Andy Warhol

Andrew Warhola, ditAndy Warhol[ˈændiˈwɔːrhɒl], né le6 août 1928àPittsburghenPennsylvanieet mort le22 février 1987àNew York, est un artiste américain et l'un des principaux représentants dupop art.
Warhol est connu dans le monde entier pour son travail depeintre, deproducteur musical, d'auteur, deréalisateurdefilms d'avant-garde, ainsi que par ses liens avec lesintellectuels, les célébrités deHollywoodou lesaristocrates. Bien que son travail reste controversé, il a été le sujet de multiples expositions, de livres, et de films depuis sa mort. Il est généralement reconnu comme l'un des plus grands artistes duXXsiècle.
Andy Warhol, de son vrai nom Andrew Warhola, Jr, est né de parentsruthènesoriginaires du village deMikováau nord-est de l'actuelleSlovaquiealors partie de l'Autriche-Hongrie. Il est le quatrième fils de la famille (le cadet décédera avant d’emménager auxÉtats-Unis). Son père, Ondrej Varhola, américanisé en Andrew Warhola, Sr. (1889-1942), émigre auxÉtats-Unisen 1914, alors que sa mère, Julia (née Zavacká, 1892-1972), n'arrive qu'en 1921, après la mort de ses parents. Dans un entretien accordé à László Károly, les deux frères d'Andy, Paul et John, racontent que leur mère n'avait jamais appris l'anglais et parlait un mélange dehongroiset derusyn. Andrew Warhola travaille alors en tant que mineur de charbon. La famille vit au 55 Beleen Street, et plus tard au 3252 Dawson Street àOakland(en), une localité proche dePittsburgh. L'enfance pauvre d'Andy a été modelée par l'environnement pollué de cette banlieue, les privations de sa famille qui souffre de laGrande Dépression, mais aussi par l'iconographie byzantine dans laquelle baigne la famille Warhola chrétienne membre de l'Église grecque-catholique ruthènetrès pratiquante. En 1933, il commence sa scolarité à l'école primaire où il se sent mal-aimé. Atteint dechorée de Sydenhamen1937, il reste souvent alité ; soigné par sa mère, il dessine, écoute la radioet collectionne des photos de stars de cinéma. Warhol décrira plus tard, l'importance de cette période pour son développement personnel et celui de ses goûts. Enmai 1942, Andrew, son père meurt après trois ans de maladie, son fils n'a que 14 ans. La scolarité d'Andrew se clôt en 1945 avec la remise du diplôme d'études secondaires.
Entre 1945 et 1949, Andy étudie auCarnegie Institute of TechnologydePittsburghoù il obtient unBachelor of Fine Arts(baccalauréat universitaire). C'est au cours de ses études qu'il adopte la technique du dessin tamponné. À l'été 1949, il s'installe à New York, et cette même année, commence à travailler comme dessinateur publicitaire pour le magazineGlamour, à cette occasion apparaît pour la première fois son nom simplifié en Andy Warhol. Il travaille ensuite pourVogue, et pourHarper's Bazaaret crée ses premiers croquis pour le fabricant de chaussures I. Miller ; il décore aussi des vitrines pour le grand magasin Bronwit Teller. Rêvant de devenir artiste, il traîne souvent dans le bar-restaurantSerendipity 3(en)fréquenté par des artistes commeMarilyn Monroe, il est remarqué par le patron qui accepte d'accrocher ses premiers dessins.
C'est en 1952 qu'a lieu sa première exposition personnelle à laHugo Gallery(en)(New York) dirigée parAlexandre Iolas. Entre 1953 et 1955, Andy devient créateur de costumes dans une troupe de théâtre, il s'affuble alors de la perruque couleur platine qui va le caractériser. Il ne cessa de mener cette double vie :« J'ai commencé dans l'art commercial et je veux terminer avec une entreprise d'art... être bon en affaire, c'est la forme d'art la plus fascinante... gagner de l'argent est un art, travailler est un art, et les affaires bien conduites sont le plus grand des arts »dit-il. En 1954, sa première exposition à la Loft Gallery deNew Yorka lieu. En 1955, il réalise bon nombre de publicités, allant même jusqu'à fabriquer des cartes de Noël pour divers magasins, commeTiffany's. Certaines de ces cartes de Noël sont disponibles dans le livreGreetings from Andy (Warhol) Christmas at Tiffany's. En 1956, une exposition exclusive a lieu à la Bodley Gallery, de plus il expose aussi sur Madison Avenue. Durant cette même année, il fait le tour du monde. Sa publicité pour Miller obtient la médaille duThirty Fifth Annual Art Director's Club Award's. En 1957, il obtient un autre prix pour ses publicités, l'Art Director's Club medal. Il fonde la même année une société gérant les commandes publicitaires. Il sera l'égérie publicitaire de la marqueVidal Sassoon, en posant pour une publicité pour de la laque en 1985.
Andy Warhol affiche ouvertement sonhomosexualité. En 1968, il rencontre Jed Johnson alors que ce dernier livre un télégramme dans l'atelier de l'artiste. Johnson, alors âgé de 19 ans, commence à faire des petits boulots pour Warhol, qui a 20 ans de plus que lui. Après que Warhol a été abattuen juin 1968, Johnson le soigne. La même année, ils entament une relation amoureuse qui durera 12 ans. Johnson apprend seul à monter des films et travaille sur certains films de Warhol. Johnson réaliseBad, le dernier film produit par son amant. Le couple partage deuxteckels, Archie et Amos. Johnson décore leur maison et devient un architecte d'intérieur à succès. Le côté fêtard de Warhol prend le dessus, ce qui contribue à la rupture de leur relation.
Peu de temps après, Warhol rencontreJon Gould(en), un producteur deParamount, de qui il tombe rapidement amoureux. Gould ne révèle pas son orientation sexuelle et nie avoir eu une relation amoureuse avec Warhol. En 1984, Jon doit se rendre d'urgence à l'hôpital pour unepneumonie(il s'agit en fait d'un langage codé pour direSIDA). Malgré sa phobie des hôpitaux, Warhol rend régulièrement visite à Gould pendant son hospitalisation. Lorsque Gould déménage enCalifornieen 1985, sa relation avec Warhol prend fin. Jon meurt de complications liées au sida en 1986.
Enfévrier-mai 1961, Warhol réalise ses cinq premiers tableaux (Advertisement,Before and After,Little King,Saturday's PopeyeetSuperman) inspirés descomics, dont il expose la plupart dans la semaine du 11 ou du18 avril 1961à la devanture du magasin Bonwit Teller qui l'employait pour des illustrations commerciales; tandis queRoy Lichtensteinprésentera ses premierscomics(Girl with ball) le22 septembre 1961, lors d'une exposition collective de la galerieLéo Castelli, après avoir réalisé sa première œuvre de ce type,Look Mickey, finjuin 1961. Il est d'ailleurs possible que Lichtenstein ait vu en avril les œuvres de Warhol exposées chez Bonwit Teller, voire que tous deux aient été stimulés par celles des artistes de l'avant-gardeeuropéenne exposés à New York en 1960 et 1961, notamment à l'exposition « New Forms - New Media » tenue à la « Martha Jackson Gallery », du 6 au24 juinet du28 septembreau22 octobre 1960; tandis queJames Rosenquistréalise ses premières peintures pop dès 1960.
Fin 1961,Irving Blumde laFerus GallerydeLos Angeles, qui vit probablement les œuvres de Lichtenstein lors de l'exposition collective deseptembre 1961chez Castelli, visita l'atelier de Warhol sur les conseils deDavid Herbertqui travaillait notamment pourBetty Parsonset laSidney JanisGallery. Puis après une autre visite chez Castelli et de l'atelier de Warhol enmai 1962, au cours de laquelle ce dernier lui présente sa nouvelle série deCampbell's Soup Caninitiée enfévrier 1962, Blum décide immédiatement de l'exposer sur lacôte Ouest. Blum déclara plus tard avoir été également chez Castelli juste avant l'exposition personnelle que ce dernier consacra ensuite à Lichtenstein le10 février 1962et avoir eu sa première rencontre avec Warhol six mois plus tôt, ce qui placerait la première visite de son atelier au moment même de l'exposition collective chez Castelli deseptembre 1961. Une lettre de Blum à Warhol datée du9 juin 1962fixa les dates de sa première exposition collective en qualité d'artiste peintre, présentant 32Campbell's Soup can, à la Ferus Gallery, du9 juilletau1août 1962, après que plusieurs d’entre elles aient été retournées en juin à l'artiste par laMartha JacksonGallery deNew York.
La même année, Warhol, qui y expose à nouveau desCampbell's Soup Can, participe avecRoy Lichtensteinet des artistes français (Yves Kleindécédé 5 mois plus tôt,Niki de Saint Phalle, etc), italiens, anglais et suédois à la première manifestation majeure duPop Artaux États-Unis, organisée en commun avec le mouvementNouveau réalismeet intituléeThe New Realists, tenue du31 octobreau1décembre 1962à la Sidney Janis Gallery deNew York. Cette exposition faisait notamment écho à l’exposition « Motion in Vision - Vision in Motion » réunissant l'avant-garde européenne duGroupe ZERO, organisée parTinguelyau printemps 1959 àAnvers, suivie de celle tenue auStedelijk Museumd'Amsterdamenmars 1962. Comme en 1960, lors de l'exposition « New forms - New Media », des œuvres de Klein sont notamment présentées à l'expositionThe New Realists, à la suite de son propre séjour à New York enavril 1961pour son expositionYves Klein le Monochrometenue du 11 au29 avril 1961à la Galerie Leo Castelli, mais où il sera amené, face à l'accueil hostile non seulement de la critique mais aussi des artistes américains, à justifier sa démarche par leManifeste de l’hôtel Chelsea, exposition reprise du29 maiau24 juin 1961à la Dwan Gallery de Los Angeles, où Irvin Blum l'a probablement également vue.
Enmars 1962, Warhol peint ses premiersDollarsen utilisant lasérigraphie, procédé technique qu'il intègre à l'univers duPop art. Il compose aussi ses premières séries sur les stars américaines, commeMarilyn MonroeetElvis Presley, à l'aide de ce nouveau procédé artistique. Warhol démocratise l'art grâce à la sérigraphie; il est maintenant possible de multiplier une œuvre pour les vendre à petit prix, ce qui contribue directement à laconsommation de masse. Sa première exposition personnelle a lieu à laEleanor WardStable Gallery à New York du 6 au24 novembre 1962.
L'artiste commence ses séries sur la mort et sur les catastrophes. Puis, à la suite d'une commande du magazineHarper's Bazaar, il entreprend une série de portraits d'acteurs, célébrités, musiciens et personnages du monde de l'art en les faisant poser dans un Photomaton. Enjanvier 1964, Warhol ouvre laFactorydans unloftsur la47rue. Il s'agit d'un atelier artistique où travail et plaisir ne font qu'un: puisque Warhol est un grand fêtard, il s'en sert à la fois comme studio d'enregistrement pour ses œuvres cinématographiques et comme endroit pour faire la fête avec son entourage. C'est là qu'il tourne plusieurs films expérimentaux, largement improvisés, sans sujet ni scénario. À la manière de ses toiles, ces films procèdent par la duplication d'un même motif, comme dansSleep(tourné dans l'appartement de Giorno), où l'on voit le poèteJohn Giornodans son sommeil pendant cinq heures et 21 minutes : Warhol filme à l'aide d'une caméraBolexfilm 16mm(bobines noir et blanc de 30 mètres) des plans fixes de son modèle dans des axes de prise de vue différents, ces plans muets étant dupliqués.
De mai àjuin 1963, les autorités américaines présentent pour la première fois en Europe, à l'American Centerde Paris, l'exposition « De A à Z » regroupant 31 artistes de la jeune scène américaine du Pop art, dont Warhol, Lichtenstein, etc. En1964a lieu sa première exposition personnelle enEurope. Pour l'Exposition universelle de New York, Warhol crée le panneau muralThirteen Most Wanted Men, œuvre qui devra être recouverte d'un drap noir car cette toile, représentant des criminels, est choquante à l'époque. Il commence ses sérigraphies en 3D en reproduisant des boîtes deketchupHeinzou de tampons à récurerBrillo(en).
En 1965, il annonce officiellement qu'il abandonne l'art pictural pour des œuvres cinématographiques, mais n'arrêtera jamais en fait. Entre 1966 et 1968 son importante production cinématographiqueconjuguée au soutien pour leVelvet Underground, font de lui un artiste complet. Il découvre le Velvet endécembre 1965et en devient le producteur. Le groupe se produit souvent à la Factory. En 1968, la Factory déménage au 33 Union Square West.
Le3 juin 1968, il échappe de peu à la mort quandValerie Solanas, militante féministe, qui avait confié le manuscrit d'une pièce de théâtre à Warhol (celui-ci jugea la pièce trop obscène et perdit la seule copie existante), vide le chargeur d’un pistolet sur lui dans le hall de la Factory. Les coups tirés lui transpercent lepoumon, larate, l'estomac, lefoieet l'œsophage. Elle tire aussi sur le critique d'art et compagnon d'Andy,Mario Amaya, et essaie également de tuer son impresario,Fred Hughes, avant que l'arme ne s'enraye. Ces trois tentatives d'assassinat traduisent le manque de fiabilité, de même que l'instabilité et la folie mentale de Solanas. Déclaré pendant un temps cliniquement mort, Warhol s'en tire de justesse, mais il ne récupérera jamais vraiment et devra porter un corset jusqu'à la fin de ses jours. Solanas assure elle-même sa défense et plaide coupable à son procès. Elle est condamnée à trois ans de prison. Warhol a refusé de témoigner contre elle.
Cette tentative d'assassinat a une profonde répercussion sur la vie de Warhol – qui décide de renforcer la sécurité de la Factory – et sur son art.
En 1969, baignant à la fois dans le milieu underground etVIPde l'époque, Warhol publie les premiers exemplaires de son magazineInterview, créé avecGerard Malanga, avec des articles illustrés sur les célébrités du moment, qui influencera notablement le monde de la presse et dont la toute première version trimestrielle desInrockuptiblesreprendra le concept. Durant les années 1969 et 1972, il réalise quelques œuvres sur commande, pour des amis ou des directeurs de galerie.
En 1972, il fait un retour à la peinture avec des portraits sérigraphiés, comme ceux deMao Zedong, tableaux retouchés de manière très gestuelle tout en réalisant des œuvres d'art abstrait et en utilisant la peinture à l'oxydation. Warhol est alors submergé par les commandes. Parmi celles-ci, il a peint une œuvre en1975représentant le visage du propriétaire du domaine viticoleMouton Rothschilden accentuant certains traits de son visage avec des couleurs. Cette œuvre a eu droit à sa place sur une étiquette de vin écoulé à plus de 250 000 bouteilles.
En 1976, les sériesSkullsetStill Life(marteaux et faucilles) sont produites.
Entre 1979 et 1980, Warhol commence les grandes séries rétrospectives, séries reprenant les motifs les plus connus de son œuvre (Campbell's Soup,U.S. dollar Sign,flowers...).
Entre 1979 et 1981, il est l'invité du collectionneur et galeriste napolitainLucio Amelio(1921-1994) : ce dernier lui fait rencontrer à NaplesJoseph Beuys, puis, il compose une suite de 14 toiles autour du Vésuve et trois tableaux pour l'exposition « Terrae Motus » (1984), où 66 artistes furent invités à créer des œuvres en hommage aux victimes dutremblement de terre de novembre 1980.
Durant l'année 1980, Warhol produit des clips vidéos et ouvre la chaîne de télévision câblée Andy Warhol TV. Il fait aussi paraître le livrePOPsim, The Warhol's 60s.
Entre 1982 et 1986, il réalise les dernières séries reprenant des peintures célèbres, comme laNaissance de VénusdeBotticelliouLa CènedeVinci. En 1986 viennent les derniersSelfportraitset la série de portraits deLénine. La crise du sida dans la communauté gay de l'époque a influencé le travail de l'artiste dans ses dernières années ; il entame une série surLa CènedeLéonard de Vinci, faisant référence à la maladie.
C'est également durant ces années qu'Andy Warhol fait la connaissance deJean-Michel BasquiatetKeith Haring, deux jeunes artistes graffiteurs de rue à New York, qu'il décide de porter sous son aile en faisant d'eux ses protégés. Il les sortira tous deux de la rue en les rendant célèbres durant cette même décennie.
Après avoir longtemps repoussé une opération de lavésicule biliairequi avait été à l'origine de la mort de son père, Andy Warhol subit cette intervention banale au New York Hospital le21 février 1987. Il semble bien s'en remettre, mais il meurt dans son sommeil d'une attaque cardiaque le22 février 1987àNew York, probablement victime de ses excès (prise régulière de produits anorexigènes pour perdre du poids mais aussi d'amphétamines comme l'obetrol(en)pour réduire le sommeil). Sa mort est prononcée à6h31.
Au début des années 1960, Andy Warhol, publicitaire reconnu, utilise dans ses dessins publicitaires une technique directe : dessinant ses créations sur du papierhydrofuge, il repasse les contours d'encre encore humide sur des feuilles de papier absorbant, sur le principe du buvard. À cette époque, beaucoup d'artistes peintres sont aussi illustrateurs publicitaires, mais le font discrètement. Warhol, par contre, est tellement connu en tant que dessinateur publicitaire que le reste de son travail artistique n'est pas pris au sérieux.
Il présente dans une galerie quelques-unes de ses œuvres, utilisant ces techniques, mais c'est un échec. Reconsidérant son travail alimentaire et son travail de peintre, plutôt que de les opposer, il pense à les réunir. Il a l'idée d'élever les images de la culture populaire au rang de l'artélitiste, rejoignant ainsi les artistes dupop art, mouvement lancé à Londres au milieu des années 1950 parRichard HamiltonetEduardo Paolozzi, qui l'expérimentent indépendamment les uns des autres. SiRoy LichtensteinetJasper Johnsen sont les pionniers, Andy Warhol sera lePope of the Pop, le « pape du pop » et en est considéré comme le maître.
En 1963, il adopte la technique qu'il utilisera pour ses œuvres les plus célèbres : laphotographiesérigraphiée sur toile. Les photographies simplifiées en noir et blanc, sans gris, sont imprimées en sérigraphie sur la toile peinte de grands aplats de couleurs. Le motif est parfois reproduit plusieurs fois sur la toile, comme un motif de papier peint. C'est le stéréotype dupop art:
Les motifs de prédilection seront des noms de marques déposées, le symbole dudollar, les visages de célébrités. Le ton, à la fois populaire eticonoclaste, s'inspire de la culture populaire. Le thème desComics, qui avait d'abord intéressé l'artiste, était déjà pris par le peintreRoy Lichtensteinqui en avait fait sa marque de fabrique.Jasper Johnsavait choisi la typographie. Pour se démarquer, Warhol comprit qu'il devait lui aussi trouver sa marque. Ses amis lui conseillèrent de peindre ce qu'il adorait le plus. Ainsi, pour sa première exposition majeure, il choisit de représenter les conserves deCampbell's Soup. Les boîtes deCampbell's Soupouvertes ou neuves, rouillées, aux étiquettes déchirées, uniques ou multipliées, en séries, en damiers, seront le thème récurrent de Warhol.
Chez Warhol, l'image, son pouvoir au sein de la société de consommation, est en lien avec la mort. La répétition de la figure se rapporte souvent à son exténuation. Le choix des sujets est en rapport avec cette obsession de la mort, y compris pour les toiles célèbres sérigraphiées deMarilyn Monroe(peintes après sa mort, notamment lesDiptyque Marilyn) ou deLiz Taylor(peinte alors que l'actrice était gravement malade), icônes reproductibles à l'infini qui deviennent des images de consommation. Dans les dernières années de son œuvre, Warhol presque peintre officiel, appliquera son style à de nombreux portraits de commande, tout en continuant à expérimenter d'autres techniques picturales dans ses sériesShadows,Oxydation paintings, et ses reprises de toiles deBotticelliou deLéonard de Vinci.
Les sérigraphies d'Andy Warhol ont orné de nombreuses pochettes de disque, les plus célèbres sont la banane pelable du premier disque desVelvet Underground,The Velvet Underground & Nico(1967), et celle de l'albumSticky FingersdesRolling Stones(1971), le haut d'un jean porté par un homme, dont on peut ouvrir la braguette...
Entre 1974 et 1987, Warhol collectionne toutes sortes d'objets éphémères de sa vie quotidienne dont il n'a plus l'utilité dans son atelier — correspondance, journaux, souvenirs, objets d'enfance, billets d'avion, même utilisés, nourriture, etc. — qu'il scelle dans de simples boîtes en carton ondulé, les «time capsule» (capsule temporelle). À sa mort, il a ainsi collecté 612 « capsules » datées individuellement, actuellement conservées au Andy Warhol Museum ofPittsburgh(Pennsylvanie).
Au moment du décès de l'artiste, des milliers de films ont été retrouvés à son domicile, son atelier et autres lieux de travail. Ils s'ajoutent à son travail comme réalisateur, production et acteur dans la constitution de son catalogue raisonné, un projet mené conjointement par The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, leMoMAet leWhitney Museum of American Art.