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问题：怎么样写剧本？请问剧本要如何的写？都要写些什么？光是人物的对话吗 
请问剧本要如何的写？都要写些什么？光是人物的对话吗？还是像写那样的写？用不用写人物的心理、场景之类的？
回答：要能编出好的动画剧本就必须要先了解什么叫动画剧本”，在传统的思维下”剧本”要让观众能够完全的感受出你所要表达的每一句每一字，透过导演的拍摄与演员的演技表现，让观众可以感受的到画面与文字间所要表达的情感，我记得当我在与导演沟通剧本与脚本的时候，我们谈论到其中的一个画面表现”天上落下了一道巨雷与主角感到不祥的预感”，听起来就是简单的两个画面表现，但是事实上它背后所影响的整个环节与结构却是相当的有影响力，原因在于每个人对于”每一个字与句”都有不同的看法，我想的”雷”与”落下”的方式与脚本人员、导演、美术与视觉设计都有不同的想象空间，但是如果每一个画面都要全部的人员一起坐下来讨论，那整个影片的进度将永远无法跟上原先预定的时程，单单的一道雷就会有如此多的差异，那更不要说是主角表情的变化了，在过去剧本人员写好了剧本就会交给脚本人员绘制，等脚本完成再经过导演、视觉设计与美术的手，往往出来的感觉与原先的规划都有着极大的差异，因此在片上就会出现每一景的作画风格都不同，而在电视影集上就会出现，各片集人员各画各的，因此整体风格与作画的艺术价值都相对的下降，自然市场价值也跟随着下降，所以我认为要能编出好的动画剧本有五大要素，分别是”观看剧本的对象、剧本的画面安排、用简单的故事描述复杂的剧情、剧本的市场价值与剧本的黄金比例”。看剧本的对象也就是实际参与画面绘制的人员，好的动画剧本必须要让这些直接接受”文字”的制作人员，能够清楚无误的转换成画面的剧本，当一个剧本开始写作前就必须清楚的了解看的人是什么样的人，了解背景与他对于文字的敏感度有多高，简单的说，剧本安排”倾盆大雨”的画面，对于一个成长在不下雨地方的人来说，他的大雨多半都达不到预期的效果，因此剧本的人员必须要让自己先融入绘画者的世界里，才有可能在最终达到预期的剧本效果，就制片的角度来看，一个人配合整组的绘画团队绝对比整组人员配合一个人的节奏来的好，就品质来说当然也会有相当水平，就我参加制作”妈祖传奇”的经验来说，光是将剧本人员、造型美术人员与导演之间的”文字”敏感度拉成一条直线就是一个相当大的工程，但是一当这条轨道畅通后可以省去往后两年之间可能会产生的问题与时间的浪费，自然可以将所有的资源的花费降到最低，所以我认为一个好的动画片剧本必须要让看的人清楚知道原著者的本意，也就是说要相互了解对方培养出最佳的默契与和谐度，才有可能踏出好的动画片剧本的第一步。动画剧本的第二步就是剧本的画面安排，传统的剧本着重在故事与对白，动画的剧本则是在画面表现上，最好是能将画面中所希望呈现的感觉与动作，乃至于处理方式与运镜都能写下去是最好不过，从这里可以明确的知道好的动画剧本来自于好的动画编剧，而好的动画编剧一定要懂得动画的整个制作流程，甚至于动画的一些相关的技巧与工具，才能作出适合动画人员发挥的剧本，以电影长片来说，由于长度大约为 90 分钟因此在画面的安排上要能够随着故事安排，例如：在动画影片中一场谈情说爱的戏码需要搭配许多的画面元素，这其中的每一个元素都应该属于编剧的责任，有人也许会问：”这些画面不是应该由导演来安排吗？”我的答案是否定的，事实上在动画的剧本与画面里，编剧给予的每一个原素出场的机会而导演则是扮演着演出他们的操盘手，如果编剧给予的元素过少，导演自然需要花更多的时间来思考，相同的进度与风格自然也会随着当时的心情而有所改变，千万要记得一部动画片通常都会花到 2-3 年的时间来完成，人的情绪当然会有所不同，画面自然也随之摇摆了。第三步就是用简单的故事描述复杂的剧情，在动画的世界里简单的故事是绝对的要素，一个复杂的故事情节曲折迷离的环节对于看动画的观众是一项极大的负担，在现今的市场需求上趣味已经取代了传统的故事铺陈，在这个趣味挂帅的年代怎么样用简单的故事来表现剧情变成了最重要的课题，很明确地，从影片广告的方式可以感受到什么样的主题才是消费者的需求，过去高成本大制作的广告模式这几年已不复见，取而代之的是影片有多趣味多好玩，这就是典型的简单故事描述复杂的剧情，举例来说：电影史瑞克就是一个很典型的例子，单纯的救公主的剧情，不断的以”与传统思维相反”的剧情冲击着观众的思考模式，我还记得当时看完该片后出场不断的听到众人讨论趣味的情节，但是却没有听到半个人说这部戏的故事有多棒，其实这样的剧本就是最好的动画剧本，让观众获得他们想要的剧情却不以复杂的故事包装，这才是动画编剧的最高境界，因为愿意花钱进到戏院或是花钱购买 DVD 的消费者，都是想开开心心的观赏影片没有负担、没有包袱，也就是花钱买开心，特别要提醒的”写作动画剧本并不是写给个人满足自己的创作欲望而是面对所有欣赏的人群”。而第四步也是我个人认为最困难的一步就是剧本的市场价值，其实换个角度来看剧本与影片的关系，影片是广告片而剧本则是广告企划，一般来说影片的放映的最大的回收利益通常都不是票房而是外围商品，如同千篇一律，所有的动画人都很清楚外围商品的重要性，但是要怎么样才能让影片顺利的带动外围呢？我分举美国与日本的电视动画片的例子来参考，以美国片来说”超人”，是一个永远循环的影集，没有时空的背景与时间的限制性因为他是超人，现实生活中也不会有可能有这样的人存在，因此他万夫莫敌的形象可以很轻易的在孩童们的心中烙印下来，自然提升商品在货架上被孩子选取的机会，以日本片来说，简单又降低成本的”变身”和”法宝”，就是商品化的关键，从早期的哆啦 A 梦、变型金刚、魔动王到现在的游戏王、神奇宝贝、魔力宝贝等，不下三四十部影集，都可以看到这些一再重复的”变身”或”法宝”，大家可以回想一下孩子们是不是常常口中念念有词的说起了卡通情节的”变身”桥段，对他们而言只要跟着念台词手中的玩具就变成了神奇的宝物了，这些桥段都是剧本人员应该要编写的主题，除了符合影片的谐和性外也是需要与制片人讨论，相关商品的开发可能性，有的故事是环绕着某种特定的商品不断的重复出现，也有顺着故事出现的新商品，怎么样的出场方式与时间点考验着剧本的撰写者，不管是美式或是日式的方法都是需要不断的尝试才能够抓到正确的感觉，就笔者的角度来看也许创新的模式说不定可以给市场多些冲击也不一定。剧本到底有没有所谓的”黄金比例”？市场盛传所谓的黄金比例是否真有其物？就理论上来讲是不可能有如此的完美的比例，但是如果将过去 20 年来卖座的动画电影或动画影片拆开来检视的话，似乎又真有这么一回事，我归纳几种必要的元素提供作为参考，”爱情、友情、勇气、智慧与运气”为五大要素，当然除此之外还有其它几项元素，只是笔者在此就不多加讨论了，综观动画电影与影集从青年到孩童的卡通影集都不外乎以上五大元素，以故事情节来看的话通常表现方式都是”男主角受到女主角感动、女主角暗恋男主角、剧中最没有勇气的角色突然开窍变有勇气、朋友互相帮助、对手变朋友、主角在紧要关头突然灵机一动等”，至于最经典的就是”在最危急的时候总是会有绝佳的运气帮忙渡过难关”，这些都是黄金比例的最常见的例子，可以说没有任何一部卖座的影片可以免俗，至于比例上爱情越多年龄层越高，友情越多年龄层越低，而勇气、智慧与运气则是用来点缀穿插其中的衔接点，例如：勇气带来爱情或友情、智慧增强友情或产生爱情、运气则是用来大结局等，所以真正的比例调配还是在于经验与目标市场，所以说剧本在编撰的时候就必须考量到每项元素的比例是否与目标市场相符合，比例的精准度将会随着经验逐年提升。上述的五个步骤只是一些构成好的动画剧本的基础要点，在剧本的发想与组成的每一个环节都仰赖着大量的讨论与沟通，以我过去的经验来看的话，讨论与沟通占去了百分之九十的剧本编撰时间，真正在写的时间并不会超过百分之十，因此在剧本的组成上真正的关键在于集思广意与沟通协调，天马行空的创意要是没有成熟的技术搭配也都是空谈，极致艺术的美感要是没有市场的回收也都是梦幻，因此不论编剧或是导演都应当配合制片人的市场规划而设计创意，好的动画剧本也是因此而产生的。原创的动画思考空间是需要由整个编导制作团队的投入才能充分的将思考空间填满，个人英雄主义的原创主导最后都是会导致影片失败，唯有将各阶段的人才整合一体形成密不可分的关系，才能将动画影片拍摄出最佳的品质，以我们目前正在拍摄的妈祖的故事”妈祖传奇”为例，每一段剧情、每一个画面到每一个效果，都是整个创意团队一起精心规划出来，没有谁一定要配合谁的指挥有没有谁不接受谁的意见，就像一个大家庭一般，每个人都可以提出自己的看法并且扮演好自己的角色，人人都是编剧人人都是导演待每场戏的情节确定后再由导演与制片统筹操作，好的动画来自于团队，因为过去 20 年来卖座的动画影片里，有多少消费者知道编剧是何人导演是何人，但是，大家都知道这个团队是成功的团队。