Eco de Europa (1877-02-10 00:00:00), página 13

realce á las admirables frases llenas de dolor y pasion, que Verdi pone en boca de la enamorada Gilda.

Para terminar de ocuparnos de la representacion del Rigoletto, consignamos de nuevo que el éxito que obtuvo en ella la señora Rubini fué lisonjero, pues la mayor parte del público aplaudió y votóreció á la artista; pero nos conviene hacer constar que otra parte del mismo, menos galante que la primera, pero en nuestra opinion más imparcial y justa, no se mostraba tan satisfecha, y salía del teatro reconociendo que los concurrentes á la ópera son muy galantes en su mayoría, y haciendo el honor debido á esas falanges belicosas, cuyo ardimiento y perpetuo entusiasmo no pueden ponerse en duda.

La Sra. Pozzoni ha escogido este año para su beneficio la ópera de Rossini, Otello. En la temporada anterior obtuvo esa distinguida artista uno de sus mejores triunfos en el papel de Desdémona, que se presta grandemente á que despliegue todas sus facultades é instinto dramático. Sin duda, el recuerdo de aquel éxito la ha decidido á cantar la preciosa partitura de Rossini, en la ocasión que todos los artistas procuran presentarse al público en las obras que mejor han interpretado y que mayor número de aplausos les ha proporcionado.

En la noche del sábado último, como en la pasada temporada, la Sra. Pozzoni ha interpretado bien el papel de Desdémona; ha dicho con sumo gusto y delicadeza la romanza del silice y la plegaria que la sigue, y en el duo último ha cantado con gran energía y vigor su difícil parte. En el resto de la ópera, y especialmente en el acto segundo, tiene que luciar la Sra. Pozzoni con las pocas condiciones de agilidad que tiene su voz, potente y sonora en la parte verdaderamente característica de su escala, pero fatigada y estridente en las últimas notas del registro águdo.

La beneficiada fué muy aplaudida y obsequiada con ramos, flores y palomas.

El Sr. Tamberlik, cuya exquisita sensibilidad y conocimiento perfecto de los secretos de su arte han sobrevivido á los desastres de la voz, esa gloria del arte; ese artista predilecto del público madrileño, debe sufrir mucho más que nosotros cuando canta en la actualidad; pues sabe perfectamente que notas tan brillantes y apasionadas piensa, y cuán defec- tuosamente las realiza ya. Este desacuerdo entre la intención y el hecho; esta insubordinación del instrumento material, que no puede obedecer á las concepciones de un alma ardiente, constituyen para los artistas uno de esos dolores que apenas pueden apagar el recuerdo de sus triunfos pasados. Pero en el Otello tiene momentos el Sr. Tamberlik en que el público olvida la escasez y debilidad de su voz, y aplaude con entusiasmo, movido por la pureza de dicción, por el admirable fraseo de aquel gran artista en decadencia. En el andante del duo del acto segundo, y sobre todo, en los magníficos recitados del tercero, su voz parece que adquiere frescura y poder, y expresa el cantante de un modo inimitable la rabia y el dolor que torturan el corazón del celoso africano.

Otro artista querido del público madrileño, el Sr. Boccolini, secundó al Sr. Tamberlik en el duo del acto tercero, y dado su talento y práctica, no necesitamos decir que cantó de un modo perfecto la pequeña parte que Yago tiene en la ópera.

El bajo Sr. Poussard, que tiene voz poco flexible para cantar óperas de este género, no descompuso el cuadro.

En cambio, el Sr. Bettini gritó y desafinó á su gusto, y fué el blanco de las iras del público.

Los coros, como siempre, mal. La orquesta tuvo descuidos y vacilaciones imperdonables.

En resumen: la primera representacion del Otello ha tenido algunos puntos salientes, pero el conjunto que ha ofrecido ha sido nada más que mediano.

Poco espacio nos queda para ocuparnos de la zarzuela Juana, Juanita y Juanilla, que, arreglada del francés, se está poniendo en escena con buen éxito en el teatro de la calle de Jovellanos. La música de esa obra, original del maestro Lacome, es ligera y en alguna de sus partes muy agradable, entre las cuales podemos citar el vals que sirve de introducción á la obra, el terceto de las protagonistas en el prólogo, el final del acto segundo, y la delicada romanza que canta el enamorado cocinero, dicha con mucha gracia y afinación por el Sr. Tor- mo. Este y la señora Cifuentes, son, en nuestra opinión, los que interpretan mejor la música de Juana, Juanita y Juanilla, mereciendo también ser citados con elogio los coros, y especialmente el de hombres.

CRÓNICA TEATRAL.

Sigue en el clásico teatro Español las representaciones del último drama del Sr. Echegaray O locura ó santidad. Es indudable que esta producción posee condiciones especiales que la hacen destacarse de las demás obras del autor, que en ella ha buscado situaciones que tengan verosimilitud, que no existen rasgos como en El puño de la espada y en Cómo empieza y cómo acaba. Pero la tendencia del autor es la misma: el Sr. Eche- garay, en su última obra, como en las anteriores, pretende seguir un sendero especialísimo, que no es, ni puede ser posible en nuestra escena, porque no es, ni puede serlo, en nuestra sociedad. Presentar al vicio triunfante de la virtud, es precisamente lo contrario de lo que se debe llevar al teatro; porque si éste tiene la misión sagrada de regenerar nuestras costumbres, claro está que de él el Sr. Echegaray, con su tesis moral, lejos de contribuir á la obra, nos envuelve más y más en tinieblas. Lo difícil de justificar cuanto el distinguido matemático presenta, se ve apenas comienza el segundo acto; y así como el primero encierra una exposición brillante que nos revela las dotes muy apreciables que posee el Sr. Echegaray para la literatura dramática, no hallamos en el resto de la obra, y sobre todo en las últimas escenas del mismo, igual revelación. Y es que el argumento, ó lo que el Sr. Echegaray presenta como problema, es falso; pues si el protagonista del drama obra justamente inspirado por la rectitud de sus sentimientos, resulta la virtud castigada, y triunfante la ambición de conservar las riquezas, de cuyo crimen de usurpación es víctima inocente D. Lorenzo; y bajo este punto de vista la moral de la obra no aparece, y pudiéramos decir, sin temor de equivocarnos, que no existe.

Por otra parte, el hombre que desatiene las observaciones de una esposa enamorada y madre amante, que siente y no dis- cuta; el hombre que reconoce que su inflexibilidad es causa de la muerte de su hija; qué ésta vá á ser la víctima inmolada en aras de la mal expresada ó comprendida santidad de su padre, y que contesta con fría indiferencia á las justas reclamaciones que en nombre de derechos sagrados le hace con filial cariño:

—Sí, hija mía; no debía ser así; pero ¿qué quieres? así es: este ser no es un tipo de virtud severa, sino de egoísmo sobrenatural, que no vacila en sacrificar la vida de su hija, la suerte de su esposa, todos los más sagrados deberes contraídos ante el cielo por hallar satisfacción en la tierra, es un ser de alma mezquina que no sabe resistir la lucha en su corazón, y para no labrar la desdicha de su familia, aseméjase al mar cuando