Fantasia (film)

Fantasiaè unfilm d'animazionedel1940diretto da registi vari, prodotto daWalt Disney Productionse distribuito daWalt Disney Company. Con la direzione di storia diJoe GranteDick Huemer, e la supervisione di produzione diBen Sharpsteen, è il 3º nonché più lungoClassico Disney. Il film è composto da otto segmenti animati impostati su brani di musica classica diretti - e in qualche caso arrangiati - daLeopold Stokowski, sette dei quali sono eseguiti dall'Orchestra di Filadelfia. Il critico musicale e compositoreDeems Tayloragisce comemaestro di cerimonie, introducendo ogni segmento in scenelive actioninterstiziali.
Come il primo Classico DisneyBiancaneve e i sette nani, ancheFantasiavenne ritenuto un film che non avrebbe fatto successo e portato l'azienda al fallimento. A differenza però diBiancaneve,Fantasiafu effettivamente un insuccesso durante la prima distribuzione nelle sale statunitensi. Il film non poté essere esportato in Europa e fece quasi fallire l'azienda, che però recuperò un anno dopo con il quarto Classico Disney,Dumbo - L'elefante volante.
Disney ebbe l'idea di realizzare il film mentre si avvicinava il completamento dei lavori deL'apprendista stregone, un cortometraggio delleSinfonie allegreconcepito come un ritorno diTopolino, la cui popolarità era declinata. Poiché i costi di produzione erano cresciuti, superando il possibile guadagno, Disney decise di includere il corto in un lungometraggio con altri segmenti impostati su brani classici. La colonna sonora venne registrata usando un processo multicanale e riprodotta in Fantasound, un innovativo sistema di riproduzione del suono che reseFantasiail primo film commerciale proiettato instereofonia.
Fantasiadebuttò in un numero limitato di sale in tredici città degli Stati Uniti a partire dal 13 novembre 1940. Ricevette reazioni critiche contrastanti, e non fu in grado di realizzare un profitto. Fu dovuto in parte allaseconda guerra mondiale, che tagliava fuori il redditizio mercato europeo, ma anche agli elevati costi di produzione del film, alle spese di affitto dei cinema e all'installazione delle attrezzature Fantasound per le proiezioni limitate. Inoltre parte del pubblico si allontanò dalla Disney improvvisamente diventata "colta", preferendo le animazioni predefinite. La pellicola venne riproposta più volte con video e audio eliminati, restaurati e modificati a partire dal 1945 subito dopo la fine della guerra, permettendo al film di essere riscoperto dal pubblico europeo. Ad oggi,Fantasiaha incassato 76 milioni di dollari di entrate nazionali ed è il ventiduesimo maggior incasso cinematografico di tutti i tempi negli Stati Unitial netto dell'inflazione.Il nipote di Walt,Roy E. Disney, co-produsse unsequeluscito nel 1999 dal titoloFantasia 2000.
Fantasiasi apre con scenelive-actiondei membri di un'orchestra che raccolgono e mettono a punto i loro strumenti. Il maestro di cerimonieDeems Taylorentra in scena e introduce il programma:
Nel 1936, Walt Disney riteneva cheTopolino, la stella dello studio Disney, avesse bisogno di un aumento di popolarità e decise di inserirlo inL'apprendista stregone, un cortometraggio animato di lusso basato sullaballatascritta daJohann Wolfgang von Goethee impostato sulpoema sinfonicodiPaul Dukasispirato al racconto originale.Il concetto di combinare l'animazione alla musica classica era stato utilizzato fin dal 1928 nella serie di disegni animati della DisneySinfonie allegre, ma Walt voleva andare oltre la solita farsa, e produrre cortometraggi dove "la pura fantasia si rivela... l'azione controllata da un motivo musicale ha grande fascino nel regno dell'irrealtà".Dopo aver ricevuto i diritti per usare la musica alla fine del luglio 1937,Disney pensò di utilizzare un noto direttore d'orchestra per registrare la musica, aggiungendovi prestigio. Gli capitò di incontrareLeopold Stokowski, direttore dell'Orchestra di Filadelfiadal 1912, presso il ristorante Chasen's aHollywood, e gli parlò dei suoi piani per il cortometraggio. Stokowski ricordò che fece "come la musica"; fu felice di collaborare al progetto, e si offrì di condurre il brano a costo zero.
Dopo il loro incontro, il rappresentante di Disney a New York s'imbatté in Stokowski su un treno diretto verso l'Oriente. Scrivendo a Disney, gli riferì che Stokowski era "molto serio nella sua offerta di fare la musica gratis. Aveva delle idee molto interessanti sulla colorazione strumentale, che sarebbe perfetta per un mezzo di animazione".Nella sua risposta entusiasta del 26 ottobre 1937, Disney scrisse che si sentiva "elettrizzato all'idea che Stokowski lavori con noi... L'unione di Stokowski e la sua musica, insieme con il meglio del nostro mezzo, sarebbero gli strumenti di un successo e dovrebbero portare a un nuovo stile di presentazione di film".Aveva già iniziato a lavorare su una bozza della storia, e voleva usare "i migliori uomini... dal colore... agli animatori"sul cortometraggio.L'apprendista stregonedoveva essere promosso come "speciale" e venduto ai cinema come un film unico nel suo genere, al di fuori dellaserie di cartoni animati di Topolino.
Un accordo firmato da Disney e Stokowski il 16 dicembre 1937 permise al direttore di "selezionare e utilizzare un'orchestra sinfonica completa" per la registrazione.Disney affittò un palcoscenico presso iCulver Studiosin California per la sessione, che cominciò a mezzanotte del 9 gennaio 1938, e durò per tre ore con 85 musicisti di Hollywood.Poiché i costi di produzione diL'apprendista stregoneerano saliti a 125 000 dollari, diventò più chiaro a Disney e a suo fratelloRoy, che gestiva le finanze dello studio, che il cortometraggio non avrebbe mai potuto recuperare una tale somma da solo.Roy volle che suo fratello mantenesse qualsiasi spesa supplementare per il film al minimo e disse che "a causa della sua natura sperimentale e senza precedenti... non abbiamo idea di cosa ci si può aspettare da una tale produzione".Ben Sharpsteen, un supervisore di produzione diFantasia, osservò che il suo budget era da tre a quattro volte maggiore rispetto a una normaleSinfonia allegra, ma Disney "vide questo problema in forma di opportunità. Fu la nascita di un nuovo concetto, un gruppo di numeri separati - indipendentemente dalla loro durata - messi insieme in una singola presentazione. Si rivelò essere un concerto - qualcosa di nuovo e di alta qualità".
Idee per la produzione di un film completo vennero ricercate nel febbraio del 1938, quando furono effettuate richieste di prolungamento del contratto di Stokowski.Nel mese di agosto, la Disney chiese al rappresentante di Stokowski di farlo tornare agli studi per selezionare il materiale per il nuovo film, che era stato inizialmente intitolatoThe Concert Feature.La coppia inoltre pensò di presentare il film con un conduttore su schermo che introducesse ogni numero del programma. Entrambi avevano sentito il compositore e critico musicaleDeems Tayloreffettuare i commenti d'intermezzo durante le trasmissioni radiofoniche dellaNew York Philharmonic, e convennero che sarebbe stato il più adatto per il ruolo.Disney fece il contatto a Taylor in merito al progetto, ma poi il lavoro suPinocchio,Bambie lo sviluppo del suo nuovostudio di Burbanklo tenevano troppo occupato per lavorare al nuovo film.In un cambiamento di programma, a Taylor venne chiesto, durante una chiamata il 3 settembre 1938, di partire per gli studi il più presto possibile. LasciòNew YorkperLos Angelesin treno due giorni dopo per una visita di un paio di mesi.
Quando Taylor arrivò in studio cominciò a selezionare i brani musicali perThe Concert Feature. Disney fece raccogliere dagli sceneggiatoriJoe GranteDick Huemeruna selezione preliminare di musica e insieme con Stokowski, Taylor e i capi dei vari dipartimenti discusse le loro idee.Ogni incontro veniva registrato parola per parola da stenografi e ai partecipanti veniva data una copia della conversazione per la revisione. Quando le selezioni venivano considerate, una registrazione del brano veniva trovata e riprodotta nell'incontro seguente.Disney non contribuì molto alle discussioni preliminari; egli ammetteva che la sua conoscenza della musica era istintiva e inesperta.In una riunione, chiese un brano "su cui possiamo costruire qualcosa di tema preistorico... con gli animali".Il gruppo stava prendendo in considerazione di utilizzareL'uccello di fuocodi Igor Stravinskij, ma Taylor osservò che la sua "La sagra della primaverasarebbe qualcosa su tale ordine". Disney gli rispose dopo aver sentito una registrazione: "Questo è meraviglioso! Sarebbe perfetto per gli animali preistorici. Ci sarebbe qualcosa di terrificante in dinosauri, lucertole volanti, e mostri preistorici. Ci potrebbe essere bellezza nelle ambientazioni".
Numerose scelte vennero scartate mentre continuavano i colloqui, compreso ilMoto PerpetuodiNiccolò Paganinicon "colpi di dinamo, ingranaggi, pistoni" e "ruote piroettanti" per mostrare la produzione di un bottone del colletto. Altre eliminazioni furono ilPreludio in Sol minoree laTroikadiSergei Rachmaninoffe una resa diLa canzone della pulcedi Musorgskij, che doveva essere cantata daLawrence Tibbett.Il 29 settembre 1938 circa 60 artisti di Disney si riunirono per un concerto per pianoforte di due ore e mezza, mentre Walt forniva una cronaca sul nuovo film musicale. Venne anche proiettata una versione grezza diL'apprendista stregoneche, secondo un partecipante, vide la folla applaudire "finché le loro mani non divennero rosse".
La preproduzione iniziò approssimativamente nel settembre del 1938, allorché Stokowski, Disney e altri membri del progetto ascoltarono numerosi brani musicali per decidere se inserirli o no nel film e per definire i temi.. Se all'inizio sembrò evidente creare un collage di cartoni animati senza un vero protagonista (sulla scia delleSinfonie allegre) in ottobre Walt manifestò il suo volere di non far divenire il film una semplice collezione di cortometraggi. Il 26 settembre, Disney propose per il film una diffusione su schermo largo(che sarà realizzata più tardi colCinemaScope). Disney aveva già iniziato a elaborare i dettagli per i segmenti, e mostrava maggiore entusiasmo e desiderio rispetto alla sua ansia mentre iniziava a lavorare suPinocchio.
Le sette opere musicali scelte oltre all'Apprendista Stregone furono:
Questa lista fu stabilita abbastanza presto, il 13 settembre 1938 secondo Michael Barrier, il 20 per Robin Allan. Allan indica cheL'uccello di fuoco(1910) ePetruška(1911) furono nominati durante la riunione e poterono costituire un finale perfetto secondo Deems Taylor. La lista datata 20 settembre aggiungeClair de lune, tratto dallaSuite bergamasquediClaude Debussy. Furono considerati brani di Beethoven, Paganini, ilBolérodiMaurice Ravel,Till EulenspiegeldiRichard Strauss.
Grant e Maltin citano le seguenti opere ipotizzate:
La più conosciuta delle sequenze scartate èClair de luneche non fu inclusa solo per ragioni di eccessiva lunghezza. Questa sequenza è poi stata utilizzata con musiche moderne nel classicoMusica maestrodel 1946 insieme conPierino e il lupodi Prokofiev. Le musiche furono registrate fra gennaio e maggio del 1939. Le sette sequenze finali furono stabilite una volta per tutte nel luglio del 1939, quando fu scartata la sequenza di Claire de Lune. Questa parte venne presto rimossa dal programma diFantasia, ma Disney e i suoi sceneggiatori incontrarono dei problemi nell'impostare una storia concreta suCydalise. La sua marcia di apertura,L'entrata dei piccoli fauni, aveva attratto Disney al brano, che in un primo momento forniva le adeguate rappresentazioni di fauni che lui voleva. Il 5 gennaio 1939, a seguito di una ricerca di un pezzo forte per adattarsi al tema mitologico, il brano venne sostituito da sezioni della sesta sinfonia di Beethoven. Stokowski non fu d'accordo con lo scambio, credendo che l'idea della mitologia di Disney "non è proprio il tema che questa sinfonia tratta". Era anche preoccupato dell'accoglienza dagli appassionati di musica classica, che avrebbero criticato Disney per essersi avventurato troppo lontano dalla volontà del compositore.Taylor invece accolse con favore il cambiamento, descrivendolo "stupefacente", e non vedeva "nessuna obiezione possibile a esso".
Il nuovo film continuò a essere conosciuto comeThe Concert FeatureoMusical Featurefino al novembre 1938. Hal Horne, un pubblicista per laRKO Radio Pictures(distributrice dei film Disney), volle un titolo diverso, e suggerìFilmharmonic Concert. Stuart Buchanan tenne così un concorso presso lo studio per un titolo, che produsse quasi 1 800 proposte tra cuiBach to Stravinsky and BacheHighbrowski by Stokowski. Eppure, il preferito dei supervisori del film eraFantasia, un titolo di lavorazione che era venuto in mente a Horne, "Non è la sola parola, ma il significato che leggiamo in essa".Fin dall'inizio del suo sviluppo, Disney espresse la maggiore importanza della musica inFantasiarispetto al suo lavoro passato: "Nel nostro materiale ordinario, la nostra musica è sempre dietro l'azione, ma su questo... noi dovremmo rappresentare questa musica - non adattarla alla nostra storia".Disney sperava che il film avrebbe portato la musica classica alle persone che, compreso sé stesso, erano "passate sopra a questo genere di cose."
Oltre mille artisti e tecnici vennero utilizzati per la realizzazione diFantasia,che presenta più di 500 personaggi.I segmenti vennero colorati scena per scena in modo che i colori di una sola ripresa si armonizzassero con i precedenti e seguenti.Prima che uno schema narrativo di un segmento fosse completo, uno schema di colore generale veniva progettato per l'umore generale della musica, e modellato in modo da corrispondere con lo sviluppo dell'oggetto.Il dipartimento dei modelli dei personaggi avrebbe anche scolpito modelli tridimensionali in argilla così che gli animatori potessero vedere il loro soggetto da tutte le angolazioni.
Disney era stato interessato alla produzione di animazione astratta da quando aveva vistoA Color BoxdiLen Lyenel1935. Spiegò che il lavoro svolto nellaToccata e fuga"non era un'idea improvvisa... erano qualcosa che avevamo nutrito lungo diversi anni, ma non avevamo mai avuto la possibilità di provare".I progetti preliminari includevano quelli provenienti dall'animatore degli effettiCy Young, che produsse disegni influenzati dai motivi sul bordo di un pezzo di film sonoro.Alla fine del1938Disney assunseOskar Fischinger, un artista tedesco che aveva prodotto numerosi film d'animazione astratti, tra cui alcuni con la musica classica, per lavorare con Young. Dopo la revisione di tre bobine Leica prodotte dai due, Disney le respinse tutte e tre. Secondo Huemer tutto quello che Fischinger "fece furono piccoli triangoli e disegni... non era venuto fuori niente. Troppo bellino, disse Walt".
Fischinger, come Disney, era abituato ad avere il pieno controllo sul suo lavoro e non era abituato a lavorare in gruppo. Sentendo che i suoi disegni erano troppo astratti per un pubblico di massa, Fishinger lasciò lo studio in preda a un'apparente disperazione, prima che il segmento fosse completato, nell'ottobre 1939.Disney aveva in programma di fare dellaToccata e fugauno sperimentale film tridimensionale, e al pubblico sarebbero state date delle cornici stereoscopiche di cartone con i loro programmi disouvenir, ma l'idea venne abbandonata.
Questa sequenza era stata proposta nel1935come unaSilly SymphonyintitolataBalletto dei Fiori. Grant rammenta che la sequenza fu divisa in sei sezioni ognuna illustrante un balletto della suite di Čajkovskij:
Disney non fu il primo a trasportare la storia dell'Apprendista stregone al cinema: già Sidney Levee aveva realizzatoThe Wizard's Apprenticenel1930come un adattamento diHugo Riesenfeld; l'anno successivo,Oskar FischingerrealizzòStudie Nr. 8,comprendente la versione diPaul Dukase qualche anno dopo la compagnia francese di film realizzò una propria versione delDer Zauberlehrling. Questa sequenza è forse la più nota del film, soprattutto per l'utilizzo di un personaggio già noto al pubblico comeTopolino. Il film ricorda moltoFanfara, in cui Topolino indossa un costume assai simile a quello diFantasiae non parla. Per questo ruolo fu necessario un trattamento particolare per il personaggio. A partire dal 1936, il ruolo di Topolino era diventato, rispetto ai personaggi secondari, meno adatto alle gag, anche per il suo carattere mite e saggio. La sua popolarità stava scemando a vantaggio di altri personaggi comePaperinoePippo, che divennero protagonisti di serie loro omonime dal 1938. Topolino fu ridisegnato dall'animatore, che per la prima volta gli aggiunse le pupille per ottenere maggiori gamme di espressione.L'animazione iniziò il 21 gennaio 1938, quandoJames Algar, il regista del segmento, assegnò all'animatorePreston Blairla scena di Topolino che si sveglia dal suo sogno.Ciascuno dei settecento membri del personale di allora ricevette un riassunto del racconto di Goethe e furono invitati a compilare un modulo di venti domande che richiedevano le loro idee su quali azioni sarebbero potute avvenire.Il layout artist Tom Codrick creò quello che Dick Huemer descrisse come "miniature dai colori brillanti" da schizzi preliminari degli storyboard utilizzando pittura a guazzo, che era caratterizzata da un più audace uso del colore e dell'illuminazione rispetto a qualsiasi altro cortometraggio Disney precedente.
La maggior parte del segmento venne girato inlive action, compresa una scena in cui fu chiesto a un atleta dell'UCLAdi correre e saltare in uno dei teatri di posa dello studio cosparso di barili, ripresa che venne utilizzata come riferimento quando Topolino cammina nell'acqua.Gli effetti dell'acqua furono realizzati daUgo D'Orsi. John Grant nota che in un'intervista del 1976 almagazineMillimeterBen Sharpsteen, considerò, in contraddizione con gli elementi precedenti «che non vi fu una vera volontà di evolvere il personaggio di Topolino, si trattò piuttosto di una evoluzione naturale». Per farlo conferire meglio al nuovo ruolo, il volto di Topolino fu modificato rispetto alla classica immagine anni trenta dall'animatoreFred Moore. Questi creò il modello di Topolino in costume e aggiunse delle pupille al personaggio, apparse contemporaneamente nella versione a fumetti. Il Topolino di Fantasia, rispetto a quello di Stemaboat Willie, si muove con molta più leggerezza, ma è allo stesso tempo più sicuro di sé e meglio definito graficamente.
Per lo stregone, chiamatoYen,SidoYen sid, gli animatori presero come modello l'attoreNigel De Brulier. Per Bob Perelman, la sua immagine è quella di «uno stregone con un lungo mantello decorato di simboli zodiacali che lancia incantesimi dalla sua potente bacchetta a sfera». Nonostante la sua presenza sullo schermo sia limitata essa viene ricordata per la profonda influenza e il timore che incute su Topolino e su tutto il pubblico.
In origine la musica di Stravinskij doveva accompagnare un ballo di riti paesani e danze tribali, ma Disney lo trasformò in una lezione di geologia e paleontologia. L'idea di utilizzare quest'opera venne però inizialmente da Taylor e da Stokowski.
Un concetto iniziale fu quello di estendere la storia all'età dei mammiferi ai primi esseri umani alla scoperta del fuoco e al trionfo dell'uomo.John Hubley, direttore artistico del segmento, spiegò che fu in seguito ridotto da Disney per evitare polemiche dai creazionisti, che avevano promesso di metterlo in difficoltà se avesse collegato l'evoluzione con gli esseri umani.Per ottenere una migliore comprensione della storia del pianeta lo studio ricevette la guida diRoy Chapman Andrews, direttore dell'American Museum of Natural History, del biologo ingleseJulian Huxley, del paleontologoBarnum Browne dell'astronomoEdwin Hubble.Gli animatori studiarono comete e nebulose all'Osservatorio di Monte Wilson, e osservarono un branco di iguane e un cucciolo di alligatore che erano stati portati in studio.La macchina da presa venne tenuta in una posizione bassa in tutto il segmento per aumentare l'immensità dei dinosauri.Contattato da Disney nel 1938, Stravinskij, il solo compositore vivente a comparire nel film, fu pressoché costretto a cedere diritti per cinquemila dollari poiché i produttori del film precisarono che un suo eventuale rifiuto non avrebbe impedito la realizzazione dell'opera, visto che i diritti della Sagra erano stati registrati inRussiae non valevano dunque negliStati Uniti d'America.
L'animazione rievoca leere geologiche:
Sono rappresentati gli animali all'epoca più noti: ilcasmosauro, iltriceratopo, l'anchisauro, ilcoritosauro, l'archaeopteryx, ildiplodocus, ilbrachiosauro, lopsittacosauro, ilcompsognathus, l'ornitomimo, lostegosauro, ilplateosauro, l'anchilosauro, ilbrontosauro, ilcamarasauro, iltirannosauro, ilparasaurolophus, l'edmontosauro, ilgriposauro, iltroodonte, l'oviraptore ilceratosauroassieme ad alcuni rettili terrestri come ildimetrodonte(ritenuto erroneamente come un dinosauro) e lakannemeyeria, rettili alati come lopteranodontee ildimorfodontee rettili marini come iltilosauro, ilnotosauro, laplacochelidee ilplesiosauro. Sono stati riutilizzati per presentare i dinosauri nell'attrazioneUniverse of Energynel parcoEPCOT.
Il combattimento fra stegosauro e tirannosauro fu animato daWolfgang Reitherman.Joshua Meador, capo animatore degli effetti speciali assicurò la ricostruzione delle eruzioni vulcaniche con le colate laviche. Molte furono le influenze fantascientifiche, in particolare fu decisivo il film diWillis O'BrienIl mondo perduto.
La versione scientifica fu influenzata daCharles R. Knight, uno dei più influenti disegnatori americani degli animali del mondo preistorico. Per le scene desertiche gli animatori s'ispirarono aEdward Hopperle cui illustrazioni erano allora pubblicate sulNational Geographic.
Mentre la sinfonia di Beethoven costituisce una composizione a tema bucolico, nel senso nobile del termine, gli animatori Disney ne fecero una giornata nel regno degli dei greci ai piedi del monteOlimpo. La sequenza è, per Robin Allan, un repertorio d'immagini ispirate dall'arte europea, influenzate dall'artista svizzeroAlbert Hurter. Gli sfondi diArt Riley,Ray HuffineeClaude Coatss'ispirano all'Art Nouveau. Per Allan, la rotondità del paesaggio e le sue stilizzazioni si devono aGordon Legg.Ward Kimballanimò Bacco e secondo Allan la sequenza è di una qualità tecnica ed estetica innegabile.
In origine, la sequenza d'animazione era prevista perCydalise et le Chèvre-pieddi Pierné. La pre-produzione iniziò con quest'opera musicale. Il 26 settembre 1938 fu integrata la scena del volo e del nido di Pegaso, mentre il 13 ottobreGeorge Stallingsaggiunse degli elementi comici come la scena delle ninfe e dei fauni, seguito il 17 ottobre dal proseguimento della storia di Pegaso con la comparsa della sua famiglia. Un'idea di Stallings del 29 settembre fu di far apparire le ninfe, e fu sviluppata il 13 ottobre successivo, le ninfe divennero poi delle centaurette in seguito alla decisione di ambientare la scena nell'Antica Grecia.
Albert Hurter, che realizzò dei lavori preparatori per i centauri e le centaurette, s'ispirò aFranz Von Stuck. Un altro artista a influenzare l'opera fu il tedescoHeinrich Kley
La gran parte dei personaggi come i bambini e i fauni fu ispirata a precedentiSinfonie allegrecomeSognando fra le stelle(1938),Sirenette in festa(1938) eIl piccolo Hiawatha(1937). Il 2 novembre 1938, Disney decise di scartare la musica di Pierné perché non abbastanza espressiva. L'idea di utilizzarela Pastoraledi Beethoven sembra essere apparsa verso l'inizio di novembre.
Dopo la decisione di adottare la musica di Beethoven, assai più energica di quella di Pierné, causò diversi problemi. La sequenza musicale originaria fu tagliata dagli iniziali quaranta minuti a poco più di venti. Il primo movimento presenta gliunicorni, isatirie la famiglia di Pegaso: è un invito al mondo mitologico. Il secondo movimento vede l'incontro fra i centauri e le centaurette, attorniati daicherubini, che favoriscono le relazioni amorose fra le coppie, una di queste è formata daBruduseMelindae introduce molti elementi comici per far apprezzare al pubblico americano la musica seria di Beethoven. La terza parte vede la produzione del vino con il dioBacco(che in realtà sarebbeDioniso, poiché Bacco è un dio romano, non greco) che governa la scena giocosa mentre è posto su un asinello dettoJacchus. La quarta parte vede l'arrivo degli dei che causano scherzi ai terrestri: Zeus, aiutato da Vulcano (in realtàEfesto), entrambi animati daArt Babbitt, lanciano lampi sui centauri, sulle centaurette e sui fauni. Il quinto movimento vede l'apparizione delle altre divinità,Iriscon il suo arcobaleno,Apollosul suo carro solare, e infine la dea dellaNotteeDianache porta la Luna.
Come già precisato, benché la scena sia ambientata in Grecia molti nomi degli dei nella sequenza sono quelli dei corrispettivi romani.
Per questa sequenza laCommissione Haysimpose per le centaurette dei reggiseni fioriti, per far risultare le scene meno impudiche. Secondo David Koenig, la commissione il 24 settembre del 1934 mise in guarda Disney: «contro l'eventualità di rappresentare con troppo realismo alcuni personaggi del secondo movimento della sinfonia di Beethoven quali le centaurette»
Per Grant, laDanza delle orenon è solo un balletto, ma «anche un grande divertimento che la squadra di Disney trattò con leggerezza come uno scherzo», «la sequenza stessa è una parodia del balletto classico». Secondo una riunione del 29 settembre del 1938 la sequenza doveva essere trattata «come un balletto tipico e triviale». Lambert dichiara che essa è la parte più giocosa di Fantasia. Nonostante la sua elevata verve comica, nella sequenza si riscontra anche molta tecnica nell'animare tutti gli animali come persone reali. I personaggi furono realizzati daJoe Grant.
Il balletto è composto da quattro parti: la mattina con gli struzzi, il pomeriggio con gli ippopotami, la sera con gli elefanti e la notte con gli alligatori. I personaggi principali furono chiamati come segue: Lo struzzoétoilesi chiama signorina Upanova (chiaro riferimentoTamara Toumanova), la prima ballerina degli ippopotami Hyacynth Hippo, la prima elefantessa Elephanchine (parodie diGeorge Balanchine) e il primo alligatore Ben Ali Gator. Quest'ultimo è opera diJohn Lounsbery. La scena attorno alla fontana è ispirata al filmThe Goldwyn Follies(1938), con la stessa vasca, le stesse colonne e lo stesso movimento danzante diVera Zorinache si eleva dal bacino.
Per Lella Smith, questa sezione è influenzata dalle opere di un artista che raffigurava animali antropomorfi, Heinrich Kley, che affascinarono Walt Disney. Il disegnatorePat Sullivaninfluenzò la sequenza con i suoi frequenti disegni di ippopotami e alligatori.
Per ispirazione, gli animatori studiarono delle vere ballerine, tra cuiMarge Champion,Tatiana RiabouchinskaeIrina Baronova.All'animatoreJohn Henchvenne assegnato di lavorare sul segmento, ma si oppose poiché sapeva poco di balletto. Così Disney diede a Hench un abbonamento alBallet Russe de Monte Carlocon accesso albackstageperché potesse saperne di più.Marge Champion Belger aveva già collaborato aBiancaneve e i sette nani. Riabouchinska servì da modella per l'ippopotamoHyacytnh.Roman Jasinskifu utilizzato come modello per gli elefanti. L'artista ungherese Jules Engel fu ingaggiato per le coreografie, che realizzò anche perLo schiaccianoci.
John Grant nota che il finale diFantasia, con il susseguirsi diUna notte sul Monte Calvoe dell'Ave Mariadi Schubert, è principalmente dominato dall'immagine del malvagio demoneChernabog.Bela Lugosi, meglio conosciuto per il suo ruolo inDracula, venne chiamato per fornire le pose di riferimento per il perfido diavolo. Poiché all'animatoreBill Tytlanon piacquero i risultati, fece posare il collegaWilfred Jacksona torso nudo, fornendogli finalmente le immagini di cui aveva bisogno.L'animazione di questo personaggio valse a Tytla un'importante stima da parte di tutto lostaffDisney e la qualifica di "genio". Gli schizzi preparatori furono realizzati a pastello daKay Nielsenassunto da Disney grazie all'animatore Grant.
Tytla raccontò a John Canemaker nel 1976 che egli lesse semplicemente qualcosa riguardo a Moussorgski, termini ucraini comeČorni-bok, l'arte nera e che adottò queste letture per animare i personaggi. Secondo Lambert, la leggenda è questa: «tutti i 24 giugno, i maghi organizzano dei riti sulla montagnaTriglavpressoKiev», ma questi riguardano il dioSvarog/Bělbog, antitesi diČernobog. Allan indica che l'influenza dell'opera di Nielsen è visibile soprattutto nelle sequenze iniziali e finali del Monte Calvo - quelle del paesaggio - e nell'Ave Maria, ma si sente comunque l'influenza dei filmLa stregoneria attraverso i secoli(1922) diBenjamin ChristenseneFaust(1926) diFriedrich Wilhelm Murnau. I paesaggi evocano la grandezza diHokusaio diHiroshige, poiché Nielsen era affascinato dall'arte orientale. La parte dell'Ave Maria s'ispira all'arte romantica europea, senza però attenersi troppo alla precisione di quest'ultima, in particolare le opere «austere e mistiche» diCaspar David Friedrich.
Per Grant, è l'animazione di Černobog a donare alla sequenza la sua qualità di capolavoro, in particolare con la sua apparizione sul monte. D'altro canto, questa parte del film portò Disney a cimentarsi su un tema allora ignoto o poco conosciuto al cinema, come quello demoniaco, che avrà poi tanta fortuna decenni più tardi con film comeL'esorcista(1973). La sequenza unisce delle evocazioni erotiche fra cui ballerine nude nel fuoco, idolatri demoniaci, dei fantasmi, con dei simboli cristiani come il pellegrinaggio delle torcein una foresta dall'aspetto gotico. Per lo spettatore medio, la transizione fra il Monte Calvo e l'Ave Maria è «un perfetto contrasto per calmare l'influenza del demone», ma qualche critico sostiene che «proporre una tale giustapposizione con le implicazioni di questo dramma negromantico significa fare di due brani musicali una sola miscela mostruosa».
Ci furono idee di diffondere profumi attraverso tutta la sala durante la proiezione diFantasia, tra cui l'odore di incenso durante l'Ave Maria.Come raccontato anche nel documentarioFantasia: la creazione di un capolavoro,l'Ave Maria fu terminato di girare solo quattro ore prima della presentazione del film a New York. Vi furono infatti diversi problemi nel girare l'ultima sequenza in telecamera multipiano, poiché si susseguirono delle scosse di terremoto.
PerFantasiaDisney volle sperimentare tecniche diregistrazione sonorae riproduzione più sofisticate. "La musica che emerge da un diffusore dietro lo schermo sembra sottile, tintinnante e distorta. Volevamo riprodurre quei bellissimi capolavori... in modo che gli spettatori si sentissero come se fossero stati in piedi sul podio con Stokowski".Per la registrazione deL'apprendista stregonenel gennaio del 1938,i tecnici Disney collaborarono con laRCA Corporationper l'utilizzo di più canali audio che permettessero di raggiungere qualsiasi equilibrio dinamico desiderato al momento della riproduzione. Il palco fu modificato acusticamente con partizioni semicircolari di compensato doppio che separassero l'orchestra in cinque sezioni per aumentare ilriverbero.Anche se, mentre la produzione diFantasiaprocedeva, la configurazione utilizzata perL'apprendista stregonevenne abbandonata in favore di diverse modalità di registrazione multicanale.
Il 18 gennaio 1939, Stokowski firmò un contratto di diciotto mesi con la Disney per condurre i brani rimanenti con l'Orchestra di Filadelfia.La registrazione iniziò in aprile e durò per sette settimane presso l'edificio dell'Academy of Music, dove l'orchestra era stabile, scelto per la sua ottima acustica.Nelle sessioni di registrazione, 33 microfoni vennero collocati attorno all'orchestra; essi catturarono la musica su otto macchine di registrazione sonora ottica poste nel seminterrato della sala. Ognuna rappresentava un canale audio che si concentrava su una sezione diversa di strumenti: violoncelli e contrabbassi, violini, viole, ottoni e legni, e timpani. Il settimo canale era una combinazione dei primi sei, mentre l'ottavo forniva un suono complessivo dell'orchestra a distanza.Un nono venne successivamente aggiunto per fornire una funzione diclick trackagli animatori per sincronizzare i loro disegni alla musica.Nei 42 giorni di registrazione vennero utilizzati circa 147 000 metri di pellicola.Disney pagò tutte le spese che comprendevano i salari dei musicisti, il personale di scena, un bibliotecario musicale e ilmanagerdell'orchestra, che costavano quasi 18 000 dollari.Quando le registrazioni finite arrivarono in studio, venne tenuto un incontro il 14 luglio 1939 per consentire agli artisti che lavoravano su ogni segmento, di ascoltare gli arrangiamenti di Stokowski e suggerire alterazioni nel suono in modo da lavorare più efficacemente con i loro disegni.
I fratelli Disney contattaronoDavid Sarnoffdella RCA riguardo alla fabbricazione di un nuovo sistema che avrebbe dovuto "creare l'illusione che la vera orchestra sinfonica stesse suonando nella sala". Sarnoff in un primo momento fece marcia indietro a causa di motivi finanziari, ma nel luglio 1939 accettò di produrre l'attrezzatura finché i Disney avrebbero potuto coprire il costo stimato di 200 000 dollari.Anche se non sapevano esattamente come raggiungere il loro obiettivo, gli ingegneri della Disney e della RCA studiarono molte idee ed effettuarono prove con varie configurazioni delle attrezzature.La collaborazione portò allo sviluppo di Fantasound, un innovativo sistema audio stereofonicosurroundche innovò alcuni processi ampiamente usati oggi, tra cui laregistrazione multitracciasimultanea, l'overdubbinge la riduzione del rumore.
Il Fantasound occupò due proiettori in esecuzione allo stesso tempo. Mentre uno conteneva il film con una colonna sonora mono a scopo dibackup, l'altro riproduceva una pellicola sonora che mescolava gli otto brani registrati presso l'Academy facendoli diventare quattro. Tre di essi contenevano l'audio per gli altoparlanti a sinistra, al centro e a destra del palco, mentre il quarto diventò una traccia di controllo con toni di ampiezza e frequenza che portava l'amplificatore controllato in tensionea regolare il volume delle tre tracce audio.Inoltre c'erano tre altoparlanti posti a sinistra, destra e al centro della sala, che derivavano dai canali sinistro e destro del palco e che fungevano da canalisurround.Il guadagno della registrazione originale era modulato automaticamente in modo da rasentare sempre la massima ampiezza a beneficio del rapporto segnale/rumore, pertanto la traccia di controllo serviva a ripristinare le dinamiche dove Stokowski pensava che avrebbero dovuto essere. Per questo, venne costruito un dispositivo di regolazione per controllare i livelli di ciascuna delle tre tracce audio attraverso gli amplificatori.
L'illusione del suono che viaggia attraverso gli altoparlanti fu ottenuta con un dispositivo chiamatopan pot, che dirigeva il movimento predeterminato di ciascun canale audio con la traccia di controllo. La miscelazione della colonna sonora richiese sei persone che operassero i varipan potin tempo reale, mentre Stokowski dirigeva ogni cambiamento di livello segnato sulla sua partitura musicale. Per monitorare i livelli di registrazione alle frequenze più basse, Disney ordinò otto a otto oscillatori tricolori dalla neo-costituitaHewlett-Packard,predecessori deiVU meterutilizzati oggi. Tra le singole riprese, stampe e riesecuzioni, circa tre milioni di metri di pellicola sonora venne utilizzata per la produzione diFantasia.Quasi un quinto del budget del film venne speso per le sue tecniche di registrazione.
Disney considerò la pubblicazione di unsetda tre LP della colonna sonora di Stokowski insieme con l'uscita del film nello spettacolo viaggiante del 1940, ma l'idea venne abbandonata.Ilsetfu infine pubblicato in sedici PaesidallaDisneyland Recordsnel 1957con il numero di catalogo WDX-101. A Disney venne richiesto di ottenere il permesso da Stokowski, che inizialmente rifiutò l'accordo a meno che la Philadelphia Orchestra Association non ricevesse una quota dei diritti.La colonna sonora venne rimasterizzata e pubblicata come doppio CD nel 1991 vendendo 100 000 copie,e fu ripubblicata nel 2006. Nel 1982 laBuena Vista Recordspubblicò un'edizione a doppio disco della registrazione di Kostal.Questo album venne edito su CD alcuni anni prima della pubblicazione in CD della colonna sonora originale di Stokowski.
Quello diFantasiaè il più lungo album di colonna sonora di un film Disney, poiché l'esecuzione dura quasi due ore. L'album contiene tutta la musica del film tranne le sezioni di "accordi" all'inizio e a metà del film. Inoltre mancano lajam sessionche si verifica circa a metà del film e tutti i commenti di Deems Taylor, così come la sezione "Incontra la Colonna Sonora".
La RKO esitò davanti all'idea di distribuireFantasia, che descrisse come un "musical intellettualoide",e credeva che la sua durata di due ore e cinque minuti più l'intermezzo fosse troppo lunga.Allentò il suo contratto di distribuzione esclusiva con Disney, che voleva una mostra più prestigiosa, sotto forma di uno spettacolo viaggiante. Un totale di tredici spettacoli si tennero in tutti gli Stati Uniti, ognuno dei quali coinvolse due proiezioni al giorno con prenotazione dei posti in anticipo a prezzi più alti e un quarto d'ora di intermezzo. Disney assunse l'impresario Irving Ludwig per la gestione dei primi undici impegni:gli vennero date istruzioni specifiche riguardanti ogni aspetto della presentazione del film, tra cui l'installazione di tendoni cinematografici esterni, tende e fonti di illuminazione. I clienti venivano portati ai loro posti dal personale assunto e addestrato dalla Disney,e venne loro dato un opuscolo sul programma, illustrato da Gyo Fujikawa.
Il primo spettacolo si aprì alBroadway Theatredi New York il 13 novembre 1940.I Disney avevano assicurato la locazione di un anno con il teatro completamente attrezzato con il Fantasound, alla cui installazione il personale lavorò per una settimana intera.I proventi realizzati nella serata andarono alla British War Relief Society per gli sforzi nellaBattaglia d'Inghilterra.La domanda di biglietti era così alta che otto operatori telefonici furono impiegati per gestire le chiamate extra, mentre il negozio adiacente venne affittato per soddisfare le prenotazioni al botteghino.Fantasiafu proiettato a Broadway per quarantanove settimane consecutive, il decorso più lungo raggiunto da un film a quei tempi.Le proiezioni continuarono per un totale di cinquantasette settimane fino al 28 febbraio 1942.
I dodici spettacoli rimanenti si svolsero lungo tutto il 1941, comprese 39 settimane di proiezionial Carthay Circle Theatre diLos Angelesdal 29 gennaio.Fantasiasuperò il record di decorso presso il teatro nella sua ventottesima settimana, un record precedentemente detenuto daVia col vento.Le otto settimane di proiezioni al Fulton Theatre diPittsburghattirarono oltre 50 000 persone con prenotazioni operate da città situate a più di 160 km dal teatro.Le proiezioni si svolsero anche presso il Geary Theatre diSan Franciscoper otto mesi,all'Hanna Theatre diClevelandper nove settimane,al Majestic Theatre diBoston,all'Apollo Theatre diChicago,e in quelli diFiladelfia,Detroit,Buffalo,Minneapolis,WashingtoneBaltimora.
Fantasiaincassò più di 300 000 dollari nelle prime sedici settimane a New York, più di 20 000 nelle prime cinque settimane a San Francisco e quasi la stessa quantità nelle prime dieci settimane sia a Los Angeles sia a Boston.I primi undici spettacoli incassarono un totale di 1,3 milioni in aprile 1941,ma gli 85 000 dollari dei costi di produzione e l'installazione di un'unica configurazione Fantasound,insieme con la locazione dei teatri,costrinsero i Disney a superare i loro limiti di prestito.L'inizio dellaseconda guerra mondialeterminò i piani per una potenziale distribuzione in Europa, che costituiva più del 45% del reddito dello studio.Fino a 88 spettacoli vennero proiettati in cinque anni, ma le richieste in tempo di guerra per le apparecchiature limitarono il numero di stampe in Fantasound a sedici.Tutte le installazioni tranne una vennero smontate e donate allo sforzo bellico.Dopo l'acquisizione dei diritti di distribuzione del film nell'aprile 1941, la RKO continuò la politica di prenotazione degli spettacoli, ma presentò il film in mono, essendo più facile da esporre.Gli incassi combinati di ogni spettacolo furono di circa 325 000 dollari, che portaronoFantasiaa una perdita ancora maggiore diPinocchio.
Disney permise alla RKO di gestire la distribuzione generale diFantasia, ma combatté la loro decisione di tagliare il film. Si arrese, poiché lo studio necessitava del più alto incasso possibile per porre rimedio alle sue finanze, ma si rifiutò di tagliarlo lui stesso: "Potete ottenere chiunque vogliate per modificarlo... Io non ce la faccio".In assenza di ordini da Disney, il direttore musicaleEd Plumbe Ben Sharpsteen ridusseroFantasiaa un'ora e quaranta minuti in un primo momento, poi a un'ora e venti minuti, eliminando la maggior parte dei commenti di Taylor e laToccata e fuga.Fantasia venne ridistribuito nel gennaio del 1942 a prezzi più popolari, con una colonna sonora mono, e venne collocato nella metà inferiore dei doppi spettacoli con il film westernLa valle degli uomini rossi.
Il film uscì in Italia il 12 aprile 1946, prima diPinocchio. Fu il primo Classico Disney ad arrivare dopo la seconda guerra mondiale: i Classici daPinocchioadAlice nel Paese delle Meraviglie, infatti, non furono distribuiti nel loro ordine cronologico.
La RKO ristampòFantasiaancora una volta nel 1946 con la maggior parte delle sequenze animate lasciate intatte, mentre le scene di Taylor, Stokowski e l'orchestra erano accorciate, doppiate o rimosse. La sua durata fu riportata a un'ora e 55 minuti. Tale versione sarebbe diventata la base per le poche riedizioni successive e per la ristampa del 1990.
Nel 1955 i negativi originali del suono avevano cominciato a deteriorarsi, anche se una copia a quattro tracce era sopravvissuta in buone condizioni. Utilizzando il sistema Fantasound rimanente in studio, una copia stereo a tre tracce venne trasferita attraverso cavi telefonici su pellicola magnetica presso una struttura RCA a Hollywood.Questa copia venne utilizzata quandoFantasiavenne ristampato in stereo dallaBuena Vista Distributionin SuperScope, un derivato del formatoanamorficowidescreenCinemaScope, il 7 febbraio 1956 (in Italia il 31 agosto 1957).Il proiettore era caratterizzato da un meccanismo di controllo automatico progettato dagli ingegneri della Disney unito a una lente anamorfica variabile, che permise all'immagine di passare dall'aspect ratiostandard 1,33:1 al 2,35:1 in venti secondi senza interruzioni nel film. Questo fu ottenuto ponendo i segnali che controllano il meccanismo su una traccia separata in aggiunta ai tre canali audio. Solo talune sequenze animate furono allungate, mentre tutte le scenelive actionrimasero invariate.Questa ristampa raccolse alcune critiche dagli spettatori, poiché il formatowidescreenportò alreframinge al ritaglio delle immagini.
Il 20 febbraio 1963Fantasiavenne riedito negli USA; apparentemente - benché i documenti d'epoca non siano chiari in proposito - in entrambe le versioni, standard e SuperScope, con audio stereo. Inspiegabilmente, la durata era allungata di 56 secondi rispetto all'edizione precedente.Questa fu l'ultima versione proiettata prima della morte di Disney, avvenuta nel 1966. In Italia il film venne riedito nel gennaio del 1967.
Fantasiacominciò a realizzare un profitto dal suo budget di 2 280 000 dollari dopo il suo ritorno al cinema il 17 dicembre 1969 (in Italia il 23 novembre 1973 e poi nel novembre 1975).Il film venne promosso con una campagna pubblicitaria in stilepsichedelicoe raggiunse la popolarità tra gli adolescenti e gli studenti universitari che, secondo alcune fonti, erano adusi a fruirne quale esperienza psichedelica.L'animatoreOllie Johnstonricordò che i giovani "pensavano che fossimo in un trip quando l'abbiamo fatto... ogni volta che andavamo a parlare in una scuola o qualcosa del genere, ci chiedevano cosa avevamo preso".La riedizione è nota anche per la controversa rimozione di quattro scene dallaPastoraleper stereotipi razziali.Fantasiavenne proiettato su regolarmente, in genere per le proiezioni d'essainelle città universitarie, fino alla metà degli anni settanta.
Il film venne riedito a livello nazionale ancora una volta il 15 aprile 1977 (in Italia il 13 ottobre 1978 e poi nell'ottobre 1981), questa volta con audio stereo simulato.In questa edizione il logo di distribuzione RKO venne sostituito con quello della Buena Vista Distribution, in quanto la RKO non aveva fatto parte della distribuzione dal 1946. Non venne rimosso in precedenza poiché la sequenza dei crediti avrebbe dovuto essere filmata di nuovo. Il motivo di una riduzione due minuti e mezzo della durata del film in questa versione non è chiaro nei documenti esistenti.
Per le riedizioni del 1982 e 1985 la Disney presentòFantasiacon una colonna sonora completamente nuova registrata inDolby Stereo. Uscita per la prima volta negli USA il 2 aprile 1982,questa versione del film segnò la prima volta in cui la colonna sonora di un film fu digitalmente ri-registrata nella sua interezza. Per sostituire le registrazioni di Stokowski venne assunto il noto compositore cinematograficoIrwin Kostal. Egli diresse un'orchestra di 121 elementi e un coro di 50 vociper la registrazione, che ebbe luogo in più di diciotto sessioni e costò un milione di dollari.Per mantenere la continuità con l'animazione, Kostal basò la sua performance sui ritmi e la stimolazione delle registrazioni di Stokowski, compresi i tagli e le revisioni perLa sagra della primavera. Tuttavia, perUna notte sul Monte Calvousò l'orchestrazione originale di Musorgskij invece dell'edizione di Leopold Stokowski che faceva parte della colonna sonora originale. La nuova registrazione corresse anche un ritardo di due fotogrammi nella proiezione causato dalle vecchie tecniche di registrazione utilizzate negli anni trenta.Le scene di Deems Taylor furono cancellate e una voce narrante fuori campo molto più breve venne registrata daHugh Douglaspoiché lo studio sentiva che il pubblico moderno "è più sofisticato e ben informato sulla musica".In Italia la riedizione uscì nel novembre del 1984. Questa versione tornò in circa 400 cinema nel 1985 (in Italia il 7 novembre 1986),questa volta con la narrazione fornita dall'attoreTim Matheson.
Per il suo cinquantesimo anniversario,Fantasiatornò al cinema in tutto il mondo nel 1990 nella sua versione tradizionale del 1946 con le scenelive actioncon Taylor e la partitura originale di Stokowski. Il film subì un processo biennale di restauro iniziato dopo sei mesi di ricerca per mettere insieme i negativi originali che erano rimasti in deposito dal 1946. Questo segnò la prima volta da allora che un'edizione del film era stata elaborata dall'originale e non da una copia.Ciascuno dei suoi 535.680 fotogrammi venne restaurato presso gli YCM Laboratories,e una stampa incontaminata del 1951 venne utilizzata come guida su colore e tono.I cinema furono equipaggiati per l'installazione di attrezzature stereo specifiche, e per presentare il film nel suo formato originale 1,33:1 con bordi neri a lato dello schermo.La colonna sonora di Stokowski venne rimasterizzata in digitale utilizzando la traccia magnetica del 1955, con una stima di 3 000 schiocchi e fischi rimossi nel processo.La riedizione del 1990 diFantasiaincassò 25 milioni di dollari sul mercato interno.
Per l'uscita del film in DVD e Blu-Ray dell'edizione Diamond, il film fu ulteriormente restaurato nel 2009-2010 dalla Reliance MediaWorks e fu per la prima volta presentato inhome videonella sua edizione integrale, con il ripristino dei cartelloni cinematografici originari e delle sequenze introduttive di Deems Taylor, in cui quest'ultimo fu doppiato daCorey Burton, dato che molto materiale audio relativo a Taylor era andato perso negli anni non essendo mai stato più utilizzato nelle più recenti distribuzioni cinematografiche. Il film fu restaurato nell'audio e nel suono, e fu presentato in un maestoso DTS 7.1.
Le date di uscita internazionali sono state:
A causa delle varie modifiche apportate al film nelle diverse riedizioni, esso fu doppiato per ben quattro volte in Italia. Il primo doppiaggio del 1946 fu eseguito inAmericacon il brasiliano José Oliveira e inItaliadallaCDCnegli stabilimenti Fono Roma con i dialoghi curati da Alberto Liberati per la societàTitanus, e con la voce diArrigo ColombosuDeems Taylor. In seguito il film fu doppiato nuovamente presso laCooperativa Doppiatoriper la riedizione del 1973: tale versione venne curata daRoberto De Leonardis. Un terzo doppiaggio venne eseguito nel 1986 a opera dellaC.V.D.in collaborazione con ilGruppo Trentasotto la direzione diRossella Izzo, a causa del cambiamento del narratore nell'edizione americana: tale doppiaggio venne utilizzato anche per la riedizione cinematografica del 1990 e per tutte le edizioni home video fino al 2000. Il quarto doppiaggio (con dialoghi basati su quelli del 1973 di De Leonardis) è stato eseguito nel 2010 dalla Royfilm per l'edizione speciale inhome video, che ha ripristinato il film nella sua versione originale.
InItalial'episodio dell'Apprendista Stregone è stato incluso anche separatamente all'interno dellaVHSDa "Fantasia" l'Apprendista Stregone... e altre storie inediteuscita nell'agosto1987e nello speciale in VHSI capolavori di Topolinodell'aprile1997. L'episodio dellaSagra della Primaverafu inserito nella VHSNasce un Nuovo Mondo,anch'esso del1987.
La prima edizione VHS del film uscì in Italia nel novembre1991, seguita da un'ulteriore edizione in videocassetta pubblicata nel 2003. Il film uscì nel 1991 anche in un'edizione in cofanetto comprendente una litografia, un libro sul film, duecompact discdella colonna sonora e unavhscontenente il documentarioFantasia: la creazione di un capolavoro.
La prima edizioneDVDdel film è uscita il6 dicembre2000.
La seconda edizione DVD è uscita il25 novembre2010, insieme con la prima edizione BD. Sia questa edizione sia quella BD erano disponibili anche insieme con l'edizione speciale del sequelFantasia 2000.
La prima edizione BD del film è uscita il 25 novembre 2010 insieme con la seconda edizione DVD. Il Blu-Ray, come pure il DVD, era disponibile anche insieme con l'edizione speciale delsequelFantasia 2000. Il BD contiene la stessa edizione del DVD, con un paio di contenuti speciali in più.
Tra coloro che assistettero all'anteprima del film ci fu il critico cinematograficoBosley CrowtherdelNew York Times, che osservò che "la storia del cinema è stata fatta ieri sera...Fantasiabutta a mare le formule convenzionali e rivela la portata dei film per le escursioni immaginative...Fantasia... è semplicemente fantastico".Peyton Boswell, un editor diArt Digest, lo definì "un'esperienza estetica che non si dimentica".La rivistaTIMEdescrisse l'anteprima come "più strana e meravigliosa di qualsiasi altra di Hollywood" e l'esperienza del Fantasound "come se l'ascoltatore fosse nel bel mezzo della musica. Mentre la musica arriva al climax, spumeggia sul proscenio, bolle nella parte posteriore del teatro, quasi saltella su e giù per i corridoi".Dance Magazinededicò la storia di copertina al film, dicendo che "la cosa più straordinaria diFantasiaè, per una ballerina o ballettomane, non la miracolosa registrazione musicale, la gamma di colori o l'integrità dei collaboratori Disney, ma semplicemente la perfezione della sua danza".AncheVarietyelogiòFantasia, definendolo "un esperimento riuscito per sollevare il rapporto del piano di intrattenimento popolare e di massa con gli strati più alti d'attrazione per gli amanti della musica classica".IlChicago Tribuneassegnò tre scrittori a coprire l'anteprima del film a Chicago: l'editorialista di società Pribble, il critico cinematografico Mae Tinee e il critico musicale Edward Barry. Pribble rimase stupito dal "pubblico brillantemente attirato", mentre Tinee sentì che il film era "bello... ma è anche sconcertante. È stupendo. È colossale. Si tratta di una travolgente e ambiziosa orgia di colori, suoni e immaginazione." Barry fu soddisfatto del "programma di buona musica ben eseguita... e ben registrata" e si sentì "piacevolmente distratto" da ciò che veniva mostrato sullo schermo.In una ripartizione delle recensioni di critici cinematografici e musicali, l'autore della Disney Paul Anderson trovò il 33% "molto positive", il 22% sia "positive" sia "positive e negative" e l'11% negative.
Coloro che adottarono una visione più negativa al momento della distribuzione del film erano per lo più critici musicali che resistettero all'idea di presentare la musica classica con immagini visive, sostenendo che così facendo si derubavano i brani musicali della loro integrità. Il compositore e critico musicaleVirgil Thomsonelogiò il Fantasound, che pensava offrisse "una buona trasmissione della musica", ma non amava il "gusto musicale" di Stokowski, a eccezione diL'apprendista stregoneeLa sagra della primavera.Anche Olin Downes delNew York Timeslodò la qualità del suono che il Fantasound presentava, ma ritenne che "gran parte diFantasiadistrae da o ferisce direttamente la colonna sonora".Il critico cinematografico Pauline Kael respinse le parti diFantasiaperché "grottescamente kitsch".Alcuni genitori resistettero al pagare i prezzi più alti degli spettacoli per i loro figli, e molti si lamentarono perché il segmento diUna notte sul Monte Calvoli aveva spaventati.
Ci furono anche alcune reazioni negative di natura più politica, tanto più che l'uscita del film avvenne in un momento in cui laGermania nazistaregnava sovrana in Europa. Una recensione del film di questo tipo, scritta da Dorothy Thompson per ilNew York Herald Tribuneil 25 novembre 1940, fu particolarmente dura. La Thompson affermò di aver "lasciato il teatro in uno stato vicino alla crisi di nervi", perché il film era un "rimarchevole incubo". La Thompson continuò a paragonare il film al nazismo dilagante, che era "l'abuso di potere" e "il tradimento perverso dei migliori istinti". Soprattutto, secondo Thompson, il film raffigurava la natura come "titanica", mentre l'uomo era solo "un lichene in movimento sulla pietra del tempo" ed era una negativa "caricatura del tramonto dell'Occidente", perché il film era "crudele", "brutale e brutalizzante". Sostenne anche di esserne talmente sconvolta da essersene andata dal teatro prima di vedere gli ultimi due segmenti,Una notte sul Monte CalvoeAve Maria, perché non voleva più essere oggetto della "brutalizzazione" del film.
Fantasiapossiede una valutazione "Fresh" suRotten Tomatoes, un sito web che aggrega recensioni cinematografiche. Il suo consenso - "Un punto di riferimento nell'animazione e una grande influenza sullo strumento delvideoclip,Fantasiadi Disney è una miscela inesorabilmente inventiva dei classici con immagini fantasmagoriche". Il 98% dei critici ha dato al film una recensione positiva su un campione di 48 recensioni, con un voto medio di 8,6 su 10. Sulla "top critics" del sito detiene una valutazione positiva dell'86% da sette recensioni.Roger EbertdelChicago Sun-Timesha valutato il film con quattro stelle su quattro, e ha osservato che, conFantasia, Disney "alzava l'asticella" della tecnica cinematografica.
È stato anche fatto notare cheFantasianon è un film per bambini. In una segnalazione sul sito di cultura popolareInside Pulsee nel quotidianoThe Eagle, Robert Saucedo ha ricordato di "non essere l'unico... a essersi agitato nella sedia guardando il film da bambino, mentre esso offriva un'immagine astratta dopo l'altra",mentre il sito di notizie e gossip PopSugar ha inclusoFantasianella sua lista "10 Movies That Scared Buzz Readers as Kids".
Nel 1990,Fantasiaè stato selezionato per la conservazione nelNational Film Registrydegli Stati Uniti dallaBiblioteca del Congressoper essere "culturalmente, storicamente o esteticamente significativo".Nel 100º anniversario del cinema nel 1995, ilVaticanoha inclusoFantasianella sua listaAlcuni film importantinella categoria "Arte".Fantasiaè anche in tre liste che propongono i più grandi film americani secondo l'American Film Institute. Il film arrivò al cinquantottesimo posto nella listaAFI's 100 Years... 100 Moviesnel 1998,prima di venire abbandonato nella revisione del 2007,anche se venne nominato per l'inclusione.L'AFI's 10 Top 10creata nel 2008 posizionaFantasiaquinto nella categoria animazione.
Alla fine del 1960, quattro brevi scene deLa Pastoralevennero rimosse poiché raffiguravano due personaggi in modo razzialmente stereotipato. Una centauretta nera di nome Sunflower veniva raffigurata lucidare gli zoccoli di una centauretta bianca, e un'altra di nome Otika appariva brevemente durante le scene del corteo con Bacco e dai suoi seguaci.Secondo l'archivista Disney David Smith, la sequenza andò in onda in televisione integralmente nel 1966, prima che il film venisse modificato per la riedizione del 1969.John Carnochan, il redattore responsabile del cambiamento per la pubblicazione in VHS nel 1991, ha dichiarato: "Per me è un po' spaventoso che questi stereotipi fossero anche solo stati inseriti".Il critico cinematografico Roger Ebert ha così commentato la modifica: "Mentre il film originale dovrebbe, ovviamente, essere conservato per scopi storici, non è necessario che la versione generale perpetri stereotipi razzisti in un film progettato principalmente per i bambini".Le modifiche sono state mantenute in tutte le riedizioni cinematografiche successive e in tutte le edizioni home video.
Nel maggio 1992, la Philadelphia Orchestra Association intentò una causa contro la Walt Disney Company e la Buena Vista Home video. L'orchestra sostenne che, come co-creatore diFantasia, il gruppo aveva diritto alla metà della cifra stimata di 120 milioni di dollari di profitti derivanti dalle vendite di VHS eLaserDisc.L'orchestra abbandonò il caso nel 1994, quando le due parti raggiunsero un accordo riservato fuori dal tribunale.L'editore di musica britannico Boosey & Hawkes intentò un'ulteriore causa nel 1993, sostenendo che la Disney non aveva i diritti di distribuzione inhome videodeLa sagra della primaveranel 1991, perché il permesso ottenuto da Disney nel 1938 da Stravinskij, suo malgrado, era solo nel contesto di un film da proiettare nelle sale.La corte distrettuale degli Stati Uniti sostenne il caso Boosey & Hawkes nel 1996,ma la Second Circuit Court of Appeals annullò la sentenza del 1998, affermando che la "licenza originale per i diritti di immagini in movimento si estende alla distribuzione in formato home video".
Fantasiaè parodiato inUno strano concerto, un cartone animato della Warner Bros. del 1943 della serieMerrie Melodies. Il cortometraggio vedeTaddeonel ruolo di Taylor, con indosso occhiali del suo stesso stile, che introduce due segmenti impostati su brani diJohann Strauss. Nel 1976Bruno BozzettoprodusseAllegro non troppo, un lungometraggio dichiaratamente ispirato aFantasia. LaWalt Disney Picturesha usato la storia deL'apprendista stregonecome base per il suoomonimo filmfantasynel 2010.
La serie televisiva animataI SimpsoncitaFantasiain alcuni episodi.Matt Groening, il creatore della serie, espresse il desiderio di fare un film parodia intitolatoSimpstasia, ma non venne mai prodotto, anche perché sarebbe stato troppo difficile scrivere una sceneggiatura per un lungometraggio.InLa paura fa novanta IV, il registaDavid Silvermanaveva ammirato l'animazione diUna notte sul Monte Calvo, e fece assomigliare a Chernabog la prima apparizione di Flanders Diavolo.L'episodio "Grattachecca e Fichettolandia " citaL'apprendista stregonein un frammento dal titoloScratchtasiache ne parodia esattamente la musica e diverse inquadrature.
Fantasiaè citato anche nella serie animataSouth Parknell'episodioIl dramma di Mr. Hankey, dove Mr. Hankey indossa un abito da mago e fa chiudere un festival di cinema indipendente evocando un'ondata di liquami, come quando Topolino sogna di evocare una tempesta inL'apprendista stregone.
Un ulteriore riferimento aFantasiaè presente nell'episodioOrgoglio di principessadella serie animata canadeseA tutto reality - Azione!, in cuiChrisassegna ai concorrenti i ruoli di personaggi delle favole; in particolare, egli affida ad Harold il ruolo del "piccolo Apprendista Stregone", citando così il segmentoL'apprendista stregone. Inoltre il cappello da mago che Chris gli dà è molto simile a quello indossato da Topolino nel suddetto segmento.
Il cappello deL'apprendista stregoneè l'icona delDisney's Hollywood Studios, uno dei quattro parchi a tema situati aWalt Disney World Resort.Sono situati presso ilresortanche i Fantasia Gardens, un campo da minigolf, che integra i personaggi e gli oggetti del film in ogni foro.Loshowdi fuochi d'artificio e acquaFantasmic!mostra scene deL'apprendista stregonee di altri segmenti diFantasiasu schermi di proiezione d'acqua, e coinvolge la trama di Topolino come apprendista che combatte contro iCattivi Disney.
Per il 20º anniversario diDisneyland Paris, Topolino è stato rappresentato in una versione speciale del suo abbigliamento deL'apprendista stregone. Anche i suoi amici hanno indossato abiti simili.
Nel 1991 uscì perSega Mega Driveun omonimo videogioco a scorrimento laterale sviluppato dallaInfogrames.Il giocatore controlla Topolino, che deve trovare le note musicali mancanti sparse in quattro mondi elementari basati sui segmenti del film.
Ci sono diversi livelli basati suL'apprendista stregoneche appaiono inEpic Mickey, un gioco uscito nel 2010 per la consoleWii. Anche Yen Sid e Chernabog fanno delle apparizioni nel gioco (con il primo che narra l'inizio e la fine del gioco, e il secondo come un quadro).
La serie di videogiochicrossoverDisney /Square EnixKingdom Heartscaratterizza Chernabog come unbossnelprimo episodio.Il branoUna notte sul Monte Calvoviene riprodotto durante il combattimento. InKingdom Hearts IIa Yen Sid viene dato un ruolo parlante ed è doppiato in inglese da Corey Burton.Sinfonia stregata, un mondo basato sul film, appare inKingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance. Come il mondoIl Fiume senza TempoinKingdom Hearts II, è caratterizzato come un periodo del passato di Topolino.
Nel giocoDisney Infinityè presente Topolino nei panni di Apprendista Stregone come uno dei personaggi giocabili.
Nel1990, in occasione del cinquantesimo anniversario del film fu realizzato un documentario sulla sua realizzazione, presentato dall'attore Micheal Tucker con contributi diLeonard Maltin,Roy E. Disney,Ollie Johnston,Ward Kimballe molti altri artisti che lavorarono al film. Il documentario, prodotto dal canale americanoABC, fu distribuito allegato alla videocassetta del film nell'edizione de-luxe del 1991.
Nel 1980 ilLos Angeles Timesriferì che gli animatoriWolfgang Reithermane Mel Shaw avevano iniziato a lavorare suMusicana, "un concetto ambizioso che mescola jazz, musica classica, mitologia, arte moderna e altro, seguendo il vecchio formato diFantasia".Lo storico d'animazione Charles Solomon ha scritto che lo sviluppo ebbe luogo tra il 1982 e il 1983, e che unì "racconti etnici da tutto il mondo con la musica dei vari paesi". I segmenti proposti per il film includevano una battaglia tra un dio del ghiaccio e una dea del sole impostata sullaFinlandiadi Sibelius, uno ambientato nelleAndesulle canzoni diYma Sumac, e un altro con caricature diLouis ArmstrongeElla Fitzgerald. Il progetto venne accantonato in favore delCanto di Natale di Topolino.
Roy E. Disney, nipote di Walt, co-produsseFantasia 2000, che entrò in produzione nel 1990 e dispone di sette nuovi segmenti eseguiti dallaChicago Symphony Orchestradiretta daJames Levine.L'apprendista stregoneè l'unico segmento mantenuto dal film originale.Fantasia 2000debuttò allaCarnegie Hallil 17 dicembre 1999 come parte di untourdi concertilivein cinque città, seguito da quattro mesi di impegno in cinemaIMAXe un'ampia distribuzione nei cinema regolari nel 2000.
Nel2010dal segmento deL'Apprendista Stregonene è stato realizzato un filmlive-actionvagamente ispirato, con l'omonimo titolo, che a sua volta si basa sull'omonimo poema sinfonicodel1890diPaul Dukas, ispirato all'omonima ballatadel1797diJohann Wolfgang von Goethe. Il film vede come interpreti principaliNicolas CageeJay Baruchel, ed è diretto dal registaJon Turteltaub.
Tutte le musiche sono state eseguite dallaPhiladelphia Orchestracondotta daLeopold Stokowski, salvo diversa indicazione.