張大力 (藝術家)

張大力，黑龍江人，現居住於北京，中華人民共和國現代塗鴉藝術家。他在中央工藝美術學院受訓，1987年畢業。畢業後，學習結束後，他以自由藝術家的身份搬到圓明園，並開始在獨立展覽中展示他的作品。他在義大利度過了1990-1995年，在那裡他接觸到了塗鴉藝術。他是整個20世紀90年代北京唯一的塗鴉藝術家。他的作品融合了繪畫、雕塑、攝影和裝置等多種技術。在他40年的職業生涯中，他的作品在全世界300多個展覽中展出。傳記.從1995年到1998年，他在北京各地的建築物上由城市當局所畫意為準備拆除的“拆”字旁噴塗了2000多個自己禿頂的巨大輪廓。這些影象的出現成為1998北京媒體辯論的主題。在包括紐約現代藝術博物館、上海的18畫廊、巴黎的、北京的四合院畫廊、倫敦的當代藝術學院、奧斯陸的、2006年韓國的和北京的北京美術的很多展覽上，他都已經國際性地展示了作品。他是北京的北京美術、亞特蘭大的Kiang畫廊、紐約城的Klein Sun畫廊和東京的基地畫廊的代表。近年來，他的作品在大型回顧展上展出，如在2015年武漢聯合藝術博物館 的《從現實到極端現實》、2017年海牙的貝爾登·安·澤博物館的《身體和靈魂》、2018年博洛尼亞的法瓦宮的《變形》。主要工作.人類世界紅、黑、白系列.這些紅、黑、白三色的畫作是用油畫顏料完成的，這是西方藝術的典型，但在垂直的紙上，尺寸和形狀是中國傳統卷軸畫的典型。主題是具象的，可以識別出精確的元素，但同時又不現實。它似乎代表著一個夢想，一種精神渴望，一種自然世界與人類世界的和諧。清晰的線條和顏色的選擇是指平面藝術，這也是張大力在該學院課程的重要組成部分。這一系列的紙上油畫代表了張大力大學的最後幾年，以及他在東西方藝術之間尋找交感的過程。張大力已經決定要成為一名“當代藝術家”，而不是一名中國傳統繪畫藝術家。他在北京中央美術學院接受的教育包括對歐洲和中國古典藝術的研究，以及對二十世紀最有影響力的西方藝術運動的研究，從包豪斯到波普藝術。"“正式地說，我深受吳冠中的影響。我第一次看到吳冠中的畫時感到震驚，他用紅色畫綠色的樹。我們都感到震驚，認為他是色盲。我們告訴他這棵樹是綠色的，他回答：“這棵樹是綠色的，但我們不能用其他顏色來畫它嗎？你應該用能表達你內心最深處感受的顏色來畫。”就在那時，我意識到，對自然環境風景和物體的描繪不一定要符合它們的實際形式，而是可以指代我內心的情感。”"對話與拆除.張大力與塗鴉的接觸最早發生在歐洲。1989年至1995年，當他住在博洛尼亞時，塗鴉藝術作為藝術家與城市景觀中移動的人們之間的對話方式呈現出來。他的第一幅塗鴉畫在博洛尼亞和其他歐洲城市：維也納，盧布林雅那，柏林。1995年回到中國後，他目睹了拆除舊衚衕和社群、強迫居民搬遷以及說服公民相信“現代化”是好的和必要的宣傳。然後，他開始在夜間在街上閒逛，騎著腳踏車，拿著噴霧罐，在牆上留下一個頭部輪廓和他標誌性的AK-47和18K。在一個將持續十年的專案中，張大力不僅與城市居民建立了對話，還就現代化的合法性、歷史文化遺產的成本以及身心痛苦的代價提出了問題。他的塗鴉是城市現代化的意義、模式和結局的公眾辯論中的一場大火。透過塗鴉，張大力在中國乃至全世界成為了知名的知識分子。“”“城市擴張及其模糊的蔓延讓我們充滿了興奮、不安和不安。城市的每一個角落都是一片混亂。成堆的垃圾堆在垃圾堆裡，人們在垃圾堆裡吃、拉、睡。孩子們在垃圾堆裡尋找玩具。河水呈墨黑色，臭氣熏天，塑膠袋掛在樹上在草地上玩抓球遊戲，像被砍斷的頭和手一樣在微風中點頭和揮舞。穿著熨燙西裝的男人進入豪華酒店的大門，而骯髒的河流則從酒店的後部流淌。""AK-47.AK-47是米哈伊爾·卡拉什尼科夫設計的一種自動步槍的名字，AK的縮寫源於他的名字，1947年在蘇聯首次生產。在世界各地，AK-47這個名字已經成為戰爭、叛亂和幫派犯罪的象徵。張大力在90年代開始在他的塗鴉中使用這個標籤，作為快速城市化程序中滲透的暴力的同義詞。從2000年開始，他開始創作一系列以“AK-47”色度對比為基礎的肖像畫。這些畫是乙烯基丙烯酸樹脂的，乙烯基是一種廣泛用於廣告牌的材料，在那個些年，這一特徵已成為北京城市景觀的一個組成部分。這些面孔是從張大力在一堆廢棄的攝影棚檔案中發現的肖像照片複製而來的，這些照片在跳蚤市場大量出售。首字母縮略詞不是畫在臉上的，而是用來描繪臉本身：暴力不是“針對”人的，它正是構成人的材料，不是一層可洗的塗層，而是他們存在的組成部分和連線組織。口號.這是從漢字的重複和色差對比中產生的一系列肖像，類似於“AK-47”，但現在屬於口號。在2008年北京奧運會的前一年，首都被巨大的橫幅和政府宣傳口號牌所入侵。儘管這一特徵一直是中國城鄉景觀的一部分，以至於路人的眼睛看不見，但在2008年，它們的存在如此普遍，讓張大力思考它們的意義和植入人們頭腦中的微妙資訊。"“2000年，我開始創作AK-47系列。當時我以為我是在表達人們因不平等而在社會中遭受的暴力。這一系列口號是AK-47系列的延續，也是我觀察我們周圍社會的結果。我們的時代充滿了戲劇性的事件和快速的變化，主要是在街道和狹窄小巷的口號無處不在，而且不斷變化。這些口號是取自政府檔案的標準句子，這些檔案已經佔據了我們的公共空間。他們的目的是教育我們，告訴我們，我們必須像一位家長對一名小學生說話一樣行事——就像人們的父母對他們未成年的孩子說教一樣。”"中國子孫.張大力將人體作為一個時代的集體藏品，在這一系列雕塑中繼續進行研究，這些雕塑由農民工用玻璃纖維鑄造而成。從2004年到2010年，他復刻了進城務工農民的身體；它們成為城市化歷史上一個特定時期的檔案，也成為一次比例難以想象的移民。從第一次展覽開始，這些雕塑就被倒掛起來，以表達這些人對自己生活缺乏控制。“中國子孫”這個名字要求我們反思一個失去了過去智者和英雄價值觀的民族的現狀，一個淪為亞人類狀態的民族，一個他們無法控制的機器上的齒輪，缺乏理想，沒有超越日常生活的目標。第二次歷史.《第二次歷史》是在2004年至2011年的七年時間裡創造的。張大立提出了關於新技術對視覺大眾文化的影響以及作為一種行使權力的形式的問題。在對影象處理歷史的研究中，他收集了20世紀50年代至80年代的數千本插圖書籍、雜誌和報紙。他查閱了一些最知名的國家出版社的檔案，在那裡他比較了當年出版的負面電影和圖片。這項工作由張大力經過七年的研究和編目後建立的檔案組成。它由133塊面板組成，每一塊都比較不同操作和/或原始底片釋出的影象。影象處理誕生於攝影本身。世界各地的影象被操縱，在中國這樣的做法自人民共和國以來特別普及，並暴露在這項工作中的政治和美學意義。世界的陰影.藍曬法是一種照相術，一種不用相機拍攝的照片。它由約翰·赫歇爾於1842年發明，並很快被放棄，轉而採用其他更復雜的攝影技術。藍曬法的特點吸引了張大力，原因有二：它不能被改變或操縱；它在特定的瞬間捕捉影象，無法複製。物體和它的影子構成了一對內在的束縛，而且只在一個精確的瞬間。張大力已經對大尺寸的藍曬法型別進行了實驗，實驗物件包括自然景觀、植被和人體。這是藝術家仍在擴充套件和結合其他材料的技術之一。"“陰影非常有趣，在形式上有很大的不同。除了陰影證明物質物體存在的能力外，陰影還具有自身的內在價值和存在，不僅作為物質世界的複製品，而且作為一種“反物質”標記物質物件在太陽下佔據的空間。“物質世界塑造並控制著我們的神經系統，會讓我們感到焦慮和不安。當我們保持冷靜和安靜時，我們意識到我們所控制的世界只是宇宙的一小部分，當然不是整個世界。我記錄的陰影只存在很短的時間，但透過照相技術我捕捉到了它們，因此它們可以在我們的眼前和凝視下存在更長的時間。”"永久性.2015年和2016年創作的這些白色大理石雕塑代表了一個新階段，研究和闡述了人體作為社會及其主導意識形態代表的相關性。在公眾面前，普通人、外來務工者的身體是由大理石製成的古典雕像，這種材料與過去的神靈和英雄有關。在這種新的形式中，他們從無常到永恆，同時脫離了無知和痛苦的日常現實。張大力捕捉到了每個人生命中呈現的永恆火花。它不是授予皇室和貴族的封地，崇高存在於每個人身上，並將身體變成紀念碑。展覽史.個展.2019