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问题：(中外美术家的作品）同是再现自然物象，摄影家，中国画家和西方画家? 
(中外家的作品）同是再现自然物象，摄影家，中国画家和西方画家传达的图像有何异同?急需！！谢谢
回答：　　中华由于发展历史非常久远，融合的文化种类非常之多，对自然、社会及人类的认识非常之深刻，所以在人的自然属性方面比之西方人要少一些，而社会属性则多一些；同时在对性的理解上也更多地有了文化的内涵。而西方人则自然属性更多一些，这就是中华文化的鲜明特点。由于文化内涵的不同，对中华民族整体的体质和体型特征的进化也产生了重要影响。这也是中华民族经过十分久远的文明进化以后在人种和文化习惯上与西方人的不同。这种不同是几千年的进化形成的，不是一两百年能够改变得了的。 　　世界任何一种文化都是在同各种文化互相交流融合中发展进来，不过只是有主流和支流的区别而已。中华文化也是在与周边的西域文化、北方游牧文化以及南方的山地文化的冲闯与交流中发展起来的，同时也接受了这几种文化的优秀内涵。并把它当成了中华文化的一部分。同样，一种文化的发展必须以经济和科技的高度发达为载体（当然美术也是一种文化，我这里只探讨文化中思想观念方面的问题）。  作为文化分支的美术，自然就肯定和上面所说息息相关．中国足以代表东方，所以下面就说东西方了．　　东方与西方不同的民族有着不同的文化体系和不同的审美价值观，油画产生于西方，在不断追寻着形象的“真”(合规律性)的过程中，经历五百年发展而成为他们蔚为壮观的传统文化，而中国却以毛笔用水、墨、彩在绢、宣纸上追求着“线”的自由的表现力而画出了中国二三千年的传统绘画文化。中西方艺术审美追求是如此不相同，缘于他们艺术哲学理念的不同，东方的艺术及其审美，本质上是一种神秘主义的智慧创造。强调感性经验甚而强调超验的境界，以“天人合一”为最高审美境界。庄子说：“天地与我并生，万物与我为一。”　　这种“神人以和”的思想，强调“和”，强调一个整体。这是建立在自由想象基础上的能充分体现人的自由本质的审美活动，借助想象，对有形有限的生命超越，与宇宙大生命合一，进入无限的“神秘”的境界。神秘主义的核心就是超越。西方的艺术美学与西方哲学一样，总是脱离不了对自然、对人体详细考察作理性的分析，注重部分与部分间的逻辑关系，即使对感性经验的观照也要拿它与整个自然及其规律做比较，进行系统的深入的理性分析，上升为理论，得出某种价值判断。西方油画才有了古典主义、现实主义、浪漫主义、印象主义。可见在艺术审美的价值判断中，东西方如此的不同。　　人类美术史的发展不是某个或几个所谓优秀民族的事，也不是能说是某几个民族优秀文化影响的现象。在通往美术文化的进程中，各个民族都有独特的贡献。中西绘画的审美特征区别是十分明显的，中国传统绘画重言志抒情,西方传统绘画则重模仿自然，中国绘画讲究意境美，西方传统绘画则重视人体美;中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向,西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。中国画的审美基点在于“意味”，西方绘画的基点从属于“再现”，中国绘画追求形象之外的意，线条与超然的色彩更能充分表达主观情感，成为东方美术造型的主要手法。欧洲人致力于物象自然属性的研究，造型艺术便充分利用了自然科学，借助明暗规律光与色的关系，空间、体积、结构、运动的表现成为主要造型依据。中国审美的本质在于尚意、领悟，对真实的理解是物体对应人情思后“升华了的真实”，西方的审美本质是尚行的，他们认为造型艺术的认识必须是由感性到理性的认识。而理性认识必须有明确的定义，审美必须有客观依据，有准确的概念，推斥了东方的“领悟性”，重视自然得人的美感及生活体验的功用。