Jon Lord

Jon Lord,né le9 juin 1941àLeicesteret mort le16 juillet 2012àLondres, est uncompositeur,pianisteetorganistebritannique. Membre fondateur du groupe dehard rockDeep Purple, il a également collaboré avecWhitesnakeet composé de nombreuses compositions classiques.
CommeKeith EmersondeELPetRick WakemandeYes, Jon Lord est un innovateur qui a mélangé différents styles musicaux commerock,jazz,bluesetmusique classique, n'hésitant pas à utiliser orchestre, musiciens et chanteurs classiques à côté des instruments traditionnels du rock. On lui doit en particulier la composition duConcerto for Group and Orchestradont la première représentation a été donnée avec Deep Purple en 1969.
John Douglas Lord nait le 9 juin 1941 àLeicesterau 120 Averil Road. Son père, Reginald Lord joue dusaxophonedans un groupe amateur local, et participe avec sa sœur à un duo appeléReg And Molly - A Smile And A Song. Pour le tirer des jupes de sa mère Miriam, née Hudson, son père emmène Jon les après-midi dans dessalons de thédansants, lui inculquant ainsi l'amour de la musique dès son plus jeune âge.
Le jeune John montre en effet un intérêt précoce pour le vieuxpiano droitqui traîne dans la maison familiale. Ses parents l'inscrivent alors à des cours de piano dès l'âge de sept ans. À neuf ans, il change de professeur en la personne de Frederick All, qui donne des récitals pour la BBC et joue de l'orgueà l'église. Jon Lord dira de lui :« C'était un merveilleux enseignant. Il pouvait transmettre un amour de la musique à ses élèves et leur apprendre à la jouer. Il m'a appris à apprécier la musique et à bien jouer. »
John Lord fréquente laWyggeston Grammar School for Boys(en)entre 1952 et 1958, où il étude lathéorieet lacomposition, puis obtient un diplôme de niveau « O » en français, mathématiques et musique. À17 ans, il passe les examens duRoyal College of Music, où il obtient un niveau « A ». Parallèlement à ses études d'orgue et de piano, il prend des cours d'art dramatique, rejoint la troupeLeicester Little Theatre Group, et part assister à des pièces de théâtre en dehors de Leicester. Cependant, contre la volonté de ses parents, il arrête ses études pour aller travailler comme commis dans le cabinet d'un avocat local. Ses premiers revenus lui permettent l'achat de disque de musique classique (Bach,Beethoven,Elgar), de jazz (Jimmy Smith) et de rock'n'roll (Jerry Lee Lewis) qui vont influencer sa musique.
Il déménage à Londres en 1959-1960, avec l'intention de faire une carrière d'acteur et de s'inscrire à laCentral School of Speech and Drama, dans le Swiss Cottage deLondres. À la suite d'une célèbre rébellion étudiante, il devient l'un des fondateurs du Drama Centre London, où il obtient son diplôme en 1964. De petits rôles d'acteurs vont suivre, notamment dans la série télévisée britanniqueEmergency - Ward 10.En parallèle, Lord joue du piano et de l'orgue dans des boîtes de nuit et en tant quemusicien de sessionpour gagner sa vie.
John Lord commence sa carrière musicale en1960à Londres avec l'ensemble de jazz The Bill Ashton Combo (Ashton est une figure clé de l'enseignement du jazz en Grande-Bretagne, créant ce qui deviendra plus tard le National Youth Jazz Orchestra). Il est alors très influencé par les sons bruts des grands organistes américains de jazz et de blues, tels queWild Bill Davis,Jimmy Smith,Jimmy McGriffet « Brother »Jack McDuff(« Rock Candy »), ainsi que par la performance sur scène deJerry Lee Lewiset d'artistes commeBuddy Holly, qu'il a vu se produire au De Montfort Hall de Leicester en mars 1958. Le style d'orgue jazz-blues des joueurs d'orgueR&Bnoirs des années 1950 et 1960, utilisant le son d'orgue blues caractéristique de l'orgue Hammond (modèles B3 et C3) et le combinant avec le systèmed'enceintes Leslie, sont des influences fondamentales pour Lord. Ce dernier déclarera aussi qu'il avait été fortement influencé par lerock progressifà base d'orgue joué parVanilla Fudgeaprès avoir vu ce groupe se produire en Grande-Bretagne en 1967, et plus tôt par le jeu du pionnier britannique de l'orgueGraham Bond.
Entre 1960 et 1963, Jon Lord et Bill Ashton jouent tous deux au sein des Bluesicians de Red Bludd (également connu sous le nom de Don Wilson Quartet), dont fait partie le chanteur Arthur « Art » Wood, frère du guitaristeRonnie Wood. Wood a déjà chanté avecAlexis Korner'sBlues Incorporatedet est une figure montante du mouvement blues britannique. C'est au cours de cette période que Lord change l'orthographe de son prénom de naissance « John » en « Jon ».
À la suite de la séparation des Bluesicians à la fin de 1963, Wood, Lord et le batteur Red Dunnage forment un nouveau groupe, The Art Wood Combo, qui comprend également Derek Griffiths à la guitare et Malcolm Pool à la basse. Dunnage est remplacé en décembre 1964 parKeef Hartley, parti remplacerRingo StarrdansRory Stormand the Hurricanes. Ce groupe, plus tard connu sous le nom deThe Artwoods, met en avant l'orgue comme noyau rythmique bluesy de son son, comme le font des groupes contemporains telsThe Spencer Davis Group(Steve Winwoodà l'orgue) etThe Animals(avecAlan Price). Il fait des apparitions dans l'émission de radioSaturday Clubde la BBC et dans des programmes télévisés tels queReady Steady Go!. Le groupe se produit également à l'étranger et apparait sur le premierReady Steady Goes Live, faisant la promotion de son premier single, la chanson deLead BellySweet Mary. Mais le succès commercial n'est pas au rendez-vous. Son seul single importantI Take What I Wantatteint la28le 8 mai 1966, année ou le groupe enregistre un album intituléArt Gallery.
Durant cette période Jon Lord commence à incorporer des éléments de musique classique dans les chansons rock comme il l'explique :« Je me suis dit que je pourrai me servir de ma connaissance de la musique classique.
J'ai essayé d'adapter des fugues de Bach dans ce que nous jouions. Je pense que nous
étions l'un des premiers groupes à intégrer des brefs passages classiques en
introduction des chansons. Nous avons ainsi utilisé Tchaïkovski en intro àShakede Sam Cooke et même si j'ai dû en effrayer quelques-uns, je pense être allé jusqu'au
bout de mes idées avec le groupe ».
Les membres des Artwoods se réunissent en 1967 sous le nom de St. Valentine's Day Massacre. Il s'agit d'une tentative de tirer profit de l'engouement pour les gangsters des années 1930 déclenché par le film américainBonnie and Clyde. Hartley quitte le groupe en 1967 pour rejoindreJohn Mayall & the Bluesbreakers.
Cette même année, Lord fonde Santa Barbara Machine Head, influencé par le blues, avec le frère d'Art,Ronnie Wood, écrivant et enregistrant trois pistes instrumentales au clavier qui donnent un aperçu du futur style deDeep Purple:Porcupine Juice,AlbertetRubber Monkey. Puis, Lord joue pour une unique tournée dansThe Flower Pot Men, en remplacement du claviériste malade. Il est accompagné par le batteur Carlo Little, le guitariste Ged Peckle et le bassisteNick Simper.
Toujours en 1967, par l'intermédiaire de son colocataireChris CurtisdesSearchers, Lord rencontre l'homme d'affaires Tony Edwards qui cherche à investir dans le secteur de la musique aux côtés de ses partenaires Ron Hire et John Coletta (HEC Enterprises). Le guitariste de studioRitchie Blackmoreest appelé et il rencontre Lord pour la première fois, mais le comportement erratique de Chris Curtis ne mène le trio nulle part. Edwards est suffisamment impressionné par Jon Lord pour lui demander de former un groupe après le départ de Curtis. Edwards déclare :« Je ne pouvais pas vraiment faire face à [Curtis] mais j'avais une excellente relation avec Jon Lord ; c'était quelqu'un de sensé, quelqu'un avec qui je pouvais communiquer à mon niveau. »Simper est aussi contacté et Blackmore est rappelé deHambourg. Bien queBobbie Clarkesoit le premier choix comme batteur, lors des auditions pour un chanteur,Rod Evansvient avec son propre batteur,Ian Paice, qui joue avec lui dans The Maze. Blackmore, qui a été impressionné par le jeu de batterie de Paice lorsqu'il l'a rencontré en 1967, lui organise aussi une audition.
Le groupe se nomme initialement Roundabout et commence les répétitions au Deeves Hall dans le Hertfordshire. En mars 1968, il devient la formation « Mark I » deDeep Purple: Lord, Simper, Blackmore, Paice et Evans.
Avec cette première formation de Deep Purple, Jon Lord enregistre trois albums studio,Shades of Deep Purple,The Book of TaliesynetDeep Purple,entre 1968 et 1969.
Au cours des premiers enregistrements de Deep Purple, Lord semble être le leader du groupe. Sur les deuxième et troisième albums, il commence à assouvir son ambition de fusionner le rock avec la musique classique. Un des premiers exemples en est la chansonAnthemde l'albumThe Book of Taliesyn(1968) avec son arrangement decordes, mais un encore plus frappant la chansonAprildu troisième album (1969). Celle-ci est enregistrée en trois parties : Lord et Blackmore uniquement, respectivement aux claviers et à laguitare acoustique; un arrangement orchestral avec cordes; et le groupe de rock complet avec voix. L'ambition de Lord renforce sa réputation parmi ses collègues musiciens, mais provoque des tensions au sein du groupe. Simper déclarera plus tard :« La raison pour laquelle la musique manquait de direction était que Jon Lord avait tout foutu en l'air avec ses idées classiques. »Blackmore accepte de suivre l'expérimentation de Lord, à condition qu'on lui donne de l'espace sur le prochain album du groupe.
Lord travaille également en studio au début de 1968 avec le groupe Boz, avec Blackmore à la guitare et Paice à la batterie. Boz est produit par Derek Lawrence qui a travaillé sur les trois premiers albums de Deep Purple. Dirigé parBoz Burrellau chant et à la guitare, lequel deviendra plus tard le bassiste deKing Crimsonet deBad Company, il comprend également Chas Hodges à la basse. Le groupe enregistre une reprise deBob Dylan:Down in the Flood.
LeConcerto for Group and Orchestraest l'une des premières tentatives du rock de fusionner deux idiomes musicaux distincts. Jon Lord en a eu l'idée après avoir écouté la pièceDialogues for jazz combo and orchestracomposée par Howard Brubeck et enregistrée avec le quartet de son frèreDaveen 1960, laquelle allie un orchestre philharmonique jouant des notes strictement écrites avec un groupe de jazz libre d'improviser.
Au début de 1969, Lord parle de ce projet à Tony Edwards, alors manager de Deep Purple, lequel, sans avoir entendu la moindre note, réserve le prestigieuxRoyal Albert Hall, et prend contact par l'intermédiaire de Ben Nisbet, éditeur de Deep Purple, avec le renommé chef d'orchestreMalcolm Arnoldqui, entre autres, a composé la musique du filmLe pont de la Rivière Kwaïen 1957. Ce dernier, après avoir rencontré Lord et étudié sa partition, est enthousiasmé par son concerto:
— Malcolm Arnold,SIMONS, Judith, « How the Royal "Phil" joined the Deep Purple », Daily Express, 11 septembre 1969.
Cependant, les répétitions sont houleuses : les musiciens duRoyal Philharmonic Orchestra, en costume, sifflent les membres du groupe, débraillés et aux cheveux longs. Certains refusent même de jouer avec des « Beatles de seconde zone », font des mots-croisés ou se bouchent les oreilles. Ces attitudes amèneront même Arnold à insulter ses propres musiciens.
Le concert a finalement lieu au Royal Albert Hall le 24 septembre 1969, dans une salle bondée, dans le cadre d'un gala de charité pour l'association « Task Force », qui aide des personnes âgées. La prestation est enregistrée et filmée par laBBCqui télédiffuse les images en couleurs le 4 avril 1970 au cours de l'émissionThe Best of Both Worlds. Outre le concerto, sont également jouées laSymphonien6 (op. 95)d'Arnold, ainsi que les piècesHush, Wring that NecketChild in Timede Deep Purple, avec ses nouveaux membres, le chanteurIan Gillanet le bassisteRoger Glover, Evans et Simper ayant été renvoyés. Le concert est un succès puisque le public bisse l'œuvre, dont le second mouvement est interprété en rappel. Cependant, les avis de la presse anglaise sont mitigés.
LeDaily Expresscite les félicitations du compositeur SirWilliams Walton:« La combinaison ? Quand c'est fait comme ça, c'est splendide ». Cependant, le journal fait remarquer les difficultés à unir deux styles musicaux différents :
— Noël Goodwin,Daily Express, 25 septembre 1969
L'article « Mais, j'ai aimé l'expérience de Deep Purple » duNew Musical Expressprésente le concerto comme un succès retentissant, tout en reconnaissant la part de vérité de celui duDaily Express:
— Gordon Coxhill,New Musical Express, 25 septembre 1969
L'International Timesmet en avant l'aspect historique de l'œuvre et la la proximité de Jon Lord avec le style de Keith Emerson, dans son article « Deep Purple l'a fait » :
— Mark Williams,International Times, 10 octobre 1969,n66, p. 26-27
Deep Purple rejoue l'œuvre de Lord à Vienne, à Zurich et au cours de son concert donné le 25 août 1970 à l'Hollywood Bowl, avec le Los Angeles Philharmonic Orchestra dirigé par Lawrence Foster. C'est après cette représentation que les partitions originales du concerto sont perdues.
Bien que les reprisesHushetKentucky Womansoient devenues des succès en Amérique du Nord, Deep Purple n'a pas encore connu de succès au Royaume-Uni, jusqu'à ce que l'albumConcerto for Group and Orchestra,sorti en décembre 1969, ébranle les charts britanniques au début des années 1970.
Deep Purple travaille ensuite surDeep Purple in Rock,qui sort chez son nouveau labelHarvesten 1970, et est maintenant reconnu comme l'une des premières œuvres clés duhard rock, orientation musicale définie par Ritchie Blackmore qui a pris les rênes du groupe.
Sur des pièces commeSpeed KingetBloodsucker, Lord et Blackmore s'affrontent pour s'éblouir mutuellement, souvent dans une improvisation de style classique de type « appel et réponse », style musical qu'ils vont utiliser à bon escient en concert. Ian Gillan déclarera plus tard que Lord avait fourni l'idée du riff d'orgue principal pourChild in Time, bien qu'il soit également basé sur la chanson à succès psychédélique de 1969Bombay CallingdeIt's a Beautiful Day. Le solo expérimental de Lord surHard Lovin 'Man, avec interpolation de sirène de police, de cet album reste son préféré parmi ses performances en studio avec Deep Purple.
Dans cette configuration, la célèbre « Mark II » de Deep Purple enregistre trois autres albums studio :Fireball(1971),Machine Head(1972) etWho Do We Think We Are(1973).
Les points forts du travail de Lord au cours de cette période incluent les fondements rythmiques surSmoke on the WateretSpace Truckinainsi que les solos d'orgue surHighway Star,Pictures of HomeetLazy, tous figurant surMachine Head; la bombe sonore de l'album en concertMade in Japan(1972) ; et un long solo chargé d'effets surRat Bat Bluede l'albumWho Do We Think We Are.
C'est au cours de ces années que le son de clavier caractéristique de Lord s'accroit. Ignorant l'émergence dusynthétiseur Moog, pionnier du rock par des musiciens tels queKeith Emerson. Lord commence à expérimenter un son de clavier produit en pilotant l'orgue Hammond viades amplificateurs Marshall: il crée un son grondant, lourd et mécanique qui lui permet de rivaliser avec Blackmore en tant que soliste, avec un orgue qui sonne aussi proéminent que la guitare principale. La sonorité de Lord est plus lourde que celles de blues, et elle comporte souvent une distorsion et un son de type industriel beaucoup plus dur, lequel deviendra la sonorité caractéristique de l'orgue de Jon Lord. Lord et son technicien de clavier, Mike Phillips, combinent son Hammond C3 avec le RMI368 Electra-Piano and Harpsichord, dont seront utilisées les sonorités depiano électriqueet declavecindu sur des chansons telles queDemon's EyeetSpace Truckin'.
En 1973, le Hammond C3 original de Lord rend l'âme et il en a achète un autre àChristine McViedeFleetwood Mac. Lord gardera cet Hammond C3 particulier jusqu'à sa retraite du groupe en 2002, lorsqu'il le transmettra à son successeurDon Airey. Cet instrument sera retiré de la scène quelques années plus tard, car il était devenu « assez défoncé » selon Airey.
Selon un critique,« beaucoup ont essayé d'imiter le style [de Lord], et tous ont échoué ». Lord lui-même en dira :« Il y a une façon de jouer un Hammond [qui est] différente. Beaucoup de gens font l'erreur de penser que vous pouvez jouer de l'Hammond avec une technique de piano. Eh bien, vous pouvez, mais on dirait que vous jouez un Hammond avec une technique de piano. Vraiment, vous devez apprendre à jouer de l'orgue. C'est une technique legato ; c'est une technique pour obtenir du legato sur un instrument non legato. »
Lord continue à se concentrer sur ses aspirations classiques parallèlement à sa carrière dans Deep Purple. La BBC, portée par le succès du concerto, lui charge d'écrire une autre pièce. Il compose de ce fait laGemini Suitedurant les six premiers mois de 1970. L'œuvre, basée sur les signes du zodiaque et les personnalités musicales de chaque membre de Deep Purple, est interprétée par le groupe et la Light Music Society, toujours sous la direction de Malcolm Arnold, auRoyal Festival Hallle 17 septembre 1970, et diffusée en direct sur les radios anglaise et danoise. Elle sera rejouée àMunichle 4 janvier 1972, cette fois-ci avec leKammerorchesterdirigé parEberhard Schoener.
L'œuvre devient la base du premier album solo de Lord,Gemini Suite, sorti en novembre 1972, avec la participation duLondon Symphony Orchestra, une nouvelle fois dirigée par Arnold, deYvonne EllimanetTony Ashtonau chant, et d'Albert Leeà la guitare, Gillan et Blackmore ayant refusé d'y participer. Elle est réarrangée, avec en particulier une partie de piano qui n'existe pas dans la première version avec Deep Purple. Cette dernière ne sortira d'ailleurs en album qu'en 1993 sous le titreGemini Suite Live.
Au cours de l'année 1971, Jon Lord et Tony Ashton composent la musique du filmThe Last Rebel, réalisé par Denis McCoy et dans lequel jouentJack Elam, Victoria George,Ty Hardin, Joe Namath,Woody Strode, entre autres. La musique est interprétée par le trio Ashton, Gardner & Dyke, accompagnés par le Royal Liverpool Symphony Orchestra et Jon Lord. Cette collaboration amènera Lord à réaliser les arrangements de cordes sur la chansonFalling Song, sur l'album What A Bloody Long Day It's Beende Ashton, Gardner & Dyke, sorti l'année suivante.
Cette même année 1972, Jon Lord participe à un concert du Pete York's Percussion Band, diffusé à la BBC, en compagnie de Pete York et Ian Paice (batterie),Ray Fenwick(guitare), Charlie McCracken (basse), Steve Fearn (guitar/chant), Roger Munns (piano), Mel Thorpe (saxophone/flûte),Bill Colemanet Tom Bunny (trompette). En septembre, il fait partie des musiciens qui enregistrent quelques démos avec Ian Gillan, chanteur de Deep Purple.
Au début de 1973, Lord déclare :« Nous sommes aussi valables que n'importe quoi de Beethoven »Il enregistre deux albums avec la troisième formation de Deep Purple, la « Mark III » dans laquelleDavid CoverdaleetGlenn Hughesont remplacé Gillan et Glover partis au début de l'été pour des projets personnels :BurnetStormbringer, qui sortent tous deux en 1974.
Sur l'albumBurn, Jon Lord expérimente le synthétiseurARP Odysseysur le solo qu'il a composé dans le stylebaroquedu titre homonyme et sur l'instrumentalA200qui clôt l'album. Sur la balladeSoldier of Fortunede l'albumStormbringer, Jon Lord joue dumellotronavec une sonorité de cordes.
Roger Glover décrira plus tard Lord comme un véritable « soliste Zen-archer », quelqu'un dont la meilleure improvisation au clavier venait souvent du premier coup. La stricte dépendance de Lord au son d'orgue Hammond C3, par opposition à l'utilisation fréquente du synthétiseur par ses contemporains, le place fermement dans la catégorie jazz-blues en tant que musicien de groupe et loin du son rock progressif de Keith Emerson et Rick Wakeman. Lord s'est rarement aventuré dans le territoire du synthétiseur sur les albums de Purple, limitant souvent son expérimentation à l'utilisation dumodulateur en anneauavec le Hammond, pour donner des performances en concert sur des morceaux commeSpace Truckin'un son « spatial » distinctif.
Lors d'un concert à Londres le 22 mai 1974, Jon Lord se présente cependant lui-même comme « Rick Emerson », mélange des identités de Rick Wakeman et Keith Emerson. On peut l'entendre prononcer cette phrase sur l'album en concertLive in London, sorti en 1982.
La collaboration de Lord avec le très expérimental et solidaire Schoener abouti à une deuxième performance en concert de laGemini Suiteà la fin de l'année 1973 et à un nouvel album de Jon Lord, intituléWindows, lequel est enregistré le1janvier1974lors d'un concert donné àMunich, lors de la présentation en Eurovision du Prix Jeunesse. Il s'avère être le travail le plus expérimental de Lord et suscite des réactions mitigées. David Coverdale et Glenn Hughes y font une apparition. L'album ne contient que deux titres mêlant rock, musique classique et jazz, durant respectivement un quart d'heure et une demi-heure :Continuo on BACHinspirée parL'Art de la Fuguede Jean-Sébastien Bach, etWindowsqui incorpore la partie chantée de l'album précédent,Gemini Suite.
La prestation est filmée et diffusée à la télévision allemande, mais ne fera jamais l'objet de sortie en vidéos officielles. La version télédiffusée dure une dizaine de minutes de plus que la version audio, car elle incorpore des éléments coupés au montage sur l'album vinyle : l'introduction d'Also sprach ZarathoustradeRichard Straussavec Jon Lord à l'orgue liturgique, et poèmes en allemand narrés parKlaus Löwitsch.
Toujours à Munich en 1974, Jon Lord enregistre avec ces mêmes musiciens une version mêlant classique et rock de lamesse du couronnementdeMozart, télédiffusée sous le nomRock meet classics. Néanmoins, comme pourWindows, aucune vidéo officielle n'est publiée : les deux œuvres ne sont visibles que sur des sites comme Youtube.
En mars 1974, Lord et Paice collaborent avec leur amiTony Ashton(qui a chanté surWindows) sur l'albumFirst of the Big Bands, crédité de « Tony Ashton & Jon Lord » et mettant en vedette un riche éventail de musiciens de session, dontCarmine Appice, Ian Paice,Peter Framptonet le saxophoniste de studio dePink Floyd,Dick ParryIls interprètent une grande partie du répertoire sur la scène duLondon Palladiumen septembre suivant.
Durant cette période, Lord joue du piano sur deux titres de l'albumRampantdeNazareth, produit par Roger Glover et sorti en avril :Glad When You're GoneetShanghai'd in Shanghai.
En 1975, sortCome Taste the Bandl'unique album de la « Mark IV » de Deep Purple dans laquelle l'AméricainTomy Bolina remplacé à la guitare Ritchie Blackmore, parti pour une carrière avec son groupeRainbow.On peut à nouveau entendre Jon Lord au synthétiseur ARP Odyssey sur la chansonLove Child.
En octobre, Jon Lord tient les claviers sur l'interprétation en concert au Royal Albert Hall de l'albumButterfly Ballde Roger Glover. On le retrouve aussi cette année-la surBiscuit Bakin' MamaetBury Me Back in the USAde l'albumAmerican Blues Legendset avec Ian Paice sur l'albumGet Off IIde Napra.
Par ailleurs, les badinages avecBachsurWindowset le plaisir de collaborer avec Schoener aboutissent peut-être à l'œuvre solo la plus confiante de Lord et peut-être à son album orchestral le plus fort :Sarabande, enregistré en Allemagne en septembre 1975 avec laPhilharmonia Hungaricadirigée par Schoener.
Composé de huit pièces (de la première vague deFantasiaauFinale), au moins cinq pièces forment la construction typique d'une suite de danse baroque. Les pièces maîtresses (Sarabande,Gigue,Bouree,PavaneetCaprice) présentent une riche orchestration complétée parfois par l'interpolation de thèmes rock, interprétées par un groupe de session composé dePete York(déjà présent surWindows) à la batterie, Mark Nauseef aux percussions etAndy Summers(futur membre deThe Police) à la guitare, avec orgue et synthétiseurs joués par Lord. L'album sort en 1976, année où Deep Purple, qui ne compte plus que Jon Lord et son beau-frère Ian Paice comme membres originaux, se désagrège: le 19 juillet sa séparation est rendue publique.
Au printemps 1976, Jon Lord participe au projet Wizard's ConventiondeEddie Hardin, avec une brochette de musiciens dont Tony Ashton, David Coverdale, Ray Fenwick, Roger Glover, Glenn Hughes, Pete York. L'album homonyme sort à la fin de l'année : Jon y joue surShe's a Woman.
A la fin de 1976, Lord et Paice forment alors Paice Ashton & Lord (abrégé enPAL)avec Tony Ashton, ami de Lord. Cependant ce groupe ne dure qu'un an et engendre un seul album,Malice in Wonderlanden 1977, enregistré auxstudios Musiclandde l'hôtel Arabella à Munich. Le trio y est accompagné parBernie Marsden(futur Whitesnake) à la guitare etPaul Martinez(en)à la basse. Un deuxième album est commencé mais abandonné par la suite.
Lord est également l'un des nombreux claviéristes invités à la performance en concert deThe Odysseyde David Bedford au Royal Albert Hall en 1977.
Le 16 juillet 1978, Jon Lord et Ian Paice participent au concert deMaggie Belldonné auRoyal Festival Hallà Londres. On y retrouve aussi Tony Ahston, le saxophonisteAndy Mackay, le bassiste Paul Martinez et le guitariste Geoff Whtehorn.
Durant cette année, Jon Lord joue sur deux chansons de l'albumMore Than Meets The Eyede Joe Breen, produit aussi par Roger Glover :Shadows Of The NightetHurting Each Other.
Désireux de payer une énorme facture fiscale à son retour au Royaume-Uni à la fin des années 1970 (les excès de Purple comprenaient leur propre jet de tournée et une maison que Lord a louée à Malibu à l'actriceAnn-Margretet où il a écrit l'albumSarabande), Jon Lord rejointWhitesnake, le nouveau groupe deDavid Coverdale, ex-chanteur de Deep Purple, en août suivant. Il y sera rejoint deux ans plus tard par Ian Paice.
Jon Lord y jouera sur six albums studios :Trouble(1978),Lovehunter(1979),Ready an' Willing(1980),Come an' Get It(1981);Saints and Sinners(1982) etSlide It In(1984). Il apparaît aussi sur l'album enregistré en concertLive...in the Heart of the City(1980).
Cependant, son jeu de claviers n' y est pas aussi développé que dans Deep Purple : son travail dans Whitesnake se limite en grande partie à ajouter de la couleur (ou, selon ses propres mots, un « halo ») pour compléter un son blues-rock fourni déjà par deux guitaristes principaux,Bernie Marsdenet Micky Moody. Lord ajoute à sa configuration unpiano électriqueYamahaCP-70 et enfin une énorme banque de synthétiseurs sur scène avec l'aimable autorisation de Moog (Minimoog, Opus,Polymoog) afin qu'il puisse jouer le blues à douze mesures dont le groupe a souvent besoin et recréer une section de cordes et autres effets. Un travail aussi varié est mis en avant sur des morceaux commeHere I Go Again,Wine, Women and Song,She's a WomanetTill the Day I Die.
Entre 1980 et 1983, un certain nombre de single de Whitesnake entrent dans les charts britanniques, emmenant Lord, maintenant quadragénaire, dans l'émissionTop of the Popsavec régularité.
Durant cette période, il est invité à jouer sur deux albums de Bernie Marsden, l'un des guitaristes de Whitesnake :And About Time Too(1979) etLook at Me Now(1980). Il apparait aussi sur les chansonsA Nightingale Sang In Berkeley Square,Goodbye My Friend Goodbye, etBackstreet Internationalde l'albumA Nightingale Sang In Berkeley Square/Jungle Cup Finalde Richard Digance, sorti en 1979.
Le dernier concert avecWhitesnakede Jon Lord a lieu dans le programme télévisé suédoisMåndagsbörsenle 16 avril 1984. Lord avouera ensuite sa frustration d'être un employé mal payé, mais les fans n'ont guère vu cette discorde et le succès commercial de Whitesnake le maintient au premier rang des sondages des lecteurs en tant que principal maestro du clavier de hard-rock. Son mécontentement (et l'empressement de Coverdale à réorganiser la formation du groupe et à abaisser l'âge moyen pour aider à percer le marché américain) ont ouvert la voie à la reformation de Deep Purple « Mark II » cette même année.
Fin 1981, toujours membre de Whitesnake, Jon Lord prend le temps d’enregistrer en solo et sort l'année suivante l'albumBefore I forgetsur lequel participent, entre autres, des membres ou anciens membres de Whitesnake, comme Bernie Marsden,Neil Murray, Ian Paice etCozy Powell, ainsi que Tony Ashton,Simon Phillips, et les chanteusesVicky Brownet sa filleSam.
Sur cet album, à côté de chansons rock ou ballades piano-voix, Jon Lord réinterprète à sa manière des pièces classiques : un air traditionnel deThomas Tallis(Tender Babes),Toccata et fugue en ré mineurdeJean-Sébastien Bach(Bach onto this), et en bonus sur le CD réédité en 1999,Pavane pour une infante défuntedeMaurice Ravel(Pavane).
Cette même année, Lord tourne en Allemagne avec un groupe nommé Olympic Rock & Blues Circus et dirigé par Pete York, en compagnie deColin HodgkinsonetChris Farlowe, entre autres. Il participera de façon épisodique à ce groupe qui tournera jusque dans les années 1990.
Dans les années 1980, Jon Lord est invité à jouer sur les albums de ses amisGraham Bonnet(Line Up, 1980),George Harrison(Gone Troppo, 1982),Cozy Powell(Octopuss, 1983),David Gilmour(About Face, 1984), Alvin Lee (Detroit Diesel, 1986)et joue sur une adaptation du classique de 1908 de Kenneth Grahame,Le vent dans les saulesdeEddie Hardin(Wind in the Willow,1985).
Par ailleurs, Lord est chargé par le producteur Patrick Gamble d'écrire la bande originale de sa série télévisée sur Central Television en 1984,The Country Diary of an Edwardian Lady, basée sur le livre de Edith Holden : Lord compose une série pastorale de thèmes joué par un orchestre dirigé par Alfred Ralston, qui y compose également des pièces.
Jon Lord s'est alors fermement établi en tant que membre de « l'aristocratie des manoirs du rock britannique dansl'Oxfordshire» avec une maison, Burntwood Hall, située sur23,5 acres(9,510112587 ha) àGoring-on-Thames, avec son propre terrain de cricket et unpiano à queueChallen peint à la main, qui appartenait auparavant àShirley Bassey
La même année, Lord compose et produit la partition du filmWhite Fire, laquelle est constituée en grande partie de deux chansons interprétées par le groupe Limelight.
Avec Blackmore, Gillan, Glover et Paice, Lord participe à la réunion de Deep Purple qui produit l'albumPerfect Strangersen novembre 1984. Sa contribution aux compositions du groupe est constante et réelle : on peut citer sa séquence d'ouverture classique «rubato» sur la pièce qui ouvre l'albumKnocking at Your Back Door, complétée par une suite d'harmonie polycordale en fa mineur sur une basse en sol, ainsi que son travail puissant sur la chanson homonymePerfect Strangers.
En 1985, Jon Lord apparait dans la scène finale du filmWater(Ouragan sur l'eau plateen français), au sein du groupe The Singing Rebels' Band qui comprend égalementEric Clapton, George Harrison,Ray Cooper,Mike Moran,Chris StaintonetRingo Starr, ainsi que les choristes Jenny Bogle et Anastasia Rodriguez. Cependant, leur prestation n'est pas la même que celle entendue sur la bande son du film sortie la même année.
En 1987, la deuxième formation emblématique de Deep Purple recomposée enregistre l'albumThe House of Blue Lightsur lequel Lord utilise une ribambelle de claviers à côté de son traditionnel orgue Hammond : Minimoog, Yamaha DX1,CP70,DX7, Emulator 2.
À la fin des années 1980, Jon Lord apparaît dans l'émission télévisée en AllemagneSuper Drumingmettant en avant les musiciens batteurs. On peut le voir réinterpréter entre autres ses compositions commeBourrée,Sarabande etGigue.
À la suite du renvoi de Ian Gillan en 1989,Joe Lynn Turner, qui avait chanté dans Rainbow; remplace brièvement Ian Gillan au chant dans la « Mark V », et participe à l'albumSlaves and Masters.
Après le retour de Ian Gillan, la « Mark II » enregistre un dernier album en 1993 :The Battle Rages On,avant que Blackmore ne quitte le groupe en pleine tournée en décembre : ce dernier reformera son groupe Rainbow, puisBlackmore's Nightavec sa compagneCandice Night.
En 1990, Jon Lord est invité à joue surWe Are Onede l'albumAbout Love And Life de Vicky Brown. Il apparait aussi surContradictionsde l'albumApril Moonde sa fille Sam. Toutes deux ont chanté sur l'albumBefore I Forgetde Jon Lord.
En juin 1991, au Zeltfestival deFribourg, il participe à la version donnée en concert deWind in Willowsde Eddie Hardin. On y retrouve également des connaissances comme Don Airey, Tony Ashton, Maggie Bell, Graham Bonnet, Ray Fenwick, Zak Starkey et Pete York.
En 1992, il joue surThe RocketetLegend of The Glass Mountainde l'albumThe Drums are Backde Cozy Powell, ainsi que surReal Life BluesetWake Up Momade l'albumZoomd'Alvin Lee.
Entre 1993 et 1994, Blackmore est temporairement remplacé, en concert uniquement, parJoe Satriani, dans le cadre d'une sixième formation du groupe, laquelle n'enregistra aucun album ni en studio, ni en concert.
Pendant cette période, Jon Lord est invité par groupeRide: il y tient l'orgue Hammond sur le titre d'ouvertureMoonlight Medicinede l'albumCarnival of Lightet surAt to the End of Universede l'EPHow Does It Feel to Feel.
Le 13 août 1994, il interprète quelques-unes de ses compositions au Lake Thun Festival en Suisse.
En juillet 1995, il donne deux concerts àStuttgartet Luxembourgen compagnie deMiller Anderson, Colin Hodgkinson et Pete Yorl, entre autres. La même année, il joue surStuck on Youde l'albumStill a Few Pages Leftde Hardin & York.
Entre 1996 et 1998, Jon Lord enregistre deux albums avec la septième formation de Deep Purple dans laquelleSteve Morsea remplacé Blackmore à la guitare :Purpendicularen 1996 etAbandonen 1998.
Cependant Jon Lord garde une certaine indépendance : en1998, il sort un nouvel album solo,Pictured Within, tout empreint de romantisme. On y retrouve, entre autres, la chanteuse Sam Brown, le guitariste-chanteur Miller Anderson, le batteur Pete York, et le bassiste Colin Hodgkinson qu'il avait côtoyé dans Whitesnake.
Il s'agit peut-être de son œuvre la plus personnelle à ce jour, avec une tournée européenne pour la soutenir. La mère de Jon, Miriam, est morte en août 1995 et l'album est influencé à toutes les niveaux par le sentiment de chagrin de Lord. Enregistré en grande partie en 1997 dans sa résidence secondaire de Lord àCologne, les thèmes de l'album sontelgarienset alpins dans une égale mesure. Lord signe avecVirgin Classicspour sortir l'album, qu'il voit comme la première étape de son départ de Purple pour se lancer dans une carrière solo.
Certaines de ses nouvelles compositions sont interprétées lors d'une tournée européenne en solo au printemps 1999.
Une chanson dePictured Within, intituléeWait A Whilesera ensuite reprise par la chanteusenorvégienneSissel Kyrkjebøsur son albumMy Hearten 2003.
En 1999 et 2000, pour le30anniversaire de l'oeuvre, Jon Lord réinterprète en concert sonConcerto for Group and Orchestraau sein de ce qui sera sa dernière formation de Deep Purple. Les partitions perdues sont reconstituées par Jon Lord avec l'aide de Marco de Goeij, fan du groupe mais aussi musicologue et compositeur, à partir des différents enregistrement existants. SirMalcolm Arnold, le chef d'orchestre de 1969,anoblien 1993, laisse ici sa place à Paul Mann, qui accompagnera le groupe tout au long de la tournée. La prestation fera l'objet d'un CD et d'un DVD sortis en 2000 :In Concert with the London Symphony Orchestra.
Le 16 juin 2000, Jon Lord participe au concert organisé au célèbre studio d'Abbey Roadà Londres pour célébrer le rétablissement de Tony Ashton, malade d'un cancer. Trois cents personnes assistent à la reprise de pièces de la carrière d'Ashton par Pete York, Eddie Hardin, Bernie Marsden, Mick Moody,John Entwistle, Zak Starkey, Jon Lord et Ian Paice, entre autres. Cependant, la maladie reprendra le dessus et Tony Ashton mourra le 30 mai 2001.
En août et septembre suivant,From Darkness to Light, une nouvelle composition pour piano, orchestre et chœur de Jon Lord est interprétée dans sa première version en l'église de la Sainte-Vierge-Marie deHambleden, au cours des célébrations du Henley Millenium. L'œuvre sera réécrite et jouée à partir de 2007 dans une version allongée de dix minutes.
Lors de la tournée 2001 de Deep Purple, Jon Lord, blessé au genoux, est temporairement remplacé aux claviers parDon Airey(ex Rainbow, Whitesnake, etc..).
Cependant en 2002, après y avoir passé25 ansdans sept formations entre 1968 et 1975, puis à partir de 1984, Jon Lord quitte Deep Purple afin de poursuivre des projets plus personnels : il est de nouveau remplacé, cette fois-ci définitivement, par Don Airey, pour la « Mark VIII », avant-dernière formation du groupe (Steve Morse sera remplacé en 2022 par le guitaristeSimon McBride). Bien après son départ du groupe, Lord avouera :« Quitter Deep Purple a été tout aussi traumatisant que je l'avais toujours soupçonné et plus encore - si vous voyez ce que je veux dire. »
Le 14 septembre 2002, Jon Lord retrouve Deep Purple sur scène à Birmingham pour quelques morceaux en fin de concert :Perfect Stangers,Speed King,Smoke on the Water,HushetHighway Star. Après le traditionnel solo de Don Airey qui mêle airs classiques et blues-rock, les lumières s'éteignent avant de se rallumer en laissant apparaître Jon Lord à sa place, jouant l'introduction dePerfect Strangers, sous les acclamations du public en délire. La prestation a fait l'objet d'un DVD,Live at the Nec, sorti dans le cadre d'un coffretAround the World Live(en).
À la fin de l'année, Lord apparait sur la pièce homonyme de l'albumBrainwashedde George Harison.
En 2003, Jon Lord rejointThe Hoochie Coochie Men(en), pour une série de concerts, au cours desquels ils se produit notamment le 7 février àSydneyavec le chanteurJimmy Barnes(deCold Chisel) etBob Daisley(ancien bassiste de Rainbow,Ozzy Osbourne,Gary Moore, entre autres), pour un setR&Betbluessorti sur CD la même année :Live at the Basement.
Jon Lord profite de son passage en Australie pour y donner en février la première de sa compositionBoom Of The Tingling Stringset en mars réinterpréter sonConcerto for Group and Orchestra.
La même année, il apparait sur deux pièces de l'albumBlueheartde Miler Anderson :Help meetHouston.
En juin et juillet 2004, Jon Lord enregistre àBonnavec le producteurMario Argandoñaun nouvel albumBeyond the notes, sur lequel se côtoient des instruments rock et classique (flûte, saxophone, cordes, chœurs). Les fidèles Sam Brown et Pete York y sont présents, ainsi queFrida, la chanteuse du célèbre groupeABBAsur la chansonThe Sun Will Shine Again. De plus, Jon Lord dédie la chansonDe Profundisà Don Airey.
Cette même année, Jon Lord participe au concert célébrant les 50 ans du rock àHambourg: il joue, en compagnie deIan Anderson, surSmoke on the WateretLocomotive Breath. La prestation sort en CD et DVD sous le titreLegends of Rock, 50 Jahre Rock.
En 2006, sortEndangered Species, Live at Abbey Road 2000enregistré en concert par Tony Ashton & Friends en 2000 : Jon Lord joue sur une dizaine de pièces de Whitesnake et Paice, Ashton & Lord.
Cette même année, Lord reprend les classiquesWhen a Blind Man Cries,Demon's EyeetSmoke on the Waterde Deep Purple sur l'albumGillan's Innde Ian Gillan.
À la fin de la décennie 2000, Jon Lord va se consacrer à des albums de musique classique, sur lesquels, une première, ne figurent aucun instruments, ni chanteurs ou musiciens rock, en dehors de lui-même à l'orgue Hammond ou au piano.
En 2007, après la sortie d'un second albumHoochie Coochie Men, enregistré en 2006, Lord compose, joue et enregistreDurham Concerto, un concerto pour orchestre et divers instruments :violon,violoncelle, orgue Hammond etNorthumbrian smallpipes, genre decornemuse, jouée parKathryn Tickell. Le concerto a auparavant été créé en public le 20 octobre dans lacathédrale de Durham, à l'occasion du175anniversaire de l'université.
La même année, il se produit à Londres au concert de charitéThe Sunflower Jam.
En mars 2008, sortBoom of the Tingling Strings, sur lequel figure la pièce homonyme, un concerto pour piano et orchestre que Lord a commencé à composer en 1998. Cependant, le piano n'y est pas tenu par Jon Lord, mais parNelson Goerner. L'album contient égalementDisguises, une suite orchestrale en trois mouvements composée par Jon Lord qui, pour la première fois, ne joue pas sur un de ses albums. Ces deux pièces ont été enregistrées auDanemarkà la fin de l'année 2006, avec le l'OdenseSymfoniorkester, dirigé par Paul Man.
Cette même année, Lord joue surSweet LoveetThe Music Takes You Therede l'albumArmy of Onedu groupe norvégienEspen Lind.
En 2009, Jon Lord reprend en concert avecSteve Leeau chant le célèbreChild in Timede Deep Purple. Cette version sort l'année suivante sur l'albumStay Tunedde Bernhard Welz.
Cette même année 2010, Lord compose et joue sur l'albumTo Notice Such Things, une suite instrumentale en six mouvements pour piano, flûte et orchestre. L'album est inspiré et dédié à la mémoire de son cher ami, John Mortimer, mort en janvier 2009.
Le 11 novembre, Jon Lord est intronisé en tant que membre honoraire auStevenson College(en)àÉdimbourg.
En 2011 sort l'albumDancedu quatuor à cordes The Smith Quartet : Jon Lord y a composé la pièceZarabanda Solitaria.
Lord participe ensuite au supergroupe WhoCares, formé avec le chanteur Ian Gillan de Deep Purple, le guitaristeTony IommideBlack Sabbath, le guitariste Mikko Lindström deHIM, le bassisteJason Newstedancien membre deMetallicaet le batteurNicko. McBraind'Iron Maiden. Il en résultera le CD deux titresOut of My Mind / Holy Water.
Cette même année, Lord forme le groupe de bluesJon Lord Blues Project(en)en compagnie du batteur Pete York, du claviériste Zoot Money, de la chanteuse Maggie Bell, du guitariste Miller Anderson et du bassiste Colin Hodgkinson. Un album en concert est enregistré au festival de jazz deRottweille 14 mai.
Le 8 juillet, Jon Lord apparait pour la dernière fois en concert, lors du concert de charité Sunflower Jam organisé au Royal Albert Hall à Londres par la fondationSunflower Jam(en), fondée par sa belle-sœur Jacky Paice. Il y interprète ses compositionsBourée (avec la violonisteAnna Phoebe(en)) etPictured Within (chantée par Steve Balsamo). De plus, en compagnie de Rick Wakeman, il joueLife on MarsdeDavid Bowie(chantée parNewton Faulkner) et une composition originaleNot as Big as It Was, dans laquelle Rick et lui échangent de furieux dialogues orgue Hammond et synthétiseurMinimoog, en présence du guitariste Micky Moodie, ancien compère de Lord dans Whitesnake. Enfin, Jon accompagne à l'orgue Joe Banamassa dans le titreThe Ballad of John Henry. Le concert, auquel participent également, entre autres, Deep Purple etGary Brooker, fera l'objet d'un DVD sorti en 2012 avec en bonus des titres joués lors du Sunflower Jam de 2012, mais sans Jon Lord.
Jon Lord annonce être atteint d'uncancer du pancréassur son site officiel le9août2011. Il suivra des traitements médicaux en Angleterre et en Israël.
Bien que rongé par la maladie, Jon Lord commence aux studios deLiverpooll'enregistrement d'une nouvelle version de sonConcerto for Group and Orchestra. À côté de Jon Lord à l'orgue Hammond, apparaissent les guitaristes Darin Vasilev,Joe Bonamassaet Steve Morse (un par mouvement), les chanteursSteve Balsamo,Kasia ŁaskaetBruce Dickinson(2mouvement), le bassisteGuy Pratt(Pink Floyd,Madonna) et le batteur Brett Morgan (Jon Anderson,Sting). Le chef d'orchestre de la version de 1969, Sir Malcolm Arnold étant mort en 2006, leRoyal Liverpool Philharmonic Orchestray est dirigé par Paul Mann qui dirigeait déjà l'orchestre de la version du concerto rejouée en 1999 par Deep Purple, ainsi que surBoom of the Tingling Strings.
Jon Lord peut entendre le master final de la nouvelle version de son concerto, mais il ne verra pas la sortie de l'album en octobre, car il meurt le16juillet2012d'uneembolie pulmonaireà laLondon Clinic(en), peu après son71anniversaire. Il avait auparavant dû annuler la représentation de sonDurham concertoà Hagen, en Allemagne, prévue le 6 juillet.
Il est enterré au cimetièreSaint Mary the Virgin ChurchyardàHambledendans le district deBuckinghamshire. Sur sa pierre tombale une portée musicale (sol#-la-la-la / la-si-do#-mi) est gravée sous les mentions de son identité et dates de naissance et de décès.
À l'annonce de sa mort, Rick Wakeman, ancien claviériste de Yes et ami de Jon Lord déclare :« J'ai entendu parler de Jon pour la première fois avecShades of Deep Purpleau milieu des années 1960 et j'étais un grand fan. Nous sommes devenus de bons amis et avons écrit des trucs pour le Sunflower Jam. Et nous allions écrire et enregistrer un album avant qu'il ne tombe malade. Sa contribution à la musique et au rock classique était incommensurable et il me manquera terriblement. ». Le 14 juillet 2013, Rick présentera sur la BBC une émission télévisée consacrée à Lord.
Le claviériste Keith Emerson (qui mettra fin à ses jours en 2016) confie à propos de la mort de Lord :« Jon nous a quittés maintenant mais sa musique et son inspiration vivront éternellement. Je suis profondément attristé par son départ. »Dans une interview ultérieure en novembre 2013, il ajoute :« Dans les premières années, je me souviens avoir été assez jaloux de Jon Lord - qu'il repose en paix. En septembre 1969, j'ai appris qu'il faisait ses débuts avec sonConcerto pour groupe et orchestreau Royal Albert Hall, sous la direction de nul autre que Malcolm Arnold. Wow ! Je me devais d'y aller pour voir ça ! Jon et moi, nous nous sommes rencontrés, nous étions presque copains, mais je suis parti et j'ai pensé : "Merde, dans quelques semaines, je vais enregistrerFive Bridges SuiteavecThe Nice, pas à l'Albert Hall mais auxFairfield Halls à Croydon! Un lieu beaucoup plus prosaïque." Plus tard, Jon a voulu que je joue sur son album solo,Gemini Suite, mais c'était à peu près au moment oùELPétait en train de devenir célèbre et nous tournions. C'était un gars adorable, un vrai gentleman. »
En décembre 2012, le maire deLeicester, Sir Peter Soulsby inaugure une plaque bleue apposée au 120 Averill Road sur la façade de la maison où a vécu Jon Lord jusqu'à l'âge de vingt ans. La mention« Jon Lord 1941-2012 Musician/Composer Lived Here 1941-1961 »y est gravée.
Le 11 avril 2013, la chanteuse suédoiseFrida(ABBA), qui a décrit Jon Lord comme son « ami le plus cher », lui rend hommage lors de l'édition de Zermatt Unplugged, le festival de musique annuel dont Jon et elle étaient les mécènes :« Il était gracieux, intelligent, poli, avec une forte intégrité. Il avait une forte empathie et beaucoup d'humour pour ses propres faiblesses et celles des autres. »
En juin de la même année, Ritchie Blackmore rend hommage à Jon Lord dans la pièce instrumentaleCarry On… Jonqu'il a composée et enregistrée avec son groupe Blackmore's Night sur l'albumDancer and The Moon. À la fin de la pièce, le claviériste Bard David of Larchmont y interprète un solo d'orgue Hammond dans le style de Lord. Par la suite, Blackmore interprète quelquefois ce titre en concert avec des photographies de Jon Lord défilant sur l'écran en arrière-plan : entre 2014 et 2016 avec Blackmore's Night, puis entre 2017 et 2019 avec Rainbow, qu'il a reformé en 2016.
En 2013, sort l'albumBudaBestdeMandokiSoulmates sur lequel Lord tient l'orgue Hammond.
LeConcerto for Group and Orchestra, œuvre phare de Jon Lord, continue d'être interprété en concert depuis sa mort, dans différents pays, et avec la participation de différents orchestres, chefs et musiciens rock. En particulier, une série de prestations est organisée en 2019 à l'occasion du50anniversaire de l'œuvre, avec des anciens partenaires de Lord comme le chef Paul Mann ou le chanteur Bruce Dickinson. En 2023, le concerto est toujours joué avec la participation de John O'Hara, deJethro Tull, qui joue les parties d'orgue naguère tenues par Jon Lord.
Le groupe allemand Baroque in Blue, créé en 2004, réinterprète des pièces de Jon Lord, Deep Purple et Whitesnake dans le cadre de son « Jon Lord Tribute Project ».
En 2013 est créé en Grèce legroupe hommageDominus Orchestra. Constitué de cinq musiciens de rock et d'un octuor de cordes, il reprend des pièces de Jon Lord, Deep Purple, et Paice, Ashton & Lord.
Le 4 avril 2014, au Royal Halbert Hall de Londres, de nombreux artistes se réunissent pour rendre hommage à Jon Lord lors d'un concert où sont interprétés, en compagnie d'un orchestre dirigé par Paul Mann, ses compositions personnelles, ainsi que des titres de différents groupes dans lesquels il a joué. Apparaissent entre autres : Steve Balsamo, Sandy Thorn, Miller Anderson, Rick Wakeman, Margo Buchanan,Jeremy Irons,Phil Cambell,Paul Weller, Micky Moody et Bernie Marsden (tous deux ex Whitesnake), Bruce Dickinson, Glenn Hughes, Ian Paice, Don Airey, ces deux derniers s'y produisant également avec la dernière formation de Deep Purple. La prestation est enregistrée et fait l'objet d'éditions en CD, DVD/Blu-ray, Coffret sous le nom deCelebrating Jon Lord.
Le 8 avril 2016, Deep Purple est intronisé auRock and Roll Hall of Fame. Jon Lord y fait son entrée à titre posthume, en même temps que Ritchie Blackmore, Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Rod Evans, Glenn Hughes et David Coverdale. Cependant, Blackmore et Evans se sont pas présents à la cérémonie.
Avec Deep Purple, Whitesnake et les différents groupes auxquels il a participé, Jon Lord s'est produit des milliers de fois en concert à travers la planète.
Après son départ de Deep Purple, il ne joue sur scène, sous son nom, qu'une cinquantaine de fois entre 2003 et 2011.
Jon Lord se produit en solo essentiellement enAllemagne(2004, 2005, 2008, 2009 et 2010) et enAngleterre(2006, 2007 et 2009). Mais il donne quelques concerts enRussie(2009 et 2011), enHongrie(2009, 2010 et 2011), enNorvège(2003 et 2010), enSuisse(2008 et 2009), auLuxembourg(2008 et 2010), enPologne(2008 et 2010).
Par contre, il se produit une seule fois auxPays-Bas(2005), enSlovaquie(2009), enIrlande(2009), auBrésil(2009), enUkraine(2010), enBulgarie(2010), enAutriche(2010) et enFrance (2011).
L'unique concert de Jon Lord en France est ainsi donné le 6 mai 2011 à laFilature à Mulhouse, où accompagné parl'orchestre symphonique de Mulhouse, le guitaristePatrick Rondat, le bassistePatrick Guers, le batteurSteve White(en), et les chanteurs Kasia Laska et Steve Balsamo, il joue sonConcerto for Group and Orchestra, ainsi que quelques autres compositions de son répertoire et quelques titres deDeep Purple.
Outre ses compositions personnelles, Jon reprend en concert quelques titres d'autres artistes et compositeurs commeUnsquare Dance(Dave Brubeck),Det var en Gang(Eli Tanja),Little Girl Lost(Magenta),Stop !(Sam Brown),Fog on the Highway (Miller Anderson),Here Comes the Sun(The Beatles),Fanfare for the Common Man(Aaron Copland).
À partir de 2006, il incorpore dans ses concerts son célèbreConcerto for Group and Orchestra, et essentiellement en rappel, quelques morceaux de Deep Purple commeChild in Time, Pictures of home ou Soldier of Fortune, ou encoreMusic deJohn Miles.
De 2010 à 2011, il donne des concerts dans le cadre de la tournéePerforming Sarabande. Outre les titres de son albumSarabande, il y reprend quelques classiques de Deep Purple commeChild in Time,Lazy,Perfect Strangers,Pictures Of HomeouSoldier Of Fortune.
Parmi les nombreux chanteurs et musiciens qui ont accompagné Jon Lord en concert, il est à signaler le chanteurDoogie Whitequi a été dans les années 1990 le chanteur de Rainbow, le groupe de Ritchie Blackmore, partenaire de Lord dans Deep Purple pendant plus de quinze ans.
Jon Lord, a été marié de 1969 à 1981 avec Judith Feldman, avec laquelle il a eu une fille, Sara. Sa seconde épouse est Vickie Gibbs, une ancienne petite amie de Glenn Hughes, son ex-acolyte dans Deep Purple, et la sœur jumelle de Jacky Gibbs, épouse de Ian Paice, et fondatrice de l'œuvre de charitéThe Sunflower Jam. Jon et Vickie ont également eu une fille, Amy.