路易絲·格呂克

露伊絲·伊莉莎白·葛綠珂，美國詩人、散文家，曾獲諾貝爾文學獎及、普利策詩歌獎、美國國家圖書獎、美國國家書評人協會獎和等美國主要文學獎項。2003年至2004年擔任。格呂克一般被認為是自傳詩人，其作品以強烈的感情著稱，在對現代人生活及自身個人經歷進行沉思時，常以神話、歷史或自然作為意境，探索主題廣泛，內容主要為刻畫創傷、慾望和自然的各個方面，特點是坦承表達悲傷和孤獨的情感。另有學者把重點放在她對詩人性格的建構，以及作品中自傳與古典神話的關係上。格呂克出生在紐約，在紐約長島長大。高中時罹患神經性厭食症，後康復。其後於莎拉·勞倫斯學院和哥倫比亞大學就讀，未取得學位。除了詩歌創作外，她還在多家機構教授詩歌，目前為耶魯大學兼職教授兼羅森克蘭茲駐校作家，居住在馬薩諸塞州劍橋。生平.早年.1943年4月22日，路易絲·格呂克在紐約出生，是家中的小女兒，有一個姐姐。父親是商人丹尼爾·格呂克。祖父母是移民到美國的匈牙利猶太人，在紐約有一家雜貨店，兩人在美國生的第一個孩子是她的父親。父親一心想當作家，但最終和表姐夫一起做生意，憑藉共同發明的大獲成功。格呂克的母親畢業於維斯理學院。年少時在父母講授希臘神話及聖女貞德等經典故事的教育下，格呂克開始走上詩歌創作道路。十幾歲時患上神經性厭食症，自此青少年及青年歲月深受困擾。她在一篇散文中，自稱她的疾病是離開母親獨立生活的結果。但在其他地方，她認為這個病是姐姐在她出生前去世的後果。在讀高三的那年秋天，她接受精神分析治療。幾個月後休學，全身心投入到康復中，直到1961年才畢業。她曾談到這個決定，“我明白，我總有會死的一天。但我非常確切、非常內在地意識到，我不想死”。隨後七年，她不斷接受治療，後來她認為這段時光幫助不僅幫她戰勝病魔，還學會了如何思考。由於身體抱恙，格呂克無法以全日制學生的身份就讀大學。她曾一度談到放棄高等教育，轉而接受必須治療的決定：“……我的心理條件、我在行為上的高度死板、對陳舊規則的瘋狂依賴，使得我不可能接受其他形式的教育”。她轉而參加莎拉·勞倫斯學院的詩歌班，於1963年到1965年加入哥倫比亞大學普通教育學院的詩歌工作坊，參與這個為非傳統學生開設的計劃，期間與和一同學習，這兩位老師被她認為是帶她走上詩人生涯的重要導師。生涯.離開哥倫比亞大學後，格呂克開始從事秘書工作，幫補個人支出。1967年嫁給小查爾斯·赫茲。許多評論人認為這部作品是一鳴驚人之作，大呼她發現了一把獨特的聲音。1973年，格呂克給伴侶約翰·德拉諾生下兒子諾亞。德拉諾在戈達德學院開設夏季寫作課程。兩人於1977年結婚。1980年，德拉諾與詩人的丈夫弗朗西斯·沃格特共同創辦營利學院，格呂克和布萊恩特·沃格特是學院早期投資人，擔任學院董事。1980年，格呂克第三本詩集《下降的形象》一詩被認為是女性主義者聖歌，也因頻繁出現在詩選及大學課程中，被認為是“天選之詩”。1984年，格呂克擔任馬薩諸塞州威廉姆斯學院英文系高階講師。次年父親過世，促使她開始創作新詩集《阿勒山》認為作品是展示“詩歌的壯美”的“重要作品”。評論人伊麗莎白·隆德在《基督科學箴言報》中稱讚作品是“里程碑之作”。格呂克1993年憑藉該作品贏得普利策詩歌獎，奠定了格呂克在美國詩壇的重要地位。1990年代，就在她的詩歌生涯大獲成功的時候，個人生活經歷了低谷。她與約翰·德拉諾離婚後，兩人的關係步入僵局，最終影響他們的業務往來，促使德拉諾離開新英格蘭烹飪學院。格呂克將自己的經歷轉化為作品，步入了職業生涯的多產期。1994年，她發表散文集《事實與理論：詩歌散文》。2004年，受九一一恐怖襲擊影響，格呂克創作一本書篇幅的詩歌《十月》。詩歌分六個部分，引用古希臘神話探討創傷及苦難的各個方面。同年擔任耶魯大學羅森克蘭茲駐地作家。加入耶魯後，格呂克繼續發表詩歌，包括《阿弗爾諾》2017年發表。2016年，上海人民出版社聯合世紀文景出版格呂克兩本中文詩集《直到世界反映了靈魂最深層的需要》和《月光的合金》，前者收錄《阿弗爾諾》和《村居生活》兩本詩集，以及《頭生子》、《沼澤地上的房屋》、《下降的形象》、《阿喀琉斯的勝利》、《阿勒山》等早期作品，後者收錄《野鳶尾》、《草場》、《新生》、《七個時期》等成熟期作品，由柳向陽、範靜譁翻譯。《野鳶尾》的繁體中文版於2017年由寶瓶文化出版。2020年10月獲諾貝爾文學獎，成為第16位獲此殊榮的女作家。受2019冠狀病毒病疫情的影響，格呂克只能在家中領獎。在其後以書面形式進行的諾貝爾獲得者講座中，她強調自己早年間探討詩人、讀者與大眾三者之間的關係時，接觸到威廉·布萊克及埃米莉·狄更生的詩歌。家庭.格呂克有過兩次婚姻。第一任丈夫是小·查爾斯·赫茲，第二任丈夫是約翰·德拉諾。兒子諾亞·德拉諾是見習侍酒師，住在舊金山。姐姐在格呂克出生前去世。妹妹特蕾玆曾是花旗銀行副總裁，也是一位獲獎的小說家。侄女是演員。榮譽.格呂克的作品曾屢次獲獎。除了獲得美國大多數主要的詩歌獎，她還是和古根海姆紀念基金會的成員。下列是她在機構及個人作品方面獲得的榮譽。另外，《野鳶尾》、《新生》和《阿弗爾諾》入選國家圖書獎最終名單。《七個時期》入選普利策詩歌獎和國家書評人協會獎最終名單。《村居生活》入選國家書評人協會獎和最終名單。格呂克的詩歌入選大量詩集，包括《諾頓詩選》和《哥倫比亞美國詩選》。當選或受邀職位.1999年，格呂克和和威廉·斯坦利·默溫擔任美國國會圖書館特別顧問，協助策劃圖書館成立200週年紀念活動。同年擔任美國詩人學會會長，至2005年。2003年起擔任競賽最終評審，至2010年。耶魯青年詩人叢書競賽是全美歷史最悠久的年度詩歌比賽，格呂克擔任評審期間，選擇出版了和等人的作品。另外任教於斯坦福大學、波士頓大學和。作品.一直以來，格呂克的作品都是學術界研究的物件。她的論文，包括手稿、信函及其他材料目前藏於耶魯大學拜內克古籍善本圖書館。形式.格呂克以用語精準、語調簡樸的抒情詩著稱。詩人認為她是少有“用詞罕有、字斟句酌、不矯飾”的詩人。學者勞拉·昆尼認為她用詞上的謹慎，使得她成為埃米莉·狄更生和伊麗莎白·畢曉普那樣“珍視壓縮強烈情感的美國詩人”。格呂克的詩歌鮮少押韻，而是使用重複、及其他修辭手法達成押韻的效果。一直以來，學者和評論家之間就有格呂克的詩歌是否應被看作自白詩的討論，考慮到她的詩歌中普遍存在第一人稱視角，以及受其個人經歷啟發的親密主題。學者洛貝特·貝克認為從某些基本的方面來講，格呂克是一位自白詩人。但評論人邁克爾·羅賓斯用模糊拘謹的語言，呈現出另一種第一人稱的‘自白’，同時保留毫無爭議的個人風格”。主題.格呂克的詩歌有各種各樣的主題，但學者和評論人從中指出了幾個重要的主題。其中一個是對創傷的關注。死亡、失去、拒絕、感情失敗、嘗試復原及恢復的主題貫穿格呂克創作生涯的始終。學者丹尼爾·莫里斯回應這一觀點，認為“這種‘終結感’為格呂克的詩歌注入懷舊力”，指她經常將常見的物品轉化，比如將嬰兒車轉換為孤獨和失落的表現。儘管如此，在格呂克看來，創傷可以說是通往更高人生欣賞力的大門，這是她在《阿喀琉斯的勝利》中討論的最為明顯的概念。作品生與死兩股力量的對立，促成了另一個常見的主題：慾望。格呂克經常寫明各種慾望的形式，例如對愛的關注、對洞察力、對傳遞真相能力的渴求，但她在接觸慾望時的心情是很矛盾的。莫里斯認為，格呂克的詩歌經常出現矛盾的觀點，反映“她對地位、權力、道德、性別，以及最重要的語言很矛盾”。作家羅伯特·博耶認為格呂克對慾望的矛盾是“艱苦的自我拷問”後的成品。他認為，格呂克的詩歌經常在“畏縮不前和篤定、感性的即時性和反思之間移動”，這樣一個經常心懷大地、毫無幻想的詩人，對日常奇蹟的誘惑和過度掌握情緒的突然高漲有強烈的反應。作品中各種慾望相互競爭形成的競爭感，不僅體現在她不同詩歌的假設中，還有對每本詩集採用的不同處理方法。這使得詩人兼學者認為“改變是路易絲·格呂克的最高價值”，“如果改變是她最渴望的事情，那也是她最抗拒的事情、在她看來最艱難、最來之不易的事情”。自然也是詩歌中常見的意象。她最為著名的詩集《野鳶尾》將背景設定在一個花園，園中的花卉能發出睿智、有情感的聲音。然而，莫里斯認為《沼澤地上的房子》也關心自然，可看作改良版的傳統自然詩。《阿勒山》也出現了自然，其中一句詩是“花是哀悼的語言”，既能用來追思，也可以讓哀悼者一較高下，決定出“自然的擁有權代表著有實際意義的象徵體系”。因此，格呂克作品中的自然既是批判性的，也是被擁抱的。正如作家兼評論人所說的，自然有時是聖靈的暗示，如同詩人在《天國之音樂》一詩中所說的“你愛這個世界，就會聽到天國的奏樂”。或像《野鳶尾》一樣，神用氣象變化說話。格呂克的詩歌也以所避諱的主題著稱。莫里斯指出，“格呂克的作品經常回避種族認同，宗教分類或性別歸屬。事實上，她的詩歌經常否定批判性的評估，這種評估肯定身份政治作為文學評價的標準。她拒絕被認定為有連字元的詩人，或是“女權主義”詩人、“自然詩人”，寧願保留破壞偶像主義或兩種極端中間者的光環”。影響.格呂克的作品中有精神分析學影響，也有她童年時瞭解道德古代傳說、比喻和神話。另外，她也表示和影響了她的作品。學者也指出她的作品有、萊納·瑪利亞·里爾克和埃米莉·狄更生等人的影響。