In welchem Land hat Mandoline ihren Ursprung?
Italien
Mandoline
Mandoline

=== Barock, Klassik, Romantik ===
Mandolinenspieler, etwa im Jahr 1907
Erste Quellen, in denen die Mandoline erwähnt wird, stammen aus dem frühen 17. Jahrhundert. Zur Zeit des Barock haben Komponisten wie Antonio Vivaldi, Carlo Arrigoni, Domenico Scarlatti und Johann Adolf Hasse für dieses Instrument komponiert.
Stammte die Mandoline ursprünglich aus Italien, wurde um 1750 Paris zu deren wichtigstem Zentrum. Weitere wichtige Komponisten, die sich der Mandoline widmeten, sind Georg Friedrich Händel (im Oratorium Alexander Balus in der Arie ''Hark! he strikes the golden lyre)'', Giovanni Battista Pergolesi (zum Beispiel im Konzert B-dur, das auch in einer Fassung für Violine vorliegt), Wolfgang Amadeus Mozart (zum Beispiel in einer Arie im Don Giovanni ''Deh vieni alla finestra''), Ludwig van Beethoven (Sonatinen für Mandoline und Cembalo), Giovanni Hoffmann, Johann Nepomuk Hummel und Niccolò Paganini. Um 1800 findet man die Mandoline vor allem in Wien.
Das heute so bekannte Tremolo, eine wichtige Spieltechnik der Mandoline, ist bereits im 18. Jahrhundert belegt, zum Beispiel in der Mandolinenschule von Michel Corrette 1772, Kap. 10:  In der Literatur wird das Tremolo aber ab etwa 1840 verlangt. Der wichtigste Komponist der Romantik war Raffaele Calace (1863–1934), der mit Hilfe seines Bruders, des Instrumentenbauers Nicola Calace (1859–1923), das Instrument auch weiter entwickelte. Zu dieser Zeit gründeten sich die ersten Zupforchester.
Tag_des_Dankes_für_die_Arbeit Mandoline Mandoline
Tag_des_Dankes_für_die_Arbeit

== Ursprung ==
Der Tag des Dankes für die Arbeit geht auf das alte kaiserliche Erntedankfest Niiname-sai (, „Kosten des neuen Reises“) zurück, ein shintōistisches Ritual, bei welchem den Göttern durch den Kaiser frisch geernteter Reis geopfert wird. Der Kaiser ist zugleich der oberste Priester des Shintō; seine sakrale Funktion hat ihren Ursprung in dem kaiserlichen Erntedankfest. Im ersten Jahr nach der Thronbesteigung des Kaisers wird das Fest als ''daijōsai'' (dt. „Großes Kosten“) begangen.
Eine erste Erwähnung dieses Rituals, dessen Ursprung noch früher vermutet wird, findet sich im Geschichtswerk Nihonshoki aus dem Jahre 720. Dort wird von einer Zeremonie aus dem Jahr 678 berichtet.
Während der Meiji-Periode (1868–1912) wurde das Ritual auf das heutige Datum, den 23. November, gelegt und verbreitete sich bald landesweit. Als Nationalfeiertag wurde der Arbeitsdanktag endgültig nach dem Zweiten Weltkrieg etabliert: er wird seit 1948 begangen. Mandoline

=== Volksmusik und Bluegrass ===
Anfang des 20. Jahrhunderts war in Deutschland in der Wandervogelbewegung die Mandoline sicher auch aufgrund ihrer kleinen Bauform beliebt. Auch heute gibt es noch vielerorts Mandolinenorchester. Das Instrument fand im ''Folk-Revival'' der 1970er-Jahre bei einem jungen Publikum besondere Beachtung. Der Mandolinenspieler Erich Schmeckenbecher prägte mit dem Instrument den Klang des Duos Zupfgeigenhansel. Im rheinischen Karneval wurde die von Hans Süper im Colonia Duett gespielte Mandoline als „Flitsch“ zum Markenzeichen des Komödianten. In der amerikanischen Bluegrass-Musik hat Bill Monroe das Verdienst, dass die Mandoline nicht nur rhythmisches Begleitinstrument, sondern auch ein gleichberechtigtes Soloinstrument wurde. Als besonders einflussreiche Virtuosen gelten David Grisman und Sam Bush. Chris Thile ist der einflussreichste junge Virtuose, der sich inzwischen auch im Bereich der klassischen Musik (mit einer Aufnahme der Bach-Violinsolostücke in Bearbeitung für Mandoline) hervorgetan hat. Vom brasilianischen Choro herkommend popularisiert Hamilton de Holanda derzeit die Mandoline im zeitgenössischen Jazz. Mandoline

=== Pop- und Rockmusik ===
Eine breite Popularisierung erfuhr die Mandoline in den 1970er-Jahren durch zahlreiche Folk-Rock-Bands. Mike Oldfield spielt sie auf seinem Album ''Tubular Bells''. Markante Beispiele für den Einsatz von Mandolinen in der Populärmusik sind das Musikstück ''Losing My Religion'' der Band R.E.M., sowie das Stück ''Boat On The River'' der amerikanischen Rock-Band Styx. Punkbands wie Flogging Molly und Dropkick Murphys setzten die Mandoline in elektrisch verstärkter Form ein. Die amerikanische Folk-Rock-Band The Hooters setzt regelmäßig sowohl akustische als auch elektrische Mandolinen ein. Der Rock-Geiger Warren Ellis spielt bei Nick Caves Bands The Bad Seeds und Grinderman ebenfalls eine elektrische Mandoline, die durch starke Verzerrung allerdings kaum Ähnlichkeiten mit dem Klang einer klassischen Mandoline hat. In Deutschland spielte Hans Süper (Colonia Duett) bei seinen Auftritten stets auf seiner Flitsch (kölschen Bezeichnung für eine Mandoline).