Tango (danse)

Letangoest unedanse socialeet un genrerioplatense(c'est-à-dire duRío de la Plata, soitBuenos AiresetRosarioenArgentine, etMontevideoenUruguay) né à la fin duXIXsiècle.
Commeforme rythmique, il désigne le plus souvent unemesureà 2 ou 4 temps plutôt.
Le tango commegenre musicalenglobe quant à lui trois formes musicales sur lesquelles se dansent traditionnellement les pas du tango : tangos,milongasetvalses. Lebandonéon, intégré au sein des orchestres de tango, composés majoritairement d'instruments à cordes, est traditionnellement l'instrument phare du tango. L'orchestre dit 'tipica' du tango est composé d'une section de bandonéons, une section de cordes et une section rythmique où on trouve le piano et la contrebasse.
Le tango est unedanse de balqui se danse à deux. C'est aujourd'hui une danse d'improvisation, au sens où les pas ne sont pas fixés à l'avance pour être répétés séquentiellement, mais où les deux partenaires marchent ensemble vers une direction impromptue à chaque instant. Un partenaire (traditionnellement l'homme) guide l'autre, qui suit en laissant aller naturellement son poids dans la marche, sans chercher à deviner les pas.
Depuis 2009, le tango est inscrit sur laliste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité.
En 2021, lesmilongasainsi que les festivals de tangosont inscrits à l'inventaire du patrimoine culturel immatériel en France.
Le termetango, à l'étymologietrès incertaine, serait originaire de la communauté noire d'Amérique latine issue de l'esclavage, et a connu divers sens au sein de cette communauté au cours des siècles, dont l'un des tout premiers fut celui-ci :tango: « Endroit où les personnes de couleur parquait les esclaves (en Afrique) avant l'embarquement ». Parfois dans les documents anciens on confond "tango" avec "tambo";  "tambo" ou "tampu" est un mot quechua qui signifie lieu d'échange et de commerce. Il est possible qu'il y ait eu assimilation entre ces "tambo", souvent au bord de l'eau à l'époque concernée, et les lieux accueillant le commerce des esclaves, et où le négrier les parquait pour les vendre à leur arrivée. Selon d'autres auteurs,tangoviendrait du motkongontangu, qui signifie :soleil,heure,espace-temps.
Alors que pendant tout leXIXsiècle, leRío de la Platane connaît qu'un assez lent développement, celui-ci s'accélère à la fin du siècle, avec la mise en place du commerce agro-alimentaire transatlantique avec l'Europe:vianderéfrigérée et congelée venant de l'élevage extensif.
L'arrivée massive des immigrants fait partie fondamentale de ce développement. Le recensement de 1895 compte dans la ville de Buenos Aires 318.361 argentins et 345.493 étrangers. À la fin duXIXsiècle, les trois communautés étrangères à Buenos Aires les plus importantes étaient l'italienne, l'espagnole et la française.
Le développement économique et la relation avec l'Europe apportent à Rio de la Plata les danses européennes à la mode, polka, mazurka, et surtout la valse, qui était la danse la plus importante duXIXsiècle. Avec ces danses, arrive la prise du couple, l' "abrazo". La recherche du tango sera de développer l'étreinte du couple jusqu'aux limites de ses possibilités physiques.
La communauté noire issue de l'esclavagereprésente un poids important dans la société portègne duRío de la Plata, tout au long duXIXsiècle et jusqu'au début duXXsiècle. La fin du régime deJuan Manuel de Rosasen 1852, régime qui lui était favorable, marque le début du lent déclin de cette population noire dans le Rio de la Plata, jusqu'à sa quasi-disparition de l'Argentinedans le début duXXsiècle (cette disparition questionne les historiens : guerres dont les bataillons seront composés d'esclavesnoirset dont peu reviendront, épidémies, rejet croissant des noirs dans la société, métissage et surtout l'arrivée massive de population européenne, comme indiquent les recensements). Les musiques et les danses de cette communauté noire constitueront l'un des piliers fondamentaux de la genèse du tango.
Premièrement, le terme lui-même,tango, qui circule depuis longtemps dans toute l'Amérique atlantique, dugolfe du MexiqueauRío de la Plata, est fort probablement d'origine afro-américaine voire africaine (le termetambopour désigner un lieu, ou un lieu de réunion existe antérieurement dans la languequechua). Le terme connaîtra différents sens, qui tous, sont marqués du sceau de l'esclavage, des Noirs et de l'Afrique:
Mais, avant la fin duXIXsiècle, le tango ne renvoie pas encore à une forme musicale ou dansée définie, mais à des musiques et des danses très diverses, plus au moins ritualisées, pratiquées par les populations afro-américaine.
Au tournant du siècle, dans leRío de la Plata, les danses de salon venues d'Europe,mazurka,scottish,valse… subissent l'influence desNoirs. Danses deBlancs, danses de Noirs,habaneras, s'influencent et s'imitent mutuellement.
Parmi elles, Il y a lamilonga, qui appartient à cette catégorie de termes au contenu incertain (le terme est aussi d'origine afro-américaine), et qui est aussi à l'origine du tango et dont l'origine se confond avec celui-ci. (Beaucoup d'œuvres intituléesmilongasseront rebaptisées plus tardtangos) R. Lynch Ventura écrit à propos de la forme dansée : « Ce sont lescompadritosde la ville qui la dansent ; ils l'ont inventée pour se moquer des danses que pratiquent les Noirs dans leurs bals. Elle a la même mesure que la habanera. » (mesure : croche pointée/ double croche/ croche/ croche).
Michel Plisson écrit :
Il y a une légende qui dit qu'à l'aube duXXsiècle, tango et milonga sont des danses liées auxbordels. Pourtant il y avait un arrêté municipal qui interdisait le bal dans les bordels. Aussi, le métier des bordels n'était pas la danse. Il y a peut-être une confusion entre les bordels, où les services étaient rapides, et les maisons closes, c'est-à-dire les grandes maisons confortables pour les clients riches, avec femmes, musique, nourriture, boisons, jeux de société etc. On dansait dans les maisons closes.
La même légende suggère qu'il y avait durant cette époque d'immigration massive, un déséquilibre dans la répartition homme/femme ; pourtant la ratio hommes/femme n'était pas loin de moitié et moitié (54 %/46 %). La légende dit aussi que la concurrence est donc rude et, du fait de la rareté des femmeset surtout parce qu'il serait inconvenant pour une jeune femme de quitter seule la maison pour le faire, on s'entraîne souvent à danser entre hommes. Le tout sur fond de nostalgie du pays éloigné, de pauvreté, du désir inassouvi.
Les accents de cette danse naissante inciteront, à leur tour, les musiciens à modifier les contours de la musique qui accompagne la danse. Dans ces petits orchestres, laguitareet laflûteprédominent, bien avant que ne s'impose progressivement lebandonéon.
Le tango émerge de cette alchimie entre, d'un côté, les Noirs qui métissent leurs danses avec les danses européennes de salon, et de l'autre, les Blancs qui se moquent des Noirs en singeant leurs figures. Le tango dansé présente ainsi à cette époque un aspect provocant et insolent qu'il perdra au fur et à mesure de son ascension sociale. On a l'habitude de nommer souvent ce style originel du tango dansétango canyengue, pourtant il n'y a pas de sources originales de l'époque qui utilisent cette dénomination. Ce style caractéristique, né tardivement avec l'introduction de la contrebasse et l'arrivée du nègre Thomson dans l'orchestre de Canaro, est encore revendiqué par certains danseurs aujourd'hui. Il est relativement peu pratiqué en bal, mais régulièrement lors de démonstrations.
Pour la musique, Michel Plisson résume ainsi le résultat de ce métissage qu'est le tango : « On dit que le tango est joué par desitaliensqui jouent des airsespagnols, basés sur des rythmes de musique afro-américaine, avec un instrumentallemand. »
Nathalie Clouet, une des pionnières de la renaissance du tango parisien, écrit :« Le tango est une tradition qui se déplace. Cet état déplacé le différencie des folklores pour en faire une culture du voyage. Voyage des immigrants qui écrivent leur roman, pas à pas, dans la ville de Buenos Aires. Ce roman est un livre ouvert à la structure déchirée. Même dans cette ville, les Argentins vivent comme des gens du voyage. Avec un instrument sous le bras ou un air siffloté au coin des lèvres, ils mettent en pratique la théorie du voyage. […] »
Cette nouvelle danse inspire àGeorges Clemenceaula phrase suivante :« On ne voit que des figures qui s'ennuient et des derrières qui s'amusent. »
Au début duXXsiècle, de nombreux jeunes hommes de bonne famille aimant à s'encanailler et à séduire facilement, vont découvrir le tango. Il leur est cependant impossible de le danser avec les jeunes filles de leur milieu, car immoral aux yeux de leur classe. C'est donc àParis, lors de leurs voyages initiatiques de jeunes bourgeois, qu'ils initieront la société parisienne, cosmopolite et à l'affût de toutes les nouveautés pour s'égayer, à cette danse des bouges et des tripots. Très vite, le tango va être adopté par la capitale française. Choyé, il acquerra ainsi ses lettres de «bourgeoisie». C'est grâce à cette aura européenne que le tango se diffusera dans la bonne société argentine et uruguayenne, en retournant ainsi sur ses terres natales.
Cependant en Europe il y avait une forte désapprobation pour cette nouvelle danse; par exemple à Rome,Vittorio Emanuele III de Savoiel'interdit dans les danses duPalais du Quirinal. De même, l'empereur allemand Guillaume II, leroi de Bavière Louis IIIet l'empereur austro-hongrois François-Joseph1interdirent à leurs officiers en uniforme de danser sur ce nouveau rythme. Dans lacapitale autrichienne, il existe notamment des documents démontrant que le tango argentin a été délibérément exclu du programme du23bal de la ville de Vienne (année 1920-30). Ce n'est que depuis 2017 que le tango argentin est entré dans les danses traditionnelles de Vienne à travers le prestigieux bal de l'université technique de Vienne(Technische Universität Ball), qui inclut désormais une milonga chaque année dans son programme.
Après lacrise de 1929, le tango originel se démode assez fortement enEurope, et est transformé pour s'intégrer auxdanses de salon, aux dansesmusetteset en tant que dansestandardauxdanses de compétition, exception faite de laFinlandequi en ferasadanse de salon, letango finlandais. Le tango retourne alors principalement sur leRio de la Plata.
Du début du siècle aux années 1930, la danse évolue et des pas plus complexes apparaissent, pendant que letempodu tango se ralentit fortement : Des années 1910 où le rythme du tango, rapide, est encore confondu avec celui de la milonga, dans les années 1930, le tempo devient, globalement, le plus lent de toute son histoire. Le tango dansé se pratique alors sur destangos, desmilongas, et desvalses. Cette période de l'histoire du tango se nomme laVieille Garde(Guardia Vieja).
Une légende veut qu'en 1914, le papePie Xaprès s'être fait faire une démonstration de tango par un couple de la noblesse romaine afin de constater par lui-même si elle était aussi suspecte qu'on le disait, juge cette danse indécente, la prohibe et conseille de la remplacer par une danse traditionnelle de sa région, lafurlane. En réalité, cette histoire est une pure invention d'un journaliste, nommé Carrère, correspondant romain du journalIl Tempo. Reprise ensuite par le journal françaisL'Illustrationdu7 février 1914, cette fausse information avait été associée à un célèbre dessin censé représenter la scène, mais également à une formule restée célèbre : "Si non e vero, e bene trovato."
AvecCarlos Gardel, le tango devient chanté et de ce fait, il évolue en manifestation artistique à part entière à écouter plus qu'à danser.
Letempoet lerythmedes tangos joués (mais aussi desvalses) se ré-accélère un peu (globalement), et se diversifie considérablement. Dans ce processus dynamique de transformation au long des années, nous pouvons trouver certains points de référence. En 1935, l'orchestre de D'arienzo commence à jouer un rythme plus saccadé qui deviendra célèbre pendant tout le siècle. Mais un peu avant, en 1932, Edgardo Donato jouait un rythme dans le même style, par exemple dans son tangoEl Huracán. Il est important aussi l'orchestre de Osvaldo Fresedo de 1932 avec son chanteur Roberto Ray qui propose, après son expérience aux États Unis, des orchestrations de grand ampleur et sophistication, commeRebelde. Le nouveau style reçu l'approbation des danseurs. De fait, on danse encore aujourd'hui avec certains de ces enregistrements, tandis que les très bons orchestres antérieurs, comme Marcucci, Petrucelli, etc. sont oubliés du circuitmilonguero.
Autre grande découverte de l'époque est la milonga, genre musical inclus par la première fois dans le répertoire des orchestres de tango en 1932-1933.
Parmi les chefs d'orchestre les plus populaires de l'âge d'or,Anibal Troilo, Carlos Di Sarli, etOsvaldo Pugliesesont unanimement appréciés par les danseurs.
Différentes causes de ce déclin sont invoquées, dont les principales sont celles-ci :
Le tango enArgentineet dans le monde se démode progressivement. Il va sauter une génération…
Juste après la fin de la dictature en Argentine, le spectacleTango Argentinoest présenté en 1983 dans le cadre du Festival d'automne à Paris au théâtre du Châtelet. Une tournée européenne s'ensuit. Avec ce spectacle, de nombreux Européens, notamment des danseurs contemporains, se rendent compte que le tango est autre chose qu'une simple danse musette. Renouant avec leRio de la Plata, en voyageant àBuenos Airesou en invitant des danseurs argentins, ils commencent à apprendre cettedanse d'improvisationet à l'enseigner, avec un succès progressif. Cela va stimuler progressivement le tango àBuenos Aires, et le faire renaître de ses cendres. Si, au début des années 1990 rares sont les jeunes dans les milongas de Buenos Aires à le pratiquer, dix ans plus tard c'est l'explosion. Cette série de spectaclesTango Argentinoa joué le rôle de « défibrillateur » du tango.
Fondés sur le partage d'une danse improvisée, autorisant l'échange des partenaires, les premiers bals tango apparaissent en France.
Vers la fin des années 1990, le tango (alors ditargentinpar opposition au tangomusetteoude salon), bien qu'il se développe progressivement en Europe, y est encore une danseunderground. Avec les séjours permanents ou successifs de Maestros argentins (Pablo Verónet Teresa Cunha à Paris, Tété (danseur de tango) en Hollande,etc.), le tango se démocratise : partout dans le monde, les milongas et lieux de tango se multiplient. Par exemple, à Paris, entre 1998 et 2001, la fréquence des milongas a quadruplé, passant de quatre soirs par semaine en moyenne, à deux ou trois lieux différents pour danser chaque soir… Après 2001, la progression du tango s'est ralentie.
Le métier de professeur de tango argentin, qui était peu répandu à Buenos Aires avant cette résurgence, se développe alors. Pour bon nombre d'Argentins, la danse tango devient une occasion de réaliser le voyage en Europe, et de vivre de l'enseignement de la danse.
Attention, en préalable, ne pas confondre « tango estilo de salon » qui est un style particulier du « tango rioplatense » , et « tango de salon européen », sujet du paragraphe suivant.
Après la folie du tango en occident dans lesannées 1920, le tango originel s'est démodé fortement, mais il s'y est transformé et est devenu une danse importante parmi lesdanses de saloneuropéennes.
Dans les années 1990, lors de la renaissance, en Europe et dans le monde, du tangoorigineldu Rio de la Plata (mais qui, pendant le siècle, a beaucoup évolué, cf.styles historiques du tango), celui-ci fut qualifié par l'adjonction du qualificatifargentin, pour éviter la confusion et le distinguer dutango de salon, qui, en Europe, fut le plus connu et le plus pratiqué pendant soixante ans, jusque dans les années 1990.
En effet, le tango façondanse de salonest un enseignement constitué de figures types (corté, habanera : pas de marche avant-arrière, pas pivoté, promenade, carré, carré déboîté, renversés) qui se succèdent aux pas à la rythmique prédéfinie (Lent et Vite), où les bustes restent relativement fixes, plutôt pratiquée lors de bals ditsrétro, parmi les autres danses de salon. Le tango du Rio de la Plata, qui jusqu'à une époque récente, début des années 90 était lui aussi une danse de figure, est devenu unedanse qui permet l'improvisation, où aucun pas et aucune séquence ne se répète fondamentalement (les pas de danses semultiplientplus qu'ils nes'additionnent), que chaque danseur réinvente, dont les géométries fondamentales de déplacement sont la marche linéaire et le tour, et où les bustes sont plus souples et parfois mobiles.
Même si les danseurs « tango de salon » peuvent aussi tronquer et modifier à souhait leurs figures, et qu'ils peuvent aussi le danser de manière plus ou moins improvisée, l'enseignement des deux danses aujourd'hui, reste fondamentalement différent.
À partir des années 2000, avec le développement et le succès mondial du tango « argentin », le qualificatifargentinfut de moins en moins employé dans ce milieu, la confusion étant devenue moins probable avec letango de salon, mais aussi par respect pour lesUruguayens: en effet, ils ne dansent pas moins le tango que lesArgentins, et cette musique fait tout autant partie de leur culture que de celle de leurs voisins argentins. Et, même si la ville deMontevideoest aujourd'hui huit fois moins grande queBuenos Aires(au moment de la genèse du tango, à la fin duXIXsiècle, l'écart entre les deux villes n'était pas si important), beaucoup de musiciens importants du tango sont uruguayens, par exemple :
Aujourd'hui, dans le monde, quand on parle du «tango», sans qualificatif, il s'agit le plus souvent du tangorioplatense(deRio de la Plata). Ce qualificatifrioplatensen'est que parfois utilisé. On ne met, le plus souvent, plus aucun qualificatif : pour parler du tango du Rio de la Plata, on dit le « tango ». Sinon, pour parler du tango associé auxdanses de salon, on dit généralement«tango de salon». (…à ne pas confondre avec lestyletango salon, un style des années 1940 du Rio de la Plata.)
Néanmoins, le «tango» dans l'imaginaire collectif européen est encore souvent associé - en totale opposition avec ses origines, à une danserétro, de salon, voirede cabaret, c'est-à-dire à un type d'énergie de dansetrès tonique et parfois sec, que les amateurs de tangorioplatensetrouvent même parfoisguindéouraide, et qu'ils n'aiment pas beaucoup, parce qu’il donne une fausse image de leur danse, en totale opposition avec ce qu'elle est : le tangorioplatensea toujours été, dans les bals, une danse très fluide, souple, à terre et improvisée.
Le tango est d'abord unemarche. On marche principalement sur les temps forts de lamesure(les temps 1 et 3 de la mesure à 4 temps du tango, le temps 1 de la mesure à 3 temps de la valse). Lorsqu'on danse uncontretemps, la marche s'accélère brièvement (on danse alors sur les temps forts et faibles).
Le tango se danse à tous les âges, et les maestros de tango se produisent la plupart du temps jusqu'à leur mort. On raconte même, qu'àBuenos Aires, un danseur très âgé s'économisait de marcher et restait enfauteuil roulant, ne se levant que sur la piste du bal pour danser.
Il n'existe pas de pas ou séquence conventionnelle qu'il faudrait reproduire, ou apprendre par cœur. Le « pas de base », dit « salida », est enseigné aux débutants car il a des vertus pédagogiques, mais il est rarement pratiqué enbal: undanseurqui guide sa partenaire n'a pas de raison d'effectuer cette séquence particulière, et il apprend à se déplacer sur la pistesans penser aux pas. Les pas ne forment pas des séquences. Chaquedanseurdanse selon son propre ressenti. Il n'y a pas, et il n'y a pas lieu d'avoir, d'« école » de tango proprement dite. Deux personnes ayant suivi les mêmes cours, pourront avoir des styles très différents.
Bien qu'il soit une danse d'improvisation, le tango et la milonga au fil de leur histoire sont devenus des danses très structurées. Il n'y a pas de figures mais plutôt des éléments techniques qui portent des noms, et une technique qu'il faut apprendre afin de pouvoir danser au gré de l'interprétation et de façon fluide par la suite, en compagnie du partenaire. Quelques mots suffisent à illustrer le propos: abanico, gancho, boleo, sentada, corridita, traspie, finta, aguja, lapiz, ochos, caminata, base cruzada, ocho cortado, punteo, barrida, bicicleta, enlazado, enrosque… sont autant d'éléments techniques qui peuvent être mélangés au gré de l'imagination des danseurs. C'est donc une technique très structurée, de même que les comportements en milonga, même si de nos jours cette structure souffre de nombreuses libertés. Ces éléments techniques peuvent être pratiqués différemment selon les styles, et c'est là une autre source de richesse du tango: Styles orillero, salon, fantasia, milonguero, canyengue… L'essentiel du tango dansé reste cependant dans l'abrazo, c'est-à-dire la façon de se tenir embrassés et d'évoluer à la fois en harmonie et avec énergie, personnalité et fantaisie. À travers l'abrazo qui transmet l'énergie d'un partenaire à l'autre, c'est la femme qui propose au travers de marques définies« le terme exact estmarcar»et sa partenaire dispose… le guidage est donc le travail de la femme, même s'il est impossible de tout guider à proprement parler.
Le partenaire qui guide (traditionnellement l'homme), ne guide pas littéralement avec les bras, ni avec les mains, maisavec lebuste, avec lepoidsdu corps. Ce guidage qui semble imperceptible vu de l'extérieur, est en fait infiniment plus clair, pour le partenaire qui suit, que s'il était effectué directement avec les bras. De fait, plus le guidage vient de l'intérieur du corps, plus il est naturel, clair et fonctionnel. (Et un danseur qui a « du mal à guider une partenaire » pour quelque raison, aura parfois tendance à « en rajouter avec lesbras».) La danseuse suit pourgarder l'axe du couple, tout en gardant l'équilibre sur son propre axe, sans chercher à deviner les pas à l'avance. C'est un jeu géométrique complexe souvent hostile à l'analyse, permis par les possibilités de positionnement relatif des deux corps en fonction de certains principes de mouvements de marche. En aucun cas il ne s'agit de porter le poids de l'autre, ou de faire porter son poids à l'autre : c'est un langage de communication corporelle.
Cette marche improvisée à quatre jambes s'est enrichie au fil du temps.
Le tango est une danse en recherche permanente. Selon Gustavo Naveira :
La milonga ne désigne pas seulement un rythme particulier, mais aussile lieuou l'on danse le tango, et lasoirée dansanteproprement dite. On peut aussi employer le termebal. (En France, dans le milieu du tango, Le termebalest plutôt utilisé pour définir une soirée ponctuelle dans un lieu donné, régi par un ensemble de règles(ou codes) appliquées avec plus ou moins d'exigence. Le termemilongafaisant plutôt référence à une soirée qui a lieu régulièrement au même endroit, en général chaque semaine).
Le « cabeceo » désigne la manière traditionnelle, délicate et discrète, d'inviter une partenaire à danser, en réponse à son interrogation ou appel par leregard, la Mirada. On guette discrètement le regard de celle avec qui l'on souhaite danser. Si cette personne détourne le regard, on sait qu'elle ne veut pas danser. Si la danseuse soutient le regard, alors l'homme fait un léger signe de tête, pour signifier l'invitation. Souvent c'est la danseuse qui, avec la Mirada, est à l'origine de l'échange de regard. ÀBuenos Aires, le « cabeceo » est très répandu, même dans les milongas fréquentées par les jeunes. S'il est rare, à Buenos Aires, que les danseuses se déplacent pour venir inviter un danseur, une danseuse souhaitant danser avec un danseur guettera son regard et celui-ci comprendra clairement qu'elle souhaite danser avec lui, et n'aura alors plus qu'à faire un signe de tête d'invitation. Certains y voient une sophistication ou un code mais c'est surtout un moyen simple et pratique de choisir ses partenaires de danse en limitant la gêne ou les frustrations.
Comme le tango est unemarcheoù l'on se déplace, les danseurs doivent avancer, ils tournent donc, ensemble, dans lesens du bal: le sens inverse des aiguilles d'unemontre. Cela est essentiel car plus le bal tourne de manière fluide et homogène, moins les couples de danseurs se gêneront les uns les autres. À l'inverse, si le bal tourne mal ou trop lentement, du fait du nombre de danseurs trop important, de lamusique, ou bien du fait de danseurs qui ont du mal à se fondre dans ce mouvement général dubal, les couples seront gênés au risque même, parfois, de se bousculer.
De l'espace du bal se dégage aussi une énergie collective du moment, à laquelle tous participent, et qui se retrouve, même inconsciemment, dans la danse du couple.
Le tango, c'est aussi :