Cerámica y porcelana japonesa

La cerámica y la porcelana japonesa(陶磁器, japonés Tojiki; también 焼きもの, japonés Yakimono; 陶芸, japonés tōgei), representan una de las formas de arte más antiguas de Japón, se remonta al período delNeolítico. Los hornos han producidolozas,gres,esmaltes,porcelanasy otros elementos y formas cerámicas.
Registros japoneses de la historia de la cerámica destacan muchos nombres de alfareros, y algunos eran artistas-alfareros, por ejemplo,Honami Koetsu,Ogata KenzanyAoki Mokubei.​ Los hornosAnagamajaponeses también han florecido a través de los siglos, y su influencia pesa con el de los alfareros. Otro aspecto característicamente japonés del arte es la continua popularidad de gres de alto fuego sin esmaltar, incluso después de que la porcelana se hizo popular.​ Desde el IV, la cerámica y la porcelana japonesa fueron a menudo influenciadas por los chinos y coreanos. Japón transformó y adaptó los prototipos chinos y coreanos en una creación exclusivamente japonesa, y el resultado era claramente japonés en carácter.​ En el sigloXX, una industria de la cerámica (por ejemplo,Noritake,Schimid Kreglinger (Kelco)yToto Ltd.) tuvieron un crecimiento importante.
En el Neolítico (aprox. el milenio 11 antes de Cristo), se hizo el barro blando, y en el sexto milenio antes de Cristo surgió la típicabobina hechade cerámica, en el período Jōmon apareció decorada con motivos cuerda a mano (principios deperiodo Jōmon). Las mercancías en el período Jōmon desarrollaron un estilo extravagante en su altura y simplificaron en sí mismos un tardíoperíodo Jōmon. La cerámica se moldeó de arcilla y cuerda horneada en un fuego abierto.
En el siglo de 4to-3.º AC, apareció el barro estiloYayoi, que tenía un patrón simple o sin patrón. Las mercancías Jōmon, Yayoi, y más tarde Haji compartieron el proceso de cocción, pero tenían diferentes estilos de diseño. Japón no mostró más importantes logros en la cerámica hasta el sigloXVII.
Durante en el sigloIIIal sigloIVd. C., elhorno Anagama, un horno-túnel techado en una ladera, y larueda de alfareroapareció, traída desde China a través de la península de Corea.​ El horno Anagama podría producir un gres,Sue, con un proceso de cocción a altas temperaturas de más de 1000 °C, a veces adornados con esmalte accidental fresno natural. Contemporáneo a lascerámica Hajiyobjetos funerarios Haniwafueron lozas como enYayoi.
Aunque una técnica de esmalte de plomo de tres colores fue introducido en Japón desde el único sencillo barniz de plomo verdedinastía Tangde China en el sigloVIII, hornos oficiales producidos por los templos en elperiodo Heian, alrededor de 800-1200 AD. Hasta el sigloXVII, el gres no esmaltado era popular para las necesidades diarias de trabajo pesado de una sociedad fundamentalmente agraria; jarras funerarias, jarras de almacenamiento, y una variedad de ollas de cocina tipifican la mayor parte de la producción. Algunos de los hornos mejoraron su tecnología y son llamados los "Seis antiguos hornos": Shigaraki (arteasnías Shigaraki), Tamba, Bizen, Tokoname, Echizen, y Seto. Entre ellos, el horno Seto enProvincia de Owari(actualPrefectura de Aichitenían una técnica de esmalte. Según la leyenda,Kato Shirozaemon Kagemasa(también conocido como Hitsugaya) estudió las técnicas de cerámica en China y trajo el acristalado a fuego alto. cuyo resultado fue la cerámica de Seto en 1223. Los hornos Seto imitaron principalmente cerámica china como un sustituto para el producto chino desarrolló varios esmaltes: ceniza,hierro negro,feldespatoblanco, verde y cobre las arteasnías se usaban tan ampliamente queSeto-mono("producto de Seto") se convirtió en el término genérico para la cerámica en Japón. El horno Seto también produjo gres sin esmaltar. A finales del sigloXVI, muchos ceramistas de Seto se trasladó a laprovincia de Minoen laprefectura de Gifuhuyendo de las guerras civiles, donde produjeron acristalada cerámica: Seto amarillo (Ki-Seto), Shino, Seto negro (Seto-Guro), yOribe.
A partir de mediados del sigloXIal sigloXVI, Japón importó muchoceladónchino, de porcelana blanca y vajilla azul y blanca. Japón también importó mucho la cerámicas chinas, coreanas y vietnamitas. Estacerámica china (Tenmoku)era considerados como artículos de alta categoría, que las clases altas utilizan en la ceremonia del té. Los japoneses ordenaron la cerámica de diseño personalizado para los gustos japoneses de los hornos chinos.
A finales del sigloXVI, los principales maestros del té cambiaron el estilo y favorecieron a los más simples cuencos de té de Corea y artículos domésticos de más de los chinos. Patrocinado por el maestro del téSen no Rikyu, lafamilia Rakusuministraron cuencos de té de loza vidriada. Mino, Bizen, Shigaraki (Mercancías de Shigaraki), Iga (similar a Shigaraki), y otros hornos domésticos también proporcionan utensilios de cocina. El artistaHonami Koetsuhizo varios tazones que fueron sus obras maestras. Al señor feudal japonésToyotomi Hideyoshipara las campañas de Corea de la década de 1590 que tratan de conquistar China. las fuerzas japonesas volvieron a Japón, llevando consigo algunos alfareros coreanos.​ Estos alfareros establecieron los hornos de Satsuma, Hagi, Karatsu, Takatori, Agano y Arita. Uno de ellos,Yi Sam-pyeong, descubrieron la materia prima de la porcelana en Arita y produjo la primera verdadera porcelana en Japón.
En la década de 1640, las rebeliones en China y guerras entre la dinastía Ming y los manchúes dañaron muchos hornos, y en 1656-1684 el gobierno de laDinastía Qingdejó de comerciar. Alfareros chinos refugiados ofrecieron a los hornos Arita métodos de la técnica de la porcelana y esmalte más refinados. En 1650, la Compañía de las Indias Orientales Neerlandesas buscó porcelana para Europa en Japón.​ En ese momento, los hornos Arita conocidos como hornoKakiemonpudieron suministrar porcelana de calidad suficiente a la Compañía de Indias Orientales holandesa. En 1659-1757, los hornos de Arita exportan enormes cantidades de porcelana a Europa y Asia. Los hornos de China y Europa los imitaron.​ Los hornos de Arita también suministraron utensilios domésticos tales como el llamado Ko-Kutani.​ En 1675, el local delclan Nabeshima. Familia que gobernó Arita estableció un horno oficial para hacer porcelana vitrificada de primera calidad para las clases altas en Japón, que llegó a ser Ware llamado Nabeshima. Después de 1757, los hornos de Arita llenan sólo las necesidades domésticas. PorqueImarifue el puerto de embarque, la porcelana, la exportación y la producción nacional, que se llamaKo-Imari(antigua Imari).
En el sigloXVII, en Kioto, entonces capital cultural de Japón, los hornos produjeron cerámica vidriada con plomo, como la cerámica del sur de China. Entre ellos, el alfarero Nonomura Ninsei inventó un método de esmalte acristalado y mejorado diseño refinado estilo japonés bajo el patrocinio del templo. Su discípuloOgata Kenzanproduce la cerámica más personal y tomó la Kyōyaki (cerámica de Kioto) a nuevas alturas. Sus obras fueron el modelo para después Kyōyaki. Aunque la porcelana fue introducido porOkuda Eisenen Kyōyaki, la cerámica acristalada todavía florecía. Aoki Mokubei, ninami Dōhachi (ambos discípulos de Okuda Eisen) y Eiraku Hozen ampliaron el repertorio de Kyōyaki.
A finales del sigloXVIIIal sigloXIX, la materia prima de la porcelana fue descubierta en otras zonas de Japón (por ejemplo,Amakusa) y fue cambiado en el país, y los alfareros se movieron con más libertad. Señores y comerciantes locales establecieron muchos nuevos hornos (por ejemplo, Kameyama horno yTobecon fines de lucro económico, y hornos antiguos como Seto reinician como hornos de porcelana. Estos muchos hornos se denominan "nuevos hornos" y popularizado porcelana para la gente común en Japón con el horno de Arita.
El interés por el arte humilde del pueblo alfarero fue revivido en un movimiento popular de la década de 1920 por maestros alfareros comoShoji HamadayKawai Kajiro. Estos artistas estudiaron técnicas de acristalamiento tradicionales para preservar mercancías nativas en peligro de desaparecer. Una serie de instituciones quedó bajo la égida de laDivisión de Protección de Propiedades Culturales. Los hornos enTamba, con vistas aKobe, continuaron produciendo las mercancías diarias utilizadas en elperiodo Tokugawa, mientras que la adición de formas modernas. La mayor parte de las mercancías de la aldea se hicieron de manera anónima por los alfareros locales para fines utilitarios. Los estilos locales, ya sea nativo o importado, tendían a ser continuados sin alteración en el presente. En Kyushu, hornos creados por alfareros coreanos en el sigloXVI, como enKoishibaray su vástago enOnta, perpetúaban mercancías campesinas de Corea del sigloXVI. EnOkinawa, la producción de cerámica del pueblo continuó bajo varios maestros líderes, conKaneshiro Jirohonrado como un "'mukei bunkazai'" (tesoro nacional viviente).
Los maestros modernos de los hornos tradicionales todavía utilizan las antiguas fórmulas de la cerámica y la porcelana a nuevos niveles de logro enShiga,Iga,Karatsu,HagiyBizen.Yamamoto Masaode Bizen yMiwa Kyusetsude Hagi fueron designados tesoros culturales vivientes (mukei bunkazai無形文化財). Sólo media docena de alfareros habían sido honrados con este reconocimiento en 1989, ya sea como representantes de artesanías de hornos famosos o como creadores de técnicas superlativas en esmalte de cerámica acristalamiento, en la decoración; dos grupos fueron designados para la conservación de las mercancías de los hornos antiguos distinguidos.
En la antigua capital deKioto, lafamilia Rakufamilia continuó produciendo las ásperoscuencos de téque tenían tan encantado a Hideyoshi. En laprovincia de Mino, los alfareros continuaron reconstruyendo las fórmulas clásicas de las artesanías de laera Momoyamade tipo Seto té de Mino, como el esmalteOribey cobre verde y utensilios Shino de apreciados esmalte lechoso. Los alfareros experimentaron sin fin en las universidades de artes de Kioto y Tokio para recrear la porcelana tradicional y sus decoraciones en tales maestros de cerámica comoFujimoto Yoshimichi, unmukei bunkazai. Los hornos de porcelana antiguos en torno aAritaenKyushufueron aún mantenidos por el linaje deSakaida Kakiemon XIVyImaizumi Imaemon XIII, fabricantes de porcelana hereditarios alclan Nabeshima; ambos fueron jefes de grupos designadosmukei bunkazai(verKakiemonyporcelana Imari).
Por el contrario, a finales de la década de 1980, muchos maestros alfareros ya no trabajaban en los hornos grandes o antiguos, pero estaban haciendo arteasanías clásicas en varias partes de Japón. En Tokio, un ejemplo notable esTsuji Seimei, que trajo su arcilla deShigapero en maceta en el área de Tokio. Una serie de artistas se dedicaban a la reconstrucción de los estilos chinos de la decoración o de esmaltes, especialmente el azul-verdeceladóny la aguada-verdeqingbai. Uno de los esmaltes chinos más queridos en Japón es elTenmokuglaseado de chocolate-marrón que cubre los cuencos de té campesinos traídos desde el sur de ladinastía Song(en los siglos XII y XIII) por monjesZen. Para sus usuarios japoneses, estas mercancías color chocolate encarnaban el Zen estético delWabi-sabi(simplicidad rústica). En los Estados Unidos, un notable ejemplo de la utilización de esmaltes Tenmoku se puede encontrar en las ollas cristalinas innovadores lanzados por el artista nacido en JapónHideaki Miyamura.