Interstellar Overdrive

«Interstellar Overdrive»— инструментальная психоделическаякомпозициябританской группыPink Floydиз альбомаThe Piper at the Gates of Dawn, написанная в1966 году. Представлена на второй стороне оригинального британского изданиявинилового диска(LP) первымпо счётутреком. Авторы композиции — все участники группы. «Interstellar Overdrive» является первой композицией Pink Floyd, записанной в профессиональной студии.
Во второй половине 1960-х годов «Interstellar Overdrive» часто исполнялась на концертах Pink Floyd, в том числе, на таких знаменитыхлондонских андеграундныхконцертных площадках, как зал Церкви Всех Святых, клуб «Раундхауc» и клуб «UFO», причём зачастую именно эта композиция открывала программу выступления группы. «Interstellar Overdrive» была центральной частью таких концертов и фестивалей, какThe 14 Hour Technicolor Dreamи «Games for May». Она наиболее ярко отражает тот импровизационный стиль выступлений, который был характерен для раннего творчества группы с Сидом Барреттом.
Помимо издания на дискеThe Piper at the Gates of Dawn, основная альбомная версия композиции издавалась также на сборнике 1970 годаRelics. Короткая версия «Interstellar Overdrive» была включена в изданный только во Франции сингл 1967 года «Arnold Layne / Candy and a Currant Bun / Interstellar Overdrive». Фрагменты композиции использовались в документальном фильме 1968 годаTonite Lets All Make Love in London, а также в фильмах «San Francisco» (1968) и Music Power (1969).
Наряду с такими композициями, как, например, «East-West»Пола Баттерфилда, «Interstellar Overdrive» является одним из первых продолжительных инструментальных импровизационных психоделических произведений, появившихся в рок-музыке в 1960-х годах.
«Interstellar Overdrive» была сочинена музыкантами Pink Floyd осенью 1966 года после возвращения группы вЛондонс летнего отдыха, который они проводили за пределамиАнглии. В это же время был заключён контракт участников Pink Floyd с менеджерамиПитером ДженнеромиЭндрю Кингом. Один из новых менеджеров группы Питер Дженнер невольно поучаствовал в создании риффового лейтмотива композиции. Он попытался напеть песнюБерта Бакарака«My Little Red Book», которую услышал в обработке группыLove. Сид Барретт повторил рифф на гитаре, но из-за того, что Питер Дженнер сильно исказил мелодию, рифф, сыгранный Барреттом, очень сильно отличался от того, что звучал в песне «My Little Red Book». Этот рифф стал отправной точкой для сочинения новой композиции, получившей впоследствии название «Interstellar Overdrive». По утверждению Энди Маббетта (Andy Mabbett), редактора журналаThe Amazing Puddingи автора ряда книг о Pink Floyd, распространённое мнение о том, что основная мелодия «Interstellar Overdrive» была заимствована из звуковой дорожки к комедии «Steptoe and Son», является ошибочным.
Если не считать ранние низкокачественные демонстрационные записи, то первая настоящая студийная запись «Interstellar Overdrive» (вместе с инструментальной композицией «Nick’s Boogie») и первая настоящая студийная запись Pink Floyd вообще состоялась в лондонской «Sound Techniques Studio» 11—12 января1967 года. Позднее, 23—25 января, 31 января и 1 февраля, в этой же студии были записаны песни для первого сингла группы — «Arnold Layne» и «Let’s Roll Another One».
Согласно утверждениюНиколаса Шэффнера, автора книги «Блюдце, полное чудес. Одиссея Pink Floyd», изначально первую запись основных композиций Pink Floyd («Interstellar Overdrive», «Arnold Layne» и других) планировалось сделать в студии фирмыElektra Records. Организовать запись обещал сотрудник этой фирмы и по совместительству музыкальный директор клубаUFOДжо Бойд, но эти планы были нарушены увольнением Джо Бойда из Elektra Records. Тогда было решено обратиться к компанииPolydor Records, но в тот момент, когда от Polydor уже было получено предложение о контракте,Брайан Моррисон(с концертным агентством которого группа только что подписала соглашение) настоял на том, чтобы попробовать заключить контракт сEMI, более крупной на тот момент фирмой звукозаписи. Для того, чтобы шансы на заключение этой сделки были выше и было что предложить для EMI, Брайн Моррисон предложил сделать первую запись самостоятельно. В результате чего первая профессиональная запись Pink Floyd (включавшая трек «Interstellar Overdrive») была проведена в независимой Sound Techniques Studio под руководством продюсера Джо Бойда и звукооператора Джона Вуда (владельца студии). Согласно сведениям Ника Мейсона, изложенным в книге «Вдоль и поперёк: Личная история Pink Floyd», запись группы в Sound Techniques Studio была организована Джо Бойдом до появления Брайана Мориссона, который познакомился с музыкантами и менеджерами группы тогда, когда демозаписи в студии уже были сделаны, Брайн Моррисон оплатил работу группы в Sound Techniques Studio и предоставил демозапись сотрудникам EMI. В результате чего Pink Floyd подписали контракт с EMI на более выгодных условиях, чем с Polydor Records.
По словам Энди Маббетта, запись в «Sound Techniques Studio» была профинансирована по просьбе одной из подруг Сида Барретта кинорежиссёромПитером Уайтхедомс целью использовать часть записи в качестве саундтрека к его фильмуTonite Lets All Make Love in London(«Сегодня вечером давайте все займёмся в Лондоне любовью»).
Продолжительность первой записанной версии «Interstellar Overdrive» составила около 17 минут. Вероятно, эта версия была самой близкой по стилю импровизациям на концертах группы. Запись «Interstellar Overdrive» была сделана на четырёхдорожечном магнитофоне в моноформате. Бас и барабаны были записана на одну дорожку, а гитара и орган Farfisa Duo — на две другие, все эффекты были добавлены на четвёртую дорожку. Одним из электронных устройств, использованных для записи композиции, былBinson Echorec. Фрагменты данной версии 19 июля 1968 года были изданы на LPTonite Lets All Make Love in London, включавшем музыкальные композиции всех исполнителей, прозвучавших в фильме Питера Уайтхеда.
В 1990 году компания See for Miles Records приобрела оригинал записи «Interstellar Overdrive» и «Nick’s Boogie», созданной в Sound Techniques Studio. Упаковка с записью была покрыта плесенью, но из-за того, что её туго перевязали, магнитная лента внутри упаковки не пострадала. Компания выпустила альбом с полными версиями композиций «Interstellar Overdrive» и «Nick’s Boogie» в 1990 году под названиемTonite Let’s All Make Love In London… Plus(позже он переиздавался под названиемLondon ’66-’67). Авторство «Interstellar Overdrive» в звуковых дорожках как 1968, так и 1990 года ошибочно приписывается одному Сиду Барретту.
После заключения контракта сColumbia, дочерней компанией EMI, была записана другая, более короткая (продолжительностью около 10 минут) версия композиции «Interstellar Overdrive», которая вошла в дебютный альбомThe Piper at the Gates of Dawn, выпущенный в августе 1967 и несколько лет спустя — в сборник лучшей музыки группы —Relics(1971). Запись была осуществлена в принадлежавшей EMI студииЭбби-Роудсо штатным продюсером фирмыНорманом Смитомво время студийных сессий, которые проводились в процессе записи альбомаThe Piper at the Gates of Dawn21—23, 27 февраля, 1, 14—16, 27, 29 марта, 11—13, 17—18 апреля, 21 мая, 1, 5, 7 и 12 июня. Кроме того, 16 марта была записана ещё более укороченная композиция (около 5 с половиной минут) для второй стороны сингла «Arnold Layne» (выпущенного только для французского рынка).
Стереоэффекты и прочие технические новшества, представленные в записи «Interstellar Overdrive», в большинстве своём были отработаны Норманом Смитом при создании альбомовThe Beatles(Норман Смит участвовал в их записи в качестве звукоинженера). Музыканты Pink Floyd сосредоточились в основном над работой с моноверсиейThe Piper at the Gates of Dawn, оставив стереоверсию Норману Смиту и другим студийным специалистам. Наиболее заметные различия в моно- и стереоверсиях «Interstellar Overdrive» слышны в финале композиции. По признанию Нормана Смита, с Сидом Барреттом было очень трудно работать в студии, поскольку играя новый дубль лидер Pink Floyd никогда не повторял одну и ту же мелодию, постоянно вносил в неё те или иные изменения или исполнял нечто совсем непохожее на то, что было сыграно в предыдущем дубле. Поэтому продюсеру приходилось прибегать к монтажу, комбинируя мелодию из фрагментов разных дублей. В случае с «Interstellar Overdrive» игра Сида Барретта не подвергалась редактированию, в композиции были использованы два непрерывных прочтения одной темы, аккуратно наложенных одна на другую. Неоднократные концертные исполнения и работа в студиях Thompson Private Recording и Sound Techniques в значительной степени облегчили процесс записи «Interstellar Overdrive» для альбомаThe Piper at the Gates of Dawn. По словам Ника Мейсона, на виниловом диске «Interstellar Overdrive» оказалась сильно урезанной в сравнении с той версией композиции, которая исполнялась на концертах.
Композиция «Interstellar Overdrive» была кульминацией всех концертных выступлений Pink Floyd с Сидом Барреттом в 1966 и 1967 годах, начиная с представлений в зале Церкви Всех Святых. Эта композиция оставалась в числе основных концертных номеров группы и после ухода основного автора песен Pink Floyd вплоть до 1970 года. Практически на каждом концерте «Interstellar Overdrive» обычно исполнялась с новыми элементами, структурированными в одном и том же порядке.
Одними из первых выступлений группы, на которых была исполнена композиция «Interstellar Overdrive», были концерты в зале Церкви Всех Святых, организованныеЛондонской свободной школойи недавно созданной Питером Дженнером и Эндрю Кингом компаниейBlackhill Enterprises. Первый концерт состоялся 30 сентября 1966 года (совместно с группойThe Soft Machine). В этот период обычные для Pink Floyd кавер-версии классикиритм-энд-блюзатипа «You Can't Judge a Book by the Cover»Бо Диддлиили «Motivating»Чака Берризаменялись песнями Сида Барретта и совместной инструментальной композицией «Interstellar Overdrive», которую стали исполнять на концертах в основном как вступительную. В ранний репертуар группы на концертах в зале Церкви Всех Святых помимо «Interstellar Overdrive» входили такие композиции, как «Let’s Roll Another One», «Lucy Leave», «Stoned Alone» а также включённые впоследствии в альбомThe Piper at the Gates of Dawnкомпозиции «The Gnome», «Stethoscope», «Matilda Mother», «Pow R. Toc H.», «Astronomy Domine». Концерты Pink Floyd в Церкви Всех Святых отличались рядом новшеств. Так, впервые были применены слайды, проецируемые прямо на выступавшую группу. Кроме того, после выступлений музыканты Pink Floyd отвечали на вопросы из зала. Концертные номера Pink Floyd, в том числе и «Interstellar Overdrive», представляли собой длительные импровизации на основе главных тем их первых песен и композиций. Нередко свободные импровизации на тему «Interstellar Overdrive» могли растянуться до тридцати-тридцати пяти минут. Сид Барретт, по словамНиколаса Шэффнера, превращался в крутящегося и вертящегосядервиша, то и дело, используя фидбэк, он размахивал руками, а светоустановки проецировали колеблющиеся тени на установленный сзади экран.Барри Майлзотмечал, что «Барретт развивал музыкальные новшества, доходя до опасных пределов и, танцуя на краю пропасти, удерживаемый подчас только докатывавшимися до них волнами одобрения со стороны публики, находившейся на расстоянии нескольких дюймов от их ног. Под конец, доведя аудиторию до экстаза, Ник возвращался к отбивке, которая переходила в коду, и люди могли перевести дыхание».
15 октября 1966 года «Interstellar Overdrive» была исполнена на ещё одном знаменитом концертелондонского андеграундапод названием All Night Rave в клубе «Раундхауc» (в бывшем здании локомотивного депо). Данное представление, организованное Барри Майлзом,Джоном ХопкинсомиДжимом Хейнзом, было посвящено презентации нового андеграундного журналаIT. Этот концерт посетили такие знаменитые гости, какПол Маккартни,Марианна Фэйтфул,Микеланджело Антониони,Питер БрукиМоника Витти. В статьеIT, описывающей концерт в клубе «Раундхауc», отмечалось, что «Флойд делали диковинные вещи, наполняя аудиторию скрипящими звуками эффекта фидбэк, поражая танцующими на их фигурах проецируемыми слайдами (капельки краски текли по слайдам, чтобы передать ощущение открытого космоса и доисторических миров), а прожектора мигали в такт барабанам». Из-за отказа генератора «Interstellar Overdrive» на этом концерте до конца так и не доиграли. ГазетаSunday Timesпроцитировала слова Роджера Уотерса по поводу выступления группы: «Наша музыка может вызвать у вас звуковые кошмары или швырнуть вас в водовороты экстаза. Скорее — второе. Мы замечаем, как наша публика перестаёт танцевать. Наша цель — заставить их застыть с открытыми от удивления ртами, полностью погрузившись в музыку». Позднее музыканты Pink Floyd дали в клубе «Раундхаус» ещё несколько выступлений, включая совместный сThe MoveиThe Whoконцерт New Year’s Eve All Night Rave 31 декабря, на котором исполнили «Interstellar Overdrive» и «Pow R. Toc H.».
В конце 1966 — начале 1967 года «Interstellar Overdrive» часто исполнялась в клубеUFO, в котором Pink Floyd стала по мнению ряда критиков лучшей группой культуры андеграунда. Первый концерт в UFO состоялся 23 декабря 1966 года.
Наиболее известным выступлением в этом клубе стал концерт 13 января 1967 года. Фрагменты его киносъёмки, включавшие исполнение «Interstellar Overdrive», вошли в документальный фильм Питера УайтхедаTonite Lets All Make Love in London. По словам писательницы Дженни Фабиан, воздействие музыки Pink Floyd на зрителей в клубе UFO было не совсем обычным: «они [Pink Floyd] стали первым аутентичным саундом кислотного сознания. Я ложилась на пол, и они парили на сцене подобно сверхъестественным горгульям, играя свою торчковую музыку, и тот же цвет, который взрывался над ними, взрывался и над нами. Ощущение было такое, словно тебя уносит — разум, тело и душу».
29 апреля 1967 года «Interstellar Overdrive» была исполнена на одном из самых значимых событий лондонскойконтркультуры— на концертеThe 14 Hour Technicolor Dream. Pink Floyd со своей центральной композицией «Interstellar Overdrive» закрывала концерт, на котором выступил 41 исполнитель (UFO,Tomorrow,The Soft Machine,Алекс Харви,Артур Браун,The Move,The Pretty Things,The Creation,The Graham Bond Organisationи другие). Одним из зрителей концерта былДжон Леннон. Концерт снимали для показа на канале BBC. Кроме того, съёмки вёл Питер Уайтхед, фрагменты этого фестиваля были включены в его фильмTonite Lets All Make Love in London. Музыканты Pink Floyd начали играть под утро, когда киносъёмка уже не велась, поэтому их выступление не попало ни в телепередачу BBC, ни в отчёт Питера Уайтхеда. Барри Майлз описывал появление Pink Floyd следующими словами: «По толпе прокатилась волна, все обернулись к огромным окнам, выходящим на восток и окрашенным первыми, ещё слабыми лучами рассвета. В этот волшебный миг застывшего здесь времени и появились Pink Floyd. Их музыка была жуткой, торжественной и успокаивающей. После ночи шалостей, веселья и „кислоты“ пришло торжество рассвета… Глаза Сида сияли, пока взятые им ноты уносились ввысь. А восход отражался на зеркальной поверхности его знаменитого „Телекастера“».
12 мая 1967 года «Interstellar Overdrive» исполнялась группой на двухчасовом концерте «Games for May» вКуин Элизабет Холле. Впервые на концертах группа использовала квадрофоническую звуковую систему, управляемую «азимут-координатором». Помимо ставшего обычным для группы светового шоу, концерт сопровождался показом 35-миллиметровых фильмов, проецируемых прямо на музыкантов, и полётом тысяч мыльных пузырей.
В октябре Pink Floyd дали несколько концертов в США, на которых, по воспоминаниям Ника Мейсона, Сид Барретт не всегда вёл себя адекватно. Так, во время исполнения «Interstellar Overdrive» на выступлении вСан-Франциско, он настолько расстроил свою гитару, что на ней повыпадали все струны. В конечном итоге психическое состояние Сида Барретта не позволило продолжать гастроли по США и их пришлось отменить.
13 ноября группа исполняла композицию во время третьего дня фестиваля Hippy Happy Fair в Роттердаме. Наряду с Pink Floyd выступалиThe Jimi Hendrix Experience, The Motions, The Soft Machine, Tomorrow и другие группы. После этого фестиваля группа Pink Floyd отправилась в качестве «разогревающего состава» в гастрольный турДжими Хендрикса. Первый концерт этого тура под названием «Алхимическая свадьба» состоялся 14 ноября. Из-за развивающегося психического расстройства Сид Барретт не всегда мог выйти на сцену — тогда его подменял гитарист группыThe NiceДэйв О’Лист. Из-за лимитированного времени выступления «Interstellar Overdrive» приходилось очень сильно сокращать. На концерте 2 декабря, включавшем исполнение «Interstellar Overdrive», «Astronomy Domine» и «Set the Controls For the Heart of the Sun», впервые на сцене с группой Pink Floyd появилсяДэвид Гилмор, заменивший неспособного к выступлению Сида Барретта.
Если на известных концертных площадках в Лондоне и в других крупных городах Великобритании, в Голландии, Франции и в других западноевропейских странах выступления Pink Floyd проходили сравнительно успешно, то в небольших британских городах группу встречало непонимание. По словам Ника Мейсона, публика удивлялась и даже негодовала, слушая такие продолжительные композиции как «Interstellar Overdrive» вместо ожидаемых ею хитов типа «Arnold Layne» и «See Emily Play». Роджер Уотерс, заметил, что «Pink Floyd образца 1967-го года побил все рекорды по освобождению танцплощадок от присутствующих».
6 мая 1968 года «Interstellar Overdrive» исполнялась на фестивале First European International Pop Festival в Риме. Часть выступления была показана по телевидению в Италии и Германии. Композиция была исполнена также 11 мая этого года на фестивале Brighton Arts Festival — The Gentle Sound of Light в Брайтоне. Она стала частью концертной программы бельгийско-нидерландского тура в мае и июне, в частности исполнялась в широко известном концертном залеParadisoвАмстердаме. «Interstellar Overdrive» была исполнена также 29 июня 1968 года, на следующий день после выхода альбомаA Saucerful of Secretsна первом английском открытом рок-концерте вГайд-Парке, организованном менеджерами группы Питером Дженнером и Эндрю Кингом. Вместе с Pink Floyd в тот день выступилиTyrannozaurus Rex,Jethro TullиРой Харпер.
В июле и августе 1968 года «Interstellar Overdrive» была выбрана в качестве композиции, открывающей концерты североамериканского тура Pink Floyd. В декабре «Interstellar Overdrive» исполнялась в студииBBC.
«Interstellar Overdrive» исполнялась 26 апреля 1969 года на фестивале Light & Sound Concert вБромли, выступление Pink Floyd было записано с целью включения в концертную часть альбомаUmmagumma, но музыканты предпочли записи с концертов вMothers ClubвБирмингеме(27 апреля) и в зале торгового колледжа вМанчестере(2 мая). Вместе с записями «Astronomy Domine», «Careful with That Axe, Eugene», Set the Controls и «A Saucerful of Secrets» в концертную часть альбомаUmmagummaпланировалось включить запись «Interstellar Overdrive», но в последний момент группа отказалась от этой идеи. По словамДжона Пила, концертная запись «Interstellar Overdrive», планировавшаяся для включения в альбомUmmagumma, была единственной похищенной из его квартиры вещью.
Часть композиции «Interstellar Overdrive» под названием «The Labyrinths of Auximines» исполнялась в составе сюитыThe Journeyво время концертов 1969 годаThe Man and The Journey. Премьера этой концертной программы состоялась 14 апреля 1969 года в Лондоне в концертном зале «Royal Festival Hall». На бис музыканты Pink Floyd сыграли во время этого выступления также полную оригинальную версию «Interstellar Overdrive». Сокращённая версияThe Man and The Journeyбыла записана 12 мая для радиопрограммы BBCTop Gear. Наиболее известным благодаря трансляции по радио и неофициально изданным записям является концертThe Man and The Journeyв залеКонсертгебаув Амстердаме 17 сентября 1969 года.
8 августа 1969 года «Interstellar Overdrive» исполнялась на бис на 9-м национальном фестивале Jazz Pop Ballads & Blues в английском городеПламптон. 11 октября — исполнялась на фестивале Internationales Essener Pop & Blues в немецком городеЭссен. Наряду с Pink Floyd на этом фестивале выступалиFleetwood Mac,The Pretty Things,Yes,Мадди Уотерс,Алексис Корнер,The Nice,Deep Purpleи другие.
25 октября композиция была исполнена на поп- и джаз-фестивале Actuel Festival в бельгийском городе Amougies. Данное выступление стало историческим благодаряджем-сейшнусФрэнком Заппойво время исполнения «Interstellar Overdrive». Съёмки концерта были включены в документальный фильм Music Power. 6 декабря «Interstellar Overdrive» открывала выступление группы на фестивале прогрессивной музыки в валлийском городеТалбот.
30 марта 1970 года «Interstellar Overdrive» исполнялась на фестивале Musique Evolution во французскомЛе-Бурже.
29 апреля «Interstellar Overdrive» была сыграна на бис на концерте вСан-ФранцисковFillmore West, который Николас Шэффнер относит к одним из самых известных концертных выступлений Pink Floyd. 21 ноября «Interstellar Overdrive» исполнялась на бис на музыкальном фестивале Super Pop 70 в Казино Монтрё (Монтрё, Швейцария). Запись этого концерта издана на бутлегеMontreux Casino.
С 1990-х годов композиция «Interstellar Overdrive» стала исполняться на сцене такими исполнителями какThe MelvinsиPearl Jam.
Pearl Jam исполняет «Interstellar Overdrive» на концертах с 1998 года, часто фрагмент этой композиции звучит в начале выступления группы.
«Interstellar Overdrive» является новаторским произведением для музыкальной сцены 1960-х годов. Эта композиция стала одной из первых, по крайней мере из тех, которые получили широкую известность, продолжительных инструментальных импровизаций в психоделическом роке.
«Interstellar Overdrive» в концертном творчестве Pink Floyd — яркий образец основы для импровизационной рок-музыки, которой придерживался на концертах Сид Барретт, отказываясь от исполнения коротких песен с синглов.
Композиция получила большое число положительных отзывов многих музыкальных критиков.
Итальянский критикПьеро Скаруффиназвал альбом «The Piper at the Gates of Dawn» «шедевром», а композицию «Interstellar Overdrive» — «шедевром внутри шедевра» («masterpiece inside a masterpiece»). По его мнению, композиция представляла собой:
В обзоре лучших 100 дебютных альбомов журналаRolling Stones«Interstellar Overdrive» названа «разнузданным гитарным сумасшествием, по-прежнему оставляющим в памяти самые яркие впечатления», в обзоре 500 лучших альбомов всех времён журнала Rolling Stones композиция названа «странным безумием под кайфом, полным, как и все остальные треки альбома, живых, психоделических образов и кислотных гитарных звуков».
Ряд критиков и исследователей творчества Pink Floyd отмечали резкий контраст «Interstellar Overdrive» на фоне остальных песен и композиций дебютного альбома группы.
В критическом обзоре альбомаThe Piper at the Gates of Dawnна сайтеBBC Music«Interstellar Overdrive» сравнивается с «чёрной дырой» между остальными треками диска, открывающей «иную сторону Сида Барретта», с «сияющим, взрывным, научно-фантастическим звучанием урчащей гитары на всём протяжении этого продолжительного музыкального произведения».
Влияние «Interstellar Overdrive» на творчество отмечает, в частности, британский музыкантДэйв Брок, чья группаHawkwindначинала игратьпсиходелический рокпримерно в одно время с Pink Floyd: «Моя коллекция Floyd включает все их ранние вещи и ничего, начиная с Ummagumma. То, что они делали, то было прекрасно и свободно, их длинные треки мы любили слушать… „Interstellar Overdrive“ была авангардной рок-музыкой. Когда мы выступали под цирковым тентом со своими психоделическими вещами, они были уже восходящими звёздами. Они затем стали на долгое время королями спейс-рока с их повторяющимися аккордами, продолжительными соло и электронными звуками… Они создавали музыкальные абстракции. Конечно, они вынуждены были иногда отклоняться в сторону музыкального бизнеса — как с песней „Arnold Layne“. Но „Interstellar Overdrive“ давала нам абсолютную свободу».
Редакция журналаRolling Stoneпоставила «Interstellar Overdrive» на 32 место в списке «100 величайших гитарных композиций всех времён». «Interstellar Overdrive» также была включена в список «30 величайших песен Pink Floyd» (3-е место), опубликованный в октябре 2008 года в журналеUncut, список был создан по опросам участников Pink Floyd Дэвида Гилмора и Ника Мейсона, их друзей, знакомых музыкантов и наиболее известных поклонников.
Фрагменты композиции «Interstellar Overdrive» использовались в документальном фильме британского режиссёра Питера УайтхедаTonite Lets All Make Love in London, впервые показанном 26 сентября 1967 года на 5-мНью-Йоркском кинофестивале. Эти фрагменты были взяты из оригинальной, более продолжительной версии «Interstellar Overdrive», записанной 11—12 января 1967 года в студии Sound Techniques при содействии режиссёра. Фильм представляет собой репортаж о культурных событиях, молодёжных движениях и политических акциях, о некоторых музыкантах, артистах и художникахсвингующего Лондонавторой половины 1960-х годов. В финале фильмаАллен Гинзбергчитает отрывки своей поэмыTonite Lets All Make Love in London, название которой Питер Уайтхед позаимствовал для своей картины. Помимо прочего фрагменты «Interstellar Overdrive» сопровождают кадры исполнения этой композиции на концерте Pink Floyd, снятые Питером Уайтхедом 13 января в клубе UFO, а также кадры записи группы 11—12 января в Sound Techniques Studio.
В 1994 году компания «See for Miles Records» использовала оригиналы записи «Interstellar Overdrive» и «Nick’s Boogie», ранее изданные на альбомеTonite Let’s All Make Love In London… Plus, в видеофильмеLondon ’66-’67. В фильм вошли кадры работы Pink Floyd в студии Sound Techniques, их выступление в клубе UFO, сюжеты времён 1960-х годов, а также съёмки фестиваля The 14 Hour Technicolor Dream. ВLondon ’66-’67представлены эпизоды, вошедшие в фильмTonite Lets All Make Love in London1968 года, и ранее неизданный киноматериал. В 2005 году фильм был издан на DVD. Помимо видеоряда «Interstellar Overdrive» и «Nick’s Boogie» в него были включены дополнительные материалы: сюжет о режиссёре Питере Уайтхеде, интервью сМиком Джаггероми другие.
Версия композиции, записанная в Sound Techniques, была использована также режиссёром Энтони Стерном в его 15-минутном документальном фильме 1967 года «Сан-Франциско», включающем эпизоды, снятые за 24 часа, проведённые в этом «психоделическом городе». Фильм был снят при содействииБританского института кино, на рубеже 1960-х и 1970-х годов показывался на нескольких международных кинофестивалях. Согласно данным исследователя истории Pink Floyd Гленна Пови, часто ошибочно считают, что для записи саундтрека этого документального фильма использовалась версия «Interstellar Overdrive», записанная 31 октября 1966 года в студии Thompson Private Recording Studios.
27 января 1967 года одно из выступлений Pink Floyd в клубе UFO было снято компаниейGranada TVи показано 7 февраля в передаче Scene Special, что стало первым появлением Pink Floyd на телевидении. Помимо концертного видео «Interstellar Overdrive» и «Matilda Mother» в передачу вошли фрагменты поэтических чтений 1965 года, представления в клубе «Раундхаус», кадры с площади Пикадилли, интервью с Джимом Хейнзом, Барри Майлзом, Джоном Хопкинсом и Полом Маккартни.
24 февраля 1967 года исполнение «Interstellar Overdrive» в клубе UFO было снято германским телевидением для часовой документальной передачи о лондонской контркультуре (с участием также группыThe Who) под названием Die Jungen Nachtwandler — London Unter 21 и показано на канале Bayerische Rundfunk TV 3 июля этого же года.
6 мая 1968 года съёмки «Interstellar Overdrive» в числе других композиций Pink Floyd, сделанные в Palazzo dello Sport в Риме были показаны по телевидению в Италии и в ряде других европейских стран.
В октябре 1969 года был снят документальный фильм Music Power об Амужском музыкальном фестивале (режиссёр — Gerome Laperrousaz), одно из важнейших мест в нём отведено исполнению композиции «Interstellar Overdrive».
Собственные версии «Interstellar Overdrive» были сыграны такими музыкантами, какThe Melvins,The Mars Volta,Pearl Jam,Spiral Realmsи т. д.
Композиция «Interstellar Overdrive» издавалась на следующих студийных альбомах, саундтреках и сборниках группы Pink Floyd:
В июле1967 годабыла издана сокращённая запись для французскогоEPсингла (длястороны B) «Arnold Layne/Candy and a Currant Bun/ Interstellar Overdrive» длительностью 5:18. Через 20 лет в 1987 году во Франции было выпущено юбилейное переиздание сингла.
а также
Комментарии
Источники