Hong Sang-soo

Hong Sang-soo(encoréen:홍상수) est unréalisateuretscénaristesud-coréen, né le25octobre1960àSéoul.
Cinéaste prolifique, son œuvre est très appréciée de la critique et lui vaut de nombreux prix prestigieux : lePrix Un certain regardauFestival de Cannes 2010pourHa ha ha, leLéopard d'orauFestival international du film de Locarno 2015pourUn jour avec, un jour sanset quatre prix à laBerlinaleentre 2020 et 2024 dont deuxGrand prix du jury, pourLa Romancière, le Film et le Heureux HasardetLa Voyageuse.
Hong Sang-soo découvre le cinéma avec les films hollywoodiens à la télévision. En 1982, après avoir étudié la mise en scène à l'université de Chungang, àSéoul, il part étudier auxÉtats-UnisauCollege of Arts and CraftsdeCalifornieet à l'Art InstitutedeChicago.
De retour enCorée du Sud, il travaille comme réalisateur pour la télévision avant de se lancer au cinéma.
Il tourne en 1996 son premier film,Le Jour où le cochon est tombé dans le puitsqui connaît immédiatement un certain succès critique et public. Il reçoit ainsi des récompenses au Dragon Blue Coréen, à l’Asia-Pacific Film Festival, et aux festivals deRotterdamet deVancouver. Le film dépeint avec des performances improvisées et peu de dialogues, une relation amoureuse moderne.
Il réalise ensuiteLe Pouvoir de la province de Kangwonun conte sur la désillusion. C'est son premier film présenté à Cannes, dans la sectionUn certain regard. Il devient ensuite un habitué du festival : jusqu'en 2017, neuf de ses films sont sélectionnés.
En 2000, Hong Sang-soo revient avec le film au titre provocateurLa Vierge mise à nu par ses prétendants. Celui-ci, tourné en noir et blanc suit un triangle amoureux vu par les trois personnages. Si le titre est emprunté àMarcel Duchamp, Hong Sang-soo dit ne pas être inspiré par l'artiste et n'avoir choisi le titre que parce qu'il correspond à l'histoire filmée.
Fort de sa réputation, Hong Sang-soo dispose de moyens plus confortables pour son quatrième opus,Turning Gate, coproduit parMarin Karmitz. Dans cette comédie mélancolique, son plus important succès commercial, notamment auprès du public de Corée, le réalisateur affine son style tout en restant fidèle à sa thématique. Dans la continuité, les éléments caractéristiques de son cinéma se retrouvent dansLa femme est l'avenir de l'homme, en compétition aufestival de Cannesen 2004.
Il sort en 2005Conte de cinéma, lui aussi présenté à Cannes, ce qui conforte ainsi le statut du réalisateur sur le plan international.
Depuis 2008, il enseigne à l'université de KonkukàSéouloù il anime un atelier consacré au scénario et un autre consacré à la mise en scène. Auparavant, il a enseigné à l'université nationale des arts de Coréede 1995 à 2001.
En 2009, il présenteLes Femmes de mes amis, toujours à Cannes mais à laQuinzaine des réalisateurs: aprèsNight and Day, il poursuit dans ce film l'emploi de la vidéo haute-définition.  AvecHa ha ha(2010), il retrouve un certain succès auprès du public coréen avec 56 000 entrées, le film lui permettant également de remporter leprix Un certain regardà Cannes. Son filmMatins calmes à Séoulest présenté l'année suivante dans cette même sélectionUn certain regard: sorti en 2012 en France, il enregistre 12 500 entrées.
Il poursuit l'allègement de ses dispositifs avecOki's Movie(2010), réalisé sans aucun financement et tourné en partie dans son bureau à l'université de KonkukàSéoul. En 2011, le film sera présenté en avant-première dans le cadre de la rétrospective que consacre laCinémathèque françaiseau cinéaste.
En 2012, son filmIn Another Country, avec l'actrice françaiseIsabelle Huppert, est sélectionné en compétition officielle aufestival de Cannes. Le film sort en France en octobre et aux États-Unis en novembre. Il rassemble 70 000 spectateurs dans les salles françaises.
Après des passages à laBerlinaleen 2008 avecNight and Dayet enfévrier 2013avecHaewon et les hommes, il devient ensuite un habitué de ce festival, où il remporte plusieurs prix. Enfévrier 2017,Seule sur la plage la nuitpermet à l'actrice principaleKim Min-heede remporter l'Ours d'argent de la meilleure actrice. Pour laBerlinale 2020,La Femme qui s'est enfuievaut à Hong Sang-soo l'Ours d'argent de la meilleure réalisationtandis qu'en2021,Introduction, est lauréat de l'Ours d'argent du meilleur scénario. En2022, son filmLa Romancière, le Film et le Heureux Hasardy remporte legrand prix du jury.
En 2023, laCinémathèque françaiseorganise pour la seconde fois une rétrospective intégrale de son œuvre, en sa présence et de celle de sa compagne, directrice de production et actriceKim Min-hee.
Il se marie en 1985. Il demande le divorce fin 2016 à la suite d'une liaison avec l'actrice principale de ses deux derniers films à ce moment,Kim Min-hee, qu'il a rencontrée lors du tournage deUn jour avec, un jour sans. Le divorce est rejeté en juin 2019 puisque sa femme le conteste, la Corée du Sud ayant une législation qui permet à un des deux membres du couple de bloquer intégralement la procédure.
L'ensemble de l'œuvre de Hong Sang-soo témoigne d'une grande continuité dans l'esprit qui anime chaque film, phénomène renforcé par la rapidité avec laquelle il les enchaine. Une caractéristique commune tient au choix de ne pas verrouiller le sens des scènes ou la place des personnages, mais à laisser beaucoup de liberté au déroulement des situations, et donc aussi aux spectateurs. Ainsi aime-t-il dire, comme il l'a indiqué àJean-Michel Frodonlors d'un entretien pourLe Monde, qu'il aime à chercher la réalité entre les interstices.
Beaucoup de ses films racontent une histoire d'amour malheureuse.
Certains de ses films mettent en scène le milieu du cinéma, en référence plus ou moins directe à sa propre situation. Par exemple,Matins calmes à Séoulmontre les errances d'un jeune cinéaste talentueux qui a arrêté de tourner des films. DansOki's Movie, Hong Sang-soo montre les amours de deux étudiants en cinéma et d'un professeur de cinéma. Hong Sang-soo explique qu'il préfère filmer un milieu qu'il connaît, et affirme qu'il se sentirait moins à l'aise en filmant un autre milieu.
L'ivresse, comme échappatoire au réel et vecteur de révélations, est une des caractéristiques principales du cinéma d'Hong Sang-soo. Il est connu pour avoir eu longtemps son penchant prononcé pour l'alcool que l'on retrouve dans de nombreux films.
Hong Sang-soo aime raconter les histoires simultanées vécues par les différents protagonistes de ses films ou les points de vue de différents personnages sur la même histoire. Il lui arrive également fréquemment de composer des films en plusieurs épisodes, selon des enchainements qui entretiennent de rapports variables avec la chronologie.
Il est influencé par des cinéastes commeYasujirō Ozu,Robert Bresson,Éric Rohmer,Luis Buñuel,Jean Vigo,Friedrich Wilhelm Murnaumais aussi des peintres commePaul Cézanne, ou des écrivains commeAndré Gide. Il se dit notamment très marqué parJournal d'un curé de campagnede Robert Bresson.
Le critique coréen Huh Moon-yung voit aussi une parenté avec le cinéaste coréenLee Man-hee. La mère de Hong Sang-soo a produit certains films de ce cinéaste et Hong Sang-soo s'est rendu sur certains de ses tournages étant enfant.
Hong Sang-soo travaille généralement sans scénario bien établi et à partir de notes qu'il rédige en partie pendant le tournage et distribue à l'équipe chaque matin. Il écrit les dialogues en fonction de la personnalité des acteurs. Pour le chef opérateur Park Hong-yeol, le fait que les techniciens et les acteurs ne connaissent pas l'issue du film les force à une concentration extrême sur le tournage qui permet de donner aux films de Hong Sang-soo leur intensité.
Il privilégie les tournages légers. Par exemple, surOki's Movie, il n'y avait que quatre techniciens.
Pour lui, certains comédiens, commeYu Jun-sang, acceptent de ne pas être payés.