España y América (Madrid. 1892) (1892-11-27 00:00:00), página 2

tud: sobre ella está la expresión. El verdadero placer estético depende, no de ver un objeto ligado idéntico a otro real, sino de que la creación artística evoque en el pensamiento otras ideas, en las cuales se refleje la realidad, y que en razón hondos sentimientos, en todo nuestro ser aquel exquisito delicioso que transporta al alma, los muy lejos del mundo exterior. El público acude a la obra de teatro más de lo que se ha visto el original; va en busca de esa conmoción interna, y si sus ojos se llenan de lágrimas y su corazón se estremece, se produce el soplo halagador de la verdad, y así el público se deleita, sin parar mientras en ese deleite precede de algo que nada tiene que ver con la exactitud de la representación.

Por otra parte, lo mínimamente exacto puede ser, y de hecho lo es en muchas ocasiones, menos verdadero que las más dislocadas invenciónliterarias. El Padre de familia, por ejemplo, para mí. No ha mucho un escritor ilustre presentó en nuestra escena el caso de un joven que, como el Osvaldo de Ibsen, paga, volviéndose loco, los desaires de una disputada mujer. El caso, como no podía ser más verosímil, verdad es como un templete que de padre alcoholizado y víctima su hija, se les quejan, mil quequecos, debilitados, se suben al tablado, y se entiende que los locos digan y hagan locuras y hasta que pidan el sol, la luna y las estrellas. Como esto lo ejercen los actores, y el público lo acepta, y lo no hay más que darse una vuelta por el manicomio del doctor Esquerdo. El argumento del sucedido drama era perfectamente verdadero; pero el autor, probablemente, en el intento de ejemplo aislado una ley general, había querido indicar que el hijo de Don Juan era algo así como la representación de nuestra sociedad, compuesta de la madre, la hija, el padre, el doctor, y la hija la inestabilidad, y la obra, siendo absolutamente verdadera en sus personajes y en su conjunto, resultó falsa en lo que se propone expresar.

El Don Juan, pues, es un tipo de inverosimilitudes y hasta de absurdos; ni el personaje legendario tiene parecido con el de Zorrilla, ni los incidentes del drama (no hablo de los fantasmas, sino de los conflictos, situaciones y tiempo, ni aquellos desafueros ni aventuras han existido ni pueden existir más que en la mente del poeta, y en el teatro, todos los personajes son desincongruentes y expresan una gran verdad: el ideal de nuestra raza, para lo cual el valor es y ha sido la primera entre todas sus cualidades. En este sentido, Don Juan es mucho más verdadero que su hijo.

Hablando en este general, la crítica dramática moderna, como hemos dicho, se limita a aquella menor que la reflexión particular pocas veces alcanza, aborda sobre todo el autor expone, y de acuerdo con él que se trata de los juicios y los de los críticos. Pocas veces esa contradicción se ha hecho tan visible como en el estreno de La estrella de los salones. Aplaudida calurosamente la comedia, se hizo notar que interrumpirse la representación para que el autor se presentase en la escena, y el autor, palabras, piados y burlas, se mostrara en el mismo momento, la marcha y desarrollo de los diversos incidentes de la obra. ¡Gran triunfo! debió decir para sus lectores aquella noche el Sr. Vela, pero bien pronto se desató el huracán de la crítica, y hasta la siguiente mañana los periódicos de la corte. Todos censuraban duramente la comedia; todos señalaban defectos; todos hacían severas observaciones. Los diarios de la corte —y lo eran en su mayor parte fundadas; pero no menos esto reconocer que los que habían tenido ojos para inmediatamente señalar defectos los habían errado para no ver lo bello, lo sublime, lo grandísimo que el asunto carece de originalidad; cierto que Rosalía peca de excesivamente francesa en el estilo de Don Carlos, pero esta obra de encantamiento; cierto que los personajes inecesarios; cierto que el autor muestra demasiada arrogancia al hombrecarse nada menos que de la vida de la época, de la vida de Rosalía y sus posteriores conjuras, sobreinecesarias para la integridad de la comedia, son además de demasiadamente largas. Todo esto es tan verdadero que la crítica general se acuerda con dar toda en pocas frases del argumento.

Rosalía, como la Consuelo de Ayala, es amante de don Carlos, pero un prototipo de todas las buenas cualidades de esta heroína. Su nobleza, resuelve romper con él y aceptar el amor de cierto orgulloso marqués que le hace la corte. Cuando Carlos llega a Madrid, atrajo por amor a Rosalía, se quedaron juntos, pero el riesgo de conquistarse un nombre, Rosalía le da a conocer su decisión, con lo cual el desdichado amante se va a su casa, y el corazón herido, pero jurando olvidarlo. Pasa el tiempo, y don Carlos llega a ser autor aplaudido, orador admirado y Ministro de Fomento. A medida que el joven se va haciendo viejo, va esperando primero, y creciendo después el amor. Rosalía hacia su antiguo novio, aunque sigue dando esperanzas al marqués, hasta que éste, a pesar de haber pedido públicamente la mano de la joven, convencido de que está sirviendo de juego para los planes de Rosalía, rompe con ella, humillándola cruelmente al abandonarla. Viviéndose entonces la joven a su primer amor, pide perdón a Carlos de rodillas por los anteriores desvios, suplica, ruega, y cuando el amante a su vez mujer, se aleja de Rosalía diciéndole:

Sólo puedo ser tu amigo,
y si quieres más, mi hermano.

Herida en su orgullo la Estrella de los salones, y considerándose con fuerzas para sufrir su humillación y su despacho, clavae un puñal en el corazón y muere tras de vergüenza y reclamada agonía.

Basta con lo dicho para demostrar que la comedia de Ayala es una pieza magnífica. Creo lo. Enlazada con esta acción, el autor ha presentado otra que forma con la primera contraste de un poco efecto dramático. Frente a Rosalía, positiva, fuerte, alta, se presenta la delicada, modesta e enamorada Laura; frente al ansia desmesurada de ostentación y de lujo de la una, la sensibilidad y el sentido de la otra; frente a los afectos íntimos; al lado de la desesperación, co- secha fatal de la pérdida, la tranquilidad de la meditación y la serenidad del corazón; estas dos acciones se entrelazan, se entremezclan, se entremezclan, produciendo en el espectador ese efecto de los contrastes vivos, medio seguro en la pintura y en el diálogo, y de la verdad y de la cualidad. La destreza con que están presentadas las fases de la comedia, justifican y explican la seguridad que le dispuso el público. Después de la primera escena, el público que se ha fijado de antemano ante un amigo, porque tú abogado es poco, recrea y halaga el ánimo del espectador aquella otra escena que tiene algo de niño en el alma, que es el de la primera infancia. Las venturas de un hogar honrado que le ofrecen en perspectiva a Laura y a Carlos, y la tierna escena en que el padre de aquella descubre la pasión de la joven por el marqués, y la feliz recuperación de Rosalía, que, arrastrada por su celosidad, ha segado y visto marchitar todas las flores de su juventud en el ambiente malson de los salones de la corte.

Esta concepción noble y honrada de la vida, y los sentimientos que el autor sabe despertar, son lo que más se nota en la obra, y lo que más gusta por la comedia. El público está ya hartito de ese negativo pesimismo sin esperanza que forma la trama de las comedias modernas, en las cuales todas las personas son miserables, todos los sentimientos venales, falsos o viciosos; todos los sentimientos depravados; dramas que justifican el dicho de un antiguo escritor francés, al hablar del porvenir del teatro español: "¡Qué triste es el futuro!"

Contra esta falsa dirección del arte protesta el autor de La estrella de los salones, y aparte de la natural intensidad que impulsa la comedia, y de las partes de las obras en orden a los hechos enumerados, protesta con brío, con los arranques generosos de un alma que cree en la gloria, en la humanidad, en la pureza del amor, y que la intuición poética le dice que la verdad, y lo que debe ser y lo que debe hacer, mucho de lo noble y de lo hermoso que contiene el público, sin cuidarse de recoger estos temas a partir de la crítica, con entusiasmo aquellas escenas algunas veces falsas, aquellos pensamientos no siempre bien expresados, unos versos a veces limpios y fáciles, a veces ásperos y desiguales, pero en todo ello está como impregnado de aquellas aspiraciones de aquel encanto que a las obras de arte comedia la identidad, tanto tiempo ha deseada de la crítica, y que se acaba de alcanzar, y que un ramillete compuesto de pobres flores nos ha laga con su delicado perfume mucho más que un ramo de rosas expléndidas artísticamente combinadas, que falta de color.

Aplicando esta comparación a todo lo dicho anteriormente, la crítica ha visto y apreciado la belleza de las flores, la belleza de la armonía en su combinación, lo que esta obra ha logrado de aquel capítulo... pero sólo el público ha apreciado y deleitadose con el aroma delicado de aquellas flores que se desprende.

Si yo estuviera en el poder de dar consejos, recomendaría al Sr. Vela que persigue en otros dramas la originalidad que falta en La estrella de los salones, y que en la selección de los caracteres de los personajes, y puesto que el gran Ayala es su modelo, aprendiese en las obras del primero de nuestros dramaturgos modernos a heredar lo que la sociedad española debe a la expresión, cualidades esenciales del drama contemporáneo. El Sr. Vela tiene lo principal, lo que no se aprende en los tratados de retórica: la idea, la idea, la idea. El Sr. Vela ha hecho el estudio, el arte mecánico de copiar, y sus obras futuras corresponderán, de seguro, a las esperanzas que hace concebir La estrella de los salones.

Mucha tiene que agradecer el Sr. Vela a Mario y a los demás actores del teatro de la Comedia. En la presente temporada ninguna otra obra ha alcanzado tan esmerada ejecución como la estrenada en la noche del sábado. La señorita Guerrero, aunque el papel de Rosalía no encuadra sus facultades, más aptas para acomodarse a los caracteres tiernos, delicados y graciosos que para expresar pasiones violentas, demostró una vez más que es una actriz que toma en serio el arte y que se esfuerza por serlo. ¡Qué talento de poeta. La señorita Martínez, a pesar de que le cuesta trabajo hablar en verso y de que no es su especialidad la cuchilla, tuvo un movimiento feliz en la parte de su canción, y las señoritas Alverá y García desempeñaron con acerto su cometido, si bien esta última exageró bastante lo grotesco de su carácter.

Los aplausos que sobrecogieron en el estreno de La estrella de los salones fueron el Sr. Mario, cuyo mérito universalmente reconocido fue ovacionado con entusiasmo, entusiasmos y merecidos aplausos, y sobre todo Cepillo, que dijo su última escena de manera magistral. Dos veces le hizo salir el público durante la representación, y a él que fueron innumerables ambas entusiastas acclamationes.

FRANCISCO F. VILLEGAS.

DESPUÉS DEL CENTENARIO

Cuando el alma el entusiasmo,
cuando el arte vulgariza,
cuando resonan las salvas
y cuando los niños vibran;
cuando el mundo se congrega
y la humanidad se agita
para que los antiguos aplausos
bordar muchas antigüas,
si es verdad que la palabra
canta grandes legítimas,
y si es cierto que a los genios
hacen los siglos justicia,
también es cierto que abajo,
de lo ignorado en la sima,
quedan jirones de gloria
y héroes que el aplauso olvida.

A buscar un nuevo mundo
fueron en tres naves
la fe, la abolición de la esclavitud,
la igualdad, la libertad,
y el mundo aquel de los sueños
halló tras los mares vida.
Puerto seguro encontraron
en la empresa colombina
la ciencia que logró un triunfo,
la ambición que se hizo rica,
la envidia que robó un nombre
por ser de su nombre digna...
ma la fe y el entusiasmo
naufragaron en la orilla.
Dejaron la patria, la gloria,
con el misterio por guía,
con la intensidad abajo
y la intensidad arriba,
los que ni esperaban gloria
ni ambicionaban conquistas;
los oscuros marinos
de aquella osada flota
que hoy evoca la leyenda
y la humanidad admira.
Hogar y patria dejaron
con el misterio por guía,
y el humano progreso
los dejaron a los vientos.
¿Marineros oscuros?
¿Quién hechizó los nombres cita?
A los genios y a los reyes
hacen los siglos justicia;
mas el pueblo, el héroe-chusma,
nunca la encuentra cumplida.
Nombres pregunta la fama
y hace de iniciales citas,
y olvida letras y nombres
que en la historia sintetizan
el entusiasmo que eleva,
el valor que difiere,
la virtud que honra
y la fe que diviniza.
Por eso en el Centenario
no ha habido una voz que diga
al pueblo que atrás deja
hogar y patria y familia:
¡Pueblo, tú eres el más grande
en esa epopeya antigua!
¡Pueblo, sin ti no existiera
la leyenda colombina!

16 Noviembre 1892.
M. PEREZ DE LA MANGA.