Eco de Europa (1877-04-10 00:00:00), página 6

un alma llena de gallardía y amor. Sin embargo, me habría gustado mucho más si mi buen Rondani, en vez de pedir á Leopardi, ó á Petrarcha, ó á cualquier otro de nuestros grandes modelos de los tiempos pasados, su manera de hablar de amor á sus Lauras ó Nerinas, me hubiera gustado, repetido, mucho más si hubiera pedido á nuestro buen pueblo sus cantos de amor, tan frescos, tan vivos, tan espontáneos, llenos de sentimiento, tan sinceros, revistíndolos de aquel estilo tan expresivo, tan dulce. Tengo en este asunto un modo de pensar especial propiamente mío, que podrá dar lugar á una larga disquisición, discusión quizás no inútil para el arte; pero no es este el sitio más á propósito, como diría el buen Horacio: así prosigamos. Pero bueno será repetirlo aún una vez: en Rondani la educación de la mente llega á tal punto, que puede enfrentar y gobernar hasta los más férvidos y encontrados impetus del corazón.

De pintores y escultores se ha escrito y se escribe mucho por no pocos escritores; pero á mi parecer, pintores y escultores, verdaderos jueces que deberían ser en su arte, y los más seguros guías, no se someten de buena gana al examen y al juicio de los críticos, ya sean de hoy día, ya de los de otras épocas anteriores. El motivo de este desprecio lo creo justísimo, depende de lo que dijo Lessing y después Pedro Estense Selvático ha repetido en otra forma: «El que pretenda raciocinar de arte—según Lessing—bajo la única base de los principios generales se expone á crear sueños, que temprano ó tarde han de ser rebatidos por los mismos monumentos del arte. No se puede alcanzar—según Selvático—el penetrar profundamente el pensamiento del artista si no se conocen bien á fondo las autoridades con que lo encarnó.» Ahora bien: ¿cuántos son en Italia los críticos de artes plásticas, que sepan por estudio ó por uso cómo se diseña una tela ó una estatua? Se habla á cada paso del color del Ticiano ó del dibujo de Rafael; pero cual es entre tanto crítico gacetillero que esté seguro, sin haber tenido nunca la paleta en las manos de poseer la ciencia ó el secreto? Pongamos un ejemplo: el buen Dall'Ongaro, el elegante poeta de las canciones y Ser Siderio, el astuto intérprete del siglo y del talento de Menandro escribió para la Exposición de 1867 una serie de artículos, que después reunió en un volumen. ¿Qué cosa son aquellos artículos y aquel volumen?—Para el arte nada, para Dall'Ongaro mucho; son páginas bellas, que se leen con mucho gusto; son queridos recuerdos, memorias elegantes, entusiastas, éxtasis, sueños, y nada más—¿y para el arte? ¿Y para los artistas y para sus producciones?—el libro ha pasado sin dejar señal alguna de sí. Dall'Ongaro, poeta, juzgaba las obras de arte bajo la única base de los principios generales, porque ignoraba por todo extremo las autoridades, en las que los artistas habían encarnado sus propios conceptos. Así sucede á muchos, y particularmente á Pascual Villari, el que, por otra parte, supo mantenerse en una más serena esfera, y no se dejó caer en las inútiles exhuberancias ó en afectaciones inútiles.

Pero volvamos á nuestro querido y buenísimo Rondani, y, aceptados como indiscutibles los dos principios de Lessing y Selvático, afirmo que, junto á Boito, consumado rebuscador de cosas bellas, elegante escritor y vivo colorista; y junto á Ferrigni, autor del bien acabado y perfecto volumen Entre cuadros y estatuas, ocupa un puesto distinguido Rondani, con su bello libro Scritti d'arte, artista y crítico á un mismo tiempo. No es, como dicen los franceses, un parvenu, ni un profano en las bases que sirven á pintores y escultores para encarnar sus ideas, y en las investigaciones y análisis de cada obra de arte surgen siempre hechos fundamen-
tales y singulares de los principios generales que revelan un valioso artista y un crítico consumado.

Estamos casi siempre de acuerdo con él en el juicio de algunas obras de pintura y escultura, y me honro de ello; pero Rondani quiere admitir algunas ideas, que yo quisiera ver excluidas por completo de los campos del arte. Enamorado de la belleza del Genio di Franklin, de Monteverde, y de la Sirena, de Dalbono, desea que los artistas cultiven, con más frecuencia de lo que lo hacen, la pintura y escultura de alegorías y de símbolos que fueran la representación de un concepto moderno, sustituyendo de este modo una simbólica nueva á una simbólica vieja. Confieso que esta teoría no me gusta y que tiene, á lo menos para mí, cierta extrañeza e inconsecuencia. ¿Para qué en estos tiempos, en que el soplo innovador de la ciencia, símbolos y alegorías todas desaparecen, para qué considerarlas que resucitan? ¿Para qué con tanta sed de vida y realismo, mezclar este deseo de alegorías y de símbolos? ¿Para qué, pues?—Entre Colon, Franklin y Jenner de Monteverde, si me fuera dado escoger, en todas las largas horas que he pasado mirando extasiado aquella eléctrica figura, sentada por un solo momento en la torretilla de un para-rayos, no hubiese dudado un momento solo en elegir el Jenner; y, si esta estatua no estuviese, entre Colon y el genio de Franklin, preferiría el primero mejor. Los países de Vertumni y de Weber; los cuadros del pobre Rayner y del infeliz Farruffini; el Leopoldo de Panichi, y el Sócrates de Magni, me gustarán siempre más que ciertas concepciones y ciertas producciones, á las que faltan aquella precisa personalidad ó individualidad inmejorable que forma la mayor parte de toda belleza artística. Se puede admirar la ejecución de un trabajo y quedar maravillados; pero ¿qué esculpir estatuas ó pintar cuadros para alcanzar una tan mezquina alabanza? Por consiguiente el libro de Rondani ha agrado á pintores y escultores, argumento seguro para poder afirmar que el notable autor ha cumplido con su cometido. No se crea por esto que falte en él la crítica valerosa y abunden demasiado los fáciles elogios; porque Rondani sabe asignar á cada uno su parte, y es un crítico que ama el arte y la verdad, y huele de las debilidades y de lisonjas.—En todo este bello volumen, el trabajo que ha dejado en mí una impresión profunda, es el referente á las ilustraciones de Scaramuzza á La Divina Comedia, que acaba de completarse por otro publicado más recientemente en la Nuova Antologia, y que se titula: I tre regni di Dante nell'arte. Ha sido, puede decirse, un pretexto para que nuestro Rondani se haya revelado un dantista como pocos, y del que puede vanagloriarse nuestra joven generación, la cual, si fuera menos dada á estudiar las obras de sus grandes autores en las interpretaciones de los doctos extranjeros, debería tener muy en cuenta este trabajo de Rondani, y me alegraría de que así sucediera.

En la canción que escribió para el centenario de Petrarcha (1), no se ve ya al artista que tienda abrirse un camino, es el poeta, que, conocedor de sus fuerzas, va seguro de sí, y alcanza sin vacilar la meta, dominando de tal manera el pensamiento, hasta el punto de descomunal algún tanto la lengua y el estilo, lengua y estilo cuyo único defecto es que han envejecido un si es no es.

Con respecto á los sonetos, me parece, y creo no estar en un error, que á la forma del soneto Rondani se adapta mejor que á otra alguna. En la mente de éste el concepto surge de pronto, con contornos fijos y iluminados de apasionada luz poética, y los catorce versos en que él lo encierra lo

(1) Selvaggia, canzone.