Quadri di un'esposizione

Quadri di un'esposizione(inrussoКартинки с выставки – Воспоминание о Викторе Гартмане,Kartinki s vystavki – Vospominanie o Viktore Gartmane,1874;lett."Quadri di un'esposizione - Ricordo diViktor Hartmann") è unasuiteperpianofortea soggetto diModest Petrovič Musorgskij. È la composizione per pianoforte più famosa di Musorgskij, ed è diventata, oltre che un pezzo forte del repertorio di molti pianisti, l'oggetto di un gran numero di strumentazioni, specie per orchestra, da parte di altri compositori e musicisti: la versione più nota e più eseguita di queste è senza dubbio quella orchestrata daMaurice Ravel.
Fu probabilmente nel 1870 che Musorgskij conobbe l'artista e architettoViktor Aleksandrovič Hartmann, forse grazie all'influente criticoVladimir Stasov, che li conosceva entrambi e ne seguiva con interesse l'attività. I due svilupparono rapidamente un profondo sentimento di amicizia, poiché entrambi appartenevano a quel gruppo d'intellettuali russi che aspiravano a un'arte legata alle radici culturali della loro terra, al suofolcloree alle sue tradizioni, rifiutando le influenze straniere.
Hartmann morì improvvisamente per unaneurismanel 1873, a soli 39 anni. In suo ricordo ebbe luogo tra febbraio e marzo del 1874, su iniziativa di Stasov, una mostra all'Accademia russa di belle artiaSan Pietroburgo, dove furono esposti circa 400 suoi lavori. Musorgskij, che aveva contribuito prestando alcune opere della sua collezione, rimase molto colpito dalla visita alla mostra, e nel giro di poche settimane compose iQuadri di un'esposizione.
Il compositore fu ispirato da disegni e acquerelli prodotti da Hartmann nel corso dei suoi viaggi, soprattutto all'estero. A oggi la maggior parte di quei lavori è andata perduta, rendendo impossibile identificare con certezza a quali opere si sia ispirato Musorgskij. Il musicologo Alfred Frankenstein, in un articolo pubblicato nel 1939 sulla rivistaThe Musical Quarterly, sostenne di aver identificato sette quadri. Essi sonoL'Ebreo ricco,L'Ebreo povero(Frankenstein suggerì due dipinti distinti, conservatisi fino a oggi, perSamuel Goldenberg und Schmuyle),Gnomus,Tuileries(ora perduto),Balletto dei pulcini nei loro gusci(un disegno di un costume per un balletto),Catacombae,La capanna su zampe di gallina(Baba Jaga) eProgetto per una porta a Kiev - Facciata principale.
Come per la maggior parte delle opere di Musorgskij, anche la pubblicazione deiQuadri di un'esposizionefu una vicenda travagliata. Infatti il lavoro fu dato alle stampe solo nel 1886, cinque anni dopo la morte dell'autore, a cura del suo amicoNikolaj Rimskij-Korsakov. Questi però, convinto che nel manoscritto fossero presenti numerosi errori, che riteneva necessario correggere, non pubblicò la partitura originale, ma apportò parecchie modifiche. Solo nel 1930 l'opera ebbe un'edizione a cura di Pavel Lam secondo il manoscritto originale di Musorgskij, pubblicata prima nel 1931, poi in fac-simile nel 1975.
Lasuiteè composta da quindici brani, dieci ispirati ai quadri e cinquePromenade(passeggiata), che rappresentano il movimento dell'osservatore da una tela all'altra. LePromenade(non tutte intitolate così nell'originale, ma chiaramente riconoscibili) presentano sempre lo stesso tema, con variazioni più o meno sensibili, quasi a far risaltare i diversi stati d'animo che pervadono il compositore per il quadro appena visto. La ripetizione del tema funge inoltre da elemento di coesione in una composizione altrimenti episodica, basata sui forti contrasti tra un soggetto e l'altro.
L'opera presenta caratteri fortemente sperimentali. In particolare, il pianismo di tipo percussivo taglia completamente i ponti con la tradizione romantica, aprendo le porte alla musica del Novecento. Non meno moderno si presenta il linguaggioarmonico, grazie all'uso massiccio dipedalieaccordidissonanti.
Nei paragrafi seguenti vengono descritti i singoli movimenti, e, se si sono conservati, sono mostrati i lavori di Hartmann che li hanno ispirati.
Qui c'è il motivo principale delle "passeggiate", filo conduttore e autentica sigla dell'intero brano. La melodia e il ritmo richiamano canzoni popolari russe. Il pezzo ha ritmi semplici e forti in un metro asimmetrico.
Il primo quadro rappresenta un nano malvagio che si aggira nella foresta. La musica, caratterizzata da tempi contrastanti, da frequenti fermate e riprese, e da un alternarsi di forte, pianissimo e fortissimo, rappresenta i movimenti dello gnomo.Maurice Ravel, nella sua trascrizione per orchestra, affida il tema principale agli archi, specialmente aivioloncellie aicontrabbassi.
Una placida esposizione della melodia della passeggiata raffigura il visitatore mentre cammina verso la prossima opera: il rapido cambio di atmosfera e la morbidezza dei timbri fanno già presagire il clima del pezzo successivo.
La scena si svolge inFrancia, dove untrovatoreintona la sua struggente canzone d'amore davanti alle mura di un castello medievale, in un paesaggio soffuso di tristezza.
È probabilmente l'episodio più lirico dell'intera raccolta, dal tono melanconico e trasognato, in movimento dibarcarolae in tempo diAndante cantabile. L'espressività è sottolineata dai numerosi crescendo e diminuendo. Il canto, in modo minore, è legato e va intonato "piano, con espressione", finché piano e forte si fondono formando un unico grande crescendo che porterà allaPromenadesuccessiva. Nella versione orchestrale di Ravel la melodia principale fu affidata a unsassofono contralto, strumento che possiede un timbro caldo e vibrante, simile alla voce umana. L'orchestra funge inizialmente daaccompagnamento, e alla fine riprende il tema del sassofono. Questo brano non richiede grande tecnica solistica, bensì spiccate doti espressive.
Anche questa breve "passeggiata" (in 8 battute) segna uno stacco netto col quadro precedente. Le indicazioni agogiche (moderato,pesante) paiono voler esprimere l'umore ancora pensieroso del visitatore.
Alcuni bambini giocano nei giardini del parcopariginodelleTuileries, sotto lo sguardo attento delle governanti che chiacchierano tra di loro. Per rappresentare i litigi dei bambini, Musorgskij sceglie un motivo basato sul tipico intervallo delle canzoncine infantili, iterato e innervato di rapidissimi scatti di sedicesimi. Il brano è composto in forma tripartita (ABA).
Unbydło, caratteristico carro dei contadini polacchi, dalle ruote altissime e pesantissimo, è trainato nel fango faticosamente e lentamente da buoi. Il brano va in crescendo fino all'assordante passaggio del carro davanti all'ascoltatore-spettatore. Progressivamente, poi, il carro si perde in lontananza. Il movimento è in forma tripartita (ABA) con una coda. Nell'originale di Musorgskij il brano inizia infortissimo(ff), suggerendo che il viaggio del carro inizi vicino all'ascoltatore. Dopo aver raggiunto un climax (con tutta forza), l'indicazione diventa improvvisamentepiano(battuta 47), seguita da undiminuendoper un finale inpianissimo(ppp), che rappresenta il definitivo allontanamento del convoglio. Invece gli arrangiamenti basati sull'edizione curata da Rimskij-Korsakov, come quello di Ravel, iniziano piano e presentano successivamentecrescendo,fortissimoediminuendo, come se il carro si avvicinasse, passasse davanti e all'ascoltatore e poi si allontanasse.
L'atmosfera è trasognata, carica d'attesa. Interpreta il compositore che vede un altro quadro.
Ballerini travestiti da pulcini che escono dall'uovo, dal disegno di scena di Hartmann per il ballettoTrilby, in cui gli allievi di una scuola d'arte drammatica dovevano esibirsi come tali. Questo brano presenta acciaccature quasi in ogni misura o battuta e, in generale, molti abbellimenti che indicano i movimenti dei pulcini. Il brano inizia in fa maggiore, poi transita in altre tonalità, ed è composto in forma tripartita (ABA) con una ripetizione letterale e una breve coda.
Due ebrei polacchi si incontrano: Samuel Goldenberg è ricco, grosso, grasso e tronfio del suo benessere; l'altro, Schmuÿle, è piccolo, magro, insistente e piagnucoloso. Quest'ultimo, con voce petulante e piagnucolosa, chiede insistentemente del denaro all'altro. L'irruzione del motivo di Goldenberg, che si sovrappone a quello di Schmuÿle, segnala lo sdegnoso rifiuto di questi, che non si lascia commuovere dalle implorazioni del povero. Infine, dopo la brusca interruzione del battibecco, un'ultima idea dolente pare raffigurare - nell'accento che la conclude - il singhiozzo di Schmuÿle.
L'uso dell'intervallo diterza minore, nel tema di Schmuÿle, richiama la musica ebrea, così come la scala dominante Frigia. Il movimento è in forma tripartita (A|B|A+B):
Questo pezzo riprende con leggere differenze la primaPromenadee con il suo carattere di ricapitolazione divide la suite in due parti. La maggior parte degli arrangiamenti, incluso quello di Ravel, omettono questo brano.
Chiacchiere tra contadine nella piazza del mercato diLimoges, che degenerano in una lite rumorosa. Nell'autografo di Musorgskij il pezzo era preceduto da un preambolo scritto, poi depennato, in cui venivano spiegati i motivi della lite. Il movimento è uno scherzo in forma tripartita (ABA). Una rapida coda conduce senza interruzione al pezzo seguente.
Il movimento è diviso in due parti. La prima è un quasi staticoLargo, consistente in una sequenza di accordi, con melodie elegiache che aggiungono un tocco di malinconia, la seconda è un cupo e più fluenteAndanteche introduce nella scena il tema dellaPromenade. Il soggetto è lo stesso Hartmann, che al lume di una lanterna visita lecatacombediParigi: l'autografo del compositore infatti spiega: "Lo spirito creatore del defunto Hartmann mi conduce verso i teschi e li invoca; questi si illuminano dolcemente all'interno". La prima sezione, alternando accordi potenti e morbidi, evoca la grandezza, l'immobilità e l'eco delle catacombe; la seconda fa emergere un osservatore nella scena che discende nelle catacombe.
Il quadro illustra l'incedere della stregaBaba Jaga, essere grottesco raffigurato presso la sua dimora: un orologio a cucù sorretto da zampe di gallina; la musica esprime la paura del compositore nel visitarne l'orribile antro. Il brano è uno scherzo "feroce" con una sezione centrale lenta. I suoi motivi evocano i rintocchi di un grande orologio e i suoni di un inseguimento frenetico. Strutturalmente il movimento rispecchia gli aspetti grotteschi delloGnomosu scala più grande. L'Andantecentrale è uno dei momenti più impegnativi di tutta la suite per il pianista, perché presenta per tutta la sua durata un tremolo di terzine di semicrome. Anche questo brano è in forma tripartita (ABA), con una coda che conduce direttamente al primo accordo del successivo e ultimo brano.
Hartmann progettò una porta monumentale in onore dello zarAlessandro II, per commemorare il fatto che il monarca scampò a un tentativo di assassinio il 4 aprile 1866. Egli lo riteneva il miglior lavoro che avesse mai fatto. In effetti il suo progetto risultò vincitore in un concorso nazionale, ma poi i piani per costruire la struttura furono abbandonati. Il movimento presenta un grandioso tema principale quasi a glorificare laPromenadedi apertura, così comeBaba-YagaamplificaLo gnomo.
Il solenne tema secondario è basato su un inno battesimale tratto dal repertorio di canti della Chiesa ortodossa russa. Il pezzo ha la forma di un ampiorondòin due sezioni principali: ABAB|CADA. La prima parte del movimento rispetta la struttura di uno schema ABABA. La sua brusca interruzione con nuova musica appena prima della sua conclusione attesa dà al resto del movimento un senso di vastità: questo esteso congedo fa da coda alla suite nel suo complesso.
Il potenziale "sinfonico", o meglio una possibilità di amplificazione dei contrasti figurativi in sede orchestrale, fu alla base della prima assoluta strumentazione deiQuadri, allorché Michail Tušmalov, allievo di Rimskij-Korsakov, si accinse nel 1886 alla elaborazione per orchestra del lavoro.
Non è chiaro se il maestro ebbe un qualche ruolo in quest'attività. La versione di Tušmalov includeva solo sette quadri, omettendoLo gnomo,TuilerieseBydłoe tutte lePromenade, tranne l'ultima che fu utilizzata al posto della prima. Questo lavoro fu eseguito la prima volta a San Pietroburgo nel 1891, sotto la direzione di Rimskij-Korsakov.
In seguito altri musicisti si cimentarono nell'orchestrazione deiQuadri: tra di essiHenry Joseph Woodnel 1915, e Leo Funtek, che nel 1922 fu il primo a orchestrare l'opera nella sua interezza.
La versione che però si è definitivamente imposta, con grande fortuna e successo, e che ha contribuito a rendere popolare l'opera, è senza dubbio quella diMaurice Ravel, realizzata tra maggio e settembre 1922 e commissionata daSergej Kusevickij, che la diresse il 19 ottobre dello stesso anno comeTableaux d'une expositionalPalais Garnierdi Parigi. Il successo fu enorme e Kussevickij si assicurò di avere la gestione assoluta della nuova realizzazione per sei anni.
Non potendo disporre dell'edizione originale di Musorgskij, Ravel dovette basarsi sull'edizione deiQuadripubblicata da Bessel nel 1886 e curata da Rimskij-Korsakov. La trascrizione fu attuata con una quasi completa fedeltà alla versione pianistica; l'unica rimarchevole diversità sta nell'eliminazione della quintaPromenade. Avendo Rimskij.Korsakov modificato la dinamica del quarto branoBydlosostituendo con uncrescendol'originalefortissimo, Ravel si attenne alla partitura che aveva davanti.La sua versione fu eseguita per la prima volta nel 1922, ed è strumentata per orchestra che richiede:
Molti altri compositori e musicisti si sono cimentati, anche di recente, in arrangiamenti, totali o parziali, deiQuadri. Uno di questi fuLeopold Stokowski, che nel1939, non del tutto soddisfatto dalla versione di Ravel che aveva presentato dieci anni prima al pubblico diFiladelfia, realizzò una sua versione dal suono più slavico, omettendo la terza e la quintaPromenadee i due brani di influenzafranceseTuilerieseLimoges, che sospettava essere stati composti da Rimskij Korsakov.
La versione di Stokowski fu strumentata per grande orchestra:
Nel 1928Vasilij Kandinskijmise in scena, al Friedrich Theater diDessau, una versione teatrale diQuadri di un'esposizione, unica realizzazione scenica portata a termine dall'artista russo, importante antecedente di opera d'arte multimediale.
Nel 2014Aleksej Ratmanskijha coreografato l'opera e ilballetto omonimoè stato presentato in anteprima il 2 ottobre alDavid H. Koch Theater, eseguito dalNew York City Ballet.
Ecco una lista degli arrangiamenti orchestrali diQuadri di un'esposizione:
Ecco una lista degli arrangiamenti diQuadri di un'esposizioneper compagini diverse da quella orchestrale: