月之暗面

《月之暗面》是英國搖滾樂隊平克·佛洛伊德的第八張錄音室專輯，由Harvest唱片發行於1973年3月1日。這張專輯構思於樂隊早期錄音和現場表演，但缺乏了表現樂隊早期作品的長篇的樂器獨奏。它探索了衝突、貪婪、時間的流逝和精神疾病的主題，其中精神疾病這個主題的靈感精神狀況不斷惡化的樂隊創始人西德·巴雷特。這張專輯發展自現場表演，一個早期版本在錄音前幾個月公演；新的材料在1972年和1973年兩個時期在英國阿比路錄音室錄製。樂隊在錄音期間採用了一些先進的錄音技術，包括多軌錄音和迴圈帶。模擬合成器在多個軌道上很突出，並且處處摘錄了樂隊的工作人員的訪談錄和其他人提供的哲學上的引文。工程師亞倫·派森為許多獨特的聲音負責並招募了歌手。這張專輯具有標誌性的唱片套是設計的；遵循鍵盤手理查德·賴特“簡單和大膽”的要求，它展現了一個稜鏡的光譜，體現了樂隊燈光安排和唱片的主題。在這張專輯被髮行後，獲得了商業和極為重要的成功。它達到了公告牌二百強專輯榜的第一名並持續了一週，並在1973年到1988年在排行榜上停留了741周。隨著2009年排行榜改變了計算方法，它再次進入排行榜，之後一共累計進入排行榜900多周。據估計，這張專輯已售出4500萬份複製，是平克·佛洛伊德最成功的專輯，並且通常被認為是有史以來最偉大的專輯之一，它也是世界上銷量最多的專輯之一。它已被重新和聲和釋出了多次，一些版本通過幾種手段使其完全改變。它產生了兩首成功的單曲《Money》和《Us and Them》。背景.1971年12月，在《Meddle》釋出後，樂隊組織了一次前往英國、日本和美國的巡迴演出。沃特斯在訪問卡姆登鎮的途中提出想要寫一張關於“巡演”的專輯的想法。華特斯認為這張專輯應該描寫一些”讓人們為之瘋狂“的東西，著眼於樂隊眼下艱苦的生活和巨大的壓力。華特斯認為，他們應該嘗試用這張專輯幫助前樂團成員席德·巴雷特走出精神疾病的陰影。這張專輯的和1969年《The Man and The Journey》想要探討的問題有相似之處。據滾石報道，吉他手大衛·吉爾摩表示：”我們都認為，當然沃特斯也這麼想，我們之前寫的那些歌詞都太委婉曖昧了，我們的確應該努力讓他們變得更加清晰，具體。樂隊的所有四位成員都認為，一如沃特斯所說，為一張專輯制定一個統一的概念很有必要。沃特斯，吉爾摩，馬森，和鍵盤手理查德·賴特都參與了新專輯的創作，沃特斯在他伊斯靈頓的老家花園中的一個小工作室中製作了這張專輯的早期demo。這張專輯的其中一部分取材於之前沒有采用過的舊素材;開頭曲《Breathe》來自沃特斯和Ron Geesin為《The Body》譜寫的一首作品；《Us and Them》的基本架構賴特為《扎布里斯基角》寫的一首曲子。他們在滾石樂隊所有的一家琴房進行了初次彩排，接著又在倫敦芬斯伯裡公園的彩虹劇院進行了後續的排練。為此他們還購置了許多新的裝置：新的音響，新的功放，一個四聲道，28軌的調音臺，以及一套定製的燈光系統。整套裝置重達九噸，裝了整整三卡車，這也是他們首次在巡演過程中間製作專輯。專輯被暫命名為《月之暗面》。但是當他們發現這個名字已經被另一個樂隊，Medicine Head所使用的時候，他們將其有暫改為了《月食》。他們與1972年的1月20號，在布萊頓的音樂廳中進行了新專輯的首次演出。隨後，由於Medicine Head出現了一些經濟上的問題，平克又將專輯名改了回去。《月之暗面，瘋狂的一隅》，正如之後它為人們所熟知的那樣,與1972年2月17日正式釋出。在其釋出一年前，在彩虹劇院表演時，它就早已大獲好評。《時代》的編輯Michael Wales評價道：“我淚流滿面，它對音樂的目的和追求瞭解得透徹而深刻。”《星期日泰晤士報》的Derek Jewell寫道；“平克·弗洛伊德的音樂理想現在已經達到了高遠的境界。”《Melody Maker》顯得沒有那麼熱情：“他們在音樂上確實有許多不錯的想法，但是他們的聲樂效果常常讓我覺得我自己深處倫敦動物園的鳥籠中。”巡演剩下的部分也得到了公眾很高的讚揚。新曲目也一模一樣按照錄音原樣表演，但也有一些不同，包括”On the Sun"中間沒有了合成器的部分，以及朗讀聖經的部分被取代為Clare Torry的《The Great Gig in the Sky》。樂團橫跨歐洲和北美的漫長巡演給了他們改善演出規模和質量的機會。二月下旬，他們為法國導演Barbet Schroeder的電影《La Vallée》錄製配樂，這稍稍打斷了他們製作專輯的程序。隨後他們再次在日本進行了演出，於3月又回到了法國，繼續電影配樂的工作。在解決完北美的些許事務之後，樂隊在5月24日到6月25之間進行了專輯的錄製。接著他們又在歐洲和北美進行了一些巡演，最後於1973年1月9日完成了整張專輯的最終制作。概念.《月之暗面》是基於平克·弗洛伊德在過去的諸多演出和錄音實驗的基礎上創作出來的。但正如David Fricke所批評的那樣，自從1968年，席德·巴雷特離隊之後，平克的配器變得單調，缺乏多樣性。作為巴雷特的後繼者，吉爾摩將樂隊之前使用過的諸多樂器稱為：“瘋子才會玩的玩意兒”，沃特斯在1971年創作的《Meddle》也成為了樂隊的重要轉折點，其中的理念在《月之暗面》中間得到了體現。《月之暗面》的情感主題主要是圍繞矛盾，貪婪，時間的流逝，死亡，和瘋狂，最後一點實際上是從巴雷特當時不穩定的精神狀態中得到的啟示。這張專輯最為著名的是它對具象音樂概念的使用以及其概念性，哲學性的歌詞，這些特點在平克的其他專輯中也有所體現。專輯的每一面都是一篇獨立而持續的樂章。每一面的五首歌都反映著人生的不同階段，以心跳聲作為起始和結束，藉此來探討人的天性和"共鳴"。“Speak to Me”和“Breathe”兩首著眼於生活中間世俗而微不足道的小事，但這些小事往往伴隨著永存的，“瘋狂”的威脅，已經他們生命的價值所在——“Don`t be afraid to care”。場景轉到機場，“On the Run”緊張的配器風格喚醒了人們時常在現代旅行中間體驗到的緊張和壓力，當然這其中也包含了沃特斯對於飛行的恐懼。“Time”解釋了時間的流逝足以改變人的一生，以及給那些仍舊沉迷於世俗事務人們以警告。緊接著“Breath(Reprise)"又話鋒一收，將專輯從狂野的傾向拉了回來。專輯的第一面最後以Wright和歌手Clare Torry靈魂樂風的，對死亡的隱喻式歌唱“The Great Gig in the Sky"收尾了。專輯第二面的第一首歌，“Money”以收銀機的音效和緩慢的變化，以及嘲諷的歌詞和錢幣叮叮噹噹的聲音諷刺了人們的貪婪和消費主義傾向."Us and them”用對沖突的象徵和人際關係之間的激烈對抗表現出了社會中令人感到不安的孤立感。“Any Colour You Like”關注了個人在整個社會中，選擇的匱乏。“Brain Damage”看到了因為個人將追名逐利放在自身本質需求之上，由此導致的瘋狂，特別是其中的一句歌詞“當你的樂隊也開始跟你唱反調”，影射了前成員席德·巴雷特的精神崩潰。整張專輯的收官之作“Eclipse”同時向人們頌揚了“差別”和“統一”這兩種看似對立實則相同的概念，這讓聽眾們不得不去思考人性中的相同之處。錄製.這張專輯是在阿比路錄音室錄製完成的，於1972年5月到1973年1月之前，分兩期錄製。與此同時，樂團還和亞倫·派森簽約，他曾參與平克的《原子心之母》的母帶製作，並且在披頭士的《艾比路》和《Let It Be》這兩張專輯中間擔任錄音工程師。這張專輯用到了許多當時最先進的製作技術，阿比路可以用16軌錄製，相比於原本的4-8軌錄製，這讓樂曲顯得更加有可塑性，儘管平克總是喜歡使用許多音軌，好讓之後的二次複製變得更加容易。錄製是從6月1號開始的，最先錄製的是“Us and Them”，六天之後又錄了“Money”。沃特斯透過將許多和錢有關的聲音，包括把硬幣扔進他妻子做陶器用的碗裡的叮噹聲等等，拼接起來做成了一條迴圈播放的“聲效帶”，這段聲音在平克隨後製作《月之暗面》4.0環繞聲版本的時候被重置了(派森其實對重新錄製的這段聲音有些不滿，因為製作的時間太短，缺乏多軌的錄音裝置等等）。接下來錄製的就是“Time”和“The Great Gig in the Sky”。之後樂隊休息了兩個月，陪陪家人，以及籌備他們隨後赴美國的巡演。錄音的過程一波三折，沃特斯經常請假去看阿森納的比賽，樂隊的其他成員也經常看《蒙提·派森的飛行馬戲團》，只剩下了派森一個人處理錄音的問題。吉爾摩在2003年一次接受採訪的時候說：“ 我們有時候會看，但一旦開始認真做事，我們就會全力以赴。”。1973年1月他們從美國回來之後，他們錄製了“Brain Damage”，“Eclipse”，“Any Colour You Like”和“On the Run”,並對之前他們錄的內容做了些許微調。他們還僱了一個女聲四重唱組合給“Brain Damage”，“Eclipse”和“Time”伴唱，還邀請了薩克斯樂手Dick Parry給“Us and Them”還有“Money”配樂。他們還和導演Adrian Maden合作，將他們在錄音室工作的全過程攝製成了一部短片：《》。錄製一結束，他們就開始了自己的歐洲巡演。器樂.專輯中的“Speak to me”和使用錄音帶的“Money”的聲音效果都非常出眾，這讓這張專輯與眾不同。尼克·梅森在他自己的家中寫下了“Speak to Me”的草稿，隨後在工作室裡完成了它。這首歌是作為整張專輯的序曲出現的，其中包含了專輯每一首歌簡短而模糊的片段。樂曲的背景部分是簡單的鋼琴和絃，起到構築作用。“Breathe”緊接著跟上。梅森很少見地為“Speak to Me”創作了一段鋼琴solo。“Money”的音效是沃特斯把硬幣的聲音，撕紙的聲音，收銀機的聲音以及機器咔嚓的聲音剪成小段，再拼接成一張7拍的迴圈聲音帶(隨後在專輯的四聲道環繞聲版本中間，為了營造出一種”在室內走動“的氛圍，這一段被用到了四首歌中）。有時這張專輯中進行的聲樂實驗甚至需要工程師和樂隊成員同時控制合成器上的削減選項，藉此來讓樂曲中龐雜的各個聲道得到完美的混合。儘管使用的傳統的搖滾樂隊配置，平克使用了當時尚未廣泛普及的合成器給他們的音效增添了色彩。例如，他們在“Brain Damage”和“Any Colour You Like”中間運用了EMS VC3，在“Time”和“On the Run”中間用到了Synthi A。他們也錄製並使用了一些其他專輯中間其實並不常見的聲音，例如助理工程師在錄製“On the Run”的過程中使用了工作室中的回聲房間，在“Speak to Me”，“On the Run”，“Time”和“Eclipse”中間，低音鼓經過特殊處理，模擬了人的心跳聲。這種心跳聲在專輯的開始和結尾最為抓耳，但是在“Time”和“On the Run”中間聽得就不是那麼明顯了。“Time”中最顯著的是時鐘的滴答聲，其次就是時常穿插在樂曲中間的太空鼓。這首歌的鐘表部分錄音原本是由派森用四聲道的方式嘗試錄製的，每一段都是在一家舊錶店錄的。儘管這些音效並不是單獨為了這張專輯錄的，但是最終還是被運用到了《月之暗面》中間。人聲.包括“Us and Them”和“Time”在內的有許多首曲子的合聲部分是依靠著理查德·賴特和大衛·吉爾摩的個人能力才得以將製作成功的。在2003年的Classic Albums出品的紀錄片《The Making of The Dark Side of the Moon》中，沃特斯表示這是因為當時錄製的聲音都極其相似。為了更好地處理這一點，派森利用了工作室中的雙音軌錄製，以便區分吉他和人聲的部分，這也讓吉爾摩得以自己和聲。和聲師同時還對人生和器樂添加了凸緣和相移效果，並巧妙地加入了一些混響效果，以及各個頻道之間的搖攝效果。專輯的鳴謝名單中包括Clare Torry，她是一位和聲和創作型歌手，也是艾比路工作室的常客。她製作過一些流行專輯。派森在聽過其中的一張之後，邀請她來唱賴特創作的“The Great Gig in the Sky”。她本來為了去看查克·貝里在漢默史密斯阿波羅的演出,但最後安排了時間之後，她周天還是來到了工作室。樂隊成員給她講述了專輯的製作理念，但是沒有具體告訴她應該做什麼。吉爾摩掌管著這一段音樂的錄製，當天晚上，Torry合著賴特極其情緒化的鋼琴solo，唱了一段沒有歌詞旋律。她起初因為自己在錄音時情緒過於氾濫而感覺很尷尬，本想給樂隊的各位道歉，但最後發現其實大家反而還很是滿意。她的錄音隨後經過編輯之後被錄入了專輯中。樂隊付了她30磅，相當於2018年的360磅，但是在2004年她向EMI起訴平克弗洛伊德，表示自己在《The Great Gig in the Sky》中的表演足夠讓她享有共同著作權。高等法庭贊同她的觀點，但是並沒有宣佈處理方法。但所有2005年之後的著作者都標誌為賴特和Torry共同創作。每首歌之間碎片化的音效也是這張專輯一個非常顯著的特點，沃特斯還寫了幾張帶問題的卡片，給工作室裡的兩位職工和其他的一些工作人員提問。整個過程都是在光線昏暗的三號工作室錄製的，然後給他們看卡片上的問題，例如“你最喜歡的顏色是什麼？”，“你最喜歡吃什麼？”。隨後這些提問就引出了這張專輯的核心概念：瘋狂，暴力和死亡。後面的問題就和這些息息相關，比如“你最後一次使用暴力是什麼時候？”，“使用完之後你還好麼？”。Roger“The Hat”Manifold當時不太好找，於是就只有他接受了採訪，後面問題卡片就找不到了。沃特斯問到了Manifold曾經和一位司機有過的暴力經歷。Manifold回憶道：“我給了他又快又狠地來了一下”，當問到死亡時，他說：“今日生，明日死，這就是我的人生。”。另外一位舞臺道具管理員，Chris Adamson當時正跟著平克一起巡演，於是也錄了兩句：“這幾年我他媽確實是過得挺荒唐，真他媽荒唐。”。樂隊當時的路演顧問彼得·沃茨負責一個用在“Money”和“Us and Them”中間的“欠打”的男人形象。而且“The Great Gig in the Sky”中途，穿插了一句“我從沒說過我害怕死亡”。但是這些回答中最吸引人的，應該是那句：“我並不害怕死亡，人隨時都可能死去，所以我為什麼要害怕死亡呢？這毫無理由，人固有一死。”還有專輯結尾處的“實際上月亮沒有暗面，它其實是全黑的。”，這兩句話是工作室一位愛爾蘭籍的守門人Gerry O`Driscoll錄下的。保羅·麥卡特尼和琳達·麥卡特尼實際上也參與了錄音，但是樂隊認為他們的回答有點“故作滑稽”，於是在錄製專輯的過程中間沒有采用。麥卡特尼的羽翼樂隊中的隊友亨利·麥卡洛錄了一句“我也不知道，我當時喝醉了”。完成錄製.在專輯初次完成之後，樂隊請製作人Chirs Thomas來試聽了一下整張專輯。實際上他的才華主要還是在創作音樂方面，而不是聲樂工程。他曾經和披頭士的製作人喬治·馬丁合作，還和平克的經理Steve O`Rourke是老相識。樂團的四位成員就混音的風格產生了一些分歧，沃特斯和梅森希望利用“非音樂元素”製造出一種“乾燥而明瞭”的感覺，然而吉爾摩和賴特希望加入一些“回聲”。Thomas立馬澄清其實沒有必要為這種事情爭執不休，“這兩種音效沒有那麼大的區別，羅傑。在2006年接受採訪，被問到關於他在工作室裡做到的一切時，沃特斯如是說道：錄音完成之後，我就搞了一份捲到卷的複製帶回家給我妻子聽。我剛開始放，自己就忍不住流淚了。我想著這張專輯一定會觸動人心中的某個部分，對此我很高興。當你完成了一項成就，特別是當你創作了一段音樂的時候，你會選擇作為一個旁觀者的角度去傾聽它，就好像你是給別人而不是給自己彈的一樣。那個時候我想「這張專輯可厲害了，而且我百分之百相信人們肯定會喜歡它的」。包裝.當時我感覺整個樂隊都是作為一個團隊，相互協作。那真是一段極具創意的時光，我們彼此都非常開放。《月之暗面》本來是準備採用Hiognosis和George Hardie的設計，用對開式的裝幀。Hipgnosis曾經為樂隊之前的幾張專輯設計過封面，他對這種設計其實有些異議。EMI本來期待更加傳統一些的封面設計，希望在封面上有一些文字性的描述，所以他們在看到《原子心之母》和《風起雲湧》的專輯封面時感到了一絲困惑。設計師Storm Thorgerson和Aubrey Powell力排眾議，做出了與眾不同的作品。在為《月之暗面》設計封面的時候，他們經過討論，希望把專輯封面做的更加“小巧，明晰又別緻”。專輯封面的靈感來自於Thorgerson之前在一本攝影書上看到的，光束射進稜鏡，折射出七彩光芒的照片。封面的設計是在George Hardie的協助之下完成的。Hipgnosis設計了封面的七個樣本，給樂隊成員選擇，但是他們一直認為稜鏡絕對是不二之選。最終的定稿就是光線被稜鏡折射成七彩光芒的樣子。這個設計包含了樂隊的三種元素：表演時舞臺的燈光，歌詞以及賴特對封面的要求：簡潔。散射出的光線一直穿過封面，延伸到封皮的內側。封套內部有兩張海報和金字塔型主題貼紙。一張海報上是在音樂會上表演的樂隊成員，上面還印著PINK FLOYD的字母，另外一張式Powell和Thorgerson設計的，吉薩金字塔的航拍圖。樂隊頭一次對沃特斯的歌詞感到非常自信，以至於他們把它印到了專輯的扉頁上。釋出.平克沒有馬上製作專輯的四聲道版本，整個樂隊》一書中，羅伯特·克里斯特高表示歌詞顯得有些陳詞濫調，音樂也有些驕傲自大，但他還是將這張專輯形容為：“媚俗的傑作”，其中錄下的對話片段，佩裡的薩克斯，以及其他錄音室中的聲效，和吉爾摩的吉他solo相得益彰。《月之暗面》於1973年3月1號在美國首次發行，3月16號在英國發售，一經發售，《月之暗面》立馬在英國乃至整個西歐躥紅。發行的第二個月，專輯就在美國得到了黃金認證。在三月份的美國巡演中，平克將這張專輯作為演出的一部分加入了表演，包括在3月17號，紐約的無線電城音樂廳，當著6000名觀眾的午夜表演。1973年4月28號，專輯登上了公告牌二百強專輯榜的首位，甚至樂隊因為專輯的暢銷不得不在兩個月後又開了一次巡演。唱片公司.《月之暗面》早期在美國的成功得益於平克在美國的合作唱片公司，Capitol Records。當時剛剛走馬上任的總裁Bhaskar Menon正著手扭轉樂團1971年發行的專輯《Meddle》慘淡的銷量。與此同時，由於對Capitol懷有些許不滿，平克和樂隊經理O`Rourke在背地裡CBS的主席ClIve Davis談和哥倫比亞唱片公司的新合約。《月之暗面》原本是平克在合同期內的最後一張專輯。Menon為了新專輯投入了大量心力和資源，在廣告上轟轟烈烈大做文章。甚至還專門剪輯出了一個適用於電臺的《Time》和《Us and Them》的單行版本。在有些國家，特別是英國，平克自從1968年的《Point Me at the Sky》之後已經很久沒有發行過單曲了。但5月7號，《Money》破例作為單曲發行了，唱片的B面還附送了《Any Colour You Like》。1973年7月，它就在公告牌百強單曲榜上名列13名。不久後一張單聲道，立體聲混響的單曲專輯。重新發行和灌錄.1979年Mobile Fidelity Sound Lab曾經發售經由他們調校後的唱片，之後在1988年4月又用了他們的「Ultradisc」黃金CD的產品線發售。而EMI則是在1984以當時最新的CD格式重發了這張專輯，八年後亦再重新製作後收錄在1992年的套裝CD組合"Shine On"中，同一版本也在次年單獨發行成附有明信片的20週年紀念組合，封面由當年的設計師 Storm Thorgerson 重新設計。有些人發現後來壓製的CD中，在"Eclipse"的末段結束整張專輯的心跳聲的部分，可以聽到極小聲披頭四名曲"Ticket to Ride"的弦樂部分，這可能是混音上的錯誤，並沒有出現在原版的黑膠唱片中。原始的四聲道混音是由EMI製作而非樂團的主意，但直到約30年後的DVD-Audio版靴腿問世才真正受到注意。母帶應該是來自於原始錄音室中的工程師，由一個不知名但自稱是「專業音效工程師」的人製作。而為了慶祝專輯發售30週年，2003年發售了一個全新的環繞音效版本。而讓眾人驚訝的是，樂團不用Alan Parsons混音的舊版，而啟用音效工程師James Guthrie製作全新的5.1聲道SACD版。James Guthrie從1979年作品The Wall的製作和音效工程就一直跟樂團合作，先前還做了The Wall的DVD和Roger Waters的In The Flesh的SACD中的環繞音效。2003年時，Alan Parsons曾對James Guthrie的版本表示有些失望：我有點失望，某些部分不太連貫。我到大概三分之二的部分發現我已經有點忘記我是在聽環繞音效了。James有點過於接近原始混音。他該冒點險的，就像我那時在四聲道上做的。我在做環繞混音的時候總會堅持的一點就是: 保持興趣。對於〈On the Run〉的環繞音效，Alan Parsons說：「在聽完他的混音後，我覺得我是在聽雙聲道的音樂加一點環繞效果」但接著他稱讚了其他歌，特別是〈The Great Gig in the Sky〉：「我得對於他把Clare的歌聲處理得很好表示點敬意，他證明瞭雙聲道混音是不夠好的，鍵盤的比重太重了，而有點Clare的歌聲有點太輕了。在我的四聲道混音中，鍵盤減輕了，就在說明我真的沒在雙聲道混音上做得很精確。四聲道版聽起來很棒，不過James依然有些優點，他的混音相當乾淨，並且他將Clare的歌聲帶出更多。」這個30週年紀念版在2003年贏了4項環繞音效獎。月之暗面同時在2003年時以180克處女膠包含了與原版相似的海報和貼紙，以及30週年紀念海報。