Welche theatralischen Methoden hat der Comic übernommen?
Einige Techniken des Theaters zur Vermittlung von Raumtiefe und Dreidimensionalität, so die Überlagerung von Figuren aus dem Papiertheater, die Fluchtperspektiven des Theaters der Renaissance oder das Ansteigen des Bühnenbodens nach hinten
Comic
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=== Theater ===
In der Bedeutung von markanten Posen, Symbolen und stilisierten Figuren weist der Comic Gemeinsamkeiten mit dem Theater auf, insbesondere mit dem Papiertheater. In beiden Medien soll der Rezipient die Figuren durch hervorgehobene Eigenschaften, in Gesicht oder dem Kostüm, wiedererkennen um dem Geschehen folgen zu können. Dabei werden durch Stereotypen bekannte Muster und Vorurteile angesprochen, die das Verständnis der Geschichte erleichtern oder erzählerischen Kniffen dienen. Auch die Darstellung des Handlungsortes durch einen einfachen aber prägnanten Hintergrund bzw. ein Bühnenbild ist in beiden Medien wichtig. Einige Techniken des Theaters zur Vermittlung von Raumtiefe und Dreidimensionalität, so die Überlagerung von Figuren aus dem Papiertheater, die Fluchtperspektiven des Theaters der Renaissance oder das Ansteigen des Bühnenbodens nach hinten, wurden vom Comic adaptiert. Während im Theater jedoch, eingeschränkt auch im Papiertheater, Bewegung direkt dargestellt werden kann, ist der Comic auf die Verwendung von Symbolen und die Abbildung von mehreren Bewegungsphasen angewiesen. Ähnlich verhält es sich mit Geräuschen und Sprache. Im Comic fällt es dagegen leichter, parallele Handlungen, Ort- und Zeitsprünge abzubilden.
Comic Natur-_und_Erlebnispark_Bremervörde Massimo_Mattioli
Comic

=== Bildende Kunst ===
Da der Comic sich der Mittel der bildenden Kunst zur Darstellung des Handlungsablaufs bedient, gibt es einige Schnittmengen zwischen beiden Kunstformen. So ist in beiden die Wahl von Bildausschnitt, Perspektive und dargestelltem Moment bzw. Pose bedeutsam. Der richtig gewählte „fruchtbare Moment“ lässt ein Bild lebendiger, überzeugender wirken und unterstützt im Comic den Lesefluss. Methoden zur Darstellung von Bewegung, die Künstler des Futurismus erkundet haben, fanden später Anwendung im Comic. Natur-_und_Erlebnispark_Bremervörde

=== Gesundheit ===
Der Apothekergarten zeigt über 80 Arten von Gewürz- und Arzneipflanzen, welche als Drogen zur Herstellung von Arzneimitteln dienen sowie die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten in Geschichte und Gegenwart. Er wurde 1991 angelegt und zur Internationalen Gartenschau in Hamburg (igs 2013) neu gestaltet. Die Pflege der Anlage hat der ortsansässige Kneipp-Verein übernommen.
Methoden der Hydrotherapie nach Sebastian Kneipp kommen beim Armbecken und der Wassertretanlage zur Anwendung.
Der Bewegungsparcours bietet mit etlichen Geräten Möglichkeiten, Bewegung in den Alltag zu bringen sowie Koordination, Kraft, Ausdauer, Beweglichkeit gezielt zu trainieren. Massimo_Mattioli

== Werke ==
Mattioli begann seine Karriere im Jahr 1965 für das italienische Magazin „Il Vittorioso“, wo er seinen ersten Comic „''Vermetto sight''“ schuf. Nach einer Reise nach London (er arbeitete in Mayfair) zog er nach Frankreich, wo er bis 1973 für das Comicmagazin „Pif Gadget“, und somit für ein kindliches Publikum, arbeitete. Er kehrte 1973 nach Italien zurück und schuf für das Magazin „Il giornalio“ den Comic Pinky: einen rosa Kaninchenreporter. Er hat im Jahr 1977 zusammen mit Stefano Tamburini das Underground-Magazin „Cannibal“ gegründet, wo er seinen Comic ''Joe Galaxy'' veröffentlichte. Im Jahr 1980 hat er das Magazin „Frigidaire“ gegründet, wo er seine bekanntesten Comics ''Squeak the mouse'' und ''Superwest'' geschaffen hat, welche beide Blutbäder, Sex, grausame Morde und Verstümmelungen von Tierfiguren enthalten.