Diether Dehm (NA), 2007-10-24:
Meine Damen und Herren! Um es vorwegzunehmen:

Wir stimmen weder gegen den Antrag zur Popmusik
noch gegen den zur Kulturwirtschaft. Es geht uns um humanistische Kreativitätsentfaltung.

Mit die bedeutendsten Musiker Deutschlands von
Kunze bis Lindenberg fordern seit langem eine Rundfunkquote für deutsche Songs. Die Franzosen erleben
seit dieser Quote ein Aufblühen ihrer Popszene. Unsere
Rockmusiker fordern dies nicht, um Deutschtümelei zu
betreiben oder Musik aus Afrika oder Lateinamerika zu
behindern, sondern um die US-Übermacht am Weltmarkt wenigstens etwas einzudämmen.
Einige Kolleginnen und Kollegen wissen, dass ich mit
US-Künstlern und deutschen Bands arbeite. Lassen Sie
mich daher einige Beispiele nennen. Die niedersächsische Tonträgerfirma SPV. Sie gilt als das mittelständische Paradebeispiel und steht im Ranking sogar vor
US-Majors.

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Aber auch SPV kann bei der Preisdrückerei von Ketten
wie Saturn und Media-Markt oft nicht mithalten, weil ihr
kreativer Kostenanteil von 2,40 Euro an einem Händlerabgabepreis von 3 bis 4 Euro zu hoch ist.

Wohl bemerkt: Auch ich liebe Springsteen, Cat
Stevens, Yusuf Islam und Billy Talent - das ist jetzt der
Werbeblock -; aber durch die angloamerikanische
Weltsprache im Pop verteilen sich die Kreativkosten der
US-Konzerne über den gesamten Globus auf wenige
Cent pro CD. Deutsche Firmen wie SPV zahlen aber das
30- bis 300-Fache. Wenn eine Plattenfirma hierzulande
also nicht nur als Importagentur, sondern auch als
Talentförderin agiert, gerät sie in die existenzielle Kostenzange zwischen CD-Piraterie und Media-Markt-Erpressung.

In seiner gegenwärtigen Gestalt bedroht der internationale Unterhaltungsmarkt die regionalen kulturellen
Wurzeln nicht nur bei uns. Ich danke für die diesbezüglichen Hinweise des Kollegen Ehrmann.

Die Kölner Band „Brings“ oder die deutschsprachigen Rapper der Band „Microphone-Mafia“, die aus Türken und Italienern besteht, gehören rein handwerklich
zur Weltspitze, bleiben aber im Rheinland hängen. Sie
können sich dort einigermaßen reproduzieren, weil das
Rheinland kaufkraftstark ist. Ganz anders sieht es aber
bei der Thüringer Band „Emma“ aus dem Eichsfeld aus,
wo eine immense Arbeitslosigkeit und eine ganz geringe
Kaufkraft zu verzeichnen sind, auch an der Kartenkasse.
Jedes Bandmitglied muss täglich zehn Stunden - etwa
am Bau - arbeiten und daneben proben und auftreten.
Für diese Bands wäre es wichtig, etwa in einer bundesweiten Messe der regionalen Popmusik zusammenzukommen und vor neuem, überregionalem Publikum zu
spielen, mitgetragen von Rundfunkanstalten, Bund und
Ländern.

Wie sind denn die Grönemeyers, Niedeckens, Lages,
Karats oder Kunzes aufgestiegen? Damals gab es das
„Haus der jungen Talente“ und eine große Zahl von
Folkclubs und soziokulturellen Zentren, in denen sie
noch als Liedermacher oder in ganz kleiner Besetzung
Aug’ in Aug’ mit dem Publikum ihre Pointen, Lyrik und
Gitarrenriffs wie in einem Laboratorium abprüfen konnten.

Mit dem Kaputtkürzen des Sozialstaats wurden dann
aber auch Clubs und Musikschulen zugemacht. Heute ist
Musikerausbildung oft nur dickeren Portemonnaies vorbehalten. Gleichzeitig wurden Fernsehplätze für kritische Lieder - ich denke an den Liederzirkus mit Michael
Heltau, an Lieder und Leute und anderes - gestrichen.
Was aber heute groß da steht, sagt der Liedermacher
Maurenbrecher, hat stets winzig angefangen. Der kleine
„Club Voltaire“ zwischen den Frankfurter Bankhochhäusern und das kleine „Gartenhaus“ oder der „Jazz-Club“
in Hannover standen zwar an der Wiege großer Künstlerentwicklungen, aber ihre Existenzangst ist bis heute
geblieben. Neben den Linken in Niedersachsen und Hessen sind auch Sie alle aufgerufen, hier konkret zu helfen.

Ich bin als Texter, Komponist und Verleger jeweils
Vollmitglied der GEMA. Lassen Sie mich aber auch von
hier aus an die GEMA appellieren. Dass die GEMA unser Urheberrecht schützt, ist gut. Dass die GEMA kleinen Vereinen im Sport, im Karneval oder im Kleingarten
horrende Strafsummen aufbrummt, wenn diese mal Musik einspielen, ist jedoch grundfalsch.

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Ohne unsere Vereine ist Kulturleistung, auch die der
GEMA, in Deutschland nicht überlebensfähig.

Liebe Kolleginnen und Kollegen, es ist ein Fehler
- Herr Kollege Börnsen hat vorhin meine Kollegin
Lukrezia Jochimsen ausdrücklich gelobt; aber bei der
Einbringung des Antrags waren wir plötzlich draußen -,
dass Sie die Linke als einzige Partei aus der Einbringung
Ihres Antrags ausgegrenzt haben, auch wegen des
großen Potenzials an Rockmusikern, Theaterleuten,
Kabarettisten, Autoren, die uns Linke und andere bei außerparlamentarischen Aktivitäten, etwa von Gewerkschaften, Greenpeace und der Friedensbewegung, unterstützen.

Ihre Anträge müssen noch mit konkretem Leben gefüllt werden. Warum nicht bei mehr offiziellen Feierlichkeiten Popmusik aus den Regionen mit einbeziehen? Der
„Starclub“ der Beatles in Hamburg ist abgerissen. Aber
die Burg Waldeck gibt es noch, wo viele ihren Anfang
nahmen, wie Katja Ebstein, Hannes Wader, Konstantin
Wecker und Reinhard Mey. Oder können wir nicht die
ersten Auftritts- und Probenräume unserer großen Songkünstler, wie Gundermann und Nina Hagen, durch
Denkmalschutz finanziell stabilisieren und gleichzeitig
die Probenräume, Studios und Vermarktungsmöglichkeiten junger Bands fördern?

Warum generieren wir nicht auch Gedenktage völlig
neuer Art, zum Beispiel den Todestag von Rio Reiser,
oder im Juni 2009 zum 30. Jahrestag des Bestehens von
Rock gegen Rechts, das 1979 in Frankfurt immerhin einen NPD-Bundesparteitag verhindert hat? Oder zum
25. Jahrestag der großen Friedenskundgebung mit Willy
Brandt und vielen Künstlern im Bonner Hofgarten? Es
gäbe auch offizielle Möglichkeiten, sich solch großartiger Volkskünstler wie Karl Valentin und Wolfgang
Neuss gemeinsam mit jungen Kabarettisten zu erinnern
und in diesem Zusammenhang endlich den politischen
Rundfunkboykott gegen die Altmeister des deutschen
Chansons Franz Josef Degenhardt und Dieter Süverkrüp
oder gegen den mutigen Hannoveraner Kabarettisten
Dietrich Kittner nach 30 Jahren zu beenden.
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- Auch der wird zu wenig im Radio gespielt. Ich erwähne ihn gerne, wenn du mich darauf ansprichst.

Lassen Sie uns also diese Anträge nur als Anfang verstehen, in einen Prozess einzutreten, bei dem wir zuhören, vor allem den Künstlerinnen und Künstlern, auch
dort, wo diese ihre sozialen Arbeitsbedingungen und die
Lohnsituation ihrer potenziellen Kunden in ihren Liedern und Interviews problematisieren. Hören Sie auf,
auch dort, wo Sie in Aufsichtsräten sitzen, Linke und
linke Künstler aus dem Rundfunk, aus dem Kulturdiskurs oder aus solchen Anträgen wie heute auszugrenzen!

Ich danke Ihnen für die Aufmerksamkeit.

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