分类：娱乐-电影
问题：大家认为哪几部电影最值得我们去看?国内的或国外的都可以 
国内的或国外的都可以
回答：看了这么多，很有感触，把我认为最好的，我最喜欢的几部拿出来与大家分享，排名部分前后，希望大家能喜欢．．．．谢谢另外大家如果还有什么觉得比较经典的电影，来这里发一下啊~~！嘿嘿......1.不可不信缘放出《假如爱有天意的地址》影迷评选的“十大眼药水”之一....就是郭在容导演的那部《假如爱有天意》这部影片的女主演是孙艺珍，我的好多电影都是她的。她的风格还是让人喜欢，虽然这不是一个很漂亮的女孩。影片的画面如韩剧一贯的风格，比较唯美，很多镜头包括色彩是那样协调与充满浪漫。故事分为两条支线，一是在现代的梓希与尚民，另一是六十年代的俊河（尚民的父亲）与桔希（梓希的母亲）。爱情与善良依旧是贯穿其中的旋律，而梓希阅读母亲的日记书信是连接其中的线。梓希暗恋尚民，而尚民也喜欢梓希，但担心说出来后“两人会变得陌生”而很久都保持距离，并且他们之间还横着一个喜欢尚民的女子（梓希的好朋友），俊河也一样，他的好朋友很喜欢桔希，这使得他与桔希的感情无法展翅并飞。剧情中尚民故意给梓希用衣服挡雨的镜头让我想起了另外两部韩剧《向左爱向右爱》和《八月照相馆》，而最后战争中俊河为了找回桔希送他的项链在炮火中往回冲的镜头让我想起了美国影片《阿甘正传》。虽然很多很多情节手法都是我们司空见惯的，但心中的那根紧紧的感情的弦还是会被不小心地扯动。俊河最后因为为了找回项链而眼睛被炮火损瞎，还是见到了桔希，想以自己已经结婚来让桔希死心，但桔希发现了俊河的失明，泪水夺眶而下……但最后桔希还是嫁做他人妇，也许她真是以为俊河已经结婚了，或是迫于家里的压力。实在不明白也不理解俊河的牺牲，难道这样桔希就能幸福？以后沉重的可能不光会是两个人。也许真是那样，爱是既自私又无私的……幸而梓希与尚民最后走到了一起，算是替自己的母亲与父亲圆了那个梦，也许真是“爱有天意”。爱情的歌听了一首首，爱情的故事看了一起起……重复着一次次的感动，因为心中追求那份美好，不是太理想化或者太幻想化，而是希望自己的爱能好好地把握在自己手里，不光是依靠天意来圆梦！也渴望爱中有善良！2.《黑暗中的舞者》该片获得2001年 欧洲电影奖最佳电影2000年 嘎纳电影节金棕榈奖，最佳女主角奖2001年 独立精神奖最佳外语片奖《黑暗中的舞者》是丹麦导演拉尔斯·冯·特里尔继《破浪而出》、《白痴》后的“良心三部曲”的最后一部。据说拍摄这三部曲的灵感来自一则他最喜欢的童话故事：一个小女孩去森林中游玩，她手里有面包，口袋里有玩具，但一路上她愉快的把所有的东西一件件给予周围的人，最后她什么也没剩下，一贫如洗。但她说：“我一切都会顺心如意，一切都将完好如初。”拉尔斯以这个自我牺牲奉献的角色为蓝本，塑造了《黑暗中的舞者》里坚强而乐观的塞尔玛的形象。　　单从影片的片头，就可感知这是一部不同寻常的作品。展现在观众面前的是一幅长达3分多钟的“画布”，白色的背景上斑驳的墨点跃然其上，当视神经传递的信号还没得到大脑的反馈时，色彩悄然改变。茫茫的白色中萌发点点绿意，如同阳光下泛着金色的波澜，血红的花瓣，连绵起伏的山峦，秋风扫过的落叶，一刻不停的转化，生命的萌生和蔓延，死亡的浸润和唐突，命运周而复始的循环和摸不到的轨迹……你向往也好，畏惧也罢，没有权利选择，只能默默的承受。导演已然用视觉语言来暗示观众，这是命运的故事，你将目睹它的兴衰。　　这是一部精致得让人伤神的电影。每一个镜头的角度，每一件道具的摆放，每一次画面的转接都恰到好处。你会被塞尔玛慈爱的将糖果塞进儿子的书包的表情所湿润，会因为在警车的护栏后拍摄的比尔与塞尔玛的对话而局促不安，会由于塞尔玛在死囚牢的焦虑无助而黯然神伤。穿插在主要情节中五段幻想的歌舞是那么美好，现实中黯淡的画面因为幻想而变得颜色鲜亮，充满幸福的滋味，每个人都在围绕着塞尔玛欢快的舞动，在她的歌声中尽情的挥发。这种极其强烈的对比无疑加倍的沉重了现实的桎?埂Ｔ谟捌淖詈笠桓鼍低罚嬗山市滔殖≈鸾ダ詈笸Ｖ褂诼グ宓暮谏占洹ＪＯ碌木布帕舾阕愎坏幕孟肟占洌残泶耸比甑牧榛暾腔苍诤诎档敝校焯玫墓庀呔驮谒那胺剑嵩谀抢锟醇髑宄旱乃郏谀抢镉盟奶祠ドひ舾璩焯美锏牟簟?3.天堂电影院夺得了"戛纳影展评审团特别奖"、"金球奖最佳外语片"、"奥斯卡金像奖最佳外语片"等多项大奖,...)第四十七届全球奖最佳外语片(1990)第二届欧洲电影奖最佳男演员(1989)第二届欧洲电影奖评审委员特别奖故事的线条相对简单，一个叫托托的小男孩天生就对电影痴迷，和一般孩子不同的是，他不仅喜欢着银幕上的五光十色，他还关注着幕后的一切。他与放映师阿尔弗雷多因此成为了一对忘年交，他们一同嘻笑玩乐，一起痛惜被神父删减的接吻镜头，一起被多多的母亲咒骂。在天堂电影院里，多多享受着别人的人生就像是在过自己的一样，他忘记了父亲的死带来的苦痛，忘记了生活中的种种艰难，多多沉迷在虚幻的世界里不能自拔。但是这样的日子没过多久，阿尔弗雷多就因为一次意外导致双目失明，于是为小镇居民放映电影变成了小托托的工作，天堂电影院的管理者也由保守的牧师变成了中了彩票的奇奇欧。　　几年之后，多多也从一个天真的孩子变成了一个青涩的大男孩，一次他在拍摄一些镜头时无意间拍到了清丽绝俗的伊莲娜，不可救药地爱上了她！阿尔弗雷多鼓励多多去勇敢争取，多多站在女孩的窗下，任由雨打风吹，只是盼望这女孩能打开窗户，敞开心扉。伊莲娜终于被多多的痴情感动，两个人度过了一段美好的时光，但是随着多多去服兵役，多多从此再没有伊莲娜的消息，这段感情也就这样不明不白的终结了。最后多多离开了他从小生活的小镇，去实现他的梦想。阿尔弗雷多命令托托：“不准回来，不准想我们，不准回头，不准写信，不准妥协。忘了我们。如果你办不到回来了，我是不会让你进我屋子的，明白吗？”　　三十年后，多多已经成为了著名的导演萨尔瓦迪维塔，他声音渐渐苍老，头发也已变得花白。他经常更换女人，却终究也没有结婚。在一个夜晚他接到阿尔弗雷多的死讯，刹那间他本以为早以淡忘的记忆又鲜活起来。他躺在床上，回忆着以往生活的点点滴滴，辗转难眠。第二天一早他回到了故乡，三十年后的第一次，向一位相交一生的朋友告别，向带给他无数快乐的天堂电影院告别，也向一去不回的青春年华告别。我看着《天堂电影院》，我的魂灵却早已神游物外，看着多多的成长，我依稀看到了过去的自己，有些记忆依旧清晰，有些却早已模糊。《天堂电影院》让我的记忆复苏，让我找到了青春的感觉，就好比我小时侯吃过的青青的苹果，那种酸酸的味道至今难忘。多多没有找到伊莲娜(听说另一个版本中是找到了)，我个人认为还是找不到的好，写到这里突然想起了《倚天屠龙记》中一句话，“真实的事，真实的人，有时侯反不如心中所想的那样好”，那个顾盼流精，巧笑嫣然的伊莲娜，那个令多多在窗下站立了100天的伊莲娜，那个在滂沱大雨中热吻多多的伊莲娜永远地消失了，但是在多多的心里她仍然一如往昔。4.《西西里的美丽传说》本片以西西里优美的风光，绝佳的摄影何温文而雅的音乐，获得了奥斯卡最佳摄影和最佳配乐奖。这部影片是以一个名叫蕾托纳的少年的视角展开的。在第二次世界大战的前夕，年轻美丽的玛莲娜嫁到了这个海边的小镇上，这引起了整个小镇的轰动，所有的男人都注视着这个美女，所有的女人都嫉妒她的存在，所有象蕾托纳那样的的少年都尾随着玛莲娜，希望她能有意或无意间看自己一眼。 不久，战争爆发了玛莲娜的丈夫去了前线，她开始了她的独居生活，由于她的存在，小镇上所有的女人都警惕起来，所有的男人开始向她献殷勤。情窦初开的蕾托纳随时注视着她，对她充满了性幻想，每天晚上蕾托纳都去玛莲娜的家，在外面偷窥她的一切。 少年的偷窥的视线局限了情色的表达，但同时业挑起了所有观众的胃口，赤裸裸的性爱可能引起一些道学人士的反感，但是，这部影片在情色的表现上，把握得十分到位。 的确，莫尼卡.贝鲁奇得容貌，身材，秀腿，气质都美得无以复加，怪不得影片当中的男人，不论大人小孩，都是那么一副色迷迷的表情。 少年青春期的骚动，在影片当中显得犹为纯真，蕾托纳对玛莲娜的暗恋业是相当真挚的。当玛莲娜得到丈夫阵亡得消息，自己失去了一切的生活来源的时候，小镇上的男人们感觉到他们的机会来了，于是，各显其能，对玛莲娜进行威逼利诱，迫使玛莲娜就范，在她的身上站尽了便宜。 当德国人进入小镇后，玛莲娜已经沦为一个妓 女了。 少年蕾托纳看着这一切，内心十分痛苦，但是他毫无办法。 当德国人被盟军赶出这个小镇的时候，早就对玛莲娜嫉恨入骨的小镇上的女人们，开始了对玛莲娜进行残酷的报复。 玛莲娜在经受了一切的苦难之后，离开了这个小镇。 没有了玛莲娜的小镇，一切又恢复了平静。 这时候，玛莲娜的被证实已经阵亡的丈夫，意外地回来了， 在这个小镇上，唯一真正爱护玛莲娜的少年蕾托纳悄悄的把一切都告知了她的丈夫。不久，玛莲娜又在小镇上，挽着他的丈夫出现了，少年蕾托纳业因此又机会对玛莲娜说了娜唯一的一句话，在西西里岛上的一句很平常的问候，但是在少年蕾托纳的心里确实是很真诚的问候。 ５.美丽人生(Life Is Beautiful)容获第７１届奥斯卡三项金像大奖（最佳男主角奖，最佳外语片奖，最佳原著音乐奖）， 并勇夺40多项国际影坛大奖强烈推荐....犹太青年圭多和好友驾车来到阿雷佐小镇准备开一家书店，途中邂逅美丽的女教师多拉。两人好事多磨，终成眷属。好景不长，圭多和儿子因犹太血统被强行送往集中营。多拉虽没有犹太血统，为了能和儿子丈夫在一起，毅然同行，在集中营里毅然前同行被分开关押。圭多不愿让孩子幼小的心灵蒙上悲惨的阴影，在惨无人道的集中营里，他骗儿子这只是一场游戏。他以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害，自己却惨死在纳粹的枪口下。６.奔腾年代奔腾年代》击败《指环王》获年度最佳摄影奖(2004/2/10)第76届奥斯卡金像奖一部让你立志的传奇电影~非常感人....这是一个真实的故事。 　　查尔斯·霍华德以前是个自行车修理工，因为向美国西部引进汽车赚了钱。他买了一匹个头很小的马，名字叫做Seabiscuit，直接翻译过来意思是海洋饼干。霍华德和半盲的前拳击冠军瑞德·波拉德和以前从事表演的汤姆·史密斯组成了一个小组训练他的小个子赛马，波拉德做骑师而史密斯则担任训练师。海洋饼干和它的三人小组开始了一个传奇的旅程，而三个人的人生路也从此改变。 　　在这之前，三个人都因为各自的原因显得是生活中的失败者，为家人朋友所遗弃，无法实现自己的理想。霍华德靠汽车交易发财，儿子却在交通事故中丧生，妻子要求离婚；波拉德从小爱好骑马，而他的家庭在失去一切以后任由他四处流浪；史密斯本是个牛仔，能驯服任何暴烈的野马，却也到处浪荡，无所归依。他们的马海洋饼干也和主人相仿佛，是赛马中的失败者，不仅个子比寻常赛马小，看上去腿也有问题。但是当三个人开始训练这匹看起来没什么希望的马，人和马的执著劲头都显露出来，他们的坚韧和胜利在那个灰暗的年代给整个国家带了了希望。 7.海上钢琴师荣获金球奖最佳电影配乐,深刻隽永直逼铁达尼号。被誉为是1999年最不容错过的电影原声带之一大海、游轮、钢琴——如果只这三个事物就构筑起一个人的一生，那将是一个怎样的世界？在深邃的蔚蓝中颠簸飘泊，在悠扬的音乐中领悟人生。世界很小，从船头到船尾，在舞厅中的那架钢琴前，从左到右，总共88个琴键；世界很大，那一片碧海蓝天下，用心灵演绎出的乐曲融入世间百态，宽广无边。朱赛佩·托那托雷的《海上钢琴师》给我们描述了这样一段诗意浪漫的人生传奇。 故事从一个潦倒的小号手麦克斯的独白中娓娓道来，一段唱片中的钢琴独奏沟沉起了他脑海中的无限往事。1900年1月1日，黑人船工丹尼在弗吉尼亚号游轮一等舱舞厅的钢琴上捡到了一个弃婴，他将这个小孩起名叫1900。1900从小在丹尼细心的关怀和善意的谎言中自由健康地成长。丹尼因意外事故不幸去世后，1900一次无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外，他第一次见到了那与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。夜深人静之时，1900悄悄溜入舞厅，坐在钢琴前，双手落在了琴键上——于是1900的传奇正式开始！没有任何人的指导，没有任何人的传授，甚至刚刚才听到钢琴的演奏，绝对是上天所赐，无师自通，1900就这样与他的宿命不期而遇，展示出了他超凡脱俗的钢琴演奏天赋。 麦克斯初登上弗吉尼亚号的一个夜晚，狂风大作，波涛汹涌。整条船在不断的左右摇摆，麦克斯也被整的东倒西歪，呕吐的一塌糊涂。就在这时，麦克斯遇上了那个令他一生难忘的人。那个人带他来到了舞厅，坐在钢琴前，放开了脚闸，弹起了钢琴。在轻盈动人的旋律中，他们两个随着钢琴一起在大厅中如流水般滑行回旋。那样悠然自得，那样轻松洒脱，仿佛两个天使在童话世界中自由地飞翔。他们在飘飘仙乐中冲破了落地窗，滑过了走廊，一直撞进了船长的房间。那是怎样的轻舞飞扬，怎样的诗意浪漫！那个弹奏出天籁之音的人——就是1900。 一等舱舞会上的各色人等：谋杀亲夫的老女人、沉湎于往事的中年人、看破红尘的妓 女、偷穿礼服期待艳遇的三等舱乘客……这些都成了1900演奏钢琴时取之不尽的灵感来源，1900也用这些灵感演绎着芸芸众生的内心世界。人间万象如同弗吉尼亚号上的乘客一般，上船，下船，再上船，下船。如此周而复始，循环往复，在船头与船尾之间来回颠簸。对于1900来说，整个世界从他身边擦肩而过，而任何的伪装与面具在流动的音乐面前都是那么不堪一击、一览无余，1900只需伸伸手轻抚琴键，便可将一个人的一生在乐声中灵性地写意出来，所以他虽身在海上，但却早已看尽了陆上人世间的繁华与落寞，辉煌与凄凉。 爵士乐开山鼻祖谢利上船来向1900挑战。三个回合的较量是全片音乐的高潮。谢利弹奏了三段技艺精湛的爵士乐，可谓得心应手，驾轻就熟，本以为足可把1900杀个人仰马翻，落花流水。孰知1900却一步一个台阶，先弹奏简单清新的“平安颂”，然后将谢利第二回合中弹奏的曲子按照原样弹了一遍。第三回合中才显示自己的最高水平，达到顶峰。尤其是第三段如闪电般迅速的节奏，如同两双手在同时演奏，正所谓此曲只应天上有，人间能得几回闻？一曲终了，惊为天人，全场震惊，鸦雀无声。直至1900将预先准备好的香烟放在因飞速演奏而摩擦生热得滚烫的琴线上引燃，然后放在早已目瞪口呆的谢利嘴中，淡淡地说了一句：“这烟给你抽，我不抽烟。”全场才如梦初醒，掌声雷动。老女人恍然意识到自己掉了假发，胖绅士方才感觉到掉在裤子里依旧燃着的雪茄。而谢利的名誉也随着他嘴边的余烬灰飞烟灭，落在他皮鞋上的烟灰如同1900登峰造极的琴技一样——神秘莫测而不可思议。整个高潮部分一气呵成，精彩绝伦而又妙趣横生。充分体现出导演深厚的功力与剧本的精巧构思。如此酣畅淋漓之感，不由教人看得大呼痛快。 音乐制作商得知了1900的超凡琴技，于是来到了弗吉尼亚号上为1900录制唱片，打算借此大发横财。恰巧在1900录制唱片时一位清纯的少女无意间进入了他的视野，舷窗外少女的面容在蓝天碧海的映照下显得格外纯洁动人，1900凝望着那天使般的面庞，手指间流淌出的曲调也变得轻柔舒缓，如细语呢喃，无限惆怅又无限向往。就这样，那张现场录制的唱片模版记录下1900那甜美而又青涩的初恋。他只想把这张唯一记录下自己杰作的唱片赠送给这位少女，因此他失去了使自己流芳百世的机会，也粉碎了音乐制作商的发财美梦。 然而1900终究没能把唱片送出，他只是在少女熟睡时轻吻了她那花瓣般鲜艳的双唇，他只是在少女将要下船时请她替自己向她的父亲(那个会拉手风琴，曾经与1900攀谈过的农夫，事隔多年后1900还是认出了那少女就是那农夫的女儿)问好，少女礼节性地吻了他，并告诉1900她们家在纽约的住址。等到1900要表白自己的用意时，他的话语已经淹没在周围嘈杂的人声中。1900在失落中掰碎了那张唱片，也掰碎了那段没有任何结果的初恋回忆。 后来1900曾想要踏上陆地，想在那片陌生的地方寻找自己的爱情婚姻事业生活。但当他提着行李走下舷梯的一半时，只见那远处纽约城的摩天大厦鳞次栉比，烟雾缭绕中一眼望不到边际。他迷惘了，最终还是回到了船上。正如1900自己所说的：“城市那么大，看不到尽头，在哪里？我能看到吗？就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗？陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在没人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。是的，虽然他所在的那座海上浮城空间是有限的，但他在88个琴键上营造出的音乐世界是无限的。他凭着他对音乐的挚爱可以在那个无止境的国度里自由地翱翔。而尽管他看透了大千世界的众生百态、世俗名利、人情冷暖、悲欢离合，可是到头来他在陆地上依旧不能掌控自己的命运，把握自己的未来。他只可能在那个他自己认为是无限的陆地世界中过着有限的生活，在有限的生活中一步步走向穷途末路。如果我们是1900的话，恐怕也会做出和他一样的选择吧。 所以当最后弗吉尼亚号已经报废并要被炸毁时，1900依然选择了与巨轮共存亡，麦克斯的劝说也无法使他回心转意。这个落入凡间的精灵终于要回到天堂去了，天堂里有钢琴吗？一定有的，因为有钢琴的地方才是天堂。在巨轮被炸毁的前一刻，1900的双手在凭空弹奏，那纤巧的手指随着影片背景音乐的节奏在上下轻盈地起伏，仿佛在演奏着扣响天堂大门的乐曲。 “轰”，冲天的火焰奔腾而起，恍若一朵盛绽的生命涅??之花。为这个诗意浪漫的传奇画上了一个完美的句号。从此1900流传世间的，只有那一张由麦克斯藏在钢琴里，又由乐器店老板拼粘起来的神秘唱片模版。 其实希望还是尚存人间的，正如1900所说：“只要你有一个好的故事，并有人听你诉说，就仍有希望。”影片结尾麦克斯的身影在尘世中渐行渐远，他依然有他的小号，他依然有他的故事，他依然有他的希望。相信这时1900正在天堂里一边弹着钢琴，一边注视着麦克斯，向他发出会心的微笑，而这微笑也向着我们每一个历尽沧桑的世人。