分类：娱乐-音乐
问题：想作曲要先干什么？是不是作曲和作词是有联系的？ 
回答：下面的这段文字介绍了词曲方面很多问题，不过早期的歌曲一般都是先有词，后作曲。先有词还是曲一首歌词与旋律搭配是不一定有先后之分的，对于我自己的经验来讲，合作的作曲人通常是先有曲给我，然后在填词，也有少数作曲人会先要求我提供歌词给他们，原因是他们觉得这样会有比较多主题的刺激，甚至在词里写到某种场景或某种情绪他们也可以在你的框框你的格式里去做发挥，但这样的机会算是比较少的，对那些热爱写词的人如果你身边没有做曲的朋友，你的歌被发表或被完成的机会也少的多，这就是目前唱片工业中一个无奈的现况。怎样是好的歌词怎么样算一首好词，我想这是很大的问题，应该说这首歌最后可以产生动人的力量那词应该是没有扣分的，一首歌有词有旋律有演唱人加上编曲，一首歌可以受欢迎势必有整体的分数在里面，就像一部一样你可能会觉得这部戏的剧本很好，或是演员的演技特别好还是美术的设计很不错，诸如此类每一个单项的分工一定会有它的强弱，我很少看到一部家片是每一个部份都很好的，如果一首歌真的够流行够轰动应让是每个部份都发挥它的一个力量，词的本身如果能够很特别很醒目让人知道你在说什么，这当然是一个做词者的成功，我觉得这是一个综合性的艺术，更重要的是整个事件完整的搭配起来是不是很好的。怎样是不好的歌词 我觉得对照上一题好的歌词的反面就是不好的歌词，我觉得中间还有一种不痛不痒的歌词，它不是不好只是它没有特色用字普通，当然在畅销的歌曲中也是有这样的歌词，这时是靠旋律的力量及歌手的媚力来捧红这首歌，我只能说不好的歌词是用词太普通，或者是你用字很不错但是别人都听不懂歌手在唱什么，它只适合阅读而不适合聆听，有时他但会把歌词和其它文学作品做比较，觉得歌词太口语或是太浅白了，但我仍觉得歌词是综合性的艺术，如果只求字面上的表现有时反而会伤害整首歌的完整性。歌词的格式 如果你只是填词的话，那音乐的走法已经限制了你，例如这个音乐是很流畅的或是只有一段大a的歌，有很多歌是这样子的，所以你不用在去烦恼格式，如果你在家里凭空写一个词，没有人和你搭配旋律，多少要注意一下，否则就会写成一个散文和一个诗了，因为诗基本上的格式并没那么重要，如果你参照现在流行歌曲的歌本，你会发现段落的区分有种标准是四句就成为一个a、a1后面一个a2，又四句为一个b1和b2，这是最标准化的一个写法，a是三行一段，或者有的人是a三行然后b又变成四行，如果会作曲的人就知道，写到副歌时会加一些旋律，那是很自然就会表达出的一种情感，这跟画画一样并不是在格子里着色，我想有心的人多去参考现在发表的歌词，你就会找出格式还是很多种，但是完全没有格式的词，它到底是个词吗？一个音乐人拿到这些文字，他很方便去谱曲吗？这是做词人需要去考虑的。主题的选择 我觉得在流行歌曲里还是逃不过爱情，爱情就占了80%，剩下的可能就是友情、励志、舞曲及生活的一些感情，当然有些是为了活动像是公益性质的歌，要说主题其实整个艺术天地是非常广阔的，但如果你想说一首歌要怎么样才容易卖掉那就另当别论了，要看你写的主题唱片公司是不是有兴趣，是不是有歌手适合去表达，我觉得主题基本上是海阔天空，但是绝大多数还是比较喜欢写爱情和生活的感想，或者歌曲本身就有这样的功能吧！灵感来源自己创作歌词的灵感其实是来自生活和看书，我常说一个人如果很会写可能是谈过刻骨铭心的恋爱，就可以写出几百首歌词和小说，重点不在于经验的量而是在于经验的质量以及你自己的天份，说穿了天份是很重要的，我不能用一种方法去告诉大家灵感要怎么培养，有些书是可以去刺激想象力和观察力，但是他是不是就能成为对文字及图像的创意我是蛮怀疑的，任何的艺术工作者一定有七成以上是天份，剩下三成就是靠努力，每个人追求灵感的方式不一样，我觉得大家都要试着去寻找和自己最对味频率最接近的一种培养灵感的方法。词与曲的搭配在填词的时候怎么去和旋律搭配，这是没有窍门的，我的经验是反复的听，旋律会带给我怎么样的感受，确定字数，再去找重音，这是比较严谨的做词人会去考虑的，另外就是旋律会有高低音的range，怎么去拿捏旋律本身的音适不适合把你的词唱出来，我自己在填词时经常会反复的去唱这一段，我觉得我唱进去的画面情感和音乐给我的感受一不一样，当然同样的旋律也可以配上不同的剧情，当你选定剧情后就要让剧情变得淋漓尽致，有些人只会天马行空的写词而不去管音乐，而我在这个行业里还算是有点小成积，那是我在填词时会考虑音乐本身走动的轻重缓急，这时是恐惧的还是舒张的是温柔还是忧郁，这是要反复听旋律才能感受出来的，我只能提醒各位旋律的配合一定要多唱，如果你是歌星你唱到这个词是否会很投入，你相不相信这个词加曲后呈现的故事。原始信息：