Ça (film, 2017)

Ça(intitulé à l'écranÇa : Chapitre 1) (styliséÇAauQuébec) (It) est unfilm d'horreuraméricainréalisé parAndrés Muschietti, sorti en2017.
Il s'agit d'uneadaptation cinématographiquedu romanÇadeStephen King, publié le15septembre1986. C'est le premier film d'unesérie de deuxbasés sur le roman deStephen King. Le premier film adapte la partie du roman qui se déroule pendant l'enfance des personnages (en 1989 dans le film). Le second film, intituléÇa : Chapitre 2, sorti le6septembre2019auxÉtats-Unis, se déroule vingt-sept ans après les événements du premier volet, soit en 2016.
Le roman a déjà connu une première adaptation à la télévision avec lamini-série« Il » est revenu, diffusée ennovembre1990. Le film n'est cependant pas une reprise de cette première adaptation, mais bien une nouvelle adaptation de l'œuvre deStephen King.
Cary Joji Fukunagaavait été envisagé pour réaliser le film, mais il a laissé son poste à d'autres prétendants à cause des producteurs qui estimaient que ses idées ne convenaient pas à un film grand public. Cependant, il est resté dans le projet en tant que scénariste. À la suite du départ de Fukunaga,Andrés Muschiettia été choisi pour reprendre son poste. Celui-ci n'a réalisé qu'un seul film avantÇa, il s'agit dufilm d'horreurespagnolMamaqui a été un succès critique et commercial.
Le personnage deÇa, interprété parBill Skarsgård, est uneentitéextraterrestremétamorphetrans-dimensionnelle très ancienne et puissante qui sort d'un long cycle de sommeil tous les vingt-sept ans afin de se nourrir d'êtres humains, principalement d'enfants. Une fois rassasié,Çareplonge dans un nouveau cycle de sommeil jusqu'à son prochain réveil. Cette entité est capable de prendre de multiples formes, dont celle d'unclown maléfiquequi se nomme Grippe-Sou, le Clown dansant. « Ça » affectionne particulièrement la forme du clown, car elle lui permet d'attirer plus facilement les enfants.
Le film se déroule àDerry, dans leMaine. Sept adolescents ayant du mal à s'intégrer se sont regroupés au sein du « Club des Ratés ». Rejetés par leurs camarades, ils sont les cibles favorites des gros durs de l'école. Ils ont aussi en commun le fait d'avoir éprouvé leur plus grande terreur face à un terrible prédateur métamorphe qu'ils appellent « Ça ». Car depuis toujours, Derry est en proie à une créature qui émerge des égouts tous les 27 ans pour se nourrir des terreurs de ses victimes de choix : les enfants. Bien décidés à rester soudés, les Ratés tentent de surmonter leurs peurs pour enrayer un nouveau cycle meurtrier. Un cycle qui a commencé un jour de pluie lorsqu'un petit garçon poursuivant son bateau en papier s'est retrouvé face-à-face avec un clown répondant au nom de Grippe-Sou.
Le film a reçu des retours élogieux de la part des critiques américaines qui ont pu le visionner en avant-première. Les critiques déclarent que le film est réussi et que c'est bien une adaptation fidèle à l'œuvre deStephen King. Celui-ci a d'ailleurs pu visionnerÇale7 mars 2017et a déclaré que le film allait au-delà de ses attentes. À sa sortie, le film reçoit des critiques assez élogieuses. SurRotten Tomatoes, il obtient un score de 85 % d'avis favorables et une note de 69 sur 100 surMetacritic.
Le film est un énorme succès commercial pour un film d'horreur puisqu'il a rapporté 328 millions dedollarsde recettes enAmérique du Nordet 372 millions dedollarssur les autres territoires ; ce qui correspond à un total de 701 millions dedollarsde recettes mondiales. Il est lefilm d'horreur le plus lucratif de tous les tempsdevantSixième SensdeM. Night Shyamalan.
EnFrance, le film réalise un excellent score de 2,2 millions d'entrées. Il est l'un des rares films d'horreur à dépasser le seuil des 2 millions d'entrées, et se place derrièreSixième Sens,L'Exorciste,Scream 3etShiningparmi les plus gros succès du genre en France.
Derry, 1988. Par un après-midi pluvieux, Georgie Denbrough, sept ans, chaussé de bottes de caoutchouc et vêtu d'un imperméable jaune, décide de sortir essayer le bateau en papier de son frère Bill, et de le faire voguer dans le caniveau. Il est séduit puis brutalement tué par un clown répondant au nom de Grippe-Sou, qui se cachait dans les égouts qui lui arrache le bras droit avant de l'attraper en entier et Georgie dit en criant : Mémé .
L'été suivant, Bill et ses amis (Richie, Eddie et Stanley), formant un groupe appelé le « Club des Ratés », sont sur le point de partir pour les grandes vacances. Cependant, ils sont la cible favorite d'Henry Bowers et de sa bande.
Pendant ce temps, Beverly Marsh essaie de résister au harcèlement des autres filles de l'école. En dehors de l'école, Beverly rencontre Ben, qui souffre d'abus en raison de son surpoids, et qui n'a aucun ami.
Bill, toujours hanté par la disparition de Georgie, pense que le corps de son frère s'est peut-être échoué quelque part. Il recrute ses amis pour enquêter, croyant que son frère est encore vivant. Ben se trouve à la bibliothèque, où il apprend que la ville est en proie à des disparitions d'enfants depuis des siècles.
En sortant de la bibliothèque, Ben est ciblé par la bande d'Henry qui le retient contre la rambarde d'un pont de Derry. Il veut graver son nom sur le ventre de Ben avec son couteau, mais il n'écrit que le H avant que Ben le fasse tomber du pont, provoquant les deux autres membres de sa bande à le prendre en chasse. Pendant ce temps, Bill et ses amis se trouvent dans les égouts jusqu'à ce que leur fouille soit interrompue par l'arrivée brutale de Ben. Patrick, un membre de la bande de Henry qui est parti à la poursuite de Ben, pense l'entendre dans les égouts mais tombe nez à nez avec Grippe-Sou et se fait tuer par le clown.
Bill et ses amis vont à la pharmacie chercher du coton et des pansements pour Ben, où ils font la rencontre de Beverly. Ils n’ont cependant pas assez d’argent pour les acheter et Beverly les aide à voler en distrayant le pharmacien. Elle rejoint ensuite le groupe. Le lendemain, ils sont sur la falaise mais personne ne veut sauter. Beverly le fait et les incite à la rejoindre. Les six enfants s'amusent, et Beverly oublie pendant un temps les abus qu'elle subit de son père. Plus tard, Ben raconte ce qu'il sait au sujet de l'histoire de Derry. Le Club est finalement complet avec l'intégration de Mike, lui aussi victime d'Henry.
Le lendemain, chaque membre du groupe avoue avoir rencontré des phénomènes terrifiants sous diverses formes. Ben, un cadavre sans tête, Beverly, du sang sortant du lavabo, Eddie, un lépreux, Stanley, un portrait d'une femme au visage déformé, les parents de Mike brûlant vifs pour Mike lui-même, et une illusion de Georgie pour Bill. Tous admettent avoir vu un clown, celui qui a tué Georgie. Cependant, Richie est le seul à ne pas avoir été terrifié, mais il admet qu'il a la phobie des clowns.
Peu de temps après, le Club des Ratés regarde un plan de la ville pour localiser le repaire du clown. Ils découvrent que les lieux des drames sont reliés par les égouts qui se joignent vers le vieux puits sous la maison abandonnée de Neibolt Street.
Bill décide d'aller affronter le clown. Le groupe monte la garde pendant que Bill, Eddie et Richie entrent. Ce dernier découvre la liste des enfants disparus. Affolé, il remarque que l'enfant sur la photo n'est autre que lui-même, mais Bill lui rappelle qu'il s'agit d'une illusion de « Ça ». Eddie se sépare de ses amis quand le clown l'attaque sous la forme du lépreux, ce qui le fait tomber d'un étage et se casser le bras. Pendant ce temps, Bill et Richie essayent de trouver un moyen d'aider Eddie, mais la manipulation de « Ça » les oblige à se séparer petit à petit. Le clown se retrouve alors face à Eddie. Ce dernier laisse sous-entendre à Bill que c'est bien lui qui a tué Georgie. Alors qu'il se jette sur les garçons, Beverly lui enfonce une barre de fer dans le crâne.
Après ce premier affrontement avec « Ça », la mère d'Eddie interdit celui-ci de revoir ses amis, à cause de son bras cassé. Puis, Bill et Richie se disputent car il lui rappelle que la recherche de son frère Georgie leur a presque coûté la vie et que celui-ci est mort. Le Club des Ratés se disperse mais Bill et Beverly, qui sont déterminés à combattre le clown, restent soudés.
Quelques semaines plus tard, Eddie va à la pharmacie pour prendre ses médicaments pour l'asthme. Il retrouve Greta, qui travaille derrière le comptoir, et elle lui révèle que les médicaments sont en fait des placebos. Puis elle écrit « LOSER »  sur le plâtre de son bras, par la suite Eddie rajoutera un «V» sur ce dernier afin de former le mot «LOVER» (amoureuxen anglais). Pendant ce temps, Henry et ses amis tirent sur des bouteilles de bière avec une arme à feu jusqu'à ce que son père les interrompe. L'officier Bowers reprend son arme et tire au sol autour des pieds de son fils pour l'humilier devant ses amis et le rabaisser en le traitant de lâche. Plus tard, Henry trouve un ballon rouge sur sa boîte aux lettres. À l'intérieur, il trouve une boîte avec le couteau de chasse qu'il avait perdu quelques semaines plus tôt dans les bois, en poursuivant Ben. Henry entre dans sa maison où il trouve son père endormi sur le fauteuil. Ayant une illusion de « Ça » sur sa télévision, il plante le couteau dans le cou de son père, le tuant, et commence à traquer le Club des Ratés.
Chez Beverly, son père essaie de la violer après avoir découvert le poème de Ben, qu'elle a caché dans le tiroir de ses sous-vêtements. Elle parvient à se défendre en lui donnant des coups de pied et en le mordant, et part se réfugier dans la salle de bains. Quand son père y entre et qu'il tire le rideau de la baignoire, elle lui fracasse le couvercle du réservoir des toilettes sur la tête, le tuant. Au moment de sortir, le clown enlève Beverly.
Bill entre dans la maison de Beverly et voit son père allongé sur le sol de la salle de bains, mort, et un message de « Ça » le menaçant de le tuer s'il essaie de la sauver. Bill décide de réparer son amitié avec Richie, Stan, Ben et Mike pour aller à son secours. Quant à Eddie, sa mère le lui interdit. Cependant, il parvient à lui tenir tête et s'enfuit de la maison.
À l'intérieur de la maison abandonnée, le Club est attaqué par Henry Bowers qui tente de les tuer. Mike finit par parvenir à le faire tomber dans le puits et se débarrasser de lui.
Alors que le Club des Ratés traverse les égouts, Stan est attaqué par « Ça » sous les traits de la femme au visage déformé. La créature le mord au visage, mais les Ratés parviennent à l'éloigner de lui. « Ça » prend la fuite tandis que les Ratés réconfortent un Stan traumatisé.
Ils vont dans le repaire du clown, qui contient des accessoires de cirque pourris et des effets personnels pour enfants, où flottent en l'air les corps des enfants disparus et morts. Ils trouvent Beverly, hypnotisée par « Ça » et flottant dans les airs ; elle sort de sa transe lorsque Ben l'embrasse. De son côté, Bill retrouve Georgie. Ils parlent un instant ensemble, mais Bill se rend compte que ce n'est pas lui. Il lui tire alors un clou dans la tête avec le pistolet de Mike, et Georgie tombe au sol.
Après quelques secondes, le corps inanimé du petit garçon se tord et se métamorphose petit à petit en clown. Une fois relevé, « Ça » attaque le Club des Ratés et prend Bill en otage, leur proposant de les laisser partir s'ils le laissent garder Bill. Il leur demande de partir, mais les Ratés rejettent cette offre, surmontant ainsi leurs diverses peurs. Ils battent le clown, alors devenu impuissant car ils ne le craignent plus. Avant que la créature ne tombe dans le puits, sa tête se met à se décomposer, puis il disparaît dans l'obscurité.
À l'extérieur du repaire du clown, les Ratés font un pacte de sang et tous font la promesse de revenir à Derry, au cas où « Ça » ne serait pas mort et au cas où il aurait décidé de revenir. Après le générique de fin, le rire de Grippe-Sou se fait entendre, prouvant au spectateur que « Ça » n'est pas mort et qu'il reviendra se venger des Ratés.
Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par le siteIMDb.
Le12 mars 2009,Varietyrapporte queWarner Bros.envisage de porter le romanÇadeStephen Kingau grand écran, avec David Kajganich à l'écriture du scénario, et Dan Lin,Roy LeeetDoug Davisonà la production. Quand Kajganich apprend l'intention de Warner Bros. d'adapterÇa, il postule tout de suite pour faire partie du projet. Prenant en compte le fait que Warner Bros. veut adapter le roman en un seul et unique film, Kajganich lit le roman afin de trouver une structure qui permettrait de placer les nombreux personnages et deux périodes différentes dans un seul film. Kajganich avait déjà collaboré avec Lin, Lee et Davison surInvasion; il savait très bien que les producteurs défendraient son travail et lui laisseraient le temps d'élaborer un solide scénario. Kajganich indique que le remake se déroulera« au milieu des années 80 et dans le présent, ce qui reflète l'écart de vingt ans que King utilise dans le livre, tout en accordant une grande attention à l'histoire de tous les personnages ». Kajganich mentionne aussi que Warner Bros. souhaite que le film soitRated R. Son choix pour incarnerGrippe-Souaurait étéBuster Keatonsi celui-ci n'était pas décédé.
Le7 juin 2012,The Hollywood Reporterrévèle queCary Fukunagaest intégré au projet en tant que réalisateur et en tant que co-scénariste avec Chase Palmer.Seth Grahame-Smithet David Katzenberg rejoignent le projet en tant que producteurs. Le24 mai 2014, Warner Bros. annonce que le film se divisera en deux parties. Le5 décembre 2014, dans une interview accordée àVulture, Dan Lin annonce que la première partie sera centrée sur les personnages alors enfants, tourmentés parÇa, et que la deuxième partie se déroulera des années plus tard, et présentera les personnages devenus adultes se réunir afin d'affronter à nouveau Ça. Lin révèle aussi que Fukunaga est engagé seulement pour la réalisation de la première partie, et qu'ils essaient de conclure un accord pour qu'il coécrive la seconde.
Le projet connaît ensuite de multiples retards car il est abandonné par Warner Bros. avant d'être finalement repris parNew Line Cinema. Le tournage de la première partie était prévu pour l'été 2015, mais la production du film est interrompue à la suite d'un désaccord entre Fukunaga et New Line Cinema.
Le25 mai 2015, il est rapporté que Fukunaga a abandonné la réalisation deÇa. SelonTheWrap, Fukunaga est entré en conflit avec le studio et ne voulait pas compromettre sa vision artistique à la suite des coupes budgétaires de New Line Cinema, qui avait approuvé le financement du premier film à hauteur de 30 millions de dollarsCependant, Fukunaga maintient que ce n'est pas la raison pour laquelle il était parti, déclarant avoir été en désaccord profond avec le studio sur le scénario :« J'essayais de faire un film d'horreur non conventionnel. Cela ne rentrait pas dans le cadre de ce qu'ils pouvaient rentabiliser en n'offensant pas leur public de genre standard ». Il a précisé que le budget était tout à fait correct, et que sa volonté de faire de Pennywise plus qu'un simple clown était réciproque. Fukunaga conclut en déclarant :« Nous avons investi des années et tellement d'anecdotes dans ce film [...] Notre plus grande crainte était qu'ils s'emparent de notre scénario et le dénaturent, je suis donc reconnaissant qu'ils réécrivent le scénario. Je ne voulais pas qu'ils volent nos souvenirs d'enfance et qu'ils honorent ainsi l'esprit de King, il fallait que je les actualise. King a vu une version antérieure du scénario et l'a approuvée ». À propos du départ de Fukunaga, King écrit :« Le remake deÇaest peut-être mort ou non, mais nous aurons toujoursTim Curry. Il flotte toujours dans les égouts de Derry ».
À la suite du départ de Fukunaga, un nouveau réalisateur est envisagé. Le16 juillet 2015, il est annoncé qu'Andy Muschietti est en négociations pour réaliserÇaet que New Line cherche un nouveau scénariste pour adapter le scénario à la vision du cinéaste. L'annonce confirme également la participation possible de la sœur de Muschietti, Barbara Muschietti, en tant que productrice, ainsi que la présence de Richard Brener aux côtés de Hamada, Neustadter et Kuykendall pour superviser le projet. Le 22 avril 2016, il est révélé que Will Poulter, initialement pressenti pour incarner Pennywise dans la version de Fukunaga, s'est retiré du film en raison d'un conflit d'emploi du temps et que les dirigeants rencontrent des acteurs pour incarner l'antagoniste. Le même jour, New Line Cinema fixe la sortie du film au8 septembre 2017.
Le premier long-métrage d'Andrés Muschietti,Mama, avait connu un succès critique, remportant plusieurs prix dans les festivals dont celui du meilleur film auFestival international du film fantastique de Gérardmeren2013mais aussi un succès commercial, avec plus de 146 millions de dollars de recettes mondiales.
Le16 août 2016,Entertainment Weeklypublie une image du costume complet de Grippe-Sou porté par Skarsgård, mais également une interview de la costumière Janie Bryant. Damon Damaske de JoBlo.com est friand de ce nouveau concept, bien que les autres personnes du site manifestent du dédain à son égard. Damaske déclare notamment :« L'une des principales plaintes est que Ça semblait trop effrayant et que l'une des raisons pour lesquelles Grippe-Sou choisit son apparence est de tromper et d'attirer les enfants. ». Dave Trumbore de Collider.com déclare que :« Celui-ci va diviser certaines personnes. Il est loin d'être aussi large et coloré que celui queTim Curry[...] a donné [...], mais la nouvelle version semble avoir plus de réflexion et d'intention derrière sa création. ». Jonathan Barkan deBloody Desgustingdemandait à cette image de« [...] [attirer] l'attention et la curiosité ». Barkan affirme ensuite :« Je ne sais pas si c'est de la curiosité morbide ou des souhaits d'espoir, mais la réponse globale à son visage et son maquillage semblait être très positif ! ».
Le7 mars 2017,Stephen Kingparticipe à une projection test de la première partie et déclare sur son compteTwitterque :« Le remake deÇad'Andy Muschiettiréussit à aller au-delà de mes attentes. Relaxez. Attendez. Et appréciez ».
Grippe-Soudevait à la base être incarné par l'acteur britanniqueWill Poulter. Mais le22 avril 2016, une annonce fait état de son départ du projet à la suite de conflits d'horaires. Le2 juin 2016, il est annoncé queBill Skarsgårdremplace Will Poulter et que Jeaden Lieberher,Finn Wolfhard, Jack Dylan Grazer, Wyatt Oleff, Chosen Jacobs et Jeremy Ray Taylor rejoignent lecasting. Le même jour, il est annoncé que Nicholas Hamilton a été choisi pour jouer Henry Bowers.Javier Botet, connu pour ses rôles de monstres dans[REC],Mama,Crimson Peak, etConjuring 2 : Le Cas Enfield, est engagé le21 juinpour jouer le rôle du lépreux. Sophia Lillis rejoint les acteurs, le22 du même mois.
Le16 août 2016, dans une interview avecEntertainment Weekly, la costumière Janie Bryant s'est exprimée au sujet du costume de Grippe-Sou ainsi que de ses inspirations pour le costume impliquant un certain nombre d’époques passées, parmi elles, l'époque médiévale, la Renaissance et l'époque victorienne. Bryant explique que le costume intègre toutes ces vies passées d'autres mondes, tout en soulignant que Grippe-Sou est un clown d'une autre époque. Elle a joué sur les différentes époques pour refléter l'immortalité de Grippe-Sou. Elle ajoute ceci :« Le pantalon court, la taille haute de la veste, et l'ajustement du costume sont des éléments très importants. Ils donnent au personnage une qualité enfantine ».
Bryant parle des deux houppettes sur les épaules, les manches et la culotte bouffante, avec le désir de créer une« espèce d'effet organique, de gourde ou de citrouille », incluant la jupe à la taille, l'évasé, et le tissu de la jupe qui fleurit sous son doublet. Elle explique ainsi qu'« elle aide à mettre en valeur certaines parties du corps. Le costume est très pincé à la taille et lui donne avec la jupe et la culotte bouffante une silhouette expansive ». La couleur principale de son costume est le gris foncé, mais avec quelques taches de couleurs. Elle conclut l'interview en disant :« Les pompons sont oranges, et puis avec l'équilibre autour des manchettes et des chevilles, c'est fondamentalement une frange de boule qui est une combinaison d'orange, rouge et cannelle. Il est presque comme Grippe-Sou il disparaît dans son environnement. Mais il y a des accents pour retirer la définition de la soie grise ».
Le tournage du film s'est déroulé àTorontoauCanada, du27 juinau6septembre2016. Les lieux qui ont été utilisés pour tournerÇase situent dans la municipalité dePort HopeetOshawaenOntario.
Le8 juillet 2016,Port Hopea subi un certain nombre de changements afin de la transformer enDerry; la salle municipale de Port Hope est maintenant la bibliothèque publique de Derry, le centre de tourisme de Port Hope est maintenant un bureau de la ville de Derry, Garanaska Financial est maintenant Montgomery Financial, le magasin de chaussures Gould devant Walton Street est maintenant une boucherie, le devant de la gamme Avanti Hair Design a été changé en Tony Barber's Shop, une vitrine vide au 36 Walton Street a été changée en Reliance Cleaners, le devant de la rue Queen Tatoo a été changé en Derry Scoop, une statue dePaul Bunyana été érigée dans Memorial Park, les drapeaux américains sont maintenant à la place de tous les drapeaux canadiens de la ville, et lePort Hope Capitol Theatrea diffuséBatman(1989) etL'Arme fatale 2(1989) ce qui signifie que le film se passe en 1989.
— Chung Chung-hoon, sur la puissance des yeux dansÇa
Çaest tourné avec l'Arri Alexa XT Plus et l'Alexa Minidans un format2,39:1(CinemaScope). Pour les objectifs photographiques, le directeur de la photographieChung Chung-hoonse sert duPanavisionG Series Anamorphic Prime, de l'Angénieux Optimoet du Primo Prime notamment« lorsque Muschietti veut utiliser un objectif plus large ou a besoin de plus d'espace pour les effets visuels. L'aspect des objectifs est presque le même. Je les combine souvent et ça fonctionne bien ». PourÇa, Chung et Muschietti discutent notamment sur l'éclairage. Muschietti souhaite en effet un été chaud où les personnages transpirent en permanence et dont les visages scintillent. Tous deux cherchent également à trouver l'équilibre pour rendre chaque image réaliste, mais toujours avec un élément intrigant indiquant que quelque chose ne va pas. Chung réfléchit à l'idée d'un look d'époque pourÇa, mais estime finalement que l'ambiance des années 1980 transmise par les décors de Claude Paré et le travail de Janie Bryant est la bonne. Il déclare à ce sujet :« essayer de faire en sorte qu'un décor de film des années 1980 ressemble aux années 1980 peut être dangereux ». Au départ, il comptait éclairer le film avec les règles d'éclairage et le matériel des années 1980, avant de réaliser que c'était superflu car Muschietti et lui essayaient de capturer un aspect naturel.
Muschietti lui-même trouvait l'éclairage traditionnel des années 1980 trop artificiel et préférait donc la lumière naturelle, ce qui lui permettait de transmettre un sentiment d'intimité avec les personnages, tout en conservant son l'approche des contre-jours inquiétants et des lumières douces. L'expérience de Chung surStoker(2013) lui a beaucoup servi, car elle lui a appris à éclairer rapidement en utilisant une seule source :« Je me sens chanceux parce que certains réalisateurs disent toujours :« Pouvez-vous faire plus de lumière ? »Mais ce film est naturaliste. Ma responsabilité envers le public est de raconter l'histoire, et si vous voulez que ce film effraie les gens, une image naturelle est idéale ».
Lamusique du filmest composée parBenjamin Wallfischqui effectue sa première collaboration avecAndrés Muschietti. C'est le23 mars 2017que Benjamin Wallfisch est annoncé comme compositeur des musiques du film. Il dit être influencé parJerry Goldsmith,John Williams,Alan Silvestri, ainsi que par la composition deDave GrusinpourLes Goonies(1985), tant il se passionne pour ces« compositions à grands thèmes ». Il fait aussi part de son ambition de dépasser l'idée d'une partition purement orchestrale et aventureuse. Les thèmes pour Pennywise s'avèrent les plus compliqués à écrire pour le compositeur. Le premier thème de Pennywise consiste en une mélodie enfantine très douce obtenue à l'aide de cordes aiguës. Pour le deuxième, inspiré par la performance de Bill Skarsgård, Wallfisch utilise une vieille chanson pour enfants,Oranges and Lemons, qui l'a toujours perturbé durant son enfance. Il explique ainsi sa démarche dans une interview :« nous voulions une chanson enfantine pour évoquer le monologue intérieur de Pennywise. J'en utilise aussi très subtilement certains fragments dans d'autres morceaux, par exemple dans la musique pour piano qui ouvre et ferme le film ».
Tous les morceaux sont composés parBenjamin Wallfisch.
Le film met également en lumière des chansons des années 1980, dont voici la liste :
Le site web officiel deÇaest lancé le31 août 2016, présentant une campagne de marketing et une mise en page interactive pour promouvoir le film. Le site web diffuse en continu la troisième bande-annonce et ainsi que des photos, des vidéos et le jeu vidéoIt : Enter the Sewer. Le31 janvier 2016,Andrés Muschietti, poste sur son compteInstagramun croquis terrifiant révélant l'apparence deGrippe-Sou. À partir du11 juillet 2016, il poste une série d'affiches d'enfants disparus dans la région deDerry, parmi lesquels figurent Betty Ripsom, Richie Tozier, Paul Greenberg, Jonathan Chan et Tania McGowan.
La première image officielle deÇaest publiée le13 juillet 2016, présentant un premier aperçu du Pennywise de Skarsgård, ainsi qu'une interview de l'acteur réalisée par Anthony Breznican. Pour Thomas Freeman deMaxim,« Skarsgård dans son costume terrifiant a clairement ce qu'il faut pour incarner la création la plus macabre et cauchemardesque de King ». Chris Eggertsen de HitFix est également conquis par l'image qu'il décrit comme« un look macabre approprié qui ne s'écarte pas trop du Pennywise de Tim Curry ; j'ose dire que la version de Skarsgard a un aspect séduisant et effrayant absent de l'interprétation de Curry ».
Le30 juillet 2016, Muschietti publie trois scénarimages mettant en scène Bill Denbrough. La première le montre faisant un bateau en papier pour son jeune frère, George; la deuxième le montre conduisant sa bicyclette surnommée Silver à travers une pelouse; la troisième le montre endormi à côté d'un croquis de Beverly Marsh.
Le28 mars, laNew Line Cinemasort une courtebande-annoncede dix-neuf secondes sur la chaîneYouTubeofficielle deWarner Bros., annonçant la sortie de la première bande-annonce officielle deÇapour le29 mars 2017. Dans la même journée, une affiche officielle du film est publiée sur Internet. Le29 mars, la première bande-annonce internationale sort comme prévu sur YouTube à 18 heures, elle reçoit des retours très positifs et se hisse très vite dans les tendances YouTube avec un total de dix millions de vues en une journée. Aujourd'hui, la bande annonce est à 61 millions de vues.
La bande-annonce a atteint au total 197 millions de vues sur toutes les plates-formes au cours de ses premières vingt-quatre heures d'exploitation, établissant ainsi le record de la bande-annonce la plus vue en une journée. En plus de détrôner la bande-annonce deFast and Furious 8, les chiffres de la bande-annonce deÇadépassent également les précédents records détenus par les bandes-annonces deLa Belle et la Bête,Cinquante nuances plus sombresetStar Wars, épisode VII : Le Réveil de la Force.
Quant à la bande-annonce française, elle a fait seulement 150 000 vues en une journée mais elle s'est quand même hissée dans les tendances YouTube. Aujourd'hui, elle dépasse plus d'un million de vues.
Le7 mai, lors des MTV Film and Television Awards, la deuxième bande-annonce est dévoilée.
Le22 juin, il est révélé que laMotion Picture Association of Americaattribue au film la classificationRated R, à cause de sa violence et de son horreur, de ses images sanglantes et de son langage injurieux.
Le13 juillet,Entertainment Weeklya publié une collection de nouvelles images et de concept art montrant le « Club des Ratés » s'aventurer dans le repaire deÇa. Le19 juillet,New Line CinemaprésenteÇaauComic-Conen diffusant trois bobines du film, avant une projection avancée deAnnabelle 2 : La Création du mal.
Le31 juillet, il est annoncé que le film dure approximativement 135 minutes, une durée plutôt rare pour unfilm d'horreur.
Enseptembre 2017, une opération de promotion innovante a eu lieu en Australie, à Sydney plus précisément. Des ballons rouges comme dans le film ont été accrochés aux bouches d'égouts.
Roy Lee, un des producteurs, a annoncé que deux parties sont prévues, la première, centrée sur les protagonistes pendant leur enfance, et la deuxième, centrée sur les protagonistes à l'âge adulte. La première partie sort le8septembre2017auxÉtats-Uniset le20septembre2017enFrance.
Le31 juillet 2019, il est annoncé une ressortie du film au cinéma du 3 au6 aoûtavec en bonus une scène post-générique de 8 minutes tirée deÇa : Chapitre 2.
Çareçoit dans l'ensemble des critiques très positives qui saluent le jeu des acteurs, la mise en scène, le scénario, la photographie et la musique. Sur le site d'agrégation de critiquesRotten Tomatoes, le film obtient un taux d'approbation de 85 %, avec une note moyenne de⁄10sur la base de 374 critiques. Le consensus critique du site est le suivant :« Bien interprété et effrayant, doté d'une histoire profondément touchante,Çaamplifie l'horreur du classique de Stephen King sans le dénaturer ». Sur le siteMetacritic,Çaobtient un score de 69/100 sur la base de 49 critiques, ce qui témoigne de « critiques généralement favorables ». Sur l'Internet Movie Database, le film obtient un score de⁄10sur la base de d'environ 470 000 critiques.
De nombreux sites web et magazines tels queVanity Fair,SalonetIndiewire, entre autres, considèrentÇacomme un candidat crédible aux Oscars. Sinead Brennan deRTÉlui attribue quatre étoiles sur cinq, jugeant le film« tout simplement magnifique à regarder, bien qu'il n'hésite pas à nous effrayer ». Elle fait l'éloge des performances des acteurs, de la photographie et de la qualité de la production, tout en qualifiant la performance de Skarsgård de« perfection glaçante », dont« l'énergie et la présence apportent un niveau de malaise et d'intensité [...] tout simplement incroyable ». Pour elle, cette performance de Skarsgård est« déterminante pour sa carrière »et mérite d'être prise en considération lors des remises de prix.
Ben Child duGuardiandécrit Skarsgård comme une« révélation », qu'il compare notamment au Joker deHeath Ledger. Son charme réside selon lui dans sa capacité à« passer en une fraction de seconde d'une menace silencieuse à un agresseur terrifiant ». Richard Roeper duChicago Sun-Timesfait lui aussi l'éloge de la performance de Skarsgård :« le Pennywise de Skarsgård n'apparaît qu'avec parcimonie, et c'est un choix judicieux. Pour être sûr, c'est une forte performance, et le clown est un digne successeur de tous les grands clowns effrayants de l'histoire du cinéma ». Pour Peter Hartlaub duSan Francisco Chronicle,« Muschietti comprend la règle du cinéma de Spielberg, à savoir que la création d'un décor rassurant au second plan rend palpable et crédible la chose surnaturelle au premier plan ». Il accorde au film une note maximale de quatre étoiles tout en louant le jeu des comédiens. Ryan Porter, duToronto Star, trouveFinn Wolfhard« charmant dans ce qui aurait pu n'être qu'un rôle d'intello de plus, prouvant que sa performance dansStranger Thingsétait plus qu'une chance de débutant ». Dans sa critique pour leSt. Louis Post-Dispatch, Calvin Wilson écrit :« Muschietti crée une atmosphère d'effroi qui permet de temps en temps des éclats d'humour ». Il poursuit sa critique en louant les performances de l'ensemble de la distribution, notamment celle deSophia Lillis, dont le« charisme fougueux fait penser àScarlett JohanssonetEmma Stone».
Maria Sciullo duPittsburgh Post-Gazettenote que« Dylan Grazer et Lillis se distinguent parmi une belle bande d'enfants acteurs ». Tasha Robinson deThe Vergefait également l'éloge des sept acteurs principaux, affirmant que chacun d'entre eux est« adapté au personnage qu'il incarne et offre une performance solide ». Elle ajoute que la prestation de Ray Taylor dans le rôle de Ben Hanscom est« étonnamment tendre et nuancée », que Bill Skarsgård se montre« véritablement menaçant »dans le rôle de Pennywise et que Sophia Lillis est presque« déchirante »dans le rôle de Beverly Marsh. Pour Christy Lemire de RogerEbert.com, les acteurs sont« bien choisis »et permettent au film de fonctionner. Marc Savlov duAustin Chronicleloue notamment la mise en scène et le scénario, jugeant l'adaptation particulièrement réussie au point de la comparer au filmStand by Me(1986) deRob Reinerqu'il considère comme l'adaptation parfaite d'un roman au cinéma. Chris Nashawaty, journaliste àEntertainment Weekly, compare égalementÇaau film de Rob Reiner :« C'est essentiellement deux films. Le meilleur, et de loin, est celui semblable à unStand by Me(1986) plus sombre, une histoire nostalgique sur le passage à l'âge adulte avec des marginaux sympathiques qui se promènent à vélo et affrontent leurs peurs ensemble ». Tim Grierson deScreen Internationalloue la capacité de Claude Paré et Chung Chung-hoon à« imprégner les scènes d'horreur d'une atmosphère moite »tout en dépeignant« le racisme, le harcèlement et les violences sexuelles »au cœur de l'œuvre de Muschetti. Katie Rife, dans un article pourThe A.V. Club, salue la photographie qui réussit à« conférer au film une richesse et une texture qui dépassent de loin celles de la plupart des films hollywoodiens, sans parler des films d'horreur ».
Le film essuie également des critiques, notamment au sujet de l'utilisation dejump scares. Michael Phillips duChicago Tribuneles juge prévisibles :« presque toutes les scènes commencent et se terminent de la même façon, avec une construction lente menant à un effet sonore KAAA-WHUMMMMM !!!! ». Stephanie Zacharek duTimefait l'éloge de la mise en scène, mais regrette que« Muschietti s'appuie trop sur les frissons habituels et les effets spéciaux standard. Comme toujours, les horreurs que l'on voit de près sont bien moins terrifiantes que celles qui restent invisibles ». Erik Henriksen deThe Strangerdéplore quant à lui le manque de sang dans le film, tout en saluant la distribution« phénoménale ». Lindsey Bahr de l'Associated Pressqualifie l'histoire de« désordre impardonnable », estimant qu'« au lieu de faire monter la tension et le suspense,Çane fait que passer d'une scène à l'autre, sans lien ni cohérence pour les relier ».
EnFrance, le film reçoit également des critiques positives. SurAllociné, il obtient une moyenne de⁄5sur la base de 32 critiques.
PourLe Point,« cette chronique sensible de l'adolescence est aussi irréprochable sur la forme (photo, direction artistique, mixage sonore). Et sa bande-son 80's combinant The Cure, le groupe de thrash metal Anthrax, le rappeur Young MC… et le boy band ringard New Kids on the Block est jouissive ! ».
PourLibération,« Ça écrase, ça hurle, ça tabasse, et c’est comme si le modèle de la saynète d’épouvante n’était plus le tour de train fantôme mais la rave party à l’américaine : écarté la peur du noir et des traumas d’enfance, il n’est question que de tanguer en l’attente avide de drops, ces décharges artificielles d’émotion qui se substituent grossièrement au plaisir et n’étanchent aucune pulsion ».
Çaa rapporté 50 425 786$lors de son premier jour d'exploitation et 123 403 419$lors de son premier weekend enAmérique du Nord. Il effectue donc le meilleur démarrage de tous les temps pour un film d'horreur. Ce record était précédemment détenu parParanormal Activity 3, qui avait rapporté 52 568 183$de recettes lors de son premier weekend. Dans le reste du monde, le film a récolté lors de son premier weekend 66 300 000$pour un total de 189 703 419$de recettes mondiales. Lors de son second weekend, le film a cumulé 60 103 110$supplémentaires (-51 % defréquentation) pour un total de 218 813 729$de recettes enAmérique du Nord. À l'international, le film a cumulé 61 100 000$supplémentaires pour un total de 375 367 570$de recettes mondiales. Lors de son troisième weekend, le film a rapporté 29 757 494$supplémentaires (-50 %) pour un total de 266 096 375$de recettes.Çatotalise 328 828 874$de recettes enAmérique du Nordet se situe à la7place du box-office américain de l'année 2017.Çaest aujourd'hui le film d'horreur le plus lucratif de tous les temps du box-office américain et du box-office mondial avec 704 242 551$de recettes mondiales. Le film est le69plus gros succès de tous les temps du box-office nord-américainet le121plus gros succès du box-office mondial. Il s'agit du film d'horreur le plus lucratif deWarner Bros.et du8plus gros succès de la société enAmérique du Nord, il est également le plus gros succès du réalisateurAndrés Muschietti.
EnFrance, le film a démarré en tête du box-office en réalisant 2 026 entrées lors de sa première séance àParis. Le film d'Andrés Muschiettieffectue le3meilleur démarrage de tous les temps pour un film d'horreur enFrance, en réalisant 190 585 entrées lors de son premier jour d'exploitation. Le film se place derrièreScream 3deWes Cravenavec 264 024 entrées etConjuring 2 : Le Cas EnfielddeJames Wanavec 227 014 entrées. Le film s'est emparé sans grande difficulté de la première place du box-office français lors de son premier jour d'exploitation devant deux films français, le thrillerMon garçonet la comédieL'Un dans l'autre. Avec seulement 354 copies distribuées, le film a réalisé une excellente moyenne de 538 spectateurs par copie. Le film a terminé sa première semaine d'exploitation avec un total de 908 589 entrées ce qui fait de lui le2meilleur démarrage de tous les temps pour un film d'horreur enFrance, derrièreScream 3deWes Cravenet ses 1 395 626 entrées. Il termine également sa première semaine d'exploitation à la1place du top 20 hebdomadaire du box-office français, ce qui est assez rare pour un film d'horreur. Avec uniquement 354 copies, le film a réalisé une moyenne exceptionnelle pour un film d'horreur en rassemblant 2 567 spectateurs par copie. Lors de sa seconde semaine d'exploitation, le film réussit à rester à la1place du top 20 hebdomadaire et réalise 581 250 entrées supplémentaires (-36 %) pour un total de 1 489 839 entrées. Lors de sa troisième semaine, le film descend à la3place de top 20 hebdomadaire derrièreLe Sens de la fêteetBlade Runner 2049en cumulant 318 521 entrées supplémentaires (-45 %) pour un total de 1 808 360 entrées.Çafinit son exploitation en salles avec un total de 2 223 006 entrées et se positionne à la25place du classement annuel du box-office français.
Entre 2017 et 2018,Çaa été sélectionné 54 fois dans diverses catégories et a remporté 8 récompenses.
Le film est décrit comme un film sur la perte de l'innocence abordant divers thèmes tels que la peur, la mortalité et la survie. Muschietti fait remarquer qu'il y a des éléments dans le film abordant le passage à l'âge adulte et les problèmes de mortalité, et affirme que ces thèmes sont présents dans le roman de King, même si, dans la réalité, ils se produisent de manière plus progressive.« Il y a un passage [dansÇa] qui se lit : « Être un enfant, c'est apprendre à vivre et être un adulte c'est apprendre à mourir. » Il y a un peu de métaphore de ça et cela se fait d'une manière très brutale, bien sûr ».
Il mentionne également l'attitude de survivant de Grippe-Sou en déclarant que« dans un sens, le personnage de Grippe-Sou est motivé par la survie. Pour être vivant dans l'imagination des enfants, il doit continuer de tuer. ». Un passage du roman, représentatif de ce trait de personnalité a particulièrement inspiré Muschietti : il s'agit d'une scène où Bill se demande si Pennywise ne mange pas les enfants simplement parce que c'est ce qu'on pense que les monstres font.
Si Muschietti reconnaît queÇaest un film d'horreur, il estime que« c'est aussi une histoire d'amour et d'amitié pleine de belles émotions ».
Parmi les influences du réalisateur Andy Muschietti figurent des films d'horreur qu'il juge« viscéraux »tels queHurlements(1981),The Thing(1982) etAux frontières de l'aube(1987). Le réalisateur évoque également les œuvres deClive BarkeretJohn Carpenter. Il cite aussiSteven Spielbergdans sa« façon de comprendre l'histoire et la réalisation d'un film, parce qu'il a un élément émotionnel si fort dans toutes ses histoires », tout en louant la puissance du travail deStephen King. Il a également cherché à dépeindre l'enfance avec fantaisie et nostalgie, tout en offrant un contraste avec un point de vue beaucoup plus dur et réaliste:« le ton du film concernant [...] l'enfance est assez varié. Il y a les moments Spielberg et il y a les momentsLarry Clark».
Le film est sorti en DVD, Blu-Ray et Blu-Ray Ultra HD le24 janvier 2018.
Les bonus DVD et Blu-ray comprennent des scènes coupées et un making-of en trois parties incluant une interview du réalisateur et des différents acteurs du film, ainsi qu'une interview de Stephen King sur les origines de « Ça ».
Le film est ressorti en coffret DVD et Blu-ray comprenantÇa : Chapitre 2, le15 janvier 2020.
Le20 juillet 2017,Andrés Muschiettirévèle que la production de la suite deÇaest prévue pour le printemps 2018, et déclare :« Nous aurons probablement un scénario pour la seconde partie en janvier [2018]. Idéalement, nous commencerons la production en mars. La première partie est seulement centrée sur les enfants. La seconde partie sera centrée sur ces personnages en tant qu'adultes, trente ans plus tard, avec des flashbacks de 1989 quand ils étaient enfants. »Muschietti a annoncé que deux scènes majeures du film ont été coupées et qu'elles seront incluses dans le second film.
Le25 septembre 2017, il est annoncé queÇa : Chapitre 2est prévu pour le6septembre2019auxÉtats-Unis.
L'acteurBill Skarsgårdet réalisateurAndrés Muschiettiannoncent être en pourparlers sur la possibilité d'un troisième film reprenant les origines de l'entité maléfique qui revient semer la terreur tous les 27 ans.