鑑古演奏 (音樂)

歷史考證演奏，是經由學者校訂後的版本，不一定與手稿相符。歷史考證演奏源起自20世紀中、晚期的西歐，起先專於中世紀、文藝復興與巴洛克時期的作品詮釋，同樣，也包含古典、早期浪漫時期，工業革命結束前，以手工製作樂器的時期。在上世紀迄今的思潮中，復古式的演奏是關鍵的一環。除了音樂領域外，復古風格演奏也開始受到劇場的注意。在巴洛克歌劇的製作與演出上，如今已有許多相關的應例。歷史考證演奏思潮的嚴謹程度與證據力受到部份學者的挑戰，論者認為僅憑過去百餘年的所知，是無法有效推導／重建當代音樂的全貌。顯然地，距離當今愈遠的時代與作品，研究與取證的難度也隨之提升。有鑑於此，鹹認「復古風格」是較為中立的描述，既可概括研究上的有限性，也不至於落入「本真」與否的論辯。換言之，現今的「歷史考證」風格演奏更多地是相對性質的看法，並不是絕對性的、甚或道德性的規範。沿革與演進.巴洛克時期的作品形式十分多元，經常是由多樣弦、管與鍵盤樂器所組成的合奏團。當時幾乎所有作曲家都有同樣的目標：創造新且有趣的音響:46。是以他們致力於嘗試寫作各種不同的器樂組合，經常揉合西洋琵琶、低音六絃琴、古大提琴等文藝復興樂器，以及當代的吹管樂器等。最大的共通點是這些作品的演奏人數均少，經常在家中客廳就可以演奏。在音樂史逐漸推進的同時，人們的興趣轉向大型作品，早期音樂便因此淡出主流市場。20世紀以來，隨著音響和錄音技術的進步，聽眾的素養和慾望也隨之提升:34–5。在長時唱片和高保真錄音相繼問世之後，將各種形式的演奏留下紀錄成為可能，於是吹起以巴洛克主義作品為首的一波「復興」風氣。這些在當代音樂廳節目中找不到位置的作品，透過這一次的「復興」，以錄音的形式「回到」了家家戶戶的客廳中，可說是復古風氣的濫觴。當代樂器.樂器的選用是建構復古風格的一大關鍵。現代的樂器經過多番變革，規格、聲響與前代樂器多所不同，更有許多舊時的樂器已完全失傳，無法復原。以弦樂器為例，早時便是以雷貝克琴等為大宗，而非現今通行的「提琴」類樂器。透過對古老樂器的研究，音樂學者得以瞭解、重建當代樂器的設計、調律與音色，以及在演奏上的應用。現今仍儲存於各地博物館、展覽館的當代樂器原件，是復古風格研究重要的模建，除了供再製樂器規格參考外，偶而也被實際演奏。近代，多個著名的古樂樂團演奏勃蘭登堡協奏曲時，便頻繁採用巴洛克式的再製樂器，藉以製造17世紀式的音色，他們的需求也促成了古樂器製造的一時風潮。這些樂團包括了：[][][]承前，復古風格現時已拓展至19世紀音樂的詮釋。與上述的團體不同，加德納麾下的便是浪漫派音樂的翹楚勁旅。在現代樂團興起、樂團指揮功能確立之前，文藝復興與巴洛克時期的樂團便是由鍵盤演奏者領導，透過數字低音提供穩定的合聲基礎，其他人則附在此一基礎上發展。在聖樂作品中，管風琴與上述樂器混用的情形則頗為常見。為這些鍵盤樂器寫作的著名作曲家有：庫普蘭、多梅尼科·斯卡拉蒂、弗雷斯科巴第、巴赫等人。在復古風格演出的今日現場，鍵盤樂器的重要性獲得了重生，翼琴、Igor Kipnis[]、唐·庫普曼、旺達·蘭多芙絲卡、古斯塔夫·萊昂哈特、特雷沃·平諾克、Skip Sempé[]、Andreas Staier[]、Colin Tilney[]等人。約在18世紀中後期，鍵琴的地位已被古鋼琴所取代，前者並且被大量銷毀。巴黎音樂院甚至在革命與拿破崙當政時期，將鍵琴做為柴火使用。起初，fortepiano與pianoforte二字的意義並無差別，現則多以後者指稱起源於1830年左右的現代鋼構鋼琴。在古樂復興的風氣下，古鋼琴的詮釋。自文藝復興時期始，便有許多作曲家為古提琴獨奏、齊奏創作作品，包括了Diego Ortiz[]、蒙特威爾第、伯德、William Lawes[]、亨利·珀塞爾、Monsieur de Sainte-Colombe[]、巴赫、泰勒曼、馬蘭·馬雷、Antoine Forqueray[]、Carl Frederick Abel[]等人。古提琴家族：當今知名的古提琴家則有：Paolo Pandolfo[]、Wieland Kuijken[]、約迪·薩瓦爾、John Hsu[]、Vittorio Ghielmi[]等人。如同古提琴般，木笛亦有眾多尺寸與音域可供選擇。韓德爾、泰勒曼曾特別為木笛寫作獨奏作品。在當代的木笛復興方面，Arnold Dolmetsch[]是主要的推動者之一，根據史料重建了多種樣式的樂器。演奏法.如同器樂領域，人聲的復古演唱法亦因為音樂學研究結果的出土而日新月異。大致說來，古樂復興的推廣者認為應該減少抖音的使用，以「還原」「純淨」的音色。歷史上，特定的演唱技巧曾在某個時期特別受到歡迎，但關於其描述則不一而足，沒有精確的定義。當代著名的復古風格歌者有：Emma Kirkby[]、Max van Egmond[]、Julianne Baird[]、Nigel Rogers[]、David Thomas[]等人。早期音樂的興起，特別是文藝復興聖樂和巴洛克歌劇的再次復興，使得「高男高音」的角色重新受到注意。在復古風格的製作中，高男高音經常取代女聲，甚至可以替代閹人的位置。Alfred Deller[]是這個領域的先驅歌者之一。其他重要的歌者還包括了James Bowman[]、David Daniels[]、Derek Lee Ragin[]、Andreas Scholl[]、Michael Chance[]、Drew Minter[]、Daniel Taylor[]、Brian Asawa[]、Yoshikazu Mera[]、Philippe Jaroussky[]等人。不論是合唱團或樂團，聲部的安排方式都有其獨特的考量，但從未被時代統一。根據作品的需求安排聲部，是復古風格的重要考量因素之一。為此，學者甚至可能求助於影像學技術，分析當代樂團的人數，不同樂器的陳設位置，是否設立指揮，樂團是站姿或坐姿演奏，甚至演出場地的大小等資訊。例如德國音樂理論學家Johann Mattheson[]在其論文中便主張，歌者應當站立於樂團之前。樂團基本的陳設方式有三：評價.關於藝術行為與學術研究應該如何在演出現場調和，各方的看法莫衷一是。大鍵琴家Ralph Kirkpatrick[]雖支援對作曲者本初意圖的探求，但亦特別強調了演奏技術本身的重要性。「所謂的歷史本真性，經常在試圖逃避美學論辯時做為藉口使用，也遠離了任何的藝術責任。」部分的當代音樂支持者有意與「本真主義」這個詞彙保持距離。約翰·艾略特·加德納認為，該用詞容易使人誤解。「我對當代樂器的熱情並非基於考古式的動機，亦非追求虛幻不可及的『本真性』。」加德納表示，自己的選擇僅是為了「在現今的管絃樂演奏標準中提供替代選項而已」。不少學者將這股復古思潮視為20世紀的「發明」。早期音樂領域的學者Beverly Jerold[]對於復古風格的弦樂演奏法有所質疑，並舉出巴洛克時期音樂會聽眾全然相反的說法以為證據。相同的質疑也出現在人聲領域。Daniel Leech-Wilkinson[]便承認，多數的「復古」行為實質上都是新的發明。「歷史研究可以提供我們樂器，甚至操作樂器的方法，但距離發出真正的聲響仍然太遠，之間的距離僅能仰賴音樂素養和創新去彌補。」:13 Leech-Wilkinson甚至結論，當代的「復古」演奏與當下的品味肯定脫不了關係:14。Robert Philip[]認為，「現在聽起來不錯的，當時淪為『本真』濾鏡後的喬裝之作，其真實面目自此不見天日。」Peter Hill[]認為，「在所有『早期音樂』的論述中，對於本真性的看法都有所偏誤。試圖以過去的方式理解過去，這絕對是現代僅有的謬誤。」指揮家徐頌仁主張，「這種被稱為絕對忠實於作品的詮釋，事實上也是不可能。⋯⋯樂器及樂團編制之不同，音響條件與聽眾之物件也不同，何況當時的演奏還富於即興式的發揮，加上讀譜習慣之不同，縱使我們今日想要忠實地把它重現似地演出，也幾乎不可能；還容易流為索然無味的執著。」在這類聲音中，最有力的一位是著名音樂史學者理查德·塔魯斯金，其明白主張了20世紀的「復古」乃是現代主義的產物。Lydia Goehr[]在其著作"The Imaginary Museum of Musical Works: An Essay in the Philosophy of Music"[]中，對「復古風格」的正反觀點做了檢討與整理:279。她主張復古風格的興起源自19世紀下旬，隨著演奏技術的進展，對早期音樂的詮釋探討也應運而生。Goehr並且將復古風格的論辯總結為兩點：忠於詮釋，或者忠於作品:279。Goehr認為，古樂復興運動旨在提供新的可能性：「使我們在既有的規範下找到音樂詮釋的新可能。」:284現今，採復古風格的詮釋者們在重視歷史研究的同時，對於「復古」與否的誤區也更加謹慎地處理，上述的論辯則仍在繼續。