Cádiz (Cádiz. 1877) (1879-07-20 00:00:00), página 6

cion que la fama, estamos también privados del gozo y de la crítica; es la individualidad, que anhelamos retenir, pero no nos queda más que el recuerdo.

Por lo que toca al arte lírico, quiere emanciparse de su suerte ingrata, pues parece que Edison ha encontrado el medio para conservar el sonido de la voz encantadora de Cristina Nilson, ó de Taure, ó de Niemann, pero desde luego estaremos acordes en considerar este recurso como broma y nada más; el elemento absoluto como el poético se huye en el mismo momento, que el ángel de la muerte apaga la antorcha de la vida.

Pues este característico negativo de aquellas artes hacen que algunos pesimistas, preocupados en el tiempo pasado y siempre llevando «la edad de oro» en la boca, pierdan la fe en el hoy; quieren quitar de nuestra época sus méritos, negando los dotes grandes que indudablemente se manifiestan en el arte contemporáneo, sea que el carácter de los medios se han cambiado con el del espíritu del tiempo. Hay todavía genio que reúne todos los rayos luminosos del fuego sagrado del arte, encantándonos y levantando nuestra imaginación al gozo del ideal.

Por árida y materialista que parezca á los pesimistas nuestra época, hay todavía artistas, que al morir, reciben de la posteridad la corona, que les han negado hasta ahora una crítica interesada, de otros pesimistas, que van creando después el título de coríficos de la edad de oro. Sin embargo, los pesimistas forman una raza, que se encuentra bajo todas las latitudes; en ellos no hacen las diferentes vetas geológicas distinción alguna, y Dinamarca ha tenido y tiene los suyos, aunque no juegan ningún papel importante. Pero en cambio no falta en Copenhague tampoco el estímulo, la crítica benévola, inteligente y desinteresada, ni el interés del gobierno, que es tan necesario al artista como el Sol en nuestra existencia física.

El producto del arte lírico y dramático se ve en la ilustración de todas las clases de la sociedad, que por la educación escénica, por la rica literatura propia, que se ha creado con materiales sacados de la vida doméstica, de las costumbres, de las varias frases de la sociedad y de la historia por traducción y representación de las obras mejores de Francia, Alemania, Inglaterra y la península escandinava, por el cuidado del gobierno así como por el gusto y educación elevada del público, se ve que el teatro real de Copenhague cumple su deber como la primera institución instructiva del país.

Desde el primer día que se levantó la cortina en la primera función de los estudiantes en el siglo pasado bajo los auspicios del satírico Holberg, en el primer ensayo de un arte nacional, en el primer asalto contra el estilo ridículo, introducido por las compañías ambulantes de Francia, muestra la crónica teatral de cuando en cuando nombres de actores, inscritos para siempre en la conmemoración del arte. Entre los artistas del teatro real, mencionamos como perteneciendo á las épocas más jóvenes: Toersom, también reconocido por sus méritos de traducciones de Shakespeare, Rosenkilde, Nielsen, Phister, Señora Heiberg—en su tiempo directora real e insistitúr estética del teatro Poulsen—Manlius, las Señoras Sodring y Eckhardts, la cantatriz Augusta Schon, ahora contratada en Lóndres, Michael Wicho y Bourronville, maestro y compositor de ballet. El carácter del arte escénico no nos presta, como dije arriba, condiciones de comparación con Garrick y Edmond Kean, pero no se perjudica al honor de las tradiciones el decir en contra de los pesimistas y á favor de aquella aserción, que á pesar del materialismo de hoy insiste la existencia del genio en nuestra época, que el cantor de cámara Simonseu, uno de los adornos preciosos de la ópera nacional de Copenhague, cuya asistencia es reclamada ahora en Alemania para una gran fiesta oratoria, confirma esta aserción. Al actor Wilhelm Wiehe, el representante de caracteres heroicos y románticos, guapo como un Byron, digno del elogio de una andaluza.

Mi tren de pensamientos me conduciría muy pronto á una contemplación comparativa entre el teatro de la corte en el tiempo de Luis Hobcrg y la comedia de Palais Royal en los días de Molière, cuando levantó su espada flamante contra le régime ancien en el hôtel de Bourgogne, pero mi carta ya es demasiado larga y además: j’attends le moment, Señor!—no en el sentido escocés, (1) aunque vivo en el país de los toreros. Estoy esperando que el sereno cauce la entrada del nuevo año, y por poco que tenga, al parecer, el mundo que agradecer al 1878, sería la palabra de desafío mal gastada sobre un viejo, que pronto acabará su carrera; el espíritu del tiempo tiene la culpa, el año no.

Me despido, Señora, con los deseos más expresivos por la literatura española: en el año, sobre el cual los primeros rayos del Sol dentro de poco se lanzarán; ¡que el genio de Vega, Calderón y Espronceda en 1879 brillé sobre un suelo feliz, añadiendo nuevos laureles al parnaso de los literatos de la Península!

Queda su afino. S. S. Q. S. P. B.
GAMBORG ANDRESSEN.

LA ESTRELLA DE LA TARDE.

(Continuación de la novela.)

La pobre niña, en cambio, sufría con una gran resignación su pobreza y su aislamiento: la aristocracia del pueblo se vengaba en la liza, como se había venado en Adelaide, de la ingenita soberbia de D. Álvaro, á quien con mucha frecuencia se le había escapado llamar sus vasallos á los de la villa cuando se había ocupado de ellos; y como lo que jamás se cura son las heridas en el amor propio, el alcalde, y el síndico, y los regidores, y el médico, y el alférez, y el felo de fechos, tomaban su revancha llamando señora muyresuena á la pobre huérfana y dándola excelencia siempre que la hablaban, y esto con acento zumbón e insolente.

Estrella no pudo al fin soportar tanta crueldad, tan saña, y rogó, suplicó á sus tutores, á sus padres

(1) Las tradiciones de Escocia dicen, que esta frase pronunciada en una reunión y arrojando al mismo tiempo la cabeza de un toro sobre la mesa, que se consideraba entonces como el símbolo de muerte en Escocia, era el señal de desafío.