Festival de Woodstock

LeFestival de Woodstock(Woodstock Music and Art Fair, ouWoodstock) est unfestival de musiqueet un rassemblement emblématique de la culturehippiedesannées 1960, organisé à White Lake, hameau deBethel,Comté de Sullivan, dans lesmontagnes Catskill, dans l'État de New York, sur les terres du fermierMax Yasgur, à une cinquantaine de miles (environ 80 kilomètres) au sud-ouest deWoodstock. Ce qui aurait pu tourner au fiasco par le mélange de drogues et météo désastreuse devient un des plus grands moments de l'histoire de la musique populaire, classé par le magazineRolling Stoneparmi les50 momentsqui ont changé l'histoire durock 'n' roll, apothéose du mouvement hippie.
Organisé pour se dérouler du15 août 1969au17 août 1969et accueillir 50 000 spectateurs, il en reçoit finalement environ un demi million, et se poursuit un jour de plus, soit jusqu'au18 août 1969au matin.
Le festival accueille lesconcertsde32 groupeset solistes de musiquesfolk,rock,souletblues. Le budget de rémunération des artistes atteint au total dix millions dedollars.
L'événement est immortalisé par le filmWoodstockde Michael Wadleigh, les photos d'Elliot Landy, l'album tiré du film et enfin la chanson deJoni MitchellWoodstockqui commémore ces journées et qui est reprise parCrosby, Stills, Nash and Young.
Plusieurs morceaux joués durant l'événement deviendront légendaires, comme leStar Spangled Banner(hymne des États-Unis)réinterprétéparJimi Hendrixdans un solo de guitare dans lequel il imite des bombardements de B-52 pendant la guerre duVietnam, leSoul SacrificedeSantanaavec un solo épique de batterie par l'un des plus jeunes musiciens du festival, le batteurMichael Shrieve(20 ans), leFish Cheer/I-Feel-Like-I'm-Fixing-To-Die-RagdeCountry Joe McDonaldavec la phrase légendaire :«Give me a F! Give me a U! Give me a C! Give me a K!»,I'm Going HomedeTen Years Afteret son«guitariste le plus rapide du monde»,With a Little Help from My FriendsdesBeatlesrepris parJoe Cocker, l'interprétation deTommypar lesWhoetFreedomchanté parRichie Havens.
Le festival est né d'une idée commerciale :Michael Lang(producteur), jeunehippieorganisateur duMiami Pop festivalqui a réuni 100 000 personnes, veut tirer de la recette d'un nouveau festival les fonds suffisants à l'achat de son propre studio d'enregistrement,Media Sounds. Aidé de son voisin, le chanteur et parolierArtie Kornfeld, alors vice-président deCapitol Records(aujourd'huiLaurie Records), il convainc deux jeunes entrepreneurs de la ville de New York, avec lesquels il fondeWoodstock Ventures, d'investir avec lui, espérant créer un studio d'enregistrement àWoodstock.John Roberts(en)etJoel Rosenman, alors âgés de24 ans, diffusent dans leWall Street Journalet leNew York Timesl'annonce suivante : « Jeunes hommes avec un capital illimité cherchent des occasions d'investissement intéressantes et des propositions d'affaire ». Au départ, ils veulent créer un studio d'enregistrement dans la région deBethel, mais l'exemple duFestival de Montereyl'année passée leur fait envisager l'idée d'un festival.
La manifestation doit d'abord avoir lieu à Woodstock, puis àWallkill, à 50 kilomètres au sud de Woodstock, mais ses habitants refusent que ce festival ait lieu chez eux, malgré le fait que les organisateurs avaient déjà commencé à vendre des billets aux festivaliers. Le site d'un motel situé à White Lake (2366 habitants alors) dans la localité deBethelà 96kmau sud de Woodstock, appartenant à un certain Elliot Tiber a été également envisagé comme solution de repli, mais fut jugé trop petit pour les organisateurs. Elliot Tiber les mit donc en contact avec son ami et voisinMax Yasgur, dont la ferme laitière se situait à environ 4kmà l'ouest du lac. Yasgur leur loue un terrain de243ha, pour 50 000dollars. Les organisateurs s'engagent auprès de l'agriculteur à ne recevoir que 50 000 personnes.
Le festival de Woodstock n'a donc pas lieu à Woodstock, situé bien plus loin. Toutefois, il est organisé parWoodstock Ventures, et l'appellation reste conservée. Le nom complet du festival estThe Woodstock Music and Art Fairet l'affiche, créée parArnold Skolnick(en)pour quinze dollars, annonce«3 Days of Peace & Music». Le festival doit officiellement se tenir en hommage àBob Dylan, mais celui-ci étant alors àBearsville, il refuse et son nom est retiré du haut de l'affiche.
Les billets sont commercialisés, au tarif de dix-huit dollars les trois jours ou sept dollars la journée, chez les marchands de journaux et les disquaires. En un rien de temps, dès l'adresse connue, les hippies envahissent Bethel sous la forte hostilité des habitants. 10 000 watts de sonorisation sont installés sur une immense scène en bois ainsi que 600 sanitaires qui se révéleront bien insuffisants.
Cette publicité ne prévoit ni le nombre de spectateurs évalué à 450 000, ni les embouteillages colossaux qui en découlent, ni la pluie, ni la boue. John Morris, le coordinateur de la production, est désigné pour annoncer à la foule le début du festival. Il se retrouve sur scène, tétanisé face à la foule immense. La programmation est perturbée : le groupe de rock psychédéliqueSweetwater, censé ouvrir le bal, est bloqué dans les embouteillages.Tim Hardinest trop défoncé pour se lancer, c'est donc àRichie Havensqu'est confiée la lourde tâche de lancer les hostilités à 17 heures. Effrayé par l'ampleur de l'événement, le chanteur folk noir américain enchaîne des chansons avec sa guitare sèche et arrive à la fin de son répertoire, mais le groupe suivant n'est toujours pas là. Il improvise alorsFreedomsur un vieil air de gospel,Sometimes I Feel Like a Motherless Child, qui devient un hymne international.
À la fin de la première journée, quand les barrières qui délimitent le site sont renversées et les quelques pauvres grillages franchis, les organisateurs décident de rendre l'accès libre et l'annoncent surNBC, résignés à perdre leurs investissements et bénéfices. La nouvelle se répand, et le nombre de spectateurs est estimé à 200 000 dans la soirée:«From now on, this is a free concert !»
Dès le samedi 16 août, la radio proclame qu'il ne reste« ni eau, ni nourriture, ni médicaments ». Le téléphone ne fonctionne plus, l'autoroute est coupée et la plupart des routes bloquées; le gouverneur de New YorkNelson Rockefellerdécrète la zone sinistrée. Déjà, la journée précédente se termine juste avant minuit sous un premier orage, puis la pluie persévère durant la nuit. Outre des tentes, les couchages sont improvisés dans les voitures, sur de simples couvertures ou à-même la boue, alors que certains ne dormiront pas du tout. Les artistes qui ne peuvent accéder au site sont finalement amenés en hélicoptères de l'US Army, également utilisés pour apporter à la foule de l'eau, de la nourriture, des médicaments, mais également une dizaine de médecins bénévoles.Mark Hosenball(en), alors jeune journaliste, relate plus tard de« ses souvenirs apocalyptiques »:« ce fut sinon un cauchemar, du moins un immense bordel, grouillant, sordide. Si vous aimez les embouteillages sans fin, les torrents de pluie, les chiottes portables qui puent, la nourriture à peine mangeable et les foules vautrées, en perdition, alors vous vous seriez bien amusé à Woodstock. »
LeHog Farm(en), communauté hippie de jeunes Américains, s'occupe de la restauration, de l'animation et de la sécurité, prenant notamment en charge les festivaliers victimes debad trip. Les mères juives duMonticello Jewish Community Center, ainsi que des locaux, essayent aussi de donner à manger aux festivaliers.
Avant de jouer, les Who exigent d’être payés. Un incident avec l’activiste politiqueAbbie Hoffmanse produit alors que le groupe terminePinball Wizard. Ce dernier, ayant consommé beaucoup de LSD pour rester éveillé, s’empare du micro pour haranguer la foule au sujet du militant politiqueJohn Sinclair, qui vient d’être condamné à dix ans de prison après avoir donné deux joints de marijuana à un policier en civil. Furieux, Pete Townshend lui dit de foutre le camp et l’éjecte de la scène à coups de guitare. À la fin de la chanson suivanteDo You Think It’s Alright?, Townshend déclare au micro :« La prochaine personne qui monte sur cette scène, je le tue. Vous pouvez rire mais je ne plaisante pas. ». Les déclarations du guitariste sur le festival sont virulentes et confirment l'opinion négative qu'il porte sur les hippies :« Notre passage à Woodstock a été absolument épouvantable. J’ai détesté de bout en bout. C’était le chaos total. Tous ensemble, ces hippies pensaient changer le monde. Moi, le connard britannique cynique, j’avais une envie folle de leur expliquer que rien n’avait changé, que rien ne changerait jamais. Ce qu’ils tenaient pour une société alternative n’était au fond qu’un champ sur lequel il y avait partout du LSD. Si c’était ça le monde dans lequel ils voulaient vivre, alors ils pouvaient tout aussi bien me lécher le cul. »
Beaucoup de grands noms de la scène rock de l'époque sont présents mais lesBeatlesqui sont au travail sur leur albumAbbey Road,Led Zeppelin,Jethro Tullrefusèrent les conditions, lesDoorsn'ont pas pu venir à cause du procès deJim MorrisonàMiami,Iron Butterflyest bloqué à l'aéroport; lesRolling Stonesavec Mick Jagger absent car en tournage de film en Australie, ne participent pas. Les organisateurs avaient écrit àJohn Lennon, offrant aux Beatles le cachet qu'ils désiraient pour se produire ; la contre-offre de Lennon, lui seul avec son nouveau groupePlastic Ono Band, avait été rejetée. Bien qu'ayant été snobé, il trouva Woodstock terriblement excitant :« La foule du festival s'est rassemblée pour fonder une nouvelle église… elle disait : « nous croyons en Dieu, nous croyons en l'espoir et en la vérité, alors nous voici, vingt mille ou deux cent mille d'entre nous tous réunis et en paix. »
Le budget de 10 millions de dollars  permet d'avoir une affiche avec les noms prestigieux de l'époque : The Who qui jouent pour un cachet relativement mineur de 11 200 dollars, Joan Baez enceinte, Ten Years After,Crosby, Stills, Nash and Youngou encore Creedence Clearwater Revival qui feront une prestation moyenne; tous les concerts n'ont pas forcément été mémorables ces jours là.
Pour certains artistes commeJoe CockerouCarlos Santana, Woodstock est un accélérateur de carrière. Joe Cocker est alors pratiquement inconnu à l'époque mais subjugue tout le monde avecsa reprisedeWith a little help from my friendsdes Beatles.Santanan'a pas sorti le moindre disque mais la présence du groupe est imposée parBill Grahamen échange de la venue deGrateful Deadet deJefferson Airplane. La new-yorkaiseMelanie Safka, qui n'est même pas sur l'affiche, remplace au pied-levé les Écossais de l'Incredible String Bandqui ont peur de se faire électrocuter.Jimi Hendrix, avec son exorbitant cachet de 18 000 dollars et saStratocasterécrue, termine le festival à l'aube du lundi18 aoûtpendant deux heures durant lesquelles il joue, entre autres, la mémorablereprise de l'hymne américain; il ne reste alors plus qu'une immense mer dedétritusvariés et 30 000 spectateurs, la plupart ayant déjà quitté les lieux.
Malgré les problèmes techniques, logistiques et organisationnels qui ont perturbé le déroulement du festival, l'histoire retient du point de vue de la sécurité qu'il n'y a eu aucune électrocution (risque redouté par les techniciens en raison de la pluie et de la boue), 5 162 interventions médicales dont 797 liées à la drogue, 2 naissances, 4 fausses couches, et 3 morts (une par overdose, une mort accidentelle d'un individu écrasé par un tracteur pendant qu'il dormait et une mort consécutive à une crise d'appendicite). L'événement est devenu le« plus grand festival de tous les temps ».
Avec plus de 400 000 personnes se rendant à Bethel, les routes ont rapidement été bloquées, forçant les participants et les artistes à abandonner leurs voitures et marcher. Pour résoudre ce problème, les organisateurs ont fait appel aux hélicoptères de l'armée et de compagnies privées pour transporter les artistes, ainsi que pour acheminer de la nourriture et des secours médicaux. Leur présence dans le ciel a initialement soulevé des inquiétudes parmi les festivaliers, craignant une intervention gouvernementale, jusqu'à ce qu'une annonce les rassure. Un héliport improvisé près de la scène a permis une logistique efficace, bien que bruyante. En tout, environ 22 hélicoptères ont été utilisés, pour assurer la tenue du festival.
Le lancement du festival, initialement prévu pour commencer à 16 heures, subit un retard considérable à cause de graves problèmes logistiques. Les routes menant au site sont toutes bloquées par l'afflux massif de centaines de milliers de spectateurs, avec encore des dizaines de milliers en route.
En raison de cela, la plupart des artistes programmés pour le premier jour sont coincés dans les embouteillages ou restés dans leur hôtel, dans l'impossibilité de rejoindre le site du festival. Par ailleurs, l'installation de la scène n'est pas non plus tout à fait terminée. Les organisateurs cherchent alors un artiste capable de lancer le festival avec peu de préparation et d'équipement.Michael Langpense àTim Hardin, mais celui-ci n'est pas jugé en état de jouer. Richie Havens, qui n'a besoin que de deux guitares, deux congas et de ses deux musiciens (son bassiste, Eric Oxendine, est coincé dans le trafic), devient l'alternative. Un agriculteur local transporte Havens et ses deux musiciens en hélicoptère jusqu'au site de Bethel.
Terrifié à l'idée de se produire devant une telle foule, Havens est convaincu par les promoteurs de remplacerSweetwater, le groupe prévu pour ouvrir le festival, alors que lui-même devait jouer en quatrième position.« Quand je suis arrivé, j'ai compris que j'étais la seule personne à pouvoir monter sur scène. ».
Il commence son concert avec les quatre chansons prévues issues de son répertoire. Arrivé au bout de celles-ci, les organisateurs l'incitent à continuer pour faire patienter le public. Après trois reprises (dont deux chansons desBeatles), il improvise une chanson basée sur le chant spirituelMotherless Childqu'il rebaptiseFreedom.« J'avais déjà joué toutes les chansons que je connaissais, et je traînais, demandant plus de guitare et de micro, essayant de penser à autre chose à jouer. Et puis c'est venu à moi… ». Le titre deviendra un des plus grands succès de sa carrière. Programmé dans un autre festival, il reprend l'hélicoptère dans le sens inverse et aperçoit les kilomètres de files de voitures et les milliers de personnes tentant de se rendre au festival. Il déclara plus tard :« Woodstock a changé ma vie, cela m'a donné confiance dans le fait que quelque chose était en train de se passer. ».
Swami Satchidananda, ungourouet maître yogi indien, ouvre officiellement le festival en prononçant un discours d'introduction. Il y exprime sa joie de voir la jeunesse américaine réunie autour de la musique, le« son céleste [...] qui contrôle tout l'univers ». Il rappelle le pouvoir de cette jeunesse, d'engendrer des changements positifs et promouvoir la paix, grâce à la spiritualité, et notamment leyoga. Il ajoute que le succès du festival« repose entre vos mains. Le monde entier va regarder cela. Le monde entier va savoir ce que la jeunesse américaine peut faire pour l'humanité. ». Il sera appelé par la suite dans la presse, le« Gourou de Woodstock ».
Arrivés sur le site du festival en hélicoptère, les membres du groupe sont d'abord surpris par la taille de la foule, ne réalisant pas immédiatement qu'il s'agissait de personnes. Un des musiciens interroge le pilote :« J'ai demandé au pilote de quel type de culture il s'agissait, avant qu'il me réponde que ces formes et couleurs étaient des gens. ». Ils entament leur concert avec l'une de leur chanson les plus connuesMotherless Child,celle qu'a réinterprété Havens à la fin de son concert, peu de temps avant. Premier groupe à se produire à Woodstock,ils sont victimes de retours de scène pas entièrement fonctionnels, de sorte qu'ils ne pouvaient pas s'entendre jouer ni chanter. Malgré tout, ils déroulent leur répertoire et terminent avec leur chansonWhy Oh Why,lançant un jam prolongé, intégrant des parties deLet The Sunshinede la comédie musicaleHair, etOh Happy Dayd'Edwin Hawkins. La performance du groupe est saluée par une ovation du public à la fin de leur performance.
Son interprétation du titre deSimon and Garfunkel,America, lui vaut de recevoir une ovation du public. Le guitariste Ira Stone déclara :« Nous ne savions pas tous à l’époque ce que ce concert allait devenir plus tard ! ».
En amont du concert, Hardin qui est très angoissé, se saoule. Bien qu'en état d'ébriété, il a réussi à captiver la foule avec des performances émouvantes. Malgré quelques accrocs, le concert est bien accueilli, même lorsque qu'Hardin surprend son groupe en leur demandant de jouer une chanson inconnue. Vers la fin de sa prestation, le producteur du festival, avertit que du LSD était distribué au sein du public, interrompt le festival  pour prévenir du danger lié à la consommation de LSD.
Commencée avant le début de son concert, la pluie s'intensifie avec de grosses averses. Le public reste toutefois sur place pour écouter l'artiste indien.
Enceinte de six mois, Joan Baez commence son concert en rendant hommage à son mari qui a entamé une grève de la faim en prison, après avoir bloqué un centre de recrutement de l'armée américaine.
Le festival a été à la fois un des points culminants de lacontre-culturedesannées 1960et de la culturehippieet la fin duFlower Power.
Dans un premier temps, et en raison du nombre important de personnes qui sont entrées gratuitement (à l'origine, l'entrée était de 6 dollars par jour), le festival fait perdre énormément d'argent à ses organisateurs mais, à la suite des ventes des enregistrements du festival (audio et vidéo), ils deviennent bénéficiaires. En effet, si Woodstock est le point important de la contre-culture et de l'anti-capitalisme pacifiste, les organisateurs ont dû revendre les droits à laWarnerpour régler leurs dettes.
— Pascal Cordereix.
Le festival est enregistré avec les moyens du bord (une table de mixage 4 pistes et quelques micros)parEddie Krameret filmé par12 cadreurs, donnant lieu à unfilm documentaire, réalisé en1970parMichael Wadleighassisté deMartin Scorsese, qui participe également au montage. Un album de4 DVDessaie de montrer entre les scènes de concert, l'organisation, les problèmes posés et l'ambiance de ce festival. Certains morceaux jugés trop médiocres par leurs auteurs ont été réenregistrés plus tard.
Un triple album sort en mai 1970,Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More, réédité en 1994 sur doubleCD. Un double album,Woodstock Two, sort un an plus tard, en juillet 1971, réédité lui aussi en 1994 et en double CD. Pour les 25 ans du festival, un quadruple album (en CD) est édité, avec un certain nombre d'inédits.
La performance de la formation de Jimi Hendrix est publiée quasi-complètement (sans les chansons de Larry Lee) dans l'albumLive at Woodstocken 1999 par la famille du guitariste.