Eco de Europa (1877-03-10 00:00:00), página 6

dres, donde reapareció en María de Rohan, siendo entusiasticamente recibido por el público y muy festejado por la empresa. En seguida cantó el Trovador, Lucrecia Borgia, Rigoletto y Lucia, óperas del repertorio de Mário.

En el Trovador, donde, sobre todo, agrado en Lóndres, según los periódicos de aquella ciudad que aquí nos trajeron la noticia del completo y brillante triunfo alcanzado por él en esta ópera, consiguió una de sus más grandes ovaciones.

Cuatro noches hizo Baraldi el papel predilecto del célebre Mário, mereciendo aplausos de los ingleses. Para quien sabe que fue Mário por muchos años el idolo de Lóndres, éste es el mayor elogio que puede hacerse de un tenor.

Terminada la estación teatral, Nery Baraldi fué, con la compañía de que formaba parte, á Dublín, Manchester, Liverpool y Birmingham, alcanzando en estos teatros todo lo que un artista de talento puede ambicionar. El empresario del Teatro Lyceum le escrituró por tres años, aumentándole el estipendio, lo que es una prueba, no sólo de cuánto el artista era estimado, sino, más aún, de que daba utilidad al teatro, que es lo que generalmente importa más á las empresas.

Vuelto Baraldi á Lisboa, enriqueció su repertorio con una ópera, Anna Bolena, en que interpretaba la parte de Percy, adaptada exactamente á todos sus recursos.

Decir que, ya en medio de la temporada teatral, comenzó toda la prensa á aconsejar la nueva escritura de Baraldi por un año más, es justificar los sinceros elogios que aquí estampo, como prueba de mi estimación y sincera amistad.

Nery Baraldi volvió á Lóndres, donde mereció la misma acogida que el año anterior, y vino por tercera vez á Lisboa, debutando con El Trovador, que habría hecho un fiasco monumental si este tenor no hubiese salvado la obra. Es imposible expresar el entusiasmo con que el público aplaudió á su antiguo y simpático amigo, así que escuchó su voz entre bastidores en la romanza del primer acto, ni los aplausos con que todas las noches fué acogido. Esa época está aún en la memoria de todos.

De Lisboa volvió Nery Baraldi á Lóndres.

VI.

Un defecto invencible atribuían á este tenor en el primer año los maestros de boquin, los críticos de salón, y hasta algunos de los periodistas, que pretenden reunir, á la competencia de Berlioz, la táctica periodística de Rodríguez Sampaio, y saltan de un artículo de fondo sobre política extranjera al compte rendu de una ópera, con la misma facilidad con que Tamberlik da su dó de pecho. ¡El gran defecto era la monotonía del canto! ¿Será monótono un cantor que es oído con especial agrado tres años seguidos por un público, siempre el mismo, así puede decirse, todas las noches? Otro defecto además de censurar en Baraldi. Era la demasiada economía de gestos. Nery Baraldi sabe que el arte no está destinado á parodiar á la naturaleza, sino á glorificarla. Era moderado en la acción, mas siempre propio e inteligente, y tan buen actor como cualquier otro cantor distinguido de los que han dado gloria á nuestra escena.

Donde quiera que está, siempre se encuentra el nombre de nuestro tenor predilecto, en los carteles de beneficio de caridad, y nunca retira la desgracia vacía la mano que le extiende.

En el cumplimiento de sus deberes es de tal modo exacto, que habiendo estado durante tres años escriturado en Lisboa, sólo hizo suspender un espectáculo por estar enfermo. El incansable celo por el progreso del teatro, la educación que le prohibe meterse en las mil intrigas que se cruzan entre bastidores, hacen de Nery un buen compañero, un artista útil.

Los actores portugueses, tratan todos á Baraldi como compatriota y amigo sincero. Nunca necesitarán de él, que no lo hallen pronto á socorrerlos con la mejor voluntad. En la calamitosísima época de la fiebre amarilla, prestó Nery Baraldi grandes servicios, que fueron manifestados por los senadores de Sobral, de Farrobo, D. Pedro Dorris y Carlos de Cunha cuando recibió el hábito de Torre-espada, que le dieron entonces, habiendo sido ya condecorado el barítono Beneventano.

VII.

Dos palabras respecto de Beneventano, á quien Luis Pachmerin llamó «nuestro sonoro Beneventano, el más temible rival del arco iris, por la frescura de los colores, el primer barítono del mundo, según opinión poco sospechosa de quien debe saberlo... que es él propio.»

En Febrero de 1854 escribía en la Crónica de los Teatros la siguiente noticia biográfica:

«Giuseppe Frederico Beneventano nació en Escicili, de Sicilia, perteneciente á la provincia de Noto, el 14 de Abril de 1824. Su padre, el barón Luis Beneventano, desnudólo á la carrera de la jurisprudencia, le envió á Nápoles para que pudiese allí estudiar y formarse, sin cuidado de que la inclinación de su hijo era para una profesión absolutamente diferente. Dotado de buena voz, Beneventano en vez de estudiar á Justiniano, dedicóse inmediatamente á estudiar el arte del canto bajo la dirección del célebre maestro Giacomo Guglielmi.

Los rápidos progresos del nuevo discípulo, juntos á belleza y valentía de su voz, no tardaron en llegar á los dos de Vicente Flauti, que en 1842 era jefe y representante de la Sociedad empresaria de los teatros reales de Nápoles y al instante le ocurrió la idea de contratarlo. Con efecto, escrituró por tres años.

Su debut en el teatro fué con la ópera Linda, desempeñando el papel de Profebo en compañía de Tadolini, Franchini y Coletti. El éxito de esta primera prueba que el insigne maestro Saverio Mercadante escribió expresamente para él, Il Vescovo de Genoa; el maestro Battista, Ana la Prima; muchos otros maestros le confiaron las más importantes partes, acompañándole siempre Tadolini, Visoph, Goldhier, Varadonna, Doncelli, Tamberlik, Fraschini, etc.

La voz de Beneventano pudiera decirse única, porque además de ser pastosa, robusta y flexible, modificábáse con facilidad, pudiendo ejecutar sin ningún esfuerzo los trozos de agilidad, de dulzura y de mezzo y voce. Este artista podía cantar con la misma facilidad las óperas de Mozart, Weber, Meyerbeer, Auber, Rossini, Donizetti, Bellini, Verdi, ó, lo que es lo mismo, que decir que tanto se prestaba á la antigua como á la moderna escuela. Era dudoso de dir si Beneventano era preferible en la parte de Assur ó la de Nabuco, en la de Faraon ó en la del conde de Luna en la de Rigoletto ó en la de Carlos V, en la de Dux de Lecari ó en la de Beltran de Roberto el Diablo.

Cuando terminó su escritura en el Teatro Real de San Carlos, en Nápoles, el Sr. Merelli trató de escriturarlo para Bresta, donde cantó la Beatriz di Teodo con éxito tan satisfactorio, que el mismo Merelli quiso presentarlo en los reales teatros de Milán durante las dos sucesivas temporadas de otoño y Carnaval de 1845 á 46. O Roberto Devere