España y América (Madrid. 1892) (1892-11-13 00:00:00), página 6

bien no todos los que en las dos últimas Exposiciones dieron pruebas de ser, ni todos los que, ya insignes maestros, son de nuestra pintura contemporánea, han concursado, sin embargo, á este certamen internacional, nume- rosos y variados artistas por los que pueda deducirse las tendencias que el arte pictórico sigue en nuestra patria.

No creáis á los críticos inexpertos o superficialmente informados que están en esta línea de "amarrachazos". Al contrario. Pocas Exposiciones ha habido en que el estudio y el talento se manifesten más desparpajadamente, hay que decirlo, que la de Madrid. Tampoco se hay estupendo. Y si por acaso se encuentran obras ante las que pasa el vulgo impasible e in- diferente, éstas son, en cambio, con ese estilo, plantas á que nos venimos a encontrar las es- cuelas pseudo naturalistas.

Juzgamos, pues, en que los cuadros de esta Exposición, en el orden de bellezas apar- sas, dejan de ser dignos de detenido análisis. No seguiremos el sistema del desprecio, medio fácil de salir pronto de apuros. No intentaremos á un criterio tan áspero como el de los críticos, por sus críticas al trato.

Y ya que por falta de espacio no podemos re- señar la Exposición sentados frente á cada cuad- ro, señalaré á lo sumo los rasgos caracterís- ticos de los principales.

Entre los llamados cuadros grandes nos agrupa el Sr. Ugarté, que nos presenta:

Nos sale al paso Los sardineiros, de Ugarte, lienzo bellísimo, realista, excelentemente enton- nado, movido, con una gran sugestión del asun- to, y que el Sr. Ugarté, en su estudio, ha tra- cipulado de Ferrant, pero no lo parece. Su toque vigoroso, su color exacto, nada tienen de preciso- sisimo.

El Sr. Ugarte, que en 1887 expuso una marina muy original y de mucho claroscuro, El de- siert, y en 1890 exhibió varios tipos populares, este año ha reunido la marina y las figuras, y la presentación como un cuadro de progres, es, pues, evidente.

Una huerta de obreros en Vizcaya, de Cu- taneda, es también moderno que impresiona. Es una página palpitante de vida, de realidad, de sombría grandeza. Una página homérica de Zola. ¿Qué rostro qué brazos! ¡Qué actitudes! ¡Qué hondura de trazos! ¡Qué expresión de figuras, todo está en formidable armonía con el asunto!

El pincel de Cutanda, que se había compa- ciado hasta ahora en representar escenas histó- ricas (Motaenza de judíos, 1887; Muerte de Ser- torio, 1890), se ha mojado esta vez en los colores de las figuras contemporáneas. Y resulta un cuadro original y eficaz, que confirma el autor por este camino.

Otro cuadro que produce grandísimo efecto es El derecho de asilo, de Américo. Es el lar- reador autor del Sagrado de Ronda, de aquel cuadro que por sus dramáticas escenas tuvo tanto público delante admirándolo, en la Exposición de 1890.

El derecho de asilo no ofrece la confusión, la violencia del Sagrado. Pero no desperta menor interés.

Es un cuadro extraño, de figuras atípicas, lleno de una luz nevada. Hay más relieves, más ambiente, más sobriedad, más entonación en el cuadro de ahora que el de hace dos Exposi- ciones.

El Sr. Américo es un pincel que piensa lo grande, lo extraordinario, y así comprobó pin- cel del Sagrado. Nuestro autor es más dibujante.

Llegamos á Simonet, á su cuadro bíblico Flee- vitt super illam. Es un cuadro extraordinaria- mente subyugador, un cuadro que fascina. Es uno de los pocos cuadros que inspiran el sen- timiento de la escena que representan. La at- mosfera que le envuelve, los divinos personaje- s que allí flotan, la acción que se desarrolla, la idea que condensa, todo el cuadro, el espec- dor una impresión honda, sobrenatural, reli- giosa. Decid á mirarlo, es detenida ante el rostro de la Virgen, ante la vista al de Si- monet, á esa página de color y de luz que evoca la ruina de Jerusalén.

Simonet participa en estos asuntos de Historia, pero está en su elemento. En la Exposición del 87 presentó la Decapitación de San Pablo, lienzo dilatado, si no exento de defectos, no exento de un encanto bello. En Eleazar, que ha dado á nota su serenidad, sobrio, inspirado, ha traducido en la tela uno de los más grandiosos hechos del Evangelio.

El cuadro de la Fundación del Hospital-Sanctuario de la Caridad de Alejandría, título de título kilo- métrico en verdad, el cuadro de Alejandro Fe- rrant, un maestro. Este maestro, que desde 1875, ha sido el primero en presentar la obra, se ria á las Exposiciones, ó, si concurre, como en 1890, era con cuadros que no revelaban sus jar- gones aliento, veces, sino en la indudable obra de un maestro de suculenta madurez, de im- portable factura; pero también ofrece una demo- stración de su falta de empuje para acometer asuntos de importancia.

Se observarán todos los detalles en este cuadro de Cisneros. Los hombres, las ropas, el perro, los ladrones. Sobre todo, los ladrones. Ja- más se ha visto en el arte español, en el arte de nuestro siglo, el destino de los ladrones, su muerte al destierro empleo del color, al manejo del claroscuro, y á la interpretación de las pers- pectivas. Sin barriga de toto, todo á la regula- ción de la fuente, de colores. Sin Sede, dice- tos, por lo demás, de que adolecen todos los cuad- ros de este insigne maestro.

En la misma Exposición cuelgan otros cuad- ros. En memoria de la Virgen, Pilar, La Coru- ña, Divino Pastor, San Joaquín, Santa Ana, obras todas de pasmosa factura, aunque con las debidas reservas.

Carnelo, el estudioso Carnelo presenta un cuadro de actualidades. Personajes homenajes en el Nuevo Mundo a Colón. Es lindísimo. Los tra- jos, los colores, las siluetas, las caras, los gestos, gallardísimos; el aire, luminoso. Y todo ello toca- do con la suavidad y dulzura que son ya caracte- rísticas en este pintor.

El Sr. Carnelo, pintor jóvenes, Carnelo es quien ha hecho más rápidamente, y con seguro paso, su carrera. Díose á conocer en la Exposi- ción de 1887, y desde entonces ha tenido su viaje, en la del 90, con El diablo interrumpido; y en los dos cuadros ganó dos sendas medallas. Cada obra le ha granjeado un triunfo.

El Sr. Carnelo, pintor caballero, exhibe varios cuadritos humorísticos, que revelan la rica varie- dad del talento del autor. Cornelia (éste, históri- co). Suicida por amor. Premio de aplicación. Judía de la calle. Retrato de Emilio Mecano de Veneza, y un Retrato, son las obras refe- ridas.

Y a que hablamos de este artista, digamos algo de su hermano Elisa, que también es una artista muy notable. Debutó con La leña de De- budes; se nos vino luego con dos flores muy limpos; este año nos trae una Veneranditas marianas, y un Retrato de su querida esposa.

Como el Sr. Carnelo aún tiene otro herma- no, que se dedica igualmente á la pintura, y otra hija, que se ha dedicado á la escultura, de- cirse que en la familia Carnelo, no hay que olvi- dar tampoco á su padre, se halla vinculado el ge- nio de las artes bellas.

Y a que hablamos de este cuadro que recuerda actual- mente una tragedia de sangre, ha enviado este año cuatro cuadros: Héroes desconocidos. La Conquista, Caballo de Troya. El pavo y el gallo. El primero de estos cuatro cuadros, los go- nales que caracterizan á Luna, pero también los despropósitos técnicos que son como impresionis- mos.

El pueblo y los Reyes es, de los cuatro, la obra más importante. No está concluido. Cruzan la tela manchones de color extraño, puntos de apo- yos, de colores, de colores, de colores. Y este cuadro impone, suspende, atrae con fuerza imperiosa. Ya el asunto, por sí solo, es un suce- so que horripila. Representa una turba populá- rica desarmada, incansablemente atacada, destruyendo, en virtud de un decreto de la Con- vención, las tumbas de los Reyes de Francia. Ayudan á los hombres las mujeres, las viejas, los niños, los viejos, todos parecen semejantes á furies excitando á la bárbara profanación á la muchedumbre.

La obra está complicado siempre en pintar la salvaje. Ahora se ha recreado en un hecho, que si no fuera histórico, parecería un absurdo forja- do en calentura, fantasia.

El autor, en el cuadro, acentúa cada vez más su temperamento. Esta violación de tumbar re- gias es digna sucesora del Spoliatorium. La obra, á pesar de sus enormes defectos, respira genial- idad y audacia.

Un cuadro realista, pero de un realismo artifi- cioso, sí cabe expresarse así, de un realismo fran- ces, es el famoso lienzo del insigne pintor don Luis Jiménez Aranda, titulado Una sala de hospital durante la visita del médico en jefe.

Es esta una obra que requiere extremada aná- lis. Se la obra de un maestro que se ha visto obligado á efectuar el trabajo.

Pues bien, este cuadro, á pesar de la hoguera de ideas que previene, no satisface en absoluto. Sólo se puede decir, todos los críticos que ven que representa produce angustia. Comunica el sentimiento que pinta. De su dibujo no hay que hablar, es irreprochable. No obstante, deja un gusto, el cual se debe á la perfecta corrección de la línea, y que se debe á la delicadeza del color, á una exageración de tonos, de una interpretación preconcebida, á la facilidad.

Si se trata de un cuadro realista sea perfecto, debe serle en todo, y particularmente en el color. Las caras de los enfermos son sobradamente amarillas o pálidas; las sábanas tienen un tono yesoso que resulta áspero.

Es un cuadro bien estudiado, pero agrio, re- pulsivo.

El mismo artista presenta cuadros pequeños, retratos y costumbras. Claro es que todos ellos denotan la maestría del pincel que los dio á luz.

Un alto Partido político, unos Retratos de el Sr. José Jiménez Aranda. Maestro consumado, que une, al más correcto dibujo clásico, la finura y la delicadeza más maravillosas. Tales obras son dignas de las mejores músicas, con un arritmia del público, debido á tan justa pincel.

D. José Jiménez Aranda cultiva un predilec- tico género de retratos, que se convierte en un héroe de elegía. Este artista es clásico y moderno. Clásico, por la corrección; moderno, por el color.

¡Otros Margarita!, de Sorolla, y una maravi- lla de realismo, de sentimental y de factura. No es el cuadro de la Exposición, como la llama el Sr. Martínez Lumbrales, el Fábulas de oro, con ser ya de por sí tan energico el pincel de Sorolla. De todos modos es un cuadro hermosísimo de la buena pintura española, sobre, dentro de las mejores tendencias contemporáneas.

El Sr. Sorolla es un artista concienciado, que sabe cómo se pinta. Con decir que es discípulo de Palmaroli.

Es autor de El entierro de Cristo, exhibido en la Exposición de 1887, que tan admirado fué, si bien no alcanzó el primer premio que merecía.

Sorolla es el Sr. Sorolla, que pintó cuadros de costumbres de su país, que son verdadera- mente lindísimos.

En la Exposición presenta, además del men- cionado, Después del baño, Exodo, El sereno, Las flores, El pitto de playa, El día feliz y varias Retratos.

Los Retratos, de Menéndez Pidal, es quizás el único cuadro sobre el que recae unanimidad de aplauso.

Las Platerías ecipcias, que expuso en 1887, hasta el cuadro de ahora hay un paso gigantesco. Del cuadro clásico ya indicado pasó al cuadro te- gandario, á su famoso Cristo de la Vega (A buen juicio, mejor testigo), por el que obtuvo en 1890 su primera medalla, y que ha pasado á ser una pieza real, en una escena de la vida corriente.

¿Qué qué factura! ¿Qué color! ¡Qué dibujo! ¡Qué sentimiento del arte! ¿Qué exactitud de ob- servación!

La cama vacía, es un eslabón de oro que une la obra española de la época de Velázquez con la de la época contemporánea.

Aún hay cuadros—grandes—bastante notables. Con la Danse macabre se da á conocer un aut- tor de la Exposición, el Sr. Martínez Lumbra- beras. La Danse macabre revela en su autor una fantasía potente; una retina que sorprende con los colores, los contornos; una mano que conoce poco tropiezos.

Ya en el último certamen nacional de Bellas Artes expuso el Sr. Martínez Lumbrares dos cuadros, Los habitantes y Tres para tres. Pero el cuadro que presenta mayor facilida- des es el actual.

La Danse macabre—este conocido por Ed- gardo, que pintó por Gustavo Duré. Presentan también cuadros grandes: Cabrera, ¡Tierra!, muy sentidos Álvarez Dumon (D. Eu- liermo), Muerte de Chicharro, de mucha expres- sión. Goya, que en la Exposición recoge las es- scenas de Quevedo; Nápoles, El milagro de Sa- nta Casilda, muy luminoso, de un excelente cla- roscuro. Lanata, Jesús en la casa de María, que trata con el tema de la Abadía. El entierro del piloto, una marina con proporciones de cuad- ros de costumbres, no siendo lo uno ni lo otro. Sorolla, que expuso en la Exposición de 1888 Nares de Tolosa, en el que el resultado no res- ponde al empeño; Villegas Brieva, La guerra, cuyo simbolismo, de gran efecto.

El cuadro Señor, en un entierro muy senti- do. Se titula: Regreso! Viejo licenciado un sol- dado, y va al cementerio á orar sobre la tumba de su madre muerta. Hay realidad y ternura. La ligereza del color, la precisión de la línea, de tintas melancólicas, intrínsecamente comprendido y magistralmente expresado.