España y América (Madrid. 1892) (1892-05-08 00:00:00), página 10

toca servirme—hizo, sin querer, un sarcasmo á lo Byron. Todo por pasarle de fino, que es el mayor mal de nuestra sociedad, caduca y corrompe.

Síntomas de la época son las personas que dicen horrores para hacer finanzas.

Tengo el honor de enviarle un completo del ferrocarril de Madrid, en el cual ha llegado á la estación, consignados á su nombre, quinientos cetros.

Tengo el gusto—escribe un amigo—de anunciar á Ud. el triste fallecimiento de su señor padre.

Hay cumplidos como éste:

—Es hermana tuya, ¿es esa guapa chica?
—¡Qué bien! ¡Qué grande madre!
—Hay también frases terribles de pura finas:
—Está á su disposición.
—¿Son de Ud. esos chicos?
—¿Son de Ud. esos chicos?
—Por darseles de bien educado se incurre á lo mejor en groserías pornográficas.
—Tale vieja U. con una mujer.
—¡Ah! que la goce Ud. con salud muchos años.
—La finura cortesana es, además, la muerte de la ingeniosa y de la virtuosa. Esos (tanto gusto, ¡dispense U.!), ¡pido á U. mis perdones!, etcétera, etc., son hojas de parra de la medicina social.
—Pero, ¿qué se le parece á los caballeros teatros, tan á más de cursis, asquerosamente hipócritas?
—¿Y Ud. de la última juerga con un amigo...?
—Y de repente—No sabía Ud. nada? Sí, se murió mi abuela.
—¿Qué me cuenta Ud.?.—Aquella señora tan fuerte tan ama, tan... tan... ¿Quién lo hubiera dicho! ¡Se parecía que no se moriría nunca aquella senorita tan respetable, tan digna, tan... tan...
—¡Lo hubiera hecho un pitillo!—Acompañó á Ud. en el sentimiento.
—¡Qué sentimiento, ni qué oculto cuento! ¡Valiente cuento! ¡Que se me parezca como á mí todos los que le muera á uno, ó á dos, la abuela, ó el padre, ó que se muera el mismo que lo cuenta!
—Si deben suprimirse las formas sociales; y el derecho de ser naturalmente lo que uno es, no es higiénico, y el darse las manos—que pueden estar sudadas, cuando no sucias—porque es una perqueria es- tética.
—En este sentido de reforma están de moda los anarquistas. Nada de pedir venia, ni de echar discursos oratorios. Bofetada limpia... y tente teso.
Luis Bonafoux.

ESTRENOS

Los fin, ó al fin, que dirá La Correspondencia de España, la empresa del Español retiró del cartel el drama trágico Judith de Weft, y en su lugar ha puesto en escena el dramedio patriótico El día memorable, de D. Jacinto Sánchez de Sardou Patrio, por D. Jacobo Salas y D. Félix G. Llana.

A ver que estos dos distinguidos escritores tendrán pretensiones, ni se figuraran que El día memorable es un arco de iglesia. Conozco su modesta obra, todo lo que caracteriza al amigo llana, y aunque no sólo han propuesto escribir una obra de efecto.

Y en realidad, si son tan buenos compuestos, lo que se ha visto en el Teatro es un disparate. Con El día memorable, porque esta obra se ha de representar mucho y con éxito en todos los teatros de España. El drama trágico patriótico es de lo mejor en su género, tiene interés, y los personajes de las casas llegan al corazón.

La empresa del Español ha puesto en la obra ese estilo de la vieja propiedad, y dentro del cuadro deficiente de artistas que hay en aquella compañía, la interpretación ha sido acertada.

El actor que tan distinguido Ricardo Calvo y Donato Jiménez.

Los demás actores, regulares en el desempeño de sus papeles.

El distinguido redactor de El Imperial D. Federico Urrecha, que en el año pasado se dió á conocer como autor dramático con Tempestad, ha tenido la empresa de la Primavera, y se ha encargado en este elegante coliseo, una comedia en tres actos y en prosa, llamada Tormento.

La buena obra de Urrecha demuestra que su autor ha progresado en la difícil senda que ha emprendido.

El primer acto de Tormento, que es sin disputa el mejor de la obra, es una brillante exposición de la comedia. Esta decea en el acto segundo, y sobre todo en el tercero, pero no digna del aplauso con que se recibió el primero.

Bien es verdad que hay tipos como el de Caldeón, perfectamente inútiles en la obra, y que nos resultan tan graciosos, que nos hacen reír, pero por más que me consta que Urrecha le había creado antes de conocer la obra agregada por Pina.

El segundo acto de Tormento, que es en algún parecido con Odiate y con Seráfina la devota, pero esto no quiere decir que el argumento y el desarrollo sean idénticos, porque la comedia de Urrecha es un genio otro lin, y su desenvolvimiento es completamente nuevo y natural.

Tiene Tormento otros defectos. Hay escenas algo pesadas, que pudieran aligerarse, sobre toda la del acto tercero, entre Andrés y Villardarias. Sin embargo, la obra está bien representada entre ellos Espinoso, que no se entera de nada.

Tengo de esos defectos. Tormento es una comedia que acaba de estrenarse en un correcto castellano, por lo cual merece sinceros aplausos Federico Urrecha.

La interpretación de la obra ha sido esmeradísima por parte de María Tubau y de Consuelo Badillo.

María Tubau, que, como dice un crítico teatral, está hoy en la plenitud de sus facultades teatrales y la de su hermosura, ha demostrado una vez más que ella y solo ella es nuestra primera actriz.

Como María Tubau, ha actuado bien Consuelo Badillo. Suficientemente podrá hallarse una dama joven que la iguale. Superará, lo considero hoy imposible, la actriz de la Comedia Nacional, que continúa trabajando como hasta aquí, y no deje de estudiar, porque llegará á ser una gran actriz.

José Luis Álvarez, en su corto papel de brigadie- ra, muy bien.

Agapito Cuevas es un actor que sí se cura de cierto amaneramiento que le sienta muy bien, y adopta otra actitud que le conviene á su talla bien. En el papel de Andrés merece aplausos.

Sánchez de León y Guerra interpretan los dos personajes ingratos de la comedia, pero se halla en clamar aplaudir.

Valles, Manso y Álvarez, bien en sus papeles; sobre todo Manso, que es un graciosísimo en el magnífico embrollo que le han repartido.

En Salva han estrenado una zarzuela de Calixto Navarro con el título de Mordidas á peseta. Fué parte de la noche.

En Novedades, Prieto, Caba y el maestro Esté- lian han estrenado un juego lírico denominado La hoguera, de José Luis Álvarez.

En Apolo estrenaron con mal éxito, y parece increíble, continuaban representando, una obra titu- lada El doctor.

Los autores de la obra se han equivocado lasti- mosamente; pero aunque el poeta y el músico son personajes dignos de ser representados, la empresa no se ha dado á entender al público. ¡Ay!

Bastantes impostaciones tenemos que sufrir para que hayamos de pararse las de las empresas teá- ticas, que son tantas las figuras que figuran como actores.

CARLOS DÍAZ VALERO.

UN GENIO DRAMÁTICO

APUNTE DEL NATURAL

As personas que frecuentan con asiduidad los teatros, sobre todo entre bastidores, no pueden formarse una idea de las ambicio- nes, bravuras y riesgos que se arriesgan y ruyen en el campo de ávila vivir porfírica o de el primer actor hasta el último traspunte in- clusivo.

Sentimentales pasiones son tanto más cómicas cuanto más insignificante es quien las siente. Si se absurdo suponer que un comparsa, por ejemplo, se dé cuenta de que está en primeras un papel importante, sin empezar por cosas más humildes.

Pero hay que dar un valor desmedido á sus papeles, y en su cómica soberbia, cuando pisán las tablas, miran por encima del hombro á las primeras piezas, como dicenlos:

—¡Vaya más, romántico! ¡Qué maravilla de mí!
Cierta noche tuve la fortuna de provocar las interesantes confidencias de un comparsa y vi y oí á un hombre que se daba cuenta de mil colores, á causa de los afeites de mucha calidad con que la había embalado en su larga carre- ra artística.

Yo, que con la dignidad de un hombre que ha escalado las cumbres de la fama, sin recurrir á la intriga, que gracias á mis méritos, habí te- nido el derecho de serlo, me encontraba incli- nado, en el teatro del Ambigú, en calidad de Ola de los mares polares.

El personaje irritado consiste, según me dijo, en agazaparse bajo una teta verde que representa el mar, y saltar sobre las manos y sobre las rodillas con gran violencia para que, en cun- to posible, imite las ondulaciones del inmenso elemento.

Este hombre, que en la actualidad se tiene por un genio, en el arte de la comedia, ha representado diversos papeles de figurante y racionalista, que son los principios de la profesión, y cuando se le reclaman para dar un papel de molerse, sonríe bocabelva y amistosamente.

Después de haber representado durante cin- ciento noches seguidas las funciones de un cuarteto de caballeros, en el que actuaba, el cuarto trasero de un camello que había de atravesar el desierto, en el melodrama Las ma- drinas de la noche.

El cuarto delantero del mismo animal, porque para hacer un camello en el teatro se necesitan dos hombres, lo hizo un individuo que, andando los años, vino á ser actor, y que en la compañía de opereta cómica, muy aplaudida en París.

Admirando á mi viejo artista, contemplaba yo al propio tiempo su rostro surcado de profundas arrugas, sus facciones ojos abiertos y por re- flejo de las mismas, su cara de cabeza grisace- peinado con muchas presencias y con no me- nos greña; más con mucho interés en su voz entonaba las palabras, y su risa rubia manifestándose el orgullo de superioridad que le po- seta en el tono declamatorio y hueco de su acen- to, que parecía el de un rey.

No es verdaderamente cosa baladí es insig- nificante el haber sido sucesivamente: ola tempe- ratura, pasto, pescado, rumbo, pescado, número de armas, monte, hidalgo, y en la misma suerte haber pertenecido á todas las cortes de todos los soberanos de todos los tiempos; siendo una ho- rrorosa, una codiciosa, una cativa, otra otra noche hombre del pueblo, ya pirata ó marino be- roto; aquí, Rajah de la India; allá, mozo de cuer- ta; otro, capitán de navío; otro, capitán de navío; otra col en el destile de legumbres de una come- dia de maga; y, siempre, por supuesto, mudo como la parva percibida con ampliado tono un que no vivió diez días de existencia.

El que durante medio siglo ha tomado parte todas las noches en tan interesantes escenas y episodios, que en el teatro de la vida, ha sido un mortal parecido á otro cualquiera; por lo me- nos tiene un pie en la inmortalidad.

—Eso no necesito—me dijo, para concluir, el buen de él comparsa—y echo la réplica á Talma.

—¡Ah!
—¡Yo, señor; yo mismo.
—¡Yo, en qué comedia?
—En La torre de Nesle; hice el capitán en el segundo acto; se acuerda Ud. de la escena?

—¡Por supuesto!

—La verdad era que no me acordaba de tal ca- pitán, y al volver á mi casa hojeé el segundo ac- to del lamento, y en el segundo acto, en la escena encuentro el episodio en cuestión; dice así:

GAULTIER. Ya no tengo amigos; sólo me que- daba mi hermano; y ya que no ten- go vivo á mi hermano, he de ver á la actriz que se llama Margarita! ¡Golpeando la puerta!
ABRID: soy yo; abrid.

US CAPITÁN. No se pisa.

Y eso había pasado.

No hay duda de que ese papel de capitán es un poco corto; pero se comprende también que puede ser de mucha fuerza. ¡La importancia un ges- to bien expresivo, desde el punto de vista que estoy muy seguro de que mi viejo comparsa no se quedaría corto.

No sé cómo que sé que pertenecía á la raza del aquel racionalista que hablando de decir:

—¡Viva Carlos Quinto!
—¡Gracias, ¡gracias de doblez!
—¡Viva Carlos Quinto cantel!
O aquel otro que en Ruy Blas representaba el papel de un médico, que (como decía D. César) se había convertido en el acto segundo.

—¿Estás escribiendo?—le pregunta.
—¡Viendo! ni á mí ni á otras palabras le respondió D. César francé el entreccejo y acabá por gritar con ira:
—¡Pero eres mucho, majadero!
—¡Sí, señor!—le respondió el comparsa para justificar su silencio.

* * *

Para concluir, voy á revelar á mis lectores el nombre de mi viejo comparsa, objeto de estas líneas.

Para ello me bastará transcribir una de las tarjetas que ha usado y repartido con profusión entre el público y sus admiradores.

Dice así:

Menasia Cornovela
Antigua Osa
del Teatro del Ambigú.
París

JORGE BONET.

Á UNA MUJER

Eres la encarnación de la hermosura, es tu amor manantial de poesía; tú eres el ideal de la belleza, tú eres el ideal de la escultura.
Recuerdan de tus ojos la negrura, la soledad, el encanto, el alma pura, y el luminar con que despertá el día de tu piel nacida la luna.
Eres la luna, que en el cielo, mientras que yo, luchando en el profundo de la ola social, me abogo y hielo; si quieres revivir á un moribundo, pliega las alas, para que el cielo, y quedaste conmigo en este mundo.
FEDERICO DE SANCHO.