Was war das Zentrum der Mandoline zum Anfang des 19.Jhds.?
Wien
Mandoline
Mandoline

=== Barock, Klassik, Romantik ===
Mandolinenspieler, etwa im Jahr 1907
Erste Quellen, in denen die Mandoline erwähnt wird, stammen aus dem frühen 17. Jahrhundert. Zur Zeit des Barock haben Komponisten wie Antonio Vivaldi, Carlo Arrigoni, Domenico Scarlatti und Johann Adolf Hasse für dieses Instrument komponiert.
Stammte die Mandoline ursprünglich aus Italien, wurde um 1750 Paris zu deren wichtigstem Zentrum. Weitere wichtige Komponisten, die sich der Mandoline widmeten, sind Georg Friedrich Händel (im Oratorium Alexander Balus in der Arie ''Hark! he strikes the golden lyre)'', Giovanni Battista Pergolesi (zum Beispiel im Konzert B-dur, das auch in einer Fassung für Violine vorliegt), Wolfgang Amadeus Mozart (zum Beispiel in einer Arie im Don Giovanni ''Deh vieni alla finestra''), Ludwig van Beethoven (Sonatinen für Mandoline und Cembalo), Giovanni Hoffmann, Johann Nepomuk Hummel und Niccolò Paganini. Um 1800 findet man die Mandoline vor allem in Wien.
Das heute so bekannte Tremolo, eine wichtige Spieltechnik der Mandoline, ist bereits im 18. Jahrhundert belegt, zum Beispiel in der Mandolinenschule von Michel Corrette 1772, Kap. 10:  In der Literatur wird das Tremolo aber ab etwa 1840 verlangt. Der wichtigste Komponist der Romantik war Raffaele Calace (1863–1934), der mit Hilfe seines Bruders, des Instrumentenbauers Nicola Calace (1859–1923), das Instrument auch weiter entwickelte. Zu dieser Zeit gründeten sich die ersten Zupforchester.
Mandoline Wahltinte Raffaele_Calace
Mandoline

=== Volksmusik und Bluegrass ===
Anfang des 20. Jahrhunderts war in Deutschland in der Wandervogelbewegung die Mandoline sicher auch aufgrund ihrer kleinen Bauform beliebt. Auch heute gibt es noch vielerorts Mandolinenorchester. Das Instrument fand im ''Folk-Revival'' der 1970er-Jahre bei einem jungen Publikum besondere Beachtung. Der Mandolinenspieler Erich Schmeckenbecher prägte mit dem Instrument den Klang des Duos Zupfgeigenhansel. Im rheinischen Karneval wurde die von Hans Süper im Colonia Duett gespielte Mandoline als „Flitsch“ zum Markenzeichen des Komödianten. In der amerikanischen Bluegrass-Musik hat Bill Monroe das Verdienst, dass die Mandoline nicht nur rhythmisches Begleitinstrument, sondern auch ein gleichberechtigtes Soloinstrument wurde. Als besonders einflussreiche Virtuosen gelten David Grisman und Sam Bush. Chris Thile ist der einflussreichste junge Virtuose, der sich inzwischen auch im Bereich der klassischen Musik (mit einer Aufnahme der Bach-Violinsolostücke in Bearbeitung für Mandoline) hervorgetan hat. Vom brasilianischen Choro herkommend popularisiert Hamilton de Holanda derzeit die Mandoline im zeitgenössischen Jazz. Wahltinte

== Effizienz ==
Permanentmarker sind die effektivste Verwendung für Wahltinte. Mit 5-ml-Stiften kann man ca. 600 Menschen markieren, während man mit den oft bevorzugten Eintauchfläschchen in einer Größe von 100 ml nur ca. 1000 Menschen markieren kann. Diese Bevorzugung hängt auch mit den Kult gewordenen Bildern der Wahlen im Irak und in Afghanistan Anfang des 21. Jhds. zusammen, wo unzählige Wähler ihre gefärbten Finger in die Kameras hielten. In Tinte eingetauchte Finger hinterlassen einen eindrücklicheren und etwas langlebigeren (abhängig von der Silbernitratkonzentration) Eindruck als Permanentmarker. Diese sind jedoch wesentlich günstiger einzukaufen und einfacher zu transportieren, was die Kosten für die Wahlorganisation erheblich reduziert, insbesondere wenn die Haltbarkeit nur für 3 bis 5 Tage gesichert sein muss. Permanentmarker hinterlassen außerdem einen wesentlich kleineren Rückstand, was die Methode für viele Wähler akzeptabler macht. Raffaele_Calace

== Leben und Wirken ==
Er wurde in Neapel, Italien als zweiter Sohn des Antonio Calace, einem erfolgreichen Instrumentenbauer, geboren. Raffaele wurde zunächst zum Musiker ausgebildet. Zur gleichen Zeit entdeckte er die musikalischen Möglichkeiten der Mandoline und bald wurde er zum unvergleichlichen Mandolinenvirtuosen. Nach seinem Studium am „Regio Conservatorio di Musica“ in Neapel, das er mit höchsten Auszeichnungen beendete, war sein Hauptziel, der Mandoline einen vollständigen und ehrenvollen Platz in der Musik zu verschaffen. Um dieses zu erreichen, tourte er in Europa und Japan und gab unzählige Konzerte auf der neapolitanischen Mandoline und dem Mandoloncello. Es wird angenommen, dass die Bass-Variante der Mandolinen-Familie zunächst von den berühmten neapolitanischen Geigenbauern der Vinaccia Familie im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts und von Raffaele Calace selbst perfektioniert wurde. Er spielte drei Langspielplatten ein, auf denen er als einer der größten Virtuosen auf dem Mandoloncello zu hören ist.
Raffaele Calace schrieb über 200 Kompositionen, die zu den schönsten und technisch anspruchsvollsten Werken für Mandoline gehören: Werke für Mandoline solo oder Zusammensetzungen für Mandoline in Kombination mit anderen Instrumenten. Duette mit Klavier; Trio Kombinationen mit Mandola und Gitarre; romantische Mandolinen Quartette (2 Mandolinen, Mandola und Gitarre); Quintette und Konzerte für Mandoline Solo mit Orchester etc.
Calace schrieb auch pädagogische Werke für Mandoline und Mandoloncello. Die "Schule für Mandoline" wurde im Jahr 1910 veröffentlicht, die deutsche Ausgabe 1922.
Raffaele Calace und sein Bruder Nicola Calace (1859–1923) führten neben ihrer Tätigkeit als Musiker, Verbesserungen der Bautechnik der Instrumente ein und modernisierten die neapolitanische Mandoline. Als Nicola Calace 1898 in die USA emigrierte setzte Raffaele die Werkstatt mit seiner Tochter Maria, einer begnadeten Mandolinenspielerin und seinem Sohn Giuseppe Calace (1899–1968) fort. Heute wird die Werkstatt durch seinen Enkel Raffaele Calace Jr. geleitet.