Welche künstlerischen Werke wurden durch die Auseinandersetzung in der Aufklärung von den Wissenschaftler mehr beachtet?
Romane, Dramen und Gedichte, Bilder und Kompositionen
Aufklärung
Aufklärung

== Kunst ==
Gegenüber den Wissenschaften (französisch den „lettres“, lateinisch der „Literatur“) und den Künsten (den „artes“ als dem Bereich technischer Erfindungen) emanzipierten sich im Lauf des 17. Jahrhunderts die zwei komplementären Märkte und Bildungsgegenstände der „belles lettres“, wörtlich der „schönen Wissenschaften“ und der „beaux arts“, der „schönen Künste“.
Beide Felder zogen im Lauf des 17. Jahrhunderts noch erhebliche Kritik der wissenschaftlichen Beobachter auf sich als letztlich eher kommerzielle und von internationalen Moden regierte Bereiche. Im Lauf des 18. Jahrhunderts gewinnt diese wissenschaftliche, mit der Aufklärung argumentierende Kritik für die neuen Bereiche populärerer Bildungsgegenstände – für Romane, Dramen und Gedichte, Bilder und Kompositionen – zunehmend an Bedeutung, das zeigt sich vor allem in den wissenschaftlichen Rezensionsorganen, die sich im 18. Jahrhundert speziell auf die schöne Literatur und die schönen Künste ausrichten. Autoren und Künstler, die Romane, Dramen, Memoires, Musik, Gemälde, Architektur hervorbringen, zeigen sich unter der neuen Kritik im 18. Jahrhundert zunehmend bereit, auf sie einzugehen. Eine eigene, sich neuen Diskussionen stellende Kunst entsteht dabei auf all diesen Gebieten.
Aus den ''belles lettres'', den Bildungsgegenständen des internationalen eleganten Buchmarkts, wird am Ende des Reformprozesses die Literatur im heutigen Wortsinn als Feld der kunstvoll verfassten Schriften. Dabei spielen Roman und Essay eine besondere Rolle. Aus den ''beaux arts'', den schönen Künsten werden die heutige bildende Kunst und die Bereiche der Kunst in Musik und Tanz. Im kritischen Prozess verändern dabei vor allem die Oper und der Roman ihren Ort: Die Oper wird ab den 1730er Jahren aus der Poesie ausgegliedert und primär der Musik zugeordnet. Der Roman wird auf der anderen Seite aus dem Feld der Historien in das Feld der poetischen Gattungen überführt und auf Qualitäten von Kunst verpflichtet.
Die Diskussionsschübe, die die ''belles lettres'' und die schönen Künste erfassen, gewinnen in den 1690er Jahren eine deutliche auf die Moral ausgerichtete Komponente. Im Lauf des 18. Jahrhunderts drängt sich eine Diskussion, um die Kunst in der Vordergrund, aus der in den 1760er Jahren die Debatte um die Ästhetik hervorgeht, die in der modernen Literatur- und Kunsttheorie fortbesteht.
Kantonsschule_Trogen Nazarener__Kunst_ Carl-Peter_Buschkühle
Kantonsschule_Trogen

=== Kunst ===
Ein Rundgang durch den Campus der Kantonsschule Trogen zeigt ein reiches, über Jahrzehnte gewachsenes Repertoire an Kunstbeispielen. Es finden sich unter anderem Werke von Wilhelm Meier, Hans-Ruedi Fricker und Roman Signer. Letzterer installierte nach einem Wettbewerb von 1991 zur «Gestaltung der Aussenräume der Sporthalle» auf dem neuen Sportplatz ein rotes Kanu, das sich (über ein Drahtseil und Umlenkrollen) parallel zur 100-m-Rennbahn 27 cm im Tag bewegt und so 1 Jahr für die ganze Strecke braucht. 1994 erwähnte Rektor Willi Eugster an der Kanu-Vernissage unter anderem: «Das Kunstwerk von Signer ... sucht die geistige Auseinandersetzung. Es ist eine Auseinandersetzung mit dem Zeitgeist, in diesem Falle mit dem Keine-Zeit-haben. Neben der Schnelllaufbahn, nicht auf ihr, bewegt sich ein Kajak, ein Boot, das Zeit hat. Es hat viel Zeit und wendet sich damit gegen den Zeitgeist.» Mit einem weiteren Projekt zur «Künstlerischen Gestaltung der Aussenräume an der KST» trug man 1992 der Kunst im öffentlichen Raum nochmals Rechnung: Noch vor Baubeginn der «Arche» wurde Künstlern im Rahmen eines Wettbewerbes die Möglichkeit geboten, ein Projekt zu entwickeln. 1993 wählte ein Gremium drei Arbeiten aus, welche bis zur Einweihung der «Arche» realisiert wurden und heute einen Teil des Schulalltags bilden. Nachdem im Jahre 2001 die Broschüre «Kunst & Architektur an der Kantonsschule Trogen AR» einen kleinen Teil der Werke an der KST versammelt hatte, wurden im Frühjahr 2017 sämtliche Kunstwerke (darunter Holzschnitte, Aquarelle, Intarsien, Druckgrafiken, Lithografien und Ölgemälde), welche im Besitz der Kantonsschule sind, systematisch erfasst und katalogisiert; diese können seither auf dem Bibliothekskatalog der KST-Mediathek über den Suchbegriff ''Kunst KST'' abgerufen werden. Nazarener__Kunst_

== Die Wiederentdeckung der Nazarener ==
Die ersten kunsthistorischen Arbeiten über die zum Kreis der Nazarener gehörenden Maler, die mehr als eine reine Quellen- und Materialsammlung waren, wurden in den 1920er und in den 1930er Jahren veröffentlicht. Es waren Monographien, die sich vor allem mit den Hauptfiguren unter den Lukasbrüdern beschäftigten. In den 1930er Jahren wurde dies durch eine umfangreichere Arbeit über die Fresken in der Casa Massimo erweitert.
Die ausführliche Auseinandersetzung mit der nazarenischen Kunst setzte allerdings erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ein. 1964 erschien ''The Nazarenes – A Brotherhood of German Painters in Rome'' von Keith Andrews, ein Buch, das ebenso wie mehrere kleine Ausstellungen, darunter eine im Germanischen Nationalmuseum in Nürnberg, eine ausführlichere und sachliche Auseinandersetzung mit der Kunstauffassung der Nazarener einleitete. Ab den 1970er Jahren kam es zu einer Neubewertung des künstlerischen Historismus des 19. Jahrhunderts und in diesem Zusammenhang zu einem erneuten Interesse an nazarenischer Kunst. 1977 widmete sich eine große Ausstellung im Städel zu Frankfurt am Main den Nazarenern und vereinte im Ausstellungskatalog grundlegende Artikel zu dieser Kunstrichtung. Dem folgte 1981 eine ähnlich große Ausstellung in Rom, in deren Folge auch die Fresken im Casa Massimo umfangreich restauriert wurden. In der ersten Jahreshälfte 2005 zeigte die Schirn in Frankfurt am Main erneut Werke der Nazarener in einer ihnen gewidmeten Ausstellung.
Eines der Zentren der Kunst der Nazarener ist heute das Museum Behnhaus/Drägerhaus in Lübeck, Overbecks Heimatstadt. Das Museum besitzt seit 1914 seinen künstlerischen Nachlass. Carl-Peter_Buschkühle

=== Das künstlerische Projekt ===
In der Praxis realisiert sich die künstlerische Bildung wesentlich im künstlerischen Projekt und setzt sich grob gefasst aus drei Strukturelementen zusammen: Induktion, Experiment und Kontextualität. Induktion beschreibt hierbei einen weitgehend offenen Einstieg in ein Thema. Das Ziel ist, jedem Lernenden einen möglichst individuellen Weg der Auseinandersetzung zu ermöglichen. Dieser Einstieg kann auf vielfältige Weise geschehen, z. B. durch Recherchen, erste spontane Skizzen oder auch durch auszudeutende Zufallsformen. Experiment meint die darauffolgende, möglichst individuelle Auseinandersetzung mit dem Thema. Es bedarf der kritischen Reflexion und gegebenenfalls der gezielten Recherche von Sachverhalten sowie der Übung technischer Fertigkeiten. Kontextualität meint einerseits die Einbeziehung bedeutsamer Kontexte in die Bearbeitung eines Themas (z. B. die Auseinandersetzung mit Bildern der Kunst und der Medien). Andererseits sollen die einzelnen Phasen der gestalterischen und inhaltlichen Arbeit im künstlerischen Projekt miteinander in einem vertiefenden und differenzierenden Zusammenhang stehen.
In der Verbindung von Wissen und Gestalten weist das künstlerische Projekt je nach Themenstellung einen interdisziplinären Charakter auf. Es ist eine fächerübergreifende Methodik der künstlerischen Bildung, welche sich nicht nur auf ein Fach beschränkt, sondern als alternatives Lernprinzip anzusehen ist.