Monika Griefahn (NA), 2007-10-24:
Frau Präsidentin! Sehr verehrte Kolleginnen und Kollegen! Es geht mir genauso: Wir haben uns das auch aufgeteilt. Der Kollege Ehrmann hat zu den kulturwirtschaftlichen Anträgen gesprochen, und ich werde jetzt
etwas zum musikwirtschaftlichen Antrag sagen.

Kollege Koppelin, wenn Sie den Antrag gelesen hätten, wüssten Sie: Der öffentlich-rechtliche Rundfunk
kommt explizit darin vor: Wir wollen neue Formate mit
ihm gemeinsam entwickeln und fördern.

Herr Kollege Otto, Sie haben, um das gleich vorwegzunehmen, gesagt, dass Sie Steuervergünstigungen für
die Musiker besser fänden als ein solches Förderkonzept.

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Dazu kann ich nur sagen: Bei den Musikern, die 11 000
Euro im Jahr verdienen, sind Steuererleichterungen nicht
so hilfreich. Da braucht man praktische Dinge.

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Deutschland ist nicht nur bekannt als Land der Dichter und Denker, sondern wir haben auch große Musiker
und Komponisten. Ich finde es toll, dass wir das Erbe
von Bach bis Schönberg heute immer noch aktiv erleben
können. Wir haben gestern gerade den Genuss erlebt,

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in Weimar eine Barockoper von 1774, Alceste, wiederaufgeführt zu sehen. Es ist sehr gut, dass sich jemand
dessen annimmt.

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- Das ist nicht von dem Antrag gefördert, nein; aber
ohne die öffentliche Förderung von Orchestern, von
Konzert- und Opernhäusern würde die musikalische
Ausbildung nicht stattfinden können und würde auch die
Kenntnis davon nicht vorhanden sein.

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Deswegen ist es ganz wichtig, dass wir diese Förderung
betreiben.

Wenn wir genau hinschauen, stellen wir fest, dass gerade die Förderung von Bundesseite bislang vorwiegend
in den Bereich der etwas älteren Musik geflossen ist.
15 Millionen Euro gehen ausschließlich in Projekte der
klassischen Musik, und nur 500 000 Euro sind im Moment ausschließlich für Projekte im Rock-, Pop- und
Jazzbereich vorgesehen. Wir sind uns einig, dass wir uns
für populäre Musik noch mehr engagieren müssen, weil
wir sonst große kulturelle und wirtschaftliche Chancen
verpassen, weil wir jungen Leuten eine Chance geben
wollen, weil wir auch Bands eine Chance geben wollen.

Frau Göring-Eckhardt, Sie haben gesagt, gerade die
Kleinen kämen nicht vor. Das wollen wir gerade mit der
„Initiative Musik“ ändern. Wir wollen uns ganz konkret
Maßnahmen vornehmen, und ich werde sie gleich aufzählen.

Stellen wir uns einmal vor, wie das vor einigen Jahren
noch war! Adorno hat populäre Musik Ende der 40erJahre noch geringschätzig als kommerzielle Massenware
abgekanzelt. Heute sind Rock, Pop und Jazz für unsere
Kultur und für unsere Gesellschaft eben nicht zu leugnen. In den letzten hundert Jahren hat jede Zeit und jede
Generation ihren kulturellen Ausdruck gerade auch in
Musik gefunden. Ich nenne nur Charlie Parker, Jimi
Hendrix, die Beatles und Kraftwerk, oder man muss sich
die elektronische Musik und die heutige Vielfalt von
Techno bis hin zu Soul anschauen. Diese große Vielfalt
ist genauso Bestandteil unseres kulturellen Lebens wie
Wagner oder Brahms.

Deswegen bin ich froh darüber, dass auch für das Jahr
2008 wieder 1 Million Euro für die „Initiative Musik“
zur Verfügung stehen. Ob dieser Betrag ausreicht oder
erhöht werden muss, müssen wir abwarten. Die „Initiative Musik“ muss sich erst einmal beweisen und die notwendigen Instrumente entwickeln. Die Szene ist höchst
lebendig und kreativ. Sie ist unheimlich schnell und vielfältig. Deswegen brauchen wir auch clevere Ansätze, um
mit dem Geld die richtigen Anreize zu setzen.

Ich möchte zum Beispiel keine Projekte unterstützen,
in denen Bands und Musikern im Internet eine Plattform
gegeben wird. Das können die selber, da sind sie meistens besser und schneller als wir, und das müssen wir daher nicht fördern. Aber bei vielen anderen Dingen brauchen die jungen Musiker wirklich Hilfe. Ich will als
Beispiel das Radio erwähnen. Es gibt einen Unterschied
zwischen Livemusik und Rundfunk. Die Konzerte vieler
deutscher Bands sind regelmäßig ausverkauft, die CDVerkäufe erreichen einen hohen Stand, sie sind häufig in
den „Top 20“, aber im Radio werden sie nicht gespielt.
Es geht hier eben nicht nur um die Altvorderen wie Grönemeyer oder Marius Müller-Westernhagen, sondern
hier geht es um junge Bands, die in Konzertsälen hier in
Berlin oder auch auf dem flachen Land erfolgreich sind.
Deswegen wollen wir mit dem Rundfunk neue Formate
auf die Beine stellen, um Nachwuchsgruppen eine Plattform zu bieten, um sie zu unterstützen.

Eine andere Idee ist die Tourbusförderung. Junge
Bands erzählen mir immer wieder, sie würden gern viel
mehr durch Deutschland und Europa fahren, um Konzerte zu spielen. Gerade Nachwuchsgruppen wollen damit gar nicht das große Geld verdienen, sondern sich bekannt machen. Das scheitert aber meistens an den
Reisekosten und nicht daran, dass sie kein großes Auftrittsgeld kriegen. Oft wissen sie gar nicht, wie sie überhaupt dahin kommen sollen, und wenn sie sich vor Ort
dann noch teuer einmieten müssen, ist das ein weiterer
Hinderungsgrund. Hier gibt es die Möglichkeit, Kleinbusse zum Selbstkostenpreis zur Verfügung zu stellen.
Damit hätten wir ein Instrument der Exportförderung,
das preiswerter und näher an der Szene kaum sein kann.

Ein paar Worte noch zur Jazzszene in Deutschland. Es
gibt eben nicht nur Till Brönner oder Klaus Doldinger,
den ja viele durch den Tatort-Einspieler kennen, sondern
es gibt auch eine Vielzahl ganz wunderbarer junger und
innovativer Gruppen, von denen viele weltweit ohne
Probleme in der Konkurrenz bestehen können, die es
aber trotzdem in Deutschland schwer haben, weil es nur
wenige Aufführungsmöglichkeiten gibt. Herr Dehm hat
den „Jazz-Club“ in Hannover erwähnt, eine der wenigen
Spielstätten, in denen kontinuierlich auch Bands auftreten. Aber viele Clubs können sich so etwas nicht leisten,
weil sie etwas brauchen, das Kasse macht, und Jazz lebt
nun einmal durch den Liveauftritt.

Deswegen ist es ganz wichtig, zum Beispiel einen
Spielstättenpreis für die Spielstätten auszuloben, die solche Bands zur Aufführung bringen und unterstützen, damit sie auch im nächsten Jahr wieder die Möglichkeit haben, neue Bands einzuladen und ihnen Liveauftritte zu
ermöglichen.
Wir haben eine reichhaltige Jazzkultur, die der Bund
ja auch ein Stück weit unterstützt. Ich nenne als Beispiel
das Jazzfest Berlin, das durch den Bund gefördert wird.
Es gibt inzwischen zwar wenige, aber doch schon ganz
tolle Projekte. Bei dem in einer Woche beginnenden
Jazzfest soll ein Orchester aus 40 jüdischen und muslimischen Künstlern über politische und ideologische
Grenzen hinweg gemeinsam Musik spielen, die sie
„Chaabi“ nennen. Das ist hochaktuell, spannend und fördert den Dialog. Ich glaube, die Förderung und Unterstützung eines solchen Jazzfestes durch den Bund ist ein
gutes Vehikel.

In der „Initiative Musik“ arbeiten zahlreiche wichtige
und einflussreiche Experten mit. Mein Wunsch ist, dass
diese Experten wirklich zielgenaue Förderinstrumente
schaffen, dass sie evaluieren und sich dabei beraten lassen. Ich nehme alle Anregungen hier auf. Neben den
zwölf Experten im Aufsichtsrat sollten wir einen Beirat
einrichten, in dem die Aktiven, also die Musiker und die
Kleinkünstler, beteiligt werden, um herauszufinden, wie
die Instrumente sinnvoll eingesetzt, überarbeitet und
evaluiert werden können. Ich glaube, da könnten der
Jazz und die jungen Bands eine wichtige Stimme sein
und dem Aufsichtsrat, der ja dann die Entscheidungen
trifft, mit Rat und Tat zur Seite stehen.

Mit dem heutigen Antrag zur Popmusik und mit dem
gemeinsamen Antrag zur Kulturwirtschaft unterstreichen wir die wirtschaftliche Bedeutung von Kultur. Wir
machen aber auch deutlich, dass populäre Musik ein entscheidender Beitrag für die kulturelle Vielfalt ist. Wir
wollen alle kulturellen Bereiche unterstützen.

Ich freue mich auf die weitere Zusammenarbeit und
sehe diese Diskussion nicht als einen Endpunkt, sondern
als einen Zwischenschritt an.

Herzlichen Dank.

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