Mit was werden die meisten Comics gezeichnet?
mit Bleistift oder Tusche
Comic
Comic

=== Techniken ===
Entstehung eines Bildes im Manga-typischen Stil in mehreren Arbeitsschritten: Bleistiftzeichnung, Tuschen, Kolorieren und Setzen von Farbverläufen und Lichteffekten.
Die meisten Comics wurden und werden mit Techniken der Grafik geschaffen, insbesondere als Zeichnung mit Bleistift oder Tusche. Üblich ist auch, dass zunächst Vorzeichnungen mit Bleistift oder anderen leicht entfernbaren Stiften gezeichnet werden und danach eine Reinzeichnung mit Tusche erfolgt. Als Ergänzung dazu ist teilweise der Einsatz von Rasterfolie oder vorgefertigten, mit Bildmotiven bedruckten Folien verbreitet. Neben der Zeichnung mit Stift und Tusche sind auch alle anderen Techniken der Grafik und Malerei sowie die Fotografie zur Produktion von Comics möglich und finden Anwendung, beispielsweise in Fotoromanen. Bis zum 19. Jahrhundert, in dem sich mit dem modernen Comic auch die heute üblichen Techniken durchsetzten, gab es bereits eine große Bandbreite an künstlerischen Verfahren für Bildgeschichten. So das Malen in Öl und Drucken mit Stichen, Fresken, Stickerei oder aus farbigem Glas gesetzte Fenster. Auch mit Relief und Vollplastik wurden Comics geschaffen. Seit den 1990er Jahren hat die im Ergebnis dem traditionellen Zeichnen optisch oft ähnliche Fertigung mit elektronischen Mitteln wie dem Zeichenbrett größere Verbreitung erfahren. Darüber hinaus entstanden mit dem ausschließlich elektronischen Zeichnen auch neue Stile und Techniken. Eine Sonderform bilden die 3D-Comics.
Bestimmend für die Wahl der Technik war oft, dass die Bilder mit Druckverfahren vervielfältigt werden. Daher dominieren Werke mit Grafiken, die aus festen Linien bestehen. Für farbige Bilder werden in der Regel im Druck Flächenfarben oder Rasterfarben des Vierfarbdrucks ergänzt. Durch die Verbreitung von Scanner und Computer zur Vervielfältigung sowie dem Internet als Verbreitungsweg sind die Möglichkeiten der Zeichner, andere Mittel und Techniken zu nutzen und zu entwickeln, deutlich gewachsen.
Johnny_the_Homicidal_Maniac Alternative_Comics
Alternative Comics ist einer von zahlreichen Begriffen, mit denen eine ganze Reihe von Comics bezeichnet wird, die etwa seit 1980 im Nachklang der Underground-Comix-Bewegung der späten 60er und frühen 70er Jahre erschienen sind. Für gewöhnlich stammen diese Comics von einem einzelnen Autor, sind oft für eine erwachsene Leserschaft bestimmt und in ihrer Form experimentell. Die betreffenden Werke laufen auch unter den Bezeichnungen Post-Underground-, Independent-, Small Press-, New Wave- oder Art Comics. Auch viele selbstverlegte „Minicomics“ fallen unter den Oberbegriff „Alternative“.
''Alternative Comics'' bieten eine Alternative gegenüber den Mainstream-Comics, welche die amerikanische Comic-Industrie dominieren (wie z. B. die Marvel- und DC-Produkte mit Superhelden-Themen, die leichte Unterhaltung von Archie Comics und Manga-verwandte Werke). Diese Comics werden für gewöhnlich unter dem Zeitdruck eines festen Abgabetermins von einer ganzen Mannschaft gefertigt, von der je eine Person jeweils für Handlung, Vorzeichnung, Reinzeichnung, Schriften, Farben sowie die Redaktion zuständig ist. Gegenstand und Stil solcher Comics werden zum großen Teil vom Verlag vorgegeben; dieser stellt das Personal ein, um den Comic im Einklang mit fundierten Konventionen des Genres zu produzieren. Im Gegensatz dazu werden ''Alternative Comics'' oft von einer einzelnen Person geschrieben und gezeichnet und werden, ohne dabei viel um einen regelmäßigen Veröffentlichungszeitpunkt zu geben, erst veröffentlicht, wenn der Autor sie für fertig hält. Wo der Inhalt von Mainstream Comics dem Einfluss von Managern unterworfen ist, denen daran gelegen ist, den Absatz zu steigern, werden ''Alternative Comics'' oft in kleiner Stückzahl an ein spezialisiertes Publikum vertrieben, was die Veröffentlichung von Material ermöglicht, das manche Leute – die zu einer allgemeineren Leserschaft zählen – als obskur oder anstößig bezeichnen würden. In Anbetracht dessen bauen ''Alternative Comics'' direkt auf dem Vorbild der Underground Comics auf. Charles_Wojtkoski
Johnny_the_Homicidal_Maniac

== Zeichenstil ==
Jhonens Zeichenstil ist eher düster. Die Farben halten sich in schwarz und weiß, schattiert wird großflächig mit Tusche. Auffallend ist auch die sehr feine Strichführung, wie zum Beispiel die hölzernen Bodendiehlen, die einzeln mit einem Holzmuster gezeichnet sind. Wie in Comics üblich, übertreibt die Mimik sehr, jedoch findet man keine unnatürliche Bewegung der Figuren. In vielen Bildern findet man auch Kommentare, wann Vasquez mit dem Zeichnen fertig war, was er gerade denkt oder Nonsens. Die meisten  Figuren sind sehr dünn und tragen Kleidung im Gothic-Stil. Alternative_Comics
Alternative Comics ist einer von zahlreichen Begriffen, mit denen eine ganze Reihe von Comics bezeichnet wird, die etwa seit 1980 im Nachklang der Underground-Comix-Bewegung der späten 60er und frühen 70er Jahre erschienen sind. Für gewöhnlich stammen diese Comics von einem einzelnen Autor, sind oft für eine erwachsene Leserschaft bestimmt und in ihrer Form experimentell. Die betreffenden Werke laufen auch unter den Bezeichnungen Post-Underground-, Independent-, Small Press-, New Wave- oder Art Comics. Auch viele selbstverlegte „Minicomics“ fallen unter den Oberbegriff „Alternative“.
''Alternative Comics'' bieten eine Alternative gegenüber den Mainstream-Comics, welche die amerikanische Comic-Industrie dominieren (wie z. B. die Marvel- und DC-Produkte mit Superhelden-Themen, die leichte Unterhaltung von Archie Comics und Manga-verwandte Werke). Diese Comics werden für gewöhnlich unter dem Zeitdruck eines festen Abgabetermins von einer ganzen Mannschaft gefertigt, von der je eine Person jeweils für Handlung, Vorzeichnung, Reinzeichnung, Schriften, Farben sowie die Redaktion zuständig ist. Gegenstand und Stil solcher Comics werden zum großen Teil vom Verlag vorgegeben; dieser stellt das Personal ein, um den Comic im Einklang mit fundierten Konventionen des Genres zu produzieren. Im Gegensatz dazu werden ''Alternative Comics'' oft von einer einzelnen Person geschrieben und gezeichnet und werden, ohne dabei viel um einen regelmäßigen Veröffentlichungszeitpunkt zu geben, erst veröffentlicht, wenn der Autor sie für fertig hält. Wo der Inhalt von Mainstream Comics dem Einfluss von Managern unterworfen ist, denen daran gelegen ist, den Absatz zu steigern, werden ''Alternative Comics'' oft in kleiner Stückzahl an ein spezialisiertes Publikum vertrieben, was die Veröffentlichung von Material ermöglicht, das manche Leute – die zu einer allgemeineren Leserschaft zählen – als obskur oder anstößig bezeichnen würden. In Anbetracht dessen bauen ''Alternative Comics'' direkt auf dem Vorbild der Underground Comics auf. Charles_Wojtkoski

== Leben und Arbeit ==
Wojtkoski begann in den 1930er Jahren als hauptberuflicher Comiczeichner zu arbeiten. Mit der Entwicklung der Reihe um den heiteren Abenteurer Blue Beetle erreichte er bereit 1939, mit nur achtzehn Jahren, seinen größten künstlerischen Erfolg: Die Reihe, die vom Fox Feature Syndicate urveröffentlicht wurde und später nacheinander in den Besitz von Charlton Comics und DC-COmics überging, warf im Laufe der Jahrzehnte einige hundert Comicgeschichten, sowie eine Radio-Hörspielserie und einige andere Ablegerprodukte ab.
Nach der Teilnahme am Zweiten Weltkrieg zeichnete Wojtkowski für den Verlag Timely Comics (später Marvel Comics), für den er bereits in den frühen 1940er Jahren vereinzelt gezeichnet hatte. So zeichnete er nach dem Krieg für die Serien ''Captain America Comics'', ''Human Torch Comics'', ''Marvel Mystery Comics'' und ''Sub-Mariner Comics''. Vor dem Krieg hatte er an ''USA Comics'', ''Young Allioes Comics'', ''Tough Kid Squad Comics'' und ''Comedy Comics'' gezeichnet. Danach wechselte er zu Charlton Comics. Dort war er mehr als dreiundzwanzig Jahre lang in einer künstlerischen Partnerschaft mit dem Tuscher Vince Alascia und dem Autor Joe Gill tätig, mit denen er die Dschungelabenteuerserie ''Nyoka'' gestaltete.
In den 1980er Jahren, nach dem Konkurs von Charlton Comics, zeichnete er schließlich einige Jahre lang für das Satiremagazin ''Cracked'' und für die Marvel-Serie ''The Incredible Hulk''. Hinzu kamen die Illustrationen für einen Hardcoverbildband zu der Science-Fiction-Zeichentrickserie ''Transformers''.