davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
サクラクレパス

株式会社サクラクレパス（SAKURA COLOR PRODUCTS CORPORATION）は、大阪市中央区森ノ宮中央に本社を置く文具メーカーである。
後述の通り『クレパス』は同社独自の画材であり、登録商標でもある。
1921年に佐武林蔵が佐々木昌興（『クレパス』開発・命名者）ら義兄と共同で「日本クレイヨン商会」を創業。「桜クレイヨン商会」に改称後、1925年に世界初のオイルパステル『クレパス（CRAY-PAS）』を発明。1934年に「クレパス本舗桜商会」と改称、1970年に現在の社名となる。
代表的商品にはクレパスの他、1950年発売の半透明水彩絵具『マット水彩』や、1973年発売の全芯色鉛筆『クーピーペンシル』、1982年発売の世界初の水性顔料インクサインペン『ピグマ』、1984年発売の世界初の水性ゲルインクボールペン『ボールサイン』など、新開発の商品が多い。
画材は学童用品が主であるが、創業直後は油絵具の製造もした。1970年に専門家用画材の「ヌーベル」ブランドを発足、1991年にオランダの老舗絵具メーカーロイヤルターレンス（英語版）買収後は、関連会社のターレンスジャパンが専門家用画材を販売している。その他、消しゴム製造のラビット社（大阪）、鉛筆製造など総合文具のブランジール（オランダ語版）社（オランダ）などがグループにある。みどり会の会員企業であり三和グループに属している。
創業者の佐武は元成城学園教師で、山本鼎（創業後役員に招聘）の自由画教育運動に触れ国産画材製造のため独立・創業。退社後に教育美術振興会などを創設、美術教育に貢献した。経営は1937年の西村齊次郎社長以降、1940年の西村俊一（齊次郎の長男）、1981年の西村貞一（現会長）、2014年の西村彦四郎と、西村家による同族経営企業である。齊次郎は京都の老舗呉服商千治（現・千切屋治兵衛株式会社）を営んだ実業家・衆議院議員・京都商工会議所会頭を務めた西村治兵衛（1861-1910）の子であり、分家を成してサクラクレパスほか大丸などの重役を務めた。また藤山愛一郎の娘婿として知られている西村健三（齊次郎の三男、元三菱重工業取締役）は貞一の叔父に当たり、貞一の妹は元皇族の久邇朝建（久邇宮朝融王の第2王子）に嫁いでいる。
라임색

라임색(lime)은 귤과에 속하는라임의 열매 색에서 유래한 색 이름이다. 노란색 물감과 녹색 물감을 3:1의 비율로 섞어 라임색을 만들 수 있다.웹 색상에서 라임색은녹색의 채도를 최대로 한 것을 말한다.
Голубые танцовщицы

«Голубы́е танцо́вщицы»(фр.Danseuses bleues) —пастельфранцузскогохудожника-импрессионистаЭдгара Дега, созданная в1897 году. Хранится вГосударственном музее изобразительных искусств имени А. С. ПушкинавМоскве, в который поступила в1948 годуизГосударственного музея нового западного искусства; до1918 годанаходилась в собранииСергея Ивановича Щукинав Москве, после создания пастель хранилась в собрании Дюран-Рюэля вПариже.
Рисунок выполнен пастелью на бумаге размером 65×65 см.
Произведение относится к позднему этапу творчества Эдгара Дега, когда его зрение ослабло, и он стал работать большими цветовыми пятнами, придавая первостепенное значение декоративной организации поверхности картины. Тематика танцовщиц была очень близка художнику и неоднократно повторялась в технике пастели, масляной живописи и рисунка. По мнению некоторых критиков, по красоте цветовой гармонии и композиционному решению пастель «Голубые танцовщицы» может считаться лучшим воплощением этой темы у Дега, который добился в ней предельного богатства фактуры и цветовых сочетаний. Французский критикЭдмон де Гонкурписал о любви художника к балетной теме следующее: «Он смешивает эстетику танца с эстетикой живописи».
Вымышленная кража картины с выставки в отеле-казино фигурирует в сериале «Лас-Вегас», 2-й сезон, 9-я серия.
Также вымышленная кража картины из дома Франсуа Тулура по прозвищу Ночной Лис фигурирует в фильме «Двенадцать друзей Оушена», 2004 год.
Pastel (technika)

Pasteljemalba, respektive malířská technika, spočívající v kresbě pastelovými barvami na sucho. Podklad obrazu bývápapír,karton,lepenka,pergamenčiplátno.
Protože pastelové barvy téměř neobsahují pojidla, nedrží na podkladu, proto musíumělecpoužítfixativ, což snižuje reflexnost pastelů.
Pomocí mechanického rozetření má pastel schopnost tvořit nejjemnějšíodstínya přechody barev.
Rozmývaný pastel

Rozmývaný pastelje malířská technika, kde (podobně jako při lavírování) můžeme i pastelem kreslit na vlhký papír a podle potřeby kresbu dodatečně rozmývat, roztírat nebo míchat sakvarelem.
Touto technikou změkčíme obraz pomocí krátkých diagonálních tahů, kterými postupně rozmazáváme tmavší plochy. Světlejší plochy se zesvětlí a zaniknou nepatrné chybky  (detaily). Poměrně známý český obraz malovaný touto technikou namalovalJosef Čapek. Obraz se jmenuje:V zahradě.
Leonid Pasternak

Leonid Osipovič Pasternak(rodným jménemYitzhok-Leib,ruskyЛеони́д О́сипович Пастерна́к;3. dubna1862Oděsa–31. května1945Oxford) bylmalířžidovskéhopůvodu narozený naUkrajině, jež byla tehdy součástíRuského impéria. Bývá řazen kpostimpresionismu. Byl otcem básníkaBorise Pasternaka.
Narodil se vortodoxnížidovské rodině, která byla dle vlastní tradice spřízněna se středověkým filozofemIzákem Abrabanelem. V letech 1881 až 1885 studoval na Moskevské univerzitě, nejprve na lékařské fakultě, poté na fakultě právnické. Nakonec se rozhodl věnovat umění a nastoupil na Královskou akademii výtvarných umění vMnichově, kterou absolvoval v roce 1887. Poté se vrátil do Ruska, absolvoval povinné dva roky v carské armádě (v dělostřeleckém pluku) a v roce 1889 zahájil kariéru malíře na plný úvazek. Začátek jeho kariéry byl velmi úspěšný. Již jeho první vystavený obraz koupilPavel Treťjakov, nejvýznamnější ruský sběratel amecenáš. Brzy se stal populárním malířem a členem takzvanéhoPolenovovaokruhu, který zahrnoval krom samotného Polenova iValentina Serova,Izáka Levitana,Michaila NěstěrovaaKonstantina Korovina. V roce 1889 se oženil s klavíristkou Rosou Isidorovnou Kaufmanovou, dcerou Isidora Kaufmana, bohatého židovského průmyslníka. Novomanželé se usadili v Moskvě a v roce 1890 se jim narodilo první ze čtyř dětí - budoucí slavný básník Boris Pasternak. Byl jedním z prvních ruských malířů, který se označil za impresionistu. Později se stal členem hnutíPeredvižnikůa Unie ruských umělců. Byl přítelemLva Tolstého, několik měsíců žil u něj vJasné Poljaněa namaloval mnoho Tolstého portrétů. Ilustroval také jeho rományVojna a míraVzkříšení. Za tyto ilustrace získal na Světové výstavě v Paříži medaili. V roce 1905 byl zvolen členem Carské akademie umění a vyučoval rovněž na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury. V roce 1921 podstoupil v Berlíně operaci očí. Po operaci se rozhodl v Berlíně zůstat. V roce 1924 zde namaloval známý portrétAlberta Einsteina. V roce 1938 se uchýlil přednacistydo Británie, kde nakonec i zemřel.
V tomto článku byl použitpřekladtextu z článkuLeonid Pasternakna anglické Wikipedii.
Pastel (manga)

Pastel(ぱすてる,pasuteru)est unmangajaponaisdeToshihiko Kobayashi.
De genreecchi,Pastelest essentiellement une romance juvénile axée sur le respect de l'autre. Ce manga a notamment attiré l'attention par la qualité de son graphisme.
Pastel raconte l'histoire de Mugi Tadano, jeune adolescent dont le père, photographe, le laisse souvent seul. Mugi rencontre un jour une jeune fille, Yuu Tsukiyaki. Il apprend en rentrant chez lui qu'elle et sa sœur cadette, Tsukasa, vont habiter avec lui car devenues orphelines. De là, Mugi, amoureux de Yuu, tentera de protéger leur bien-être et de les rendre heureuses, tout en cherchant une solution pour se rapprocher d'elle.
Pastel est probablement directement inspiré du précédent manga de l'auteur,Parallel, et de la tradition de romance juvénile des mangas.
Léon Lhermitte

Léon Lhermitte, né Léon Augustin Lhermitte le31juillet1844àMont-Saint-Père(Aisne) et mort le27juillet1925àParis, est unpeintreetgraveurnaturalistefrançais.
Léon Lhermitte naît en 1844 enPicardiedans une famille cultivée mais modeste. Son père, instituteur, remarque son talent pour le dessin et l’encourage dans ce domaine. En 1863, Léon Lhermitte intègre en tant qu'élève l'École spéciale de dessin et de mathématiques, dite « Petite École » (devenue l'École nationale supérieure des arts décoratifsde Paris) sous l'enseignement d'Horace Lecoq de Boisbaudran. Puis, il entre à l'École des beaux-arts de Paris.
Profondément marqué par la ruralité de sa région natale, elle sera sa principale source d’inspiration. Surnommé le « peintre des moissonneurs», ses œuvres témoignent de la vie sociale ouvrière et paysanne de son époque par des scènes de travaux champêtres ou urbains. C'est le tableauLa Paie des moissonneurs(1882) qui lui apportera la notoriété et la reconnaissance de ses pairs.
Lhermitte a bénéficié d'une carrière et d'une reconnaissance internationale. Il découvre pour la première fois l’Angleterre en 1869 où il rencontreAlphonse Legros, et retrouve ses amisFantin-LatouretJames McNeill Whistler. Dès lors, il retourne régulièrement à Londres où il vend ses œuvres par l’intermédiaire des marchandsPaul Durand-Ruelet Edwin Edwards.
Il expose aux salons où il reçoit des récompenses à plusieurs reprises, et participe comme membre du jury à la deuxièmeExposition internationale de blanc et noiren 1886 dans la section fusain, ainsi qu'à à l'Exposition universelle de 1900àParis.
Il produit six gravures pourL'Eau forte en…(1874-1881), album publié chezAlfred Cadart.
Il a été membre de la délégation de laSociété Nationale des Beaux Artsde 1901 à 1905. Le28 octobre 1905, il est élu membre titulaire de l'Académie des Beaux-Arts en section peinture.
Il est nommérosatid'honneur en 1902, et a été promu commandeur de laLégion d'honneuren 1910.
Son tableauLes Halles, exposé au Salon de 1895, dépeint des étals de l'ancien marché desHalles de Paris. D'abord conservé à l'hôtel de ville de Paris, il est transféré à Paris auPetit Palaisà partir de 1904, puis mis à l'abri en 1942, d'abord au dépôt municipal d'Auteuil, puis à Ivry. Restauré grâce au mécénat du marché de Rungis, il est maintenant conservé au Petit Palais.
Souvent comparé au peintreJean-François Millet, Lhermitte était apprécié deVan Gogh. Ce dernier, dans une lettre à son frère Théo, écrira notamment :« Quand je songe à Millet ou Lhermitte, je trouve l'art moderne aussi puissant que l'œuvre d'un Michel-Ange ou Rembrandt. »
Il est le père du neurologue et psychiatreJean Lhermitte, et de Charles Augustin Lhermitte (1881-1945)photographe; le grand-père du neurologueFrançois Lhermitteet l'arrière-grand-père de l'acteurThierry Lhermitte.
Le sculpteurGaston-Auguste Schweitzer(1879-1962) est l'auteur du monument érigé à sa mémoire sur la place du village deMont-Saint-Père.
Il existe unerue Léon-LhermitteàPariset àMont-Saint-Père, son village natal.
Giverny

Givernyè uncomune francesedi 523 abitanti situato nel dipartimento dell'Eurenella regione dellaNormandia.
Nel villaggio di Giverny si trova la casa dove dimoròClaude Monetdal 1883 fino alla sua morte nel 1926, e che oggi ospita laFondation Claude Monet.
Il «Musée des impressionnismes Giverny», vero "museo degli impressionismi" presenta ogni anno due-tre mostre temporanee che riuniscono i più grandi nomi dell'impressionismo, in particolare quelli della colonia di pittori di Giverny e della Valle della Senna.
Giverny è un comune dell'estremo est del dipartimento dell'Eure, limitrofo a quello dell'Yvelinese vicino a quello diVal d'Oise. Si situa sulla riva destra dellaSenna, alla confluenza con il fiume Epte, a 5 km est daVernone a 70 km da Parigi.
La principale via di comunicazione del comune è la strada dipartimentale D5, che la unisce aVernone aLa Roche-Guyon.
La parrocchia è fondata durante il regnomerovingioe la chiesa è dedicata a Santa Radegonda.
Nel 1883 Claude Monet si stabilì nel villaggio, in una casa che affittò e poi comprò nel 1890. Ne modifica la forma e riorganizza completamente il frutteto in giardino fiorito. Farà scavare nel 1893, su un ramo dell'Epte, il bacino delle ninfee ai bordi del quale dipingeràLe Ninfee. Morto il 5 dicembre 1926, venne sepolto nel cimitero a fianco la chiesa. Alla stessa epoca, molti pittori, soprattutto americani, si stabilirono nel villaggio.
Abitanti censiti
マリア

マリア（Maria）は、ヨーロッパ系の女性名。複合名としては男性にも用いられる。各国語の発音に応じて次のように表記されることがある。イタリア語およびポルトガル語ではマリーア。スペイン語では単独でマリーア、後に続ける場合は例えばマリア・クリスティーナのように表記。ドイツ語とハンガリー語ではマーリア。
マリー、メアリーなどはこれに対応する女性名。後述の変形の項を参照のこと。
当時のユダヤにおいて「マリア」は一般的な女性名であったため、新約聖書にはマリアという名前の複数の女性が登場する。同じ場面に3人のマリアが登場することもある。
聖母マリアにも繋がることから、女性のファーストネームに良く用いられる。以下には名前が慣例的に「マリア」のみの人物を挙げる。
ホテルの一覧

ホテルに関連する一覧記事の一覧を以下に示す。
以下の一覧記事に掲載されているホテルは、四つ星ホテルや五つ星ホテル、高層ビルに位置するホテル、長い歴史を有するホテルなど、特筆すべきもののみであり、それぞれの国にある全てのホテルの羅列ではないことに注意されたい。
펜

펜(pen)은 종이 등에 잉크를 묻혀 글씨를 쓰거나 그림을 그리는필기구이다.펜(pen)의 어원은 라틴어에서 깃털이라는 뜻을 가진 penna에서 왔으며경필(硬筆)이라고도 한다. 펜은 고대 아시리아, 그리스·로마, 인도 등에서 처음 사용되었다. 점토판, 납판 등의 새기기 쉬운 판에 금속, 나무, 뼈 등으로 만든 촉을 이용해 파서 글씨를 쓴 후 판에 먹을 바르고 파인 곳을 제외한 부분을 닦아내면 글씨를 선명하게 볼 수 있다. 이후에는닙에 잉크를 찍어 쓰는리드펜과깃펜,딥펜등이 사용되었다. 이렇게 만들어진 펜들은 생산량이 적고, 가격이 비쌌기 때문에 주로 서민들이 아닌 귀족들이 이용하는 물품이었다. 따라서 귀족을 위해 펜의 끝에 보석류를 달거나, 금 등의 귀금속으로 장식하는 고가의 펜도 등장하게 되었다. 조금 더 현재에 가까워 지면서오구가 개발되고 이는 선폭을 정밀하게 조절할 수 있으며 여전히 몇 가지 특별한 용도를 가지고 있으나,래피도그래프와 같은로트링 펜들이 더 흔히 쓰였다. 현대에는볼펜과만년필,마커펜같은 것들이 쓰인다.
서민을 위한 실용적이고 다량 생산 가능한 오늘날의 펜은 1780년 영국인 S.해리슨이 강철제 펜을 발명함으로써 처음 만들어졌으며, J.미첼이 기계를 이용해 다량 생산하는데 성공함으로써 실용화했다.
그 이후 간편해지고 저렴해진 볼펜이 만들어졌으며 현재 펜이라고 부르는 것들은 주로 볼펜이다. 과거에 펜이라고 불렀던 것은 만년필의 형태로 남아있으며 현재는 볼펜, 샤프, 컴퓨터 등의 발달로 인해 쓰이는 일이 거의 없다. 하지만 만년필은 값비싼 고급의 펜으로 인식되고 있고 또한 고급 만년필 시장이 형성되어 있기 때문에 사용자의 재력이나 품위 등을 나타내는데 고급 만년필이 이용되기도 한다.
현대식의 주된 방식의 펜은 팁의 종류에 따라 분류할 수 있다:
회화

회화(繪畵) 또는페인팅(영어:painting)은캔버스,종이,나무,유리,비단,콘크리트등의표면에색을 이용하여 그린 그림을 말한다. 특히미술에서 회화는 작업자의 미적 감각에 의해 구상되어 제작된 구도와데생을 포함한 풍부한 표현력이 깃든 평면상의 그림을 뜻한다.
회화는 오랫동안 대표적인미술의 한 장르로 존재하여 왔다. 회화의 주제는종교,신화와 같은 정신적인 주제에서부터초상화,풍경화와 같은 다양한 분야에 이르기까지 넓은 영역에 걸쳐 있다.
회화를 가능하게 하는 것은색의명도에 대한 표현과 이것을 감지하는시각이다. 공간상의 모든 점은 저마다 다른 명도를 갖는다. 어느 한 점의 명도는그레이 스케일중의 하나와 대응한다. 실제 작업에서 화가는 일련의 명도를 늘어놓고 그 중 하나를 선택하여 원하는 면을 표현할 수 있다. 이때 화가는기하학적 입체의 명암과 원근법을 동시에 고려한다. 일예로 화가가 어둠속으로 길게 이어진 흰벽을 그리려 한다면, 흰벽은 그저 동일한 흰색일 뿐이라 하더라도 화가는 벽의 한 지점의 명도가 다른 지점의 명도와 차이나는 것을 나타내기 위해 서로 다른 명도를 화면에 표현할 것이다. 즉 가장 밝은 흰색 지점에서부터 가장 어두운 검은색 지점까지 회화에 표현하게 된다.
색과 색조는음악의음높이와리듬처럼 회화에 필수적인 요소이다. 색은문화에 따라 매우 주관적인 심리적 영향을 준다. 서양에서검정은 종종죽음을 상징한다. 그러나 동양에서는장례에 흰색이 쓰인다.괴테,칸딘스키,뉴튼과 같은 사람들이 독자적인 색 이론을 주창하였다. 색의 주관성에는 언어적인 이유도 있는데색을 가리키는 낱말은가시광선가운데 하나의색상을 정확히 지칭하는 것이 아니라 넓은 범위를 포괄하기 때문이다. 예를 들어 일상에서빨강은심홍색에서부터분홍색에 가까운 색까지 폭넓게 쓰인다. 실제 회화의 제작에서 색은삼원색과 같은 단순한 색들의 혼합을 통해 다양한 색상을 사용한다.
현대 회화는콜라주와 같은 새로운 기법을 도입하였다. 이외에도추상화,입체파,상징주의,초현실주의등과 같은 예술 사조에 따라 다양한 표현 기법이 등장하였다.
지금까지 알려진 가장 오래된 회화는 약 32,000년 전에 그려진프랑스쇼베 동굴의 벽화이다.레드 오크를 사용한 적색 안료와 흑색 안료를 이용하여 말, 코뿔소, 사자 등을 그렸다. 이외에도라스코 동굴의 벽화 등이선사시대의 회화로 유명하다.동굴 벽화는프랑스,스페인,포르투갈,중국,인도등지에서 발견되었다.
고대 이집트의피라미드내부에 그려진 벽화는 당시의 생활 모습을 알 수 있는 역사적 자료이자 당시 회화의 수준을 잘 보여준다.폼페이의 발굴을 통해고대 로마의 벽화가 발견되기도 하였다.고구려의 고분에서도 많은 벽화가 발견됐다.
미학은 아름다움에 대한 이론을 연구하는 학문으로고대에서부터 19세기칸트와헤겔에 이르기까지철학의 주요한 분야 중 하나이다. 미학은 아름다움을 정의하고 그 방법론을 연구하기 때문에 회화에 많은 영향을 주었다. 이미 고전 철학에서플라톤은 회화에 대한 자신의 생각을 기술하였는데 그의 이론에 따르면 회화는 실재를 모사한 것이기 때문에 결코참된 것이 될 수 없다. 한편레오나르도 다빈치는 "회화는 지적 작업이다."라고 주장한 바 있다.칸트는 "미(美)란 숭고함이다."라고 주장하였는데 그의 이러한 주장은윌리엄 터너(Joseph Mallord William Turner)와 같은낭만주의화가들에게 받아들여졌다.
도상학은 그림이 전하고자 하는 이야기를 해석하는 학문으로중세이래서양의 회화 전통에 기인한 것이다. 중세 및 르네상스 시기의 서양 회화는 많은 어트리뷰트(attribute)를 사용하여 나타내고자 하는 인물, 사건, 이야기 등을 나타냈는데 이를 해석하여 그림이 전달하는 이야기를 구성하는 도상학이 발달하게 된다. 예를 들어 서양회화에서 올빼미가 옆에 있는 투구를 쓴 여인은아테네를 나타내는 것이다.
1890년대 프랑스의 화가 마우리세 데니스는 "그림이란 본질적으로 군마, 전라의 여인, 이야기의 한 장면을 나타내기 이전에, 이것들을 표현하고자 화폭에 모인 색의 구성이다."라고 말하였다. 이는 이후 20세기 회화에 막대한 영향을 주어입체파와 같은 새로운 회화가 출발하게 하였다.
회화는 재료에 따라 다음과 같이 구분된다.
회화의 주요 표현 양식으로는 다음과 같은 것들이 있다.
칠판

칠판(漆板,영어:chalkboard) 또는흑판(黑板,영어:blackboard)은 보통 어두운 색(어두운 초록색이나 검은색)의페인트가 칠해진 넓은 판으로,분필이나펜으로글씨나그림을 그린다. 칠판의 색상은 초록색과 검은색 이외에도 다양한 색상이 개발되었다. 재질은 보통나무이지만, 좀더 고급스러운 것으로는 금속 재질이나 도자기 재질의 칠판도 있다. 대부분의학교에서는 학생들을 가르치기 위해 교실 앞에 넓은 칠판을 붙여두고 이용한다.
주로 학교교육에서 쓰이며,스코틀랜드에든버러의 왕립 고등학교(The Royal High School, Edinburgh)의 교장 제임스 필런스(James Pillans, 1778~1864)가 발명했다고 한다. 그는 지리(地理)를 가르칠 때 색분필을 사용했다고 한다. 한편한국에는개화기때 학교 교육과 함께 보급되기 시작하였다.
칠판은 단순히 어두운 무광택 페인트(보통 검정색, 때로는 진한 녹색)로 칠해진 보드일 수 있다. 무광 검정색 플라스틱 간판 재료(폐쇄 셀 PVC 폼보드라고도 함)는 맞춤형 칠판 아트를 만드는 데에도 사용된다. A 프레임의 칠판은 레스토랑과 바에서 일일 특별 상품을 광고하는 데 사용된다.
보다 현대적인 변형은 두 개의 평행한 롤러에 걸쳐 그려진 코일형 플라스틱 시트로 구성되며, 이를 스크롤하여 작성된 내용을 저장하는 동시에 추가 쓰기 공간을 만들 수 있다. 최고 등급의 칠판은 더 거친 버전의 도자기 에나멜 강철(검정색, 녹색, 파란색 또는 때로는 다른 색상)로 만들어진다. 도자기는 마모가 매우 심하며, 도자기로 만든 칠판은 집중적으로 사용할 경우 일반적으로 10~20년 정도 지속된다.
강의실에는 격자 배열로 된 여러 개의 칠판이 포함될 수 있다. 그런 다음 강사는 글쓰기를 위해 보드를 손이 닿는 곳으로 이동한 다음 손이 닿지 않는 곳으로 이동하여 많은 양의 자료를 동시에 표시할 수 있다.
분필 자국은 젖은 천, 스펀지 또는 일반적으로 펠트 패드로 덮인 나무 블록으로 구성된 특수 칠판 지우개로 쉽게 닦아낼 수 있다. 그러나 일부 젖은 칠판에 생긴 분필 자국은 제거하기 어려울 수 있다. 칠판 제조업체에서는 새 칠판이나 새로 표면을 칠한 칠판을 분필의 측면을 사용하여 완전히 덮은 다음 정상적으로 사용할 수 있도록 분필을 닦아내도록 권장하는 경우가 많다.
화이트보드에 비해 칠판에는 여전히 다양한 장점이 있다.
반면,분필은 사용된 분필의 품질에 따라 먼지가 발생한다. 일부 사람들은 이것이 불편하다고 느끼거나 알레르기가 있을 수 있으며 미국 알레르기, 천식 및 면역학 학회(AAAAI)에 따르면 분필 먼지와 알레르기 및 천식 문제 사이에는 연관성이 있다고 한다. 또한 먼지로 인해 컴퓨터와 같이 먼지에 민감한 장비를 공유하는 구역에서는 분필을 사용할 수 없다. 칠판에 쓴 글은 어둠 속에서 읽기가 어렵다. 초크스틱은 사용할수록 줄어들며, 분필용 필기구에 꽂지 않으면 반으로 부서지기로 유명하다. 칠판은 고스팅 현상을 겪을 수 있다. 잔상은 오래된 유색 분필, 파스텔 또는 분필 잉크가 보드의 검정색 마감재에 흡수되어 제거가 불가능할 때 발생한다.
손톱으로 칠판을 긁거나 다른 뾰족한 금속 물체, 특히 칠판에 긁는 소리는 대부분의 사람들에게 극도로 짜증나는 소리를 만들어낸다. 독일 쾰른 대학의 교수인 마이클 올러(Michael Oehler)가 진행한 연구에 따르면, 인간은 칠판에 못이 박히는 소리를 "혐오하는 경향이 있다"고 한다. 이 연구로 란돌프 블레이크는 2006년 이그노벨상을 받았다.
Станковая живопись

Станко́вая жи́вопись— одна из разновидностей искусстваживописи, произведения которой имеют самостоятельное значение и воспринимаются независимо от окружающей среды. Буквально —живопись, созданная на станке (мольберте). Является частью более широкого понятия:станковое искусство.
Произведение станковой живописи —картина— создаётся на нестационарной (в отличие отмонументальнойживописи) и неутилитарной (в отличие отдекоративнойросписи)основе—холсте,картоне,доске,бумаге,шёлке— и предполагает самостоятельное и не обусловленное окружениемвосприятие.
Основные материалы станковой живописи —масляные,темперныеиакварельныекраски,гуашь,пастель,акрил. В культуре стран Дальнего Востока получила преимущественное распространение живописьтушью(в основном — монохромная), зачастую интегрирующаякаллиграфию.
Особое место занимаетакварель— техника изображения и разновидность изобразительного искусства, занимающая переходное положение между живописью и графикой. Переходное положение занимают многие техники печатной графики, напримермонотипия— разновидностьграфического искусства, не являющегосягравюрой. Изображение в этой технике наносится художником кистью масляной или типографской краской, подобно живописи, на плоскую металлическую пластину, с которой производится печать (с такой пластины можно получить только один качественный отпечаток).
Европейская картина является классическим примером станкового искусства; изображение, как правило, отделяется от окружающей средырамойилипаспарту. Восточная традиция не знает разделения на станковое идекоративноеискусство, а предполагает живопись на листе бумаги или на свитке, а также роспись ширмы, веера и других предметов. Станковую картину также следует отличать отиконописи,мозаики,фрески, алтарных преград, иконостасов и алтарей.
Станковое искусство — один из основных видовизобразительного искусства, в котором существует наиболее развитая и исторически подвижная морфологическая система: подразделение на разновидности,жанры, исторические и историко-региональныестилии художественныешколы.
Обучение станковой живописи ведётся в художественных школах и студиях, в средних художественных училищах и художественных институтах, крупнейшими из которых вРоссииявляютсяинститут имени И. Е. РепинавПетербургеиинститут имени В. И. СуриковавМоскве.
Эскиз

Эски́з(фр.esquisse) —рисунок, предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части.В конструкторской документации: эскиз —чертёж, выполненный от руки в глазомерном масштабе(т. н.эскизное проектирование).
Эскиз — быстро выполненный свободныйрисунок, не предполагаемый как окончательная работа, часто состоит из множества перекрывающих линий. Может быть выполнен в различной технике.
Эскизы относительно недороги и позволяют художнику сделать наброски и попробовать другие идеи, прежде чем воплощать их вживописи.Карандашилипастельболее предпочтительны для эскизов из-за ограничений во времени, но быстро сделанный набросокакварелиили даже быстро смоделированный макет из глины или мягкого воска может также считаться эскизом в более широком значении слова. Графитные карандаши сравнительно новое изобретение, художникиРенессансаделали эскизы, используя серебряное перо на специально подготовленной бумаге.
В работе над эскизом может использоваться ластик, который применяется для удаления линий построения или для смягчения слишком резких линий.
Эскиз, как правило, является обязательной частью обучения студентов, изучающих искусство. Обычно это включает в себя создание эскизов (croquis) из живой модели, чья поза меняется каждые несколько минут. «Эскиз» обычно подразумевает быструю и слабо нарисованную работу, в то время как связанные термины, такие как исследование, модель и подготовительный рисунок, обычно относятся к более законченным и тщательным работам, которые будут использоваться в качестве основы для окончательной работы, часто в другой среде, но различие неточное.
Подрисовка — это рисунок под финальной работой, который иногда может быть все ещё видимым или может просматриваться современными научными методами, такими как рентген. Большинство художников в большей или меньшей степени используют эскиз как метод записи или отработки идей. Альбомы для отдельных художников стали очень хорошо известны, в том числе книгиЛеонардо да ВинчииЭдгара Дега, которые сами стали предметами искусства, на многих страницах показаны законченные исследования, а также эскизы.
Термин «альбом для рисования» относится к книге из чистого листа бумаги, на которой художник может рисовать (или уже нарисовал) эскизы. Книга может быть приобретена в переплёте или может содержать вкладные листы эскизов, собранные или связанные вместе.
Эскиз также используется как форма коммуникации в таких областях, как промышленный дизайн. Он может использоваться для сообщения замысла проекта, его идеи. Он может использоваться для составления планов домов. Способность быстро записывать впечатления с помощью эскизов нашла различные цели в современной культуре. Эскизы зала суда запечатлевают сцены и отдельных лиц в судах. Эскизы, составленные с целью помочь властям найти или идентифицировать разыскиваемых людей, называются составными эскизами. Уличные художники в популярных туристических зонах рисуют портреты за считанные минуты.
Быстрые рисунки иногда называют скетчами. Рисование скетча называется скетчингом.
Список картин Василия Сурикова

Список картин Василия Ивановича Сурикова (1848—1916)состоит более чем из 273 произведений изобразительного искусства, имеющих важное значение в мировой культуре.Василий Суриковстал известным художником ещё при жизни, увековечивая на полотнах значимые моменты исторической жизни России. Основными направлениями его творчества были портреты и важные для русского народа исторические события, такие какПокорение Сибири Ермаком,маскарад 1722 года,переход Суворова через Альпы,стрелецкая казньи другие. Осенью1883 годаСуриков отправляется в путешествие за границу (Берлин,Париж,Милан,Флоренция,Рими другие страны), в ходе которого было написано несколько картин, отражающих архитектурные достопримечательности и пейзажи.
В трудные моменты жизни через страдания и депрессии Василий Иванович Суриков часто обращался к темам Библии, молитв, смерти и мистики. К религиозной теме в его искусстве относятся «Исцеление слепорожденного Иисусом Христом», отражающее одно из чудес Иисуса Христа —Исцеление слепорождённого, описанное в Евангелии от Иоанна. «Искушение Христа» каждый художник видел по-своему, также и Суриков отразил в своем стиледанное событиеиз Нового Завета. Отличительную особенность приобрела картина «Борьба добрых духов со злыми» 1875 года, созданная по мотивам поэмыДж. Мильтона«Потерянный Рай».
Одним из распространенных материалов написания картин служиломасло, хотя Суриков не пренебрегал, а с большим любопытством брался за пастель, акварель или карандаш. Он упорно и трудоемко, иногда подолгу писал одну картину, создавая к ней многочисленные эскизы.
Список художественных работ составлен с учётомэтюдовиэскизов, находящихся в музеях и частных коллекциях. Картины пронумерованы в порядке написания их художником.
अमी माशिमा

अमी माशिमा( 前島亜美 , माशिमा अमी, 22 नवंबर 1997 को सैतामा प्रान्त में पैदा हुई) एक जापानी महिला मूर्ति और अभिनेत्री है। वह बानग ड्रीम! से आया मरुयामा की आवाज अभिनेत्री और सुपर गर्ल्स के पूर्व सदस्य के रूप में जानी जाती हैं।
12 जून 2010 को "एवेक्स आइडल ऑडिशन 2010" पास करने के बाद, माशिमा जापानी आइडल ग्रुप, सुपर गर्ल्स की सदस्य बन गईं। एक सदस्य के रूप में, उन्हें "अमिता" (あみた) उपनाम दिया गया था और उनकी छवि के रंग के रूप में गुलाब गुलाबी को सौंपा गया था। 2011 में, उसने सुपागा की गतिविधियों के समानांतर एकल गतिविधियों को लेना शुरू कर दिया, पिची लेमन के लिए विशेष मॉडलिंग और एकल फोटो संग्रह जारी किया, टीवी नाटकों में प्रदर्शन किया, एक एनीमे आवाज अभिनेता के रूप में अपनी आवाज उधार दी, और विज्ञापनों का फिल्मांकन किया।25 जून 2016 में, माशिमा ने समूह के सदस्य रीका शिमुरा को सुपागा के तीसरे समूह के नेता के रूप में स्थान दिया।
31 मार्च 2017 को, माशिमा ने अपने आवाज अभिनय करियर पर ध्यान केंद्रित करने के लिए सुपागा से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।उन्होंने अगले महीने बैंग ड्रीम! के आया मारुयामा की आवाज के रूप में शुरुआत की।
রঙের তালিকা

এখানে রঙসমূহের একটি আংশিক তালিকা দেয়া হয়েছে। সবগুলো রঙের বাংলা করা অসম্ভব। তাই ইংরেজি তালিকাটিই অনুসরণ করতে বলা হলো। সাথে অর্থাৎ ইংরেজি নামের পাশে বন্ধনীর মাঝে বাংলা নাম উল্লেখ করা হলো। সবগুলোর বাংলা নাম নেই। যেগুলোর আছে সেগুলোর ক্ষেত্রে দেয়া হয়েছে।
এখানেহেক্সাডেসিমাল,সিএমওয়াইকে,আরজিবিএবংএইচএসভি- এই চার ফরম্যাটে রঙের সংকেত উল্লেখ করা হয়েছে। প্যানটোন নামে আর ও একটি বিশেষ রং এর ফরম্যাট ব্যবহার হয়। বহুল ব্যবহৃত সিএমওয়াইকে থেকে আরজিবিতে রুপান্তরের কোন সাধারণ পদ্ধতি উল্লেখিত নেই, তবে গ্রাফিক্স সফটয়্যার গুলোর মাধ্যমে এদের ফরম্যাট বদল করা সম্ভব। তাই যেক্ষেত্রে অনেক উঁচুমানের রঙের সন্নিবেশ দরকার সেক্ষেত্রে এই সংকেতগুলো ব্যবহারে খানিক অসুবিধার সৃষ্টি হতে পারে।
এখানে রঙসমূহের যে মান দেয়া হয়েছে তা সঠিক। কিন্তু প্রদর্শনের সময় রঙের মধ্যে খানিক ভিন্নতা আসতে পারে। এর কারণ আপনি যে যন্ত্র বা কম্পিউটারটি ব্যবহার করে রঙগুলো দেখছেন তারগামা সংশোধনের পরিমাণ।[১]
* More than one hex triplet is possible.
বহির্মুদ্রাবাদ

বহির্মুদ্রাবাদএকটি আধুনিকতাবাদী আন্দোলন, যা বিংশ শতাব্দীর শুরুতে কবিতা ও চিত্রকলায় জার্মানিতে উদ্ভূত হয়েছিল। এর বৈশিষ্ট্যগত বৈশিষ্ট্য হ'ল বিশ্বকে কেবল একটি বিষয়গত দৃষ্টিভঙ্গি থেকে উপস্থাপন করা, কাজের প্রকার বা ধারণাগুলি উৎসাহিত করার জন্য  মূলত আবেগগত প্রভাবের জন্য একে বিকৃত করা। মতপ্রকাশবাদী শিল্পীরা শারীরিক বাস্তবতার চেয়ে মানসিক অভিজ্ঞতার অর্থ  প্রকাশ করার চেষ্টা করেছেন।
বহির্মুদ্রাবাদ প্রথম বিশ্বযুদ্ধের আগে একটি অগ্রদূত হিসাবে বিকশিত হয়েছিল। এটি ওয়েমার প্রজাতন্ত্রের সময়ে বিশেষত বার্লিনে জনপ্রিয় ছিল। শিল্পটি কলা জুড়ে প্রসারিত হয়েছিলো তন্মধ্যে অভিব্যক্তিবাদী স্থাপত্য, চিত্রকলা, সাহিত্য, থিয়েটার, নৃত্য, ফিল্ম এবং সঙ্গীত উল্লেখযোগ্য।
বহির্মুদ্রাবাদ শব্দটি মাঝে মাঝে উদ্বেগের ইঙ্গিত দেয়। ঐতিহাসিক অর্থে, মাথিয়াস গ্রেনওয়াল্ড এবং এল গ্রিকোর মতো অনেক পুরানো চিত্রশিল্পীদের মাঝে মাঝে অভিব্যক্তিবাদী বলা হয়, যদিও এই শব্দটি মূলত বিশ শতকের রচনায় প্রয়োগ করা হয়। স্বতন্ত্র এবং বিষয়গত দৃষ্টিভঙ্গির উপর অভিব্যক্তিবাদী জোর-ই এর দৃষ্টবাদ এবং অন্যান্য শৈল্পিক শৈলীর যেমন প্রকৃতিবাদ ও প্রতিচ্ছায়াবাদের প্রতিক্রিয়া হিসাবে চিহ্নিত করা হয়েছে
Nina Simone

Nina Simone(/ˈniːnə sɨˈmoʊn/; oruko abisoEunice Kathleen Waymon;February 21,1933–April 21,2003) je omo ileAmerikaakorin, oluko orin,atepiano, atorin, atialakitiyanawon eto araaluto ko orinjazz. Simone fe di atepiano orin klasik bo se n sise lopo iru orin ti ninu won jeklasik,jazz,blues,soul,folk,R&B,gospel, atipop.
Botilejepe won woarunaisan isiyemeji,aisan iyiwapada lainidiatiskitsofrenia,Simone gbe awon orin to ju 40 jade, opo won larin 1958 — nigba to sedebutpeluLittle Girl Blue— ati 1974.
Simone was born Eunice Kathleen Waymon inTryon,North Carolina. One of eight children in a poor family, she began playing piano at age three; the first song she learned was "God Be With You, Till We Meet Again". Demonstrating a talent with the instrument, she performed at her localchurch, but her concert debut, a classical recital, was given when she was twelve. Simone later claimed that during this performance her parents, who had taken seats in the front row, were forced to move to the back of the hall to make way for white people. Simone said she refused to play until her parents were moved back to the front,the incident contributing to her later involvement in thecivil rights movement.
Ira Aldridge

Ira Frederick Aldridge(tí a bí ní ọjọ́ kẹrìnlélógún oṣù keje, ọdún 1807, tí ó sì di olóògbé ní ọjọ́ keje oṣù kejọ, ọdún1867) jẹ́ òṣèrékùnrin àti adarí eré orí-ìtàgé tó wá láti orílẹ̀-èdè American. Ó di ìlú-mọ̀ọ́-ká látàrí fífi ẹ̀dá-ìtàn Shakespeate hàn.James Hewlettàti Aldridge ni a lè pè ní àwọn aláwọ̀-dúdú àkọ́kọ́ tí wọ́n máa ń ṣe eré apanilẹ́kún.
ÌlúNew York Cityní wọ́n bí Aldridge sí, sínú ìdílé ìránṣẹ́ Ọlọ́run Daniel àti Luranah, ní ọjọ́ kẹrìnlélógún oṣù keje, ọdún 1807. Àmọ́ àwọn ìwé kan sọ pé wọ́n bi sí Bel Air,Maryland.
Iṣẹ́ Aldridge àkọ́kọ́ wáyé ní ìbẹ̀rẹ̀pẹ̀pẹ̀ ọdún 1820 pẹ̀lú ilé-iṣẹ́ Afirika kan, èyí tí William Henry Brown àtiJames Hewlettṣe ìdásílẹ̀ rẹ̀.
Ní oṣù karùn-ún, ọdún 1825, nígbà tí ó pé ọmọdún mẹ́tàdínlógún, Aldridge ṣe ìfarahàn àkọ́kọ́ rẹ̀ sí ìlúLondonlásìkò tí wọ́n fẹ́ ṣe àgbéjáde fíìmùOthello.Ní oṣù kẹwàá ọdún 1825 bákan náà, Aldridge tún ṣiṣẹ́ gọbọi mìíràn ní London Royal Coburg Theatre, ó sì di aláwọ̀-dúdú àkọ́kọ́ tí á ṣe ìdásílẹ̀ ara rẹ̀ ní ilẹ̀ àjèjì. Ó ṣe Oroonoko nínú fíìmùThe Revolt of Surinam, or A Slave's Revenge.
Âu-kiò

Âu-kiò(Skrik, 1893) sīNorgeoē-kaEdvard Munchê tô·, chiâⁿ chē lâng kám-kak sīPiáu-hiān-chú-gī-phài ê 1 ê tāi-piáu-chok, mā sī i it-seng siōng kài chhut-miâ ê chok-phín. It-poaⁿ jīn-ûi chit tiuⁿ tô· oē-chhut hiān-tāi-lâng hiông-hiông hoat-kak tio̍hchûn-chāiê khó·-thàng, chū án-ne lâi háu. Tô· ê poē-kéng oē--ê sī ùi Ekeberg (Osloê kau-khu) khoàⁿ--koè-khì ê Oslofjord.
Munch lóng-chóng oē 4 ê pán-pún. Kî-tiong siōng chhut-miâ--ê sī 1 tiuⁿ iōngtemperagân-liāu oē tī choá-pang--ê (83.5 × 66 cm, khǹg tī Oslo êMunch Bí-su̍t-koán) kap lēng-goā 1 tiuⁿ iōng iû, tempera, pastel oē--ê (91 × 73.5 cm, tī Oslo êKok-ka Oē-lóng), mā sī oē tòa choá-pang téng. Tē-3-tiuⁿ oan-nā tī Munch Bí-su̍t-koán. Tē-4-tiuⁿ tī su-jîn ê chhiú--lìn. I āu--lâi koh kā kái chò 1 tiuⁿchio̍h-pang-tô·.
Munch ka-tī án-ne siá--ê:
Só·-í ū lâng jīn-ûi tô·--ni̍h ê hit ê lâng m̄ sī teh háu, sī teh chiam-tùi "chhng koè tāi-chū-jiân" ê háu-siaⁿ kám-kak choa̍t-bāng.
Tī 1994 nî 2-goe̍h 12, Kok-ka Oē-lóng hit tiuⁿ hō· lâng thau-the̍h khì, kàu-kah 5-goe̍h 7 chiah the̍h--tńg-lâi.
Munch Bí-su̍t-koán hit tiuⁿ (hām i êMadonna) mā tī 2004 nî 8-goe̍h 22 hō· lâng tùi piah-téng pak cháu. Tī 2006 nî 8 goe̍h 31, Norge kéng-chhat soan-pò͘ 2 tiuⁿ tô͘ ū chhoē tio̍h ah.
Ang Pagtili

AngAng Pagtili, na matatawag dingAng PagsigawoAng Paghiyaw(Ingles:The Scream;Noruwego:Skrik) ay ang pangalan o pamagat na ibinigay sa bawat isa sa apat na mga bersiyon ng isang komposisyon, na nilikha bilang kapwa mgaipinintang larawan(dibuho) at mgalitograpng artista ng sining atekspresyonistangsiEdvard Munchsa pagitan ng 1893 at 1910.  Ang mga gawang ito ay nagpapakita ng isang tao na may matinding paghihirap at nasa likuran ay ang isang mapulang kalangitan. Ang tanawin sa likuran ay angOslofjord, na tinatanaw magmula saEkeberg,Oslo.
Lumikha si Edvard Munch ng apat na mga bersiyon ngAng Pagtilina nasa sari-saring mga midya. Naghahawak angPambansang Galeriyang Oslo ng isa sa dalawang mga bersiyong nakapinta (ang bersiyon noong 1893 ay matatanaw sa kanan). AngMuseo ng Munchang nagtatangan ng isa pang ipinintang bersiyon (1910) at isang yari sa pastel.  Ang ikaapat na bersiyon (pastel, 1895) ay naipagbili sa nasa rekord na halagang $119,922,500 sa isang hindi ibinunyag na pribadong mambibili noong ginanap ang isangsubastang mga sining na Impresyonista at Moderno na isinagawa ngSotheby'snoong ika-2 ng Mayo, 2012.
AngAng Pagtiliay naging puntirya ng ilang mgapagnanakaw ng likhang-sining.  Noong 1994, ang bersiyon ng Pambansang Galeriya ng Oslo ay nanakaw. Nabawi ito pagkalipas ng ilang mga buwan. Noong 2004, kapwa angAng Pagtiliat angMadonna, kapwa gawa ni Edvard Munch, ay ninakaw mula sa Museo ng Munch, at nabawi pagkaraan ng dalawang mga taon.
Ang lathalaing ito na tungkol saSiningay isangusbong. Makatutulong ka saWikipediasapagpapalawignito.
Krayon

Ang mgakrayonokrayolaay mga kasangkapangpanulatna yari sa kinulayang mgapagkit,tubig, atasidong sitrikoo kayayeso. Ginagamit sila kadalasan ng mga bata sa pagguhit ng mga larawan, bagaman may ilang mga artista ng sining na ginagamit ang mga ito upang makapaglagay ng panghuling mga hagod sa kanilang akdang pansining. Isa sa pinaka kilalangtatakng mga krayon ay angCrayola, isang kompanya ng Binney and Smith, na pinagmulan ng katawagang "krayola" sa Tagalog.
Bukod sa pagiging isang patpat na gawa sa pagkit na may kulay, ang krayon ay maaari ring maging yari sauling, yeso, o iba pang mga materyal na ginagamit sa pagsusulat, pagkukulay, pagguhit at iba pang mga paraan ng pagdodrowing. Ang isang krayon na yari sayesong nilangisanay tinatawag napastel na nilangisan; kapag gawa sapigmentona may tuyong pampatibay, payak itong tinatawag bilangpastellamang; ang mga ito ay kapwa tanyag na midya para sa akdang pansining na may kulay. Anglapis na ginarasahanochina marker("pangmarkang Tsino") ochinagraph pencilay gawa sa kinulayang pinatigas nagrasaat ginagamit sa pagmamarka sa matigas at makintab na mga kaibabawan na katulad ngporselanaatsalamin. Ilang mga kompanya na pampinong sining na katulad ngSuwisongCaran d'Acheay nagmamanupaktura ng mga krayon na nalulusaw sa tubig, na ang mga kulay ay madaling paghaluin kapag nilapat sa midya.
Ang mga krayon ay maginhawang gamitin, hindi marumi (hindi makalat na katulad ng mga pintura at ng mga pangmarka), pudpod (na nagtatanggal ng panganib ng pagkakaroon ng tulis kapag ginagamit ang isang lapis o pluma), hindi nakakalason, hindi mahal ang halaga, at makukuha na nasa isang malawak na kasamu't sarian ng mga kulay.
Ang lathalaing ito na tungkol saTeknolohiyaay isangusbong. Makatutulong ka saWikipediasapagpapalawignito.
Domino Records

AngDomino Recording Company(kilala lamang bilangDomino) ay isang Britishindependent record labelna nakabase saLondon. Mayroon ding isang pakpak ng label na nakabase sa Brooklyn, New York na humahawak ng mga paglabas saEstados Unidos, pati na rin isang dibisyon ngAlemanna tinawag na Domino Deutschland at isang dibisyon ngPransesna tinatawag na Domino France. Bilang karagdagan, namumuno si Stephen Pastel sa subsidiary label naGeographic Music, na naglalabas ng mas 'hindi pangkaraniwang' na musika mula sa Britain at sa labas ng mundo ng Kanluran. Noong 2011, inihayag ng kumpanya na nagsisimula na ito ng isang division ng paglalathala ng libro, ang The Domino Press.
Impasto

Angimpastoay isang pamamaraan na ginagamit sapagpipinta, kung saan ang pintura ay linalagay sa bahagi ng ibabaw (o sa buong kanbas) ng napakakapal, sapat ang kapal upang makita ang mga tama ng brush o ngkutsilyongpangpinta. Angpinturaay maaari rin hawiin mismo sa kanbas. Kapag natuyo, ang impasto ay nagbibigay tekstura, ang pintura at nagmumukhang lumalabas sa kanbas.
Ang salitang impasto ayItalyanosa orihinal, ang ibig sabihin sa ganong wika ay: "masa" o "halo"; Angpandiwangimpastareay naisasalin ng iba-iba tulad ng "masahin", o "idikit". Ang italyanong gamit ng "impasto" ay kasama ang parehong pamamaraan ng pagpinta at paghulma. Ayon saWebster's New World College Dictionary, ang ugat na pangalan ng impasto ay pasta, na ang pangunahing kahulugan sa Italyano aypasteo pandikit.
Ang pinturang langis ay ang pinakaakma sa impasto na pamamaraan ng pagpinta, dahil sa kapal at bagal ng pagtuyo nito. Angacrylicna pintura at maaari din ma-impasto. Ang impasto ay imposible sa watercolor o tempera kung walang dagdag na ahenteng pampakapal dahil sa likas na kanipisan ng mga gamit na ito. Ang pintor na gumagamit ng mga pastel ay kayang makabuo ng limitadong epektong impasto sa pamamagitan ng pagdiin ng maigi ng malambot na pastel sapapel.
Pagguhit

Angpagguhitay isang anyo ngsining-biswalkung saan gumagamit ang isang tao ng iba't ibang instrumento sa pagguhit para mag-marka sa isang patag na medyum. Kabilang sa mga instrumentong nabanggit ay ang grapayt nalapis, pluma attinta, pinsel, makukulay na lapis,krayola,uling, tisa, pastel, iba't ibang uri ng pambura, mga pang-marka,stylus, iba't ibang kagamitan (tulad ngsilverpoint), at de-kuryenteng pagguhit. Angdigital drawingpagguhit na dihital ay isa ring paraan ng pagguhit sasoftwarena grapiko gamit angkompyuter. Ang mga karaniwang paraan ngdigital drawingay gumagamitstyluso daliri satouchscreenng gadyet, stylus o  daliri satouchpad, o sa ilang mga kaso, maaari rin angmouse. Marami ang mga sining dihital na mga programa at mga kagamitan.
Ang isang taong gumagawa ng teknikal na pagguhit ay maaaring tawaging isangdibuhante(sawikang Ingles,drafter,draftsman, odraughtsman). Ang isang instrumento sa pagguhit ay naglalabas ng materyal na nag-iiwan ng malinaw na marka. Ang pinakamadalas gamiting medyum aypapel, ngunit maaari ring gumamit ng ibang materyales gaya ng karton,plastik, katad, kanbas, at tabla. Ang mga pansamantalang dibuho ay maaaring iguhit sa isang pisara owhiteboardo sa halos kahit ano. Ang medyum na ito ay naging isang tanyag at mahalagang paraan ng pampublikong paglalahad sa kasaysayan ng tao. Isa ito sa pinaka-simple at pinaka-mabisang paraan para magbigay ng mga biswal na ideya. Dahil madali lang makahagilap ng mga instrumento sa pagguhit, isa ito sa mga pinaka-laganap na kasiningan.
Ang pagguhit ay isa sa mga pangunahing anyo ng sining biswal. Ito ay karaniwang tumutukoy sa pagmamarka ng mgalinyaat iba't ibang bahagi ng tono ngkulaysa papel, na kung saan ang tamang representasyon ng biswal na mundo ay ipinapakita sa isang patag na medyum. Ang mga tradisyonal na guhit ay isang kulay (monochrome) o kaya'y may kaunting kulay lamang, samantalang ang mga modernong lapis na may kulay na mga guhit ay maaaring lumapit o lumagpas sa hangganan sa pagitan ng pagguhit at pagpinta. Sa terminolohiyang Kanluran, ang pagguhit ay kaiba sapagpinta, kahit na ang parehong mga medyum ang karaniwang ginagamit sa parehong gawain. Ang mga tuyong medyum, karaniwang may kinalaman sa pagguhit katulad ng yeso, ay maaring gamitin sa mga pintang pastel. Ang pagguhit ay maaring gawin gamit ang isang likidong medyum sa pamamagitan ng mga pinsel o pluma. Ang katulad na mga pangsuporta ay maaring gamitin sa pareho: ang pagpinta ay karaniwang tumutukoy sa paglalagay ng likidong pintura sa isang nakahandang kanbas o mga panel, ngunit kung minsan ang isangunderdrawingay una munang ginuguhit sa pangsuportang ginamit.
Ang pagguhit ay kadalasang may halong pang-iimbestiga, na may diin sa obserbasyon, pagresolba sa mga problema at komposisyon. Ang pagguhit ay regular ding ginagamit para sa paghahanda ng isang pinta, na lalo pang pinapalabo ang kanilang pagkakaiba sa isa't isa. Ang mga guhit na nagawa para sa mga kagamitan na ito ay tinatawag na mga pag-aaral sa larangan ngsining.‎
Dibuho

Angdibuhoay isang larawang iginuhit nang mabilis sakamaylamang at kadalasang hindi madalas na sinasadya bilang isang tapos na gawa.Ang dibuho ay maaaring gamitin sa iba’t ibang paraan: ito ay maaaring itala ang isang bagay na nakikita ng isangartista, ito ay maaaring ipangtala o para payabungin ang isang ideya para magamit sa hinaharap, o di kaya'y ito ay ginagamit bilang isang mabilis na paraan upang maisalarawan ng biswal ang isang imahen, ideya o prinsipyo.
Ang mga dibuho ay maaring gawin sa kahit anong materyal sa pang-guhit. Ang salitang "dibuho" ay pangkaraniwang tumutukoy sa mga biswal na gawain kung saan ginamit ang tuyong medyum tulad ngsilverpoint, grapayt,lapis, uling, o pastel. Subalit ito'y maaaring tumukoy sa mga larawang kung saan ginamit ang panulat at tinta, bolpen,watercolor, atoil paint(pinturang langis). Ang dalawang huli ay karaniwang tinatawag nawatercolor sketchatoil sketch. Maaaring imodelo ng isangiskultorang mga tatlong-dimensyon na dibuho sa luad,plasticine, o waks.
พาสเทลมู้ด (อัลบั้ม)

พาสเทลมู๊ด(Pastel Mood) คืออัลบั้มเปิดตัวของศิลปินกลุ่มอาร์มแชร์(Armchair) วงดนตรีของไทย วางจำหน่ายในวันที่ 17 สิงหาคม พ.ศ. 2544 ในสังกัดยูนิเวอร์ซัล มิวสิก (ประเทศไทย) จำกัด โดยเป็นศิลปินไทยกลุ่มแรกในแผนกเพลงไทยสากลของค่าย
หลังจากจตุตถพงศ์ รุมาคมหรือ ผึ้ง ตำแหน่งมือกีตาร์ในวงอาร์มแชร์เคยร่วมกับเพื่อนอีก 4 คน ในชื่อ "Shakers" ออกผลงานดนตรีมาแล้วใน อัลบั้ม "Small Room 001" อัลบั้มรวมศิลปินหน้าใหม่ของค่ายสมอลล์รูมภายหลังเมื่อสมาชิกวง "Shakers" ต่างแยกย้ายกันไป  ผึ้ง ได้ชักชวน โย่ง -อนุสรณ์ มณีเทศ(ตำแหน่งนักร้องนำ) และ อ้วน -อธิษว์ ศรสงคราม(ตำแหน่งฟลุ๊ต) และ อ้วน ได้ชักชวน จ้อ -พีระพล ลีละเศรษฐกุล(ตำแหน่งเบสและแซ็กโซโฟน) เข้ามาร่วมวงในนามอาร์มแชร์
มโนคติในการทำอัลบั้มชุดแรกของทั้ง 4 หนุ่ม คือ การถ่ายทอดหลากหลายมุมมองความรักผ่านบทเพลงสบายๆ โดย 4 หนุ่ม เปรียบผลงานเพลงชุดนี้เป็นเหมือนกับสี Pastel (แพส-เทล คือ ดินสอสี ชอล์คสี หรือสีจาง) ที่ให้ความรู้สึกอบอุ่น อ่อนโยน และมีความหลากหลายของเฉดสี ตั้งแต่โทนร้อนไปจนถึงโทนเย็น จึงลงมติเป็นเอกฉันท์ ตั้งชื่ออัลบั้มชุดนี้ว่า Pastel Mood ซึ่งมีความหมายสอดคล้องกับอารมณ์เพลงโดยรวมในอัลบั้ม
อัลบั้มนี้มีเพลงที่เป็นที่นิยมอย่างอบเชยอยากกลับไปหานอกจากนี้เพลงสิมิลันหนึ่งในเพลงในอัลบั้มนี้ได้รับการคัดเลือกให้รวมอยู่ในอัลบั้มรวมเพลงแนว Chill Out ชื่อดังของอังกฤษในชื่ออัลบั้ม Cafe Del Mar Vol.8 ที่ออกวางจำหน่ายทั่วทวีปเอเชีย
นีออนบอลรูม

นีออนบอลรูม(Neon Ballroom) เป็นสตูดิโออัลบั้มที่สามจากวงอัลเทอร์เนทีฟร็อกซิลเวอร์แชร์ได้วางออกจำหน่ายวันที่ 8 มีนาคม ปี 1999 ซิงเกิลจากอัลบั้มนี้คือ  "Anthem for the Year 2000", "Ana's Song (Open Fire)", "Miss You Love", และ "Paint Pastel Princess"
พาสเทล

พาสเทล(อังกฤษ:Pastel;ญี่ปุ่น:ぱすてる) เป็นการ์ตูนที่ตีพิมพ์ลงในโชเน็นแมกกาซีนสเปเชี่ยล แต่งโดยโตชิฮิโกะ โคบายาชิ และตีพิมพ์ออกมาแล้ว 3 ภาษา:ภาษาญี่ปุ่นภาษาอังกฤษและภาษาจีนเริ่มต้นตีพิมพ์บนโชเน็นแมกกาซีนรายสัปดาห์ แล้วย้ายไปลงในโชเน็นแมกกาซีนรายเดือนในปี 2003 ตั้งแต่ตอนที่ 50 เป็นต้นไป เรื่องราวการดำเนินเรื่องคล้ายคลึงกับผลงานก่อนหน้าของโคบายาชิคือเรื่องรักสลับขั้วรวมทั้งสิ้น 25 เล่ม
มอริส ก็องแต็ง เดอ ลา ตูร์

มอริส ก็องแต็ง เดอ ลา ตูร์(ฝรั่งเศส:Maurice Quentin de La Tour;5 กันยายนค.ศ. 1704-17 กุมภาพันธ์ค.ศ. 1788) เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสของสมัยโรโคโคของคริสต์ศตวรรษที่ 18 ผู้มีความเชี่ยวชาญทางการเขียนภาพเหมือนผู้เขียนงานส่วนใหญ่ด้วยสีเทียน งานเขียนชิ้นสำคัญก็ได้แก่ภาพเหมือนของวอลแตร์,พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 แห่งฝรั่งเศสและมาดาม เดอ ปงปาดูร์
วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับมอริส ก็องแต็ง เดอ ลา ตูร์
เจตมนต์ มละโยธา

เจตมนต์ มละโยธาหรือ เจ อดีตสมาชิกของวงดนตรีพราวและเป็นศิลปินเดี่ยวในชื่อเพนกวินวิลล่า
เจ เริ่มเข้าสู่วงการดนตรีในขณะที่เขากำลังศึกษาอยู่ชั้นปีที่ 2 คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์สถาบันเทคโนโลยีพระจอมเกล้าเจ้าคุณทหารลาดกระบังด้วยการเป็นมือกีต้าร์ของวงพราวหลังจากนั้น เจ เริ่มงานกับค่ายเพลงสมอลล์รูมจากการทำเพลงประกอบโฆษณามากมายหลายชิ้น เพลงที่พอจะคุ้นหูกันบ้างก็อย่าง Happy D-Prompt, Heineken, Hutch, PCT, Scott เป็นต้น
เมื่อทางค่ายเพลงสมอลล์รูมออกอัลบั้มรวมเพลงของค่ายในอัลบั้ม"Smallroom 001 : What Happens in This Smallroom?"เจ ได้มีส่วนร่วมในการผลิต และในอัลบั้มนี้เองเขาได้ทำเพลงในนามของเพนกวินวิลล่า(Penguin Villa) ขึ้น โดยทำเพลง"ใครจะรู้"บรรจุในอัลบั้มรวมเพลงนี้
ที่มาของชื่อเพนกวินวิลล่า(Penguin Villa) เกิดจากตอนที่ เจ เป็นเด็กเล่นเกมกับเพื่อน ซึ่งเป็นเกมที่ใช้ตัวละครในเกมเป็นนก และนกตัวที่ เจ เล่นแทนตัวคือ เพนกวิน และคนที่ให้เล่มเกมนี้คือแม่ของเจ และแม่เคยบอกว่า"นกเพนกวินมันเหมือนเจเลยนะ มันช้า ๆ อ้วน ๆ"ด้วยความที่ตอนเด็กนั้น เจ รูปร่างอ้วน ส่วนคำว่า"วิลล่า"มาจากการ์ตูนเรื่องด็อกเตอร์สลัมกับหนูน้อยอาราเร่ซึ่งในเนื้อเรื่องในการ์ตูนจะเป็นเรื่องราวในหมู่บ้านเพนกวิน เจ ชอบชื่อนี้จึงนำมาใช้เป็นชื่อเพนกวินวิลล่า
เมื่อมีการทำอัลบั้มรวมเพลงของค่ายในชุดที่สองซึ่งชื่อ"Smallroom 002 : Songs from The Audience"นอกจากเขาจะได้ทำเพลง" เพลงในใจ"ในชื่อเพนกวินวิลล่าแล้ว เขายังได้เริ่มงานโปรดิวซ์และโคโปรดิวซ์ให้กับวงอื่น ๆ อีกด้วย เช่น อัลบั้มPastel Moodของอาร์มแชร์อัลบั้ม"Paradise"ของวงไคโจบราเธอร์
ปลายปี พ.ศ. 2545 เขาได้ร่วมงานกับปราบดา หยุ่นนักเขียนรางวัลซีไรต์ ในนามบัวหิมะและเป็นอัลบั้มประกอบนวนิยายเรื่องแรกของปราบดา ในชื่อชุด"ชิท-แตก"นอกจากผลงานเพลงโฆษณา และเพลงในอัลบั้มต่าง ๆ แล้ว เจ ยังได้รับเลือกจากเป็นเอก รัตนเรืองผู้กำกับภาพยนตร์ให้ทำเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "เรื่องรัก น้อยนิด มหาศาล" หรือ "Last life in the universe"
และผลงานล่าสุดของ เจ ภายใต้ ชื่อเพนกวินวิลล่าสำหรับอัลบั้มเต็มอัลบั้มแรกได้วางแผงเมื่อปลายปี พ.ศ. 2547 ที่ผ่านมา โดยใช้ชื่อชุดว่า"ออกไปข้างนอก"
1.Good Morning(พ.ศ. 2553)
บัวชั้น

บัวชั้นหรือว่านจักรพรรดิชื่อวิทยาศาสตร์:Curcuma petiolataมีชื่อภาษาอังกฤษหลายชื่อคือjewel of Thailand,Siam tulip,hidden ginger,pastel hidden ginger,hidden lilyorqueen lily) เป็นพืชในวงศ์Zingiberaceaeและเป็นพืชท้องถิ่นในไทยและมาเลเซียเป็นไม้ล้มลุกมีเหง้าใต้ดิน เนื้อเหง้าสีเหลืองอ่อน ใบเดี่ยว ก้านใบยาว ดอกช่อสีเหลือง ทรงแบบดอกกระเจียว
ใช้เป็นไม้ประดับ ในทางไสยศาสตร์เชื่อว่าทำให้คงกระพันในภาษามลายูเรียกเตอมูปูเตอรี ชาวโอรังอัซลีในรัฐเปรักประเทศมาเลเซียใช้น้ำคั้นจากเหง้ารักษาโรคกระเพาะอาหาร
ซายะ อิริเอะ

ซายะ อิริเอะ(ญี่ปุ่น:入江紗綾;โรมาจิ:Irie Saaya) เกิดเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2536 ในเมืองคิตะกีวชูจังหวัดฟูกูโอกะประเทศญี่ปุ่นเป็นนักแสดงและนักร้องอยู่ในกลุ่มSweet Kiss(Kiss Project)
นาโอมิ โอโซระ

นาโอมิ โอโซระ(ญี่ปุ่น:大空 直美;โรมาจิ:Ōzora Naomiเกิด 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2532)เป็นนักพากย์หญิงชาวญี่ปุ่นเกิดที่จังหวัดมิยางิโตที่จังหวัดโอซากะ
เกิดที่โรงพยาบาลในจังหวัดมิยางิเดินทางมายังจังหวัดคานางาวะและใช้เวลาช่วงอนุบาลในจังหวัดอิบารากิจากนั้นก็ใช้เวลาช่วงประถมศึกษาในจังหวัดโอซากะนอกจากนี้ครั้งหนึ่งยังเคยอาศัยอยู่ในชิโกกุ
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2555 จึงได้เปิดตัวในฐานะนักพากย์ครั้งแรกเป็นเด็กในเซนต์เซย์ย่า โอเมก้า
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2557 โอโซระรับบทนำเป็นครั้งแรกเป็น อินาริ ฟุชิมิ ในอินาริ มนตราสื่อรัก
โอโซระเป็นนักพากย์ในเครืออาโอนิโปรดักชัน
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
จะถูกประกาศ
2015
2020
2011
2014
2017
2020
Oscar Romero

Oscar Romero(Ciudad Barrios, 15 de austu1917–San Salvador, 24 martu1980) est istadu  unumarturesalvadoregnu.
Fit s'arcivescovo de saarcidiocesideSan Salvador, capitale deEl Salvador. Sigomente aiat lottadu pro sos diritos umanos, denunziende sas brutturas de sadittadurade sa natzione sua, l'ant mortu in su mentres fit cantende missa.
Haumia-tiketike

Haumia-tiketike(or simplyHaumia)is the god of all uncultivated vegetative food inMāori mythology. He is particularly associated with the starchyrhizomeof thePteridium esculentum,which became a major element of the Māori diet in former times.He contrasts withRongo, the god ofkūmaraand all cultivated food plants.
In different tribal and regional variations of the stories involving him, he is often portrayed as the son or grandson ofRanginui. He is frequently associated withArawatraditions of the world's creation, in which he agreed to and attempted the separation ofRangifrom his wifePapa.
After Haumia agreed to Rangi and Papa's forced separation in order to allow light and space into the world between them, he was the third child to attempt to push them apartwith his arms. DespiteTānebeing the one to successfully carry out the task, Haumia's involvement meant he was subjected to the fury of their brother,Tāwhirimātea, god of the winds and storms, who would have killed him if their mother had not hidden him and their brotherRongo-mā-Tāneunder her bosom - that is, in the ground.
While they had successfully escaped Tāwhirimātea's stormy wrath, they were later discovered byTūmatauenga(god of war, here representinghumankind) who felt betrayed that he was left to fend against Tāwhirimātea by himself, so when he saw Rongo-mā-Tāne's and Haumia-tiketike's hair and descendants (all represented by leaves) sticking up out of the earth he harvested them with a wooden hoe and devoured them in revenge.
Many of these relatives may not be consideredatuaas gods or greater spirits themselves but may instead beatuaas lesser spirits. The translations of their names represent abstract concepts and aspects of nature, not unlike polytheistic deities.
In Kāi Tahu's traditions and likely those of otheriwiofTākitimu, gods typically considered as Haumia-tiketike's brothers such as Rongo-mā-Tāne and Tāne Mahuta are instead his uncles or half-uncles.
Haumia-tiketike being listed first, Tamanuiaraki's other offspring included:
Food-quality rhizomes (aruhe) were only obtained from thePteridium esculentumbracken (rarauwhe) growing in deep, moderately fertile soils. Bracken became abundant after the arrival of Māori,"mainly a result of burning to create open landscapes for access and ease of travel".Rhizomes were dug in early summer and then dried for use in the winter. Although it was not liked as much askūmara, it was appreciated for its ready availability and the ease with which it could be stored.
The rhizomes were air-dried so that they could be stored and become lighter. When ready for consumption, they were briefly heated and then softened with apatuaruhe(rhizome pounder); the starch could then be sucked from the fibres, or collected to be prepared for a larger feast. Several distinct styles ofpatu aruhewere developed.
The plants of the bracken genus (Pteridium) contain the knowncarcinogenptaquiloside,identified to be responsible forhaemorrhagicdisease, as well asesophageal cancer, andgastric cancerin humans.
A handful of other native plants from across New Zealand that are recorded as traditionally being used for food by Māori include: