Música de América Latina

Lamúsica deAmérica Latinacomprende géneros autóctonos de la región como elbolero,Son, lasalsa, labossa nova, lamúsica tropical, elmerengueo labachata,vallenato, la ranchera, el tango, el Xuc, entre otros, y también los géneros que derivan de estilos más internacionales como elpop, elreguetón,Demboweltrap, elrocko eljazzlatino.
El término empleado popularmente «música latina» («latin music» en inglés) se empezó a utilizar a partir de los años 50 en losEstados Unidospara referirse a los ritmos musicales típicos deAmérica Latina, buscando una diferenciación entre los estilos de origenafrodescendientede losafrolatinoaméricanos. En este sentido, se considera que forman parte de la música latina un gran número de géneros: elmerengue, labachata, lasalsa, eldancehall, el Grimey, labossa nova, lacumbia, eltango, elfado, lamilonga, elrock latino; desde lamúsica norteñadeMéxicoa la sofisticadahabaneradeCuba, desde lassinfoníasdeHeitor Villa-Lobosa los sencillos sonidos de laquena. El único elemento en común que tienen estas músicas es el uso de losidiomas latinos, predominantemente elespañoly elportuguésdeBrasil, aunque en este último país se prefiere el términomúsica deAmérica Latina.
El término “música latina” es unneologismode origenangloamericanoque está en directa relación con el uso del términoLatinoen losEstados Unidos, y que hace creer que se trata de un sologénero musicalque engloba a todos los países al sur de los Estados Unidos y que incluiría a la vez tanto músicaamerindia,músicas criollas,músicas afroamericanas, así como música moderna ypop rockinterpretada por cantantes originarios de estos países, pero también, aunque vagamente, el concepto de música latina también se hace extensivo a la música deEspañay ocasionalmente a la deItalia. Si se emplea en términos estrictos, abarcaría a la música de los países latinos deEuropa, y en una interpretación forzada a la de los países de África y Asia ex-colonias deEspaña,PortugalyFrancia
Para algunos, la expresión “música latina” designa por igual a lasmúsicas andinasque son en su mayoría de origenindígenay a losgéneros caribeñosque, estrictamente hablando, no son latinos y tienen un gran componente africano, tal como lamúsica jamaiquina, la música deTrinidad y Tobago(calypso/soca), y la música creole deHaití,Guadalupeo de laMartinica.
Para los medios de comunicación y la mayoría del público, la música latina es esencialmente interpretada en el idioma español, aunque también puede incluir otros géneros, así pues es normal encontrar en las tiendas de música que se ofrezca como música latina cualquier género sin mayor diferenciación.
Por estas razones, el términomúsica de América Latinaes más idóneo y preciso que el neologismomúsica latina.
El términomúsica latinoamericanaes usado en medios musicales europeos para referirse también a lamúsica clásicaque fue compuesta en países deAmérica Latinadurante el periodo colonial (sigloXVII-XIX).
En su forma más generalizada, la música Latina es interpretada en español.
Existen diversos estilos de música latina en el continente americano, en los cuales predomina en diferente grado elementos musicales europeos, africanos o indígenas. En el pasado habían sugerido posiciones extremas, como que la música latina estaba privada de la influencia africana, o por el contrario, que era puramente africana y carecía de elementos indígenas y europeos. Hoy en día, está generalmente aceptado que los ritmos latinos sonsincréticos. Específicamente, las formas españolas de composición de canciones, los ritmos africanos y la armonía europea son partes importantes de la música tropical latina, así como de los géneros más modernos como elrock, elheavy metal, elpunk, elhip hop, eljazz, el ska, elreggaey elR&B.
Ladécima, forma de componer canciones de origen español en donde hay diez líneas de ocho sílabas cada una, fue la base de muchos estilos de canciones latinoamericanas. La influencia africana es, asimismo, central en los ritmos latinos, y es la base de larumbacubana, labombay laplenade Puerto Rico, eltamboritopanameño, lacumbia colombianay lacumbia panameña, laSambabrasileña, lamarimbaecuatoriana y de varios estilos peruanos como elfestejo, ellandó, el panalivio, el socabón, elson de los diabloso eltoro mata. En Perú hay regiones donde la influencia musical africana se entremezcla con la gitana. Ejemplos de esto se hallan por todo el norte y centro del país en ritmos tales como lazamacueca, lamarineray laresbalosa (o refalosa). Uno de los mestizajes musicales más raros, la influencia afrogitana se nutre de la cultura andina, dando origen a ritmos como eltondero, lacumananay elvals peruano. EnArgentinayUruguay, la influencia africana tuvo muchísimo que ver en la formación de ritmos tales como: lachacarera, elmalambo, lapayada, eltango, lamilonga(campera y urbana); y por supuesto, elcandombeuruguayo y argentino, con sus variantes (el afroporteño, el afrolitoraleño, etc.).
Otroselementos musicales africanosson más prevalentes en lamúsica religiosade tradiciones sincréticas y multifacéticas, como elCandomblébrasileño y lasanteríacubana.
Lasíncopa, técnica musical en donde se prolonga el sonido de una nota de un compás, es otra característica de la música latinoamericana. El énfasis africano en elritmotambién se heredó, y se expresa mediante la primacía dada a losinstrumentos de percusión(que en conjunto se conocen como “percusión latina”). El estilo dellamada y respuestaes común en África, y también está presente en la música de América Latina.
Muy poco se sabe con certeza sobre la música en el continente americano precolombino. Las antiguascivilizaciones mesoamericanasde losMayasy losAztecastocaban instrumentos entre los cuales se incluyen eltlapitzalli(flauta), elteponatzli(tamborde madera), una especie detrompetahecha decaracola, varios tipos desonajasyescofinasy elhuehuetl(timbal). Los primeros escritos de los colonizadores españoles indicaban que la música azteca era enteramente religiosa, y era ejecutada por músicos profesionales; algunos instrumentos eran considerados sagrados, y los errores en la ejecución de éstos era castigada por ser posiblemente una ofensa a los dioses. Algunas representaciones pictóricas indican que la ejecución en conjuntos era bastante corriente. Instrumentos similares se encuentran entre losIncas, quienes tenían como instrumentos una amplia variedad deocarinasyzampoñas. También elkültrúnmapuche es un instrumento precolombino; con el cual se toca elloncomeo(ritmo originalmentetehuelcheadoptado por losmapuches-tehuelches); este ritmo es un ritmo folklórico deArgentinayChile, sobre todo de laPatagonia.
La música indígena en algunos países andinos (Ecuador, Perú y Bolivia) tiende a la utilización prominente deinstrumentos de vientousualmente elaborados enmaderaycañas, así como enhuesosde animales. El ritmo es usualmente mantenido con tambores cubiertos con madera y cueros con patrones rítmicos simples de variadostempos. También esto es acompañado de instrumentos con estilo de sonajas hechos de pezuñas, guijarros o semillas. Losinstrumentos de cuerdade origen europeo y mediterráneo han tenido adaptaciones locales: elcharangoy lamandolina.
Lallegada de los españolesysu músicamarca el inicio de la música latinoamericana. En las épocas inmediatamente anteriores había existido enEspañayPortugaluna coexistencia de diversos grupos étnicos, incluyendoárabes,morosdelnorte de África, cada cual con sus propias manifestaciones musicales, que contribuyeron a la evolución primigenia de la música latina. Muchosinstrumentos musicalesde los moros fueron adoptados en España, por ejemplo, y el estilo decantonasal norteafricano y su frecuente uso de laimprovisacióntambién fueron recogidos por los ibéricos. De laEuropa Continental, España adoptó la tradiciónfrancesade lostrovadores, la cual en el sigloXVIfue parte importante de lacultura española. De esta herencia se mantuvo el formato de composición lírica de ladécima, la cual se mantiene como parte fundamental de la música latinoamericana, estando presente en loscorridos,boleros, yvallenatos.
Algunos pueblos modernos de América Latina son esencialmenteafricanos, como losgarífunasde América Central, y su música refleja su aislamiento de la influencia europea. Sin embargo, en general, los esclavos africanos llegaron al continente americano modificando sus tradiciones musicales, adaptando los estilos rítmicos africanos a las canciones europeas o viceversa. La primera manifestación musical de la independencia de nuestros países latinoamericanos es el himno nacional.
Eltangoes tal vez el estilo musical más famoso deArgentina, siendo conocido en el mundo entero, entre sus referentes se encuentran:Julio Sosa;Piazzolla;Carlos Gardel;Roberto Goyeneche; etc. Otros ritmos musicales incluyen lachacareray elchamamé. Elrock argentinocomenzó a ser popular a fines de la década del '70, con grupos comoPescado Rabioso,Almendra,Pappo,Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota;Soda Stereo;Sumo; entre otros. Además el sentido del tango (baile típico de Argentina) es demostrar pasión y cortejar a la persona con quien se baila este.
Lamúsica folclóricaes en laArgentinaun género musical muy fuerte al igual que eltango; solo que este es más bailado en todo lo que es el interior del país en el cual cada región aunque sea el mismo género tiene su propio ritmo; uno muy famoso elchamaméo también está lamilonga, etc. EnBuenos Airestambién es muy bailado y muy famoso a pesar de que eltangoes el ritmo más popular, elfolcloreestá muy relacionado.
Elcuarteto cordobésfue un ritmo muy rechazado, ya que era un género que era tocado por gente de clase baja. Más tarde poco a poco este género fue creciendo y a medida que fue creciendo, fue cada vez más aceptado por la gente deCórdobay más tarde reconocido y escuchado en casi todo el país.
La música deBoliviasurge posterior al período nacionalista de los años 50, las culturasquechuayaimaralograron una mayor y mejor aceptación, como consecuencia de esto, los estilos de música representativos tuvieron un periodo de fusión gradual con elpop.Los Kjarkasjugaron un papel importante en esta fusión, y en popularizar la música folclórica en el país, siendo una de las más grandes controversias cuando se inició un juicio contra una agrupación brasilera que plagio el tema “Llorando se fue” e interpretándola en ritmoLambadacuando la versión original es en ritmo desaya. Otras formas de música como la danza delcaporal(saya) y eltaquirarison muy difundidas.
Brasiles unpaísgeográficamente extenso y diverso aspectos culturales. Posee una gran historia en el desarrollo de la música popular, que incluye desde la innovación a comienzos del sigloXXdel samba hasta la modernaMúsica Popular Brasileña(MPB) y eltropicalismo. Labossa novayjazz latino, que son internacionalmente conocidos.
Con el paso del tiempo y con el aumento de los intercambios culturales con países más allá del alimperio portugués, elementos musicales típicos de otros países se vuelven importantes, como fue el caso de laóperaitaliana y francesa y el bailes como lazarzuela, la zamba, elboleroy lahabaneraorigen español, laspolcasyvalses, muy populares entre los siglosXVIIIyXIX, y dejazzestadounidense en el sigloXX, que encontraron terreno fértil en Brasil, donde enraizaron y se transformaron.
Con gran participación negra, lamúsica populardesde finales del sigloXVIIIcomenzó a mostrar signos de la formación de un sonido característico brasileño. En lamúsica clásica, sin embargo, a pesar de tal diversidad de elementos, apareció tardíamente pero siguiendo de cerca —dentro de las posibilidades técnicas locales en comparación con los principales centros europeos o conMéxicoyPerú— lo que acontecía enEuropay algo menos en laAmérica españolaen cada período. Así, un carácter específicamente brasileño se hará presente hasta llegar a la gran síntesis realizada porVilla Lobos, ya a mediados del sigloXX.
Otros ritmos de Brasil, los más exitosos en territorio nacional, son: el Forró, originario del nordeste. El Calipso, el Brega, el Tuturuwá, el Carimbó en el norte. Al sur de Brasil y centro-oeste el ritmosertanejo(escuchado en todo país) se asemeja alchamaméde Argentina con fuerte presencia de lazanfona.
Elchoróes otra de las tantas músicas brasileñas en la que se emplean generalmente guitarras de siete cuerdas, guitarra, mandolina, flauta, cavaquinho y pandeiro.
Este género ya posee más de 130 años de existencia; que nace a partir de la llegada de la familia real portuguesa, donde llegaron varios instrumentos nuevos aBrasil, como elpiano, elclarinete, laguitarra, elsaxofón, lamandolinay elcavaquinho, pero también la llegada de varias danzas como elvals,  laquadrille, lamazurca, lamodinha, elminueto, elchotisy lapolca.
El género nace a partir de que las clases sociales se cansan del imperialismo portugués , por lo que se empiezan a crear ritmos musicales para expresar el odio; de ahí nace el choró.
El género musical y danza más popular en Brasil es el samba. ElSambaes un género de danza y música brasileña que se originó entre las comunidades afrobrasileñas de Bahía. Sin embargo, su verdadero desarrollo ocurrió en Río de Janeiro durante el sigloXIX. El samba en Brasil es uno de los principales elementos de la cultura brasileña. Forma parte del día a día de su gente y reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
El samba tiene sus orígenes con los esclavizados africanos en Brasil. Empezaron a mezclar sus ritmos con ritmos europeos, como la polka y el vals. Los esclavizados solían tocar sus instrumentos, cantar y bailar en círculo, creando el Samba de Roda. Sin embargo, en ese momento, este tipo de ritmos estaban mucho más íntimamente ligados a las celebraciones y rituales religiosos que al entretenimiento en sí.
Los historiadores dicen que el samba se originó en Bahía, pero se fortaleció en Río de Janeiro en el sigloXIXcuando Río se convirtió en la capital del Imperio portugués. Sin embargo, al igual que la Capoeira, las religiones afrobrasileñas y cualquier otro tipo de expresión africana, el Samba no se veía con buenos ojos. Por eso, los músicos y los amantes del samba comenzaron a esconderse en las casas de la gente para celebrar su música. Fue entonces cuando el género musical comenzó a desarrollarse en los barrios marginales del centro de la ciudad, especialmente en los templos del Candomblé.
Nombres importantes del samba en Brasil como Pixinguinha, Heitor dos Prazeres y Donga se involucraron en estos eventos en ese entonces. También comenzaron a asistir a las fiestas periodistas y autores famosos, como Francisco Guimarães, Manuel Bandeira y Mário de Andrade.
A fines del sigloXIX, el samba comenzó a crecer entre los barrios marginales de Río y la población en general, estableciéndose como un género musical.
A partir de la década de 1930, el samba encontró espacio con la industria fonográfica y la radio. Para entonces, la gente también relacionaba Samba con Carnaval y fiestas de salón. Fue entonces cuando el Samba se convirtió en uno de los principales elementos de la cultura brasileña y se le puede considerar símbolo nacional musical.
La música deChilereúne tanto el espíritu de los aborígenes andinos delAltiplano, como los ritmoscolonialesespañoles. Algunos ritmos propios de este país son elcachimbo, elrin, lasirilla, además de lacueca, considerado el baile nacional cual proviene de raíces africanas congoleñas  como la zamba-clueca y la zamacueca dieron vida por evolución a la cueca chilena, historia Nicómedes Santa Cruz. Obras Completas II. Investigación (1958-1991).
Aparte el movimiento musical de laNueva Canción Chilenaha sido de profunda influencia en la canción de protesta latinoamericana de los años 60s y 70s. “Esta tendencia musical surgió en el contexto de condicionantes sociales que marcaron la época: laRevolución Cubana, la muerte del Che, laguerra de Vietnam, etc., brindan el trasfondo para un nuevo tipo de canciones con mensajes más directos y comprometidos y conciencia social”.​ Entre muchos compositores destacaron Luis Enrique Gatica Silva, artísticamente conocido comoLucho GaticaEl rey del bolero,  En la década de 1950, Chile experimentó un cambio musical al imponerse el bolero sobre el tango como género musical favorito.Víctor Jara,Violeta Parra, los gruposQuilapayúneInti-Illimani, Quelentaro entre otros y obras tales como laCantata de Santa María de Iquique. Ya el funk, el hip-hop, y elrock nacionalsurgidos posteriormente perduran como ritmos típicos del país como el caso deLos Jaivas,Los TresoLos Prisionerosque tienen un tipo muy distinto de protesta.
En la última década destacados a nivel hispano la música chilena germino un sin número de semillas de distintos tipos musicales en variados géneros destaca, como lo esnueva cumbia chilena.
Géneros extranjeros como lacumbia colombiana, eljazzy elheavy metalson también muy populares.
El folclor es el compendio de todas las manifestaciones de la cultura popular e incluye por lo tanto, las leyendas, los cuentos, las danzas, las tradiciones, la música y multitud de expresiones artísticas diversas. El folclor colombiano es muy rico, tanto en el número, como en la variedad de sus manifestaciones, a tal punto que cada una de las distintas regiones geográficas del país, posee sus características folclóricas propias. Lacumbiaes el baile representativo del país. También bailes como el fandango dejaron como descendiente aljoropo, típico de losLlanos Orientales. Las raíces africanas son más o menos comunes en las regiones costeñas de Colombia. Además de las culturas andinas y africanas, se tiene como ancestro la cultura española que como las coplas, la trajeron los conquistadores; lo mismo que la costumbre de festejar a los santos católicos como el San Pedro, célebre en elTolimay elHuila; la fiesta de la Candelaria enCartagena, las fiestas de la Virgen del Carmen y de la Inmaculada Concepción en todo el país.
Sus principales exponentes sonGuillermo Buitrago,Pedro Laza,Fruko y sus tesos,Lucho Argain,Pastor López,Jorge OñateLa Sonora Dinamita,Alfredo Gutiérrez,Lisandro Meza,Aniceto Molina,Diomedes DíazyEl Binomio de Oro de América.
Entre los géneros musicales andinos deColombiasobresalen elBambuco, uno de los géneros musicales autóctonos más reconocidos y representativos del país, elPasillo, género autóctono con características folclóricas, originario de laCordillera de los Andescolombiana en las primeras décadas del sigloXIX, elSanjuanero, elRajaleña, laGuabina, elTorbellino, entre otros.
Algunos de los ritmos y géneros de música caribeña de Colombia son:
La música deCosta Ricaestá representada por expresiones musicales como la parrandera, eltambito, elvals, elbolero, la cuadrilla, elcalipso, el chiquichiqui, elmento, elcorridoy la callera. Todos ellos surgidos de los procesos migratorios y los intercambios históricos entre indígenas, europeos y africanos. Algunos instrumentos típicos son elquijongo, lamarimba, lasocarinas, el bajo de cajón, el sabak, las flautas de caña, elacordeón,mandolinay laguitarra.
Cubaha producido muchos de los estilos musicales más extendidos por el mundo, así como un número importante de músicos renombrados en una variedad de ritmos, entre los que se pueden nombrar laHabanera,canto nuevo, elchachachá, elmambo, laNueva Trova, la Rumba, el Guaguancó, el Bolero, el Danzón y Danzonete, elson cubanoy son montuno (que juntos a la diversidad de ritmos en Nueva York crearon la salsa). Géneros que influenciaron a la creación de otros géneros en toda América Latina y el resto del Caribe.
El Merengue ha sido popular enRepública Dominicanapor muchas décadas, y es una especie de símbolo nacional. LaBachataes más reciente. Derivada de música rural del país, la bachata ha evolucionado y crecido en popularidad desde los últimos 40 años. A partir del sigloXXIse han generado nuevas sonoridades y se ha gestado lo que se denominamambo callejero,mambo de calleostreet mambocon la estructura básica del Merengue clásico se ha incorporado la tecnología por lo cual también se le llamamambo electrónico.
EnEcuadorhay cuatro corrientes de estilos musicales. Entre lamúsica culta, se encuentran elPasillo, elpasacalle, elyaraví, elsanjuanitoy latonada. La música indígena es la comúnmente denominadamúsica andina, mientras que entre la música negra destaca labomba del chota.
De la música y danza de los mestizos e indígenas del Ecuador, elSanjuanitoes considerado como el más representativo. Actualmente se interpreta con instrumentos autóctonos del Ecuador como: el rondador, Pingullo, Bandolín, Dulzainas. El Sanjuanito surgió en lo que hoy es San Juan de Iluman perteneciente al Cantón Otavalo,Imbabura. Deriva su nombre a que se lo baila en las fiestas en honor de san Juan Bautista. El Sanjuanito, forma parte del repertorio en fiestas populares y reuniones sociales de todo el país.
Se danza con el vestuario rojo de la comunidad delNatabuela, con alpargatas blancas, sombreros de varios colores y collares.
Generalmente es interpretado con instrumentos autóctonos delEcuadorcomo elbandolín, elpingullo, ladulzaina,  elrondador, y también con otros instrumentos extranjeros como laquena, lazampoña, laguitarray losbombos.
El Salvadores un país deAmérica Central, cuya cultura es una mezcla de, náhuat-pipiles, lencas, cacaoperas yespañolesy nada o casi nada de ascendencia africana, debido a una ley impuesta por los españoles ycriollosalrededor del sigloXVII, la cual fue mantenida por las autoridades aún después de la Independencia con España en 1821 y abolida hasta casi finales del sigloXX, en la que no se permitía que las personas descendientes de africanos ingresaran al país.
El Salvador es pues la sumatoria de rasgos de las diferentes culturas que se han mezclado entre su gente a lo largo de su historia.
En su música incluye cantos religiosos, sobre todo Católicos, usados para celebrar laNavidady otras fiestas, especialmente para conmemorar al Santo Patrono de una determinada población.
Los estilos populares en El Salvador moderno incluyen:cumbia,merengue,salsaentre otros.
La música deGuatemalaEs el son, reúne en sí una amplia gama de estilos de distintas proveniencias. A través de las diferentes etapas históricas se manifiesta una riqueza musical y cultural de características muy propias y de validez universal.Edgar Ricardo Arjona Morales, conocido comoRicardo Arjona, es uncantautorguatemalteco, exjugador de baloncesto y profesor de escuela.
También el rapero guatemaltecoEliseo Jsfundador del sello discográficoJs Studios Gtquien se ha caracterizado por escribir temas como "La curiosidad remix" y "Mis lagrimas"
La música mexicana tiene diferentes géneros musicales, como son:mariachi, norteño, grupero. Indudablemente, la música de mariachi es la más popular deMéxicoy, según el Consejo nacional para la cultura y las artes de México, la más popular del mundo.​
Elhuapango, la canciónranchera, los jarabes, loscorridos(populares también enColombia), labanda sinaloense, los boleros, los sones abajeños, el son de marimba y elson jarochoforman parte de la variedad de géneros existentes en el país. A pesar de todo, se conserva hasta el día de hoy la interpretación y grabación de música prehispánica.
Muchas de las canciones más famosas y tradicionales de México son conocidas en todo el mundo, aunque el origen mexicano de esas composiciones a veces no es claro para quien no está familiarizado con la cultura mexicana, y se les asocia a la cultura del país en general. «Cielito Lindo», «La Bikina», «La Bamba», «Solamente Una Vez» o «Bésame Mucho» son algunos de los ejemplos más claros; siendo este último tema el más interpretado, y traducido a decenas de idiomas en el mundo.
La primeraorquesta típicase formó en México y es laOrquesta Típica de la Ciudad de México.
El ritmo musical que dota de identidad nacional propia aNicaraguaes el llamadoSon nica, Otros estilos populares incluyen laPolka, laMazurcay elJamaquello. En el Caribe nicaragüense, elPalo de Mayoy lasalsa.Luis Enrique Mejía Lópezconocido comoLuis Enrique, el príncipe de la salsaes un reconocidointérprete,músico,compositoryproductorde origennicaragüenseque ha desarrollado una exitosa carrera musical en los ritmos desalsa,popyjazz.
Panamá, por su condición de país de tránsito ha recibido gran influencia musical del mundo, principalmente en la zona de tránsito (Ciudades de Panamá- litoral pacífico y Colón litoral Caribe). Ambas ciudades son de carácter caribeño. En la Ciudad de Panamá se baila mucho la Salsa y el Merengue junto a ritmos caribeños como el Reggae, el Calipso, la Bachata y otros. Es por ello que Panamá tiene excelente referentes en los ritmos anteriormente detallados -Rubén Blades, compositor y cantante de Salsa,Omar Alfano, compositor de salsa,Nando BoomyEl Generalen elreggae en español, etc.
No obstante, conserva manifestaciones musicales autóctonas de gran arraigo popular, como lacumbia, eltamboritoy lamejorana. Como resultado de ello, el país ofrece una muy variada oferta de ritmos y bailes, tanto autóctonos como de origen foráneo pero asimilados y adaptados desde hace siglos, perteneciendo así al patrimonio musical de Panamá. Según el ámbito geográfico Los bailes, ritmos y manifestaciones musicales encontradas en Panamá son:
La música deParaguayes muy particular, aunque siendo el único país deSudaméricadonde la mayoría de los habitantes habla el idioma del origen nativo, su música es de origen primario europeo. Esta peculiaridad debe trasladarse hasta el periodo de colonización del país, donde lasmisiones jesuíticas guaraníestuvieron mucha relevancia en el acercamiento y apropiación por parte del indio y mestizo local de las manifestaciones culturales europeas, las cuales adoptó y adecuó a su manera de sentir; así como también el propio fenómeno delmestizaje, donde en el núcleo familiar compuesto por madre aborigen y padre europeo era permitido cultivar elementos de ambas culturas.
Los instrumentos más populares son el arpa y la guitarra que representa universalmente al país, habiendo sido difundida porAgustín Barrios “Mangoré”, considerado por muchos como uno de los mayores compositores y concertistas de guitarra clásica de todos los tiempos. El arpa paraguaya tuvo mucha difusión y es conocida en muchos países del mundo.
Para la danza existen unas vivaspolkasy polkas galopadas. La polka es una danza de parejas, en tanto que las galopas son danzadas por un grupo de mujeres llamadas galoperas que giran formando un círculo, balanceándose de un lado a otro un cántaro o un jarrón en sus manos, la polka galopada más famosa es “La galopera”.
Otra variante es la danza de la botella, en la que la bailarina principal danza hasta con 10 botellas en su cabeza, una sobre otra. También están los Valseados, una versión local de los vals, como por ejemplo “El Chopí”, “Santa Fe”, “Taguató”, “Golondrina”, etc.
EnParaguayes notable laguarania, estilo folclórico de música creada enParaguaypor el músicoJosé Asunción Floresen 1925 con el propósito de expresar el carácter del pueblo paraguayo. Lapolka paraguayaes considerada como la música nacional con ritmo 6/8 con composiciones enidioma guaraní, o en “jopara” (mezcla de lenguas) y laZarzuela paraguayason ritmos presentes en la cultura del país. Este último fue heredado durante la época de la colonia, mediante el mestizaje. Además existen otros ritmos populares como el Rasgido Doble y la Galopa, danza popular bailada por las “Raida Poty” o mujeres con vestimenta tradicional y cántaro o botella sobre la cabeza.
La Avanzada es un género musical que se creó en el 1970 por el compositor paraguayoOscar Safuán.
Este género está hecho a base de la fusión de laguaraniay de lapolca paraguaya, con mucha influencias de lamúsica popular brasileña, además de la incorporación de varios instrumentos electrónicos.
La músicaperuanaes muy variada. En las costas peruanas se encuentran ritmos como ellandó, lazamacueca(que le da origen a la cueca chilena), elfestejo, el panalivio, cumananas y socabones -no tan usados en la actualidad- todos estos de origen afro. Existen también el tondero, la marinera norteña, que se caracteriza por su baile de cortejo, de movimientos ágiles y desplazamientos libres, siendo su ejecución bastante compleja; existe también la marinera limeña, más recatada. Losvalses criolloso valses peruanos (como son conocidos en el resto del mundo) son también parte importante de la música de la costa. La música de la selva peruana, está muy ligada a su vez a sus bailes y de carácter alegre dónde se usa un tipo flauta también tambores.
Lamúsica andina peruana, conserva en muchos casos instrumentación ancestral anterior a la cultura incaica, como es el caso de la zampoña o el pinkillo. Los ritmos y géneros musicales son muy variados, con un sello musical distintivo en cada región e incluso entre pueblo y pueblo. Destacan loshuaynos,yaravíes, mulizas,huaylarsh, morenadas, tuntunas, entre otros. Ésta herencia andina es la vertiente más conocida en el mundo sobre la música peruana, siendo el tema “El cóndor pasa” el más famoso regrabado en muchos idiomas y por diversas orquestas internacionales como Paul Muriat.
Aunque desde la década de los 70 y 80 se empezó a popularizar lachicha, que es una fusión de cumbia y huayno, empleando principalmenteguitarras eléctricas,bajo eléctrico,congas,timbales,guiroyteclados. Además de generar unboomen su forma de expresar el arte, hasta el punto en que los anuncios de los artistas forman parte delarte chicha.
Sus principales exponentes son:Tongo,Pintura Roja,Los Shapis,Chacalón y la Nueva Crema,Los MirlosyVico y su grupo Karicia.​
La Isla cuenta con diferentes ritmos Folclóricos Culturales, como la bomba y la plena; en la música jíbara o trova destacan los diferentes seises y aguinaldos, y en la música clásica, la danza puertorriqueña. Actualmente sus ritmos con auge internacional son la salsa y el reguetón (también escrito como reguetón). Sobre estos últimos que son ritmos con raíces extranjeras, la salsa evolucionó de ritmos mayormente reconocidos en Cuba. Elreguetón, una fusión con el hip-hop con su antecesor el reggae en español procedente de Panamá, se establece como uno de los más conocidos géneros de música latinoamericana durante el sigloXXyXXI. Unos artistas bien conocidos por su trabajo en el reguetón sonDon Omar,Daddy Yankee,Ivy Queen, yTego Calderón.
Uruguay posee ritmos como eltangoycandombe, ambos nombradosPatrimonio Cultural Inmaterial de la HumanidadporUNESCO. La música, al igual que otras artes, no reconoce las fronteras políticas, comparte muchos estilos con otros países de ultramar (España por ejemplo) y con sus vecinos: por el norte y por el este conBrasil, por el oeste y a través delRío de la Plata, conArgentina, e inclusive, con Paraguay, ya que la cultura guaranítica atraviesa las provincias del Litoral argentino y penetra en la Banda Oriental. Así aparecen géneros compartidos como la milonga, elgato, el estilo, lalitoraleña, elpericón, la cifra, lachamarrita, lavidalita, elrasguido doble, el triste, elcielito, la maxixa, elxote, la polca, el chico zapateado, elmalambo, la ranchera, etc. LamurgadeIslas Canariasy lachirigotadeCádiz, son recreadas en Uruguay con tintes de candombe y mejores arreglos vocales. Ambos estilos tienen su apogeo en elCarnaval de Uruguay. También existen ritmos netamente autóctonas como la serranera, creada enTreinta y TresporRubén Lenay elmilongón. Algunos estilos dentro de la música de corte netamente rural o campera, comparten una gran similitud con la del estado de Río Grande del Sur, Brasil. Además se ejecutan estilos como el tango. Existen variaciones o versiones locales de la música caribeña (música “tropical”), así como versiones locales de la música popular anglosajona (rock, punk, heavy metal, hip hop, etc). A mucho menor escala de popularidad y difusión entre la población, existen fusiones como la delcandombecon eljazz, dicho lenguaje también es incorporado indirectamente a través de la influencia de estilos que anteriormente lo habían utilizado en parte, como la bossa nova de los 60s (Brasil). Entre los compositores de música clásica se destacanEduardo Fabini,Luis Cluzeau Mortet, Miguel del Águila yHéctor Tosar.
Eljoropoes un estilo musical popular deVenezuelaoriginada enLos Llanos. También son típicos del país ritmos como lagaita zulianay eljoropo. Existen muchos otros estilos musicales como elcalipsoritmo que llegó desde las antillas. El vals venezolano, el merengue venezolano y oriental, los famosos golpes de tambor de la costa y sus diferentes estilos musicales. El Chimbangle, laFulía, etc. El pasaje, tanto llanero como andino. la influencia española del paso doble. Aparte de la gaita en Navidad, también existen los aguinaldos yparrandas. Durante los años 1970 se creó un estilo por el compositor venezolanoAldemaro Romero, llamado Onda Nueva. en lo que respecta a la música clásica Venezuela posee La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar considerada como una de las orquestas más importantes de Latinoamérica y del mundo, apoyada en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, esta se considera al mismo nivel de las mejores orquestas europeas. también se debe hacer referencia a compositores deguitarra clásicaespañola reconocidos mundialmente comoAntonio Lauro,Alirio DíazoRodrigo Riera. Venezuela también ha hecho unas aportaciones muy importantes en el género de la Salsa.
Las siguientes es una lista de géneros musicales latinoamericanos, en orden alfabético.
Bomba Puertorriqueña
Estilo musical de Puerto Rico con influencia africana que desarrolló en la isla a raíz de la institución de la esclavitud negra desde los comienzos de la colonización española. Se manifestó mayormente en las zonas costeras de Puerto Rico pues era allí donde se utilizó la fuerza de los esclavos africanos y sus descendientes para la siembra y cosecha de caña entre otros productos. En el siglo 19 la influencia africana en la isla se acrecentó, pues como consecuencia de la liberación de Haití en 1803 dicha isla disminuyó su producción de caña de azúcar, situación que motivó a España a desarrollar una industria azucarera en Puerto Rico. Para esto se trajeron más de 200,000 africanos negros a través de la trata esclavista de la época. De esta manera se reforzó la influencia africana en la cultura puertorriqueña la cual ya era mestiza desde el siglo 17. 
La Bomba se toca con tambores que se llaman barriles de Bomba pues los africanos utilizaron barriles de ron, entre otras artículos que se transportaban en barriles, para confeccionar sus tambores. A esto se suma la maraca, que aunque existen maracas en la música africana, los taínos (pueblo indígena que habitó en la isla antes de la colonización) también lo utilizaban en su música. A esto se le añaden el cuá, un palo de madera con el cual se tocan ritmos sincopados en el costado de los barriles, y las voces que cantan al unísono o a dos voces alternando entre solista y coro. Existen varios estilos de Bomba; Sicá, Yubá, Holandé, Cuembé, Leró, Seis corrido, entre otros. Actualmente grupos como los Hermanos Cepeda, Hermanos Ayala, Atabal entre otros continúan la tradición de la Bomba Puertorriqueña sin olvidar a grupos anteriores como Rafael Cortijo y su Combo. La Bomba puertorriqueña es uno de los ritmos afrocaribeños sobre los que se construyó la Salsa y el Hip Hop entre otros estilos como el Jazz Boricua.
Labachataes un género musical bailable de laRepública Dominicana, dentro de lo que se denominafolclore urbano. Está considerado como un derivado delbolerorítmico, influenciado por otros estilos como elson cubanoy elmerengue.
En la ejecución de la bachata tradicional, lasmaracasdel bolero fueron sustituidas por lagüira, se asumió la ejecución virtuosa y libre delbongópropia del son cubano y se incorporaron guitarras al estilo de lostríos latinoamericanospopulares en México y Puerto Rico.​
En un primer momento a la bachata se la denominaba «bolerito de guitarra».
La bachata surgió en la marginalidad urbana de los bares y burdeles de Santo Domingo. Durante los años sesenta y principios de los setenta, desdeñada como música de las clases pobres, fue conocida como «música de amargue». Este concepto se refería al estado de melancolía provocado por el desamor, siempre reflejado en la temática de sus composiciones. Su difusión por esos años, estuvo limitada a escasas emisoras, ya que era considerada como una música vulgar y chistosa por los temas cómicos y de sátira social de la vida rural dominicana.
El interés masivo por el ritmo surgió a partir de los años ochenta, cuando se adaptó un sensual baile al ritmo y logrando que artistas de gran talla, incluyera el género en sus producciones y con la importancia que alcanzó el ritmo en losmedios de comunicaciónse popularizó primero en New York y de ahí al mundo hispano.
Elboleroes identificable por algunos elementos rítmicos y nuevas formas de composición que aparecieron en el quehacer musical en la isla de Cuba durante el sigloXIX. Aunque comparte el nombre con el bolero español, que es una danza que surgió en sigloXVIIIy se ejecuta en compás ternario de 3/4, el género cubano desarrolló una célula rítmica y melodía diferente, en compás de 4/4. El bolero típico cubano surgió alrededor de 1840. Se acepta que el primer bolero fue Tristezas, escrito por el cubano José Pepe Sánchez enSantiago de Cuba en 1883. 1 2 3 4 Esa pieza dio origen formal al género y presentó el acompañamiento musical que denominamos «clásico» de guitarras y percusión.
Los países del gran Caribe hispano adoptaron el producto musical que Cuba ofertaba en los años veinte y los treinta. Con el tiempo, el bolero se fusionó con otros géneros musicales y provocó el surgimiento de algunos «subgéneros» como el bolero rítmico, el Bolero son, bolero-chacha, bolero mambo, el bolero ranchero (mezcla de bolero y mariachi mexicano), el bolero moruno (bolero con influencias gitanas e hispánicas) e inclusive la bachata.
Durante la década de 1940, músicos de América del Sur y del Norte colaboraron para popularizar el Bolero mexicano actuando en redes de radio internacionales. Entre este grupo de músicos y compositores se encontraban:Juan Arvizu, Alfredo Antonini,Néstor Mesta Chayres,Eva Garza,Agustín Lara,Elsa Miranda,John Serry Sr.yTerig Tucci.​​
Labossa novaes ungénero musicalde lamúsica popular brasileñaderivado delsambay con una fuerte influencia deljazz.
En los inicios, el término se usó para designar una nueva manera de cantar y tocar el samba y vino a ser una «reformulación estética» dentro del moderno samba urbanocarioca. Basándose en una instrumentación simple y un elegante manejo de las disonancias, desarrolló un lenguaje propio con un íntimo lirismo.​
Surgió a finales de los años cincuenta gracias a músicos comoJoão Gilberto,Tom Jobim,Vinícius de Moraesy otros jóvenes cantores y compositores de clase media de la zona sur deRío de Janeiro. Con el pasar de los años, la bossa nova se convirtió en uno de los movimientos más influentes de la historia de la música popular brasileña, llegando a alcanzar proyección mundial. Algunos ejemplos fundamentales de bossa lo constituyen canciones como «Garota de Ipanema» (La chica de Ipanema) y «Chega de saudade», compuestas ambas por Vinícius de Moraes y Antônio Carlos Jobim.
El chachachá es un ritmo originario de Cuba creado a partir del danzón y el son montuno por el compositor y violinista habanero Enrique Jorrín en 1953.
Los danzones eran interpretados tan solo por instrumentos, mientras que Jorrín le introdujo las voces de los músicos cantando a coro para darle más potencia. Este estilo gustó a los que bailaban, que ahora podían improvisar más e inventaron nuevas figuras. Durante sus primeros años como compositor, Jorrín sólo componía danzones, respetando sus cánones musicales, pero poco a poco fue modificando algunas de sus partes. Estos fragmentos modificados gustaron tanto al público que decidió independizarlos del danzón hasta llegar a lo que él llamó cha-cha-cha.
A partir de la década de 1940, en casi todos los países latinoamericanos se fueron conformando numerosos subgéneros teniendo como base a lacumbia colombianacomercial. Mientras tanto enPanamádurante la misma década,Rogelio Córdobaliderizó un movimiento musical que inició la comercialización masiva de laCumbia panameñafolclórica, que en la actualidad es conocida de manera genérica, tras su comercialización, como Música Típica oPindín.​
Lacumbia colombianaes un ritmo musical y bailefolclóricoautóctono y ancestral de laCosta CaribedeColombia. Surge del sincretismo musical y cultural de aborígenes, negros y, en menor escala, de los europeos en la región del delta delrío Magdalenaen la costa caribeña colombiana, con epicentro en la región de la población deEl Banco,Magdalena, hastaBarranquilla. Ha sido adaptada en casi toda América Latina, donde es un ritmo popular: cumbia venezolana, cumbia uruguaya, cumbia salvadoreña, cumbia chilena, cumbia ecuatoriana, cumbia mexicana, cumbia peruana, cumbia argentina, entre otras.
Lacumbia argentinaes un subgénero de lacumbia colombianapropio deArgentina. Junto alcuartetocordobés conforman la "movida tropical" argentina.
Lacumbia bolivianaes la variantebolivianade lacumbia colombianacon influencias andinas, además decumbia peruana,cumbia argentinaycumbia mexicana, de la década de 1990 especialmente se relaciona con lacumbia sonidera. Los grupos más destacables provienen también de esta década.
Caracterizada por el recurrente uso delórgano, también dentro de este estilo se puede nombrar a lacumbia andina, adaptación y combinación musical de música folclórica regional, ramificación de la cumbia boliviana que también lleva sonidos electrónicos.
La cumbia andina es una adaptación y combinación musical de música de folclore sudamericano en general; y la cumbia enMéxico, ramificación de la cumbia mexicana que tiene rasgos de la cumbia sonidera.
Lacumbia chilena, un subgénero derivado de lacumbia—género musicaly bailefolclóricoy tradicional deColombia—,​​​ surgió en Chile a fines de los años 1960 y principios de los años 1970 e incorporó elementos de lamúsica chilena, tanto folclóricos como populares. Cuenta con gran aceptación en su forma tradicional y en sus variantes más recientes —lacumbia rock chilena o nueva cumbia chilena, lacumbia romántica chilenay lacumbia sound o tecnocumbia—.​La cumbia chilena ha tenido exponentes de alcance internacional con bandas comoLa Sonora De Tommy Rey​ oIsleña Antumalen​.
Lacumbia mexicanaes unsubgénero musicalde la originalcumbia colombiana, siendo la adaptación y fusión de la misma con géneros musicales cubanos como elson montunoy las orquestas demamboasí como folclore mexicano de la música norteña, banda, balada mexicana entre otros ritmos mexicanos como el huapango; la cumbia mexicana forma parte de suidiosincrasiamusical,​​ así como la interpretación y composición musical hecha por músicos de México.
Lacumbia Peruana, popularmente conocida comoChichadesde su consolidación, es un subgénero musical popular dePerú, producto de la fusión de lacumbia colombiana, elrock psicodélico, elrocky ritmos nativos delos AndesyAmazonía del Perú, así como la presencia en menor escala de laMúsica criolla y afroperuana. En los ochenta, se comenzó a denominarlaChichadebido a que poseía diversas características que la diferenciaban de la cumbia originaria deColombia, al ser un género que había pasado por un largo proceso de fusión y ya era considerado como parte esencial de laCultura del Perú.
Cabe señalar, sin embargo, que la cumbia peruana no es un género totalmente unificado desde el punto de vista del estilo. Posee muchas variantes, tanto geográficas como temporales y continuamente se va fusionando con géneros internacionales, como lasalsa, elmerenguee incluso elbolero), y también se producen fusiones entre los distintos subgéneros que lo conforman.
Lacumbia salvadoreñaes un subgénero musical que se derivó de lacumbia colombianadesarrollado por músicos de orquestas tropicales salvadoreñasdesde inicios de los años 1950,caracterizado por tener un estilo propio, un compás binario (2/4), la interpretación de un barítono o tenor, coro masculino, percusión con timbales y bombos, guitarra y bajo eléctricos, trompetas, saxofón y acordeón.
Lacumbia venezolanaes un subgénero musical de lacumbia colombiana. Sus variantes al igual que en otros países son muchas, pero las predominantes han sido las orquestadas y las que utilizan arpas.
LaCumbia panameñaes un género musical y danza folclórica desarrollada por los negros esclavizados durante la época colonial y posteriormente sincretizado con elementos culturales amerindios y europeos.
El género es cultivado a lo largo de la geografía panameña, teniendo vigencia en la comarcaEmberá-wounaan, y en todas las provincias del país con excepción deBocas del Toro. Sin embargo, en lapenínsula de Azuerose encuentra la mayor producción musical de este género. La cumbia es practicada generalmente en las poblaciones de la costa y vertiente del océano Pacífico; con excepción de algunas variantes que se cultivan en el interior y en la costa Caribe del país.​
A raíz de la comercialización de la Cumbia panameña a mediados del sigloXX, se toman ritmos e instrumentación de la música latina contemporánea, pasando a ser un híbrido musical con marcada prevalencia de paradigmas proveniente de la música folclórica panameña e influencias rítmicas y melódicas provenientes de los países del Caribe insular y continental. Tras estas fusiones empezó a ser conocida popularmente como Música Típica oPindín.​
ElDanzónes un ritmo y un baile de origen cubano creado por el compositormatanceroMiguel Faíldepróximo al año 1879 y engendrado por otro género cubano llamadodanza, una variación de lacontradanza.​ «Baile típicamente cubano, llegó a ser el arquetipo de la música popular con su ritmo característico».​ Desde principios del sigloXXha tenido gran arraigo enMéxico, considerándose también parte de la cultura popular de aquel país. En Cuba se interpreta con mayoría de instrumentos de viento, conflauta, violines, timbales y percusión cubana.
Elguaguancóes unritmoque se originó enLa Habana,Cuba, coincidiendo con laabolición de la esclavituden la isla en 1886. El guaguancó es una de las formas de larumbay contiene una fusión de varios rituales profanos afro-cubanos . Las otras dos variedades importantes de la rumba son elYambúy laColumbia.​
El guaguancó, por lo general con textosanónimos, es interpretado con tres tumbadoras y por un tipo de caja de madera percutida con palillos. A los percusionistas se les agrega un coro que responde a un solista. Los bailadores presentan una coreografía en la que el hombre persigue a la mujer con movimientos sumamente eróticos. Ella , aunque en un primer momento lo rechaza, al final lo consiente. Este acto, que representa la “conquista” del hombre a la mujer, recibe el nombre del vacunao. Las composiciones más antiguas, denominadas “guaguancó del tiempo de España”, se corresponden con el fin de era colonial española en Cuba.
La guaracha es un género musical y un baile originarios de Cuba que se desarrolló y popularizó en los años 40 con los arreglos ejemplares de las famosas orquestas cubanas, Arsenio Rodríguez, la Sonora Matancera, Nelo Sosa y su Conjunto Colonial el Conjunto Casino, Machito, José Curbelo. Estas orquestas marcaron un sonido que las llevaría en los 50 a ser las orquestas más famosas de Cuba, tanto dentro como fuera de la isla. Otros músicos como José Curbelo, machito, la Sonora Matancera y Arsenio Rodríguez llevaron la guaracha a Nueva York haciéndola popular, y a la cual le darían un nombre comercial salsa, en los años 70 en la ciudad de Nueva York. Los instrumentos utilizados en la guaracha son: timbales, bongó, conga, guiro, maracas, trombón, saxofón, trompetas, piano, bajo, cencerro.
Elmamboes un género musical y un baile originario deCuba. El mambo fue creado a finales de los años 30 por los hermanos IsraelCachaoy Orestes López, cuando formaban parte de la orquesta de Arcaño y sus Maravillas, acelerando el danzón e introduciendo una sincopa en la percusión. Igualmente importantes son los aportes posteriores deArsenio Rodríguez,​Dámaso Pérez Prado,Roderico Neyra"Rodney",José CurbeloyBenny Moré.
La palabra mambo es de origen africano, de la región del Congo, algunos lo han traducido como "conversación con los dioses", conversación, conocimiento. También se les llama mambo a las sacerdotisas vudú enHaití. Luego la palabra mambo es utilizada por Arsenio Rodríguez para designar al estilo musical que ideó. En aquellos tiempos, Lopéz Cachao formaba parte de la orquesta charanga de Arcaño y sus Maravillas, estilo el cual llamaronmambo deldanzón. LuegoDámaso Pérez PradoyBeny Moréestilizaron el género con arreglos más "internacionales" y agrupaciones más bien en formato de jazz.Pérez Pradotomo lasíncopadelson montunoy el nombremambo,del danzón de Orestes López y desarrolla el ritmo afincado en la base delson montunointegrándole nuevas melodías,saxofonesytromboneshaciéndolo famoso en el resto del mundo a finales de la década del cuarenta y también en los años cincuenta.
El mambo se desarrolla a partir deldanzón, el baile nacional de Cuba y elson montunodeArsenio Rodríguez, el danzón en los años 30 fue el género más popular en las pistas de baile habaneras. En 1940 elson cubanoevolucionó hacia un tempo más acelerado con la incorporación de laconga,pianoy otratrompetaen el conjunto deArsenio Rodríguezque fue incorporando estilos cada vez más atrevidos y agresivos. La interdependencia creciente entre músicos y bailadores hizo posible que la percusión fuera adquiriendo poco a poco un papel cada vez más predominante. De igual forma, los arreglos orquestales deDámaso Pérez Prado, le aportaron una sonoridad nueva, sin precedentes hasta ese entonces. En los años siguientes se fusionarían también el mambo y eljazz afrocubano.
El mambo se baila siguiendo unritmo sincopado, con cuatro pasos por compás, o sea 4/4, nota musical tomada delson cubanoy trasmitido alson montunoen el cual se apoya la base del mambo de Pérez Prado y deJosé Curbelo. Se marcan los cuatro tiempos, con movimientos fuertes y frecuentes flexiones de las articulaciones de pies y brazos. Este es un baile "fuerte" que requiere velocidad de pies, mucha energía y pocas inhibiciones.
En la actualidad el mambo es uno de los ritmos latinos que se enseñan en clases debaile de salón, aunque en muchas escuelas tiende a confundírsele con elson montunooguarachacomercialmente llamados salsa enNueva York.
Elmerenguees un género musical bailable originado en laRepública Dominicanaa principios del sigloXIX. Es muy popular en algunos países, donde es considerado, junto con la salsa, como uno de los grandes géneros musicales bailables que distinguen el gentilicio latinoamericano.
En sus orígenes, el merengue dominicano era interpretado con instrumentos de cuerda (bandurria y/o guitarra). Años más tarde, los instrumentos de cuerda fueron sustituidos por el acordeón, conformándose así, junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto de merengue típico. Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa la síntesis de las tres culturas que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana. La influencia europea viene a estar representada por el acordeón, la africana por latambora, que es un tambor de dos parches, y la taína o aborigen por la güira.
Aunque en algunas zonas de la República Dominicana, en especial en el Cibao y en la subregión Noroeste, hay todavía conjuntos típicos con características similares a aquellos pioneros, este ritmo fue evolucionando durante todo el sigloXX. Primero, con la introducción de nuevos instrumentos como el saxofón y más tarde con la aparición de orquestas con complejas secciones instrumentales de vientos.
La evolución del merengue de letra decente para amenizar una de sus rumbas. A partir de entonces, se diseminó muy rápidamente por todo el país. En 1875 El Presidente Ulises Francisco Espaillat, (quien en sus muchos escritos contra el merengue) inició una campaña contra el merengue por sus bailes y letras explícitas, pero fue totalmente inútil pues ya el baile se había adueñado del Cibao donde se hizo fuerte a tal punto que se asocia hoy esta región como cuna del merengue.
Como fueron músicos cultos los que fijaron la forma musical del nuevo merengue, los músicos populares trataron de imitar y seguir este modelo, mientras que el hombre de campo continuó tocando el merengue en su forma original. Esto dio origen a dos formas de merengue: el merengue folclórico o típico, que aún se encuentra en los campos, y el merengue de salón, propio de los centros urbanos. De esta manera, desplazó a algunos otros bailes típicos como la tumba, que requería gran esfuerzo físico y mental, mientras que la coreografía del merengue, en la que el hombre y la mujer no se sueltan nunca, era bastante simple, aunque poco a poco fueron desarrollándose diversas figuras para este baile de salón.
Lamúsica tejana, también llamada Tex-Mex, puede ser categorizada como una conjunción decountry,Rock, yrhythm & Bluesoriginada enTexasy ejecutada tanto en español como en inglés, teniendo una vasta variedad de influencias culturales y musicales entre las que se encuentran incluso ritmos latinoamericanos como la Cumbia, aunque predomina la música mexicana por el origen de los habitantes del estado tejano, dando el nombre a esta corriente como Tex-Mex, música mexicana hecha por tejanos (México-Estados Unidos). El mayor exponente musical dentro de este género, quien se destacó por sus ventas esSelena, reconocida como la Reina de la Cumbia y del Tex-Mex.
LaNueva Canciónes un movimiento musical latinoamericano que fue desarrollado por primera vez enChiley elCono Surdurante los años 1950 y 1960, pero que luego se extendió haciaAmérica Central. En si, “la nueva canción latinoamericana fue el instrumento político y estético para difundir en las masas la ideología que habría de motorizar los nuevos tiempos que se anunciaban en los años sesenta, y conducir a la formación de unarevolución política, con reivindicaciones sociales”.​ Combina música popular tradicional y acordes roqueros —en lo que se llamóNeofolk—, con letras a menudo progresistas y politizadas. Obtuvo gran popularidad, y puede considerarse como precursora delrock en español. Destacaron como primeros antecedentesVioleta Parra,Atahualpa Yupanqui, luego la referencia deVíctor Jaradonde el estilo ya cuajaba una clara identidad musical y posteriormente grandes compositores comoSilvio Rodríguez,Alí Primerao los grupos chilenosQuilapayúneInti-Illimani. Por último, como gran obra musical destaca laCantata de Santa María de Iquiqueque es una representación operesca sobre la realidad social de Chile a principios del sigloXX.
Las raíces delreguetónremontan a la aparición delreggae en españolenPanamáhacia mediados de los años 1970,​ luego fue evolucionado enPuerto Ricoa finales de los años 1980 donde recibió su nombre actual. El reguetón empieza como una adaptación delreggaejamaiquino (y del posteriordancehalljamaiquino) a la cultura latina en Panamá.
Los orígenes del reguetón empezaron con las primeras grabaciones de reggae latinoamericanas hechas en Panamá durante los años 1970. La influencia del reggae jamaiquino en la música panameña ha sido muy fuerte desde principios del sigloXX, cuando importaron trabajadores deJamaicapara construir elCanal de Panamá, artistas comoEl General, Chicho Man,Nando Boom, Renato yApache Nessempezaron a cantar reggae en idioma español por primera vez. Mientras tanto, durante la década de 1990 el rapero de Puerto Rico,Vico C, lanzó discos dehip hopen español y reggae rap en su isla nativa. Su producción ayudó a extender el sonido del reguetón, por lo cual se le da tanto crédito a este rapero. La extensión del movimiento del reggae en español en las comunidades latinoamericanas en los centros urbanos deEstados Unidosayudó a incrementar su popularidad.​
Elrock latino(tambiénlatin rockorock de fusión latina) es el término que se utiliza para referirse a ungénero musicalque se distingue usualmente por la fusión de lamúsica rockcon los ritmoslatinoamericanosycaribeñosy por el uso de idiomas y dialectos correspondientes a esas regiones y comunidades.
Si bien sus antecedentes"nacionales"pueden encontrarse en muchos países desde fines de la década del 50, como movimiento internacional popular y relativamente compacto, recién comenzó a existir desde la segunda mitad de la década de 1980, para estallar en la década de 1990. De este modo, los principales exponentes delrock latinose encuentran en,Argentina,ChileyMéxico.
Elrock latinose ha desarrollado como movimiento autónomo internacional en gran medida vinculado también al éxito internacional delpop latinoy al desarrollo de un amplio mercado cultural latino enEstados Unidos, de la mano de lo que ha se llamado lalatinoamericanización de Estados Unidos, en la segunda mitad del sigloXX.
Los términos«Rock en español»y«Rock iberoamericano», así como«Rocknacional»,«Rock en tu idioma»y«Alterlatino»se encuentran estrechamente ligados con este concepto.
Larumbaes tanto una familia de ritmos musicales como un estilo de danza en Cuba. Este complejo musical es de raíz afrocubana. Hay tres tipos de rumba: elyambúy lacolumbia, de Matanzas, y elguaguancó, deLa Habana.
La instrumentación para la rumba incluye tres tumbadoras (la tumbadora o Congas es un tambor inventado en Cuba que, a diferencia de los africanos, tiene llaves). Dos de los tambores, (la tumbadora prima y el segundo o tres) marcan el ritmo básico; la tercera tumbadora, llamada quinto, que se afina más alto, da los golpes improvisados, los floreos dirigidos a los bailarines.
Salsaes el término «comercial» usado desde finales de los años sesenta para definir algénero musicalresultante de una síntesis de influencias musicales cubanas con otros elementos de música caribeña, música latinoamericana yjazz, en especial eljazz afrocubano. En términos musicales, es el desarrollo delson cubano, al cual se le agregó en la estructura melódica y armónica algunos rasgos estilísticos delJazz. La salsa fue desarrollada por músicos de origen «hispano» en el Gran Caribe y la ciudad deNueva York, desde donde se expandió al mundo hacia inicios de los años 1970.
La salsa abarca varios estilos como lasalsa dura, lasalsa románticay latimba, teniendo diversos representantes en gran parte deAmérica LatinacomoHéctor Lavoe,Richie Ray,Joe Arroyo,Frankie Ruiz,Charanga Habanera, etc. Además es uno de los ritmos más populares en el mundo, siendo incluso adoptado por países europeos y asiáticos como elJapón, donde se formó la internacional “Orquesta de la Luz” con músicos de ese país.
Elsamba​ es ungénero musicalde raícesafricanassurgido enBrasil, del cual deriva un tipo de danza. Es una de las principales manifestaciones de la cultura popular brasileña y un símbolo de la identidad nacional.​
Si bien en otros países se utiliza la voz femenina (la samba), en Brasil y en algunos países como Argentina, Cuba y Uruguay, se utiliza la voz masculina (el samba).​ No debe confundirse con lazamba, género musical completamente distinto, de origen argentino.
Dentro de sus características figura una forma donde la danza es acompañada por pequeñas frases melódicas y coros de creación anónima, típica delsamba de roda, ritmo y danza originado en elrecóncavo bahiano, región geográfica en torno a laBahía de Todos los Santos, en elestadodeBahía.​ El samba de roda, una de las bases del sambacariocay designado en 2005patrimonio de la Humanidadpor laUnesco,​ fue llevado aRío de Janeiroen la segunda mitad del sigloXIXpor losnegrostraídos comoesclavosde África que se instalaron en la entonces capital delimperio del Brasil.
A pesar de su presencia en varias regiones brasileñas bajo la forma de diversos ritmos y danzas populares regionales de origen africano, especialmente en losestadosdeBahía,Pernambuco,Maranhão,Minas GeraisySão Paulo, como género musical es considerado una expresión musical urbana de la ciudad deRío de Janeiro, donde este formato de samba nació y se desarrolló entre fines del sigloXIXy las primeras décadas del sigloXX. Fue en la antigua capital de Brasil que la danza practicada por los esclavoslibertosentró en contacto con otros géneros musicales y los incorporó, adquiriendo un carácter singular:polca,maxixe,lundu,xote, entre otros. De esta forma, si bien existen otras formas regionales en Brasil, fue el sambacariocael que alcanzó la condición de símbolo de laidentidad nacionalbrasileña durante los años 1930.​​​
El samba es extremadamente popular enJapón, especialmente en sus formas más tradicionales; tanto que algunossambistascomo Nelson Sargento, Monarco, y Wilson Moreira han grabado específicamente para el mercado japonés y empleado mucho tiempo en giras en estepaís.
ElSon montunoes un género de músicacubana. Heredero delson, sentó las bases para el surgimiento de lasalsaen los años 70.
La salsa se fundamentó en la acentuación de la síncopa,  elemento común con el son montuno,creado porArsenio Rodríguez. El son montuno de Arsenio se inspiró en elguaguancó, pero contó con una instrumentación más rica, por la introducción de nuevos instrumentos como laconga, elpianoy por el uso de varias trompetas.
El desarrollo del son montuno estuvo vinculado a cantantes comoPío LeyvayBenny Moréy también a grupos como elConjunto Casino,Roberto Faz,MachitoyJosé Curbelo.  Esto enriqueció al género con elementos de laguaracha, elmamboy elbolero.​
Eltangoes unadanzarioplatense nacida en elGran Buenos Airesy enMontevideo.​ Este ritmo-danza es característico de laCiudad de Buenos AiresyMontevideo, y en menor medida, deRosario. Este ritmo es de naturaleza netamenteurbanay renombre internacional. La música que hoy se llama tango comienza a gestarse a mediados del sigloXIXa partir de otros géneros preexistentes, sobre todo lamilongapero también lahabanera, la música de los esclavos africanos (sobre todo elcandombeafroporteño) y montevideano, la música de laszarzuelasespañolas, y una variedad de otros géneros folclóricos. A lo largo de su historia, el tango siguió siendo permeable a músicas populares foráneas, como las canzonettas italianas, elfoxtrot, eljazz, y más recientemente elrock, así como a la música culta europea de diversas épocas.
La mayoría de los tangos suelen tener estructura ternaria, o simplemente binaria, de tema y estribillo (el predominio de esta última se consolidó con el tango-canción, popularizado porCarlos Gardel).
Al tango se le conoce como “el dos por cuatro”, ya que en sus orígenes se tocaba y escribía en compases binarios de subdivisión binaria (2/4), con acompañamiento parecido al de la habanera (que podría escribirse como una corchea con punto y una semicorchea, seguida de dos corcheas), aunque su ritmo fue evolucionando hacia un acompañamiento en compás cuaternario de subdivisión binaria (es decir, en 4/4, que podría escribirse como cuatro negras, acentuando la primera y la tercera).
En cuanto a los instrumentos utilizados para su interpretación y sus combinaciones, también ha variado a lo largo de la historia; parecería ser que la guitarra, el violín, la flauta y el acordeón fueron los instrumentos del tango primitivo. Hacia 1900 se suma el bandoneón, especie de organito con botonera (y no con un teclado, como algunos acordeones) traído alRío de la Platapor los inmigrantes alemanes (que pasaría a ser un ícono del género), el contrabajo, y también el piano, al comenzar a tocarse el tango en locales que pudieran costearse uno. Actualmente el tango puede tocarse con diversas combinaciones de instrumentos, como dúos de guitarra y bandoneón, o de guitarra y piano. Hacia principios del sigloXXsurgen las llamadas “orquestas típicas” de tango, cuya formación más característica es: un piano, un contrabajo, cuerdas (dos violines o más, a veces viola yviolonchelo) y bandoneones (entre dos y cuatro); las orquestas típicas tienen su auge en la década de 1940 y van disminuyendo conjuntamente con la costumbre de bailar el tango. A partir de la década del cincuenta y de allí en adelante se reeditan los formatos más pequeños, como puede verse en las diversas agrupaciones formadas porAstor Piazzolla.
Algunos de los tangos más conocidos son:El choclo,La cumparsita,Por una cabeza,Mi Buenos Aires querido,Adiós Nonino.
Elvallenatoes un género musical autóctono de laCosta Caribe colombianacon epicentro en la antiguaprovincia de Padilla(actuales sur deLa Guajira, norte delCesary oriente delMagdalena) y presencia ancestral en la región sabanera de los departamentos deBolívar,Sucre,Córdoba. Su popularidad se ha extendido hoy a todas las regiones del país y países vecinos comoPanamá,Venezuela,Ecuador, yMéxico. Se interpreta tradicionalmente con tres instrumentos: elacordeón diatónico, laguacharacay lacaja vallenata. Los ritmos o aires musicales del vallenato son elpaseo, elmerengue, lapuya, elsony latambora.​ El vallenato también se interpreta conguitarray con los instrumentos de lacumbiaencumbiambasy grupos de millo. El 29 de noviembre de 2013, el vallenato tradicional fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación por el Consejo Nacional de Patrimonio del Ministerio de Cultura.​
Entre los estilos importados de música popular, con un estilo latino distintivo, incluyen eljazz latino, el Rock latinoamericano (véaserock en español), elhip hop en españoly todos los basados enestilos estadounidenses(jazz,rock and rollyhip hop).
La música de otras zonas de laregión del Caribegoza también de amplia popularidad, especialmente elreggaey eldubdeJamaica, elcalipsodeTrinidad y Tobagoy elsocao llamado tuturuwá deAntigua y Barbuda.
EnEstados Unidos, los cantantes españoles (Julio Iglesias,Alejandro Sanz,David Bisbal) e italianos (Eros Ramazzotti,Laura Pausini,Tiziano Ferro,Raffaella Carrà) también son considerados como artistas de música latina.