El Ensayo (Madrid. 1858) (1858-10-30 00:00:00), página 8

Urrics en su alta sabiduría se propondrá. Díganlo sino la feliz idea de dejar marchar á la Penco, y las alternativas porque ha pasado antes de decidirse á ajustar al Sr. Bettini otra vez. Del mal el menos; en cambio presenta las óperas bien decoradas y con excelentes trajes.

A pesar del éxito desde luego lisonjero que tuvo nuestro compatriota Carrion en Lucia, aguardábamos con impaciencia verle en la Sonambula, á lo que parece, una de sus favoritas y de su verdadera cuerda. Nunca el papel de Elvino fué interpretado con la naturalidad y legítima confianza con que lo ha hecho el Sr. Carrion. En esta ópera ha dado una prueba mas de sus facultades como actor y como cantante. Como actor, porque siendo un carácter enteramente distinto del que le habíamos visto representar en Lucia con general aceptación, supo presentar en escena con la misma seguridad y el mismo aplomo con que domina las situaciones mas dramáticas, circunstancia muy apreciable en los cantantes, de los que la mayor parte se cuidan poco de caracterizar sus papeles, creyendo, con notable perjuicio del efecto escénico, que todo consiste en accionar de una manera extraña y muchas veces exagerada, que produce el notable efecto de dar a muchas piezas un sentido enteramente contrario al que en realidad tienen. Como cantante, por el talento con que interpretó la música característica de Bellini y por la propiedad, sencillez y dulzura que supo imprimir á los pasos de mas difícil expresión.

No en vano esperábamos la ejecución de el bien nombrado titilo de Bellini, y así lo ha demostrado el público que le ha escuchado con marcada satisfacción varias noches seguidas.

En el primer acto fué notable por la limpieza en la ejecución el cantable de la cavatina Come per me sereno; y mucho mas todavía el allegro Suvra il sen la man mi posa que la Sra. Kennet ejecuta en la repeticion considerablemente adornado y variado, con lo que luce su agilidad, aunque en nuestro concepto tendría mas belleza cantado como está escrito, respirando la sencillez y dulzura que el compositor quiso darle.

Carrion tiene momentos subímenes en este acto. En el recitativo de su primer dueto expresa con notable gracia y naturalidad perdona oh mia dilettà y con toda la ternura y el cariño de que es susceptible su corazón de artista, el andante Prendi: l'anel i don o. Pocas veces hemos oído este dueto tan bien expresado ni tan unido, siendo notable la facilidad en el modo de vocalizar de Carrion.

Se descubre en este simpático tenor la laudable afición que tiene á estudiarlo todo, hasta los detalles mas insignificantes al parecer; así es que hace con toda seguridad y acierto las transiciones mas difíciles sin perder un momento el dominio sobre sí mismo. Así, nada mas bien comprendido que el tono con que, al decirle Amina en el recitativo del segundo dueto de este acto Non t'adoro ¿Il mio ben no sei tu? contesta Elvina Si....ma... Todo el duo está perfectamente expresado y la parte de recitado dicha con gracia y arte inimitables por parte de los dos.

El quinteto salió bien en general, pero creemos que podría haber salido mejor dándole cierta expresión que faltó y cierto claro oscuro mas marcado, alma de la música á mas de tres ó cuatro partes, si bien hacemos esta apreciación contra viento y marea, como suele decirse, de algún profano que cree que en música no puede haber tal recurso y que el claro oscuro entra solo por los ojos.

En el último acto es notable la plegaria muy bien sentida y expresada por la Kennet.

El verdadero momento sublime de Carrion en el papel de Elvino, es en este acto, en el allegro del aria Ah perché non posso odiarti. Sentimiento, valentía en la expresión, arte en el modo de ejecutar, todo brilla en él en esta escena que le proporciona su mas justo triunfo en toda la ópera.

La Kennet en el aria final Ah! non giunge como siempre, inimitable.

El bajo Llorens interpretó el papel del conde Rodolfo bastante bien y cantó su cavatina del primer acto con mucha fé. Cremos que le falta algo que aprender, pero tiene buenas facultades y con el tiempo será un buen cantante.

Los coros estuvieron bien en el del primer acto In El vezia non v'ha rosa, fresca e cara al par d'Amina cuyo tema delicado y bellísimo conocerán sin duda nuestros lectores. Después empezaron á hacer de las suyas y en el quinteto y la estretta del final se desordenaron algun tanto. No comprendemos como un ramo tan esencial en un teatro de primer orden anda tan descuidado por la empresa del teatro de Oriente.

Lucrezia se recibió con cierta benevolencia, gracias á los esfuerzos de la Giulì Borsi y Bettini, que vemos con satisfacción que agrada cada dia mas. Aguardábamos en esta ópera á la Sra. Masson y el Sr. Bremont. La primera nunca habrá sido una contratista de primer orden, y si en algun tiempo lo fue, ahora le falta mucho. Su voz es poco agradable y está algo gastada, faltándole bastante escuela. El Sr. Bremont estaba notablemente dominado por el miedo, lo que hizo oscurecer algun tanto sus facultades que no nos parecieron del todo malas, si bien su método de canto no es muy aceptable; sin embargo, siente bien y tuvo algunos momentos buenos.

La orquesta abandonó en esta ópera el buen camino que había empezado á seguir. En la introducción se le fué al director el santo al cielo, resultando cierto múltiple contratiempo que nos hirió los oídos. En la caballetta del duo del segundo acto, también anduvieron los cantantes y la orquesta algo