Welche Bereiche umfasste 'beaux arts'' in der Aufklärung?
die heutige bildende Kunst und die Bereiche der Kunst in Musik und Tanz
Aufklärung
Aufklärung

== Kunst ==
Gegenüber den Wissenschaften (französisch den „lettres“, lateinisch der „Literatur“) und den Künsten (den „artes“ als dem Bereich technischer Erfindungen) emanzipierten sich im Lauf des 17. Jahrhunderts die zwei komplementären Märkte und Bildungsgegenstände der „belles lettres“, wörtlich der „schönen Wissenschaften“ und der „beaux arts“, der „schönen Künste“.
Beide Felder zogen im Lauf des 17. Jahrhunderts noch erhebliche Kritik der wissenschaftlichen Beobachter auf sich als letztlich eher kommerzielle und von internationalen Moden regierte Bereiche. Im Lauf des 18. Jahrhunderts gewinnt diese wissenschaftliche, mit der Aufklärung argumentierende Kritik für die neuen Bereiche populärerer Bildungsgegenstände – für Romane, Dramen und Gedichte, Bilder und Kompositionen – zunehmend an Bedeutung, das zeigt sich vor allem in den wissenschaftlichen Rezensionsorganen, die sich im 18. Jahrhundert speziell auf die schöne Literatur und die schönen Künste ausrichten. Autoren und Künstler, die Romane, Dramen, Memoires, Musik, Gemälde, Architektur hervorbringen, zeigen sich unter der neuen Kritik im 18. Jahrhundert zunehmend bereit, auf sie einzugehen. Eine eigene, sich neuen Diskussionen stellende Kunst entsteht dabei auf all diesen Gebieten.
Aus den ''belles lettres'', den Bildungsgegenständen des internationalen eleganten Buchmarkts, wird am Ende des Reformprozesses die Literatur im heutigen Wortsinn als Feld der kunstvoll verfassten Schriften. Dabei spielen Roman und Essay eine besondere Rolle. Aus den ''beaux arts'', den schönen Künsten werden die heutige bildende Kunst und die Bereiche der Kunst in Musik und Tanz. Im kritischen Prozess verändern dabei vor allem die Oper und der Roman ihren Ort: Die Oper wird ab den 1730er Jahren aus der Poesie ausgegliedert und primär der Musik zugeordnet. Der Roman wird auf der anderen Seite aus dem Feld der Historien in das Feld der poetischen Gattungen überführt und auf Qualitäten von Kunst verpflichtet.
Die Diskussionsschübe, die die ''belles lettres'' und die schönen Künste erfassen, gewinnen in den 1690er Jahren eine deutliche auf die Moral ausgerichtete Komponente. Im Lauf des 18. Jahrhunderts drängt sich eine Diskussion, um die Kunst in der Vordergrund, aus der in den 1760er Jahren die Debatte um die Ästhetik hervorgeht, die in der modernen Literatur- und Kunsttheorie fortbesteht.
Jean-Baptiste_Wicar Von_Courbet_bis_Cézanne___Französische_Malerei_1848_1886 Jacques_Blanchard
Jean-Baptiste_Wicar

== Rezeption ==
Gerade mit seinen Porträts hatte Wicar sehr viel Erfolg, stand aber künstlerisch immer etwas im Schatten seines Lehrers Jacques-Louis David. 
Neben seinen eigenen Werken ist Wicar heute auch noch als Sammler bekannt. Seine Kunstsammlung umfasste um die 1500 Bilder. Der größte Teil davon ging nach Wicars Tod als Erbe an dessen Heimatstadt Lille. Die dortige Gelehrtengesellschaft Société des sciences, de l'agriculture et des arts wurde mit der Verwaltung betraut und 1866 wurde dieses Erbe als ''Musée Wicar'' im Palais des Beaux-Arts der Öffentlichkeit präsentiert. 
Wicars Wohnung und Atelier in Rom wird von der Académie des Beaux-Arts verwaltet und steht u. a. Stipendiaten für einen Studienaufenthalt zur Verfügung.  Von_Courbet_bis_Cézanne___Französische_Malerei_1848_1886

== Leihgeber ==
Besançon: Musée des Beaux-Arts • Béziers: Musée des Beaux-Arts • Bordeaux: Musée des Beaux-Arts • Bourg-en-Bresse: Musée de l’Ain • Brest: Musée municipal, Caen: Musée des Beaux-Arts • Clermont-Ferrand: Musée Bargoin • Compiègne: Musée national du château • Cuisery: Rathaus • Douai: Musée de la Chartreuse • Le Havre: Musée des Beaux Arts André Malraux • Nantes: Musée des Beaux-Arts • Nizza Musée des Beaux-Arts Jules Chéret • Orléans: Musée des Beaux-Arts • Paris: Musée Hebert; Musée national J.-J. Henner; Musée du Jeu de Paume; Musée nationaux; Collection Walter-Guillaume; Musée national du Louvre; Musée Gustave Moreaux; Musée d’Orsay; Musée du Petit-Palais • Pau: Musée des Beaux-Arts • Reims: Musée Saint-Denis • Rouen: Musée des Beaux-Arts • Saint-Étienne: Musée d’Art et d’Industrie • Senlis: Musée municipal • Toulouse Musée des Augustins • Verdun: Musée de la Princerie • Versailles: Musée national du château Jacques_Blanchard

== Werk ==
Seine Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen – so im Louvre, im Schloss Versailles, in der Kathedrale Notre-Dame de Paris, in der Kathedrale von Albi, in der Kirche St-Léger (Cognac),  in der Kathedrale von Cahors, in der Paulhaner Kirche, im Musée des Beaux-Arts (Lyon), im Musée de Grenoble, im Musée des Beaux-Arts (Rennes), im Musée des Beaux-Arts de Nancy, im Musée des beaux-arts de Rouen, im Musée des beaux-arts de Reims, im Musée des beaux-arts de Bordeaux, im Musée des beaux-arts d'Agen, im Musée départemental Georges-de-La-Tour (Vic-sur-Seille), im Musée des beaux-arts d'Orléans, im Musée des Beaux-Arts de Caen, im Musée Thomas-Henry (Cherbourg-en-Cotentin), im Musée d’Art Roger-Quilliot, im Musée municipal de La Roche-sur-Yon sowie außerhalb Frankreichs im Szépművészeti Múzeum Budapest, in der Eremitage (Sankt Petersburg), im Metropolitan Museum of Art, im Art Institute of Chicago, im Detroit Institute of Arts, im Blanton Museum of Art (Austin (Texas)), im Courtauld Institute of Art und im Chimei Museum Tainan.
Zudem ist durch Antoine-Joseph Dezallier d’Argenville überliefert, Jacques Blanchard habe um die siebzig Stiche geschaffen. Einige davon besitzen heute der Louvre,  das Musée Condé und das Musée des Beaux-Arts (Rennes).
Ausstellungen im 20. Jahrhundert fanden 1934, 1960 und 1989 in Paris, 1958 in Stockholm und 1998 in Rennes statt.