A música clássica é uma música de arte produzida ou enraizada nas tradições da música ocidental, incluindo música litúrgica (religiosa) e secular. Embora um termo semelhante também seja usado para se referir ao período de 1750 a 1820 (período clássico), este artigo é sobre o amplo período de tempo, aproximadamente do século 11 até os dias atuais, que inclui o período clássico e vários outros períodos . As normas centrais dessa tradição foram codificadas entre 1550 e 1900, conhecido como período de prática comum. As principais divisões temporais da música clássica são as seguintes: o período inicial da música, que inclui as eras medieval (500-1400) e renascentista (1400-1600); o período de prática comum, que inclui as eras barroca (1600-1750), clássica (1750-1820) e romântica (1804-1910); e o século XX (1901–2000), que inclui as modernas (1890–1930) que se sobrepõem desde o final do século XIX, as altas modernas (meados do século XX) e as eras contemporâneas ou pós-modernas (1975–2015). necessário]
0 (período clássico
56f6e729711bf01900a44858
Que termo é usado para se referir ao período de 1750 a 1820?
1400-1600);
56f6e729711bf01900a44859
Que anos são chamados de período renascentista?
1600-1750
56f6e729711bf01900a4485a
Que anos são chamados de período barroco?
romântica
56f6e729711bf01900a4485b
De 1804-1910 foi chamado em que época?
música ocidental
56f6e729711bf01900a4485c
A música clássica está enraizada em que tipo de tradição?
ocidental
56f6ed94711bf01900a44874
A música clássica está enraizada nas tradições de que tipo de música?
0 (período clássico
56f6ed94711bf01900a44875
Como é chamado o período de 1750 a 1820?
entre 1550 e 1900
56f6ed94711bf01900a44876
Qual período de tempo é conhecido no período de prática comum?
1890–1930
56f6ed94711bf01900a44878
Quando foi a era moderna?
A música de arte européia se distingue amplamente de muitas outras formas musicais populares e não européias por seu sistema de notação de funcionários, em uso desde o século XVI. A notação ocidental da equipe é usada pelos compositores para prescrever ao artista as notas (por exemplo, melodias, linhas de baixo e / ou acordes), andamento, medidor e ritmos de uma peça musical. Isso deixa menos espaço para práticas como improvisação e ornamentação ad libitum, que são frequentemente ouvidas em músicas artísticas não européias e em estilos de música popular, como jazz e blues. Outra diferença é que, enquanto os estilos mais populares se prestam à forma da música, a música clássica é conhecida por seu desenvolvimento de formas instrumentais altamente sofisticadas, como concerto, sinfonia, sonata e estilos vocais e instrumentais mistos, como ópera que, desde que escritos, podem atingir um alto nível de complexidade.
seu sistema de notação de
56f6e85b3d8e2e1400e372ac
Como a música artística europeia se distingue da música popular e não europeia?
notação ocidental
56f6e85b3d8e2e1400e372ad
Que método é usado pelos compositores para prescrever ao intérprete as notas, andamento, medidor e ritmos de uma peça musical?
jazz e blues
56f6e85b3d8e2e1400e372ae
Quais estilos populares praticam improvisação e ornamentação ad libitum?
complexidade
56f6e85b3d8e2e1400e372af
Uma vez que está escrita, a música clássica pode atingir um nível alto de quê?
seu sistema de notação de
56f6ee72711bf01900a4487e
Como a música artística europeia se distingue de muitas outras formas musicais?
desde o século
56f6ee72711bf01900a4487f
Há quanto tempo o sistema de notação de funcionários está em uso?
improvisação
56f6ee72711bf01900a44880
Jazz e blues usam ad libitum e que outra ornamentação?
complexidade
56f6ee72711bf01900a44881
A música clássica pode atingir um alto nível de quê?
O termo "música clássica" não apareceu até o início do século XIX, numa tentativa de canonizar distintamente o período de Johann Sebastian Bach a Beethoven como uma idade de ouro. A referência mais antiga à "música clássica" registrada pelo Oxford English Dictionary é de cerca de 1836.
o início do século
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Quando o termo "música clássica" apareceu?
o período de Johann Sebastian Bach a Beethoven
56f6e9dd711bf01900a44863
Qual período é chamado de "idade de ouro"?
1836
56f6e9dd711bf01900a44864
Em que ano é a referência mais antiga à 'música clássica'?
Oxford English Dictionary
56f6e9dd711bf01900a44865
Qual livro contém a referência mais antiga à 'música clássica'?
música clássica
56f6ef2e3d8e2e1400e372be
Que termo não apareceu até o início do século XIX?
e de ouro
56f6ef2e3d8e2e1400e372bf
Qual é a idade de Johann Sebastian Bach para Beethoven?
1836
56f6ef2e3d8e2e1400e372c0
Em que ano foi a primeira referência à música clássica?
Oxford English Dictionary
56f6ef2e3d8e2e1400e372c1
Em que livro foi a referência mais antiga à música clássica?
Dada a grande variedade de estilos da música clássica, desde cantos medievais cantados por monges até sinfonias clássicas e românticas para orquestra das décadas de 1700 e 1800 até composições atonais de vanguarda para piano solo dos anos 1900, é difícil listar características que podem ser atribuído a todos os trabalhos desse tipo. No entanto, existem características que a música clássica contém que poucos ou nenhum outro gênero de música contém, como o uso de uma partitura impressa e a execução de obras instrumentais muito complexas (por exemplo, a fuga). Além disso, embora a sinfonia não existisse durante todo o período da música clássica, de meados da década de 1700 a 2000, o conjunto da sinfonia - e as obras escritas para ela - se tornaram uma característica definidora da música clássica.
monges
56f6ebb4711bf01900a4486a
Quem cantou o cantor comum medieval?
s de vanguarda
56f6ebb4711bf01900a4486b
Composições atonais de vanguarda foram escritas para qual instrumento?
uso de uma partitura impressa e a execução de obras instrumentais muito complexas
56f6ebb4711bf01900a4486c
Quais duas características da música clássica não podem ser atribuídas a outros gêneros?
todo o período da música clássica
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Em que período a sinfonia não existia?
o conjunto da sinfonia
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O que se tornou uma característica definidora da música clássica?
a sinfonia
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O que não existiu durante todo o período da música clássica?
música clássica
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O uso de uma partitura impressa e a execução de trabalhos instrumentais muito complexos são características de quê?
monges
56f6eff93d8e2e1400e372c9
Quem cantou o cantor comum medieval?
A principal característica da música clássica que a distingue da música popular e da música folclórica é que o repertório tende a ser anotado em notação musical, criando uma parte ou partitura musical. Essa partitura normalmente determina detalhes de ritmo, afinação e, onde dois ou mais músicos (cantores ou instrumentistas) estão envolvidos, como as várias partes são coordenadas. A qualidade da música escrita permitiu um alto nível de complexidade dentro deles: J.S. As fugas de Bach, por exemplo, alcançam um casamento notável de linhas melódicas ousadamente distintas tecendo em contraponto, criando uma lógica harmônica coerente que seria impossível no calor da improvisação ao vivo. O uso de notação escrita também preserva um registro das obras e permite que músicos clássicos executem músicas de muitos séculos atrás. A notação musical permite que os artistas da década de 2000 cantem uma obra coral da era da Renascença dos anos 1300 ou um concerto barroco dos anos 1700 com muitas das características da música (melodias, letras, formas e ritmos) sendo reproduzidas.
improvisação ao vivo
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J.S. As fugas de Bach criam uma lógica harmônica coerente que seria impossível para que outro estilo de música?
ritmo
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A pontuação determina como várias partes são coordenadas, pitch e quais outros detalhes?
notação escrita
56f6f1073d8e2e1400e372d0
O que permitiu aos músicos clássicos tocar música de muitos séculos atrás?
J.S. As
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Quem é que consegue um casamento notável de linhas melódicas ousadamente distintas?
Dito isto, a pontuação não fornece instruções completas e exatas sobre como realizar uma obra histórica. Mesmo que o andamento seja escrito com uma instrução italiana (por exemplo, Allegro), não sabemos exatamente com que rapidez a peça deve ser tocada. Da mesma forma, na era barroca, muitos trabalhos projetados para acompanhamento baixo contínuo não especificam quais instrumentos devem tocar o acompanhamento ou exatamente como o instrumento acorde (cravo, alaúde, etc.) deve tocar os acordes, que não são anotados em a parte (apenas um símbolo de baixo figurado abaixo da parte de baixo é usado para guiar o executor de acordes). O intérprete e / ou o maestro têm várias opções para expressão e interpretação musical de uma peça gravada, incluindo frases de melodias, o tempo gasto durante fermatas (notas seguras) ou pausas e o uso (ou escolha de não usar) de efeitos como vibrato ou glissando (esses efeitos são possíveis em vários instrumentos de cordas, metais e sopros de madeira e com a voz humana).
realizar uma obra histórica
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A pontuação não fornece instruções completas e exatas sobre como fazer o que?
a era barroca
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Em que época muitos trabalhos foram projetados para acompanhamento contínuo contínuo?
a voz humana
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Vibrato e glissando são possíveis em cordas, metais, sopros de madeira e outros instrumentos de estilo?
notas seguras
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O que são fermatas?
Embora a música clássica nos anos 2000 tenha perdido grande parte de sua tradição de improvisação musical, da era barroca à romântica, existem exemplos de artistas que poderiam improvisar no estilo de sua época. Na era barroca, artistas de órgão improvisavam prelúdios, artistas de teclado tocando cravo improvisavam acordes dos símbolos de baixo figurados sob as notas graves da parte baixo continuo e artistas vocais e instrumentais improvisavam ornamentos musicais. J.S. Bach foi particularmente conhecido por suas complexas improvisações. Durante a era clássica, o compositor-intérprete Mozart se destacou por sua capacidade de improvisar melodias em estilos diferentes. Durante a era clássica, alguns solistas virtuosos improvisavam as seções de cadência de um concerto. Durante a era romântica, Beethoven improvisava ao piano. Para mais informações, consulte Improvisação.
improvisação
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A música clássica nos anos 2000 perdeu a maior parte de sua tradição musical o quê?
artistas de órgão
56f6f3343d8e2e1400e372d7
Na era barroca, quem improvisaria prelúdios?
ais e instrumentais
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Quem improvisaria ornamentos musicais na era barroca?
J.S. Bach
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Quem se destacou por suas complexas improvisações?
sua capacidade de improvisar melodias em estilos diferentes
56f6f3343d8e2e1400e372da
Para que Mozart se destacou?
Os instrumentos atualmente utilizados na maioria das músicas clássicas foram amplamente inventados antes de meados do século XIX (geralmente muito antes) e codificados nos séculos XVIII e XIX. Eles consistem nos instrumentos encontrados em uma orquestra ou em uma banda de concertos, juntamente com vários outros instrumentos solo (como piano, cravo e órgão). A orquestra sinfônica é o meio mais conhecido da música clássica e inclui membros das famílias de instrumentos de cordas, sopros, metais e percussão. A banda de concertos é composta por membros das famílias de sopros, metais e percussão. Geralmente, possui uma variedade e quantidade maior de instrumentos de sopro e metais do que a orquestra, mas não possui uma seção de cordas. No entanto, muitas bandas de concerto usam um contrabaixo. As práticas vocais mudaram bastante ao longo do período clássico, do canto gregoriano monofônico de linha única feito por monges no período medieval aos trabalhos corais polifônicos complexos do Renascimento e períodos subsequentes, que usavam várias melodias vocais independentes ao mesmo tempo .
meados do século XIX
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Instrumento atualmente usado na maioria das músicas clássicas, onde foi inventado antes de que período?
orquestra sinfônica
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Qual é o meio mais conhecido para a música clássica?
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Uma orquestra sinfônica inclui membros de cordas, sopros, percussão e que outra família de instrumentos?
uma seção de
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O que falta uma orquestra sinfônica de uma banda de concertos?
vocais
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Que prática mudou muito durante o período clássico?
Muitos dos instrumentos usados para tocar música medieval ainda existem, mas de formas diferentes. Os instrumentos medievais incluíam a flauta de madeira (que no século 21 é feita de metal), o gravador e os instrumentos de cordas arrancados, como o alaúde. Além disso, existiam versões iniciais do órgão, violino (ou vielle) e trombone (chamado sackbut). Os instrumentos medievais na Europa costumavam ser usados isoladamente, geralmente acompanhados por uma nota de zangão ou ocasionalmente em partes. Desde pelo menos o século XIII até o século XV, houve uma divisão de instrumentos em haut (alto, estridente, instrumentos ao ar livre) e baixo (instrumentos mais silenciosos e íntimos).
madeira
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De que foi feita a flauta medieval?
vielle
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Como era chamada uma versão inicial do violino?
sackbut
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Como se chamava uma versão anterior do trombone?
isoladamente
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Instrumento medieval na Europa foram comumente usados como?
baixo
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Instrumentos barulhentos, estridentes e ao ar livre foram referidos como 'haut', enquanto instrumentos mais silenciosos e íntimos foram referidos como o que?
Durante o período medieval anterior, a música vocal do gênero litúrgico, predominantemente canto gregoriano, era monofônica, usando uma única linha de melodia vocal não acompanhada. Os gêneros vocais polifônicos, que usavam várias melodias vocais independentes, começaram a se desenvolver durante a alta era medieval, tornando-se predominantes no final do século XIII e início do século XIV.
litúrgico
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Que gênero era predominantemente canto gregoriano durante o período medieval anterior?
gêneros vocais polifônicos
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Que gênero usa múltiplas melodias vocais independentes?
durante a alta era medieval
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Quando o gênero vocal polifônico começou a se desenvolver?
monofônica
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Que palavra significa usar uma única linha de melodia vocal não acompanhada?
Muitos instrumentos se originaram durante o Renascimento; outros eram variações ou aprimoramentos de instrumentos que existiam anteriormente. Alguns sobreviveram até os dias atuais; outros desapareceram, apenas para serem recriados para tocar música do período em instrumentos autênticos. Como nos dias modernos, os instrumentos podem ser classificados como metais, cordas, percussão e sopros.
o Renascimento;
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Muitos instrumentos se originaram durante que época?
instrumentos autênticos
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O que desapareceu e depois foi recriado para executar a música do período?
percussão
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Os instrumentos modernos podem ser classificados como metais, cordas, sopros de madeira e que outra classificação?
Os instrumentos de sopro no Renascimento eram tradicionalmente tocados por profissionais que eram membros das Guildas e incluíam trompete de slides, corneta de madeira, trompete sem valor e sackbut. Os instrumentos de corda incluíam a viol, a lira tipo harpa, a sanfona, a cítara e o alaúde. Os instrumentos de teclado com cordas incluíam o cravo e o virginal. Os instrumentos de percussão incluem o triângulo, a harpa do judeu, o pandeiro, os sinos, o barulho dos tambores e vários tipos de bateria. Os instrumentos de sopro incluíam o xale de palheta dupla, o tubo de palheta, a gaita de foles, a flauta transversal e o gravador.
o Renascimento
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Os instrumentos de sopro eram tradicionalmente tocados por membros de guildas profissionais durante que época?
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Os instrumentos de cordas durante o Renascimento incluíam a viol, a lira, o cittern, o alaúde e que outro instrumento?
nstrumentos de teclado com cordas
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O virginal é que tipo de instrumento?
ercussão
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O pandeiro, sinos e rumble-pot são todos que tipo de instrumento?
pos de bateria
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O tubo de palheta e o gravador são que tipo de instrumento?
A música vocal no Renascimento é conhecida pelo florescimento de um estilo polifônico cada vez mais elaborado. As principais formas litúrgicas que permaneceram durante todo o período renascentista foram massas e motivos, com alguns outros desenvolvimentos no final, especialmente quando os compositores de música sacra começaram a adotar formas seculares (como o madrigal) para seus próprios projetos. No final do período, são vistos os precursores dramáticos iniciais da ópera, como monody, a comédia madrigal e o intermedio.
estilo polifônico
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A música vocal no Renascimento é conhecida por um quê cada vez mais elaborado?
massas
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Que forma litúrgica, além dos motivos, durou por todo o período renascentista?
ópera
56f6f981711bf01900a448ae
Monody, a comédia madrigal e intermedio são todos precursores de quê?
Os instrumentos barrocos incluíam alguns instrumentos dos períodos anteriores (por exemplo, o hurdy-gurdy e o gravador) e vários novos instrumentos (por exemplo, violoncelo, contrabaixo e fortepiano). Alguns instrumentos de épocas anteriores caíram em desuso, como o shawm e o cornet de madeira. Os principais instrumentos barrocos para cordas incluíam violino, violão, viola, viola d'amore, violoncelo, contrabaixo, alaúde, teorbo (que geralmente tocava as partes do baixo-contínuo), bandolim, cittern, guitarra barroca, harpa e harpia. Os instrumentos de sopro incluíam flauta barroca, oboé barroco, rackett, gravador e fagote. Os instrumentos de latão incluíam o cornett, a corneta natural, a trombeta barroca, a serpente e o trombone. Os instrumentos do teclado incluíam o clavicórdio, o piano tangente, o fortepiano (uma versão inicial do piano), o cravo e o órgão de tubos. Os instrumentos de percussão incluíam tímpanos, tarola, pandeiro e castanholas.
barrocos
56f6fa48711bf01900a448b2
O violoncelo, contrabrass e fortepiano foram novos instrumentos durante esse período?
ram em desuso
56f6fa48711bf01900a448b3
O que aconteceu com o shawn e o cartucho de madeira durante o período barroco?
percussão
56f6fa48711bf01900a448b4
Os timpanos e castanholas são que tipo de instrumento?
latão
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A serpente é que tipo de instrumento?
teorbo
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Que instrumento de corda tocava frequentemente as partes do baixo contínuo?
Uma grande diferença entre a música barroca e a era clássica que se seguiu é que os tipos de instrumentos usados nos conjuntos eram muito menos padronizados. Enquanto um quarteto de cordas da era clássica consiste quase exclusivamente em dois violinos, uma viola e um violoncelo, um grupo barroco que acompanha um solista ou ópera pode incluir um de vários tipos diferentes de instrumentos de teclado (por exemplo, órgão de flauta, cravo ou clavicórdio), instrumentos de corda (por exemplo, alaúde) e um número não especificado de instrumentos de baixo que executam a linha de baixo baixo contínuo, incluindo cordas curvadas, instrumentos de sopro e instrumentos de sopro (por exemplo, violoncelo, contrabaixo, violão, fagote, serpente etc.).
os tipos de instrumentos usados nos conjuntos
56f6fb773d8e2e1400e37308
O que foi menos padronizado durante a era barroca?
um quarteto de cordas da era clássica
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Dois violinos, uma viola e um violoncelo compõem que tipo de grupo?
clavicórdio
56f6fb773d8e2e1400e3730a
Os instrumentos de teclado incluíam o órgão de sopro, cravo e que outro instrumento?
o, alaúde
56f6fb773d8e2e1400e3730b
Como é um exemplo de um instrumento de cordas durante o período barroco?
O termo "música clássica" tem dois significados: o significado mais amplo inclui todas as músicas de arte ocidentais da época medieval até hoje, e o significado específico refere-se à música da década de 1750 ao início da década de 1830 - a era de Mozart e Haydn. Esta seção é sobre o significado mais específico.
Haydn
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Desde a década de 1750 até o início da década de 1830, é a época de Mozart e que outro compositor?
início da década de 1830
56f6fc16711bf01900a448cf
Música clássica pode significar toda a arte ocidental ou mais especificamente da década de 1750 até quando?
a época medieval
56f6fc16711bf01900a448d0
O amplo significado da música clássica remonta a hoje em que época?
Músicos clássicos continuaram a usar muitos instrumentos da época barroca, como violoncelo, contrabaixo, gravador, trombone, timpani, fortepiano e órgão. Enquanto alguns instrumentos barrocos caíram em desuso (por exemplo, o theorybo e o rackett), muitos instrumentos barrocos foram transformados nas versões que ainda hoje são utilizadas, como o violino barroco (que se tornou violino), o oboé barroco (que se tornou o oboé) e a trombeta barroca, que passou para a trombeta com válvulas regulares.
barrocos
56f6fe26711bf01900a448d4
Músicos clássicos continuaram a usar muitos instrumentos de que época?
rackett
56f6fe26711bf01900a448d5
O tebobo e que outro instrumento barroco caiu em desuso?
o violino
56f6fe26711bf01900a448d6
O violino barroco tornou-se que instrumento moderno?
a trombeta com válvulas regulares
56f6fe26711bf01900a448d7
O que a trombeta barroca se tornou?
Os instrumentos de cordas da era clássica eram os quatro instrumentos que formam a seção de cordas da orquestra: violino, viola, violoncelo e contrabaixo. Os instrumentos de sopro incluíam o clarinete de basset, a corneta, a clarineta de charme, o clarinete clássico, o chalumeau, a flauta, o oboé e o fagote. Os instrumentos de teclado incluíam o clavicórdio e o fortepiano. Enquanto o cravo ainda era usado no acompanhamento contínuo contínuo nas décadas de 1750 e 1760, caiu em desuso no final do século. Os instrumentos de latão incluíam a bucina, o ophicleide (um substituto da serpente que era o precursor da tuba) e o chifre natural.
viola
56f6ff273d8e2e1400e3731a
O violino, violoncelo, contrabaixo e que outros instrumentos formam a seção de cordas da orquestra?
56f6ff273d8e2e1400e3731b
A flauta, oboé e fagote são todos que tipo de instrumento?
o cravo
56f6ff273d8e2e1400e3731c
Que instrumento saiu de uso após a década de 1760?
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Qual instrumento foi o precursor da tuba?
O "complemento padrão" de ventos duplos e metais na orquestra da primeira metade do século XIX é geralmente atribuído a Beethoven. As exceções a isso são a sinfonia nº 4, o concerto para violino e o concerto para piano nº 4, que especificam uma única flauta. A instrumentação do compositor geralmente incluía flautas, oboés, clarinetes, fagotes, trompetes e trompetes. Beethoven calculou cuidadosamente a expansão dessa "paleta" timbral específica nas Sinfonias 3, 5, 6 e 9 para obter um efeito inovador. O terceiro chifre da sinfonia "Eroica" chega para fornecer não apenas alguma flexibilidade harmônica, mas também o efeito do bronze "coral" no trio. Piccolo, contrabassoon e trombones aumentam o final triunfal de sua Sinfonia nº 5. Um piccolo e um par de trombones ajudam a produzir "tempestade" e "sol" no sexto. O nono pede um segundo par de chifres, por razões semelhantes à "Eroica" (quatro chifres se tornaram padrão); O uso de flautim, contrabaixo, trombones e percussão afinada de Beethoven - além de solistas de coro e vocais - em seu final é sua sugestão mais antiga de que os limites timbrais da sinfonia devem ser expandidos. Por várias décadas após sua morte, a instrumentação sinfônica foi fiel ao modelo bem estabelecido de Beethoven, com poucas exceções.
Beethoven
56f7227a711bf01900a449c2
A quem o "complemento padrão" é atribuído?
Sinfonia nº 5
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PIccolo, contrabassoon e trombones contribuem para as finais triunfais de que peça de Beethoven?
várias décadas
56f7227a711bf01900a449c4
Quanto tempo a instrumentação sinfônica foi fiel à de Beethoven depois que ele morreu?
"paleta" timbral
56f7227a711bf01900a449c5
O que Beethoven expandiu em suas sinfonias 3, 5, 6 e 9?
56f7227a711bf01900a449c6
Um flautim e trombones fornece a ilusão de tempestade e o que na sexta sinfonia de Beethoven?
Na era romântica, o piano moderno, com um tom mais poderoso e sustentado e uma gama mais ampla, substituiu o fortepiano, com um som mais delicado. Na orquestra, os instrumentos e seções clássicos existentes foram mantidos (seção de cordas, sopros de madeira, metais e percussão), mas essas seções foram tipicamente expandidas para produzir um som maior e mais completo. Por exemplo, enquanto uma orquestra barroca pode ter dois contrabaixistas, uma orquestra romântica pode ter até dez. "À medida que a música se tornou mais expressiva, a paleta padrão de orquestra não era rica o suficiente para muitos compositores românticos". Novos instrumentos de sopro foram adicionados, como contrabasson, clarinete baixo e flautim, e novos instrumentos de percussão, incluindo xilofones, bateria, celestes (um instrumento de teclado em forma de sino), grandes harpas orquestrais, sinos e triângulos e até máquinas de sopro. efeitos sonoros.
piano
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Para qual instrumento o piano moderno assumiu a era romântica?
dois
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Quantos contrabaixistas eram tipicamente usados na orquestra barroca?
a paleta padrão
56f7236e3d8e2e1400e37388
O que não era rico o suficiente para muitos compositores românticos?
som
56f7236e3d8e2e1400e37389
As seções clássicas foram expandidas na era romântica para um número maior e maior?
um instrumento de teclado em forma de sino
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O que é um celestes?
Os saxofones aparecem em algumas partituras a partir do final do século XIX. Embora aparecendo apenas como instrumentos solo em algumas obras, por exemplo, a orquestração de Maurice Ravel das Imagens de Modest Mussorgsky em uma exposição e as Danças Sinfônicas de Sergei Rachmaninoff, o saxofone está incluído em outras obras, como Boléro de Ravel, Romeo e Juliet Suites 1 e Sergei Prokofiev, de Ravel, Romeo e Juliet Suites 1 e Sergei Pro. 2 e muitos outros trabalhos como membro do conjunto orquestral. O eufônio aparece em algumas obras românticas e do século XX, geralmente tocando peças marcadas como "tenor tuba", incluindo The Planets, de Gustav Holst, e Ein Heldenleben, de Richard Strauss.
o final do século
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Quando os saxofones aparecem pela primeira vez nas partituras?
Danças Sinfônicas
56f7241a3d8e2e1400e37391
O saxofone foi apresentado como um instrumento solo em que peça de Sergei Rachmaninoff?
como membro do conjunto orquestral
56f7241a3d8e2e1400e37392
Como estão as características do saxofone no Bolero de Ravel?
"tenor tuba"
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O eufônio costumava ter partes marcadas como o quê?
Gustav Holst
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Quem escreveu The Planets?
A tuba Wagner, um membro modificado da família Horn, aparece no ciclo de Richard Wagner, Der Ring des Nibelungen, e em várias outras obras de Strauss, Béla Bartók e outros; tem um papel proeminente na Sinfonia nº 7 de Anton Bruckner em Mi maior. Cornetas aparecem no balé de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, no Lago dos Cisnes, em La Mer, de Claude Debussy, e em várias obras orquestrais de Hector Berlioz. A menos que esses instrumentos sejam tocados por membros que dobram em outro instrumento (por exemplo, um trombone que muda para eufônio para uma determinada passagem), as orquestras usarão músicos freelancers para aumentar suas listas regulares.
A tuba Wagner
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Qual é o nome do membro modificado da família Horn que aparece em várias obras de Strauss?
Sinfonia nº 7 de
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Em qual sinfonia de Anton Bruckner a tuba Wagner tem um papel proeminente?
Pyotr Ilyich Tchaikovsky
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Quem escreveu o balé Lago dos Cisnes?
músicos freelancers
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O que as orquestras usarão para aumentar suas listas regulares?
 maior
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Que peça da Debussy apresenta um corneta?
Instrumentos elétricos como a guitarra elétrica, o baixo elétrico e os primeiros martenotes aparecem ocasionalmente na música clássica dos séculos 20 e 21. Músicos clássicos e populares experimentaram nas últimas décadas instrumentos eletrônicos, como o sintetizador, técnicas elétricas e digitais, como o uso de sons amostrados ou gerados por computador, e instrumentos de outras culturas, como o gamelan.
elétricos
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Que tipo de instrumento aparece ocasionalmente nos estilos de música clássica dos séculos 20 e 21?
populares
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Que tipo de músicos, além do clássico, experimentaram instrumentos eletrônicos?
eletrônicos
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Que tipo de instrumento é o gamelan?
Muitos instrumentos hoje associados à música popular desempenharam papéis importantes na música clássica antiga, como gaitas de foles, vihuelas, instrumentos de sopro e alguns instrumentos de sopro. Por outro lado, instrumentos como o violão, antes associado principalmente à música popular, ganharam destaque na música clássica nos séculos XIX e XX.
música clássica antiga
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Em que a gaita de foles desempenhou um papel importante?
o violão
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Que instrumento ganhou destaque nos séculos 19 e 20?
popular
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Vihuelas e hurdy-gurdies estão atualmente associados a que tipo de música?
Embora o temperamento igual tenha sido gradualmente aceito como o temperamento musical dominante durante o século 18, diferentes temperamentos históricos são frequentemente usados para a música de períodos anteriores. Por exemplo, a música do Renascimento inglês é frequentemente tocada em temperamento intencional.
temperamento igual
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Que tipo de temperamento foi aceito no século XVIII?
o século 18
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Quando o temperamento igual foi aceito como temperamento musical dominante?
temperamento intencional
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Em que temperamento é realizado o Renascimento Inglês?
Dizem que os artistas que estudaram música clássica extensivamente são "treinados classicamente". Esse treinamento pode ser de aulas particulares de professores de instrumentos ou de voz ou da conclusão de um programa formal oferecido por um Conservatório, faculdade ou universidade, como o B.mus. ou M.mus. grau (que inclui aulas individuais de professores). Na música clássica, "... educação e treinamento em música formal extensiva, geralmente até o nível de pós-graduação [mestrado]" é necessária.
estudaram música clássica
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O que os artistas treinados clássicos fizeram extensivamente?
las individuais de professores
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O que faz um B.mus. ou M.mus. grau incluir?
pós-graduação
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Em que nível o treinamento para música clássica é frequentemente necessário?
A performance do repertório de música clássica requer proficiência em leitura visual e execução de ensemble, princípios harmônicos, treinamento auditivo forte (para corrigir e ajustar notas por orelha), conhecimento da prática da performance (por exemplo, ornamentação barroca) e familiaridade com o estilo / idioma musical esperado para um determinado compositor ou trabalho musical (por exemplo, uma sinfonia de Brahms ou um concerto de Mozart).
leitura visual
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A performance da música clássica requer proficiência em que tipo de leitura?
harmônicos
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A performance da música clássica requer proficiência em que tipo de princípios?
música clássica
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É necessário familiarizar-se com o estilo esperado para qualquer compositor para que tipo de performance?
Alguns músicos "populares" do gênero tiveram um treinamento clássico significativo, como Billy Joel, Elton John, os irmãos Van Halen, Randy Rhoads e Ritchie Blackmore. Além disso, o treinamento formal não é exclusivo do gênero clássico. Muitos músicos de rock e pop se formaram em programas de música comercial, como os oferecidos pelo Berklee College of Music, e muitos músicos de jazz se formaram em universidades de programas de jazz, como a Manhattan School of Music e a McGill University.
irmãos Van Halen
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Quais irmãos tiveram um treinamento clássico significativo?
clássico
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Billy Joel e Elton John tiveram que tipo de treinamento?
comercial
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Músicos de rock e pop podem ter formação em que tipo de música?
Historicamente, as principais orquestras profissionais são compostas principalmente ou inteiramente por músicos do sexo masculino. Alguns dos primeiros casos de mulheres contratadas em orquestras profissionais estavam na posição de harpista. A Filarmônica de Viena, por exemplo, não aceitou as mulheres como membro permanente até 1997, muito mais tarde que as outras orquestras classificadas entre as cinco melhores do mundo pelo Gramofone em 2008. A última grande orquestra a nomear uma mulher para uma posição permanente foi a Filarmônica de Berlim . Em fevereiro de 1996, a principal flauta da Filarmônica de Viena, Dieter Flury, disse ao Westdeutscher Rundfunk que aceitar mulheres estaria "apostando na unidade emocional (emoçãoelle Geschlossenheit) que esse organismo possui atualmente". Em abril de 1996, o secretário de imprensa da orquestra escreveu que "compensar as esperadas licenças" de licença de maternidade seria um problema.
masculino
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Que gênero de músico historicamente compôs uma grande quantidade de orquestras profissionais?
harpista
56f72db03d8e2e1400e373dd
As mulheres foram contratadas pela primeira vez em orquestras profissionais para que posição?
1997
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Em que ano a Filarmônica de Viena aceitou pela primeira vez as mulheres?
Filarmônica de Berlim
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Qual orquestra importante foi a última a nomear uma mulher para uma posição permanente?
Dieter Flury
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Quem foi a flauta principal da Filarmônica de Viena em 1996?
Em 1997, a Filarmônica de Viena estava "enfrentando protestos durante uma turnê [EUA]" pela Organização Nacional para as Mulheres e pela Aliança Internacional para Mulheres na Música. Finalmente, "depois de serem ridicularizados mesmo na Áustria socialmente conservadora, os membros da orquestra se reuniram [em 28 de fevereiro de 1997] em uma reunião extraordinária na véspera de sua partida e concordaram em admitir uma mulher, Anna Lelkes, como harpista. " A partir de 2013, a orquestra tem seis membros femininos; uma delas, a violinista Albena Danailova, tornou-se uma das mestras da orquestra em 2008, a primeira mulher a ocupar esse cargo. Em 2012, as mulheres ainda representavam apenas 6% dos membros da orquestra. O presidente da VPO, Clemens Hellsberg, disse que a VPO agora usa audições totalmente cegas.
1997
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Em que ano a Filarmônica de Viena enfrentou protestos nos EUA?
Anna Lelkes
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Quem foi a primeira mulher admitida na Filarmônica de Viena?
harpista
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Que instrumento Anna Lelkes tocou?
seis
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Quantas mulheres fizeram parte da Filarmônica de Viena em 2013?
Albena Danailova
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Quem foi o primeiro mestre de concertos feminino da Filarmônica de Viena?
Em 2013, um artigo na Mother Jones afirmou que, embora "[m] qualquer orquestra de prestígio tenha um número significativo de mulheres - mulheres superam os homens na seção de violinos da Filarmônica de Nova York - e vários conjuntos de renome, incluindo a National Symphony Orchestra, a Detroit Symphony e a Minnesota Symphony, é liderada por violinistas ", as seções contrabaixo, metais e percussão das principais orquestras" ... ainda são predominantemente masculinas ". Um artigo da BBC de 2014 afirmou que a "... introdução de audições" cegas ", em que um instrumentista em potencial se apresenta atrás de uma tela para que o painel de juízes não possa exercer nenhum gênero ou preconceito racial, viu o equilíbrio de gênero da sinfonia tradicionalmente dominada por homens as orquestras mudam gradualmente ".
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A Orquestra Sinfônica Nacional é liderada por qual gênero de violinista?
masculinas
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As seções contrabaixo, metais e percussão são predominantemente de que gênero?
audições" cegas
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Que tipo de audição deve eliminar o gênero ou o preconceito racial?
violinos
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Em que seção da Filarmônica de Nova York as mulheres superam os homens?
Trabalhos de repertório clássico geralmente exibem complexidade no uso de orquestração, contraponto, harmonia, desenvolvimento musical, ritmo, fraseado, textura e forma. Enquanto a maioria dos estilos populares geralmente é escrita em forma de música, a música clássica é conhecida por seu desenvolvimento de formas musicais altamente sofisticadas, como concerto, sinfonia, sonata e ópera.
complexidade
56f72fe03d8e2e1400e37402
Obras de repertório clássico exibem o que no uso da orquestração, harmonia e forma?
estilos populares
56f72fe03d8e2e1400e37403
O que geralmente é escrito em formas de música?
sofisticadas
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O concerto, sinfonia, sonata e ópera são exemplos de que tipo de formas musicais?
Trabalhos mais longos são frequentemente divididos em peças independentes, chamadas movimentos, geralmente com personagens ou humores contrastantes. Por exemplo, as sinfonias escritas durante o período clássico são geralmente divididas em quatro movimentos: (1) um Allegro de abertura em forma de sonata, (2) um movimento lento, (3) um minueto ou scherzo e (4) um Allegro final. Esses movimentos podem ser posteriormente divididos em uma hierarquia de unidades menores: primeiras seções, depois períodos e, finalmente, frases.
movimentos
56f730d43d8e2e1400e3741c
Como são chamadas as peças independentes em obras mais longas?
quatro
56f730d43d8e2e1400e3741d
Em quantos movimentos as sinfonias escritas no período clássico são geralmente divididas?
lento
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Qual é, tipicamente, a velocidade do segundo movimento em uma peça clássica?
seções
56f730d43d8e2e1400e3741f
Um movimento dividido ainda mais é chamado de quê?
Allegro
56f730d43d8e2e1400e37420
O movimento final de uma peça clássica é geralmente chamado de quê?
As principais divisões da música clássica até 1900 são o período inicial da música, que inclui as eras medieval (500-1400) e renascentista (1400 a 1600), e o período de prática comum, que inclui as artes barroca (1600-1750), clássica. (1750-1830) e épocas românticas (1804-1910). Desde 1900, os períodos clássicos são contados mais pelo século civil do que por movimentos estilísticos particulares que se tornaram fragmentados e difíceis de definir. O período do calendário do século XX (1901–2000) inclui a maior parte da era musical moderna (1890–1930), todo o alto moderno (meados do século XX) e os primeiros 25 anos da era musical contemporânea ou pós-moderna (1975– atual). O século XXI foi caracterizado até agora por uma continuação da era musical contemporânea / pós-moderna.
medieval
56f731b83d8e2e1400e37430
Que período foi de 500-1400?
1600-1750
56f731b83d8e2e1400e37431
Que anos ditam o período barroco?
lo século civil
56f731b83d8e2e1400e37432
Como são calculados os períodos desde 1900?
a era musical contemporânea / pós-moderna
56f731b83d8e2e1400e37433
Em que época o século XXI foi caracterizado?
românticas
56f731b83d8e2e1400e37434
Os anos de 1804-1910 marcaram que época?
As datas são generalizações, já que os períodos e épocas se sobrepõem e as categorias são um tanto arbitrárias, a ponto de algumas autoridades reverterem terminologias e se referirem a uma "era" de prática comum que compreende "períodos" barrocos, clássicos e românticos. Por exemplo, o uso de contraponto e fuga, que é considerado característico da era barroca (ou período), foi continuado por Haydn, que é classificado como típico da era clássica. Beethoven, que é frequentemente descrito como fundador da era romântica, e Brahms, que é classificado como romântico, também usavam contraponto e fuga, mas outras características de sua música definem sua época.
Haydn
56f732a2711bf01900a44a5a
Que compositor continuou o contraponto e a fuga?
clássica
56f732a2711bf01900a44a5b
Haydn é classificado como típico de que época?
Beethoven
56f732a2711bf01900a44a5c
Quem é descrito como um fundador da era romântica?
Brahms
56f732a2711bf01900a44a5d
Quem é classificado como romântico, mas também usa contraponto e fuga?
foi
56f732a2711bf01900a44a5e
Algumas autoridades revertem as terminologias para se referir ao período de prática comum como um quê?
O prefixo neo é usado para descrever uma composição contemporânea ou do século XX, escrita no estilo de uma época anterior, como Clássica ou Romântica. A Pulcinella de Stravinsky, por exemplo, é uma composição neoclássica porque é estilisticamente semelhante às obras da era clássica.
neo
56f735c03d8e2e1400e37474
Uma composição contemporânea escrita no estilo de uma época anterior é descrita com que prefixo?
século
56f735c03d8e2e1400e37475
Em que século foram escritas as composições neoclássicas?
Stravinsky
56f735c03d8e2e1400e37476
Quem escreveu Pulcinella?
clássica
56f735c03d8e2e1400e37477
Em que época Pulcinella é semelhante?
Burgh (2006), sugere que as raízes da música clássica ocidental estão na música de arte egípcia antiga via quimonomia e na orquestra egípcia antiga, que data de 2695 aC. Isto foi seguido pela música litúrgica cristã primitiva, que remonta aos gregos antigos [citação necessário]. O desenvolvimento de tons e escalas individuais foi feito por gregos antigos, como Aristoxeno e Pitágoras. Pitágoras criou um sistema de afinação e ajudou a codificar a notação musical. Instrumentos gregos antigos, como o aulos (um instrumento de palheta) e a lira (um instrumento de cordas semelhante a uma pequena harpa) acabaram levando aos instrumentos modernos de uma orquestra clássica. O antecedente do período inicial foi a era da música antiga antes da queda do Império Romano (476 dC). Pouca música sobrevive a partir deste momento, a maior parte da Grécia antiga.
2695 aC
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Quando é que a orquestra egípcia data?
Burgh
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Quem sugeriu que a música clássica ocidental está enraizada na música de arte egípcia antiga?
música litúrgica cristã primitiva
56f738413d8e2e1400e37492
Que música seguiu a música de arte egípcia antiga?
gregos antigos
56f738413d8e2e1400e37493
Qual sociedade antiga desenvolveu tons e escalas individuais?
Pitágoras
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Quem ajudou a codificar a notação musical?
O período medieval inclui música desde a queda de Roma até 1400. O canto monofônico, também chamado canto plains ou canto gregoriano, foi a forma dominante até 1100. A música polifônica (com várias vozes) se desenvolveu a partir do canto monofônico durante o final da Idade Média e no Renascimento, incluindo as vozes mais complexas dos motets.
Roma
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O período medieval começa com a queda de que cidade?
anto monofônico
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Como também se pode chamar o canto plainsong ou gregoriano?
com várias vozes
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O que significa Polyphonic?
1100
56f73beaaef2371900625a2e
Quando o canto monofônico deixou de ser a forma dominante?
motets
56f73beaaef2371900625a2f
A música polifônica incluía uma sonoridade mais complexa do quê?
A era renascentista foi de 1400 a 1600. Caracterizou-se pelo maior uso de instrumentação, múltiplas linhas melódicas entrelaçadas e pelo uso dos primeiros instrumentos de baixo. A dança social tornou-se mais difundida; portanto, as formas musicais apropriadas para a dança acompanhante começaram a se padronizar.
de 1400 a 1600
56f73c54aef2371900625a35
Quando foi a era renascentista?
renascentista
56f73c54aef2371900625a36
Qual era era de 1400 a 1600?
renascentista
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O uso dos primeiros instrumentos burros ocorreu em que época?
dança social
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O que se espalhou na era renascentista?
renascentista
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Formas musicais para a dança começaram a se padronizar em que época?
Foi nesse período que a notação musical de uma equipe e outros elementos da notação musical começaram a tomar forma. Esta invenção possibilitou a separação da composição de uma peça musical da sua transmissão; sem música escrita, a transmissão era oral e sujeita a alterações toda vez que era transmitida. Com uma partitura musical, uma obra musical poderia ser executada sem a presença do compositor. A invenção da prensa de impressão móvel no século XV teve consequências de longo alcance na preservação e transmissão da música.
56f743d9aef2371900625a63
A notação musical sobre o que começou a tomar forma nesse momento?
oral
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Como a música foi transmitida antes da invenção da notação musical?
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O que a música oral estava sujeita sempre que era transmitida?
a presença do compositor
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O que um musical marcado pode ser executado sem?
século
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Quando foi inventada a impressora de impressão móvel?
Os instrumentos de corda típicos do período inicial incluem harpa, alaúde, vielle e saltério, enquanto os instrumentos de sopro incluíam a família de flautas (incluindo gravador), shawm (um dos primeiros membros da família oboé), trompete e gaitas de foles. Órgãos de tubos simples existiam, mas estavam em grande parte confinados às igrejas, embora houvesse variedades portáteis. Mais tarde, no período, começaram a aparecer versões iniciais de instrumentos de teclado como o clavicórdio e o cravo. Instrumentos de cordas como a viol surgiram no século XVI, assim como uma variedade maior de instrumentos de metal e cana. A impressão possibilitou a padronização de descrições e especificações de instrumentos, bem como instruções sobre seu uso.
a família de flautas
56f74466aef2371900625a6d
O registro faz parte de qual família de ventos?
a oboé
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O sahwm era um membro precoce da família de qual instrumento?
igrejas
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Onde foram confinados os primeiros órgãos de tubos?
século XVI
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Quando a viol surgiu?
impressão
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O que permitiu descrições e especificações de instrumentos?
O período de prática comum é quando muitas das idéias que compõem a música clássica ocidental tomaram forma, padronizaram ou foram codificadas. Tudo começou com a era barroca, passando de aproximadamente 1600 a meados do século XVIII. A era clássica se seguiu, terminando aproximadamente por volta de 1820. A era romântica durou o século XIX, terminando por volta de 1910.
O período de prática comum
56f744beaef2371900625a77
Quando muitas das idéias que compõem a música clássica ocidental tomam forma?
O período de prática comum
56f744beaef2371900625a78
O que começou com a era barroca?
barroca
56f744beaef2371900625a79
Que época a era clássica seguiu?
por volta de 1820
56f744beaef2371900625a7a
Quando a era clássica terminou?
por volta de 1910
56f744beaef2371900625a7b
Quando a era romântica terminou?
A música barroca é caracterizada pelo uso de contraponto tonal complexo e pelo uso de um baixo contínuo, uma linha de baixo contínua. A música se tornou mais complexa em comparação com as músicas de períodos anteriores. O início da forma da sonata tomou forma na canzona, assim como uma noção mais formalizada de tema e variações. As tonalidades de maior e menor como meio de gerenciar dissonância e crommaticismo na música tomaram forma completa.
barroca
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O baixo contínuo e o contraponto tonal complexo caracterizam que tipo de música?
uma linha de baixo contínua
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O que significa basso continuo?
mais complexa
56f745b8a6d7ea1400e1712e
O que a música se tornou durante a era barroca em comparação com os períodos anteriores?
a forma da sonata
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Que forma começou a tomar forma durante a era barroca?
tonalidades
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Maior e menor o que são meios para gerenciar a dissonância e o crommaticismo?
Durante a era barroca, a música do teclado tocada no cravo e no órgão de tubos se tornou cada vez mais popular, e a família de instrumentos de cordas de violino assumiu a forma geralmente vista hoje. A ópera como um drama musical encenado começou a se diferenciar das formas musicais e dramáticas anteriores, e formas vocais como a cantata e o oratório se tornaram mais comuns. Os vocalistas começaram a adicionar enfeites às melodias. Os conjuntos instrumentais começaram a distinguir e padronizar por tamanho, dando origem à orquestra inicial para conjuntos maiores, com música de câmara sendo escrita para grupos menores de instrumentos, onde as partes são tocadas por instrumentos individuais (em vez de em massa). O concerto como veículo para apresentação solo acompanhado por uma orquestra se espalhou, embora a relação entre solista e orquestra fosse relativamente simples.
barroca
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A música do teclado se tornou popular durante que época?
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A família do violino é que tipo de instrumento?
drama musical encenado
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Opera começou a se diferenciar de formas anteriores como o quê?
formas vocais
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O que se tornou mais comum durante a era barroca?
enfeites
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O que o vocalista adicionou às melodias que começaram na era barroca?
As teorias sobre temperamento igual começaram a ser colocadas em prática mais ampla, especialmente porque possibilitava uma gama maior de possibilidades cromáticas em instrumentos de teclado difíceis de afinar. Embora Bach não usasse temperamento igual, como geralmente é afinado um piano moderno, mudanças nos temperamentos do sistema de significado, comum na época, para vários temperamentos que tornavam aceitável musicalmente a modulação entre todas as teclas, tornaram possível o cravo bem temperado de Bach.
temperamento igual
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Que teorias começaram a ser colocadas em prática mais ampla?
uma gama maior de possibilidades cromáticas
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O que o temperamento igual habilitado na afinação difícil de instrumentos de teclado?
temperamento igual
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O que Bach não usou?
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Um piano moderno é geralmente o que?
significado
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Que sistema de temperamentos era comum durante o tempo de Bach?
A era clássica, entre 1750 e 1820, estabeleceu muitas das normas de composição, apresentação e estilo, e foi também quando o piano se tornou o instrumento de teclado predominante. As forças básicas necessárias para uma orquestra tornaram-se um tanto padronizadas (embora elas crescessem à medida que o potencial de uma variedade maior de instrumentos fosse desenvolvido nos séculos seguintes). A música de câmara cresceu para incluir conjuntos de 8 a 10 artistas para serenatas. A Opera continuou a se desenvolver, com estilos regionais na Itália, França e terras de língua alemã. A ópera buffa, uma forma de ópera cômica, ganhou popularidade. A sinfonia surgiu como uma forma musical e o concerto foi desenvolvido como um veículo para demonstrações de habilidade de tocar virtuoso. As orquestras não precisavam mais de um cravo (que fazia parte do continuo tradicional no estilo barroco) e eram frequentemente lideradas pelo violinista principal (agora chamado de mestre do concerto).
1750 e 1820
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Quando foi a era clássica?
o piano
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Que instrumento se tornou o teclado predominante durante a era clássica?
As forças básicas necessárias para uma orquestra
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O que se tornou mais padronizado durante a era clássica?
10
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Quantos músicos, no máximo, poderiam formar um conjunto de câmara durante o período clássico?
uma forma de ópera cômica
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O que é uma buffa de ópera?
Os instrumentos de sopro tornaram-se mais refinados na era clássica. Enquanto instrumentos de palheta dupla como oboé e fagote tornaram-se um tanto padronizados no barroco, a família de clarinete de palhetas únicas não foi amplamente usada até Mozart expandir seu papel em ambientes de orquestra, câmara e concerto.
mentos
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Que tipo de instrumento se tornou mais refinado durante a era clássica?
a família de clarinete
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Como é chamada a família de palheta única?
palheta dupla
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Que tipo de instrumento foi padronizado na era barroca?
Mozart
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Quem expandiu o papel de junco único?
A música da era romântica, desde a primeira década do século XIX até o início do século XX, caracterizou-se por uma maior atenção a uma linha melódica estendida, bem como a elementos expressivos e emocionais, paralelamente ao romantismo em outras formas de arte. As formas musicais começaram a romper com as formas da era clássica (mesmo quando elas estavam sendo codificadas), com peças de forma livre como noturnas, fantasias e prelúdios sendo escritas onde as idéias aceitas sobre a exposição e o desenvolvimento de temas eram ignoradas ou minimizadas. A música tornou-se mais cromática, dissonante e colorida, com tensões (com relação às normas aceitas das formas mais antigas) sobre o aumento das assinaturas. A canção de arte (ou Lied) chegou à maturidade nesta época, assim como as escalas épicas da grande ópera, transcendidas no final pelo ciclo do anel de Richard Wagner.
omântica
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Maior atenção às linhas melódicas estendidas caracterizou o que era?
o início do século
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Quando a era romântica terminou?
clássica
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Peças de forma livre, como noturnos e prelúdios, foram uma pausa de que época?
umento das assinaturas
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Tensões sobre o que aumentou durante a era romântica?
Lied
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Qual é o nome de uma canção de arte?
No século 19, instituições musicais emergiram do controle de clientes ricos, pois compositores e músicos podiam construir vidas independentes da nobreza. O crescente interesse pela música pelas crescentes classes médias em toda a Europa Ocidental estimulou a criação de organizações para o ensino, a apresentação e a preservação da música. O piano, que alcançou sua construção moderna nesta época (em parte devido aos avanços industriais na metalurgia) tornou-se amplamente popular entre a classe média, cujas demandas pelo instrumento estimularam um grande número de construtores de piano. Muitas orquestras sinfônicas datam de sua fundação para esta época. Alguns músicos e compositores eram as estrelas do dia; alguns, como Franz Liszt e Niccolò Paganini, cumpriram os dois papéis.
clientes ricos
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Quem controlava as instituições musicais antes do século XIX?
 nobreza
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Compositores e músicos começaram a construir vidas independentes do que no século XIX?
lasses médias
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Que classe aumentou seu interesse pela música durante o século XIX?
O piano
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Que instrumento se tornou amplamente popular na classe média no século XIX?
orquestras sinfônicas
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O século 19 marca a fundação de muitos o quê?
A família de instrumentos utilizados, especialmente em orquestras, cresceu. Uma variedade maior de instrumentos de percussão começou a aparecer. Os instrumentos de sopro assumiram papéis maiores, pois a introdução de válvulas rotativas possibilitou que eles tocassem uma gama maior de notas. O tamanho da orquestra (tipicamente cerca de 40 na era clássica) cresceu para mais de 100. A Sinfonia nº 8 de 1906, de Gustav Mahler, por exemplo, foi realizada com mais de 150 instrumentistas e coros de mais de 400.
100
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Para que número cresceu o tamanho da orquestra?
mais de 400
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Que tamanho de coros tocou a Sinfonia nº 8 de 1906, de Gustav Mahler?
mais de 150
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Que orquestras de tamanho realizaram a Sinfonia nº 8 de 1906, de Gustav Mahler?
válvulas rotativas
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O que permitiu que os instrumentos de sopro tocassem uma variedade maior de notas?
percussão
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Que conjunto de instrumentos cresceu mais?
As idéias e instituições culturais européias começaram a seguir a expansão colonial em outras partes do mundo. Também houve um aumento, especialmente no final da época, do nacionalismo na música (ecoando, em alguns casos, sentimentos políticos da época), como compositores como Edvard Grieg, Nikolai Rimsky-Korsakov e Antonín Dvořák ecoaram a música tradicional de suas pátrias em suas composições.
expansão colonial
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O que seguiram as idéias culturais europeias?
nacionalismo
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Que tipo de música surgiu no final da era?
sentimentos políticos da época
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O que o nacionalismo na música em algum momento ecoou?
música tradicional de suas pátrias
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Edvard Grieg e Antonin Dvorak usaram que tipo de música em suas composições?
Abrangendo uma grande variedade de estilos pós-românticos compostos até o ano 2000, a música clássica do século XX inclui estilos de composição tardios, modernos, modernos e altamente modernos e pós-modernos. O modernismo (1890-1930) marcou uma época em que muitos compositores rejeitavam certos valores do período de prática comum, como tonalidade tradicional, melodia, instrumentação e estrutura. A era altamente moderna viu o surgimento da música neoclássica e serial. Algumas autoridades reivindicaram o alto modernismo como o início da música pós-moderna, por volta de 1930. Outras equiparam a música pós-moderna mais ou menos à "música contemporânea" composta do final do século XX até o início do século XXI.
pós-românticos
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Que estilo a música clássica do século XX abrange?
1890-1930
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Quando o modernismo aconteceu?
modernismo
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Os compositores rejeitaram as tradições do período de prática comum durante que época?
e moderna
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A música neoclássica surgiu durante que época?
música contemporânea
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A música pós-moderna também é conhecida como o quê?
Quase todos os compositores descritos em livros de música sobre música clássica e cujas obras são amplamente executadas como parte do repertório padrão de concertos são compositores masculinos, mesmo que tenha havido um grande número de mulheres compositoras ao longo do período da música clássica. A musicóloga Marcia Citron perguntou: "Por que a música é composta por mulheres tão marginal ao repertório 'clássico' padrão?" Citron "examina as práticas e atitudes que levaram à exclusão de compositoras do 'cânone' recebido de obras musicais executadas". Ela argumenta que, nos anos 1800, as compositoras costumavam escrever canções de arte para apresentação em pequenos recitais, em vez de sinfonias destinadas à apresentação com uma orquestra em um grande salão, com os últimos trabalhos sendo vistos como o gênero mais importante para os compositores; como as compositoras não escreviam muitas sinfonias, elas eram consideradas notáveis como compositoras. Na "... História Concisa da Música em Oxford, Clara Shumann [sic] é uma das únicas compositoras [sic] mencionadas." Abbey Philips afirma que "[no] século 20 as mulheres que estavam compondo / tocando ganhavam muito menos atenção do que suas contrapartes masculinas".
masculinos
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Que gênero são os compositores mais descritos nos livros de música?
musicóloga Marcia Citron
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Quem perguntou por que a música composta por mulheres é tão marginal ao repertório "clássico" padrão?
não escreviam muitas sinfonias
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Por que as compositoras foram consideradas notáveis?
Clara Shumann
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Quem é uma das únicas compositoras mencionadas?
canções de arte
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Que tipo de música as mulheres compositoras costumam escrever?
As visões modernistas sustentam que a música clássica é considerada primariamente uma tradição musical escrita, preservada na notação musical, em vez de ser transmitida oralmente, de maneira mecânica ou por gravações de performances específicas. trabalho clássico, geralmente é realizada uma peça de música clássica para transcender qualquer interpretação dela. O uso da notação musical é um método eficaz para transmitir música clássica, uma vez que a música escrita contém as instruções técnicas para a execução do trabalho.
modernistas
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Que tipo de visão é que a música clássica é primariamente escrita tradição musical?
transmitir música clássica
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A notação musical é eficaz para quê?
contém as instruções técnicas para a execução do trabalho
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Por que a notação musical escrita é eficaz?
De 1996 a 1997, foi realizado um estudo de pesquisa com uma grande população de estudantes de meia-idade no Distrito Escolar de Cherry Creek, em Denver, Colorado, EUA. O estudo mostrou que os estudantes que ouvem ativamente música clássica antes de estudar tiveram notas acadêmicas mais altas. A pesquisa indicou ainda que os alunos que ouviam música antes de um exame também obtiveram resultados de desempenho positivamente elevados. Os alunos que ouviram rock and roll ou country tiveram notas moderadamente mais baixas. O estudo indicou ainda que os estudantes que usaram clássico durante o curso tiveram um salto significativo em seu desempenho acadêmico; enquanto aqueles que ouviam outros tipos de música haviam diminuído significativamente as notas acadêmicas. A pesquisa foi realizada em várias escolas do Distrito Escolar de Cherry Creek e foi conduzida pela Universidade do Colorado. Este estudo é reflexo de vários estudos recentes (por exemplo, Mike Manthei e Steve N. Kelly da Universidade de Nebraska em Omaha; Donald A. Hodges e Debra S. O'Connell da Universidade da Carolina do Norte em Greensboro; etc.) e outros que tiveram resultados significativos através do discurso de seu trabalho.
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Os alunos que ouviram música clássica antes de estudar tiveram notas mais altas ou mais baixas?
moderadamente mais baixas
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O que aconteceu com as dezenas de estudantes que ouviram rock and roll ou country?
estudantes que usaram clássico durante o curso
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Quem experimentou um salto significativo em seu desempenho acadêmico?
Universidade do Colorado
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Quem conduziu a pesquisa?
1996
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Em que anos o estudo foi realizado?
Durante os anos 90, vários trabalhos de pesquisa e livros populares escreveram sobre o que veio a ser chamado de "efeito Mozart": uma elevação temporária e pequena observada das pontuações em certos testes, como resultado de ouvir as obras de Mozart. A abordagem foi popularizada em um livro de Don Campbell e baseia-se em um experimento publicado na Nature, sugerindo que ouvir Mozart aumentou temporariamente o QI dos alunos em 8 a 9 pontos. Essa versão popularizada da teoria foi expressa de forma sucinta pelo colunista de música do New York Times, Alex Ross: "os pesquisadores ... determinaram que ouvir Mozart realmente o torna mais inteligente". Promotores comercializados CDs alegaram induzir o efeito. A Flórida aprovou uma lei exigindo que crianças em escolas estatais ouvissem música clássica todos os dias, e em 1998 o governador da Geórgia orçou US $ 105.000 por ano para fornecer a cada criança nascida na Geórgia uma fita ou CD de música clássica. Um dos co-autores dos estudos originais do efeito Mozart comentou: "Não acho que possa doer. Sou a favor de expor as crianças a experiências culturais maravilhosas. Mas acho que o dinheiro poderia ser melhor gasto em educação musical. programas ".
Mozart":
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Qual compositor teve um efeito com o nome dele?
Don Campbell
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Quem escreveu um livro sobre o efeito Mozart?
Nature
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Onde o experimento foi publicado originalmente?
8 a 9 pontos
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Quantos pontos de QI de um aluno o efeito Mozart aumenta temporariamente?
$ 105.000
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Quanto o governador da Geórgia orçava por ano para fornecer a cada criança um CD de música clássica?
Shawn Vancour argumenta que a comercialização da música clássica no início do século 20 serviu para prejudicar a indústria da música através da representação inadequada.
a comercialização da música clássica
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O que prejudicou a indústria da música no século 20, de acordo com Shawn Vancour?
Shawn Vancour
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Quem argumentou que a comercialização da música clássica era prejudicial à indústria da música?
representação inadequada
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Por que a comercialização da música clássica foi prejudicial para a indústria da música, segundo Shawn Vancour?
Vários trabalhos da Era de Ouro da Animação combinaram a ação com a música clássica. Exemplos notáveis são Fantasia de Walt Disney, Johann Mouse de Tom e Jerry e Warner Bros. ' Coelho de Sevilha e o que é ópera, doutor ?.
música clássica
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Obras da era dourada da música combinam ação com o quê?
Walt Disney
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Quem produziu Fantasia?
Tom e Jerry
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Quem estrelou em Johann Mouse?
Warner Bros
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Quem produziu Rabbit of Seville?
Warner Bros
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Quem produziu What's Opera, Doc?
Da mesma forma, filmes e televisão costumam reverter trechos clássicos da música clássica para transmitir refinamento ou opulência: algumas das peças mais ouvidas nessa categoria incluem a suíte de violoncelo nº 1 de Bach, Eine kleine Nachtmusik de Mozart, Four Seasons de Vivaldi , Mussorgsky's Night on Bald Mountain (como orquestrado por Rimsky-Korsakov) e William Tell Overture de Rossini.
refinamento ou opulência:
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O que a música clássica transmite no cinema e na televisão?
Four Seasons
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Que peça de Vivaldi é usada como um clichê para transmitir opulência?
Eine kleine Nachtmusik
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Que peça de Mozart é usada como um clichê para transmitir refinamento?
Rossini
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Quem escreveu William Tell Overture?
Mussorgsky's
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Quem escreveu Night on Bald Mountain?
A partitura escrita, no entanto, geralmente não contém instruções explícitas sobre como interpretar a peça em termos de produção ou desempenho, além de instruções de dinâmica, ritmo e expressão (até certo ponto). Isso fica a critério dos artistas, que são guiados por sua experiência pessoal e educação musical, seu conhecimento da linguagem da obra, seus gostos artísticos pessoais e o corpo acumulado de práticas históricas de performance.
instruções
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O que a partitura escrita geralmente não contém explicitamente?
artistas
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As interpretações da partitura escrita são deixadas para quem?
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Os artistas podem usar seus conhecimentos sobre o que ajudar a interpretar uma partitura escrita?
Alguns críticos expressam a opinião de que é somente a partir de meados do século XIX, e especialmente no século XX, que a pontuação começa a ter um significado tão alto. Anteriormente, a improvisação (em prelúdios, cadências e ornamentos), flexibilidade rítmica (por exemplo, tempo rubato), desvio improvisatório da partitura e tradição oral de tocar eram parte integrante do estilo. No entanto, no século XX, essa tradição oral e a transmissão de traços estilísticos na música clássica desapareceram. Em vez disso, os músicos tendem a usar apenas a partitura para tocar música. No entanto, mesmo com a partitura fornecendo os principais elementos da música, há uma controvérsia considerável sobre como executar as obras. Parte dessa controvérsia está relacionada ao fato de que essa abordagem centrada em partituras levou a performances que enfatizam ritmos de bloco estritamente métricos (assim como a música é anotada na partitura).
a pontuação
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A improvisação é essencial antes do que teve um alto significado?
o século
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Quando a tradição oral desapareceu?
elementos da música
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Ainda há controvérsia sobre como executar obras, mesmo que as pontuações forneçam o quê?
ritmos de bloco
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Uma abordagem centrada na pontuação enfatiza estritamente o que?
A improvisação já teve um papel importante na música clássica. Um resquício dessa tradição improvisadora na música clássica pode ser ouvido na cadenza, uma passagem encontrada principalmente em concertos e trabalhos solo, projetada para permitir que artistas qualificados exibam suas habilidades virtuosas no instrumento. Tradicionalmente, isso era improvisado pelo artista; no entanto, muitas vezes é escrito para (ou ocasionalmente pelo) artista antes. A improvisação também é um aspecto importante nas performances autênticas de óperas da era barroca e de bel canto (especialmente óperas de Vincenzo Bellini), e é melhor exemplificada pela da capo ária, uma forma pela qual cantores famosos tipicamente executam variações da questão temática de a ária na seção de recapitulação (seção 'B' / parte 'da capo'). Um exemplo é a complexa variação de Da tempeste il legno infranto de Beverly Sills, embora pré-escrita, de Giulio Cesare, de Händel.
improvisação
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O que antes desempenhou um papel importante na música clássica?
cadenza
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Onde um remanescente da tradição da improvisação pode ser encontrado?
suas habilidades virtuosas no instrumento
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O que artistas solo podem exibir durante uma cadência?
performances autênticas
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Que tipo de performance de óperas de orelha barroca requer improvisação?
Da tempeste il legno infranto
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Um exemplo de improvisação em uma ópera é a variação de Beverly Sills de que movimento de Giulio Cesare, de Handel?
Certos grampos da música clássica são frequentemente usados comercialmente (em publicidade ou em trilhas sonoras de filmes). Nos comerciais de televisão, várias passagens tornaram-se clichês, particularmente a abertura de Zarathustra, também de Richard Strauss (que ficou famosa no filme 2001: Uma Odisséia no Espaço) e a seção de abertura "O Fortuna" de Carmina Burana, de Carl Orff, freqüentemente usada no filme. gênero de terror; outros exemplos incluem o Dies Irae, do Verdi Requiem, o de Edvard Grieg, no Hall do Rei da Montanha de Peer Gynt, os bares de abertura da Sinfonia nº 5 de Beethoven, o Passeio das Valquírias de Wagner em Die Walküre, o vôo do zangão de Rimsky-Korsakov. e trechos do rodeio de Aaron Copland.
comercialmente
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Como os grampos da música clássica são frequentemente usados?
clichês
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Comerciais de TV usando Richard Strauss, também conhecido como Zarathustra, agora se tornaram o que?
"O Fortuna" de Carmina Burana, de Carl Orff
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Que peça é freqüentemente usada no gênero horror?
Wagner
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Quem escreveu o Passeio das Valquírias?
Edvard Grieg
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Quem escreveu no Salão do Rei da Montanha?
Os compositores de música clássica costumam fazer uso de música folclórica (música criada por músicos que geralmente não são treinados de maneira clássica, geralmente de uma tradição puramente oral). Alguns compositores, como Dvořák e Smetana, usaram temas folclóricos para dar um sabor nacionalista ao seu trabalho, enquanto outros, como Bartók, usaram temas específicos retirados inteiros de suas origens da música folclórica.
treinados de
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Músicos folclóricos geralmente não são o que?
música folclórica
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Que música vem daqueles comumente treinados pela tradição oral?
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Dovrak usou que tipo de temas para dar um sabor nacionalista?
Bartók
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Quem usou temas específicos retirados da música folclórica?
Sua transmissão escrita, juntamente com a veneração conferida a certas obras clássicas, levou à expectativa de que os artistas executassem uma obra de maneira a perceber em detalhes as intenções originais do compositor. Durante o século 19, os detalhes que os compositores colocaram em suas partituras geralmente aumentaram. No entanto, a tendência oposta - admiração dos artistas por novas "interpretações" da obra do compositor - pode ser vista, e não é desconhecido que um compositor elogie um artista por alcançar uma melhor compreensão da intenção original do que o compositor foi capaz de imaginar. . Assim, os artistas clássicos frequentemente alcançam grande reputação por sua musicalidade, mesmo que não se recomponham. Geralmente, porém, são os compositores que são lembrados mais do que os artistas.
de maneira a perceber em detalhes as intenções originais do compositor
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Como os artistas devem executar uma obra devido à transmissão por escrito?
século
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Quando os detalhes que os compositores colocaram em suas partituras aumentaram?
uma melhor compreensão da intenção original do que o compositor
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Admiração de artistas por novas interpretações pode ser vista quando os compositores sentem que o artista consegue o que?
ande reputação por sua musicalidade
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O que os artistas clássicos costumam alcançar?
A primazia da partitura escrita do compositor também levou, hoje, a um papel relativamente menor desempenhado pela improvisação na música clássica, em nítido contraste com a prática de músicos que viveram na era barroca, clássica e romântica. A improvisação no desempenho da música clássica era comum durante as eras barroca e romântica, mas diminuía fortemente durante a segunda metade do século XIX e o século XX. Durante a era clássica, Mozart e Beethoven frequentemente improvisavam as cadenzas em seus concertos para piano (e, assim, incentivavam outros a fazê-lo), mas também forneciam cadenzas escritas para uso de outros solistas. Na ópera, a prática de cantar estritamente pela partitura, ou seja, come scritto, foi propagada pela soprano Maria Callas, que chamou essa prática de 'camisa de força' e implicou que ela permite que a intenção do compositor seja melhor compreendida, especialmente durante o estudo da música. música pela primeira vez.
as eras barroca e romântica
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Quando a improvisação na performance da música clássica era comum?
a segunda metade do século XIX e o século
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Quando a improvisação começou a diminuir fortemente?
as cadenzas em seus concertos para piano
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Que parte Mozart e Beethoven costumam improvisar?
come scritto
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Qual é o nome da prática de cantar estritamente pela partitura na ópera?
soprano Maria Callas
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Quem deveria ter escrito algo?
A música clássica muitas vezes incorporou elementos ou materiais da música popular da época do compositor. Os exemplos incluem músicas ocasionais, como o uso de músicas de estudantes por parte de Brahms em seu Academic Festival Overture, gêneros exemplificados por The Threepenny Opera, de Kurt Weill, e a influência do jazz em compositores do início e meados do século XX, incluindo Maurice Ravel, exemplificado pelo movimento intitulado "Blues" em sua sonata para violino e piano. Certos compositores clássicos pós-modernos, minimalistas e pós-minimalistas reconhecem uma dívida com a música popular.
música clássica
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A música popular da época do compositor era incorporada a quê?
uso de músicas
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O que Brahms às vezes usou em sua Iniciação ao Festival Acadêmico?
jazz
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Em que tipo de música Maurice Ravel foi influenciado?
Kurt Weill
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Quem escreveu The Threepenny Opera?
popular
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Com que tipo de música certos compositores reconhecem uma dívida?
Numerosos exemplos mostram influência na direção oposta, incluindo músicas populares baseadas na música clássica, o uso que o Canon de Pachelbel tem sido usado desde a década de 1970 e o fenômeno do crossover musical, onde os músicos clássicos obtiveram sucesso na arena da música popular. No heavy metal, vários guitarristas (tocando guitarra) modelaram seus estilos de tocar na música instrumental da era barroca ou clássica, incluindo Ritchie Blackmore e Randy Rhoads.
década de 1970
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A Canon de Pachelbel influencia canções populares desde que década?
o fenômeno do crossover musical
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Que fenômeno vê os músicos clássicos alcançando sucesso na música popular?
heavy metal
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A influência da era barroca ou clássica pode ser vista em que estilo musical moderno?
guitarra) modelaram
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Ritchie Blackmore e Randy Rhoads tocam qual instrumento?