Musik rok

Musik rokataumusik cadas(bahasa Inggris:Rock music) adalah genre yang luas darimusik populeryang berasal darirock and rolldi Amerika Serikat pada akhir 1940-an dan awal 1950-an, berkembang menjadi berbagai gaya yang berbeda pada pertengahan 1960-an hingga seterusnya, terutama di Amerika Serikat dan Inggris.Ini berakar pada rock and roll 1940-an dan 1950-an, sebuah gaya yang diambil langsung dari genre blues danrythm and bluesmusik Afrika-Amerikadan darimusik country. Musik rok juga menarik kuat dari sejumlah genre lain sepertiblues elektrikdanfolk, dan memasukkan pengaruh darijazz, klasik, dan gaya musik lainnya. Untuk instrumentasi, rok berpusat pada gitar elektrik, biasanya sebagai bagian dari grup rok dengangitar bas listrik, drum, dan satu atau lebih penyanyi. Biasanya, rok adalah musik berbasis lagu dengantanda waktu44menggunakanbentuk verse–chorus, tetapi genrenya menjadi sangat beragam. Seperti musik pop, lirik sering kali menekankan cinta romantis tetapi juga membahas berbagai tema lain yang sering kali bersifat sosial atau politik.
Musisi rok pada pertengahan 1960-an mulai memajukanalbumdi atassingelsebagai bentuk dominan dari ekspresi dan konsumsi musik rekaman, denganThe Beatlesdi garis depan perkembangan ini. Kontribusi mereka memberikan genre ini legitimasi budaya diarus utamadan memulaiera albumdi industri musik selama beberapa dekade berikutnya. Pada akhir periode "rok klasik"tahun 1960-an, sejumlah subgenre musik rok yang berbeda telah muncul, termasuk hibrida sepertiblues rock,folk rock,country rock,rok selatan,raga rock, danjazz rock, banyak di antaranya berkontribusi pada pengembangan musik rok klasik.Rok psikedelisdipengaruhi olehkontra budayapsikedelik danhippiepada 1960-an. Genre baru yang muncul antara lainrok progresifyang memperluas elemen artistik,glam rockyang menonjolkan kecakapan memainkan pertunjukan dan gaya visual, dan subgenreheavy metalyang beragam dan bertahan lama, yang menekankan volume, kekuatan, dan kecepatan. Pada paruh kedua tahun 1970-an,punk rockbereaksi dengan menghasilkan kritik sosial dan politik yang energik. Punk adalah pengaruh pada 1980-an padanew wave,post-punkdan akhirnyarok alternatif.
Dari tahun 1990-an, rok alternatif mulai mendominasi musik rok dan masuk ke arus utama dalam bentukgrunge,Britpop, danrock indie. Subgenre gabungan lebih lanjut telah muncul sejak itu, termasukpop punk,rok elektronik,rap rock, danrap metal, serta upaya sadar untuk meninjau kembali sejarah rok, termasuk kebangkitangarage rock/post-punkdantechno-popdi tahun 2000-an. Pada tahun 2010-an, popularitas arus utama dan relevansi budaya musik rok perlahan mengalami penurunan, dengan hip hop melampauinya sebagai genre paling populer di Amerika Serikat. Pada tahun 2020-an,pandemi COVID-19berdampak besar pada kancah musik rok, dengan banyak pertunjukan langsung dibatalkan atau ditunda, dan beberapa artis beralih ke pertunjukan daring; dekade ini juga telah melihat kebangkitan musik pop punk.
Musik rok juga telah mewujudkan dan berfungsi sebagai kendaraan untuk gerakan budaya dan sosial, yang mengarah ke subkultur utama termasukmodsdanrockerdi Inggris Raya dan kontra budayahippieyang menyebar dari San Francisco di AS pada 1960-an. Demikian pula,budaya punktahun 1970-an melahirkan subkulturgoth,punk, danemo. Mewarisi tradisi rakyatlagu protes, musik rok telah dikaitkan dengan aktivisme politik serta perubahan sikap sosial terhadap ras, jenis kelamin, dan penggunaan narkoba, dan sering dilihat sebagai ekspresi pemberontakan pemuda terhadapkonsumerismedankonformitasorang dewasa. Pada saat yang sama, musik rok juga sangat sukses secara komersial, sehingga mendapat tuduhanselling out.
Suara rok secara tradisional berpusat pada gitar listrikyang diperkuat, yang muncul dalam bentuk modernnya pada 1950-an dengan popularitas rock and roll.Juga, itu dipengaruhi oleh suara gitarisblues listrik.Bunyi gitar elektrik dalam musik rok biasanya didukung oleh gitar bass elektrik, yang mempelopori musik jazz di era yang sama,dan perkusi yang dihasilkan dari drumset yang menggabungkan drum dan simbal.Trio instrumen ini sering dilengkapi dengan masuknya instrumen lain, terutama keyboard seperti piano,organ Hammond, danpenyintesis.Instrumentasi rok dasar berasal dari instrumentasi grup musikbluesdasar (gitar utama, instrumen chord kedua, bass, dan drum).Sekelompok musisi yang menampilkan musik rok disebut sebagai band atau grup musik rok. Selanjutnya, biasanya terdiri dari antara tiga (power trio) dan lima anggota. Secara klasik, sebuah grup musik rok berbentukkuartetyang anggotanya mencakup satu atau lebih peran, termasuk vokalis, gitaris utama, gitaris ritme, gitaris bass, drummer, dan seringkalipemain keyboardatau instrumentalis lainnya.
Musik rok secara tradisional dibangun di atas dasar ritme sederhana yang tidak tersinkronisasi dalam44meter, dengan snare drumback beatyang berulang pada ketukan dua dan empat.Melodi sering berasal darimode musiklama sepertiDoriandanMixolydian, serta modemayordanminor. Harmoni berkisar daritriadumum hinggaperempatdanperlimasempurna paralel dan progresi harmonik disonan.Sejak akhir 1950-an,dan khususnya dari pertengahan 1960-an dan seterusnya, musik rok sering menggunakanstruktur verse-chorusyang berasal dari musik blues dan folk, tetapi ada banyak variasi dari model ini.Kritikus telah menekankan eklektisisme dan keragaman gaya rok.Karena sejarahnya yang kompleks dan kecenderungannya untuk meminjam dari bentuk musik dan budaya lain, telah dikemukakan bahwa "mustahil untuk mengikat musik rok dengan definisi musik yang digambarkan secara kaku."Menurut pendapat jurnalis musikRobert Christgau, "rok terbaik menyentak kebajikanseni rakyat—keterusterangan, kegunaan, penonton alami—ke masa kini dengan bidikan teknologi modern danpemisahanmodernis".
Tidak seperti banyak gaya musik populer sebelumnya, lirik rok telah membahas berbagai tema, termasuk cinta romantis, seks, pemberontakan melawan "Pembentukan", masalah sosial, dan gaya hidup.Tema-tema ini diwarisi dari berbagai sumber seperti tradisi popTin Pan Alley, musik rakyat, dan ritme dan blues.Christgau mencirikan lirik rock sebagai "media keren" dengan diksi sederhana dan pengulangan berulang, dan menegaskan bahwa "fungsi" utama rock "berkaitan dengan musik, atau, lebih umum,kebisingan."Dominasi musisi kulit putih, laki-laki, dan sering kali kelas menengah dalam musik rok telah sering dicatat,dan rok telah dilihat sebagai apropriasi bentuk musik hitam untuk penonton muda, kulit putih dan sebagian besar laki-laki.Akibatnya, kelompok ini juga terlihat mengartikulasikan keprihatinan grup ini baik dalam gaya maupun lirik.Christgau, menulis pada tahun 1972, mengatakan meskipun beberapa pengecualian, "rock and roll biasanya menyiratkan identifikasi seksualitas dan agresi laki-laki".
Sejak istilah "rok" mulai digunakan dalam preferensi untuk "rock and roll" dari akhir 1960-an, biasanya telah dikontraskan dengan musik pop, yang memiliki banyak karakteristik yang sama, tetapi darinya sering dijauhkan dengan penekanan. pada musik, pertunjukan langsung, dan fokus pada tema serius dan progresif sebagai bagian dari ideologikeaslianyang sering digabungkan dengan kesadaran akan sejarah dan perkembangan genre.MenurutSimon Frith, rok adalah "sesuatu yang lebih dari pop, sesuatu yang lebih dari rock and roll" dan "musisi rok menggabungkan penekanan pada keterampilan dan teknik dengan konsep seni romantis sebagai ekspresi artistik, asli dan tulus".
Pada milenium baru, istilah rock kadang-kadang digunakan sebagaiistilah selimuttermasuk bentuk-bentuk sepertimusik pop,musik reggae,musik soul, dan bahkanhip hop, yang telah dipengaruhi tetapi sering dikontraskan melalui sebagian besar sejarahnya.Christgau telah menggunakan istilah itu secara luas untuk merujuk pada musik populer dansemi-populeryang memenuhi kepekaannya sebagai "a rock-and-roller", termasuk kesukaan pada ketukan yang bagus, lirik yang bermakna dengan sedikit kecerdasan, dan tema pemuda, yang memegang "daya tarik abadi" yang begitu objektif "sehingga semua musik remaja mengambil
bagian dari sosiologi danlaporan lapangan." Menulis diChristgau's Record Guide: The '80s(1990), dia mengatakan kepekaan ini terbukti dalam musik penyanyi folk-penulis laguMichelle Shocked, rapperLL Cool J, dan duo synth-popPet Shop Boys—"semua anak sedang berolahraga. identitas"—seperti halnya dalam musikChuck Berry,the Ramones, danthe Replacements.
Dasar dari musik rok adalahrock and roll, yang berasal dari Amerika Serikat selama akhir 1940-an dan awal 1950-an, dan dengan cepat menyebar ke penjuru dunia. Genre ini berasal darimusik kulit hitamyang beragam pada waktu itu, termasukrhythym and bluesdanmusik rohani, dengancountry and western.Pada tahun 1951, DJ asalCleveland, OhioAlan Freedmulai memainkan musik rhythym and blues untuk para penonton multi-ras, dan disebut sebagai yang pertama menggunakan frase “rock and roll” untuk menjelaskan musik ini.
Banyak perdebatan mengenai rekaman yang dikenal sebagairekaman pertama rock and roll. Pesaingnya termasuk "Good Rocking Tonight" karyaWynonie Harris(1948);Yaitu lagu dariGoree Carterberjudul “Rock Awhile” (1949);Jimmy Preston“Rock the Joint” (1949), yang selanjutnya lagu ini dicover olehBill Haley & His Cometspada tahun 1952;dan “Rocket 88” olehJackie Brenstonand his Delta Cats (faktanya bernama,Ike Turnerdan bandnyaThe Kings of Rhythym), direkam olehSam PhillipsuntukSun Recordspada tahun 1951.Empat tahun kemudian, lagu dariBill Haley“Rock Around the Clock” (1955) menjadi lagu rock and roll pertama yang menduduki puncak tangga lagu majalahBillboarddengan penjualan utama dan grafik penyiaran, serta membuka pintu ke selutuh dunia untuk gelombang baru kebudayaan populer ini.
Banyak juga yang menyatakan bahwa lagu “That’s All Right (Mama)” (1954), singel pertamaElvis Presleyuntuk Sun Records diMemphissebagai rekaman rock and roll pertama,namun di waktu yang sama, lagu dariBig Joe Turner“Shake, Rattle & Roll”, yang kemudian dikover oleh Haley, pernah menduduki tangga laguBillboard R&B charts. Artis lain dengan awal hits rock and roll termasukChuck Berry,Bo Diddley,Fats Dominoo,Little Richard,Jerry Lee Lewis, danGene Vincent.Rock and roll segera menjadi kekuatan penjualan rekaman yang besar di Amerika, sepertiEddie Fisher,Perry Como, danPatti Page, yang pernah mendominasi tangga lagu pada dekade sebelumnya, ketika mengakses tangga lagu pop menurun secara signifikan.
Rock and roll sering dilihat sebagai pemimpin untuk beberapa sub-genre, termasuk rockabilly, menggabungkan unsur rock and roll dengan musik country “hillbilly”, di mana biasanya dimainkan dan direkam pada pertengahan 1950-an oleh penyanyi kulit putih sepertiCarl Perkins, Jerry Lee Lewis,Buddy Hollydan dengan sukses komersial yang terbaik, Elvis Presley.GerakanHispanik dan Amerika Latindalam rock and roll, yang pada akhirnya mengarah pada kesuksesanrok Latindanrock Chicanodi AS, mulai meningkat diBarat Daya; dengan musisi standar rock and rollRitchie Valensdan bahkan mereka yang berada dalam genre warisan lainnya, sepertiAl Hurricanebersama saudara-saudaranya Tiny Morrie dan Baby Gaby saat mereka mulai menggabungkan rock and roll dengan country-westerndalam musik tradisionalNew Mexico.Sebaliknyadoo wopmenempatkan vokal harmoni berganda dan backing lirik yang tidak mempunyai arti apa-apa (dari sinilah nama genre ini berasal), yang umumnya diisi dengan instrumentasi yang ringan berasal dari grup vokal Afrika-Amerika pada 1930an dan 1940an.Artis sepertiThe Crows,The Penguins,The El Dorados, danThe Turbanssemuanya mencetak hits, dan grup sepertiThe Platters, dengan lagu “The Great Pretender” (1955),danThe Coastersdengan lagu humoris seperti “Yakety Yak” (1958),diberi peringkat sebagai artis rock and roll yang paling sukses pada waktu itu.
Era ini juga melihat pertumbuhan popularitasgitar listrik, dan perkembangan yang spesifik terhadap gaya bermain rock and roll melalui artis seperti Chuck Berry,Link Wray, danScotty Moore.Penggunaan efekdistorsi, dikembangkan oleh gitariselectric bluessepertiGuitar Slim,Willie JohnsondanPat Harepada awal 1950-an,dan dipopulerkan oleh Chuck Berry pada pertengahan 1950-an.Penggunaanpower chord, dikembangkan oleh Willie Johnson dan Pat Hare pada awal 1950-an,dan dipopulerkan oleh Link Wray pada akhir 1950an.
Di Britania Raya, gerakantrad jazzdanfolkmembawa pengaruhmusik blueske Inggris.Hit olehLonnie Donegan“Rock Island Line” pada tahun 1955 membawa pengaruh yang besar dan membantu untuk mengembangkan tren grupmusik skiffleke seluruh negeri, banyak dari mereka contohnya grupJohn LennonThe Quarrymen, berpindah genre ke rock and roll.
Para komentator menyatakan berakhirnya era rock and roll pada akhir 1950an dan awal 1960an. Dengan meninggalnya Buddy Holly,The Big BooperdanRichie Valenspada kecelakaan pesawat tahun 1959, kepergian Elvis untuk menjadi tentara, Little Richard beralih profesi menjadi pendeta, Jerry Lee Lewis dan Chuck Berry diprosekusi dan membongkar skandalpayola(di mana melibatkan publik figur, yaitu Alan Freed, dengan melakukan penyuapan dan korupsi pada saat mempromosikan seorang artis atau sebuah lagu), hal ini memberikan rasa bahwa era rock and roll yang dibangun sampai titik atas mulai berakhir.
Istilahpoptelah digunakan sejak awal abad ke-20 untuk merujuk pada musik populer secara umum, tetapi sejak pertengahan 1950-an mulai digunakan untuk genre yang berbeda, ditujukan untuk pasar anak muda, sering kali dicirikan sebagai alternatif yang lebih lembut dari rok dan musik rock and roll.Sejak sekitar tahun 1967, istilah ini semakin sering digunakan untuk menentang istilah musik rok, untuk menggambarkan bentuk yang lebih komersial, fana, dan mudah diakses.Sebaliknya musik rock dipandang sebagai fokus pada karya-karya yang diperluas, khususnya album, sering dikaitkan dengan sub-budaya tertentu (sepertibudaya tandingan tahun 1960-an), menempatkan penekanan pada nilai-nilai artistik dan "keaslian", menekankan pertunjukan langsung dan instrumental atau vokal. keahlian dan sering dilihat sebagai merangkum perkembangan progresif daripada hanya mencerminkan tren yang ada.Namun demikian, banyak musik pop dan rock sangat mirip dalam hal suara, instrumentasi, dan bahkan konten lirik.
Periode akhir 1950-an dan awal 1960-an secara tradisional dipandang sebagai era jeda untuk rock and roll.Baru-baru ini beberapa penulis [kata musang] telah menekankan inovasi dan tren penting dalam periode ini yang tanpanya perkembangan di masa depan tidak akan mungkin terjadi.Sementara rock and roll awal, terutama melalui munculnya rockabilly, melihat kesuksesan komersial terbesar untuk pemain pria dan kulit putih, di era ini, genre didominasi oleh artis kulit hitam dan wanita. Rock and roll tidak menghilang pada akhir 1950-an dan sebagian energinya dapat dilihat dalam kegilaan tarian Twist di awal 1960-an, terutama menguntungkan karirChubby Checker.
Cliff Richardmemiliki hit pertamaBritish rock and rollberjudul “Move It” menggunakan suara alaBritish rockdengan efektif.Pada awal 1960an backing grupnyaThe Shadowsadalah grup yang paling sukses dengan rekaman instrumental.Disaat rock and roll menghilang menjadi pop lembut dan balada,grup musik rokInggris di klub lokal, sangat terpengaruh oleh pionir bles rock sepertiAlexis Korner, yang mulai bermain dengan intensitas.
Serta perkembanganmusik soulyang signifikan sebagai kekuatan besar secara komersial. Dikembangkan dari rhythym adn blues dengan campuran musik rohani dan pop, dipimpin oleh para pionir sepertiRay CharlesdanSam Cookepada pertengahan 1950an,serta pada awal 60an figur sepertiMarvin Gaye,James Brown,Aretha Franklin,Curtis MayfielddanStevie Wonderyang mendominasi tangga lagu R&B dan mendongkrak tangga lagu pop, membantu mempercepat penghilangan status segregasi mereka, di manaMotowndanStax/VoltRecords menjadi kekuatan yang besar pada bidang perusahaan rekaman.Semua elemen ini, seperti close harmony pada doo wop dan grup perempuan, secara perlahan membuat penulisan lagu pada Brill Building Sound dan nilai produksi musik soul, telah dilihat sebagai pengaruh kepada suara alaMeseybeat, lebih tepatnya awal musikThe Beatles, dan melalui mereka membentuk musik sesudahnya.Beberapa sejarawan musik mengatakan pada periode ini sangat penting untuk perkembangan rock and roll yang inovatif, seperti suara yang diproses secara elektronik oleh beberapa inovator sepertiJoe Meek, dan metode produksiWall of Soundyang dikembangkan olehPhil Spector.
Pionir dari rock and roll instrumental sepertiDuane Eddy, Link Wray, danThe Venturesyang dikembangkan olehDick Daleyaitu menambahkanreverb“basah”, petikan yang cepat, sepertimusik timur tengahdan pengaruh darimusik Meksiko, menghasilkan hit regional “Let’s Go Trippin” pada 1961 yang membawa kegilaan kepada musik surf, serta diikuti dengan lagu seperti “Misirlou” (1962).Seperti Dale and hisDel-Tones, hampir semua awal grup musik surf dibentuk di California selatan, sepertiBel-Airs,The Challengers, danEddie & the Showmen.The Chantayshits nasional dengan lagu “Pipeline” pada 1963 dan mungkin nada surf yang paling dikenal yaitu lagu “Wipe Out” olehThe Surfarispada 1963, di mana masing-masing menduduki peringkat 2 dan 10 pada tangga lagu Billboard tahun 1965.
Pertumbuhan popularitas pada genre ini dipimpin oleh grup dari area lain untuk mencobanya. YaituThe Astronauts, dariBoulder, Colorado,The Trashmen, dariMinneapolis, Minnesota, yang mempunyai hits berjudul “Surfin’ Bird” pada 1964 danThe RivierasdariSouth Bend, Indiana, yang menduduki peringkat 5 dengan lagu “California Sun” tahun 1964.The Atlantics, dariSydney, Australia, membuat kontribusi yang signifikan kepada genre ini, dengan hits mereka “Bombora” (1963).Band instrumental asal Eropa pada masa ini umumnya fokus pada gaya rock and roll yang dimainkan oleh The Shadows, namunThe Dakotas, yaitu grup musik latar asal Inggris untuk penyanyi MerseybeatBilly J. Kramer, mendapat perhatian sebagai musisi surf dengan lagu “Cruel Sea” (1963), lalu dinyanyikan ulang oleh band instrumental asal Amerika, yaitu The Ventures.
Musik surf mendapati sukses komersial yang besar sebagai musik vokal, tepatnya karya dariThe Beach Boys, dibentuk di California Selatan tahun 1961. Album awal mereka termasuk dua lagu surf rock instrumental (semuanya adalah cover dari Dick Dale) dan lagu vokal, memberikan gambaran rock and roll dandoo wopserta close harmoni pada artis pop vokal sepertiThe Four Freshmen.Hits pertama untuk Beach Boys, “Surfin” pada 1962 menduduki tangga laguBillboardtop 100 dan membantu untuk membuat ‘kegilaan’ terhadap musik surf menjadi fenomena nasional.Dari tahun 1963 grup ini mulai meninggalkan tema berselancar denganBrian Wilsonyang menjadi komposer besar dan produser, berpindah ke tema yang lebih umum seperti masa remaja lelaki dengan lagu tentang mobil dan gadis-gadis pada “Fun, Fun, Fun” (1964) dan “California Girls” (1965).Artis surf vokal yang lain mengikutinya, sepertiRonny & the Daytonas” dengan “G. T. O.” (1964) danRip Chordsdengan “Hey Little Cobra”, di mana keduanya menduduki peringkat 10 teratas, namun hanya artis lain yang mendapat sukses dengan formula sepertiJan & Dean, yang mempunyai hits nomor 1 dengan “Surf City” (ditulis bersama dengan Brian Wilson) pada 1963.Kegilaan pada musik surf dan hampir semua karier dari artis bergenre surf secara efektif selesai dengan datangnya Invasi Britania pada 1964.Hanya The Beach Boys yang bisa tetap menciptakan karier yang kreatif sampai pertengahan 1960an, memproduksi banyak singel hit dan album, termasuk yang sangat dihargaiPet Soundspada 1966, yang membuat mereka satu-satunya grup asal Amerika yang mampu menyaingi The Beatles.
Pada akhir 1962, apa yang menjadi suasana British rock dimulai dengangrup beatseperti The Beatles,Gerry & The PacemakersdanThe Searchersdari Liverpool danFreddie and the Dreamers,Herman’s HermitsdanThe Holliesdari Manchester. Mereka menggambarkan pengaruh yang luas terhadap musik Amerika termasuk soul, rhythym and blues, dan musik surf,umumnya menginterpretasikan nada standar Amerika dan bermain untuk para penari. Band sepertiThe Animalsdari Newcastle danThemdari Belfast,dan dari London sepertiThe Rolling StonesdanThe Yardbirds, yang langsung terpengaruh dari rhythym and blues dan musik blues sesudahnya.Segera grup-grup ini membuat karya mereka sendiri, menggabungkan bentuk musik AS dengan beat yang berenergi. Band beat tergantung pada “melodi yang pelan”, sedangkan awalBritish rhthym and bluesartis menggunakan tema yang sedikit seksual, lagu yang lebih agresif, sering kali mengadopsi tema anti-pemerintah. Namun pada awalnya, kedua unsur bergabung menjadi satu.Pada 1963, dipimpin oleh The Beatles, grup beat memulai untuk mendapat sukses nasional di Inggris, segera diikuti para artis yang berfokus dengan rhythym and blues.
Pada tahun 1964, The Beatles mendrongkrak popularitas umum di Amerika Serikat. Lagu “I Want to Hold You Hand” adalah hits nomor 1 pertama mereka padaBillboard Hot 100menghabiskan waktu 7 minggu di puncak tangga lagu dan total 15 minggu pada pada tangga lagu.Penampilan pertama mereka padaThe Ed Sullivan Showtanggal 9 Februari, diperkirakan ditonton oleh 73 juta orang (pada waktu itu hal ini adalah rekor untuk program televisi Amerika) sering disebut kejadian yang penting pada budaya Amerika. The Beatles menjadi grup musik rok yang terbesar dalam penjualan karyanya sepanjang masa dan mereka diikuti pada tangga musik AS oleh grup musik Inggris ternama.Selama dua tahun selanjutnya, artis Inggris mendominasi tangga lagu AS denganPeter and Gordon, The Animals,Manfred Mann,Petula Clark,Freddie and the Dreamers,Wayne Fontana and the Mindbenders, Herman’s Hermits, The Rolling Stones,The Troggs, danDonovansemuanya mempunyai satu atau lebih single nomor 1.Other major acts that were part of the invasion includedThe KinksandThe Dave Clark Five.
Invasi Britania membantu produksi rock and roll secara internasional, membuka pintu terutama untuk musisi Inggris (dan Irlandia) mendapat sukses internasional.Di Amerika hal ini menyebabkan berakhirnya era musik surf instrumental, grup vokal perempuan dan (pada waktu itu)idola remaja, yang pernah mendominasi tangga lagu di Amerika pada akhir 1950an dan 60an.Serta menurunkan pamor artis R&B sepertiFats DominodanChubby Checkerdan bahkan menurunkan sukses tangga musik kepada artis rock and roll yang masih bertahan, contohnya Elvis.Invasi Britania juga berperan untuk menambah genre pada musik rok, banyaknya bermunculan grup rok, berdasarkan gitar dan drum dan menghasilkan hasil karya sendiri untuk mereka sebagaipenyanyi-penulis lagu.Mengikuti contoh yang diberikan oleh LPRubber Soultahun 1965The Beatleskhususnya, grup musik rok Inggris lainnya merilis album rock yang dimaksudkan sebagai pernyataan artistik pada tahun 1966, termasukThe Rolling Stones'Aftermath, The BeatlesRevolversendiri, danthe WhoA Quick One, sebagai serta aksi Amerika dithe Beach Boys(Pet Sounds) danBob Dylan(Blonde on Blonde).
Garage rock adalah bentuk amatir dari musik rok, terutama berkambang di Amerika Utara pada pertengahan 1960an dan disebut seperti itu karena biasanya dimainkan pada garasi rumah penduduk.Lagu pada garage rock berkisah antara trauma terhadap kehidupan SMA, dengan lagu tentang “perempuan yang melayang” umumnya digunakan.Lirik dan cara bermainnya lebih agresif dari musik umumnya pada waktu itu, sering menggunakan vokal teriakan yang perlahan-lahan menjadi menjerit.Musik ini bervariasi dari hanya satu jenis chord (contohnyaThe Seeds) sampai mendekati kualitas musisi studio (sepertiThe Knickerbocker,The Remains, danThe Fifth Estate). Genre ini juga memiliki variasi regional pada berbagai negara dengan yang suasana yang utama di California dan Texas.Negara bagian Pacific Northwest di Washington dan Oregon mungkin memiliki suara regional yang paling jelas.
Genre ini sudah dikembangkan dari grup musik lokal sebelumnya pada 1958. “Tall Cool one” (1959) olehThe Wailersdan “Louie, Louie” olehThe Kingsmen(1963) adalah contoh yang umum pada genre ini.Pada tahun 1963, single dari grup musik garage rock mulai “memanjat” ke tangga lagu AS dengan peringkat yang bagus, sepertiPaul Revere and the Raiders(Boise),The Trashmen(Minneapolis)danThe Rivieras(South Bend, Indiana).Grup garange rock lainnya yang berpengaruh, contohnyaThe Sonics(Tacoma, Washington), tidak pernah mencapai tangga laguBillboard Hot 100.Pada periode awal banyak grup yang sangat terpengaruh olehsurf rockdan kesamaan antara garage rock danfrat rock, kadang-kadang diakui sebagai sub-genre dari garage rock.
British Invasion antara tahun 1964-1966 sangat mempengaruhi hi grup musik garage rock, memberikan mereka kepada penonton nasional, memimpin banyak (biasanya grupsurf rockatauhot rod) untuk mengadopsi gaya British Invasion, dan membentuk lebih banyak grup.Ribuan grup musik garage rock terdapat di AS dan Kanada pada periode ini dan menghasilkan ratusan hits regional.Contohnya: “The Witch” olehThe Sonicsdari Tacoma (1965), “Where You Gonna Go” olehUnrelated Segmentsdari Detroit (1967), “Girl I Got News for You” olehBirdwatchersdari Miami (1966) dan “1-2-5” olehThe Haunteddari Montreal. Meskipun skor dari grup musik yang ditandatangani oleh label besar, banyak dari mereka yang gagal secara komersial. Secara umum disepakati bahwa garage rock mencapai puncaknya secara komersial dan artistik sekitar tahun 1966.Pada tahun 1968 gaya tersebut sebagian besar menghilang dari tangga lagu nasional dan di tingkat lokal saat musisi amatir menghadapi kuliah, pekerjaan, atau wajib militer. Gaya baru telah berevolusi untuk menggantikan garage rock.
Penyebab utamaInvasi Britaniake musik populer Amerika adalah melalui artis beat dan R&B, prinsip ini segera dipakai oleh band gelombang kedua yang menggambarkan inspirasi mereka langsung kepada musikbluesAmerika, contohnyaThe Rolling StonesdanThe Yardbirds.Musisi blues asal Inggris pada akhir 1950an dan awal 1960an terpengaruh dengan “kegilaan” musik Skiffle, danRobert Johnson.Semakin banyak mereka menggunakan suara amplifier yang keras, umumnya berpusat pada gitar listrik, didasari genreChicago blues, terutama setelah turMuddy Watersdi Inggris pada 1958, yang mengilhamiCyril Daviesdan gitarisAlexis Korneruntuk membentuk grup musikBlues Incorporated.Grup ini tumbuh dan menginspirasi banyak figur pada saat “meledaknya”British blues, yaitu anggota dari The Rolling Stones danCream, yang menggabungkan standar blues dan dibangun dengan instrumentasi rok.
Fokus lain yang menjadi kunci untuk British blues adalahJohn Mayallyang membentukThe Bluesbreakers, yaitu anggotanyaEric Clapton(setelah kepergiannya dari The Yardbirds) dan sesudahnnyaPeter Green. Terutama menjadi signifikan setelah dirilisnya album ‘’Blues Breakers with Eric Clapton” (1966), disebut-sebut sebagai rekaman penting British blues dan suaranya yang diperhitungkan di Inggris dan Amerika Serikat.Eric Clapton pergi untuk membentuk supergrup Cream,Blind FaithdanDerek and the Dominos, diikuti dengan solo karier yang membantu membawa blues rock kepada khalayak umum.Green, bersama dengan bagian ritme dari The BluesbreakersMick FleetwooddanJohn McVie, membentuk Peter Green’sFleetwood Mac, yang menikmati sukses komersial pada genre ini. Pada akhir 1960anJeff Beck, yang juga merupakan mantan anggota The Yardbirs, berpindah direksi dari blues rock menjadi heavy rock dengan bandnyaThe Jeff Beck Group.Gitaris terakhir The YardbirdsJimmy Page, lalu pergi untuk membentuk ‘’The New Yardbirds’’ yang lalu berubah menjadiLed Zeppelin. Banyak lagu dari tiga album pertama mereka, dan karier sesudahnya, adalah lagu blues tradisional.
Di Amerika, blues rock dipionirkan oleh gitarisLonnie Mack,pada awal 1960an, namun genre ini mulai meredup pada pertengahan 1960an karena musisi yang mengembangkan genre ini suaranya persis dengan musisi British blues. Artis yang memegang kunci penting yaituPaul Butterfield(di mana grup ini meniru gaya John Mayal and the Bluesbreakers di Inggris sebagai titik awal untuk banyak musisi yang sukses),Canned Heat, awal dariJefferson Airplane,Janis Joplin,Johnny Winter,The J. Geils BanddanJimi Hendrixdenganpower trionya, The Jimi Hendrix Experience danBand of Gypsys, dengan kemampuan dan penampilan yang menjadi populer pada dekade ini.Band blues rock yang berasal dari bagian selatan Amerika, sepertiAllman Brothers Band,Lynyrd Skynyrd, danZZ Top, dan menggabungkan unsur country sehingga mengasilkan genreSouthern rock.
Grup musik blues rock awal sering mengemulasi musik jazz, durasi yang lama, menggunakan improvisasi, yang kemudian menjadi unsur penting dari genrerok progresif. Dari sekitar tahun 1967, grup musik seperti Cream dan The Jimi Experience mulai berpindah dari bentuk murni berdasarkan blues ke bentuk psychedelia.Pada tahun 1970an, blues rock menjadi lebih berat dan berdasarkan riff, contohnya karya dari Led Zeppelin danDeep Purple, dan garis penghubung antara blues rock danhard rock“mulai terlihat”,sebagai grup yang memulai merekam album dengan gaya rock.Genre ini berlanjut pada 1970an dengan figur sepertiGeorge ThorogooddanPat Travers, terutama suasana Inggris (kecuali mungkin grup sepertiStatus QuodanFoghatyang berpindah dari bentukboogie rockyang repetitif dan berenergi, grup ini menjadi fokus pada inovasiheavy metal, dan pamor blues rock mulai menurun.
Pada 1960an, suasanaAmerican folk music revivaltumbuh sebagai gerakan yang besar, menggunakan musik tradisional dan komposisi baru dengan gaya tradisional, biasanya dengan instrumen akustik.Di Amerika genre ini dipionirkan oleh figur sepertiWoody GuthriedanPete Seegerdan sering diidentifikasikan denganprogressive folkataupolitik labor.Pada awal 1960an figur sepertiJoan BaezdanBob Dylanmenjadi pemimpin gerakan ini sebagai penyanyi-penulis lagu.Dylan mulai dikenal kepada khalayak umum dengan hits seperti “Blowin’ in the Wind” (1963) dan “Masters of War” (1963), yang membawa “lagu protes” kepada masyarakat luas,namun mulai mempengaruhi satu sama lain, rok dan musik folk yang masih berupa genre yang terpisah.
Upaya awal untuk menggabungkan elemen folk dan rock contohnnya "The House of Rising Sunoleh The Animals (1964), yang merupakan lagu rakyat yang direkam dengan instrumentasi rock and roll pertama yang sukses secara komersialdan "I’m a Loser" oleh The Beatles (1964), bisa dibilang ini lagu pertama Beatles yang dipengaruhi secara langsung oleh Dylan.Gerakan folk rock biasanya diperkirakan telah lepas landas dengan rekamanThe Byrdsdari Dylan"Mr. Tambourine Man" yang menduduki puncak tangga lagu pada 1965.Dengan anggota yang telah menjadi bagian dari artis folk kafe berbasis di Los Angeles, yang diadopsi Byrds instrumentasi rock, termasuk drum dan gitar 12-senar Rickenbacker, yang menjadi unsur utama dalam suara genre ini.Belakangan tahun itu Dylan mengadopsi instrumen listrik, banyak kemarahan dari banyak kaumpuritan, dengan lagu "Like a Rolling Stone" menjadi singel hit di AS.Menurut Ritchie Unterberger, Dylan (bahkan sebelum adopsi instrumen listrik) mempengaruhi musisi rock seperti The Beatles, menunjukkan "kepada generasi rock secara umum bahwa album bisa menjadi pernyataan mandiri utama tanpa single hit", seperti di The Freewheelin' Bob Dylan (1963).
Artis ini mempengaruhi musisi asal Inggris seperti Donovan danFairport Convention.Pada tahun 1969 Fairport Covention meninggalkan campura mereka yang meliputi cover artis Amerika dan lagu yang dipengaruhi Dylan untuk memainkan musik tradisional rakyat Inggris dengan alat-alat listrik.Electric folk ini diambil oleh band-band termasukPentangle,Steeleye SpandanThe Albion Band, yang gilirannya mendorong band Irlandia sepertiHorslipsdan artis Skotlandia sepertiJSD Band, Spencer’s Feat dan kemudianFive Hand Reel, untuk menggunakan musik tradisional mereka dan menciptakan sebuah genre Celtic rock di awal 1970-an.
Folk rock mencapai puncak popularitas komersial pada periode 1967-68, sebelum banyak artis pindah ke berbagai arah, termasuk Dylan dan Byrds, yang mulai mengembangkancountry rock.Namun, hibridisasi folk dan rock telah dilihat dan memiliki pengaruh besar pada perkembangan musik rok, membawa unsur-unsur psychedelia, dan membantu untuk mengembangkan ide-ide dari penyanyi-penulis lagu, lagu protes dan konsep "keaslian".
Musik psikedelis yang terinspirasi LSD memulai getaran pada suanana folk.Kelompok pertama yang mengiklankan diri mereka sebagai psychedelic rock adalahThe 13th Floor Elevatorsdari Texas.The Beatles memperkenalkan banyak elemen utama dari suara psychedelic kepada penonton pada periode ini, sepertifeedback gitar,sitarIndia, danefek suarabackmasking. Psychedelic rock secara khusus berkembang di kancah musik California saat kelompok-kelompok mengikuti pergeseranByrdsdari folk kefolk rockdari tahun 1965.Gaya hidup psychedelic, yang berkisar pada obat-obatan halusinogen, telah berkembang di San Francisco dan produk yang paling menonjol dari adegan tersebut adalahBig Brother and the Holding Company,Grateful DeaddanJefferson Airplane.Gitaris utamaJimi Hendrix Experience,Jimi Hendrixmelakukan distorsi yang diperpanjang, kemacetan penuh umpan balik yang menjadi fitur utama psychedelia.Rock psychedelic mencapai puncaknya pada tahun-tahun terakhir dekade ini. 1967 melihat The Beatles merilis pernyataan psikedelik definitif mereka diSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, termasuk lagu kontroversial "Lucy in the Sky with Diamonds", Rolling Stones merespons tahun itu denganTheir Satanic Majesties Request,danPink Floydmemulai debutnya denganThe Piper di Gates of Dawn. Rekaman kunci termasukSurealistic PillowJefferson Airplane danStrange Daysdarithe Doors. Tren ini memuncak padaFestival Woodstock1969, yang menyaksikan pertunjukan oleh sebagian besar aksi psikedelik utama.
Sersan Pepper kemudian dianggap sebagai album terbesar sepanjang masa dan titik awal untukera album, di mana musik rock bertransisi dari format single ke album dan mencapai legitimasi budaya diarus utama.Dipimpin oleh The Beatles pada pertengahan 1960-an,musisi rock memajukan LP sebagai bentuk dominan dari ekspresi dan konsumsi musik rekaman, memulai era album rock-informed di industri musik selama beberapa dekade berikutnya.
Rok progresif, istilah yang kadang-kadang digunakan secara bergantian denganart rock, bergerak melampaui formula musik yang sudah mapan dengan bereksperimen dengan instrumen, jenis lagu, dan bentuk yang berbeda.Dari pertengahan 1960-anthe Left Banke, The Beatles, the Rolling Stones dan the Beach Boys, telah memelopori dimasukkannyaharpsichords,wind, danstringsection pada rekaman mereka untuk menghasilkan bentukrock Barokdan dapat didengar dalam singel sepertiProcol Harum"A Whiter Shade of Pale" (1967), dengan pendahuluannya yang terinspirasi dariBach.The Moody Bluesmenggunakan orkestra penuh di album merekaDays of Future Passed(1967) dan kemudian menciptakan suara orkestra dengansynthesizer.Orkestrasi klasik, keyboard, dan synthesizer sering ditambahkan ke format rock gitar, bass, dan drum yang sudah mapan di rock progresif berikutnya.
Instrumental adalah hal yang umum, sementara lagu dengan lirik terkadang konseptual, abstrak, atau berdasarkanfantasidanfiksi ilmiah.The Pretty ThingsSF Sorrow(1968), dan the KinksArthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)(1969) memperkenalkan formatopera rockdan membuka pintu kealbum konsep, sering kali menceritakan kisah epik atau menangani tema menyeluruh yang agung.Album debutKing Crimsontahun 1969,In the Court of the Crimson King, yang memadukan riff gitar yang kuat danmellotron, dengan musikjazzdansimfoni, sering dianggap sebagai rekaman kunci dalam rock progresif, membantu adopsi genre secara luas di awal 1970-an. di antara band-band blues-rock dan psychedelic yang ada, serta aksi-aksi yang baru terbentuk.Adegan Canterburyyang semarak melihat tindakan mengikuti Soft Machine dari psychedelia, melalui pengaruh jazz, menuju hard rock yang lebih luas, termasukCaravan,Hatfield and the North,Gong, danNational Health.
Kesuksesan komersial yang lebih besar dinikmati oleh Pink Floyd, yang juga pindah dari psychedelia setelah kepergian Syd Barrett pada tahun 1968, denganThe Dark Side of the Moon(1973), dipandang sebagai mahakarya genre, menjadi salah satu buku terlaris album sepanjang masa.Ada penekanan pada keahlian instrumental, denganYesmenampilkan keterampilan gitarisSteve Howedan pemain keyboardRick Wakeman, sementaraEmerson, Lake & Palmeradalah supergrup yang menghasilkan beberapa karya genre yang paling menuntut secara teknis.Jethro TulldanGenesissama-sama mengejar merek musik yang sangat berbeda, tetapi jelas berbahasa Inggris.Renaissance, dibentuk pada tahun 1969 oleh mantan Yardbirds Jim McCarty dan Keith Relf, berkembang menjadi band berkonsep tinggi yang menampilkan suara tiga oktafAnnie Haslam.Sebagian besar band Inggris bergantung pada pengikut sekte yang relatif kecil, tetapi segelintir, termasuk Pink Floyd, Genesis, dan Jethro Tull, berhasil menghasilkan sepuluh single teratas di rumah dan memecahkan pasar Amerika.Merek progresif rock Amerika bervariasi dariFrank Zappayang eklektik dan inovatif,Captain BeefheartdanBlood, Sweat & Tears,hingga band-band yang lebih berorientasi pada pop rock sepertiBoston,Foreigner,Kansas,Journey, danStyx.Ini, di samping band InggrisSupertrampdanELO, semua menunjukkan pengaruh prog rock dan sementara peringkat di antara tindakan yang paling sukses secara komersial tahun 1970-an, menggembar-gemborkan era kemegahan atauarena rock, yang akan berlangsung sampai biaya pertunjukan yang kompleks (seringkali dengan teater pementasan dan efek khusus), akan digantikan olehfestival rockyang lebih ekonomis sebagai tempat pertunjukan utama pada 1990-an.
Untaian instrumental dari genre tersebut menghasilkan album sepertiTubular Bells(1973) milikMike Oldfield, rekor pertama, dan hit di seluruh dunia, untuk labelVirgin Records, yang menjadi andalan genre tersebut.Rock instrumental sangat penting di benua Eropa, memungkinkan band-band sepertiKraftwerk,Tangerine Dream,Can, danFaustuntuk menghindari hambatan bahasa."krautrock" berat synthesizer mereka, bersama dengan karyaBrian Eno(untuk sementara waktu pemain keyboard denganRoxy Music), akan menjadi pengaruh besar padarock elektronikberikutnya.Dengan munculnya punk rock dan perubahan teknologi pada akhir 1970-an, rock progresif semakin dianggap sebagai sok dan berlebihan.Banyak band bubar, tetapi beberapa, termasuk Genesis, ELP, Yes, dan Pink Floyd, secara teratur mencetak sepuluh album teratas dengan tur keliling dunia yang sukses.Beberapa band yang muncul setelah punk, sepertiSiouxsie and the Banshees,Ultravox, danSimple Minds, menunjukkan pengaruh rock progresif, serta pengaruh punk mereka yang lebih dikenal.
Pada akhir 1960-an, jazz-rock muncul sebagai subgenre yang berbeda dari blues-rock, psychedelic, dan rock progresif, memadukan kekuatan rock dengan kompleksitas musik dan elemen improvisasi jazz.AllMusicmenyatakan bahwa istilah jazz-rock "mungkin merujuk pada band fusion paling keras, paling liar, dan paling bertenaga dari kamp jazz, tetapi paling sering menggambarkan pemain yang berasal dari sisi rock dari persamaan." Jazz-rock "...umumnya tumbuh dari subgenre rock yang paling ambisius secara artistik di akhir tahun 60-an dan awal 70-an", termasuk gerakanpenyanyi-penulislagu.Banyak musisi rock and roll awal AS telah memulai jazz dan membawa beberapa elemen ini ke dalam musik baru. Di Inggris, subgenre blues rock, dan banyak tokoh terkemukanya, sepertiGinger BakerdanJack Brucedari band yang digawangiEric Clapton,Cream, telah muncul dari kancahjazz Inggris. Sering disorot sebagai rekaman jazz-rock sejati pertama adalah satu-satunya album olehthe Free Spiritswith Out of Sight and Sound yang berbasis di New York yang relatif tidak dikenal (1966). Kelompok band pertama yang secara sadar menggunakan label tersebut adalah band rock putih berorientasi R&B yang menggunakan bagian tanduk jazzy, sepertiElectric Flag, Blood, Sweat & Tears danChicago, untuk menjadi beberapa band paling sukses secara komersial di kemudian hari. 1960-an dan awal 1970-an.
Tindakan Inggris muncul pada periode yang sama dari kancah blues, untuk memanfaatkan aspek nada dan improvisasi jazz, termasukNucleusdanGraham Bonddan spin-off John MayallColosseum. Dari rock psychedelic dan adegan Canterbury muncul Soft Machine, yang, telah disarankan, menghasilkan salah satu perpaduan yang berhasil secara artistik dari dua genre. Mungkin perpaduan yang paling diakui secara kritis datang dari sisi jazz persamaan, denganMiles Davis, terutama dipengaruhi oleh karya Hendrix, menggabungkan instrumentasi rock ke dalam suaranya untuk albumBitches Brew(1970). Itu adalah pengaruh besar pada artis jazz yang dipengaruhi rock berikutnya, termasukHerbie Hancock,Chick CoreadanWeather Report. Genre mulai memudar pada akhir 1970-an, sebagai bentuk fusi yang lebih lembut mulai mengambil penontonnya,tetapi tindakan sepertiSteely Dan,Frank Zappa danJoni Mitchellmerekam album yang dipengaruhi jazz signifikan dalam periode ini, dan terus menjadi pengaruh besar pada musik rock.
Berkaca pada perkembangan musik rock pada awal tahun 1970-an,Robert Christgaukemudian menulis dalamChristgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies(1981):
Rock melihat komodifikasi yang lebih besar selama dekade ini, berubah menjadi industri bernilai miliaran dolar dan menggandakanpasarnyasementara, seperti dicatat Christgau, menderita "kehilangan prestise budaya" yang signifikan. "MungkinBee Geesmenjadi lebih populer daripada The Beatles, tetapi mereka tidak pernahlebih populer dari Yesus", katanya. "Sejauh musik mempertahankan kekuatan mitis, mitos itumengacu pada diri sendiri- ada banyak lagu tentang kehidupan rock and roll tetapi sangat sedikit tentang bagaimana rock dapat mengubah dunia, kecuali sebagai merek obat penghilang rasa sakit baru ... Di tahun 70-an yang berkuasa mengambil alih, ketikaindustrialisrock memanfaatkan suasana nasional untuk mengurangi musik yang kuat menjadi spesies hiburan yang sering reaksioner—dan untuk mengubah basis populer rock dari penonton ke pasar."
Roots rock adalah istilah yang sekarang digunakan untuk menggambarkan perpindahan dari apa yang dilihat beberapa orang sebagai ekses dari adegan psikedelik, ke bentuk rock and roll yang lebih mendasar yang menggabungkan pengaruh aslinya, terutama musik country dan folk, yang mengarah pada penciptaan musik rock and roll. rock country dan rock selatan.Pada tahun 1966 Bob Dylan pergi keNashvilleuntuk merekam albumBlonde on Blonde.Ini, dan album-album berikutnya yang lebih jelas dipengaruhi oleh country, telah dilihat sebagai penciptaan genrecountry folk, sebuah rute yang ditempuh oleh sejumlah musisi folk akustik yang sebagian besar.Tindakan lain yang mengikuti tren back-to-basics adalah grup Kanadathe BanddanCreedence Clearwater Revivalyang berbasis di California, keduanya mencampurkan rock and roll dasar dengan folk, country dan blues, menjadi salah satu band paling sukses dan berpengaruh. dari akhir 1960-an.Gerakan yang sama melihat awal karir rekaman artis solo California sepertiRy Cooder,Bonnie RaittdanLowell George,dan mempengaruhi karya pemain mapan seperti Rolling StonesBeggar's Banquet(1968) dan The BeatlesLet It Be(1970).Merefleksikan perubahan tren dalam @quenmusik22 rock selama beberapa tahun terakhir, Christgau menulis dalam kolom "Panduan Konsumen" Juni 1970-nya bahwa "ortodoksi baru" dan "ketertinggalan budaya" ini meninggalkan produksi improvisasi dan berhias studio demi penekanan pada "ketat, instrumentasi cadangan" dan komposisi lagu: "Referensinya adalah rock '50-an, musik country, dan ritme-dan-blues, dan inspirasi utamanya adalah Band."
Pada tahun 1968,Gram ParsonsmerekamSafe at HomedenganInternational Submarine Band, bisa dibilang albumrock countrysejati pertama.Belakangan tahun itu ia bergabung dengan Byrds untukSweetheart of the Rodeo(1968), yang umumnya dianggap sebagai salah satu rekaman paling berpengaruh dalam genre tersebut.The Byrds melanjutkan dengan nada yang sama, tetapi Parsons pergi untuk bergabung dengan mantan anggota Byrds lainnyaChris Hillmandalam membentukthe Flying Burrito Brothersyang membantu membangun kehormatan dan parameter genre siNakal management, sebelum Parsons berangkat untuk mengejar karir solo.Band-band di California yang mengadopsi country rock termasuk Hearts and Flowers,Poco,New Riders of the Purple Sage,Beau Brummels,danNitty Gritty Dirt Band.Beberapa pemain juga menikmati kebangkitan dengan mengadopsi suara country, termasuk: Everly Brothers; satu kaliidola remajaRick Nelson yang menjadi vokalis untuk Stone Canyon Band; mantan MonkeeMike Nesmithyang membentukFirst National Band; danNeil Young.The Dillardsadalah, luar biasa, tindakan negara, yang bergerak ke arah musik rock.Keberhasilan komersial terbesar untuk country rock datang pada 1970-an, dengan artis termasukDoobie Brothers,Emmylou Harris,Linda RonstadtdanEagles(terdiri dari anggota Burrito, Poco, dan Stone Canyon Band), yang muncul sebagai salah satu band rock paling sukses sepanjang masa, menghasilkan album yang mencakupHotel California(1976).
Pendiri Southern rock biasanya dianggap sebagai Allman Brothers Band, yang mengembangkan suara khas, sebagian besar berasal dariblues rock, tetapi memasukkan unsurboogie, soul, dan country pada awal 1970-an.Tindakan paling sukses untuk mengikuti mereka adalah Lynyrd Skynyrd, yang membantu membangun citra "Good ol' boy" dari subgenre dan bentuk umum gitar rock tahun 1970-an.Penerus mereka termasuk instrumentalis fusion/progresifDixie Dregs,Outlawsyang lebih dipengaruhi country,Wet Willieyang condong ke funk/R&B dan (menggabungkan elemen R&B dan gospel)Ozark Mountain Daredevils.Setelah kehilangan anggota asli dari Allmans dan Lynyrd Skynyrd, genre ini mulai memudar popularitasnya di akhir 1970-an, tetapi dipertahankan pada 1980-an dengan aksi-aksi seperti.38 Special,Molly Hatchetdanthe Marshall Tucker Band.
Glam rock muncul dari adegan psychedelic dan art rock Inggris pada akhir 1960-an dan dapat dilihat sebagai perpanjangan dan reaksi terhadap tren tersebut.Beragam musiknya, bervariasi antara kebangkitan rock and roll sederhana dari tokoh-tokoh sepertiAlvin Stardusthingga art rock kompleks dari Roxy Music, dan dapat dilihat sebanyak mode sebagai subgenre musik.Secara visual itu adalah mesh dari berbagai gaya, mulai dari glamorHollywoodtahun 1930-an, melalui daya tarik seks tahun 1950-an, sandiwarakabaretsebelum perang, gaya sastra dansimbolisVictoria,fiksi ilmiah, hinggamistisismedanmitologikuno dan okultisme; memanifestasikan dirinya dalam pakaian keterlaluan, riasan, gaya rambut, dan sepatu bot bersol platform.Glam paling terkenal karena ambiguitas seksual dan gendernya dan representasiandrogini, di samping penggunaan sandiwara yang ekstensif.Itu digambarkan oleh kecakapan memainkan pertunjukan dan manipulasi identitas gender dari tindakan Amerika sepertithe CockettesdanAlice Cooper.
Asal usul glam rock dikaitkan denganMarc Bolan, yang telah mengganti nama duo folknya menjadiT. Rexdan menggunakan instrumen listrik pada akhir 1960-an. Sering disebut sebagai momen awal adalah penampilannya di acara musik BBCTop of the Popspada bulan Maret 1971 mengenakan glitter dan satin, untuk menampilkan apa yang akan menjadi hit Top 10 Inggris keduanya (dan hit Nomor 1 Inggris pertama), "Hot Love".Sejak tahun 1971, sudah menjadi bintang kecil,David Bowiemengembangkan persona Ziggy Stardust-nya, memasukkan unsur-unsur tata rias profesional, pantomim, dan penampilan ke dalam aktingnya.Para pemain ini segera diikuti dalam gaya oleh tindakan termasuk Roxy Music,Sweet,Slade,Mott the Hoople,MuddanAlvin Stardust.Meskipun sangat sukses di tangga lagu tunggal di Inggris, sangat sedikit dari musisi ini yang mampu membuat dampak serius di Amerika Serikat; Bowie adalah pengecualian utama menjadi superstar internasional dan mendorong adopsi gaya glam di antara artis sepertiLou Reed,Iggy Pop,New York DollsdanJobriath, sering dikenal sebagai "glitter rock" dan dengan konten lirik yang lebih gelap daripada rekan-rekan Inggris mereka.Di Inggris, istilah glitter rock paling sering digunakan untuk merujuk pada versi glam yang ekstrem yang dikejar olehGary Glitterdan musisi pendukungnya,Glitter Band, yang di antara mereka mencapai delapan belas single top ten di Inggris antara tahun 1972 dan 1976.Gelombang kedua dari band glam rock, termasukSuzi Quatro,Roy WoodWizzarddanSparks, mendominasi tangga lagu tunggal Inggris dari sekitar tahun 1974 hingga 1976.Tindakan yang ada, beberapa biasanya tidak dianggap sebagai pusat genre, juga mengadopsi gaya glam, termasukRod Stewart,Elton John,Queendan, untuk sementara waktu, bahkan Rolling Stones.Itu juga merupakan pengaruh langsung pada tindakan yang menjadi terkenal kemudian, termasukKissdanAdam Ant, dan kurang langsung pada pembentukangothic rockdanglam metalserta pada punk rock, yang membantu mengakhiri mode untuk glam dari sekitar tahun 1976.Sejak itu Glam menikmati kebangkitan sederhana secara sporadis melalui band-band sepertiChainsaw Kittens,the Darknessdan dalam aksi crossover R&BPrince.
Setelah kesuksesan awal musik rok Latin di tahun 1960-an, musisiChicanosepertiCarlos SantanadanAl Hurricaneterus memiliki karir yang sukses sepanjang tahun 1970-an. Santana membuka dekade dengan sukses dalam single 1970-nya "Black Magic Woman" di albumAbraxas.Album ketiganyaSantana IIImenghasilkan single "No One to Depend On", dan album keempatnyaCaravanseraibereksperimen dengan suaranya untuk penerimaan campuran.Dia kemudian merilis serangkaian empat album yang semuanya mencapai status emas:Welcome,Borboletta,Amigos, danFestivál. Al Hurricane terus mencampur musik rocknya denganmusik New Mexico, meskipun ia juga lebih banyak bereksperimen dengan musikJazz, yang menghasilkan beberapa singel yang sukses, terutama di albumVestido Mojado-nya, termasuk "Vestido Mojado" dengan nama yang sama, serta " Por Una Mujer Casada" dan "Puño de Tierra"; saudara-saudaranya sukses dengan singel musik New Mexico di "La Del Moño Colorado" oleh Tiny Morrie dan "La Cumbia De San Antone" oleh Baby Gaby.Al Hurricane Jr.juga memulai karir rekaman musik rock-infused New Mexico yang sukses di tahun 1970-an, dengan membawakan lagu "Flor De Las Flores" tahun 1976.Los Lobosmendapatkan popularitas saat ini, dengan album pertama merekaLos Lobos del Este de Los Angelespada tahun 1977.
Dari akhir 1960-an, menjadi umum untuk membagi musik rock mainstream menjadi soft dan hard rock. Soft rock sering kali diturunkan dari folk rock, menggunakan instrumen akustik dan lebih menekankan pada melodi dan harmoni.Seniman besar termasukCarole King,Cat StevensdanJames Taylor.Album ini mencapai puncak komersialnya pada pertengahan hingga akhir 1970-an dengan artis sepertiBilly Joel,AmericadanFleetwood Macyang direformasi, yangRumours(1977) adalah album terlaris dekade ini.Sebaliknya, hard rock lebih sering berasal dari blues-rock dan dimainkan lebih keras dan dengan intensitas lebih.Ini sering menekankan gitar listrik, baik sebagai instrumen ritme yang menggunakan riff berulang sederhana dan sebagai instrumenutamasolo, dan lebih cenderung digunakan dengandistorsidan efek lainnya.Tindakan kunci termasuk band Invasi Inggris seperti Kinks, serta pemain era psikedelik seperti Cream, Jimi Hendrix danthe Jeff Beck Group.Band-band yang dipengaruhi hard rock yang menikmati kesuksesan internasional di akhir 1970-an termasuk Queen,Thin Lizzy,Aerosmith,AC/DC,danVan Halen.
Dari akhir 1960-an istilah "heavy metal" mulai digunakan untuk menggambarkan beberapa hard rock yang dimainkan dengan volume dan intensitas yang lebih besar, pertama sebagai kata sifat dan pada awal 1970-an sebagai kata benda.Istilah ini pertama kali digunakan dalam musik dalam "Born to Be Wild" karyaSteppenwolf(1967) dan mulai diasosiasikan dengan band pionir sepertiBlue Cheerdari San Francisco,James Gangdari Cleveland danGrand Funk Railroaddi Michigan.Pada tahun 1970 tiga band kunci Inggris telah mengembangkan suara dan gaya khas yang akan membantu membentuk subgenre.Led Zeppelinmenambahkan elemenfantasike riff blues-rock mereka,Deep Purplemembawa minat simfoni dan abad pertengahan dari fase rock progresif mereka danBlack Sabbathmemperkenalkan aspekgothicdanharmoni modal, membantu menghasilkan suara yang "lebih gelap".Elemen-elemen ini diambil oleh "generasi kedua" band-band heavy metal hingga akhir 1970-an, termasuk:Judas Priest,UFO,MotorheaddanRainbowdari Inggris;Kiss,Ted Nugent, danBlue Oyster Cultdari AS;Rushdari Kanada danScorpionsdari Jerman, semuanya menandai perluasan popularitas subgenre tersebut.Meskipun kurangnya pemutaran dan kehadiran sangat sedikit di tangga lagu single, akhir 1970-an heavy metal membangun banyak pengikut, terutama di kalangan remaja laki-laki kelas pekerja di Amerika Utara dan Eropa.
Rok, sebagian besar genre heavy metal, telah dikritik oleh beberapa pemimpinKristen, yang mengutuknya sebagai tidak bermoral, anti-Kristen dan bahkan setan.Namun, rok Kristen mulai berkembang pada akhir 1960-an, terutama darigerakan Yesusyang dimulai di California Selatan, dan muncul sebagai subgenre pada 1970-an dengan artis sepertiLarry Norman, biasanya dilihat sebagai "bintang" besar pertama rok Kristen.Genre ini sebagian besar merupakan fenomena di Amerika Serikat.Banyak artis rock Kristen memiliki ikatan dengan duniamusik Kristen kontemporer. Mulai tahun 1980-an artis pop Kristen telah memiliki beberapa kesuksesan arus utama. Sementara artis-artis ini sebagian besar dapat diterima di komunitas Kristen, adopsi gaya heavy rock dan glam metal oleh grup musik sepertiStryper, yang mencapai kesuksesan arus utama yang cukup besar pada 1980-an, lebih kontroversial.Dari tahun 1990-an ada peningkatan jumlah tindakan yang berusaha untuk menghindari label grup Kristen, lebih memilih untuk dilihat sebagai kelompok yang juga Kristen, termasukP.O.D.
Heartland rock berorientasi kelas pekerja Amerika, yang dicirikan oleh gaya musik yang lugas, dan kepedulian terhadap kehidupan orang Amerika biasa,kerah biru, berkembang pada paruh kedua tahun 1970-an. Istilah heartland rock pertama kali digunakan untuk menggambarkan grup siNakal Management rock arenabarat tengahsepertiKansas,REO Speedwagondan Styx, tetapi yang kemudian dikaitkan dengan bentuk root rock yang lebih peduli secara sosial yang lebih langsung dipengaruhi oleh folk, country, dan rock and roll.Ini telah dilihat sebagai rekanan American Midwest danRust Beltuntuk rock country Pantai Barat dan rock Selatan di Amerika Selatan.Dipimpin oleh tokoh-tokoh yang awalnya telah diidentifikasi dengan punk dan New Wave, itu paling kuat dipengaruhi oleh tindakan seperti Bob Dylan, Byrds, Creedence Clearwater Revival danVan Morrison, dan rock dasar garasi tahun 1960-an dan Rolling Stones, QueenMusik22.
Dicontohkan oleh keberhasilan komersial penyanyi penulis laguBruce Springsteen,Bob Seger, danTom Petty, bersama dengan tindakan yang kurang dikenal secara luas sepertiSouthside Johnny and the Asbury JukesdanJoe Grushecky and the Houserockers, itu sebagian merupakan reaksi terhadap penurunan perkotaan pasca-industri. di Timur dan Barat Tengah, sering berkutat pada isu-isu disintegrasi dan isolasi sosial, di samping bentuk kebangkitan rock and roll yang baik.Genre ini mencapai puncak komersial, artistik dan berpengaruh pada pertengahan 1980-an, dengan SpringsteenBorn in the USA(1984), menduduki puncak tangga lagu di seluruh dunia dan menelurkan serangkaian sepuluh single teratas, bersama dengan kedatangan artis termasukJohn Mellencamp,Steve Earledan penyanyi-penulis lagu yang lebih lembut sepertiBruce Hornsby.Itu juga dapat didengar sebagai pengaruh pada artis yang beragam sepertiBilly Joel,Kid Rockdanthe Killers.
Heartland rock memudar sebagai genre yang diakui pada awal 1990-an, seperti musik rock pada umumnya, dan tema kelas pekerja kerah biru dan kulit putih pada khususnya, kehilangan pengaruh dengan audiens yang lebih muda, dan ketika seniman heartland beralih ke karya yang lebih pribadi.Banyak seniman rock tanah air terus merekam hari ini dengan kesuksesan kritis dan komersial, terutama Bruce Springsteen, Tom Petty, dan John Mellencamp, meskipun karya mereka menjadi lebih pribadi dan eksperimental dan tidak lagi mudah masuk ke dalam satu genre. Artis-artis baru yang musiknya mungkin akan diberi label heartland rock seandainya dirilis pada 1970-an atau 1980-an, sepertiBottle Rocketsdari Missouri danUncle Tupelodari Illinois, sering kali mendapati diri mereka diberi labelalt-country.
Punk rock dikembangkan antara tahun 1974 dan 1976 di Amerika Serikat dan Inggris. Berakar pada garage rock dan bentuk lain dari apa yang sekarang dikenal sebagai musik protopunk, band-band punk rock menghindari ekses yang dianggap berlebihan dari rock arus utama tahun 1970-an.Mereka menciptakan musik yang cepat dan keras, biasanya dengan lagu-lagu pendek, instrumentasi yang dilucuti, dan seringkali lirik anti-kemapanan politik. Punk menganut etikaDIY (lakukan sendiri), dengan banyak band memproduksi sendiri rekaman mereka dan mendistribusikannya melalui saluran informal.
Pada akhir 1976, aksi sepertiRamonesdanPatti Smith, di New York City, danSex Pistolsandthe Clash, di London, diakui sebagai pelopor gerakan musik baru.Tahun berikutnya melihat punk rock menyebar ke seluruh dunia. Punk dengan cepat menjadi fenomena budaya utama di Inggris. Pertempuran TV langsung Sex Pistols denganBill Grundypada 1 Desember 1976, adalah momen penting dalam transformasi punk Inggris menjadi fenomena media besar, bahkan ketika beberapa toko menolak untuk menyimpan rekaman dan siaran radio sulit didapat.Pada Mei 1977, Sex Pistols mencapai puncak kontroversi baru (dan nomor dua di tangga lagu single) dengan sebuah lagu yang merujukRatu Elizabeth II, "God Save the Queen", selamaSilver Jubilee-nya.Untuk sebagian besar, punk berakar pada adegan lokal yang cenderung menolak asosiasi dengan arus utama. Sebuahsubkultur punkterkait muncul, mengekspresikan pemberontakan kaum muda dan ditandai dengangaya pakaian khasdan berbagaiideologi anti-otoriter.
Pada awal tahun 1980-an, gaya yang lebih cepat dan lebih agresif seperti hardcore dan Oi! telah menjadi mode utama punk rock.Hal ini telah menghasilkan beberapa aliran hardcore punk yang berevolusi, seperti D-beat (subgenre distorsi-berat yang dipengaruhi oleh band InggrisDischarge),anarcho-punk(sepertiCrass),grindcore(sepertiNapalm Death), dancrust punk.Musisi yang mengidentifikasi atau terinspirasi oleh punk juga mengejar berbagai variasi lain, sehingga memunculkanNew wave,post-punkdan gerakanrock alternatif.
Meskipun punk rock adalah fenomena sosial dan musik yang signifikan, pencapaiannya kurang dalam hal penjualan rekaman (didistribusikan oleh label khusus kecil sepertiStiff Records),atau pemutaran radio Amerika (karena adegan radio terus didominasi oleh format arus utama seperti sebagaidiskodanrock berorientasi album).Punk rock telah menarik penggemar dari dunia seni dan perguruan tinggi dan segera band-band olahraga pendekatan, lebih melek seni, sepertiTalking HeadsdanDevomulai menyusup ke kancah punk; di beberapa kalangan deskripsi "gelombang baru" mulai digunakan untuk membedakan band-band punk yang kurang terang-terangan ini.Eksekutif rekaman, yang sebagian besar dibuat bingung oleh gerakan punk, menyadari potensi aksi gelombang baru yang lebih mudah diakses dan mulai secara agresif menandatangani dan memasarkan band mana pun yang dapat mengklaim koneksi jarak jauh ke punk atau new wave.Banyak dari band ini, sepertithe Carsdanthe Go-Go'sdapat dilihat sebagai band pop yang dipasarkan sebagai new wave;tindakan lain yang ada, termasukthe Police,the PretendersdanElvis Costello, menggunakan gerakan gelombang baru sebagai batu loncatan untuk karir nakal management adalah sebagai produser Queen Musik Studio di indonesia yang relatif panjang dan sukses,sementara band "dasi kurus" dicontohkan olehthe Knack,atauBlondiefotogenik, dimulai sebagai tindakan punk dan pindah ke wilayah yang lebih komersial.
Antara 1979 dan 1985, dipengaruhi oleh Kraftwerk,Yellow Magic Orchestra, David Bowie danGary Numan, gelombang baru Inggris menuju ke arah Romantisisme Baru sepertiSpandau Ballet,Ultravox,Japan,Duran Duran,A Flock of Seagulls,Culture Club,Talk TalkdanEurythmics, terkadang menggunakan synthesizer untuk menggantikan semua instrumen lainnya.Periode ini bertepatan dengan kebangkitanMTVdan menyebabkan banyak eksposur untuk merek synth-pop ini, menciptakan apa yang telah ditandai sebagaiInvasi Inggris kedua.Beberapa band rock tradisional yang beradaptasi dengan zaman video dan mengambil keuntungan daripemutaranMTV, yang paling jelasDire Straits, yang "Money for Nothing" dengan lembut mengolok-olok stasiun, meskipun faktanya telah membantu menjadikan mereka bintang internasional,tetapi secara umum, rock berorientasi gitar secara komersial dikalahkan.
Jika hardcore paling langsung mengejar estetika punk yang dilucuti, dan gelombang baru datang untuk mewakili sayap komersialnya, post-punk muncul di akhir 1970-an dan awal 1980-an sebagai sisi yang lebih artistik dan menantang. Pengaruh besar di samping band punk adalahthe Velvet Underground, Frank Zappa danCaptain Beefheart, dan adeganno waveyang berbasis di New York yang menekankan pada kinerja, termasuk band-band sepertiJames Chance and the Contortions,DNAdanSonic Youth.Kontributor awal genre ini termasuk band ASPere Ubu, Devo,the ResidentsdanTalking Heads.
Gelombang pertama post-punk Inggris termasukGang of Four,Siouxsie and the BansheesdanJoy Division, yang kurang menekankan pada seni daripada rekan-rekan mereka di AS dan lebih pada kualitas emosional yang gelap dari musik mereka.Band-band seperti Siouxsie and the Banshees,Bauhaus,the Cure, danthe Sisters of Mercy, semakin bergerak ke arah ini untuk menemukan rock Gotik, yang telah menjadi dasar darisub-budayautama pada awal 1980-an.Wilayah emosional yang sama dikejar oleh tindakan Australia sepertithe Birthday PartydanNick Cave.Anggota Bauhaus dan Joy Division menjelajahi wilayah gaya baru masing-masing sebagaiLove and RocketsdanNew Order.Gerakan post-punk awal lainnya adalah musik industriyang dikembangkan oleh band InggrisThrobbing GristledanCabaret Voltaire, danSuicideyang berbasis di New York, menggunakan berbagai teknik elektronik dan sampling yang meniru suara produksi industri dan yang akan berkembang menjadi berbagai bentukmusik pasca-industrialpada 1980-an.
Generasi kedua band post-punk Inggris yang menerobos pada awal 1980-an, termasukthe Fall,the Pop Group,the Mekons,Echo and the Bunnymendanthe Teardrop Explodes, cenderung menjauh dari lanskap sonik yang gelap.Bisa dibilang band paling sukses yang muncul dari post-punk adalahU2Irlandia, yang memasukkan unsur-unsur citra religius bersama dengan komentar politik ke dalam musik mereka yang sering anthemic, dan pada akhir 1980-an telah menjadi salah satu band terbesar di dunia.Meskipun banyak band post-punk terus merekam dan tampil, itu menurun sebagai gerakan pada pertengahan 1980-an karena tindakan dibubarkan atau pindah untuk menjelajahi area musik lainnya, tetapi terus mempengaruhi perkembangan musik rock dan telah dilihat sebagai elemen utama dalam penciptaan gerakan rock alternatif.
Istilah rok alternatif diciptakan pada awal 1980-an untuk menggambarkan artis rok yang tidak cocok dengan genre mainstream saat itu. Grup yang dijuluki "alternatif" tidak memiliki gaya terpadu, tetapi semuanya terlihat berbeda dari musik arus utama. Grup musik alternatif dihubungkan oleh hutang kolektif mereka ke punk rock, melalui hardcore, New Wave atau gerakan post-punk.Grup musik rok alternatif penting tahun 1980-an di AS termasukR.E.M.,Hüsker Dü,Jane's Addiction,Sonic Youth, danthe Pixies,dan di Inggristhe Cure,New Order,the Jesus and Mary Chain, danthe Smiths.Artis sebagian besar terbatas padalabel rekaman independen, membangun kancah musik bawah tanah yang luas berdasarkanradio kampus,fanzine, tur, dan dari mulut ke mulut. Mereka menolak synth-pop yang dominan pada awal 1980-an, menandai kembalinya ke rok gitar berbasis grup.
Beberapa dari grup awal ini mencapai kesuksesan arus utama, meskipun pengecualian untuk aturan ini termasuk R.E.M., Smiths, dan Cure. Meskipun penjualan album secara umum kurang spektakuler, grup musik rok alternatif asli memberikan pengaruh yang cukup besar pada generasi musisi yang tumbuh dewasa pada 1980-an dan akhirnya berhasil menembus arus utama pada 1990-an. Gaya rok alternatif di AS selama 1980-an termasukjangle pop, terkait dengan rekaman awal REM, yang menggabungkan gitar dering pop dan rok pertengahan 1960-an, dan rok kampus, yang digunakan untuk menggambarkan grup musik alternatif yang dimulai di sirkuit perguruan tinggi. dan radio kampus, termasuk gerakan seperti10.000 Maniacdanthe Feelies.Di Inggris, gothic rock dominan pada awal 1980-an, tetapi pada akhir dekade, indie atau dream popsepertiPrimal Scream,Bogshed,Half Man Half Biscuitdanthe Wedding Present, dan apa yang dijuluki bandshoegazesepertiMy Bloody Valentine,Slowdive,RidedanLushmasuk.Yang paling bersemangat adalah kancahMadchester, yang memproduksi grup musik sepertiHappy Mondays,Inspiral Carpetsdanthe Stone Roses.Dekade berikutnya akan melihat keberhasilangrungedi AS danBritpopdi Inggris, membawa rok alternatif ke arus utama.
Tidak terpengaruh oleh pop dan rock yang dikomersialkan dan diproduksi secara besar-besaran pada pertengahan 1980-an, band-band dinegara bagian Washington(khususnya di wilayahSeattle) membentuk gaya rock baru yang sangat kontras dengan musik arus utama saat itu.Genre yang berkembang kemudian dikenal sebagai "grunge", istilah yang menggambarkan suara musik yang kotor dan penampilan sebagian besar musisi yang tidak terawat, yang secara aktif memberontak terhadap citra artis lain yang terlalu rapi.Grunge menggabungkan unsur-unsurhardcore punkdanheavy metalmenjadi satu suara, dan menggunakan banyakdistorsigitar,fuzzdanfeedback.Liriknya biasanya apatis dan penuh kecemasan, dan sering kali menyangkut tema-tema seperti keterasingan sosial dan jebakan, meskipun juga dikenal karena humor gelap dan parodi rock komersialnya.
Band sepertiGreen River,Soundgarden,MelvinsdanSkin Yardmemelopori genre ini, denganMudhoneymenjadi yang paling sukses pada akhir dekade ini. Grunge sebagian besar tetap menjadi fenomena lokal sampai tahun 1991, ketika albumNirvanaNevermindmenjadi sukses besar, berisi lagu anthemic "Smells Like Teen Spirit".Nevermindlebih melodik daripada pendahulunya, dengan menandatangani kontrak dengan Geffen Records, band ini adalah salah satu yang pertama menggunakan mekanisme promosi dan pemasaran perusahaan tradisional seperti video MTV, pajangan di toko, dan penggunaan "konsultan" radio yang mempromosikan pemutaran di major stasiun rock arus utama. Selama tahun 1991 dan 1992, album grunge lainnya sepertiPearl JamTen,SoundgardenBadmotorfingerdanAlice in ChainsDirt, bersama dengan albumTemple of the Dogyang menampilkan anggota Pearl Jam dan Soundgarden, menjadi salah satu dari 100 album terlaris.Label rekaman besar menandatangani sebagian besar band grunge yang tersisa di Seattle, sementara gelombang kedua pindah ke kota dengan harapan sukses.Namun, dengankematian Kurt Cobaindan bubarnya Nirvana berikutnya pada tahun 1994, masalah tur untuk Pearl Jam dan kepergian penyanyi utama Alice in ChainsLayne Staleypada tahun 1998, genre mulai menurun, sebagian dibayangi oleh Britpop dan lebih komersial terdengarpost-grunge.
Britpop muncul dari kancah rock alternatif Inggris pada awal 1990-an dan dicirikan oleh band-band yang secara khusus dipengaruhi oleh musik gitar Inggris pada 1960-an dan 1970-an.The Smithsadalah pengaruh besar, seperti juga band-band dari sceneMadchester, yang bubar pada awal 1990-an.Gerakan ini sebagian dilihat sebagai reaksi terhadap berbagai tren musik dan budaya yang berbasis di AS pada akhir 1980-an dan awal 1990-an, khususnya fenomenagrungedan sebagai penegasan kembali identitas rock Inggris.Britpop bervariasi dalam gaya, tetapi sering menggunakan nada dan kait yang menarik, di samping lirik dengan perhatian khusus Inggris dan adopsi ikonografi Invasi Inggris 1960-an, termasuk simbol identitas Inggris yang sebelumnya digunakan oleh mod.Ini diluncurkan sekitar tahun 1993 dengan rilis oleh kelompok-kelompok sepertiSuededanBlur, yang segera diikuti oleh orang lain termasukOasis,Pulp,Supergrass, danElastica, yang menghasilkan serangkaian album dan single yang sukses.Untuk sementara kontes antara Blur dan Oasis dibangun oleh pers populer menjadi "Pertempuran Britpop", awalnya dimenangkan oleh Blur, tetapi dengan Oasis mencapai kesuksesan jangka panjang dan internasional yang lebih besar, secara langsung mempengaruhi band-band Britpop kemudian, sepertiOcean Color ScenedanKula Shaker.Grup Britpop membawa rock alternatif Inggris ke arus utama dan membentuk tulang punggung gerakan budaya Inggris yang lebih besar yang dikenal sebagaiCool Britannia.Meskipun band-bandnya yang lebih populer, khususnya Blur dan Oasis, mampu menyebarkan kesuksesan komersial mereka ke luar negeri, terutama ke Amerika Serikat, gerakan itu sebagian besar runtuh pada akhir dekade.
Istilah post-grunge diciptakan untuk generasi band yang mengikuti kemunculan ke arus utama dan hiatus selanjutnya dari band grunge Seattle. Band pasca-grunge meniru sikap dan musik mereka, tetapi dengan suara berorientasi komersial yang lebih ramah radio.Seringkali mereka bekerja melalui label besar dan datang untuk menggabungkan pengaruh beragam dari jangle pop, pop-punk,metal alternatifatau hard rock.Istilah post-grunge awalnya dimaksudkan untuk merendahkan, menunjukkan bahwa mereka hanyalah turunan musik, atau respons sinis terhadap gerakan rock "asli".Awalnya, band grunge yang muncul saat grunge menjadi mainstream dan dicurigai meniru suara grunge dicap sebagai post-grunge.Dari tahun 1994, band baru mantan drummer NirvanaDave Grohl,Foo Fighters, membantu mempopulerkan genre dan menentukan parameternya.
Beberapa band pasca-grunge, sepertiCandlebox, berasal dari Seattle, tetapi subgenre Sinakal Management ditandai dengan perluasan basis geografis grunge, dengan band-band sepertiAudioslaveLos Angeles, danCollective SoulGeorgia dan di luar AS hinggaSilverchairAustralia danBushInggris. , yang semuanya mengokohkan post-grunge sebagai salah satu subgenre yang paling layak secara komersial di akhir 1990-an.Meskipun band pria mendominasi post-grunge, album 1995 artis solo wanitaAlanis MorissetteJagged Little Pill, diberi label sebagai post-grunge, juga menjadi hit multi-platinum.Post-grunge bermetamorfosis selama akhir 1990-an sebagai band post-grunge sepertiCreeddanNickelbackmuncul.Band-band seperti Creed dan Nickelback membawa post-grunge ke abad ke-21 dengan sukses komersial yang cukup besar, meninggalkan sebagian besar kecemasan dan kemarahan dari gerakan asli untuk lagu kebangsaan yang lebih konvensional, narasi dan lagu-lagu romantis, dan diikuti dalam nada ini oleh tindakan yang lebih baru termasukShinedown,Seether,3 Doors DowndanPuddle of Mudd.
Asal-usul pop punk tahun 1990-an dapat dilihat pada band-band yang lebih berorientasi pada lagu dari gerakan punk tahun 1970-an sepertiBuzzcocksdanthe Clash, band-band new wave yang sukses secara komersial sepertithe Jamandthe Undertones, dan elemen rok alternatif yang lebih dipengaruhi hardcore. pada tahun 1980-an.Pop-punk cenderung menggunakan melodi power-pop dan perubahan akord dengan tempo punk yang cepat dan gitar yang keras.Musik punk memberikan inspirasi bagi beberapa grup yang berbasis di California pada label independen di awal 1990-an, termasukRancid,Pennywise,WeezerdanGreen Day.Pada tahun 1994 Green Day pindah ke label besar dan memproduseri albumDookie, yang menemukan penonton baru, sebagian besar remaja, dan membuktikan kesuksesan penjualan berlian yang mengejutkan, yang mengarah ke serangkaian singel hit, termasuk dua singel nomor satu di AS.Mereka segera diikuti olehdebut eponymous dari Weezer, yang menelurkan tiga single sepuluh besar di AS.Keberhasilan ini membuka pintu bagi penjualan multi-platinum band punk metalikthe OffspringdenganSmash(1994).Gelombang pertama pop punk ini mencapai puncak komersialnya denganNimrodGreen Day (1997) danAmericanaOffspring (1998).
Gelombang kedua pop punk dipelopori olehBlink-182, dengan album terobosan merekaEnema of the State(1999), diikuti oleh band-band sepertiGood Charlotte,Simple PlandanSum 41, yang menggunakan humor dalam video mereka dan memiliki nada yang lebih ramah radio untuk musik mereka, sambil mempertahankan kecepatan, beberapa sikap dan bahkan tampilan punk tahun 1970-an.Grup musik pop-punk kemudian, termasukAll Time Low,5 Seconds Of Summer,the All-American RejectsdanFall Out Boy, memiliki suara yang digambarkan lebih mendekati hardcore 1980-an, sambil tetap mencapai kesuksesan komersial.
Pada 1980-an istilah indie rock dan rok alternatif digunakan secara bergantian.Pada pertengahan 1990-an, ketika elemen gerakan mulai menarik minat arus utama, khususnya grunge dan kemudian Britpop, post-grunge dan pop-punk, istilah alternatif mulai kehilangan maknanya.Band-band yang mengikuti kontur adegan yang kurang komersial semakin dirujuk oleh label indie.Mereka secara khas berusaha untuk mempertahankan kendali karir mereka dengan merilis album pada label independen mereka sendiri atau kecil, sambil mengandalkan tur, dari mulut ke mulut, dan diputar di stasiun radio independen atau perguruan tinggi untuk promosi.Dihubungkan oleh etos lebih dari pendekatan musik, gerakan indie rock mencakup berbagai gaya, dari band-band yang dipengaruhi grunge sepertithe CranberriesdanSuperchunk, melalui band eksperimental do-it-yourself sepertiPavement, hingga punk- penyanyi folk sepertiAni DiFranco.Telah dicatat bahwa rock indie memiliki proporsi artis wanita yang relatif tinggi dibandingkan dengan genre rock sebelumnya, sebuah kecenderungan yang dicontohkan oleh perkembangan musikRiot grrrlyang berwawasan feminis.Banyak negara telah mengembangkan sceneindielokal yang luas, berkembang dengan band-band dengan popularitas yang cukup untuk bertahan di dalam negara masing-masing, tetapi hampir tidak dikenal di luar mereka.
Pada akhir 1990-an, banyak subgenre yang dapat dikenali, sebagian besar berasal dari gerakan alternatif akhir 1980-an, dimasukkan di bawah payung indie. Lo-fi menghindari teknik perekaman yang dipoles untuk D.I.Y. etos dan dipelopori olehBeck,SebadohdanPavement. KaryaTalk TalkdanSlintmembantu menginspirasi kedua post rock, gaya eksperimental yang dipengaruhi olehjazzdanmusik elektronik, dipelopori olehBark Psychosisdan diambil oleh tindakan sepertiTortoise,Stereolab, danLaika,serta mengarah ke lebih padat dan kompleks , rock matematika berbasis gitar, dikembangkan oleh artis-artis sepertiPolvodanChavez.Space rock melihat kembali ke akar progresif, dengan aksi drone berat dan minimalis sepertiSpacemen 3, dua band yang diciptakan dari perpecahannya,SpectrumdanSpiritualized, dan grup selanjutnya termasukFlying Saucer Attack,Godspeed You! Black EmperordanQuickspace.Sebaliknya,Sadcoremenekankan rasa sakit dan penderitaan melalui penggunaan melodi dari instrumentasi akustik dan elektronik dalam musik grup musik sepertiAmerican Music ClubdanRed House Painters,sedangkan kebangkitan pop Barok bereaksi terhadap musik lo-fi dan eksperimental dengan menempatkan penekanan pada melodi. dan instrumentasi klasik, dengan seniman sepertiArcade Fire,Belle and SebastiandanRufus Wainwright.
Metal alternatif muncul dari kancah hardcore rok alternatif di AS pada akhir 1980-an, tetapi memperoleh khalayak yang lebih luas setelah grunge masuk ke arus utama pada awal 1990-an.Grup musik metal alternatif awal mencampur berbagai genre dengan kepekaan hardcore dan heavy metal, dengan grup musik sepertiJane's AddictiondanPrimusmenggunakan rok progresif,SoundgardendanCorrosion of Conformitymenggunakan garage punk,the Jesus LizarddanHelmetmencampurkannoise rock,MinistrydanNine Inch Nailsdipengaruhi olehmusik industrial,Monster Magnetpindah kepsychedelia,Pantera,SepulturadanWhite Zombiemenciptakangroove metal, sementaraBiohazard,Limp BizkitdanFaith No Moreberalih kehip hopdan rap.
Hip hopmendapat perhatian dari gerakan musik rok di awal 1980-an, termasuk Clash dengan "The Magnificent Seven" (1980) dan Blondie dengan "Rapture" (1980).Tindakan crossover awal termasukRun DMCdanBeastie Boys.RapperDetroitEshammenjadi terkenal karena gaya "acid rap", yang memadukan rap dengan suara yang sering kali berbasis rok dan heavy metal.Rapper yang mengambil sampel lagu rok termasukIce-T,the Fat Boys,LL Cool J,Public EnemydanWhodini.Pencampuran thrash metal dan rap dipelopori olehAnthraxpada single 1987 mereka yang dipengaruhi komedi "I'm the Man".
Pada tahun 1990,Faith No Moremasuk ke arus utama dengan single "Epic", sering dianggap sebagai kombinasi pertama yang benar-benar sukses dari heavy metal dengan rap.Ini membuka jalan bagi kesuksesan grup musik yang sudah ada seperti24-7 SpyzdanLiving Colour, dan grup musik baru termasukRage Against the MachinedanRed Hot Chili Peppers, yang semuanya memadukan rok dan hip hop di antara pengaruh lainnya.Di antara penampil gelombang pertama yang meraih kesuksesan arus utama sebagai rap rock adalah311,Bloodhound Gang,danKid Rock.Suara yang lebih metalik–nu metal–diikuti oleh grup musik termasukLimp Bizkit,KorndanSlipknot.Kemudian dalam dekade gaya ini, yang berisi campuran grunge, punk, metal, rap dan turntablescratching, melahirkan gelombang grup musik sukses sepertiLinkin Park,P.O.D.danStaind, yang sering diklasifikasikan sebagai rap metal atau nu metal, yang pertama adalah grup musik terlaris dari genre tersebut.
Pada tahun 2001, nu metal mencapai puncaknya dengan album seperti StaindBreak the Cycle, P.O.DSatellite, SlipknotIowadan Linkin ParkHybrid Theory. Grup musik baru juga muncul sepertiDisturbed,GodsmackdanPapa Roach, yang debut major labelInfestmenjadi hit platinum.Album kelima Korn yang telah lama ditunggu-tunggu,Untouchables, dan album kedua Papa RoachLovehatetragedy, tidak terjual sebaik rilisan mereka sebelumnya, sementara grup musik nu metal lebih jarang diputar di stasiun radio rok danMTVmulai berfokus padapop punkdanemo.Sejak itu, banyak grup telah berubah ke musik hard rock, heavy metal, atau musik elektronik yang lebih konvensional.
Sejak sekitar tahun 1997, ketika ketidakpuasan tumbuh dengan konsep Cool Britannia, dan Britpop sebagai gerakan mulai bubar, grup musik baru mulai menghindari label Britpop sambil tetap memproduksi musik yang berasal darinya.Banyak dari grup musik ini cenderung mencampur elemen rok tradisional Inggris (atau trad rock Inggris),khususnya The Beatles, Rolling Stones danSmall Faces,dengan pengaruh Amerika, termasuk post-grunge.Diambil dari seluruh Britania Raya (dengan beberapa grup musik penting muncul dari utara Inggris, Skotlandia, Wales dan Irlandia Utara), tema musik mereka cenderung kurang terpusat pada kehidupan Inggris, Inggris dan London dan lebih introspektif daripada sebelumnya. kasus dengan Britpop pada puncaknya.Ini, di samping kemauan yang lebih besar untuk terlibat dengan pers dan penggemar Amerika, mungkin telah membantu beberapa dari mereka dalam mencapai kesuksesan internasional.
Grup musik post-Britpop dipandang menampilkan citra bintang rock sebagai orang biasa dan musik mereka yang semakin melodik dikritik karena hambar atau turunan.Grup musik post-Britpop sepertiTravisdariThe Man Who(1999),StereophonicsdariPerformance and Cocktails(1999),FeederdariEcho Park(2001), dan khususnyaColdplaydari album debut merekaParachutes(2000), mencapai kesuksesan internasional yang jauh lebih luas daripada kebanyakan grup lainnya. dari grup Britpop yang telah mendahului mereka, dan merupakan beberapa tindakan yang paling sukses secara komersial di akhir 1990-an dan awal 2000-an, bisa dibilang menyediakan landasan untuk kebangkitangarage rockataupost-punk revival, yang juga dilihat sebagai reaksi terhadap merek rok introspektif mereka.
Post-hardcore berkembang di AS, khususnya di Chicago dan Washington, DC daerah, pada awal hingga pertengahan 1980-an, dengan grup musik yang terinspirasi oleh etika swakriya dan musik gitar hardcore punk, tetapi dipengaruhi oleh post-punk, mengadopsi format lagu yang lebih panjang, struktur musik yang lebih kompleks dan terkadang gaya vokal yang lebih melodis.
Emo juga muncul dari adegan hardcore pada 1980-an di Washington, D.C., awalnya sebagai "emocore", digunakan sebagai istilah untuk menggambarkan grup musik yang menyukai vokal ekspresif daripada gaya menggonggong yang lebih kasar.Adegan emo awal beroperasi sebagai bawah tanah, dengan grup musik berumur pendek merilis rekaman vinil kecil-kecilan pada label independen kecil.Emo masuk ke budaya arus utama di awal 2000-an dengan kesuksesan penjualan platinum dari Jimmy Eat WorldBleed American(2001) danDashboard ConfessionalThe Places You Have Come to Fear the Most(2003).Emo baru memiliki suara yang jauh lebih utama daripada tahun 1990-an dan daya tarik yang jauh lebih besar di kalangan remaja daripada inkarnasi sebelumnya. Pada saat yang sama, penggunaan istilah emo meluas di luar genre musik, menjadi terkait dengan mode, gaya rambut, dan musik apa pun yang mengekspresikan emosi.Pada tahun 2003 grup musik post-hardcore juga menarik perhatian label besar dan mulai menikmati kesuksesan arus utama di tangga album.Sejumlah grup ini dilihat sebagai cabang emo yang lebih agresif dan sering diberi labelscreamoyang tidak jelas.
Pada awal 2000-an, sebuah grup musik baru yang memainkan versi gitar rok yang dipreteli dan kembali ke dasar, muncul ke arus utama. Mereka dicirikan secara berbeda sebagai bagian dari garage rock, post-punk ataunew wave revival.Karena grup musik datang dari seluruh dunia, mengutiplirik lagupengaruh yang beragam (dari blues tradisional, melalui New Wave hingga grunge), dan mengadopsi gaya berpakaian yang berbeda, kesatuan mereka sebagai genre telah diperdebatkan.Ada upaya untuk menghidupkan kembali garage rock dan elemen punk pada 1980-an dan 1990-an dan pada 2000 adegan telah tumbuh di beberapa negara.
Terobosan komersial dari kancah ini dipimpin oleh empat grup:the Strokes, yang muncul dari kancah klub New York dengan album debut merekaIs This It(2001);the White Stripes, dari Detroit, dengan album ketiga merekaWhite Blood Cells(2001);the Hivesdari Swedia setelah album kompilasi mereka,Your New Favorite Band(2001); danthe Vinesdari Australia denganHighly Evolved(2002).Mereka dibaptis oleh media sebagai grup "The", dan dijuluki "Penyelamat rock 'n' roll", yang mengarah ke tuduhan hype.Gelombang kedua grup yang mendapat pengakuan internasional karena gerakan tersebut antara lainBlack Rebel Motorcycle Club,the Killers,InterpoldanKings of Leondari AS,the Libertines,Arctic Monkeys,Bloc Party,Kaiser ChiefsdanFranz Ferdinanddari Inggris,Jetdari Australia,danthe Datsundanthe D4dari Selandia Baru.
Pada tahun 2000-an, ketika teknologi komputer menjadi lebih mudah diakses danperangkat lunak musiksemakin maju, menjadi mungkin untuk membuat musik berkualitas tinggi menggunakan sedikit lebih dari satukomputer laptop.Hal ini menghasilkan peningkatan besar-besaran dalam jumlah musik elektronik produksi rumahan yang tersedia untuk masyarakat umum melalui internet yang berkembang,dan bentuk-bentuk pertunjukan baru sepertilaptronicadanlive coding.Teknik-teknik ini juga mulai digunakan oleh grup musik yang sudah ada dan dengan mengembangkan genre yang mencampurkan rok dengan teknik dan suara digital, antara lainindie elektronik,electroclash,dance-punkdannew rave.
Selama tahun 2010, musik rok mengalami penurunan popularitas arus utama dan relevansi budaya dan pada tahun 2017,musik hip hoptelah melampauinya sebagai genre musik yang paling banyak dikonsumsi di Amerika Serikat.Kritikus pada paruh kedua dekade ini memperhatikan popularitas genre yang memudar, mengutip popularitasmusik dansa elektronikhip hop,kebangkitan streaming dan munculnya teknologi yang telah mengubah pendekatan terhadap penciptaan musik sebagai faktor.Ken Partridge dariGeniusmenyarankan bahwa hip-hop menjadi lebih populer karena merupakan genre yang lebih transformatif dan tidak perlu bergantung pada suara masa lalu dan bahwa ada hubungan langsung dengan penurunan musik rok dan perubahan sikap sosial selama tahun 2010-an.Bill Flanagan, dalam sebuah opini 2016 untuk The New York Times, membandingkan keadaan rok selama periode ini dengan keadaan jazz di awal 1980-an, "memperlambat dan melihat ke belakang."Vicemenyarankan bahwa penurunan popularitas ini sebenarnya dapat menguntungkan genre dengan menarik orang luar dengan "sesuatu untuk dibuktikan dan tidak ada untungnya."
Terlepas dari penurunan popularitas aliran rok, beberapa grup musik rok terus mencapai kesuksesan mainstream di tahun 2010-an dan 2020-an, termasukTool,Fall Out Boy,Greta Van Fleet,Panic! at the Disco,Twenty One Pilots,Walk the Moon,Portugal. The Man,the Black Keys,Disturbed,danAvenged Sevenfold.
Pandemi COVID-19membawa perubahan ekstrem pada kancah musik rok di seluruh dunia. Pembatasan, seperti aturankarantina, menyebabkan pembatalan dan penundaan yang meluas dari konser, tur, festival, perilisan album, upacara penghargaan, dan kompetisi.Beberapa artis terpaksa memberikan pertunjukan online untuk menjaga karir mereka tetap aktif.Skema lain untuk menghindari pembatasan karantina digunakan di konser musisi rok DenmarkMads Langer: penonton menyaksikan pertunjukan dari dalam mobil mereka, seperti diteater drive-in.Secara musik, pandemi menyebabkan lonjakan rilis baru dari subgenre musik rok yang lebih lambat, kurang energik, dan lebih akustik.Industri mengumpulkan dana untuk membantu dirinya sendiri melalui upaya seperti Crew Nation, dana bantuan untuk kru musik live yang diselenggarakan olehLivenation.
Pada awal tahun 2020-an, artis rekaman baik musik pop maupun rap merilis rekaman pop-punk populer, banyak di antaranya diproduksi atau dibantu oleh drumer Blink-182Travis Barker. Mewakili kebangkitan komersial untuk genre, tindakan ini termasukMachine Gun Kelly,Willow Smith,Trippie Redd,Halsey,Yungblud, danOlivia Rodrigo. Popularitas platform media sosialTikTokmembantu memicu nostalgia gaya musik berbasis kecemasan di kalangan pendengar muda selama pandemi. Di antara yang paling sukses dari rilisan ini adalah album Machine Gun Kelly 2020Tickets To My Downfall, yang menduduki puncak Billboard 200, dan single hit nomor satu Rodrigo "Good 4 U" (2021).
Subgenre rok yang berbeda diadopsi oleh, dan menjadi pusat, identitas sejumlah besarsub-budaya. Pada 1950-an dan 1960-an, masing-masing, pemuda Inggris mengadopsi subkultur Teddy Boy dan Roker, yang berkisar seputar rock and roll AS.Budaya tandingan tahun 1960-anterkait erat denganrok psikedelis.Subkultur punkpertengahan akhir 1970-an dimulai di AS, tetapi diberi tampilan khusus oleh desainer InggrisVivienne Westwood, tampilan yang menyebar ke seluruh dunia.Dari kancah punk,subkultur GothdanEmotumbuh, keduanya menghadirkan gaya visual yang khas.
Ketika budaya rok internasional berkembang, itu menggantikan bioskop sebagai sumber utama pengaruh mode.Paradoksnya, para pengikut musik rok seringkali tidak mempercayai dunia mode, yang dianggap meninggikan citra di atas substansi.Busana musik rok telah dilihat sebagai menggabungkan unsur-unsur budaya dan periode yang berbeda, serta mengekspresikan pandangan yang berbeda tentang seksualitas dan gender, dan musik rok secara umum telah dicatat dan dikritik karena memfasilitasi kebebasan seksual yang lebih besar.Rok juga telah dikaitkan dengan berbagai bentuk penggunaan narkoba, termasukamfetaminyang diambil oleh mod pada awal hingga pertengahan 1960-an, melaluiLSD,mescaline,hashish, dan obat-obatan halusinogen lainnya yang terkait denganrok psikedelispada pertengahan-akhir 1960-an dan awal 1970-an. ; dan kadang-kadang untukganja,kokaindan heroin, yang semuanya dipuja dalam lagu.
Rok telah dikreditkan dengan mengubah sikap ras dengan membukabudaya Afrika-Amerikauntuk penonton kulit putih; tetapi pada saat yang sama, rok dituduhmengambildan mengeksploitasi budaya itu.Sementara musik rok telah menyerap banyak pengaruh dan memperkenalkan penonton Barat pada tradisi musik yang berbeda,penyebaran global musik rok telah ditafsirkan sebagai bentukimperialisme budaya.Musik rok mewarisi tradisi rakyat darilagu protes, membuat pernyataan politik tentang hal-hal seperti perang, agama, kemiskinan, hak-hak sipil, keadilan dan lingkungan.Aktivisme politik mencapai puncak arus utama dengan "Do They Know It's Christmas?" single (1984) dan konserLive Aiduntuk Ethiopia pada tahun 1985, yang, meskipun berhasil meningkatkan kesadaran akan kemiskinan dunia dan dana untuk bantuan, juga telah dikritik (bersama dengan acara serupa), karena menyediakan panggung untuk pengembangan diri dan peningkatan keuntungan bagi bintang rock yang terlibat.
Sejak awal perkembangannya, musik rok telah diasosiasikan dengan pemberontakan melawan norma-norma sosial dan politik, paling jelas pada penolakan awal rock and roll terhadap budaya yang didominasi orang dewasa, penolakan kontra budaya terhadap konsumerisme dan konformitas, dan penolakan punk terhadap semua bentuk konvensi sosial,namun, itu juga dapat dilihat sebagai sarana eksploitasi komersial dari ide-ide semacam itu dan untuk mengalihkan kaum muda dari aksi politik.
Instrumentalis wanita profesional jarang ada dalam genre rok seperti heavy metal meskipun grup musik sepertiWithin Temptationtelah menampilkan wanita sebagai penyanyi utama dengan pria memainkan instrumen. Menurut Schaap dan Berkers, "bermain dalam sebuah grup sebagian besar merupakan aktivitas homososial laki-laki, yaitu, belajar bermain dalam sebuah grup sebagian besar merupakan pengalaman berbasis teman sebaya, yang dibentuk oleh jaringan pertemanan yang dipisahkan berdasarkan jenis kelamin.Mereka mencatat bahwa musik rok "sering didefinisikan sebagai bentuk pemberontakan laki-laki vis-à-vis budaya kamar tidur perempuan."(Teori "budaya kamar tidur" berpendapat bahwa masyarakat mempengaruhi anak perempuan untuk tidak terlibat dalam kejahatan dan penyimpangan dengan menjebak mereka di kamar tidur mereka; itu dikembangkan oleh sosiolog bernamaAngela McRobbie) Dalam musik populer, ada "pembedaan gender antara partisipasi publik (pria) dan privat (wanita)" dalam musik."Beberapa sarjana berpendapat bahwa pria mengecualikan wanita dari grup atau dari latihan grup, rekaman, pertunjukan, dan aktivitas sosial lainnya"."Perempuan umumnya dianggap sebagai konsumen pasif dan pribadi dari musik pop yang diduga apik dan dibuat-buat–oleh karena itu,–musik pop yang lebih rendah ..., mengecualikan mereka dari berpartisipasi sebagai musik rok berstatus tinggi ician".Salah satu alasan mengapa jarang ada kelompok gender campuran adalah karena "grup musik beroperasi sebagai unit yang erat di mana solidaritas homososial–ikatan sosial antara orang-orang dari jenis kelamin yang sama ...  – memainkan peran penting".Dalam kancah musik rok tahun 1960-an, "menyanyi terkadang merupakan hobi yang dapat diterima bagi seorang gadis, tetapi memainkan alat musik ... tidak pernah dilakukan".
"Pemberontakan musik rok sebagian besar merupakan pemberontakan laki-laki; para wanita–sering kali, pada 1950-an dan 60-an, gadis-gadis remaja–dalam musik rok biasanya menyanyikan lagu-lagu sebagai pribadiæ sangat bergantung pada pacar macho mereka ...". Philip Auslander mengatakan bahwa "Meskipun ada banyak wanita di rok pada akhir 1960-an, sebagian besar hanya tampil sebagai penyanyi, posisi tradisional feminin dalam musik populer". Meskipun beberapa wanita memainkan instrumen digrup musik garage rock Amerika yang semuanya perempuan, tidak satu pun dari band-band ini mencapai lebih dari kesuksesan regional. Jadi mereka "tidak menyediakan template yang layak untuk partisipasi berkelanjutan perempuan dalam rok".Sehubungan dengan komposisi gendergrup musik heavy metal, telah dikatakan bahwa "penampil [h]eavy metal hampir secara eksklusif laki-laki""...setidaknya sampai pertengahan 1980-an"selain "...pengecualian sepertiGirlschool".Namun, "...sekarang [di tahun 2010-an] mungkin lebih dari sebelumnya–wanita metal yang kuat telah menempatkan adipati mereka dan berhasil melakukannya","mengukir tempat yang cukup besar untuk diri [mereka]."KetikaSuzi Quatromuncul pada tahun 1973, "tidak ada musisi wanita terkemuka lainnya yang bekerja di musik rok secara bersamaan sebagai penyanyi, instrumentalis, penulis lagu, dan pemimpin grup".Menurut Auslander, dia "menendang pintu laki-laki di rock and roll dan membuktikan bahwa seorang musisi wanita ... dan ini adalah poin yang saya sangat khawatir tentang ... bisa bermain juga jika tidak lebih baik daripada anak laki-laki".
All-female bandadalah grup musik dalam genre seperti rok and blues yang secara eksklusif terdiri darimusisi wanita. Ini berbeda dengan girl group, di mana anggota perempuannya hanya vokalis, meskipun terminologi ini tidak diikuti secara universal.
Musik rock, yang pernah menjadi genre dominan di layar televisi dan panggung besar, kini semakin tenggelam di Indonesia. Tidak ada lagu atau band rock yang benar-benar meledak dalam beberapa tahun terakhir.Apa penyebabnya?
Harapan ke Depan:
Musik rock butuh inovasi dan regenerasi untuk kembali relevan. Kolaborasi dengan genre modern atau kebangkitan band-band rock baru bisa menjadi langkah untuk membawa genre ini kembali ke puncak.
"Akankah musik rock bangkit lagi? Waktu yang akan menjawab."