馬克斯·李希特

馬克斯·李希特 (Max Richter，；]，1966年3月22日—）是一位於德國出生的英國作曲家、鋼琴家，以擅長創作融合新古典主義、簡約音樂及獨立音樂作品為主。他同時也參與了不少電影配樂、舞臺作品等的創作。代表作有根據韋華第《四季》而重新改寫的《重譜韋華弟四季》、篇幅達八小時的鍵盤作品《睡眠》、管絃樂作品《記憶之屋》等。至2019年十二月為止，他的唱片銷量已超過一百萬張，而網上串流媒體流量更已超過十億次。2018年李希特首度訪問香港，並和香港管絃樂團合作演出作他的作品 。簡歷.李希特出生於西德下薩克森的哈默爾恩。 很快他便遷回至貝德福德生活並接受教育。先後於及畢業。後來進入愛丁堡大學和皇家音樂學院修讀作曲及鋼琴演奏，並曾於佛羅倫斯跟隨作曲家盧西亞諾·貝裡奧學習。學成後，他共同創立了鋼琴合奏團體「」，演奏斯蒂夫·萊奇等現代作曲家的音樂作品。李希特一直在「鋼琴馬戲團」近十年，並且替迪卡唱片及灌錄過五張唱片。1996年，李希特在英國電子音樂二人合唱組合的唱片《》中擔任鋼琴伴奏，之後兩年他都為組合提供音樂作品；2000年與水星音樂獎得主羅尼·塞絲及其樂隊Reprazent製作音樂專輯《》，2005年為監製專輯《》，2008年亦為監製專輯。個人專輯.現時共出版了十張個人專輯：《記憶之屋》.李希特的首張個人專輯被評為「當代古典音樂的里程碑」，則稱這專輯是「新古典主義」音樂中的重要作品。由{{link-en|BBC愛樂管絃樂團|BBC Philharmonic Orchestra]]擔任演奏。李希特透過「紀錄片式音樂」一類的實驗性專輯，嘗試表達出一些真實或虛構的故事及歷史事件。例如當中的「薩拉熱窩」則以兒時記憶為題裁。全首音樂結集了四周不同的聲音，甚至是說話：當中包括了約翰·基治的聲音，以及朗讀瑪琳娜·茨維塔耶娃的詩歌等。2014年由李希特於巴比肯藝術中心的現場演出，後來以黑膠唱片形式再次發行。《藍色記事簿》.《藍色記事簿》的創作，是李希特對2003年伊拉克戰爭的一種抗議方式，他續稱：在童年時代也曾感受過戰爭所帶來的暴力傷害，作品正好為他重新反思暴力所帶來的傷痛，道出縱然發動如此多的武裝衝突，最終也不過是徒然。專輯在2003年2月15日全球反戰行動後約一星期開始錄製。女演員蒂達·史雲頓負責朗讀包括法蘭茲·卡夫卡《{{link-en|藍色八開筆記簿|The Blue Octavo Notebooks}}》和切斯瓦夫·米沃什的作品 。音樂雜誌Pitchfork對這張唱片的評價是：「近期最具影響力的當代古典作品，錄音也很細緻」。在專輯發行十週年，李希特為英國音樂網誌{{link-en|Drowned in Sound|Drowned in Sound}}做了一次評論訪問時，進一步地表達了這張專輯其實是一系列互為關連的夢，也是探索生活經驗與想象力之間所出現的斷層。2018年Deutsche Grammophon為紀念發行15週年而推出重新灌錄版，{{link-en|Fact音樂雜誌|Fact (UK magazine)}}指專輯是「21世紀其中一張最能代表『抗議音樂』的古典音樂作品」。重新灌錄版除了採用了新的封套外，還加插了多首在第一次發行時沒有收錄的樂段；同時亦另外發行了一張單曲《暗號》，是以大碟內另一首曲《On the Nature of Daylight》的主題而寫成的8分鐘電音作品。《On the Nature of Daylight》亦在不少李希特的電影配樂中用上。《回憶之歌》.以鋼琴、小提琴、大提琴及合成器所演奏的十二首作品，部份樂段加入了由{{link-en|羅拔·韋特|Robert Wyatt}}朗讀村上春樹所寫的文字。2014年由Deutsche Grammophon重新發行時，附加了一段新的音樂。《24張全綵明信片》.由24首短小的樂曲所組合而成的套曲，作者視這些短小的作品有如手提電話中的鈴聲，他在訪問中曾經提及過：People were downloading ringtones at the time and I felt this was a missed opportunity for composers. That there was a space opening up, maybe a billion little loudspeakers walking around the planet, but nobody was really thinking of this as a space for creative music. So I set out to make these tiny little fragments and then, of course, in the poetic sense, the idea of these little sound carrying objects traversing the planet, I started to think of these as a connection, as a sort of postcard into somebody's life, into their space.這24首作品的演奏組合及種類都有不同，部份是鍵盤類獨奏、亦有絃樂類獨奏、和合奏、錄音片段、電子混音等。2014年Deutsche Grammophon重新發行時，再加入了三首打算放入專輯內的作品選段，即合共有27段音樂。《內省》.以2005年倫敦炸彈恐襲事件所引發出來的一套芭蕾舞音樂，全長25分鐘，由{{link-en|韋恩・麥葛萊格|Wayne McGregor}}於皇家歌劇院內上演。《內省》以鋼琴、合成器及絃樂五重奏所演奏，錄音版本是根據原來的舞樂再加以發展，組成為13段音樂再收錄入專輯內。音樂網站Pitchfork形容專輯的音樂「十分華麗」，獨立報也指出專輯內的13首樂段，「以不斷重覆的片段，由一份矇矓的靜態中呈現出不斷發展旳愛情線」。《重譜韋華第四季》.以韋華第的經典作品《四季》為題裁，在創作過程中李希特指出他把原來作品約75%的內容棄掉，再從自己非常個人的角度入手去重新編寫。全首作品以小段樂句不斷的重覆所編織而成，突顯了他對[[後現代主義]]音樂及[[極簡主義]]音樂的觀念。作品於2012年10月31日於英國倫敦巴比肯藝術中心作首演，由{{link-en|丹尼爾·霍普|Daniel Hope (violinist)}}擔任[[小提琴]]獨奏；{{link-en|安德烈·迪利德|André de Ridder}}指揮{{link-en|佈列頓小交響樂團|Britten Sinfonia}}共同演出。美國的首演則於同年12月19日於[[紐約]]的{{link-en|Le Poisson Rouge|Le Poisson Rouge}}演出。有關音樂會後來更被[[全國公共廣播電臺]]製成錄影作播放。專輯面世後，瞬速於美國、英國及[[德國]]的[[iTunes]]古典音樂榜中勇奪首位。《舒眠》.一套長達超過八小時的作品，不僅是李希特作品中演奏時間最長的作品，也是音樂界中極少數可以一氣呵成地將全曲演奏的作品。2015年9月27日於倫敦{{link-en|惠康收藏館|Wellcome Collection}}內的閱讀室單一作品」，時間為8小時1分23秒。而在惠康收藏館內所擺放的，並非座椅，而是一張張附設就寢用品的[[床]]，聽眾可以在表演期間睡在床上，感受音樂和睡眠的關連，而演出時間更是安排在半夜開始，一直至早上的八點多。以滿全人類正常的睡眠時間。事實上，BBC廣播3臺的直播亦正好配合當日慣常時段所播出的節目「科學與音樂」。除了首演外，《舒眠》亦已於多國進行過完整的演奏，當中包括有[[荷蘭]][[阿姆斯特丹]]、[[澳洲]][[悉尼]]、[[德國]][[柏林]]、[[西班牙]][[馬德里]]、[[法國]][[巴黎]]、及倫敦巴比肯藝術中心等。《吳爾芙的三個世界》.音樂取自他的[[芭蕾舞]]劇《吳爾芙作品選》，以[[維珍尼亞·吳爾夫|吳爾芙]]的三套作品：《[[達洛維夫人]]》的內容為藍本。專輯內的音樂既有傳統古典音樂元素外，亦加入了[[電子音樂|電子聲效]]，更加用上了吳爾芙自己的說話錄音。《聲音》.《聲音》的靈感[[世界人權宣言]]，並以“顛倒”的管絃樂隊為特色。李希特希望透過這一概念表達他對21世紀的[[後真相政治]]的失望。這張專輯包含了[[埃莉諾·羅斯福]]、女演員琪琪·萊恩以及來自世界各地的70篇對《世界人權宣言》的朗讀。這張專輯的開場曲由[[馬友友]]在他的“新平衡”音樂會上演奏，以紀念[[聯合國]]成立75週年。《流亡者》.《流亡者》於2021年8月16日釋出。這張專輯於2019年在[[愛沙尼亞]]首都[[塔林]]，於指揮家克里斯蒂安・雅爾維和波羅的海愛樂樂團合作錄製。《流亡者》中還包括李希特以前發行作品的拓展版本，如《The Haunted Ocean》、 《Infra 5》、 《Flowers Of Herself》、 《On The Nature Of Daylight》和 《Sunlight》。李希特將《流亡者》描述為一部具有情感紋理的嚴肅作品。[[Category:21世紀鋼琴家]][[Category:貝德福人]][[Category:20世紀英格蘭音樂家]][[Category:愛丁堡大學校友]][[Category:在世人物]][[Category:1966年出生]][[Category:德國鋼琴家]][[Category:德國電影配樂家]][[Category:英格蘭電影配樂家]][[Category:歐洲電影獎獲得者]][[Category:移民英格蘭的德國人]]