Qui veut la peau de Roger Rabbit

Qui veut la peau de Roger Rabbit(Who Framed Roger Rabbit) est unfilm américainréalisé parRobert Zemeckis, sorti en1988. Coproduit parTouchstone(filiale deWalt Disney Pictures),Amblin EntertainmentetSilver Screen Partners, ce film mêlant animation etprises de vues réellesestadaptédu romanQui a censuré Roger Rabbit ?deGary K. Wolfpublié en1981.
La production est un tour de force technique dans sa manière d'intégrer le dessin animé dans les prises de vues réelles, avant que l'arrivée des images de synthèse au cours des années 1990 ne facilite le procédé.
Le film reçoit à sa sortie des critiques globalement très positives et est un succès commercial mondial. Il relance l'intérêt pour l'âge d'or de l'animation américaine. Il reçoit de nombreuses nominations auxOscars 1989et obtient trois prix (meilleur montage,meilleurs effets visuelsetmeilleur montage de son) ainsi qu'unOscar pour une contribution spéciale.
Los Angeles,1947. LesToons(personnages dedessins animés) ne sont pas de simples dessins mais des personnes réelles extravagantes. Ils habitent àToonville, une zone adjacente àHollywood, et se déplacent régulièrement chez les humains pour tourner des dessins animés.Roger Rabbitest un lapin acteur et héros de dessins animés des Maroon Cartoons. R. K. Maroon, propriétaire des studios Maroon Cartoons, demande audétective privéEddie Valiant d'enquêter sur une liaison possible qu'entretiendraientJessica Rabbit, la femme de Roger Rabbit, avec Marvin Acme, inventeur délirant et directeur de l'ACME. Dans le passé, Valiant et son frère Teddy formaient une équipe de détectives réputée spécialisée dans les affaires de Toons. Mais depuis l'assassinat de son frère par un Toon, Valiant s'est retiré, a sombré dans l'alcool et voue depuis une haine envers les Toons. D'abord réticent pour s'occuper d'une affaire avec un Toon, Valiant finit par accepter face à l'insistance de Maroon et un gros chèque.
En menant son enquête, Valiant surprend Jessica Rabbit en train de faire « picoti-picota » (une partie dejeu de mainsur la comptinepatty-cake) avec Marvin Acme et les prend en photo. En apprenant la nouvelle, Roger Rabbit se décompose et disparaît dans la nature. Le lendemain, Marvin Acme est retrouvé mort, écrasé par uncoffre-fort. Sur la scène du crime, Valiant rencontre le juge DeMort, accompagné de sa patrouille Toon composée de cinqfouinesmercenaires, qui l'informe que son principal suspect est Roger Rabbit. Bien que les Toons soient par essenceimmortels, DeMort a trouvé un moyen de les tuer en les plongeant dans la « Trempette », un mélange dediluants à peinture(thérébenthine, acétone et benzène), et entend bien faire subir cette sentence à Roger.
De retour à son bureau, Valiant rencontre Bébé Herman, l'acolyte de Roger dans ses dessins animés. Bébé Herman informe Valiant qu'Acme a laissé untestament, qui a disparu, sur lequel il lègue Toonville aux Toons. Si le testament n'est pas retrouvé avant minuit, Toonville sera vendu à Cloverleaf Industries, qui a récemment acheté l'entreprise detramwayPacific Electric. Pris d'un doute, Valiant observe attentivement l'une des photos qu'il a prise d'Acme et y aperçoit effectivement le testament. Juste après cette découverte, Valiant découvre que Roger, poursuivi par les Fouines, agents du juge DeMort, s'est précipité et caché chez lui pour échapper à la police. Roger le supplie de l'aider tant et si bien que Valiant finit par accepter.
Avec l'aide de sa petite amie Dolores, Valiant mène l'enquête tout en cachant Roger de la patrouille Toon. Jessica Rabbit vient à sa rencontre et lui déclare que R. K. Maroon l'a fait chanter afin de compromettre Acme, et que Maroon est sur le point de vendre son studio à Cloverleaf. Contraint et forcé par Valiant, Maroon explique que Cloverleaf n'achètera pas son studio sans acheter également le studio d'Acme. Son plan consistait à utiliser les photos compromettantes pour faire chanter Acme pour qu'il vende. Mais un coup de fusil tue Maroon avant qu'il ne puisse en dire plus, et Valiant voit Jessica s'enfuir. Pensant qu'elle est la meurtrière, Valiant la poursuit jusqu'à Toonville. Lorsqu'il la retrouve, elle lui explique que c'est le juge DeMort qui a tué Maroon et Acme, et qu'il est sur le point de s'approprier Toonville.
Ayant retrouvé les traces de Valiant et Jessica, DeMort et ses fouines les capturent et les amènent à l'usine Acme. Une fois sur place, DeMort révèle son plan à ses prisonniers. Unique actionnaire de Cloverleaf, il désire mettre la main sur Toonville afin de la remplacer par uneautorouteet forcer les gens à l'utiliser en démantelant le réseau de tramway d'Hollywood. Roger intervient alors, mais échoue à sauver Valiant et Jessica. Afin d'effacer définitivement Toonville et ses habitants de la carte, le juge DeMort a conçu un engin mobile vaporisateur de Trempette, et il compte commencer le nettoyage en aspergeant Roger et Jessica.
Après son discours, DeMort glisse accidentellement et s'effondre sur le sol. La scène fait hurler derireles fouines. DeMort leur ordonne de cesser immédiatement leur hilarité collective, leur rappelant qu'elles peuvent littéralement « mourir de rire ». Sur ces paroles, il laisse l'exécution aux soins des fouines et se retire momentanément. Mais l'avertissement du juge DeMort adressé aux fouines donne une idée à Valiant qui interprète unvaudevilledélibérément loufoque et hilarant, lequel fait littéralementmourir de rireles fouines. Mais avant que Valiant n'ait le temps de libérer Roger et Jessica, le juge DeMort revient. Au cours de l'affrontement qui s'ensuit, DeMort se retrouve écrasé par lerouleau compresseurdont il s'est précédemment servi pour tenter d'écraser Valiant. DeMort survit à cet écrasement mais a le corps complètement aplati, révélant ainsi sa véritable nature de Toon, ce qui ne surprend pas Valiant. Demort se regonfle à l'aide d'une bouteille de gaz, puis déclare à Valiant être le Toon qui a tué jadis son frère, et le combat se poursuit. Valiant a du mal à prendre le dessus face aux diverses et spectaculaires armes de Toons que DeMort emploie –enclume,scie circulaire– mais il parvient à ouvrir les vannes de la machine à Trempette, aspergeant DeMort qui se dissout dans une lente agonie. Alors que la police et les Toons arrivent sur place et découvrent la vérité, Valiant s'aperçoit que le papier sur lequel Roger a écrit un poème d'amour à Jessica est en fait le testament d'Acme, écrit à l'encre invisible. Valiant embrasse Roger et toute l'équipe part avec les Toons célébrer leur victoire.
Sauf mention contraire, les informations proviennent des sources suivantes :John Grant,Internet Movie DatabaseetAllociné.
Note : La liste des personnes créditées au générique étant trop longue pour être citéein extensoici, nous n’avons repris que les principaux contributeurs.
Sauf mention contraire, les informations proviennent des sources suivantes :John Grant,IMDbetPlanète Jeunesse
L'auteur de fantaisie et de science-fictionGary K. Wolfpublie en 1981 un roman à suspense dans leLos Angelesdesannées 1940où des personnages de dessins animés cohabitent avec des humains. Le réalisateur de télévisionDarrell Van Citters, animateur surRox et Rouky(1981), reconnaît la possibilité de mélanger animation et acteurs et propose à son employeur le studio Disney d'acheter les droits. La sociétéWalt Disney Productionsachète les droits d'adaptation cinématographique du romanWho Censored Roger Rabbit?(1981) de Gary K. Wolf, peu de temps après sa sortie.Ron W. Miller, gendre deWalt Disneyalors président de Walt Disney Productions y voit une occasion d'en faire unblockbuster.
L'histoire originale est toutefois assez sombre. Roger Rabbit, un toon servant defaire-valoirdans la série de Bébé Herman produite par Rocco et Dominick DeGreasy s'étonne qu'un syndicat n'arrive pas à acheter son contrat aux frères DeGreasy. Il paye un détective privé, Eddie Vaillant pour enquêter. Rapidement, Rocco est retrouvé assassiné et comme il vivait avec Jessica Rabbit, femme de Roger mais le couple étant séparé, Roger devient le suspect numéro un. Une heure plus tard Roger est tué mais il parvient à utiliser la faculté des toons à produire un fantôme qui demande à Eddie de retrouver son meurtrier. Il découvre de nombreux suspects que ce soit Jessica Rabbit, Little Rock le fils de Rocco, propriétaire d'unegalerie d'artpensant être aimé de Jessica, Carol Master, photographe de Roger et avocat des toons, Sid Sleaze, éditeurs de comics pornographique qui a lancé la carrière de Jessica.
Le studio engage Jeffrey Price etPeter S. Seamanpour écrire un premier scénario. Price et Seaman ont à leur actif les dialogues des personnagesCric, Crac et Crocdans les publicités deRice Krispieset cherchent à se convertir vers le cinéma. Ce scénario est assez éloigné des productions Disney avec une narration brève, de l'humour mordant et du comique violent. De plus, le studio demande un temps limité d'animation et seulement 15 minutes d'interaction entre animation et acteurs. Price et Seaman réalisent deux versions supplémentaires sur ces basesmais le coût de production rendit la direction de Disney hésitante jusqu'à l'arrivée deRobert Zemeckiset deSteven Spielbergdans le projet. En dehors des deux versions finales, des dizaines de versions de travail ont été élaborées. Dans ces scénarios, de nombreux personnages ont été créés puis supprimés, certains personnages ont permuté, passant de bon à méchant, comme Bébé Herman ou vice-versa, une scène avec un combat dans un zeppelin au-dessus de Los Angeles a été supprimée. Robert Zemeckis est proposé réalisateur dès 1982en raison du succès de ses deux précédentes productionsCrazy Day(1978) etLa Grosse Magouille(1980). Mais le milieu desannées 1980est une période assez indécise pour la société Disney en raison d'une OPA en 1984 suivie d'un renouvellement de sa direction. En 1985, avec sa récente nomination comme PDG de la société renomméeWalt Disney Company,Michael Eisnermodifie le projet. Il cherche tout d'abord à réduire le coût de la production du film. La solution mise en place avecSilver Screen Partnersne suffit pas et le studio cherche d'autres partenaires.
La solution est trouvée par la nouvelle direction, une coproduction avec Steven Spielberg. Le studioAmblin Entertainment, alors composé de Spielberg,Frank MarshalletKathleen Kennedysont approchés pour produire le film aux côtés de Disney mais le budget initial de 50 millions d'USD reste jugé trop élevé par Disney. De plus, Spielberg accepte à la condition qu'animation et prise de vue réelle soient parfaitement associées. La production est relancée lorsque le budget prévu descend à 29,6 millions d'USD, ce qui reste à l'époque le film d'animation le plus cher.Jeffrey Katzenbergprésident deWalt Disney Picturesdepuis1984soutient que ce film hybride mêlant animation et prise de vue réelle va sauver le département animation du studio,Walt Disney Feature Animation. Le contrat avec Spielberg comprend de nombreux points dont une importante part de contrôle créatif et un pourcentage des bénéfices en salles tandis que Disney conserve les droits sur les produits dérivés. La réalisation est proposée àTerry Gilliammais le défi technique le rebute et il admettra plus tard que c'est par pure fainéantise qu'il refuse et qu'il a regretté cette décision. Zemeckis voit les choses en grand et souhaite à la fois une bonne intégration de l'animation et une réalisation digne d'un film d'action. À la différence deMary Poppinsoù la section animation est plus une œuvre d'art fantastique, Zemeckis souhaite une véritable interaction entre animation et prises de vue réelle.
La notoriété de Zemeckis, la présence de Spielberg et la nouvelle direction de Disney permettent au projet de redémarrer. Zemeckis est de nouveau embauché en1985pour réaliser le film en raison du succès deÀ la poursuite du diamant vert(1984) etRetour vers le futur. Zemeckis cherche alors une personne pour la partie animation et rencontre àLondresun Canadien installé en Angleterre,Richard Williamsayant à son actifA Christmas Carol(1971) etQuand la panthère rose s'emmêle(1976). Il a reçu un oscar en 1973 pourA Christmas Carolet espère acheverLe Voleur et le Cordonnier. Williams vient en Californie et présente à Zemeckis etMilt Kahlles 15 minutes qu'il a réalisées duVoleur et le Cordonnier, entamé 23 ans plus tôt, réalisation qui les enthousiasme. Williams refuse tout d'abord de participer àRoger Rabbitmais accepte pour un budget de 100 000 dollars de faire un test d'une minute dans lequel Eddie Valiant côtoie des toons. Le test est réussi et Disney accepte l'idée d'un budget élevé.
Williams est assigné à la réalisation des séquences en animation. Spielberg s'est attelé à convaincre les autres studios de prêter leurs productions tandis que Zemeckis se charge de la production des nouveaux toons, dont Roger Rabbit. Toutefois, il reste de nombreuses guerres de pouvoir entre Disney qui souhaite réduire le budget avec une production en interne, Amblin qui préfère un tournage aux studiosParamount Picturespour plus de liberté mais plus cher tandis qu'ILM souhaite que les animateurs travaillent à proximité de leurs locaux dans labaie de San Franciscosans compter Williams à Londres.
Spielberg parvient à convaincre plusieurs studios de « prêter » leurs personnages pour qu'ils apparaissent dans le film avec parfois certaines conditions :Warner Bros.,Fleischer Studios,King Features Syndicate,Felix the Cat Productions,Turner EntertainmentetUniversal Pictures/Walter Lantz Productions. Donald Duck de Disney apparaît autant de temps queDaffy Duckde Warner dans une scène de duel au piano, de même Mickey Mouse etBugs Bunnypartagent une scène. En dehors de ces contrats et conditions, aucun studio n'a participé à la production du filmRoger Rabbit. Spielberg n'a pas réussi à obtenir les droits de certains personnages commePopeye(King Features Syndicate),Tom et Jerry(Turner),Petite Lulu(Western Publishing),Casper le gentil fantôme(Harvey Comics) ou lesTerrytoons(ViacomsaufMighty Mouse).
Avec la nomination de Spielberg et Zemeckis, Jeffrey Price et Peter S. Seaman reprennent l'écriture du scénario. Pour cela, ils étudient les productions de Disney et Warner Bros. durant l'âge d'or de l'animationdont les dessins animés de Tex Avery etBob Clampett. À la différence du roman de Wolf, les personnages animés sont issus descomic stripet non du cinéma. Ils conservent le noyau du livre : Roger est un toon et personne ne l'imagine tuer par jalousie ou rage, Eddie est le seul qui va l'aider. Les éléments fantastiques de Wolf comme le fantôme ou les toons parlant dans desbullesont été remplacés par les clichés de romans de détective et les running gags des Warner Bros (chute vertigineuse non mortelle et artéfactsACME). Le filmChinatown(1974) deRoman Polanskia aussi influencé le film et le scénario autour de Cloverleaf était prévu comme troisième volet de la trilogie qui s'est arrêtée avec le mauvais résultat du second opusThe Two Jakes(1990). Price et Seaman expliquentque « la partie du scénario avec les Bus rouges, l'extension de la banlieue et la corruption politique et urbaine est basée sur des faits réels, car durant les années 1940 à Los Angeles les sociétés automobiles se sont associées contre le système detramwayPacific Electric Railway, surnomméRed Car systempour le racheter, le transformer en un réseau de bus et le fermer dans ce qui a été appelé legrand scandale des tramways américains. Les autoroutes ont été construites là où le réseau de tramways et bus rouges passait. » Le scandale a éclaté aux États-Unis dans lesannées 1970car la sociétéNational City Linesà l'origine de l'achat des tramways dans 45 villes américaines dont Los Angeles étaientGeneral Motors,Standard OiletFirestone.
Le film a connu plusieurs titres avant de devenirQui veut la peau de Roger RabbitdontMurder in Toontown(meurtre à Toonville),Toons,Dead Toons Don't Pay Bills(Les Toons morts ne paient pas les factures),The Toontown Trial(le procès Toonville),Trouble in Toontown(Trouble à Toonville) etEddie Goes to Toontown(Eddie va à Toonville). En raison des négociations alors inachevées entre Disney et les autres studios d'animation, les scénaristes ont inclus des personnages qui ont dû être supprimés, faute d'accord sur les droits d'auteurs commeHeckle et Jeckle,Krazy Kat,Casse-noisettes,Félix le Chatet des caricatures d'Humphrey BogartetClark Gable.
Price et Seaman n'étaient pas décidés sur qui serait l'antagoniste du film et ont écrit des scénarios avec Jessica Rabbit et Baby Herman comme méchants, mais la décision finale s'est portée sur un nouveau personnage, le juge DeMort. Le juge DeMort, une fois choisi comme antagoniste, aurait dû être le chasseur qui tue la mère deBambidansBambi(1942) mais le studio Disney refusaau profit d'un personnage entièrement nouveau. DeMort devait avoir un vautour en animation posé sur l'épaule mais qui a été supprimé en raison du défi technique trop important qu'il représentait. Il devait aussi avoir une valise contenant douze petitskangourouset formant un jury qui dans une parodie de justice sortaient des pancartes de leurs poches ventrales formantYOU ARE GUILTY(« Vous êtes coupable »). Le choix des kangourous est lié à l'expression «Kangaroo court» qui désigne un tribunal délibérant de manière inique et arbitraire agissant dans une parodie de justice. Ils ont aussi été supprimés pour des raisons techniquesmais on peut les rapprocher des balles de révolvers d'Eddie Valiant.
Une séquence complète pour les funérailles de Marvin Acme avait été conçue sur storyboard mais ne dépassa pas ce stade. Elle devait comporter de nombreux toons dontCharlie le coq,Mickey Mouse,Minnie Mouse,Tom et Jerry, Heckle et Jeckle,Tic et Tac,Mighty Mouse,Superman(versionFleischer Studios),Popeye,Olive Oyl, Brutus,Clarabelle Cowet lesSept nains. Koenig ajouteDroopy,Elmer Fudd, Yosemite Sam, Dingo. Charlie le coq devait faire l'éloge funèbreet Casper devait interrompre la cérémonie en sortant de la tombe. Dans la scène du nightclub, Eddie devait interroger longuement Bébé Herman qui versait les martinis dans son biberon mais pour des raisons de budget la séquence fut réduite à une question avec Bébé Herman dans son landau.
La « Trempette », seul produit capable de tuer les toons et inventé par le juge DeMort, est un composé comprenant de latérébenthine, de l'acétoneet dubenzène, produits habituellement utilisés pour diluer et nettoyer les taches de peinture. Zemekis compare la Trempette à la «solution finale» d'Adolf Hitler. Comme le fait remarquer Jean-Louis Leutrat, ce produit/terme est utilisé un peu en hommage à la Silly SymphonyLes Trois Petits Cochons(1933) dans laquelle à la fin du film, le cochon pratique déverse un bidon deTurpentine(essence de térébenthine) dans le chaudron du foyer pour empêcher leloupde revenir.
Eddie Valiant est un détective alcoolique, qui refuse d'aller à Toonville et évite de côtoyer des Toons, qui lui rappellent la mort de son frère Teddy. Fils d'un clown, diplômé de l'école de police, il fut un brillant détective, délivrantRiri, Fifi et Loulouenlevés ou blanchissantDingod'une accusation d'espionnage. Le producteur Steven Spielberg souhaitait qu'Harrison Fordincarne Eddie Valiant mais son cachet aurait été trop élevé.Bill Murrayfut aussi contacté mais en raison de sa méthode de réception des offres, il ne répondit pas et finalement c'estBob Hoskinsqui incarne Eddie Valiant. Pour le film de test, c'est l'acteurPeter Renadayqui incarne Eddie Valiant.
L'acteurChristopher Lloyda été choisi pour jouer je juge DeMort, en raison de sa précédente prestation au côté de Robert Zemeckis etAmblin EntertainmentdansRetour vers le futur. Il s'est efforcé de ne pas cligner des yeux durant le tournage pour mieux coller au personnage.
Roger Rabbitest unlapinanthropomorphe déluré qui est accusé du meurtre de « l'amant » de sa femme. Sa voix originale est celle deCharles Fleischerqui, pour faciliter le travail de Bob Hoskins, portait un costume de Roger Rabbit durant le tournage tout en restant derrière la caméra. Le caractère de Roger Rabbit est uniforme tout au long du film alors que Bébé Herman possède une personnalité différente dans ses films et en dehors.Robert Zemeckisqualifie ce lapin d'un assemblage d'animation ayant « un corps de chez Disney, une tête de chez Warner et une attitude à laTex Avery». Richard Williams détaille un peu plus et explique que graphiquement Roger Rabbit est une combinaison de la tête en forme de noix courante chezTex Avery, la mèche de cheveux roux à laDroopy, la dégaine deDingo, le nœud papillon dePorky Pig, les gants deMickey Mouse, les oreilles et joues deBugs Bunny.
Charles Fleischer donne aussi sa voix à deux des fouines, Psycho et Greasy, et à Benny le taxi, qui devait initialement être celle deLou Hirsch, voix de Baby Herman. Williams explique que Baby Herman est un mélange entreElmer FuddetTitiqui se seraient percutés. Benny le taxi devait être uneCoccinelle de Volkswagenavant de devenir un taxi.
Les fouines devaient être au nombre de sept, être l'antithèse dessept nainsdeBlanche-Neige et les Sept Nains(1937), et nommées Stupid, Smart Ass, Greasy, Wheezy, Psycho, Slimey (« Enduit de goudron ») et Flasher (encore plus « allumée » que Psycho). Mais les deux dernières ont été supprimées, les scénaristes ayant pensé qu'elles ne seraient pas appropriées pour un jeune public, pour ne conserver qu'un gang de cinq membres. Graphiquement elles sont similaires aux fouines du moyen métrageLa Mare aux grenouillesissu du filmLe Crapaud et le Maître d'école(1949). Le chef des fouines s'appelle en version originaleSmart Ass(que l'on pourrait traduire par « Trouduc' » ou « Sacré c… ») mais les responsables du studio ont préféré le rebaptiserSmart Guy(« Mec brillant »). Cependant, dans le générique de fin, il est toujours mentionné commeSmart Ass.
Le personnage de Jessica Rabbit a été inspirée en mêlant les actricesVeronica LakeetRita Hayworth, et la pin-up des années 50,Vikki Dougan(en).
Une des obligations du film fut que les personnages de la Warner devaient apparaître aussi longtemps à l'écran que leurs homologues de Disney. AinsiMickey MouseetBugs Bunnyapparaissent dans une scène mémorable de chute d'un immeuble, etDonald DucketDaffy Duckdans un duo de piano « toni-tuant ». On peut aussi croiserBetty Boop, les manchots serveurs deMary Poppinset surtout le gang des fouines du filmLe Crapaud et le Maître d'école. Mais la plupart des personnages principaux ont été créés pour le film : Roger et Jessica Rabbit, Benny le Taxi, Baby Hermann, le gorille-videur. Une contrainte émise par Disney était que leurs personnages ne soient pas traités défavorablement. Les allusions sexuelles sont majoritairement orientées vers Jessica Rabbit comme dans la scène du nightclub fortement inspirée parLe Petit Chaperon rouge(1943) deTex AveryouUncle Tom's Cabaña(1947). Maltin décrit Jessica comme une femme aux formes généreuses improbables et à la voix de sirène inspirée duPetit Chaperon rougedeRed Hot Riding Hood(1943), aussi éloignée des héroïnes de Disney qu'on peut l'imaginer.
Parmi les autres « apparitions », citons :
En revanche, pour des raisons de droits, la présence dePopeye, Olive, Brutus, Little Lulu,Casper le gentil fantôme,Tom et JerryetFélix le Chata été annulée. Félix apparaît néanmoins, furtivement, sur une photo dans le bureau de R.K. Maroon. Sur cette photo, Maroon et Félix posent ensemble.
Mel Blanc (Daffy Duck/Bugs Bunny) et Mae Questel (Betty Boop) retrouvent plus de 50 ans après les personnages auxquels ils ont prêté leur voix dès lesannées 1930.
Le film a été tourné à Los Angeles et auxstudios d'Elstreeprès deLondres. L'animation, prise en charge par le producteur associéDon Hahn, a été répartie entre deux studios, l'un à Burbank dans les studios Disney sous la direction deDale Baeret un nouveau studio créé à Londres sous la direction de Richard Williams, tandis que les effets spéciaux ont été réalisés parIndustrial Light & Magic. C'est à la demande de Richard Williams, qui admet être « ouvertement dédaigneux de la bureaucratie Disney» et qui ne souhaitait pas travailler à Los Angeles que l'animation a été faite aux Studios d'Elstree. En contrepartie de cette liberté d'agir loin du siège de Disney et de réaliserRoger Rabbit, Disney et Spielberg ont aidé Williams à distribuer le film alors inachevéLe Voleur et le Cordonnier. Il sortira en1995chezMiramaxalors filiale de Disney. Don Hahn qui avait commencé comme nettoyeur de dessin surPeter et Elliott le dragon(1977) est nommé producteur associé pour l'équipe basée àLondres.
Les scènes enprises de vues réellesont été tournées avec des camérasVistaVisionéquipées d'une technologie deMotion controlqui ont permis une meilleure intégration des animations. Des mannequins en plastique de Roger Rabbit, Baby Herman et des fouines ont été utilisés pour figurer les personnages animés durant les répétitions afin d'habituer les acteurs à diriger correctement leurs regards lors des prises avec des personnages imaginaires. La plupart des scènes où les personnages animés manipulaient des objets réels ont été tournés en studio et ont requis des effets spéciaux de type bras robotisé ou manipulation avec filins comme les marionnettes. Pour les scènes où Roger Rabbit apparaissait avec des acteurs en prises de vues réelles, le comédien Charles Fleischer (la voix de Roger Rabbit) donnait la réplique hors-caméra à ses partenaires en portant des oreilles de lapin, des gants jaunes et une salopette rouge, une tenue semblable à Roger Rabbit. Le «Ink and Paint Club» a été conçu comme un hommage auCotton ClubdeHarlem.
Le tournage a débuté le2 décembre 1986et a duré 7 mois aux Studios Elstree ainsi que quatre semaines supplémentaires à Los Angeles et les scènes nécessitant la technique dufond bleupour Toontown ont été retravaillés parIndustrial Light & Magic. Durant le tournage, le budget a continué à enfler plus que prévu pour atteindre les 40 millions d'USD. Michael Eisner décide alors d'arrêter la production maisJeffrey Katzenbergle convainc de poursuivreen raison de la collaboration « enthousiaste » avec Spielberg.
L'animation a été réalisée enpostproductionet a duré 14 mois. La première phase pour les animateurs et artistes de layout a été de «rotoscopier» les scènes en prises de vues réelles, ce qui consiste à prendre des photos noir et blanc des scènes que l'on nommephotostatsafin de s'en servir comme base pour placer les feuilles de dessin pour l'animation. En raison des mouvements de caméras rapides de Zemeckis, les animateurs ont été confrontés au défi de ne pas faire sauter et bondir partout les personnages. 25 animateurs principaux et une centaine d'autres venus d'Angleterre, du Canada, d'Amérique, d'Europe et d'Australie ont réalisé à Londres les 56 minutes d'animation. L'équipe Disney en Californie réalise 10 minutes supplémentaires.
Après que l'animation brute eut fini, les cellulos ont été filmés sans décors de fond sur un banc-titre avant d'être envoyé aux techniciens d'effets spéciaux d'ILM afin d'appliquer les filtres lumineux spéciaux sur les personnages animés. Cela a permis de leur donner du volume et l'illusion qu'ils sont affectés par les éclairages des scènes. Enfin, les images d'animation ont été recomposées avec les prises de vues réelles. L'un des effets les plus difficiles du film concerne la robe de Jessica Rabbit dans la scène du club de jazz en raison des paillettes réfléchissantes et qui a nécessité un effet optique créé en filtrant la lumière au travers d'unsac plastiquegriffé par de lapaille de fer. Le court métrage visible au début du film est intituléQuelque chose se prépare(Somethin's Cookin').
Enoctobre 1987Jeffrey Katzenberg liste les principaux chiffres pour l'animationlors d'une réunion à New York pour un compte-rendu du projet. Grant dénombre 326 animateurs dont 254 sous la direction de Williams à Londres et 72 en Californie qui ont réalisé 82 080 images à la main sur des photostats. Les réalisateurs sortent de la réunion avec de nouveaux objectifs dont celui de finir le film pour l'automne 1988. Une fois l'animation achevée, ILM a ajouté des effets de lumière aux objets ou aux personnages. Le projet parvient presque à tenir les délais, finissant le film avec une semaine de retard au prix d'un travail 24 heures sur 24.
Michael Eisner, alors PDG de Disney, etRoy E. Disney, alors vice-président du directoire et responsable du département animation, considèrent que le filmQui veut la peau de Roger Rabbitest trop risqué en raison des allusions sexuelles. Des responsables de Disney évoquent même un risque de sortir le film sous un label Disney. Eisner et Zemeckis sont en désaccord sur d'autres éléments du film mais Zemeckis exerce son privilège du «Final cut» et refuse toutes altérations. Toutefois, Roy E. Disney etJeffrey Katzenberg, alors président deWalt Disney Pictures, décident de distribuer le film sous le labelTouchstone Picturesau lieu de Walt Disney Pictures, label créé afin « de produire des films plus matures que les standards Disney. » Le studio organise une campagne nuancée pour dissocier le nom Disney du film mais cela ne fonctionne pas et dès le27 juin 1988,Newsweektitre simplement « Spielberg et Disney prennent un pari à 45 millions d'USD. »
Labande originaleest composée parAlan Silvestri, qui avait collaboré avec Zemeckis pourÀ la poursuite du diamant vertetRetour vers le futur, et interprétée par l'Orchestre symphonique de Londres. On retrouve aussi la chansonWhy Don't You Do Right, « standard » de jazz, composée parKansas Joe McCoyen 1936, et rendue célèbre parPeggy Leeen 1943. Ainsi queThe Merry-Go-Round Broke Downqui est la musique de générique de la sérieLooney Tunesde laWarner Bros.
Les éditions Adès éditèrent en 1988 un livre-disque audio en 33 tours et cassette avec l'histoire du film narrée parMichel Derainet avec les voix originales françaises des personnages du film sur la musique originale d'Alan Silvestri.
La première du filmQui veut la peau de Roger Rabbita lieu auRadio City Music HalldeNew Yorkle21 juin 1988avant une sortie nationale aux États-Unis dès le lendemain le22 juin 1988. Durant le week-end d'ouverture, le film est projeté dans 1 045 salles aux États-Unis et génère une recette de 11 226 239 de dollars. Le film génère enAmérique du Nordentre 154et 156,45 millions de dollars et 173,35 millions de dollars à l'international, pour un total mondial de 329,8 millions de dollars, ce qui à l'époque de sa sortie, classe le film en2position des films de l'année 1988, derrièreRain Man.
Le film reçoit un accueil positif des critiques qu'ils associent tous à Disneyet comme un exploit technique : à la fois un chef-d'œuvre d'animation et une démonstration des possibilités de mêler animation et prises de vues réelles.Roger Ebertprédit que le film va profiter d'un bouche à oreille que l'argent ne peut pas acheter et que le film est à la fois un grand divertissement et une étape dans l'art technique. Janet Maslin duNew York Timesécrit que « ce n'est pas la première fois que les personnages de dessin animé partagent l'écran avec des acteurs mais c'est la première fois qu'ils le font selon leurs conditions et que cela semble réel. » Desson Thomson duWashington PostconsidèreRoger Rabbitcomme « la collaboration suprême de talent pure. Zemeckis a reçu le support enthousiaste deWalt Disney Pictures, le coup de pouce du producteur Steven Spielberg, la bénédiction de Warner Bros., l'encrage de l'animateur canadien Richard Williams, la voix de Mel Blanc, les traits d'esprit de Jeffrey Price et Peter S. Seaman, l'aide deIndustrial Light & MagicdeGeorge Lucaset la performance comique de Bob Hoskins, le détective privé le plus costaud et le plus velu.»Richard Corlissdans leTimeécrit une critique plus mitigée « le dessin animé du générique fonctionne bien, trop bien. Cette scène d'ouverture surpasse le film qui en découle » et qu'il est contrarié par les hommages faits à l'Âge d'or de l'animation américaine. Julie Salamon dans leWalt Street Journals'exclame par un « wahou» dans ce quotidien plutôt sérieux. Jeannie Williams dansUSA Todayest plus critique et conseille le film à ceux qui aiment les réalisations techniques mais avertit que le film est une longue blague privée racontée sur une autoroute californienne par les initiés d'Hollywood. David Ensen dansNewsweekreprend les éléments de USA Today mais n'arrive pas à la même conclusion et conseilleRoger Rabbit« comme un lièvre de toutes saisons. »
Le succès du filmQui veut la peau de Roger Rabbitréside dans l'apparition d'un regain d'intérêt pour l'Âge d'or de l'animation américaine qui marque aussi le début de l'animation moderne. Dès l'année suivante,Walt Disney Feature AnimationsortLa Petite Sirène(1989) qui marque le début d'un Second Âge d'or des longs métrages d'animation chez Disney et au début desannées 1990,Pixaramorce la conversion vers l'animation en image de synthèse. En 1991,Walt Disney Imagineeringcommence un projet pour développer une zone dédiée aux Toons,Mickey's ToontownpourDisneyland. Trois courts métrages sont aussi produits par Disney et Amblin, premiers courts métrages diffusés au cinéma depuis la sortie deGoofy's Freeway Troublesen 1965. Ces courts métrages sont présentés aux États-Unis en ouverture des longs métrages du studio,Bobo Bidon(1989) avecChérie, j'ai rétréci les gosses,Lapin Looping(1990) avecDick TracyetPanique au pique-nique(1993) avecKalahari.
Le film a aussi fait l'objet decomic booksRoger Rabbitet de jeux vidéo comme la version japonaise deThe Bugs Bunny Crazy Castle(1989) ou une adaptation surNES. Les publications sont nombreuses commeRoger Rabbit, The Resurrection of Doom…édité parMarvel Comicsen 1989, les 18 numéros deRoger Rabbitédités par Disney dejuin 1990ànovembre 1991et les 5 numéros deRoger Rabbit's Toontownédités par Disney d'août àdécembre 1991. Cette période a aussi vu l'apparition d'une danse Roger Rabbit nommée d'après les mouvements du personnage. La coach de fitness Monica Brant invite ses lecteurs à pratiquer ce mouvement pour tester son activité physiqueet Michael Kelley l'évoque dans la dédicace de son livre sur le calcul mental. Techniquement, cette danse se rapproche d'un homme en train de courir utilisé par Janet Jackson dans le clip vidéo deRhythm Nationmais en sautant en arrière avec les bras simulant le fait d'accrocher ses pouces à ses bretelles.
En dehors de Disney, le responsable d'animationRichard Williamsconfia de nombreuxartworkstirés du film à des boutiques américaines et britanniques mais la plupart n'ont pas été réalisés par des artistes du studio Disney.
L'auteur du romanWho Censored Roger Rabbit?,Gary K. Wolf, a ouvert une procédure en 2001 contreThe Walt Disney Companycardes royalties versées auraient été dues sur la valeur « des recettes brutes » et des ventes de produits dérivés. En 2002, le tribunal de première instance a classé l'affaire car cela correspondait aux seules recettes de Disney. Dans sa décision dejanvier 2004, la Cour d'appel de Californie n'a pas été d'accord, considérant que le témoignage d'expert présenté par Wolf quant à l'utilisation usuelle « des recettes brutes » dans le monde du divertissement pouvait correspondre à une lecture plus large du terme. La décision a annulé celle du tribunal de première instance en faveur de Disney et a renvoyé l'affaire pour une nouvelle procédure. Durant l'audience demars 2005, Wolf réclamait 7 millions d'USD mais les avocats de Disney ont demandé l'annulation de la demande et indiqué que Wolf devait à Disney entre 500 000 et 1 million d'USD à cause d'une erreur comptable découverte lors de la préparation du procès.
Qui veut la peau de Roger Rabbitest un projet ambitieux pour le studio Disney qui a à la fois produit le film sous le labelTouchstone Pictureset s'associe àAmblin Entertainment, le studio deSteven Spielberg.Leonard Maltinnote que durant la période, le studio estompe à plusieurs reprises les différences entre ses labels et que ce projet est un important coup de dé pour le studio mais aussi pour Spielberg, alors vu par certains critiques comme le nouveau Walt Disney. Le film avec son concept des années chaudes d'Hollywood dans les années 1940, est plus orienté vers le public adulte, d'où le label Touchstone mais les éléments en animation restent fortement associés dans la culture contemporaine au jeune public ce qui provoqua un trouble. L'un des éléments fort du scénario est la rencontre des personnages animés des différents studios comme l’affrontement de Donald Duck et Daffy Duck, et pour la plupart leurs premières réapparitions depuis de nombreuses années. John Grant indique que le film a apporté une légion de nouveaux animateurs de talent chez Disney ayant permis un programme ambitieux de nouveaux longs métrages d'animation.
Grant écrit que l'euphorie éprouvée pour le film provient de plusieurs éléments comme le scénario qui évoque les détectives deRaymond Chandler,Leigh Brackett,Ross MacdonaldouJames M. Cain. Un autre point est le concept que le monde des toons n'est pas en deux dimensions mais présent dans le monde réel et grâce à la technique les deux se rejoignent à l'écran. Le film comporte aussi de très nombreux détails qui participent à la création d'une atmosphère, d'un ensemble.
Par rapport au livre, le film a réussi à être moins satirique. Toutefois, il conserve des points de critique comme la condition inférieure des toons vis-à-vis des humains ou la cupidité, la corruption de certains visant à détruire Toontown. Ces points sont dilués selon Grant par l'ambiance festive ou hilare générale. Grant mentionne une similitude tant au niveau de l'envergure du projet que des critiques et de l'impact sur le monde de l'animation entreBlanche-Neige et les Sept Nains(1937), la « folie de Disney » etQui veut la peau de Roger Rabbit.
Comme indiqué par Price et Seamanl'intrigue sur lesRed Car systemest fondée sur des faits réels des années 1930 et 1940. Le démantèlement des transports publics de typetramwaydans de nombreuses villes américaines comme lePacific Electric Railwayde Los Angeles était un complot organisé par des sociétés privées dontNational City Linesvoulant développer l'automobile et les autoroutes, complot révélé dans les années 1970 lors dugrand scandale des tramways américains. À la fin du film, le juge DeMort révèle son plan de détruire Toontown pour en faire uneaire d'autoroute. Le nom de lasociété écrande DeMort,Cloverleaf Industries(« Trèfles Industries ») est une référence à la configuration entrèfle à quatre feuillesdes échangeurs autoroutiers. La notion de conspiration qui a abouti à la disparition des tramways urbains a été le sujet d'une conférence lors de la réunion annuelle en 1999 duTransportation Research Board, intituléeWho Framed Roger Rabbit: Conspiracy Theories and Transportationqui conclut que ces systèmes sur rail ont disparu pour d'autres raisons, économiques, culturelles, sociétales, technologiques ou légales mais sans être une conspiration malgré le fait que National City Lines (NCL) ait été fondée en 1922 parAlfred P. Sloan, Jr.de General Motors puis réorganisée en 1935 autour d'autres acteurs de l'automobile. Martha J. Bianco note toutefois que quand NCL achetait une société locale de transport, le service de tramway était arrêté immédiatement, les rails rapidement retirés, les câbles déposés… et General Motors mettait à la place un service de bus.
David Koenig, dans son livreMouse Under Glass - Secrets of Disney Animation and Theme Parks, recense les éléments cachés et les erreurs dans les films d'animation Disney. Il note que le filmQui veut la peau de Roger Rabbitse déroule en 1947 mais plusieurs éléments sont anachroniques :
La réponse du scénaristePeter S. Seamanà ces remarques a consisté à expliquer que le film était un divertissement et non une histoire de l'animation.
Quelques erreurs de raccords sont visibles dans le film
On relève également des soucis de synchronisation entre l'animation et les plans réels. Par exemple :
En raison d'une pression moins forte de la part de Disney sur le film, les animateurs se sont permis de nombreux ajouts, images plus ou moins cachées et autres brèves apparitions. Normalement invisible à un rythme normal de 24 images par seconde, la sortie du film surLaserdiscen 1994 a permis au public tout comme aux critiques d'analyser image par image le film et de chercher ces clins d'œil.
La controverse naît le14 mars 1994lorsque le journaliste Michael Fleming évoque dans le magazineVarietyque certaines images permettent de voir les dessous de Jessica.Varietyrapporte ainsi que des spectateurs ont relevé plusieurs scènes de clin d'œil subliminal de la part des animateurs comprenant des représentations nues du personnage de Jessica Rabbit. Les commerçants ont évoqué que leur stock de Laserdisc a été vendu en quelques minutes et cette course au Laserdisc de Roger Rabbit a été alimentée par la presse avec des sujets sur le contenu controversé. Un responsable de Disney,Arnold Kopelson, a répondu àVarietyque :
Un animateur freelance avoua avoir dessiné les dessous de Jessica au crayon mais la peinture ajoutée ensuite les a masqués.
Plusieurs scènes comportent des éléments à caractère sexuel. À la fin du court métrage en animation du générique, Bébé Herman bouscule en passant sous sa jupe une jeune assistante mais en regardant au ralenti, David Koenig, Variety et d'autres magazines notent« que le majeur du bébé est levé et que sa lèvre supérieure est baveuse. »Betty Boop perd quant à elle son corsage dans une image de sa scène dans le nightclubet ce serait un hommage à son créateurMax Fleischerconnu comme habitué de ce type d'insertion d'images pornographiques dans ses dessins animés. De même, Jessica Rabbit, lorsqu'elle sort du taxi, fait voler sa robe et permet de voir dans trois images successives qu'elle ne porte pas de sous-vêtements. Il n'y a pas que du sexe. Par exemple, dans la dernière scène du film, le train toon percute la machine à Trempette mais il faut regarder à vitesse réduite pour bien distinguer les nombreux meurtriers en ombre chinoise qui apparaissent à toutes les fenêtres des wagons. Dans la scène des toilettes de Toontown, la seconde partie du texte « Call Allyson Wonderland : The Best is yet to be » était sur une seule image le numéro privé de Michael Eisner.
Une autre controverse concerne le duo de canardsDaffy DucketDonald Duck. Après que Daffy demande ce que dit Donald, le canard de Disney insulterait celui de Warnerde «goddamn stupid nigger» (« sacré stupide nègre ») mais le script indique «doggone stubborn nitwit» (« imbécile zut têtu »).
Ces nombreux éléments, alimentés par des commentaires deVarietyont déclenché une course à l'image cachée à la fois dans ce film mais aussi dans d'autres productions Disney.Varietycite comme exemple des images scandaleuses avec les animaux de la forêt dansBlanche-Neige et les Sept Nains(1937). L'animateurWard Kimballconsidère cette affirmation fort peu probable mais n'en exclut pas la possibilité en raison du grand nombre de dessins. Sa femme Betty ajoute que le département Encre et Peinture était composé essentiellement de femmes, plus sensibles au sujet et qui, dans de telles situations, auraient averti Walt Disney ou leur superviseur, Hazel Sewell, sœur de la fille adoptive de Walt.
Des groupes de pression s'identifiant comme des protecteurs ou gardiens ont ainsi repris l'ensemble des courts métrages visant principalement ceux de Donald Duck. DansNettoyeurs de pendules(1937), Donald prononcerait selon ces protecteursFuck Youmais Koenig entend luiSez You.
Avec le succès critique et financier deQui veut la peau de Roger Rabbit, Walt Disney Pictures et Steven Spielberg ont rapidement envisagé un second opus. Le scénaristeNat Mauldina écrit un prélude intituléeRoger Rabbit: The Toon Platoon(Roger Rabbit et le peloton Toon) et devant se dérouler en 1941. Similaire dans le concept au premier film,The Toon Platoondevait comporter des apparitions de personnages de l'âge d'or de l'animationet présenter les débuts de la carrière deRoger Rabbit. Mauldin a développé l'histoire ainsi:« Au début, Roger vivait dans une ferme duMidwestaméricain. Par la suite, Roger part vers l'Ouest à la recherche de sa mère accompagné d'un humain nommé Richie Davenport et rencontre en chemin l'actrice en difficulté Jessica Krupnick, futureJessica Rabbit. Tandis que Roger et Ritchie s'engagent dans l'armée (Seconde Guerre mondiale), Jessica est enlevée et contrainte de participer à des émissionspro-nazies. Roger et Ritchie reçoivent la mission de s'infiltrer dans l'Europe occupée par les nazis et, avec les autres toons de son peloton, de sauver Jessica. La mission réussie, ils sont accueillis triomphalement par une parade surHollywood Boulevardtandis que Roger retrouve sa mère et découvre son pèreBugs Bunny. »
Mauldin renomme plus tard son scénarioWho Discovered Roger Rabbit(Qui a découvert Roger Rabbit) mais Spielberg, qui venait de réaliserLa Liste de Schindler(1993), décide d'abandonner le projet car il ne pouvait pas faire la satire des nazis. En 1992, Grant évoque le projetWho Discovered Roger Rabbitet une possible sortie en 1994. Spielberg ne s'investit pas dans le projet en raison de la création deDreamWorks SKGmais ses associésFrank Marshallet Kathleen Kennedy conservent leurs rôles de producteurs.
En 1997,Michael Eisnerdemande une réécriture du scénario parSherri StoneretDeanna Oliver. Elles conservent la recherche de la mère de Roger mais changent l'ascension par inadvertance de Roger vers la gloire àBroadwayet à Hollywood. Le studio Disney est convaincu par ce nouveau script et engageAlan Menkenpour composer cinq chansons pour le film qui offre ses services comme producteur exécutif. L'une des chansonsThis Only Happens in the Moviesa été enregistrée en 2008 sur l'album de l'actriceKerry Butler.Eric Goldbergest alors nommé réalisateur pour l'animation et commence un travail sur l'apparence de Roger Rabbit. Les premiers tests deWho Discovered Roger Rabbitsont réalisés courant 1998 parWalt Disney Animation Floridaet produisent un mélange d'animation, d'images de synthèse et de prises de vues réelles mais qui ne satisfait par la direction de Disney. Un second test est réalisé totalement en images de synthèse mais la facture du film aurait dépassé les 100 millions d'USD et le projet fut donc annulé par Michael Eisner.
Enmars 2003, le producteurDon Hahnannonce qu'il ne faut pas s'attendre à une suite deRoger Rabbitcar l'animation est devenue complètement dépendante des ordinateurs et que l'animation traditionnelle n'est plus au premier plan. Endécembre 2007, Marshall indique qu'il reste toujours ouvert à l'idée d'une suiteet enavril 2009, Zemeckis révèle qu'il est toujours intéressé. Enaoût 2009,Bob Hoskinsindique qu'il est trop vieux pour reprendre son rôle d'Eddie Valiant. Quelques mois plus tard, en novembre Zemekis ajoute que les personnages toons seront en animation traditionnelle et que le reste utiliserait lacapture de mouvement.
Enjuillet 2010, Zemekis revient sur ses propos et indique que cette suite reste en prises de vues réelles pour les acteurs comme le film original mais que les effets de lumière sur les toons et quelques accessoires seraient intégrés numériquement. La même année, enjuin 2010, Don Hahn, producteur associé surQui veut la peau de Roger Rabbitconfirme au magazineEmpirele développement d'une suite mais de manière vague: « Ouais, je ne peux absolument pas faire de commentaires. Je nie complètement, mais oui… si vous êtes un fan, bientôt vous allez être très, très, très heureux. »
En 2012, Bob Hoskins est contraint de prendre sa retraite à la suite du diagnostic l'année précédente d'unemaladie de Parkinsonmais Marshall confirme le projet d'une préquelle àQui veut la peau de Roger Rabbitet que la réécriture est presque achevée. Fin 2012, Zemeckis, avant la première du filmFlight, indique que le script a été envoyé à Disney et attend l'aval de la direction.
Enfévrier 2013,Gary K. Wolf, auteur du roman original, a déclaré qu'il travaillait sur une proposition de développement d'une comédie animée de copains de Disney avecMickey MouseetRoger Rabbit, intitulée The Stooge, basée sur le film de 1952 même nom. Le film proposé est sur le point de se dérouler cinq ans avant le premier film et raconte en partie comment Roger a rencontré Jessica. Wolf a déclaré que le film est en train de se frayer un chemin à travers Disney. Ennovembre 2016, tout en faisant la promotion de son film Allied en Angleterre, Zemeckis a déclaré que la suite "déplace l'histoire de Roger et Jessica Rabbit dans les prochaines années du film d'époque, passant du film noir au monde des années 1950". Il a également déclaré que la suite mettrait en vedette un "Bob Hoskinsnumérique", puisque Eddie Valiant reviendrait sous une "forme fantôme". Alors que le réalisateur a poursuivi en déclarant que le scénario est "formidable" et que le film utiliserait encore des animations dessinées à la main, Zemeckis pense que les chances pour que Disney soit éclairé par la suite sont "minces". Comme il l'explique plus en détail, "La culture d'entreprise actuelle de Disney la direction actuelle du studio de la Walt Disney Company ne s'intéresse pas à Roger, et ils n'aiment certainement pas Jessica du tout". Endécembre 2018, tout en faisant la promotion de son dernier film,Bienvenue à Marwen, et à l'occasion du30anniversaire deRoger Rabbit, Zemeckis a répété dans une interview avecYahoo!que bien que le script de la suite soit "merveilleux", il voit peu de chances de le produire, et encore moins en tant que film original pour le prochain service de streamingDisney+.
En raison du succès du film, Disney a envisagé la production d'unepréquelleintitulée «Who Discovered Roger Rabbit» (Qui a découvert Roger Rabbit) mais en raison du budget et de la perte de l'effet nouveauté avec un second film, le projet fut arrêté. Toutefois trois courts métrages d'animation ont été produits. Ils sont similaires àQuelque chose se prépare(Somethin's Cookin'), ont été créés après la sortie du film et diffusés en première partie d'autres productions de Disney
Les publications sont nombreuses mais concentrées dans le temps
Avec le succès du filmQui veut la peau de Roger Rabbit, Disney se devait de capitaliser sur le personnage deRoger Rabbit. Plusieurs projets liés au cinéma ou aux personnages d'animation sont apparus à la fin des années 1980 et au tout début des années 1990. Ces projets ont donné naissance àMickey's Toontown. L'idée d'un côté était d'avoir une attraction pour Mickey Mouse et ses amis dans le parcDisneyland. Ce lieu permanent nomméMickey's Starlandet situé à Disneyland ou à Walt Disney World aurait permis de rencontrer Mickey. Le parcMagic Kingdoma ainsi ouvert un nouveau land consacré à Mickey Mouse pour son60anniversaire,Mickey's Birthdayland. Un autre projet était l'ouverture d'une extension nomméeHollywoodlandderrièreMain Street, USAà Disneyland et consacrée au cinéma. Ce projet est devenuDisney-MGM Studios. Le concept d'Hollywoodland fut associé, par les imagineers Dave Nurkhart et Joe Lanzisero, à celui du Mickey's Birthdayland et devint un monde de Mickey et des autres toons mais dont Disney a les droits.
Plusieurs attractions furent envisagées dont un voyage dans Toontown proche des scènes du filmQui veut la peau de Roger Rabbit. Pour cette attraction, l'imagineerTony Baxters'est inspiré d'une attraction desJardins de Tivolià base de godets tournant. Avec ses collègues ils ont essayé de prendre les tasses deMad Tea Partydans un parcours scénique, d'abordHaunted Mansion, sans succès puisPinocchio's Daring Journeyce qui donna naissance àRoger Rabbit's Car Toon Spin. Une autre attraction de type montagnes russes nomméeBaby Herman's Runaway Buggy Ridedevait s'inspirer du court métrageBobo Bidon(1989), emmener les passagers à travers un hôpital et être construite dans le parcDisney-MGM Studios.
Une boutique deDowntown Disney Pleasure Islanddédiée au filmDick Tracy(1990) a été convertie en 1991 enJessica's Storeet proposait de la lingerie fine dont des bas et desjarretellesjusqu'en 1992 avant d'être convertie à nouveau enMusic Legends. Un élément remarquable était un énorme néon représentantJessica Rabbitqui est resté en façade de la boutique jusqu'en 1996 puis déplacé pour faire partie d'un plus grand panneau intituléPleasure Island Tonightdémonté en 2006.
EnFrance, le filmQui veut la peau de Roger Rabbitest sorti en :