波希米亞狂想曲

《波西米亞狂想曲》中。本曲結構極為特殊，無重複的副歌，而是由幾個風格差異甚大的部分構成，包括謠曲、、歌劇、硬搖滾等，並且充滿著猛烈的意識流與噩夢色彩。本曲在西方社會相當為人熟知，常被簡稱為“Bo Rhap”或“Bo Rap”。在當時，它是有史以來製作費最高的單曲，現在仍為流行音樂史上最精心設計的複雜作品之一。迴響.其作為單曲推出後，取得了巨大的商業成功：連續九周登頂英國單曲排行榜，截止1976年1月在英國國內銷售超過100萬張，創下當時英國史上銷售最高單曲紀錄；在1991年默丘裡去世後再次連續五週登頂，最終成為英國史上最暢銷單曲第三；在幾個海外市場也登頂，包括加拿大、澳大利亞、紐西蘭、愛爾蘭和荷蘭，成為全世界唱片業史上最暢銷單曲之一；在美國第一次發行最高到暢銷榜上第九，但1992年電影用此曲作為原聲後重新激發了它的流行程度，排到榜上第二。儘管剛開始評論界的反應褒貶不一，《波西米亞狂想曲》仍是皇后樂隊最熱門的歌曲之一。為此單曲製作的音樂錄影帶被很多學者認為是有開拓性意義的。2004年，此曲被收入。2012年，英國獨立電視臺(ITV)組織的民眾投票中，此曲被選為過去60年間“全國最喜愛的歌”。2018年的同名傳記電影《波希米亞狂想曲》上映5週就成為史上最賣座的音樂傳記電影，全球總票房吸金超過8億美元，並使這首單曲的音樂和MV串流播放次數高達逾16億次，成為20世紀全球串流播放次數最多的歌曲。製作過程.弗雷迪·默丘裡在西倫敦肯辛頓的家中創作了《波西米亞狂想曲》的大部分。這首歌的製作人講述了默丘裡曾如何在鋼琴上彈奏開始的謠曲部分給他聽：“他用鋼琴彈了開頭部分，接著停下來說：‘這裡就是歌劇部分開始的地方！’然後我們一起出去吃晚飯了。”吉他手布萊恩·梅說樂隊覺得默丘裡的最初設想“很有趣、有獨創性，值得繼續發展”。梅說很多皇后的原材料在錄音室中完成，但在他們開始之前整首歌都已“存在於在弗雷迪的腦海中”了。音樂學者希拉·懷特勒成為偽歌劇，在搖滾歌曲的範圍之外，而它的確採用了一些歌劇特點：多軌錄製的合唱和詠歎調般的獨唱交替進行，情緒誇張劇烈，情節模糊混淆。”Smile的前鍵盤手和默丘裡的朋友克里斯·史密斯說，默丘裡在1960年代後期就開始創作《波西米亞狂想曲》；他過去常常在鋼琴上彈奏自己正在寫的曲子，其中一個片段叫做“牛仔歌”，含有多年後出現在完成版中的歌詞“媽媽……我剛剛殺了個人”。在赫裡福德郡的排練三週後，1975年8月24日在蒙茅斯附近的開始錄音。期間還用了額外的四個錄音室。據幾位樂隊成員說，因為這首歌之前就已在默丘裡的腦海中成型，他自始至終導演了整個過程。默丘裡彈奏的是一架貝希斯坦牌演唱會大三角鋼琴，在音樂錄影帶和英國巡演中也使用了它。這首歌因為它的複雜性分部錄製，再剪輯在一起。梅、默丘裡和泰勒據說每天連續唱10到12個小時。結構和分析.這首歌由可分為6個部分：序曲、謠曲、、歌劇、硬搖滾和尾聲。一首歌中風格、音調和音速如此的突然變化是搖滾樂中十分罕見的。樂隊的另外兩首歌《My Fairy King》和《The March of the Black Queen》中可以見到這種風格的雛形。序曲部分.歌曲由降B大調上的五聲部無伴奏合唱開始，雖然在MV中四個成員都假唱了，但這部分完全是默丘裡一人聲音的。歌詞中質問生活是真實的還是虛幻的，然後以“no escape from reality”；如果聽立體聲，“little high”和“little low”兩句分別來自左右聲道。貝斯的加入和熟悉的交叉手鋼琴伴奏的開始標誌這一部分的結束。謠曲部分.降B大調上熟悉的鋼琴旋律重複兩次後，默丘裡的聲音進入，他的聲音逐漸從和諧輕柔變得情緒激烈。敘述者對他的媽媽說他“just killed a man”。一句短小下降的鋼琴旋律變奏引入第二節。第二節開端重複了兩次第一節的降B大調旋律，敘述者由於自己的殺人行為變得消沉而崩潰”。正是此時進入，結束了這一部分。吉他獨奏部分.當默丘裡唱出“I sometimes wish I'd never been born at all”時，樂隊演奏變得激烈，引入布萊恩·梅作曲並演奏的，連線起謠曲和歌劇這兩個部分。當下降的奏出新音調，整個樂隊在3:03突然靜止，只剩鋼琴在A大調上輕聲的和絃斷奏。歌劇部分.節奏和和聲的一連串快速變化引入偽歌劇部分，包括大量複雜的演唱，描繪了敘述者墜入地獄的情形。樂句的能量不斷變化，從默丘裡伴著鋼琴一個人的聲音，到貝斯、鋼琴、鼓和定音鼓支援下的多聲部合唱。梅、默丘裡和泰勒每天連續唱自己的聲部10到12個小時，創造出180個分開的錄音，以取得合唱團的效果。這些錄音再合併為連續的次混音。硬搖滾部分.歌劇部分結束後引入一段侵略性的硬搖滾/重金屬音樂風格的插曲，默丘裡創作了這部分的吉他重複段”，可以理解為是對謠曲部分中某些事件的閃回。接著是三句上升的吉他旋律，然後默丘裡在鋼琴上奏出該旋律的降B大調版，歌曲逐漸放緩進入尾聲部分。尾聲部分.硬搖滾部分完結後，鋼琴聲和電吉他聲響起，歌曲速度緩緩變慢，其他樂器音量慢慢降低至消失，剩下獨奏的鋼琴和電吉他，在歌曲最後幾句，重複了在第一、第二、第四部分尾句的歌詞，以降E大調及較慢的速度唱出“Nothing really matters to me”，強調歌曲的主要思想：「所有事情已經與我無關」，抒發了內心深處強烈的感情，經過一小段吉他和鋼琴的演奏，轉為Ｆ大調的鋼琴和音“anywhere the wind blows”呼應序奏和銅鑼以最小的音量完結整首歌曲。歌詞含義.《紐約時報》評論道：“此曲最顯著的特點是宿命論的歌詞。”默丘裡除了提及此曲有關感情關係，拒絕對他的創作作出解釋，整個樂隊仍然守著這首歌的秘密。布萊恩·梅同意這首歌是有關默丘裡隱藏著的個人精神創傷。他回憶道：“弗雷迪是一個很複雜的人，表面上輕浮搞笑，但內心隱藏了不安全感，隱藏了他的人生要和他的童年清算的問題。他從未解釋過歌詞，但我覺得他把很多的自我投入了這首歌。”儘管如此，梅說樂隊已經對此達成一致——歌詞的核心是創作者的個人隱私。BBC三臺關於該曲製作過程的紀錄片中，羅傑·泰勒堅稱這首歌真正的含義“相當不言自明，除了中間一小部分的胡言亂語”。然而，樂隊在伊朗發行的精選集盒式卡帶中包含了一本小冊子，上面有波斯語的翻譯和解釋。在解釋中，《波西米亞狂想曲》是關於一個年輕人意外殺了人，像浮士德一樣把靈魂出賣給了魔鬼。行刑前的夜晚，他用阿拉伯語呼喊上帝“太斯米(Bismillah)”，在天使的幫助下從魔鬼伊布力斯手中重新得到自己的靈魂。評論家們仍然在不斷推測歌詞背後的含義。一些人認為歌詞描述了一位自殺的殺人犯被魔鬼追趕，或者是一次行刑前發生的事件。後一種解釋指向加繆的小說《異鄉人》作為可能的靈感小說中講述了一個年輕人懺悔自己的衝動謀殺，在行刑前得到頓悟。其他人認為歌詞只為配上音樂而寫，沒有特別的含義，如默丘裡自己所說“任意的、押韻的胡言亂語”。還有一些人把它詮釋為默丘裡對個人私事的一種表達。音樂學者希拉·懷特勒(Sheila Whiteley)注意到默丘裡在作此曲時在私生活上到了一個轉折點。他和女友瑪麗·奧斯丁(Mary Austin)同居了7年，但此時開始和男性有情愛關係。她提出可透過這首歌窺見默丘裡當時的感情狀態，“和瑪麗住在一起，想要掙脫開(Mamma Mia let me go)”。發行.1975年當樂隊想發行這首單曲時，多位主管建議此曲太長，有5分55秒，不可能熱銷。據製作人說，他們透過給“”電臺DJ放這首歌的辦法繞過這個問題。他說：“我們跟他說如果他能保證不播放，我們就給他一份複製。‘我不會放的。’他眨了眨眼……”他們的計劃成功了——艾佛利只放了這首歌的一部分來撩撥聽眾。他兩天內在自己的節目中把這首歌完整地播放了14遍，引發了聽眾的需求。接下來的週一，大群的粉絲想要買這首單曲，卻被唱片店告知這首歌還沒有發行。同一個週末，美國RKO電臺的運營者保羅·德魯(Paul Drew)在倫敦聽到艾佛利的節目。他設法弄到了複製，開始在美國播放，這迫使皇后樂隊的美國廠牌Elektra做出行動。貝克在《》雜誌採訪中回憶：“那情形很奇怪，大西洋兩岸都在放這首唱片公司聲稱永不會發行的歌！”最終，未刪減的單曲得以發行，以《I'm In Love With My Car》作為B面。這首歌成為1975年英國聖誕排行榜第一，維持了9周。《波西米亞狂想曲》是第一首也是唯一的一首兩次，維持了5周。在大洋的另一邊，這首歌儘管沒有取得像在英國那樣的成功，也在榜上表現不凡，1976年第一次發行排到暢銷榜上第九，再次發行排到榜上第二。在一次回顧採訪中，《滾石雜誌》的解釋了這首歌在美國排行榜上表現相對弱勢的原因：“它是那種在美國不太受熱烈歡迎的型別的經典例子。”然而，它相對長的上榜時間使它在1976年最暢銷單曲名單上位列第18位——比一些第一名單曲更高。這首單曲也因為在美國銷售超過一百萬張而認證為金唱片。它在加拿大的進展更好，於1976年5月登頂RPM排行榜。參與成員.弗雷迪·默丘裡：主唱、鋼琴、伴唱布萊恩·梅：主音吉他、節奏吉他、伴唱約翰·迪肯：貝斯、伴唱羅傑·泰勒：鼓、定音鼓、鑼、伴唱、尖叫