劉國松 (畫家)

劉國松，男，祖籍山東益都，臺灣畫家。14歲在武昌開始學習傳統國畫，20歲改習西畫。1949年定居臺灣，曾任香港中文大學藝術系主任、美國愛荷華大學與威斯康辛大學客座教授、臺南藝術大學研究所所長、中國多所重點大學與美術學院的名譽教授，現任臺灣師範大學講座教授、上海視覺藝術學院當代水墨藝術研究院院長。生平.早年生活.1932年4月26日生於安徽蚌埠，祖籍山東青州。1938年父親於抗日戰爭中陣亡。與母親流亡於湖北、陝西、四川、湖南、江西等地。1945年，進入中華大學附屬中學就讀，在前往學校的路途會經過一條名為胭脂路的街道，街道上有兩間裱畫店，在於對畫作的欣賞之下結識了其中一位老闆並且開始接觸基本繪畫方法，從此真正開啟了美術學習之路。1948年考入南京國民革命軍遺族學校，並展現了在繪畫上的天份。1949年隻身隨遺族學校到臺灣，就讀於臺灣省立師範學院附屬中學。在大學入學考試的志願欄中全部填入藝術系，並於1951年如願進入臺灣師範大學美術系就讀。美術現代化推動.1951年於臺灣師範大學藝術系就讀，並以第一名畢業。1956年在廖繼春老師的鼓勵下，與同學郭東榮、郭豫倫、李芳枝、陳景容、鄭瓊娟等同學共同成立「五月畫會」，並於1957年舉辦首屆「五月畫展」。五月畫會以大膽的畫風、主張自由的繪畫題材、概念、繪畫方式等成為臺灣現代繪畫的前衛團體，鼓吹全盤西化，並發起現代藝術運動。1958年開始大量撰寫藝術理論文章，鼓吹現代藝術。1960年，發表〈繪畫的峽谷-從15屆全省美展國畫部說起〉一文，思想轉為中西合壁，追求「抽象的表現」也就是「東西繪畫合流的焦點」。1961年受聘至中原大學建築系擔任講師，並受建築界材料理論影響，放棄油彩與畫布，重回紙墨世界，宣導「中國畫現代化」運動，並開發各種拓墨技法。深感一味追隨模仿西洋現代藝術思潮與流行畫風之不當，更對發展與宣揚民族傳統文化產生了強烈的使命感，開始宣導「中國畫的現代化」，提出了「模仿新的，不能代替模仿舊的；抄襲西洋的，不能代替抄襲中國的」的鮮明主張。1963年期間進行「大筆觸」創作，並且發明粗筋棉紙－劉國松紙，藉此創造出獨特的「抽筋剝皮皴」技法。作品《雲深不知處》，為香港藝術館收藏，是作品首次為美術館收藏。1965年首次個展於臺灣藝術館舉辦。走出國際.1966至1967年期間，應邀至美國進行兩年的巡迴展，並在李鑄晉的推薦下受洛克斐勒三世基金會贊助，在美國進行為期一年的旅美訪問，作品受到肯定，並轉至歐洲旅行。1968年發展成立臺灣「中國水墨畫學會」，繼續鼓吹中國畫之現代化。1969年受美國「阿波羅8號」太空船由月球背面拍回地球照片之影響，開始創作《太空畫系列》，首幅《地球何許？》獲美國「主流'69」國際美展繪畫首獎。1972年出任香港中文大學藝術系主任，首創「現代水墨畫課程」。任教期間推廣「先求異，再求好」的創作理念，鼓勵學生尋求自我風格。1973年開始全力探索水拓畫技法。1974年發表〈談繪畫的技巧〉一文，提出「革中鋒的命、格筆的命」之理論，引發大規模的討論。1975年法國出版的《抽象藝術》一書，收錄其作品《地球何許？》。1977年當選英國聯邦8位藝術家中的亞洲藝術家代表，前往加拿大參加「英國聯邦版畫代表作」之創作。1978年應聘擔任臺北市美術館籌備委員會籌備委員。1980年應愛荷華州、伊利諾州藝術評議會之邀，任訪問藝術家1年。並於各大學美術學院，教育電視臺及美術館巡迴演講及教授繪畫。重回故土.1981年，劉國松應邀至北京參加「中國畫研究院」的成立大會。1984年北京人民美術出版社出《劉國松畫輯》。 參加北京「第六屆全國美展」，與李可染同時獲得「特別獎」。1986年赴敦煌與絲綢之路考察。水拓畫達於成熟境地，開始漬墨畫的探索與試驗。1987年8月前往西藏旅遊，成為創作西藏山水系列之裡個靈感泉源，畫風為之一變。1988年參加北京中國畫研究院《國際水墨畫展》與「水墨畫研討會」，發表論文「當前國畫的觀念問題」。1989年應美國運通銀行之請，繪五層樓高之大畫《源》(1952 x 366公分）。在臺定居.1992年10月自香港中文大學退休，返臺中定居。1996年應漢寶德邀請擔任臺南藝術大學造型藝術研究所所長。1999年應邀赴巴黎製作《畫中有詩》版畫集。余光中特別為劉國松的畫創作六首詩一併印出，同時出版詩情畫意集。2000年應邀赴西藏大學講學，並前往珠穆朗瑪峰，出藏後左耳突然失聰。2001年赴四川九寨溝旅遊，開始實驗用建築描圖紙結合漬墨技法創造了一系列九寨溝的波光水影作品。2004年應邀於香港藝術館舉辦《劉國松的宇宙》展覽，並出版大型畫冊。出任香港中文大學訪問學人。2005年應蘇立文教授邀請出席英國牛津大學主辦之「現代中國藝術學術研討會」。2006年在張家界遊覽之後，又創作了一系列的張家界作品，山水巨幅《天子山盛夏》，隨後被北京故宮博物院收藏。2007年《宇宙心印： 劉國松繪畫一甲子》由北京故宮博物院主辦於武英殿展覽館，之後巡迴展於上海美術館和廣東美術館。2008年獲臺灣第十二屆「國家文藝獎」。2009年在湖北省博物館、 寧夏博物館、重慶中國三峽博物館與合肥亞明藝術館巡迴《宇宙心印： 劉國松繪畫一甲子》展覽。2010年獲美國加州世界藝術文化學院及世界詩人大會頒發榮譽博士學位。2011年中國美術館舉辦《劉國松創作大展 — 八十回眸》大型展覽。獲中國藝術研究院頒發「中華藝文終生成就獎」。2012年國立臺灣美術館舉辦《一個東西南北人：劉國松八十回顧展》。2013年山東博物館成立「劉國松現代水墨藝術館」，作品常設展示。2014年臺北國立歷史博物館舉辦《革命·復興：劉國松繪畫大展》，此展隔年巡迴東南亞展出。獲香港亞洲協會「傑出藝術家」表彰。2015年新加坡MOCA當代美術館、印尼雅加達國家博物館和曼谷當代美術館舉辦《革命·復興：劉國松繪畫大展》，作為東南亞巡迴展。2016年上海中華藝術宮舉辦大型回顧展《蒼穹之韻：劉國松水墨藝術展》。當選美國藝術與科學院外籍院士，是首位華人畫家獲此殊榮。獲臺灣總統府二等景星勳章。2017年獲頒第三十六屆中華民國行政院文化獎。《一個東西南北人：劉國松創作回顧展》於山東博物館展出。第三屆香港水墨藝博會Ink Asia，香港水墨會舉辦《向劉國松致敬》特展。香港M+視覺文化博物館舉辦 《似重若輕：M+ 水墨藏品展》展出M+館藏劉國松作品。2018年上海視覺藝術學院成立「當代水墨藝術研究院」，出任首任院長。策劃並參加由上海視覺藝術學院當代水墨藝術研究院主辦的第二十屆中國上海國際藝術節的系列展演活動之一《水墨概念藝術大展》。2019年由劉國松與香港水墨會合辦的首屆「劉國松水墨藝術獎」在香港頒獎。高雄市立美術館舉辦《奔‧月—劉國松》跨年大展。2020年瑞士裡特貝爾格博物館舉行“嚮往自然：解讀中國藝術中的風景” 展覽，展出典藏畫作《雪山》，並作為畫冊封面。畫展.1965年 臺北市國立臺灣藝術館1966年 美國加州拉古納藝術協會美術館；美國堪薩斯州立大學美術館1967年 美國紐約市諾德勒斯畫廊；美國堪薩斯市納爾遜美術館；美國喬治亞州雅典市喬治亞大學美術館1968年 美國華盛頓州西雅圖美術館；美國俄亥俄州辛辛那堤市塔夫脫博物館；菲律賓馬尼拉陸茲畫廊1969年 美國德州達拉斯市現代美術館；臺北市國立歷史博物館；美國印地安那州諾特丹市聖瑪麗學院藝術館1970年 德國科隆東亞藝術博物館；美國內布拉斯加州賈斯林美術館；美國加州聖地牙哥美術館1971年 德國法蘭克福工藝博物館；英國倫敦莫士畫廊；英國布里斯托市美術館1972年 美國鹽湖城猶他州立大學美術館；美國洛根市猶他州立大學美術館；美國猶他州普若佛市楊百翰大學藝術博物館；德國漢堡市漢斯胡普勒爾畫廊1973年 香港藝術中心；美國加州聖地牙哥市美術館；美國紐約市開樂畫廊1974年 美國加州卡邁爾市拉克畫廊1975年 美國科羅拉多州科羅拉多泉藝術中心；美國加州洛杉磯市喜諾畫廊1976年 美國堪薩斯州威奇托州立大學烏瑞奇美術館；美國俄亥俄州雅典市俄亥俄州立大學美術館1977年 美國新罕布夏州普利茅斯市普利茅斯州立大學美術館；美國加州洛杉磯市西方文理大學美術館1978年 澳洲墨爾本市東西畫廊；澳洲北阿德萊市格林赫爾畫廊；澳洲伯斯市邱吉爾畫廊1979年 澳洲坎培拉市劇場畫廊；德國法蘭克福工藝博物館1980年 美國堪薩斯州威奇托州立大學烏瑞奇美術館；美國土桑市亞利桑那州立大學美術館；美國加州蒙特利半島美術館；美國俄亥俄州雅典市俄亥俄州立大學美術館1981年 美國俄亥俄州哥倫布市立文化藝術中心；美國科羅拉多州波爾市科羅拉多大學美術館；美國加州哥斯塔梅沙市安德瑞畫廊1982年 美國洛根市猶他州立大學諾拉依科哈瑞森藝術博物館1983年 北京中國美術館；江蘇省美術館；黑龍江美術館；武漢市湖北省美術陳列館；廣州市廣東畫院1984年 上海美術館；山東省美術館；杭州市浙江展覽館；山東煙臺市展覽廳；福州市五一廣場中央展覽廳；1985年 香港藝術中心；澳門市政廳賈梅士博物館1986年 陝西西安市美術家協會畫廊；甘肅蘭州市少年宮；新疆烏魯木齊市展覽館；重慶市文化宮；四川重慶西南師範大學美術館；1987年 湖南長沙市湖南省國畫館；山西太原市山西大學美術館1988年 山東濰坊博物館1989年 德國布瑞曼市海外博物館1990年 臺北市立美術館1992年 臺中臺灣省立美術館1994年 臺北龍門畫廊1996年 臺北歷史博物館1997年 廣東深圳何香凝美術館1999年 臺北國立國父紀念館「中山國家畫廊」2000年 臺灣中央大學藝文中心；美國紐約古豪士畫廊2001年 成都現代藝術館2002年「宇宙心印：劉國松七十回顧展」- 北京中國國家博物館；上海美術館；廣東美術館2003年 臺中市立文化中心；山東青島市博物館；香港漢雅軒畫廊2004年 香港美術館2005年 新加坡泰勒版畫學院；臺北市中央研究院；臺灣創價學會主辦臺灣巡迴展2006年 浙江省博物館；湖南省博物館2007年 《宇宙心印：劉國松繪畫一甲子》於北京故宮博物院、上海美術館、廣東美術館2008年 法國巴黎法寶75畫廊2009年 《宇宙心印：劉國松繪畫一甲子》於湖北省博物館、寧夏博物館、重慶中國三峽博物館、安徽省亞明藝術館、臺北國立國父紀念館「中山國家畫廊」；交通大學藝文空間《宇宙即我心：劉國松21世紀新作展》2010年 英國倫敦古豪士畫廊；臺灣新北市市府藝廊2011年 北京中國美術館《劉國松創作大展 — 八十回眸》2012年 臺灣美術館舉辦《一個東西南北人 — 劉國松八十回顧展》2013年 山東博物館「劉國松現代水墨藝術館」開館展2014年 臺北國立歷史博物館《革命‧復興：劉國松繪畫大展》2015年 《革命‧復興：劉國松繪畫大展東南亞巡迴展》於MoCA新加坡當代美術館、印尼雅加達國家博物館、曼谷當代美術館2016年 上海中華藝術宮《蒼穹之韻 — 劉國松水墨藝術展》2017年 山東博物館《一個東西南北人 ─ 劉國松創作回顧展》；第三屆香港水墨藝博會Ink Asia，香港水墨會舉辦《向劉國松致敬》特展2019年 高雄市立美術館《奔‧月 — 劉國松》個展2020年 瑞士裡特貝爾格博物館舉行《嚮往自然：解讀中國藝術中的風景》展覽，展出典藏畫作《雪山》。藝術貢獻.劉國松在1956年創立「五月畫會」，次年首屆「五月畫展」掀起了臺灣現代藝術運動。劉國松開始大量撰寫藝術理論文章，鼓吹現代藝術。二十七歲時繪畫思想由全盤西化轉為中西合壁，開始採用石膏在畫布上打底，在油畫中加入水墨趣味。二十九歲時，劉國松意識到中國繪畫的筆墨紙材有不可替代的材質特性，因此放棄油彩與畫布，重回紙墨世界，並援引西方現代化風潮的繪畫理念，宣導「中國畫現代化」運動。他曾指出提出：「模仿新的，不能代替模仿舊的；抄襲西洋的，不能代替抄襲中國的。」，身處中西文化交流頻繁的年代，他主張走中西合璧的路，在有選擇的發揚光大民族的文化傳統，同時也有選擇地吸收消化西方帶來的現代文明表徵，藉由現代西方的抽象理念與中國畫論精神的接合，創造現代的中國畫。1960年代，劉國松以「狂草畫系列」在歐、美、非、亞洲各大城市進行巡迴展出。並發明粗筋劉國松紙，創造出「抽筋剝皮皴」獨特畫風。三十七歲受美國「阿波羅8號」由月球背面拍回地球照片之影響，開始創作「太空畫系列」，首幅〈地球何許？〉獲美國 “主流 ‘69“ 國際美展繪畫首獎。1972年出任香港中文大學藝術系主任，並在移居香港二十餘年間致力於培養後進，並帶動了香港地區的現代水墨運動，尤其是透過香港現代水墨畫協會多次舉辦展覽研討活動，倡導現代水墨。1973 年開始全力探索「水拓畫系列技法」。發表《談繪畫的技巧》一文，提出「革中鋒的命，革筆的命」之理論，引發大規模的討論。理論指出，「中鋒」不過是「筆」技法的一種，而「筆」又是眾多技法的一種，因此不用被「中鋒」以及「筆」所拘。因此應開發用筆以外的各種多元媒材、技法跟工具，突破筆的限制。節錄劉國松2016年的文章：英國知名藝術史教授蘇立文於1976著《中國美術簡史》(A Short History of Chinese Art)，將劉國松列入創新一派。1982年英國出版的紐約大學教授希諾考瓦大學教科書視其為中國代表畫家。1987 年五十五歲前往西藏旅遊，成為創作西藏山水系列靈感泉源。2001年赴四川九寨溝旅遊，深受原始自然境觀的感動，開始實驗用建築描圖紙結合「漬墨畫系列技法」創造了一系列九寨溝的波光水影作品 。2000 年再次前往西藏，應邀在西藏大學講學，並前往珠穆朗瑪峰，出藏後左耳突然失聰，返臺後創作「西藏組曲系列」。劉國松一生追求現代水墨創作，贏得「現代水墨之父」的美譽。以下節錄劉國松在自傳中，對於自身推動現代水墨的看法：榮譽.1970年代劉國松應聘香港大學藝術系執教，將現代水墨的風氣帶到了香港，前後廿餘年培養後進無數。1983年初，劉國松應大陸美協之邀在北京中國美術館展後，三年內在大陸巡迴展出十八個主要城市，並到處演講與講學，促使傳統文人畫的一元化走向了多元的局面，1985年大陸第六屆全國美展曾頒給他與李可染特別獎。2007年北京故宮博物院破例在中國文化經典的殿堂舉辦「宇宙心印‧劉國松繪畫一甲子」特展，這不但肯定他在歷史上的定位，也說明瞭現代水墨畫已進入中國美術史的主流。他又先後獲得了兩岸最高的「國家文藝獎」。1965年以來舉辦個展近百次，半數以上為美術館邀請，收藏其作品的美術博物館包括故宮博物院，大英博物館共有七十幾間。研究他的中、英、德文專著有十餘本，美國與德國的大學教科書大量引用他的理論與作品圖片。劉國松本人名列美國出版《世界名人錄》。