Cosplay

Cosplay為和製英語，--的混成詞，它已成為世界通用的詞彙。中文一般譯為「角色扮演」或「扮裝」，有時也會直接稱為cos， 是指利用服裝、飾品、道具及化妝搭配等，扮演動漫、遊戲中人物角色的一種表演藝術行為。常見於同人誌即售會或視覺系樂團演唱會等同好聚集的活動中。而參與扮裝活動的表演者，一般稱呼為cosplayer，簡稱coser；中文稱「扮裝者」、「角色扮演者」或「角色扮演員」。近年來Cosplay的定義擴大，除了原本所指的同好活動、也泛指喜好特定職業、人物、文化等角色扮演行為；而Cosplay愛好者的社群圈子又稱C圈。詞源.Cosplay通常被視為一種次文化活動。扮演的物件角色一般來自動畫、漫畫、電子遊戲、輕小說、電影、影集、特攝、偶像團體、職業、歷史故事、社會故事、現實世界中具有傳奇性的獨特事物、或是其他自創的有形角色。方法是特意穿戴相似的服飾，加上道具的配搭，化粧造型、身體語言等等引數來模仿該等角色。歷史上有化裝舞會等變裝活動；而1939年在美國紐約舉辦的世界科幻大會中，--穿著"未來派服裝"開創了這樣的表演藝術。此後不斷有人仿效這型別的角色扮演。而日本的同人誌即售會Comic Market中也開始出現裝扮為動畫、漫畫角色的角色扮演者；1978年，Comic Market召集人米澤嘉博氏為場刊撰文時，以『--』來稱呼這種行為，並在1984年美國洛杉磯舉行的世界科幻年會上，由赴會的日本動畫家暨日本藝術工作室「」行政總裁把這種自力演繹角色的扮裝性質表演藝術行為定義為和製英語詞語「Cosplay」。之後到1990年代，日本ACG業界成功舉辦了大量的動漫畫展和遊戲展，業者為了宣傳產品，在這些遊戲展和漫畫節中找人裝扮成ACG作品中的角色以吸引參展人群。這個宣傳策略與當初迪士尼開辦迪士尼樂園時採用的方式如出一轍，因此可說當代Cosplay的蓬勃發展是拜ACG產業的發達。因此，Cosplay文化在ACG界熱門化和發揚光大，同時藉著各種Cosplay活動、傳媒的介紹、網際網路的大量傳播等，使Cosplay的自由參與者激增，Cosplay才漸漸得到了真正的、獨立的發展。更甚者，專門為Cosplay行為而舉行的活動也漸漸出現，形式類似化妝舞會，民眾逐漸能在越來越多的場閤中看到奇裝異服者，並瞭解到這集服飾、化妝、表演於一體的扮裝文化現象──Cosplay。當代的Cosplay一般以動畫、漫畫、遊戲、電玩、輕小說、電影、影集、特攝、偶像團體、職業、歷史故事、社會故事或是其他自創的有形角色為目標，刻意穿著類似的服飾，加上道具的配搭，化粧造型、身體語言等等引數，以人力扮演成一個「活起來」的角色。另一種Cosplay主要是對非人類的動物、軍事武器、交通工具、土木基建、作業系統、網站等進行擬人化，灌以具智慧的靈魂，並以相應服飾、道具、化粧、身體語言等配套來呈現該等擬人化角色，其中一常見手法乃以萌擬人化形態出場。歷史.角色扮裝.扮裝最早的起源可能是來自於對神話傳說、民間逸聞等的演繹，以及節日故事、文藝作品、哲理學說、祭祖情節、振奮助興情節、側繹願望訴求、心靈幻想等，並以相應的服飾、道具和情節，把要演繹的角色和內容活靈活現地呈現出來。這些活動通常屬於戲劇表演、民俗活動等。比如說有古希臘祭司們的裝扮，繼而有兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍於前8世紀的吟遊詩人們扮演著別人的角色。前者引變為後世的先知、先見，成功地演繹出神之使徒的存在，而後者則如同是現今話劇的鼻祖，出神入化地演繹出若干英雄事蹟。歐洲的遊牧民族吉普賽人也可以說是最早的一批扮裝表演者。每當路經一地，為了生存，他們就透過演出神話傳說、民間逸聞、吟遊彈唱的方式來獲得麵包與水，這其中各種演出用的服飾與道具自然是必不可少的裝備。隨時隨地舉行的角色、萬聖節遊行、新年大遊行、國慶日遊行活動或特別盛典時中，不少人裝扮成節日故事的人物或各類吉祥物，濃厚的扮裝文化得以體現。中國古代的先民也有著歷史悠久的扮裝文化。具有千年傳統的舞龍儀式可以說是其中最具代表性的活動。舞龍在當時往往有兩種寓意，一種是祈求上蒼降甘露給農田，另一種則有祈求五穀豐登、永珍吉祥之意。此活動進行前，首先要選出體格健壯、姿態威武的男性青年若干位，並讓他們穿上黃、紅色的代表喜慶的服飾，由舞龍中又繁衍出了舞獅、鳳舞龍翔的活動，這些都與以服飾扮裝某些角色都有著緊密的聯絡。西藏民間神話英雄的中國藏戲、超渡亡魂到極樂世界和印度佛教中的佛事、祭祀山靈神器與日本神道教神社活動，服飾、道具、表演都是這些活動的重要組成元素。迪士尼的推廣.1930年代末期和路迪士尼米奇老鼠出現，美國的動畫風格有了一個確實的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為受扮者的Cosplay，也正是出於此時期。和路迪士尼看準時機適時的在1955年建立了世界上首座迪士尼樂園，同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，和路迪士尼還特別請來員工，穿上米奇老鼠服飾以提供遊客玩賞或是拍照留念。當初這群默默無聞的米奇老鼠裝扮者就是當代全世界Cosplay行為的真正創始者。起初為當時那群在迪士尼樂園中裝扮成米奇老鼠、布魯託、高飛狗、唐老鴨以及其他迪士尼人物製作Cosplay服飾的是和路迪士尼公司早期的道具部。在迪士尼樂園正式成立後不久，和路迪士尼擴大了道具部的規模，不僅要為影視作品製作道具，更負責所有在迪士尼樂園工作所需的Cosplay服飾。早期用作Cosplay的服飾只是一個擁有固定外形的「大紙袋」，缺乏美感和舒適，成品相對也較粗糙，裝扮者穿上這種服飾後很容易發生呼吸不暢的現象。縱使如此，此時迪士尼的Cosplay服飾製作已算是擁有了一定的規模。當代Cosplay最初成形的目的仍是出於一種商業上的形為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。將美國或是更確切的一點說，將迪士尼作為當代Cosplay的真正發源其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪士尼卡通人物裝扮者們身上所穿著Cosplay服飾的專業製作化。雖然以現在的Cosplay服飾而言，有許多是裝扮者們自己所縫製的。但是作為一個當代Cosplay的鼻祖，擁有一個規範並且體系化的服飾製作組織是必要的條件。與日本動漫結合.日本的ACG市場興起自1947年漫畫之神手塚治蟲根據原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》，為日本ACG的地位打下了堅實的基礎。恰好正在此時，迪士尼那種所為宣傳而作的Cosplay活動被傳入日本，有ACG界同好起而模仿，漸漸蔚為風潮，最終成了日本現在ACG界的常態活動。直到在1955年左右，日本的扮裝活動都僅僅只是小童間的玩意，但在服飾方面還是頗為講究。當時不少小童都裝扮《月光假面》與《少年傑特》這兩部作品的主人公。當時的日本並沒有如迪士尼樂園般擁有專門的Cosplay服飾製作單位和行號，裝扮者如想要擁有與動畫中主人公相同服飾的話就必須先請畫家繪好服飾設計圖樣，然後再到百貨公司或裁縫店請師傳縫製。現今著名的遊戲製作人廣井王子小時候Cosplay的服飾設計圖，便是請他家附近的一條藝妓街上的那些藝妓為他繪製的。這種較為粗製的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至1970年代末至1980年代初日本的ACG經歷了探索和成長期之後，此時日本的Cosplay活動在起初是作為看版娘在同人誌即賣會而生，為各同好會等場合上活躍氣氛的一種即興節目，後期引申為伴隨著動漫展覽、遊戲釋出會上頻繁出現。型別與呈現形式.總括人類歷史出現過的Cosplay範疇、型別、性質，大致可定位如下，包括但不限於：而以呈現形式而言，也可以分為：因應情況，而一個角色可以同時涉及以上兩種性質爭議.審視與判斷的不同尺度.由於Cosplay發展形式多樣，各派各界人士解讀Cosplay的用途與立場，有著不同的差異，但在審視判斷方面的尺度大致上有分為兩種，也因此形成兩大派系：後者為動畫、漫畫、遊戲、影視、獨特打扮歌手等相關產品的擁躉群體派系把Cosplay品位為一種以「藉在有關感官上模仿角色表達忠於角色的訊息」作為達成慾望手段的興趣行為時所主要採用。當個別情況尺度標準使用不當，甚至藉此吹毛求疵、指鹿為馬，可能會引發爭議，比如興趣性「偶像擁躉派」為力保勢力範圍情況「一統化」而堅持只使用其尺度與立場來達成淨空異己的目的，甚至否認個別型別的Cosplay行為以及一切純粹「興趣目的先決」以外的Cosplay行為。其他爭議點.部份人士認為在人類歷史傳統上，Cosplay有被用作演繹神話傳說、民間逸聞、節日故事、文藝作品、哲理學說、祭祖情節、振奮助興情節、側繹願望訴求、心靈幻想等，並以相應的服飾、道具和情節，把要演繹的角色和內容活靈活現地呈現。而另一部份人士比如「偶像擁躉派」則認為當今常見的Cosplay的用途只能作為純綷抒發興趣──出於對於該角色的喜愛而作出的角色扮演行為，與古代角色扮演行為的用途與動機有所出入，而且Cosplay一詞乃於1984年方確立，所以認為遠至古代的角色扮演行為不應視為Cosplay的一種；而因著對Cosplay的含義、用途與動機的認受程度關係，他們僅視Cosplay起源最多隻遠至1970年代末至1980年代初看板娘在同人誌即賣會出現的歷史，並否認類似用途與動機以外的角色扮演行為為Cosplay。部份人士認為裝扮者可以按自己的感興、知識累積以及其他客觀與主觀情況，對角色的服飾或配件設計作適量策略性修改或變卦，否則將造成他們作出「外觀造形不正確」的論點，而不能滿足他們觀點中一項Cosplay應到位的所有條件。部份人士認為獨創性的「名份」與「情節」是作為角色以Cosplay形式演繹時能達至生動入勝和易觀易辨的條件，因此他們會對純以社會角色、動物外觀與脾性為藍本之Cosplay行為的Cosplay名銜有所保留。另外Cosplay界亦習慣將動漫角色以美型化的方式呈現，特別是Cosplay界以女性較為活躍，因此體現在反串男性角色上更為明顯，然而原作並非都走美型畫風，因此呈現的效果有時會與一般人對原作角色的認知有所差異，不過這已成為Cosplay界甚至是動漫界的主流。另一些由官方製作的真人劇或音樂劇，亦會為了拉攏女性觀眾或提升其視覺效果而有類似的情形，甚至音樂劇有多由女性演員反串男性角色的案例。性交易.一些女性會以Cosplay的名義販賣大尺度的照片和影片盈利，甚至提供線下色情服務，她們被稱為「福利姬」誤區.在ACG相關活動中，時常會見到數項類似的盛裝文化現象同時出現，比如Cosplay扮裝文化、 蘿莉塔服裝服飾風格文化等。Cosplay扮演者所扮演的目標是以歷史或影象性的特定角色，就與Cosplay在技術上的「自力」條件不符，因此也不算是Cosplay。副產品.隨著Cosplay的發展日趨完善，Cosplay自身亦衍生出不少“副產品”，如女僕咖啡店。亞洲地區.Cosplay在亞洲地區發展擴張與應用，一般以日本的模式為主導，其中又以東亞文化圈為盛。亞洲地區因地緣關係，Cosplay文化通常較歐美為成熟和盛行。日本.發源.日本當代的Cosplay，起源自1970年代後半的Comic Market活動中，參加者打扮成當時流行的動畫角色的模樣前來會場。而這行為雖然也被指為，是在仿效美國所舉辦的日本科幻大會中，一部分參加者扮裝成《星艦迷航記》等作品中登場人物前來參展的舉動，但詳細情況則依舊不明。在這之後，Comic Market以外的同人誌販售會以及日本國內的日本科幻大會也相繼出現了仿效的人，日本的Cosplay文化也因此漸次拓展。日本媒體初次刊載Cosplay的報導是在Rapport出版社的《》雜誌1980年8月號，模仿當時席捲原宿的「竹筍族」在北京展覽館開幕。這是中國第一個由官方主辦的動漫遊戲類產業的國際盛會。同年10月5日-7日，在上海新國際博覽中心舉行了第二屆ChinaJoy，作為China Joy展會的最大配套活動，第二屆Cosplay在第一屆的基礎上擴大了規模，除了組織參展廠商的表演之外，還吸納了社會團體的表演。第三屆舉辦時間為7月20日-23日，此後的ChinaJoy開始固定在七月底或八月初於上海舉辦。ChinaJoy Cosplay嘉年華是中國大陸最大規模的Cosplay聯賽活動，有北京、上海、重慶、武漢、山東、長沙、昆明、南京、南寧、長春、瀋陽、哈爾濱、廣東等遍及全國的多個分賽區，每個分賽區經過舞臺活動選拔若干代表隊，參與現每年7月於上海新國際會展中心舉辦的ChinaJoy中國國際數碼互動娛樂站W3展館的Cosplay嘉年華全國總決賽。此活動極大地促進了各地區間Cosplay愛好者的交流與共同發展。ChinaJoy Cover Coser是ChinaJoy每年於1到5月舉行的網上平面Cosplay賽事，是中國大陸最大規模的Cosplay攝影作品比賽交流活動。除大陸及港澳臺選手外有來自其他部分國家的Cosplay愛好者投稿參加。除此以外還有配套活動如CosPlay內容的DV比賽等。C3時尚動漫網·中國Cosplay首席社群是為ChinaJoy系列Cosplay活動建立的參與者交流用線上社群，主站用以報導各地cosplay活動。中國國際動漫節.主場館：杭州市濱江區白馬湖國際會展中心杭州一直有良好的動漫產業發展環境，以及在杭高校良好的師資力量、教學設施、科研能力。2005年，中國廣電總局批准了四所高校為中國第一批國家動畫教學研究基地，其中中國美術學院就位於杭州則全部位於杭州。2005年，中國首屆中國國際動漫節(英語：China International Cartoon &amp; Animation Festival，縮寫：CICAF，簡稱國漫)在杭州舉辦，是由國家新聞出版廣電總局、浙江省人民政府主辦，杭州市人民政府、浙江新聞出版廣播電影電視局和浙江廣播電視集團承辦，是唯一國家級的動漫專業節展，也是規模最大、人氣最旺、影響最廣的動漫專業盛會。自位於杭州市濱江區的杭州白馬湖生態創意城於2008年4月啟用之後，中國國際動漫節舉辦地改為固定在白馬湖國際會展中心。2010年4月29日，中國規模最大、展品最豐富、內容最權威的動漫專業博物館——中國動漫博物館正式破土動工。著名動畫藝術家嚴定憲、林文肖、曲建方、蔡淵瀾、周克勤、閻善春，日本著名漫畫家尾田榮一郎，香港著名漫畫家黃玉郎，以及香港漫畫協會等代表向中國動漫博物館捐贈近百件藏品；以及20世紀七八十年代中國國產動畫片《大鬧天宮》、《阿凡提》的珍貴原稿，也被收藏進動漫博物館。廣東省廣州市.2003年，YACA動漫協會創立，孕育中國華南地區第一個Cosplay舞臺，每年均有在廣州市舉行動漫和Cosplay聚會活動。2007年，香港動漫節的主辦商也踏足中國大陸，在2007年10月3日至2007年10月7日於廣州市舉行首屆《穗港澳動漫遊戲展》。湖南省長沙市.2005年，湖南省長沙市在1月1日元旦舉辦了《2005年長沙新春動漫遊戲嘉年華》Cosplay活動，這是湖南省長沙市第一次舉行的大型Cosplay活動，在湖南省開創了先河。黑龍江省哈爾濱市.2011年，黑龍江省哈爾濱市開始在每年1月舉辦中國冰雪動漫節，這也是中國首次把冰雪與動漫文化相結合的Cosplay活動。自2012年開始，中國冰雪動漫節舉辦地變為冰雪大世界。安徽省合肥市.2012年開始，中國科學技術大學舉辦動漫之夜。2015年開始，中國科學技術大學舉辦日語卡拉OK大賽。安徽三校經常一起聯動組織包含Cosplay的動漫之夜等ACG活動。東南亞.Cosplay在2000年代初期藉著附在動畫、漫畫、遊戲或科幻相關的展覽中舉行的Cosplay節目，迅速踏入菲律賓主流文化。多半，這些大會和事件被主辦，並且辯論發怒了法官的透視是否由一個cosplay事件的組織者影響。 並且，菲律賓cosplay規則俯視並且允許專家充分地被委任的服裝參加競爭。印尼首個Cosplay活動始於2000年初，當時「印度尼西亞大學日本文化節」新增Cosplay作為其中一項主要節目，開始吸引到一些自製服飾披身於會場展示的年青人注意。印尼的角色扮演者們結伴成群，並以他們的服飾進行卡巴萊表演，而此類節目一般由大學或當地雜誌社所舉辦。在雅加達、萬隆和茂物也有Cosplay節目頻繁舉行。歐美地區.西方的角色扮裝則可能會在日本的Cosplay活動中亮相。西方世界在接近半世紀以來，服飾愛好者團隊一直跟服裝業者同步協調與廣泛發展；從首屆世界科幻年會開始，動畫角色服飾現身會場漸多，Cosplay一詞逐漸被用作形容特定型別的角色扮演行為載體在兩國間高密度的發展，因此美日兩國的Cosplay越來越顯示出同一性、商業性的共同文化特徵。日式的Cosplay傳入並影響西方的扮裝方式後，加速了Costuming被改稱為Cosplay；有些人仍將Cosplay一詞限制在扮裝成日本AGC角色的情況。北美.從2000年代開始，在美國和加拿大的動畫展覽活動規模漸大，也越來越流行。藉著大眾對一些從日本入口的流行動畫系列更添注意，角色扮演者與動畫世界一直在主流流行文化中嶄露頭角，或最少以相對較小的規模亮相。而越來越多展覽赴會者扮演成他們喜愛的動畫角色，可見Cosplay文化與動畫文化對更多動畫展覽相繼設立有著足夠影響力以容納不斷增多的角色扮演者。北美的展覽一般同時設有Cosplay和服飾的競賽。Cosplay，或，參與的角色扮演者更能在遊戲中相應地扮演出他們的角色。此類比賽引發了許多Cosplay團隊衍生發展出來──他們往往在展覽前數個月便開始籌備登場細節。至於非比賽性的Cosplay則通常在科幻片與幻想片的開幕夜可見，尤其以下所述一些已確認的情況：而在英國、美國和其他各地，邪典電影《洛基恐怖秀》的擁躉都會身披該影片中的角色的服飾出席該影片的放映。此傳統始於1975年《洛基恐怖秀》上畫後。哥倫比亞廣播公司賣座作品《CSI犯罪現場：紐約》中，其中一位在該作品前傳裡《》被發現死亡的受害人正在Cosplay她的化身──受害人的兇手。墨西哥.在墨西哥，Cosplay常見於以電玩、科幻或動畫為主題的展覽中，角色扮演者們時常結伴成群合作去拍攝Cosplay照片。而Cosplay在墨西哥憑著一些信譽卓著的表演者，有著健康的競爭情況。此現象也可見於其他拉丁美洲國家，比如巴西、阿根廷和智利。澳大利亞.在澳大利亞，這種趨勢反映了不僅僅源於日本動漫的這一類美式服裝。提供了鮮明的人物形象和服裝的任何東西，包括美國漫畫、電腦遊戲、科幻/奇幻小說、電影和電視秀、動畫短片、戲劇、小說。通常來說，Cosplay並非完全展現了歷史、遊戲的準確性。總的來說，澳大利亞的Cosplay常常出現在有很多人的地方，例如首都和城市中心。因為這些龐大的人口支撐著邊緣文化的多樣性。儘管對於優秀的Cosplayer而言，在整個澳大利亞的大型賽事中進行表演是十分尋常的，但Cosplay展示不因此而侷限於大型賽事。除了一些大型表演活動外，許多地方的小團體也會舉行他們自己的Cosplay賽事。法國.在法國，Cosplay是一種在動漫展覽中普遍的節目，大型展覽如「日本博覽會」甚至能吸引多達500位角色扮演者赴會Cosplay。而在展覽中法國的角色扮演者除了有多數從動畫、漫畫取靈感的外，更有裝扮成電影角色、著名歌手甚至電視劇演員──即使此等範疇並非與展覽主題有直接關係，但也可見Cosplay在法國發展的獨立性。跟日本的角色扮演者不同的是，法國的角色扮演者使用幾乎純手製的服飾且通常只用一次，購買或再用服飾會被視為不公平競爭。法國Cosplayers主要集中在角色扮演比賽，這在幾乎所有的漫畫，科幻小說，幻想或角色扮演遊戲公約。他們不是真正具有競爭力，他們更多的機會來展示服裝，似乎不如可能不是。代理和唱歌技能競賽高度重視，一些團體重演戰鬥或音樂喜劇場面也。舉例來說，能夠做翻特技是在服裝的一部分，日本世博會的傳統，其中最有價值的數字競賽。