El Ensayo (Madrid. 1858) (1858-10-21 00:00:00), página 8

ser muy buenos modelos, la ejecución es grandiosa y tiene cierto sabor estético que impresiona en extremo.

Pasemos ahora al cuadro del Sr. Lozano. Debemos confesar que la composición nos gusta sobremanera, pero al ver aquellas figuras tan frías de movimiento y expresión, nos viene la idea de si los romanos serían de carne y hueso como nosotros, o simples maniquíes. Sobre todo, la figura que deja mucho que desear es la de San Pablo, pues prescindiendo de su expresión, que no es la del mártir cristiano, debiera el Sr. Lozano, ya que se nos ha mostrado tan erudito en los detalles, haberle puesto un traje menos fino y un cabello y una barba menos cuidados, porque su apostol es más bien un caballero romano que sale del baño lavado y perfumado de manos de sus esclavos, que un discípulo del Redentor. Habiendo representado á San Pablo más tosco y con la humilde autoridad que llevan siempre los hombres que practican las virtudes, hubiera tenido más contraste con el lujo con que se rodeaba Sabina Poppea, y con los detalles de la habitación que, dicho sea de paso, son de una prolijidad y exactitud asombrosas. Poppea es fría y de expresión mármorea. No escucha con la unción que debiera la doctrina sencilla y sublime del Crucificado. El Nero de todo tiene menos de Nero; le falta la ferocidad barbara que hizo á Poppea su víctima después de haberla amado con locura.

Los Sres. Hernandez y Lozano nos han mostrado en ambos cuadros disposiciones estimables que serían mejor aprovechadas en asuntos sacados de nuestra gloriosa historia.

El Sr. D. Francisco Sans, de Barcelona, discípulo de la Academia de dicha ciudad y de Mr. Couture en París, nos ha presentado dos cuadros y un cuadrito estimables por muchos conceptos. El primero, á nuestro modo de ver, es el Prometeo (aliandones desde luego entre los que le cuentan como uno de los mejores cuadros del salón). Dicho cuadro no parece debido al pincel del siglo XIX, y sí á los buenos tiempos de los Ticianos y Veroneses. El torso en particular es de una gran riqueza de color, y la ejecución agradable por lo franca y suelta. El Lutero tomado del «Sueño del Infierno» de Quevedo es un cuadro de mas composición que el anterior, de buena expresión en las cabezas, y sobre todo de excelente color en particular, como en el anterior, los toros de las mujeres. En general el tono es agradable, y nos recuerda también á los coloristas clásicos.

En el lugar correspondiente hablaremos del cuadrato de género que ha presentado.

El Sr. D. Eduardo Cano, que se dió á conocer como un verdadero talento en la Exposición de 1856 con su cuadro de Colon en el convento de la Rábida, nos ha mostrado en la presente, que su genio para la composición crece de dia en dia. Su cuadro de Don Álvaro de Luna enterrado de limosa, nos lo prueba de un modo claro. El artista ha comprendido y dispuesto diestramente las masas, los planos principales y el efecto general. A pesar de la sencillez de su estilo no hay nada que esté indeciso; su dibujo tiene cualidades como conjunto y movimiento, acompañado de muy buen gusto en la elección del color, que es vigoroso y sólido. Las cabezas son en general, de una notable y justa expresión; nos ha encantado sobre todo el pajecillo que, con una rodilla en tierra, la vista fija en el cielo, sus mejillas y labios hinchados por el llanto, su blonda cabellera suelta y sus manos que aprietan convulsivamente el anillo que su amo le encomendara ante de entregar su cabeza al verdugo, es de un efecto bellísimo y se ve en su semblante el cariñoso desinterés de la inocencia que le acompañó cuanto todos le abandonaron. La figura principal, separada la cabeza del tronco, es de gran efecto y se observa en ella la rigida pesadez de la muerte, y el grupo de los nobles que contemplan el cadáver es magnífico.

No nos detendremos á admirar todas las bellezas de este cuadro cual nosotros descarnamos, pues contamos con determinado espacio, y así concluimos dando al Sr. Cano la mas cordial enhorabuena, aunque no tenemos el gusto de conocerle, pues además de su gloria real, le cabe la que desde que apareció su obra en 1856 puede decirse que en aquella fecha principió para las artes un nuevo renacimiento, y di- gan lo que quieran los críticos ansiosos de maledicencia.

Hemos tenido un verdadero placer al ver la primera obra original del joven D. Gabriel Maureta, cuyo asunto es Doña Juana la Loca abrazada al féretro de su esposo y como ocultándole á las miradas de los personajes, que están en segundo término. Este cuadro revela grandes condiciones en su autor: la cabeza principal está llena de expresión, y el resto de la figura colocada con naturalidad y gusto á la vez; las manos de un color inmejorable. Las dos figuras del segundo plano son muy lindas y están bien agrupadas; y por último, el color del fondo y su decorado son de una elección feliz. Desde luego aseguramos á dicho joven un brillante porvenir; su obra ha sido presentada con modestia, como lo hace siempre el verdadero talento, y sólo deploramos la desgraciada colocación que le ha caído, pues se halla situada en uno de los nunca bien ponderados salones-nichos.

Mucho habíamos oído hablar del cuadro del Señor Larraz La Prisión de Lanuza, y á la verdad: aunque nos ha gustado, esperábamos otra cosa, atendidos los indiscretos elogios que le prodigaban sus amigos, pues en ciertos casos un elogio anticipado suele ser dañoso.

La Prisión de Lanuza, tiene condiciones de cuadro, aunque hallamos su composición algo desparramada, y poco feliz el accidente del soldado