星際旅行II：可汗怒吼

星際旅行II：可汗怒吼繼第一部電影《星際旅行：無限太空》在評論與商業上的暗淡反響後，系列創始人吉恩·羅登伯裡被迫退出了後續電影的製作。執行製片哈維·貝內特為電影寫下了初步的綱要，然後再由發展為完整的劇本。導演尼古拉斯·邁耶在12天內完成了最終劇本的修訂，但他最後並未出現在官方的編劇名單中。邁耶的處理令電影具備了早期星旅系列的風格，而由詹姆斯·霍納創作的音樂亦有助於電影主題的表達。倫納德·尼莫伊同意再次出演斯波克一角，但他要求這一角色在劇中必須死亡。不過，出於預映中觀眾對斯波克之死所表現出的負面反應，貝內特在未經邁耶同意的情況下對電影結尾作了重大修改。電影的製作採取了大量節約成本的技巧，以保證預算不會超支，包括利用在先前專案中曾使用的縮微模型。這部電影還是第一部完全透過〉; zh-hk:》一集後，他決定讓可汗成為新電影中的大反派。 在劇本確定前，貝內特召集了他的製片團隊。他讓他的大學校友、商業電視導演羅伯特·薩林負責電影的製片。他給薩林安排的任務便是多快好省地製作出《星際旅行II》來。 貝內特還聘請邁克爾·邁納擔任藝術導演，來為他的電影進行藝術指導。貝內特在1980年11月寫下了他的首部電影方案，題名為《星際旅行II：世代戰爭》，其中包括了聯邦終極武器“Ω系統”遭盜竊的情節。 索沃茲草案中的武器被認為太過負面，因此貝內特希望換成一種具有進步意義的東西，“它在23世紀的開創性應不亞於我們這個時代的基因重組技術”，邁納回憶道。 於是，邁納建議貝內特將裝置換成一種“行星地球化”工具。在第二天的會議中，貝內特擁抱了邁納，並宣佈他拯救了《星際旅行》。 為了讓武器帶上聖經化的力量，索沃茲將“Ω系統”改名為“創世裝置”。由於劇本外洩後，許多愛好者不滿於史巴克的死亡， 索沃茲於是在1981年4月的新草案中推遲了該事件的發生。在起初的設定中，史巴克死於劇本的第一幕中，貝內特將他的驟亡比作是《驚魂記》中珍妮特·利所飾角色的早死。 在這份草案中，柯克與可汗的當面對質情節長達十二頁。 索沃茲的該版草案中還引入了一個名叫“薩維可”開始的最後期限已越來越臨近，但製片方依舊沒有敲定最終劇本。派拉蒙的執行高層卡倫·穆爾 邁耶對電影的遠見給薩林留下了深刻的印象：“他考慮到了各個方面的因素，令我們的工作豁然開朗。” 吉恩·羅登伯裡並不同意劇本中關於海軍的文字以及亞哈船長式的可汗，但劇作組幾乎完全無視了他的意見。設計.為了在預算範圍內表現出他所預想的海軍風格，邁耶在《星際旅行》中增加並改變了一些元素。 譬如，他在進取號上加入了、水手長哨 以及更閃亮的燈光與標誌 等細節元素。為了在佈景設計上節約經費，美工設計約瑟夫·詹寧斯，《可汗怒吼》節約下了大量經費。 原有的星艦模型也被儘可能地利用了起來，還被施以改造來表現新構造。在《無限太空》中出現的軌道辦公聯合體也在被反轉並略施改造後作為雷古拉I星的太空站。 被取消的《星際旅行：第二期》中的許多元素，包括艙壁、欄杆以及佈景都被拍攝方拆過來使用了。 設計人關心的主要問題之一，是讓信望號能夠輕易地與進取號區分開來。貝內特意外地同意了把上下顛倒後的信望號初步設計作為該船的最終設計方案。設計人羅伯特·弗萊徹來設計服裝，使用與純色略有差別的布料。“它們並不是今天你常見到的顏色，因此它們意味著一個不同的時代。” 邁耶並不喜歡電視劇和《無限太空》中的，希望能作出一些改變， 但出於預算原因也不能完全廢棄以前的設計。對織品進行的染色測試表明，舊制服中共有三種顏色表現良好：藍灰色、金色與深紅色。由於深紅色能同背景產生強烈的對比，弗萊徹決定採用深紅色。這套海軍風格的設計一直沿用到了1996年的《星際旅行VIII：第一類接觸》。在初版設計中，制服的黑色衣領顯得十分呆板，在薩林的建議下它被改成了高翻領，並使用來作為衍縫物。在輪廓區填充軟性棉紗的做法令衣物產生了浮雕式的效果，而軟性棉紗是利用氣壓透過空心針壓進去的。 在《可汗怒吼》攝製的時候，製作提花墊緯凸紋布的機器及其配套的專用縫紉針還十分罕見，弗萊徹只為服裝部門找到了一根針。 由於擔心針會遺失或損壞，服裝部門的一名工人將它帶回家以妥善保管，但卻讓弗萊徹誤以為針被盜竊了。對於可汗與他的同夥們，弗萊徹為他們打造了一套與星際艦隊統一制服截然不同的服裝；他考慮到，放逐者們會盡量利用他們能找到的材料製作衣服。 Fletcher提到：“我覺得可汗一行被放逐在一顆星球上，沒有任何基礎裝置，他們必須從飛船上取得用品和衣物。因此，我試圖讓他們身著拼接的傢俱布料，佩戴著飛船上的電子裝置。值得一提的是，為了展現蒙塔爾萬的肌肉，弗萊徹將可汗的服裝設計成了敞懷式。弗萊徹還負責設計了雷古拉I星科學家們的工作服，併為柯克與麥科伊設計了實用且舒適的平民服。邁耶還在進取號的艦橋上掛上了一塊“禁止吸菸”的標牌，他對此回憶道：“每個人都對此大發脾氣［……］我解釋說‘他們為什麼要在未來不再吸菸？他們已經抽了四百年了，你們難道覺得他們在後面兩百年裡戒得掉？’”這一標牌出現在電影的第一個鏡頭裡，但其餘的鏡頭均在電影的最終剪輯中被剪掉。拍攝.電影的主要拍攝日期由1981年11月9日開始至1982年1月29日結束。《星戰大怒吼》比其前作擁有更多動作場面，但製作費用則較少。拍攝過程由派拉蒙電視部監督，而不是劇場部。 貝內特，這位備受尊敬的電視製作人只用了1,100萬美元的預算便製成了《可汗怒吼》，遠低於《無限太空》的4,600萬美元。電影的預算起初是低於850萬美元的，因為前兩週的膠片給片方留下了深刻印象才得以增加。 梅耶儘量透過鏡頭和一些取巧的方法減少製造大型而昂貴的佈景道具。例如在拍攝一場發生於星際艦隊學院的戲時，拍攝人員使用了，透過將佈景拉近攝影機，令它看起來較大一點。為呈現企業號升降機於各層甲板移動的錯覺，當升降機門關上時，走廊的部件轉動，令人覺得升降機好像真的在移動一樣。 背景裝置大都是租來的，而不是買回來的。部分設計道具，如重新設計的相位槍及通訊器都給派拉蒙的行政人員否決，他們認為只需用回《星艦迷航記》的道具就可以了。企業號的道具於拍攝太空的場景前重新作了整修——調暗光亮的艦身，並令艦身更為細緻。 與新建的信望號相比，特效人員及攝影師並不喜歡企業號，因為其模型的組裝需要8個人才能完成，而且移動時必須使用叉車。 相比之下，信望號比企業號較輕，而且內部電線亦沒有那麼複雜。兩艘星艦都是在藍幕前以不記錄顏色的特製膠卷拍攝的，這樣可使工作人員在拍攝後加進特別效果，或將其加入其他膠片中。假如船體上有任何部分是藍色的話，在銀幕上顯示的飛船就會有破洞；因此船身結構之間的縫隙必須逐幀修補妥當。拍攝企業號以及其他星艦的攝影機，正是《星球大戰》所用的。鯨魚座α-V星的荒蕪沙漠是在派拉蒙最大的八號場中拍攝的。該處的佈景距地面25英尺，並鋪上了木墊，再在其上傾倒數噸帶色的沙粉。畫好的圍繞著整個佈景，並以多臺大型工業風扇來製造沙暴。這樣的拍攝令演員和攝製隊都苦不堪言。凱尼格和溫菲爾德所穿的氨綸環境保護服是密不透風的，兩位演員在感到氣悶時必須透過麥克風示意。拍攝裝置均需以塑膠包著，以防機械故障；在場所有人亦要穿上長靴、防護面具、工作服，以作保護。冼樸之死的鏡頭拍攝了三天，其間謝絕外界參觀。 本來冼樸的死是不可改變的，但電影的拍攝讓尼摩伊改變了原先的打算，便問及冼樸能否於之後的電影中回歸。然而，當時心靈融合的情景已攝製完成，而在該版本中，凱利並非首個知曉事情發展的人。 在拍攝斯波剋死去的場景時，薛特納並不同意用透明玻璃將冼樸與科克隔開，他希望二者間隔著一塊半透明隔板，令人們只能看到冼樸的輪廓，但他的提議被否決了。冼樸葬禮進行的時候，梅耶希望鏡頭能追蹤著作為冼樸棺材的魚雷進行拍攝，以表現出魚雷透過長長的軌道滑入發射器的情景。但拍攝人員認為，如果這樣的話，整個佈景都要重新搭建，於是薩林建議於管槽中使用移動式攝影車，並以臂架控制攝影機。 史考特以風笛吹奏《奇異恩典》的主意是詹姆士·督漢提出來的。試映時，觀眾對冼樸的死非常不滿，於是，貝內特將結尾修改得更令人振奮。結尾裡新加入了冼樸棺材軟著陸於新行星的鏡頭，並加入了尼摩伊的片尾獨白；梅耶反對這個做法，但最終他也未能阻止。 由於時間有限，冼樸棺材一幕的拍攝場景被選在三藩市金門公園的一個長滿雜草的角落，並在拍攝時使用了噴煙機來製造效果。拍攝的工作從中午一直進行至夜晚，直到工作人員意識到已沒有時間再拍一次了。在拍攝過程中，製片方還特別考慮到了後期的特效合成。替代計算機顯示器的電視螢幕都作過了特別的校準，令其不會導致電影中出現橫狀條紋。 由於使用重印膠卷會失去部分解像度與畫質，為對此作出彌補，實景拍攝的連續畫面採用的是65毫米或格式的膠卷。再透過變形透鏡將較大的膠片縮印到較小的膠片上，最後得到了Panavision格式的電影畫面。特效.由於只剩下很短的時間來完成特效指令碼，特效總監吉姆·韋耶負責了大部分特效的製作，還製作了一些新的模型；信望號是整個系列中出現的首艘非憲法級聯邦星艦。 由於劇本需要讓信望號與進取號都遭受到嚴重損壞，工業光魔為此發展出了一系列在模型上繪製損壞而不造成物理損壞的技術。 在將模型送到藍幕前正式拍攝前，固定在雲臺上的寬幕攝影機已根據虛擬的物體運動設定好了拍攝軌跡。 進取號所遭受的損壞是透過對模型補妝實現的，方法是在模型表面貼上多塊帶有色彩或剝落的鋁片。相位炮對星艦造成的損害是透過停格技術實現的。此外，劇本還要求對信望號造成徹底的損毀，因此工業光魔還製作了一個較大的模型來拍攝其爆炸的鏡頭。由於沒有計算機模型的協助，穆塔拉星雲的戰鬥是特效製作的一大難點。漩渦狀的星雲實際上是往裝滿鹽水的雲箱中灌入乳膠與氨水混合物製出的。 為了表現出星雲的快速運動，膠片是以每秒2幀的速度拍攝的。星雲內不斷變幻的色彩，其實是透過彩色濾光片打進雲箱裡的各種色光。工業光魔的動畫部門負責製作了極光等部分光效。 星艦的畫面是在純色背景下拍攝的，並透過技術合成到影像中。 信望號被損壞的引擎艙的影像，是在模型分離與爆炸的鏡頭上加繪而成的。特雷爾用相位槍殺死並蒸發掉一位科學家的場景，是用兩次分別拍攝的影像合成來的。首先，溫菲爾德與其他有關演員在這一場景中進行了表演；這段膠片將被作為後期合成的背景部分。然後，再用一塊藍幕遮住背景，演員約翰·瓦爾加斯開始表演他被相位槍擊中後的反應。在後期合成中，背景影像中被加入了一根相位槍光束，隨著瓦爾加斯被擊中，他的身體迅速瓦解並消失在空氣中。影像的每一幀都很好地契合了瓦爾加斯的位置。剛完成《星球大戰VI：絕地歸來》中生物設計的特效總監，指導拍攝了鰻蟲的鏡頭。他使用了多個模型模擬鰻蟲的效果。他用了一根細線來控制鰻蟲在進入演員耳道前的緩慢移動。 成熟鰻蟲從切科夫耳朵裡鑽出的場景，是用連線地面與凱尼格耳朵裡物體的細線實現的。該場景共拍攝了三個不同的鏡頭，羅爾斯頓將之表達為：“一個是乾的，一個是有一些血的，還有一個有著大量淤血的恐怖鏡頭。” 由於在試映中，用凱尼格耳朵模型拍攝引起了一定的噁心反應，這段膠片最後並未出現在劇院發行版中。由彼得·庫蘭負責了影片的部分光效製作。庫蘭先前曾為工業光魔工作，在完成了《星球大戰V：帝國反擊戰》後離開了它。 VCE提供的特效包括相位光束、進取號反應堆的光線、鯨魚座α-V星的沙塵特效以及更先進的傳送器特效。邁耶與其他製作人們堅決不同意在傳送器的畫面上使用電視劇所使用的停幀技術。要求在傳送過程中，角色仍能相互交談。 然而，VCE為此摳像製作的大部分影像都被去掉了，因為製作人後來決定不在傳送過程中表現太多動作。《可汗怒吼》是第一批採用電子影象與計算機繪圖來加快製片進度的電影之一。計算機圖形公司“埃文與薩瑟蘭”製作了進取號熒屏上顯示的向量圖以及用於影片開頭字幕的群星背景。 工業光魔在這部電影中達成了一大技術成就：他們製作的創世裝置改造貧瘠行星的影像，是電影史上第一段完全利用計算機生成圖形技術製作的影像。 對該鏡頭的最初設想，只是將放在密封艙裡的石頭變成花朵的實驗性動畫。 但韋耶建議將這段影像拓展為在一顆行星上發生的創世效果。派拉蒙贊同這一更引人注目的表現方式，並希望它的表現方式能不同於傳統的動畫。 在閱讀了盧卡斯電影公司計算機繪圖部門提交的一份研究報告後，韋耶將這一任務交給了他們。繪圖團隊在動畫的細節部分下了不少功夫；有一位藝術家還特意確保了太空中星體的真實性——影像中的太空背景幾乎完全與距地數光年的一顆恆星處看到的背景相契合。動畫師們希望這段動畫能為他們的工作室贏得商業機遇。音樂.傑裡·戈德史密斯曾為第一部電影《無限太空》譜曲，但貝內特和邁耶希望在《可汗怒吼》中使用另一種風格的音樂。派拉蒙負責音樂的副總裁喬爾·西爾於是向貝內特、邁耶和薩林介紹了詹姆斯·霍納，認為霍納能勝任這一工作。 霍納說道：“［製片人們］並不想沿用以前的配樂，不想使用約翰·威廉姆斯式的配樂，"總體而說"，他們希望配樂有一定改變，變得更加現代。 當被問到他是怎樣得到這個工作時，霍納回答說：“製片人們喜愛我為《》中的配樂，並也聽過我為其他一些專案所譜寫的音樂，我覺得，就我所知而言，他們對我的廣適性非常有興趣。我希望得到這個工作，於是我和他們見了面，我們都很談得來，我的音樂給他們留下了深刻的印象，事情就是這麼發生的。” 霍納滿足了製片人們的要求，同意在1982年1月中旬開始他的工作。為了同電影的海軍風格一致，邁耶希望音樂能夠表現出水手與俠盜的氣氛。《華盛頓郵報》稱這一風格“迴盪著約翰·威廉姆斯的《星球大戰》和傑裡·戈德史密斯的《星際旅行》原初配樂中的誇張與哀嘆。” 與貫穿全片的主題曲相比，可汗的主旋律有著強烈的衝擊音感，這樣在其他音樂的伴奏下，更能表現出角色的狂暴。霍納還為斯波克譜寫了主旋律，以突出這個角色的死亡：“斯波克的主題曲讓他不再是一個供人把玩的收藏品，而成為了一個真正有血有肉有靈性的個體。”《可汗怒吼》是霍納第一次擔當首席配樂師的電影， 他總共花了4個半星期來為這部電影譜曲。他為電影譜寫了長達72分鐘的94段管絃樂曲。 霍納還使用了電子合成器來為音樂增加效果：在當時，包括《E.T.外星人》與《》等不少的科幻電影都偏好於使用傳統管絃樂，對合成音樂則是敬而遠之。 在為電影配樂時，邁耶為霍納提供了很多建議：作為一位古典音樂迷，邁耶能夠準確地描述了他想在電影中表現出的效果和聲音。由於電影特效片段的膠片時長有所改變，霍納還必須對配樂中的一些小節進行修改，以適應電影場景時長的改變。主題.死亡、重生與變老是《可汗怒吼》中反覆出現的幾大主題。 在寫作劇本的時候，邁耶偶然發現了斯波克的年齡與其死亡的聯絡：“這將是一齣讓斯波剋死去的故事，因此這將是一齣關於死亡的故事，再經過思維上的短暫的跳躍，你會意識到這還是一齣關於年老和友情的故事，” 邁耶說到，“我不覺得任何［其他的初稿］劇本在講述年老、友情與死亡。” 斯波克的犧牲象徵著死亡，而創世裝置則象徵著重生，為了與這兩大象徵意義保持一致，邁耶希望將這部電影命名為《神秘國度》，取意自莎士比亞在《哈姆雷特》中對之死的描述， 然而，到了影片剪輯的時候，這一標題在他不知情的情況下被修改了。《可汗怒吼》延續了眾多電影的傳統，亦即冒險家必須經歷象徵性或字面意義上的死亡，以實現其重生。 斯波克是柯克的影子，他們所代表的是人類對立的兩面，共同象徵著一位分化的英雄。斯波克代表的是完全邏輯化、一貫正確的絕對理想個體；而柯克則代表著富於感情的真實人類，易於犯錯，常將自己陷於無可奈何的境地。 斯波克在電影片尾的犧牲，令柯克得以實現傳統生死輪迴概念中的精神重生。在電影前半部分，柯克曾認為自己老了，覺得自己越來越力不從心；但在最後一個場景裡，柯克反卻覺得自己“變得年輕了”。 小林丸號測試迫使它的參與者去面臨沒有勝算的情景，但柯克卻承認他透過修改程式作弊取得了勝利；因此，莎維可曾說：柯克你從未面對過死亡。對斯波克而言，他對這場必敗情景所提出的解決辦法是犧牲自我。 這讓柯克在不斷透過作弊取勝後不得不直面死亡，令這一角色得到了成長。 恰到好處的影像與音效把死亡和變老的主題表達得淋漓盡致，同時也預示著重生；斯波克是整部電影中出現的第一位主角，他的聲音迴響在影片的末尾，在片末稍早一點的位置，他的棺材也循著同樣的軌跡飛往創世之星。為了進一步表現出角色們的漸漸老去，邁耶在電影中添加了不少細節。在麥科伊送給柯克一套老花鏡當生日禮物後，柯克對自己生日的不悅被進一步地加強。在劇本中，柯克時年49歲，但夏特納卻對自己能否演好這一年齡的柯克不抱信心。 貝內特記得夏特納當時為飾演與自己一樣年屆半百的柯克猶豫不決，但卻覺得自己在經過化妝後仍能勝任年輕的柯克。貝內特說服了夏特納，使他相信自己能像斯賓塞·屈賽那樣得體地表演出這一年齡；當時，製片人並不知道夏特納曾在《》中與屈賽合作過，並且非常喜歡這名演員。 邁耶希望將柯克表現為一位類似福爾摩斯的角色，他們在缺少相應刺激的情況下都會日益消瘦；對福爾摩斯，他的刺激是探案；對柯克來說，他的刺激則是星艦探險。可汗對柯克的追索，是電影復仇主題的中心；《可汗怒吼》明顯地借用了赫爾曼·梅爾維爾《白鯨記》裡的眾多元素 來向觀眾營造類似的氣氛。為了將這種近似表現得更為明顯，邁耶還特意地在可汗的住處放上一本《白鯨記》。 這位暴君的言行舉止與亞哈堪稱一致，可汗向柯克吼出的最後一段話，與小說末尾亞哈的激烈言辭幾乎一字不差：“我要和你較量到底；我從地獄深處向你一刀刺來；為了發洩對你的仇恨，我把最後一口氣吐向你。” 柯克既代表著永不得安寧的，亦在名義上象徵著梅爾維爾小說中的白鯨；可汗對柯克的盲目追索，正是亞哈船長著魔於獵殺莫比-迪克的象徵。可汗與亞哈都曾不顧手下勸阻，一意追殺他們的仇家，最後都為了與對手同歸於盡而害死自己。北科羅拉多大學教授簡·沃爾·海因茲認為，《可汗怒吼》的這一主題是同《初代》及《下一代》中的樂觀主義和超驗主義不相調和的。 此外，《白鯨記》的復仇主題後來還對《星際旅行VIII：第一類接觸》產生了深刻的影響。發行.迴響.1982年6月4日，《可汗怒吼》在全美1,621個院線公映。首映週末票房收入達14,347,221美元，創下了當時的首映週末票房收入的紀錄。 在美國，它的票房收入一路飆升至78,912,963美元， 成為了1982年票房收入第六高的影片。 它在全世界的票房收入高達9700萬美元。儘管《可汗怒吼》的總毛利要低於《無限太空》，但卻因為其低製作成本而讓派拉蒙獲得了更大的利潤。 由根據電影撰寫的小說，在《紐約時報》暢銷書榜上停留了三週還多的時間。 與前作不同的是，《可汗怒吼》在當時並沒有推出玩具產品；1990年代，彩星集團推出了可汗與莎維可的玩偶；直到2007年，為紀念這部電影上映25週年，才推出了全系列的動作玩偶。漫威漫畫在1982年並未出版過改編的漫畫作品，但IDW出版社已在2009年4月推出改編的漫畫作品。對《可汗怒吼》的評論趨於正面。爛番茄影評網站曾對此進行抽樣調查：基於對38份樣本的統計，其中共有92%的評論對電影持有正面態度。 繼對第一部電影的冷淡回應後，愛好者們對《可汗怒吼》的迴響非常正面。這部電影的成功被讚譽為重新吸引了公眾對《星際旅行》的興趣。《娛樂週刊》的馬克·貝爾納丁對其評價更高，稱《可汗怒吼》“這部電影被公認為拯救了我們所知的《星際旅行》”； 此外，《可汗怒吼》還被一些影評家們認為是這一系列中最好的電影之一。《可汗怒吼》的節奏明顯快於前部電影，並與最初的電視劇系列非常接近，《紐約時報》和《華盛頓郵報》的影評員們都對這一點加以讚譽。《紐約時報》的認為，《可汗怒吼》要比它的前作有著更出色的故事情節，並做到了其前作沒有做到的事：令結局意味著一切。《劇藝報》認為，《可汗怒吼》比其前作更接近於早期《星際旅行》的精神。 角色間的強烈互動亦被認為是這部電影的一大特色， 蒙塔爾萬飾演的可汗亦是影評人們關注的焦點之一。《芝加哥太陽時報》的羅傑·埃伯特與《》週刊的德里克·亞當斯來諷刺電影中的某些元素，認為這部電影還不到火候。1982年，《可汗怒吼》贏取了兩項當年度的土星獎，分別是最佳男演員獎都產生了影響。 此外，傑弗裡·艾布拉姆斯、戴蒙·林德勒夫、羅伯託·奧奇和亞歷克斯·庫茲曼也都十分喜愛這部電影，他們正是派拉蒙重啟星旅事業後的新一代《星際旅行》製作人。美國電影學會殊榮：2018年，《》將片中史巴克死亡的橋段，列為科幻片史上第十佳的場景。家庭影院.1983年，派拉蒙發行了《可汗怒吼》的VHS影帶。同當時發行的其他影帶不同，派拉蒙將《可汗怒吼》的影帶定價為39.95美元，要比當時的平均價格低40多美元。這次發行被認為加劇了VHS市場的價格競爭，並推動了平價錄影機的普及。2000年，派拉蒙發行了《可汗怒吼》的DVD版本，但這一版的碟片中並未包含任何特色內容。 蒙塔爾萬在加里福尼亞州的環球城舉行了簽名售碟活動，吸引了數百名愛好者前往。 2002年8月，派拉蒙在眾望所歸下重新發行了 由兩張DVD組成的《可汗怒吼》導演版。“導演版”對畫面進行了數碼重製，並加入了5.1杜比聲道；而第二張DVD則包括了導演評論、演員採訪、分鏡畫面及預告片等眾多花絮內容。 在該版DVD發行前，重新剪輯後的電影亦先在好萊塢舉行了首映。邁耶提到，他並不覺得導演剪輯版要比原來的版本好多少，但覺得重發行至少給了他一個機會，讓他可以把影院版中被刪掉的一些元素加回去。 加長的導演剪輯版及其長達4小時的附加內容收到了不錯的反響。2009年5月，隨著系列重啟新片《星際爭霸戰》的上映，片商推出《可汗怒吼》院線版的藍光光碟，與其他五部原始系列電影合體發售。在六部原始系列電影中，只有該片以1080p高畫質重新修復。對於大規模修復的原因，導演尼古拉斯·邁耶表示，這是因為《可汗怒吼》的負片「狀況相當糟糕」。此外，該藍光光碟中也包含許多全新的特別收錄，如導演邁耶和《星艦前傳》製作人的講評。2016年6月7日，導演剪輯版的4K高畫質藍光光碟上市，特別收錄中包含一部全新的電影製作紀錄片。