El Folletín (Correo de Andalucía) (1875-10-17 00:00:00), página 2

interpretada por la actual compañía.

Sin embargo de todo esto, la oposición triunfaba en la noche del martes y se apoyaba todavía más sobre dos especies de piernas que podríamos llamar, compañía de baile y escasez de concurrencia.

El miércoles ya fue otra cosa y desde entonces hasta hoy, los asistentes han ido aumentando y las oposiciones disminuyendo.

«El preceptor y su mujer,» «El pilluelo de París» y sobre todo, «Los lazos de la familia,» han dado una excelente idea de la compañía.

El señor Albalat, que no solo tiene de Albarán las cuatro primeras del apellido, sino también la misma escena, saca gran partido de los papeles cómicos y se grangea cada día más las simpatías del público. Esto como actor; en cuanto á director de escena se le escapan hasta los techos de las decoraciones ceradas.

La señora Guijarro, sin ser por lo que hemos visto hasta ahora, una actriz de primer orden, reúne condiciones tales, que á veces lo parece. Hace un pilluelo magnífico y en «El rizo de D.ª Marta,» pieza escrita expresamente para dicha actriz, recoge muy merecidos y sinceros aplausos.

La señorita Contreras es una margarita, una violeta, una florecita, en fin, que agrada á la mayoría y que parece tener mucha afición al arte dramático; así la hubiera á estudiar bien ciertos papeles. En «La mosquita muerta» exagera algún tanto la parte de la protagonista. Aquella muchachita es inocente, escandalida, pero no es tonta. Cree en el libro verde, pero sabe por experiencia que no se quema la mano de una mujer al tocar la de un hombre. Y sobre todo, la que se decide á escaparse con su novio, de noche y por una ventana, no debe tener mucha fé en el tal libro. Los ojos de la señorita Contreras son de una dulzura especial y el acento la tiene aun mas que sus ojos. En «El pilluelo de París» nos satisface por completo.

El señor Simó es un galán joven sin pretensiones y con talento artístico. Cuando se posee de la parte que representa raya á una altura enviable. Hubiera hecho un «D. Tomás» á pedir de boca si se hubiera declarado, por completo, independiente del apuntador.

La señora Orgaz caracteriza sus papeles con una oportunidad digna de todo elogio. Y si añadimos, como lo haremos sin reserva, que no ha decepcionado ninguno de ellos, creemos hacer la mayor apología de esta actriz, en seis renglones.

El señor Montenegro es desde luego un actor que conoce perfectamente la escena, pero que debería rechazar ciertos papeles que no están enteramente en su carácter. En «Ét que nace para ochavo,» se le vé y se le oye sin pena ni gloria, en «Lo positivo» está siempre aplaudible; en «D. Tomás» hace un Jesús poco comprendido; en el «Pilluelo» hace un general que puede ser general de artistas.

Tal es la vaga idea por nosotros formada hasta ahora con respecto á los principales artistas de la compañía que gana cada vez más terreno en el Teatro Principal y á quien sinceramente deseamos una continuada fortuna.

Con respecto á las producciones, habría mucho que decir y cuando hay mucho que decir preferimos no decir nada.

El jueves 14 del corriente tuvo lugar la primer función de Moda ejecutándose la nueva comedia «Levantar muertos,» y parece que el tal sistema se halla de moda en el Principal donde vemos levantarse cada noche una producción del antiguo repertorio.

Esto no quiere decir, por supuesto, que imaginemos sepultadas en el olvido esas comedias del teatro antiguo que están llamadas á vivir eternamente. ¡Librenos Dios de proferir una tal blasfemia! Lo que deseamos nosotros, como todo el público, es ver lo que no se ha visto y juzgar de esas nuevas producciones que son hoy día tema de discusión en los altos círculos literarios ó que se aduira sin reserva alguna por el privilegiado público de Madrid.

Nueva ha sido, por ejemplo, para nosotros «No la hagas y no la temas.» Perdónenos el señor don Eusebio Blasco si creamos su producción pendiente de un hilo. El protagonista no existe, no ha nacido aun cuando la obra termina. Esta tiene diálogos pesados y rebosa en ella las sentencias y las reflexiones filosóficas. El corte es nuevo y original. El final salva la obra. Ciertos chistes y oportunidades la sostienen. Es una teta llena de agujeros por los cuales asoma siempre la cabeza el autor y dice una gracia y profiere una sentencia.

El cronista teatral.

EL SOL Y LA LUNA.

—De la tierra ya me alejo
En quien mi amor tengo fijo:
(El sol á la luna dijo)
Pero en pos de mí te dejo.
¡Oh luna, prodiga vierte
Los dones que yo no pude,
En ella, y á darle acude
El bien que á mi luz no advierte!
Por mi la tierra mas vida,
Luz, movimiento, ha gozado.