分类：文化/艺术-书画美术
问题：为什么古希腊瓶画不是五颜六色的?为什么古希腊瓶画不是五颜六色的？ 
为什么古希腊瓶不是五颜六色的？只用黑、黄、红很少的颜色呢？
回答：　　希腊瓶画的题材多采自东方民族的图案和形象。又称东方期。　　把动物、人及几何图案同时画在陶器上，是把东方（即埃及）的文明更精准而技巧地表现在陶作上。在大型的陶壶上，用含有多量氧化铁成分的陶土辗粹，以水调和，用笔画在黄褐色的素胚上，再以炉火烧成的陶器，件件精美。深褐色的规格线条，或连续图案，加上抽象的人或动物，气质出众。　　到公元前6世纪初，希腊的瓶画已经开始摆脱东方传统的影响并且逐渐形成了自己的装饰风格。　　希腊陶器的颠峰期来临（公元前700至公元前480年），麦锡尼附近的科林斯，以及阿提卡地区的雅典，堪称两大重镇。科林斯是大城，其陶器以当地陶土烧成，色泽偏黄褐，而雅典地区的陶器则呈现浓烈的红棕色 ，此为两地土质含铁铜等矿物质成份不一的缘故，地产品很容易分办。每件陶器上，都刻有陶器生产者和绘画者的名字，体现出社会对创作者的尊重。　　阿提卡地区的陶土品质精良，又由各地吸收作陶技巧，使雅典陶艺更上一层楼，陶工在红棕色陶器上，用笔画出的暗色色块或线条，经过黄色釉药的加工，变得又黑又亮。黑色的色块上如果用刀刻出白色线条，或挖去部分红棕色露出白色，可以把人或动物的姿态或感情，特别是眼部、手、脚或全身的动作，更细微而传神地在陶器上展现。这种在底色上用黑色块或黑线条作画的作陶方式与作品，成为希腊陶器的最大特色，称为黑描，在公元前 500 年左右，独步全球；陶器上有时会出现红色着色，那是以含氧化铜高的陶土作为颜料加上去的。　　迈入经典期（公元前480至公元前322年）的希腊陶艺，技术上有更大的突破，即红描的发明。　　红描并非在底色上画红线条，而是把人物或主题的背景全部抹黑，剩下主题部份不涂，使主题呈现出陶器原有底色。由于雅典一带的陶器底色格外红艳引人，经过处理过的陶画，更觉独特而且亮丽，尤其是主题的部份，可以同时用黑色细线钩出细节，比以前用刀刻出白色细纹更容易且精准。例如画衣服的细纹以及质感，以前用黑描方式来做不容易达成，现在用红描技法，就能得心应手了。此时期的作品既繁复又华丽，壶型也变化多端，有的装水，有的装油，有的供祭祀用，有的供喜宴用，壶绘的内容更有趣，有当时的风俗民情，也有许多神话传说，琳琅满目，色泽又鲜明，简直是古希腊人在陶艺史上最大的贡献。