Welche Künstler haben die moderne ägyptische Musik geprägt?
Abdu-I Hamuli, Almaz und Mahmud Osman
Ägypten
Ägypten

=== Musik ===
Die ägyptische Musik ist eine reiche Mischung indigener, mediterraner, afrikanischer und westlicher Elemente. Im alten Ägypten wurden vor allem Harfen und Flöten gespielt, darunter zwei einheimische Instrumente: die Nay und der Oud. Perkussion und Vokalmusik sind schon immer ein wichtiger Teil der lokalen Musiktraditionen gewesen. Zeitgenössische ägyptische Musik führt ihre Wurzeln auf die Arbeiten etwa von Abdu-I Hamuli, Almaz und Mahmud Osman zurück; diese beeinflussten somit die bedeutenden Musiker Sayed Darwish, Umm Kulthum, Mohamed Abdelwahab und Abdel Halim Hafez. Um 1970 nahm die Wichtigkeit der ägyptischen Popmusik für die Kultur immer weiter zu, während Folk weiterhin auf Hochzeiten und anderen Festlichkeiten gespielt wurde. Zu den prominentesten zeitgenössischen Popmusikern zählen Amr Diab und Mohamed Mounir.
Kustom_Kulture
Kustom Kulture ist ein Oberbegriff für Kunst, Fahrzeuge, Frisuren und Kleidungsstil von Angehörigen der Customizing-Szene, die Autos und Motorräder umbaut und veredelt. Aus den Anfängen des „hot rodding“ in den USA der 1950er Jahre haben sich verschiedene Modetrends und Stile entwickelt, die auch heute noch unser tägliches Leben beeinflussen. Künstler wie Von Dutch, Rennwagenkonstrukteure wie „Big Daddy“ Ed Roth, Hot Rod- und Lowrider-Customizer wie die Barris-Brüder sowie zahlreiche Tattoo-Künstler, Automaler und Fernsehshows wie Happy Days haben zur Entwicklung der heutigen Kustom Kulture beigetragen.
Kustom Kulture wird im Allgemeinen mit den Greasers der 1950er, den Drag-Racers der 1960er und den Lowriders der 1970er Jahre in Verbindung gebracht. Andere Subkulturen, welche die moderne Kustom Kulture beeinflussten, sind sowohl die Mods und Rocker der 1970er, als auch die Metal- und Rockabilly-Musik der 1980er und die  Psychobilly-Musik der 1990er. Jede dieser Jugendbewegungen hat ihre eigenen Umbauarten sowie Kleider- und Musikstile einfließen lassen. Gepaart mit Anlehnungen an Cartoons und Monsterfilme aus den 1950er bis 1970er Jahren hat dies die Kustom Kulture zu der komplexen Subkultur gemacht, die sie heute ist. Musik_Griechenlands
Die Musik Griechenlands ist vielseitig und regional sehr unterschiedlich. Volksmusik hat in Griechenland einen hohen Stellenwert und auch die moderne Musik ist stark durch die Folklore geprägt. In vielen Bereichen weist die griechische Volksmusik Einflüsse aus der Kirchenmusik auf, bzw. sind noch ältere Elemente, so z. B. die Pentatonik in Epirus, aus der Antike enthalten.
Die regionalen Stile unterscheiden sich stark in Melodie und Instrumentennutzung, weisen aber parallel eindeutige Gemeinsamkeiten in Rhythmik und Textinhalten auf.
Diese Unterschiede gehen überwiegend auf die geographischen Gegebenheiten zurück, welche die jeweiligen Regionen durch Wasser oder Gebirgszüge voneinander trennen.
Die griechische Musik weist zudem zwei musikalische Standbeine auf. Zum einen die der festländisch-mutterländischen Musik und zum anderen die kleinasiatische Musik, welche demnach einige orientalische Elemente beinhaltet. Die Musik der Ägäis weist wiederum einen eigenen Stil auf, welcher je nach Nähe zum Mutterland oder zu Kleinasien, von den jeweiligen Elementen beeinflusst worden sein kann. Entartete_Kunst
Kustom_Kulture
Kustom Kulture ist ein Oberbegriff für Kunst, Fahrzeuge, Frisuren und Kleidungsstil von Angehörigen der Customizing-Szene, die Autos und Motorräder umbaut und veredelt. Aus den Anfängen des „hot rodding“ in den USA der 1950er Jahre haben sich verschiedene Modetrends und Stile entwickelt, die auch heute noch unser tägliches Leben beeinflussen. Künstler wie Von Dutch, Rennwagenkonstrukteure wie „Big Daddy“ Ed Roth, Hot Rod- und Lowrider-Customizer wie die Barris-Brüder sowie zahlreiche Tattoo-Künstler, Automaler und Fernsehshows wie Happy Days haben zur Entwicklung der heutigen Kustom Kulture beigetragen.
Kustom Kulture wird im Allgemeinen mit den Greasers der 1950er, den Drag-Racers der 1960er und den Lowriders der 1970er Jahre in Verbindung gebracht. Andere Subkulturen, welche die moderne Kustom Kulture beeinflussten, sind sowohl die Mods und Rocker der 1970er, als auch die Metal- und Rockabilly-Musik der 1980er und die  Psychobilly-Musik der 1990er. Jede dieser Jugendbewegungen hat ihre eigenen Umbauarten sowie Kleider- und Musikstile einfließen lassen. Gepaart mit Anlehnungen an Cartoons und Monsterfilme aus den 1950er bis 1970er Jahren hat dies die Kustom Kulture zu der komplexen Subkultur gemacht, die sie heute ist. Musik_Griechenlands
Die Musik Griechenlands ist vielseitig und regional sehr unterschiedlich. Volksmusik hat in Griechenland einen hohen Stellenwert und auch die moderne Musik ist stark durch die Folklore geprägt. In vielen Bereichen weist die griechische Volksmusik Einflüsse aus der Kirchenmusik auf, bzw. sind noch ältere Elemente, so z. B. die Pentatonik in Epirus, aus der Antike enthalten.
Die regionalen Stile unterscheiden sich stark in Melodie und Instrumentennutzung, weisen aber parallel eindeutige Gemeinsamkeiten in Rhythmik und Textinhalten auf.
Diese Unterschiede gehen überwiegend auf die geographischen Gegebenheiten zurück, welche die jeweiligen Regionen durch Wasser oder Gebirgszüge voneinander trennen.
Die griechische Musik weist zudem zwei musikalische Standbeine auf. Zum einen die der festländisch-mutterländischen Musik und zum anderen die kleinasiatische Musik, welche demnach einige orientalische Elemente beinhaltet. Die Musik der Ägäis weist wiederum einen eigenen Stil auf, welcher je nach Nähe zum Mutterland oder zu Kleinasien, von den jeweiligen Elementen beeinflusst worden sein kann. Entartete_Kunst

=== Diffamierung aller Formen moderner Kunst ===
Die Nationalsozialisten entwickelten ein gesondertes Kunstideal einer Deutschen Kunst und verfolgten dem entgegenstehende Kunst, die auch als „Verfallskunst“ und „artfremd“ bezeichnet wurde, weil sie von Pessimismus und Pazifismus geprägt sei. Künstler, deren Werke nicht den nationalsozialistischen Idealen entsprachen, die Kommunisten oder Juden waren, wurden verfolgt. Die Nationalsozialisten belegten sie mit Berufs- und Malverboten, ließen ihre Kunstwerke aus Museen und öffentlichen Sammlungen entfernen, konfiszierten „Entartete Kunst“, zwangen Künstler zur Emigration oder ermordeten sie.
Es gab drei konsequente Diffamierungs-Maßnahmen der NS-Kulturpolitik: Bücherverbrennung im Mai 1933 in Berlin und 21 weiteren Städten sowie nach dem Anschluss Österreichs 1938 auch dort, Verfolgung der Maler und ihrer „entarteten Kunst“ und Verfolgung der „entarteten Musik“ an den Reichsmusiktagen 1938 in Düsseldorf.
Mit der Einführung des Gesetzes zur Wiederherstellung des Berufsbeamtentums vom 7. April 1933, mit dessen Hilfe jüdische, kommunistische und weitere unerwünschte Künstler aus öffentlichen Ämtern gewaltsam entfernt wurden, sowie der Bücherverbrennung am 10. Mai 1933 mit Joseph Goebbels' Rede auf dem Berliner Opernplatz, wurde bereits in den ersten Monaten nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten deutlich, dass die Vielfalt des Kunstschaffens der Weimarer Republik unwiderruflich zu Ende war.
Der Vernichtungsangriff auf die Moderne und ihre Protagonisten betraf alle Sparten der Kultur wie Literatur, Filmkunst, Theater, Architektur oder Musik. Moderne Musik wie der Swing oder der Jazz wurde auf der am 24. Mai 1938 eröffneten Ausstellung „Entartete Musik“ ebenso rücksichtslos diffamiert wie der „Musikbolschewismus“ von international bekannten Komponisten wie Hanns Eisler, Paul Hindemith oder Arnold Schönberg, von denen die meisten überdies auch jüdischer Herkunft waren. In der Folge erschien ab 1940 das berüchtigte ''Lexikon der Juden in der Musik''.