Escenas contemporáneas (1862-01-01 00:00:00), página 4

magnitud de los grupos que los cércan, el viajero español, decimos, no pierde esa agradable y patriótica emoción al visitar tampoco las galerías del museo contemporáneo de Kensington.—Hemos titubeado mucho y meditado bastante antes de sentar la atrevida proposición que vamos á emitir; pero el deber y la justicia, que no el patriotismo ó el amor propio, nos aconsejan consignarla.—España es la nación mejor representada en las galerías de bellas artes de Londres.

No quiere decir esto que consideremos sus cuadros los mejores; no quiere decir tampoco que las demás naciones estén mal representadas: lo que quiere decir es que su pensamiento es el mas puro, su tendencia la mas saludable, su giro el mas provechoso, su presente el mas artístico, su porvenir el mas evidente y consolador. España muestra estar menos influenciada que las otras naciones del mercantilismo del arte; anuncia que sus jóvenes pintores estudian los gloriosos modelos de su historia artística, desdeñando hasta donde es posible el realismo grosero de la materia; España hace presente con pocos, pero buenos modelos, que sabe aprovecharse de la instrucción de hoy para amalgamarla con el genio de ayer; que mira el porvenir sin olvidar las tradiciones del pasado; que no cree necesario establecer solución de continuidad entre lo bueno que deben admirar nuestros hijos. España dibuja, España compone, España entona; y sin embargo, España no incurre en la torpeza de copiar lo dibujado, com puesto y entonado antiguamente, ni en la extravagancia de dibujar, componer y entonar de una manera reformista que puede entregarse á los ojos, pero que no contenta al entendimiento.—Por eso España es apreciada por los inteligentes, visitada por el vulgo, encarecida por los que escriben, y recompensada por los que premian. Por eso nosotros estamos tan contentos del papel que nuestra patria representa en la exposición de bellas artes, y por eso autorizamos á los pintores, siquiera la autorización emane de potencia harto débil, á que esten orgullosos por haber contribuido con sus obras á esta verdadera gloria de la nación.

Los treinta y un cuadros españoles que aparecen colgados no revelan ciertamente la fecundidad por su número (de lo cual tendremos ocasión de quejarnos en la carta próxima); pero revelan la fecundidad de los géneros y de los pintores, porque abrazan toda la extensión del arte pictórica.—La pintura sagrada, representada por Montañés en su Samuel; por Madrazo (D. Luis), en su Santa Cecilia, y por Lozano en su San Pablo: la pagana, exhibida por German Hernández, en su Sócrates y Alcibiades, y por Casado en su Semiramis: la histórica, mostrada por Gisbert en sus Comuneros y Príncipe D. Carlos; por Casado en sus Carvajales; por Cano en su D. Alvaro de Luna, y por Manzano en sus Reyes Católicos: la de paisaje, sostenida por Hlaes en su Campo de Andalucía, por Martí y Alsina en su Campo de Cataluña: la de género dramático, presentada por Manzano en su Adiós para siempre! la de género cómico, remitida por Fierros en su Mañeira, y por Martínez Espinosa en sus Gallegos de la Virgen del Puerto: la de retrato, representada por López (D. Vicente), en su Canónigo Varela; por Fierros en su Meratín, y por Bayer en su Señorita: la bucólica mostrada por Mirabeut y por Meusague en sus Flores y Frutos; y por último, la arquitectónica, expuesta por Gonzalvo en su Catedral de Toledo y en su Claustro de San Juan de los Reyes, y por Torre en su Interior de San Isidro; todas estas obras, y algunas más que la memoria ha podido perdermos, así como las de Maella y Goya, que con mas gloria que oportunidad se han sacado al público, revelan, como deciamos, que España, sin desdellar los géneros, cultiva en todos lo que considera digno de cultivo; y por el camino y modo mas en armonía con los progresos del arte.—Esta ha sido la verdadera muestra de fecundidad que los inteligentes han alabado, y que coloca en tan buen puesto al arte de nuestro país. ¡Lá-