克拉拉·舒曼

克拉拉·約瑟菲娜·舒曼以及部分鋼琴獨奏曲、室內樂作品、合唱曲、藝術歌曲。克拉拉·維克出生在萊比錫的音樂家庭。她的父親與母親均為鋼琴家及鋼琴教師。克拉拉是一位神童，七歲始接受父親的訓練，並四處演出，在巴黎、維也納等城市獲得認可。克拉拉與舒曼育有八位子女。同時期的約翰內斯·勃拉姆斯深受舒曼夫妻的影響，三者間有著密切往來。舒曼及勃拉姆斯的眾多作品就是由克拉拉首演的。舒曼逝後，克拉拉仍在歐洲各地巡演數十年。期間她與小提琴家約瑟夫·約阿希姆及其他室內樂音樂家合作。1878年，她開始在法蘭克福的霍赫音樂學院任教，成為校內舉足輕重的鋼琴教師，一度吸引多國學生前來聽課。她還主持出版一批丈夫的作品。1896年克拉拉在法蘭克福逝世，遺體被運回波恩，葬在丈夫身旁。許多影視作品描繪舒曼夫妻的生活，如1944年的《》，以及2008年由執導的電影《親愛的克拉拉》。克拉拉石版畫肖像被印在1989年發行的第四版德國馬克中100馬克的正面。20世紀下半葉，克拉拉·舒曼的研究潮流再次興起，作品重拾關注。生平.早年生活.出生.1819年9月13日，克拉拉·約瑟菲娜·維克在萊比錫出生，父親為，母親為。克拉拉的母親是當地著名的歌唱家，每週定期在彈奏鋼琴、表演獨唱。克拉拉的父親是位信念堅定，個性剛強之人，因此夫妻間常感情不和。1825年，母親瑪麗安娜與父親的好友阿道夫·巴吉爾私通，二人離婚，瑪麗安娜便嫁給巴吉爾。五歲的克拉拉和父親一同生活。母親搬離萊比錫，前往柏林，與克拉拉保持有限的書信往來，偶爾會探望克拉拉。神童的成長.父親在克拉拉兒時已為她做了細緻的人生規劃。四歲時，母親教授克拉拉鋼琴的基礎技法。母親離開家庭後，父親為克拉拉每天授課一小時，內容包括鋼琴、小提琴的演奏，聲樂，以及樂理方面的和聲、作曲、對位。課程結束後，克拉拉還需練習兩小時，學以致用。維克將這樣的教學方法輯錄在著作《維克鋼琴教學：如何做到細膩的觸鍵與歌唱般的音色》當中。父親也教授克拉拉神學及語言，但如此高強度的音樂教學，仍佔用了克拉拉本應學習其他學科的時間。1828年10月28日，九歲的克拉拉在萊比錫首次登臺。同年，她在恩斯特·卡魯斯家中演出時，和另一位音樂天才——羅伯特·舒曼相遇，舒曼邀請克拉拉參加音樂晚會，這一年舒曼18歲。舒曼對克拉拉的琴藝仰慕至極，央求母親不再學習枯燥的法律，拜克拉拉父親為師。學習期間，她在克拉拉家中租住約一年。1831年9月—1832年4月，克拉拉同父親前往巴黎和歐洲其他城市巡演。她在魏瑪的音樂會上為約翰·沃爾夫岡·馮·歌德演奏一首所作的樂曲，這首樂曲風格輝煌絢麗。赫茨得知後，將一塊印有自己頭像的勳章贈予克拉拉，勳章上還刻有讚美之詞：“獻給才華橫溢的藝術家克拉拉·維克”。克拉拉巡演途中，身在巴黎的尼科羅·帕格尼尼主動接見她。但在巴黎演出時適逢巴黎霍亂爆發，聽眾寥寥無幾。這次歐洲巡演標誌著克拉拉從神童成長為青年演奏家。維也納的成功.1837年12月—1838年4月，18歲的克拉拉在維也納舉辦一系列獨奏音樂會。出席音樂會的奧地利的著名詩人、劇作家弗朗茨·格里帕澤在聆聽克拉拉演奏貝多芬《熱情奏鳴曲》之後，寫下題為“克拉拉·維克與貝多芬”的詩。在維也納的演出常常滿座，廣受好評。舒伯特的好友本尼迪克特·蘭德哈廷格贈予克拉拉一份舒伯特《魔王》親筆手稿，上有：“致著名藝術家克拉拉·維克”。弗雷德裡克·肖邦向弗朗茨·李斯特告知音樂會的訊息，隨即李斯特親臨音樂會，在書信中大力誇讚她。這封信先是公開於巴黎的《音樂評論與公報》之稱，這是奧地利最高的音樂榮譽。一位匿名音樂評論家如此評價克拉拉在維也納的表現：“這位藝術家的橫空出世是跨時代的……她具有創造力的雙手，賦予最普通的段落、最尋常的動機以深邃的內涵，唯有精湛的藝術技巧才能為音樂帶來如此豐富之色彩。”長久的情誼.與羅伯特·舒曼.羅伯特·舒曼較克拉拉年長9歲。1837年，克拉拉接受舒曼的求婚。但克拉拉父親維克對這門親事百般阻撓。於是，舒曼與克拉拉訴諸法庭，二人勝訴。1840年9月12日，即克拉拉21歲生日的前一天，舒曼與克拉拉在萊比錫的結婚。此後二人的生活點滴都載於日記當中。羅伯特·舒曼患有神經系統疾病。1854年2月，舒曼精神崩潰，自盡未遂。後舒曼本人提出請求，住進安德尼希村莊的一家療養院，在此他度過生命的最後兩年。1854年3月，勃拉姆斯、約阿希姆、、探望孤身一人的克拉拉，陪伴克拉拉演奏音樂，分擔其丈夫患病的痛苦。在舒曼的最後兩年中，克拉拉數次到療養院探望，卻被院方拒絕，反而是勃拉姆斯常來看望舒曼。1856年7月27日，舒曼彌留之際，克拉拉才被准許見他最後一面。神志不清的舒曼似乎認出克拉拉，卻只能喃喃自語。兩天之後，舒曼便去世了。與約瑟夫·約阿希姆.1844年11月，舒曼夫婦與14歲的約瑟夫·約阿希姆首次見面。翌年11月11日，克拉拉·舒曼在日記中寫道：“小約阿希姆很受歡迎。他演奏的門德爾松小提琴協奏曲很棒。”1853年5月，舒曼夫婦聆聽約阿希姆演奏貝多芬的小提琴協奏曲中的獨奏部分，又在日記中這樣描繪他的演奏：“他用靈魂演奏每一個音符，充盈著詩意的深邃，如此完美。我從未聽過這樣的琴聲，也從未有哪一位演奏家給我留下這樣深刻的印象。”。在克拉拉的音樂生涯中，她一共與約阿希姆演奏逾238場音樂會，足跡遍佈德國、英國。克拉拉與約阿希姆演奏的貝多芬小提琴奏鳴曲尤為出名。與約翰內斯·勃拉姆斯.1853年初，尚未出名的勃拉姆斯遇見約阿希姆，志趣相投。約阿希姆交給勃拉姆斯一封介紹信送給舒曼。勃拉姆斯毛遂自薦，到舒曼位於杜塞爾多夫的家中拜訪。他為舒曼夫婦演奏他們的作品，給他們留下深刻印象。舒曼專為此事發表文章，高度讚揚勃拉姆斯，克拉拉在日記中將勃拉姆斯形容為“猶如上帝派來之人”。在舒曼禁足於療養院的兩年裡，勃拉姆斯成為舒曼家庭的精神依靠。他和克拉拉之間的書信流露出對克拉拉真摯的愛。二者的情感介乎友情與愛情之間，但勃拉姆斯很好地平衡了友情與愛情，只在書信中展露出對一位才華橫溢的女音樂家的仰慕。這段時間裡，勃拉姆斯私下為克拉拉創作了幾首鋼琴作品堪以告慰，如四首鋼琴作品，以及一套變奏曲。這套變奏曲基於舒曼所作音樂譜寫而成，克拉拉在一年前根據此曲創作同樣體裁的作品中，並題獻給舒曼夫婦，祈願羅伯特·舒曼早日康復，與家人團聚。第1號交響曲首演前，勃拉姆斯提前向克拉拉演奏自己的這部作品。克拉拉聽後，讚揚整部交響曲，但指出她對三、四樂章的結尾並不滿意，同時針對第四樂章提出些許建議，勃拉姆斯記在心中。眾多勃拉姆斯的作品由克拉拉首演，如1861年為鋼琴而作的《》。巡演.1856年4月，克拉拉初次前往英國，此時舒曼的身體狀況已不容她遠行。克拉拉受邀參加組織的音樂會。本場音樂會由舒曼好友執棒。她對樂團過短的排練時間稍有微詞：“在這裡，曲子只演奏一遍，就算大功告成。”，認為英國的音樂家“目中無人”。不過，她還是很高興能聽到大提琴家演奏的音樂：“這樣的風格，這樣的華麗，這樣的精準，是我從未聽過的”。1856年5月，克拉拉演奏舒曼的，由懷爾德指揮為克拉拉伴奏。克拉拉批評懷爾德“排練糟糕透頂”，“無法精準把握末樂章的節奏”。儘管在英國遭遇種種不快，克拉拉仍在翌年回到英國，在此演出長達15年之久。1857年10月—11月，克拉拉與約阿希姆前往德累斯頓與萊比錫開音樂會。1858年，倫敦開始定期舉辦“通俗音樂會”。自1866年始，約阿希姆每年都拜訪聖詹姆斯音樂廳，參與此音樂會。克拉拉在倫敦停留多年，與約阿希姆、參加通俗音樂會。合作演出的還有兩位小提琴家約瑟夫·里斯及J·B·澤爾比尼。著名劇作家蕭伯納認為，舉辦通俗音樂推動此類音樂在英國普及，同時提高英國的音樂品味。1867年1月，克拉拉與約阿希姆、皮亞蒂、里斯、澤爾比尼到蘇格蘭的愛丁堡與格拉斯哥巡演。一行人的出行由英國一歌劇公司的經理、歌唱家保障，同時一位名叫桑德斯的人負責安排行程，克拉拉的大女兒瑪麗陪同她旅行、演出。瑪麗在曼徹斯特時給好友羅莎莉·萊澤的一封信中寫到“克拉拉收穫的掌聲經久不息，更是應觀眾要求返場。約阿希姆、皮亞蒂也頗受眾人喜愛。”瑪麗還提到：“我們乘轎子長途旅行，轎子佈置考究，內部設有扶手椅及沙發……這次旅行……十分舒適。”此次英國旅行，音樂家才得到應有的招待。晚年.音樂會之旅.1870年—1880年，克拉拉仍活躍在舞臺上。在這段時間裡，她主要在德國各地演出，也走訪奧地利、匈牙利、比利時、荷蘭、瑞士這些國家。在瑞士巴塞爾，她暫住在家族的家中。此外，克拉拉照舊在每年冬春兩季赴英國開音樂會。1865年—1880年間，就在英國舉辦16場音樂會，多數都有約阿希姆的身影。1874年1月，克拉拉手臂負傷，不得不從繁忙的音樂會日程中短暫脫身，取消慣常在英國的演出。同年7月，克拉拉找醫生診治病情，醫生為她按摩，並勸告她將每天練琴時間縮至一小時。餘下的一年裡，她都在家中養精蓄銳。1875年3月，休整後的克拉拉重返舞臺。儘管如此，她的手臂仍未完全恢復，五月份時病情反覆，更患上神經痛，以至“痛得無法寫字”。直到1875年10月，克拉拉才徹底康復，重啟在德國的巡演之旅。除鋼琴獨奏、室內樂合奏、為歌手伴奏外，克拉拉也嘗試和管弦樂團合作。1877年，她在柏林演奏貝多芬第5號鋼琴協奏曲，取得巨大成功。這場音樂會的指揮是克拉拉同母異父的弟弟沃爾德馬爾·巴吉爾。1883年，克拉拉與樓梯上不幸摔倒，傷及手掌，第二天，她帶傷與新成立的柏林愛樂樂團合作，演奏路德維希·範·貝多芬的《》。同年年末，約阿希姆指揮該團，演奏貝多芬《第4號鋼琴協奏曲》，克拉拉在演奏時還採用自己編創的華彩，再獲好評。1885年，克拉拉再度與約阿希姆合作，演奏沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特《第20鋼琴協奏曲》，她再次配上自己創作的華彩。第二天，巴吉爾任樂團指揮，克拉拉演奏了丈夫舒曼的。在給勃拉姆斯的信件中，克拉拉如此評價此次演出：“我比以往彈奏得更加輕快。在音樂會上，我很高興看到弟弟沃爾德馬能站到指揮台上，他多年的期盼終如願以償。”1891年3月12日，克拉拉在法蘭克福迎來最後一次公演。此次演出，她與鋼琴家合作，挑選雙鋼琴版本的勃拉姆斯《海頓主題變奏曲》作為壓軸曲目。執教.1878年，克拉拉受聘為霍赫音樂學院第一位鋼琴教師。斯圖亞特、漢諾威、柏林等城市的音樂學院也邀請克拉拉執教，克拉拉之所以選擇法蘭克福的這所學院，是因為時任霍赫音樂學院校長約阿希姆·拉夫同意克拉拉開出的條件：每日課程時長不超過一個半小時、可在家中授課、一年有四個月假期並可在冬天出門巡演。她還任命兩位女兒瑪麗與歐根妮任助教。入校時，她是學院唯一的女教師。她任教的訊息吸引多國的學生聽課。在學院，她只為較高水平的學生授課，其中多為年輕女性，她的兩個女兒訓練初學者。她所教授、且姓名可考的68名學生中，有、、娜內特·法爾克、阿米娜·古德溫、、、、、瑪麗·奧爾森 、成為音樂家。1878年，學院為克拉拉舉辦活動，慶祝她從藝50年。十年後的1888年，學院也為她舉辦60年慶。1892年，她離開教學一線，在晚年仍研究鋼琴，為後世鋼琴演奏技法的發展做出極大的貢獻。逝世.1896年3月26日，克拉拉中風發作。5月20日，克拉拉離世，享年76歲。依本人遺願，克拉拉入葬波恩，鄰近丈夫舒曼身邊。家庭生活.羅伯特·舒曼在婚禮當天贈與克拉拉一本日記本。此後，二人均在本上留有日記，記錄著舒曼夫婦的生活與音樂事業上的期望，以及他們藝術造詣從發展到成熟的過程。克拉拉在本中留下大量隨筆。日記中的文字展現克拉拉對丈夫忠貞之愛。不論日常生活還是音樂事業，克拉拉與舒曼始終如影隨形。舒曼的許多作品由克拉拉首演。克拉拉肩負管理家庭收支的責任，需舉辦音樂會獲取收入。隨著時間的推移，料理家務的負擔越來越大，這限制著克拉拉在音樂上的發揮。此外，丈夫舒曼的聲譽也掩蓋了克拉拉自身的藝術才能。自舒曼住院後，克拉拉成為家中的頂樑柱。她在各地演出並在音樂學院授課，親自安排巡演行程。她還僱傭一位管家及一位廚師，負責打理自己外出時的家務。克拉拉與舒曼有八位子女：她的生活充滿不幸。丈夫舒曼精神崩潰，在療養院中度過晚年；其子路德維希同父親一樣患有精神疾病——用克拉拉的話來說，路德維希最終被“活埋”在醫院中。克拉拉晚年失聰，出行需輪椅代步。自丈夫早逝後，克拉拉的其中四名子女先於她離世。長子埃米爾早夭。1872年，女兒尤麗葉離世時留下一個兩歲和一個七歲的孩子，交由克拉拉撫養。至1879年，24歲的費利克斯也離世了，撫養孩子的重擔落在祖母克拉拉肩上。1849年，爆發。5月3日，舒曼夫婦聽聞“反抗拒絕‘德意志帝國憲法’的薩克森國王腓特烈·奧古斯特二世”的起義波及德累斯頓，多數家庭成員逃離城市，尋求“鄰里治安隊”的庇護，但在5月7日，克拉拉一人折回德累斯頓，解救被困家中的三個孩子及陪同的女僕。在離開途中，一行人與荷槍民眾對峙，克拉拉不顧對方阻攔，帶領眾人順利回到安全地帶。音樂.選曲風格.生前，克拉拉已是著名的室內樂鋼琴家。在1831年—1889年間，克拉拉僅有記錄的音樂會逾1300場。她是丈夫舒曼，以及勃拉姆斯、肖邦與門德爾松等同時期音樂家的擁躉。舒曼夫婦二人十分欣賞肖邦，尤其鍾愛他的《》，克拉拉曾演奏過這首變奏曲。克拉拉14歲時，舒曼來信：明天十點整，我將彈奏肖邦這首變奏曲中的柔板部分給你聽，到那時，我想我的心裡只有你。現在我希望你和我一起練習，讓我們在琴聲中相會。在克拉拉的早年生涯中，其父親選曲多華麗且迎合時俗，涵蓋弗里德里希·卡爾克佈雷納、阿道夫·馮·亨澤爾特、西吉斯蒙德·塔爾貝格、、、卡爾·車爾尼以及她本人的作品。隨年紀漸長，她開始嘗試演奏巴洛克作曲家多梅尼科·斯卡拉蒂、巴赫的作品，但更青睞肖邦、門德爾松、其丈夫舒曼等同時代尚未出名的作曲家的作品。1835年，克拉拉與門德爾松執棒的萊比錫布商大廈管弦樂團合作，演奏其作品《》。1845年12月4日，克拉拉在德累斯頓演奏舒曼的鋼琴協奏曲。這是這部作品的首演。在勃拉姆斯的建議下，克拉拉為漢諾威王室演奏，隨後又到萊比錫開音樂會。1856年—1873年，舒曼離世後，克拉拉迎來音樂生涯中最繁忙的一段時間。在英國，她大獲成功，1865年時所演奏的貝多芬《第4號鋼琴協奏曲》收穫英國聽眾的熱烈掌聲。同時，因長於室內樂，她常與約阿希姆一道舉辦音樂會。晚年，她偶爾會為藝術歌曲的歌手伴奏。創作.童年時克拉拉師從其父學習作曲，直至中年時就已創作大量舉足輕重的作品。其中，第1號作品《》皆為其個人音樂會而作。克拉拉曾言：“作曲帶給我很多快樂……沒有什麼勝過作曲帶來的樂趣，倘若一個人能在幾個小時中沉浸其中，他便能收穫一個音樂的世界。”1835年，時年14歲的克拉拉在丈夫舒曼的幫助下著手創作《a小調鋼琴協奏曲》。她原計劃創作第二部鋼琴協奏曲，今唯有一首作於1847年的f小調單樂章鋼琴協奏曲仍存。婚後，克拉拉專注於藝術歌曲與合唱作品的創作。1841年，舒曼夫婦共同創作一部聲樂套曲《根據F.呂克特〈愛之春〉創作的十二首藝術歌曲》，這兩部作品靈感舒曼的生日。作品題獻給約阿希姆，約阿希姆又在漢諾威國王格奧爾格五世面前演奏這兩部作品。國王稱兩部作品給人以“絕妙的、神聖的歡愉”。隨著年齡增長，克拉拉在生活中的壓力越來越大，難以全身心投入作曲中：“我一直認為我是個富有創造力的人，但現在我打消了這種念頭。女人本不應有創作音樂的慾望——從古至今皆是如此。我還有什麼可期待的呢？”丈夫舒曼察覺到克拉拉創作熱情的消退：克拉拉的創作展現出她身上高超的音樂技巧及豐富的情感。但婚姻卻為她帶來了一位沉湎於幻想中的丈夫及八個需要照顧的孩子，這是無益於藝術創作的。她不能長期這樣忙碌下去。每當想到她心中多少深邃的樂思因此遺忘時，我就心神不寧。自11歲起，克拉拉作曲不輟，每年產出少則1部，多則8部作品。但在1848年當年，她僅完成一部合唱作品，遺留下一部未完成的鋼琴協奏曲。這兩部作品雖分別編號為作品18及19，卻未在克拉拉生前出版。此後她便停止創作。直至五年後的1853年，34歲的克拉拉與勃拉姆斯初次見面。她的作曲熱情被重新點燃，在該年創作出16部作品，包括以舒曼作品《》為主題的《羅伯特·舒曼主題變奏曲》、8首為鋼琴及小提琴而作的浪漫曲、7首藝術歌曲。當年的所有作品都在翌年舒曼進入療養院後出版，編號為作品20至23。1853年—1896年，克拉拉僅幫助勃拉姆斯及舒曼謄錄樂譜，少有新作。1872年，她在出版商的委託下，整理丈夫舒曼的41首藝術歌曲的手稿。1879年，她受到委託，為好友的結婚紀念日創作了一首短小的鋼琴二重奏。在生命的最後一年，她只留下幾份為學生而作的前奏曲手稿。除此之外，她出版了兩份協奏曲華彩，這些華彩是克拉拉在音樂會上為貝多芬與莫扎特鋼琴協奏曲而作的。克拉拉是丈夫舒曼作品的權威編輯。她在勃拉姆斯與其他人的幫助下，在布賴特科普夫與黑特爾音樂出版社出版一批舒曼的作品。1885年，她整理編輯多梅尼科·斯卡拉蒂的20首奏鳴曲以及舒曼青年時期的信件。1886年，她出版了舒曼的一些鋼琴作品，以及音樂教程《指法與音樂記號》。克拉拉逝世後，她的音樂作品逐漸被音樂家淡忘。至20世紀70年代，一股研究其作品的風潮興起。21世紀後，她的音樂被重新演出、灌錄唱片。“浪漫主義論戰”.19世紀40年代初期，舒曼夫婦對弗朗茨·李斯特等人組成的之作品產生濃厚興趣，但在40年代的中後期，雙方走向敵對。舒曼一方屬於傳統保守派，克拉拉是一位比丈夫還要傳統的唯美主義者。19世紀50年代中期，舒曼淡出音樂舞臺，年輕的勃拉姆斯加入紛爭。克拉拉與勃拉姆斯、約瑟夫·約阿希姆組成一個小團體，捍衛丈夫繼承傳統的音樂信仰，而這股傳統潮流可上溯至貝多芬。論戰中的保守派正式形成，這一派被稱為萊比錫樂派或柏林樂派。而在中處於另一方的便是以李斯特及理查德·瓦格納為首的革新派，這一派因其活躍於魏瑪一帶而又被成為魏瑪樂派。魏瑪樂派主張擺脫貝多芬對古典音樂的影響，掙脫傳統體裁的束縛，創造出嶄新、面向未來的音樂。魏瑪樂派倡導標題音樂，而萊比錫樂派堅持認為音樂只能是非標題音樂。“非標題音樂”這一術語源於瓦格納的戲稱。克拉拉與李斯特爭論源自於雙方在音樂表達之理念上的不同。李斯特認為，藝術家應藉助肢體語言與情感表達來向聽眾詮釋音樂，當他在彈奏時，總是擺動雙臂、搖頭晃腦、撮起雙唇。人們競相模仿他的神態動作，在歐洲掀起一股李斯特熱。與李斯特相反，克拉拉推崇演奏者的個性在處理音樂時不應過分表露，這樣聽眾才能感知作曲家的意圖。雙方的支持者在公開音樂會上示威、在報刊上詆譭對方名譽，公開嘲諷貶低使對手難堪，用盡各種手段攻訐。1861年5月4日，勃拉姆斯站在“嚴肅音樂”的保守方發表一篇公開，獲得克拉拉、約阿希姆、、巴吉爾等二十多人的聯名支援，對“未來音樂”支持者們違背音樂內在精神感到痛惜與強烈譴責。以李斯特為核心成員的新魏瑪聯盟組織成型，其成員還為舒曼創辦的《新音樂雜誌》舉辦週年慶典，卻可以迴避包括克拉拉在內的保守派成員。克拉拉拒絕演奏李斯特的任何作品，並在舒曼《幻想曲》出版前刪去其中給李斯特的題獻。1870年，李斯特與瓦格納將出席在維也納舉辦的貝多芬百年誕辰音樂會。在得知這個訊息後，她更是拒絕參加這場活動。克拉拉對瓦格納的批評尤為尖銳。她評價瓦格納創作《唐豪瑟》是“在殘暴中身心俱疲”，用“駭人”一詞形容《羅恩格林》，稱《特里斯坦與伊索爾德》是“這輩子聽過最反感的作品”。她還抱怨當瓦格納談及舒曼、門德爾松、勃拉姆斯時過於“輕蔑”。瓦格納在文章中取笑保守派，將他們比作是“等待救主到來的節慾音樂協會”。除瓦格納的作品外，克拉拉還對安東·布魯克納《第7號交響曲》給予極低的評價：它是一部“可怕”的作品。布魯克納也被視作是“未來音樂”的代表，其作品和聲新穎、配器豐富、結構恢弘。但舒曼卻十分喜愛理查德·施特勞斯的早期作品《》，這部交響曲是施特勞斯涉足標題音樂前的作品，他後來因標題音樂作品而著稱。勃拉姆斯在私下十分讚賞瓦格納的音樂。影響.生前.克拉拉在逝世後，作曲家的身份很快被遺忘，但她在鋼琴演奏上做出的創新產生持久的影響。在父親的教導下，13歲時她就能背譜演出。她是最早能背譜在音樂會上演奏鋼琴的人，使背譜演奏成為鋼琴音樂會的慣例。結婚前，她選擇在音樂會上演奏一些華麗花哨的樂曲。這些帶有炫技意味的作品，多為西吉斯蒙德·塔爾貝格、、阿道夫·馮·亨澤爾特等演奏家從各大歌劇的著名樂段改編而來。同時，在音樂會上演奏自己的作品是當時約定俗稱的習慣，她曾演奏過自己的《貝里尼主題音樂會變奏曲》。在成為一名獨立的藝術家後，她的選曲涵蓋更多重量級作曲家的曲目。在音樂處理上，克拉拉推崇演奏者的情感、旋律、技巧都不應掩蓋作曲家本身的創作意圖，這一點在她的教學上可見一斑。她的學生繼承這一理念並帶到英國，影響所羅門·卡特納等鋼琴家。另一位學生在美國音樂藝術學院推廣克拉拉的思想，在校期間其學生有妮娜·西蒙、、等。克拉拉對舒曼作品能獲得廣泛認可功不可沒。她一生都為推廣舒曼的作品而不懈努力。影視形象.克拉拉的形象多次被搬上熒幕。1944年5月3日於茨維考首映的電影《》是已知最早以舒曼夫婦生活為主題的電影。最為大眾熟知的電影，莫過於1947年，由凱瑟琳·赫本飾演克拉拉、保羅·亨雷飾演舒曼、飾演勃拉姆斯的另一部《》。1954年，洛蕾塔·揚在電視節目《洛蕾塔·揚秀》於2008年問世。飾演克拉拉。後世紀念.1989年1月2日發行的第四版100德國馬克紙幣，即使用創作的克拉拉石版畫像，直至2002年1月第四版德國馬克被歐元取代。為了紀念克拉拉對音樂教學做出的貢獻，她生前任教的霍赫音樂學院重建的大廳即以她名字為名。在柏林及萊比錫，均有以克拉拉為名的街道。2012年9月13日，Google更改首頁的Google塗鴉，以紀念克拉拉誕辰193週年。2019年，恰逢克拉拉誕辰兩百週年，位於萊比錫的在整修後重新開放，新布展著重於介紹克拉拉·舒曼的音樂歷程與家庭生活。另外，在薩克森施韋茨-東厄爾士山縣，有一棵幾百年樹齡的椴樹，因所在地而得名，樹旁設有一座紀念克拉拉。克拉拉在1836年—1849年間多次遠足至此。引用