Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz

Las siete últimas palabras de nuestro salvador en la cruz(enalemán,Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze; título de la primera edición:Musica instrumentale sopra le 7 ultime parole del nostro Redentore in croce,Hob.XX/1:A) es una obra orquestal deJoseph Haydn. Se publicó en 1787 y se interpretó enParís, enBerlíny enViena. El propio autor adaptó la obra, en 1787, paracuarteto de cuerda(Hob. XX/1:B = Hob. III:50–56), supervisó una versión parapianoque surgió en paralelo y lo preparó otra vez, en 1796, comooratoriopara solistas, coro y orquesta (Hob. XX/2).
En 1771, el sacerdote DonJosé Sáenz de Santa María​ fue invitado a asumir la dirección espiritual delOratorio de la Santa Cueva, en Cádiz.​ CadaViernes Santose realizaban ejercicios espirituales llamadoslaDevoción de las Tres Horas, en las que se leían las últimas palabras de Cristo durante los tormentos que padeció en la cruz. Esta práctica es original de lasmisiones jesuitas de Perú, en las que intercalaban música entre cada una de las palabras.​ El jesuita peruanoAlonso Messia Bedoyadivulgó esta práctica en un libro que se editó en Sevilla de 1757, y muy pronto se difundió en el resto del país.​ En 1778, el padre de Sáenz de Santa María falleció, heredándole una fortuna así como el marquesado de Valde Íñigo. Con esta fortuna, se propuso engrandecer el lugar de culto que tenía a su cargo.​
Dado que para 1783 ya se habían realizado los trabajos de renovación y ampliación de la Santa Cueva, el padre Sáenz de Santa María optó por encargar una pieza musical que fuera digna para la devoción delViernes Santo. El violonchelistaCarlo Morole sugirió encargar la obra aLuigi Boccherini; sin embargo, Sáenz de Santa María se dispuso a contratar al compositor más importante de aquella época, Joseph Haydn.​
A finales del sigloXVIII, Haydn era un compositor conocido en toda Europa, y desde enero de 1779 ya no tenía la obligación de componer exclusivamente para elPríncipe Esterházy, por lo que a partir de ese momento se dedicó casi por completo a componer por encargo.​
El mismo Haydn explica el origen y dificultad de escribir la obra cuando el editorBreitkopf & Härtelpublicó (en 1801) una nueva edición para la que solicitó un prefacio:
En 1787, la partitura de la obra encargada llegó a Cádiz, con el títuloMusica istrumentale sopra la sette parole del Nostro Redentore in croce, o sianno Sette Sonate con una introduzione, ed al fine un Terremoto. El estreno mundial fue el Viernes Santo de 1787, en la Santa Cueva. El padre Santa María invitó a los mejores músicos locales para que la interpretaran.​​
El sacerdote que comisionó la obra, Don José Sáenz de Santa María, pagó a Haydn de la manera más inusual, enviando al compositor un pastel dentro de una caja, el cual Haydn partió con disgusto, encontrando que estaba relleno de monedas de oro.​​
La instrumentación que eligió Haydn originalmente fue: dos flautas, dos oboes, dos fagotes, dos trompetas, cuatro cornos, dos timbales, cuarteto de cuerdas y contrabajo.​
La estructura de la versión original de la obra de 1786, paraorquesta sinfónica, es la siguiente:​
Las siete meditaciones sobre las últimas palabras se extrajeron de los cuatro evangelios. El movimiento «Terremoto» se deriva de Mateo 27:51ff. Gran parte del trabajo es consolador, pero el «Terremoto» trae un elemento contrastante de intervención sobrenatural —a la orquesta se le pide que toquepresto e con tutta la forza—y se cierra con el únicofortississimo(triple forte) en la pieza.
Haydn usa una gama extremadamente amplia de tonalidades para una composición de ese tiempo. El musicólogoMark Spitzerobserva esto: “En su libertad tonal anticipa [sus] últimas Misas, particularmente laHarmoniemesse... La única otra 'pieza múltiple' clásica que se extiende por toda la gama tonal con esta amplitud arquitectónica es el Cuarteto de cuerdas de Beethoven en Do♯ menor, op. 131 ... ¿Por qué, entonces, se le atribuye a Beethoven el atrevimiento experimental cuando Haydn, una vez más, llega primero?”​
A pedido de la editorialArtaria, el compositor produjo una versión reducida paracuarteto de cuerdasen 1787, su Opus 51. Esta es la forma en que la obra se interpreta más a menudo hoy en día: un grupo de siete obras (Hoboken-VerzeichnisIII / 50-56), con la Introducción contigua a las Sonata I y Sonata VII unidas por el Terremoto. La primera parte del violín incluye el texto latino directamente debajo de las notas, haciendo que las palabras “hablen” musicalmente.​
Los cuartetos de cuerda ocasionalmente han creado interpretaciones que evocan el formato del estreno, con lecturas de versos que reemplazan a las palabras y los sermones originales. ElBrentano String Quartet, por ejemplo, encargó aMark Strandque proporcionara una serie de lecturas para reemplazar las “palabras”; el resultado fue «Poema después de las siete últimas palabras» (incluido en el volumenMan and Camel). En otro ejemplo grabado, por elAeolian Quarteten 1976, las lecturas poéticas fueron sustituidas por las “palabras”, leídas porPeter Pears; los textos seleccionados para esta versión fueron deJohn Donne(Introducción),George Herbert(Adagio),Robert Herrick(Grave e cantabile), un escritor anónimo del sigloXV(Grave),Edith Sitwell(Largo),Edwin Muir(Adagio) yDavid Gascoyne(Lento), más el Largo y el Terremoto final, que completan la interpretación.​
El editor de Haydn encargó una versión parapiano, que Haydn aprobó personalmente,​ considerándola como «muy buena y [...] preparada con gran esmero»,​ pero que rara vez se ha grabado. Una partitura de esta versión, delArchivo de Música Werner Icking, está disponible públicamente en elProyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales.​
En el transcurso de su segundo viaje a Londres (1794-1795),​ enPassau, Haydn había escuchado una versión revisada de su obra, amplificada para incluir un coro, preparado por elMaestro de capillade Passau,Joseph Friebert. Las palabras no eran las originales en latín, sino un poemapietista, escrito en alemán. Haydn quedó impresionado con el nuevo trabajo y decidió mejorarlo, preparando su propia versión coral. Tuvo la asistencia del barónGottfried van Swieten, quien revisó la letra utilizada por Friebert.​ Este fue el primer trabajo de una colaboración en serie con Van Swieten como libretista, el cual continuó con los oratorios posterioresLa creaciónyLas estaciones.​ La versión coral se estrenó en privado en Viena el 26 de marzo de 1796 ante una audiencia de la nobleza, bajo el patrocinio de laGesellschaft der Associierten. El estreno público fue el 1 de abril de 1798, patrocinado porTonkünstler-Societät, una sociedad de beneficencia vienesa para músicos. El trabajo se publicó en 1801.​
Las Siete últimas palabras de Cristo tienen su propia sección en elHoboken-Verzeichnis(Hob. XX):​
Versión original orquestal (1786)
Versión para cuarteto de cuerdas (1787)
Versión para piano (1787)
Versión coral (1796)