La Cruzada (Madrid) (1869-03-06 00:00:00), página 3

si hubiera querido pintar cómo engañan las apariencias, y á qué desastres conducen cuando el hombre se deja arrebatar de las primeras impresiones y no procede en todo con circunspección y mesura; si se hubiese propuesto, en fin, demostrar que los hijos, inocentes, pagan á veces delitos de sus padres, en el hecho de que doña Estefanía, sin culpa, murió desastrosamente, y no así su madre doña Sancha, que envenenó á D. Martín Fernández, hermano suyo, para remover el invencible obstáculo á sus ilícitos amores con el Emperador; —emborribuena que hubiese presentado en la escena el trágico fin de doña Estefanía á manos del celoso marido engañado, por tomar una camarera de la triste dama los propios vestidos de su señora para hablar de noche en la huerta con un su enamorado.

Pero trasladando la acción al siglo xviii, disponiéndola en una aldea de La Sagra toledana y entre sencillos labradores, no hubiera parecido bien ataviar la fábula con sentimientos de gótica fiereza, peculiares de los siglos medios, ó con ideas caballerescas, hijas de convenciones sociales, caprichosas muchas veces y casi siempre exageradas. Los celos y refinada venganza que pinta Calderón en El Médico de su honra y El secreto agravo están en su lugar entre pulíos cortesanos; desdeñarían de rústicos labriegos. García del Castañar no es un villano; debajo de su campesino traje encubrió sangre generosa, como hijo del Conde Garcí-Bernardo. Los hombres que viven en inmediato contacto con la naturaleza, que desconocen el engaño artificioso de los trasciendentes centros de población, no toman resoluciones tan arrebatadas como la de D. Fernán Ruiz de Castro ó las de los héroes de Calderón; y aún cuando la venda de los celos les eche los ojos, no les tapa los oídos á la exculpación razonada y verídica. Discreto, pues, anduvo el anónimo autor de El Juez de su causa, esquivando un desenlace injustificado, y haciendo que el rico labrador, Pedro, en el momento de querer herir á la hermosa María, su mujer, conozca que no es á ella, sino á su propia hermana Isabel, á quien galanteara el audaz caballero de la cruz de Santiago.

Si, pues, la aplaudida composición ha podido nacer del hecho histórico, á juzgar por el desenlace que antes se dice que tenía, y por el recurso del difraz,—hoy tal como se ha representado é impreso, resulta con toda la originalidad y novedad apetecible, desatándose el nudo dramático, no por la fuerza de un ciego fatalismo, sino por los naturales y consoladores resortes con que la Providencia cura y dulcifica las heridas del alma.

Cuantos al enredo y arteficio de la acción, poco ó nada deja desechar el poeta. Las situaciones son bellas e interesantísimas; fácil y movido el desarrollo de la fábula; las figuras se hallan dibujadas por el natural, y el espíritu de toda la obra no puede ser más civilizador ni más noble. El primer acto respira amor y felicidad, con ocasión de las bodas de una especie de Camacho el rico; bien que para el solo guarda tesoros de entusiasmo y ternura la mujer que le está prometida. El segundo acto se halla dispuesto con suma novedad, y tiene singular viveza de colorido. Los celos han venido á turbar la luna de miel del rico y feliz labrador de La Sagra; su hermana no ha sabido resistir á la seducción de un capitán aventurero, y la felicidad huye de aquellos escondidos valles, asilo antes del candor y de la inocencia.

El poeta, empañado en el estilo y en el divino arte de Cervantes, se deja arrastrar á veces de la ternura de Garcilaso y Francisco de la Torre; ó como Rojas, embalsama la escena con la fragancia del romero y del tomillo, apareciendo siempre sabia y discreta abeja, que forma su panal buscando la miel en las flores más exquisitas.

En resolución, la comedia está escrita al gusto de las mejores del siglo xvii, siguiendo las huellas de Calderón y Lope; pero aventajando el poeta moderno á los antiguos, sobre todo en las escenas en silva, donde aparece cuidada esmeradamente la rima, y evitado cualquier verso flojo ó rastroso. A maravilla ha sabido casar lo lírico y lo dramático, dándole su propio necesario lugar. Dígalo, sino, la escena en que refiere el capitán á su criado la causa que le trae por aquellos montes, á saber: una hermosa zagala, que yendo de caza sorprendió en ellos á deshora. Hácese el relato en una canción petrarquista de seis estrofas iguales, con tres versos cada una, puramente líricas, del género de las de Valbuena, Boseán ó Francisco de la Torre, ajustándose el lirismo á la situación dramática, y lejos de desvirtuarla, añadiéndole quilates de valor.

Antes de entrar en el templo donde se han de unir para siempre los dos esposos, dan rienda suelta á la satisfacción de su alma en una escena lindísima. Véase una muestra de su versificación:

PEDRO.

Llegó por fin el día
De mi ventura,
No es verdad que las auras
Vuelan más puras?
Luz de mis ojos,
¿Verdad que tierra y cielo
Son tan hermosos?...
Junto á aquella cascada
Te dije un día,
Temblando como un niño,
Si me quieres;
Bajo esos cauces
Me dije un milagro:
"Tuya, ó de nadie."