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Jun Ichikawa

Jun Ichikawa(市川 準,Ichikawa Jun), né le25 novembre 1948àFuchūet mort le19 septembre 2008àTokyo, est unréalisateuretscénaristejaponais
Né le25 novembre 1948àFuchū, fils d’un marchand de jouets, Jun Ichikawa a grandi àKagurazaka, quartier historique et cosmopolite au centre de Tokyo. Jun Ichikawa se destine à devenir artiste mais échoue au concours d'entrée de l'université des arts de Tokyoen 1967. Pendant plusieurs années, il vit de petits métiers tout en s'initiant à l’écriture scénaristique et au film en8 mmalors en vogue. Il fréquente aussi les plateaux de tournage des grandes compagnies, mais peine à s'y faire embaucher en raison de la crise du système des studios. Il intègre néanmoins une société réalisant des films publicitaires en 1975 et obtient plusieurs prix dont un lion d'or en 1985 auFestival international de la créativitéde Cannes. Il réalise son premier filmLes Complexéesen1987, histoire d'une adolescente en lutte contre sa timidité.
Jun Ichikawa est un grand admirateur deYasujirō Ozu, il partage avec le grand réalisateur l'économie dans la composition, le positionnement bas de la caméra, l'humanisme et l'intimité dans ses films dont le thème dominant est celui de la famille.
Victime d'unehémorragie cérébraleau cours d'un repas, il est conduit d'urgence dans un hôpital de Tokyo où il meurt le19 septembre 2008. Au moment de sa mort Jun Ichikawa travaillait au montage de son dernier film,Un Costumesélectionné dans la section « Japanese Eyes » dufestival international du film de Tokyo.
Sauf indications contraintes, les titres en français se basent sur ceux de la rétrospective « Hommage à Jun Ichikawa » à laMCJPdu27 juinau27 juillet 2012.
Fujimitsu Corporation

Fujimitsu Corporation(フジミツ株式会社,Fujimitsu Kabushiki-gaisha)è un produttore disurimicon sede aNagato,Prefettura di Yamaguchi, Giappone.Nel 2008 è diventato l'ottavo produttore di surimi in termini di vendite.I prodotti dell'azienda includono alimenti comuni comekamaboko,chikuwaebastoncini di granchioe prodotti propri come Cheese Colone, bocconcini di kamaboko con ripieno al formaggio. Il Cheese Colone ha vinto la medaglia di bronzo diMonde Selectionnel 2010.
Fujimitsu è stata fondata nel 1887 nella località balneare di Senzaki, oggi parte della città di Nagato.
Nel 1964 Fujimitsu trasformò la sua organizzazione aziendale e divenne Fujimitsu Kamaboko Kogyo KK o Fujimitsu Kamaboko Industry Co.
Nel 1967 trasferì la sede nella zona di Higashifukawa di Nagato, dove si trova tuttora. L'azienda possiede stabilimenti a Misumi e Senzaki oltre alla sede e stabilimento di Higashifukawa.
Il 1º marzo 2007 la società ha cambiato il proprio nome in Fujimitsu Corporation in seguito ad un processo di revisione dell'identità aziendale.
Il 16 settembre 2008 l'azienda ha ottenuto la certificazioneISO 22000, standard internazionale per la gestione della sicurezza alimentare.
Il 29 aprile 2010 Fujimitsu ha firmato un accordo di costituzione di una joint venture con Rongcheng Taixiang Aquatic Food Co., Ltd., facente parte del gruppo cinese Taixiang. La nuova società, denominata Rongcheng Taizheng Tengguang Foods Co., Ltd., produceoden"boil-in-the-bag", bastoncini di granchio (kanikama), chikuwa, cibi fritti e altri prodotti surimi destinati all'esportazione in Giappone, Corea e altre zone dell'Asia, nonché alla vendita nel mercato cinese.
Hanpen

L'hanpen(半片) è un tipo dikamabokobollito dalla consistenza spugnosa che viene preparato mescolando delsurimicon altri ingredienti, come, per esempio, l'igname giapponese.Ha diverse varianti regionali come l'hanpengalleggiante diTokioeChōshi, l'hanpennero diShizuokae l'anpeidiOsaka.Quando i giapponesi dicono solohanpensolitamente si riferiscono all'hanpengalleggiante.
Secondo una teoria molto diffusa il nome del piatto deriva dal nome di un cuoco diSuruga, Hanpei (半平), che avrebbe inventato la pietanza.Vi sono però altre teorie, tra cui quella che afferma che il nome del piatto deriverebbe dalla forma a mezzaluna (半月,hangetsu) del coperchio della ciotola in cui viene posto.
L'hanpengalleggiante (浮きはんぺん,uki hanpen) viene prodotto utilizzando surimi diverdesca,patate dolcieaddensantiper renderlo spugnoso, e viene cotto facendolo galleggiare in acqua calda.Vengono però usate anche altre specie disquali, come l'ossirina.Inoltre, grazie all'ausilio di macchine schiumogene, il numero dihanpena base di surimi dimerluzzo d'Alaskaè in aumento.
Nellaprefettura di Shizuokaviene prodotto l'hanpennero (黒はんぺん,kuro hanpen), fatto consgombriesardinee poi modellato a forma di mezzaluna.
Nell'area diKyotoe Osaka esiste un piatto a base di surimi chiamatoanpei(餡平). Il surimi che lo compone di solito è fatto con ilgrongo indoeuropeo, ma vengono usati anche altri tipi dipesce bianco.
Jun Ichikawa (regista)

Jun Ichikawa(市川 準,Ichikawa Jun)(Fuchū,25 novembre1948–Tokyo,19 settembre2008) è stato unregistagiapponese.
Nato a Fuchū, figlio di un commerciante di giocattoli, Jun Ichikawa crebbe aKagurazaka, un quartiere storico e cosmopolita nel centro diTokyo. Jun Ichikawa intendeva diventare un artista ma non superò l'esame di ammissione all'Università delle arti di Tokyonel1967. Per diversi anni svolse piccoli lavori mentre si esercitava con la pellicola 8mm, allora in voga. Frequentò anche i set cinematografici delle grandi compagnie, faticando a farsi assumere a causa della crisi del settore. Tuttavia, nel 1975, entrò a far parte di una società di produzione campagne pubblicitarie e ben presto si affermò come regista di spot pubblicitari vincendo numerosi premi tra i quali un Leone d'Oro nel 1985 alFestival internazionale della creatività Leoni di Cannes. Nel 1987 realizzò il suo primo lungometraggio,Bu Su, la storia di un'adolescente introversa che prova a superare le proprie difficoltà.
Nel 1990 adattò un romanzo di sucesso diBanana Yoshimoto,Tsugumi, ottenendo importanti riconoscimenti come il premio al miglior regista alMainichi Film Concours.
Nel 1997, conTōkyō yakyokufu il primo giapponese ad ottenere il premio come miglior regista alMontreal World Film Festival.
Nel 2004 diresseTony Takitani, da unsoggettodiHaruki Murakami, scrittore che ammirava.
Jun Ichikawa era un grande ammiratore diYasujirō Ozu, con il quale condivideva l'economia nella composizione, il posizionamento basso della macchina da presa, l'umanesimo e temi di carattere intimo, tra i quali domina quello della famiglia.È ricordato anche per la quantità e qualità di ruoli femminili importanti che ha riservato in particolare ad attrici emergenti, molte delle quali gli devono parte del loro successo.
Vittima di un'emorragia cerebrale, morì a Tokyo il 19 settembre 2008. Stava lavorando al montaggio del suo ultimo film,Sutsu o kau, selezionato nella sezione “Japanese Eyes” delTokyo International Film Festivaldove poi venne premiato come miglior film.
竹輪

竹輪（ちくわ）は、魚肉のすり身を竹などの棒に巻きつけて整形後に加熱した加工食品であり、魚肉練り製品の一つである。
竹輪の起源は弥生時代とも平安時代ともいわれはっきりしないが、いくつかの室町時代以降の書物に「蒲鉾」（かまぼこ）という名で記されている。これは鉾に見立てた棒にすり身を巻き付けた形状が蒲の穂に似ていたことに由来する。
安土桃山時代後期、平らな板の上にすり身を盛り上げて加熱する板蒲鉾が現れ、それと区別するために切り口が竹を切った切り口にも見えることから「竹輪蒲鉾」と呼ばれ、省略して竹輪になった。明治時代以前は白身魚自体が高価な食材であったため、蒲鉾や竹輪は高級品という扱いであった。
スケトウダラ（スケソウダラ）・サメ・トビウオ・ホッケなどの魚肉に塩・砂糖・デンプン・卵白などを加えて練り、竹製や金属製の太い串に棒状に塗りつけ、焼く、蒸す、茹であげたり、油で揚げたりする。焼いたものは焼き竹輪と呼ばれ、蒸したり茹でたりしたものは蒸し竹輪、白ちくわ、油で揚げたものは揚げちくわなどと呼ばれる。現代は流通による一般化で焼き竹輪がほぼ主流であり、ほとんどの場合機械によって自動的に焼き上げられる。保存の際、冷凍される焼き竹輪は冷凍焼き竹輪と呼ばれ、冷凍しないものは生ちくわと呼ばれる。地域によって用いる魚、形、味にそれぞれ特徴がある。
そのままで食用になるほか、おでん、筑前煮、煮物、ちらし寿司、うどん、焼きそば、野菜炒め、カレーなどの具として使用されることが多い。煮物に使うとよく出汁が出る。
青海苔を加えた衣を付けて天ぷらにしたものは「ちくわの磯辺揚げ」と呼ぶ。よく海苔弁当や学校給食のおかずに利用される他、セルフ系うどん店のトッピングとしてよく用いられる。
また、穴に細切りにしたキュウリ、チーズ、ソーセージやマヨネーズ、辛子明太子などを詰めて酒肴やおかずにすることもよく行われる。
七輪で炙り、食されることもある。
とうふちくわ

とうふちくわ（豆腐竹輪）とは、鳥取県東部で食されている郷土料理である。低カロリー、高タンパクなヘルシー食品としても注目を集めている。
木綿豆腐と魚肉のすり身を混ぜ合わせ、蒸し上げて作られたちくわである。
B-1グランプリには、2006年の第1回から連続出展している。
カレー味、レモン味、トマトとチーズ味といった味付け商品や、とうふちくわを利用したシュウマイといった加工食品も増えている。
1648年に鳥取藩主となった池田光仲が、魚の代わりに豆腐を食べるよう勧めたのがきっかけといわれる。
池田が藩主となった当時の鳥取藩では、漁港の整備が遅れており、収穫量の少ない魚は貴重な食材だった。その一方で、大豆は盛んに栽培されており、鳥取城の城下町である元魚町では多くの豆腐店があったと言われている。豆腐から作る新しい食品として考案されたのが、とうふちくわであったとされる。
鳥取市内のとうふちくわ製造業者には、江戸時代から続く業者もいる。
磯辺揚げ

磯辺揚げ（いそべあげ）は、海苔を衣に使った揚げ物である。磯揚げ（いそあげ）ともいう。天ぷらの一種。海苔が磯で採れることからこのように呼ばれる。
海苔を使った天ぷらで、竹輪の磯辺揚げが著名である。このほかにカキ、小柱、小アジなどの練り物にも使われる。
具材に小麦粉、卵白、もみ海苔の順でつけ、油で揚げる。具材に海苔を巻いて素揚げする方法もある。
紀伊水道

紀伊水道（きいすいどう）は、和歌山県、徳島県、兵庫県淡路島によって囲まれる海域。東西・南北とも約50km。
名称の由来は、水道に沿って東部に位置し、かつての行政区画だった令制国の一つ、紀伊国（きいのくに）に因る。
法的には瀬戸内海の一部とされているが、地理や気候様式などから太平洋（フィリピン海）側とされていることもある。
各県が面する海岸は以下の通り。
一部は瀬戸内海国立公園に指定されている。大阪湾とは紀淡海峡（友ヶ島水道）で、播磨灘とは鳴門海峡で結ばれ、阪神方面や瀬戸内海から太平洋へ抜ける重要な航路が通じる。
沿岸が概ね山がちなため、米作は小規模。伝統的に「有田みかん」等のミカン栽培が中心となっている。
戦前から和歌山県和歌山市沖には、住友金属工業（現、日本製鉄）の和歌山製鉄所や花王の和歌山工場が、戦後になると同県有田市周辺に石油精油所（現ENEOS和歌山製油所、丸善石油（現コスモ石油））が建設された。
沿岸には漁港が点在している。
温州みかん、竹輪（小松島市）
坂田明

坂田 明（さかた あきら、1945年2月21日- ）は、日本のジャズ・サクソフォーン奏者、タレント、俳優。ミジンコ研究家としても知られている。
息子もミュージシャンで、元・バンド「Polaris」のドラマー坂田学。
広島県呉市広長浜生まれ。広島大学水畜産学部水産学科卒業後、1969年に上京し「細胞分裂」を結成。1972年から1979年末まで山下洋輔トリオに在籍。激しいサックス演奏で知られるようになる。同トリオを脱退後は、さまざまなグループの結成・解体を繰り返し、2000年から「坂田明mii（みい）」を中心に活動。現在は「坂田明Trio」、「坂田明&chikamorachi」でのレギュラーユニットの活動と同時に、内外のミュージシャンとのフリー・セッションを行なっている。
広島大学水畜産学部水産学科（現・生物生産学部）の卒業生であり、2003年には長年にわたるミジンコの研究・普及活動が認められ、日本プランクトン学会から特別表彰された。2007年には東京薬科大学生命科学部客員教授に就任した。
山下洋輔をはじめ、赤塚不二夫、タモリらとは古くからの友人であり、タモリの持ち芸として知られるハナモゲラ語の元祖でもある（当時は「坂田カブキ」とも呼ばれる）。
1982年のセイコー腕時計「ハイブリッド」のテレビCMのユニークなパフォーマンスで一気に有名になった。商品名をもじった「ハイブリッド人間」は、当時の流行語となった。CMは1990年代にテイジン、2005年に、KINCHOのゴキブリ用殺虫剤「コックローチ」で輪島功一と共に学ラン姿で出演している。
麩

麩（麸、ふ）は、グルテンを主な原料とした加工食品。グルテンは小麦粉を水で練ることで生成される。
室町時代初期に明から渡来した禅僧によって製法が伝来したとされ、当時の精進料理において豆腐と共に不足しがちなタンパク質を補う食材であった。
原料を茹でて製品にした生麩（なまふ）、原料を焼成した焼き麩（やきふ）、中華料理などで使われる原料を油脂で揚げた揚げ麩（あげふ）、原料を煮た後に乾燥させた乾燥麩があり、それぞれ食感が異なる。煮物・汁物・和え物や、すき焼きなどの鍋物の具、沖縄料理の炒め物の材料としても多く用いられている。秋田などの東北地方の一部や北海道の一部ではラーメンの具として用いられている。また、近年では滋賀県の一部でもラーメンの具として用いられている。京都においては精進料理の材料の一つとして重用されるほか、京料理としても利用される。
花の形や、手毬の形などを食紅などを使って彩りよく形どったものは飾り麩といい、京都の「京小町麩」、「花麩（はなふ）」、石川県の「加賀飾り麩」などが有名である。
生麩や焼き麩は、料理以外に、菓子として用いられる事があり、前者は小豆餡を包んで麩饅頭、後者は生地に着色して砂糖を練り込み、麩菓子などの駄菓子とする。黒糖で花林糖のような風味を持たせた麩かりんとうもある。
人間の食用以外には、焼き麩を粉状にしたものがコイやヘラブナの釣りエサに用いられる。
麩は主にグルテンであり、人によっては後述のようにセリアック病の症状が出る。
主な生産地を記載する。
小麦粉を食塩水と練って生地を作り、粘りが出たところで布などの袋に入れて水中で揉み、他のデンプン質を水中に流出させた後に残った成分がグルテンである。
グルテンを蒸したものを生麩という。生麩はもち麩ともいう。生麩には米粉や片栗粉などを加えて食感を調整したものや、ゴマ・ヨモギ・紅花などの素材を加えて風味や色どりを添えたものもある。生麩を油で揚げると揚げ麩になる。生麩を煮てから成形して乾燥させると乾燥麩になる。
また、上記のようにして作られたグルテンに小麦粉やもち米粉などの澱粉質やベーキングパウダーなどを加えて練り合わせ、焙り焼きしたものが焼き麩である。
このほか流出したデンプンを集めて乾燥させたものを正麩（しょうふ、漿麩）・浮き粉・じん粉と呼び、玉子焼（明石焼き）や関東のくず餅、糊や菓子の原料にされる。
油麩（仙台麩）は、棒状の揚げ麩。旧仙台藩地域（岩手県南部および宮城県）の伝統食材である。
汁物に使う時は、水戻しせずに料理に使え、適当な大きさに切って煮物に入れることによりコクが出る。汁気の少ない料理に使う時は、水戻しが必要。
焼いて加工する麩には直火焼きの車麩や板麩、釜を用いる釜焼き麩がある。
日本では「麩」という字で麬（ふすま）を指し、後にその加工品である麪筋にもこの字が当てられた（『本朝食鑑』）。また、小麦が中国大陸から伝来されたことから唐粉（からこ、殻粉）とも称した。「麩＝ふ」としての最古の記録は南北朝時代に書かれた『嘉元記』正平7年（1352年）5月10日条に登場する「フ」の記述である（なお、同条に「フ」と併記されている「ウトム」がうどんの最古の記録とされている）。禅宗の広まりとともに精進料理や懐石料理などで麩が採用され、日本の食卓でも馴染みのものになっていった。
麩は主にグルテンであり、セリアック病にかかっている人（欧米では1%程度の人が罹患している）の小腸で炎症を引き起こす。
Gyoniku soseji

Gyoniju soseji(魚肉ソーセージ) ya iku sosis iwak Jepang sing digawé sakasurimi. Didol ing casing plastik minangka cemilan. Gyoniku soseji mirip karo kue iwak tradisional,kamaboko.Gyoniku soseji lan kamaboko minangka 26% saka konsumsi iwak Jepang.Senajan umume dipangan minangka cemilan, gyoniju soseji uga digunakake ing masak; ngganti jinis sosis liyane, kanthi ditambahake ing sup, mie, utawa digoreng.
치쿠와

치쿠와(竹輪지쿠와) 또는죽륜(竹輪)은 어육을 다져 으깬 것을대나무등의 봉에 붙여서 굽거나 찐어묵의 하나이다. 봉을 뽑아내면 가운데가 빈 통의 형상이 되어, 그 모습이 대나무의 동그란 모습에 닮아 있다하여 이 이름이 붙었다.
치쿠와의 기원에 관해서는야요이 시대, 또는헤이안 시대로 보는 등 의견이 엇갈려 있어, 확실한 정설은 없지만,무로마치 시대이래의 서적에가마보코라는 이름으로 기록이 남아 있다.에도 시대이전에는 형상이 가마의 이삭과 닮았다고 하여, 가마보코라고 불렸지만, 후에 판 위에 으깬 것을 올려놓은 형상의 것(현대의 가마보코)이 출현하여, 통모양의 것은 그 구멍이 대나무의 동그란 모습에 닮아 있기 때문에, 치쿠와가마보코 또는 치쿠와라고 불리게 되었다고 추측된다. 에도시대까지는 고급 음식에 속했다.
대구,상어,날치,임연수어등의 어육에소금,설탕,녹말가루, 난분 등을 혼합하여 반죽하고, 죽제 및 금속제의 굵은 꼬챙이에 봉 모양으로 발라 구운 뒤 쪄낸다. 구운 것은 야키치쿠와라고 불리고, 찐 것은 무시치쿠와, 시라치쿠와 등으로 부른다. 현재 주류는 야키치쿠와로서, 거의 모든 경우, 기계에 의해서 자동적으로 구워낸다. 보존할 때는 냉동된 야키치쿠와는 냉동야키치쿠와라고 별도로 부르고, 냉동하지 않은 것은 생쿠와라고 구별해서 부른다. 지역에 따라서는 재료로 사용되는 물고기, 형태, 맛 등에 각각 독특한 차이가 있다.
아이치현도요하시시의 야키치쿠와는 전국에서 알아주는 명물이다. 또시마네현의 야키치쿠와,돗토리현의두부 치쿠와,히로시마현·오카야마현의 콩 치쿠와, 야마케게의 주먹밥 치쿠와 등도 지역 특산물로서 명성을 가지고 있다.도쿠시마현도 치쿠와로 세계에서 알려진 곳으로도쿠시마 코마츠항에 면한 국철코마츠 선코마츠역에서는 전에 치쿠와 장수가 풍물이었다고 한다(이 노선은 1985년 3월 14일 폐선되었음).
‘치쿠와’의 일본어 한자 표기는 竹輪 외에 물고기 어변에 ◎가 붙는 독특한일본 국자가 있다. 이 글자는 10만자 버전의금석문자경에 수록되어 있다.
오카야마 시청 직원인 스미토모 마사토는 치쿠와를 피리 같이 부는 치쿠와 피리의 명인으로서 TV 및 라디오에 출연한 일도 있었다.
두치와 뿌꾸

《두치와 뿌꾸》는 김재원의만화이며, 이를 바탕으로 만든 만화·애니메이션이다. 그의 대표 인물인 큐라 등이 등장한다. 괴물들과 같이 살아간다는 등의 참신한 내용을 바탕으로 하고 있으며,1996년에KBS 2TV에서 방영되었다.
대원씨아이에서 나온 만화이다. 총6권으로 완결되었다.
1996년에대원미디어에서 만든TV만화영화이다.KBS에서1996년1월 19일부터1996년7월 12일까지 방영되었으며 그 후 많은애니메이션방송사에서도 방영됐으며 총 26회 분량이다.
’한 치 • 두 치• 세 치 • 네 치 뿌꾸빵’이라는 주제가가 유행했다.
실꼬리돔

실꼬리돔은농어목실꼬리돔과의 물고기이다. 그것은 진흙 또는 모래 기판이 있는 영역에 서식한다. 성체는 수심 220m까지 찾아볼 수 있으며, 새끼는 18~30m의 깊이에서 찾아볼 수 있다. 이 품종의 몸길이는 35cm이지만, 대부분은 23cm에 불과하다.많이 먹진 않지만 어묵 재료론 최고라고 한다.
네즈 진파치

네즈 진파치(Jinpachi Nezu, 1947년 12월 1일 ~ 2016년 12월 29일)는 일본의 배우, 무대 연출가, 각본가이다.
쓰루시에서 태어났으며 도쿄에서 사망하였다. 사인은 암이다.
Тикува

Тикува(яп.竹輪тикува, букв.бамбуковый браслет)— блюдояпонской кухни, трубочки из рыбного мяса. Измельчённое рыбное мясо (сурими) смешивается скрахмаломи яичным белком, добавляется соль, сахар,усилители вкуса, затем готовую массу оборачивают вокруг бамбуковой палочки (или в настоящее время чаще вокруг металлической) и обжаривают на открытом огне либо варят на пару.
Тикува весьма популярны в Японии, поскольку это недорогое, диетическое, но вместе с тем питательное блюдо. Их продают как в горячем виде на улицах и ярмарках, так и в замороженном виде в магазинах.
В записях XIV века упоминается блюдо под названием «камабоко»(яп.蒲鉾). В то время его готовили как современные тикува — из сурими в форме початковрогоза(в яп. языке записывается иероглифом 蒲(яп.蒲гама)), отчего блюдо и получило своё название.
С XVI века камабоко начали готовить, выкладывая готовую массу из сурими на доску. И чтобы различать два блюда, одно называли «камабоко на доске» ((яп.板蒲鉾ита-камабоко)сейчас его называют простокамабоко), а второе — «тикува-камабоко»(яп.竹輪蒲鉾), или сокращённо просто «тикува».
Поскольку блюдо готовится из белой рыбы, в нём содержится мало животных жиров, но много белков, и поэтому оно быстро распространилось за пределы Японии.
В Японии тикува — популярная лёгкаязакуска, которую можно купить на улицах города и на прилавках ярмарок и кушать просто так. Также тикува часто используется в качестве ингредиента в таких блюдах какодэн,тэмпураи в других комплексных блюдах, добавляется к макаронным блюдам (удон,якисоба) и в супынабэмоно. В ресторанах подают как закуску, при этом внутрь набивают мелко порезанный огурец,сыр, сосиски или мэнтайко (маринованная икра) либо заправляют майонезом.
Джанк-фуд

Джанк-фуд(англ.junk food,дословно—«мусорная еда») — термин, используемый для описания продуктов питания с высоким содержаниемкалорийизсахараи/илижира, но с малым количествомпищевых волокон,белка,витаминов,минераловили других важных форм пищевой ценности. Термин «джанк-фуд» — это уничижительное выражение, появившееся в 1950-х годах.
Точные определения варьируются в зависимости от цели и времени. Некоторые продукты с высоким содержанием белка, например, мясо, приготовленное с использованием насыщенных жиров, могут считаться джанк-фудом.Фастфудчасто приравнивают к джанк-фуду, хотя фастфуд нельзя категорически назвать нездоровой пищей.
Озабоченность негативными последствиями для здоровья, вызванными употреблением подобной пищи, особенноожирением, привела к проведению кампаний по повышению осведомленности общественности, а также к ограничению рекламы и продажи в некоторых странах.
ตระกูลโทกูงาวะ

ตระกูลโทกูงาวะ(ญี่ปุ่น:徳川氏;โรมาจิ:โทกูงาวะ-ชิ) เป็นตระกูลไดเมียวที่ทรงอำนาจของญี่ปุ่นในอดีต เป็นเชื้อสายของจักรพรรดิเซวะผ่านราชสกุลฟุจิวะระและราชสกุลมินะโมโตะ
ค.ศ. 1603โทกูงาวะ อิเอยาซุผู้นำทางทหารที่สามารถรวบรวมแว่นแคว้นมากมายมาอยู่ในอาณัติ ได้สถาปนาตนเองเป็นโชกุนโดยตั้งรัฐบาลเอโดะขึ้น โดยมีสกุลโทกูงาวะ เป็นผู้สืบตำแหน่งโชกุนเรื่อยมา จนกระทั่งสิ้นสุดการปกครองของโชกุนในสมัยของโทกูงาวะ โยชิโนบุโชกุนคนสุดท้าย
รัฐบาลโชกุนมีลักษณะเป็นรัฐบาลทหาร กุมอำนาจทางทหารของประเทศไว้ ในขณะที่ตระกูลฟุจิวะระ มีอิทธิพลอยู่แค่ส่วนของราชสำนักขององค์จักรพรรดิ แม้สองตระกูลนี้จะสืบเชื้อสายเดียวกันแต่กลับเป็นอริกันตลอดเวลา เนื่องจากตระกูลโทกูงาวะดูแลรัฐบาล ส่วนตระกูลฟุจิวะระดูแลราชสำนัก จนกระทั่งเมื่ออิทธิพลของชาติตะวันตกที่เข้ามาในปลายศตวรรษที่ 19 ทำให้ตระกูลโทกูงาวะเสื่อมอำนาจลง ฝ่ายองค์จักรพรรดิจึงถือโอกาสเข้าโค่นล้มอำนาจของตระกูลโทกูงาวะและเกิดเป็นสงครามโบะชิงขึ้นใน ค.ศ. 1868 ตระกูลโทกูงาวะพ่ายแพ้และสิ้นอำนาจเนื่องจากรัฐบาลเอโดะล่มสลาย เนื่องจากอำนาจทั้งปวงถูกรวมไปอยู่ที่องค์จักรพรรดิ
ผู้นำตระกูลโทกูงาวะคนปัจจุบัน คือ โทกูงาวะ อิเอฮิโระ โดยสืบตำแหน่งผู้นำจากบิดาโทกูงาวะ สึเนนาริเมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2566
โทกูงาวะ อิเอชิเงะ

โทกูงาวะ อิเอชิเงะ(ญี่ปุ่น:徳川 家重;โรมาจิ:Tokugawa Ieshige; 28 มกราคม ค.ศ. 1717 - 13 กรกฎาคม ค.ศ. 1761) เป็นโชกุนลำดับที่ 9 ของรัฐบาลเอโดะของญี่ปุ่น
เป็นบุตรชายคนโตของโทกูงาวะ โยชิมูเนะมารดาของเขาเป็นบุตรสาวของ โอกูโบะ ทาดานาโอะ รู้จักในชื่อ โอซูมะ โนะ กาตะ มารดาของเขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1713 เมื่อเขาอายุเพียง 2 ขวบ เขาจึงได้รับการเลี้ยงดูโดย โอกอน โนะ กาตะ ภรรยาน้อยของโยชิมูเนะ แต่ต่อมาโอกอนได้ให้กำเนิดโทะกุงะวะ มุเนะตะเกะดังนั้นเขาจึงได้รับการเลี้ยงดูจากภรรยาน้อยของโยชิมูเนะอีกคนหนึ่งคือ โอกูเมะ โนะ กาตะ ในฐานะ บุตรชายแท้ ๆ ของเธอ
ชื่อในวัยเด็กของเขาคือ นางาโตมิมารู (長福丸) เขาเข้าพิธีเก็มปูกุในปี ค.ศ. 1725 ภรรยาเอกของเขาเป็นพระธิดาของ เจ้าชายคูนินางะ ภรรยาน้อยของเขา โอโก เป็นบุตรสาวของข้าราชสำนักที่ได้ติดตามภรรยาเอกของเขาจากราชสำนักมายังรัฐบาลโชกุนในเอโดะภรรยาน้อยที่มีอัธยาศัยดีที่มีชื่อเสียงคนนี้คือมารดาของอิเอฮารุ ที่จะกลายเป็นทายาทของอิเอชิเงะ
โทกูงาวะ อิเอโยชิ

โทกูงาวะ อิเอโยชิ(ญี่ปุ่น:徳川 家慶;โรมาจิ:Tokugawa Ieyoshi;22 มิถุนายนค.ศ. 1793-27 กรกฎาคมค.ศ. 1853) เป็นโชกุนคนที่ 12 แห่งตระกูลโทกูงาวะ(ช่วงสมัย:ค.ศ. 1837ถึงค.ศ. 1853) เป็นบุตรชายคนที่สองของโชกุนโทกูงาวะ อิเอนาริที่เกิดกับนางโครินอิน (Korin-in, 香琳院) เกิดในปีเดียวกับที่พี่ชายคนโตต่างมารดาเสียชีวิต จึงได้เป็นทายาทสืบทอดตำแหน่งโชกุน ในปี ค.ศ. 1837 โชกุนอิเอะนะริจึงได้สละตำแหน่งโชกุนให้แก่อิเอโยชิ โดยบิดาคืออิเอนาริยังคงดำรงตำแหน่งเป็นโอโงโช(Ōgōshō, 大御所) จนกระทั่งถึงแก่อสัญกรรมในค.ศ. 1841
ในสมัยของโชกุนอิเอโยชิการปกครองอยู่ภายใต้อิทธิพลของโรจูมิซูโนะ ทาดากูนิ(Mizuno Tadakuni, 水野 忠邦) ผู้นำในการปฏิรูปปีเท็นโป(Tenpo-no-kaikaku, 天保の改革) ในปี ค.ศ. 1841 เป็นความพยายามที่จะจัดระเบียบสังคมญี่ปุ่นให้เรียบง่ายลงและเคร่งครัดมากขึ้นยกตัวอย่างเช่นการห้ามการแต่งตัวและการประดับประดาที่หรูหรา การห้ามการพิมพ์ภาพสี และการกดขี่ละครคาบูกิ หลังจากเหตุการณ์มอร์ริสัน(Morrison Incident) ในปี ค.ศ. 1837 ทำให้บากูฟุมีทัศนคติที่เลวร้ายต่อชาวตะวันตกลงอย่างมาก ส่งผลให้เกิดการกวาดล้างขุนนางในบากูฟุในค.ศ. 1839 ด้วยข้อหาข้องแวะกับรังงากุ(Rangaku, 蘭学) หรือศิลปวิทยาการตะวันตกมากเกินไป เรียกว่า การกวาดล้างขุนนางตะวันตก (Bansha-no-guku, 蛮社の獄) แต่ทว่าการปฏิรูปปีเท็นโปเป็นที่ต่อต้านอย่างมากมาย ทำให้การปฏิรูปในครั้งนี้ล้มเหลวและโรจูทะดะกุนิต้องออกจากตำแหน่งไปในค.ศ. 1843 ช่วงสมัยของโชกุนอิเอโยชิตรงกับสมัยของไดเมียวชิมาสึ นาริอากิระ(Shimazu Noriakira, 島津斉彬) แห่งแคว้นซัตสึมะ
ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1853พลเรือจัตวาแมทธิว ซี. เพร์รีจากสหรัฐอเมริกาได้นำเรือรบ (ซึ่งชาวญี่ปุ่นเรียกว่า เรือดำ Kurofune, 黒船) จำนวนสี่ลำเข้ามาจอดปิดอ่าวอุระงะ (Uraga, 浦賀) ของเมืองเอโดะโดยข่มขู่ว่าจะยิงปืนใหญ่โจมตีเมืองเอะโดะหากไม่ยอมเปิดประเทศทำการค้ากับสหรัฐอเมริกา เป็นการใช้นโยบายทางการทูตแบบเรือปืนบังคับ (Gunboat diplomacy)โรจูอาเบะ มาซาฮิโระ (Abe Masahiro, 阿部 正弘) เป็นตัวแทนฝ่ายญี่ปุ่นเจรจากับพลเรือจัตวาเพอร์รี่ ยอมรับสาส์นจากประธานาธิบดีของสหรัฐอเมริกา พลเรือจัตวาเพอร์รี่จึงนำเรือรบไปเทียบท่าที่เมืองคุริฮะมะ (Kurihama, 久里浜) เพื่อรอคอยคำตอบ
เพียงสิบสามวันหลังจากที่เรือดำของพลเรือจัตวาเพอร์รี่ได้ย้ายไปจอดที่เมืองคุริฮะมะ โชกุนอิเอโยชิก็ได้ถึงแก่อสัญกรรมลงในค.ศ. 1853 มีโทกูงาวะ อิเอซาดะ(Tokugawa Iesada, 徳川家定) บุตรชายคนที่สี่เป็นผู้สืบทอดตำแหน่งโชกุนต่อมา ท่ามกลางบ้านเมืองที่กำลังสับสนวุ่นวายจากการคุกคามของชาวตะวันตก
竹輪

竹輪是日本傳統食品，做法是把魚肉泥、麵粉、蛋白、調味料混合，裹在竹籤或細木枝上並以火烤或蒸熟。現在多已改用機器輔助製造，甚少使用傳統的做法。
最早出現在文獻記載上是在類聚雑要抄，書中繪製了稱為蒲鉾的魚漿料理，就是今日竹輪的前身。
人們將狭鳕、狗母魚、鯊魚、飛魚、多线鱼等的魚肉裡加上鹽、糖、澱粉、蛋白等塞入竹圈，以竹製或金屬製的粗棒狀扦子厚厚夾住，然後火烤或蒸熟。
竹輪是空心圓柱狀，多數直徑2厘米，長4至6厘米，頭尾淺黃色，中間棕色，有皺紋狀表面，像被燒烤過一樣。而根據不同地域，使用的魚和製作形式及味道，竹輪有各自各的特徵。
存放時，冷凍的竹輪被稱為竹輪，非冷凍的竹輪被稱為生竹輪。
OPEN小將

OPEN小將（日语：OPENちゃん／オープンちゃん）是台灣的7-ELEVEN超商形象代言玩偶（吉祥物），另有一系列相關人物和設定背景。由台灣7-ELEVEN經營業者統一超商委託日本電通設計。如今常用於台灣7-ELEVEN的平面宣傳與廣告上，並有一系列週邊商品。
OPEN小將的首次公開，是在2005年7月1日統一超商召開的OPEN小將發表會上。在會上，統一超商總經理徐重仁描述有關OPEN小將的設定緣由：「Open」代表對任何人、事、物皆能敞開心胸看待、樂觀進取快樂生活的含意，小狗的樣貌則像徵7-ELEVEN希望達到的友善、守望相助的精神。而在正式公開之後，OPEN小將的標語隨著出現在台灣7-ELEVEN的店口海報：「打開你的全新生活，OPEN！」一系列與Open小將有關的活動由此開始。
繪本篇
這個故事是敘述OPEN小將從他的家鄉一個名叫OPEN星球的地方，來到台灣，和台灣的朋友們從相遇到熟識的故事。
番外繪本
OPEN! COMIC
此為LOCK與OPEN的打情罵俏，非常可愛。
配合2006年7月11日Yahoo!奇摩首頁改版，七月初的Yahoo! 奇摩改版成一個Open小將的主題。
2006～2009年Yahoo奇摩在7月11日前夕會開放網頁列印茶葉蛋兌換券（兌換時間限7月11日早上7點到23點59分）。
怪病醫拉姆尼

《怪病醫拉姆尼》（日語：怪病医ラムネ）是由阿呆トロ所創作的日本漫畫，開始連載於《月刊少年天狼星》2017年11月號。改編電視動畫於2021年1月至3月首播，共12集。
擁有內心煩惱的人們，存在於空氣中的“怪”會趁其虛弱時入侵體內引發各式各樣難以解釋的症狀，在醫學束手無策的情況下，專門醫治怪病的神祕醫生-拉姆尼和其弟子克洛成為患者最後的救命稻草，但要治好身體的條件是-人們須將內心真正的想法給毫無保留的說出口。
2020年9月6日，宣佈《怪病醫拉姆尼》將獲改編為電視動畫，將於2021年1月首播；並公佈主要製作人員陣容，以及兩名主角的聲優為内田雄馬和永塚拓馬。10月19日，公開第1條宣傳影片、追加製作人員及聲優陣容，以及片頭曲詳情。11月11日，公開主視覺圖，以及追加聲優陣容。12月7日，公開第2條宣傳影片、片尾曲詳情，並宣佈動畫將於2021年1月9日首播。12月18日晚上8時至9時，於U-NEXT、d動畫商城舉辦付費網上第1話先行播映會，其中有内田雄馬和永塚拓馬的訪談環節。
導演大庭秀昭指，為了讓彩芽和丹己提早登場，動畫的集數次序跟原著漫畫不一樣。由於動畫製作時原著篇幅不足，所以原著作者阿呆トロ建議最後4至5集先起用動畫原創劇情，而且自己會在漫畫連載時加回這些劇情。最後第9至12集的故事由阿呆以漫畫分鏡圖形式提供。另外，他們亦花了心思在挑選客串聲優上。例如製作組就第4集中大友隆晴和豐後達也這對好友角色，起用了在現實中關係很好的島崎信長和松岡禎丞。
日本深夜動畫：下文記載的日本国内播放時間使用日本標準時間（UTC+9）表示。因為部分時間标识會採用30小时制，因此請留意这类超过24:00的时间，其實際播放時間為翌日清晨。
HinaBitter♪

《HinaBitter♪》（日语：ひなビタ♪）是KONAMI公司的虛擬偶像企劃（正式名稱：Web聯動型音樂配信企畫）。本次企劃監修是由〈Zektbach敘事詩〉的音樂製作人TOMOSUKE（舟木智介），原畫為韓國籍日系插畫家CUTEG。
商業設施的擴展下，少女們的故鄉日向美商店街開始沒落，五名少女組成了樂團展開了復興商店街的活動。
官方將其背後故事發表在各種地方，必須關注Facebook、YouTube上的消息和街機的樂曲配信，即可了解每一首歌曲和每一個角色的故事。
此外還有發行漫畫、輕小說還有專輯。
以下的樂團和歌曲名稱在台灣以日本原廠街機模式(日文)，為非正式代理翻譯，後面附上原文(日文)。
《Hinabita》故事的主角群，是日向美商店街的少女為了拯救曾經繁榮現以冷漠的商店街，組成了樂團《日向美Bitter Sweets♪》，以《宛如凜風中綻放的花》(凜として咲く花の如く)正式演出。
《Coconatsu》是和《日向美Bitter Sweets♪》互相當成對手的另一個樂團，在第三季正式豋場。成員為東雲姐妹，跟《日向美Bitter Sweets♪》不同的是《Coconatsu》為職業偶像，是商務設施「未來之塔‧星夢」的代言人。因為過度練習而累倒了，最後解除經濟人的企劃，姐姐東雲夏陽也從敵對關係變成稍微友好，成為自由偶像後和《日向美Bitter Sweets♪》等人合作。
『ひなビタ♪ ORIGINAL SOUNDTRACK』（ひなびた♪ オリジナル・サウンドトラック）是2013年9月18日以《日向美Bitter Sweets♪》由科樂美數位娛樂發行的專輯。
『Bitter Sweet Girls!』（ビター・スウィート・ガールズ!）是科樂美數位娛樂於2014年3月19日發行的第二片原聲唱片，收錄包刮前六首重製曲以外新增了五首兩人合作的五首新歌和每人的形象曲。
『未來棱鏡』（ミライプリズム）是科樂美數位娛樂於2014年12月24日發行的第三片原聲唱片，加入了東雲夏陽・東雲心菜兩位的新曲目。
『Chocolate Smile Girls!!』（チョコレート・スマイル・ガールズ!!）是科樂美數位娛樂於2015年3月25日發行的第四片原聲唱片，收入雙人表演曲和全體的演奏歌。
魔法咪路咪路角色列表

魔法咪路咪路角色列表基本上是對動畫魔法咪路咪路的登場人物做說明，但也有補充一些同名漫畫裡的角色和角色特質。
咪路一行人從精靈世界經過馬克杯來到人類世界（基本上，在人間修行完成的精靈不能再到人類世界）。如果馬克杯破裂的話就不能自由往返人類世界與精靈世界。它們愛吃的東西都是以甜點為主（除了亞美以外）。每一個精靈使用魔法時都會使用各自的樂器然後說出「（自己的名字前2字）X2 +(自己的名字)Depon！！」的咒語，三個字的是例如；亞西吉的是【亞西亞西亞西吉Depon！】。
樂器：烏克麗麗；搭檔：森下遙；召喚媒介：活章魚
樂器：大鼓
樂器：豎琴
樂器：二胡
樂器：大號角
樂器：薩克斯風
樂器：小號角
樂器：鐃鈸；甜點：甜甜圈
曼波(マンボ, 配音員：根本圭子（日本）；雷碧文（台灣）)
樂器：手風琴；甜點：金平糖
樂器：角笛；甜點：栗子仁
樂器：口琴
樂器：電吉他
樂器：響板
樂器：鋼琴
樂器：陶笛
樂器：小提琴
樂器：鑼
樂器：鈴鼓
樂器：聖誕鐘
樂器：橫笛
卡洛洛樂器：薩克斯風
樂器：大提琴
樂器：木製長笛
樂器：笙
樂器：上低音號
樂器：電子鋼琴
樂器：排笛
樂器：定音鼓；甜點：布丁
甜點：水蒸蛋糕
咕嚕咪族平常住在距離咪路王國非常遙遠的咕嚕咪森林哩，平時不和咪路族來往，族人警覺性很高。
精靈世界的神，擁有強大的力量，領地位於精靈世界某個山洞的最深處，正中央有一座巨木，周邊為五個精靈的居住地，最上方為掌管精靈世界時間的時間神殿。不需樂器就可以使用魔法。雖然說是神，其實跟一般的精靈沒什麼兩樣，但離開領地時，會巨大化。在第一季賜與小楓麥克風，曾經為了誰的點心才好吃而大吵大鬧，還在人類世界產生出無數個名為「不知道」的怪物，最後在南楓、咪路、亞西吉等人的幫助下化解爭吵。
第二季，為了對付宿敵黑達克，選上了正在人類世界修行的咪路、莉露姆、姆路、亞西吉為使者，幫助他們對付黑達克，到了最後決戰，黑達克以自身的邪惡力量企圖毀滅精靈世界，而祂們也率領所有的精靈唸咒阻止，雖然黑達克最終被打倒，但是他生前利用沙織長笛演奏所收集的人類世界邪惡之心卻已經走投無路、全部寄宿在他生前所創造的巨大精靈黑洞裡、而且擴張的更大，此時所有的精靈們已經無法繼續唸咒阻止、也使得祂們在精靈世界毀滅之際逼不得已使出將人類世界與精靈世界完全隔開的魔法，從此兩個世界再也不相連、人類對於精靈的事物也必須全部忘記，不過最後在南楓、結木攝、安純、松竹的禱告下，兩個世界又再度連接。
第四季告訴南楓拯救已完成修行而沒及時趕回精靈世界的咪路的方法，就是讓他想起自己是精靈。
管理時間的精靈們，其根據地時間研究所就位於時間神殿大門側邊的一扇小門裡。
咪路使用魔法將人類變成精靈的模樣，變成這種模樣之後，人類可以自由往返精靈和人類世界，但是只有24小時的時限。這種魔法只有皇室成員才有辦法使用。背後長出翅膀可以在天空飛翔。平時不可以隨便把人類變成精靈帶到精靈世界，除非有災難、危機，或者是慶祝、婚喪，才可以把人類帶到精靈世界。
金田二配音員：梅津秀行
熱血青春電視劇。
超能力少年少女一起戰鬥的動畫。原為「超能力少年阿悟」，後來增加為「超能力情侶阿悟和阿满」。
曾在動畫158話中提及的漫畫。
曾在動畫158話中提到的漫畫作品
類似特攝作品。
恐怖電影。
菜鳥評審員

《菜鳥評審員》（日语：ジャッジ!）是一部由永井聰（日语：永井聡）執導，並於2014年上映的日本喜劇電影。電影由富士電視台製作、松竹發行，主演為妻夫木聰和北川景子。
電影的宣傳標語是「戀愛和工作。人生最大的審查！」（恋と仕事。人生最大の審查！）。
富士電視台和松竹映畫在電影上映前五年已開始這個企劃，並邀請了經驗尚淺但被認為有潛在才華的永井聰（日语：永井聡）擔任導演。永井在接拍這部電影之前曾經執導7名導演共同合作的電影《狗狗心事》之《犬語》，但主要以拍攝廣告為主業；而編寫本電影腳本的澤本喜光（日语：澤本喜光）則曾經寫過2008年電影《狗狗与我的十个约定》的腳本。兩公司在拍攝前和澤本達成共識要「製作一部完全原創的電影」，因此澤本曾為了增加更多笑點而修改腳本超過100次。澤本表示：「說真的，每個人都會撒謊。我作為審查員參與了許多世界的廣告節，以過去所看到聽到廣告獎和相關的花邊故事為基礎，創作這個腳本。最初的打算是真實50%、杜撰70%的方式，但定稿出來的是超過100%（的真實度）」，並稱這次比之前為電訊公司SoftBank創作的著名電視廣告系列《狗爸爸》「注入了更多的熱情和心血」。
任職於廣告公司的太田喜一郎（妻夫木聰飾），雖然有對廣告的熱情，但做起事來總是很兩光。某天，他半調子的上司大瀧一郎（豐川悅司飾），突然派給他一項任務，竟要他遠赴美國聖莫尼卡擔任國際廣告節評審。不過喜一郎的一口爛英文又怎麼有辦法讓他在每晚的派對上跟別人對談如流？於是他拜託熱衷賭博的美女同事大田光（北川景子飾），假冒成他的妻子共赴廣告節。大田起初拒絕，但想到會場和賭城拉斯維加斯近在咫尺，於是勉強答應了請求。
廣告節盛大開幕！此時上司大瀧打電話給喜一郎，聲稱如果公司的竹輪廣告不能得獎，就要把他解僱！但這支無聊到讓人翻白眼的竹輪廣告，顯得這要求既蠻橫又無理，也讓喜一郎頓時晴天霹靂、不知所措。同時，喜一郎還得面對敵對公司的菁英，以及不擇手段的各國評審。喜一郎唯一的武器，似乎只剩同事鏡先生（Lily Franky飾）所傳授的私房秘技，以及他對廣告那份純粹又忠誠的熱情。身處歌舞昇平的異鄉，私下卻勾心鬥角的廣告戰場，喜一郎能否在工作與愛情的兩端，作出人生最關鍵的評判呢？
本片的主角妻夫木聰在完成拍攝後表示「完成一部超乎想像的逗趣作品，讓我彷彿回到之前演出《水男孩》的相同感覺。觀眾可以透過這個凡事都幹不好的菜鳥角色，從歡笑中獲得感動。」而在片中假扮妻夫木聰老婆的北川景子則指「能夠盡情對妻夫木聰『暴力相向』，十分過癮。」動畫導演細田守稱本片是「青春電影的王道」，搞笑藝人田村淳則表示「超有趣」，能「輕鬆理解廣告界內幕，讓人心情愉悅。」另一方面，美術監督秋山具義（日语：秋山具義）、導演佐藤尚之（日语：佐藤尚之）、演員石原良純（日语：石原良純）、影評員樋口尚文（日语：樋口尚文），以及記者佐佐木俊尚（日语：佐々木俊尚）等在看過電影後都給出了正面的評價，而影評家有村昆（日语：有村昆）更指此片彷彿就是伊丹十三監督的作品，是一部「喜劇怪作」。
日本電影網站「cine-reflet」認為電影「有王道愛情喜劇的樂趣，也有搞笑和愛情的部分，感覺新鮮。」影評網「J-CAST（日语：ジェイ・キャスト）」評論員野崎芳史認為電影中的廣告製作過程非常有趣，又指本片演員陣容強大，給予本片三星（五星為滿分）。
在臺灣，有評論指電影「內容熱鬧幽默逗趣」，不過也指出「一部講述廣告業界黑暗面的影片，並沒有聚焦在廣告的發想與製作，只有廣告人之間的諂媚作態與惡鬥，敘事節奏也顯得有點零碎與冗長。」與此相反，香港經濟通上的一篇影評認為電影「減壓必看、不能錯過」，演員們「合力營造最搞笑的氣氛，感覺有點像港式無厘頭喜劇；雖然已知結局會如何走，但所製造的衝突和轉折位仍具追看性」，給予本片四星（五星為滿分）。香港蘋果日報影評指本片是「一部非常港產片化的日本電影」，「影片中那份天真和簡陋的場面和處理方式，和非常公式化又其實頗好看的味道，在日本電影來說是較為少見」，又稱電影將「不合情理的情節很認真地拍攝和演出來。」另一香港媒體主場藝術則指電影是一部「一貫逢凶化吉的日式喜劇，基本上整部電影的笑聲都沒有停過，劇本前呼後應，並非一部馬虎堆砌笑料的喜劇，末段更帶有正面樂觀的信息，製作認真」，在總分100分中評予本片90分。
在片中經常以高超技巧轉筆的鏡先生（Lily Franky飾），實際上其轉筆時的手部影像是出自慶應義塾大學轉筆研究學會的學生三須雄介之手，並在後期製作時透過電腦合成技術合成到電影中。
山口立花子

山口立花子（日语：山口 立花子／やまぐち りかこ，1988年3月30日—）是日本的女性聲優，東京都出身。其血型為B型。所屬於Sun Music Production（日语：サンミュージックプロダクション）。
她的興趣是散步。至於特技是研究竹輪，其自稱「竹輪P（ちくわP）」，並開發了許多竹輪相關的周邊商品，如「山口竹輪姬（やまぐちくわ姫）」。
※粗體字為主要角色。
2006年
2011年
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克洛柯塔

克洛柯塔（Crocotta，又叫Leucrocotta、Korokottai）係希臘、羅馬嘅傳說生物。佢哋係一種棲息喺埃塞俄比亞嘅野獸。
根據老普林尼喺《博物志》嘅記載，克洛柯塔係最快嘅野獸。體形同隻野驢差唔多大，有雄鹿嘅大脾、獅子嘅頸、尾同埋胸，仲有獾嘅頭部。克洛柯塔嘅嘴角喺擘大嗰陣會裂開到耳仔後面，而且佢哋排牙由一嗰彎曲嘅骨頭取代咗。老林普尼仲提到克洛柯塔係由鬣狗同埃塞俄比亞嘅獅子乸生嘅雜交種。
克洛柯塔最大嘅特徵就係佢哋好似鸚鵡咁識模仿人類講嘢同埋牛嘅叫聲。佢哋匿埋喺灌木叢入面，偷聽樵夫講嘢。之後就會模仿樵夫嘅朋友嗌佢哋個名，同佢哋講嘢。吸引到樵夫過嚟之就喺草叢度撲出嚟捕獵佢哋。
西元九世紀嘅君士坦丁堡普世牧首佛提烏一世（Photios I）亦有提過克洛柯塔。佢描述呢種動物好似獅子噉兇猛，馬噉快，同牛一樣噉強壯。而且任何金屬武器都傷唔到佢哋。
羅馬嘅歷史學家卡西烏斯·狄奧（Cassius Dio）仲喺佢嘅著作《羅馬史》第5卷嘅第77章、145行提過，塞維魯王朝嘅塞提米烏斯·塞維魯斯當政時期曾經由印度進貢入羅馬。狄奧話克洛柯塔嘅毛色好似獅子同老虎溝埋一齊，仲生得有啲似狗同埋狐狸。
克洛柯塔其實就係斑鬣狗，因為班鬣狗嘅叫聲好似人嘅笑聲，所以俾人誤解佢哋扮人類講嘢。鬣狗（hyena）喺古代有可能其實喺專指條紋鬣狗，克洛柯塔先係班鬣狗。事實上，班鬣狗嘅學名（Crocuta crocuta）亦都可能係嚟自克洛柯塔。
هينامتسوري

هينامتسوري(雛祭り،هينا-متسوري)ويسمى أيضًامهرجان الخَوخأويوم الدمىأويومالفتيات، وهو يوم مُميز وعطلة دينية فيالشنتواليابانية.يُحتفل به في اليوم الثالث من شهرمارسمن كل عام،تُعرض فيه منصات مُغطاةبالسجاد الأحمرو يُضع عليها مجموعة من دُمى الزينة(雛人形،hina-ningyō)يُجسّد فيها مجموعة منإباطرة اليابانو شخصيات يابانية عاصروافترة هيانبلباسالجونيهيتويه.
أقدم سجل لعرض الدمى في مهرجان الخَوخ يأتي من عام 1625، لأوكي كو ابنةالإمبراطور غوميزونو. قامت سيدات البلاط الإمبراطوري بإعداد المشاركة في لعب الدمى (雲 行 び ، هينا أسوبي). خلفت أوكي كو والدهاكإمبراطورة ميشو، وأصبح اسم هيناماتسوري قانونيًا هو اسم العطلة في عام 1687. بدأ صانعو الدمى في صنع الدمى متقنة للمهرجان (بعضها يصل ارتفاعها إلى 3 أقدام (متر واحد) قبل تمرير القوانين التي تقيد حجمها مع مرور الوقت، تطورت الهينازاكاري لتشمل خمسة عشر دمية وملحقاتها، ومع ارتفاع تكلفة الدمى، تم إضافة طبقات إلى هينادان بحيث يمكن وضع تلك الدمى باهظة الثمن بعيدًا عن متناول الأطفال الصغار.
خلالفترة ميجيعندما بدأت اليابان في التحديث وعاد الإمبراطور إلى السلطة، تم إهمال هيناماتسوري لصالح الأعياد الجديدة التي ركزت على ارتباط الإمبراطور بالأمة، ولكن تم إحياؤها من خلال التركيز على الزواج والعائلات، والآمال والقيم اليابانية : قيل إن الدمى تمثل الإمبراطور والإمبراطورة ؛ كما أنها عززت احترام العرش، ثم امتد العيد إلى بلدان أخرى عبرالشتات الياباني، على الرغم من أنه لا يزال محصوراً في مجتمعات المهاجرين اليابانيين وأحفادهم.
كان المهرجان يُعرف تقليديًا باسم مهرجان الخوخ(桃の節句،Momo no Sekku)، حيث تبدأ أشجارالخوخعادة بالازهار في ذلك الوقت.على الرغم من أن هذا لم يعد صحيحًا منذ التحول إلى التواريخ الغريغورية، إلا أن الاسم لا يزال يرمز للمهرجان.يختلف ترتيب وضع الدمى الفعلي من اليسار إلى اليمين وفقًا لتقاليد الأسرة وموقعها، لكن ترتيب الدمى لكل مستوى هو نفسه.تقليدياً، كان من المُفترض أن يتم هدم الدمى بعد يوم من هيناماتسوري، فالخرافة تقول هي أن ترك الدمى بعد ذلك اليوم ستؤدي إلى زواج متأخر للإبنة،لكن بعض العائلات قد تتركها طوال شهر مارس بأكمله.من الناحية العملية، فإنه يتم التشجيع على وضع كل شيء بعيداً لتجنب موسم الأمطار والرطوبة الذي يتبع مهرجان هينامتسوري.تاريخياً، كانت الدمى تستخدم كألعاب للأطفال، ولكن في العصر الحديث أصبحت مُخصصة للعرض فقط.يتوقف عرض هذه الدمى للفتيات التي تصل أعمارهم إلى 10 سنوات.تقام الاحتفالات في جميع أنحاء البلاد، حيث يصنع المشاركون دمى من الورق أو القش وفي النهاية يرسلونها على متن قارب أسفل النهر، حيث يحملون معهم الخطايا والآثام .
Hinamacuri

Hinamacuri, jiným přepisem takéhina-matsuri(japonsky雛祭り), českysvátek panenekneboden dívekje japonský svátek, který se slaví 3. března. V tento den se na několikapatrovém podstavci pokrytém červeným přehozem vystaví sada ozdobných panenek (figurek) nazývaná hinaningjó(雛人形). Tyto panenky představují císaře, císařovnu, jejich sluhy, a hudebníky v tradičním dvorním oblečení zobdobí Heian.Vedle podstavce pak je místo prosake, rýžové vdolečky, různé pamlsky a květiny.
Zvyk zobrazující panenky začaly vobdobí Heian. Lidé věřili, že panenky mají moc do sebe pojmout zlé duchy. Hinamacuri má původ ve starověkému japonském zvyku nazývaném nagaši-bina, kdy se slaměná panenka posílá po vodě k moři, aby s sebou odnesla problémy a špatnou náladu.
Říká se, že poprvé byly panenky Hina vystaveny tak, jak jsou nyní v rámci festivalu broskví, když mladá princeznaMeišóv roce 1629 nastoupila na trůn svého otce, císařeGo-Mizunóa, který se vzdal trůnu. Vzhledem k tomu, že císařovny vládnoucí v Japonsku v té době neměly dovoleno se vdávat, její matka,Tokugawa Masako, vytvořila z panenek aranžmá zobrazující Meišó blaženě provdanou.Hinamacuri se pak oficiálně stal názvem festivalu v roce 1687. Výrobci panenek začali pro festival vyrábět propracované panenky (některé až 0,91 metru vysoké, než byly schváleny zákony omezující jejich velikost). Postupem času sehinakazarivyvinulo tak, že zahrnovalo patnáct panenek a doplňků. Jak se panenky zdražovaly, byly khinadanupřidány stupně, aby ty drahé mohly být umístěny mimo dosah malých dětí.
Běhemobdobí Meidži, kdy se Japonsko začalo modernizovat a císař se vrátil k moci, bylo Hinamacuri upozaděno ve prospěch nových svátků, které se zaměřovaly na císařovo předpokládané pouto s národem, nicméně postupně bylo obnoveno. Svátek se poté prostřednictvím japonské menšiny rozšířil do dalších zemí, i když zůstává omezen na japonské komunity přistěhovalců a jejich potomky.
Obvyklým nápojem tohoto svátku je amazake, sladký a nealkoholický druh sake z vykvašené rýže; obvyklým jídlem je barevné pečivo arare velikosti sušenky a ochucené sójovou omáčkou. Servíruje se také polévka uvařená zesójovéomáčky a obsahující škeble se skořápkou. Skořápky škeble v ní jsou považovány za symbol soudržného a spokojeného páru, protože pár skořápek škeblí se hodí přesně k sobě navzájem a žádná jiná nemůže některou z dvojice nahradit.
V tomto článku byl použitpřekladtextu z článkuHinamatsurina anglické Wikipedii.
Kodomo no hi

Kodomo no Hije (japonskyこどもの日 ,znamenající „Den dětí“) jejaponskýnárodní svátek, který se slaví 5. května a je součástí tzv.Zlatého týdne. Národním svátkem se stal v roce1948.
Tento svátek má název „Den dětí“, patří však spíše chlapcům. Původně se jmenoval Tango no Sekku (japonsky端午の節句) a slavil se 5. den 5. měsícelunárního kalendáře. Po přijetíGregoriánského kalendářese tento svátek přesunul na 5. května. Podobný svátek se slaví též vČíně,Hongkongu, naTchaj-wanua vMacaujako svátek Duanwu nebo svátek Duen Ng (vkantonské čínštině), vKorejijako svátek Dano, veVietnamupod názvem Tết Đoan Ngọ. Neoficiálním svátkem dívek je svátekHinamacuri, který je 3. března. Tento svátek však není národním svátkem.
Ačkoli není přesně známo, kdy se tento svátek začal v Japonsku slavit, předpokládá se, že to bylo za vlády císařeSuika(593–628 n. l.).
Před tímto dnem pověsí rodiny, kde mají chlapce, nad svůj domek barevné kapry z látky. Látkoví kapři, nazývaní koinobori (japonsky鯉幟), nad střechami vypadají ve větru, jako by pluli proti proudu. Podle pověsti totiž kdysi existoval kapr, který zdolal proti proudu vodopád, nahoře se proměnil v draka a dostal se na nebe. Kapři tak mají symbolizovat nezdolnou životní sílu. Kapři mají různou velikost a barvu. Nahoře je velký černý (nazývaný magoi,japonsky真鯉), který představuje otce, pod ním je červený kapr (higoi,japonsky緋鯉), představující matku, a pod nimi menší kapři, představující syny. Těch je tolik, kolik synů v domácnosti žije.
V rodinách se vystavují loutky představující hlavně samuraje, na rozdíl od svátku Hinamacuri, kdy jsou vystavovány panenky představující císařskou rodinu. Někde se také vystavuje postavička samuraje Kintaró jedoucího na velkém kaprovi a tradiční japonská vojenská přilbakabuto(japonsky兜). Kintaró (japonsky金太郎) je dětské jméno hrdiny zobdobí HeianSakaty no Kintoki. Sakata byl podřízeným samurajem Minamota no Raikou, a byl znám svou silou již v dětském věku. Kintaró a kabuto symbolizují silné a zdravé chlapce.
Kolem postaviček se staví kašiwamoči (rýžové koláčky s náplní z červených fazolíazuki, zabalené do dubového listu), čimaki (rýžové koblihy zabalené do bambusového listu). V tento den jsou do kytic vybírány kosatce šóbu a chlapci se koupají ve vodě s jejími květy. Kosatec šóbu je v Japonsku symbolem bojového ducha.
V tomto článku byl použitpřekladtextu z článkuKodomo no Hina anglické Wikipedii.
Hita (Óita)

Hita(japonsky日田市,Hita-ši) je město nacházející se v západní částiprefektury Óitaa leží nedaleko hranic prefekturFukuokaaKumamotona severuKjúšúv pánvi vzniklé srážkou vod z pohoří, které ho obklopují. Město je obklopeno horamiAso,KudžúaHikoa stékají se v něm řeky Mikuma a Kagecu. Historie města sahá více než 1 300 let do minulosti; vobdobí Edose rozvinulo ve významné obchodní centrum.
Hita byla historicky díky svému umístění strategický místem. Během dobýváníKjúšúHidejoši Tojotomiopevnil město a udělal z něj svojí hlavní základnu na ostrově.Vobdobí Edopod přímou kontroloušógunátu Tokugawaměsto vzkvétalo opět díky svému umístění a přitahovala bohaté obchodníky, čímž se pak stalo obchodním centrem na Kjúšú.Tento vliv se významně projevil na městské architektuře, a proto je město přezdíváno „Malým Kjótem“ nebo „Kjótem na Kjúšú“.
Festival Tenrjó Hita Ohina (天領日田おひなまつり) se slaví od 15. února do 31. března, kdy se v Japonsku slavíHinamacuri. Festival se ve městě slaví v tradičních domech zobdobí Edoa má rituální význam přející malým dívkám zdráví a štěstí.
Festival Hita Gion (日田祇園祭) se slaví na poslední víkend v červenci a jedná se o jedno tří hlavních festivalů Gion na Kjúšú s 300 letou tradicí a je součástí kulturního dědictví UNESCO.Během festivalu vede městěm průvod Jamahoko (velké výzdobné vozy) doprovázený tradiční hudbou Gion Bajaši. Během průvodu je zobrazeno devět hlavních Jamahoko reprezentující jednu část města Hita. Jamohoko používány k účelům tohoto festivalu jsou viditělné po celý zbytek roku v hale Hita Gion.
Festival Hita Tenrjó (日田天領まつり) se koná třetím víkendem v listopadu. Akce přenáší město do období Edo, kdy byla Hita pod Tokugawským šógunátem. V době tohoto festivalu vede přes město průvod 200 lidí v tradičních kostýmech z období Edo a lze v něm nalézt stánky s jídlem na toto téma.
Sen-nen Akari (千年あかり) je festival konající se třetí týden v listopadu, kdy ulice Mameda-mači a řeky Kagecu osvítí 30 000 bambusovými světly.
Hita je proslulá svými hruškami, jejichž různé druhy jsou k dostání v různých ročních obdobích.Město je také proslulé svou keramikou známou jako Kogada. Jedná se o druh keramiky vyráběný v hornaté oblasti, 17 km severně od centra města. Ve městě se také nachází muzeum keramiky Kogada.Kromě toho se město pyšní jakožto rodilým domovem autora světově známé mangyÚtok TitánůHadžime Isajamya nachází se tu i muzeum mangyÚtok Titánů. Město spustilo v roce 2019 projekt Šingeki no Hita (進撃の日田) v němž byly postaveny bronzové sochy postav z mangy ve městě před přehradou Ójama a nádražím Hita. Odhaduje se že město v roce 2021 díky turistice fanoušků Útok Titánů přinesl přes 3 miliardy jenů.
Hinamatsuri

Hinamatsuri, oHina Matsuri(雛祭 ó ひな祭り,''Hinamatsuri, oHina Matsuri'')es elFestival de las Muñecas, que se celebra cada 3 de marzo enJapón.​ Está dedicado especialmente a lasniñas, por lo que también se conoce comoFestival de las Niñas. En él, las niñas exponen variasmuñecas(ningyō(人形,'ningyō')) vestidas conkimonostradicionales y quedan situadas en distintos niveles de una plataforma, de hasta 5 a 7 escalones, cubierta con tela roja. Estas muñecas representan personajes de la corte imperial de laEra Heianordenados jerárquicamente y pasan de generación a generación dentro de la familia. Se suele adornar también con flores de melocotonero ya que este festival también se conoce comoMomo no Sekku, y el melocotón es una fruta que se relaciona con el sexo femenino.
La tradición japonesa que proviene de donde se pensaba que estas muñecas podían esconder los malos espíritus en sus cuerpos, salvando así a su dueño de encuentros peligrosos una vez se librara de ellas. De esta manera, la costumbre se hizo en una ceremonia conocida en el Periodo Heian comohina nagashi, en que las muñecas de papel eran enviadas en barco por el curso de un río, llevándose consigo los malos espíritus. La costumbre se difundió durante elPeríodo Edo, pasando de generación en generación hasta lo que hoy conocemos como 
Hinamatsuri.
Se dice que si las muñecas quedan expuestas más tiempo del necesario, la niña se quedará soltera de mayor o que tardará en casarse. Por ello, las muñecas suelen guardarse pronto pasado el festival, siendo el día 4 el mejor para hacerlo.
El festival cuenta con su propia canción tradicional, muy conocida entre la población japonesa. Un plato típico de la festividad es elhinaarare, una especie de bolitas de arroz de diversos colores y dulces, que se dice que protegen a las niñas de las enfermedades y la mala suerte. Suele beberseshirozake, un sake de color blanco y dulce, para purificar el cuerpo.
Hinamatsuri (manga)

Hinamatsuri(ヒナまつり,''Hinamatsuri'')es una serie demangaescrito e ilustrado porMasao Ōtake. Ha sido serializado en la revistaHartadeKadokawa(anteriormente conocida comoFellows!) desde el 15 de junio de 2010, y cuenta con trece volúmenestankōbon. El 6 de abril de 2018 se estrenó una adaptación al anime hecha porFeel.​
La historia se centra en los acontecimientos que le ocurren a una niña con super poderes llamadaHinay sus amigos. Un día ella llega por sorpresa en una cápsula a la habitación de un jovenyakuzallamadoYoshifumi Nitta, quien se ve obligado por ella a cuidarla y con el tiempo a quererla como si fuera su propia hija.​​
Kodomo no Hi

ElKodomo no Hi(こどもの日, Día de los niños) es undía nacionalenJapónque tiene lugar el 5 de mayo y en el que se respeta la personalidad de los niños y se celebra su felicidad. Se designó un día de fiesta nacional por el gobierno japonés en 1948. Y ha sido un día de celebración en Japón desde la antigüedad.
Su nombre originalmente fueTango no Sekku(端午の節句), que puede haber sido en un principio. Desde el principio de la historia se ha dicho que mayo es un mes para la purificación, y muchos ritos que se suponía alejaban a los espíritus malignos, se realizaban entonces. Por este motivo, se fijó la fecha en el 5 de mayo después delperíodo Nara.
Hasta hace poco,Tango no Sekkuera conocido como "Día de Niños" (también conocida como Fiesta de Banderas), mientras que el Día de las Niñas (Hinamatsuri) se celebró el 3 de marzo. En 1948, el gobierno decretó este día a ser un día de fiesta nacional para celebrar la felicidad de todos los niños y para expresar gratitud hacia las madres. Su nombre se cambió Kodomo no Hi.
En este día, las familias izan cometaskoinoborien forma decarpa, una por cada niño (a veces, por cada niño varón) y muestran el casco tradicional japonés,kabuto. Elkabutoes símbolo de un niño varón fuerte y saludable.
Kintarō (金太郎) es el nombre de la infancia deSakata no Kintokique era un héroe en elperíodo Heian, un subordinado delsamuráideMinamoto no Raikou, habiendo sido famoso por su fuerza cuando él era un niño.
Mochison pasteles de arroz envueltos enKashiwa(Quercuso Roble) hojas- Kashiwa-mochi (mochirellenas demermelada de frijol rojo) yChimaki(una especie de "pasta de arroz dulce", envuelto en un iris o de hojas de bambú) son servidas tradicionalmente en este día.
Kanbutsu-e

ElKanbutsu-e(灌仏会,Kanbutsu-e)es una celebraciónbudistaque se realiza enJapóncada 8 de abril y marca el cumpleaños deBuda Gautama.
A diferencia de los otros países deAsia Oriental, que celebran el cumpleaños según elcalendario lunar, en Japón se observa con elcalendario gregoriano.
En este día se realiza el festival deHanamatsurio "festival de las flores" (no se debe confundir con elHinamatsurio "festival de las niñas"). Los templos budistas son adornados con flores (hanamido), y adicionalmente se decoran con flores a una estatua del Buda naciente. Con esta estatua los fieles lo bañan con un té llamadoamachahecho dehortensias. La leyenda indica que cuando Buda nació llovió amacha. También el amacha se bebe, para alejar de los malos espíritus (Oni).
Adicionalmente en este día, las personas se visten conkimonoscoloridos y se realizan actos de purificación.​
Harta

Harta(ハルタ,Haruta)es una revista demangaseinenpublicada enJapónporEnterbrain. Creada en 2008, la revista originalmente se llamabaFellows!y era publicada dos veces al mes. En diciembre de 2012, Enterbrain anunció una renovación en la revista a partir de su edición de febrero de 2013, cambiando su nombre deFellows!aHartay también cambiando su frecuencia de publicación de dos veces al mes a diez números por año, de febrero a agosto y de octubre a diciembre.​ El nombre está inspirado en la palabra indonesia «harta», que significa tesoro.​
A diferencia de muchas de las revistas de manga en Japón en las que la portada presenta series publiadas en la revista, cada número desde que la revista todavía se llamabaFellows!es una ilustración original de diferentes artistas, herencia que continúa a pesar del cambio de nombre.
Minimoni

Minimoni(ミニモニ。,Minimonitambién conocido comoMini Moni.,mini-moni., etc.)es un ex subgrupo japonés de pop del grupo formado únicamente por chicasMorning Musume, y un grupo actual dentro deHello! Project. Las cantantes originales fueronMari Yaguchicomo la líder,Nozomi TsujiyAi Kago, y al poco tiempo se les unió la hawaianaMika Todd. En el 2003 cuandoMari Yaguchidejó Minimoni para liderar el nuevo subgrupo deHello! Project"ZYX",Mika Toddquedó como la nueva líder yAi Takahashise unió a Minimoni. Ellas fueron uno de los subgrupos más populares deMorning Musumepara toda su existencia, por la combinación de sus videos musicales escandalosos y actuaciones en directo, y sus estilos musicales muy variados.
El 26 de mayo de 2009, el líder original de Minimoni, Mari Yaguchi, publicó un blog discutiendo cómo el productor jefe de Hello! Proyecto, Tsunku, había contactado con ella pidiendo permiso para llevar a cabo el grupo de hiato.​
Más tarde Tsunku publicó que Minimoni reviviría con otras integrantes, primero fue anunciadaKanon FukudadeS/mileage, luegoLinlincomo líder y finalmenteAkari TakeuchiyKarin MiyamotodeHello Pro Eggbajo el nombre de Shin Minimoni (新ミニモニ).
En agosto del 2010 con la graduación de Linlin, Kanon Fukuda fue nombrada la nueva líder y el grupo se convirtió en un trío, sin embargo no ha habido más actividad desde 2011.
Mini Moni Hina Matsuri! / Mini Strawberry Pie

Mini Moni Hina Matsuri! / Mini Strawberry Pie(ミニモニ。ひなまつり! / ミニ。ストロベリ〜パイ,ouMinimoni Hinamatsuri!...)est le4single du groupe deJ-popMini Moni(le3attribué au groupe sous ce seul nom), sorti en 2002.
Le single sort le30janvier2002auJaponsous le labelZetima, deux mois seulement après le précédent single du groupe,Mini Hams no Ai no Uta, attribué en fait àMini Hams. Il est écrit et produit parTsunku. Il atteint la2place du classement de l'Oricon. Il se vend à 144 810 exemplaires la première semaine, et reste classé pendant neuf semaines, pour un total de 265 590 exemplaires vendus durant cette période. Il sortira aussi au format "Single V" (VHSetDVD) un mois plus tard, le6mars2002, contenant les clips vidéo des deux chansons.
C'est un single "double face A", contenant deux chansons et leurs versions instrumentales.
Les deux chansons figureront sur le premier album du groupe,Mini Moni Song Daihyakka Ikkanqui sortira cinq mois plus tard. La première chanson,Mini Moni Hina Matsuri!, en référence à la « fête des poupées » japonaiseHina matsuri, sera également remixée sur l'album deremixClub Hello! Trance Remixqui sortira dans l'année ; les membres du groupe portent pour la promotion de cette chanson des costumes inspirés des robes des poupées traditionnelles exposées lors de cette fête. La deuxième chanson,Mini Strawberry Pie, sera utilisée comme thème musical pour l'émission téléviséeOha Suta.
Mari Yaguchi;Nozomi Tsuji;Ai Kago;Mika Todd
Toutes les chansons sont écrites et composées parTsunku.
Hinamatsuri (manga)

Hinamatsuri(ヒナまつり)est une série demangasillustrée et scénarisée parMasao Ōtake. Elle est prépubliée dans le magazineHartad'Enterbrain(anciennement sous le nom deFellows!), entrejuin 2010etjuillet 2020et totalise dix-neuf volumestankōbonpubliés parKadokawa. La version française est éditée parMeiandepuis le24 mars 2023.
L'histoire suit celle de Yoshifumi Nitta, un yakuza, qui finit par prendre soin d'une mystérieuse fille aux pouvoirs télékinésiques nommée Hina qui est apparue inexplicablement dans son appartement. Une adaptation enanimepar le studioFeelest diffusée auJaponentre le6 avrilet le22 juin 2018.
Yoshifumi Nitta est un jeune yakuza ambitieux faisant partie desAshikawa-gumi(芦川組). Un beau jour où il se détendait dans son appartement, un mystérieux objet métallique en forme d'ovale tombe soudainement sur sa tête. Une jeune fille, nommée Hina, se trouvait à l'intérieur ; cette dernière possède despouvoirs télékinésiqueset oblige Nitta à s'occuper d'elle. Si d'un côté Nitta y voit une certaine utilité dans les pouvoirs d'Hina afin de régler ses affaires de yakuza, néanmoins celle-ci peut parfois en perdre le contrôle et détruire tout ce qui l'entoure…
Un nouveaumangaécrit et dessiné par Masao Ōtake, intituléHinamatsuri, est annoncé dans les10numéros dumagazine de prépublication de mangad'EnterbrainFellows!, parus le15 avril 2010. Celui-ci est lancé dans le second11numéro du même magazine, sorti le15 juin 2010. Endécembre 2012,Enterbrainannonce la réorganisation de son magazineFellows!et son renommage enHarta. Le dernier chapitre est publié dans le76numéro du magazine, sorti le15 juillet 2020. Depuis le15 juillet 2011,Kadokawaédite la série enversion imprimée; la série est composée de dix-neuf volumestankōbon.
EnAmérique du Nord, la version anglaise du manga est publiée par la maison d'édition One Peace Books depuisseptembre 2018.
Enseptembre 2017, il a été annoncé que le manga recevait une adaptation en unesérie télévisée d'animation. La série est réalisée par Kei Oikawa au studio d'animationFeelavec Keiichirō Ōchi s'occupant des scripts, Katsura Matsubara en tant qu'assistant réalisateur, Kanetoshi Kamimoto y est à la fois le réalisateur en chef de l'animation et lecharacter designertandis que Yasuhiro Misawa compose la musique chezNippon Columbia. Celle-ci est diffusée pour la première fois auJaponentre le6 avrilet le22 juin 2018surAT-X,Tokyo MXetKBS Kyoto, et un peu plus tard surTVA,BS11,SUN,TVQ. Douze épisodes composent la série d'animation, répartis dans six coffretsBlu-ray/DVD.Crunchyrolldétient les droits de diffusion enstreamingde la série dans différents pays dont la France et les États-Unis.Funimation, grâce à son partenariat avec Crunchyroll, diffuse parallèlement uneversion anglaisede la série.
Rie Murakawainterprète la chanson de l'openingde la série intituléeDistancetandis que celle de l'endingde la série, intituléeSake to ikura to 893 to musume(鮭とイクラと893と娘), est chantée par Yoshiki Nakajima sous les traits de son personnage, Yoshifumi Nitta.
Hinamatsuria été nommé pour le52Prix Seiun, dans la catégorie Manga en 2021.