Welche Kunstrichtung machten die Ausstellungen der Puteaux-Gruppe bekannt?
Kubismus
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=== Erste öffentliche Diskussion (1911) ===
Die offiziellen Ausstellungen der Puteaux-Gruppe ab 1911 führten zu einer öffentlichen Diskussion um den Kubismus, die die Werke Picassos und Braques allgemein bekannt machte. Seit dem Salon des Indépendants von 1911 werden die Kubisten in zwei Gruppen unterteilt. Den sogenannten ''Salonkubisten'' standen die ''Galeriekubisten'' Braque und Picasso gegenüber. Eine Ausnahme bildete Fernand Léger, dessen Werke ab 1912 in der Galerie Kahnweiler gezeigt wurden. Der Zutritt zu den Ateliers von Braque und Picasso blieb den ''Salonkubisten'' verwehrt. Es kam in Serien von Presseberichten sogar in politischen Gremien zu heftigen Diskussionen. Die zweite Ausstellung der Puteaux-Kubisten im Salon des Indépendants 1912, deren Gruppe sich inzwischen vergrößert hatte, führte zu einem Skandal, der sich nur mit dem Wirbel um das Auftreten der Fauves 1905 vergleichen lässt.
Die Kontroversen traten bereits zutage, als sich die Künstler der Puteaux-Gruppe 1910/11 Kubisten nannten. In einer Rezension der Picasso-Ausstellung in der Galerie Vollard vom 20. Dezember 1910 bis Februar 1911 von André Salmon war daraufhin im ''Paris-Journal'' zu lesen: „Picasso hat keine Anhänger, und wir müssen die Unverfrorenheit derjenigen aushalten, die in Manifesten öffentlich behaupten, seine Anhänger zu sein, und andere leichtfertige Seelen in die Irre führen.“
Section_d_Or
Numéro spécial consacré à l’Exposition de la Section d’Or, première année, n° 1, 9. Oktober 1912
La Section d’Or (französisch für ‚Goldener Schnitt‘) war eine kubistische Ausstellungsgemeinschaft, die von Mitgliedern der Puteaux-Gruppe gegründet wurde. Sie begann mit einer Ausstellung in der Galerie La Boétie, Paris, im Jahr 1912, die begleitet wurde von der Publikation ''Du Cubisme'' von Jean Metzinger und Albert Gleizes. Unter anderem wurde dort Marcel Duchamps Gemälde ''Akt, eine Treppe herabsteigend Nr. 2'' ausgestellt. 1920 und 1925 folgten weitere Ausstellungen. Eine nur kurzlebige Zeitschrift wurde ebenfalls unter dem Titel ''La Section d’Or'' veröffentlicht. 
Der Name der Vereinigung gründete sich auf das von Joséphin Péladan erstmals ins Französische übersetzte und 1910 in Paris erschienene illustrierte Werk Leonardo da Vincis ''Traité de la peinture'', das auf die Puteaux-Gruppe großen Einfluss hatte. Jacques Villon selbst bekannte sich in dieser Zeit als „glühender Verehrer Leonardos“. Künstlergruppe_Winterthur Systemic_Painting
Section_d_Or
Numéro spécial consacré à l’Exposition de la Section d’Or, première année, n° 1, 9. Oktober 1912
La Section d’Or (französisch für ‚Goldener Schnitt‘) war eine kubistische Ausstellungsgemeinschaft, die von Mitgliedern der Puteaux-Gruppe gegründet wurde. Sie begann mit einer Ausstellung in der Galerie La Boétie, Paris, im Jahr 1912, die begleitet wurde von der Publikation ''Du Cubisme'' von Jean Metzinger und Albert Gleizes. Unter anderem wurde dort Marcel Duchamps Gemälde ''Akt, eine Treppe herabsteigend Nr. 2'' ausgestellt. 1920 und 1925 folgten weitere Ausstellungen. Eine nur kurzlebige Zeitschrift wurde ebenfalls unter dem Titel ''La Section d’Or'' veröffentlicht. 
Der Name der Vereinigung gründete sich auf das von Joséphin Péladan erstmals ins Französische übersetzte und 1910 in Paris erschienene illustrierte Werk Leonardo da Vincis ''Traité de la peinture'', das auf die Puteaux-Gruppe großen Einfluss hatte. Jacques Villon selbst bekannte sich in dieser Zeit als „glühender Verehrer Leonardos“. Künstlergruppe_Winterthur

== Tätigkeit ==
Die Gruppe fühlt sich keiner bestimmten Stil- oder Kunstrichtung verpflichtet. Hauptsächliche Aktivitäten sind die Organisation von Ausstellungen, Werkstatt- und Podiumsgesprächen zu zeitgenössischer Kunst und das Engagement für die Belange der bildenden Kunst in der Region.
Wichtigstes Ereignis sind die seit 1916 alljährlich organisierten jurierten Dezemberausstellungen im Kunstmuseum Winterthur. Diese sind traditionell dem künstlerischen Schaffen der Region gewidmet und folgen seit 2011 dem Konzept, jeweils im jährlichen Wechsel eine breiter angelegte Übersichtsausstellung (im Kunstmuseum und der Kunsthalle Winterthur) und eine kuratierte Focus-Ausstellung (im Kunstmuseum) zu zeigen.
Gemeinsam mit der Raiffeisenbank Winterthur initiierte die Künstlergruppe das Projekt ''Raiffeisen Kunstforum Winterthur''. Die Künstlergruppe Winterthur nutzt das speziell für Ausstellungen konzipierte Foyer der Raiffeisenbank als Ausstellungsraum und erhält dafür finanzielle Beiträge. Pro Jahr werden zwischen zwei Ausstellungen organisiert.
Der Sammler und Laienkünstler Georg Reinhart, ein älterer Bruder von Oskar Reinhart, besuchte regelmässig eine Aktklasse, die wöchentlich von der Künstlergruppe veranstaltet wurde. Systemic_Painting

== Ausstellung ==
Die Ausstellung ''Systemic Painting'' fasste eine Gruppe amerikanischer abstrakter Maler zusammen. Lawrence Alloway beschreibt in der Publikation zu der Ausstellung jene Künstler als repräsentativ für eine Bewegung innerhalb der Malerei der USA, die versucht, sich vom Abstrakten Expressionismus abzusetzen, der künstlerisch als vorherrschende Kunstrichtung innerhalb der Malerei der 1940er und 1950er Jahre in den USA zu sehen ist. Alloway sieht Künstler wie Jasper Johns, Kenneth Noland und Frank Stella als Vorreiter für das, was er in der Ausstellung ''Systemic Painting'' zusammenstellt. Diese Künstler hätten bereits Ende der 1950er Jahre in ihrer Malerei den expressionistischen Ausdruck verdrängt zugunsten einer technischeren, nüchterneren Malweise unter Verzicht auf den gestischen Farbauftrag. ''A gestural mark was turned into a repeatable object'' (Lawrence Alloway). Industrielle Farbe und eine klare, unemotionale Malweise wären repräsentativ. 
Nach der Ausstellung ''Primary Structures'' 1966 im Jewish Museum in New York, die im Wesentlichen die bildhauerischen Positionen der Minimal Art zeigte, befasste sich ''Systemic Painting'' mit den vergleichbaren abstrakten Malern derselben Generation, die in vergleichbaren Ausstellungen und den damit verbundenen kunstkritischen Texten als Hard Edge (Jules Langsner), Post Painterly Abstraction (Clement Greenberg) bekannt wurde.