高劍父

高劍父，同盟會會員，知名畫家、教育家。他是嶺南畫派的創始人之一，與高奇峰、陳樹人並稱“嶺南三傑”。 2017年6月，廣東美術百年大展學術委員會公佈了特別評選出的廣東百年美術史上的21位廣東美術大家，其中包括高劍父、李鐵夫、何香凝、陳樹人、林風眠、趙少昂、關山月、羅工柳等。生平.童年生活.清光緒五年8月27日，高劍父生於廣東番禺縣一戶中醫世家，是家中的老四。高劍父在幼年便遭遇父母雙亡，家道中落的巨大變故。12歲時，他已是族叔經營的藥店中的一名小學徒。1893年，他的族叔高子元向清末知名畫家居廉推薦了高劍父，居廉答應免費收其為徒，高劍父開始師從居廉學習國畫。1896年，高劍父拜年長近二十歲的同門伍德彝為師，併入居伍家“萬松園”，從此得以遍覽粵中名收藏家之藏品，開拓了眼界，“窺盡宋元各家傑作之奧秘”。出外求學.1903年，高劍父於澳門入讀格致書院，向法國籍傳教士麥拉學習素描技巧，並萌生改革國畫的想法。翌年返穗，任教於述善小學堂。1906年，在畫壇已經小有名氣的高劍父在廣東公學等新學堂兼任圖畫教員。此時，他已經受到反清革命運動的思想影響，創辦了《時事畫報》，鼓吹革命。此時他結識了在廣州擔任教職的日本畫家山本梅崖，山本梅崖建議其前往日本留學，並教授其日語。於是，1906年，在朋友的幫助下，28歲的高劍父隻身赴日本東京美術學校學習繪畫技藝。革命歲月.初到日本的高劍父手頭拮据，生活困難，所幸得到了廖仲愷、何香凝夫婦的資助，得以渡過難關。受他們影響，1906年7月，在日本求學的高劍父加入中國同盟會。在此期間，高劍父也先後加入白馬會、水彩畫會、太平洋畫會等日本繪畫組織，研究日本及歐洲繪畫。1907年，回國將胞弟高奇峰引至日本留學。1908年，高劍父從東京美術學院畢業，學成歸國，同年在廣州舉辦“折衷東西”傾向的“新國畫展”，還任廣東同盟會會長。1910年，高劍父與劉思復等同盟會成員在香港組織旨在刺殺清廷大員的支那暗殺團，任副團長。1911年初，高劍父積極參與黃花崗起義的組織策劃工作和進攻兩廣總督署的戰鬥，失敗後掩護黃興潛至香港，後回到廣州。兩個月後，他與李沛基等在廣州河南寶崗設立機關，並在他的畫室秘密製造炸彈。在他策動和指揮下，暗殺隊在倉前街將清廣州將軍鳳山炸斃。同年9月，高劍父又被任命為東路軍總司令兼統領各路民軍。他指揮軍隊，先後攻佔東江、虎門。11月9日，廣州易幟，高劍父表示不願從政。其後，他帶著他的兩個弟弟高奇峰﹑高劍僧前往日本，研習繪畫技藝。民國初年，局勢動盪，高劍父又積極參與二次革命和護法運動等革命行動。在此期間，他曾擔任廣東省工藝局局長，併兼任廣東第一甲種工業學校校長。1914年，他在廣州創辦《真相畫報》，闡述藝術理論，介紹革新派作品，提倡新國畫，並在上海、南京、杭州等地舉行畫展。淡出政壇.1920年以後，高劍父基本淡出政壇。孫中山病逝以後，更公開表示永不做官。其後的歲月，他潛心於國畫事業，取得了非凡的成就。1921年，他在廣州主辦了全省第一次美術展覽會，展出了一批現代國畫的優秀作品，遭到古典派畫家的責難。1924年，他創辦春睡畫院，廣招門人，播諸後學，黎雄才、關山月等知名畫家曾在此就讀。1926年間，廣州國畫界在報紙上開展了新舊畫派的論戰，持續達兩年之久。現代國畫在社會上得以確立。1931年，高劍父到印度、斯里蘭卡、尼泊爾及南洋群島等地考察，一面舉辦個人畫展、宣講中國美術，一面鑽研波斯、埃及畫作，畫風及內容均有大的轉變。爾後又赴歐美考察美術。其畫多次參加國際展覽，引起歐美畫壇的重視，先後獲得義大利萬國博覽會金獎、巴拿馬及比利時萬國博覽會最優獎。1934年，他的作品《松風水月》被收入德國柏林普魯士美術院的“中國繪畫展覽會”，並被德國政府收藏。1937年，抗戰爆發，他透過義賣籌集款項，用於抗日和賑災。1938年，高劍父定居澳門。是年，高劍父的長子被匪徒綁架，高劍父痛失愛子，深受打擊。1940年，汪精衛投靠日本。汪精衛邀請高劍父出仕，高劍父明確拒絕並公開指責汪精衛“已成奸逆、遺臭萬年，雖未蓋棺，亦可定論”。抗日戰爭結束後，高劍父於1946年返回廣州，創辦南中美術院，並出任廣州市立藝術學校校長。然而不久內戰爆發，只得停辦，避居澳門。1951年6月22日，高劍父於澳門鏡湖醫院病逝，葬於澳門舊西洋墳場。1961年，遷葬香港粉嶺和合石。2007年3月26日，根據高劍父的遺願，在廣州市人民政府、嶺南美術館和廣州美術學院的協助下，高劍父的骨灰遷葬廣東省廣州市銀河公墓統戰園。畫風.高劍父是嶺南畫派的創始人之一。他早年師從居廉，學得居氏的“撞水撞粉”的沒骨花卉畫法，其特色為不勾勒形體之輪廓，雖然不比工筆畫那般精緻細膩，但仍呈現出院體畫所注重的美感，異於追求氣韻、率性自由之文人寫意畫。1906年赴日之後，開始學習日本畫。期間，深受日本畫家竹田棲鳳、橫山大觀的影響，並認為中國傳統國畫需要進行“藝術革命”，藉此改善中國繪畫長期以來不以描繪相似形體為重、崇尚氣韻的風氣。其原因還包含此種畫法難以讓賞畫者理解畫家欲傳遞的意義，而且當時中國正處於知識分子試圖將奉行精準的科學方法引進國內，以達成救國之目標，高劍父的主張頗符合時局背景，再加上高劍父本人也有參與晚清的革命運動，時常將新國畫改革呼應政治層面的改革。他將日本畫中對於環境的渲染、對光和影的明暗對比等特色融入傳統國畫當中，創出“折衷東西”的新畫法，在當時被稱為“新派畫”或“折衷畫”。二十世紀初十年代高劍父、高奇峰迴國後，分別在上海、廣州等地開館授徒，主編《真相畫報》，舉辦新式展覽，以各種形式宣傳這種新興的國畫。他的畫作展出後，被“廣東國畫研究會”等抨擊為“國畫叛徒”，是“大逆不道”，認為“嶺南畫派是日本畫、西洋水彩畫，不是國畫”。對此，高劍父認為“一些人硬說我們寫的是日本畫，其實他們不學無術，根本就不懂得近代的日本畫是什麼。我要告訴他們：日本畫正是折衷地吸取了中國和西洋畫的技法而發展起來的……。唐、宋、元、明、清歷代各派畫家都有長短，學者如‘定於一尊’，就會產生門戶之見，抑彼揚此，阻礙了繪畫藝術的創作發展，趕不上世界文化藝術日新月異的潮流……。”從留日歸來到二十世紀二十年代，高氏的畫風帶有濃重的東洋畫成分，甚至可以明顯看出模仿日本畫家風格的痕跡，以致有認為高劍父不過是臨摹了日本的一些行畫的說法。雖然高劍父於二十世紀初自日本返回中國後，積極推廣結合西方寫實與原來傳統技巧之新國畫，但是在他留學日本的期間未曾放棄原本的畫法，還大量嘗試此型別之傳統文人式寫意花鳥繪畫，並創作出許多相當傳統的作品。不過其畫風又跟其餘寫意派畫家之風格迥異，高劍父的畫裡洋溢著金石風，亦即將書法融入繪畫當中，特別汲取刻於碑文上之筆勢，且又刻意以顫抖的運筆方式，使畫面產生飛白，凸顯斑駁之感效果，最常表現於葉片和枝幹上。當時中國與日本等地流行以吳昌碩為首的金石派繪畫風格，但高劍父並非單純模仿吳氏之畫風，而是將自己的書法風格、運筆技巧融入繪畫裡，形成獨一無二的作品。另外，高劍父也跟康有為交情匪淺，兩人在繪畫領域的觀點十分接近，除了均同意融合中西雙方之繪畫優點以外，康有為在書法上的筆法也影響了高劍父的筆跡，進而影響了其金石風格之繪畫技巧。二十世紀二十年代後期的社會動盪，以及三十年代初的印度之行，對高劍父的畫風產生了重大影響。二十世紀二十年代至五十年代是其畫風的成熟期。他摒棄了二十年代初東洋畫技法佔主導的風格，開始有限度地迴歸傳統。對印度佛教石窟和壁畫大規模的臨摹使得他開始使用大寫意的方法來描繪人物。題材上則更為多樣化，既有花卉鳥蟲等傳統題目，也不乏戰爭、饑荒等現實主義的題材。蔡元培將高劍父的藝術生涯分為正、反、合三個時期：“高先生自身作畫之歷史，本包有正、反、合三期。二十歲以前，精習國畫，正也；其後，遊日本，研究西洋畫學，反也；其後，揭櫫“折衷派”的“新國畫”，於國畫中吸收西洋畫之特色，而兼採埃及、印度及波斯之作風以佐之，融會貫通，自成一家。”理論與作品.作為“嶺南畫派”的創始人之一，高劍父一貫提倡“國畫革命”，主張“折衷中外，融合古今”，他認為“我之藝術思想、手段，不是要打倒古人，推翻古人，消滅古人；是欲取古人之長，舍古人之短，所謂師長舍短，棄其不合現代的、不合理的東西。是以歷史的遺傳與世界現代學術合一之研究，更吸收各國古今繪畫之特長，作為自己之營養，使成為自己之血肉，造成我國現代繪畫之新生命。”“擇兩途之極端，合爐而冶，折而衷之，以我國之古筆，寫西洋之新意，……而成一有筆墨氣韻之洋畫，即有形似、遠近之中國畫。”。作為“新畫派”的倡導者，高劍父也強調對傳統國畫的注重，他提出“作畫要在不可泥古，亦不可離古。一家法自應要變，須幅幅能變，方謂之能畫。”並教導學生“學我者死，似我者俗”。然而，高劍父的藝術主張並沒有轉化為嚴格的藝術理論，直到二十世紀六十年代，才由他的弟子，第二代的嶺南畫派畫家關山月、方人定和黎雄才確立了明確的理論綱領。高劍父的代表作有《東戰場的烈焰》、《松風水月圖》、《雷峰夕照》、《恆河落日》、《秋鷹圖》等等。其他則例如《蚱蜢凌霄》、《雨後芙蓉》、《芍藥》、《蜻蜓蘆葦》、《翠羽寒禽》、《秋菊》、《老松》、《墨蘭》、《書法菊花合璧立軸》等，書法作品則有《過印度洋五言詩書法》等。評價.2017年6月，廣東美術百年大展學術委員會公佈了特別評選出的廣東百年美術史上的21位廣東美術大家，其中包括高劍父、李鐵夫、何香凝、陳樹人、高奇峰、林風眠、趙少昂、關山月、羅工柳等。