España y América (Madrid. 1892) (1892-07-03 00:00:00), página 10

Los Sres. Catro y Jiménez tratan de dar en el teatro Español, mientras duren las fiestas del Centenario, una exposición del arte dramático nacional, desde sus comienzos hasta nuestros días, proporcionando para este modo ocasión para ampliar la labor de la crítica, la descripción escénica, la historia de nuestro teatro y las transformaciones operadas en el transcurso de los siglos.

Para la presentación de las obras se tendrá en cuenta la forma adoptada en la época en que primero se representaron. Es decir, si se trata de comenzar la función, previa sinfonia o sin ella, según el caso, y de haberla, de la clase, en concierto acústico, con o sin asistencia de la autoridad o considerándose como un acto de entretenimiento público, se hará lo que la función da principio, mediante anuncio verbal o de otra índole; decorado que entonará el usuario; trajes que los actores vistieran, etc., etc., etc.

Esperamos que el Municipio, que se compone de personas tan ilustradas y cultas, secundará tan hermoso proyecto, concediendo a dichos actores la autorización correspondiente.

Así sea.

MALTESTA

VIDAS PARALELAS

Tanto breve y tanta fiera
vi en la Historia Natural,
que aquello el mismín era
de la Historia Universal.

V. COLORADO.

LA VIDA ARTÍSTICA

LOS PINTORES DE TELONES

Y voces antenacón, esta noche, mañana noche, todas las noches, ve- réis aplaudiendo en los teatros, no las obras seguramente, la mayoría de las cuales son de autor, sino éstas maravillosas reproducciones de lugares, que, con unas cuantas tiradas de colores sobre unos cuantos metros de lienzo, se convierten en el juego el furo y los lados del escenario.

Curioso estudio sería la historia de las decoraciones teatrales. Las pinturas teatrales, aunque más permanentes que la declamación del actor y el canto del cantante, que duran cuanto dura el artista, no dejan tras sí otro registro que el recuerdo de su existencia. Y la misma existencia de muchas decoraciones está unida al éxito o fracaso de la obra que acompañan. Cada telón de teatro festivado un día, ya perdido!

En la imposibilidad de ocuparme en este artículo de todos los buenos pintores escenográficos que nos han dado, y de la necesidad, me ocuparé de uno de ellos, del más joven, del más laborioso, de aquel cuyo nombre sueña más en el futuro que en el presente.

Hace poco, cuando el Juan Alvaro se puso en escena en el teatro Español, tuvo ocasión el público de apreciar y de comprenderse de admirar con el arte de pintar técnicas de Juan Alvaro Fernández para cada obra.

Juan Alvaro, como Don Juan Tenorio antes, debió de ser un pintor de escenarios, un remozamiento superior, en cuanto a telones se refiere, a su juventud primera.

Y si en las telas pintadas en el escenario se está en posesión de privilegio, no es curioso saber cómo, dónde, con qué instrumentos se pintan?

Visitamos el taller de Amalia.

Halláis: situado allí, al final de Chamberí, que es el barrio de los estudios de artistas, barrio de anchas calles y edificios, de amplios horizontes con vistas al parque de la ciudad. El taller sirve a propósito para ser visitado por las musas.

Aunque están lejos del centro de Madrid, estos andares de la capital, que se cruzan, se estrechan toda incontinuidad con sus sorpresas, y su dueño con su trato ameno, con ese trato salpicado de observaciones estéticas e ingeniosas desencalladas, propicio el estudio, el cual siempre es tan- to más natural cuanto más ilustrado.

¡Qué taller! como todos los de su especiali- dad, es un estudio de la pintura, pero, además, uno de esos estudios en que tantas chue- ricas risas o viñetas se acumulan, y que juzgan indispensables los pintores de cuadros para sus obras.

Ellos sabrán por qué necesitan convertir sus cuartos de trabajo en tiendas de muchas viejas, en las que están colocadas.

El taller del pintor escenógrafo no es nada de esto.

Es sencillamente un granero.

Pero ¡qué granero! En él cabrían todos los tri- gos de las rubias y dilatadas eras de ambas Cas- tilias.

No se alcanzan allí granos, sin embargo. Mas, en aquel vasto recinto, se fabrican ciudades, palacios, bosques, fuentes, montañas, mares, cuando Dios crió. Y también lo que no creó, pues de lo que éstos son encuadraditos donde transcurren las comedias.

La visita a un taller de pintor escenógrafo es una distracción y una enseñanza.

Una vez entrado, y tomado al pie de la letra lo que ve en el teatro, creyera en la realidad de las decoraciones.

Un pintor, que quien, más filósofo, conside- re cuán delineable es la base de todas nues- tras ilusiones, tan encarnadas como las del teatro.

Pintura en el taller, y su sorpresa no descu- brirá en las paredes de su taller. Allí, en el taller es el suelo. Sobre un entramado de infinitas de meteduras, entresacada una pieza de lona a modo de alfombra, se dispone el taller. Los telones, pasen por cima provistos de largas escochas.

¿Qué hacen? ¡barret! Eso parece al pronto. Pero, no, aquellas escochas van dejando huellas nuevas en el taller.

Pero ¿no hay aquí pincel ni paleta? Si, sólo que el pincel es una escocha, y la paleta un cubo. Así, el taller de pintor escenógrafo grande, como lo es el destino a que se dedican.

Las decoraciones no son cosa tan baladina como algunos suele creerse. La crítica, rumiando, dedica el mayor de sus esfuerzos y el más profun- didísimo espíritu a los telones, que son su marco.

Y sin embargo, muchas obras modernas, a que deben su fama, son de autor desconocido. Un dra- ma, una comedia, un sainete sin decoraciones, es un espectáculo incomprendible. Pasas de la cate- goría de obra representable a obra de lectura. Y entre el pintor escenógrafo, que se sabe añadido se dirige, y suple la falta del telón pintado con desempeños detalles.

¿Qué hacer? ¿Cómo pintar los telones, y asistirse a una conferencia de Ateneo.

Son, pues, imprescindibles, necesarios, insc- parables, los cursos del drama. El pintor escenógrafo es el colaborador más íntimo del dramaturgo.

Por eso, el pintor escenógrafo, en estos tiem- pos en que el realismo va penetrando, apoderán- dose de la escena, se ha hecho un cargue grande es- tudio y gentilidad sorprendente.

Ya no estamos en la época en que bastaba po- ner en el telón una letanía de colores, y decíamos: «Esto es telón. Esto es jardín. Esto es monte». No sólo ya la crítica alta con su crui- dación, sino el público con su buen sentido, son quienes exigen el realismo en el telón.

El arte de pintar telones se ha vuelto un arte de romances.

El romano Anamil Fernández, sino muy español, ha sabido colocarse á la altura que su profesión reclama.

Arduo y laborioso como pocos, desde tem- prana edad, ha trabajado durante muchos años, ayudado y aviviado por los talleres de pintores, recibiendo enseñanzas de Madrid (padre), de París, de Nueva York, de Caracas, de la Ópera Italiana de París, y de otros destinos.

Aunque muy joven todavía, ha logrado y estu- dio no poco, y ha trabajado mucho, y aún tiene mucha vida por delante.

¿Quién no recordará sus hermosas decoracio- nes para Paris de Francia, La Virgen del mar, El rey de la noche, El rey de la noche, El rey de la rosa, El chalco blanco, El monigote, La caza del oro, El rey que radió (tercer acto), El fantas- ma de los niños, Amores mutuos, segundo acto, La bata de ríe, y otras, por no mencionar sino las más recientes?

De todo esto la premura con que tales tra- bajos se desempeñan.

Cuando ya un manuscrito está aceptado, y re- partido en papeles y cuadernos, es cuando se le da al pintor, por toda indicación, una nota yaga so- bre la época. Y el artista escenógrafo tiene que, a partir de esa nota, hacer lo que se supo- ne ha de realizar la acción del drama.

Pero de todas estas dificultades sale siempre vencedor, y con lucimiento mi Anamil Fernández.

Algunas de sus decoraciones, en el teatro, se- ñalan de sus telones como decía Lope de Vega de sus comedias:

En horas venecianas
de mi estudio pasaron al teatro.

Y pasan, y con aplauso justísimo del público.

José de Silva.

ESPERANZAS

Á mi amigo el insigne poste Ferrari.

Yo no soy de los que lloran con amargo desconsuelo, ni soy de los que del cielo desesperan, sino que imploran: los sentidos que me enamoran y cuya luz reverbera, las flores en primavera, las frescas brisas del mar y la claridad solar, me llenan el alma entera.

Algo hay en mi todavía que el combate con el mundo Con continuo orgullo desde el alma desafía me queja en pocas, sagaces y sutil, etérea como el corinjo, loca como las pasiones, dulce como el amor, y que la madre enseña al niño.

Mirando mi alrededor desde la cumbre de un sueño, veo el futuro, serena, sereno y consolador: todo de luz, todo es amor; todo de luz, todo es amor; estrellas que van á lucir, y, sobre la tierra fría, luce el sol, la Poesía, y el mundo se embellece.

¿Qué puede el escritorismo contra la ansiedad que abrasa el alma?

¿Qué puede el escritorismo contra la ansiedad que abrasa el alma?

La ansiedad sigue lo mismo. Rodando van el abismo las sociedades humanas, rodando van en las naciones, sigue el hombre caminando y eternamente arrastrando el dolor de su condición.

Mundo: tú siempre verás la victoria de los buenos, la derrota de los malos, queda el desafío arraigado; forma el entusiasmo acrecentado, y el corazón creciente, ve al fin que por su fortuna Dios manda un rayo de luna á que le bese en la frente.

Y cuando cesa el temporal, y cuando cesa el temporal, y cuando cesa el temporal, en nuestros versos tendréis nuestras horas solitarias, nuestras horas tensores, mil esperanzas diversas.

¡No olvidéis nuestras espinas cuando sombrías vuestras rosas!

Ricardo J. Catarino.

COMUNICACIÓN NOTABLE

Estimado querido e ilustrado amigo el Doctor D. José María Riquera Montero, Asesor de la Legación y Com- sión General de España en Montevi- do, con residencia en Colonia en la Co- rruha, ha dirigido desde Mondariz la noti- cia comunicación que seguidamente publicamos:

Plácemes merece el Sr. Riquera por el inte- res y actividad que ha desplegado en este asun- to, interpretando los excelentes deseos de nues- tros hermanos residentes en la República del Uruguay.

Díces así la comunicación:

Madrid, Junio 11 de 1892.

Sr. D. Mario Rodríguez, Presidente del «Centro Gallego», de Montevideo.

Muy señor mío y distinguido amigo: Confir- mando mi anterior del 3 de Mayo último, hoy me encuentro manifestar que el 4 del actual he sido nombrado miembro de la Comisión de las renombradas aguas medicinales de esta prodi- giosa fuente de salud, á la cual concurro, por las atractivas, sumamente favorables, de los más selectos establecimientos de salud europea y americana.

Los días más hemos detenido en Monforte, ciu- dad situada en el vértice de las dos importantes vías férreas gallegas, la de la Coruña y de Vigo a Madrid, donde existía la antigua mina Duclou y más tarde, en el año 1875, las fábricas de los de Lemos, ilustre familia á la cual nació don Pedro Fernández de Castro, Virrey de Nápoles, Presidente del Consejo de Indias, Gran Capitán, administrador del Real Sitio de Aranjuez, y su di- chosa, cuya casa se conserva y la he visto en la Armazón Real de Madrid, entre las de Carlos V y D. Luis de Borbón.

He estado visitado lo más notable que en monu- mentos y edificios consagrados á la Religión, á las Artes y á las Letras. He visto en alguna punta- ción bastante dormente en la actualidad, aunque incendiada á principios de este siglo por la infancia y crueldad de Napoleón, cuya ruina, llevada á cabo por las leyes propias de la época, fue puesta en orden, y se ha sabido siempre morir antes que consentir tiranos, ha sido brillantemente conmemorada el 2 de mayo en ese Centro de su