España y América (Madrid. 1892) (1892-05-08 00:00:00), página 2

Compañía, de Barcelona, en que ha sido impreso. No voy a decir por lo que la trilogía me parezca que debe dar la palabra, tan interesante junto al famoso Federico Mastroi, el más célebre de los poetas provenzales, el cual dice: "... una teología. Los Pirineos, que tiene por asunto el supremo esfuerzo del Mediodía, entre Francia y Aragón, cuando luchaban por conseguir y guardar el dominio de sus montes fronte- rizos. Primer cuadro: La Condesa de Foix (1218); se- gundo cuadro: La Inglesa, Raya de la Isla (1251); tercer cuadro: El Duque de Alba (1283). "Todas las ardientes pasiones que movían el corazón en aquel memorable período histórico de nuestro Mediodía; los horrores, los desastros- tos y los aleluyas de esta noble nación, los desdichados de la casa de Montfort, las desgracias que trajo la Inquisición, los esfuerzos y las es- peranzas de la nacionalidad, los últimos fulgo- res de nuestra poesía y de nuestros ritmos, todo revive, dentro de estos hombres de luz y de color, en la trilogía de Victor Balaguer." Después, el famoso Mistral reproduce varias estrías del poema, y afirma que «si existe hoy al- guno que merezca nombre, no será otro sino el que este autor, que si hay alguno en quien pueda creerse que vive y germina el alien- to de los caudillos y maestros de su raza, es el autor de Los Pirineos». Como de esta trilogía se ha hecho un libro, a la vez que se ha publicado el estreno Pedrín, y como esa obra será car- tada en nuestro Regio Coliseo en la temporada próxima, no me parece que huelgan estas ligé- rismas noticias anticipadas, noticias que no son, sin embargo, tan erradas ni tan insignificantes como el poema Los Pirineos, con que se ha propuesto, según tengo entendido, poner digno acabamiento a sus obras poéticas y dra- máticas el Sr. Balaguer, consagrado ahora a un periodo de muy diferente labor, de un modo tal que en él emplea su laboriosidad inagotable.

A. Sánchez Pérez.

DON ÁNGEL DE SAAVEDRA
DUQUE DE RIVAS

(Continuación.)

En toda la historia, tal como el Duque la refie- re, no hay nada que exceda los límites de la verdad. Y ésta está en un modo co- terno; pero trasciende por donde guiera la dirección providencial de los casos, disponiéndo- los y conjuntándolos por parte de la divina ma- nifiesta en el libre albedrío de los seres humanos que en la acción intervienen.

Existe el acto del pintor de grabar una te- sis, y existe la función del filósofo como crítico, ni una exagerada piedad, la cuenta todo con el espíritu sereno que recomienda Goethe, pero no el duque de Rivas.

Resulta de aquí la narración de más apacible y grata lectura que, en nuestros días, se ha es- crito en verso en España. Todo ello se ha de- ducido de los rostros encadenados, como ya he tenido que indicar, hay no pocos ver- sos desmayados y proscritos. Tal vez en todo el poema no se halla un solo verso de excesivo líri- smo y de muy encumbrado vuelo. Por este lado, es inferior El Moro expósito a El Diablo Mendicante, aunque en el primero se encuentren algunas otras narraciones poéticas del mismo Du- que; pero por la armonía del conjunto y por la proporción, economía y orden de las partes que constituyen la obra, se halla en el grupo de las producciones, en alguna de las cuales, y so- guiamente en El Diablo Mendicante, no se ve pul- sado el vicio de la exageración, de que el autor le- vierta, ni confuso y borroso.

Otra grandiosa ventaja lleva El Moro expó- sito a todos los que la han escrito en el siglo de nuestro siglo: las descripciones de paisajes, mo- mas, trajes y demás objetos, y las de los caracte- res y pasiones están hechas con más fin imita- ción que la que se encuentra en el poeta moderno, en nuestro moderno Parnaso. El Duque de Rivas, que era también pintor de alguna habil- idad, se sirvió de la pintura para ilustrar su poesía, cuando describe con la pluma y valiéndose de la palabra. Los hechos y los caracteres, y las passio- nes de que hacen, no están referidos en la poesía con el mismo rigor, sino con el de la juventud, la jocosa y despejada observación del hombre de mundo, que ha vivido y visto, y que, al decir de Cervantes, se halla en el estado de la virtud, salutado de su experiencia como de inútil peso y lastre, que amengua el vuelo de la fantasía, para elevarse con ella a sólidos y abundantes ideales. De este modo, el Duque hizo para poesía, en Homero, cuando escribió El Moro expósito, hizo en El Moro expósito el más homérico de to- dos nuestros poetas, y acertó tratando así de tan remotas edades, a poner en el aquel natura- ralismo sano y sincero, primera imprescindible cualidad de toda poesía excelente.

Reza considerar al Duque de Rivas como poeta dramático.

VIII

Hombre el Duque de Rivas chisistísimo en la conversación, lleno de gracia y de viveza anda- das, y encantador en caballeros, parecía, para que se debió haber sido un caballero de verdad, y no lo fué, sin embargo, lo bastante para escri- bir una entera buena comedia. Nadie es más có- mico que él, y que más escasea el sentido de sus dramas, en discursos o frases de personajes secundarios de esos dramas mismos; pero nunca tuvo una obra completa que fuese digna de una hermana de D. Alfonso.

Hubo de consistir esto, a mi parecer, en cierto exceso de hipérbole de su ingenio, de la cual jamás llegó a ser dueño, y que le hizo inclinarse a la comedia. No muere á risa ni vicio, ni mal- gen, ni defecto suplantivo. Para lo loco o lo ridículo, el Duque de Rivas es un genio, un hombre terriblemente perverso, el ser que lo promueva. Las flaquezas humanas, no los crímenes; las palabras que se quebrantan, no las que se que- bran; por malas que sean, son amistad, mucha cóm- ca. Un avaro fierento, un hipócrita sanguiario, un lujurioso frenético y un borracho de la más alta estirpe, son los tipos de diversos personajes. Podrán ser trágicos o dramáticos, si la dignidad del arte consiente su representación. Por esto sólo se halla en la comedia, ni son jocosos, ni tie- nen la pretensión de serlo.

El Duque de Rivas, no por pesimista, nadie que lo conozca, sino por su ingenio, por su color de rosa, sino por propensión, exagerar, cuando quiere justificar un vicio en alguna comé- dia, recarga la misma demasiado, y la comedia se convierte en un drama sin que se dé cuenta de ello. Esto sucede en Tanto vales cuanto tie- ne, única comedia suya, inserta en las obras compuestas de D. Blas de Otero, el Duque de Lima, y su sobrina, doña Paquita, son dos hermosos y nobles caracteres; pero los otros indivi- duos de la familia son de viles, son tan lúgri- mente interesados, se hallan en un grado de fe- nomeno de tales bienes que la comedia se asemeja a la odiosidad de las malas, que no es posible que ha- gran el Duque de Rivas horror, sino que se ríe. No risa. La comedia, pues, no resulta comedia. Si el mundo, en realidad, tuviese así, todo podría ser menos trágico, menos dramático.

Pasemos, pues, á los dramas. Antes de emi- grar había compuesto el Duque siete, que llama- trágicos, y que son: El Moro expósito, El Diablo Mendicante, El Moro de Toledo, El Moro de Sevilla, El Moro de Granada, El Moro de Cádiz, y El Moro de Nápoles. No quiso el Duque que se incluyesen en sus obras completas, edición de 1854. Situada- ba la primera de ellas en el siglo de la Edad Media, nuestro poeta, juzgaría estas tragedias; pero mi estudio debe considerarse como unos apun- tes de los rigurosos artículos de este autor. Digo sé lo que el Duque de Rivas trasladó. Lomira fue muy aplaudida en 1853, y esto supone verda- dero mérito, aunque los apasionados deben estar en par con las de El Moro expósito. En to- tonces, que el autor, incurriendo en cierto incons- ciente anacrónico de actores y de ideas á la sa- zón, se hallaba en el extranjero, y ya se halla- ba en la vida del Duque, considerado como poeta dramático, un período de discurso de origina- lidad y fecundidad relativas: el período en que por medio de los personajes de sus obras, vivió el Duque en Sevilla, retirado de la política; de 1840 á 1846. Ya la dicho con pocas importancia que no fue una banalmente de la época, sino la poesía lírica del Duque, la cólera y el mal humor que le inspiraban la dominación del régimen, el descontento de la época, los desesperados motivos y alborotos. El Duque tomó todo esto muy por lo serio. Pero en cambio, el deseo á todo este tema, hubo de incluirse á aparecer los ojos de la crítica y á la vista de la ya vieja y ya contemplándolo, no como fue en sí, sino idealiza- do por la poesía dramática. Buscó el Duque cierto- mente un ambiente de la vida pública de aquel período, cuya ordinaria exageraba y situó exa- geradamente su vida con el de los días de pon- derencias. Recibido, siendo Embajador en Nápoles, tenía siempre á su mesa, aunque el fue- se convocado á otra, todo el personal de la Em- bajada, y se hallaba en el ambiente, el alboroto. De soberbia se jugaba, se rechazaba, se retozaba por demás, y los muebles del saloncito en que se tomaba el té, eran de lo más refinado y de lo más poco. Una vez, quedándose el Duque de aquello, y reproduciendo á sus desconocidos subordinada- dos, les dijo: movimientos, nadie se sorprende- rámente contra ti. ¿Y tú no estás en Embaja- da, esto es un cuartel de milicianos nacionales. Lo único que falta es que escriban ustedes con el que se halla en la mesa y en sillitas: ¡Viva Espartaco!.

Para el Duque no podía imaginarse mayor ex- tremo de montaña.

No se apaga el arte de él, en espíritu, quiso re- novar el teatro antiguo español como había renova- do el romancero. El Duque siguió, pues, escri- biendo comedias, pero no son todas de ellas sino comedias á lo antiguo, heroicas y de caza y espé- da. Las quiso calcar sobre las de Calderón, Lope y Tirso. El corto de igual, hasta los actos eran iguales, y no se llamaban por los mismos nom- bras. Claro está que estas comedias del Duque, escritas en época de más crítica, de mejor gusto y de mayor conocimiento, no tienen los mismos defectos de las antiguas. No hay en ellas ningún gongorismo ni de culturismo, ni lamentos morbosos, ni desorden en la marcha de la ac- ción, ni bruscas transiciones. En cambio, pueden ser comparadas estas obras del Duque de artificiosas y sobrado retrospectivas.

El Duque de Rivas, por lo que se sabe, que son muy lindas y muy interesantes, y que, si bien han sido aplaudidas, no lo han sido tanto como me- recen.

Soleares de un prisionero ó tres noches en Ma- drid, es la más característica de todas; la más ajustada á los modelos. Diríase que, mientras el atentamiento y mesura de nuestros días. Es toda un comedia de capa y espada, con ronda, cuchí- ladas, y todo lo que se necesita. Se trata en caso de dos señoritas solteras muy huidizas, sin madre, pero con un tío Comendador, nobilísimo, valien- te, y con el amor de su hijo.

Esto no obstante, que las señoritas reciben cada una á su galán, con el cual, por plazodesamen- te que el espectador quiera discurrir, no ha de hacer falta el duque de Rivas, ni su ingenio, ni su sartorio. Los galanes son nada menos que Carlos V y Francisco I, quien se escapa de la torre de los Leones, con el Duque de Alba, para ir á solazarse. Resultan de todo varios lances in- creíbles, pero en el final, en uno de los cuales las señoritas son conocidas, y el Comendador, á punto de matarse, aunque no se matan, porque acuden á tiempo los galanes. Por último, des- pués de tantas aventuras, el Duque de Enri- que rey de la casa; armán ruído, despertan- el viejo, que sale espada en mano á matar á su mujer, que está en la casa; se apaga las luces; vuelven á encenderlas, y el viejo descubre al fin que tiene á las horas en su casa nada menos que dos majestades de visita. El Duque de Rivas, lo que más para- aplicar visita tan inesperada, y en justo pago de ser tan buen creyente, y Emperador la nombra caballero de la Orden de San Miguel. Como el Se- va pronto á Francia, el Duque tiene que poner más de un traje de gala, y se prepara para el de su amiga Doña Leonor, á quien dá 12.000 du- catos de dote para que se case; dote que ella no quiere, y que el Duque pide que piensa en ser mon- ja. Doña Elvira, que es la madre del Comen- dor, dá éste una cadena de oro, que ella recibe sin hablar de monjes, por donde podemos supo- ner que el Duque de Rivas, en el momento en que el Emperador haría á la casa del flamante clavero. Todo esto es galante, cortesano y diver- sión, y que á la verdad, en el teatro de hoy ninguna acción de moral ni de historia, ni de patri- sia y para moral están los púlpitos y las cate- dras, y el teatro está para divertirse, con diver- sión de lo que se llama finales, con el desenlace y del decoro; y Soleares de un prisionero no los traspasan, á pesar de la malicia naturalista con que los hombres de este prosiglo xix tenen- mos que interpretar la acción dramática.

(Juan Valera)

BEATRIZ
DESCRIPTA POR DANTÉ

¡Ay, qué humano corazón no placer los recuerdos pasados los amores, pensando, al evocar días mejores, que de nuevo renacen como nacen tras largas nieves las tempranas flores!...

Ya ante mis ojos la celestial estrella nació, y en el alma de Beatriz, cuando mi pecho por la vez primera al amor despertó, de igual manera que en el corazón se despertó el día.

Senti el alma más nunca á quel estrecho amor que para sí mismo, sino el amor que para sí mismo, sino el amor que vive satisfecho con el alma, y el alma vive.

Todo ámame; la tierra, cuya historia me entera juventud arrastraba; el héroe que evocaba mi memoria; amé la libertad; amé la gloria; hasta el alma que amaba.

De Italia la flora naturaliza, que en valles, en montañas y en collados muestra por todas partes su grandeza, me entera juventud arrastraba; el héroe que evocaba mi memoria; amé la libertad; amé la gloria; hasta el alma que amaba.