超級英雄

超級英雄是假想出來的英雄人物及定型角色，早期多為漫畫中的角色，近年也有了很多超級英雄是出於電視劇和電影的宣傳。超級英雄和20世紀中期的美國社會文化有密切的關連，他們擁有超越普通人的特殊能力，做出一些不同尋常的壯舉和英勇的行為，保護人類，與惡勢力搏鬥。一般他們都會有一套能夠代表其個性和超能力的華麗裝束，和一個有著同樣個性的名字。其中最具代表性的一個就是超人，自從他在1938年初次登場以來，長達數十年內，超級英雄的傳奇故事就以支配者的地位穩穩的佔領了美國的漫畫業，併成功跨越了多個不同媒體，成為電影、電視、遊戲等的熱門題材。1938年，名為《動作漫畫》的連環漫畫雜誌首次展示了腳蹬紅靴子的超人把一輛汽車高高舉過頭頂的形象。到了1940年，這一連環漫畫月銷量達一百萬冊。超級英雄的時代就此揭開序幕。1956年，出版首個超人故事的DC漫畫公司為滿足公眾的需求，陸續推出了蝙蝠俠、神力女超人、綠燈俠和義勇群英等超級英雄形象。到了20世紀60年代，另一個漫威漫畫公司又以神奇四俠、浩克和復仇者崛起與DC競爭。有些超級英雄轉眼便被遺忘，成為了過眼煙雲，亦有些超級英雄流傳至今，深入民心，部分具代表性者更不斷擴充套件其影響力，及於人文、文化、潮流等領域。在五十年代起其他國家也產生了自己的超級英雄，而以日本為最大項。共同特徵.雖然超級英雄們各有不同故事和特點，但一般都具備以下特徵：背景與著裝.，英語：--戲仿的另類英雄.在超級英雄熱潮中，數十年前首先在沙贊系列中主打搞笑，進入新世紀前後歐美及日本等地都出現了一些戲仿式的另類英雄故事，如：《勁揪俠》等等。當中多有上述部份特徵，尤其是在著裝和起源方面，但通常是嘲諷式的設定。如：紅中俠著裝為超人的搞笑版並只能貼地慢速飛行；勁揪俠因被街霸欺負而網購緊身服充當英雄，卻被街霸毆打得更厲害；土志田誠因嗜好偷竊女性內褲而練成的好身手，成為被邀加入英雄團隊的原因；高中戰隊的成員不是膽小怕死，便是深度御宅族，或是凡事都交給別人的公主病，和全天候蒙面戰隊服示人的明星怪咖等等，都是一些捕捉了正統超級英雄特徵的精髓，而加以戲謔的設定。在GUNDAM系列作品中，戲仿風格甚至幾乎代替本傳，如SD GUNDAM 和高達創戰者等，在最近的製作片長都直逼原來的軍事科幻和機器人動畫。常見的服裝樣式.超級英雄漫畫雖然常有些亮眼的服裝，但在故事的世界觀中多半不是為了高調行事，反而有用來掩飾身分的意味，還有部分是需要專用的戰衣才能使用能力的設定。但對於在現實世界的觀眾或讀者的角度上，較易判斷成很誇張的打扮，類似劇場藝術戲服或娛樂的Cosplay，使得英雄人物的周邊商品人偶或服裝也成為玩具和時尚。所以戰衣的設計在以漫畫或電視劇與電影成為了吸引賣點的一部分。反過來說也有穿著如同平常的型別，視乎角色的能力和身分定位，與作品原著的媒體和預設的讀者或觀眾群有關。值得一提的是在普遍反對個人主義的日本，一些作者會淡化符合超級英雄定義的人物的那種容易識別的風格。另一原因是在小說一般不需要或很難具體描述人物的打扮，如中文的武俠小說主角亦是穿著便服的，或在主流奇幻小說的魔法師也沒有上文說的所謂「變身」，而改編後來改編成動漫也忠於原著的外觀，亦涉及下文英雄是否需要幪臉的設定。面具.絕大部分超級英雄的正體都是保密的，只有少數是公開的，而為了保密往往戴著面具或面紗行動。雖說實際上多數的面具都無法將其面貌掩藏，但總之故事一般人或現實的遠距離是無法認出其真身是了。另一種想法是在有超級英雄的戲劇中，包括電視劇和電影與一部分在遊樂場的超級英雄舞臺劇，戴著面具或面紗起了中國戲曲臉譜或古希臘戲劇的面具的意義，像徵英雄進入了戰鬥的狀態變-{}-臉的意味，或故事到了英雄現身的部分了。防具.部分英雄的力量多少是來自其專用的戰衣，所以不使用時僅是武林高手。其中有使用動力服的鐵甲奇俠、星艦戰將、神勇飛鷹俠、宇宙騎士等。在部分傳統的奇幻或武俠中，人物雖然有巨大的物理攻擊力，但防護力如常人的同時，意味傳承像騎士精神和武士道精神和經常依賴盔甲的角色，如聖鬥士星矢和鎧傳等，穿著特製擁有魔法機能的盔甲。而即使穿著貼身戰衣的蝙蝠俠，也有一定的防護功能，類似現實的避彈衣。男性超級英雄的服裝.人數和作品數量最多的型別。美式超級英雄.美國英雄原著多半是些漫畫，所以比較需要更出格的打扮吸引讀者。多偏愛緊身服，凸顯其健碩肌肉的線條美，散發男性的雄壯，多數露出部份面部。日系超級英雄.日本英雄則較為多變和更具實驗性。如假面騎士、超級戰隊系列等偏愛近似於賽車手的全覆式緊身衣，區域性仿肌肉狀的型態和全罩式頭盔，七、八十年代的英雄多會配上一條飄逸的領巾。晚近則變化更形極端，特別是假面騎士系列，幾乎已演變至彼此不帶相近特徵。另有一些帶有濃厚試驗色彩的造型，如伏魔三劍俠與敵對歹角相類似的醜陋怪人造型；電腦奇俠半正半邪，左右截然不同的大膽嘗試；黃金戰士打火機一般的外觀；阿童木幾近全裸的破格戰鬥裝束，都展現出日系造型的多樣性。早期的英雄.在二十世紀前期活躍，於早期的通俗小說。形像多是戴闊邊帽，和穿著鬆身的普通衣料制的暗色調古式俠士夜行裝束，而不是後來的英雄常見鮮明的緊身人造纖維或塑膠的衣服。如佐羅、青蜂俠、魅影奇俠、閃靈俠，以及影響了後來的蜘蛛俠的The Spider。以及後來許多投身的於二戰的超級英雄們。而日本的超級英雄首見於川內康範的作品，通常以印度或中東鬆身普通衣料的民族服裝的幪面俠打扮，但仍然侷限於成年男性，如月光幪面俠和彩虹化身俠。女性超級英雄的服裝.成熟女性通常是類近於泳裝的緊身衣配上長靴，如神奇女俠、She-Ra、神力女郎等。較年幼的女英雄多數以短裙配長靴，上衣差別較大，較多華麗的配飾。在設計上大多以強調女性的身材線條美為主。部份日系女英雄的造型為校服的變異版，如美少女戰士等。戰隊的服裝.如果是戰隊形式，無論男女，造型多數甚為相近而以顏色為分別。其中通常紅色為主戰力和隊長；藍色或紫色為具有接近紅色的戰力，但性格上彼此卻帶矛盾的張力；黃色是諧角般的存在，若是男性則通常為胖子；粉色為團隊中的陰柔擔當；綠色或青色的存在感通常最低。女子戰隊對此有深刻的戲彷。便服.傳統上認為超級英雄穿得古裡古怪和主流社會格格不入，而引起了一部分故事或真實的人反感。直到X戰警電影系列，主角群完全放棄了獨特的服裝而採取統一的制服，引起了廣泛的討論。而超能英雄，只穿著便服的奇人異士的正義行為，終於決定性地把便服成為英雄服裝的一個重要部分。校服.在日本一部分人視校服為時裝，除了上面提到美少女戰士變身後服裝類似校服外，更有不少穿著真正校服的英雄，猶其在仍然學生的年齡的角色。早期在穿越時空的少女和被狙擊的學園中擁有超能的女主角，同時有水手服與機關槍和飛女刑事等用武術和槍械行俠仗義的女學生。相對在寄生獸或路人超能100等同樣是日本漫畫的作品中，男主角雖然行事滿足超級英雄的定義並明確地擁有超人的力量，但只穿著便服或校服和不使英雄稱號。但這種低調角色較常被觀眾或讀者視為美少女或美男，即認為角色在故事或現實中便故有其魅力，而鮮少被認定為超級英雄。另一種設定是以在學年輕的主角群體，入讀專門的超能力或魔法學院，所以英雄人物設定像現實的學生，如哈利波特系列或魔法禁書目錄系列等。西裝.相對於仍然擁有學生身分的較小年齡的角色，西裝經常是較低調的成年英雄的便服打扮，而且又分真的作為便服的西裝特工風格如神盾局特工，與實際類似校服的準制式打扮如黑超特警組等。而這兩個組織也可以滿足厭惡個人主義的人，也可以符合用現實看人物打扮的觀眾。角色型別.超級英雄通常分為以下幾種型別：異能人英雄.這類英雄與一般人類有別，具有類似超能力之類的特殊能力。異能人英雄的能力.其種類包括但不限於：一般人英雄.這類英雄通常都是平凡人類，他們用肉體的訓練或靈活的頭腦甚至裝備來強化自己。通常可分為：善用工具.即本身是個普通人，而藉學習或天賦而善於運用工具或武器，包括：特殊職業.即原身之職業或身份帶有戰鬥或對抗性質，如：集團式英雄.在美國的漫畫公司一般會以結盟聯盟的方式將旗下的英雄人物組織化，如X戰隊和復仇者等，這類組織除了少數大規模的災難以會全體出動以外，在平時會以根據任務的需要作為搭檔成小隊來出擊。因為訴求個人英雄主義的緣故，一般並不會出現軍隊中重視紀律和命令的情況，因為在劇情的需求上紀律至上軍事行動會使的劇情的張力較為薄弱，一般在劇情上的集體行動中時常會強調彼此信念和行事作風的不同和衝突點，如超人與蝙蝠俠在個性上光與影的對立；而日本軍事派科幻動畫，常給人認為是反對超級英雄的，因為超級英雄的價值取向是正義，常與軍事科幻動畫的集體主義價值常有衝突。但也因為這個原因而有人強調集體力量和友情的因素，創造出集團式的超級英雄。武俠世界中的英雄.武俠作品中的俠士也很超級英雄的一種，以武術為展現方式，替代了動漫世界的科幻，角色藉修習武功而獲得力量，藉由行俠於江湖而成就超級英雄的功能。其中修練氣功、內功等等的武功心法，以致體質發生翻天覆地的變化。漫畫英雄的歷史.最初超級英雄的影子是從小說中出現的。如夏洛克·福爾摩斯、佐羅、人猿泰山，這些例子大概就是最直接的影響。他們都有超級英雄的影子而第一個被廣泛地被認為是超級英雄的形象還是真正開始於超人。早期超級英雄多為人格完美的形象，然在時間的變遷與人們的觀點改變下，超級英雄角色漸漸具備與凡人一般的個性設定。明白講 就是這些超級英雄也會失意 沮喪 和一般人一樣也有心情不好的時候雖然美日超級英雄風格迥異不同，但是隨著國際商業的交通，美國也逐漸向日本學習超級戰隊的風格，即是有名的金剛戰士；而臺灣早期也有學習自日本超級戰隊的特攝節目，名為太空戰士。其他媒體上的超級英雄.真人及特攝劇集.從20世紀40年代開始這類電視連續劇就不斷在電視上出現，像是《超人的冒險》主演：Lynda Carter。都是當時知名的電視連續劇。90年代電視連續劇開始嘗試使用一些非常規的拍攝手法去表現其中包括很受歡迎的《超人前傳第一季》。在911事件後，美國製作了首部沒有特別名號和服裝的超級英雄電視劇Heroes，以制止假想未來紐約被核爆事件為背景。60年代日本的“特攝”。電影.20世紀40年代，超級英雄的電視連載僅僅出現在針對兒童的週六節目中，這種定位大大限制了其發展。直到1978年一部真正的成人向電影《超人》完全扭轉了這種局面，而隨後同樣極受歡迎的《蝙蝠俠》和兩者的續作接連出現在電影銀幕上，經久不衰。在21世紀初期，電影業的“重磅炸彈”2002年的《蜘蛛人》和2003年的《X戰警2》導致了更多超級英雄電影的誕生，以致近年被稱為超級英雄的“新黃金時代”。這些年的電影注重以更加複雜的特效和有更衝擊力的畫面來吸引觀眾，但是這樣做卻招來了很多影評家的批評。在2002年電影《蜘蛛俠》取得了很大的成功其票房成績令人羨慕不已，接著在好萊塢也掀起了一股以拍攝改編超級英雄為題材的電影風潮，在那之後許多這類電影接連問世其中也不乏經典之作例如X戰警2、地獄小子和蜘蛛人的續作。《蜘蛛人》的成功很多成分要歸功與電腦特技的製作現階段電腦特技以經趨於成熟，在很大程度上幫助了這類電影中所需要的特殊情節的表現，大大增加了其表現力，CGI對於拍攝這類電影在某種程度上給於了一定保證。有人指出在1999年拍攝的電影《駭客任務》也應屬超級英雄的一個變種，《駭客任務》中電腦特技的運用可以說是有著里程碑意義的，他對現代設計等領域都有著很大影響。儘管日本和其他國家都有拍攝超級英雄電影，但多為電視或動畫版的支線或總集編故事。而不像美國在八十年代的蝙蝠俠電影後那般，是獨立地製作的原創故事，而且其他國家的超級英雄電影使用的特技和攝影都不及美國高水準，所以以下集中介紹美國超級英雄電影。動畫.40年代Fleischer/Famous Studio工作室使超級英雄第一次出現在動畫上。60年代主要的超級英雄動畫是系列是children’s television。80年初代由於暴力內容等方面的限制這一系列的動畫都變得溫和了許多，其中最有代表性的一個就是《Super Friends》。90年代最為著名的有《蝙蝠俠》和《X戰警》和《少年悍將》都是十分成功的作品。在日本超級英雄作品，常與奇幻和童話融合，產生了魔法少女型別作品。廣播.在20世紀30年代末和整個20世紀40年代，超人都是在美國收音機中最流行的節目之一，相同的例子還有青蜂俠和魅影奇俠。在這期間收音機一直是超級英雄最早的普及者。直到50年代早期，電視機才成為了其最好的替代者。小說.超級英雄的故事在小說中也同樣十分受歡迎。最早的這類小說起始於George Lowther1942年的長篇小說《超人》。1970年美國作家Elliot S! Maggin也有2部很受歡迎的作品《最後的氪星之子》和《Miracle Monday》。與此同時《蝙蝠俠》和《蜘蛛俠》前傳、《X戰警》和《正義聯盟》也都相繼出版。並且成為電影和連續劇所熱忠的劇本改編物件。還有一部值得注意的小說它是1987年George R.R. Martin所寫的小說《Wild Cards》，這是一部並非以漫畫為藍本的科幻小說，同樣也很成功。還有在90年代和21世紀初，DC Comics依據其漫畫所改編的小說《超人之死》和《蝙蝠俠：無人之地》也是這類小說中的代表。超級英雄進課堂.一部分超級英雄的創作過程中都有一定根據的科學概念。如蝙蝠俠、蜘蛛俠、超人和綠巨人等。所以有些老師就把超級英雄引進課堂。自1995年以來，明尼蘇達大學教授詹姆斯就利用超人給學生講解力學，如他提出的一個問題是：超人一躍跳上30層高的大樓頂上，雙腿需要多少力量？答案是2720公斤。結果他的課大受歡迎，他說：“這些漫畫書不乏對範圍廣泛的基本物理學原則的正確描述和解釋，包括古典力學，電學，磁學，甚至還有量子物理學。”美國一位物理學教授利用漫畫書中的情節去解釋宇宙。《超級英雄的科學》一書作者格雷什認為，教師授課透過學生喜愛的超人式的偶像加以引導，她說：“人們喜愛看超級英雄漫畫和電影，他們可以從自己喜愛的角色身上享受到科學的樂趣。”