Escuela boloñesa

Laescuela boloñesaoescuela de Boloniafue una escuelaartísticasurgida enBoloniaentre los siglos XVI y XVII, y que aglutinó a una serie deartistasactivos en esta ciudad, así como enRoma,Florenciay otras ciudadesitalianas. Perteneciente al periodo del arteBarroco, se enmarca dentro del estilo denominadoClasicismo.
La escuela se formó en torno a laAccademia del Naturale, fundada en 1582 porLudovico Carracciy sus primosAgostinoyAnnibale. A partir de 1590 la escuela era conocida comoScuola dei Desiderosi—«deseosos» (de aprender)— oAccademia degli Incamminati—«encaminados» (en el sentido de progresistas)—. A sus miembros se les suele conocer comoincamminati.​
LaAccademia del Naturale—también conocida porAccademia del Disegno— se formó en el taller de los Carracci, que pretendían renovar el arte del momento, predominantementemanierista, estilo que ellos consideraban decadente. Bolonia era por entonces no sólo la segunda ciudad de los Estados Pontificios sino también una ciudad con una pujanteburguesía, que ejercía un activo mecenazgo artístico, al mismo tiempo que suuniversidad, una de las más renombradas de Europa, le confería un importante influjo intelectual, todo lo cual creó un ambiente cultural de gran nivel y la convirtió en un centro destacado delhumanismo.​
En su gestación influyó la publicación en 1582 de un ensayoteológicodel entoncesarzobispode Bolonia,Gabriele Paleotti, tituladoDiscurso acerca de las imágenes sacras y profanas(Discorso intorno alle immagini sacre e profane). Paleotti, siguiendo las directrices marcadas por laIglesiacontrarreformista, buscaba un arte religioso con un lenguaje visual más claro y directo, instando a los artistas a buscar una figuración de sencillo concepto y una expresión íntima de la belleza, fundada en la imitación de la verdad y que fuese fácil de entender por el pueblo.​
LaAccademiade los Carracci buscaba plasmar en un estilo pictórico concreto las teorías de Paleotti, siendo unos de los fundadores de la corriente clasicista, que tuvo amplia difusión en Italia y también enFrancia. Dentro de laAccademia, Ludovico asumió las funciones directivas y organizativas, Agostino se encargaba de las clases deperspectiva,arquitecturayanatomía, y Annibalediseñoypintura.Francisco de Goyapuso enDictamen sobre el Estudio de las Artes(1792) a Annibale como modelo de profesor de pintura, ya que «dejaba a cada uno correr por donde su espíritu le inclinaba, sin precisar a ninguno a seguir su estilo ni método».​
La Academia ponía énfasis en la formación tanto pictórica como intelectual, y dejaba mucha libertad a sus alumnos, que eran considerados artistas con capacidad creadora y plena autonomía artística; eran libres de interpretar los temas cada uno a su estilo, recurrir a la tradición o innovar. Su estudio se fundaba en el ejercicio diario del diseño, practicando cualquier aspecto de la realidad, desde el tema más noble hasta el más humilde objeto. SegúnMalvasia, «comían y al mismo tiempo dibujaban: el pan en una mano, en la otra el lápiz o el carboncillo».​ Con el lemaContentione perfectus(«perfección mediante el esfuerzo»), la Academia impartía además de las enseñanzas artísticas lecciones deliteratura,filosofíay otras disciplinas humanísticas, para formar al artista tanto en su oficio como en la erudición necesaria para la elaboración intelectual de sus obras. Asimismo, eran frecuentes en la Academia debates y conferencias impartidas por expertos de todas las modalidades, desde el poetaGiambattista Marinohasta el anatomistaGiuseppe Lanzoni.​
La escuela boloñesa tomó sus referencias de estilos clásicos tanto de laantigüedad greco-romanacomo delRenacimientodel primerCinquecento, especialmenteRafael. También se inspiraron en artistas comoCorreggioy la pinturavenecianadel sigloXVI. Así,Gian Lorenzo Berninillegó a afirmar en 1665 que Annibale Carracci había «reunido todo lo bueno: las líneas graciosas de Rafael, la anatomía básica deMiguel Ángel, la delicada técnica de Correggio, el colorido deTizianoy la fantasía deGiulio RomanoyMantegna».​
Su estilo se basaba en el estudio de la realidad natural (elvero naturale), en lo que corrían paralelos alnaturalismodeCaravaggio, aunque de una forma másestéticae idealizada, en vez del crudo realismo del artistamilanés. Para los artistas boloñeses el fin de la pintura es la verdad, pero así como para Caravaggio esta verdad hay que describirla de forma directa y cruda, para los clasicistas debe ser tamizada por el velo de la razón, a través del filtro de la historia, que es la que sienta las bases de la corrección artística. Por otro lado, el estudio de la realidad les lleva incluso a la descripción de géneros vulgares, de lo feo (brutto), lo humilde, lo popular, lo grotesco, lo cómico, como se percibe en susritratti carichi(«retratos cargados»), en los que se deforma o se exagera la fisonomía de los personajes —uno de los orígenes de lacaricaturacomo género artístico—.​
El clasicismo boloñés tuvo un importante éxito en laRoma papal, y recibieron numerosos encargos decardenalesy miembros de la nobleza romana. LosIncamminatitenían un amplio dominio de la técnica delfresco, por lo que fueron los encargados de decorar tanto iglesias como palacios de la capital pontificia. Solían trabajar juntos: por ejemplo, en la decoración delPalazzo Farnesecolaboraron con Annibale CarracciFrancesco Albani,Domenichino,Giovanni LanfrancoySisto Badalocchio.