رابرت راشنبرگ

در این مقاله از شوکارت قصد داریم سری به دنیای خلاقانه راشنبرگ بزنیم. کمی در مورد او بگوییم و آثار هنری معروفش را مورد بررسی قرار دهیم.رابرت راشنبرگ در طول نیم قرن فعالیت‌های هنری خود، به دنبال پر کردن فاصله بین هنر و زندگی بود. باید بدانید که در مسیر، توانست بسیار موفق عمل کند. در گنجینه موزه هنرهای معاصر، می‌توان به خوبی شاهد تلفیق میان زندگی و هنر بود. با دیدن ترکیب‌های خلاقانه او، شاهد مواد و اشیاء نارایج و غیرسنتی خواهیم بود. جالب است بدانید که شهرت رابرت راشنبرگ به دلیل استفاده از همین مواد و اشیاء نارایج و غیرسنتی است.بیایید کمی عمیق‌تر در زندگی وی غرق شویم:مروری کوتاه بر زندگینامه رابرت راشنبرگ؛ ارتباط او با هنر معاصرراشنبرگ متولد 22 اکتبر 1925 است. گرافیست و نقاش آمریکایی که فعالیت‌های متعددی در جنبش‌های مقدماتی پاپ آرت (نئو دادا) داشت. وی در 83 سالگی، در 12 ماه می 2008 بر اثر ایست قلبی در گذشت.معروفیت او بیش‌تر به خاطر ترکیب‌ها و کولاژهای راشنبرگ در دهه 50 بود. او روشی را پیاده‌سازی کرد که تا از قبل از آن، رایج نبود. آثار او به گونه‌ای هستند که می‌توان آن‌ها را در مرز بین مجسمه و نقاشی قرار داد. راشنبرگ در نیویورک کار و زندگی می‌کرد و توانست جایزه ملی هنر را در سال 1993 از آن خود کند.اولین نمایشگاه انفرادی راشنبرگ در گالری بتی پارسونز در سال 1951 برگزار شد. دومین نمایشگاه وی نیز در گالری چارلز ایگان، در سال 1954 بود. یکی از اولین و معروف‌ترین ترکیب‌های وی به نام "رختخواب" در سال 1955، در همان نمایشگاه به نمایش درآمد.برخی از معروف‌ترین آثار هنری او را می‌توان در موزه‌های هنرهای معاصر لس آنجلس، استکهلم، مجموعه هنری جورج پامپیدو در پاریس، موزه پگی گوگنهایم در ونیز و همچنین موزه گوگنهایم بیل بائو مشاهده کرد.او هم اکنون به عنوان اولین هنرمند آمریکایی شناخته شده است که موفق شد جایزه "گرند" بی‌ینال ونیز را دریافت کند.بررسی دستاوردهای هنری رابرت راشنبرگ، خلق آثاری منحصر به فرد با سیلک اسکرین، ترکیب و تلفیق مواد و …همان طور که در مقدمه هم گفتیم رابرت راشنبرگ همواره در جهت پر کردن فاصله بین هنر و زندگی، تلاش می‌کرد. در آثار هنری خود، تفاوت میان اشیاء روزمره و اشیاء هنری را به سؤال گرفته است. این عملکرد وی، ما را به یاد چشمه‌ مارسل دوشان، پیشگام سبک دادائیست می‌اندازد.از معروف‌ترین آثار وی، می‌توان به اثر"طراحی پاک شده دکونینگ" اشاره کرد. وی با پاک کردن یکی از طراحی‌های دکونینگ در سال 1953، به دنبال ارائه یک بیانیه هنری بود. آثار راشنبرگ در سال 1962 دچار تحول شد. این تحول مربوط به استفاده از عکس‌های یافته شده در کنار شی یافته بود. رابرت راشنبرگ با استفاده از سیلک اسکرین (تا پیش از این، این ابزار تنها برای تبلیغات استفاده می‌شد)، این عکس‌ها را بر روی بوم منتقل می‌کرد. با استفاده از این روش، موفق شد که باز تولیدی چندگانه و چندباره از عکس‌ها داشته باشد.همان طور که می‌بینید راشنبرگ در طول دوران فعالیت خود، تحول چشمگیری در هنر معاصر ایجاد نموده است.وی پس از دعوت ناسا، با استفاده از تکنیک چاپ سنگی، سری آثار ماه سنگی را خلق نمود. در این سری، راشنبرگ عکس‌هایی از رسانه‌های دیگر را با نمودارها و جدول‌هایی از آرشیو ناسا تلفیق نمود.علاوه بر این‌ها، رابرت راشنبرگ در زمینه چاپ روی بافت‌ها و تکنیک انتقال حلال‌ها نیز تجربه‌های متعددی داشت. از جمله آثاری که با استفاده از این تکنیک‌ها خلق شد، می‌توان به مجموعه "گسترش‌ها" و "برفک و کپک" اشاره نمود.تجربیات او در زمینه چاپ‌های سیلک اسکرین رنگینی نیز در کارهای دیواری و زمینی، به کار گرفته شد.بررسی نقاشی های سیاه، سفید و قرمز رابرت راشنبرگ و آثار ترکیبی ویدر سال 1953، وی سنت نقاشی‌های تک رنگ را پیش گرفت و نقاشی‌های سفیدش را به وجود آورد. هدف وی در این نوع از آثار خود، کاهش نقاشی به عناصر ضروری طبیعت بود. بیننده‌ها با دیدن این آثار، به سمت تجربه نمودن عناصر خالق راهنمایی می‌شدند.راشنبرگ این مدل از آثار خود را این گونه توصیف می‌کند:محیط اطراف است که بر روی این آثار، اثر می‌گذارد. به عنوان مثال، با مشاهده نمودن آن‌ها و دیدن انعکاس تصویر اتاق در آن‌ها، می‌توانید بگویید افراد در اتاق چند نفر هستند.در همان سال نقاشی‌های سیاه وی نیز همچون نقاشی‌های سفید او، به صورت تک رنگ بر روی قاب‌های چندگانه خلق شد. البته جالب است بدانید که در این سری از آثار خود، از تکه‌های روزنامه هم استفاده کرده بود.او در سال‌های 1953 و 1954، کمی از نقاشی‌های تک رنگ سیاه و سفید دور شد و به سمت نقاشی‌های تک رنگ قرمز رفت. در این مجموعه شاهد ترکیب و تلفیق مواد به شکل بسیار زیبایی هستیم. چنان چه آثار با طیف وسیعی از رنگ‌های قرمز خلق شده است، اما مواد دیگری از جمله چوب، میخ و روزنامه نیز به آثار افزوده شد. این مجموعه را می‌توان در سطح پیچیده‌ای قرار داد. بد نیست بدانید که همین مجموعه، سرآغاز ترکیب‌های مشهور راشنبرگ بود.به این ادعا جالب و خواندنی از راشنبرگ، توجه کنید:می‌خواهم چیزی را خلق کنم که فراتر از آن چه باشد که کاملاً توسط خودم به وجود می‌آید. می‌خواهم در آثار خود، از اعجاب انگیزی و بخشندگی اشیاء یافت شده استفاده کنم. اگر برخی از اشیاء از همان اول، شگفتانه نبودند، قصد داریم با ایجاد تغییراتی، آن‌ها را خارق‌العاده سازم؛ بنابراین باید گفت که به مرور زمان، اشیاء تغییر می‌کنند و تبدیل به چیز جدیدی می‌شوند.این توضیح او نیز، به خوبی بیانگر همان جمله "کم کردن فاصله هنر و زندگی" است.برخی از آثار او در هنر معاصربه عنوان ترکیب‌ها شناخته شده‌اند. آثار ترکیبی او، مرز میان نقاشی و مجسمه‌سازی را در هم می‌ریزند. هر دو در یک اثر هنری، در کنار یکدیگر قرار گرفته و یک اثری هنری واحد را به نمایش می‌گذارند. از آثار ترکیبی او، می‌توان به آثاری همچون چارلن، مجموعه و رختخواب اشاره نمود. در آثار چارلن و مجموعه، از کولاژ و عناصری همچون شال، کمیک استریپ و عناصر معماری از جمله تکه‌های گچ بری استفاده شده است. در اثر رختخواب نیز، مقداری رنگ قرمز بر روی لحاف، چکانده شده است. برخی از منتقدان معتقدند که این اثر، سمبلی از تجاوز و خشونت است.اگر جذب یادگیری هنر رابرت راشنبرگ شده اید، دوره های حضوری shoukart را به شما پیشنهاد می کنیمتا این جا راشنبرگ را شناختید و با آثار و روش کاری او تا حد بسیار زیادی آشنا شده‌اید. اگر علاقه مند به یادگیری هنر وی هستید و دوست داشتید که در این حوزه هنری نیز، دستی داشته باشید، این بخش مختص شماست.گالری شوکارت محفلی است که در آن هنرآموزان مشتاق در کنار مدرسان باتجربه، دستان هنرمند و پرتوان خود را آغشته به هنر می‌کنند و هر یک دنیای جدید و منحصر به فردی از آثار را به نمایش می‌گذراند.ما هم اکنون نیز در کنار شما هستیم. دوره‌ ترکیب و تلفیق مواد مناسب تمامی هنردوستان علاقه‌مند به نقاشی است. یادگیری تلفیق پتینه با نقاشی، نتیجه این دوره خواهد بود. این دوره معروف به سبک شوکارتیسم بوده که در نهایت شما را به جایی می‌رساند که در کمترین زمان و با مهارت و سرعت، آثار خاص و دیدنی را خلق کنید.کلام آخر …در این مطلب از شوکارت، تلاش نمودیم شما عزیزان را با آثار و سبک کاری رابرت راشنبرگ آشنا کنیم. آثار راشنبرگ در هنر معاصر مجموعه‌ای وسیع قرار می‌گیرند که تمامی آن‌ها، بسیار متفاوت، با جسارت و رها خلق شده‌اندهمچنین اگر علاقه‌مند به سبک شوکارتیسم هستید، می‌توانید با انتخاب دوره shoukart، خودتان را در جمع هنرمندانی قرار دهید که به سبک شوکارتیسم، عمل می‌کنند. جدا از این که پیش از این چه تجربه‌ و پیش زمینه‌ای در این حوزه از هنر داشته باشید، باید بدانید که این دوره مناسب شماست. خیالتان آسوده باشد که در کنار مشاوران و مدرسان، در نهایت در این دوره، به دست آوردهای مطلوبی خواهید رسید.