Wann entwickelten sich moderne Comics?
19. Jahrhundert
Comic
Comic

=== Techniken ===
Entstehung eines Bildes im Manga-typischen Stil in mehreren Arbeitsschritten: Bleistiftzeichnung, Tuschen, Kolorieren und Setzen von Farbverläufen und Lichteffekten.
Die meisten Comics wurden und werden mit Techniken der Grafik geschaffen, insbesondere als Zeichnung mit Bleistift oder Tusche. Üblich ist auch, dass zunächst Vorzeichnungen mit Bleistift oder anderen leicht entfernbaren Stiften gezeichnet werden und danach eine Reinzeichnung mit Tusche erfolgt. Als Ergänzung dazu ist teilweise der Einsatz von Rasterfolie oder vorgefertigten, mit Bildmotiven bedruckten Folien verbreitet. Neben der Zeichnung mit Stift und Tusche sind auch alle anderen Techniken der Grafik und Malerei sowie die Fotografie zur Produktion von Comics möglich und finden Anwendung, beispielsweise in Fotoromanen. Bis zum 19. Jahrhundert, in dem sich mit dem modernen Comic auch die heute üblichen Techniken durchsetzten, gab es bereits eine große Bandbreite an künstlerischen Verfahren für Bildgeschichten. So das Malen in Öl und Drucken mit Stichen, Fresken, Stickerei oder aus farbigem Glas gesetzte Fenster. Auch mit Relief und Vollplastik wurden Comics geschaffen. Seit den 1990er Jahren hat die im Ergebnis dem traditionellen Zeichnen optisch oft ähnliche Fertigung mit elektronischen Mitteln wie dem Zeichenbrett größere Verbreitung erfahren. Darüber hinaus entstanden mit dem ausschließlich elektronischen Zeichnen auch neue Stile und Techniken. Eine Sonderform bilden die 3D-Comics.
Bestimmend für die Wahl der Technik war oft, dass die Bilder mit Druckverfahren vervielfältigt werden. Daher dominieren Werke mit Grafiken, die aus festen Linien bestehen. Für farbige Bilder werden in der Regel im Druck Flächenfarben oder Rasterfarben des Vierfarbdrucks ergänzt. Durch die Verbreitung von Scanner und Computer zur Vervielfältigung sowie dem Internet als Verbreitungsweg sind die Möglichkeiten der Zeichner, andere Mittel und Techniken zu nutzen und zu entwickeln, deutlich gewachsen.
Rip_Hunter__Time_Master
Rip Hunter, Time Master (dt. ''Rip Hunter, Beherrscher der Zeit'', sinngemäß: ''Rip Hunter, Bezwinger von Zeit und Raum'') ist der Titel einer Reihe von Comicveröffentlichungen, die der US-amerikanische Verlag DC-Comics seit 1959 herausgibt.
Die Geschichten um Rip Hunter, die dem Science-Fiction- und Abenteuer-Genre zuzurechnen sind, gehen auf den Autor Jack Miller und den Zeichner Ruben Moreira zurück, die die Figur und die ihren Abenteuern zugrundeliegende Handlungsprämisse entwickelten und die frühen Comics der Reihe gestalteten. Murphy_Anderson Buffy___Im_Bann_der_Dämonen
Rip_Hunter__Time_Master
Rip Hunter, Time Master (dt. ''Rip Hunter, Beherrscher der Zeit'', sinngemäß: ''Rip Hunter, Bezwinger von Zeit und Raum'') ist der Titel einer Reihe von Comicveröffentlichungen, die der US-amerikanische Verlag DC-Comics seit 1959 herausgibt.
Die Geschichten um Rip Hunter, die dem Science-Fiction- und Abenteuer-Genre zuzurechnen sind, gehen auf den Autor Jack Miller und den Zeichner Ruben Moreira zurück, die die Figur und die ihren Abenteuern zugrundeliegende Handlungsprämisse entwickelten und die frühen Comics der Reihe gestalteten. Murphy_Anderson

== Leben ==
Murphy Anderson begann seine Karriere als Comiczeichner (Bleistift- und Tuschezeichnungen) in den 1940er Jahren. Er gestaltete fortlaufende Serien wie ''Batman'', ''Adam Strange'', ''The Atom'', ''Superman'', ''Action Comics'', ''Hawkman'', ''Batgirl'', ''Zatanna'' und ''The Spectre'' sowie in Tageszeichnungen erschienene Comicstrips wie ''Buck Rogers''. Dabei wirkte Anderson zumeist als Tuschezeichner, der die von einem anderen Künstler besorgten Bleistiftzeichnungen nachbearbeitete.
Als Andersons größter künstlerischer Erfolg gilt das von ihm in den späten 1950er Jahren maßgeblich mitgestaltete „moderne Design“ des Superhelden ''The Flash''. Gemeinsam mit dem Bleistiftzeichner Carmine Infantino verpasste Anderson der während des Zweiten Weltkrieges entwickelten Figur des „schnellsten Manns der Welt“ ein komplett neues Kostüm, das binnen kurzer Zeit zu einem festen Bestandteil der US-amerikanischen Popkultur wurde. Während der „alte Flash“ einen roten Pullover und einen Flügelhelm nach dem Vorbild des antiken Gottes Hermes trug, zeichneten Anderson und Infantino dem „modernen Flash“ einen scharlachtrochten Ganzkörperanzug mit einem gelben Blitz-Emblem auf den Leib. Dieses Kostüm tragen bis heute praktisch alle Inkarnationen des „Roten Blitzes“. Außer in Comics hat Andersons Design auch Einzug in Filme, Zeichentrickserien und diverse Spielzeugadaptionen der Figur gefunden.
Abgesehen von Infantino war der Zeichner Curt Swan Andersons häufigster künstlerischer Partner. Aufgrund des von vielen als perfekt angesehenen Zusammenspiels der beiden wurde das „Creative Team Swan“ und Anderson in den 1970er Jahren, als sie einen Großteil der Superman-Comics visuell gestalteten, auch als ''Swanderson'' bezeichnet.
Zuletzt leitete Anderson die Firma „Murphy Anderson Visual Concepts“, die Auftragsarbeiten in den Bereichen Farbentrennung, Lettering für Zeitschriften, Bildbände, Comichefte und Ähnliches ausführt. Er wurde 89 Jahre alt. Buffy___Im_Bann_der_Dämonen

=== Hintergrund ===
Neben Auseinandersetzungen mit Dämonen und Vampiren, welche oft als Metaphern für reale Teenagerängste stehen, geht es auch um ganz normale Jugendprobleme und das Erwachsenwerden. Wegen der vielen unterschiedlichen Thematiken lässt Buffy sich nicht einem Genre zuordnen. Einige Episoden sind sehr humorvoll; bei anderen stehen Horror, Action, Drama oder Soap im Vordergrund. Die Genres werden in vielen Folgen vermischt.
Neben den Metaphern für Jugendängste werden auch oft Themen aus Superhelden-Comics aufgegriffen. Dies geschieht durch Gespräche zwischen den Charakteren, die oft ihre Situationen mit denen aus Comics oder Filmen vergleichen oder aufzeigen, wie die Helden ähnliche Probleme lösen würden. Auch ganze Storylines wurden aus Comics übernommen. Dark Willow aus der sechsten Staffel ist zum Beispiel die Buffyversion der Phoenix-Saga aus den X-Men-Comics. Dieser enge Bezug kommt aus Joss Whedons Jugend, in der er mit den X-Men-Comics aufwuchs. So ist Buffy auch von Kitty Pryde inspiriert. Weitere Anspielungen und Querverweise gibt es in zahlreiche Richtungen der Popkultur.
Die Charaktere wachsen und entwickeln sich mit den Jahren von Teenagern zu Erwachsenen. Keiner der Charaktere ist ausnahmslos gut oder böse, alle treffen im Verlauf der Serie auch moralisch falsche Entscheidungen. Fehlentscheidungen vergangener Staffeln werden oft hervorgeholt und thematisiert. Viele Zuschauer wurden mit den Figuren erwachsen und entwickelten parasoziale Beziehungen.