España y América (Madrid. 1892) (1892-12-11 00:00:00), página 3

ESPAÑA Y AMÉRICA

EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE FELLAS ASÍES

V
LAS SALAS EXTRANJERAS

Los mayor y mejor con-
tingente han contribuido a la formación de las salas ex-
tranjeras, la patria de los artistas en época del Ren-
acimiento.

Francia y Baviera son los países que han envi-
ado el mayor número de obras. La primera se ha re-
mitido 300; Bavi-
era, 90; Austria-Ungría, Bélgica, Brasil, Estados Unidos de América, Gran Bretaña, México, Por-
tugal, España, Suiza, etc., han enviado sus colec-
ciones expositoras, se hallan representadas por
unas cifras tan exigüas que el número resulta ri-
diculo.

Algun de Salillas.
Este distinguido vulgarizador de ciencias an-
trópologicas, se verá comprometidísimo al enca-
sillar en su histórico estudio a los artistas, los
hombres de las salas extranjeras.

Hay artistas cuyo lugar de nacimiento y el de
florecimiento radican en opuestas partes. Hay
otros que pintaron un paisaje distinto, pero en
el mismo sitio. Hay unos, en fin, que son artistas verdaderos, y otros que han equivocado la crítica.

Ya se ha visto una Exposición, donde se
concurre entre infinidad de circunstancias, para
formar estadísticas de genios.

Hoy el arte es como siempre. Y siempre el ar-
te que más se aprecia, es una manifestación espontánea e irresistible de ciertas inteligencias, na-
ció y floreció en los rincones menos sospechados del mundo.

Casi estoy por decir que los grandes centros de cultura no producen sino pedantes, vocacio-
nes falsas, mediocres.

La exposición busca para unas almas solitarias,
los lugares remotos, las tierras cercanas al cie-
lo, apartadas del estruendo de las vanidades hu-
manas.

Título esto va dirigido al Sr. Salillas, á fin de
que tome nota para sus artículos de El Liberal.

En lo que no cabe duda, donde, á pesar del ni-
vel que la rotura de fronteras pone sobre el pen-
samiento, el arte está más lejos de bulir, es entre
nuestra pintura y la extranjera.

No necesitas ser pedagogo en arte. Basta
con que tengas ojos, un corazón que no sea una
vejez de encogido, un espíritu abierto á todas las
impressiones directas.

Entrad en los salones de nuestros pintores, en el de Exposición. ¿Qué ves? Están casi todos par-
tes traslucidas de sangre, de azul, de verde, de
bituminosas.

Brilla poco la risa en nuestros cuadros. Somos
un país que se arraigamos mucho luto en el cora-
zón y mucha lluvia en los ojos. Por este lado, nuestros artistas son los genuinos descendientes de Ribera y Zurbarán.

¿Es que no existe acaso, en algún lienzo? Es que
por allí se extiende el cielo cristiano, el horizo-
nte místico hacia donde vuelan las Virgenes de Murillo, las Virgenes más vírgenes de todos los pintores.

Si aun rebolla la atmósfera su claridad; si el
pedazo de tela parece un jardín de flores, es que
allí se colorea una fisionomía pura, y el genio
de la pintura se aferra extraña, sin que la hoja
que parece compuesta de esencias de rosas, da
sino de yemas de huevo.

Hay los rasgos que retratan la fisonomía de
nuestra patria.

También Velázquez, desde sus penumbras
misteriosas, asoma los perfiles de sus damas, de
sus caballeros y de sus Caballeros. Puede decirse
esto asusta, el dibujo dañado á los artistas.

Velázquez es una montaña que parece de aire
y es de piedra solitísima.

Puede decirse además del color sencillo y natu-
ral, de la brillanteza de conjuntos, de la violen-
cia de las escenas, de la gallardía y casi rudeza
de los personajes, también la soledad es otra
de las señales características de nuestra pintu-
ra.

Penetrad ahora en las salas francesas. ¿Qué
desnudas tan lindas! ¿Qué elegancia de líneas!
¿Qué gracia en la composición! ¿Qué gusto tan
refinado en la elección de asuntos!

Allí se halla el rubí, el rubí del siglo dé-
cimonono, alegre, mariposa-codor, estético por
excelencia. Se ve á la gran personalización de
la época. Se ve á qué genio desaparra-
mado por mármoles, broches, lirios y
líneas, á una inmensa cocotte.

La seducción, por medio de la sensualidad,
atrae á la mujer, á la mujer del reloj. El arte francés está siempre delante del es-
pejo. Nunca pierde la pose. Es un país meridional y nunca pasó los tumbos.

Estas dos casas que se conocen que estamos
en el Norte en países germánicos, estamos en la
romántica Baviera, en la palaciega Austria Hun-
garia, en la burguesa Bélgica, en la nobues Bre-
tagne, en la glacial Rusia, en la marítima Suecia y Noruega.

¿Qué actitudes tan encasquadas! ¿Qué apacibi-
lidad! ¿Qué (¡oh! qué) delicadeza crepuscular! ¿Qué
suavidad de colores! ¿Qué diseños limpios y
graciosos!

Pero, hora es ya de que resenemos esta sec-
ción de nuestra Exposición internacional.

Francia: Los cuadros mejores son ya cono-
cidos.

Es de advertir que los artistas extranjeros han
hecho muy poco expresamente para este cer-
to.

La mayoría de los expositores franceses se
presentan fuera de concurso.

(Delicadeza que linda con el desdén!)

El Sr. Léon Bonnat, con sus famosos Retratos del Cardenal Lavigerie y de Renán.

El Cardinal aparece meditando, con la pluma en mano, cerrados los ojos. Quienes conocen
al ilustre Prelado afirmar que no es su expresión habitual la de la tranquilidad. Y nosotros confir-
mos. El Sr. Léon Bonnat, en el año 1875, este retrato se expuso en el salón de la calle de Bo-
suet; que es un cuadro duro, de pesada factura.
Predomina el rojo en él, y esta nota irritante
en el Retrato de Renán es, por el contrario, una
nota negra. Hay extraordinario vigor, sorpren-
dente estudio del detalle, poderoso relieve.

El mismo Bonnat, en el Retrato de la Vir-
gen, San Vicente de Paul ocupando el lugar de
un sentenciado. Se ve en este cuadro la influen-
cia de la escuela de Barbizon.

Otro famoso Retrato, el de S.S. León XIII,
hecho por Chartrán. Es una mancha roja y blan-
ca. Parecemos que la agresiva figura se holla, no
se sabe cómo, en el fondo.

El laureado artista Julio Lebreton expone El
tocador y Diana cazadora. Esta es una niña del-
gadísima. No nos da idea de la diosa que repre-
senta.

Es lindísimo el Retrato de la señorita E. de P.,
por Machard, mi primeríssima medalla. El Retrato
de esposa del pintor, al pastel, es también muy
bien hecho.

Títuloase Arrivis en el Concilio de Nicea, un
cuadro desconocido, por su tamaño, de Salilles. Es
un cuadro de estudio, de un colorido brillante. Los
artistas que se dan á pintar esta especie de
pinturas de presionismo fantástico, trabajan en el vacío.
La época actual quiere cosas sólidas, figuras reales,
colores vivos. Estas pinturas parecen
pintadas durante el sueño.

Carlos Durán, un nombre simpático para los
españoles, pues ha pintado nuestras comunidades
de Francia, y ha pintado á nuestros paisanos. Estú-
dios: uno de Cabeza y otro de Desnudo. En am-
bos se nota una distinción, una alegría de tonali-
dad más suave, que los de los anteriores.

Carlier Bouquet, mi medalla de plata, pre-
senta cuatro pasteles encantadores. El título
Baltzarino leyendo, es muy original.

Otros artistas, pintores medallas y me-
dallistas: Bonnard, que á bien Junio, La mar-
quesita y El baño público; Benjamin Constant,
El caíd (Maroc); Boudin, La vuelta de las
barcas; Bouguereau, El bautismo de Cristo; Vile-
t-Brown, fallecido, Reunión de cazadores;
El abedulero; Gagnart, Impresión de una mañana de otoño (pastel); Colin-Libur, Un
cuadro de estudio; Degas, El mercado de Ger-
many; Frédéric Bazille, El desfile; Lavelle,
Natividad; Santa-Helena; Lepine, El mercado
de Orleans; Marius Savy, María Magdalena; Leray, dos cuadros sobre
costumbres de Argelia; Maillart, Madre joven, Maternidad (cuadro), Martin, Soldado Prieto, Delacroix, León, posiblemente, El trato, y Saint Pierre, La Aurora (decorativo) y La mujer del Hadi.

Hay un cuadro de Meissonier, El doctor, obra
y dos retratos, sobre los que no hablamos
sino repetir lo que por la crítica se ha dicho.

El gran "decorador" contemporáneo, Puvis de Chavannes expone un cuadro magistral, De-
gollación de San Juan Bautista.

Finalmente, la célebre pintora de animales, la señorita Rosa Bonheur, expone, entre otros cu-
dros, varias Cabezas de estudio de perros, que son una maravilla.

Entre las esculturas son de notar, Trampeta-
do, grupo de Luis XIII, bronce de Julio Ben-
teur, obra vigorosa y elegante; un yeso de Eret-
miel, Perro herido, cortado, y los bronces Cre-
do, Alguien huyendo, y un garito cogiendo una
mano, de Jules Dalou; Niño de la cesta, algo tosco, de Gramet; Mujer jugando con un niño, grupo delicioso, de Hugues, estatua para un Museo de mármol, y los broncees, Danza y Armonía, de Louis-Adrien Sussmann-Bri-
nistia, de Louis-Nicol, y La victoria, fragmento
en bronce, vigoroso á par que ligero, de Ron-
tgen.

Y ya que no nos es posible otra cosa seguire-
mos enumerando, por penosa que resulte la ta-
rea, las principales obras de las otras naciones.

Basilea: El bautismo y el entierro del Pai-
safo de incienso de Andersen.

Hay realidad y fantasía en el cuadro Agua-
mande de Bartels; así como se experimenta una
parte difícil, al ver el cuadro titulado Bo-
regos, de Bergmann.

Nuestra Señora de las Angustias, de Corinth,
es un cuadro que deja perplejos. Cristo, sobre un árbol, en el cual se apoya, y su madre, que
Madre le contempla, arrodillada, con supremo
ángustia. Hay allí dolor humano. Pero la emoci-
ón inicial de la cara amarrotada, casi en-
cogida del Salvador muestra un efecto ex-
traño á todo sentimiento religioso.

El Cacador con perro, de Elbers, es un sentido estudio de la naturaleza.

Eisenstein revela ser un artista original. Su
Guardián atento, en que dos muchachas desnú-
das, aprisionadas los pies en cepos, son guardia-
das por un soldado turco, es un cuadro nada
vulgar.

Kaulbach presenta dos Retratos, sobrios, ex-
presivos, pulmantines de naturalidad.

El busto de la Inmaculada, de un admirable, la cabeza de estudio, titulado Margot, de Max. Público y artistas se agrupan ante este cuadro formando
círculo de admiradores.

El bronce Indio, de Miller, tiene esbeltez y
vigor.

Es admirable el Retrato de la Princesa Elvi-
ra de Baviera, por la Sra. Mukldhler, hecha al
pasado.

La oración de Schauflin antes de la batalla
por Roubaud, es un cuadro de profunda melan-
colía, no excesiva de grandeza.

El Bebé, S.S. Sofía, representada por Bouguer.

El molino de Dreghem.

Brassai, solo un representante. Tenebras. La
primera catedral de América, sin entonación,
con colores chilones, fresco á tres cuartos y li-
tros luminosos, pero todo el mal dibujado.

Estudios Unidos de América. Tullier y Shields
Clarke, únicamente quienes representan en
arte á aquella vasta región.

El grupo en yeso de este último artista, El ta-
lar, es obra imponente por su trabajo y dimen-
siones.

Una dama, la Sra. Pallot, con una marina del
sardinero, es la sola representante de la GRAN
BRETAÑA.

México: Dos artistas, Becerra y Mendoza.

Portugal: Benarous, discípulo de Bouuat, L'au-
tant de crítica y de historia, y Ribera Du-
tas, Emperador del puente de Triana.

Roma: Vallerga, Vaso funerario, en bronce.
SUEZA Y NORUEGA: Normann, dos Marineros.
Finalmente Austria-Hungría, el Sr. Ballo y la Sra. Franz Ritter.

Tal es la sucinta reseña de los artistas y de
las obras más características de las salas ex-
tranjeras.

José de Silva.

EXPOSICIÓN HISTÓRICO-AMERICANA

LA INSTALACIÓN DEL URUGUAY

ENTRE las que más deslumbran por su
elegancia y exquisito gusto artístico
en las exposiciones históricas, figura
indudablemente la instalación de la
República Oriental del Uruguay,
cuya reproducción damos hoy á los
lectores de ESPAÑA Y AMÉRICA.

La obra que se pretende presentar el
Uruguay á la Exposición si bien de un gran va-
lor científico como documentos etnológicos legi-
timos, para el saber, se podrá tener gran
atención, por la singularidad de los mismos,
como lo tienen, por ejemplo, los objetos de oro
de Colombia, la cerámica de los incas ó las
grandes reproducciones monolíticas de Moche.
Los uruguayos, aunque no hayan estado
completamente salvaje, no han dejado más vesti-
gios que pedazos de piedra pulida, bolas, puntas
de lanza o hachas, morteros, cerámica rudimenta-
ria, y otros objetos que hacen pensar que el ritmo
muy poco hubieran llamado la atención general.
Pero presentados como lo han sido, todos los