Agnes Krumwiede (NA), 2011-07-07:
Werke berühmter Künstlerinnen und Künstler bereichern nicht nur unser visuelles Umfeld und unsere Fantasie, sondern sind für viele Kunstsammler auch - je
nach Berühmtheit der Schöpferin oder des Schöpfers eine Kapitalanlage, die Option einer Wertsteigerung inbegriffen. Im Jahr 2009 betrug der Umsatz des Kunsthandels 1,8 Milliarden Euro, weltweit waren es
31,3 Milliarden Euro.

Meisterwerke kann man käuflich erwerben, Talent
nicht. Im krassen Gegensatz zu den meisten Käufern ihrer Werke befinden sich Künstlerinnen und Künstler die
meiste Zeit ihres Lebens in prekären Einkommensverhältnissen. Die von Carl Spitzweg illustrierte Metapher
auf die „brotlose Kunst“ trifft seit Generationen auf die
Biografien bildender Künstlerinnen und Künstler zu.

Einer der prominentesten unter ihnen ist Vincent van
Gogh. Zeit seines Lebens konnte er kaum eines seiner
Werke verkaufen, er war hoch verschuldet. Das Schicksal van Goghs ist auch heute exemplarisch für die Lebensumstände vieler bildender Künstlerinnen und
Künstler. Eine Studie des Bundesverbandes Bildender
Künstlerinnen und Künstler, BBK, zur „wirtschaftlichen
und sozialen Situation bildender Künstlerinnen und
Künstler“ belegt, dass über 50 Prozent der befragten
Künstlerinnen und Künstler im Laufe eines Jahres weniger als 5 000 Euro durch den Verkauf ihrer Werke eingenommen haben. Nach Angaben der Künstlersozialkasse
liegt das durchschnittliche Jahreseinkommen bildender
Künstlerinnen und Künstler aktuell bei knapp über
13 000 Euro.

Für die Mehrheit der Kunstschaffenden im Bereich
bildende Kunst und Fotografie sind die Ausstellungsbedingungen in Deutschland finanziell unbefriedigend:
Während bildende Künstlerinnen und Künstler, Kunstfotografinnen und -fotografen im kommerziellen Raum
- beispielsweise in Galerien - zumindest eine theoretische Chance auf den Verkauf ihrer Werke haben, profitieren sie im nicht kommerziellen Raum - beispielsweise
in Museen - finanziell in den allermeisten Fällen nicht
von der Ausstellung ihrer Werke. Aber vom Ruhm allein
kann sich niemand seine Brötchen kaufen. Leihgebühren
für die Leihgabe von Kunstwerken zwischen Museen
sind schon längst üblich. Umso fragwürdiger erscheint
die Tatsache, dass das „Ausleihen“ von Kunstwerken
beim Künstler selbst kostenlos ist.

Seit mittlerweile 30 Jahren schwelt bei uns die Debatte um die Einführung einer Ausstellungsvergütung,
bisher ohne nennenswerte Initiativen vonseiten der BunZu Protokoll gegebene Reden


despolitik. Schweden ist diesbezüglich schon etwas weiter: 2009 wurde dort das sogenannte schwedische Modell eingeführt, eine Übereinkunft zwischen schwedischen Künstlerverbänden und staatlichen Ausstellungshäusern zur Zahlung einer pauschalierten Ausstellungsvergütung. Mit Blick nach Schweden ist eines der
Hauptargumente von Gegnern einer Ausstellungsvergütung schnell widerlegt: Die Ausstellungsvergütung ist
keineswegs mit immensen Kosten verbunden, die Vergütung der Künstlerinnen und Künstler macht gerade einmal zwei bis drei Prozent eines Ausstellungsetats aus.

Die von uns geforderte Aufnahme einer pauschalierten Ausstellungszahlung in die Fördergrundsätze des
Beauftragen der Bundesregierung für Kultur und Medien, BKM, wäre ein wichtiges Signal der Wertschätzung und ein Schritt zur Verbesserung der Entlohnung
künstlerischer Leistungen in den Bereichen bildende
Kunst und Fotografie. Der Bund könnte dadurch eine
Vorbildfunktion für Länder, Kommunen und private Aussteller übernehmen.

Unser Antrag sieht vor, in die Förderkriterien für alle
durch den Etat des BKM finanzierten oder bezuschussten Institutionen und Projektträger, welche öffentliche
Ausstellungen ausrichten, eine verpflichtende Ausstellungszahlung an bildende Künstlerinnen und Künstler
sowie Fotografinnen und Fotografen aufzunehmen, unter der Voraussetzung, dass sich die Werke im Eigentum
der Künstlerin bzw. des Künstlers befinden. Die Höhe
sowie die Kriterien einer Ausstellungszahlung sollten in
einem Gremium mit Vertreterinnen und Vertretern der
betroffenen Kulturinstitutionen und Projektträger, Vertreterinnen und Vertretern von Kunstverbänden und ausgewählten Künstlerinnen und Künstlern sowie Fotografinnen und Fotografen festgelegt werden.

Die am teuersten verkauften Gemälde der Welt stammen überwiegend von Künstlern, die seit Jahrzehnten
verstorben sind. Unter den „Top 3“ befinden sich zwei
Werke von Pablo Picasso, jeweils im Wert von rund
100 Millionen Dollar. Ob Kunstwerke im Laufe der Zeit
eine Wertsteigerung erfahren und deren Schöpferin oder
Schöpfer in die Ahnengalerien berühmter Meister eingestuft wird, entscheiden oftmals erst die nachfolgenden
Generationen. Nicht zuletzt deshalb entspricht die Argumentation, ein außergewöhnlich talentierter Künstler
- bzw. Künstlerin - könne automatisch auch zeitlebens
gut von der künstlerischen Arbeit leben, nicht der Realität. Ich erachte es als eine der zentralen Aufgaben der
Kulturpolitik, dafür zu sorgen, dass Künstlerinnen und
Künstler faire Rahmenbedingungen zur Ausübung und
Vermarktung ihrer Kunst haben. Die zahlreichen alarmierenden Statistiken zur sozialen Situation Kulturschaffender in Deutschland drängen uns dazu, politisch
endlich aktiv zu werden: Wir müssen Künstlerinnen und
Künstler in Deutschland finanziell und wirtschaftlich
besser unterstützen. Die von uns geforderte Ausstellungszahlung ist auf diesem Weg ein Schritt in die richtige Richtung. Die Einführung einer Ausstellungszahlung im Rahmen der Kompetenzen des Bundes wäre
auch eine Geste der Wertschätzung. Damit könnte der
Bund lebenden Künstlerinnen und Künstlern, die unsere
Museen und somit unsere inneren Erlebniswelten mit ihren Werken bereichern, den notwendigen Respekt vor ihrer künstlerischen Leistung entgegenbringen.