طراحی سه بعدی: چه چیزی در آن وجود دارد و به کجا می رود؟

وقتی به عکسی نگاه می‌کنید که کمی بیش از حد کامل به نظر می‌رسد، یا کمی فراتر از محدوده طبیعی - یک شی یا منظره‌ای که در دره عجیب و غریب است - این احتمال وجود دارد که اصلاً به عکسی نگاه نکنید. . شما می‌توانید به یک طراحی سه‌بعدی فوق‌العاده مانند آنچه ویلم استپل خلق می‌کند نگاه کنید. این بدان معنا نیست که طراحان سه بعدی نمی توانند تصاویری بسازند که از عکس ها قابل تشخیص نیستند، اما می توانند، اما جادوی طراحی سه بعدی این است که تصاویر را فراتر از واقعیت ها و به سطحی جدید و جادویی سوق می دهند.این که بگوییم تحت تأثیر کار استپل هستیم، دست کم گرفتن است. ما طرفداران زیادی هستیم و وقتی اخیراً این فرصت را پیدا کردیم که مغز او را در مورد طراحی سه بعدی و فرآیند خلاقانه اش انتخاب کنیم، با آن کار کردیم.استاپل زمانی که دانشجوی طراحی گرافیک در Hogeschool voor de Kunsten در اوترخت هلند بود، شروع به طراحی سه بعدی کرد. او با بازی کردن با نرم‌افزار مدل‌سازی سه بعدی شروع کرد و می‌گوید این تنها کاری است که هر کسی که به طراحی سه بعدی علاقه دارد برای شروع کار باید انجام دهد. اگرچه این تنها راه یادگیری طراحی سه بعدی نیست. کالج‌ها و دانشگاه‌ها در سرتاسر جهان دوره‌هایی را در این نوع طراحی ارائه می‌دهند و برای افرادی که ذهنیت کمتری دارند، آموزش‌های آنلاین بی‌شماری وجود دارد که تکنیک‌های مبتدی و پیشرفته را توضیح می‌دهند.بنابراین طراحی سه بعدی چیست و به کجا می رود؟ برای یافتن مطالعه را ادامه دهید.طراحی قفسه سه بعدیبنابراین ما در یک صفحه هستیم، در اینجا سریع و کثیف در طراحی سه بعدی آمده است:داستان اسباب بازی و دیگر فیلم های پیکسار را دیده اید. آن ها با نرم افزار مدل سازی سه بعدی ساخته شده اند. نرم‌افزار مدل‌سازی سه‌بعدی نوعی برنامه است که به طراح امکان می‌دهد اشیاء دیجیتالی سه‌بعدی پیچیده و دقیق و جهان‌هایی را برای آنها بسازد. تصاویر ایجاد شده با این نوع نرم افزارها می توانند به دلخواه طراح واقعی یا کارتونی باشند. برای مثال فیلم واقعی تر از مدل سازی سه بعدی در عمل، به آواتار فکر کنید.این نرم افزار یک فضای سه بعدی شبیه سازی شده را فراهم می کند که در آن طراح می تواند اشیاء را با اتصال مختصات به برنامه و سپس دستکاری اشکال ایجاد شده در مختصات آنها ایجاد کند. اگر این به نظر شما شبیه کلاس هندسه است، به این دلیل است که مدل سازی سه بعدی ترکیبی از هندسه است و طراحی به صورت بصری نشان دهنده تصاویر مختصات خاص است. اغلب، طرح‌ها به‌عنوان چند ضلعی‌های اولیه شروع می‌شوند که طراحان با استفاده از ابزارهای موجود در نرم‌افزار انتخابی خود، مانند ابزارهایی که منحنی‌های اسپلاین و ابزارهایی برای ساختن b-splines غیر منطقی (NURBS) ایجاد می‌کنند، به اشکال پیچیده تبدیل می‌شوند.برنامه های مختلف مدل سازی سه بعدی ابزارهای مختلفی را ارائه می دهند و برخی از آنها برای طراحان با سبک ها و برنامه های طراحی خاص بهتر از سایرین مناسب هستند. به گفته Stapel، «CAD معمولا برای چیزهایی که بیشتر صنعتی هستند، مانند طرح‌های معماری یا صنعتی استفاده می‌شود. مش های سه بعدی معمولا کمی آزادتر هستند، اما می توانند چیزی بسیار فنی نیز باشند.چند برنامه محبوب مدل سازی سه بعدی عبارتند از:اتوکدبلندراسکچاپبرنامه انتخابی Stapel Cinema 4D است که با چند پلاگین و برنامه جانبی تکمیل شده است."طراحی سه بعدی هنوز در فضای آزمایشی است"یعنی هر چیزی ممکن است. استاپل در کار خود با رنگ‌های جسورانه و انتخاب‌های نور بازی می‌کند و در عین حال الهاماتی را که در ترکیب‌بندی‌های کلاسیک و مضامین هنری باستانی می‌یابد، به کار می‌گیرد.در حال حاضر، طراحی 3 بعدی در هنر تجاری محبوب تر از آنچه شما احتمالاً تصور می کنید، است. شرکت‌های خودروسازی به طور مرتب از مدل‌سازی سه‌بعدی در تبلیغات استفاده می‌کنند، زیرا ارزان‌تر، آسان‌تر است و زمانی که یک آگهی تجاری نیاز به رانندگی شدید دارد، ایمن‌تر از مدل‌سازی یک راننده واقعی از قابلیت‌های خودرو است.استپل می‌گوید: «این می‌تواند در نهایت جایگزین بسیاری از عکاسی شود، کاری که در حال حاضر شروع به انجام آن کرده است. "اگر به اطراف در زمینه های تجاری و هنری نگاه کنید، تعداد زیادی کار سه بعدی ظاهر می شود."متوجه خواهید شد که بسیاری از کارهای Stapel شامل طراحی مبلمان است. کاربردی بودن یکی از ویژگی های طراحی سه بعدی است: می توانید از آن برای ارائه مدل های محصولات در حال توسعه و هش کردن ایده ها استفاده کنید تا ببینید چگونه یک قطعه می تواند در یک فضا کار کند. همچنین، یکی از کاربردهای عملی رایج برای مدل‌سازی سه‌بعدی، مطالعه تصادفات رانندگی با بازآفرینی آنها در دنیای دیجیتال است.طراحی سه بعدی به کجا می انجامد؟یک عنصر عظیم از عملکرد وجود دارد که فراتر از جذابیت "طراحی" است. از طراحی سه بعدی می توان برای ساختن چیزها، برای ایجاد کارآمد چیزهایی استفاده کرد که در گذشته ممکن بود ایجاد آنها دشوار باشد.احتمالاً یکی از جالب‌ترین روش‌هایی که مردم از طراحی سه‌بعدی استفاده می‌کنند، استفاده از آن برای ساختن چیزهایی است، مانند اینکه چگونه طراح و مخترع مارکوس کیسر یک چاپگر سه‌بعدی با انرژی خورشیدی ایجاد کرد که می‌تواند شن‌های صحرا را به اشیاء شیشه‌ای تبدیل کند. طراحی سه بعدی کاربردی در بسیاری از زمینه‌های مختلف کاربرد دارد و همانطور که استپل می‌گوید، «فراتر از داشتن جایگاهی در هنر، در بخش بهداشت، صنعتی، و امیدواریم در نهایت برای اهداف زیست‌محیطی کاربرد داشته باشد». چیزهای هیجان انگیزی در دنیای طراحی سه بعدی در پیش است.اگرچه داشتن آموزش طراحی رسمی هرگز ضرری ندارد، اما استپل توضیح می‌دهد که فکر نمی‌کند این برای یک طراح موفق سه بعدی ضروری باشد. آنچه مهم است پیروی از الهام و توسعه چشم انداز است. برخی از افراد به شدت بر روی تکنیک تمرکز می کنند و در آن جنبه بسیار با استعداد هستند، در حالی که برخی دیگر در ساختن یک تصویر به عنوان بیان هنر خود تخصص دارند. من سابقه طراحی گرافیک دارم و به تاریخ هنر علاقه داشتم که می‌خواستم آن را با تکنیک‌های معاصر ترکیب و ترجمه کنم.»شخصاً استاپل برای الهام گرفتن از کار خود به طرح های کلاسیک نگاه می کند. من از استفاده از مضامین لذت می برم زیرا آنها همیشه داستان ها، روایت ها و مضامین باستانی هستند که واقعاً خود را به تخیل مجدد معاصر می دهند. در سطح دانه ای، چیزی در طرح های رنگی، ترکیب بندی های کلاسیک، نورپردازی، مواد وجود دارد."من با ساختن تصاویر با الهام از مضامین هنر باستانی سه بعدی شروع کردم که همه آنها با کمک اسکن های سه بعدی و اشیاء سه بعدی بازسازی شدند. این هنوز هم تأثیر زیادی روی کار من دارد. من از ساختن مناظری که به نظر می رسد کسی به تازگی آنجا بوده است لذت می برم. برای اضافه کردن چیزهایی که چیزی را واقعی می کند، لکه های روی شیشه یا کمی زنگ زدگی روی فلز.اخیراً، استپل در کارهایش حال و هوای پساانسانی را به وجود آورده است. او با ترکیب ساختمان های مدرن با طرح های کلاسیک تر و اشیاء روباتیک، تصاویر سورئالیستی خلق می کند.از نظر حرفه ای، او سادگی را هدف قرار می دهد. این را در وب‌سایت او خواهید دید – تصاویر برند او را مشخص می‌کنند و به آسانی می‌توان فوراً متوجه شد که بیننده چه چیزی را دنبال می‌کند. همانطور که او آن را خلاصه می کند، «اجازه دهید زیبایی شناسی کار خودش صحبت کند و به یک هویت بصری تبدیل شود».حتی طراح موفقی مانند استاپل، قهرمانان صنعتی دارد که به آنها نگاه می کنند و آرزو دارند بیشتر شبیه آنها باشند. وقتی از او پرسیدیم که به چه کسی نگاه می‌کند، او پاسخ داد: «چند شرکت و آژانس معتبر وجود دارند که کارهای تجاری زیبایی مانند ManvsMachine (لندن و لس‌آنجلس)، Builder’s Club (لندن) و CATK (برلین) ایجاد می‌کنند. من از طرفداران پر و پا قرص کار فردریک هیمن هستم که کارش نوعی رنسانس پساآخرالزمانی با انیمیشن کردن عکس‌های عکاسی از اسکن سه بعدی است.استاپل تلاش می کند تا تعادلی بین کار تجاری و هنر شخصی خود ایجاد کند. او می‌گوید: «من ایده‌های بیشتری نسبت به زمان برای اجرا دارم، اما برای من مهم است که به عنوان یک هنرمند به پیشرفت خود ادامه دهم.»چگونه طراحان می توانند در این زمینه شروع کنندهمانطور که Stapel گفت، تنها کاری که واقعاً باید انجام دهید برای شروع طراحی سه بعدی این است که سوار رایانه شوید و شروع به بازی با نرم افزار رندر کنید. اما بازی کردن فقط شما را تا این حد دور می برد. طراحی سه بعدی کمی منحنی یادگیری دارد، و به کسانی که در مورد تبدیل شدن به طراحان سه بعدی جدی هستند، Stapel موارد زیر را توصیه می کند:«در یوتیوب چیزهای زیادی می‌توان یافت، یا اگر مشکل خاصی دارید، همیشه گوگل وجود دارد، همان‌قدر که به نظر می‌رسد واضح است. فکر می‌کنم با آموزش‌هایی از greyscalegorilla شروع کردم، که چیزهای زیادی در مورد اصول اولیه برنامه آموزش می‌دهند. همچنین آموزش‌های شگفت‌انگیزی از ENTTAGMA وجود دارد، اما همه آن‌ها برای Houdini هستند، که یک نرم‌افزار سه بعدی پیشرفته‌تر است.»دستیابی به موفقیت حرفه ای به عنوان یک طراح سه بعدیکسب مهارت در طراحی تنها بخشی از موفقیت حرفه ای است. نیمی دیگر، یافتن مشتریانی است که بهای منصفانه ای را برای کار شما بپردازند و گردش کار ثابتی داشته باشند.به گفته استاپل، کارنامه یک طراح برای رسیدن و تضمین کار کلیدی است: «در مدرسه هنر شما یاد می‌گیرید که نه تنها کشف کنید، بلکه سبک خود را به چیزی تبدیل کنید که از نظر تجاری و هنری کار کند. چیزهای ظریفی مانند پالت رنگ، نور و حالت، استفاده از مواد و غیره است. برای دستیابی به کار نیاز به کار است، و من خوش شانس هستم که به دلیل نمونه کارهایی که برای خودم ساخته ام، مردم به من نزدیک می شوند. این یک مزیت بزرگ است که با مشتریانی که به سبک تثبیت شده شما جذب می شوند، کار کنید، بنابراین تأکید بر نمونه کارها کلیدی است.تکنیک بخشی است، اما نه همه آن، از ایجاد یک پورتفولیوی قوی. «من فکر می‌کنم بدون اینکه برده این تکنیک باشید، بفهمید چه تکنیکی برای شما بهتر کار می‌کند. بگذارید این تکنیک برای شما کار کند. اما این خارج از طراحی درست است: نقاشی با تکنیک عالی لزوما شما را به یک هنرمند خوب تبدیل نمی کند.اینکه آیا انجام کار بدون دستمزد برای قرار گرفتن در معرض ارزش است یا خیر، موضوعی بحث برانگیز در میان خلاقان است. برای استپل، نتیجه داد. «به دلیل کار بدون مزد یا مستقلی که قبلا انجام داده بودم، شروع به یافتن مشاغل تجاری کردم. کار تجاری به من بینش بیشتری در مورد تکنیک ها و برخی جنبه های جدید برای من در مورد چگونگی خلق چیزی زیبا داد و واقعاً افق دید من را گسترش داد."زندگی و کار به عنوان یک طراح سه بعدیتبدیل شدن به یک طراح سه بعدی مستقل ممکن است یک چالش باشد، اما فرصت های شگفت انگیزی را ارائه می دهد. استاپل می‌گوید: «من عاشق کار با افراد مختلف، توانایی خلق چیزهایی هستم که دوست دارم و رئیس خودم باشم. او در این موقعیت قرار گرفته است. صادقانه بگویم، این یک زندگی فوق العاده است.طراحی سه بعدی در همه جا وجود دارد، و به عنوان یک طراح سه بعدی، Stapel در درجه اول با عکاسان کار می کند. در مورد صنایعی که او برای آنها طراحی کرده است، همه چیز ادامه دارد. طراحی سه بعدی می تواند به همان اندازه فنی یا آزاد باشد که یک طراح به آن نیاز دارد.جادوی طراحی سه بعدی را کشف کنیدچیزی که استپل آرزو می کند بیشتر مردم در مورد طراحی سه بعدی بفهمند این است که چقدر می تواند برای یک خالق رضایت بخش باشد. او می‌گوید: «این واقعاً بسیار جادویی است. هر بار که دکمه رندر را فشار می‌دهم، کمی تعجب‌آور است که چه چیزی ظاهر می‌شود. ایجاد چیزی که واقعاً واقع گرایانه به نظر می رسد اما کاملاً ساخته شده است، بسیار رضایت بخش است.»دنیای طراحی سه بعدی پتانسیل زیادی برای طراحان و برندها دارد. چه اشیاء فراواقعی و چه مناظر سورئال، هر چیزی ممکن است. با این چه کار خواهید کرد؟