title: Sustainable milk powder production using enhanced process integration and 100 % renewable energy

authors: Walmsley, Michael R.W.

abstract: This paper presents a Total Site analysis of the requirements to integrate 100 % renewable energy into a 10 t/h ultra-low energy milk power factory of the future in New Zealand and California. The location of the factory is important for selecting renewable energy options and therefore three case studies from three different locations are reported. In New Zealand the best option is to use renewable electricity from wind, hydro and geothermal for the factory electrical needs, and high temperature geothermal energy when available for process heating up to 210 °C and low temperature geothermal energy with MVR technology upgrading for process heating up to 180 °C. When no geothermal energy is available the best option is renewable electricity driven heat pumps for heating up to 85 °C, and biomass (wood residue) for high temperature heating up to 210 °C. Biomass production, however, will require 35 % more land than the farms require for producing the milk. In California renewable energy is best met using biogas from anaerobic digestion of cow manure and solar thermal. Biogas converted into biomethane on farm fuels a combine cycle gas turbine with a heat recover steam generator (HRSG) to meet process heating needs above 80 °C and all factory and biogas compression electrical needs. Solar thermal with day-night storage provides hot water utility. A cow manure collection rate of 37 % is required to meet both process heat and electricity needs.

text: Sustainable milk powder production using enhanced process integration and 100 % renewable energy This paper presents a Total Site analysis of the requirements to integrate 100 % renewable energy into a 10 t/h ultra-low energy milk power factory of the future in New Zealand and California. The location of the factory is important for selecting renewable energy options and therefore three case studies from three different locations are reported. In New Zealand the best option is to use renewable electricity from wind, hydro and geothermal for the factory electrical needs, and high temperature geothermal energy when available for process heating up to 210 °C and low temperature geothermal energy with MVR technology upgrading for process heating up to 180 °C. When no geothermal energy is available the best option is renewable electricity driven heat pumps for heating up to 85 °C, and biomass (wood residue) for high temperature heating up to 210 °C. Biomass production, however, will require 35 % more land than the farms require for producing the milk. In California renewable energy is best met using biogas from anaerobic digestion of cow manure and solar thermal. Biogas converted into biomethane on farm fuels a combine cycle gas turbine with a heat recover steam generator (HRSG) to meet process heating needs above 80 °C and all factory and biogas compression electrical needs. Solar thermal with day-night storage provides hot water utility. A cow manure collection rate of 37 % is required to meet both process heat and electricity needs.

year: 2016

title: Zeitgeist der Moderne: Kabarett und Kunst als Ausdruck der Moderne in Berlin von 1900 bis 1945

authors: Mark, Jutta Elisabeth

abstract: Ziel dieser Masterarbeit ist, Parallelen und Verbindungen zwischen dem Berliner literarischen und politisch-literarischen Kabarett und der Kunst der Moderne zwischen 1900 und 1945 aufzuzeigen. Vor dem geschichtlichen Hintergrund wird die Vorgeschichte und die Geschichte des Kabaretts beschrieben. Schwerpunkt ist das literarische und (nach 1918) politischliterarische Kabarett in Berlin. Gleichzeitig wird der Aufstieg der klassischen Moderne beleuchtet und Berührungspunkte aufgezeigt. Die Arbeit teilt sich in drei Zeitbereiche:  Das imperialistische Deutschland zwischen 1900 bis 1918, die Weimarer Republik zwischen 1918-1933 und die Zeit des Nationalsozialismus von 1933 bis 1945.  

Vor dem sozialen und politischen Hintergrund der Zeit werden die wichtigsten Berliner literarischen und politisch-literarischen Kabaretts kurz beschrieben. Wichtige Autoren, Komponisten, und Interpreten werden genannt. Ausgewählte Kabaretttexte werden zitiert, beschrieben und kommentiert. Ausgewählte Kunstwerke der Zeit werden abgebildet, beschrieben und kommentiert.  Kunstwerke werden vor den sozialen und politischen Hintergrund ihrer Zeit gestellt. Wichtige Künstler und Kabarettisten werden erwähnt.  Inhaltlichen oder psychologischen Parallelen oder Verbindungen zwischen Kabarett und Kunst werden nachgespürt. 

Als Zeitzeuge im Bereich der modernen Kunst und Kultur ist Harry Graf Kessler durch Zitate seiner Tagebucheintragungen vertreten.  Ziel der Arbeit ist zu klären, ob die Kunstwerke der Moderne und das literarische und politisch-literarische Kabarett den Zeitgeist der Moderne in Berlin in den Jahren von 1900 bis 1945 mit ähnlichem Sentiment ausdrückten.  
Basis dieser Arbeit waren Kabarett-Literatur, Originaltexte und musikalische Aufnahmen sowie Literatur, Abbildungen und persönliche Kenntnis von Kunstwerken der Klassischen Moderne.   
Das Ergebnis ist, dass beide Kunstarten modern, polemisch, satirisch, zeitkritisch und warnend als Ausdruck ihrer Zeit wirkten. Nach 1933 drückte sich dies als passiver Widerstand und versteckt ausgedrückter ideologischer Gegensatz aus.   

Sowohl die Kunst der Moderne als auch das literarische und politischliterarische Kabarett forderten ihr Publikum auf, eigenständige Gedankenvorlagen zu entwickeln und zu benutzen. Was einerseits als künstlerisch schmückend und andererseits als Unterhaltung abgetan werden könnte, erfordert, einen vom Publikum wohl unerwarteten inneren Lernprozess, der sich individuell auswirkt. 

Man hofft, dass Leser dieser Arbeit mit neuen Einsichten belohnt werden, wenn sie die wichtige Entwicklungsreise nachvollziehen, die zwei unterschiedlich arbeitende aber ideologisch verwandte Kunstrichtungen in der ereignisreichen ersten Hälfte des Zwanzigsten Jahrhunderts geprägt haben. Der Vergleich einzelner Künstler aus beiden Bereichen könnte Material für zukünftige Arbeiten bieten.

text: Zeitgeist der Moderne: Kabarett und Kunst als Ausdruck der Moderne in Berlin von 1900 bis 1945 Ziel dieser Masterarbeit ist, Parallelen und Verbindungen zwischen dem Berliner literarischen und politisch-literarischen Kabarett und der Kunst der Moderne zwischen 1900 und 1945 aufzuzeigen. Vor dem geschichtlichen Hintergrund wird die Vorgeschichte und die Geschichte des Kabaretts beschrieben. Schwerpunkt ist das literarische und (nach 1918) politischliterarische Kabarett in Berlin. Gleichzeitig wird der Aufstieg der klassischen Moderne beleuchtet und Berührungspunkte aufgezeigt. Die Arbeit teilt sich in drei Zeitbereiche:  Das imperialistische Deutschland zwischen 1900 bis 1918, die Weimarer Republik zwischen 1918-1933 und die Zeit des Nationalsozialismus von 1933 bis 1945.  

Vor dem sozialen und politischen Hintergrund der Zeit werden die wichtigsten Berliner literarischen und politisch-literarischen Kabaretts kurz beschrieben. Wichtige Autoren, Komponisten, und Interpreten werden genannt. Ausgewählte Kabaretttexte werden zitiert, beschrieben und kommentiert. Ausgewählte Kunstwerke der Zeit werden abgebildet, beschrieben und kommentiert.  Kunstwerke werden vor den sozialen und politischen Hintergrund ihrer Zeit gestellt. Wichtige Künstler und Kabarettisten werden erwähnt.  Inhaltlichen oder psychologischen Parallelen oder Verbindungen zwischen Kabarett und Kunst werden nachgespürt. 

Als Zeitzeuge im Bereich der modernen Kunst und Kultur ist Harry Graf Kessler durch Zitate seiner Tagebucheintragungen vertreten.  Ziel der Arbeit ist zu klären, ob die Kunstwerke der Moderne und das literarische und politisch-literarische Kabarett den Zeitgeist der Moderne in Berlin in den Jahren von 1900 bis 1945 mit ähnlichem Sentiment ausdrückten.  
Basis dieser Arbeit waren Kabarett-Literatur, Originaltexte und musikalische Aufnahmen sowie Literatur, Abbildungen und persönliche Kenntnis von Kunstwerken der Klassischen Moderne.   
Das Ergebnis ist, dass beide Kunstarten modern, polemisch, satirisch, zeitkritisch und warnend als Ausdruck ihrer Zeit wirkten. Nach 1933 drückte sich dies als passiver Widerstand und versteckt ausgedrückter ideologischer Gegensatz aus.   

Sowohl die Kunst der Moderne als auch das literarische und politischliterarische Kabarett forderten ihr Publikum auf, eigenständige Gedankenvorlagen zu entwickeln und zu benutzen. Was einerseits als künstlerisch schmückend und andererseits als Unterhaltung abgetan werden könnte, erfordert, einen vom Publikum wohl unerwarteten inneren Lernprozess, der sich individuell auswirkt. 

Man hofft, dass Leser dieser Arbeit mit neuen Einsichten belohnt werden, wenn sie die wichtige Entwicklungsreise nachvollziehen, die zwei unterschiedlich arbeitende aber ideologisch verwandte Kunstrichtungen in der ereignisreichen ersten Hälfte des Zwanzigsten Jahrhunderts geprägt haben. Der Vergleich einzelner Künstler aus beiden Bereichen könnte Material für zukünftige Arbeiten bieten.

year: 2017

title: Māori social identities in New Zealand and Hawai'i

authors: Nikora, Linda Waimarie

subjects: Maori

abstract: This research is comprised of two narrative interview studies of Māori in two different settings, New Zealand (n=20) and Hawai'i (n=30).  The data was gathered over the 1994-1996 period.  The two settings have some commonalities and differences.  In both settings Māori are required to make decisions about the continuity of their ethnic Māori identities and hereditary cultural identities of iwi, hapu and whanau, and the part that they wish these identities to play in their daily lives.  The focus of this research was about how Māori create meaning in their lives and maintain their social identities across and within those contexts they move through. 

The findings of this research suggest that Māori in New Zealand continue to value and gain meaning and satisfaction from their cultural collectivities and the social identities derived from them.  However, the results tend to suggest that there are changes in the ways that individuals conceptualise these identities and concomitantly, how they see of themselves.
For New Zealand participants, conceptions of hapu and iwi appear to be converging with an increasing focus on the physicality of marae, its environment and symbolism, and the social events and relationships negotiated in that space.  New Zealand participants saw some hapu and iwi maintenance activities as more legitimate than others.  More value was placed on returning to hapu and iwi homelands however irregular these returns were.  In contrast, conceptions of hapu and iwi held by participants in Hawai'i seemed less intense.  There were few opportunities to engage with other hapu or iwi members.  Being Māori had greater meaning and was understood, probed and valued by others in the culturally plural context of Hawai'i.  For New Zealand participants, being Māori was enacted in the context of being a discriminated, negatively constructed minority.  All were aware of the defining effect that the presence of a dominant majority could have and countered these effects by engaging in social justice and in-group solidarity activities.

The changing identity conceptions held by members of Māori social groups will have implications for a sense of community and social cohesion, for tribal asset management, service delivery and crown settlement processes.  If Māori are redefining and renegotiating their social identities to achieve greater meaning and satisfaction then these changes are important to respond to and recognise.

text: Māori social identities in New Zealand and Hawai'i This research is comprised of two narrative interview studies of Māori in two different settings, New Zealand (n=20) and Hawai'i (n=30).  The data was gathered over the 1994-1996 period.  The two settings have some commonalities and differences.  In both settings Māori are required to make decisions about the continuity of their ethnic Māori identities and hereditary cultural identities of iwi, hapu and whanau, and the part that they wish these identities to play in their daily lives.  The focus of this research was about how Māori create meaning in their lives and maintain their social identities across and within those contexts they move through. 

The findings of this research suggest that Māori in New Zealand continue to value and gain meaning and satisfaction from their cultural collectivities and the social identities derived from them.  However, the results tend to suggest that there are changes in the ways that individuals conceptualise these identities and concomitantly, how they see of themselves.
For New Zealand participants, conceptions of hapu and iwi appear to be converging with an increasing focus on the physicality of marae, its environment and symbolism, and the social events and relationships negotiated in that space.  New Zealand participants saw some hapu and iwi maintenance activities as more legitimate than others.  More value was placed on returning to hapu and iwi homelands however irregular these returns were.  In contrast, conceptions of hapu and iwi held by participants in Hawai'i seemed less intense.  There were few opportunities to engage with other hapu or iwi members.  Being Māori had greater meaning and was understood, probed and valued by others in the culturally plural context of Hawai'i.  For New Zealand participants, being Māori was enacted in the context of being a discriminated, negatively constructed minority.  All were aware of the defining effect that the presence of a dominant majority could have and countered these effects by engaging in social justice and in-group solidarity activities.

The changing identity conceptions held by members of Māori social groups will have implications for a sense of community and social cohesion, for tribal asset management, service delivery and crown settlement processes.  If Māori are redefining and renegotiating their social identities to achieve greater meaning and satisfaction then these changes are important to respond to and recognise.

year: 2007