客家大戲

客家大戲，又稱「改良採茶戲」或「採茶大戲」，改良自中國大陸傳入的「客家三腳採茶戲」，在臺灣後受不同劇種與歷史脈絡發展成為大戲形式，為臺灣特有的戲曲劇種。客家大戲隨著歷史有著不同的演出形態，如落地掃、內臺戲、野臺戲，及轉型後的文化場演出，隨著傳播媒介興起，客家大戲先後進入電臺、電視與劇場演出，因地制宜發展出多樣的表演形態。客家大戲的演出是以「臺灣客話四縣腔」來發音，唱腔曲調以採茶戲原有的〈平板〉、〈山歌子〉等曲調為基礎，吸收其他劇種的唱腔曲調，發展成特有的音樂形態。歷史沿革.清代傳入.客家大戲是在客家三腳採茶戲的基礎上發展，客家三腳茶戲於清代隨客家移民傳入臺灣，據研究臺灣最早的三腳採茶戲藝人應是何阿文，依據何阿文後代所提供的戶籍資料及其活躍年代可推知，最遲在清朝光緒年間，三腳採茶戲已在臺灣出現，逐漸在客家聚落流行，在清末期時達到鼎盛日治時期.日治初期，三腳採茶戲受到臺灣商業劇場興起，與中國大陸戲班來臺演出的影響，吸收來自其他劇種，如亂彈戲、四平戲、京劇的表演內容，嘗試模仿其他劇種形式改造三腳採茶戲，逐步發展成演出人數眾多，講究舞臺演出的大戲形式，進入商業劇場進行售票演出日治後期，因政府提倡皇民化運動，在1942年於皇民奉公會設立「臺灣演劇協會」，將臺灣劇團納人管理，臺灣傳統戲曲演出受到極大的限制，許多演員紛紛轉行，有些劇團為求生存改以「皇民化劇」、「新劇」、「改良劇」形式演出，雖配合政府規定演出，私底下躲避日本警察查緝，仍演出傳統劇目，但有許多劇團因皇民化政策解散。戰後時期.1945年後，客家戲班重新復蘇，重新進入內臺演出，據研究在時活躍於內臺戲班約有數十班，這些戲班為培訓演員，請來亂彈戲、四平戲、京劇的演員來訓練演員，其中以京劇演員最多，因此客家大戲吸收許多京劇演出特色，揉合各劇種的相互觀摩，新興的電光娛樂效果，成就了變化、彈性與包容性極強的客家大戲。演出盛況直到1960年代左右，電影娛樂進入戲院，逐漸取代戲院內的戲劇演出。從劇院撤出的演員轉往外臺戲、廣播電臺或賣藥團發展，但亂彈戲、四平戲的生存空間，受到往外臺發展的客家戲班擠壓生存空間，被取代到兩劇種在廟會酬神演出的場域，成為今日客家民間職業劇班的演出場域。1980年代起，政府開始針對無形文化資產進行調查，並開始補助民間戲班進行人才培育，舉辦文化公，1983年起陸續舉辦客家戲相關演出活動，如「臺北藝術季—客家民俗藝術之夜」，三腳採茶戲於國父紀念館演出，又於1987年鄭榮興召集客家戲班「德泰戲劇團」演員班底、陳家八音班的樂師陣容，以「鄭榮興劇團」之名演出《王淮義買阿爸》，同場活動亦有「小月娥歌劇團」參演，客家大戲首度進入文化公演，此後，客家大戲亦多次參與文化活動演出。於2021年，於臺灣戲曲專科學校設立客家戲科，以正規教育的體制培訓客家戲演員，並於2003年客家電視臺開播後，策劃客家大戲節目，吸引戲班投入演出，以達推廣之效。表演型態.三腳採茶戲.三腳採茶戲的編制多為二人到三人不等，演員須扮演旦、醜，劇目以文戲為主，表演以唱唸居多，少有身段。演出中團員演出外，也須兼任文武場樂手，因此被稱為「三腳戲」、「三腳採茶」、「三腳採茶戲」，演出組合也常以「三腳班」稱之。三腳採茶戲演出中因地制宜，形式簡單，表演方式不搭舞臺，採即席演出。早期演出多於農暇時，演員為業餘演出，多數會依附於廟會活動，以「落地掃」形式進行表演，或是跟著陣頭邊走邊演。內臺客家戲.為了吸引更多觀眾，三腳採茶戲在進入內臺後，發展出「相褒戲」的小戲型態，由於相褒戲源自採茶時男女的山歌唱答類似車鼓小戲，所以又被稱為「挽茶車鼓」。在完全商業導向的內臺時期，採茶戲、歌仔戲、亂彈戲、四平戲、京戲什麼劇種都演，稱為「胡摻鬥」。外臺客家戲.1950年代，由於各地戲院播放電影的比例逐漸提高以及電視的出現，於戲院演出內臺戲的客家大戲劇團失去活動空間，客家戲藝人逐漸轉往以廟會酬神戲為主的外臺發展，並學習扮仙戲，以應付民間廟會需求。文化場客家戲.隨著政府文教單位對傳統藝術的重視，或是民間廟宇的文化轉型，外臺戲的演出逐漸出現由「宗教」活動轉變為「藝文」性質的「公演場」、「文化場」外臺客家戲，具有文化推廣的功能。這類演出在戲臺尺寸的規模、燈光音響的配置、佈景道具的陳設以及字幕投影等硬體裝置，相較於原生態的廟會演出都更為寬廣齊全，演出規模與品質也相對盛大講究。製作流程則比照「現代劇場客家戲」，有編導演、文武場及舞美等專業編制與技術分工。此類「文化場」、「公演場」的外臺客家戲演出，呈現廟會外臺與室內劇場的雙重特質，以傳承傳統戲劇的使命及互動開放的觀演空間為號召，往往吸引眾多民眾觀賞。廣播客家戲.1960年代，有一批客家採茶大戲藝人轉入電臺，跟幾個以客家語群為主要消費地區的藥廠與電臺合作，或自行組織表演人員，製作採茶大戲廣播節目。同時為促銷藥品，藥廠商人除在廣播節目空檔之中插播廣告，也讓所有的表演成員到各處演出兼促銷藥品。此種賣藥手段透過廣播事先向聽眾宣傳當晚的演出地點，而為了鼓勵表演者，藥商在賣藥活動中，除了提供演戲酬勞外，當晚所賣出的藥品，表演者還可抽成，幾位知名的客家採茶戲藝人都曾先後投入賣藥行列。電視客家戲.客家採茶大戲於1970年進入電視，由「金龍歌劇團」投資「臺視」製作歷史故事的客家戲曲節目《龍虎競孝》，由臨時組織的「合眾電視劇團」演出，黃天敏任戲劇指導，「大中華歌劇團」老闆何禮輝擔任編劇，演員有黃秀滿等。1972 年，「中視」推出一檔四集的採茶戲節目《惡無善終》，由新竹湖口人張庭訓領導的「中原電視歌劇團」演出，該戲根據白圭志小說改編。張庭訓召集「小美園」的演員班底，以及戲班樂師、民謠伴奏樂師組成的演出團隊。原本預計如電視歌仔戲一般，分段錄製戲齣，以一場戲八百元的酬勞邀集藝人參與，後來錄了幾集後，因故未能播出，採茶戲在 1970 年代進入電視臺之路即告結束。客家戲再次以電視節目型態出現，要到2003年客家電視臺正式開播後，當年度即製作「客家傳統戲曲」節目，此後每年約有兩檔新戲，每檔期由數個戲班輪流演出，每日播放半小時，五日播完一齣戲，每齣戲的長度約二個半小時，相當於一本外臺戲的長度。新戲全數播完之後，再將舊戲重播一次，隔年再錄製新戲。播放時間大致分為兩個時段：下午六點半至七點，以及八點檔兩個時段。劇場客家戲.1980年代，本土意識逐漸抬頭，民間及政府紛紛開始重視維護傳承傳統戲曲，客家採茶大戲慢慢復甦，為開拓表演市場讓更多觀眾接受客家戲曲，從野臺進入劇院、文化場，演出形式也開始進行調整。在舞臺表演部分，吸收西方劇場的觀念，在音樂上增添豐富性，在整個表演結構上建立編、導、演的制度，使得客家採茶大戲能夠在大型劇場演出，延伸表演領域。表演特徵.音樂曲調.客家採茶大戲音樂曲調，可分為「客家系統」與「非客家系統」兩類，演出中以「客家系統」的〈平板〉為主要曲調，〈山歌子〉為次要曲調，其餘的「九腔十八調」則為點綴性的唱腔曲調。客家系統曲調.屬於客家系統的曲調有〈平板〉、〈山歌子〉、〈老山歌〉、〈小調〉及〈什唸仔〉等，其中〈平板〉是最重要且最頻繁使用的曲調，除了〈小調〉外，一般曲調可依劇情需要即興唱詞，演出中〈平板〉與〈山歌子〉會根據角色情緒變化做變化，使一個固定的曲調能唱出不同的情緒，演出的曲調種類如下：非客家系統曲調.非客家系統的曲調，來自於亂彈戲、四平戲、京劇和歌仔戲等劇種中，因客家採茶大戲演員部份來自於亂彈班、四平班或京劇班，保有過去的演唱曲調；在採茶戲轉變為大戲時，向亂彈戲、四平戲與京戲的劇目取材，並保留原有的曲調唱腔；於客家採茶大戲興起前，於客家地區流行的劇種為亂彈戲與四平戲，深受歡眾的喜愛，繼而延用續唱。以下略述外來劇種之唱腔種類。客家採茶大戲的演出曲調，仍是〈平板〉、〈山歌子〉為主體，只有在外臺演出的「日戲」使用較多亂彈、四平、京劇以及歌仔曲調，演出中會考量人物與劇情使用非客家系統曲調，如飾演歷史人物；或是發瘋、情緒不穩的角色行當，或表現激昂憤怒的情境。樂器.客家採茶大戲樂器分為「文場」和「武場」，文場樂器以胖胡是客家戲曲與八音樂隊中不可缺少的樂器。現今客家戲曲文場樂器還加入許多傳統樂器，如三絃、阮咸、秦琴等彈撥樂器以及笛、笙等吹管樂器。在外臺，文場多用電子琴來伴奏，部分劇團會搭配嗩吶伴奏。角色行當.客家採茶大戲的行當劃分與其他中國傳統戲劇大體相同，有生、旦、醜、淨。其中，「醜行」在客家戲曲中的地位非常重要，是客家戲曲各行當中最能發揮客家的口語特色的角色。民間戲班對於丑角的分行也與其他劇種有所不同，有精醜、憨醜、文明醜、武丑、顛醜、老時醜等，是戲曲中的靈魂人物，往往劇情發展都在丑角身上。而由女性扮演的「三八仔」一角，如同丑角作用，主要在劇中演唱客家小調。