Welche Spieltechnik für die Mandoline ist von großer Bedeutung?
Tremolo
Mandoline
Mandoline

=== Barock, Klassik, Romantik ===
Mandolinenspieler, etwa im Jahr 1907
Erste Quellen, in denen die Mandoline erwähnt wird, stammen aus dem frühen 17. Jahrhundert. Zur Zeit des Barock haben Komponisten wie Antonio Vivaldi, Carlo Arrigoni, Domenico Scarlatti und Johann Adolf Hasse für dieses Instrument komponiert.
Stammte die Mandoline ursprünglich aus Italien, wurde um 1750 Paris zu deren wichtigstem Zentrum. Weitere wichtige Komponisten, die sich der Mandoline widmeten, sind Georg Friedrich Händel (im Oratorium Alexander Balus in der Arie ''Hark! he strikes the golden lyre)'', Giovanni Battista Pergolesi (zum Beispiel im Konzert B-dur, das auch in einer Fassung für Violine vorliegt), Wolfgang Amadeus Mozart (zum Beispiel in einer Arie im Don Giovanni ''Deh vieni alla finestra''), Ludwig van Beethoven (Sonatinen für Mandoline und Cembalo), Giovanni Hoffmann, Johann Nepomuk Hummel und Niccolò Paganini. Um 1800 findet man die Mandoline vor allem in Wien.
Das heute so bekannte Tremolo, eine wichtige Spieltechnik der Mandoline, ist bereits im 18. Jahrhundert belegt, zum Beispiel in der Mandolinenschule von Michel Corrette 1772, Kap. 10:  In der Literatur wird das Tremolo aber ab etwa 1840 verlangt. Der wichtigste Komponist der Romantik war Raffaele Calace (1863–1934), der mit Hilfe seines Bruders, des Instrumentenbauers Nicola Calace (1859–1923), das Instrument auch weiter entwickelte. Zu dieser Zeit gründeten sich die ersten Zupforchester.
Juan_Bermudo Yasuo_Kuwahara
Yasuo Kuwahara (jap. , ''Kuwahara Yasuo''; * 12. Dezember 1946 in Kōbe, Japan; † 6. Dezember 2003) war ein japanischer Mandolinist und Komponist für Zupfmusik. Er war Vorsitzender verschiedener musikalischer Institutionen und Organisationen. Zudem unterrichtete er Komposition und künstlerisches Mandolinespiel.
Nach seinem Studium bei Kinuko Hiruma war er zunächst in Japan für seine musikalischen Solodarbietungen auf der Mandoline und seine herausragende Spieltechnik bekannt. Durch sein europäisches Debüt bei einem Zupfmusikfestival in Mannheim im Jahr 1982 wurden die europäischen Zupfmusiker auf ihn aufmerksam. Nach seinem Auftritt 1983 in Providence, USA, wurde Yasuo Kuwahara auch in Nordamerika bekannt. Seither gewann er im Bereich der Zupfmusik mehr und mehr Anerkennung und Berühmtheit. Seine Kompositionen für Zupforchester werden häufig bei Konzerten aufgeführt. Er komponierte auch Werke für Kammerbesetzungen und für Solisten.  Attila_Vural
Juan_Bermudo

==Bedeutung ==
Von großer musikgeschichtlicher Bedeutung ist Bermudos Hauptwerk, die erwähnte ''Declaratión'' in fünf Büchern. Im Jahr 1549 erschien davon das erste Buch, das König Johann III. von Portugal gewidmet war; hier beschäftigt er sich mit dem Lob der Musik. 1550 erschien ein Auszug des späteren zweiten Buchs unter dem Namen ''Arte tripharia'', ein Lehrbuch mit einer Einführung in den ein- und mehrstimmigen Gesang und vier Kapiteln über die instrumentale Praxis von Clavichord und Vihuela. Die Bücher III bis V erschienen zusammen mit den ersten beiden Büchern im Jahr 1555 im Druck. Das dritte Buch behandelt wichtige musiktheoretische Aspekte von Definitionen, Notation und Proportionen. Im vierten Buch wird die bauliche Eigenart, die Spieltechnik, die Stimmung und die Verzierungspraxis von Tasteninstrumenten und Vihuela behandelt, zusammen mit Fragen der Intabulierung auf dem Clavichord und der modalen Transposition. Zudem beschreibt Bermudo eine kleinere, vierchörige Abart der sechschörigen Vihuela und damit eine Renaissance-Gitarre. Das fünfte Buch bringt eine Lehre der Kirchentonarten, der Komposition von einstimmiger Musik sowie über Kontrapunkt und Polyphonie, wobei der Anfang dieses Buchs eine ''Epistola'' des andalusischen Komponisten Cristóbal de Morales (1500–1553) enthält, datiert auf den 20. Oktober 1550. Nach eigener Aussage wollte Bermudo noch zwei weitere Bücher folgen lassen, in denen er sich kritisch mit Fehlern von 14 anderen Musiktheoretikern auseinandersetzen wollte, ferner verschiedene Tongeschlechter (diatonisch, enharmonisch, chromatisch und semi-chromatisch) erörtern sowie die Stimmung und Spieltechnik neuer Instrumente beschreiben wollte, die er selbst entworfen hatte.
Bermudos Hauptwerk beruht weitgehend auf älteren und zeitgenössischen Schriften und liefert eine umfassende und aufschlussreiche Darstellung der vokalen und instrumentalen Praxis des 16. Jahrhunderts, welche die allgemeine Musiklehre mit wertvollen Ausführungen über zahlreiche Musikinstrumente verbindet. Yasuo_Kuwahara
Yasuo Kuwahara (jap. , ''Kuwahara Yasuo''; * 12. Dezember 1946 in Kōbe, Japan; † 6. Dezember 2003) war ein japanischer Mandolinist und Komponist für Zupfmusik. Er war Vorsitzender verschiedener musikalischer Institutionen und Organisationen. Zudem unterrichtete er Komposition und künstlerisches Mandolinespiel.
Nach seinem Studium bei Kinuko Hiruma war er zunächst in Japan für seine musikalischen Solodarbietungen auf der Mandoline und seine herausragende Spieltechnik bekannt. Durch sein europäisches Debüt bei einem Zupfmusikfestival in Mannheim im Jahr 1982 wurden die europäischen Zupfmusiker auf ihn aufmerksam. Nach seinem Auftritt 1983 in Providence, USA, wurde Yasuo Kuwahara auch in Nordamerika bekannt. Seither gewann er im Bereich der Zupfmusik mehr und mehr Anerkennung und Berühmtheit. Seine Kompositionen für Zupforchester werden häufig bei Konzerten aufgeführt. Er komponierte auch Werke für Kammerbesetzungen und für Solisten.  Attila_Vural

== Instrumente ==
Attila Vural arbeitet seit 2003 mit dem Zürcher Gitarrenbauer Mitgel Noldin zusammen. Aus dieser Zusammenarbeit entstanden bisher drei Instrumente mit sehr unterschiedlichen Charakteren: 
Das älteste Modell ist eine 14-saitige Gitarre, eine Dobromandola. Sie ist die Umsetzung der Idee, zwei Instrumente zu vereinen: Eine klassische Dobro und eine exotische Mandoline. Da ihre beiden Hälse, die verschieden besaitet sind, sehr nahe aneinander gebaut sind, ermöglicht sie es, beide Klangquellen zeitgleich zu spielen. Zwischen der ungewöhnlich warmen Dobro und der an eine Setar erinnernden Mandoline entsteht eine breite Palette von Klangfarben. 
Das zweite Modell ist eine 12-saitige Gitarre, die trotz ihres eher kleinen Korpus im Gesamtvolumen sehr kraftvoll klingt und die Bässe brillieren lässt. Wenn man sie mit Plektrum spielt und lautstarke Strummings zerzeugt, erklingt ein tragfähiger Klang-Teppich. Gerade die beiden unisono gedoppelten oberen Saitenpaare, e-e und h-h, profitieren von dieser Sonorität. 
Das jüngste Modell ist eine 8-saitige Gitarre, genannt Noldina. Mit ihren oktavierten D- und G-Saiten hat sie einen glockigen Ton. Ihre Stärke ist nicht nur im orchestralen und begleitenden Spiel, sondern einigt sich auch als Solo-Instrument und dies unabhängig von der Spieltechnik, mit Plektrum oder Fingerstyle.
gitarre_14string_dobromandola.jpg|Dobromandola (Noldin)
gitarre_12string_lavural.jpg|12-string (Noldin)
gitarre_8string_noldina.jpg|noldina (Noldin)