Günter Krings (NA), 2007-10-24:
Frau Präsidentin! Meine sehr verehrten Damen und

Herren! Jetzt also kommt meine offenbar von den Kollegen der FDP so lang erwartete

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und, wie ich höre, ersehnte Rede, die ihren Schwerpunkt
auf den Antrag zur Popmusik legt, den ich mir in der Tat
vorher als Thema ausgewählt hatte.

Die vier Anträge machen deutlich, welchen Stellenwert die Kulturwirtschaft nicht nur für die Unionsfraktion, sondern auch für das gesamte Haus hat. Es ist gut,
dass wir in dieser verkürzten Sitzungswoche eine Stunde
darüber debattieren können.
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Ich glaube, dass uns der Antrag zur Popmusik zur
Ehre gereichen wird. Es wäre vielleicht hilfreich gewesen, wenn Sie sich einzelne Passagen einmal näher angeschaut hätten, Herr Kollege Koppelin. Denn viele Ihrer
Fragen lassen sich durch die Lektüre des Antrages beantworten.

({2})

Bei dem Kollegen der FDP besteht noch eine gewisse
Unwissenheit, was denn die „Initiative Musik“ im Einzelnen genau bewirken soll. Was wollen wir mit diesem
Antrag erreichen? Er soll spezifizieren sowie Zweck und
Zielsetzung dieser Initiative präzisieren. Wenn das Parlament dafür einen Betrag von 1 Million Euro - das ist
zwar nicht viel, aber doch eine nennenswerte Summe in den Haushalt einstellt, dann sind wir als Parlamentarier gut beraten, nähere Aussagen zum Zweck und zur
Zielsetzung zu treffen.

({3})

Es kann natürlich nicht darum gehen, das in der Popmusik zu kopieren, was wir in Deutschland Gott sei
Dank in der klassischen Musik haben, nämlich eine
weltweit einzigartige Orchesterlandschaft. Dieses Ziel
wird niemand mit 1 Million Euro ernsthaft anstreben
können. Aber es geht um eine Initialzündung, damit kreatives Potenzial im musikalischen Bereich in Deutschland
freigesetzt werden kann. Musik ist zwar auch ein Wirtschaftsgut, aber nicht nur.

Aus diesem Grunde basiert die Initiative auf drei Säulen. Es geht um das Thema Nachwuchsförderung, um
die Förderung und Verbesserung der Exportchancen sowie um Identitätsstiftung und Integration durch Musik.

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Zur Nachwuchsförderung ist schon einiges gesagt
worden. Ich will betonen, dass es darum geht, insbesondere für junge Musiker Plattformen zu schaffen. Zigtausende von Bands meist junger Menschen spielen in
Deutschland. Nicht alle haben das Zeug zum Star. Aber
die Beliebtheit von Fernsehformaten wie „Deutschland
sucht den Superstar“ zeigt, dass es ein Bedarf für Plattformen gibt, um sich einem breiteren Publikum vorzustellen. Das TV macht es auf diese Weise. Aber im Radio fehlen entsprechende Sendeformate.

Ich war in den 80er-Jahren öfter bei meinen Verwandten in Norddeutschland. Selbst in der von Ihnen, Herr
Koppelin, moderierten Sendung konnte ich nicht feststellen, dass da allzu viel deutsche oder in Deutschland
produzierte Musik gespielt worden ist.

({5})

Wir brauchen also neue Sendeformate, und dafür setzen
wir uns ein. Die Einführung neuer Formate ist allemal
besser, als eine starre Musikquote einzuführen. Eine
starre Regulierung würde, so glaube ich, auf Dauer wenig bewirken und würde bei vielen Konsumenten, bei
vielen Hörerinnen und Hörern eher eine Abwehrhaltung
hervorrufen.

({6})

Wir wollen im Zusammenhang mit der Nachwuchsförderung betonen, dass Musik nicht nur via Fernsehen,
Internet oder Radio verbreitet wird. Musik gerade im
Jazzbereich und im Bereich der improvisierten Musik
lebt von der Liveaufführung. Das heißt, wir brauchen
Spielstätten, die jungen Künstlern in engagierter Weise
Auftrittschancen geben. Hierzu passt der Vorschlag sehr
gut, einen Spielstättenpreis einzurichten. Damit sollen
Spielstätten prämiert werden, die im Bereich der Jazzmusik und der improvisierten Musik besonders engagiert
sind.

Es geht aber auch um die Förderung des Musikexports. Ich gebe zu, dass die Ansätze des Projekts „German Sounds“ noch nicht so vielversprechend waren.
Aber das ist für uns kein Grund zur Resignation. Im Gegenteil: Wir müssen einen neuen Anlauf wagen und neue
Strukturen schaffen. Die großen und die kleinen Unternehmen in der Musikwirtschaft müssen daran beteiligt
sein, damit sie in der Lage sind - das geht nicht nur
durch Geld -, stärker zu koordinieren und zu kooperieren. Ich glaube, im Antrag finden sich dazu sehr gute
Ansätze.

Diesen Export sehe ich aber nicht nur unter dem Gesichtspunkt „Export eines Wirtschaftsgutes“, damit in
Deutschland Arbeitsplätze geschaffen und gesichert
werden. Export von Musik hat auch etwas mit dem - im
positiven Sinne - Zurschaustellen der deutschen Kultur
zu tun. Junge Menschen interessieren sich oft zum ersten
Mal für ein anderes Land, indem sie die Musik dieses
Landes wahrnehmen. Dass Englisch beispielsweise als
Sprache beliebt ist und junge Menschen in Deutschland
motiviert sind, Englisch zu lernen, hat auch damit zu tun,
dass Englisch für die meisten die Sprache ihrer Lieblingsmusik ist. Umgekehrt hört man jetzt, dass die Zahlen der Deutschkurse an den Schulen in Frankreich steigen. Ein Erklärungsversuch sei die Beliebtheit der
Gruppe Tokio Hotel.

({7})

Wir sehen also: Das, was von jungen Leuten am ehesten
wahrgenommen wird, ist die Musik. Diese Chance sollten wir nicht vergeben.

({8})

Damit komme ich zur dritten Säule, zu Integration
und Identität. Insbesondere für junge Menschen gibt es
keine kulturelle Ausdrucksform, die identitätsstiftender
ist als die Musik. Das ist eine große Chance, auch eine
Chance für Integration. Wir alle wissen, wie gut die Integration von jungen Migranten, aber auch von sozialen
Randgruppen etwa über Fußballvereine und sonstige
Sportvereine funktionieren kann. Aber dies funktioniert
auch über Bands. Musik zu machen, ist eine Möglichkeit
und eine gute Chance für Integration. Auch hierzu haben
wir in unseren Antrag einige Punkte aufgenommen, wo12512
bei es wichtig ist, sie mit Leben zu erfüllen, damit die Integrationskraft der Musik allgemein und der Popmusik
im Besonderen wahrgenommen wird.

Unsere beiden Anträge zur Kulturwirtschaft und zur
Popmusik zeigen, wie wichtig dieses Themenfeld für die
Bundesregierung ist. Es gab, so glaube ich, noch keine
andere Phase, in der Kulturstaatsminister und Wirtschaftsminister so gut in dieser Frage zusammengearbeitet haben. Dafür meinen herzlichen Dank an Bernd
Neumann und Michel Glos.

({9})

- Genau, das Parlament hat eine hervorragende Vorarbeit
geleistet. - Ich will ausdrücklich auch den Kollegen
Steffen Kampeter loben, der diesen Ansatz gehabt hat.
Mir ist vollkommen egal, in welchem Ausschuss eine
solche Idee geboren wird. Hauptsache, sie wird geboren
und funktioniert dann auch.

({10})

Dank an die Kollegin Monika Griefahn für die gemeinsame Erarbeitung unseres Antrages.

Eine allerletzte Bemerkung. Natürlich ist für Künstlerinnen und Künstler die Anerkennung wichtig. Sie wollen aber auch von etwas leben. Dafür brauchen sie eine
rechtliche und wirtschaftliche Grundlage. Deswegen der
dringende Appell an alle Seiten dieses Hauses: Das Urheberrecht ist sozusagen das Brot und die Beschäftigungsgrundlage für Künstler. Wenn wir dort nachlassen
und kein starkes Urheberrecht schaffen, dann nützen unsere Anträge nichts. In Korb II haben wir einige Verbesserungen zugunsten der Künstlerinnen und Künstler sowie der Autoren herbeigeführt. Den nächsten Korb
haben wir vor der Brust. Da müssen wir, angefangen
beim Verbot intelligenter Aufnahmetechniken bis hin zu
vielen anderen Detailfragen, noch einiges erreichen.

Die Unionsfraktion steht bei diesem und anderen
Themen der Kulturwirtschaft Gewehr bei Fuß. Wir sind
bereit, einiges zu machen, wobei wir uns der Unterstützung der SPD sicher sind. Wir hoffen aber auch auf die
Unterstützung der anderen Fraktionen dieses Hauses.

Herzlichen Dank.

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