京劇

京劇，北京舊稱北平，因此在中華民國曾有一段時間又被稱為平劇，是中國戲曲劇種之一。分佈地以北京為中心，遍佈全國。京劇在十九世紀中期融合了皖劇和漢劇，並吸收了秦腔、崑曲、梆子、弋陽腔等藝術的優點，在北京形成的。京劇形成後在清朝宮廷內得到了空前的繁榮。京劇的腔調以西皮和二黃為主，主要用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。京劇於2010年，獲選進入人類非物質文化遺產代表作名錄。京劇發展.清朝乾隆五十五年陸續來到北京，史稱“徽班進京”。第一個進京的徽班是以唱“二黃”聲腔為主的“三慶”，由於其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行於北京的秦腔。許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。隨後，另外三個徽班：“四喜班”、“春臺班”和“和春班”也來到北京，使盛行多年的崑劇逐漸衰落，崑劇演員也多轉入徽班。清朝道光年間，造成劇團的大融合，許多漢調藝人加入徽班，與徽班同臺演出，形成了西皮與二黃合流，形成所謂的“皮黃戲”。此時在京師裡形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調的影響，有了“京音”的特色。後來由於他們經常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做“京戲”，也叫“京劇”。京劇這一稱呼首次出現於1876年2月7日申報刊登的《圖繪伶倫》一文。後來國民黨北伐成功，將北京改名北平，「京劇」又被稱為「平劇」。又由於平劇迅速發展，使其藝術水平在中國戲曲中名列前茅，後來在全中國流行，近代學者齊如山甚至認為平劇是中國傳統戲劇的精華，所以平劇也被稱為“國劇”。1950年代，大批中國大陸難民南下香港，並帶著京劇文化到香港，于占元1960年代在香港開辦京劇班，徒弟有七小福解散，並各自發展。2006年，《國家重點京劇院團保護和扶持規劃專項資金管理辦法》頒佈，對11個國家重點京劇院團進行扶持，包括中國京劇院、北京京劇院、天津京劇院、上海京劇院、湖北省京劇院、天津市青年京劇團、山東省京劇院、雲南省京劇院、瀋陽京劇院、黑龍江省京劇院、江蘇省京劇院。省級重點京劇院團也依照該辦法扶持。臺灣.早在20世紀初臺灣日治時期即有上海京班來臺巡演，將海派京劇藝術帶來臺灣。上海京班擅長以機關佈景營造華麗效果，演出劇情緊湊、反映時事之連臺本戲，因而受到臺灣民眾的熱愛，基隆、臺北永樂座、新舞臺、新竹、臺中、草屯、嘉義、臺南、鳳山、屏東都有京班演出獲得好評的報導。1932年描述臺北生活的流行歌〈臺北行進曲〉歌詞：「行入蓬萊閣旗亭，走樓親切恰叮嚀，檢番花譜提來擇，幼良寶惜及桂英，曲唱『清風亭』、『寶連燈』、『二進宮』。李樣起興，黃樣起統」，其中『清風亭』、『寶連燈』、『二進宮』皆是京劇劇目。1934年辜顯榮獲昭和天皇敕選為貴族院議員時，鹿港舉行慶祝會，也請來京班開演三日。然而臺灣的京劇風潮在歌仔戲興起後呈現衰退，抗日戰爭期間臺灣總督府更是禁止所有中國劇團來臺演出。而後蔣介石政府因為國共內戰兵敗來臺，同時也有很多外省人遷至臺灣，並帶來了大陸各省的地方文化，京劇也因此重新傳入臺灣。蔣介石政府早年有計畫地在臺灣推廣京劇，並採納齊如山意見定名為「國劇」。1990年代以前，臺灣電視公司曾在每週播出《臺視國劇》、中國電視公司曾在每週播出《國劇大展》、 中華電視公司曾在每週播出《戲曲精華》 ，也是以京劇為主要表演形式。然而後來隨著臺灣意識的抬頭與臺灣文化的復興，加上老一輩的外省人逐漸凋零，京劇由於失去了忠實觀眾而在臺灣開始沒落；但國家戲劇院和國立臺灣戲曲學院也有進行京劇的儲存、傳承與推廣工作，並經常公開上演。公共電視文化事業基金會每週播出之《公視表演廳》，不定期錄影轉播京劇之公開上演。臺灣目前主要有四大京劇團：國立國光劇團、臺灣京崑劇團、臺北市藝文推廣處大稻埕戲苑。以上四個劇團並每年不定期於國家戲劇院、臺北市中山堂、臺北市藝文推廣處城市舞臺、新舞臺等場所進行大型公演。定為國粹的爭議.京劇被定為中國「國粹」，在部分人中引起爭議。京劇是因清朝皇帝乾隆的喜好而誕生，當時享有盛名的四大徽班進京演出，受到乾隆的青睞，在滿族導演的不斷改造下，一個由江南戲曲和滿州小調混雜的劇種由此誕生。在清代，作為統治民族的滿族，他們與漢族有著不完全相同的思想意識、審美觀念和價值取向。京劇迎合了滿族人、特別是滿族上流社會的喜好。時至今日，滿語的唱詞在京劇中仍有大量遺存。在清朝皇室的追捧以及一些附庸風雅的京城閒人的跟風下，京劇逐漸開始在京津之間這一狹小地帶流傳，而受眾也多限於王公將相和追風的達官顯貴。作家魯迅曾嚴厲批判京劇，表達厭惡之情。電影、流行歌曲出現後，隨著娛樂方式的增多，京劇在京津一帶逐漸式微。目前各地的京劇院團，特別是京津、上海之外的大多數京劇院團，在地方財政支援下勉強維持生計。2008年，中華人民共和國教育部在10省區市中小學試點開設京劇課，這一舉動引發了爭議。祖師爺.老郎神是京劇的祖師爺，文革「破除迷信」時，中國大陸京劇劇團不許敬拜神佛，但在臺灣京劇劇團還有供奉唐明皇的傳統。改革開放後，中國所有京劇劇團不再有禁止敬拜祖師爺的規定。表演形式.京劇的表演形式主要可歸納為「四功五法」，其中四功乃「唱唸做打」。音樂.唱腔京劇的唱腔以二黃腔和西皮腔為主。二黃有正二黃與反二黃之分，板式有導板、迴龍、慢板、慢三眼、中三眼、快三眼、原板、散板、搖板、滾板等。西皮腔板式有導板、板、慢三眼、快三眼、原板、二六、流水、快板、散板、搖板等。伴奏樂器.京劇的伴奏樂器分文武場，文場主要指管絃樂器，有京胡、京二胡、月琴、弦子、笛、笙、嗩吶等。武場主要指打擊樂器，有檀板和單皮鼓、大鑼、鐃鈸、小鑼等。現代京劇也有使用西洋交響樂伴奏的，如《智取威虎山》。臉譜、服裝和道具.臉譜.臉譜是運用色彩和線條構成各種圖案，以象徵人物的性格和品質。臉譜的根源，不少學者皆歸納為以下兩個後來，由於俳優頭罩面具，在舞臺施展動作，究竟不自然，而且無法操縱面部肌肉和眼神的收放來表達現實人物的情緒，於是逐漸放棄面具，於是發展到以臉譜替代面具，提高面部化粧的戲劇功能。臉譜的作用可歸納成四點：基本可分為十類：紅、白、黑、黃、藍、金和銀。紅：表示忠勇正直、義薄雲天、精忠報國和有血性，如關羽、嶽飛、姜維、常遇春、穎考叔、趙匡胤、吳漢、關勝。白：表示奸詐狠毒、笑裡藏刀和工於心計，如曹操、秦檜、趙高、董卓、魏忠賢、嚴嵩、司馬懿。黑：表示剛正、魯莽、勇猛和粗中有細，如包拯、張飛、項羽、李逵。黃：表示兇狠殘暴、有勇無謀和富有心機，如典韋、宇文成都。藍：表示中性、猛烈、暴躁和草莽，如夏侯惇、程咬金、竇爾敦、馬武。綠：表示妖魔鬼怪，如蠍子精。紫：表示肅穆、穩重和富有正義感，如專諸、張郃、荊軻。粉紅：表示年邁老弱和血氣衰弱，如黃忠、嚴顏、廉頗。金和銀：表示神秘、高貴和莊嚴，代表妖神佛一類。如如來佛、孫悟空。服裝.傳統戲劇的服裝統稱為“行頭”，。基本的行頭包含：蟒、靠、褶、帔、衣、盔、靴等。這些行頭依角色身分和行當來穿著，無時代、地域或季節的限制，一套行頭通常可以在不同的情形下穿著。也就是說，同一套行頭在不同的劇目裡，各表現不同的角色。根據《辭源》，“蟒衣為象龍之服，與至尊所御袍相肖，但減一爪耳。”蟒衣本指繡有蟒蛇形的袍衣。後為繡龍形有四爪的衣袍。明代為大臣所穿，清代則為各官員遇典禮時穿用。更多關於京劇服裝的詳情請參考道具.京劇的道具十分寫意，比如一隻馬鞭就代表了胯下坐騎，兩面繡著車輪的旗子就可以代表一輛車，而坐車人實際是走著。行當與流派.京劇的行當主要分生、旦、淨、-{醜}-四種。此外，在元雜劇、明傳奇中，末角也曾作為獨立行當，扮演較年長的男性配角，後與生行合併，約等同於「老生」行當。京劇的流派主要指演員的表演風格和藝術特點，乃透過師徒相傳來傳承和發展。不同的流派有不同的代表劇目。青衣花旦.王派.由王瑤卿開創，演出風格打破青衣、花旦、刀馬旦之分野，開創唱、念、做、打、舞並重的「花衫」行當，為旦角流派發展打下深厚基礎。王瑤卿早年嗓音明亮剛健，對旦角唱腔多有革新，擅演《南天門》、《汾河灣》、《彩樓配》等青衣唱工戲，亦擅《虹霓關》等刀馬旦戲；後因嗓音失潤，側重排演花旦、刀馬旦應工的戲碼，代表劇目有：《十三妹》、《棋盤山》、《樊江關》、《穆柯寨‧穆天王》等。另因其經常奉旨於宮廷演出，遂吸收清朝貴族婦女之聲容儀態，搬演風格從容大氣的「旗旦」戲，如《雁門關》、《四郎探母》、《梅玉配》、《大登殿》、《珠簾寨》等戲。梅派.由梅蘭芳開創，其表演風格雍容華貴，簡潔大方，可用「中正平和」總括。梅蘭芳將自己的藝術創造歷程歸結為「簡、繁、簡」，初由樸素空乏充實至豐富多彩，再逐漸沖淡其中繁複累贅者，使整體歸於精煉自然。京劇界常形容梅派為「沒派」，稱梅派的特點就是「沒有特點」，實為稱揚梅派藝術之相容並蓄。梅蘭芳繼承王瑤卿所打造的花衫行當，擅演《貴妃醉酒》、《宇宙鋒》、《奇雙會》等傳統劇目，並排演有《霸王別姬》、《天女散花》、《太真外傳》、《鳳還巢》、《生死恨》、《廉錦楓》、《抗金兵》、《西施》、《洛神》、《穆桂英掛帥》等古裝新戲，以及《一縷麻》等時裝新戲。亦演崑曲劇目《牡丹亭‧遊園驚夢》、《雷峰塔‧水鬥斷橋》、《孽海記‧思凡》、《鐵冠圖‧刺虎》等。主要傳人有：言慧珠、杜近芳、梅葆玖、魏蓮芳、李世芳、丁至雲、李玉茹、李玉芙、楊秋玲、關肅霜、胡芝風、楊畹農、王志怡、張春秋、秦慧芬，再傳弟子有：魏海敏、李勝素、董圓圓、張晶、張馨月、史依弘、丁曉君、胡文閣、巴特爾等。程派.由程硯秋開創，代表劇目有：《鎖麟囊》、《春閨夢》、《荒山淚》、《碧玉簪》、《六月雪》、《亡蜀鑑》、《馬昭儀》、《女兒冢》、《青霜劍》等。主要傳人有：王吟秋、趙榮琛、江新蓉、李世濟、新豔秋、李薔華、呂東明、李文敏、章遏雲，再傳弟子有：張火丁、劉桂娟、遲小秋、李海燕、李佩紅、呂洋、趙歡、郭瑋、周婧、隋曉慶、楊磊、張茜、沙霏、李麗、呂耀瑤、殷嬋娟、姚億垚等。尚派.由尚小云開創，以刀馬旦戲見長，代表劇目有：《雙陽公主》、《乾坤福壽鏡》、《昭君出塞》、《祭塔》、《二進宮》等。主要傳人有：尚長麟、吳素秋、楊榮環、李喜鴻、尚慧敏、孫明珠，再傳弟子有：鞠小蘇、張艷玲、周利、查思娜、李莉、張蕊麟、牟元迪等。荀派.由荀慧生開創，以花旦戲見長，代表劇目有：《紅娘》、《紅樓二尤》、《勘玉釧》、《荀灌娘》、《繡襦記》、《杜十娘》、《卓文君》、《霍小玉》、《花田錯》、《金玉奴》等。主要傳人有：童芷苓、趙燕俠、孫毓敏、宋長榮、劉長瑜，再傳弟子有：龔蘇萍、耿巧雲、呂慧敏、管波、常秋月、唐禾香、熊明霞、張雲、許翠、張佳春、朱儁好、尹俊等。張派.由張君秋開創，代表劇目有：《望江亭》、《詩文會》、《楚宮恨》、《秦香蓮》等。主要傳人有：吳吟秋、楊淑蕊、薛亞萍、董翠娜、王蓉蓉、趙秀君、宋玉珍、姜亦珊等。筱派.由筱翠花開創，以花旦、潑辣旦戲見長，代表劇目有：《翠屏山》、《坐樓殺惜》、《活捉三郎》、《紅梅閣》、《陰陽河》、《戰宛城》、《大劈棺》、《荷珠配》、《一匹布》、《馬思遠開茶館》等。主要傳人有：毛世來、陳永玲、崔熹雲、李丹林、戴綺霞等。黃派.由黃桂秋開創，代表劇目有：《春秋配》、《蝴蝶媒》、《秋香三笑》等。主要傳人有：王熙春、顧正秋、張敏智、朱永康等。徐派.由徐碧雲開創，代表劇目有：《綠珠墜樓》、《虞小翠》等。主要傳人有：毛世來、畢谷雲等。老旦.龔派.由龔雲甫開創,代表劇目有 《釣金龜》、《遇皇后》、《打龍袍》、《遊六殿》等。李派.由李多奎開創。老生.譚派.由譚鑫培開創，主要傳人有：譚小培、譚富英、譚元壽、譚孝增、譚正巖 等。代表劇目有：《定軍山》等。餘派.由余叔巖開創，為之後京劇老生行當聲腔藝術做出了極大貢獻，唱腔空靈，韻味綿長，擅用腦後音。主要傳人有：孟小冬、李少春、陳少霖、楊寶忠、楊寶森、王少樓，再傳弟子王珮瑜等。代表劇目有：《搜孤救孤》、《摘纓會》、《定軍山》、《戰太平》等。楊派.由楊寶森開創，主要傳人有：汪正華、程正泰等。代表劇目有：《空城計》、《碰碑》、《烏盆記》、《文昭關》、《捉放曹》、《擊鼓罵曹》等。馬派.由馬連良開創，唱腔瀟灑飄逸，精於做工與唸白，主要傳人有：言少朋、馮志孝、張學津等。代表劇目有：《借東風》、《淮河營》、《四進士》等。言派.由言菊朋開創，代表劇目有：《打金枝》、《賀後罵殿》、《罵王朗》、《戰太平》等。高派.由高慶奎開創。主要傳人有：高世壽，李盛藻、 李和曾、李宗義、宋寶羅、沈金波、白家麟、虞仲衡等，再傳弟子辛寶達、李文林、倪茂才、吳平、 張躍孚等。代表劇目有：《逍遙津》、《轅門斬子》、《斬黃袍》、《斬馬謖》、 《哭秦庭》、《李陵碑》、《潯陽樓》、《連營寨》、《胭粉計》、《七星燈》等傳統劇目；新編劇目有：《鼎盛春秋》、《三打祝家莊》、《八義圖》、《孫安動本》、《史可法救國記》、《掘地見母》、《宋十回》、《煤山恨》、《豫讓橋》、 《贈綈袍》、《馬陵道》、《蘇秦張儀》、《竊符救趙》、《蝴蝶夢》、《八搜鄒應龍》、《錘震金蟬子》、《朱仙鎮》、《生死牌》、《摘星樓》、《智斬魯齋郎》、《闖王旗》、現代戲《白雲紅旗》、《節振國》等。奚派.由奚嘯伯開創，代表劇目有：《白帝城》。麒派.由周信芳開創，主要傳人有：程毓章、高百歲、陳鶴峰、周少麟、小王桂卿等。代表劇目有：《斬經堂》、《追韓信》、《打嚴嵩》、《四進士》、《徐策跑城》、《華容道》、《趙五娘》、《封神榜》、《九更天》。唐派.由唐韻笙開創，主要傳人有：張海濤、唐登年、邵麟童、汪玉麟、汪慶元等。代表劇目有：《古城會》、《刀劈三關》、《后羿射日》等。武生.楊派.由楊小樓開創。尚派.由尚和玉開創。蓋派.由蓋叫天開創。李派.由李萬春開創。李派.由李少春開創。小生.姜派.由姜妙香開創，主要傳人有：劉雪濤、林懋榮等。葉派.由葉盛蘭開創，主要傳人有：葉少蘭、馬玉琪等。代表劇目有：《羅成叫關》、《轅門射戟》、《群英會》等。俞派.由俞振飛開創。文淨.金派.由金少山開創,主要傳人有：王泉奎。代表劇目有《御果園》等。裘派.由裘盛戎開創，主要傳人有：裘繼戎、方榮翔、李長春 (京劇)、康萬生等。代表劇目有：《赤桑鎮》、《鍘美案》、《探陰山》、《鎖五龍》等。武淨.郝派.由郝壽臣開創,擅演曹操戲，主要傳人有：袁世海，代表劇目有：《蘆花蕩》等。侯派.由侯喜瑞開創，代表劇目有：《馬踏青苗》、《清風寨》等。醜.代表流派有蕭派，由蕭長華開創。培訓.京劇演員的藝能通常是師徒相傳。在傳統科班中學習，則是成為京劇演員的重要途經。在1930年，建立的北平戲曲專科學校，是新的學習京劇的方式。現如今在中國大陸一般學習京劇的方式是前往藝術類中專學習，一般為六年制。後進行高考和藝考，開始大學本科四年的學習著名藝人.道光時代三鼎甲.程長庚、張二奎、余三勝後三鼎甲.譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙同光十三絕.郝蘭田、張勝奎、梅巧玲、劉趕三、餘紫雲、程長庚、徐小香、時小福、楊鳴玉、盧勝奎、朱蓮芬、譚鑫培、楊月樓。四大名旦.梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生四大鬚生.二十世紀二十年代四大鬚生：餘叔巖、高慶奎、言菊朋、馬連良二十世紀三十年代四大鬚生：餘叔巖、言菊朋、馬連良、譚富英二十世紀四十年代四大鬚生：馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯琴師.鼓師.行話.封箱.京劇戲班的舊俗，指戲班年終休息。每年農曆十二月中旬以後，例行封箱典禮，將各種演出用具整理歸箱，站上“封箱大吉”的封條，至來年“開臺”以前，不得再開箱。刨.意同挖。搶先上演其他演員要演的同一出戏，稱為刨戲。在同一場演出中，先後出現雷同的場子，稱為刨場子。在同一場演出中，先後出現雷同的扮相，稱為刨扮相。刨為京劇界所忌諱，有的屬於戲德不好，有的則是安排不妥，都要避免。客串.非京劇界的人員參加京劇演出。完全不取報酬的，稱為清客串。兒童參加串演的，稱為小客串。此外，非本劇團演員臨時參加演出，稱為外串。壓軸.舊時戲園演白天戲，一般在中午十二點多開鑼，到傍晚六點多打住；戲目有六七齣甚至八九齣，一般分為三段，前三齣通常為新角兒或學生們演，中間兩三齣比較好，後三齣是觀眾最歡迎的戲。這三段裡每一段的末一齣，叫做「軸子」──前軸子、中軸子、大軸子，此乃清末民初北京幾家戲園子演戲的規程，說「軸子」就是每段最末演出的劇目，而倒數第二齣戲便成了「壓軸」。北京老戲班的傳統，派戲人總是把唱工最好的戲，也就是這戲班中的臺柱演員的戲，排在倒數第二齣。而最末一齣戲，則是全武行的戲，由戲班全體武行演員參與演出，這類戲佔用的時間為一刻鐘，所謂「一打一散」，當時多數聽戲行家為達官貴人之屬，看大軸子一上，往往就起座出園。昔日京劇典籍裡有一首《戲提調歌》，形容戲班組織者的境遇：「軸子一上就套車」。達官貴人來看戲都是坐騾車來的。主人們聽戲，趕車人就把騾子卸套、餵草，也可以進園子靠牆聽聽蹭戲，等大軸子武戲一上，就著手套車，把騾子架到轅上，便趕緊打點好轎車等主人出場。於是，等不到散戲，許多看客已經走開；所以那年代的大軸子，又叫「送客戲」，而真正好戲乃在倒數第二齣的「壓軸」。由於這種傳統，致使當今有些並不太懂京戲的人，老以為壓軸是每場戲的末齣，而把「壓」字當做「最後一著」理解 ，其實與原意略有差別。壓軸雖是倒數第二齣戲，但通常都是由臺柱演員擔綱演出的一齣戲；可以用「壓軸」來稱呼最精彩的一場戲或是最大牌的演出者，形容最精彩的表演。