Pink Floyd

Pink Floyd(рус.Пинк Флойд) —британскаярок-группа, знаменитая своими продолжительными композициями и объединёнными в тематическиесюитыпеснями, звуковыми экспериментами,➤философскими текстами,➤дизайном обложекальбомов➤и грандиознымиконцертными шоу.➤Является одной изнаиболее влиятельных и коммерчески успешных группв истории мировой рок-музыки — в её активе более 250 млн проданных альбомов в мире, в том числе 75 млн — вСША.➤
Группа была основана в 1965 году однокурсниками по архитектурному факультетуЛондонского политехнического институтаРичардом Райтом(клавишные,вокал),Роджером Уотерсом(бас-гитара, вокал),Ником Мейсоном(ударные) и их другом изКембриджаСидом Барреттом(вокал,гитара). Первоначальное название «The Pink Floyd Sound» было придумано лидером группы и автором большинства текстов раннего периода — Барреттом, в 1967 году оно было сокращено до «Pink Floyd». В начале того же года группа выпустила свои первыесинглы, а в августе — дебютныйстудийный альбомThe Piper at the Gates of Dawn, ставший классикойпсиходелического рока➤.
В конце 1967 года к четвёрке музыкантов присоединился гитаристДэвид Гилмор. Он заменил страдавшего в то время от наркотической зависимости Барретта, который часто срывал записи и концерты. Какое-то время Барретт и Гилмор играли на одной сцене, но Барретт либо играл один аккорд за всё выступление, либо не играл вообще.
После ухода Барретта доминирующими фигурами в группе стали Роджер Уотерс и Ричард Райт, однако со временем Райт уступил позиции Гилмору. В период 1968—1972 годов группой были выпущены шесть альбомов (два из которых содержатмузыку к фильмам). В 1973 году состоялся релиз самой успешной пластинки группы —The Dark Side of the Moon, сразу же сделавшей Pink Floyd явлением мирового масштаба.➤За ней последовали альбомыWish You Were Here(1975) иAnimals(1977), ещё больше увеличившие международную известность коллектива➤.
С каждым новым альбомом Роджер Уотерс укреплял своё лидерство в Pink Floyd, постепенно превращаясь в единоличного руководителя. Именно он является автором идеи и большинства композиций концептуального альбомаThe Wall(1979). Такое положение дел вызывало недовольство со стороны других участников группы, что повлекло за собой уход Райта. Последней работой Pink Floyd в составе Гилмор-Мейсон-Уотерс стал альбомThe Final Cut(1983). После этого коллектив прекратил активную работу, а его участники занялись сольными проектами и сотрудничеством с другими музыкантами➤.
В 1986 году после череды судебных разбирательств Гилмору удалось возродить Pink Floyd сначала в составе Гилмор-Мейсон, затем к ним присоединился Райт. В 1987 году был выпущен альбомA Momentary Lapse of Reason, автором большинства композиций которого стал Гилмор. После записи пластинки группа отправилась вмировое турне, по итогам которого был издан двойной концертный альбомDelicate Sound of Thunder. В 1994 году этим же составом был записан дискThe Division Bell, за которым последовали концертный тур и новый большой перерыв в творчестве коллектива. Период работы группы без Уотерса был неоднозначно воспринят как музыкальными критиками, так и поклонниками «классического состава» Pink Floyd➤.
Новое тысячелетие началось с «исторического» воссоединения состава Уотерс-Гилмор-Мейсон-Райт, состоявшегося в рамках единственного концерта на благотворительном мероприятииLive 8; однако оно также было омрачено смертями двух музыкантов группы: в июне 2006 года скончался Сид Барретт, а в сентябре 2008 года — Ричард Райт. В 2014 году состоялся релиз последнего студийного альбома группыThe Endless River, основанного на демозаписях 1993—1994 годов, сделанных при участии Райта. После этого группа Pink Floyd официально прекратила своё существование➤.
Роджер УотерсиНик Мейсонпознакомились во время учёбы на архитектурном факультетеЛондонского политехнического институтанаРиджент-стрит. Сначала они вместе играли в студенческой группе, сформированной в 1963 году Клайвом Меткафом и Китом Ноублом, в которую также входила сестра Ноубла — Шейла. Вскоре к ним присоединился сокурсник по архитектурному факультетуРичард Райт, и группа сталасекстетом, названным «Sigma 6». Уотерс былсоло-гитаристом, Мейсон —барабанщиком, а Райт играл наритм-гитаре. Также в состав была приглашена вокалистка Джульетт Гейл (будущая жена Райта). Группа выступала на частных вечеринках и репетировала в чайной, расположенной в подвальном помещении Политехнического института. Первое время музыканты исполняли песни группыThe Searchersи материал, написанный их менеджером и сокурсником Кеном Чепменом.
В сентябре 1963 года Уотерс и Мейсон поселились недалеко отКрауч-Эндав квартире на Стэнхоуп-Гарденс, 39, принадлежавшей Майку Леонарду, внештатному преподавателю Политехнического института иХудожественного колледжа Хорнси. Время от времени Леонард играл наэлектроорганеFarfisa Duoвместе с новыми жильцами, используя для репетиций гостиную своей квартиры(в это же время, по словам Мейсона, из группы ушли Меткаф и Ноубл, решившие продолжать музыкальную карьеру самостоятельно). В начале лета 1964 года после завершения второго курса института Мейсон съехал с квартиры. На его место в сентябре того же года пришёлБоб Клоуз, которого приняли в группу гитаристом. Появление в ансамбле нового участника вынудило Уотерса переключиться с гитары на бас. Чуть позднее к Уотерсу и Клоузу подселился гитаристСид Барретт, который был на три года моложе Уотерса и Райта и на два года — Мейсона. Барретт переехал в Лондон в 1962 году, поступив учиться вКамберуэллский колледж искусств. Уотерс и Барретт были друзьями детства; Уотерс часто навещал Барретта и наблюдал, как тот играет у себя дома на гитаре. Впоследствии Мейсон вспоминал: «В тот период, когда все изображали из себя крутых в индивидуалистски-мрачной манере, Сид был немодно дружелюбен; так, яркое воспоминание о нашей первой встрече начинается с того, что он потрудился ко мне подойти и специально представиться». В течение 1964 года наряду с изменениями в составе группа пережила несколько смен названия. Она переименовывалась в «The Meggadeaths», «The Abdabs» (или «The Screaming Abdabs»), «Leonard’s Lodgers», «The Spectrum Five», пока музыканты окончательно не остановились на варианте «The Tea Set».
После ухода Ноубла и Меткафа группа The Tea Set нуждалась в вокалисте. НовогофронтменаКриса Денниса, служившего в то время механиком вКоролевских ВВС, привёл в группу Боб Клоуз. В декабре 1964 года музыканты впервые зарезервировалистудию звукозаписи— помещение, расположенное вУэст-Хэмпстеде. Помог в этом один из друзей Райта, который позволил группе бесплатно использовать студию во время простоя. Сам Райт, взявший академический отпуск в университете, в этойсессиине участвовал. Во время работы в студии было записано первоедемогруппы, включившее четыре композиции:блюзовый стандарт«I’m a King Bee», а также три песни, написанные Сидом Барреттом, — «Butterfly», «Lucy Leave» и «Double O Bo». В начале 1965 года, после того как Королевские ВВС прикомандировали Денниса на службу вБахрейн, обязанности солиста перешли к Барретту. В этом же году музыкантам было предложено статьрезидентамиклуба The Countdown Club, расположенного неподалёку отКенсингтон-Хай-стрит. The Tea Set выступали там с поздней ночи до раннего утра с тремясетамипо 90 минут каждый. В этот период у группы возникла необходимость расширить свои концертные номера, чтобы свести к минимуму повторение песен, — так музыканты, как писал Мейсон, пришли к пониманию, «что красивые соло могут существенно эти песни удлинять». В середине 1965 года Клоуз покинул группу из-за постоянного давления со стороны родителей и преподавателей колледжа. Вместо него соло-гитаристом стал Барретт. В конце того же года квартет впервые начал представляться публике как «The Pink Floyd Sound». Барретт придумал это название после того, как узнал, что на одном из их совместных концертов должна была выступить ещё одна группа «The Tea Set». Новое название коллектива происходило от имён двухпидмонтских блюзменов, чьи пластинки имелись в коллекции музыканта, —Пинка АндерсонаиФлойда Каунсила.
В 1966 году The Pink Floyd Sound выступали в различных лондонских клубах и концертных залах, исполняя в основномритм-энд-блюзовые песни. Музыканты получали от клубов заказы, которые оплачивались сразу. На выступлении в одном из таких заведений, в клубеThe Marquee, весной 1966 года группу заметил лекторЛондонской школы экономикиПитер Дженнер. Он был впечатлён звуковыми эффектами, которые воспроизводили на своих инструментах Барретт и Райт, и вскоре вместе со своим деловым партнёром и другомЭндрю Кингомпредложил группе услуги менеджеров. Музыканты согласились и подписали с Дженнером и Кингом шестистороннее соглашение, по которому каждый получал равную долю от суммы общего дохода. У новоиспечённых руководителей уже был небольшой опыт работы вмузыкальном бизнесе, и благодаря средствам, полученным от наследства Кинга, партнёры создали фирмуBlackhill Enterprises, потратив около 1000 фунтов стерлинговна покупку новых музыкальных инструментов и оборудования для своих подопечных. Под руководством менеджеров группа стала частьюлондонской андеграундноймузыкальной сцены, выступая в таких заведениях, какAll Saints Hallи The Marquee. Кроме того, Дженнер стал инициатором сокращения названия коллектива, предложив убрать из него слово «Sound». Ещё во времена резидентства в The Countdown Club Pink Floyd начали экспериментировать с длительными инструментальными пассажами, теперь же музыканты стали добавлять в свои выступления визуальные элементы — при помощи примитивных, но в то же время впечатляющихсветовых эффектов, проецируемых на сцену посредством цветныхслайдови внутреннего освещения. Общественные связи Дженнера и Кинга помогли группе попасть в поле зрения СМИ — был опубликован материал в газетеFinancial Times, а также напечатана статья вThe Sunday Times, в которой отмечалось: «Вчера вечером на презентации нового журнала „IT“ поп-группа под названием The Pink Floyd исполнила волнующую музыку. Их выступление сопровождалось демонстрацией цветных изображений на большом экране за спиной музыкантов. […] Разумеется, всё было весьма психоделично».
К концу 1966 года концертная программа коллектива сместилась с ритм-энд-блюзовых стандартов в сторону оригинального материала Барретта, бо́льшая часть которого позднее была включена в дебютный альбом группы. Музыканты The Pink Floyd к этому времени стали выступать значительно чаще, но их группа по-прежнему была малоизвестной. Порой выступления коллектива воспринимались неоднозначно. Так, например, после концерта вCatholic Youth Clubвладелец отказался платить им, заявив, что они играли «не музыку». Когда менеджмент коллектива подал иск в суд против хозяина заведения, к удивлению музыкантов, местный магистрат встал на сторону ответчика. Гораздо лучше группу принимали в лондонском клубеUFO, в среде посетителей которого у The Pink Floyd стала формироваться преданная фанатская база. На этих выступлениях Барретт играл на сцене с энтузиазмом и воодушевлением. «Когда я наблюдал за его прыжками по сцене, его безумием и стремлением к импровизации, у меня сложилось впечатление, что вдохновение сходило на Сида свыше. Он постоянно мог превосходить сделанное им же ранее и проникать во всё более интересные и новые сферы. Остальные не были способны на это», — вспоминал поэт и вокалистПит Брауно своём первом впечатлении от выступления музыканта на сцене.
В 1967 году группа Pink Floyd начала привлекать к себе внимание представителей музыкальной индустрии. В период активных переговоров слейблами звукозаписисоучредитель и менеджер клуба UFOДжо Бойд, а также концертный агент Pink FloydБрайан Моррисонорганизовали и оплатили для группы сессии в студииSound TechnicsвУэст-Хэмпстеде, которые начались 11 января 1967 года. Прослушав запись песни Барретта «Arnold Layne», руководствоEMIпредложило Pink Floyd 5000 фунтов стерлинговв качестве аванса. 1 февраля был подписан контракт с лейблом, а 10 марта дочерний филиал EMI,Columbia, выпустил дебютный сингл группы «Arnold Layne» сби-сайдом«Candy and a Currant Bun». Отсылки в тексте «Arnold Layne» ктрансвестизмупривели к запрету песни на нескольких радиостанциях; однако из-за манипуляцийретейлеров, которые предоставляли данные о продажах руководителям музыкальной индустрии, цифры были искажены путём массовой скупки сингла подставными лицами в определённых торговых точках, за счёт чего он смог попасть в топ-20британского чарта.
16 июня 1967 года состоялся релиз второго сингла Pink Floyd — «See Emily Play». Он был гораздо успешнее предыдущего, поднявшись до 6-го места в хит-параде Великобритании. Вскоре после выпуска сингла группа выступила на шоуLook of the WeekтелеканалаБи-би-си, где Уотерс и Барретт столкнулись с массой острых вопросов от ведущегоХанса Келлера. Кроме того, группа приняла участие в популярной британской телепередачеTop of the Pops, руководство которой потребовало от артистов спеть подфонограмму, что вызвало у музыкантов негативную реакцию. Хотя Pink Floyd должны были выступить вTop of the Popsещё дважды, так как их сингл продержался ещё две недели в Top-10, перед третьим шоу Барретт наотрез отказался выходить на сцену. Примерно в это же время коллеги впервые заметили значительные изменения в поведении Барретта— их причиной было употреблениеЛСД, ставшее к началу 1967 года регулярным; по словам Мейсона, фронтмен Pink Floyd временами «полностью дистанцировался от всего происходящего».
Во время заключения контракта с EMI Моррисон договорился о финансировании записи и релиза дебютного альбома Pink Floyd; его должны были записывать в лондонской студииЭбби-Роудсо штатнымпродюсеромлейблаНорманом Смитом. По воспоминаниям Мейсона, сессии проходили гладко, однако Смит утверждал обратное, отмечая, что Барретт практически не реагировал на его предложения и конструктивную критику. Columbia выпустилаThe Piper at the Gates of Dawnв августе 1967 года. Альбом добрался до 6-й строчкибританского чарта, в общей сложности продержавшись в нём 19 недель. Спустя месяц он был перевыпущен лейбломTower, подразделением компанииCapitol Records. Pink Floyd продолжали собирать полные залы в клубе UFO; и хотя Барретт справлялся со своими обязанностями на сцене, его психическое состояние к тому моменту стало вызывать серьёзную обеспокоенность коллег по группе, менеджеров и знакомых. Поначалу остальные музыканты надеялись на то, что проблемы с нестабильным поведением фронтмена рано или поздно закончатся, однако некоторые из его окружения были менее оптимистичны: в их числе были Дженнер и его помощница Джун Чайлд, которая вспоминала: «Я обнаружила [Барретта] в гримёрке, и он был такой… отрешённый. Мы с Роджером подняли его на ноги и вывели на сцену. […] Группа начала играть, а Сид просто стоял на месте. Гитара висела у него на шее, а руки вяло болтались по бокам».
Вынужденный отменить несколько концертов Pink Floyd, в числе которых выступление на престижномНациональном фестивале джаза и блюза, Эндрю Кинг объявил музыкальной прессе, что Барретт страдает от нервного истощения. Обеспокоенный состоянием своего коллеги, Уотерс договорился о встрече с психиатромРональдом Лэйнгом, отвёз музыканта к нему на приём, однако он отказался выходить из машины. Короткий отпуск Барретта на островеФорментеравместе со своей девушкой Линдси Корнер и реабилитационным докторомСэмом Хаттом, широко известным в британскойандеграундноймузыкальной среде, тоже не привёл к заметным улучшениям его здоровья. В сентябре 1967 года группа провела несколько концертов вЕвропе, а в октябре впервые отправилась в мини-турне поСША. По мере продолжения гастролей состояние Барретта становилось всё хуже и хуже. В ноябре во время выступлений на телевизионных передачахДика КларкаиПэта БунаБарретт смущал ведущих своим поведением, не отвечая на вопросы и глядя пустым, немигающим взглядом. Когда в программе Буна пришло время спеть песню «See Emily Play» под фонограмму, он и вовсе отказался открывать рот. После этих неловких эпизодов Кинг решил прекратить гастроли и незамедлительно отправил группу назад в Лондон. Вскоре после возвращения музыканты присоединились к гастролирующему по Англии американскому гитаристуДжими Хендриксув качестве разогревающей группы (в этом сборном турне выступали семь ансамблей, игравших по два раза за вечер); однако по мере продолжения турне депрессия Барретта лишь усугублялась, достигнув критической точки в декабре, — тогда группа приняла решение пригласить в свой состав ещё одного участника, который бы мог замещать фронтмена в нужный момент.
В декабре 1967 года группа пригласила гитаристаДэвида Гилморастать пятым участником Pink Floyd. Гилмор уже был знаком с Барреттом, так как учился с ним водном колледжев начале 1960-х годов. Во время учёбы они часто играли вдвоём на гитарах игубных гармоникахв обеденное время, а во время каникул путешествовалиавтостопомпо югуФранции, выступая какуличные музыканты. Кроме этого, в 1965 году, будучи членомThe Jokers Wild, Гилмор выступал на совместном концерте с The Tea Set. Помощник МоррисонаСтив О’Руркпоселил Гилмора в одной из комнат своего дома, выделив музыканту зарплату в размере 30 фунтов стерлингов в неделю. В январе 1968 года Blackhill Enterprises объявила Гилмора пятым полноценным участником коллектива, закрепив за ним роль второго гитариста; группа намеревалась продолжить работу с Барреттом в качестве автора песен, не выступающего на концертах. Дженнер так комментировал ситуацию: «Идея заключалась в следующем: Дэйв станет замещать Сида и сглаживать его чудачества. Когда это перестанет срабатывать, Барретт будет только писать. Мы просто попробуем оставить его при деле, но так, чтобы остальные тоже могли спокойно работать». Барретт, который должен был сочинить новые хитовые синглы, закрепляющие успех «Arnold Layne» и «See Emily Play», вместо этого, выразив своё разочарование, продемонстрировал группе песню «Have You Got It Yet?», намеренно меняяаранжировкупо ходу репетиции, чем сделал её невозможной для разучивания. Уотерс вспоминал: «Я стоял там битый час, пока он пел [„Have You Got It Yet?“]… пытаясь осмыслить всё то, что он постоянно менял так, что я ничего не мог понять. Он мог бы пропеть:„Ну что уловил?“, а я бы мог ответить: „Нет, нет, не уловил“». Изоляцию Барретта от остальной группы можно было, в частности, наблюдать во время фотосессии всех пяти музыкантов в январе 1968 года: фронтмен выглядел на фото отстранённым от остальных, глядя при этом куда-то вдаль.
Таким образом сотрудничество Pink Floyd с их лидером оказалось слишком проблематичным, а временами невозможным из-за неуправляемого состояния Барретта, близкого ккататоническому. По дороге на выступление вСаутгемптонев январе 1968 года, когда один из членов группы спросил, не следует ли им заехать за Сидом, последовал ответ: «О нет, давайте не будем!», что стало сигналом об окончании пребывания Барретта в составе Pink Floyd — остальные музыканты поняли, что предпочитают обходиться без него. Впоследствии Уотерс вспоминал: «Он был нашим другом, но теперь бо́льшую часть времени мы хотели его придушить». Басисту «катастрофически» надоело возиться с фронтменом, и он постоянно реагировал на «барреттовские выходки» намеренно агрессивно, о чём искренне сожалел годы спустя. По прошествии десятилетия Мейсон говорил: «Сегодня легко оглядываться назад […] Но когда ты находишься в полном смятении, когда у тебя в голове царит полная неразбериха, ибо ты пытаешься остаться в группе, добиться успеха и заставить весь механизм работать — а ничего не вытанцовывается. Непонятно, почему всё так получается, ты не можешь не поверить в то, что кто-то умышленно пытается завалить всё дело. При этом твой внутренний голос […] говорит: „Этот человек — сумасшедший, он пытается уничтожить тебя!“ Разрушить меня, знаете, — это очень личное. Заводишься до такого состояния, что ярость никакому контролю не поддаётся». В начале марта 1968 года музыканты провели деловую встречу с Дженнером и Кингом, чтобы обсудить будущее группы — Барретт согласился покинуть коллектив; остальные участники сохранили за собой название «Pink Floyd»; менеджеры, оставшиеся в Blackhill, получили права на все прошлые записи с Барреттом.
6 апреля 1968 года менеджеры Blackhill Enterprises официально объявили об уходе Барретта. Вместо него песни в группе стали сочинять Уотерс и Райт. Помимо этого, на Уотерса по большей части легло бремя выбора тематики текстов и творческого направления Pink Floyd. Вокальные партии Барретта стал исполнять Гилмор: первоначально на европейских телевизионных выступлениях группы он даже подражал голосу бывшего солиста. Однако, играя в университетских кругах, участники группы предпочитали вместо песен Барретта исполнять новый материал вроде «It Would Be So Nice» и «Careful with That Axe, Eugene». Вскоре после ухода Барретта из группы Моррисон продал свой бизнес компанииБрайана Эпстайна«NEMS Enterprises», и Стивен О’Рурк, один из партнёров Моррисона, стал единоличным менеджером квартета, а Дженнер и Кинг, считавшие Барретта творческим гением ансамбля, решили прекратить сотрудничество с Pink Floyd, переключившись на его продвижение как сольного артиста.
В 1968 году музыканты вернулись в студию Эбби-Роуд, чтобы приступить к записи своего второго альбома.A Saucerful of Secretsвключал три композиции Уотерса, в которых стал просматриваться его собственный авторский стиль, — «Set the Controls for the Heart of the Sun», «Let There Be More Light» и «Corporal Clegg», две композиции Райта — «See-Saw» и «Remember a Day», а также последний вклад Барретта в дискографию Pink Floyd — «Jugband Blues». Норман Смит поощрял группу к самостоятельному продюсированию своей музыки, поэтому музыканты записывали демоверсии нового материала у себя дома. Кроме этого, получив от Смита ряд советов по технической стороне записи, а также набравшись опыта во время работы над своим прошлым альбомом, участники Pink Floyd стали самостоятельно использовать студию звукозаписи для реализации своего творческого видения. Тем не менее в ряде моментов Смит остался неудовлетворённым их исполнительским уровнем. Так, например, когда Мейсон, несмотря на все свои усилия, не смог исполнить барабанную партию в песне «Remember a Day», продюсер сам сел за ударную установку. Вспоминая об отношении Смита к тем сессиям, Райт отмечал, что «Норман махнул рукой на наш второй альбом… он вечно твердил что-то вроде: „Ты не сможешь выдержать и двадцати минут этого нелепого шума“». Во время студийных сессийA Saucerful of Secretsмузыканты нашли необычный способ проиллюстрировать структурузаглавного трекаальбома. Поскольку ни Уотерс, ни Мейсон не изучалинотную грамоту, они изобрели свою собственную системумузыкальной нотации, рисуя «пики и впадины» на бумаге. Впоследствии Гилмор описал их метод как «похожий на архитектурную схему».
Выпущенный в июне 1968 года альбом добрался до 9-го местабританского хит-парада, в общей сложности продержавшись в нём 11 недель. Музыкальный журналRecord Mirrorв целом оценил запись в положительном ключе, однако призвал слушателей «забыть её, словно фоновую музыку на вечеринке». В свою очередь, радиоведущийДжон Пилописал концертное исполнение заглавного трека как «похожее нарелигиозный опыт», в то время как обозреватель изNMEназвал эту композицию «длинной и скучной… с малым количеством моментов, оправдывающих её монотонное содержание». На следующий день после выхода альбома в Великобритании музыканты Pink Floyd выступили на первом бесплатном концерте в историиГайд-парка, а через девять дней группа отправилась в своё второе турне по США. Это были первые серьёзные гастроли Pink Floyd, в ходе которых группу сопровождали ещё два британских коллектива —Soft MachineиThe Who. В декабре того же года музыканты Pink Floyd выпустили сингл «Point Me at the Sky», который был не более успешен, чем два предыдущих, изданных после «See Emily Play», — «Apples and Oranges» и «It Would Be So Nice». Он стал последним синглом группы вплоть до релиза «Money» в США (1973) и «Another Brick in the Wall» в Британии (1979) соответственно.
В 1969 году на дочернем лейбле EMIHarvest RecordsPink Floyd выпустили двойной альбомUmmagumma, в котором дистанцировались от предыдущей пластинки как в музыкальном плане, так и в методике сочинения материала. Первый диск альбома содержал студийные записи, которые были созданы необычным для группы способом — каждый из музыкантов получил в своё распоряжение по четверти пластинки для записи своих сольных работ безо всяких творческих ограничений. По большей части эти сольные сочинения представляли собойэкспериментыв областирок-авангарда. На второй диск был записан концертный материал с выступлений вМанчестерском колледже коммерциии вбирмингемскомклубеMothers.Ummagummaполучил положительные отзывы от музыкальных критиков; так, обозревательITназвал его концертную часть «возможно, одной из лучших живых записей, которые я когда-либо слышал». Альбом поднялся до 5-й строчки британского чарта, в общей сложности продержавшись в нём 21 неделю.
В октябре 1970 года группа выпустилалонгплейAtom Heart Mother. Ранняя версия его заглавного трека, «Atom Heart Mother», исполнялась на концертах уже с января 1970 года, однако трудности, связанные сосведением, а также идея дополнить композициюхоральнымииоркестровымипартиями, подтолкнули группу к решению привлечь к работе композитораРона Гисина. В то время как Pink Floyd отправились на гастроли в США, Гисин приступил к доработкепартитурыи записивиолончели,медной духовой группыи хора. Для руководства большим количеством классических музыкантов был приглашёнхормейстерДжон Олдис. Премьера оркестрованной сюиты «Atom Heart Mother» состоялась наМеждународном фестивале в Бате27 июня 1970 года.Atom Heart Motherстал последним проектом Pink Floyd с Норманом Смитом, который был отмечен на этой записи в качествеисполнительного продюсера. По словам Гилмора, это был «деликатный способ намекнуть, что он… не принимал какого-либо участия». Позднее Уотерс критиковал альбом, замечая, что предпочёл бы, чтобы он был «выброшен в мусорное ведро, и никто больше никогда его не слушал». Гилмор также относился к пластинке пренебрежительно, однажды отозвавшись о ней как о «куче чепухи», заявив: «На самом деле мы находились на спаде. […] Я думаю, мы „подчищали“ все запасы [оставшегося материала] на тот момент». Тем не менееAtom Heart Motherбыл чрезвычайно успешен на родине группы, став первым альбомом Pink Floyd, добравшимся до вершинынационального хит-парадаи продержавшимся в нём восемнадцать недель. Благодаря успеху пластинки Pink Floyd стала первой рок-группой, которую пригласили выступить нафестивале классической музыкивМонтрё. ТакжеРолан Петипредложил группе поучаствовать в созданиибалетной программыPink Floyd Ballet.
Весь 1970 год Pink Floyd активно гастролировали по Европе иСеверной Америке. Благодаря успеху своих шоу группа заняла второе место в ежегодном опросе читателейMelody Maker. Одновременно с этим впервые за свою карьеру музыканты стали получать «ощутимую прибыль», что позволило Мейсону и Райту, которые стали к этому времени отцами, купить дома в Лондоне, в то время как Гилмор, всё ещё холостой, переехал на ферму XIX века вЭссексе, где начал собирать коллекцию антиквариата и музыкальных инструментов, а Уотерс смог приобрести дом вИслингтоне, оборудовав домашнюю студию звукозаписи в перестроенном сарае для инструментов в задней части сада. В январе 1971 года, вернувшись изтурне в поддержкуAtom Heart Mother, музыканты начали работать над материалом для следующей пластинки. Не имея на тот момент новых песен и музыкальных идей, они предприняли несколько бесплодных экспериментов;звукоинженерДжон Лекиописал эти сессии как часто начинающиеся днём и заканчивающиеся рано утром: «Можно было начать в два часа дня, работать до четырёх утра, и за всё это время не добиться вообще никаких результатов. С их лейблом совсем не было контакта, разве что иногда заходил их менеджер и приносил пару бутылок вина или один-двакосяка». Группа тратила много времени, работая над базовыми звуками или гитарнымриффом. Кроме этого, музыканты провели впустую несколько дней в лондонской студииAir, принадлежавшейДжорджу Мартину, пытаясь создать музыку при помощи различных бытовых предметов (позднее группа вернётся к этому проекту в период между записьюThe Dark Side of the MoonиWish You Were Here). В дополнение ко всему, работа над новым альбомом прерывалась частыми гастролями. Так, в первой половине апреля группа находилась в студии, а во второй — выступала с концертами вДонкастереиНоридже, прежде чем вновь вернуться к записи в конце месяца. В мае музыканты разрывались между сессиями на Эбби-Роуд, репетициями и концертами по всей Британии. Июнь и июль группа также провела, выступая по всей Европе, а август — в Японии и в Австралии, вернувшись в Европу лишь в сентябре. В октябре музыканты сняли концертный фильмPink Floyd: Live at Pompeii, после чего в ноябре отправились на гастроли в США. Таким образом запись нового альбома, получившего названиеMeddle, растянулась на много месяцев, стартовав в январе и завершившись только в октябре 1971 года.
«„Meddle“ не только подтверждает появление ведущего гитариста Дэвида Гилмора в качестве реальной формообразующей силы в группе, он убедительно и точно заявляет, что группа снова находится на пути роста», — писал Жан-Шарль Коста изRolling Stone. ОбозревательNMEназвалMeddle«исключительно хорошим альбомом», особо отметив «Echoes» как «наивысшую точку, к которой стремились Pink Floyd». КорреспондентThe Washington Post, в свою очередь, охарактеризовал новый альбом Pink Floyd как «наиболее близкую кавангардувещь, которой может похвастаться рок». Однако Майкл Уоттс изMelody MakerсчёлMeddleне столь впечатляющим, назвав его «саундтреком к несуществующему фильму», и посетовал, что в нём «слишком много ярости и звука из ничего». По мнению многих критиков, музыкаMeddleстала переходным звеном между материалом конца 1960-х годов, записанным под влиянием Барретта, и новым формирующимся стилем Pink Floyd. Лонгплей добрался до 3-го места британского хит-парада, в общей сложности проведя в нём 85 недель.
Следующий альбом Pink FloydThe Dark Side of the Moonбыл записан вместе со звукоинженеромАланом Парсонсомв студии Эбби-Роуд в период между маем 1972 и январём 1973 года. По замыслу авторов, его название было отсылкой к человеческому безумию, а не к аналогичномуастрономическому понятию. Группа сочинила и доработала материал во времягастролейпо Великобритании,Японии, Северной Америке и Европе. В работе над диском Парсонсу помогал продюсерКрис Томас, который отвечал за финальный микс, а также должен был сгладить трения между Гилмором и Уотерсом, частично возникшие из-за любви последнего к аскетичной инструментовке в духеJohn Lennon/Plastic Ono Band. На этой пластинке Уотерс выступил единоличным автором текстов всех песен.
ВыпускThe Dark Side Of The Moonсостоялся в марте 1973 года. Релиз альбома предваряла презентация для прессы, которую бойкотировали все участники Pink Floyd, за исключением Райта, так как ещё не был завершёнквадрофонический микспластинки. Музыканты считали, что прослушивание альбома через среднестатистическуюстереосистемуне до конца раскроет потенциал записи. Сразу после выпускаThe Dark Side Of The Moonзанял высокие позиции в чартах Великобритании и всейЗападной Европы, получив от музыкальных критиков самые восторженные отзывы «за всю историю группы». ОбозревательMelody MakerРой Холлингворт охарактеризовал лонгплей как «чрезвычайно витиеватый… [и] сложный для восприятия», назвав первую половину диска «дьявольски неинтересной», однако похвалил его вторую сторону, подчеркнув, что «песни, звуки… [и] ритмы просто отличные…саксофонсотрясает воздух, группа отрывается на всю катушку». В свою очередь,Лойд ГроссманизRolling Stoneназвал запись «прекрасной пластинкой сфактурными концептуальным изобилием, которая не только развлекает, но и требует [интеллектуального] участия», а Стив Пикок изSoundsподытожил свою статью словами: «Меня совершенно не волнует, слышали ли вы в своей жизни хотя бы одну нотку из всего сочинённого Pink Floyd, но я всем настоятельно рекомендую „The Dark Side of the Moon“… Во всех отношениях, — это великая музыка». Выход альбома окончательно укрепил репутацию Pink Floyd как «группы-явления глобального мирового масштаба, как мегазвезды, равнойThe Rolling StonesиThe Who». В марте 1973 года, во времягастролей Pink Floyd по США, лонгплей, исполняемый целиком, был уже полноценной частью концертной программы.
The Dark Side Of The Moonстал одним из самых коммерчески успешных рок-альбомов в истории музыки: он занял 1-е место в главном американском чартеBillboard200, продержавшись в нём рекордные четырнадцать лет, и разошёлся тиражом более 45 миллионов копий по всему миру. На родине музыкантов запись достигла 2-го места национального хит-парада, в общей сложности пробыв в нём 535 недель. Помимо этого, лонгплей занял 3-е место в числе самых продаваемыхстудийных альбомовв мире и 26-е — средибестселлеров в США. Успех пластинки обеспечил огромную прибыль участникам коллектива (бас-гитарист назвал их гонорар «кучей денег»): Уотерс и Райт купили большие загородные дома, а Мейсон стал коллекционером дорогих автомобилей. К этому моменту, разочаровавшись в «инертности» своей американской звукозаписывающей компании Capitol Records, Pink Floyd и О’Рурк заключили контракт с фирмойColumbia, которая выплатила им аванс в размере 1 000 000долларов. В то же время в Европе группа по-прежнему сотрудничала с лейблом Harvest Records.
Pink Floyd завершили 1974 годгастрольным туром по Великобритании, во время которого на каждом концерте целиком исполнялась сюитаThe Dark Side of the Moon.
По окончании турне в январе 1975 года музыканты вернулись в студию и начали работу над своим девятым альбомомWish You Were Here. Парсонс отклонил предложение вновь поработать с Pink Floyd, поскольку был занят своим собственным, ставшим уже довольно успешным проектомThe Alan Parsons Project, из-за чего группа была вынуждена обратиться за помощью к звукоинженеру Брайану Хамфрису. Поначалу музыкантам было трудно сочинять новый материал — успехThe Dark Side of the Moonопустошил Pink Floyd физически и эмоционально. Впоследствии Уотерс описывал первые сессии записи этого альбома как «очень утомительные и вымученные», а Райт добавлял: «…для нас наступили сложные времена».
Яснее остальных музыкантов образ будущей пластинки видел Гилмор — он полагал, что им следует просто доработать три новые, уже обкатанные на концертах, композиции, нежели сочинять какой-либо другой материал. Такой подход не нашёл поддержки у остальных музыкантов — в первую очередь был против Уотерс. Всё это ещё больше осложняло отношения внутри группы. Кроме того, Гилмора стал тяготить непрофессионализм его коллег, который они сами так или иначе пытались оправдать: к примеру, Мейсон пребывал в «опасном упадке духа» из-за несложившегося брака — непрекращающаяся апатия мешала ему вернуться в былую творческую форму; также на грани развала в это время была супружеская жизнь Уотерса.
После творческих поисков, на которые ушло несколько недель, Уотерс наконец решил, что концепцию нового альбома следует связать с тем, что на тот момент происходило с группой, когда она временами «существовала только физически»: пока «наши тела были тут, а наши души и помыслы бродили бог знает где». Мысль об отчуждении между музыкантами переросла в размышления о всеобщем отчуждении, свойственном XX веку, которое в немалой степени повлияло также и на судьбу Сида Барретта. Отчасти на идею концепции альбома Уотерса натолкнула «глубокая меланхолия» музыки «Shine On You Crazy Diamond» — композиции, которая в черновом варианте уже исполнялась Pink Floyd на нескольких концертах в 1974 году. Вступительная гитарная фраза из четырёх нот, сочинённая Гилмором для «Shine On You Crazy Diamond», напомнила Уотерсу о Барретте и стала отправной точкой для будущего альбома. В дополнение к этой композиции были сочинены ещё три песни, которые соответствовали теме взлёта и падения их бывшего товарища по группе. «Потому что я хотел как можно точнее и искреннее передать свои чувства… ту не поддающуюся определению непроходящую грусть от ухода Сида», — вспоминал Уотерс. — «Не будь его, вообще ничего бы и не произошло, но, с другой стороны, это не могло бы продолжаться с ним».
Пока группа работала над альбомом, неожиданно в студии появился сам Барретт. ВпоследствииСторм Торгерсон, дизайнерHipgnosis, вспоминал: «Два или три человека плакали. Он присел и некоторое время поговорил с остальными, но было понятно, что мысли его на самом деле не здесь». Сид сильно изменился внешне, настолько, что группа поначалу не узнала его; впоследствии Райт описал Барретта как «толстого, лысого, чокнутого субъекта». По словам очевидцев, Уотерс был глубоко расстроен этим инцидентом — буквально «проклятыми слезами обливался», догадавшись, кто это.
Премьера большей части композицийWish You Were Hereсостоялась 5 июля 1975 года во времямузыкального фестивалявНебуорт-хаусе. Выпущенный спустя два месяца альбом добрался до вершины хит-парадов по обе стороныАтлантики. На родине музыкантов его предварительные заказы составили 250 000экземпляров— компания EMI не успевала допечатывать тиражи, предварительно предупредив розничные сети, что их заказы будут удовлетворены только на 50 %. Несмотря на то, что до 1991 годаWish You Were Hereоставался самым продаваемым альбомом Pink Floyd, он получил неоднозначные отзывы критиков. Так, Бен Эдмундс изRolling Stoneвыделил композицию «Shine On You Crazy Diamond», затрагивающую «тему личности Барретта», однако посетовал на то, что в рамках всего альбома потенциал этой идеи остался нереализован.Роберт Кристгауназвал музыку лонгплея «искренней и притягательной», имеющей «полное право называться симфонической»; в противоположность этому отзыву обозревательMelody Makerзаявил, что альбом «звучит неубедительно».
В 1975 году музыканты Pink Floyd выкупили трёхэтажный комплекс церковных помещений на Британиа-Роу, 35 вИслингтонеи переоборудовали его под собственную студию звукозаписи, выделив место под складские помещения для сценической аппаратуры. Студию, получившую названиеBritannia Row Studios, оснастилимикшерным пультоми24-дорожечным магнитофономфирмыMCI. В 1976 году группа записала здесь свой десятый альбомAnimals. Концепция пластинки, вольно базирующаяся на повестиДжорджа Оруэлла«Скотный двор», была придумана Уотерсом. Тексты песен описывали различные классы общества, которых представлялиантропоморфныесобаки, свиньи и овцы.
Бо́льшая часть материала, попавшего вAnimals, уже существовала в форме песен ещё до записиWish You Were Here, группа исполняла их на осенних концертах 1974 года. Старые и новые записи составили одну короткую балладу и три протяжённых композиции длительностью более 10 минут каждая. Подобная структура альбома непосредственно влияла на разделение авторских гонораров и привела к конфликтам между членами группы, поскольку авторские отчисления рассчитывались на основе отдельных песен. К примеру, Гилмор, в значительной степени ответственный за композицию «Dogs», которая занимала почти всю первую половину альбома, получил авторских меньше, чем Уотерс, который являлся автором гораздо более короткой, но разделённой на два трека «Pigs on the Wing». Райт вспоминал: «Отчасти это была моя вина, потому что я не продвигал свой материал… но Дэйву действительно было что предложить, однако ему удалось протащить туда лишь пару вещей». Мейсон добавлял: «Роджер был в полном восторге от этих идей, но на самом деле он сдерживал Дэйва и намеренно сбивал его с толку». В итоге вклад Гилмора в альбом был меньше, чем обычно. Мейсон и Райт также приняли минимальное участие в создании пластинки.Animalsстал первым диском Pink Floyd, в списке авторов которого отсутствовало упоминание Райта. Отчасти причиной этого было то, что на момент создания альбома музыкант оказался под давлением как семейных проблем, так и всё более ухудшавшихся отношений с Уотерсом. Сам Райт так комментировал ситуацию: «Создание „Animals“ не было весёлым процессом… именно тогда Роджер по-настоящему поверил в то, что он является единоличным автором группы… что только из-за него мы ещё на плаву… когда он начал зарываться, то в первую очередь скандалил именно со мной». Выпущенный в январе 1977 года альбом добрался до 2-й строчки в британском чарте и занял 3-е место в хит-параде США.
Группа исполняла бо́льшую часть материала альбома во время турнеIn The Flesh. Это был первый опыт выступления Pink Floyd на больших стадионах — их размер вызывал у музыкантов тревогу, а сам масштаб турне породил чувство отчуждения. Уотерс начал приезжать на каждое шоу в одиночку, сразу же уезжая после его окончания. В свою очередь, Райт однажды улетел обратно в Англию прямо по ходу гастролей, порываясь уйти из группы. Во времяконцертавМонреалепроизошёл ещё один неприятный инцидент (ставший креативным толчком к созданию концепцииThe Wall)— кучка шумных фанатов в первом ряду настолько разозлила Уотерса, что он плюнул в одного из них. Гилмор вспоминал, что конец гастролей ознаменовал собой ещё один спад — это был период, когда он почувствовал, что группа была действительно близка к развалу — музыканты достигли успеха, к которому стремились, и было «сложно понять, чего ещё желать».
В июле 1978 года на фоне финансового кризиса, вызванного непродуманными инвестициями капитала музыкантов, Уотерс предложил две идеи, которые могли бы стать основой для следующей пластинки. Первая представляла собой 90-минутное демо с рабочим названиемBricks in The Wall; вторая впоследствии стала его дебютным сольным альбомомThe Pros and Cons of Hitch Hiking. Мейсон и Гилмор поначалу отнеслись к предложению настороженно, но в итоге остановились на первом варианте.Боб Эзринвыступил сопродюсером пластинки и переписал её сценарий на сорока страницах, отредактировав стихи Уотерса и немного изменив порядок развития сюжета. ПовествованиеThe Wallразворачивалось вокруггештальт-персонажапо имени Пинк, на судьбе которого отразились детские переживания Уотерса, включая ключевое — смерть отца воВторой мировой войне. Это был первый метафорический «кирпич» Пинка. Все последующие события лишь усугубляли проблемы с его психикой. Пытаясь добиться славы рок-звезды, он попадает под прессинг музыкальной индустрии, разочаровывается в жизни, становитсянаркоманом, а в итоге превращается вмегаломаньяка. В конце повествования его аудитория, всё более и более принимающая чертыфашистской группировки, наблюдает за тем, как их кумир разрушает «стену» и вновь становится нормальным человеком.
Во время записиThe WallУотерс и Гилмор были недовольны тем, что Райт не вносил вклад в создание альбома. Уотерс убедил О’Рурка, Гилмора и Мейсона лишить его доли в Pink Floyd Ltd, оставив на правах приглашённого музыканта до завершения всех проектов, связанных сThe Wall. По словам самого Райта, Уотерс угрожал уничтожить все новые записи, если он не уйдёт из группы. Гилмор утверждал, что Райт «не внёс в альбом какого-либо существенного вклада — он сделал очень, очень мало», «он не приносил никакой пользы»и именно поэтому «получил пинка́». Со слов Мейсона, «вклад Рика состоял в том, чтобы приходить и торчать на сессиях, ничего не делая, находясь в роли „продюсера“». В свою очередь, Уотерс вспоминал: «[Райт] был не готов сотрудничать в создании этой записи… [и] это было согласовано со всеми… либо [он] может долго упираться, либо соглашается… прекратить участие в работе над пластинкой, сохраняя весь свой гонорар… но в конце уходит без лишнего шума. Рик согласился».
В поддержку альбома был выпущен сингл «Another Brick in The Wall (Part II)», который возглавил чарты по обе стороны Атлантики; это был первый сингл группы со времён «Money» (в США) и «Point Me at the Sky» (в Британии). 30 ноября 1979 года последовал релиз альбомаThe Wall(выпущенного на двух пластинках), который в течение пятнадцати недель возглавлял американский хит-парад, а на родине музыкантов достиг третьей позиции. По данным на 2020 год,The Wallзанимает восьмую строчку в списке организацииRIAA«100 самых продаваемых альбомов в США» с тиражом, превышающим 23 миллиона копий.
ХудожникДжеральд Скарфсоздал серию анимационных фильмов для последовавших за выпуском альбома концертных шоуThe Wall Tour. Для этих выступлений он же разработал эскизы больших надувных кукол, представлявших персонажей из сюжетной линии альбома, включая «Мать», «Миссис Пинк» и «Школьного учителя». Во время гастролей The Wall Tour отношения между участниками группы были самыми напряжёнными за всё время их карьеры — даже своитрейлерымузыканты парковали по отдельности, на расстоянии, чтобы как можно реже пересекаться друг с другом вне выступлений. Для прибытия на шоу Уотерс использовал личный автомобиль и не останавливался в тех отелях, в которых селились его коллеги. Райт участвовал в концертах в качестве приглашённого музыканта с фиксированной зарплатойи был единственным из всех в группе, кто получил прибыль от этого гастрольного тура, повлёкшего убытки от постановочных расходов в размере 600 000долларов.
Ещё на ранних этапах создания альбомаThe WallУотерс задумал снять фильм по его сюжету. Первоначальная его концепция состояла в сочетании концертных кадров и анимационных сцен, но вскоре выяснилось, что запись концерта не слишком подходила для формата фильма.Алан Паркер, согласившийся занять кресло режиссёра, выбрал другой подход. Он решил оставить анимационные эпизоды, а сюжетные сцены должны были разыгрываться профессиональными актёрами без диалогов. Уотерс прошёл пробы, но быстро был отсеян, в итоге на роль Пинка был приглашёнБоб Гелдоф. Первоначально он отнёсся к проекту пренебрежительно, называя сюжетную линию альбома «чушью собачьей». Однако в конце концов согласился с перспективой участия в потенциально культовой ленте и получения большого гонорара за свою работу. Впоследствии музыкант вспоминал, что съёмочный процесс произвёл на него «сильнейшее впечатление… [он] заставил меня заглянуть в такие глубины подсознания, которые обычно недоступны». Дебют фильма состоялся в мае 1982 года наКаннском кинофестивале; премьера ленты в Великобритании, получившей название «Пинк Флойд: Стена», прошла в июле 1982 года.
В 1982 году Уотерс предложил новый музыкальный проект с рабочим названиемSpare Bricks, изначально задуманный как альбомная версиясаундтрекак фильму «Стена». Однако после началаФолклендской войныон изменил свои планы и начал писать новый материал. Уотерс счёл ответМаргарет Тэтчерна действия правительстваАргентинычересчурджингоистичнымии избыточными. По ходу работы между Уотерсом и Гилмором сразу же начались споры, так как гитарист считал, что альбом должен включать в себя совершенно новый материал, а не переработанные песни, не пригодившиеся для предыдущей пластинки. В свою очередь, басист начал утверждать, что Гилмор не вносит существенного вклада в сочинение песен. КомпозиторМайкл Кеймен, один из авторов оркестровых аранжировокThe Wall, которого пригласили для записи нового альбома в качестве пианиста вместо ушедшего из группы Райта, то и дело выступал посредником в спорах Уотерса с Гилмором. Напряжение внутри группы нарастало. И хотя Уотерс и Гилмор работали независимо друг от друга, отношения межу ними накалялись. Временами гитарист едва сохранял самообладание. После очередной ссоры имя Гилмора исчезло из списка продюсеров альбома (тем не менее музыканту сохранили продюсерские отчисления).
Погрязший в семейных проблемах, Мейсон отдалился от коллег и мало интересовался творческим процессом. Его музыкальный вклад в запись нового диска был минимальным, а в одной из песен вместо него наударныхсыгралЭнди Ньюмарк. Тем не менее Мейсон взял на себя всю работу созвуковыми эффектамидля экспериментальнойголофонической системы, которая была использована в альбоме.
Выпущенный в марте 1983 годаThe Final Cutсразу же занял верхнюю строчку чарта Великобритании и добрался до 6-го места в США. Уотерс написал все тексты, а также всю музыку для этой пластинки. В период её создания у Гилмора не было готового материала, и он попросил Уотерса отложить запись до тех пор, пока он не сможет написать несколько песен, однако тот отказался. Позже Гилмор отмечал: «Я, конечно, виноват в том, что иногда бываю ленив… но он был не прав в том плане, что хотел включить в „The Final Cut“ ряд дурацких треков».Курт ЛодеризRolling Stoneпоставил альбому высший балл, назвав его «превосходным достижением […] величайшей вершинойарт-рока». При этом публицист рассматривал запись как «по сути, сольный проект Уотерса». Между тем Гилмор, никогда не скрывавший своего пренебрежительного отношения к этой пластинке, назвал её содержание «дешёвымнаполнителемтого типа, который мы годами не пропускали на пластинки Pink Floyd».
В 1984 году Гилмор записал свой второй сольный альбомAbout Face(егодебютный дискбыл выпущен шестью годами ранее), выразив с помощью этой пластинки свои мысли относительно самых разных тем — отубийства Джона Леннонадо своих отношений с Уотерсом. Позже он заявил, что использовал этот альбом, чтобы дистанцироваться от Pink Floyd. Практически в это же время Уотерс начал гастролировать с материалом своей дебютной пластинкиThe Pros and Cons of Hitch Hiking, а Ричард Райт сформировал группу Zee вместе с Дэйвом Харрисом и записал в рамках этого проекта диск под названиемIdentity, выход которого прошёл практически незамеченным в музыкальной прессе. Немного позднее остальных, в августе 1985 года, свой сольный альбом под названиемProfilesвыпустил Мейсон (в соавторстве с музыкантомРиком Фенном)— это был уже второй сольный диск ударника Pink Floyd (релиз первого,Nick Mason’s Fictitious Sports, состоялся в 1981 году). В том же году состоялся организованный Бобом Гелдофом благотворительный марафонLive Aid, в нём приняли участие воссоединившиесяLed ZeppelinиThe Who, но не Pink Floyd. Гилмор выступил на концерте в качестве гитариста группыБрайана Ферри; в свою очередь, эти события вдохновили Уотерса на сочинение его самой известной сольной композиции«The Tide Is Turning (After the Live Aid)».
Затяжной конфликт Уотерса и О’Рурка из-за обязательств по записям, которые могли бы быть выпущены Pink Floyd в будущем, и из-за выплатроялтипривёл к тому, что в июне 1985 года Уотерс расторг свой личный контракт с менеджером группы. Для управления своими делами басист Pink Floyd нанял Питера Раджа. Не остановившись на этом, Уотерс предложил Мейсону и Гилмору совсем избавиться от О’Рурка (обещая им взамен права на название группы, будучи уверенным, что они не станут ими пользоваться), но те не согласились подписывать документы об увольнении менеджера. Тогда Уотерс написал в письме руководству EMI и Columbia о том, что он уходит из Pink Floyd, и попросил освободить его от контрактных обязательств. Гилмор считал, что Уотерс принял это решение, чтобы ускорить развал группы. Позже бас-гитарист пояснил, что, не записывая новые альбомы Pink Floyd, он автоматически нарушал действующий контракт, который предусматривал приостановку выплат роялти с уже выпущенных песен, и что остальные участники группы вынудили его покинуть коллектив, угрожая подать на него в суд, так как он не хотел работать над новым материалом. В итоге осенью 1986 года Уотерс сам обратился вВерховный судс целью распустить группу и прекратить использование названия Pink Floyd, объявив ансамбль «выдохшейся творческой единицей». Впоследствии один из приближённых к группе назвал начавшееся противостояние «борьбой мании величия Уотерса против тайного разочарования Гилмора, перешедшего в яростное желание мести».
Когда адвокаты Уотерса обнаружили, что сотрудничество музыкантов никогда не было подтверждено официально, он вновь обратился в суд, намереваясь получитьправо ветона дальнейшее использование названия коллектива, основываясь на том, что Pink Floyd может «действовать только в соответствии с единодушным желанием» всех её участников. Уотерс считал, что «группа должна уйти красиво» и что дальнейшая деятельность группы без него невозможна, поскольку «последние пятнадцать лет он тащил её на себе». Гилмор ответилпресс-релизом, в котором объявил, что Pink Floyd продолжит своё существование: «Роджер — собака на сене, и я собираюсь побороть его. Пока никто, кроме него, ещё не утверждал, что „Pink Floyd — это я“. Тот, кто утверждает подобное, в высшей степени самонадеян».
В 1986 году Гилмор начал набор музыкантов для записи нового материала, получившего названиеA Momentary Lapse of Reason, который в итоге стал первым альбомом Pink Floyd без Уотерса. Несмотря на существование юридических препон для возвращения Райта в группу, после встречи с Гилмором и Мейсоном вХампстедеего пригласили принять участие в предстоящих студийных сессиях. По словам гитариста, он полагал, что присутствие Райта «придаст нам силы и с юридической, и с музыкальной точек зрения». В итоге клавишник был нанят в качестве сессионного музыканта с еженедельным доходом в размере 11 000долларов. Запись альбома стартовала на плавучей студии ГилмораAstoria, пришвартованной на берегуТемзы. Для помощи в сочинении текстов Гилмор пригласилЭнтони Мура, выбрав его из несколькихпоэтов-песенников, включаяЭрика СтюартаиРоджера Макгофа. Также помощь потребовалась в записи инструментов. В частности, Мейсон, обеспокоенный тем, что давно не практиковался и потерял былую форму, возложил ответственность за запись части барабанных партий на сессионных музыкантов, а сам сосредоточился на работе со звуковыми эффектами. Впоследствии Гилмор отмечал, что новый проект получился сложным без творческого руководства Уотерса.
A Momentary Lapse of Reasonбыл выпущен в сентябре 1987 года. Сторм Торгерсон, не участвовавший в создании двух предыдущих обложек, был вновь приглашён группой к сотрудничеству. Чтобы ещё сильнее подчеркнуть, что Уотерс перестал быть частью Pink Floyd, на развороте обложки впервые со времёнMeddleбыла помещена фотография музыкантов группы. Альбом добрался до 3-го места в чартах Великобритании и США. Уотерс, наблюдавший за продолжением творческой деятельности Pink Floyd, так комментировал ситуацию: «Я думаю, что это поверхностная, но довольно умелая подделка… В целом песни плохие… [а] тексты Гилмора — третьесортные». Хотя Гилмор первоначально рассматривал альбом как возвращение к лучшим временам группы, Райт не до конца разделял мнение своего коллеги, заявив: «Критика Роджера справедлива. Это вовсе не альбом Pink Floyd [в привычном его понимании]». В свою очередь, редакция журналаQназвалаA Momentary Lapse of Reason, по сути, сольным альбомом Гилмора. Тем не менее по своему звучанию лонгплей больше других предыдущих записей был похож на классический репертуар Pink Floyd времёнWish You Were Here. Так, Хью Филдер из еженедельникаSoundsназвал его возвращением «назад, через стену, туда, где бриллианты безумны, у луны есть тёмные стороны, а у матерей — атомные сердца».
После выпуска альбомаA Momentary Lapse of Reasonгруппа решила организовать турне в его поддержку. Для этого Гилмору и Мейсону пришлось самим оплатить стартовые расходы — барабанщик даже использовал свойFerrari 250 GTOв качестве залога. Первые репетиции предстоящих гастролей проходили хаотично из-за того, что Мейсон и Райт долго не практиковались. Тур по городам Северной Америки начался в сентябре 1987 года и продлился три месяца. Благодаря успеху, который сопутствовал прошедшим концертам, турне было решено продолжить. В итогегастрольный туррастянулся на два с лишним года. С самого начала этих концертов Уотерс пытался им помешать, для чего параллельно со своими бывшими коллегами начал гастрольный тур по Северной Америке в поддержку своего второго сольного альбомаRadio K.A.O.S.(также выпущенного в 1987 году), рассчитывая переманить зрителей у конкурентов. Однако в итоге Уотерсу пришлось выступать на небольших концертных площадках или вовсе отменять выступления, в то время как группа Pink Floyd и без его участия собиралааншлагина стадионах. Помимо этого, Уотерс стал угрожать американскимпромоутерамсудебными разбирательствами, если они будут использовать название «Pink Floyd» на афишах, из-за чего бывшие коллеги Уотерса нанимали адвокатов в каждом городе, в котором выступали. В этот же период шли судебные процессы, в которых рассматривались вопросы о правах на название группы и об авторских правах Уотерса на его творческие находки, в том числе на надувную «летающую свинью». 23 декабря стороны достигли юридического соглашения: Мейсон и Гилмор сохранили за собой привилегии бессрочно использовать название «Pink Floyd», а Уотерс получил эксклюзивные права на концепцию шоуThe Wallи на спецэффекты своего авторства.
В 1989 году Pink Floyd стала четвёртой западной рок-группой, послеUriah Heep, Scorpions иStatus Quo, приехавшей выступить со своим шоу вСоветский Союз. Отношение властей СССР к творчеству группы было противоречивым и менялось от альбома к альбому. К примеру,The Wallбыл удостоен положительных оценок ототдела пропагандыЦК КПСС«за своюантиимпериалистическуюнаправленность». О Pink Floyd даже вышло несколько статей в советской молодёжной прессе. Так, журнал «Ровесник» посвятил британским музыкантам материал в одном из номеров 1981 года под названием «Разрушители Стены». В свою очередь, в приложении к журналу «Кругозор» была выпущена композиция «Shine On You Crazy Diamond» (хотя и в сильно урезанном виде). Тем не менее после выхода альбомаThe Final Cutусилиямисоветских идеологовгруппа была запрещена в СССР; причиной стал текст песни «Get Your Filthy Hands Off My Desert», критикующийввод советских войск в Афганистан: «Брежневвзял Афганистан,БегинвзялБейрут,ГалтьеривзялЮнион Джек». Квартет попал в «чёрный список» артистов, в творчестве которых «содержатся идейно вредные произведения», с формулировкой «за извращение внешней политики СССР». С началомперестройкизапрет был снят, а после пяти аншлаговых концертов во время турнеA Momentary Lapse of The Reasonпопулярность группы среди широких масс возросла с новой силой. По словам очевидцев, концерты вМосквестали «самыми значительными сольными выступлениями какой-либо рок-группы в СССР»: «Это как если бы инопланетяне высадились наКрасной площади», — вспоминал позднее один из зрителей.
В течение нескольких лет участники Pink Floyd не занимались активным творчеством. Единственным исключением стал саундтрек к документальному фильмуLa Carrera Panamericana, записанный в 1992 году. В фильме показанаавтогонкапо дорогамМексики, в которой среди прочих участвовали Гилмор, Мейсон и О’Рурк. Они же были спонсорами соревнования и инициаторами съёмки фильма. В январе 1993 года музыканты наконец приступили к работе над новым студийным альбомом, отправившись на студию Britannia Row. Примерно через две недели у группы накопилось достаточно материала, чтобы начать запись песен. После этого работа продолжилась на студии Astoria, в которой с февраля по май 1993 года группа доводила до ума примерно 25 различных музыкальных идей. В записи вновь принял участие Эзрин, ставший сопродюсером Гилмора.
Согласно контракту, Райт не являлся членом группы; впоследствии он вспоминал: «Из-за этого я был близок к решению не участвовать в записи альбома». Тем не менее впервые со времён созданияWish You Were Hereон был указан в списке авторов, приняв участие в сочинении пяти композиций. Ещё одним автором, отмеченным на пластинке, стала будущая жена Гилмора — поэтессаПолли Сэмсон. Она помогла гитаристу написать тексты для нескольких песен, включая «High Hopes», и хотя её участие поначалу вызывало вопросы, в итоге, по словам Эзрина, она стала источником вдохновения для Гилмора и «объединила всех в работе над альбомом». Группа вновь наняла Майкла Кеймена для аранжировки оркестровых партий; помимо этого, к своим ролям вернулись саксофонистДик Пэррии звукорежиссёрКрис Томас. Стремясь избежать конкуренции с другими альбомными релизами, как это произошло сA Momentary Lapse of Reason, Pink Floyd установили для себя крайний срок выпуска диска, совпавший с датой начала гастролей — концом марта — началом апреля 1994 года. Альбом, название которому придумал писательДуглас Адамс, занял первое место как в США, так и на родине музыкантов, в общей сложности продержавшись 51 неделю в британском хит-параде.
Передгастрольным туромгруппа более двух недель репетировала в ангаре наавиабазе НортонвСан-Бернардино. Тур стартовал 29 марта 1994 года вМайамис почти той жедорожной командой, что была задействована во время предыдущего турне. Сначала на концертах группа исполняла сет из своих самых популярных песен, но затем изменила сет, включив во вторую половину альбомThe Dark Side of the Moonцеликом. Гастрольный тур закончился 29 октября 1994 года и стал последним в карьере Pink Floyd.
2 июля 2005 года Уотерс, Гилмор, Мейсон и Райт впервые более чем за 24 года выступили как единая группа в рамках мероприятияLive 8в лондонскомГайд-парке. Воссоединение было организовано учредителем этого концерта — Бобом Гелдофом. После того как Гилмор отклонил предложение выступить вместе с Уотерсом, Гелдоф попросил поговорить с ним Мейсона, который, в свою очередь, связался с Уотерсом и рассказал ему о грядущем событии. После разговора с Гелдофом, состоявшегося две недели спустя, Уотерс решил сам позвонить Гилмору — и на следующий день гитарист согласился. Главной целью музыкантов было привлечение дополнительного внимания к полезному мероприятию за счёт своего воссоединения. В заявлении для прессы Гилмор подчеркнул: «Любые ссоры, которые в прошлом могли возникать между Роджером и группой, в данном контексте кажутся совершенно пустяковыми». В свою очередь, Уотерс ответил на обвинения злопыхателей в «попытке пожилых рокеров продвинуть свои дискографии»: «Циники станут насмехаться. И накласть на них!».
Музыканты обсудили список концертных композиций в лондонском отелеThe Connaught(порядок их исполнения был определён лишь накануне выступления), затем выделили три дня на репетиции в студии Black Island Studios. Сессии проходили непросто — бывшие коллеги периодически спорили по поводу стиля и темпа песен, выбранных для сета. В начале шоу, во время первых аккордов «Wish You Were Here», Уотерс обратился к зрителям со словами: «Очень волнующе стоять на сцене с этими тремя парнями после стольких лет разлуки… и играть для вас. Мы посвящаем наше выступление всем… кого здесь нет, и в первую очередь тебе, Сид». В конце выступления Гилмор поблагодарил публику и начал уходить со сцены, но Уотерс позвал его обратно, и музыканты обнялись все вместе. Изображения объятий группы попали на первые полосы многих воскресных газет, выпущенных на следующее утро. Сам Уотерс так высказался об их почти 20-летней вражде: «Я не считаю, что кто-то из нас вышел победителем из тех событий 1985 года… Это было плохое, негативное время, и я сожалею о своём участии в этом противостоянии».
Хотя музыканты отклонили контракт на сумму 136 миллионов фунтов стерлингов, предложенный им за совместное турне, Уотерс не исключил новых выступлений, но только в рамках благотворительных мероприятий. Однако Гилмор категорично заявилAssociated Press, что новых воссоединений не будет: «Репетиции [Live 8] убедили меня — это не то, чем бы я хотел заниматься постоянно… В жизни и карьере людей бывают самые разные прощальные моменты, которые они потом отменяют, но я думаю, что могу совершенно категорично заявить — больше не будет ни одного турне или альбома, в которых я буду принимать участие. Это не имеет никакого отношения к вражде или чему-то в этом роде. Просто… Я был там, я сделал это». В феврале 2006 года Гилмор дал интервью газетеLa Repubblica, в котором ещё раз затронул тему реюниона: «Терпению фанатов пора объявлять траур. Это официальная новость. Pink Floyd — бренд распущенный, законченный, определённо умерший». На вопрос о будущем Pink Floyd Гилмор ответил: «Всё кончено… С меня довольно. Мне уже 60 лет. У меня больше нет желания много работать. Группа стала важной частью моей жизни, это было замечательное время, но всё закончилось. Для меня гораздо удобнее работать в одиночку». Впоследствии Гилмор и Уотерс неоднократно говорили, что у них нет планов на воссоединение.
Барретт умер 7 июля 2006 года в своём доме в Кембридже в возрасте 60 лет отрака поджелудочной железы. Его похороны состоялись в местном крематории 18 июля 2006 года; никто из членов Pink Floyd на них не присутствовал. Комментируя смерть своего товарища, Райт заявил: «Естественно, группа очень расстроена и опечалена известием о смерти Сида Барретта. Сид был путеводной звездой раннего состава группы и оставил после себя наследие, которое продолжает вдохновлять». Несмотря на то, что Барретт на протяжении более чем трёх десятилетий оставался в тени, национальная пресса восхваляла музыканта за его выдающийся вклад в развитие современной музыки. 10 мая 2007 года Уотерс, Гилмор, Райт и Мейсон выступили натрибьют-концертеБарретта, названном «Madcap’s Last Laugh», в лондонскомBarbican Centre. Гилмор, Райт и Мейсон исполнили две песни бывшего коллеги — «Bike» и «Arnold Layne», после чего Уотерс выступил сольно со своей песней «Flickering Flame».
Райт умер от рака 15 сентября 2008 года в возрасте 65 лет. Его бывшие коллеги по группе отдали дань уважения памяти музыканта; Гилмор сказал: «В суматохе споров о том, кто или что такое Pink Floyd, часто забывался огромный вклад Рика. Он был добрым, скромным и непубличным, но его проникновенный голос и манера исполнения были жизненно важными, волшебными компонентами столь узнаваемого звучания Pink Floyd». Через неделю после смерти Райта Гилмор исполнил в память о коллеге его песню «Remember a Day» из альбомаA Saucerful of Secrets. В свою очередь, британский композитор и клавишникКит Эмерсонопубликовал заявление, в котором отметил заслуги Райта, назвав его неотъемлемой частью Pink Floyd.
10 июля 2010 года Уотерс и Гилмор выступили на благотворительном мероприятии, организованном фондом Hoping Foundation. Концерт, целью которого был сбор средств для палестинских детей, проходил в особнякеKiddington Hallс аудиторией около 200 человек. В благодарность за участие Уотерса в этом мероприятии Гилмор исполнил «Comfortably Numb» на одном из его сольных шоу в рамках турнеThe Wall Live, проходившем 12 мая 2011 года на стадионеO2 Arena. Мейсон тоже поучаствовал в концерте, сыграв натамбуринев композиции «Outside The Wall», аккомпанируя Уотерсу вместе с Гилмором, который сыграл намандолине.
26 сентября 2011 года Pink Floyd и EMIзапустили кампанию по переизданиюдискографии группыпод общим названиемWhy Pink Floyd…?. В рамках проекта был перевыпущен весь бэк-каталог коллектива в новыхремастированных версиях, включая многодисковые мультиформатные издания альбомов, названныеExperienceиImmersion. Ремастеринг материала проходил под руководствомДжеймса Гатри, сопродюсераThe Wall. В ноябре 2015 года увидело свет ограниченное изданиемини-альбома1965: Their First Recordings, включающего в себя шесть песен, записанных доThe Piper at the Gates Of Dawn.
В 2012 году Гилмор и Мейсон решили провести ревизию записей, сделанных во время сессийThe Division Bellвместе с Райтом, с целью создать новый альбом Pink Floyd. Они наняли сессионных музыкантов, чтобы записать с их помощью новые партии, и «в целом использовали [передовые] студийные технологии для создания альбома Pink Floyd XXI века». Уотерс в этом проекте не участвовал. Мейсон описал эту пластинку как дань уважения Райту: «Я думаю, что эта запись — хороший способ узнать многое из того, чем он занимался, и почему его игра лежит в сердце звучания Pink Floyd. Слушая эти сессии, я действительно понял, каким необыкновенным музыкантом он был».
The Endless Riverбыл издан 7 ноября 2014 года компаниейParlophone, став вторым альбомом Pink Floyd, выпущенным на этом лейбле, после переизданного ранееThe Division Bell. Несмотря на то, что диск получил смешанные отзывы музыкальной прессы, он установил рекорд британского сайтаAmazonпо предварительным заказами дебютировал на 1-м месте чартов в нескольких странах.Виниловое изданиеальбома стало самым быстро раскупаемым британским релизом 2014 года (на виниле), а тираж стал самым большим в Британии с 1997 года. Во время многочисленных интервью Гилмор подчёркивал, чтоThe Endless River— последний альбом Pink Floyd, заявив: «Я думаю, что мы успешно подчистили [запасы] лучшего из того, что было… Очень жаль, но это конец». Группа не стала проводить турне в поддержку альбома, поскольку Гилмор считал, что это невозможно без Райта. В августе 2015 года Гилмор повторил, что с Pink Floyd покончено, подчеркнув: «Те годы, которые принято считать нашим расцветом, были на 95 процентов наполнены музыкой и радостью, весельем и смехом. И я, конечно, не хочу, чтобы остальные пять процентов наложили отпечаток на фантастическое время, которое мы провели вместе. Но оно прошло, мы закончили с этим: было бы лицемерием пытаться вернуться назад»; также он заявил, что воссоединяться без Райта «было бы просто неправильным».
В ноябре 2016 года увидел светбокс-сетThe Early Years 1965–1972, состоящий из неизданного материала, концертных записей,ремиксови фильмов ранней карьеры коллектива. В декабре 2019 года последовало издание его продолжения —The Later Years, состоящего из записей группы, появившихся после ухода Уотерса: бокс-сет включал в себя ремикшированную версию лонгплеяA Momentary Lapse of Reasonс большим акцентом на инструменты Райта и Мейсона, а также расширенное переиздание концертного альбомаDelicate Sound of Thunder.
В 2018 году Мейсон сформировал сольную группуNick Mason’s Saucerful of Secretsдля исполнения раннего репертуара Pink Floyd, в состав которой среди прочих вошли гитаристГэри КемпизSpandau Balletи басистГай Пратт, долгое время сотрудничавший с Pink Floyd и Дэвидом Гилмором. В сентябре 2018 года музыканты провели серию гастролей по Европе, а годом позже — по Северной Америке. Во время концерта внью-йоркском«Beacon Theatre»к группе присоединился Уотерс, исполнив ведущий вокал в песне «Set the Controls for the Heart of the Sun».
В марте 2022 года Гилмор опубликовал сообщение, что его сольные записи, а также музыка Pink Floyd после 1987 года, будут удалены с потоковых сервисов в России и Белоруcсии. Ранее музыкант выступил противвоенных действий России на Украине. Тем не менее, материал группы периода с Уотерсом остался, что привело к предположениям о возможных препятствиях с его стороны. Гилмор выразил разочарование по поводу позиции бывшего коллеги.
В апреле 2022 года Гилмор воссоединился с Мейсоном для записи сингла «Hey, Hey, Rise Up!». Песня, созданная при содействии басиста Гая Пратта и клавишникаНитина Соуни, содержит вокальный фрагмент солиста группы «Бумбокс»Андрея Хлывнюка, взятый из видеозаписи, где он поёт украинскую народную песню «Червона калина». Мощное исполнение певца подтолкнуло Гилмора наложить на слова музыку. Также гитарист подчёркивал, что поводом для воссоединения стали текущие военные события на Украине и он считает «жизненно важным» повысить осведомленность общественности о происходящем. Сингл был выпущен под вывеской Pink Floyd, сборы от его продаж будут направлены на оказание гуманитарной помощи Украине. Гилмор рассказал в интервью журналуRolling Stone, что «использовать группу как трибуну» было его инициативой. Он попросил Ника Мейсона о поддержке, так как выпустить запись в качестве песни Pink Floyd «казалось само собой разумеющимся» вариантом — для создания большего общественного резонанса. Музыкант также подчеркнул, что этот релиз был «единичным случаем» и больше новых записей Pink Floyd выпускать не планируется.
В начале своей творческой карьеры музыканты Pink Floyd примкнули кконтркультурному движениюлондонского андеграунда, в котором их коллектив приобрёл известность как одна из первых и самых заметныхбританских рок-групппсиходелического направления. Холли Джордж-Уоррен, один из обозревателей журналаRolling Stone, отмечал, что «в 1967 году их [Pink Floyd] музыка приобрела безупречное психоделическое звучание в форме продолжительных, ярко и громко звучащих, структурированных композиций, в которых отразилось влияниехард-рока,блюза,кантри,фолкаиэлектроники». В свою очередь, записанная в 1968 году инструментальная композиция «Careful with That Axe, Eugene» создала Pink Floyd репутациюарт-рок-коллектива. Кроме этого, музыку группы на ранних этапах их творчества определяли в такихжанрах и стилях, какспейс-рок,экспериментальный рок,эйсид-рок,прото-прог,экспериментальный поп(в период лидерства Сида Барретта),психоделический попипсиходелический рок. Один из авторов издания «Pink Floyd and Philosophy: Careful With that Axiom, Eugene!» Джере О’Нил Сербер охарактеризовал музыку Pink Floyd следующим образом:
В конце 1960-х годов музыкальные критики стали определять стиль коллектива в основном как психоделический поп,прогрессивный попипрогрессивный рок. Комментируя в 1968 году устоявшийся в прессештампо Pink Floyd как о «психоделической группе», Райт заметил: «Трудно понять, почему нас все воспринимают как первую британскую психоделическую группу. Мы никогда не считали, что играем что-то подобное… мы просто всегда знали, что играем в конечном счёте только для собственного удовольствия… и не привязаны к какой-то определённой музыкальной форме, мы могли делать всё, что нам захочется… с особым упором… на спонтанность и импровизацию». Уотерс критически оценил ранний период творчества группы: «В этом не было вообще ничего грандиозного. Мы были просто смехотворны. Мы ничего толком не умели. Мы совсем не могли играть и потому были вынуждены заниматься каким-то сумасбродством и „экспериментами“… Сид, конечно, был гением, но я не хотел бы возвращаться в те времена, когда мы всё играли и играли без конца эту „Interstellar Overdrive“».
Почти в каждом альбоме музыканты Pink Floyd пытались расширить границы жанра, в котором музицировали, экспериментируя с новыми стилями и направлениями. Так, в композиции «Atom Heart Mother» музыканты экспериментировали ссимфороком, в «Absolutely Curtains» обратились кэтнической, или мировой, музыке, в песне «The Gold It’s in the…» игралихард-рок, а в «The Nile Song» —хеви-метал, в песне «Free Four» исполнили нетипичный для группыпауэр-поп, в композициях «More Blues» и «Seamus» игралиблюз-рок, а в «San Tropez» —джаз.
Никогда не ограничиваясь форматом традиционной поп-музыки, участники Pink Floyd стали новаторами рок-прогрессива в 1970-х годах иэмбиентав 1980-х.
Если музыка и поэзия группы в целом получили мировое признание, то индивидуальное исполнительское мастерство участников Pink Floyd редко выделялось музыкальными обозревателями. Более того, игра музыкантов часто оценивалась достаточно критически, в частности, пара Мейсон и Уотерс была названа изданиемNMEв 1974 году «самой невыразительной»ритм-секцией. По словам английского поэта и певцаПита Брауна, музыканты Pink Floyd на самом деле «не были исполнителями в обычном смысле слова, скорее, они являлись концептуальными артистами». В меньшей степени это утверждение относилось к Райту, единственному в группе получившему музыкальное образование, а также к Гилмору, которого благодаря его музыкальному таланту, по словам ряда критиков, можно назвать исключением в составе Pink Floyd. Именно его вклад как лучшего в группе вокалиста, исполнителя-гитариста и мелодиста, по утверждению звукоинженера Ника Гриффитса, «заставил людей наслаждаться пластинкой [The Dark Side of the Moon]», одной изсамых продаваемыхв истории звукозаписи.
Обозреватель журналаRolling StoneАлан ди Перна считал музыкальный вклад Дэвида Гилмора неотъемлемой и узнаваемой частью саунда Pink Floyd, а самого музыканта — выдающимся гитаристом 1970-х, «недостающим звеном междуХендриксомиВан Халеном». В 2011 году редакцияRolling Stoneпоставила Гилмора на 14-е место в списке «100 величайших гитаристов всех времён». В одном из интервью 2006 года Гилмор прокомментировал свою технику игры: «[Мои] пальцы создают звучание, отличающееся от всех прочих гитаристов…[они] не очень быстры, но я думаю, что я мгновенно узнаваем…Та манера, в которой я играю мелодии, сравнима с игройХэнка МарвинаизThe Shadows». Способность Гилмора реже использовать ноты для самовыражения без ущерба для мощи и красоты, по мнению музыкального критика Джимми Брауна, отличает его от других гитаристов и сближает с великим джазовым трубачомМайлзом Дэвисом.
В журналеGuitar Worldза 2006 год критик Браун описал гитарный стиль Гилмора как «характеризующийся простыми, массивно звучащими риффами; безупречными, тщательно выверенными соло; и богатыми, обтекающими структурами аккордов». По мнению критика, сольные партии Гилмора в композициях «Money», «Time» и «Comfortably Numb» «врезаются в пространство песни так же, как лазерный луч проходит сквозь туман». Он же называет соло в «Time» «шедевром с чёткой отточенностью и последовательно развивающимся мотивом… Гилмор не торопится, развивая свою первоначальную музыкальную идею, прыгая в верхний регистр с головокружительнымвибратов полтона, душераздирающимтриольнымарпеджиои традиционно безупречнымтремоло». Браун характеризует стиль Гилмора как интуитивный и считает его, возможно, важнейшим достижением длясоло-гитариста. Объясняя то, как он пришёл к своему фирменному звуку, Гилмор заметил, что обычно использует «дисторшн,дилэйи яркие настройкиэквалайзера…[чтобы получить] поддержку во время пения… вы должны играть громко, на грани или почти на гранифидбэка. Так просто намного увлекательнее играть… когда напряжённо звучащие ноты прорезают вас насквозь, как бритвенные лезвия».
На протяжении всей своей творческой карьеры участники Pink Floyd занимались экспериментами со звуком и использовали во время записи и исполнения своих композиций самые современные музыкальные технологии. Так, уже в мае 1967 года на концерте в лондонскомКуин-Элизабет-Холлепод названиемGames for May, приуроченном к выпуску второго сингла группы «See Emily Play», музыканты Pink Floyd впервые использовали раннюю версиюквадрофонической звуковой системы. Это устройство, которым обычно управлял Райт при помощи «азимут-координатора», позволяло изменять направление поступающего из усилителей звучания инструментов, а также различных звуковых эффектов изаписей природных шумовна 270 градусов, достигая в числе прочего эффекта циркуляции звука по кругу. По словам Уотерса, благодаря квадрофоническому эффекту «звуки кругами распространяются по залу, создавая у публики сюрреалистическое ощущение того, что она взята музыкой в кольцо». В 1972 году участники Pink Floyd приобрели изготовленную на заказ акустическую систему, в которой была установлена модернизированная четырёхканальная 360-градусная система.
Записи ранних альбомов группы часто сопровождались экспериментами с нетрадиционными способами извлечения звуков: с помощьютарелокударной установки, к которым вплотную был придвинутмикрофон; с помощью металлической микрофонной стойки, которой водили вверх и вниз погрифу гитарыили же с использованием записимагнитофонной плёнки, закольцованной в петлю, как в «A Saucerful of Secrets». Кроме того, в альбомеA Saucerful of Secretsиспользовались такие необычные для рок-музыки инструменты, какгонг,меллотрон,мирлитони другие. Апофеозом студийных экспериментов стал альбомUmmagumma, в котором Райт извлекал звуки, ударяя по клавишамрояляладонями, сочетаяклассическуюфортепианную музыкус электронными звукамисинтезатора; Уотерс использовал различные магнитофонные записи, проигрываемые с разной скоростью и в разных направлениях в «Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict»; Гилмор сыграл насинтезаторе Мугав своей песне «The Narrow Way», а Мейсон превратил «The Grand Vizier’s Garden Party» в набор экспериментально-авангардных фрагментов, сыгранных на ударных инструментах, в том числе и с электронными эффектами.
Начиная с первого альбома, участники Pink Floyd использовали в своих композициях записи природных звуков и шумов, которые сначала брали в звуковой библиотеке EMI, а затем стали записывать сами: например, для песни «Grantchester Meadows» были записаны звуки шагов спускающегося по лестнице и проходящего мимо человека, который затем гонится за жужжащим насекомым и убивает его свёрнутой газетой. Использование таких звуков и шумов, присутствующее в каждом альбоме группы, считается одной из визитных карточек Pink Floyd. В 1973 году группа приступила к созданию пластинкиHousehold Objects, во время записи которой вместо обычных инструментов использовалисьаэрозольные баллончики,стаканыичашис водой, натянутые резиновые ленты,пробкивинных бутылок,скотч,лампочки,пилы,молотки,топорыи другие предметы домашнего обихода. После двух месяцев работы проект свернули, но некоторые из идей, в частности звучаниерюмокибокаловс разным уровнем наполнения воды, можно услышать в композиции «Shine On You Crazy Diamond».
В 1970-х годах участники Pink Floyd активно использовали в студийных записях новейшие для того времени синтезаторы. В частности, эксперименты с синтезаторамиEMS Synthi AKSиEMS VCS 3позволили добиться футуристического звучания в композициях «On the Run», «Welcome to the Machine» и «In the Flesh?». При помощи эхо-машины «Binson Echorec 2» был созданэффект задержкив партии бас-гитары Уотерса в композиции «One of These Days» из альбомаMeddle. Эксперименты с использованием технического оборудования студии нередко приводили к воспроизведению совершенно новых звуков: например, во время записи «Echoes» из той же пластинки Ричард Райт при подключении фортепиано кдинамику Леслисоздал аранжировку вступления, звучащую как писксонара.
Передовые музыкальные технологии также обширно использовались при создании звуковых эффектов для альбомаThe Final Cut. Музыканты применили новую экспериментальнуюголофоническую систему. Данная технология позволила записывать звуковые эффекты с имитацией объёмного трёхмерного звука. Записанные на обычнуюстереокассетуэффекты, прослушиваемые внаушниках, создавали впечатление движения звуков вокруг головы слушателя. Например, при прослушивании песни «Get Your Filthy Hands Off My Desert» казалось, что ракета взлетает перед слушателем, пролетает над головой и взрывается где-то позади него.
На протяжении нескольких лет в конце 1960-х и в начале 1970-х годов Pink Floyd сочинялимузыку для кинофильмов, включая какхудожественные, так идокументальные ленты. В числе кинорежиссёров, с которыми сотрудничала группа, былиБарбет ШрёдериМикеланджело Антониони. По словам Николаса Шэффнера, в первые годы своей творческой карьеры работа с музыкальным оформлением кинолент была для участников Pink Floyd «не только близка …по духу, но и была более прибыльным занятием в отличие от бесконечных гастролей по Великобритании». Первым художественным фильмом, в котором была использована музыка Pink Floyd, стала лентаПитера Сайкса«Комитет», снятая в 1968 году, в ней прозвучала ранняя версия композиции «Careful with That Axe, Eugene». В этом же году вышли на экран документальные фильмыTonite Lets All Make Love in LondonиSan Francisco, в которых использовались треки «Interstellar Overdrive» и «Nick’s Boogie». В 1969 году коллектив Pink Floyd написал музыку к картине Барбета Шрёдера «Ещё». Саундтрек к этому фильму, изданный под названиемMore, не только принёс прибыль от продажи дисков, но и наряду с альбомомA Saucerful of Secretsобеспечил группу музыкальным материалом, который стал частью концертных выступлений в последующие несколько лет. Кроме этого, относительно успешный прокат фильма во Франции позволил группе выйти за пределы англо-американского рынка и начать гастроли в континентальной Европе. Следующей киноработой группы стал саундтрек к фильму итальянского режиссёра Микеланджело Антониони «Забриски-пойнт» (1970). Во время его создания участники Pink Floyd почти месяц прожили в роскошном отеле вРиме, хотя, по утверждению Уотерса, работа над саундтреком могла бы быть закончена менее чем за неделю, если бы не постоянные требования режиссёра что-то изменить или доработать в предлагаемых ему музыкальных темах. В итоге Антониони включил в свою ленту только три записи Pink Floyd, обратившись к другим рок-группам, музыка которых звучала «более по-американски». Одна из тем авторства Райта под названием «The Violent Sequence», от которой отказался итальянский режиссёр, позже стала основой композиции «Us and Them» для альбома 1973 годаThe Dark Side of the Moon. В 1971 году группа приступила к записи саундтрека к ещё одному фильму Шрёдера под названием «Долина». Выпущенный годом позже альбом с композициями из этого фильма получил названиеObscured by Clouds— по наименованию вступительной композиции. Музыканты сочинили материал к фильму примерно за неделю в студииChâteau d’Hérouville, расположенной недалеко отПарижа. Благодаря ротации песен изObscured by Cloudsна американскихFM-радиостанциях, этот альбом стал первым лонгплеем Pink Floyd, попавшим в топ-50 в чартеBillboard.
Концертные выступления Pink Floyd всегда отличали самые высокие стандарты качества звука. Не менее важной для группы была и визуальная сторона концерта. Музыканты и техники Pink Floyd были в числе первых на рок-сцене, кто применил целый ряд нововведений как в звуковой, так и в визуальной составляющей концертного представления. Группа использовала в своих выступлениях в числе прочего новейшие звуковые эффекты и квадрофонические акустические системы, инновационные технологии в области светового шоу, включаяпиротехнику,лазерыивидеоэкраны, а также привносила в концертное выступление элементы театрализованной постановки, задействуя при этом целый арсенал технических средств. Визуальные эффекты стали неотъемлемой частью шоу Pink Floyd практически с самых первых концертов: согласно замыслу музыкантов, эффекты должны были создавать психоделическую атмосферу, которая усиливала бы степень воздействия музыки на зрителей. В частности, на сцене лондонского клубаUFOв конце 1966 — начале 1967 года группа использоваласлайд-шоу. Представление, в которомслайдыпроецировались на сцену и на публику, стало новаторским для британского рока того времени. Во многом благодаря подобным шоу Pink Floyd стали быстро набирать популярность в среде лондонского андеграунда конца 1960-х годов.
На раннем этапе своей карьеры группа участвовала в целом ряде концертов, ставших историческими для мировой рок-музыки. Так, 15 октября 1966 года музыканты играли на знаменитой презентации изданияInternational Times— концерте лондонского андеграунда под названием All Night Rave в клубеThe Roundhouse. Это выступление посетилиПол Маккартни,Марианна Фэйтфулл, Микеланджело Антониони,Питер Брук,Моника Виттии другие знаменитости. В статьеInternational Times, описывающей концерт, отмечалось: «Флойд делали диковинные вещи, наполняя аудиторию скрипящими звуками эффекта фидбэк, поражая танцующими на их фигурах проецируемыми слайдами (капельки краски текли по слайдам, чтобы передать ощущение открытого космоса и доисторических миров), а прожектора мигали в такт барабанам». 29 апреля 1967 года группа сталахедлайнеромна концертеThe 14 Hour Technicolor DreamвАлександра-палас, на котором выступило около 40 исполнителей британской музыкальной контркультуры, а одним из гостей былДжон Леннон. 29 июня 1968 года музыканты Pink Floyd приняли участие на первом бесплатном рок-концерте вГайд-парке. Описывая типичные выступления того времени, как, например, один из концертов циклаThe Massed Gadgets of Auximines1969 года, на котором исполнялись сюитыThe Man and The Journey, Николас Шэффнер отмечал, что во время выступления демонстрировались фильмы, стреляли из пушки, взрывались пиротехнические снаряды с розовым дымом; кроме того, на сцене при помощи пилы и молотка сооружали стол, после чего дорожные менеджеры выходили с чайником и включали транзисторный приёмник, подвинув к нему микрофон. По словамТима Ренвика, каждое выступление Pink Floyd, «даже если оно не становилось нокаутом в музыкальном отношении, все равно выглядело событием, чрезвычайно специфическим, особенным…».
После коммерческого успехаThe Dark Side of the Moonвыступления Pink Floyd в концертных залах сменились шоу на крупных аренах и стадионах. Во время гастролей по Северной Америке в рамкаходноимённого концертного тура, в марте 1973 года, группа использовала для трансляции видеоизображения круглый экран. Это сценическое новшество стало впоследствии одним из главных элементов всех последующих выступлений коллектива. Кроме того, к числу привычных для Pink Floyd спецэффектов, таких как сигнальные ракеты, горящий гонг, облака дыма от сухого льда, дымовые шашки и многих других, прибавились поднимавшиеся на гидравлике вышки с установленными на них прожекторами, а также пролетающий над зрителями и взрывающийся пятнадцатифутовый самолёт.
Во время тура 1977 годаIn the Fleshгруппа использовала летающие над сценой надувные куклы, одна из которых —свинья— стала фирменным знаком Pink Floyd. Поведение фанатов, которые свистели, кричали, толкались и дрались во время этого тура, а также нервное напряжение из-за необходимости постоянно контролировать процесс выступления и срывы из-за часто возникающих проблем в технически сложной постановке шоу, оказали решающее влияние на созданную Роджером Уотерсом концепцию нового альбомаThe Wall. Основной частью представления во время гастрольного турне Pink Floyd в поддержку этого альбома стала стена высотой 40 футов (12м) между зрителями и музыкантами, которую строили из картонных кирпичей прямо во время концерта. На стену проецировалась анимация Джеральда Скарфа; в промежутках между кирпичами в недостроенной стене разыгрывались сцены, отражающие историю главного героя постановки; над сценой и зрителями летали гигантские надувные куклы, изображавшие «Учителя», «Мать» и «Миссис Пинк». Кульминацией постановки многие считают исполнение песни «Comfortably Numb», в особенности тот момент, когда Роджер Уотерс, находящийся в темноте, заканчивал петь припев, а Дэвид Гилмор, поднявшийся на вершину стены на специальной платформе, начинал играть гитарное соло под яркими лучами белых и синих огней прожекторов. В конце выступления стена с большим эффектом рушилась. По мнению Энди Маббетта, эти концерты «остаются самыми зрелищными в истории рок-музыки». Шоу The Wall позже было воссоздано Роджером Уотерсом в 1990 году рядом с руинамиБерлинской стеныс помощью большого числа приглашённых музыкантов, включаяБрайана Адамса,Шинейд О’Коннор,Синди Лаупер,Вана Моррисона, группScorpionsиThe Band. Также одним из участников концерта был духовой оркестрЗападной группы войск. Ещё раз «одно из самых амбициозных, дорогостоящих и сложных рок-представлений» Уотерс поставил во время своего сольного турнеThe Wall Liveв 2010—2013 годах.
В 1987—1990 и 1994 годах музыканты Pink Floyd провели два мировых турне: первое из них —A Momentary Lapse of Reason, второе —The Division Bell(на нём полностью исполнялся альбомThe Dark Side of the Moon). Оба концертных тура были масштабными по времени и размаху подготовки и репетиций, по количеству обслуживающего персонала и используемой грузовой техники, а также по размеру полученной прибыли. Так, например, только разработка сценического представления для тура A Momentary Lapse of Reason заняла пять месяцев, в организации и проведении гастролей приняли участие почти двести человек техников, водителей, охранников и других обслуживающих лиц, репетиции к туру заняли четыре недели, а само турне включило 200 концертов. Тур The Division Bell был менее продолжительным и включил чуть более сотни концертов, его сборы составили порядка 250 миллионов долларов. Во время обоих гастрольных туров, помимо традиционных для концертов Pink Floyd сценических элементов, использовались новые технические разработки. К уже известным круглому экрану, на котором демонстрировались специально подготовленные анимация и видеоклипы, летающей свинье и взрывающейся кровати (или самолёту) добавились последние на тот момент технологии светового шоу, включающие применение лазеров и пиротехники, а также гигантский зеркальный шар, раскрывающийся над публикой как цветок.
Неотъемлемой частью творчества Pink Floyd являются иллюстрацииобложек альбомов. Автором дизайна большинства из них сталСторм Торгерсон, основатель студииHipgnosis, куда также входил дизайнерОбри Пауэлл. Hipgnosis не участвовала в оформлении только четырёх студийных пластинок группы:The Piper at the Gates of Dawn, фото для которой сделал фотограф Вик Сайн, а обратная сторона была оформлена рисунком Сида Барретта;The Wall, для дизайна которой группа нанялаДжеральда Скарфа;The Final Cut, дизайн которой создал Уотерс, иThe Endless River.
Первой из серии обложек, оформленных дизайнерами Hipgnosis для Pink Floyd, стало изображение для альбомаA Saucerful of Secrets(1968), созданное в «психоделической» стилистике; на ней были совмещены тринадцать образов, начиная отпланет Солнечной системыи заканчиваязнаками зодиака, которые, по задумке авторов, должны были отразить нечто «пространственное и психоделическое». Следующая обложка для альбома 1969 годаUmmagummaбыла выполнена Hipgnosis в видерекурсивной картины: музыканты Pink Floyd позируют на фоне картины с музыкантами Pink Floyd, позирующими на фоне картины с музыкантами Pink Floyd и так далее. Для обложки альбома 1970 годаAtom Heart Motherпредполагалось выбрать «как можно менее психоделичное» изображение, не имеющее смысла, и как можно меньше связанное с музыкой: итогом поисков стало изображение коровы, пасущейся на зелёном лугу. Начиная с оформления этой пластинки и на всех последующих обложках Pink Floyd — названия группы и альбома больше не упоминались. Идея сфотографировать для обложкиMeddleухо под водой с концентрическими кругами от падающих капель на воде, воплощающими «эхо» основной композиции, исходила от самих участников коллектива. Сделанная «небрежно и без фантазии», в художественном решении она уступает всем остальным обложкам квартета; её назвали «худшей» как музыканты группы, так и сам Торгерсон.
Для оформления альбомаThe Dark Side of the Moonстудия Hipgnosis использовала нарисованноеДжорджем Хардиизображение преломляющей светпризмы, которое впоследствии стало наиболее узнаваемой символикой Pink Floyd. Согласно концепции Торгерсона, луч белого света, символизирующий единство, проходит через призму, которая представляет собой человеческое общество. Преломлённый луч радужного света, выходящий из призмы, символизируетразобщениеединства, воплощая идею его отсутствия в обществе. По предложению Уотерса преломлённый луч был перенесён на обратную часть конверта, где он через опрокинутую призму вновь превращается в луч белого цвета, создавая тем самым изображение, которое повторяется до бесконечности. Энди Маббетт назвал обложку альбома одной из лучших и самых известных в истории рока — триумфом простоты дизайна; она часто включается в списки лучших обложек, составляемых теми или иными музыкальными изданиями. Так, например, ей отдано 1-е место в списке «50 лучших обложек всех времён», опубликованном веб-сайтомMusicRadar(2011), и 6-е в списке «50 лучших обложек всех времён» по версии журналаBillboard(2020).
Вдохновением для обложкиWish You Were Hereпослужила мысль о том, что из-за боязни «сгореть» люди часто стараются скрыть свои истинные чувства. Эта идея была проиллюстрирована при помощи изображения двух бизнесменов, которые пожимают друг другу руки, симулируя мнимый дружеский жест; один из них при этом горит. Концепция «отсутствия» была воплощена на обратной стороне обложки в виде изображения костюма без человека в пустыне, на развороте — в виде красной вуали на ветру, скрывающей очертания женской фигуры, и ныряльщика, от которого не расходятся круги по воде. В довершении всего обложка была спрятана в тёмный целлофан, украшенный логотипом диска с изображением рукопожатия двух механических рук. По словам Николаса Шэффнера, «ни одно изображение [Pink Floyd] так детально не совпадало с музыкальным и текстовым содержанием пластинки». Энди Маббетт оценил обложкуWish You Were Hereкак ещё один триумф Hipgnosis.
Наиболее известной среди всех пластинок Pink Floyd является история обложкиAnimals. Её созданием также занималась студия Hipgnosis, однако окончательное решение по разработке дизайна осталось за Уотерсом, который предложил поместить на конверте пластинки изображение ветхой электростанцииБаттерсис фигурой огромнойнадувной свиньимежду труб. Басист назвал её «символом надежды». Группа заказала 30-футовый (9,1 м) воздушный шар в форме свиньи, запланировав фотосъёмку на 2 декабря 1976 года. Работа то и дело прерывалась из-за ненастной погоды; в какой-то момент сильный порыв ветра оборвал трос, на котором крепился воздушный шар, и потоки воздуха погнали свинью в сторону аэропортаХитроу. В итоге свинья долетела доКента, где её подобрал местный фермер, по слухам, взбешённый тем, что она напугала его коров. Позднее была сделана ещё одна попытка сфотографировать свинью над Баттерси, но в окончательный вариант обложки попало её изображение, смонтированное с одной из первых пробных фотографий электростанции. Эта история обеспечила новый проект Pink Floyd большим объёмом рекламного материала в новостных лентах СМИ. В то же время между Уотерсом и Hipgnosis возник спор об авторстве дизайна обложки, который привёл к тому, что группа отказалась от дальнейших услуг студии.
Студия Hipgnosis вернулась к работе с группой лишь в 1987 году. Для создания обложки альбомаA Momentary Lapse of ReasonТоргерсон выстроил на пляжеСаунтон-Сэндз«реку» из больничных коек длиной в две мили, визуально выразив тем самым часто встречавшийся в тексте и музыке альбома образ реки. На создание центральных фигур для обложки следующей пластинки Pink Floyd,The Division Bell, Торгерсона вдохновили огромные монолитымоаис островаПасхи: по словам автора, два гигантских лица, обращённых друг к друг, образуют воображаемое третье, «отсутствующее», лицо — «лицо призрака прошлого группы, Сида и Роджера».
Поэзия каждого нового альбома Pink Floyd существенно отличалась от предыдущего и выделялась оригинальностью образов, мыслей и тем. Вместе с этим стихи группы обнаруживают преемственность и взаимовлияние; порой в них встречаются сквозные темы, как, например, тема войны (от «Corporal Clegg» и доThe Final Cut), ставшая «наваждением» для Роджера Уотерса. Песни Сида Барретта из дебютной пластинки,The Piper at the Gates of Dawn, и первых синглов группы, изобилующие яркими образами и повествующие о «кошках, серебряных башмаках, единорогах, мышонке Джеральде, велосипедах, гномах, огородных пугалах, „Книге Перемен“» и прочих «фантастических персонажах, предметах и явлениях», характеризуются как «излучающие удивительный свет», «обезоруживающе наивные, заразительно мелодичные и потрясающе оригинальные», «самые изобретательные и поразительные из всех, что когда-либо были записаны», свободные «от обычных рок-н-ролльных клише, относящихся к любви и сексу», и воплощающие в себе «бредовую английскую чудаковатость».
После ухода из группы Барретта участники Pink Floyd пытались повторить стиль его «психоделических сказок», как, например, в композиции Уотерса «Julia Dream»; музыканты сочиняли песни под влиянием атмосферы, созданной эпохойхиппи(«It Would Be So Nice», «Remember a Day», «Summer ’68» и «Burning Bridges» Райта), обращались к темам мистики и космоса («Let There Be More Light», «Point Me at the Sky» Уотерса) или наркотическихтрипов(«Cirrus Minor» Уотерса), создавали ностальгическиепасторали(«Fat Old Sun» Гилмора). Одновременно с этим в текстах ранних альбомов появляются упоминания тем, которые станут основой более позднего творчества Pink Floyd. Так, в песне «If» Уотерс пытается осмыслить противоречия своего характера, в «Cymbaline» размышляет над прессингом музыкальной индустрии, в «Free Four» упоминает о гибели отца на войне. В конечном итоге к 1973 году единственным автором стихов становится Уотерс, который окончательно освобождается от влияния поэтики Барретта и начинает сочинять тематически объединённые циклы песен о том, что происходит в настоящее время в обыденной жизни с ним и его современниками. Ещё в 1971 году в одном из интервью он признался, что намеревается в своих стихах «спуститься с небес на землю, меньше внимания уделять полётам фантазии и больше — тому, что волнует нас самих как обычных людей».
Сквозной темой всей поэзии Pink Floyd Роджер Уотерс назвал сострадание. С ним соглашаются некоторые из критиков, например, Джордж Рейш, который также отметил важность темы сострадания в лирике группы и охарактеризовал, в частности, «психоделический опус» «Echoes» из альбомаMeddleкак «построенный вокруг основной идеи искреннего общения, сострадания и взаимопомощи». Описывая поэзию группы, Джере О’Нил Сербер подчёркивал, что интересы музыкантов — «реальность и иллюзия, жизнь и смерть, время и пространство, закономерность и случайность, сочувствие и безразличие». О философии в лирике Роджера Уотерса упоминают и авторы журналаRolling Stone. Они также отмечают, выражая при этом довольно распространённое мнение, что тексты Pink Floyd «передают определённо негативный взгляд на жизнь». Ряд критиков, в частности Дина Вайнштейн, не соглашаются с отрицательным стереотипом, сложившимся в отношении основного автора лирики квартета, считая его следствием неправильного толкования поэзии группы; несмотря на репутацию «самого мрачного человека в рок-музыке», они рассматривают Уотерса какэкзистенциалиста.
Pink Floyd является одной изнаиболее коммерчески успешных и влиятельных рок-групп всех времён. Записи ансамбля разошлись по всему миру тиражом более, чем 250 миллионов копий, включая 75 миллионов сертифицированных записей в США (в том числе 38 миллионов копий альбомов, проданных в США с 1993 по 2012 год). Всписке самых богатых людейза 2013 год, по данным газетыThe Sunday Times, среди музыкантов Британии Роджер Уотерс занял 12-е место (его состояние было оценено в 150 миллионов фунтов стерлингов), Дэвид Гилмор — 27-е место (85 миллионов фунтов стерлингов), Ник Мейсон — 37-е место (50 миллионов фунтов стерлингов).
Группа Pink Floyd занимает высокие места в мировых музыкальных рейтингах, проводимых известными периодическими изданиями и телеканалами. По мнению авторов журналаQ, Pink Floyd стала самой лучшей группой всех времён в рейтинге 2004 года, в соответствии с оценкой, которая учитывала продажи самого популярного альбома, масштаб самого успешного гастрольного тура и число недель пребывания альбомов в чарте Великобритании. В этом же году телеканалMSNBCотдал Pink Floyd 8-е место в списке «10 лучших рок-групп всех времён». Редакция журналаRolling Stoneпоместила группу на 51-ю позицию в списке «100 величайших исполнителей всех времён», составленном в 2010 году. Согласно рейтингам телевизионной сетиVH1, ансамбль занял 18-ю строчку в списке «100 величайших исполнителей всех времён» (2010). Редактор «Энциклопедии популярной музыки»Колин Ларкинпоместил Pink Floyd на 3-е место в списке «50 лучших исполнителей всех времён», исходя из количества голосов, отданных за альбомы, включённые в его книгу «1000 лучших альбомов всех времён». В 2008 году ведущий обозреватель рок- и поп-музыки изданияThe GuardianАлексис Петридисотметил, что Pink Floyd занимают уникальное место в прогрессив-роке: «Тридцать лет спустя прог всё ещё остаётся персоной non grata […] Только группа Pink Floyd, никогда не являвшаяся прог-группой, несмотря на их склонность к длительным композициям и „концепциям“, включена в список 100 лучших альбомов».
Музыка Pink Floyd неоднократно отмечалась престижными музыкальными премиями. В1981 годузвукорежиссёрДжеймс Гатриполучил «Грэмми» в номинации «Лучшая звукорежиссура неклассического альбома» за запись альбомаThe Wall, а Роджер Уотерс был удостоен премииBAFTAв1983 годув номинации «Лучшая песня из фильма» за композицию «Another Brick in the Wall» из фильма «Стена». В1995 годулучшей инструментальной рок-композициейна церемонии «Грэмми» была признана композиция группы — «Marooned». В 2008 году король ШвецииКарл XVI Густаввручил Pink Floyd премиюPolar Music Prize«…за многолетний монументальный вклад в развитие поп-культуры и слияние музыки с другими видами искусства» (награду получили Роджер Уотерс и Ник Мейсон). В 1996 году группа была включена вЗал славы рок-н-ролла, в 2005 году — вЗал славы музыки Великобритании, а в 2010 году — вЗал славы хит-парадовДжона Рука.
Записи коллектива повлияли на творчество многих рок-исполнителей. В их число входятДэвид Боуи, назвавший Сида Барретта важнейшим источником вдохновения, иЭджиз группыU2, который купил свою первую педальдилеяпосле прослушивания вступительных гитарных аккордов в композиции «Dogs» с альбомаAnimals. Среди других групп и солистов, которые называют музыку Pink Floyd важным творческим стимулом, —Queen,Tool,Radiohead,Kraftwerk,Marillion,Nine Inch Nails,Стивен Уилсон,Queensrÿche,The Orb,The Smashing Pumpkins,Mostly Autumnи т. д. Кроме того, музыка Pink Floyd оказала влияние на становление такого жанра, какнеопрогрессивный рок, появившийся в 1980 годах.
В последние годы музыкальные инструменты, сценические реквизиты, плакаты, фотографии, черновики с текстами и нотами песен, а также предметы, связанные с созданием обложек, и другие вещи Pink Floyd становятся экспонатами музеев. В частности, они демонстрировались на выставке «Pink Floyd Interstellar» (2003—2004) вГороде МузыкивПарижеи на выставке «Their Mortal Remains» (2017) вМузее Виктории и АльбертавЛондоне.
В настоящее время музыка Pink Floyd исполняется многочисленнымитрибьют-группами, созданными во многих странах мира, среди которыхBrit Floyd(Великобритания),Australian Pink Floyd Show(Австралия),The Pink Floyd Show UK(Великобритания), Echoes (Израиль)и многие другие.
Комментарии
Источники