El Guadalaviar (Valencia) (1858-11-28 00:00:00), página 5

que no desdénaron poner en música La Daphne de Rinuccini. Al poco tiempo el primero dió á luz á Euridice y el segundo El rapto de Céphalo, cuyas producciones fueron sobradamente aplaudidas.

II.

Hemos recorrido ligeramente las épocas y los autores dramáticos á cuyos acertados pasos debe el arte acaso su primitiva prosperidad; pero á pesar de esa profusa descripción nos falta aun fijar de una manera explícita cuál de esas obras fue la primera que pudo conocerse. Nosotros no titubreamos un solo instante en presentar á la Euridice, de Peri, como la que lleva la primacía. Esta obra fue ejecutada en 1600 en Florencia, con motivo del enlace de María de Médicis con Enrique IV, rey de Francia. Se advierte en ella que los aires y los coros están trazados con poca desenvoltura, y que lo general de los cantos están reducidos á meros recitativos, sin tener mas que una pequeña relación con la música y madrigales del tiempo; cosa que sobresale con escaso en todas las composiciones que aparecieron hasta mediados de ese siglo.

Tal era la marcha que la música dramática seguía; marcha lenta, de poca progresión hasta que con Cesti recibió un impulso inesperado. En 1663, época en que vió aparecer á su Dorie, se obró una revolución musical, si tal puede llamarse á la adopción de los aires propios y al procurar con esmero que brillase el talento de aquellas cantantes. Prodigioso número de compositores se lanzaron en la nueva carrera, y fue tan escasivo que nos impide el designarlos uno por uno. Baste decir que entre ellos se encontraban Perti, Lotti, Gasparini y sobre todo el inolvidable Alejandro Scarlatti, al que mas que á ningún otro debiéramos atribuir la invención del referido recitativo obligado. Sin embargo, algunos pretenden que las obras de esos maestros célebres carecen de fuerza y colorido; comparada la época en que ellos escribían con sus producciones, se deja ver á primera vista la ciencia que poseían, puesto que ellas presentan esa soberana cualidad. Sentíase en medio de todas esas alteraciones la necesidad de regenerar la melodia uniendo á la expresion de la palabra, y esta regeneración se reservaba para una época algo mas venturosa al drama lírico. A pesar de los ensayos algo felices de Scarlatti, este nuevo sistema no pudo llevarse á cabo sino á principios del siglo XVIII por los aventajados discípulos de aquel célebre maestro, que secuenciados por algunos poetas tales como Colletini, Apostol, Zeno y Metastasio, cuyos brillantes poemas fueron puestos en música por Vinci, Feo, Hasse, Pergolese y otros varios, lograron que el drama musical fuese elevado al grado de perfección de que antes careciera.

Pero entre todas esas generaciones musicales que han seguido el sistema de sacar el mejor partido de las bellezas de la melodía y de la instrumentacion, una á nuestro parecer ha conseguido el distinguirse. Sin embargo, preciso es conocer que esos compositores han debido á sus antecesores los conocimientos que adquirieron, y que si el drama lírico pudo ser embellecido con sus nuevas ideas, no por eso carecía antes de buenas formas en lo general de su estructura. Esta generación que podemos llamar la tercera, y que ha sido animada por los talentos de Paisiello y sobre todo por el del inmortal Cimarosa, no estuvo exenta de algunas reprobaciones, á pesar del estado brillante en que aparece. Verdad es que los poemas abundaban de interés y situaciones dramáticas, pero también se traslucian en ellos unas veces ciertos defectos particulares á la estructura en general y en la formación de las partes del detalle, otras las conveniencias dramáticas aparecían sacrificadas á la música. Todo esto provenía de que los poetas y los compositores se veían precisados á escribir para los cantantes, procurando siempre los medios de que pudieran hacer ostentación de sus buenas facultades. Semejantes desaciertos impulsaron á muchos á crear un drama verdaderamente lírico, es decir, que estuviera fundado bajo las reglas del género, contándose entre ese número hasta el mismo Metastasio. Como era de esperar las primeras tentativas no salieron del todo fallidas; mas no llegó á la cumbre de su apogeo hasta que Gluck decidido á consumar el pensamiento y apurando las heces de su talento y genio dió fin en 1764 á la descada revolución musical; revolución que arrebató hácía ella á muchos compositores, y entre ellos á Piccini y Sacchini, de cuya capacidad ya tienen conocimiento nuestros lectores.

M. Jimenez.