Альтернативный рок

Альтернати́вный рок(также известен какальтернативная музыка,альт-рокили простоальтернатива;англ.alternative rock) — жанр рок-музыки, сформировавшийся из музыкального андеграунда 1980-х и ставший популярным в 1990-е и 2000-е годы. В данном случае слово «альтернатива» подразумевает антитезумейнстримовойрок-музыке. Первоначально термин имел ещё более широкое значение, им описывали поколение музыкантов, объединённых определёнными взглядами, музыкальным стилем либо просто независимыми идеаламипанк-рока, заложившего в конце 1970-х основу для альтернативной музыки. Периодически термин «альтернатива» использовался в качестве универсального описания музыкиандеграундныхрок-исполнителей, которые получили мейнстримовую известность, либо любой другой музыки, считавшейся производной от панк-рока.
Альтернативный рок — собирательное понятие для музыки, содержание которой значительно разнится в плане звучания, социального контекста и региональных особенностей. К концу 1980-х журналы,самиздат, а такжестуденческоеи «сарафанное радио» существенно расширили популярность жанра среди мейнстримовой аудитории, подчеркнув разнообразие альтернативного рока, широкий спектр его музыкальных сцен и стилей, таких какготик-рок,джэнгл-поп,нойз-поп,инди-рок,инди-поп,гранж,индастриал,альтернативный хип-хопирэп-рок. Большинство этих поджанров было популярно лишь короткое время, но несколько альтернативных групп, таких какHüsker DüиR.E.M., впоследствии заключили контракты смейджор-лейблами. Однако коммерческий успех большей части этой субкультуры был несравненно ниже, чем у других рок- и поп-музыкантов того времени. Бо́льшая часть коллективов оставалась неизвестна массовому слушателю и выпускала свои записи наинди-лейблах, не получая большой ротации на популярных радиостанциях, телевидении или в газетах. Только после прорываNirvanaи стремительной популяризации гранжа ибрит-попав 1990-х альтернативный рок стал частью музыкального мейнстрима, и многие альтернативные группы добились успеха среди массовой аудитории.
К концу десятилетия популярность жанра пошла на спад — гранж и брит-поп стали нишевыми направлениями, а музыкальный фестивальLollapalooza, считавшийся квинтэссенцией альтернативного рока, не проводился несколько лет подряд. Тем не менеепостгранжнашёл отклик среди публики и пользовался умеренным коммерческим успехом, в лице группCreedиMatchbox Twenty; также популярности добились некоторыепост-брит-попколлективы, такие какColdplayиRadiohead. Одним из самых известных ответвлений альтернативного рока в 2000-х стал жанрэмо, впоследствии этот термин был применён ко множеству исполнителей, некоторые из них записали очень успешные альбомы. В период конца 1990-х — начала 2000-х сформировалось несколько альтернативных групп, внёсших большой вклад в сохранение интереса к жанру, таких какThe White Stripes,The Strokes,Arcade Fire,Franz FerdinandиInterpol, звучание которых было навеяно музыкой постпанка инью-вейв. В начале и середине 2000-х коммерческим успехом пользовались коллективы новой волныModest MouseиThe Killers.
Прежде чем термин «альтернативный рок» укоренился в массовом обиходе — приблизительно к 1990 году — музыку, которую он характеризовал, называли множеством различных терминов. В 1979 годуТерри Толкинприменил обозначение «альтернативная музыка», к группам, о которых он писал в своих публикациях. В том же году на радиостанцииKZEW(Даллас) в ночном эфире начала выходить передача, посвящённая музыке новой волны «Rock and Roll Alternative». В то же время на протяжении 1980-х годов в США использовался термин «колледж-рок», описывающий музыку, востребованную навузовских радиостанцияхи популярную среди студентов. В Великобритании под воздействием субкультурыпанкапоявились десяткичастных лейблов звукозаписи, чьих создателей вдохновляли идеиDIY. По словам основателя одного из таких издательств (Cherry Red Records), журналыNMEиSoundsпубликовали свои чарты на основе данных небольших музыкальных магазинов под названием «Alternative Charts». Первый национальный чарт, базирующийся на продажах этой сети —Indie Chart, — был опубликован в январе 1980 года; он сразу же стал катализатором успеха независимых издательств. В то время термин «инди» использовался в буквальном смысле, чтобы описать независимо выпускающиеся записи. Однако уже к 1985 году «инди» стал применяться для описания конкретного жанра или группы поджанров, а не просто статуса дистрибуции.
Использование термина «альтернатива» для описания рок-музыки началось около середины 1980-х годов; на тот момент самыми распространёнными терминами в музыкальной индустрии, обозначающими ультрасовременную музыку, являлись «нью-вейв» и «пост-модерн», подразумевающие новизну стиля и возвращение к актуальному звучанию прошлого соответственно. Люди, работавшиедиджеямиипромоутерамив 1980-х, утверждают, что термин берёт своё начало от американскогоFM-радио1970-х, которое выступало в качестве прогрессивной альтернативы классическому радио-форматуTop-40. Оно транслировало более длинные песни и предоставляло диджеям бо́льшую свободу в выборе композиций. Впоследствии один из них вспоминал: «Каким-то образом этот термин [альтернатива] получил второе рождение в 80-х, благодарярезидентамвузовского радио, использовавшим его для обозначенияпостпанка, инди или любой андерграундной музыки».
Первоначально термин подразумевал материал, намеренно записанный в андеграундном (не мейнстримовом) стиле и не подверженный влиянию «хэви-метал-баллад, утончённогонью-вейва» и «мощных танцевальных гимнов». Однако обиходное использование термина позволило существенно расширить его значение, включив такие жанры, какпоп,панк-рок, постпанк, а иногда иколледж-рокиинди-рок. Песни этих жанров составляли репертуар т. н. «коммерческих альтернативных радиостанций» того времени, например,KROQ-FM(Лос-Анджелес). Использование термина получило дальнейшее развитие благодаря успеху фестиваляLollapalooza, после того как его основатель — и фронтмен группыJane's Addiction—Перри Фарреллввёл ещё одно схожее словосочетание — «альтернативная нация» (англ.Alternative Nation). В конце 1990-х определение «альтернативы» стало более конкретным. Так, в 1997 году публицист газетыThe New York TimesНил Страуссохарактеризовал альтернативный рок как «жёсткий рок с нервными гитарнымириффами, вдохновлёнными музыкой 1970-х, и фронтменами, страдающими от своих проблем, пока те не достигают эпических масштабов».
Зачастую сложно определить статус произведения как альтернативный, поскольку термин имеет два противоположных значения. Альтернатива может представлять собой музыку, бросающую вызовстатусу-кво— «яростно крамольную, антикоммерческую и антимейнстримовую», однако термин также используется в музыкальной индустрии, чтобы обозначить «выбор, доступный потребителям с помощью магазинов аудиозаписей, радио, кабельного телевидения и интернета». Альтернативная музыка парадоксальным образом стала столь же коммерческим и востребованным рынком, как и мейнстримовый рок — звукозаписывающие компании использовали этот термин для продажи продукта аудитории, которую не охватывали более массовые стили. В книге «Alternative Rock» Дэйв Томпсон отмечает возникновение группыSex Pistols, а также релиз альбомовHorsesПатти СмитиMetal Machine MusicЛу Ридав качестве трёх ключевых событий, сформировавших данный жанр. До последних лет (начало 2000-х), когда наиболее распространённым термином в США для описания современной поп-музыки и рока был «инди-рок», этот термин и понятие «альтернативный рок» часто использовались как синонимы; хотя эти жанры объединяет ряд аспектов, инди-рок считается британским термином, а альтернативный рок — более американским.
По существу, термин «альтернативный рок» служит обобщающим понятием дляандеграундноймузыки, которая возникла в середине 1980-х, после снижения интереса к панк-року. На протяжении большей части своей истории альтернативный рок ассоциировался в значительной степени с отрицаниемкоммерческих принциповмейнстримовой музыки, хотя эта сторона определения стала спорной с тех пор, как ещё в 1990-е годы ряд альтернативных исполнителейдобился международной популярности или заключил контракты смейджор-лейблами. В течение 1980-х большинство исполнителей альтернативного рока выступало в небольших клубах, записывалось на независимых лейблах и обретало известность благодарясарафанному радио. По сути, альтернативный рок не имеет какого-либо обобщающего музыкального стиля, хотя в 1989 году редакцияNew York Timesописывала жанр как «в первую очередь гитарную музыку, насыщеннуюпауэр-аккордами, ярко выраженными звенящими риффами,дисторшноми визгливымфидбэком». Звучание «альтернативы» варьируется от мрачных звуковых гаммготик-рокаи бренчащих гитар инди до мелодизма брит-попаи «грязной» гитарной музыкигранжа. Кроме того, одной из характерных особенностей жанра являются тексты бунтарского содержания. С момента становления в 1970-е годы рок-музыки как части массовой культуры альтернатива чаще, чем другие рок-стили, затрагивает темы социальной проблематики, такие какупотребление наркотиков,депрессия,самоубийствоизащита окружающей среды. Причиной этому было отражение социально-экономического напряжения в Соединённых Штатах и Соединённом Королевстве в 1980-х и начале 1990-х годов.
По состоянию на 1984 год большинство групп, заключивших контракты снезависимыми звукозаписывающими лейблами, черпало вдохновение из классической рок-музыки различных направлений, в особенности 1960-х годов. С этим положением резко контрастировали футуристичность и жёсткий рационализм эпохи постпанка. Постпанк представлял собой новое содружество музыкантов, журналистов, менеджеров и медиа-персон; в числе последних выделялисьДжефф ТрэвисиТони Уилсон— основатели лейбловRough TradeиFactoryсоответственно, которые внесли большой вклад в производственную и дистрибьюторскую инфраструктуруинди-сцены, набравшей обороты в середине 1980-х годов. Впоследствии некоторые коллективы, игравшие постпанк, добавили в свою музыку больше мелодизма (позаимствовав элементы нью-вейва) и переориентировали своё творчество на американскую аудиторию; среди самых ярких представителей этого направления былиNew Order(сформированная бывшими участникамиJoy Division),U2иThe Cure. Другие, такие какGang of Four,The RaincoatsиThrobbing Gristle, которые в то время не пользовались большим успехом среди поклонников жанра, задним числом воспринимаются как значимые представители постпанк-движения, оказавшие значительное влияние на современную популярную культуру.
Ряд американских исполнителей был постфактум причислен к движению постпанка; так, влияние этого направления выделяют в поздних записяхпротопанк-коллективаPere Ubu, а выпущенный в 1977 году дебютный диск группыTelevisionMarquee Moonотносят к числу основополагающих альбомов жанра. В свою очередь один из самых влиятельных американских постпанк-коллективов —Mission of Burma— разнообразил его звучание, добавив в экспериментальный контекст своей музыки ритмические инновации из хардкора. Помимо этого, в конце 1970-х в Нью-Йорке сформировалось авангардное движение под названиемноу-вейв, которое стало заметным явлением местной культурной жизни и зачастую рассматривается как американская версия постпанка. Среди его пионеров были такие музыканты какДжеймс ЧэнсиЛидия Ланч, которая дала название жанру, заявив в одном из интервью, в ответ на вопрос, играет ли она «new wave»: «Уж скорее no wave!». В тот же период вМельбурнесформировалась так называемая Little band scene (рус.Сцена маленьких групп), у истоков которой стоял местный коллективPrimitive Calculators. Музыканты этого сообщества внесли весомый вклад в эксперименты со звучанием постпанка. В 1980 году ещё одна мельбурнская группа — The Boys Next Door — переехала в Лондон, где изменила название наBirthday Party, впоследствии эволюционировав в группуNick Cave and the Bad Seedsи став видными представителями жанра. Постпанк стал мощным источником вдохновения для музыкантов альтернативного рока, которые отмечали разнообразие звучания этого жанра, зеркальным образом отразив интерес исполнителей постпанка к музыке новой волны.
На протяжении 1980-х альтернативный рок оставался андеграундным явлением. Хотя некоторые песни становилась мейнстримовыми хитами, а отдельные альбомы получали высокие оценки со стороны обозревателей популярных музыкальных медиа, таких какRolling Stone, в основном жанр был представлен независимыми издательствами, фэнзинами и студенческим радио. Для продвижения своего материала альтернативные группы организовывали андеграундные концерты, постоянно гастролировали и регулярно выпускали малобюджетные пластинки. В США вслед за первыми представителями жанра начали формироваться новые группы, в результате чего сложилось обширное андеграундное движение, связывавшее музыкальные сообщества в разных частях страны. Хотя в 1980-е годы американские альтернативные музыканты не достигали высоких финансовых показателей, они оказали значительное влияние на более поздних альтернативных исполнителей и заложили основу для их успеха. К 1989 году жанр стал настолько популярен, что во время совместного американского турне группNew Order,Public Image LimitedиThe Sugarcubesих выступления проходили на стадионах.
Британский альтернативный рок первоначально отличался от американского большей близостью к канонам поп-музыки (это выражалось равным вниманием к продвижению как альбома, так и синглов, и большей готовностью включать в свою музыку элементы танцевальной и клубной культуры), а также акцентом на специфически британские проблемы в текстах. В результате лишь немногие британские альтернативные группы добились коммерческого успеха в США. Начиная с 1980-х альтернативный рок получил широкую ротацию на британском радио, в частности, он лоббировался такимидиджеямикакДжон Пил(который продвигал альтернативную музыку наBBC Radio 1),Ричард СкиннериЭнни Найтингейл. Исполнители, которые имели культовый статус в США, как правило, удостаивались более частой ротации на британском радио и внимания в музыкальной прессе, а многие альтернативные группы успешно продвигались в чартах.
Пионеры американского альтернативного рока —Dream Syndicate, R.E.M.,The FeeliesиViolent Femmes— комбинировали в своём творчестве панк-рок сфолкоми мейнстримовой музыкой. В начале десятилетия наибольшего успеха добилась группа R.E.M. — их дебютный альбомMurmur(1983) вошёл в Top-40 чартаBillboardи повлёк за собой появление многочисленных последователей, игравшихджэнгл-поп.Пэйсли-андеграунд(поджанр джэнгл-попа, доминировавший на пластинке) зародился в Лос-Анджелесе в начале 1980-х. В музыкальном плане он представлял собой переосмысление музыки 1960-х и содержал психоделические мотивы, пышные вокальные гармонии, гитарное взаимодействие в стилефолк-рока, а также влияние панк- и андеграундной музыки, например,The Velvet Underground. В 1980-м был выпущен альбомRemain in Light, на котором группаTalking Headsэкспериментировала сфанком,авангардомиафробитом; запись была спродюсированаБрайаном Инои содержала инновационные приёмы для того времени, такие как использованиесемплов,лупови нестандартных инструментов, став чрезвычайно влиятельным релизом.
Американские независимые лейблы —SST Records,Twin/Tone Records,Touch and Go RecordsиDischord Records— были инициаторами смещения интереса аудитории отхардкорного панка, который в то время доминировал на андеграундной сцене, к более разнообразным стилям альтернативного рока. Этот сдвиг иллюстрирует история двух групп изМиннеаполиса—Hüsker DüиThe Replacements, начинавших как панк-рок-коллективы, но вскоре начавших разнообразить звучание, став более мелодичными. По мнению писателяМайкла Азеррада, Hüsker Dü сыграли ключевую роль в переходе от хардкор-панка к более гармоничной, разнообразной музыкеколледж-рока, стремительно формировавшейся в тот период. Азеррад писал: «Hüsker Dü сыграли огромную роль в том, чтобы убедить андерграундное сообщество, что мелодизм и панк-рок не исключают друг друга». Hüsker Dü также первыми из американских инди-групп подписали контракт с мейджор-лейблом, тем самым продемонстрировав, что колледж-рок может быть «жизнеспособным коммерческим предприятием». В свою очередь The Replacements, вместо политических проблем сфокусировавшиеся на более проникновенных текстах и игре слов, тем самым положили конец ряду андеграундных канонов; Азеррад отмечал, что «наряду с R.E.M. [The Replacements] были одной из немногих андеграундных групп, которые нравились мейнстримовой аудитории».
К концу 1980-х на американской альтернативной сцене сосуществовало множество разнообразных стилей, от причудливогоальтернативного попа(They Might Be Giants,Camper Van Beethoven) донойз-рока(Sonic Youth,Big Black,The Jesus Lizard)ииндастриала(Ministry,Nine Inch Nails). Примерно в то же время появились ещё несколько важных представителей жанра —Pixies(Бостон) и Jane’s Addiction (Лос-Анджелес). Примерно тогда же наСеверо-западе СШАсформировался один из ключевых поджанров альтернативы — гранж, первоначально (до стремительного роста популярности в начале 1990-х) известный как «Саунд Сиэтла». Для гранжа было характерно нечистое, тяжёлое гитарное звучание, которое представляло собой синтез хэви-метала и панк-рока. Характерной особенностью представителей жанра, которых раскручивал главным образом сиэтлский инди-лейблSub Pop, была неброская одежда— фланелевые рубашки и армейские ботинки, подходяще для местной дождливой погоды. Первыми среди гранж-коллективов признания критиков добились группыSoundgarden(в США) иMudhoney(в Великобритании).
К концу десятилетия некоторые альтернативные исполнители начали подписывать контракты с крупными лейблами. Хотя первые группы, заключившие такие сделки, — Hüsker Dü и The Replacements — не достигли большого коммерческого успеха, команды, последовавшие их примеру, в частности, R.E.M. и Jane’s Addiction, впоследствии выпустили «золотые» и «платиновые» диски, подготовив почву для последующего прорыва альтернативной музыки. Некоторые группы, например, Pixies, добились огромного успеха за рубежом, в то время как на родине их фактически игнорировали.
В середине 1980-х альбом Hüsker DüZen Arcade, темы песен которого были сосредоточены вокруг личных проблем исполнителей, оказал сильнейшее влияние на другие хардкор-группы. Под влиянием этого вВашингтоневозникло новое направление хардкора, получившее название «эмокор» или «эмо» — его характерной чертой были тексты песен, которые затрагивали личные переживания автора (фронтмены исполняли их очень эмоционально и иногда даже плакали), свободные ассоциативные образы и исповедальная манера. Первой эмо-группой считается вашингтонский коллективRites of Spring, а ключевым лейблом для этого направления —Dischord Records, основателем которого был бывший фронтмен группыMinor ThreatИэн Маккей.
Готик-рокпоявился в конце 1970-х как ответвление британского постпанка. Вскоре жанр обрёл репутацию «самой мрачной и угрюмой формы» андеграундной музыки. Его звучание представляло собой комбинацию гитар и синтезаторов, заимствованную из постпанка, и создавало «гнетущую, депрессивную, зачастую драматичную» атмосферу, а тексты затрагивали темы романтической литературы, религиозной символики, мистики и патологий. Исполнители этого стиля не акцентируют внимания на социальных или политических проблемах, отдавая предпочтение витиеватым лирическим образам и мелодраматизму. Основы направления, как принято считать, были заложены музыкой и текстами постпанк-группыJoy Division. Однако первым произведением собственно в жанре готик-рока называют сингл «Bela Lugosi's Dead» коллективаBauhaus, выпущенный в 1979 году. В свою очередь «тягостно унылый»триптихгруппыThe Cure—Seventeen Seconds(1980),Faith(1981) иPornography(1982) — и ихmagnum opusDisintegration(1989) расцениваются как одни из самых известных произведений жанра и основа культового статуса группы.
Главной британской альтернативной рок-группой, появившейся в 1980-х годах, считаетсяThe SmithsизМанчестера. Музыкальный журналистСаймон Рейнольдсвыделял The Smiths и их американских современников R.E.M. как «две самые важные альт-рок-группы того времени»; по его словам, они «были группами восьмидесятых только в том смысле, что былипротиввосьмидесятых». Рейнольдс отмечал, что «весь пафос The Smiths был предопределён тем, что их британская аудитория была потерянным поколением, изгоями в собственной стране». Обращение группы к гитарной музыке в период гегемонии синтезаторов рассматривалось экспертами как свидетельство конца эпохи новой волны и прихода в Великобританию альтернативного рока. Несмотря на невысокие достижения в чартах и короткое время существования, The Smiths оказали большое влияние на британскую инди-сцену в конце десятилетия, так как многие музыканты подражали тематике текстов певцаМорриссии гитарной техникеДжонни Марра. В 1986 году журналNME(одно из самых передовых британских музыкальных изданий) выпустил сборникC86, состоящий из композиций группPrimal Scream,The Wedding Presentи других альтернативных исполнителей. Он оказал огромное влияние на развитие британской инди-поп, равно как и инди-сцены в целом.
Параллельно в Великобритании развивались ещё несколько форм альтернативного рока. Так, группаThe Jesus and Mary Chainобъединила в своём творчестве «меланхоличный нойз» The Velvet Underground с поп-мелодиями в духе Beach Boys и продюсированием в стиле «Стена звука». Группа New Order, сформировавшаяся после распада Joy Division, экспериментировала стехноихаус-музыкой. Параллельно с этим в конце 1980-х сформировался жанршугейзинг, ключевое влияние на который оказали The Jesus and Mary Chain наряду сDinosaur Jr.,C86идрим-попомв стилеCocteau Twins. Название жанра обыгрывало привычку исполнителей смотреть в пол — точнее, на ноги — из-за необходимости переключения многочисленных педалей эффектов и модуляторов, вместо взаимодействия с аудиторией. Шугейзинг представлял собой музыку, мелодия и вокал в которой уходили на второй план, акцент же делался на длинных, гудящих риффах, дисторшне и фидбэке, которые создавали т. н. «стену звука» — однородный гул, где было невозможно выделить какой-то отдельный инструмент. Представители шугейзинга, такие какMy Bloody ValentineиSlowdive, были любимцами британской музыкальной прессы в конце 1980-х наравне смэдчестерскимроком. При этом шугейзинг остался почти незамеченным в США из-за прорыва в тот же период альбомаNevermindи последовавшего за этим гранж-ажиотажа. Однако он доминировал в британских чартах и прессе на протяжении трёх лет — до 1992 года, после чего популярность жанра пошла на спад. Причиной этому послужил успех группыSuede, которая стала своеобразным инициатором волны брит-попа в Великобритании.
Большая часть мэдчестерского течения в рок-музыке вышла из стенманчестерскогоклубаHaçienda, принадлежавшего группе New Order, и выпускала свои записи на лейблеFactory Records. Мэдчестер был одним из доминирующих музыкальных движений в британском роке конца 1980-х — начала 1990-х годов. Жанр сочетал в себе танцевальные ритмыэйсид-хаусаи мелодичную поп-музыку, а такжемонотонныйбит ипсиходелическиемотивы. Материал базировался на стандартных песенных формах, однако его аранжировки и позиционирование были подчёркнуто современными — если в песне присутствовали элементы ретро-поп-музыки, это делалось в форме постмодернистских коллажей. Одними из наиболее ярких представителей этого движения были группыThe Stone RosesиHappy Mondaysиз Манчестера. Стиль The Stone Roses представлял собой традиционные гитарные поп-мелодии, соединённые с«мешковатым»битом, и считался своеобразным переосмыслением поп-музыки 1960-х. В отличие от этой группы, творчество Happy Mondays базировалось насемплах(как и набирающий популярностьрэп), группа заимствовала припевы у классических рок-исполнителей, таких какThe BeatlesиLaBelle, помещая их в контекст мрачных психоделических ритмов. Несмотря на различия в музыкальных подходах, оба коллектива связывал интерес к эйсид-хаусу.
Помимо Happy Mondays и The Stone Roses, новое направление объединило группы со схожим звучанием, такие какThe CharlatansиInspiral Carpets. В течение нескольких лет жанр был чрезвычайно популярен в Великобритании, не последнюю роль в этом сыграла набирающая популярностьрейв-культура и ажиотаж вокругтанцевальной музыкив целом. Тем не менее вскоре популярность мэдчестера пошла на спад, основные коллективы испытывали проблемы с сочинением материала. Так, выпущенный спустя пять лет второй альбом The Stone Roses получил неоднозначные отзывы со стороны прессы. ПублицистСаймон Рейнольдсобъяснил всеобщее разочарование тем, что «в отрыве от культурного контекста, придававшего им смысл, Roses превратились в ещё одну [заурядную] группу». Happy Mondays распались в 1983 году из-за проблем с наркотиками у фронтменаШона Райдера. Жанр не оказал большого влияния в США за пределами сферы альтернативного движения, однако последователи мэдчестера — группы брит-попа — стали международными звёздами в середине 1990-х.
К началу 1990-х годов крупные представители шоу-бизнеса оценили по достоинству большой коммерческий потенциал альтернативного рока, в связи с чем мейджор-лейблы стали активно привлекать к сотрудничеству представителей этого жанра — многомиллионные контракты были подписаны с группамиJane's Addiction,Red Hot Chili Peppers,Dinosaur Jr.,FirehoseиNirvana. В частности, успех R.E.M. стал источником вдохновения для других альтернативных групп в конце 1980-х и начале 1990-х. Американский журналSpinдаже ввёл отдельный термин «Модель R.E.M.», обозначавший карьерные принципы, которыми руководствовалась группа, ставшие примером для других андеграундных исполнителей. В 1990-х R.E.M. выпустили ряд сверхуспешных альбомов и к концу десятилетия стали одной из самых популярных групп в мире. Помимо этого, с альтернативным роком стали экспериментировать известные медийные исполнители. Так, в 1993 году был выпущен альбомU2Zooropa, созданный под вдохновением андеграундной электронной музыки; в том же году вышел и дискSongs of Faith and DevotionгруппыDepeche Mode, который, напротив, по большей части опирался на гитарное звучание итёмный эмбиент, в отличие от предшествовавшего емуViolator, записанного в стилеальтернативного дэнса.Дэвид Боуивыпустил лонгплей1.Outside, музыка которого была навеяна жанроминдастриал, после чего организовал турнеOutside Tour, в рамках которого гастролировал сМорриссииNine Inch Nails.
Некоторые авангардные исполнители получили дополнительную известность среди аудитории альтернативного рока после того, как стали сотрудничать с представителями этого направления. Например, один из ключевых исполнителейэкспериментального рока1980-хТом Уэйтспоучаствовал в записи песни группыPrimus, после чего выпустил альбомBone Machine, близкий по звучанию к его новаторским дискамRain DogsиSwordfishtrombones. Лонгплей был высоко оценён музыкальной прессой и стал лауреатом «Грэмми» каклучший альтернативный альбом. Отдельные представители движения добились популярности за счётсовмещения нескольких жанров, ярким примером является группаGarbage, в чьей музыке сочетались элементытрип-хопа, гранжа,техно,пауэр-попаишугейзинга.
Огромный успех Nirvana в мейнстримовой среде дал толчок популяризации альтернативного рока в целом у массовой аудитории. Релиз сингла «Smells Like Teen Spirit» из второго альбома группы,Nevermind(сентябрь 1991), «ознаменовал собой рождение феномена гранж-музыки». Из-за постоянной трансляции наMTVмузыкального видео на эту песню продажиNevermindк концу года превысили 400 000 копий. Успех пластинки стал неожиданностью для музыкальной индустрии. Десять лет спустя критик Эрик Олсен писал, чтоNevermindне только популяризировал гранж, но и окончательно подтвердил культурную и коммерческую состоятельность всего альтернативного рока. По мнению Майкла Азеррада,Nevermindсимволизировал «преобразование рок-музыки» —хэйр-метал, доминировавший в роке до этого, стал стремительно терять популярность, уступив место аутентичной и культурно значимой музыке.
ПопулярностьNevermindзаставила коммерческие радиостанции более терпимо относиться к альтернативной музыке, в частности, открыв эфир для более тяжёлых коллективов. Благодаря ошеломительному успеху альбома жанр вышел на авансцену музыкальной жизни — звукозаписывающие компании, сбитые с толку всеобщей истерией, стремились подстроиться под ситуацию и извлечь максимальную выгоду из новой тенденции, борясь друг с другом за исполнителей. В 1993 году газетаNew York Timesпосвятила этой ситуации статью: «Альтернативный рок больше не выглядит альтернативным. У каждого крупного лейбла есть несколько групп, ориентированных на гитарную музыку, в бесформенных рубашках и изношенных джинсах, групп с плохойосанкойи хорошимириффами, культивирующих двусмысленность и недосказанность, маскирующих запоминающиеся мелодии шумом и скрывающих мастерство за пофигизмом». Тем не менее многие альтернативные музыканты тяготились популярностью и отвергали успех, так как это шло вразрез с их бунтарской философией, приверженностью идеологииDIY, популярной в жанре до того, как он попал в мейнстрим, и собственными представлениями о художественной честности.
Впоследствии ряд гранж-исполнителей повторил успехNirvana. Так, группаPearl Jamвыпустила свой дебютныйTenза месяц до релизаNevermind, однако его продажи начали расти лишь год спустя. Ко второй половине 1992 годаTenполучил «золотой» статус и поднялся до второго места в чартеBillboard200. В свою очередь дискиBadmotorfinger(Soundgarden),Dirt(Alice in Chains) иCore(Stone Temple Pilots), а такжеодноимённая пластинкагруппыTemple of the Dog— совместного проекта музыкантов из Pearl Jam и Soundgarden — тоже вошли в число ста самых продаваемых альбомов 1992 года. Мейнстримовый прорыв этих гранжевых исполнителей побудил журналRolling StoneназватьСиэтл«новымЛиверпулем», намекая на аналогии с родным городом группыThe Beatles, которые были лидерами т. н. «британского вторжения». Большинство сиэтлских групп подписало контракты с крупными лейблами звукозаписи, а в город начался приток групп второй волны в надежде на повторение их успеха.
В то же время критики утверждали, что выход на широкую аудиторию разрушает самобытность гранжа, превращает его в пустышку и дискредитирует жанр. В статье 1993 года газетаEntertainment Weeklyтак высказалась по этому поводу: «Подобной эксплуатации субкультуры не было с тех пор, как СМИ открыли хиппи в 60-е годы». В свою очередь редакцияNew York Timesсравнила «гранжевое помешательство Америки» с массовым маркетингом панк-рока,дискоихип-хопав предыдущие годы. Из-за своей популярности жанр стал вызывать негативную реакцию в творческой среде Сиэтла. Следующий диск NirvanaIn Utero(1993) целенаправленно создавался в более сыром стиле, который басист группыКрист Новоселичописал как «дикий агрессивный звук, настоящая альтернативная запись». Несмотря на утяжеление стиля, диск дебютировал на первом месте чарта Billboard. Второй альбом группы Pearl Jam —Vs.(1993) — также продемонстрировал высокие коммерческие показатели, возглавив Billboard и отметившись тиражом в 950 378 копий в первую неделю релиза.
На волне популярности гранжа материал некоторых британских рок-групп начали сравнивать с этим жанром, иногда даже относя их к нему. Так, ряд музыкальных экспертов усмотрел во втором альбоме группыManic Street Preachers,Gold Against the Soul, влияние этого стиля. Тем не менее сами музыканты остались недовольны результатом и впоследствии назвали лонгплей своей самой нелюбимой записью из-за отхода от идеалов и воззрений своегопервого релиза(близкого к политизированному панкуThe Clash)и чересчур коммерческого звучания. Однако звучание третьего диска группы —The Holy Bible— уже напрямую сравнивали с последней пластинкойNirvana,In Utero, подчёркивая схожесть тематического содержания альбомов и их мрачную атмосферу, что крайне раздосадовало музыкантов и что они потом долго оспаривали. Впоследствии группа стала записывать более лёгкий материал, близкий к брит-попу, на что не в последнюю очередь повлияла гибель одного из основных авторов коллективаРичи Эдвардсав 1995 году.
Из-за снижения интереса к мэдчестеру и шугейзингу британские СМИ в начале 1990-х годов в основном уделяли внимание американскому гранжу, отодвигая на второй план местных представителей альтернативной музыки. Реакцией на это стало появление волны новых британских коллективов, чьей целью было «избавиться от гранжа» и «объявить войну Америке», завоевав внимание местной публики и прессы. Новый жанр получил название «брит-поп», и его быстрый расцвет по сути стал британским эквивалентом гранжевого бума. Благодаря его ключевым представителям —Pulp,Blur,SuedeиOasis— альтернативный рок обрёл в Британии массовую популярность и поднялся на верхние строчки местных чартов. В музыкальном плане брит-поп представлял собой наследие британской гитарной музыки 1960-х и 1970-х годов, в особенности ориентируясь на опыт «британского вторжения» (The Beatles,Kinks),модов(The Who,The Small Faces),глэм-рока(Дэвид Боуи,T. Rex,Roxy Music),панкаиновой волны(The Jam,The Buzzcocks,Wire,Madness,XTC,SqueezeиЭлвис Костелло).
В 1993 году был выпущендебютный дискгруппы Suede, который был хорошо встречен прессой и стал своеобразным катализатором движения брит-попа, годом позже последовал релиз ещё более успешных альбомов —Parklife(Blur) иDefinitely Maybe(Oasis). В 1995 году популярность жанра достигла своей кульминации в форме так называемой «Битвы брит-попа» — конкуренции за первые места в чартах между группами Blur и Oasis после одновременного релиза их синглов. Blur вышли победителями из этого «поединка», однако уже в том же году Oasis обошли их по популярности, выпустив сверхуспешный альбом(What's the Story) Morning Glory?, занявший третье место среди самых продаваемых дисков в истории Соединённого Королевства и превративший группу в звёзд за океаном. На волне успеха брит-попа было сформировано множество схожих по звучанию коллективов, из которых наибольшей известности добилисьElastica,Supergrass,The VerveиThe Boo Radleys.
Инди-рок, долгое время бывший не более чем синонимом альтернативного рока в США, стал самостоятельным жанром после прорыва группы Nirvana. Инди-рок преподносился как протест против поглощения мейнстримом альтернативных исполнителей и привлекал музыкантов, которые не желали широкой популярности и относились с настороженностью кмачоистскойэстетике шоу-бизнеса. Несмотря на то, что музыканты жанра инди разделяли неприятие коммерциализации, характерное для панк-рока, им не было нужды однозначно противопоставлять себя массовой культуре, поскольку, по устоявшемуся мнению, «и без того практически невозможно совместить разноплановые музыкальные подходы инди-рока с мейнстримовыми тенденциями».
Инди-поп представлял собой более мелодичный, менее шумный и меланхоличный аналог инди-рока. Жанр демонстрирует более мягкую, мелодичную сторону андеграундной музыки, уделяя большее внимание гармониям, аранжировкам и лирике. Инди-поп охватывает множество направлений: от напыщенной оркестровой (чеймбер-поп) икамерной музыкидо примитивной простотытви-попа. Тем не менее для этого жанра в целом характерен приоритет текстов песен, а не звука, и хотя, как и инди-рок, он разделяет панковскую эстетикуDIY, для этого направления не характерны нигилистическая философия панка и его грубый звук. В числе самых известных представителей инди-попа фигурируютThe Vaselines,Stereolab,Saint EtienneиThe Cardigans.
Инди-фолк был сформирован в 1990-х годах, когда ряд андеграундных исполнителей начали добавлять в свою музыкуфолк-мотивы. Жанр стал известен благодаря таким музыкантам какЭллиотт СмитиУилл Олдхэм, но серьёзный интерес к этому направлению последовал только в следующем десятилетии, когда инди-фолком заинтересовались ведущие андеграундные лейблы. В 2000-х жанр расширился и стал охватывать более широкий спектр музыки: отнео-кельтскогофолка (The Decemberists) доиндейскихгармоний (Fleet Foxes). Изменения претерпело также стилистическое содержание музыки, которое стало включать в себя как акустические баллады, так и электрические рок-композиции, тем не менее сохранив неизменным свой фолковый базис. Тем не менее большинство исполнителей инди-фолка сохранили традиционные связи с роком и продолжают выступать на рок-фестивалях.
Такие группы, какPavement,Superchunk,Fugazi,Porcupine TreeиSleater-Kinney, а также лейблыMatador Records,Merge RecordsиDischord Recordsдоминировали на американскойинди-сценебо́льшую часть 1990-х. В этот же период в Британии выделялись такие коллективы, какPlacebo,StereophonicsиKeane. Одной из главных направлений в инди-роке 1990-х быллоу-фай. Движение, которое сосредоточилось на записи и распространении музыки на низкокачественныхаудиокассетах, появилось ещё в 1980-е годы, однако было нишевым жанром. Лишь к 1992 году оно обрело популярность в США благодаря группам Pavement,Guided by VoicesиSebadoh. Впоследствии такие исполнители какБекиЛиз Фэрзакрепили успех жанра, став частью мейнстрима. В этот же период среди авторов-исполнителей появилась плеяда женщин, творчество которых было посвящено их внутреннему миру. Помимо вышеупомянутой Лиз Фэр, к их числу можно причислитьЛинду Томас,Пи Джей Харви(Rid of Me),Тори Эймос(Little Earthquakes),Бьорк(Debut) иАланис Мориссетт(Jagged Little Pill). Среди сольных музыкантов также выделяетсяДжефф Бакли, чей единственный лонгплейGraceзавоевал высочайшие оценки от музыкальной прессы.
Готик-рок является ответвлениемпостпанкаи снискал себе репутацию самого мрачного вида андеграундного рока, хотя в нынешнее время это в большей степени обусловленовизуальной составляющей— театральностью и склонностью исполнителей к чёрным нарядам. По мере роста популярности готик-рока его визуальная составляющая становилась всё более эпатажной (с упором на макияж и стилистически выдержанную одежду), и одновременно эволюционировало звучание. Так, такие коллективы какThe Cure,Siouxsie & the BansheesиThe Mission UKвнесли в свою музыку элементысинти-попаи альтернативного рока, а группыSisters of Mercy,Fields of the NephilimиChristian Death, напротив, «утяжелили» звукхэви-металическимиэлементами. К концу 1980-х годов готик-рок в своём исконном понимании перестал существовать — его музыка приняла новые формы и продолжала влиять на другие поджанры рока. В 1990-х звучание жанра оказало влияние наиндастриальнуюмузыку, а также на смежные стили хэви-метала, в том числеблэк-металиальтернативный метал.
В 1990-е годы родился дарквейв, который представлял собой гибрид готик-рока с элементамисинти—идрим-попа. Этот стиль, который отличала гораздо более мрачная и утончённая музыка, нежели в схожих поджанрах готического направления, таких какиндастриал-дэнс, был сформирован звучанием таких групп, какClan of Xymoxи Psych. Вторая волна дарквейв-исполнителей —Dead Can DanceиIn the Nursery— привнесла в жанр оттенкиклассической музыкиисредневековых мотивов, а такие группы какDie FormиLyciaдобавили в звучание дарквейва элементыэмбиентаиавангарда. В конце 90-х годов новый толчок жанру дали успехи таких коллективов какBlack Tape for a Blue GirlиSwitchblade Symphony. Хотя некоторые исполнители дарквейва сотрудничали с лейбламиMetropolis RecordsиCleopatra Records(преимущественно работавшими синдастриалом), главным издателем музыки этого направления стала фирмаProjekt RecordsСэма Розенталя, выпустившая в начале XXI века наиболее влиятельные записи таких групп какLove Spirals Downwards(этериал-вейв),Unto Ashes(мадригал) иVoltaire(дарк-кабаре). Бо́льшая часть готической музыки так или иначе попадает под определение дарквейва, этот стиль отражён в творчествеDas Ich,Deine Lakaien,Lacrimosa,Goethes Erben,The Cure,Cocteau Twins,Skinny Puppy,Laibachи других готик-групп.Нэнси Килпатриксчитает этот жанр американским ответом стилюэтериал-вейв, сформировавшемуся в Европе.
Индастриал представляет собой наиболее грубый и агрессивный сплав рока иэлектронной музыки. Жанр был сформирован в середине 1970-х на основе экспериментов в области авангардной электронной музыки (т. н.магнитофоннойиконкретной музыки, а также опытов сбелым шумом,синтезаторами,секвенсорамии др.) и провокативности панка, набирающего популярность в тот период. По мере развития направления его авангардная составляющая становилась менее значительной, акцент смещался на ударные инструменты, перкуссию и динамичный бит в стиле «отбойного молотка». Таким образом индастриал фактически превратился в альтернативу мейнстримовойтанцевальной музыке, такой какдиско. Характерной особенностью музыки этого жанра являлся резкий, механический, монотонный звук, который отражал тематическое содержание его песен — отчуждение и моральный упадок. Индастриал-группы первой волны — британскиеThrobbing GristleиCabaret Voltaire, а также немецкаяEinsturzende Neubauten— организовывали на своих концертах провокационныеперформансы, содержащие элементы членовредительства и садомазохизма наряду с использованиемтоталитаристскихсимволов и образов. Второе поколение исполнителей —Skinny Puppy,Front 242иNitzer Ebb— не́сколько снизило эпатаж, добавив к жёсткому звучанию своих предшественников танцевальные ритмы и тем самым создав основу для стиля, получившего названиеEBM. Представители этого стиля сосредоточились вокруг таких инди-лейблов какWax Trax!. С другой стороны, такие группы какMinistryиKMFDMсовместили свою музыку сметалическимириффами, тем самым добившись успеха среди поклонниковхэви-металаконца 1980-х — начала 1990-х. В свою очередьТрент Резнорскомбинировал звучание своего проекта —Nine Inch Nails— c традиционными песенными структурами, а также привнёс в тексты тему личных душевных переживаний, что придало его взаимоотношениям с аудиторией оттенок интимности и сделало из Резнора рок-звезду. Тем не менее, несмотря на успех отдельных индастриал-коллективов у широкой публики, бо́льшая часть этого движения сохранила свой андеграундный статус. На протяжении 1990-х годов индастриал оказывал существенное влияние на развитие альтернативного метала. Однако после того как интерес к индастриал-металу начал снижаться, наиболее популярным стал другой поджанр направления —индастриал-дэнс(термин, введённый для описания творчества группы Cabaret Voltaire), пользовавшийся успехом среди андеграундных коллективов Германии и США. В конце десятилетия многие пионеры индастриала стали экспериментировать с этим стилем.
Нойз-поп представляет собой поп-музыку с подчёркнуто жёстким идиссонанснымзвучанием, которого добиваются при помощи искажения звука такими эффектами, какдисторшнифидбэк. Жанр занимает промежуточное место междубабблгамомиавангардом— на стыке привычного попа ибелого шума. Музыка этого стиля, где мелодия звучит на фоне диссонирующих гитарных пассажей, зачастую создаёт у слушателя ощущения сродни наркотическому туману, однако встречаются также яркие и динамичные композиции. Нойз-поп берёт своё начало в 1960-х, когда группаThe Velvet Undergroundэкспериментировала собратной связьюидроуном. Впоследствии наиболее известными из коллективов этого направления сталиSonic YouthиDinosaur Jr., которые объединили стандартные песенные структуры смногослойнымигитарами и дисторшном. Первой подлинной нойз-поп-группой считаетсяThe Jesus & Mary Chain, чей новаторский дебютный альбом 1985 годаPsychocandyв значительной степени стал ориентиром для всего стиля. Примерно в тот же период была сформирована командаYo La Tengo, которая стала одним из самых плодовитых коллективов этого жанра. В конце 1980-х нойз-поп стал главным источником вдохновения для британскогошугейзинга, исполнители которого ориентировались на более вдумчивые тексты и более изощрённые мелодии. Тем не менее на протяжении 1990-х нойз-поп продолжал оставаться одним из самых влиятельных стилей инди-рок-движения.
Во главу концепции музыки дрим-попа поставлены мелодия и звуковые текстуры, как в инструментальном, так и в вокальном отношении. Для этого жанра характерно обработанное звучание синтезаторов и электрогитар (последних — с эффектомэхо), а также пение вокалистовсубтоном. Хотя лидерами жанра считаютсяCocteau Twinsс их отстранённым электроннымзвуковым ландшафтом, дрим-поп представляет собой более разнообразное музыкальное направление. Так, в этом направлении выделяются группаGalaxie 500, музыка которых навеяна гитарным роком The Velvet Underground, и My Bloody Valentine, чейпервый альбомнаполнен громким мелодичным фидбэком на стыке нойз-попа и шугейзинга. В свою очередь, ещё одна ключевая группа движения —Mazzy Star— выделялась на фоне своих коллег элементамипсиходелического рока. Звучание коллектива характеризовалиблюзовыеифолковыегитарные мотивы, пропущенные через эффектфузза, а также отстранённый голос вокалистки,Хоуп Сандовал, наполненный «диссоциативной тоской».
В течение второй половины 1990-х годов гранж стал вытесняться постгранжем. В музыке многих представителей этого поджанра уже отсутствовали андеграундные элементы прародителя, и в основном они ориентировались уже на мейнстримовую версию гранж — «пользовавшуюся широкой популярностью форму интровертного, серьёзного хард-рока»; многие постгранжевые группы подражали общим принципам звучания и стиля гранжа, «но не обязательно индивидуальным особенностям первоначальных исполнителей». Постгранж являлся более коммерчески жизнеспособным жанром, его адепты снизили количество дисторшна в своей музыке, повысив качество продюсирования для более приемлемого радио-формата. Первоначально термин «постгранж» использовался в качестве презрительного ярлыка по отношению к группам, подражавшим гранжевому звучанию в период, когда жанр был на пике своей популярности. Коллективы называли так, чтобы продемонстрировать вторичность их творчества и подчеркнуть коммерческую сущность постгранжа в сравнении с «подлинным» рок-движением. ГруппыBush,CandleboxиCollective Soulпричислили к постгранжу фактически в виде оскорбления, по словам публициста Тима Грирсона, «подразумевая, что, не будучи самостоятельным музыкальным движением, они стали расчётливой, циничной реакцией на закономерные стилистические изменения в рок-музыке». В конце 1990-х постгранж видоизменился, что выразилось в появлении таких коллективов какCreed,ShinedownиNickelback.
Построк был сформирован звучанием альбомовLaughing Stock(Talk Talk) иSpiderland(Slint), выпущенных в 1991 году. В музыкальном плане он заимствовал элементы многих жанров, включаякраут-рок,прогрессивный рокиджаз. При этом построк игнорировал или нарушал большинство канонов рока и зачастую содержал компоненты электронной музыки. Название жанра было придумано музыкальным журналистомСаймоном Рейнольдсомв 1994 году и впервые применено к творчеству коллективаBark Psychosis, вслед за Talk Talk экспериментировавшего сэмбиентом, а широко узнаваемым это направление сделал вышедший в 1996 году альбомMillions Now Living Will Never Dieчикагской группыTortoise. Построк стал лидирующей формой экспериментальной рок-музыки в 1990-х, представители этого жанра заключали контракты с такими лейблами, какThrill Jockey,Kranky,Drag CityиToo Pure. Родственный с ним жанр,математический рок, достиг пика своей популярности в середине 1990-х. По сравнению с построком математический рок содержал больше традиционных для рока элементов и опирался на сложную ритмическую структуру и негармоничные риффы. К концу десятилетия построк вместо интереса стал вызывать у массовой аудитории отрицательную реакцию из-за его «бесстрастной интеллектуальности» и растущей предсказуемости. Новая волна построк-групп, таких какGodspeed You! Black EmperorиSigur Rós, впоследствии расширила звучание жанра.
В середине 1980-х годов несколько американских групп, творчество которых было вдохновленоDIY-философией и тяжёлым звучаниемхардкор-панка, стали родоначальникамипостхардкора. Их музыка выделялась на фоне предшественников более сложной структурой и мелодией, как правило, выходившими за рамки канонов классического хардкора, который наAllmusicописывают лозунгом «чем громче и быстрее, тем круче». Группы постхардкора не ограничивались в своём творчестве тремя аккордами, сочиняя мелодии в более креативном ключе, в отличие от резкого и брутального материала оригинального хардкора. Кроме того, многие из вокалистов этого направления часто отходили от традиционных для хардкораскримингаигроулинга, напевая свои тексты вполголоса. Значительное влияние на формирование данного жанра оказалпостпанкконца 1970-х — начала 1980-х годов:Gang of Four,Public Image Limited,Joy DivisionиWire. Некоторые ранние коллективы постхардкора, такие какFugaziиQuicksand, изначально были исполнителями традиционного хардкора, однако с течением времени решили разнообразить своё звучание. Наиболее влиятельные сообщества постхардкора базируются вЧикагоиВашингтоне, стиль стал особенно популярен в конце первого десятилетия XXI века. Наиболее известными группами этого направления являютсяRollins Band,The Jesus Lizard,JawboxиEnter Shikari, ведущим лейблом —Dischord
Альтернативный метал рассматривается как синтез альтернативного рока и хэви-метала, однако по мнению некоторых экспертов «альт-метал — это широкое понятие, которое использовалось для описания всего подряд, от Hammerlock иNeurosisдоMinistryиLimp Bizkit». По словам Кори Дайтермана изHouston Press, жанр представлял собой «компромисс для тех, для кого [музыка] Nirvana была недостаточно тяжёлой, а [музыка]Metallica— слишком тяжёлой». Согласно ещё одной попытке определения, альтернативный метал изначально был «стилем, объединённым нонконформистским чувством, а не каким-то легко классифицируемым звучанием». Одной из основных характеристик альтернативного метала является искажённый звук впониженном строе, а также среднетемповые риффы, сыгранные техникойприглушения струн ладонью(т. н. «chug-riffs»), тогда как группыфанк-металаиспользовали более традиционные риффы. Ещё одной особенностью жанра считается чистый и мелодичный вокал, что выделяет его из ряда других поджанров хэви-метала. Тем не менее более поздние коллективы направления также экспериментировали соскримингомигроулингом, а голоса некоторых исполнителей ню-метала описывались, как «биполярныйвокал» (KornиDeftones).
Истоки жанра можно проследить вфанк-рокеначала и середины 1980-х, когда альтернативные группы, такие какFishbone,Faith No MoreиRed Hot Chili Peppers, начали совмещать в своей музыкефанксхэви-металом, тем самым сформировавфанк-метал. Другие исполнители альтернативного метала начинали свою карьеру схардкора. Музыкальные эксперты считают пионерами альтернативного метала группы Faith No More, Jane’s Addiction и Soundgarden, причём все три коллектива появились примерно в одно и то же время, комбинируя хэви-метал с другими стилями во второй половине 1980-х и создав своим звучанием музыкальные каноны этого жанра. В течение 1980-х годов основной аудиторией альтернативного метала были поклонники альтернативного рока, так как почти все группы этого направления были выходцами из андеграундной рок-сцены. В свою очередь, появление и популяризация гранжа в начале 1990-х повлияли на рост интереса к альтернативному металу со стороны мейнстримовой аудитории, и вскоре это музыкальное направление стало самым популярным металическим стилем, сохраняя лидирующие позиции на протяжении всего десятилетия.
Хотя ряд исполнителей выражали недовольство по поводу их классификации как альтернативного метала, к этому жанру были причислены многие коллективы смежных стилей. По словам Саби Райс-Кулкарни изPitchfork Media, «такие коллективы, как Faith No More, Soundgarden,Primus,Helmet,Rollins Bandи десятки других изначально продвигались как квази-металические группы. Это стало возможно только в условиях, когда звукозаписывающие компании, журналисты и диджеи колледж-радиостанций начали осознавать, что металическая аудитория была готова к новым, хотя и более необычным вариациям этого жанра». Существенную роль в продвижении альтернативного метала сыграл фестивальLollapalooza, на котором в первые годы проведения выступили ключевые коллективы этого движения. Выпущенный в 1993 году альбомUndertowсделал группуToolлидером альт-металической сцены; успех коллектива, чьё звучание было навеянопрогрессивным металом, в середине 1990-х годов способствовал популяризации других групп этого движения, связанных со смежными поджанрами —индастриал-металом(Nine Inch Nails) ирэп-роком(Rage Against the Machine). Впоследствии многие из корифеев метал-движения 1980-х, выпустили записи, вдохновлённые звучанием альтернативного метала, среди них были такие коллективы какAnthrax, MetallicaиMötley Crüe.
В 1996—1997 годах «волна альтернативного метала во главе с Tool» начала эволюционировать вню-метал. Это направление представляло собой более агрессивную разновидность альтернативного метала, музыка которой испытывала влияние таких стилей как хардкор-панк, трэш, индастриал и хип-хоп. Это привело к более строгой стандартизации звучания, в отличие от музыки относительно неклассифицируемых альт-металических групп прежних лет.Дебютный альбомгруппы Korn считается первым релизом в этом жанре; именно после того, как Korn в 1993 году появились на альт-металической сцене, она «трансформировалась в ню-метал, как в своё время колледж-рок стал альтернативным роком». В конце 1990-х — начале 2000-х ню-метал занял лидирующую позицию во всём металическом направлении, преобладая в мейнстриме. Тем не менее многие исполнители, считающиеся частью этого движения, пытались дистанцироваться от такой классификации, что в частности относится к группе Tool. Впоследствии некоторые ню-металические-коллективы ещё больше раздвинули музыкальные границы жанра: так, группа Mudvayne добавила в свою музыкупрогрессивныеэлементы, а материал Deftones содержал отсылки кпостхардкоруидрим-попу. При этом ряд исполнителей ню-металического периода — таких, какSystem of a Down,Godsmack,Karnivoolи Deftones— по-прежнему в первую очередь характеризуется как альт-металические группы из-за отсутствия специфических элементов, ассоциирующихся с ню-металом. В 2016 году Джейсон Хеллер из журналаViceнаписал: «термин „альтернативный метал“ всё ещё всплывает время от времени, но сейчас смысла в нём не больше, чем в термине „альтернативный рок“. Теперь это пережиток. Однако короткая, смутная эпоха альтернативного метала конца 1980-х — начала 1990-х остаётся символом яркого времени, когда новое нахальное поколение групп, тяготеющих к тяжёлому металу, решило попробовать совершенно разные стили и посмотреть, что получится».
Альтернативная танцевальная музыка (в Соединённых Штатах распространены названия «Андеграундный дэнс» или «Альтернативный дэнс») представляет собой сочетание «андеграундных настроений и мелодической песенной структуры альтернативного иинди-рокас электронными ритмами,синтезаторамии/илисемплированиеми клубной ориентациейтанцевальной музыкиэпохипост-диско». Альтернативный дэнс, как правило, опирается на клубную культуру, включая в себя элементы таких стилей каксинти-поп,хауситрип-хоп. Музыканты, работающие в этом жанре, как правило, создают свой индивидуальный стиль, в котором смешаны элементы и других музыкальных направлений. Исполнители альтернативного дэнса оказали значительное влияние на формированиемэдчестерав 1980-е годы, а такжетрип-хопаирейв-сценыв 1990-е, как правило, они записывались нанезависимых лейблах. Пионером этого направления считается группаNew Order, в музыке которой сочеталсяпост-панкссинтипопомв духеKraftwerk.The ProdigyиThe Chemical Brothers, в свою очередь, являются главными представителями альтернативной танцевальной музыки на британской сцене 1990-х годов. АльбомThe Fat of the LandThe Prodigy является ярким примером жанра. В начале 2000-х годов был введён терминэлектроклэш, которым описывали музыку таких групп какFischerspoonerиLadytron, звучание которых было очень схоже с альтернативной танцевальной музыкой из-за сочетания элементовновой волныиэлектроники.
Музыка трип-хоп совмещает в себе элементы различных музыкальных жанров — смесь экспериментальногохип-хопа,джаза,даба,рока,соулаи некоторых других. Для трип-хопа характерен довольно медленный темп, отчётливые бас-партии, а также использованиесемпловстарых композиций (преимущественно джазовых,эстрадныхи соула). Кроме того, жанр выделяется общейдепрессивнойатмосферой и отрешённостью вокальных партий. Иногда в качестве вокала используетсяречитатив, произносимый приглушённым голосом или даже шёпотом. Первые случаи употребления термина «трип-хоп» относятся к 1989 году, хотя в печати термин прижился только пять лет спустя, в обзоре продукции лейблаMo' WaxЭнди Пембертоном из журналаMixmag. Публицист употребил этот термин, описывая сингл музыкантаDJ Shadow«In/Flux»: по его мнению, смешанный темп трека, замедленный бит, странные шумы, акцентированная басовая партия, а также семплыструнныхинструментов и человеческих голосов производили впечатление «музыкальноготрипа». Как музыкальный стиль трип-хоп зародился в окрестностяхБристоляв начале 1990-x, во время взлёта популярности хип-хопа ихаус-музыки. В Бристоле на тот момент уже существовала развитая субкультура любителейреггейи даба.Диджеи,брейкдансерыи художникиграффитиобъединялись в подпольныесаунд-системы. Характерной чертой бристольских диджеев было использование размеренных, плавных, «тяжёлых»битов— наследие даб-музыки. Одной из знаковых саунд-систем сталаWild Bunch, в которую, помимо прочих, входилиTricky,Нелли Хупер,Роберт дель Ная,Daddy G,Эндрю Ваулз(последние трое — изMassive Attack). По мере развития культуры трип-хопа стиль отошёл от оригинального «саунд-системного» звучания, сдвинувшись в сторонуэйсид-джазa,брейкбита,дабстепаи прочих смежных жанров.
Прорывом жанра в мейнстрим стал дебютный лонгплей группы Massive AttackBlue Lines(1991), ставший чрезвычайно популярным в Великобритании. Следующий альбом Massive Attack,Protection, вышел в 1994 году, закрепив «звёздный» статус коллектива. Помимо этого, в 1994 году состоялся релиз первого альбомаPortishead—Dummy. Отличительной чертой этой группы стало сочетание мрачной, построенной на ретро-джазовых семплах инструментальной составляющей в духе ранних Massive Attack и скорбного, хрупкого вокалаБет Гиббонс. В 1995 годуDummyбыл награждёнMercury Prize. В том же году был выпущенMaxinquaye— дебютный сольный дискTricky, одного из участников Massive Attack, который закрепил успех жанра в медийном пространстве. Годом позже состоялся релиз новаторской пластинкиEndtroducing...DJ Shadow, который был полностью составлен из семплированных композиций. Запись получила восторженные отзывы в музыкальной прессе, где писали, что «автор возвёл семплирование в ранг искусства». В 1998 году вышел ещё один знаковый альбом этого музыкального направления —Psyence FictionпроектаUNKLE, записанный при участии DJ Shadow, а также таких известных вокалистов, какТом Йорк,Ричард ЭшкрофтиЙэн Браун. Лонгплей был очень высоко оценён различными музыкальными изданиями; так, рецензентPitchfork Mediaподчёркивал: «В то время как большинство электронных записей малоинтересно кому-то, кроме любителейбрейкбитаи звуковых эффектов в стилеAtari, „Psyence Fiction“ воспринимается и как гениальная страница истории электронной музыки, и как выдающийся поп-альбом». В числе альтернативных групп и исполнителей, на которые повлиял трип-хоп, профильная пресса отмечаетNIN,Gorillaz,Travis,The Flaming Lips,Бека,Deftones.
Одной из первых, кто стал комбинировать рок срэпомв своей музыке, была группаRun-D.M.C., которая совместила в своёмдебютном альбометяжёлыехард-роковыесемплысхип-хоповымбитом, при этом сохранив мелодизм. Группа, ставшая первой ласточкой культурных и музыкальных перемен, получила прозвище «The Beatlesот хип-хопа». Run-D.M.C. продолжили экспериментировать с тяжёлым звучанием на своих следующих пластинках, и публицистСтивен Томас Эрлевайнзаявил, чтовторой дискколлектива «звучит жёстче и умнее, чем почти все рок- и метал-записи того времени». В 1986 году группа закрепила успех в кроссовере двух жанров, записав с группойAerosmithдля своеготретьего альбомановую версию песни «Walk This Way», которая стала международным хитом и прообразом рэп-рока в его нынешнем виде, по сути, представляя собой первый подобный эксперимент, добившийсямейнстримовойпопулярности. По мнению ряда экспертов, жанр обрёл свой окончательный вид после релиза альбомаLicensed to IllBeastie Boys— трёх белых музыкантов, которые скомбинировалискрэтчии семплы из песенLed ZeppelinиBlack Sabbathс хип-хоповым битом, став первой рэп-командой, чья пластинка поднялась на вершину чартаBillboard 200. Некоторые публицисты приписывают заслугу формирования основ звучания рэп-рока продюсеру этого альбома —Рику Рубину(также сотрудничавшему с Run-D.M.C.), который продюсировал как исполнителей хип-хопа, так и метал-группы. Впоследствии музыкальное содержание альбомаLicensed to Illлегло в основу жанрарэпкор, в числе наиболее известных групп которого фигурируютCrazy Town(«Butterfly»),Limp Bizkit(Three Dollar Bill, Yall$),Bloodhound Gang(Hooray for Boobies) иLinkin Park(Hybrid Theory).
Рэп-рок следует отличать отрэп-метала— гибрида хип-хопа ихэви-метала, концепция которого строилась на мощных, резких, тяжёлыхриффах, зачастую отодвигающих на второй план скрэтчинг ибитбоксы; пионерами рэп-метала были такие группы какAnthrax, записавшая кавер-версию композиции «Bring the Noise» с группойPublic Enemy. Рэп-рок звучал более органично, поскольку сохранял в своей основе песенную рок-структуру, за исключением того, что вокалист исполнялречитатив, а ритм базировался на элементах хип-хопа. Зачастую разница между рэп-роком и рэп-металом минимальна, так как в основе обоих стилей лежат громкие гитары и бит. Основное различие заключается в более органичном, интегрированном звуке рэп-рока, что продемонстрировал один из самых именитых альбомов этого жанра —Devil Without a CauseКида Рока. В свою очередь одной из самых влиятельных пластинок рэп-метала считаетсядебютный дискгруппыRage Against the Machine, который оказал мощнейшее влияние на развитие жанра в 1990-х. Ещё одним из пионеров направления является хэви-метал-группаBody Count, основателем которой был рэперIce-T.
Термин «альтернативный хип-хоп» был придуман музыкальными публицистами для описания исполнителей, записывающих рэп-материал вне традиционных стереотипов этого жанра. В рамках альтернативного хип-хопа отмечались музыканты, экспериментировавшие с широким спектром стилей: отфанкаипоп-рокадоджаза,соула,реггиифолка. Одним из первых в этой области отметился джазовый трубачМайлз Дэвис, который записал альбомDoo-Bop, где интегрировал свои инструментальные импровизации поверх хип-хопового бита. Этот диск был отмечен премией «Грэмми» и получил мейнстримовую популярность. Впоследствии ряд представителей этого направления, в том числеArrested DevelopmentиThe Fugees, получил широкую известность, хотя бо́льшая часть исполнителей альтернативного хип-хопа известна прежде всего в андеграундном сегменте. Тем не менее этот стиль впоследствии стал популярен среди мейнстримовых рэперов за счёт своей экспериментальной составляющей. Так, альбомы в данном жанре записывали такие артисты, какOutKast(Stankonia),Cypress Hill(Black Sunday),M.O.P.(Handle Ur Bizness), а такжеMystikal, который считается пионеромхардкор-рэпа.
В 1990-е годы было сформировано движениеквиркор— его ядром были группы, в которых фигурировали музыканты-представителиЛГБТ-сообщества. Среди этих коллективов были такие, какGod Is My Co-Pilot,Pansy Division,Team DreschиSister George. Их творчество было вдохновлено музыкой панков-гомосексуалов раннего поколения, таких какДжейн Каунти,PhrancиРэнди Тёрнер, а также коллективов наподобиеNervous Gender,The ScreamersиCoil. Звучание квиркора охватывает различные стили панка и альтернативы, а в его текстах часто поднимаются темы предрассудков,гендерной самоидентификации,сексуальной идентичностии прав личности.
В 1993 году второй альбом группыThe Smashing PumpkinsSiamese Dreamстал одним из рок-событий года, показав высокие коммерческие показатели и завоевав популярность у массового слушателя. Благодаря сильному влияниюхэви-металаипрогрессивного рока— основных составляющихAOR-радиостанций 1970-х годов — на звучание пластинки, треки изSiamese Dreamстали попадать в эфир мейнстримового радио, тем самым постепенно стерев границу между этими жанрами и альтернативой в менталитете обывателей. Спустя два года состоялся релизMellon Collie and the Infinite Sadness, который был признан одним из лучших двойных альбомов, выпущенных за долгое время. Звучание пластинки было ещё более экспериментальным и содержало элементы различных музыкальных жанров:рока,гранжа,новой волны,электронной,классическойипоп-музыки.
Начало 1990-х стало периодом возрождения интереса кпанк-року, который был выведен в мейнстрим благодаря популяризации его поджанра —поп-панка. В 1994 году группаGreen Dayвыпустила пластинкуDookie, которая стала хитом, разойдясь тиражом более 9 миллионов копий всего за два года (причём только в США). ДискBad ReligionStranger than Fictionтакже нашёл своего слушателя и получил «золотую» сертификацию на родине группы. Другие калифорнийские панк-группы также начали добиваться мейнстримовой популярности, выпуская свои записи на независимом лейблеEpitaph Records, ставшем своеобразной площадкой для местного поп-панка в целом. Так, только за 1994 год на нём были выпущены альбомыLet’s Go(Rancid),Punk in Drublic(NOFX) иSmash(The Offspring), каждый из которых был продан тиражом более500 000 экземпляров. Важную роль в популяризации поп-панка сыграли телеканалMTVи лос-анджелесская радиостанцияKROQ-FM, хотя NOFX отказались передавать MTV свои видео, тем самым подчеркнув приверженность истокам жанра.
В этот же период, после почти десятилетнего пребывания в андеграунде, в Соединённых Штатах стал популяренска-панк— смесь более ранних британских ска- и панк-исполнителей.Rancidстала первой группой из т. н. «Третьей волны ска-ривайвла», которая добилась массовой популярности. К 1996 году прочие коллективы этого стиля —Mighty Mighty Bosstones,No Doubt,Sublime,Goldfinger,Reel Big Fish,Less Than JakeиSave Ferris— также начали занимать высокие места в чартах и появляться в радиоэфире. Первым альбомом этого движения, завоевавшим широкую популярность, был диск группы Rancid —…And Out Come the Wolves(1995), получивший «золотой» статус на родине музыкантов. Выпущенный год спустя лонгплейSublimeодноимённой группы был отмечен «платиновым» сертификатом. Исполнители австралийской панк-сцены 1990-х —Frenzal Rhomb(скейткор) иBodyjar(поп-панк) — помимо локальной популярности оказали мощное воздействие на ска-сцену Японии.
Помимо уже перечисленного, на альтернативной сцене был распространён термин «сэдкор», которым журналисты описывали альтернативные группы с мрачной, медленной музыкой и депрессивными текстами. Сэдкор представлял собой свободное определение и не был привязан к какому-то конкретному поджанру инди-музыки. Тем не менее газетаLA Weeklyвыделяла в этом стиле певицуШарлин Маршалл, называя её «Королевой Сэдкора». В Японии был чрезвычайно популяренvisual kei, звучание которого вобрало в себя опыт таких направлений, какхардкор, альтернативный рок илитрэш/дет-метал, а сам жанр во многом ориентировался на западную андеграундную сцену. Среди наиболее заметных коллективов этого движения выделялисьX Japan,Buck-TickиMalice Mizer. Британская группаThe Mekons, соединив в своём творчествепанк-рокс музыкойкантри, оказала значительное влияние на развитиеальтернативного кантри. В СШАJason & the Scorchers,Meat PuppetsиSocial Distortionразвили традиции этого жанра в отдельное направление —кантри-панк.
К концу десятилетия популярность альтернативного рока снизилась из-за ряда событий, в частности,гибелиКурта Кобейнав 1994 году и судебной тяжбы группы Pearl Jam против американского концертного промоутераTicketmaster, который, по сути, запретил коллективу выступать на многих крупных концертных площадках страны. В дополнение к спаду популярности гранжа, интерес аудитории также терял брит-поп, так как третий альбом Oasis,Be Here Now(1997), не оправдал ожидания публики и получил низкие оценки от музыкальной прессы, а Blur перестроили своё звучание в русле американского альтернативного рока. Ещё одним показателем снижения популярности альтернативы был перерыв в проведении фестиваля Lollapalooza, после неудачной попытки организаторов найти хэдлайнера для мероприятия 1998 года. ЖурналSpinтак прокомментировал проблемы фестиваля: «Lollapalooza впала в такую жекому, как и весь альтернативный рок в нынешнее время».
Несмотря на снижение популярности альтернативного рока в целом, интерес широкой публики к некоторым его представителям сохранялся. Так, постгранж в начале 2000-х по-прежнему оставался коммерчески жизнеспособным жанром, и такие коллективы какCreedиMatchbox Twentyстали одними из самых популярных рок-групп в Соединённых Штатах. На фоне общего упадка популярности брит-попа группаRadioheadдостигла пика в своей музыкальной карьере, получив признание публики и очень высокие оценки критиков за альбомOK Computer(1997), а также последующие свои пластинки —Kid A(2000) иAmnesiac(2001), которые резко контрастировали с традиционализмом брит-попа. Radiohead, наряду с работавшими в жанрепост-брит-попгруппами (в частностиTravisиColdplay), занимали ведущие позиции на британской рок-сцене в следующем десятилетии.
В середине 1990-х группаSunny Day Real Estateстала одной из определяющих в жанре «эмо», став для многих синонимом этого направления в целом; большое влияние на этот стиль оказала также пластинкаPinkerton(1996) группыWeezer. К 2000 году эмо стал одним из самых популярных жанров рок-музыки, сохраняя высокий интерес публики на протяжении всего первого десятилетия нового века. Большого коммерческого успеха достигли дискиBleed American(Jimmy Eat World) иThe Places You Have Come to Fear the Most(Dashboard Confessional). Новая волна эмо была гораздо популярнее, нежели коллективы 1990-х, особенно среди подростков. Впоследствии использование термина «эмо» переросло пределы музыкального жанра, став ассоциироваться с модой, стрижками и любой музыкой, выражающей эмоции. Термин использовался критиками и прессой в отношении широчайшего спектра исполнителей, включая группы, публиковавшиеся миллионными тиражами — такие какFall Out BoyиMy Chemical Romance, — и их полные противоположности —ParamoreиPanic! at the Disco, несмотря на то, что сами они не позиционировали себя как эмо.
В конце 1990-х — начале 2000-х появилось несколько альтернативных рок-групп, таких какFranz Ferdinand,Interpol,The Rapture,Black Rebel Motorcycle Club,Snow PatrolиThe National, которые черпали вдохновение из музыкипостпанкаиновой волны— все они стали частью движения, названногопостпанк-ривайвлом. Практически в тот же период ню-метал занял лидирующую позицию во всём металическом направлении, преобладая в мейнстриме, все ключевые коллективы этого жанра — Korn, Limp Bizkit, Linkin Park,Slipknot— добились коммерческого успеха. На инди-сцене особо выделялись группы The Strokes иThe White Stripes— первая выпустила крайне влиятельный дебютный дискIs This It, а три последних альбома второй стали лауреатами премии «Грэмми», тем самым подняв интерес ко всему направлению в целом. На фоне успеха этих групп новый поток альтернативных исполнителей (помимо представителей постпанк-ривайвла, это были:Modest Mouse,The KillersиYeah Yeah Yeahs) обрёл мейнстримовую популярность в начале и середине нулевых годов. В 2002 году был выпущен ещё один знаковый лонгплей десятилетия — альбомUp the BracketгруппыThe Libertines, который критики называли британским ответом диску The Strokes и которому приписывали заслугу в возрождении интереса кгаражному року. В конце декады журналNMEпоставил эту пластинку на 2-е место в списке лучших записей нулевых после альбомаIs This It. Кроме того, The Libertines называли группой, которая «вернула инди-рок с небес на землю», тем самым отмечая, что коллектив сломал «барьер между сценой и аудиторией — впервые со времёнThe Smiths».
В 2004 году газетаEntertainment Weeklyтак прокомментировала успех инди-групп: «После десятилетия доминированиярэп-рокаиню-металамейнстримовый альт-рок наконец-то вновь встал с колен». На фоне этих событий некоторые альтернативные коллективы вели успешную гастрольную деятельность, выступая на огромных площадках перед многомиллионной аудиторией. Среди них былиLinkin Park,MuseиFoo Fighters, а также американская группаThirty Seconds to Mars, которая стала особенно популярной во второй половине десятилетия. Помимо этого, ренессанс переживали некоторые ветераны жанра: так,Red Hot Chili Peppersупрочили звание одной из самых успешных альтернативных групп США, выпустив в 1999 году культовую пластинкуCalifornication— самую коммерчески успешную в своей дискографии, и на протяжении всего следующего десятилетия благополучно поддерживали этот статус. Во второй половине нулевых популяризации альтернативной сцены способствовали релизы таких коллективов, какThe Black Keys,The Vines,Queens of the Stone Age,The Hives,Paramore,Kings of Leon,Arcade Fire,Kasabian, а такжеArctic Monkeys— последние были признаны «самой важной группой текущего поколения», ихдебютный дисксразу же завоевал репутацию «современной классики», а методика его продвижения с помощью черновых версий песен через интернет была названа некоторыми СМИ «революционной». В конце десятилетия был выпущендебютный альбомгруппыHurts, который также получил высокие оценки со стороны прессы. В 2010-х поддержке интереса к инди-сцене способствовали такие исполнители, какWilco,Phoenix,Vampire Weekend,Alabama Shakes,Bon Iver,Cage the Elephant,St. Vincent,Death Cab for Cutie,The Last Shadow Puppets,MGMT,Hot Chip,The xxиTame Impala.
В 2007 году одна из ключевых групп инди-сцены —Radiohead— объявила о выпуске своего альбомаIn Rainbowsв формате «Pay-what-you-want» (рус.плати сколько хочешь), став первым медийным коллективом, предложившим подобную идею распространения записей. Музыкальные эксперты назвали такой шаг «революцией в сфере шоу-бизнеса», подчёркивая, что «Radiohead тем самым ознаменовала наступление новой эпохи в мировой музыке, когда музыканты и исполнители устанавливают прямой контакт с поклонниками, минуя обязательные ранее компании звукозаписи». Идею поддержалТрент РезноризNine Inch Nails, который выпустил по такой же схеме пластинкуThe Slip. Несмотря на то, что ряд музыкантов поддержал новую маркетинговую схему, большинство коллег Radiohead, в том числе по инди-сцене, раскритиковали такое решение. В дальнейшем Radiohead больше не пользовались подобной маркетинговой схемой. Фронтмен группыТом Йоркв 2013 году фактически высказывал сожаление об этой идее: «Мы были погружены в интернет уже во времена „Kid A“. Мы, правда, думали, что это может быть великолепным способом для связи и общения». По словам Йорка, тогда им казалось, что они «ниспровергают корпоративную музыкальную индустрию», однако затем он высказывал опасения, что они играли на руку Apple, Google и им подобным, и идея привела исключительно к перераспределению капиталов от одних корпораций к другим.
В большинстве случаев при ссылках на современную альтернативную рок-музыку в Соединённых Штатах используется термин «инди-рок», который до этого редко использовался среди альтернативных медиа. Несмотря на противоречивые точки зрения относительно актуальности альтернативного рока и рок-музыки в целом для мейнстримовой аудитории после 2010 года,Дэйв Гролна странице Foo Fighters в «Твиттере» так прокомментировал статью газетыNew York Daily News, в которой высказывалось мнение, что жанр мёртв: «Говорите только за себя… Как по мне, [альтернативный] рок скорее жив, чем мёртв».
Альтернативный рок в России начал формироваться в конце 1980-х годов. ВСССРк жанру альтернативного рока причислялись либоэкспериментальныерок-команды («ДК», «Звуки Му», «Центр», «Коллежский Асессор», «Стук Бамбука в XI часов», «Поп-механика»), либо некоторыенововолновыеилипостпанковыеколлективы («Nautilus Pompilius», «АукцЫон», «Гражданская оборона», «Аквариум», «Агата Кристи», «Мумий Тролль», «Ногу Свело»и другие). Одними из самых ярких представителей советского андеграунда были такие независимые исполнители, какЯнка ДягилеваиАлександр Башлачёв, творчество которых зачастую описывают какфолк-панк. В 1984 году была образована группа «Дым костра», позже переименованная в «Монумент страха» и исполнявшая музыку на стыке постпанка,нойз-рокаииндастриала. В 1990 году Алексей (Макет) Дегтярь сформировал коллектив под названием «Иванов-даун», звучание которого представляло собой хаотичную и атональную музыку, в тот же период был записан единственный альбом московской группы «Вой», близкий по звуку к жанруфьюнерал-дум-метал.
В 1991 году в Ленинграде был открыт первый и до 1994 года единственный рок-клуб западного образца «Там-Там», во многом копировавший знаменитый андеграундный клубCBGB. По мнению создателяDIY-лейбл «Карма Мира Records» Кирилла Михайлова, «вся питерская инди-музыка вышла из „Там-Тама“, это место задало вектор развития». Завсегдатаями заведения были такие коллективы, как «Кенгуру», «Сказы леса», «Нож для фрау Мюллер» и «Маркшейдер Кунст». Несмотря на своё недолгое существование, сцена клуба породила целую плеяду влиятельных альтернативных музыкальных групп, которых до сих пор обозначают термином «поколение Там-Тама».
После распада СССР попытки создать «альтернативное звучание» одной из первых предприняла группа «Дубовый Гаайъ», игравшая в стилерэпкоритрип-хоп, используя элементынойз-рока(альбом «Stop killing dolphins») инеопсиходелии(альбом «Синяя лирика № 2»). В свою очередь группа «Никогда не верь хиппи» экспериментировала с музыкой в духеThe Smiths, а коллектив под названием «Югендштиль» вдохновлялся постпанком и готической волной, близкой по звучанию к британскому ансамблюBauhaus. В 1992 году была образована группа «Соломенные еноты», которая отличалась радикальнымлоу-фай-звучанием и записывала материал в таких жанрах, как инди-рок и постпанк. В 1993 году начал выступатьВеня Д’ркин, записывающий акустическую гитарную музыку и ставший одной из центральных фигур поколения — по словам лидера группы «Станция Мир» Владимира Кожекина, «он был последним, кого переписывали на кассетах». В тот же период начала обретать известность питерская группа «Химера», ставшая центральной командой клуба «Там-Там»; коллектив обладал чрезвычайно самобытным стилем и по мнению многих критиков являлся одной из самых необычных групп в истории российской независимой альтернативной музыки.
Окончательно русский альтернативный рок сформировался только в середине 1990-х, когда появились такие группы, как «Tequilajazzz», «I.F.K.», «Кирпичи», «МЭD DОГ», «The Console», «Jazzlobster», «Crocodile T.X.», «M.C.D.EAD», «Epilepsy Bout», «Джан ку», «МашнинБэнд», «Бычий цепень». Музыка этих групп различалась между собой, но их объединяла непохожесть на традиционныйрусский рокипопулярную музыкутого времени. «Дубовый Гаайъ», «Кирпичи»и «Lumen» были первыми, кто стал совмещать рок-музыку срэпом. Экс-солиста «Дубового Гаая»Дельфина, который и в дальнейшем творчестве использовал рок и рэп, также причисляют к жанру альтернативы. Из более поздних альтернативных групп следует отметить такие коллективы, как «[AMATORY]», «Психея», «Слот», «7000$», «Animal ДжаZ», «Небо Здесь», «Год змеи», «Jane Air», «Tracktor Bowling», исполняющих альтернативный рок с примесями хип-хопа, «Линия», группу «7раса», играющуюпостгранж, комбинирующих электронику и инди,Ocean Jet, и группы «Морэ & Рэльсы» и «Мои ракеты вверх», исполняющие экспериментальныйинди-рок. Из русскихпострок-групп выделяются «Verticals», «Silence Kit», «Я Слева Сверху» (I Am Above On The Left) и «Los Bananas». Впанк-среде стала популярна группа «Lumen», комбинирующаяпанк-рокс альтернативой, а средиэмокидов— группа «Neversmile», играющая смесь альтернативного рока спостхардкором. В свою очередь, инди-музыка была представлена такими командами, какКраснознамённая дивизия имени моей бабушки,Pompeya,Narkotiki, а также, отчасти, проектомGruppa Skryptonite.
Русскому альтернативному року был посвящён телеканалA-One, позже расширивший свою тематику так, что она начала включатьальтернативный рэп, и ставший в большей степени хип-хоп-каналом(закрыт 31 мая 2016 года). Одним из первых российскую альтернативную сцену стал освещать журналFuzz, ныне существующий в видевеб-сайта.
Группы альтернативного рока и альтернативного метала в России часто называют одним словом — «альтернатива» — и не разделяют между собой.
Список базируется на основе списков сайтовDigitalDreamDoorиSputnikmusic, а также рейтинга сайтаAllMusic.
Комментарии
Источники