España y América (Madrid. 1892) (1892-11-20 00:00:00), página 6

Exposición Internacional de Bellas Artes

II

As doce, cuadros de Cecilia Pelayo, una página pictórica que sorprende. ¿Qué sorprende? No. Sorprende por su entonación. Esta pintora valenciana, cuya paleta de colores es riquísima, como lo demostró desde un principio en sus Dibujos de la Galería de la Tierra de Sevilla Locaada (1887), en Paisaje de Asturias (1890), y en sus numerosos cuadros de paisajes, retocados o presentados en Exposiciones, ofrece ahora en Las doce una composición entre realista e impresionista.

El trabajador, sentado con su mujer en el suelo, con su puchero. Nada tan sencillo ni tan natural. Dibujo vigoroso, rostros bien estudiados, actitudes observadas. Sin embaucar, sin violencia, casi un cuadro al natural. Pero ese tono morado que contornea las figuras, esa tinta violeta que baña todo el lienzo, hiera la retina y sugiere la vista como el olor.

Y dudo mucho, que un cielo encapotado de nubes destile reflejos de todos los colores del iris, revistiendo los objetos con los matices exactos de la luz y de la sombra de cada día. Esas innovaciones. No siempre los cuadros han de estar pintados con ocre, con betún ó con ceniza. Pero es de lamentar que artistas como en el caso de Cecilia Pelayo, no se atrevan a tomar la seriedad que pidan necesarias a los oropeles del arte.

La entonación, sobrado delicada, la armonía con el asunto, harto vulgar, campechano. El paisaje de la Sierra de la Estrella, el primer Julio, Asturiano y un Retrato.

Las fiestas de Bucó, de Picelo, más que cuadros es una declaración. El color, el tono extremo, risueño, el juego de luces en la luz. Hay fútila corrección, movimiento. Pero la composición está desarmada. Grabado, resulta este lienzo de mucho efecto. No obstante de recordar algunos detalles de los dos.

Mariscos, Flores de otoño, Rosas, Pájaros muertos, son obras de la Sra. Doña María Fidalgo, de la Casa de Gredos; todas ellas. Los colores son de lo mejor en su género. Halagüeño color, viveza de tintas, propiedad, vigor. Son muy lindos.

La señal de Pérez de Camino, hay frescura, ambiente, perspectiva, poesía. Una pintura muy agradable.

El popular pintor Jaime Morera presenta nueve cuadros, va de Madrid y sus cercanías, ya de costas del Norte. No desmiente en ninguna de ellas su pincel original y atrevido. De nuestros paisajes se sirve el artista para recrear las difíciles partes para vencerlas. Elegó los sitios más extraños, los relieves más imposibles. En cualquiera de sus cuadros, sin más elementos que el cielo y el agua, el artista Morera produce un drama. Un drama de colores.

Los mejores de esta Exposición se titulan Cercanías de Madrid, Fundación del Alcázar, marina de la costa de Cádiz, la Isla II (Madrid), Costa de Normandía y La fuente.

Pero en materia de paisajes no hay que olvidar al laureado autor de Los Amantes de Teruel, el señor Decarnín.

Tres presenta este año: Una umbra en Sierra Nevada, Una solana en los Gártanes, y Una inmensidad.

Es de admirar en estos como en todos los paisajes de Muñoz Degrain, el estudio extraordinario de la luz y las perspectivas. Siempre ellos son siempre en un solo. Tan completa, tan armónica de tonos! Una umbra es una sinfonía en azul, y Una solana, en amarillo. Tanto sobre este estilo artista en la representación de la naturaleza, en la luz, hay sólo le reconoce habilidad en este género de pintura. La figura humana parece, en efecto, reducirse más a su pincel que los árboles, las aguas, los horizontes y las peñas.

Expone además este artista un cuadro histórico, no grande de tamaño: Isabel la Católica, madre de la empresa de Colón. Las telas, los muebles, los accesorios están pintados de mano maestra, con esa minuciosidad artística que es inclinación característica en el Sr. Mañé.

Carlos Moral, El día de animas. Cuadro de costumbres de gran mérito. Sobrio, sereno, encantador, de naturaleza, pero de la buena casta. Sin arcadismos, sin extravagancias modernistas, manténgase en el castizo terreno de nuestra pintura. El Sr. Moral es uno de los artistas más maduros y más discípulos que tuvo el inolvidable Plasencia.

La Sra. Doña Isabel Baquero se nos ofrece este año como un artista de talento. Sabe manejar el pincel bien, pero que se resiente de cierta dureza en el dibujo y cierta acritud en el color.

En sus cuadros actuales, Retrato de una señorita, Cabeza de estudio y Dionysos, hay una dulzura de tintas, una suavidad de toque y una gracia de líneas que encantan. Notable a par en la ejecución de la figura y del trazado del dios. La Sra. Baquero ha adentrado extraordinariamente en su arte. La sensibilidad ha florecido al fin en su obra.

El paisaje de marina de Abril, no convence, ni atrae, ni interesa, a pesar del efecto dramático que se propuso despertar. Con menos naturalidad, sin un extraño encanto. Con menos gracia, que grandeza respiraba su otro cuadro, En alta mar, obra con la que se nos reveló en 1887 este artista. Se ha desarrollado su talento. A lo mejor, el mar, la marina, la tempestad de la novela, El bautizo es Hilandera teósea.

Las hermanas de la caridad es el de más empeño. Gosa, en el cuadro, pintar a un artista que pintará más tarde en un hospital rompe el silencio con los convencionalismos, de que existen ejemplos, y muy ilustres, en esta misma Exposición. El cuadro está lleno de detalles, de detalles, de detalles los dormitorios de los hospitales. Nada tan distante de la realidad. Sus espacios grandes, bien ventilados y soleados, con paredes pintadas en colores fuertes, de un color plano.

El hospital del Sr. Aggrassot es alejado, llena de sol de luz roja, con pavimentos recién alpachados. Se ha encontrado un disímil de la incógnita que se desarrolla de los sufrimientos, sino que por contraste la agranda.

Después de toda, la realidad es esta: El hospital, el trabajo, hay valor y gracia.

El Episodio de la guerra de la Independencia, por César Álvarez Dumont, resulta de felicidad en fuga de aparecer complicio. Hay conclusión, hay fidelidad a la verdad, y agraciadamente histórica el tal Episodio, tiene no poco de rebosante Color y dibujo, y aun la misión de las figuras, no están mal. Pero frío todo ello.

¿Qué cuadro tan sugestivo es Una pecadora, de Juan Antonio Benlliure? Es un cuadro de mucha fuerza. Hay un personaje que se levanta indignado de un confesionario y hay una dama rubia, joven, elegante, bonita que se desmaya a doblez, en una regilla, en un tramo de escalera. No hay nada de solución. Es un cuadro que recuerda alguna de las labores de Campano. Hace sentir y pensar.

El retrato de la Sra. Asifa del laureado pintor D. José Benlliure es una concepción mística de gran factura.

El popular artista Ramón de la Cruz, el señor Mariano Cabello, Don de ellos son de Excentrismos Señores; los tres restantes, de personas menos encopetadas. El Sr. O'Donnell, un prodigio de realidad. Son además de obras de arte superluminosos, documentos de una raza, de una familia, de una época. Recatados dichos cuadros, con formas de familiares, de amigos, con todos los accesorios inmateriales, que por tan antístéticos se tenían, de los tiempos presentes, constituyen unas de las pocas notas de una franqueza que hay que estimar en esta Exposición.

Tócamos ahora ocuparnos de una serie de maestros, artistas distinguidos, a los que he mencionado en estos párrafos.

Sin serias ambiciones de gloria: desalentados por injusticias cometidas con ellos al principio de sus carreras, cuando se desempeñaban de profesores, o poco convencidos en fin de la propia impotencia, que no les permite franquear el límite entre la mediatura y el reino, cualquiera de los que forman parte de esta Exposición, han sido más por lo que esperamos de ellos que por lo que de ellos hemos visto.

Uno de los estacionamientos de D. Joaquín Araujo, el cuadro de un diablo extraordinario, aun no ha aceptado con la composición que asienta su fama. Reproduce los Tipos populares de modo magistral. Su obra es su vida, y su obra es su genio. Para poder entender y expresar lo cómico sería un grandísimo pintor de consumados. Sin embargo, siempre anda en tentativas caóticas a un índole artística. Aun se remonta con pena su fresco de El ciego de Ocaña. Este año ha presentado Río de Vigo, Mercado de pescados en la ribera de Vigo. ¿Quién le pide la mano de un prodigio en el estudio del Bristol. Ninguno de estos cuadros está completamente dentro del marco de sus facultades, que son populares y burlescas, no son eruditas ni exquisitas.

Eugenio Oliva. Muerte de Ampelo, Una oriental, La cucaracha, Los pequeños Saboyanos. Cuatro cuadros en que el autor para una vez más de rehacer su historia, si bien con un sentido de humor, pero con los cuales cuadros este simpático artista no abandona ningún laurel a su reputación.

Muy interesante y bien estudiados los Paisajes de Granada de Ramón Areces.

Mayo raro el estudio de Bertoldino Flores para la orquesta. Afecta el estilo pompeyanos; pintura más que música.

Gonzalo Bilbao, el no olvidado autor de aquella deliciosa página titulada Dafnis y Cloe, que el jurado de la Exposición de 1897 premió con su medalla de plata, nos presenta dos cuadros de luz, que son una maravilla. ¡Qué bien estudiado el campo andaluz! ¡Qué bien sorprendida la casa de la alfarería! ¡No son cuadros, son trozos de vida, de la vida de los campesinos!

Es interesante En los días del abuelo, de Borras. Recuerda este cuadro las placideces de los días de la infancia.

El marxista y paisista D. Tomás Campuzano presenta Paisajes y en La Sierra. Este artista, a quien nadie puede negar estudio y fecundidad, nos muestra sus "estaciones". ¡Qué no ha hecho nada grande.

El sevillano D. Miguel de Castro presenta Un babilonia, cuadro de poco más de un metro, pero que con su ingenio y su talento, nos presenta cuadros masgrandes. Este lienzo revela que siente el color el artista que lo ha ejecutado. Sin pintura, sin estudio, sin pensamiento.

El pintor militar Cuches ofrece dos ensayos de nuestras guerras, pintados con maestría: Sitio de Segovia y Marcha del Bazán.

El paisista D. Luis de la Fuente y un co- lorista a lo Fortuny D. León Escosura. Galería de cuadros y Estudio del autor en Paris, El Dios interminable, En la taberna y El plan del futuro. Obras suyas, son composiciones muy halagüenas.

El paisista Espín trae cuatro estudios de Galapagos, Bilbao y Segovia. Todos ellos son muy hermosos.

Hermengildo Estevan trae igualmente paisajes de dentro y fuera de España. La larga serie de paisajes consta de una rica variedad de hojas y tintas.

La Sra. Doña Fernanda Francés concurre, como siempre, con paisajes y pueblos de flores, con un estilo de vestir su mito frecuentemente que los de años anteriores. ¡Para su país no llegan nunca las belas arideces del invierno!

Es de notar la Estrella polar de García Men- cía. Esta Estrella es una muchacha desnuda, muy bella y bien modelada. Es un cuadro decorativo de gusto.

En La Involucrada de Gartner hay drama, inspiración, energía. Costa de Málaga, del mismo autor, es una maravilla encantadora.

El paisista D. Luis de la Fuente trae Flores y frutos de primavera. Todo esto tiene sabor y perfume. Flores y frutas están diciendo: "colmo y comienzo".

El paisista D. Luis Llloyd es otro de los distinguidos artistas "estacionados". Aporta dos paisajes: Embocadura del río Nalón y El camino viejo en Sama. Dos cuadros que nos presentan con las cualidades ya características en su autor: sencillez, delicadeza, observación. Pero aun esperan sus admiradores el cuadro majestuoso que es su mayor obra.

D. Ricardo de Madrazo y Garreta continúa la serie de artistas ilustres que son honra de la familia y gloria de España. Nada tan bien entonado como su paisaje de la costa de Cantabria, cuadro de costumbres cenicanas La hora del baño. Los dos retratos de señoritas que presenta pertenecen a la buena escuela de nuestros retratistas.

Ramón de la Cruz, el autor de un ciclo borroso, La calle de Alcalá después de una corrida de toros, de Francisco Mauri y Montaner. Es un cuadro de naturaleza, de un estudio de la vida de los Morinos de Madrid aunque revelan la mano de un maestro, no son lo mejor de su autor; otras han pintado más brillantes y más estupendas.

De dos novelas españolas, del Quijote, de Cervantes, y de El Sombrero de tres picos, de Alarcón, han sacados también cuadros el pintor titulado respectivamente, La aventura de los Mercaderes y Arre, burra!

El oleo Ocon tiene una marina, Puerto de Melilla, un estudio.

El espacio nos falta para ocuparnos de otros cuadros y otros artistas. Pero, no siendo los pintores de mayor mérito que omitimos lo más característico de esta Exposición, bien puede juzgarse de ella con lo apuntado.