Janet Jackson

Janet Damita Jo Jackson(Gary,16 maggio1966) è unacantautrice,ballerina,attriceecompositricestatunitense.
Sorella minore diMichaele ultimogenita dellafamiglia Jackson, ha esordito nel mondo dello spettacolo da bambina per poi imporsi nel mondo della musica nel 1986 con l'albumControl, cementando in seguito il suo successo a livello mondiale con gli albumRhythm Nation 1814(1989),janet.(1993),The Velvet Rope(1997) eAll for You(2001). A partire dal 2004 ha subito un calo nelle vendite e nella popolarità dovuto principalmente all'incidente delNipplegate, avvenuto durante l'halftimedelSuper Bowl XXXVIII, quando rimase con unseno nudoinmondovisioneper un paio di secondi, creando polemiche suimediae provocando unboicottaggiodella sua musica e dei suoi video da parte di diverse emittenti televisive musicali e radiofoniche, principalmente statunitensi.Pertanto i suoi albumDamita Jo(2004),20 Y.O.(2006),Discipline(2008) eNumber Ones(2010) registrarono un evidente calo di vendite e furono in parte stroncati dalla critica.Nel 2015 il suo albumUnbreakablevenne invece acclamato dalla critica internazionale.
Con oltre 100 milioni di dischi venduti, è ritenuta una figura di spicco nella cultura popolare da oltre trent'anni, grazie anche al suo stile provocatorio, agli spettacoli elaborati,aivideoclipinnovativie ai diversi ruoli televisivi e cinematografici cui ha preso parte.
LaRecording Industry Association of America(RIAA) l'ha certificata quale artista femminile col nono miglior risultato di vendita negli Stati Uniti, circa 26 milioni di copie; detiene inoltre il record come artista solista femminile per singoli consecutivi che hanno raggiunto i primi dieci posti nellaclassifica diBillboard(18). Nella sua carriera ha avuto 27 singoli entrati tra le prime dieci posizioni della stessa classifica mentre è l'unica artista ad aver avuto sette singoli estratti dallo stesso album entrati tutti tra le prime cinque posizioni.
Tra i riconoscimenti ricevuti, spiccano cinqueGrammy Awardsa fronte di 26 candidature, dodiciAmerican Music Award, noveMTV Video Music Awards, trediciSoul Train Music Awarde una candidatura alPremio Oscare alGolden Globe nel 1994nella categoriamiglior canzonecome autrice del branoAgain.Dal 20 aprile 1990 il suo nome è presente tra lecelebritàdella prestigiosaHollywood Walk of FamediLos Angeles.Il 30 marzo 2019 è stata invece ammessa nellaRock and Roll Hall of Fame.
PerBillboardfu, nel 2008, la settima artista di maggior successo per i singoli, la settima per numero di settimane al primo posto nella classifica dei singoli e la settima per numero di primi posti nella classifica dei singoli.Nel 2015 divenne la quarta artista nella storia ad aver avuto almeno un album al primo posto in ciascuno dei decenniOttanta,Novanta,DuemilaeDuemiladieciun record eguagliato solo daBarbra Streisand,Bruce Springsteene gliU2.Nel 2016Billboardl'ha nominata la seconda più importante artistadance clubdi tutti i tempi, dietroMadonna.
Janet Jackson è nata il 16 maggio 1966 aGary, nelloStatodell'Indiana, ultima dei nove figli diJosepheKatherine Jackson:RebbieeLa Toyale sue sorelle,Jackie,Tito,Jermaine,Marlon,MichaeleRandy(membri del noto complessoJackson 5, in seguito The Jacksons) i suoi fratelli maggiori. Janet visse qualche anno a Gary con tutta la famiglia finché, dopo che i fratelli ebbero grande successo nel1969, si trasferirono tutti nella villa al 4641 di Hayvenhurst Avenue adEncino, inCalifornia, all'inizio deglianni settanta.Qui la Jackson frequentò per qualche tempo una scuola pubblica della città, prima di passare alla Valley Professional School, nella quale si diplomò nel 1984.
Cresciuta in una famiglia dedita alla musica per via dell'attività dei fratelli, Janet Jackson entrò nel mondo dello spettacolo fin da bambina, apparendo per la prima volta sul palco nell'aprile del 1974, cantando e partecipando ad alcunisketchaccanto al fratello Randy in alcuni spettacoli dei fratelli aLas Vegas.In seguito prese parte agli episodi del varietà televisivoThe Jacksons(1976-1977). Si unì quindi con grande successo personale al cast della popolare serie televisivaGood Times(1977-1979). ConKim Fieldsfu in assoluto una delle prime bambine afroamericane ad affermarsi alla televisione in un ruolo non stereotipato, interrompendo una lunga tradizione che vedeva la bambina afroamericana relegata a ruoli servili e degradanti.Ormai adolescente, Janet si mise in luce nella serieIl mio amico Arnold(1980-84), anche come cantante, interpretando il branoEbony and IvorydiPaul McCartneyeStevie Wonder, che le valse la scrittura nella stagione 1984-85 per la serie di successoSaranno famosi.
Agli inizi degli anni Ottanta, spinta dal padre, Janet firmò un contratto discografico con laA&M Recordse pubblicò i suoi primi due album:Janet Jackson(1982) eDream Street(1984). I primi singoli estratti da entrambi gli album,Young LoveeDon't Stand Another Chance, ebbero un discreto successo piazzandosi rispettivamente alla posizione numero sei e alla numero nove dellaclassifica rhythm and blues diBillboard, ma entrambi gli album furono dei grandiflop. Janet non partecipò in nessun modo al processo creativo dei due dischi, prendendo parte alla lavorazione esclusivamente come interprete.I due lavori videro la giovanissima Jackson, sedicenne alla pubblicazione del suo primo album, completamente nelle mani del padre. A causa dell'insuccesso e del controllo paterno sui primi due lavori, Janet decise che col prossimo album avrebbe avuto il controllo completo.
Nel 1985, l'artista, allora diciannovenne, volò aMinneapolise cominciò a scrivere le canzoni assieme al duo di produttoriJimmy Jam e Terry Lewis: fu l'inizio di un lunghissimo sodalizio. Il 4 febbraio del 1986 venne pubblicatoControl, che ebbe un successo clamoroso negli Stati Uniti, vendendo più di 7 milioni di copie in patria.
L'album è incentrato sul desiderio di indipendenza della cantante e presenta delle sonorità dance-pop.
Le critiche furono molto positive e il lavoro ricevette una nomination aiGrammy Awarddell'87 come "Miglior album dell'anno".
La Rock and Roll Hall of Fame ha inserito il disco tra i 200 più importanti di ogni tempo alla posizione numero 87.Secondo Richard J. Ripani, professore dimusicologiaalla Memphis University, l'album fu uno dei primi dischi di successo a dare un impulso decisivo alla diffusione delnew jack swing, ovvero a quel genere musicale che mescolarhythm and blues,jazz,funkesoul, che a sua volta determinerà la nascita del genere musicale noto come R&B moderno o col nome inglese più conosciuto dicontemporary R&B, di cui la stessa Jackson è una delle esponenti più importanti nonché una delle fondatrici.Dal disco furono estratti sei singoli, cinque dei quali entrarono nella classifica dei primi dieci negli Stati Uniti. Con laballataWhen I Think of You, in particolare, Janet conquistò per la prima volta il primo posto nella classifica statunitense dei singoli.Grazie a questo grande successo, la stessa Janet considererà il vero e proprio inizio della sua carriera di musicista l'albumControl, nella realizzazione del quale fu per la prima volta assolutamente indipendente e pienamente protagonista del processo creativo artistico del disco.
Tre anni dopo venne pubblicatoJanet Jackson's Rhythm Nation 1814. L'album superò i precedenti e consacrò la Jackson a artista internazionale: ilRhythm Nation World Tourdel 1990 è il tour di debutto di un'artista femminile di maggior successo nella storia della musica.
L'album rappresenta una svolta significativa nella carriera della cantante: oltre ai pezzi più leggeri sulle relazioni amorose, ospita brani di interesse sociale che affrontano argomenti quali il superamento del razzismo e altre importanti tematiche sociali.Dal disco furono estratti sette singoli, che finirono tutti e sette fra le prime cinque posizioni negli Stati Uniti, quattro dei quali raggiunsero il primo posto: con questo la popstar stabilì il record per il maggior numero di singoli estratti da uno stesso album ad aver raggiunto i primi cinque posti nella classifica statunitense dei singoli.Rhythm Nationlasciò il segno nella storia della musica perché all'epoca era alquanto inusuale che un album di musica tendenzialmente commerciale si occupasse di tematiche sociali.Rolling Stoneha inserito il disco tra i "500 migliori album di tutti i tempi", alla posizione 275.Contemporaneamente all'album uscì un mediometraggio ispirato al disco, poi pubblicato invideocassetta,Rhythm Nation 1814 Film, prodotto da Janet Jackson,Dominic Sena, René Elizondo Jr e Vance Lorenzini, vincendo unGrammy Awardcome "Miglior video musicale di lunga durata" nel 1990.Nel 2021 l'album è stato inserito nel prestigiosoNational Recording Registrydegli Stati Uniti.
Una volta assolto il contratto con la A&M, nel 1991, Janet ne firmò uno con laVirgin Records, che in quel momento divenne il più grande contratto discografico della storia musicale, stimato in circa 32 milioni di dollari.Nel maggio del 1992 pubblicò il singoloThe Best Things in Life Are Free, un duetto conLuther Vandross. Il brano, che faceva parte dellacolonna sonoradel filmPioggia di soldi, riscosse un buon riscontro commerciale.
Nel maggio del 1993 uscì il suo quinto album di inediti,janet.; il lavoro ottenne un successo strepitoso, il più grande dell'intera carriera dell'artista: raggiunse la prima posizione in ventidue paesi, tra cui Stati Uniti eRegno Unito.Da questo periodo la cantante scelse di mutare il proprio nome d'arte in "Janet", liberando dal peso dell'ingombrante cognome "Jackson" le copertine di tutti i suoi album in studio (fino al 2008).La Rock and Roll Hall of Fame collocò il disco alla posizione numero 151 dei 200 album più importanti di ogni tempo.
Il primo singolo estratto,That's the Way Love Goes, raggiunse la vetta della classifica statunitense dei singoli e vi rimase per otto settimane. Il brano vinse anche, nel 1994, ilGrammy Award, come "Miglior brano rhythm and blues". Dei nove singoli provenienti dal disco, sei raggiunsero i primi dieci posti nella classifica americana; in particolare,Ifconquistò la seconda posizione, eThat's the Way Love GoesedAgainla prima.
LaballataAgainvenne nominata agliOscarcome "Migliore canzone originale" (perse tuttavia in favore diStreets of PhiladelphiadiBruce Springsteen, scritta per il filmPhiladelphia), dato che fu il brano portante diPoetic Justice, film uscito nell'estate del 1993 e diretto daJohn Singleton, dove Janet fece il suo debutto sul grande schermo.Al film partecipò anche ilrappere attoreTupac Shakur, che creò involontariamente un caso mediatico quando si rifiutò di fare il test sull'HIV, ritenuto un prerequisito per la scena di un bacio con la popstar. Shakur sostenne che altri uomini avevano girato scene di quel tipo con la Jackson nei suoi video musicali prima di lui senza aver fatto il test, per cui non ne vedeva la necessità. Tuttavia la cantante si offese e subito dopo la fine delle registrazioni smise di rivolgergli la parola. Shakur in seguito si scusò con lei.
Verso la fine del 1993, Janet apparve su una delle più importanti riviste musicali americane,Rolling Stone: la donna era immortalata dalla vita in su con indosso solo dei jeans slacciati alla vita e con i seni coperti da due mani maschili provenienti da dietro la schiena (la cantante raccontò in seguito che le mani erano quelle dell'allora marito René Elizondo); la foto era la versione completa dell'immagine di copertina dell'album, che era stata troncata nelle versioni standard per evitare polemiche.Questo numero del periodico divenne uno dei più venduti di sempre.
Nel novembre dello stesso anno la popstar diede il via al suoJanet. World Tour, che fu un successo mondiale, registrando il tutto esaurito pressoché ovunque: la Jackson si esibì in più di venti nazioni in quattro continenti e il tour durò un anno e mezzo, terminando nell'aprile del 1995. Nel marzo dello stesso anno, al di fuori degli Stati Uniti, venne pubblicata una raccolta di canzoni dajanet.in versione remixata dal titolojanet. Remixed. La raccolta però non destò grande interesse, eccezion fatta per il Regno Unito dove ricevette unDisco d'oro.
Nel maggio del 1995 uscì il singoloScream, primo (e unico) duetto traMichaele Janet Jackson estratto dall'album del fratello,HIStory: il brano ebbe subito un grandissimo successo, rendendo Janet e suo fratello Michael i primi artisti nella storia della musica ad aver debuttato direttamente alla posizione numero cinque diBillboard.Il videoclip fu il più costoso di tutti i tempie fruttò ai due cantanti il record per il maggior numero di candidature agliMTV Video Music Awards 1995, undici, vincendo in tre categorie.Ad ottobre del '95 uscì la primaraccolta di successidi Janet,Design of a Decade 1986/1996; che conteneva due inediti,RunawayeTwenty Foreplay. Il primo, accompagnato da un videoclip innovativo in cui la cantante ballava sui più famosi monumenti mondiali, divenne un successo negli Stati Uniti ed entrò nei primi dieci posti delle classifiche di molti paesi, tra i quali Regno Unito,Giappone,CanadaeItalia, ma il secondo fu un grande flop con l'eccezione di Regno Unito e dei Paesi Bassi in cui entrò nella top 20.
Il 7 ottobre del 1997 fu la volta del suo settimo lavoro,The Velvet Rope, che venne riconosciuto come il suo capolavoro artistico ricevendo critiche entusiaste, soprattutto inEuropa, ed ebbe un buon successo anche negli Stati Uniti, benché non paragonabile a quello dei suoi album precedenti.Rolling Stoneinserì il disco alla posizione numero 259 dei "500 migliori album di ogni tempo".Sei furono i singoli estratti, tra cuiGot 'til It's Gone, con la partecipazione diQ-TipeJoni Mitchell, eTogether Again, che divenne il suo singolo di maggior successo con più di cinque milioni di copie vendute nel mondo, mentre l'album raggiunse gli oltre dieci milioni.Tematicamente il disco tocca vari argomenti, dal razzismo all'esplorazione di vari tipi di sessualità, alla violenza sulle donne, ai pregiudizi sull'omosessualità, per arrivare all'autoanalisi e al superamento dei momenti di depressione.Nel 1998 partì ilVelvet Rope Tour, che riscosse ampi consensi e toccò tutti e cinque i continenti. Dalla data dell'11 ottobre 1998 alMadison Square GardendiNew Yorkfu realizzato ilDVDThe Velvet Rope Tour - Live in Concert.
Verso la fine deglianni Novantala cantante prese parte ad alcuni duetti musicali con altri artisti: nel 1998 pubblicò assieme al cantantereggaeShaggyil pezzoLuv Me, Luv Me, inserito nella colonna sonora del filmBenvenuta in Paradiso(1998); nel 1999 incise assieme adElton Johnil branoI Know the Truth, facente parte della colonna sonora del musicalAida, rivisitazione moderna del capolavoro diGiuseppe Verdi, scritto e musicato dallo stesso John e daTim Rice; lo stesso anno registrò con iBlackstreete larapperamericanaEveil branoGirlfriend/Boyfriend(un anno prima la band afroamericana aveva remixato per il mercato europeoI Get Lonelydella Jackson); infine collaborò col rapper statunitenseBusta RhymesinWhat's It Gonna Be?!, che riscosse grande successo negli Stati Uniti. Il video della canzone, ultratecnologico, entrò nella lista dei dieci più costosi di ogni tempo.A fine anno la rivista musicaleBillboardnominò Janet Jackson seconda artista musicale di maggior successo degli anni Novanta negli Stati Uniti, dopoMariah Carey.
Nel luglio del 2000, dopo un'assenza di quasi dieci anni, Janet tornò al cinema a fianco diEddie Murphynella commediaLa famiglia del professore matto, scrivendo e interpretando anche il tema della colonna sonora,Doesn't Really Matter, che si piazzò al primo posto nella classifica statunitense, prima artista ad avere almeno un singolo in cima allaclassifica diBillboardin tre decenni diversi.Nel 2001 uscì il suo settimo album di inediti,All for You, che esordì al primo posto nella classifica statunitense e vendette più di nove milioni di copie.Il singolo di lancio, latitle trackAll for You, divenne uno dei singoli più fortunati della sua carriera,rimanendo per sette settimane alla prima posizione negli Stati Uniti. Il secondo singolo,Someone to Call My Lover, ottenne un discreto riscontro di pubblico, mentre l'esito del terzo ed ultimo,Son of A Gun, un duetto conCarly Simon, fu più modesto. Per quest'ultimo fu realizzato un remix con la partecipazione diMissy Elliott, usato anche per il videoclip promozionale.
Nel mese di luglio esordì l'All for You Tour, che nelle intenzioni della cantante avrebbe dovuto essere un tour mondiale, ma per i problemi di sicurezza causati dagliattentati terroristici dell'11 settembrele date europee vennero cancellate. I concerti tenuti inNord Americae inGiappone, comunque, registrarono spesso il tutto esaurito. Dall'ultimo concerto, che si tenne all'Aloha Stadium, alleHawaii, nel gennaio 2002, fu realizzato il DVDJanet: Live in Hawaii. Lo stesso anno la popstar ricevette due premi alla carriera: ilBillboard Music Awarde l'American Music Awarde le fu consegnato anche il quinto Grammy Award, nella categoria "Miglior brano dance" per il singoloAll for You, e duettò con il cantante reggaeBeenie Mannel branoFeel It Boy, che andò bene solo in Australia, Belgio e nel Regno Unito, dove raggiunse la posizione numero 9.
Il 1º febbraio 2004 la cantante si esibì in mondovisione durante l'halftimedelSuper Bowl XXXVIII, la pausa a metà partita, con i suoi due classiciAll for YoueRhythm Natione duettò conJustin TimberlakeinRock Your Body, successo di quest'ultimo. In chiusura, Justin le si avvicinò e le strappò la parte destra del corpetto scoprendole per alcuni secondi un seno, il cui capezzolo era coperto in parte da un grossopiercinga forma di sole.L'incidente, presto ribattezzato dalla stampa statunitense "Nipplegate" ("il caso del capezzolo"), causò molte polemiche sui media,tantoché le televisioni americane decisero che in seguito tutti gli eventi televisivi importanti sarebbero dovuti andare in onda in differita di alcuni secondi per poter censurare eventuali immagini inadatte al pubblico generalista. Jackson e Timberlake si scusarono il giorno dopo sostenendo che si fosse trattato di un incidente; parte della stampa, invece, insinuò che in realtà la cantante avesse voluto far parlare di sé per pubblicizzare la pubblicazione prossima di un nuovo album.
L'industria dello spettacolo nordamericana sembrò aver perdonato velocemente Timberlake e assumere invece un atteggiamento ostile nei confronti della Jackson: da allora il canale musicaleMTVsi rifiutò di trasmettere i videoclip di quest'ultima per molti anni e le radio limitarono la diffusione dei suoi pezzi.Per contro, altri musicisti come la cantautrice canadeseAlanis Morissettesi schierarono in difesa della Jackson: durante iJuno Awardsla Morissette indossò provocatoriamente un abito color pelle aderente che all'altezza del pube aveva disegnata unavaginafinta ed esortò gli artisti statunitensi a recarsi nel più tolleranteCanada.
Fu in questo clima che la Jackson lanciò l'ottavo album di inediti,Damita Jo. Le reazioni, sia critiche che commerciali, furono per lo più negative e dopo diciotto anni di successi arrivò il primo flop. Nel mese di aprile dello stesso anno fu ospite delSaturday Night Live, durante il quale si esibì inoltre imitando ilSegretario di Stato degli Stati UnitiCondoleezza Rice, creando nuove polemiche e non favorendo, di fatto, le vendite dell'album.Ancora nel 2004 la cantante ricevette il premio "Radio Legend" ("Leggenda radiofonica") aiRadio Music Awardse lo "Special Inspiration Award" ("Premio speciale ispirazione") daMTV Japan. IlGiapponefu uno dei pochi mercati nei qualiDamita Jonon naufragò.
Nel 2005 la Human Rights Campaign, un'organizzazione che tutela i diritti degli omosessuali, le assegnò un premio per i numerosi contributi economici offerti nel tempo a favore della ricerca scientifica per sconfiggere l'HIV. Nel 2006 ilGuinness dei primatirese noto che Janet Jackson risultava il personaggio più cercato nella storia diInternetgrazie alla ricerca di milioni di utenti in tutto il mondo delle immagini del "nipplegate" al Superbowl; il co-creatore diYouTube,Jawed Karim, ha dichiarato che venne ispirato proprio dalla ricerca spasmodica di video del "nipplegate" di Janet Jackson per la creazione del famoso sito. Karim si perse la performance in TV e non fu in grado di trovare online i video dell'incidente così, lui e i suoi amiciSteve CheneChad Hurleyiniziarono a lavorare sul codice per un sito in cui le persone potevano caricare i propri contenuti. Quel sito sarebbe diventato YouTube.
Nel settembre 2006 uscì l'album20 Y.O., il cui titolo faceva riferimento al ventennale di carriera da artista indipendente dal padre della Jackson, iniziata nel 1986 con l'albumControl. Le critiche furono ancora negative e le vendite deludenti: con poco più di un milione di copie vendute, l'album risultò essere il suo peggior risultato fino ad allora. Di tutti i singoli previsti ne vennero conseguentemente pubblicati soltanto due:Call on Me, duetto col rapperNelly, che ebbe un moderato successo sia negli Stati Uniti che in Europa,eSo Excited, in coppia con la rapperKhia, che negli Stati Uniti raggiunse la vetta dellaDance Club Songsstilata daBillboarded ebbe una discreta accoglienza anche in Europa.
Ad ottobre del 2007 apparve sugli schermi nordamericani il filmWhy Did I Get Married?diTyler Perry, con Janet come coprotagonista. Il film fu un successo al botteghino negli Stati Uniti debuttando alla posizione numero 1 e fece guadagnare alla Jackson un premio come "Miglior attrice non protagonista" agliNAACP Image Award 2008.
Janet e il fidanzato, il produttore discograficoJermaine Dupri, che aveva partecipato alla produzione di20 Y.O., accusarono la Virgin Records di non aver promosso l'album adeguatamente e nel 2008 i due abbandonarono insieme la vecchia casa discografica per firmare un nuovo contratto con laIsland Records.A febbraio la popstar pubblicò il suo decimo album di inediti,Discipline, il primo dal 1986 alla cui scrittura l'artista non partecipò, abbandonando i suoi produttori storici Jimmy Jam e Terry Lewis e rivestendo solo il ruolo di interprete e produttore esecutivo.
Il singolo di lancio fu l'uptempo electrodanceFeedback, che ottenne un buon risultato negli Stati Uniti, dove raggiunse la cima della Dance Club Songs, ma non fu in grado di promuovere le vendite dell'album, che dopo un debutto alla prima posizione nella classifica statunitense crollò rapidamente e vendette meno di 500 000 copie negli Stati Uniti e poco più di un milione a livello mondiale.Grazie al primo posto in classifica, però, Janet divenne, insieme a Mariah Carey, l'artista femminile con il maggior numero di album ad essersi piazzati in cima alle classifiche statunitensi (sei), dopo Madonna (sette) e Barbra Streisand (otto).Il secondo singolo estratto,Rock with U, ebbe scarso successo sia negli Stati Uniti che all'estero e i due successivi,LUVeCan't B Good, proseguirono la discesa, spingendo la Island Def a interrompere ogni promozione dell'album.
Grazie a degli accordi conLive Nation, il 10 settembre dello stesso anno la popstar si poté imbarcare nelRock Witchu Tourpartendo daVancouver,Canada, che interessò solo ilNordamericama che ottenne subito ampi consensi di pubblico e di critica: dopo sette anni l'artista era così tornata agli spettacoli dal vivo. Delle 27 date previste, 11 furono però cancellate per problemi di salute della cantante.A breve un portavoce della cantante comunicò che il contratto con la Island Records sarebbe stato presto chiuso e che la popstar intendeva proseguire a produrre la propria musica come artista indipendente.A settembre del 2008 il sito diBillboard, in occasione dei cinquant'anni dalla sua nascita, stilò un elenco degli artisti di maggior successo nella storia della musica e la Jackson risultò essere la settima di maggior successo per i singoli.
Il 30 giugno 2009 la popstar apparve aiBET Awards, premi assegnati a musicisti di colore, per esprimere il suo dolore perla morte del fratelloMichael, avvenuta cinque giorni prima, e ringraziare il pubblico per il sostegno che stava ricevendo.Il 7 luglio la cantante fu a fianco di tutti i suoi familiari all'evento pubblico in memoria del fratello, che fu seguito in TV da quasi due miliardi e mezzo di persone nel mondo.AgliMTV Video Music Awards 2009a settembre rese pubblicamente omaggio al fratello eseguendo da sola il branoScream, che originariamente era un duetto con lui. Poche ore dopo rese accessibile gratuitamente sul suo sito ufficiale il brano ineditoMake Me, che fu l'unico pezzo nuovo della sua seconda raccolta di successi, intitolataNumber Onesnegli Stati Uniti eThe Bestnel resto del mondo. Il video del brano, in bianco e nero, ha uno stile futuristico ed è un chiaro omaggio aScream, ma il singolo fu un fiasco clamoroso non entrando in nessuna classifica importante e non riuscendo a promuovere le vendite del disco. Il disco completo fu pubblicato nel mese di novembre internazionalmente e replicò i risultati negativi degli ultimi lavori. QuestoGreatest Hits, su etichetta A&M, risulta comunque più completo rispetto al precedenteDesign of A Decade(fu possibile realizzarlo grazie ad un accordo tra tutte e tre le case discografiche con le quali la Jackson aveva collaborato: A&M, Virgin e Island Records).
Nell'aprile del 2010 Janet riprese il suo ruolo nel seguito del filmWhy Did I Get Married?intitolatoWhy Did I Get Married Too?. Il film incassò circa sessanta milioni di dollari e la sua interpretazione le fece ottenere una candidatura agli NAACP Image Award come "Attrice di rilievo in un film" (perse tuttavia in favore diHalle Berry).Per la pellicola registrò il pezzoNothing, che venne accompagnato da un videoclip, che non ottenne però molto successo. A luglio fece datestimonialallacasa di modaBlackglama scatenando polemiche da parte deglianimalistiperché l'azienda produceva anche pellicce. Ad agosto uscì la sua terza raccolta,Icon: Number Ones, contenente l'ineditoNothing, la seconda in due anni che, proprio a causa della vicinanza con la precedente, passò quasi inosservata. A novembre recitò nel filmFor Colored Girls, per il quale ottenne critiche positive e due candidature ai Black Reel Awards.
Il 4 febbraio 2011 partì daManila,Filippine, ilNumber Ones: Up Close and Personal World Tourper promuovereNumber Ones, che si concluse, dopo un buon successo e un'ottantina di tappe in cinque continenti, il 5 dicembre aMiami.A febbraio 2012 Jackson pubblicò il libroTrue You: A Journey to Finding and Loving Yourself, scritto a quattro mani con l'autore David Ritz, nel quale l'artista parlava dei suoi problemi di peso e diautostima, corredato di foto dalla sua vita privata e di consigli e ricette per dimagrire. Il volume si piazzò al primo posto nella classifica deibest sellerdelNew York Timesdi marzo 2011.L'anno dopo fu la testimonial del metodo dietetico Nutrisystem e donò i dieci milioni di dollari incassati in pasti agli affamati.Dopo il successo non proprio entusiasmante delle due raccolte di successi, la popstar sparì per un po' dalle scene e sposò il milionario delQatarWissam Al Mana. Nel programma TVEntertainment Tonightraccontò che la cerimonia era stata «piccola, bella e privata» e che come regalo i novelli sposi avevano fatto delle donazioni ad alcuneorganizzazioni di beneficenzaper bambini.Dopo il matrimonio la Jackson restò lontana dalle scene per alcuni anni, facendo solo qualche rara comparsa a serate di gala e a raccolte fondi per beneficenza; i suoi fan, allora, pubblicarono online alcuni volantini come quelli per lepersone scomparse. La cantante si disse divertita.
Il 28 giugno aiBET Awards 2015ritirò il premio alla carriera "Ultimate Icon: Music Dance Visual Award" celebrando i 25 anni dell'albumRhythm Nation. Nello stesso mese uscì il singoloNo Sleeepcon relativo video e il 31 agosto debuttò a Vancouver, Canada, l'Unbreakable World Tour, seguito il 2 ottobre dall'albumUnbreakable, il primo disco di inediti dopo sette anni, nonché il primo con la nuova etichetta discografica indipendente, la Rhythm Nation Records da lei stessa fondata. L'album entrò nella classifica diiTunesalla prima posizione in quattro paesi, compresi gli Stati Uniti, anche se alcuni critici sostennero che le cifre sarebbero state gonfiate dalle copie distribuite come allegati ai gadget venduti durante i concerti.Nonostante questo, laBMG, distributrice dell'album, si disse soddisfatta e l'album venne accolto positivamente quasi all'unanimità dalla critica musicale.Unbreakablefu inoltre il settimo disco della popstar a raggiungere il vertice della classifica diBillboard: meglio di lei solo Madonna (con otto album) e Barbra Streisand (con dieci).Il 24 dicembre sospese il tour per sottoporsi a un intervento chirurgico,annullando definitivamente le rimanenti tappe il 6 aprile 2016, «per esigenze di pianificazione familiare».Il primo maggio 2017 la popstar dichiarò di essersi separata dal marito e di star preparando una nuova serie di concerti; loState of the World Tourpartì il 7 settembre aLafayette,Louisiana.Il giorno seguente la cantante visitò le vittime dell'uragano HarveyaHuston, dopo il concerto in quella città, che decise di non cancellare per poter raccogliere fondi per gli alluvionati.Dopo 56 date tra Stati Uniti e Canada la prima parte del tour si concluse allaPhilips ArenadiAtlanta, il 17 dicembre.Il 20 maggio 2018 partecipò aiBillboard Music Awardseseguendo un medley delle sue canzoniNasty,IfeThrobe ritirando il premio "Billboard Icon Award". Nel discorso di ringraziamento Jackson ha espresso il suo sostegno ai movimenti per l'emancipazione femminilecome il#MeToo.Il 23 giugno, per il suo impatto nel mondo della musica, della danza, dei videoclip, della moda e dei film, ricevette il primo "Impact Award" aiRadio Disney Music Awards2018. Il premio venne rinominato "Janet Jackson Impact Award" in suo onore.L'8 luglio tenne un concerto esclusivo delloState of the World Tourall'Essence Music FestivaldiNew Orleansrendendo omaggio al padre Joseph Jackson, scomparso per un tumore il 27 giugno.Il tour si concluse il 2 ottobre adAtlantic City,New Jersey.
Il 17 agosto uscì, solo instreaminge indownload digitale, un brano inedito della Jackson con la partecipazione diDaddy YankeeintitolatoMade for Now, accompagnato da un videoclip,e, lo stesso giorno, la cantante eseguì il nuovo brano con Yankee alThe Tonight ShowdiJimmy Fallon.Il 29 settembre partecipò alGlobal Citizen Festivala New York e il 4 novembre agliMTV EMAaBilbao, dove ricevette il premio "Global Icon Award" e dove tenne un discorso contro la violenza sulle donne.Il 26 novembre venne pubblicata la versione cantata inspagnolodiMade for Now, contenente alcune nuove strofe di Yankee.Il 14 dicembre venne premiata col "Worldwide Inspiration Award" agliMnet Asian Music AwardsaHong Kong, dove tenne un discorso sull'ispirazione, sulla tolleranza e sulle sue speranze per il futuro del mondo, in particolare contro la discriminazione delle donne.Il 30 gennaio 2019 partecipò allo spettacolo per il 20º anniversario delThe Carnival: Choreographer's Balla Hollywood, dove le venne conferito un premio alla carriera.Il 30 marzo venne ammessa allaRock and Roll Hall of Famema, a differenza degli altri premiati, la cantante rifiutò di esibirsi per rispetto alla memoria di suo fratello Michael Jackson, travolto dalle polemiche del documentarioLeaving NeverlanddellaHBO, la stessa emittente che aveva i diritti di trasmissione dell’evento di premiazione.Il 17 maggio 2019 iniziò aLas Vegasil suo primoresidency show, chiamatoMetamorphosis: nello spettacolo l'artista interpretava tutti i suoi maggiori successi e molte canzoni del suo catalogo musicale mai eseguite prima dal vivo festeggiando inoltre il trentennale dell'albumRhythm Nation.Per celebrare tale trentennale, concluso il residency, la cantante si imbarcò nel nuovo breve tourA Special 30th Anniversary Celebration of Rhythm Nationche partì il 14 settembre e toccò solo il Nord America e l'Oceania.
Il 10 febbraio 2020 la cantante annunciò la partenza di un nuovo tour mondiale, ilBlack Diamond World Tour, e l'uscita di un nuovo album di inediti, che si sarebbe dovuto intitolareBlack Diamonde che sarebbe stato il dodicesimo album della sua carriera, ma entrambi i progetti vennero rimandati a data da destinarsi a causa dellapandemia di COVID-19.Intervistata daJimmy Fallon, spiegò così l'ispirazione per il titolo del suo nuovo lavoro:
Nel 2021, la cantante mette all'asta oltre mille suoi cimeli, inclusi quasi tutti gli iconici abiti utilizzati nei suoi video musicali e nei suoi concerti, in parte per raccogliere fondi per la Compassion International, un'associazione benefica in difesa dei bambini. Tra gli abiti che hanno avuto più successo ci sono il vestito indossato nel video diScream, venduto per oltre 125 000 dollari, mentre l'artistaKim Kardashiansi è aggiudicata, per 25 000, l'abito che Janet indossava nel video diIf. In tutto sono stati raccolti oltre quattro milioni di dollari.
Il 28 e 29 gennaio 2022 viene trasmesso daA&EeLifetimeundocumentario in quattro puntateche narra la vita e la carriera dell'artista, in celebrazione del quarantesimo anniversario del suo album di debutto, facendo ascolti record negli Stati Uniti con oltre 15,7 milioni di telespettatori complessivi.
Nel 2023 si imbarca nel tour nordamericanoTogether Again Tourche vedeva la partecipazione straordinaria dell'attore e rapperLudacris, sostituito dal rapperNellya partire dal 2024.
Si è sposata tre volte: la prima a 18 anni con il musicista James DeBarge, unione che durò meno di un anno e che fu successivamente annullata; la seconda volta con il produttore musicale René Elizondo Jr., dal quale si separò nel 1999; la terza, col milionarioqatariotaWissam Al Mana nel 2012. Il 3 gennaio 2017 ha dato alla luce il suo primo figlio, Eissa Al Mana, e dopo solo quattro mesi ha chiesto il divorzio dal marito per l'eccessivo controllo che questi esercitava nei suoi confronti, obbligandola inizialmente a convertirsi all'Islam, richiesta da lei rifiutata.
Ha avuto un fidanzamento, durato dal 2001 fino al 2009, con un altro produttore musicale,Jermaine Dupri, col quale, dopo il divorzio da Al Mana, è tornata in buoni rapporti.Nel 2002 ha avuto una brevissima relazione con l'attoreMatthew McConaugheyche, secondo l'attore, non sarebbe andata oltre il primo appuntamento.
Ha vissuto sino al 2004 in una villa sul mare aMalibùper poi venderla per circa 8,5 milioni di dollari e trasferirsi aHenderson, inNevada.Attualmente vive nel quartierelondinesediChelseacon il figlio Eissa.
Janet Jackson è unmezzosoprano.Nel corso della sua carriera la cantante è spesso stata criticata per le limitate capacità vocali, particolarmente se paragonata ad alcune artiste sue contemporanee comeWhitney HoustonoMariah Carey.Paragonando la sua tecnica di canto a quelle della Houston e diAretha Franklinl'insegnante di canto Roger Love ha dichiarato che «quando Janet canta lascia passare una grandissima quantità d'aria. Quello che vuole ottenere è chiaramente un effetto sensuale e caldo, e da un certo punto di vista funziona bene. Ma è una tecnica abbastanza limitante». Ha aggiunto che, se da un lato la sua voce funziona bene nelle registrazioni, non si traduce bene sul palcoscenico, sebbene «le fantastiche canzoni, le incredibili capacità di ballerina e una presenza scenica catalizzante rendano un suo concerto comunque magnifico. Anche se non è la voce la star».Il biografo David Ritz ha scritto: «Negli album di Janet, nei suoi video e nelle esibizioni, in cui non manca di sfoggiare una tecnica di ballo atletica e flessuosa [...] il canto non occupa la parte principale», ma piuttosto «i suoi ritmi martellanti, i ritornelli contagiosi e una produzione di qualità impeccabile».Eric Henderson diSlant Magazineritiene che i detrattori della voce della cantante «abbiano in qualche modo tralasciato l'esplosività delle parti vocali stilegimme a beatlungo tuttaNasty[...] e hanno ignorato il modo magnifico in cui il suo cantato esitante si sposa perfettamente con il suo inno alla castitàLet's Wait Awhile».Il compositore classicoLouis Andriessenha lodato Janet per il suo «rubato, il suo senso del ritmo, la sua sensibilità musicale e le caratteristiche infantili della sua voce bizzarramente erotica».Molti critici hanno sottolineato come la voce della Jackson sia spesso coperta dalla parte musicale dei suoi brani. Il critico musicale J. D. Considine ha commentato: «Le sonorità della Jackson nei suoi album non sono determinate dalla voce quanto dal modo in cui la voce è incastonata nella produzione importante ed energica di Jimmy Jam & Terry Lewis».Wendy Robinson diPopMattersha scritto: «La forza della voce di Janet Jackson non si nasconde nelle corde vocali. Lei non urla, ma sussurra... La vocalità confezionata della Jackson è intelligentemente accompagnata da armonizzazioni morbide e bilanciata da ritmi pulsanti, tanto che non risulta mai sgradevole ascoltarla».
La musica dell'artista ha sempre incluso svariati generi. I suoi album degli anni Ottanta sono stati paragonati per influenze a quelli diPrince, con il quale i suoi produttori collaboravano.Sal Cinquemani ha scritto che la Jackson ridefinì il formato di musica da classifica «dando alMinneapolis sounddi Prince un tocco decisamente femminile e, in canzoni comeWhat Have You Done for Me Lately?,Nasty,ControleLet's Wait Awhile, anche femminista».Recensendo l'albumControl, Richard J. Ripani ha scritto come la Jackson, Jam e Lewis «forgiarono un nuovo sound che unisce gli elementi ritmici delfunke dellamusica discocon un prominente uso disintetizzatori,percussioni,effetti sonorie una sensibilitàrap».L'autore Rickey Vincent ha notato come le sonorità dellamusica industrialeabbiano ridefinito i canoni del pop.Anche nell'ambito delle ballate pop la Jackson ricopre un ruolo importante; Richard Rischar ha affermato che: «le ballate pop degli artisti afroamericani a metà degli anni Ottanta erano caratterizzate da uno stile di canto e di produzione rifinito e ripulito, esemplificato dai brani di Whitney Houston, Janet Jackson eJames Ingram».Janet Jackson ha incorporato elementi di musica pop eurban musiccon elementi dihip hopnegli anni Novanta. La sua musica si è tradotta in una interpretazione più leggera, contraddistinta da ballate soul e brani dance molto movimentati.Specialmente nei primi suoi dieci anni di carriera, è stata «un'artista che ha riscritto le sonorità e l'immagine del rhythm and blues».La critica Karla Peterson ha sostenuto: «È una ballerina talentuosa, un'interprete di successo e, come testimoniato daThat's the Way Love Goes, anche un'autrice di musica pop di prim'ordine».La musica realizzata nel terzo decennio della sua carriera in genere non ha accolto il consenso della critica; nelle parole di Sal Cinquemani, «ad eccezione forse deiR.E.M., nessun altro artista di grande levatura ha continuato a produrre in maniera così prolifica vedendo un tale crollo in termine di vendite e di qualità creativa».
Le tematiche delle canzoni di Janet sono cambiate nel corso degli anni; i suoi testi sono analizzati dallamusicologia, dagli studi di cultura afroamericana e daglistudi sul genere.David Ritz ha paragonato la Jackson aMarvin Gaye: «L'autobiografia sembra essere la sola ispirazione della sua musica. La sua arte, come quella di Marvin, è la superficie di un bacino di sofferenze personali».Il suo successo è stato attribuito a «una serie di ritmi potenti e metallici; la sua vocalità lieve e stratificata; e dei testi filosofici basati sull'accettazione e sulla conoscenza di se stessi».Ritz parlò di una «fiamma» che alimenta «sopravvivenza e ambizione, riserve e creatività, estrema sicurezza di sé e paura profonda».I testi dei suoi brani degli anni Ottanta parlano di prendere il controllo della propria vita, di femminismo e consapevolezza politica.Gillian G. Gaar, autore diShe's A Rebel: The History of Women in Rock & Roll(2002), definisceControl«un racconto autobiografico della sua vita con i suoi genitori, il suo primo matrimonio e la sopraggiunta libertà».Jessie Carney Smith, autrice dellaEncyclopedia of African American Popular Culture(2010) ha scritto: «Con quell'album la Jackson sottolineò la propria sfera di indipendenza, individualità e potere personale. Invitava il pubblico a vederla come una persona trasformata, da bambina prodigio a celebrità adulta e poliedrica».DefinendoRhythm Nation 1814un monito di speranza, Timothy E. Scheurer, autore diBorn in the USA: The Myth of America in Popular Music from Colonial Times to the Present(2007) ha affermato: «Ricorderà pureSly Stoneprima diThere's A Riot Going one altri artisti afroamericani degli anni Settanta nella sua tacita speranza che un mondo come quello auspicato daMartin Luther Kingsia ancora realizzabile, che ilsogno americanosia un sogno per tutti quanti».
Nell'albumjanet.la Jackson affronta il tema della sessualità. Shayne Lee, autrice diErotic Revolutionaries: Black Women, Sexuality and Popular Culture(2010), ha spiegato come la Jackson negli anni Novanta si sia imposta come «una delle voci più sessualizzate» del decennioInYou've Come A Long Way, Baby: Women, Politics, and Popular Culture(1996), Lilly J. Goren ha osservato come «l'evoluzione della Jackson da musicista impegnata a diva sexy fosse esemplificativa della svolta che la società e l'industria musicale volevano per le cantantidanceerock».The Washington Postha sostenuto che l'immagine della Jackson era transitata «dall'innocenza all'esperienza, ispirando album carnali comejanet.eThe Velvet Rope, l'ultimo dei quali omaggia, in senso figurato e non, le catene dell'amore e del desiderio».La canzoneFree Xonecontenuta inThe Velvet Rope, che dà una visione positiva dell'omosessualità, è stata definita dalla sociologa Shayne Lee «un raro caso in cui una cantante afroamericana esplora il romanticismo o la sessualità al di fuori dei confini dell'eterosessualità, rendendola una canzone importante nei canoni della sessualità afroamericana».Promuovendo l'albumjanet., la cantante ha detto: «Mi piace sentirmi intrinsecamente sessuale e non mi dispiace mostrarlo al mondo. Per me, il sesso è diventato una festa, una parte allegra della creatività».Dopo aver pubblicato l'albumDamita Jo, la Jackson ha dichiarato: «A partire dai miei primi album, esplorare e legittimare la mia sessualità è stata una scoperta e un tema costante [...] Come artista, non è solo una mia passione, è un mio dovere».Stephen Thomas Erlewine ha definito il tema della sessualità presente nei testi della Jackson una perdita di innocenza, in confronto ad artisti come Prince: «Se il sesso innegabilmente ispira molta musica pop di qualità, questo non è sempre valido; anche qui, dipende dall'artista».
Janet Jackson ha tratto ispirazione per molti dei suoi videoclip ed esibizioni daimusicalche guardava da bambina, dalle coreografie diFred AstaireeMichael Kidde dai video del fratello, Michael.Nel corso degli anni ha collaborato con coreografi di prim'ordine come Tina Landon,Paula Abdule Michael Kidd.Veronica Chambers ha analizzato molti video in cui «ballerini, coreografie e scenografie richiamano quelli di Ms. Jackson».Janine Coveney diBillboardha scritto che conControlla Jackson «ha delineato la sua immagine e il suo immaginario attraverso i videoclip, servendo da ispirazione ancora oggi per variestardelpop». Ben Hogwood diMusicOMHha notato l'influenza esercitata da Janet Jackson suBritney Spears,Jennifer LopezeChristina Aguilera, tra le altre.Ebonyha scritto che molte popstar «hanno forgiato le loro esibizioni sul rodato modello di Janet, diva del ballo».
Beretta E. Smith-Shomade, autrice diShaded Lives: African-American Women and Television(2002), ha scritto: «L'impatto della Jackson sul mondo dei videoclip è dovuto in gran parte al suo successo di vendite discografiche, con le quali ha potuto permettersi ogni libertà e controllo visivo che desiderava. Un controllo che ha influenzato immagine e forma dei suoi video musicali conferendo alla Jackson un'influenza che mancavano a molti cantanti, uomini e donne, bianchi o neri».Parallel Lines: Media Representations of Dance(1993) nota come i suoi video siano spesso una riproduzione di un'esibizione dal vivo o contengano elementi di un musical.Nel cortometraggioRhythm Nationla Jackson si allontana dalle coreografie da musical per adottare tecniche distreet dance.Le coreografie annullano le differenze tra i due generi: «La Jackson si esibisce in modo asessuato, anonimo, in primo piano, ma come un qualunque membro del gruppo».I suoi videoclip rappresentano un messaggio di libertà sessuale per le giovani donne, come sottolineato da Jean M. Twenge, autrice diGeneration Me: Why Today's Young Americans are More Confident, Assertive, Entitled and More Miserable Than Ever Before(2007): «I videoclip di cantanti donne hanno contribuito alla moda del cunnilingus», e Janet Jackson stessa «alludeva a scene di sesso orale femminile nei suoi video spingendo la testa dell'uomo verso il basso, fino all'altezza giusta».Tuttavia, accusata di essersi sottoposta a operazioni chirurgiche, schiarimento della pelle eipersessualizzazione, la cantante è stata anche considerata un prodotto di una sessualità «bianca» e maschilista più che di una «liberatrice».Janet Jackson ricevette unMTV Video Vanguard Awardper il suo contributo all'arte del video musicale e le fu dedicata la prima puntata dell'MTV Iconnel 2001. Nel 2003Slant Magazineelesse i video diRhythm NationeGot 'til It's Gonetra i "100 migliori videoclip di tutti i tempi", al numero 87 e 10.Nel 2011Rhythm Nationè stato eletto daBillboardil decimo miglior video degli anni Ottanta.
The Independentha scritto: «I concerti di Janet sono l'equivalente di unblockbusterestivo, pieni di esplosioni, effetti speciali, sentimentalismo da diabete, scollature abbondanti e il dominare della spettacolarità sulla coerenza».Jet Magazineha detto: «Le esibizioni innovative di Janet durante i suoi tour mondiali le hanno valso la fama di interprete di prim'ordine».Chris Willman delLos Angeles Timesha detto che le coreografie delRhythm Nation 1814 Toursono iconiche.Il suoNumber Ones: Up Close and Personal Tourfu un cambiamento rispetto alle precedenti produzioni in grandi arene in quanto si tenne in location più piccole. La critica notò come questo avesse giovato in alcuni casi all'interpretazione della Jackson. IlChicago Tribuneha affermato: «In un contesto più ridotto la Jackson ha dato un calore e una passione che non erano sempre evidenti nei suoi concerti negli stadi [...] la miglior esibizione di Janet Jackson mai vista in oltre 20 anni».
The Dallas Morning Newsha però sottolineato come Janet Jackson abbia fatto spesso uso delplayback: «Janet Jackson — una delle popstar maggiormente votate al playback [...] utilizza 'alcune' preregistrazioni per potenziare la sua voce dal vivo. Ma si è rifiutata di rendere noto quanto della sua 'voce' sul palco sia registrata e quanto dal vivo».L'Austin American Statesmanin una recensione delRhythm Nation World Tourha scritto: «La Jackson cantava spesso all'unisono con la sua voce preregistrata per raggiungere delle sonorità le più vicine possibile alle versioni radiofoniche dei suoi singoli».«Sembra improbabile per chiunque — persino un emerito membro della famiglia numero 1 della musica soul — poter ballare come ha fatto lei per 90 minuti e allo stesso tempo fornire la stessa vocalità prorompente che i concerti pop degli anni Novanta promettono».
Suzette Fernandez diBillboard, parlando del ritorno sulle scene della Jackson all'età di 51 anni, dopo essere diventata mamma a 50, ha scritto: «Ad ogni canzone si può apprezzare la sua esperienza sul palco rendendo chiaro a tutti perché è un'icona della musica. Non ha sbagliato un passo e i suoi ballerini completano decisamente il suo stile unico. Il ritmo dura tutta la notte e ti obbliga ad alzarti e a muoverti con lei [...] di certo nessuno ha lasciato lo spettacolo deluso: l'attesa è valsa la pena».Carl Lamarre, anch'egli diBillboard, ha scritto invece: «All'età di 51 anni l'impeccabile presenza scenica di Janet Jackson ha ottenuto ottime recensioni durante il suoState of the World Tourlo scorso anno».
Di seguito sono elencati i più importanti riconoscimenti ottenuti da Janet Jackson durante la sua carriera.
La biografia di Andrews si focalizza principalmente sul rapporto di Janet con l'intera famiglia Jackson e con suo fratello, Michael Jackson.
Il lavoro della Dyson si occupa principalmente dell'importanza ricoperta da Janet Jackson nello sviluppo della cultura popolare da parte di personalità afroamericane.
Il saggio della Cornwell è teso principalmente ad analizzare la produzione musicale di Jackson, benché fornisca anche informazioni biografiche. I capitoli dell'opera recano per lo più nomi di canzoni o album.
Il libro di Halstead e Cadman è un elenco dettagliato di tutti i singoli, gli album e i video pubblicati, i film, le serie TV e i tour realizzati da Janet Jackson nella sua carriera con i relativi dati di vendita e i riconoscimenti ricevuti.