Post-bop

Dentro de los subgéneros deljazz,post-bopes una denominación reservada al trabajo de músicos que continuaron explorando los desarrollos delbebopdesde la década de 1960 en adelante. Algunos de sus principales referentes sonMiles Davis,Charles Mingus,John Coltrane,Wayne Shorter,Alfred McCoy Tyner,Herbie HancockyChick Corea.
El post-bop se caracteriza por incorporar elementos deljazz modaly deljazz de vanguardiadentro de los marcos establecidos en la tradición del bebop y elhard bop, evitando las derivas comerciales delsoul jazz, pero también los excesos delfree jazzde fines de los años sesenta. Posteriormente, la denominación también fue empleada para distinguir a la tradición del jazz acústico moderno de las diversasfusiones del jazzcon elrock, elfunky lamúsica pop. Al sostenerse principalmente en el contraste con otros desarrollos musicales, su caracterización es relativamente imprecisa, lo que no evita que tenga un uso extendido dentro de la comunidad jazzística, siendo considerada por varios autores como la evolución de la "corriente principal del jazz".​
Se sitúa generalmente el comienzo del post-bop en los trabajos de los modernistas de fines de los años 50' y principios de los 60', principalmenteJohn Coltrane,Miles Davis,Bill Evans,Charles Mingus,Ornette Coleman,George RussellyMax Roach. Sobre esta base varios jóvenes músicos buscaron incorporar elementos delavant-garde, tales como lapolirritmia, lasescalas modales, laarmonía no funcional, elcromatismo, y formas más libres deimprovisación. La mayor parte de los músicos depost-bopson también encuadrados en otros géneros, principalmente elhard bopy elavant-garde.
Las raíces del post-bop se encuentran en gran medida en los principales conjuntos de jazz moderno de la época, de los cuales emergieron algunos de sus exponentes clave. Cabe destacar a losArt Blakey's Jazz Messengers(Lee Morgan,Wayne Shorter,Curtis Fuller,Freddie Hubbard,Cedar Walton), elMiles Davis Quintet(Shorter,Herbie Hancock,Ron CarteryTony Williams), la banda deCharles Mingus(Jackie McLean,Eric DolphyyClifford Jordan), elJohn Coltrane Quartet(Alfred McCoy Tyner,Elvin JonesyJimmy Garrison) y elOrnette Coleman Quintet(Don Cherry,Charlie HadenyBilly Higgins).
El selloBlue Note RecordsdeAlfred LionyRudy Van Gelderfue esencial en el desarrollo del género, al promover grabaciones de una nómina fija de músicos dispuestos a experimentar dentro del lenguaje bebop, tanto como líderes como acompañantes. La mayor parte de los grandes nombres asociados al post-bop -Wayne Shorter,Freddie Hubbard,Lee Morgan,Herbie Hancock,Grant Green,Joe Henderson,Andrew Hill,Jackie McLean,Bobby Hutcherson,Alfred McCoy Tyner,Larry Young,Blue MitchellyTony Williams- desarrollaron su estilo en parte gracias a esta plataforma.
Los denominadosdiscos fundacionales del post-bopincluyenSpeak No Evilde Shorter (Blue Note, 1966);​The Real McCoyde McCoy Tyner(Blue Note, 1967);Maiden Voyagede Hancock (Blue Note, 1965); ySearch For the New Landde Morgan (Blue Note, 1966).
En los años 70', elrock, elfunky elpopdesplazaron al jazz hacia los márgenes de la música popular estadounidense. Los grandes sellos comoColumbia,Blue Note,AtlanticyCTI Recordsse volcaron hacia estos géneros en detrimento de todas las formas del jazz acústico. La mayor parte de los exponentes del post-bop respondió a la disyuntiva cultivando eljazz fusión, en algunos casos con notable éxito comercial, siendo este el caso deHerbie Hancock,Miles Davis,Chick Corea,Freddie HubbardyWayne Shorter.
Estos años vieron el ocaso y el retiro de viejos músicos, mientras que los pocos que se mostraron reticentes a formar bandas de fusión continuaron con la experimentación en circuitosunderground, o en discográficas más modestas comoChiaroscuro,Concord,GalaxyyMuse Records. Entre estos se contaronJoe Henderson,Lee KonitzyMcCoy Tyner, logrando este último un modesto éxito con sus grabaciones paraMilestone(Sahara,Enlightenment,Atlantis) sin alejarse de las fronteras del post-bop.Art Blakey, por su parte, mantuvo con dificultad a susJazz Messengersen la línea delhard bopque siempre lo caracterizó, incorporando a varios de los jóvenes músicos que protagonizarían en años siguientes los nuevos desarrollos del jazz (Woody Shaw,Bobby Watson,Wynton Marsalis,Terence Blanchard,Donald Harrison). Otro refugio para el jazz acústico consistió el continente europeo, donde sellos comoEnja,TimelessySteepleChasecontinuaron fomentando formas modernas de bebop y hard bop, teniendo como grandes exponentes a los músicos estadounidenses allí radicados, entre los que destacabanKenny Clarke,Dexter Gordon,Duke Jordan,Kenny Drew,Art FarmeryJohnny Griffin.
Quizás uno de los principales desarrollos originales de la década provino del sello alemánECM Records, en un principio orientado alfree jazzy luego hacia nuevas formas de fusión, diferentes a las deljazz rocky eljazz funknorteamericanos. Bajo la dirección deManfred Eicher, ECM catapultó las carreras de jóvenes músicos comoGary Burton,Keith Jarrett,Chick Corea,Pat Metheny,Charlie Haden,Dave HollandyPaul Motian, todos los cuales continuaron acercando el jazz a los desarrollos delavant gardey la músicanew age, prefigurando unjazz contemporáneodiferente del tradicionalismo bop.
En 1976 se produjo el retorno a losEstados UnidosdeDexter Gordon, un pionero de la época del bebop clásico. Sus conciertos en elVillage Vanguardrecibieron una amplia cobertura y dieron inicio a un renovado interés por el bebop por parte de las grandes discográficas. El mismo año,Herbie Hancockreunió a sus excompañeros delSegundo Quinteto de Miles Davis(Wayne Shorter,Ron CarteryTony Williams) para actuar en elFestival de Jazz de Newport, con la adición deFreddie Hubbarden reemplazo del legendario trompetista. El quinteto continuaría realizando giras bajo el nombreV.S.O.P.y grabando discos en los que actualizaron viejo material, al tiempo que introdujeron nuevas composiciones de sus miembros. Estos dos hechos anticiparon la revalorización delbopde los años posteriores.
La década de 1970 finalizó con un resurgimiento delbopcuando músicos que habían incurrido en la fusión, comoHerbie Hancock,Chick Corea,Freddie HubbardyTony Williams, volvieron a a dedicarse al jazz acústico, a veces combinando ambas facetas. Al mismo tiempo, viejas estrellas recibieron una renovada atención y el justo reconocimiento a su trayectoria, siendo casos paradigmáticos los deDexter Gordon,Stan Getz,Chet Baker,Art PepperyJoe Henderson.
La corriente del neo-bop estuvo protagonizada por una generación de jóvenes virtuosos que fueron catalogados por la prensa como los "Young Lions". Varios de ellos habían integrado losJazz Messengers, y lograron a partir de esta posición conseguir contratos con grandes discográficas comoColumbia,Warner Bros.yVerve. Entre sus exponentes, sobresalieron los hermanosWyntonyBranford Marsalis, seguidos deTerence Blanchard,Donald Harrison,Kenny Kirkland,Kenny Garrett,Philip Harper,Wallace Roney,Marcus RobertsyJoey Calderazzo. En la década siguiente, también se beneficiaron de este rótulo los músicosBenny Green,Cyrus Chestnut,Roy Hargrove,Joshua Redman,Mark Whitfield,Christian McBride,Brad Mehldau,Mark Turner,Nicholas Payton,Kurt Rosenwinkel,Chris PotteryEric Alexander. Su éxito inspiró a músicos provenientes deljazz fusióncomoMichael Brecker,John ScofieldyPat Metheny, que se establecieron destacadamente en la escena del jazz acústico.​
Prontamente, Wynton Marsalis apareció como el principal referente de la corriente neo bop. Desde muy temprano en su carrera adquirió la reputación de excelso trompetista de jazz y música académica clásica (ganando elGrammyen ambas categorías en 1983 y 1984), y logró cosechar un gran éxito comercial con los álbumesHot House FlowersyMarsalis Standard Time, Vol. 1, que superaron elmedio millón de ventas. Además de esto, Marsalis destacó por su alto perfil mediático, que lo llevó a confrontar abiertamente con otros músicos en vistas a definir qué debería y no ser considerado jazz.​ Junto al críticoStanley Crouch, Marsalis acusó aCecil TayloryAnthony Braxtonde no hacer jazz en lo absoluto, al tiempo que criticó aMiles Davispor venderse a la música de grandes masas. La visión neotradicionalista tuvo su correlato histórico en eldocumental JazzdeKen Burns, que contó con asesoramiento de Marsalis y Crouch. Allí se establecen a laimprovisación, elswing, elbluesy la acusticidad como algunos de los elementos irrenunciables del jazz, trazando una línea que deja fuera a gran parte de los desarrollos delthird stream, eljazz avant-garde, eljazz fusióny eljazz contemporáneo.
Los abanderados del clasicismo bop defendieron elesencialismoy elconservadurismomusicales antes que la apertura a la innovación y la experimentación que había caracterizado a la generación deMingus,Coltrane,EvansyMiles Davis. Sin embargo, estas posiciones fueron matizadas en años posteriores, incluso por el propio Marsalis a través de sus trabajos en laJazz at the Lincoln Center Orchestra.
De todos modos, el renacimiento del bop excedió al fenómeno de los "Young Lions"  y la mirada conservadora de los tradicionalistas. Es posible enmarcar dentro de la corriente al trabajo de los pianistasCedar Walton,Hank Jones,Joanne Brackeen,Kenny Barron,Tommy Flanagan,Geri Allen,Fred Hersch,Jessica Williams,Mulgrew Miller,Renee Rosnes,Bill CharlapyJason Moran; los saxofonistasDave Liebman,Ernie Krivda,Bobby Watson,Joe Lovano,Courtney Pine,James CarteryMark Turner; los trompetistasWoody Shaw,Jack WalrathyTom Harrell; los bajistasRon CarteryDave Holland; los bateristasTony WilliamsyTerri Lyne Carrington; y el trombonistaSteve Turre.​ También cabe citar a orquestas modernas de reciente formación, como la ya mencionadaJazz at the Lincoln Centery laMingus Big Band.
En algunos casos, el "neo tradicionalismo" tomó sus raíces más allá delbop, en el mismoswing, como ocurre con músicos comoScott Hamilton,Donald HarrisonoWarren Vaché.​
El debate abierto por los tradicionalistas reavivó el interés por el jazz acústico y por la tradición bebop, aún cuando sus tesis sobre el alcance de la definición de jazz no hayan sido compartidas por todos los músicos. La fijación en las formas clásicas del bebop tampoco logró mantenerse demasiado tiempo, y pronto los nuevos "Young Lions" se lanzaron a la exploración de otras vías musicales. Figuras comoBranford Marsalis,Michael Brecker,Kenny Garrett,John Scofield,Joshua Redman,Brad Mehldau,Chris Potter,Kurt Rosenwinkel,Terri Lyne Carrington,Reid Anderson,Jason Moran,Robert Glasper,Vijay IyeryEsperanza Spaldingse inspiraron más en el modelo deHerbie Hancockque en el deWynton Marsalis, a la hora de concebir al artista de jazz como unmúsico contemporáneoen continua búsqueda de horizontes creativos.
Eljazz contemporáneo, aún más difuso en su caracterización que el post-bop, trazó puentes con nuevas músicas como elhip hop, lamúsica electrónicay elafrobeat. También con el llamado"sonido ECM"del sello homónimo, que contaba desde hace décadas con artistas de gran renombre en su registro, comoPat Metheny,Charlie Haden,Dave Holland,Keith JarrettyCharles Lloyd, los cuales, relegados por el movimiento del neo-bop, ascendieron en el nuevo siglo como legítimos herederos de la revolución deCharlie ParkeryDizzy Gillespie.