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和絃

zh-hans:重定向;zh-hant:重新導向;}--{H\override Score.TimeSignature #'stencil = ##f\relative c' {\clef treble\time 4/41和絃。和絃有三度疊置及非三度疊置之分，在西方傳統和聲中的和絃，均按照三度疊置的原則構成。和絃的標記方式有很多種，巴洛克音樂經常以數字低音來標記和絃，古典音樂經常以羅馬數字來標記和絃，爵士樂和流行音樂經常以音名的英文字母來標記和絃。種類.和絃的結構型別很多，如果按照組成音的多寡來區分，和絃可以分為三和絃四種形態。三和絃.一個音和上三度、五度的音構成的和絃稱為三和絃。如前所述，三和絃可以再分為大三和絃、小三和絃、增三和絃和減三和絃。下表為三和絃一覽，和絃名的調式主和絃為T，在此以I為基音作為例子。古典音樂的和絃記號是和調性在那個調音階裡的位置。例如在C大調音階上，I, ii, iii, IV, V, vi viio相等於流行音樂的C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim和絃。而在A小調，i, iio, III, iv, V, VI, viio相等於流行音樂的Am, Bdim, C, Dm, E, F, G#dim。七和絃.由四個音，按照三度關係疊置的，稱為七和絃。當七和絃中的四個音按三度排列時，最下方三個音的名稱與三和絃相同，分別為「根音」、「三音」、「五音」，而根音上方的七度音，即稱為「七音」。常用的七和絃，可分為五種：屬七和絃／大小七和絃等其他型別的七和絃。在古典音樂裡，七和絃到底包含哪一些音，是由調性決定的。例如C大調音階包含了C,D,E,F,G,A,B七個音。I7相等於C和絃，包含了C,E,G,B四個音，即是由C大三和絃及大七度組成。V7相等於G和絃，包含G,B,D,F四個音，即是由G大三和絃及小七度組成。而ii7相等於D和絃，包含了D,F,A,C四個音，即是由D小三和絃及小七度組成。故此在古典音樂裡，不同的和絃加上7字，會產生不同的七和絃。七和絃皆屬於不協和和絃，因為所有七和絃的音程結構中，都有不協和的七度音程。九和絃、十一和絃、十三和絃.任意一種七和絃，按照三度音程疊置的和絃。六和絃.六和絃是包含六度音程的和絃。例如C是指一個C大三和絃，加上一個大六度音程，C是指一個C小三和絃，加上一個大六度音程。除此之外，還有“增六和絃”、“減六和絃”、“拿坡里六和絃”等。增六和絃有義大利增六和絃等三種：由四級和絃而形成；C大調中組成音為A♭、C、F#從和聲功能上來分析，則是由重屬導三和絃（DDVII 即屬和絃V的導和絃vii°，即F#、A、C)的第一轉位降低三音(A♭)而形成，其功能記號標作♭3DDVII₆或簡寫為DD增6。由二級七和絃而形成；C大調中組成音為A♭、C、D、F#從和聲功能上來分析，則是由重屬七和絃（DD7 即屬和絃V的屬七和絃V⁷，即D、F#、A、C)的第二轉位降低五音(A♭)而形成，其功能記號標作♭5DDformula_1或簡寫為DD增formula_1。由四級七和絃、降七音而形成；C大調中組成音為A♭、C、E♭、F#從和聲功能上來分析，則是由重屬導七和絃（DDVII₇ 即屬和絃V的導七和絃vii°⁷，即F#、A、C、E♭)的第一轉位降低三音(A♭)而形成，其功能記號標作♭3DDVIIformula_3或簡寫為DD增formula_3。三者皆進行到屬和絃而最常被使用拿坡里六和絃解決從和聲功能上來分析，則是由帶有小下屬功能的二級和絃的第一轉位降低根音而形成，其功能記號標作♭1sII₆。掛留和絃.掛留和絃到原本的和絃；但爵士樂理就可不解決。
航空航天工程

航空航天工程、航天動力學、天體力學、熱力學、導航、航空電子、自動控制、電機工程學、機械工程、通訊工程、材料科學和製造等領域。
提琴

提琴本泛指有琴桿，需一手持杆另一手持琴弓的弓弦樂器，現代漢語主要指近代歐洲傳入的小提琴族樂器。傳入東亞的中國的變化較大，而演變成外觀脫離了原本形狀的胡琴。歐洲系的提琴族樂器.提琴可能是發源於1000多年前中亞的早期弓弦樂器，其又是由魯特琴屬撥弦樂器發展而成的，基本有兩種大小和型別，較大的一種需要放平在地上或豎立著拉奏，較小的一種放在肩上或以帶系在身上拉奏。兩者在古畫中都是呈梨形的，起初使用的琴弓與弓相似。在歐洲文藝復興時期，進步魯特琴屬樂器結他的葫蘆型外觀，而便於握把使到在演奏技巧上得到極大的發展，琴弓發展成近似現代的直形弓的同時，造提琴工匠也開始接受葫蘆形外觀。最早和優秀的提琴製琴師(提琴創始人)包括義大利的克勞迪奧·蒙臺威爾第、安東尼奧·史特拉第瓦里等。於是在歐洲早期結他「維烏埃拉琴」(Vihuela)，發展成古典結他的同時，亦發展成維奧爾琴再發展成大提琴和低音提琴。較小的早期提琴「雷貝琴」，吸收結他的外觀，發展成早期的三絃小提琴和柔音中提琴再發展成小提琴和中提琴，但4種現代提琴始終外觀和古典結他相似葫蘆型。樂團編制.包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴4種弓弦樂器。各種提琴形制相似，張4根弦，以琴弓演奏為主，也可用手指撥奏，表現力豐富。以提琴為主的絃樂群是現代管絃樂隊中最重要的一個組成部分，其中小提琴更是樂團使用數量最多的樂器，小提琴手佔了一個標準樂團的樂師人數約半。在古典主義音樂中確立了小提琴的主導地位，並且逐漸制定了三種外觀和技法和小提琴相似，但體積較大和音域較低的樂器的標準，編組成近現代形式的管絃樂團和小型樂隊的演奏方式，而現代的凹形琴弓亦成為標準了。由兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴所組成的形式為弦樂四重奏，加多一把中提琴或大提琴的形式為弦樂五重奏，視乎作曲家有時則會加上低音提琴。早期西洋古典音樂.常在文藝復興時期的音樂和巴洛克音樂中使用的稱為古提琴，包括了維奧爾琴中，重新推廣到觀眾眼前。電子提琴.可歸入電子樂器一類，可調節音量，方便在晚間練習，部分樂器製造者和音樂家開發和使用，如陳美和BOND使用的是電子提琴。民間音樂中使用.在歐美有些鄉間地方或民間音樂演奏家，使用一些鮮為人知和不為主流西洋古典音樂使用的提琴，如「古斯萊琴」、「加登琴」和「尼克爾哈巴琴」等。中國音樂中使用的提琴.提琴一詞有時用於稱呼中國的崑曲、廣東音樂、潮州音樂、福建和臺灣音樂中的胡琴類樂器。崑曲.椰子殼做琴筒，蒙桐木面板，形狀類似板胡。粵樂.有竹製的竹提琴。二絃 (粵樂)、竹提琴、月琴是最早期的「三架頭」組合，後來發展出「硬弓五架頭」：二絃、竹提琴、月琴、三絃、橫簫。潮樂.提琴一詞於黃宗識〈潮州音樂在臺灣〉等文有提及，潮語的提弦，定純5度，張鋼弦或絲弦，有時亦指民樂二胡。潮州儒家樂。東亞地區使用的提琴.韓國.奚琴，是一種源於中國東北地區的古代民族奚人的樂器，再傳至中原地區和朝鮮半島的傳統樂器，為弓絃樂器。由棍狀頸、空心木質音箱和兩條絲弦構成。與二胡演奏類似，演奏時需要演奏者彎腰、把奚琴垂直放在膝上來演奏。日本.胡弓是日本的一種弓弦樂器。最初見於日本江戶時代初期，略晚於三味線。起源未有定論，但一般認為與東南亞的一些民族樂器相近。大致和日本地歌、箏曲的形成是同一時期，為當時的盲人音樂演奏家所使用、傳承至今。琉球.琉球胡弓，又稱沖繩胡弓，琴身形狀和音色與日本的不同。琴身使用黑檀等材料，琴筒是碗狀，因為古代直接使用對半撥開的椰子殼，使用蛇皮。弦本來是3根，但普及的也有4弦。臺灣.臺灣北管音樂的古路等。臺灣的歌仔戲名稱多用殼子弦，較少用提弦。越南.越南的彈二(Đàn nhị)與二胡形制大致相同。蒙古.馬頭琴蒙語稱為莫林胡爾或綽爾，是蒙古族常用的一種弓弦樂器，其與朝爾琴共同的祖先馬尾胡琴為唐宋弓弦胡琴的一種。傳說從前牧人懷念死去的小馬，取小馬的腿骨為柱，頭骨為筒，尾毛為弓弦，製作成二絃琴，由於通常在琴桿的頂部按小馬模樣雕有一個馬頭而得名馬頭琴。
弓弦樂器

弓弦樂器，又稱擦弦樂器，在西洋樂器中主要就是管絃樂團中的提琴類，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四種。弓弦樂器一般以塗有松香的馬尾琴弓來摩擦琴絃以產生音響，另外也可以用撥奏的方法來演奏。各種弓弦樂器都可以運用分弓、連弓、跳弓、斷弓、飛躍斷弓、撞弓和擊弓等特殊弓法來表現作曲家特殊的要求。也都可以使用弱音器來改變本來的音色。弓弦樂器可以表現極強到極弱範圍很大的力度變化，可以製造各種濃稠和稀薄的音響效果。無論是合奏還是獨奏，都能發揮重要的作用。弓弦樂器在古今的作曲家與演奏家的創作和演出中，演奏技巧和表現能力都日趨完美。中國民族樂器中的弓弦樂器，又稱拉弦樂器，以各種形制的胡琴為主，如二胡、京胡、板胡等。
10月20日

10月20日是陽曆一年中的第293天，離全年的結束還有72天。大事記.19世紀.）向國務卿李維頓提出關於販售法屬路易斯安那的《路易斯安那購地條約》。
八度

八度是音程的一種，它的組成是由2個相同音名但來自不同音域所組成。兩音的距離為12個半音，而頻率的比例是2:1，換而言之，較高音的頻率為較低音的兩倍。而這個比例，不論是運用平分律、純律或是畢氏音程都是相同的。在古代中國音樂理論中，八度譜記稱為均。純八度是和聲學中第二簡單的音程關係。亦被喻為是「音樂上最常用的音程」在泛音列中，第1音和第2音的音程關係便是純八度。純八度音程往往給人一種非常舒暢的感覺，這和兩音的頻率重疊有關係，由於兩者成倍數關係，因此其正弦波的疊加波型並不會出現不協調音程中起伏不平的波段，反而能達至互補的作用，因而製造出一份和諧感。又因人耳在聽到純八度和聲時，會有將兩個音當成同一個音的傾向，因此，這樣的關係又可被稱為等價八度。另一方面，又由於音程所產生的共鳴感，令聽者感覺以八度音程行進的旋律，音色會比單旋律的彈奏更為豐富。記號.八度記號大致可分為以下三種：八度移高記號.當需要把過高的附加線消除時，便會將該部份移低一個純八度記譜，並在頂部加上8a、8va或8以作識別，這是取自義大利文中「八度」來區別。8va不存在疊音的作用，因此得出來的效果依然是單音旋律。以古斯塔夫·馬勒的第1號交響曲為例子：其中在第4樂章，第1小提琴在練習號36中，第二聲部出現了連續的八度移高記號，直接最後一小節前為止。在八度移高記號的範圍內所奏出的音，和第一聲部以實音記譜的音高是相同的。八度移低記號.和八度移高記號相反，當需要把過低的附加線消除時，便會將該段部份移高一個純八度記譜，並在底部加上8vb、8va bassa或8以作識別來區別。同樣地8vb也不存在任何疊音的作用。以德布西的《前奏曲》第1冊第10首為例，在第28小節中，右手的C1音以法語"8abassa"標示，亦即是實際的音高變成為C0音。八度同奏記號.取自義大利文 "coll'ottava"，解作「和相應的八度一同出現」，表示演奏時除需彈奏樂譜標示的音高外，也要加添相應的八度移位，視乎記號的位置而定。適用範圍同樣以斷續線來劃定。八度同奏記號較常在即興音樂，如爵士樂中的鋼琴樂譜較常出現。另外，作曲家在撰寫樂隊總譜時，為求方便源故，對一些演奏相同旋律但位處不同音域時，亦會在五線譜上標上，如「8va col Violino I」或「8 basso col Celli」。尤以巴洛克時代及古典時期的作曲家較多採用。
前3世紀

前300年至前201年的這一段期間被稱為前3世紀。秦始皇統一中國，制定度量衡標準，統一文字，對中國文化影嚮深遠。與此同時，匈奴勢力亦達至高峰，與中國之間的衝突亦隨之升級，引致日後的民族大遷徙，影響達數個世紀。阿育王提倡佛教，對印度以至整個亞洲影響深遠。在歐洲，雖然亞歷山大大帝的繼業者在帝國內互相爭奪，但希臘文明持續影響帝國內各民族。兩次布匿戰爭奠定了羅馬崛起的基礎。
前4世紀

前400年至前301年的這一段期間被稱為前4世紀。
直轄市

直轄市是許多單一制國家的一級行政區之一，多設定於大城市地區。此名稱主要由中華人民共和國、中華民國、越南、大韓民國、朝鮮民主主義人民共和國等漢字文化圈的國家和地區採用。其字面上的意義為：直接由中央政府所管轄、建制的都市。歷史.升格為直轄市往往需要居住的人口較多，且通常在全國的政治、經濟和文化等各方面上具有重要地位。該概念首先源自於1930年中華民國的《市組織法》，稱為院轄市，取代此1921年《市自治制》所規定的特別市，特別市的地方自治屬性也在此法中被大量削弱，市長此後至開放直選前皆改由行政院直接派任。就如同直轄市字面上的含義一樣，這種行政區劃的概念具有中央集權的色彩。法律正式採用直轄市，始於1947年《中華民國憲法》：第一百一十八條 直轄市之自治，以法律定之。1990年代，大韓民國進入全面地方自治時代之後，這一名稱被認為不適當而率先更改行政區劃之用語。韓國於1994年12月修改韓國《地方自治法》並改為廣域市；同年，中華民國政府制定《直轄市自治法》。另外，在非漢字文化圈的國家，那些作為一級行政區的大型都市也常常被翻譯做「直轄市」，以獨聯體國家最為普遍。漢字文化圈.東亞.中華人民共和國.中華人民共和國由直轄市管轄的次級行政區劃有市轄區、縣等；重慶直轄市還有自治縣的設計。1949年中華人民共和國建國時，中國大陸共設有12個直轄市，分別為：南京、上海、武漢、鞍山、撫順、瀋陽、本溪、西安、北京、天津、重慶、廣州。到1950年初，除北京及天津外，皆為大行政區代管。1950年10月5日，旅大行署區改為東北大行政區代管的旅大直轄市。1952年11月15日，南京直轄市降為江蘇省省轄市。1953年7月8日吉林省長春市和松江省哈爾濱市升格為直轄市。1954年6月19日，瀋陽、旅大、鞍山、撫順、本溪、長春、哈爾濱、西安、武漢、廣州、重慶直轄市皆降格為省轄市。1958年，天津直轄市降格為河北省轄市，至1967年恢復。1997年3月14日重慶市重新恢復直轄市建制。當前，中華人民共和國設有四個直轄市：中華民國.中華民國在民國三十八年以前，以人口達100萬人為基準，先後建制了12個院轄市：中華民國國民政府在大陸建制的直轄市中，廣州、西安、瀋陽等三個城市兼具院轄市與首府的雙重地位。1949年中華民國政府遷來臺灣，至2014年止直轄市有：臺北市。大韓民國.大韓民國的直轄市，中文有時也譯為聯邦直轄市、直轄市。其直屬中央聯邦政府，不隸任何州屬。吉隆坡為法定首都及最大城市，納閩為國際離岸金融中心，最新成立的聯邦直轄區布城則為行政首都。中亞.土庫曼.土庫曼設有一個直轄市：阿什哈巴德市，為該國首都。東歐.俄羅斯.俄羅斯聯邦直轄市權力相同，目前設有莫斯科、聖彼得堡及塞瓦斯托波爾三個直轄市。其中莫斯科和聖彼得堡為俄羅斯聯邦前兩大城市，在蘇聯時期，亦為全蘇聯前兩大城市。而塞瓦斯托波爾在2014年克里米亞歸屬公投後，宣佈和克里米亞共和國一起從烏克蘭獨立。塞瓦斯托波爾以聯邦直轄市身份加入俄羅斯聯邦，並被編入克里米亞聯邦管區。但此公投並未獲得烏克蘭或國際社會的普遍承認。烏克蘭.烏克蘭設有兩個特殊地位城市，分別是基輔以及塞瓦斯托波爾。基輔為該國的首都，塞瓦斯托波爾在2014年被俄羅斯軍事吞併，目前在俄羅斯聯邦的實際掌控之下。白俄羅斯.白俄羅斯共和國設有一個直轄市：明斯克市，即該國首都。摩爾多瓦.摩爾多瓦共和國設有三個直轄都會區，其中基希訥烏市為該國首都；而本德爾市實際上為德涅斯特河沿岸實際管理。衣索比亞.衣索比亞設有兩個直轄市，阿迪斯阿貝巴市以及德雷達瓦市，其中阿迪斯阿貝巴市為該國首都。
對位法

對位法是在音樂創作中使兩條或者更多條相互獨立的旋律同時發聲並且彼此融洽的技術。含義.對位法的英文名稱Counterpoint拉丁文"punctus contra punctum"，意為“音符對音符”。對位法並不是指單獨的音符之間的和絃，而是指旋律之間的相互作用。它既可以是用兩條或兩條以上的旋律交織成和絃，也可以是以多組和絃交織表現出旋律。對位與和聲的特點剛好相反，和聲追求的是縱向的發展，除了一條主要的聲部外，其他的聲部在自己的進行中以特定的和聲結構輔助這條主要的聲部；對位追求的則是橫向的發展，各個聲部各不相同，但又要互相和諧不衝突。歷史.對位法是音樂史上最古老的創作技巧之一，也是歐洲在中世紀，即將多個音符以對位手法組織成一種進行緩慢的固定旋律。對位法在巴洛克時期的音樂中得到了廣泛的應用，其中以約翰·塞巴斯蒂安·巴赫所作的《賦格的藝術》以及《音樂的奉獻》最為聞名。時至今日，對位法原理仍然是調性音樂的基礎，也是作曲的必修課。類別.嚴格的對位法有五種創作手法。賦格曲是用模仿方法創作的最高階形式。應用對位法的最常見的固定形式的作品型別有賦格和卡農。分類對位法.分類對位列入了分類對位。真正令分類對位法一詞為世人所熟知的理論家是約翰·約瑟夫·富克斯，他本人也因此而享有盛譽。在1725年出版的《邁向詩人之山》後的五種分類對位法。(see "General notes", below)後世的音樂理論家基本沿用了Fux的模式，但偶爾會對規則加以變通或修改。一個例子是路易吉·凱魯比尼.分類對位法總則.分類對位法適用於除羅克里安以外的所有調式（伊奧利亞調式、多利亞調式, 弗裡吉亞調式, 利底安調式, 米索利底安調式和愛奧利亞調式). 以下規則適用於所有型別的對位創作。對於創作中的每個聲部而言，必須遵守如下規則：對所有型別的對位，以下規則適用於不同聲部的組織：第一對位.以1個全音符對1個全音符第二對位.以2個2分音符對1個全音符第三對位.以3~6個分音符對1個全音符，其中比較常見的是以4個四分音符對1個全音符。第四對位.以2分音符的切分節奏對1個全音符第五對位.採取混合節奏與 1個全音符相對
賦格

賦格是複音音樂的一種固定的創作形式，它不是一種曲式。賦格的主要特點是相互模仿的聲部以不同的音高，在不同的時間相繼進入，按照對位法組織在一起。歷史.賦格一詞的多種說法，一般認為是來自於拉丁語，原意是“追逐”和“飛翔”。賦格建立在模仿的對位基礎上，從16世紀的經文歌和器樂裡切爾卡中演變而成，一直到17世紀巴赫時代才達到頂峰。樂曲結構.賦格的主要結構是首先在一個聲部上出現一個主題片段，這時演奏主題的聲部演奏與新的聲部相對應的樂句，形成各個聲部相互問答追逐的效果。賦格通常沒有引子。賦格一般分為三個部分：呈示部，中間部和再現部。各個聲部在呈現部中用主調和屬調將主題一一呈現一遍，然後各自展開成為不同的插部，最後在再現部裡回到原來的主題上。在賦格開始的地方，第一個聲部進入時出現的短的旋律或樂句稱為賦格主題，賦格主題不同於奏鳴曲式以及其他曲式的主題，賦格主題是短小的一句旋律，僅僅具有簡單的線條，而不是像其他的主題那樣可以有完整的和聲。第二個聲部通常在高一個五度或者低一個四度的地方進入，即在屬調上重復主題，稱為答題。對題在賦格曲的進行中再次出現時保持不變者稱為固定對題，伴隨主題或答題的旋律經常改變者稱為自由對題。第三個聲部進入，通常回到主調，即比第一個聲部高或低八度，同時第二個聲部繼續演奏對題，第一個聲部則相對自由。主題，對題如此在主調和屬調上迴圈。下面是一首典型的四聲部賦格的聲部由高到低的圖示：高音答題 - 對題 - 自由的素材 (聲部II) \相差五度主題 - 對題 - 自由的素材 (聲部I) /答題 -對題 (聲部IV) \相差八度主題 - 對題 (聲部III) /低音待所有的聲部呈示完畢之後，賦格的呈示部結束。賦格曲的發展手法主要是主題進入的呈示部分和由其他素材構成的插句交替出現。除了上述的觀點，賦格的結構也可以看作類似於類似於奏鳴曲式，有前後兩次呈示主題的呈示部和再現部，其間有發展，但是不同的是，賦格的發展比較短，一般僅僅為插句和主題的自由進入。插句是從主題發展出的其他的旋律，作為連線性的過渡，而賦格的再現部與呈示部使用相同的主題和對題，但是形成對位的手法經常有著很大的區別，這使得賦格的再現部分往往成為情感的高潮所在。賦格當中也經常出現多個插句，可能在不同的調上，不同的方式，這樣的賦格就難以歸入類似奏鳴曲的三段體，而應視為是前述的主題進入的呈示部分和由其他素材構成的插句交替出現。中間部開始時主題常在主調的關係調上進入，以與呈示部中的主題形成調式色彩的對比，其後可轉入其他近系調。賦格主題進入的形式可以比較自由，使用擴大、縮小、倒影、裂解等手法，主題也可以不完全地進入，作小的改動等等。而插句則起到連線的作用，保證和促進賦格的連貫流暢，插句的選擇和主題進入的方式，都是衡量賦格的重要標準。賦格的主題再現有時使用叫做密接合應的技巧，就是每一個聲部進入的時候並不等待前一個聲部完全結束，而出現同一個主題在多個聲部上以一定的時間和音高差距疊置的現象，好像主題被自身從中間切入，這裡由於大大增加的緊張感，往往就是賦格的高潮。以下簡單整理：分類.賦格通常按照聲部的數目命名，兩個聲部的就稱為二聲部賦格，三個的稱為三聲部賦格，五個的就是五聲部賦格。賦格具體的聲部數量不定，少的只有兩個聲部，多的可以有七，八個甚至更多，一般情況下賦格有三個或四個聲部。另一種常見的分類是主題的數目，單一主題的就稱為單賦格或單主題賦格。有兩個主題的稱為雙主題賦格，可以兩個主題作為賦格的主題和對題同時進入，也可以兩個主題分別呈示和發展，然後在再現的時候同時出現形成對位。依此類推，三個主題的賦格就稱為三主題賦格，如此等等。但實際上，四主題賦格已經非常罕見了。根據所使用的對位技法不同，還可以分為嚴格賦格曲和自由賦格曲。賦格可以單獨成曲，即賦格曲，也可以作為套曲的段落出現，還可以和前奏曲 (包括前奏曲，展技曲，帕薩卡牙等等) 一起，組成前奏曲與賦格的形式。在大型樂曲當中，常常有賦格段出現，即有著賦格呈示部同樣的主題在各個聲部上不同音高和時間的相繼的進入，但是不一定有插句和完整的發展和再現。賦格段常常作為主調音樂中奏鳴曲式的發展部，對奏鳴曲的主部和副部主題加以賦格手法的發展，而在賦格段的結尾回到原樂曲的主調風格。另外有小賦格(fughetta)，指那些發展較少，主題重複進入比較簡單的賦格。
音名

音名就是音高的名稱，即C、D、E、F、G、A、B。音名和音高的關係是絕對的；與音名相對的唱名則不同，唱名和音高的關係一般是相對的。每高或低八度音高的音名是一樣；而唱名就算是不同的音高，也可以一樣。西洋古典音樂.西方音樂中，對一個八度中的七個音高設有名稱，表示該音的絕對音高，每高或低八度則重複這七個音名。而加上變音記號則表示改變音高。西洋音樂的音名在各語言中稍有不同。英語從下至上使用A至G，中文地區則沿用這叫法，德語以H代替B。義大利語和法語則基於《聖約翰讚美詩》，而俄語則照義大利語的準則。日語中是使用伊呂波從下至上稱為--。而變音記號，中文在音名前加上「升」、「降」、「重升」、「重降」；英語、義大利語、法語在音名後加上♯、、♭、；德語基本上是加上-is、-isis、-es、-eses的語尾，但降E用“es”、降A用“as”、降H用“B”；日語則是在在音名前加上「--」、「--」。八度.需要區別不同八度的音高時，則會在音名後加上數字，中央C是c1，高八度是c2，低八度是c 。德語中的中央C是c1，高八度是c2，低八度是c，再低八度是大階C，更低八度是C1。而日語則基於德語，中央C是--，高八度是--，低八度是--，再低八度是平假名--，更低八度是--東亞傳統音樂.東亞稱音高的名稱為律名。中國在一個八度中的所有十二個半音都設有名稱，則十二律。基準音是黃鐘，然後每半音上升，則是大呂、太簇、夾鐘、姑洗、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘，高黃鐘八度的音又稱為清黃鍾。而基準音黃鐘在不同時代有不同的音高，現在等同西方的C。日本雅樂則稱D為--，然後每半音上升，則是--、--、--、--、--、--而不同樂器又會有不同叫法，如三味線稱為一本至十二本。
調

由符合基本音階的音程結構所構成的音列的音高位置，就叫作調。調的命名建立在主音的基礎上，如由7個自然音級從C開始按順序排列的是就C調，將C調移高一個純五度就是以G為主音的G調。將C調移低一個純五度就是以F為主音的F調。不同的調一般用樂譜開頭譜號後標明的調號來區別，不同的調運用到音樂作品中的具體形式就是各種調式。另有定義為：幾個音按照一定的關係組成一個體系，並以某個音為中心，這個體系就叫調式。主要分為“大調式”和“小調式”。7個音總共可以組成七種調式，例如以C大調的音為例：Ionian也稱為自然大調，自然大調的 I 級音階，由 C 大調的 C 進行到高八度的 C，構成音分別為：1 2 3 4 5 6 7 1Dorian自然大調的 II 級音階，由 C 大調的 D 進行到高八度的 D，構成音分別為：1 2 ♭3 4 5 6 ♭7 1Phrygian自然大調的 III 級音階，由 C 大調的 E 進行到高八度的 E，構成音分別為：1 ♭2 ♭3 4 5 ♭6 ♭7 1Lydian自然大調的 IV 級音階，由 C 大調的 F 進行到高八度的 F，構成音分別為：1 2 3 ♯4 5 6 7 1Mixo-lydian自然大調的 V 級音階，由 C 大調的 G 進行到高八度的 G，構成音分別為：1 2 3 4 5 6 ♭7 1Aeolian也稱為自然小調，自然大調的 VI 級音階，由 C 大調的 A 進行到高八度的 A，構成音分別為：1 2 ♭3 4 5 ♭6 ♭7 1Locrian自然大調的 VII 級音階，由 C 大調的 B 進行到高八度的 B，構成音分別為：1 ♭2 ♭3 4 ♭5 ♭6 ♭7 1大調式。小調式。除此之外一個調中還能包括其他一些不常用的調式。比如中世紀歐洲的中古調式，以及其他各國的民族調式，如中國的傳統五聲調式。調的五度迴圈.G調就是以G為主音，根據音程結構推算出G調的音階結構是:G，A，B，C，D，E，♯F也就是等於將C調的每一個音都提高純五度的結果。這樣的迴圈叫做調的五度迴圈。即：主音上方的純5度音，是調式音階級數中的屬音，因此將原調移高純五度產生的新調稱為原調的屬調。主音下方的純5度音，是調式音階級數中的下屬音，因此將原調移低純五度產生的新調稱為原調的下屬調。屬調和下屬調的使用是音樂創作中調性使用的最基本的手法。常用七大調.常用七大調是指調號不超過三個升降號的七個大調，包括C大調、G大調、F大調、D大調、降B大調、A大調、降E大調。常用七小調是常用七大調的關係小調，包括a小調、e小調、d小調、b小調、g小調、升f小調、c小調。升種調和降種調.除了按自然音級排列的C調外，其他的調分為升種調和降種調兩種。升種調就是包含了升音級的調；而降種調則是包含了降音級的調。調號.用來區別不同的調的就是調號，即將樂譜中出現的構成某一調的變音記號記在樂譜的開頭位置，從而省略樂譜中的這些變音記號。減低了樂譜的複雜程度，更易閲讀同時，升降記號的位置亦有規定：順序如上所示，而移調.當演唱聲樂作品和演奏管樂器的時候，就會遇到移調的問題。見移調樂器。
基本音級

基本音級即C，D，E，F，G，A，B七個音。基本音級的音程關係是大二度——大二度——小二度——大二度——大二度——大二度——(小二度)
外來語

外來語，又稱為外來詞、借用語、借詞，是一種語言從別的語言借來的辭彙。一般情況下，外來詞不包括意譯詞，僅指那些連音帶義吸收的詞彙。外來詞術語的變遷.現代以前，漢語曾使用過“譯語”“譯名”“譯詞”“外國語”等詞來指稱外來詞。“譯語”唐代首先開始使用，指經過翻譯的語詞。至明清兩代即開始用“譯語”來命名譯館所編撰之“華夷譯語”。同時還有使用至今的“譯名”，但含義籠統，既可指意譯詞也可指音譯詞。隨著“詞”的概念和名稱在漢語中出現並固定下來，也開始出現“譯詞”一名。“外國語”則是通俗說法，並非正式的術語。外來語.近代作為正式的科學術語是從「外來語」開始的。「外來語」一詞是20世紀初從日語借入的，一直到1950年代初，主要限於指完全或部分音譯的詞，此外還增指從日語借入的漢字詞。現在「外來語」主要在日語學界及臺灣的語言學家，以及在討論外來詞範圍的問題時使用，而「外來詞」主要由中國大陸學者使用。外來詞術語的英漢對照.loan word——指採用直接引用、音譯或仿譯等手段從另一種語言引進的詞。該詞是德語Lehnwort的英語仿譯詞，翻譯為“藉詞”或“借用詞”。日語至今仍用外來語對應。alien word——主要指直接來自另一種語言的詞，一般不包含意譯或仿譯。直譯為“外國詞”。foreign word——指從外國語中進來的詞，相當於“外國語”。日語“外國語”一詞即由此翻譯而來，但以後又以loan word來對應。calque/loan translation——指按照外來語詞的語素構成的逐一意譯的詞語。一般翻譯為“仿譯”、“借譯”、“仿造”。漢語外來語.翻譯方法.漢語的外來詞的形式有音譯、義譯、音譯加表意性質、音義兼譯、直接借用、轉譯等形式。）、馬達 等。在棒球術語中的紅不讓，直接音譯全壘打Home Run而來。漢語的外來語列表.來自英語.本表只列入非專有名詞。人名、地名、商標、商品名等專有名詞絕大多數都是音譯詞，數量巨大，不列入。）、巧克力來自日語.現代中文有大量的日語借詞。壽司、方針、政策、商業、幹部、健康、社會主義、取締、引渡、樣、手續、具體的、目的、義務、當事者、強制執行、場合、打消、動員令、無某某之必要、代價、債權人、債務人、原素、要素、偶素、常素、損害賠償、法人、重婚罪、文憑、盲從、排外、公敵、旨趣、派出所、憲兵、檢察官、水體來自俄語.現代中文有大量的俄語借詞。1984年上海辭書出版社出版的《漢語外來詞詞典》列出398個、共32類。其中音譯詞208個，佔52%。更廣義的“俄源詞”是指，受俄語原詞影響而在漢語中產生的、造詞依據俄語原詞的某個要素的漢語新詞，如“紅軍”、“白色恐怖”、少先隊、共青團、勞模、聯共、白匪、白軍、白區、蘇區、外語角、文學角、圖書角、黑板報、少年宮、文化宮、藝術宮、民族宮、工人文化宮、國民經濟五年計劃。其他語言中的外來語.日語.室町時代之前，日語幾乎全部外來語都來自中古漢語，此等漢字詞日語稱為「漢語」。此外，日本漢字讀法有分訓讀兩種。在明治維新初期，日本翻譯外國書籍時也使用漢文，故使用片假名翻譯的外來語飛速增長，特別是進入資訊時代之後。片假名詞的濫用有時會造成理解的困難，因此國立國語研究所的外來語研究會也提議將一部分片假名詞換為漢字詞。另外片假名有時也直接造成使用的不便，如--和--、以及--和--等，兩者分別出自英文單字 --和 --，但意義有異。日語的“外來語”大部分來自英語，一小部分來自法語、荷蘭語、德語等。早年日本鎖國時期，江戶幕府只跟來自荷蘭、葡萄牙等地的少數商人和傳教士來往，而日語中借用荷語和葡語的詞彙為早期的西化外來語之一；後來在明治維新時期，法語和德語的外來語跟著傳入日本；之後日本在二戰戰敗後，隨著駐日美軍和美國文化的傳入，英語外來詞逐漸變成日本外來語的大宗。例如：--"irebun"一字為英文中--的念法，但它的意思是足球員。此外，若遇到過為冗長的西式或和製外來語時，通常會縮減到四個音拍，如“--”就經常被縮減為“--朝鮮語/韓語.諺文同日語假名一樣，皆屬於表音文字，故韓文外來語跟日語一樣以諺文讀音直譯。“外來語”大部分來自英語。而朝鮮民主主義人民共和國所使用的文化語，由於較少受到外國文化影響，故外來語的數目較少，且多數外來語來自俄語。越南語.越南語的外來語主要來自近現代的法語、英語詞彙，也有少量來自本國少數民族語言或其他語言的。英語.英語中來自漢語的外來語，除了以威妥瑪拼音、漢語拼音或通用拼音直譯的標準官話外來語以外，還有部分的中文外來詞彙以閩南語、粵語等其他語言音譯所產生。下表主要為非專有名詞；專有名詞數量龐大且多為單純音譯詞，故不列入。法語.歷史上，英語長期受法語影響，可是，最近幾十年，英語也在影響法語，比如，現在法國人會說 --、--、--等等。另外在加拿大、比利時與部份前法屬殖民地所使用的法語，也有借用其他語言轉譯的詞彙；如比利時所使用的法語有來自荷蘭文的詞彙，而加拿大魁北克所使用的法語有來自英文的詞彙，其他地區亦同。俄語.早期俄語有部分來自其他語言的音譯詞彙，另外同樣使用西里爾字母的保加利亞語、塞爾維亞語、馬其頓語、蒙古語、哈薩克語、塔吉克語、白俄羅斯語、吉爾吉斯語以及烏克蘭語等語言也沿用各國的西里爾字母譯音產生外來語。
10月21日

10月21日是公曆一年中的第294天，離全年的結束還有71天。
所見即所得

在計算機中，所見即所得 是一種系統，在這個系統中，編輯軟體編輯的內容與列印或製作成成品時的外觀相似，如列印檔案、網頁或幻燈片。所見即所得意味著使用者介面支援使用者在建立文件的同時檢視與最終結果非常相似的東西。通常，所見即所得意味著能夠直接操作文件的佈局，而不需要輸入或記住各種佈局命令的名稱。歷史.在所見即所得技術出現之前，文字在編輯器中出現時使用的是系統標準的字型和樣式，很少有佈局的提示。使用者需要輸入特殊的非列印控制程式碼來表示某些文字應該是粗體、斜體或不同的字型與大小。在這種環境下，文字編輯器和文字處理器之間區別很小。這些應用程式通常使用某種特定的標記語言來定義程式碼和標籤。每個程式的格式標準都不一樣，從一個軟體換到另一個軟體要付出很大的學習成本。由於標籤和程式碼能夠儲存複雜的格式化資訊，如今某些軟體中仍然會使用它。但是，當標籤在編輯器中可見時，它們在未格式化的文字中佔據了空間，因此會破壞所需的佈局和流程。Bravo是由巴特勒·蘭普森 、 查爾斯·西蒙尼及其同事於 1974 年在帕羅奧多研究中心為施樂奧托製作的文件準備程式，一般認為它是第一個採用所見即所得技術的程式， 顯示帶有格式的文字。Alto 顯示器設計成了可以看到一整頁文字，然後在鐳射印表機上列印的形式。當文字在螢幕上佈局時，使用72PPI的字型檔案，但在列印時，則使用300PPI的字型檔案。結果，人們偶爾會發現字元、單詞略有偏差——這個問題持續至今。Bravo是商業軟體，最終包含在Xerox Star中的軟體可以看作它的直系後代。1978 年末，與Bravo的工作並行但互相獨立，惠普開發併發布了第一個商業的所見即所得軟體，用於製作幻燈片。第一個版本名為BRUNO，在HP 1000小型計算機上執行，利用HP 2640 — HP 的第一個點陣圖計算機終端。 BRUNO隨後被移植到 HP-3000 並重新發布為“HP Draw”。1981年，MicroPro公司宣傳其WordStar文字處理器具有所見即所得功能， 但它的顯示僅限於以所見即所得方式顯示格式化的文字；螢幕上可以直接顯示粗體和"斜體"文字，而不是各種被標籤或控制字元所包圍。1983年，《讀者週刊》以 "所見即所得 "的口號為其Stickybear教育軟體做廣告，並附有Apple II圖形的照片，但1970年代和1980年代初的家用電腦缺乏顯示所見即所得檔案所必需的複雜圖形功能，這意味著這種應用通常侷限於用途有限的高階工作站，而這些工作站對於普通大眾來說過於昂貴。隨著技術進步讓更便宜的點陣圖顯示器得以生產，所見即所得軟體開始出現在更流行的計算機中，包括 1983 年釋出的用於Apple Lisa的LisaWrite和 1984 年釋出的用於Apple Macintosh的MacWrite 。蘋果Macintosh系統最初的設計，是為了能夠輕鬆調整螢幕解析度和蘋果出售的ImageWriter點陣印表機的解析度：螢幕為72PPI，印表機為144DPI。因此，在MacWrite和MacPaint等程式中，螢幕顯示的比例和尺寸很容易轉化為列印輸出。如果把紙舉到螢幕上，打印出來的影象將與螢幕上的影象大小相同，但解析度是螢幕的兩倍。由於ImageWriter是唯一與Macintosh印表機埠物理相容的印表機型號，這創造了一個有效的封閉系統。後來，當使用外部顯示器的Mac出現時，解析度被固定為螢幕的大小，以達到72DPI。這些解析度往往與當時PC世界中常見的VGA標準解析度不同。因此，雖然Macintosh 15英寸的螢幕將被固定在832×624，而不是PC使用的800×600解析度。隨著第三方點陣印表機以及鐳射印表機和多同步顯示器的引入，解析度甚至偏離了螢幕解析度的倍數，使得真正的所見即所得更難實現。
神滅論論戰

神滅論論戰是梁武帝統治時期的一場 關於有神論與無神論二者的辯論。簡述.中國南北朝時期的南朝齊永明七年，它是從屬於形軀的，人死後即無神識存留，故知鬼魂為假，所以範縝希望世人不要迷信。此文一出，數年後的梁朝，引發了關於“神滅”的大論戰。由於梁武帝篤信佛法，因此他撰寫《敕答臣下神滅論》，命令他放棄觀點，並且組織僧俗六十多人發文，圍攻範縝，王琰則斥責範縝竟然不知道自己的祖先的魂神尚在，暗諷不孝。範縝反擊說，王先生既然知道其祖先的魂神所在，何不自殺以追隨祖先的魂神。辯論最終在誰也說服不了誰的情況下結束。雖然範縝忤逆上意，但梁武帝並未為難他，而讓他官居原職，也未禁毀《神滅論》一文。評價.在現今, 一些佛敎徒認為在範縝所身處的時期，不少佛敎徒並沒有堅持無我論，因此範縝所批駁的觀點實際上並非佛敎教義的一部份。一些佛學研究人認為範縝所作的《神滅論》邏輯性強，遠比當時試圖以儒教典籍、神話故事和個人經歷等等來抨擊《神滅論》的佛敎僧尼更勝一籌，然而, 他們從大乘佛教的角度出發，認為範縝終究無法完全證明自己所持有的觀點是正確的，原因是這是關乎本體論的問題，範縝所提出的證據並不充足。
變音記號

變音記號，又叫臨時升降記號、變音號，作用是將基本音級升高或降低。帶有變音符號的音符叫做變化音。與調號不同，該記號只對其依附音符與其後方同小節同音高的音符有效，不會影響後續小節，也不會影響同音級但不同音高的其它基本音。但如果使用延音線跨小節連線同音，則只有第一個音符前和同音換行的第一個音符前需要增加變音記號。如果一行五線譜內有多個聲部，不同聲部即使是同音高也應當重複記寫變音記號。常用的變音記號.升號。書寫時，橫線部份稍微傾斜，從左到右向上升。降號會將其依附的基本音降低半音，符號形似小寫字母b，以沿用葛麗果聖歌時代的紐姆記譜法中用以區分的“另一種B音”所創立的符號，書寫時，圓圈位呈上圓而下尖。重升號會將其依附的基本音升高兩個半音，符號為如一個小寫字母x，但四邊的邊位略為加粗。自然音音樂中，升高兩個半音後的音高通常等同於另一個自然音，因此在調號升降記號不多時較少使用重升號。但調性音樂中如果出現B大調、升F大調、升C大調等調號，重升號音便有機會出現，如F#重定向 、C#重定向 等。蕭邦的升c小調夜曲中，就出現了不少F#重定向 、C#重定向 。重降號會將其依附的基本音降低兩個半音。符號為兩個降號緊貼在一起。它和重升號一樣較少使用，通常在降D大調、降G大調、降C大調這類降號較多的調性音樂中有可能出現,，如B#重定向 、E#重定向 等。另外，增六和絃裡也可能出現重降號，例如降D大調的第六音為B#重定向 ，因此其重屬增六和絃的根音為B#重定向 。還原號會將其依附的基本音還原為原本音高，寫法類似升號，但減去了左下角和右上角的突出部份。如果需要將重升號和重降號還原為升號或降號，則應該在升降號的前面增加一個還原號，如#重定向 #重定向 和#重定向 #重定向 。輔助變音記號.實際記譜中，為了幫助演奏者更順暢地識譜，可以使用原本不需要新增的輔助變音記號。輔助變音記號通常用於提示某個音已經回到和調號相同的狀態。輔助變音記號可以在左右加上括號，也可以不加；可以縮小記號大小，也可以不縮小。輔助變音記號通常用於以下情況：1.如果在同一行五線譜同一小節中，先出現了一個變音記號，而後在同音級其它八度中也出現這個音，但後出現的不需要變音記號，則建議使用輔助變音記號。2.如果在同一行五線譜中，有變音記號的小節緊鄰的下一個小節出現了同音級的音符，而這個音符不需要變音記號，則建議使用輔助變音記號。3.如果因為旋律或和聲的某些特點，需要使用輔助變音記號來強調某些音符，則可以使用輔助變音記號。微分音音樂中的變音記號.\override Score.TimeSignature\relative c" {\time 4/4aeh2 aesehaih aisih現代音樂中有時會出現以25音分為單位的臨時變音記號，用來描述微分音音樂中的特殊音響效果。
音數

音程中包含的全音和半音的數量，就叫音數。半音.鍵盤樂器上，相鄰的兩個音就構成半音關係。半音只能指兩個音之間的關係，一個音是無法稱為半音的。半音分為自然半音和變化半音兩種。自然半音在音程上稱為小二度。變化半音在音程上稱為增一度。
樂音

震動發音有明顯規則的，能分辨出明顯音高並能進行模仿的聲音就是樂音。如樂器演奏的聲音和廣播中的音樂都是樂音。樂音的泛音列是有規律的。某些噪音在透過取樣和處理之後，也能成為樂音。
羌語

羌語是中國羌族人和藏族人操的一種語言，使用者主要分佈在中國四川阿壩州的汶川縣、茂縣、理縣、松潘縣和黑水縣等地。羌語屬漢藏語系的羌語支，藏緬語北部語群，和西夏語關係比較密切。有兩種方言。北部方言行於茂縣沙壩、赤不蘇區、松潘縣鎮江、熱務區和黑水大部份地區及北川縣；南部方言行於茂縣的鳳儀、土門區、汶川縣威州、綿虒、理縣通化、薛城區。各方言內又有若干土語。北部方言無聲調，南部方言有聲調，土語中聲調數量不一，多者達六個，但是聲調承擔的音位對立的負擔並不大。屬於比較保守的藏緬語，保留了大量的複子音聲母。羌語支語言在語音系統及語法方面有明顯的共同特點。文字.爾瑪文是用於拼寫羌語的全音素文字，由魏久喬創制。設計靈感羌族特有的羊角紋和雲紋，不屬於婆羅米系文字。爾瑪文有41個子音字母、5個母音符號、3個獨立母音和8個標點符號。2017年，爾瑪文正式定稿，並被許多羌族人接受成為他們語言的第一個官方書寫系統。#重定向 關於該文字是否相容北羌語和南羌語，或者是否只相容其中一種語言，尚無公開資訊。2022年6月6日，爾瑪文已被初步提議編碼為Unicode的通用字符集，所在區段為U+16140 - U+1617F。母音.[ 爾瑪文]相關：
調式

調式是若干個以特定順序連線起來的音以一個主音為中心形成的集合。這些音互相之間具有某種特定的音程關係，並在調式中擔任不同的角色。調式是決定音樂風格最重要的因素之一。調式和調性結合，決定了該段音樂所用的調。將調式中的所有的音從主音開始，按照音高從低到高排成一列，就是該調式的音階。調式的種類繁多，不僅僅是構成調式的音的關係不同，連數目也有區別，世界各國遍用的大調式、小調式和民族調式。否定調式的音樂稱為無調性音樂。分類.按照包含主音向上大三度還是小三度的音，絕大多數調式可以分為大調式和小調式兩大類。大調式.大調式是由七個音構成的，它的主音與第三級音之間的關係是大三度關係，它的穩定音構成一個大三和絃，這就是大調式。大調式的色彩是明朗的和輝煌的，這就是大調式的特徵。大調式一共有三種，自然大調，和聲大調和旋律大調。小調式.小調式同樣也是由七個音來構成的。小調的主音與 Ⅲ 級音之間的關係是小三度，因此小調的調性有一種柔和的感覺並帶一些暗淡的色彩。這是小調的特徵。同大調一樣，有三種調式，自然小調，和聲小調及旋律小調。五聲調式.五聲調式是以純五度的音程關係來排列的，由五個音所構成的調式，叫作五聲調式。在中國大陸地區通常稱為民族五聲調式。這五個音的名稱分別是：宮、徴、商、羽、角。將這五個音移在一個八度內，它們名稱的順序是：宮、商、角、徴、羽。五聲調式有下面幾種：在五聲音階裡，每一個音都可以成為主音，因此在每個調式的前面必須把主音的音高位置標出來，比如：以 A 做主音的宮調式，稱為“A 宮調式”，F 做主音的角調式稱為“F 角調式”。在“角”和“徴”間加入“變徴”，在“羽”和“宮”間加入“變宮”就會變成七聲調式。此外，五聲音階中可以以“偏音”的形式出現“清角”。古希臘調式.古希臘調式溯自古希臘《荷馬時代》以後的音樂，在歐洲各地不同的生活璟境中，各自產生了不同的抒情詩，這些抒情詩用各具不同地區特色的歌調唱出。古代希臘的調式，就是從這些歌調中產生。由於各地區的歌調都有各自不同的風格，所以所整理出來的音樂結構，便具有獨特的音樂色彩，呈示出各種不同結構的調式組織。希臘的音樂是四聲，而且是下行式的，所以構成的調式音階也是下行的。在當時的音樂裡，只存在四種調式，並以該地區的名稱作為調式的名稱：Dorian結構是：E - D - C - B - A - G - F - EPhrygian結構是：D - C - B - A - G - F - E - DLydian結構是：C - B - A - G - F - E - D - CMixo-lydian結構是：B - A - G - F - E - D - C - B值得注意的是下行音階的下四音才是構成調式的核心音，上四音只是核心音同結構的延伸音排列。所以主音是下四聲的第一個音，屬音是下四聲第四個音。另外Mixo-lydian調式的核心四音並非音階的下四音，仍然是Lydian的下四音，只不過其第一個主要音下移一個音成為主音再延伸排列而得。中古教會調式.西方中古教會調式由七個類似於大調、小調的調式所組成。自然大調的調式音階可以看做由 C 大調的 7 個構成音，各自向上進行到高八度的音構成的 7 個音階。這些調式的名稱源自古希臘的調式名稱，但結構不同。Ionian也稱為自然大調，自然大調的 I 級音階，由 C 大調的 C 進行到高八度的 C，構成音分別為：1 2 3 4 5 6 7 1Dorian自然大調的 II 級音階，由 C 大調的 D 進行到高八度的 D，構成音分別為：1 2 ♭3 4 5 6 ♭7 1Phrygian自然大調的 III 級音階，由 C 大調的 E 進行到高八度的 E，構成音分別為：1 ♭2 ♭3 4 5 ♭6 ♭7 1Lydian自然大調的 IV 級音階，由 C 大調的 F 進行到高八度的 F，構成音分別為：1 2 3 ♯4 5 6 7 1Mixo-lydian自然大調的 V 級音階，由 C 大調的 G 進行到高八度的 G，構成音分別為：1 2 3 4 5 6 ♭7 1Aeolian也稱為自然小調，自然大調的 VI 級音階，由 C 大調的 A 進行到高八度的 A，構成音分別為：1 2 ♭3 4 5 ♭6 ♭7 1Locrian自然大調的 VII 級音階，由 C 大調的 B 進行到高八度的 B，構成音分別為：1 ♭2 ♭3 4 ♭5 ♭6 ♭7 1日本傳統調式.呂旋法律旋法陰旋法陽旋法琉球音階
藏語

藏語，屬漢藏語系藏緬語族藏語支，是以藏族為主的喜馬拉雅文化圈使用的主要語言。藏語使用區分佈在中國西藏自治區，青海省，四川省的阿壩藏族羌族自治州、甘孜藏族自治州、木里藏族自治縣，甘肅省的甘南藏族自治州和天祝藏族自治縣、雲南省的迪慶藏族自治州等若干區域。巴基斯坦、印度、尼泊爾、不丹四個國家也有藏語使用者分佈。藏文是藏語的文字書寫系統，在藏語各方言間通用，是根據古典藏語發音而制定的文字，亦是整個藏緬語族最早的文字之一。其他語言，如西夏文、緬甸語的文字創制時間比較晚。關於藏文的起源，佛教學者認為是吐蕃時代公元7世紀由國王松贊干布的重臣吞彌·桑布扎創制的，受梵文拼寫影響。藏文字母有上加字、下加字等垂直拼寫法。為了翻譯佛教梵文咒語，藏文字母與梵文字母有完全的對應關係。從梵文翻譯的內容，不論詞意，藏語文是其中一種可以還原梵文的語言文字。藏語的分支語言為衛藏方言、安多方言三大方言。這三種語言可能同樣源自古書面藏語，其中只有安多方言沒有區別意義的聲調，保持了古藏語的特色。藏族不同方言的通話有一定的困難，但是採用相同的文字系統藏文。現代最通行的標準藏語源自衛藏方言中的拉薩方言。藏語文學歷史悠久，是世界上最發達的文學之一。藏語文是唯一、完整地記錄自釋迦牟尼佛誕辰兩千多年來，形成和發展的佛教教義、佛教哲學，以及佛教科學的文字，包括那爛陀傳承中，所有的顯、密論典。特別是因明論典的完整教、學傳承和方式，當今惟有藏文中記載和儲存。除了藏傳佛教的大藏經，還有著名史詩《格薩爾王傳》，六世達賴倉央嘉措的情詩集等，都是世界文學遺產中不朽的經典。語法.藏語詞型態相當豐富，動詞分四個時態，而且時態的系統呈現很多例外，意即藏文具有屈折變化，請參考：由此可知，比起漢語諸方言，藏文語法較為接近屈折語等綜合語的語法。另一方面，藏文的基本語序為SOV的語法格為通格。歸屬.藏語屬漢藏語系，所以藏語和漢語之間存在並不遙遠的關係，兩種語言來自同一個原始語。漢藏原始語分裂的時間，估計是公元前4000年到6000年左右。藏文保留了原始藏緬語的古音，包括複雜的複子音。藏語和漢語之間存在很多同源詞。但由於漢語經歷過許多語音變化，不能直接把現今普通話或其他漢語方言的發音用來進行比較，必須運用上古漢語的構擬。以下舉上幾個有代表性的漢藏同源詞：文字及語音.藏文的書寫系統，基本上是一種母音附標文字，此字母代表的是古典藏語的發音，故其發音和現代標準藏語發音不一定能完全相契合。方言.藏語方言有多種劃分方案，西義郎把藏語方言分成六大類：其中衛藏方言、康方言和安多方言使用人數最多，被稱為藏語三大方言。樣例.《世界人權宣言》第一條：威利轉寫：skye bo re rer gsal bsgrags 'di nang bkod pa'i thob thang dang rang dbang ste / mi rigs dang / sha mdog / pho mo / skad yig / chos lugs / srid don bcas sam / 'dod tshul gzhan dag dang / rgyal khab dang spyi tshogs kyi 'byung khungs / mkhar dbang / rigs rgyud / de min gans tshul 'di rigs gang yang rung bar dbye 'byed med pa'i thob dbang yod漢譯：人人生而自由，在尊嚴和權利上一律平等。他們賦有理性和良心，並應以兄弟關係的精神相對待。參閲.
曼海姆樂派

曼海姆樂派形成於18世紀中葉，約與奧地利的第一次維也納樂派同期。他們在交響樂的發展中起過十分重要的作用。概述.樂派由在德國曼海姆的一批樂師所組成；他們當時都在曼海姆選候公理查·提沃多的宮廷樂隊中工作；這支樂隊以他們精湛的演奏水準而聞名。這支樂隊的貢獻在於交響樂寫作手法，和管絃樂隊演奏風格上的創新，如：以全部寫出的樂隊部分取代通奏低音；以突出主旋律的主調織體取代模仿對位和賦格；演奏的時候特別強調力度的對比，以大量突發的強音，特別在大幅度漸強和漸弱的使用上開創了先河；這些演奏時候的細節處理，在之前的器樂作品中是不被重視的，但曼海姆樂派將它發揚了起來，顯示了當時這些音樂家獨特的美學見解。曼海姆學派的法國絃樂技法，與捷克音樂的音色和樂曲的飽滿度相結合。鋼琴與前奏、折弦和減弦的突然交替出現，影響了音樂句子的構造，整體形式由於各個位置的旋轉而變得戲劇性。儘管所有的東西都已經出現在其他作曲家的分句中，但揚·瓦茨拉夫·斯塔米茨第一個將這些元素固定下來，給它們一個堅定的秩序，並始終如一地應用。他將喇叭和單簧管引入管絃樂中，從而實現了音樂的新色彩。透過動態的色調和交替的鍵和節奏，他實現了音樂的非凡可塑性。在當時，曼海姆管弦樂團已經取得了如此大的名氣，以至於家鄉被稱為 "德國人的音樂雅典"。曼海姆樂派開創了經典的四個樂章的交響樂結構，並大力促進了主調音樂的發展，另外在對作品中的音樂主題形象的展開與對比，以及配器的色彩性上也作出了不少的嘗試。代表人物.曼海姆學派分為三代音樂人。除了斯塔米奇之外，其他捷克籍的藝術家也很活躍。弗朗茲·克薩韋爾·裡赫特和Franz Danzi。
10月22日

10月22日是陽曆一年中的第295天，離全年的結束還有70天。
1988年

1988年是一個閏年，第一天從星期五開始。逝世.1988年逝世人物列表：1月 - 2月 - 3月 - 4月 - 5月 - 6月 - 7月 - 8月 - 9月 - 10月 - 11月 - 12月
1986年

1986年是一個平年，第一天從星期三開始。逝世.1986年逝世人物列表：1月 - 2月 - 3月 - 4月 - 5月 - 6月 - 7月 - 8月 - 9月 - 10月 - 11月 - 12月諾貝爾獎.發現生長因子代表作：《雄獅與寶石》獲獎理由：他以廣博的文化視野創作了富有詩意的關於人生的戲劇奧斯卡金像獎.
1985年

1985年是一個平年，第一天從星期二開始。逝世.1985年逝世人物列表：1月 - 2月 - 3月 - 4月 - 5月 - 6月 - 7月 - 8月 - 9月 - 10月 - 11月 - 12月奧斯卡金像獎.
1984年

1984年是一個閏年，第一天從星期日開始。逝世.1984年逝世人物列表：1月 - 2月 - 3月 - 4月 - 5月 - 6月 - 7月 - 8月 - 9月 - 10月 - 11月 - 12月奧斯卡金像獎.
變化音級

帶有變音記號的基本音級就叫作變化音級。變化音級有四種，較常見的兩種是升半音，表示升高全音或降全音。
吉他

源流與發展.語詞流傳.「吉他」一詞，來自英語「--」的音譯。而自古至今，即便是使用不同的語言文字的國家，對於這個樂器的稱呼，都有相似的發音，例如：西班牙語，--；法語，--；德語，--；義大利語，--。而「tar」這個字根，則是出自梵語，在波斯及北印度一帶，有「弦」的意義；後來這個語詞的流傳，又經歷了古希臘的 --，阿拉伯語的 --，以及古法語的 --，最後才演變為現代英語 --追本溯源.吉他雖然是一種古老的彈撥樂器，但關於它的起源卻是眾說紛-{雲}-。因為已知最早像結他外觀的魯特琴族樂器，首見於三千多年前的赫梯(西臺)的遺址上彈奏內彎呈8字形的樂器的浮雕，可之後一直沒有實物或其他記載。目前所知道的說法有三種：第一種就是前面所描述的，源自歐洲古希臘的西塞拉琴 kithara，由當時的阿拉伯－摩爾人傳入歐洲，並逐漸演變成的今天的吉他。早期有關音樂的大部份都已散佚，因此在沒有確切證據的情況下，吉他的起源仍是沒有結論，但它久遠的歷史，則是顯而易見的。在埃及的許多考古資料中，曾經發現四種很像魯特琴的樂器，因此就有學者認為，這種樂器就是吉他的前身。早在紀元前一世紀左右，也有學者在今印度、巴基斯坦附近的石雕上，發現貌似吉他的魯特琴，而這種魯特琴又比埃及魯特琴還要像吉他，因此也有學者認為，吉他便是經由印、巴一帶流傳到歐洲。演進歷程.在中世紀階段，歐洲音樂仍未發展出完整的和聲概念，因此吉他展開了漫長的演進之路：吉他的分類.吉他可概略分為兩大類：其一，是歷史悠久，以木製共鳴箱擴音的木吉他。其二，是發明於二十世紀，以拾音器加上揚聲器來擴音的電吉他。木吉他常被用於古典音樂、民間音樂及流行音樂的演奏或伴奏。電吉他則是在搖滾樂、藍調、爵士樂及流行音樂中，佔有其特殊的地位。而電吉他的發明與問世，對西方流行文化及音樂發展也有很重要的影響。然而，隨著電子科技與工藝技術的進步與結合，吉他的面貌及內涵，又有了更多的轉變。現代的吉他，依據其構造方式、發聲原理、功能取向的不同，又可以再細分：吉他的構造.木吉他.現今常見的木吉他，普遍都是六條或十二條琴絃，但亦有四絃、八絃、十絃的型式。而其整體由「琴頭」、「琴頸」、「琴身」三大部份所組成。琴頭.琴頭的主要作用，在於支撐吉他前端的琴絃張力。而在外觀的設計上，琴頭正面多半會印有吉他的品牌標誌；有些客製化的吉他，則會在琴頭嵌上裝飾圖案；有些吉他則會在琴頭外緣嵌上護邊。琴頭與琴頸交界之處，也是很脆弱的部位，很容易因為碰撞而發生斷裂。琴頸.琴頸和指板的材質與音色息息相關。楓木則會將整體音色變得更為溫暖，更具木質感。琴身.亦可稱為共鳴箱，木吉他賴以發聲的關鍵之處，其整體係由面板、側板及背板所接合而成。相較於琴頭與指板，琴身的面積較為寬廣，因此也是廠商常用來展現吉他裝飾藝術的重點部位。面板與背板皆是平面，但有部份木吉他因為外觀設計、聲響效果或木材用料的因素，其背板會有些微的弧度。而面板、側板及背板的木料選用，則是影響吉他音色與響度的決定性因素。面板可分為單板及合板，單板是由一整塊完整的木材所製成，音色與各方面表現都遠大於合板；合板是由品質較差的木材或是木屑以人工的方式壓合而成，音色與各方面表現較差，但因售價便宜，常用於給初學者的入門琴，其特色是琴身會經過噴漆上色，色彩較為多樣化，而單板琴多數不會這樣做，而是顯現木材的原色。電吉他.運用電磁學原理，切割拾音器上磁感線引起不同頻率的電流，再利用音箱還原電流的電子樂器。琴頭.琴頭上主要是為了安裝卷絃器，而且琴頭上還顯示了吉他的品牌、生產日期及編號等資訊。琴頸.琴頸上面有一個個琴格，用來調節吉他的音程，琴頸的形狀一般有U字型和三角形。像fender的吉他一般有21個琴格，gibson的吉他有22個琴格，現在很多吉他已經有24個琴格了，應當根據自己的需要購買適合自己的吉他。琴身.以琴身形狀來區分，主要可分為LP、ST、TELE、SG、V等形狀。若以特性來分，大略可分成空心琴體之電吉他，以及各種材質製成之琴體，都與弦的共鳴略有差異，使得弦被捕捉到聲音各異其趣。而實心電吉他最早被爵士樂手兼發明家萊斯·保羅設計出來是為瞭解決半空心吉他較容易出現回授的問題。實心琴體的電吉他在往後更進一步的影響了近代音樂的發展，由於對琴體本身的依賴性較不如木吉他，在造型上通常能取得較大幅度的自由。空心、半空心、半實心由於經常地使用在爵士樂上，所以又常被稱為爵士吉他。琴橋.常見的琴橋有固定式、大搖座、小搖座。拾音器.感應弦的振動並將之轉化為電子訊號之裝置。可粗略的分為單線圈，雙線圈又可分封閉式及開放式，並有被動式及主動式之差異。被動式為一般傳統只靠感應起電之電流做為訊號發出之拾音器，主動式為了減少對雜訊的接收，本身的感應力通常不若被動式，但此同時又造成了訊號不夠強烈，所以再加上了一枚電池給電以增強訊號。而一般電吉他會配置一至三個拾音器，配置在琴體上不同的位置，會有略異音色表現。表演風格.）：一種發源於西班牙南部的藝術形式，具有強烈節奏性，帶給人們熱情奔放的感受。除了吉他的演奏之外，通常還會伴隨歌唱及舞蹈來表現，其音樂風格亦有濃厚的拉丁民族特色。知名吉他手.知名吉他手：日本吉他手，現任日本知名樂團B'z主吉他手兼團長，因其速彈「穩定性」及「準確性」而聞名，是全亞洲第一位獲得美國吉他大廠Gibson的Signature Model之吉他手，與高崎晃一樣擁有「日本吉他之神」的美名。知名品牌.木吉他.木吉他電吉他.電吉他