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443k
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665267
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https://pt.wikipedia.org/wiki/NGC%206993
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NGC 6993
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NGC 6993 é uma galáxia espiral (Sc) localizada na direcção da constelação de Capricornus. Possui uma declinação de -25° 28' 20" e uma ascensão recta de 20 horas, 53 minutos e 54,0 segundos.
A galáxia NGC 6993 foi descoberta em 1886 por Frank Leavenworth.
Ver também
Astronomia extragaláctica
Lista de galáxias
Lista de objectos NGC
New General Catalogue
Ligações externas
NGC 6993
Constelação de Capricornus
Galáxias espirais
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2457957
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https://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A4vast%20Allm%C3%A4nna%20Idrottsf%C3%B6rening
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Sävast Allmänna Idrottsförening
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O Sävast AIF é um clube de futebol da Suécia. Sua sede fica localizada em Boden.
Ligações externas
Página oficial do Sävast AIF
Clubes de futebol da Suécia
Clubes de futebol fundados em 1977
Fundações na Suécia em 1977
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137084
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Castrocalb%C3%B3n
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Castrocalbón
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Castrocalbón é um município da Espanha na província de León, comunidade autónoma de Castela e Leão, de área 88,3 km² com população de 1196 habitantes (2004) e densidade populacional de 14,16 hab/km².
Demografia
Castrocalbón
Municípios da Espanha por nome
Localidades da Espanha
Localidades de Castela e Leão
Localidades de Leão (província)
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653777
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https://pt.wikipedia.org/wiki/NGC%203529
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NGC 3529
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NGC 3529 é uma galáxia espiral barrada (SBb) localizada na direcção da constelação de Crater. Possui uma declinação de -19° 33' 22" e uma ascensão recta de 11 horas, 07 minutos e 19,2 segundos.
A galáxia NGC 3529 foi descoberta em 22 de Março de 1835 por John Herschel.
Ver também
Astronomia extragaláctica
Lista de galáxias
Lista de objectos NGC
New General Catalogue
Ligações externas
NGC 3529
Constelação de Crater
Galáxias espirais barradas
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542562
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Tiziano%20Ferro
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Tiziano Ferro
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Tiziano Ferro (Latina, 21 de fevereiro de 1980) é um cantor, compositor, produtor musical e autor italiano.
Estreou em 2002 com seu disco Rosso relativo, alcançando grande êxito na Europa. Posteriormente, sua popularidade se estenderia a América Latina ao lançar seu disco em espanhol, Rojo Relativo. Em 2003 lançaria 111 (Centoundici em italiano e Ciento Once em espanhol) e em 2006, Nessuno È Solo / Nadie está solo, os quais venderam milhões de cópias ao redor do mundo.
Até meados de 2007, Tiziano Ferro seguia com o gênero pop italiano, o mesmo foi alterando-se conforme os lançamentos de seus discos subsequentes, sendo hoje considerado um cantor de música italiana tradicional.
Em 7 de novembro de 2008, lançou seu 4º álbum, intitulado Alla Mia Età, tendo como primeiro single a música homônima, já a versão em espanhol A mi edad foi lançada em fevereiro de 2009 no México e em maio de 2009 na Espanha.
Em 2011, Tiziano Ferro voltou ao centro das atenções do público com seu novo álbum, L'amore è una cosa semplice, e em 2014 ele lançou sua segunda compilação de hits, TZN: The Best Of Tiziano Ferro.
O tipo de voz de Tiziano é barítono.
Biografia
Nascido na cidade de Latina, a pouco mais de 60 quilômetros de Roma, Tiziano é atualmente um dos principais cantores de música pop italiana. Desde sua infância, teve interesses musicais que o levaram a estudar piano, guitarra, bateria e a se iniciar na composição musical. Apesar de haver iniciado estudos de Engenharia e Ciências da Comunicação, Tiziano preferiu desenvolver uma carreira artística.
Em 2001, Tiziano é contratado pela EMI. Em junho daquele ano, lança seu primeiro single Xdono tornando-se rapidamente um sucesso. Em outubro vai a venda seu primeiro disco: Rosso Relativo, alcançando o 8º lugar em venda de álbuns em sua estréia e se mantendo 7 meses entre os 10 mais vendidos e por um ano nos Top 50. Seu primeiro disco recebeu disco triplo de platina pela venda de mais de 300 mil cópias. Sue disco também foi editado em mais de 43 países alcançando grande sucesso na Europa e América Latina.
Em 7 de novembro de 2003, Tiziano lançou no mercado seu segundo trabalho, chamado 111 (Centoundici) - 111 - Ciento once sendo lançado simultaneamente tanto em italiano como em espanhol. Este disco teve grande êxito. Sere Nere foi a canção mais escutada na Itália durante o ano 2004, tendo grande influência o fato de que foi a trilha sonora do filme Tre Metri Sopra il Cielo, filme que teve grande acolhida por parte do público italiano.
Como uma forma de promover a realização dos Jogos Olímpicos de Verão de 2004 em Atenas, Tiziano participou da canção "Universal Prayer", sendo seu primeiro single em inglês ao cantar em conjunto com a estrela do R&B británico, Jamelia.
Em 12 de maio de 2006 foi lançado em todo o mundo, o primeiro single "Stop! Dimentica" ("Stop! Olvídate") de seu terceiro álbum Nessuno è solo (Nadie está solo) que foi à venda em 23 de junho. Em 25 de agosto desse mesmo ano, começou a tocar nas rádios italianas o segundo single, "Ed Ero Contentisimo" ("Y estaba contentísimo"), cujo videoclip foi gravado em Barcelona.
Em 20 de janeiro de 2007 começou em Ancona sua turnê pela Itália, que levará seu espectáculo às principais cidades do país durante mais de um mês. Foi lançado em 29 de janeiro o videoclip de seu terceiro single, "Ti scatterò una foto" ("Te tomaré una foto").
Em 2007 o cantor gravou um dueto chamado Tardes Negras, internacionalmente conhecida como Sere Nere com a cantora brasileira Liah Soares.
Em dezembro de 2016, Tiziano lançou o álbum ll mestiere della vita.
Vida pessoal
Em 2010, Ferro revelou que é homossexual. Em 2020, afirmou, em Ferro, um documentário da Amazon Prime Video sobre a sua vida, que o setor musical tentou esconder a sua orientação sexual, que o próprio Tiziano teve dificuldade em aceitar, tendo passado por uma depressão por causa disso. Ferro também foi assediado na adolescência por "não ser masculino o suficiente" e por causa de sua obesidade. Isso o levou, mais tarde, a desenvolver bulimia. Em 2019, o artista casou com o americano Victor Allen. Ferro se considera católico, tendo falado, em 2019, numa entrevista ao Corriere della Sera sobre pessoas que se indignam com os direitos dos homossexuais na Itália, um país maioritariamente católico, e sobre a falta de empatia que muitos católicos demonstram em seu país natal. Ferro afirmou também que a desigualidade em termos de direitos nos anos anteriores o havia deixado "desapontado, amargurado, enraivecido".
Discografia
Álbuns de estúdio
Rosso relativo / Rojo relativo (2001)
111 Centoundici / 111 Ciento once (2003)
Nessuno è solo / Nadie está solo (2006)
Alla mia età / A mi edad (2008)
L'amore è una cosa semplice / El amor es una cosa simple (2012)
Il mestiere della vita / El Oficio de La Vida (2016)
Accetto Miracoli / ACEPTO MILAGROS (2019)
Álbuns de vídeo
Alla mia età - Live in Rome (2009)
Singles
2001 - Xdono (Perdona)
2001 - L'Olimpiade (La Olimpiada)
2002 - Imbranato (atrapalhado)
2002 - Rosso relativo (Rojo relativo)
2002 - Le cose che non dici (Las cosas que no dices)
2003 - Xverso (Perverso)
2003 - Sere nere (Tardes negras)
2004 - Non me lo so spiegare (No me lo puedo explicar)
2004 - Universal Prayer (com Jamelia)
2004 - Ti voglio bene (Desde mañana no lo sé)
2006 - Stop! Dimentica (Stop! Olvídate)
2006 - Ed ero contentissimo (Y estaba contentísimo)
2007 - Ti scatterò una foto (Te tomaré una foto)
2007 - E Raffaella È Mia (Y Raffaella Es Mía) (com Raffaela Carrà)
2008 - Alla Mia Età (A Mi Edad) 2009 - Il Regalo Più Grande (El Regalo Más Grande) 2009 - Indietro (Breathe Gentle (com Kelly Rowland))
2009 - Il Sole Esiste Per Tutti (El Sol Existe Para Todos)
2009 - Scivoli Di Nuovo (Deslizas Otra Vez)
2011 - La Differenza Tra Me e Te (La Diferencia Entre Tú Y Yo)
2012 - L'ultima Notte Al Mondo (La Última Noche Del Mundo)
2012 - Hai Delle Isole Negli Occhi
2012 - Per Dirti Ciao! (Te Digo Adiós!)
2013 - Troppo Buono
2013 - La Fine
2014 - Senza Scappare Mai Più
2015 - Incanto
2015 - Lo Stadio
2015 - Il Vento
2016 - Potremmo Ritornare
Duetos e colaborações
"Sulla mia pelle" com A.T.P.C.
"Universal prayer" com Jamelia
"Sere nere" com Liah
"Mi credo" com Pepe Aguilar
"Baciano le donne" com Biagio Antonacci
"Pensieri al tramonto" com Luca Carboni
"No me lo puedo explicar"/"Non me lo so spiegare" com Laura Pausini
"L'Alfabeto Degli Amanti" com Michele Zarrillo
"Sogni Risplendono" com Linea 77
"Happy Christmas" com Elisa
"One Voice" com Laura Pausini
"Non me lo so spiegare" com Laura Pausini
"Sere nere" com Liah
"El Regalo Más Grande" com Anahí e Dulce Maria, ambas Ex-RBD
"L'Amore e Basta" com Giusy Ferreri
"Breathe Gentle" com Kelly Rowland
"El Regalo más Grande" com Amaia Montero
"Il Tempo Stesso com Franco Battiato
"Il Re Di Chi Ama Troppo" com Fiorella Mannoia
"Each Tear" com Mary J. Blige
Compositor
"Entro il 23" para Mp2
"Dove il mondo racconta segreti" para Michele Zarrillo
"A chi mi dice" para Blue
"Dime tú" para Myriam Montemayor
"E va be" para Syria
"Amaro amarti" para Iva Zanicchi
"Non ti scordar mai di me" para Giusy Ferreri
Prêmios e reconhecimentos
2002 - Prêmio Melhor Novo Artista, Prêmios a Música Italiana
2002 - Prêmio Melhor Novo Artista, Festivalbar
2003 - Nomeado Melhor Novo Artista, Grammy Latino
2003 - Nomeado como Melhor single, Grammy Alemanha
2003 - Nomeado como Melhor Novo Artista, Grammy Suecia
2004 - Prêmio Melhor Artista Italiano, MTV Europe Music Awards
2006 - Nomeado como Melhor Artista, Premios MTV América Latina
2006 - Prêmio Melhor Artista Masculino, Grammy México
2007 - Disco de diamante pelas mais de 400.00 cópias de "Nessuno è Solo"
2008 - Prêmio "TRL Award Man Of The Year", MTV Itália
2008 - Nomeado ao Prêmio "Orgullosamente Latino", Solista do Ano
2008 - Prêmio Nickelodeon Kids Choice Awards "Melhor cantor"
2008 - Disco de ouro pelo Álbum "Alla mia età"
2009 - Reconhecimento pela AVIS por auxílio à recuperação da cidade de Abruzzo
2009 - Wind Music Awards 2009 "Melhor cantor"
Ligações externas
Site Fã-Clube Brasil Oficial
Ferro, Tiziano
Ferro, Tiziano
Ferro, Tiziano
Ferro, Tiziano
Ferro, Tiziano
F
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3179030
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Lista%20de%20munic%C3%ADpios%20do%20Brasil%20por%20domic%C3%ADlios
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Lista de municípios do Brasil por domicílios
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Relação de domicílios dos municípios do Brasil em ordem decrescente (fonte: IBGE 2010).
Apenas capitais
Relação de todas as capitais estaduais do Brasil.
Generalidades
Relação de todos os 1126 municípios do Brasil com mais de 10 mil domicílios. Capitais estão em negrito.
Referências
Domicílios
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1364225
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Martinsburg%20%28Iowa%29
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Martinsburg (Iowa)
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Martinsburg é uma cidade localizada no estado americano de Iowa, no Condado de Keokuk.
Demografia
Segundo o censo americano de 2000, a sua população era de 126 habitantes.
Em 2006, foi estimada uma população de 122, um decréscimo de 4 (-3.2%).
Geografia
De acordo com o United States Census Bureau tem uma área de
1,0 km², dos quais 1,0 km² cobertos por terra e 0,0 km² cobertos por água.
Localidades na vizinhança
O diagrama seguinte representa as localidades num raio de 16 km ao redor de Martinsburg.
Ligações externas
Cidades de Iowa
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6481947
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Claudia%20Polini
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Claudia Polini
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Claudia Polini é uma Lista de mulheres matemáticas italiana, especialista em álgebra comutativa. É Glynn Family Honors Collegiate Professor of Mathematics na Universidade de Notre Dame, onde é diretora do Center of Mathematics.
Formação e carreira
Sua mãe foi professora escolar, e antes de Claudia Polini estar em idade de ir para a escola já resolvia problemas matemáticos das lições de sua mãe.
Graduou-se na Universidade de Pádua em 1990, e obteve um Ph.D. na Universidade Rutgers em 1995, orientada por Wolmer Vasconcelos, com a tese Studies on Singularities.
Após pesquisas de pós-doutorado na Universidade Estadual de Michigan, foi professora assistente no Hope College em Michigan em 1998, seguindo então para a Universidade de Oregon em 2000 e para Notre Dame em 2001.
Contribuições
Polini é atualmente editora associada do Journal of Commutative Algebra. É co-autora da monografia A Study of Singularities on Rational Curves Via Syzygies, com David Cox, Andrew R. Kustin e Bernd Ulrich.
Referências
Ligações externas
Página pessoal
Membros da American Mathematical Society
Professores da Universidade de Oregon
Professores da Universidade de Notre Dame
Matemáticos da Itália
Matemáticas dos Estados Unidos
Matemáticos dos Estados Unidos do século XX
Matemáticos dos Estados Unidos do século XXI
Alunos da Universidade de Pádua
Alunos da Universidade Rutgers
Pessoas vivas
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6966445
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https://pt.wikipedia.org/wiki/City%20%28obra%20de%20arte%29
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City (obra de arte)
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City é uma gigantesta obra de land art realizada pelo artista norte-americano Michael Heizer. Localizada em Garden Valley, um vale desértico na área rural do condado de Lincoln no Nevada, Estados Unidos, estende-se por mais de 1500 m de largura por 2600 m de comprimento e é a maior obra de arte contemporânea jamais feita.
O trabalho nesta obra começou em 1972, tendo demorado 50 anos até ficar completo, e custou cerca de 40 milhões de dólares. City é gerida pela Triple Aught Foundation e abriu ao público em 2 de setembro de 2022, mas apenas por marcação e a um máximo de seis visitantes por dia.
City tenta sintetizar monumentos antigos, minimalismo e tecnologia industrial. A inspiração de Heizer terá vindo da sua visita ao Iucatão e ao estudo das construções de Chichen Itza.
Ligações externas
What's behind the #ProtectCity campaign, Los Angeles Times, 24-3-2015. fotografias
City Installation, fotografias
Obras de 2022
Land art
Construções de Nevada
Esculturas de 2022
Atrações turísticas de Nevada
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3015387
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https://pt.wikipedia.org/wiki/%2831584%29%20Emaparker
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(31584) Emaparker
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1999 FG31 (asteroide 31584) é um asteroide da cintura principal. Possui uma excentricidade de 0.05715870 e uma inclinação de 7.50350º.
Este asteroide foi descoberto no dia 19 de março de 1999 por LINEAR em Socorro.
Ver também
Lista de asteroides
Asteroide da cintura principal
Ligações externas
Asteroides da cintura principal
Objetos astronômicos descobertos em 1999
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6049806
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Cuaus
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Cuaus
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Cuaus () são um subgrupo dos acãs e habitam o Gana na junção entre as regiões Oriental, Abrom-Aafo e Axante. Segundo estimado em 1999, há cuaus.
Bibliografia
Acãs
Grupos étnicos do Gana
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4583608
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Bulbophyllum%20costatum
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Bulbophyllum costatum
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Bulbophyllum costatum é uma espécie de orquídea (família Orchidaceae) pertencente ao gênero Bulbophyllum. Foi descrita por Oakes Ames em 1920.
Ligações externas
The Bulbophyllum-Checklist
The internet Orchid species Photo Encyclopedia
Plantas descritas em 1920
Bulbophyllum
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1178031
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Rebecca%20Bross
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Rebecca Bross
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Rebecca Bross (Ann Arbor, Michigan, 11 de julho de 1993) é uma ex-ginasta norte-americana, que compete em provas de ginástica artística.
Bross competiu na ginástica nos Jogos Pan-americanos de 2007 e conquistou a medalha de ouro no solo. A ginasta é também a campeã júnior dos Estados Unidos e a campeã júnior do Pacific Rim Championships.
Carreira
Rebecca é a filha caçula do casal Terry Bross e Donna Brugge e ainda tem um irmão, chamado Benjamin. Seus hobbies, fora do esporte, são a natação, artesanato e filmes. Bross iniciou suas práticas na ginástica aos seis anos de idade, após seus pais a matricularem em uma aula. Por tomar gosto pela modalidade, a menina então decidiu treinar e não mais se afastar do desporto. Desde então, a jovem ginasta é um dos destaques da equipe nacional norte-americana.
Em 2003, aos dez anos de idade, Rebecca mudou-se para o Texas, para treinar no ginásio WOGA, sob os cuidados de Valeri Liukin e Natalya Marakova. No ano seguinte, em suas três primeiras competições estaduais, Rebecca manteve-se entre as quatro primeiras colocadas, sendo a medalhista de ouro no Metroplex Challenge e a medalhista de bronze no Presidental Classic.
Em 2005, Rebecca manteve-se no top cinco durante as quatro primeiras competições do ano. Entre seus melhores resultados, estão o primeiro lugar no WOGA Classic e a segunda posição no Campeonato Estadual. Após o término do JO Nationals, Bross e suas companheiras de equipe viajaram para até a academia de ginástica Krafft, em Tulsa, Oklahoma. Lá, a ginasta se classificou para o U.S Classics – que qualifica atletas para o Campeonato Nacional - e como representante da equipe nacional júnior. Classificada para o Campeonato Nacional, de edição realizada em Indianápolis, Rebecca encerrou sua participação na 16º do concurso geral. Ao final do ano, Bross e suas companheiras, competiram na Copa Voronin, em Moscou na Rússia. Esta era sua primeira disputa internacional e a atleta chegou ao final dos eventos com a 12º colocação no individual geral e a medalha de prata nas barras assimétricas. No ano seguinte, no Campeonato Nacional, Rebecca melhorou sua colocação no concurso geral e encerrou a disputa em sexto lugar. Já no Campeonato da Aliança do Pacífico, em Honolulu, Bross foi à duas finais. Na primeira, do individual geral, terminou na quinta posição, e na segunda, da trave, terminou na quinta colocação. Na outra disputa internacional do ano, os Jogos Pan-Americanos Júnior, em Otawa, Canadá, Bross terminou na quinta posição no all around e com a medalha de ouro na prova do salto e na prova por equipes.
Em 2007, Rebecca recuperou-se de uma lesão a tempo de participar do WOGA Classic, onde conquistou uma medalha de bronze nas barras assimétricas. Completamente recuperada, Bross participou do American Classic e conquistou a medalha de prata no concurso geral, além de uma vaga para participar dos Jogos Pan-americanos, no Rio de Janeiro, Brasil. Neste campeonato, a atleta conquistou uma medalha de prata no individual geral – superada por Shawn Johnson e seguida de sua companheira de equipe Ivana Hong -, uma medalha de ouro por equipes e uma nova medalha de ouro, no solo, ao superar a favorita Shawn Johnson.
A ginasta iniciou-se nas competições de 2008, em fevereiro, no Woga Classic, aos quatorze anos. Apesar das quedas nas paralelas, trave e solo, a jovem ginasta venceu a competição do individual geral, com o resultado final de 58,350. Em março, competiu pelo Grand Prix Citta de Jesolo, onde foi a segunda no concurso geral e primeira no salto e solo. No dia 29 deste mês, Rebecca competiu no Pacific Rim Gymnastics Championships, onde conquistou a medalha de ouro por equipes e no all around, com o resultado de 61,050. No dia seguinte, voltou a competir: No salto, nova medalha de ouro com a nota de 15,025. Nas paralelas, um movimento executado precipitadamente, a fez desligar-se do aparelho. Durante a queda, a ginasta bateu a cabeça na barra mais baixa e devido as dores, optou por não finalizar a prova. Em seguida, recuperada, entrou na disputa da trave e empatou no ouro com 16,025. Por fim, no solo, uma nova conquista de ouro, com a nota de 15,500. Ainda em 2008, uma fratura óssea no pé impediu Rebecca de participar do US Classic e do Campeonato Nacional Americano, além de bloquear sua entrada na categoria sênior estadunidense: Em abril, durante um treino na trave, praticando doente, caiu e quebrou o membro inferior. Posteriormente, a ginasta necessitou de uma cirurgia em sua perna boa, no joelho.
No ano seguinte, recuperada em tempo, participou de seu primeiro evento em nível mundial como integrante da seleção sênior norte-americana: o Campeonato Mundial de Londres. Nele, ao lado da companheira Bridget Sloan, qualificou-se para a final do individual geral, no qual terminou com medalha de prata, após falha em sua última acrobacia no solo, aparelho que encerrava as rotações. Nos aparatos, disputou a final das assimétricas, novamente ao lado de Sloan. Empatada com a romena Ana Porgras, Bross subiu ao pódio como medalhista de bronze. Na última final para a qual obteve classificação, terminou em quarto no solo. Em 2010, no U.S Cover Girl Classic, disputado em Chicago, foi competidora em dois aparelhos e encerrou medalhista de ouro nas paralelas assimétricas, após pontuar 15,450. Em agosto, no Campeonato Visa, disputado em Hartford, conquistou a medalha de ouro no individual geral, nas barras assimétricas e na trave de equilíbrio, além de ser medalhista de prata nos exercícios de solo, superada pela companheira de seleção, Mattie Larson.
Após uma lesão no Mundial, ela anunciou afastamento para recuperação, mas a notícia de sua aposentadoria se tornou oficial em julho de 2012.
Principais resultados
Ver também
Federação Internacional de Ginástica
Outras biografias
Ligações externas
Ginastas artísticos dos Estados Unidos
Naturais de Ann Arbor
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1389714
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Nothobranchius%20patrizii
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Nothobranchius patrizii
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Nothobranchius patrizii é uma espécie de peixe da família Aplocheilidae.
É endémica do Quénia.
Os seus habitats naturais são: marismas de água doce.
Referências
Nothobranchius
Fauna do Quénia
Peixes descritos em 1927
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3276885
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Lethocerus
|
Lethocerus
|
Lethocerus é um gênero de insetos hemípteros.
Espécies
L. americanus
L. angustipes
L. annulipes
L. bruchi
L. camposi
L. collosicus
L. cordofanus
L. delpontei
L. dilatus
L. distinctifemur
L. grandis
L. indicus
L. insulanus
L. jimenezasuai
L. maximus
L. mazzai
L. medius
L. melloleitaoi
L. oculatus
L. patruelis
L. truxali
L. uhleri
Referências
Gêneros de insetos
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3762378
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Yeshiv%C3%A1%20Dighet
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Yeshivá Dighet
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A yeshivá Dighet ou sinagoga Dighet {), também conhecida como sinagoga de Hara Seghira, é uma antiga yeshivá, a mais importante da aldeia judia de Er Riadh (tradicionalmente chamada Hara Sghira ou Djirt), na ilha de Djerba, no sul da Tunísia.
Foi construída nos anos 1930 pelo fiéis locais e o seu nome remete para a porta que dava nome à aldeia. Atrás da sua fachada abre-se um pátio quadrado, rodeado de galerias de arcadas com três arcos, com uma sala destinada às aulas em cada um dos lados. Ao fundo do pátio encontra-se uma sala de orações quadrada com uma lanterna rodeada de galerias de três arcos. Esta sala dá acesso a salas de estudo e bibliotecas.
O declínio da comunidade judaica da aldeia levou ao abandono do edifício, o qual se encontra num estado avançado de degradação. A comunidade reúne-se atualmente na sinagoga de la Ghriba, situada na periferia da aldeia.
Notas e referências
Dighet
Djerba
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653230
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https://pt.wikipedia.org/wiki/NGC%203012
|
NGC 3012
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NGC 3012 é uma galáxia elíptica (E) localizada na direcção da constelação de Leo Minor. Possui uma declinação de +34° 42' 53" e uma ascensão recta de 9 horas, 49 minutos e 52,0 segundos.
A galáxia NGC 3012 foi descoberta em 30 de Abril de 1862 por Heinrich Louis d'Arrest.
Ver também
Astronomia extragaláctica
Lista de galáxias
Lista de objectos NGC
New General Catalogue
Ligações externas
NGC 3012
Constelação de Leo Minor
Galáxias elípticas
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5947630
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Dorothy%20Wanja%20Nyingi
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Dorothy Wanja Nyingi
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Dorothy Wanja Nyingi (1973) é uma ictiologista queniana. Foi premiada pela Ordre des Palmes académiques (Ordem das Palmas Académicas) por seu estudo em biodiversidade de peixes e Ecologia Aquática. Nyingi é responsável pelo Departamento de Ictiologia no Museu Nacional do Quênia e autora do primeiro guia de peixes de água doce do Quênia, chamado: Guide to the Common Freshwater Fishes of Kenya.
Educação
Dorothy obteve o título de bacharel em Ciências com especialidade em Zoologia pela Universidade de Nairobi em 1998 e seu mestrado em Ciências com especialidade em Hidrobiologia pela mesma universidade em 2002. Também estudou na Universidade de Montpellier II, na França, onde obteve o título de Mestre em Ciências em 2004, tornando-se PhD, em 2007, em Ecologia e Biologia Evolucionária. Seus estudos na França foram possíveis em virtude de uma bolsa de estudos concedida pelo governo francês por meio do Instituto de Pesquisa e Desenvolvimento.
Carreira
Nyingi faz parte do IPSI, uma parceria internacional com a Iniciativa Satoyama, que promove uma colaboração na conservação e restauração de ambientes naturais sustentáveis influenciados pelo ser humano (Socio-Ecological Production Landscapes and Seascapes: SEPLS), por intermédio de um mais amplo reconhecimento global de seu valor, representando tanto a KENWEB (Equipe de Pesquisa em Biodiversidade do Pantanal do Quênia) quanto o Museu Nacional do Quênia.
Ver também
Mulheres na ciência
Ligações Externas
Biólogos do Quênia
Ictiólogos
Alunos da Universidade de Montpellier
Mulheres cientistas do século XXI
Naturais de Nairóbi
|
4986205
|
https://pt.wikipedia.org/wiki/Android%20Ice%20Cream%20Sandwich
|
Android Ice Cream Sandwich
|
Android 4.0 - 4.0.4 "Ice Cream Sandwich" é uma versão do sistema operacional Android desenvolvida pela Google. Foi lançado , com a compatibilidade com o NFC, contador de uso de dados e uma nova interface.
Easter Egg
O Easter Egg no Android foi do Nyan Cat, que na época era o meme da internet, apos pressionar três vezes no "versão do android" aparecia o Logo da Android em formal de pixel, pressionado o Android, começava uma animação do nyan cat porém o Android era o Nyan Cat.
Mudanças
v4.0 - v4.0.2 (API 14)
v4.0.3 - v4.0.4 (API 15)
Ver também
Desenvolvimento de software para Android
Google Fuchsia
Histórico de versões do Android
Lista de aplicativos gratuitos e de código aberto para Android
Root no Android
Android Jelly Bean
Ligações externas
Versões do sistema Android
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7058198
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Cornelia%20Guest
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Cornelia Guest
|
Cornelia Cochrane Churchill Guest (Palm Beach, 28 de novembro de 1963) é uma atriz, escritora e empresária americana.
Filmografia
Cinema
Televisão
Bibliografia
The Debutante's Guide to Life (1986)
Cornelia Guest's Simple Pleasures: Healthy Seasonal Cooking & Easy Entertaining (2012)
Ligações externas
Site oficial
Naturais do condado de Palm Beach
Atrizes dos Estados Unidos
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955197
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https://pt.wikipedia.org/wiki/O%20Mito%20da%20Beleza
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O Mito da Beleza
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The Beauty Myth ou O Mito da Beleza: como as imagens de beleza são usadas contra as mulheres” é um livro feminista, publicado por Naomi Wolf em 1991 nos Estados Unidos e, no Brasil, em 1992.
Wolf analisa cinco áreas e suas relação com a beleza feminina: emprego, cultura, religião, sexualidade, distúrbios alimentares e cirurgia plástica. Uma das conclusões é de que essas áreas, ao criarem e exigirem das mulheres uma atenção extremada, atuam como empecilhos para que as mulheres obtenham prestígio e poder na sociedade.
Ver também
Mulher na história
Ligações externas
Mito Beleza, O
Mito Beleza, O
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4498184
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Verme%20de%20Lagarflj%C3%B3t
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Verme de Lagarfljót
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O Lagarfljótsormur, Verme de Lagarfljót ou simplesmente Monstro da Islândia, é um criptido que supostamente vive no lago Lagarfljót em Egilsstaðir, Islândia. Os avistamentos são registrados desde 1345 e continuam até o século XXI. Uma origem da criatura é dada na coleção de contos e lendas islandesas publicados em 1862 e 1864 pelo escritor islandês Jón Árnason.
Descrição e habitat
Uma criatura em forma de serpente foi muitas vezes avistada sobre a água do lago Lagarfljót, um lago glacial de água doce, abaixo do nível do mar e que tem muito pouca visibilidade, como resultado de assoreamento. A criatura é descrita como tendo mais de 90 metros e também tem sido vista fora da água, encontrando-se enrolada ou deslizando nas árvores. Alguns relatos dizem que ela é tão longa quanto o próprio lago, que tem 30 quilômetros. O Verme de Lagarfljót foi avistado várias vezes nos tempos modernos, incluindo em 1963 pelo chefe do Serviço Florestal Nacional Islandês, Sigurður Blöndal, e em 1998 por um professor e alunos da Escola Hallormsstaðir.
Em fevereiro de 2012, a emissora nacional islandesa, RÚV, publicou um vídeo pensado para mostrar o verme nadando nas águas geladas e cobertas de neve do Lagarfljót, mas que mais tarde foi considerado, provavelmente, apenas algum objeto inanimado movido pelo corrente rápida do lago. Em 2014, uma comissão relatou em 2014 que os membros estavam divididos sobre o vídeo, mas que não viam nenhuma razão para duvidar da existência da criatura. Outro grupo de especialistas entrevistados pelo The Huffington Post acreditam que o vídeo é real.
Um barco de turismo chamado Lagarfljótsormurinn após o início das operações no lago em 1999, e Gunnar Gunnarsson Instituição Skriðuklaustur busca preservar as tradições do Verme Lagarfljót para fins culturais e de turismo.
Ver também
Monstro do lago Ness
Criptozoologia
Ligações externas
Ormurinn í Lagarfljóti de Jón Árnason, Íslenzkar Þjóðsögur og Æfintýri, at Netútgáfan
Helgi Hallgrímsson. Lagarfljót, mesta vatnsfall Íslands: staðhættir, náttúra og saga. Reykjavík: Skrudda, 2005. ISBN 978-9979-772-43-9
Criptídeos
Cultura da Islândia
Lagos da Islândia
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3625015
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Forte%20de%20S%C3%A3o%20Jos%C3%A9%20de%20Mossuril
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Forte de São José de Mossuril
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O Forte de São José de Mossuril, também grafado como Forte de São José de Mussuril, localizava-se na vila e distrito de Mossuril, na província de Nampula, no litoral de Moçambique.
História
Em 1840 era seu comandante o Major José Antonio Pereira.
Esta fortificação foi reparada em 1963.
A sua defesa era complementada pelo Reduto de Matibane.
Ver também
Lista do património edificado em Moçambique
Ligações externas
Mussuril in AHU On-line
Projeto de construção do forte do Mussuril (2 jul 1818 in AHU On-line
Sao Jose Mossuril
Sao Jose Mossuril
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1274000
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https://pt.wikipedia.org/wiki/TVE%20Internacional
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TVE Internacional
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TVE Internacional é um canal da Radiotelevisión Espanhola, que transmite para o exterior através de satélites. Ela é transmitida em todo mundo, estando a maior parte de sua audiência localizada em Europa, América do Norte, América espanhola, Filipinas, Saara Ocidental e Guiné Equatorial).
Durante o dia vários boletins de notícias são proporcionados pelo canal 24 Horas (TVE 24h), cobrindo informação tanto da Espanha como internacional. O Telediario, transmitido pela pela La 1 (TVE 1) também é transmitido simultaneamente pelo canal internacional.
Antigamente, eram transmitidos um número limitado de anúncios, mas geralmente as interrupções da rede comercial nos programas transmitidos ao vivo em Espanha eram cobertos com um relógio e documentários breves com informação sobre Espanha e sua fauna, ainda que às vezes mostravam-se os anúncios. A raiz da eliminação de publicidade em Televisão Espanhola só se emitem promoções do próprio canal.
História
A TVE Internacional começou suas transmissões em testes em 1 de dezembro de 1989 e de forma oficial em 1 de dezembro de 1990. Em seus primeiros anos, o canal transmitiu para a América e Europa uma única programação, integrada pela retransmissão de espaços estreados na La 1 e La 2. Desde 15 de abril de 1991 passou a desenhar uma programação diferenciada para um e outros continentes. Desde 1992, a TVE Internacional transmite através do satélite Astra e Hispasat para a América hispânica.
O sinal de TVE Internacional pode ser recebido na Ásia e na Oceania desde dezembro de 1995 e na África desde o dia 12 de outubro de 1999.
Sintonização
A RTVE dispõe de uma listagem de frequências atualizadas do canal no site do canal, consultável também nos parâmetros de transmissão por satélite.
Na Europa, encontra-se disponível no satélite Astra 19.2ºE na frequência 11.656-V / 22000 ( MPEG-2 / DVB-S ) em FTA (Aberto).
Até o 28 de fevereiro de 2014 também pelo satélite Hot Bird 13ºE na frequência 11.727-V / 27500 ( MPEG-2 / DVB-S ) em FTA (Aberto)
Na América, está disponível como parte do pacote digital da RTVE para os Estados Unidos no Hispasat 1C 30ºO (codificados), de modo que para acessá-los precisa pagar uma plataforma de pagamento desse país.
Na África, encontra-se disponível no satélite NSS7 22ºOu na frequência 4179-H / 28125 ( MPEG-2 / DVB-S ) em FTA (Aberto)
Na Ásia, encontra-se disponível no satélite Asiasat 100.5ºE na frequência 4000-H / 28125 ( MPEG-2 / DVB-S ) em FTA (Aberto)
Estrutura de sinais
TVE Internacional América 1/America 3: Estados Unidos-Costa Este, Argentina, Chile, Colômbia,Brasil, Uruguai, Peru, Venezuela e outros países da região.
TVE Internacional América 2: Estados Unidos-Costa Oeste, Canadá, México, Centro América e República Dominicana.
TVE Internacional Europa: Europa ocidental, Europa do Leste, Rússia Européia, África, Ásia menor e Oriente Médio.
TVE Internacional Ásia: Parte da península Arábiga, Ásia Central, Sudeste asiático, Austrália, Nova Zelândia e Ilhas do pacífico.
Canal 24 Horas Internacional: América e Europa (É mesmo canal que Espanha, com a excepção que emite publicidade relacionada com os programas de TVE Internacional)
Programação
Sua programação consta principalmente dos telejornais transmitidos pela televisão digital terrestre na Espanha. Isto faz com que que transmita simultaneamente com a Espanha. O resto da programação é preenchida com espaços próprios da TVE e retransmissões com séries e filmes espanhóis das quais a TVE dispõe de direitos para todo mundo. Muito raramente emitem-se eventos desportivos disputados em Espanha, e sempre em diferido por questões de direitos.
Ligações externas
Relatório anual de TVE, correspondente a 2002
Parâmetros de emissão por satélite de RTVE
Encerramento da transmissão através do satélite ASTRA, 1 de julho de 2010
Canais da TVE
Canais de televisão da Espanha
Canais de televisão por assinatura
Canais de televisão fundados em 1989
Canais de televisão de língua espanhola
Radiodifusão internacional
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2538841
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https://pt.wikipedia.org/wiki/St%C3%A9phane%20Robert
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Stéphane Robert
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Stéphane Robert (Montargis, 17 de Maio de 1980) é um tenista profissional francês.
Tem como seu melhor ranking 61° no ranking da ATP, no ano de 2010, obtido após o vice-campeonato do ATP 250 de Johannesburgo (onde conseguiu derrotar o n.18 do mundo, David Ferrer) e o título do Challenger de Tanger.
Encerrou o ano de 2011 como o número 105 do mundo.
Ligações externas
Perfil na ATP
Tenistas da França
Naturais de Montargis
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3856332
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Suni%C3%A1rio%20II%20de%20Amp%C3%BArias
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Suniário II de Ampúrias
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Suniário II de Ampúrias ou Suniário II do Rossilhão (ca. — ) foi conde de Ampúrias, desde 862 até 915, e Conde de Rossilhão, de 896 até 915, ano em que morreu.
Biografia
Obteve conjuntamente com o seu irmão Dela I de Ampúrias (c. 840 - 894) em 862 o Condado de Ampúrias confiscado ao considerado rebelde Hunifredo., exercendo desta forma um governo conjunto.
Em 878 participou do Concílio de Troyes, em que foi destituído Bernardo de Gótia que tinha sob seu poder, desde o ano de 865, o concelho de Rossilhão.
Suniário II, junto com seu irmão Dela, tentaram ocupar o condado de Gerona, mas o seu primo, o conde de Barcelona Vifredo I de Barcelona "o Cabeludo", deteve-os.
Em 888 viajou para Orleães para homenagear o Rei Odão I de Paris. Em 891 preparou uma expedição contra os sarracenos, enviando uma frota de 15 embarcações que chegaram às proximidades de Almería, tendo este conflito, no entanto, terminado com uma trégua.
Relações familiares
Filho de Suniário I Ampúrias e Rossilhão (ca. 790 - 848), Conde de Ampúrias e Conde de Rossilhão. Casou com Ermengarda de quem teve:
Bencião I de Rossilhão (ca. 860 - 916), Conde de Rossilhão e Conde de Ampúrias, casado com Gotelana de Rossilhão.
Gausberto I de Ampúrias (c. 870 - 931), Conde de Rossilhão e Conde de Ampúrias, casado com Trutagrada.
Arsinda, casada com o visconde (918/919)
Emelrado de Elna (? - ca. 920) bispo de Elne.
Guadal de Elna (? - ca. 947) tal como o seu irmão Emelrado, foi bispo de Elne.
Condes de Ampúrias
Condes de Rossilhão
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1357376
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Mayo%20%28Fl%C3%B3rida%29
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Mayo (Flórida)
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Mayo é a única vila localizada no estado americano da Flórida, no condado de Lafayette, do qual é sede. Foi incorporada em 1903.
Geografia
De acordo com o United States Census Bureau, a vila tem uma área de 2,3 km², onde todos os 2,3 km² estão cobertos por terra.
Localidades na vizinhança
O diagrama seguinte representa as localidades num raio de 48 km ao redor de Mayo.
Demografia
Segundo o censo nacional de 2010, a sua população é de habitantes e sua densidade populacional é de 530,7 hab/km². Possui 488 residências, que resulta em uma densidade de 209,35 residências/km².
Ligações externas
Vilas da Flórida
Localidades do condado de Lafayette (Flórida)
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397119
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Dragan%20Mar%C5%A1i%C4%87anin
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Dragan Maršićanin
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Dragan Maršićanin (Драган Маршићанин) (Belgrado, 1950) foi Ministro da Economia da Sérvia, mas se afastou do cargo quando decidiu concorrer para presidente em 2004. Mais tarde, ele renunciou ao cargo quando foi indicado como embaixador de Sérvia e Montenegro na Suíça, em julho de 2004. Seu substituto como ministro foi Predrag Bubalo, em outubro de 2004.
Nas eleições presidenciais da Sérvia de 2004, Maršićanin terminou em quarto, com 13,3% dos votos.
Ele foi o presidente da Assembleia Nacional da Sérvia por dois mandatos e o Presidente da Sérvia interino.
Maršićanin se formou na Faculdade de Economia, Universidade de Belgrado. Quando ele deixou a universidade, trabalhou para companhias como a Elektron, a Novi Kolektiv e a Belgrade Water Utility Company. Ele é membro do Partido Democrata da Sérvia desde a fundação do mesmo. Por um tempo, ele foi o secretário do partido e atualmente é o vice-presidente. Ele serviu como presidente da municipalidade de Vračar em Belgrado até 1996.
Marsicanin
Alunos da Universidade de Belgrado
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4121016
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Cidlina
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Cidlina
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Cidlina é uma comuna checa localizada na região de Vysočina, distrito de Třebíč.
Comunas de Třebíč (distrito)
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4710874
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Hagal
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Hagal
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Hagal, Augis ou Avigis (90-160), segundo a Gética de Jordanes, era um rei gótico da dinastia dos Amalos do . Pertenceu a terceira geração dinástica, sendo filho do rei Hulmul e pai de Amal, o epônimo da dinastia.
Ver também
Bibliografia
Dinastia dos Amalos
Godos do século II
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6256693
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Tritom
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Tritom
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Tritom é um duo musical brasileiro formado pelos amigos João Vitor Almeida Carreira (Rio de Janeiro, 14 de março de 1994) e João André Melim (Rio de Janeiro, 04 de março de 1992). A banda foi formada em 2016 com a vontade dos dois amigos de unir seus desejos musicais. Começaram com vídeos de covers lançados em seu canal no Youtube e em janeiro de 2019 lançaram o extended play (EP) com intitulação homônima "Tritom". No mesmo ano a dupla abriu alguns shows da turnê da banda Melim a convite da própria e participaram do projeto musical Canta Lá da artista Thalita Meneghim no Rio de Janeiro.
Início da vida e carreira
Os dois amigos nasceram e se conheceram na cidade de Niterói, no Rio de Janeiro. João André Melim nasceu dia 04 de Março de 1992 e João Vitor Almeida Carreira em 14 de Março de 1994. João Vitor sempre teve gosto pela música desde a infância, sabendo tocar bateria desde jovem e a compor muito cedo. Vitor chegou a ter uma banda com alguns amigos durante seus anos escolares chamada "FunnyDay" (a qual ele era o baterista). João Melim também esteve sempre inserido no mundo musical pois alguns de seus familiares são da área, inclusive o mesmo é primo dos integrantes da banda Melim, Gabriela, Rodrigo e Diogo e irmão do baterista Lucas Melim. Na infância o mesmo gostava de tocar teclado em alguns eventos da escola e família. João é compositor e junto com Vitor compõem músicas para a própria banda e também para alguns artistas parceiros. "Tritom", segundo os dois amigos, significa as três vozes - Do João, do Vitor e a dos fãs que cantam junto.
Carreira
2015–2017: Covers
João Vitor tinha, até início de 2016, um projeto com os irmãos gêmeos integrantes da banda Melim, Rodrigo e Diogo que juntos, os 3 davam voz ao Cover A3, que era uma parceria do estúdio 'Incomum Musical' com a produtora Birosca Filmes. A banda apresentava ao público por meio de vídeos postados nas redes sociais (Youtube, Facebook e Instagram) versões inéditas de músicas nacionais e internacionais, tendo como diferencial o jogo de vozes acompanhado de um arranjo acústico. Depois de alguns meses no projeto, Diogo e Rodrigo Melim deixaram o Cover A3 para dar origem a banda Melim, o projeto de covers virou uma produtora focada em produção audiovisual para cantores/músicos e João Vitor se juntou aos amigos João Melim e Glenda Rolim para dar início a um novo projeto que deu origem a banda Tritom em 18 de março de 2016. O trio seguiu postando os covers com videos produzidos pela produtora Cover A3. Esta formação durou até agosto de 2016 quando Glenda deixou a banda para se dedicar a outros projetos pessoais. Vitor e João decidiram seguir com a banda somente como um duo e dar voz aos trabalhos autorais, tirando do ar alguns covers por conta de direitos autorais (D.A).
2018–presente: Músicas autorais e EP Tritom
Depois de anunciarem a pausa nos covers, o duo lançou oficialmente a primeira música de trabalho, "Hora Extra" nas plataformas de streaming e em pouco tempo conseguiram atingir a marca de 100 mil plays na música no Spotify. A segunda música de trabalho foi "Fica a Vontade", lançada de forma acústica nas plataformas. A próxima música a ser trabalhada pela banda foi "Deixa pra Lá". Seguindo nos lançamentos das autorais, o duo lançou no dia 21 de Fevereiro de 2018, junto com um videoclipe bem produzido em um estúdio cinematográfico, a canção romântica "Fala". O próximo lançamento das autorais foi "Vai Mais uma", também lançada com videoclipe, no dia 28 de março de 2018. No começo de Maio de 2018, mais precisamente no dia 02, a banda lançou mais uma canção autoral, a calma e romântica "Miragem", que conquistou o gosto dos fãs, se tornando uma das queridinhas. Em sua página da rede social Facebook, o Duo, entre um lançamento e outro das músicas autorais, continuava a postar pequenos covers de músicas do Rael, Projota, Vitor Kley, Vitão, Um44k e outros em formato acústico, para o delírio dos fãs que conheceram os rapazes através dos mesmos.
Em 11 de Janeiro de 2019 a banda finalmente lançou, na parceria d’O Selo com a Universal Music Brasil, o Extended Play (EP) tão prometido e aguardado pelos fãs, além do lançamento do clipe de Hora Extra numa nova versão remasterizada no mesmo dia. O álbum contém três faixas de trabalho sendo "Hora Extra", "Assim Não Vale" e "Fica a Vontade". O EP foi produzido por Pedro Dash e Marcelinho Ferraz. Vale ressaltar que "Hora Extra" e "Fica a Vontade" já haviam sido lançadas anteriormente nas plataformas de stream da banda, porém os mesmos decidiram retirar estas do ar e relançar numa versão remasterizada. A novata "Assim Não Vale" em parceria com o rapper Batz Ninja, o Batoré, do Cone Crew Diretoria não virou single. Com poucas horas de lançamento, “Hora Extra” entrou em uma das maiores playlists do Spotify, a “Novidades da semana”.. Ainda sob o sucesso de “Hora Extra”, o duo também entrou para a grande playlist “Pop Brasil” do Spotify, lista que reúne os principais hits do momento no cenário musical brasileiro.
Como prometido aos fãs, em 2019 a banda iria lançar alguns singles "soltos" após o EP. Apostando num R&B característico da banda, Tritom lança em 22 de março de 2019 o primeiro single pós-EP, "Sapatinho de Cristal", a canção, que faz alusão a um conhecido conto, se baseia no olhar feminino para mostrar a realidade atual dos relacionamentos, tendo como cenário a vida noturna dos jovens. Todo o enredo é complementado pelo envolvente som R&B, e tem produção de Marcelinho Ferraz e Pedro Dash, da HeadMedia. No próximo mês, em 19 de abril o duo lança "Nem Aqui Nem Na China" com uma pegada mais diferente das lançadas até agora, uma pegada mais clean com voz e violão e apostada pela mídia como uma trilha sonora dos casais apaixonados. A produção foi assinada pelo hitmaker Papatinho, que já trabalhou com artistas como Anitta, Xamã e Luccas Carlos. O videoclipe, lançado no canal do duo foi dirigido por Felipe Thomaz, da agência BPM. “Ela retrata o momento em que se conhece a pessoa amada e a encara como sua alma gêmea, ressaltando todas as suas qualidades e todas as coisas boas que ela te faz sentir”, observa a dupla. “Além de apreciar suas características, essa música fala sobre o sentimento de ter encontrado a pessoa ideal, deixando de lado tudo o que for passado e apreciando o fato de como você e ela combinam em tudo e foram feitos um para o outro”.
Em junho, Tritom lança mais uma produção de Papatinho que atualmente é um dos nomes mais relevantes da música urbana, desta vez foi o hit love song "Convite", composta pela dupla e pelo rapper Buddy, que também participa da música. A composição é uma bela declaração de amor com versos suaves, acompanhados por um envolvente violão e leves elementos eletrônicos. O videoclipe, também com direção do Felipe Thomaz, foi gravado na Praia da Barra da Tijuca e na Ilha da Gigóia, no Rio de Janeiro. A música caiu no gosto popular e ultrapassou a marca de 100 mil visualizações no Spotify em menos de 1 mês.
Na sequência de “Convite” e ainda com parceria do produtor Papatinho, a Tritom lançou em 12 de julho de 2019 o também hit "Caliente", uma mistura de R&B com um suingue num “tempero apimentado” do Caribe, tendo como feat na composição e na interpretação o DJ Neo Beats. Para dar um toque ainda mais quente, NeoBeats faz seus versos numa língua nativa carregada de paixão. “Caliente” também chega acompanhada de um videoclipe, dirigido por Felipe Thomaz, que teve imagens captadas no Papatunes Studios, no Rio de Janeiro. No finalzinho do mês seguinte, em agosto, a dupla lança a melancólica "Pensando Bem", também composição de Vitor e João e produção do hitmaker Papatinho. O videoclipe oficial da música foi dirigido por Felipe Thomaz. O último single lançado em 2019 pela banda foi a romântica "Mania", a letra é autoral também e a produção foi assinada por Thiago Máximo do Papatunes Studios. O videoclipe também assinado por Felipe Thomaz foi gravado num estúdio no Rio de Janeiro e contou com fotografias enviadas pelos fãs da dupla com seus "amores". Após a gravação as fotos foram enviadas de volta pros fãs como forma de agradecimento numa ação bem legal.
Somente no Spotify, o projeto de três faixas já teve mais de 500 mil reproduções. O número significativo mostra que a dupla, formada por João Tritom e Vitor Tritom, está conquistando os ouvidos dos amantes do R&B e do pop nacional. A Tritom é uma das promessas do R&B nacional e já conquistou posições privilegiadas nas playlists “Novidades da Semana” e “Pop Brasil”, uma das mais ouvidas do Spotify, com cerca de 1,6 milhão de seguidores. Sempre se destacando nas principais playlists de R&B e POP, a Tritom tem feito um trabalho constante para atender o seu crescente publico. A média de ouvintes mensais já atingiu os 90 mil, somente no Spotify. Ao mesmo tempo que planejam apresentar mais novidades, João e Vitor também se preparam para estrear – muito em breve – nos palcos com sua própria turnê.
Discografia
Extended plays (EPs)
Turnês
Ato de abertura
"Melim Tour" - Melim- 2019
"Canta Lá" - Thalita Meneghim- 2019
Ligações externas
Tritom no Spotify
Tritom no Youtube
Bandas formadas em 2016
Bandas do Rio de Janeiro (estado)
Bandas de música pop do Brasil
Bandas de R&B
Duplas do Brasil
Artistas da Universal Music Group
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6496584
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Mania%20da%20Gente
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Mania da Gente
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Mania da Gente é o quinto álbum de estúdio do cantor e compositor brasileiro Zeca Pagodinho e o segundo com o produtor Ivan Paulo, lançado no ano de 1990.
Em 1990, Zeca Pagodinho, que já havia vendido meio milhão de discos, entrou no estúdio novamente tentando repetir a fórmula que foi sucesso anteriormente. Neste disco, gravou duas composições de Martinho da Vila, mas não foi o suficiente para garantir boa performance comercial, não tendo força para atingir a vendagem necessária para um disco de ouro, apesar do disco aparecer nos rankings de álbuns mais vendidos nos jornais daquele ano.
A música que dá nome a este disco, "Mania da Gente", foi regravada em 1994 por Beth Carvalho em um disco homenageando o samba paulista, uma vez que os compositores desta canção são do estado de São Paulo.
O crítico musical Marcelo Moeda, analisando o disco à época de seu lançamento, classificou-o como uma boa novidade no cenário musical, enfatizando entretanto que o disco não estaria no nível dos lançamentos de Martinho da Vila e Paulinho da Viola. Ainda segundo o crítico musical, Zeca Pagodinho foi "competente" e "resgata a essência do samba", regravando clássicos de Candeia e apostando em composições com Martinho da Vila.
Faixas
Álbuns de 1990
Álbuns de Zeca Pagodinho
Álbuns lançados pela Bertelsmann Music Group
Álbuns lançados pela RCA Records
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1407469
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https://pt.wikipedia.org/wiki/North%20Shore%20%28Virg%C3%ADnia%29
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North Shore (Virgínia)
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North Shore é uma Região censo-designada localizada no estado norte-americano de Virginia, no Condado de Franklin.
Demografia
Segundo o censo norte-americano de 2000, a sua população era de 2112 habitantes.
Geografia
De acordo com o United States Census Bureau tem uma área de
52,1 km², dos quais 35,4 km² cobertos por terra e 16,7 km² cobertos por água.
Localidades na vizinhança
O diagrama seguinte representa as localidades num raio de 28 km ao redor de North Shore.
Ligações externas
Regiões censitárias da Virgínia
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23478
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Svante%20Arrhenius
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Svante Arrhenius
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Svante August Arrhenius (Vik, 19 de fevereiro de 1859 — Estocolmo, 2 de outubro de 1927) foi um químico sueco.
Recebeu o Nobel de Química de 1903, "em reconhecimento dos serviços extraordinários concedidos ao avanço da Química pela sua teoria electrolítica da dissociação".
Vida
Arrhenius nasceu em 19 de fevereiro de 1859, em Vik (também escrito Wik ou Wijk), perto de Uppsala, Suécia, filho de Svante Gustav e Carolina Thunberg Arrhenius. Seu pai tinha sido um agrimensor para a Universidade de Uppsala, movendo-se para uma posição de supervisor. Entrou aos 8 anos na escola da Catedral de Vik, tendo proeminência em física e matemática, sendo o aluno mais jovem a graduar-se em 1876. Em seguida, sua família se transferiu para a cidade de Uppsala, ingressando na Universidade da mesma cidade quando tinha 17 anos. Posteriormente estudou na Universidade de Estocolmo. Ensinou classes de física na Escola Técnica Superior desta Universidade (1891-1895), alcançando o grau de catedrático na mesma (1895-1904). Em 1904 passou a dirigir o Instituto Nobel de Química e Física (1905-1927).
Sendo estudante, preparando-se para o doutorado na Universidade de Uppsala, investigou as propriedades condutoras das dissoluções eletrolíticas, que formulou em sua tese doutoral. Sua teoria afirma que nas dissoluções eletrolíticas, os compostos químicos dissolvidos, se dissociam em íons, mantendo a hipótese de que o grau de dissociação aumenta com o grau de diluição da solução, que resultou ser correta apenas para os eletrólitos fracos. Acreditando que a teoria estava errada, sua tese foi aprovada com a qualificação mínima possível. Esta teoria foi objeto de muitos ataques, especialmente por Lord Kelvin, sendo apoiada por Jacobus Henricus van 't Hoff, em cujo laboratório havia trabalhado como bolsista estrangeiro (1886-1890), e por Wilhelm Ostwald.
Posteriormente esta teoria foi aceita por todos, convertendo-se num dos pilares da físico-química, no ramo da eletroquímica. Sua concepção científica lhe valeu a obtenção do Nobel de Química de 1903, "em reconhecimento dos extraordinários serviços prestados ao avanço da química através de sua teoria da dissociação eletrolítica”.
Além disso, trabalhou em diversos ramos da físico-química, como velocidade das reações, sobre a prática da imunização e sobre astronomia. Como consequência, em 1889, descobriu que a velocidade das reações químicas aumenta com a temperatura, numa relação proporcional com a concentração de moléculas existentes.
Em 1909 foi membro estrangeiro da Royal Society. Em 1911, durante uma visita aos Estados Unidos, foi condecorado com o primeiro Prêmio Willard Gibbs e, em 1914, recebeu o Prêmio Faraday Lectureship.
Síntese da teoria de Arrhenius
Trabalhando na Universidade de Uppsala, Arrhenius realizou numerosas experiências que consistiram em colocar compostos diversos em água e testar a passagem de eletricidade, separando esses compostos em eletrolíticos (condutores de eletrecidade em meio aquoso) e não eletrolíticos. Assim, formulou e a hipótese de que compostos eletrolíticos ficam carregados por causa de partículas carregadas denominadas íons.
De acordo com Arrhenius, os compostos eletrolíticos são compostos iônicos e os passiveis de sofrer ionização. Dois exemplos clássicos são: o sal de cozinha (NaCl) e ácido clorídrico.
HCl (g) -> H^+ (aq) + Cl^- (aq)
Os compostos não eletrolíticos são os moleculares, que quando dissolvidos em meio aquoso, não conduzem eletricidade, pois não formam íons. Um bom exemplo é a glicose.
C_6H_{12}O_6 (s) -> C_6H_{12}O_6 (aq)
Entretanto, a amônia, composto molecular, quando dissolvida, é capaz de ionizar, transformando-se em amônio.
NH_3(g) + H_2O (l) -> NH_4^+ (aq) + OH^- (aq)
A ionização foi descoberta por Arrhenius, a partir da dissolução de uma substância molecular formada por uma ligação de caráter covalente, de átomos tais como hidrogênio e cloro (HCl) (ácido clorídrico), quando experimentado em meio aquoso (dissolução do HCl em água), os produtos formados seriam espécies químicas carregadas capazes de conduzirem correntes elétricas (TITO & CANTO, 2007). Portanto, Arrhenius tirou - se como conclusão do resultado que, quando o composto molecular HCl, foi submetido a uma dissolução com a água, o mesmo sofre uma reação denominada de hidrólise (quebra da ligação de uma substância ou composto, a partir da água), originando espécies químicas ionizáveis (ATKINS & JONES 2012).
HCl(g) -> H^+(aq) + Cl^- (aq)
A partir disso, elaborou as seguintes generalizações: compostos que quando dissolvidos em água formam como único cátion o íon H^+ são denominados ácidos; os que formam como como único ânion o íon OH^- são as bases e os formam um cátion diferente de H^+e ao mesmo tempo um ânion diferente de OH^- são os sais.
Conceito de ácido, sal e base pela Teoria de Arrhenius
Ácido: substância que em solução aquosa sofre ionização, liberando como cátion somente H^+ (outra forma de escrever H_3O^+).
Base: substância que em solução aquosa, sofre dissociação iônica, liberando como único ânion os íons OH^- (hidroxila)
.
Sal: toda substância que em solução aquosa, sofre dissociação iônica, liberando pelo menos um cátion diferente do H^+ e pelo menos um ânion diferente do OH^-.
Mudanças climáticas
Apesar de ser mais conhecido por seu trabalho em eletroquímica, pelo qual foi premiado com o Nobel de Química em 1903, Arrhenius também foi pioneiro nos estudos do que hoje é conhecido como "efeito estufa". Em um artigo de 1896 o cientista cita que o aumento da produção de Dióxido de Carbono (CO2) poderia aumentar a temperatura da Terra em 5°C.
Publicações
1884, Recherches sur la conductibilité galvanique des électrolytes, dissertação de doutorado, Estocolmo, editora Royal, PA Norstedt & Söner, 155 páginas.
1896a, Ueber den Einfluss des Atmosphärischen Kohlensäurengehalts auf die Temperatur der Erdoberfläche, in the Proceedings of the Royal Swedish Academy of Science, Estocolmo 1896, Volume 22, I N. 1, páginas 1-101.
1896b, On the Influence of Carbonic Acid in the Air upon the Temperature of the Ground, Londres, Edimburgo e Dublin Philosophical Magazine and Journal of Science (fifth series), abril de 1896. vol 41, páginas 237-275.
1901a, Ueber die Wärmeabsorption durch Kohlensäure, Annalen der Physik, Vol. 4, 1901, páginas 690–705.
1901b, Über Die Wärmeabsorption Durch Kohlensäure Und Ihren Einfluss Auf Die Temperatur Der Erdoberfläche. Resumo dos procedimentos da Royal Academy of Science, 58, 25–58.
Arrhenius, Svante. Die Verbreitung des Lebens im Weltenraum. Die Umschau, Frankfurt a. M., 7, 1903, 481–486.
1906, Die vermutliche Ursache der Klimaschwankungen, Meddelanden från K. Vetenskapsakademiens Nobelinstitut, Vol. 1 No 2, páginas 1-10
1908, Das Werden der Welten (Worlds in the making; the evolution of the universe), Academic Publishing House, Leipzig, 208 páginas.
Leitura adicional
Crawford, Elisabeth T. Arrhenius: from ionic theory to the greenhouse effect Canton, MA: Science History Publications. ISBN 0-88135-166-0
Patrick Coffey, Cathedrals of Science: The Personalities and Rivalries That Made Modern Chemistry, Oxford University Press, 2008. ISBN 978-0-19-532134-0
Ligações externas
Nobel de Química
Laureados da Suécia com o Nobel
Membros da Academia de Ciências de Göttingen
Membros da Academia Real das Ciências da Suécia
Membros estrangeiros da Royal Society
Professores da Universidade de Estocolmo
Físico-químicos da Suécia
Químicos da Suécia
Astrónomos da Suécia
Químicos do século XX
Professores da Universidade de Uppsala
Alunos da Universidade de Uppsala
Ateus da Suécia
Predefinição sobre prémios Nobel que usam a propriedade do Wikidata P8024
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1344959
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Cazuza%3A%20S%C3%B3%20as%20M%C3%A3es%20S%C3%A3o%20Felizes
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Cazuza: Só as Mães São Felizes
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Cazuza: Só as Mães São Felizes, é um livro brasileiro lançado em 1997 pela Editora Globo. Em formato de depoimento, o livro narra os relatos contados por Lucinha Araújo sobre o cantor e compositor Cazuza, seu único filho, à escritora Regina Echeverria. A autoria do livro é atribuída a ambas. É um livro biográfico e conta a história de Cazuza desde seu nascimento até sua morte, em 1990, por decorrência da aids aos 32 anos.
O título foi inspirado na canção homônima do cantor, lançada no álbum Exagerado (1985), cuja letra faz referência à geração beat e ao complexo de Édipo.
Em 2004 o livro foi relançado, em uma segunda edição, e sua terceira edição foi lançada em 2016; ambas edições publicadas pela Editora Globo. O livro foi editado em Portugal pela editora Palavra.
Livros de 1997
Cazuza
Livros biográficos do Brasil
Livros adaptados para o cinema
Livros do Brasil sobre música
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4807361
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Exposi%C3%A7%C3%A3o%20Universal%20de%20Barcelona%20de%201888
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Exposição Universal de Barcelona de 1888
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A Exposição Universal de Barcelona de 1888 foi a primeira feira mundial realizada na Espanha e aconteceu entre 20 de maio e 9 de dezembro de 1888.
Resumo
Eugenio Serrano de Casanova tentou lançar a exposição em 1886, e quando esta tentativa falhou, o prefeito de Barcelona, Francesc Rius i Taulet, aceitou os planos do projeto. A feira foi realizada no reconstruído Parc de la Ciutadella, com o Arco do Triunfo fazendo a entrada. Mais de 2 milhões de espanhóis, europeus e outros estrangeiros visitaram a exposição, que lucrou o equivalente a 1 737 000 dólares americanos. A feira foi aberta por Afonso XIII da Espanha e Maria Cristina da Áustria Houve a participação de 27 países, incluindo China, Japão e Estados Unidos.
Música
O fabricante de pianos Sébastien Érard patrocinou uma série de 20 concertos com Isaac Albéniz, um pianista e compositor catalão mais conhecido por suas peças de piano baseadas em folclores nacionais.
Legado e Monumentos remanescentes
O principal legado da Expo 1888 foi o Parc de la Ciutadella, com suas fontes monumentais, seu Castel dels tres dracs (construído por Domènech i Montaner e que, hoje, é usado pelo Museu de Zoologia), seu Hivernacle (Museu de Geologia) e seu Umbracle (estrutura para plantas). Outra estrutura também importante construída para a Feira foi o modernista Arco do Triunfo.
O Monumento a Colombo, de 60 metros de altura, foi construído como ponto culminante das obras de melhoria do litoral da cidade para a Exposição de 1888.
Galeria
Ligações externas
Overview / Breve história da Expo 1888
Sitio oficial do Gabinete Internacional de Exposições (BIE)
Exposições mundiais
História de Barcelona
1888 na Espanha
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Tom%20Osander
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Tom Osander
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Tom Osander (ou Tomo) é um percussionista nascido em Princeton, Nova Jersey no dia 6 de outubro de 1966.
Biografia
Osander mudou-se para a Irlanda no final da década de 1990. Ele começou a tocar com Damien Rice em 2000,acompanhando-o em turnês e participando da gravação dos álbuns "O" e "9". No verão de 2007, ele deixou Rice e passou a se dedicar a carreira solo de Lisa Hannigan.Participou da gravação do álbum "Sea Sew", em 2008 e fez várias turnês com ela até 2010.
Osander, com seu parceiro Tanja Raab, produziu shows beneficentes ao longo dos anos sob o nome de Donkey Double Productions.
De 1988 até 1998 foi membro da jam band de Nova Iorque God Street Wine , gravando seis discos e realizando mais de 1.000 shows em toda a América e também em outros países.
Ele também compôs com Herbie Hancock, Taj Mahal e Black Crowes.
Discografia
Com God Street Wine
1992 - Bag - percussão, bateria, vocais e composições
1994 - Who's Driving? - percussão, bateria e vocais
1995 - $1.99 Romances - percussão, bateria e vocais
1996 - Red - composições
1997 - God Street Wine - bateria e vocais
2000 - Good to the Last Drop - bateria e vocais
Com Damien Rice
2003 - O - percussão e bateria
2006 - 9 - percussão, bateria, produção e mixagem
Com Lisa Hannigan
2008 - Sea Sew - guitarra, bateria e xilofone
Bateristas dos Estados Unidos
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2865421
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Deserto%20de%20Monte
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Deserto de Monte
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O Monte é um deserto sul-americano, localizado no interior da Argentina e a sudeste do Atacama no Chile. Sua vegetação é rala e baixa e sua terra avermelhada. Em algumas áreas apresenta pequenos e rasos lagos e uma vegetação mais verde e densa, com a presença de poucas árvores. Já sua fauna é semelhante a do deserto da Patagônia
Desertos da Argentina
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2526311
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Pine%20Point%2C%20Territ%C3%B3rios%20do%20Noroeste
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Pine Point, Territórios do Noroeste
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Pine Point foi um povoado construído sob a mina de zinco de Pine Point, nos Territórios do Noroeste, Canadá.
As primeiras construções foram feitas em 1952 durante a explosão original e o desenvolvimento da campanha de apropriação da mina. O moderno povoado foi concretizado em 1962 e aberto a mina em 1963.
O povoado foi sevido pela Estrada Northwest Territories 5 e por uma estrada de propriedade da Canadian National Railways. Além de que tinha um aeroporto.
A empresa responsável pela mina a fechou em 1988, forçando a cidade a se evacuar. Todos os edifícios foram removidos ou demolidos,e hoje o povoado é completamente abandonado, embora tenha alguns projetos de estradas lá.
Geografia do Canadá
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6351414
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https://pt.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADnguas%20palawanas
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Línguas palawanas
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As línguas Palawanas línguas são faladas na província de Palawan nas Filipinas, pelo povo Palawano.
Classificação
Existem três línguas Palawanas: o Palawano de Quezon também conhecido como o Palawano Central; o Palawano de Brooks Point com seu dialeto Bugsuk Palawano ou Palawano Sul e o Palawano Sudoeste. As três línguas palawanas compartilham a ilha com várias outras línguas palawânicas que não fazem parte do agrupamento palawano, embora tenham uma boa quantidade de vocabulário comum.
Fonologia
A fonologia aqui apresentada é conforme Revel-MacDonald.
Consoantes
Vogais
Escrita
Alfabeto Latino
A ortografia é controversa com vários tradutores usando métodos de ortografia diferentes, alguns usando ortografia baseada em língua tagalo, enquanto outros usam outros sistemas.
O Palawano de Brooke's Point usa 23 letras: a, b, [k], d, e, g, h, i, j, k, l, m, n, ng, o, p, r, s, t, u, w, y e as oclusivas glotais, origem estrangeira. The 'e' stands for schwa and "dy" makes a 'j' sound.
Escrita Ibalmam
No século XX, a escrita Tagbanwa do povo Tagbanwa foi adotada pelo povo Palawan mais ao sul na ilha Palawan]]. Ees chamam sua esxcrita de 'Ibalnan' e a marcação de vogal de ulit.
Gramática
As conjugações verbais são semelhantes às de outros dialetos filipinos com prefixos e sufixos que indicam tempo, foco no objeto ou autor, bem como a intenção (ou seja, ordens). Esses prefixos e sufixos podem ser usados para criar várias classes gramaticais a partir da mesma palavra raiz. Por exemplo, biyag , significando vida, pode ser manipulado para significar "viver" ( megbiyag ), cheio de vida ( mebiyag ), para ressuscitar ( ipebiyag ), vivendo, vivente ( biyagen ), ou vivo agora como uma forma verbal no presente ( pebibiyag ).
O Palawano cria um prefixo diminutivo copiando o primeiro CV da base junto com a consoante da base final: kusiŋ (gato): kuŋ-kusiŋ (gatinho), bajuʔ (roupas): bäʔ-bajuʔ (roupas de criança), libun (mulher): lin-libun (menina), kunit (amarelo): kut-kunit (flycatcher amarelo (pássaro)), siak (lágrimas): sik-siak (lágrimas de crocodilo / lágrimas falsas).
Pronomes
O seguinte conjunto de pronomes são os encontrados na língua Palawano do sudoeste. Nota: o caso direto / nominativo é dividido entre formas completas e curtas.
Vocabulário
A seguinte lista compara as línguas palawano com outras línguas filipinas centrais.
Vocabulário
Existem muitas variações linguísticas entre os grupos Palawan com palavras mudando de um vale para o outro (ou seja, tabon para versos de montanha bukid ). O Tagalo é freqüentemente usado para fornecer palavras que faltam no dialeto local para ações e objetos modernos que podem causar confusão, especialmente entre a geração mais jovem, entre Tagalo e Palawan. Quanto mais familiarizada uma família ou aldeia com a cultura das terras baixas do Tagalo, mais comum será a sobreposição das línguas.
Algumas palavras de Brooke em Point Palawan são:
bibila` ou ibeyba - amigo
maman - tio (também um termo de respeito para um homem mais velho)
minan - tia (também um termo de respeito para uma mulher mais velha)
indu` - mãe
ama` - pai
isi` - obter
karut - saco
tengeldew - meio-dia
mangelen - compra / compra
surung - vá
bukid ou tabon - montanha
manga`an - comer
menunga - Bom
kusing, demang, esing - cat
pegingin - amor (substantivo)
Frases:
Embe surungan mu la` ? - é a sua forma amigável de perguntar "Para onde vai, amigo?", como forma de saudação.
Dun bukid ti`, mengisi` ku et karut - significa "Lá, para a montanha, vou buscar um saco."
Endey mengagat - geralmente se refere ao cachorro, como uma forma de dizer não morda
Embe tena'an mu? - Para onde vais?
Dut daya . - Subindo a colina
Menungang Meriklem. - Bom dia
Amostra de texto
Tagnà ginona it Empò ì langit nà donyà. Nà pegkegona ye kediye it donyà, kara ngay kegonaan nà mekonàwas nga, nà medlem ngay at donom. Nà megpedlibilibo ì Nakem it Empò at menga danom. Nà moda leng it Empò, "Menyadi nè araynawag". Moda nominawag.
Português
No início, Deus criou o céu e a terra. A terra estava sem forma e vazia, e a escuridão cobriu as águas profundas. O espírito de Deus pairava sobre a água. Então Deus disse: "Haja luz!" Então havia luz. (The Language Museum)
Notas
Ligações externas
Zorc, R. David. 1972. Palawano notes.
Brooke's Point Palawano audio sample
Brooke's Point Palawano dictionary
Palawano em Omniglot.com
Palawano em Omniglot
Palawano
Palawano
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Saltos%20ornamentais%20no%20Campeonato%20Europeu%20de%20Esportes%20Aqu%C3%A1ticos%20de%202021%20-%20Plataforma%2010%20m%20individual%20feminino
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Saltos ornamentais no Campeonato Europeu de Esportes Aquáticos de 2021 - Plataforma 10 m individual feminino
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A prova da plataforma 10 m individual feminino dos saltos ornamentais no Campeonato Europeu de Esportes Aquáticos de 2021 ocorreu no dia 13 de maio na Arena Danúbio, em Budapeste na Hungria.
Calendário
Medalhistas
Resultados
Esses foram os resultados da competição.
Ligações externas
Site oficial da Liga Europeia de Natação
Campeonato Europeu de Esportes Aquáticos de 2021
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5299459
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Laura%20Chiper
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Laura Chiper
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Laura Chiper (nascida em 21 de agosto de 1989) é uma handebolista romena.
Carreira
Atua como ponta direita e joga pelo clube ASC Corona Brașov.
Integrou a seleção romena feminina que terminou na nona colocação no handebol dos Jogos Olímpicos de Verão de 2016, realizados no Rio de Janeiro, Brasil. Foi medalha de bronze no Campeonato Mundial de Handebol Feminino de 2015, na Dinamarca.
Conquistas
Cupa României:
Finalista: 2013
Prêmios
Melhor marcadora da Cupa României: 2013 (36 gols)
Handebolistas olímpicos da Romênia
Handebolistas nos Jogos Olímpicos de Verão de 2016
Naturais de Bacău
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3162706
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Judith%20Herzberg
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Judith Herzberg
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Judith Herzberg (Amesterdão, 1934) é uma escritora holandesa.
Autora de ensaios, poemas, peças de teatro, argumentos cinematográficos e várias traduções. Iniciou a sua obra poética com Zeepost (1963). Uma breve antologia sua foi publicada na revista Diversos, nº 7. No teatro podem destacar-se Os Casamentos de Lea e O Caracal, publicados no n.º3 da revista Artistas Unidos. O Caracal foi encenado por Alberto Seixas Santos, em 2003, e A Fábrica de Nada, por Jorge Silva Melo, em 2005. Judith Herzberg é uma das vozes mais representativas da poesia contemporânea europeia, contando com inúmeros prémios e traduções em vários idiomas.
Obras
1963 - Zeepost (poesia)
1968 - Beemdgras (poesia)
1970 - Vliegen (poesia)
1971 - Strijklicht (poesia)
1971 - 27 liefdesliedjes (poesia)
1974 - Dat het 's ochtends ochtend wordt. De deur stond open. Twee dramastukken (teatro)
1977 - Het maken van gedichten en het praten daarover (ensaio)
1980 - Botshol (poesia)
1981 - Charlotte. diary bij een film (diário)
1982 - Leedvermaak (teatro)
1983 - De val van Icarus (poesia) Anteriormente apareceu em Botshol
1984 - Dagrest (poesia)
1984 - Twintig gedichten (poesia)
1985 - En/of (teatro)
1986 - Merg (teatro)
1986 - De kleine zeemeermin (teatro)
1987 - Zoals (poesia)
1988 - Tussen Amsterdam en Tel Aviv (artigo e cartas)
1988 - De Caracal. Een monoloog (teatro)
1989 - Kras (teatro)
1991 - Een goed hoofd (teatro)
1991 - Teksten voor drama en film. 1972-1988
1992 - Zoals (poesia) Inclui 12 poemas, a partir de 1987
1994 - Doen en laten. Een keuze uit de gedichten (poesia)
1995 - Rijgdraad (teatro)
1996 - Brief aan wie niet hier is. Tussen Jeruzalem en Amsterdam (travelogo)
1996 - Wat zij wilde schilderen (poesia)
1997 - A Fábrica de Nada - no original De Nietsfabriek (teatro)
1998 - Een golem (teatro)
1998 - Landschap (poemas)
1999 - Bijvangst (poemas)
2000 - Lieve Arthur (teatro)
2004 - Soms vaak (poesia)
2004 - Thuisreis (teatro)
Escritores dos Países Baixos
Mulheres na literatura
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Guap%C3%A9
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Guapé
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Guapé é um município brasileiro do estado de Minas Gerais. O município é localizado no sul de Minas e é banhado pelo Lago de Furnas. Sua história se divide em duas partes: antes e depois das águas de Furnas, devido à inundação de parte do município na década de 1960 para construção de uma usina hidrelétrica.
História
Os primeiros registros do arraial se dão em documentos datados de 1759.
Em 1825 foi construída a capela em homenagem a São Francisco de Assis pelo fazendeiro José Bernardes Ferreira Lara. Segundo conta a tradição, foi um pagamento de promessa a São Francisco de Assis, feito por Dona Esméria Angélica da Pureza, esposa do capitão José Bernardes Ferreira Lara, que doou terras para o patrimônio da Capela, juntamente com Felisberto Martins Arruda e Cândida Soares do Rosário.
A paróquia foi criada em 9 de maio de 1856.
O distrito de São Francisco de Aguapé foi criado em 28 de maio de 1856 pertencente à comarca de Dores de Boa Esperança.
O município é formado pelos distritos de Guapé e Araúna.
Emancipação
Em 7 de setembro de 1923, o então governador de Minas Gerais Raul Soares de Moura assinou a Lei nº 843 que desmembrava o distrito de São Francisco do Rio Grande do município de Dores da Boa Esperança, emancipando e passando a se chamar Guapé, que é, na língua indígena, uma planta aquática (Eichhornia) conhecida também como "caminhos nas águas" e que recobre a superfície dos lagos e rios com suas folhas, formando uma espécie de tapete verde.
Com a referida lei, os distritos de Capitólio e Araúna foram desmembrados do município de Piumhi e incorporados ao município de Guapé.
Em 3 de fevereiro de 1924 foi instalado o município de Guapé.
Usina Hidrelétrica de Furnas
A construção de uma represa, para instalação da Usina Hidrelétrica de Furnas, idealizada pelo ex-presidente Juscelino Kubitschek no fim dos anos 50 (criada em 1957 com fechamento das comportas em 9 de janeiro de 1963), provocou a inundação de boa parte do município, além da própria cidade.
Formação do Lago de Furnas
Com a formação do lago, boa parte da cidade ficou submersa. Ironicamente, o nome da cidade, que significa “caminho na água”, com o enchimento do lago ficaria parcialmente tomada pelas águas. Com o fechamento das comportas as águas subiram rapidamente, gerando preocupação aos guapeenses, tanto na zona urbana quanto na zona rural. Os proprietários não foram indenizados de forma satisfatória e houve uma desvalorização das propriedades, além do impacto cultural.
No dia 19 de janeiro de 1963, as águas atingiram as partes baixas de Guapé, na altura do prédio dos Correios, situado a 100 metros da Matriz de São Francisco de Assis.
Em março de 1965, o lago de 1.440 km², cinco vezes maior que a Baía de Guanabara, estava completo e suas águas chegaram aos alicerces do Bangalô, que ficou como testemunho da arquitetura local. O lago artificial inundou 206 km² do município.
Em 1924, o lema Fluctuat Ne Mergitur foi escrito na bandeira da cidade, significando "Flutuarás, não afundarás", ou, em uma livre interpretação, "Resiste". Quem poderia naquela época imaginar que, depois de 39 anos de história, Guapé iria pôr a prova o lema que carregava em sua bandeira, não se deixando afundar nas águas de Furnas, e mesmo toda encoberta resistiria, e como uma fênix ressurgiria das próprias águas que a submergiram.
A nova cidade foi construída próximo à antiga, em um local mais alto, às margens do lago, ficando praticamente ilhada onde o lago forma uma península.
Os anos seguintes foram de muita angústia e os agricultores tiveram que conviver com as terras ácidas do cerrado, pois as terras férteis das várzeas do Rio Grande e principalmente do Rio Sapucaí ficaram submersas. As técnicas de manejo dos solos eram incipientes; somente na década de 1970 é que os cerrados e as capoeiras foram ocupadas pela agricultura moderna. Os cafezais e as pastagens cultivadas trouxeram uma nova dinâmica à economia local e regional. A assistência técnica da ACAR, atual EMATER-MG, e dos institutos de pesquisas possibilitaram o uso agrícola moderno e competitivo, inserindo a região na produção de grãos, carne e leite.
Em 1963, quando Guapé estava prestes a ser inundada, o jornalista José Franco, da revista O Cruzeiro, publicou uma matéria titularizada "Guapé será apenas um retrato na parede", que contava o drama e o impacto na vida dos guapeenses com a chegada das águas de Furnas. O trabalho foi muito elogiado e José Franco naquele ano recebeu o Prêmio Esso como melhor reportagem.
Turismo
O lago que hoje rodeia a cidade proporciona uma vista bastante agradável e um clima ameno. A prática de esportes náuticos, turismo e a pesca (autorizada) são frequentes, principalmente em tempos quentes. Alguns acessos à cidade são feitos através de balsas, o que faz a viagem a Guapé se tornar emocionante desde o inicio.
A prática de esportes radicais como o rapel e o voo livre no município se tornou frequente, tendo sido realizado em 2007 o primeiro Campeonato Brasileiro de Acrobacias, o 1º Brasilacro de Parapente onde reuniram-se pilotos de várias partes do Brasil e da América do Sul.
O município oferece uma conceituada estrutura hoteleira, com pousadas e hotéis às margens do lago, além da tradicional comida mineira que é servida nos restaurantes da cidade.
O ecoturismo é uma das grandes atrações, com trilhas, riachos, cachoeiras e a própria mata nativa, que preserva a fauna e a flora da região.
As principais cachoeiras e riachos são a do Paredão, do Inferno, do Macuco, do Garimpo, do Capão Quente, da Água Limpa, do Moinho, do Lobo, da Volta Grande, entre outras.
Parque Ecológico do Paredão
Formado em uma fenda entre serras, o parque é um dos principais pontos turísticos da cidade, oferecendo ao turista, além de uma vista privilegiada da formação rochosa do local, três belas cachoeiras, além de vários locais para banho no meio de muito verde e beleza. Também oferece opções de trilhas ecológicas, rapel e escalada.
No local há uma estrutura montada com serviço de restaurante, banheiros, área fechada para camping e estacionamento.
Nos fins de semana de calor, principalmente nas festas de fim de ano, janeiro e carnaval, o parque recebe muitos turistas.
Ipê Campestre Clube de Guapé
Situado às margens do lago, o clube foi criado pelos próprios guapeenses, possui piscinas, quadras, academia, bares, campos de futebol, parques infantis e quiosques, além de organizar bailes como o Brega, Havaí, Carnaipê, Country e Réveillon.
Carnaval
O Carnaval de Guapé se destaca na região como um dos mais agitados e dos que recebem maior número de turistas. A agitação acontece à noite na praça e durante todo o dia no Parque Ecológico do Paredão e no Lago de Furnas.
Grupos folclóricos
A cidade mantém sua tradição folclórica ativa, com apresentação de grupos de Congo, Moçambique e Folia de Reis.
Tradições religiosas
São Francisco de Assis
Padroeiro da cidade, São Francisco de Assis ganhou sua primeira capela na região em 1825, após uma promessa de Dona Esméria para que parasse uma pequeno tremor de terra que ocorreu naquela época na região.
Anos mais tarde, na época em que Guapé foi inundado, um fato marcante foi o transporte da imagem da antiga igreja para a nova, onde a imagem de São Francisco, sem que ninguém percebesse, foi transportada de costas, com sua frente voltada para a cidade que seria submersa. O fato ficou conhecido como a despedida de São Francisco à antiga cidade.
Santuário de Nossa Senhora Aparecida
No distrito de Aparecida do Sul, que também é apelidada de Jacutinga, foi instalada na igreja local um santuário dedicado a Nossa Senhora Aparecida. A Festa da Jacutinga, como é conhecida, é a maior manifestação religiosa da cidade, que ocorre no dia 15 de agosto (dia da Assunção de Nossa Senhora). A festa atrai fiéis de várias partes da região. Uma das principais formas de manifesto de fé é a caminhada de aproximadamente 21 km entre Guapé e o distrito de Aparecida do Sul.
Divino Pai Eterno
Em junho de 2008, um devoto conseguiu uma réplica da imagem do Divino Pai Eterno na Basílica de Trindade - GO e a doou para a paróquia de Guapé. Por alguns meses a imagem ficou exposta na igreja junto com outras. Com a influência das transmissões de novenas e missas da Basílica de Trindade, fiéis da cidade, admirados com a imagem, propuseram ao padre de Guapé que fossem realizadas missas em homenagem ao Divino Pai Eterno. Assim começou uma grande corrente, a imagem saiu da igreja e passou a percorrer as casas dos fiéis, e todas as quartas-feiras a imagem vai para uma casa diferente, onde é celebrada a santa missa em louvor ao Divino Pai Eterno.
Feriados municipais
Economia
A agricultura é a principal fonte de renda da cidade desde a sua criação, tem elevado o nome do município e criado divisas aos produtores locais.
Café
Com a criação do Lago de Furnas e com o início da exploração agropecuária do cerrado, as lavouras de café tomaram conta da região, tornando-se um dos produtos com maior destaque econômico da região.
Grãos
Além do café, a produção de grãos como milho, arroz e feijão representa uma grande fonte de renda a economia do município.
Cachaça
Como é comum em Minas Gerais, a cachaça em Guapé é um aperitivo encontrado na mesa guapeense. O mercado de cachaça artesanal também é destaque na economia, onde se destacam grandes marcas de cachaça produzidas na cidade.
Extração de pedras
A indústria da pedra decorativa (quartzito) vem se sofisticando a partir da década de 1990, representando hoje em Guapé uma grande fonte de renda.
Pecuária
Dentre a mais antiga das práticas agropecuárias da região, destaca-se a criação de gado leiteiro e de corte, incentivada pelo clima e pelas grandes pastagens, principalmente antes das águas de Furnas, devido às grandes várzeas as margens dos rios Grande e Sapucaí
Comunidades rurais
Araúna (distrito desmembrado de Piumhi e anexado ao município pela lei 843 de 07/09/1923)
Aparecida do Sul
Santo Antônio das Posses
Pontal
Penas
São Judas Tadeu
Pedra Vermelha
Capoeirinha
Campestre
Principais acessos
Ligações externas
Prefeitura de Guapé
Câmara municipal de Guapé
Guapé no IBGE Cidades
Cidades submersas
Fundações em Minas Gerais em 1923
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3663727
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Parsteinsee
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Parsteinsee
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Parsteinsee é um município da Alemanha, localizado no distrito Barnim, no estado de Brandemburgo.
Cidades de Brandemburgo
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6142411
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Lula%20%28Eslov%C3%A1quia%29
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Lula (Eslováquia)
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Lula é um município da Eslováquia, situado no distrito de Levice, na região de Nitra. Tem de área e sua população em 2018 foi estimada em 168 habitantes.
Municípios da Eslováquia
Municípios de Levice (distrito)
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3819583
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Yale%20Patt
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Yale Patt
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Yale Nance Patt () é um engenheiro eletricista estadunidense.
Ligações externas
One Page Autobiographical Sketch
Official UT ECE Page
Yale Patt's Home Page
Yale Patt at the Mathematics Genealogy Project
Introduction to Computing: From Bits and Gates to C and Beyond
Fellows da ACM
Fellows do Instituto de Engenheiros Eletricistas e Eletrônicos
Professores da Universidade do Texas em Austin
Professores da Universidade Cornell
Engenheiros eletricistas dos Estados Unidos
Alunos da Universidade do Nordeste
Alunos da Universidade Stanford
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236375
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Laubach%20%28Baixo%20Reno%29
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Laubach (Baixo Reno)
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Laubach é uma comuna francesa na região administrativa de Grande Leste, no departamento Baixo Reno. Estende-se por uma área de 1,69 km².
Comunas do Baixo Reno
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2031843
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Apanhados%20na%20SIC
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Apanhados na SIC
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Apanhados na SIC foi um programa televisivo especial de aniversário do canal de televisão português SIC, apresentado por Nuno Graciano, exibido a 11 de Outubro de 2008.
O programa consistia em pequenos apanhados realizados, exibidos nos programas Dia em Grande, Fátima, Contacto FamaShow e A Roda da Sorte.
O programa obteve 10,0 rating e 27% de share, sendo o quinto programa mais visto no dia.
Na última semana do mês de Outubro, o programa foi repetido.
Programas da SIC
Programas de televisão de Portugal que estrearam em 2008
Programas de televisão em língua portuguesa
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178152
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Fl%C3%A1vio%20Maluf
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Flávio Maluf
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Flávio Maluf (São Paulo, 2 de dezembro de 1961) é um empresário brasileiro, engenheiro mecânico, formado pela Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP).
É presidente das empresas Eucatex e grupo GrandFood (dono das marcas de rações Premier Pet e Golden) e filho do político Paulo Maluf.
Em 2005 foi preso acusado de obstrução a justiça em um processo de corrupção onde figura como réu ao lado de seu pai,o STF concedeu liminar e arquivou o processo por falta de provas.
Interpol
O nome de Flávio Maluf e seu pai Paulo Maluf foi incluído na difusão vermelha da Interpol a partir de solicitação dos Estados Unidos.
Ligações externas
Site do conselho de administração da Eucatex
Empresários do estado de São Paulo
Brasileiros de ascendência libanesa
Alunos da Fundação Armando Álvares Penteado
Naturais da cidade de São Paulo
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2521735
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https://pt.wikipedia.org/wiki/See-Saw
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See-Saw
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See-Saw é uma dupla japonesa (antigamente um trio) de J-Pop de Tóquio. Atualmente é formado por Chiaki Ishikawa (voz) e Yuki Kajiura; a terceira artista Yukiko Nishioka, deixou o grupo em 1994 para seguir carreira solo de escritora. O grupo se desfez em 1995, mas retornou em 2001.
Várias das canções da dupla foram usadas como temas de aberturta e encerramento de diversos animes, como .hack//SIGN, .hack//Liminality, Noir Mobile Suit Gundam SEED, Mobile Suit Gundam SEED Destiny.
Discografia
Álbuns
I Have a Dream (26 de setembro de 1993)
See-Saw (26 de outubro de 1994)
Early Best (21 de fevereiro de 2003) (coletânea)
Dream Field (21 de fevereiro de 2003)
Singles
SWIMMER (25 de julho de 1993)
(23 de setembro de 1993)
Chao Tokyo (24 de março de, 1994)
(1 de agosto de 1994)
(24 de setembro de 1994)
(1 de fewvereiro de 1995)
(22 de maio de 2002) #45
(24 de julho de 2002) #30
(23 de outubro de 2002) #5
(22 de janeiro de 2003) #18
(3 de agosto de 2005) #4
Coletâneas de vários artistas
Girls' Kitchen (dezembro de 1993)
ILLUMINATED J’s SOUND I (2 de fevereiro de 1994)
(Março de 1994)
Snow Kiss …Ing I (Novembro de 1994)
Snow Kiss …Ing II (Novembro de 1994)
(17 de março de 1995)
ILLUMINATED J’S SOUND II (25 de março de 1995)
Victor Anime Song Collection I (24 de março de 2005)
Victor Anime Song Collection II (24 de março 2005)
Bandas do Japão
Bandas de J-pop
Bandas formadas em 1993
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3035591
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https://pt.wikipedia.org/wiki/%2836553%29%202000%20QL102
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(36553) 2000 QL102
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2000 QL102 (asteroide 36553) é um asteroide da cintura principal. Possui uma excentricidade de 0.11617270 e uma inclinação de 13.55562º.
Este asteroide foi descoberto no dia 28 de agosto de 2000 por LINEAR em Socorro.
Ver também
Lista de asteroides
Asteroide da cintura principal
Ligações externas
Asteroides da cintura principal
Objetos astronômicos descobertos em 2000
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5745484
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Greg%C3%B3rio%20VII%20de%20Constantinopla
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Gregório VII de Constantinopla
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Gregório VII de Constantinopla (; – ), de sobrenome Zervodakis (), foi patriarca ecumênico de Constantinopla por menos de um ano, entre 6 de dezembro de 1923 e 11 de novembro de 1924.
História
Gregório nasceu em 21 de setembro de 1850 em Sifnos e estudou na Escola Teológica de Halki, em Istambul. Começou sua carreira servindo como diácono e protossincelo na metrópole de Rodes. Em 1887, foi eleito bispo de Myreon, onde ficou até 1892, quando assumiu a metrópole de Serres. Em 1909 foi bispo metropolitano de Cízico e, em 1913, de Calcedônia. Finalmente, em 6 de dezembro de 1923, foi eleito patriarca ecumênico pelo Santo Sínodo e foi entronizado em 30 de dezembro.
Durante seu mandato, o papa Eutímio, líder da chamada "Igreja Ortodoxa Turca", foi deposto. O bispo metropolitano de Cáldia, Basílio, que trabalhou na organização da Arquidiocese Grega na América sem a permissão do Patriarcado também foi deposto. Através do "Tomos de 1924", a autocefalia da Igreja Ortodoxa da Polônia foi reconhecida e a autonomia do metropolitano de Quieve foi re-estabelecida. Finalmente, foram criadas as metrópoles da Europa Central, da Austrália e da Ilha dos Príncipes e o calendário gregoriano ("novo calendário juliano") foi oficialmente adotado pelo Patriarcado.
Gregório VII passou por graves problemas de saúde em setembro de 1924 e morreu de enfarte agudo do miocárdio em 17 de novembro do mesmo ano.
Ver também
Ligações externas
Patriarcas ecumênicos de Constantinopla
Gregos do século XX
Bispos de Calcedônia
Naturais de Sifnos
Bispos de Cízico
Bispos de Serres
Protossincelos
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1795925
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Ferri%C3%A8res-l%C3%A8s-Ray
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Ferrières-lès-Ray
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Ferrières-lès-Ray é uma comuna francesa na região administrativa de Borgonha-Franco-Condado, no departamento de Alto Sona. Estende-se por uma área de 4 km².
Comunas do Alto Sona
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3714579
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Bactris%20setulosa
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Bactris setulosa
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Bactris setulosa (sin. Bactris cuvaro H.Karst., Bactris cuesa Crueg. ex Griseb., Bactris falcata J.R.Johnst., Bactris sworderiana Becc., Bactris kalbreyeri Burret, Bactris circularis L.H.Bailey, Bactris bergantina Steyerm.) é uma palmeira espinhosa de tamanho médio (5–10 m de altura, 6–10 cm de diâmetro), encontrada na Colômbia, Venezuela, Equador, Peru, Trinidad e Tobago e Suriname.
Bactris
Flora de Trinidad e Tobago
Flora da Colômbia
Flora da Venezuela
Flora do Equador
Flora do Peru
Flora do Suriname
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194177
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Plethodontidae
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Plethodontidae
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Plethodontidae é uma família de anfíbios pertencentes à ordem Caudata.
Os membros desta família não possuem pulmões. A respiração dá-se através da pele e dos tecidos adjacentes à boca.
São conhecidas cerca de 377 espécies .
Agrupam-se em duas sub-famílias:
Hemidactyliinae Hallowell, 1856
Plethodontinae Gray, 1850
Ligações externas
Caudata.org
AmphibiaWeb
Anfíbios caudados
Pletodontídeos
Famílias de anfíbios
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6988045
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Madre%20Maria%20Teresa%20de%20Jesus-Eucaristia
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Madre Maria Teresa de Jesus-Eucaristia
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Maria Dulce Rodrigues dos Santos, na religião Madre Maria Teresa de Jesus-Eucaristia (20 de janeiro de 1901, em São Paulo - 8 de janeiro 1972, em São José dos Campos), foi uma freira católica brasileira, fundadora da Congregação das Pequenas Missionárias de Maria Imaculada para obras sociais e de caridade.
Foi uma personalidade do período sanatorial na cidade de São José dos Campos. Faleceu de causas naturais na cidade de São José dos Campos. Em 3 de abril de 2014, foi declarada “Venerável” pela Igreja Católica.
Biografia
Dulce Rodríguez dos Santos nasceu em São Paulo em uma família religiosa de classe média. Seu pai se chamava Basílio Rodrigues dos Santos; e sua mãe, Helena Harold. Após os estudos, tornou-se professora. Com a saúde frágil, contraiu tuberculose e foi para São José dos Campos em 1922 para tratamento. Terminado o tratamento, ela se emociona com a miséria das crianças de meios desfavorecidos e vai educá-las.
Em 1936, deu à luz a congregação das Pequenas Missionárias de Maria Imaculada para trabalhos sociais e de caridade, e para colaborar na pastoral dos sacerdotes. Muitos companheiros se juntaram a ela em sua fundação e ela fez sua atuação como freira sob o nome de Madre Maria Teresa de Jesus Eucarístico. Ela liderou e desenvolveu a congregação até sua morte e, apesar de suas responsabilidades, nunca hesitou em se colocar para trabalhar, especialmente nas favelas. Ela se distinguiu particularmente por sua vida de oração e seu dinamismo.
Beatificação
Em 17 de agosto de 1997, a diocese de São José dos Campos abriu o processo de beatificação e canonização de Maria Dulce Rodrigues dos Santos (Número do Protocolo CCS: 2159), após a aprovação da Congregação para as Causas dos Santos. O inquérito diocesano terminou em 2 de maio de 2003 e foi transferido para Roma para estudo da Santa Sé. Em 3 de abril de 2014, o Papa Francisco reconheceu sua virtude heróica e hoje ela é considerada Venerável.
Desde 2013, está em andamento a investigação para o reconhecimento de um milagre atribuído à sua intercessão. Se for reconhecido como autêntico, ela pode ser declarada beata.
Virtudes heroicas
"Um decreto de Virtudes Heroicas é um julgamento da Congregação para as causas dos santos de que um Servo de Deus viveu uma vida de profunda união com Deus e fidelidade aos ensinamentos da Igreja. Teologicamente testemunha o pleno florescimento da virtude na vida da pessoa, que Santo Tomás de Aquino explica que ocorre quando as virtudes morais são aperfeiçoadas em sua operação pelos Dons do Espírito Santo. O Decreto é oficial quando aceito pelo Papa. Quando combinado com a aprovação de um milagre por intercessão do Servo de Deus, os requisitos para a beatificação foram cumpridos".
Fundadores de ordens religiosas
Naturais da cidade de São Paulo
Veneráveis
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2505603
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Agricultura%20patronal
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Agricultura patronal
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Agricultura patronal é um conceito econômico e jurídico adotado no Brasil, que se contrapõe à agricultura familiar, e que conta, em sua produção, com empregados permanentes ou temporários. Esse tipo de agricultura visa o comércio nacional, com ênfase na própria região do estabelecimento agrícola, enquanto a agricultura familiar se volta à subsistência.
Ver também
Agronegócio
Agricultura comercial
Agricultura no Brasil
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3273144
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Nick%20Saunders
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Nick Saunders
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Clarence Nicholas "Nick" Saunders (Paget, Bermudas, 14 de setembro de 1963) é um antigo atleta das Bermudas, especialista em salto em altura.
Venceu a medalha de bronze nos Jogos da Commonwealth de 1982 e terminou em quinto lugar nos Campeonatos Mundiais de Roma, em 1987, e em igual posição nos Jogos Olímpicos de Seul em 1988. No ano seguinte estabeleceu um novo recorde da Commonwealth com 2.34 metros.
Nos Jogos da Commonwealth de 1990, em Auckland, Saunders saltava 2.36 m para arrebatar a medalha de ouro e um novo recorde da Commonwealth. Esta marca constitui ainda o recorde das Bermudas.
Esteve ainda presente nos Jogos Olímpicos de Barcelona, em 1992, mas com uma passagem muito discreta, pois não conseguiu fazer qualquer salto válido na qualificação para a final.
Ligações externas
Perfil de Nick Saunders na IAAF
Saltadores em altura das Bermudas
Atletas nos Jogos Olímpicos de Verão de 1988
Atletas nos Jogos Olímpicos de Verão de 1992
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3512893
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Almanaque%20Capivarol
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Almanaque Capivarol
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Almanaque Capivarol foi uma publicação institucional distribuída gratuitamente nas farmácias brasileiras no século XX, contendo propagandas de remédios e diversas curiosidades, tais como feriados e datas comemorativas, anedotas, períodos favoráveis da lavoura (plantio, colheita, etc.) ou de pesca, excertos literários, sabedoria popular, etc.
Teve sua primeira publicação em 1919, a partir da cidade do Rio de Janeiro, e visava divulgar o tônico chamado Capivarol.
O exemplar da foto a seguir é de data desconhecida, ilustra vários lugares turísticos do Rio de Janeiro.
Análise histórica
Tais publicações, distribuídas em farmácias de todo o país, atendiam não apenas ao público urbano, mas levavam entretenimento também às pequenas cidades e zona rural; as propagandas visavam convencer a tomar suas pílulas, xaropes e elixires, para atender aos apelos de uma publicidade que mostrava as vantagens da boa aparência e corpo saudável. Além disto, por vezes substituíam as cartilhas escolares e serviam de iniciação ao hábito da leitura.
Numa desses textos de divulgação do Capivarol, em 1933, lia-se: "Sonhei com Nossa Senhora Aparecida e ela me mostrou um vidro de remédio para a maleita. Graças a Deus minha filha melhorou".
Bibliografia
PARK, Margareth Brandini. Histórias e leituras de almanaque no Brasil. Campinas, SP:
Mercado das Letras; São Paulo: Fapesp, 1999.
Capivarol
Revistas extintas do Brasil
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3877695
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Kronum
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Kronum
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Kronum é um esporte coletivo derivado do futebol, basquetebol, andebol e rugby.
Cada equipa é constituída por 10 jogadores (existem três posições: crosser, wedge-back e ranger) e, pelo menos, 5 jogadores (rangers) tem a função de tentar marcar pontos na baliza ou através dos arcos. Pode se usar os pés para controlar e chutar a bola em todo o campo, sendo que, em apenas algumas zonas é permitido pegar na bola com as mãos. O contacto é permitido como rugby mas tem algumas restrições para segurança dos jogadores.
História
Kronum é um novo desporto que foi inventado em 2008 no estado de Pensilvânia, nos Estados Unidos, por Bill Gibson. A temporada 2012 contou com a participação de 7 equipes.
Regras do jogo
O jogo é praticado em campo circular próprio com várias divisões, as diversas divisões determinam com que parte do corpo se pode jogar a bola (similar à de futebol). Em todas as partes do campo se pode jogar com todas as partes do corpo, excepto na wedge zone, que só pode ser jogada com o pé ou onde é feito o remate estilo andebol, nas restantes a bola pode ser jogada com o pé tal como no futebol, ou com a mão tendo que ser driblada ou transferida para o pé depois de três passos, como no basquetebol.
O jogo, dividido em 3 partes de 20 minutos cada, inicia-se no centro do campo com a bola a ser lançada ao ar e disputada pelas duas equipas (10 jogadores), o contacto físico é permitido embora seja penalizado se usado em demasia, as equipas defendem e atacam à vez, sendo a transição entre posições defensivas e ofensivas muito rápidas, enquanto atacantes todos os jogadores tentam marcar, na defesa há quatro posições diferentes, wedge-back (guarda-redes), rangers, que se encontram na wedge zone (defesas) e crossers que ocupam as restantes posições com vista a ganhar posse da bola. As substituições são feitas como no hóquei no gelo em que um jogador entra directamente para o lugar de outro sem ser preciso informar ninguém. Podem ser marcados pontos em qualquer uma das balizas e, no final, quem acumular maior número de pontos, ganha.
O campo
O Kronum é jogado num campo circular com 4 balizas (2 para cada equipa) que têm por cima um crown rings (5 arcos).
Pontuação
Ligações externas
Desportos
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1808978
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Tilli%C3%A8res
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Tillières
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Tillières é uma ex-comuna francesa na região administrativa da Pays de la Loire, no departamento de Maine-et-Loire. Estendeu-se por uma área de 24,13 km², com 1 268 habitantes, segundo os censos de 1999, com uma densidade de 52 hab/km².
História
Em 15 de dezembro de 2015 as comunas de Le Longeron, Montfaucon-Montigné, La Renaudière, Roussay, Saint-André-de-la-Marche, Saint-Crespin-sur-Moine, Saint-Germain-sur-Moine, Saint-Macaire-en-Mauges, Tillières e Torfou foram fundidas e foi criada a nova comuna de Sèvremoine.
Antigas comunas de Maine-et-Loire
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3186084
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Paul%20O%27Neill
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Paul O'Neill
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Paul Henry O'Neill (St. Louis, 4 de dezembro de 1935 – Pittsburgh, 18 de abril de 2020) foi um político norte-americano membro do Partido Republicano, que ocupou o cargo de secretário do Tesouro dos Estados Unidos entre 20 de janeiro de 2001 até 31 de dezembro de 2002, quando foi demitido. Ele era um dos políticos americanos que já sabiam antes de 2001 que o Iraque não tinha armas de destruição em massa e que não tinha conexão com os ataques de 11 de setembro de 2001.
Morte
O'Neill morreu no dia 18 de abril de 2020 em Pittsburgh, aos 84 anos, enquanto tratava de um câncer de pulmão.
Ligações externas
Republicanos do Missouri
Secretários do Tesouro dos Estados Unidos
Naturais de St. Louis (Missouri)
Mortes por câncer de pulmão
Mortes por câncer na Pensilvânia
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69602
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Falha%20de%20Santo%20Andr%C3%A9
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Falha de Santo André
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A Falha de Santo André () é uma falha geológica tangencial que se prolonga por cerca de 1.290 km através da Califórnia. A falha de Santo André marca um limite transformante, encontro de placas tectônicas que se transformam, ocorre entre a placa do Pacífico e a placa Norte-americana. É uma falha famosa por produzir grandes e devastadores sismos, como o sismo de São Francisco de 1906 que destruiu a cidade.
Existe a crença popular de que um grande abalo sísmico poderá dividir o estado da Califórnia em dois. Nesta crença, uma parte do estado "desprender-se-ia" do continente e formaria uma ilha. Tal evento é cientificamente possível, e poderia ocorrer naturalmente em milhões de anos, um sismo em grande escala aceleraria este processo.
A Falha de Santo André segue numa linha de noroeste a sudeste ao longo da costa da Califórnia. Os números na falha indicam quantos pés o solo cedeu naquele local com o resultado do Sismo de São Francisco de 1906.
Terremotos relevantes
A Falha de Santo André tem um histórico de notáveis abalos sísmicos:
1857 - Com epicentro ao sul de Parkfield e magnitude 8,0 na Escala de Richter, causou duas mortes.
1906 - Conhecido como Sismo de São Francisco de 1906, deixou cerca de três mil mortos em decorrência dos abalos e incêndios subsequentes. Atingiu 7,8 graus na escala de Richter.
1989 - Com magnitude de 7,1 na escala de Richter, este tremor causou 63 mortes e danos moderados em diversos lugares da Baía de São Francisco.
2019 - Com magnitude 7,1 na escala Richter, sem mortes constatadas.
Ver também
San Andreas (filme)
Lago San Andreas
Ligações externas
Santo Andre
Acidentes geográficos do México
Acidentes geográficos da Califórnia
Condado de Humboldt (Califórnia)
Condado de Kern
Condado de Los Angeles
Condado de Marin
Condado de Riverside
Condado de San Bernardino
Condado de San Mateo
Condado de Santa Clara
Condado de Sonoma
Geografia de São Francisco (Califórnia)
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3610621
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Fuma%C3%A7a%20colorida
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Fumaça colorida
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Fumaça colorida é um tipo de fumaça produzida por um aerossol de pequenas partículas de um pigmento ou corante adequado.
Fumaça colorida pode ser usado para sinais de fumaça, muitas vezes num contexto militar. Pode ser produzido por granadas de fumaça, ou por vários outros dispositivos pirotécnicos. A mistura utilizada para a produção de fumaça colorida é geralmente uma fórmula de queima fria baseada em clorato de potássio como oxidante, lactose ou dextrina como combustível, e um ou mais corantes, com cerca de 40-50% de conteúdo do corante. Cerca de 2% de bicarbonato de sódio pode ser adicionado como um resfriante, para baixar a temperatura de queima, evitando sempre a decomposição da substância corante.
Fumaça colorida liberada de aeronaves era originalmente baseada em uma mistura de 10-15% de corante, 60-65% de tricloroetileno ou tetracloroetileno e 25% de óleo diesel, injetado nos gases de exaustão dos motores das aeronaves.
Ligações externas
Smoke and masking agents
Pirotecnia
Fumo
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1818571
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Bournonville
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Bournonville
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Bournonville é uma comuna francesa na região administrativa de Altos da França, no departamento de Pas-de-Calais. Estende-se por uma área de 8,71 km².
Comunas de Pas-de-Calais
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1739899
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Sharks
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Sharks
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O Sharks é um time profissional de rugby da África do Sul franqueado ao United Rugby Championship fundado em 1997 e administrado pela KwaZulu-Natal Rugby Union, jogando atualmente no Kings Park Stadium na cidade de Durban.
Uniforme
Ligações externas
Página oficial do Sharks
Times de rugby da África do Sul
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6380442
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Ex%C3%B3tica%20%28filme%29
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Exótica (filme)
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Exotica é um filme canadense de 1994, dos gêneros drama e suspense, escrito e dirigido por Atom Egoyan e estrelado por Mia Kirshner, Elias Koteas, Sarah Polley, Bruce Greenwood e Don McKellar.
Sinopse
Homem frequenta a boate onde sua ex-namorada se apresenta, tentando fazê-la enciumar-se por dar atenção às outras dançarinas. Nessas noites, ele presencia eventos estranhos.
Elenco
Produção
Desenvolvimento
O diretor Atom Egoyan, que escreveu o roteiro, concebeu a história pela primeira vez no outono de 1992, intrigado com a natureza ritualística das dançarinas eróticas e a regra de que os clientes não podiam tocar nas dançarinas, imaginando a história de uma dançarina tendo um cliente principal. Ele acreditava que um clube de strip poderia ser um cenário importante para um filme por causa das obsessões sexuais da sociedade, e os papéis de tais clubes como "uma saída sexual coletiva". Embora quisesse retratar os clubes com precisão, ele também acreditava que poderia trazer uma perspectiva cética.
Ele começou a trabalhar no roteiro em fevereiro de 1993. Ao escrevê-lo, ele "queria estruturar a história como um strip-tease, revelando gradualmente uma história carregada de emoção". Ele também citou filmes de suspense como uma influência. Embora a cidade no filme não seja nomeada, Egoyan afirmou que Exotica e seus outros filmes retratam "diferentes áreas de Toronto".
O filme teve um orçamento de US$2 milhões, com US$900,000 provenientes da Telefilm Canada e da Ontario Film Development Corporation prometendo US$700,000. Para economizar dinheiro, a própria caminhonete Volvo 240 1990 de Egoyan foi usada como carro de Francis.
Elenco
Com o roteiro concluído em abril, Egoyan deu início ao casting do filme e à escolha de sua equipe, processo que durou dois meses.
A esposa de Egoyan, Arsinée Khanjian, interpretou a dona do clube Zoe, tendo aparecido em todos os seus filmes anteriores. No filme, Zoe está grávida do filho de Eric e, na realidade, Khanjian estava grávida durante as filmagens, do filho de Egoyan, Arshile. Egoyan mais tarde expressou pesar por cercar Khanjian com mulheres nuas quando ela não tinha certeza de como seu próprio corpo mudaria durante sua primeira gravidez.
Bruce Greenwood foi escalado para o filme depois de conhecer Egoyan por meio de um amigo em comum em um bar, antes de o diretor aumentar seu perfil internacional. Greenwood já havia aparecido em St. Elsewhere e Knots Landing, e os dois se tornaram amigos.
Filmagem
Os diretores de arte Richard Paris e Linda Del Rosario construíram o clube de strip Exotica em uma sala não utilizada no Party Centre, um prédio de Toronto, com construção começando em maio de 1993. Durante a produção, várias pessoas chegaram ao set acreditando que era um clube de verdade. Para o lado de fora do clube, os cineastas usaram uma loja na Mutual Street que já foi demolida, fora do Metropolitan United Church. Osgoode Hall é usado para a ópera.
A cinematografia foi feita por Paul Sarossy, com Egoyan dizendo que o objetivo do trabalho de câmera era capturar a perspectiva de um personagem desaparecido, neste caso a filha morta de Francis. A fotografia principal foi concluída em julho. O compositor Mychael Danna gravou sua trilha sonora para o filme da Índia, com influências da clássica música da Índia.
Lançamento
Exotica foi convidado a competir no Festival de Cinema de Cannes em maio de 1994, o primeiro convite para um filme canadense em vários anos. Inicialmente lançado pela Miramax em seis cidades, os distribuidores ficaram impressionados quando Exotica arrecadou US$14,379 por cinema, permitindo um lançamento mais amplo para 433 telas. Miramax comercializou o filme como um suspense erótico. O filme foi exibido em Toronto por 25 semanas, em um ponto em um cinema IMAX. Nos Estados Unidos, foi inicialmente lançado em 500 cinemas.
Em home video, Exotica saiu de impressão no Canadá por anos, mas estava disponível em DVD na Inglaterra por meio da empresa Network. Em 2012, Alliance Films lançou o filme em DVD e Blu-ray no Canadá, com comentários de Egoyan e Danna.
Recepção
Bilheteria
O desempenho inicial de bilheteria do filme em seu lançamento limitado foi considerado "enorme" pelos distribuidores. Em março de 1995, o crítico de cinema americano Roger Ebert relatou que Exotica estava quebrando recordes de bilheteria no Canadá.
Em 1995, Exotica arrecadou US$1,75 milhão no Canadá, uma soma substancial para o cinema anglo-canadiano. O filme terminou sua exibição depois de arrecadar US$5,13 milhões na América do Norte. Exotica foi o maior sucesso financeiro de Egoyan, e foi considerado seu grande sucesso de bilheteria.
Recepção crítica
Exotica recebeu críticas positivas dos críticos. Rotten Tomatoes coletou retrospectivamente 32 avaliações e deu ao filme uma avaliação de aprovação de 97%, bem como uma avaliação média de 8,3/10. O consenso crítico do site diz: "Exotica fervilha de sexo e obsessão, ao mesmo tempo que funciona como um estudo extremo de personagens." Roger Ebert deu ao filme quatro estrelas no lançamento inicial do filme, chamando-o de "um labirinto de filmes, envolvendo-se sedutoramente nos segredos mais sombrios de um grupo de pessoas que não deveriam ter nenhuma conexão entre si, mas sim". Ele o considerou o melhor filme de Egoyan até o momento e disse que Mia Kirshner "combina fascínio sexual com uma gentileza que a torna ainda mais atraente". Em 2009, Ebert adicionou o filme à sua lista de Grandes Filmes, chamando-o de um "filme profundo e doloroso sobre aqueles mundos fechados de luxúria encenada". Jonathan Rosenbaum chamou-o de "imperdível" e "exuberante e comovente", elogiando a trilha, o set e os movimentos da câmera. Leonard Klady, escrevendo para Variety, chamou o filme de "uma experiência assustadora e arrepiante", embora com um final que foi "anticlimático, difuso e consideravelmente menos do que um nocaute emocional". Entertainment Weekly deu ao filme um B +, concluindo "Como a dança de Christina, o filme é uma provocação linda, uma promessa artística de algo que nunca chega". Desson Howe escrevendo para The Washington Post, disse que "começa de forma promissora, mas eventualmente afunda em seu próprio esquecimento complicado". Peter Travers da Rolling Stone escreveu "Exotica é o filme mais realizado e sedutor de Egoyan até hoje", e menos chamativo do que Showgirls (1995) prometeu ser. B. Ruby Rich, do The Advocate, escreveu que o filme é "um quebra-cabeça das emoções em que o sexo soletra toda a linguagem do comportamento humano", e disse que o elenco, incluindo Kirshner e Don McKellar, "prendem nossa atenção nesses personagens". Os críticos elogiaram o uso da música "Everybody Knows", de Leonard Cohen.
Em 2001, Girish Shambu, escrevendo para Senses of Cinema, disse "O triste e elegante Exotica de Atom Egoyan (1994) é ao mesmo tempo íntimo e remoto, concreto e abstrato", elogiando Bruce Greenwood pela "gravidade silenciosa" e Sarah Polley como "precocemente perfeita". Em 2002, os leitores de Playback votaram nele como sétimo maior filme canadense já feito. Em 2012, Jeff Heinrich do Montreal Gazette deu ao filme cinco estrelas, chamando-o de "Um filme de arte totalmente hipnótico", com uma "trilha sonora assustadora". Mike D'Angelo do The A.V. Club declarou "Exotica—Muito parecido com o filme subsequente de Egoyan, The Sweet Hereafter— prova ser uma exploração devastadoramente catártica das consequências da tragédia e as maneiras como as pessoas tentam lidar com a dor inexprimível". Em 2015, The Daily Telegraph nomeou Exotica como um dos "10 melhores (e piores) filmes de strip-tease", chamando Egoyan de "um prodígio do cinema canadense na época" e notando que o filme ganhou prêmios em Cannes e no AVN Awards, que são para pornografia.
Premiações
No Festival de Cinema de Cannes de 1994, Exotica ganhou o Prêmio FIPRESCI, a primeira vez que um filme anglo-canadiano ganhou o prêmio. No Genie Awards de 1994, o filme ganhou oito prêmios, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor e Melhor Roteiro Original para Egoyan.
Bibliografia
Filmes do Canadá de 1994
Filmes com temática LGBT do Canadá
Filmes com trilha sonora de Mychael Danna
Filmes de suspense do Canadá
Filmes dirigidos por Atom Egoyan
Filmes de suspense da década de 1990
Filmes de drama da década de 1990
Filmes com narrativa não linear
Filmes de drama do Canadá
Filmes ambientados em Toronto
Filmes gravados em Toronto
Filmes em língua inglesa
Filmes de drama erótico
Filmes da Miramax Films
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9427
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Aguiar%20de%20Sousa
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Aguiar de Sousa
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Aguiar de Sousa é uma freguesia portuguesa do município de Paredes, com 22,32 km² de área e 1 631 habitantes (2011). A sua densidade populacional é .
Foi vila e sede de um extenso concelho até ao início do século XIX. Era constituído por 39 freguesias dos actuais municípios de Gondomar, Valongo, Lousada, Paredes e Paços de Ferreira. Tinha, em 1801, 21 643 habitantes e ocupava uma superfície de cerca de 260 km².
População
Média do País no censo de 2001: 0/14 Anos-16,0%; 15/24 Anos-14,3%; 25/64 Anos-53,4%; 65 e mais Anos-16,4%
Média do País no censo de 2011: 0/14 Anos-14,9%; 15/24 Anos-10,9%; 25/64 Anos-55,2%; 65 e mais Anos-19,0%
Património arquitectónico/cultural
Alminhas de Sarnada
Capela da Senhora do Salto
Mamoa de Brandião
Parque das Serras do Porto
Ponte Romana de Aguiar de Sousa
Torre do Castelo de Aguiar de Sousa
Festas e romarias
Santa Isabel (primeiro domingo de Julho)
Santa Marta (último domingo de Julho ou no primeiro domingo de Agosto)
Senhora do Salto (primeiro domingo de Maio)
O Inferno é no lugar do salto, uma garganta apertada, onde corre o rio Sousa. Uma lenda diz que um cavaleiro perseguido pelo Diabo sob a forma de um veado (ou perseguindo o mesmo sob a forma de uma lebre), saltou sobre o abismo nesse Lugar. Caíndo invocou com fervor a protecção de Nossa Senhora
- Valei-me Virgem Senhora,
Valei-me sou pecador ;
e o milagre aconteceu : o cavalo e o cavaleiro pousaram sãos e salvos na outra margem do rio, num sítio onde ainda se vêm as marcas das ferraduras do cavalo... Em sinal de agradecimento, o cavaleiro mandou construir uma pequena capela à Nossa Senhora do Salto. Outra forma da lenda acrescenta : "a imagem da Nossa Senhora foi aí encontrada numa gruta, por umas crianças que lá pastoriavam o gado. Levada para a igreja umas três vezes, por outras tantas ela voltava a ser encontrada na gruta, pelo que o abade lhe edificou a capela decente onde apenas estava uma tôsca ermida" . Essa imagem é objecto de veneração popular...
São Sebastião (último domingo de Setembro)
Colectividades
Associação Cultural Recreativa e Desportiva Santa Marta
Associação Cultural e Recreativa de Santa Isabel
Associação Desportiva e Cultural de Aguiar
Associação para o Desenvolvimento da Freguesia de Aguiar de Sousa
Centro Popular de Trabalhadores de Aguiar de Sousa
Rancho Folclórico de Aguiar de Sousa
Xisto - Associação Juvenil de Aguiar de Sousa
ACVS - Associação de Canoagem do Vale do Sousa
A GARFA Associação Cultural e Recriativa de Aguiar de Sousa
Figuras de destaque
Mem Pires de Aguiar (1100 -?) foi um nobre, Rico-Homem e cavaleiro medieval, foi senhor daTorre do Castelo de Aguiar de Sousa.
João Gomes Ferreira (1851-1897) - bispo
Joaquim Alves Correia (1886-1951) - padre, jornalista, escritor
Manuel Alves Correia (1891-1948) - padre, professor, escritor
D. Guido Arnaldes (c. 970 -?), Cavaleiro medieval português foi senhor desta localidade e de Paço de Sousa.
Freguesias de Paredes
Antigos municípios do distrito do Porto
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1375126
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Ara%20erythrocephala
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Ara erythrocephala
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Ara erythrocephala foi uma espécie de papagaio da família Psittacidae.
Foi endémica da Jamaica.
Referências
Ara
Aves descritas em 1847
Animais extintos da Jamaica
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79162
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Aprigliano
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Aprigliano
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Aprigliano é uma comuna italiana da região da Calábria, província de Cosenza, com cerca de 2.833 habitantes. Estende-se por uma área de 121 km², tendo uma densidade populacional de 23 hab/km². Faz fronteira com Cellara, Cosenza, Figline Vegliaturo, Parenti, Pedace, Piane Crati, Pietrafitta, Rogliano, San Giovanni in Fiore, Santo Stefano di Rogliano, Taverna (CZ).
Demografia
Comunas de Cosença (província)
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7132559
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Julia%20Lindenberg
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Julia Lindenberg
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Julia Lindenberg (Rio de Janeiro, 11 de dezembro de 1984) é uma atriz, dramaturga, jornalista e pesquisadora brasileira. Formada em Comunicação Social pela PUC-RJ e em Artes Cênicas pela Casa das Artes de Laranjeiras, Julia começou a estudar teatro ainda aos nove anos, na Casa de Cultura Laura Alvin, onde teve como mestre a preparadora de elenco Paloma Riani.
Ao longo da adolescência, compartilhou os estudos da cena com a atividade de sapateadora profissional, que resultou no prêmio na categoria Sapateado Avançado – Grupo no Festival de Joinville de 2004.
Carreira
Por causa de seu curso acadêmico, Julia atuou durante quase dez anos exclusivamente como jornalista até decidir retornar aos estudos de artes cênicas em 2014, no Casa das Artes de Laranjeiras.
De lá pra cá, esteve em mais de 10 projetos teatrais, com destaque para a peça “E Agora, Aonde Vamos?”, que ficou em cartaz entre 2016-17 e se inspirava no filme homônimo da diretora libanesa Nadine Labaki. Dirigida por Eduardo Vaccari, a montagem esteve nos Festivais Universitários Festu, no Rio de Janeiro, e FETO, em Belo Horizonte, com Lindenberg interpretando a personagem Takla, mulher que perde um dos filhos para a guerra e esconde a informação para evitar o desentendimento entre os homens da vila isolada em que mora.
Outra peça de destaque em que esteve no elenco foi “Bar Planetário Bergman”, dirigida por Celina Sodré, onde a atriz interpretou Karin, inspirada na personagem interpretada por Harriet Andersson em “Através de um espelho”, filme clássico do cineasta sueco.
No streaming e em teledramaturgia, Julia começou seus trabalhos com “Lucia Mc’Cartney”, minissérie de 2016 inspirada no conto de Rubem Fonseca e dirigida pelo filho do autor, o cineasta Zé Henrique Fonseca. No mesmo ano, participou da quinta temporada de “Me Chama de Bruna”, série produzida pela FOX sobre Bruna Surfistinha dirigida por Duda Waisman e Calvito Leal.
Durante a pandemia da Covid-19, Lindenberg atuou no projeto “Histórias Paralelas”, conduzido por Miwa Yanagizawa e exibido pela plataforma ZOOM.
Em 2022, trabalhou para a Netflix Brasil na segunda temporada de “Bom Dia, Veronica”, onde esteve novamente com o diretor Zé Henrique Fonseca e, em 2023, participou da série “Todo Dia a Mesma Noite”, sobre a tragédia criminosa na Boate Kiss, dirigida pela cineasta Júlia Rezende, além de participar da atual novela global em streaming “Todas as Flores”.
Atrizes do Brasil
Jornalistas do Brasil
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Pouca%20Vogal
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Pouca Vogal
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Pouca Vogal foi um projeto criado em 2008 pelos músicos gaúchos Duca Leindecker, líder do Cidadão Quem, e Humberto Gessinger, líder dos Engenheiros do Hawaii. A dupla lançou dois álbuns, um de estúdio e um ao vivo, e fez uma turnê entre 2009 e 2012.
A dupla forma um power duo e o nome "Pouca Vogal" se refere ao sobrenomes dos dois músicos, "Gessinger" e "Leindecker", dois sobrenomes alemães com poucas vogais. A logo, formada por uma aspas e uma vírgula entre parênteses, é uma referência as iniciais de cada sobrenome.
História
Amigos desde o final dos anos 80, Duca Leindecker e Humberto Gessinger são band-leaders de duas grandes bandas do rock gaúcho, o Cidadão Quem e os Engenheiros do Hawaii. Em 2008, ambas as bandas encerraram as turnês de seus respectivos discos: 7, álbum de estúdio do Cidadão Quem e Acústico Novos Horizontes, álbum ao vivo e acústico dos Engenheiros do Hawaii, ambos lançados em 2007, interrompendo as atividades das duas bandas e viabilizando a realização do projeto, há bastante tempo idealizado pelos cantores. A dupla gravou oito canções em arranjos eletro-acústicos, que foram lançados no website oficial do grupo e deram origem ao álbum homônimo Pouca Vogal. Posteriormente à gravação das mesmas, a dupla realizou shows por várias cidades do país.
Em março de 2009, a dupla gravou o CD e DVD Pouca Vogal ao Vivo em Porto Alegre, no Teatro CIEE, em Porto Alegre. O show reúne músicas do Cidadão Quem e dos Engenheiros do Hawaii, além de músicas que a dupla compôs durante o ano de 2008. Em algumas canções, há também a participação da orquestra gaúcha PoA Pops, sob regência do maestro Fernando Cordella, com os arranjos de Tiago Kreutzer; e do baixista Luciano Leindecker, irmão de Duca e baixista do Cidadão Quem, tocando o contrabaixo e um instrumento criado por ele, chamado quince. Gravado de maneira independente, houve um intervalo de nove meses entre sua gravação e seu lançamento, pela gravadora Som Livre.
Em 9 de dezembro de 2012, em um show em Vitória da Conquista, na Bahia, foi anunciado que este seria o último show do projeto Pouca Vogal. Mais tarde Humberto publicou em seu perfil no Twitter um agradecimento a alguns colaboradores do projeto e aos fãs. Nos anos seguintes, Duca e Humberto passaram a se dedicar às suas carreiras solo.
Em julho de 2017, Humberto afirmou, em uma entrevista, que a dupla poderia retornar, e Duca disse o mesmo em setembro. Pouco depois, no dia 23 de setembro, a dupla fez uma apresentação única durante o Festival Rock Gaúcho, tendo sido a última apresentação ao vivo.
Integrantes
Duca Leindecker: vocal, violão, guitarra, pandeirola e bombo leguero
Humberto Gessinger: vocal, violão, guitarra, baixo, viola caipira, harmônica, piano, percussão eletrônica, midi pedalboard e dobro
Músico convidado
Luciano Leindecker: baixo
Discografia
Álbuns de estúdio
(2008) Pouca Vogal
Álbuns ao vivo
(2009) Pouca Vogal ao Vivo em Porto Alegre
DVDs
(2009) Pouca Vogal ao Vivo em Porto Alegre
Engenheiros do Hawaii
Bandas de Porto Alegre
Bandas formadas em 2008
Bandas extintas em 2012
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Doen%C3%A7a%20dos%20legion%C3%A1rios
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Doença dos legionários
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Doença dos legionários ou legionelose é uma forma de pneumonia atípica causada por qualquer tipo de bactérias do género Legionella. Os sinais e sintomas incluem tosse, falta de ar, febre elevada, dores musculares e dores de cabeça. Em alguns casos verificam-se náuseas, vómitos e diarreia. Os sintomas geralmente manifestam-se de dois a dez dias após a exposição.
A bactéria está naturalmente presente na água doce e pode contaminar tanques de água quente, banheiras e sistemas de arrefecimento de aparelhos de ar condicionado de grande dimensão. A doença é geralmente contraída ao inalar gotículas de águas contaminadas com a bactéria. Pode também ser contraída ao aspirar água contaminada para os pulmões. Geralmente não é transmitida diretamente entre pessoas e a maior parte das pessoas expostas não chega a ser infetada. Entre os fatores de risco para a infeção estão a idade avançada e um historial de tabagismo, doença pulmonar obstrutiva crónica ou imunossupressão. A realização de exames é recomendada para pessoas com pneumonia grave e que tenham viajado recentemente. O diagnóstico é feito com a realização de um exame de antígenos urinário e recolha de uma cultura de muco.
Não existe vacina. A prevenção depende da correta manutenção das redes de abastecimento de água. O tratamento é feito com antibióticos. Entre os recomendados estão as fluoroquinolonas, azitromicina ou doxiciclina. Em muitos casos é necessária hospitalização. Cerca de 10% das pessoas infetadas morrem.
Desconhece-se o número de casos à escala global. Estima-se que a doença do legionário seja a causa de 2 a 9% dos casos de pneumonia em determinada comunidade. Os surtos da doença são responsáveis apenas por uma minoria dos casos. Embora possa ocorrer em qualquer época do ano, a doença é mais comum durante o verão e outono. O nome da doença tem origem no primeiro surto em que foi identificada, ocorrido na American Legion convention in Philadelphia em 1976.
Sinais e sintomas
A incubação é de dois a dez dias, após o que surge pneumonia multifocal necrotizante com formação de pequenos abcessos e podem aparecer sintomas como:
Febre;
Tremores;
Tosse seca;
Dor muscular.
Depois de alguns dias novos sintomas incluem:
Dor no peito;
Náusea e vómito;
Dor muscular;
Respiração acelerada.
Complicações possíveis incluem e tem mortalidade de cerca de 10% em pacientes com boa imunidade e de 80% em pacientes com imunidade baixa:
Insuficiência respiratória;
Insuficiência renal;
Bacteremia;
Estado alterado de consciência;
Desidratação;
Coma.
Transmissão
Por inalação de vapor de água ou poeira contendo Legionella, as bactérias são levadas diretamente para os alvéolos pulmonares. Fontes de vapor incluem chuveiros, saunas, névoa, humidificadores e ar condicionado. Contrariamente ao que se pensava até à data, um estudo recentemente publicado na revista New England Journal of Medicine veio revelar a possibilidade de transmissão pessoa-a-pessoa da doença dos Legionários. Endemias geralmente estão associadas a uma fonte de água comunitária infectada.
Febre de Pontiac
A Febre de Pontiac é uma infecção rara por Legionella, tipo gripe não pneumônica, caracterizada por sintomas como febre, tremores, mal-estar e dores de cabeça e musculares mas sem complicações. A inalação de água contaminada com muitos tipos diferentes de bactérias, incluindo espécies de Legionella, produz a doença. Seu período de incubação varia de 12 a 36 horas , ou seja, é muito curto para permitir a infecção e multiplicação bacteriana. É provável que toxinas bacterianas ou fúngicas presentes na água produzam esta doença. Outra hipótese é uma resposta imune a um ou mais dos múltiplos organismos encontrados na água.
Epidemiologia
Um terço das pneumonias graves são legioneloses, havendo cerca de 1 caso em cada 20 000 pessoas por ano nos países desenvolvidos. Os doentes geralmente são fumantes, diabéticos, alcoolistas, pessoas com sistema imune debilitado ou com problemas cardíacos e especialmente idosos. É encontrada em todo o mundo, mas apenas 10 a 20% são diagnosticados como legionelose. A maioria é tratada apenas como pneumonia atípica. Estima-se que causa entre 8 000 e 18 000 casos nos EUA por ano.
O bacilo precisa de locais úmidos, e frequentemente os focos de infecção são localizados a uma colônia num aparelho de ar condicionado, torre de água, tanque de água fria ou quente. A colonização dos aparelhos pode ser evitada pela sua limpeza regular. A mortalidade é ainda superior a 20%, mesmo com tratamento. Os tratamentos antibióticos atuais de primeira escolha são as quinolonas respiratórias (levofloxacina, moxifloxacina, gemifloxacino) ou macrolídeos mais recentes (azitromicina, claritromicina, roxitromicina). As tetraciclinas são prescritas para crianças acima de 12 anos de idade e quinolonas para os maiores de 18 anos. Rifampicina pode ser usado em combinação com uma quinolona ou macrolídeo, mas o Infectious Diseases Society of America não recomenda seu uso, pois parece não ser eficiente. Tetraciclinas e eritromicina são recomendados porque eles têm uma excelente penetração intracelular em células infectadas por Legionella.
História
Foi descoberta apenas em 1976, quando vários casos de pneumonia atípica de causa desconhecida foram detetados em idosos que tinham atendido a uma conferência de legionários (veteranos de guerra), em Filadélfia, EUA. Apesar do descobrimento tardio, a Legionelose não é rara. Já ocorreram várias pequenas epidemias na Europa e América do Norte.
Em novembro de 2014 e 2017 ocorreu um surto de legionella em Portugal.
Ligações externas
Doença dos Legionários - Guia Prático, Direção-Geral da Saúde
Infeção por Legionella, em metis - Educação para a Saúde
Doenças infecciosas
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Namsan%20%28Seul%29
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Namsan (Seul)
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Namsan (lit. "Montanha do Sul") é um pico de 262 metros de altitude, localizado no distrito de Jung-gu, em Seul, Coreia do Sul. Embora conhecido como Monte Mongmyeok (목멱산) no passado, agora é comumente referido como Namsan. Possui espaço para caminhadas e recreação. A N Seoul Tower está localizada no topo do monte Namsan.
O monte e a área circundante forma o Parque Namsan, um parque público mantido pelo governo da cidade. É um local popular para uma vista panorâmica de Seul. É também a localização de uma estação de sinal de fumaça chamada Mongmyeoksan Bongsudae''' (Torre de Farol Mongmyeoksan, Hangul: 목멱산 봉수대), que fazia parte de um sistema de comunicação de emergência durante os tempos primitivos até 1985. De 1925 a 1945 o santuário xintoísta conhecido como Chōsen Jingū estava situado em Namsan.
Em 2011 em uma pesquisa realizada pelo Instituto de Desenvolvimento de Seul, que incluiu 800 moradores e 103 urbanistas e arquitetos, classificou o monte Namsan como o local mais pitoresco de Seul, com 62,8 por cento dos residentes e 70,9 por cento pelos especialistas.
O parque e a fonte foram usados como local de gravação do drama Lovers in Paris'', da SBS.
Ver também
Teleférico de Namsan
Lista de montanhas da Coreia
Ligações externas
Montanhas de Seul
Parques de Seul
Jung-gu (Seul)
Yongsan-gu
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Mohammadia
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Mohammadia
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Mohammadia () é uma cidade e comuna localizada na província de Mascara, Argélia. De acordo com o censo de 2008, a população total da cidade era de habitantes.
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3305150
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Theodor%20Estermann
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Theodor Estermann
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Theodor Estermann (Neubrandenburg, — ) foi um matemático britânico
Doutorado em 1925, orientado por Hans Rademacher. Foi orientador de Heini Halberstam, Klaus Friedrich Roth e Robert Charles Vaughan.
Seu irmão mais velho foi o físico Immanuel Estermann.
Obras
Introduction to modern prime number theory, Cambridge Tracts, 1952
Complex numbers and functions, University of London, Athlone Press 1962
Ligações externas
LMS Obituary.
Professores da University College London
Matemáticos da Alemanha
Matemáticos do Reino Unido do século XX
Naturais de Neubrandenburg
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https://pt.wikipedia.org/wiki/The%20Shock
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The Shock
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The Shock é um filme norte-americano de 1923, do gênero drama, dirigido por Lambert Hillyer e estrelado por Lon Chaney, interpretando um aleijado chamado Wilse Dilling. O filme foi baseado em uma história de William Dudley Pelley.
O título de trabalho do filme foi Bittersweet.
Elenco
Lon Chaney como Wilse Dilling
Virginia Valli como Gertrude Hadley
Jack Mower como Jack Cooper
William Welsh como Micha Hadley
Henry A. Barrows como John Cooper, Sr.
Christine Mayo como Ann Cardington, também conhecida como "Rainha Anne"
Harry De Vere como Olaf Wismer
John Beck como Bill
Walter Long como O capitão
Bob Kortman como Capanga
Filmes da Universal Pictures
Filmes dos Estados Unidos de 1923
Filmes de drama dos Estados Unidos
Filmes mudos
Filmes em preto e branco
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248270
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Hisa-l-Awali%20Bihsud
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Hisa-l-Awali Bihsud
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Hisa-l-Awali Bihsud é um distrito da província de Wardak, no Afeganistão.
Distritos do Afeganistão
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4750809
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Tratado%20de%20Versalhes%20%281871%29
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Tratado de Versalhes (1871)
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O Tratado de Versalhes de 1871 colocou um ponto final na Guerra franco-prussiana. O tratado foi assinado por Louis Adolphe Thiers da Terceira República Francesa, e Otto von Bismarck do Império Alemão, em 26 de Fevereiro de 1871, e representou um tratado preliminar utilizado para consolidar o armisticio inicial de 28 de Janeiro de 1871 entre os dois estados. Seria mais tarde ratificado pelo Tratado de Frankfurt em 10 de Maio do mesmo ano. Este último tratado acentuou o declínio francês ao olhos do restante continente e, ao mesmo tempo, mostrou a força de um império alemão unificado.
A entidade governamental parisiense, o Governo de Defesa Nacional, iniciou o armistício ao render-se aos alemães depois do cerco de Paris. Jules Favre, um destacado político francês, encontrou-se com Otto von Bismarck em Versalhes para assinar o armistício em 28 de Janeiro de 1871. Adolphe Thiers passou a ser o novo líder francês à medida que o país começou a reconstruir o seu governo.
Ruptura do Governo francês
Nos primeiros meses de 1871, as forças alemãs obtiveram vários sucessos militares contra o governo francês, incluindo a captura do imperador francês, Luís Napoleão do Segundo Império Francês, na Batalha de Sedan. Este acontecimento causou a queda do império de Luís Napoleão que foi substituído pela Terceira República Francesa em 1870. O Governo de Defesa Nacional serviu como administração interina antes de a Terceira República passasse por eleições, mas foi criticado pelos parisienses pois foi incapaz de acabar com o cerco. Os governantes estabeleceram, então, centros de governo em Bordéus e Tours, o que impediu os elementos do governo incapazes de comunicar entre eles, dificultando, ainda mais, a estrutura do estado, e enfraquecendo o governo.
Unificação alemã
Enquanto o governo francês se deteriorou, Otto von Bismarck conseguiu concretizar a unificação da Alemanha em 18 de janeiro de 1871. O rei Guilherme I da Prússia foi declarado Kaiser do recém-criado Império Alemão na Galeria dos Espelhos do Palácio de Versalhes. A nova estrutura de comando alemã pretendia assinar um tratado de paz para ficar com as possessões coloniais francesas; no entanto, Bismarck optou por tréguas imediatas pois a sua primeira razão para a guerra, a unificação alemã, já tinha sido alcançada. Ele estava preocupado com o facto de um aumento de violência resultasse em mais baixas alemãs, e acentuasse o ressentimento francês. Bismarck também estava preocupado em não chamar a atenção às outras nações europeias, pois temia que eles se unissem para intervir caso o novo estado alemão mostrasse uma grande vontade de poder. Ambos os lados ansiavam por assinar um tratado no início de Fevereiro de 1871.
Condições do tratado
Os termos do tratado incluíam uma indemnização de guerra de cinco milhões de francos a serem pagos pela França à Alemanha. O exército alemão continuaria a ocupar partes da França até que o pagamento terminasse. O tratado também reconhecia Guilherme I como Kaiser no novo império alemão. A discussão preliminar teve início com a questão da cessação da Alsácia e de Moselle da região de Lorena, à Alemanha. Apesar das objecções de Bismarck, Helmuth von Moltke e os seus generais insistiram em que o território era necessário como barreira defensiva. Bismarck opôs-se à anexação pois não queria que a Alemanha fosse um inimigo permanente da França. A porção anexada da Alsácia-Lorena seria mais tarde reduzida pelo Tratado de Frankfurt, permitindo à França reter o Território de Belfort.
Bibliografia
Abrams, Lynn. Bismarck and the German Empire, 1871-1918. New York: Routledge, 1995.
Howard, Michael Eliot. The Franco-Prussian War: The German Invasion of France, 1870-1871. New York: Routledge, 2001.
Hozier, Henry Montague and Adams, William Henry Davenport. The Franco-Prussian War: Its Causes, Incidents, and Consequences. London: W. Mackenzie, 1872.
Wawro, Geoffrey. The Franco-Prussian War: the German conquest of France in 1870-1871. Cambridge: Cambridge University Press, 2003.
Ligações externas
Fronteiras franco-germânicas em 1871
A República e o Chanceler de Ferro: O Caminho das Relações franco-germânicas, 1871-1890
História da Alemanha
História da França
1871 na França
1871 na Alemanha
Relações entre Alemanha e França
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2861366
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Coleophora%20ptilocharis
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Coleophora ptilocharis
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Coleophora ptilocharis é uma espécie de mariposa do gênero Coleophora pertencente à família Coleophoridae.
Referências
Bibliografia
Australian Biological Resources Study (ABRS) (2008): Australian Faunal Directory — Coleophoridae.
Fauna Europaea (FE) (2009): Coleophoridae.
Pitkin, Brian & Jenkins, Paul (2004): Butterflies and Moths of the World, Generic Names and their Type-species — Coleophora.
Savela, Markku (2010): Markku Savela's Lepidoptera and some other life forms — Coleophoridae.
Tree of Life Web Project (ToL) (2009): Coleophoridae.
Ligações externas
Natural History Museum Coleophoridae
Coleophora
Insetos descritos em 1938
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77230
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Joop%20Zoetemelk
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Joop Zoetemelk
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Joop Zoetemelk (Rijpwetering, Países Baixos, 3 de dezembro de 1946) é um antigo ciclista neerlandês. Venceu uma medalha de ouro nos Jogos Olímpicos de Verão de 1968 na Cidade do México e de um Tour de France (1980). Zoetemelk concorreu 16 vezes ao Tour de France e chegou ao fim em todos, sendo este o recorde do Tour.
Premiações
1968
Medalha de Ouro nas Olimpíadas de 1968
1969
1º no Tour de l'Avenir
1970
2º no Tour de France
2º no Henninger Turm
3º no Tour de Romandie
4º no Tour du Luxembourg
5º na Flecha Brabanta
7º na Dauphiné Libéré
15º no Paris-Luxembourg (mais uma etapa)
1971
1º no Campeonato da Holanda
2º no Tour de France e 2º na classificação da montanha
2º no Midi Libre e classificação da montanha
2º no GP des Nations
4º no Tour du Luxembourg (mais uma etapa)
4º na Flecha Valona
6º na Volta a Espanha (mais uma etapa) e classificação da montanha
9º na Flecha Brabanta
1972
2º no Campeonato da Holanda
2º no Midi Libre
2º no GP des Nations
2º no GP Sintra (mais uma etapa)
3º no Amstel Gold Race
3º na Volta a Bélgica
5º no Tour de France e 3º na classificação da pontuação
5º no Campeonato do Mundo de ciclismo
6º na Giro di Lombardia
10º na Paris-Nice
1973
1º no Campeonato da Holanda
2º na Paris-Nice (mais uma etapa)
2º no Midi Libre (mais duas etapas) e classificação da montanha
3º na Dauphiné Libéré (mais uma etapa)
3º no GP des Nations
3º no 4 Dias de Dunkerque
4º no Tour de France (mais duas etapas) e 2º na classificação da pontuação
4º no Amstel Gold Race
4º na Escalada a Montjuich (mais uma etapa)
5º no Campeonato do Mundo de ciclismo
5º na Volta a Flandres
8º no Paris-Camembert
9º no Liège-Bastogne-Liège
1974
1º na Paris-Nice (mais duas etapas)
1º no Tour de Romandie (mais uma etapa)
1º na Semana Catalana (mais uma etapa)
9º no Tour do Mediterráneo (mais uma etapa)
1975
1º na Paris-Nice (mais duas etapas)
1º na Volta a Holanda (mais uma etapa)
2º no Midi Libre
2º no GP des Nations
2º na Escalada a Montjuich (mais uma etapa)
3º no Campeonato da Holanda
3º na Dauphiné Libéré
3º na Semana Catalana
4º no Tour de France (mais uma etapa) e 3º na classificação da montanha
5º no Campeonato do Mundo de ciclismo
8º na Flecha Valona
?º no Tour de Córcega (mais duas etapas)
1976
1º na Flecha Valona
2º no Tour de France (mais três etapas) e 3º na classificação da montanha
2º na Escalada a Montjuich (mais uma etapa)
3º no GP des Nations
4º no Campeonato do Mundo de ciclismo
4º no Campeonato da Holanda
4º na Giro di Lombardia
4º no Tour do Mediterráneo
6º no Amstel Gold Race
8º na Dauphiné Libéré (mais uma etapa)
8º na Paris-Nice
9º no Midi Libre
10º no Liège-Bastogne-Liège
10º no GP E3-Harelbeke
10º no GP Valônia
1977
2º no Tour de Romandie
2º no GP des Nations
3º no Midi Libre
3º na Volta a Catalunya
7º na Giro di Lombardia
7º na Dauphiné Libéré
8º no Tour de France
1978
1º no Paris-Camembert
2º no Tour de France (mais uma etapa) e 3º na classificação da montanha
2º no Tour du Haut-Var
3º no Amstel Gold Race
3º na Paris-Nice
4º na Dauphiné Libéré
4º na Volta a Holanda
4º no GP des Nations
6º no Campeonato do Mundo de ciclismo
6º no Critérium Internacional (mais uma etapa)
6º no Midi Libre
6º no 4 Dias de Dunkerque
7º no Campeonato da Holanda
7º na Flecha Valona
7º na Giro di Lombardia
1979
1º na Volta a Espanha (mais duas etapas) e 3º na classificação da montanha e 3º na classificação da pontuação
1º na Paris-Nice (mais uma etapa)
1º no Critérium Internacional (mais uma etapa)
1º no Tour du Haut-Var
2º no Tour de France (mais uma etapa) e 3º na classificação da pontuação
2º no Campeonato da Holanda
3º no GP des Nations
3º na Escalada a Montjuich
4º no Paris-Roubaix
5º no Amstel Gold Race
7º na Flecha Valona
7º no Paris-Camembert
10º na Volta a Flandres
13º na Dauphiné Libéré (mais uma etapa)
19º no Tour de Córcega (mais uma etapa)
1980
1º no Tour de France (mais duas etapas)
3º na Volta a Suíça
5º no Tour de Romandie (mais uma etapa)
8º na Escalada a Montjuich (mais uma etapa)
9º na Dauphiné Libéré (mais uma etapa)
10º na Flecha Valona
1981
1º na Escalada a Montjuich (mais duas etapas)
2º na Campeonato da Europa (derny)
4º no Tour de France
4º na Volta a Holanda
1982
1º no GP Eddy Merckx (derny)
2º no Tour de France
2º na Escalada a Montjuich (mais uma etapa)
3º no Campeonato da Holanda
4º no Campeonato do Mundo de ciclismo
7º no Midi Libre
1983
1º no Campeonato da Holanda (derny)
1º no Tour du Haut-Var
2º no Midi Libre
2º no Tour do Mediterráneo
3º no Critérium Internacional
4º na Paris-Nice
4º na Escalada a Montjuich
6º na Flecha Valona
23º no Tour de France
1984
2º no Campeonato da Holanda (derny)
4º na Escalada a Montjuich
9º no Liège-Bastogne-Liège
9º no Tirreno-Adriático
10º no Campeonato do Mundo de ciclismo
30º no Tour de France
1985
1º no Campeonato do Mundo de ciclismo
1º no Campeonato da Holanda (derny)
1º no Tirreno-Adriático (mais uma etapa)
1º no Veenendaal-Veenendaal
3º na Escalada a Montjuich
3º no GP Valônia
4º no Tour de Romandie
5º no Tour do Mediterráneo
7º no Campeonato da Holanda
7º no Critérium Internacional
12º no Tour de France
1986
2º no Amstel Gold Race
2º no Campeonato da Holanda (derny)
3º na Dauphiné Libéré
4º no Campeonato da Holanda
4º na Volta a Suécia
5º no Tour do Mediterráneo
6º na Flecha Valona
24º no Tour de France
1987
1º no Amstel Gold Race
2º na Escalada a Montjuich
10º no 4 Dias de Dunkerque
Ciclistas olímpicos dos Países Baixos
Naturais da Holanda do Sul
Vencedores do Tour de France
Vencedores da Vuelta a España
Vencedores de etapas do Tour de France
Vencedores de etapas da Volta a Espanha
Ciclistas nos Jogos Olímpicos de Verão de 1968
Casos de doping no ciclismo
Medalhistas olímpicos dos Países Baixos
Medalhistas olímpicos do ciclismo
Medalhistas nos Jogos Olímpicos de Verão de 1968
Desportistas dos Países Baixos em casos de doping
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1371433
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Diplodon%20expansus
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Diplodon expansus
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Diplodon expansus é uma espécie de bivalve da família Hyriidae.
É endémica do Brasil.
Referências
Mansur, M.C.D. 1996. Diplodon expansus. 2006 IUCN Red List of Threatened Species. Dados de 6 de Agosto de 2007.
Fauna do Brasil
Diplodon
Moluscos descritos em 1856
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3238797
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Jairo%20da%20Costa%20e%20Silva
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Jairo da Costa e Silva
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Jairo da Costa e Silva (Tarumã, 18 de maio de 1965) é um político brasileiro.
Biografia
Jairão estudou até o Ensino Médio na Escola Estadual "Maria Magdalena de Oliveira" - Dona Cota no mesmo município. Cursou a faculdade de matemática. Iniciou o curso na UEL, em Londrina e concluiu na UNIMAR, em Marília. Também cursou processamento de dados na FEMA, em Assis. Especializou-se em estatística, na Universidade de Marília (UNIMAR) e em planejamento e gestão pública municipal na Universidade Estadual de São Paulo (UNESP) em Presidente Prudente. Casou-se com Luciene Garcia Ferreira e Silva em 26 de dezembro de 1992, e quatros anos mais tarde teve sua primeira filha Raquel Ferreira da Costa e Silva.
Sua vida profissional teve início aos 13 anos de idade, como trabalhador rural, no corte de cana. Trabalhou na Usina Nova América, na área de informática. Em 1986, formou-se professor de matemática e passou a ministrar aulas no período noturno. Em 1993, deixou a Usina Nova América para exercer o função de assessor de gabinete no primeiro mandato da Prefeitura de Tarumã (1993 - 1996). De 1997 a 2008, trabalhou em uma empresa onde atuou como consultor em tecnologia da informação e administração municipal em vários municípios do estado de São Paulo.
Trajetória de Vida
Nascido em Tarumã, é filho de Dona Josefa Godoi Silva e Antonio da Costa e Silva. Tem 4 irmãos.
Jairão desenvolveu ações de voluntariado na comunidade, atuando como presidente da ACRUTA (Associação Comunitária do Centro Rural de Tarumã). É esportista e incentivador da prática esportiva nas mais diferentes modalidades.
Trajetória Política
Jairão desenvolve intensa atividade política há mais de 18 anos. Foi membro da Comissão Organizadora dos Festejos do Aniversário de Tarumã, quando a cidade ainda era distrito de Assis. Foi fundador do PPS (Partido Popular Socialista). Foi eleito vereador nas eleições de 2000 para o quadriênio de 2000 - 2004, sendo o vereador mais votado. Foi eleito vice-prefeito nas eleições de 2004 para o quadriênio 2005 - 2008. Hoje é membro do PSDB.
Naturais de Tarumã (São Paulo)
Prefeitos de Tarumã (São Paulo)
Vereadores do estado de São Paulo
Alunos da Universidade Estadual de Londrina
Membros do Partido da Social Democracia Brasileira
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3864379
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Monte%20V%C3%A9lia
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Monte Vélia
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Vélia (; ) é uma selada ou um esporão que avança do meio da face norte do monte Palatino na direção do monte Ópio, este também um esporão do monte Esquilino, em Roma. Na Antiguidade Tardia, o Vélia foi chamado de Summa Sacra Via ("cume da Via Sacra") — ali a via atingia seu ponto mais alto. A colina foi em grande parte desbarrancada na década de 1930 para permitir a abertura da Via dei Fori Imperiali, com um grande muro de contenção visível no limite nordeste da via sustentando o que restou.
Uma teoria alternativa defende que o Vélia seria, na verdade, a metade oriental do Palatino.
História
O Vélia — o significado e a derivação do termo "Velia" são tão incertos hoje como eram na Antiguidade — era reconhecido como uma das sete colinas sobre as quais o Septimôncio era celebrado e seu nome aparece mais frequentemente no singular, mas também no plural (Veliae). Juntamente com o Palatino, estava compreendida numa das quatro regiões da antiga cidade de Roma determinadas pelo rei Sérvio Túlio.
Descrição
A colina foi descrita por Dionísio de Halicarnasso como "alta e íngreme" (). Um túmulo primitivo encontrado em 1908 perto do Arco de Tito está a cerca de 28 metros acima do nível do mar ao passo que solo intacto foi encontrado na parte mais baixa do vale ocupado pelo Fórum Romano a 3,6 metros de altitude e, no caso da escavação realizada no Sepulcretum, 10,63 metros. A altura original do Vélia pode ter sido diminuída pela construção da Casa Dourada de Nero na década de 60.
No que restou da colina depois do nivelamento (compreendida, a grosso modo, no triângulo formado pelas modernas Via Cavour, Via dei Fori Imperiali e Via degli Annibaldi) estão, atualmente os restos do Templo de Vênus e Roma e da Basílica de Maxêncio de um lado e o que resto dou Palazzo Silvestri-Rivaldi e de seu jardim do outro.
No Vélia ficava a residência de Públio Valério Publícola, que o próprio mandou demolir numa única noite assim que soube que entre o povo corria um rumor de que ele tinha a intenção de se tornar rei. No lugar de sua casa foi construído um templo dedicado à deusa Vica Pota. Ao lado da casa estava também o seu túmulo, que ele recebeu permissão para construir, de forma excepcional, dentro do pomério.
Bibliografia
Ligações externas
Colinas de Roma
Fórum Romano
Palatino
Roma R. X Campitelli
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1353131
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Moodus
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Moodus
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Moodus é uma Região censo-designada localizada no estado americano de Connecticut, no Condado de Middlesex.
Demografia
Segundo o censo americano de 2000, a sua população era de 1263 habitantes.
Geografia
De acordo com o United States Census Bureau tem uma área de
7,5 km², dos quais 7,5 km² cobertos por terra e 0,0 km² cobertos por água. Moodus localiza-se a aproximadamente 54 m acima do nível do mar.
Localidades na vizinhança
O diagrama seguinte representa as localidades num raio de 16 km ao redor de Moodus.
Ligações externas
Cidades de Connecticut
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2920923
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Academia%20Americana%20de%20Pediatria
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Academia Americana de Pediatria
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A Academia Americana de Pediatria (AAP) foi fundada em 1930 por 35 médicos pediatras para trabalhar sobre as normas de saúde pediátricas. Tem atualmente 60 mil membros nos cuidados primários e áreas sub-especialistas. Pediatras qualificados podem se tornar membros da Academia.
A AAP é baseada em Elk Grove Village, Illinois, com um escritório em Washington, DC, a AAP tem aproximadamente 390 empregados que trabalham em prol da saúde das crianças.
Ligações externas
Pediatria
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2728320
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Mangelia%20pontica
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Mangelia pontica
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Mangelia pontica é uma espécie de gastrópode do gênero Mangelia, pertencente a família Mangeliidae.
Ligações externas
Mangeliidae
Gastrópodes descritos em 1908
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3328783
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Band%20of%20Gypsys
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Band of Gypsys
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Band of Gypsys foi um álbum ao vivo lançado por Jimi Hendrix em 1970, após a banda The Jimi Hendrix Experience terminar em junho de 1969. As faixas vieram de quatro shows, dois em 31 de dezembro de 1969 e dois em 1º de janeiro de 1970, no Fillmore East em Nova Iorque.
História
Band of Gypsys foi a única gravação ao vivo autorizada por Hendrix antes de sua morte. Billy Cox no baixo e Buddy Miles na bateria, substituíram os membros do The Jimi Hendrix Experience, que havia terminado em junho de 1969. No início de 1969, Jimi formou um conjunto chamado Gypsy Sun and Rainbows para tocar no Festival de Woodstock. O baixista Billy Cox que havia tocado com Hendrix, enquanto eles estavam no exército) estava ensaiando e tocando com ele desde abril, mas a banda não durou muito.
Ainda com Cox e seu amigo Buddy Miles, Jimi formou a Band of Gypsys, desta vez para cumprir a obrigação de produzir um LP de novo material para Ed Chalpin e ser lançado pela gravadora Capitol Records. Hendrix em entrevistas, já em março de 1969, já havia mencionado um álbum de "jam" que seria chamado de Band of Gypsys. Ele também mencionou em sua introdução em Woodstock que "Band of Gypsys" era um nome alternativo para o grupo que iria se apresentar. O novo som foi uma fusão de rock, funk e R&B, e canções como "Message to Love" e "Power to Love" mostraram uma nova direção lírica. Ainda, optou por modificar as performances em algumas canções antigas do The Jimi Hendrix Experience. O disco mostrou um lado mais arrojado em musicas lentas, como a épica Machine Gun, com um dos solos mais desvairados do musico, com um uso abusivo e extenso dos pedais. Band of Gypsys foi relançado pela Experience Hendrix, bem como teve uma adição, sob forma do disco Live at Fillmore East, com musicas apresentadas nos quatro concertos do grupo. Algumas filmagens foram encontradas e transformadas em dvd, com o nome Band of Gypsys. Juntos estes três registros formam um panorama bem fiel da totalidade dos quatro concertos. Até o momento, não há previsão para lançamento de um box contendo todo o registro no Fillmore East. O show somente existe em formato bootleg.
Faixas
Faixas 1, 2, 4 e 5 escritas por Jimi Hendrix, 3 e 6 por Buddy Miles. Devido um erro de prensagem "Power of Soul", foi escrita erroneamente como "Power to Love".
Formação
Jimi Hendrix - guitarra, compositor, vocais, mixagem
Billy Cox - baixo
Buddy Miles - bateria, compositor, vocais em "Changes".
Recepção e crítica
Sean Westergaard, crítico do Allmusic, disse: "Embora Hendrix fosse errático em apresentações ao vivo, nestes shows o guitarrista mostrou, provavelmente, suas melhores performances". O crítico continua: "Band of Gypsys não é apenas parte importante do legado de Jimi Hendrix, mas um dos melhores álbuns ao vivo de todos os tempos." O álbum alcançou o 5º lugar na Billboard 200 e o 14º lugar na Billboard R&B Albums.
Álbuns de Jimi Hendrix
Álbuns de 1970
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4277189
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Dasypoda%20cingulata
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Dasypoda cingulata
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Dasypoda cingulata é uma espécie de insetos himenópteros, mais especificamente de abelhas pertencente à família Apidae.
A autoridade científica da espécie é Erichson, tendo sido descrita no ano de 1835.
Trata-se de uma espécie presente no território português.
Referências
Dasypoda cingulata - de Jong, Y.S.D.M. (ed.) (2013) Fauna Europaea version 2.6. Web Service available online at http://www.faunaeur.org (consultado em 11 de janeiro de 2014).
Ligações externas
Dasypoda cingulata - Biodiversity Heritage Library - Bibliografia
Dasypoda cingulata - NCBI Taxonomy Database
Dasypoda cingulata - Global Biodiversity Information Facility
Dasypoda cingulata - Encyclopedia of Life
Himenópteros de Portugal
cingulata
Animais descritos em 1835
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303274
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Ray%20of%20Light
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Ray of Light
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Ray of Light é o sétimo álbum de estúdio da cantora americana Madonna. O seu lançamento ocorreu inicialmente em 22 de fevereiro de 1998 no Japão, logo depois nos Estados Unidos em 3 de março de 1998, através das gravadoras Maverick e Warner Bros. Com o nascimento de sua primeira filha, Lourdes Maria e outros eventos que inspiraram-lhe um período de introspecção, a musicista começou a desenvolver material para seu novo disco com os produtores musicais Babyface e Patrick Leonard. Depois de algumas sessões de gravação sem grandes resultados, o sócio da Maverick, Guy Oseary, telefonou para o músico britânico William Orbit, sugerindo-lhe que enviasse algumas canções para a cantora, que aprovou-as. Posteriormente, Madonna começou a desenvolver uma nova direção musical para o projeto ao lado de Orbit. As sessões de gravação da obra duraram pouco mais de quatro meses, e enfrentaram problemas devido a ausência de banda ao vivo e os arranjos do hardware Pro Tools, que poderiam se quebrar e atrasariam as gravações até serem reparados.
Musicalmente, Ray of Light apresenta a inserção da música dance e eletrônica na sonoridade de Madonna, com influências de outros gêneros e subgêneros, incluindo techno, trip hop, drum and bass, música ambiente, rock, soft rock e música clássica, distanciando-se da sonoridade pop e R&B apresentada em seu álbum de estúdio anterior, Bedtime Stories (1994). Em termos vocais, o álbum apresenta a intérprete cantando com maior amplitude e um tom mais cheio, consequência de suas aulas vocais para o filme Evita (1996). Temas orientais também estão presentes no projeto, como resultado da conversão da intérprete à Cabala, seu estudo do hinduísmo e do budismo, bem como a sua prática diária de Yōga; faixas como "Sky Fits Heaven" e "Shanti/Ashtangi" são exemplos dessas atividades, com a última sendo uma adaptação de um texto de Yoga Tavarali e cantada inteiramente em sânscrito.
Após o seu lançamento, Ray of Light foi recebido com análises positivas dos críticos de música contemporânea, que prezaram os vocais e a nova direção musical da artista, definindo-o como o seu trabalho "mais aventuroso". Os resenhadores também notaram a sua natureza contida e madura. O trabalho recebeu uma série de prêmios ao redor do mundo, incluindo quatro Grammys, entre eles o de Melhor Álbum Vocal de Pop. Comercialmente, o álbum obteve um desempenho exitoso, atingindo a primeira colocação em cerca de 17 países, como Alemanha, Austrália, Canadá, Nova Zelândia e Reino Unido. Nos Estados Unidos, debutou na segunda colocação da Billboard 200, convertendo-se no quinto disco de Madonna a atingir a segunda posição na tabela, e recebeu uma quatro certificações de platina pela Recording Industry Association of America (RIAA), denotando vendas de quatro milhões de unidades no país. Em âmbito global, comercializou cerca de dezesseis milhões de réplicas.
De Ray of Light surgiram cinco singles oficiais, dos quais "Frozen" e a faixa-título se tornaram sucessos internacionais, com o vídeo musical da última recebendo o prêmio de Vídeo do Ano durante a cerimônia de premiação da MTV de 1998. Um promocional, "Sky Fits Heaven", foi liberado somente nos Estados Unidos. Em divulgação ao produto, Madonna apresentou-se em diversos programas televisivos e premiações e excursionou pelo mundo com a Drowned World Tour no ano de 2001, que promoveu o álbum e seu sucessor Music (2000). Críticos e acadêmicos notaram a influência do trabalho na música popular, especialmente em como ele introduziu a música eletrônica na cultura pop de massa. Os profissionais também notaram a maneira em que Madonna era capaz de reinventar-se e permanecer moderna e contemporânea em meio ao cenário musical dominado pelo pop adolescente no período em que o trabalho foi lançado. Considerado pela própria cantora como o seu melhor disco, o material também foi incluído em diversas listas, incluindo a dos 500 melhores álbuns de todos os tempos feita pela revista Rolling Stone.
Antecedentes e desenvolvimento
Após o lançamento da coletânea de baladas Something to Remember (1995), Madonna começou a ter aulas vocais para preparar-se como protagonista do filme Evita (1996); no mesmo ano, ocorreu o nascimento de sua primeira filha, Lourdes Maria. Esses eventos inspiraram-lhe um período de introspecção. "Foi muito catalisador para mim. Fez com que eu procurasse respostas para questões que eu nunca havia me perguntado antes", disse a cantora para a revista Q em 2002. Neste período, ela converteu-se à Cabala e começou a praticar Ioga diariamente e estudar hinduísmo e o budismo, que ajudaram-na a "dar seus próprios passos e olhar o mundo com uma perspectiva diferente". Outro fator que inspirou a concepção do disco foi as aulas de canto que Madonna fez em preparação para Evita. A cantora sentiu que havia uma "peça inteira" de sua voz que ainda não havia sido utilizada, a qual ela decidiu usar para o álbum. Em maio de 1997, Madonna começou a escrever canções para o projeto com Babyface, com quem havia trabalhado em seu álbum anterior, Bedtime Stories (1994). Eles escreveram algumas faixas, antes da cantora sentir que elas não possuíam a direção musical necessária para o trabalho. De acordo com Babyface, as canções "tinham um estilo parecido com 'Take a Bow', e Madonna não queria, ou precisava, que isso se repetisse".
Depois de descartar as obras que havia composto com Babyface, Madonna começou a trabalhar com Rick Nowels, que havia co-escrito canções com Steve Nicks e Céline Dion. A colaboração produziu sete canções em nove dias, mas elas também não apresentaram a futura direção musical eletrônica do projeto. Destas faixas, apenas "The Power of Good-Bye", "To Have and Not to Hold" e "Little Star" foram incluídas no álbum. Em seguida, a cantora decidiu compor com Patrick Leonard, que produziu diversas faixas para ela nos anos 80. Ao contrário dos álbuns anteriores da artista, as colaborações de Leonard foram acompanhadas por poucas sessões em estúdio. Ela acreditou que a produção de Leonard "faria canções em um estilo musical de Peter Gabriel", um som que não queria para o trabalho. Guy Oseary, sócio da gravadora de Madonna, Maverick Records, telefonou para o músico britânico William Orbit, sugerindo que ele enviasse algumas músicas para a intérprete. Orbit enviou uma Digital Audio Tape formada por 13 faixas, as quais foram aprovadas por Madonna. Mais tarde, ela comentou: "Eu era uma grande fã dos trabalhos iniciais de William, Strange Cargo 1 e 2 e tudo isso. Eu também gostei de todos os remixes que ele fez para mim, e estava interessada em fundir um tipo de som futurista, mas também usando muitas influências indianas, marroquinas e coisas do tipo, e eu queria que soasse velho e novo ao mesmo tempo".
Gravação
No início de junho de 1997, antes de iniciar as gravações do disco, Orbit encontrou-se com Madonna na casa da artista em Nova Iorque, e ela lhe apresentou algumas canções que havia elaborado com outros produtores meses antes, as quais foram descritas por Orbit como "manchadas". Eles visitaram os estúdios The Hit Factory no final da semana, onde Madonna convidou o produtor para trabalhar em Ray of Light. Ele a enviou uma fita de trechos musicais que estava desenvolvendo, as quais eram frases com oito ou dezoito compassos e versões despojadas de canções que viriam a aparecer no álbum. A cantora ouviu os trechos diversas vezes, até inspirar-se para compor. A cada vez que teve uma ideia sobre a direção lírica da canção, ela mostrava suas ideias para Orbit, e eles as expandiram em ideias musicais originais. Como muitas das obras já existiam, a vocalista trabalhou nas letras enquanto estava em casa ou viajando.
Ray of Light foi gravado por quatro meses e meio no estúdio Larrabee North em Hollywood, Califórnia, começando em meados de junho de 1997, e tendo seu termino em novembro do mesmo ano. Em grande parte do processo, apenas outras três pessoas estavam no estúdio com a cantora: Orbit, o engenheiro Pat McCarthy e seu assistente Matt Silva. As gravações foram iniciadas em Los Angeles, mas passaram por problemas de configuração no início, já que o produtor preferiu trabalhar com demonstrações, sons de sintetizadores e o hardware Pro Tools, e não com músicos ao vivo. Os computadores poderiam se quebrar, e a gravação teria de ser adiada até que os aparelhos fossem reparados. Orbit gravou a maioria da instrumentação do trabalho em um período de quatro meses. Ele lembrou que tocou guitarras, e seus dedos sangraram durante as longas horas que passou no estúdio.
Depois de errar algumas vezes a pronúncia da palavra shloka no idioma sânscrito durante a canção "Shanti/Ashtangi", Madonna fez aulas por telefone, que foram organizadas pela BBC, para aprender a pronúncia básica e correta em sânscrito de palavras do eminente estudioso Dr. B P T Vagish Shastri. Ela fez as correções necessárias de pronúncia no álbum. Em entrevista para a MTV, a intérprete falou sobre a gravação do disco, e disse que seu parceiro de negócios, Guy Oseary, foi um amigo útil. A artista ainda acrescentou que ela e Orbit apresentaram as faixas para Oseary e, para o desânimo deles, ele não disse nada e saiu do estúdio: "Ela odeia essas cordas geladas. Quando eu acho que uma faixa está concluída, ele meio que nos empurra para outro passo adiante. 'Talvez nós devíamos tentar isso', ou 'eu não quero ouvir isso'. E depois, claro, isso rasteja no meu cérebro, e eu fico tipo 'talvez eu deveria ter feito um vocal de apoio naquilo'. E, em seguida, eu vou e faço alegremente, certo?". O produtor também disse para a revista Q que Madonna gravou "Swim" no dia em que o estilista e seu amigo Gianni Versace foi assassinado em Miami, Flórida, e que este fato provavelmente fez com que a faixa tivesse um impacto emocional.
Capa e lançamento
De acordo com a assessora de Madonna, Liz Rosenberg, a artista considerou intitular o disco de Mantra, descrevendo-o como um "título muito legal". Contudo, ela mudou o nome para Ray of Light, pois seus álbuns sempre tinham uma música de mesmo nome. A capa do trabalho foi fotografada pelo peruano Mario Testino, e apresenta a intérprete olhando para o horizonte; eles já haviam colaborado anteriormente para uma coleção de moda da Versace. A cantora impressionou-se com o estilo natural que Testino capturou com as fotos da coleção e decidiu convidá-lo novamente pra trabalhar com ela, desta vez para a sessão de fotos do álbum. Ele lembrou: "Às duas da tarde, ela disse 'Tudo bem, estou cansada. Acabamos'. E eu respondi 'mas eu ainda não terminei de fotografar'. Ela disse 'você está trabalhando para mim e eu disse que acabamos. E eu falei 'não, vamos continuar'. A foto que ela usou na capa veio depois dessa [conversa]".
Ray of Light foi lançado no Japão em 22 de fevereiro de 1998, com uma faixa bônus adicional exclusiva para o Japão, "Has to Be". O álbum foi lançado mais tarde nos Estados Unidos, em 3 de março de 1998. Na Nova Zelândia, um conjunto de Ray of Light e The Immaculate Collection foi lançado para acompanhar o disco. Ele alcançou o número doze na parada de álbuns e foi certificado em ouro pela Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ) pela distribuição de sete mil cópias. Uma compilação promocional em VHS, intitulada Rays of Light, foi lançada no Reino Unido em 1999, compilando todos os videoclipes dos cinco singles do álbum. Todos os cinco vídeos foram posteriormente incluídos na compilação The Video Collection 93:99 (1999).
Composição
De um ponto de vista musical, Ray of Light apresenta um notável afastamento dos trabalhos anteriores de Madonna, tendo sido descrito como seu disco "mais aventureiro". Musicalmente derivado do pop e do dance, bem como da música eletrônica, o projeto contém elementos de diferentes gêneros e subgêneros, incluindo techno, trance, drum and bass, trip hop, música ambiente, rock, new wave, música oriental e música clássica. Em termos vocais, marcou uma mudança em relação aos álbuns anteriores da intérprete; por ter feito aulas vocais para o filme Evita, ela exibe seus vocais em maior amplitude e alcance, além de um tom mais cheio. Em muitas canções, a cantora abandonou o vibrato, que esteve presente em seus materiais antecessores. Criticamente, a voz usada por Madonna neste álbum foi descrita como sua melhor e mais completa.
Faixa de abertura do álbum e seu terceiro single, "Drowned World/Substitute for Love" é uma balada de andamento lento que apresenta influências dos estilos jungle, drum and bass e trip hop. Seu título é inspirado pelo livro de ficção científica pós-apocalíptica The Drowned World (1962), escrito por J.G. Ballard. A obra seguinte, "Swin", possui um tom espiritual. Nela, Madonna canta: "Nade até o fundo do oceano / Para que nós possamos recomeçar / Nos livrar de todos os nossos pecados / Atingir outro litoral". Segue-se a faixa homônima, lançada como segundo foco promocional do disco, que é uma canção derivada do EDM e possui fortes tendências do techno, Uma música "sonoramente progressiva", também incorpora elementos do rock, com um riff de guitarra elétrica sendo proeminente em sua composição. A melodia contém vários efeitos sonoros, incluindo assobios, sinos e bipes. "Candy Perfurme Girl" tem uma introdução grunge e mistura bipes pós-modernos e batidas com acordes antiquados de guitarra elétrica. No tema seguinte, "Skin", Madonna canta "Eu lhe conheço de algum lugar?" em uma voz de anseio por cima de batidas de uma orquestra eletrônica. A sexta canção, "Nothing Really Matters", é um número dance de ritmo acelerado que contém influências do techno.
"Sky Fits Heaven" foca-se nos estudos espirituais da cantora e em sua filha Lourdes Maria, tendo linhas como "O céu se encaixa no paraíso, então voe / Isso é o que o profeta me disse / A criança se encaixa a sua mãe, então abrace firme seu bebê / Isso é o que o meu futuro pode ver". Partes das letras são retiradas do poema What Fits? de Max Blagg, usado em anúncio de 1993 da Gap Inc. "Shanti/Ashtangi" é uma oração em sânscrito e uma canção techno com um andamento rápido, sendo interpretada pela vocalista com um sotaque indiano sobre um ritmo dance. Nela, a artista canta a versão adaptada de Shankaracharya inteiramente em sânscrito, com versos como "Eu venero o guru do pé de lótus / No despertar da felicidade da auto-revelação". "Frozen", nona faixa e primeiro single do álbum, é uma balada eletrônica de andamento médio que contém um som em camadas reforçado por sintetizadores e cordas, qualidades da música ambiente, um ritmo dance moderado durante o refrão e batidas influenciadas pelo techno perto do fim. Ao longo da canção, os vocais da intérprete não apresentam vibrato, e foram comparados com os usados na música medieval. Liricamente, trata de um homem apático e sem emoções; contudo, subtextos foram notados. De acordo com o autor Freya Jarman-Ivens, letras como "Você fica congelado quando seu coração não está aberto" refletem uma paleta artística, "englobando diversos estilos musicais, textuais e visuais". Lançada como a quarta faixa de trabalho do projeto, "The Power of Good-Bye" é uma balada emocional cuja letra fala da força que existe em alguém partir, e foi considerado "uma espécie de irmã sônica de 'Frozen'", já que ambos lidam com temas de um coração fechado para o amor. Isso é enfatizado nas letras: "Seu coração não está aberto, então devo ir", assim como "A liberdade vem quando você aprende a deixar ir, a criação vem quando você aprende a dizer não". A ideia de usar o desapego como inspiração para a música surgiu do interesse de Madonna pela filosofia budista, além de praticar Yōga. "To Have and Not to Hold" fala sobre um amante distante e "Little Star" trata de Lourdes Maria. Ambas são superficialmente vibrantes, mas com uma sutileza subjacente e arranjos restritos prevalecentes. Número final da edição padrão, "Mer Girl" é uma meditação surreal da mortalidade e da morte da mãe da intérprete; nela, ela canta "E eu cheirei sua carne queimando / Seus ossos apodrecendo, sua decadência / Eu corri e corri / Ainda estou correndo". Incluída como música bônus na edição japonesa de Ray of Light, "Has to Be" fala dos desejos da cantora de ter um parceiro ou um companheiro de alma.
Crítica profissional
Logo após seu lançamento, Ray of Light recebeu aclamação universal dos críticos especializados em música contemporânea. Sal Cinquemani da revista Slant descreveu o álbum como "uma das maiores obras-primas pop dos anos 1990" e ainda afirmou que "suas letras são simples, mas sua declaração é grande. Madonna não era tão sincera e emocionante desde Like a Prayer (1989)". Paul Verna, da revista Billboard, comentou: "Facilmente seu trabalho mais maduro e pessoal até hoje, Ray of Light encontra Madonna tecendo letras com a meticulosa intimidade das anotações de um diário e envolvendo-as em melodias e instrumentos semelhantes a hinos e envoltos em um ambiente exuberante e melancólico. É claro, ela equilibra o tom sério da lista de faixas com pitadas pop que permitem que ela flexione seu alcance vocal imensuravelmente ampliado para obter um efeito fino". Rob Sheffield da Rolling Stone foi positivo em relação ao álbum, apesar de ter ressaltado seus aspectos negativos. Sheffield chamou o álbum de "brilhante", entretanto foi crítico na produção de Orbit, alegando que "William não tinha muitos truques para preencher o álbum, tendo ele se repetido diversas vezes."
Stephen Thomas Erlewine do banco de dados AllMusic, nomeou Ray of Light como o "álbum mais aventureiro" da intérprete e o "mais maduro e profundo". Em sua revisão, ele classificou o álbum com quatro estrelas de cinco. David Browne do Entertainment Weekly deu ao álbum uma nota A-, observando que "de todos os seus trabalhos com autoburilamento, Madonna parece mais relaxada e menos artificial do que tem sido nos últimos anos, de sua nova forma de 'mãe italiana' à, especialmente, sua música. Ray of Light é verdadeiramente como uma oração, e você sabe que ela vai levar você lá (em referência à canção "Like a Prayer")." Escrevendo para a revista Melody Maker em fevereiro de 1998, Mark Roland fez comparações com o álbum Homogenic de Björk e a música de St. Etienne, destacando a falta de cinismo em Ray of Light como seu aspecto mais positivo. "Não é um álbum em torno da manipulação cínica do pop." Robert Hilburn do Los Angeles Times escreveu que "uma das razões de que Ray of Light seja o álbum mais satisfatório de sua carreira é devido ao fato de que ele reflete a consciência de uma mulher que pode olhar-se com surpreendente franqueza e perspectivas." Joan Anderman do The Boston Globe disse que Ray of Light é um disco incrivelmente notável. Ele afirmou que "é um álbum de dance profundamente espiritual, estaticamente texturizado, composto por um ciclo de canções sumptuosas que vão ao longo do caminho em direção a uma Madonna libertadora, com uma carreira construída em imagens escamoteadas em cultivadas identidades."
Singles
Em 23 de fevereiro de 1998, "Frozen", o primeiro single do Ray of Light é lançado, tornando-se o sexto single da cantora a atingir a vice liderança da parada americana Billboard Hot 100. O vídeo, dirigido por Chris Cunnigham, com assistência de David B. Householter, e produzido por Nick Wrathall, retrata Madonna em uma personalidade etérea, gótica e melancólica, semelhante à de uma feiticeira, transformando-se em pássaros e em um grande cachorro preto. Em 2005, um tribunal belga declarou que o tema de quatro compassos de abertura da canção seria um plágio de "Ma vie fort le camp", composição de Salvatore Aqcuaviva. A decisão proibiu a venda do single, bem como o álbum Ray of Light ou qualquer outras compilações que contivessem a canção, na Bélgica. Em 6 de maio de 1998 é lançado o segundo single, "Ray of Light", estreando em segundo lugar no Reino Unido e posteriormente, recebendo certificado de prata. Nos Estados Unidos, a canção atingiu a quinta posição, sendo certificada com ouro. A música também tornou-se um sucesso em território americano, mantendo-se em primeiro lugar por quatro semanas na parada de canções dance da Billboard, tendo sido a canção mais bem sucedida de tal tabela em 1998. O vídeo musical correspondente foi dirigido pelo sueco Jonas Åkerlund e retrata o cotidiano de pessoas em cidades ao redor do mundo, como Londres e Estocolmo. A canção foi indicada ao prêmio Grammy em 1999 na categoria de "Gravação do Ano", entretanto, perdeu para "My Heart Will Go On" de Céline Dion.
"Drowned World/Substitute for Love" foi lançado como terceiro single fora dos Estados Unidos, em 24 de agosto de 1998, tendo alcançado as dez primeiras posições na tabela britânica. O vídeo musical da canção foi dirigido por Walter Stern, causou controvérsia devido as cenas em que a intérprete é viosionada sendo perseguida por paparazzis em motocicletas, cenário semelhante ao vivido pela Princesa Diana em sua morte em 1997. O quarto single, lançado em 22 de setembro de 1998, "The Power of Good-Bye", teve um bom desempenho, tendo alcançado o sexto lugar da parada britânica de singles e o décimo-primeiro na Billboard Hot 100. Um videoclipe para a canção foi dirigido por Matthew Rolston, apresentando um cenário de cor azul esverdeada e conta com a participação do ator Goran Višnjić, como o interesse amoroso da cantora. "Nothing Really Matters" foi lançado como o quinto e último single da obra em 2 de março de 1999, e conquistou a sétima colocação no Reino Unido. Em território americano, no entanto, a canção tornou-se seu pior desempenho na Billboard Hot 100, ficando na nonagésima terceira posição. Em contrapartida, alcançou o primeiro lugar na parada dance. Seu vídeo musical, dirigido por Johan Renck foi inspirado no livro de Arthur Golden, Memórias de Uma Gueixa, apresentando Madonna vestida como uma gueixa. Nos Estados Unidos, "Sky Fits Heaven" foi lançada como um single promocional. A canção obteve sucesso moderado no país, tendo alcançado o número quarenta e um na parada dance.
Promoção
Para promover o álbum, Madonna fez várias aparições na televisão e performances ao vivo das músicas do trabalho. Em 14 de fevereiro de 1998, ela estreou "Sky Fits Heaven", "Shanti / Ashtangi" e "Ray of Light" na boate Roxy NYC. "Frozen" foi apresentado no programa britânico The National Lottery Show no dia 21 do mesmo mês, No Festival de Sanremo, sediado na Itália, no dia 24, e nos programas Wetten, dass..? da Alemanha em 28 de fevereiro e Rosie O'Donnell Show dos Estados Unidos em 13 de março. Em 27 de abril, a cantora fez uma aparição não anunciada no concerto beneficente Rock for the Rainforest no Carnegie Hall, em Nova Iorque, onde cantou "Frozen". Ela também se juntou às outras estrelas do show, entre eles Sting, Elton John, e Billy Joel, para performar "With a Little Help From My Friends" e "Twist and Shout". Em 29 de maio, Madonna apareceu no The Oprah Winfrey Show, onde foi entrevistada e cantou "Little Star" e "Ray of Light". Em 10 de setembro, ela abriu o Prêmio da MTV de 1998, em Nova Iorque com a performance de "Shanti / Ashtangi" e "Ray of Light", com Lenny Kravitz na guitarra. "The Power of Good-Bye" foi cantado no Prêmio da MTV Européia de 1998, realizado na Itália, em 12 de novembro e no programa Top of the Pops do Reino Unido em 19 do mesmo mês. Em 24 de fevereiro de 1999, Madonna apresentou "Nothing Really Matters" na cerimônia de premiação do Grammy, que ocorreu no Shrine Auditorium, em Los Angeles.
Madonna apresentou "Drowned World / Substitute For Love", "Ray of Light", "Candy Perfume Girl", "Sky Fits Heaven", "Frozen" e "Mer Girl" na Drowned World Tour, sua quinta turnê, que promoveu Ray of Light e seu álbum sucessor. Começou em junho de 2001 e foi a primeira turnê de Madonna em oito anos. A turnê deveria começar antes do novo milênio, mas ela engravidou do filho Rocco Ritchie, lançou Music naquele ano e casou-se com Ritchie em dezembro de 2000, O show foi dividido em cinco seções, Cyber-punk, Gueixa, Vaqueira, Espanhola e Gueto. A The Drowned World Tour recebeu críticas positivas. A turnê foi um sucesso comercial, arrecadando um total de 75 milhões de dolares, e foi a maior digressão de um artista solo em 2001. O show foi transmitido ao vivo pelo HBO, diretamente do Palácio de Auburn Hills em Auburn Hills, Michigan, em 26 de agosto de 2001. O DVD do Drowned World Tour 2001 foi lançado em todas as regiões em 13 de novembro do mesmo ano. Como a exibição original do programa, o DVD recebeu críticas muito boas. As fotografias usadas na embalagem do produto foram tiradas pela amiga de Madonna, Rosie O'Donnell.
Prêmios e indicações
No Prêmio Grammy de 1999, Ray of Light recebeu quatro condecorações em seis indicações. O álbum ganhou nas categorias de Melhor Álbum Pop e Melhor Embalagem de Disco, e foi indicado à Álbum do Ano, enquanto a faixa-título foi condecorada a Melhor Gravação de Dance e Melhor Videoclipe de Formato Curto, e foi nomeado para Gravação do Ano. Madonna também se tornou a maior vencedora do Prêmio MTV de Música em 1998, ganhando seis condecorações em nove indicações. "Frozen" ganhou para Melhores Efeitos Visuais; "Ray of Light" ganhou Melhor Coreografia, Melhor Direção, Melhor Edição, Melhor Vídeo Feminino e Vídeo do Ano, e também foi indicado para Melhor Cinematografia, Melhor Vídeo de Dance e Vídeo Revelação. A Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores (ASCAP) homenageou Madonna e deu a ela dois prêmios de Canção Mais Executada por "Frozen" e "Ray of Light" no Prêmio ASCAP de Música Pop de 1999, bem como Maior Canção Dance para "Ray of Light" no Prêmio ASCAP de Rhythm & Soul de 1999.
Ray of Light também deu a Madonna vários troféus de vários prêmios internacionais — incluindo duas condecorações de Melhor Álbum Internacional e Melhor Vocalista Internacional da IFPI Dinamarca, um prêmio Fryderyk de Melhor Álbum Estrangeiro da Związek Producentów Audio Video (ZPAV) na Polônia, um Prêmio Girafa de Ouro por Álbum Pop Internacional do Ano, pela Mahasz na Hungria, dois prêmios Porin de Melhor Álbum Internacional e Melhor Vídeo Internacional ("Frozen") na Croácia, e dois prêmios Rockbjörn de Melhor Álbum Internacional e Melhor Artista Internacional na Suécia.
No Canadá, Madonna ganhou o troféu de Melhor Vídeo Internacional por "Ray of Light" no Prêmio MuchMusic de 1999 e foi nomeada para Melhor Álbum de Vendas (Estrangeiro ou Nacional) no Prêmio Juno de 1999. Ela também recebeu os troféus de Melhor Filme Feminino e Melhor Álbum no Prêmio da MTV Européia de 1998. Na 14º cerimônia de premiação da música dance, Madonna ganhou o prêmio de Melhor Artista Solo de Dance e Melhor Vídeo de Dance por "Ray of Light".
Legado
Ray of Light impactou a indústria musical, desde o seu lançamento. A revista Rolling Stone o colocou no número 28 em sua lista dos "100 Melhores Álbuns dos Anos 90" e 363 entre "500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos", além de ser escolhido como o vigésimo nono melhor disco por seus leitores. Em 2001, mais de 250 mil espectadores do VH1 o elegeu em décimo na lista dos "100 Melhores Álbuns de Todos os Tempos". A obra também foi incluída no livro 1001 Álbuns Que Você Deve Ouvir Antes de Morrer. A revista Mojo, também colocou Ray of Light no número 29 entre os "100 Clássicos Modernos: Os Melhores Álbuns de New Wave". O videoclipe de "Ray of Light", também é considerado um dos vídeos mais importantes da história da MTV, além de ser escolhido como uma das melhores músicas da intérprete ao lado de "Frozen", pelos leitores da Rolling Stone.
Um dos aspectos mais importantes do legado de Ray of Light foi a introdução da música eletrônica no cenário da música popular. Como escreveu a editora da Allmusic, Liana Jonas: "atraiu a atenção do mainstream para a música eletrônica, que passou de seu status underground, para uma popularidade selvagem no início do século XXI". Thomas Harrison, autor do livro Music of the 1990s, escreveu que o estilo de produção de Ray of Light "ditava novas tendências na música eletrônica, com uso significativo de samplings digitais e o uso de sintetizadores eletrônicos". Não muito distantes do exposto, os acadêmicos do livro Music and Technoculture, cujo editorial está de acordo com a Universidade Wesleyan, comentaram que "Madonna soava como a mãe do campo tecnológico", devido as músicas eletrônicas presentes no álbum, que muitas das quais, refletiam seu lado maternal. Segundo o biógrafo J. Randy Taraborrelli, "há anos o techno e a eletrônica são os gêneros mais tocados nas mais populares festas ilegais underground que ocorrem em armazéns abandonados e áreas desertas nos arredores de cidades de todo o mundo. É aqui que os jovens amantes de música, sob a influência do álcool e das ilusões da popular droga ecstasy, caminharam pelas nuvens ao ritmo desses sons etéreos sintetizados. Madonna sentiu que esse gênero era um "som quente" e decidiu levá-lo a uma popularidade massiva, afirmando: "É definitivamente uma área inexplorada. E eu tenho que estar nela". Da mesma forma, Lucy O'Brien elogiou a musicista e a obra porque ambos inovaram brilhantemente a cultura rave. Ryan Davis, do portal Examiner, comentou que "Ray of Light deu uma sensação de calorosas emoções à música eletrônica, o que geralmente não é encontrado no gênero". Finalmente, o jornal canadense Montreal Gazette, disse; "Ray of Light é o primeiro álbum comercial que implementou com sucesso o pop e o techno". O lançamento do disco — que incluiu elementos da música oriental, bem como o vídeo de "Frozen" que foi inspirado em temas indianos e o vídeo de "Nothing Really Matters" que contém uma temática japonesa — aumentaram o interesse americano pela cultura asiática tradicional. Rhonda Hammer e Douglas Kellner, em seu livro Media/cultural Studies: Critical Approaches, escreveram que "o fenômeno da feminilidade inspirado no sul da Ásia como uma tendência na mídia ocidental pode ser rastreado até fevereiro de 1998, quando o ícone pop Madonna lançou o vídeo de 'Frozen'". Eles explicaram que embora a artista "não tenha iniciado a moda de acessórios de beleza indianos, [...] ela as trouxe aos olhos do público, atraindo a atenção da imprensa global". Anne Masuda, do portal Yahoo!, acrescentou que "com Madonna revelando o fato de praticar ioga em seu tempo livre, ela acabou contribuindo para o crescimento do fascínio americano pela cultura oriental. Muitas pessoas começaram a imitar seu estilo, usando hena e roupas com desenhos asiáticos".
Alguns anos antes do lançamento da obra, a carreira da cantora havia sido atormentada por escândalos e muitos detratores disseram que sua popularidade havia se deteriorado, inclusive, sua gravadora Warner previu que o disco iria ser um fracasso; dessa maneira, muitos escritores argumentam que o disco, juntamente com os fatos que o antecederam [em referência a suas experiências espirituais e maternais], marcou um ponto de virada na carreira de Madonna. Por exemplo, Ingrid Sischy, da Vanity Fair, disse que "ter tido um bebê deu a ela, pelo menos, o que ela chama de "momento de quietude". A artista foi forçada a se permitir desacelerar, fugir e se redimir. Por sua parte, Madonna confessou que sua filha "Lourdes foi uma influência curadora em sua vida e o nome de uma lembrança de sua falecida mãe; "'Lourdes' é um lugar com o qual minha mãe tinha uma conexão. Ela sempre quis ir para lá, mas nunca pôde". Nesse sentido, O'Brien apontou que o Ray of Light certamente renovou a imagem da artista e a levou a um novo público, o que mostra que ela era uma boa compositora de um talento intensamente produtivo. De fato, segundo Taraborrelli, a obra foi aclamada por ser ousada e refrescante na música contemporânea do final dos anos 90, dominada por boy bands e artistas adolescentes como Backstreet Boys, 'N Sync, Britney Spears e Christina Aguilera. Larry Flick, da Billboard, disse que o lançamento "não apenas deu a artista camaleão seu primeiro sucesso universalmente aclamado pela crítica, mas também provou que ela continuava sendo uma figura vital entre um público jovem tristemente inconstante". Segundo Enric Zapatero, do site Cromosomax, a faixa "Frozen" marcou um antes e um depois no pop dos anos 90. Ele também enfatizou que "a canção "Nothing Really Matters" popularizou a moda das gueixas que, anos depois, Madonna retomaria em sua 'Drowned World Tour'. Um visual que, é claro, a cantora não inventou, mas que associamos a ela". Em 2012, a cantora Katy Perry perguntou a Madonna, via Twitter, qual era o álbum favorito de seu catálogo. A artista respondeu que era Ray of Light". Por sua parte, William Orbit "ganhou elogios em todos os lugares"; De fato, alguns escritores como o ensaísta Rodrigo Fresán, atribuem a Orbit como responsável pela reinvenção e recuperação do sucesso da cantora. A este respeito, William disse uma vez: "Não reinventei Madonna. Ela me reinventou. Ou seja, onde eu estava antes? Quem eu era antes de trabalhar com ela?".
Alinhamento de faixas
Notas
"Drowned World/Substitute for Love" contém demonstrações de "Why I Follow the Tigers", cantada por San Sebastian Strings.
"Shanti/Ashtangi" é uma adaptação de um texto de Shankaracharya, tirado de Yoga Taravali. Texto adicional: tradicional e tradução de Vyass Houston e Eddie Stern.
"Mer Girl" contém uma interpolação e elementos de "Space", interpretada por Gábor Szabó.
"The Power of Good-Bye" contém demonstrações de "I Want to Become", de Love Kills.
Créditos
Lista-se abaixo os profissionais envolvidos na elaboração de Ray of Light, de acordo com o encarte do álbum:
Locais de gravação
Larrabee Studios North (Universal City, Califórnia)
Equipe
Madonna: vocalista principal, composição, produção
Craig Armstrong: arranjo de cordas
Mike Bradford: programação
David Collins: composição
Pablo Cook: flauta
Dave Curtis: composição
Mark Endert: engenharia
Fergus Gerrand: bateria, percussão
Kerosene Halo: design
Niki Haris: vocalista de apoio
Vyass Houston: tradução
Jon Ingoldsby: engenharia
Ted Jensen: masterização
Suzie Katayama: regência
Anita Kerr: composição
Christine Leach: composição
Patrick Leonard: arranjos, composição, produção
Donna De Lory: vocalista de apoio
Clive Maldoon: composição
Patrick McCarthy: engenharia
Rod McKuen: composição
Susannah Melvoin: composição
Marc Moreau: guitarra
Rick Nowels: composição
William Orbit: composição, produção, efeitos sonoros
Kevin Reagan: direção artística, design
Dave Reitzas: engenharia
Steve Sidelnyk: programação de bateria
Matt Silva: engenharia
Eddie Stern: tradução
Mario Testino: fotografia
Marius de Vries: teclado, produção, programação
Desempenho comercial
Ray of Light foi um enorme sucesso comercial. Dezoito dias depois de lançado, a Rolling Stone divulgou que o álbum já havia vendido três milhões de cópias em todo mundo. Mundialmente, é estimado que tenham sido comercializadas mais de dezesseis milhões de réplicas da obra, até os dias atuais.
Nos Estados Unidos, Ray of Light estreou em 21 de março de 1998, ocupando a segunda posição da Billboard 200, vendendo trezentos e setenta e um mil cópias na primeira semana. Tornou-se a melhor semana de estreia em vendas por uma artista feminina computada pela Nielsen SoundScan até então. Entretanto, o álbum não conseguiu atingir o topo da parada, graças ao sucesso comercial da trilha sonora do filme Titanic (que vendeu na mesma semana quatrocentas e setenta mil cópias), sendo o quinto álbum de Madonna a não conquistar a liderança nos Estados Unidos. Em 16 de março de 2000, a Recording Industry Association of America (RIAA) o condecorou com quatro certificações de platina após serem exportadas mais de quatro milhões de cópias do produto em território americano. Segundo a Nielsen SoundScan, Ray of Light já havia vendido três milhões e oitocentas mil unidades no país até dezembro de 2016. Esse número não inclui unidades vendidas em selos como a BMG Music, onde o álbum vendeu mais de quatrocentas mil cópias. No Canadá, o álbum estreou na posição máxima da parada canadense de álbuns, com vendas na primeira semana de cinquenta mil réplicas, sendo posteriormente classificado pela Music Canada (MC) como platina após serem comercializadas cerca de oitenta mil cópias do disco por lá. Na região da América Latina, a obra obteve prestígio na Argentina e no Brasil, onde conseguiu certificado de platina em ambos os territórios, no qual foi entregue pela Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas e Pro-Música Brasil, respectivamente.
O álbum também alcançou sucesso comercial na Oceania, estreando na liderança da parada de álbuns australiana e neozelandesa. A certificadora Australian Recording Industry Association (ARIA) condecorou o projeto como três platinas pelas duzentas mil unidades vendidas na Austrália e platina pela Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ) por comercializar quinze mil cópias na Nova Zelândia.
Ray of Light debutou na liderança da UK Albums Chart — tabela musical do Reino Unido — permanecendo em tal posição por duas semanas. Mais tarde, foi entregue a intérprete uma certificação de platina pela British Phonographic Industry (BPI) após um milhão de réplicas do produto terem sido comercializadas no pais. Na França, o álbum estreou em segundo lugar na parada oficial de álbuns do país, permanecendo por sete semanas na tabela. Ele foi certificado três vezes com platina pela Syndicat National de l'Édition Phonographique, após ter sido adquirido novecentas mil vezes em território francês. Continua sendo o álbum mais vendido de Madonna na Alemanha, com três certificações de platina sendo emitidas a intérprete pela Bundesverband Musikindustrie (BVMI), após vender um milhão de exemplares em território alemão. O álbum também alcançou a liderança na tabela que monitora os cem álbuns mais comercializados na Europa. Foi condecorado como sete certificações de platina pela International Federation of the Phonographic Industry (IFPI), devido as vendas superiores a sete milhões de cópias do projeto no continente europeu. Ray of Light alcançou sucesso similar no resto do mundo, tendo atingido as dez primeiras posições das paradas de outros países como Japão, Israel e Singapura. Foi o disco mais vendido da empresa Warner Music na região Ásia-Pacífico durante o ano de 1998.
Tabelas semanais
Tabelas anuais
Tabelas de fim de década
Certificações e vendas
Histórico de lançamento
Bibliografia
Álbuns de Madonna
Álbuns de 1998
Álbuns produzidos por William Orbit
Álbuns de música pop
Álbuns de música eletrônica
Álbuns de dance music
Álbuns vencedores do Grammy Awards
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2148658
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https://pt.wikipedia.org/wiki/1996%20no%20teatro
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1996 no teatro
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Eventos
Nascimentos
Falecimentos
Anos no teatro
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3428552
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Amendoeira%20%28desambigua%C3%A7%C3%A3o%29
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Amendoeira (desambiguação)
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Amendoeira,
Amendoeira-da-praia;
Pessoas
Joana Amendoeira;
Localidades
Jardim Amendoeira, bairro em São Gonçalo, Rio de Janeiro, Brasil
Amendoeira (Macedo de Cavaleiros), aldeia e freguesia, em Portugal
Ver também
Desambiguação
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2070467
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Wentworth
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Wentworth
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Wentworth (Carolina do Norte)
Wentworth (Dacota do Sul)
Wentworth (Missouri)
Wentworth (série de televisão) — série de televisão australiana
Desambiguações de topônimos
Desambiguações de televisão
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3440559
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Henri%20Villat
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Henri Villat
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Henri René Pierre Villat (Paris, 24 de dezembro de 1879 — 19 de março de 1972) foi um matemático francês.
Foi professor de mecânica dos fluidos na Universidade de Paris desde 1917. Villat tornou-se membro da Académie des Sciences em 1932, a qual presidiu em 1948.
Ligações externas
Membros da Academia de Ciências da França
Professores da Universidade de Paris
Matemáticos da França
Alunos da Universidade de Montpellier
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41042
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Gripe%20espanhola
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Gripe espanhola
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A gripe espanhola, também conhecida como gripe de 1918, foi uma vasta e mortal pandemia do vírus influenza. De janeiro de 1918 a dezembro de 1920, infectou uma estimativa de 500 milhões de pessoas, cerca de um quarto da população mundial na época. Estima-se que o número de mortos esteja entre 17 milhões e 50 milhões, e possivelmente até 100 milhões, tornando-a uma das epidemias mais mortais da história da humanidade. A gripe espanhola foi a primeira de duas pandemias causadas pelo influenzavirus H1N1, sendo a segunda ocorrida em 2009.
Para manter o ânimo, os censores da Primeira Guerra Mundial minimizaram os primeiros relatos de doenças e sua mortalidade na Alemanha, Reino Unido, França e Estados Unidos. Os artigos eram livres para relatar os efeitos da pandemia na Espanha, que se manteve neutra, como a grave enfermidade que acometeu o rei Afonso XIII. Tais artigos criaram a falsa impressão que a Espanha estava sendo especialmente atingida. Consequentemente, a pandemia se tornou conhecida como "gripe espanhola". Os dados históricos e epidemiológicos são inadequados para identificar com segurança a origem geográfica da pandemia, com diferentes pontos de vista sobre sua origem.
A maioria dos surtos de gripe mata desproporcionalmente os mais jovens e os mais velhos, com uma taxa de sobrevivência mais alta entre os dois, mas a pandemia de gripe espanhola resultou em uma taxa de mortalidade acima do esperado para adultos jovens. Os cientistas ofereceram várias explicações possíveis para esta alta taxa de mortalidade de 2 a 3%. Algumas análises mostraram que o vírus foi particularmente mortal por desencadear uma tempestade de citocinas, que destrói o sistema imunológico mais forte de adultos jovens. Por outro lado, uma análise de 2007 de revistas médicas do período da pandemia descobriu que a infecção viral não era mais agressiva que as estirpes anteriores de influenza. Em vez disso, asseveraram que a desnutrição, falta de higiene e os acampamentos médicos e hospitais superlotados promoveram uma superinfecção bacteriana, responsável pela alta mortalidade.
Nome
Durante a Primeira Guerra Mundial, os países aliados frequentemente chamaram a pandemia de "gripe espanhola." Isso ocorreu principalmente pois a pandemia recebeu maior atenção da imprensa na Espanha do que no resto do mundo, uma vez que o país não estava envolvido na guerra e não havia censura. Na Espanha, recebeu o nome de "gripe francesa". Em Portugal é mais conhecida como "gripe pneumónica" ou simplesmente "a pneumónica". A Espanha teve um dos piores surtos iniciais da doença, e autoridades de saúde do país buscaram chamar a pandemia de "apenas gripe" ou "a gripe", de modo a evitar o pânico entre a população. Embora os cientistas não saibam ao certo a origem da pandemia (ver seção abaixo), é improvável que tenha iniciado na Espanha.
História
Hipóteses sobre a origem
Reino Unido
As tropas britânicas e o acampamento hospitalar em Étaples, na França, foram teorizados por pesquisadores como estando no centro da gripe espanhola. A pesquisa foi publicada em 1999 por uma equipe britânica liderada pelo virologista John Oxford. No final de 1917, militares patologistas relataram o aparecimento de uma nova doença com alta mortalidade que mais tarde reconheceram como gripe. O acampamento e o hospital superlotados eram o local ideal para a propagação de um vírus respiratório. O hospital tratou milhares de vítimas de ataques químicos e outras causalidades, e soldados atravessavam o acampamento todos os dias.
O local utilizado pelos britânicos em Étaples também era o lar de uma pocilga, e as aves eram trazidas das aldeias vizinhas de forma regular para serem utilizadas como suprimentos. Oxford e sua equipe postularam que um vírus precursor significativo, alojado em pássaros, sofreu mutação e depois migrou para porcos mantidos perto da frente. Em 2016, um relatório publicado no Jornal da Associação Médica Chinesa encontrou evidências de que o vírus de 1918 circulava nos exércitos europeus por meses e possivelmente anos antes da pandemia de 1918.
Estados Unidos
Houve alegações de que a pandemia se originou nos Estados Unidos. O historiador Alfred W. Crosby afirmou em 2003 que a gripe se originou no Kansas, e o popular autor John Barry descreveu o Condado de Haskell, Kansas, como o ponto de origem em um artigo em 2004. Também foi declarado pelo historiador Santiago Mata em 2017 que, no final de 1917, já havia uma primeira onda da epidemia em pelo menos 14 campos militares dos Estados Unidos.
Um estudo de 2018 com lâminas de tecido e relatórios médicos liderado pelo professor de biologia evolutiva Michael Worobey encontrou evidências contrárias à hipótese da doença ter se originado no Kansas, pois os casos no local eram mais leves e ocorreram menos mortes em comparação com a situação na cidade de Nova Iorque no mesmo período. O estudo encontrou evidências através de análises filogenéticas de que o vírus provavelmente tinha uma origem norte-americana, embora não fosse conclusivo. Ademais, as glicoproteínas da hemaglutinina do vírus sugerem que isso ocorreu muito antes de 1918 e outros estudos sugerem que o rearranjo do vírus H1N1 provavelmente ocorreu em ou por volta de 1915.
China
Uma das poucas regiões do mundo aparentemente menos afetadas pela pandemia da gripe espanhola de 1918 foi a China, onde pode ter ocorrido uma temporada de gripe relativamente leve em 1918, ainda que isso seja contestado devido à falta de dados na Era dos Senhores da Guerra. Vários estudos documentaram que houve relativamente poucas mortes por gripe na China em comparação com outras regiões do mundo. Tal fato levou à especulação de que a pandemia de 1918 se originou na China. A estação de gripe relativamente leve e as taxas mais baixas de mortalidade por gripe no país em 1918 podem ser explicadas pelo fato de que a população chinesa já possuía imunidade adquirida ao vírus da gripe. No entanto, um estudo de K.F. Cheng e P.C. Leung em 2006 sugeriu que tais resultados eram mais prováveis pois a medicina tradicional chinesa desempenhava um papel importante na prevenção e tratamento.
Em 1993, Claude Hannoun, o principal especialista em gripe espanhola do Instituto Pasteur, afirmou que o antigo vírus provavelmente veio da China. Em seguida, sofreu uma mutação nos Estados Unidos, perto de Boston, e de lá se espalhou para Brest (França), campos de batalha da Europa, Europa e o mundo, sendo os soldados e marinheiros aliados como os principais disseminadores. Hannoun considerou várias outras hipóteses sobre a origem, indicando a Espanha, Kansas e Brest como possíveis, mas não prováveis. O cientista político Andrew Price-Smith publicou dados dos arquivos austríacos sugerindo que a gripe tinha origens anteriores, com início na Áustria no início de 1917.
Em 2014, o historiador Mark Humphries argumentou que a mobilização de trabalhadores chineses para atuarem atrás das linhas britânica e francesa pode ter sido a fonte da pandemia. Humphries, da Universidade Memorial da Terra Nova em São João da Terra Nova, baseou suas conclusões em registros recém descobertos. O historiador encontrou evidências de que uma doença respiratória que atingiu o norte da China em novembro de 1917 foi identificada um ano depois pelas autoridades de saúde chinesas como idêntica à gripe espanhola.
Um relatório publicado em 2016 no Jornal da Associação Médica Chinesa não encontrou evidências de que o vírus de 1918 foi importado para a Europa por soldados e trabalhadores chineses ou do Sudeste Asiático e, em vez disso, encontrou evidências de sua circulação na Europa antes da pandemia. O estudo sugeriu que a baixa taxa de mortalidade por gripe (estimada em 1 em 1 000) encontrada entre os trabalhadores chineses e do sudeste asiático na Europa significava que a pandemia mortal de influenza de 1918 não poderia ter se originado desses trabalhadores.
Um estudo de 2018 com lâminas de tecidos e relatórios médicos liderados pelo professor de biologia evolutiva Michael Worobey encontrou evidências contra a hipótese da doença ter sido disseminada por trabalhadores chineses, observando que tais pessoas entraram na Europa por outras rotas que não resultaram em propagação detectável, tornando improvável que eles fossem os hospedeiros originais.
Propagação
Quando uma pessoa infectada espirra ou tosse, mais de meio milhão de partículas do vírus podem se espalhar para as pessoas próximas. Os locais próximos e as mudanças maciças de tropas durante a Primeira Guerra Mundial aceleraram a pandemia e provavelmente aumentaram a transmissão e as mutações. A guerra também pode ter aumentado a letalidade do vírus: alguns especulam que o sistema imunológico dos soldados foi enfraquecido pela desnutrição, bem como pelo estresse dos combates e ataques químicos, aumentando sua suscetibilidade. Ademais, um grande fator na ocorrência mundial da gripe foi o aumento do número de viagens. Os modernos sistemas de transporte facilitaram a disseminação da doença por soldados, marinheiros e viajantes civis.
Nos Estados Unidos, a doença foi observada pela primeira vez no condado de Haskell, Kansas, em janeiro de 1918, levando o médico local Loring Miner a avisar o diário acadêmico do Serviço de Saúde Pública dos Estados Unidos. Em 4 de março de 1918, o cozinheiro Albert Gitchell, do condado de Haskell, relatou estar doente em Fort Riley, uma instalação militar dos Estados Unidos que na época treinava tropas norte-americanas durante a Primeira Guerra Mundial, fazendo dele a primeira vítima registrada da gripe. Em questão de dias, 522 homens no campo declararam estar doentes. Em 11 de março de 1918, o vírus chegou ao Queens, Nova Iorque. A falta de medidas preventivas em março e abril foi posteriormente criticada.
Em agosto de 1918, uma estirpe mais virulenta apareceu simultaneamente em Brest (França), Freetown (Serra Leoa) e em Boston (Massachusetts). A gripe espanhola também se espalhou pela Irlanda, transportada para lá por soldados irlandeses que retornavam para a casa. Os Aliados da Primeira Guerra Mundial passaram a chamá-la de gripe espanhola, principalmente porque a pandemia recebeu maior atenção da imprensa depois que se moveu da França para a Espanha em novembro de 1918. Por ter relações familiares em ambos os lados envolvidos no conflito, o rei Afonso XIII optou por deixar a Espanha neutra, evitando a censura de guerra no país.
No Brasil
A epidemia chegou ao Brasil em 9 setembro de 1918: o navio inglês Demerara, vindo de Lisboa, desembarcou doentes no Recife, em Salvador, Rio de Janeiro (então capital federal) e Santos. No mesmo mês, marinheiros que prestaram serviço militar em Dakar, no Senegal, desembarcaram doentes no porto de Recife. Em pouco mais de duas semanas, surgiram outros focos em diversas cidades do Nordeste e em São Paulo.
As três ondas da gripe espanhola
De acordo com os Centros de Controle e Prevenção de Doenças, a gripe espanhola teve três ondas:
A primeira onda foi considerada mais branda, tendo sido detectada em março de 1918 no Kansas, Estados Unidos, num campo de treinamento de tropas destinadas ao front da Primeira Guerra.
A segunda onda aconteceu quando, depois de percorrer os continentes, retornou aos Estados Unidos em agosto, matando milhões, transformada "em algo monstruoso, parecendo-se muito pouco com o que é comumente considerado gripe", com uma taxa de letalidade de 6% a 8%.
A terceira onda foi mais moderada e aconteceu no início de 1919, de fevereiro a maio daquele ano. No entanto, "nada – nem infecção, nem guerra, nem fome – jamais tinha matado tantos em tão pouco tempo".
Mortalidade
Ao redor do globo
As estimativas variam quanto ao número total de pessoas que morreram vitimadas pela gripe espanhola. Uma estimativa de 1991 alega que a pandemia matou entre 25 a 39 milhões de pessoas. Uma estimativa de 2005 reportou o número de mortos em provavelmente 50 milhões (menos de 3% da população global) e possivelmente tão alto quanto 100 milhões (mais de 5%). Uma reavaliação em 2018 estimou o total em cerca de 17 milhões, embora isso tenha sido contestado. Com uma população mundial de 1,8 a 1,9 bilhão, tais estimativas correspondem a entre 1% e 6% da população.
A gripe espanhola matou mais pessoas em 24 semanas do que o Vírus da imunodeficiência humana (HIV) e a Síndrome da imunodeficiência adquirida (AIDS) mataram em 24 anos. A Peste Negra, que durou muito mais tempo, matou uma porcentagem muito maior da população mundial.
A pandemia causou mortes em todas as regiões do globo. Entre 12 e 17 milhões de pessoas morreram na Índia, cerca de 5% da população. O número de mortos nos distritos britânicos da Índia foi de 13,88 milhões. Arnold (2019) estima pelo menos 12 milhões de mortos.
As estimativas para o número de mortos na China variaram amplamente, um reflexo da falta de coleta centralizada de dados de saúde naquele momento em decorrência dos Senhores da Guerra. As primeiras estimativas do número de mortos foram feitas em 1991 por Patterson e Pyle, que estimaram que a China teve um número de mortos entre 5 e 9 milhões. No entanto, este estudo foi posteriormente criticado por outros posteriores devido a falhas na metodologia, e estudos mais recentes publicaram estimativas de uma taxa de mortalidade muito mais baixa. Por exemplo, Iijima em 1998 estimou que o número de mortos ficou entre 1 e 1,28 milhões com base em dados disponíveis nas cidades portuárias chinesas.
No Japão, 23 milhões de pessoas foram afetadas, com pelo menos 390 mil mortes relatadas. Nas Índias Orientais Neerlandesas (agora Indonésia), presumiu-se que 1,5 milhão de pessoas morreram entre 30 milhões de habitantes. No Taiti, 13% da população morreu durante um mês. Da mesma forma, em Samoa, 22% da população de 38 mil habitantes faleceu em dois meses. Na Nova Zelândia, a gripe matou cerca de europeus e indígenas maori em seis semanas. Geoffrey Rice descobriu que os índice de mortalidade entre os maoris foi oito vezes maior que os europeus. Já no Irã, a mortalidade foi muito alta: de acordo com uma estimativa, entre e pessoas morreram, representando de 8% a 22% da população total do país.
Nos Estados Unidos, cerca de 28% da população de 105 milhões foram infectados e 500 mil a 675 mil pessoas morreram (0,48% a 0,64% da população). Tribos de nativos americanos foram particularmente atingidas. Na área de Quatro Cantos, houve 3.293 mortes registradas entre os nativos americanos. Comunidades inteiras de inuítes e nativos do Alasca morreram. No Canadá, 50 mil morreram. Ainda nas Américas, a pandemia resultou em, ao mínimo, 35 mil mortos no Brasil, incluindo o presidente Rodrigues Alves. Em um único dia, o Rio de Janeiro chegou a somar mil mortos.
A pandemia também registrou mortes em outras regiões. Na Europa, cerca de morreram no Reino Unido, na França e na Alemanha. Em Portugal, verificou-se uma elevada taxa de mortalidade, com duas ondas epidêmicas e uma ocorrência muito marcada entre os 20 e os 40 anos, que teria causado cerca de mortes, cerca de 1,96% da população total.
Em Gana, a gripe espanhola foi responsável por pelo menos óbitos. Tafari Makonnen (o futuro Haile Selassie, imperador da Etiópia) foi um dos primeiros etíopes a contraírem gripe, mas sobreviveu. Muitos de seus súditos não tiveram o mesmo desfecho; as estimativas de mortes na capital, Adis Abeba, variam de a , ou mais. Na Somalilândia Britânica, estimou-se que 7% da população nativa morreu.
O enorme número de mortes foi o resultado de uma taxa de infecção extremamente alta de até 50% e da extrema gravidade dos sintomas, suspeitos de serem causados por tempestade de citocinas. Os sintomas da gripe espanhola eram incomuns, inicialmente causando um diagnóstico incorreto de gripe como sendo dengue, cólera ou febre tifóide. Um observador escreveu: "Uma das complicações mais impressionantes foi a hemorragia das mucosas, principalmente do nariz, estômago e intestino. Também ocorreu sangramento nos ouvidos e hemorragias petéquias na pele". A maioria das mortes foi ocasionada pela pneumonia bacteriana, uma infecção secundária comum associada à gripe. O vírus também matou pessoas diretamente, causando hemorragias e edema pulmonar.
Padrões de incidência
A pandemia matou principalmente adultos jovens. Em 1918-1919, 99% das mortes por influenza pandêmica nos Estados Unidos ocorreram em pessoas com menos de 65 anos e quase metade dos falecidos eram adultos jovens de 20 a 40 anos. Em 1920, a taxa de mortalidade entre pessoas com menos de 65 anos havia diminuído em relação a pessoas com mais de 65 anos, mas 92% das mortes ainda ocorreram em pessoas com menos de 65 anos. A ocorrência era incomum, uma vez que a gripe normalmente é mais fatal para indivíduos fracos, como crianças com menos de dois anos de idade, adultos com mais de 70 anos e imunodeficientes. Em 1918, os idosos podiam ter contado com proteção parcial causada pela exposição à pandemia de gripe de 1889 a 1890, conhecida como "gripe russa".
Segundo o historiador John M. Barry, as mais vulneráveis de todas – "as mais prováveis" – a morrer foram as mulheres grávidas. Barry relatou que em treze estudos com mulheres hospitalizadas na pandemia, a taxa de mortalidade variou de 23% a 71%. Das gestantes que sobreviveram ao parto, mais de um quarto (26%) perderam seus filhos.
Em casos de rápido progresso da gripe, a mortalidade foi principalmente gerada pela pneumonia, por consolidação pulmonar induzida por vírus. Casos de menor evolução apresentaram pneumonia bacteriana secundária e, possivelmente, envolvimento neural que levou a distúrbios mentais em alguns casos. Algumas mortes ocorreram por conta da desnutrição.
A análise moderna indicou que o vírus foi particularmente mortal por desencadear uma tempestade de citocinas (reação exagerada do sistema imunológico do corpo), que destrói o sistema imunológico mais forte dos adultos jovens. Um grupo de pesquisadores recuperou o vírus dos corpos de vítimas congeladas e transfectou animais com ele. Os animais sofreram rapidamente de forma progressiva insuficiência respiratória e morreram por tempestade de citocinas. Postulou-se que as fortes reações imunes de adultos jovens haviam devastado seus corpos, enquanto que as reações imunológicas mais fracas de crianças e adultos de meia idade resultaram em menos mortes entre esses grupos.
Um estudo de 2013 utilizou um modelo epidêmico simples, incorporando três fatores para inferir a causa das três ondas da pandemia. Esses fatores foram abertura e fechamento de escolas, mudanças de temperatura durante o surto e mudanças comportamentais humanas em resposta a este. As conclusões mostraram que todos os três fatores foram importantes, mas as respostas comportamentais humanas representaram os efeitos mais significativos.
Segunda onda pandêmica mortal
A segunda onda da pandemia de 1918 foi muito mais mortífera que a primeira. A primeira onda se assemelhava às epidemias típicas de gripe; os que estavam em maior risco eram os doentes e os idosos, enquanto que as pessoas mais jovens e saudáveis se recuperavam facilmente. Em agosto, quando a segunda onda começou na França, Serra Leoa e Estados Unidos, o vírus havia se transformado em uma forma muito mais mortal. Outubro de 1918 foi o mês mais mortal de toda a pandemia, ocasionando 195 mil mortes só nos Estados Unidos.
A maior gravidade foi atribuída às circunstâncias da guerra. Na vida civil, a seleção natural favorece um leve desgaste. Os muito adoentados permanecem em suas casas e os que estão levemente doentes continuam com suas vidas. Nas trincheiras, a seleção natural foi revertida. Soldados com um leve desgaste permaneceram onde estavam, enquanto os gravemente enfermos foram enviados em trens lotados para hospitais de campo lotados, espalhando o vírus mais mortal. A segunda onda começou e a gripe rapidamente se espalhou pelo mundo novamente. Consequentemente, durante as pandemias modernas, as autoridades de saúde prestam atenção quando o vírus chega a lugares com convulsões sociais.
O fato de a maioria das pessoas que se recuperaram de infecções da primeira onda terem se tornado imunes revelou que a estirpe da gripe espanhola deve ter sido a mesma da gripe comum. Isso foi ilustrado de maneira mais dramática em Copenhague, que obteve uma taxa de mortalidade combinada de apenas 0,29% (0,02% na primeira onda e 0,27% na segunda onda) devido a exposição à primeira onda menos letal. Para o resto da população, a segunda onda foi muito mais mortal; as pessoas mais vulneráveis eram aquelas como os soldados nas trincheiras – adultos jovens e em boa forma.
Comunidades devastadas
Mesmo em áreas onde a mortalidade foi baixa, tantos adultos estavam incapacitados que grande parte da vida cotidiana era prejudicada. Algumas comunidades fecharam todas as lojas ou exigiram que os clientes deixassem seus pedidos do lado de fora. Houve relatos de que os profissionais de saúde não podiam cuidar dos doentes, nem os coveiros enterrar os mortos pois eles também estavam doentes. Sepulturas em massa foram cavadas e os corpos enterrados sem caixões em muitos lugares.
Vários territórios do Pacífico foram particularmente atingidos com força. A pandemia chegou na Nova Zelândia, que foi muito lenta para implementar medidas para impedir que navios transportassem a gripe ao deixar seus portos. Da Nova Zelândia, a gripe atingiu Tonga (matando 8% da população), Nauru (16%) e Fiji (5%, pessoas). Na Nova Zelândia, mortes foram atribuídas à gripe pandêmica de 1918, resultando em uma taxa de mortalidade total da população de 0,7%. Os maoris tinham dez vezes mais chances de morrer do que os europeus, por causa de sua habitação e população rural mais pobres e mais lotadas.
A Samoa Ocidental foi a mais afetada, anteriormente Samoa Alemã, que havia sido ocupada pela Nova Zelândia em 1914. Lá, 90% da população foi infectada; 30% dos homens adultos, 22% das mulheres adultas e 10% das crianças morreram. O governador da Samoa Americana, John Martin Poyer, impediu que a gripe chegasse ao território ao impor um bloqueio. A doença se espalhou mais rapidamente através das classes sociais mais altas entre os povos indígenas graças ao costume dos chefes de recorrerem a tradição oral em seus leitos de morte; muitos idosos foram infectados por esse processo.
Áreas menos afetadas
A China pode ter passado por uma temporada de gripe relativamente leve em 1918 em comparação com outras áreas do mundo. No entanto, essa visão foi contestada. Embora não houvesse coleta centralizada de estatísticas de saúde no país na época, alguns relatórios do interior sugerem que as taxas de mortalidade por influenza talvez fossem mais altas em pelo menos alguns locais na China em 1918. Por outro lado, há poucas evidências de que a China como um todo tenha sido seriamente afetada pela gripe em comparação com outros países do mundo. Dados das cidades portuárias mostraram taxas de mortalidade surpreendentemente baixas em comparação com outras cidades da Ásia.
Autoridades britânicas que governavam o território de Hong Kong relataram uma taxa de mortalidade de 0,25% e 0,32%, muito inferior ao relatado em outras regiões do então Império Britânico, como Calcutá ou Bombaim, onde a pandemia foi muito mais devastadora. Já na China Continental, a cidade de Xangai, à época com 2 milhões de habitantes, registrou 266 mortes registradas por influenza entre a população chinesa em 1918. No mais, a taxa de mortalidade sugerida na China como um todo em 1918 provavelmente era menor que 1% - muito menor que a média mundial, de cerca de 3-5%.
Por outro lado, Japão e a província chinesa de Formosa relataram uma taxa de mortalidade por influenza em torno de 0,45% e 0,69%, respectivamente, superior à taxa de mortalidade coletada em cidades portuárias como Hong Kong (0,25%), Cantão (0,32%) e Xangai. Alguns pesquisadores alegaram que a medicina tradicional chinesa pode ter desempenhado um papel na baixa taxa de mortalidade por influenza na China.
No Pacífico, o território da Samoa Americana e a colônia francesa da Nova Caledônia também conseguiram evitar que uma única morte ocorresse, através de quarentenas efetivas. Na Austrália, quase 12 mil morreram. No final da pandemia, a ilha isolada de Marajó, no delta do rio Amazonas, no Brasil, não havia registrado a ocorrência de surto. Outro território britânico, a ilha de Santa Helena, também não relatou mortes.
O número de mortos no Império Russo é estimado em mais de , embora os epidemiologistas que sugeriram esse número o classificam como "um tiro no escuro". Caso estes dados estejam corretos, a Rússia perdeu aproximadamente 0,2% de sua população, o que significa que sofreu a menor mortalidade relacionada à influenza na Europa. Outros estudos consideram esse número improvável, dado que o país estava no meio de uma guerra civil e as condições de vida houvessem piorado em pouco tempo; o estudo sugere que o número de mortos na Rússia chegou a 2,7 milhões de pessoas ou 1% de sua população a época.
Intoxicação por aspirina
Em um artigo de 2009 publicado na revista Clinical Infectious Diseases, a pesquisadora Karen Starko sugeriu que o salicismo (envenenamento por aspirina) contribuiu substancialmente para as fatalidades relacionadas à gripe espanhola. Starko baseou tal alegação nos sintomas relatados por aqueles que morreram de gripe, de acordo com o informado pelos relatórios post mortem disponíveis, e também no momento do grande "pico da morte" em outubro de 1918. O pico ocorreu logo após oficiais dos Estados Unidos e o Jornal da Associação Médica Americana recomendarem dosagens exageradas do remédio, de 8 a 31 gramas, de aspirina por dia como parte do tratamento. A alta dosagem do remédio causou hiperventilação em 33% dos pacientes, além de edema pulmonar em outros 3% dos pacientes.
Starko observou ainda que no início da pandemia muitos pulmões de pessoas que haviam morrido estavam "úmidos", às vezes hemorrágicos, enquanto que os pulmões de pessoas que morreram posteriormente acusaram a existência de pneumonia bacteriana. No mesmo artigo, Starko sugeriu que a onda de envenenamento por aspirina ocorreu devido a uma "tempestade perfeita" de eventos: naquele ano a Bayer havia perdido a patente da Aspirina popularizando o acesso ao remédio. Com isso, diversos laboratórios passaram o fabricar também, mas agora com fins financeiros, exatamente no momento em que o número de casos disparava ao redor do mundo. Para piorar a situação, ainda havia o desconhecimento dos sintomas relacionados a overdose do medicamento.
Como explicação para a taxa de mortalidade universalmente alta, a hipótese levantada por Starko foi questionada em uma carta publicada em abril de 2010 por Andrew Noymer e Daisy Carreon, da Universidade da Califórnia em Irvine, e Niall Johnson, da Comissão Australiana de Segurança e Qualidade em Cuidados de Saúde. Eles questionaram a aplicabilidade universal da teoria relacionada a aspirina, dada a alta taxa de mortalidade em países como a Índia, onde havia pouco ou nenhum acesso à aspirina na época, em comparação com a taxa de mortalidade em locais onde a aspirina era abundante.
Noymer, Carreon e Johnson concluíram que "a hipótese de envenenamento por salicilato [aspirina] era difícil de sustentar como a principal explicação para a incomum virulência da pandemia de influenza de 1918 a 1919". Em resposta, Starko afirmou que existiam evidências anedóticas do uso de aspirina na Índia argumentando que, "mesmo que a prescrição excessiva de aspirina não tivesse contribuído para a alta taxa de mortalidade indiana, ainda assim não poderia ter sido um fator para os índices de mortalidade naquele país".
Fim da pandemia
Depois que a segunda onda letal ocorreu no final de 1918, novos casos caíram abruptamente – quase nenhum depois do pico da segunda onda. Na Filadélfia, Pensilvânia, por exemplo, 4.597 pessoas morreram na semana que terminou em 16 de outubro, mas em 11 de novembro a gripe quase desapareceu na cidade. Uma explicação para o rápido declínio da letalidade da doença é que os médicos se tornaram mais eficazes na prevenção e tratamento da pneumonia que se desenvolveu após as vítimas terem contraído o vírus. No entanto, John Barry afirmou em seu livro The Great Influenza: The Epic Story of the Deadliest Plague In History, publicado em 2004, que os pesquisadores não encontraram evidências para apoiar essa posição.
Outra teoria sustenta que o vírus sofreu uma mutação extremamente rápida para uma estirpe menos letal. Essa é uma ocorrência comum com os vírus influenza: existe uma tendência de os vírus patogênicos se tornarem menos letais com o tempo, pois os hospedeiros de estirpes mais perigosas tendem a morrer.
Efeitos a longo prazo
Um estudo de 2006 do Journal of Political Economy descobriu que as coortes in utero durante a pandemia apresentaram desempenho educacional reduzido, aumento dos índices de incapacidade física, menor renda e menor nível socioeconômico em comparação com outras coortes. Um estudo de 2018 descobriu que a pandemia reduziu a escolaridade das populações. Ademais, a pandemia foi associada a um surto de encefalite letárgica na década de 1920.
Legado
O acadêmico Andrew Price-Smith argumentou que o vírus ajudou a reduzir o equilíbrio de poder nos últimos dias da guerra em favor dos países aliados. Price-Smith forneceu dados de que as ondas virais atingiram as potências centrais antes dos países aliados e que tanto a morbidade quanto a mortalidade na Alemanha e na Áustria eram consideravelmente mais altas do que na França e no Reino Unido.
Apesar das altas taxas de morbidade e mortalidade geradas pela pandemia, a gripe espanhola começou a desaparecer da conscientização do público ao longo das décadas seguintes até a chegada de notícias sobre a gripe aviária e outras pandemias nos anos 1990 e 2000. Consequentemente, alguns historiadores rotularam a gripe espanhola de "pandemia esquecida".
Existem várias teorias sobre o por quê a gripe espanhola foi "esquecida." O ritmo acelerado da pandemia que, por exemplo, matou a maioria de suas vítimas nos Estados Unidos em menos de nove meses, resultou em uma cobertura limitada da mídia. A população em geral estava familiarizada com os padrões de doenças pandêmicas no final do século XIX e início do século XX: febre tifóide, febre amarela, difteria e cólera ocorriam quase ao mesmo tempo. Tais surtos provavelmente diminuíram o significado da pandemia de influenza para o público. Em algumas áreas, a gripe não foi relatada, sendo a única menção os anúncios de medicamentos que alegavam curá-la.
Além disso, o surto coincidiu com as mortes e o foco da mídia concentrados na Primeira Guerra Mundial. Outra explicação envolve a faixa etária afetada pela doença. A maioria das mortes, tanto da guerra quanto da epidemia, ocorreu entre adultos jovens, o que pode ter ofuscado as mortes causadas pela gripe. Quando as pessoas leram os obituários, viram a guerra ou as mortes do pós-guerra e as mortes por influenza lado a lado. Particularmente na Europa, onde o número de vítimas da guerra foi alto, a gripe pode não ter tido um tremendo impacto psicológico ou ter parecido uma extensão das tragédias da guerra.
Em relação aos efeitos econômicos globais, muitas empresas do setor de entretenimento e serviços sofreram perdas de receita, enquanto que o setor de saúde registrou ganhos em seus lucros. A historiadora Nancy Bristow argumentou que a pandemia, quando combinada com o crescente número de mulheres que cursavam ensino superior, contribuiu para o sucesso das mulheres no campo da enfermagem. Isso se deveu em parte ao fracasso dos médicos, que eram predominantemente homens, em conter e prevenir a doença. A equipe de enfermagem, composta principalmente por mulheres, comemorou o sucesso do atendimento aos pacientes e não associou a disseminação da doença ao trabalho.
Pesquisas
A origem da pandemia de gripe espanhola e a relação entre surtos quase simultâneos em humanos e suínos têm sido controversas. Uma hipótese é que a estirpe do vírus se originou em Fort Riley, Kansas, em vírus de aves e suínos criados para serem utilizados como alimentos; os soldados foram enviados para o redor do mundo, onde espalharam a doença. As semelhanças entre a reconstrução do vírus e os vírus aviários, combinadas com a pandemia humana anterior aos primeiros relatos de influenza em suínos, levaram os pesquisadores a concluir que o vírus da influenza saltou diretamente das aves para os seres humanos, e os suínos o contraíram dos seres humanos.
Outros discordaram, e pesquisas mais recentes sugeriram que a estirpe pode ter se originado em uma espécie de mamífero não humana. Uma data estimada para sua aparição em hospedeiros mamíferos foi sugerida como sendo durante o período de 1882 a 1913. Esse vírus ancestral separou-se por volta de 1913 a 1915 em dois ramos (ou grupos biológicos), que deram origem às linhagens clássicas de gripe suína e humana, a H1N1. O último ancestral comum das estirpes humanas data de fevereiro de 1917 a abril de 1918. Como os porcos são mais facilmente infectados pelo vírus da influenza aviária do que os seres humanos, eles foram sugeridos como sendo os receptores originais do vírus, passando então o vírus para os seres humanos em algum momento entre 1913 e 1918.
Um esforço para recriar a estirpe da gripe de 1918 (um subtipo da estirpe aviária H1N1) foi realizado em colaboração entre o Instituto de Patologia das Forças Armadas, o Laboratório de Pesquisa de Aves do Sudeste e a Escola de Medicina Monte Sinai de Nova Iorque. O esforço resultou no anúncio, em 5 de outubro de 2005, de que o grupo havia determinado com sucesso a sequência genética do vírus, usando amostras históricas de tecido recuperadas pelo patologista Johan Hultin de uma vítima da gripe do sexo feminino enterrada no Alasca e amostras preservadas de soldados norte-americanos.
Em janeiro de 2007, Kobasa et al. (2007) relataram que macacos (Macaca fascicularis) infectados com a estirpe da gripe recriada exibiram sintomas clássicos da pandemia e morreram devido a tempestades de citocinas – uma reação exagerada do sistema imunológico. O resultado pode explicar o por quê a gripe espanhola teve um efeito surpreendente em pessoas mais jovens e saudáveis, pois uma pessoa com um sistema imunológico mais forte poderia ter uma reação exagerada mais forte.
Em setembro de 2008, o corpo do político e diplomata britânico Sir Mark Sykes foi exumado para sequenciar o RNA do vírus da gripe, em um esforço para entender a estrutura genética da moderna gripe aviária H5N1. Sykes havia sido enterrado em 1919 em um caixão que os cientistas esperavam ter ajudado a preservar o vírus. O caixão acabou se quebrando e o cadáver se decompôs mal; no entanto, foram coletadas amostras de tecido pulmonar e cerebral.
Em dezembro do mesmo ano, uma pesquisa do virologista Yoshihiro Kawaoka, da Universidade de Wisconsin, vinculou a presença de três genes específicos e uma nucleoproteína derivada de amostras da gripe espanhola à capacidade do vírus da gripe de invadir os pulmões e causar pneumonia. A combinação desencadeou sintomas semelhantes em testes em animais. As autópsias das vítimas revelavam em geral, pulmões cheios de líquidos gravemente danificados por uma forte hemorragia. Os cientistas concluíram que a capacidade do vírus de controlar os pulmões estava associada ao alto nível de virulência, mas os genes que conferiam essa capacidade eram desconhecidos. A descoberta desse mecanismo de ação nas infecções nos pulmões foi importante porque forneceu uma maneira de identificar rapidamente os possíveis fatores de virulência em novas cepas pandêmicas de influenza. Com a posterior descoberta do complexo genético do vírus, foi possível a criação de uma nova classe de medicamentos antivirais, como o oseltamivir, com maior rapidez que a produção de vacinas. Para mapear a cadeia genética que permitia ao vírus invadir os pulmões, os pesquisadores misturaram elementos genéticos do vírus da gripe de 1918 com os de um vírus da gripe aviária e testaram as variantes em furões, um animal que mimetiza a infecção por gripe humana. A maioria dos vírus híbridos infectou apenas as passagens nasais dos furões e não causou pneumonia. Mas um deles, que carregava os genes do RNA polimerase do vírus de 1918, conseguiu infectar os pulmões, pois o complexo permitia que o vírus fizesse o passo principal, ou seja, sintetizar suas proteínas.
Em junho de 2010, uma equipe da Faculdade de Medicina de Monte Sinai relatou que a vacina contra Pandemia de gripe A de 2009 forneceu proteção cruzada contra a estirpe de pandemia de gripe espanhola. Em 2013, uma análise buscou estimar os efeitos que uma pandemia semelhante à gripe espanhola teria atualmente. Os resultados indicaram que um "evento moderno de gripe espanhola" resultaria entre 188 mil e 337 mil mortes nos Estados Unidos.
Ver também
Gripe asiática
Gripe de Hong Kong
Gripe russa de 1977
Pandemia de COVID-19
Referências
Citações
Bibliografia
– Open access material by the Psychiatry and Behavioral Sciences at Health Sciences Research Commons.
Bristow, Nancy K. American Pandemic: The Lost Worlds of the 1918 Influenza Epidemic (OUP, 2012)
(summary por Infectious Diseases Society of America e ScienceDaily, 3 de outubro de 2009)
Leitura adicional
Humphries, Mark Osborne. The Last Plague: Spanish Influenza and the Politics of Public Health in Canada (University of Toronto Press; 29013) examines the public-policy impact of the 1918 epidemic, which killed 50,000 Canadians.
Phillips, Howard. "The recent wave of ‘Spanish’ flu historiography." Social History of Medicine 27.4 (2014): 789-808. https://doi.org/10.1093/shm/hku066
Ligações externas
The American Influenza Epidemic of 1918–1919: A Digital Encyclopedia
Influenzavirus A subtipo H1N1
Pandemia de gripe de 1918
Pandemias de gripe
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1697610
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Cisti
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Cisti
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Cisti, na classificação taxonômica de Jussieu (1789), é uma ordem botânica da classe Dicotyledones, Monoclinae (flores hermafroditas ), Polypetalae ( corola com duas ou mais pétalas) e estames hipogínicos (quando os estames estão inseridos abaixo do nível do ovário).
Apresenta os seguintes gêneros:
Cistus, Helianthemum, Viola, Piriqueta, Piparea, Tachibota.
Referências
Ordem Cisti em Jussieu, Antoine Laurent de (1789). "Genera Plantarum, secundum ordines naturales disposita juxta methodum in Horto Regio Parisiensi exaratam"
Ordem Cisti em Gallica
Magnoliopsida
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6266176
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Trins
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Trins
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Trins é um município da Áustria, situado no distrito de Innsbruck-Land, no estado do Tirol. Tem de área e sua população em 2019 foi estimada em 1.308 habitantes.
Municípios do Tirol (Áustria)
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2771286
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Seamo
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Seamo
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Naoki Takada (高田尚辉 Takada Naoki, nascido em 31 de dezembro de 1975, em Nagoya), mais conhecido pelo seu nome artístico Seamo, é um cantor de hip hop japonês. Ele fez sua estreia em 2004, utilizando o pseudônimo Sea-Mo Nator, porém logo mais tarde mudou seu nome para Seamo. Teve sua estreia como carreira solo em 2005 com o single "Kanpaku" pela gravadora BMG Japan. Lançando logo mais, seu primeiro álbum Get Back On Stage.
Seamo logo ficou conhecido em 2005 quando participou em um duo com Bennie K na canção "A Love Story". Em 2006, Seamo teve seu single "Mata Aimashō" como o mais vendido no Japão, vendendo mais de 160 mil cópias. Seu segundo álbum Live Goes On lançado em 2006, teve sua estreia logo em primeiro lugar no gráfico japonês.
Em 2008, ele lançou o single "Honey Honey" com a participação de Ayuse Kozue, esta canção foi usada como música tema de encerramento da segunda temporada do anime xxxHolic, xxxHolic: Kei. Sua canção "My Answer" foi usada como o décimo tema de encerramento do anime Naruto Shippuuden. Também, sua canção "Umi e ikou" foi usada como tema de encerramento para o live-action de 2010, Moyashimon.
Biografia
Seamo nasceu em Nagoya, em dezembro de 1975, como Takada Naoki. Depois de se formar na Escola Meijo no ensino médio, ele estudou na Universidade Aichi Gakuin e se formou em Estudos Budistas e Religiosos.
Carreira
2004-2005: Início de carreira e Get Back On Stage
Em 2004, Seamo começou a se apresentar com o nome Sea-Mo nator (um trocadilho com o filme "O Exterminador do Futuro", "Terminator"). Foi nessa época que ele trabalhou com a dupla feminina de hip-hop Bennie K, em Tenku você. Benkai, uma faixa de seu primeiro mini-álbum. Seamo também se apresentou no PopJam, ganhando reconhecimento do público.
Porém, com a chegada de sua estreia de carreira solo em 2005, a BMG Japan sugeriu que ele muda-se seu nome artístico de Sea-mo nator para Seamo. Com o lançamento de seu single de estreia, "Kanpaku", apesar de não alcançar uma boa posição nos rankings, seguiu em frente. Com o lançamento de seu segundo single quatro meses depois, a carreira de Seamo pareceu estar destinada a permanecer no meio dos rankings. Logo mais, seu single "A Love Story" com a participação de Bennie K ficou na 14ª posição. Logo mais tarde ainda em 2005, no dia 31 de outubro lançou o seu álbum de estreia nomeado Get Back On Stage.
2006: Live Goes On
Após o lançamento de seu primeiro álbum, Seamo fez uma pausa de seis meses e retornou em 2006 com o single "Mata Aimashou", que alcançando a 14ª posição na Oricon, como seu single anterior. Esse single vendeu mais de 201 mil cópias, ficando entre os mais vendidos em 2006.
Acompanhando o sucesso de Mata Aimashou, o quinto single de Seamo, um cover do tema de abertura da segunda temporada do anime "Lupin the 3rd", deu ao artista sua primeira colocação entre o Top 10 da Oricon, em nono lugar. Com mais de 100 mil cópias vendidas, este se tornou o segundo single de Seamo mais vendido em 2006, chegando à 100ª posição.
O segundo álbum de Seamo, intitulado Live Goes On, sendo lançado em 20 de setembro de 2006. Ficou em primeiro lugar durante sua primeira semana de vendas. Lançado dois meses depois de seu bem sucedido quinto single, o álbum contava com a participação de artistas como Azu e Kuro. Com quase 300.000 cópias vendidas, o álbum se tornou o 43° mais vendido de 2006.
2007: Round About
O primeiro single de Seamo em 2007, Cry Baby, foi usado como tema do filme "Crayon Shin-chan arashi wo yobu utau ketsu dake bakudan!". Esse foi o primeiro single do artista a ser vendido em três versões, a capa contendo ilustrações de Shin-chan, com apenas uma música. Esse single também traz uma faixa com uma referência a outro anime muito popular no Japão e em outros países: "Fist of the North Star".
O terceiro álbum de Seamo, Round About, terminou sua primeira semana de vendas na segunda posição da Oricon. Seguindo os passos de Live Goes On, o novo álbum contou com a participação de vários artistas populares da indústria hip-hop/R&B japonesa. Com artistas como BoA, HOME MADE KAZOKU, Azu, Shuriken Jet e mihimaru GT.
2008:DVD, Stock Delivery e Scrap & Build
Em 2008 foi um ano movimentado para o artista, que lançou o DVD "SEAMO Round About Tour ～2007 SEAMO hanki chin Play kou Play taishou～ Final at Nippon Budokan" no dia 23 de abril. Após mais alguns singles, ele lançou o álbum Stock Delivery em 1 de janeiro. Mais tarde, lançou também seu quinto álbum Scrap & Build no dia 19 de novembro de 2008, com as participações de Azu, Yukako e Crystal Boy.
2009-2011:Best Of Seamo, dois EPs e Messenger
Em 2009 Seamo lançou sexto álbum, intitulado Best Of Seamo. Logo em 2010 lançou seu primeiro EP "5 Women" seguido pelo EP "One Life" em 2011. Ainda em 2011 Seamo lançou seu sétimo álbum, Messenger, em 27 de abril de 2011.
2012-presente: Revolution
Seamo lançou seu álbum Revolution, em 7 de novembro de 2012.
Discografia
Álbuns
Get Back On Stage (2005)
Live Goes On (2006)
Round About (2007)
Stock Delivery (2008)
Scrap & Build (2008)
Best Of Seamo (2009)
Messenger (2011)
Revolution (2012)
EP
"5 Women" (2010)
"One Life" (2011)
Singles
"Drive"
"A Love Story"
"Cry Baby"
"Fly Away"
"Mother"
"Honey Honey feat. Ayuse Kozue"
"Yasashii Kaze"
"My Answer"
"Owari to Hajimari\Lost Boy
Referências
Ligações externas
Seamo official site
Rappers do Japão
Pessoas do período Showa
Pessoas do período Heisei
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5577228
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Harald%20Bergstr%C3%B6m
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Harald Bergström
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Harald Bergström (Mölltorp, Karlsborg, – Gotemburgo, ) foi um matemático sueco, especialista em teoria das probabilidades.
Foi palestrante convidado do Congresso Internacional de Matemáticos em Oslo (1936) e em Massachusetts (1950). Em 1973 a Universidade Técnica Chalmers publicou um livro de ensaios em celebração de seu aniversário de 65 anos.
Publicações selecionadas
Livros
Limit Theorems for Convolutions. Almqvist och Wicksell, Stockholm, und Wiley, New York 1963.
Weak Convergence of Measures. Academic Press, New York 1982.
Artigos
Zur Theorie der biquadratischen Zahlkörper. Die Arithmetik auf klassenkörpertheoretischer Grundlage. Dissertation. In: Nova Acta Regiae Societatis Scientiarum Upsaliensis. Series 4, Volume 10, No. 8. Almqvist & Wiksell, Uppsala 1937.
Über die Methode von Woronoj zur Berechnung einer Basis eines kubischen Zahlkörpers. In: Arkiv för matematik, astronomi och fysik. Volume 25B, No. 26. Almqvist & Wiksell, Stockholm 1937.
Vereinfachter Beweis des Hauptidealsatzes der Klassenkörpertheorie. In: Arkiv för matematik, astronomi och fysik. Volume 29B, No. 6. Almqvist & Wiksell, Stockholm 1943.
Struktur der Erweiterungen abelscher Gruppen. In: Arkiv för matematik, astronomi och fysik. Volume 30, No. 4. Almqvist & Wiksell, Stockholm 1944.
On the central limit theorem. Scandinavian Actuarial Journal Vol. 27, 1944.
On the central limit theorem in the space Rk, k > 1 Scandinavian Actuarial Journal Vol. 28, 1945, pp. 106–127.
On the central limit theorem in the case of not equally distributed random variables. Scandinavian Actuarial Journal Vol. 32, 1949, pp. 37–62.
On some Expansions of stable distribution functions. In: Arkiv för matematik. Vol. 2, No. 18. Almqvist & Wiksell, Stockholm 1952, pp. 375–378.
Eine Theorie der stabilen Verteilungsfunktionen. In: Archiv der Mathematik. Volume 2, 1953, pp. 380–391.
On the limit theorem for convolutions of distribution functions. In: Journal für Reine und Angewandte Mathematik.Part 1: 1957 Vol. 198, pp. 121–142.Part 2: 1958 Vol. 199, pp. 1–22.
Ligações externas
Professores da Universidade de Uppsala
Matemáticos da Suécia do século XX
Alunos da Universidade de Uppsala
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