Lagos Photo

LagosPhoto Festivalje první mezinárodní umělecký festivalfotografievNigérii, který byl založen v říjnu 2010.Organizuje jej Nadace afrických umělců (AAF) jako součást probíhajícího projektu zaměřeného na využití umění ve veřejném prostoru jako média pro zvýšení společenského povědomí. Festival zahrnuje workshopy a kurzy pro profesionální umělce, veletrhy umění a vnitřní i venkovní výstavy po celém městě. LagosPhoto se koná každoročně a představuje začínající fotografy po boku zavedených fotografů.
Zakladatelem a ředitelem festivalu je Azu Nwagbogu.
Inaugurační vydání využilo příležitost 50 let nezávislosti Nigérie. Od zájemců se vyžadovalo, aby pracovali v Lagosu, Nigérii nebo v Africe snímáním děl, která tlumočila dané téma.
Vystavující fotografové
Umělečtí ředitelé a kurátoři: Azu Nwagbogu, Caline Chagoury, Marc Prust.
Architekt: Kunlé Adeyemi
Tato edice byla zaměřena na reprezentaci skrytých příběhů na kontinentu v protikladu ke zkresleným, přehnaně reprezentovaným, senzacechtivým a dramatickým snímkům běžně zachycených silou fotografie.
Vystavující fotografové
Umělečtí ředitelé a kurátoři: Azu Nwagbogu, Caline Chagoury, Marc Prust a Medina Dugger.
Tento ročník byl zaměřen na zachycení energie a živosti, které dělají z Lagos tak jedinečné kulturní prostředí. Město extrémních rozporů se Lagos proměňuje rychlým tempem městské migrace a explozí rozvoje a technologií, které ruší bariéry a vedou k novým typům interakce.
Vystavující fotografové
Umělečtí ředitelé a kurátoři: Azu Nwagbogu, Caline Chagoury, Stanley Greene, Medina Dugger a Joseph Gergel.
Téma Megacity and the Non-City zkoumá, jak rozvoj městských center v Africe a technický pokrok fotografie proměnily smysl lidí pro místo v globálně propojeném světě. 21. století, charakterizované vzestupem velkoměsta, kdy města jako Lagos přecházela a přizpůsobovala se obrovským změnám, které se odehrávají bezprecedentní rychlostí. Rozvoj měst, populační exploze, změny životního prostředí, socioekonomické rozdíly a rostoucí střední třída v metropolitních centrech v Africe nově definují strukturu města, jak se neustále vyvíjí. Digitální revoluce zároveň transformuje prostorové perimetry bezprostředního okolí jednotlivce, spojené s virtuální konektivitou mezi místy prostřednictvím rozšířených technologií. Tento koncept „neměsta“ je definován vytěsněním, fantazií a nestabilním pocitem identity, kde jednotlivci odkazují na rozmanité průřezy kultur. Umělci uvedení v The Megacity and the Non-City přijímají fotografické postupy a strategie založené na obrazech, aby vyjednali rozšiřující se městskou krajinu dnešní Afriky s jejími rozpory, šedými oblastmi a místy sporů. Umístěním fotografie do jádra své praxe tito umělci zkoumají oběh obrázků v naší společnosti, jejich masovou spotřebu a schopnost dokumentovat osobní a kolektivní pohledy na svět.
Vystavující fotografové
Téma, roku 2014 Staging Reality, Documenting Fiction, zkoumá současné fotografy pracující v Africe, kteří pojednávají o hranicích a vztazích mezi fotografií, přesvědčením a pravdou. Začleněním konceptuálních a performativních strategií, které rozšiřují tradiční fotografickou praxi, se mnoho současných umělců pracujících na kontinentu dostává za hranice fotožurnalistického pohledu. Tito umělci vytvářejí díla, která zvažují složité sociální a politické problémy, které definují novou Afriku ve 21. století, a zkoumají, jak všudypřítomnost obrazů hraje zásadní roli v tom, jak je konstruována a artikulována realita. S využitím žánrů, jako jsou inscenované vyprávění, performance, apropriace, autoportrét a zátiší, tito umělci posouvají časové a prostorové hranice fotografického média. Staging Reality, Documenting Fiction přitom uvažuje o tom, jak si tito umělci představují různé budoucnosti a charterové fiktivní světy, přičemž využívají fotografii jako katalyzátor ke zkoumání měnící se reality dnešní Afriky.
Vystavující fotografové
Hostující kurátorkou šestého ročníku byla Cristina de Middelová.
Vystavující fotografové
Sedmý ročník nesl název Inherent Risk; Rituals and Performance  (Nevyhnutelné riziko; Rituály a výkon).
Vystavující fotografové
Osmý ročník festivalu nesl název Režimy pravdy a hlavním kurátorem byl Azu Nwagbogu.
Vystavující fotografové
Fotografická soutěž Etisalat, která byla zahájena během LagosPhoto 2012, si klade za cíl rozvíjet a vychovávat fotografické talenty v Nigérii tím, že poskytuje platformu pro začínající nigerijské fotografy, aby mohli svou práci vystavit širokému publiku a vyhrát peněžní ceny. Fotografická soutěž Etisalat využívá několik webových platforem a sociálních sítí, což veřejnosti usnadňuje účast. Během slavnostního otevření LagosPhoto budou vyhlášeni tři vítězové.
Mapping Workshop: Future Cities Laboratory, Ph.D výzkumný projekt o srovnávacích megaměstech se sídlem v Singapuru, představí svůj výzkum Lagosu během festivalu prostřednictvím interaktivního mapovacího workshopu pod vedením Lindsay Sawyerové.
LagosPhoto 2013 zahájilo projekt FOTObook, mezinárodní výměnný program mezi designéry uměleckých knih a začínajícími nigerijskými umělci, který umožňuje intenzivní studium specializované domény designu a publikace uměleckých knih. Mezinárodně uznávaný designér fotografických knih Teun van der Heijden vedl mistrovský workshop pro projekt FOTObook spolu s facilitátory workshopu Andreou Stultiens, Hansem Wilschutem,Cristinou de Middelovoua Claudií Hinterseerovou. FOTObook je podporován Fondem Mondriaan.
Tyto venkovní výstavy, které se objevují v parcích a na kruhových objezdech po celém Lagosu, zahrnují velkoplošné, odolné venkovní tisky s ikonickými díly LagosPhoto současnosti i minulosti. Výstavy připomínající bludiště umožňují společné prohlížení a zároveň zahrnují veřejný prostor a přinášejí fotografii do centra pouliční kultury Lagos.
V rámci LagosPhoto 2012 zahájila společnost LagosPhoto Projects cestu do Makoka, aby zdokumentovala demolici nejznámějšího slumu v Lagosu. Skupina dvanácti místních a mezinárodních fotografů, kameramanů a novinářů společně cestovala do srdce pokračující destrukce vesnice. V rámci tématu LagosPhoto 2012 „Sedm dní v životě Lagosu“ byly LagosPhoto Projects vytvořeny jako reakce na naléhavé společenské události, které mění kulturní krajinu v Nigérii. LagosPhoto Projects se skládá z exkurzí se začínajícími i zavedenými fotografy a novináři, aby společně zdokumentovali samotnou podstatu, která dělá město tak jedinečným místem.
Letní škola LagosPhoto ve spolupráci s Neue Schule für Fotografie v Berlíně v Německu nabídla mezinárodní výměnu s workshopy v Berlíně a Lagosu, která vyvrcholila výstavou během festivalu LagosPhoto a připravovanou knižní publikací. Letní školu LagosPhoto pořádá Eva Maria Ocherbauer ve spolupráci s LagosPhoto.
Workshop s Akinbodem Akibiyim: Goethe-Institut Nigeria představil výstavu s díly vytvořenými během fotografického workshopu, který uspořádal berlínsko-nigerijský fotograf a kurátor Akinbode Akinbiyi na radnici v Lagosu.
Setkání portfolia fotografů, iniciované Simonem Njamim aGoethe-InstitutSouth Africa, se koná jednou ročně v různých městech kontinentu, kde se vybraná skupina fotografů setkává a diskutuje o své práci přední kurátoři a umělci. The Photographer's Portfolio Meeting v roce 2013 se konalo v Lagosu ve spolupráci s LagosPhoto.
POPCAP '13, mezinárodní fotografická soutěž současné africké fotografie, se spojila s LagosPhoto, aby během festivalu představila svou výstavu v Lagosu. Vítězové Anhua Collective, Dillon Marsh, Cristina de Middel, Alexia Webster a Graeme Williams, realizovali fotografické projekty pořízené na africkém kontinentu nebo ty, které se zabývají africkou diasporou. Výstava POPCAP '13 byla představena na Münsterplatz ve švýcarské Basileji a na festivalu PhotoIreland začátkem téhož roku.
Workshop s Uche Okpa-Iroha: The Nlele Institut - African Center of Photography (TNI.ACP), umělecké centrum v Lagosu se zaměřením na fotografii a média založená na objektivu, představí v Lagosu výstavu svého nedávného workshopu se zakladatelem a fotografem Uche Okpa-Iroha.
Workshop se Sammy Bolaji: Goethe-Institut South Africa prezentoval svou putovní výstavu Witness, která byla k vidění vedle festivalu. Witness představuje dílo vytvořené ve fotografickém workshopu pod vedením Sammy Bolajiho, který cestoval do Bamaka (Mali), Maputa (Mosambik), Abidjanu (Pobřeží slonoviny), Addis Aba (Etiopie), Douala (Kamerun) a Kampaly (Uganda). Mezi zúčastněné umělce patří Sammy Bolaji, Calvin Dondo, Sabelo Mlangeni, Abraham Oghobase, Monique Pelser a Michael Tsegaye.
Kromě speciálních projektů LagosPhoto po celou dobu festivalu probíhají komplexní programy studiových workshopů a panelových diskuzí. Program LagosPhoto Workshop poskytuje začínajícím fotografům příležitosti k dalšímu vzdělávání v mnoha různých aspektech fotografie, které učí přední mezinárodní fotografové. Dřívější workshopy zahrnovaly začátečnické kurzy obsluhy fotoaparátu, pokročilé kurzy osvětlení a kurzy digitální postprodukce, projektové workshopy, kde fotografové spolupracují a produkují práci v terénu, kurzy autoportrétu a studiové tutoriály.
World Press Photo, přední mezinárodní fotografická soutěž, která představuje to nejlepší z fotožurnalistiky na celém světě, prezentuje svou výroční výstavu v Lagosu, která bude představena společně s festivalem. LagosPhoto podepsalo tříletou smlouvu s World Press Photo Exhibition.
V tomto článku byl použitpřekladtextu z článkuLagos Photona anglické Wikipedii.