El pan y el perdón

El pan y el perdón(enfrancés:La Femme du boulanger) es una película de comedia dramática francesa de 1938 dirigida porMarcel Pagnol. Se basa en la novelaJean le Bleudel autor francésJean Gionoy se convirtió en la base del musical estadounidenseThe Baker's Wife.
Cuenta cómo la paz de un puebloprovenzalse rompe cuando la esposa del panadero se escapa con un hermoso pastor. En su desesperación, el panadero tiene el corazón roto y ya no puede hornear. Entonces, los pueblerinos se organizan para traer a la esposa de regreso y así recuperar su pan de cada día.
Una noche de verano en un idílico pueblo del sur deFrancia, la bella joven esposa del panadero se escapa con un apuesto pastor. Al encontrarla desaparecida por la mañana, el panadero queda devastado. Él finge que ha tenido que ir de repente con su madre, pero la gente no se deja engañar y sus esfuerzos por consolarlo fallan. Al ir a la misa dominical, está profundamente molesto por lo que parece un sermón insensible del joven sacerdote sin experiencia y se dirige al café, donde se emborracha públicamente conpastis.
El marqués, que es el terrateniente local, y el maestro de escuela se hacen cargo de la situación. Tras conseguir que el panadero se acueste, con el apoyo del cura convocan a una reunión pública para discutir las soluciones. Dividiendo el área en doce sectores, doce patrullas montan una búsqueda exhaustiva y una reporta un avistamiento. Un pescador la vio en un claro con el pastor, desnuda. El sacerdote y el maestro de escuela son elegidos para la delicada tarea de persuadirla para que regrese. El pastor se marcha rápido y el cura la lleva a un lugar tranquilo, mientras la maestra regresa con la buena noticia de que la han encontrado.
Después de que el sacerdote le ha leído la historia deJesús y la mujer sorprendida en adulterio, la perdona y la lleva a casa. Su primera palabra para su esposo es «Lo siento» y él también la perdona, aunque no puede resistirse a unas pocas palabras selectas acerca de los jóvenes pastores traviesos que te encantan, te aman y te dejan. Luego, juntos encienden el horno, para que el pueblo tenga pan por la mañana.
Marcel Pagnol había escrito un cuento para el cine bajo el título deLe Boulanger Amable. Amable es un panadero borracho que se salva por el amor de una sirvienta de posada que se convierte en su panadera.
Esta historia iba a convertirse en una película, pero Pagnol leyó un cuento deJean Giono,Jean le Bleu, y decidió rodar la historia de este «pobre hombre habitado por un gran amor y que ya no hacía pan porque su esposa se había ido». Era la famosa película de 1938, con Raimu en el papel principal, lo que admiraba aOrson Welles.
El escenario es bastante diferente de la historia violenta que Giono insertará enJean le Bleu. Los pastores de Giono son varones orgullosos y salvajes que bailan alrededor de grandes llamas, los pueblerinos llegan a los puños y el marqués es un señor misterioso acompañado de criaturas sensuales.
Pagnol ya había adaptado tres obras de Giono:Jofroi de la Maussandio origen a la películaJofroien 1933,Un de Baumugnesse convirtió enAngèleen 1934 yRegainfue llevada a la pantalla conel mismo nombreen 1937.El pan y el perdónes, por tanto, la última película del «período Giono» de Pagnol.
En el momento en que Pagnol se estaba preparando para rodarEl pan y el perdón, la estaba pasando mal conRaimu. El autor planeó entonces confiar el papel del panadero a otro de sus intérpretes habituales,Maupi, porque éste corresponde a la descripción del panadero de Jean Giono: «Era un hombre pequeño, y estaba tan delgado, que nunca encontró trajes de baño lo suficientemente pequeños para él.»​ Pero pronto se hace evidente que Raimu era mejor para el papel, con el propio Maupi reconociéndolo al decir que «solo hay un actor para hacer el papel del panadero, es Jules [Raimu]». Pero antes le preguntan a Raimu, y Pagnol, molesto por su «acto de coqueteo» a sus espaldas, decide contratar aHenri Pouponpara que haga el papel del panadero. Finalmente, después de muchas vacilaciones, enfurruñamientos y reconciliación entre el autor y su actor favorito, Raimu acepta interpretar el papel de Aimable.​ Es la propiaGinette Leclercquien insistió en que Raimu asumiera el papel; de lo contrario, ella se negaba a filmar en la película, por lo que Marcel Pagnol, aún enojado en ese momento, le dijo que «solo tienes que llamarlo por teléfono».
Para la elección del intérprete de Aurélie, el cineasta-autor dudo durante mucho tiempo. Por un tiempo pensó en contratar a la actriz estadounidenseJoan Crawford, cuyo agente es contactado; pero como no habla francés, Pagnol reduce al mínimo las líneas del personaje de Aurélie. Raimu luego sugiere el nombre de una actriz que fue su compañera en el escenario y a quien notó enPrison sans barreaux,Ginette Leclerc; esta última acepta, logrando convertirse en una estrella gracias a este papel.​
El tiroteo tuvo lugar en el pequeño pueblo deCastellet, cerca deBandol.​
Cuando se estrenó la película en 1938,Henri Jeansonescribió en una columna publicada en el periódicoLa Flèche:
Estrenado durante el gobierno delFrente Popularen Francia, en 1938, el papel del marqués, encarnado en la película deFernand Charpin, será fuertemente criticado, especialmente por críticos con ideas republicanas bien arraigadas. Fue criticado por el carácter paternalista del personaje, confrontado con los habitantes de un pueblo de raíces muy populares. En ese momento, la República, presente en Francia desde 1870, todavía era frágil, porque fue cuestionada por movimientos políticos como laCroix-de-Feuo losCamelots du roi.
La película fue restaurada por la empresa Hiventy, en 4K completo, a partir del original negativo en nitrato de 35 mm, supervisada por el nieto del cineasta Nicolas Pagnol yGuillaume Schiffman.​​