分类：娱乐-电影
问题：香港电影事业和唱片事业。 
香港事业和唱片事业。
回答：香港是华语电影的先驱者，因为香港是整个大中华地区最先接触电影的地方。华语电影是分割成四个地方发展的: 香港电影、中国电影、新加坡电影和台湾电影。香港作为英国的殖民地，在政治及经济上也比中国内地及台湾有更大自由，发展成为华语世界（包括海外华人社会）以至东亚电影的制作基地。几十年来，香港一直是第三大电影工业基地（仅次于好莱坞和宝莱坞）和第二大电影出口地。就算1990年代中期开始的电影工业危机，加上中国政府于1997年7月1日收回香港主权，香港电影仍然保持着自身独有的特色同魅力，继续在世界电影舞台上占有重要地位。与很多其他电影工业不同，香港电影几乎没有政府资助，香港政府更没有对外来电影实施任何进口限额。因此，香港电影一向都较着重满足观众口味的商业片，像无里头式喜剧同动作片所主导。同时香港电影也经常“翻炒”：将过往成功的商业电影重拍，或者不断开拍续集。同大多数的商业电影一样，香港电影有一个发展完善的影星制度（star system）而这个制度之下的影星亦与广东歌的歌星重叠。在西方国家，香港灿烂的流行电影有一班支持者，而现在香港电影亦成为文化主流，渗透在世界每个角落并经常被模仿。香港电影的影响力在近年的好莱坞动作电影都可以见到。香港电影在过去二十年来一直都停滞不前。最主要的原因，是过去的香港电影，娱乐成份一直都很重。然而，随着香港社会的文化水平不断提高，肯付款到电影院的观众，一定对电影有所要求。其余的观众只会呆在家里等电视台播放，或等待较便宜的电影VCD或DVD推出观看。但在香港的电影观众进步之时，香港的电影商却一直未能跟上观众的步伐，仍然希望透过大量制作成本较低及不太着重剧情的电影来赚钱。在这种心态底下，观众只会舍香港电影而选择入场观看其他地区的电影。其实有不少大电影公司均明白电影素质有所下降，但都主要归咎于盗版问题。他们指，VCD、DVD及网上下载，如BT之类的盗版活动而使市民不愿进入电影院。他们强调，盗版问题令投资者不愿意投资电影业，因而令电影素质下降。然而，近年不少欧美电影在香港上映，从使票房也比之前有所下降, 但下降幅度没有香港片那么大。跟据港人的意见调查，造成香港电影衰退的原因，最主要的是电影素质问题，而多于盗版问题。港人怀疑电影公司无视本身出产的电影的问题，而把责任都推到其他人的侵权活动上。但是市民不是不愿意进入电影院，只要电影素质好，还是会有大量观众支持。可是，电影业界人士欲认为如果没有盗版，这些电影票房会更高。另一方面，部分港人怀疑业界持双重标准，一方面要求政府打击盗版，另一方面对其他人的版权毫不尊重。例如：著名电影导演李力持出版的多本笑话集，其实都是已在网上流传多时的笑话，而他却把这些笑话收编，当成是自己的创作。又例如，有些香港影片的发行商只求减低经营成本，而不去管属下利用甚么手段而达成工作。结果，发生了属下员工非法盗取其他人制作的剧情摘要放在公司的网站上。这种种侵权行为，使人怀疑香港电影工作者要求打击侵权行为的诚意。造成香港电影界衰退的其他原因，包括部分演员薪酬高、亚洲金融风暴造成的经济衰退和港人娱乐方式增多等等。近年来，大部分香港电影均有中国内地的电影公司注资，香港电影亦因为CEPA协定而受惠，可在内地的电影院播映，但仍然受制于内地严重的盗版问题和内地严格的电影审查制度，市场不是完全开放。可幸的是, 在香港电影市道低迷之际, 亦有一些香港电影在香港票房成功之余, 又能扬威国际, 如《少林足球》,《无间道》, 《英雄》, 《见鬼》, 《黑社会以和为贵》等等, 证明香港电影依然有反弹空间.香港自19世纪以来已创作了很多歌曲。在香港音乐中，粤语流行歌曲占了大部分，也有历史悠久的粤剧。而香港管弦乐团是香港最有代表性的交响乐团。粤语流行曲是由许冠杰开创的。他把广东话的歌词填入西方流行乐曲(尤其是猫王皮礼士利)。后来粤语流行歌曲参照很多日本歌曲及西方音乐譬如乐与怒、蓝调、民歌。由于日本歌曲比较有时代感，改编歌曲成了一个热潮。踏入90年代，男子歌手比较受欢迎。当时，张学友、黎明、刘德华、郭富城被称呼为四大天王。同期，香港也开始追求原创本地音乐，例如逹明一派、梦剧院及Face to Face。自2000年，女子组合慢慢复兴。譬如：Twins、2R。近年来，除了男子组合从新冒起，如SOLER、EO2、Sun Boy'z，以唱作人身分出道的歌手也不少，他们往往是集作曲家、作词人、歌手于一身，如唱作四小强－－王菀之、张敬轩、张继聪、方大同及侧田。早期香港的娱乐场所如酒廊、夜总会被英文歌曲及国语歌曲所主导，当时本地著名歌手较为现时香港人所熟悉的包括祖·尊尼亚(Joe Junior)与黎爱莲(Irene Ryder)和泰迪罗宾(Teddy Robin)等。英文歌曲主要流行的原因是演唱这类高级娱乐场所以上流社会的洋人为主，只有少数华人较有社会地位和经济能力来负担这类高级消费。及至1960年代时，也是香港粤语电影流行的年代，不少香港电影更卖埠东南亚等地而大受欢迎，谭炳文、邓寄尘和郑君绵等当时的电影演员均曾推出唱片。当时粤语流行音乐只是粤语电影的附属品，未能独当一面成为艺人发展的事业。而且一般香港粤语片中粤剧风格的唱腔亦不易受年轻人的喜欢，被认为是陈旧和市井的，当时的大部份年轻人还是依旧偏好于英文歌曲和国语歌曲。1960年代后期，郑锦昌和陈齐颂主力迎合年轻人市场。当时郑锦昌更有“粤曲王子”之称，经典名曲包括《禅院钟声》、《唐山大兄》、《几度夕阳红》等，可是仍未令粤语流行音乐走出低下阶层音乐的形象。其他当时的主要电影演员如陈宝珠、胡枫、吕奇、萧芳芳等也有不少歌曲作品，主要是电影插曲。1974年，仙度拉(Sindokla)被邀请主唱《啼笑姻缘》，而事前她是一位从未演唱过粤语歌曲的英文歌手。此曲由顾嘉辉作曲和叶绍德填词作为一首电视剧主题曲，在优美的旋律配合文雅的歌词加上电视剧做成的流行风潮，一度成为当时的炽热音乐。港产电视剧在1970年代开始的流行，为粤语流行曲注入强大动力。电视剧的主题曲不少都能成为流行一时的经典。当中以无线电视音乐总监顾嘉辉的作曲最为人所熟悉。很多在1970年代末至1980年代由顾嘉辉作曲、黄?填词的电视剧主题曲，至今仍被奉为粤语流行曲的经典作品。许冠杰主唱的《铁塔凌云》可以说是近代粤语流行曲的滥觞。1970年代初香港无线电视节目“双星报喜”好评如潮，主持节目的许冠文和许冠杰两兄弟因而名利双收（其弟许冠英后来也有涉足娱乐圈，人称许氏三兄弟），之后他们到世界各地旅游，触发了在香港土生土长的许氏两兄弟思乡之情，回港后许冠文写了《铁塔凌云》的歌词，由许冠杰主唱，在新一辑的“双星报喜”内发表，结果反应空前理想而大受欢迎，带动了香港当代粤语流行曲的发展。在许冠杰的《铁塔凌云》得到好评之后，其他歌手纷纷改变唱国语歌及外语歌的路线，其中最有名的，有温拿乐队、徐小凤、罗文、甄妮、林子祥、关正杰、叶丽仪等。社会的气氛逐渐改变，人们开始不再认为唱英文歌和国语歌才是高格调的表现。起初的粤语时代曲，有两极化的填词现象：一部份像粤曲一样，用较严谨的书面语甚至文言文写作歌词，这一类歌曲至今仍为人熟悉的，有《天涯孤客》、《啼笑姻缘》与及《一水隔天涯》等等；另一类就是人们所说的“鬼马歌”，以香港地道的广州话口语填词，唱出来的歌就像一般对话一样。因为它的内容每每幽默灰谐，描写一般市民大众的经历和感受，所以给人搞笑的感觉，故有这个名称。随著粤语流行曲逐渐脱离“时代曲”的框架，新一代的填词人（如黄?、郑国江、卢国沾等等），凭着他们的文学素养，在流行曲的歌词上，作出史无前例的改革：摒弃传统的“粤曲风格”，将歌词写得更贴近现代人的生活；同时开拓新的题材，撰写非情歌，将“粤语流行曲”的热潮推上高峰，并使“流行曲歌词”升格到艺术层次。1970年代尾至1980年代初，“城市民歌”的兴起，可说是粤语流行曲发展史上的一段“小插曲”。对于大部份香港人而言，提起香港的城市民歌，可能第一个想起的人，就是区瑞强。他是香港“城市民歌界”中最有知名度和代表性的歌手之一。[编辑] 粤语流行曲的全盛时期1980年代不仅是粤语流行曲百花齐放的日子，亦是香港乐坛的全盛时期，中国大陆和台湾的人纵然不谙粤语，亦会听粤语流行曲，甚至跟着唱。谭咏麟、张国荣和梅艳芳雄霸整个1980年代的乐坛，是这个时代的乐坛巨星，三人不但歌艺出众，而且其形象和台风都令观众和歌迷受落，可谓声色艺俱全。其他歌手如林子祥、陈百强、钟镇涛和关正杰以至在1980年代尾至1990年代初红极一时的叶蒨文、彭羚、林忆莲、关淑怡、陈慧娴、Beyond、达明一派及草蜢都在乐坛放一异彩。1990年代，张学友、刘德华、黎明和郭富城被传媒封为四大天王，“四大天王”支配香港乐坛，并垄断四大电子传媒音乐颁奖典礼的奖项。虽然张学友凭著出众的歌艺而雄霸整个乐坛，并成为了1990年代的乐坛巨星，但乐坛已开始出现吹捧偶像而不重实力的现象。另外，虽然王菲和郑秀文在1990年代中期成为乐坛天后，但声势不及“四大天王”，香港乐坛开始变成由男歌手主导，直至2000年之后为止。“四大天王”时期至黎明和张学友先后宣布不领取乐坛奖项后逐渐没落。“四大天王”时期之后，吹捧偶像而不重实力的现象在1990年代末期愈来愈明显，加上唱片公司和电子传媒只重视市场和包装而不重视音乐创作，导致音乐界人才青黄不接。K歌是1990年代中后期的香港音乐文化之一。自从香港盗版音乐充斥市面起，香港乐坛开始处于低迷，至使唱片公司收入大减。于是，唱片公司与卡拉OK集团合作，推出独家试唱歌曲，乐迷可在卡拉OK盒子观看新歌的音乐影带或试唱该歌，以图吸引卡拉OK盒子的生意，及令香港乐迷重新注意本地乐坛。唱片公司为迎合一般人的口味，一般会要求音乐人在作曲时采用较简单的音乐和重覆易记的歌词，令乐迷较易掌握该歌曲。而大部份歌曲以情歌为主并开始公式化，由于要迎合市场需要的关系，从而慢慢降低了歌曲的素质和大幅收窄了音乐人的创作空间。结果久而久之，香港乐迷开始对“K歌”生厌，不愿再浪费金钱购买本地唱片，唱片公司却又未有迎合这个市场趋势去提升歌曲质素，结果导致香港乐坛持续低迷，恶性循环下，不单无法走出香港市场，削弱了在全球华人社区的影响力，甚至连本地市场也失守，大批香港乐迷流向台湾、日韩、英美等外地音乐之上。可是，莫名其妙的是，绝大部分乐迷在卡拉OK盒子仍唱广东和国语歌，有些还唱近期的广东歌。踏入2000年代，不少1990年代的香港歌手如王菲、郑秀文、张学友、黎明和郭富城等已渐渐淡出歌唱演出。部份转而发展电影甚或尝试舞台剧等演出。亦有部份1970年代、1980年代和1990年代初期的歌手高姿态复出，如许冠杰、徐小凤、甄妮、谭咏麟、林子祥、叶蒨文、彭羚、林忆莲、关淑怡；乐队则有Beyond20周年的重组(已再度解散)，达明一派及草蜢也有重组的活动。另一方面，音乐界亦有几位知名歌手及音乐人因各种原因逝世，包括张国荣、梅艳芳、罗文、黄?和林振强，对香港粤语流行音乐影响甚大。随著K歌文化导致香港乐坛持续低迷，粤语流行音乐的影响，就正如黄?在他的博士论文所言：粤语流行曲已完全失去从前的优势，未来或许只能像粤曲一样，“成为古董式的精英文化，在高级文化场所变中国曲艺来演出。”“声音会随时间湮没，除了存在人们的记忆和几张尘封的唱片里，下一代未必再有人惹起共鸣了…回归后香港，纵然偶有独唱，也只是大中华合唱的单一环节。”