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问题：唐卡是种什么类型的画? 
回答：　唐卡是藏语音译，意为布画。其分类方法较多，按大小和张挂方法，可以分画片唐卡和卷轴唐卡；按色泽可分为彩(色)唐，金(色)唐，黑(色)唐，红(色)唐，淡(色)唐，浅(色)唐六种；按制作方法又可分为绘画唐卡、堆绣唐卡、刺绣唐卡、印刷唐卡、织锦唐卡和缂丝唐卡六类。但总的来说，卷轴唐卡类的彩色绘画唐卡数量居多。卷轴唐卡上有天杆、下有地轴、地轴两端有轴头。唐卡画芯一般都用彩缎装裱，画面上多用大小相同的丝帛覆盖，丝帛上端连于天杆，悬挂唐卡时将其掀起。丝帛盖面在卷起唐卡时，能有效保护画芯不被磨损。　　　一、唐卡的起源　　　　唐卡起始的准确年代，至今尚无定论，但它源于壁画是不容置疑的。有学者认为：最早的唐卡是绘制在兽皮之上的，它应起源于牧业文明的雅砻时期。但我们认为它至多是唐卡艺术的萌芽。真正意义上的唐卡，画芯和装裱都离不开棉、麻、丝、帛这些农业文明的成果。所以唐卡的起源应是在松赞干布从雅砻迁都逻些(拉萨)之后。因为在这之后，西藏藏族地区，才真正进入农业文明时期。五世达赖所著的《大昭寺目录》记载，松赞干布用自己的鼻血绘画了一副白拉姆女神像。这个故事的真实性已无从稽考，然而唐卡艺术在此时兴起则是完全可信的。因为松赞干布定都拉萨，一方面农业文明为唐卡的创作准备了基本的物质材料。再有文成公主进藏，带来了先进的中原文化，布、帛、丝、麻也大量涌入藏区；尺尊公主进藏，则带来异域文化。总之，西藏与外界的交流大大加强。在西藏长期发展的苯教文化和摩崖石刻艺术，也为唐卡的诞生奠定坚实的基础。松赞干布将佛教旨入西藏，并对之大力扶持和发展，宗教生活的需要，也催生和发展了唐卡这种绘画艺术。　　二、唐卡艺术与藏传佛教的关系　　唐卡从公元七世纪发展至今，已成为一种十分成熟、辉煌的绘画艺术，有学者认为：唐卡是一种宗教艺术。　　唐卡的起源和发展兴衰与藏传佛教息息相关。唐卡这门绘画艺术的兴起和发展正暗合了印度佛教传入西藏，这绝非偶然和巧合。佛教的传入，宗教生活的需要，就必须要广建寺庙，寺庙中所谓佛、法、僧“三宝”，缺一不可。所谓“佛宝”就是包含了以佛为首的菩萨、罗汉、金刚、护法神像等，这些都是宗教信徒顶礼膜拜的对象，它既可以表现为立体的塑像，也可表现为平面的壁画，它们都是宗教生活不可或缺的。这就催生了寺庙壁画艺术的产生和发展。但是在当时藏区，游牧生活还是许多地区的主要生产方式，逐水草而居是他们的主要生活方式，在西藏这种统治者大力倡导、尊崇佛教，全民信教的地区，仅靠固定的寺庙，显然是无法充分满足众多迁徙不定的信徒宗教生活需要的。于是唐卡这种主要以卷轴画形式出现的艺术，满足了信徒的宗教生活需要，画在唐卡上的佛、菩萨，代替了寺庙中的塑像和墙上的壁画，成为他们可以随身携带的崇拜物。唐卡这门绘画艺术因此应运而生，蓬勃发展起来。所以，有人又针对唐卡便于携带的特点，把它称之为“可以流动的壁画”。信徒为了表示对佛法的诚信和尊崇，还往往花钱延请画师作画，并将它们布施给寺庙，以积累功德。加之各寺院的许多高僧以及喇嘛都是绘画高手，他们也往往制作大量唐卡，于是最终就形成“藏族寺院是佛画艺术的殿堂”这种局面。唐卡的繁荣有赖于藏传佛教的兴盛，而它的衰退也与佛教的衰落紧密相连。在松赞干布、赤松德赞和赤热巴巾三代赞普所在的藏传佛教前弘期，三代法王大力扶持和尊崇佛教，兴建了大批佛教寺院，唐卡绘画艺术也得到了很大发展，它不仅吸收了印度佛教及佛画艺术的精华，还受到尼泊尔和中国内地绘画艺术的影响。比如藏区的画师就有这样的说法，“画像学西藏，画景学汉地”。它一方面表明西藏和内地绘画的不同特点、长处，也表明了西藏与外界的文化交流。除此而外，藏传佛教还从西藏的原始宗教——苯教绘画艺术上吸收营养。例如，八吉祥图（即宝伞、金鱼、妙莲、胜利幢、宝瓶、吉祥结、金轮、右旋海螺）并不是佛教盛行后才的有，而是一种代表着苯教意识形态的图形。可见藏族唐卡艺术在历史上就是在兼收并蓄的基础上，总结和继承本民族绘画技巧，并不断创新的艺术结晶。唐卡艺术在前弘期就得到较大发展，为唐卡艺术在日后的繁荣打下基础。在赞普朗达玛兴苯（教）来佛（教）以来，西藏的佛教寺庙被毁，许多僧人被杀，或是被流放，壁画也随着寺庙的毁灭大多灰飞烟灭。绝大部分唐卡也难逃厄运，留存下来的也是凤毛麟角，真可谓是覆巢之下，岂有完卵。西藏藏传佛教在历史上进入了一百多年的“无明、黑暗”时代(意为没有了佛法)。唐卡艺术也遭至灭顶之灾。到了藏传佛教的后弘期，元代统治者在西藏地区册封了十四代萨迦教派的首领为帝师，以萨迦政权管理西藏事务。明统治者基本承袭了元的统治策略，封了“八王”(法王)，但西藏并没有真正统一，各教派之间纷争不息，但藏传佛教总的来说得到一定恢复发展。唐卡绘画艺术也得到一定程度复兴。明清以来，特别是宗喀巴大师创立的黄教格鲁派逐渐兴盛，到五世达赖时期，他与四世班禅借助蒙古固始汗之力，取得了西藏统治地位，于公元1642年，建立了甘丹颇章黄教政权。1652年他入京觐见顺治皇帝，并受册封，形成了格鲁派对别的教派的绝对优势，也确立了他“所领天下释教”的最高领袖地位。五世达赖对西藏除葛举派和觉囊派外的其他藏传佛教教派，采取一视同仁的政策，赢得了各派首领的敬仰和支持。以格鲁派为主的西藏各藏传佛教教派也都日益兴盛、发展起来。唐卡绘画艺术也迎来它发展的第二个高峰时期。佛教的隆盛带来唐卡艺术的繁荣，西藏所有的教派几乎都有相应的画派依附，如格鲁派的“缅唐派”，噶举派．(白教)的“嘎玛嘎雪”派。除“缅唐派”外，影响较大的还有钦泽派和希岗派。经过不断的发展和演化，最后形成前藏画派、后藏画派、安多画派(由“缅唐派”发展形成)、康区画派、汉风画派。还出现了地区性的艺术绘画中心和门派，如甘孜藏族绘画艺术、德格版画艺术、青海的热贡艺术。唐卡的种类、门派艺术和风格已趋完善。　　从唐卡的内容上讲，它主要反映的是宗教的内容，纵观唐卡的各种制作方法门派，虽然有较大差别，例如有绘制，有刺绣，堆绣等等，但他们有一个共同特点，内容都以表现宗教文化为主，纯宗教内容的唐卡占了唐卡总数的百分之八十左右，有表现佛、菩萨、罗汉、护法神、佛教建筑、宗教故事等等方面的内容。除此之外，它反映的内容还包括了藏族传说中世界的形成、藏族的起源、量理学、医学、天文、历算、文学、诗歌、戏剧、美术、民间传说故事等等。以画言史，以画叙事，是它的突出特点。从这方面讲，唐卡又是藏族的一部百科全书。即便如此，唐卡在反映别的内容和题材时，也具有浓厚的宗教色彩。　　从唐卡的使用功能上讲，这种艺术形式，也主要是服务于宗教生活的。唐卡和壁画这两大藏族绘画艺术，它的发展和兴衰如前所述，与藏传佛教密不可分。它的主要宗旨，也是服务于宗教的。寺院是藏族宗教文化的中心，多数的唐卡，特别是一些名品佳作，主要聚积在寺院。它主要的功能是悬挂后供信徒顶礼膜拜，满足他们的宗教生活需要。民间留存的唐卡，也主要用于佛教教徒布置自己的经堂、佛龛。而作为一种美术装饰作品的功用，并不主要和明显。　　从唐卡的创作人员来看，绝大多数为宗教人士，在西藏历史上，唐卡绘画艺术家以各寺院的比丘(喇嘛)为主，宗教僧侣画师，也大都不愿将绘画技艺传授给世俗之人。在许多地区，唐卡绘画的学徒规矩，是从先学画释迦牟尼佛像开始，其中的一层含义就是表示皈依师傅和佛门。俗人也乐于以丰厚的工钱为代价，邀请僧侣画师为他们作画，用于布施或是供奉，作为自己的福德。从历史上著名的唐卡画师来看，他们许多既是唐卡绘画的名家，又是通晓五明的佛学大师，例如萨迦班智达贡噶坚赞、噶玛噶举派噶玛若必多杰，缅唐派的创始人曼拉端珠嘉措，还有唐东杰波，洛扎丹增罗布，江安罗布等等。　　三、绘画唐卡的创作及主要流派的风格特点　　绘画唐卡，是唐卡艺术的一种最主要表现形式，它形成的流派最多，数量在各类唐卡中占绝大多数。绘画唐卡的制作主要分为画布制作、打线素描、制作胶泥凸纹、上色、染色、彩笔勾描、描金、铺金、磨色和开眼等许多复杂工序和步骤，要学习和掌握这些技能，必须有师傅的言传身教和弟子的刻苦学习揣摩。唐卡画面的布局原则一般是：上方为天，主要画佛像(法身、报身和应身)和菩萨像(观世音、文殊菩萨等)；下方为地，主要画英雄、空行母、度母、护法神、比丘、寺庙和供品。上边内容的尺寸应小于下边内容的尺寸，这些都是一些基本的原则。至于绘制内容的各部分尺寸、比例、身形、姿态，在有关的论著中都制订了严格的规范。《甘珠尔》大藏经中的《时轮》、《总源注疏》，宗喀巴大师的《影像观察明镜》，曼拉端珠的《如来尺度如意宝》等等著述经典，对佛画的尺度、比例等方面作了详细地论述和具体的规定，画师们为了便于对各种规范进行记忆，还编了许多的口诀。由于这些严格的规定，唐卡画师在创作时，必须符合这些规范，不可任意发挥。传统鉴定一幅唐卡优劣的重要标准之一，就是看它的内容、尺寸、比例是否符合规范。　　绘画唐卡的颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松耳石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物颜料。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽明亮。这是现代化学颜料所无法比拟的。矿物质原料由于自身的物理特性，研磨调和后，仍然非常滞重，用一般的画笔很难运笔作画，唐卡的传统画笔锋毫是用猞猁的尾毛制作的，据说这种画笔饱蘸这些特殊的颜料，仍能运笔自如，潇洒作画。　　绘画唐卡经过长期发展，兼收并蓄，博采众长，形成了风格各异的许多流派，其中前藏画派、后藏画派、西康画派和汉风画派影响最大。前藏画派和后藏画派都师承于缅唐画派，前藏画派构图严谨，擅长刻画人物内心世界。如十四世达赖喇嘛丹增嘉措敬献毛主席的《金边毛主席唐卡像》，主像毛主席的面部微笑，刻画得尤为传神，那种微笑完全是发自内心的喜悦之情的表露。后藏的唐卡绘制笔法细腻，色彩浓艳，属工笔重彩一类。如十世班禅大师敬献毛主席的《四臂观音像唐卡》，就是后藏风格的力作。该作品画面构图复杂，线条勾勒精细，色彩浓艳，表现了一种华丽、细腻风格。汉风画派是模仿内地绘画风格的一个流派。它是藏区画师模仿内地写意风格，用传统唐卡材料创作的一种唐卡风格流派。如《十八罗汉像唐卡》，就属这一风格流派。它画面虚空大，构图精炼，笔法简洁，人物，山石，鸟兽的勾勒、点染无不酷似内地明清的写意风格。西康画派是在学习西藏传统缅唐派的基础上，吸收汉风画派的一些风格特点的基础上形成的。画风介于二者之间的一个流派。它很注意经营内容的布局和位置，追求写意风格的笔墨情趣和着色的雅致。如清代《赤松德赞像》唐卡就是这一流派的作品。　　四、唐卡艺术的其他表现形式和主要特点　　随着新材料、新工艺手段的出现，唐卡在绘画唐卡的基础上，又发展出堆绣、刺绣、织锦、缂丝唐卡和印刷着色唐卡等。所以从严格意义上讲，唐卡艺术又不仅仅是一门绘画艺术。这些新的制作手段和方法，丰富了传统的唐卡艺术。它们的制作手段和方法与绘画唐卡有很大区别，但是在唐卡的内容、布局及其尺寸比例上，则与绘画唐卡一致，都要符合传统的经典理论规范。　　堆绣唐卡：堆绣又叫剪贴、补花。其方法是用各色彩缎，剪裁各种人物、花卉、亭台、楼阁等，粘贴在织物上的一种创作方法。它本是源于内地的一种服装服饰的制作方法，这种工艺方法的特点是，能增加作品的色彩变化和立体感。这种工艺传入藏区后，被用于唐卡的制作，发展成一种新的唐卡门类。堆绣唐卡的制作，经过长期的发展，已日臻完善。其中以青海地区塔尔寺最为著名，被称为该寺的艺术“三绝”之一。　　刺绣唐卡：刺绣唐卡是用各种丝线，在缎面上绣成。刺绣工艺在我国的中原和南方地区源远流长，以苏绣为代表的四大名绣名扬世界。据传，西藏的刺绣工艺是由蒙古地区传入，刺绣工艺传入西藏等藏区，也被用于唐卡制作，形成专门的一类刺绣唐卡。唐卡刺绣一般是平绣。刺绣唐卡的主要特点是色泽明艳，过渡自然，作品给人浑然一体的感觉。　　　　织锦是用一色经线(多为素色)交织不同的彩色纬线制作而成的。缂丝是我国特有的将绘画移植于丝织品上的特种工艺，织锦是“经纬交织”，缂丝是“通经断纬”。这两种工艺用于唐卡制作，发展出织锦和缂丝唐卡。织锦和缂丝唐卡，质地细密，花纹精致，色彩明快，富有很强的艺术感染力。西藏的织锦和缂丝唐卡，多为在内地定做，以明代为多。因这两种唐卡制作数量少，故留存的已不多。　　印刷着色唐卡，是将画好的图像雕刻成板，用墨印于薄绢或细布上(如同内地古代的雕版印刷)，然后再着色装裱而成。这种唐卡，笔画纤细，刀法道劲，层次分明，独具特色。以四川德格地区的为代表。北京民族文化宫博物馆收藏的一张印刷着色唐卡《释迦牟尼像》，是由四川康区600年前的木雕板印制，非常珍贵。