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Rock N Roll

Rock N Rollest une chanson de lamusiciennecanadienneAvril Lavigne, issue de son albumAvril Lavigne. La chanson a été publiée en tant que deuxièmesinglele27août2013via laEpic Records.
La chanson a été écrite et composée parAvril Lavigne,Chad Kroeger,David Hodges,Peter Svensson,Rickard GoranssonetJacob Kasher Hindlinet produite par Peter Svensson etMartin Johnson.
EnAsie, lesingle' s'est classé à la première position enCorée du Sud, à la48auJaponvia l'Oriconet5via leJapan Hot 100. EnAmérique du Nord,Rock N Rolls'est classé37auCanadian Hot 100et91auBillboard Hot 100.
Bien que les personnages soient réels, le clip s'inspire descartoons. Avril Lavigne y tient le rôle d'une guerrière. Un moment donné, elle embrasse langoureusement sa coéquipière (Danica McKellar).
Les chansons qui ont façonné le rock 'n' roll

Les chansons qui ont façonné le rock 'n' roll(The Songs That Shaped Rock and Roll), initialement appelée500 chansons qui ont façonné le rock 'n' roll(500 Songs That Shaped Rock and Roll), est une liste établie en 1994 par James Henke, conservateur en chef duRock and Roll Hall of Fame, avec l'aide de  différents musicologues et critiques musicaux, répertoriant, selon eux, les 660 chansons les plus influentes dans l'évolution durock 'n' roll.
La liste fait partie d'une exposition permanente du musée, présente depuis son ouverture en 1995 àClevelanddans l'Ohio, sous la forme d'unebase de donnéesinteractive. Initialement, elle recense 500 chansons enregistrées entre les années 1920 et les années 1990. Elle ne contient pas seulement des chansons rock ; on y trouve de nombreux morceaux deblues,jazz,country,rhythm and blues,doo-wop,soul,gospel,hip-hop,etc.La plus ancienne estWabash Cannonball, écrite vers 1882 et crédité à J. A. Roff. Depuis lors, cependant, 160 chansons supplémentaires ont été ajoutées. Les chansons les plus récentes de la liste sontCrazydeGnarls BarkleyetWelcome to the Black ParadedeMy Chemical Romance, toutes deux sorties en 2006. LesBeatleset lesRolling Stonessont les plus représentés dans la liste de 660 chansons, avec huit titres chacun. Huit chansons sont composées parBob Dylanet huit autres par le duoJerry Leiber et Mike Stoller. Cette liste, établie par ordre alphabétique, ne constitue pas un classement.
Les 160 titres ajoutés ultérieurement à la liste des 500 chansons sont indiqués par un symbole « # » dans la colonnen5.
The Rock and Roll Circus

The Rolling Stones Rock and Roll Circusest unfilm de concertréalisé parMichael Lindsay-Hogg.
Conçu à l'origine parMick Jaggerafin de promouvoir l'albumBeggars Banquet, il n'a jamais été diffusé à la demande desRolling Stoneset ce pour des raisons qui demeurent toujours plus ou moins mystérieuses.
Après que les enregistrements ont longtemps circulé enbootleg, il est finalement sorti en CD et VHS 1996 sous le titreThe Rolling Stones Rock'n'Roll Circus, tandis que des extraits, comme leA Quick One While He's AwaydesWhoont été visibles bien des années plus tôt.
Le11décembre1968, lesRolling Stonesorganisent un spectacle pour la télévision intituléThe Rock'n'Roll Circus. L'idée est que les plus grandes figures de la musique duSwinging Londondes années 1960 se produisent dans un studio de télévision, dans un décor decirque. La diffusion de ce projet, conçu par Mick Jagger, à la télévision est finalement annulée par les Stones eux-mêmes, prétextant de la piètre qualité de leur performance. Le tournage du concert débute à 14 heures le11 décembre, et se termine le lendemain à 5 heures du matin.
Le spectacle marque la dernière performance publique deBrian Jonesavec les Rolling Stones. Le public présent assiste aussi à l'unique fausse performance deTony Iommi(guitariste et membre fondateur deBlack Sabbath) avecJethro Tullpuisqu'ils ont joué enplayback, et à la représentation du premier mini opéra-rock desWho,A Quick One While He's Away(que l'on pourra visionner dans leur film documentaire de 1978,The Kids Are Alright). Enfin, tout juste deux semaines après la sortie del'album blancdesBeatles,John LennoninterprèteYer Blues, accompagné par unsupergroupeéphémère, baptiséThe Dirty Macet composé deKeith Richardsà la basse,Eric Claptonà la guitare, etMitch Mitchellà la batterie.Yoko Ono, complètement recouverte de tissu noir, se tient agenouillée face aux musiciens. Accompagnée du même groupe, et du violoniste israélienIvry Gitlis, Yoko Ono donne ensuite uneperformance vocaleimprovisée, intituléeWhole Lotta Yoko.
Il y a aussi la grande prestation de Taj Mahal avec sa voix puissante et chaude pleine de Blues'n'Soul. La Great Black Music est la base de toute la musique moderne anglo-saxonne, les Stones ne l'ont pas oublié !
Le spectacle est sorti en CD et VHS en 1996, puis en DVD en 2004. Bien avant est paru un CD édité en 1989 par Living Legend Product (Italie), sous la référence: LLR-CD 036, sur lequel une partie concerne le show des "Dirty Mac" et deux autres sont des enregistrements "Live" au Madison Square Garden ennovembre 1969, et à l'Altamont Speedway endécembre 1969. Bien qu'incomplet c'est semble-t-il le premier CD paru sur le showRock'N' Roll Circus.
Dieu bénisse le rock 'n' roll

Dieu bénisse le rock 'n' rollest le treizième album studio d'Eddy Mitchellsorti en1972.
33 toursBarclay80478
Octobre 1972 :45 toursBarclay 61667 :Je n'ai pas besoin de docteur,Le village abandonné.
Mai 1973 : 45 tours Barclay 61720 :Aladin,Oh ! Louise.
La pochette de l'album est illustrée parNicole Claveloux, on peut y voir statufiéElvis Presley,Bill Haley,Gene Vincent,Chuck Berryet aussiDick Rivers« en vilain petit diable ! ».
रॉक ऐन्ड रोल​

रॉक ऐन्ड रोल​यारॉक'ऍन'रोल​या सिर्फ़रॉक संगीतआधुनिकसंगीतकी एक लोकप्रीय शैली है जोसंयुक्त राज्य अमेरिकामें १९४० व १९५० के दशकों में मुख्य-रूप सेअफ़्रीकी-अमेरिकीसंगीत परम्पराओं से जन्मी और फिर दुनिया-भर में लोकप्रीय हो गई। इस शैली मेंतालकी एक अहम भूमिका है जो आमतौर सेड्रमके प्रयोग से दी जाती है। इसके ऊपर एक या एक से अधिकगिटारसे धुनें बजाई जाती हैं और गायक गाना गाते हैं।
एवरली बंधू

एवरली बंधू(अंग्रेज़ी:The Everly Brothers) अमेरिकी-देशीप्रभाव वालेरॉक ऐन्ड रोल​संगीतज्ञ थे। वो 'स्टील-स्ट्रिंग ध्वनिक गिटार' वादन और संगीत समरसता के लिए जाने जाते हैं। "डॉन" एवरली (जन्म: फ़रवरी १, १९३७) और फ़िलिप "फिल" एवरली (जनवरी १९, १९३९ – जनवरी ३, २०१४) की इस जोड़ी को १९८६ में 'रॉक एंड रोल हॉल ऑफ़ फेम'तथा २००१ में 'कंट्री म्यूजिक हॉल ऑफ़ फेम' के लिए चुना गया।
जनवरी ३, २०१४ को उनके ७५वें जन्मदिन से १६ दिन पहले फिल एवरली का बुरबंक, कैलिफ़ोर्निया में निधन हो गया।उनका निधन फेफड़ों की बिमारी के कारण हुआ।
मुख्यधारा

मुख्यधारा(अंग्रेज़ी: मेनस्ट्रीम,mainstream) किसी समाज, देश या अन्य संगठन के उस बहुसंख्यक समूह को कहते हैं जिनके विचार, धारणाएँ, व्यवहार व आदतें उस वातावरण के लिए सामान्य व मानक समझी जाएँ।जब कोई गुट इस से विपरीत व्यवहार करता है तो सम्भव है कि मुख्यधारा उससे असमर्थन जतलाए या खुला विरोध करे।समाजशास्त्रमें इसअवधारणा(कोन्सेप्ट) की परिभाषा को लेकर काफ़ी विवाद है।
हर समाज में संगीत की मुख्यधारा वह होती है जिस से उस समाज के अधिकतर लोग परिचित हों और जिसे सुनकर वे चिंता या घृणा न करें। मसलन १९४० के दशक तकअमेरिकीसामाजिक मुख्यधारा मेंरॉक ऐन्ड रोल​संगीत को समाज के लिए ख़तरा माना जाता था और युवाओं में उसकी बढ़ती लोकप्रियता रोकने के भरसक प्रयत्न करे गए जो नाकाम रहे। धीरे-धीरे यह शैली ख़ुद ही मुख्यधारा का हिस्सा बन गई। बाद में 'रैप म्यूज़िक' नामक शैली उभरी जिसकी मुख्यधारा ने निंदा की।
एसी/डीसी

एसी/डीसी(अंग्रेज़ी:AC/DC) एकऑस्ट्रेलियाईरॉक बैंड है जिसे १९७३ में माल्कॉम और एन्गुस यंग भाइयों ने बनाया था और जो अंत तक मुख्य सदस्य बने रहे। मुख्यतः हार्ड रॉक श्रेणी के इस बैंड को हेवी मेटल श्रेणी का रचेता भी कहा जाता है परन्तु वे स्वयं को हमेशा केवल "रॉक एंड रोल" श्रेणी का बैंड ही कहते आए है।आज की तारीख तक यह अबतक के सर्वाधिक कमाई वाले बैंडों में से एक है। १७ फ़रवरी १९७५ में अपना पहला अल्बमहाई वोल्टेजरिलीज़ करने से पूर्व एसी/डीसी के सदस्यों में काफ़ी बदलाव किया गया। १९७७ तक सदस्यता स्थिर रही पर अंत में बास वादक मार्क इवांस को क्लिफ़ विलियम्स से बदल दिया गया और अल्बमपावरेजरिलीज़ किया गया। अल्बमहाइवे टू हेलकी रिकॉर्डिंग के कुछ माह पश्च्यात ही मुख्य गायक और गीतकार बोन स्कॉट शराब के भारी नशे के चलते १९ फ़रवरी १९८० को चल बसे। समूह ने इस घटना के बाद स्वंय को बंद करने का विचार किया परन्तु स्कॉट के माता-पिता ने उन्हें नए गायक को शामिल कर आगे बढ़ने का सुझाव दिया। पूर्व जोर्डी बैंड के गायक ब्रायन जॉनसन को स्कॉट की जगह शामिल कर लिया गया। उस वर्ष बैंड ने अपना सर्वाधिक बिक्री वाला व अबतक का किसी कलाकार द्वारा तिसरा सर्वाधिक बिक्री वाला अल्बमबैक इन ब्लैकरिलीज़ किया।
बैंड का अगला अल्बमफॉर दोज़ अबाउट तू रॉक वि सेलूट युथा जो उनका पहला अल्बम था जोअमेरिकामें प्रथम क्रमांक पर पहुँचने में सफल रहा।
जिमी क्लिफ

जेम्स चैंबर्स(जन्म 1 अप्रैल 1948), जिसेजिमी क्लिफके रूप में पेशेवर रूप से जाना जाता है, एक जमैका स्का, रॉकस्टेडी, रेगे और आत्मा संगीतकार, मल्टी-इंस्ट्रुमेंटलिस्ट, गायक और अभिनेता है। वह ऑर्डर ऑफ मेरिट रखने वाले एकमात्र जीवित संगीतकार हैं, जिन्हें कला और विज्ञान में उपलब्धियों के लिए जमैका सरकार द्वारा सर्वोच्च सम्मान दिया जा सकता है।
क्लिफ़ को "वंडरफुल वर्ल्ड, ब्यूटीफुल पीपल", "कई रिवर टू क्रॉस", "यू कैन गेट इट इट रियली यू वांट", "द हार्डर वे कम", "रेगे नाईट", और  फिल्म कूल रनिंग से "हकुना माटा", और कैट स्टीवंस की "वाइल्ड वर्ल्ड" और जॉनी नैश की "आई कैन सी क्लियरली नाउ" के उनके कवर। उन्होंने फिल्म द हार्डर वे कम में अभिनय किया, जिसने दुनिया भर में रेग को लोकप्रिय बनाने में मदद की,और क्लब पैराडाइज। 2010 में रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फेम में शामिल किए गए पांच कलाकारों में से एक क्लिफ था।
सैक्सोफोन

सैक्सोफोन(अक्सर बोलचाल की भाषा में 'सैक्स' कहा जाता है) एक प्रकार का एकल-रीड वुडविंड वाद्य यंत्र है, जिसका शरीर शंक्वाकार होता है। यह आमतौर परपीतलसे बना होता है। जब माउथपीस पर लगी रीड उपकरण के शरीर के अंदर ध्वनि तरंग उत्पन्न करने के लिए कंपन करती है तब सभी एकल-रीड उपकरणों की तरह ध्वनि उत्पन्न होती है। पिच को ट्यूब की प्रभावी लंबाई को बदलने के लिए शरीर में छेद खोलने और बंद करने से नियंत्रित किया जाता है।छेदों को वादकों द्वारा संचालित चाबियों से जुड़े चमड़े के पैड द्वारा बंद कर दिया जाता है। सैक्सोफोन विभिन्न आकारों में बनाए जाते हैं और इन्हें लगभग हमेशा ट्रांसपोज़िंग उपकरण के रूप में माना जाता है। सैक्सोफोन वादकों को सैक्सोफोनिस्ट कहा जाता है।
सैक्सोफोन का उपयोगशास्त्रीय संगीत(जैसे कॉन्सर्ट बैंड, चैम्बर संगीत, एकल प्रदर्शनों की सूची, और कभी-कभी ऑर्केस्ट्रा), सैन्य बैंड एवं मार्चिंग बैंड,जैज़(जैसे बड़े बैंड और जैज़ कॉम्बो), और समकालीन संगीत सहित संगीत शैलियों की एक विस्तृत शृंखला में किया जाता है। सैक्सोफोन का उपयोग एकल औरसंगीत वाद्ययंत्रके रूप में अथवारॉक एंड रोलऔरलोकप्रिय संगीतकी कुछ शैलियों में हॉर्न सेक्शन के सदस्य के रूप में भी किया जाता है।
Rock and Roll Hall of Fame

Rock and Roll Hall of Fame and Museumadalah sebuahmuseumyang teletak di tepi Danau Erie diCleveland, Ohio,Amerika Serikat. Tempat ini didedikasikan untuk merekam sejarah para artis, produser, dan orang-orang yang sangat terkenal dan memiliki pengaruh yang sangat besar di dalam industri musik, terutama untuk jenisrock and roll. Yayasan Rock and Roll Hall of Fame pertama kali dibentuk pada 20 April 1983. Cleveland kemudian dipilih sebagai tempat museum didirikan. Artis-artis yang dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame harus memiliki pengaruh yang cukup besar dan telah berkarier sedikitnya 25 tahun sejak merekam album pertamanya. Pelantikan pertama telah dilaksanakan pada23 Januari1986.
Chuck Berry

Charles Edward Anderson "Chuck" Berry(18 Oktober 1926 – 18 Maret 2017) adalahgitaris,penyanyi, danpenulis laguAmerika Serikat.
Chuck Berry adalah musikus berpengaruh dan salah seorang dari perintis musikrock and roll. Menurut situsRock and Roll Hall of Fame, "Memang tidak ada tokoh yang bisa dikatakan sebagai penciptarock and roll, tetapi Chuck Berry adalah tokoh satu-satunya yang bisa dikatakan paling mendekati, yang mengumpulkan semua unsur-unsur penting menjadi satu."Cub Kodamenulis, "Dari semua artis perintis rock & roll, di antara artis yang paling penting dalam perkembangan musik rock & roll adalah Chuck Berry. Ia adalah pencipta lagu sekaligus salah satu gitaris terbesar [dalam sejarah awal rock & roll] ...."John Lennonbahkan berujar, "Kalau engkau mau memberi sebutan lain untuk rock and roll, kau boleh menyebutnya 'Chuck Berry'."
Berry termasuk di antara pemusik pertama yang dimasukkan ke dalamRock and Roll Hall of Fameketika museum tersebut diresmikan pada tahun 1986. Ia menerimaPenghargaan Kennedy Centerbersama-sama dengan artis ternama,Mikhail Baryshnikov,Plácido Domingo,Angela Lansbury, danClint Eastwood. Pada tahun 2004,Rolling Stonemenempatkan Chuck Berry di urutan ke-5dari daftar 100 Artis Terbesar Sepanjang Masa. Chuck Berry juga dimasukkan di urutan ke-6 daftar100 gitaris terbesar sepanjang masaversi majalah Rolling Stone.
Tiga buah lagu Chuck Berry ("Johnny B. Goode", "Maybellene", "Rock & Roll Music") termasuk ke dalam500 lagu terpenting dalam sejarah musik rock and roll.
Rock'n Roll Diet!

Rock'n Roll Diet!(ロックンロール★ダイエット!code: ja is deprecated,Rokku'n Rōru Daietto!)adalah film Jepang yang dirilis olehBio Tidepada tahun 2008. Film ini diperankan olehDaisuke Shima,Nao Nagasawa, Haru, Saaya Irie, Uganda Tora, Toshihiro Hamamatsu, dan Junko Mihara, dan disutradarai oleh Takashi Motoki, dan ditulis oleh Baku Kamio. Film ini pertama kali dirilis di Jepang pada 13 September 2008.
Hard Rock Cafe

Hard Rock Cafeadalah jaringanrestoran bertemayang didirikan pada tahun 1971 oleh warga Amerika SerikatIsaac TigrettdanPeter MortondiLondon. Pada 1979, kafe tersebut menghiasi dinding-dindingnya denganmemorabiliarock and roll; tradisi yang kemudian meluas ke kafe-kafe Hard Rock lainnya di seluruh dunia. Pada tahun 2007, Hard Rock dibeli olehSeminole Tribe of Florida, dan kantor pusatnya dipindahkan dari London keOrlando, Florida.Saat ini, terdapat 175 Hard Rock yang tersebar di 53 negara, yang terbesar berada di Orlando.
Hard Rock Cafe (HRC) pertama kali dibuka pada tanggal 14 Juni 1971 diLondon,Inggrisoleh dua orang pemudaAmerika SerikatbernamaPeter MortondanIsaac Tigrett. Pada awalnya, Hard Rock memiliki dekorasi ekletik namun kemudian mulai menampilkan dekorasi memorabilia. Hard Rock merupakan salah satu tempat ditampilkannya koleksi memorabiliarock and rollterbesar di dunia. Pada 1982, Hard Rock mulai memperluas jaringannya ke berbagai kota di dunia sepertiToronto,Los Angeles,San Francisco,Chicago,ParisdanBerlin.
HRC dikenal sebagai kafe musik yang menampilkan berbagai koleksi memorabilia rock and roll. Kafe-kafe HRC biasanya menerima sumbangan-sumbangan memorabilia musik, tetapi juga membeli sejumlah item dalam acara lelang di seluruh dunia, termasuk gitar bertandatangan, kostum dari tur terkenal musisi-musisi dunia dan foto-foto langka. Barang-barang ini dapat ditemukan dipajang di dinding-dinding kafe. Pengoleksian dimulai pada tahun 1979; item pertama yang dikoleksi adalah gitarFenderLead II milikEric Claptonyang saat ini bisa dijumpai di kafe pertama di London.Hingga saat ini, Hard Rock telah mengumpulkan lebih dari 70.000 item.
Pada 1995, Hard Rock memperluas jaringannya dengan mengembangkan jaringan hotel, dimulai dengan didirikannya Hard Rock Hotel pertama diLas Vegas Strip,Las Vegas,Nevada, dan pada tahun-tahun selanjutnya juga merambah ke jaringankasinodan taman hiburan.
Pada bulan Mei 2024, Hard Rock Cafe meluncurkan program loyalitas bernama Unity by Hard Rock. Program yang bersifat gratis ini membolehkan anggota untuk memperoleh poin setelah melakukan transaksi layanan Hard Rock apapun, termasuk restoran, kasino, dan penginapan. Poin dapat digunakan untuk menerima diskon tarif layanan pemesanan selanjutnya. Tergantung dengan tingkatan yang dimiliki, anggota juga berhak untuk menerima sejumlah keuntungan, seperti tarif khusus anggota dan akses ke kelab khusus.Terdapat 4 tingkatan, yakni:
Per tahun 2024, Hard Rock Cafe memiliki, mengelola, dan mewaralabakan 34 hotel di seluruh dunia. Hotel-hotel tersebut umumnya bertemakan musik rock and roll, dengan alat musik gitar yang dipajang sebagai hiasan. Sejumlah hotel memiliki fasilitaskasinoyang dapat diakses langsung oleh tamu hotel, sementara sisanya adalahsanggralokaatau hotel bisnis. Setiap hotel juga menyediakan gerai Hard Rock Cafe.
Rock and Roll Over

Rock and Roll Overè il quinto album in studio deiKisspubblicato per la prima volta l'11 novembre1976per l'etichetta discograficaCasablanca Records.
Rock and Roll Oversegna un ritorno alle sonoritàhard rocksemplici e graffianti degli album degli esordi dopo il successo di vendite faticosamente raggiunto dall'album precedente (Destroyer) solo grazie alla balladBethe non ai brani che presentavano sonorità più elaborate.
L'album è stato registrato nelloStar TheatrediNew Yorknel settembre del1976. Per ottenere delle sonorità adatte al genere per quanto riguarda lepercussioni, Peter Criss registrò le proprie parti dibatteriaall'interno dei servizi del teatro, comunicando via collegamentovideocon i compagni del gruppo.
Ilbatteristaè inoltre ilcantanteprincipale del branoHard Luck Woman, il cui singolo estratto dall'album riuscirà ad entrare nella Top 20statunitense, arrivando fino alla quindicesima posizione.Rock and Roll Overha vinto undisco d'oro(primo album dei Kiss che ha ottenuto questo riconoscimento) e due diplatino.
Tornano a dominare nell'album i temi spensierati e le melodie dolci di brani comeI Want You,Mr. SpeedeMakin' Loveche vengono sapientemente impreziositi dagli efficaci assoli di Ace Frehley.
Gene Simmons è autore diCalling Dr. Love, brano famoso per il riff iniziale e che diventerà un classico dei concerti dei Kiss negli anni a seguire.
Old Time Rock and Roll

Old Time Rock and Rollè una canzone incisa dalcantanterockstatunitenseBob Seger, estratta come singolo dal suo decimo album,Stranger in Town, pubblicato nel1978.
Il brano è un nostalgico richiamo alla musica della generazione passata, intesa come genereblues,soule, appunto,rock and roll. La parte iniziale suonata al piano si trattò in realtà di un errore causato dall'addetto in sala registrazione, ma essa piacque a tal punto a Seger che il pezzo venne replicato nella parte finale.
Il singolo è stato incluso nella colonna sonora diRisky Business - Fuori i vecchi... i figli ballano, regia diPaul Brickman, in cui il protagonistaTom Cruisene interpretava il ritornello a ritmo di comici passi di danza. La scena è stata citata più volte in altre opere, come nell'episodioChe palle i genitori, anzi nodiSouth Parko l'episodioLa mia crisi d'identitàdiScrubs - Medici ai primi ferri.
Old Time Rock and Rollè stato pubblicato ufficialmente come quarto singolo estratto dall'album oriented rockStranger in Town; nel1979, il brano aveva raggiunto la posizione numero 28 nellaBillboard Hot 100. In seguito all'inclusione nella colonna sonora diRisky Business - Fuori i vecchi... i figli ballano(1983), esso è stato nuovamente pubblicato classificandosi alla posizione numero 48 della medesimaBillboardchart.
InAustralia, il singolo è stato commercializzato due volte, rispettivamente nel 1983 e nel1987, mantenendosi nelle classifiche musicali per un totale di 55 settimane. Nel1996, il brano è stato classificato alla posizione numero 2 nella classifica dei Top 40 Jukebox Singles of All Time.
Old Time Rock and Rollè il titolo di una cover del precedente brano, incisa dalla rock band ingleseStatus Quo, uscita come singolo nell'ottobre del2000.
È la cover di un grande successo del1977del cantante statunitenseBob Segered è il secondo singolo tratto dall'album di coverFamous in the Last Century.
È il primo singolo della band a fallire l'aggancio con le charts britanniche dopo una corsa ineguagliata di 53 brani consecutivi dal1973.
ロックンロール

ロックンロール（Rock and Roll,Rock ’n’  Roll）は、1950年代半ばに現れたアメリカの大衆音楽スタイルの呼称である。語源については、古くからアメリカ英語の黒人スラングで「揺れて転がる」すなわち「性交」及び「交合」の意味もあり、1950年代はじめには「バカ騒ぎ」や「ダンス」という意味もあった。これを一般的に広め定着させたのは、DJのアラン・フリードであった。
1960年代半ば以降には「ロック」という呼び方が一般化し、「ロックンロール」と呼ぶことは少なくなった。一方で、「ロックンロール」と「ロック」は別の物として使われることがある。1960年代半ばには、ロックンロールが進化して抽象的、芸術的なものも生まれ、新たなサウンドが登場し、それらの総称として「ロック」という言葉が使われるようになった。
ロックンロールは、アメリカの白人のカントリー・ミュージックと黒人のブルース、黒人霊歌を結合したものとも、リズム・アンド・ブルースを白人化したものとも言われている。ロックンロール第1号がどの曲かということは、しばしば議論の対象となってきた。
1974年に小学館から発売された『ジャポニカ万有百科大事典』（全21巻+別巻3巻）の第3巻 (音楽・演劇)の「ロックンロール」の項には「フォーク・ロック・サザンロックなどさまざまな姿を変えながら、現代ポピュラー音楽のひとつの主流になっているロックンロール。もうすっかり生活に溶け込んでいる言葉ですが、生まれたのはまだ最近のこと。1954年に白人コーラスグループ・クルー・カッツが大ヒットさせた『シュブーン』がその始まりといわれています。しかし何といってもロックンロールを世界中に流行させたのは、1955年の映画『暴力教室』で『ロック・アラウンド・ザ・クロック』をヒットさせたビル・ヘイリー、そして1956年『ハートブレイク・ホテル』で全世界のアイドルになったエルヴィス・プレスリーの二人。このあとにリッキー・ネルソンやポール・アンカなどのロック歌手がぞくぞく登場したのです」などと書かれている。
ロックンロールの楽器編成は、エレクトリックギター、サックス、エレクトリックベース、ドラムスという構成が代表的である。ジェリー・リー・ルイスやリトル・リチャードらのようにピアノを主体にする例、プレスリーやエディ・コクランがときおり見せたようなエレクトリックギターの代わりにアコースティック・ギターを使う例、ロカビリーの一部のように、エレクトリックベースの代わりにアコースティック・ベース（ウッド・ベース、アップライト・ベース）を使う例など多彩である。
尚、主に白人ミュージシャンによるロックンロールの中で、特にカントリー・アンド・ウェスタンの要素が強くビートを強調したものをロカビリーと呼ぶ。
ロックンロールは、元々はリトル・リチャード、チャック・ベリー、ファッツ・ドミノらと、エルヴィス・プレスリー、ビル・ヘイリーらのロカビリーなどの音楽を指した。ロックンロールがいつ頃から始まったかについては諸説がある。一説として「ロックンロール」という語は1951年前後にディスクジョッキーのアラン・フリードが「マイ・ベイビー・ロックス・ミー・ウィズ・ワン・ステディ・ロール」（トリクシー・スミス）という曲の歌詞から思いつき、「ムーンドッグロックンロール・パーティ」というラジオ番組をはじめた、というものもある。
エルヴィス・プレスリーなど、カントリーをルーツに持つ南部・中西部の白人が中心だったロカビリーは白人労働者のファンが多く、チャック・ベリーに代表されるロックンロールのファンにはティーンエイジャーが多かった。
その後、白人であるビル・ヘイリー、エルヴィス・プレスリー、ジェリー・リー・ルイスらの成功によってロックンロールは「白人の音楽」と見られるようになった。腰を振り、挑発的にパフォーマンスするエルヴィスの登場は保守的な50年代には衝撃的であり、ジョン・レノンは「エルヴィス以前には何もなかった」と証言している。
初期のロックンロールの楽曲はオーティス・ブラックウェルらのプロの作曲家か、ブルース、カントリー、R&Bのカヴァー、シンガー自身による自作自演などだった。
音楽出版社の多くは、ブロードウェイのブリル・ビルディングという建物に入居していた為、その“ブリル・ビルディング・サウンド”と呼ばれることもあった。ブリル・ビルディング・サウンドはポップスの歌手・作曲家分業システムであり、ロックンロールの歴史で重要なチームは、「ハウンドドッグ」「カンサスシティ」「ヤケティ・ヤック」「ラヴ・ポーションNO.9」を作曲したジェリー・リーバーとマイク・ストーラーぐらいだった。
一般的には、1950年代半ばに発表された、ビル・ヘイリーの『ロック・アラウンド・ザ・クロック』、エルヴィス・プレスリーの『ハートブレイク・ホテル』などが、ロックンロールの初期の例として挙げられることが多い。
通常、白人のロカビリーに、黒人のロックンロールを加えたジャンル全体をロックンロールとしており、チャック・ベリーの『ロール・オーヴァー・ベートーヴェン』や『ジョニー・B.グッド』などが含まれる。
1950年代末から早くも、黒人音楽をルーツに持つロックンロールがラジオ、テレビで演奏される事を嫌悪した白人の日曜説教師や保守派政治家、キリスト教宣教師のビリー・グラハムによるロックンロール批判が巻き起こった。同時にエルヴィス・プレスリーとトム・パーカー大佐の関係に見られるような「ロックンロールの商業化」とあわせ、主要ミュージシャンが徴兵・事故死・服役などで次々とシーンを去ったことから、ロックンロールは次第にその勢いを失っていった。以下はこの時期に起きた出来事である。
ペイオラ・スキャンダルで大物DJが大量にマイクの前から消える中、駆出しのDJとして関与していたディック・クラークらは当局やレコード会社との取引によって追放を免れ、これを機に大人からも容認される比較的健全な曲を掛ける方向に転向した。日本でロックンロールと勘違いされることが多いポール・アンカ、ニール・セダカ、デル・シャノンや、ジーン・ピットニー、ボビー・ヴィーらも含め、毒気の少ない歌手の音楽、白人・黒人のガール・グループ等、「健全」な音楽が放送され、ブリティッシュ・インヴェイジョンまで、一時的な停滞があったとする見方もある。
一方イギリスでは、これらのロックンロールやブルース、R&Bに影響を受けたミュージシャンが登場し始めた。ロックンロール/ロックの主要な舞台はイギリスに移り、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ザ・フー、キンクス、アニマルズなどに受け継がれていくこととなる。
炎のロックンロール

「炎のロックンロール」（Keep Yourself Alive）は、イギリスのロックバンドクイーンの楽曲である。作詞・作曲はブライアン・メイ。
EMIレコードは1973年7月6日に、エレクトラ・レコードはその3ヶ月後にデビューシングルとしてリリースした。しかし、本作はほとんどラジオで放送されることなく、英米共にチャートインすることはなかった。
2008年にローリング・ストーン誌が発表した「The 100 Greatest Guitar Songs of All Time」の31曲目に、本作が挙げられている。
ジョン・ディーコンの加入前の1970年にインペリアル・カレッジ・ロンドンやフェリー・ロードの庭園で行なわれたリハーサルで、ブライアン・メイがアコースティック・ギターを弾きながら書いた曲である。アルバム『世界に捧ぐ』リリース時のラジオの特別番組でメイが語ったところによると、彼らの考えを皮肉っぽく、からかい半分に書いた歌詞が、フレディ・マーキュリーの歌唱によって完成されたという。
1971年の夏にレコーディングが始まり、最初はディ・レーン・リー・スタジオで行われた。これはルイ・オースティンのプロデュースで、イントロはメイがアコースティック・ギターを弾いた。バースでのマーキュリーの受け答えするボーカル、ブレークでのテイラーとマーキュリーの呼応といった、曲の全体的要素はすでに出来ていた。このデモ・ヴァージョンは、メイのお気に入りテイクとなっている。
その後、トライデント・スタジオでの本番テイクにあたって、「魔法を取り戻す」様々な試みがなされた。その中でマイク・ストーンによるミックスが唯一受け入れられ、シングルに使用された。
この曲では、マーキュリーがすべてのコーラスを一人で（多重録音で）行っている。また、"Do you think you're better every day?- 日々進歩していると感じているかい"というフレーズをテイラー、 "No I just think I'm two steps nearer to my grave- いや、単に自分の墓に2歩近づいただけさ" というフレーズをメイが歌っている（初期ヴァージョンやライヴではマーキュリーが歌う部分である）。なお、このレコーディングでは、アコースティック・ギターは使用していない。EMIの歌詞カードには7本のエレクトリック・ギターのパートが挙げられており、そのうちの1本にはフェイズ・エフェクトがかけられている。
ディーコンを加えたクイーンは直ちにこの曲をライヴのセットリストに加えた。マーキュリーはこの曲を「当時のクイーンを語るのにぴったりの曲」だと語っている。
1980年と1981年のツアーのセットリストに入り、この曲の前に即興のジャムを入れ、ドラム・ソロの後にはテイラーのティンパニ・ソロからメイのエコーのかかったギター・ソロへと移り、「ブライトン・ロック」のフィナーレかフラッシュ・ゴードンメドレーへと続く。
その後、1984年の『ザ・ワークス』ツアーで古い曲のメドレーの一部として使うまでは、この曲は演奏しなかった。
2016年から、トヨタ自動車のクロスオーバーSUV「C-HR」のCMソングに起用されており、キャッチフレーズもこの曲のタイトルにちなんだ、「KEEP YOURSELF ALIVE 走るなら、自分の道を。」となっている。
2018年に公開された映画『ボヘミアン・ラプソディ』では、フレディとジョンを迎えた初のライブでのシーンで使われている。このシーンで使われた音源は、1974年3月31日にレインボー・シアターで行なったライヴの音源で、フレディが「But if I crossed a million rivers, And I rode a million miles」というフレーズを「But if Irodea million rivers, And Icrosseda million miles」と歌い間違っているように編集されている。
ロック・アンド・ロール・ミュージック

「ロックンロール・ミュージック」（Rock and Roll Music）は、チャック・ベリーの楽曲である。1957年にチェス・レコードからシングル盤として発売され、アメリカのシングルチャートで上位10位内にランクインした。1964年に発売されたビートルズによるカバー・バージョンは、オーストラリアやヨーロッパ、日本のシングルチャートで第1位を獲得し、1976年に発売されたザ・ビーチ・ボーイズによるカバー・バージョンは、アメリカのシングルチャートで上位10位内にランクインした。
チャック・ベリーは、レナード・チェス（英語版）とフィル・チェスのプロデュースのもと、1957年5月にシカゴで「ロックンロール・ミュージック」のレコーディングを行なった。演奏には、ラファイエット・リーク（英語版）（ピアノ）、ウィリー・ディクスン（ベース）、フレッド・ビロウ（英語版）（ドラム）が参加している。チェス・レコードは、1957年9月に45rpmと78rpmの両方のフォーマットでシングル盤として発売し、年末までに『ビルボード』誌のR&Bシングルチャートで6位、Hot 100で8位に達している。
2004年に『ローリング・ストーン』誌が発表したローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500の第128位にランクインした。
ビートルズは、ハンブルグでの巡業中から本作を演目の1つとしていた。1994年に発売された『ザ・ビートルズ・ライヴ!! アット・ザ・BBC』にも『Saturday Club』（1964年12月26日放送回）での演奏が収録された。1964年10月18日にEMIレコーディング・スタジオで録音された本作は、12月にパーロフォンから発売されたアルバム『ビートルズ・フォー・セール』、アメリカではキャピトル・レコードから発売された『Beatles '65』に収録された。1976年には本作を収録した同名のコンピレーション・アルバムが発売された。
本作におけるピアノの演奏者について、さまざまな見解がある。デレク・テイラー（英語版）によるアルバムのライナー・ノーツでは「ジョージ・マーティンが、ジョンやポールと共に1台のピアノを演奏している」と書いている。一方、ビートルズの歴史家であるマーク・ルイソン（英語版）は、著書『The Beatles Recording Sessions』で「ビートルズの基本編成にマーティンがピアノで加わり、オーバー・ダビングなしの1テイクで録音された」と書いている。
本作は1965年初頭に多数の国でシングル・カットされており、日本で発売されたシングル盤のB面には「エヴリー・リトル・シング」、ドイツ、ベルギー、イタリアで発売されたシングル盤のB面には「アイム・ア・ルーザー」、オーストラリアで発売されたシングル盤のB面には「ハニー・ドント」、スウェーデンで発売されたシングル盤のB面に「恋におちたら」が収録された。このうち、オーストラリア、日本、ノルウェー、スウェーデンのシングルチャートで第1位を獲得した。
デビュー後も1965年のヨーロッパツアーで演奏され、1966年のライブツアーではオープニング・ナンバーとして演奏された。1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』に1966年6月30日の日本公演での音源が収録されている。
※出典（特記を除く）
ザ・ビーチ・ボーイズによるカバー・バージョンは、1976年5月24日にシングル盤として発売された。翌月28日に発売されたオリジナル・アルバム『15・ビッグ・ワンズ』にもB面曲「TMソング」と共に収録されている。『オールミュージック』のジョン・ブッシュは、アルバム『15・ビッグ・ワンズ』のレビューで、本作をはじめとした同作に収録のカバー曲について「あまりにも有名すぎて、誰も効果的に作り直すことができない」と評している。
ザ・ビーチ・ボーイズによるカバー・バージョンは、Billboard Hot 100で最高位5位、RPMTop Singlesで最高位11位を記録した。
※出典
ガレージロック

ガレージロック（Garage rock）は、1960年代半ば以降に台頭したロックの1ジャンルである。1970年代前半に一時忘れられたが、パンク・ニューウェイブ隆盛の1970年代後半以降に再評価された。
ガレージロックとは、ガレージ（車庫）で練習するアマチュアバンドが多かったことに由来する名称である。1960年代のアメリカ合衆国を発祥としている。ザ・シーズ､シャドウズ・オブ・ナイト、スタンデルズ、カウント・ファイブ、シンジケート・オブ・サウンド、ディック・デイル、キングスメンなどが代表的ミュージシャンとして知られている。
1964年以降のビートルズやローリング・ストーンズ、ザ・フー、キンクスなどのイギリス出身バンドによる「ブリティッシュ・インヴェイジョン」の強い影響も受け、初期のロックンロールへの回帰の要素が強い草の根的ムーヴメントとして発展した。
レニー・ケイが編集したアルバム『ナゲッツ:オリジナル・アーティファクツ・フロム・ザ・ファースト・サイケデリック・エラ、1965-1968』に収録されたバンド群が、特によく知られている。同アルバムには1965年から1968年のガレージ・バンドが多数収録され、1972年に発表された。レニー・ケイは数年後に、パンクのパティ・スミス・グループに参加した。
60年代ガレージロックの範疇に括られるバンドは多い。彼らのサウンドは、ロックンロールのスタイルに則ったシンプルなコード進行の曲が多く、ロックの初期衝動がストレートに現れている。一方で忘れてはならないのが、60年代当時流行し始めたLSDなどの幻覚剤が音楽にもたらした効果である。ドラッグによるトリップ効果を表現しようという意図は、幻想的な曲作りや、ファズを多用した歪んだギターや、シタールなどのインド民族楽器の使用に繋がる。そのため、サイケデリック・ロックの萌芽を感じさせるバンドも存在した。
ロンドン・パンクが、1970年代後半に流行した。産業ロックなどの商業主義的に肥大化したロックに反抗した当時のパンク・ムーヴメントの中で、ロックの初期衝動に忠実ともいえる性急さを特徴とした60年代以前のガレージ・ロックの再評価がなされた。
1980年代以降のバンドは、やはりロックの初期衝動をストレートに表現している。尊敬するバンド、影響を受けたバンドとして60年代のガレージ・ロックやロックンロール・バンドを挙げるバンドが多い。しかし、新しい世代のバンドは、サイケ衝動とは縁遠く、若者の等身大の日常や世界観を持ったバンドが多いことが特徴である。
このジャンルには、オルタナティヴ・ロックのバンドも多くなった。リフ主体のギターサウンドが共通点である。煌びやかな音響処理やSEを多用した80年代風の産業ロック的音作りや、スタジオでの多重録音による音像とは距離を置いた、シンプルな音を持ったバンドが多い。それが録音環境の良くないインディー・ロック、アンダーグラウンドのバンドとなり、オルタナティヴ・ロック/ポストパンクの色彩を強めている。
ガレージロックのバンドの多くは、全米的にブレイクすることはなく、その存在は泡沫的なものであった。彼らは、アルバムよりもシングルを中心にリリースすることが多かった。それらのシングルの多くはプレス枚数も少ないため、希少価値のあるもので、手軽に入手するのは困難である。現代の聴き手は、コンピレーション・アルバム（オムニバス）を通じてガレージ・ロックに接することとなる。
ガレージロックは、70年代のロンドン・パンクシーンに大きな影響を与え、1980年に入りカレッジ・ラジオ（英語版）/オルタナティヴ・ロックが全盛を迎えた時期までは注目されていた。だが、産業ロックやLAメタルなどのヘヴィメタルがアメリカで売れるようになると忘れられた存在となる。やがてヘヴィメタル人気が下火となり、オルタナティヴ・ロックがブームになった。1990年代にシアトルで起こったグランジムーブメントの旗手ニルヴァーナもガレージロックの影響を受けていて、その後のオルタナティブロック・ムーブメントに対して影響を与えた。そして21世紀には、ヒップ・ホップ、R&Bが全盛を迎え、それらのジャンルの売り上げが増え、ロック自体の売り上げが下降していった。
2000年代以降のガレージ・ロックとしては、ザ・ストロークスやザ・ホワイト・ストライプス、ザ・リバティーンズのほか、ローリング・ストーンズの影響を受けたジェットがあげられる。彼らの台頭により、ガレージロックは再び日の目を見ることとなった。2000年以降におけるガレージロックの再評価は「ガレージロック・リバイバル」と呼ばれた。現実にはヒップ・ホップやR&Bの台頭でロック・シーンは縮小し、CDの売り上げも落ちていたが、ロック専門誌によって持ち上げられた側面があった。これらのバンドの活躍は、世界の音楽界の一部の現象だった。
1960年代のガレージロック・ムーブメントは少数のバンドがシングル・ヒットを出しただけだったが、リバイバルのバンドはメインストリームでの成功を果たしたバンドも存在した。代表的作品として最もよく挙げられるのはザ・ストロークスのファースト・アルバム『イズ・ディス・イット』であり、本国アメリカではなく英国で先にブレイクし、その後のガレージロック・リバイバルの後進バンドに大きな影響を与えた。その作風は、同じくニューヨークから生まれたヴェルヴェット・アンダーグラウンドやテレヴィジョンなどに通じる独特の雰囲気を持っていると評価された。ポストパンク・リバイバルの若者バンドの一部は、ストロークスからの影響を公言している。これらは、シンプルなサウンドのロックという意味で、70年代パンクとの類似性を指摘されることも多い。
その他には、ザ・ホワイト・ストライプスの4thアルバム『エレファント』など、元はアンダーグラウンドを主体に活動していたアーティストの中で、ムーブメントによってメジャー入りした作品も多い。ガレージロック・リバイバルの存在自体は、all musicもlast.fmも認めているが、ロックの占有率自体が、ヒップホップとクラブ・ミュージックの挟撃にあい、アメリカでは「2位に転落」した状況である。
ガレージロックのサブジャンルとしては、フリークビートや、ソニックスらのガレージパンクがあげられる。
サーフロックやホット・ロッド・ミュージックの影響が交錯した結果、しばしばガレージロックの初期のサブジャンルとして言及されるフラットロック（Frat rock）と呼ばれるエネルギッシュかつアップビートな音楽スタイルが生まれた。ザ・キングスメン（英語版）が1966年に発表した「ルイ・ルイ」は、シアトルでローカルヒットした後、全米チャートで第1位を獲得し、やがて海外でも商業的な成功を収めた。ザ・キングスメンは、解読が困難な歌詞の中に下品な言葉が使用されているという苦情を受け、連邦捜査局の捜査対象となっていた。
フラットロックは、ザ・キングスメンをはじめとした太平洋岸北西部のアーティストとよく関連づけられるが、他の地域でも盛んな音楽スタイルとなっていた。1963年にはアメリカの他の地域出身のバンドのシングルが全米チャートにランクインし始め、その一例となるミネアポリス出身のザ・トラッシュメンの「サーフィン・バード（英語版）」は、ザ・リヴィトンズ（英語版）がかつて録音した「The Bird is the Word」と「Papa Oom Mom Mow」を融合させた楽曲である。1964年初頭にはインディアナ州サウスベント出身のザ・リビエラズ（英語版）の「カリフォルニア・サン」がヒットを記録した。
ナウ・アイム・ヒア

「ナウ・アイム・ヒア」（Now I'm Here）は、イギリスのロック・バンド、クイーンの楽曲。1975年にEMIよりシングルとしてリリースされており、1974年発売のアルバム『シアー・ハート・アタック』に収録されている。シングルカットされた当時の邦題は「誘惑のロックンロール」（ゆうわくのロックンロール）だった。
作詞・作曲はブライアン・メイによるもので、1974年5月に行なわれた米国ツアーでの出来事がモチーフとなっている。
バンドのライブでも演奏されており、1974年から1986年までに行なわれたほぼすべてのライブで演奏されている。
バンドのコンピレーション・アルバム『グレイテスト・ヒッツ』（1981年）や『クイーン・ロックス』（1997年）にも収録されている。
2005年3月にQ誌が発表した「100 Greatest Guitar Tracks Ever!」の33曲目に、この楽曲を挙げている。
ABBA

ABBA(아바)는 1972년부터 활동한영국의 남녀 혼성 4인조 팝/댄스 그룹이다.스웨덴출신 중에 역대 가장 유명하고 성공적인 활동을 했던 4인조 팝그룹이며, 보니엠과 함께 1970년대 중반부터 1980년대 초반까지 세계적으로 상위차트에 올랐다. 'ABBA'라는 이름은 네 구성원(스웨덴어:Agnetha Fältskog,Björn Ulvaeus,Benny Andersson,Anni-Frid Lyngstad)의 머릿글자를 딴 것이다. 그들의 팝음악은 라디오에서 고정적으로 방송되고 있으며, ABBA의앨범은 지금까지 3억 7천만 장 이상 팔렸다. 그들은 영어권 국가들(영국,미국,캐나다,아일랜드,오스트레일리아,뉴질랜드등)의 차트에서 꾸준히 상위그룹에 랭크된 최초의유럽출신 팀이었다. 그 놀라운 성공은 다른 유럽 국가의 가수들에게 영향을 미치게 되었다. ABBA는 북구의 음악을 세계적인 주류 음악계에 소개했으며 힙합 장르와 같은 정도의 독특한 순수대중음악을 완성시켰다. 또한 1974년유로비전 송 콘테스트우승을 하기도 하였다.
ABBA의 노래들을 다시 배열하여 이야기로 엮은 뮤지컬 《맘마미아!》는 전 세계적으로 성공을 거두었다.2008년에는 동명으로싱싱 고향별곡이 제작되었는데, 영화의 개봉으로 한국에서 ABBA의 인기가 급상승하기도 하였다.2010년로큰롤 명예의 전당에 입성하였다.
작곡가 겸 가수인 베뉘 안데르손과 비에른 울바에우스는 악보나 종이에 기보를 할 줄 몰랐고 오직 앙네타 펠트스코그만이 할 수 있었다. (1981년 Dick Cavett와의 인터뷰에서 밝혔다.) 그들이 사용한 악기들은 실험적이었으며 즉흥적이었고 또는 스튜디오에서 반주녹음에 노래를 하기도 했다. 이런 제약은 훗날 맘마미아 뮤지컬을 제작하는 데에도 영향을 미쳤는데, 먼저 음악이 완성되고 나서 다른 음악가들이 참여한 후 앉아서 음악을 듣고 악보에 기보를 하고 가사를 추가하는 식으로 이루어졌다. 베뉘와 비에른의 후반 작업에 6개월 이상이 소요되었다. 작곡가들 또한 베뉘와 비에른이 음원을 먼저 만들고 나서 후에 가사를 추가했었다고 말하였다.
ABBA의 컨셉을 그대로 본따고 ABBA의 노래로 활동한A-Teens가 데뷔했다. 이들은 정말로 ABBA와 똑같은 노래로 똑같이 활동한 탓에 일각에서는 ABBA의 후계자라는 소문이 돌았다.
음악 장르

음악 장르는 수많은 형식의음악을형식, 전통, 관습에 따라 묶는범주를 뜻한다.
음악 장르는 일부 음악을 공유된 전통이나 일련의 관습에 속하는 것으로 식별하는 전통적인 범주(즉, 장르)이다. 장르는 음악 형식 및 음악 스타일과 구별되지만 실제로는 이러한 용어가 때때로 같은 의미로 사용된다.
음악은 예술 음악이나 민속 음악과 달리 대중 음악과 같이 다양한 방식으로, 때로는 광범위하고 극성을 갖는 장르로 나눌 수 있다. 또 다른 예로 종교 음악과 세속 음악이 있다. 음악의 예술적 특성은 이러한 분류가 종종 주관적이고 논란의 여지가 있으며 일부 장르가 겹칠 수 있음을 의미한다. 장르가 발전함에 따라 때로는 새로운 음악이 기존 카테고리로 통합되거나 파생 하위 장르, 퓨전 장르 및 "마이크로 장르"가 확산되기 시작한다.
대표적인 음악 장르에는 아래와 같은 것이 있으며, 이 외에도 수많은 음악 장르들이 있다.
대중음악

대중음악(大衆音樂, Popular Music)은 현대 일반대중을 대상으로 하고, 단순함과 통속성 및 오락성을 지니며대중매체를 통해 전파되는, 이를 통해 이윤을 추구하는 상업적 목적을 지닌 새로운 형태의음악을 총칭하는 말이다. 현대의대중음악은 예술적, 사상적(혹은 종교적) 기준에 의해 기존의 순수음악(서양음악,동양음악,민족음악)에 대응되는 개념이다.
현대적 개념의 대중음악은 19세기 말매체의 급격한 발달과제2차 산업 혁명으로 인해 확대된 도시중산층의 대중적 취향을 겨냥하면서 생겨났으나, 본격적인 대중음악의 발전은제2차 세계 대전종전 이후 하나의 문화산업(cultural industry), 즉 이윤추구를 위한 목적을 지니면서 미국과 영국 등지에서 이루어졌다. 전후 급격한 경제성장으로 인해라디오와음반등의 매체가 더욱 발전하고, 젊은 세대들, 소위 틴에이져들이 더 많은 여가와 사용 가능한 수입을 얻으면서, 그들을 겨냥한 특정한 형태의 음악이 레코드회사에 의해 생산되고, 이것이 적중하면서 대중음악이라는 새로운 형태를 갖추면서 발전하게 되었다.
한국의 역사상 최초의 대중 가요로는1921년무렵 레코드 음반이 발표된 《희망가》로 알려져 있다.이후1925년발표된 《사의 찬미》가 크게 유행하였다.
해방 이후 1970년대까지 크게 유행한 노래들은 다음과 같은 것들이 있다.
Всё это рок-н-ролл

«Всё э́то рок-н-ролл»(инципит«Беседы на сонных кухнях…») — песняКонстантина Кинчеваи группы «Алиса»1988 года, получившая наибольшую известность в коллективном исполнении группы «Бригада С» и других исполнителей, включая самого автора. Песня стала своеобразным гимномрусского рока. Название и фраза из песни «Где каждый в душеСид Вишес, / А на делеИосиф Кобзон» неоднократно обыгрывались по самым разным поводам в российскихсредствах массовой информации.
Песня «Всё это рок-н-ролл» была написана весной 1988 года, впервые исполнена в акустике в марте (Пермь), а в электричестве 9 апреля (Москва, ДК МЭИ) этого же года. Песня стала своеобразным гимном русской рок-музыки. Помимо сольного исполнения, представленного на альбоме «Шабаш», существует версия, записанная при участии многих рок-музыкантов:Вячеслава Бутусова,Юрия Шевчука,Владимира Шахрина,Гарика Сукачёва,Сергея Галанина,Александра Скляра,Сергея Высокосова,Джоанны Стингрей. Песня вошла и дала названиеодноименному альбомугруппыБригада С.
По словам Константина Кинчева, песня лежала и не подходила ни под какой альбом, а в Тушине на концертеAC/DC,MetallicaиPanteraк нему подошёл Гарик Сукачёв и сказал, что записывает альбом, состоящий из песен тех, кого он любит, и спросил, нет ли у него какой-нибудь композиции. Лидер «Алисы» предложил ему «Всё это рок-н-ролл». На песню был снят видеоклип. Никто из участников записи не хотел петь строчку «Ну а мы, ну а мы педерасты», и это пришлось делать единственной участнице — Джоанне Стингрей.
Песня вошла в альбомы:
В 2005 году записана вторая песня гимн «Rock-n-roll» (Рок-н-ролл — это мы), вошедшая в альбом группы Алиса —Стать Севера(2007).
Рок-н-ролл для принцесс

«Рок-н-ролл для принцесс»— советский музыкальный фильм-сказка по книгеРадия Погодина«Турнир в королевстве Фиофегас», снятый режиссёромРадомиром Василевскимв1990 году(на экраны вышел в 1991).
Король одного сказочного королевства Филогерц (Виктор Павлов) обеспокоен тем, что его единственный сын принц Филофей (Андрей Анкудинов) чересчур увлекся ЗОЖ. Тогда король вместе с советником решает его женить. Для этого он устраивает конкурс принцесс, победительница которого и станет женой Филофея. Устраивать конкурс помогает придворная волшебница королевства Измора (Гражина Байкштите). Самое смешное, что новобрачную принц тоже приобщил к ЗОЖ, потому что она полюбила ("взяла и мастерством, и волшебством, и, главное, любовью!") и сочла нужным разделить "чудачества" любимого.
Elvis Presley

Elvis Aaron Presley(Tupelo, 8 ennàlzu de su 1935 –Memphis, 16 de austu 1977) est istadu unu cantante e atoreamericanu. Est istadu su cantante pius rapresentativu de suRock and rollde sempre e medas musicistas si sunu ipirados a issu, tant'est chi lu jamana The King (su re de su Rock & Roll).
U2

IsU2sunt unu grupu de mùsicarockirlandesosformados inDublinuin su1976. Su grupu est cumpostu dae Bono (cantadore), David Howell Evans in arte The Edge (chiterrista), Adam Clayton (bassista) e Larry Mullen Jr. (batterista).
In sa carriera issoro ant bèndidu prus de 150 milliones de discos e retzepidu su prus mannu nùmeru de totus is àteros grupos deGrammy Awards(22 prèmios) e podent èssere cunsiderados comente unu de is grupos prus famados internatzionalmente e una de is mègius bandas in s'istòria de su rock.
In su2005a pustis de àere segudadu su lìmite minore de 25 annos de carriera sunt istados intregados in saRock and Roll Hall of Fame.
Fintzas dea is esòrdios, is U2 si sunt interessados a sachistione irlandesae a su respetu de is deretos tziviles, imprentende s'atividade artìstica cun custos temas sotziales. In prus is U2 sunt unu de is pagos grupos a custu tempus chi si podent bantare de àere sighidu sa carriera cun sa matessi formatzione originale.
Tennessee

Coordinadas:36°N86°W﻿ / ﻿36°N 86°W36; -86
SuTennessee(/tɛnɨˈsiː/) (inLimba Cherokee: ᏔᎾᏏ, Tanasi) est unu istadu federadu de sosIstados Unidos de Amèricachi est postu in sa regioneSud-orientalede sa natzione. Sa capitale estNashville, sa prus manna tzitadeMemphis.
Allàcanat in su Nord cunKentuckyeVirgìnia, in s'Est cun saCarolina de Nord, saGeòrgia, s'Alabamae suMississippiin su Sud, in s'Ovest cunArkansaseMissouri.
A su chirru Est de s'istadu s'agatant sosMontes Apalacos, sa làcana de Ovest est dada de su frùmeneMississippi.
Su territòriu chi oe est Tennessee fiat unu tempus parte de saCarolina de Norde a coa parte de suTerritòriu de Sud-Ovest. Fiat ammìtidu comente istadu de 16 su 1 de làmpadas 1796.
A s'iscòpiu de saGherra Tzivile, su Tennesse fiat s'istadu chi a ùrtimu aiat lassadu s'Unione pro s'aunire a sosIstados Cunfederados de Amèrica. Est fintzas istadu su primu a torrare a b'intrare cun s'acabu de sos cumbatimentos.
Noantamas fiat su chi prus at fornidu s'esèrtzitu cunfederadu de armas e sordados.
A pustis de sa gherra su Tennessee teniat a primìtziu una politica liberale, ma a sa fine de sos annos 80 de su sèculu XIX aiat imbetzes aprovadu leges chi escludiant sos pòburos - e duncas sa majoria de sa populatzione niedda - de su deretu de votu. Custa cunditzione at tentu durada fintzas a sa metade de su sèculu in fatu.
In su sèculu XX su Tennessee est passadu de una economia mascamente basada subra sa massaria, a una prus disvariada, gràtzias fintzas a sos agiudos de imbestimentos federales, cun sa Tennesse Valley Authority, e s'istabilida de sa sede de suProgetu Manhattanin sa tzitade deOak Ridge.
In s'istòria de sa cultura americana su Tennesse at giogadu unu rolu de importu prus a totu pro su chi pertocat sa mùsica, duncas surock and roll, sublues, sucountrye surockabilly.
Su nomìngiu est"The Volunteer State"(S'Istadu Volunteri).
Jethro Tull

Jethro Tullest unu gruppurockoriginàriu deBlackpool, in suRennu Auniàdu, fundau dae suscotzesuIan Anderson(pifferu travessuepolistrumentista).Sa band pigara su nomini dae su pioneri de s'agricurtura moderna,Jethro Tull(1674-1741).
S'issoro mùsica est contraddistinta dae sa presèntzia dominante de su flàutu traessu, sonadu dae su virtuosu leader Ian Anderson. A pustis de un'esòrdiu a s'insegna de su richiamu a su blues, sos Jethro Tull ant rugradu s'istòria de su rock, isperimentende varas gèneras; dae su folk rock a s'hard rock, dae su rock progressivu a sa mùsica clàssica. Ant bèndidu prus de 60 milliones de albums in totu su mundu.
In su mese de abrile 2014 Anderson at decraradu chi sos Jethro Tull comente a bandas no esistent prus e sa voluntade de lassare s'eredade de su nùmene sighende sa carriera solista sua. Nointames, in su cabudanni 2017, Ian Anderson at annuntziadu sa torrada de su grupu in sas iscenas, pro tzelebrare su de chimbanta annos de atividade in su 2018, cun unu giru e unu nou album.
In comintzu sa band, capitanada siat dae Ian Anderson chi dae su chitarristaMick Abrahams, fiat in manera sustantziale orientada cara a su blues. A pustis de s'èssere ammustrados in carchi tzìrculu londinesu cun nùmenes diferentes, ant detzìdidu de adotare "Jethro Tull" in riferimentu a s'omònimu agrònomu britànnicu bìvidu in su de degheoto sèculos. Nointames s'issoro sìngulu de imbucada Sunshine Day est bènnidu erroneamente distribuidu a nùmene "Jethro Toe".
Su primu album issoro, This Was (1968), at postu in fila una sèrie de petzos rock-blues intra sos cales ispicatSong for Jeffreyin cantu, cun probabilidade, sa prus serente a s'istile chi sa banda diat àere pigadu in sos annos imbenientes.
In su grupu s'at abertu dereta una discussione in sa diretzione de pigare: at prevàlidu Ian Anderson e Mick Abrahams est essidu dae sa formatzione andende a fundare sos Blodwyn Pig cun sos cales at sighidu su pròpiu caminu in su British blues.
Sos Jethro Tull, dae inoghe in posca, si sunt incaminados in unu percursu chi cunsiderat in su matessi tempus bator istiles chi, cun echilìbrios diversos in sas vàrias fases de sa longa vida issoro, faghet  a los individuare in sa mùsica folk, in sa mùsica jazz, in sa mùsica clàssica, e àncora su blues, chi restat comente si siat in sos ingredientes de sa produtzione issoro. In cussu perìodu at militadu in sa formatzione pro unu breve perìodu fintzasTony Iommi, chitarrista de sosBlack Sabbath, in antis de s'arribu de su benidore cumpàngiu de longu tempus de sos Jethro Tull, su chitarrista Martin Lancelot Barras.
ร็อกแอนด์โรล

ร็อกแอนด์โรล(อังกฤษ:Rock and roll หรือ rock 'n' roll) คือแนวเพลงประเภทหนึ่งที่ได้พัฒนาในสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ช่วงปลายยุค 40s จนมาได้รับความนิยมในต้นยุค 50s และได้แพร่ขยายความนิยมไปทั่วโลก ซึ่งในปัจจุบันเราจะเรียกกันสั้นๆว่า "ร็อก" ส่วนเรื่องจังหวะจะเป็นจังหวะบูกี้ วูกี้บลูส์โดยจะทำให้เด่นโดยจังหวะแบ็ค บีท (Back Beat) ซึ่งต่อมาจะใช้กลองสแนร์
ดนตรีร็อกแอนด์โรลช่วงแรกจะเล่นโดยกีตาร์ไฟฟ้าหนึ่งหรือสองตัว (1 ลีด ,1 ริทึม),กีตาร์เบส (หรือดับเบิ้ลเบส),ชุดกลอง ส่วนคีย์บอร์ดจะเป็นส่วนเสริม
ร็อกแอนด์โรลในช่วงต้นยุค 50s มักจะใช้แซกโซโฟนนำดนตรี ต่อมาจึงเปลี่ยนมาเป็นกีตาร์ช่วงกลางยุค 50sเปียโนก็ถูกใช้เป็นส่วนสำคัญในดนตรีร็อกแอนด์โรลช่วงกลางยุค 40s
ความได้รับความนิยมในดนตรีร็อกแอนด์โรลเป็นอย่างมากได้แพร่กระจายสู่สังคม นอกจากทางด้านดนตรีแล้ว ยังมีผลต่อแฟชั่นไลฟ์สไตล์ ภาษา ศิลปินที่มีชื่อเสียงอย่างมากคือเอลวิส เพรสลีย์ที่สร้างภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์ในรูปแบบของร็อกแอนด์โรล
ในปี ค.ศ. 1951อลัน ฟรีด(Alan Freed)ดีเจจากโอไฮโอ ได้ถูกยกเครดิตให้เป็นผู้คิดคำว่าร็อกแอนด์โรลล์เป็นคนแรก
ร็อกแอนด์โรล ได้ผสมผสาน เอาดนตรีของคนผิวขาวกับผิวดำเข้าด้วยกัน ทำให้เกิดเป็นดนตรีแนวใหม่ที่มีจังหวะที่รุนแรงกว่าเดิม ทั้งเสียงกีตาร์ที่ดัง กลองที่รัวและเร็ว วัฒนธรรมดนตรีแบบร็อกแอนด์โรล ได้มีผลต่อวัยรุ่นในยุคนั้น ทั้งภาษาและการพูดจา ที่โจ่งแจ้ง แสดงอารมณ์อย่างชัดเจน การแต่งกายและทรงผมแปลก ๆ การเต้นรำอย่างบ้าคลั่ง ฯลฯ ที่ถือว่าเป็น การแสดง ถึงตัวตน (Identity) ของตนเองออกมา ภาษากายต่าง ๆ เหล่านี้ ล้วนเป็นแนวทางที่ขัดแย้งกับ สิ่งที่ผู้ใหญ่ในสมัยนั้น เห็นว่าดีงาม และถูกต้องทั้งสิ้น ในยุคนั้น ร็อกแอนด์โรลจึงถูกประฌามว่าเป็นดนตรีของปีศาจ(Devil's Music) เนื่องจากความใหม่และแหวกแนวอย่างมาก
ในช่วงทศวรรษที่ 50 เพราะขณะที่ศิลปินร็อกแอนด์โรลระดับที่เป็นตำนาน ทยอยกันสร้างชื่อ และผลงานของตนเองไว้ที่อเมริกา ไม่ว่าจะเป็นบิล ฮาลีย์(Bill Haley) ที่มีเพลงฮิตที่รู้จักกันทั่วโลกคือ Rock around the clock (1954),ชัค เบอร์รี(Chuck Berry) ผลงานที่โด่งดัง คือเพลง Meybelline (1955),ลิตเติล ริชาร์ด(Little Richard) เพลง Long tall Sally หรือ Rip it up (1956) ที่มียอดขายเกินหลักล้าน,เจอร์รี ลี ลีวิส(Jerry Lee Lewis) กับเพลงที่ได้รางวัลแผ่นเสียงทองคำ Whole latta shakin' goin' on (1957), และเพลงที่ติดอันดับสองรองเพลงของเอลวิส Great Ball of Fire! (1957), Crazy Arms (1957),เอลวิส เพรสลีย์ที่มีเพลงฮิตติดอันดับนับไม่ถ้วนตั้งแต่ 1956 ถึง 1958 เช่น Love me tender (1956) Loving you (1957) Jailhouse rock (1957) King carole (1958) Big hunk o'love (1959), หรือบัดดี ฮอลลี(Buddy Holly) ผลงานที่ฮิตที่สุด Peggy Sue (1957) Rave On (1957) Oh Boy! (1958)
หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล

หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลและพิพิธภัณฑ์(อังกฤษ:The Rock and Roll Hall of Fame and Museum) เป็นพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งอยู่บนชายหาดของทะเลสาบอีรีในตัวเมืองคลีฟแลนด์รัฐโอไฮโอประเทศสหรัฐอเมริกาเป็นพิพิธภัณฑ์สำหรับดนตรี วงการเพลง ประวัติศาสตร์วงการแผ่นเสียง ที่มีบันทึกเรื่องราวของศิลปินที่เป็นที่รู้จักที่สุด โปรดิวเซอร์ และบุคคลที่เกี่ยวข้องกับอุตสาหกรรมดนตรี โดยมากมักแสดงเนื้อหาเกี่ยวกับร็อกแอนด์โรลพิพิธภัณฑ์เป็นส่วนหนึ่งของการพัฒนาในพื้นที่ North Coast Harbor
41°30′30″N81°41′44″W﻿ / ﻿41.508375°N 81.69550°W﻿ /41.508375; -81.69550
ร็อก

ร็อก(อังกฤษ:Rock) เป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยม มีต้นกำเนิดจากดนตรีร็อกแอนด์โรลในสหรัฐอเมริกาในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1950 และเริ่มพัฒนาสู่แนวเพลงหลายแขนงในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1960 และช่วงหลังจากนั้น โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาดนตรีร็อกมีต้นกำเนิดจากร็อกแอนด์โรลของยุค 1940 และ 1950 มีอิทธิพลมาจากแนวเพลงบลูส์ริทึมแอนด์บลูส์และคันทรีดนตรีร็อกยังนำมาสู่แนวเพลงอื่น ๆ ได้แก่อิเล็กทริกบลูส์และโฟล์กและมีอิทธิพลร่วมมาจากดนตรีแจ๊สดนตรีคลาสสิกและแหล่งดนตรีอื่น ๆ
ด้านดนตรี ดนตรีร็อกมีศูนย์กลางที่กีตาร์ไฟฟ้ามักจะเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีร็อกที่มีกีตาร์เบสไฟฟ้าและกลองปกติแล้ว เพลงที่เป็นดนตรีร็อกจะมีอัตราจังหวะ 4/4 ใช้รูปแบบท่อนเวิร์ส–คอรัส แต่เพลงประเภทนี้มีความหลากหลายมากขึ้น เนื้อเพลงมักเน้นย้ำเรื่องของความรักใคร่ เช่นเดียวกับเพลงป็อปแต่ก็กล่าวถึงเนื้อหาอื่นที่มักเน้นเรื่องสังคมหรือการเมือง นักดนตรีเพศชายผิวขาวถือเป็นปัจจัยสำคัญที่ทำให้เกิดเนื้อหาต่าง ๆ มากมายในเพลงร็อก
ดนตรีร็อกมักเต็มไปด้วยเสียงกีตาร์แบบแบ็กบีตจากส่วนจังหวะของกีตาร์เบสไฟฟ้า กลองและคีย์บอร์ด อย่างออร์แกน เปียโน หรือตั้งแต่ช่วงคริสต์ทศวรรษ 1970 ก็มีการใช้เครื่องสังเคราะห์เสียงร่วมไปกับกีตาร์และคีย์บอร์ด ยังมีการใช้แซกโซโฟนและฮาร์โมนิกาในแบบบลูส์ก็มีใช้บ้างในท่อนโซโล ในรูปแบบร็อกบริสุทธิ์แล้ว ใช้ 3 คอร์ด จังหวะแบ็กบีตที่แข็งแรงและหนักแน่น รวมถึงมีเมโลดีติดหู
ในช่วงปลายคริสต์ทศวรรษ 1960 และต้นคริสต์ทศวรรษ 1970 เพลงร็อกพัฒนาจนแตกแยกย่อยเป็นหลายแนวเพลง และเมื่อรวมกับเพลงโฟล์กแล้วจึงเป็นโฟล์กร็อกรวมกับบลูส์เป็นบลูส์-ร็อกรวมกับแจ๊ซเป็นแจ๊ซ-ร็อกในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1970 ร็อกยังเกี่ยวข้องกับเพลงโซล ฟังก์และละติน เช่นเดียวกันในยุคนี้ร็อกยังได้เกิดแนวเพลงย่อยอีกหลายแนวเช่นซอฟต์ร็อกเฮฟวีเมทัลฮาร์ดร็อกโพรเกรสซีฟร็อกและพังก์ร็อกส่วนแนวเพลงย่อยร็อกที่เกิดขึ้นในคริสต์ทศวรรษ 1980 เช่นนิวเวฟฮาร์ดคอร์พังก์และอัลเทอร์เนทีฟร็อกในยุคคริสต์ทศวรรษ 1990 แนวเพลงย่อยที่เกิดเช่นกรันจ์บริตป็อปอินดี้ร็อกและนูเมทัล
มีวงร็อกส่วนใหญ่ประกอบด้วย สมาชิกที่เล่นกีตาร์ไฟฟ้านักร้องนำ กีตาร์เบสและกลอง ก่อตั้งเป็นวง 4 ชิ้น มีบางวงที่มีสมาชิกน้อยกว่าหรือมากกว่า ตำแหน่งเล่นดนตรีบางคนก็ทำหน้าที่ร้องก็มี ในบางครั้งอาจเป็นวง 3 คนหรือวงดูโอซึ่งอาจมีนักดนตรีเสริมเข้ามาอย่างกีตาร์ริธึมหรือคีย์บอร์ด บางวงอาจมีการใช้เครื่องดนตรีสายอย่างไวโอลินเชลโลหรือเครื่องเป่าอย่างแซกโซโฟนทรัมเปตหรือทรอมโบนแต่มีวงไม่มากนักที่ใช้
ดนตรีร็อกในช่วงแรก ๆ มีความเกี่ยวข้องต่อการเคลื่อนไหวของวัยรุ่นและวัยหนุ่มสาวในสหรัฐอย่างมากโดยมีเนื้อหาเสียดสีหรือสะท้อนการเมือง เพศ คติชน เชื้อชาติ ซึ่งถูกมองว่าเป็นการต่อต้านระบบทางสังคมและวัฒนธรรมอย่างสิ้นเชิง
ป็อปร็อก

ป็อปร็อก(อังกฤษ:pop rock) คือแนวเพลงที่ผสมระหว่างแนวป็อปกับร็อกจากหนังสือAmerican Popular Musicอธิบายคำว่าป็อปร็อกไว้ว่า "คือดนตรีร็อกหลากหลายในจังหวะเร็ว เช่นศิลปินอย่างเอลตัน จอห์น,พอล แม็กคาร์ทนีย์,เอเวอร์รีบราเธอร์ส,ร็อด สจ๊วต,ชิคาโก,ปีเตอร์ แฟรมป์ตัน"ส่วนนักวิจารณ์เพลงที่ชื่อ จอร์จ สตารโรสตินอธิบายว่า คือ แนวเพลงย่อยของป็อป ที่ใช้ท่อนติดหูที่มีการใช้กีตาร์เป็นหลัก ส่วนเนื้อเพลงป็อปร็อกจะดูรองกว่าด้านดนตรี
ฟิลิป ออสแลนเดอร์ แสดงความแตกต่างระหว่างป็อปกับร็อกว่า ป็อปร็อกจะดูชัดเจนในอเมริกามากกว่าในสหราชอาณาจักร เขาอ้างว่า ในอเมริกา ป็อปมีรากฐานมาจากเพลงฮัมของคนขาวอย่างเช่นเพอร์รี โคโมส่วนร็อกจะได้รับอิทธิพลมาจากคนแอฟริกัน-อเมริกัน อย่างดนตรีร็อกแอนด์โรลออสแลนเดอร์ชี้ว่า แนวความคิดของป็อปร็อกคือการผสมผสานเพลงป็อปกับร็อกที่ดูจะตรงข้ามกัน นอกจากนี้ยังมีนักวิชาการกล่าวว่า เพลงป็อป จะดูไม่จริง ดูเย้ยหยัน ทำเพื่อการค้า ดูเป็นสูตรสำเร็จของการบันเทิง ในทางตรงข้าม ร็อกแสดงความจริง ความจริงใจ ปฏิเสธการค้าขาย โดยเน้นเนื้อหาการแต่งเพลงโดยนักร้อง และวงดนตรี ที่ก่อให้เกิดความเชื่อมโยงกับผู้ฟัง ผู้ดู
บลูส์ร็อก

บลูส์ร็อก(อังกฤษ:blues rock) เป็นแนวเพลงผสมผสานระหว่างการแสดงคีตปฏิภาณแบบบลูส์บนคอร์ดแบบ12 บาร์บลูส์และการแจมแบบบูกี้กับสไตล์ร็อกแอนด์โรลโดยแกนหลักของบลูส์-ร็อก คือเครื่องดนตรีกีตาร์ไฟฟ้ากีตาร์เบสและกลองชุดซึ่งกีตาร์ไฟฟ้าจะขยายผ่านตู้แอมไฟฟ้า ให้มีลักษณะรุนแรงมากขึ้น
แนวเพลงนี้เริ่มพัฒนาในช่วงกลางคริสต์ทศวรรษ 1960 ในประเทศอังกฤษและสหรัฐอเมริกา ที่ปิเอโร สการัฟฟีเรียกว่า "เป็นแนวเพลงริทึมแอนด์บลูส์ที่เล่นโดยนักดนตรีขาวชาวยุโรป"วงดนตรีอังกฤษอย่างเช่นเดอะฮู,เดอะยาร์ดเบิร์ดส,เลดเซปเพลิน,ดิแอนนิมอลส์,ครีมและเดอะโรลลิงสโตนส์ได้ทดลองดนตรีดังกล่าวจากศิลปินบลูส์ชาวอเมริกัน อย่าง ฮาวลิน วูล์ฟ, โรเบิร์ต จอห์นสัน, จิมมี ลีดและมัดดี วอเตอร์สขณะที่วงบลูส์ร็อกยุคแรก "จะพยายามเล่นเพลงแจ๊ซยาว ๆ ที่มีลักษณะคีตปฏิภาณ อย่างเห็นได้ชัด"โดยคริสต์ทศวรรษ 1970บลูส์ร็อกเริ่มหนักขึ้นกับเน้นท่อนริฟฟ์และในช่วงต้นคริสต์ทศวรรษ 1970 เส้นแบ่งระหว่างบลูส์ร็อกและฮาร์ดร็อกเกือบจะไม่เห็นวงแนวนี้บันทึกเสียงอัลบั้มแนวร็อก และในคริสต์ทศวรรษ 1980 และ 1990 ก็เริ่มกลับมาที่รากบลูส์เดิม และมีศิลปินอย่าง "เฟบูลัสธันเดอร์เบิร์ดสและสตีวี เรย์ วอห์นสร้างชื่อเสียงวงการร็อกขึ้น"