Бэкон, Фрэнсис (художник)

Фрэ́нсис Бэ́кон(англ.Francis Bacon;28 октября1909,Дублин—28 апреля1992,Мадрид) —британскийхудожник-экспрессионистирландскогопроисхождения, мастер фигуративной живописи.
Основной темой его работ является человеческое тело — искажённое, вытянутое, заключённое в геометрические фигуры, на лишённом предметов фоне.Триптих— излюбленная форма в творчестве художника: как он говорил, «я вижу изображения последовательно». Сохранилось 28 триптихов разных размеров, а несколько других было уничтожено самим Бэконом: он очень критично подходил к своим работам.
В молодости Бэкон не получил художественного образования и долгое время находился в неведении относительно своей будущей профессии, экспериментируя с различными родами деятельности, поэтому его стиль — особое смешение его собственного восприятия и ярких заимствованных образов, которые прослеживаются во многих работах художника. Переломный момент в его творчестве наступил в1944 годус триптихом «Три этюда к фигурам у подножия распятия», который привлёк внимание публики своим ярким, грубым изображением страдания и крика и получил высокие оценки критиков. Последующие работы также вызывали значительный интерес и получали как лестные, так и отрицательные отзывы. Например,Маргарет Тэтчерназвала его «человеком, который рисует эти ужасные картины». Так или иначе, в поздний период жизни за ним прочно закрепился статус одного из ведущих британских художников XX века, и в настоящее время его работы высоко ценятся — несколько произведений входит всписок самых дорогих картин.
Фрэнсис Бэкон родился28 октября1909 годавДублинев доме № 63 по улице Лоуэр Бэггот. Его отец — капитан Эдвард Мортимер Бэкон, отставной военный, занимался разведением лошадей. Он происходил из старинного, но обедневшего рода. Мать — Кристина Винифред Локсли Бэкон, урождённая Фёрт, из семьи стальных магнатов изШеффилда. В семье было пятеро детей — три сына и две дочери, которых воспитывала няня Джесси Лайтфут. С няней Бэкона связывали дружеские отношения, продолжавшиеся до её смерти в1951 году.
Во времяПервой мировой войнысемья переехала вЛондон, где отец Фрэнсиса служил в военном министерстве. В1918 годуони вернулись в Ирландию, однако там началась сначалавойна за независимость, а затемгражданская война. Это вынудило их постоянно менять место жительства. Из-за частых переездов, начальное образование Фрэнсиса ограничилось лишь двумя годами в школе Дин Клоуз вЧелтнеме. Отец Бэкона, человек строгих нравов и пуританской морали, воспитывал сына сурово. Как вспоминал сам художник впоследствии, он заставлял его кататься верхом, хотя знал, какой губительный эффект оказывает присутствие рядом с Бэконом, страдающим хроническойастмой, лошадей и собак. В1926 годуотец изгнал Фрэнсиса из дома после того, как застал его наряжающимся в одежды матери. Бэкон переехал в Лондон, где жил на 3 фунта в неделю, посылаемые ему матерью, а также перебивался случайными заработками.
В1927 годуБэкон по настоянию отца совершил полугодовое путешествие вБерлинвместе с другом семьи Сесилом Харкорт-Смитом. Отец надеялся, что бывший военный положительно повлияет на Фрэнсиса. Однако по приезде они вступили в сексуальную связь. В Берлине Бэкон встречался с людьми искусства и посещал ночные клубы. Состоялось его знакомство с фильмамиСергея ЭйзенштейнаиФрица Ланга. Как он сам отмечал позже, их работы оказали на него большое влияние, особенно «Метрополис» и «Броненосец Потёмкин». Следующие полтора года Бэкон провёл воФранции, проживая у своей знакомой пианистки мадам Бокентен вШантийи. Он изучалфранцузский языки посещал художественные выставки. Посетив выставкуПикассов галерее Поля Розенберга вПарижe, Бэкон решил также заняться живописью. В начале1929 годаБэкон возвратился в Лондон, поселился в доме № 17 по улице Куинсбери Мьюс Уэст вЮжном Кенсингтонеи занялсядизайном интерьеров. В августе1930его работы появились в журнале «The Studio» как примеры «1930 года в британском декоративном искусстве». Тогда же Бэкон познакомился с Эриком Холлом, который на долгое время стал его любовником и спонсором, и Роем де Мейстром, австралийским художником-кубистом, с которым впервые опробовал рисование маслом. В конце 1930 года он вновь посетилБерлин, где получил большой заказ на дизайн и реставрацию мебели. В апреле1933 годаон среди прочих художников принял участие в выставке в Мейор Гэллери, и его картина «Распятие, 1933», созданная под влиянием творчества Пикассо, была приобретена коллекционером Майклом Сэдлером. Однако, последующие работы были приняты хуже: картины и рисунки, выставленные в феврале 1934 года на его персональной экспозиции, продавались плохо и были отмечены негативной рецензией в «Таймс», а летом1936 годаему отказали кураторы Международной Сюрреалистической выставки, сочтя его работы «недостаточно сюрреалистическими». После ряда неудач, Бэкон уничтожил большинство своих работ и некоторое время не занимался живописью.
В1935 годуБэкон вновь посетил Париж. В дороге он приобрёл книгу о болезнях ротовой полости — увиденные картинки оказали большое воздействие на его дальнейшее творчество. В1937он принял участие в выставке, проведённой Холлом и де Мейстром, и познакомился сГрэхемом Сазерлендом.
В1940 годуумер его отец, и Бэкон унаследовал всё имущество, так как его братьев к тому моменту уже не было в живых.
Во времяВторой мировой войныБэкон не был призван в регулярную армию из-за хронической астмы, но добровольно служил в частяхгражданской обороны. Однако, его здоровье ухудшилось, и в1942 годуон покинул службу и арендовал коттедж в сельской местности вХэмпширевместе с Эриком Холлом. Там Бэкон продолжал заниматься живописью, но никакие картины того периода не сохранились. В1943 годуБэкон вернулся в Лондон и поселился в доме № 7 на площади Кромвеля, в Южном Кенсингтоне, где он с Холлом открыл подпольное казино. Вскоре Бэкон познакомился с художникомЛюсьеном Фрейдом, который стал его близким другом. Они вместе посещали бары, клубы и игорные заведения вСохо. По признанию Фрейда, они встречались каждый день на протяжении 25 лет с середины 1940-х. Фрейд значительно повлиял на живопись Бэкона: он стал объектом многочисленных полотен, например, «Две фигуры» (1953), «Этюд к портрету Люсьена Фрейда» (1964), «Три этюда к портрету Люсьена Фрейда» (1966), «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969). Их дружба закончилась в начале 1970-х годов в связи с творческими разногласиями: Фрейд называл поздние работы Бэкона «ужасными».
В1944 годуБэкон создал триптих«Три этюда к фигурам у подножия распятия». Работа считается краеугольным камнем в его творчестве, так как именно здесь окончательно сложился характерный стиль, который будет присущ всем последующим работам художника. На полотнах в грубой, кричащей манере изображены три антропоморфных существа на ярко-оранжевом фоне. Основой для фигур послужилифурии— мифические существа, персонажи тетралогииЭсхила«Орестея». Название связывает нарисованных существ со святыми, которые традиционно располагались у подножия распятия в религиозной живописи. Триптих вместе с другой его картиной «Фигура в пейзаже», выставлялся в апреле 1945 года в галерее Лефевр и был восторженно встречен критиками. После этого Бэкона стали рассматривать как талантливого и влиятельного художника. Сам он считал триптих своей первой зрелой работой и до конца жизни препятствовал появлению более ранних произведений на публике. До1953 годатриптих хранился у Эрика Холла, любовника художника, а затем был передан вГалерею ТейтвЛондоне, где выставляется и по сей день. Также, в1988 годуБэкон написал вторую версию картины. Она в два раза больше оригинала, и цвет фона изменён на кроваво-красный.
Бэкон много путешествовал: в1946 годуон совершил путешествие вПариж, где подробно ознакомился с французским послевоенным искусством и идеямиэкзистенциализма, а в1950и1952 годахпосещалЮжную Африку: его мать переехала туда после смерти мужа, а сёстры жили вЮжной Родезии. Он был впечатлён африканской природой и культурой: этими мотивами наполнены такие работы, как «Этюд к фигуре в пейзаже» (1952) и серия картин «Сфинкс» (1953—1954). В1956 годуон побывал вТанжеревместе со своим новым любовником Питером Лейси, где познакомился сУильямом БерроузомиАлленом Гинзбергом.
С конца 1940-х годов о Бэконе стали говорить как об одном из ведущих британских художников, и его работы всё чаще выставлялись на публике. Осенью и зимой1949 годав галерее Ганновер в Лондоне прошла его первая крупная персональная выставка. Там выставлялись такие полотна, как «Головы I—VI» (1948—1949), «Этюд к человеческому телу» (1949) и «Этюд к портрету» (1949). «Голова VI» — первая картина Бэкона, в основе которой лежит работаДиего Веласкеса«Портрет папы Иннокентия X»1650 года. Этот образ художник продолжал использовать в своих работах до начала 1960-х годов.
В октябре1953Бэкон выставлялся в нью-йоркской галерее Дурлахер: это была его первая выставка вСША, а в следующем году состоялась экспозиция на Венецианской биеннале. В1957 годув Лондоне выставлялись работы по мотивам картинВан Гога(особенно Бэкон увлёкся вариациями на картину «Художник по дороге в Тараскон»). Успех этой выставки подвигает Галерею изобразительных искусств Мальборо предложить художнику контракт, согласно которому галерея оплатила все его долги, а также взяла на себя обязательство договариваться о выставках. В1961 годуон переехал в дом № 7 по улице Рис Мьюз в Южном Кенсингтоне, и проживал там до конца своих дней. На первом этаже расположилась его мастерская, где в первые же месяцы после переезда Бэкон создал свой первый крупноформатный (198,2 × 144,8 см) триптих под названием «Три этюда к распятию» (1962). В мае1962 годапрошла его персональная выставка вГалерее Тейт.
В конце1963 годаБэкон познакомился с Джорджем Дайером, который стал его любовником и занял важную позицию в его творчестве. По словам художника, знакомство произошло, когда он застал Дайера,грабящегоего дом. Выходец из низов общества, Дайер страдал от алкоголизма и депрессии и в октябре1971 годасовершил самоубийство, приняв смертельную дозубарбитуратов, в номере отеля «Hôtel des Saints-Pères» вПариже, который занимал вместе с художником. Через два дня открылась ретроспективная экспозиция вГран-Пале, где выставлялось 108 картин, в том числе 11 триптихов, и которая получила высокие оценки критиков и зрителей. В том же году Бэкон возглавил список выдающихся художников современности, составленный французским журналом «Connaissance des Arts». Но, несмотря на профессиональный успех, он был глубоко подавлен и в 1972—1973 годах написал серию из 3 работ, получившую название «Чёрные триптихи», и посвящённую памяти его друга, и наполненную мотивами смерти и скорби. После самоубийства Дайера Бэкон стал чаще обращаться кавтопортрету, так как, по его словам, «люди вокруг меня мрут как мухи, и больше некого писать, кроме себя».
В1974 годуБэкон познакомился с Джоном Эдвардсом, барменом в одном из клубов вСохо. Они стали близкими друзьями, и их платоническая связь длилась до самой смерти художника. В последние годы его здоровье ухудшалось: в1989 годуудалилипочку, но он продолжал посещать увеселительные заведения и говорил, что «если пьёшь с 15 лет, то нужно радоваться, что осталась хотя бы одна почка». Вопреки советам докторов в начале1992 годаон отправился в поездку вИспанию. По приезде вМадридон почувствовал себя плохо и был помещён в больницу, где и умер 28 апреля отсердечного приступа. Из-за егоатеистических воззренийпоминальная служба не проводилась. Тело было кремировано, а прах развеян. Всё своё имущество, оценивавшееся в 11 млн фунтов, Бэкон завещал Джону Эдвардсу.
Не имея никакого профессионального образования, Бэкон долго выбирал подходящий род деятельности. Он экспериментировал со стилями и жанрами живописи в 1930-х годах, однако сохранилось всего 15 работ того периода. Значительное влияние на его творчество оказали покровители, такие как Рой де Мейстр и Эрик Холл. Своими учителями художник считал классических живописцев:Микеланджело,Рембрандта,ТицианаиЭнгра. Особенно он выделялВеласкесаи его «Портрет папы Иннокентия X», работыПикассои «Избиение младенцев»Никола Пуссена.
Бэкон часто использовал заимствованные образы в своих работах. Так, один из портретов Люсьена Фрейда он писал с фотографииФранца Кафки, утверждая, что в ней «есть что-то от Фрейда».
Некоторые образы постоянно встречаются в творчестве Бэкона: крик, как утверждает сам художник, явился образом-катализатором для его творчества. Бэкон обратил внимание на этот сюжет, увидев фильмЭйзенштейна«Броненосец Потёмкин» и прочитав книгу о болезнях ротовой полости. Впоследствии он обращался к этому мотиву в таких работах, как триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия» и серия картин «Кричащие папы».Жиль Делёзотмечал, что «у Бэкона крик — процесс, когда всё тело выходит через рот». Образ распятия прослеживается в творчестве Бэкона с самого начала и является основополагающим принципом многих работ. Сам художник говорил: «Я не нашёл ещё более подходящей темы для выражения человеческих чувств». Источником сюжета послужилиИзенгеймский алтарьи «Распятие»Чимабуэизбазилики Санта-Кроче, однако, пытаясь не изобразить религиозное событие, но передать представление человека о самом себе, художник интерпретировал их по-своему. Примерами использования этого образа являются такие картины, как «Распятие, 1933», «Фрагмент распятия» (1950) и «Три этюда к распятию» (1962). Зачастую фигура, изображённая на картине, заключена в трёхмерную фигуру-клетку. Этот образ проистекает из работышвейцарскогоскульптораАльберто Джакометти«Клетка» (1950). С ним художник познакомился в начале 1960-х годов в одном из кафе вПариже. Бэкону показалось удивительным, что тот, несмотря на богатство и признание, продолжал усердно работать в маленькой мастерской около вокзалаМонпарнас. Их дружба закончилась со смертью Джакометти в1966 году.
Бэкон никогда не писал с натуры, а использовал в качестве основы фотографии. Он говорил: «С момента изобретения фотографии живопись действительно полностью изменилась. В моей студии повреждённые фотографии разбросаны по полу — я использовал их, чтобы написать портреты друзей, а затем сохранил. Для меня проще писать с записей, чем с самих людей — так я могу работать в одиночку и чувствовать себя свободнее. Когда я работаю, то не хочу видеть никого, даже моделей. Эти фотографии для меня как записи на память — они помогают мне передать определённые черты, определённые детали».
Зачастую Бэкон использовал работы Джона Дикина — фотографа британского издания журнала «Vogue», с которым художник познакомился около1950 годав одном из клубов Лондона, а также фотографииЭдварда Мейбриджа, известного американского фотографаXIX века. По фотографиям Дикина Бэкон создал серию портретов своих друзей:Люсьена Фрейда, Генриетты Мораес, Изабеллы Роусторн.
Написана на льняном полотне. О ней Бэкон упоминает в интервью: «Это произошло случайно. Я пытался нарисовать птицу, садящуюся на поле. Это должно было быть как-то связано с теми фигурами, что я писал ранее, но внезапно линия, которую я рисовал, пошла в абсолютно другом направлении, и вокруг этого выросла вся картина. У меня не было намерения рисовать ничего такого, тут как будто одна случайность переходила в другую». Произведение было приобретено арт-дилеромГрэхема СазерлендаЭрикой Браузен осенью1946 годаза 200 фунтов, а в 1948 году его купилАльфред Баррдля коллекцииНью-Йоркского музея современного искусства, где оно находится до сих пор.
Вдохновлённый работойДиего Веласкеса, Бэкон до начала 1960-х годов написал около сорока полотен на подобный сюжет, получивших название «Кричащие папы». На картине папа, как и на оригинале, сидит в кресле, облачённый в белые одежды. Однако, его головной убор и накидка у Бэкона фиолетового цвета, а занавеси, создающие фон, более тёмные и заходят на фигуру папы. Его рот раскрыт — создаётся впечатление крика, приглушаемого тяжёлыми портьерами и тёмным, насыщенным цветом. В своей работе «Логика ощущения» французский философЖиль Делёзприводит картину как пример «творческого переосмысления классического произведения».
С1980 годапроизведение экспонируется в Центре Искусств городаДе-Мойн, штатАйова,США.
Триптих написан в период близкой дружбы и плодотворного сотрудничества двух художников. На каждом полотне изображена искажённая фигура Фрейда, сидящая на тростниковом стуле и заключённая в геометрическую призму-клетку, на изогнутом коричнево-оранжевом фоне. Позади находится спинка кровати, отсылающая к фотографии, сделанной Джоном Дикином, которой Бэкон пользовался при работе. Цветовая гамма здесь ярче, чем в других картинах художника.
Впервые картина экспонировалась в1970 годувТурине, а затем выставлялась на большой ретроспективе в Гран-Пале вПарижев 1971—1972 годах. С середины 1970-х годов составные части экспонировались раздельно, чем Бэкон был очень опечален.
С1999 годаблагодаря итальянскому коллекционеру Франческо де Симоне Никезе полотна вновь были собраны вместе. После временной экспозиции в октябре 2013 года, 12 ноября триптих был продан на аукционеКристисвНью-Йоркеза 142,4 миллиона долларов, став самой дорогой картиной, проданной на аукционе. Её приобрела жена владельцаказиновЛас-ВегасеЭлейн Уинн.
Эти работы объединяют в одну серию, так как они созданы за короткий период после смерти любовника художника Джорджа Дайера осенью1971 года, и им присущи сходный формат, тематика и стилевое оформление. В них отображены обстоятельства смерти и скорбь по утрате. Бэкон говорил: «Люди говорят, что смерть забывается, но это не так. В конце концов, моя жизнь очень несчастлива, потому что все люди, которых я действительно любил, умерли. Но я не перестаю думать о них — время не лечит».
В настоящее время триптих, созданный в 1972 году, и «В память Джорджа Дайера» экспонируются вГалерее Тейт, а «Триптих май — июнь» в1989 годубыл продан швейцарскому коллекционеру за 6,3 млн фунтов.
В наше время работы Бэкона пользуются высоким спросом у коллекционеров: в 2007 году семья шейхаКатараприобрела «Этюд к портрету папы Иннокентия X на красном фоне» за 53 миллионадолларов, а в следующем году «Триптих, 1976» был куплен на аукционеСотбисРоманом Абрамовичемза 86,3 млн. В ноябре2013 годакартина «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969) была продана за рекордную цену в 142,4 миллиона долларов. В феврале2014 годаанонимный покупатель из Америки приобрёл «Портрет говорящего Джорджа Дайера» (1966) за 70 млн долларов. В мае триптих «Три этюда к портрету Джона Эдвардса» (1984) был продан на аукционеКристисза 80,8 миллиона долларов.
10 октября 2024 года в лондонской National Portrait Gallery открылась большая ретроспективная выставка Фрэнсиса Бэкона.
Об отношениях художника и Джорджа Дайера повествует фильм 1998 года «Любовь — это дьявол. Штрихи к портрету Ф. Бэкона», где главные роли исполняютДерек ДжейкобииДэниел Крейг.
Подробную биографию художника, озаглавленную «Фрэнсис Бэкон: Анатомия загадки», написалМайкл Пеппиат. Кроме того, творчество Бэкона было подвергнуто анализу французским философомЖилем Делёзомв работе «Фрэнсис Бэкон: Логика ощущения» (1981). ПисательДжонатан Литтеллпосвятил творчеству художника книгу «Триптих. Три этюда о Фрэнсисе Бэконе» (2010).
В 2015 году в Берне Тим Берен и Флориан Пачовски (они образуют творческий союз Overhead Project) поставили балет «Фрэнсис Бэкон».