Wer nannte Chopins Rondo a la Mazur "lieblich, enthusiastisch und voller Anmut"?
Robert Schumann
Frédéric_Chopin
Frédéric_Chopin

==== Rondos ====
Rondo à la Mazur, Opus 5, Christoph Zbinden
Rondo in c-Moll, Opus 1, Rondo à la mazur in F-Dur, Opus 5, Rondo in Es-Dur, Opus 16 (auch ''Introduction et Rondeau'' genannt), Rondo in C-Dur, Opus posth. 73 (Versionen für Piano solo und zwei Pianos) und Rondo à la Krakowiak, Opus 14. Robert Schumann hörte 1836 zum ersten Mal das Rondo à la Mazur und er nannte es „lieblich, enthusiastisch und voller Anmut. Wer Chopin noch nicht kennt, sollte am besten mit diesem Stück mit ihm Bekanntschaft machen“.
Népomucène_Lemercier Anmut 2._Klavierkonzert__Chopin_
Népomucène_Lemercier

== Rezeption ==
Man lobte die Eleganz von Népomucènes Versen; die Anmut seines Stils und seine überbordende Phantasie. Das bemerkenswerteste seiner Gedichte ist die philosophische Satire ''La Panhypocrisiade, ou la spectacle infernal du XVI. siècle'', welches Victor Hugo eine literarische Schimäre nannte; ein Gemisch von Epos, Posse und Satire.
Mit seinem Werk ''Pinto'' wollte er Beaumarchais’ ''Der tolle Tag oder Figaros Hochzeit''  übertrumpfen, was ihm aber nicht gelang, da es sich um eine etwas unglückliche Mischung von Tragödie und Komödie handelte, in Inhalt und Form voller Neuerungen.
Seine übrigen zahlreichen Werke fanden wenig Beachtung, mit Ausnahme der Tragödie ''Frédégonde et Brunehaut'' (1821), die zwar auch keinen dauernden Erfolg errang, jedoch dazu beitrug, dass man Lemercier den Vater des Romantizismus nannte, wogegen er immer protestiert hat. Anmut

=== Historische Ursprünge ===
In der griechischen Antike wurde Anmut sinnbildlich verkörpert in den drei Grazien, die das Stilideal der ''charis'' verkörperten – in seiner dreifachen Konnotation als ''charíeis'' (lieblich, angenehm), ''charízesthai'' (sich freundlich zeigen), ''chárin eidénai'' (Dank abstatten). Wird die Einheit dieses Dreiklangs verletzt (so z. B. durch die ‚undankbare‘ Schönheit des Narziss), so treten ihre Gegenspielerinnen, die rächenden Erinnyen auf. Wie Empedokles' Ausspruch „Anmut haßt den Zwang“ zeigt, ist Freiheit bereits hier ein wesentliches Element. ‚Anmutig‘ sind in der Antike vor allem Orte und Landschaften (locus amoenus), naive Pastoralen und Idyllen.
Im lateinischen Mittelalter hat der Begriff ein ähnliches moralisches Implikat: Die göttliche ''gratia'' ist die Einheit von Gnade und Schönheit; in der Gnade ''sub lege'' bestätigt sich ''sub gratia'' die Schönheit der Schöpfung. In der Renaissance gewinnt der Begriff neues Gewicht, etwa mit dem klassischen Kontrapost, jener Körperhaltung, die als ideale Einheit von Bewegung und Ruhe empfunden wird. Besonders hervorgehoben wird Anmut als Naturgabe ( Castiglione (1478–1529): „Anmut kann nicht gelernt werden.“)
Hogarths Theorie der ''serpentine line'' (vgl. Figura serpentinata), wie sie seine ''Analysis of Beauty'' (1753) aufstellt, beschreibt Anmut als eine dritte Linie, die sich von der Schönheitslinie ableitet und ihr die Qualität der „grace“ hinzufügt; eine These, die die Ästhetik von Edmund Burke aufgreift. Besonders in der englischen Tradition überwiegt die Gegenüberstellung von ‚bloß sinnlicher‘ und moralischer Anmut (Shaftesbury: „moral grace“), wobei dies illustriert wird am Kontrast zwischen der hohen Venus Urania und der ‚vulgären‘ Venus Pandemos, der ‚geistigen‘ und der ‚weltlichen‘ Liebe. In der französischen Diskussion dominiert eher der mathematische Aspekt, der der Harmonie: nach François de La Rochefoucauld definiert sich das „Je ne sais quoi“ der Anmut über „eine Symmetrie, deren Regeln man nicht kennt“. 2._Klavierkonzert__Chopin_

=== 3. Satz: Allegro vivace ===
Das Finale des Konzertes ist ein Rondo in der Grundtonart f-Moll über einen polnischen Tanz. Dieser ''Krakowiak'' erscheint im Dreivierteltakt und ist ebenfalls von lyrischem Charakter. Das Tempo des Tanzes ist recht schnell und wird in einzelnen Teilen des Krakowiaks (''Mazur und Oberek'') feurig gesteigert. Das Rondo wird dadurch zum als Ritornell wiederkehrenden Tanzthema. Diesem werden abwechselnd lyrische Solostellen und Mazurken-Teile gegenübergestellt. Eine ausdrucksstarke Coda beendet den Satz. Chopin behandelt die Form des Rondos in diesem Satz sehr frei und vermischt sie mit der Form des Allegros. So entsteht ein feuriger, träumerischer, phantasievoller und lebensfroher Tanz. Der Satz gilt als romantische Verwirklichung des polnischen Volkstanzes.