Doble vida (álbum)

Doble vidaes el cuartoálbum de estudiode la banda derock latinoSoda Stereo, grabado y editado en 1988. Producido porCarlos Alomar, este fue el segundo de los únicos 2 álbumes deSoda Stereoproducidos por alguien fuera del grupo musical, siendo el otroSoda Stereo, el álbum debut, que fuera producido porFederico MouradeVirus.
El grupo comenzó a preparar las canciones deDoble vidaen marzo del año 1988. Ya en ese entonces el grupo era el más importante del pop/rock latinoamericano.​ Al poco tiempoGustavo Ceratidecidió contratar como productor artístico aCarlos Alomar; un músico, compositor y productor de entre los más influyentes enEstados Unidos.​ Carlos Alomar preparó un estructurado y novedoso proceso de creación del álbum a la manera de los trabajos estadounidenses, distinto a lo que se había visto hasta ese entonces en la música deLatinoamérica. Convocó a principios de junio al grupo musical para grabarlo enNueva York, siendo este uno de los primeros álbumes derockdeLatinoaméricade la historia en ser grabados enEstados Unidos. Finalmente luego de poco más de un mes,Doble vidafue presentado el 7 de julio en el club The Tunnel deNueva York, y lanzado el 15 de septiembre.​
Doble vidamarcó el fin de la primera etapa deSoda Stereo, que consistía en una imagen exótica, y abrió camino a la madurez de la banda.​ Además, fue en el transcurso de la gira de promoción que decidieron renunciar a Ohanian Producciones y crear su empresa propia, Triple Producciones, con la que editarían trabajos en el futuro.​ La experiencia de vivir en una ciudad comoNueva Yorky la producción artística deCarlos Alomarprodujeron un álbum diferente a los anteriores de la banda.​Doble vidaen particular está cargado de una fuerte influencia de lamúsica afroamericana, con una marcada presencia en particular delfunk, y también toques desoul,​disco,R&B, y hasta unrapen la canción «En el borde».
El álbum les permitió conquistar el mercado deEstados Unidos, siendo Soda Stereo la primera banda deLatinoaméricade la historia en lograrlo.​ La gira, que abarcó todo el continente americano, llegó incluso al histórico Hollywood Palace deLos Ángeles(luego llamado Avalon Hollywood). Durante el transcurso de la misma se produjo el hito de ser premiados por la discográfica CBS, por haber vendido más de 1 millón de copias.​
De este álbum, el ranking de las 500 mejores canciones del rock iberoamericano porAl Bordeen 2006 premió la exitosa canción titulada «En la ciudad de la furia» (46°),​ el de las 100 mejores canciones del rock argentino por laRolling Stone ArgentinayMTVen 2002 la premió con el 48°,​ y el de los 10 mejores videoclips del rock argentino porLa Naciónen 2011 con el 1°, siendo así elegido como el mejor video musical del rock argentino de toda la historia.​
Luego de finalizada la gira de promoción deRuido Blanco, en marzo de 1988 la banda se asentó en la sala de ensayos para armar los temas de un nuevo álbum de estudio. Mientras grababan los demos, Ohanian Producciones analizaba contratar un productor artístico. Los apuntados eranMark KnopfleryCarlos Alomar. Sin embargo, Mark Knopfler no podría estar disponible por 3 meses, y además que el mismo Gustavo deseaba trabajar con el músicopuertorriqueño.
Cerati había conocido a Carlos en una casa de música enNueva Yorkpor pura casualidad, a quien aprovechó de demostrarle su admiración. Luego de este fortuito encuentro, Cerati le manda un paquete condemosoriginales para el próximo álbum de Soda, y a las pocas horas Alomar responde que no solamente le gustaron los demos, sino que estaba interesado en trabajar con ellos. Por estas razones es que terminó siendo el elegido para esta producción.​
Ya desde temprano estaba decidido que el título del álbum iba a serDoble Vida, que era el que más preferían; aunque también se consideraron otros posibles nombres, comoLa ciudad de la furia.
Carlos Alomar era uno de los mejores músicos del mercado, había participado durante años junto aDavid Bowie, y había trabajado junto aPaul McCartney,James Brown,Iggy Pop, yMick Jagger, entre otros artistas.
El productor ejecutivo Alberto Ohanian estaba maravillado con la idea de Carlos Alomar para crear el álbum; según comentó:
A principios de junio se llevó a cabo la primera parte de su plan, reunirse enNueva Yorky ensayar en Dessau Studios para conseguir las primeras ideas. Luego la segunda parte fue moverse a Sorcerer Sound Studios, lugar donde se grabó el álbum propiamente dicho.
Primero grabaron las bases, tocando todos los músicos juntos, algo que Gustavo Cerati destacó porque hasta entonces no había trabajado así, donde se capturaba la esencia delliveoen vivo.​ Luego agregaron a las bases las melodías: la guitarra de Carlos Alomar, la voz de Gustavo Cerati, una sección de vientos (que acompañaban aDavid Bowie) y hasta unrapen el temaEn el bordecantado por Carlos Alomar. Entonces en la tercera parte del plan, el grupo se dividió, quedándose solamente Gustavo Cerati yZeta BosioenNueva Yorkpara realizar el mastering enMasterdisk Studios, mientras queCharly AlbertiyDaniel Saisregresaron aBuenos Aires. Una semana más tardeDoble Vidaya estaba terminado.​
Mientras aún se producía el mastering, Charly Alberti ya había comenzado prácticamente la promoción, con sesiones de fotos en Remo, obsequios de palillos en Pro-Mark y un reportaje en la revistaModern Drummer.
El 7 de julioDoble Vidafue presentado en el club The Tunnel deNueva York,​ el 13 de julio fueron al club Palladium neoyorquino para la fiesta de lanzamiento deMTVInternacional (orientado a la audiencia hispanoparlante), y luego dieron varias entrevistas en radios y programas de televisión; además fueron felicitados por CBS International por haber vendido 1 millón de copias sin haber conquistado niEstados Unidos, niBrasil, niEspaña.​
Finalmente el disco fue lanzado el 15 de septiembre, exactamente el mismo día en que fue lanzado el discoEy!deFito Paez.
De inmediato comenzaron una gira, con 25 shows enMéxicoy 3 shows enColombia. Entonces regresaron a laArgentina, su primer paso fue presentarse en el programaBadía& Cíael 19 de noviembre donde tocaron 4 temas; luego comenzaron los preparativos para presentarlo en un recital grande, ya que hacía un año y medio que no tocaban enBuenos Aires. Al principio pensaban en cumplir el viejo sueño del recital en la Avenida 9 de Julio, pero se inclinaron por otra opción.
Es así que el 3 de diciembre Soda Stereo presentó el álbumDoble Vidaen la cancha deHockeydeObras Sanitariasante 25.000 personas. Luego rindieron homenaje aFederico MouradeVirus, recientemente fallecido, tocandoWadu wadujunto a la banda en La Casona deLanús. Y para coronar un gran año, cerraron el 27 de diciembre el Festival Cinco Años de Democracia que se realizó enBuenos Airesen el cruce de la Avenida del Libertador y la 9 de Julio ante 250.000 personas y junto aLuis Alberto Spinetta,Fito Páez,Los Ratones Paranoicos,Man Ray (banda)y otros.
Le siguió una gira de 30 shows por toda laArgentina, donde asistieron en total 270 mil espectadores.
A comienzos de 1989, Soda Stereo decidió renunciar a Ohanian Producciones y fundar una agencia propia, Triple Producciones, junto a Juan José Cerati (padre deGustavo) yDaniel Kon, un periodista que los acompañó porMéxicoyColombia. SegúnCharly Alberti:
La primera inversión fuerte de Triple Producciones fue la creación del videoclip para el temaEn la ciudad de la furia, el tercer videoclip de la banda. Dirigido porAlfredo Loisy conFélix Monticomo director de fotografía, fue filmado en 16 mm en blanco y negro (al igual que la tapa deDoble Vida), con una producción novedosa que apostó fuerte solicitando varios recursos, y fue el primer videoclipmodernodel rock enLatinoamérica.​ Alfredo Lois explicó:
Este videoclip fue presentado el 29 de junio de 1989 en la discotecaNew York City.
Entre septiembre y diciembre de 1989 Soda Stereo hizo una gran gira con más de 30 shows a través deMéxico,Costa Rica,Guatemala,Honduras,PanamáyEstados Unidos; cerrando el 7 y 8 de diciembre en elHollywood PalacedeLos Ángelescon comentarios elogiosos de la revistaVariety.
En enero de 1990,Charly Albertisalió en la tapa de la revistaModern Drummer; y poco tiempo después CBS International le dio a la banda un premio, laCopa CBS, por haber vendido más de 1 millón de copias.​
Para cerrar la etapa deDoble Vida, Soda Stereo culminó su gira internacional de vuelta en laArgentina, tocando en el Superdomo deMar del Platay luego en la cancha deVélez Sársfieldel 23 de enero dentro del derby Rock Festival, junto aTears For Fears. Este había sido el regreso aBuenos Airesluego de otro año alejados de la capital, presentándose ante 30.000 personas. Sucedió algo curioso en ese recital (y que habla de una gran organización del público en épocas pre-redes sociales): la mitad del público se fue cuando Soda terminó su show, dejando a los Tears For Fears con un estadio semivacío. La banda se regocijó ante semejante muestra de poder de convocatoria: podían ser más populares que inclusive una banda anglosajona.​​
Para elegir la tapa del álbum se tomaron una larga serie de fotografías de la banda posando en las calles deBuenos Aires.​
La tapa deDoble Vidaes inusual debido a que consiste en una fotografía tomada verticalmente (3:4). La foto está tomada en blanco y negro. En ella se ve a los tres miembros de la banda posando sobre distintosplanoso ángulos, con similitud a la tapa del álbum debut,Soda Stereo, donde también se presentaba esa idea, aunque esta vezCharly Albertiestá al frente en lugar de estar detrás de los demás, y es Gustavo Cerati quien ahora está al fondo.
La foto de la tapa del disco fue tomada en el barrio deMonserrat,Buenos Aires, exactamente en la esquina deDiagonal Sur,Av. Hipólito Yrigoyeny lacalle Bolívar, o sea al costado delCabildo de Buenos Aires. La foto se sacó enfocando en dirección a Bolívar, detrás de los músicos se ve alHotel NH Buenos Aires City, y otros edificios de la esquina de Bolívar y Alsina.​
Completando la tapa del álbum, la fotografía se posa sobre un fondo de color blanco con un nuevo logo de la banda hecho por la artista plástica Tite Barbuzza, y el título "Doble Vida" debajo de la foto, todo en tonos grises.
La músicanegradeEstados Unidos, omúsica afroamericana, es la principal actriz dentro del álbumDoble Vida, con una fuerte influencia en particular delfunk, con ritmos envolventes y marcados que invitan albaile. Otros géneros afroamericanos, tales como elsoul,discoyR&B, también hacen su presencia en el álbum, y hasta elrap, que recién estaba comenzando a tener presencia en la escena musical estadounidense de los años '80, aparece en el temaEn el bordecantado en inglés por Carlos Alomar. Esterapes, quizás, el primerrapadentro de un disco de una banda de rock nacida enLatinoamérica.
Carlos Alomar poseía una rica experiencia trabajando con muchos artistas estadounidenses y británicos en varios estilos musicales, además de mantenerse al tanto de las últimas noticias en el mundo de la música, como elrap; un fenómeno musical, cultural y social que muy pronto estallaría en la culturamainstream.
Al mismo tiempo, previamente a formar Soda StereoGustavo Ceratihabía tocadosoulydiscoen una banda llamadaSauvage,​ algo que a la postre le serviría paraDoble Viday gran parte de su obra.
La mayoría de los temas deDoble Vidaya estaban desarrollados desde hacía rato, según contaba Gustavo en una entrevista en julio de 1990 con la revista deRock & Pop:
Durante la grabación deDoble Vida, Carlos Alomar procuró que se reprodujera lafuerza de las actuaciones en vivode Soda Stereo, por lo que arregló que Gustavo, Zeta, Charly yDaniel Saistocaran juntos para armar las bases a las que luego agregarían elementos. Gustavo, quien nunca había trabajado de esta forma, se sintió a gusto. Estas eran sus impresiones sobre el álbum:
Gustavo definió aDoble Vidaposteriormente comoel disco neoyorquinode Soda Stereo.​ Además también ha declarado que si no fuera por la mano del productor y de la estadía en aquella especial ciudad, el sonido del álbum hubiese sido más cercano al deCanción Animal. Por otra parte, consideró a «Corazón delator» como una de sus canciones perfectas:
Doble Vidamarcó la conquista de Soda Stereo del mercado deEstados Unidos, convirtiéndose en la primera banda deLatinoaméricaen conseguirlo. La gira de promoción del álbum reflejó la conquista de todo el continente americano, con 90 shows a través deEstados Unidos,México,Colombia,Argentina,Panamá,Costa Rica,GuatemalayHonduras.
El tema «En la ciudad de la furia» logró el puesto N°48 enlas 100 mejores canciones del rock argentino por la revista Rolling Stone Argentina, el puesto 46° en el de las 500 mejores canciones del rock iberoamericano porAl Borde, y su videoclip fue premiado como el mejor de la historia del rock argentino en el"Top Ten de los mejores videoclips del rock argentino"de laRolling Stone Argentinaen 2012.