Sílvia Ferrando

Silvia Ferrando Luquines una directora de escena, actriz y dramaturga catalana. También es doctora en artes escénicas, investigadora y profesora en elInstitut del Teatrede laDiputació de Barcelona, institución de la que es su directora general desde julio de 2021.​
Licenciada en Matemáticas por laUniversidad Politécnica de Cataluñaen 1999 y, posteriormente, en Dirección escénica ydramaturgiapor el Institut del Teatre.​ Inicia su trayectoria artística como actriz, participando en las producciones de diferentes directores de escena, entre ellosRicard Salvat,​Mario Gas​ o Joan Arqué.​
De 2001 a 2008, dirige más de una docena de montajes que se estrenan, entre otros lugares, en elTeatre Lliure, en el Festival Temporada Alta o en elFestival Internacional de Teatro de Sitges. Exceptuando los clásicosLa tempestad(2002) deShakespeareyLos justos(2003) deAlbert Camus(2003), sus piezas son creaciones escénicas a partir de textos no teatrales de autores comoAnton Chéjov,Pier Paolo PasolinioJulio Cortázar. Algunas de estas creaciones que parten de textos literarios y reivindican la autoría femenina deMercè Rodoredao deCamille Claudel.​
En 2005, después de realizar una formación de dos años en dramaturgia con Javier Daulte en Sudamérica, colabora con la Fundación Promenor (a favor del niño) en un proyecto detrabajo socialy artes escénicas en Brasil.​
A partir de 2009 empieza una serie de proyectos de creación en los que asume tanto la dirección como la autoría textual. Estos montajes se estrenaron en contextos internacionales en Argentina, Suiza, Egipto y los Estados Unidos.​
En 2017 inicia una trilogía que reflexiona sobre los rastros del pasado franquista, colonial y patriarcal en la sociedad actual.​ Presenta las dos primeras obras de esta serie junto con el colectivo José y Sus Hermanas, que funda y encabeza el mismo año. Con ese colectivo estrenaLos bancos regalan sandwicheras y chorizos(2017) yArma de construcción masiva(2018), obras dedicadas a pensar la herencia del franquismo en la actualidad y la importancia de la educación como antídoto democrático.​ Estas piezas pudieron verse en numerosos teatros de Cataluña y del Estado Español y fueron reconocidas con dos premios de la Crítica catalana.​
Su último espectáculo,Hernán Cortés se escribe con ñ(2021), pudo verse en elFestival Grec de Barcelona. Es la última parte de aquella trilogíapostdramática ode "escena híbrida"​ y se ocupa del lastre colonial de las sociedad europeas de hoy en día.​
Paralelamente a su actividad artística, en 2002 inicia su actividad docente, impartiendo clases en laUniversidad Politécnica de Cataluña, enElisavay en varias escuelas de teatro de Madrid, Buenos Aires y Río de Janeiro.​ En 2007 empieza a impartir clases en el Instituto del Teatro de Barcelona, en el departamento de Teoría e Historia de las Artes Escénicas. Además de dirigir varios talleres en la especialidad deinterpretación, ha impartido clases deliteratura dramáticay teoría teatral, centro de interés de su investigación como investigadora. Desde 2010 da clases deteoría feministaydecolonialen las tres especialidades de laEscuela Superior de Arte Dramático: Interpretación, Dirección y dramaturgia y Escenografía. Asimismo, ha promovido laperspectiva de géneroydecolonialen los estudios teatrales y ha trabajado ampliamente la teoría y la literatura dramática desde estas perspectivas.​​
Como docente y como responsable del área de investigación e innovación del Institut del Teatre, cargo que ocupó de 2017 hasta 2021,​ se interesa y promueve las nuevasdramaturgias, las metodologías contemporáneas de creación, así como las nuevas formas de investigar en artes escénicas.
También se interesa en las nuevas pedagogías en artes escénicas y en repensar los retos actuales de la educación artística superior, como la superación de las disciplinas artísticas tradicionales, el papel de la tecnología en los espectáculos o la preservación del legado teatral propio y la su renovación en clave contemporánea. Desde el Institut del Teatre, se ha ocupado de crear puentes y espacios de debate con otras instituciones educativas de artes en vivo como la School for New Dance Development (SNDO) de Ámsterdam o el Instituto de Estudios Teatrales Aplicados de Giessen.
En el ámbito de la investigación se ha dedicado a reflexionar sobre las nuevas formas de teatro político y laéticaen la dramaturgia del sigloXXyXXI, especialmente en las obras deAlbert Camus,Heiner MülleryCaryl Churchill.​ La mayor parte de su producción académica está dedicada a esta última autora, como testifican varios artículos en la revistaEstudis Escènicso en la revista(Pausa.), donde coordinó un dosier sobre la obra de Churchill (núm. 35, 2013). En su tesis doctoral, "Las dramaturgias de Caryl Churchill. El mundo y sus sombras", trata de articular cómo la dramaturga británica compone formalmente sus obras y cómo se aproxima a las cuestiones delcapitalismopost-thatcherista,el papel de las minorías o la posibilidad de la revolución.​