Wann wurde die Mandoline populär? 
in den 1970er-Jahren
Mandoline
Mandoline

=== Pop- und Rockmusik ===
Eine breite Popularisierung erfuhr die Mandoline in den 1970er-Jahren durch zahlreiche Folk-Rock-Bands. Mike Oldfield spielt sie auf seinem Album ''Tubular Bells,'' wo sie im ersten von zwei Teilen als Soloinstrument verwendet und am Schluss neben anderen Instrumenten mit einem weiteren kurzen Solo vorgestellt wird. Ein markantes Beispiel für den Einsatz von Mandolinen in der Populärmusik ist unter anderem das Musikstück ''Losing My Religion'' der Band R.E.M. Punkbands wie Flogging Molly und Dropkick Murphys setzten die Mandoline in elektrisch verstärkter Form ein. Die amerikanische Folk-Rock-Band The Hooters setzt regelmäßig sowohl akustische als auch elektrische Mandolinen ein. Der Rock-Geiger Warren Ellis spielt bei Nick Caves Bands The Bad Seeds und Grinderman ebenfalls eine elektrische Mandoline, die durch starke Verzerrung allerdings kaum Ähnlichkeiten mit dem Klang einer klassischen Mandoline hat. In Deutschland spielte Hans Süper (Colonia Duett) bei seinen Auftritten stets auf seiner Flitsch (kölschen Bezeichnung für eine Mandoline).
Mandolinenbanjo
Das Mandolinenbanjo (auch ''Mandolinbanjo'', oft auch ''Banjoline'') ist ein 8-saitiges Zupfinstrument. Es vereint Baumerkmale des Banjos mit der Besaitung und Korpus- und Halslänge der Mandoline.
Das erste Mandolinenbanjo wurde im Jahr 1885 patentiert, richtig populär wurde es ab 1890. Typisch für das Instrument ist das über den Kessel reichende, erweiterte Griffbrett. 
Ab 1910 wurde das Mandolinenbanjo häufig als Begleitinstrument in der Tanzmusik verwendet. Durch die Doppelbesaitung (8 Saiten) entstanden jedoch unerwünschte Nebeneffekte und so wurden von vielen Musikern die Doppelsaiten einfach weggelassen (4 Saiten). Darauf wurden auch die Hersteller aufmerksam und so kam bald ein viersaitiges, wie die Mandoline gestimmtes Banjo auf den Markt, das Banjolin.
Die Stimmung des Mandolinenbanjos ist g d’ a’ e’’.
In der Türkei ist eine Cümbüş-Variante verbreitet. Sie  besitzt einen Aluminiumko Mandoloncello Mandoline
Mandolinenbanjo
Das Mandolinenbanjo (auch ''Mandolinbanjo'', oft auch ''Banjoline'') ist ein 8-saitiges Zupfinstrument. Es vereint Baumerkmale des Banjos mit der Besaitung und Korpus- und Halslänge der Mandoline.
Das erste Mandolinenbanjo wurde im Jahr 1885 patentiert, richtig populär wurde es ab 1890. Typisch für das Instrument ist das über den Kessel reichende, erweiterte Griffbrett. 
Ab 1910 wurde das Mandolinenbanjo häufig als Begleitinstrument in der Tanzmusik verwendet. Durch die Doppelbesaitung (8 Saiten) entstanden jedoch unerwünschte Nebeneffekte und so wurden von vielen Musikern die Doppelsaiten einfach weggelassen (4 Saiten). Darauf wurden auch die Hersteller aufmerksam und so kam bald ein viersaitiges, wie die Mandoline gestimmtes Banjo auf den Markt, das Banjolin.
Die Stimmung des Mandolinenbanjos ist g d’ a’ e’’.
In der Türkei ist eine Cümbüş-Variante verbreitet. Sie  besitzt einen Aluminiumko Mandoloncello

== Bauform ==
Das Mandoloncello ist ähnlich wie die Mandoline aufgebaut. Der Rücken des Instruments kann sowohl die für die Mandoline bekannte runde Form haben, als auch flach sein. Die Konstruktion mit einem flachen Rücken geht auf die Designs der Gibson Guitar Corporation zurück, welche dieses im frühen 20. Jahrhundert in den USA populär machte.
Das Mandoloncello ist normalerweise mit 4 Saitenpaaren bespannt, welche in CC-GG-dd-aa gestimmt sind. Meist wird seine Stimme im Bassschlüssel notiert. In deutschen Notenausgaben allerdings auch oft im nach unten oktavierenden Violinschlüssel.  Auf Grund der enormen Dicke der C-Saite, entfernen manche Mandoloncellospieler eine dieser, um ein Klappern zu verhindern und somit angenehmer fortissimo spielen zu können.  Das 10-saitige Mandoloncello erhält ein zusätzliches Paar E-Saiten, so dass die Stimmung nun CC–GG–dd–aa–e'e' ist. Ein solches Mandoloncello wird auch als ''liuto cantabile'' oder ''liuto moderno'' bezeichnet, bleibt aber technisch gesehen weiterhin ein Mandoloncello.	 Mandoline

=== Gegenwart ===
Die Mandoline wurde im Laufe des 20. Jahrhunderts mit immer größerer Beliebtheit in der zeitgenössischen Musik eingesetzt. Ein wichtiger deutscher Komponist für Mandoline und Zupforchester des 20. Jahrhunderts war Konrad Wölki; ihm ist vor allem die musikwissenschaftliche Anerkennung der Mandoline und des Zupforchesters zu verdanken. In der Gegenwart findet man die Mandoline im Orchester, in den verschiedensten Kammermusik-Ensembles und als solistisches Instrument. Durch die zunehmende Anzahl an professionellen Mandolinenspielern wächst auch die Zahl der Komponisten, die für die Mandoline schreiben.
Den europaweit einzigen professoralen Lehrstuhl für Mandoline bekleidet Caterina Lichtenberg in der Nachfolge von Marga Wilden-Hüsgen an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, Standort Wuppertal. Eine Fachausbildung für Studenten mit Abschlussdiplom in diesem Instrument erfolgt zudem durch Gertrud Weyhofen an der Musikakademie Kassel und in jüngerer Zeit an der Hochschule für Musik Saar sowie durch Steffen Trekel am Hamburger Konservatorium.
Eine Bluegrass-Mandoline des Typs ''F5'' mit ''Cutaway,'' Schnecke und f-Schalllöchern