Dub

Ildubè un metodo musicale, inizialmente applicato alla musicareggaesorto inGiamaicaattorno alla seconda metà deglianni sessanta.
Il dub (letteralmente tradotto in "doppiare") deve il suo nome alla pratica deldubbing instrumental, ovvero la pubblicazione della versione ritmica sulLato Bdei singoli in formato45 giridei brani reggae; tale pratica portò presto allo sviluppo di un vero e proprio stile autonomo grazie soprattutto alle sperimentazioni degli ingegneri del suono con i loromixer. Queste nuove versioni vennero chiamate "dub version" dei brani originali e gran parte dei singoli venduti in Giamaica includevano la versione originale sul lato A e la versione dub sul lato B.
Ancora prima che il reggae apparisse sulle scene, una delle cose che distingueva i DJ era la pratica e l'abilità deltoasting, ma non potevano farlo nel modo migliore senza competere con i testi della musica. La pratica di ri-registrare dei brani reggae senza la voce risale al1967, quando idjtrovarono ledance hallaffollate e la gente alle feste molto divertita dal fatto di poter cantare loro stessi i testi dei brani. Attorno al1969qualche DJ iniziò a parlare sopra queste registrazioni senza la parte vocale, reinterpretando il testo in modi originali. Il più importante di questi primi DJ fuU Roy, che divenne celebre per la sua abilità nell'improvvisare dei dialoghi con i cantanti dei brani registrati, oltre che introdurre le version nello stessosound systemdiKing Tubby. U Roy venne riconosciuto come il maggior ispiratore delDJ stylesupportato dal proprio tecnico del suono,King Tubby(Osborne Ruddock) che con il loro sound system, mixava tutte le tracce strumentali con sopra la sua voce.
King Tubby approfondì le sue sperimentazioni con leversion: i primi, rudimentali, prototipi di dub erano realizzati con un vecchiomixera 4 canali nel suo studio casalingo, a Waterhouse, situato nei ghetti diKingston. Il suo più grande rivale dell'epoca eraErrol Thompson, del Randy's studio. Tubby ebbe il coraggio di remixare dei brani anche togliendo la parte vocale; modificò delle parti facendo del basso e della batteria gli elementi in risalto, spesso accompagnati anche dallachitarrae dall'organo.
Infine, King Tubby iniziò a sperimentare remixando le tracce strumentali, alzando il livello della parte ritmica, e abbassando o eliminando le parti vocali, aggiungendo nuovi effetti come ilriverberoe l'eco. Il risultato fu interpretato da molti fan del reggae come uno "spogliare" la musica portandola alla sua essenza più pura. I singoli 45 giri con le versioni dub nel lato B divennero molto diffuse, e King Tubby divenne il padre di questa nuova tendenzache, grazie al suo successo, diede inizio ad una nuova corrente in Giamaica. Il dubbing, come venne chiamato inizialmente, diede a molti DJ la possibilità di costruirsi una reputazione nel panorama musicale giamaicano. Come il dubbing divenne popolare alle feste in strada, molti DJ comeBig Youthe lo stesso U Roy iniziarono a registrare delle proprie versioni.
I primialbumcomposti interamente da versioni dub iniziarono ad emergere nel1973, quando apparirono sulle scene produttori che presero come riferimento King Tubby comeBunny "Striker" LeeeAugustus Pablo(quest'ultimo introdusse lamelodica, che divenne uno dei simboli di questa nuova variante); altri produttori chiave eranoKeith HudsoneLee "Scratch" Perry(nel cui studio di registrazione, ilBlack Ark, furono registrati molti dei dischi reggae e dub più innovativi degli anni '70),Glen Brown,Prince Tony. Dal1976, la popolarità del dub inGiamaicaera seconda solo alroots reggaee conquistò forti consensi anche nelRegno Unito(grazie anche all'etichettaIsland Records), dove artisti roots reggae comeBurning SpeareBlack Uhuruavevano solo provato a sperimentare timidamente queste nuove sonorità.
Nel Regno Unito, dalla metà deglianni settanta, cominciò a svilupparsi un forte revival di musica giamaicana; ilreggaee loskainiziarono a riemergere proprio durante l'epocapunk. Gruppi comeAswad,Steel Pulse,MatumbieUB40proposero una versione "occidentalizzata" della musica giamaicana, che pur essendo molto semplice e banale, ebbe la fortuna di trovare terreno fertile all'interno della scena musicale del periodo grazie alle tematiche di protesta affini a quelle del punk politicizzato. Questo permise lo sviluppo di nuove varianti britanniche della musica giamaicana come il2 tone ska, e lo stesso dub. In Inghilterra si era affermato il reggae britannico con un'identità propria, e con esso i suoi tecnici del suono più famosi tra cuiDennis "Blackbeard" Bovell,Mad Professor,Jah Shaka,Adrian Sherwood. Il dub britannico impiegò più tempo ad emergere rispetto ad altre forme di reggae, grazie alle produzioni di qualità di Adrian Sherwood (la mente dietro a gruppi comeAfrican Headcharge,Dub SyndicateeNew Age Steppers),Jah Shakae il nativo dellaGuyanaNeil Fraser, meglio noto con lo pseudonimo diMad Professor, che pubblicòBeyond the Realms Of Dub(1982), ma ancheNew Chapter of DubdegliAswad(1982). Il picco artistico venne raggiunto da uno dei pionieri e sperimentatori del dubKeith Hudson, conPick A Dub(1976), e daDennis Bovell(ex membro deiMatumbi, ed ingegnere che coniò il termineLovers rock), conStrictly Dubwise(1978),I Wah Dub(1980), probabilmente il suo disco più profondo, eBrain Damage(1981), un lavoro molto vario in cui vennero racchiusi diversi generi come ilcalypso,rockefunk.Linton Kwesi Johnson, poeta giamaicano trapiantato in Inghilterra, spostò le atmosfere reggae verso delle poesie su una base dub, arrangiate da Dennis Bovell, orientate sui problemi sociali e sulsottoproletariato. Questa nuova sottocorrente del dub prenderà in nome didub poetry. Altro importante artista su questa scia fuMutabaruka.
A cavallo tra i fine anni '70 e primiottantale nuove generazioni di ingegneri del suono allargarono molto i confini creativi del genere. In Giamaica tra i musicisti più ricercati figuravano iRoots Radics, che posero le basi per le nuove sperimentazioni di artisti comeScientist,Prince Jammy,Barnabas,Soldjie,Silvan Morris,Mickey Dread. La grande diffusione del reggae significò anche un accrescimento dell'attività live; così molte band cominciarono a riprodurre dal vivo una musica nata in studio, gestendo abilmente entrate e uscite degli strumenti come avviene nel mixaggio; riverberi ed echi potevano essere adoperati sia sul palco dai musicisti, sia dal tecnico del suono live nel mixer.  Nonostante questa musica fosse registrata, non fu mai veramente venduta. Anzi, era molto suonata nei sound system nei balli di strada e nelle dance hall sparse per l'isola. Fu per questo che questa musica venne associata alle dance hall, e presto venne riconosciuta come musicadancehall. Contrariamente alla notevole abilità dei nuovi arrivati britannici comeScientist,Prince Jammy, eMikey Dread, le preferenze dei giamaicani si spostarono infatti verso il "toasting" e all'improvvisazione dei testi, che provocheranno poi la nascita della dancehall e delraggamuffin. L'esplosione della musica dancehall portò via il pubblicò alla dub che subì un calo. A contribuire a ciò fu la tragica scomparsa di King Tubby, assassinato aKingstonnel1987. Le atmosfere deldowntempoe il basso e la ritmica del dub influenzarono anche musica esterna al reggae, iniziando dal discoMetal Box/Second EditiondeiPublic Image Ltd.del1979; fu solo più tardi che anche il resto del mondo si disse pronto a seguire le tecniche di King Tubby e negli anni '80 cominciarono ad apparire nuovi stili da esso influenzati come lahouse, poi iltrip hop,jungleedrum & bass. Durante glianni novanta, il dub era frequentemente incluso in stili underground come l'avant-garde rock, così come le sceneelettronica/drum'n'bass devono molto al dub.