Impressionismus

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Impressionismus (von lateinisch impressio ,Eindruck'; über das französische impressionnisme) ist eine Stilrichtung in der Kunstgeschichte, die durch die stimmungsvolle Darstellung von flüchtigen Momentaufnahmen einer Szenerie gekennzeichnet ist.
Sie entstand aus einer Bewegung innerhalb der Malerei in Frankreich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.
Der Begriff Impressionismus wurde auch auf bestimmte Stilrichtungen in der Musik, in der Literatur, im Film und in der Fotografie übertragen.
== Begriff
Das Wort Impressionismus, abgeleitet von lateinisch impressio ,Eindruck' bzw. französisch impressionnisme, etablierte sich als kunstwissenschaftlicher Begriff 1874.
Schon Anfang der 1860er Jahre beschrieb Teophile Gautier Daubignys Malweise, die er als zu flüchtig empfand, als eine "Impression".
Schließlich wurde der Begriff von einigen Rezensenten aufgegriffen, um die Werke der jungen Künstler in der Ausstellung am Boulevard des Capucines 35, die am 15. April 1874 eröffnete, zu beschreiben.
Der progressiv-radikale Journalist und Kunstkritiker Jules-Antoine Castagnary, der schon die Rolle seines Freundes Gustave Courbet in der Pariser Kommune verteidigt hatte, erörterte in seinem Aufsatz unter anderem die Frage, wie die Künstlergruppe zu nennen sei.
Mit Verweis auf Monets Gemälde Impression - soleil levant (Impressions - Sonnenaufgang) kommentierte er: "Wollte man sie mit einem erläuternden Wort charakterisieren, müsste man den neuen Begriff Impressionisten schaffen.
Sie sind Impressionisten in dem Sinn, dass sie nicht eine Landschaft wiedergeben, sondern den von ihr hervorgerufenen Eindruck."
In der kunsthistorischen Literatur wird oftmals der Kunstkritiker Louis Leroy als Schöpfer des Begriffs Impressionismus genannt.
Dieser veröffentlichte am 25. April 1874 einen Artikel in der Satirezeitschrift Le Charivari und leitete aus Monets Gemälde die abschätzig gemeinte Bezeichnung ab.
Wie Ian Dunlop jedoch anmerkt, ist der Begriff des Impressionismus bereits in den 1860er und 1870er Jahren gebräuchlich und vor Monet schon im Zusammenhang mit anderen Landschaftsmalern genutzt worden.
In der Folge verwendeten zahlreiche Künstler diese Bezeichnung, die bei den Vorbereitungen zur dritten Impressionisten-Ausstellung im Jahr 1877 dann auch offiziell Verwendung fand.
== Sozialhistorischer Hintergrund
Vor allem der deutsche Impressionismus wurde von einigen Sozial- und Kunsthistorikern als Dekadenzphänomen interpretiert, so zuerst von Karl Lamprecht und Eckart von Sydow.
Lamprecht zufolge lässt er sich als ästhetische Reaktion auf den Naturalismus verstehen, gegen dessen "wahrheitssuchenden Aktivismus" und allzu plakative Aussagen sich eine Abneigung des Genuss und Entspannung suchenden Bürgertums entwickelte, das nicht mehr den "Elan der Gründerzeit" aufbrachte, sondern sich im Geschäft von seinen Prokuristen vertreten ließ und stattdessen gemütliches Behagen und Zerstreuung suchte.
Damit einher ging die Wiederentdeckung der differenzierten Genusskulturen des Hellenismus und des Rokoko sowie der burgundisch-flämischen Kultur, die die "Sehnsucht nach schönerem Leben" verkörperte.
== Impressionismus in der Malerei
Das Gemälde Impression  soleil levant (1872) von Claude Monet gab der Bewegung ihren Namen.
Sie zeichnete sich jedoch weitaus früher ab.
Bereits die Arbeiten Edouard Manets aus den 1860er Jahren zeigen grundlegende Elemente des beginnenden Bruchs mit der akademischen Lehrmeinung - etwa Musik in den Tuilerien.
Die erste Gruppenausstellung der Impressionisten fand 1874 im Atelier des Pariser Fotografen Nadar statt.
Die Darstellung des Lichts und der atmosphärischen Bedingungen wurde im Impressionismus zur malerischen Hauptaufgabe.
Farbe wurde als Folge von Licht und Atmosphäre gesehen und als Träger des Lichts wiedergegeben.
Der teilweise Verzicht auf Schwarz und erdige Farbtöne ließ die Farbpalette aufhellen.
Die Künstler lösten sich von der malerischen Abbildungsfunktion.
Unmittelbarkeit der Momentaufnahme und Zufälligkeit des Bildausschnittes sind charakterisierende Merkmale impressionistischer Bildwerke.
Neue Erkenntnisse aus der Optik ergaben sich durch die Farblehre Chevreuls.
Die industrielle Fertigung von Ölfarben in verschließbaren Bleituben (statt in Schweinsblasen), patentiert im Jahr 1841 von John Goffe Rand, ermöglichte die Freiluftmalerei.
Diese neue malerische Praxis, die mit einer neuen Welt- und Lebensanschauung zusammenhing, verbreitete sich um 1900 in ganz Europa.
Von dort gelangte sie auch zum amerikanischen Kontinent und bis nach Australien.
Der deutsche Impressionismus stellt hingegen einen Sonderweg dar.
Er entwickelt sich aus dem Naturalismus durch "eine allmähliche Verfeinerung derselben stilistischen Mittel, und zwar nach der Seite des Sensualistischen hin, wodurch alle ideellen Faktoren hinfällig werden" und man sich stattdessen auf den Seheindruck beschränkt.
So werde Max Liebermann durch die "Auflockerung seiner malerischen Technik und eine Vorliebe für lichtdurchrieselte Blätterdächer langsam zum Impressionisten , ohne dabei seine naturalistischen Errungenschaften aufzugeben." Das wirke bei unimpresionistischen Themen oft aufgesetzt.
Anders als in Frankreich entstehen "Mischprodukte", denen es an Strahlkraft fehlt.
== Impressionismus in der Musik
Während viele Naturalisten wie Heinrich Hart Musik als Ausdrucksmittel eines "wahrheitssuchenden Aktionismus" ablehnten, galt den Impressionisten das "gegenstandslose Vorsichhinträumen" zu fein abgestuften farbigen Akkorden oft als Genuss.
So spricht man in der Musik vor und um die Wende zum 20. Jahrhundert ebenfalls vom Stil des Impressionismus, auf den bereits Wagners Oper Tristan und Isolde verwiesen hat.
Als Begründer gilt vor allem Claude Debussy (1862-1918), der sich gegen die Bezeichnung als Impressionist wehrte.
Musik ist für ihn "Klang- und Farbkunst".
So entstehen in seinen Werken impressionistische Klangbilder, in denen die Atmosphäre und die Stimmung, basierend auf Klangfarben, musikalisch dargestellt werden.
Debussys melodische Motive entwickeln sich selten und werden nicht kontrapunktisch verarbeitet oder durchgeführt, wie das sonst meist der Fall war.
Vielmehr tauchen sie für einen kurzen Augenblick auf, zeigen sich in schnell wechselnder Harmonik und werden direkt wieder abgelöst.
Inspiriert wurde er dabei von der Naturwahrnehmung, aber auch von asiatischer Musik, die er auf der Weltausstellung 1889 in Paris kennengelernt hatte.
Ein wichtiger Zeitgenosse Debussys war Maurice Ravel (1875-1937), dessen impressionistische Instrumentationsstudie für großes Orchester, Bolero, besonders beliebt ist.
Der englische Impressionismus wurde geprägt durch Künstler wie Cyril Scott (1879-1970) oder John Ireland (1879-1962).
== Impressionismus in der Literatur
Der Begriff Impressionismus wird in der deutschen Literaturwissenschaft als literarhistorischer Ordnungsbegriff verwendet, allerdings ohne durchgehenden fachwissenschaftlichen Konsens, da er oft als zu "unpräzise" empfunden wird.
Die impressionistische Literatur wird teilweise auch dem Symbolismus zugerechnet und umgekehrt.
== Impressionismus in der Fotografie
Ende des 19. Jahrhunderts erkämpften sich eine Reihe von Fotografen einen Kunstanspruch, indem sie die Kunst ihrer Zeit mit ihren Mitteln in Szene setzten.
Die Piktorialisten setzten, inspiriert durch Vordenker wie Antoine Claudet und Peter Henry Emerson, systematisch die Unschärfe als Stilmittel ein.
Robert Demachy setzte mit seinen Gummi-Bichromatdrucken Ballettaufnahmen in Szene, die in Stil und Stimmung große Ähnlichkeit mit Gemälden von Edgar Degas aufwiesen.
Neben Demachys Bildern besitzen unter anderen Werke der Piktorialisten Heinrich Kühn, Alfred Stieglitz, Gertrude Käsebier, Edward Steichen, Adolphe de Meyer, Mary Devens und Alvin Langdon Coburn eine impressionistische Anmutung.
Umgekehrt wirkte die Fotografie befruchtend auf die Malerei des Impressionismus zurück.
Zufällig wirkende Kompositionen mit angeschnittenen Menschen, Wagen und Tieren hielten ihren Einzug.
Demachy hatte die Ballettszenen von Degas nachempfunden.
Degas seinerseits setzte die Schnappschuss-Wirkung, die absichtsvolle Zufälligkeit von Bildausschnitt und Komposition, als Stilmittel in seinen Gemälden ein.
Gustave Caillebotte, der 1876 zum ersten Mal seine Gemälde bei einer Impressionisten-Ausstellung zeigte, warfen seine Kritiker vor, die Wirklichkeit "fotografisch", also zu realistisch wiederzugeben.
Er nahm Techniken und Themen vorweg, die sich erst in den 1920er-Jahren als "Neues Sehen" in der Fotografie etablierten.
Fotografen wie Andre Kertesz, Wols und Laszlo Moholy-Nagy weisen eine besondere Nähe zu Caillebottes Werk auf.
Ihre Bilder greifen zum Teil dieselben Motive auf oder zeigen einen Ausschnitt aus der gleichen Perspektive.
So gibt es zum Beispiel Aufnahmen von Straßen und Plätzen in einer steilen Draufsicht, wie sie schon auf den Gemälden Caillebottes zu finden sind.
Allgemein spricht man heute von impressionistischer Fotografie, wenn zur Erzielung optischer Effekte und Stimmungen bestimmte Techniken verwendet werden wie die bewusste Bewegung der Kamera während einer Langzeitbelichtung, z. B. bei Verfolgung eines bewegten Objekts.
Auch durch eine weit geöffnete Blende, durch die nur eine Ebene des Bildes scharf gezeichnet wird und z. B. Zweige im Vordergrund oder der gesamte Hintergrund unscharf erscheinen, oder auch durch die Wahl spezifische Filter können impressionistische Effekte erzielt werden.
== Impressionismus im Film
Der impressionistische Film ist ein ästhetisches Konzept in der Filmkunst, das vor allem mit französischen Filmen der 1920er-Jahre in Verbindung gebracht wird.
Regisseure wie Germaine Dulac, Louis Delluc, Jean Epstein, Abel Gance, Marcel L' Herbier und Dimitri Kirsanoff bezogen sich in diesen Werken auf die impressionistische Malerei des 19. Jahrhunderts und auf die Musik des Impressionismus.
Der Begriff wurde durch Filmhistoriker wie Henri Langlois und Georges Sadoul etabliert.

Klexikon (einfache Sprache):
Der Impressionismus ist eine Kunstrichtung, die um das Jahr 1880 in Frankreich entstand.
Der Name stammt von dem Bild "Impression, soleil levant".
Gemalt hat es Claude Monet.
Der Titel des Bildes heißt auf Deutsch: Impression, Sonnenaufgang.
Impression ist ein Fremdwort aus dem Lateinischen.
Es bedeutet soviel wie Eindruck oder Empfindung.
Beim Impressionismus geht es darum, einen bestimmten Moment einzufangen.
Das kann zum Beispiel eine Szene aus dem Arbeitsalltag von Bauern sein.
Dabei will man den Moment aber nicht bloß abbilden.
Es soll eine Atmosphäre geschaffen werden, bei der sich der Betrachter des Gemäldes in die Gefühlswelt der dargestellten Szene hineinversetzen kann.
Dafür entwickelten die Impressionisten zahlreiche Techniken.
Zum Beispiel werden Farben wie das Rot-Orange eines Sonnenuntergangs stark hervorgehoben.
Teilweise sind die Farben auch unnatürlich.
Bei Porträts hingegen achtet der Maler besonders darauf, den Gesichtsausdruck gut darzustellen.
Häufig fehlen bei impressionistischen Gemälden klare Übergänge, zum Beispiel zwischen einer Person und dem Heuhaufen dahinter.
Das ist bewusst so.
Die Farben sollten stärker zum Ausdruck kommen als die Linien, welche den Rand des Objektes markieren.
Daher wirken die Bilder auf den ersten Blick unscharf oder verschwommen, als sähe man die Welt durch eine Brille, die für ihren Träger viel zu stark ist.
Vorher malte man sehr detailliert.
Die Maler wollten die Bilder so echt wie möglich aussehen lassen.
Wenn die Impressionisten malten, taten sie das meist unter freiem Himmel.
Dort hatten sie natürliches Sonnenlicht.
Die Impressionisten inspirierten sich von der Kunst der Alten Japaner.
Dort wurde so ähnlich schon seit viel längerer Zeit gemalt.
Einige Impressionisten waren große Japan-Fans.
Den Einfluss der japanischen Kunst auf die europäische nennt man in der Fachsprache Japonismus, sprich: Schaponismus.
Bekannte Impressionisten sind Vincent van Gogh, Claude Monet, Alfred Sisley und Max Liebermann.
Viele von ihnen wurden erst nach ihrem Tod berühmt.
Die reichen Leute von damals empfanden die Bilder der Impressionisten nicht selten als hässlich und zu neumodisch.
Heute kosten Bilder dieser Maler mehrere Millionen Euro.