La Cruzada (Madrid) (1868-06-20 00:00:00), página 7

de una solemnidad y de un asunto tan encumbrado y santo, pongamos hoy en relieve las producciones de Rubens; producciones que en general respiran cierta sensualidad hasta en los asuntos sagrados. Confesamos que muchas, principalmente las de sus últimos tiempos, se deslizan bastante en la imitación harto vulgar de la naturaleza de su país; los semblantes de sus héroes son frecuentemente inmóviles, la opulencia luxurianté de las formas, el adorno y galas de las figuras femeninas, reales ó alegóricas, la pompa de los accesorios, el brillo del colorido, todo en nuestras ideas de estética parece estar en abierta oposición con las fórmulas ó teorías que pide la manifestación de asuntos tan augustos. No los trataron así ni el seráfico pintor de Fiesole, ni Gozzoli, ni el Perugino, ni el Vinci, ni otros anteriores, cuyas obras respiran inefable unión y compostura.

Pero, si exceptuamos al gran Rafael, no aparecen en los mencionados pintores aquellas galas de ejecución, ni aquel efecto que sorprende, ni suelen verse las ingeniosas alegorías que ayudan á comprender el sentido místico que encierran, si bien no aprobamos el abuso de ellas. Á la distancia que esta clase de producciones se colocaba para ser vistas por la gente culta y el vulgo en la casi tumultuosa concurrencia de aquellas fiestas, diríase que eran más comprensibles estas pomposas escenas que las representaciones místicas de los pre-rafaelistas, que requieren quietud y meditación y un público más ilustrado. De todos modos, los jueces más severos siempre admirarán la fecundidad de Rubens, los enviables quilates de su talento y la facilidad con que sabía amoldarlo, ora á las grandes concepciones religiosas, aunque algo relajadas, ora á sangrientas batallas y otros asuntos profanos, y muchos un tanto eróticos, por fin á paisajes y á encarnizadas cacerías, y que, á no haber sido un genio tan universal, pudiera en este solo género colarsele en el primer rango. Bien puede aplicarse á Rubens lo que dice un moderno escritor de artes: Le genie a toujours raison.

Pidiendo ahora indulgencia á nuestros lectores por tan larga digresión, entremos en materia. Ya se indicó que los asuntos de esta tapicería eran alusivos á la Santa Eucaristía, al triunfo de la nueva Ley, y á pasajes del Génesis y del Levítico, como símbolos proféticos y figuras del Sacramento, además de los que representan los evangelistas y doctores de la Iglesia, todo con alegorías, en que Rubens ostentó siempre su fecundo ingenio y vasta instrucción.

Anque tomamos nuestras notas según el orden con que vimos, con poco tiempo y sosiego, los tapices en el claustro, no permitiendo esta localidad otra colocación, debemos descomponer este orden y desoribirlos con la necesaria brevedad por el que debió servir en su primitivo destino. Los cinco primeros signientes nos han sugerido la idea de que debieron tejerse para suspenderlos en la iglesia ó en el gran salón del real Alcázar en toda la octava de la festividad del Corpus. El primer tapiz representa á dos hermosos ángeles en el aire, sosteniendo un rico ostensorio con el Santísimo Sacramento; forma su orla una elegante arcada, y una balaustrada en primer término. Este tapiz debió ocupar el centro del testero de pared ó capilla, sirviendo de dosel detrás de la gradinata y tabernáculo donde estaba realmente el augusta Sacramento.

Colaterales, y en el mismo testero, dos tapices de iguales proporciones al anterior, tienen por orla un pórtico de columnas salomónicas. El primero representa un grupo de ángeles tañiendo varios instrumentos, mientras otros angelitos, en graciosas posturas, vagan en el aire, cantando alabanzas al Sacramento.

En el tapiz compañero del lado opuesto, con igual columnata, campea en primer término un grande ángel, vestido de azul, tañiendo un laud, acompañándole otros ángeles sonando trompas en el segundo y tercer término; todo en fondo vaporoso y llena de luz y de armonía.

Los lienzos colaterales del presbiterio ó salón regio debieron ocuparles los dos siguientes, que, como los ya describimos, son más altos que anchos. El primero reúne en grandioso grupo los cuatro doctores de la Iglesia latina, magistralmente dibujados y coloridos. Está en primer término la figura de San Gregorio papa; siguiente San Ambrosio y San Jerónimo, éste vestido con la púrpura cardenalicia; más atrás San Agustín. Dos figuras más, representando á Santo Domingo de Guzmán (segundo nombre de Felipe IV), y San Francisco de Asís, asoman en tercer término. Todos estos santos, de rodillas, dirigen sus miradas de alabanza á lo alto y hacia la derecha, lo que explica su verdadera y antigua colocación en el lado del evangelio. Para el opuesto, de la epístola, se tejía la composición siguiente, representando la jerarquía ecular en adoración; ocupa el primer término un emperador austriaco, acaso Fernando II (1); arrodillado, sobre un cojín posa la

(1) Creemos á primera vista que representaba á Carlos V; pero no tiene la fisonomía tan conocida de este Emperador. Sabido es que Fernando II de Alemania fue un príncipe valeroso, y que toda su vida estuvo en continua guerra con franceses y sucesos, con los rebeldes de Hungría y protestantes de Alemania, mandando devolver á las Iglesias lo que tenían usurpado los herejes. La devoción á la Sagrada Eucaristía, creemos que se propagó con más fervor en España por medio de los príncipes austriacos, que no olvidaron el origen de su grandeza, atribuida á la piedad de Rodolfo de Habsburgo.