Cádiz (Cádiz. 1877) (1877-05-20 00:00:00), página 5

solver al reo, á quien quería castigar por equivocación de las urnas.

Dicho lo que precede, demás está el escribir con Camus, que para semejante sociedad era necesaria una comedia turbulenta, de descompuestos ademanes, que llevara descendiéndose la túmida del pudor, que de su irónico labio brotase á borbotones la más desapacible proporción, que de su pecho salieran, como ardiente lava vomitada por un volcán, cascadas de estrepitosa risa acre y venenosa, que á su frente de bronce no salieran sino á la arista de la vergüenza, lo que sería hubo de verificar-se porque tales fueron la alegría y genial ligereza de aquel singular pueblo de la antigua Atenas, unidas á tan especial dirección y buen sentido, que hubo de tolerar sin enojo,—en lo cual obró más cuerdamente que los criminales que se endurecen porque se les arroja á la cara su delito.—las pesadas burlas que sus poetas cómicos se permitían en contra suya, siendo, como era, tan celoso de sus fueros soberanos, con tal que el ingenio, y la agudeza cubrieran siempre con las flores poéticas del más refinado atavío, los desdiches de la ciudad, la defensa del vicio, la virulencia de la acometida, la venosa mordacidad de la más catáumbriosa alusión, y el descaso más escandaloso á las leyes y á los supremos magistrados de la república.

Y para poder usar de tales medios, vino oportunamente Aristófanes, ni el primero ni el último de los cómicos en el orden cronológico, pero el más preferido en el mérito; Aristófanes que había sabido hermanar la intención, la moralidad, el apasionamiento, la violencia de Cratino con la habilidad del ingenio, la traviesura, el arte del Eústico, añadiendo tantas ventajas, cualidades con un profundo conocimiento de la lengua griega, del corazón humano y de las pervertidas costumbres públicas y privadas; y con un ensañamiento venenoso que le servía de námen inspirador para retratar lo malo y encarnizar el rostro del delincuente con la más asquerosa porquería, arrojando culpas sobre el infeliz que se expone á ser víctima de su saña. Aristófanes, genio práctico, analizador, frío, que sabe lanzar la hiel de su burlona sonrisa sobre el más grande de los filósofos griegos, en el momento que á su satírica fantasía ocurre que puede estar contaminado con la ridiculez manía de los sofistas.

Con tales elementos y para tales fines salió á la escena cómica y no vale decir de los atenienses que su comediante Aristófanes no tiene más que monstruosidades, chocarreras e indecencias (Elogio de Cervantes por D. José Mar de Fuentes, páginas VIII y XXII) que, el fijarse en ésto, sólo probará en quien lo asiente una cortedad de ingenio que nosotros estamos muy lejos de suponer en tan ilustrado escritor, porque no puede aplicarse á Aristófanes, lo que dice La Harpe de Esquilo, respecto á la falta de la precisión en el uso del sentimiento del espectador, que llegó á tener un dominio, á veces fatal, sobre el público que reía y lloraba á placer suyo.

Del mismo defecto pecha Mariano José de Larra (Figaro) cuando escribe en su artículo De la Sátira y de los Sátires que el primer sátiro de quien, rastreando en la oscuridad de los tiempos, hallamos fragmentos, es Aristófanes, que en sus Nubes, sátira dialogada é informe, más bien que comedias, se propuso ridiculizar nada menos que á uno de los primeros filósofos de la antigüedad, el divino Sócrates. Cuálquiera que conozca la desnudez desvergonzada de aquella producción, nos confesará que hubiera sido execrada en épocas de mayor cultura.

Muestra más cuanto mi ilustre amigo Don José Fernández Espino cuando en su trabajo De la moral en el drama dice que si Aristófanes es el más libre, más maldicente y material de todos los poetas de su edad, si ridiculizando en su comedia titulada las Nubes ó Sócrates preparó con ella el inicuo asesinato jurídico de aquel grande hombre, si produjo males por esta causa, también combatió con energía los vicios de los ciudadanos perversos y la espantosa corrupción que hizo desmoronar al cabo el edificio ateniense.

Supone el Sr. Camus, en su precioso trabajo, que en Atenas existía la lucha constante de los siglos entre el nuevo y el viejo, la razón y la presunción. De este modo, según los filósofos, los libres pensadores á los que llaman Sofistas—como hoy los llamados partidarios del progreso y de la civilización—con los poetas trágicos; este era el partido innovador, buscaba la regeneración de la sociedad, exterminando las preocupaciones que en Atenas, como en todos los pueblos habían arraigado. En la otra parte formaban la masa del pueblo, los egoístas moradores, enemigos de toda reforma si había de ir acompañada de la más insignificante connexión y los poetas cómicos que hacían callar al pueblo y á las recreativas pasiones de masas. Precisamente hace confesar que aún siendo cierto ésto y conociendo que Aristófanes defendiese las ideas de la plebe griega, todavía pudiera aducirse en su apoyo que tuvo este poeta gran independencia de juicio hasta el punto de azotar cruel y duramente el rostro de ese mismo pueblo cuya causa, dice el Sr. Camus, que defendía, y al que con frecuencia y arrogancia desmedida echaba en cara su estupidez y maldad.

El epílogo hace halo razón en los que discrepan á Aristófanes por su relación á Sócrates, diciendo que pudo confundirlo con los sofistas por el hecho de no haberse pronunciado contra ellos, puesto que ni uno solo de los actos del severo filósofo griego puede autorizarse semejante razonamiento; costándome no poco asentir á lo que dice Bapin (el jesuita) y repite Camus: en la agudeza de ingenio, en las gracias burlescas, aventajaba Sócrates á Aristófanes, que se proponía hacer reír á costa suya; ambas, á la verdad, eran águdos á cual más, pero es fuerza convenir en que el uno se llama como filósofo como que se choca, y el otro como burlón, poeta, como que se desliza y deslumbra. El mundo se hace charanga deante de un auditorio de respetuosos discípulos y de apasionados adeptos, y el otro desde las tablas del teatro usando y abusando de toda la libertad de aquellos licenciosos tiempos, se proponía hacer reír á rabiar á todo su pueblo, el más ingenioso y casquivano que nos presenta la historia.

El argumento de Las Nubes es sencillísimo; parece ser en esto á algunos de nuestros autores sacramentales en que la acción se desenvuelve sin tropiezo, sin incidentes que la compliquen, ni episodios que la amenacen; ligera, sencilla y fácil de comprender.

Estrepisades—personaje que Aristófanes nos presenta como la personificación del fraude, tipo que excita la repugnancia, sin dejar de interesarse por eso,—es un hombre que agobiado de deudas y no teniendo con que pagarlas, discurrió los medios de burlar á sus acreedores, dejando á salvo su responsabilidad, única cosa que le atemorizaba, no por la nota que sobre él podrá echar, sino por la materialidad del pago á que se vería obligado. Y en vez de recurrir á la economía disminuyendo sus gastos deshaciéndose de lo superfluo, ó atribuirlo de recursos de cualquier manera, encarecerá su cuenta, enviando á su hijo Fidipides á pedir la deuda, y sobre todo para que aprenda á convencer con su eloquencia á los más rebacios de sus acreedores, logrando de este modo y en caso de ser citado á juicio ganar el pleito obteniendo sentencia favorable, para lo cual había de llevar prevenidos dos discursos, uno justo y otro injusto. Pero, en un principio, su hijo Fidipides que está muy lejos de ser un modelo de respeto y cariño filial, se niega á ir á la escuela pretextando la antipatía que siente por aquellos sabios, viéndose Estrepisades obligado á presentarse él mismo en la escuela donde es admitido, empeñando á recibir las lecciones de Sócrates, que renuncia á sacar partido de un discípulo tan estúpido y desmemoriado, que no recuerda de lo que le enseñan, sino aquello que tiene relación con la manía que le ocupa. Tiene que pasar por la escuela de Sócrates, no para conocer, persuadir á su hijo á entrar en la escuela de donde sale con los conocimientos que deseaba, los cuales emplea, no en salvar á su padre de los rigores de una sentencia inminente, sino en coñecérselos con argucias ó soluciones de conducta depravada, lo que obliga á Estrepisades á renegar del talento de su hijo y maldecir la hora en que abrigó la idea de que los adquiriese. Ansíando tomar venganza de los autores de su mal, quema la casa de Sócrates y termina la comedia.

Como la acción se marcha por sí sola, sin que nada la detenga ni precipite; y la moral, aunque un poco tergiversada, es clara y provechosa, y pudiera condensarse en estas palabras: del mal no puede venir el bien.

Por el argumento no podríamos llamarle á Aristófanes notable dramático, toda vez que el ingenio más mediano es capaz de concebir un asunto tan sencillo, pero hay circunstancias que le avaloran y engrandecen poniendo á su autor en elevado lugar.

El diálogo, siempre vivo y animado, se hace notables el interés que la oportunidad de las épocas y aguz de las observaciones. Los estribos punzantes que encierran las transparencias alusiones que pone en boca de sus personajes le recomiendan y enaltecen, y los chistes en que abunda hacen la acción amena é interesante en sumo grado. La intervención del coro podría hacerla pesada y algo monótona, pero es necesaria toda vez que el comentario puesto en su boca hace las veces de moraleja, ilustración del texto, y explicaciones de los paisajes, además de que dadas las costumbres de entonces en aquel país no podía prescindirse de él.

Peca, á veces, de indecente la frase, hasta obligar á su traductor á velarla, dándole un guiso más largo, pero no puede por esto hacerse un cargo á Aristófanes, considerando para quien escriba, dónde y en qué circunstancias, teniendo en cuenta el lenguaje griego y no olvidando que ciertas frases, que hoy convencionalmente pasan por indecentes y obscenas, podrían entonces no serlo por no ofender á los oídos, acostumbrados á nombrar las cosas por su solo nombre con aquella sencillez de los tiempos antiguos, consideraciones que no contrariarán la idea de su Estrepisades, que es el que, como hombre depravado y de perros instintos.

Los caracteres en cuanto á identidad están bien marcados en general, resintiéndose no obstante algunos de las prevenciones del autor; los personajes secundarios están ligeramente delineados, y el tipo principal perfectamente acabado. Lo que no embarga el que á los ojos de los profanos aparezcan deformes é incompletos, porque ni nuestras costumbres son las de entunes, ni su teatro el de nuestros días. Pero donde es de admirar el genio de Aristófanes, es en los episodios ó incidentes de la fábula. El diálogo entre padre e hijo; el de aquél con uno de sus discípulos y Sócrates, y con este mismo, sometido á desafío y derredad; todo nos dá una idea de cómo se escribía entonces para el teatro, y las armas de que se servían los escritores satíricos.

Cuarto de ridículo tienen algunos personajes de la comedia está sacado á luz con tanta gracia, con tal oportunidad, que á pesar de reconocer muchas veces la injusticia y encono