Welcher Tondichter hat die Mandoline in seiner Musik eingesetzt?
Konrad Wölki
Mandoline
Mandoline

=== Gegenwart ===
Die Mandoline wurde im Laufe des 20. Jahrhunderts mit immer größerer Beliebtheit in der zeitgenössischen Musik eingesetzt. Ein wichtiger deutscher Komponist für Mandoline und Zupforchester des 20. Jahrhunderts war Konrad Wölki; ihm ist vor allem die musikwissenschaftliche Anerkennung der Mandoline und des Zupforchesters zu verdanken. In der Gegenwart findet man die Mandoline im Orchester, in den verschiedensten Kammermusik-Ensembles und als solistisches Instrument. Durch die zunehmende Anzahl an professionellen Mandolinenspielern wächst auch die Zahl der Komponisten, die für die Mandoline schreiben.
Den europaweit einzigen professoralen Lehrstuhl für Mandoline bekleidet Caterina Lichtenberg in der Nachfolge von Marga Wilden-Hüsgen an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, Standort Wuppertal. Eine Fachausbildung für Studenten mit Abschlussdiplom in diesem Instrument erfolgt zudem durch Gertrud Weyhofen an der Musikakademie Kassel und in jüngerer Zeit an der Hochschule für Musik Saar sowie durch Steffen Trekel am Hamburger Konservatorium.
Eine Bluegrass-Mandoline des Typs ''F5'' mit ''Cutaway,'' Schnecke und f-Schalllöchern
Zupfinstrument Mandoline U._Shrinivas
Zupfinstrument

== Zupfmusik heute ==
Zupfinstrumente werden häufig zur Liedbegleitung eingesetzt. So nutzen Liedermacher zur Begleitung ihrer Lieder häufig eine Gitarre. Auch in der Populärmusik und im Jazz spielt die Gitarre eine große Rolle, hier neben der akustischen Gitarre insbesondere die E-Gitarre und die elektrische Bassgitarre.
Daneben stehen heute verschiedenartige Orchesterformen wie die Zupforchester im europäischen Raum und in Australien, Balaleikaorchester im osteuropäischen Raum oder Bluegrassorchester in Nordamerika. Auch in Sinfonieorchestern und der Oper werden Zupfinstrumente eingesetzt, neben der Konzertharfe und dem Cembalo gelegentlich auch die Mandoline und Konzertgitarre. Zu erwähnen ist auch die Flamenco-Musik, in welcher die akustische Gitarre ein tragendes Instrument darstellt. Mandoline

=== Volksmusik und Bluegrass ===
Anfang des 20. Jahrhunderts war in Deutschland in der Wandervogelbewegung die Mandoline sicher auch aufgrund ihrer kleinen Bauform beliebt. Auch heute gibt es noch vielerorts Mandolinenorchester. Das Instrument fand im ''Folk-Revival'' der 1970er-Jahre bei einem jungen Publikum besondere Beachtung. Der Mandolinenspieler Erich Schmeckenbecher prägte mit dem Instrument den Klang des Duos Zupfgeigenhansel. Im rheinischen Karneval wurde die von Hans Süper im Colonia Duett gespielte Mandoline als „Flitsch“ zum Markenzeichen des Komödianten. In der amerikanischen Bluegrass-Musik hat Bill Monroe das Verdienst, dass die Mandoline nicht nur rhythmisches Begleitinstrument, sondern auch ein gleichberechtigtes Soloinstrument wurde. Als besonders einflussreiche Virtuosen gelten David Grisman und Sam Bush. Chris Thile ist der einflussreichste junge Virtuose, der sich inzwischen auch im Bereich der klassischen Musik (mit einer Aufnahme der Bach-Violinsolostücke in Bearbeitung für Mandoline) hervorgetan hat. Vom brasilianischen Choro herkommend popularisiert Hamilton de Holanda derzeit die Mandoline im zeitgenössischen Jazz. U._Shrinivas

== Musikalischer Werdegang ==
Im Alter von sechs Jahren fing Shrinivas an, auf der Mandoline seines Vaters Satyanarayana zu spielen. Als dieser sein Talent bemerkte, brachte er ihm bei, was er an karnatischer Musik kannte. Kurze Zeit darauf erkannte seines Vaters Guru Rudraraju Subbaraju (ein bekannter karnatischer Sänger) sein Potential und begann, ihn zu unterrichten. Da Rudraraju Subbaraju nicht Mandoline spielte, sang er Shrinivas vor, was dieser spielen sollte.
Schon früh zählte er zu den Wunderkindern der karnatischen Musik und war der erste bekannte karnatische Mandolinist. Die indische Mandoline hat nur wenig Ähnlichkeit mit der europäischen Mandoline. Sie ist fünfsaitig und erinnert eher an eine kleine E-Gitarre. Shrinivas hat sie an die Anforderungen der karnatischen Musik angepasst, in der sie sich etablierte.
Seinen ersten öffentlichen Auftritt hatte Shrinivas 1978 auf dem Thyagaraja Aradhana Festival (ein Festival für karnatische Musik) in Gudivada (Andhra Pradesh, Indien). Drei Jahre später spielte er während der Madras Music Season. 1983 nahm er an den Berliner Jazztagen teil. Shrinivas trat weltweit auf und leitete das ''Shrinivas Institute of World Music'', eine von ihm gegründete Musikschule.