臺灣舞蹈

臺灣位處中國大陸、日本與東南亞島國之間，為聯絡印太各國海上交通的樞紐。臺灣的族群活動最早從舊石器時代的臺東縣長濱文化開始，之後歷經1624-1662年的荷治時期、1661-1683的明鄭時期、1895-1945的日治時期、1949以後國民政府來臺至今。以身體為主要傳達媒介的舞蹈，與人類族群活動密不可分，臺灣的地理位置與歷史背景，使每個時期臺灣舞蹈的形式樹立與轉變，都和政治、經濟、社會、文化息息相關。臺灣舞蹈可粗分為臺灣民俗舞蹈和現代舞兩大類。民俗舞蹈強調臺灣文化傳承，例如排灣族的八部舞、魯凱族的熊鷹舞等，也有後來加入的八家將、新港舞步、陣頭等舞蹈。臺灣舞蹈的特色在於多元面貌，同時也融合了宗教元素。除了臺灣民俗舞蹈外，現代舞在臺灣也有一定程度的發展，其中雲門舞集最為著名。臺灣原住民樂舞.臺灣原住民族的文化和語言屬於南島語族。據中華民國原住民族委員會統計，臺灣有16個原住民族，除了平埔族，其他原住民族居住環境偏僻且自給自足，因此這些部族得以儲存與延續他們各具特色的語言、文化、風俗習慣和社會結構。原住民舞蹈通常是集體歌舞形式，動作重複性高。舞蹈根據目的和場合分為祭典、社會儀禮和生活娛樂等型別。由於原住民信奉泛靈信仰，祭典舞蹈是部落集體強化儀式時所跳的舞蹈，具有嚴格的禁忌、規範和完整的結構。如賽夏族「矮靈祭」、排灣族「五年祭」、阿美族「捕魚祭」和「豐年祭」、達悟族「飛魚祭」、卑南族「大獵祭」等。社會儀禮舞蹈是指因特定的人、事、物而唱跳的歌舞，例如出生、成年、婚禮、新屋落成、死亡等儀禮。相較於祭典舞蹈，這類歌舞沒有嚴格的規範，而是依據儀禮的特質在表現上有所不同。例如，屏東縣春日鄉排灣族的《祝婚舞》，新人和祝婚的族人圍成半圓，互動拉手，以同一個舞步迴圈合歌而舞。生活娛樂舞蹈是在日常生活中跳的舞蹈，形式不拘一格。例如，卑南族的婦女們在春季農忙時組成「鋤草互助團」，輪流到各家幫忙鋤草，同時會有領唱帶領唱歌跳舞。在日治時期，日本學者收集了許多臺灣原住民樂舞的田野採集相關使得這些文化得以儲存。1949年國民政府遷臺後，來自中國的舞蹈家李天民、高棪等人被派往進行「山地歌舞」的採集，並為傳統山地歌舞注入新時代精神。在1952年這些研究採集來的傳統山地歌舞經過重新改編，成為迎賓和軍中康樂活動。隨著原住民族群意識的興起，傳統的「山地歌舞」被正名為「原住民樂舞」，回歸體現原民文化主體的樂舞。1991年成立的「原舞者」舞團由阿美族懷劭和卑南族斯乃泱16位原住民青年組成，進入部落學習傳統樂舞，整理出各部族的祭儀舞蹈與傳統樂舞，將其帶入劇場藝術殿堂，讓原住民舞蹈擺脫過去康樂舞蹈與迎賓舞蹈的形象。許多具原住民身分的舞蹈家回到部落，結合部落傳統文化元素和現代舞蹈，創作出別具特色的舞蹈作品。例如，來自屏東縣排灣族部落的「蒂摩爾古薪舞集」，由舞蹈專業科系畢業的路之．瑪迪霖及巴魯．瑪迪霖姊弟接棒，轉型成為臺灣首支以排灣族當代舞為主體的全職舞團。同樣是排灣族的前雲門舞者布拉瑞揚．帕格勒法，回到臺東家鄉成立「布拉瑞揚舞團」，帶領舞者們走進山裡勞動、臨岸吟唱，在非典型的場域接受訓練，發展編創出不同風格的作品。太魯閣族的瓦旦．督喜是前「原舞者」舞團的團長，在花蓮縣成立「TAI身體劇場」，將跨部族的樂舞腳步編成「腳譜」，做為作品動作語彙的基礎，創作出回應當代與傳統的表演作品。臺灣民族舞蹈.1661年明鄭時期之始，中國大陸閩粵沿海居民來臺移墾，帶進故鄉的俗民文化信仰。廟宇祭儀慶典等演出活動提供安定人心、酬神娛人功能。當時盛行地方戲曲有南管、北管、潮州戲、歌仔戲、布袋戲、傀儡戲、皮影戲，以及民間雜耍、車鼓、牛犁等歌舞小戲。由聚落居民組織的自衛隊所發展的「藝陣」活動，亦將地方歌舞小戲融入其中。這些戲曲元素與藝陣活動，提供了日後臺灣民族舞蹈的基礎。國民政府遷臺後的1950年代，是臺灣民族舞蹈的萌芽期。總統蔣中正提出「發揚民族文化」、「復興中華樂舞的訓示」等政令。1952年「中華民族舞蹈推行委員會」奉國防部總政治部主任蔣經國指示成立，由何志浩中將擔任主任委員及創會理事長，負責推行全民舞蹈教育。1954年，委員會承辦「臺灣地區中華民族舞蹈比賽」，有留日背景的舞蹈家辜雅棽、李淑芬、蔡瑞月、林香芸等人響應號召，以具有中華民族文化精神的素材編舞。來自中國大陸的舞蹈家李天民、高梓、高棪、劉鳳學等人，除在校擔任教職，著手研究中國傳統舞蹈，也前往原住民部落採集樂舞做為編創元素。1966年，文化大革命爆發，由於政府對於中華文化的推廣，許多編舞家和舞者開始探索中華傳統文化的舞蹈元素，例如蔡瑞月的《苗女弄杯》、李彩娥的《王昭君》、高棪的《宮燈舞》等。這些作品經過時間淬鍊，成為臺灣民俗舞蹈的經典之一。在這段時期，編舞家和舞者們開始從中國大陸和日本的舞蹈中吸取靈感，並且融入了臺灣本土文化元素，逐漸地建立出臺灣民族舞蹈的雛型。1971年中華民國退出聯合國，教育部長蔣彥士有感於實質外交工作的重要，於1974年成立「青年友好訪問團」，由來自臺灣各大專院校的學生擔任文化親善大使，表演中華文化特色如武術、京劇和民族舞蹈等，走訪世界各國。李天民、林懷民、許惠美、蔡麗華、李英秀、王玉英、賴秀峰等人皆擔任過節目編導。1979年1月1日，中華民國與美國斷交，接連的外交失利，「中華傳統文化繼承者」的正統性也遭到質疑，取而代之的是對「臺灣主體性」的探尋。1988年，首任文建會主委陳奇祿計劃成立「呈現臺灣傳統文化為主體的表演劇場」，蔡麗華接受救國團委託製作「民俗之夜」百場演出，繼而成立「臺北民族舞蹈團」，透過收集臺灣地方廟會的民俗藝陣素材，再加以編舞創作，成為在國際舞壇上備受矚目的作品。臺灣劇場舞蹈.在日治時期，臺灣承接了日本的舞蹈潮流。1930年，日本現代舞先驅石井漠與高田世子率團訪臺；1936年，韓籍舞蹈家崔承喜的舞團也來臺演出，他們的作品形式自由，融合了當地文化元素，並具有現代風格。當時有不少臺灣舞蹈家赴日習舞，如林明德、許清浩、林香芸、蔡瑞月、李彩娥、李淑芬、辜雅棽等人，他們回臺後相繼開班授課，教授舞蹈型別相當多元，包括芭蕾舞、現代舞，山地歌舞、客家舞蹈及中國古典舞和娛樂性舞蹈等。這些豐富的舞蹈課程，透過官辦競賽和展演，成為奠定臺灣舞者優異技巧的基石。在第二次世界大戰爆發後，中華民國政府接受了美國的長期經濟援助。1967年，美國國務院推薦的現代舞蹈系統，遊好彥、林懷民、崔蓉蓉、陳學同、雷大鵬、林絲緞、林麗珍等人先後前往參加工作坊學習。1967年，有「中國瑪莎葛蘭姆」之稱的王仁璐，在戲曲專家俞大綱的策劃下，開設舞蹈工作坊、舉辦「現代舞展」，並編創新舞作《白娘子》，陳學同、盧志明、林懷民、許常惠、史惟亮皆參與演出，由聶光炎負責燈光設計。這是臺灣首次舉辦現代舞展，也是美國瑪莎．葛蘭姆現代舞技巧首度帶入臺灣。在臺灣戒嚴時期，現代舞因為政治環境的影響而逐漸被邊緣化，導致許多舞者紛紛前往歐美國家追尋更自由的舞蹈環境。其中，原文秀、林懷民、崔蓉蓉、陳學同等舞者前往美國留學，而遊好彥則前往西班牙進修。後來，原文秀成為首位華人舞者。1971年中華民國退出聯合國。林懷民創立了「雲門舞集」，口號為「中國人作曲，中國人編舞，中國人跳舞給中國人看。」1978年12月16日，雲門舞作《薪傳》首演當天中華民國與美國斷交。 1976年，劉鳳學創立「新古典舞團」，並致力於唐樂舞的重建、原住民樂舞的重現與再創、現代舞及中國現代舞的編創。在此期間，臺灣舞團的作品多以歐美現代舞語彙融合中國經典題材為主，例如「雲門舞集」的《白蛇傳》、「新古典舞團」的《漁歌子》以及「遊好彥舞團」的《魚玄機》等作品。1980年代後期，臺灣逐步走向開放解嚴，開放報禁、黨禁，工運、學運、婦女運動等社會運動風起雲湧，也開啟舞蹈多元展現的可能性。1994年10月，臺北捷運系統行控中心即將動土，舞蹈家蔡瑞月的「中華舞蹈社」因承租在預定地上面臨拆除命運，許多藝文團體於此處集結，以「1994年臺北藝術運動—從這個黃昏到另一個黃昏」為主題，舉辦24小時馬拉松式的藝術嘉年華，以及行為表演《我家在空中》，在颱風來襲當日仍懸吊舞者到15層樓高度，共同為保留舞蹈社請命。1984年，舞蹈空間藝術總監平珩以跨領域展演為核心，策辦了《皇冠藝術節》，並且開辦由香港、東京、墨爾本及臺灣四地跨國合作的《小亞細亞舞蹈網路》，以促進舞蹈和戲劇之間的交流。1989年，「舞蹈空間」正式成立，作品形式跨界多元。在這個時期，臺灣舞團「光環舞集」的《奧林匹克》、「無垢舞蹈劇場」的《醮》、「太古踏舞團」的《生之曼陀羅》在國際間都表現亮眼。自千禧年以來，臺灣的劇場舞蹈逐漸開始探索更多元的題材和元素，例如生態環保、當代馬戲、融合街舞、踢踏舞、爵士舞蹈、佛朗明哥等不同風格的舞團，也有一些團體以臺灣地方意識為題材，呈現出不同的風貌。如舞蹈生態系創意團隊、小事製作、雞屎藤新民族舞團、FOCA福爾摩沙馬戲團、壞鞋子舞蹈劇場。當科技和藝術相互融合，臺灣的舞蹈場景也展現出了無限的想像力。2001年，曾在好萊塢製作電影特效的陳瑤和「影舞集表演印象團」與「古舞團」及「舞蹈空間」共同製作《非愛情故事》，這部多媒體音樂劇場融合了影音動畫和舞者肢體，被視為臺灣的第一部大型科技表演藝術作品。政府和民間共同推動下，財團法人數位藝術基金會於2010年首次舉辦了「臺北數位藝術表演獎」。此外，廣藝基金會也推出了「廣藝科技表演藝術節」，以培養跨域人才。在這個領域中，蘇文琪的「一當代舞團」、黃翊的「黃翊工作室＋」、謝傑樺的「安娜琪舞蹈劇場」都有不錯的發展。臺灣舞團.當代舞.小事製作、可揚與他的快樂夥伴、安娜琪舞蹈劇場、一當代舞團 YiLab.、黃翊工作室＋、何曉玫MeimageDance現代舞.流浪舞蹈劇場、三十舞蹈劇場、麥提舞團、三意傳統藝術研創室、太古踏舞團、水影舞集、世紀當代舞團、古名伸舞團、臺北越界舞團、布拉＆芳宜舞團、種子舞團、白舞寺當代舞團、光環舞集舞蹈團、谷慕特舞蹈劇場、林向秀舞團、迪迪舞蹈劇場、風之舞形舞團、庭竹藝術舞蹈團、組合語言舞團、無垢舞蹈劇場、雲門舞集、新古典舞團、極至體能舞蹈團、舞工廠舞團、舞蹈空間舞蹈團、潔兮傑舞團、稻草人現代舞蹈團、蕭靜文舞蹈團、靜力劇場、頑築舞笈、舞次方舞蹈工坊=== 芭蕾舞 ===羅德芭蕾舞團、臺北芭蕾舞團、臺北首督芭蕾舞團、帝國十一芭蕾舞團、、高雄城市芭蕾舞團、蘭陵古典芭蕾舞團、雪璟青少年舞團、飛舞塾民族舞蹈.歐陽慧珍舞蹈團、精華舞集團、中華藝術舞蹈團、文盈藝術舞蹈團、臺北民族舞團、臺南民族舞團、臺灣原住民原緣文化藝術團、亦姬舞蹈團、紅瓦民族舞蹈團、原舞者、敦煌古典舞集、雅風舞集、雲舞者舞蹈團、雲之彩民族舞蹈團、新世紀文化藝術團、豫和舞耘、藝姿舞蹈團、藝苓舞集、蘭陽舞蹈團、奧羅土風舞工作群、楓採土風舞社、文化舞者、雪璟青少年舞團、惠風舞蹈工作室、飛舞塾流行舞蹈.臺北踢踏舞團、臺北爵士舞團、吳佩倩舞極舞蹈團、迷火佛拉明哥舞坊、高雄踢踏舞團、精靈幻舞舞團、爵劇影色舞團綜合.創舞極致舞團、舞魅阿拉伯舞蹈學校、爵代舞蹈劇場、安國舞蹈團、赤山表演藝術坊、妙璇舞蹈團、芯蕾舞蹈團、悅舞兒童舞蹈團、天使樂舞劇場、心悅舞蹈劇團、吉賽兒舞蹈團、汎美舞蹈團、餘欣舞蹈團、竹塹舞人舞蹈劇場、快樂兒童舞蹈團、沅舞藝術舞蹈團、明日之星舞蹈團、肢體音符舞團、飛雲舞蹈劇場、飛鈴表演藝術團、桃園舞蹈團、高雄市爵士芭蕾舞團、高雄囝仔舞團、高雄兒童踢踏舞團、清翔舞蹈研究社、雪璟青少年舞團、惠風舞蹈團、新生代舞蹈團、頑茿舞集、廖末喜舞蹈劇場、舞鈴少年、瓊瑢舞蹈團、靈龍舞蹈團、員林漢心民族舞團臺灣表演藝術