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維生素

維生素，又稱-{zh-cn:維他命;zh-tw:維他命;zh-hk:維生素}-，是一系列有機化合物的統稱。它們是生物體所需要的微量營養成分，而一般又無法由生物體自己生產，需要透過飲食等手段獲得。維生素不能像醣類、蛋白質及脂肪那樣可以產生能量，但會對生物體的新陳代謝起調節作用。缺乏維生素會導致嚴重的健康問題；適量攝取維生素可以保持身體強壯健康；過量攝取維生素卻會導致中毒。名稱.維生素提出既然不能證明是胺，則應將最後一個字母"e" 去掉以符合命名規範，而且字尾"-in" 正好可以指成分不明的中性物質。從此"Vitamin" 一詞一直沿用下來。在中文，曾經翻為威達敏。維-{}-生素有“維持生命的營養素”的意思；而維他-{}-命被人解釋為“唯有它才可以保命”。當維生素缺乏時，會出現缺乏症候群，一旦補充該維生素則可解除。一般維生素的需要量皆甚少，多吃無益。當過量攝入，則有中毒的疑慮，尤其是脂溶性維生素。必需維生素定義.維生素的定義中要求維生素滿足四個特點才可以稱之為必需維生素。不同動物對各種維生素需要及合成能力各有不同，例：歷史.由於維生素對人類生命活動的重要作用，人類很早就意識到它的存在。1747年英國海軍軍醫詹姆斯·林德總結以前的經驗，提出了用檸檬預防壞血病的方法。1912年，波蘭化學家卡西米爾·馮克從米糠中提取出一種能夠治療腳氣病的白色物質，由於當時尚不知其化學本質，只知道是維持生命所必須的一種胺類”。以後陸續發現很多種維持生命所必須的物質，但他們並不是胺類，因而將其最後一個字母“e”取消，稱之為Vitamin，這是第一次對維生素命名。隨著分析科學和醫學技術的進步，越來越多的維生素被發現，人們開始用字母來區別不同的維生素，出現了維生素A、維生素B1等名稱。人類所需維生素.維生素分為兩種，水溶性維生素和脂溶性維生素。“水溶性維生素”易溶於水而不易溶於非極性有機溶劑，吸收後體內貯存很少，過量的多從尿中排出，且容易在烹調中遇熱破壞；“脂溶性維生素”易溶於非極性有機溶劑，而不易溶於水，可隨脂肪為人體吸收並在體內儲積，排洩率不高。每一種維生素通常會產生多種反應，因此大多數維生素都有多種功能。人體一共需要13種維生素，其中包括4種脂溶性維生素。維生素缺乏或過量.人體會儲藏脂溶性維生素，所以攝入過量會積存在身體特別是肝臟中，有中毒危險。水溶性維生素會透過腎臟排洩，相對安全，但是也不可攝入過量，因為超量的維生素有可能在體內與其他生物化學發生反應。通常從食物中正常攝取維生素不會存在過量的問題，但是食用過多維生素補充品就有可能發生危險。一般人體所需維生素量較少，只要注意平衡膳食一般不會導致維生素缺乏。缺乏維生素不會直接致死，但是由於新陳代謝紊亂會導致很多病徵引發相關病而亡：非維生素.在維生素的發現過程中，有些化合物被誤認為是維生素，但是並不滿足維生素的定義，還有些化合物因為商業利益而被故意錯誤地命名為維生素：在實際生活中，維生素經常被泛指為補充人體所需維生素和微量元素或其他營養物質的藥物或其他產品，如很多生產多維元素片的廠商都將自己的產品直接標為維生素。動物所需的維生素.除了人類外，其他生物也需要微量的有機化合物來進行正常的新陳代謝。這些化合物對它們來說也是維生素，由於植物可以合成自身需要的有機物，所以一般僅討論動物所需的維生素。哺乳動物所需的維生素種類與人類比較相近。一個特例是抗壞血酸，他們也宣稱PQQ是最新發現的人類必需維生素，2005年，有這一看法提出了異議。
冰心

冰心人，中國現代作家。筆名冰心取自王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》中的“一片冰心在玉壺”。生平.1900年10月5日冰心出生於福州三坊七巷謝家大宅的一個基督教家庭，該宅院也是林覺民故居，是冰心祖父謝鑾恩從林覺民家屬購得。1911年冰心入福州女子師範學校預科學習。1913年隨父遷居北京，住在鐵獅子衚衕中剪子巷，其父謝葆璋前來北京出任民國政府海軍部軍學司長。1914年就讀於北京教會學校貝滿女中。1918年入讀協和女子大學理科，開始嚮往成為醫生，後受“五四”影響，轉文學系學習，曾被選為學生會文書，投身學生運動，此期間著有小說《斯人獨憔悴》、詩集《繁星》、《春水》，短篇小說《超人》。1921年參加茅盾、鄭振鐸等人發起的文學研究會，努力實踐“為人生”的藝術宗旨，出版了小說集《超人》，詩集《繁星》等。1922年出版了詩集《春水》。1923年由燕京大學攻讀英國文學，專事文學研究。曾把旅途和異邦的見聞寫成散文寄回國內發表，結集為《寄小讀者》，是中國早期的兒童文學作品。1926年獲碩士學位後回國，冰心相繼在燕京大學、清華大學女子文理學院任教。1929年至1933年寫有《分》、《南歸》、《冬兒姑娘》等。還翻譯了黎巴嫩作家紀伯倫·哈利勒·紀伯倫的《先知》。1933年末寫就《我們太太的客廳》，內容被疑影射林徽因，成為文壇公案。抗戰期間，在重慶用“男士”筆名寫了《關於女人》。抗戰勝利後到日本，1949年至1951年曾在東京大學新中國文學系執教，講授中國新文學史。1951年回國後，除繼續致力於創作外，還積極參加各種社會活動，曾任中國民主促進會中央名譽主席、中國文聯副主席、中國作家協會名譽主席、顧問、中國翻譯工作者協會名譽理事等職，更有《冰心小說散文選》、《我們把春天吵醒了》、《櫻花讚》等作品出版。文化大革命時，冰心深受衝擊。1966年8月27日，北外學生在謝家中找到了大量的私藏的封建古董書籍、和宋美齡的往來信件等等。冰心的丈夫被查到了一筆，五十年代回國後的不明資金流入，冰心說這是她丈夫吳在太平洋國際學會受到的資助，這把北外的學生激怒了。1966年9月6日，北外造反派學生開了個展覽會，展覽了查抄到的物品，主要是美、日、臺人員私人贈與她的旗袍、皮鞋、手錶、金銀首飾、銀元、金條等， 謝脖子上用麻繩綁了個木牌，寫著“資產階級黑作家、司徒雷登乾女兒”，展覽從早上八點持續到下午五點，同時謝受到公開質詢，但她按照周恩來囑咐，隻字未說。1970年初，年屆70的冰心，被下放到湖北咸寧的五七幹校接受勞動改造，直至1972年美國總統尼克松訪華前，冰心與吳文藻才回到北京，接受黨和政府交給的有關翻譯任務。這時她與吳文藻、費孝通等合作翻譯《世界史綱》、《世界史》等著作，她曾在《世紀印象》一文中寫到：“九十年來……我的一顆愛祖國，愛人民的心，永遠是堅如金石的”。1994年9月因心功能衰弱需入住北京醫院；雖住院卻仍一直關心社會：1998年水災時她聞訊後捐出二千元，及後知道災情嚴重，再捐出一萬元稿酬到災區；冰心的病情至1999年2月13日忽然惡化，心跳加速血壓偏低並有發燒，翌日下午女兒吳冰帶同國務院總理朱鎔基親來醫院探望，至同年2月28日晚上九點於北京醫院病逝，享年98歲。作品.合集.1980年*《晚晴集》(散文、小說)，百花文藝出版社，1980年爭議.影射林徽因.1933年9月，冰心發表《我們太太的客廳》。小說著重描繪了一個周旋於各類男人之間的自戀虛榮、心機深重的“太太”形象，人物設定，家庭結構設定等等被當時文學界大多數人認為是影射林徽因，相比於真實的林徽因的情況，冰心在文章中對女主的出身，女主的丈夫進行種種添油加醋，誇張醜化。林徽因從山西考察廟宇建築回來後，送給冰心一罈老陳醋作為回應。隨著上世紀80，90年代林徽因被大眾輿論重新重視，晚年冰心改口，聲稱《我們太太的客廳》不是寫林徽因的，而是寫陸小曼。用抗戰運輸卡車謀私.1940年秋，有人向宋美齡推薦冰心來“婦女指導委員會”，做抗戰的婦女動員工作，冰心應宋美齡邀請搬遷至重慶，在因汽油受限，大批有真正重要職務的人因為汽油受限而不得旅行的情況下，冰心要求用非常緊張的抗戰運輸卡車為其運輸傢俱，包括她的席夢思床墊。吹捧宋美齡.抗戰結束後冰心一家旅居日本，把“集各種各樣的特點於一身”的讚美之辭，用來吹捧中華民國第一夫人蔣宋美齡，並發表《我所見到的蔣夫人》、《最近的宋美齡女士》、《我眼中的宋美齡女士》。 隨著國共內戰後期中國國民黨一方軍事失利，政治衰敗。冰心開始發表文章吹捧中國共產黨，並在國共內戰後搖身一變成為支援共產黨政府的紅色作家。晚年冰心一直在極力隱瞞自己與蔣宋美齡及蔣介石之間曾經有過的親密和友好關係。兒孫醜聞.2012年5月31日，冰心的嫡孫吳山在位於北京八達嶺的冰心、吳文藻紀念碑上用紅漆寫上“教子無方枉為人表”八個大字。事情的起因是吳山與其生父吳平發生了財產糾紛。據吳山透露，父親吳平與母親陳凌霞結婚後長期居住在一套陳母名下的房子中，家中開銷家務一直由陳凌霞負擔，陳父母家人幫襯，因為冰心地位高名氣大，為顧全冰心的面子，陳凌霞和陳家一方對此一直隱忍。冰心在世時將其在北京的11套半房產分給了三個子女。吳平在冰心生前就出軌，與人偷情時曾被裸抓，當時陳凌霞要離婚，吳平拖著不肯離婚，因為冰心干涉施壓陳凌霞沒有將此事曝光，吳平為求和曾寫下保證書將冰心分給他的房產直接過戶給兒子吳山，但一直拖延並未落實，也沒有留下過戶證據。冰心死後，吳平再次與比自己小四十歲的女性出軌，離婚時，吳平聲稱岳母的房子在岳母去世時已經由妻子繼承，此外妻子單位分房是婚後所得，因此都是婚後共同財產，要求將兩套房產當作婚姻共同財產進行分割，但隱瞞他繼承自冰心的4套房產，也沒有給予經濟補償。陳凌霞罹患癌症後，吳平更是惡意轉移婚內財產企圖逃避分割，惡意占房，拒絕騰房，致使陳凌霞病中與兒子吳山蝸居於一五十多平米的小房。吳平還反告前妻和兒子，要求他們騰出石景山區的一套住房給自己。吳山忍無可忍，最終向冰心墓碑潑漆，希望引起社會關注。畫像.zh-hans:重定向;zh-hant:重新導向;}--{H
海洋災害

海洋災害是指源於海洋的自然災害。海洋災害主要有災害性海浪、海冰、赤潮、海嘯和風暴潮；與海洋與大氣相關的災害性現象還有“厄爾尼諾現象”和“拉尼娜現象”，颱風等。風暴潮.風暴潮是由颱風、溫帶氣旋、冷鋒的強風作用和氣壓驟變等強烈的天氣系統引起的海面異常升降現象，又稱“風暴增水”、“風暴海嘯”、“氣象海嘯”或“風潮”。風暴潮會使受到影響的海區的潮位大大地超過正常潮位。如果風暴潮恰好與影響海區天文潮位高潮相重疊，就會使水位暴漲，海水湧進內陸，造成巨大破壞。如1953年2月發生在荷蘭沿岸的強大風暴潮，使水位高出正常潮位3米多。洪水沖毀了防護堤，淹沒土地80萬英畝，導致2000餘人死亡。又如1970年11月12-13日發生在孟加拉灣沿岸地區的一次風暴潮，曾導致30餘萬人死亡和100多萬人無家可歸。災害性海浪.“災害性海浪”即海嘯，是海洋中的有災害性破壞的波浪，其作用力可達30-40噸每平方米。海冰.海冰指海洋上一切的冰，包括鹹水冰、河冰和冰山等。某些巨大的海冰會對往來船隻構成威脅，其中一個著名的例子是1912年的泰坦尼克號沉沒事故。
風暴潮

#重定向風暴潮或稱暴潮重創，死亡人數官方保守估計達3千人之多。日後因此事件而發展出口湖牽水藏的習俗。1953年2月發生在荷蘭沿岸的強大風暴潮，使水位高出正常潮位3米多。洪水沖毀了防護堤，淹沒土地80萬英畝，導致2000餘人死亡。英國最嚴重的風暴潮發生在1953年，英格蘭東海岸大部分地區遭受襲擊，304人死亡。1970年11月12-13日發生在孟加拉灣沿岸地區的一次風暴潮，曾導致30餘萬人死亡和100多萬人無家可歸。1962年，颱風溫黛在香港吐露港引發嚴重風暴潮。2013年，颱風海燕侵襲菲律賓禮智省獨魯萬市，導致1萬人以上死亡。風暴潮不同於海嘯、風浪和異常巨浪。而海嘯是當地震發生於海底，因震波的動力而引起形成的強大波浪；風浪是風吹在當地水體上引起的波浪；長浪是遠處的風，或已經過去的風所引起的波浪；異常巨浪是長浪的一種，然而它的成因目前還沒有確實定論。
巴基斯坦國旗

巴基斯坦國旗呈長方形，長與寬之比為3∶2。左側是白色豎長方形，寬度佔整個旗面的1/4；右側為深綠色長方形，中央有一顆白色五角星和一彎白色新月。白色象徵和平，代表國內信奉印度教、佛教、基督教、祆教的居民和其他少數民族；綠色象徵繁榮，還代表伊斯蘭教。新月象徵進步，五角星象徵光明；新月和五角星還象徵對伊斯蘭教的信仰。
摩菲定理

墨菲定律。在文化方面，它就代表著一種近似反諷的幽默，當作對日常生活中不滿的排解。用英文寫是 “if it can go wrong, it will.”歷史.墨菲定律自古以來即有，如民謠所說：“麵包落地的時候，永遠是抹奶油;zh-hk:牛油的一面著地。”墨菲定律的名稱據說可追溯至1948至49年，美國空軍John Paul Stapp上校領導MX981研究計劃時，想用高速載人工具測試火箭減速時的G力，團隊的工程師小愛德華·A·墨菲在試作時讓助理連線線路到受試黑猩猩的安全帶上的感應器，結果讀數卻是零，後來才發現所有感應器都接反了，墨菲因此感嘆說一件事可能出錯時就一定會出錯。採用此定律的設計.這句話可以作為對消費者使用某物品時可能出的錯及一切所構成的不便，預測最壞結果以防治之用，即為所謂的防呆。如3.5吋軟碟就設計成只有一種方法可以插進機中，正是應用了這定律。科學觀點.理察·道金斯認為莫非定律是胡說；該定律需要無生命的物體能有自己的想望，或根據人的想望反應。道金斯指出，某些型別的事件可能一直發生，但只有當它們成為令人討厭的事件時才注意到。他以此為例──幹擾拍攝的飛機噪音。飛機一直都在空中，但只有在飛機噪音引起問題時，才注意到飛機。這是確認偏見，研究者總是尋找支援自己想法的證據，但不尋找反對自己想法的證據。
尼古勞斯·哈農庫特

拉方丹與哈農庫特-翁弗爾察格特的約翰·尼古勞斯伯爵，奧地利指揮家，古樂復興風潮的旗手人物之一，以對古典時代以及更早些音樂的準確闡釋而聞名。哈農庫特早年在維也納交響樂團擔任大提琴演奏員，1953年創立了古樂演奏團體「」。七〇年代是他的事業活躍期，演出邀約大增，他也開始嘗試歌劇及當代新音樂的指揮。哈農庫特曾兩次指揮維也納新年音樂會。生平.早年.1929年，約翰·尼古勞斯·哈農庫特出生於柏林，家人在他2歲時遷居格拉茨。後來，他前往維也納學習音樂，少年時代他曾在脅迫下參迦納粹青年軍的活動，對此他表示：「如果你逃避每週三、週六的固定活動，黨衛軍和警察就會找上門來，抓住你，理光你的頭髮，然後把你丟到一群同你一般難以管教的少年當中。」在維也納音樂院，哈農庫特學習的是大提琴、古大提琴演奏，師從保羅·格呂默。職業生涯.1952–69年間，哈農庫特在維也納交響樂團任職，演奏大提琴。1953年「」由哈農庫特領銜成立，專事古樂演奏；他們在古樂領域的成績斐然，七〇年代時已經頗負盛名。日後在與其他樂團合作時，哈農庫特亦應用其對古樂演奏的研究與心得，包括速度、力度等音樂要求，使得他的詮釋相當具有辨識度。1970年，哈農庫特在米蘭斯卡拉大劇院正式以指揮身分出道，指揮蒙特威爾第《》。1971年，哈農庫特與古斯塔夫·萊昂哈特聯合錄製巴赫的全本清唱劇作品，這項計劃於1990年完成。除了早期作品之外，哈農庫特也指揮、推廣當時維也納所流行的輕歌劇作品。哈農庫特與世界主要的樂團皆有合作，他多次應邀於維也納愛樂樂團客席指揮，與該團錄製的錄音受到肯定。1987–91年間，哈農庫特在維也納國立歌劇院指揮莫扎特歌劇的新製作演出，這些劇目包括：《依多美尼歐》、《魔笛》、《後宮誘逃》及《女人皆如此》。他與歐洲室內樂團亦有長期良好的關係，1992年率該團參與薩爾茨堡音樂節，此後他多次擔任此一重大音樂慶典的歌劇指揮。1975年，哈農庫特首次應邀指揮阿姆斯特丹王家音樂廳管絃樂團，此後多次合作，該團日後贈與他「榮譽客席指揮」榮銜。哈農庫特是創立於1985年的的核心人物，參與、規劃該活動達卅一年之久。退休與逝世.2015年12月5日，哈農庫特在親筆信件中宣佈了退休的決定。「我的身體狀況迫使我必須取消未來相關的規劃。」 他在2016年3月5日於聖格奧爾根辭世，享年86。作品.商業錄音.哈農庫特的代表性錄音自然是早期作品，在Teldec錄製了普賽爾、巴赫、蒙特威爾第、拉摩等人的作品。他的巴赫錄音尤其受到好評，曾三度灌錄《馬太受難曲》，2001年的第三版更獲得葛萊美獎肯定。除了擅長的巴洛克音樂外，哈農庫特和歐洲室內樂團製作的全套貝多芬交響曲、貝多芬鋼琴協奏曲等作品亦頗受好評。2002年，他與維也納愛樂合作安東·布魯克納第9號交響曲，2009年則實況錄製了蓋希文《波吉和貝絲》，是他少數的近代曲目錄音。著作.哈農庫特有多本著作，多數是演奏傳統的論述，以及美學觀點的討論等，當中最早完成的一本是1984年的《音樂的對話：關於蒙臺威爾第、巴赫與莫扎特的臆想》。獲獎與榮譽.個人生活.家庭.哈農庫特的母親Ladislaja擁有梅蘭伯爵。1953年，他與小提琴家愛麗絲·霍費爾納。
賽珍珠

賽珍珠，美國旅華作家，曾憑藉其小說《大地》1946，中文版1998灕江出版社《群芳亭》
古典芭蕾

古典芭蕾的歷史約有五百年，是沿襲宮廷芭蕾的各種技法與表現方式，雖經過了不斷地改變和革新，在19世紀形成的新流派芭蕾舞。它給人的基本印象是:事實上,古典芭蕾尚有浪漫派與古典派的區分。後者專指十九世紀的舞劇，如《天鵝湖》。前者為十七十八世紀的舞劇《吉賽爾》。兩者較明顯的差別在於舞者所穿的舞衣之不同，古典派的舞衣為紗質的短裙，稱為classical tutu，舞鞋質地較軟；而浪漫派的舞裙長及膝與踝之間，稱為romantic tutu，舞鞋為硬式，便於舞者跐立。除此之外，古典芭蕾依動作又可分為快舞與慢舞。快舞孕育於義大利，最大特色是跳躍與旋轉，專指男舞者與女舞者隨著迅速的音樂踴舞的舞蹈，所有活潑迅速而華麗的舞蹈均屬之。慢舞孕育於法國，是法國舞蹈的最大特徵，舞者以緩慢的動作，或以單腳支立平衡身體，構成優雅曲線之舞步與舞姿等均稱為慢舞，這種舞蹈充滿了纖細的美感。在古典芭蕾舞劇中，通常以慢舞來表現男女的情愛場面，如《天鵝湖》中的第二幕公主與王子的雙人慢舞。慢舞基本上是屬於女性的舞蹈，而男舞者只是支扶女舞者的陪襯而已，對於女舞者來說，無非是一個呈現其舞藝與優美曲線的大好機會，而此時表現身體的平衡更顯得格外重要。如今快舞與慢舞雖以互動使用，但仍可視其強調的程度，來分辨義大利派的華麗與法國的浪漫氣質。技巧.傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特徵是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、開啟、屈伸、抬腿、踢腿和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連線動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。
任逍遙

《任逍遙》，中國電影導演賈樟柯自編自導的第三部故事長片電影，由法、日、韓三國聯合出品，香港衚衕製作公司執行製作, 于山西大同即興拍攝，描寫工人子弟的生活。影片主要語言是晉語和普通話。該片參加了第55屆戛納電影節角逐，是22部入圍參賽作品中唯一的中國影片，沒有獲獎。故事梗概.斌斌是一個在大同車站工作的年輕人，剛剛辭職。他的朋友小濟是一個19歲的社會青年。小濟喜歡業餘舞蹈演員趙巧巧，但趙巧巧的情人是有錢有勢的喬三。斌斌的女朋友高考之後要去上大學，斌斌向小偷小武借了1500元錢買了一部手機送給他的女朋友，作為感情的結束。小濟要去“泡”巧巧，被喬三的手下毆打。小濟的父親是一個修車的工人，偶然得到1美元的鈔票，因為不知道匯率，誤認為這是一大筆錢。巧巧四處參加“蒙古王酒”等商品的推廣演出，為的是自己在醫院長期住院的父親。斌斌的母親是紡織廠的下崗女工，法輪功修煉者。巧巧不願受喬三的控制和小濟偷情。小濟說服斌斌一起去用假炸彈搶銀行，斌斌被當場捕獲，小濟倉皇逃亡。影片名稱.《任逍遙》是臺灣歌手任賢齊演唱的一首流行歌曲，在影片中多次出現，如趙巧巧以此歌曲跳舞，還有斌斌及其女友在卡拉OK包廂唱這首歌曲。在影片的最後，斌斌在派出所裡，一位警察命令他唱歌，他就唱了這首歌。另外，巧巧向小濟轉述喬三告訴她的《莊子》中《逍遙遊》一篇。時事穿插.這部影片的一個特色是在中間穿插了拍攝期間的中國大陸電視新聞，包括中共播出的法輪功天安門自焚、中美撞機事件、北京爭取2008年夏季奧林匹克運動會主辦權成功等。另外“三晉風采電腦福利彩票”的長篇宣傳也以廣播的形式多次出現。創作人員.導演/編劇：賈樟柯攝影：餘力為主演：*王宏偉飾小武*賈樟柯飾弱智男高音
氬

氬。天然含量.氬在地球大氣中的含量以體積計算為0.934%，而以質量計算為1.29%，在地殼中，由於氬在自然情況下不與其他化合物反應，而無法形成固態物質，但可以被“困在”放射性岩石中。鑑於空氣中的氬更易得，工業用的氬大多就直接從空氣中提取。主要是用分餾法提取，而像是氮、氧、氖、氪、氙等氣體也都是這樣從空氣中提取的。而在火星的大氣中，氬-40以體積計算的話佔有1.6%，而氬-36的濃度為5ppm；另外1973年水手號計劃的太空探測器飛過水星時，發現它稀薄的大氣中佔有70%氬氣，科學家相信這些氬氣是從水星岩石本身的放射性同位素衰變而成的。卡西尼-惠更斯號在土星最大的衛星，也就是泰坦上，也發現少量的氬。同位素.氬穩定的同位素有氬-40()。這個特性可以被用來測定岩石的年齡。在地球大氣中，不穩定的氬-39()核試驗中形成的鈣的人造同位素衰變而來，氬-37的壽命非常短，半衰期只有35天。化合物.由於氬氣擁有的八個價電子，佔滿了其原子軌域的最外層，因此不容易與其他的原子結合，化學性質非常不活潑。在1962年以前，一般認為氬和其他的惰性氣體是完全無法與其他物質產生化學反應，但不久之後比氬重的氙和氪的化合物就陸續被合成，因此也激勵了科學家發現新的稀有氣體化合物。1982年在星際空間探測到氬氫離子，是氬的一種多原子離子。在2000年8月，第一個氬的化合物在芬蘭的赫爾辛基大學由馬庫·拉薩能領導的小組首先被製備出來，他們利用紫外線照射含有微量氟化氫的氬氣冰塊，形成了氟氬化氫，分子式為HArF，這種化合物可以在40K的低溫下保持穩定。#重定向製備.工業上.目前在工業上得到氬的方法就是把空氣蒸餾。用冷凝器可以先把沸點90.2K的氧液化，移除液氧之後繼續冷卻就可以液化沸點為87.3K的氬氣，最後留下沸點77.35K的氮氣。目前以這種方法製造的氬氣在全世界高達七十萬噸/年。其他方法.用途.因為氬氣具有惰性、低傳熱率等性質，因此它被廣泛地運用在許多方面。氬氣最主要的用處就是它的惰性，可以保護一些容易與週遭物質發生反應的東西。#重定向以氬惰性的用途主要有：使用特定的方法可以使氬氣離子化並且發光，這種功能可用於電漿燈和粒子物理學中的能量器。以氬作成的氬雷射會發出藍光，它在醫學外科中可用於連線動脈、去除腫瘤和治療眼睛的缺陷等。氬氣還可以用於濺鍍。另外氬-39有269年的半衰期，可以用於測定地下水和冰層的年齡，而鉀-氬年代測定法適用鉀-40衰變成氬-40的過程來用於測定火成岩的年齡。危害.一般來說，氬氣是對身體毫無危害的，但是如果長期暴露在高濃度的氬氣中會因為缺氧而窒息，液態氬則可能造成爆炸及凍傷。
Apple I

Apple-I是一種早期的個人電腦，由斯蒂夫·沃茲尼亞克設計並手工打造。沃茲尼亞克的朋友史蒂夫·喬布斯則提出銷售這臺電腦的主意。Apple I是蘋果公司的第一項產品，在1976年4月於加州帕羅奧圖的上展示。它於1976年7月以666.66美元的價位開始販售，原因是沃茲尼亞克喜歡重複的數字，而此價是在他們原先賣給當地一家店的500美元定價上做了1/3的提價。Apple I約生產了200臺。不像當時其他"愛好者電腦"以組裝零件的形式銷售，Apple I販售時已是有30個晶片且組合好的電路板。然而使用者仍需自行提供機箱、電源供應器、鍵盤及顯示器使它工作。有一可選的擴充電路板稍後以75美元的價格販售，它能輸出資料至外接錄音機做為儲存媒體。Apple I的內建終端電路相當特殊。使用者只需要一組電腦鍵盤及一臺不貴的螢幕。當時其他電腦如Altair 8800通常設計以前置切換開關調整並以燈光(通常是紅色LED)輸出，若要連線螢幕或電傳打字機則需擴充硬體。這使得Apple I在當時成為創新機種。至1977年4月其價格降至475美元。它一直被販售至1977年8月，儘管Apple II在同年4月首次展示並於6月開始販售。蘋果公司於1977年10月將Apple 1從價目表上移除，象徵其正式終結。至2008年，約有30~50臺Apple I尚存，使其成為非常罕見的收藏品，而一般價位則在14,000至16,000美元之間。Apple I於1999年曾被賣到50,000美元，2010年在英國以21.36萬美元高價拍賣。此外，軟體上相容的Apple I複製機－Replica 1－於2003年以200美元的價位販售。
呂斯百

呂斯百，又名則男，江蘇江陰人，中國美術家、教育家。生平.1921年入江蘇省立第四師範學校美術科。1927年入國立中央大學藝術系，與吳作人、王臨乙、蔣仁諸君同學。受恩師徐悲鴻賞識，推薦到法國留學，1929年入里昂美術專門學校，成績屢考第一，畢業油畫《汲水者》被評為首獎。1931年入巴黎國立高等美術專科學校，三年後畢業，遊歷歐洲。1934年回國，在中大藝術系任教，分擔系行政工作，成為系主任徐悲鴻的得力助手。1937年轉為中大藝術系代理系主任，1940年起正式任系主任，直至1949年中央大學更名南京大學。其時，婉謝夫人馬光璇之舅吳稚暉要他們一起去臺灣，選擇留在大陸。1950年到蘭州創辦西北師範學院美術系教授兼系主任。在“文革”中受迫害，1973年1月14日含冤逝世。學院活動.1950年後，把西北師範學院藝術系創辦為中國西北地區藝術人才的重要搖籃。1957年後任南京師範學院美術系主任期間，擴大規模，增設書法課，付出心血。1949年以前中央大學藝術系期間是藝術生活的黃金時代。早在中大學生時代，在國畫家呂鳳子、西畫家徐悲鴻的主持下，中央大學藝術系就已經名師雲集。該校藝術科清末由李瑞清奠基，兩江師範時期培養了中國最早期的近代藝術人才，成為之後不久成立的南京、上海、蘇州、杭州等地美術和藝術專科學校的師資先驅，開拓發展了早期的中國藝術教育。半個世紀後中華人民共和國初中央美術學院、南京藝術學院等校教授多出中大。早期該校有蕭俊賢、李叔同、吳溉亭、汪採白、姜丹書等美術名師，程懋筠、王賓魯、阮叔平等音樂名師。呂斯百繼徐悲鴻任中大藝術系主任後，雖歷經抗戰遷渝還寧艱苦歲月，仍保持良好師資設施，並穩定音樂科。中央大學藝術系一直為全國藝術教育的中心。中國現代美術名家多執教或就讀於此，如常任俠、高劍父、黃君璧、蔣兆和、岑學恭、李劍晨、李毅士、潘玉良、孫傳哲、孫多慈、吳承硯、蕭淑芳、謝稚柳、亞明、顏文梁、楊建侯、喻繼高、張大千、張書旂、朱德群、宗其香。在中大藝術系主要教授素描和油畫。對學生要求嚴格。中大藝術系開設的專業課程有國畫、西畫、美術史論、工藝美術、書法、篆刻等，學生課外還可以學雕塑。提倡學生學木刻、漫畫。為適應加強藝術師資培養的需要，還親自開設“圖畫教學方法”課。
威尼斯畫派

威尼斯畫派是義大利文藝復興時期主要畫派之一。威尼斯共和國在14世紀是歐洲和東方的貿易中心，商業資本集中、國家強盛；藝術受拜占庭及北歐風格影響；15世紀吸收了及曼坦那的經驗，透過貝里尼一家、安託內羅·達·梅西那等人的努力，政府和教會的利用，尤其是社會團體互助會的支援，繪畫得到發展。16世紀以威尼斯畫家喬爾喬內和提香為代表的繪畫形式，吸收了文藝復興鼎盛時期畫家的精華，但大膽在色彩上創新，使畫作更為生動明快，同時人物背景的風景比例更大。喬爾喬尼的著名作品《沉睡的維納斯》、《暴風雨》等；提香的著名作品有大型壁畫“聖母昇天”、“歐羅巴被劫”、“達娜厄”等。威尼斯畫派對其後的巴洛克藝術時期畫家有很大的影響。
巴洛克藝術

巴洛克藝術簡稱巴洛克是對歐洲17世紀時流行藝術的總稱，巴洛克的作品有大量使用金色的特徵，在邊框上和內容中擇一留白，在能放入裝飾的地方儘量放入方形、圓形、三角形等幾何圖形的規則裝飾，給人一種充滿嚴肅感和對稱感，以法國的凡爾賽宮為其藝術巔峰。巴洛克傳承自文藝復興風格，在18世紀開始進入洛可可和新古典主義的領域。定義.在歐洲文化史中，「巴洛克」慣指的時間是整個17世紀以及18世紀上半葉，下接新古典主義、浪漫時期。巴洛克風格與其前代的藝術風格——文藝復興藝術相同，都很重視設計和效果的整體統一性，但是巴洛克風格更加強調「運動感和豪華性」，反對“簡單的對稱排列”，與其同時，真正的巴洛克並不是過度裝飾的“矯飾主義”，巴洛克在各種情況中的都需要留白而非全部鋪滿。詞源及稱謂演變.巴洛克一詞的很多不同的說法：一說來自葡萄牙語或西班牙語，原本的意思是“不對稱的、擠壓變形的珍珠”，但具體屬於葡萄牙還是西班牙則不明確，因為兩種語言的寫法均是“Barroco”且發音一樣，所以無法判定是那個為先；又一說它來自義大利語，有“結局不合理的”或“判斷錯誤的”之意，但實際上最初的詞彙今並無法確定。作為一個“形容詞”，巴洛克原本的意思和其詞源一樣是貶義的；在整個17世紀，巴洛克指的都是那些沒有遵循古代規範的、在結構上頭重腳輕的、缺乏明確主體的或者開放式結局的作品；到了17世紀末，即使“巴洛克藝術”已存在許久，但對這種藝術遲遲沒有一個統一的叫法。從18世紀開始，這個詞才被賦予新的含義，18世紀的歐洲人們想對17世紀的、非標準文藝復興風格的所有作品作一個總結性的稱呼，因為當時的巴洛克藝術已經發展的千奇百怪，於是“巴洛克”一詞恰如其分的符合這個當時的需要，這個定義還被法國的啟蒙思想家們寫進了《百科全書》中，所以巴洛克在18世紀初就正式的失去了其原本的貶義，變成了和現在相同的“絢爛豪華”的意思，此後巴洛克的定義就不再發生改變。歷史.巴洛克藝術是16世紀末至18世紀初在歐洲發展起來的一種藝術文化風格，起源於一場「反宗教改革」運動，最初的發源地是被教皇統治的羅馬，羅馬天主教也在發展過程中發揮了非常重要作用。1517年10月31日一位名叫馬丁路德的德國哲學家將他的九十五條論綱釘在了維滕貝格宮殿教堂的大門上，其中包含了猛烈批判教會的過度貪婪和腐敗。具體來說，他批評的對像是當時教會出賣贖罪券以換取罪責的減免。讓我們知道，教會以修建聖彼得大教堂的名義販售贖罪卷馬丁路德的叛亂永遠分裂了西方教會。就在那時，羅馬教會展開了一場名副其實的宗教宣傳運動，以留住仍然忠於它的天主教徒。這種反應，由於明顯的原因而被稱為反宗教改革，所以巴洛克藝術風格就成為了當時最好的批判的表達方式。17世紀初開始，這個藝術形式逐漸在義大利的戲劇、文學、舞蹈和音樂上被使用，但其風潮的興起和義大利中部的天主教會有關，天主教為了反擊當時興起的宗教改革運動，尤其是基督新教中的路德教派，於是想盡辦法去編造一些反對改革的理由，而在藝術的高美學在此時就成為一種特別方便的反對理由。在《特倫託會議》中，梵蒂岡規定了天主教的信徒都應該直接了當的的表達對上帝的愛，他們認為“樸素簡單的愛”只不過是新教教徒在宗教改革中發明出來的偽概念，真正的天主教徒不應以奢侈為恥、反而引以為傲；全體天主教徒們都應該透過極致的熱情把上帝之美具象化，透過無所不用其極的造型美、彫琢美、具象美來和簡陋的新教藝術品作對比，在這種反差下才能吸引更多人加入天主教，也會讓原本的天主教徒更加相信自己的教義才是真理。20年後，巴洛克藝術就以超乎想象的速度傳出了義大利半島，這門藝術風格在各個天主教國家開花結果，因為當時國力的原因，所以巴洛克的中心從分裂的義大利轉移至中央集權的西班牙和法國兩國，又以法國為最多，並且在彫塑、繪畫、建築等視覺化的領域上大為發展。17世紀中期，法國的路易十四還把此藝術深深植入其宮廷禮儀之中，帶有前庭、大樓梯、豪華的會客室、藝術收藏室、和金葉窗花及欄杆的建築被創造出來，並進而發展出了洛可可風格，收穫了巨大的反響，尤其是建築領域的巴洛克藝術最終反超了原始的戲劇領域，成為現今巴洛克的代表。在17世紀晚期的啟蒙運動時期，因為巴洛克在法國取得的輝煌成就，這功績引起了當時歐洲其它國家的極大羨慕，即使在非西南歐的國家、或者非天主教的國家也能看到巴洛克風格的建築被一座又一座地興建起來。此時巴洛克已經不單單是為了表現“宗教上”的美學了，更是升級為了一種“炫耀和包裝自我”的手段，讓巴洛克藝術的擁有者看起來比他實際上的要強，讓觀看者容易被其洗腦、為之傾倒，這種功能至今仍然能在名媛貴婦的奢侈品和各國富豪的別墅中看到。18世紀初，歐洲藝術在各方面「除舊佈新」，經歷了以下幾個重大變革：資產階級興起，君主政治逐漸獨立於宗教之外，民主思想也悄然萌芽；科學在伽利略、牛頓等人的開創下展開；文學上的名家如莎士比亞、塞萬提斯；繪畫上有魯本斯，倫勃朗等；歐洲人的殖民地迅速擴充套件，漸漸佔據了世界文明的中心。與此同時，專注於基督宗教和君權獨裁的巴洛克藝術漸漸式微，歐洲的藝術風格開始演變為新古典主義，而歐洲的各個殖民地則依然對巴洛克有著深深的迷戀，此情景被稱為「巴洛克模式下的世俗化」，殖民地藝術家們勇於在歐洲的審美基礎上加入各種新材料、新設計、新結構，例如美國、西班牙的美洲殖民地、英屬印度、土耳其、伊朗和北非的建築和繪畫上都能發現明顯的巴洛克風格痕跡，但也保留了當地的風格。建築.起源和特徵.建築造形方面利用不規則的波浪狀曲線和反曲線的形式賦予建築元素以動感的理念，是所有巴洛克藝術最重要的特徵。巴洛克建築不再崇尚那種含蓄的邏輯性，而是追求令人感到意外的、如戲劇般的效果。義大利巴洛克.義大利巴洛克原本是受到羅馬宗座聖殿風格的影響，那時就已經有最基礎的十字穹頂和中殿了。巴洛克大多數的建築都在法國的中心，約在16世紀就有將宮殿式的開放三翼佈局作為標準方案，一直到後來的薩羅蒙·德·布洛斯設計的盧森堡宮這才確立了義大利巴洛克的建築樣式。法國巴洛克.洛可可(1730年代–1830年代).洛可可主要是起源於18世紀中末葉法國的裝飾藝術與室內設計中，於路易十五登基後給宮廷藝術家帶來的變化，在路易十四在任的期間還是以巴洛克風格為主，直到晚期才逐漸被有著更溫婉細緻和輕快的洛可可風格給取代。在路易十五登基後，宮廷生活就不再侷限於凡爾賽宮，藝術形式上的風格也隨之轉變，最初的洛可可風格是隻出現於皇宮裡，後來才是整個法國上層社會。相較於前期主流的巴洛克風格，洛可可主要在於展現出當代的奢華以及愛慾交織的風氣。繪畫.巴洛克畫家的典型代表是法蘭德斯的魯本斯、荷蘭的維梅爾和林布蘭，西班牙的委拉斯蓋茲、英國的凡·戴克、義大利的貝尼尼和卡拉瓦喬以及法國的喬治·德·拉·圖爾等。他們的畫作人體動勢生動大膽，色彩明快，強調光影變化，比文藝復興時代畫家還要更強調人文意識。卡拉瓦喬對比及其強烈的明暗畫法，使畫面極具戲劇性；魯本斯的宗教畫人體姿勢動作激烈，色彩鮮明；倫勃朗的畫作如同在舞臺上，人物面部處於高光部位，與周圍的陰影有強烈的對比；委拉斯開茲的作品如《宮女》也曾經對後期浪漫主義畫派畫家產生很大的影響。音樂.作為一門難以形狀的藝術領域，如同文藝復興的音樂落後於繪畫與建築，巴洛克的音樂也落後當時代其他藝術領域有50～70年的時間。若要說到發展成熟的階段，不把時間拉到十八世紀初是不可能的，但即便發展較遲，極盛時期的藝術成就也絕不亞於其他領域。代表人物有義大利的維瓦第。
宇宙學

宇宙學或宇宙論，是對宇宙整體的研究，並且延伸探討至人類在宇宙中的地位。雖然宇宙學這個詞是最近才有的，但人們對宇宙的研究已經有很長的一段歷史，牽涉到科學、哲學、神秘學以及宗教。近代發展.最近，天文物理學在物理宇宙學的發展上扮演了核心的角色。這個學科專注在宇宙最為巨觀且最早期的面向，一般被理解為由大爆炸起頭。大爆炸指的是空間的膨脹，而到目前為止，宇宙被認為於137億年前由此膨脹產生。從宇宙劇烈的發生直至它的結束，科學家認為宇宙的整個歷史是一個有秩序的、且在物理定律的支配之下的程序。物理宇宙學.物理宇宙學是物理學和天體物理學的分支，專門研究宇宙的物理起源及其演化。這學科亦會從最大的尺度去研究宇宙的本質。在過往，希臘哲學家認為天是一個天球，當中的機械原理，就成為了現時天體力學的內容。在當時，阿里斯塔克斯、亞裡士多德及托勒密曾提出過幾個不同的天體學理論，當中以托勒密用來解說天體運作的地心說被廣為接受，直到16世紀時為哥白尼所推翻，並得到開普勒及伽裡略等人提出的新日心說理論所取代。這事件成為了宇宙物理學的一個最著名的的例子。隨著牛頓及其於1687年出版的《自然哲學的數學原理》的出現，長久以來有關天體的運動問題終於被解決了。牛頓為開普勒定律的機制提供了物理上的解釋，而他的萬有引力定律使過往難以解釋的各種奇特天文現象，例如行星逆行的現象，都可以透過行星間的引力相互作用而解釋。牛頓的天體學理論與先前的理論在根本上最大的分別，在於哥白尼原則只提出地球在宇宙裡沒有特殊地位，而牛頓卻更進一步的指出：不論是天體和地球，兩者皆遵守著相同的物理法則。這一點在宇宙物理學的進展來說是很重要的。近代宇宙學通常以1917年愛因斯坦發表廣義相對論做為分界。愛因斯坦於論文《廣義相對論的宇宙學考量》中發表廣義相對論。廣義相對論暗示物理學家諸如威廉·德西特、卡爾·史瓦西及亞瑟·愛丁頓等人去探究這理論的天文現象，這使天文學者有能力去探究極遠處的天體。在這之前，物理學家都假設宇宙是穩定無變化的。另一方面，宇宙學有個歷史悠久的說法：宇宙結構曾經達到頂峰。威爾遜山的天文學家哈羅·沙普利推崇僅由一個銀河恆星系統所組成的宇宙模型，而希伯·柯蒂斯反駁此想法，認為這只是以自己所在的螺旋星系做推測，是島宇宙。雙方之爭在1920年4月26日的華盛頓國家科學院會議中達到高潮，史稱「沙普利-柯蒂斯之爭」。此辯論的結論促使愛德溫·哈伯在1923到1924年間去觀測仙女座星系中的超新星。這些星體的位置後來確認了銀河系外圍附近螺旋星系的距離。隨後愛因斯坦於1917年的論文中引入宇宙常數，再度創造了研究宇宙的可能性。因宇宙常數的大小可能導致宇宙膨脹，於是比利時牧師喬治·勒梅特於1927年提出大霹靂模型，隨後由哈勃在1929年發現的紅移與1964年阿諾·彭齊亞斯與羅伯特·威爾遜所發現的宇宙微波背景輻射證實。這些發現第一步排除了許多替代的宇宙模型。最近由COBE及WMAP衛星觀測的宇宙微波背景提供了很有意義的結果。當這些觀測與一種稱為宇宙暴漲模型的預測吻合時，在許多科學家眼中，這將宇宙學由非常投機的科學化成預測的科學，進入了近代的「宇宙學黃金年代」。其他相關學說：
洛可可

洛可可風格起源於18世紀的法國，是一種具有粉嫩柔軟風格的裝飾、室內設計和藝術風格，它結合了不對稱性、曲線、雕刻和視覺陷阱手法，能在靜態的物品中創造一種運動感，它通常被描述為巴洛克藝術的終極形式。洛可可最初是為了反對宮廷的繁文縟節，即莊嚴工整的風格而興起的，洛可可比巴洛克更加會使用留白，呈現貝殼狀、火焰狀、水波狀和樹枝狀。把一切能用的顏色粉白化、把一切尖角柔和化、把直線條曲線化，使得整體感覺變得溫馨可愛、平易近人。洛可可除了可以用在主體藝術之外，也可以在邊緣藝術上面。例如歐洲宮廷貴婦的晚禮服上的花邊、馬卡龍等小型甜品及其包裝盒、地毯的花紋、書籍的邊緣裝飾和書籤，任何精美小巧的紋樣設計均可被算在廣義的洛可可範圍之內。洛可可因為造價高昂、打磨精緻，於19世紀中期逐漸被強調直線和簡單結構的新古典主義取代，尤其在建築、傢俱和服裝領域尤為明顯。名稱.洛可可Rococo一詞字是從法文的“Rocaille”和“coquilles”合併而來。Rocaille指的是一座白沙做的假山，而coquilles則是用貝殼和粉色石子互相鑲嵌的一種技法，兩者合併以表達洛可可的天然裝飾性。歷史發展.洛可可最先出現於裝飾藝術和室內設計中。路易十五登基，給宮廷藝術家和一般藝術時尚帶來了變化。在老國王在任的晚期，巴洛克設計逐漸被有著更多曲線和自然形像的較輕的元素取代。這些元素在尼古拉斯Pineau的建築設計上有明顯的表現。在攝政時期，宮廷生活不再侷限於凡爾賽宮，藝術風格亦隨之而轉變，最初在皇宮，然後是整個法國上層社會。纖細和輕快的洛可可風格設計被視為是伴隨著路易十五的過度統治而來。相較於前期的巴洛克與後期的新古典，洛可可反映出當時的社會享樂、奢華以及愛慾交織的風氣。除此之外，此派畫家受到當時外來文化的啟發，在創作中新增不少富有異國風情的特色。1730年代，洛可可在法國高度發展，並受到中國風的影響。這種風格從建築和傢俱蔓延到油畫和雕塑，表現在讓-安東尼·華託和佛朗索瓦·布歇的作品中。洛可可保留了巴洛克風格復雜的形像和精細的圖騰。不過在這一點上，它已經開始與大量不同的特徵融合，包括東方風格和不對稱組合。這種藝術形式在法國迅速蔓延至德國和西班牙等地區，並與當地的風格融合。18世紀，英國一直視洛可可風格為「法國品味」，較少用於建築上，主要表現在銀器、陶瓷等。當時義大利移民的藝術家像Bagutti和Artari都以石膏作品嘗試將洛可可風格帶入英國。而在愛爾蘭工作的瑞士人也作出同樣的嘗試。隨著拿破崙在法國的崛起，洛可可被拿破崙從法國剔除出去。但到約1830年代，洛可可風潮正逐漸退去時，英國人才開始要「重振路易十四的哥特式風格」——亦即把洛可可搞錯了，並且以大量的金錢，購買經過過份漲價的二手洛可可風格物品，其實當時這些物品在法國幾乎無法出售。在次文化中，日本人把洛可可蛻變成“洛麗塔”，而這個風潮風靡韓國、臺灣、中國大陸、俄羅斯和泰國。在日本文學上，洛可可被定義為徒有華麗外表、內容空虛的裝飾樣式，出自小說家太宰治的小說《女生徒》。室內設計.在德國，斯圖加特的孤獨城堡和奧拉寧堡的中國宮、維斯的巴伐利亞教堂和波茨坦的無憂宮都是歐洲洛可可風格建築的例子。在歐陸，洛可可風格以抽象的火焰形、葉形或貝殼形的花紋、不對稱花邊和曲線構圖，展現整齊而生動的、神奇的、雕琢的形式。洛可可風格設計，不論使用在室內設計方面或者家飾品設計，甚至建築外觀設計上，都令人無法忽視。框緣的建築的部份中如畫的、細緻的、形狀獨特地表現於塑造性物料如木雕和雕塑中。牆、天花、傢俱、金屬和瓷器製的擺設展現一種統一風格的和諧。相比起巴洛克品味帶著豐富強烈的原色和暗沉色調，洛可可崇尚柔和的淺色和粉色調。原本有一些反建築的意識在一七二零年代迅速地全部轉變，並造就了洛可可風格在歐洲室內設計和裝飾美學上大綻光芒的時代。其中最多姿多彩的德國洛可可就發源於天主教德國。一般而言，洛可可建築是指純粹室內風格。因為當時的富人貴族從凡爾賽搬回巴黎時，巴黎已經是一個已發展的城市。所以他們大都直接以新風格裝潢原有的建築，而較少重新興建新的大型建築物。油畫.洛可可風格亦從建築設計中的純粹裝飾藝術伸延至繪畫上。洛可可畫家選用清淡鮮明的顏色和精緻的曲線構圖，喜歡用基路伯小天使和愛情神話中等來點綴畫中氛圍，令畫面變得優美而神秘。洛可可風格細緻地表現在人像畫中；畫中人不再是神、聖人或騎士，而是宮廷的朝臣、貴族等，顏色細致、淡雅，人物纖細。一些畫像亦顯示當時美學開始離開宗教、國家等思想方向；不再表現人物的端莊神聖，開始表現得有點不純潔和不道德。而洛可可的風景畫則是田園詩式的，多數描寫貴族的男男女女在悠閒地遊山玩水。第一個主要代表畫家是華託等，他們都深受華託的影響。音樂.洛可可風格在音樂上是非常特別而短暫的。約在1720-1775年，洛可可風格與其他的音樂風格同時流行。它發展於十八世紀前半期的法國，音樂特色是輕快、刻意、裝飾華麗——與巴洛克時期那誇張和龐大的性質成對比。這種風格先出現在法國的鍵盤音樂中，巴洛克晚期的作曲家如庫普蘭等都運用了這種手法。後來，這種風格傳到德國，並孕育了西方古典樂時期。文學.洛可可文學以輕鬆的文體大量出現，並著力於表現人的情感，尤其是愛情的魅力。經常將現實世界擴大或縮小後加以描寫，或者以鏡中像的方式折射現實。比如伏爾泰的《小大人》、勒薩日的《吉爾·布拉斯》。這個時期的作家還酷愛寫遊記式作品，讓主人公在遊歷中學習人生、瞭解世界。洛可可文學產生了強烈刺激人們感官和心智的效果，刻意描寫與現實相悖的事物，以反諷手法引入革新觀念，打破現存秩序和規範，追求自然、理性、平衡的新世界。
蒂姆·羅賓斯

蒂莫西·弗朗西斯·羅賓斯在1996年獲得了奧斯卡的三項提名，並在同年的柏林電影節上獲得四項大獎。生平.羅賓斯出生於加州西柯汶納，成長於紐約。父母分別是歌手及演員吉爾·羅賓斯。羅賓斯1981年在加利福尼亞大學洛杉磯分校取得戲劇學士學位。1988年，羅賓斯開始和演員蘇珊·莎蘭登相戀。兩人育有兩子：傑克·亨利。兩人的戀情2009年結束。! colspan="3" style="background:#FFBA00;" | 獎項
王賓魯

王賓魯字燕卿，號東武琴士，又號飛飛子、青齊下士，山東諸城人，清末民初音樂教育家，諸城琴派古琴家，生平.他出生於山東諸城普橋村，王家是諸城的名門望族，王賓魯出生時家裡尚有六七百畝地，但到王賓魯中年時沒落。王家世代能琴，一說王冷泉是他的曾祖，王賓魯曾和王冷泉學琴，但此說並不正確。按王心葵的弟子詹澄秋所說，王賓魯的師傅是王心源和王心葵。但徐立孫說，實際上王賓魯和王心葵“互相師互相資”，並非簡單的師徒關係。1917年，經康有為介紹，應江謙之聘，任教於南京高等師範學校，成為第一個進入高等教育機構教學的古琴家。在南京高等師範學校師梅庵與琵琶演奏家沈肇州授課期間學生眾多，包括李湘橋、徐立孫、劉天華、凌純聲等不少人。他的曲目主要出自《龍吟館琴譜》。1920年10月21日，周慶雲和史量才在上海晨風廬組織了一次大規模琴會，王賓魯受邀參加。王賓魯12日演奏《長門怨》，14日演奏《平沙落雁》，並與徐立孫合奏《秋江夜泊》，聲驚四座、根據也參加了琴會的顧梅羹回憶，周慶雲曾對王說“這次琴會你是頭魁”。琴會之後約半年，王燕卿因嗜酒染病，1921年邵大蘇到龍蟠裡山東會館探望王燕卿，王要求他將自己安葬在清涼山東麓，並說“吾以喪葬累魯人趙君，所藏與古齋琴即以貺其子”，同年5月25日病逝。其弟子徐立孫、邵大蘇等人於1929年創立梅庵琴社，始有梅庵琴派之名。程午嘉和楊蔭瀏曾經合作，將其所傳琴譜編為中英對照譜，並交付油印。
高棉語

高棉語是高棉族的語言，亦是以高棉人為主體民族的柬埔寨的官方語言和通用語言，故亦稱柬埔寨語、柬語。高棉語屬於南亞語系孟-高棉語族。在柬埔寨，約有1300萬人以高棉語為母語，約100萬人以高棉語為第二語言；在泰國、寮國和越南也有約200萬的使用者，以當地高棉人為主。歷史.高棉語的歷史發展大致可以分為三個時期：現代高棉語時期：公元19世紀以後。:121高棉祖語歷史悠久，公元初期生活在今天柬埔寨境內居民使用的語言就與現在的高棉語有聯絡。:13上古高棉語時期，在受到印度文化深遠影響的柬埔寨，社會非正式地分成掌握梵語的精英階層和只會高棉語的平民百姓。在柬埔寨發現的最早的有年份可考的高棉語碑文刻於公元611年，梵文碑文則刻於兩年之後。梵文碑文都採用詩歌的形式，歌頌神靈、國王、統治階層或僧侶；高棉語碑文則用散文的形式，記錄寺廟建造的過程，規定奴隸的職責，制定徵稅制度，詛咒企圖破壞寺廟的人。:27、2813世紀，柬埔寨大多數人改信上座部佛教，巴利語的地位逐漸提高。:80高棉王國後期，大量印度文化的學者和經典逐漸從吳哥轉移到了泰國的阿瑜陀耶。從此到昂佔一世時期，柬埔寨的語言產生了永久性的變化，高棉語的地位大為上升。:88、9919世紀中後期，柬埔寨成為法國的保護國，法語成為官方語言。高棉語被排斥，學校不教授高棉語。柬埔寨獨立後，高棉語重新成為官方語言，被寫入憲法。這一時期，為解決高棉語中缺乏現代政治、經濟、科技詞彙的問題，尊納僧王和從巴利語中大量借用詞彙，創造出現代高棉語詞彙，編著了《高棉語大辭典》，有效地保護了高棉語和高棉文化，避免其被法語所取代。:122-123方言.地域方言.在柬埔寨境內，高棉語可以分為三個大的方言區：西部方言區，以馬德望省為中心，與泰國東北部接壤；東部方言區，臨近越南；中部方言區，以首都金邊為中心:40。高棉語的標準音為金邊的口音:1。不過作為基礎方言的金邊方言本身也處於發展之中，現在的金邊方言與國家電視臺、廣播臺使用的語言相比，在語音和詞彙上都產生了一定的差異:119。社會方言.高棉語的使用中存在嚴格的等級，各人使用的語言有異:1。柬埔寨社會的兩個特殊階級——皇族和僧侶——都擁有自己的特殊語言習慣，較多使用梵語和巴利語詞彙。與皇族成員和僧侶相關的身體、器官、器具、人物、動物名詞都跟一般口語不同，對皇室成員和僧侶的稱呼亦有專門的代詞，使用的動詞亦有不同。僧侶或皇族內部，僧侶對信徒，皇室對百姓，對話時使用的語言與普通人使用的語言均有所不同:121。音韻.子音.標準高棉語的子音情況可歸納如下:6-7：高棉語的音節首可以有複子音，相連的子音不超過兩個。:7-8、11母音.標準高棉語母音可歸納如下:8、9：高棉語馬德望省方言的母音可歸納如下：聲調.與周邊的泰語、越南語等語言不同，高棉語沒有聲調。但有研究顯示，金邊方言中出現了音高曲拱，顯示其正在向著有聲調語言轉變。:119詞彙.由於歷史上受到印度教-梵語文化和佛教-巴利語文化的影響，高棉語中有大量梵語和巴利語藉詞；一些新興事物、現象也常借用巴利語詞彙。比如火車組成。柬埔寨曾經是法國的保護國，許多法語詞彙也進入了高棉語。此外，柬埔寨歷史上與周邊的泰國和越南交流頻繁，高棉語中也有一定的泰語和越南語藉詞。:120人稱代詞.在傳統高棉語中，除了親友間的談話以外核心詞彙.高棉語的斯瓦迪士核心詞彙表如下：語法.高棉語屬於分析語，大部分詞沒有詞形變化，小部分詞的詞性可按規律變動，還有幾個特殊名詞具備充當字首、使動詞或形容詞變成名詞的功能。語法意義主要由詞序和虛詞表示。基本語序為主-謂-賓，形容詞後置於修飾物件。文字.高棉語的書寫工具是高棉文字。高棉文字屬於母音附標文字。子音字母自帶預設母音，根據所帶預設母音不同可以分為高子音和低子音；透過新增其他母音附標，可以替代預設母音；透過新增子音附標，可以表示複子音；此外亦有獨立母音字母，還有許多複雜標記和規則。:2、7、40、55、152、158-160:13-15、24-25、29-30、35如：現時絕大多數的作業系統都不支援高棉文字，因為高棉文字的標準制定比較遲完成。現時，在網際網路上有Khmer Software Initiative計劃，主要為現時的主流作業系統提供高棉文字的字型、以及開發以高棉語為基礎語言的KhmerOS。除此之外，Windows Vista及OpenSUSE 11.0 都支援高棉文。#重定向高棉數字.高棉數字為柬埔寨通行的數字書寫形式。高棉數字為十進位制，共10個數字，與阿拉伯數字的“0”到“9”相對應。:58
印度國民大會黨

印度國民大會黨，據稱有初級黨員3,000萬、積極黨員150萬。歷史.國大黨創建於1885年12月，原為較鬆散的柔性政黨。最初的目標是爭取為受良好教育的印度人分享政府權利而沒有遭到當局的反對，隨後由於激進的自治主張遭到英國殖民當局的反對，國大黨開始轉向反對英國殖民統治、爭取印度獨立為目標。1924年，聖雄甘地成為國大黨黨主席，開始積極投入印度獨立運動。1947年印度獨立後，國大黨於尼赫魯領導下長期執政。1964年尼赫魯去世後，在短暫的過渡期之後，英迪拉·甘地於1966年接任總理，成為印度第一位女總理。1969年該黨開始分裂，英迪拉·甘地其後更一度宣佈戒嚴，1977年在大選慘敗下臺，結束國大黨自印度獨立以來30年的執政。1978年英迪拉·甘地改組該黨，國大黨成為剛性政黨，統一由尼赫魯-甘地家族領導。1980年重新上臺，但1984年英迪拉·甘地遇剌身亡後，由其子拉吉夫·甘地接任總理，同年大選國大黨以壓倒性優勢勝出，但1989年敗選下臺。1991年拉吉夫·甘地遇剌身亡後，受惠同情效應再次上臺，由拉奧出任新總理。而時值冷戰結束，國大黨再次上臺後，改變過去堅持數十年的社會主義和計劃經濟政策，轉為支援市場經濟。1996年大選，國大黨連任失敗，出現懸峙國會，國大黨慘敗，成為第三大黨，後支援由多個黨派組成的聯合陣線組建聯合政府，1998年大選，國大黨慘敗，人民黨組少數政府上臺為止。1999年大選，國大黨再次慘敗，人民黨成功組建首個多數政府，共有109個席位，為議會第二大黨，成為在野黨。2004年5月，印度第14屆議會選舉，國大黨出乎意外獲得勝利重新取得執政地位，印度人民黨屈居第二；大選獲勝後國大黨全國委員會指定現任國大黨主席索尼亞·甘地接任印度總理，2004年5月18日索尼亞·甘地表示放棄新總理一職，國大黨元老、前財政部長曼莫漢·辛格於5月22日擔任新總理。2009年大選，國大黨領導的聯盟再次獲得勝利，蟬聯執政。2014年印度大選，國大黨慘敗，失去執政權。政治主張.國大黨主張堅持“民族主義、世俗主義、民生主義、社會主義”四項基本原則，強調團結、統一、教派和睦；在堅持“混合經濟”和“計劃經濟”的前提下，突出改革和發展；以互不干涉、和平共處和不結盟為其對外關係的指導原則。派系.經多次分裂合併，現主要有兩派：
戰艦波將金號

《戰艦波將金號》是1925年蘇聯黑白無聲片，片長75分鐘，導演是謝爾蓋·愛森斯坦。由格列高裡·亞力山大洛夫主演。黑白默片《戰艦波將金號》問世於1925年，上映後震驚整個電影界，由前蘇聯電影大師謝爾蓋·愛森斯坦執導的這部影片，是為紀念1905年“波將金”號軍艦起義而拍攝的，它不僅是蒙太奇美學的開山之作，也是電影史上最偉大也最具影響力的電影之一。2002年英國《視與聽》雜誌影評人組票選，戰艦波將金號名列史上第7位。影片講述的是“波將金”號上計程車兵不堪長期遭受壓迫和凌虐，憤而起義，將軍官們全部丟下海，此舉得到黑海沿岸最大的港口城市奧德薩居民的鼎力支援和援助。之後，沙皇調動龐大的軍力，對當地居民進行了慘無人道的大屠殺。奧德薩階梯.導演愛森斯坦拍攝奧德薩階梯時使用的蒙太奇手法成了影史經典，但這段描寫沙俄殘暴的情節從未在歷史上發生過。僅僅是當時THE TIMES和英國參贊誤報說有士兵朝示威人群開火併造成死亡。羅傑·伊伯特寫到“很諷刺的是並未真地有沙皇士兵展開的屠殺；然而這部影片拍得是如此之好，以至於今天還有人當史實引用”。
母親 (1926年電影)

《母親》(俄語：--，英語：--或--)，1926年蘇聯電影，片長90分鐘，俄語黑白無聲片，導演伏塞沃洛德·普多夫金，由尼古拉·巴塔洛夫主演。
電子娛樂展

，是全球電子遊戲產業最大的年度商業化展覽，也是第一大的遊戲大會，由娛樂軟體協會主辦。展覽只對電子遊戲產業圈內人士及記者開放，並且規定18歲以上才能參觀。2017年首度開放給大眾，有超過15000名的參與者。E3近幾年一般於6月第3周在美國洛杉磯的洛杉磯會展中心舉辦。展覽在1997年和1998年曾經在亞特蘭大舉辦過，但是與會者數量極少。ESA宣稱2005年的E3有超過70,000名的參與者。很多電子遊戲的開發者會在展會上展示他們即將上市的遊戲，或者釋出即將面世的硬體產品，其中的1/5是從未向公眾展示過的。大展上面的獨立獎項“遊戲評論家獎”從1998年開始，頒發給E3上面最出風頭的各種遊戲。第一屆E3是由互動數碼軟體協會。遊戲開發者大會是另外一個年度的為眾多開發者舉辦的展會，它的會址選在了加利福尼亞，但是它注重的是研究和討論遊戲的發展。另外還有一些遊戲界的重要展覽，包括Origins和Gen Con。E3的一週活動.E3每年舉辦為期一週的活動都是早已規劃的，參加的人很容易安排自己的行程，這樣的舉措也方便了採訪展會的記者們。很多著名的廠商在“E3一週”的週一和週二都會舉辦一個新聞釋出會。一般來說像E3這種大型展會舉辦的時候，洛杉磯市區和附近的旅館都會爆滿，大量的工作人員會在各處為自己公司的新產品拉起橫幅造勢。從週二到週四，面向遊戲發行商和製作者的大會就會召開，大家會聚在一起討論遊戲業以後的發展方向。這個會議通常會在展廳二層最裡面的房間舉行，以便避開公眾的目光。星期三開始，連續三天的大展就會開幕，參加者都會聚到展廳之內。此後的每天早上，基夫·戴維斯都會撰寫文章報道展會的事情，包括比賽的情況、參觀指導等等。星期五是展會結束的日子，通常這天參觀時間是最短的。展場規劃.洛杉磯會展中心總建築面積達540,000平方英尺，整個展覽跨越五個大廳。會展中心佔地兩個街區，和NBA球隊洛杉磯湖人隊的主場斯臺普斯中心共處同一個街區。如果參展者開車來的話，可以把車停在西廳的地下，每天需要支付10美元。展示大廳.展會的五個大廳分別為：肯提亞廳。一般來說發行商們都會盡早訂下展覽的攤位。資本雄厚的大型公司常會花費大筆預算規劃一個引人注目的攤位區。集合廳和廣場.交流廳、西廳和南廳是透過一個小廳連線在一起的。在這個廳裡面會進行註冊、分揀行李和其他一些周邊工作。與會者可以把自己的包寄存在這裡，而基夫的專欄報也會在這裡出售。這個小廳的結構是全鋼化玻璃的，親身體驗的感覺會讓人難以忘記。交流廳會把四個攤位作為主打，另外加上一些媒體所處的區域。在交流廳裡面，有個巨大的落地窗牆可供人們欣賞洛杉磯城的美景。南廳.南廳是E3中最大的展廳，也是通常的主廳。微軟和其他歐美的開發公司通常會選擇南廳作為自己的基地。Kentia和Petree大廳.這兩個廳是最小的。前者用來讓硬體廠商展示自己的產品，後者一般是小公司的集散地。西廳.西廳的主要展商來自亞洲，包括任天堂和Sony。一些遊戲的入口網站比如Gamespy和IGN的採訪基地就設立在西廳中，他們可以方便的採訪各個廠商獲得最新的資訊。歷史.2020年後.由於2019冠狀病毒病疫情，2020年展會取消，2021年改為線上展覽，2022年再次取消。隨著2023年各國逐步放寬因為疫情導致的管制措施，原計劃於6月13日至6月16日在洛杉磯會議中心舉辦2023年的展會，但自2022年取消並宣佈2023年復辦後，多家重要的遊戲主機及軟體開發大廠都宣佈不再參展，改為自己舉辦線上或實體展覽，最終2023年3月31日，E3主辦方宣佈展覽取消。