Eco de Europa (1877-01-10 00:00:00), página 5

caprichosos detalles de la moda, la noticia interesante, el anuncio, etc., etc.

Sin perdonar sacrificio ninguno, y para dar un carácter de amenidad á la publicación, hemos decidido además ilustrar nuestra Revista con los grabados de mayor interés posible y que mejor se adapten al pensamiento concreto de cada uno de los números á que se refieran.

De este modo, el retrato, el paisaje, el monumento, el cuadro, la escena de localidad ó el episodio del drama ó la novela, añadirán nuevos alicientes á la fantasía de nuestros lectores.

Hé aquí, pues, nuestro programa y el conjunto de las materias expuesto de la publicación que anunciamos.

El trabajo es, pues, inmenso, la empresa árdua, el empeño reconocidamente superior á nuestras limitadísimas fuerza; pero si el intentarlo es estímulo para que los mejor dotados se muevan á llevarla á cabo en toda su extensión y trascendencia, esta habrá sido nuestra indisputable gloria, y la única á que en todo caso habríamos de conjeturar-nos acreedores.

La Redaccion.

SIGNIFICACION DE ECHEGARAY EN NUESTRO TEATRO CONTEMPORANEO.

Digna de notarse es, por cierto, una y mil veces, la oportuna aparición en la historia de los hombres que las necesidades de los tiempos exigen en cada época y en cada civilización determinada. Cuando Grecia necesita exaltar el sentimiento nacional, vigorizar, por decirlo así, mediante el arte, las ideas y los pensamientos que constituyen su fondo religioso ó político, entonces nacen Esquiló, Sófocles, Eurípides, y vese á estos con titánica grandeza, agrupar los elementos que la tradición les depara, y crear la poesía dramática en relación directa con la índole de los hechos que se van sucediendo, del aspecto y de las trasformaciones que va sufriendo la vida humana.

Esquiló presenta en la escena al hombre titán, al hombre heroico, al hombre en cierto modo superior á sí mismo, porque asistiendo como actor y como espectador al periodo brillante del engrandecimiento de su patria, es natural que conciba al hombre, que lo cree, que lo embellezca, rebasando sus propias facultades, más alto si cabe que su naturaleza misma. Sófocles y Eurípides asisten ya á los visibles síntomas de decadencia en que, á raíz de su propio apogeo, se siente inclinado el pueblo helénico; de aquí, que aquel, menos exaltado y más real, pinte ya casi en son de crítica á los hombres como deben ser, ofreciéndolos como tipos dignos de reproducirse e imitarse. De su lado, Eurípides ocupaese en describirlos tales cuales son, con sus pequeñezas y sus miserias, sus imperfecciones y defectos.

La decadencia del teatro, expresión gráfica de la decadencia de la vida, se expresa en Grecia con Cratino y Aristófanes; período ya de censura irónica, de amarga crítica y hasta de sangrienta burla; es lo cómico de la grandeza, y, por consiguiente, síntoma grave de descomposición social y de acutado excepticismo. Si Esquiló fue el ideal en acción, el ideal viviente; si Sófocles lo fué sólo en programa, y Eurípides el hecho en protesta, Aristófanes viene á ser, por el contrario, el hecho burlesándose de sí mismo, el ideal puesto en caricatura. Esta es la eterna historia del teatro y del arte, porque esta es la eterna historia de la vida, en la cual aquél se inspira, se alecciona y se educa, hasta el punto de que cuando lo cantado por el arte muere, el arte muere también.

En la Edad Media el protagonista de la vida no se inspira ya en los dioses, porque estos han dejado de servirle de estímulo y norma para sus acciones; su ideal toma dirección distinta, busca algo más íntimo y propio, y crece hallarlo, siendo esto en nuestro concepto, una de sus imperfecciones; en creencias invisibles y misteriosas que embargan, por decirlo así, el espíritu, cortándole su poderoso vuelo. El alma, merced á esta imposición, queda desde entonces sepultada en un eterno manto de tristeza; desde entonces también las sombras que la cerca y persiguen, las melancolías de que se baña envuelta, las visiones y sueños que se multiplican y crecen á su alrededor, el desencanto de la vida limitada y estrecha y el presentimiento de otro mundo mejor, constituyen, al par que su Dios, su rey y su dama, el sentimiento propio de toda su acción, el hecho común de su vida, y, por consiguiente, el hecho inspirador del arte y de la poesía dramática.

Al inaugurar los tiempos modernos síntese indudablemente la necesidad de renovar aquellas tendencias, y á este natural sacudimiento, á la voz que necesario del espíritu, corresponde un genio en el teatro; éste es Shakspeare, el Descartes de la poesía dramática, porque del mismo modo que el creador de la filosofía Cartesiana asienta el valor de la verdad científica en la certeza interna del pensamiento humano, el poeta inglés concentra la acción de sus obras y de sus personajes, en el móvil interior de sus propios afectos.

De entonces acá, el teatro moderno, como el arte en general, viene pidiendo, en relación con nuestro siglo, el asunto de nuestros propios fenómenos morales, de nuestra vida interna y externa,