Snowpiercer : Le Transperceneige

Snowpiercer: Le Transperceneige(hangeul:설국열차;RR:Seolgungnyeolcha) est unfilm de science-fictionsud-coréencoécrit et réalisé parBong Joon-ho, sorti en2013. Inspiré de labande dessinée françaiseLe Transperceneige, c'est le premierlong-métrageen anglais du réalisateur, soit à peu près 15 % encoréenet 85 % enanglais.
Il a été présenté enavant-premièrenationale le7septembre2013en clôture duFestival du cinéma américain de Deauville.
À la suite d'une tentative ratée d'une entreprise degéo-ingénieriepour contrebalancer leréchauffement climatiqueen 2014 par envoi d'un gaz le CW7 dans l'atmosphère, uneglaciationde toute la planète la transforme enboule de neige, exterminant la vie sur Terre ainsi que presque toute l'humanité.
Les rares survivants vivent désormais tous dans un train lancé à vive allure,Le Transperceneige, dirigé par Wilford, le créateur de celui-ci, résidant dans la locomotive qui contient la « Machine », unmoteur perpétuel. Le train effectue continuellement le tour des cinq continents (Afro-EurasieetAmériquevia leDétroit de Béring) pour rester en mouvement et ainsi échapper à la congélation.
En 2031, et ce à l'instar de toutes les autres années, les passagers du train sont isolés par classes sociales ; l'élite en première classe jouit d'une vie extravagante à l'avant, tandis que les plus pauvres, principalement des passagers clandestins, sont enfermés dans des compartiments sordides sans fenêtre, à l’arrière du convoi.
Surveillés constamment par des gardes armés et cruels, ils sont sévèrement réprimés, et nourris uniquement par des barres protéinées monotones et peu ragoûtantes (qui s’avèrent être composées de cafards broyés).
Gilliam, vieil homme très respecté par les passagers (et figure paternelle) est le chef spirituel de la queue du train, qui monte régulièrement des rébellions pour reprendre le contrôle de tout le véhicule. Cette année-là, son protégé Curtis, 34 ans, et son camarade Edgar, dirigent la révolte des passagers de l'arrière du train, après avoir réalisé que les gardes sont à court de munition depuis la révolte de Mac Gregor quatre ans auparavant.
Ils libèrent Namgoong, un spécialiste de la sécurité du train, gardé captif, ainsi que Yona, sa fille de 17 ans, qui est née dans le train et semble avoir des facultés de clairvoyance.
En échange de doses régulières de Kronol - une puissante drogue synthétique hallucinogène - pour lui et sa fille, Namgoong aidera la révolte à progresser dans le train, wagon après wagon, sachant comment déverrouiller les portes successives.
Le groupe arrive face à un escadron de gardes équipés de haches, supervisé par la conseillère Mason, personnage dérangé et cruel.
Dans la bataille qui s'ensuit, Curtis est amené à devoir laisser Edgar se faire tuer, afin de capturer la conseillère Mason et de pouvoir l'utiliser comme monnaie d'échange, pour mener la révolte à son but.
La majorité du groupe reste en arrière pour garder le wagon-citerne et surveiller les soldats captifs.
Curtis, accompagné de Namgoong, Yona, Grey (un agile combattant), ainsi que de Tanya et Andrew (deux parents ayant été séparés de leurs enfants emmenés par des gardes à l'avant du train), continue à avancer dans le train avec la conseillère Mason en otage, sans savoir que Franco, un garde loyal à celle-ci, a réussi à s'échapper, et est allé chercher d'autres gardes.
Le groupe de Curtis traverse encore plusieurs voitures. Namgoong et Yona, en observant l'extérieur, semblent considérer que la glace est en train de fondre.
Le groupe finit par arriver dans une salle de classe, où une professeure endoctrine les enfants sur la grandeur de Wilford, avant de leur distribuer des œufs durs pour «célébrer la nouvelle année» (qui correspond à un tour complet du circuit ferroviaire).
La professeure utilise cette distraction pour attaquer le groupe; elle abat Andrew, avant que Grey ne la tue.
À l'arrière du train, les soldats récupèrent les armes à feu cachées dans le chariot et matent la révolte, capturant Gilliam. Franco envoie une vidéo en direct sur la télévision de la classe, où il exécute le célèbre mentor des "queutards" depuis le départ du train. Curtis tue alors la conseillère Mason en représailles.
Le groupe de Curtis avance, mais Franco les rattrape. Tanya et Grey sont tués après s'être battus et avoir supposément tué Franco. Curtis, Namgoong et Yona continuent d'avancer.
Ils arrivent à la dernière voiture-boite de nuit, précédant la locomotive. Namgoong révèle qu'il collecte le Kronol, non seulement pour se droguer, mais aussi parce qu’il peut également servir d'explosif; il veut l'utiliser pour faire exploser la porte avant du train et sortir, pensant pouvoir survivre puisque la glace fond d'année en année.
Curtis l'en empêche, jugeant le plan suicidaire et souhaitant d'abord atteindre Wilford. Il lui explique alors que quand il était jeune, au début de leur captivité, les passagers de l'arrière du train (dont Curtis lui-même) en avaient été réduits au cannibalisme, et qu'ils avaient été prêts à manger Edgar, à l'époque bébé et dont ils avaient mangé la mère, avant que Gilliam ne sacrifie son bras pour sauver l’enfant. Beaucoup avaient ainsi sacrifié de leurs membres, pour sauver le reste de leur corps. Ces sacrifices et le cannibalisme avaient fini par cesser, après que la distribution des portions de nourriture protéinée en barres eut été instaurée.
Curtis veut maintenant faire face à Wilford, qui a mis en place tout ce système, et le stopper.
À cet instant, la porte s'ouvre, l'assistante de Wilford en sort et blesse Namgoong, avant d'inviter Curtis à entrer.
Curtis rencontre Wilford, et apprend avec choc que Gilliam et lui avaient travaillé ensemble pour que la révolte de Curtis ait lieu (ainsi que les précédentes), ce afin de réduire régulièrement la population du train, que Wilford considère comme un écosystème, entier, mais où la sélection naturelle ne peut suffire seule à limiter suffisamment la population. Il s’agirait ainsi selon lui d’un moyen efficace pour préserver les ressources.
Wilford ordonne que 74% des passagers de l'arrière du train soient tués. Il offre ensuite à Curtis de devenir le nouveau chef du train, à sa place, de prendre sa relève. Curtis semble psychologiquement perdu, quand Yona parvient à entrer  dans le wagon de la Machine, où sont Curtis et Wilford, et soulève une plaque du sol pour y découvrir que plusieurs enfants de l'arrière du train, y compris Andy et Timmy (les enfants d'Andrew et de Tanya), y travaillent comme engrenages vivants pour faire fonctionner la Machine.
Wilford explique que faute de pièces de rechange, la maintenance du train exige le travail d’enfants, seuls capables de circuler dans les étroits mécanismes de la Machine. Ils sont constamment prélevés parmi les passagers de queue, expliquant ainsi cette fausse charité envers les clandestins depuis l'origine. Effaré par cette aberration biomécanique, Curtis frappe Wilford et sauve Timmy de la machinerie, tout en y perdant un bras. Il donne ensuite à Yona des allumettes pour mettre le feu au Kronol et faire sauter la cloison et la porte, tandis que Namgoong se bat contre Franco (qui les avait suivis) et finit par le tuer.
Alors que la porte du wagon de la Machine est restée ouverte, Curtis et Namgoong utilisent leurs corps pour protéger Yona et Timmy de l'explosion.
L'explosion provoque une avalanche, qui fait se disloquer le train. La moitié arrière tombe dans le vide, la moitié avant déraille et s'échoue dans la neige, au milieu de nulle part.
Seuls rescapés, Yona et Timmy s’échappent des décombres du train, et voient un ours polaire au loin, suggérant le retour possible de la vie sur Terre.
Source et légende : version française (VF) surRS Doublageet selon le carton dudoublagefrançais sur leDVDzone 2.
Le scénaristeJacques Lobréalise en1977, en compagnie d'Alexis(Dominique Vallet),Le Transperceneige, unebande dessinée de science-fiction post-apocalyptiqueen noir et blanc, pour le magazine(À suivre). Alexis meurt d'unerupture d’anévrismeenseptembre1977, laissant seize planches. Quelques années plus tard, Jacques Lob cherche d'autres dessinateurs pour le remplacer :Régis Loisel,François Schuiten, etc. jusqu'à ce qu'il découvre officiellementJean-Marc Rochetteen1981grâce à l'albumLes Dépoteurs de chrysanthèmes(1980).Le Transperceneigeest finalement publié enoctobre1982dans(À suivre)n57.
À la fin de2004, au moment où il vient de finir sonMemories of Murder(살인의 추억, 2003) et gère lapréproductiondeThe Host(괴물, 2006),Bong Joon-hova régulièrement à la boutique desbandes dessinéesdans le quartier de Hongik (Hongdae) àSéoul. Il y découvre la série de bande dessinéeLe TransperceneigedeJean-Marc Rochetteet y lit les trois albums :« Ce train m'a bluffé. Je crois que tout le monde a un fantasme de trains et de paysages vus de la fenêtre ». Fasciné par les idées de l'histoire, il la décrit comme une sorte d'Arche de Noé. Lorsque les producteursPark Chan-wooket Lee Tae lui proposent de tourner un prochain film, le réalisateur leur montre justement la fameuse série de bande dessinée. Ces derniers adorent et se chargent d'acquérir les droits d'adaptation.
Le réalisateur révèle son prochain film dans une interview d'un magazine coréen enjuin2006. Il précise que ce« ne sera pas si fidèle que cela. Il s’agira bien d’un film de science-fiction, l’action sera grandiose et l’histoire sera la même que dans la bande dessinée ».
À partir dujuillet2006,The Hosttriomphe enCorée du Sudavec 13 000 000 entrées et est sélectionné auFestival de Cannesdans la catégorie de la Quinzaine des réalisateurs ainsi que d'autres festivals dans le monde. Il reçoit de nombreuses récompenses, ce qui permet aux producteurs de signer dans la même année les droits d'adaptation de la bande dessinée pour la productionMoho Filmsavec Bong Joon-ho comme scénariste et réalisateur officiel. Mais, en2007, les droits d'adaptations se prolongent. Bong Joon-ho réalise alors lecourt-métrageShaking Tokyopour le film multinational intituléTokyo!aux côtés des réalisateursMichel GondryetLeos Carax, qui est présenté auFestival de Cannes 2008en compétition dans la catégorieUn certain regard.
Le réalisateur prévoit donc le tournage en2010ou2011en raison de son tournage deMother(마더, 2009) enseptembre2008, avecKim Hye-jaetWon Bin.
Enjanvier2010, l'écriture du projet démarre : il achève le scénario original enseptembreet le réécrit avec Park Chan-wook pour le finaliser endécembre.« La bande dessinée originale était très longue, et je devais faire un film de deux heures. Au lieu de couper dans le matériau original, j’ai préféré réécrire l’histoire pour l’adapter au grand écran. J’ai écrit un scénario et établi un story-board très détaillé, qui correspond précisément à ce que l’on voit dans le film », racontera-t-il en plein discours auFestival international du film de Busan, le8octobre2013. Les dialogues sont à peu près à 15 % encoréenet 85 % enanglais. SelonVarietydejanvier2012, le scénariste américain Kelly Masterson le réécrit pour améliorer les personnages interprétés parChris Evans,Tilda SwintonetJamie Bell:« J'ai fait appel au scénariste américain Kelly Masterson que j'ai choisi après avoir vu7 h 58 ce samedi-là(Before the Devil Knows You're Dead, 2007) deSidney Lumet. Quand je l'ai vu, j'ai été frappé par une telle noirceur dans un film américain et par l'acuité dans les relations filiales », précisa le réalisateur dans une interview.
Bong Joon-ho aura mis« quatre ans pour développer ce projet et il [nous] a fallu trois ans de plus pour le produire avec le réalisateur Park Chan-wook ». Ce projet a coûté 40 000 000 de dollars,« un budget moyen pour les États-Unis mais, en fait, le plus cher jamais produit en Corée du Sud », précisa-t-il.
Comme l'annonce lewebzinecoréenMediausenmai2011,Leonardo DiCaprios'est intéressé à ce projet.
Le réalisateur engage ses deux acteurs fétichesSong Kang-hoetKo Ah-sung, avec qui il a travaillé dans son film à succèsThe Host, parce qu'il lui fallait un visage familier.
Varietyannonce enjanvier2012queChris Evansfait partie du générique du film. Le réalisateur dira qu'il a« visionné deux de ses films (SunshinedeDanny Boyle(2007) etPunctured'Adam et Mark Kassen (2011)) qui m'ont convaincu qu'il était fait pour le rôle. Effectivement c'est un choix un peu ironique. À vrai dire j'avais quelques préjugés sur Chris Evans avant de le rencontrer parce que c'est la caricature de l'Américain tout en muscles. Je le voyais bien en capitaine d'une équipe de football dans un lycée ». L'acteur avouera, en pleine conférence enjuillet2013, que« c'était tellement agréable de travailler avec des artistes en dehors de l'Amérique. Cela a élargi mon horizon de travailler avec des gens ayant une approche du métier différente de la mienne ».
Quatre jours après Chris Evans,Tilda SwintonetJamie Bellle rejoignent. Liée d’amitié avec le réalisateur en tant queprésidente du juryde laCaméra d'orauFestival de Cannes 2011, Tilda Swinton l'avait prévenu qu'elle ne voulait pas faire d'autres films :« c'est la décision que j'ai prise après avoir joué dans chaque film. (…) Et une (et une seule) condition dans laquelle je jouerai un autre film, c'est m'amuser ». Elle y tient le rôle ambigu de Mason, une femmedictatorialeoccupant les fonctions de Premier ministre. Pour les besoins du film, elle porte un nez prothétique, des fausses dents tordues et des lèvres artificielles, auxquels s'ajoutent quelques touches de maquillage« funky »:« c'était comme être dans uneécole maternelle», a-t-elle répondu à propos de ce qui lui avait fait décider d'être dans ce film.
SelonThe Telegraphenjanvier2012,John Hurtest demandé par la production coréenne :« Toute l'équipe du film se réfère à lui [Bong Joon-ho], avec un grand respect. J'aime le fait de travailler pour le réalisateur Bong Joon-ho ».
Quelques jours après qu'elle a obtenu l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôlepourLa Couleur des sentiments(The Help, 2012),The Hollywood Reporterdufévrier2012rapporte qu'Octavia Spencerva rejoindre les autres acteurs dans le rôle d'« une mère de famille qui rejoint la révolution pour sauver son fils ».
Comme il l'avait expliqué dans une interview àCollideren hiver2012,Ed Harrisavait adoré les trois films de Bong Joon-ho et souhaitait travailler avec ce dernier :« Je veux le faire. Je m'en moque ce qu'il va me demander de faire parce que c'est un excellent réalisateur ».
Ledessinateurde labande dessinéeoriginaleJean-Marc Rochettetient un rôle d'un peintre-dessinateur encaméo, dont seules les mains apparaissent à l'écran en train de croquer les portraits.
En2011, l'affaire se complique : filmer un train faisant plusieurs centaines de mètres de long en pleineCorée du Sudest impossible. En fin de compte, concernant le lieu du tournage, le réalisateur et la production ont deux choix : laRépublique tchèqueet laHongrie. Un producteur part en République tchèque enseptembre2011afin de commencer les négociations et trouve un local disponible. Le13octobre2011, Bong Joon-ho rejoint la République tchèque pour préparer le projet.
L'équipe du tournage a d'abord traversé l'Autricheà la mi-mars2012pour filmer quelques décors enneigés sur leglacier de Hintertuxdans leTyrolen une seule journée.
Officiellement, avec les techniciens venus desÉtats-Unis, duRoyaume-Uni, de République tchèque, de Hongrie et deCorée du Sud, le tournage a eu lieu entre le16avril2012et le14juillet2012dans lesStudios BarrandovàPrague, faisant plus de 100 mètres — il s'agit du studio le plus long d'Europe— avec un total de 72 séquences de prises de vue. Les spécialistes y construisent 26 wagons, dont un de 25 mètres de long, ce qui ferait un train de plus de 500 mètres au total. Le réalisateur avoue que le tournage« a été difficile parce que, par exempleMothera été filmé en 90 jours.Le Transperceneigeest une grosse production, mais nous devions le tourner en 72 jours seulement ».
L'expérience vécue entre les techniciens des différents pays s'est montrée riche, étant donné que l'équipe coréenne a l'habitude de travailler avec des horaires irréguliers, le jour comme la nuit, et découvre avec surprise que le travail des équipes américaines et européennes ne peut dépasser 12 heures par jour.
Enmai2012,Marco Beltramia été embauché pour composer lamusiquedu film. Enjanvier2013, un morceau de musique intituléYona Lightsest dévoilé sur le site officiel du film en Corée du Sud.
Le12juillet2013, durant leFimucité 007(Festival international de la musique du cinéma de Ténérife, ou Tenerife International Cinema Music Festival) sur lesÎles Canaries, quelques morceaux de trois films composés par Marco Beltrami (Le Transperceneige,Soul SurferetWolverine : Le Combat de l'immortel) ont été sélectionnés. Les titres musicaux du film deBong Joon-hosont:
À l'instar deStanley Kubrickdans son filmShiningpour la scène du bal et celle du final,Bong Joon-houtilise la chanson de jazzMidnight, the Stars and Youenregistrée en1934par Ray Noble and his orchestra.
Labande originalesort enjuillet2013enCorée du Sud.La date de sortie internationale est elle fixée au26août2013.
Leseffets spéciauxont été réalisés par Eric Durst, connu pourSpider-Man 2deSam Raimi(2004) etPrédictions(Knowing, 2009) d'Alex Proyas, qui travaille également sur desimages de synthèseréalistes.
Yonhap Newsannonce au débutjuillet2013que le distributeurCJ Entertainmenta vendu le film dans 167 pays avant la sortie nationale enCorée du Sud: la société de production française a obtenu les droits de distribution enFrance, enEurope de l'Estet enAmérique du Sud, alors que la société américaineWeinstein Companypossède les droits enAmérique du Nord, auRoyaume-Uni, enNouvelle-Zélandeet enAustralie.
LewebzineTwitchrévèle queThe Weinstein Companya réduit de vingt minutes le film original et a ajouté unevoix offdans le but de faire comprendre le film au public américain :« Les gens de la Weinstein Company ont demandé à Bong et son équipe de faire en sorte que le film soit compris aussi bien par des gens de l'Iowaque de l'Oklahoma. En plus de prouver qu'il n'estime pas tellement son public, Weinstein essaye de coincer les autres pays anglophones, puisque c'est sa boîte qui distribuera le film (…) », expliqua Tony Rayns, relayeur de cette information. Le réalisateur Bong Joon-ho prévient que« cela éliminerait la plupart des détails sur les personnages, ce qui ferait que le film ressemblera plus à un film d’action ». En revanche, loin d'en être d'accord, l'Angleterre déciderait de diffuser la version originale, c'est-à-dire complète.
Enseptembre2013, l'actriceTilda Swinton, venue auFestival du cinéma américain de Deauvillepour présenter le film, fait part publiquement de sa désapprobation quant à cette coupure :« Il ne fait aucun doute que tous les spectateurs anglophones méritent de voir la version du réalisateur Bong Joon-ho, et nous espérons vivement que nous pourrons tous la voir. Un des effets que produit le film, c'est qu'après avoir passé deux heures dans ce train, on sort de la salle avec le soulagement de pouvoir vivre quelque chose de plus vaste. Passer deux heures dans un train, c'est donc peut-être une sorte de thérapie par aversion. J'ai bien dit deux heures, pas une heure quarante ».
Finalement, le distributeurCJ Entertainmentannonce, au débutfévrier2014, que The Weinstein Company sortira la version originale deSnowpiercer, le Transperceneigedans toute l'Amérique du Nordà partir dejuillet2014.
Snowpiercer, le Transperceneigeest sorti le1août2013en Corée du Sud. Cependant, 10 jours avant sa sortie officielle, le film était déjà en tête des ventes de billets grâce aux réservations par internet, avec 19,3%des ventes, une première en Corée du Sud. Il totalise déjà plus de 3 000 000 de spectateurs à la fin de la première semaine d'exploitation, et dépasse les 9 000 000 de spectateurs à la fin du mois d'octobre.
Le film fut présenté enavant-premièrefrançaise le7septembre2013en clôture duFestival du cinéma américain de Deauvillesous les applaudissements de 1 500 spectateurs, et le8septembre2013àL'Étrange Festivalavant sa sortie française le30octobre2013où, selon le box-office14h, il attira 1 566 spectateurs sur 15 salles en se plaçant en deuxième position derrièreThor : Le Monde des ténèbres(Thor: The Dark World) d'Alan Tayloravec 4 310 entrées sur 20 copies.
Après les incertitudes quant à la durée de la version qui serait finalement montrée au public américain,Snowpiercerest présenté intégralement en avant-première auFestival du film de Los Angelesenjuin2014puis dans les salles à partir du27juin2014dans une version réduite.
À propos du film,Varietyle décrit comme« une épopée futuriste des plus ambitieuses, d'une richesse inouïe et visuellement superbe, réalisée par l'un des maîtres du genre, le talentueux Bong Joon-ho », de même queThe Hollywood Reporter, qui y voit« une réussite en tout point supérieure, intellectuellement et artistiquement, à la plupart des films d'action futuristes – situés dans un avenir proche de fin du monde – habituellement proposés au grand public ».
EnFrance, en pleinFestival de Deauville, Romain Le Vern duTF1 Newsle voit« totalement à la hauteur de son ambition de film-monstre ludique et unique. Préparez-vous à une révolution »et« un choc comparable àSoleil vert(Soylent Green, 1973) deRichard Fleischeret auFils de l'homme(Children of Men, 2006) d'Alfonso Cuaronen leur temps ». Dans le magazinePremièred'octobre2013, Thomas Agnelli souligne que le film« devrait marquer l'histoire du cinéma de science-fiction. À dire vrai, le film ne ressemble à rien de connu ». Aurélien Allin duCinemateaserattribue au film une note de cinq étoiles sur cinq, et écrit que« la richesse deSnowpiercerest telle qu’il faudrait le voir encore et encore pour cerner tout ce qui fait de ce film l’œuvre complexe et politique qu’on n’attendait plus ».Jean-François RaugerduMondele décrit comme« une œuvre cinématographique à la fois divertissante, spectaculaire et foncièrement abstraite », de même que Christophe Levent duParisien:« un petit bijou de science-fiction ».
AlloCinélui accorde la note de 4,2 étoiles sur cinqau total des 28 titres de presse; seulsL'HumanitéetParis Matchlui attribuent une note inférieure à la moyenne, avec cette analyse d'Alain Spira :« Rien de nouveau sous ce soleil sans chaleur qui éclaire, tel un néon du néant, une planète dévastée par la folie des apprentis sorciers de la science. Ce film de science-fiction catastrophe ne se borne pas à circuler sur les voies ferrées de la lutte des classes et de l’écologie bafouée. À travers la progression des insurgés, gagnant de haute lutte chaque wagon, le film se complexifie et multiplie les symboles… et, malheureusement, les clichés ».
Dès son lancement dans son pays d'origine, le film dépassa la barre du million de spectateurs, totalisant précisément 1 030 000 entrées en deux jours. Par la suite, avec 4 000 000 d'entrées en huit jours, il dépassaTransformers 3 : La Face cachée de la Lune(Transformers: Dark of the Moon, 2011) etIron Man 3(2013) enCorée du Sud. LeKorea JoonAng Dailydu13août2013informe que sa fréquentation est montée à 6 400 000 entrées en douze jours, ramassant 45 000 000 000wonsoit 41 300 000dedollars. Au bout du troisième week-end, il descend à la troisième place du box-office hebdomadaire, totalisant 8 182 097 entrées avec 695 000 entrées supplémentaires, étant devancé par le nouveau leaderHide and Seek(숨바꼭질) de Huh Jung, etThe Flu(감기) deKim Sung-su.
Le22août2013enCorée du Sud,Film Business Asia(en)révèle que le film a remporté 60 300 000 000won, soit 53 600 000dedollars, dépassant son propre budget de 45 000 000 000 won, soit 40 000 000 de dollars. À la fin du mois d'octobre, le film totalise 9 341 257 entrées, ce qui en fait le deuxième plus gros succès de l'année en Corée du Sud, derrière le filmMiracle in Cell No.7, mais devantIron Man 3.
Le film attire 39 154 spectateurs en une journée entière, dont 11 064 spectateurs àParis. Pour la première semaine, il compte au total 272 262 entrées dans 307 salles et se positionne au cinquième rang.
Le film coréen qui avait jusqu'alors réalisé le plus grand nombre d'entrées enFranceétaitIvre de femmes et de peinture(취화선) avec 253 821 entrées en2002. Il n'aura fallu qu'une semaine pour queSnowpiercer, le Transperceneigedevienne la nouvelle référence des filmssud-coréensaubox-office français.
La deuxième semaine, il descend à la neuvième place du box-office avec 179 692 entrées pour cumuler à 451 954 entrées. Finalement,Snowpiercer, le Transperceneigetotalise 678 049 entrées.
L'évasionest le« but du film »que souligneBong Joon-hodans une interview, de telle sorte que« peu de vues extérieures du train »n'apparaissent« au point d'inspirer une énormeclaustrophobie»:« l'objectif étant de fantasmer la fin du confinement comme une bouffée d'air ».
Le réalisateur voulait ajouter« la redondance de lacondition humaine»dans le film, celle-ci étant« un fort symbole  du capitalisme ».
Le film s'ouvre sur unecatastrophe écologiqueconsécutive auréchauffement climatique, qui rappelle le décor deLe Jour d'après(The Day After Tomorrow, 2004) deRoland Emmerich. Malgré l'intérieur sombre des wagons de queue, il respire la couleur dans leswagons de têtede l’aristocratie.« Les problèmes écologiques proviennent de la cupidité humaine. Lanaturene se détruit pas toute seule. Si on en est là aujourd'hui, c'est la faute à la recherche du profit. L'écologierenvoie directement au dysfonctionnement du système. Et face à cela, je ne sais quoi faire… ».
D'aprèsYonhap News, labande dessinéeLe Transperceneigeéditée parSemicolona été vendue à environ 12 000 exemplaires en une semaine grâce au film. De même, les auteurs français Jean-Marc Rochette et Benjamin Legrand ont participé au Festival international de la bande dessinée de Bucheon enaoût2013qui a lieu en Corée du Sud.
EnFrance, à l'occasion de l'adaptation au cinéma,Castermanréunit les trois albums originaux en intégrale sous le titreTransperceneigeavant la projection française. Préfacée parJean-Pierre Dionnet, elle est publiée le21août2013.
Toujours en France, en2015, plus de trente ans après le premier volume et à la suite de la projection du film de Bong Joon-Ho, le dessinateur Jean-Marc Rochette, avecOlivier Bocqueten tant quescénariste, sort un quatrième volet de la série intituléTerminus. On y apprend qu'à l'origine, dix Transperceneiges tournaient autour de laTerre, dont le train du premier volume, le train des second au quatrième volumes, et celui du film. Cet ouvrage explique donc que le film se déroule dans le même univers que la bande dessinée. Par ailleurs, dans ce quatrième volume, on retrouve les personnages de Yona et de Timmy, seuls survivants du train du film, et qui finissent par rejoindre les passagers de la bande dessinée. Une différence est tout de même à noter entre le film et la bande dessinée : dans la bande dessinée, l'ère glaciaire semble être apparue à la suite d'une « Bombe climatique », durant une guerre type guerre froide. Dans le film, la glaciation vient d'une tentative de stopper le réchauffement climatique. Cependant, les personnages de la bande dessinée n'étant pas certains de l'origine de la glaciation — l'historien du premier train affirmant qu'on n'était pas certain qu'une bombe climatique a bel et bien été lancée — on peut penser qu'ils se trompent et que la version du film est la bonne.