title: Te ahi tawhito, te ahi tipua, te ahi nā Mahuika: Re-igniting native women’s ceremony

authors: Murphy, Ngahuia Aroha Grace

subjects: Native women's ceremony

abstract: This research examines the multiple ways in which Māori, and Hawai’ian and Native American women, are re-activating feminine ceremonial forms and recovering sacred relationships with customary feminine deities. Attention is focused on the creation of personal ritual practices that respond to contemporary decolonising and ecological contexts.
A mana wahine theoretical and methodological framework motivated by emancipatory agendas that seek to facilitate transformation is used. Key to mana wahine projects is the creation of space for Native women to define themselves and their own stories and knowledges. This is important because Native women’s voices, knowledge and ritual histories continue to be marginalised. Furthermore, debased colonial renditions of femininity, which have been reproduced, perpetuate patriarchal and colonial politics that engender discord in Native communities today.  
The study used a suite of complimentary methods to engage 45 Native women and men. Interviews and kōrero (discussion), ceremony, mana wahine wānanga (women’s sacred learning space), Native sacred site visits, solicited journals, collaboration in ritual theatre productions, and analysis of mana wahine artworks as discursive texts were employed to gather stories of spiritual continuation that are unique and largely unchartered in academia. 
The empirical material is organised around four themes in four different chapters. The first of these empirical chapters re-interprets colonial ethnographic material alongside karakia (incantations), mōteatea (songs), cosmological and tribal stories, to reveal bold examples of Māori female ritual leadership. The second empirical chapter comprises an analysis of key colonial processes that have attempted to erase Native women’s ritual ontologies and the strident expressions of Native women’s resistance to colonial imperatives. The third empirical chapter investigates the multiple channels through which Native women are restoring their ceremonial lives. The fourth chapter investigates rerenga atua (menstruation) rituals that celebrate the Native feminine body as a cosmological site of communion with feminine deities. 
The rich weave of Native women’s stories of ceremony, old and new, threads into decolonising Indigenous scholarship around the world that also seeks to recover the sacred feminine as a key site of Native sovereignty. These discussions reveal a self-renewing Native belief system based on vibrant and evolving rituals that respond directly to current socio-political, spiritual and ecological realities.

text: Te ahi tawhito, te ahi tipua, te ahi nā Mahuika: Re-igniting native women’s ceremony This research examines the multiple ways in which Māori, and Hawai’ian and Native American women, are re-activating feminine ceremonial forms and recovering sacred relationships with customary feminine deities. Attention is focused on the creation of personal ritual practices that respond to contemporary decolonising and ecological contexts.
A mana wahine theoretical and methodological framework motivated by emancipatory agendas that seek to facilitate transformation is used. Key to mana wahine projects is the creation of space for Native women to define themselves and their own stories and knowledges. This is important because Native women’s voices, knowledge and ritual histories continue to be marginalised. Furthermore, debased colonial renditions of femininity, which have been reproduced, perpetuate patriarchal and colonial politics that engender discord in Native communities today.  
The study used a suite of complimentary methods to engage 45 Native women and men. Interviews and kōrero (discussion), ceremony, mana wahine wānanga (women’s sacred learning space), Native sacred site visits, solicited journals, collaboration in ritual theatre productions, and analysis of mana wahine artworks as discursive texts were employed to gather stories of spiritual continuation that are unique and largely unchartered in academia. 
The empirical material is organised around four themes in four different chapters. The first of these empirical chapters re-interprets colonial ethnographic material alongside karakia (incantations), mōteatea (songs), cosmological and tribal stories, to reveal bold examples of Māori female ritual leadership. The second empirical chapter comprises an analysis of key colonial processes that have attempted to erase Native women’s ritual ontologies and the strident expressions of Native women’s resistance to colonial imperatives. The third empirical chapter investigates the multiple channels through which Native women are restoring their ceremonial lives. The fourth chapter investigates rerenga atua (menstruation) rituals that celebrate the Native feminine body as a cosmological site of communion with feminine deities. 
The rich weave of Native women’s stories of ceremony, old and new, threads into decolonising Indigenous scholarship around the world that also seeks to recover the sacred feminine as a key site of Native sovereignty. These discussions reveal a self-renewing Native belief system based on vibrant and evolving rituals that respond directly to current socio-political, spiritual and ecological realities.

year: 2019

title: He Paiaka Totara: Māori Psychologists Wānanga, report to Ngā Pae o te Māramatanga

authors: Waitoki, Waikaremoana

abstract: Sustainability for the growing number of Māori psychologists depends on a resilient system that reflects the centrality of Māori knowledge, tikanga, kawa and moemoea. Paiaka refers to whakapapa, identity, roots and connectedness. As Māori psychologists how we might use this term with Māori whānau and each other differs according to our own unique skills and abilities - our pūmanawa. (He Paiaka wānanga, August, 29, 2015).

text: He Paiaka Totara: Māori Psychologists Wānanga, report to Ngā Pae o te Māramatanga Sustainability for the growing number of Māori psychologists depends on a resilient system that reflects the centrality of Māori knowledge, tikanga, kawa and moemoea. Paiaka refers to whakapapa, identity, roots and connectedness. As Māori psychologists how we might use this term with Māori whānau and each other differs according to our own unique skills and abilities - our pūmanawa. (He Paiaka wānanga, August, 29, 2015).

year: 2016

title: Zeitgeist der Moderne: Kabarett und Kunst als Ausdruck der Moderne in Berlin von 1900 bis 1945

authors: Mark, Jutta Elisabeth

abstract: Ziel dieser Masterarbeit ist, Parallelen und Verbindungen zwischen dem Berliner literarischen und politisch-literarischen Kabarett und der Kunst der Moderne zwischen 1900 und 1945 aufzuzeigen. Vor dem geschichtlichen Hintergrund wird die Vorgeschichte und die Geschichte des Kabaretts beschrieben. Schwerpunkt ist das literarische und (nach 1918) politischliterarische Kabarett in Berlin. Gleichzeitig wird der Aufstieg der klassischen Moderne beleuchtet und Berührungspunkte aufgezeigt. Die Arbeit teilt sich in drei Zeitbereiche:  Das imperialistische Deutschland zwischen 1900 bis 1918, die Weimarer Republik zwischen 1918-1933 und die Zeit des Nationalsozialismus von 1933 bis 1945.  

Vor dem sozialen und politischen Hintergrund der Zeit werden die wichtigsten Berliner literarischen und politisch-literarischen Kabaretts kurz beschrieben. Wichtige Autoren, Komponisten, und Interpreten werden genannt. Ausgewählte Kabaretttexte werden zitiert, beschrieben und kommentiert. Ausgewählte Kunstwerke der Zeit werden abgebildet, beschrieben und kommentiert.  Kunstwerke werden vor den sozialen und politischen Hintergrund ihrer Zeit gestellt. Wichtige Künstler und Kabarettisten werden erwähnt.  Inhaltlichen oder psychologischen Parallelen oder Verbindungen zwischen Kabarett und Kunst werden nachgespürt. 

Als Zeitzeuge im Bereich der modernen Kunst und Kultur ist Harry Graf Kessler durch Zitate seiner Tagebucheintragungen vertreten.  Ziel der Arbeit ist zu klären, ob die Kunstwerke der Moderne und das literarische und politisch-literarische Kabarett den Zeitgeist der Moderne in Berlin in den Jahren von 1900 bis 1945 mit ähnlichem Sentiment ausdrückten.  
Basis dieser Arbeit waren Kabarett-Literatur, Originaltexte und musikalische Aufnahmen sowie Literatur, Abbildungen und persönliche Kenntnis von Kunstwerken der Klassischen Moderne.   
Das Ergebnis ist, dass beide Kunstarten modern, polemisch, satirisch, zeitkritisch und warnend als Ausdruck ihrer Zeit wirkten. Nach 1933 drückte sich dies als passiver Widerstand und versteckt ausgedrückter ideologischer Gegensatz aus.   

Sowohl die Kunst der Moderne als auch das literarische und politischliterarische Kabarett forderten ihr Publikum auf, eigenständige Gedankenvorlagen zu entwickeln und zu benutzen. Was einerseits als künstlerisch schmückend und andererseits als Unterhaltung abgetan werden könnte, erfordert, einen vom Publikum wohl unerwarteten inneren Lernprozess, der sich individuell auswirkt. 

Man hofft, dass Leser dieser Arbeit mit neuen Einsichten belohnt werden, wenn sie die wichtige Entwicklungsreise nachvollziehen, die zwei unterschiedlich arbeitende aber ideologisch verwandte Kunstrichtungen in der ereignisreichen ersten Hälfte des Zwanzigsten Jahrhunderts geprägt haben. Der Vergleich einzelner Künstler aus beiden Bereichen könnte Material für zukünftige Arbeiten bieten.

text: Zeitgeist der Moderne: Kabarett und Kunst als Ausdruck der Moderne in Berlin von 1900 bis 1945 Ziel dieser Masterarbeit ist, Parallelen und Verbindungen zwischen dem Berliner literarischen und politisch-literarischen Kabarett und der Kunst der Moderne zwischen 1900 und 1945 aufzuzeigen. Vor dem geschichtlichen Hintergrund wird die Vorgeschichte und die Geschichte des Kabaretts beschrieben. Schwerpunkt ist das literarische und (nach 1918) politischliterarische Kabarett in Berlin. Gleichzeitig wird der Aufstieg der klassischen Moderne beleuchtet und Berührungspunkte aufgezeigt. Die Arbeit teilt sich in drei Zeitbereiche:  Das imperialistische Deutschland zwischen 1900 bis 1918, die Weimarer Republik zwischen 1918-1933 und die Zeit des Nationalsozialismus von 1933 bis 1945.  

Vor dem sozialen und politischen Hintergrund der Zeit werden die wichtigsten Berliner literarischen und politisch-literarischen Kabaretts kurz beschrieben. Wichtige Autoren, Komponisten, und Interpreten werden genannt. Ausgewählte Kabaretttexte werden zitiert, beschrieben und kommentiert. Ausgewählte Kunstwerke der Zeit werden abgebildet, beschrieben und kommentiert.  Kunstwerke werden vor den sozialen und politischen Hintergrund ihrer Zeit gestellt. Wichtige Künstler und Kabarettisten werden erwähnt.  Inhaltlichen oder psychologischen Parallelen oder Verbindungen zwischen Kabarett und Kunst werden nachgespürt. 

Als Zeitzeuge im Bereich der modernen Kunst und Kultur ist Harry Graf Kessler durch Zitate seiner Tagebucheintragungen vertreten.  Ziel der Arbeit ist zu klären, ob die Kunstwerke der Moderne und das literarische und politisch-literarische Kabarett den Zeitgeist der Moderne in Berlin in den Jahren von 1900 bis 1945 mit ähnlichem Sentiment ausdrückten.  
Basis dieser Arbeit waren Kabarett-Literatur, Originaltexte und musikalische Aufnahmen sowie Literatur, Abbildungen und persönliche Kenntnis von Kunstwerken der Klassischen Moderne.   
Das Ergebnis ist, dass beide Kunstarten modern, polemisch, satirisch, zeitkritisch und warnend als Ausdruck ihrer Zeit wirkten. Nach 1933 drückte sich dies als passiver Widerstand und versteckt ausgedrückter ideologischer Gegensatz aus.   

Sowohl die Kunst der Moderne als auch das literarische und politischliterarische Kabarett forderten ihr Publikum auf, eigenständige Gedankenvorlagen zu entwickeln und zu benutzen. Was einerseits als künstlerisch schmückend und andererseits als Unterhaltung abgetan werden könnte, erfordert, einen vom Publikum wohl unerwarteten inneren Lernprozess, der sich individuell auswirkt. 

Man hofft, dass Leser dieser Arbeit mit neuen Einsichten belohnt werden, wenn sie die wichtige Entwicklungsreise nachvollziehen, die zwei unterschiedlich arbeitende aber ideologisch verwandte Kunstrichtungen in der ereignisreichen ersten Hälfte des Zwanzigsten Jahrhunderts geprägt haben. Der Vergleich einzelner Künstler aus beiden Bereichen könnte Material für zukünftige Arbeiten bieten.

year: 2017