La Cruzada (Madrid) (1868-06-27 00:00:00), página 7

masa de luz, motivada por la que acompaña al expresado mancebo; mientras que en el opuesto lado (lado de tinieblas) la luz va juguetando muy escasa, pero con efecto muy pícante, en el sacrificio ó libación ante el ara de Júpiter, que se ve en una celda muy retirada.

En el borde inferior está la firma del fabricante, así:

J. RAES F.

Una de las más brillantes composiciones en esta serie de triunfos es la que representa la adorable Eucaristía victoriosa del error, de la ignorancia y la herejía. Sobre un carro de oro de incomparable riqueza, con ruedas sembradas de perlas y pedrería, va sentada una matrona representando la Iglesia, vestida de pontifical; detrás un ángel va á colocar en su cabeza la tiara ó tríregno; otro ángel más inmediato detiene y recoge el abundante ropaje de la capa pluvial de la matrona, que agitada por el aire con violencia, produce bellísimos partidos de pliegues. Tiene la Iglesia asida con sus dos manos un riquísimo ostensorio con la sagrada Hostia, que en torno esparce brillante luz. El magnífico carro primero rodando sobre las figuras de la Herejía, de la Envidia con cabelleras de serpientes, y la de la Discordia, que ha soltado ya su fúnesta tea. Tras de él caminan atados el Error con venda en los ojos, y la Ignorancia con orejas de asno, impidiéndolas ambas figuras por una matrona con lucerna en su mano izquierda. En la proa un hermoso angelito (acaso el amor divino), sobre el que se cierne la paloma simbólica del Espíritu Santo, parece guía el carro, teniendo un corto bastón en su mano derecha, y con la otra las riendas de cuatro blancos y hermosísimos caballos. Sobre el más próximo va montado un mancebo gallardo con alas y corona de laurel; lleva enhiesta una omelia ó basílica, y en su asta las llaves de San Pedro puestas en sotuer. Más allá aparecen volantes la Fama y la Victoria, ésta elegantemente delineada, llenando el espacio entre la erguida cabeza del caballo y el ángel mencionado.

De las siete matronas con que Rubens quiso sin duda representar algunos dones y frutos del parásito que domina en la proa, cuatro asoman en tercer término, y representan, á nuestro entender, la paz coronada de oliva, y otras con laurel indican sus dones de ciencia y entendimiento. Tres gallardas doncellas van delante y conducen los caballos, asiendo sus bridas con una mano. La más próxima empuña una espada flamígera (1), simbolizando el celo ó el fuego activo de la caridad. Otra, adornada con la piel de Hércules, sujetando la fogaosidad de otro caballo y con bastón en una mano, indicaría la Fortaleza. Se vislumbra y precede á todas otra matrona, llevando una especie de tabarum.

Nada puede imaginarse más grandioso, rico y brillante que esta composición, hablando sólo de la feliz estética de las líneas y colores. El boceto original, que tuvimos la fortuna de admirar en esta corte hace muchos años, nos dió idea de la magnífica potencia del pintor de Amberes, pues poco ó nada de su mano vimos más bello ni armonioso, de tonos más variados ni transparentes, ni toque más fluido y fácil; todo sujeto á una luz brillante, argentina y encantadora.

El triunfo de la caridad representa otro tapiz menos ancho que los anteriores. La matrona que la representa, vestida de encarnado con manto azul, va en pie sobre un carro de oro, acaricia á un niño que tiene abrazado á su izquierda, y con el brazo derecho tiene asidos de la mano otros dos en pie; en la proa del carro está el pelícano simbólico del Sacramento. Tiran del carro dos grandes leones; sobre el más próximo hay un niño montado, alegoría del amor, que vence los más fieros animales; tomada, como se ve, de los cañafes antiguos; pero aquí es el amor divino, que con la punta de la flecha aguijonea al rey de los animales. Detrás del carro vienen dos amorcitos, uno el amor divino, que eleva hácía la matrona una tea con un corazón incendiado; tiene un arco en la mano, arrebatado acaso al amor profano, que junto á él, y con mirada maligna y de despecho, quiere incendiar con su tea impura la rueda del carro; junto á ella se ven en el suelo dos cucuberas enroscadas. En torno de la matrona, y en el aire, van volando once amorcillos de singular gracia y hermosura, que en donosas y variadas actitudes, forman en rueda mágica aureola á la caridad; uno de los angelitos tiene levantada una tea encendida.

Era natural que para la completa glorificación del Santísimo Sacramento se representasen los testigos, expositores y apologistas del inefable misterio. El tapiz siguiente llena este objeto con las figuras de los evangelistas, los principales doctores de la Iglesia y santos que rindieron mayor culto al Sacramento, ó ilustraron este misterio con sus escritos. Así, en este paño vienen representados los cuatro evangelistas. Van caminando con graves e inspirados semblantes. San Marcos y San Lucas, acompañados de los simbólicos toro y león. Rubens imaginó para San Mateo colocar á su ángel en el aire, señalándole al cielo con su mano izquierda y con la derecha parece indicarle lo que debe escribir en un libro que el evangelista tiene abierto entre sus manos. San Juan, con el cáliz en la mano, mira á su águila encumbrada;

(1) Así estaba en el boceto original; en el tapiz se halla suprimida.