分类：文化/艺术-文学
问题：文学：戴望舒的诗歌理论有哪些？ 
回答：    在中国现代史上，以《现代》杂志为号召，一批诗人打出了“创造适合于新时代的新文艺”是旗号，为表达所谓的“现代情绪”而大力写作“纯然的现代诗”。这股诗风以诗人戴望舒为代表，他将波德莱尔、魏尔仑的“世纪末”情绪和唐末五代的“末世之音”同他孤寂的心灵一起，弹奏出哀怨颓废、逃避现实的弦。体现他的诗歌上，就是象征派和古典派以及他对社会生活的独特感受的融合。    戴望舒的诗歌创作中，总是力避浪漫主义诗人“浪子似的挥霍情感”，而主张曲折传达。诗人采取一种非逻辑性意象和观念的奇特联络，将意象和观念注入象征色彩，成为自己心灵的“数学一般精确的再现”。这种再现是委婉含蓄的，意在达到象外之旨、韵外之致，构成一种若明若暗、令人猜索的诗境。    戴望舒认为“在中国当时的所有象征派诗人身上无论如何也看不出这一派诗风的优秀来”。因而注意减少意象间的跳跃幅度，以含蓄代替晦涩，朦胧而不难懂。戴望舒式的借鉴还表现为不囿于成规，有所学习，又有所舍弃。戴望舒曾对魏尔仑的音节主张沉溺迷醉，并创作出<了可雨巷》等一批体现了“音节的胜利”的诗歌。但他很快就发现了“刻意追求音节的美”的弊端，并很快找到了新的能够适应现代人复杂万端的嘶想感情表达的新的艺术手段，一种和人的内在情绪暗合的内在节奏和韵律。    在浩繁的古代文化传统中，戴望舒首先看到的是中国传统意象理论和意象的创造。当我们看到意象在戴诗中的重要地位，就不能忽视意象的另一位孪生兄弟——意境对戴诗的影响。“情与景合，意与象通”，二者本身就是一首好诗的根本。“意象和意境确实都包含着作者主观的意和客观的景象两个方面。并且都要求在创作中做到物我交融，既意与境浑，心与物共”，“无论意象与意境，都要求意余象外，咫尺千里”。意象片重借助个别具体形象去阐述哲理，具有象征性和含蓄性的特点。而“意境是指作者主观情意与客观物景相互交融而形成的艺术境界”，具有形象性和典型性的特点。    戴望舒在《诗论零札》中说：“不必一定哪新的事物来做题材，旧的事物中也能找到新的诗情”，“旧的古典的应用是无可反对的，在它给我们一个新情绪的时候”。一方面说明他是为了“诗情”而借用旧的事物，而不是简单的翻新。另一方面也说明戴望舒的继承是自觉的、积极的。作为一个在艺术上有独特个性的诗人，戴望舒深植于民族的土壤，又大量地借鉴其它诗歌流派的长处。“毫不囿于前人和自己既成的诗路，荜路蓝缕，着意开拓”，把过派诗歌特点统一于他富有象征主义特色的诗歌艺术中。