第5號交響曲 (貝多芬)

《C小調第5號交響曲》，作品67，是路德維希·範·貝多芬於1804年至1808年間創作的四樂章交響曲。該作品是古典音樂中最受歡迎、最著名、也是最常被演奏的交響曲之一。自首演之日起，第5號交響曲就獲得了廣泛的讚譽和極好的口碑。當時，E·T·A·霍夫曼將這首交響曲稱作“當代最重要的作品之一”。全曲以特別的四音符“短-短-短-長”主題開頭：在東亞地區，第5號交響曲又有《命運》的別題。該作品的元素也在流行文化中被多次改編，比如出現在迪斯科及搖滾樂的其它新型態樂風中，以及電影和電視裡。背景.創作.第5號交響曲的醞釀時間很長。作品的最早構思可追溯到其第3號交響曲《英雄》完成之後的1804年。但是，此後貝多芬多次中斷第5號交響曲的創作而去寫別的曲子。最終，第5號交響曲在1807年至1808年間完成了創作，與第6號交響曲《田園》一同問世，並同場首演。此時的貝多芬三十多歲，生活正被日益嚴重的耳聾困擾。同一時期，拿破崙戰爭爆發，奧地利政治動盪，1805年拿破崙的部隊佔領了維也納。題獻.貝多芬將此交響曲題獻給他的兩位贊助者，洛布科維茨親王以及。這被標示在1809年4月的初版版本上。首演.第5號交響曲於1808年12月22日在維也納河畔劇院首演。這場極為龐大的音樂會所安排的曲目，都是貝多芬新作品的首演，並且由作曲家親自擔當指揮。整場演出時長超過四個小時。節目包括：首演音樂會時的環境與條件並不理想。當時，樂隊沒有演奏好，他們在演奏會前只排演了一次。而《合唱幻想曲》一曲又有演奏者出了差錯，迫使貝多芬停下重新開始。此外，當時演奏廳極冷，觀眾因為節目太長而疲勞。在這樣的背景下，音樂會沒有引起大的反響。不過一年半之後，另一場音樂會卻引起了熱烈的回應和讚美。很快這首交響曲成為了演奏會的重點曲目。分析.對於第5號交響曲的音樂分析，最關鍵的問題便是「命運」動機的使用。有説法稱，上述的四音符節奏型及其變形，在後三個樂章中均有體現，起到了貫穿全曲，使之渾然一體的作用。如果觀察樂譜，會找到許多證據。第三樂章中圓號的獨奏就包括這一“短-短-短-長”節奏：\key c \minor\time 3/4\set Score.currentBarNumber = #19\bar ""\[ g4\ff^"a 2" g g | g2. | \]g4 g g | g2. |g4 g g | 2. |}例如第二樂章的一段伴奏：\new StaffGroup «\new Staff \relative c" {\time 3/8\key c \minor\set Score.currentBarNumber = #75\bar ""\override TextScript #'X-offset = #-3\partial 8 es16.(\pp^"Violin I" f32) |\new Staff \relative c" {\key c \minor\override TextScript #'X-offset = #-3r8^"Violin II, Viola" |r32 \[ a[\pp a a] a16[ \] a] a r |r32 a[ a a] a16[ a] a r |»末樂章中也有如下的短笛部分：\new Staff \relative c {\set Score.currentBarNumber = #244\bar ""r8^"Piccolo" \[ fis g g g2~ \] |\repeat unfold 2 {g8 fis g g g2~ |g8 fis g g g2 |\new Staff \relative c {\clef "bass"b2.^"Viola, Cello, Bass" g4( |b4 g d' c8. b16) |c2. g4( |c4 g e' d8. c16) |»尾聲中低聲部多次演奏如下樂段：\new Staff \relative c' {\set Score.currentBarNumber = #362\numericTimeSignature\bar ""\tempo "Presto"\override TextScript #'X-offset = #-5c2.\fp^"Violins" b4 | a( g) g-. g-. |c2. b4 | a( g) g-. g-. |\repeat unfold 2 {\new Staff \relative c {\numericTimeSignature\clef "bass"\override TextScript #'X-offset = #-5c4\fp^"Bass instruments" r r2 | r4 \[ g g g |c4\fp \] r r2 | r4 g g g |\repeat unfold 2 {c4\fp r r2 | r4 g g g |»然而，也有評論者對此不以為然。英國音樂家在提到諧謔曲中的節奏時，稱這二者「根本不一樣」：一個以弱拍開頭，一個以強拍開頭。也對這種整體性理論不屑一顧。他稱，如果這種牽強的説法可以成立，那貝多芬的《熱情》奏鳴曲、第4號鋼琴協奏曲、以及第10號絃樂四重奏等作品都可以說與第5號交響曲有關聯；意即這種簡單的節奏是不可避免的，而且是極其常見的。對於貝多芬的處理是無意還是有意，迄今依然沒有定論。編制.此作品在二管制的傳統下，加上了短笛、倍低音管和三把長號。依照工具書《管絃樂作品手冊》指示，上述之配器可簡記為"*3 2 2 *3—2 2 3 0—tmp—str"。曲式.作品共四個樂章：全曲長約30-40分鐘。C小調，傳統的奏鳴曲曲式，。樂章開首，由絃樂器和單簧管演奏的戲劇性的強奏帶出了貫穿整首交響曲的「命運」動機，隨後不同聲部不停模仿此一節奏，慢慢組成一個旋律，並將第一主題的樂段再次推向齊奏。隨後圓號奏出E#重定向 大調的過渡樂句：\key c \minor\time 2/4r8 bes[\ff^"a 2" bes bes] | es,2\sf | f\sf | bes,\sf |}E#重定向 [[Template:音符]]大調的第二主題標註為 p，歌唱性較強，但低音弦樂部分時常出現威脅性的四音符動機。該動機也是呈示部尾聲的基礎。發展部使用了模仿式的模進，包括過渡段都有所變化。中間較弱的部分就像戰鬥間的喘息。再現部有一段雙簧管樂段模仿了即興演奏的風格，此外圓號的過渡性樂句則改由低音管演奏。最終，此樂章在一段強而有力的齊奏中結束。開頭數小節的指揮方法有許多爭議：一些指揮家堅持用快板速度；一些使用沉重的自由速度，或用慢而堅定的速度；還有一些使主題聽起來遲延，並稱第四個音符上的延長號可作為證據。第二樂章，A#重定向 [[Template:音符]]大調，雙主題變奏曲式。由中提琴和大提琴齊奏開展第一主題，。較為雄壯的第二主題則由單簧管、巴松管、小提琴和絃樂部分的三連音琶音組成。之後又出現了由弦樂和長笛進行對位的樂段。樂隊在間奏過後築起了一個特強段，隨即經過一個長尾聲結束。C小調，三部曲式諧謔曲。十九世紀音樂學者率先指出，諧謔曲的主題與莫札特享有盛名的第40號交響曲末樂章主題極其相似，只是調性和音域有差別。這是貝多芬的主題：這是莫札特的主題：如果把莫札特的主題挪到和貝多芬同等的音域，此效果可能更為清晰。這樣的相似不大可能是巧合。諾特伯姆進一步指出，在貝多芬的草稿本上，還發現作曲家謄抄了莫札特該交響曲第四樂章的29個小節，説明當時貝多芬確實有意借鑑。諧謔曲部分的主題由木管樂器回應，又由圓號強調。之後還有很著名的低音提琴樂段，聽起來沉重但速度又快，更有滑稽有趣的感覺。C大調的三聲中部有著對位的織體。諧謔曲重現的時候，由安靜的弦樂器撥弦奏出，並漸漸淡出，只有定音鼓持續的滾奏營造出緊張的氣氛，為第四樂章開頭的齊鳴作鋪陳。這一過渡也成為典範。貝多芬的手稿上，第三樂章三聲中部結束後，有一個反復，意指之前的諧謔曲，整體結構可以表示為ABABA'。大多現代版本和演出都刪掉了此反復。但就作曲家方面說，這可能是筆誤；但實際上貝多芬在許多其它作品中，也使用了ABABA'的結構。也有可能貝多芬在出版時改變了主意。戴爾瑪在其著作中指出不反復的ABA'是貝多芬最終的決定。在演出中，ABA'一直佔主流，但一些傾向於原聲演出的指揮家還是使用了ABABA'的結構，認為它能夠強化諧謔曲主題，使最後到終曲的過渡段更具戲劇性。其中阿巴多與柏林愛樂樂團也曾演奏過帶反復的版本。第四樂章與第三樂章之間沒有間歇。該樂章對奏鳴曲式進行了稍微的改變：在發展部過後，有一段在屬調上的特強華彩段，並重現了之前的諧謔曲樂章中圓號的旋律。直到一系列漸強過後，再現部才開始。這一做法在海頓的第46號交響曲中就有運用，但並無證據顯示貝多芬受此作影響或啟發。該樂章有著所向披靡的能量和慶祝勝利的歡騰。其間有一段命運主題的重現，但卻以較弱的音量奏出，暗示這一陰鬱的主題已經成為過去。全曲尾聲極長，幾乎將主題壓縮入內，C大調和絃不斷重復，達29小節之巨。在《古典的風格》一書中表示，這一長得令人難以置信的尾聲，是為了給該作品宏大的規模劃上圓滿地句號，墊下堅實的根基。評價.E·T·A·霍夫曼在首演後不久發表了評論，他用戲劇性的筆調將該作品比喻為“強光射穿深沉的夜幕”，並稱“只有透過它，我們才能調動一切激情，迸發出全身心的吶喊，我們才能堅定地活下去，成為靈魂的守望者”。隨後，他又稱讚“這部天才的狂想曲”有著“無與倫比的內在聯係”，並“深沉而親切地”將聽者“帶入無止境的精神世界”中。第5號交響曲無論在技巧還是情感上都給人們帶來了的巨大的衝擊，對作曲家及音樂評論家產生很大的影響，受其影響的作曲家有勃拉姆斯、柴可夫斯基 、布魯克納、馬勒、以及白遼士等人。第5號交響曲與《英雄》及第9號交響曲一同，都屬於貝多芬作品中最具革新性的創作之列。此作品的調性被認為對貝多芬有特殊的意義，象徵著“風暴般的英雄色彩”。羅森也寫道：“貝多芬用C小調來體現英雄……來呈現作曲家最外向的性格，此時他拒絕任何妥協。”有普遍觀點認為，此作品是首個使用長號和短笛的交響曲，這一觀點已被證明是錯誤的：瑞典作曲家在其1807年所創作的交響曲中使用了長號，米歇爾·海頓的第19號交響曲中則使用了短笛。2016年，《BBC音樂雜誌》對151位指揮家做訪談統計，貝多芬第5號交響曲獲得第十一位的評價。“命運”動機.該交響曲最著名的開頭動機，有時被認為是命運的象徵。該説法起源於貝多芬的秘書，他在貝多芬死後多年寫道：然而，辛德勒關於貝多芬生平的描述並沒有得到專家的認可。貝多芬耳聾後使用的對話本中的某些內容，甚至被認為是他偽造的。他對貝多芬的記述也有著過多的浪漫色彩。另外一個理論出現在霍普金斯對徹爾尼的引述，稱這個節奏型貝多芬在維也納的公園中散步時聽到的黃鸝的叫聲。霍普金斯評論說：在命運敲門和黃鸝唱歌二者之間，公眾更喜歡戲劇化的假説。#重定向 。對此，也有更加嚴厲的説法，如“關於命運敲門聲的傳奇是貝多芬的學生費迪南德·里斯所偽造”，以及“貝多芬對別人的玩笑般的問題和假説一概否認”。後者可能將兩種説法都進行了反駁。