Salvador Dalí

Salvador Dalí,marchese di Púbol, all'anagrafeSalvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech(pron.catalana[səlβəˈðo ðəˈli],spagnola[salβaˈðoɾ ðaˈli];Figueres,11 maggio1904–Figueres,23 gennaio1989), è stato unpittore,scultore,scrittore,fotografo,cineasta,designer,sceneggiatoreemisticospagnolo. Abile pittore e virtuosissimodisegnatore,è celebre principalmente per le immagini suggestive e bizzarre delle sue operesurrealisteedadaiste. Il suo peculiare tocco fu attribuito all'influenza che ebbero su di lui i maestri delRinascimento.
Il suo talento artistico trovò espressione in svariati ambiti, tra cui ilcinema, lasculturae lafotografia, portandolo a collaborare con artisti di ogni settore; egli stesso faceva risalire il suo amore "per tutto ciò che è dorato ed eccessivo, la mia passione per il lusso e la mia predilezione per gli abiti orientali"ad un'auto-attribuita discendenza araba, sostenendo che i suoi antenati discendessero daiMori.
Dotato di grande immaginazione e con il vezzo di assumere atteggiamenti stravaganti, irritò coloro che hanno amato la sua arte e infastidì i suoi detrattori, dal momento che i suoi modi eccentrici hanno in alcuni casi catturato l'attenzione più delle sue opere.
Salvador Dalí nacque aFigueres, una cittadina dellacomarca,situata nei pressi del confinefrancese,nellaprovincia di Girona(inCatalogna), l'11 maggio del1904in una benestante famigliaborghese. Suo fratello maggiore, anch'egli di nome Salvador (nato il 12 ottobre1901), era morto dimeningitenove mesi prima, il 1º agosto del1903. Il padre, Salvador Rafael Aniceto Dalí i Cusi (1872-1950), fu unavvocatoenotaio,affetto da una forte rigidità nell'applicazione della disciplina, temperata dalla moglie, Felipa Domènech i Ferrés (1874-1921), che incoraggiò le aspirazioni artistiche del figlio.All'età di cinque anni, Dalí fu condotto sulla tomba del fratello dai genitori, i quali gli fecero credere di esserne la reincarnazione,delirio del quale si convinsee che poi lo fece quasi impazzire. Di suo fratello Dalí disse: "Ci somigliavamo come due gocce d'acqua, ma rilasciavamo riflessi diversi. Probabilmente lui era una prima versione di me, ma concepito in termini assoluti".Dalì era talmente afflitto dalla morte di suo fratello che alcune notti andava alla tomba a pregare per ore.
Dalí aveva anche una sorella, Ana María (6 gennaio 1908-16 maggio 1989) che nel1949pubblicò un libro sul fratello,Dalí visto da sua sorella.Tra i suoi amici d'infanzia vi erano i futuricalciatoridelBarcellonaEmilio Sagi Liñán, dettoSagi-Barba, eJosep Samitier.
Dalí frequentò unascuola d'arte. Nel1919durante una vacanza a Cadaqués con la famiglia di Ramon Pichot, un artista locale che faceva regolarmente viaggi aParigi, scoprì la pittura moderna.L'anno seguente il padre di Dalí organizzò nella residenza di famiglia una mostra dei suoi disegni acarboncino. La prima vera esposizione pubblica la tenne nel1919al Teatro Municipale di Figueres.
Nel febbraio del1921la madre di Dalí morì di tumore; Dalí aveva sedici anni. In seguito disse che la morte della madre«è stata la disgrazia più grande che mi sia capitata nella vita. La adoravo... Non potevo rassegnarmi alla perdita di una persona su cui contavo per rendere invisibili le inevitabili imperfezioni della mia anima.»Poco dopo il padre sposò la sorella della moglie morta. Dalí non si risentì per le nuove nozze, perché amava e rispettava molto la zia.
Nel1922Dalí andò a vivere nellaResidencia de EstudiantesdiMadride studiò allaAcademia de San Fernando(accademia di belle arti). Dalí attirava già interesse su di sé con i suoi modi da eccentricodandy. Portava i capelli e le basette lunghe, si vestiva con giacche, calze lunghe ecalzoni alla zuavacome gli esteti britannici della fine delXIX secolo. Erano però i suoi dipinti, nei quali mostrava di accostarsi alcubismo, a guadagnargli l'attenzione dei suoi compagni di corso. Nei suoi primi lavori Dalí probabilmente non aveva ancora compreso pienamente i concetti del movimento cubista, poiché all'epoca a Madrid non esistevano aderenti al movimento, e le uniche informazioni di cui disponeva provenivano da articoli di giornale e da un catalogo datogli da Ramon Pichot.
Nel1923Dalì fu accusato d'avere organizzato una protesta all'Accademiadi San Fernando, finita con l'intervento della polizia. In seguito fu espulso per un anno e nel1924fu arrestato, episodio che lo portò a dipingereIl bambino malato.
Nel1924l'ancora sconosciuto Salvador Dalí realizzò per la prima volta illustrazioni per un libro, l'edizione incatalanodel poemaLes bruixes deLlersdel suo amico e compagno di studiCarles Fages de Climent.
Dalí si accostò anche al movimentodadaista, che lo influenzò per tutta la sua vita. Alla Residencia diventò intimo amico diPepín Bello, diLuis Buñuele diFederico García Lorca. L'amicizia con García Lorca era un autentico trasporto amoroso reciproco,anche se Dalí respinse vigorosamente gli approcci erotici del poeta.
Nel1926Dalí fu espulso dall'Academia poco prima di sostenere gli esami finali, poiché aveva affermato che nessuno nell'istituto era abbastanza competente da esaminare uno come lui. La sua maestria nella pittura era già evidente dal notevole realismo delCesto di pane, dipinto in quello stesso anno. Sempre in quell'anno visitò per la prima volta Parigi, dove incontròPablo Picasso, che ammirava profondamente. Picasso aveva già sentito parlare molto bene di Dalí daJoan Miró. Negli anni successivi, mentre sviluppava un proprio stile, Dalí realizzò diverse opere fortemente influenzate dall'arte di Picasso e di Miró.
Nelle opere di Dalí alcune tendenze, che rimasero costanti nel corso degli anni, erano già evidenti neglianni venti. Egli assorbì influssi da moltissimi stili, dalla pittura classica all'avanguardiapiù estrema. Nelle sue prime opere ci fu l'impronta diRafael Barradas.Tra le influenze in stile classico artisti come:Raffaello,Bronzino,Francisco de Zurbarán,VermeereVelázquez. Si serviva sia di tecniche classiche che moderne, talvolta impiegandole di volta in volta in opere singole, talvolta usandole tutte nello stesso dipinto. ABarcellonale esposizioni delle sue opere attrassero attenzione e i critici si divisero tra entusiasti e parecchio perplessi.
Dalí si fece crescere vistosibaffi, ispirati a quelli del grande maestro del Seicento spagnoloDiego Velázqueze finirono per diventare un tratto inconfondibile e caratteristico del suo aspetto per il resto della vita.
Nel1929Dalí collaborò con il regista surrealistaLuis Buñuelalla realizzazione delcortometraggioUn chien andalou. Il suo contributo principale consistette nell'aiutare Buñuel a scrivere la sceneggiatura, anche se in seguito affermò di aver avuto un ruolo significativo anche nella realizzazione tecnica del progetto, fatto che non trovò riscontro nelle testimonianze dell'epoca. Nell'agosto di quello stesso anno incontrò la sua musa, fonte di ispirazione e futura moglieGala, il cui vero nome era Elena Ivanovna Diakonova. Era un'espatriatarussadi undici anni più grande di lui, allora moglie del poeta surrealistaPaul Éluard. In quell'anno Dalí realizzò le sue mostre più importanti, e si unì ufficialmente al gruppo dei surrealisti diMontparnasse. Erano già due anni che il suo lavoro ne era pesantemente influenzato: i surrealisti apprezzavano molto quello che Dalí definì il suometodo paranoico-criticoper esplorare il subconscio e raggiungere un maggior livello di creatività.
Nel frattempo i rapporti tra il pittore e il padre erano vicini alla rottura: Don Salvador Dalí y Cusí disapprovava con forza la storia d'amore tra il figlio e Gala e riteneva che la sua vicinanza ai surrealisti avesse un pessimo effetto sul suo senso morale. Lo strappo definitivo avvenne quando Don Salvador lesse su un quotidiano di Barcellona che a Parigi il figlio aveva appena esposto un disegno del "Sacro Cuore di Gesù Cristo" insieme a una scritta provocatoria.
Indignato, Don Salvador pretese che il figlio smentisse pubblicamente. Dalí rifiutò, forse per timore di essere allontanato dai surrealisti, e il 28 dicembre 1929 fu cacciato a forza dalla casa paterna. Il padre gli disse che intendeva diseredarlo e gli intimò di non mettere mai più piede a Cadaqués. In seguito Dalí sostenne che, in risposta, mise in mano al padre unpreservativocontenente il suospermadicendogli«Tieni. Ora non ti devo più nulla!». L'estate successiva, Dalí e Gala affittarono un piccolo capanno di pescatori in una baia nei pressi di Port Lligat. In seguito lo acquistò, e nel corso degli anni lo fece ingrandire trasformandolo poco a poco nella sua adorata villa sul mare.
Nel1931Dalí dipinse una delle sue opere più famose,La persistenza della memoria. È la surrealisticaimmagine simbolica degli orologi, flosci e sul punto di liquefarsi: gli orologi che si sciolgono rappresentano la memoria, che invecchiando negli anni perde forza e resistenza. Tale idea è sostenuta anche da altre immagini, come l'ampio paesaggio dai confini indefiniti e un altro orologio, raffigurato mentre è divorato dagli insetti.
Dalí e Gala, dopo aver convissuto a partire dal 1929, si sposarono nel1934con una cerimonia civile. Nel1958si risposarono con ritocattolico. Il matrimonio furomanticoma aperto e raramente fu sessuale. Gala ebbe infatti diversi amanti e Dalí aveva dei problemi psicologici nei confronti dell'atto sessualefin da giovane (dopo aver letto un opuscolo riguardante lemalattie veneree), oratendendoall'asessualitàe allasessualitàsublimata, ora preferendoautoerotismo,voyeurismoetriolagnia.
Dalí fu presentato negliStati Unitinel1934dal mercante d'arte Julian Levy. La sua esposizione diNew York, che includevaLa persistenza della memoria, creò subito scalpore e interesse. L'alta società lo accolse organizzando uno specialeBallo in onore di Dalí, al quale presenziò portando sul petto una scatola di vetro contenente unreggiseno.
Dalí e Gala parteciparono anche a una festa mascherata a New York, organizzata per loro dall'ereditieraCaresse Crosby. Come costume scelsero di vestirsi come ilfigliolettodiLindberghe il suorapitore. La conseguente reazione scandalizzata della stampa fu tale che Dalí dovette scusarsi. Quando tornò a Parigi i surrealisti lo rimproverarono d'essersi scusato di un gesto surrealista.
Nel1936Dalí partecipò all'Esposizione internazionale surrealista di Londra. Tenne la sua conferenza, intitolataFantômes paranoïaques authentiques, vestito con tuta e casco dapalombaro. Arrivò tenendo in mano unastecca da biliardoe con duelevrieri russial guinzaglio. Si dovette poi togliere il casco da palombaro perché rimasto senza fiato. Commentò:«Ho solo voluto mostrare che mi stavo 'immergendo a fondo' nella mente umana.»
In quel periodo il principale mecenate di Dalí è il ricchissimoEdward James, che lo aiuta ad emergere nel mondo dell'arte acquistando molte sue opere e supportandolo finanziariamente per due anni. I due diventano buoni amici e il ritratto di James viene anche inserito da Dalí nel dipintoCigni che riflettono elefanti. Artista e mecenate collaborano anche nella realizzazione di due delle più celebri icone del movimento surrealista: ilTelefono aragostae ilDivano a forma di labbra di Mae West.
Nel1939Breton, che gli rimproverava il mancato impegno politico e un'accusa dicriptofascismo, conia per il pittore spagnolo il denigratorio soprannome diAvida Dollars, anagramma diSalvador Dalíche può essere tradotto comebramoso di dollari. Si tratta di un modo per deridere la crescente commercializzazione delle opere di Dalí e la percezione che Dalí stesso abbia cercato di ingrandire la propria figura grazie alla fama e al denaro. Alcuni surrealisti da allora in poi parlano di Dalí solo al passato remoto, come se fosse morto. Il movimento surrealista e alcuni suoi membri (come Ted Joans) continuarono a polemizzare duramente con Dalí fino al momento della sua reale morte e anche oltre.
In Europa scoppia laseconda guerra mondialee così i Dalí si trasferiscono negli Stati Uniti, dove vivono per otto anni. Dopo il trasferimento Dalí si riavvicina alla pratica delCattolicesimo. Robert e Nicolas Descharnes hanno scritto«In questo periodo Dalí non ha mai smesso di scrivere.»In effetti l'anno seguente Dalí imposta ilcanovacciodi un film perJean GabinintitolatoOndata d'amore. Nel1942pubblica la propria autobiografia,La vita segreta di Salvador Dalí. Scrive i cataloghi delle sue esposizioni, come quella alla Knoedler Gallery di New York del1943. In quel testo spiega:«Il surrealismo perlomeno sarà servito a fornire la prova sperimentale che la completa sterilità e i tentativi di automatizzazione si sono spinti troppo in là e hanno condotto ad un sistema totalitario [...] La pigrizia dei nostri giorni e la totale mancanza di tecnica hanno raggiunto il loro parossismo nel valore psicologico dell'attuale uso che si fa del collage.»Nel 1944 pubblica anche il romanzoHidden Faces, la cui protagonista, Solange de Cléda (ispirata aMarie-Laure de Noailles), è posta a emblema del "cledalismo", una perversione di "erotismosublimato" e non consumato che completerebbe una trilogia consadismoemasochismo; il romanzo narra anche di un salone di moda per automobili e Edwin Cox, sulMiami Heraldne fa una vignetta che ritrae Dalí mentre veste un'automobile con un abito da sera.
Unfrateitaliano, Gabriele Maria Berardi, sostenne di aver praticato unesorcismosu Dalí nel1947(in quel periodo ossessionato dalla religione e dal "morire senza cielo"), mentre si trovava inFrancia. Nel2005tra le proprietà del frate è stata trovata una scultura che rappresenta Cristo crocefisso; alcuni sostengono che Dalí l'avrebbe data al religioso in segno di gratitudinee due esperti d'arte spagnoli confermano che ci sono fondate ragioni, analizzando lo stile dell'opera, per poterla attribuire a Dalí. Questa vicenda resta controversa.
Nel1948visita ilParco dei mostridiBomarzo, il quale parco ha evidenti richiami simbolico esoterici. Dalì ripreso dalle telecamere dell'Istituto Lucesi mostra in posa davanti ai principali monumenti.
A partire dal1951Dalí tornò a vivere nella sua amataCatalogna. La scelta di vivere in Spagna mentre questa era ancora governata daFrancogli attirò critiche da parte dei progressisti e pure da diversi altri artisti. È anche probabile che il diffuso rifiuto delle ultime opere di Dalí da parte di alcuni surrealisti e critici d'arte sia in parte da attribuirsi a ragioni politiche più che a una valutazione artistica delle opere stesse.
Nel1954è ospite della città diRomadove organizza uno spettacolo facendo trasportare per le strade della capitale uncubo pitagorico, infine con un ricevimento alPalazzo Pallavicinipronuncia un discorso in latinocon cui inaugura così una sua mostra con illustrazione dellaDivina Commedia.
Nel1959André Bretonorganizza una mostra chiamataOmaggio al surrealismo, fatta per celebrare il quarantesimo anniversario del movimento, che comprende opere di Dalí,Joan Miró, Enrique Tábara e Eugenio Granell. L'anno seguente però, Breton si batté con forza contro l'inserimento dellaMadonna Sistinadi Dalí nell'Esposizione internazionale surrealista diNew York.
In questa parte della sua carriera Dalí non si limita ad esprimersi con la pittura, ma sperimenta anche nuove tecniche artistiche e di comunicazione mediatica: realizza opere sviluppando macchie d'inchiostro casuali lanciate sulla telaed è tra i primi artisti a servirsi diolografie. Molte delle sue opere comprendonoillusioni ottiche. Nei suoi ultimi anni, giovani artisti comeAndy Warholdefiniscono Dalí una delle più importanti influenze sullaPop art. Dalí si interessa molto anche discienze naturalie dimatematica. Quest'interesse si vede in diversi dei suoi dipinti, specialmente quelli deglianni cinquanta, in cui dipinge i propri soggetti come se fossero composti da corni dirinoceronte. Secondo Dalí il corno di rinoceronte rappresenta lageometriadivina perché cresce secondo unaspirale logaritmica. Lega il tema del rinoceronte anche a quello dellacastitàe dellaVergine Maria. Dalí è affascinato anche dalDNAe dall'ipercubo(uncuboa quattro dimensioni); uno sviluppo dell'ipercubo è ben visibile nel dipintoCrocefissione (Corpus Hypercubus).
Il periodo di Dalí successivo alla seconda guerra mondiale si caratterizza per il suo virtuosismo tecnico e per l'interesse per le illusioni ottiche, la scienza e la religione. La sua devozione per la religione cattolica aumenta e, allo stesso tempo, rimane profondamente impressionato da quanto successo adHiroshimae dalla nascita dell'era atomica. Di conseguenza Dalí definisce questo periodo come quello delmisticismo nucleare. In dipinti comeLa Madonna di Port-Lligat(prima versione,1949) eCorpus Hypercubus(1954) Dalí cerca di sintetizzare l'iconografiacristiana con immagini di disintegrazione materiale ispirate dallafisica nucleare.
Incontrò più voltepapa Pio XIIepapa Giovanni XXIII; dopo la proclamazione del dogma dell'assunzione di Mariada parte di papa Pacelli (1950) e l'incontro privato col pontefice nel 1954 (a cui donò la prima versione dellaMadonna di Port-Lligat), dipinse i due quadriAssunta antiprotonicaeAssunta Canaveral(1956); il riferimento dei bizzarri nomi dei quadri sono al luogo dove gli Stati Uniti effettuavano i lanci di missili di prova dal 1949 (Cape Canaveral, dove negli anni '60 sorse ilJohn F. Kennedy Space Center) e a un eccentrico scambio di battute avvenuto tra Dalí e il papa: dopo aver chiesto precisazioni a Pio XII sulle dinamiche dell'assunzione, il pittore concluse che trattavasi del «prodotto di un'esplosione guidata dallospirito, conprotonieantiprotoniannichilitisia vicenda, generando una potentissima scarica di energia».
In seguito celebrò ilConcilio Vaticano IIe papa Roncalli conMadonna Sistina (Orecchio di papa Giovanni)del1960.
Nel periodo delMisticismo nuclearesi inseriscono anche lavori notevoli comeLa stazione di Perpignan(1965) eTorero allucinogeno(1968-70).
Nel1960Dalí inizia a lavorare alTeatro-Museo Dalínella sua cittadina natale diFigueres; si tratta del suo progetto più grande e richiede la maggior parte delle sue energie fino al1974. Continuò poi a fare altre occasionali aggiunte fino alla metà deglianni ottanta. In questo periodo Dalì si occupa anche di Arte Postale.
Nel1968Dalí realizza un filmato pubblicitario per la televisione per conto dellacioccolataLanvine l'anno successivo disegna il logo dei celebrilecca leccaChupa Chups. Sempre nel1969è responsabile della campagna pubblicitaria dell'Eurofestivale crea una grande scultura metallica che viene posta sul palco del Teatro Real diMadriddove si svolge la manifestazione canora. Nello stesso anno venne pubblicata a New York un'edizione del celebre romanzo diLewis CarrollLe avventure di Alice nel Paese delle Meraviglie, con illustrazioni di Dalí.
Nel1980la salute di Dalí riceve un colpo durissimo; la moglie Gala, colpita da unaforma lievedidemenzasenile, probabilmente gli somministra un pericoloso cocktail di medicinali senza che gli fossero prescritti, danneggiandogli ilsistema nervosoe provocando la precoce fine delle sue capacità artistiche. All'età di 76 anni Dalí è ridotto a un relitto e la sua mano destra trema in maniera terribile in preda asintomi molto similia quelli dellamalattia di Parkinson. Uno studio ha sostenuto che Dalí avesse sofferto di Parkinson già da vent'anni prima, in forma leggera, e che questo sia visibile in alcuni quadri, e che l'assunzione dei farmaci errati lo abbia fatto peggiorare improvvisamente.
Nel1982reJuan Carlos I di Spagnaconcedette a Dalí il titolo diMarchesediPúbol, che più tardi il pittore ripagò donando al re un disegno (che sarebbe stato anche il suo ultimo) quando il re gli fece visita sul letto di morte.
La moglie Gala morì il 10 giugno1982. Dopo la sua morte, perse la maggior parte della voglia di vivere. Si lasciò deliberatamentedisidratare, forse un tentativo disuicidio. Si trasferì da Figueres alCastello di Púbol, che aveva comprato per Gala e dove lei era morta. Nel1984, in circostanze non del tutto chiare, scoppiò un incendio nella sua camera da letto. Forse si trattava di un altro tentativo di suicidio di Dalí o forse semplicemente una negligenza del personale. In ogni caso Dalí fu salvato e tornò a Figueres, dove un gruppo di suoi amici, protettori e colleghi artisti ritenevano fosse meglio trascorrere i suoi ultimi anni, nel suo Teatro-museo.
Alcune voci sostengono che Dalí sia stato forzato dai suoi tutori a firmare tele vuote, usate anche dopo la sua morte, per produrre falsi. Il risultato fu che i mercanti d'arte tendono a diffidare delle opere attribuite a Dalí e risalenti all'ultimo periodo.
Nel novembre1988Dalí fu ricoverato in ospedale per un attacco di cuore e il 5 dicembre ricevette la visita di reJuan Carlosche rivelò di essere sempre stato un suo grande ammiratore.
Il 23 gennaio1989, mentre ascoltava il suodramma musicalepreferito,Tristano e IsottadiWagner, morì per un altro attacco di cuore. Aveva 84 anni. Fu sepolto all'interno del suo Teatro-Museo di Figueres, dall'altro lato della strada rispetto alla chiesa in cui era stato battezzato e dove si svolse il suo funerale, e solo a tre isolati dalla casa in cui era nato.
Nel2017il corpo di Dalí fu riesumato brevemente per un test del DNA poiché una donna, Pilar Abel Martínez, figlia di una cameriera, sostenne di esserne la figlia biologica; tuttavia il test ha dato esito negativo nel2018.
Nel suo lavoro Dalí si è ampiamente servito del simbolismo. Ad esempio, il simbolo caratteristico degli "orologi molli" apparso per la prima volta inLa persistenza della memoriasi riferisce alla teoria diEinsteincheil tempo è relativoe non qualcosa di fisso. L'idea di servirsi degli orologi in questo modo venne a Dalí mentre in una calda giornata d'agosto osservò un pezzo diformaggio Camembertche si scioglieva e gocciolava.
Quella dell'elefanteè un'altra delle immagini ricorrenti nelle opere di Dalí. Comparve per la prima volta nell'opera del1937Cigni che riflettono elefanti. L'elefante, ispirato al piedistallo di una scultura diGian Lorenzo Berniniche si trova aRomae rappresenta un elefante che trasporta un anticoobelisco, viene ritratto con lelunghe gambe del desiderio, con molte giunture e quasi invisibilie con un obelisco sulla schiena.
Grazie all'incongrua associazione con le zampe sottili e fragili, questi goffi animali, noti anche per essere un tipico simbolo fallico a causa della loro proboscide, creano un senso di irrealtà.L'elefante rappresenta la distorsione dello spazioha spiegato una volta Dalí,le zampe lunghe ed esili contrastano l'idea dell'assenza di peso con la struttura.«Dipingo immagini che mi riempiono di gioia, che creo con assoluta naturalezza, senza la minima preoccupazione per l'estetica, faccio cose che mi ispirano un'emozione profonda e tento di dipingerle con onestà.»
L'uovo è un'altra delle immagini tipiche di cui si serviva Dalí. Associa all'uovo il periodo prenatale e intrauterino, usandolo per simboleggiare la speranza e l'amore; l'uovo compare ad esempio inIl grande masturbatoree inLa metamorfosi di Narciso. Nelle sue opere compaiono inoltre varie specie animali: le formiche rappresentano la morte, la decadenza e uno smisurato desiderio sessuale; la chiocciola è in stretta connessione con la testa umana (la prima volta che incontròSigmund FreudDalí aveva visto una chiocciola su una bicicletta appoggiata fuori dalla sua casa), mentre le locuste sono per lui un simbolo di distruzione e paura.
Dalí fu un artista molto versatile. Alcune delle sue opere più celebri sono sculture o altro tipo di installazioni e si distinse anche per i suoi contributi alteatro, allamoda, allafotografiae altre discipline.
Due deglioggettipiù famosi lasciatici dal movimento surrealista sono ilTelefono aragostae ilDivano - labbra di Mae West, realizzati da Dalí nel1936e1937rispettivamente. Entrambe le opere gli furono commissionate dall'artista surrealista e mecenateEdward James: James aveva ereditato una vasta proprietà inInghilterra, a West Dean nelWest Sussex, quando aveva 5 anni e neglianni trentaera diventato uno dei principali sostenitori del movimento surrealista.
La descrizione delTelefono aragostain esposizione allaTate Galleryriporta chesecondo Dalí learagostee itelefoniavevano entrambi una forte connotazione sessuale ed egli individuò una stretta analogia tra il cibo e il sessoIl telefono era perfettamente funzionante e James ne acquistò quattro da Dalí per sostituire gli apparecchi di casa sua. Uno di questi è attualmente esposto alla Tate Gallery diLondra, il secondo si trova alMuseo tedesco del telefonodiFrancoforte, il terzo appartiene alla Fondazione Edward James, mentre il quarto si trova esposto allaNational Gallery of Australia. Questi telefoni avevano la base nera e la cornetta (aragosta) colorata, ma, insieme ad essi, l'artista ordinò alla ditta incaricata sei telefoni-aragosta di colore bianco (White Aphrodisiac Telephone). Questi ultimi ora si trovano nei seguenti musei: Boijmans Van Beuningen Museum (Rotterdam), Salvador Dalì Museum (St. Petersburg,Florida), Museo Berardo (Lisbona), Edward James Foundation (Chichester), Minneapolis Institute of Art (Minneapolis), Johannesburg Art Gallery (Johannesburg).
IlDivano - labbra di Mae West, realizzato in legno eraso, riprende la forma delle labbra dellacelebre attrice, da cui Dalí sembrava essere affascinato. La West già in precedenza era stata il soggetto di un'opera del pittore catalano, ovveroIl volto di Mae Westdel1935. Attualmente ilDivano - labbra di Mae Westsi trova al Brighton and Hove Museum inInghilterra.
Tra il1941e il1970Dalí creò una collezione di 39gioielli. Sono pezzi particolarmente complessi e alcuni di essi hanno delle parti mobili. Il più famoso di questi,Il cuore realeè realizzato inoro, ha 46rubini, 42diamantie 4smeraldiincastonati ed è fatto in modo che il centro del gioiellobattacome fosse un vero cuore. Dalí disse che«Senza un pubblico, senza la presenza di spettatori, questi gioielli non compirebbero appieno la funzione per cui sono stati realizzati. Chi li guarda è, di conseguenza, il vero artista.»I gioielli di Dalísono esposti permanentemente al Teatro-Museo Dalí di Figueres, inCatalogna.
Per ilteatro, nel1927Dalí realizzò lascenografiaper la rappresentazione della commedia romantica di García LorcaMariana Pineda. Nel1939per la messa in scena diBaccanale, unballettorealizzato sulle note dell'operaTannhäuserdiRichard Wagner(1845), Dalí creò sia le scene che il libretto dello spettacolo. Al lavoro perBaccanaleseguirono la realizzazione delle scene perLabirintodel1941e perIl cappello a tre puntedel1949.
Fin dalla giovinezza Dalí manifestò un vivo interesse per la cinematografia, e si recava al cinema quasi tutte le domeniche. Visse sia l'epoca del mutoche il periodo in cui i film iniziarono a diventare molto popolari. Credeva che il cinema avesse due dimensioni diverse: "le cose in sé", ovvero i fatti che sono ritratti dalla macchina da presa e "l'immaginazione fotografica", ovvero il modo in cui la macchina da presa trasforma le immagini in maniera creativa e fantasiosa. Fu coautore del film surrealista diLuis BuñuelUn chien andalou, un cortometraggio di 17 minuti rimasto celebre per la sua particolare scena d'apertura in cui si vede unocchioumano squarciato con unrasoio(in realtà l'occhio era di un vitello morto, anche se il montaggio fa credere che appartenga alla donna a cui il regista stesso sta tenendo l'occhio sinistro ben aperto con la forza, dopo aver affilato un rasoio). Questo è in effetti il film per cui Dalí è rimasto celebre nella scena della cinematografia indipendente.Un Chien Andalouè un buon esempio del modo in cui Dalí riportava nel mondo reale il suo immaginario simile a quello dei sogni; le immagini cambiano all'improvviso e le scene si interrompono conducendo lo spettatore in una direzione completamente diversa da quella che stava seguendo solo un momento prima.
Il secondo film prodotto insieme a Buñuel si intitolaL'âge d'ore venne girato nel1930aPariginello Studio 28. Il film fu messo al bando per anni dopo che "fascisti e gruppi diantisemitifecero irruzione violentemente nella sala parigina dove era proiettato lanciando bombette puzzolenti e inchiostro". Entrambi i film ebbero un grosso impatto sul movimento surrealista che si muoveva nel cinema indipendente. Il critico Robert Short ha scritto:«Se "Un chien andalou" si pone come la massima rappresentazione delle incursioni del surrealismo nel regno dell'inconscio, allora "L'âge d'or" è forse la più incisiva e implacabile espressione del suo intento rivoluzionario.»L'amicizia fra Dalí e Buñuel si ruppe dopo il 1939; dopo la vittoria diFrancisco Francoil regista emigrò negliStati Uniti, dove il pittore lo raggiunse nel 1940. Buñuel trovò lavoro alMuseum of Modern Arte si occupò della direzione del doppiaggio in spagnolo di film americani, ma venne però presto licenziato dal Museo a causa di un articolo scritto proprio da Salvador Dalí, nel quale l'artista lo definivaateo(come in effetti era), in quanto era un'epoca in cui gli atei non erano particolarmente ben visti negli USA, poiché associati al comunismo.
Dalí lavorò anche con celebri cineasti, come ad esempio il registaAlfred Hitchcock. La più conosciuta delle sue realizzazioni è forse la sequenza del sogno diIo ti salverò(1945), film che affronta il tema dellapsicanalisi. Hitchcock aveva bisogno di scene oniriche che comunicassero l'idea che un'esperienza repressa possa scatenare una nevrosi e sapeva che il lavoro di Dalí poteva aiutarlo a creare l'atmosfera desiderata.
Si impegnò nella realizzazione di un documentario intitolatoCaos e creazione, ricco di riferimenti utili a comprendere quale fosse il vero modo di intendere l'arte di Dalí.
Collaborò anche alla produzione di uncartone animatodellaDisney,Destino. Il film, completato solo nel 2003 da Baker Bloodworth eRoy Disney, contiene immagini surreali di vari personaggi che volano, camminano e danzano. È ispirato all'omonima canzone del cantautore messicano Armando Domínguez. Nel 1945Disneyassunse Dalí per aiutarlo nella produzione e il lavoro continuò per otto mesi fino al 1946. Continuarono a realizzare animazioni finché non furono costretti ad interrompere il lavoro quando, finita la guerra, ci furono delle tensioni nell'economia. Il film non fu completato ma venne ugualmente presentato in diversi festival cinematografici: riscosse un enorme successo, venendo anche candidato aipremi Oscar. Il cortometraggio della durata di 6:32 minuti rappresenta un personaggio disneyano con le fattezze di una principessa, che interagisce con scene e figure surreali tipiche dell'opera di Dalí.
Nel corso della sua vita l'artista portò a termine un solo altro film,Impresiones de Mongolia Superior(1975), che racconta la storia di una spedizione organizzata per cercare degli strani ed enormifunghi allucinogeni.
Salvador Dalí fu attivo anche nel mondo dellamodae in quello dellafotografia. Nell'ambito della moda è nota la sua collaborazione con lastilistaitalianaElsa Schiaparelli, quando l'artista fu ingaggiato dalla Schiaparelli per realizzare un abito bianco sul quale era raffigurata a stampa un'aragosta. Tra gli altri modelli che Dalí fece su sua commissione si ricordano uncappelloa forma discarpae unacinturarosa con la fibbia a forma di labbra. Curò anche il design di alcuni tessuti e bottiglie di profumo. Nel1950, insieme aChristian Diorcreò un singolareabito per l'anno 2045. Tra i fotografi con cui collaborò si ricordano:Man Ray,Brassaï,Cecil BeatonePhilippe Halsman.
Con Man Ray e Brassaï Dalí scattò foto della natura, mentre con gli altri si addentrò in una serie di soggetti piuttosto oscuri tra cui la serieDalí Atomico(Dalí Atomicus), realizzata nel1948insieme ad Halsman, ed ispirata al suo dipintoLeda Atomica,che in una fotografia ritraeil cavalletto di un pittore, tre gatti, una secchiata d'acqua e Dalí che volteggia nell'aria.
Per quanto riguarda il mondo della scienza, Dalí rimase affascinato dal cambiamento dei modelli di riferimento che nel corso delXX secoloaccompagnarono la nascita dellameccanica quantisticae nel1958, ispirato dalprincipio di indeterminazione di Heisenberg, scrisse il suoManifesto Antimaterico:«Durante il periodo surrealista volevo creare l'iconografia del mondo interiore e del mondo del meraviglioso concepiti da mio padre Freud. Oggi, invece, il mondo esteriore e quello della fisica hanno superato quello della psicologia. Oggi mio padre è ilDottor Heisenberg.»
In accordo con queste nuove convinzioni l'artista dipinseLa disintegrazione della persistenza della memoria, opera del1954, con cui riprendeLa persistenza della memoriama la rappresenta mentre va in frantumi e si scompone in tasselli, riassumendo chiaramente il suo riconoscimento delle nuove frontiere della scienza.
InarchitetturaDalí si dedicò alla costruzione della sua casa di Port Lligat, nei pressi di Cadaqués e del padiglione surrealista chiamatoSogno di Venereper l'Esposizione universaledel1939, che comprendeva molte stravaganti statue e sculture. Tra le sue opere letterarie si ricordanoLa vita segreta di Salvador Dalí(1942),Diario di un genio(1952-63) eOui: la rivoluzione critica-paranoide(1927-33).
Fu molto attivo nelle arti grafiche, realizzando molteincisionielitografie. Mentre però le sue prime stampe erano di qualità paragonabile a quella dei dipinti, con il passar del tempo decise di vendere solo i diritti delle immagini e di non essere personalmente coinvolto nella realizzazione tecnica. Inoltre, negli anni ottanta e novanta furono prodotti un congruo numero di falsi e di opere non autorizzate, che contribuirono a rendere piuttosto insidioso il mercato delle stampe firmate Dalí.
In campo musicale, Dalí fu ammaliato dallo stile surrealista del cantante rockAlice Cooperal punto da creargli, come segno di apprezzamento per la sua vena creativa, un microfono molto particolare: una scultura che riproduceva le fattezze dellaVenere di Milo.
Nel 1965 in un locale notturno francese Dalí incontrò Amanda Tapp, nota in seguito comeAmanda Lear, un'indossatrice francese di origine britannica. Lear diventò una sua pupilla e la sua musache in seguito scrisse della loro relazione nella sua biografia autorizzataLa mia vita con Dalí(1986).
Colpito dai modi mascolini e sopra le righe della Lear, Dalí ne guidò e supervisionò il passaggio dal mondo della moda a quello della musica, consigliandola sul modo di presentarsi e aiutandola a diffondere strane dicerie sulla sua origine. Secondo la Lear lei e Dalí era come se fossero uniti da una sorta diMatrimonio spirituale, e fu lui ad avere l'idea di giocare a fini pubblicitari con le voci che la volevano essere unadonna transgender.. Alcuni, parlandone come delFrankensteindi Dalí, ritengono che anche il nome della Lear fosse un gioco di parole basato sul franceseL'Amant Dalí,L'amante di Dalí. La Lear aveva preso il posto di una precedente musa-allieva,Isabelle Collin Dufresne(in arte Ultra Violet), che aveva lasciato Dalí per unirsi allaFactorydiAndy Warhol.
Questa relazione durò circa 15 anni.
Le idee politiche di Salvador Dalí hanno ricoperto un ruolo significativo nella sua affermazione come artista. È stato identificato dai suoi critici come un "fascista"e da molti come un sostenitore ideologico delregimeautoritariodiFrancisco Franco, sulla base delle stesse dichiarazioni di Dalí a partire dal secondo dopoguerra.Col franchismo ebbe un rapporto probabilmente di convenienza, non privo di atteggiamenti segretamente beffardi.
André Breton, il leader del movimento surrealista, si sforzò in ogni modo per mantenere il suo nome distinto da quello degli altri surrealisti. Tali schematismi possono fuorviare la ricostruzione dei fatti. É certo che Dalí non fu mai unantisemita, fu amico del celebre architetto e designerPaul László, di origine ebraica. Manifestò anche una profonda ammirazione nei confronti diFreud(quando ebbe modo di incontrarlo) e diEinstein, entrambi ebrei, e tutto questo si può dedurlo nei suoi scritti. Il surrealismo era considerato dalnazismocomearte degenerata, anche se i quadri di Dalí non furono mai inclusi in tali cataloghi. Mentre la maggior parte dei surrealisti assunse posizioni di sinistra, Dalí si mantenne ambivalente su quello che riteneva un giusto rapporto tra politica e arte. André Breton lo accusò di difendere ilnuovoel'irrazionaledelfenomenoHitler, ma Dalí respinse tali affermazioni dicendo:«Non sono un seguace di Hitler né nei fatti né nelle intenzioni.»Al dittatore della Germania ispirò tre dipinti:L'enigma di Hitler(1939),Metamorfosi di Hitler in un paesaggio al chiaro di luna(1958) eHitler si masturba(1973). Molti critici descrissero il pittore come avaro, violento, ambiguo enarcisista.Riguardo al fascismo in genere egli disse:
Dalí insistette sul concetto che il surrealismo può esistere anche in un contesto apolitico e si rifiutò di condannare esplicitamente ilfascismo, uno dei fattori che creò dei problemi con i suoi colleghi. Più tardi, sempre nel 1934, Dalí fu sottoposto a un "processo" a seguito del quale fu formalmente espulso dal gruppo dei surrealisti. Come reazione Dalí dichiarò:«Il surrealismo sono io.»AltrotskistaBreton, Dalí rispose anche«non sono néstalinista, néhitleriano... sono dalinista!»Riguardo alla personalità di Dalí,George Orwellin un saggio scrisse:
Durante la gioventù Dalí fu in periodi diversi, siaanarchicochecomunistaeanticlericale. Nei suoi scritti ci sono numerosi aneddoti su come avesse ostentato posizioni politiche radicali più per stupire gli ascoltatori che per reale convinzione, comportamento in linea con la sua adesione almovimento Dada. Con la maturità, le sue posizioni politiche cambiarono, del fatto che il movimento surrealista andò trasformandosi sotto la guida di Breton, che - si dice - abbia estromesso Dalí solo sulla base delle sue posizioni politiche.
Allo scoppio dellaguerra civile spagnolatra igolpisti franchistie irepubblicani, Dalí sfuggì ai combattimenti, rifiutando di allinearsi con alcuno degli schieramenti. Dopo laseconda guerra mondiale, George Orwell lo criticò peressere fuggito come un topo dalla nave che affondava non appena laFranciaera stata in pericolodopo che il pittore vi aveva prosperato per anni:
Dopo il ritorno in Catalogna alla fine della guerra, Dalí si avvicinò al regime di Franco. Fece alcune dichiarazioni di sostegno al regime, ad esempio ricordando il fondatore dellaFalangeJosé Antonio Primo de Riverae si congratulò con Franco per le sue azioni intese aripulire la Spagna dalle forze distruttive.Riavvicinatosi alla fedecattolicae diventando sempre più religioso con il passare del tempo, Dalí con tale frase potrebbe essersi riferito ai comunisti, aisocialistie agli anarchici. Dalí inviò dei telegrammi a Franco, lodandolo per aver firmato le condanne a morte per molti prigionierie incontrò personalmente il dittatorerealizzando inoltre il ritratto della nipotina. È impossibile stabilire quanto i suoi omaggi a Franco fossero sinceri o quanto frutto della sua stravaganza ed eccentricità; una volta mandò un telegramma anche alConducătordellaRomania, il comunistaNicolae Ceaușescuprodigandosi in lodi e omaggi per la sua decisione di adottare unoscettroda re come simbolo del suo potere. Il quotidiano romenoScînteiapubblicò il messaggio senza sospettare che potesse trattarsi di una beffa, come in effetti era. Fece d'altra parte anche gesti di aperta disobbedienza nei confronti del regime, come continuare a lodareFederico García Lorcaanche durante gli anni in cui le opere del poeta in Spagna erano messe al bando.
Tra le diverse stravaganti affermazioni o provocazioni, Dalí sostenne anche di preferire lamonarchia assolutaa unamonarchia costituzionale, di esserecontro la libertàea favore dellaSanta Inquisizionein occasione dell'esecuzione di quattro terroristibaschidell'ETAnel 1975. Il giornalista Mick Brown, che trascorse un intero fine settimana con Dalí nel 1973, sostenne che descrisse così il suo sistema politico ideale: quello diun re che governa il paese con la forza e pone fine all'anarchia! Un sovrano, il più autoritario possibile, con una corona decorativa e simbolica che compaia su tutte le copertine di tutte le riviste.Nel suo libro del 1970,Dalí by Dalí, si autodefinìanarchicoemonarchico, suscitando il dibattito su che cosa in effetti sia l'anarco-monarchia; questa affermazione fu ripetuta da Dalí durante un incontro col reJuan Carlos Inel 1981. In vecchiaia si definì unmisticocattolico e contemporaneamente unagnostico, mostrando nuovamente un approcciodualistico; mostrò interesse per la teoria delPunto Omega, elaborata dalgesuitaepaleontologoevoluzionistaPierre Teilhard de Chardin.
In ogni caso, egli fu un vero personaggioe la sua immagine, con l'onnipresente mantello, il bastone da passeggio, l'espressione altezzosa o con gli occhi spalancati e nelle foto e i baffi fissati con la brillantina e spesso all'insù, permane  nell'immaginario collettivo. Resta famosa la sua affermazione:
Nel corso della sua carriera Dalí realizzò più di 1.500 dipinti, oltre a illustrazioni per: libri, litografie, scenografie e costumi teatrali, disegni, sculture e svariate altre opere.
Il seguente elenco è pertanto incompleto e solo indicativo della copiosa produzione artistica di Dalì.
La più vasta collezione di opera di Dalí si trova al Teatro Museo Dalí di Figueres, inCatalogna, seguito dalSalvador Dalí MuseumdiSt. PetersburginFlorida, che contiene la collezione di A. Reynolds Morse & Eleanor R. Morse, composta da più di 1.500 opere. Altre collezioni significative sono quelle delMuseo Nacional Centro de Arte Reina SofíadiMadrid, della Salvador Dalí Gallery a Pacific Palisades inCalifornia, dell'Espace Dalí di Parigi e delDalí Universedi Londra.
Una delle più improbabili sistemazioni di un'opera di Dalí fu la prigione diRikers Islanda New York: per 16 anni lo schizzo di unaCrocefissionedonata dall'artista al carcere fu appeso nel refettorio dei reclusi finché, per sicurezza, non fu spostato nell'atrio della prigione. Il disegno è stato rubato nel marzo 2003 e non è stato recuperato.
Tra i numerosi film e documentari dedicatigli si citano i seguenti:
Dalí è inoltre uno dei personaggi principali del filmfantasticodel 2001, diretto daCarlos Saura,Buñuel e la tavola di re Salomone, in cui è interpretato dall'attoreErnesto Alterio.