多莉·艾莫絲

多莉·艾莫絲，是位八度提名葛萊美獎的美國歌手、鋼琴家和詞曲創作人。概述.多莉·艾莫絲的歌曲屬於非主流型別，歌詞的題材很廣，包括性、宗教、父系社會制度、女性主義和個人的不幸經歷等。艾莫絲從小便接受古典鋼琴樂訓練，流暢的鋼琴演奏、意識般直接了當的歌詞，使得許多人經常將她與曲風相似的前輩凱特·布希相提並論。華人歌手王菲、孫燕姿、許茹芸和王菀之等人都曾翻唱過〈"Silent All These Years"〉等多莉·艾莫絲的知名作品。多莉同時也是女性主義的長期擁護者。童年.Tori Amos，90年代乃至整個女性另類搖滾史上聲譽最高的音樂人之一，其標誌的紅髮、鋼琴和神經質而近似呻吟的唱腔早已成為樂壇永恆的風景。與Bjork、PJ Harvey並稱為樂壇三大女權主義者。她獨具個性的音樂角度和思想深度奠定了她的地位，並使她成為許多搖滾女將心中的偶像。音樂啟蒙甚早的多莉艾莫絲（Tori Amos),從小就顯得與眾不同,從音樂怪胎到重金屬搖滾狂妄青春再到一頭紅髮的音樂精靈，艾莫絲在琴藝、詞彙與歌聲之間的真實情感，如鬼靈精一般的洞察力與創意，擺在90年代的女性創作風潮，確實有其獨立神采.原名ELLEN AMOS,1963年8月22日出生於北卡羅來納州，在馬里蘭州牧師家庭長大的艾莫絲，兩歲半開始接觸鋼琴，儘管還踏不到踏板，她卻一邊看著哥哥姊姊，一邊用耳朵記下旋律.到了4歲那年，小艾莫絲就已經能夠熟練地彈奏莫扎特等人的名曲了，並在教堂唱詩班擔任鋼琴彈奏與演唱，5歲時她可以演奏任何她聽過一遍的曲子.幼時的樂器才華，讓她五歲就以獎學金申請進入巴爾地摩的Paebody音樂學校就讀，成為該校最年輕的學生，她父母希望她接受正統的古典音樂教育並發展自己的鋼琴才華.對節奏有著奇特感應的她，小時候就不時獲邀為派對彈奏，十歲時，校方因無法忍受艾莫絲顛覆傳統的古典鋼琴演繹方式，而將她開除.AMOS的音樂教師PARICIA SPRINGER曾這樣評價過她："她是個個性倔強的小姑娘，會用自己的一套理論去詮釋音樂，這真令人吃驚.從一開始我便知道這個學校是想留也留不住她的."帶著困惑與憤怒離開學校，她轉而呼吸到來自齊柏林飛船合唱團（Led Zeppelin)、披頭士（Beatles)、吉米漢克斯（Jimi Hendrix)等搖滾樂的恣意能量，決定矢志當個搖滾歌手，13歲的她跟著爸爸巡迴駐唱，彈一些蓋西文（Gershwin)的作品.輟學後輟學後的艾莫絲在一家鋼琴酒吧中找到一份工作.兩年後，她的父親EDISON把她帶到喬治城，並在那兒為她找了份工作，同時她可以在當地俱樂部中進行表演."我曾很為她擔心，"EDISON說，"對一個只有十幾歲的小姑娘來說，一個人在外地討生活可不容易."就這樣，從13歲到21歲，艾莫絲在酒吧中彈了8年鋼琴.8年後，她把自己的名字改為TORI AMOS,並來到大城市洛杉磯追尋自己的理想－－"成為一個搖滾歌手",她父親這樣說，"她從11歲起就一直嚷著要成為一個搖滾歌手."80年秋天，艾莫絲推出與哥哥合寫的一首推崇家鄉棒球隊Orioles的單曲"Baltimore",還獲得市長讚揚.83年轉往舊金山發展，在英國新浪潮入侵美國樂壇之際，她開始將目光從鋼琴移轉自其它樂器與自己的歌聲特質.84年在洛杉磯的某一夜，艾莫絲經歷人生最可怕的夢魘，搭便車的她竟遭到樂迷的強暴，事後還遭受死亡威脅，一時之間，艾莫絲不願再提起這可怕的經歷，甚至也停下了音樂創作的腳步.87年與Atalntic音樂廠牌簽約，隔年以自組樂團Y Kant Tori Read名義發表的專輯《Y Kant Tori Read》宣洩重金屬搖滾火力，專輯石沉大海，也沒有受到好評."他們可以嘲笑我，但我不會放棄.總有一天我會證實自己音樂的價值."她說.走紅.在1990年初，Atlantic公司感覺出Tori即將走紅，便派Davitt Sigerson去“幫幫”Tori創作，當他來到Tori家，聽完她寫的歌后說“你不需要我的幫助”就走了。Tori讓公司聽了一遍，他們說Tori可能會在倫敦找到機會。她去了倫敦在那兒俱樂部演唱，人們喜歡上了她，因為她是一個真實的歌手。Tori花了大量時間在英國，瞭解了關於這個國家許多知識，從這個國家的歷史和文學裡得到了許多啟示。她是個歷史愛好者，特別對諾曼底登陸感興趣。她幾乎全待在英國沒怎麼回過美國，在英國她的歌迷日漸增多。她改以鋼琴創作為主軸，但仍然保持了搖滾元素。91年推出EP《Me And A Gun》，俱樂部的駐唱為艾莫絲博得不少樂迷與樂評的掌聲，EP中的同名單曲"Me And A Gun"則是在看完與自身強暴夢魘相關議題的電影《末路狂花》（Thelma &amp; Louise)後，以歌曲勇敢面對自己的強暴傷痕。它細緻地描寫了女性對於暴力犯罪的厭惡與仇恨，歌詞與旋律都頗為感人。此曲一推出便贏得了眾多女歌迷的心。鑑於此歌引起的社會反響很大，美國一個反性犯罪組織授於AMOS一枚榮譽勳章。艾莫絲更進而籌設“強暴、虐待、亂倫的國際機構”（Rape Abuse And Incest National Network,簡稱RAINN)與地方上的強暴危機中心聯機為遭受性虐待者提供救助。獲獎.91年冬季的處女大碟“小地震”（Little Earthquake)進佔英國金榜第14名，單曲"Silent All These Years"獲得MTV音樂錄影帶大獎最佳女歌手、新進、創意與攝影4項提名，艾莫絲的歌聲與琴聲串聯的真實表白情緒，透過"China"等作品創造出相當悅耳的情感共鳴，展現出忠於自我情緒的驚人創作力量，全球200萬張的銷售讓她初嘗成名的喜悅。92年推出的EP“Crucify”挑戰涅槃合唱團（Nirvana)驚世之作"Smells Like Teen Spirit"、齊柏林飛船的經典作"Thank You"與滾石合唱團（Rolling Stones) 招牌作"Angie"。94年英國金榜冠軍專輯《紅粉心事》核心人物Trent Reznor也為"Pass The Mission"跨刀，專輯首度入圍葛萊美獎“最佳另類演唱”專案。這張專輯表現出了更強的女權傾向，而Tori對鋼琴魔鬼般的駕馭能力也得到了充分展現，其中有一首Icicle的前面的一段鋼琴solo和Bells for Her的擊弦古鋼琴的演奏可謂晶瑩剔透，人仙莫辨。這次AMOS在歌的內涵上又下了一番功夫，如專輯中有對男性權威的質疑“GOD”，有對女性之間產生矛盾的心理探源“CORNFLAKE GRIL”，還有對青少年犯罪動機的探討“THE WAITRESS”。據說這張專輯推出後，AMOS每天都會收到大量的來信，來信者多是些被凌辱或強暴過的年輕姑娘。她們把AMOS作為一個可以信賴的朋友和親切的姐姐，向她訴說煩惱。AMOS總是盡其可能給她們以幫助，從此聰明、熱情和平易近人的AMOS更是在歌迷中深得人心。感情挫折.與前兩張專輯的製作人男友Eric Rosse的分手，讓艾莫絲首度獨挑製作大梁的96年專輯“火山女神的男孩”（Boys For Pele)聽說是從一個神話故事中得到的啟發，意思是獻給女神Pele的男孩。在這裡Pele是指夏威夷毀滅與創造女神，而那些男孩則是被扔進火山獻給女神的祭品。Amos解釋說Boys For Pele中的14首歌分別代表了埃及地獄判官身體的14個組成部分，使得這張唱片長達70分鐘。專輯中的男性絕大部分是叛徒、奸人、議員及郡主。Blood Roses結束時的鈴聲彷彿預示世界末日的來臨。Little Amsterdam中的電子噪音效果、Way Down結尾處的和聲處理、Mr Zebra中銅管樂器的應用都是點睛之筆。另外Horses一曲中Amos哀怨的呢喃配上時隱時現、跌宕起伏的鋼琴聲使你宛如置身於一場深秋的葬禮之中。Tori的抒情詩是如此的奧妙，它們會讓人不由自主地隨聲舞動。但是她也為她的抒情角色創造了很多噪音：充滿拒絕高潮的呼吸，緊扣著銅管樂器的修飾音與宛轉的旋律，陰鬱與勇氣交輝相映。"Boys For Pele"包括一些變形的布魯斯音樂及奇異的噪音，相對加深了混雜的效果，也平衡了她殘缺不全的仙女傳說。她還使用了少見的撥絃古鋼琴，她的聲音讓你想起其他女人，但她更具自我意識，尤其是在"Professional Widow"中，在兩秒鐘的低調內，Amos從一位害羞的Joni Mitchell走向痛哭的PJ Harvey，然後進入Kate Bush似的高音域的喃喃細語。從"Little Earthquakes" 開始，Tori Amos的獨創性得到了很大發展。她已漸漸成熟起來，在精神上更接近她曾經的合作者Trent Renzor。所有藝術家都把他們頹廢、腐朽的哥特式想像反常地藝術化地集中並擠入"流行"這個緊身圍腰中，而"Boys For Pele"正是這個圍腰的縫隙裡衝破出來的音樂。專輯內頁中一張艾莫絲與一隻乳豬的哺乳照片，引起不少爭議話題，專輯直闖英、美流行專輯榜亞軍，輯中的"Professional Widow"經由Armand Van Helden混音改造後於隔年躍登英國榜冠軍，專輯再獲葛萊美獎“最佳另類演唱”提名，96年推出的EP《Hey,Jupiter》，她完美演繹經典作"Somewhere Over The Rainbow"，97年抽空為電影《烈愛風雲》（The Great Expectations)唱作插曲"Siren"。在面對流產衝擊後，98年春季推出的專輯《吟唱殿堂》（From The Choirgirl Hotel)，可以聽見艾莫絲緊緊抓住流產前擁有生命體的珍貴體認，闡釋著孕育與擁抱生命的意義，堪稱她個人感覺最投入的唱作，原有的鋼琴與自我情緒有了更多來自搖滾樂的共鳴，專輯首周打進全美流行專輯榜第5名。“在我流產後不久，這些歌就自然而然地出現了。很奇怪吧？你的愛不會因離去而消失，在你懷孕時你將不是從前的自己。最後，你並未成為一個母親，但你依然感覺到那股力量。我盡力找到一個與之保持聯絡的辦法。在尋找的過程裡，就象瀕死前的散步，那些歌自然就出現於腦海裡。對我而言發生的唯一一件事就是我發現了女人內心獨有的情感，你創造了一個你能抵及的地方，即便你不能創造一個生命，但你會找到一股生命的力量，如果是音樂，那就用音樂來表述它。我開始尋找個人內心深處的情感，並竭力到達它。我為之感到遺憾，與之跳舞。我們一起演唱。這張專輯真正成為一個鮮活的生命。”因此這張專輯聽起來有些“過火”，有憤怒、痛苦甚至惡毒。但這也真實地反映了這個耀眼的紅髮女人豐富的內心世界，那頭髮，更像是她的保護色。結婚.同年3月，出人意料地，艾莫絲與英籍錄音師Mark Hawley結婚，此張專輯發表後的巡迴演唱中，艾莫絲首度將電子樂器帶進演唱會，隔年榮獲葛萊美獎“最佳搖滾女歌手” ("Raspberry Swirl")與“最佳另類演唱”雙項提名。99年發行雙CD專輯《到金星一遊》（To Venus And Back)，內容是將《From The Choirgirl Hotel》時期的演唱實況與新創作彙整，電子樂器與絃樂的運用讓情緒音色有了不同的情境空間，專輯躍登全美Top 12，再獲葛萊美獎“最佳另類演唱”提名。她的音樂風格也逐漸從偏重民謠、爵士，過渡到了融合電子、爵士、民謠等風格的鋼琴搖滾，唯一沒變的是她高亢而帶有迷幻的嗓音，和音樂中那始終如一的尖銳和敏感。被人愛對女人並非最重要的，被人尊重才是女人的追求，這或許是許多女藝人的夢想，Tori Amos作為活躍於另類搖滾壇的著名的女歌手之一，與PJ Harvey、Bjork等人相比，Tori Amos的音樂顯得更為成熟和天然，同時也不失其個性與深刻的內涵，她所涉及的主題是女權，女性的心理，性犯罪的動機等等。2000年為《M:I2不可能的任務2》電影原聲帶獻唱"Carnvial"後，2001年9 月發行專輯《怪怪小女生》（Strange Little Girls)，艾莫絲藉由翻唱男性歌手樂團的唱作，透過角色扮演執行穿透男性觀點的顛覆概念專輯，頗有要男性為其創作的情感負責的嚴厲態度。被她改編了作品的藝人中包括大名鼎鼎的搖滾樂團Beatles、The Velet Underground和流行樂團Depeche Mode，民謠巨匠Neil Young，傳奇歌手Tom Waits，饒舌痞子Eminem等。她藉著驚聳的編曲情境，俱現Eminem繪聲繪影的攜子殺妻歌曲"97 Bonnie And Clyde"底層的歌曲暴力，為受暴力脅迫婦女哀悼，譴責玩笑創作不負責任的態度，艾莫絲還讓參與"97 Bonnie And Clyde"殺害媽媽事件的女兒在英國團The Stranglers 82年暢銷曲"Strange Little Girl"中長大，陷入童年與父親共謀母親的陰影；為了替長期受制於宗教壓迫的阿富汗女性出口氣，艾莫絲在極端金屬隊伍Slayer的"Raining Blood"歌曲中，幻化成了法國的反叛婦女，不惜施予法術反抗威權；到了Depeche Mode90年作品"Enjoy The Silence"，艾莫絲變成年長的秀場女子，把浮躁的合成器替換成平靜的鋼琴，以母性關懷眼神旁觀狡猾陰狠的角落；而Lloyd Cole And The Commotions的"Rattlesnakes"在動聽旋律中則是映照著歡場女子的無奈星夢；10 cc合唱團的"I'm Not In Love"中則蛻變為物化少女，進行生平唯一一次的真愛人生大冒險；Neil Young膾炙人口的"Heart Of Gold"在她驚人的大手筆改動下竟成了玩弄商業鉅子謀略的雙胞胎姊妹；Boomotown Rat樂團20年前描述小孩無端射殺校園的創作"I Don't Like Mondays"，對照著近幾年的美國校園暴力事件，讓人感慨暴力陰影的無限張狂；連Beatles的"Happiness Is A Warm Gun"都巧妙成了刺殺John Lennon的兇嫌動機辨證，艾莫絲在此成了兇嫌行兇前在一起的應召女郎。2005年的The Beekeeper在春天要到來時昭示了即將來臨的花房蜜意，再次給樂迷們帶來驚喜，Tori Amos時而溫柔悠閒，時而清冽憂傷，時而狂放不羈，時而沙啞滄桑的演唱讓很多喜歡另類音樂的歌迷為之著迷。她的這張專輯中文譯名叫“養蜂人”，頗有點田園色彩，專輯封面也做得相當精美，與專輯Beekeeper的名字相得益彰。其中主打歌Sleeps With Butterflies受到了眾多歐洲歌迷的熱烈追捧。重要專輯.《American Doll Posse》是Tori Amos史上最重的一張專輯。作為歐美樂壇屈指可數的鋼琴搖滾女魔頭，Tori Amos這一次為了突出搖滾樂的本色一面，甚至裁減掉了許多鋼琴的配額，而是換上了很老炮的Hard-Rock偏配。像在《Big Wheel》裡，你甚至可以順著這條線索，去串連起Root-Blues如何演變成Hard-Rock的滄桑歷史。運用《Bouncing Off Clouds》裡沉重的鼓擊，將自己的聲線變出幾縷Dolores O’Riordan式的輕飄，但這種輕飄這段的線頭，她卻自始至終牢牢捏緊，所以她不僅依然足夠做Tori Amos那樣的熟女，又能夠在略微的新鮮中讓人感覺搞出了新意思。2009年的Abnormally attracted to sin，Tori Amos顯示出了她隨著年齡的增長而愈漸成熟的思想深度。在這張專輯裡，她不僅僅探討了關於女人的話題，還包括對許多社會話題獨到的見解。她透過一個個真實的故事向我們展現她依舊不妥協的年輕態度。她的標誌——女權，也更加清晰。她所擅長的另類鋼琴搖滾經過時間的沉澱顯得優雅異常，也許是家庭和孩子的原因，她少了一些從前的桀驁不馴，逐漸變得更加內省，更加寧靜。但這個不一般的女人，註定會讓人們在許多年後還記起她來。這就是無可比擬的藝術家。她的第一張聖誕專輯發行於2009年末，溫暖與神聖參半，展開了一場西方傳統文化的禮讚之詠。第一個音符響起，彷彿中世紀。第一聲唱腔響起，彷彿回到《怪怪小女生》時代，別人的歌，是悠揚迂迴的小調。不知為何，我卻聽到悲傷。撥絃鋼琴從四面八方砸來，那是何方的小鎮，如此神聖。Tori每張專輯都有貫穿全篇的閃爍點，你可以憑藉這些底色去識別她的不同時期。比如小地震時期的層迭推進的合成器，火山男孩中的羽管鍵琴，維納斯中的電子迷音，養蜂人中的牙買加鼓點等等。這些總是在鋼琴之外，然而卻奪人耳目。此次鋼琴之外的主線，我認為是絃樂和鈴響。作為聖誕專輯，鈴響並不罕見，所以我把它去除，那麼這次給人印象最深的就是絃樂了。大面積使用了絃樂，既有彷彿從遠方而來的綿綿合奏，也有張力十足的大提琴獨奏。絃樂成為空中的一條藍色繩索，團團包裹了這個即將到來的冬季。樂器的迭加，加上聖誕的氛圍，製造出一種屬於Tori Amos的前所未有的華麗。包括女兒傾情獻聲的Holly,Ivy And Rose，時而沉靜，時而歡快，絃樂暢快奔走的時刻，令人不禁想起加拿大的Loreena McKennitt。Jeanette,Isabella是十分輕靈的民謠作品。令人感受到幾分到養蜂人時期的甜美舞動。主打歌Star Of Wonder則大氣十足，非常利落的絃樂牽動了些許異域風情，是阿拉伯還是哪裡？Snow Angel是另一個關於絃樂的明顯例證。這首歌曲的編曲方式很傳統，但是卻完完全全浮現出一股溫暖的冬日情懷。關於大雪席捲，隆冬降臨，關於誕生。個人對這首歌很是鍾情，反覆聆聽，凝凝回味。全面發展.在爵士風的Pink And Glitter中，Tori表現了她全面發展的一面，甚至用那種沙啞的嗓音唱出了獨屬老爵士的風情，但這絲毫不會出乎歌迷的意外，因為早在“蒙娜麗莎的微笑”電影原聲中，Tori就展示了她的爵士韻味。Winter's Carol本可以成為Seaside或者Apollo’s Frock那樣的作品，然而卻也在前奏增加了類似Jorane的那種大提琴，但這首歌仍具備Tori從前歌曲的特點，具有綿長而富於變幻的曲調。經典永遠是藝術作品所熱衷表達的題材。Tori這次其實是把自己放置在某種標準之內的，想必會有壓力，卻也建立在自己已獲得的位置之上。總的來說，這張作品依舊處處展現Tori特有的功力。一方面是一種出道多年對樂迷的一種特殊回饋，另一方面，也必將成為Tori藝術生涯中的重要歷程。每一次創作都帶來不同的情感表態，多莉艾莫絲的唱作所帶來的聽覺經驗，越來越像生活中的情緒一樣，越來越難以捉摸