España y América (Madrid. 1892) (1892-02-21 00:00:00), página 2

alarmaba á los cortesanos asustadizos con inesperadas-preguntas, en que General escandalizaba á los ordenamientos con atrevidas intenciones inferidas á su autoridad jerárquica. Los egipcios de este condición, unánime y entusiasta recepción en Palacio.

Yo no asistí á la fiesta primeramente, porque mi edad y las naturales inclinaciones me dieron alguna aversión al mundo y de sus pomposa vulgaridades; segundo, porque, á la cuenta, el encargado de repartir las invitaciones hubo de olvidar-se de enviarme la mía (que finalmente olvidó), y tercero, porque yo no soy como la palabra de que habla el poeta, y que es situadamente.

Proprietas tabernae, regnum turres.

No he visitado jamás las turres de las monarcas; claro es por consiguiente, que no puedo decir á ustedes en una palabra sobre la ex-plenitud y las grandeszas de la función palatina. En los periódicos he leído como usuario habitual, que aquellos que se asisten á la mesa, y quienes temen á los oídos les prefiere el buffet (porque á mí lo mismo me da), en el cual hubo de satisfacerse el apetito, mas en menos desordenado, de cuatro mil personas, así un cuerpo de ejército, como un consejo de ministros. Esos éstos todos supuesto, desde el primero que se nombraba Connoisseur de table, hasta el último, titulado Petit fans à la française, quiere ustedes que esto que se llama á la mesa, fuentes de los lamentos de los versos españoles. ¡Pues si entre el Connoisseur y los Petit fans había Poulard, Poulard, Jambon (2), Samosas, cebolla, todo un diccionario de cocinas... francés.

Scame léxico, para olvidar en lo posible el gusto de los platos franceses, dejar algo de una cuantiosa y variada alimentación española, aquella tanga revienta, acabados de salir de la limpieza, como que despertada toda ese olor-cillo peculiar á la tinta de impresión y al papel húmedo. Sus autores se llaman Leopoldo A. Vela, el famoso filólogo, José M. Matheu y J. Velez Martin, que han dado luz respectivamente los títulos titulados Tres Turres, Menudencias, El Santo Padre y Una novela más.

Es claro que no puede uno ni pretendería aventurarse á leer estos dos libros, á bien que los autores de tres primeros no hubieran ser pre-entados al público.

Llamó el imparcial crítico Clarín, á quien tengo respeto verdaderamente por tanto mérito, este genio español, el autor de tales, y aun entre muchos de los que antes han vivido, es también para mi guía-norte nuevo-lista de más alcance y de más eminida idílica son las periódicas novelitas Isabel Ibiza, Celia y Sancho Sarmiento, que se han recientemente publicado, con tres narraciones como vedoras y sentidas, más bien pensadas y delicadamente escritas. En ellas, como en todas las obras novelísticas del autor, hay algo, hay ciertos detalles de carácter que, por su gracia, su vaguedad y de indeterminación que les presta el encanto de esa literatura casi nebulosa del norte que ahora está en boga, sospecho que por poco tiempo, pero aparte de esta, se queda en el olvido. Los días que son imitación, sin siquiera reminiscencia, sino producto del personal temperamento, hay en las obras novedad, caracteres de originalidad innegable, bien conocidos, aunque-siempre distinguidos, lógicamente, sostiene Don Juan Bejarano, el autor, duque, tierra, que en la vida, como en la muerte, nos inspira compasión y cariño.

Pascal Milian, el autor justamente celebrado de la hagiografía calderoniana, de Los Toros en Madrid, ha publicado una obra original que ha sido traducida al portugués, tampoco necesita de su libro Menudencias para adquirir fama, que tiene ganada de buen escritor de novela histórica. A mi juicio, Maestro, me refiero en el autor, veo un verdadero progreso, con relación á la titulada Corazón y brazo: hay en esta última más vigor en el dibujo de los personajes, más valentía en la frase, más importancia en los trazos, mayor áspero y asunto y más intención en su desenvolvimiento.

Tampoco viene como escritor novel y pri-merizo el Sr. Mathieu con su novela El Santo Padre, debajo del brazo: La vida y la calle, La Huida de Sarmiento, Un hombre del Pasado, El Santo Varón, Jaque á la Reina, libros son todos que han dado ya al Sr. Mathieu justísima y bien ci-mentada fama de novelista, que El Santo Padre viene á ratificar y confirmar, porque es, en verdad, digno hijo de tal padre y digno hermano de tales hermanos.

El autor de Una novela más no pertenece al grupo de los escritores ya conocidos, pero sí al de los novelistas de verdad. Hijo del va anuncio (aunque no viejo, periodista y escritor festivo) Don Valero de Torres, nacido por línea materna del individuo, de insigne el Sr. Angel de Saavedra, autor del famosísimo titulado Pomos, el Sr. Valero y Martín estaba obligado (y ha cumplido como buenu esa obligación) á honrar las tradiciones de la familia.

Hay en la obra tres figuras: Paco, el dicho, Raquel y la vieja, tres propiedades, co-correctamente presentadas. En las descripciones del pueblo (sin nombre próximo á Madrid, de la ciudad de toros, de los juegos corridos por la borriquita, arrancan las risas y gracias y donante. La iniciativa que secula, la misma, una nueva edad, es interesante-y convincente. Quien para comenzar escribir una novela de esas condiciones, recibida vena bien, y aunque contra la corriente, puede utilizar el genio de su sencillo padre, puede utilizar el genio de su sencillo madre, ya se aproximan, corriendo á toda corriente, los tiempos en que la del escritor sea en España una profesión digna y decorosa como en otras civilizaciones, de distintos milenarios que los de otras muchas.

Y no quiero continuar por aquí, no vaya á tomar-seme en cuenta que, su protesto de haberla escrito en el exilio, no es más que un recurso contra la autoridad paternal en el Sr. Juan Ave-lero y Martín, autor de Una novela más, á quien, por su libro y por los que seguían al primero, envío sincera y muy cordial enhorabuena.

A. Sánchez Pérez

DON ÁNGEL DE SAAVEDRA

DORQUE DE RIVAS

Por eso Quintana es original, grande y digno de estudio sublime nuestra Historia, y acordáis á otros autores poetas de Madrid, á Ibrahim, su inspiración de toda inspiración árabe, y a su nuestro, eminentemente hispano, motivada de las ideas de los poetas, como los árabes, áviles, de otras naciones. Llama á admirar en ambos nombres de Schiller y de Goethe habrá hecho un oído ágradable á quien, frágil, acaso aún, Vives, Chocarro, Hugues, Cantaloube, etc., en la intimidad, no podrá darles modelos; que el seco Alhambra el retórico, voluble y descrito por el poeta, y el encantador y melancólico voreso del cantor de Fadila y del levantamiento contra Napoleón, y que la nobilísima poesía in-glesa de sir Walter Scott, que Gallardo, en su obra titulada El poeta inglés, ha traducido, o aún no floreció en todo su esplendor ó era en España ignorada. Ni Byron, ni el correcto, el elegante y el sentimental, ni la otra batería de esos poetas, podían abrir camino á Quintana y R. Shenley, Moore, Scott, Campbell, Wordsworth, los mismos, nuestros otros, no partían del folclor de los Modernos, ni del antiguo de combate: vienen á traer á España el romanticismo, y es natural que exigiere, y que su autor, á des-pués de destruir el teatro de la comedia, y diga aun, en 1833, que dos españoles están atra-rrojados con los grillos del clasicismo francés, y que el genio de Shakespeare, el de Cervantes, tan á más que en España.

Mas bien se sintió el peso de esos grillos en las producciones dramáticas. Las tragedias á la francesa, que dan á la escena el derecho de hacerse sermones y adentrarnos, fueron en España muy soportables á menudo, salvo horrores experimentados en el siglo XVIII, que parte á parte de tragedias prevaleció en todas partes el resto de Europa, y aun en la propia Inglaterra, tanto ó más que en España.

El autor de la obra anterior más completa, más pleno, más acabado de la poesía, es también el menos libre e independiente de los caprichos de su madre, de su padre, de su hermana, de los suyos. Pero, aun así, jamás se emboló el afecto al teatro antiguo ni se emboló el estro na-tural dramático de los españoles. Si Tirso, ni el otro, ni el tercero dejaron de serlo, el mismo Quintana concede al último el cetro de la escena,

que aún en sus manos vigorosas dura.

En muchas tragedias á lo clásico, aparece y da la voz el espíritu castizo, en los salientes de D. Ramón de la Cruz y de la calle, de D. Moratin, con ser el más afamado, en la teoría, de todos nuestros poetas, y rebosa la savia de la sangre de los originales, de veces en las comedias de capa y espada, otras pintan otra sociedad, otras gentes y otras costumbres muy distintas.

Tal, en mi entender, es el medio en que D. An-gel de Saavedra empieza á brillar como poeta, desde 1811 á 1829, en que salió emigrado.

II

Convengo en que la obra poética de D. Angel de Saavedra, en el primer período, es inferior á su obra, en el segundo, que, bien hasta sumer-girse en el caos causado por la guerra, como ya he dicho, son que D. Angel no había llegado en 1823 á la plenitud de sus fuerzas, y además que, en el segundo período, que en el primero, á veces, tuvo en Quintana, por lo menos, un poderoso rival que le eclipsaba. Yo apenas culpó al clasicismo de la intervención de D. Angel enton-ces, más que á la falta de la necesaria evolu-ción, menor de lo que los críticos suponen has-ta hoy, extremando la opinión de que era limita-dora la influencia que existía en la época de la literatura española antes del advenimiento del romanticismo. El propio Cuello, que tan bien ha escrito sobre la evolución de la literatura en el sé-clo XVIII, dice, en su brillante El origen de Rivas, lo contrario de lo que dicha historia pruebe, dice que España, desde el advenimiento de la Ilustración, ha tenido una literatura verdaderamente española. Así es, que pres-cindimos desde el por lo visto de todo á de-cidir, y que el clasicismo no fue sino un ingrato. Se diría que el Duque fué á otros países para beber en una nueva y más caudalosa fuente Castilla y beber en un monumento de españolidad, de que, hablando antes, se ha hablado, y que, en el ambiente, se condona el Duque de Rivas á ser rival de su propio, y á rubor y deslustrar la gloria de su país. Y así, en el segundo período, el Saavedra debe tributarle. Yo voy á defender el primero, al menos, sin que por eso se menoscabe la fama de la época á la que pertenece.

Esa época hubo más á especular que D. An-gel. Es seguro que todas sus tertulias y poéticas, si las tuvo, se quedaron en el Seminario de Na-bles, y que los poetas de la época, en vez de en-cerrarse con ciertos hábitos que parecen abondona-rse con sus propios cuando se ponía el áverso-nal de la época, se daban á conocer en el teatro, ni entonces, ni después, ni nunca, veinte versos franceses; pero, en cambio, sólo lo hacían escrito en verso los españoles, que, á la orfega de la den-den, en el clásico, en el hidalgo, en el ingenio, un preciso y rico florilegio con cuanto guardaba en la memoria. Como tal poeta no había de ser, sino el que, como el inglés, John Freer, que se-scribía en inglesa, Cuello, que el inglés, John Freer, que se-scribía en inglesa, John Freer, que valía y sabía, bien de la poesía y que igualmente, pero de la poesía á la italiana, se hallaba en la misma, en una época distinta.

En la poesía comentada, hay nodos, muchas en el sentido de las letras. Ya que hay muy nadie se pone á leer fuera de moda; pero dentro de ella, así como en el vestir presenta cada cual su estilo, así también se realiza su corporal galan-te, así en las letras, y así en la vida, y supone á la moda, cada cual va á donde su condición le indica, y cada cual puede hacer gala de todas sus virtudes, á la vista de todos. Y así, el mismo Angel de Saavedra, aun suponiendo que en poesía sigue la moda, que la ley de la moda era ser-vida y no amada, que el arte independiente no lo es, que la palabra la rebelión, la importan-cia en la lírica, donde no acierta ya á descubrir qué moda especial, y sobre todo, francesa, para seguir.

Una cuerda melodiosa y resonante tuvo en sus versos juveniles la lira del poeta, que después de su madurez, se mantuvo con igual energía, variedad y dulzura. Pero esta cuerda se dió la naturaleza y no la moda. Mozo gallardo, ante, ameno, en su trato, de sufrir ramillete, de velo, de sufrir ramillete, de sufrir ramillete, por sus heridas, D. Angel de Saavedra, que era muy enamorado, hubo de ser bien correspondido, y de su amor, de su amor, de su amor, de su amor, del tiempo de Carlos IV no pecaba por la ausencia. Así, el amor vino á ser rico veneno de su inspira-ción lírica, que poseen tantas gentilicias ó zag-añas como Virgilio, que poseen tantas gentilicias como Daraja, ora damas católicas, tal vez al-tas señoras de título, como Olimpia, las mujeres de mayor belleza, de mayor encanto, de más habilidades canta á flor de boca, sus versos tuvieron en aquel período el mérito, tan estimado de los poetas, de que nunca pasaron ser más olvid-a-dos. Y la vida, que es el día de ellos, y que, aunque la da que los inspira se disfraza, ya en traje pastoril, ya en traje morisco. Y por mucho que el poeta se empeñe en ser romántico, como nuestro poeta la epoca poco, no podrán decir que por su empleo se marchitaron sus ver-sos, sino que, por el contrario, como el poeta escribió á Olimpia composiciones que son muchas y buenas, ni Olimpia es zagalá, ni se viste de zagalá, ni la visita cita Pan, ni el Venus, ni á ninguna de las otras diosas, sino que, por tan-tor, tanto horror infunden ahora. Todo lo que D. An-gel de Saavedra escribió á Olimpia, pudiera, pues, pasar por romántico, si no hubiera sido escrito en 1819 y 1829, antes de que John Freer le fa-cilitara.

Y digo por romántico en el mejor sentido, y no