Wie lange dauerte die Ausstellung mit Werken von Picasso in der Galerie Vollard, die 1910 begann?
vom 20. Dezember 1910 bis Februar 1911
Kubismus
Kubismus

=== Erste öffentliche Diskussion (1911) ===
Die offiziellen Ausstellungen der Puteaux-Gruppe ab 1911 führten zu einer öffentlichen Diskussion um den Kubismus, die die Werke Picassos und Braques allgemein bekannt machte. Seit dem Salon des Indépendants von 1911 werden die Kubisten in zwei Gruppen unterteilt. Den sogenannten ''Salonkubisten'' standen die ''Galeriekubisten'' Braque und Picasso gegenüber. Eine Ausnahme bildete Fernand Léger, dessen Werke ab 1912 in der Galerie Kahnweiler gezeigt wurden. Der Zutritt zu den Ateliers von Braque und Picasso blieb den ''Salonkubisten'' verwehrt. Es kam in Serien von Presseberichten sogar in politischen Gremien zu heftigen Diskussionen. Die zweite Ausstellung der Puteaux-Kubisten im Salon des Indépendants 1912, deren Gruppe sich inzwischen vergrößert hatte, führte zu einem Skandal, der sich nur mit dem Wirbel um das Auftreten der Fauves 1905 vergleichen lässt.
Die Kontroversen traten bereits zutage, als sich die Künstler der Puteaux-Gruppe 1910/11 Kubisten nannten. In einer Rezension der Picasso-Ausstellung in der Galerie Vollard vom 20. Dezember 1910 bis Februar 1911 von André Salmon war daraufhin im ''Paris-Journal'' zu lesen: „Picasso hat keine Anhänger, und wir müssen die Unverfrorenheit derjenigen aushalten, die in Manifesten öffentlich behaupten, seine Anhänger zu sein, und andere leichtfertige Seelen in die Irre führen.“
Pablo_Picasso Kubismus Pere_Mañach
Pablo_Picasso

==== Erste Ausstellungen von Picassos Werken im Ausland ====
Die frühe Phase des Kubismus bis etwa 1912 wird als „Analytischer Kubismus“ bezeichnet. Ein Beispiel hierfür ist das ''Bildnis Ambroise Vollard'' (1910). Ab dem Jahr 1912 entstanden die Papiers collés, eine Frühform der Collagen. Der Übergang zum „Synthetischen Kubismus“ hatte begonnen.
Picassos Werke wurden allmählich im Ausland bekannt. In Deutschland war Picasso 1910 auf der Ausstellung der Neuen Künstlervereinigung München vertreten sowie auf der im Mai 1912 eröffneten Ausstellung des Sonderbundes in Köln und in Herwarth Waldens Galerie Der Sturm in Berlin. Vier von Picassos Werken wurden im selben Jahr in die zweite Ausstellung des Blauen Reiter in der Münchner Galerie Goltz aufgenommen: ''Frauenkopf'' (1902), ''Umarmung'' (1903), ''Kopf'' (1909) und ''Stillleben'' (1910). 1913 fand die erste größere Retrospektive in der ''Modernen Galerie'' von Heinrich Thannhauser in München statt.
Ab November 1910 zeigte die von Roger Fry in London organisierte Ausstellung Manet and the Post-Impressionists unter anderem Gemälde, Zeichnungen und Drucke Picassos, ebenso eine Nachfolgeausstellung 1912.
In Übersee war die neue Kunstrichtung nach einer erstmaligen Ausstellung Picassos im Jahr 1911 in Alfred Stieglitz’ Galerie 291 ebenfalls in der Armory Show, New York, 1913 vertreten, in der beispielsweise Werke von Braque, Picasso und Matisse ausgestellt wurden. Gezeigt wurden von Pablo Picasso acht Arbeiten, darunter zwei Stillleben, die Zeichnung ''Frauenakt'' von 1910, ''Frau mit Senftopf'' von 1910, eine Leihgabe von Kahnweiler, und die Bronze ''Frauenkopf'' von 1909, eine Leihgabe von Stieglitz. Die Kritik bei allen Ausstellungen war jedoch beträchtlich, die moderne Kunst wurde noch nicht akzeptiert.
Als Picassos Liaison mit Fernande Olivier im Jahr 1912 zerbrach, wurde Eva Gouel, geborene Marcelle Humbert, die er Eva nannte, seine zweite Lebensgefährtin bis zu ihrem frühen Tod 1915. Den Sommer des Jahres 1913 verbrachte Picasso mit Braque und Juan Gris in Céret. Im selben Jahr starb sein Vater. Seinen Wohnsitz schlug er in der Rue Schoelcher 5 am Montparnasse auf, nachdem er 1912 kurzfristig am Boulevard Raspail 242 gewohnt hatte. Kubismus

== Ausstellungen kubistischer Werke ==
In der Zeit zwischen 1908 und 1914 gab es nur wenige Galeriepräsentationen bei Kahnweiler oder Vollard. Die Salonkubisten zeigten ihre Werke im Frühjahr und Herbst in den Salons. Der Galerist Kahnweiler schickte seit 1910 Arbeiten der von ihm vertretenen Künstler zu Avantgarde-Ausstellungen ins Ausland, so in die wechselweise in Düsseldorf und Köln stattfindenden Sonderbundausstellungen. In diesen wurden in den Jahren 1910, 1911 und 1912 Bilder von Braque und Picasso gezeigt.
Die Galerie Thannhauser zeigte im September 1910 in München Werke Braques und Picassos. In der Ausstellung ''Karo-Bube'' in Moskau waren 1910 Arbeiten der Salonkubisten Gleizes, Le Fauconnier und Lhote zu sehen. 1911 wurden nur Werke von Gleizes ausgestellt, 1912 von Gleizes, Léger, Picasso und Le Fauconnier, 1913 von Picasso und Braque. Delaunay beteiligte sich 1911 mit vier Gemälden an der ersten Ausstellung des Blauen Reiters in München.
Zeughaus (Armory) des 69. Kavallerieregiments in New York, Ausstellungsort der Armory Show
Von Oktober bis November 1912 präsentierte die Ausstellung ''Moderne Kunst Kring'' in Amsterdam Arbeiten von Braque, Gleizes, Léger, Metzinger und Picasso. Die Galerie 291 von Alfred Stieglitz in New York zeigte von März bis April 1911 Zeichnungen und Aquarelle Picassos. Stieglitz besuchte zuvor die Ateliers von Matisse, Rodin und Picasso in Paris und erinnerte sich an ein „gewaltiges Erlebnis“.
Vom 17. Februar bis zum 15. März 1913 wurden auf der ersten Armory Show, der internationalen Ausstellung moderner Kunst im ehemaligen Zeughaus des 69. Kavallerieregiments in New York, Arbeiten von Picasso, Braque, Picabia, Léger, Gleizes, Duchamp-Villon, Villon, Duchamp, Delaunay und de La Fresnaye gezeigt. Weitere Ausstellungsstationen waren anschließend Chicago und Boston.
1913 fand die erste Picasso-Retrospektive in der Münchner Galerie von Heinrich Thannhauser in Deutschland statt. Sie war im Anschluss noch in Prag und Berlin zu sehen. Vom Dezember 1914 bis zum Januar 1915 präsentierte Stieglitz 20 Werke Braques und Picassos in New York. Die Werke stammten aus der Sammlung von Gabrielle und Francis Picabia. Pere_Mañach

=== Kunsthändler in Paris ===
Mañach half dem mittellosen Picasso, auf dem Pariser Kunstmarkt Fuß zu fassen und wurde ab 1900 sein erster Kunsthändler, der ihm 150 Franc monatlich für seine Bilder zahlte. Picasso zog während seines zweiten Parisbesuchs im Mai 1901 in das Haus am ''Boulevard de Clichy'' 130, wo Mañach lebte, und teilte sich mit ihm für einige Monate das Studio im obersten Stock. Das Studio war vorher von Carlos Casagemas genutzt worden, einem Freund Picassos, der sich im Februar des Jahres das Leben genommen hatte. Als Folge dieses Zusammenlebens und des anarchistischen Hintergrunds Mañachs wurden Picassos Aktivitäten zum Gegenstand polizeilicher Ermittlungen. Diese waren 1940 mit ein Anlass, dass Picasso die französische Staatsbürgerschaft verweigert wurde.
Picasso stellte Mañach 1901 in einem Ölporträt dar, das zunächst in der Galerie Vollard ausgestellt wurde. Das ''Petrus Manach'' betitelte Porträt zeigte ursprünglich Mañach als Torero gekleidet, wie später eine Infrarotuntersuchung ergab. Maler und Modell waren beide vom Stierkampf fasziniert. Das Gemälde wurde später übermalt und zeigt Mañach nun mit weißem Hemd und dunkler Hose. Nur der rote Schlips weist noch auf die erste Fassung hin. Nach Mañachs Tod bot seine Witwe Josefina Ochoa in den 1940er Jahren das Werk der Stadt Barcelona an. Dies wurde vom falangistischen Ratsherrn Eugenio Fuentes Martin mit den Worten abgelehnt: „Wir nehmen nichts von diesem Roten“. Das Gemälde befindet sich heute in der National Gallery of Art in Washington, D.C. ''(Chester Dale Collection)''.
Im Jahr 1902 brach Picasso die professionellen Beziehungen ab, obwohl Mañach für den 1. bis 15. April eine Ausstellung mit Werken von Picasso und Lemaire in der Pariser Galerie von Berthe Weill vorbereitete sowie im Juni eine weitere mit Werken von Picasso und Matisse in derselben Galerie. Picasso kehrte später mit Sebastià Junyent aus Barcelona nach Paris zurück und stellte dort in einer gemeinsamen Ausstellung vom 15. November bis 15. Dezember des Jahres zum ersten Mal Bilder der „Blauen Periode“ vor. Diese wurde wieder durch Mañach organisiert.