davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
ริทึมแอนด์บลูส์

ริทึมแอนด์บลูส์(อังกฤษ:rhythm and blues หรือรู้จักกันในชื่อ R&B หรือ RnB) เป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยม โดยผสมผสานระหว่างเพลงแนวป็อปแจ๊สกอสเปลและบลูส์โดยเริ่มแรกจะเล่นโดยศิลปินแอฟริกัน-อเมริกัน
คำว่า ริทึมแอนด์บลูส์ ถูกใช้ครั้งแรกในนิตยสารบิลบอร์ดโดย เจอรี่ เว็กซ์เลอร์ (Jerry Wexler) ในปี ค.ศ. 1947 แทนที่คำว่า Race Music ที่เคยถูกใช้มาก่อน
ในปี ค.ศ. 1948 บริษัท RCA Victor ได้เข้ามาทำการตลาดดนตรีคนผิวดำโดย ภายใต้ชื่อ Blues and Rhythm คำนี้ถูกกลับคำ โดยเว็กซ์เลอร์ ค่าย Atlantic Records ซึ่งเป็นผู้นำเพลงแนวอาร์แอนด์บีในยุคแรก ๆ
ในปีช่วงยุค 1970 ริทึมแอนด์บลูส์ ได้ครอบคลุมนิยามกับแนว โซล (Soul) และ ฟังก์ (Funk) ในปัจจุบันนิยมเรียกอาร์แอนด์บี มากกว่าคำว่า ริทึมแอนด์บลูส์
ริทึมแอนด์บลูส์ มีที่มาก่อนร็อก แอนด์ โรลล์ได้รับอิทธิพลมาจากเพลงแนวแจ๊ส,จัมพ์บลูส์ และ แบล็กกอสเปล มีนักดนตรีแจ๊สหลายคนที่บันทึกเสียงทั้งเพลงแจ๊ส และ ริทึมแอนด์บลูส์ เช่นวงสวิงแบนด์ของ Jay McShann, Tiny Bradshaw และ Johnny Otis เป็นต้น และโดยส่วนมาก นักดนตรีในสตูดิโอที่ทำเพลงอาร์แอนด์บี จะเป็นนักดนตรีแจ๊ส
ในช่วงยุค 1950 ถือเป็นยุคคลาสสิกอาร์แอนด์บี มีการผสมแนวเพลงเข้าด้วยกันไม่ว่าจะเป็น แจ๊ส และ ร็อก แอนด์ โรลล์ เพลงแนวอาร์แอนด์บีถูกพัฒนาไปที่ต่าง ๆ เช่นในรัฐนิวออร์ลีนส์มีการใช้เปียโนในเพลง ตัวอย่างเช่นศิลปินที่เป็นที่รู้จักอย่าง แฟท โดมิโน (Fats Domino) ในเพลงติดชาร์ท "Blueberry Hill" และเพลง "Ain't That a Shame" อีกที่ที่มีการพัฒนาของเพลงแนวอาร์แอนด์บีคือลุยเซียนามีศิลปินเช่น Clarence "Frogman" Henry, Frankie Ford, Irma Thomas, The Neville Brothers และ Dr. John เป็นต้น
เพลง ร็อก แอนด์ โรลล์ ในรูปแบบของอาร์แอนด์บี ที่เป็นที่รู้จักเพลงแรก ๆ เช่น "Rocket 88" และ "Shake, Rattle and Roll" ที่ขึ้นชาร์ททั้ง ป็อปชาร์ทและอาร์แอนด์บีชาร์ท
ช่วงต้นยุค 1960 เพลงแนวอาร์แอนด์บีมีแนวโน้มมีรูปแบบออกไปทางกอสเปลรวมถึงโซล มีศิลปินเช่น Ray Charles, Sam Cooke, และ James Brown และเริ่มมีศิลปินผิวขาวทำเพลงในแนวนี้ แต่จะเรียกว่าบลู-อายด์ โซลเช่น The Yardbirds, The Rolling Stones, The Pretty Things, The Small Faces, The Animals, The Spencer Davis Group และ The Who
ในช่วงกลางยุค 1970 คนผิวสีทำเพลงในแนวดิสโก้ ถือเป็นปรากฏการณ์ในสังคม เพลงแนวดิสโก้ได้รับความนิยมอย่างมาก พอช่วงยุค 80 เพลงดิสโก้ก็หายไป กลายเป็นเพลงช้า ๆ ฟังสบาย ๆ ที่เรียกว่า quiet storm จนกระทั่งในปัจจุบันอาร์แอนด์บีได้เพิ่มแนวฮิปฮอปและแร็ปอีก ซึ่งได้รับความนิยมมากในปัจจุบัน
การาจร็อก

การาจร็อก(อังกฤษ:Garage rock) คือเพลงร็อกแอนด์โรลแบบดิบที่ได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาในปี 1963-1967 ในช่วงทศวรรษที่ 60 ไม่ได้เป็นแนวถูกเรียกชื่อว่าการาจร็อกและไม่มีชื่อเฉพาะ จนช่วงต้นยุคทศวรรษที่ 70 นักวิจารณ์บางคนได้ทำการจัดประเภทย้อนหลังของแนวเพลงพวกนี้ให้อยู่ในหมวดของพังค์ร็อกอย่างไรก็ดีการแยกแยะนี้เพื่อเป็นการแยกการาจร็อก (หรือ พังค์ยุค 60) เพื่อกันความสับสนกับ พังค์ร็อกปลายทศวรรษที่ 70 อย่างเช่น วงเซ็กซ์ พิสทอลส์และเดอะ แคลชเป็นต้น
ตัวอย่างวงการาจร็อกเช่น The Kingsmen ,The Gestures ,The Dovers และ The Strokes เป็นต้น
ซอฟต์ร็อก

ซอฟต์ร็อก(อังกฤษ:Soft rock) หรือบางครั้งเรียก เมลโลว์ร็อก (mellow rock) ไลต์ร็อก (light rock) หรือ อีซีร็อก (easy rock) เป็นแนวเพลงที่ใช้เทคนิคของเพลงร็อกแอนด์โรลซึ่งมักจะรวมองค์ประกอบจากโฟล์กร็อกและการเขียนเพลงป็อปโดยเขียนเพลงให้เบาลงไป รวมถึงดนตรีที่เบาลงไป เพลงประเภทซอฟต์ร็อกมักมีเนื้อหาไปทางเพลงรัก ชีวิตประจำวันและความสัมพันธ์ ส่วนเครื่องดนตรีอาจใช้กีตาร์อคูสติกเปียโนเครื่องสังเคราะห์เสียงหรือบางครั้งใช้แซกโซโฟนส่วนกีตาร์ไฟฟ้าโดยมากจะใช้อย่างเบาบาง
เดอะโรลลิงสโตนส์

เดอะโรลลิงสโตนส์(อังกฤษ:The Rolling Stones) เป็นวงร็อกอังกฤษ ก่อตั้งวงในปี 1962 ในลอนดอนโดยหัวหน้าวงดั้งเดิม ไบรอัน โจนส์ และนักเปียโน เอียน สทิวเวิร์ต ร่วมด้วยนักร้อง มิก แจ็กเกอร์ และมือกีตาร์ คีธ ริชาร์ดส ในช่วงแรกแจ็กเกอร์และริชาร์ดสร่วมในฐานะผู้ร่วมเขียนเพลง จากนั้นเริ่มนำวงหลังจากเกิดปัญหาและความไม่เอาแน่เอานอนของโจนส์ ต่อจากนั้น มือเบส บิลล์ ไวแมน และมือกลอง ชาร์ลี วัตต์ส ก็เข้ามาเป็นสมาชิกในยุคแรก และสทิวเวิร์ตรู้สึกว่าไม่เหมาะสมกับการเป็นทีนไอดอล จึงออกจากวงอย่างเป็นทางการเมื่อปี 1963 แต่ยังคงทำหน้าที่เป็นผู้จัดการวงในช่วงออกเดินทางทัวร์ และเป็นมือคีย์บอร์ด จนเขาเสียชีวิตในปี 1985
ในช่วงแรกผลงานส่วนใหญ่จะนำเพลงเก่าในรูปแบบบลูส์อเมริกันและร็อกแอนด์โรลมาทำใหม่ หลังจากที่วงประสบความสำเร็จครั้งแรกในสหราชอาณาจักร พวกเขาก็เริ่มประสบความสำเร็จในอเมริกาหลังจากออกรายการ "บริติชอินเวชัน" ("British Invasion") ในต้นยุคทศวรรษ 1960 วงเดอะโรลลิงสโตนส์มีภาพลักษณ์ที่ขัดกับวงคู่แข่งอย่างเดอะบีทเทิลส์อย่างเห็นได้ชัดคือ มีภาพลักษณ์ที่ไว้ผมยาวรุงรังและต่อต้านสังคม มีซิงเกิลดังในปี 1965 อย่าง "(I Can't Get No) Satisfaction" และมีผลงานอัลบั้มAftermathหลังจากนั้นโจนส์เสียชีวิตในปี 1969 หลังจากถูกไล่ออกจากวง และแทนที่โดยมิก เทย์เลอร์ ซึ่งเทย์เลอร์ร่วมบันทึกเพลงกับวง 5 สตูดิโออัลบั้มก่อนออกจากวงในปี 1974 หลังจากนั้นมือกีตาร์ รอนนีย์ วูดเข้ามาในวง จากนั้นไวแมนออกจากวงในปี 1983 และดาร์รีล โจนส์เข้ามาเป็นสมาชิกวงอย่างไม่เป็นทางการ เขาทำงานกับวงตั้งแต่ปี 1994
เดอะโรลลิงสโตนส์ออกสตูดิโออัลบั้มมา 30 อัลบั้ม อัลบั้มแสดงสด 23 อัลบั้ม และมีอัลบั้มรวมเพลงอีกหลายชุด มียอดขายรวม 200 ล้านชุดทั่วโลกอัลบั้มล่าสุดของพวกเขาคือBlue & Lonesomeออกในปี 2016 และเขายังมีสถิติในชุดSticky Fingers(1971) ที่ถือเป็นอัลบั้มอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกาอย่างต่อเนื่อง ถึง 8 ชุด นอกจากนี้พวกเขายังมีชื่ออยู่ในร็อกแอนด์โรลฮอลออฟเฟมในปี 2004 และติดอันดับ 4 ของการจัดอันดับนิตยสารโรลลิงสโตนในหัวข้อ 100 ศิลปินที่เยี่ยมที่สุดตลอดกาล
สมาชิกปัจจุบัน
อดีตสมาชิก
Rock and roll

Angrock and roll, na may literal na kahulugang "umugoy at gumulong" o mas literal na "bato at gulong"), ay isang uri ng musikangrockna umunlad noong mga dekada ng 1950 at 1960.  Pinagsasama ng tugtugingrockang maraming mga uri ng tugtugin magmula saEstados Unidos, katulad ngtugtuging-nayon(country music),tugtuging-bayan,tugtuging gospel,awiting panggawain,blues, atjazz.  Umunlad angrock and rollnoong kaagahan ng dekada ng 1950 mula sa isang uri ng tugtuging tinatawag narhythm and bluesna tinutugtog ng mga mang-aawit na itim at mga musikero.  Sa una, naging tanyag lamang ang musikang ito sa mgaAprikano-Amerikano.  Sa hulihan ng mga dekada ng 1950 at noong dekada ng 1960, naging bantog ito sa kahabaan ng Estados Unidos at saEuropa.
Ang lathalaing ito na tungkol saMusikaatEstados Unidosay isangusbong. Makatutulong ka saWikipediasapagpapalawignito.
Tina Turner

SiAnna Mae Bullock, na mas kilala sa kanyang pangalang pang-entabladongTina Turner(Nobyembre 26, 1939 – Mayo 24, 2023) ay isangAmerikanangmang-aawit, mananayaw, at tagapaglibang. Ang kanyang tagumpay, pangingibabaw, katanyagan, at hindi nagmamaliw na mga ambag sa henero ng tugtugingrockay dahilan ng pagkakamit niya ng pamagat naAng Reyna ngRock & Roll.Nakikilala siya sa buong mundo dahil sa kanyang makapangyayari o mapanaig at masiglang presensiya sa entablado,makapangyarihang tinig, mapangyanig na mga konsiyertopati na ang dahil sa kanyang mahahaba, at proporsiyonadong mga bindi na itinuturing bilang pinaka bantog sa negosyo ng pagtatanghal.Naitala siya sa talaangThe Immortals — The Greatest Artists of All Time(Ang mga Walang Kamatayan — Ang Pinakamahuhusay na mga Artista sa Lahat ng Panahon). Si Turner kabilang saRock and Roll Hall of Fame(Bulwagan ng Katanyagan saRock and Roll),at siya ay kinakatawan din saGrammy Hall of Fame(Bulwagan ng Katanyagan ng Grammy) sa pamamagitan ng kanyang dalawang mga rekording ang "River Deep Mountain High" (1966) at ang "Proud Mary" (1983).Nagwagi si Turner ng walong mgaGantimpalang Grammy.Noong 2011, napangalanan siya bilang isa sa"100 Hottest Women of All-Time"(100 Pinaka Maiinit na mga Babae sa Lahat ng Panahon) ngMen's Health.Isa siyangBudista.
Ang lathalaing ito na tungkol saTao,Estados UnidosatMusikaay isangusbong. Makatutulong ka saWikipediasapagpapalawignito.
Musikang rock

Angmusikang rock(lit. na'"bato", "dumuduyan", "umuugoy"') ay maluwag na binibigyang kahulagan bilang isang uri (genre) ngmusikang popularna pumasok sa prinsipal na tagapakanig noong kalagitnaan ng dekada 1950. Nag-ugat ito sa ilang uri ng musika noong dekada 1940 hanggang 1950 narhythm and blues,musikang countryat iba pang mga impluwensiya. Karagdagan pa dito, kumuha din ang musikang rock ng iba pang impluwensiyang pang-musika, kabilang angmusikang pambayan(folk music),jazz, atklasikong musika.
Kadalasang umiikot ang tunog ng rock sagitarang de-kuryenteogitarang akustika, at gumagamit ng malakas nabackbeat(kumpas na pantay) na binabalangkas sa pamamagitan ng isang ritmong seksiyon ng elektrikong gitarang baho,tambol, at mga instrumentong de-tiklado katulad ngorgano,piyano, o, simula noong dekada 1970,sintetisador. Kasama ng gitara at mga instrumentong de-tiklado, ginagamit din angsaksoponat istilong-blues nasilindrobilang pang-isahang mga instrumento. Sa kaniyang "pinakadalisay na anyo", mayroon itong "tatlong sayusay, isang matapang, mapilit na kumpas na pantay, at nakakahalinang himig."
Noong huling bahagi ng dekada 1960 at unang bahagi ng dekada 1970, umunlad ang musikang rock sa iba't ibang mga uri sa ilalim nito. Nang humalo sa musikang pambayan, naging rock na pambayan ofolk rock, sa blues nagkaroon ngblues-rockat sa jazz, nakalihka ngjazz fusion. Noong dekada 1970, sinama ang rock mula sa impluwensiya ngsoul,funk, at musikanglatin. Gayon din noong dekada 1970, nagkaroon ng ilang uri ang rock sa ilalim nito, katulad ngsoft rock,glam rock,heavy metal,hard rock,progressive rock, atpunk rock. Noong dekada 1980, namayagpag ang mga ilang uri na rock na kabilang angnew wave,hardcore punkatalternative rock. Noong dekada 1990 naman, kabilang sa mga uri ng rock na lumitaw anggrunge,Britpop,indie rock, atnu metal.
Tinatawag nabandang rock,bandang rakista, ogrupong rockang mga musikerong nagdadalubhasa sa musikang rock. Binubuo ang mga bandang ito ng gitarista, bokalista, bahista, at tagatambol, na binubuo ang apatan o kuwarteto (Halimbawa:The BeatlesoThe Eraserheads). May mga pangkat na tinatanggal ang isa o higit pa na tumutugtog at/o gamitin ang bokalista na tumutugtog ng instrumento habang umaawit, na kadalasang binubuo ang tatluhan o dalawahan; may iba na sinasama ang ibang musikero katulad ng isa o dalawang ritmong gitara at/o tekladista. Mas bihira, ginagamit rin ng grupo ang ibang naka-kuwardas na instrumento katulad ng biyolin o tselo, o mga hinihipan na mga instrumento ng saksapon,trumpetaotrombon.
Ang lathalaing ito na tungkol saMusikaay isangusbong. Makatutulong ka saWikipediasapagpapalawignito.
Buddy Holly

SiCharles Hardin Holley, mas kilala bilangBuddy Holly(7 Setyembre 1936 – 3 Pebrero 1959) ay isang Amerikanongmang-aawitat manunulat ng awitin at ang nagnguna ngrock and roll.  Bagaman nagtagal lamang ng isa at kalahating taon ang kanyang tagumpay bago siya namatay sa isang aksidente sa eroplano.  Nilalarawan ni Bruce Eder si Holly bilang "ang natatanging pinakamaimpluwensiyang malikhaing lakas sa sinaunang rock and roll."Naimpluwensiyahan at nagbigay-sigla ang kanyang mga gawa ng ibang mga musikero, katulad ngThe Beatles,The Beach Boys,The Rolling Stones, atBob Dylan,at nagsikap ng isang masidhing impluwensiya sapopular na musika.
Ang lathalaing ito na tungkol saMang-aawitay isangusbong. Makatutulong ka saWikipediasapagpapalawignito.
The Rolling Stones

AngThe Rolling Stonesay isang banda ngrockmula saInglaterana binuo saLondres, Inglateranoong 1962. Ang mga kasapi sa banda ay sinaMick Jagger(taga-awit),Keith Richards(gitarista),Brian Jones(gitarista),Bill Wyman(bahista), atCharlie Watts(tagatambol). Naimpluwensiyahan ang banda ng mga musikero ngbluesatrock and rollngEstados Unidosna katulad ninaHowlin' Wolf,Chuck Berry,Bo DiddleyatMuddy Waters. Sa simula, ang una nilang mga patok na mga tugtugin ay may mga bersyong pantakip ng mga awit ng mga artistang ito. Kasama ngThe Beatles, nakatulong sila sa pangunguna saBritish Invasion("Britanikong Paglusob") noong kaagahan at kalagitnaan ng dekada ng 1960.
Mabilis silang naging tanyag noong 1965 dahil sa awit na "The Last Time". Ang kantang "(I Can't Get No) Satisfaction" ay naging patok na tugtugin sa buong mundo. Nasundan ito ng mga awiting "19th Nervous Breakdown" at "Paint It, Black". Noong 1967, sinubukan nila ang isang estilo ngmusikang sikedeliko. Subalit noong 1968, bumalik sila sa mas "mabigat" na estilo ngrockna kung tawagin sa Ingles ayhard rockna katulad ng mga kantang "Sympathy for the Devil", "Jumpin' Jack Flash" at "Honky Tonk Women".
Noong 1969, tinanggal si Brian Jones mula sa banda dahil sa kanyang lumalabis na pagkakalulong sa bawal na mga gamot. Ilang linggo pagkaraan, natagpuan si Jones na walang buhay sa kanyang languyan. Pinangalanan siMick Taylor, isang iginagalang na bata pang gitarista, bilang kapalit ni Jones. Tumugtog si Taylor sa ilang pinaka matatagumpay na mga tugtugin ng banda noong bandang hulihan ng dekada ng 1960 at noong kaagahan ng dekada ng 1970, kasama na ang mga patok na awiting "Brown Sugar", "Tumbling Dice", at "It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)". Nilisan ni Taylor ang banda noong 1974. Kinuha ng banda siRonnie Woodbilang kapalit ni Taylor at nakapiling siya ng banda magmula noon. Nagretiro mula sa banda ang bahistang si Bill Wyman noong 1992.
Nananatiling isang masiglang banda na parating may matagumpay na pagrerekord at paglalakbay ng pagpapalabas sa mga entablado sa kahabaan ng mga dekada ng 1980 at ng 1990 magpahanggang sa dekada ng 2000. Sa kabuoan, nakapagpakawala sila ng 25 mga album mula sa estudyo, 10 "buhay" na mga album, at 92 mga isahan o singgulo.
Noong 1989, iniluklok ang The Rolling Stones saRock and Roll Hall of Fame("Bulwagan ng Katanyagan ngRock and Roll"). Noong 2004, inihanay sila bilang pang-apat sa talaan ng "100 Greatest Artists of All Time" ("100 Pinakamahusay na mga Artista sa Lahat ng Panahon") ngRolling Stone Magazine.
Ang lathalaing ito na tungkol saTaoatMusikaay isangusbong. Makatutulong ka saWikipediasapagpapalawignito.
Teen Age Riot

Ang "Teen Age Riot" ay ang unang sensilyo mula saSonic Youth's 1988 album,Daydream Nation. Nakatanggap ito ng mabibigat na airplay sa mga modernong istasyon ng rock at malaki ang pinalawak ng kanilang madla (kasama ang album mismo).
Ang "Teen Age Riot" ay isa sa pinakakilalang mga awitin ng Sonic Youth,gayon pa man ito ay isang bagay ng kakatwa sa gitna ng kanilang repertoire, na binubuo ng isang tradisyunal na istruktura ng pop chorus-song chorus.
Ang kanta ay kasama saThe Rock and Roll Hall of Fame's 500 Songs that Shaped Rock and Rollat isang on-disc track saRock Band 2.
Ang kanta ay tungkol sa isang kahaliling katotohanan kung saan siJ Mascisay pangulo ng Estados Unidos. Sa mga tala ng liner na kasama ang deluxe edition ngDaydream Nation, sinipi ni Byron Coley siThurston Mooresa "Teen Age Riot": "It was actually about appointing J Mascis as ourde factoalternative dream president".
Ang bersyon ng album ng kanta ay may dalawang natatanging bahagi. Ang seksyon ng intro ay nagtatampok ng isang paulit-ulit, hypnotic na melody ng gitara, at siKim Gordonna nagbabasa sa isang stream-of-eling na paraan tulad ng mga pananalita tulad ng "You're it, no you're it / Say it, don't spray it / Miss me, don't dismiss me / Spirit desire / We will fall." ("We Will Fall" ay isang sanggunian sa awit ngStooges' ng parehong pangalan mula sa kanilangdebut eponymous album). Matapos ang 80 segundo, ang lahat ng mga instrumento ay huminto, at ang Moore ay sumisira sa mga pagkupas na mga instrumento na may isang mabilis, gulong, maingay na riff ng gitara, binubuksan ang pangunahing seksyon ng kanta. Ang riff ay humahantong sa pabago-bagong himig ng gitara na gumaganap sa buong natitirang kanta kasama ang tinig na tunog, na inaawit ni Moore. Ang riff na nagbubukas ng seksyon ay paulit-ulit na muli pagkatapos ng kanta, kasama ang lahat ng mga instrumento na kasama nito sa isang interlude na humahantong sa huling ilang linya.
Tulad ng sa maraming Sonic Youth kanta, ang mga guitars ay unconventionally nakatutok; sa kasong ito, ang Pentatonic tuning ni Moore ay (pagbabasa mula sa kaliwa hanggang kanan, ang pinakamababang string na may pinakamataas na string) GABDEG atLee Ranaldo's tuning ay GGDDGG, tulad ng nai-publish sa isang pakikipanayam ngGuitar Worldsa banda.
Ang ilan sa mga live na pagtatanghal ng "Teen Age Riot" ay tinanggal ang pagbubukas ng seksyon na inaawit ni Gordon, lalo na ang live na bersyon na naitala at pinakawalan kasama ang deluxe edition ngDaydream Nation. Ang bahaging pagbubukas ay pinutol din mula sa music video ng kanta.
Ang video para sa kanta ay pang-apat na pangkalahatang Sonic Youth, hindi kasama ang mababang badyet naCiccone Youthvideo; itinuro ito ng banda. Kasama dito ang mga clip ng maraming mga icon ng alternatibong kultura ng musika tulad ng Mascis,Mark E. Smith,Johnny Thunders,Neil Young,Patti Smith,Iggy Pop,Sun Ra,D. Boon,Mike Watt,Ian MacKaye,Henry Rollins,Nick Cave,Tom Waits,Blixa BargeldatKiss.
Musikang Soul

AngmusikangSoul(Ingles:Soul music, literal na "tugtuging pangkaluluwa") ay uri (genre) ngmusikana pinagsasama angrhythm and bluesatmusikang gospel, na nagsimula saEstados Unidos.  Sang-ayon saRock and Roll Hall of Fame, angsoulay "isang musika na bumangon mula sa mga karanasangitimsa Amerika sa pamamagitan ng transmutasyon nggospelatrhythm & bluessa isang anyongfunky, sekular nagtetestigo."
Ang lathalaing ito na tungkol saMusikaay isangusbong. Makatutulong ka saWikipediasapagpapalawignito.
Santana (banda)

AngSantanaay isang naimpluwensiyahan ngmusikang Latinna bandang rock. Ito ay itinatag sa San Francisco noong mga huling sisenta na batay sa mga komposisyon at pagpapatugtog ng pangunahing gitarista at tagapagtatag na siCarlos Santana. Ang banda ay sumikat sa kanilang kantang Latin rock na "Soul Sacrifice" saWoodstocknoong 1969. Ito ay nagtulak ng kanilang unang album naSantanana maging hit na sinundan sa sumunod na dalawang taon ng matagumpay na mga album naAbraxasatSantana III.
Ang pakikilahok ni Carlos Santana sa guru na siSri Chinmoyay nagdala sa banda sa musikang esoteriko bagaman hindi pa rin nawalan ng impluwensiyang Latin.
Noong 1998, ang banda ay inilagay sa Rock and Roll Hall of Fame.
Ang banda ay nanalo ng 8 Grammy Awards at tatlongLatin Grammy Awards. Si Carlos ay nanalo rin ng Grammy Award bilang solo artist noong 1989 at 2003. AngSantanaay nakapagbenta ng higit 90 milyong record sa buong mundo na gumagawa sa kanilang isa sa pinakabumentang grupo sa lahat ng panahon.
Little Richard

Richard Wayne Penniman(December 5, 1932 – May 9, 2020), tó gbajúmọ̀ pẹ̀lú orúkọ ìnagijẹLittle Richard, jẹ́ akọrin, akọ̀wé-orin, àti olórin aráAmẹ́ríkà. Gẹ́gẹ́ bíi ènìyàn pàtàkì nínúorin alásìkí, àwọn iṣẹ́ orin Richard bẹ̀rẹ̀ ní ìgbà àrin àwọn ọdún 1950, nígbà tí agbára orin àti ìdán orin rẹ̀ ṣe ìpilẹ̀sẹ̀ fún orinrock and roll, nítoríẹ́ ni wọ́n ṣe pè é níThe Originator, The Emancipator, The Architect of Rock and Roll.A dáa mọ̀ fún bó ṣe ún tẹ pianó kíákíá àti fún ohùn rẹ̀ to da bíi pé ó há, orin Richard tún kópa nínú ìdásílẹ̀ àwon irú orin alásìkí míràn bíisoulàtifunk. Ó nípa pàtàki lórí àwọn akọrin àti olórin káàkiri orísi irú orin látirọ́ọ̀kìdéhip hop, bẹ́è sì ni orin rẹ̀ kópa lórí bírhythm and bluesṣe dà lọ́jọ́ọwájú.
"Tutti Frutti" (1955), àti "Long Tall Sally" (1956) ni méjì nínú àwọn orin Richard tó gbajúmọ̀ jùlọ.
George Clinton (olórin)

George Clinton(ojoibi July 22, 1941) jeakorin,adaorin,olori egbe onilu, atiatokun orinati eni pataki ninu idasile iru orinP-FunkaraAmerika. Ohun ni eni to se idasile awon He was the mastermind of theegbe oniluParliamentatiFunkadeliclarin 1970 ati ibere 1980, to si bere si ni dakorin ni 1981. Won ti pe bi ikan ninu awon oludasile patakiorin funk, ohun atiJames BrownatiSly Stone. Clinton je sisafikun siIyesi Olokiki Rock and Rollni 1997
Tina Turner

Tina Turner(tí orúkọ àbísọ rẹ̀ ń jẹ́Anna Mae Bullock; tí wọ́n sì bí ní ọjọ́ kẹrìndínlọ́gbọ̀n oṣù November, ọdún 1939 - 2023) jẹ́ akọrin àti òṣèré aráAmerikatí iṣẹ́ rẹ̀ gbajúgbajà. Ó gba ọ̀pọ̀lọpọ̀ àmì-ẹ̀yẹ, bẹ́ẹ̀ sì ni iṣẹ́ rẹ̀ nínú orin rock ti jẹ́ kí àwọn kan ó pè é ní "Queen of Rock 'n' Roll".Turner bẹ̀rẹ̀ iṣẹ́ orin kíkọ pẹ̀lú ọkọ rẹ̀, ìyẹn Ike Turner, gẹ́gẹ́ bíi ọmọ ẹgbẹ́ olórin Ike & Tina Turner Reuve.Àwọn ènìyàn sì tẹ́wọ́ gbà wọ́n látàrí àwọn orin wọn bíi "River Deep, Mountain High" àti "Proud Mary". Nínú ìtẹ̀jáde ìwé tó ti sọ ìtàn nípa ara rẹ̀, nínú Tina (1986), Turner ṣàfihàn àwọn ìṣẹ̀lẹ̀ ńlá tí ojú rẹ̀ rí látàri ìkọlù láti ọdọ ọkọ rẹ̀, ṣáájú ìpínyà wọn ní ọdún 1976 àti ìgbà tí wọ́n kọra wọn sílẹ̀ ní 1978. Lẹ́yìn ìṣẹ̀lẹ̀ yìí ló pòórá nínú iṣẹ́ orin kíkọ fún ọ̀pọ̀lọpọ̀ ọdún, ó wá ṣàtúnkọ́ iṣẹ́ rẹ̀, èyí tó ti ṣàgbéjáde orin àdákọ rẹ̀, tí àkọ́lé rẹ̀ ń jẹ́ "Let's Stay Together", àti èyí tó gbé jáde ní ọdún 1984 tó pè níPrivate Dancer.
Iṣẹ́ rẹ̀ nínú orin kíkọ mu wọ inú eré ṣíṣe, èyí tó sì bẹ̀rẹ̀ pẹ̀lú àwọn ẹ̀dá-ìtàn ńlá-ńlá bíi The Acid Queen nínú fíìmùTommytiọdún 1975, àti àfihàn rẹ̀ nínúSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Ó ṣe ẹ̀dá-ìtàn kan láti ṣe ìdàkejì Mel Gibson bíi Aunty Entity nínúMad Max Beyond Thunderdomeinú èyí tó gba àmì-ẹ̀yẹ NAACP Image Award for Outstanding Actress in a Motion Picture. Ó tún farahàn nínú fíìmù ti ọdún 1993 kan tí àkọ́lé rẹ̀ ń jẹ́Last Action Hero.
One of the world's mostpopular entertainers, Turner has been called the most successful female rock artistand was named "one of the greatest singers of all time" byRolling Stone.Her combined album and single sales total approximately 180 million copies worldwide.She has sold more concert tickets than any other solo music performer in history.She is known for her energetic stage presence,powerful vocals, career longevity,and widespread appeal.In 2008, Turner left semi-retirement to embark on herTina!: 50th Anniversary Tour.Turner's tour became one of the highest selling ticketed shows of 2008–2009.Turner was born aBaptist, but converted toBuddhismand credits the spiritual chants with giving her the strength that she needed to get through the rough times.Rolling Stoneranked her at 63 on their 100 greatest artists of all time and considers her the "Queen of Rock and Roll".
Curtis Mayfield

Curtis Lee Mayfield(June 3, 1942 – December 26, 1999) je omo orile-edeAmerikaakorin ati atokunsoul,rhythm and blues, atifunk, ohun lo se atokun ati akorin fun filmuSuper Fly. Nitori bi ise orin bayi o je gbigba gege bi asiwaju ninu orin Funk ati awon orinawon ara Afrika Amerikato je mo toloselu.
Sam Cooke

Samuel Cook(January 22, 1931 – December 11, 1964), to gbajumo biSam Cooke, je akoringospel,R&B,soul, atipopara Amerika,akorin, ationisowo. O je gbigba bi ikan ninu awon asiwaju ati oludasileorin soul.Wo unpe bi Oba Orin Soul fun iru ohun ikorin re ati ipa to ni lori orin agbaye odeoni. Ipa re lori Orin Soul lo fa idideAretha Franklin,Bobby Womack,Curtis Mayfield,Stevie Wonder,Marvin Gaye, o si je ki awon akorin biOtis ReddingatiJames Browno gbajumo.
孤獨搖滾！

《孤獨搖滾！》（日語：ぼっち・ざ・ろっく！）是濱路晶的日本漫畫作品。最早於芳文社四格漫畫雜誌《Manga Time Kirara MAX》2018年2月號至4月號客串刊載，正式於2018年3月19日發售的《Manga Time Kirara MAX》2018年5月號開始連載，已發行單行本7冊。宣傳標語為“陰鬱的話就去玩摇滚！”（陰キャならロックをやれ！）。
本作品為作者在“Manga Time Kirara MAX”上繼“沉迷百合漫画的咲星大小姐（日语：きらりブックス迷走中!）”後的連載作品，為代表雜誌個性強烈作風的作品之一。作者對樂團的興趣為創作的契機，相較於系列雜誌上過去以樂團為主題的人氣作品“K-ON！輕音部”是以學校內的社團為背景，本作品的故事主要舞台是設於校外的Live House。於「下一部人氣漫畫大賞2019」獲選為紙本漫畫類別第8名。截止2024年1月，單行本累計銷量超過300萬冊。
女高中生後藤一里抱持著組樂團的夢想，卻因為不擅與人來往，而無法實現願望。她在某天放學後被急徵求著吉他手的伊地知虹夏發現，而因緣加入了「團結Band」，一同與山田涼和喜多郁代一起開始了音樂活動。
以下列出電視動畫的聲優和舞台劇的演員。
「團結Band」是由主角等人組成的樂團，在虹夏的姊姊星歌於下北澤經營的Live House「STARRY」進行活動。樂團名「團結Band」（結束バンド）在日文中意指束線帶，其中「帶」與「樂團」的日文相同，都是「バンド」。成員的姓氏皆源自於亞細亞功夫世代的成員。
以新宿的Live House“FOLT”为据点活动的迷幻摇滚乐队。
在2023年7月30日臺北漫畫博覽會舉辦的濱路晶簽名會上，初次公開單行本第6卷的封面。
《孤獨搖滾！外傳 廣井菊理的狂飲日記》（ぼっち・ざ・ろっく！外伝　廣井きくりの深酒日記）原案：濱路晶，漫畫：Kumicho（くみちょう）
2023年6月19日發布的新聞，以此作品的動畫版本參考改編的舞台劇，在8月11日至8月20日於THEATER MILANO-Za演出。演出形式混合舞台劇、現場唱歌及現場演奏。大部分歌曲取自動畫。部分場次提供線上直播。
另类摇滚

另类摇滚（英語：Alternative rock），也被称为另类音乐或替代搖滾或替代音樂，簡稱替代或另類。是摇滚音乐中的一种音乐类别，源于1980年代的地下独立音乐，并在1990年代到2000年代開始流行。Alternative這個詞意味著有別於主流音樂，和主流音樂是區隔開來的，另类摇滚則是有别于主流摇滚乐，主要体现在独特的吉他表现形式，颠覆性的歌词和一种轻蔑漠不关心的态度。另类摇滚原本的范围是比较广的包括不同的声音表现形式，不同的社会背景，文化背景。在1970年代后期的时候，所有的地下摇滚，朋克摇滚（包括朋克、新浪潮、后朋克）都被认定为另类摇滚。
在1980年代后期，隨著雜誌報導，大学校園广播的唱片播放和一些口头宣传强调了另类摇滚的多样性与差异性，并帮忙定义了其中不同的音乐风格（比如哥德摇滚，噪音流行，独立摇滚，独立流行，油渍摇滚，工业摇滚，嘻哈摇滚，和另类嘻哈）。大部分的子分类都有自己的听众，其中的一些有代表性的乐队像Hüsker Dü 和R.E.M.甚至签约了唱片公司。然而，在当时相对于其他的类别的摇滚乐和流行乐，大部分商业另类摇滚乐队的成就都是有限的。有些作品依然被归为个人作品，只有少部分的广播，电视媒体会播放他们的歌。在1990年代，随着超脫樂團带来的突破性的影响，油渍搖滾和英伦摇滚运动的普及，另类摇滚逐渐被大众接受，变成了一种主流音乐，许多的另类摇滚乐队也因此取得了商业上的成功。
在1990年代末，受到油渍摇滚和英伦摇滚热潮的消退的影响，另类摇滚在主流乐开始不再那么特别和突出。
另类摇滚的定義在英式英語中特別是指「indie rock」（獨立搖滾）（雖然這個類型的定義界限在電子音樂和嘻哈音樂的融入下已經變得模糊），而在美式英語中則習慣使用「alternative rock」。有時也會以地下音樂（underground music）作為另類搖滾的代稱，但地下音樂通常是指知名度不高的藝人或樂團所演出的音樂，而「indie」（獨立）一詞在英國經常被用來代表另類搖滾，而在台灣這個詞曾被翻譯成「硬地」，有著「硬式風格」和「地下」的含意（參見台灣的硬地音樂節（页面存档备份，存于互联网档案馆），一個以地下樂團、另類搖滾為主的音樂活動）。或是簡稱alternative）是搖滾樂中的一種類型，最早在1980年內出現，在1990年代開始廣泛流行。「alternative」這個單字的本意「可選擇的」，在1980年代也被用來指在獨立唱片廠牌旗下的龐克搖滾風格樂團，他們和當時的主流音樂類型並不相同。作為一種特定的音樂類型，另類搖滾自1980年代以來集合了許多獨立音樂的子類型，例如油漬搖滾、獨立搖滾、英式搖滾、哥德搖滾等。
孤獨搖滾！ (動畫)

《孤獨搖滾！》（日語：ぼっち・ざ・ろっく！）是濱路晶的日本漫畫作品“孤獨搖滾！”改編動畫。
電視動畫改編企劃於2021年2月19日發售的“Manga Time Kirara MAX”2021年4月號公布，同年宣布由動畫公司CloverWorks擔任動畫製作，於2022年10月至12月播出。
於“Manga Time Kirara MAX”2021年4月號宣佈改編為電視動畫。於2022年10月8日至12月24日播出。
於2022年3月27日在AnimeJapan 2022的Aniplex攤位舉辦舞台活動，出席聲優包括青山吉能、鈴代紗弓、水野朔和長谷川育美。同年9月14日，發表第一部宣傳片。
于2023年5月21日宣布制作总集篇剧场版，预计于2024年春季上映。10月14日，宣佈總集篇劇場版將分為前後篇上映，前篇和後篇分別定於2024年春季和夏季上映。
以下團結Band的歌曲如無特別註明，實際演唱者均為聲演喜多郁代一角的長谷川育美。
日本深夜動畫：下文記載的日本国内播放時間使用日本標準時間（UTC+9）表示。因為部分時間标识會採用30小时制，因此請留意这类超过24:00的时间，其實際播放時間為翌日清晨。
2024年6月7日，總集篇劇場版前篇《劇場總集篇 孤獨搖滾！Re:》於日本上映。同年8月9日後篇《劇場總集篇 孤獨搖滾！Re:Re:》也預定上映。
儘管前篇相較於主流作品只有在日本國內的132家電影院上映，雖然是合輯而非完全新作的總集篇，但自6月7日起至9日的週末三天內，累計觀影人次達到14萬113人，累計票房達到2億1847萬888日圓，在週末票房及觀影人次排行中取得第一名。
以下團結Band的歌曲。如无註明，除了《Re:Re:》主唱為聲演後藤一里的青山吉能，其餘首歌主唱皆為聲演喜多郁代的長谷川育美，編曲皆為三井律郎（日语：THE YOUTH）。
“孤独摇滚！”在第5話播出後，受到日本網上好評，海外多個評論網站亦給予好評。插曲《結他與孤獨與藍色星球》在iTunes動畫歌曲排行榜上獲得首位，片頭曲和片尾曲都打進頭十。有網民將本作跟同屬“Manga Time Kirara”連載作品的“K-ON！輕音部”一起討論，形容本作是令和版的“K-ON！輕音部”。《朝日新闻》記者河村能宏则称虽然这部动画为萌系作品，充满喜剧要素，但“摇滚爱”在这部动画中随处可见。亚细亚功夫世代乐队主唱后藤正文在他公开发表的日记裡称，“孤独摇滚！”的一大成就是“将所谓摇滚从某种不良性中解放”。而作品动画歌曲专辑“團結Band”（結束バンド）自2022年12月28日发售以来，截至2023年1月1日，实体专辑已售出约7.3万张，同时登顶日本公告牌与Oricon的音乐专辑销售周榜。动画也带动了乐器销量，到乐器店咨询并购买吉他的人数大幅增加，而动画中主人公所使用的乐器型号更是持续脱销。动画播出后，原作漫画单行本累计发行量于2022年12月突破100万本，并于2023年3月突破200万本，2024年1月，單行本累計銷量超過300萬冊。同时，动画还带动了下北泽的圣地巡礼热潮，官方因此两度发出警告要求圣地巡礼者应遵守规定。
迷诚品编辑评价称，“孤独摇滚！”“有些厌世却不失温暖”，“以围绕高中生日常为主题的音乐故事作为包装，揭露大多数人的心理状态”。“Vista看天下”则认为，“孤独摇滚！”有意探寻社恐人士与他人交往的渴望，“影射了当代年轻人的真实痛点”，它作为一部“聚焦当下时代情绪的作品，会在未来成为一代人心中新的经典”。
“孤独摇滚”在欧美也广受好评。IGN给“孤独摇滚！”滿分10分打出了9分的高分，认为“主题丰富、内容幽默、感情真挚、视觉绚丽”。而内幕网与《纽约》杂志均将其列入各自的“2022年最佳动画”名单中。在由美国动漫网站Anime Trending举办的第九届ATA大奖上，“孤独摇滚！”囊括最佳日常动画、最佳喜剧动画、最佳音乐动画、最佳单集分镜演出、最佳OST、最佳改编剧本、最佳配音、年度动画共八项大奖，为历届最多。
後搖滾

後搖滾（英語：Post-rock）在分类上尚有争议，有些人将其看作摇滚乐的一种。后摇的一个特点是，所用乐器一般与摇滚乐相同，但节奏、和声、旋律、音色及和弦進行都有别于传统摇滚。
後搖滾於1980年中期，在歐美音樂界開始被提出。在後搖滾音樂裡，許多常見的音樂產業傳統現象都被顛覆改寫，例如吉他不再是主要角色；沒有歌詞或主唱；打破傳統歌曲長度，有些樂曲甚至長達二、三十分鐘，後搖滾甚至想打破唱片工業創造一首膾炙人口單曲的願望。
后摇滚体现了很多流派的特点，比如氛围音乐、爵士乐、电子音乐和实验音乐。
后摇中人声很少见，且当有人声的时候，它也不是像传统的那样作为主旋律并且有清晰的歌词，而更像一种乐器。在后摇中，人声多为很轻柔的哼唱，不规律地分布在整首歌中。
“后摇滚”一词被认为是在被批评家Simon Reynolds（英语：Simon_Reynolds）对Bark Psychosis（英语：Bark_Psychosis）的专辑Hex评论时创造的，这篇评论于1994年在Mojo期刊上发表。Reynolds 之后（于1994年五月）在The Wire期刊上详细阐述了其想法。他使用“后摇滚”这一词汇形容“用摇滚乐乐器做非摇滚的事情，用吉他做主要音色和组织乐章，而不是即兴重复段和强力和弦”。随后他进一步阐述了“后摇滚”一词：
Reynolds于2005年七月在其博客的一篇文章中表述他使用“后摇滚”一词要早于在Mojo期刊上的文章，此处Reynolds提到在Mojo上文章发表之前使用“后摇滚”的案例位于Melody Maker（英语：Melody_Maker）报刊中。之后他在博客中说到发现“后摇滚”一词不是其独有的创造。“虽然我真的相信我创造了这一词汇，但是后来发现十几年间这一词汇都被使用着”。在1975年，“后摇滚”由美国记者James Wolcott（英语：James_Wolcott）于一篇关于音乐家托德·朗德格伦的文章中使用，尽管此文章中“后摇滚”的意思不尽相同。这一词汇在The Rolling Stone Album Guide（英语：The_Rolling_Stone_Album_Guide）也曾使用，用于对一种大致与Experimental rock或“out-rock”风格相似的音乐形式命名。另一个在1994之前使用这一术语的例子可以是在1992年四月，被发现在Steven Walker位于墨尔本的音乐出版物Juke中对90年代noise-pop乐队The Earthmen的访谈中，在访谈中他将其描述为“post-rock noisefest”
Whale Fall
BreakDawn 破曉（页面存档备份，存于互联网档案馆）
朋克搖滾

朋克搖滾（英語：Punk rock），常简称为朋克（英語：Punk），是搖滾樂的分支音樂類型，出现于1970年代中期。朋克摇滚起源于1960年代的车库摇滚，创作者拒绝1970年代主流摇滚的过度感知，转而制作短且快节奏的歌曲。这些歌曲具有硬朗的旋律和歌唱风格，精简的乐器以及反建制原则（anti-establishment）的歌词。朋克奉行DIY道德（英語：DIY ethic），许多乐队会自己制作唱片，并通过独立的唱片公司进行发行。
美国摇滚评论家在1970年代初首次使用“朋克摇滚”一词来形容1960年代的车库乐队及其风格继承者的某些行为。当该运动的名称从1974年发展到1976年时，诸如电视乐队，帕蒂·史密斯和雷蒙斯等在纽约诞生；性手枪、冲击乐队和The Damned乐队在伦敦建立；其他地区如洛杉矶的逃亡乐队和布里斯班的圣徒乐队也开始进行朋克创作。1977年后，朋克成为英国的主要文化现象。它催生了庞克文化，通过独特的服装和装饰风格（例如故意攻击性的T恤、皮夹克、饰有钉子或钉子的带子和珠宝、安全别针、束缚和SM衣服）以及各种反独裁的意识形态来表达年轻和叛逆。
1977年，朋克音乐和庞克文化的影响变得更加普遍，遍及全球，尤其是在英国。它扎根于经常拒绝与主流派别有联系的各种当地场景。70年代后期，朋克经历了第二波热潮。到1980年代初期，速度更快，更具侵略性的子流派，例如硬核朋克（例如Minor Threat）、街头庞克（例如the Exploited）和无政府朋克（例如Crass）成为朋克摇滚的主要模式。认同朋克风格或受其启发的音乐家也追求其他音乐方向，形成了诸多衍生流派，例如后朋克、新浪潮，以及后来的独立流行、另类摇滚和噪音摇滚。到1990年代，随着朋克摇滚乐队和流行朋克乐队（例如年轻岁月、魔數41、Rancid、The Offspring和眨眼182）的成功，朋克重新成为主流。
Iô-kún-ga̍k

Iô-kún-ga̍ksī 1950 nî-tāi tiong-kî tīBí-kokchhut-hiān êliû-hêng im-ga̍kkhoán-sek. Goân-té êEng-gísiá-chòRock and Rollia̍h-sīRock'n'Roll. Chit-ê sû it-poaⁿ-tek beh soat-bêng goân-khí-thâu, sī ēng "iô" (rock) kap "liàn/kún" (roll) lâi piáu-hiānim-ga̍kê khí-lo̍h kap liâu-phah, m̄-koh khêng-si̍t che pún-té sī Bí-koko͘-lângêsio̍k-gí, ì-sù sīsèng-kauhe̍k-chiá-sīthiàu-bú.
Rock and Rollmā kán-séng kóngRock. Chit-ê kóng-hoat chū iô-kún-ga̍k tú khí-ki ê sî-chūn tō ū lâng leh ēng--ah. 1960 nî-tāiRockê kóng-hoat piàn phó-phiàn,Rock and Rolltian-tó khah hán kóng. Chóng--sī hiān-chhú-sî 2 chióng lóng iáu ū teh sú-iōng.
Iô-kún-ga̍k í-keng thoàⁿ khì Bí-kok í-goā ê só͘-chāi, put-chí-á sî-kiâⁿ, āu--lâi sán-seng chē-chē hun-ki, chóng-hō-miâ lâi kóng, phó-thong kiò-chòrock. Iô-kún-ga̍k sù-siông ūkoa-sû, pán-liâu ki-pún-siōng sī ka-kiông āu-phek-ūi êboogie-woogiebu-lù-suh. Kiông-phek chha-put-to lóng ūlang-kó͘(snare drum) ê kó͘-siaⁿ.
Kó͘-tián ê iô-kún-ga̍k ián-chàu, ū 1 ki ia̍h 2 kitiān-gí-tah(1 ki chhoā-thâu, 1 ki chò pán-liâu), 1 kikē-im tiān-gí-tah, kap 1 choukó͘.Khí-bó͘mā tiāⁿ ka--ji̍p-lâi chò-hoé. Nā 1950 nî-tâi chá-kî ê iô-kún-ga̍k, khah chia̍p ēngsa-khú-sú-hóngchhoā-thâu, kah 1950 nî-tāi tiong-kî, chiah hō͘gí-tahthè-oāⁿ--khì. Koh khah chá-kî, tī iô-kún-ga̍k hoat-chó͘ ê khoán-sek--ni̍h,kǹg-khîmchiah sī chhoā-thâu êga̍k-khì, sū-si̍t-siōng, iô-kún-ga̍k ê kin-té sī 1940 nî-tāi tī Bí-kok im-ga̍k chiàm-thâu-ūi ê toā-ga̍k-thoân ê boogie-woogie kǹg-khîm ián-chàu.
Iô-kún-ga̍k chha-put-to tī choân-sè-kài lóng siū-tio̍h hoan-gêng, iā chū-án-ne tùisiā-hoēū chám-jiân toā ê éng-hióng. I í-keng m̄-sī tan-sûn ê im-ga̍k khoán-sek, chìn-chi̍t-pō͘-tek, i éng-hióng lán ê seng-oa̍h hong-sek, sî-kiâⁿ chhu-sè, thài-tō͘, kapgí-giân.
Mongol800

Mongol800(Ji̍t-bûn:モンゴル はっぴゃく) sīJi̍t-púnOkinawachhut-sin ê saⁿ lângiô-kúnga̍k-thoân. In tī in 19-hòe ê sî-chūn, tiō hoat-hêng in-ê tē-it tiuⁿ choan-chi̍p.
Tāng-kim-sio̍k im-ga̍k

Tāng-kim-sio̍k(Heavy Metal) sīim-ga̍kê 1 chióng khoán-sek. Ki-pún-siōng sīiô-kún-ga̍k--ni̍h ê 1 ki, te̍k-sek sī ēngtiān-gì-tahkapkó͘chò-chut chin kāu chin hiáng ê siaⁿ, thàu-koèlà-pahhō͘ im-ga̍k-siaⁿ sán-seng piàn-hoà, kiông-tiâugí-tahsok-tō͘ kài kín ê to̍k-chàu. Chit-khoán im-ga̍k sī ùi 1970 nî-tāi ē-poàⁿ-kî khai-sí, kah 1980 nî-tāi hoat-tián--khí-lâi ê 1 chióng iô-kún-ga̍k:tēng-iô-kún(hard rock) lāi-té chhut-sì---ê,chóng--sī hiān-chhú-sî ê tāng-kim-sio̍k í-keng kap tēng-iô-kún cheng-chha chiaⁿ chē--ah.
"Tāng-kim-sio̍k" (heavy metal) chit-ê miâ ê goân-khí-thâu, kóng-hoat chin chē, ē-khah sī khah chhut-miâ ê lē:
Rock and roll

Rock and roll（搖滾）係一種音樂類型，起源喺1940年代尾嘅美國，1950年代開始流行。Rock and roll結合咗嗰陣流行嘅藍調、鄉村音樂、爵士樂、同埋福音音樂。Rock and roll直到1950年代後期先定型做一種獨立嘅音樂流派，嗌搖滾樂。
搖滾樂

搖滾樂（英文Rock music），係種一類音樂。種音樂係1940年代尾到1950年代初響美國變出來，即係樂與怒（英文rock and roll或者rock 'n' roll），之後散去全世界。
傳統搖滾樂係有一到兩者電結他，一支帶住(one lead)，一支做節奏（one rhythm），重有低音大提琴或1950年代中以後低音電結他，另外重有一套鼓（drum kit）。最早嘅搖滾樂由鋼琴或者色士風帶，1950年代中後期都變晒結他。
Dusty Springfield

Dusty Springfield（1939年4月16號—1999年3月2號）係英國流行樂同靈魂樂女歌手。
作為一個唱靈魂樂嘅白人，佢有把好特別嘅聲線，人哋就嗌佢做「白人靈魂樂皇后」（White Queen of Soul）。
喺做獨唱歌手之前Dusty Springfield係三重唱組合「The Springfields」嘅主音歌手，呢個組合嘅成員包括咗佢同大佬Tim重有另一個歌手。
Rockumentary

Rockumentary（譯做搖滾紀錄片），係英文字「rock」同「documentary」嘅復合詞，係指以搖滾明星或者搖滾樂隊為主角嘅影片（紀錄片）。1969年『History of Rock & Roll』呢個電台第一次用到呢個詞。
Johnny Cash

John R."Johnny"Cash(gumelar  26 Pébruari 1932 – tilar dunya  12 Séptémber 2003 dina umur 71 taun) nyaéta saurang pamaén musik, aktor, jeung pangaranganu dianggep salaku salah sahiji seniman musik anu pangluasna pangaruhna tiabad ka-20.Sanajan raloba karyana mangrupalagu country, anjeunna ogé maénkeun lagu ti rupa-rupa aliran lianna sapertirock and roll,blues,folk, nepi ka musikgospel.
The Changcuters

The Changcutersmangrupa sahijigrup musikasalBandung,Indonesia. Grup musik nu nangtung ti19 Séptémber2005ieu anggotanaMohammad Tria Ramadhanialias Tria (vokalis),Muhammad Iqbalatawa Qibil (backing vocal& gitaris),Arlanda Ghazali Langitanatawa Alda (gitaris),Dipa Nandastyra Hasibuanatawa Dipa (bassis), jeungErick Nindyoastomoalias Erick (drummer). Album kahijina nyaétaMencoba Sukses(2006) jeung dipiluan ku album kadua (repackaged)Mencoba Sukses Kembalidirilis dina taun2008. génrébandieu umumnarock. Maranéhna méré ngaran aliran musikna ku sebutan "a'la kita garasi rock n roll".
The Rolling Stones

The Rolling Stonesnyaéta grup musik anu kawilang légendaris, dibentuk diLondon,Inggriskurang leuwih taun1962kalayan personilMick Jagger(vokal),Keith Richards(gitar),Brian Jones(gitar),Ian Stewart(piano),Dick Taylor(bass), jeungTony Chapman(drum). Ieu grup musik naratas karirna dina hiji kleub, ngaranna kleubMarwuee. Personil The Rolling Stones ayeuna nyaéta Mick Jagger, Keith Richards,Charlie Watts, jeungRonnie Wood.
The Rolling Stones idéntik jeung logo létah ngélél ti saprak dirilisna albumSticky Fingerstaun1971. Ieu logo digambar ku salah saurang seniman lulusanRoyal College of Art,John Pasche. Najan geus éksis salila 48 taun di industri musik, tapi The Rolling Stones teu pareumeun produktivitasna, Mick Jagger spk masih sok ngayakeun konsér anu tara sepi nu nongton.
The Rolling Stones geus ngarilis album loba pisan ti saprak diadegkeun, album nu pertama nyaéta12x5Dina taun1964, diteruskeun ku albumRolling STonesdi taun nu sarua.December's Children (And Everybody's)(1965),Out of Our Heads(1965),Rolling Stones No.2(1965),Rolling Stones, Now!(1965),Aftermath(1966),Got Live if You Want It!(1966),Between The Buttons(1967), Flowers (1967),Their Satanic Majestic Request(1967),Beggars Banquet(1968),Let it Bleed(1969),Get Yer Ya-Ya's Out!(1970),Sticky Fingers(1971),Exile on Main St.(1972),Goats Head Soup(1973),It's Only Rock 'n' Roll(1974),Black and Blue(1976),Love You Live(1977),Some Girls(1978), Emotional Rescue (1980), Tattoo You (1981),Still Live(1982),Undercover(1983),Dirty Work(1986),Steel Wheels(1989),Flashpoint(1991),Voodoo Lounge(1994),Stripped(1995),Rolling Stones Rock and Roll Circus(1996),Bridges to Babylon(1997),No Security(1998),Live Licks(2004),Bigger Bang(2005),Shine a Light: Original Soundtrack(2008), jeung anu pamungkas nyaétaRolling Stones [ABKCO](2010).
Bruce Springsteen

Bruce Frederick Joseph Springsteen(gumelar diLong Branch, New Jersey, 23 Séptémber 1949; umur 75 taun) nyaétapanulis lagu,panyanyi, sarenggitarisAmérika Serikat.E Street Bandmangrupi pita anu aya nalika tur sareng rekaman. Springsteen mawa wangunrock and rollanu namina heartland rock anu dicampur sareng unsur pop, lirik puitis, sareng budaya Americana ngurilingan bumi lahirna di.New Jersey.
Awas: Konci runtuyan asal "Berlin, Irving" ngalindih konci runtuyan asal "Springsteen, Bruce" anu saméméhna.
Elvis Presley

Elvis Aaron Presley(8 Januari1935–16 Agustus1977) inggih punika salah satunggalipunpenyanyirock 'n' rolllegendaris sakingAmérikah Sarékat.Panjenenganipun ugi dados prodhusermusiklanaktor.Panjenenganipun gadhah jejuluk "Raja Rock 'n' Roll".Amari lagu-lagunipun ingkang madukaken iramarock 'n' rollkaliyan lagu-laguballad, jagadrock 'n' rollgadhah fondasi komersial ingkang salajengipun saged dipunrembakaken déning musisirock 'n' rollsanèsipun.Nalika wekdal suksesipun, konser-konser Elvis dipunrawuhi kathah masarakat (kathahipun golongan rumaja) kanthi cacahipun ingkang kathah sanget.Gaya, sipat, sarta cara ngagem busana Elvis dados simbol kanggé musikrock 'n' rolllan kathah dipuntiru déning pandemenipun.
Elvis lair ing East Tupelo,Mississippi, saking pasangan Vernon Elvis Presley dan Gladys Love Smith, Elvis ageng ingMemphis,Tennessee.Panjenenganipun wiwit sinaugitarlan main ing kathah acara ing papan belanja.Nalika sekolah menengah, Elvis kerja dados sopir truk kanggé perusahaan listrik.Nalika mangsa panas ing taun1953, Elvis mbayar $4 kanggé ngrekam kalih lagu ing perusahaan rekamanSun Studiosminangka bebungah kanggé tanggap warsa ibunipun.Ingkang gadhahSun,Sam Phillips, remen kaliyan swantenipun Elvis lan salajengipun Elvis dipuntimbali supados dados vokalis penyanyi ballad ingkang taksih kosong.Nalika rekaman kasebat wiwitanipun kirang produktif, nanging nalika taksih ngaso wonten ing satunggalipun wekdal ing tanggal5 Juli1954, Elvis nyanyi lagublueskaryanipun Arthur Crudup ingkang irah-irahanipunThat's All Right.Versi Elvis dipunremeni Philips lan lajeng dipunputer ingradhioing Memphis lan dadoshiting laladan wau.Wiwit punika Elvis tur dhateng pirang-pirang papan panggènan.
Punthuk magnèt

Punthuk magnèt(cara Inggris:magnetic hillutawagravity hill) papan panggonan (lumrahé ana ing igir-igir) sing miring sethithik nanging sawangan pinggirané kaya ta tetuwuhan, lemah lan watu-watu karang uga miring kewalikané. Kaanan iki marekakétipuan mata(en:optical illusion), mangka dalan sing sajatiné mudhun bisa ketok munggah. Mobil utawa kendaraan ketok bisa laju dhéwé (kaya kesedhot magnét) munggah dalan sing nanjak (padahal iki namung tipuan mata) sabeneré dalané iku mudhun.
පෘථිවිරාජ් සුකුමාරන්

පෘථිවිරාජ් සුකුමාරන්(උපත 1982 ඔක්තෝබර් 16) යනුවෙන් හැඳින්වෙන්නේ ඉන්දියානු චිත්‍රපට නළුවකු, අධ්‍යක්ෂකවරයකු, නිෂ්පාදකවරයකු, පිළිවැයුම් ගායකයකු සහබෙදාහරින්නකුවන අතර, ඔහු වඩාත්ම ප්‍රචලිතව ඇත්තේමලයාලම් සිනමාවේඔහුගේ දායකත්වය නිසායි.මීට අමතරව ඔහුදෙමළ,හින්දීසහතෙලිඟුභාෂා චිත්‍රපටවල ද රංගනයෙන් දායක වී ඇත.
සැකිල්ල:Kerala State Film Award for Best Actorසැකිල්ල:SIIMA Award for Best Actor
ශාන්ත මේරි පැරිෂ්, ජැමෙයිකාව

ශාන්ත මේරියනුජැමෙයිකාවේඊසානදිග කොටසේ පිහිටි පැරිෂියකි. 114,227 ජනගහනයක් සහිත එය මිඩ්ල්සෙක්ස් ප්‍රාන්තයේ පිහිටා ඇති ජැමෙයිකාවේ කුඩාම පැරිෂියයි. එහි ප්‍රධාන නගරය සහඅගනුවරවෙරළ තීරයේ පිහිටා ඇති පෝට් මාරියා වේ.
මෙම පැරිෂිය කැප්ල්ටන්, ලේඩි සෝ, නින්ජමන්, ඉනි කමෝස්, සිස්ලා සහ ටැන්යා ස්ටීවන්ස් ඇතුළු ස්ථාපිත නැටුම් හෝල්රෙගේකලාකරුවන්ගේ උපන් ස්ථානයයි. ශාන්ත මේරි පැරිෂියේ අනෙකුත් කැපී පෙනෙන පදිංචිකරුවන් අතර කතුවරයා වන කොලින් සිම්ප්සන් ඇතුළත් වේ, ඔහු අහෝසි කිරීමේවාදී ජේම්ස් ෆිලිපෝගේ මී මුනුපුරා, ජැමෙයිකානු ලේඛිකාව සහ ප්‍රජා ක්‍රියාකාරිකයෙකු වන අර්නා බ්‍රොඩ්බර් සහ රෙගේ නිරූපකයබොබ්සොයා ගැනීමේ ගෞරවය හිමි කර ගත් සංගීත නිෂ්පාදක ක්‍රිස් බ්ලැක්වෙල්.
අනියති (රූපවාහිනී කතාමාලාව)

අනියති(මලයාලම්: അനിയത്തി) යනුවෙන් හැඳින්වෙන්නේමළවිල් මනෝරමානාළිකාව ඔස්සේ විකාශය වූඉන්දියානුරූපවාහිනී කතාමාලාවකි. මෙම වැඩසටහනේ ප්‍රධාන චරිත නිරූපණය කරන්නේමීරා මුරලීධරන්සහගෞරි ක්‍රිෂ්ණාවිසිනි.පාට්ටු සාරීකතාමාලාව විස්ථාපනය කරමින් විකාශය වූ මෙම නාට්‍යය 2015 පෙබරවාරි 20 දින අවසන් වූයේ කථාංග 152ක් සම්පූර්ණ කරමිනි.
මෙම කථාව ගලායන්නේකේරළයේ සම්ප්‍රදායික පවුලක් වටා ය. මෙම වැඩසටහන මගින් සොයුරින් දෙදනකු වන ගයාත්‍රි සහ ගෞරි සිය දිවියේ මුහුණ දෙන අත්දැකීම් නිරූපණය කොට ඇත. සොයුරියන් දෙපළගේ දිවිය වඩාත් සංකීර්ණ වන්නේ සත්‍යප්‍රකාශ් මෙනන් සහ ප්‍රභාගේ වැඩිමහපල් දියණිය වන ගයාත්‍රි මානසික අසංතුලිත තත්ත්වයකට පත්වීමත් සමගයි.
සජීවීකරණය (සිනමා ඉතිහාසය)

සජීවීකරණය (සිනමා ඉතිහාසය)
1905 වසර වනතුරු සජීවීකරණ තාක්ෂණය සිනමා ක්ෂේත්‍රයට අළුත් අත්දැකීමක් විය. එඩ්වින් පෝටර්  විසින් නිර්මාණය කරන ලද How Jones Lost his Roll සහ The whole Dam family and the Dam Dog සජීවීකරණ අත්දැකීම් සහිත පළමු  චිත්‍රපට ලෙස හැඳින්විය හැක. මෙම චිත්‍රපටවල නාමාවලි ඉදිරිපත් කිරීමේදී විසුරුණු අකුරු එක්වී නාමාවලියේ අඩංගු වචන ක්‍රමානුකූලව සෑදීමක් පෙන්නුම් කරයි. මෙය සිදුකරන ලද්දේ එක් රෑපරාමුවක් එක් අවස්ථාවකදී දර්ශණය වෙමින් දර්ශණ දෙකක් අතර වාරයේ අකුරු සුළු ප්‍රමාණයකින් වෙනස් වීමක් දර්ශණය කිරීමෙනි. මෙය ‘තනි රෑපරාමු සජීවීකරණය’ ලෙස හඳුන්වයි. මේ සදහා එක් අවස්ථාවකදී එක් රෑපරාමුවක් පමණක් රෑපගත කළ හැකි විශේෂිත කැමරා භාවිත කළ යුතුවේ. සාමාන්‍ය කැමරාවකින් එක් අවස්ථාවකදී රෑපරාමු අටක් රූගත කරනු ලබයි.
1906 දී ඇල්බට් එඩ්වර්ඩ් ස්මිත් සහ ජේමිස් ස්ටුවර්ට් බ්ලැක්ටන් පසුව මෙම සජීවීකරණ අත්දැකීම තම නිර්මාණයන්ට දායක කර ගත්තේය. ඒ H  Phasen of Furmy Face චිත්‍රපටය සඳහාය. මෙහි මිනිසුන්ගේ කාටුන් රූප එක් තැනක සිට තවත් අතකට වෙනස් වීමත් පෙන්වයි. මෙයත් පෝටර් විසින් අකුරු හැසිරවූ ආකාරයටම සිදු කරන ලදී. මෙම චිත්‍රපටයේම ඉතා කුඩා කොටසකදී කාටුන් රූප රාමුවෙන් රාමුවට වෙනස් වෙමින් චලනය වන ආකාරයක් පෙන්වයි. මෙය අද අප දකින සම්මත සජීවීකරණ ක‍ාටුන් වල මුලාරම්භය ලෙස සැලකේ.
හර්ෂ්වර්ධන් රාණේ

හර්ෂ්වර්ධන් රාණේ(උපත 1983 දෙසැම්බර් 16) යනුතෙලිඟුසහහින්දි සිනමාවේරංගනය නිසා ප්‍රචලිතඉන්දියානුනළුවෙකි. ඔහු ප්‍රකට වූයේතකිට තකිට(2010),ප්‍රේම ඉෂ්ක් කාදල්(2013) චිත්‍රපට සහඅනාමිකාහි නයන්තාරාගේ අතුරුදන් වූ සැමියාගේ චරිතය නිරූපණය නිසායි. ඔහු සියබොලිවුඩ්චිත්‍රපටය වූසත්‍රා කෝ ෂාදි හේන්චිත්‍රපටය රූගත කොට ඇත. මෙය නිෂ්පාදනය කරන ලද්දේ නළුජෝන් ඒබ්‍රහම්විසිනි.මෙය 2016දී මුදාහැරීමට නියමිතව තිබිණි. ඔහුගේ කුළුඳුල් බොලිවුඩ් චිත්‍රපටය වූයේ විනයි සහ රාධිකා විසින් අධ්‍යක්ෂණය කළසනම් තේරි කසම්චිත්‍රපටයයි. මෙය 2016 පෙබරවාරි 5 දින ඊරෝස් ඉන්ටර්නැෂනල් ආයතනය විසින් මුදාහරින ලදී.
වසර ගණනාවක් පුරා ඔහුතෙලිඟු චිත්‍රපටකිහිපයක චරිත නිරූපණය කොට ඇත.මේ අතරට තෙලිඟු මනෝවිද්‍යාත්මක සංත්‍රාස චිත්‍රපටයක් වනමායා, ප්‍රහසන චිත්‍රපටයක් වනබ්‍රදර් ඔෆ් බොම්මාලිවැදගත් වේ. හර්ෂ්වර්ධන් රාණේපූර්වශිලා ආහාරවේලක් අනුගමනය කරයි. මුලින් ඔහු සිය බොලිවුඩ් ආගමනයසංජේ ලීලා භන්සාලිගේගොලියොන් කි රාස්ලීලා රාම්-ලීලා(2013) චිත්‍රපටයෙන් සිදු කිරීමට සිතා සිටියද, එය මාස එකොළහක කොන්ත්‍රාත්තුවක් වූ බැවින් ඉන් ඉවත් විය.2015 අප්‍රේල් මස ඔහුරවි තේජාගේබෙංගාල් ටයිගර්චිත්‍රපටයේරාශි ඛන්නාගේ චරිතයේ පෙම්වතා ලෙස රංගනයේ යෙදුණේ ය.2016දී ඔහු සිය බොලිවුඩ් ආගමනය සනිටුහන් කළේප්‍රේම වෘත්තාන්ත චිත්‍රපටයක් වූසනම් තේරි කසම්තුළිනි.
ප්‍රසිද්ධ අයට වෙන්වූ රූපවාහිනී කෞතුකාගාරය

"ටෙලිවිෂන් ඇකඩමි හෝල් ඔෆ් ෆෙම්" යනු ,රූපවාහිනි කලා හා විද්‍යා ශාස්ත්‍රාලයේ හිටපු සභාපති නැසීගිය ජෝන් H. මිචල් විසින් රූපවාහිනියට සුවිශාල දායකත්වයක් දැක්වූ පුද්ගලයාට ගරු කිරීමට ස්ථාපනය කරන ලද්දකි.
මෙහි තේරීම් කමිටුවේ වචනවලින් පැවසුවොත් "ඒකරාශි හා පුද්ගලික දායකත්වයන් හා ජයග්‍රහණයන් ගේ පදනම මත පිහිටා කලාවට, විද්‍යාවට හා රූපවාහිනී කළමනාකරණයට විශිෂ්ට දායකත්වයන් සිදුකල පුද්ගලයන් උදෙසා" මෙය ස්ථාපිත කරන ලදී.ජෝන් එච්.මිචල් 1988 ජනවාරි හිදී මියයනතෙක්ම එම ශාස්ත්‍රාලයේ මුලසුන හෙබවවීය. ඔහුගෙන් අනතුරුව එඩ්ගාර් J. ෂෙරින්ද, ඊට පසුව නෝමන් ලියර්ද,එහි මුලසුනට පත්විය.
කවුන්ටි සංගීත කලාගාරය හෝ රොක් ඇන් රෝල් කලාගාරය (County music House of fame සහ Rock and Roll House of fame) වැනි මහජනයාට විවෘත වූ කෞතුකාගාර, රූපවාහිනි කලාගාර මෙතෙක් ඉදිකර නොමැති අතර නුදුරු අනාගතයේ‍දී එවැන්නක් ඉදිකිරීමට  සැලසුම්ද කර නොමැත.
1984 දී පැවති උත්සවයෙන් ලූසිල් බෝල්, මිල්ටන් බෝලේ, පැඩි චේ‍ෆ්ස්කි, තෝමන් ලියර්, එඩ්වඩ් R. මුරෝ, විලියම් S. පැලේ හා ඩේවිඩ් සාර්නොෆ් ගේ ජීවිකා සමරන ලදී. කලාවේ සියලු අංගයන්ට අවශ්‍යවන පුද්ගල-විනය පිළිබිඹු කෙරෙන ‍පරිදි චිත්‍ර ශිල්පියෙකු හා මුර්ති නිර්මාණකරුවෙකුවන පැස්කල් විසින් සාදන ලද වීදුරු ප්‍රතිමාවන් (බැලේ නැට්ටුවන් දෙදෙනෙකු ඇඹු) සියලු ගෞරව පාත්‍ර සියල්ලනට පිරිනමන ලදී.
1988 සිට ලෝකඩ අඩියක් මත නෙලන ලද පළිඟු රූපවාහිනී රූප රාමුවක් සම්මානය කිරීම ඇරඹිණි. මෙම නව සම්මානය නිර්මාණය කරන ලද්දේ කලා අධ්‍යක්ෂක රොමේන් ජොන්ස්ටන් විසිනි.ේ
වර්තමාන නාමයෝජනා අසමාන කාල පරිච්ඡේද වලදී සිදුකරන අතර, කලින් වසරවල වසරක් පතා එය සිදුකරන ලදී. වසර 5 කට අඩු කාල පරිච්ඡේදයකදී නාම යෝජනා ප්‍රසිද්ධියට පත් කරයි. සෑම නා‍ම යෝජනාවක්ම අයි ලව් ලුසි (I Love Lucy) ශ්‍රේණියෙන් (හත්වන වසර නා‍ම යෝජනා අතරතුර) බැහැර පුද්ගලයන්ගෙන් යුක්ත වෙයි.
දැනටත් ක්‍රියාශිලීව ව්‍යාපාරයේ රැඳී සිටින පුද්ගලයින්ට පමණක් වැඩි සැලකිල්ලක් දැක්වීම නිසා මෙම උත්සවය විවේචනයට ලක්වී ඇත. ඇතැම්  සැලකිල්ලට ලක් කළ යුතු රූපවාහිනී ක්ෂේත්‍රයෙ  පතාක යෝධයන් තවමත් උපහාරයට බදුන් වී නොමැත. උදාහරණ ලෙස බොබ් කීෂන්, ලොරිටා යන්ග්, ෆිල් සිල්වර්ස්, ඊව් ආර්ඩන්, ඉමොජින් කොකා, බඩී එබ්සන්, ජරූඩ් බ්‍රග්, පෝල් හෙන්නිග්, ඈන් සෝතන්, ෆරාන් ඇලිසන්, බිල් බික්ස්බි හා ලෝම් ග්‍රීන් ආදී ශ්‍රේෂ්ඨයින් සියලු දෙනා මේවන විටද මිය ගොස් ඇත. මෑත කාලයේ පැවති නිලාරම්භ වටයකදී ඩයැන් සෝයර්ගේ හා කැටී කෝරික්ගේ නම් යෝජනා වී ඇත. නමුත් තවමත් අත්දැකීම් බහුල හග් ඩවුන්ස්, පීටර් ජෙනින්ගස්, ඩේවිඩ් හාට්ම්න හා ජේන් පෝලෙ වැන්නවුන්ගේ නම් යෝජනා වී නොමැත.
සානියා මල්හෝත්‍රා

සානියා මල්හෝත්‍රා(උපත 25 පෙබරවාරි 1992) යනුවෙන් හැඳින්වෙන්නේහින්දී චිත්‍රපටවල රංගනයෙහි යෙදෙන ඉන්දියානු නිළියකි.දංගල්(2016) චිත්‍රපටයෙහිබබිතා කුමාරිචරිතය නිරූපණය කරමින් සිනමා ක්ෂේත්‍රයට පිවිසි ඇය, she starred in the comedy-dramaBadhaai Ho(2018), both of which rank among thehighest-grossing Indian films. She was nominated for theFilmfare Critics Award for Best Actressfor playing a student who befriends a street photographer in the dramaPhotograph(2019) and received praise for her supporting roles in the biopicShakuntala Devi(2020) and the dark comedy crime filmLudo(2020).
エンテロドン科

エンテロドン科（エンテロドンか、Entelodontidae）は、約3720 - 1597万年前にあたる新生代古第三紀始新世後期プリアボニアンから新第三紀中新世前期バーディガリアンにかけて北アメリカ・ヨーロッパ・アジアの森林に生息していた雑食性の絶滅哺乳類の科。
エンテロドン科はリチャード・ライデッカーが命名し、ウィリアム・グレゴリーが1910年の論文で不反芻類に分類した。彼らは1998年にルーカスらが偶蹄目に分類し、Carroll (1988) や Boisserie et al. (2005) でエンテロドン上科に分類されている。
エンテロドン科は長らく猪豚亜目に分類されていたが、ブタよりもクジラやカバに近縁であることをスポールディングらが発見している。旧鯨目と旧偶蹄目・メソニクス目の関係の位置づけはアンドリューサルクスがどの分類群に属するかにより大きく左右され、アンドリューサルクスはエンテロドン科あるいはその近縁な分類群に属することが示唆されている。
エンテロドン科は巨大な胴体と細長い四肢、長い口を持つ雑食性の絶滅動物である。最大のものは北アメリカのダエオドン・ショショネンシスとユーラシアのパラエンテロドン・インテルメディウムであり、肩高は2.1メートルに達した。なお、脳はオレンジと同程度の容積だった。
M. Mendoza と C. M. Janis および P. Palmqvist は1つの標本を用いて体重を算出しており、その推定値は421キログラムであった。
エンテロドン科の歯は全ての種類が揃っており、重厚な門歯・巨大な犬歯・尖った小臼歯・比較的単純で平坦な大臼歯が確認されている。これは、現代のブタと同様に雑食性であることを示している。巨大な種ではバイソンのように背中にコブが存在し、重い頭部に重心が偏らないよう支持していた。脚の骨の長さと比率は、平地での走行に適応しているが高速では走行できない他の有蹄動物と一致する。他のウシ目の動物と同様に2つに分かれた蹄を持ち、その2本が地面に接していた。残る2本の指は退化し痕跡のみ残っている。
エンテロドン科の頭部は巨大で、下顎の前方および中間部には下方に伸びる骨の突起が存在し、頬骨も板状の突起となって突き出していた。これは強力な顎の筋肉が附随する場所であった可能性があるが、成体よりも幼体の方が構造が発達している種も見られる。ウシ目に共通するパターンに基づき、派手な装飾を持つ個体はオスだったと考えられ、噛み付きや顎での突く合いを含むオス同士の闘争において目や喉を保護していた可能性がある。エンテロドン科は口を大きく開けることが可能で、この形態は狩りや腐肉食と関連しているが、同様の適応をした近縁な生物であるカバは相手を威嚇するために口を150°まで開き巨大な犬歯を見せつける植物食性動物である。メスが相手の体に側方から近づいて頭を叩きつけて攻撃する一方、オスは向かい合って口を開き合う、顎で戦うといった競争に参加する。アーケオテリウムでは胸郭や頭部に傷を負った標本が発見されており、そのどちらもが同種間競争に起因するものである。
エンテロドン科は始新世後期から中新世前期にかけて中国・ヨーロッパ・北アメリカに分布していた。同じ環境に生息した他の動物では、ネコに似たニムラブス科のサーベルタイガー、クマに近縁なアンフィキオン科、肉歯目ヒアエノドン科が頂点捕食者の生態的地位を占めていた。エンテロドン科の歯では肉を切り裂くことができず、既知の動物食性哺乳類が全て歯の鋸歯状構造などを独自に進化させていることから、エンテロドン科が捕食動物であった可能性は高くない。しかしエンテロドン科は当時の環境において最大の生物の1つであり、摂食可能なものは容易に手に入った。歯列の研究から、顎の力が非常に強かったことと歯が極端に摩耗していることが判明している。正面の歯は噛み合っていたため、エンテロドン科は草本植物を刈り取って採食することはできなかったと推測されている。正面の歯の溝の摩耗は、葉や樹皮を剥がして食べていたことを示唆している。しかし、磨り潰すための歯を持たなかったことは、彼らが完全には繊維質な植物に適応していなかったことを表している。アーケオテリウムが持つ三角形の臼歯に見られる pie crust 骨折摩擦は現代のハイエナにも見られ、骨を破砕するための特殊化も複数確認されている。ヒトやブタおよび大半のクマと同様に、エンテロドン科の動物は多様な食物を摂食するために破砕用の大臼歯を持っていた。彼らは動物の死体と、現代のブタやペッカリーと同様に果実・種子・根・樹皮・葉・キノコ・無脊椎動物そして時に小動物を捕食していた可能性がある。
最大の種の1つであるダエオドンは、2100万年前から1900万年前にあたるネブラスカ州の Miocene Agate Springs ボーンベッドから発見され、そこは当時雨季と乾季を伴う氾濫原の環境であった。そこは小さなガゼルのようなラクダ、巨大なカリコテリウム科のモロプス、現代のプレーリードッグの生態的地位を占めていた地上ビーバーのパレオカストール、群れで生活した数千頭もの小型のサイが同時に生息していた。サイは乾季において周期的な大量死を迎えたが、ダエオドンの化石は多くは発見されていない。これは、ダエオドンが集団で生活する生物と死肉に群がる生物のいずれでもなかったことを示唆している。
Mafrum

Mafrum, also spelled "mafroom"(Arabic:مفروم), is aLibyan Jewishstuffed vegetable dish.Root vegetablesare hollowed out and filled with a blend ofground meatandspices. These stuffed vegetables are then fried andsimmeredin a tomato-based sauce. While potatoes are the vegetable typically used,certain recipes employeggplants,zucchinis, onions and/orbell peppers.
Mafrum is traditionally served withcouscousand eaten duringShabbatandJewish holidays.It spread beyond Libya due to themass Jewish exodus from the countryin the 1950s and 60s. In Italy, mafrum was introduced to the Jewish community ofRomeafter the evacuation of Libyan Jews following theSix-Day Warin 1967.In Israel, it became a popular dish, with interpretations by Jews fromTunisia,Morocco, andEgypt.
丘爾奇赫拉

丘爾奇赫拉（喬治亞語：ჩურჩხელა，格鲁吉亚语发音：[tʃʰuɾtʃʰχela]；俄语：чурчхела；土耳其語：köme、orcik、pestil cevizli sucuk；希臘語：σουτζούκος；亞美尼亞語：քաղցր սուջուխ）是一種起源於格鲁吉亚的棒狀甜食。除了格鲁吉亚之外，也在俄羅斯、希臘、塞普勒斯、土耳其等鄰國流行。
主要材料是葡萄果汁（其他水果的果汁亦可）、小麥粉、堅果類（杏仁、核桃、榛子、葡萄乾）。將附在棒上的堅果插入小麥粉中，再用果汁浸泡，曬乾後即可食用。
সারাহ ফ্রে

সারাহ ফ্রেহল একজনমার্কিনখামারি ও ব্যবসায়ী। তিনি ফ্রে ফার্মসের মালিক, যেটিযুক্তরাষ্ট্রেসবচেয়ে বেশি কুমড়া উৎপাদনকারী প্রতিষ্ঠান। প্রতিষ্ঠানটি সাম্মা জুস নামে  বাজারে তরমুজের জুস বিক্রি করে থাকে।
সারা ফ্রে বেড়ে উঠেছেনযুক্তরাষ্ট্রেরইলিনয়অঙ্গরাজ্যের কিনেসে, পড়েছেনইলিনয়েরফ্রন্টিয়ার কমিউনিটি কলেজে।বাবা মায়ের পাঁচ সন্তানের মাঝে তিনি ছিলেন একমাত্র মেয়ে ও সবচেয়ে ছোট।তার পরিবার ছিল খুবই গরিব এবং তারা তাদের খামারে উৎপাদিত শস্যের মাধ্যমে জীবিকা নির্বাহ করত।তিনি আট বছর বয়সে প্রথম তরমুজ বিক্রি করেন।যৌবনকালে  তিনি নিজেকে চাকরিতে নিয়োজিত করার পরিবর্তে নিজেকে তাদের খামারের কাজে আত্মনিয়োগ করতে সিদ্ধান্ত গ্রহণ করলেন। ১৯৯৭ সালে কিশোরী সারাহ ফ্রে স্থানীয়ওয়ালমার্টডিস্ট্রিবিউশন সেন্টারে তরমুজ সরবরাহ শুরু করেন।যখন তার বয়স ১৬ বছর, তখন তার খামারের গ্রাহক সংখ্যা ১২ থেকে বেড়ে ১৫০ এ দাঁড়ায়। যখন তার বয়স ১৮ বছর,  তখন খামারটি তার নিয়ন্ত্রণে চলে আসে।
সারহ ফ্রেকে 'যুক্তরাষ্ট্রের কুমড়া সম্রাজ্ঞী' বলে অভিহিত করা হয়ে থাকে।তিনিযুক্তরাষ্ট্রেসবচেয়ে বেশি কুমড়া উৎপাদন করে থাকেন।২০১৬ সালে তিনি প্রায় পঞ্চাশ লাখ কুমড়া বিক্রি করেছেন।তার উৎপাদিত অধিকাংশ কুমড়া খাওয়ার উপযোগী না হলেও তা হ্যালুইনের লণ্ঠন নির্মাণের কাজে ব্যাপক জনপ্রিয়।তাদের খামার এখন বাড়ির উঠানের সীমানা পেরিয়েযুক্তরাষ্ট্রেরফ্লোরিডা,জর্জিয়া,আরকানসাস,ইলিনয়,ইন্ডিয়ানাওপশ্চিম ভার্জিনিয়াঅঙ্গরাজ্যের প্রায় দেড় লাখ একর জমিতে বিস্তৃত হয়েছে।তার খামার কুমড়া ছাড়াও তরমুজ, ফুটি, সুইট কর্ন ও কাকারবিটা উৎপাদন করে থাকে।২০১৭ সালের হিসাব অনুযায়ী তার ফ্রে ফার্মেইলিনয়অঙ্গরাজ্যের খামারগুলোর মাঝে সবচেয়ে বেশি বিদেশি কাজ করে এবং খামারটিতে প্রায় আড়াইশ জন কর্মীইলিনয়ওইন্ডিয়ানাঅঙ্গরাজ্যে কুমড়া উৎপাদনের সাথে যুক্ত।
তিনি সাম্মা জুস নামে একটি নতুন ব্র‍্যান্ডের তরমুজ জুস বাজারে ছেড়েছেন।তার সাথে ওয়ালমার্টের ব্যবসায়িক সম্পর্কহার্ভার্ড বিশ্ববিদ্যালয়েরপাঠ্যসূচিতে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে।