分类：文化/艺术-文学
问题：《等待戈多》讲的是什么？这部著名的荒诞剧的主题是什么?它讲了一个 
这部著名的荒诞剧的主题是什么?它讲了一个什么故事(如果有故事的话)?
哪位介绍一下剧作者?
回答：《等待戈多》是两幕悲喜剧，1952年用法文发表，1953年首演。　　《等待戈多》是史上真正的革新，也是第一部演出成功的荒诞派戏剧。呈现在我们面前的是一个非理性的世界。剧本通过两个流浪汉永无休止而又毫无希望的等待，揭示了世界的荒诞与人生的痛苦，表现了现代人希望改变自己的生活处境但又难以实现的绝望心理。1906年4月13日星期五，恰巧是耶稣受难日，塞缪尔·贝克特出生在了爱尔兰都柏林的市郊。可是他的出生证明上写的却是5月13日，也许这是一个错误。　　谈起家庭，父亲从事土地测量工作，母亲则是个护士，两人均是新教信徒。贝克特的童年并不快乐，特别是对于母亲，贝克特总是不知道该如何与她相处。　　1927年，贝克特从都柏林的三一学院毕业，获法文和意大利文学士学位。 　　1928年对于贝克特有着特殊的意义，那一年他去了巴黎，在巴黎高等师范学院担任教师并认识了影响了他一生的人，詹姆斯·乔伊斯。之后贝克特成了乔易斯的助手并深受其影响，尤其是他的一些早期作品。并与其他合作把乔伊斯的一些作品译成法文。 　　1931年回到都柏林，在三一学院教授法文，并研究笛卡尔的哲学思想，获硕士学位。 　　1931年的冬天，辞去了所有工作的贝克特开始专心于写作。可不久父亲的去世给了他很大的打击，与母亲的关系也进一步地恶化。为此他的精神一度抑郁，后来不得不去了伦敦，在那里接受了心理治疗。治疗后的贝克特再次回到了法国并定居了下来。可是一切并不顺利，某天在巴黎街上散步的贝克特被人刺伤了。没有人知道为什么。住院期间，他的好友苏珊娜一直来医院照顾他，两人由此互生好感并结为夫妇。　　1932年以后，贝克特漫游欧洲，并为先锋派杂志撰稿。 　　后来因为对爱尔兰的“神权政体”、“书籍检查”不满，就于1938年去法国巴黎定居。 　　不久二战爆发了，1940年巴黎沦陷于纳粹之手。贝克特也加入了法兰西人民对纳粹的抵抗运动之中。任一个抵抗小组的秘书和信使。 1942年贝克特所在的部队被人出卖了，他和妻子苏珊娜只得一路徒步逃往法国南部。当盖世太保搜捕他的时候，他被迫逃到非占领区，隐居农村，当农业工人，并进行长篇小说《瓦特》（1944）年的创作。之后的日子他们一直被迫生活在卢西隆村庄直到战争的结束。　　1945年他曾去爱尔兰，在爱尔兰的红十字会工作了一段时间。 　　战后的日子是贝克特的创作高峰，那个时期的作品多用法文完成。作者认为，法文是一种让他可以自由地表达自己，自由地表达自己对生活看法的语言。人们喜欢的《等待戈多》以及《终局》都是在这个时期得以完成。《等待戈多》的演出，使他成了著名作家，但他仍过着隐居的生活。　　1969年，贝克特因为“他那具有新奇形式的小说和戏剧作品，使现代人从贫困中得到振奋”而获得诺贝尔文学奖。 获奖时的评语是：“他那具有新奇形式的小说和戏剧，使现代人从贫困境地中得到振奋”。　　 　　贝克特一生经历过两次世界大战，亲眼目睹战争给人们带来的灾难和现实世界令人绝望的一幅幅画面。这使得他在思想上更容易接受当时流行于欧洲的一种世界观和处世态度存在主义。这种哲学认为“存在”包括“自我”和“自我”以外的世界。世界总是时时处处威胁、压迫着“自我”，人所存在的周围世界充满了“敌意”、“荒诞”、“冷酷”，所以人活着毫无意义，只是痛苦和孤独、恐惧和失望。贝克特在存在主义哲学影响下，也认为存在是荒诞的，历史毫无规律，命运是不可知的，人类无能为力，他的这种观点也明显地反映在他的小说和戏剧中。 　　贝克特从二十年代开始创作，写过诗歌、戏剧、小说和文学评论。瑞典学院把他的小说和戏剧相提并论，实际情况也确实如此，他在表现现实世界时，小说和戏剧是相辅相成的。 　　贝克特写过很多小说，其中有不少是用法文写的，然后他再译成英文。西方评论家认为他的小说是一种反传统小说，称为“反小说”。 　　贝克特的小说，曾吸取过意识流小说家乔伊斯和普鲁斯特的内心独白等艺术手法，但主要的还是从存在主义观点出发着意描写荒诞的主观感觉，表现“在人类的荒诞处境中所感到的抽象的心理苦闷”。与之相适应的，在小说艺术形式上也表现出违反传统的“荒诞”性，它没有完整的情节，没有明确的地点和时间，没有传统的开端、高潮和结尾，也没有完整的人物形象。 　　他的长篇小说引人注目的是写于1947年到1949年的三部曲，即《马洛伊》、《马洛纳之死》和《无名的人》。 　　此外，他在短篇小说集《虚无的故事》（1955）、长篇小说《情况如何》（1961）、《默西尔和卡米尔》（1970）、短篇小说集《周而复始》（1977）等作品中，都以荒诞的手法表现了在现实社会中人的荒诞的存在状况。 　　他的主要剧本包括《等待戈多》、《终局》（1957）、《哑剧I》（1957）、《最后一局》（1957）、 《最后一盘磁带》（1958）、《尸骸》（1959）、《哑剧II》（1959）、 《呵，美好的日于》（1961）、《歌饲和乐谱》（1962）、《卡斯康多》（1963）、《喜剧》（1964）、电视剧《迪斯·乔》（1968）等。　　贝克特的戏剧被西方评论家称为“彻底反戏剧”的创作。他大胆地打破了传统的戏剧章法，开辟了“过去艺术家从未勘探过的新天地。”他的剧本，没有传统的戏剧冲突，没有情节和转折突变，也没有高潮和结局。他采用一种反复重现的手法，终点又回到起点，旨在不断刺激观众的情绪，引起思考。他的戏人物很少，动作也不多。有的只有一个人物出场，有的戏如《喜剧》，观众看到的只有三个脑袋，因此也就无所谓戏剧动作了。贝克特自己说：“只有没有情节，没有动作的艺术才算得上是纯正的艺术。”但他却注重舞台的艺术效果，使舞台上的一切都含有象征意义，让观众去体会、联想。他的舞台上出现的荒诞性，如人物失去了正常的思维能力，地点模糊时间脱离常规，气氛荒凉，昏暗，肮脏等等，正是象征着人世间的混乱、苦难和虚无。贝克特之所以采用这种荒诞的艺术形式，是由他的世界观和艺术观所决定的。据美国荒诞派剧作家阿尔比说，贝克特是一个“严肃的作家”，也是一位哲学家，他的作品“都有社会内容”和“政治内容”，他的戏剧，“就是要用来改造人们使人产对世界了解得更深透。”这就清楚地表明，贝克特正是要使人们透过他的“荒诞”的舞台场面，看到世界的丑恶、肮脏、荒诞。　　塞缪尔·贝克特于1989年去世。