Antje Vollmer (NA), 2002-02-01:
Herr Präsident! Liebe Kolleginnen und Kollegen! Es gibt
Formen der Erlösung, auf die man leicht verzichten kann.

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Wir alle freuen uns auf die Berlinale. Wir freuen uns
darauf, dass es vier deutsche Filme gibt. Besonders wichtig ist, dass es einen deutschen Eröffnungsfilm von Tom
Tykwer gibt. Wir gratulieren dem neuen Chef der Berlinale, Herrn Kosslick, zu diesem Programm und wünschen
ihm auch für die Zukunft eine glückliche Hand.

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Wir wollen dabei nicht vergessen, dass es eine echte Neuerung gibt, die das gute Verhältnis des Parlaments zur Berlinale zeigt: Die Feier wird in der Halle des Paul-LöbeHauses stattfinden. Das ist sicherlich auch ästhetisch ein
Fortschritt gegenüber den Feiern der letzten Jahre.

Film ist ein außergewöhnliches und auch sehr suggestives Medium, das nahezu alles kann: an Imagination,
gelegentlich aber auch - darum ist Film auch kein harmloses Medium - an Wirklichkeitsgestaltung und -veränderung. Film ist Kunst, Film ist aber auch Kommerz.
Deswegen birgt er in sich die denkbar breiteste Spannung,
was auch für Politiker, die dieses Medium fördern wollen,
nicht ohne Folgen ist.

Wir brauchen keine Vorbildung, um Filmgeschichten
zu verstehen,

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und doch wäre eine gründliche Ausbildung erforderlich,
um die subtile Sprache dieses Mediums auch in seiner
ganzen Tiefe zu erfassen oder sie gar selbst zu sprechen.
Film ist die Kunst, die die anderen Künste in sich vereint.
Film ist Kultur und gleichzeitig ein ganzer Wirtschaftszweig, bei dem wir uns, Herr Otto, nicht mit 18 Prozent
zufrieden geben wollen.

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Sieht man sich diese vielen Facetten an, so ist der Film
doch geradezu prädestiniert, populär und wirtschaftlich erfolgreich zu sein. Warum stagnierte aber der deutsche Film
in den letzten Jahren, sieht man von diesem Jahr ab?
Warum sind seine Marktanteile selbst im eigenen Land
über Jahre so gering gewesen, dass wir uns schon mit den
20 Prozent zufrieden geben, von denen Sie, Herr Neumann,
gesprochen haben? Warum wandern immer noch die deutschen Filmemacher und Stars ins Ausland ab? Was ist mit
dem deutschen Kino los und wie sieht seine Zukunft aus?

In den vorliegenden Anträgen - und zwar auch in dem
der Opposition, das will ich ausdrücklich anerkennen werden genau diese Fragen aufgeworfen. Der Staatsminister für Kultur und Medien hat eine sehr gründliche

Antwort darauf formuliert. Ich kann nichts Unanständiges
darin sehen, Herr Neumann, dass ein Ministerwechsel
dazu genutzt wird, ihn mit der gründlichen Ausarbeitung
eines Konzepts zu überbrücken. Ich meine, dafür müssten
Sie uns loben und nicht etwa kritisieren.

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Julian Nida-Rümelin ist der Aufforderung dieses Hauses und vieler anderer Stellen nachgekommen und hat ein
Konzept erstellt. Wenn ich es richtig sehe, wird es den
nächsten großen Schwerpunkt der Arbeit des Kulturausschusses bilden, und zwar nicht nur in diesem Jahr, sondern auch darüber hinaus. Wir haben keine andere Alternative, als uns intensiv darum zu kümmern.

Das vorliegende Konzept ist kenntnisreich, umfassend
und detailliert. Es ist ein Programm zur Förderung des
deutschen Films und zu seiner Neuverortung.

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Wir halten die wesentlichen Aussagen für richtig und
unterstützen sie. Ich möchte zwei Punkte herausgreifen.
Zunächst geht es um die Akzeptanz des Films in der Bundesrepublik.

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Welche Stellung der Film bei uns einnimmt, möchte ich
anhand von vier Gesichtspunkten deutlich machen.

Erstens: staatliche Zuwendungen. Natürlich sind es die
materiellen Zuwendungen, die am leichtesten zu messen
sind. Ein Blick auf unseren Nachbarn, das viel gepriesene
Filmparadies Frankreich, zeigt, dass das Kino dort einen anderen gesellschaftlichen und auch wirtschaftlichen Stellenwert hat als hierzulande. Es ist angesehen, beliebt und wird
von staatlicher Seite auf vielen Ebenen gefördert. Frankreich schützt seine Filmemacher durch Quotierung und
durch Kinoabgaben. Beides ist bei uns nicht sehr populär.

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Das ist mir bekannt. Aber ich meine insbesondere in Bezug auf die Kinoabgabe, dass zwischen unserer Filmabgabe und der in Frankreich noch sehr viel Platz ist. Da
könnten wir noch zulegen.

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Ganz abgesehen davon meine ich, dass wir nicht nur vom
deutschen Film sprechen dürfen,

({9})

sondern wenn wir vor der übergroßen Konkurrenz aus
Hollywood bestehen wollen, müssen wir gedanklich vom

europäischen Film ausgehen; also müssen sich die Fördersysteme in Europa aufeinander zubewegen.

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Zweitens will ich nie vergessen, dass der deutsche Film
einmal sehr bedeutend gewesen ist. Er war sogar der weltweit bedeutendste und innovativste ({11})

in einer völlig anderen Zeit. Wir dürfen nie vergessen, was
der Nationalsozialismus auch im Bereich von Kunst und
Kultur an Zerstörung von Strukturen, Mythen und Existenzen von Künstlern und Regisseuren bedeutet hat, und
dass man 100 Jahre braucht, um wieder daran heranreichen zu können.

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Drittens sollten wir einmal einen genaueren Blick auf unsere Filmpreise werfen. In den Auswahlkriterien wurde jedenfalls in der Vergangenheit - zu stark an der Trennung
zwischen Kunst und Unterhaltung festgehalten. Wenn aber
das Publikum ausbleibt, wandern die Filmemacher ab. Deshalb - das Konzept gibt eine Antwort darauf - versuchen wir
beides, nämlich den künstlerischen Wert und den Erfolg, als
Kriterien einzuführen und wichtig zu nehmen.

Viertens gibt es meines Erachtens ein Gewirr von unterschiedlichen Quellen der Unterstützung,

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sodass man manchmal den Eindruck gewinnt, dass die
Qualität eines Geschäftsführers wichtiger ist als die eines
Regisseurs.

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Aber an guten Regisseuren, Schauspielern und Produzenten mangelt es uns nicht. Wir können sie nur nicht halten.
Das ist unser Problem. Dabei muss man sich manchmal
auch fragen, welche Einstellung die Öffentlichkeit zu diesen besonderen Kreativen, unseren Künstlern in vielen
Bereichen, aber auch zu Schauspielern und Produzenten
hat. Warum klagen so viele Schauspieler, Produzenten
und Stars, dass sie in Deutschland permanent einer besonderen Häme und Härte der Kritik ausgesetzt sind

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und eine ganz andere Stellung einnehmen als Künstler,
Stars und Schauspieler in anderen Ländern? Ich glaube,
die Öffentlichkeit - übrigens auch die Kulturkritik - sollte
sich einmal überlegen, woran es liegt, dass sich so viele
kreative Menschen verletzt fühlen.

(Beifall der Abg. Franziska Eichstädt-Bohlig
({16})

Um wieder etwas Materielles anzusprechen: Natürlich
ist es auch wichtig, wie für den deutschen Film im Ausland geworben wird. Die Probleme der Export-Union waren schon oft ein Thema; Herr Neumann, Sie haben darauf
hingewiesen. Schon der Name, der nicht aus unserer Zeit
stammt, erinnert eher an einen Bierverlag als an eine Institution zur Förderung eines künstlerischen Mediums im
Ausland. Da könnten wir einiges tun, auch im Sinne ihrer
Mitarbeiter. Ich denke, dass wir mit unseren neuen Plänen, auch mit der Bundeskulturstiftung, dafür sorgen können, dass es auch im Ausland eine Plattform für unsere
Künstler gibt.

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Wir hatten vor einiger Zeit eine Theateranhörung; dort
waren viele Regisseure und Schauspieler, sehr interessante Leute aus dem Theaterbereich anwesend. Ich habe
die Diskussion mit einer regelrechten Provokation begonnen, indem ich gesagt habe: Über Geld wird nicht geredet.
Das verursachte zunächst große Empörung. Dann aber haben wir den ganzen Tag über Kreativität und die Bedingungen dafür geredet, zum Beispiel darüber, wie das
Theater heutzutage auf Ereignisse wie den 11. September
reagiert, ob es noch ein politisches Theater gibt und ob es
nicht Zusammenschlüsse von Kreativen, von Regisseuren
geben muss, um sich gegenseitig zu unterstützen, um gemeinsam wieder eine eigene Handschrift zu finden, die
auch in einer globalisierten Welt Bestand haben kann.

Ich wünschte mir, dass die Diskussion über die Bedingungen von Kreativität, über die eigene Handschrift des
deutschen oder auch europäischen Films auch in der Filmwirtschaft begonnen wird. Denn genau dies war Bestandteil der großen Zeit des deutschen Nachkriegsfilms. Diese
Zeit war geprägt durch Solidarität unter den Künstlern
und gegenseitiges kreatives Befruchten, nicht durch große
finanzielle Förderung.

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Dies heißt nicht, dass wir den Film nicht fördern sollten.
Ich glaube aber, dass Politik und Kultur hier zusammenarbeiten sollten. Kulturpolitik ist nämlich - in diesem
Sinne verstanden - zunächst einmal Kultur. Vielleicht ist
die Berlinale die erste Möglichkeit, miteinander über
diese Ziele zu reden.

Danke.

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