理查德·瓦格納

威廉·理查·華格納，德國作曲家、劇作家，以其歌劇聞名。華格納不同於其他的歌劇作曲家，他不但作曲，還自己編寫歌劇劇本。他是德國歌劇史上一位舉足輕重的人物。前面承接莫扎特的歌劇傳統，後面開啟了後浪漫主義歌劇作曲潮流，理查德·施特勞斯緊隨其後。同時，因為他在政治、宗教方面思想的複雜性；像是對猶太人的極端歧視、反民主反議會等，間接影響了希特勒思想，成為歐洲音樂史上最具爭議的人物。理查德·瓦格納一開始是延續卡爾·馬利亞·馮·韋伯和賈科莫·梅耶貝爾的浪漫主義傳統，但後來提出了整體藝術的概念，整合了詩歌、視覺藝術、歌劇及劇場，並1849至1852年間提出了許多的理論。瓦格納後來將這些概念放入由四部歌劇組成的系列歌劇《尼伯龍根的指環》中，共花了26年的時間才完成:310。理查德·瓦格納後期的作品以其複雜的音樂織度、豐富的和聲及配器法著稱，另外他也在作品中靈活的使用主導動機，也就是會和特定人物、地點或是事物一起出現的一到兩個小節音樂。理查德·瓦格納在音樂語言上的一些進展，例如極度的半音體系以及快速變換的調性，也影響古典音樂的發展。瓦格納的《崔斯坦與伊索德》可以算是現代音樂的開始。理查德·瓦格納曾建造自己的歌劇院，也就是拜羅伊特節日劇院:113-114，其中有許多新穎的設計，此歌劇院是為了歌劇《尼伯龍根的指環》而興建，《帕西法爾》也是在這裡首演。後來的拜羅伊特音樂節也在此固定演出瓦格納的十部樂劇。在瓦格納建造歌劇院時，他對於音樂及戲劇的想法又改變了，他也將一些傳統形式引入他最後幾部作品中，包括《尼伯龍根的指環》。在理查德·瓦格納的最後幾年生命中，充斥著政治流亡者、動盪的愛情以及貧窮。他在音樂、戲劇及政治上的爭議作品在最近數十年來得到許多的注意，尤其是其中的反猶太詞句。他的概念在許多二十世紀的藝術中可以看出蹤跡，其影響包括哲學、文學、視覺藝術及戲劇。於二次世界大戰時期，納粹黨在德國柏林國家音樂廳，數千軍官黨員與希特勒集體聆聽交響樂團演奏瓦格納的作品。生平.瓦格納1813年出生於萊比錫，出世6個月，在警察局當職員的父親就去世了。他母親不久改嫁給一個演員兼劇作家。不久全家就搬到繼父工作的德累斯頓。瓦格納在繼父關照下，受到了最初的藝術薰陶，他對戲劇和音樂十分感興趣。1827年，全家又遷回萊比錫。在萊比錫布商大廈劇院，他第一次聽到貝多芬第九交響樂，深受感動。1831年，他進入萊比錫大學學習作曲，一年後，他創作了貝多芬風格的《C大調交響曲》。1832年，經他哥哥介紹，到維爾茨堡任合唱指揮。同年他創作了他的第一部完整的歌劇作品《仙女》。之後，他又先後在馬格德堡和柯尼斯堡的擔任音樂指揮。1836年11月24日第一次結婚，次年五月妻子米娜·普拉納與當地一名商人私奔，六月他前往俄國里加任一家歌劇院的音樂指揮。1839年因為債務，乘船逃往倫敦。1840年至1841年在巴黎度過。1842年返回德國德累斯頓，任薩克森王國宮廷樂隊指揮。1849年在德累斯頓參加，失敗後被通緝，此後12年在巴黎等地流亡，此時瓦格納與妻子米娜的關係已經到了不可修復的地步。他逃亡蘇黎世，在那裡寫下了《尼伯龍根的指環》四部曲的劇本和前兩部的音樂，與《崔斯坦與伊索德》。1857年於蘇黎世指導《崔斯坦與伊索德》期間，與瑪蒂德·魏森東克發生婚外情，最終導致米娜與華格納夫妻感情破裂。在巴黎期間，認識了李斯特，後來娶了比瓦格納小24歲的李斯特的女兒科西瑪為妻。1861年通緝令解除後，回到德國，住在威斯巴登的鎮。1864年開始，得到了巴伐利亞國王路德維希二世的青睞和贊助。他搬到慕尼黑，創作了喜歌劇《紐倫堡的名歌手》和《尼伯龍根的指環》的最後兩部曲《齊格弗裡德》和《諸神的黃昏》。1870年，瓦格納與科西瑪成婚。同年，為了《尼伯龍根的指環》的首演，瓦格納在路德維希二世的資助下建立拜羅伊特節日劇院。劇院1876年開業，同年8月13-17日在劇院舞臺上舉行了四部曲《尼伯龍根的指環》的首演。1882年，歌劇《帕西法爾》在拜羅伊特節日劇院上演。同年，瓦格納因健康原因前往威尼斯。1883年2月13日，在前往威尼斯避寒旅行期間，因心肌梗塞病死於威尼斯的溫德拉敏宮中。瓦格納的兒子齊格弗裡德·瓦格納也是作曲家。作品.《瓦格納作品目錄》中收錄的他的作品共有113件，其中包括未完成的以及計劃中的。歌劇.瓦格納的劇作是他最主要的藝術遺產。大部分作曲家通常都把編寫歌劇劇本的任務交給別人完成，但瓦格納卻撰寫自己的劇本，他稱之為“詩篇”:264-268。1849年起，瓦格納極力推崇一種新的歌劇觀念，即稱為“音樂劇:236-237，在這種劇作中，各個音樂、詩歌和戲劇元素都被融合在一起——構成一種“整體藝術”。瓦格納創造了一種新的作曲風格，使得管絃樂隊與歌手的地位同樣重要。之後的劇作中，管絃樂隊的地位體現在表達主導動機以及具體的人物、地點、情節元素。這些元素複雜地交織在一起，共同推動了戲劇的進展:234-235。雖然“音樂劇”是瓦格納專用的，但許多作家:129-136都如此稱呼這樣的劇作:236,271。早期作品.瓦格納的最早嘗試創作的歌劇大部分都未完成。被他放棄的作品包括17歲時寫的田園歌劇《》，它是基於歌德的同名詩篇創作而成:321；1832年寫的《》1832年:321；1837-1838年寫的歌唱劇《》。1833年創作的《》在這位作曲家的一生中沒有出演過:271，另外1836年的《》在第一次演出後遭到撤回:273。1842年，《黎恩濟》首演，它是瓦格納第一個成功上演的歌劇:274-276。這些早期作品的創作風格總體上是較傳統的——相對更復雜的《黎恩濟》清晰地顯示其創作深受斯蓬蒂尼。在2013年，為了紀念作曲家肖邦誕辰，《仙女》《禁戀》《黎恩濟》等三部歌劇在萊比錫和拜羅伊特演出。“浪漫主義歌劇”.瓦格納1843年的《漂泊的荷蘭人》宣告著他的創作階段進入了中期。隨後他又分別在1845年與1850年創作了《唐懷瑟》和《羅恩格林》。這三部歌劇有時被稱作瓦格納的“浪漫主義歌劇”仍繼續在世界各地定期演出並錄影，這些歌劇也使得他健在時便名聲大噪。開始創作《尼伯龍根的指環》.瓦格納之後的戲劇《尼伯龍根的指環》是其代表作之一。《指環》是由四部歌劇組成的系列，劇中的許多元素來自——多數來自後來的北歐神話——尤其是古諾爾斯語的《詩體埃達》與《》以及中古高地德語的《尼伯龍根之歌》:286:128-130,141,210-212。瓦格納專門憑著他對的理解改進了這幾部歌劇的劇本，頭韻在古日耳曼詩歌中有用到:239-240,266-267。瓦格納對古希臘戲劇的認知也影響了這四部歌劇，在古代的裡四聯劇是一個重要組成部分，這些在他的文章《》中也進行了詳盡的討論:74。《指環》系列的前兩部《萊茵的黃金》與《女武神》分別在1854年與1856年完成。《萊茵的黃金》中，“幾乎沒有“現實主義”最完美地體現《歌劇與戲劇》中的理論的一部音樂劇了……它成功將詩歌與音樂結合，而在音樂表達上沒有太大的犧牲”。轉而創作《特里斯坦與伊索爾德》與《紐倫堡的名歌手》.在為《指環》系列的第三部分《齊格弗裡德》譜曲時，瓦格納暫時放棄了它的創作；在1857年至1864年間他一直在寫一部愛情悲劇《特里斯坦與伊索爾德》，這兩部作品也是經典歌劇的一部分:294,300,304。《特里斯坦與伊索爾德》在音樂史上有著特殊的地位：許多人認為這部作品標誌著對傳統和聲與調性的放棄，併為20世紀的古典音樂的發展方向奠定了基礎:301:64:224。瓦格納認為這部歌劇完美地實現了他有關音樂劇的理論，其戲劇元素之間體現了“轉換的藝術”，而聲樂與管絃樂之間也平衡得較好:15。1859年作品完成，而在1865年6月慕尼黑進行了首演，是次演出由彪羅指揮:298。早在1845年瓦格納即設想過《紐倫堡的名歌手》應成為《唐懷瑟》的喜劇“裝飾品”:134。和《特里斯坦》很像的是，它於1868年6月21日也在慕尼黑首演，同樣是比洛指揮，並立即大獲成功:282-283。巴里·米靈頓稱《名歌手》是“一部華麗的、感性的音樂劇，因劇中蘊含著溫暖的人性而廣受讚賞”，但因為作品中有著強烈的德國民族主義色彩，故這部音樂劇也常被作為瓦格納信奉保守的政治態度、反猶太主義的例子:66-72。完成《尼伯龍根的指環》.瓦格納回頭繼續為《齊格弗裡德》的最後一幕配樂並繼續完成《指環》的最後一部歌劇《諸神的黃昏》時，他的創作風格有所改變：從《萊茵的黃金》與《女武神》的聽覺世界變得更為“歌劇化”:286；然而，他對整體藝術的追求變得鬆懈了。創作風格的改變也讓瓦格納在創作《特里斯坦》《名歌手》與巴黎版本的《唐懷瑟》時作曲技巧有所提升:43。從《齊格弗裡德》的第三幕開始，旋律中的半音和複雜的和聲增多，對主導動機的處理也更為嫻熟:48-49。從1848年瓦格納為《指環》規劃的第一份草稿到1874年完成《諸神的黃昏》一共用了26年。要演出《指環》一共需要大約15個小時:285，目前仍在定期演出的劇作中，如此長的還僅此一部。《帕西法爾》.瓦格納最後一部歌劇《帕西法爾》作於1882年，是他唯一一部專門為他的貝羅伊特節日劇院所作的歌劇。《帕西法爾》有意探討的，是為了延續人類存在，使之純化的問題。而宗教信仰的虔誠，耶穌受難的陰影，使這部作品有了“舞臺節日祭祀劇”一部精緻的配樂，它擁有著超凡的美麗與優雅。”。非歌劇音樂.除了創作歌劇以外，瓦格納還譜寫過一些樂曲，不過數量較少。他的音樂作品有與《》相對錶演的要少一些；後者是1843年為德累斯頓而作，由男合唱團與管弦樂團來演出:314。與猶太、納粹的關係.以當代視角來看，音樂領域以外的華格納在思想上可能有極大的爭議。《指環》對猶太人的片面書寫，《帕西法爾》當中的種族主義等，被部分學者認為是猶太大屠殺的意識形態濫觴。同時亦有學者指出，反猶思想是普魯士時期的普遍現象。華格納創作所秉持的精神「從一開始就是民族主義的和反猶主義的」，非華格納所創。眾所周知，希特勒非常喜歡華格納的作品，關於希特勒對華格納的崇拜，希特勒好友奧古斯特·庫別茲克指出，這更多是出自於找尋支援希特勒本身既有信念的證據，而非對華格納全面的瞭解。誠如華格納本人在書信中的看法：「我與當代反猶運動沒有任何共通之處……任何具有理智的人都不可能把我跟這些運動給連在一起。」20世紀的反猶太運動竟然挪用了華格納的思想，是其本人所料未及的。以色列一直因為瓦格納的反猶太主義思想以及納粹的原因，一直有一非正式的禁令，以色列國內從不上演瓦格納的作品，不過這些年來稍有鬆動。2011年，以色列室內樂團前往拜羅伊特音樂節演出，樂團幹部認為這是「新的開端」。