Армстронг, Луи

Луис (Луи) Дэниел Армстронг(англ.Louis Daniel Armstrong;4 августа1901,Новый Орлеан, штатЛуизиана,США—6 июля1971,Нью-Йорк, США) — американскийджазовыймузыкант,трубачивокалист. Введён вЗал славы премии «Грэмми». Оказал одно из наибольших влияний на развитие джаза и внёс значительный вклад в его популяризацию во всём мире.
Армстронг получил многочисленные награды, в том числе премию «Грэмми» (1965), а также посмертную победу на премии «Grammy Lifetime Achievement Award» в 1972, и введение вНациональный зал славы ритм-энд-блюзав 2017 году.
Исполнитель многих джаз-бестселлеров, как «What a Wonderful World» (которая, в 1999 году, в исполнении Армстронга была введена в Зал славы «Грэмми», как лучшая песняXX века), «Let My People Go» и другие.
Луи, как называли его накреольскийманер, родился в беднейшем негритянском районеНового Орлеана. Рос в неблагополучной семье. Его отец бросил семью, когда мальчик был ещё младенцем. Мать занималась проституцией. Мальчика вместе с младшей сестрой Беатрис отдали на воспитание бабушке Джозефине, которая ещё помнила времена рабства. Спустя некоторое время мать Армстронга, Мэйэнн, забрала Луи, но должного внимания ему никогда не уделяла. Армстронг с детства занимался развозом угля, продажей газет и другой подобной работой.
В семь лет он стал помогать по дому в семье торговцев углем Карнофски —евреев, недавно иммигрировавших в Америку из Российской империи. Позже он стал оставаться у них ночевать и со временем стал практически приёмным сыном в этой семье. В память об этой семье он до конца своих дней носил цепочку с кулономЗвездой Давида. Карнофски жили в Сторивилле — районе, известном своими свободными нравами, а также барами, клубами, танцзалами и публичными домами. Именно Карнофски позже дали денег Армстронгу на покупкукорнета, его первого собственного музыкального инструмента.
Армстронг рано начал петь в небольшом уличном вокальном ансамбле, играл на барабанах и за несколько лет натренировал свой слух. Первое музыкальное образование он получил в исправительном лагере-интернате «Уэйф’с Хоум» для цветных подростков в 1913 году, куда попал за случайный озорной поступок — стрельбу из пистолета на улице в Новый год (пистолет был похищен им у полицейского — одного из клиентов матери). Там он сразу присоединился к лагерному духовому оркестру и научился играть натамбурине,альтгорне, а затем освоил корнет. Оркестр исполнял традиционный для того времени репертуар —марши,полькии популярные песенки. Ко времени окончания срока Луи решил стать музыкантом. Освободившись, он начал ходить по клубам и играть на одалживаемых инструментах в местных оркестрах. Его взял под своё покровительствоКинг Оливер, считавшийся тогда лучшим корнетистом города и которого сам Луи Армстронг считал своим настоящим учителем. После отъезда Оливера вЧикагов 1918 году Армстронга взял в свой ансамбль весьма авторитетныйтромбонистКид Ори. Луи эпизодически начал выступать в ансамбле «Tuxedo Brass Band» Оскара «Папы» Селестина, где играли тогда такие музыканты как Пол Домингес, Затти Синглтон, Альберт Неколз, Барни Бигард и Луис Рассел. Участвовал в джазовых парадах по улицам родного города и играл в бэнде «Jazz-E-Sazz Band» Фэтса Мэрейбла, который выступал в дансингах на пароходах, плавающих в летний сезон поМиссисипи. После того как Мэрейбл, достаточно профессиональный бэнд-лидер, преподал юноше основы нотной грамоты, Армстронг стал считаться квалифицированным музыкантом. Один английский журналист, не расслышав детского прозвища АрмстронгаSatchel Мouth(«рот-кошелка»), назвал его «Сатчмо» (Satchmo). Это прозвище стало сценическим именем Армстронга.
В 1922 году Оливеру понадобился второй корнетист, и он пригласил Армстронга в Чикаго играть в «Линкольн Гарденс» (ресторан на 700 мест) в своем оркестре «Creole Jazz Band». Этот бэнд был в то время самым ярким джазовым составом в Чикаго, и работа в этом бэнде многое дала Армстронгу для его будущей карьеры. В составе «Креольского джаз-бэнда» Оливера в Чикаго Армстронг сделал свои первые записи. В 1924 году он во второй раз женился (первой его женой была проститутка, креолка Дэйзи Паркер из Нового Орлеана) на пианистке ансамбляЛил Хардин, и по настоянию своей жены начал самостоятельную карьеру. Армстронги уехали вНью-Йорк, где Луи поступил на работу в оркестрФлетчера Хендерсона. Там к нему пришла известность, любители джаза приходили слушать бэнд зачастую ради его «горячих» соло. К этому времени окончательно сформировался собственный стиль Луи Армстронга — яркий, импровизационный и изобретательный.
В этот период Армстронг участвовал в записях ансамбля «Blue Five» пианиста Кларенса Уильямса и работал в составах различных аккомпанирующих ансамблей со многими блюзовыми и джазовыми вокалистами (Ма Рэйни, Трикси Смит, Кларой Смит,Бесси Смит, Альбертой Хантер, Мэгги Джонс, Евой Тэйлор, Вирджинией Листон, Маргарет Джонсон, Сипи Уоллес, Перри Брэдфордом).
В 1925 году по истечении срока ангажемента у Флетчера Хендерсона Луи Армстронг вернулся в Чикаго и там много и успешно работал. Играл у Эрскина Тэйта в театральном шоу-бэнде, где ярко проявилось его актёрское дарование. Именно в этот период были сделаны исторические записи со своим лучшим студийным составом «Hot Five». Записи, сделанные в эти годы при участии тромбониста Кида Ори, кларнетиста Джонни Доддса, исполнителя набанджоДжонни Сент-Сира и пианистки Лил Хардин (позднее в записях участвуют Фред Робинсон, Джимм Стронг, Эрл Хайнс и Затти Синглтон) стали шедеврами джазовой классики. В 1926 году Луи стал солистом оркестра Кэрролла Диккерсона, а после его ухода сам стал бэндлидером и в течение короткого времени руководил собственным оркестром «Louis Armstrong And His Stompers», членами которого были Бойд Аткинс, Джо Диксон, Эл Вашингтон, Эрл Хайнс, Рип Бассет, Пит Бриггс, Табби Холл. В 1927 году к студийному квинтету «Hot Five» примкнули Пит Бриггс иБэби Доддс(брат Джонни), образовав новый студийный состав «Hot Seven», с которым был осуществлён ряд блестящих сессионных записей. В этот же период Армстронг отказался от корнета, полностью перейдя натрубу, полюбившуюся ему более ярким звучанием. Он выступал в дуэтах с пианистом Эрлом Хайнсом, начав петь в манере «скэт» (впервые это произошло при записи пьесы «Heebie Jeebies»), получая огромный успех у слушателей.
В 1929 году Луи Армстронг окончательно перебрался в Нью-Йорк. Наступила эра биг-бэндов, и он все больше стал концентрироваться на танцевальной, популярной тогда свит-музыке (sweet music). Армстронг принёс в этот музыкальный стиль свою яркую индивидуальную манеру, свойственную хот-джазу, и быстро стал звездой национального масштаба. Талант Сачмо достиг расцвета.
В 1930-е годы Луи Армстронг много гастролировал, выступал со знаменитыми биг-бэндами Луиса Расселла иДюка Эллингтона, затем в Калифорнии — с оркестром Леона Элкинса и Леса Хайта, участвовал в киносъемках вГолливуде. В 1931 году посетил с биг-бэндом Новый Орлеан; вернувшись в Нью-Йорк, играл вГарлемеи наБродвее. Ряд турне, совершённых в Европу (в довоенный период с 1933 года он несколько раз выступал вАнглии, гастролировал вСкандинавии,Франции,Голландии) и Северную Африку, принесли Армстронгу широчайшую известность как у себя на родине (прежде в США он был популярен в основном у негритянской публики), так и за рубежом. В промежутках между гастролями он выступал с оркестрами Чарли Гейнза, Чика Уэбба, Кида Ори, с вокальным квартетом «Mills Brothers», в театральных постановках и радиопрограммах, снимался в кинофильмах.
В 1933 году он вновь стал руководить джаз-бэндом. С 1935 года всю деловую часть жизни Армстронга взял под свой контроль его новый менеджер Джо Глейзер — профессионал в своём деле. В 1936 году в Нью-Йорке вышла автобиографическая книга Армстронга «Swing That Music». Затем наступили проблемы со здоровьем: он перенёс несколько операций, связанных с лечением травмы верхней губы (деформация и разрыв тканей из-за чрезмерного давления мундштука и неправильногоамбушюра), а также операцию на голосовых связках (с её помощью Армстронг пытался избавиться от хриплого тембра голоса, ценность которого для его неповторимой исполнительской манеры он осознал лишь впоследствии).
В 1942 году Луи Армстронг женился в четвёртый раз — на танцовщице Люсиль Уилсон, с которой прожил до конца своих дней.
В 1947 году Джо Глейзер, его менеджер, собрал для Армстронга ансамбль «All Stars» («Все звёзды»). Первоначально это действительно был оркестр всех звёзд — в него тогда входили кроме Луи Армстронга (труба, вокал) Эрл Хайнс (фортепиано), Джек Тигарден (тромбон), Барни Бигард (кларнет), Бад Фримен (тенор-саксофон), Сид Кэтлетт (ударные) и другие знаменитые мастераджаза. Впоследствии музыканты часто менялись и благодаря своему участию в группе многие малоизвестные до тех пор джазмены приобретали большую известность.
«All-Stars» ориентировались на исполнение в стиле «диксиленд», а также джазовые обработки популярных песен, причем последние все же преобладали в репертуаре ансамбля. К середине 1950-х годов Луи Армстронг был одним из самых знаменитых в мире музыкантов и шоуменов, к тому же он снялся более чем в 50-ти фильмах.Госдепартамент СШАприсвоил ему неофициальный титул «Посол джаза» и неоднократно спонсировал его мировые турне. В середине 50-х Госдеп при Эйзенхауэре был готов финансировать поездку Армстронга вСССР, но Луи отказался:
Впоследствии, в 1960-е, неоднократно обсуждались разные варианты его гастролей в СССР, но всё это так и осталось в проектах. Тем не менее Армстронг выступил в других городахсоциалистического лагеря, яркое свидетельство — запись мартовских концертов All stars 1965 вЛюцерн-холлевПраге, сыгранных буквально на одном дыхании.
В 1954 году Армстронг написал вторую автобиографическую книгу «Satchmo. My Life in New Orleans».
В дальнейшем популярность артиста продолжала возрастать благодаря его неутомимой и разносторонней творческой деятельности. Примечательна его совместная работа сСиднеем Беше,Бингом Кросби, Саем Оливером, Дюком Эллингтоном,Оскаром Питерсономи другими звездами джаза, участие в джаз-фестивалях (1948 —Ницца, 1956—1958 —Ньюпорт, 1959 —Италия,Монтерей), гастроли во многих странах Европы, Латинской Америки, Азии, Африки. При его содействии был организован ряд филармонических джазовых концертов в Таун-холле и на сценеМетрополитен-опера. Классической стала сделанная им иЭллой Фицджеральдв 1950-е годы запись оперыГершвина«Порги и Бесс».
В 1959 году Армстронг перенёсинфаркт, и с этого момента здоровье уже не позволяло ему выступать в полной мере, однако он не прекращал концертные выступления.
В 1960-е годы Армстронг работал чаще в качестве вокалиста, записывая как новые версии традиционных композиций в стилегоспел(«Go Down Moses»), так и новые песни (например, тема к фильму «На секретной службе Её Величества», «We Have All the Time in the World»). Вместе сБарброй Стрейзандон принял участие в мюзикле «Привет, Долли!»; выпущенная отдельнымсингломпесня «Hello, Dolly!» в его исполнении дошла до первого места вамериканском хит-параде продаж. Последним хитом Армстронга стала жизнеутверждающая песня «What a Wonderful World» (первое место в Великобритании).
За 5 месяцев до смерти Армстронга в 1971 году была сделана запись живого выступления трубача, на котором он среди прочих композиций исполнил известные темыMack the Knife,Rockin’ ChairиBoy from New Orleans. Позже, в 1972 году, релиз с этим импровизационным сетом был издан под названиемSatchmo at the National Press Club: Red Beans and Rice-ly Yours. Выпущенная только на виниле, эта пластинка больше не переиздавалась вплоть до 2012 года — 24 апреля она стала доступной на компакт-дисках.
В конце 1960-х годов здоровье артиста стало резко ухудшаться, но он продолжал работать. 21 января 1971 года он в последний раз играл и пел в телешоу «The David Frost Show» со своим старым партнером по сцене Бингом Кросби. В марте Армстронг и его «All Stars» ещё две недели выступали в «Уолдорф-Астория» в Нью-Йорке. Но очередной сердечный приступ вновь заставил его лечь в больницу, где он пробыл два месяца. 5 июля 1971 года Армстронг попросил собрать его оркестр для репетиции.
Армстронг скончался 6 июля 1971 года из-засердечной недостаточности, которая привела к отказу почек.
Смерть Армстронга вызвала поток соболезнований. Многие газеты не только в США, но и в других странах (в том числе и советская газета «Известия») поместили на первой полосе сообщение о его кончине. Похороны прошли очень торжественно и транслировались по телевидению на всю страну. 8 июля тело было выставлено для торжественного прощания в учебном манеже Национальной гвардии, предоставленном для этих целей по личному распоряжению президента США.
В заявлении, сделанном президентомНиксоном, говорилось: «Госпожа Никсон и я разделяем горе миллионов американцев в связи со смертью Луи Армстронга. Он был одним из творцов американского искусства. Человек яркой индивидуальности, Армстронг завоевал всемирную известность. Его блестящий талант и благородство обогатили нашу духовную жизнь, сделали её более насыщенной».
Первая жена — Дейзи Паркер. Они поженились 19 марта 1919 года. Они усыновили трехлетнего мальчика Кларенса, мать которого, двоюродная сестра Армстронга Флора, умерла вскоре после родов. Кларенс Армстронг был умственно отсталым в результате травмы головы в раннем возрасте, и Армстронг провел оставшуюся жизнь, заботясь о нем. С Дейзи они развелись в 1923 году.
Вторая жена —пианисткаЛил Хардин Армстронг. Поженились 4 февраля 1924 года. Его вторая жена помогла ему развить карьеру, но они развелись в 1938 году.
Третья жена — Альфа Смит. Его брак с ней длился четыре года; они развелись в 1942 году.
Четвёртая жена — Люсиль Уилсон, с которой женился в октябре 1942 года,певиценью-йоркского клубаCotton Club. Они оставались женатыми до смерти Луи в 1971 году.
Официально, у Армстронга не было детей. Однако в декабре 2012 года 57-летняя Шэрон Престон-Фолта заявила, что является его дочерью от романа 1950-х годов между Армстронгом и Люсиль «Свитс» Престон, танцовщицей в «Коттон Клабе». В письме 1955 года к своему менеджеру Джо Глейзеру Армстронг подтвердил свою веру в то, что новорожденный ребенок от Люсиль Престон был его дочерью, и приказал Глейзеру выплачивать месячную помощь в размере 400долларов США(5058 долларов в состоянии на 2021 год) матери и ребёнку.
Армстронг был колоритным и харизматичным. Его автобиография вызвала раздражение у некоторых биографов и историков, поскольку у него была привычка рассказывать сказки, особенно о своем раннем детстве, когда на него не обращали внимания, а его украшениям не хватает последовательности. Армстронг был не только артистом эстрады, но и выдающейся личностью. Он был любим американской публикой, которая обычно не допускала близко к себе даже самых выдающихся афроамериканских исполнителей. Армстронг же мог жить жизнью, полной контактов и привилегий, которые были доступны немногим другим афроамериканцам в ту эпоху.
В целом, он оставался политически нейтральным, что иногда отдаляло его от членов чернокожего сообщества, которые ожидали, что он использует свою популярность в  Америке, чтобы продвигать идеидвижения за гражданские права. Однако он критиковал президентаЭйзенхауэраза то, что он недостаточно решительно действовал относительно гражданских прав по отношению к чернокожим.
Армстронг говорил, что был воспитан какбаптист, всегда носилзвезду Давидаи, при этом, дружил спапой.
Он носил звезду Давида в честь еврейской семьи Карнофских, которая взяла его к себе в детстве, фактически усыновила, увидела в нём талант музыканта и, позже, одолжила ему деньги, чтобы купить его первый корнет. Также он встречался сПапой Пием XIIиПапой Павлом VI.
Луи Армстронг оказал (наряду сДюком Эллингтоном,Чарли Паркером,Майлзом ДэвисомиДжоном Колтрейном) наибольшее влияние на развитие джаза и внёс значительный вклад в его популяризацию во всём мире.
В музыкальной литературе его часто описывают эпитетом «король джаза».
В 1950 годуБинг Кросби, самый успешный вокалист первой половины XX века, сказал о Луи: «Он является началом и концом музыки вАмерике». По словам литературного критика Гарольда Блума, Армстронг иУолт Уитменявляют собой два великих вклада Америки в мировое искусство.
Бывший главный стадион американского теннисного турнираUS Openбыл назван стадионом Луи Армстронга в честь Армстронга, жившего в нескольких кварталах от этого места в Нью-Йорке.
В 1991 году в его честь астероид был назван 9179 Satchmo.
25 июня 2019 годаThe New York Times Magazineназвал Луи Армстронга среди сотен исполнителей, чей материал, как сообщается, был уничтожен во времяпожара в Universal Studios Hollywood2008 года.