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演算法

-{zh-hans:;zh-hant:}-演算法和電腦科學之中，指一個被定義好的、計算機可施行其指示的有限步驟或次序，常用於計算、和自動推理。演算法是，包含一系列定義清晰的指令，並可於有限的時間及空間內清楚的表述出來。演算法中的指令描述的是一個計算，它時從一個初始狀態和初始輸入開始，經過一系列有限而清晰定義的狀態最終產生輸出並停止於一個終態。一個狀態到另一個狀態的轉移不一定是確定的。包括隨機化演算法在內的一些演算法，都包含了一些隨機輸入。早在嘗試解決希爾伯特提出的判定問題時，演算法的不完整概念已經初步定型；在其後的正式化階段中人們嘗試去定義“”或者“”。這些嘗試包括庫爾特·哥德爾、雅克·埃爾布朗和斯蒂芬·科爾·克萊尼分別於1930年、1934年和1935年提出的遞迴函式，阿隆佐·邱奇於1936年提出的λ演算，1936年的Formulation 1和艾倫·圖靈1937年提出的圖靈機。即使在當下，依然常有符合直覺的想法難以定義為形式化演算法的情況。歷史.演算法在中國古代稱為“術”，最早出現在《周髀算經》、《九章算術》。特別是《九章算術》，給出四則運算、最大公約數、最小公倍數、開平方根、開立方根、求素數的埃氏篩，線性方程組求解的高斯消元法。三國時代的劉徽給出求圓周率的演算法：劉徽割圓術。自唐代以來，歷代更有許多專門論述“-{演算法}-”的專著：而英文名稱「algorithm」來自於9世紀波斯數學家花拉子米未能完成他的巴貝奇分析機，這個演算法未能在巴貝奇分析機上執行。因為「well-defined procedure」缺少數學上精確的定義，19世紀和20世紀早期的數學家、邏輯學家在定義演算法上出現了困難。20世紀的英國數學家圖靈提出了著名的圖靈論題，並提出一種假想的計算機的抽象模型，這個模型被稱為圖靈機。圖靈機的出現解決了演算法定義的難題，圖靈的思想對演算法的發展起到了重要的作用。特徵.以下是高德納在他的著作《計算機程式設計藝術》裡對演演算法的特徵歸納：基本要素.演算法的核心是建立問題抽象的模型和明確求解目標，之後可以根據具體的問題選擇不同的模式和方法完成演算法的設計。常用設計模式.完全遍歷法和不完全遍歷法：在問題的解是有限離散解空間，且可以驗證正確性和最優性時，最簡單的演算法就是把解空間的所有元素完全遍歷一遍，逐個檢測元素是否是我們要的解。這是最直接的演算法，實現往往最簡單。但是當解空間特別龐大時，這種演算法很可能導致工程上無法承受的計算量。這時候可以利用不完全遍歷方法——例如各種搜尋法和規劃法——來減少計算量。分治法：把一個問題分割成互相獨立的多個部分分別求解的思路。這種求解思路帶來的好處之一是便於進行平行計算。動態規劃法：當問題的整體最優解就是由區域性最優解組成的時候，經常採用的一種方法。貪婪演算法：常見的近似求解思路。當問題的整體最優解不是由區域性最優解組成，且對解的最優性沒有要求的時候，可以採用的一種方法。線性規劃法：見條目。簡併法：把一個問題透過邏輯或數學推理，簡化成與之等價或者近似的、相對簡單的模型，進而求解的方法。常用實現方法.遞迴方法與迭代方法順序計算、平行計算和分散式計算：順序計算就是把形式化演算法用程式語言進行單執行緒序列化後執行。確定性演算法和非確定性演算法精確求解和近似求解形式化演算法.演算法是計算機處理資訊的本質，因為計算機程式本質上是一個演算法來告訴計算機確切的步驟來執行一個指定的任務，如計算職工的薪水或列印學生的成績單。一般地，當演算法在處理資訊時，會從輸入裝置或資料的儲存地址讀取資料，把結果寫入輸出裝置或某個儲存地址供以後再呼叫。複雜度.時間複雜度.演算法的時間複雜度是指演算法需要消耗的時間資源。一般來說，計算機演算法是問題規模formula_1的函式formula_2，演算法的時間複雜度也因此記做formula_3演算法執行時間的增長率與formula_2的增長率正相關，稱作，簡稱時間複雜度。常見的時間複雜度有：常數階formula_5，對數階formula_6，線性階formula_7，線性對數階formula_8，平方階formula_9，立方階formula_10，...，formula_11次方階formula_12,指數階formula_13。隨著問題規模formula_1的不斷增大，上述時間複雜度不斷增大，演算法的執行效率越低。空間複雜度.演算法的空間複雜度是指演算法需要消耗的空間資源。其計算和表示方法與時間複雜度類似，一般都用複雜度的漸近性來表示。同時間複雜度相比，空間複雜度的分析要簡單得多。實現.演算法不單單可以用計算機程式來實現，也可以在人工神經網路、電路或者機械裝置上實現。範例.求最大值演演算法.這是演算法的一個簡單的例子。我們有一串隨機數列。我們的目的是找到這個數列中最大的數。如果將數列中的每一個數字看成是一顆豆子的大小，可以將下面的演算法形象地稱為「撿豆子」：以上演算法在中國大陸的教科書中通常被叫做“打擂法”或者“迴圈打擂”：在一個for迴圈中，每輪迴圈都有新的挑戰者。若挑戰者勝的話，挑戰者做新擂主，否則擂主衛冕。for迴圈結束後輸出最後的擂主。下面是一個形式演算法，用ANSI C程式碼表示int max(int *array, int size)int mval = *array;int i;for (i = 1; i  mval)mval = array[i];return mval;求最大公約數演演算法.求兩個自然數的最大公約數設兩個變數formula_15和formula_16用ANSI C程式碼表示//交換2數void swapi(int *x, int *y)int tmp = *x;*x = *y;*y = tmp;int gcd(int m, int n)int r;doif (m &lt; n)swapi(&amp;m, &amp;n);r = m % n;m = n;n = r;} while (r);return m;利用if函式以及遞迴則能做出更為精簡的程式碼，更可省去交換的麻煩。int gcd(int a,int b)if(a%b)return gcd(b,a%b);return b;
11月4日

11月4日是陽曆一年中的第308天，離全年的結束還有57天。
1966年

1966年是一個平年，第一天從星期六開始。逝世.1966年逝世人物列表：1月 - 2月 - 3月 - 4月 - 5月 - 6月 - 7月 - 8月 - 9月 - 10月 - 11月 - 12月奧斯卡金像獎.
雍正

雍正為清朝入關後第三位皇帝清世宗胤禛的年號，前後共13年。雍正十三年九月三日清高宗即位沿用。年號含義.雍正帝即位前曾被封雍親王，即位後採用雍正一詞，除取其名「禛」之諧音外，亦有正統、名正的意思，以闢民間奪位的謠言。
魔笛

《魔笛》，目錄第620號，是莫扎特的倒數第二部歌劇，於1791年9月30日在維也納首演，由莫扎特親自指揮，作者於同年去世。這部歌劇取材自詩人克里斯多夫·馬丁·維蘭德的童話，1780年後由伊曼紐爾·席卡內德改編成德語歌劇指令碼。背景.用德語演唱的《魔笛》是在莫扎特生命中的最後一年創作的。當時莫扎特生活窘迫、疾病交加、抑鬱不得志，處於極度絕望的境況，但他的創作熱情依然很高，所以當經理伊曼紐爾·席卡內德提出請他為一部德語歌劇譜曲時，他很快就同意了。為了方便莫扎特專心創作，席卡內德將莫扎特任性的妻子送到外地療養，並在劇院附近租了一個小房「魔笛小屋」旋律極其優美，很好的描畫出這個抒情式的人物細緻豐富的內心。這個角色外柔內剛，莫扎特為她寫的所有唱段都令人印象深刻。其中與捕鳥人的《》最為經典，柔美的旋律充分體現出莫扎特的天才之處。帕帕基諾是劇中帶有喜劇因素的一個亮點，在第一幕中的《我正是一個捕鳥人》以民謠為基調，生動靈活、輕鬆的刻畫出其快樂的天性。的詠歎調是按標準的義大利正歌劇風格寫的，其在第一幕中的《噢，別發抖，我的愛子》這首詠歎調分為三個部分，由抒情到花腔唱段，旋律有節制的變化；而第二幕中的《地獄之復仇沸騰在我心中》是一首極為華麗的花腔詠歎調，可說是花腔女高音詠歎調史上數一數二的名曲。作為這部歌劇中的靈魂人物，夜後一角的好壞直接影響作品的整體藝術水準，其由善到惡，轉變的背後要求極微妙的分辨，莫扎特以最難的華彩樂段來刻劃她的本質，超越人聲的華彩本身也賦予了她狂暴的心情以諷刺的色彩，在非常高的音域，以快速的唱法，混合了樂聲的重複音、斷音和長笛的相競賽。
歌唱劇

歌唱劇是帶有歌唱和樂器音樂演奏的小型的話劇，起源於英國的“敘事歌劇”和法國的“喜歌劇”，十八世紀後半期傳入德國，逐形成後來的歌唱劇。其特點是以音樂化的對白代替宣敘調的形式，加入民謠的風格，內容多帶有政治諷刺的含義。歷史.從16世紀開始在德語中就已經存在歌唱劇這個名稱，當時這個名稱指的是帶有表演的小夜曲或者帶有音樂的教堂、宮廷或者城市裡的演出。在巴洛克時期裡出現了參照義大利的榜樣形成的田園詩歌。當時歌唱劇這個名稱泛指所有帶有音樂的舞臺演出，它與歌劇之間的區別僅在於歌劇是從拉丁語族地區來的劇目，而歌唱劇則泛指所有在德國當地形成的類似的劇目。從1700年開始歌唱劇這個名稱開始被用來區分市民階層的音樂劇與宮廷的歌劇。與歌劇不同的是歌唱劇使用歌曲，而不使用詠歎調，使用對話，而不使用宣敘調。當時有些簡單的歌唱劇甚至沒有自己作的曲，而是直接使用當時流行的綜藝秀曲調。1776年約瑟夫二世將維也納的法國劇院改名為德語國家劇院。歌德和克里斯多夫·馬丁·維蘭德也為歌唱劇寫過詞。透過約翰·亞當·席勒的影響德語歌唱劇於18世紀和19世紀初達到了其頂峰。歌唱劇往往有喜劇特徵，因為當時的傳統是市民劇目必須是喜劇。這個傳統逐漸消失後歌唱劇也被用來表達嚴肅的內容，比如莫扎特的歌唱劇以及路德維希·凡·貝多芬的《費德里奧》。在19世紀裡歌唱劇與規模巨大的大歌劇正好相反，而且小的巡迴演出的劇團也可以表演歌唱劇。這個時候的作家包括阿爾伯特·洛爾青。在19世紀後半頁輕歌劇往往被稱為歌唱劇。20世紀在倫敦和紐約形成了音樂喜劇，今天的音樂劇的前身。
圖靈獎

圖靈獎於1966年設立的獎項，專門獎勵對計算機事業作出重要貢獻的個人。其名稱取自世界計算機科學的先驅、英國科學家、曼徹斯特大學教授艾倫·圖靈，這個獎設立目的之一是紀念這位現代計算機科學的奠基者。獲獎者必須是在計算機領域具有持久而重大的先進性的技術貢獻。大多數獲獎者是計算機科學家。圖靈獎是計算機界最負盛名的獎項，有“計算機界諾貝爾獎”之稱。圖靈獎對獲獎者的要求極高，評獎程式也極嚴，一般每年只獎勵一名計算機科學家，只有極少數年度有兩名以上在同一方向上做出貢獻的科學家同時獲獎。2014年11月13日之前圖靈獎由英特爾公司以及Google公司贊助，獎金為250,000美元。2014年11月13日，雖然英特爾退出贊助，Google反而將獎金提高到1,000,000美元，和諾貝爾獎獎金相近。每年，美國計算機協會將要求提名人推薦本年度的圖靈獎候選人，並附加一份200到500字的文章，說明被提名者為什麼應獲此獎。任何人都可成為提名人。美國計算機協會將組成評選委員會對被提名者進行嚴格的評審，並最終確定當年的獲獎者。圖靈獎獲得者.世界各大學圖靈獎人數.下表展示1966年至2021年世界各高校圖靈獎人數分佈。
驕傲遊行

驕傲遊行為了支援LGBT權利所舉行的巡遊慶典。驕傲遊行的地點及日期各有不同，大約在6至7月，一般多在同性戀自豪日及相近日子舉行以紀念石牆運動。驕傲遊行比較出名的城市包括倫敦、巴黎、紐約、洛杉磯、舊金山、臺北、溫哥華、多倫多、蒙特利爾和悉尼。簡介.酷兒社群通常會每年舉行一次遊行。有時遊行的內容還包括表演、舞蹈、街道派對或類似的活動。大部分驕傲遊行在夏天舉行，通常在6月，以紀念美國的石牆騷亂。驕傲遊行是從由酷兒們發動的爭取他們權利的運動中發展起來的。很多遊行仍然有這種特徵。特別是在同性戀權利活動不太積極的地方，以及在同性戀人士遭到打壓的國家中，遊行者則以爭取權利為主，避免過份宣揚及顯露引致政府的打壓。在很多同運積極的地方，遊行以一種特有的甚至類似於四旬齋戒的特徵舉行。大型的遊行包括有花車、舞蹈演員、男扮女裝的酷兒、透過擴音器播放的音樂以及來自各種各樣酷兒組織的遊行隊伍。一些重要的驕傲遊行甚至得到政府或公司的贊助，以推廣反歧視及多元包容的社會，並發展成為一項吸引遊人的旅遊節目，#重定向一部分的同性戀者並不同意驕傲遊行，亦不會參與，特別是帶有節日色彩的遊行，並認為這是一種粗俗的炫耀性取向的活動，是一種以不合適的方式對性和奇異行為的強調。他們通常認為這是使同性戀權利受損的起因，以及遊行因有大量異性戀者的參與而模糊化焦點。有人則不認同這種觀點，他們認為這樣可以引起同性戀恐懼者們的注意，並爭論說異性戀者在364天以外的遊行上看到驕傲遊行可以提高同性戀的可視度和對同性戀問題的討論。還有人認為與其把它當作所有同性戀日常生活的代表，不如把它認為是一個狂歡節。此外，驕傲遊行在西方國家日益商業化，使遊行不再像早年般具有抗爭的色彩。首次驕傲遊行.1970年6月27日，芝加哥同性戀解放組織計劃舉行從華盛頓廣場公園到密歇根大道與芝加哥大道交匯處的水塔，後許多參與者自發地向市民中心廣場進發。同日舊金山也舉行了遊行，第二天洛杉磯也隨即舉行遊行。各地的驕傲遊行.美國.全球最歷史最悠久的兩個同志大遊行，始於1970年的紐約市與加州的西荷里活的遊行。加州的驕傲遊行雖然一開始在荷里活舉行，但西荷里活於1984年自洛杉磯市獨立出來成為全美第一個同志都市之後，便移至西荷里活舉行至今。#重定向臺灣.2003年11月1日臺灣首次驕傲遊行於臺北舉行，約一千人參加。2008年9月參加人數一舉增加至一萬八千餘人。2009年遊行以“同志愛很大”為名舉行約五千人參加。而臺灣同性婚姻合法化後首次驕傲遊行更是約有20萬人參與，成為東亞最大的驕傲遊行。
酷兒文化

酷兒文化是指酷兒人群透過他們相同的性取向實現的對他們文化、知識的傳承。這個概念是有爭議性的。認為太多的酷兒並不參加到酷兒文化中以至於這個概念變得沒有意義，或認為酷兒文化成為了老套。認為酷兒文化是不可否認的事實，以及/或它組成了一個擁有共同理解和歷史的酷兒群體的基礎。酷兒文化包括很多元素，例如：酷兒社群組織了一系列的活動來慶祝酷兒文化，例如驕傲遊行。最重大的一項是同志運動會。
霍夫曼的故事

霍夫曼的故事是法國作曲家雅克·奧芬巴赫的最後一部歌劇，取材於德國浪漫派作家霍夫曼的小說，法語指令碼由巴比埃和卡雷共同完成。作品背景.1858年的《地獄中的奧爾菲斯》及1864年的《美麗的海倫》兩部輕歌劇使奧芬巴赫在當時的音樂界一躍成名，可榮譽的背後卻是因為積勞成疾而日趨衰敗的身體。創作精力充沛的奧芬巴赫晚年時對自己的成就並不滿意，他有著更高的志向，他不想再寫輕歌劇，而渴望寫出一部不朽的名作，《霍夫曼的故事》正是這一意志的產物。然而，在即將完成時作曲家突然病逝，後由另一法國作曲家吉羅替他續完。在這部作品中奧芬巴赫放棄了其駕輕就熟的輕歌劇風格，而以一種抒情的方式來表達歌劇內容上豐富的幻想色彩，整體旋律十分優美，其價值超越了一般的輕歌劇作品。第一幕中人偶奧林匹亞的花腔女高音唱段“小鳥之歌”巧妙的模仿機械玩具所發出的尖銳的聲音，發條轉動的聲音，以及發條松時跑調的聲音，充滿了趣味性，十分生動活潑。第三幕中的一首描述威尼斯美麗夜景的船歌"迷人之夜，愛情之夜"則非常優美抒情，是作曲家作品中流傳最廣的一支歌曲，常常作為獨唱歌曲在音樂會上演出。全劇共三幕五場，上演時，第二幕與第三幕的順序根據實際情況而定，序幕至尾聲中的女主角都由同一位女高音擔任，有時也把斯特拉這一角色刪除，而林道夫、克皮庫特劉斯、米拉克萊博士及魔法師達佩圖特也常由一位歌唱演員扮演。歌劇1881年2月10日在巴黎喜歌劇院首演。劇情大綱.地點：盧瑟酒館人物：序幕： 霍夫曼：詩人斯特拉的歌手尼克勞斯，化身為霍夫曼的朋友林道夫：霍夫曼的情敵，參議員斯特拉的僕人大學生們第一幕：斯帕朗扎尼：發明家奧林匹亞：機器娃娃第二幕：克里斯佩爾安東尼婭：克里斯佩爾的女兒，弗朗茲：僕人米拉克萊博士象徵惡魔的誘惑第三幕：古麗葉塔：交際花夏勒米爾：古麗葉塔的新情人達佩圖特：魔法師序幕：.在冷清的盧瑟的奇怪侏儒的民謠，可是一旁的林道夫出言諷刺破壞了酒館中熱鬧的氣氛。尼克勞斯打斷了兩人之間緊張的僵持，學生們要求霍夫曼講講他與斯特拉的戀情，他則決定講述自己過去三次失戀的故事。第一幕：.發明家斯帕朗扎尼的價錢將自己的權利賣給斯帕朗扎尼，並嘲笑著建議將奧林匹亞嫁給霍夫曼。不久，客人陸續到來，奧林匹亞的一曲詠歎調將眾人迷惑，斯帕朗扎尼用豎琴為她伴奏，陷於愛情的霍夫曼一點也沒有聽出其中發條轉動的聲音。當所有人離開去晚餐的時候，霍夫曼留在客廳裡，他向奧林匹亞表白自己內心中為她而激盪的感情，在他的眼中奧林匹亞如一位可愛的羞澀的小姐。相信奧林匹亞同樣也愛他的霍夫曼輕輕地吻她的嘴唇，奧林匹亞機械地轉動著離開房間。同時，拿著一張拒付的支票的克皮庫特劉斯氣急敗壞地回來要找斯帕朗扎尼算賬，他躲在客廳裡等候機會。晚餐結束，人們回到客廳裡跳起了華爾茲，霍夫曼邀請奧林匹亞共舞，誰知奧林匹亞越跳越快無法停止，直到兩人一同狼狽的摔倒。克皮庫特劉斯跳出來將奧林匹亞拆成一個個零件，斯帕朗扎尼與他相互咒罵。摔破了眼鏡的霍夫曼驚訝地瞪著成為碎片的奧林匹亞，周圍的人們都嘲笑他愚蠢地愛上了木偶。第二幕：.克里斯佩爾到訪，因為妻子死時也是米拉克萊醫治的，所以對他的來訪克里斯佩爾有一種不祥的預感。米拉克萊詢問安東尼婭的病況，並打聽她對於音樂的超常熱情，他針對女孩不規則的脈搏開出了一些藥劑，然後請她唱一兩句歌來聽聽她的嗓音。意識到米拉克萊邪惡意圖的克里斯佩爾將他趕了出去。當安東尼婭回到自己的房間，霍夫曼求她再也不要唱歌，她不情願地答應了，安心的霍夫曼說自己明天會再來看她後離開。突然，米拉克萊出現，他向安東尼婭描述了一副名歌者所擁有的光輝景象。安東尼婭已故的母親也是一位名歌手，此刻她對著母親的肖像哭訴，願母親在天的靈魂保佑她免受誘惑。米拉克萊謊稱聽到肖像的回答，說女孩的母親要女孩去得到相稱的顯赫名譽。隨著米拉克萊的小提琴，安東尼婭唱的越來越興奮，直到崩潰。衝進房間的霍夫曼僅僅發現了女孩冰冷的屍體。第三幕：.在威尼斯大運河上的一座宮殿裡，交際花古麗葉塔用一顆巨大的鑽石誘惑古麗葉塔同意偷取霍夫曼的影子，已經得到夏勒米爾影子的古麗葉塔收下了鑽石。原本要離去的霍夫曼被古麗葉塔挽留下來，不久便受到她美色的吸引而愛上了她，在一曲激情的二重唱之後，她提出了達佩圖特的要求。這個時候夏勒米爾過來，他指責古麗葉塔的移情別戀，霍夫曼臉色蒼白，他無意間在一面鏡子裡發現可怕的事情，他沒有了影子。當眾人離去，霍夫曼向夏勒米爾要求古麗葉塔房間的鑰匙，被拒絕後他與夏勒米爾決鬥，由於達佩圖特暗中相助，霍夫曼輕鬆的將夏勒米爾殺死。從情敵處得到鑰匙，霍夫曼衝進了古麗葉她的房間，卻發現裡面空無一人。當他走出古麗葉塔的宮殿，看見古麗葉塔與達佩圖特共坐於鳳尾船中遠去，意識到自己被騙的霍夫曼十分後悔，尼克勞斯將他扶走。尾聲：.霍夫曼講完了自己的故事，他只想喝酒並且忘記。尼克勞斯表示每個故事都顯示了女人的一部分面貌。這個時候演出結束的斯特拉走進酒館，她看見喝醉的詩人一副狼狽的模樣便嘲笑他，並準備與洋洋得意的林道夫一同離開。霍夫曼阻止他們，並唱出了一首新的詩篇《克列扎克》，倒在桌子上崩潰。最後，繆斯女神終於得到了霍夫曼。
雅克·奧芬巴赫

雅克·奧芬巴赫，出生於德國的法國作曲家。奧芬巴赫1819年出生於德國科隆的一個猶太人家庭，他的父親是一個出版家兼猶太教堂唱詩班主唱。1833年奧芬巴赫14歲時隨家人移居法國，並考入巴黎音樂院，36歲的時候他開設了一家輕歌劇院。但繁重的工作以及頻頻往返於倫敦、維也納等地演出使奧芬巴赫患上了多種疾病，終於創作最後一部歌劇時病情惡化去世，享年61歲。奧芬巴赫一生作有大量作品，被後人尊為輕歌劇的奠基人，其輕歌劇情節輕快幽默，曲風優美，多採用當時流行的歌曲、舞曲形式，使作品通俗易懂。奧芬巴赫最出色的幾部輕歌劇比當時大多數真正的喜歌劇顯示出更持久的力量，這些作品是《天堂與地獄序曲》等。《天堂與地獄序曲》是奧芬巴赫最出色的作品，尤其是歌曲中的康康舞，雖然康康舞的歌曲長度較短，卻以快速和激烈的風格為人熟悉，成為世界古典名曲之一。
輕歌劇

輕歌劇出現於十九世紀，#重定向 ，是娛樂性較強的一類歌劇。其結構短小，風格輕鬆活潑，情節多取自於現實生活，偏重諷刺揭露。採用獨唱、重唱、合唱、舞蹈和說白等形式，並結合當時的流行歌曲，通俗易懂。輕歌劇的代表作品有英國作曲家威廉·S·吉爾伯特與阿瑟·薩利文的十四部作品，法國奧芬巴赫的《地獄中的奧菲歐》等等。在二十世紀以後的英國和美國，輕歌劇逐漸被音樂劇取代。
船歌

船歌，源自義大利語“barca”，意為“船”，起源於義大利威尼斯，本來是撐貢多拉的船伕所唱的當地民歌，後來由作曲家將其轉為古典音樂曲種之一，有趣的是，把這種曲調發揚起來的，反而並不是義大利作曲家。船歌一般都是採用以 ）這類複拍子寫成，因為複拍子的節奏向來都常應用以描寫流動的水。而一般船伕撐船時，船槳的起落通常會形成「落槳慢，起槳快」的節奏，這和複拍子的節奏不謀而合。當然亦有例外的，如柴可夫斯基的鋼琴組曲《》中的船歌，便是用回4/4節奏。例子.奧芬巴赫的歌劇《霍夫曼的故事》中的船歌「美麗的夜晚」(）可以說是船歌中的代表作。另外蕭邦的《升F大調船歌》，作品60則是器樂曲之中最著名的。在蕭邦之前，船歌的題裁已經在其他作曲家的作品中出現，特別是歌劇。義大利作曲家喬萬尼·帕伊謝洛、羅西尼；德國的韋伯在其歌劇中已出現有船歌風格的詠嘆調；唐尼采第的悲歌劇《馬利諾·法列羅》的開場，也是由飾演貢多拉船伕和合唱所唱出的船歌來交待威尼斯的背景。其後威爾第的《假面舞會》。至於器樂曲，除了蕭邦及柴可夫斯基外，孟德爾頌的鋼琴套曲《無言歌》中亦有三首屬船歌，分別收錄在作品19b-6、30-6及62-5內；阿爾坎的作品65；巴託的鋼琴組曲《門外》；以及魯賓斯坦、格拉祖諾夫、巴拉基列夫、法雅等皆有創作過。聲樂曲方面，舒伯特的其中一首藝術歌曲《在水上歌唱》被認為也是套用了船歌的格式。踏入二十世紀，較著名的有浦朗克的《拿波里組曲》第1首；魏拉·羅伯士的《第2號三重奏》第2樂章；蓋希文的《浪花之歌》；以及伯恩斯坦的歌劇《康第德》中的「國王船歌」等。
計算機語言

計算機語言，指用於人與計算機之間通訊的語言，是人與計算機之間傳遞資訊的媒介。但是其概念比通用的程式語言要更廣泛。例如，HTML是置標語言，也是計算機語言，但並不是程式語言。
氧

氧，也就是氮氣。法語等某些歐洲語言至今仍稱氮氣為「azote」。詞源.1777年，拉瓦節將「活氣」改名為「oxygène」，結合希臘語詞根「--」，但那時這個名字已被公認為氧的名稱了。英國的普利斯特里比拉瓦節更早研究氧氣，「oxygen」一詞也受到了英國科學家的反對。不過在1791年，伊拉斯謨斯·達爾文出版，其中一首名為"Oxygen"的詩以歌頌氧氣為主題，使「oxygen」進入英語詞彙之中。後期歷史.約翰·道耳頓的原子理論主張，所有元素都是單原子物質，而在化合物中，不同元素的原子數都呈最簡單的整數比。例如，道耳頓假定水的公式為HO，從而推論氧的原子量為氫的8倍。今天所知的實際數值約為16。1805年，約瑟夫·路易·蓋-呂薩克和亞歷山大·馮·洪保德證明水是由兩份氫、一份氧所組成。事實上，氫氣和氧氣都是雙原子分子。1811年，阿莫迪歐·阿佛加德羅利用這一點，透過阿佛加德羅定律推導出水的正確成分。19世紀末，科學家發現可以透過壓縮和冷卻使空氣變為液體，再分離其中的各種成分。瑞士化學家、物理學家拉烏爾·皮克泰利用串級法，透過蒸發液態二氧化硫使二氧化碳液化，再透過蒸發液態二氧化碳使氧氣液化。1877年12月22日，他向法國科學院傳送電報，宣佈發現液氧。兩天後，法國物理學家路易·保羅·卡耶泰宣佈用自己的方法，同樣成功製成液氧。兩人都只產生了幾滴液氧，無法進一步分析。1883年3月29日，波蘭科學家和終於製成穩定狀態下的液氧。1891年，蘇格蘭化學家詹姆斯·杜瓦產生了足夠的液氧做進一步研究。1895年，德國工程師和英國工程師分別研發出商業可行的氧氣液化過程。兩者都先降低空氣溫度，使其液化，再用蒸餾法將不同成分逐一氣化，分開捕獲。1901年，科學家燃燒乙炔和壓縮氧氣的混合物，首次氧炔焊接。氧炔焊接之後成為了焊接、切割金屬的常用方法。1923年，美國科學家羅伯特·戈達德研發出首支消耗液態推進劑的火箭推進器。該火箭分別以汽油和液氧作為燃料和氧化劑。1926年3月16日，戈達德在美國麻薩諸塞州奧本成功發射一支小型液態推進火箭。火箭達到每小時97公里的速度，並飛至56米的高度。地球大氣中的氧氣含量在全球範圍內有稍稍下滑的趨勢，這可能和燃燒化石燃料有關。性質.同素異形體.雙原子氧。三氧（結合後，形成臭氧。由於臭氧能較強地吸收紫外線範圍內的輻射，所以臭氧層能阻擋一部分輻射抵達地球表面，有屏障的作用。在地球表面出現的臭氧是汽車廢氣所產生的一種空氣汙染物。四聚氧（更強得多的氧化劑，可做火箭燃料。1990年，科學家將固態氧加壓至96GPa以上，發現了氧的金屬相態；1998年，又證明該相態在極低溫下具超導性。物理性質.氧氣在水中的溶解性比在氮中高，在淡水中的溶解性又比在海水中高。在大氣中氧氣和氮氣的分子比例為1:4，而在水和空氣達致平衡的狀態下，該比例為1:2。氧氣在水中的溶解度會隨溫度改變：在0°C下的溶解度。當空氣處於25°C及時，每公升淡水含6.04毫升氧氣，而每公升海水則含4.95毫升氧氣。氧氣在90.20K高純度液氧一般是透過液化空氣分餾法萃取的；亦可利用液氮的低溫使空氣中的氧氣凝結。極光和氣輝的部分顏色來自於氧氣分子的光譜。氧氣分子會吸收赫茨貝格連續區和舒曼–龍格帶內的紫外輻射，形成原子氧。這一過程對大氣中層的化學有重要的作用。在激發態下的單態氧在溶液中會化學發光，呈紅色。氧氣有順磁性。在實驗室中，用強力磁鐵可以使液氧懸浮在兩磁極之間。分析氧氣樣本的順磁性，可得出樣本中氧氣的純度。同位素與自然界中的氧元素由的豐度最高。大部分分佈在大質量恆星的氦區域。在穩定同位素以外，氧還有14種放射性同位素。最穩定的為的同位素則主要formula_1衰變，產物為氟。存在形式.在全宇宙中，氧的豐度排在第三位，僅在氫和氦之後。太陽總質量的0.9%為氧元素。按質量算，氧是地球海洋中和陸地上最常見的化學元素：在地球地殼中佔49.2%，在海洋中佔88.8%。氧氣是地球大氣層中含量第二高的成分，佔總體積的20.8%，總質量的23.1%在紫外線輻射下所釋放出來的。地球之所以有異常高的氧氣，是因為氧迴圈。地球上的氧主要在大氣、生物圈及岩石圈之間流動，是為生物地球化學迴圈。光合作用是氧迴圈的主要推動力，它決定了目前的地球大氣成分。氧氣透過光合作用釋放到大氣之中，再經呼吸作用、分解作用和燃燒離開大氣。今天的大氣氧含量處於平衡，氧氣的生成率和消耗率相同，約為每年大氣氧氣總量的二千分之一。氧氣也出現在海洋中。在低溫海水中的溶解量更高。這些藻類以及其他生物物質在分解後，會降低水的氧含量。水體的生化需氧量，即把含氧量復原至正常水平所需的氧氣量，是水質的一項量化指標。分析.古氣候學家可透過測量海洋動物外殼和骨骼中同位素。行星地質學家已分析過地球、月球、火星上及隕石中氧同位素的相對含量。起源號衛星所攜帶的矽晶片暴露在太陽風中，於2004年隨衛星返回地球。科學家在分析晶片後發現，太陽中的。氧在分光光度計下有兩條吸收帶，峰值分別位於687和760奈米。這兩條光譜帶能用於區分植物的反射和熒光。利用此原理，有遙感科學家提議用衛星測量植被冠層在這兩條帶的輻射，監測植物的健康和全球範圍內的碳迴圈。監測的信噪比較低，再加上植物的結構複雜，因此技術難度較大。生物學上的作用.呼吸及光合作用.}-當氧氣，所以除使用機械呼吸機的情況以外，都不會有氧氣中毒的危險。早產嬰兒曾經會被放進富含氧氣的保溫箱，但因含氧量過高，一些嬰兒因此失明。自此，醫院已不再使用這種治療方法。一些現代宇航服以及早期航天器，而宇航員動脈血氧分壓則比在海平面時的水平略高。水肺潛水和水面供氣潛水時，也有可能發生氧氣中毒，對肺部和中樞神經系統造成危害。持續呼吸氧氣分壓超過60kPa的氣體，會導致永久性肺纖維化。當氧氣分壓超過160kPa時，會引致痙攣，這對潛水員來說通常是致命的。在66米或更深的水中呼吸含21%氧氣的空氣，或在6米深處呼吸100%純氧，即會引致急性氧氣中毒。燃燒及其他危害.高濃度氧氣可助燃。氧化劑和燃料聚集，便有起火或爆炸的危險。要觸發燃燒反應，須有熱源或火花。雖然氧氣是氧化劑，而不是燃料，但在燃燒過程中，它所釋放的化學能卻最多。氧化電位較高的氧化合物可以在反應過程中提供氧原子，因此也有燃燒的危險，如過氧化物、氯酸鹽、硝酸鹽、高氯酸鹽及過氧化物等。儲存及運輸氧氣及液氧的鋼製管道及容器也可以做燃燒反應的燃料，所以須經過特殊訓練才能設計和生產氧氣系統，盡可能避免產生火花。1967年，美國阿波羅1號在發射臺測試時發生火災，全體宇航員喪生。當時艙內充滿的純氧，壓力並非一般任務所用的正常壓力三分之一，而是稍高於大氣壓力，促使火焰快速蔓延，直至失控。在處理液氧時，一旦液氧濺起並滲入木材、石化製品、瀝青等有機物中，這些物質會在碰撞下有不可預見的爆炸反應。液氧與其他低溫液體一樣，若皮膚、眼睛等器官與之直接接觸，會有凍傷的危險。
巴黎

巴黎，依照發展歷史共分成20個區，自從1860年代開始就沒有重大變化。截至2019年為止，巴黎市內人口超過216萬，巴黎都會區的人口則逾1,300萬，是歐洲最大的都會區之一。巴黎在近1,000年的時間內是西方最大的城市，也曾經是世界上最大的城市。目前是世界上最重要的政治和文化中心之一，在教育、娛樂、時尚、科學、媒體、藝術、金融、政治等方面皆有重大影響力，被認為是世界上最重要的國際大都會之一與最適合人類居住的城市之一，也是世界上生活費用最高的城市之一。巴黎與法蘭西島大區大約貢獻法國4分之1的國內生產總值，在2009年為5,521億歐元。根據估計，巴黎是歐洲第一大城市經濟體，也是世界上第六大城市經濟體〈按購買力平價PPP調整〉。總共有33間財富世界500強企業的總部設立在巴黎都會區，是歐洲最集中的地區。巴黎市轄區範圍外的商業區拉德芳斯是歐洲最大的中央商務辦公區。巴黎的高等教育機構是歐盟最集中的地區，高等教育研究與發展支出也是歐洲最高的地區。巴黎也被認為是世界上最適合研發創新的城市之一。每年有4,200萬人造訪巴黎與鄰近都會區，也讓巴黎成為世界上最多觀光客造訪的城市。巴黎與鄰近都會區總共有3,800個法國曆史遺蹟與4個世界遺產。巴黎也是1989年的歐洲文化之城。巴黎在2014年全球城市排名中排名第3位。地名.“Paris”一詞源自古代高盧的一個分支：，也就是後來的呂泰斯和遠郊鐵路，目前也有6條路線正在計劃當中。巴黎水上巴士於2008年開通，是巴黎塞納河和馬恩河上的水上運輸服務，連線巴黎市區東南方的奧斯特里茨車站和東南郊的阿福居。巴黎是法國的鐵路中心，故旅客從此前往法國各地極為方便。巴黎目前有7個鐵路車站，分別是巴黎北站、巴黎聖拉扎爾車站、巴黎里昂車站、巴黎蒙帕納斯車站、巴黎東站、巴黎貝爾西站與巴黎奧斯特里茨車站，並提供法國高速列車、Corail與法蘭西島區域鐵路等服務。法國國家鐵路公司目前已經建成多條高速鐵路線連線巴黎與其他地區，從巴黎前往裡昂只需2小時，抵達馬賽需要3小時。2007年4月巴黎與斯特拉斯堡之間的TGV也部分通車。從巴黎乘坐高速鐵路前往其他歐洲國家也很方便。例如從巴黎開往比利時的布魯塞爾高速火車每天會從巴黎北站開出25班，行車時間僅為1小時22分鐘。而從巴黎開往阿姆斯特丹的火車則每日開出約八班，行車時間為4小時13分；巴黎來往科隆的列車班次則每天六班，車行時間為3小時50分。巴黎目前也提供「Vélib'」城市單車自由租用計劃，在1,450個單車站準備超過20,000輛單車提供遊客使用。巴黎也是法國最重要的高速公路網路中心，三條環狀高速公路圍繞在巴黎四周。環城大道興建於1970年代初期，完成於1973年4月25日，也是巴黎市區是巴黎第三條繞城道路，環繞巴黎外側的市區。城市交流.巴黎與許多世界各地的城市都有頻繁的接觸 ，但是巴黎只有一個友好城市，就是義大利首都羅馬市，就像一句格言所說的一樣「只有巴黎配得上羅馬，只有羅馬配得上巴黎」。
諾爾瑪

《諾爾瑪》根據亞歷山大·蘇美於1831年在法國上演的同名悲劇改編而來。作品背景.1831年，作曲家貝利尼在上一部歌劇《夢遊女》成功之後受到斯卡拉歌劇院的委託創作一部新的歌劇，於是貝利尼考慮將當時活躍於戲劇舞臺的《諾爾瑪》搬上歌劇舞臺。貝利尼和他同時代的多尼采蒂和羅西尼在創作速度上有所不同，他的歌劇精工細作。其作品的特點是自然流暢的旋律，他似乎不必依靠曲式或規範，在他的筆下旋律驚人的擁有了生命及靈魂，它綿延不斷如行雲流水，以自己的意志生長髮展。其歌劇往往一氣呵成，直到結束才給人以喘息。在這方面，"鋼琴詩人"肖邦及"指環"的作者瓦格納都十分欽佩他，而後來的斯特拉文斯基則把他與貝多芬相提並論。雖然貝利尼希望能夠在《諾爾瑪》上面花較長的時間來打磨，但迫於無奈，這部《諾爾瑪》最後也只用了3個月的時間來完成。在這部歌劇中，貝里尼減弱了旋律中的裝飾部分，自然樸實卻扣人心絃。有時根據特殊需要，這部歌劇也作四幕演出。《諾爾瑪》作為一部表現女主角的英雄式的義大利正歌劇可以說是一部不可多得的經典之作，但歷來演出甚少，這確有原因。隨著美聲唱法的不斷發展，經過了莫扎特和羅西尼，貝里尼在《諾爾瑪》中將它發展到極致，女高音斯科託曾評價《諾爾瑪》為"最完美的美聲歌劇"。諾爾瑪這個角色對女高音的要求非常高，不僅要具備紮實的聲樂技巧，還要有足以連續唱上一個多小時的體力，此外，她還必須是一個很好的悲劇演員，能夠獨自控制舞臺氣氛及觀眾的情緒。女高音薩瑟蘭曾表示她每唱完一場《諾爾瑪》就要休息兩天來恢復消耗巨大的聲帶及體能。歌劇的序曲是一首交響曲式的序曲，以重音啟幕營造一種莊嚴的氣氛，當中帶過一段諾爾瑪愛的動機，並巧妙的加入了悲劇的主題，以預示歌劇的結局。這首序曲是貝利尼所作的最有名的一首，常常在音樂會上單獨演奏。第一幕中德魯伊教徒聚集時演奏的進行曲是一首十分精彩的曲子，管絃樂與人聲合唱將此曲重重推高，開啟至雄偉，管絃樂漸弱，過渡以莊嚴的宣敘調。接著的"聖潔的女神"，整整60分鐘幾乎沒有停息，這不僅是技巧上的體現也是一種意志的顯露。能夠勝任"諾爾瑪"這個角色的女高音並不多，因此每場演出及錄音都成為了稀有的珍品。令貝利尼失望的是，這部被他如此看重的作品1831年12月26日於米蘭斯卡拉歌劇院的首演卻是失敗的，對此的解釋眾說紛紜，有一種說法認為原因出在過度的排練。但在以後的演出中，《諾爾瑪》受到了越來越高的讚譽，作曲家最初所盼望的榮譽最終實現了，《諾爾瑪》成為了一顆牢牢地屹立於歌劇史上的明星。劇情大綱.紀元前五十年，羅馬共和政體末期，高盧第一幕：.森林深處，德魯伊教徒正聚集在他們神的地方，神聖的Irminsul的神殿中，聖壇中聖潔的火熊熊燃燒，教主奧洛維索向大家發訊號。附近，波霖內。破壞誓言令人痛苦，可是愛情的甜蜜卻叫人無法放棄。這時他們聽到德魯伊教徒集會的聲音，記起諾爾瑪曾警告他們不要踏入神殿周圍，兩人離開。神殿內，諾爾瑪正向月亮女神祈求和平，她勸阻那些激動的教眾不得貿然行動，並且預言羅馬人將從內部分裂。在諾爾瑪的心裡實際上非常苦惱，她偷偷的與羅馬來的總督相戀，還生下了兩個孩子，這種行為無疑等於背叛，因為無論如何她不願意自己的情人受到傷害。如果面前的事情能夠和平的解決，那麼她和她的孩子就還有希望。當眾人散去，阿達爾吉莎悄悄的走近聖壇，她祈禱神賜予她力量能夠抗拒波霖內。一方面她是那麼的愛著波霖內，一方面她感到了深深的恐懼，她的國家被羅馬人佔領，為此她應該離開波霖內。這時波霖內從牆後走出，他請求阿達爾吉莎原諒自己所帶給她的苦難，並要她第二天隨自己一同逃離高盧去羅馬過新的生活。終於，阿達爾吉莎被說服了。諾爾瑪的房間幽暗而溫暖，兩個孩子正熟睡，諾爾瑪在與她的侍女及密友克洛蒂爾德聊天，她說著自己的擔憂。她害怕波霖內回國時會拋棄她和她的孩子，並且有可能是為了一個女人，是誰她不知道。聽到有人過來，諾爾瑪吩咐侍女把孩子抱走。是阿達爾吉莎，她來懺悔自己的罪，她坦白自己與一個羅馬人相戀，那個人要帶她去羅馬，可是這麼一來就背叛了自己的信仰，現在只有求神寬恕。聽著阿達爾吉莎的告解，諾爾瑪想起了自己的戀情，她很同情這個與自己有著相像命運的人，她願意解開阿達爾吉莎曾在神前立下的誓言。就在這時，波霖內進來，弄明白他就是阿達爾吉莎的愛人時諾爾瑪憤怒的要發瘋，諾瑪大聲斥責波霖內背信棄義。波霖內無言以對，他只求帶走阿達爾吉莎，而阿達爾吉莎臉色蒼白，她表示寧願死也不會跟他離開。第二幕：.深夜，對愛情感到絕望的諾爾瑪手持短劍站在孩子的床邊，她想殺死一段孽緣生下的兩個兒子然後自殺，但當她注視著他們的時候心中不忍。這一對孩子睡得很熟，他們看起來多麼天真可愛，她下不了手。遲疑中諾爾瑪叫來了阿達爾吉莎，把兩個孩子託付給她，要她去交給總督，並讓她隨他一道離開。阿達爾吉莎拒絕了，她怎麼能夠偷走諾爾瑪的愛人，她發誓要把波霖內還給諾爾瑪，還鼓勵她帶著孩子與波霖內重新開始。諾爾瑪感動了，兩個人流著眼淚互相擁抱。阿達爾吉莎立刻動身去找波霖內，請求他回到諾爾瑪的身邊。奧洛維索招集了教眾在聖殿中，他向人們宣佈說羅馬派來一位新的總督代替波霖內，那個人更加殘酷。底下，被奴役的人群憤怒的咒罵著羅馬人的罪行，他們激動的要求諾爾瑪表明態度，他們要求戰爭。奧洛維索抬手示意眾人平靜下來，他要求大家為了最終的勝利暫時保持低調的態度，接著請諾爾瑪主持祈福儀式，神將選定戰爭的時間。諾爾瑪離開父親來到神廟深處等待阿達爾吉莎，當她得知波霖內拒絕了阿達爾吉莎的請求後心中充滿了恨意，愛情居然如此強烈，她的身體一陣一陣的顫抖。無法控制自己感情的諾爾瑪在愛恨交加中痛苦異常，她走到祭壇前公佈神的旨意，即刻向羅馬宣戰，奧洛維索要求選出一名犧牲獻給神。這個時候波霖內被拖進來，人們發現他鬼鬼祟祟的在神殿附近徘徊，他是來帶阿達爾吉莎私奔的。諾爾瑪喝退眾人，走到波霖內面前，她問他是否願意跟阿達爾吉莎斷絕關係，波霖內拒絕，她又問他對自己還有否愛情，他回答沒有，諾爾瑪安靜的笑起來。她對父親跪下說已有了犧牲，又一個女祭師背叛了自己的信仰與敵人私通，眾人問她是誰褻瀆了神背叛了祖國。這時諾爾瑪看向波霖內與阿達爾吉莎，這兩個人臉色蒼白，但神情鎮定。奧洛維索高聲問女兒是誰，出乎意料的，諾爾瑪說：就是我!她轉身對波霖內說：你雖然背棄了這顆心，但你不再能離開我，你這冷酷的羅馬人！比你更有力量的神，已經把我們結合在一起，不論是活的日子，或是死後在黃泉下。面對如此深愛自己的諾爾瑪波霖內感到痛苦，他顫抖的站起來要求分擔對於諾爾瑪的懲罰，眼淚落下，對於她，他似乎從來沒有好好的去理解，現在只能祈求寬恕。諾爾瑪將孩子交付給仍處於驚嚇中的父親，願自己的罪過不要連累孩子。拉著愛人的手一起走向熊熊的烈火，她的臉上閃耀著聖潔霞光，像一位真正高貴的女神。不忍心目睹的人們跪下來，他們知道這一次的犧牲必能潔淨祭壇與聖殿，祈禱的歌聲傳向遠方。
溫琴佐·貝利尼

溫琴佐·薩爾瓦多·卡梅洛·弗朗切斯科·貝利尼是一位義大利作曲家。生平.生於義大利的西西里島，3歲開始學習音樂，18歲時入那不勒斯音樂學院。貝利尼並沒有像其同時代人那樣熱心於諧歌劇的創作，唯一一部帶有喜劇色彩的歌劇是他的第一部舞臺作品，其中包含著一個用那不勒斯方言演唱的喜劇男低音。總的來講，在貝利尼的作品中所顯露出來的是一種浪漫主義式的憂鬱。他的早期歌劇作品被認為在管絃樂的配器方面有所不足，《諾爾瑪》後這一缺點得以克服。貝利尼的作品有兩大特點：其一是美妙的旋律；其二是高難度的美聲唱段，這兩者的完美融合便是他歌劇的魅力所在。他歌劇中的許多詠歎調，至今仍被奉為“美聲唱法”的經典教材。
序曲

序曲源於法語--，指歌劇、舞劇等開幕前演奏的短曲，亦稱“開場音樂”，由管絃樂團演奏。其使命在於綜合地敘述全劇發展的重要關鍵場面，奏出劇中代表主角髮旋律，音樂內容預示了戲劇作品的故事情節。音樂會序曲，具戲劇性的，生動有趣的，以及發人深省的管絃樂章，獨立於任何歌劇或戲劇作品之外來單獨創作。例如：孟德爾頌的《芬格爾山洞》，或柏遼茲的《羅馬狂歡節序曲》。這也自貝多芬的序曲形式，如艾格蒙特序曲、科裡奧蘭序曲及萊奧諾拉第三號序曲轉變而來；甚至早期具情境性質的管絃樂作品，如「暴風雨」。發展歷程.十七、十八世紀的歌劇序曲分為“法國序曲”及“義大利序曲”兩類。前者為複調音樂風格，由慢板、快板、慢板三個段落組成，中段為賦格形式，末段較短；後者為主調風格，由快板、慢板、快板三個段落組成，後來的交響曲即由此演變而成。歌劇序曲自格魯克以後常有暗示劇情的作用。十九世紀以來，作曲家常用這種題材寫成獨立器樂曲，結構大多為奏鳴曲式，並有標題。
漫畫

漫畫所構成的內容。如同其他藝術形式，漫畫可以運用不同的敘事手法，例如誇飾、諷刺、寫實等。傳統漫畫一般在雜誌上連載，或者定時發行單行本。隨著數碼技術和網際網路技術的發展，漫畫越來越多以電子書或者網站內容的方式出現。連環漫畫以多張靜態的圖畫構成，與動畫有別。通常沒有聲音，有聲音的例子有「配圖廣播劇」(vomic)。漫畫可以完整地敘述事情 敘述故事，能自己本身表達一個完全的故事或概念，有別於浮世繪和插圖。漫畫不止單純呈現景物，所以不同於風景畫、人物畫、速寫、寫生等。「漫」字有著連綿、長遠的意思，如漫長、漫漫等；且有簡易的、隨意之意，如漫談、漫步等。故「漫畫」可被視為不拘於例如油畫等作畫技巧上的模擬及嚴謹豐實，而以敘事及描形為主的作畫風格。非單幅的漫畫也可以稱為連環畫。起源.漫畫作為繪畫作品經歷了一個發展過程，從最初作為少數人的興趣愛好，到現在已成為目前人們的普遍讀物。雖然現代才蓬勃的漫畫，卻早在800年前，日本已有了漫畫的開始。歐洲.歐洲在十六世紀文藝復興時期就有類似漫畫的作品，像李奧納多·達文西開始使用誇張的表現手法，本是作大壁畫時，在小紙上的速寫，但因誇張的畫作，滑稽的表現，而開始了西洋的漫畫。而瑞士畫家在1830年代的連環漫畫是歐洲連環漫畫的起源。日本.」。鎌倉時代流行在長手卷上作畫，也發展成今日的連載漫畫。室町時代，畫作風格與漫畫更加接近。德川時代則流行簡筆畫，當時稱為「--」，為最早漫畫兩字的出現。漫畫與其它媒體的比較.漫畫的畫面可以簡單也可以複雜，可以抽象也可以寫實，但注重能表達一個觀念或故事的內涵。雖然在古代很多是以諷刺幽默為主，但也有歷史故事(如北魏司馬金龍墓出土的彩繪人物故事漆屏)，恐怖鬼怪，社會問題等不同題材。發展史.人們熟悉的羅馬圖拉真柱，外表纏繞190米浮雕，刻畫羅馬帝國皇帝圖拉真的功績，於西元113年落成。11世紀的貝葉掛毯長70公尺，寬半公尺，現存62公尺。描述了整個黑斯廷斯戰役的前後過程。可視為早期漫畫的一種模式。而古代中國也有漫畫這種藝術形式。諸如漢代山東西元147年落成的武梁祠石刻《夏桀》、北魏司馬金龍墓出土的彩繪人物故事漆屏，明憲宗朱見深所作的《一團和氣》、明末清初八大山人的《孔雀圖》、清朝“揚州八怪”之一黃慎的《有錢能使鬼推磨》等，經美術界專家考證，均屬中國古代漫畫。只是在中國古代，與漫畫這種繪畫形式逐漸相適應的畫種名稱並非“漫畫”，而是叫做“諷刺畫”、“寓意畫”、“諷喻畫”、“時畫”、“諧畫”、“笑畫”或“滑稽畫”。西方在十五世紀印刷術發明之後，就可能出現漫畫，但通常以藝術家威廉·賀加斯在十八世紀的連環圖作品A Rake's Progress定為現存西方歷史上最早漫畫。這個作品已帶有分鏡的感覺，甚至像一個畫出來的分鏡劇本。東方則是日本浮世繪畫家山東京傳在1798年繪本『四時交加』的序文第一次用《漫畫》這個詞。而葛飾北齋所繪製，在1814年開始出版的北齋漫畫可能是漫畫這型別在東方最早的展現。現代漫畫在中國最早可追溯到20世紀初，清朝光緒年間陳師曾在上海發行的《太平洋報》上曾發表過一些即興隨意的作品，小形、著墨儉省而意趣頗濃。但因當時戰亂不斷，大部分刊物在戰亂期間燒燬遺失，已經很難再看到全部的作品了。幸好魯迅、鄭振鐸所編輯的《北京箋譜》內蒐集了一些與陳師曾類似漫畫作品，才能一睹初期漫畫的餘韻。1925年5月，被後人尊稱為漫畫大師的豐子愷開始在鄭振鐸主編的《文學週報》上刊載了一些繪畫作品，並從5月的第172期為豐先生作品標上了“漫畫”的字樣，這是漫畫的名稱第一次出現在中國大眾面前。從此，豐子愷的畫就以“子愷漫畫”的名字風行於各種報刊上。可惜漫畫後來在中國近現代繪畫史上佔有的地位並不重要。中國各種學校課程、學者研究、藝術獎、社會評價、政府管制、市場銷售等等各方面，在20世紀內，漫畫在中國長期都處於弱勢地位，少被看重。直到1990年代，中國才有第一本專業漫畫雜誌，晚了美日等國近一世紀。1998年才有第一屆中國漫畫獎，比日本1971年創的手塚賞晚了二十多年。直到2002年，中國美術學院才成立動畫系。漫畫研究.就像在定義文學及電影的問題一様，有關漫畫媒體的定義還沒有達成共識，許多試圖為漫畫下的定義或說明都出現了許多的例外。像Töpffer、、威爾·埃斯納、、Alain Rey及 Lawrence Grove都強調文字和圖畫的的結合，但是在漫畫史上也出現過著名的無文字漫畫。像Thierry Groensteen及Scott McCloud強調圖畫序列的重要性。到了20世紀末，不同的文化發現彼此的漫畫傳統，也重現找出一些早已被遺忘的漫畫型別，以及新漫畫型別的產生，因此要定義漫畫就更加困難了。漫畫型別.篇幅分類.以表現形式分類有單幅漫畫，多格漫畫，劇情漫畫(連環漫畫)等不同的形式。讀者群分類.年齡限制方面，不同國家有不同的分級標準。
7月22日

7月22日是陽曆年的第203天，離一年的結束還有162天。節假日和習俗.：太上皇誕辰
酷兒

酷兒是一個傘式術語，是對所有性取向非異性戀以及性別認同非二元性別或非順性別的人的統稱。這個詞最初的意思是「奇怪的」或「奇特的」，在 19 世紀後期，酷兒開始被用來貶低那些有同性慾望或關係的人。從 1980 年代後期開始，酷兒活動家，例如的成員，開始重新使用這個詞作為對 LGBT 社群更同化分支的故意挑釁和政治激進的替代品。在 21 世紀，酷兒越來越多地用於描述廣泛的非規範性和性別認同以及政治。酷兒理論和酷兒研究等學術領域普遍反對性別二元論、性別規範性和對交叉性的意識缺失。酷兒藝術、酷兒文化團體和酷兒政治團體是酷兒身份現代表達的例子。使用該術語的批評者包括 LGBT 社群的成員，他們更多地將這個術語與其口語化的貶義用法聯絡在一起，希望與酷兒激進主義分離的人，以及將其視為無定形和時尚的人。酷兒有時會擴充套件到包括任何非規範性行為，包括順性別酷兒異性戀，儘管有些人認為這種使用是挪用。
全球化

全球化是世界觀、產品、概念及其他文化元素的交換，所帶來的國際性整合的過程。電信等基礎建設的進步，包括電報及之後網際網路的興起，都造成了全球化，以及在文化及經濟上互相影響。歷史.學界對於全球化何時而起，觀點各不相同，有學者認為全球化是一個現代概念，另一部分人則認為在地理大發現階段，全球化程序就已經開始了，甚至還有人認為全球化可以追溯到西元前2000年。古時人們就曾因為貿易而有國際化的概念，在中古世紀的中國就曾經有與西方通商貿易的概念，藉由輸出絲綢和茶葉來賺取大量外匯，18世紀的德國學者就因此將這條道路取名為絲路，後來鄂圖曼土耳其帝國崛起，通商貿易受阻，為了能夠不假於土耳其人之手，西歐國家紛紛海上探險尋找新絲路，史稱地理大發現，可謂早期全球化的開端。大規模的全球化始於19世紀。在19世紀末20世紀初，全世界的經濟文化連線日益緊密。現代意義上的“全球化”一詞始於二十世紀七十年代。2000年，國際基金組織定義了全球化的四個基本方面：貿易和國際往來、資本與投資的流動、人口流動、知識的傳播。因著工業革命的影響，在19世紀轉變為現代的全球化。工業革命利用規模經濟的概念，可以標準化的大量生產商品，而人口的快速成長也帶來大量的需求。蒸氣船減少了國際運輸的成本，鐵路也使得陸上的運輸更為便宜。運輸革命約在1820年至1850年之間出現的。更多國家開始國際貿易，19世紀的全球化受到帝國主義的影響，例如瓜分非洲及亞洲殖民等行動。1956年的發明進一步的帶動了商業的全球化，而同一時間，航空業也正在急速膨脹，使得洲際旅程相對時間縮短到剩幾個小時，1980年代開始電腦網際網路的發展，使得全球化到了新的境界，人類能使用同樣的架構剎那間傳遞資訊。同時在二次大戰後，有許多國際協定或組織的目的是在貿易自由化，減少貿易障礙，例如由佈雷頓森林體系產生的關稅暨貿易總協定以及後來的世界貿易組織，世界總產值中出口佔的比例由1970年的8.5%提昇到2001年的16.2%。不過在杜哈回合貿易談判未能達成協議之後，許多國家又開始訂定雙邊或是小型多邊的貿易協定，例如2011年的韓美自由貿易協定。全球化一詞近年來變得流行。政府決策者、政黨領袖、工商界、學術界、工會領袖以至大眾傳媒無不談及全球化的影響及其如何改變現在人的生活。許多人視過去二十年國際貿易及投資增長為全球化。全球化正在推倒各國疆界，使全球市場一體化。有些人把全球化喻為「地球村」。對於全球化的觀感是好是壞，目前仍是見仁見智。近代全球化的風潮已和地方化結合成「全球在地化」的研究。劃分.學術界的觀點將全球化劃分為三大領域：經濟全球化、政治全球化和文化全球化；而經濟全球化又可分為商品市場一體化，勞動市場一體化以及經濟市場一體化。影響.隨著全球化的發展，新問題不斷湧現，例如：全球變暖、跨境水資源和空氣汙染、漁業資源的過度捕撈等環境挑戰。全球化程序不僅影響著人類交往、經濟和社會以及自然環境，同時這些因素也反過來作用於全球化。二戰後透過很多諸如關貿總協定等的國際組織已經使得國際貿易間的障礙大大降低。特別是從關貿總協定演化而來的世界貿易組織：全球化程度.全球化指數著重像貿易、外商直接投資、及收入等和經濟有關的變數，不過較新的指數試圖用一些和政治、社會、文化甚至環境面來描述各國全球化的情形。KOF和外交政策雜誌的全球化指數.全球化指數中的KOF全球化指數，用三個全球化的方面來量測全球化：經濟、社會及政治。另一個是A.T. Kearney/外交政策雜誌的全球化指數。好國家指數.好國家指數是由35種資料合計而成的統計指數，用到的資料主要是由聯合國產生。指數會計算整體排名，以及分為科學技術、文化、國際和平和安全、世界秩序、環境及氣候、繁榮和平等、健康和福利等七項來計算排名。2018年整體排名前十名自由貿易政策.量測有助於貨品貿易跨越國境，進入其目的地的因素、政策以及服務。全球貿易促進報告由四個子因素組成：市埸開放、邊境管理、運輸及通訊的基礎建設、經商環境。的前20名是評價.正面觀點.全球化有助於國際間的產業分工，因為發達國家的工資較高，製造生產會轉向其他薪資較低的發展中國家，帶來發展中國家的出口貿易、經濟成長及就業，例如1970年代左右的亞洲四小龍就是依此模式發展。反面觀點.學理的懷疑.對關於全球化是一個現實存在的現象還是討論。雖然這個詞已經被廣泛使用，但是一些學者爭論到這個現象在歷史時期就已經出現了。另外, 那些現象，例如國際貿易的增長和跨國公司扮演的角色，在它們被建立的時候並不是制定了的。因此有很多學者更喜歡使用“國際化”而不是“全球化”。簡單的說，它們的區別在於國家的角色在國際化中更重要。也就是說，全球化程度比國際化要深。所以，這些學者認為的邊界還遠沒有達到要消失的地步，因此，全球化還沒有開始，也可能不會開始——從歷史上考慮，國際化從來沒有變成全球化。依賴理論提出者薩米爾·阿敏提出，“全球化是一個烏托邦”，並且對負面意義進行了分析。一部分學者認為全球化是一種假象，是一種不對等的經濟與文化的流動。 與其說是全球化，有些學者認為西方化更為貼切。 西方化不等於全球化。 不可否認地， 非西方國家，比如印度的寶萊塢，日本的遊戲，中華料理等，在西方國家取得成功。 但是這些成功相比下，是比較薄弱的。 比如印度的寶萊塢，其背後主要投資者是好萊塢。在Anadam P. Kavoori和Aswin Punathambekar的書中指出，好萊塢佔了80% 全球電影市場，而寶萊塢佔不到0.2%。因此，有學者認為，全球化只是藉口，來開闢新市場。商品一體化所引出的更多缺點.商品一體化是全球化的一大特徵，為製造更多的商品，大量工廠的建立也是必需的。世界各地工廠數量增加，在中國更為顯而易見正是全球化的商品一體化令工廠增加，自然間接對環境造成影響，例如加劇溫室氣體的排放量，繼而惡化全球暖化，甚至影響生物之棲息地等等。全球化理論.超全球主義論.對超全球主義論者而言，現代的全球化已經被界定為人類歷史上的新時代，認為人類的各方面都將在全球化的浪潮下進行整合，傳統的政經、國際結構將在全球化浪潮下被取代，尤其是在近代國際政治扮演重要角色的民族國家。懷疑論.全球化現象並非近代才出現，歷史上像高度互賴與連結的情況，全球化更可能是擴散與繁榮，而非正面現象。懷疑論者認為超全球主義者過度樂觀，過程高度仰賴影響力。轉型主義論.轉型主義論者認為，全球化現象並無揭示一定的道路，從全球的政治單元到個人，都是建構全球化的一份子。在矛盾中依循著全球化現象建立、或是去適應新的規則。相關條目與
塵捲風

塵捲風。塵捲風通常不會造成損害，但當變得相當大型時，可能會危害到住民與房產。塵捲風通常是旋轉上升的氣流柱，含有灰塵或沙子。通常在美國西南部大氣紊亂時發生。多見於科羅拉多州的聖路易斯山谷。在中國河南2019年3月31日發生一起蹦蹦床遭塵捲風刮飛，導致兩名兒童死亡的事故。成因.當缺乏對流的沙地照光加熱，近地表的空氣開始升溫，但受到上層較冷較穩定的空氣阻擋而停留地表，不過當有風等擾動，或是某點升溫較快時，溫暖空氣便突破限制開始上升、旋轉，然後吸入更多周圍地表空氣，且因角動量守恆而風速開始增加，進而捲起沙塵，塵捲風便形成了，可維持並遊走一段時間。
宗教與同性戀

許多宗教對性傾向議題發表宣告，不同的宗教，甚至是宗教中不同的教派及宗教人士對待同性戀及同性之間的性行為有著不同的態度。各種宗教的主要立場.基督宗教.在基督宗教裡，同性戀及同性之間的性行為究竟是否是一種罪惡是從二戰起就開始激烈爭論的神學問題。傳統教會主張這樣的性行為在神學上及根據《聖經》的經文，認為是罪，但也有部份教派及不少教徒認為同性戀不是罪。2013年，天主教會的教宗方濟各呼籲天主教會寬容對待同志群體。儘管教廷對同性婚姻採取反對的立場。猶太教.從一開始直到20世紀，猶太教將男人與男人的交合視為禁止的行為。嚴格恪守所有傳統的猶太教正統派至今仍維持這樣的主張，猶太教傳統派放寬對大多數同性之間性行為的限制，並祝福同性之間的結合，重建派和改革派則主張同性戀和雙性戀皆為人類正常的性慾展現，並祝福同性婚姻結合。伊斯蘭教.所有主要伊斯蘭教法學派，皆禁止穆斯林與同性發生性關係，但是刑罰或所需的證據則有爭論。多數伊斯蘭教派援引古蘭經羅得的傳說，主張同性之間的性行為不可行，並以聖訓作為進一步的依據。一些現代學者，例如Scott Kugle，則主張該傳說的重點不在於性行為，而是部落的不忠和對羅得預言職分的拒絕。不少穆斯林國家至今仍把和同性發生性行為視為罪行，包括伊朗、沙烏地阿拉伯等，部分國家更會判處終身監禁和死刑。佛教.佛教派系龐雜，對於不同性傾向的態度亦不相同，有嚴厲如釋宣化者，也有支援同志平權的比丘尼釋昭慧，不過佛教教界大體處於溫和的態度，如法鼓山的聖嚴法師，佛光山的星雲法師，淨宗學會的淨空法師，學者楊惠南居士，與馬來西亞吉隆坡十五碑錫蘭佛寺住持達摩難陀長老。絕大多數的佛教教派，禁止出家僧人有任何形式的性行為，視情慾為修行和解脫的障礙。對受五戒的在家眾則訂有邪婬規範。佛教不同部派、論典對“不邪婬戒”的詮釋有所不同，依照佛陀所訂下的規範，是不和他人的配偶，以及受他人所監護之人有性關係。屬於格魯派的達賴喇嘛認為同性婚姻是個人事務，應該尊重個體所處地區的法律規定，當然不同地方的人有著不同的宗教與傳統，人們應該尊重這些宗教與傳統的限制，如同佛教中對於「不當性行為」有些定義，信徒自該遵從，並表示對於非信徒來說，應該由個人自己決定，因為這只是不同形式的性行為，只要安全、雙方同意，就OK。不丹薩迦派的宗薩蔣揚欽哲仁波切亦表示：「同性戀性行為只是另一種形式的執著，它與異性戀性行為沒有什麼本質區別。區別對待這兩者就如同認為喜歡吃披薩比喜歡檸檬飯的人糟糕一樣是不可取的。」。對於戒律的回答是：「佛經和論典中沒有說：『相較於同性戀，異性戀的不善程度較低』。話雖如此，但是佛教在很大程度上受到文化的影響。這有點不幸，但不可避免。因此，當佛教傳到西藏、日本、漢地，當然還有在它的發源地印度，可能會受到文化價值觀的影響」。
男同性戀免疫缺乏症

男同性戀免疫缺乏症是1982年提出，在艾滋病擁有合理的作為綜合徵的醫學解釋之前，用於描述「一系列的意料之外的病例」也是用來代指艾滋病的早期用語。一個叫男同性戀健康危機的特設組織成立，來抗爭那些透過劈腿行為，靜脈注射毒品，芳香劑而患上的同性戀者才會獲得的疾病。不久，在進入美國的海地人、血友病人、無其他風險因素的受血者中，同樣的卡波西氏肉瘤和卡氏肺囊蟲肺炎疾病群被發現。AIDS這個術語，在1982年末被提出以精確疾病名稱。這個新名字被政治家等人群支援，因為他們意識到術語中所含的「同性戀者」不能很好的概括這個疾病。1984年4月23日，美國衛生及公共服務部部長在記者招待會中宣佈AIDS的可能誘因被發現：這種逆轉錄病毒隨後於1986年被命名為人類免疫缺陷病毒。參看.