La farfalla sul mirino

La farfalla sul mirino(殺しの烙印,Koroshi no rakuin)è unfilmdel1967diretto daSeijun Suzuki.
Il film, del generegiapponeseyakuza, prodotto dallaNikkatsu, uscì in coppia conHana o kuu mushidiretto daShōgorō Nishimura. La storia vede protagonista un killer professionista che, innamoratosi di una misteriosa donna, accetta di svolgere per conto di essa una missione impossibile; una volta fallita la missione, i due dovranno vedersela con il famigeratokiller numero 1, assunto per ucciderli.
I produttori del film erano fermamente contrari alla sceneggiatura scritta dal regista, ricca di elementi satirici e anarchici che rendevano la pellicola unica nel suo genere e completamente diversa dalle altre precedentemente dirette dallo stesso Suzuki.
Inizialmente, il film fu un fiasco, sia commerciale che di critica, e la casa di produzione decise di licenziare Suzuki, reo di aver fatto un filmsenza senso e di nessun profitto. Suzuki avviò una causa - una delle più controverse nella storia dell'industria cinematografica giapponese - contro la Nikkatsu Company, ma venne inserito nella lista nera delle personalità più scomode e non poté girare film per dieci anni. Questa decisione nei suoi confronti aumentò notevolmente la sua popolarità e fece di Suzuki uneroe della controcultura. Nonostante tutto, il film venne "riabilitato" a partire dagli anni '80, tanto da venire ormai considerato uncult movie; tuttora, critici e fan di tutto il mondo lo considerano uncapolavoro dell'assurdo. Ha influenzato registi comeQuentin Tarantino,Chan-wook Park,John WooeJim Jarmusched è stato omaggiato in molti film successivi.
34 anni dopo, Suzuki dirigeràPistol Opera, unospin-offdel film prodotto nuovamente dalla Nikkatsu, la quale ha anche dedicato al regista due retrospettive in onore alla sua carriera.
Nel 2022 la pellicola vince il premio al miglior film restaurato nella sezione "Venezia Classici" della79ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.
Goro Hanada, il killerNumero 3del Giappone e sua moglie Mami, arrivati aTokyoin aereo, incontrano Kasuga, un killer riciclatosi come tassista. Kasuga, ansioso di tornare al suo "lavoro" originario, riesce a convincere Hanada ad assisterlo in una missione organizzata dal boss mafioso Michihiko Yabuhara. Il compito dei due killer è proteggere un cliente del boss nel tragitto tra Sagami Beach eNagano. Dopo l'accordo tra i tre, Yabuhara riesce a sedurre la moglie dell'ignaro Hanada. I due killer nel frattempo raggiungono l'auto designata per la missione, ma all'interno del suo bagagliaio trovano un cadavere; liberatisi del corpo, caricano il cliente e si mettono in viaggio. Però, durante il tragitto, cadono in un'imboscata, organizzata da diversi uomini e capeggiata dai killerNumero 2eNumero 4. Kasuga, in preda ad una crisi isterica accentuata dal suo alcolismo, si espone troppo e diviene un bersaglio del killer Numero 4; i due finiranno con l'uccidersi a vicenda. Hanada invece riesce a mettere in salvo il cliente dopo aver sterminato diversi sicari, tra cui anche il killerNumero 2. All'improvviso si presenta, davanti agli occhi del protagonista, Misako, una donna misteriosa che lo porta in salvo sulla sua automobile, sotto una pioggia torrenziale. Giunto a casa, Goro avrà un lungo rapporto sessuale con la moglie e si dedicherà alla sua ossessione più viscerale: annusare il riso bollito.
In seguito Yabuhara assume nuovamente Hanada per uccidere quattro uomini, di cui i primi tre sono: il custode di un ufficio, un medico oculista e un ricettatore di gioielli. Terminata con successo la missione, egli fugge su una piccola mongolfiera. Alla sua porta di casa appare Misako e lo convince a compiere l'impossibile missione di uccidere uno straniero in un lasso di tempo di una frazione di secondo. La missione infatti fallisce, perché Hanada, a causa di una farfalla che si era posata sul mirino del suo fucile, colpisce a morte la persona sbagliata. Una volta in fuga, Misako gli dice che per lui è finita, non solo perderà il suo rank, ma verrà ucciso secondo le regole del loro lavoro. Tornato a casa, Hanada decide di fuggire all'estero, ma la moglie gli spara e dà fuoco alla loro abitazione. L'uomo, salvatosi dalla morte perché il proiettile ha colpito la sua cintura, riesce a darsi alla fuga e viene tratto nuovamente in salvo da Misako che lo conduce al suo appartamento. Qui Hanada, comprende di essere innamorato di Misako e dopo qualche schermaglia, ha un rapporto sessuale con lei. Uscito di casa, e in stato confusionale, girovaga per le vie della città. Il giorno dopo trova sua moglie al club di Yabuhara e, compreso il doppio gioco di Mami, Hanada si vendica del tradimento uccidendo sia lei che il boss, freddati con un colpo di pistola.
Tornato a casa di Misako, trova un proiettore che sta trasmettendo immagini della ragazza sottoposta a torture; nel video viene spiegato che la salvezza di Misako dipenderà dalla presenza di Hanada il giorno dopo al porto, luogo in cui verrà ucciso. Egli decide di presentarsi ma, invece di soccombere alla legge della mafia, uccide tutti i sicari tranne uno, il quale si rivela essere ilNumero 1, il misterioso cliente scortato da Hanada all'inizio del film e al quale ora è stato commissionato l'omicidio di Hanada stesso. Goro si barrica nell'appartamento di Misako maIl Fantasma(così è soprannominato il Numero 1) lo tiene in scacco sottoponendolo ad un estenuante gioco psicologico. I due, ormai esausti, si troveranno faccia a faccia nella casa, convivendo per alcuni giorni allo scopo di studiare l'uno le mosse dell'altro. Il Fantasma dopo qualche giorno sparisce improvvisamente, lasciando scritto ad Hanada che lo scontro finale fra loro avverrà in una palestra; un ring per la boxe sarà il teatro del conflitto tra i due killer. Goro non manca all'appuntamento e riesce ad uccidere l'avversario; ridotto in fin di vita si autoproclama il nuovoNumero 1, ma a causa del buio non riconosce Misako, che liberata, anche se mutilata, ha raggiunto la palestra, e la uccide. Il film termina con Hanada che crolla morente oltre le corde del ring.
Come molti altriYakuzamovie dell'epoca,La farfalla sul mirinoè stato influenzato dalla serie diJames Bonde dainoiramericani, ma a caratterizzarlo è una notevole componente satirica nei loro confronti ed evidenti richiami allapop arte alkabuki. Queste particolarità lo rendevano un film dielevata diversitàed unico nel suo genere, totalmente differente dai film precedenti di Suzuki, irradiato da una raffinata estetica gotica ed una colonna sonora insolita. Il risultato finale è stato descritto come un connubio disurrealismo,assurdismo,avanguardia, divenendo uno dei simboli della new wave giapponese, sebbene il fine principale del regista fosse realizzare un film vicino il più possibile al genere di intrattenimento. Gli stilemi delle influenze di richiamo divengono oggetto di satira e sbeffeggiati in tutto il film:
Il film affronta, a partire dalla scena iniziale nel club, i sottogeneri più disparati, dallapulsione- argomento di molti romanzi - , ai thriller gotici americani, fino alloslapstick. Però, l'oggetto di satira maggiormente colpito dal regista è l'industria cinematografica giapponese. Lo scrittore Stephen Teo vedeva la relazione antagonistica tra Hanada e il killer Numero 1 analoga al rapporto tra il regista e Kyusaku Hori, il boss della Nikkatsu, reo di aver criticato Suzuki, già nei due anni precedenti, per il suo cambiamento di stile. Teo cita in quest'ottica le scene in cui il Numero 1 dorme con gli occhi aperti e si urina addosso, caratteri distintivi di chi vuole diventareil numero uno(Hori appunto).
Poco prima dell'inizio delle riprese, il presidente della compagnia Kyusaku Hori giudicò inappropriata la sceneggiatura e incaricò il regista di riscriverla, nonostante il suo disappunto. Suzuki riscrisse così il copione, avvalendosi dell'aiuto diTakeo Kimurae di sei assistenti di regia, tra cui ancheAtsushi Yamatoya(futuro interprete del killerNumero 4); la loro collaborazione in questo film venne in seguito ribattezzataGruppo degli otto,.
Suzuki non usava mai glistoryboard; optò così per fare affidamento su alcune idee che gli erano venute in mente la sera prima delle riprese. Era del parere sia che il regista dovesse essere l'unico a sapere dello sviluppo della storia, sia che fossero le ispirazioni improvvise a generare il film. Un esempio di queste ispirazioni è l'abitudine di Hanada di annusare l'odore del riso bollito. Suzuki spiego infatti che il protagonista doveva rappresentare la quintessenza del killer giapponese,
La Nikkatsu era convinta che questa pellicola sarebbe potuta essere il trampolino di lancio perJoe Shishidoe diede a lui il ruolo del protagonista. Dopo aver interpretato diversi melodrammi prodotti dalla Nikkatsu, nel 1956 era ricorso ad un intervento di chirurgia plastica, accrescendo le dimensioni delle sue guance. Grazie a questa metamorfosi facciale, ottenne in seguito diversi ruoli di successo dacattivo.Shishido aveva già preso parte a diverse pellicole di Suzuki, ma fu il ruolo in questo film a dargli fama in Giappone. Il film sancì la prima scena di nudo dell'attore. Originariamente Suzuki voleva, per il ruolo della protagonista femminile, Kiwako Taichi, un'attrice emergente che si era formata nella compagnia teatraleBungakuza, ma lei scelse di partecipare ad un altro film. Venne così scelta Annu Mari, già interprete di alcuni musical della Nikkatsu.Al tempo del film, l'attrice soffriva di manie suicide e leggendo la sceneggiatura rimase profondamente attratta dal personaggio di Misako. In merito a ciò, disse:
Per il ruolo della moglie di Hanada venne sceltaMariko Ogawa, alla sua prima esperienza con la Nikkatsu, in quanto nessuna delle attrici sotto contratto era disposta a girare le scene di nudo previste dal copione.
La Nikkatsu Company aveva concepitoLa farfalla sul mirinocome unhitman film(un sottogenere degli Yakuza movie) a basso costo.Per la produzione del film vennero stabiliti: una settimana dipre-produzione, 25 giorni diriprese, 3 giorni per lapost-produzione. Il costo totale venne calcolato in circa 20 milioni di yen. Suzuki ha elogiato Shishido per aver reso le scene d'azione il più realistiche possibili. Suzuki lasciò agli attori un ampio margine di improvvisazione, lasciando loro interpretare i propri ruoli come meglio se lo sentivano di fare. Per le scene di nudo, gli attori coinvolti indossavano - secondo le regole della censura dell'epoca - deimaebari(stralci di tessuto) oppure degli adesivi, che venivano applicati sui loro genitali.
Ilmontaggiodel film venne eseguito in un solo giorno, in quanto Suzuki era solito girare esclusivamente il materiale necessario; questa pratica l'aveva acquisita durante il suo trascorso da assistente di regia nella società cinematograficaShochiku, imparando ad utilizzare le pellicole che erano rimaste dopo la fine della guerra. La post-produzione venne ultimata il 14 giugno1967, il giorno prima dell'uscita del film.Il film fu girato in un bianco e neroNikkatsuscope(sinonimo diCinemaScope) con unaspect ratiodi 2,35:1. Sapendo che il formato dell'immagine non avrebbe dato ai movimenti dei personaggi l'effetto dinamico voluto, il regista riuscì a rimediare al problema utilizzando riflettori ed effetti di chiaroscuro per creare ansia e suspense. In fase di montaggio, Suzuki si concentrò sull'abbandono della continuità tra le scene, favorendo continui salti temporali e di luogo allo scopo di rendere il film più interessante.
A partire dal23 febbraio 2007, la casa di produzioneThinkha messo in commercio una serie di CD chiamataCine Jazzdi cui fanno parte, oltre aLa farfalla sul mirino, alcune colonne sonore dei film d'azione della Nikkatsu degli anni '60.
Il film è conosciuto in Italia anche con il titolo alternativoIl marchio dell'assassino, ovvero la traduzione letterale dell'originaleKoroshi no rakuin, facente riferimento al tatuaggio che i sicari esibiscono prima di colpire il nemico.
La prima edizione inVHSdel film venne messa in commercio il 10 febbraio1987,mentre una seconda edizione il 10 giugno1994;in entrambe le versioni, la censura oscurò tutte le scene di nudo. Soltanto con l'avvento dell'edizione DVD del film, pubblicata dalla Nikkatsu il 26 ottobre2001e presentata in una delle serate della retrospettivaStyle to Kill, lo si è potuto vedere nella versione "incensurata". Nel DVD erano inclusi: un'intervista a Seijun Suzuki, due a Joe Shishido, una photo gallery di Annu Mari, i trailer originali di questo e di altri film del regista.In occasione del 50º anniversario del debutto alla regia di Suzuki, il film è stato incluso nel primo di due cofanetti (ognuno composto da sei film) usciti il 1º ottobre2006; tutti e sei i film presentano nei contenuti speciali diverse interviste al regista, ad Annu Mari ed all'assistente alla regiaMasami Kuzu.
La prima edizione per gliUSArisale ai primi anni '90 ed era possibile acquistarla - nella versione originale con i sottotitoli in inglese- nel negozioKim's VideoaNew York; il film faceva parte di una collana creata da John Zorn ed intitolataDark of the Sun, una specie di omaggio al "lato oscuro" del cinema orientale.The Criterion Collectiondistribuì dapprima l'edizionelaser discnel1998, poi il DVD il 23 febbraio1999; entrambe contenevano un'intervista a Suzuki, una poster gallery dei film di Shishido e il commento di John Zorn.LaHome Vision Cinemaha pubblicato il formato VHS il 16 giugno2000;entrambe le compagnie hanno messo in commercio, nelle stesse edizioni, ancheTokyo Drifter.NelRegno Unito, laSecond Sight Filmsha pubblicato sia la versione in DVD (25 febbraio2002), sia quella in VHS (11 marzo 2002).Per laYume Picturesè uscito il 26 febbraio2007una versione DVD (facente parte di una collana dedicata a Suzuki) con un'intervista di 36 minuti al regista, il trailer e il commento di Tony Rayns.Per laMadman Entertainmentè uscito il DVD provvisto di trailer e photo gallery ed è stato distribuito inAustraliaeNuova Zelandaa partire dal 2 maggio 2007.InItaliail DVD circola in un'edizione con l'audio italiano pubblicata dallaCecchi Gori Groupa partire dal2008.In occasione del suo 50º anniversario, CG Entertainment ha lanciato una campagna crowdfunding per pubblicare la Special Edition del film in un cofanetto da collezione in sole 500 copie.
La farfalla sul mirinouscii nei cinema del Giappone il15 giugno1967in coppia conHana o kuu mushidiNishimura Shogoro. I due film vennero accolti in maniera negativa sia dalla critica sia dal pubblico; la rivistaKinema Junposcrisse che i due film vennero visti da meno di 2000 persone adAsakusaeShinjukue da 500 spettatori aYurakuchonel secondo giorno di programmazione. Shishido e Yamatoya Atsushi dissero in seguito di aver assistito alla proiezione del film in cinema semideserti, lo stesso 15 giugno. Il critico Iijima Koichi scrisse per conto del giornaleEiga Geijutsu: "la donna pensa solo a comprare pellicce di visone ed avere rapporti sessuali, l'uomo è un assassino con la passione per il riso bollito. Tutto il film è pura confusione. Non si può andare al cinema per poi uscirne confusi."
LaNikkatsue Suzuki vennero accusati di aver fatto uno dei tanti film che istigavano i giovani alla ribellione ed all'anarchia. Queste considerazioni fecero avere a Suzuki un grande seguito ma provocarono inevitabilmente le ire del boss degli studios Kyusaku Hori.Il 25 aprile1968Suzuki ricevette una telefonata in cui la segreteria della Nikkatsu gli annunciò che non avrebbe percepito quel mese il suo stipendio. Il giorno dopo, due amici del regista ebbero un incontro con Hori, il quale ebbe a dire:
Kazuko Kawakita, fondatore delCineclub Study Group, stava pensando di includereLa farfalla sul mirinoin una retrospettiva dedicata a Suzuki ma Hori impedì l'iniziativa ritirando dalla circolazione tutte le copie del film. Il regista, supportato dal cineclub, da diversi gruppi studenteschi e da alcuni registi, chiamò in giudizio la Nikkatsu per via del suo licenziamento. Durante il processo che durò circa 3 anni e mezzo, Suzuki venne visto come una sorta dicapro espiatorioper la crisi finanziaria della Nikkatsu e riuscì a trovare un accordo economico con la compagnia sulla base di circa un milione di yen, solo una piccola parte di ciò che aveva reclamato il regista come buonuscita. In un altro accordo, venne stabilito cheLa farfalla sul mirinoedElegia della lotta(film di Suzuki del 1966) sarebbero stati donati dalla Nikkatsu alTokyo National Museum of Modern Art. L'esito finale della disputa fece di Suzuki una leggenda del mondo del cinema giapponese; tutti i suoi film vennero proiettati con grandissimo successoin diverse rassegne e cineforum, a Tokyo e dintorni.Nel frattempo però, Suzuki venne inserito, da tutte le major del cinema nipponico, in una sorta di lista nera che gli impedì di girare film fino al1977, anno in cui tornò al cinema conA Tale of Sorrow and Sadness, 10 anni dopoLa farfalla sul mirino. In questo lungo arco di tempo, egli non rimase inattivo, ma si dedicò alla scrittura di libri d'essaie lavorò a diversi progetti televisivi.
PerLa farfalla sul mirinonegli anni 80 si aprirono le porte del successo internazionale; infatti in moltifestivalvennero create delle retrospettive (complete o parziali) in omaggio a Suzukie verso la fine degli anni 90 vennero pubblicate le prime edizioni Home video del film.Si guadagnò in poco tempo la reputazione difilm cultoe quella del film meno convenzionale prodotto dalla Nikkatsu.È stato acclamato come uncapolavoroda critici cinematografici come Chuck Stephens, dal musicista Chris D.,dal compositoreJohn Zorne dal registaQuentin Tarantino.Suzuki venne visto come una sorta di "Samuel Fullerdelirante"mentre il critico e scrittore Tony Rayns notò come Suzuki, con questo straordinario thriller, si fosse burlato di tutti i cliché del cinema yakuza e della censura giapponese, accostando il film, per il suo aspro erotismo, aLa signora di Shanghai.In un articolo sul magazineRolling Stonedel1992,Jim Jarmuschelogiò il film descrivendolo come "la più strana e perversa 'hitman story' della storia del cinema".Jasper Sharp scrisse per ilMidnight Eye«un film meraviglioso e sanguinario e indiscutibilmente la vetta dello stile eclettico del regista».
Comunque, il vero significato del film resta sfuggente ai più; Sharp aggiunse: «ad essere onesti non è il più accessibile dei film ed a coloro che non hanno familiarietà con lo stile dissidente e frammentario di Suzuki saranno necessarie almeno un paio di visioni prima di poterne comprendere la trama».Secondo Zorn «La trama e l'impianto narrativo sono invasi da follia, musica e sensualità».L'esperto in storia del cinema giapponese Donald Richie etichettò così il film: «un'anarchica ed inventiva storia di gangster.».David Chute ammise di trovarlo incomprensibile, Rayns disse «Probabilmente la rottura con la Nikkatsu era inevitabile, anche perché non riesco ad immaginare fino a che punto si sarebbe potuto spingere Suzuki dopo questo film.Dopo altri 10 anni, nell'aprile2001Suzuki e la Nikkatsu si sono riuniti al teatro Shinjuku a Tokyo per una retrospettiva chiamataStyle to Kill, in cui sono stati proiettati 28 film del regista, tra cui ancheLa farfalla sul mirino.Suzuki ha fatto la sua comparsa all'evento accompagnato daAnnu Mari;anche Joe Shishido ha preso parte alla manifestazione, partecipando ad una serie di dibattiti su alcuni dei film trasmessi. L'anno seguente, laTanomi Companyha messo in venditaJoe the Ace, un'action figure(in edizione limitata e in scala 1/6) basata sul personaggio interpretato da Shishido nel film e completa di un bollitore per riso in miniatura.Nel2006durante il 19ºTokyo International Film Festival, la Nikkatsu ha celebrato il 50º anniversario del debutto alla regia di Suzuki con ilSeijun Suzuki 48 Film Challenge, una retrospettiva completa di tutti i suoi film; il regista si è presentato nuovamente in compagnia di Annu Mari.
Riconosciuto come uno dei più influenti film di Suzuki,La farfalla sul mirinoè stato fonte d'ispirazione per registi comeJohn Woo,Chan-wook Park,Jim JarmuscheQuentin Tarantino.Jarmusch lo considera, insieme aFrank Costello faccia d'angelo, il suo film preferito nel genere 'hitman' ed ha ringraziato Suzuki nei titoli di coda del suo filmGhost Dog - Il codice del samurai; in questo film Jarmusch ha infatti ripreso la scena in cui il killer uccide il suo bersaglio sparandogli attraverso il tubo del lavandino. Lo stesso regista ha poi fatto vedere il suo film a Suzuki quando i due tempo dopo si sono incontrati a Tokyo.I critici hanno notato come siaWong Kar-waicon il filmAngeli perduti, siaJohnnie ToconFulltime Killerabbiano risentito dell'influenza dela farfalla sul mirino. In Giappone,Takeshi Kitanol'ha omaggiato nel suoGetting Any?(la premessa del film vede i killer in lotta per diventare il numero uno nel loro ranking), mentre nel film diSabuPostman Bluesdel1997, un personaggio si chiama Hitman JoeAnche la saga animataLupin IIIha risentito dell'influenza di questo e di altri film di Suzuki; lo stesso regista ha diretto nel1985il film d'animazioneLupin III - La leggenda dell'oro di BabiloniaIl licenziamento di Suzuki e il conseguente insorgere di gruppi di studenti hanno portato inoltre alla creazione di molti film appartenenti al circuitounderground, un genere finalizzato ad opporsi alle più grandi major del cinema giapponese di allora.
34 anni dopoLa farfalla sul mirino, Suzuki ha direttoPistol Opera, una sorta di seguito/rifacimento prodotto dallaShochikue nuovamente dalla Nikkatsu.Il personaggio di Goro Hanada ricompare nelle vesti del mentore del killer Numero 3, interpretato daMakiko Esumi; nonostante le insistenze di Suzuki che voleva nuovamente Joe Shishido per il ruolo di Hanada, il produttore del film Satoru Ogura scelse di dare il ruolo a Mikijiro Hira.Questo film ricevette dalla critica pressoché lo stesso trattamento del suo predecessore, tanto cheJonathan Rosenbaumebbe a dire: «Posso definire "capolavoro" un film che non sono riuscito a capire?»