Risoluzione sulla situazione e il ruolo degli artisti nell'Unione europea



Gazzetta ufficiale n. C 175 del 21/06/1999 pag. 0042



A4-0103/99 Risoluzione sulla situazione e il ruolo degli artisti nell'Unione europea Il Parlamento europeo, - visto il trattato di Amsterdam e in particolare l'articolo 151, - vista la raccomandazione relativa alla condizione di artista approvata il 27 ottobre 1980 dalla Conferenza generale dell'UNESCO, - viste le risoluzioni e raccomandazioni del Consiglio d'Europa relative alla situazione degli artisti, - visto il documento del Consiglio d'Europa intitolato «La cultura al centro: contributo per una riflessione sulla cultura e lo sviluppo in Europa» (settembre 1996), nonché lo studio comparato degli esami delle politiche culturali di sei Stati membri (1997) - visto il trattato WPPT concluso nel dicembre 1996 nel quadro della OMPI, - vista la comunicazione della Commissione del 12 ottobre 1982, sul rafforzamento dell'azione comunitaria nel settore culturale (COM(82)0590), - vista la comunicazione della Commissione del 17 dicembre 1987, sul rilancio dell'azione comunitaria nel settore culturale (COM(87)0603), - vista la comunicazione della Commissione del 25 ottobre 1990 sulla formazione professionale nel settore culturale (COM(90)0472), - vista la comunicazione della Commissione dell'8 novembre 1991, sulle nuove prospettive per l'azione della Comunità in campo culturale (COM(92)0149), - vista la comunicazione della Commissione del 17 aprile 1996 sulla presa in considerazione degli aspetti culturali nell'azione della Comunità europea (COM(96)0160), - vista la comunicazione della Commissione del 20 novembre 1996 sulla politica di coesione e cultura - un contributo per l'occupazione (COM(96)0512), - visto lo studio «Professione Artista» ordinato dalla DG XXII (1996/989), - vista la risoluzione del Consiglio e dei ministri responsabili degli affari culturali, riuniti in sede di Consiglio, del 18 dicembre 1984, che prevede un maggior ricorso al Fondo sociale europeo per quanto riguarda i lavoratori nel settore culturale ((GU C 2 del 4.1.1985, pag. 2.)), - vista la risoluzione dei ministri responsabili degli affari culturali, riuniti in sede di Consiglio, del 13 novembre 1986, sulla sponsorizzazione delle attività culturali da parte delle imprese ((GU C 320 del 13.12.1986, pag. 2.)), - vista la direttiva 91/250/CEE del Consiglio, del 14 maggio 1991, relativa alla tutela giuridica dei programmi per elaboratore ((GU L 122 del 17.5.1991, pag. 42.)), - vista la risoluzione del Consiglio e dei ministri della cultura riuniti in sede di Consiglio, del 7 giugno 1991, sulla formazione degli amministratori nel settore culturale ((GU C 188 del 19.7.1991, pag. 1.)), - vista la risoluzione dei ministri della cultura riuniti in sede di Consiglio, del 7 giugno 1991, sull'accesso temporaneo degli artisti originari della Comunità europea al territorio degli Stati Uniti d'America ((GU C 188 del 19.7.1991, pag. 2.)), - viste le conclusioni dei ministri responsabili degli affari culturali riuniti in sede di Consiglio, del 7 giugno 1991, concernenti il diritto d'autore e i diritti connessi ((GU C 188 del 19.7.1991, pag. 4.)), - vista la direttiva 92/100/CEE del Consiglio, del 19 novembre 1992, relativa al diritto di noleggio e di prestito e ad alcuni diritti connessi al diritto d'autore in materia di proprietà intellettuale ((GU L 346 del 27.11.1992, pag. 61.)), - vista la direttiva 93/83/CEE del Consiglio, del 27 settembre 1993 relativa al coordinamento di alcune norme in materia di diritto d'autore e diritti connessi applicabili alla radiodiffusione via satellite e alla ritrasmissione via cavo ((GU L 248 del 6.10.1993, pag. 15.)), - vista la direttiva 93/98/CEE del Consiglio, del 29 ottobre 1993 relativa alla armonizzazione della durata della protezione del diritto d'autore e di taluni diritti connessi ((GU L 290 del 24.11.1993, pag. 9.)), - vista la direttiva 94/5/CE del Consiglio del 14 febbraio 1994 che completa il sistema comune di imposta sul valore aggiunto e modifica la direttiva 77/388/CEE - Regime particolare applicabile ai beni d'occasione e agli oggetti d'arte, d'antiquariato o da collezione ((GU L 60 del 3.3.1994, pag. 16.)), - viste le conclusioni del Consiglio, del 21 giugno 1994, sugli aspetti culturali ed artistici dell'istruzione ((GU C 229 del 18.8.1994, pag. 1.)), - viste le conclusioni del Consiglio, del 10 novembre 1994, in merito alla comunicazione della Commissione sull'azione comunitaria nel settore culturale ((GU C 348 del 9.12.1994, pag. 1.)), - vista la decisione n. 719/96/CE del Parlamento europeo e del Consiglio del 29 marzo 1996 che istituisce un programma di sostegno alle attività artistiche e culturali di dimensioni europee (Caleidoscopio) ((GU L 99 del 20.4.1996, pag. 20.)), - vista la sua risoluzione del 16 gennaio 1981, sulla situazione sociale degli operatori culturali ((GU C 28 del 9.2.1981, pag. 82.)), - vista la sua risoluzione del 18 novembre 1983, sul rafforzamento dell'azione comunitaria nel settore culturale ((GU C 342 del 19.12.1983, pag.127.)), - vista la sua risoluzione del 25 maggio 1984, sulla situazione dei lavoratori del settore culturale nella Comunità ((GU C 172 del 2.7.1984, pag. 212.)), - vista la sua risoluzione del 10 febbraio 1988, sull'insegnamento e la promozione della musica nella Comunità europea ((GU C 68 del 14.3.1988, pag. 46.)), - vista la sua risoluzione del 17 febbraio 1989, sul rilancio dell'azione comunitaria nel settore culturale - istruzione, cultura, società: un'attività immensa ((GU C 69 del 20.3.1989, pag.180.)), - vista la sua risoluzione del 23 novembre 1990, relativa ad una decisione sull'attuazione di un'azione comunitaria di formazione professionale nel settore audiovisivo ((GU C 324 del 24.12.1990, pag. 414.)), - vista la sua risoluzione del 10 settembre 1991, sulle relazioni culturali tra la Comunità europea e i paesi dell'Europa centrale ed orientale ((GU C 267 del 14.10.1991, pag. 45.)), - vista la sua risoluzione dell'11 marzo 1992, sulla situazione degli artisti nella Comunità europea ((GU C 94 del 13.4.1992, pag. 213.)), - vista la sua risoluzione del 21 gennaio 1993, sulle nuove prospettive per l'azione della Comunità nel settore culturale ((GU C 42 del 15.2.1993, pag. 173.)), - vista la sua risoluzione 20 gennaio 1994, sulla politica comunitaria nel settore della cultura ((GU C 44 del 14.2.1994, pag. 184.)), - vista la sua risoluzione del 9 marzo 1994, sulle fondazioni e l'Europa ((GU C 91 del 28.3.1994, pag. 48.)), - vista la sua risoluzione del 19 settembre 1996, sul Libro verde «Il diritto d'autore e i diritti connessi nella società dell'informazione» (COM(95)0382 - C4-0354/95) ((GU C 320 del 28.10.1996, pag. 177.)), - vista la sua risoluzione del 16 settembre 1997, sulla comunicazione della Commissione concernente una politica di coesione e cultura: un contributo all'occupazione (COM(96)0512 - C4-0056/97) ((GU C 304 del 6.10.1997, pag. 40.)), - vista la sua risoluzione del 23 ottobre 1997, sulla comunicazione della Commissione sulle iniziative da assumere a seguito del Libro verde sul diritto d'autore e i diritti connessi nella società dell'informazione (COM(96)0568 - C4-0090/97) ((GU C 339 del 10.11.1997, pag. 165.)), - vista la sua risoluzione del 30 gennaio 1997, sulla presa in considerazione degli aspetti culturali nell'azione della Comunità europea ((GU C 55 del 24.2.1997, pag. 37.)), - visto il suo parere del 5 novembre 1998 sulla proposta di decisione del Parlamento europeo e del Consiglio che istituisce uno strumento unico di finanziamento e di programmazione per la cooperazione culturale (programma «Cultura 2000") (COM(98)0266 - C4-0335/98 - 98/0169(COD)) ((GU C 359 del 23.11.1998, pag. 28.)), - visto il suo parere del 10 febbraio 1999 sulla proposta di direttiva del Parlamento europeo e del Consiglio concernente l'armonizzazione di taluni aspetti del diritto d'autore e dei diritti connessi nella società dell'informazione (COM(97)0628 - C4-0079/98 - 97/0359(COD)) ((Processo verbale della seduta in tale data, parte II, punto11.)), - vista l'audizione pubblica del 19 maggio 1998 sulla situazione e il ruolo degli artisti nell'Unione, svoltasi a Bruxelles in occasione della riunione della commissione per la cultura, la gioventù, l'istruzione e i mezzi d'informazione, - visto l'articolo 148 del suo regolamento, - vista la relazione della commissione per la cultura, la gioventù, l'istruzione e i mezzi d'informazione (A4-0103/99), A. considerando che la creazione artistica costituisce il patrimonio culturale del futuro e che essa rappresenta un mezzo di affermazione dell'identità dei popoli europei e di promozione del dialogo universale, B. considerando che conformemente alla definizione impiegata dall'UNESCO, artista è ogni persona che crea o partecipa attraverso la sua interpretazione alla creazione o al rifacimento di opere d'arte, che ritiene la creazione come elemento essenziale della sua vita, e che è riconosciuto in quanto artista indipendentemente dal fatto di essere o no legato da un vincolo di lavoro o di associazione, e che in questa definizione rientrano gli artisti creatori (incluso gli scrittori), gli interpreti e gli artigiani, C. considerando che la creazione artistica ha un peso specifico nell'economia europea e che il settore culturale è un importante fonte di occupazione, D. considerando l'importanza della cultura e dei creatori per il processo di integrazione europea e l'importanza di consacrarla nei testi quadro dell'Unione europea, soprattutto nell'Agenda 2000, E. considerando che il sostegno dell'Unione europea ad iniziative paneuropee può contribuire fortemente a stimolare l'avvento di un mecenatismo europeo che superi le frontiere nazionali, F. considerando che la tendenza all'uniformazione dei modi di pensare è il risultato soprattutto della standardizzazione della produzione audiovisiva sottoposta a considerazioni di massima redditività, il che costituisce un pericolo per la diversificazione della creazione e per l'indipendenza dell'artista, G. considerando che la società non ha solamente il dovere ma tutto l'interesse a sostenere gli artisti, tenuto conto del ruolo indispensabile che essi svolgono per migliorare la qualità della vita nella società e del contributo che forniscono per il consolidamento della democrazia, H. considerando che nonostante la produzione e la maggiore diffusione di opere artistiche o letterarie e il sorgere di vere e proprie industrie culturali, la maggior parte degli artisti vivono ancora, alla fine di questo secolo, in condizioni di vita precarie e indegne del loro ruolo sociale, I. considerando che il vigore e la vitalità della creazione artistica dipendono soprattutto dal benessere materiale e intellettuale degli artisti in quanto individui e in quanto collettività, J. considerando la crescente dipendenza degli artisti dal mercato, data la progressiva diminuzione degli aiuti statali nel contesto delle politiche di austerità che si sono imposti negli ultimi anni gli Stati membri, K. considerando che settori connessi alla cultura come il turismo e il tempo libero sono settori il cui peso economico non cessa di aumentare, L. considerando che le scuole in genere e in particolare le scuole d'arte e le accademie non sono abbastanza adeguate per le sfide che presenta la società dell'informazione, M. considerando che le arti debbono divenire accessibili al grande pubblico e che quest'ultimo deve essere incoraggiato a svolgere un ruolo più attivo, N. considerando che le culture minoritarie possono rafforzare la loro identità grazie a un aiuto concesso ai loro giovani artisti, O. considerando che il sostegno alla creazione e alla diffusione artistiche (nel rispetto della libertà dell'artista) è tuttora responsabilità dello Stato, il quale dovrà trovare le forme adeguate allo spirito dei tempi, P. considerando che una carriera artistica evolve in generale in maniera discontinua e che spesso è soltanto dopo molti anni che essa si afferma definitivamente, Q. considerando che un grande problema dell'attività artistica risiede nella discontinuità della retribuzione del lavoro, R. considerando che a causa del carattere delle loro attività, gli artisti non possono essere classificati secondo lo stesso schema degli assicurati sociali tradizionali, S. considerando che il sistema fiscale normale può porre gli artisti in gravi difficoltà per il carattere irregolare dei loro redditi, T. consapevole dell'importanza della protezione dei diritti morali e materiali sulle opere, le interpretazioni, esecuzioni o prestazioni artistiche e sull'utilizzazione che ne viene fatta, nonché della necessità di estendere e di rafforzare tale protezione, U. considerando che per facilitare la circolazione intereuropea delle opere e produzioni artistiche, può rivelarsi necessario esaminare le ripercussioni delle legislazioni sociali e fiscali nazionali, V. considerando il bisogno di sopprimere le barriere giuridiche e fiscali che ostacolano le istituzioni e le fondazioni che vogliono operare su scala europea, W. considerando che occorre favorire la diffusione delle nuove forme di cultura, X. considerando che la mobilità, il libero scambio di idee, la capacità di apprendere gli uni dagli altri, la necessità di condividere esperienze e di lavorare, creare ed agire in contesti economici e culturali diversi costituiscono fattori essenziali dello sviluppo dello spirito europeo e che uno studio comparato sugli ostacoli alla mobilità nei diversi paesi e gruppi sociali sarà di grande utilità, Y. deplorando che i contatti e gli scambi tra gli artisti europei, vale a dire quelli dell'Unione e loro omologhi dei paesi dell'Europa centrale ed orientale, non siano abbastanza sviluppati, Z. considerando che la situazione degli artisti dei PECO si è gravemente deteriorata, essendo stati privati brutalmente degli aiuti pubblici e abbandonati ad un mercato instabile e selvaggio, AA. considerando che la generalizzazione dell'insegnamento artistico fin dalla più tenera età è fondamentale per risvegliare la sensibilità nonché l'interesse per le arti, specie presso le giovani generazioni, AB. considerando che la situazione dei giovani artisti è particolarmente precaria nel contesto della società di mercato, soprattutto per quanto riguarda le loro possibilità di proiezione internazionale, 1. riafferma l'importanza del ruolo sociale e di quello economico degli artisti, creatori ed interpreti, dal cui lavoro dipende il patrimonio culturale futuro nonché la qualità della società e della stessa democrazia; 2. esorta le autorità locali, regionali, nazionali ed europee a riconoscere il ruolo politico, economico e sociale che la cultura svolge per lo sviluppo della società europea e ad agire di conseguenza; Alla Commissione 3. reitera la richiesta fatta ripetutamente di elaborare uno studio e statistiche comparate relative agli artisti, proponendo una cooperazione con il Consiglio d'Europa e l'UNESCO, dato il lavoro che dette organizzazioni hanno effettuato in tal campo; 4. chiede di esaminare le possibilità di ravvicinare le legislazioni sulla protezione sociale degli artisti, date le specificità di tale categoria professionale, tenendo conto delle legislazioni più efficienti esistenti negli Stati membri; 5. sollecita uno studio sulle possibilità di un ravvicinamento a livello comunitario dei principi che disciplinano il trattamento fiscale delle opere d'arte e del lavoro artistico, per quanto riguarda in particolare l'IVA; 6. chiede alla Commissione, nella sua prossima proposta sulle tecnologie dei multimedia, di tener conto del fatto che esse potrebbero costituire una minaccia ai legittimi interessi degli artisti creatori ed interpreti; 7. sottolinea l'importanza del mecenatismo per la creazione artistica e invita la Commissione ad incoraggiare i partenariati tra le fondazioni nonché tra le imprese private che ambiscono a sviluppare azioni su scala europea; 8. auspica che la Commissione presenti una proposta su nuove forme possibili di finanziamento delle arti a livello europeo, o una lotteria, un fondo di sostegno all'attività artistica che attinga ai diritti caduti in pubblico dominio, o altre forme già sperimentate a livello nazionale o da inventare; 9. ribadisce l'importanza degli scambi tra gli artisti dell'Unione e dei PECO e sollecita la Commissione nell'ambito di «Cultura 2000" e del programma PHARE a: - promuovere un programma di scambi di giovani artisti, - appoggiare lo scambio tra residenze di artisti, - istituire un fondo di aiuto per i viaggi, destinato a finanziare gli spostamenti individuali degli artisti, - appoggiare lo scambio di artisti nel quadro delle reti culturali europee; 10. chiede alla Commissione di continuare i suoi sforzi miranti al pieno riconoscimento dei diplomi e dei periodi di studio nell'Unione; 11. sollecita la Commissione ad esaminare le possibilità di creare una «carta europea» dell'artista che, accompagnata da certi vantaggi economici e sociali, faciliterebbe i loro spostamenti, sull'esempio della proposta in studio di una carta europea per i giovani; 12. propone di sostenere un Forum europeo degli artisti che possa riunire regolarmente creatori ed interpreti di tutti i settori artistici e di tutta l'Europa per dibattere i loro problemi comuni e il loro ruolo nella nostra società in mutamento; 13. invita la Commissione a: - rafforzare, nel contesto del Fondo sociale, le azioni intese a promuovere la formazione professionale degli artisti, - instaurare, nell'ambito del programma Leonardo, un sistema di borse di studio e di formazione a favore dei giovani artisti, - fare in modo che nell'ambito del programma Socrates vi sia una partecipazione equilibrata di studenti che perseguono studi artistici; 14. rammenta alla Commissione la necessità di produrre un'informazione specificamente rivolta agli artisti; Agli Stati membri 15. invita gli Stati membri, per quanto riguarda la protezione sociale degli artisti, a: - procedere all'adozione di modi di finanziamento speciali di sicurezza sociale ricorrendo a forme nuove di partecipazione finanziaria, implicando gli artisti stessi, oppure i pubblici poteri o i contribuenti sociali (imprese, associazioni, servizi pubblici) che sfruttano o utilizzano il lavoro degli artisti, - garantire una protezione sociale adeguata che permetta agli artisti di essere assicurati durante i periodi in cui non percepiscono alcuna retribuzione, - eliminare il fattore tempo di lavoro quando interviene come condizione di accesso alle varie prestazioni sociali e basare il mantenimento dei diritti sulla sola condizione di un reddito artistico imponibile dell'artista, - diminuire gli importi dei redditi minimi richiesti che danno accesso alle prestazioni sociali, - consentire che i redditi dell'attività artistica su cui siano stati pagati contributi siano calcolati in funzione di tutti gli anni di carriera dell'artista in modo da compensare le annate cattive con le migliori, per il calcolo della pensione, - prevedere per talune categorie di artisti, che hanno esercitato tale professione soltanto per un periodo relativamente breve della vita, un diritto alla pensione in funzione della durata della loro carriera e non dell'età e, se del caso, la concessione di un assegno di riconversione professionale; 16. invita gli Stati membri ad avviare un approfondito dibattito sulle possibilità di ravvicinare quanto più possibile le loro legislazioni in materia sociale e fiscale, sulla base delle proposte della Commissione; 17. invita gli Stati membri, per quanto riguarda l'imposizione fiscale, a: - procedere ad uno scaglionamento dei redditi su vari anni considerando il carattere intermittente dell'attività artistica, - procedere ad una maggiore detrazione degli oneri professionali, - esonerare dall'IVA la prima presentazione pubblica o la prima vendita di un'opera di creazione per rendere più dinamico il mercato, - esentare premi, sussidi e borse, - esaminare le ripercussioni dell'IVA nei diversi paesi sulle vendite delle opere d'arte di vario genere, nonché le modifiche che bisognerebbe apportare al sistema odierno, - rafforzare i vantaggi fiscali per i mecenati (fondazioni, imprese, privati) grazie all'esenzione delle fondazioni autorizzate, alle detrazioni fiscali e alla dazione in pagamento, - favorire l'acquisto, da parte di privati, di opere d'arte di artisti tuttora viventi, soprattutto mediante aliquote IVA più basse e la detrazione di una parte del prezzo d'acquisto dal reddito imponibile; 18. invita gli Stati membri a darsi l'obiettivo comune di destinare almeno l'1% dell'importo globale delle risorse pubbliche a stimolare la creazione, l'espressione e la diffusione artistiche; 19. auspica che vengano adottate misure volte ad incoraggiare gli scambi internazionali di artisti per mezzo di borse di studio o di prestiti che consentano di viaggiare favorendo così i contatti multiculturali tra le diverse comunità etniche dell'Europa; 20. invita gli Stati membri ad incentivare le associazioni di artisti dilettanti accordando loro locali e possibilità di formazione; 21. chiede agli Stati membri di vigilare sulla partecipazione delle organizzazioni professionali di artisti alla formulazione della politica culturale e delle politiche sociale e fiscale riguardanti la loro situazione; 22. invita gli Stati membri a destinare obbligatoriamente almeno l'1,5% dell'importo dei lavori pubblici alle commesse di arte pubblica o ad altre iniziative a favore dell'ambiente, come per esempio piantare alberi; 23. sollecita gli Stati membri, a livello dell'insegnamento e della formazione professionale a: - introdurre l'insegnamento artistico nell'istruzione obbligatoria formale a tutti i livelli e a tutte le età, - agevolare la formazione continua degli artisti, in particolare nelle tecnologie del multimedia e le tecniche di «management» e di RP denominate «survival skills» e a sostenere la riconversione di talune categorie di artisti, - stimolare la partecipazione degli artisti alle attività di restauro e di riutilizzo del patrimonio culturale onde rafforzare il legame tra patrimonio e creazione e accrescere l'importanza di settori artistici come l'artigianato e il design, - prendere in considerazione la situazione particolare degli artisti handicappati, - dare maggior peso all'insegnamento dell'arte nel curriculum di tutti i professori per garantire una migliore qualità nell'insegnamento; 24. riconosce che l'insegnamento artistico non deve essere separato dalla pratica dell'arte viva e che occorre vigilare ad orientare questo insegnamento in modo tale che gli istituti culturali quali i teatri, gli atelier di arti plastiche, gli istituti multi mediali, ecc. svolgano un ruolo importante in questo tipo di formazione e di tirocinio; 25. sollecita gli enti locali a mettere a disposizione degli artisti spazi di lavoro, soprattutto nelle regioni in cui l'attività artistica può essere un fattore importante di sviluppo; 26. incarica il suo Presidente di trasmettere la presente risoluzione al Consiglio, alla Commissione, al Comitato delle regioni, ai governi degli Stati membri, al Consiglio d'Europa, all'UNESCO e alle organizzazioni rappresentative dei settori culturali e artistici attive a livello europeo.