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ジャム (音楽)

ジャムセッション（英:jam session）とは、本格的な準備や、予め用意しておいた楽譜、アレンジにとらわれずに、ミュージシャン達が集まって即興的に演奏をすることである。特にこれを重視するバンドをジャム・バンドという。類似語としてアドリブやインプロヴィゼーション（即興）がある。
ジャムセッションのジャムという単語は「機械が詰まる」という意味で1890年に用いられたのが初出である。これが「苦境、窮地」という口語的な意味で利用されはじめたのは1914年頃とされている。「バンド全体で演奏される、短い、自由な即興のパッセージ」という意味はジャズシーンで1929年に用いられ始め、1933年にはジャム・セッションという言葉を生んだ。
ジャムという言葉は、広い意味では、ロックやジャズの演奏中のひらめきによる即興演奏の部分を指している。ジャムセッションという言葉は、新しいフレーズを探したり、感性に合ったアレンジを見つけたりする作業を指しても使われる。あるいは集まって演奏することや、一緒に練習したりすることを指しても使われる。
ニューヨークのジャズシーンは、閉店後のジャムセッションで有名だった。最も有名な閉店後のジャムセッションの1つは、1940年代から1950年代早期にMinton's Playhouseで行われていたものである。Minton's Playhouse でのジャムセッション (Minton's jams) は豊かで、創造性に富んだ演奏の場で、ベン・ウェブスターやレスター・ヤングなどのような今や認められているソロイストたちの実験場となっていた。
そこに参加した若いジャズミュージシャン達は、やがてビバップムーブメントをリードする代表的な演奏家になっていった。Minton's house のピアニストだったセロニアス・モンクや、チャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピーらである。Minton's jams は、そのレベルの高い"カッティング・コンテスト/cutting contest"が伝説となっている。ソロイスト達は、Minton's house のバンドとの伴奏を維持しながら、互いに即興演奏を掛け合う技術を磨いた。
ジェームス・ブラウンのJBs、ブッカーT&MGズ、ジョー・テックスのバック・バンド、バーケイズなどが、曲の間奏部分で優れたジャム/インプロヴィゼーションを披露している。
ポピュラー音楽やロック・ミュージシャンの楽器演奏の熟練度は、1960年代半ばから1970年代初期にかけて向上した。演奏の中でジャムをすること、ジャミング(jamming) はロックの演奏のなかで普通にフィーチャーされるようになった。クリームやThe Jimi Hendrix Experience、グレイトフル・デッド、オールマン・ブラザーズ・バンドは、ライブのなかの要素の1つとして、15分以上のジャムを展開することもあった。録音された演奏（レコード）の例としては、エリック・クラプトンの1970年代早期のバンドデレク・アンド・ザ・ドミノスのアルバムLayla and Other Assorted Love Songs25周年記念エディションが一つの例である。デレク&ドミノスと、オールマン・ブラザーズ・バンドのデュアン・オールマンのジャムだが、オールマンは秀逸なギター・プレイを披露している。
他の録音されたジャムとしては、ジョージ・ハリスンのオール・シングス・マスト・パスの追加トラック"Apple Jam"が挙げられる。1970年に発売されたジョージ・ハリスンのソロアルバムで、多くのセッションミュージシャンがフィーチャーされている。
PJ20 パール・ジャム トゥウェンティ

『PJ20 パール・ジャム トゥウェンティ』（Pearl Jam Twenty）は、キャメロン・クロウ監督による、パール・ジャムを題材としたドキュメンタリー映画である。
第36回トロント国際映画祭でプレミア上映が行われた。
パール・ジャム (アルバム)

『パール・ジャム』 (原題: Pearl Jam) は、アメリカのロック・バンド、パール・ジャムの8th アルバム。2006年にリリースされ、アメリカではBillboard 200にて最高2位（RIAA Gold Disc獲得）、カナダではPlatinum Discを獲得したアルバムになっている。今回のプロデューサーは前作『ライオット・アクト』と同じAdam Kasperが務めていて、ミキシングも担当している。
ジャム&ルイス

ジャム&ルイス（Jam & Lewis）は、アメリカ合衆国の音楽プロデューサー、ソングライター・デュオ。ジミー・ジャム(Jimmy Jam)とテリー・ルイス(Terry Lewis)の通称。
ジミー・ジャム（本名James Samuel "Jimmy Jam" Harris III、1959年6月6日- ）は、ミネソタ州ミネアポリス出身で、テリー・ルイス（本名Terry Steven Lewis、1956年11月24日- ）は、ネブラスカ州オマハ出身。テリー・ルイスは1992年にキャリン・ホワイトと結婚した。
2人は高校時代からの友人で、フライト・タイム（Flyte Tyme）というバンドを組んでいた。ジミーがキーボード、テリーがベース担当であった。1981年にボーカリストのモーリス・デイ（Morris Day）が加入し、ザ・タイムと改名してプリンスのツアーでオープニング・アクトを務めるようになる。
プロデューサーとして初期にはS.O.S.バンド、シェレール、アレクサンダー・オニール、シェリル・リンらの作品で成功を収めた。先鋭的なファンクとR&Bが特徴である。制作を担当したアーティストには、ジャネット・ジャクソン、マイケル・ジャクソン、マライア・キャリー、チャカ・カーン、サウンズ・オブ・ブラックネス、メアリー・J. ブライジ、ビヨンセらがいる
1986年にジャネット・ジャクソンのアルバム『コントロール』を全面プロデュースして大ヒットを記録した。1989年のジャネットの次のアルバム『リズム・ネイション1814』でも成功を収め、他のアーティストにも楽曲を提供して、1980年代から1990年代初頭のアメリカのミュージック・シーンで、最も成功したプロデューサーの一組となった。
1980年代はCBS傘下のタブー・レコード（S.O.S.バンドやシェレール、アレクサンダー・オニールが所属した）での活動が主だったが、1991年にはA&Mレコード下に自らの主催レーベル「パースペクティブ」を設立。サウンズ・オブ・ブラックネス、ミント・コンディションなどのアーティストを輩出したが、その後の業績は振るわず、1997年にレーベルは閉鎖された。
1999年から2000年に、宇多田ヒカルのシングル「Addicted To You」「Wait & See 〜リスク〜」を手がけ、日本国内ツアー（BOHEMIAN SUMMER 2000）にはゲスト・プレイヤーとして参加した。2000年代の活動は活発ではないが、2007年に全面プロデュースしたチャカ・カーンのアルバムがグラミー賞を受賞するなどしている。2014年には、日本人ギタリストMIYAVIの「real?」をプロデュースした。
2022年5月4日、米Rock & Roll Hall of Fame Foundationのロックの殿堂にて、ミュージカル・エクセレンス賞を受賞。
Ten (パール・ジャムのアルバム)

『ten』は、アメリカ合衆国のロック・バンド、パール・ジャムが1991年に発表したデビュー・アルバム。全米Billboard 200では最高2位、全英では最高18位を記録した。本作は2013年2月にニールセン・サウンドスキャン調べでアメリカにおける累計販売枚数が1000万枚に到達した（ただし、RIAAでは2009年3月31日に1300万枚に相当するマルチプラチナム×13に認定している）。
また、2009年3月24日にはリマスター、ブレンダン・オブライエンによるリミックスが行われ、ボーナストラックが追加されて再発売された。
1991年、シアトルにあるロンドン・ブリッジ・スタジオにて約1か月あまりで録音された。プロデューサーは、リック・パラシャー。発売当初、チャート・アクションは芳しくなかったが、ニルヴァーナの『ネヴァーマインド』が大ヒットし、同郷のパール・ジャムにも注目が集まり、徐々にチャートを上げ、1年をかけて全米2位を記録した。このアルバムのドラマー、デイヴ・クルーセンは、アルバム発売前に脱退。
「Jeremy」は、ある少年が教室で拳銃自殺してしまったという記事をエディ・ヴェダーが読んだのが切っ掛けで、それを彼のクラスメイトが虐められていたという記憶に結びつけて書き上げられた曲である。
また、「Once」「Aive」は元々、バンド結成前にボーカリスト・ドラマー募集のため作成された5曲のデモ曲のうちの2曲であり、ジャック・アイアンズからデモテープを渡されたヴェダーが、歌詞を書き加えた上でボーカルをオーバー・ダブし、バンドに加入するきっかけとなった。
結成してすぐのレコーディングだったため、完成度は低いという評価もある。サウンドに大きな特徴はないものの、近親相姦関係に悩む男がやがて幼女を狙う殺人鬼と化し、死刑にされるまでを描いたとされる三部作、「Black」などに早くもヴェダーが頭角を現している。
デビュー・アルバムとしては驚異的な売り上げを記録したにもかかわらず、当時の日本では「のっぺりしている」「メリハリがない」「従来のヘヴィ・ロックとの差異がみうけられない」といった批評をうけた。以降、日本における評価が確立するまで時間を要した。
『ローリング・ストーン』誌が選んだ「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」と「オールタイム・ベスト・デビュー・アルバム100」に於いて、それぞれ160位と46位にランクイン。
펄 잼

펄 잼(Pearl Jam)은 1990년에 결성된미국의 록 밴드이다. 밴드의 라인업은 창립 멤버인제프 아멘트(베이스 기타),스톤 고사드(리듬 기타),마이크 매크리디(리드 기타),에디 베더(리드 보컬, 기타)로 구성되어 있으며, 1998년에 합류한맷 캐머런(드럼)도 있다. 키보디스트붐 개스퍼는 2002년부터 밴드의 투어/세션 멤버로 활동하고 있다. 드러머잭 아이언스,데이브 크루젠,맷 체임벌린,데이브 애브러지스가 밴드의 전 멤버이다. 펄 잼은 1990년대 초반부터 동시대의 많은 사람들을 능가했고, "90년대 가장 인기 있는 미국의로큰롤밴드"로 불릴 정도로 10년 동안 가장 영향력 있는 밴드 중 하나로 여겨진다.
다음의 순서대로 드럼 주자가 여러번 바뀌었다.
1990년워싱턴주시애틀,제프 아멘트와스톤 고사드는마더 러브 본(Mother Love Bone)에서 각각 베이스와 기타를 맡고 있었다. 하지만 보컬을 맡고 있던 앤드류 우드의 갑작스런 죽음으로 밴드는 해체되었고, 혼자 곡을 쓰면서 시간을 보내던 스톤 고사드는 곧마이크 매크리디그리고제프 아멘트와 함께 합주 및 연습을 시작하였다. 얼마 후, 그들은 보컬와 드러머를 찾기 위해 다섯개의 자작곡을 임시로 녹음하여 주변에 돌렸다.
당시레드 핫 칠리 페퍼스의 드럼 주자였던잭 아이언스도 이 데모 테이프를 하나 받았는데, 같이농구를 하던 친구인에디 베더에게 이를 넘겨주었다. 당시샌디에이고에 살고 있던 에디 베더는 밴드 "배드 라디오(Bad Radio)"에서 노래를 하고 있었다. 그는 그 테이프를 듣고 바닷가에 나가 취미인서핑을 하며 가사를 집필했다. 집에 돌아온 그는 데모 테이프의 반주 위에 자신의 노래를 녹음하여 되돌려 보냈다. 몇 일 후 그는 시애틀로 올라오라는 연락을 받고, 한 번의 합주 후 밴드의 일원이 되었다.
1990년10월 22일,데이브 크루센을 드럼주자로 영입한 그들은 "무키 블레이락"이라는 이름으로 첫 번째 공연을 가진다. 무키 블레이락은 그 당시 활약했던 농구선수의 이름인데, 법적문제를 우려해 결국 "펄 잼"으로 밴드명을 바꾼다.
1992년 데뷔 음반 《Ten》이 출시하며. 1990년대 초의그런지열풍을 일으킨 밴드였던 펄 잼은 이후뮤직 비디오만들기를 거부하고티켓마스터(Ticketmaster)를 상대로 대대적인 불매 운동을 벌이는 등, 전통적인 음악계의 현행에 저항했다. 《롤링 스톤》은 펄 잼을 가리켜 “자기 자신들의 유명세를 스스로 무너뜨리는 데 지난 10년간을 보냈다”고 평하기도 하였다.
RIAA의 2006년 12월 기록에 의하면 펄 잼의 미국 내 음반 판매량은 2900만 장을 넘는 것으로 나타났다. 펄 잼은 1990년대 초 전면으로 부상했던 당시 얼터너티브 록의 많은 주자들이 쓰러져 간 것과는 달리 현재까지 지속적으로 활동하고 있으며, 90년대의 가장 영향력 있는 밴드 중 하나로 꼽히고 있다. 21세기에도 꾸준히 히트 음반을 발매하면서 성공적으로 투어를 하고 있으며, 평론가들의 갈채를 받고 있다.
그런지

그런지(grunge)는얼터너티브 록의 한 음악장르이며, 1980년대 중반워싱턴주의시애틀에서 비롯되었다. 대표적인 밴드로너바나,펄 잼,사운드가든,앨리스 인 체인스등이 있다.
Pearl Jam (음반)

《Pearl Jam》(때로는 《The Avocado Album》 또는 간단히 《Avocado》라고도 함)은미국의얼터너티브 록밴드펄 잼의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은소니 뮤직이 발표한 그들의 마지막 음반인J 레코드의 첫 번째이자 유일한 음반이었다. 이 음반은 《Riot Act》 (2002년) 이후 거의 4년 만에 이 밴드의 첫 정규 스튜디오 음반이었다. 이 밴드는 2004년 11월워싱턴주시애틀의스튜디오 X에서 펄 잼에 대한 작업을 시작했으며, 2006년 2월에 끝났다.
음반에 수록된 음악은 밴드의 뿌리로의 복귀로 선언되었으며, 공격적인 음향이 돋보이는 업템포의 노래를 강조했다. 노래 가사는 대부분 등장인물들의 관점에서 들려지며테러와의 전쟁과 같은 당시 미국의 사회정치적 문제들을 다루고 있다.
《Pearl Jam》은 비평가들에게 호평을 받았고 상업적으로 성공을 거두어빌보드 200차트에서 2위에 올랐고 결국 밴드의 이전 발매작인 《Riot Act》를 앞질렀다. 이 음반은 또한 〈World Wide Suicide〉, 〈Life Wasted〉, 〈Gone〉 세 개의 싱글을 만들어 냈는데, 이 세 곡은 적당히 성공했다. 밴드는 2006년 월드 투어를 통해 이 음반을 지원했다. 조지 가너는 《케랑!》을 위해 이 음반을 "범죄적으로 과소평가된" 음반이라고 불렀다.
《Pearl Jam》은워싱턴주시애틀의스튜디오 X에서 녹음되었다. 밴드는 2004년 11월 2004년Vote for Change투어 이후 음반 작업을 시작했고, 프로듀서 애덤 캐스퍼를 다시 고용하여 전작 《Riot Act》를 작업했다.녹음 세션은 2005년 2월에 시작되었고, 밴드가 북미와 남미를 순회할 때 연말에 세션이 중단되는 등 1년 내내 계속되었다.이 음반은 2006년 초에 완성되었다. 베이시스트제프 아멘트는 리드 보컬에디 베더가 아이를 낳고 밴드가 녹음 중간에 투어를 하기 때문이라고 말했다. 이 음반은 캐스퍼가 스튜디오 X에서 믹스했다.
1993년 《Vs.》 이후 처음으로 밴드 멤버들은 녹음 세션에 참가하지 않고 기타 리프만을 불렀다.베더는 밴드가 "진짜 아무것도 없이 들어갔다"고 인정했다.밴드는 둘러앉아 함께 음악을 연주하며 곡 편곡에 대해 논의했고, 불과 일주일 만에 10곡을 완성했다.아멘트는 이를 "진짜 협력적 노력"이라고 표현했고, 베더는 "절대 민주주의"라고 표현했다.기타리스트마이크 매크리디는 밴드 멤버들이 "신선하고 활기차고" 그리고 "그 어느 때보다도 더 잘 소통하고 있다"고 말했다.세션이 끝날 무렵, 아멘트는 "녹음이 시작하는 방식과 끝나는 방식이 아마도 두 가지 다를 것"이라고 관찰하면서 자료를 완성하기 위해 베더에게 내려왔다.자신의 작사 과정에 대해, 베더는 각 곡에 대해 적어도 4개의 다른 가사를 썼으며, 많은 곡들이 8곡까지 올라간다고 말했다. 베더는 "천막 안에서 덤불 아래 앉아 있는 《내셔널 지오그래픽》 사진작가처럼 인내심을 요구하는 과정"이라며 "8, 9, 11개의 초안을 작성한 후 실제로 첫 번째 초안을 작성했다"고 덧붙였다.총 25곡이 작곡되어 13곡으로 최종 트랙리스트에 올랐다.이후 2008년 아멘트의 솔로 음반 《Tone》에 수록된 〈The Forest〉와2010년 라이브로 연주되기 시작한 〈Of the Earth〉가 발매되었다.
브래드 클라우센이 촬영한 이 음반의 커버 아트는 구덩이가 그대로 놓여 있는 가운데 반으로 잘린아보카도를 묘사하고 있다. 매카르디는 "그것은 일종의 상징입니다... 에드는 그 과정이 끝나가고 있는데, 지금 제가 신경쓰는 건, 우리가 이 음반을 아주 잘 만들었는데, 우리는 그 음반으로 인해 좀 지쳤습니다. 아보카도를 커버에 던지는 거에요. 제 생각엔 그렇게 된 것 같아요. 그리고 저희 미술감독은 "이봐요, 그건 나쁘지 않은 생각이에요."라고 말했어요.슈퍼볼을 보다가 과카몰레 같은 걸 먹은 것 같았어요."라고 말했다.이 음반은 자체 타이틀이기 때문에, 많은 팬들이 "Avocado" 또는 "The Avocado Album"으로 언급하고 있다.이 커버는 《피치포크》 미디어의 2006년 최악의 음반 커버 25장에 이름을 올렸다.라이너 노트는 아티스트 페르난도 아포다카가 연출한 〈Life Wasted〉 뮤직 비디오의 영상을 특징으로 한다. 사진에는 밴드 멤버들이 피부가 썩고 동물들이 기어들어가는 모습이 담겨 있는데, 아포다카는 특히 〈Life Wasted〉라는 노래가 "삶이 얼마나 연약한지에 대한 나의 해석"에 어울린다고 느꼈다.이 음반은 더블 바이닐로도 발매되었다.
베더는 자칭 음반 선택에 대해 "결국, 우리는 그 노래들의 제목이 충분하다고 생각했습니다. 그래서 음반에 다른 제목을 붙이는 것은 가식적으로 보였을 것입니다. 그래서, 사실, 이것은 펄 잼의 《Nothing》입니다."음반 제작 중에 베더는사운드가든의 1994년 음반 《Superunknown》의 희곡인 《Superun-owned》을 고려하였다. 그는 "저희는 무소유자예요. 우리는 소유권이 없는 채로 남기를 원합니다."
음반의 복사본은 펄 잼의 공식 웹사이트를 통해 소매 버전과 다른 CD 아트 및 패키징을 통해 사전 주문이 가능했으며,1992년 12월 31일뉴욕아카데미 극장에서 밴드의 쇼를 특징으로 하는 보너스 디스크를 통해 판매되었다.사전 주문 캠페인도아이튠즈,아마존,베스트 바이가 사진작가 대니 클린치가 촬영한 독점 비하인드 또는 리허설 클립을 각 소매업체에서 받는 것으로 정해졌다.
《Pearl Jam》은영국에서 2000년 음반 《Binaural》 이후 가장 높은 5위로 차트에 진입했고,미국에서는 첫 주에 279,564장이 팔렸다.이 음반은툴의 음반 《10,000 Days》에 의해 1위를 차지하지 못했다.닐슨 사운드스캔에 따르면 2009년 7월 현재 이 음반은 미국에서 750,000장이 팔렸다고 한다.펄 잼은 2002년 《Riot Act》의 50만 8천장에 비해 2009년에는 75만장이 팔렸고, 2006년에는빌보드 200의 베스트셀러 목록에서 90위를 차지하며, 컴백 히트곡으로 여겨지고 있다.그것은미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한에디 베더에 의해 작사하였다.
Vs. (펄 잼의 음반)

《Vs.》는미국의 록 밴드펄 잼의 두 번째 스튜디오 음반으로, 1993년 10월 19일에픽 레코드를 통해 발매되었다.1991년 데뷔 음반 《Ten》을 지지하며 거침없는 투어 일정을 소화한 펄 잼은 1993년 초 데뷔의 상업적 성공을 좇아야 하는 도전에 직면하여 스튜디오로 향했다. 결과적인 음반인 《Vs.》는 밴드의 이전 발매에 비해 더 빠르고 공격적인 사운드를 선보였다. 이 밴드는 프로듀서브렌단 오브라이언과 첫 번째 콜라보레이션이었고 드러머데이브 애브러지스와 첫 음반이었다.
펄 잼은 《Vs.》에 대한 홍보 노력을 축소하기로 결정했는데, 여기에는 음반의 어떤 싱글도 뮤직비디오 제작을 거절하는 것이 포함된다. 발매되자마자, 《Vs.》는 발매 첫 주 동안 판매된 음반의 대부분의 음반 판매 기록을 세웠는데, 이는 5년 동안 유지된 기록이다. 《Vs.》는빌보드 200차트에서 5주 동안 1위를 차지했는데, 이는 펄 잼 음반으로는 가장 오랜 기간 동안 지속되었다. 이 음반은미국 음반 산업 협회에 의해 7배의 플래티넘 인증을 받았다.
두 번째 음반으로 펄 잼은 데뷔 음반인 《Ten》의 성공에 걸맞게 노력하는 중압감을 느꼈다. 2002년 인터뷰에서 기타리스트마이크 매크리디는 "밴드는 꽤 크게 불었고 모든 것이 꽤 미친 짓이었다"고 말했다.《Vs.》는브렌단 오브라이언이 프로듀싱 업무를 담당한 최초의 펄 잼 음반이었다. 1991년 8월 이 밴드에 합류해 음반 《Ten》을 순회했던 드러머데이브 애브러지스와 함께한 밴드의 첫 음반이기도 했다. 《Vs.》 리허설은 1993년 2월워싱턴주시애틀의 포테이토헤드 스튜디오에서 시작되었다. 그 후 밴드는 1993년 3월에캘리포니아주니카시오에 있는 현장으로 이동하여 녹음을 시작했다. 애브러지스는 이 고요한 녹음 사이트를 "천국"이라고 불렀고, 리드 보컬리스트에디 베더는 "여기 정말 싫어... 나는 힘든 시간을 보냈어... 여기서 어떻게 록 음반을 만들까?"
밴드는 한 번에 한 곡씩 녹음하는 접근법을 취했고, 오브라이언과 각 곡이 완성되는 대로 그 곡들을 혼합하기로 합의했다. 오브라이언은 밴드 멤버들에게 라이브와 마찬가지로 많은 셋팅을 시켰고, 대부분의 곡들은잼 세션으로 개발되었다. 기타리스트스톤 고사드는 "내가 이미 정리된 여러 가지 물건을 들여오기보다는 좀 더 자연스럽고 밴드 지향적인 방식으로 사물이 발전하도록 허용한 것 같다"고 말했다. 고사드는 베더가 합류해 노래를 시작하자 편곡된 곡들이 대부분이라며 "노래하는 모습만으로 음악이 언제 바뀌고 싶은지 알 수 있었다"고 덧붙였다.2009년 인터뷰에서 고사드는 "《Vs.》는 아마도 현명하게 녹음을 하는 것이 더 기분이 좋은 곳이었을 것입니다. 저는 그것이 어떻게 변화하고 진화할 수 있는지 보았습니다. 그래서 제게 많은 영감을 주었습니다. 발라드도 할 수 있고, 빠른 것도 할 수 있고, 느린 것도 할 수 있고, 펑크도 할 수 있습니다. 거기서 나는 에드에게 갈 곳이 많을 것이라는 것을 깨달았습니다."
펄 잼은 1993년 가을과 1994년 봄에 미국에서 투어를 하며 음반을 홍보했다.1993년 가을 투어는미국 서부에 초점을 맞췄고 1994년 봄 투어는미국 동부에 초점을 맞췄다. 업계 관계자들은 펄 잼의 투어를레드 제플린의 투어 습관에 비유했는데, 이는 이 밴드가 "언론을 무시하고 팬들에게 직접 음악을 가져갔다"는 것이다. 이 순회공연 동안 그 밴드는 암표상을 막기 위해 티켓 가격을 제한했다.
이 밴드의 세 번째 음반인 《Vitalogy》의 여러 곡이 이 투어에서 초연되었다. 이 밴드의 1994년 4월 3일조지아주애틀랜타에서 열린 폭스 시어터에서 열린 콘서트는 미국에서 라디오로 생중계되었다. 며칠 후,너바나의 프런트맨커트 코베인의 시신이 명백한 자살로 시애틀의 자택에서 발견되어 베더에게 깊은 영향을 주었다. 1994년 4월 8일버지니아주페어팩스에서 열린 이 밴드의패트리엇 센터에서 열린 콘서트에서 베더는 "나는 우리 중 누구도 오늘 밤 커트 코베인이 없었다면 이 방에 없었을 것이라고 생각한다"고 선언했다.베더는 나중에 이렇게 말했다. "우리가 커트에 대해 알게 된 날... 그냥 빙글빙글 돌았어요. 저는 길을 잃어서 놀아야 할지, 아니면 그냥 집에 가야 할지, 아니면 예배에 참석해야 할지 몰랐어요. 그래도 아쉬움이 남습니다. 마지막 2주 동안 투어를 한 것이 더 나았을 것입니다. 저는 다음 2주 동안 이 게임을 하기로 결정했고 그 후에는 다시는 경기를 할 필요가 없을 것입니다."
펄 잼은 1994년 3월일리노이주시카고의 한 공연 후 티켓 판매업자티켓마스터가 티켓에 서비스 요금을 추가했다는 것을 발견했을 때 격분했다.투어에 이어, 밴드는 티켓마스터를 상대로 소송을 제기했는데, 티켓마스터는 자신들을 독점적인 존재라고 비난했고, 그들의 반경쟁 관행이 30% 이상의 가격 인상을 허용했다. 그 밴드의 의도는 팬들을 위해 티켓 가격을 낮추려는 것이었다.1994년 여름 여행을 위한 펄 잼의 계획은 티켓마스터 불매운동의 결과로 취소되었다.
2016년 4월 16일사우스캐롤라이나주그린빌에 있는본 스쿠 웰니스 아레나에서 펄 잼은 밴드의 세트의 일부로 음반 전체를 순서대로 연주했다.
모든 곡들은에디 베더에 의해 작사하였다.
Ten (펄 잼의 음반)

《Ten》은 1991년 8월 27일에픽 레코드를 통해 발매된미국의 록 밴드펄 잼의 데뷔 스튜디오 음반이다. 1990년 이전 밴드마더 러브 본이 해체된 후, 베이시스트제프 아멘트와 기타리스트스톤 고사드는 새로운 기타리스트마이크 매크리디와 함께 리허설을 시작했다. 이 그룹은맷 캐머런이 드럼을 치는 5곡의 기악 데모 테이프를 녹음했다. 데모의 복사본은 결국 드러머데이브 크루센과 보컬리스트에디 베더에게 전달되었고, 둘 다시애틀에서 밴드의 오디션을 위해 초대되었다. 《Ten》의 많은 곡들은 기악 잼이나 베더가 새로운 멜로디와 가사를 작곡한 마더 러브 본 노래들이다.
전형적인그런지음반이라는 명성에도 불구하고, 《Ten》은 종종 다른 현대 그런지 음반보다 더 강한클래식 록의 영향력을 보여주는 것으로 유명하다.올뮤직리뷰에서 스티브 휴이는 밴드의 기타 질감과 광범위한 하모니 어휘를 집중적으로 배열했다. 특히지미 헨드릭스와레드 제플린을 떠올리며 이 음반은 "애국가적"과 "따뜻하고 풍부한 사운드"를 가지고 있다고 특징짓는다. 휴이는 또한 베더의 보컬의 "매우 독특한 음색"과 "열정적인 전달"에 대해 칭찬한다.
《Ten》은 즉각적인 성공을 거두지는 못했지만, 1992년 말에는빌보드 200에서 2위에 올랐다. 이 음반은 〈Alive〉, 〈Even Flow〉, 〈Jeremy〉 등 세 개의 히트 싱글을 프로듀싱했다. 〈Jeremy〉는 펄 잼의 가장 잘 알려진 곡들 중 하나가 되었고, 제35회그래미 어워드에서 최우수 록 노래와 최우수 하드 록 퍼포먼스 후보에 올랐다.1993년MTV비디오 뮤직 어워드에서 올해의 비디오와 베스트 그룹 비디오를 포함하여 4개의 상을 받았다.
1990년대 초 그런지 록의 주류 성공을 공고히 하는 역할을 넘어, 《Ten》은얼터너티브 록의 부상과 지배에 기여한 것으로 간주된다.이 음반은 이후 여러 출판사에서 역사상 가장 위대한 음반 중 하나로 선정되었다. 2013년 2월까지 미국에서 1,300만장이 팔려닐슨 사운드스캔시대에 22번째 음반이 되었고미국 음반 산업 협회로부터 13배 플래티넘 인증을 받았다. 《Ten》은 펄 잼의 가장 상업적으로 성공한 음반으로 남아있다.
기타리스트스톤 고사드와 베이시스트제프 아멘트는 선구적인 그런지 밴드그린 리버에서 함께 연주했다. 1987년 그린 리버가 해체된 후, 1980년대 후반, 애먼트와 고사드는마더 러브 본에서 함께 활동했다. 마더 러브 본의 경력은 보컬앤드루 우드가 그룹의 데뷔 음반인 《Apple》이 발매되기 직전인 1990년 약물 과다 복용으로 사망하면서 중단되었다. 절망한 고사드와 아멘트가 다시 함께 뛰기로 합의하기까지 몇 달이 걸렸다. 고사드는 그 후에 그가 이전에 하던 것보다 더 어려운 자료를 쓰는데 시간을 보냈다.몇 달 후, 고사드는 동료시애틀의 기타리스트마이크 매크리디와 함께 연습하기 시작했는데, 그의 밴드 섀도우가 해체되었다.그 후, 세 사람은사운드가든의 드러머맷 캐머런과 전 섀도우의 드러머 크리스 프리엘과 함께 별도의 세션을 위해 스튜디오로 들어가 몇 가지 악기 데모를 녹음했다.〈Dollar Short〉, 〈Agytian Creve〉, 〈Footsteps〉, 〈Richard's E〉, 〈E Ballad〉의 다섯 곡이 이 3인조 가수와 드러머를 찾기 위해 유포된 《Stone Gossard Demos '91》이라는 테이프에 수록되었다.
샌디에이고의 음악가에디 베더는 1990년 9월에 데모의 복사본을 입수했는데, 그 때 전레드 핫 칠리 페퍼스의 드러머잭 아이언스가 데모의 복사본을 그에게 주었다. 베더는 데모를 듣고, 서핑하러 갔고, 다음날 〈Dollar Short〉, 〈Agytian Crave〉, 〈Footstep〉의 가사를 썼다. 〈Dollar Short〉와 〈Agytian Crave〉는 나중에 각각 〈Alive〉와 〈Once〉로 바꿨다. 고사드와 아멘트는 베더의 보컬과 가사와 함께 데모를 들었고, 베더를 시애틀로 날아가 오디션을 볼 수 있을 만큼 충분히 감명을 받았다. 한편, 베더는 〈E Ballad〉의 가사를 썼고, 제목은 〈Black〉이었다. 베더는 1990년 10월 13일 도착하여 밴드(현재 드러머데이브 크루센과 함께)와 일주일 동안 리허설을 했고, 이 과정에서 11곡을 작곡했다. 베더는 곧 밴드의 가수로 고용되었고, 그 후 얼마 지나지 않아에픽 레코드와 계약을 맺었다.
처음에는 천천히 팔렸으나 1992년 하반기에는미국 음반 산업 협회골드 인증을 획득하며 획기적인 성공을 거두었다.발매된 지 거의 1년 후인 1992년 5월 30일 마침내빌보드 200차트 10위 안에 진입하며 8위에 올랐다. 《Ten》은 결국 4주 동안 2위로 정점을 찍을 것이다.빌리 레이 사이러스의 음반 《Some Gave All》이 1위를 차지했다.이 음반은 《빌보드》 차트에서 총 264주를 보냈으며, 역대 15위 안에 들었다. 1993년 2월, 《Ten》의 미국 판매량은 동료그런지밴드너바나의 획기적인 음반인 《Nevermind》의 판매량을 넘어섰다.1993년 미국에서 8번째로 많이 팔린 음반으로, 펄 잼의 두 번째 음반인 《Vs.》를 앞질렀다.닐슨 사운드스캔에 따르면 《Ten》은 2013년 2월 현재 미국에서 1,300만장이 팔렸고,미국 음반 산업 협회로부터 13배 플래티넘 인증을 받았다.
모든 곡들은에디 베더에 의해 작사하였다.
Binaural

《Binaural》은 2000년 5월 16일에픽 레코드를 통해 발매된미국의 록 밴드펄 잼의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이전 음반인 《Yield》 (1998년)를 지원하기 위해 본격적인 투어를 마친 후, 펄 잼은 1999년 말에 새 음반 작업을 시작하기 전에 잠시 휴식을 취했다. 음반 제작 과정에서 밴드는 가수에디 베더의작가의 폐색, 기타리스트마이크 매크리디가 처방약 중독으로 재활에 들어가는 등의 장애를 겪었다. 이 음반은 1998년의Yield Tour에서잭 아이언스를 대체하기 위해 합류한 전사운드가든드러머맷 캐머런이 참여한 펄 잼의 첫 번째 음반이다.
음반에 수록된 음악은 실험적인 사운드를 특징으로 하며,바이노럴 레코딩기법을 사용한 노래에서 분명하게 드러난다. 주로 사회적 비판을 다루는 침울한 가사가 특징인 분위기 있는 트랙은 밴드가 커버 아트에서성운의 이미지로 이러한 주제를 전달하도록 이끌었다. 《Binaural》은 긍정적인 평가를 받았고,빌보드 200에서 2위로 데뷔했다. 비록 이 음반은미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았지만, 미국에서 플래티넘 지위에 도달하는 데 실패한 최초의 펄 잼 스튜디오 음반이 되었다. 이 음반의 2000년 투어는 많은 공식적인해적판발매를 했다.
《Yield》의 과정과 마찬가지로 밴드 멤버들은 함께 녹음 세션을 시작하기 전에 개별적으로 자료 작업을 했다.리드 보컬리스트에디 베더는 이 음반의 제작을 "건설 작업"이라고 불렀다.《Binaural》은브렌단 오브라이언이 프로듀싱하지 않은 밴드의 데뷔 이후 첫 번째 음반이었다.스톤 고사드는 밴드가 "새로운 것을 시도할 때가 된 것 같다"며"변화를 위한 준비가 되어 있다"고 말했다.대신 밴드는바이노럴 레코딩의 사용으로 유명한 프로듀서채드 블레이크를 고용했다. 고사드는 어쿠스틱 〈Of the Girl〉과 같은 여러 트랙에서 마이크 두 개를 사용하여스테레오를 내는 바이노럴 레코딩 기법을 사용했다.이 음반은 드러머잭 아이언스가 떠난 후 첫 펄 잼 스튜디오 음반이었으며, 이전에 펄 잼의 미국 Yield Tour에서 드럼을 쳤던사운드가든의 드러머맷 캐머런이 참여했다.
《Binaural》은 1999년 말과 2000년 초워싱턴주시애틀에서 기타리스트스톤 고사드가 소유한 스튜디오 리토에서 녹음되었다.이 음반은 처음에 블레이크와 함께캘리포니아주로스앤젤레스의 선셋 사운드 팩토리에서 혼합되었지만, 밴드는 혼합이 어떻게 이루어졌는지에 대해 불만을 나타냈다.마이크 매크리디에 따르면 블레이크의 작업은 〈Nothing as It Seek〉와 같은 느린 곡들을 잘 보완했지만, 밴드가 더 무겁게 들리기를 원했던 다른 곡들과의 문제에 직면했다. 더 무거운 곡들을 위해, 이 그룹은조지아주애틀랜타의 서던 트랙스에 있는 그의 믹싱 시설에서 트랙을 리믹스한 전 프로듀서 오브라이언을 데려왔다.오브라이언과 함께 이 음반의 최종 순서를 결정했다.
음반을 쓰고 녹음하는 동안 밴드는 몇 가지 장애물에 부딪혔다. 베더는 음반 작업을 하는 동안작가의 폐색으로 인해 가사를 생각해 내는 것이 어려웠다고 인정했다.이는 음반의 마지막에 등장하는타자기의 소리로 구성된 히든 트랙 〈Writer's Block〉에 영감을 주었고, 트랙 〈Parting Ways〉에서 6분 50초에 시작한다.베더는 〈Insignificance〉와 〈Grievance〉를 포함한 여러 곡의 음악을 작곡했지만, 곡의 가사를 생각하는 데 어려움을 겪었다.그는 더 이상 음악을 쓰지 않기로 결심했고, 기타 연주를 금지하는 등 가사에만 집중하기로 했다. 더 이상 가사를 쓸 수 없게 된 베더는우쿨렐레를 보고 "기타가 아니다"라고 생각했고 우쿨렐레를 사용하여 〈Soon Forget〉이라는 곡을 썼다.기타리스트마이크 매크리디는 처방약에 중독되어 치료를 받기 위해 재활에 들어갔다.고사드는 매크리디의 부재와 캐머런과의 친숙함 때문에 "모두가 같은 생각이 아니었다"고 회상했다.
No Code

《No Code》는 1996년 8월 27일에픽 레코드를 통해 발매된미국의 록 밴드펄 잼의 네 번째 스튜디오 음반이다. 펄 잼이티켓마스터에 대한 불매운동을 벌였던 이전 음반 《Vitalogy》 (1994년)의 트러블 투어에 이어, 밴드는 후속 음반을 녹음하기 위해 스튜디오로 들어갔다. 음반의 음악은 밴드가 이전 음반에서 했던 것보다 더 다양했으며,개러지 록과월드비트의 요소를 통합했다.
비록 《No Code》가빌보드 200에서 1위로 데뷔하여 펄 잼의 3연속 1위 음반이 되었지만, 이 밴드의 팬 층 중 많은 부분을 만족하지 못하고 빠르게 차트로 떨어졌다. 음악적 다양성에 대한 칭찬과 음반의 모순에 대한 비판과 함께 비평 또한 엇갈렸다. 이 음반은미국 음반 산업 협회로부터 싱글 플래티넘 인증을 받으면서 멀티 플래티넘에 도달하지 못한 최초의 펄 잼 음반이 되었다.
네 번째 음반에서 펄 잼은 이전 음반인 《Vs.》 (1993년)와 《Vitalogy》 (1994년)에서 함께 작업했던 프로듀서브렌단 오브라이언과 다시 작업했다. 《No Code》는 《Vitalogy》가 완성되는 동안 밴드에 합류했던 드러머잭 아이언스와 함께 밴드의 첫 번째 음반이다. 밴드의Vitalogy Tour의 미국 여름 레그에 이어, 그 밴드는 악명 높은 시카고의 폭염 기간인 1995년 7월시카고에서 《No Code》에 대한 작업을 시작했다. 시카고 세션은 시카고 레코딩 컴퍼니에서 일주일 동안 진행되었다. 1995년 투어에서 일련의 메이크업 데이트가 있는 동안, 밴드는루이지애나주뉴올리언스에서 일주일간의 세션을 위해 스튜디오에 들어갔고, 그곳에서 밴드는 〈Off He Goes〉를 녹음했다.녹음의 나머지 부분은 1996년 상반기에시애틀에서 기타리스트스톤 고사드가 소유한 스튜디오 리토에서 이루어졌다. 이 음반은 이후 오브라이언이애틀랜타의 서던 트랙에 있는 그의 믹싱 시설에서 믹싱되었다.
커버 아트는 2×2 사각형으로 펼쳐지는 156장의 폴라로이드 사진으로 구성되어 있다. 폴라로이드 사진들은 겉보기에는 무작위적이다. 앞면 커버에 실린 사진 중 하나는 전시카고 불스선수이자 밴드의 친구였던데니스 로드먼의 눈동자이고, 또 다른 사진은에디 베더가가오리에 쏘인 후 발을 찍은 사진이다.멀리서 보았을 때, 그 사진들은 음반 전체에 걸쳐 주제가 되는 《No Code》 삼각형/눈알 로고를 형성하기 위해 혼합되었다. 나중에 CD를 눌렀을 때 1x4 포맷 패키징이 적용되어 숨겨진 메시지 효과를 잃었다. 이 CD와 바이닐은 복제 폴라로이드의 뒷면에 가사가 인쇄되어 있었다. 폴라로이드는 한 세트로 9개만 나왔고, 나머지 한 세트는 13곡 모두를 축적하기 위해 다른 세트로 가야 했다.
《No Code》는 발매 첫 주 36만6500장이 팔려빌보드 2001위를 차지했지만 최소 53만5000장이라는 분석가들의 전망에는 미치지 못했다. 이는 밴드의 이전 두 음반이 발매 첫 주에 팔린 것보다 훨씬 적은 것이다. 그러나 그것은 그 업계가 부진했던 한 해 중 일곱 번째로 가장 많이 팔린 데뷔였다.이 음반은 2주 동안 1위에 머물렀고, 2009년 《Backspacer》가 발매되기 전까지 펄 잼이 음반 차트에서 1위로 데뷔한 마지막 음반이었다.6주째에 이 음반은 79만 장이 팔렸다.《No Code》는미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았지만, 멀티 플래티넘에 도달하지 못한 밴드의 첫 음반이었다.닐슨 사운드스캔에 따르면 2013년 기준으로 이 음반은 미국에서 170만 장이 팔렸다.
《No Code》에서 세 개의 싱글이 발매되었다. 리드 싱글 〈Who You Are〉는빌보드 핫 100에서 31위로 정점을 찍었고,모던 록차트 1위,메인스트림 록차트 5위에 올랐다. 이 음반의 다른 싱글인 〈Hail, Hail〉과 〈Off He Goes〉는 모두 핫 100 차트에는 오르지 못했지만, 음반 트랙인 〈Red Moscope〉와 마찬가지로 메인스트림 록과 모던 록 차트에는 오르지 못했다.
스톤 고사드의 〈Mankind〉를 제외한 모든 곡들은에디 베더에 의해 작사하였다.
Backspacer

《Backspacer》는 2009년 9월 20일에 발매된미국의얼터너티브 록밴드펄 잼의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 그 밴드 멤버들은 2007년에 기악곡과 데모곡을 쓰기 시작했고, 다음 해에 음반 작업을 하기 위해 모였다. 이 음반은 프로듀서브렌단 오브라이언과 함께 2009년 2월부터 4월까지 녹음되었는데, 그는 1991년 데뷔 음반 《Ten》과 2006년 셀프 타이틀 음반을 제외하고는 모든 펄 잼 음반을 작업했지만, 이것은 1998년 《Yield》 이후 그의 첫 프로듀싱 크레딧이었다. 소재는캘리포니아주로스앤젤레스의 헨슨 레코딩 스튜디오에서 녹음되었으며,조지아주애틀랜타의 오브라이언 소유의 서던 트랙스 레코딩에서도 녹음되었다. 밴드 경력 중 가장 짧은 이 음반은 정치적으로 영향을 받은 전임자 《Riot Act》와 《Pearl Jam》보다 더 낙관적인 모습의 가사를 특징으로 하는데, 이는 프론트맨에디 베더가버락 오바마의 당선에 기여한 것이다.
이 밴드는아일랜드 레코드와의 라이선스 계약을 통해유니버설 뮤직 그룹에 의해 전 세계적으로 배급된 자체 레이블몽키렌치 레코드를 통해 이 음반을 발매했다. 음반의 실제 복사본은 북미에서타깃 코퍼레이션을 통해 판매되었으며, 프로모션에는 월드 투어인버라이즌 커뮤니케이션스과의 계약과 적당히 성공적인 싱글 〈The Fixer〉와 〈Got Some〉/〈Just Behl〉e이 포함되었다. 《Backspacer》에 대한 리뷰는 대체로 긍정적이었고, 이 음반은 1996년의 《No Code》 이후 미국빌보드 200에서 펄 잼의 첫 번째 차트 1위가 되었고,캐나다,호주,뉴질랜드에서도 1위를 차지했다.
2007년, 펄 잼의 2006년 투어가 끝난 후, 밴드 멤버들은 이메일을 통해 가끔 연락하면서 데모 자료를 녹음하기 시작했다. 기타리스트마이크 매크리디는 당시 기타리스트스톤 고사드와 드러머맷 캐머런과 함께 별도의 세션에서 몇 가지 아이디어를 테스트했다고 밝혔다.밴드가더 후의 〈Love, Reign o'er Me〉를 《레인 오버 미》 사운드 트랙에 녹음하도록 초대받은 후, 그들은 오랜 협력자브렌단 오브라이언에게 전화를 걸어 커버를 제작하기로 결정했다. 그 경험 동안, 오브라이언과 펄 잼은 그들이 스튜디오 음반을 다시 작업하기에 좋은 시간이라고 결정했다.이 아홉 번째 음반은 1998년의 《Yield》 이후 오브라이언의 첫 번째 프로듀싱 크레딧인 펄 잼이 될 것이다.밴드는 오브라이언이 《Backspacer》의 사운드를 결정하는 데 더 큰 자유를 허락했다. "이 시점에서, 저는 우리가 누군가가 그 노래들을 약간 잘라내도록 기꺼이 허락할 것이라고 생각합니다"라고 리드 보컬리스트에디 베더가 말했다. "과거에 브렌단은 '멋진 노래지만, 저는 당신이 그것을 다른 키로 해야 한다고 생각합니다'라고 말했고, 우리는 아니라고 대답했습니다. 하지만브루스 스프링스틴이 그의 제안에 귀를 기울였다는 말을 듣고 나니, 우리도 그럴 것이라고 생각합니다."베이시스트제프 아멘트는 "그는 그가 생각하는 것이 효과가 있고 그렇지 않은 것에 잔인하게 정직한 접근법을 가지고 있으며, 그것은 정말로 상황을 진전시킵니다. 우리는 어쩌면 그렇게 좋지도 않은 아이디어에 짓눌리지도 않습니다. 그는 우리가 음악으로 신뢰하는 밴드 외부의 몇 안 되는 사람들 중 한 명이며, 우리는 이 음반을 만들기를 정말로 기대하고 있습니다."
이 음반의 커버 아트는 편집 만화가 댄 퍼킨스가 담당했는데, 그는 필명톰 투머로우로 통한다.퍼킨스는 그 커버 아트를 작업하는데 6개월을 보냈다.2009년, 16개의 대체 주간지의 출판사인빌리지 보이스미디어는 퍼킨스의 "디스 모던 월드"를 포함하여 전 체인에 걸쳐 모든 신디케이트 만화를 중단했다. 퍼킨스는로스앤젤레스,미니애폴리스,뉴욕,시애틀을 포함한 도시에서 12개의 고객 신문을 잃어버렸고, 그의 친구 베더는 만화가를 지지하는 공개 편지를 펄 잼 웹사이트에 게시했다.퍼킨스는 이 작품을 "꿈과 추억"이라고 불렀고, 고사드는 이 작품을 "비자로 다른 세계의 꿈의 풍경"이라고 불렀다.이 음반의 커버 아트는 퍼킨스가 만든 9개의 이미지를 특징으로 하며, 밴드의 공식 웹사이트에서 경연을 통해 공개되었다. 이 9개의 이미지는 다양한 웹사이트에 숨겨져 있었고, 이 대회는 인터넷 사용자들에게 이미지가 포함된 웹사이트를 검색하도록 요청했다. 그러면 이미지들은 클릭한 후 펄 잼 웹사이트의 그리드에 놓이게 된다. 모든 이미지를 찾은 후, 사용자들은 〈Speed of Sound〉라는 노래의 데모 버전으로 보상을 받았다.한정판 게이트폴드 슬리브 버전의 커버와 척추에는 "Backspacer" 키가 어둠 속에서 빛난다.
모든 곡들은에디 베더에 의해 작사하였다.
붐 개스퍼

붐 개스퍼(Kenneth Boom Gaspar)는건반연주자이다.하와이에서서핑을 하다가에디 베더를 만난 후,2003년부터펄 잼이 공연이나 녹음 할 때에피아노·건반·풍금을 연주한다. 하지만 정식 구성원은 아니다. 개스퍼가 주목을 받게 되면 팬들은 '붐!' 하고 소리친다.
Веддер, Эдди

Эдди Веддер(англ.Eddie Vedder, при рожденииЭдвард Луис Северсон III;, род.23 декабря1964,Эванстон, штатИллинойс) — американский музыкант, наиболее известный как фронтмен рок-группыPearl Jam. Помимо работы с Pearl Jam, Веддер был одним из участников супергруппыTemple of the Dogи выпустил три сольных альбома.
Веддер, известный своим мощнымбаритоном, получил широкое признание как один из величайших вокалистов всех времён.
В 2017 году Веддер был введен в Зал славы рок-н-ролла как участник Pearl Jam.
Веддер родился 23 декабря 1964 года в Эванстоне, штат Иллинойс , в семье Карен Ли Веддер и Эдварда Луи Северсона-младшего.
После того, как его родители разошлись в 1965 году, мать Эдди вышла замуж за Питера Мюллера, которого Веддер считал своим биологическим отцом. В середине 1970-х семья (включая трех младших сводных братьев Эдди) переехала в округ Сан-Диего, Калифорния. На свое 12-летие  Веддер получил гитару в качестве подарка и начал заниматься музыкой.
Когда Веддеру было 15, его мать и отчим развелись, и Карен Ли с братьями вернулись в Иллинойс, а Эдди остался с отчимом. Во время учёбы в старшем классе, Веддер съехал от отчима на съёмную квартиру, работая в ночной аптеке. Школу он так и не закончил. Позже, работая официантом, свидетельство об эквивалентности средней школы (англ.Certificate of High School Equivalency,CHSE)  в колледже Oakton.
Веддер был знаком со своим биологическим отцом, но считал его другом родителей. К моменту, когда Эдвард узнал правду, его отец уже умер от рассеянного склероза. Эмоции от потрясения описал в песни «Alive». После развода приёмного отца и матери, Веддер взял девичью фамилию Карен Ли.
Эдди Веддер также принимал участие во многих других музыкальных проектах, включая саундтреки. В 2007 году Веддер выпустил свой первый сольный альбом в форме саундтрека к фильму «В диких условиях» (2007). Второй сольный альбом называетсяUkulele Songsи был выпущен в 2011 году.
Веддер в 1994 году женился на бас-гитаристке инди-роковой группы Hovercraft Beth Liebling, в 2000 году они развелись. Второй брак с американской модельюДжилл Маккормик(2009?), ещё до брака у них родились две дочери Оливия в 2004 году и Харпер Мун в 2008-м.
Его связывает тесная дружба с несколькими знаменитыми голливудскими актёрами, такими какШон Пенн,Рассел Кроу,Джек Блэки др.
После того, какPearl Jamстали всемирно известной группой, Веддер осуществил свою мечту детства — познакомился и подружился с легендами рока — лидеромThe WhoПитом Таунсендом, канадским музыкантомНилом Янгоми гитаристомRamonesДжонни Рамоном. Так же известно, что Веддер неоднократно давал концерты во время предвыборной кампанииБарака Обамыв его поддержку. Веддер известен как сторонникДемократической партиии даже дружен с самим Бараком.
เพิร์ลแจม

เพิร์ลแจม(อังกฤษ:Pearl Jam) เป็นวงดนตรีร็อกสัญชาติอเมริกัน ก่อตั้งวงในซีแอตเทิลรัฐวอชิงตันในปี ค.ศ. 1990 ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งวง สมาชิกในวงมี เอดดี เวดเดอร์ (ร้องนำ กีตาร์), เจฟฟ์ อเมนต์ (กีตาร์เบส), สโตน กอสซาร์ด (กีตาร์ริทึม), และไมค์ แม็กครีดี (กีตาร์ลีด) ส่วนมือกลองล่าสุดคือ แมตต์ แคเมอรอน อดีตสมาชิกวงซาวด์การ์เดนที่มาร่วมวงตั้งแต่ปี ค.ศ. 1998
อเมนต์และกอสซาร์ดได้รวมตัวกันตั้งแต่วงก่อนคือมาเธอร์เลิฟโบนโดยวงเพิร์ลแจมก้าวสู่กระแสหลักกับผลงานเปิดตัวอัลบั้มแรกTenถือเป็นผู้นำแถวหน้าของแนวดนตรีกรันจ์ในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1990 อย่างไรก็ตามในช่วงเวลาการทำงานของวงได้ปฏิเสธหลักการดั้งเดิมของอุตสาหกรรมดนตรี รวมไปถึงปฏิเสธการทำมิวสิกวิดีโอและการว่าจ้างในงานสาธารณะใหญ่ ๆ จำพวกที่ขายผ่านทิกเก็ตมาสเตอร์ในปี ค.ศ. 2006 โรลลิงสโตนอธิบายเกี่ยวกับวงว่า "พวกเขาใช้เวลานับสิบปีเพื่อหนีชื่อเสียงจากของพวกเขา"
ตั้งแต่ตั้งวง พวกเขามียอดขาย 30 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกาและยอดขายประมาณ 60 ล้านชุดทั่วโลกเพิร์ลแจมทำผลงานออลเทอร์นาทิฟร็อกยืนยาวตั้งแต่ต้นคริสต์ทศวรรษ 1990 ได้รับการยอมรับว่าเป็นวงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในทศวรรษออลมิวสิกเรียกพวกเขาว่า "เป็นวงร็อกแอนด์โรลอเมริกันที่โด่งดังที่สุดในทศวรรษ 1990"
แบ็กสเปเซอร์

แบ็กสเปเซอร์(อังกฤษ:Backspacer) เป็นผลงานสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 9 ของวงอัลเทอร์เนทีฟร็อกอเมริกันเพิร์ลแจมออกขายเมื่อ 20 กันยายน ค.ศ. 2009เพิร์ลแจมเริ่มทำงานอัลบั้มชุดนี้หลังจากออกอัลบั้มชุดก่อนPearl Jam(2006) ช่วงต้นปี 2008 โดยในปี 2009 ทางวงเริ่มทำทนองและเดโม่ที่เขียนขึ้นระหว่างปี 2008 ดนตรีของอัลบั้มชุดนี้ได้รับอิทธิพลเพลงป็อปและนิวเวฟอัลบั้มชุดนี้ออกภายใต้สังกัดมังกีย์เรนช์ ซึ่งเป็นสังกัดของวงเอง (ในสหรัฐอเมริกา) และภายใต้สังกัดยูนิเวอร์แซลกรุป ออกขายระดับนานาชาติ
ลิตเติลซิสเตอร์ (เพลงเอลวิส เพรสลีย์)

ลิตเติลซิสเตอร์(อังกฤษ:Little Sister) เป็นเพลงร็อกแอนด์โรลที่แต่งโดยด็อก โบมัสและมอร์ต ชูแมนเป็นเพลงต้นฉบับที่วางจำหน่ายเป็นซิงเกิลในปีค.ศ. 1961โดย นักร้องชาวอเมริกันเอลวิส เพรสลีย์ผู้ที่ทำให้เพลงกลายเป็นเพลงฮิตอันดับที่ 5 ของบิลบอร์ดฮอต 100ซิงเกิลนี้ติดอันดับที่ 1 ในสหราชอาณาจักร
เพลงนี้ต่อมาได้รับการขับร้องโดยศิลปินมากมาย เช่นไดวท์ โยแคม,โรเบิร์ต แพลนต์,เดอะ ไนท์ฮอร์กส,เดอะ สแตกเกอร์ส ,เพิร์ลแจม,ไรย์ คูเดอร์และเจสซี และริปเปอร์ เวอร์ชันของโยแคมติดอันดับที่ 7 ของชาร์ตซิงเกิลคันทรีบิลบอร์ดในปีค.ศ. 1987
ซาวด์การ์เดน

ซาวด์การ์เดน(อังกฤษ:Soundgarden) เป็นวงร็อกอเมริกันก่อตั้งวงในเมืองซีแอตเทิลรัฐวอชิงตันในปี 1984 โดยนักร้องนำและมือกีตาร์คริส คอร์เนลล์, กีตาร์ลีดคิม ธายิลและมือเบสฮิโระ ยามาโมโตะต่อมาแมตต์ แคเมรอนกลายเป็นมือกลองถาวรในปี 1986 ขณะที่เบน เชปเพิร์ดมือเบสเป็นสมาชิกถาวรแทนที่ยามาโมโตะในปี 1990
ซาวด์การ์เดนถือเป็นวงสำคัญวงหนึ่งที่สร้างสรรค์เพลงแนวกรันจ์แนวเพลงอัลเทอร์เนทีฟร็อกอย่างหนึ่งที่พัฒนาขึ้นในซีแอตเทิล วงอยู่สังกัดซับป็อป ซาวด์การ์เดนถือเป็นวงกรันจ์วงแรกที่ได้เซ็นสัญยากับค่ายใหญ่ ถึงแม้ว่าวงจะไม่ประสบความสำเร็จด้านการตลาด จนกระทั่งวงเนอร์วานาและเพิร์ลแจมสร้างกระแสแนวกรันจ์ให้เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1990
ซาวด์การ์เดนประสบความสำเร็จมากที่สุดกับผลงานอัลบั้มในปี 1994 ชุดSuperunknownที่เปิดตัวโดยการเข้าอันดับ 1 บนชาร์ทบิลบอร์ดและยังมีซิงเกิลที่ได้รับรางวัลแกรมมี่อย่าง "Black Hole Sun" และ "Spoonman" ต่อมาในปี 1997 วงได้แตกไปเนื่องจากการขัดแย้งกันได้เรื่องทิศทางการสร้างสรรค์ผลงาน ซาวด์การ์เดนมียอดขายกว่า 8 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกาและมียอดขายประมาณ 20 ล้านชุดทั่วโลก
มิกกี แมดเดน

ไมเคิล อัลเลน แมดเดน(อังกฤษ:Michael Allen Madden) หรือมิกกี แมดเดน(อังกฤษ:Mickey Maddenเกิด 13 พฤษภาคม ค.ศ. 1979) เป็นนักดนตรีชาวอเมริกัน เป็นอดีตมือเบสของวงดนตรีป็อปร็อกมารูนไฟฟ์
แมดเดนเกิดที่ออสตินเท็กซัส เขาเริ่มเล่นดนตรีในโรงเรียนชั้นจูเนียร์ไฮ โดยเล่นในโรงรถร่วมกับเพื่อน ๆ ได้แก่เจสซี คาร์ไมเคิล(กีตาร์/ร้อง) และอดัม เลวีน(ร้อง/กีตาร์) ได้รับอิทธิพลจากวงเพิร์ลแจมและเนอร์วานาใน ค.ศ. 1994 หลังจากได้ไรอัน ดูซิกเข้าร่วมด้วย พวกเขาจึงตั้งวงคาราส์ฟลาวเออส์ขึ้น
หลังจากยุบวงคาราส์ฟลาวเออส์ แมดเดนเข้าเรียนที่UCLAหลังจากแมดเดนเข้าวิทยาลัย ทุกคนกลับมารวมตัวกัน (เจมส์ วาเลนไทน์มาร่วมเล่นกีตาร์ให้ และเจสซี คาร์ไมเคิล เล่นคีย์บอร์ด) และเริ่มเดินทางสายดนตรีเส้นทางใหม่ เปลี่ยนชื่อวงเป็นมารูนไฟฟ์ ตลอดการทำงานของเขา วงได้ออกสตูดิโออัลบั้มทั้งหมด 6 อัลบั้มได้แก่ซองส์อะเบาต์เจน(2002)อิตโวนต์บีซูนบีฟอร์ลอง(2007)แฮนส์ออลโอเวอร์(2010)โอเวอร์เอกซ์โพสต์(2012)ไฟฟ์(2014) และเรดพิลล์บลูส์(2017)
เดือนมิถุนายน ค.ศ. 2020 แมดเดนถูกจับกุมหลังถูกกล่าวหาว่าใช้ความรุนแรงในครอบครัวหลังจากนั้นเขาประกาศลาออกจากวงมารูนไฟฟ์
อลิซอินเชนส์

อลิซอินเชนส์(อังกฤษ:Alice in Chains) เป็นวงร็อกอเมริกัน ก่อตั้งในซีแอตเทิลรัฐวอชิงตันในปี 1987 โดยมือกีตาร์ เจอร์รี แคนเทรลล์ และนักร้อง เลย์น สตาเลย์ ถึงแม้ว่าจะทำเพลงโดยมากในแนวกรันจ์แต่ดนตรีก็มีส่วนของเฮฟวีเมทัลและอคูสติกด้วย ตั้งแต่การก่อตั้งวง อลิซอินเชนส์ออกผลงานสตูดิโออัลบั้ม3 ชุด,อีพี2 ชุด,อัลบั้มแสดงสด2 ชุด, อัลบั้มรวมเพลง 4 ชุด และดีวีดี2 ชุด วงเป็นที่รู้จัก มีจุดเด่นเรื่องเสียงร้องที่กลมกลืนเสียงร้องของสตาเลย์และแคนเทรลล์ด้วยกัน
อลิซอินเชนส์ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ ในฐานะวงดนตรีที่มีส่วนในการเคลื่อนไหวของเพลงกรันจ์ช่วงต้นทศวรรษ 1990 ร่วมกับวงอื่นอย่างเนอร์วานา,เพิร์ลแจมและซาวด์การ์เดนถือเป็นวงหนึ่งที่ประสบความสำเร็จในทศวรรษ 1990 ด้วยยอดอัลบั้มขายกว่า 15 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกาเพียงแห่งเดียววงยังมีอัลบั้ม 2 อัลบั้มติดชาร์ตอันดับ 1 บนบิลบอร์ด 200(Jar of FliesและAlice in Chains) มีซิงเกิล 11 ซิงเกิลที่ติดท็อป 10 บนชาร์ทเมนตรีมร็อกแทร็ค และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่6 ครั้ง
ถึงแม้ว่าวงจะไม่เคยประกาศแตกวงอย่างเป็นทางการ แต่วงก็มีปัญหา จากการไม่เข้าร่วมที่เกิดจากปัญหาของเลย์น สตาลีย์กับปัญหาเรื่องทรัพย์สิน นำไปสู่การเสียชีวิตของเขาในปี 2002 อลิซอินเชนส์กลับมารวมตัวกันใหม่ในปี 2005 และจากข้อมูลปี 2009 พวกเขาเสร็จสิ้นการทำงานผลงานสตูดิโออัลบั้มครั้งแรกในรอบ 14 ปี กับนักร้องนำคนใหม่ที่ชื่อ วิลเลียม ดูวอลล์ อัลบั้มจะวางแผนเดือนกันยายน 2009 โดยค่ายเวอร์จิน/อีเอ็มไอ
ซิมพาทีฟอร์เดอะเดวิล

ซิมพาทีฟอร์เดอะเดวิล(อังกฤษ:Sympathy for the Devil) เป็นเพลงของเดอะโรลลิงสโตนส์แต่งโดยมิก แจ็กเกอร์เป็นเพลงแทร็กที่ 1 ของอัลบัมBeggars Banquetที่วางจำหน่ายในปี ค.ศ. 1968นิตยสารโรลลิงสโตนได้จัดให้เพลงนี้อยู่ในอันดับที่ 32 ของ500 เพลงยอดเยี่ยมตลอดกาลจากการจัดอันดับในปี 2004
เพลงนี้ระบุว่าแต่งโดย แจ็กเกอร์/ริชาร์ด แต่ในภายหลังแจ็กเกอร์ได้ให้สัมภาษณ์นิตยสารโรลลิงสโตนระบุว่า เขาเป็นผู้แต่งเพลงนี้เป็นส่วนใหญ่โดยได้แรงบันดาลใจมาจากบทกวีลัทธิสัญลักษณ์นิยมของชาร์ลส์ โบเดอแลร์(Charles Baudelaire) และจากนวนิยายเรื่องThe Master and Margaritaของมิคาอิล บูลกาคอฟ(Mikhail Bulgakov)มีคำร้องที่กล่าวพาดพิงถึงเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ เช่น การพิพากษาและการสิ้นพระชนม์ของพระเยซู,สงครามศาสนาในยุโรป,การปฏิวัติรัสเซียและการสังหารหมู่ราชวงศ์โรมานอฟรวมไปถึงการลอบสังหารพี่น้องเคนเนดี
เพลงนี้ขับร้องโดยมิก แจ็กเกอร์ มีจุดเด่นที่เสียงกลองคองกาในจังหวะแซมบาล้อไปกับการบรรเลงเปียโน กีตาร์เบสลูกซัดสลับกับเสียงคอรัส "WOO WOOS" โดยสมาชิกในวงตลอดทั้งเพลง
เนื้อเพลงบรรยายทัศนะของบุคคลที่หนึ่งผ่านมุมมองของลูซิเฟอร์ยิ่งทำให้ภาพลักษณ์ของวงแย่ลงจากที่ถูกโจมตีมาก่อนหน้า จากเพลงLet's Spend the Night Togetherว่าส่งเสริมเรื่องผิดศีลธรรมและจากอัลบัมก่อนหน้า คือTheir Satanic Majesties Requestว่าส่งเสริมลัทธิบูชาซาตานและยิ่งถูกโจมตีว่าทางวงส่งเสริมความรุนแรงในหมู่วัยรุ่น หลังเกิดเหตุประท้วงการเหยียดผิวและเกิดจลาจลหลายครั้งในสหรัฐอเมริกาในปี 1968 หลังอัลบัมBeggars Banquetนี้วางจำหน่าย
ในระหว่างการบันทึกเสียงอัลบัมBeggars Banquetนั้นฌอง-ลุค โกดาร์ดผู้กำกับภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสได้ถ่ายทำภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับการทำงานของวงเดอะโรลลิงสโตน เดิมใช้ชื่อภาพยนตร์ว่าOne on Oneต่อมาได้เปลี่ยนไปใช้ชื่อภาพยนตร์ตามชื่อเพลง ว่าSympathy for the Devil
ศิลปินที่เคยนำเพลงนี้มาบันทึกเสียงใหม่ เช่นกันส์แอนด์โรสเซส(ปี 1994),ออซซี ออสบอร์น(ปี 2005) ศิลปินที่เคยนำเพลงนี้มาร้องในการแสดงสด เช่นเพิร์ลแจมยูทูบองโจวี
รีพับลิกเรเคิดส์

รีพับลิกเรเคิดส์(อังกฤษ:Republic Records) เป็นค่ายเพลงอเมริกันในนครนิวยอร์กเจ้าของภายใต้ยูนิเวอร์แซลมิวสิกกรุป(ยูเอ็มจี) ก่อตั้งโดยเอเวอรี ลิปแมนและมอนเต ลิปแมนในฐานะค่ายเพลงอิสระในปี 1995 และถูกซื้อกิจการโดยยูเอ็มจีในปี 2000 รีพับลิกเคยเป็นค่ายภายใต้บริษัทยูนิเวอร์แซลมอทาวน์เรเคิดส์และเปลี่ยนชื่อเป็นยูนิเวอร์แซลรีพับลิกเรเคิดส์หลังจากมีการปรับโครงสร้างองค์กรในปี 2006 ได้กลับมาใช้ชื่อเดิมในปี 2012
ในปี 2020 รายชื่อศิลปินภายใต้สังกัดรีพับลิกเรเคิดส์ในปัจจุบัน ได้แก่อารีอานา กรานเด,เดรก,เจมส์ เบย์,คิด คัดดี้,ฟลอเรนซ์แอนด์เดอะแมชชีน,จอห์น เมลเลนแคมป์,จูเลีย ไมเคิลส์,โพสต์ มาโลน,ออฟมอนสเตอส์แอนด์เมน,เลียม เพย์น,แบล็กแซ็บบาธ,เฮลี สไตน์เฟลด์,เทย์เลอร์ สวิฟต์,สตีวี วันเดอร์,โคนัน เกรย์,โจนาสบราเทอร์สดีเอ็นซีอีและอื่น ๆ นอกจากนี้รีพับลิกยังได้เซ็นสัญญากับศิลปินอื่น ๆ มากมายภายใต้ความร่วมมือกับค่ายเพลงอื่น เช่นบรัชไฟร์เรเคิดส์(แจ็ค จอห์นสัน),เอ็กซ์โอ(เดอะวีกเอนด์),คาซาบันกาเรเคิดส์(ลินด์ซีย์ โลแฮน,มิคา,ทีเอสโต),แคชมันนีเรเคิดส์(เดรกและนิกกี มินาจ),ยังมันนีเอนเตอร์เทนเมนต์(ลิล เวย์นและนิกกี มินาจ),ฮอลลีวูดเรเคิดส์(เซ็นเดยา),ลาวาเรเคิดส์(เจสซี เจและลอร์ด),มังกีเร็นชเรเคิดส์(เพิร์ลแจม),ร็อกเนชัน(เจเดน สมิธ) และอื่น ๆ
ซีแอตเทิล

ซีแอตเทิล(อังกฤษ:Seattle) เป็นเมืองท่าบนชายฝั่งตะวันตกของสหรัฐตั้งอยู่ในคิงเคาน์ตีรัฐวอชิงตันถือเป็นเมืองที่ใหญ่ที่สุดในรัฐวอชิงตันและภูมิภาคแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือของอเมริกาเหนือการสำมะโนครัวใน ค.ศ. 2019 เปิดเผยว่าเขตมหานครซีแอตเทิลมีประชากร 3.98 ล้านคน นับเป็นเขตมหานครที่มีประชากรมากเป็นอันดับที่ 15 ของสหรัฐในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 2013 ซีแอตเทิลเป็นเมืองหลักที่เติบโตเร็วที่สุดในสหรัฐและยังคงอยู่ในห้าอันดับแรกจากการจัดอันดับในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 2015 ด้วยอัตราการเติบโตร้อยละ 2.1 ต่อปีเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 2016 ซีแอตเทิลกลับมาเป็นเมืองหลักที่เติบโตเร็วที่สุดในสหรัฐ ด้วยอัตราการเติบโตร้อยละ 3.1 ต่อปี
ซีแอตเทิลตั้งอยู่บนคอคอดระหว่างพิวเจ็ตซาวนด์ในมหาสมุทรแปซิฟิกและทะเลสาบวอชิงตันเป็นนครใหญ่ที่อยู่ทางทิศเหนือสุดของสหรัฐ อยู่ห่างจากชายแดนแคนาดาไปทางทิศใต้ประมาณ 100 ไมล์ (160 กิโลเมตร) ซีแอตเทิลนับเป็นประตูการค้าหลักสู่เอเชีย โดยเป็นเมืองท่าที่ใหญ่เป็นอันดับที่ 4 ในอเมริกาเหนือในแง่ของการรองรับตู้บรรจุสินค้าใน ค.ศ. 2015
กลุ่มชนพื้นเมืองอเมริกันเข้ามาตั้งถิ่นฐานในพื้นที่ของซีแอตเทิลเมื่อ 4,000 ปีก่อนที่จะมีผู้ตั้งถิ่นฐานจากยุโรปเข้ามาอาร์เทอร์ เดนนี พร้อมด้วยคณะเดินทางของเขา ซึ่งรู้จักกันในชื่อพรรคพวกเดนนี เดินทางด้วยเรือใบเอ็กแซ็กต์จากรัฐอิลลินอยผ่านพอร์ตแลนด์และมาถึงอัลไคพอยต์เมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน ค.ศ. 1851ต่อมาได้มีการย้ายนิคมไปยังชายฝั่งทิศตะวันออกของอ่าวเอลเลียต และตั้งชื่อนิคมใหม่นี้ว่า "ซีแอตเทิล" ใน ค.ศ. 1852 เพื่อเป็นเกียรติแก่ท่านซีแอตเทิลซึ่งเป็นหัวหน้าเผ่าดูวามิชและซูควอมิช ปัจจุบัน ซีแอตเทิลมีประชากรเป็นจำนวนมากทั้งชาวพื้นเมือง ชาวสแกนดิเนเวีย ชาวเอเชีย และชาวแอฟริกันอเมริกัน นอกจากนี่ยังมีกลุ่มบุคคลที่มีความหลากหลายทางเพศซึ่งมีมากเป็นอันดับที่ 6 ของประเทศ
การทำไม้เคยเป็นอุตสาหกรรมหลักลำดับแรก ๆ ของเมือง แต่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เมืองกลายเป็นศูนย์กลางพาณิชยกรรมและการต่อเรือ และเป็นประตูสู่อะแลสกาในช่วงยุคการตื่นทองคลอนไดก์ ซีแอตเทิลเติบโตขึ้นอีกครั้งหลังสงครามโลกครั้งที่สองโดยมีส่วนจากการที่บริษัทโบอิงใช้เมืองนี้เป็นศูนย์กลางในการสร้างเครื่องบิน ต่อมาซีแอตเทิลพัฒนาเป็นศูนย์กลางทางเทคโนโลนีตั้งแต่ทศวรรษ 1980 โดยมีการก่อตั้งบริษัทไมโครซอฟท์ในพื้นที่นี้บิลล์ เกตส์ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งไมโครซอฟท์ เป็นชาวซีแอตเทิลโดยกำเนิด บริษัทค้าปลีกทางอินเทอร์เน็ตแอมะซอนก่อตั้งที่ซีแอตเทิลใน ค.ศ. 1994 และสายการบินหลักอย่างอะลาสกาแอร์ไลน์ให้บริการที่ท่าอากาศยานนานาชาติซีแอตเทิล–ทาโคมาซึ่งเป็นท่าอากาศยานหลักของเมือง การสตรีมของระบบซอฟต์แวร์ใหม่นาโนเทคโนโลยีและบริษัทอินเทอร์เน็ต มีส่วนช่วยให้เกิดการฟื้นตัวทางเศรษฐกิจ ซึ่งทำให้ประชากรของเมืองเพิ่มขึ้นเกือบ 50,000 คนในช่วงระหว่าง ค.ศ. 1990 ถึง 2000
ซีแอตเทิลมีประวัติศาสตร์ทางดนตรีที่โดดเด่น โดยในช่วง ค.ศ. 1918 ถึง 1951 มีวงแจ๊สที่เล่นดนตรีกลางคืนบนถนนแจ็กสัน ตั้งแต่เขตไชนาทาวน์/นานาชาติไปจนถึงเขตเซ็นทรัล การเล่นดนตรีแจ๊สทำให้หลายคนมีเส้นทางอาชีพที่ดีขึ้น ไม่ว่าจะเป็น เรย์ ชาลส์, ควินซี โจนส์ และเออร์เนสไตน์ แอนเดอร์สัน ซีแอตเทิลยังเป็นบ้านเกิดของนักดนตรีร็อกจิมิ เฮนดริกซ์และเป็นถิ่นกำเนิดของวงเนอร์วานา,เพิร์ลแจม,ซาวด์การ์เดน,อลิซอินเชนส์,ฟูไฟเตอส์และดนตรีแนวกรันจ์
เคิร์ต โคเบน

เคิร์ต โดนัลด์ โคเบน(อังกฤษ:Kurt Donald Cobain) (20 กุมภาพันธ์ค.ศ. 1967- ประมาณวันที่5 เมษายนค.ศ. 1994) เป็นนักดนตรีชาวอเมริกันในฐานะนักร้องนำ นักกีตาร์และนักแต่งเพลงให้กับวงเนอร์วานา
จากซิงเกิล "Smells Like Teen Spirit" ในอัลบั้มที่สองของเนอร์วานาชุดNevermind(1991) ทำให้เนอร์วานาได้ก้าวเข้าสู่กระแสนิยม ทำให้เกิดความนิยมในแนวเพลงย่อยของอัลเทอร์เนทีฟร็อกที่เรียกว่ากรันจ์และยังทำให้วงดนตรีซีแอตเทิลกรันจ์ อย่างเช่นอลิซอินเชนส์,เพิร์ลแจมและซาวด์การ์เดนมีกลุ่มคนฟังเพิ่มมากขึ้น และจากที่อัลเทอร์เนทีฟร็อกกลายเป็นแนวเพลงอันโดดเด่นทั้งในสถานีวิทยุและสถานีโทรทัศน์ดนตรี ในสหรัฐอเมริกาช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1990 เนอร์วานาถือเป็นหัวเรือใหญ่ของเจเนเรชันเอกซ์และโคเบนในฐานะหัวหน้าวง ก็ถูกแต่งตั้งโดยสื่อในฐานะผู้แถลงให้กับเจเนเรชันเอกซ์โคเบนรู้สึกไม่สะดวกในการถูกเพ่งเล็งเกี่ยวกับดนตรีพวกเขา โดยชื่อวงข้อความจากวงและมุมมองความเป็นศิลปิน อาจถูกตีความไปในทางที่ผิด เขายังท้าทายคนฟังกับผลงานสตูดิโออัลบั้มชุดที่สามที่ชื่อIn Utero(1993)cobain
เคิร์ต โคเบน เกิดเมื่อวันที่20 กุมภาพันธ์ค.ศ. 1967ในเมืองอเบอร์ดีนรัฐวอชิงตันโดยเป็นบุตรของบริกรหญิง เวนดี้ เอลิซาเบธ ฟราเดนเบิร์กและช่างซ่อมรถยนต์ โดนัลด์ เลแลนด์ โคเบน โดยที่พ่อของเขามีเชื้อสายไอริช และฝรั่งเศสส่วนแม่ของเขามีเชื้อสายไอริช เยอรมัน และอังกฤษโคเบนนั้นมีน้องสาวหนึ่งคนชื่อว่าคิมเบอร์ลีย์ ซึ่งเกิดวันที่ 24 เมษายน ค.ศ. 1970ถึงแม้ว่าโคเบนจะเกิดในครอบครัวชนชั้นแรงงาน ครอบครัวของเขานั้นมีประวัติเกี่ยวข้องกับอาชีพนักดนตรี โดยที่ลุงของเขา ชัค ฟราเดนเบิร์ก เล่นดนตรีอยู่ในวงที่ชื่อว่า The Beachcombers ส่วนป้าของเขา มารี เอิร์ล นั้นเล่นกีตาร์และแสดงในวงดนตรีหลายวงในย่านเกรยส์ฮาร์เบอร์เคาน์ตี และพี่น้องของปู่เขาคนหนึ่งที่ชื่อว่าเดลเบิร์ต มีอาชีพเป็นนักร้องเสียงเทเนอร์ซึ่งเคยแสดงในหนังเรื่องคิงออฟแจ๊สเมื่อปีค.ศ. 1930พรสวรรค์ของโคเบนในด้านศิลปะนั้นสามารถเห็นได้เด่นชัดเมื่อเขาอายุน้อย เห็นได้จากห้องนอนของเขาที่เป็นเหมือนสตูดิโอศิลปะซึ่งเขามักจะวาดภาพตัวละครจากการ์ตูนและหนังที่เขาชื่นชอบ เช่นอควาแมน,Creature from the Black Lagoonและตัวละครการ์ตูนดิสนีย์เช่นโดนัลด์ ดั๊ก,มิกกี้ เมาส์และพลูโตได้เหมือนของจริงและเขาก็เริ่มสนใจในดนตรีตั้งแต่เด็กเช่นกัน เห็นได้จากการที่เขาเริ่มร้องเพลงตั้งแต่สองขวบ เมื่อสี่ขวบ โคเบนก็เริ่มร้องเพลง เล่นเปียโนอีกทั้งแต่งเพลงเกี่ยวกับการเดินทางของครอบครัวของเขาที่เดินทางไปยังสวนสาธารณะแถวบ้าน และเขายังฟังเพลงของเดอะราโมนส์อีกทั้งร้องเพลง
เช่น Motorcyle Song ของอาร์โล กัทธรีHey Jude ของเดอะบีตเทิลส์Seasons in The Suns ของเทอร์รี แจ็กส์และเพลงธีมของรายการของวงเดอะมังกีส์เป็นต้น
ในช่วงเวลาท้าย ๆ ของชีวิตเขา โคเบนติดยาเสพติดและได้รับความกดดันทั้งทางด้านอาชีพ รวมถึงเรื่องครอบครัวจากภรรยาเขาที่เป็นนักดนตรีคอร์ตนีย์ เลิฟจนเมื่อวันที่ 8 เมษายน ค.ศ. 1994 มีรายงานข่าวว่าพบศพของโคเบนเสียชีวิตอยู่ที่บ้านของเขาในซีแอตเทิลโดยรายงานระบุอย่างเป็นทางการว่ายิงตัวตายด้วยกระสุนเข้าที่ส่วนหัว เหตุการณ์การเสียชีวิตของเขากลายเป็นที่สนใจและถกเถียงกัน ตั้งแต่ก่อตั้งวงเนอร์วานา โดยที่โคเบนเป็นนักแต่งเพลง วงสามารถขายอัลบั้มได้ถึง 25 ล้านอัลบั้มในสหรัฐอเมริกา และ 50 ล้านอัลบั้มทั่วโลก
เคิร์ต โคเบนถูกใส่เป็นตัวละครในวิดิโอเกม Guitar Hero 5
Pearl Jam

AngPearl Jamay isang Americanrockband na nabuo noong 1990 saSeattle,Washington. Ang lineup ng banda ay binubuo ng mga miyembro ng foundingJeff Ament(bass guitar),Stone Gossard(ritmo ng ritmo),Mike McCready(lead gitara), atEddie Vedder(lead vocals, gitara), pati na rin siMatt Cameron(drums), na sumali sa 1998. Ang KeyboardistBoom Gasparay naging isang miyembro ng paglilibot / sesyon kasama ang banda mula pa noong 2002. Ang mga Drummers Jack Irons, Dave Krusen, Matt Chamberlain, at Dave Abbruzzese ay dating miyembro ng banda.
Nabuo matapos ang pagkamatay ng naunang banda ni Gossard at Ament, angMother Love Bone, sinira ni Pearl Jam sa mainstream kasama ang debut album nito,Ten, noong 1991. Isa sa mga pangunahing banda sa paggalaw nggrungenoong unang bahagi ng 1990s, ang mga miyembro nito ay madalas na umiwas sa mga sikat na kasanayan sa industriya ng musika tulad ng paggawa ng mga video sa musika o pagbibigay ng mga panayam. Nag-demanda din ang banda saTicketmaster, na inaangkin na monopolyo nito ang merkado ng konsyerto-tiket. Noong 2006, inilarawan ngRolling Stoneang banda bilang "ginugol ang marami sa nakaraang dekada na sinasadya na mapunit ang kanilang katanyagan."
Ibinenta ng banda ang halos 32milyong mga album sa Estados Unidos sa pamamagitan ng 2012,at sa 2018, nagbebenta sila ng higit sa 85milyong mga album sa buong mundo.Inilabas ni Pearl Jam ang marami sa mga kontemporaryong alternatibong bandang rock mula pa noong unang bahagi ng 1990s, at itinuturing na isa sa mga pinaka-maimpluwensyang banda sa dekada.Tinukoy ngAllMusiceditor na si Stephen Thomas Erlewine sa Pearl Jam bilang "ang pinakasikat na Amerikano na rock & roll band ng '90s".Ang Pearl Jam ay pinasok sa Rock and Roll Hall of Fame noong 7 Abril 2017, sa unang taon ng pagiging karapat-dapat.Niranggo sila sa no. 8 sa isang poll ng mambabasa sa pamamagitan ng magazine naRolling Stonesa isyu na "Top Ten Live Acts of All Time".
Wolfgang (banda)

AngWolfgangay isang Pilipinongheavy metal,hard rockatgrungena banda na nagsimula noong 1992 saManila,Philippines. Tanyag ang Wolfgang bilang nag-iisang Pilipinong rock band na nakapag labas ng mga album saJapanat saEstados Unidosat sa pagkamit ng Platinum record sales sa kanilang tinubuang bansa.Ang quartet ay nagpahina mula sa musika noong 2002, pero nagbalik noong 2007.
Nagsimula sa musika ang mang-aawit na si Basti Artadi (pinanganak Sebastian Artadi) at ang drummer na si Wolf Gemora (pinanganak Leslie Gemora) sa iba't-ibang mga lokal na banda, samantala ang gitaristang si Manuel Legarda ay nagbalik saPilipinasmula sa kanyang pagtira sa bansangEspanya. Ang tatlo ay na-inspire na magsimula ng banda habang dinadalas nila ang mga konsiyerto ng isa pang tanyag na pilipinong pangkat, angRazorback, na nagpangalan sa tatlo bilang "Wolfpack".Kinalinga nila ang  palayaw para sa pangalan ng kanilang banda, "Wolfgang", sa panukala ni David Aguirre, isa sa mga gitarista ng Razorback.
Ang musika sa Pilipinas ay malaking na-impluensya ng mga western artists at kumuha ang Wolfgang ng inspirasyon mula sa mga bandangMetallica,Soundgarden,Carlos Santana,Pearl Jam,The Doors,Black Sabbath,Sepultura, at kanilang hinahangaangLed Zeppelin,Pink FloydatAerosmith, kasama ng iba pa. Nagsimula silang tumugtog ng 'live' sa dating 'Atrium' at sa 'Kalye' salungsod ng Makati. Madaling dumating at umalis sa banda ang kanilang mga Bass players hanggang sa pagsali ni Mon Legaspi (pinanganak Ramon Legaspi), na sa wakas ay nag semento ng linya ng banda. Ang kanilang unang oportunidad na makilala ay nanggaling sa pagtugtog saRJ Junior JamngChannel 29.
Kasalukuyatg Miyembro
Soundgarden

AngSoundgardenay isang Americanrockband na nabuo saSeattle, Washington, noong 1984 sa pamamagitan ng mang-aawit at ritmo ng gitara na siChris Cornell, lead gitarista na siKim Thayil(kapwa ang mga ito lamang ang mga miyembro na lumilitaw sa bawat pagkakatawang-tao ng banda), at bassist na si Hiro Yamamoto. SiMatt Cameronay naging full-time drummer ng banda noong 1986, habang ang bassist na si Ben Shepherd ay naging isang permanenteng kapalit para sa Yamamoto noong 1990. Ang banda ay natunaw noong 1997 at muling nabuo noong 2010. Kasunod ng pagpapakamatay ni Cornell noong 2017 at isang taon ng kawalan ng katiyakan sa hinaharap ng banda, idineklara ni Thayil sa isang panayam ng Oktubre 2018 saSeattle Timesna hindi sila magpapatuloy bilang Soundgarden;ginawa nila, gayunpaman, muling nagkaisa noong Enero 2019 para sa isang one-off na konsiyerto bilang parangal kay Cornell.
Ang Soundgarden ay isa sa mga tagalikha ng seminal nggrunge, isang istilo ngalternative rockna binuo sa Seattle, at siya ang una sa isang bilang ng mga banda ng grunge upang mag-sign sa record label naSub Pop. Ang Soundgarden ay ang unang banda ng grunge na nag-sign sa isang pangunahing label (A&M Records noong 1989), kahit na hindi nila nakamit ang tagumpay sa komersyal hanggang sa maipasyal nila ang genre noong unang bahagi ng 1990 kasama ang mga Seattle na kontemporaryo na sinaAlice in Chains,Pearl Jam, atNirvana.
Nakamit ng Soundgarden ang pinakamalaking tagumpay nito sa 1994 na album ngSuperunknown, na nagpasya sa numero uno saBillboard200at nagbunga ngGrammy Award-winning na mga singles na "Spoonman" at "Black Hole Sun". Noong 1997, sumiklab ang banda dahil sa panloob na pag-aaway sa malikhaing direksyon nito. Matapos ang higit sa isang dekada ng pagtatrabaho sa mga proyekto at iba pang mga banda, muling nagkaisa ang Soundgarden noong 2010, at inilabas ng Republic Records ang kanilang ikaanim at pangwakas na studio album,King Animal, makalipas ang dalawang taon.
Bilang ng 2012, ang Soundgarden ay nagbebenta ng higit sa 10.5 milyong talaan sa Estados Unidos,at tinatayang 25 milyon sa buong mundo.Nagraranggo si VH1 sa Soundgarden sa numero 14 sa kanilang espesyal na100 Greatest Artists of Hard Rock.
珍珠果酱乐队

珍珠果酱乐队（英語：Pearl Jam）是一支美国摇滚乐队，1990年成立于华盛顿州西雅图。乐队成立时成员包括艾迪·維達（主唱）、杰夫·阿曼特（贝斯）、斯通·歌萨德（节奏吉他）、迈克·麦克里迪（主吉他）和戴夫·克鲁森（鼓手）。之后乐队鼓手几度易人，马特·张伯伦、戴夫·艾布鲁祖斯和杰克·艾恩斯都曾先后加入乐队又离开，乐队现任鼓手为马特·卡梅隆，卡梅隆于1998年加入乐队。自90年代起至今珍珠果醬唱片銷量與活躍度皆是同期樂團中的佼佼者，被認為是90年代較具有影響力與受歡迎的樂團。
CBGB

CBGB是位于美国纽约的一間已關閉的酒吧，它被公认为是朋克音乐的诞生地。“CBGB”的意思是乡村（Country）、蓝草（BlueGrass）、布鲁斯（Blues）。
1973年，美国海军的退伍士兵希里·克里斯托在纽约东村租了一个属于鲍瓦里居民委员会产权下的一个门脸，开了一个小酒吧。克里斯托喜欢非主流的歌曲，他的酒吧只准唱原创的歌曲。许多非常著名的乐队都在这里演出过，几乎所有代表性的非主流乐队都在这里演出过。虽然这里给的出场费非常少，但是能够在这里演出被视作一种荣誉。
2005年，由于租金问题，CBGB面临被关门的危机。
2006年10月，CBGB关闭，帕蒂·史密斯（Patti Smith）进行了最后一场演出。
比尔·格雷厄姆市政礼堂

比尔·格雷厄姆市政礼堂（Bill Graham Civic Auditorium）是美国旧金山的一座室内舞台。原名旧金山市政礼堂（San Francisco Civic Auditorium）。1992年10月13日，决议以一年前坠机身亡的摇滚音乐会经纪人比尔·格雷厄姆（Bill Graham）重新命名。
礼堂能容纳7,000观众，兴建于1915年。1920年美国民主党全国代表大会在此举行。从1964年到1967年，是NBA金州勇士篮球队的主场。
曾经在可容納約7000人的比尔·格雷厄姆市政礼堂举办音乐会的艺术家有琼尼·米歇尔、谁人、绿日乐队、史努比狗狗、绿洲乐队、缪斯乐队、眨眼182、杀手乐队、电台司令、30秒上火星、瑪丹娜、雪警、珍珠果酱乐队、威瑟乐团、多莉·艾莫丝、提雅斯多、陳慧琳、阿曼·凡·布伦，夏奇拉和女神卡卡等等。
Template:三藩市
37°46′42″N122°25′03″W﻿ / ﻿37.778457°N 122.417369°W﻿ /37.778457; -122.417369
J唱片公司

J唱片公司（英語：J Records）是一家美国唱片厂牌，为索尼音乐娱乐拥有与经营，并通过RCA/Jive厂牌集团发行厂牌。
J唱片公司是于2000年由业界资深人士克莱夫·戴维斯从贝塔斯曼音乐集团融资了150百万美元而成立的唱片公司；在他从阿里斯塔唱片公司逐出后的同年，便着手运作一个独立的通过贝塔斯曼公司发行唱片的公司。奥利维亚是第一个签约到J唱片公司的艺人，但后来由于专辑销量不佳而不再来往。2001年，该厂牌由于一张多白金唱片《极微之歌》的首发而获得成功，这张艾莉西亚·凯斯的首张专辑在全球销了超过1000万张。同年，该厂牌有另外一个成功的白金销量的专辑 ——O-Town的首张专辑。后来，像狄安吉洛、杰米·福克斯和莫尼卡这些老牌艺术家也加入了J唱片公司，后两者在该厂牌继续取得了多白金唱片的成绩。
2002 年，贝塔斯曼收购了该公司的多数股权。同年，J唱片公司开始在RCA音乐集团旗下运作，戴维斯被任命为公司总裁兼首席执行官，并签约了美国偶像冠军范特希娅·芭里诺和鲁本·史坦德。2005年8月，J唱片公司的业务合并到阿里斯塔唱片公司旗下，尽管这两个厂牌继续发行自己的产品。
机关枪凯利 (饶舌歌手)

科尔森·贝克（英語：Colson Baker，出生名理查德·科尔森·贝克(Richard Colson Baker)，1990年4月22日—），艺名机关枪凯利（英語：Machine Gun Kelly，缩写为MGK），是一位美国饶舌歌手和演员。贝克在青少年时期开始了音乐生涯，并于2006年发布了混音带，此后他又陆续发布了四张混音带。
随后贝克于2011年与Bad Boy唱片和新視鏡唱片签下了唱片合约。他在主流厂牌下的首张专辑《整裝待發》于2012年10月发行，获得了评论家们的正面评价。该唱片包含单曲〈Wild Boy〉、〈Invincible〉、〈Stereo〉和〈Hold On (Shut Up)〉，曾登至美国《公告牌》二百强专辑榜第四名，后经认证其已售出超过178,000份。2015年初，贝克发布了第二张录音室专辑《嘻哈學入門》的先行曲〈Till I Die〉和〈A Little More〉。该专辑于2015年10月发行，在《公告牌》二百强专辑榜上最高排名第四，内容包含说唱摇滚、R&B和故事讲述。2017年5月12日，贝克的第三张录音室专辑《全面引爆》发行，而此前他与卡蜜拉·卡貝羅的合作的单曲〈Bad Things〉在《告示牌》百强单曲榜上最高排名第4，这是他单曲榜上排名最高的单曲。2019年7月5日发行第四张录音室专辑《魔鬼旅社》，外界评价此专辑为贝克生涯最成功的专辑。贝克的第五张录音室专辑《沉淪入場券》於2020年9月25日發行，一改先前的說唱風格，《沉淪入場券》是張流行朋克專輯。
贝克也是演员，他在2014年的浪漫剧《灯光之外》中首次作为演员亮相。他也曾出演过其他几部电影，并于2016年出演了Showtime電視網的连续剧《Roadies》。
理查德·科尔森·贝克于1990年4月22日出生于休斯敦，父母是传教士。早年贝克及其家人曾移居在世界各地，从埃及到德国以及整个美国、芝加哥、丹佛和克利夫兰等地方定居过。母亲离开家后，他和父亲一起定居，两人随贝克的姑姑一起搬进了丹佛。在父亲遭受抑郁和失业之苦之后，贝克遭受了附近其他孩子的欺凌。当贝克进入科罗拉多州丹佛市汉密尔顿中学时，就读六年级的他开始接触饒舌音乐。Ludacris、Eminem和DMX这三位前辈对贝克的童年有着很大的启发。贝克更阐述自从听了DMX的专辑《The Great Depression》中的“We Right here”之后便对这种风格产生了兴趣。
自从父亲离开后，贝克休學了。贝克使用其他同学对他的称呼为自己的名字。2005年，父亲突然返回，将他们俩带到科威特。然后两人被迫回到美国克利夫兰，在那之后贝克进入了Shaker Heights高中就读。贝克在参加Shaker Heights High时，他成功说服当地的一个T恤店老板成为他的经理。2006年，贝克发布了混音带《Stamp of Approval》。之所以艺名叫作“机关枪凯利”是因为贝克有着惊人的快嘴饶舌技巧，不過他討厭人們這樣形容他，但這是事實。混音带的发行使他的声誉和知名度大幅提高，使贝克开始在克利夫兰当地的场地演出。
贝克在2014年的浪漫剧情片《灯光之外》中首次出演，扮演了一个“浅薄的、狂妄自大的”饶舌歌手Kid Culprit。2016年，他又在四部不同类型的电影中客串出演，其中包括由同为饶舌歌手的纳斯制作的内容发生在克利夫兰的劇情片《The Land》。在同一年，贝克在Showtime電視網连续喜剧《Roadies》中扮演珍珠果酱乐队的前乐队设备管理员Wes。贝克在Netflix2018年的电影《蒙上你的眼》中扮演费利克斯（Felix），并在Netflix 2019年的一部有关克魯小丑樂團的剧情片《The Dirt》中饰演鼓手汤米·李（Tommy Lee）。他所出演的最近发行的电影是《Big Time Adolescence》，该片在2019年的圣丹斯电影节上首映。贝克还曾在2013年和2017年出演了MTV的连续节目《Wild'n Out》的两集。
贝克有一个名为凯西（Casie）的女儿，生于2008年。
贝克对他使用大麻毫不避讳，并且多次在采访中声称他每天都在吸食，并将其描述为“幸福的来源，以及一种人们（在自己权力内的）可以感受更多点爱的方式。” （source of happiness and a way people can feel a little more love [in their own right].）
贝克自认是一名无政府主义者。
录音室专辑
Jam témbok

Jam témboknyaéta jamloncéngnu dipasang dina témbok.Dina sajarahna jam témbok boga peran penting pisan diimah.Jam témbok geus aya salila ratusan taun, mimitina dumasar kalangkang cahaya panon poé.Tuluy mekar ti alam ka analog, mékanik nu ukuranna gedé pisan jeung mahal.Biasana digunakeun di tempat umum sapertigeréjajeung wangunan publik lianna.Jam témbok nu di jero rohangan mimiti aya di imah-imah diInggriskira-kira taun 1600-an.Dijieun tina bahan kuningan nu digantung dina témbok ku bantuantalijeungranté.Ngan para raja jeung ratu nu bisa mayar mahal hiji kaméwahan miboga jam témbok di imah-imah manéhna jeung istana.Saurang pangrajin merlukeun waktu mangbulan-bulan keur nyieun hiji jam témbok.
Inggrisnu mimiti ngarobah jam témbok kuningan tradisional jadi jam témbok modérn nu akurat pisan jeung ngirut ku gaya jeung deseinna nu dijieun tinakainu dicét.Jam témbok lain ngan digunakeun keur nandaan waktu, tapi ogé digunakeun keur ngingetan kajadian kaagamaan, budaya jeung olahraga.Ku lantaran produksi massal jeung bahan nu dijieun tinaplastik, jam témbok jadi murah pisan jeung bisa kabeuli ku sakabéh jalma.