Guido Reni

Guido Reni(Bolonia, 4 de noviembre de 1575-Bolonia, 18 de agosto de 1642) fue un pintor ygrabadoritalianoperteneciente a laEscuela Boloñesay famoso delclasicismo romano-boloñés.
Durante mucho tiempo se pensó (por un error de transcripción) que Reni nació en Calvenzano di Vergato, cerca de Bolonia, pero en realidad nació en la misma Bolonia, en un edificio ahora conocido comoPalazzo Ariosti. Sus padres fueron Danieli Reni, músico, y Ginevra de’ Pozzi.
A los nueve años, entró como aprendiz en el taller boloñés deDenys Calvaert. Poco después, se le unieron en tal tallerAlbaniyDomenichino. Puede que también haya tenido un periodo de aprendizaje con un pintor llamado Ferrantini. Cuando Reni tenía unos veinte años de edad, los tres discípulos de Calvaert se marcharon a un taller rival por entonces emergente, llamadoAccademia degli Incamminati(Academia de los «recién embarcados» o progresivos), dirigida porLodovico Carracci. Formaron el núcleo de la prolífica y exitosa Escuela de pintores boloñeses que siguieron aAnnibale Carraccia Roma. Como muchos otros pintores boloñeses, la pintura de Reni era de estilo temático y ecléctico.
A finales de 1601, Reni y Albani se habían trasladado a Roma​ para trabajar en los equipos a las órdenes deAnnibale Carraccien decoraciones al fresco delPalacio Farnesio. Durante el período 1601-1604, su principal mecenas fue el cardenal Sfondrato. Para los años 1604-1605, recibió un encargo independiente para un retablo que se colocaría en laBasílica de San Pedrode laCrucifixión de San Pedro. Después de un breve viaje a Bolonia, regresó a Roma para convertirse en uno de los primeros pintores durante el papado dePaulo V(Borghese). Desde los años 1607-1614, fue uno de los pintores protegidos por los Borghese.
Se considera que su obra maestra es el techo pintado al fresco por Reni de la gran sala central del palacio del jardín, llamadoCasino dell'Auroray que se ubica en terrenos delPalazzo Pallavicini-Rospigliosi. Elcasinofue, en origen, un pabellón encargado por el cardenalScipione Borghese;​ la porción posterior queda da a la Plaza Montecavallo y alPalacio del Quirinal.​ El gran fresco se encuentra enmarcadoinquadri riportatiy representa aApolo en su carro precedido por la Aurora trae la luz a este mundo.​ La obra es contenida en su clasicismo, copiando poses de sarcófagos romanos, y mostrando mucha más simplicidad y contención que el bulliciosoTriunfo de Baco y AriadnadeCarracci​ delPalacio Farnesio. Reni en esta pintura se aproxima más a la línea severa y grave de pintores como Cavaliere d'Arpino,Lanfranco, yAlbaniy su «Escuela» de pintura mítico-histórica, y menos con los frescos más populosos característicos dePietro da Cortona. Poca concesión hay a la perspectiva, y el estilo de un colorido vibrante es antitético al tenebrismo de loscaravagistas. Se ha comprobado que le pagaron 247scudiy 54baiocchial acabarlo el 24 de septiembre de 1616.
También pintó al fresco la Capilla Paolina enSanta Maria Maggiorede Roma, así como las alas Aldobrandini delPalacio Apostólico Vaticano. Según el rumor, la capilla pontificia de Montecavallo (Capilla de la Anunciación) fue asignada a Reni para que la pintase.  Sin embargo, debido a que sintió que los ministros le pagaban poco, el artista se marchó de Roma para ir a Bolonia, dejando el papel de artista preemitente en Roma aDomenichino.
En años posteriores, Reni viajó aNápolespara completar un encargo para pintar el techo en una capilla deSan Gennaro. Sin embargo, en Nápoles, los otros pintores locales destacados, incluyendo a Belisario Corenzio, Giovanni Battista Caracciolo yRibera, eran muy combativos contra los pintores foráneos, y corrió el rumor de que conspiraron para envenenar a Reni, o lesionarle de algún otro modo (como pudo haberle ocurrido, antes que él, aDomenichinoen Nápoles). Pasó brevemente por Roma, pero abandonó esta ciudad repentinamente, durante el pontificado deUrbano VIII, después de recibir una reprimenda del Cardenal Spinola.
De regreso en Bolonia, de forma más o menos permanente, Reni estableció un taller exitoso y prolífico.Recibió el encargo de decorar la cúpula de la capilla de Santo Domingo en laBasílica de Santo Domingoen Bolonia, entre 1613 y 1615, produciendo como resultado el radiante frescoGloria de Santo Domingo, una obra maestra que puede ser comparada con la exquisita Arca di San Domenico que está debajo. También contribuyó a la decoración de la Capilla del Rosario en la misma iglesia, con unaResurrección.
EnRávena, pintó la capilla en la catedral con su admirado cuadro de losIsraelitas recogiendo el maná. Reni, después de marcharse de Roma, alternativamente pintó en una variedad de estilos, fiel a los gustos eclécticos de muchos de los discípulos de Carracci. Por ejemplo, su retablo deSansón Victoriosopresenta unas poses estilizadas propias delmanierismo.​ Como contraste, su Crucifixión yAtalanta e Hipómenes​ presentan un dramático movimiento en diagonal junto con los efectos de luz y sombra que traicionan la influencia deCaravaggio. Su turbulenta y violentaMasacre de los inocentes(Pinacoteca, Bolonia) está pintado de una manera que recuerda a Rafael. En 1630, pintó elPallion del Votocon imágenes deSan IgnacioySan Francisco Javier, pintados durante la plaga que en 1630 asoló Bolonia.
Aunque su principal ayudante fueGiovanni Andrea Sirani, el artista más distinguido que pasó por su taller fueSimone Cantarini, llamado «Il Pesarese», quien pintó un retrato de su maestro, actualmente en laPinacoteca Nacional de Bolonia. Otros discípulos fueronDomenico Maria Canuti,Giovanni Battista Michelini,Giacomo Semenza,Francesco Gessi, yMarco Bandinelli.
Reni murió en Bolonia en 1642. Fue enterrado, junto con la también pintoraElisabetta Sirani(hija de su ayudante), en la Capilla del Rosario de la Basílica de Santo Domenico en Bolonia.
Cultivador (y uno de los protagonistas) delClasicismoimplantado enBoloniapor losCarracci, Reni prolongó el esplendor de dicho centro artístico por tres décadas más, e influyó en muchos maestros comoGiovanni LanfrancoyGuercino, a quien llegó a acusar de plagio.
Sus temas son principalmentebíblicosymitológicos. Pintó pocosretratos; los del papaSixto V, y el cardenal Bernardino Spada, y la llamada Beatrice Cenci están entre los más destacados. La identidad del retrato Cenci es muy dudosa, puesto que Beatrice Cenci fue ejecutada en Roma antes incluso de que Reni fuera a vivir allí, de manera que no pudo posar para el retrato. Se le atribuyen muchosaguafuertes, algunos basados en sus propios cuadros, y algunos otros de maestros distintos.  Son animados, con un estilo ligero de líneas y puntos delicados.  La técnica de Reni se usó por la escuela boloñesa y era todavía el estándar de los impresores italianos de su época.​
Reni dio forma a un clasicismo "accesible" o de fácil conexión emotiva, que transmitía emociones mediante miradas de arrobo. Sus medias figuras deCleopatrasuicidándose y santos en trance o agonía fueron muy demandadas en el sigloXVIII, incidiendo en el estiloneoclásico. Posteriormente, pasó de moda como toda la pintura boloñesa de la época, aunque ha recobrado estima gracias a exposiciones, desde mediados del sigloXX.
Autor admirado en la España delXVIII, cuenta con buena presencia (alrededor de dieciocho obras) en elMuseo del Prado, que posee entre otras pinturas una versión de su famosoHipómenes y Atalanta(considerada mejor que la delMuseo de Capodimonte) y de su también célebreSan Sebastián, así como otras pinturas:Muchacha con una rosa,La Virgen de la silla...
ElLouvrecontiene veinte de sus cuadros, laNational Gallery de Londressiete, de los cuales el más interesante es una pequeñaCoronación de la Virgen,pintada sobre cobrey que data probablemente de fecha anterior a la marcha del pintor a Roma.