Boogie Chillen’

«Boogie Chillen’»или«Boogie Chillun»—блюзоваякомпозиция, впервые записаннаяДжоном Ли Хукеромв 1948 году в виде сольного номера под аккомпанементэлектрогитарыиритмичногопритопывания. Является дебютной записью музыканта. Текст песни частично автобиографичен, а манера его исполнения чередуется между пением ихудожественным декламированием. В 1949 году композиция стала первой электро-блюзовой песней с «незамысловатой» (англ.down-home) мелодией, занявшей верхнюю строчку хит-парадаBillboard R&B Records.
«Boogie Chillen’» являлась частью возникшей в конце 1940-х годов тенденции, выраженной в развитии нового стиля городскогоэлектрическогоблюза, базировавшегося на более ранних идиомахдельта-блюза. Хотя стиль песни зачастую характеризуют какбуги-вуги, её мелодия более схожа с раннимСеверо-Миссисипским кантри-блюзом, нежели сфортепианнымбуги-вуги 1930-х и 1940-х годов. В названии композиции Хукер отдал должное своему отчиму Уиллу Муру, который научил его ритму «буги-чиллен» («чиллен» — фонетическая аппроксимация произношения Хукером слова «дети»), когда он был подростком. Некоторые строчки текста заимствованы из более ранних американских блюзовых песен.
Впоследствии гитарный стиль Хукера вдохновил нескольких известных гитаристов взяться за инструмент. Также, благодаря его манере игры и акценту на ритме, популярная композиция стала считатьсяпредшественницей рок-н-ролла. Музыкальный критикКуб Коданазывает звучание гитары Хукера из «Boogie Chillen» «риффом, с которого начались миллионы других песен». Несколько рок-музыкантов сочинили успешные песни, прямо или косвенно заимствовав элементы из «Boogie Chillen’». К ним относятся песнибуги-рок-группыCanned Heat, которая также записала хорошо принятую версию с самим автором. Также считается, что один из самых известных хитовтехасскойрок-группыZZ Top, «La Grange», якобы базируется на этой песне, что привело к судебному иску со стороны издателя и внесению изменений вамериканский закон об авторском праве.
В 1943 году Хукер переехал вДетройтс целью получить работу на одном изгородских машиностроительных заводов передислоцированных под военные нужды во время Второй мировой. Там его внимание привлекли музыкальные клубы на Гастингс-стрит вБлэк-Боттом/Парадайз-Вэлли, культурном центре чёрной общины города. Он рассказывает об этом в тексте песни «Boogie Chillen’»:
К 1948 году Хукер привлёк внимание Элмера Барби, владельца местного музыкального магазина, который договорился о записи нескольких демонстрационных треков. Позже он или Хукер продемонстрировали ихБернарду Бесману, который руководил единственной профессиональной звукозаписывающей компанией в Детройте. Хотя в то время Хукер играл в основном с ансамблем, Бесман решил записать его сольно. Это привлекло внимание исключительно к вокалисту/гитаристу, в отличие от преобладающего стиляджамп-блюз, в котором упор делался на ансамблевое инструментальное исполнение. В недавних хит-синглахМадди УотерсаиЛайтнина Хопкинсатакже использовался этот упрощённый, электризованный подход, вдохновлённыйдельта-блюзом.
«Boogie Chillen’» описывается музыкальным критиком Биллом Далем в следующем ключе: «Этот блюз столь же примитивен, как и всё, чем был тогда наполнен музыкальный рынок; мрачный, задумчивый вокал Хукера был подкреплён лишь его звонкой, чрезвычайноусиленнойгитарой и настойчиво топающей ногой». Впоследствии в одном из интервью Хукер рассказал, как он придумал «Boogie Chillen’»:
Первоначально Хукер исполнял эту песню в клубах и называл её «Boogie Woogie», прежде чем окончательно остановиться на «Boogie Chillen’». По словам музыковедаРоберта Палмера, «самой близкой [по стилю] к этой песни записью была композиция „Cottonfield Blues“, записанная в 1929 годуГарфилдом АкерсомиДжо Калликоттом, двумя гитаристами изхолмистой местности на севере Миссисипи. По сути, это былхилл-кантри, пре-блюзовая разновидность музыки — монотонная, сдобренная потопыванием, без фиксированной формы куплета, [мелодия] которой постепенно развивался до кумулятивного, трансового эффекта».
Вокал Хукера чередуется между спетыми и произнесёнными частями. Комментируя вокальные партии артиста, музыкальный историк Тед Джойя отмечает: «В песне почти нет мелодии. Еще меньшегармонии. На самом деле, её сложно назвать песней. Это больше похоже наджайвовыйпоток сознаниявразмере 4/4». Некоторые строчки текста были заимствованы из более ранних песен, восходящих к началу блюза. Так, вступительная фраза «Моя мама, она не позволяла мне оставаться дома всю ночь» восходит к старинной танцевальной песне «Mama Don’t Allow». В 1920-е годы было записано несколько песен со схожими названиями. «Boogie No. 3»буги-вуги-пианистаКоу Коу Дейвнпортатакже содержит спетые и произнесённые отрезки и включает строки: «Меня не волнует, что бабушка не разрешает, все равно играйте мою музыку, бабушка не разрешает, чтобы здесь звучала музыка». Первый и второй дубли песни включают схожие куплеты и повествование о свинг-клубе Генри, но в них отсутствует ключевой хук в середине песни «Boogie Chillen’!» перед гитарнымбрейком, что придает песне ее лирическую идентичность.
Ключевая особенность песни — движущаяся ритмичная гитарная фигура, сосредоточенная на одном аккорде, с «акцентами, немного опережающими такт». Музыкальный критикЧарльз Шаар Мюррейописывает мелодию песни как «танцевальное рок-произведение … ее структура совершенно произвольная, ее основной ритм — прыжковыйполиритмическийритм, который он [Хукер] выучил в Дельте». В интервью своему коллегеБи Би КингуХукер подтвердил, что при сочинении песни он использовалгитарный стройсоткрытой нотой Соль, хотя впоследствии он обычно использовалкаподастр, повышая высоту звука до нотыСи(1948),Ля-бемоля(1959) или Ля-мажора(1970). Он также прибегал к техникамлегатоHammer-onиpull-off, которые публицист Ленни Карлсон описал как «невнятную восходящуюбасовуюпартию, сыгранную на пятой струне (тонику)». Хотя в названии песни фигурирует термин «буги-вуги», она не похожа на более ранних представителей этого жанра. Стиль буги-вуги базируется наостинатоили «шагающей»басовой линии, в исполнении на гитаре, образует популярный в 1940-е годы инструментальный трек«Guitar Boogie». Вместо того, чтобы создать производную композицию, буги Хукера становится «в высшей степени личным произведением, как и всё, что когда-либо делалось в блюзе».
В сентябре 1948 года Бесман организовал для Хукера запись в студии детройтской студииUnited Sound Systems. Несколько песен были записаны с вокалом Хукера и гитарой подключённой к усилителю. Чтобы сделать звук более полным, микрофон был установлен наподдоне, который был помещен возле ноги музыканта. По словам Бесмана, примитивное подобие эффектаэхо-камерыбыло создано путём подачи топающего ритма Хукера в динамик, расположенный в туалете, который, в свою очередь, записывался через микрофон и возвращался в студийный динамик перед гитарой Хукера, за счёт чего удалось добиться «массивного» или болееэмбиентногозвук. Всего было записано три дубля, последний лёг в основу мастер-трека «Boogie Chillen’».
Несмотря на то что Бесман владел собственным звукозаписывающим лейбломSensation Records, он предоставил лицензию на песнюлос-анджелесскойкомпанииModern Records. 3 ноября 1948 года сингл был выпущен на общенациональном уровне, и Хукер так прокомментировал его стремительную популярность: «Эта штука словно пожар раздула. Она звенела по всей стране. После её релиза, каждый музыкальный автомат, мимо которого вы проходили, каждое заведение, куда вы заходили … она звучала повсюду». Благодаря этому ажиотажучистоканальная радиостанцияWLACвНэшвиллемощностью 50 000 ватт, охват которой достигал пятнадцати американских штатов иКанады, проиграла песню десять раз подряд во время одного из ночных эфиров. 8 января 1949 года сингл попал в чартBillboard Race Records, где оставался в течение 18-ти недель, добравшись до его вершины 19 февраля. Песня стала самой популярной «цветной» записью 1949 года; как сообщается, было продано от «нескольких сотен тысяч»до одного миллионаеё копий. Подобно хиту Мадди Уотерса 1950 года «Rollin’ Stone», популярность песни позволила Хукеру бросить работу на заводе и сосредоточиться на музыке.
Помимо коммерческого успеха «Boogie Chillen’» оказала большое влияние на блюзовых иритм-энд-блюзовыхмузыкантов.Би Би Кинг, который в то время былдиск-жокеемвМемфисена радиостанцииWDIA, регулярно включал в эфир песню Хукера. Впоследствии он вспоминал:
Чарльз Шаар Мюррей сравнивает эту песню с «ритм-энд-блюзовым эквивалентомпанк-рока» — достаточно простой, на первый взгляд, мелодией, чтобы не отпугнуть новичков. Так она заинтересовала одиннадцатилетнегоБо Диддли: «Думаю, первая пластинка, на которую я обратил внимание, была „Boogie Chillen’“ Джона Ли Хукера … Когда я наткнулся на него по радио, то сказал себе: „Если этот парень умеет играть, то и я знаю, что смогу“. Я имею в виду, что у Джона Ли был потрясный стиль». В интервьюБадди Гайописал, как научился играть «Boogie Chillen’» в возрасте тринадцати лет: «Она была первой [выученной] мной песней. Я считал, что научился её играть. Я знал, что она звучала правильно, [по реакции] тех кто слушал слушал [как я её исполняю]». По прошествии времени Гай записал свою версию песни вместе сДжуниором Уэллсомдля их совместного альбомаAlone & Acoustic(1981).Альберт Коллинзтакже вспомнил, что это была первая песня, которую он научился играть на гитаре.
Успех «Boogie Chillen’» принес Джону Ли Хукеру множество предложений поработать с другими звукозаписывающими компаниями. Поскольку он получал небольшое вознаграждение от продажи своей пластинки, Хукер с готовностью пользовался возможностями получить дополнительный доход. Это привело к новым записям под различными псевдонимами, в том числе Техас Слим (Texas Slim), Литл Порк Чопс (Little Pork Chops), Дельта Джон (Delta John), Бирмингем Сэм (Birmingham Sam), Буги-мен (the Boogie Man), Джонни Уильямс (Johnny Williams), Джон Ли Букер (John Lee Booker), Джон Ли Кукер (John Lee Cooker), и другим на таких лейблах, какKing Records,Danceland Records,Regent Records,Savoy Records,Acorn Records,Prize Records,Staff Records,Gotham Records,Gone Records,Chess Records, иSwing Time Records.
Востребованность «Boogie Chillen’» оставалась достаточно высокой, поэтому Хукер несколько раз перезаписывал песню. В 1950 году он записал более быструю версию с изменённым текстом под названием «Boogie Chillen '# 2» для лейбла Берни БесманаSensation Records(также выпущенную наRegal Records). В 1952 году звукозаписывающая компанияModern Recordsвыпустила отредактированную версию композиции под названием «New Boogie Chillun». После того как Хукер начал сотрудничать сVee-Jay Records, в 1959 году он записал версию под названием «Boogie Chillun», которая во многом повторяет оригинальный сингл. Из-за схожести звучания вариант 1959 года иногда ошибочно идентифицируется как версию 1948 года и наоборот (тем не менее, версияVee-Jayпримерно на полминуты короче оригинала).
Впоследствии первые два дубля оригинальной студийной сессии, записанные в сентябре 1948 года в Детройте, начали появляться на различных сборниках в 1970-х годах, иногда с названиями «John Lee’s Original Boogie» и «Henry’s Swing Club». Тем временемModern Recordsи связанные с ней лейблы, включаяKentиCrown, переиздавали песню несколько раз.
Начиная с 1960-х Хукер записал несколько студийных и живых исполнений «Boogie Chillen’» с приглашёнными музыкантами, такими какЭрик КлэптониThe Rolling Stones. В 1970 году он записал обновленную версию песни под названием «Boogie Chillen’ No. 2» сблюз-рок-группойCanned Heatдля их совместного альбомаHooker ’n Heat. Историк блюза Джерард Герцафт описывает эту версию композиции, как «незабываемую». Она сочетает в себе вокал Хукера и фирменныйбуги-роковыйаккомпанемент Canned Heat в духе их жеджем-песни «Fried Hockey Boogie» (которая сама по себе является своеобразной адаптацией «Boogie Chillen’»). Несмотря на то что «Boogie Chillen’ No. 2» длился более одиннадцати минут с расширенными соло на гитаре и губной гармонике, она всё так же «полна бравадой, что и оригинал».
В 1985 году версия «Boogie Chillen’» 1948 года была включена вЗал славы блюза. На торжественной церемонии историк блюзаДжим О’Нилотметил, что это была «первая незамысловатая электро-блюзовая запись, которая заняла верхние строчки в чартах, и её успех вместе с успехом последовавших за ней хитов Хукера вдохновил звукозаписывающие компании на поиски новогоэлектрическогопоколениякантри-блюзменов». В 1999 году композиция была включена вЗал славы премии «Грэмми», а также отметилась в спискеЗала славы рок-н-ролла«500 песен, которые сформировали рок-н-ролл». В 2008 году она также была включена вНациональный реестр звукозаписи США, в брифинге которого отмечалось, что «драйвовый ритм и исповедальная лирика гарантировали этой песне прочное место в качестве влиятельной и незыблемой классики блюза». Помимо этого, писателиДжим Доусони Стив Пропес включили сингл в свою книгу «What Was the First Rock 'n' Roll Record?» (1992), назвав его одним из предшественников рок-н-ролла.
«Boogie Chillen’» послужила вдохновением для нескольких песен, начиная с 1953 года, когдаДжуниор Паркерзаписал свою интерпретацию под названием «Feelin’ Good». Она стала первым хитом Паркера для лейблаSun Recordsи впоследствии была перезаписанаДжеймсом Коттоном(в 1967 году) иМэджиком Сэмом, под названием «I Feel So Good (I Wanna Boogie)», для его альбомаWest Side Soul(1967), ставшего крайне влиятельным в музыкальной среде. В 1970 году была выпущена версияСлима Харпо, озаглавленная «Boogie Chillun», на его пластинкеSlim Harpo Knew the Blues, в ней использовалась аранжировка аналогичная его же хиту 1966 года«Shake Your Hips».
Среди других песен, которые заимствуют элементы у «Boogie Chillen’» или «Boogie Chillen’ No. 2» напрямую либо косвенно, фигурируют такие радио-хиты, как«On the Road Again»(1968) американского блюзового ансамбляCanned Heat,«Spirit in the Sky»(1970) автора-исполнителяНормана Гринбаумаи «La Grange» (1973)техасскойрок-группыZZ Top.
В 1991 году Берни Бесман, как издатель песни (от лица его компанииLa Cienega Music), подал иск против ZZ Top за нарушение авторских прав в их песне «La Grange». Публицист Тимоти Инглиш отмечает, что из всех версий Хукера «Boogie Chillen’», выпущенная в 1971 году запись с группой Canned Heat «имеет больше всего общих элементов с „La Grange“, включая гитарный паттерн и вокальную линию „howl, howl, howl“». Дело рассматривалосьамериканской правовой системой(включая апелляцию вВерховный суд США), однако решение было принято не в пользу издателя. По этой причине в 1998 годуКонгресс СШАубедили внести поправки вЗакон об авторском праве, чтобы защитить другие песни, записанные до 1978 года, от попадания в статус общественного достояния. В 1997 году ZZ Top урегулировал спор во внесудебном порядке, однако Хукер вновь не получил финансового вознаграждения, так как Бесман получил права на его песню несколькими годами ранее. Впоследствии Тед Джоя отмечал: «Тем не менее, спонтанное гитарное исполнение [Хукером песни в 1948-м] в студии звукозаписи привело к существенным изменениям взаконодательстве США об интеллектуальной собственности».
Комментарии
Источники