分类：文化/艺术-书画美术
问题：谁知道这句诗是什么意思？流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。主要 
流光容易把人抛，红了樱，绿了芭蕉。   主要是 红了樱桃，绿了芭蕉  是怎么回事，不明白/
回答：    一剪梅　　蒋捷　一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘如。秋娘渡与泰娘桥。风又飘飘，雨又萧萧。何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。   从情调上看，这首词是宋亡以前作者早期漫游时所作，写的是暮春时节的羁旅情怀。 　　首句直从“春愁”写起，这春愁实际上是因春而起的羁旅之愁，春光老去，而“燕归人未归”，满怀落拓愁绪，只有借酒来浇，二三两句“江上舟摇，楼上帘招”就是紧承“酒”字来写，行人在舟中，看到岸上酒楼旗帘在风中飘舞，似乎在向他招手。“帘”是前挂的旗子，一般称“酒帘”。“招”字既可作飘舞解释，又可作“招手”理解，正与上句“待酒浇”之“待”字相应，可谓一语双关，给人以联想。秋娘渡与泰娘桥，是两个地名。作者因思酒而见酒帘，但又没有真的停下来上酒楼上喝一杯，舟还在摇，人还在行，所以一会儿在秋娘渡，一会儿又到了泰娘桥，“风又飘飘，雨又萧萧”，暮春黄梅雨季，到处是绵绵不断的轻风细雨，这是写景，也是写情，进一步泻染愁的气氛。 　　上片是就眼前所见，借景写愁；下片转入对愁怀的直接述说。作者因感春而生乡思，所以说“何时归家洗客袍”。“银字笙调，心字香烧”，是想见回家的欢乐情景，银字笙是一种乐器，在笙管上镀有银字作标记，故名。如白居易《夜听高调凉州诗》：“楼上金风声渐紧，月中银字韵和调。”心字香是一种香名。作者不写归家后如何同父母妻子相见欢聚之乐，而用“银字笙调，心字香烧”八个字轻轻地勾勒出一个柔和温馨的氛围，恰和“风又飘飘，雨又萧萧”的意境形成对比反差，这是虚写，让读者充分地去品味想象。思归而曰“何时”，则知归家之事一时还无法实现，可是时光并不待人，冉冉春色又在飘泊羁旅中渐渐老去，所以作者最后又生出了“时光容易把人势”的感慨，春愁和乡愁是二而为一，互相关联的。“红了樱桃，绿了芭蕉”二句对得很新巧，红和绿本是形容词，这里却用作了动词，作者不说“樱桃红了，芭蕉绿了”而说“红了樱桃，绿了芭蕉”，就写出了春光老去的动态，显得活脱形象，口吻之间又露出了主人公对春光的恼恨无奈之情。 　　读了这首词，我们有两个较深的印象： 　　首先，这首词写春愁、与羁旅之愁，却表现了一种清淡的情调，它不象柳永《少年游》“夕阳闲淡秋光老，离思满蘅皋。一曲阳关，断肠声尽，独自凭兰桡”那样触目萧然，满怀离愁，令人憔悴。也不象晏殊《踏莎行》那样借“小径红稀，芳郊绿遍”的美景来反衬“一场愁梦酒醒时”的凄凉心境，蒋捷这里写感春怀乡的清愁却显得有点超脱、调侃的意味，作者始终努力调和自己的心境，他因感春而生淡淡的乡愁，于是马上想借酒来压一压，但又没有真的去喝个酩酊大醉，落个醒后“愁更愁”的滋味，只是坐在船里静静地看着酒旗相招，表现了一种可有可夫的恬淡心情，他写“风又飘飘，雨又萧萧”，语调是漫不经意的，并未给人以凄风苦雨的感觉，配上秋娘渡、泰娘桥的背景，反显得那样谐和、轻柔。他感叹流光易逝而说“红了樱桃，绿了芭蕉”也只是轻微的叹息，并没有“是处红衰翠减，冉冉物华休”的沉痛。蒋捷似乎是站在“外我”的客观位置上不经意地玩味着这淡淡的春愁，是带着一定的审美距离来写自己的愁怀的，所以主人公的情绪和客观的景象相融得十分和谐，那轻波摇荡的小舟、飘飘飏飏的酒旗、微风细雨中的渡桥和花树，色调都很轻淡、柔和，和作者的淡淡愁情吻合无间，景中既有“我”之情，又淡得几乎看不出来，不象“碧云天，黄花地，秋色连波，波上寒烟翠，山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”（范仲淹《苏幕遮》）那样一切景物都强烈地着上我之色彩。蒋捷笔下“江上舟摇，楼上帘招”、“红了樱桃，绿了芭蕉”，这是介于“有我”和“无我”之间的一种境界。全词用的是平声“幽”韵，读来轻柔悠扬，不紧不促，更加完善了这种似有似无的意境。 　　其次，这首词语言浅近自然而又清新秀妍。作者巧妙地运用《一剪梅》重迭的复节和体式，反复吟叹，象“江上舟摇，楼上帘招”、“风又飘飘，雨又萧萧”、“红了樱桃，绿了芭蕉”等等，读起来声节朗朗，辞情谐畅。用“招”字写酒帘，活用“红”、“绿”字，贴切传神，表现了作者炼字炼意的功夫。毛晋产蒋捷的词“语语纤巧，字字妍倩”，刘熙载《艺概》也说其词“洗炼缜密，语多创获”，这首《一剪梅》即是显例。