Giorgio de Chirico

Giorgio de Chirico(Volos,10 luglio1888–Roma,20 novembre1978) è stato unpittore,scultoreescrittoreitaliano, principale esponente dellacorrente artisticadellaMetafisica.
Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chiriconacque aVolos, città dellaTessaglia, inGrecia, il 10 luglio del 1888 da genitoriitalianiappartenenti alla nobiltà: il padreEvaristo(figlio del baronepalermitanoGiorgio Filigone de Chirico)era un ingegnere ferroviario, tra i principali realizzatori della prima rete su rotaie nelPrincipato di Bulgariae nelRegno di Grecia; la madre era la baronessadi originegenoveseGemma Cervetto.Il padre nasce a Palermo, la madre aIstanbul.Nel 1891 morì la sorella maggiore Adelaidee adAtenevenne alla luce il fratello Andrea Alberto, che assumerà dal 1914 lo pseudonimo diAlberto Savinio(in greco savin, ovvero salvando) per la sua attività di musicista, letterato e pittore. Per i primi diciassette anni di vita visse in Grecia tra Volos e Atene:imparò infatti ilgreco moderno.
Nel 1896 la famiglia tornò da Atene a Volos e de Chirico prese le prime lezioni di disegno dal pittore greco Mavrudis e successivamente dal pittore e soldato Carlo Barbieri e dallo svizzero Jules-Louis Gilliéron.Nel 1899 frequentò brevemente il Liceo Leonino di Atene e poi tornò a studiare in casa con maestri privati: studiò l'italiano, il tedesco, il francese e la musica.Nel 1903 Giorgio si iscrisse alPolitecnico di Ateneper intraprendere lo studio della pittura (in quegli anni dipingerà la primanatura morta).Nel 1906, insieme al fratello e alla madre, lasciò la Grecia per l'Italia, dove visitòMilanoe si trasferì aFirenze, frequentandovi l'Accademia di belle arti.Nel 1907 si iscrisse all'Accademia delle belle arti di Monaco di Baviera;in quel periodo conobbe l'arte diArnold Böckline diMax Klinger. Frequentò le lezioni diFranz von Stuck.Nell'estate del 1909 si trasferì a Milano, dove già risiedevano la madre e il fratello;all'inizio del 1910 si recò a Firenze, insieme alla madre,dove dipinse la sua prima piazza metafisica,L'enigma di un pomeriggio d'autunno, nata dopo una rivelazione che ebbe inpiazza Santa Croce. Dal 1911 al 1915 de Chirico visse aParigi, dove abitava il fratello Alberto, partecipò alSalon d'Automnee alSalon des Indépendantse frequentò i principali artisti dell'epoca comeGuillaume Apollinaire,Max JacobePablo Picasso.Fu soprattutto la frequentazione con Apollinaire a influenzarlo.Cominciò quindi a realizzare quadri con uno stile più sicuro. Subì l'influenza diPaul Gauguin, da cui presero forma le prime rappresentazioni delle piazze d'Italia.
Tra il 1912 e il 1913 la sua fama si diffuse, anche se ancora non ottenne un adeguato tornaconto economico. In questo periodo iniziò a dipingere i suoi primi manichini. Negli anni parigini Giorgio compì alcune delle opere pittoriche fondamentali per ilXX secolo.
Allo scoppio dellaprima guerra mondialei fratelli de Chirico si arruolarono volontari e vennero inviati aFerrara, nella villa del Seminario,assegnati al 27º reggimento di fanteria (Giorgio rimase a Ferrara per circa tre anni e mezzo, con l'incarico di scritturale). Dopo un primo periodo difficile e di disorientamento dovuto al cambiamento di città, trovò nuove ispirazioni e non dipinse più grandi piazze assolate, ma nature morte con simboli geometrici, biscotti e pani (la tipicacoppia ferrarese). In questo periodo a Ferrara i de Chirico strinsero amicizia conCarlo Carrà, anch'egli qui impiegato,Filippo de PisiseGiorgio Rea, scultoreanarchicoomosessualemorto suicida poco tempo dopo in circostanze poco chiare alle autorità dell'epoca, evento che influenzò molto lo stile del pittore negli anni a seguire.In particolare de Pisis ospitò spesso gli amici nel suo appartamento nel palazzo Calcagnini, in via Montebello,dove all'epoca la famiglia Tibertelli de Pisis abitava (in affitto dal conteGiovanni Grosoli). Verosimilmente l'ambiente colpì molto la sensibilità metafisica dei due fratelli.
Come ricordato, il primo incontro con Ferrara non fu facile. Nelle sue memorie, circa trenta anni dopo, scrisse: «Partivo per Ferrara, partivo per quella città cheBurckhardtdefinì la più moderna d'Europa e che a me si rivelò come la città più profonda, più strana e più solitaria della terra». Dopo questa prima impressione, tuttavia, il suo atteggiamento mutò e il soggiorno nella città estense si rivelò importante per de Chirico anche sotto l'aspetto sentimentale. Da un epistolario pubblicato solo nel 2014 si è scoperto che la musa ispiratrice di una sua opera famosa,Alceste, fu la giovane ferrareseAntonia Bolognesi. Con lei, conosciuta quasi appena arrivato, ma frequentata con assiduità solo dal 1917, ebbe un lunghissimo rapporto epistolare che arrivò sino aglianni 1950.
Nel 1924 e nel 1932 partecipò allaBiennale di Venezia, nel 1935 allaQuadriennale di Roma.
Tra il 1936 e il 1937 si stabilì aNew York, dove laJulien LevyGallery espose le sue opere. Collaborò, inoltre, con le maggiori riviste di moda del tempo,VogueeHarper's Bazaar, e lavorò come decoratore di interni, realizzando, ad esempio, una sala da pranzo presso la Decorators Picture Gallery collaborando conPicassoeMatisse.
Negli anni cinquanta la sua pittura era caratterizzata da autoritratti in costume di tipo barocco e dalle vedute diVenezia. Nel frattempo, collaborò a varie riviste e giornali, tra cuiIl Meridiano d'ItaliadiFranco Servello(sul quale avviò una polemica controPicassoe ilmodernismo),Candido,Il Giornale d'Italia.
Nel 1944 si era trasferito aRoma, inPiazza di Spagna, dove aveva anche il suo atelier. Negli anni sessanta lavorò nel suo studioMassimiliano Fuksas.Morì a Roma il 20 novembre del 1978, al termine di una lunga malattia. Pochi mesi prima, il suo novantesimo compleanno era stato celebrato inCampidoglio. Il suo sepolcro si trova in una cappella nellachiesa di San Francesco a Ripa: qui è situata la tomba del venerabileAntonino Natoli da Patti, benefattore dell'Ordine dei frati minori, di cui il pittore era devoto. Vi sono esposte tre opere donate dalla vedova Isabella Pakszwer: un autoritratto, laDonna velatacon le sembianze della moglie e laCaduta di Cristo.
Le opere che de Chirico dipinse prima della nascita della metafisica erano definite enigmatiche, a Ferrara nel 1917. I suoi soggetti erano ispirati dalla luce del giorno delle città mediterranee, ma poi rivolse gradualmente la sua attenzione alle architetture classiche. I lavori realizzati dal 1915 al 1925 erano caratterizzati dalla ricorrenza di architetture essenziali, proposte in prospettive ancora simboliche, in cui è possibile individuare il semeion greco, immerse in un clima trascendente e spettrale. Nei vari interni metafisici furono dipinti in quegli anni oggetti totalmente incongrui rispetto al contesto (ad esempio una barca a remi in un salotto), rappresentati con una minuzia ossessiva, una definizione tanto precisa da sortire un effetto contrario a quello del realismo.
Nella sua arte, infatti, si fece sempre più sentire un'originale e romantica interpretazione della classicità e un interesse per la tecnica dei grandi maestri rinascimentali. Il pittore russoNicola Lochoff, vero nome Nikolaj Nikolaevič Lochov lo iniziò ai segreti dellatemperagrassa verniciata.Dipinse, dunque, telenaturalisteed eseguì numerosi ritratti, con colori caldi ma fermi. Si interessò alla scultura in terracotta e tradusse nella terza dimensione i suoi soggetti preferiti. Continuò a dipingere contemporaneamente opere di atmosfera metafisica e di impianto tradizionale e i colori più usati erano il cobalto, l'oltremare, il vermiglio nelle tonalità squillanti, e svariate tonalità di verde. Molti autoritratti e ritratti, diverse nature morte erano realizzati a tempera.
Ritornò periodicamente ai suoi temi metafisici, pur continuando a dipingere nature morte, paesaggi, ritratti e interni in costante opposizione con le tendenze dell'arte contemporanea. Nel 1917 s'interessò nuovamente allascenografiadedicandosi alla tecnica della scultura in bronzo che coltiverà per tutta la seconda metà deglianni sessanta. Inventò nuove illustrazioni per l'Apocalisseda realizzarsi, questa volta, con il metodo dellalitografiaa colori. Continuò a dipingere contemporaneamente opere di atmosfera metafisica e di impianto tradizionale. De Chirico fu anche incisore e scenografo.
La nascita della pittura metafisica avvenne a Firenze nel 1910. I quadri di questo periodo erano memorabili per le pose e per gli atteggiamenti evocati dalle nitide immagini.
Mentre era ricoverato all'ospedale militare diFerraranel 1917, de Chirico conobbe il pittorefuturistaCarlo Carrà, con cui iniziò il percorso che lo portò a perfezionare i canoni della pittura metafisica: a partire dal 1920, tali teorizzazioni furono divulgate dalle pagine della rivistaPittura metafisica. Questa sarà ispiratrice di architetture reali realizzate nellecittà di fondazionedi epoca fascista, dove ilrazionalismo italianolavorerà anche suforme,spazieparticolari architettonicimetafisici (Portolago,Sabaudia, ecc.).
Nel 1924 conobbe l'attrice e ballerinaRaissa Calzae tra loro sbocciò un intenso sentimento. Si stabilirono a Parigi e Raissa abbandonò la danza per dedicarsi esclusivamente agli studi diarcheologiaallaSorbona.Trascorsero insieme un periodo florido e ricco di successi, durante il quale de Chirico dipinse alcuni ritratti di Raissa:Figura in verde(Ritratto di Raissa) 1926,L'ésprit de domination1927,Gli archeologi1929,Ritratto di Raissa1930,Bagnante(Ritratto di Raissa). Il 3 febbraio 1930, quando il legame era già in crisi, si sposarono.Ispirato dai libri di studio della compagna, iniziò a dipingere soggetti archeologici, un omaggio alla classicità riproposta però in modo inquietante: ne furono noti esempiEttore e Andromaca1917 eVille romane. Il matrimonio durò pochi mesi, infatti alla fine del 1930 il pittore si innamorò di Isabella Far (1909-1990),che divenne la sua seconda moglie e che gli restò accanto fino alla morte.
La figura del manichino, presente anche nell'operaLe muse inquietanti, dell'uomo-automa contemporaneo (Il grande metafisico, 1917), gli fu invece ispirata "dall'uomo senza volto", personaggio di un dramma del fratelloAlberto Savinio, pittore e scrittore.
In seguito, de Chirico collaborò alla rivistaLa Ronda, che teorizzava una rivisitazione completa dei classici e una sincera fedeltà alla tradizione. Partecipò all'esposizione diBerlinodel 1921. Ebbe un periodo di contatto con ilsurrealismo, esponendo aPariginel 1925: le sue opere successive erano contraddistinte dal virtuosismo tecnico e rappresentavano un tributo e un ringraziamento al periodobarocco. Nel 1949-50 de Chirico aderì al progetto dell'importantecollezione Verzocchi(attualmente conservata presso lapinacoteca civica di Forlì), proponendo, oltre a un autoritratto, l'operaForgia di Vulcano. Nello stesso anno alcune sue opere vennero esposte al MoMa di New York.Tra esse ancheLe muse inquietantidellaCollezione Gianni Mattiolidi Milano.
Secondo lo studioso Ubaldo Nicola, alcune opere di de Chirico - e in particolare lapittura metafisicadi cui egli fu l'iniziatore - sarebbero state stimolate dalle frequenti cefalee, di cui l'artista, propriocome Picasso, notoriamente soffriva, subendo il disturbo dell'aura visiva.De Chirico fu anche incisore e scenografo.
Il rapporto tra Giorgio de Chirico e il movimento surrealista fu complesso e caratterizzato da fasi di collaborazione intensa, ma anche di aspri contrasti. De Chirico, noto come uno dei pionieri della pittura metafisica, esercitò un'influenza significativa sui surrealisti, specialmente negli anni tra il 1921 e il 1925. Tuttavia, questo legame non fu privo di tensioni, culminate in una rottura definitiva nel 1926.
La scoperta della pittura metafisica di de Chirico da parte di André Breton, uno dei fondatori del surrealismo, avvenne nel 1916, quando il poeta e critico Guillaume Apollinaire lo introdusse a questo nuovo linguaggio visivo durante un soggiorno a Parigi. Il linguaggio simbolico e misterioso delle opere di de Chirico, caratterizzate da paesaggi enigmatici, manichini e oggetti isolati, ebbe un profondo impatto su Breton e sui suoi contemporanei surrealisti. De Chirico, con la sua visione inquietante e onirica, incarnava molti dei principi che Breton avrebbe poi formalizzato nel suo Manifeste du surréalisme del 1924.
Negli anni successivi, tra il 1921 e il 1925, de Chirico intrattenne una fitta corrispondenza con Breton, il poeta Paul Éluard e sua moglie Gala, discutendo di arte e collaborando su vari progetti. Nel 1924, de Chirico si recò a Parigi, dove incontrò Breton di persona per la prima volta. La loro frequentazione si intensificò, culminando in una collaborazione documentata da una celebre fotografia scattata da Man Ray al Bureau de recherches surréalistes, pochi giorni dopo la pubblicazione del manifesto del surrealismo.
Tuttavia, il rapporto tra de Chirico e il gruppo surrealista si deteriorò rapidamente nel 1925. La causa principale del conflitto fu l'abbandono da parte di de Chirico del suo stile metafisico a favore di un ritorno al classicismo, influenzato dai maestri italiani del Rinascimento. Questo cambiamento stilistico, percepito dai surrealisti come un tradimento dell'innovazione rappresentata dalla sua pittura metafisica, suscitò l'ira di Breton. Nel 1926, Breton dichiarò pubblicamente che de Chirico era "morto" artisticamente dal 1918, segnando la fine definitiva del rapporto tra l'artista e il movimento surrealista.
Nonostante le critiche dei surrealisti, de Chirico continuò a sviluppare nuove serie di opere nel corso degli anni '20, dimostrando una continua ricerca intellettuale e artistica. Opere come Facitori di Trofei (1926-1928) e La mia camera nell'Olimpo (1927) dimostrano la sua capacità di fondere elementi metafisici e classici, creando una sintesi tra passato e presente.
Il rapporto tra de Chirico e il surrealismo rappresenta una delle fasi più affascinanti della storia dell'arte del XX secolo, un esempio emblematico di come l'innovazione e il tradizionalismo possano convivere e scontrarsi all'interno del percorso creativo di un artista.
Giorgio de Chirico fu anche autore di scritti teorici, memorie autobiografiche, brevi racconti e di una vera e propria opera letteraria di una certa importanza:L'Hebdomeros(Ebdomero). Pubblicata nel 1929, anni in cui il classicismo era nell'aria, imposto dal "Ritorno all'ordine" dell'epoca fascista, sostenuto anche da riviste come "La Ronda" e "Valori Plastici".De Chirico concluderà la sua opera con la formula "Pittore classicus sum": il libro si presentava come romanzo ma in realtà era un tipo di narrazione indefinibile: senza una storia riconoscibile né una trama, come una sorta di ininterrotta scenografia teatrale.
Era una mistura volutamente nebulosa, senza nessuna coordinazione spazio-temporale in cui si affastellavano figure senza un ruolo determinato come gladiatori, generali, centauri, pastori in un insieme di sogni, ricordi poco fedeli, suggestioniipnagogiche, miti e reminiscenze, nient'altro che echi della sua pittura. Anche i luoghi erano quelli metafisici tipici dei suoi quadri, che si spostavano naturalmente nella loro innaturalezza (come in un sogno). Tra gli altri scritti si ricordano il romanzo autobiograficoIl signor Dudron, ilPiccolo trattato di tecnica pittorica, laCommedia dell'arte moderna(scritta con Isabella Far) e l'autobiografiaMemorie della mia vita. Alcune sue poesie in francese, ritrovate nell'archivioPaulhan, sono state pubblicate daJean-Charles Vegliante(Poèmes Poesie, Paris, Solin, 1981).