Клезмер

Кле́змер, иликлезмерская музыка(изидишקלעזמער‎ [кле(й)змер]; сложносоставное слово из двух корней, восходящих кивр.כּלֵי‎ [клэй] «инструменты» +זֶמֶר‎ [зэмэр] «напев») — традиционная народная музыкавосточноевропейских еврееви особенный стиль её исполнения. Исполнители музыки в этом стиле — кле́змеры (идишקלעזמער‎ед.ч.[кле(й)змэр],мн. ч.[клезмо́рим/кле́змерс/кле́змер]).
Краткая еврейская энциклопедиядатирует появление названия «клезмер» (в это время относившегося к музыкантам, а не к исполняемой ими музыке) XIV—XV веками, а местом его возникновения называет еврейские общины Германии и соседних стран. Согласно американскому музыковеду Уолтеру Зеэву Фельдману, клезмерские традиции в еврейской этнической музыке начали формироваться в конце XVI — начале XVII веков, одновременно с созданием первых еврейских музыкантскихгильдий. Этот процесс способствовал повышению социального статуса музыкантов, и понятие «клезмер» постепенно вытеснило из обихода более раннее и имевшее пренебрежительный оттенок слово «лец» («шут»), которым обозначались также шуты, уличные певцы и танцоры. Термин «клезмер», по мнению Фельдмана, возник не в Германии, а вБогемиииРечи Посполитой, в германские княжества попав только в XVIII веке с притоком в эти страны еврейских музыкантов.
Христианские музыканты оказывали сопротивление приглашению конкурентов-евреев ко двору и не принимали их в свои гильдии, но в регионах, где было относительно малоцыган, в особенности на территории Речи Посполитой, евреи-клезмеры стали большинством среди профессиональных музыкантов. Они концентрировались в городках во владениях отдельных представителей знати, а также в крупных городах, в первую очередьВильнеиЛемберге. К XVIII веку клезмеры стали распространённым культурным явлением и в контролируемой туркамиМолдавии, прежде всего в её центральном городеЯссах. Клезмеры образовывали закрытые профессиональные касты со своим жаргоном, основанным на языкеидиш, и профессия передавалась из поколения в поколение: история некоторых клезмерских родов — в частности, происходивших из Ясс иБэлцяЛемишей — насчитывала более века. Другим примером может служить род клезмеров Друкеров: его родоначальник Эфраим былфлейтистом, его сын Файвиш —цимбалистом, внук Шмуэль —трубачом, правнук Шолем-Берл (1798—1896?) —кларнетистом. Сын Шолема-Берла Йосл по прозвищу Стемпеню (1822—1870) сталскрипачоми эту же специальность передал своемушуринуВольфу Чернявскому (1841—1930). Полностью профессиональными музыкантами обычно были только руководители ансамблей, тогда как остальные музыканты как правило имели и другие профессии; в частности, клезмеры фактическимонополизировалипрофессиюцирюльника, но часто занимались также шляпным производством и другими ремёслами.
Взаимные соглашения между клезмерскими ансамблями («капеллами» или «компаниями») определяли границы территорий, на которых они играли, и права на репертуар. Услугами клезмеров охотно пользоваласьшляхтаРечи Посполитой, крупнейшие магнаты даже зазывали к себе евреев-музыкантов из других регионов. Покровительствовали развитию клезмерского искусства и некоторыехасидскиедворы — так, в первой половине XIX века собственную «капеллу» содержаллюбавический ребе, собственный репертуар был у ансамблей, игравших присадигурскомибухушскомдворах. Необходимость выступать как на еврейских, так и на нееврейских праздниках, а также в корчмах и тавернах, требовала владения широким репертуаром, включавшим лёгкуюклассику(Фельдман приводит в качестве примера исполнениеполонеза Огинскогов качестве аккомпанемента к «кошер-танцу» — традиционному танцу с невестой) и крестьянские танцевальные мелодии (коломыйка,казачоки т. д.), однако большинство клезмеров, как минимум в небольших местечках, не было знакомо снотной грамотойдо последних десятилетий XIX века. Их произведения по этой причине не записывались и в дальнейшем часто фольклоризировались. Первым из клезмеров приобрёл известность как концертный исполнитель цимбалистМихл Гузиков. В дальнейшем прославился скрипач-виртуозАрн-Мойше Холоденко, известный под прозвищем Педоцер; благодаря тому, что он владел нотной записью, установлено его авторство для ряда сочинений. С распространением нотной грамоты многие клезмеры поступили на работу в оркестры (прежде всего при еврейских театрах). Выходцы из клезмерских семей часто получали музыкальное образование, становясь академическими музыкантами, композиторами или дирижёрами. К их числу относятся, в частности,Михаил Гнесин,Яша Хейфец, основатель одесской скрипичной школыПётр Столярский,виолончелистЭмануэль Фойерман.
Клезмерская традиция в Европе постепенно размывалась на протяжении первой половины XX века. Ряд авторов связывают это с процессомэмансипации евреев, в том числе с доступностьюконсерваторскогообразования и появлением прослойки академических музыкантов-виртуозов. Другой точки зрения придерживается, в частности, санкт-петербургский музыковед Е. Хаздан; согласно ей, более вероятной причиной утраты клезмерской музыкой традиционных позиций стало выведение института брака из рамок общинной жизни и превращение свадьбы во внутреннее дело двух семей и близкого дружеского круга. Во второй половине века клезмерская традиция переживала возрождение в США, где в её основу легли главным образом студийные записи начала века, по многим параметрам отличавшиеся от аутентичных фольклорных аудиоматериалов. Во многих новых клезмерских коллективах евреи были в меньшинстве или даже отсутствовали полностью. По словам Хаздан, этот процесс был не столько восстановлением, сколько «припоминанием» и мифологизацией традиции. Новая музыка была в первую очередь ориентирована не на сопровождение танцев, а на слушание.
Деятельность клезмеров до XIX века освещают общинные и гильдейские документы. С XIX века отражение клезмерских традиций встречается в литературе и живописи как у еврейских, так и у нееврейских авторов, причём у последних оно часто более полно. К таким произведениям относятся эпическая поэмаМицкевича«Пан Тадеуш», «Галицкие расказы»Захер-Мазоха, а также картиныЖ.-П. Норблена де ла ГурденаиВ. Смоковского.
В начале XX века в России появился интерес к сбору и изучению еврейской музыки и фольклора, включая песни на идиш, народные сказки и инструментальную музыку. Большой вклад в дело изучения клезмеровской музыки внесли экспедицииАн-скогос участиемЮ. Д. ЭнгеляиЗ. А. Кисельгофа. Кисельгоф был первым человеком, собравшим большое количество клезмерской музыки. Его последователями, уже в советское время, были такие ученые какМ. Я. БереговскийиС. Д. Магид.Большая часть материалов, собранных в этих экспедициях хранится вНациональной библиотеке Украиныи является частью коллекции, включенной в реестрЮНЕСКО«Память мира»
Термин «клезмерская музыка» (идишקלעזמערישע מוזיק‎ [кле́змерише музи́к]) был введён в обиход советским музыковедомМойше (Моисеем Яковлевичем) Береговскимв 1930-х годах (посвящённая этой теме диссертация Береговского была защищена в 1944 году, её материалы частично вошли в книгу, опубликованную в 1987 году). Ряд исследований, посвящённых клезмерской традиции, издан в суверенномИзраиле; в их числе монографияИ. Стучевского«Клезмеры» и глава книги И. Ривкинда «История народного искусства». В Северной Америке, куда переехали многие еврейские музыканты, понятие «клезмер» (часто сокращаемое до «клез») распространилось с музыкантов на стиль музыки, которую они исполняли. В этом дополнительном значении оно в 1970-е годы вернулось в Европу, где клезмерские традиции к тому времени были в значительной степени утеряны.
Береговский в своих исследованиях разделяет клезмерскую музыку на «музыку для слушания» и «танцевальную музыку». Первоначально клезмерская музыка предназначалась для исполнения на различных праздниках и торжествах. Так, в XVII веке вПрагеклезмеры сопровождали уличные празднованияПуримиСимхат Тораи шествия, сопровождавшие внесение всинагогуновогосвитка Торы. Со временем в клезмерской музыке сформировались отдельные жанры, соответствующие разным торжествам. Так, этапам церемонийпомолвкии свадьбы соответствовали:
Помимо свадеб и помолвок, клезмеры играли на таких праздниках как Пурим иХанука, а также вСуккот,ПесахиРош Ходеши на исходесубботы. Музыка клезмеров сопровождала многочисленные танцы, среди которых наиболее популярным жанром былфрейлехс(вариант: фрейлахс), известный также какхосидл(илихасид— более медленный вариант, который, в отличие от подвижного молодёжного фрейлехса, танцевали представители старшего поколения),рикудл,хопкеикараход; схожим, но всё же отличным от фрейлехса был распространённый на Украине танецшер, напоминающий такжеконтрданс. На свадьбах они аккомпанировали рифмованным речамбадхена(еврейского аналога тамады), но еврейские песни традиционно исполнялись без сопровождения клезмеров.
Творчество клезмеров на протяжении своей истории испытывало влияние не толькоеврейской литургической традиции, но имузыкального фольклораокружающих народов, прежде всего (по мнению исследователя клезмерской музыки М. Гольдина), молдавско-румынского и (западно)украинского; согласно Еврейской энциклопедии — немецкого, польского, украинского, румынского. З. Фельдман выделяет пять «музыкальных детерминант», вокруг которых формировался клезмерский стиль и репертуар. Из них только одна, третья, является действительно национальной (а не производной от танцевальных традиций других народов), а две последних — хронологически более поздними:
Послеизгнания турок из Венгриив конце XVII века в эту страну перебралась часть клезмеров из южной Польши; результатом стало сильное взаимное влияние еврейской, венгерской и цыганской народной музыки в этом регионе; смешанные еврейско-цыганские ансамбли также были рядовым явлением в турецкой Молдавии, а позже в российской Бессарабии. В ходе смешения культур сформировался общий еврейско-молдавский репертуар: так, еврейский танец шер стал народным и у молдаван, обе культуры также восприняли в модифицированной форме греческий народный танецхасапико. В севернойБуковинетанец хосидл танцевали местные крестьяне под названием «хусит», еврейские музыканты также были причастны к рождению в XIX веке трёхдольной «благороднойхоры» (рум.hora boiereasca), ритмы которой перекликаются с обрядовыми музыкальными номерами «Гас-нигн» и «Мазл-тов». Влияние ближневосточной музыки проявляется встроеряда скрипичных произведений, соответствующем строютурецкой скрипки(в клезмерской традиции известен как «цвей штринес» — «две струны»). Танцевальные мелодии в ближневосточных ритмах носили у восточноевропейских клезмеров названиетеркишер добриден. Учитывая взаимодействие еврейских общин с окружающими народами, Фельдман предлагает разделять клезмерскую музыку на четыре класса: «сердцевинный» (англ.core) репертуар, переходный (англ.transitional), сотерриториальный (англ.co-territorial) и космополитичный (англ.cosmopolitan).
Клезмерскую музыку отличают экспрессивный стиль исполнения, внезапные изменения темпа, импровизации. Важное место в репертуаре занимали импровизационные мелодии в меняющемся ритме (дойна,таксим) и на постоянной ритмической основе (геданкен), а также исполнениерубато, характеризующееся отклонениями от оригинального ритма (штейгер,зогехтс). Одна из важнейших составляющих свадебного репертуара — кале-базецн, известный также как кале-бавейнен («доведение невесты до слёз»), — исполнялась в виде импровизаций скрипача и цимбалиста в размерах 3/4 и 2/4, диссонирующих с пением бадхена.
Традиционные клезмерские ансамбли чаще всего были небольшими — от одной до двух скрипок, кларнет,контрабасилитуба, цимбалы; к этим инструментам иногда добавлялись флейта,бубенилибарабанстарелками. Часто церемонии сопровождали дуэты (например, двое скрипачей или кларнет и цимбалы) или даже единственный музыкант. Большинство клезмеров были мультиинструменталистами. Относительно поздним дополнением к набору инструментов в клезмерской музыке сталаккордеон; первые известные грамзаписи клезмерской музыки в исполнении аккордеона сделаны в 1920-е годы в США (Е. Хаздан предполагает, что исполнитель-виртуоз, некий Мишка Цыганов, мог эмигрировать в США изОдессына рубеже веков). Позже аккордеон появляется и в составе клезмерских коллективов, но чаще всего остаётся инструментом поддержки или используется для импровизацийджазовоготолка. В США, куда из Восточной Европы перебрался ряд молодых исполнителей и где в еврейских ансамблях часто играли бывшие военные музыканты, клезмерская музыка претерпела значительную трансформацию. На протяжении всего одного поколения скрипку, флейту и цимбалы в американской версии клезмера вытеснили кларнет и медные духовые инструменты. В современных «клезмер-бендах» может также использоватьсяфортепиано.
В начале XX века ряд еврейских академических композиторов — в основном учениковН. А. Римского-КорсаковаилиА. К. Лядова— отметился сочинениями на материале клезмерского репертуара. Среди таких авторовЮлий Энгель,Иосиф Ахрон,Александр Крейн, Михаил Гнесин,Якоб Вейнберг. Среди других академических музыкантов, которые обращались к «еврейской идиоме»,С. С. Прокофьев(«Увертюра на еврейские темы»),Д. Д. Шостакович,М. С. Вайнберг. Начиная с 1930-х гг. в СССР «еврейская идиома» проникла в эстраду и джаз, проявилась в творчествеИ. О. Дунаевского,Л. О. Утёсова,А. Н. Цфасмана,братьев Покрасси многих других.
На русском языке
На других языках