Eco de Europa (1877-01-20 00:00:00), página 2

tiende sobre un paisaje? ¿Quién puede emocionarse alegramente ante la difusión y el desparramamiento de la luz, en un punto ó en una localidad que, momentos antes, apenas si destacaba los contornos y las líneas más ó menos austeras y graves que el claro-oscuro naturalmente nos ofrece?

Pues bien; aquellos rayos que van palideciendo solemnemente y hablando de tristeza el paisaje de Otoño; aquella sombra nocturna que hace fantástica la silueta de las cosas y de los objetos; aquella luz que, desparpajándose, extiende á torrentes la alegría en el corazón y la claridad en el alma, son, en cuanto puros fenómenos ofrecidos por la naturaleza, indiferentes y necesarios hechos de un mundo imposible en sus leyes, correcto en sus fases, inalterable en sus espectáculos.

Aquella alegría, aquella tristeza, todo aquel mundo estético, está principalmente en nuestra alma; la naturaleza no hace más que reflejarla. Para que tengamos la vida idealmente sentida que el artista se propone, es necesario que éste los subordine á una idea, á una acción, á un drama, á un idilio, á todo un poema, si tan alto piensa, si tan alto siente. El que esto no entienda, el que esto no penetre, jamás logrará esa divina facultad, ese poder soberano, á favor del cual únicamente se alcanza el honoríssimo calificativo de artista.

Pero todavía esto no es más que una parte esencialísima, sin duda, del arte pictórico. El pintor necesita, á la manera del poeta, vivir con los tiempos, caminar con ellos, ser su intérprete en el lienzo, traducir la vida que pasa, no en sus vulgaridades, sino en sus hechos trascendentales, elevados, en los hechos de general influencia social, en los que propiamente merecen el calificativo de acontecimientos. Y cuenta que los acontecimientos no son sólo los episodios ruidosos del siglo, ni los que constituyen lo que pudieramos llamar el espectáculo visible de las cosas y de los fenómenos públicos, sino también esas escenas íntimas, pero de común influencia en medio de su particularidad que á todos afectan, ora produciendo el drama secreto de nuestra vida interna, ora causando el incidente cómico ó la sublime delicadeza que puede denunciarse hasta en las escenas á primera vista más insignificantes y de más modesta representación.

Pensamente lo que ha dado su gloria al malogrado Fortuny es el haber sabido, en este género, ser el órgano de las aficiones reñientes, y más que de las aficiones, de las exigencias prácticas reñientes. Él es principalmente el gran pintor de los pequeños cuadros, el que con admirables toques ha presentado embellecidas esas realidades de localidad, de gabinete, de escena íntima, que tanto nos agradan por su carácter analítico, y por esa condensación delicada y llena de intención, con que ha anotado los incidentes, absorbiéndolo todo en ellos, y presentando de un rasgo, ó bien la actitud de una pasión en germen, ó la postura que toma un sentimiento que quiere revelarse, pero sin ostentarse demasiado. Quizá Fortuny, sobrenado en este terreno, donde el hecho que se retrata es el único designio del artista, no valía tanto para las obras de gran extensión en la mirada y de gran horizonte en la perspectiva moral de los asuntos. Pero sea de ello lo que quiera, su aparición y su reinado ha sido, hasta cierto punto, una feliz indicación.

Sin embargo, por más que este género haya sido cultivado con éxito notorio por uno de los pintores de más reputación actual, no debemos olvidar que la pintura, como el arte todo, cuando se encuentra como hoy en una crisis verdaderamente peligrosa, necesita, para regenerarse, apelar á las grandes ideas, á los grandes principios, á sus grandes horizontes y perspectivas. En nuestros días, una crítica profunda ha invadido el pensamiento e impone en el sentimiento de todos los espíritus; y esta crítica ofrece también al arte mundos enteros de inspiración, que apenas si han comenzado á desfilarse. En la historia domina el temperamento de la investigación y del análisis; buscamos en los acontecimientos del pasado la clave de su producción y la razón de su estallido; y este campo admirable, apenas bosquejado, ofrece inagotable asunto al pintor de historia que sepa con habilidad y con genio explotarlo y cultivarlo. Kaulbach en Alemania, Mesonnier en Francia, nuestro inolvidable Rosales en España, Gisbert y algunos otros actualmente, han producido en este orden obras de inmortal valía. Ellos han sabido apoderarse en cierto modo de los secretos estéticos de la historia, y tenido el arte de entre sacar sus bellezas, arrancándolas al realismo de su materialidad, y ofreciéndonos, al modo de Rafael y de Velázquez, los grandiosos espectáculos, ya casi olvidados, de que la pintura puede ser medio y ocasión divina para perpetuarlos. Kaulbach, sobre todo, en su admirable cuadro del Renacimiento, es el Rafael de nuestro siglo, y en su grupo de retratos combinado y ordenado al modo de la Escuela de Atenas, nos ha presentado la historia entera de la Edad Moderna. Allí se ven expresados por el pincel clásico de los grandes tiempos del Renacimiento los característicos toques y la fisonomía moral de los héroes de la civilización moderna. Allí los precursores de la Reforma están de tal modo entendidos, que dominan las alturas arquitectónicas del cuadro; allí está el génio de Lutero, ostentando, con la audacia del reformador atrevido, la Biblia abierta al mundo estupefacto; allí está Gutenberg con heroica mano, adhiriendo á la elevada columna del templo gótico, que sirve como de escenario á la apoteosis, el impreso terrible que había de transformar el universo de las ideas y de los pensamientos; allí está Vinci tratando el inmortal bosquejo de su Cena; allí Colón, allí Galileo, allí Shakspere, allí Durer, allí Isabel de Inglaterra, allí Cromwell, allí los grandes críticos, los guerreros, los diplomáticos, el génio de la crúdica acusadora, el talento de la investigación que abruma, el espíritu de la penetración que sondea los abismos del alma y que descubre los inacabables caracteres y la infinita actividad del átomo; allí, en fin, los dos mundos de la naturaleza y del espíritu, fundidos entre sí para la prosecución del mismo fin providencial y humano; es decir, el desarrollo, el crecimiento, el progreso, en una palabra, de la humanidad.

Aunque más reducido en las proporciones del horizonte crítico, nuestro malogrado Rosales ha posado en su Muerte de Lucrecia y principalmente en el Testamento de Isabel la Católica, el sentimiento de la pintura histórica. Suavizando las asperezas de la realidad, ocultando y disimulando el materialismo de los hechos, ha presentado con feliz creación el lado material espiritualizado de la tragedia romana, y el lado solemne y tiernamente melancólico de la muerte de Isabel de Castilla. Mundos enteros de consideraciones se agolpan á la mente del espectador, á la vista de estos cuadros, verdaderamente bellos, de la historia.

En la Muerte de Lucrecia déjase entrever la revolución social y política de todo un pueblo; en la Última voluntad de Isabel la Católica, el camino que se va trayendo al porvenir de toda una nación querida. Todos los personajes tienen la bella actitud que cuadra al sentimiento que quiere denunciarse, y principalmente, los últimos momentos de la reina de Castilla acusan la augusta severidad del momento, eternizada por el artista, mediante la horizontalidad de sus líneas expresivas y la igualdad de claro-oscuro acentuado y suavemente extendido por aquella estancia, donde impera ya la noche y casi las sombras del sepulcro.

A la vista de este cuadro, y ante su bellísima realidad, cualquiera que sea el espíritu crítico del observador, se satisface y se convence. Si el que lo contempla es tradicionalista, puede bajar allí su alma en la profunda melancolía que la escena irradiá, al sentir viva en el lienzo la imagen de un pasa-