Welche Gemälde gilt als der Anfang von Kubismus?
''Brustbild einer Frau mit gefalteten Händen''
Kubismus
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=== Picassos Studien ab 1906 und Cézanne Retrospektive (1907) ===
Die kubistische Entwicklung begann im Jahr 1906 im Werk Picassos. Sie fand in Arbeiten wie ''Brustbild einer Frau mit gefalteten Händen'' ihren ersten Ausdruck. Diese Periode Picassos wird ''protokubistische Phase'' genannt.
Er setzte sich nicht nur mit den Werken von Paolo Uccello, von Piero della Francesca, von El Greco, von Nicolas Poussin, von Jean-Auguste-Dominique Ingres und von Paul Cézanne auseinander, sondern auch mit „primitiver“ Kunst. Am Ende dieses Weges stand der Durchbruch zu einer Neuformulierung der Malerei. Seine in diesen Jahren betriebenen Vorstöße fanden mit dem berühmten Bild ''Les Demoiselles d’Avignon'' im Sommer 1907 ihren vorläufigen Abschluss. Josep Palau i Fabre sieht in dem Werk eine Art ''Superfauvismus'', so wurden die ''Demoiselles'' ebenso durch das Gemälde ''Le bonheur de vivre'' (1905/06) von Henri Matisse motiviert. Mit den ''Les Demoiselles d’Avignon'' leitete der junge Spanier neben Matisse und Derain die Diskussion um die Moderne ein.
Die ausführliche Retrospektive des Werks von Paul Cézanne im Herbstsalon 1907 beschäftigte die jungen Maler der damaligen Zeit, insbesondere Picasso, Braque und Derain. Der freiere Umgang Cézannes mit dem Naturvorbild, Form und Farbperspektive und dessen formale und analytische Vorgehensweise wurde zum Bezugspunkt des Umbruchs von 1907. Über den Einfluss Cézannes in dieser Periode sagte Braque später: „Es war mehr als ein Einfluß, es war eine Initiation. Cézanne war der erste, der sich von der gelehrten mechanischen Perspektive abwandte.“
Kahnweiler, der Galerist Picassos und Braques, notierte, Derain habe Cézannes Lehre erfasst und ihnen dessen neue Gedanken vermittelt. Es führt eine direkte Linie von Cézannes ''Badenden'' zu Matisse' ''Nu bleu: souvenir de Biskra'' ''(Blauer Akt (Erinnerung an Biskra))'' und Derains ''Baigneuses (Badende)'' bis schließlich zu ''Les Demoiselles d'Avignon''.
Kasimir_Sewerinowitsch_Malewitsch
''Selbstporträt'', 1933, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg. Die Handhaltung soll an das ''Quadrat'' erinnern, das ebenfalls als Signatur (rechts unten) dient.
Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch (, wiss. Transliteration ', ; *  in Kiew; † 15. Mai 1935 in Leningrad) war ein Maler und Hauptvertreter der Russischen Avantgarde, Wegbereiter des Konstruktivismus und Begründer des Suprematismus. Beeinflusst wurde er vom Spätimpressionismus, vom Fauvismus und vom Kubismus. Sein abstraktes suprematistisches Gemälde ''Das Schwarze Quadrat auf weißem Grund'' aus dem Jahr 1915 gilt als ein Meilenstein der Malerei der Moderne und wird als „Ikone der Moderne“ bezeichnet. Alice_Bailly Christian_Geelhaar
Kasimir_Sewerinowitsch_Malewitsch
''Selbstporträt'', 1933, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg. Die Handhaltung soll an das ''Quadrat'' erinnern, das ebenfalls als Signatur (rechts unten) dient.
Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch (, wiss. Transliteration ', ; *  in Kiew; † 15. Mai 1935 in Leningrad) war ein Maler und Hauptvertreter der Russischen Avantgarde, Wegbereiter des Konstruktivismus und Begründer des Suprematismus. Beeinflusst wurde er vom Spätimpressionismus, vom Fauvismus und vom Kubismus. Sein abstraktes suprematistisches Gemälde ''Das Schwarze Quadrat auf weißem Grund'' aus dem Jahr 1915 gilt als ein Meilenstein der Malerei der Moderne und wird als „Ikone der Moderne“ bezeichnet. Alice_Bailly

=== Baillys Entwicklung der abstrakten Kunst ===
Zwischen 1907 und 1909 löste sich die Gruppe von fauvistisch orientierten Künstlern wieder auf.
Auch Bailly wandte sich 1910 vom Fauvismus ab und konzentrierte sich auf einen bereits existierenden Stil der Malerei, der allgemein als Beginn von abstrakter Kunst bekannt ist: Der Kubismus. Mit Hilfe von einfachen geometrischen Formen wird die Darstellung aufgelöst und die Form zersplittert. Bailly wurde jedoch nicht nur vom Kubismus, sondern auch vom Futurismus, welcher sich nicht nur durch die rein kubistische Formauflösung auszeichnet, sondern auch durch den Versuch, aufeinanderfolgende Bewegungsabläufe in einem einzelnen Bild darzustellen, inspiriert.
Unter dem Einfluss dieser beiden Stile der Malerei entwickelte Bailly eine neue, eigene Form des Kubismus: Ihr Gemälde "Equestrian Fantasy with Pink Lady" (ausgestellt 1913 in der Galerie Strunskaja in Zürich) zeichnet sich beispielsweise durch die Darstellung von einerseits rhythmischen Bewegungen, aber andererseits auch durch die Aufteilung der Darstellung in ebene und bunte Flächen aus. Dieses Gemälde beinhaltet einerseits die Eigenschaften des Futurismus, indem Bailly rhythmische Bewegungen innerhalb ''eines'' Gemäldes darstellt, die aber andererseits auch auf kubistische Weise in ebene Flächen eingeteilt sind. Die Verwendung beider Stile und die Verwendung von unrealistischen Farben zeichnen u. a. die Radikalität von Baillys Werken aus.
Sie kombinierte aber auch Ölfarben mit farbigem Papier, einem Bronzehintergrund, Glasperlen und Filz. Diese Kombinationen wurden derzeit als unüblich betrachtet, waren jedoch markant für Baillys Gemälde. Christian_Geelhaar

== Ausstellungen und Neuerwerbungen ==
Zu den wichtigsten von ihm kuratierten Ausstellungen gehörten ''Pablo Picasso. Das Spätwerk'' (1981), die Präsentation der ''Nymphéas'' von Claude Monet im Sommer 1986 und die Schau der ''Badenden'' von Paul Cézanne im Herbst 1989. In der ersten Jahreshälfte 1990 stellte Geelhaar – als Übernahme der Ausstellung des New Yorker Museum of Modern Art – die Begründer des Kubismus in einem 190 Arbeiten umfassenden Dialog unter dem Titel ''Picasso und Braque. Die Geburt des Kubismus'' vor.
Bei den Neuerwerbungen setzte Geelhaar das von seinem Vorgänger begonnene Schwergewicht auf Werke der amerikanischen Nachkriegsmalerei fort. Dazu zählten Frank Stellas Gemälde ''Sewars Park'' und West Broadway, jeweils von 1958, Jasper Johns’ Gemälde ''Construction with Toy Piano'' (1954) und ''The Bath'' (1988), sowie Cy Twomblys ''Untitled (New York City)'' von 1952.