El Arpa del creyente (1842-10-13 00:00:00), página 7

contemplar los bellísimos cuadros del Sr. Rodríguez de Guzmán? No os parece haber escuchado aquella música? ¿haber asistido á aquel bautismo?

Este pintor sevillano no en vano aspira al laureo que ya cierra las fuentes de Villamil y de Becquer. Sus dos templos reunen á una feliz perspectiva, el brillante claro oscuro, á la vaguedad de los reflejos de los cristales de colores y del humo del incienso; la gracia y exactitud con que están combinados los grupos, y la expresión de los rostros.

A propósito de los cuadros de los señores Esquivel y Guzmán, el lector nos dispensará que expongamos algunas reflexiones sobre el sentimiento religioso en bellas artes.

Los griegos representaron la belleza en el orden material, tal como la comprendían; pero el Cristianismo nos ha mostrado otra belleza mas sublime: la belleza espiritual. Creemos que el recuerdo del juicio universal, de Miguel Angel; del combate de San Miguel y Satanás, de Rubens; de la bajada de la Cruz, de Rubens, hará vacilar á cualquier fanático por el arte de los antiguos. La nueva escuela no escluye la belleza corporal, pero puede existir sin ella: si, la expresión sublime puede existir sin el refinamiento de la forma; diganlo sino los ascéticos y descarnados rostros que pintó Murillo y Ribera.

El idealismo de las creencias cristianas, inagotable raudal de inspiración y filosofía, ha influido de una manera muy directa en el desarrollo de la inteligencia y la razón. Al idealismo de sus creencias cristianas deben Rafael, Rubens y Murillo sus mas solemnes felicitades.

Pensemos en esto con Mr. Arsenne (1). Sabido es que desde el primer vuelo del sentimiento religioso la imaginación creadora é ingénua del artista poeta tiene necesidad de fijar prominentemente en signos estereotipos, en figuras visibles, todo cuanto hay en ella de fecundo y de elevado.

La forma material, aun la más fosca, es la primera expresión que la idea acopla; y si este forma se depara, el espíritu más viva han los propios de la inteligencia á ser: el pensamiento religioso cada vez mas preciso, cada vez mas determinado se eleva así de símbolos en símbolos; si esa necesidad del alma llama á su socorro todos los recursos del arte por medio de sus formas-palabras-interpretaciones; si el pensamiento á la masa humana las mas imponentes y las mas sublimes manifestaciones de la divinidad, ¿a qué se debe, por lo tanto, el privilegio de tan sublime significación, sino á aquel pueblo que se vea escindido sin cesar por sus instituciones religiosas y ejercite é éstas sobre este gran problema?

El sentimentalismo religioso que parece hoy tan lejano de un centro armonioso universal, existe siempre en el corazón del artista, del hombre puro, como un valor íntimo, y el menor contacto va á hacer estar en él estos brindadores.

El sentimentalismo religioso es un amor inmenso, insensitivo, como el que une dos seres por las mas felices simpatías. El revela á las almas mas expansivas y mas fuertes los pasamientos mas altos, mas generosos, y dispone á los demas incesantemente á adoptar con entusiasmo las promesas que llenan por objeto el bienestar de todos. Si el lago que hace de este pensamiento el océano de todos, si el raso que hace de todas una sola voluntad se rompe, esas almas atentas se sienten aisladas, errantes, llenas de desaliento; pero bien pronto, por un encadenamiento irresistible, y como sin saberlo, se inclinan á tomar incesantemente los caminos que conducen á ese pais encantado que han visto en sueños, y que sin duda será una realidad.

Felicísimos con toda la efusión de nuestro alma á los artistas que conservan fielce, no obstante los rudos embates del escepticismo, ese germen de las grandes creaciones.

Hasta unas veinte copias de Murillo se hallarán en el patio de la Academia, pintadas por los señores Roldán, Bejarano y Duran. Sin embargo de ser casi todas recomendables, las mas admirables son, tanto por su correcto dibujo, como por la lozania de sus colores. El nacimiento del hijo de Dios y San Félix de Cantalice, ejecutadas por el primero.

El cuadro del señor Gimeno, que representa la destrucción de Numancia, tiene figuras de bastante vigor en el diseño, y algunas bellas de composición; pero el colorido, crudo asaz, le hace parecer mas descuidado.

Admirase luego en la primera sala un magnifico retrato de S. M., y una cabeza de un anciano, obra ambos cuadros, de Don Bernardo López. Las dotes mas estimables de este artista son un dibujo sin tacha, gran verdad y riqueza de accesorios, un colorido del mejor gusto, y una paciencia estremada. Hay tambien en esta sala tres buenos retratos de Don José de Madrazo, y dos del señor Tejero; pero lo que allí mas arrebata son los cuadros de Don Federico de Madrazo.

El mas notable por esa expresion, ese brío, esa franqueza y esa verdad que nos recuerda á Vandick, es el retrato de su hermano Don Pedro de Madrazo; mas no se cree por esto que les ceden en mucho los demás; otro retrato que hay de una señora, y los cuadros que representan una muchacha de Albano en el acto de tomar agua bendita, y otro de Mola de Gaeta, vistos una vez nunca se olvidan. La expresion tan dulce de las disonancias, las miradas tan interesantes, tan inespirables, el gusto y la brillantez de los colores, la donosura, la armonía, la magia del conjunto, todo contribuye á embasar la imaginacion, y á hacerle creer al espectador que se halla en las regiones mas ideales.

Se observa en estos dos últimos cuadros pintados en Italia un estilo particular, quizá demasiado relumbrante, pero de muy buen efecto. Este joven artista, á quien con razón podemos llamarle el Rafael de nuestra España, reúne á todo el vuelo del genio todo el refinamiento del arte.

Además de otros dos retratos, que son obras maestras en su género, tanto por la seminanza con el original, como por la ejecucion, hay tres en croquis de lauzón, donde se admira la facilidad y franqueza que el señor Madrazo tiene ya en el diseño, y el grande efecto que sabe producir con tan pocas líneas.

En esta sala se halla también una buena estampa grabada por el señor Pelleguer, la cual manifiesta bien que este arte se cultiva aun en España con bastante éxito.

Un retrato del buen género, y adornado de bellos accesorios, del señor Mendez; otros varios del señor Pérez pintados el gerarca, y dos graciosos pasajes del señor Camarón, es lo mas notable que encontramos en la sala segunda.

En la tercera cautivan desde luego el interés por su originalidad de estilo, su pureza y severidad de dibujo, su novedad, tanto de concepcion como de ejecucion, y la especie de misterio que se advierte en ellos, los cuadros del señor Don Joaquín Espartel.

Distingue este estilo, muy en voga hoy dia en Alemania y Francia, ademas de esas dotes que hemos dicho, por las tintas amarillas con que están templadas las luces; lo cual, si está bien hecho, no desagrada; pero si disgusta esa imitacion que se advierte de Rafael y de Alberto Durero en cuanto á privar al colorido de las alteraciones que naturalmente debe sufrir, y de esa armonía degradacion de tintas que tanto nos encanta en Murillo. Preocupacion nos parece el ver abandonar el camino de la verdad, por seguir el de una escuela, que si bien es maravillosa en muchas de sus partes, tiene que creer á veces su primicia. Juzgamos con Moisés que el verdadero artista debe tomar solo lo mejor de cada escuela.

Los ángeles llevándose á enterrar el cadáver de Moisés; la Melancolía representada por una joven con un libro en la mano, sentada en el antepecho de una ventana gótica, contemplando con bellísima expresion el