Eco de Europa (1877-01-20 00:00:00), página 7

nada sería más indigesto que una obra literaria basada en la solución de un problema matemático ó en la averiguación de una verdad especulativa. No es esto negar la posibilidad, y aun tal vez la conveniencia, de que el arte desarrolle los grandes problemas, bien de la vida social, bien de las relaciones privadas; lo que no podemos admitir es que sea de necesidad ineludible que el arte dé siempre una solución categórica y axiomática de cada uno de ellos.

El teatro no es tribuna política ni cátedra de Psicología; por tanto, si las cuestiones de esta índole no deben ser del todo rechazadas de la escena, no ha de olvidarse tampoco que la misión del poeta es principalmente conmover; pues la de enseñar es propia del orador y del maestro. Así es cómo Calderón, al exponer en su drama la terrible duda de la realidad de la existencia, no aspira más que á impresionar el ánimo del espectador con la contemplación de ese gran misterio. Descartes, por el contrario, al resolver este mismo problema, no apela al sentimiento, sino á la razón del hombre. Uno es el poeta que llena al alma en su más delicada sensibilidad; otro el filósofo, que lleva al fondo del espíritu la convicción y certeza que adquiere el raciocinio.

Calderón y Shakespeare no han faltado á su elevada misión por haber permanecido sólo poetas, ni por eso Segismundo y Hamlet dejan de abarcar de modo menos gigantesco esos dos grandes problemas de la dualidad de las existencias. El corazón pertenece al poeta; el asombro, el terror, la contrariedad, el deseo, el abatimiento, la duda, las pasiones todas que en el alma nacen y se desarrollan constituyen el drama; el problema de la vida agitando al corazón humano, y éste á su vez en lucha interior con sus pasiones, hé aquí lo suficiente para el arte.

No es más leve el error de los que, pensando que el drama ha de ser una enseñanza moral, ya que no filosófica, acusan á Hamlet y no perdónan á Segismundo. Ajeno á nuestro asunto es averiguar los grados de virtud y perfección que Shakespeare y Calderón quisieron conceder á cada uno de estos personajes; pero sí diremos que la moral no se ha de dar como único fin del arte. Absurdo es lo que pretenden algunas escuelas, que llevan á tal grado el rigorismo en este punto, que hacen del arte un esclavo vestido siempre con la librea de la moralidad, su dueña y señora. Encuadren el arte al servicio de la moralidad, es convertir el escenario en púlpito y en sermón la tragedia. Aun pudiera caber esto en la exposición de ciertos problemas de la vida ordinaria; pero en obras como Hamlet y La vida es sueño, fuera estrechez y miseria querer reducirlas á la simple enseñanza que contiene una fábula de Samaniego.

La verdad y la moral resplandecen, sin embargo, en estas dos grandes concepciones, porque lo bello ni es ni puede ser opuesto á lo bueno y lo verdadero; pero se dan y existen, no en enseñanza aparte y separada, sino en la esencia misma de la acción y los caracteres. Cuanto la belleza es más elevada y sublime, más se identifica y confunde con la bondad y la verdad. Hamlet y Segismundo pertenecen al número de esas sublimes inspiraciones del genio que, ascendiendo hasta el final de la escala de lo bello, se acercan á Dios, principio y origen absoluto en quien nacen y se confunden la bondad, la verdad y la belleza.

De esta sublimidad y elevación se sigue la originalidad extraña que en ambas obras se advierte. No se trata del desarrollo de una acción vulgar de la vida privada; se trata del inmenso problema de toda la vida humana, problema eterno de todos los pueblos y todos los tiempos. Hé aquí cómo el drama, en su majestuosa magnitud, tiende á engrandecerse y salirse de su esfera; cómo la tragedia ensancha los límites de su acción y se convierte en epopeya; cómo el coturno de Esquiló se truca y cambia por la lira de Homero.

No sin razón dijo Schlegel que en la tragedia de Hamlet hay algo de Dante y Milton. La vida es sueño es también á su vez, más que un drama, un poema como la Divina Comedia.

Calderón y Shakespeare son los dos grandes dramáticos de estos últimos siglos; Calderón y Shakespeare son además los dos grandes épicos modernos. Ellos, que salvaron en el teatro los antiguos restos de la epopeya, supieron crear una epopeya nueva. Hamlet y Segismundo inauguraron la senda que no tar- daron en seguir el doctor Fausto, el Don Juan y el Adam de Espronceda; Hamlet y Segismundo continúan el drama eterno de la Humanidad, comenzado en los personajes de la Iliada. Shakespeare y Calderón son, pues, los fundadores de la epopeya moderna.

Ricardo Blanco Asenjo.

ITIMAD.
EPISODIO HISTÓRICO.

PRIMERA PARTE.

I.
Cuando la oriental Sevilla,
Dulcemente reclamaba,
En el seno de su idílio,
Que besa humilde sus plantas,
Cobijaba en su recinto
La ardiente, indomable raza
De los hijos del desierto
Invasores de la España;
Y embriagada en los placeres,
Cual orgullosa sultana,
De las guapas berberiscas
Escuchando amantes kísidas,
Que á celebrar su hermosura
Se reunían en el palacio,
Entre perfumes y flores
Se adornaba arrullada:
En una apacible tarde,
Hermosa cual la esperanza,
Cual recuerdo melancólico,
Breve como dicha humana;
Entre alegre muchedumbre
Que luce viseras galas,
Y en el que en esta mezcla
Juntas se ven armadas
La raza conquistadora
Y la raza conquistada,
A orillas del manso río
En el prado de la plata,
Dos manechos yemeníes,
Que con lento paso marchan,
Envueltos en alquienes,
Y las manos apoyadas
Sobre las encarnadas
De su cara clíntaras,
Al par que ríen alegres
Discuten en dulce plática.
El más joven, de ojos negros,
De faz por el sol tostada,
De cuerpo robusto y ágil
Y espesa y rizada barba,
Es Al-Motamid, gran príncipe,
Tan distinguido en las armas
Como dotado en el consejo,
Como poeta entusiasta,
Veinticinco años apenas
Cuenta, y su nombre la fama
Ya repite en todas partes,
Celebrando sus hazañas (1).

(1) Al-Motamid, dice un historiador árabe, era el más liberal, hospitalario, magnánimo y poderoso entre todos los soberanos de España; su padre era la pasada de los persignos, el príncipe de la casa de los lugareños de la costa de Ronda, y sus antepasados eran gobernadores de Algeciras á número de seis de los principales de aquella edad sonaban también en las tablas poéticas de primera orden. (Poesía y arte de los árabes en España y Sicilia, por Adolfo J. de Schlack, traducción de José María de la Fuente, Madrid, 1873, pág. 26.) Se añade: "El príncipe que el autor de la Historia de los Reyes de Granada, el doctor Mencíades, entiende que fue el primero que introdujo en España el arte de la poesía, y que el primero que se dedicó á él fue el príncipe Al-Motamid, que en el siglo XI, según el autor de la Historia de los Reyes de Granada, fue el primero que introdujo en España el arte de la poesía." (Historia de los Reyes de Granada, por Mencíades, Madrid, 1859, t. II, pág. 49.) En el mencionado autor, dice: "Era de excelente faguo para la poesía." (Historia de los Reyes de Granada, por Mencíades, Madrid, 1859, t. II, pág. 49.) El que desee conocer más á fondo el carácter de este culto rey, y saborear algunas de sus sonatas y tiernas composiciones poéticas, le recomendamos el libro citado del Sr. Valero, que con gran servicio ha hecho á las letras españolas con la eminente traducción de tan tersamente obra.