吉屋出租

《吉屋出租》這部搖滾音樂劇在1996年1月，紐約市的New York Theatre Workshop首演，1996年4月29日之後轉往百老匯，在41街的Nederlander Theatre繼續演出，並在2006年的3月1日成為百老匯史上第七長壽的劇碼。《吉屋出租》同時獲得東尼獎及普立茲獎的肯定。這齣音樂劇改編自普契尼的歌劇《波希米亞人》，劇情著重於一群窮困的藝術家和音樂家，即使在愛滋病的陰影下(在「波希米亞人」中是肺結核)仍在紐約的字母市掙扎努力生存。這齣音樂劇的原聲帶是美國音樂劇界近三十年來最成功的錄音，計有一套雙碟的完整版，包含一首由史提夫·汪達演唱的混音版「Seasons of Love」，還有一套僅單張的精選輯。《吉屋出租》是百老匯音樂劇中，率先把同性戀、雙性戀及跨性別等議題搬上舞臺的，之前只要是觸及這些議題的製作，都被歸類至外百老匯(僅《一籠傻鳥》例外)。製作過程.最初的主意是劇作家Billy Aronson想出來的，在1988年，Aronson突然想做一部現代的《波希米亞人》，並且是一齣「改編自普契尼的《波希米亞人》」，但是用紐約的粗俗和噪音取代普契尼甜美燦爛的世界。1989年，強納生·拉森，一個29歲的作曲家，開始跟Aronson合作交流想法，拉森想出了劇名，並建議把場景從上西區搬到拉森自己住的鬧區。1991年，拉森問Aronson是否可以將這個他們同心協力原創的概念當成拉森一個人的。他們也協議如果《吉屋出租》在百老匯搬演，Aronson可以分享營業額。接下來的好幾年，拉森都像是為了《吉屋出租》而活，他不停改寫更動，並為這齣劇寫了上百首的歌——當中的44首成為最後的版本。儘管這齣劇是如此的特殊小眾，但也證明瞭它可以同樣受歡迎。不幸的，拉森沒辦法活著見到這齣戲的成功。1996年1月25號的清晨，就在紐約劇院工作室最後一次著裝整排結束後的幾個小時，拉森死於一種難以診斷的主動脈夾層(一般相信是由馬凡氏症候群所引起)。而那天正是首演日。應拉森父母的要求，儘管拉森已在當天稍早去世，表演仍在紐約劇院工作室展開首演。根據演員和觀眾的描述，首演僅是以簡單的表演方式開始，但是到了「La Vie Boheme A」這首歌，演員們開始完整的表演。觀眾為表演深深感動，在表演結束後整整三十秒內，像著了魔一般坐在位子上一動也不動，直到有一個人說了：「謝謝你，強納生·拉森。」咒語才解除。這齣戲在外百老匯演出了一段時間，可是因為實在太受歡迎，於是自然而然地轉往百老匯演出。1996年4月29號，吉屋出租在被人遺忘一陣子的Nederlander劇院首演。靈感強納生參考了多方資料而創作出《吉屋出租》。大部分的角色與劇情元素都是直接從歌劇《波希米亞人》而來。有些場景是幾乎是逐句翻譯，只是很巧妙地將場景從1840年代的巴黎左岸搬到1980年代紐約字母市。劇中政治因素是以字母市所發生的真實事件為根據，而劇中那場暴動是以1980年代一場發生在字母市湯普金斯廣場公園的暴動為根據。強納生也從他的生活經驗汲取靈感。他跟他的室友曾一起住在一棟破公寓，並非法保有一個火爐。跟劇中一樣，他的公寓並沒有門房，所以他必須把鑰匙丟下樓給訪客。他也和一位舞者在一起長達四年。這名舞者在這其間有時會為了其他男人而離開他，而最終為了一個女人離去。最後，他染上愛滋病，並有許多朋友死於愛滋。(他在大合唱Life Support裡安排了一些角色，向這些朋友致意。Sarah Schulman在她1998年出版的《"Stagestruck: Theater, AIDS, and the Marketing of Gay America"》中，宣稱《吉屋出租》中的許多情節是從她1990年出版的《"People In Trouble"》抄襲的。在一場訪問中，她說：「《吉屋出租》中的同志情節基本上都是我小說中的橋段。」Schulman指稱強納生讀過她的小說後，剽竊她的想法並且為了商業利益，將它改動得更商業化與更親近同志。但劇中許多場景都是直接改寫自《"La Boheme"》，所以這項指控並不十分妥當。劇情介紹.這齣音樂劇紀錄了一群紐約客一整年的生活，看他們如何在人際關係、失去、生命的意義、住所、以及愛滋病之間奮戰。角色包括Roger，一個身染愛滋並且正從海洛因毒癮中恢復的音樂家； Mark，一個掙扎的製片者， Maureen，雙性戀的表演藝術者，Mark的前女友； Tom Collins，同樣身染愛滋的老師，任教於紐約大學，是Roger跟Mark的朋友，也是他們的前室友；Angel，Collins的愛人，是變裝皇后，街頭打擊樂者，同樣也患有愛滋病；Benny，Mark和Roger的老朋友，也是他們的前室友，後來變成他們的房東；Mimi，患有愛滋和海洛因毒癮的舞者。劇場演出.《吉屋出租》的首演卡司於1996年四月16日百老匯演出，並持續搬演了好幾個月，甚至有些演員持續演出了近一年。而參與錄音的卡司如下：《吉屋出租》在百老匯上演時大受歡迎，但在最初的倫敦演出並不像後來那樣成功。在美國有三場非常成功的巡迴，包括二個百老匯演出後的「Angel Tour」、「Benny Tour」以及一個不用工會演員的巡迴。另外還有一個加拿大的巡迴演出，通常被稱作「Collins Tour」。《吉屋出租》在國際上也有多場演出，演出地點包括澳洲、愛爾蘭、義大利、芬蘭、德國、日本、臺灣、玻利維亞、韓國、菲律賓和英國。為了提供那些無法負擔票價的人看戲的機會，無論在百老匯或巡迴演出，前二排的位子都予以保留，在演出前二小時採先搶先贏或抽籤的方式，用20美金的價格出售。《吉屋出租》的創意控制的最後決定權。2006年四月24日，整個首演卡司為了慶祝演出十週年而在紐約重新聚集。即使受到觀眾熱烈反應，且網路上的演出片段深受歡迎，Anthony Rapp仍表示，由於版權問題，演出不會以DVD的形式發行。2006年五月19日，《吉屋出租》在威斯康辛州的Shorewood中學的第一齣非專業演出，又被稱為學校版《吉屋出租》。目前並不清楚Larson的家人是否會繼續進行學校版的演出，此版本中一些場景和對話，包括「Contact」這一場跟它的歌，都被刪掉。得獎紀錄.1996年，《吉屋出租》贏得東尼獎(the Tony Awards)最佳音樂劇、最佳音樂劇編劇、與最佳原創音樂等三個獎項。飾演Angel一角的演員Wilson Jermaine Heredia也贏得東尼獎最佳音樂劇男配角獎。除此之外，演員Adam Pascal(飾演Roger)、Daphne Rubin-Vega(飾演Mimi)、以及Idina Menzel(飾演Maureen)也分別獲得音樂劇類最佳男主角、最佳女主角、與最佳女配角等獎項的提名。Adam Pascal同時獲得一項劇評人獎(Drama Desk)的提名，並以Roger一角贏得歐比獎(the Obie Award)和劇場世界獎(Theatre World Award)。本劇也因燈光設計(Blake Burba)、舞蹈編排(Marlies Yearby)、導演(Michael Greiif)等方面的表現在東尼獎中囊括多項提名。《吉屋出租》同時也贏得1996年普立茲戲劇獎。文化上的影響.音樂劇《吉屋出租》在流行文化的其他範疇中也常被提及。其中包含(但不僅限於)卡通《辛普森家庭》("The Simpsons")、《居家男人》("Family Guy")、布偶音樂劇《Q大街》("Avenue Q")、外百老匯充滿諷刺意味的評論《外百老匯的反擊》("Forbidden Broadway Strikes Back")、以及電視影集《六人行》("Friends")與《霹靂警探》("NYPD Blue")。多年以來，《吉屋出租》一劇累積了廣大的支援群眾(廣受觀眾喜愛)，還有極端狂熱的劇迷將自己稱作是「吉屋出租狂」("RENT"-heads)。這個名字原先是用來指那些在外漏夜排隊，準備在開演前買一張美金20元優惠票的瘋狂劇迷。2001年的電影《搖滾芭比》("Hedwig and the Angry Inch")中，Yitzhak這個角色就穿著《吉屋出租》的襯衫，他在片中稍後也表示他想參與玻里尼西亞版的《吉屋出租》演出，飾演Angel一角。2004年的電影《美國戰隊：世界警察》(Team America: World Police)中也仿效《吉屋出租》的劇名，虛構出一部名為《租約》("Lease")的音樂劇。在電影中所使用的那首名為「人人有愛滋」的誇張歌曲，即是該劇的一部分。這首歌搭配上「波希米亞生活」(La Vie Boheme)的鋼琴低音，戲謔地傳達出整部電影的訊息。《吉屋出租》電影版.《吉屋出租》的電影版，在舊金山、紐約、洛杉磯、以及聖大菲等地拍攝外景，並在2005年11月23日上映。電影由Chris Columbus執導，劇本由Stephen Chbosky編寫，並由Diggs、Heredia、Martin、Menzel、Pascal、Rapp等人重新詮釋各自在音樂劇中的角色。新加進來的演員有Rosario Dawson以及Tracie Thoms，分別飾演Mimi和Joanne。至於原先飾演這兩個角色的Daphne Rubin-Vega以及Fredi Walker，則沒有在電影中演出。Rubin-Vega在選角時正好懷孕。Walker則表示她看起來太老了，不適合演出Joanne這個角色。雖然電影的票房表現差強人意，但在DVD發行之後，卻逐漸受到歡迎。