Cádiz (Cádiz. 1877) (1877-07-10 00:00:00), página 3

YO SIEMPRE TE AMARÉ.

Á Inés.

Yo siempre te amaré. Por más que ingrata
Cuando fijas tus ojos en mis pies
Los apartas al punto indiferente
Fingiendo ya deseo ó ya desvío.

Por más que cuando cruzas á mi lado
Siento mi corazón de pena herido,
Y quiero de ti huir y al mismo tiempo
Apartarme no puedo de mi sitio.

Por más que se refleja la alegría
Braves instantes en mi rostro silvo,
Y aunque dicen que el alma encierra
El infierno que encierra el pecho mío.

Por más que divagando entre placeres
Que á los jóvenes luce brindá el vicio
Pretenda un día y otro vanamente
Tu recuerdo, mujer, dar al olvido.

Por más que deseas aborrecerme,
No podrás jamás ¡ay! conseguirlo;
Pues eres tú mi ser y aunque no quiera
Yo siempre te he de amar, dices bien mío.

5º

Ya sé qué tú me quieres. Yo no ignoro
Que tus ojos brillan en los míos
El fuego del amor que voraz arde
En tu pocho más puro que el arroz.

Yo no ignoro también que la tristeza
Cortando vá de tu existencia el hilo,
Y que en tu corazón, á pesar tuyo,
Mi nombre todavía se halla escrito.

Yo mirando tu rostro demacrado
Por el llanto y las penas, advino
Que de insomnio en tus noches en mis sueños
Como despierto yo suento contigo.

No sé si eres mujer ó eres ángel;
Si eres inferno, ó eres paraiso;
Pero en tu ser, en tu ser mi hallo
Mi existencia, mi gloria y mi martirio.

Pero sos tú, poco mas importa,
Mujer, ángel, infierno ó paraiso.
Parte eres de mi ser, y aunque no quiera
Yo siempre te he de amar, dices bien mío.

6º

Yo no sé en este mundo miserable
Qué porvenir reservarme el destino,
Pues del mañana el misterioso velo
Descubre variamente el predestinado.

Yo no sé si inconstante la fortuna
Siempre se ha de parecer á mi congoja,
Expulsándome ante el paso
Ó cobrando de rasca mi alma.

Yo no sé si algún día nuestros pechos
En amoroso abrazo confundidos
Lutinán á la vez, ó si en la ausencia
Morirán de nostalgia á un tiempo mismo.

Yo nada de ese sé; mas desde ahora
Yo puedo asegurar que siempre fijo
Llevaré tu recuerdo en mi memoria
Sin que pueda jamás darle al olvido.

Lájos de ti, mujer, ó de ti cerca,
Tu imagen adorada irá conmigo;
Pues eres tú mi ser, y aunque no quiera
Yo siempre te he de amar, dices bien mío.

José F. SAN MARTÍN Y AGUIRRE.
Valencia: 1877.

LOS POETAS GRECO-ROMANOS.

Todas y cada una de las civilizaciones que se suceden en las razas, crean su poesía distinta, porque el poeta, miembro de una sociedad, individuo de un pueblo, nunca prescinde del todo de su personalidad, y sus obras siempre son el reflejo más ó menos fiel, de las luchas, de las tendencias, de las aspiraciones de su tiempo.

Si así no sucediera, es decir, si la poesía fuese únicamente la manifestación de las ideas abstractas, sin que ningun lazo la ligara al país y á las civilizaciones á cuyo calor nació, no ejercería sobre nosotros ascendentie alguno, dejaría de ser el apasionado intérprete de las humanas teorías, y no nos halagaría con la esperanza de trasmitir á otras edades, el recuerdo de las convulsiones político-filosófico-sociales, que agitan incesantemente á la humanidad.

El poeta, podrá ser sirvo ó señor, monje ó guerrero, ático ó mercenario, pero la poesía, por más que en parte haga con el suerte común, siempre será una divinidad visible y palpable en el hombre. La esclavitud se quebranta por los movimientos del cuerpo, no para las manifestaciones del alma, éstas son el poder humano que las detenga, son libres como el aire, como el pensamiento. El poeta puede vegetar entre el cieno de una sociedad corrompida, pero la poesía se emancipa una vez adquirida forma, y se desprende por completo del ser que la produjo; porque en el poeta existen dos naturalezas distintas, que aunque armonizando entre sí—obran independientemente una de otra, el hombre y la idea.

Ahora bien; en las heroicas edades de la Grecia, bajo el hermosísimo cielo de la Jonia, un hombre extraordinario, cuya figura han casi borrado el paso de tantos siglos, cantó las primeras luchas de la fuerza con los débiles germenes de una civilización naciente apéndice. El genio poderoso de Homero, invadió los pueblos griegos y la Ilada y la Odisea divinizadas por la admiración, se convirtieron en una cima de immortalidad, que aún hoy, nos habla de la epopeya griega.

Los valores y las cualidades héroicas que produjo la imaginación de Homero, el fogoso cantor del valor y las venganzas, se encuentran á pesar de todo, adornados de un sentimiento de humanidad inexplicable e impropio de aquellos tiempos, como para probarmos, que sólo la poesía, tiene el raro don de presentar algunas veces, dentro de los límites de la fantasía, lo que nos tiene reservado el porvenir.

Pasaron dos á más siglos, y al cantor de Troya sucede Hesíodo el cantor del trabajo y autor de Las Obras y Los Días. No podemos negar, que lo que más destaca de la proséctica moral de aquel poeta, es el sentido de la justicia entendidos de un modo muy distinto del que lo entendía su predecessor. Hesíodo no tiene la inspiración de Homero, por eso no sedujo tanto la brillante imaginación de los griegos, pero en cambio se ocupó más que aquel de los intereses positivos de la Grecia y ¿qué sabéis? acaso más que los Homeros, son díficiles á la humanidad los Hesíodos, ¡sin duda vale más consagrarse las luchas del trabajo con el segundo, que entusiasmarse con las sangrientos combates, que describe el primero!

A Hesíodo sucede Esquiló, el enemigo de la dominación extranjera y autor de Los siete auto Tébas. Esquiló es duro en su manera de decir, pero justo y al atentar el valor de sus compatriotas para rechazar la invasión de los persas, instintivamente comprende, que el género humano necesita una vida distinta del que le proporcionan la guerra y el odio; no obstante, lucha como guerrero en Salamina y cuenta como poeta, para animar á la raza helénica contra los bárbaros. Grecia conmovió a Lofídes el cantor de la paz, la personificación valiente y previsionaria de la civilización griega, que exaltando hasta el delirio el orgullo nacional, extinguió en los pueblos griegos los últimos restos de barbarie. Dulce y tierno el autor de Argonautas y de Agae suavizó con sus tragedias las costumbres del país, ejerciendo una saludable influencia en su literatura.

Más tarde Eurípides, el filósofo del teatro, como le llamaban sus críticos los atenienses, inició á los griegos en los misterios de la libertad humana, presentando con toda su desnudez á la Grecia, la inmoralidad de los dioses homéricos y espiritualista; ya, antes de la aparición de Platón, vierte en el teatro pensamientos elevadísimos sobre las relaciones de los hombres y de los pueblos. Antes filósofo que poeta, rechaza con energía el fatalismo de las edades que fueron, combate con vigor el politeísmo, y se sirve de las tradiciones que la edad heroica dejará á los griegos para contribuir al explendor de su patria.

En el Panteón de Hesíodo, careciendo el fin Greco de la vida primitiva, el genio de la poesía antigua se refugió en Roma, para amoldarse á otras costumbres y tomar otra forma, puesto que era distinto el país, y diferente el carácter de sus habitantes.

En su gran mayoría, así como los poetas griegos aspiraron á la guerra, los poetas romanos, después de las guerras civiles del último siglo de su república, tenderon á la paz, y entre los resplandores del siglo de Augusto se agita Horacio, el incansable patriota, cuya aspiración única y suprema es el poderío de Roma, como lo sintetiza en su magnífico Canto secular:

Aime sol...
... possi nihil Urbe Romae.
Visere majus.

La armonía de la vida sólo la forman los contrastes; por eso al lado del vigoroso y enérgico Horacio, vemos la dulce figura de Virgilio, el príncipe de los poetas latinos, el cíes de Mántara, el ruisenor del Lácio, el amaroso cantor de Dido, suavizando con la inimitable ternura de sus versos, la aspereza de la sociedad romana. ¿Qué dulzura en el autor de Enéidas! ¿Qué amor en el autor de El buey, tan delicada, floreciera entre el estruendo de su época?

Horacio nos encanta, Virgilio nos seduce; el primero desperta el entusiasmo, el segundo la admiración; el uno arrastra, el otro subyuga; el uno necesita cantar á la patria, al otro le basta cantar el amor; el uno se inspira entre el fragor de los combates, el otro lanza sus acentos en la quietud de los bosques; aquel que se encarga entre sus labios la épica tronco de Homero, el otro se contenta con arrancar la arpa tierníssimas notas; el uno con todo patriotismo, el otro todo sentimiento. ¡Pero ¿qué es la cabeza de una nación, Virgilio el alma de un pueblo!

A Ovidio, el apóstol decidido de la paz, el autor de Las metamorfosis y Los Fastos sucede Tibúlio; á éste los poetas filosóficos, con Lucano que fulmina su anatema contra las guerras; Séneca que pone en el teatro la filosofía en acción y fuego los poetas satíricos con Juvenal á la cabeza, para reprochar con noble indignación á la sociedad romana, y maldecir la gloria de las armas.

Con Juvenal, el dios de la sátira, se abren paso los poetas epícoleros y eróticos. Lucrecio el continuador—¡aunque no con tanta gloria—de Virgilio, y los genios de la decadencia hasta Silvio Itálico, el cantor de las guerras púnicas, que fué quien cerró aquella brillante serie, que hacía entre los griegos, para morir entre los romanos.

Cuando los bárbaros llamaron á las puertas de Roma, los poetas empedecieron, porque la poesía muere cuando de que empiece la agonía de un pueblo, su belleza en extremo delicada y exquisita, la hacen en un todo sensible á las convulsiones morales.

Si bien la poesía ha nacido entre los hombres para perpetuar sus glorias y sus infortunios, siempre ha sido el reflejo exacto de su vida, de su colectividad; mañana que las fronteras de los pueblos desaparecen, que la humanidad se uniera como un solo hombre,