小提琴協奏曲 (柴可夫斯基)

D大調小提琴協奏曲是柴可夫斯基唯一一部小提琴協奏曲，創作於1878年。這部協奏曲十分著名，它不僅是柴可夫斯基的代表作，還位列“四大小提琴協奏曲”。背景.創作前.柴可夫斯基任教於莫斯科音樂學院時，一名女學生追求他。1877年，兩人結婚，但柴可夫斯基很快就後悔了，甚至瀕臨崩潰。婚後兩週，他企圖自殺，又逃到聖彼得堡。:260次年，他來到日內瓦湖畔的瑞士度假勝地克拉朗休養。不久，他的作曲學生、小提琴家。於是，1878年春天，他逐漸擺脫了婚姻帶來的精神危機。這部作品就寫於克拉朗。當時，他正艱難地創作《》。柯泰克到來後，兩人一起演奏了小提琴和鋼琴作品，包括拉羅《西班牙交響曲》的小提琴和鋼琴改編版。這或許激起了柴可夫斯基寫這首小提琴協奏曲的靈感。:260柴可夫斯基在給梅克夫人的信中說：柴可夫斯基專家認為，柴可夫斯基“很可能是在為他自己將要創作的小提琴協奏曲寫計劃”。:261創作過程.儒略曆1878年3月5日，柴可夫斯基擱置了當時一直在創作的《》，開始創作《小提琴協奏曲》。這是他第一次在還沒完成一部樂曲就開始新創作。“這次，我無法克服為一部協奏曲勾勒出輪廓的慾望，然後我就被它帶走，以至於放棄了奏鳴曲的創作。”3月10日，柴可夫斯基完成了第一樂章。11日，他開始創作第二樂章。14日，他對梅克夫人說，他已經寫到了第三樂章，協奏曲很快就會完成。3月16日，柴可夫斯基寫道：“今天我完成了協奏曲。”柴可夫斯基和柯泰克一起演奏協奏曲後，決定重寫第二樂章。24日，他寫出了新的第二樂章，他認為它“更能和協奏曲的其他兩個樂章搭配”。但第二樂章原來的版本被保留下來，成為小提琴和鋼琴曲《》寫信：“不用說，如果沒有他，我什麼都做不了。他十分美妙地演奏它。”:2613月30日，柴可夫斯基完成了總譜。首演.柴可夫斯基想把這部協奏曲題獻給約瑟夫·柯泰克，但他們害怕這會引起二人關係的流言蜚語，而柴可夫斯基總是竭力掩飾自己的同性戀身份。:297柴可夫斯基打算讓萊奧波德·奧爾作出澄清：“我對它的內在價值產生了懷疑……出於純粹的技術原因，我……重新修改了小提琴獨奏部分……。如果說我宣佈這首協奏曲的原作無法演奏，那是不正確的。我說的是，有些段落不適合這種樂器的特性。無論如何完美地呈現，它們都不會像作曲家想象的那樣好聽。僅從這個純美學的角度來看，我才覺得它無法演奏……”:485-4861881年12月4日，《小提琴協奏曲》由的小提琴家擔任獨奏，漢斯·裡希特指揮維也納愛樂樂團首演。然而，首演基本失敗。指揮與樂團似乎都不喜歡此曲，首演前僅排練了一次，演出時以十分弱的力度演奏來掩蓋錯誤，僅有小提琴獨奏勉強支撐，聽眾反應也十分冷淡。:487:128:301:9演出後，這部作品遭到了來自維也納的惡評，其中奧地利音樂評論家愛德華·漢斯力克的評論最為出名。他說：“小提琴不再是演奏出來的，它被硬生生地拉扯，被撕裂粉碎，被擊打得青一塊紫一塊……柴可夫斯基的小提琴協奏曲第一次使我們可怕地認識到，有些音樂也可以臭得刺痛人的耳朵。”:129據說，柴可夫斯基在很長一段時間把這篇評論放在手邊；後來他再也沒有寫過小提琴協奏曲。:129布羅茨基不顧蜂擁而至的批評，仍堅持在各地演出這部作品，讓它終於獲得了成功。柴可夫斯基也於首演當年將這部作品改贈給他。:117:128奧爾則改變了自己的看法，對作品做出修改後親自演出，並盡力推廣，在他的學生中教授這首曲子。這些對這部協奏曲的顯赫地位起到了很大的作用。:485-486柴可夫斯基在完成總譜前就完成了為小提琴和鋼琴的編曲。第一版由出版於1879年。柴可夫斯基修改後由D·拉特出版，但第一次印刷仍寫上了已經撤回的給奧爾的題獻。配器.簡記為“2 2 2 2—4 2 0 0—tmp—str”。結構.本協奏曲分為三個樂章：第二和第三樂章中間沒有間斷。一般演奏大約需要35分鐘。第一樂章.中庸的快板，D大調，拍子，奏鳴曲式。規模宏大的第一樂章表現了生活的樂趣。具有俄羅斯民間音樂的寬廣氣息和明朗悠揚的詩意。其主部主題具有動人的歌唱性，體現了俄羅斯歌曲寬廣動人的氣息，彷彿在歌唱青春、生命和大自然。:120絃樂首先進入，緊接著出現暗示著第一主題部分動機的樂句。與第一鋼琴協奏曲類似，這段引子再也沒有復現。:487:128然後轉到獨奏小提琴自由段落。:198呈示部：獨奏小提琴奏出主部主題，經過發展，再在高八度反覆，音樂變得熱情起來。連線部運用了華麗的模進，並過渡到副部主題。副部主題在屬調上出現，呈歌謠風，明朗悠揚，旋律出現三次然後再次發展。主題移低八度又繼續向上發展，變奏並移給樂隊。結束部由小提琴快速跳音和樂隊明快的節奏推向展開部。:129:198展開部由第一主題三次再現和華彩部分組成。第一次，主題由樂團鏗鏘有力地在屬調上奏出；第二次出現在C大調上，獨奏小提琴對第一主題展開變奏，在反覆和變化中向前發展，直到轉為F大調，進入第三次再現；此時樂團再次全奏，復歸進行曲的形象，更加熱烈奔放。:129展開部得到充分發展後，進入小提琴華彩部分，為再現部做鋪墊。再現部緊接在在華彩之後。獨奏小提琴以顫音結束華彩樂段，在顫音的伴奏下，長笛在D大調奏出主部主題，然後由獨奏小提琴複述。連線部轉到下屬調，副部主題回到D大調。:130尾聲：獨奏小提琴華麗的技巧與樂隊洪亮的音響結合，緊張而尖銳，將樂曲推向輝煌的頂峰，表現出貫穿在整個樂章中堅韌的、頑強向上的鬥爭精神。:130第二樂章.短歌，行板，g小調，3/4拍，三段體。第二樂章充滿柔情，清新流暢，寧靜平和。其旋律真摯動人，略帶傷感。彷彿從遠處傳來一陣悠揚的歌聲，使人嗅到了大自然清新的氣息。第一段：木管和圓號平靜引入之後，獨奏小提琴加上弱音器，第一主題旋律沉著輕柔地出現。幾個樂句結束後，長笛和單簧管奏出像回聲的樂句，伴有顫音。第二段：第二主題轉為明朗的E大調，激動而愉快，旋律有較大起伏。第三段：獨奏小提琴再現第一主題，此時長笛和單簧管對答，表現得純粹而又清晰。最後部分運用了半音動機並進一步地推動，採用下行的方式走向低音區，速度減慢，預示著樂章的結束。:130:301第三樂章.終曲，活潑的快板，D大調，2/4拍，。獨奏小提琴和管絃樂隊的對比競賽，像個人與群體組合的舞蹈場面，宛如一幅人民歡慶節日的圖畫。引子出現簡短而緊張的音群，接著被沉重的低音阻斷，進入獨奏小提琴的華彩段落。第一次：快速的迴旋主題是俄國民俗舞曲，在發展過程中透過變化構成新的動機。副部在A大調上，有兩個主題：副部第一個主題速度從慢到快，經過4次變奏之後速度減慢；副部第二主題的調性色彩轉為小調，並運用了獨奏木管。第二次：主部主題在D大調簡短再現，並轉至F大調再現；副部在G大調上再現。第三次：主部主題在D大調第三次再現，並進入尾聲。尾聲則以D大調的主部主題為基礎，統一副部材料，繼續發展到高潮，最終在大片的和絃聲中結束作品。:130-131:301-302改編.奧爾對其部分段落進行修改，並教授他的改編版本，:485-486其改編手法可以分成四類：第一樂章多為裝飾性的改編；第二樂章的兩處改編都是移高八度；而第三樂章幾乎都是刪節。:13-30:7奧爾的學生也使用了部分奧爾建議修改之處。這些小提琴家的演奏不僅使協奏曲聲名遠揚，而且擴大了奧爾改編版的影響。內森·米爾斯坦認為奧爾刪去段落很合理。他說：“最主要的一段是第三樂章的那12個小節，柴可夫斯基把一個樂句重複了7遍。如果你在聽一盤磁帶，你可能以為它卡住了。”:214-215西格提·約瑟夫忠於柴可夫斯基原版，在評價柴可夫斯基國際音樂比賽要求演奏者只能使用作曲家版本時，說：“因此，在那段令人生畏的三連音段落，L·奧爾把六度改成單音的簡化版本不能用了，我們就能聽到這段的雙音原版，有令人興奮的短或者帶重音的，這是、在他之前還有布羅茨基等人演奏的方法。”:98認為，奧爾的改編“既不好又無必要”。他評價艾薩克·斯特恩1979年錄製的協奏曲版本：“這首協奏曲完全以其原始的美感出現，證明了柴可夫斯基對自己作品的信心。”:38如今，奧爾改編的版本是這部作品最著名的改編版本，演奏家大都或多或少使用它。此外，小提琴家弗裡茨·克萊斯勒也對作品進行了改寫，但流傳不廣。:11小提琴家、教育者奧塔卡·舍夫契克為這部作品撰寫了《柴可夫斯基小提琴協奏曲的分析與練習》。地位和評價.柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》是一部著名的小提琴協奏曲，與貝多芬的《D大調小提琴協奏曲》、勃拉姆斯的《D大調小提琴協奏曲》和門德爾松的《e小調小提琴協奏曲》並稱“四大小提琴協奏曲”。:127:117同時，它還位列“十大小提琴協奏曲”，有時也被列入“三大小提琴協奏曲”。此外，它還是柴可夫斯基國際音樂比賽小提琴組決賽的必選曲目。2017年4月，Classical 在 Twitter 上開啟“最受喜愛的20首小提琴協奏曲”的投票，柴可夫斯基《小提琴協奏曲》名列第一。2020年1月，公佈了2019年古典音樂的各項統計情況，柴可夫斯基《小提琴協奏曲》為全年演奏次數第二名的管絃樂曲，僅次於貝多芬《第三交響曲》。