title: Book review: Issues in Contemporary Documentary

authors: Hight, Craig

subjects: book review

abstract: This article reviews the book “Issues in Contemporary Documentary” by Jane Chapman.

text: Book review: Issues in Contemporary Documentary This article reviews the book “Issues in Contemporary Documentary” by Jane Chapman.

year: 2010

title: Zeitgeist der Moderne: Kabarett und Kunst als Ausdruck der Moderne in Berlin von 1900 bis 1945

authors: Mark, Jutta Elisabeth

abstract: Ziel dieser Masterarbeit ist, Parallelen und Verbindungen zwischen dem Berliner literarischen und politisch-literarischen Kabarett und der Kunst der Moderne zwischen 1900 und 1945 aufzuzeigen. Vor dem geschichtlichen Hintergrund wird die Vorgeschichte und die Geschichte des Kabaretts beschrieben. Schwerpunkt ist das literarische und (nach 1918) politischliterarische Kabarett in Berlin. Gleichzeitig wird der Aufstieg der klassischen Moderne beleuchtet und Berührungspunkte aufgezeigt. Die Arbeit teilt sich in drei Zeitbereiche:  Das imperialistische Deutschland zwischen 1900 bis 1918, die Weimarer Republik zwischen 1918-1933 und die Zeit des Nationalsozialismus von 1933 bis 1945.  

Vor dem sozialen und politischen Hintergrund der Zeit werden die wichtigsten Berliner literarischen und politisch-literarischen Kabaretts kurz beschrieben. Wichtige Autoren, Komponisten, und Interpreten werden genannt. Ausgewählte Kabaretttexte werden zitiert, beschrieben und kommentiert. Ausgewählte Kunstwerke der Zeit werden abgebildet, beschrieben und kommentiert.  Kunstwerke werden vor den sozialen und politischen Hintergrund ihrer Zeit gestellt. Wichtige Künstler und Kabarettisten werden erwähnt.  Inhaltlichen oder psychologischen Parallelen oder Verbindungen zwischen Kabarett und Kunst werden nachgespürt. 

Als Zeitzeuge im Bereich der modernen Kunst und Kultur ist Harry Graf Kessler durch Zitate seiner Tagebucheintragungen vertreten.  Ziel der Arbeit ist zu klären, ob die Kunstwerke der Moderne und das literarische und politisch-literarische Kabarett den Zeitgeist der Moderne in Berlin in den Jahren von 1900 bis 1945 mit ähnlichem Sentiment ausdrückten.  
Basis dieser Arbeit waren Kabarett-Literatur, Originaltexte und musikalische Aufnahmen sowie Literatur, Abbildungen und persönliche Kenntnis von Kunstwerken der Klassischen Moderne.   
Das Ergebnis ist, dass beide Kunstarten modern, polemisch, satirisch, zeitkritisch und warnend als Ausdruck ihrer Zeit wirkten. Nach 1933 drückte sich dies als passiver Widerstand und versteckt ausgedrückter ideologischer Gegensatz aus.   

Sowohl die Kunst der Moderne als auch das literarische und politischliterarische Kabarett forderten ihr Publikum auf, eigenständige Gedankenvorlagen zu entwickeln und zu benutzen. Was einerseits als künstlerisch schmückend und andererseits als Unterhaltung abgetan werden könnte, erfordert, einen vom Publikum wohl unerwarteten inneren Lernprozess, der sich individuell auswirkt. 

Man hofft, dass Leser dieser Arbeit mit neuen Einsichten belohnt werden, wenn sie die wichtige Entwicklungsreise nachvollziehen, die zwei unterschiedlich arbeitende aber ideologisch verwandte Kunstrichtungen in der ereignisreichen ersten Hälfte des Zwanzigsten Jahrhunderts geprägt haben. Der Vergleich einzelner Künstler aus beiden Bereichen könnte Material für zukünftige Arbeiten bieten.

text: Zeitgeist der Moderne: Kabarett und Kunst als Ausdruck der Moderne in Berlin von 1900 bis 1945 Ziel dieser Masterarbeit ist, Parallelen und Verbindungen zwischen dem Berliner literarischen und politisch-literarischen Kabarett und der Kunst der Moderne zwischen 1900 und 1945 aufzuzeigen. Vor dem geschichtlichen Hintergrund wird die Vorgeschichte und die Geschichte des Kabaretts beschrieben. Schwerpunkt ist das literarische und (nach 1918) politischliterarische Kabarett in Berlin. Gleichzeitig wird der Aufstieg der klassischen Moderne beleuchtet und Berührungspunkte aufgezeigt. Die Arbeit teilt sich in drei Zeitbereiche:  Das imperialistische Deutschland zwischen 1900 bis 1918, die Weimarer Republik zwischen 1918-1933 und die Zeit des Nationalsozialismus von 1933 bis 1945.  

Vor dem sozialen und politischen Hintergrund der Zeit werden die wichtigsten Berliner literarischen und politisch-literarischen Kabaretts kurz beschrieben. Wichtige Autoren, Komponisten, und Interpreten werden genannt. Ausgewählte Kabaretttexte werden zitiert, beschrieben und kommentiert. Ausgewählte Kunstwerke der Zeit werden abgebildet, beschrieben und kommentiert.  Kunstwerke werden vor den sozialen und politischen Hintergrund ihrer Zeit gestellt. Wichtige Künstler und Kabarettisten werden erwähnt.  Inhaltlichen oder psychologischen Parallelen oder Verbindungen zwischen Kabarett und Kunst werden nachgespürt. 

Als Zeitzeuge im Bereich der modernen Kunst und Kultur ist Harry Graf Kessler durch Zitate seiner Tagebucheintragungen vertreten.  Ziel der Arbeit ist zu klären, ob die Kunstwerke der Moderne und das literarische und politisch-literarische Kabarett den Zeitgeist der Moderne in Berlin in den Jahren von 1900 bis 1945 mit ähnlichem Sentiment ausdrückten.  
Basis dieser Arbeit waren Kabarett-Literatur, Originaltexte und musikalische Aufnahmen sowie Literatur, Abbildungen und persönliche Kenntnis von Kunstwerken der Klassischen Moderne.   
Das Ergebnis ist, dass beide Kunstarten modern, polemisch, satirisch, zeitkritisch und warnend als Ausdruck ihrer Zeit wirkten. Nach 1933 drückte sich dies als passiver Widerstand und versteckt ausgedrückter ideologischer Gegensatz aus.   

Sowohl die Kunst der Moderne als auch das literarische und politischliterarische Kabarett forderten ihr Publikum auf, eigenständige Gedankenvorlagen zu entwickeln und zu benutzen. Was einerseits als künstlerisch schmückend und andererseits als Unterhaltung abgetan werden könnte, erfordert, einen vom Publikum wohl unerwarteten inneren Lernprozess, der sich individuell auswirkt. 

Man hofft, dass Leser dieser Arbeit mit neuen Einsichten belohnt werden, wenn sie die wichtige Entwicklungsreise nachvollziehen, die zwei unterschiedlich arbeitende aber ideologisch verwandte Kunstrichtungen in der ereignisreichen ersten Hälfte des Zwanzigsten Jahrhunderts geprägt haben. Der Vergleich einzelner Künstler aus beiden Bereichen könnte Material für zukünftige Arbeiten bieten.

year: 2017

title: Have you heard of Hinehau? A research journey of reclamation

authors: Wakefield, Sandy

subjects: Te Tai Tokerau

abstract: As the Māori political and cultural movement continues to grow, issues of representation, power, and control are critiqued by Māori minds.
After discovering a tribal myth about the mana of a woman known as Hinehau, a chain reaction of enquiry develops into the reclamation of tribal knowledge.
By investigating the historical context surrounding the narrative of Hinehau, her story transcends the fairy-tale myth she was confined to, and exposes the rendering down of her story.
Under the umbrella of Western science, European and Pākehā historical archives created an enduring legacy of “Māori myth” that is synonymous with falsehood. Through the assertation of tribal oral tradition and connecting our experiences to our missing histories, Hinehau is relocated. The Hinehau story renews through reconnecting to mātauranga Māori, Ngāpuhi kōrero tuku iho and the creativity of the researcher. In this process, her story renews.
With the guidance of hapū members, mentors, and a diversity of literature, the narrative of Hinehau becomes a part of a much larger inter-tribal narrative held within an ancestral landscape which is sometimes hard to recognise in whenua we no longer have tribal autonomy over. Our Indigenous identity is still under threat as we are still “othered” in our tribal lands. This work contributes to pushing the envelope of what it means to think, exist, and challenge as tangata whenua in Aotearoa, where traditional tribal roles have been minimalised in society, or disappeared through generations of the colonial project (Tuhiwai Smith, 2012).

text: Have you heard of Hinehau? A research journey of reclamation As the Māori political and cultural movement continues to grow, issues of representation, power, and control are critiqued by Māori minds.
After discovering a tribal myth about the mana of a woman known as Hinehau, a chain reaction of enquiry develops into the reclamation of tribal knowledge.
By investigating the historical context surrounding the narrative of Hinehau, her story transcends the fairy-tale myth she was confined to, and exposes the rendering down of her story.
Under the umbrella of Western science, European and Pākehā historical archives created an enduring legacy of “Māori myth” that is synonymous with falsehood. Through the assertation of tribal oral tradition and connecting our experiences to our missing histories, Hinehau is relocated. The Hinehau story renews through reconnecting to mātauranga Māori, Ngāpuhi kōrero tuku iho and the creativity of the researcher. In this process, her story renews.
With the guidance of hapū members, mentors, and a diversity of literature, the narrative of Hinehau becomes a part of a much larger inter-tribal narrative held within an ancestral landscape which is sometimes hard to recognise in whenua we no longer have tribal autonomy over. Our Indigenous identity is still under threat as we are still “othered” in our tribal lands. This work contributes to pushing the envelope of what it means to think, exist, and challenge as tangata whenua in Aotearoa, where traditional tribal roles have been minimalised in society, or disappeared through generations of the colonial project (Tuhiwai Smith, 2012).

year: 2021