El Ensayo (Madrid. 1858) (1858-10-30 00:00:00), página 3

El versista dormir.
El poeta canta.
El versista chilla.
El poeta con un rasgo describe.
El versista no describe con ciento.
Y por último, el poeta es al pintor, al escultor y al músico, como el versista al pintador, al picapedrero y al murguista.

Ahora, carísimo lector, que tienes idea de los pasos de la escala, puedes colocar á este tu afectísimo amigo en el que mejor te parezca. Yo me atrevería á pedirte un puesto en el segundo.

Luis Pino.

ESPOSICION DE BELLAS ARTES DE 1858.

Nuevo salon del Ministerio de Fomento.

ARTICULO SEGUNDO.

CUADROS DE GÉNERO, PAISAJES Y PERSPECTIVAS.

Antes de hablar de estos cuadros nos vemos obligados á decir dos palabras sobre el cuadro del Sr. García, La Batalla de Fraga, que por causas ajenas á su voluntad no se pudo exponer á su debido tiempo, siendo admitido por gracia particular.

Por interés del Sr. García, valdría más que su obra no hubiera llegado á tiempo, pues con hartí dolor, hemos visto defraudadas nuestras esperanzas y lo sentimos tanto mas cuanto que nos unen simpatías hacia él, aunque sin conocerlo; los amigos que han elegido su obra han contribuido á hacer que haya sido por recíproco, por los elogios que estemporáneamente la han prodigado.

Cuanto mas se eleva un objeto, mas grande es la caída, cuantas mas pretensiones tenga una obra y cuanto mas se ensalce, antes de salir ante el jurado de la opinión pública, con tanta mas razon tiene que ser duro y severo el critico que ha de juzgarla.

Indudablemente el Sr. García ha sido víctima inocente de algunos envidiosos que viendo el lugar en que se había colocado con el cuadro de Los amantes de Teruel, han querido hacerle decaer pues no se explica como el Sr. García por su inspiración y su voluntad, haya expuesto el cuadro de la batalla de Fraga.

Su asunto según indica la leyenda colocada por bajo del marco nos dice ser, el momento en que los caballeros rodean á D. Alfonso el Batallador, é intentan salvarle.—La primera impresion del cuadro es desagradable por el desentonon que reina; la composición no tiene enlace; las figuras están agrupadas sin pensamiento ni unidad y no tan solo son mal escogidas, sino hasta faltas de dibujo, y con descortezaciones que no comprendemos como las ha cometido el señor García. Hay tal exageracion en todos sus grupos, tal falta de perspectiva lineal y áerea, que hace que su cuadro no se comprenda.

Aconsejamos al Sr. García que abandone el estilo que ha sacado en la batalla de Fraga y estudie en su cuadro Los amantes de Teruel, pues de otro modo se pierde sin remedio.

Esperamos que escuche nuestros sinceros y desinteresados consejos, hijos de la imparcialidad y de nuestra conciencia (y no conveniencia como se nos ha hecho decir en nuestro primer articulo.)

Ultimamente acaban de llegar de Roma tres cuadros, dos de ellos de los Sres. Gisbert, y Casado, pensionados por la Academia de S. Fernando, y otro del Sr. Valles, pensionado tambien por el Sr. Duque de Sesto. El que ha llamado mas particularmente nuestra atencion es el del Sr. Gisbert, cuyo asunto es, dos últimos momentos del Principe D. Carlos, hijo de Felipe II., y cuando este determinó (la noche del 25 al 24 de julio de 1368) darle su bendicion, sin ser visto de él, por entre los hombros del príncipe de Evoli y del Prior de San Juan. El asunto del cuadro está comprendido, bien razonado y mejor compuesto, el Principe tendido en su lecho, atiende á las exhortaciones que le dirige su confesor Fray Diego de Chaves, en tanto que su padre, por entre el príncipe de Evoli y el Prior, estiende la mano derecha para bendecirle, teniendo la otra colocada sobre el corazón como denotando la sinceridad de su perdón á un hijo, de un genio tan turbulento y que tantos pesares le había ocasionado; al lado del enfermo está el Doctor, colocando sobre una mesa un frasco conteniendo un licor. Las figuras están colocadas con gran acierto y naturalidad; el grupo del moribundo y el confesor es notabilísimo, y las ropas y cortinas que cubren el lecho, están tratadas de una manera tal y con un color tan entonado y armonioso que nos recuerda á nuestros antiguos pintores, la figura del Principe está colocada con sencillez y la de Felipe II., llena de expresion y parecido. El fondo y el efecto de las luces artificiales son de una entonacion delicadísima.

Francamente; este cuadro nos ha admirado y nos sorprende que haya sido pintado en Roma, pues se aparta enteramente de la Escuela que hasta ahora habian seguido nuestros pensionados de las orillas del Tiber. En esta obra es en donde deben estudiar los artistas ó por mejor decir, en las fuentes de donde dimana, que son los recuerdos de las Escuelas de los Veroneses, los Velazquez, Zurbaranes y Murillos. En ellos se halla la verdadera pintura, la pintura del color y la verdad, pues