Flamenco

Ilflamencoè una forma di musica e di danza di origineandalusa, formata da un canto come quasi stonato dalla musica e dal ballo  nato alla fine delSettecento. Esso non nasce come una forma dispettacolo, un'esigenza di sfogare gioie e dolori in unlinguaggiointimo e privato. Si cantava senza l'accompagnamento dellachitarra, avvalendosi soltanto di supporti ritmici corporali, come il battito dei piedi sul terreno, delle mani oppure delle nocche sul tavolo. Oggi invece è una forma di spettacolo a tutti gli effetti.
Il flamenco si sviluppa tra le province di:Siviglia,Cadice,JerezeCordova. Nella fase iniziale, il flamenco si mostra come uno sfogo emozionale della minoranzagitanain Andalusia. Uno dei primi documenti scritti sul flamenco si trova in una delleCartas MarruecasdiCadalso(1774), dove la musica flamenca viene esplicitamente attribuita ai gitani.L'uso della parola "flamenco" per indicare un tipo di canto o di danza non venne tuttavia documentato prima delXIX secolo.
Verso la metà dell'Ottocentoiniziarono a diffondersi per tutta la Spagna e massivamente in Andalusia icafés cantantes, locali notturni dove agli spettacoli di varietà venne presto affiancato il flamenco. In tutta la Spagna nacquero 63cafés cantantes, distribuiti così: 12 a Siviglia, 5 a Jerez, 3 a Cadice, 11 aCartagena, 4 aPuerto Santa María, 5 aMalaga, 1 aGranada, 18 aMadrid, 1 aBarcellona, 1 aCordova, 1 aBilbaoe 1 aLa Unión.
Dall’esperienza deicafés cantantes, il flamenco esce rinnovato e il canto della famiglia/comunità diviene il canto di un interprete professionista. Uno dei personaggi più rilevanti nella storia deicafés cantantesfu quello di Silverio Franconetti, quando nella seconda metà del 1800 aprì il suo locale. Silverio apprese ilcantedai gitani e divenne il primocantaorandaluso, in virtù delle sue capacità espressive. Rese ilcantepiù soave e melodico rispetto all’originale forma dicantecrudo e tragico. Lo impose al pubblico senza il contornocoreograficooteatrale, ma questi tentativi di popolarizzazione furono la conseguenza della naturalizzazione delcante. Con la diffusione deicafés cantantesiniziò l’età d’oro del flamenco.
Ilcantoflamencosi differenzia dal canto come espressione operistica e dallacanciónche connota espressioni sonore popolari e popolareggianti. Ilcante flamencoè caratterizzato dal lamento, dalla carica emozionale e dall'intensità espressiva non conciliabile con la voce di un cantante accademico. Non tutte le voci sono adatte alcante, la voce giusta deve possedere qualità ben differenti rispetto ad un canto melodico. Una voce roca, gutturale e con una capacità emissiva particolare è l’ideale, infatti la voce più adatta è quella con un registro medio grave e un tono velato e rude. Per riuscire ad ottenere questo tipo di voce, icantaoresricorrono spesso agli alcolici.
Durante il periodo deicafés cantantesfecero la loro comparsa per la prima volta icantaores payos, ovvero icantaoresnon gitani. Per icantaoresgitani ilcantenon era un'arteper dare spettacolo all'interno deicafés, pertanto si riunivano nelle case o nei bar e cantavano per il gusto di farlo, per poter sfogare gioie e dolori in un linguaggio intimo e privato, caratteristica emozionale conservata anche dai ballerini durante ilbaile. Il pubblico prediligeva un canto più limpido rispetto alle voci roche dei gitani, ecco perché il cante originario dovette perdere alcuni dei suoi aspetti più duri e caratteristici. L’incontro sul palco di queste due varietà dicantaoresgitani epayosfece nascere una competizione che diede l’impulso decisivo allo sviluppo degli stili del flamenco conosciuti oggi. Uncantaorche canta bene la maggior parte deipalosè detto "enciclopedico", ed è una figura di gran rispetto nell'ambiente.
Ilcanteè seguito da un pubblico particolare, il quale non sempre coincide con quello delbaile. È un'arte molto seguita in Spagna e, come per i balli, si divide in singoli stili. Ilcantenon è però un canto popolare, ma è l’espressione dei singoli individui che grazie alle loro capacità interpretative hanno creato un modo diverso di cantare, per lo più influenzato dalle diversità musicali che nel corso dei secoli si sono intrecciate in Andalusia. Per l'appunto moltimusicologisi sono soffermati sugli aspetti musicali delcante flamenco, evidenziando una forte influenza di musica orientale. Inoltre, molti sono gli stili delcante flamencoe si differenziano percompás,letrasepalos.
Esiste nelcanteuna serie di suoni corrispondenti ad una sillaba o a parte di essa, che vengono utilizzati con funzione ritimica o espressiva. Ilquejíoè un lamento formato da un lungo e ripetuto "ay", che precede e intercala l’improvvisazione delcantaor. Conferisce un tratto drammatico al canto, ed è uno dei momenti di massima espressione delpalo. Iquejíospiù naturali sono nellasiguiriyae neltiento. Esistono altri tipi caratteristici diglossolalie, come quello dellealegrias. Vi sono poi ivibratosche come la glossolalia servono a dare carattere alcante. Possono essere realizzati con la bocca, semplicemente aggiungendo il suono[β]all’ultima vocale della precedente parola, oppure possono essere di tipo gutturale o nasale, passando da un processo che trasforma lej([x]) ins. Ivibratose la glossolalia sono gli accorgimenti tecnici propri di una voce con la capacità di scaturire emozioni forti di convinzione o tristezza.
I flamencologi hanno individuato diverse differenziazioni deicantes, valutandoli sulla base di criteri etnici, sociali, musicali egeografici. In gergo sono chiamatipalos, e ne esistono 4 diversi gruppi.
Ilcompásè la sequenza ritmica che caratterizza i diversi tipi dipalos. Ilcompásè essenziale nel flamenco perché permette di individuare ipalosimmediatamente ed è la base per le variazioni musicali o coreutiche deicantaor,bailaoretocaor. Viene "tenuto" con lepalmas(battito delle mani), le quali possono essere sorde, quindi realizzate creando un vuoto d’aria, oppure possono essere semplici, eseguite battendo le dita della mano nella concavità dell’altra. Saper tenere ilritmodellepalmasnon è affatto facile: per chi nasce nell'ambiente, il ritmo viene per lo più per istinto; infatti nell'ambiente è mal visto chi tenta di tenere il tempo senza saperlo fare, talché chi lo fa si dice che pecchi di presunzione. Lepalmaspossono essere suonate segnando gli accenti di ognicompás, oppure vengono marcati itempiintermedi o ilcontrotempo. Oltre allepalmasci sono altri modi per tenere il ritmo, uno di questi sono ipitos, vale a dire quel suono ottenuto facendo schioccare il medio con il pollice (un semplice schiocco di dita). Il palmo della mano battuto sulla gamba è un altro modo, come lo sono le nocche delle mani battute sul tavolo, il battere di un bastone o dei piedi sul pavimento e l'uso delle nacchere.
Lacopla, frazionata incoplaandalusaecopla flamenca, è unacomposizionepoeticabreve, impiegata come testo nelle canzoni popolari. Nellacoplaandalusale canzoni sono generalmente seguite da strumenti che comprendonochitarre,violini,tamburelli,nacchereecampane. Nellacopla flamencainvece, nata all'epoca deicafés cantantes, prevale per l’aspetto musicale il riferimento al mondogitano, con la trattazione specifica di temi come la morte o la sofferenza. Lacopla flamencaè caratterizzata da un linguaggio più schietto e dalla presenza di parole inlingua caló. Tuttavia questo aspetto non attribuisce in modo sicuro la paternità gitana, infatti lecoplasinteramente scritte in caló sono spesso creazioni artificiose. Lacopla flamencaè stata oggetto di studi di vario tipo e, fin dalXIX secolo, lecoplaserano raccolte in antologie che ne illustrano le tematiche, pertanto i temi come l’amore erano i più utilizzati. Si hanno anchecoplasbilingue, quindi con traduzioni in lingua straniera, nonostante sia difficile tradurle.
La lingua dellacoplaè lospagnolodegli andalusi. Una tematica affrontata molto di rado è quella sociale, dovuto alla scarsa coscienza sociale delsottoproletariatoandaluso. Lacoplacantata viene suddivisa intercios; questo si verifica prettamente nelle forme originali di canto gitano, ossia un canto non sillabico dove lastrofae lamelodianon combaciano. Le struttura metrica dellacoplapuò essere in strofe di dueversi, in strofe di tre e quattro versi e strofe di cinque versi. La prima strofa tratta versi inrima, dove il primo verso è spesso unquinario, mentre la seconda varia dalle nove, dieci o undici sillabe. La seconda struttura è quella più utilizzata, con unarima assonantenel primo e nel terzo verso, mentre quasi tutta la famiglia deifandangosutilizza la strofa di cinque versi, dove nel caso delfandangosi verifica la ripetizione del primo verso in terza posizione o l’anticipazione del terzo verso in prima posizione.
La chitarra inizialmente poteva dare alcantaorsolo due toni, ilmie illa, ed era suonata solo con il dito pollice. Si passò poi alcapotasto, attrezzo adattabile al manico della chitarra per dare alcantaoril giusto equilibrio per la voce. All'interno di una rappresentazione tipica di flamenco, il ruolo del chitarrista otocaorè quello di predisporre un "tappeto sonoro" (compás) per il cantante, che lo sostenga nella libertà e ortodossia interpretativa delle strofe, detteletras, intervallando il canto con degliassolimelodici, dettifalsetas, per dargli pause di respiro. Nel caso in cui ci sia un ballerino (bailaor), la chitarra deve accompagnarne adeguatamente i suoni ritmici, con particolare attenzione quando viene eseguita unaescobilla, che è il suono prodotto prevalentemente con le percussioni dei piedi. A seconda delpaloesistono tre tipi di scansione ritmica: ilcompásdi dodici, di quattro (dettocompás binario) o di tre tempi (dettocompás ternario). Ilcompásdi dodici tempi è una delle scansioni più frequenti per i canti fondamentali come lasoleá, lasiguiriyae labulería.
La prima comparsa della chitarra si ha aSiviglianel1847e originariamente fu usata per accompagnare ilcantee ilbaile, inoltre contribuirono alla diffusione dello strumento in modo determinante artisti comePaco de Lucía, il quale fece della chitarra anche uno strumento solista. In Italia uno dei chitarristi specializzati nel genere èEnrico Petrucci.
Il baile flamenco nasce come danza individuale, ma con i Cafès Cantantes le coreografie vennero eseguite da gruppi di persone o a coppia. Il palco dove si esibivano gli artisti era di legno e lo spettacolo era accompagnato da un chitarrista e uno o piùcantaores, tre o quattrobailaoras(ballerine) e duebailaores(ballerini). È una danza astratta che non racconta storie ma stati d’animo. Durante l’interpretazione i ballerini possono passare dalla tristezza alla gioia in poco tempo, ma le diverse emozioni sono ben individuabili al pubblico se l’interprete ha la capacità di trasmetterle, difatti l’aspetto più importante delbaileè la capacità di interpretazione e solo dopo viene la tecnica. Inoltre, il ruolo del pubblico è fondamentale per la giusta atmosfera, più ridotto è l’ambiente dove si svolge lo spettacolo e più aumenta la comunicazione fra interprete e pubblico. Ilbailaorguarda dritto davanti a sé con atteggiamento di sfida e provocazione, suscitando allo stesso tempo sicurezza e convinzione. Ilbaileè la danza europea che possiede più delle altre il potere dell’isolamento del ballerino dal mondo che lo circonda. Il flamenco è una danza con movimenti rivolti verso il basso, introversa, in opposizione con la leggerezza e l’elevazione della danza classica. La tecnica delbaile flamencoè complessa e richiede anni di studio per essere eseguita in modo corretto. Prima di tutto i movimenti dei piedi sono di vario tipo; ilpunteadoconsiste in passettini e intrecci dei piedi, eseguiti senza far rumore. Idesplantessono una serie di colpi eseguiti con forza e utilizzati per concludere una sequenza di passi. Lozapateadosi esegue con la percussione del suolo utilizzando diverse parti della scarpa come il tacco, le punte o la pianta. Quando è di breve durata lozapateadoviene detto redoble, mentre la combinazione di passi più estesa viene chiamataescobilla. La llamada sono una serie di colpi dizapateadocon cui ilbailaorchiama ilcanteo unafalseta.
La storia del baile va di pari passo con quella dei palos del flamenco e la storia e la letteratura forniscono numerose informazioni sulla diffusione della danza in tutta la penisola spagnola. Come si ricava dalle testimonianze, era parte integrante della quotidianità andalusa. Le danze erano eseguite con il tipico strumento a percussione chiamatocastañuelase costituivano gran divertimento e intrattenimento per il popolo. NelXVIII secolocomparve ilfandango, una danza di coppia che mimava il corteggiamento amoroso. Ogni coppia uomo e donna suonava le nacchere e compiva gesti lascivi, per poi terminare la danza in un sospiro, espressione dell'estasi del piacere. Già nel XIX secolo il fandango non venne più eseguito perché considerato troppo sensuale e venne rimpiazzato da altri stili, come dallabuleriae lasevillana. I balli della scuola bolera vennero introdotti nei saloni dell'aristocrazia e il contatto con un pubblico diverso rese possibile l'avvicinamento della danza classica al mondo del flamenco, sviluppando degli spettacoli più coreografici rispetto ai precedenti. Diventano importanti le scenografie, le luci e i costumi, ma proprio per questo il vero senso delbaileviene perso. Le prime rappresentazioni del Ballet Flamenco avvengono fra il 1914 e il 1919, ma non si può del tutto ufficializzarlo prima del 1929. Nel frattempo, venivano insegnati i nuovi stili della scuola bolera e nei quartieri comeTriana, venivano eseguiti altri tipi di danza all'interno di taverne e bottiglierie. Le danze che venivano eseguite erano molto diverse dalla scuola bolera e molte di esse erano accompagnate da nacchere, tamburelli e chitarre. Il baile come il cante, si ritrovò profondamente rinnovato dall'esperienza dei Cafès, e infatti dopo di essi si ha una maggiore distinzione fra ilbailemaschile e ilbailefemminile. Nel corso del tempo è diventata una vera e propria professione, ed è intorno alla metà degli anni '50 che i ballerini trovano neitablaouna vera e propria palestra artistica, in voga ancora oggi.
I ballerini di flamenco sono prima di tutto interpreti poiché il flamenco non indica semplicemente una particolare forma di canto o di danza, ma nasce come manifestazione artistica di un gruppo marginale della società andalusa. In questa danza l’aspetto che più conta è l’intensità delle espressioni, infatti la sua bellezza non è data dall’estetica, ma dalla forza interpretativa, dalla sincerità espressiva e la generosità dell’interprete. Esiste una parola in cui è racchiuso questo significato, ed èduende, ossia letteralmente spirito, stato emozionale e di rapimento. I movimenti del corpo variano, ed alcuni più di altri sono tipicamente femminili, come le ondulazioni del busto e delle anche o i movimenti delle braccia e delle mani, detti braceo. Gli atteggiamenti maschili sono invece sobri e limitati, mantengono i fianchi fermi e ballano con impeto e un’estetica plastica.
Il ballo si arricchì di pari passo con l'estetica e all'intensità delle espressioni si aggiunsero i colori dei costumi. Ogni colore ha una valenza simbolica differente. Il nero, il rosso e il fucsia erano i colori più utilizzati per i vestiti, mentre il giallo era considerato il colore della cattiva sorte, quindi venne escluso. Nel XIX secolo il vestito caratteristico era inteso come un vestito popolare semplicemente decorato per l’occasione. Dopo il 1929, grazie all'esposizione iberoamericana tenuta a Siviglia, il vestito diventa un elemento distintivo. Durante gli anni ha subito varie trasformazioni, rompendo ogni tanto la tradizione. Oggi è possibile scegliere tra vestiti di varie forme e colori, questo anche per quanto riguarda la parte maschile, principalmente costituita da camicia e pantalone stretto. Il vestito può essere più o meno lungo e avere anche una “coda” . L’ampiezza della gonna varia a seconda del tipo dipalos. Nellabuleria, uno degli stili più difficili, soprattutto per quanto riguarda il tempo musicale, la gonna è molto ampia e  accompagna il movimento delle braccia o una serie di piedi. Neltientosdove il ritmo è lento, la gonna non è uno degli elementi principali, quindi è stretta dalla vita fino a sopra le ginocchia e successivamente si apre in una stoffa più ampia. Le scarpe da ballo femminili possono essere in pelle o scamosciate e di vari colori, simili alle "scarpe Cuccarini”. Gli uomini invece utilizzano lozapatoil tipico stivaletto con il tacco, e quest'ultimo può variare fra i 3 e i 6 centimetri, mentre il tacco della scarpa femminile varia fra i 4 e 5 centimetri. Per i modelli professionali la suola è cucita a mano, inoltre sia le scarpe femminili, sia quelle maschili, hanno sotto il tacco e sotto la punta della scarpa dei chiodi, i quali hanno la funzione di rendere la scarpa un vero e proprio strumento a percussione.
Gli accessori che completano il vestito variano anche questi in base al tipo dipaloseseguito. Lo stile classico di una donna comprende capelli raccolti, una rosa tra i capelli e un paio di orecchini (non sono sempre necessari). Il manton è un altro accessorio di accompagnamento, antico antenato del velo delle donne iberiche e arabe. Oggi il manton è di diverse dimensioni e colori, con stoffa ricamata o semplice. Le nacchere o castañuelas, hanno la stessa funzione delle scarpe, quindi tengono il ritmo e accompagnano la musica. Sono uno strumento a percussione e consistono in due dischi costruiti con una cavità interna, uniti da un laccio che viene legato alle dita della mano. Secondo la maniera spagnola, il laccio viene applicato al pollice, mentre secondo la maniera italiana, il laccio va al dito medio. Il ventaglio è un altro accessorio molto in voga, ha origini molto più antiche del flamenco, ma in questo ballo è impiegato come strumento di sensualità e comunicazione.
Il terminePeñas Flamencassi traduce in italiano come "circolo di appassionati di flamenco". Sono associazioni in piena regola, con un amministratore eletto dai soci, e con una organizzazione dei programmi e delle quote. In Spagna le sedi sono di vario tipo. Gli appassionati si incontrano per parlare dei vari artisti e per assistere a spettacoli. Queste associazioni svolgono una funzione divulgativa importantissima, organizzando concerti, raccolte di materiale per l'approfondimento del flamenco, produzione di dischi e salvaguardano il cante al fine di mantenerlo puro. In Europa queste organizzazioni sono numerose per lo più in Germania e Francia, ma anche in Italia la Peña Flamenca più vecchia risale al 1992. LePeñas Flamencascontribuiscono maggiormente alla divulgazione del flamenco rispetto alle attuali forme di pubblicità, organizzando viaggi studio in Spagna.