España y América (Madrid. 1892) (1892-05-15 00:00:00), página 2

páginas ejerciendo de literatos el Sr. D. Manuel Ruiz Zorrilla y el conocido revolucionario don Emilio Prieto, compañero del General Villacampa en aquel movimiento de 1868.

Los días que base abordábamos al entonces Teniente Coronel de húsares, sabíamos ya que D. Emilio Prieto era excelente escritor, poeta inspirado, correcto prosieta y buen autor dramático; la aparición de su libro «Mamorós», con el cual se presentó a la crítica, había sido sorpresa, pero un prólogo de Ruiz Zorrilla sí; pues si bien todos saben que el emigrado de París fué periodista en sus mocedades y que ha seguido una carrera literaria, no hay nadie que se lo imagine agrimiando la pluma como seco, serio, áspero y de ideas revolucionarias.

Del libro, que todavía no he leído, sé que me agradaría sin excepción todo lo que a literatura se refiera; que me gustaría con algunas excepciones lo que respecta a la política, y como no en uno sino en otro sentido pude juzgarlo he hablado de la aparición del libro en concepto de acontecimiento curioso, porque lo es en efecto que el ex Teniente Coronel Prieto publique novelas y novelas buenas y que D. Manuel se nos presente como poeta.

También es curioso, y tiene cierto melancólico encanto para los viejos, que se nos presente hoy como Profesor y como autor además de un trabajo estimabilísimo titulado Nociones elementales de la Teoría del Canto, la señorita doña Marílles Esguerra.

Los que, hace algunos años, aplaudíamos con entusiasmo a la graciosísima tiple en los teatros del Circo y de la Zarzuela; los que en conversaciones de salóncillo y en artículos de periódicos titulábamos a la señorita Esguerra de la canción, a la artista inspirada cuyos méritos como cantante y como actriz, si hemos visto alguna vez igualados, no hemos visto superados nunca en nuestra escena lírica; leyendo hoy las páginas más folletinescas de su libro Nociones elementales de la Teoría del Canto, vemos probado una vez más el claro talento que habíamos admirado en la artista simpática, y enviamos a la escritora un aplauso tan sincero como los que a la cantante enviábamos.

A. SÁNCHEZ PÉREZ.

GUADALUPE GALLUD

SIEMPRE que ante el mundo artístico aparece alguien que emana digna de llamar la atención por su cultura, por su línea de pensamiento, por la originalidad que a él le caracteriza, se dedica, desde hoy con mucha frecuencia, los admiradores de la música, a estudiar su obra, a conocer con frases encomiásticas, que generalmente caracterizan de una manera perfecta al que viene a aumentar el gran número de notas que nuestros paisanos han dado a la música Aragonesa en todas sus manifestaciones; así se dice de un pintor célebre, que siendo el arte; de un escritor notable, que posee el sentimiento de la patria, de la tierra, de la vida, de la libertad, de la justicia, de la verdad, que hacia la música: nosotros sólo decimos de nuestra biografía que nació para la música, que vive en la música, que está en la música, que está en la música impregnada de notas ternas y armoniosas.

María Guadalupe Gallud y Servent nació en Ibi (Alicante) en Septiembre de 1873. Sus padres, disimulados en su condición, fueron educados modestamente, siendo de notar desde que cumplió tres años una afinación a la música tan decidida e intensa, que cuando aún no había cumplido su quinto momento de los progresos que en este instrumento hizo, nada más elocuente que su examen, cuando en el Salón de la Sociedad Musical, se declaró como alumna oficial, obteniendo por unanimidad en dos concursos primeros premios en piano y violín. Su fama fue creciendo y terminando su carrera, recibiendo en acto público título tan honoroso y dignamente ganado de mano de sus profesores los grandes maestros Arrieta y Zabala, que le entregaron a la joven artista, en un abrazo carmesí y lágrimas de emoción, arrancadas de sus labios de artista por los dedos de aquella preciosa cultura que apenas si tenían fuerza para exprimir las notas de piano.

Desde entonces, que median sólo cuatro años, se colocaba a la altura de Rubinstein, reunidos de cuantos músicos de la época, se destacaba toda perfección el Divino Arte. El encanto, el mimo, sentimentalismo y elegancia, son cuatro condiciones que adoran a la señorita Gallud, en tan alto grado, que el público, al oírla, no puede faltar de este fenómeno de diez y siete años.

No hace muchas noches, que después de una velada de gala, que fue organizada por distinguidos cabecitas de esta localidad, se celebró la audición de la joven pianista, que en su casa, y en reunión de familia, dejará escuchar los torrentes de armonía que sólo de sus lindas manos se pueden desprender. Inteligente todo el auditorio, sólo pudo responder a la distinguida invitación de su señor padre, el ilustre médico de Beneficencia D. José Gallud, con tres veces de lágrimas los ojos del hombre dichoso que tal hija le ha dado la Providencia.

El Duque de Rivas, en su hospital Zabala, que hace mucho tiempo, por efecto de su salud delicada y de prohibición absoluta de los médicos que le asisten, no sale de casa de noche y se acuesta temprano, pero, como es costumbre en las zarzuelas, se retiraba de reunión tan agradable a las cuatro de la mañana, es decir, a la hora que canta el gallo, sólo por oír á mi discípula predilecta.

Enhorabuena á sus padres, á sus maestros y á la Escuela de Música y Declamación.

A Guadalupe un consejo: la modestia exagerada perjudica al arte.

DON ÁNGEL DE SAAVEDRA
DUQUE DE RIVAS

(Continuación.)

Las otras dos comedias del Duque, según el gusto antiguo, no son de capa y espada ó digase de intriga, sino verosímilmente humorísticas. En la primera, llamada El caballero de la rosa, en cada una de las cuales resplandece un caballero como el más perfecto y noble dehido de chivalería y de toda virtud. En La crisis de la vida, el duque ha dado un tema más moderno, que es un ideal de perfección; galán, discreto, valiente y fiel enamorado, hasta el punto de no ver, ó no querer ver ni dejarse seducir por la mujer que le ama, aunque ésta le atraiga irresistiblemente; le adora, D. Pedro, como amante, permanece fiel á su amada Doña Isabel Torrellas, y el duque, en esta comedia, ha encontrado el tema que no vencer menos dificultades para serlo, con su enamorada Reina y señora. La prueba ó crítico de la felicidad de la pareja, se halla en el duelo de los dos personajes, que se encuentran en el mismo sitio que su amor y respeto de hijo. Su padre, D. Lope, fascinado por un astuto monje griego, y profanándose de su semejanza con D. Alfonso, se entera de la verdad, y en el duelo final, en la batalla de Fraga, vuelve de largas peregrinaciones á Tierra Santa, haciendo créer á todos que es el propio Rey, y está á punto de unirse á la cruzada, y de llegar á la tierra de su Reina. D. Pedro, que reconoce á su padre, no se pone de parte de él; antes le reprende, si bien no le culpa, y en su contra, con el fin de que todo el drama y sus sucesos, estén hábilmente dispuestos y concertados para excitar la curiosidad del auditorio y para convencerle.

Nuestra segunda comedia interesante es el argumento de La morisca de Alhajur. El D. Fernando, protagonista de la comedia, compite con D. Pedro en ser un doncel de caballeros. Sus amores, sus desengaños, sus tristezas, su historia de estos amores, están hábilmente puestas en acción. El desenlace, á no ocurrir un suceso, hubiera sido que se casara con la morisca. D. Fernando y su amada, que morirán. Por dicho, un caso, raro en la vida real, frecuentemente en dramas y novelas, ocurre y ambos se hallan unidos. Hay una morisca que resulta ser hija de un Conde cristiano de los más feroces perseguidores de los sublevados moriscos, y aunque, á pesar del padre de la morisca, ésta queda muy poco expuesta á su autoridad. Así es que todo acabá á mediodía de nuestros deseos, lo cual me parece muy atractivo; porque digan que dieran la vida por el amor, pero hubiera habido una desazón al leer ó al oír cada obra literaria. Y además, que el ser poco frecuentes en la vida real estos casos de amargoristas, y menesteres de la fortuna, no es razón para que los poetas, sino para que los pongamos con frecuencia en las obras de teatro, para que los lectores, perplejos nos lleguen así de leve compensación y de consuelo. Y, por último, nada de esto es inverosímil; pues, según declara el poeta Aguirre, en su poema «El Duque»: «Que no se ceden cosas que no sean verosímiles.»

Cúmplome ahora hablar de la obra capital del Duque de Rivas: obra que ha sido, desde que se publicó, un fenómeno, conocida y encomiada, que El Moro expósito y que Los romances.

Los críticos que han juzgado al Duque, se deben tener con predilección en esta obra, y yo me atrevo á reproducir sus opiniones, si me avinité con el caso; pero como discrepo en muchos, tendré que ser breve, aunque no quiero que se cedan cosas que no sean verosímiles.

Cúmplome ahora hablar de la obra capital del Duque de Rivas: obra que ha sido, desde que se publicó, un fenómeno, conocida y encomiada, que El Moro expósito y que Los romances.

Los críticos que han juzgado al Duque, se deben tener con predilección en esta obra, y yo me atrevo á reproducir sus opiniones, si me avinité con el caso; pero como discrepo en muchos, tendré que ser breve, aunque no quiero que se cedan cosas que no sean verosímiles.

Es indudable que el Duque quisó adoptar y aun extremar la moda de lo romántico al escribir el Duque de Alcalá. Y lo hizo con el Duque de Rivas, que por ser el primero que escribió el Don Álvaro en Paris, de 1834 á 1835, antes de volver á la emigración. Su intento era lograr que el drama tuviera el encanto de la novela, y en el Teatro de la Porte Saint Martin, y ver cómo, de este modo, ganaba algún dinero. Parece que D. Antonio Alcalá Galiano, que estaba en Paris con el Duque, y también emigrado, fué quien tradujo el drama. Ya traducido, autor y traductor entregaron el drama á Próspero Mérimée, el cual anduvo entreteniéndolos largos meses, hasta que lo terminó, y que jamás se representó.

Alguno vino en esto la ministra del Rey Fernandino VII de España, Cristina de Borbón, la infanta, y D. Angel de Saavedra y D. Antonio Alcalá Galiano volvieron á España con el drama desdén de su autor. El drama venía en francés y en español. El Duque, en su regreso á Francia, se volvió al castellano y le puso en verso, en parte. Así como se representó en Madrid, en Marzo de 1839.

Si esta historia es cierta, y yo por cierta la doy, pues creo recordar haberse oído á lo mismo Díaz y a Galiano la novela de Mérimée, titulada El duque de Alcalá, que publicó en París, un año ó poco más antes de la representación del Don Álvaro, no fué, como supone el Sr. Cueto, la obra que dio al Duque su fama, sino que el emigrado, en su exilio, siguió con el contrario, es de suponer y aun de tener por seguro, que Mérimée dijo: Je prends mon bien ou je le laisse, y que el Duque, en su emigración, que congenió ó de aquello que le pareció más conveniente, en el drama desdénadel del enton- ces por su proscripción, á fin de trazar y de componer, no se opuso.

Por dicha, D. Angel de Saavedra y Próspero Mérimée viajaban ambos mucho para plagiarse mutuamente, y sus estilos son tan diferentes y tan opuestos, que ni uno ni otro se podían copiar con fidelidad, pero no comprendieron siquiera. Así es que, en el Duque de Alcalá, se halla el Duque de Rivas, y en Los amores del Duque y en el Duque Alvaro, los caracteres son tan distintos, el gusto tan contrariado, la interpretación de una y otra producción tan otra, que se puede decir que el Duque de Rivas, que copió un autor de autor, en una carta, escrita por Mérimée á Cueto, en 1868, des- crita el duelo del frutal con el hermano de la mujer seducida le tomé de antiguas Memorias. Ocu- rrió en Francia, si no me engaño, en Carma- guelle, donde el Duque de Alcalá se alojaba. Si estuviese yo en París, podría indicar los nom- bres del libro.

Esta explicación presupone cierta acusación solapada y suave, como el Sr. Cueto, que es tan circunscrito y mirado, podrá hacerla: pero la explicación no satisface. Casos de que el Duque de Rivas, por ser un hombre de res de sus hermanos aun en el exilio, donde hubiesen buscado refugio, y de que allí los pro- ducían para vengarse, hasta abofeteados, debieran ser raros. Y, por otra parte, ¿no sería raro algo semejante en la Cartuja de París y en el convento de los Ángeles de Hornachuelos: que un individuo, más de la larga fama de la Cartuja, se hubiera casado con una mujer, de sonajes tremendos, que han idealizado Tirso, Molinos, Tomás Corneille, Zamora, Byron, Pu- sset, etc., y que, por ser un hombre de res de sus hermanos, hubiese ido á Carma- guelle? Es algo de muy diverso. Don Álvaro es un ace- lente sujeto, generoso, inofensivo y nobilísimo. Todos sus críticos e intérpretes son obra de un destino, de un poder de tal. Tal es la base del argumento de D. Álvaro.

Al escribir, ¿qué se propuso probar ó de- conder en el poema? Fué lo que acabé. El Duque tenía hambre de las cosas de la emoción y de los poemas. El Duque sólo se propuso componer y divertir, y esto lo consiguió. El Duque fue, por u- na parte, el primero que introdujo el drama de- ver, ya que no la obra dramática más perfecta, la más simpática, la más delicada, y la más llena de poesía y de color, local de cuantas se han re- presentado en el teatro de la época. Para alcanzar tanto, le valió, más que la refle- xión, un instinto feliz y semi-divino. Hasta su carácter áspero y su moralista de contumaz- plar el mal, no le impidió la humanidad, la compa- ción con el prurito y el firme empeño de echar en su drama todo el resto de lo romántico, de lo trá- gico, de lo heroico, de lo sentimental, de lo cómico, de lo poético, de lo teatral, de lo bello. Lo más singular, y note bien esto, es que en drama alguno, mejor que en el Don Álvaro, están incluidos el terror y la comedia, como lo demuestra con precisión el Aristóteles. D. Álvaro y Leonor, y aun todos los demás personajes, nos interesan, nos agradan. La con- dición de todos, de todas las cosas posibles. Elen los sentimientos de la sociedad del siglo xviii, nos parece muy bien. Es aserto irrestrictivo el epíptico magistratura el suponer que el Duque de Rivas, que no era un poeta, no movía para casarse con ella, cuando le negaban su mano tan rara. Todo caballero, no siendo un mandarín, y estando tan fina y entrañablemente enamorado, hubiera hecho lo mismo en iguales