چرا برای عکاس،نیاز به پیشرفت داستانی بی‌پایان است؟

گاهی اوقات درس‌هایی وجود دارد که می‌تواند هم بر روی عکاس‌های مبتدی و هم عکاس‌های کهنه کار تاثیر مشابهی داشته باشد. فرقی نمی‌کند چه مدت است عکاسی می‌کنید، همیشه باید از هر مسئله‌ای که در پیرامونتان می‌گذرد برای پیشرفت در عکاسی یک نکته‌ای یاد بگیرید. چرا برای عکاس،نیاز به پیشرفت داستانی بی‌پایان است؟دیروز به یکی از پادکست‌های مورد علاقه‌ام به نام “The Hidden Brain”(هوش پنهان) گوش می‌دادم. این پادکست توسط Shanker Vedantam از NPR اجرا می‌شود، این نمایش کاوشی به درون علوم اجتماعی و برخی تحقیقات علمی دارد که رفتار انسانی را بررسی می‌کنند.در جدیدترین قسمت به نام “You 2.0:Rebel With a Cause” (شورشی با یک انگیزه) به بررسی افرادی می‌پردازد که در حرفه‌ی خود بهترین هستند و این بهتر بودن به سبب پیروی آن‌ها از قوانین سنتی نیست بلکه آن‌ها قادر هستند به صورت پیوسته برای چالش‌های موجود راه حل‌های جدیدی را ارائه نمایند.بیشتر بخوانید:پیشرفت در کسب وکارتان با سه قدمبیشتر این راه‌حل‌ها برای بیش از یک بار قابل استفاده هستند. از جمله‌ی این راه‌حل‌ها می‌توان به تکنیکی اشاره کرد که استاندارد جدیدی را برای یک صنعت به ارمغان می‌آورد.این افراد نه تنها راه‌حل بهتری را ارائه می‌دهند بلکه به امتحان راه‌حل‌های دیگر نیز ادامه می‌دهند تا سبب پیشرفت حرفه‌ی خود شوند. تحقیقات نشان می‌دهد اغلب افرادی که در رشته‌ی کاری خود موفقیت زیادی را کسب کرده‌اند، دیگر گرایش کمتری به نوآوری دارند.به عبارت دیگر، موفقیت‌ها و تجربه‌های ما می‌توانند بر ضد ما کار کنند. اغلب ما هنگامی که روش خاصی را برای کار و رسیدن به سطح معیّنی از موفقیت کشف می‌کنیم، دیگر برای پیدا کردن روش‌ها و فرآیندهای بهتر و جدیدتر سست می‌شویم. چرا ما اینجوری هستیم؟ زیرا تا به امروز با این روش کارهای خود را در حد قابل قبولی انجام داده‌ایم.در همین زمان، رقبای جدیدتر در حوزه‌ی کاری ما که فاقد تجربه یا مهارت‌های ما هستند، انتخابی به جز نوآوری ندارند. هنگامی که هر مانعی کاملاً جدید است، هیچ گزینه‌ای به جز انتخاب بهترین جایگزین برای انجام دادن کارها وجود ندارد.از نظر تجربه، انجام یک کار که خوب بودن آن از قبل با تجربه ثابت نشده است، یک خطر محسوب می‌شود، اما مزیت انجام این کار نوآوری است. در یک حوزه ی کاری خلاقانه مانند عکاسی، که در آن ارزش شما در بازار بر اساس توانایی شما در ارائه ی یک عکس جدید و منحصر به فرد تعیین می‌شود، عدم وجود نوآوری می‌تواند مرگبار باشد حتی جلو پیشرفت در عکاسی شما را بگیرد.حال روشن است که این بدان معنا نیست که می‌گوییم تجربه چیزی است که باید آن را کنار گذاشت یا این که مشتری‌ها افراد را براساس توانایی آن‌ها در ارائه‌ی یک محصول سازگار استخدام نمی‌کنند. همچنین این بحث به این معنا نیست که بلافاصله بعد از پیدا کردن راه حلی که خوب کار می‌کند باید آن را کنار گذاشت و به شخص دیگری تبدیل شد.بلکه چیزی که این تحقیقات نشان می‌دهد این است که حتی زمانی که توانستید جایگاه مناسبی را در حرفه‌ی خود به دست آورید، همچنان باید به توسعه‌ی مهارت‌های خود و پیدا کردن راه‌حل‌های جدید برای حل مشکلات قدیم اهمیت دهید.‌حتی اگر تا به حال ده هزار پُرتره گرفته اید، مهم است که برای گرفتن پُرتره‌ی ده هزار و یکم با یک دید تازه و مشابه با همان دیدی که در بار اول داشتید اقدام کنید. بله، شما قبلاً با این نوع چهره مواجه بوده‌اید.درست است که شما می‌دانید که اگر نوردهی را به همان صورت که همیشه انجام داده‌اید انجام دهید نتیجه خوب به نظر خواهد رسید. اما چه می‌شود اگر تلاش کنید که کار متفاوت‌تری انجام دهید؟چه می شود اگر سعی کنید نور را کمی تغییر دهید یا از اصلاح کننده (modifier) متفاوتی استفاده نمایید؟ البته ممکن است نتیجه‌ی کار خوب نباشد و شما به سرعت به سبک قبلی و استفاده از آزمون و خطای باز گردید. اما اگر این کار جواب داد چه می‌شود؟ ممکن است با انجام این آزمایش‌ها یک روش درخشان و منحصر به فرد را کشف نمایید.این روش جدید می‌تواند باعث پیشرفت در عکاسی شما شود و شما می‌توانید چیز جدید‌تری را به مشتریان خود ارائه دهید. یک روش جدید نه تنها ممکن است میزان خلاقیت شما را افزایش دهد، بلکه می‌تواند خط کاری شما را نیز ارتقاء دهد.برای پیشرفت در عکاسی اراده داشته باشید، حتی زمانی که احساس می‌کنید به بلوغ کامل رسیده‌اید، ممکن است تغییراتی رخ دهد که باعث سقوط شما شود و شما را از جایگاه خودتان جدا کند. به یادگیری ادامه دهید تا موفقیت شما همیشگی باشد.برای خواندن مطالب بیشتر به سایت نورنگار مراجعه کنید.