Eco de Europa (1877-01-20 00:00:00), página 5

tidumbre y trasparencia; son como las montañas de Escocia, que, al par que se elevan, se oscurecen entre la niebla. En España, al contrario, el arte es detallado y preciso, como las sombras que dibuja el claro sol del Mediodía.

Las dos obras dramáticas tienden, sin embargo, aunque en distintas fases, á la solución de un mismo problema. Presentar en la escena la eterna lucha del espíritu, combatido por la duda, y que se alza entre el sombrío fondo de dos existencias desconocidas, la vida y la materia y la del espíritu, la vida de la realidad en lo presente, y la vida de la verdad en lo futuro; tal es el fin dramático que ambos géneros se propusieron. Este es el constante problema de la Humanidad, problema de dos caras, como las estatuas de algunos dioses paganos: la vida y la muerte son anverso y reverso del problema; del un lado está Segismundo, del otro Hamlet; y por eso estos dos caracteres, distintos en cuanto se oponen, son idénticos en cuanto se completan.

Aparte de esto, que corresponde al fondo ó interior del asunto, hay otra semejanza no menos importante entre estos dos personajes, semejanza que obedece en algo á la influencia exterior que en las literaturas ejercen las épocas. Hamlet y Segismundo son las más legítimas producciones del arte romántico; nada hay en las literaturas clásicas que se les parezca. Hamlet, vengando la muerte de su padre y la liviandad de su madre, en nada se aproxima á Electra y Oréstes, por más que Warburton se empeñe en demostrarlo. Segismundo se relaciona aún menos con los héroes de la tragedia griega; y si bien este sublime carácter tiene mucho de la grandeza y la desgracia de Prometeo encadenado, fuera imposible establecer comparaciones entre el drama de Calderón y la tragedia de Esquilo.

En el teatro clásico hay cierta serenidad alta que hace que sus personajes, en medio de las más violentas pasiones, no pierdan ese aspecto majestuoso y tranquilo, acaso inspirado al pueblo griego por la perfección de su estatutaria. En Roma, aparte de la imitación del arte helénico, la filosofía estoica acabó por dar su fría severidad á la tragedia. Así como en Esquilo se presiente á Fidias, se advina á Catón en las obras de Séneca.

En el arte romántico la pintura de la pasión es llevada hasta el último detalle, y los movimientos del corazón se presentan libres y apresurados, sin más influencia que la en ellos ejercida por el curso también rápido de los acontecimientos. De aquí resulta que en el arte romántico hay más variedad y vida, en cuanto el alma se agita sin coacción alguna, abandona á sí misma, luchando con sus propias fuerzas, y con frecuencia sucumbiendo. Como consecuencia, en el arte romántico hay cierto desequilibrio entre la acción exterior y las pasiones que comienzan interiormente á cada uno de los personajes. Este desequilibrio ha sido llevado no pocas veces al extremo en nuestras literaturas modernas. Presentar grandes caracteres llenos de vida interior, revelados apenas en la acción dramática por hechos escasos y vulgares, mientras la principal acción tiene lugar en lo profundo de su espíritu, donde luchan y se precipitan las ideas, las pasiones y los pensamientos con rapidez vertiginosa, tal fué la obra de la literatura en estos últimos siglos. Shakespeare fué, á no dudarlo, iniciador de la nueva senda; y Calderón, llevando á la escena el carácter de Segismundo, inauguraba también el mismo género.

Hamlet y Segismundo encierran en sí ese desequilibrio entre la acción y el pensamiento, que viene á constituir en cada uno de estos personajes otro drama interior de la conciencia más grande y complicado que la representación exterior que se verifica en la escena. Ambos pertenecen al número de esos espíritus, verdaderos agitadores de sí mismos, para quienes la vida exterior es casi indiferente; espíritus demasiado elevados, y á veces demasiado débiles, que, ora se remontan á los últimos límites del pensamiento, y llegan hasta el delirio, ora se entregan á los impulsos de la pasión en todos sus extravíos, y rayan en la locura. Sonadores ó locos, el resultado es siempre el mismo. Hamlet, fingiéndose loco para disimular mejor su terrible proyecto de venganza, ¿es más que un sonador de la vida? Segismundo, despertando en interrupciones de ventura y de desgracia, obscurecida su razón, alterados sus sentidos, entregándose, en medio de la duda, á los más ciegos instintos, ¿es más que un pobre loco? Segismundo, dejándose llevar de la impresión del momento, menospreciando toda reflexión, hasta el punto de no reconocer más justicia que la de su propio capricho, cuando dice:

Todo eso me causa enfado;
Nada me parece justo
En siendo contra mi gusto (1):

maltratando á Clotaldo; atropellando á Rosaura; dando muerte á un criado, y siendo cruel aun con el rey su padre, lleva su locura más allá que Hamlet.

Hamlet, por otra parte, no es sino un sonador, por cuya mente cruzan fantasmas lugubres, visiones terribles y espinosas. La única diferencia está en que Segismundo sueña con la vida, y para Hamlet el sueño no empieza hasta la muerte. «Morir es dormir», dice el personaje de Shakespeare; morir es dormir, y tal vez soñar...» El héroe ha traspasado los límites del pensamiento, y se afana en vano por penetrar en el abismo sin fondo del más allá desconocido; su mente empieza á vagar por el terreno incierto de las hipótesis, y entonces al delirio del sueño sucede la ansiedad y recelo de la duda. «Morir es dormir, y tal vez soñar: hé aquí el obstáculo; considerar qué sueños podrían ocurrir en el silencio del sepulcro, cuando hayamos abandonado este despojo mortal, es razón poderosa para detenernos (2).» Hamlet se presenta aquí sobrecogido por la terrible duda que ofrece al espíritu del hombre el espectáculo de la muerte. El carácter de Hamlet se siente penetrado de ese espíritu de vacilación filosófica que viene á emponzar su alma con las amarguras del excentricismo.

La duda que en Segismundo produce la existencia humana no es menor que la sentida por Hamlet respecto á los arcanos insombrables de la muerte. Segismundo es un tipo tan completamente exótico, que, no aceptando á explicarse el problema de la vida, llega aún más allá que Hamlet, que afirma ser sueño la vida futura; para Segismundo la misma realidad ofrece duda, cuando, llevado de su espíritu de negación, se pregunta á sí mismo si es verdad ó ilusión su propia existencia, y acaba por pensar que todo es sueño.

¿Qué es la vida? un frenesi,
¿Qué es la vida? una ilusión,
Una sombra, una ficción.
Y el mayor bien es pequeño.
Que toda la vida es sucio,
Y los sueños, sueños son (3).

En estos versos se halla perfectamente expresada la indecisión y lucha de Segismundo; indecisión que abisma á su alma en un caos temeroso de incertidumbre y de misterio.

Vemos, pues, que la duda es el oculto resorte que guía todas las acciones de los dos príncipes; pero esta duda no adopta en ambos una misma forma. La duda de Hamlet es amarga siempre, y no pocas veces satírica; penetra en el fondo de las cosas con trialidad severa, y lúgubre se expresa con sarcástica ironía. Las burlas de Hamlet á la calavera de un letrado tienen algo de la risa de Voltaire; Shakespeare, en su Hamlet, parece presentir á los filósofos del siglo XVIII.

(1) Jornada II, escena IV.
(2) Acto III, escena IV.
(3) Jornada II, escena XVIII.