Cádiz (Cádiz. 1877) (1879-02-20 00:00:00), página 4

CORREO INTERIOR.

CORRESPONDENCIA DE TEATROS.

SEÑORA Doña Patrocinio de Biedma.

Mi querida amiga: Para la segunda representación tenía ya anunciada la empresa del Sr. Arderius la primera de las novedades que nos había ofrecido.

Era esta la zarzuela titulada El siglo que viene, pensamiento que realmente se prestaba á grandes dislates y á muy sorprendentes fantasías, pero en el cual no han estado los Sres. Ramos Carrion y Coello á la altura de su fama cómico-literaria ni de nuestras risueñas esperanzas.

El siglo que viene no nos escita el autojo de pormenores en manos del Doctor Farándula, para que nos duerma y se tome despreocupado su nieto Don Pepeito el trabajo de despertarnos á fin de presenciar las tonterías y paparruchas que hacen y dicen nuestros desgraciados descendientes, que lejos de darnos vida, nos producen una profunda compasión, cuando no nos causan asco y enojo.

Hombres vestidos de monos, mujeres con caras nuevas, infantes que fuman y galantean, carcajadas de vapor, polichinelas, globos que precipitan las tempestades y absurdos sin gracia y necedades obscenas, las podemos ver y oír con más chispa y menos escándalo en cualquiera parte.

Hay en esta obra una bella decoración de bodeguera, otra que representa un gran pasaje, en que la perspectiva es de efecto pero á la que falta animación y vida; otra tercera que pinta el interior de la barquilla de un globo, la cual carece de verdad científica, y otra de mágico efecto para el final de la obra, que nos reproduce la Puerta del Sol, de noche, con iluminación y convertida en puerto de mar.

La idea de poner en música los anuncios de La Correspondencia, la de reproducir al vilo los juegos de un bazar de muñecos, cosa que causa la delicia de los niños, y la pieza de música del perro, llena de grotescas imitaciones de las escenas y objetos más prosaicos de la vida, constituyen lo más notable del libreto, cuya partitura, confeccionada con remendado trago fraguado con aires populares, trozos de ópera, polkas y bailables rutinarios y sencillos, tiene poca originalidad y escaso precio, aunque no deja de ser agradable y entretenida. Sirvan de ejemplo el vilo que cantan D. Pepito y coro, y el coro de figurines vivos en el acto segundo; el coro de espectadores y las copilas satíricas del Sr. Escritor en el tercero, y las malagueñas que nos canta la Sr. Lopez y que han estado á punto de producir un conflicto, parte por las exageraciones y los abusos de nuestro pueblo alto, ó mejor dicho bajo, parte por la intemperancia del Sr. Orejon, que se permitió dirigirse al público en desempleado tono y frase descorteses.

Mas el Sr. Orejon dio una satisfacción al pueblo que se había decidido á emprenderlas con él, y el público respondió á este acto de humildad, recibiendo al Sr. Orejon con un nutrido aplauso al presentarse en escena. Hecha la conciliación, pudieron seguir tranquilamente y agradablemente las representaciones infaustas.

Tres noches y una hizose El siglo que viene; suponemos que habrá desaparecido de la escena por esta temporada y no lo lamentamos.

Tras El siglo que viene representóse el 14 de Enero el apropiado bufo titulado ¡Los Madridis!, letra del Sr. Ramos Carrion, también auxiliado por el Sr. Pina Dominguez, que dos se necesitaban lo menos para sostener el peso de tanta insulsa y tanta tontería, y música de un autor que tuvo la buena idea de callar su nombre.

Hé aquí una sarta de diez cuadros inconexos y desgraciados, distribuidos en dos actos como los perfiles de unos calzones viejos y deslucidos, que la despreocupación tiende al sol y al aire en medio de una plaza pública.

Si fuéramos á juzgar del gusto artístico de la corte por las 127 representaciones que toleró de este desabrido desatino, mal parado habría de quedarse ese tribunal soberbio en que se hacen y deshacen tantas famas y reputaciones de poetas y actores; mas es preciso creer que sólo el exagerado amor propio, el ciego apego á lo suyo y un impertinente orgullo que lleva á imponer al país cuanto de absurdo, raro y estupendo aborda la capital de España, pueden explicar solamente la vitalidad que encontró este disparate sobre el escenario del Principe Alfonso, y el empeño con que se nos ha querido imponer en provincias.

Se nos abren las carnes al pensar lo que habrían hecho en Los Madridis con el pobre autor de provincias que les hubiese remitido para su ejecución un desatino por el estilo. Alégrense los Sres. Burgos y Chazarrí, porque la peor de sus revistas y el más insignificante de sus saínetes, vale inmensamente más, con nacer en Cádiz y no atreverse á pisar la corte, que el engendro descolorido y soso de los Sres. Ramos y Pina.

Quítense á esta obra la vista de decoración que reproduce interiormente el teatro del Principe Alfonso, con la que finaliza el acto primero, y el bello lienzo del cuadro 9.º, que representa el exterior de la Exposición vinícola, y que es una pintura llena de verdad, de luz y de elegancia, y queda un espectáculo insostenible, de esos que merecen una estrepitosa silba.

Pero los públicos son como los niños chicos, se les entretiene con un juguete y con luz y bulla se les hace olvidar pronto el martirio ó la burla de que se les acaba de hacer víctimas.

Dos noches toleró el público gaditano ¡Los Madridis! y no ha sido poca la galantería que ha tenido con la corte ni la paciencia que ha tenido con la empresa bufa; después desapareció esta obra de la escena para dejar sitio á otra, mucho más bella por su forma y más grata y provechosa por su contenido, que se titula Cuento de Hadas, estrenada entre nosotros el 16 de Enero.

Es el autor del libreto, el fecundo D. Ricardo Puente y Brañas; verdad que no siendo original se puede llegar á la fecundidad más monstruosa; pero tratándose del género bufo, en que tanto se exige con la decencia, ni puede ensayar el escudel de la crítica, ni siquiera manifestar pretensiones de cultura y eso. El Cuento de Hadas, con cuyo argumento hemos podido ver un baile francés, que si la memoria no nos es infiel, se llama Le diable á quatre, es, en efecto, un cuento de niños con un fin moral; el de castigar la soberbia del potentado y el mal carácter del pobre.

Para eso no hay más que convertir una orgullosa baronesa en mujer de un insoportable zapatero, dejando al populacho el barón que goce por un momento las dulces candidicias de la aturdida catadera, convertida de improviso en gran señora; y estas metamorfosis tan bizarras se presentan á situaciones algo picantes y á gracias de que es preciso confesar que el Sr. Puente no ha sabido.

Constituye un recelador atractivo de esta fantasía, la graciosa música con que la ha engalanado el maestro Rogel; los coros de los actos primero y tercero, el de voces solas del segundo y su concertín final, realizado con un lindo bailable; y las graciosas copilas del Adalide, que el público se hace repetir hasta siete y ocho veces, poniendo á prueba la buena pasta del Sr. Escritor.

El decorado viene también en auxilio de esta producción: salvando la caverna de la Tía María, que ha llegado á nosotros muy deteriorada, la gruta del Hada, la transformación del palacio de guardilla y al contrario, y el lecho de flores, son de un precioso efecto. Y los lienzos que en el último acto nos ofrece el Sr. Valls, para representarnos á Pompeya arruinada y reconstruida, también son dignos de mención: esto de Pompeya, es un incidente con que se ha querido animar el acto tercero de la obra, que realmente era párido junto á los otros; y aunque viene allí Pompeya como pudieran venir Babilonia ó el terremoto de la Martínica, el público lo dispensa en gracia de la belleza pictórica, y sobre todo del lindo baile de las amazonas, cuyos trajes y armaduras hacen con la luz Du Mond un efecto sorprendente.

Cuento de Hadas permaneció con razón sobre la escena hasta el Lunes 20, de la que desapareció para dar lugar á Franchefredo, gran disparate, insulso e intolerable, que dejó al público escarnecido: el Martes apeló la empresa al viejo Robinson, lo cual fue una tentación del demonio, porque ya más hemos visto el desatino del Sr. Santisteban más desastrosadamente ejecutado. Para remate de cuento, antojósele al público, llevado por la rutina pedir la repetición de la canción de barítono del acto tercero, y antojósele al Sr. Monti dar con improvisada una letrilla que hubiera pasado quizás en la corte y en Sevilla; pero que entre nosotros, que somos más cuidadosos del qué dirán las nacas, fue recibida con vivas muestras de desagrado.

Esto hizo que el auditorio, que ya aquella vez que fue éste caso, disminuyera considerablemente el día siguiente en que se ejecutó Metástasio, y esa obra, aunque resultó mejor hecha que el Robínson tampoco agrado al público, que la dejó pasar sin un aplauso.

El espectáculo bufo se precipitaba rápidamente hacia su desenlace y su ruina.

Otras zarzuelillas del mismo género se habían agregado á las anteriores para completar los espectáculos; por ejemplo, Última figura, que acompañó á la primera representación de Los Madridis; Tocar el violon, que acompañó á la segunda, y la trompa de Eugenia, que se unió á Franchefredo ninguna de las cuales dejó al público satisfecho.

Un nuevo espectáculo viene unido á las representaciones bufas de gran importancia como elemento atractivo y seductor: el baile mimico-función que realiza el género zarzuelero y embellece los finales de actos en el Siglo que viene, el Cuento de Hadas y Los Madridis; y que está á cargo de una notable pareja coreográfica, de otras artistas y destresas distinguidas como las Srtas. Iglesias y Pons, y de un lucido cuerpo de bailarinas.

El paso á dos con que termina el acto primero de El siglo que viene, el baile de pájaras, y sobre todo el de gladiadores, ambos del Cuento de Hadas son realmente bellos y de gran efecto.

Además, el cuerpo coreográfico se ha hecho aplaudir con justicia, en tres composiciones independientes de las zarzuelas, Flora, baile con que dio á conocer la pareja Brambilla-Rossi; la primera noche, después del acto segundo de El Barbero de Larapiles, y que fue muy aplaudido; la Tarantela napoletana, que con justicia fué repetida y que se ha ejecutado dos noches con igual éxito y Zorros y rusos, notable nota todo por la original característica música del maestro Barbieri y después por la linda composición del Sr. Rossi, quien tras de hacerle repetir la mazurka, se le llamó á la escena en unión de su gentil y aérea pareja solista Brambilla.

También este baile se ha ejecutado dos veces en el mismo aplauso.

Tal es el estado de estos espectáculos el 22 de