影子大亨

《影子大亨》是1994年上映的美國喜劇電影，由科恩兄弟擔任編劇、執導、製作人，山姆·雷米擔任聯合編劇兼導演，蒂姆·羅賓斯、珍妮佛·傑森·李和保羅·紐曼主演。影片劇本早在1985年已完成，1991年喬·西佛代表買下劇本後正式開拍。華納兄弟隨後同意發行電影，得到Working Title Films和資金支援。影片於1992年11月開拍，1993年3月殺青，在美國北卡羅來納州威爾明頓卡羅可製片廠拍攝。和馬克·斯泰森為影片構建了等比模型，由製作特效。影片於1994年3月上映，獲得影評人褒貶不一的評價，淪為票房炸彈，但也從此獲得邪典式追捧。劇情.1958年12月，來自印第安納州蒙夕的商學院畢業生諾維爾·巴恩斯前來紐約找工作。他缺乏工作經驗，只能在大公司赫德薩克工業的當文員。不久之後，公司創辦人兼總裁華林·赫德薩克突然在開商務會議的時候從頂樓窗戶跳樓自殺。事後，冷酷無情的董事會成員西德尼·J·穆斯伯格瞭解到公司章程要求股東向公眾出售公司股份，提議聘請一位非常無能的總裁經營公司，臨時壓低股價，好讓大家能趁機買下公司的控股權。巴恩斯在傳達室接到任務，要將一封“藍色信”交給穆斯伯格，其實是赫德薩克臨死前發出的絕密通訊。然而，巴恩斯沒有把信發出去，而是向穆斯伯格自己的發明報社。她接到任務，要給巴恩斯寫一篇報道，找出這個男人的真實模樣。於是她混入赫德薩克工業，以的身份接近巴恩斯，謊稱是他夢夕母校的校友，只不過沒啥交集。一天晚上，艾米潛入公司大樓尋找線索，意外撞見打理樓頂大鐘的莫斯，發現他是赫德薩克的萬事通。莫斯將穆斯伯格的計謀一五一十告訴艾米，艾米則將這些情報發給總編，但總編不相信。公司其他管理員決定製作巴恩斯的發明，希望它買砸，進一步壓低公司股價，而這個發明其實是呼啦圈。這個呼啦圈一開始默默無聞，後來突然取得成功。巴恩斯被勝利衝昏頭腦，沒能從突如其來的成功中感受到喜悅，成為又一個冷漠無情的大亨。然而早已迷上他天真一面的艾米被他的態度激怒，決定離他而去。電梯操作工巴茲急於求成，提出了一個新發明：可調節吸管。然而他的發明非但被巴恩斯無視，而且還招致對方截圖自己。與此同時，公司的看門人阿洛伊修斯發現艾米的真實身份，通知了穆斯伯格。穆斯伯格向巴恩斯公開艾米的秘密身份，又說來年會解除巴恩斯的總裁職務。穆斯伯格說服董事會相信巴恩斯是精神病人，必須把他送到當地的精神病院。跨年夜那天，艾米在披頭族酒吧找到醉醺醺的巴恩斯，當面給他道歉。結果巴恩斯衝出去，被巴茲率領的黑幫追趕。巴恩斯逃到赫德薩克大廈的頂樓，換上他在傳達室的制服，爬出窗臺。阿洛伊修斯把他鎖在窗臺外面，看著他在午夜時分滑倒，從大樓摔下。巴恩斯墜落的時候，莫茲停下大樓大鐘，止住時間。之後，華林·赫德薩克化身成天使出現在巴恩斯面前，叫他讀那封應該給穆斯伯格的藍色信。原來，赫德薩克在信中指示穆斯伯格將他的股份轉讓給繼任總裁的人，而非賣給公眾。這位繼任人原本會是穆斯伯格，但他沒有發現這封信，於是赫德薩克按照計劃選巴恩斯當繼任人。來到大鐘裡，莫茲將阿洛伊修斯打倒。巴恩斯最終安全落到地面，與艾米重逢。伴隨著1959年的到來，穆斯伯格自殺未遂，被送到精神病院，同時巴恩斯為孩子推出新發明，在摺疊好的紙片上畫了一個神秘的圓圈，其實是飛盤。製作.編劇.喬爾·科恩最初認識山姆·雷米，是給他1981年電影《屍變》當助理剪輯師的時候。兩人於1981年開始創作本片劇本，並在1985年電影《XYZ謀殺案》的攝製階段及同年電影《血迷宮》的後期製作階段繼續完成劇本，期間與科恩兄弟同居一室。科恩兄弟和拉米受作品。不過兄弟倆明言不評價或戲仿其他電影，而是如伊森所說，“看了那些電影”，覺得“它們太有趣了，我們也拍一部吧”，而不“它們太有趣了，我們來評價一下吧”。拉米說劇本是“大財團喜劇”，“迴歸到他們以前四五十年代拍的那些非常大型的浪漫喜劇”。自此，兄弟倆在公寓裡來回踱步，輪流開動打字機。到了思路堵塞的時候，拉米會變著法給他們鼓勁。譬如，伊森來回踱步的時候，拉米會搬動公寓裡的東西，藉此甩開伊森。有時他甚至朝兄弟倆仍鞭炮。有位影評人這樣描述電影受的眾多影響：“從不正經的名字及笨拙的體態中，我們可以看出諾維爾·巴恩斯是普雷斯·頓斯特奇式的英雄，只不過困在弗蘭克·卡普拉的故事中，而且兩樣東西永遠不應該交匯在一起，尤其是在這樣一個似乎由弗裡茨·朗創造的世界中——機械怪物般的收發室與包豪斯風格的大辦公室形成鮮明對比，完美契合《大都會》所呈現的勞資糾紛關係。”有記者認為影片角色代表著資本主義與勞動經濟學的角力。對此，喬爾·科恩表示：“這些角色可能體現了你說的那些宏大主題，但這些問題不屬於我們的興趣範圍——而且我們也不感興趣。”影片多次呈現“”這個敘事母題，相應展現圓形這個，包括片頭莫茲的獨白、赫德薩克的大鐘、穆斯伯格的懷錶、呼啦圈及飛盤的發明、諾維爾與艾米有關業障的對話。科恩兄弟與拉米構思的第一個畫面，是諾維爾·巴恩斯從摩天-{}-大樓的窗戶一躍而下，之後再想出巴恩斯去到那裡的辦法，以及拯救他的方式。呼啦圈在劇中屬於。喬爾回憶道：“我們得讓諾維爾發明一些看起來很荒謬的東西，這件東西從理性層面看註定會失敗，但從觀眾這個層面看，會覺得它肯定是現象級的成功之作。”伊森說：“圓形這個母題融入到影片的設計中，看起來更加合適。”喬爾認為：“由此一來，圓形就成了推動電影的設計元素，與垂直直線構成張力，高高的樓與隨處可見的圓形，圓形與劇情及影片結構交相輝映。影片的開頭就是結尾，之後的內容屬於倒敘，返回到開頭。”科恩和拉米花了三個月時間，才將劇本寫好。早在1985年，科恩兄弟就說降下來的專案“發生在50年代末的一座摩天-{}-大樓內，是關於的故事。角色說話很快，穿著耀眼的衣服”。雖然影片劇本到1985年才完成，喬爾還是覺得他們不可能在那個時候拍這部電影，因為那時候他們沒什麼名氣，再加上劇本拍起來成本太高，兩人才拍完《血迷宮》這部獨立電影，已經沒有什麼錢，無法負擔這部劇的拍攝費用。直到拍完《巴頓芬克》，兄弟倆才向更主流的電影靠攏。到了影片重提上日程，科恩和拉米草草改寫了劇本。製片人喬·西佛很喜歡科恩兄弟之前的電影，代表他的製片公司買下劇本，將專案介紹給華納兄弟影業。西爾弗允許科恩兄弟完全控制影片的。製片.科恩兄弟首次啟用大明星拍攝電影。喬·西佛首選湯姆·克魯斯扮演諾維爾·巴恩斯，科恩堅持讓蒂姆·羅賓斯出演。另外，喬恩·克萊爾參與巴恩斯一角的試鏡。薇諾娜·瑞德和布莉姬·芳達爭奪艾米·亞徹這個角色，最終輸給了珍妮佛·傑森·李。李之前參與科恩作品《米勒的十字路口》和《巴頓芬克》的試鏡，但遺憾落選，使得科恩選他參與《赫德薩克的代理人》。準備艾米·亞徹這個角色的時候，李閱讀三四十年代知名女性的傳記，包括羅莎琳德·拉塞爾、凱瑟琳·赫本和珍·亞瑟。據喬爾回憶，給西德尼·穆斯伯格這個角色選角的時候，“華納兄弟建議了許多名字”，“其中許多都是明顯不適合的喜劇演員”，因為穆斯伯格是個反派，只有保羅·紐曼將這個角色演活。然而科恩兄弟一開始是選克林·伊斯威特扮演這個角色，只不過對方因檔期衝突推掉。紐曼和羅賓斯簽約後，和Working Title Films同意為華納兄弟及西爾弗影業提供資金支援。影片啟用北卡羅來納州威爾明頓卡羅可製片廠、弗蘭克·勞埃德·賴特作品及裝飾風藝術運動作品設計佈景。加斯納考慮出動五個大房間來容納這個隔音片場。他表示：“要知道，我們想搞個大場面。”他設計的那張1950年代風格桌子非常大，必須拆成五個部分，到隔音片場裡組裝，覺得這個尺寸能產生壓抑感。主體拍攝於1993年3月18日結束。另外，影片還有許多在芝加哥市場取景的戲份，其中商品市場用作赫德薩克工業大樓的入口及大堂，用作聖誕節舞會場地。北卡羅來納州羅利的《》印刷機也出現在電影中。特效.的天使之翼，用在扮演華林·赫德薩克的演員查理士·鄧寧身上：“我用了好多電動機來造這個複雜的，安排一切，讓他能摺疊、展開、拍打這副翼。之後我們給它裹上真的鴨毛和火雞毛。我們根據鴿子懸停在地面的慢動作照片打造這幅翼。”大樓所處的背景由麥卡利斯特和斯泰森共同設計，是一個1比24的比例模型，單獨拍攝，到後期製作再合併。為了拉長這個鏡頭，赫德薩克大樓的模型有90層樓，而非實際上的45層。影片背景雖然設定在紐約市，但有芝加哥的影子，開場的摩天-{}-大樓就有當地的商品市場和怡安中心。影片出現的紐約摩天-{}-大樓還包括、和曼哈頓華爾街一號：“我們挑了我們最喜歡的現實當中的紐約大樓，把它們放進一個街區”，締造出“夢幻般的感覺，融入到這本書為參考，藉此打造城市景觀。經過三個月的努力，27位劇組成員打造出24比1的微縮城市。至於赫德薩克大樓，他們打造了6比1的模型，用於近景鏡頭，包括開頭推向諾維爾的緩慢放大鏡頭。而這個有待拍攝的鏡頭插在時鐘模型的鏡頭裡，拍攝時需要用廣角鏡頭移向站在等比的佈景內的蒂姆·羅賓斯。麥卡利斯特認為這屬於尖端技術，只能用計算機來完成。他們造的大多數建築模型只有兩面，只能從正面和側面看，還有一些只有一面的，只能從前面看，而赫德薩克大樓是完成的三維模型。率領的負責操作影片開頭諾維爾的放大鏡頭、電腦生成下雪特效及複合角色下落的鏡頭。為了塑造兩個自殺跳樓畫面，劇組在側面懸掛了微縮的紐約佈景，讓佈景完全跟著大樓的高度移動。麥卡利斯特算出一次掉落需要七秒，但出於戲劇目的把它延遲到30秒。科恩兄弟和攝影指導羅傑·迪金斯認為這些鏡頭用廣角鏡頭拍攝更有效時，問題出現了。“這些大樓是為18毫米膠片鏡頭打造的，但我們用14毫米鏡頭，再用10毫米的鏡頭，就想著拍更多東西。”然而拉寬視野會讓畫幅邊框超出城市模型的邊緣，留下沒有建築物的空白地方。到最後，劇組將只有一面的建築物放在邊緣處，打造額外的建築。查爾斯·達寧掉落的鏡頭照常規模式拍攝，但蒂姆·羅賓斯掉落的鏡頭有中止的時候，所以他的鏡頭要反著拍，把他從鏡頭中拉開。影片打造的摩天-{}-大樓模型後來出現在《魅影奇俠》、《永遠的蝙蝠俠》、《蝙蝠俠與羅賓》和《酷斯拉》中。改編.片中華林·赫德薩克從公司大樓跳下的場景取材於現實中聯合品牌前主席1975年自殺。原聲帶.卡特·伯韋爾為影片譜寫配樂，是他第五次和科恩兄弟合作。主題音樂以阿拉姆·哈恰圖良芭蕾舞劇作品《斯巴達克斯》選段《斯巴達克斯與弗裡吉亞的慢板》。發行.商業成績.發行方華納兄弟舉行，得到大體上兩極分化的觀眾評價。他們提議重拍，但被擁有的科恩兄弟婉拒，理由是對這部他們迄今為止預算最高的作品感到緊張，非常渴望這部電影在主流市場獲得成功。到最後，製片人補上已經刪掉的畫面，又為結尾 一下小鏡頭。《綜藝》認為劇組補拍鏡頭是為了拯救這部片子，因為華納擔心這部片子淪為票房炸彈。喬爾·科恩在採訪中回答了這個問題：“事先宣告，他們沒有重拍，只是稍微加了一些畫面。我們想拍一些武打戲，用在影片結尾。補拍是我們編輯電影出來的產物，不是預覽電影的。我們每部電影都有補拍鏡頭，所以這很正常。”1994年1月，影片首映禮在猶他州帕克城的聖丹斯電影節舉行。除此之外，影片還是第47屆坎城影展的開幕片，於1994年5月12日放映，同時參與角逐金棕櫚獎，但輸給了《低俗小說》。影片於1994年5月12日上映，最終僅在北美地區收穫2,816,518美元的票房，海外票房1130萬美元。官方公佈的拍攝成本為2500萬美元，但據報後來因宣傳推廣工作增加到4000萬美元。影片淪為票房炸彈。專業評價.除了低迷的票房表現，影片上映時也獲得影評人兩極的評價。彙總媒體爛番茄收錄46條評論，打出59%的新鮮度，平均得分6.4/10。網站共識寫道：“《影子大亨》是一部奇怪得耐人尋味、視覺效果非常獨特的作品，最終呈現的效果幾乎是大家所想的那樣有趣、吸引人，儘管不是非常那種。”羅傑·埃伯特讚揚影片的美術指導、比例模型、接景、攝影和角色，但有一個問題，就是影片的所有東西都流於表面，沒有實質內容，沒有任何跡象表明影片有認真對待過自己的故事，哪怕是一丁點嘗試。所有內容都很格式化，演員表演故作諷刺。《華盛頓郵報》的認為影片“毫無意義地浮華，過分引用1930年代的作品。而且演員表演缺乏人情味，儘管影片明顯想體現這個至關重要的元素。”他覺得這部片子就跟代理的東西那樣虛假。《國家評論》的認為影片“愚蠢、讓人難以忍受”。為《綜藝》雜誌撰稿的託德·麥卡錫認為影片是所有模仿古典好萊塢電影的新好萊塢電影作品之中，最令人印象深刻、技術上最讓人震撼的一部。儘管影片本身是在戲仿，但它是人工合成品，缺乏一些本應具備的情感及人情味，雖然看起來很神奇。給出非常正面的評價，認為影片可以與同樣講大企業的勞勃·阿特曼作品《》串聯起來。從洞穴般的郵件室，到會議室裡錯綜複雜的陰謀，無不在仿照《妙想天開》的場景。影片就是這樣純粹地諷刺最惱人和最讓人開心的東西。在這個1958年的超現實世界中，我們可以找到1990年代公司遇到的問題，這些東西都被扭曲，以迎合影片製作人的意願。1999年5月18日，發行了影片的DVD。影碟不包含內容。2013年2月26日，影片藍光光碟發行，為系列的首批公開產品。這個版本的影碟仍沒有花絮片段。影片上映20年後，的斯各特·塔福亞稱讚影片擴充套件了原型作品的主題及概念，呈現出一趟風格化的冒險旅程：“1930、40年代喜劇的談吐和舉止很快，但不會像科恩兄弟的作品那樣跑得那麼快。他們的鏡頭高速掃過八卦訊息及資本主義，呈現得飛快。佈景如同奇蹟，讓人覺得很舒服，值得表揚。經過對裝飾風藝術到未來主義等早期現代藝術的調查，每一幅畫面的呈現效果加倍了。”