Rock

Ilrockè ungeneredellapopular musicsviluppatosi negliStati Unitie nelRegno Unitonel corso deglianni cinquantaesessantadelXX secolo.Negli anni il terminerockè diventato un termine generico utilizzato per indicare una grande varietà di sottogeneri musicali che si sono sviluppati nel corso del tempo.È un'evoluzione delrock and roll,un genere che attingeva direttamente dai generiblueserhythm and bluesderivati dallamusica afroamericanae dallamusica country. La musica rock ha anche attinto fortemente da una serie di altri generi come ilblues elettricoe ilfolke ha incorporato influenze da altri stili musicali, compresi iljazze lamusica classica. Musicalmente il rock è incentrato sull'uso dellachitarra elettrica, solitamente accompagnata dalbasso elettricoe dallabatteria. Di solito, il rock è basato su canzoni con un tempo in 4/4 che usa una forma strofa-ritornello, ma il genere è diventato estremamente vario.Come la musica pop, i testi spesso mettono in risalto l'amore romantico ma affrontano anche un'ampia varietà di altri temi, spesso sociali e politici.
I musicisti rock a metà degli anni sessanta iniziarono a privilegiare l'album sul singolo come forma principale di espressione e consumo di musica registrata, con iBeatlesin prima linea in questo sviluppo. I loro contributi hanno conferito al genere una legittimità culturale nel mainstream e hanno avviato un'era di album rock che ha dominato l'industria musicale nei decenni successivi. Nel periodo del "classic rock" della fine deglianni sessanta, erano già emersi numerosi sottogeneri distinti di musica rock, inclusi ibridi comeblues rock,folk rock,country rock,southern rock,raga rockejazz rock, molti dei quali hanno contribuito allo sviluppo delrock psichedelico, influenzato dallacontrocultura degli anni 1960psichedelicaehippy. Nuovi generi emersi successivamente includevano ilrock progressivo, che estendeva gli elementi artistici, ilglam rock, che metteva in risalto lo spettacolo e lo stile visivo, e il sottogenere vario e duraturo dell'heavy metal, che enfatizzava il volume, la potenza e la velocità. Nella seconda metà degli anni settanta ilpunk rockha reagito producendo critiche sociali e politiche essenziali ed energiche. Il punk ha avuto un'influenza negli anni ottanta sullanew wave, sulpost-punke infine sulrock alternativo.
Neglianni novantasi è assistito alla diffusione dei generi derivatigrunge,britpop,indie rockepost-rock.Da allora sono emersi ulteriori sottogeneri di fusione, inclusipop punk,rock elettronico,rap rockerap metal, oltre a tentativi consapevoli di rivisitare la storia del rock, inclusi i revivalgarage rockepost-punknei primianni 2000.
Dopo aver raggiunto il proprio picco massimo di evoluzione coi suddetti sottogeneri,tra la fine degli anni 2000 e l'inizio deglianni 2010il rock è andato incontro ad un lento declino in fatto di popolarità e rilevanza culturale, con l'hip hopche lo ha superato come genere musicale più seguito negli Stati Uniti.Neglianni 2020lapandemia di COVID-19ha avuto un forte impatto sulla scena rock, con molte esibizioni dal vivo cancellate o posticipate e alcuni artisti che hanno fatto ricorso a esibizioni online; l'inizio del decennio ha visto anche un revival della musica pop punk.
La musica rock ha inoltre contribuito al diffondersi di movimenti culturali e sociali, portando alla nascita di sottoculture come imode irockernel Regno Unito e la controculturahippie, che, daSan Francisco, si diffuse negliStati Unitinegli anni sessanta.In modo analogo, lacultura punkdegli anni settanta ha poi portato alla nascita delle sottoculturegothedemo. Continuando una parte della tradizionefolkdelle canzoni di protesta, la musica rock è stata legata a forme di ribellione contro le norme sociali e politiche, assumendo un carattere anticonsumistico e anticonformistico,fenomeno poi ribaltato a partire dagli anni ottanta con la diffusione del glam e del pop rock.
Le sonorità del rock sono caratterizzate prevalentemente dall'uso di strumenti elettrici, in particolare lachitarra elettrica,che in genere viene accompagnata da una sezione ritmica costituita dabasso elettricoebatteria.Frequente negli anni sessanta fu la presenza dell'organo elettronico, come ilFarfisa, il Vox Continentale l'Hammond. Dagli anni settanta in poi, sempre più frequentemente, hanno iniziato a fare la loro comparsa anche isintetizzatori.La strumentazione rock di base è stata derivata dalla strumentazione di base delle bandblues(chitarra solista di spicco, secondo strumento a corda, basso e batteria).La maggior parte delle formazioni rock è composta da quattro elementi, un quartetto solitamente formato da unchitarrista, uncantante, unbassistae unbatterista. Esistono comunque anche formazioni più articolate, di cinque o più elementi, o meno articolate, con solo due o tre elementi. La ripartizione dei ruoli non rispetta inoltre uno standard e uno stessomusicistapuò ricoprire più ruoli all'interno di ungruppo musicale.
La musica rock è tradizionalmente costruita su semplici ritmi nonsincopatiin 4/4, tendenzialmente ripetitivi e con accento sul secondo e quarto movimento.Il materiale melodico usato ė spesso ricavato dai modidorico,ionicoemisolidio, più raramente da altri modi o scale. Le armonie spaziano ampiamente, fino a progressioni dissonanti. Soprattutto negli anni sessanta è forte la derivazione dabluesefolk.Esiste una serie di topos armonici e progressioni di accordi che contraddistinguono almeno in parte la musica rock. Solitamente queste progressioni appaiono per tutta la durata del brano ripetendosi in modo ciclico (riff). Questo ė particolarmente comune nelle strofe (verses) della forma canzone ma spesso anche nei ritornelli (choruses) e nei ponti (bridges). Dalla fine degli anni cinquanta,e in particolare dalla metà degli anni sessanta in poi, la musica rock ha utilizzato spesso la struttura strofa-ritornello derivata dal blues e dalla musica folk, ma ci sono state notevoli variazioni da questo modello.I critici hanno sottolineato l'eclettismo e la diversità stilistica del rock. A causa della sua storia complessa e della sua tendenza a prendere in prestito elementi da altre forme musicali e culturali, è stato affermato che è impossibile legare la musica rock a una definizione musicale rigidamente delineata. Secondo il giornalista musicaleRobert Christgau, "il miglior rock porta le virtù dell'arte popolare - immediatezza, utilità, pubblico naturale - nel presente con scatti di tecnologia moderna e dissociazione modernista".
A differenza di molti stili precedenti di musica popolare, i testi rock hanno affrontato un'ampia gamma di temi, tra cui l'amore romantico, il sesso, la ribellione contro l'establishment, le preoccupazioni sociali e gli stili di vita. Questi temi sono stati ereditati da una varietà di fonti come la tradizione pop diTin Pan Alley, la musica popolare e il rhythm and blues. È stata spesso notata la predominanza di musicisti bianchi, maschi e spesso della classe media nella musica rock,e il genere è stato visto come un'appropriazione di forme musicali nere per un pubblico giovane, bianco e in gran parte maschile.Di conseguenza, si è anche visto che esprime le preoccupazioni di questo gruppo sia nello stile che nei testi.Nel 1972 Christgau sostenne che il rock, a parte qualche eccezione, "impersona abitudini e comportamenti associati agli uomini, soprattutto l'indole aggressiva e l'ipersessualità".
Da quando il termine "rock" ha iniziato ad essere usato di preferenza a "rock and roll" dalla fine degli anni sessanta, è stato solitamente contrapposto alla musica pop, con la quale ha condiviso molte caratteristiche, ma dalla quale è spesso distanziato da un'enfasi posta sulla musicalità, l'esecuzione dal vivo e la concentrazione su temi seri e progressisti come parte di un'ideologia di autenticità spesso combinata con una consapevolezza della storia e dello sviluppo del genere.
Nel nuovo millennio il termine rock è stato occasionalmente usato come termine generico, includendo forme comemusica pop, musicareggae, musicasoule persinohip hop, da cui è stato influenzato ma spesso contrastato per gran parte della sua storia.
Quelle che seguono sono alcune delle progressioni armoniche più comuni nella musica pop/rock.
Le basi della musica rock sono nelrock and roll, che ha avuto origine negli Stati Uniti tra la fine deglianni quarantae l'inizio deglianni cinquantae si è rapidamente diffuso in gran parte del resto del mondo. Le sue origini immediate risiedono in una fusione di varigeneri musicali neridell'epoca, inclusirhythm and bluesemusica gospel, con lamusica country. Il rock and roll ha rappresentato non solamente un nuovo genere musicale, ma anche un vero e proprio fenomeno sociale, specchio della cultura e della società del tempo, esaudendo così la necessità di emancipazione e i fermenti dei "neri e dei bianchi".Tra i precursori del rock vi sarebbe anche una danza dell'Africa occidentale, il rak. Come scrisse Michael Ventura nel suo importante saggio sulla musica rock, "Hear that Long Snake Moan": "Il rito voodoo della possessione da parte del dio è diventato lo standard di performance americana nel rock'n'roll.Elvis Presley,Little Richard,Jerry Lee Lewis,James Brown,Janis Joplin,Tina Turner,Jim Morrison,Johnny Rotten,Prince- essi si lasciarono possedere non da alcun dio che potessero nominare ma dallo spirito che sentivano nella musica. Il loro comportamento in questo stato di possessione era qualcosa che la società occidentale non aveva mai tollerato prima." L'espressione "rock and roll" venne utilizzata per la prima volta nel 1951 dal djAlan Freed, per indicare la musicaR&Btrasmessa nel corso del suo programma radiofonico "The Moondog House Rock'n Roll Party".
Tra i precursori rientranoBig Joe Turnernel 1939, con il singoloRoll 'Em Pete, eSister Rosetta Tharpenel 1944, conStrange Things Happening Every Day. Nel 1951 Jackie Brenston e i suoi Delta Cats registrarono quello che da molti è considerato come il primo vero e proprio brano rock and roll,Rocket 88, presso laMemphis Recording ServicediSam Phillips, raggiungendo il primo posto nella classifica R&B.
Verso la metà degli anni cinquanta iniziarono a riscuotere notevole successoRock Around The ClockdiBill Haley & His Comets(1954), e soprattutto,That's All Right (Mama)diElvis Presley(1954), registrata neiSun Studiodi Memphis, che diede origine al cosiddetto genere musicale delrockabilly.Allo stesso tempo, "Shake, Rattle & Roll" diBig Joe Turner, poi oggetto di una cover da parte di Haley, era già in cima alle classifiche R&B di Billboard. Tra gli altri artisti con i primi successi rock and roll vi sonoChuck Berry,Bo Diddley,Fats Domino,Little Richard,Jerry Lee LewiseGene Vincent. Presto il rock and roll divenne la forza principale nelle vendite di dischi americani e i crooner che avevano dominato il decennio precedente della musica popolare, comeEddie Fisher,Perry ComoePatti Page, trovarono meno spazio nelle classifiche pop.
I movimenti ispanici e latinoamericani nel rock and roll, che alla fine avrebbero portato al successo dellatin rocke delchicanorock negli Stati Uniti, iniziarono a crescere nel sud-ovest. Altri stili come ildoo wopponevano l'accento su armonie vocali in più parti e testi di supporto (da cui il genere in seguito prese il nome), che erano solitamente supportati da strumentazione leggera e avevano le sue origini nei gruppi vocali afroamericani degli anni trenta e quaranta.
L'era vide anche la crescita della popolarità della chitarra elettrica e lo sviluppo di uno stile di suonare specificamente rock and roll attraverso esponenti come Chuck Berry,Link WrayeScotty Moore. L'uso della distorsione fu reso popolare da Chuck Berry a metà degli anni cinquanta mentre l'uso dipower chordè stato reso popolare da Link Wray alcuni anni dopo.
Nel Regno Unito, i movimentitrad jazze folk hanno portato artisti di musica blues in visita in Gran Bretagna. Il successo diLonnie Donegandel 1955 "Rock Island Line" ha avuto una grande influenza e ha contribuito a sviluppare la tendenza dei gruppi di musica da skiffle in tutto il paese, molti dei quali, tra cui iQuarrymendiJohn Lennon, passarono a suonare rock and roll.
Verso il finire del decennio, numerosi eventi negativi sancirono la fine degli anni d'oro del rock and roll: la morte diBuddy Holly,The Big Boppere diRitchie Valensin un incidente aereo; la partenza di Elvis per il servizio militare; i numerosi problemi giudiziari diChuck BerryeJerry Lee Lewis. L'ultimo evento culminante fu la morte diEddie Cochran, il 17 aprile 1960, in un incidente automobilistico, in cui rimase ferito anche il musicistaGene Vincent.
Il terminepopè stato usato sin dall'inizio del XX secolo per riferirsi alla musica popolare in generale, ma dalla metà degli anni cinquanta iniziò ad essere usato per un genere distinto, rivolto al mercato giovanile, spesso contraddistinto come un'alternativa più orecchiabile al rock and roll. Dal 1967 circa, fu usato sempre più in opposizione al termine musica rock per descrivere un genere più commerciale, effimero ed accessibile. Al contrario la musica rock era vista come incentrata su lavori più estesi, in particolare album, e spesso associata con particolari sottoculture (come lacontrocultura degli anni 1960), con una particolare enfasi sui valori artistici e l'autenticità, con frequenti esibizioni dal vivo e strumentali o virtuosità vocali e spesso vista come un genere che vedeva un continuo progresso piuttosto che il semplice riflesso di tendenze già esistenti. Nonostante ciò, pop e rock sono stati molto simili nel suono, nella strumentazione e anche nei testi.
Il periodo tra la fine degli anni '50 e i primi anni '60 è stato tradizionalmente visto come un'epoca di pausa per il rock and roll; nonostante ciò, in questo periodo ci sono state importanti novità e tendenze senza le quali non sarebbero stati possibili certi sviluppi futuri. Mentre però il primo rock and roll, in particolare con l'avvento del rockabilly, vide un grosso successo commerciale per interpreti maschi e bianchi, in questo periodo il genere fu dominato invece da artisti neri e donne. Il rock and roll non sparì alla fine degli anni '50 e parte della sua energia può esser vista neltwistdei primi anni '60, principalmente a beneficio della carriera diChubby Checker.
Cliff Richardha avuto il primo successo rock and roll britannico con "Move It", inaugurando efficacemente il suono del rock britannico. All'inizio degli anni '60 il suo gruppo di supporto, gliShadows, era il gruppo di maggior successo nella registrazione di musica strumentale. Mentre il rock 'n' roll stava svanendo in pop leggero e ballate, i gruppi rock britannici, fortemente influenzati da pionieri del blues-rock comeAlexis Korner, stavano iniziando a suonare con un'intensità e una spinta che raramente si trovavano nei gruppi bianchi americani.
Fu inoltre significativo l'avvento della musicasoulcome forza commerciale considerevole. Sviluppandosi dal rhythm and blues con una nuova iniezione di musica gospel e pop, guidata da pionieri comeRay CharleseSam Cookedalla metà degli anni cinquanta e nei primi anni sessanta, artisti comeMarvin Gaye,James Brown,Aretha Franklin,Curtis MayfieldeStevie Wonder. Dai gruppi orecchiabili e melodici sotto laMotown Records, alle band guidate dai fiati dellaStax/Volt Records, esistevano molte varianti all'interno della musica soul. Tutti questi stili di soul dominavano le classifiche di musica nera negli anni sessanta e spesso venivano proposte anche nelle classifiche pop. In questo periodo vi furono anche altri sviluppi tecnici importanti ed innovativi che influenzarono il rock, come ilWall of SounddiPhil Spector, da lui definito "approcciowagnerianoal rock'n'roll".
Lasurf musicera una forma di rock strettamente associata alla cultura delsurf, la cultura giovanile nata in quel periodo sulle spiagge dellaCaliforniameridionale.Pur essendo un genere suonato da musicisti bianchi e diretto a un pubblico bianco, il surf fu profondamente influenzato dalla musica nera.La prima ondata di surf rock fu lanciata daDick Dalee il suo singoloLet's Go Trippin. Il singolo ebbe un notevole successo, ma limitato allaCalifornia; in seguito, tuttavia, ispirò altre band comeThe ChantayseSurfaris.
La musica da surf ha raggiunto il suo più grande successo commerciale come musica vocale, in particolare con il lavoro deiBeach Boys, formati nel 1961 nel sud della California. I loro primi album includevano sia surf rock strumentale (tra cui cover di musica di Dick Dale) che canzoni vocali, attingendo al rock and roll e al doo wop e alle armonie di gruppi pop vocali come iFour Freshmen. Il primo successo in classifica dei Beach Boys, "Surfin'", nel 1962 raggiunse la top 100 di Billboard e contribuì a rendere la mania della musica da surf un fenomeno nazionale. Si sostiene spesso che la mania della musica da surf e le carriere di quasi tutti i gruppi di surfisti siano state effettivamente terminate con l'arrivo della British Invasion dal 1964, perché la maggior parte dei successi di musica da surf sono stati registrati e pubblicati tra il 1961 e il 1965.
Entro la fine del 1962, era iniziata quella che sarebbe diventata la scena rock britannica con gruppi beat come iBeatles,Gerry & the Pacemakerse iSearchersdi Liverpool eFreddie and the Dreamers,Herman's Hermitse gliHolliesdi Manchester. Attinsero a una vasta gamma di influenze americane tra cui rock and roll, soul, rhythm and blues e musica surf degli anni '50, reinterpretando inizialmente brani americani. Band come gli Animals di Newcastle eThemdi Belfast, e in particolare quelle londinesi come iRolling Stonese gliYardbirds, furono molto più direttamente influenzate dal rhythm and blues e successivamente dalla musica blues. Presto questi gruppi iniziarono a comporre il proprio materiale, combinando forme musicali americane e infondendole con un beat ad alta energia. Le band beat tendevano a melodie irresistibili, mentre i primi artisti blues britannici tendevano a canzoni meno sessualmente innocenti e più aggressive, spesso adottando una posizione anti-establishment. Tuttavia, in particolare nelle fasi iniziali, c'è stato un notevole crossover musicale tra le due tendenze. Iniziò il fenomeno musicale, sociale e culturale dellaBritish Invasion, che elevò la Gran Bretagna a fulcro dello sviluppo della nuova generazione anni '60.Nel 1963, guidati dai Beatles, i gruppi beat avevano iniziato a raggiungere il successo nazionale in Gran Bretagna, presto seguiti nelle classifiche dagli artisti più incentrati sul rhythm and blues.
Però soltanto nei primi mesi del 1963, con il singoloI Want To Hold Your Hand, i Beatles, con la loro innovativa freschezza, divennero i primi britannici a scalare la classifica statunitense, dando origine al fenomenoBeatlemania, che si diffuse celermente in tutto il mondo.La loro prima apparizione all'Ed Sullivan Showil 9 febbraio 1964, attirando circa 73 milioni di spettatori (all'epoca un record per un programma televisivo americano) è considerata una pietra miliare nella cultura pop americana. Durante la settimana del 4 aprile 1964, i Beatles occuparono 12 posizioni nella classifica dei singoli di Billboard Hot 100, inclusa l'intera top five. I Beatles divennero la rock band con più vendite di tutti i tempi e furono seguiti nelle classifiche statunitensi da numerose band britanniche, come gli Animals, che nello stesso anno raggiunsero il successo mondiale conThe House Of Rising Sun, mentre iThe Kinks, conYou Really Got Me, realizzarono la prima canzone hard rock della storia. Invece i Rolling Stones nel 1965, con(I Can't Get No) Satisfaction, diventarono l'alternativa ai Beatles, portando sonorità derivate dal blues e dal rock, rispecchiando i malumori e le tensioni della società del tempo.
L'invasione britannica ha contribuito a rendere internazionale la produzione del rock and roll, aprendo la porta ai successivi artisti britannici (e irlandesi) per il successo internazionale. In America segnò probabilmente la fine della musica strumentale da surf, dei gruppi vocali di ragazze e (per un certo periodo) degli idol adolescenti, che avevano dominato le classifiche americane alla fine degli anni '50 e '60. Ha intaccato le carriere di gruppi R&B affermati comeFats DominoeChubby Checkere ha persino temporaneamente fatto deragliare il successo nelle classifiche di artisti rock and roll sopravvissuti, incluso Elvis. La British Invasion ha anche giocato un ruolo importante nell'ascesa di un genere distinto di musica rock e ha cementato il primato del gruppo rock, basato su chitarre e batteria e che produce il proprio materiale come cantautori. Seguendo l'esempio dato dall'LPRubber Souldei Beatles del 1965, in particolare, altri gruppi rock britannici pubblicarono album rock intesi come espressioni artistiche nel 1966, tra cuiAftermathdei Rolling Stones,Revolverdei Beatles eA Quick OnedeiThe Who, come così come album di artisti americani come i Beach Boys (Pet Sounds) e Bob Dylan (Blonde on Blonde).
Ilgarage rockè una forma di rock'n'roll più grezza, nata negliStati Unitiverso la prima metà deglianni sessantacome evoluzione della musica americana degli anni cinquanta, sotto l'influenza di artisti come gliWailersdi Tacoma, che avevano destrutturato ed estremizzato ilrhythm & blues.Il genere è stato chiamato così a causa della percezione che le prove avvenissero in un garage di famiglia suburbano. Le canzoni garage rock spesso ruotavano attorno ai traumi della vita al liceo, con canzoni sulle "ragazze bugiarde" e circostanze sociali ingiuste che erano particolarmente comuni. I testi e la voce tendevano ad essere più aggressivi di quanto fosse comune all'epoca, spesso con voci ringhiate o urlate che si dissolvevano in urla incoerenti.
Già nel1963, un anno prima che iBeatlesapprodassero a New York, gruppi come iKingsmene iTrashmenavevano pubblicato singoli comeLouie LouieeSurfin Bird.Molte delle scene locali statunitensi finiranno per divenire sinonimo di uno stile ben preciso: laCaliforniae ilTexas, ognuna con soluzioni stilistiche ben diverse, saranno piùpsichedeliche,Bostonpiù morbida e raffinata,Seattlepiù aggressiva e sporca,Detroitpoi farà genere a sé grazie agliThe Stoogese gliMC5e al loro essere diversi da qualsiasi cosa allora in circolazione.
La British Invasion influenzò notevolmente le garage band, fornendo loro un pubblico nazionale, portando molti (spesso gruppi di surf ohot rod) ad adottare un'influenza britannica e incoraggiando molti altri gruppi a formarsi. Migliaia di garage band esistevano negli Stati Uniti e in Canada durante l'epoca e centinaia producevano successi regionali. Nonostante decine di band avessero firmato con etichette regionali importanti o grandi, la maggior parte sono stati fallimenti commerciali. È generalmente accettato che il garage rock abbia raggiunto il picco sia commerciale che artistico intorno al 1966. Nel 1968 lo stile scomparve in gran parte dalle classifiche nazionali e a livello locale poiché i musicisti dilettanti affrontavano l'università, il lavoro o la leva. Nuovi stili erano nati per sostituire il garage rock.
Sebbene il primo impatto della British Invasion sulla musica popolare americana sia stato attraverso artisti beat e R&B, l'impulso è stato presto raccolto da una seconda ondata di band che hanno tratto ispirazione più direttamente dal blues americano, inclusi iRolling Stonese gliYardbirds. I musicisti blues britannici della fine degli anni '50 e dell'inizio degli anni '60 erano stati ispirati dal suono acustico di figure comeLead Belly, che ebbe una grande influenza sulloskiffle, eRobert Johnson. Adottarono sempre più un suono forte e amplificato, spesso centrato sulla chitarra elettrica, basato sulChicago blues, in particolare dopo il tour in Gran Bretagna diMuddy Watersnel 1958, che spinseCyril Daviese il chitarristaAlexis Kornera formare la bandBlues Incorporated. La band ha coinvolto e ispirato molte delle figure del successivo boom delblues britannico, inclusi i membri dei Rolling Stones e deiCream, combinando standard e forme blues con strumentazione ed enfasi rock.
Uno dei maggiori esponenti del genere fuEric Claptonche collaborò con band come gli Yardbirds,Bluesbreakers, ma soprattutto con i Cream, grazie ai quali incise uno dei pezzi più importanti della storia del rock:Sunshine of Your Love.Peter Green, insieme alla sezione ritmica dei BluesbreakersMick FleetwoodeJohn McVie, formò iFleetwood Mac, che godettero di alcuni dei più grandi successi commerciali del genere. Alla fine degli anni '60Jeff Beck, un ex membro degli Yardbirds, spostò il blues rock nella direzione dell'heavy rock con la sua band, ilJeff Beck Group. L'ultimo chitarrista degli Yardbirds è statoJimmy Page, che ha poi formato iNew Yardbirdsche sono diventati rapidamente iLed Zeppelin. Molte delle canzoni dei loro primi tre album, e occasionalmente più avanti nella loro carriera, erano espansioni di canzoni blues tradizionali.
In America il blues rock era stato sperimentato all'inizio degli anni '60 dal chitarrista Lonnie Mack, ma il genere iniziò a decollare a metà degli anni '60 quando gli artisti svilupparono un suono simile ai musicisti blues britannici. Tra gli artisti principali si annoveranoPaul Butterfield,Canned Heat, i primiJefferson Airplane,Janis Joplin,Johnny Winter, laJ. Geils BandeJimi Hendrixcon i suoi power trio, laJimi Hendrix Experience(che comprendeva due membri britannici ed è stata fondata in Gran Bretagna) e laBand of Gypsys, il cui virtuosismo chitarristico e la cui abilità nello spettacolo sarebbero stati tra i più emulati del decennio. I gruppi rock blues degli stati del sud, come laAllman Brothers Band, iLynyrd Skynyrde gliZZ Top, hanno incorporato elementi dellamusica countrynel loro stile per produrre il genere distintivo delSouthern rock.
Verso la fine degli anni sessanta, il genere iniziò ad aprirsi a nuove declinazioni del rock e all'emergentepsichedelia.Negli anni '70, il blues rock era diventato più pesante e basato suriff, esemplificato dal lavoro di Led Zeppelin eDeep Purple, e i confini tra blues rock ehard rockerano appena visibili quando le band iniziarono a registrare album in stile rock. Il genere fu continuato negli anni '70 da figure comeGeorge ThorogoodePat Travers, ma, in particolare sulla scena britannica (tranne forse per l'avvento di gruppi comeStatus QuoeFoghatche si mossero verso una forma diboogie rockad alta energia e ripetitivo), i gruppi si concentrarono sull'innovazione dell'heavy metale il blues rock ha cominciato a uscire dal mainstream.
Negli anni '60, la scena che si era sviluppata dalfolk revival americanoera diventata un movimento importante, usando musica tradizionale e nuove composizioni in uno stile tradizionale, di solito su strumenti acustici. In America il genere è stato sperimentato da figure comeWoody GuthrieePete Seegere spesso identificato con la politicaprogressistao sindacale. L'ascesa della musica folk si deve in gran parte al Club 47 diCambridge, culla e punto di riferimento per inuovi folkisti, ma anche alGreenwich VillagediManhattan, quartiere cardine per gli intellettuali in fuga dalconformismodella società sin dal periodo dellaBeat Generation. Nei primi anni '60 figure comeJoan BaezeBob Dylanerano emerse in questo movimento come cantautori. Dylan aveva iniziato a raggiungere un pubblico mainstream con successi tra cuiBlowin' in the Wind(1963) eMasters of War(1963), che portarono "canzoni di protesta" a un pubblico più ampio ma, sebbene iniziassero a influenzarsi a vicenda, la musica rock e folk era rimasta in gran parte generi separati, spesso con un pubblico che si escludeva a vicenda.
A livello di sonorità, gli artisti di questo periodo coniugavano sapientemente il blues, il country, il jazz, con una sensibilità mai vista, facendo tesoro della tradizione folk, realizzando una musica capace di veicolare sentimenti e messaggi profondi.I primi tentativi di combinare elementi di folk e rock includevanoHouse of the Rising Sun(1964) degli Animals, che fu la prima canzone folk di successo commerciale ad essere registrata con strumentazione rock and roll eI'm a Loserdei Beatles (1964), probabilmente la prima canzone dei Beatles ad essere influenzata direttamente da Dylan. Di solito si pensa che il movimento folk rock sia decollato con la cover deiByrdsdiMr. Tambourine Mandi Dylan che ha raggiunto la vetta delle classifiche nel 1965. Con i membri che avevano fatto parte della scena folk dei caffè di Los Angeles, i Byrds adottarono la strumentazione rock, inclusa la batteria e le chitarreRickenbackera 12 corde, che divennero un elemento importante nel suono del genere. Nello stesso anno Dylan adottò strumenti elettrici, con grande indignazione di molti puristi del folk, con la suaLike a Rolling Stoneche divenne un singolo di successo negli Stati Uniti.
Il folk rock ha preso piede in particolare inCalifornia, dove ha portato gruppi come iThe Mamas & the PapaseCrosby, Stills & Nasha passare alla strumentazione elettrica, e aNew York, dove sono nati gruppi come iLovin' SpoonfuleSimon & Garfunkel, con la canzoneThe Sound of Silence(1965), prima in versione acustica e successivamente registrata conchitarra elettricaebatteria.Questi artisti hanno influenzato direttamente artisti britannici comeDonovaneFairport Convention. In Europa il Folk influenzò artisti come lo scozzese Donovan, i britanniciFairport Convention,Pentagle,Steeleye Spane gliAlbion Bandche tra il 1968 e il 1969 produssero sonorità mutuate dalla tradizione folk inglese, in fusione con il rock americano, riuscendo così a conquistare le classifiche di tutto il mondo.
Il folk rock raggiunse l'apice della popolarità commerciale nel periodo 1967-68, prima che molti gruppi si spostassero in una varietà di direzioni, tra cui Dylan e i Byrds, che iniziarono a sviluppare ilcountry rock. Tuttavia, l'ibridazione tra folk e rock è stata vista come una grande influenza sullo sviluppo della musica rock, introducendo elementi di psichedelia e aiutando a sviluppare le idee del cantautore, della canzone di protesta e del concetto di "autenticità".
Lapsichedeliainizialmente venne associata alla sperimentazione artistica alimentata dall'assunzione delle nuove droghe sintetiche come l'Lsd, scoperto dal chimico svizzeroAlbert Hofmannnel 1943, che causavano un'alterazione dello stato di coscienza.A partire dal 1965 a San Francisc musicisti, artisti e poeti folk e blues si riunivano in gruppi per dare vita all'acid rock come un'esperienza psichedelica, e il rock divenne la colonna sonora musicale per una nuova cultura giovanile, quella deglihippy, legata alle proteste contro laguerra del Vietnam, almovimento per i diritti civili degli afroamericanie allaliberazione sessuale.Dal punto di vista musicale, artisti particolarmente importanti della scena furonoBig Brother and the Holding Company, iGrateful Deade iJefferson Airplane. Il chitarrista solista della Jimi Hendrix Experience,Jimi Hendrix, eseguiva jam estese distorte e piene di feedback che sono diventate una caratteristica fondamentale della psichedelia. Il rock psichedelico raggiunse il suo apogeo negli ultimi anni del decennio. Nel 1967 i Beatles rivoluzionarono la loro vita artistica con l'albumSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, sperimentando sonorità inedite e cogliendo appieno le nuove linee di pensiero introdotte dalla generazione deifigli dei fiori.Il disco rappresentò, inoltre, la consacrazione di questa nuova corrente musicale a livello commerciale. I Rolling Stones risposero nello stesso anno conTheir Satanic Majesties Request, e iPink Floyddebuttarono conThe Piper at the Gates of Dawn. Tra gli album chiave del periodo occorre includereSurrealistic Pillowdei Jefferson Airplane eStrange DaysdeiDoors.  Nell'estate del 1969, settecento mila persone si riunirono per tre giorni aBethelper ilfestival di Woodstock, che ha visto le esibizioni della maggior parte dei principali artisti psichedelici.
Sgt. Pepperè stato in seguito considerato il più grande album di tutti i tempi e un punto di partenza per l'era degli album, durante la quale la musica rock è passata dal formato dei singoli agli album e ha raggiunto la legittimità culturale nel mainstream. Guidati dai Beatles a metà degli anni '60, i musicisti rock hanno promosso l'LP come la forma dominante di espressione e consumo di musica registrata, dando inizio a un'era per l'industria musicale basata su album rock per i decenni successivi. Quando il formato dominante della musica pop passò dai singoli agli album, molti gruppi rock hanno creato opere che aspiravano ad essere grandi affermazioni artistiche. Con il progredire della fine degli anni '60 - in tandem con lo sviluppo del rock progressivo - l'art rock acquisì notorietà insieme al rock sperimentale. Il periodo in cui la musica rock divenne più strettamente allineata con l'arte iniziò nel 1966 e continuò fino alla metà degli anni '70. L'album di debutto deiMothers of InventiondiFrank ZappaFreak Out!(giugno 1966) è considerato come la prima incorporazione di successo della musica d'arte in un contesto pop. Con l'uscita nel 1966 dell'albumPet Soundsdei Beach Boys e di Stg Pepper's, la sala di registrazione iniziò a diventare il luogo della sperimentazione sonora. L'album di debutto deiVelvet Undergrounddel marzo 1967The Velvet Underground & Nicoè considerato il discoart rockoriginale. Nessun'altra band ha esercitato la stessa presa dei Velvet Underground sulle menti degli artisti, degli scrittori e del pubblico dell'art rock e del rock alternativo degli anni '70 e '80. La loro influenza si sarebbe estesa agli anni '70 in poi in varie sceneindiemondiali. Per decenni ha esercitato un'enorme influenza su quasi tutti i sottogeneri delrock sperimentale, dall'art-rock degli anni '70 allano wave,new waveepunk.
Glianni settantasi aprirono con una serie di morti tra gli artisti che, loro malgrado, costituirono uno spartiacque fra il rock degli anni sessanta e quello degli anni settanta:Brian Jonesfu trovato morto in circostanze mai chiarite;Jimi Hendrixmorì aLondranel settembre del1970;Janis Joplinmorì aLos Angelesnell'ottobre del 1970;Jim MorrisondeiDoorsmorì aParigiil 3 luglio dell'anno successivo.
Ilrock progressivo, termine a volte usato in modo intercambiabile con l'art rock, è andato oltre le formule musicali classiche sperimentando l'uso di strumenti diversi, tipi di canzoni e forme. Dalla metà degli anni '60 i Left Banke, i Beatles, i Rolling Stones e i Beach Boys avevano aperto la strada all'inclusione di clavicembali, fiati e sezioni di archi nelle loro registrazioni per produrre una forma diBaroque rocke può essere ascoltato in singoli come "A Whiter Shade of Pale" (1967) deiProcol Harum, con la loro introduzione ispirata aBach. Tra i primi sperimentatori vi furono gruppi britannici come iMoody Blues, con l'albumDays of Future Passed(1967), nel quale si realizzò un'alternanza tra parti orchestrali (mutuate dallaSinfonia dal nuovo mondo) e parti prettamente pop, segnando un primo passo verso il rock sinfonico. L'orchestrazione classica, le tastiere e i sintetizzatori erano un'aggiunta frequente al formato rock consolidato di chitarre, basso e batteria nel successivo rock progressivo.
I testi delle canzoni erano a volte concettuali, astratti o basati sufantasyefantascienza.S.F. Sorrow(1968) deiPretty ThingseArthur (Or the Decline And Fall Of The British Empire)(1969) deiKinkshanno introdotto il formato dell'opera rocke hanno aperto le porte aiconcept album, spesso raccontando una storia epica o affrontando un grande tema generale. . Il primo vero album progressive coincise conIn the Court of the Crimson King(1969) deiKing Crimson, che riuscirono a sintetizzare il rock psichedelico e il rock blues.Il rock progressivo rappresentò l'evoluzione del rock dalle sue radici blues, di matrice americana, a un livello maggiore di complessità e varietà compositiva, melodica, armonica e stilistica, anche mediante l'utilizzo di elementi provenienti da altre tradizioni musicali.La vibrantescena di Canterburyha visto artisti che seguivano iSoft Machinedalla psichedelia, attraverso influenze jazz, verso un hard rock più ampio, tra cuiCaravan,Hatfield and the North,GongeNational Health.
Maggiore successo commerciale fu riscosso daiPink Floyd, anch'essi allontanatisi dalla psichedelia dopo l'abbandono diSyd Barrettnel 1968, conThe Dark Side of the Moon(1973), visto come un capolavoro del genere, divenuto uno degli album più venduti di tutti i tempi. C'era un'enfasi sul virtuosismo strumentale, con gliYesche mettevano in mostra le abilità sia del chitarristaSteve Howeche del tastieristaRick Wakeman, mentreEmerson, Lake & Palmererano un supergruppo che ha prodotto alcuni dei lavori tecnicamente più impegnativi del genere.Jethro TulleGenesisperseguivano entrambi stili musicali molto diversi, ma distintamente inglesi. IRenaissance, formati nel 1969 dagli ex YardbirdsJim McCartyeKeith Relf, si sono evoluti in una band di alto livello con la voce di tre ottave diAnnie Haslam. La maggior parte delle band britanniche dipendeva da un seguito di culto relativamente piccolo, ma una manciata, tra cui Pink Floyd, Genesis e Jethro Tull, riuscì a produrre singoli da top ten nella madrepatria e a sfondare il mercato americano. Il marchio americano del rock progressivo variava dagli eclettici ed innovativiFrank Zappa,Captain BeefhearteBlood, Sweat & Tears, a band più orientate al pop rock comeBoston,Foreigner,Kansas,JourneyeStyx. Questi, oltre alle band britannicheSupertrampedELO, hanno tutti dimostrato un'influenza prog rock e si sono classificati tra gli atti di maggior successo commerciale degli anni '70, annunciando l'era dell'arena rock, che sarebbe durata fino a quando i costi di spettacoli complessi, sarebbero stati sostituiti da più festival rock economici come importanti luoghi dal vivo negli anni '90.
Il filone strumentale del genere ha portato ad album comeTubular Bells(1973) diMike Oldfield, successo mondiale per l'etichettaVirgin Records, che è diventato un pilastro del genere. Il rock strumentale ottenne una notevole diffusione anche inGermania, dove nacque il cosiddetto "krautrock" (termine denigratorio creato daMelody Maker). Questo genere includeva gruppi spesso diversissimi tra loro, per caratteristiche tecniche e sonore, come iKraftwerk, iTangerine Dream, iCane iFaust. Il loro rock strumentale, insieme al lavoro diBrian Eno(per un certo periodo tastierista deiRoxy Music), avrebbe avuto una grande influenza sul successivo rock elettronico.
Oltre all'Inghilterra e alla Germania, il rock progressivo raggiunse livelli paragonabili anche in Italia. Tra i gruppi italiani più importanti emersero laPremiata Forneria Marconi, che riscosse un notevole successo anche all'estero, in particolare negliStati Uniti, ilBanco del Mutuo Soccorso, iGoblin,Le Orme, gliAreae iNew Trolls, tutti fortemente influenzati dalle sonorità e dalle sperimentazioni di King Crimson, Genesis e Emerson, Lake & Palmer. Diversicantautorifurono influenzati dalle sonorità progressive; per esempioAlan Sorrenti,Angelo BranduardieFranco Battiato.Lucio Battistisi interessò al genere musicale nell'albumAnima latinadel1974, definito «una via mediterranea al progressive rock», anche se l'artista mostrò già alcune influenze di stampoprogressiveinAmore e non amore, album del 1971.
Dal 1976 in poi, il progressive iniziò un lento e inesorabile declino a seguito di numerose vicende, come l'addio ai Genesis di Peter Gabriel, o la crisi artistica degli Emerson Lake & Palmer, che aprirono le porte all'ascesa delpunk, che etichettò gli artisti prog come il passato da dimenticare.Molte band si sono sciolte, ma alcune, tra cui Genesis, ELP, Yes e Pink Floyd, hanno regolarmente prodotto album da top ten con tour mondiali di accompagnamento di successo. Alcune band emerse all'indomani del punk, comeSiouxsie and the Banshees,UltravoxeSimple Minds, hanno mostrato l'influenza del rock progressivo, così come le loro influenze punk più comunemente riconosciute.
IlJazz rock, chiamato anche Jazz rock fusion o semplicementefusion, emerse alla fine degli anni sessanta combinando elementi dijazz, rock efunk. Molti dei primi musicisti rock and roll statunitensi avevano iniziato nel jazz e avevano portato alcuni di questi elementi nella nuova musica. In Gran Bretagna il sottogenere del blues rock e molte delle sue figure di spicco, comeGinger BakereJack Brucedei Cream, erano emersi dalla scena jazz britannica. Spesso evidenziato come la prima vera registrazione jazz-rock è l'unico album deiFree Spirits, chiamatoOut of Sight and Sound(1966). Le prime band a utilizzare consapevolmente l'etichetta furono band rock bianche orientate all'R&B che facevano uso di sezioni di fiati jazz, comeElectric Flag, Blood, Sweat & Tears eChicago, diventando alcuni degli artisti di maggior successo commerciale della fine degli anni '60 e del primi anni '70.
Tra gli artisti britannici emersi nello stesso periodo dalla scena blues che utilizzarono gli aspetti tonali e improvvisativi del jazz c'erano iNucleuse iColosseum. Dal rock psichedelico e dalla scena di Canterbury sono arrivati i Soft Machine, che hanno prodotto una delle fusioni meglio riuscite dei due generi. Forse la fusione più acclamata dalla critica è arrivata dal lato jazz dell'equazione, conMiles Davis, particolarmente influenzato dal lavoro di Hendrix, che ha incorporato la strumentazione rock nell'albumBitches Brew(1970), che ha avuto una grande influenza sui successivi artisti jazz influenzati dal rock comeHerbie Hancock,Chick CoreaeWeather Report. Il genere iniziò a svanire alla fine degli anni '70, quando una forma più dolce di fusione iniziò a diventare popolare, ma artisti comeSteely Dan, Frank Zappa eJoni Mitchellregistrarono in questo periodo album significativi influenzati dal jazz, e ha continuato a costituire una grande influenza sulla musica rock.
Roots rockè il termine ora usato per descrivere un allontanamento da ciò che alcuni vedevano come gli eccessi della scena psichedelica verso una forma più elementare di rock and roll che incorporava le sue influenze originali, in particolare la musica country e folk, portando alla creazione diCountry rockeSouthern rock. NellaWest Coast Rockcaliforniana alcuni gruppi legati al movimentohippiesi avvicinarono alcountry, dando origine alcountry rock, che prese una strada diversa dal resto del rock.Nel 1966 Bob Dylan andò aNashvilleper registrare l'albumBlonde on Blonde. Questo, e i successivi album più chiaramente influenzati dal country, sono stati visti come la creazione del genere delcountry folk, un percorso perseguito da un certo numero di musicisti folk in gran parte acustici. Altri artisti che hanno seguito la tendenza del ritorno alle origini sono stati i canadesiThe Bande i californianiCreedence Clearwater Revival, che unirono entrambi il tradizionalerock and rollconfolk,countryeblues, risultando fra le band più influenti della fine degli anni sessanta. A essi si aggiunsero altri giovani artisti californiani comeRy Cooder,Bonnie RaitteLowell George, che influenzarono le opere di star affermate come iRolling Stones(Beggars Banquet) e iBeatles(Let It Be).
Nel 1968Gram Parsonssi unì aiByrdsper registrareSweetheart of the Rodeo(1968), considerato uno degli album più influenti del genere.L'avventura di Parsons nei Byrds fu però di breve durata, poiché lasciò il gruppo insieme aChris Hillmanper formare iThe Flying Burrito Brothers, che nel 1969, con l'albumThe Gilded Palace Of Sin, realizzarono il primo album country rock della storia. Tra le band californiane che adottarono il country rock c'eranoHearts and Flowers,Poco,New Riders of the Purple Sage,Beau BrummelseNitty Gritty Dirt Band. Alcuni artisti hanno anche goduto di una rinascita adottando suoni country, tra cui gliEverly Brothers, l'exMonkeesMike Nesmithche formò la First National Band eNeil Young. A seguire le orme diGram Parsonsfurono gliEagles, autori del più grande successo commerciale per il country rock conTheir Greatest Hits (1971-1975)e musicalmente caratterizzati da un equilibrio di sonorità country e folk, con forti richiami alla musica rock del periodo.Il singoloHotel Californiadel1976certificò, in modo metaforico, la scomparsa definitiva dello spirito hippie.
Ritmi frenetici e chitarre distorte sono tipico delSouthern rock, genere musicale che si diffonde nel Sud degli Stati Uniti. La band prototipo del genere fu sicuramente laAllman Brothers Band, che svilupparono un sound caratteristico, largamente derivato dalblues rock, che incorporava, però, anche elementi delboogie, del soul, e del country;coniugavano ascendenze psichedeliche e hippismo con l'amore per la propria terra. La band che meglio di tutte incarna il Southern Rock è quella deiLynyrd Skynyrd, che contribuirono all'affermazione dei modi dagood ol'boysdei protagonisti del genere, oltre che a influenzare lo stile del rock degli anni settanta.I loro successori includevano gli strumentisti fusion/progressiveDixie Dregs, i più influenzati dal countryOutlaws,Wet Williedi tendenza funk/R&B e, incorporando elementi di R&B e gospel, gliOzark Mountain Daredevils. Dopo la perdita dei membri originali degli Allmans e dei Lynyrd Skynyrd, il genere iniziò a svanire in popolarità alla fine degli anni settanta, ma fu sostenuto negli anni ottanta con artisti come38 Special,Molly Hatchete la Marshall Tucker Band.
Il glam rock è emerso dalle scene psichedeliche e art rock inglesi della fine degli anni '60 e può essere visto sia come un'estensione che come una reazione contro queste tendenze. Musicalmente diversificato, il glam rock varia dal semplice revivalismo rock and roll di figure come Alvin Stardust al complessoart rockdeiRoxy Music, e può essere visto tanto come una moda quanto un sottogenere musicale. Visivamente era un intreccio di vari stili, che andavano dal glamour hollywoodiano degli anni '30, al sex appeal da pin-up degli anni '50, al cabaret prebellico, agli stili letterari e simbolisti vittoriani, alla fantascienza, al misticismo e alla mitologia antichi e occulti; si è manifestato in abiti oltraggiosi, trucco, acconciature e stivali con suola piattaforma. Il glam è noto soprattutto per la sua ambiguità sessuale e di genere e per le rappresentazioni dell'androginia, oltre all'ampio uso della teatralità. Era prefigurato dalla spettacolarità e dalla manipolazione dell'identità di genere di artisti americani come i Cockettes eAlice Cooper.
Le origini del glam rock sono legate aMarc Bolan, che aveva ribattezzato il suo duo folk inT. Rexe aveva iniziato a suonare gli strumenti elettrici alla fine degli anni '60. Spesso citato come il momento dell'inizio è la sua apparizione nel programma musicale dellaBBCTop of the Popsnel marzo 1971 indossando glitter e satin, per eseguire quella che sarebbe stata la sua seconda hit nella Top 10 del Regno Unito (e la prima hit numero 1 nel Regno Unito), "Hot Love". Dal 1971, quando aveva già una discreta fama,David Bowiesviluppò il suo personaggio di Ziggy Stardust. Questi artisti furono presto seguiti nello stile da altri artisti tra cuiRoxy Music,Sweet,Slade,Mott the Hoople,Mude Alvin Stardust. Sebbene il glam rock abbia avuto molto successo nelle classifiche dei singoli nel Regno Unito, pochissimi di questi musicisti sono stati in grado di avere un impatto serio negli Stati Uniti;  Bowie è stata la principale eccezione diventando una superstar internazionale e promosse l'adozione di uno stileglamfra artisti comeLou Reed,Iggy Pop,New York DollseJobriath, spesso conosciuti come "glitter rock" e con un contenuto lirico più oscuro rispetto alle loro controparti britanniche. Nel Regno Unito il termine glitter rock è stato usato più spesso per riferirsi alla versione estrema del glam perseguita daGary Glittere dai suoi musicisti di supporto, la Glitter Band. Gli artisti glam rock sviluppano nuove contaminazioni con la letteratura deipoeti maledettie con la musica classica contemporanea, in particolareKarlheinz Stockhausen, che avrà un ascendente molto forte sul tastierista dei Roxy Music,Brian Eno.Una seconda ondata di artisti glam rock, tra cuiSuzi Quatro,WizzardeSparks, dominò le classifiche dei singoli britannici dal 1974 al 1976 circa. Tra gli artisti non considerati centrali nel genere che adottarono anche stili glam sono da annoverareRod Stewart,Elton John,Queen,Europee, per un certo periodo, anche i Rolling Stones.Elton Johnnella seconda parte della sua carriera matura una fase decisamenteglam rock: egli perfeziona il propriolooknei concerti, creato sulla base di travestimenti kitsch e ambiguità sessuale, con gli occhiali da vista dei modelli più incredibili che diventano un suo marchio di fabbrica con album comeGoodbye Yellow Brick Road(1973) eCaptain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy(1975). Il glam rock è stato anche un'influenza diretta su artisti che sono diventati famosi in seguito, inclusiKisseAdam Ant, e meno direttamente sulla formazione delrock goticoe delglam metal, nonché sulpunk rock, che ha contribuito a porre fine alla moda del glam dal 1976 circa. In anni recenti il glam ha vissuto sporadici revival con gruppi come iThe Darkness, resi inconfondibili dal potente falsetto di Justin Hawkins.
Dopo i primi successi del Latin rock negli anni '60, musicistiChicanocomeCarlos Santanae Al Hurricane continuarono ad avere carriere di successo negli anni 70. Il gruppo dei Santana fu un esempio dell'evoluzione del rock degli anni '70, caratterizzato dall'inserimento di nuovi strumenti musicali che arricchiscono questo genere di nuove sonorità e da una grande proliferazione delle sezioni ritmiche; il caso dei Santana vide infatti l'introduzione nel rock di ritmilatinoamericani, a cui si deve aggiungere l'esempio della sezione delle percussioni diJoséChepitoAreas.Santana ha aperto il decennio con successo con il suo singolo del 1970Black Magic Womannell'albumAbraxas. Il suo terzo albumSantana IIIconteneva il singoloNo One to Depend On, e il suo quarto albumCaravanseraiè stato più sperimentale con un'accoglienza mista. In seguito pubblicò una serie di quattro album che raggiunsero tutti lo status di disco d'oro: Welcome, Borboletta,AmigoseFestival. Al Hurricane ha continuato a mescolare la sua musica rock con la musica delNuovo Messico, anche se stava anche sperimentando più intensamente con la musica Jazz, che ha portato a diversi singoli di successo, in particolare nel suo albumVestido Mojado, incluso l'omonimoVestido Mojado, così comePor Una Mujer CasadaePuño de Tierra; i suoi fratelli hanno avuto singoli di successo nel Nuovo Messico conLa Del Moño Coloradodi Tiny Morrie eLa Cumbia De San Antonedi Baby Gaby. Anche Al Hurricane Jr. ha iniziato la sua carriera discografica di successo nel Nuovo Messico infusa di rock negli anni '70, con la sua interpretazione del 1976 diFlor De Las Flores. ILos Loboshanno guadagnato popolarità in questo periodo, con il loro primo albumLos Lobos del Este de Los Angelesnel 1977.
Dagli ultimi anni '60, divenne comune dividere il rock mainstream in soft rock e hard rock. Il soft rock era spesso derivato dal folk rock, con l'uso di strumenti acustici ed enfasi sulla melodia e le armonie. Tra i principali artisti soft rock sono da annoverareCarole King,Cat StevenseJames Taylor. Raggiunse il suo picco commerciale nella seconda metà degli anni '70 con artisti comeBilly Joel,Americae iFleetwood Mac, il cui albumRumours(1977) fu il più venduto del decennio. In contrasto, l'hard rock era molto spesso derivato dal blues rock ed era suonato più forte e con maggiore intensità. Poneva spesso enfasi sulla chitarra elettrica, sia come strumento per dare il ritmo sia per dare il via a riff semplici e ripetitivi e spesso era utilizzato con effetti di distorsione e similari. Tra gli anticipatori sono da annoverare gruppi della British Invasion come i Kinks e artisti psichedelici come Cream, Jimi Hendrix e ilJeff Beck Group. Le band con influenze hard rock che hanno avuto successo internazionale negli ultimi anni '70 includevanoQueen,Thin Lizzy,Aerosmith,AC/DCeVan Halen.
Dalla fine degli anni '60 il termine "heavy metal" iniziò ad essere usato per descrivere dell'hard rock suonato con ancora più volume e intensità, prima come aggettivo e all'inizio degli anni '70 come sostantivo. Il termine fu usato per la prima volta nella musica in "Born to Be Wild" (1967) degliSteppenwolfe iniziò ad essere associato a band pioniere comeBlue Cheerdi San Francisco,James Gangdi Cleveland eGrand Funk Railroaddel Michigan. Negli anni settanta tre band britanniche chiave svilupparono i suoni e gli stili caratteristici che hanno contribuito a plasmare il sottogenere. ILed Zeppelinhanno aggiunto elementifantasyal loro blues-rock carico di riff, iDeep Purplehanno portato elementi sinfonici e medievali dalla loro fase progressive e iBlack Sabbathhanno introdotto elementigoticie dell'armonia modale, contribuendo a produrre un suono più "oscuro". Questi elementi furono accolti da una "seconda generazione" di band heavy metal alla fine degli anni '70, tra cui:Judas Priest,UFO,MotörheadeRainbowdalla Gran Bretagna; Kiss,Ted NugenteBlue Öyster Cultdagli Stati Uniti;Rushdal Canada eScorpionsdalla Germania, tutti segni dell'espansione della popolarità del sottogenere. Nonostante la mancanza di airplay e la presenza molto scarsa nelle classifiche dei singoli, l'heavy metal della fine degli anni settanta ha costruito un seguito considerevole, in particolare tra i maschi adolescenti della classe operaia in America del Nord e in Europa.
Il rock, soprattutto il filone dell'heavy metal, è stato a lungo criticato da leader cristiani, che l'hanno condannato come immorale, anticristiano e addirittura demoniaco. Nonostante ciò, il rock cristiano iniziò a svilupparsi verso la fine degli anni '60, in particolare nel Sud della California ed emerse come sottogenere negli anni '70 con artisti come Larry Norman, solitmente considerata la prima "star" del Christian rock. Il genere è diffuso soprattutto negli Stati Uniti. Molti artisti rock cristiani hanno legami con la scena musicale cristiana contemporanea. Dagli anni '80, alcuni artisti di pop cristiano hanno raggiunto un discreto successo mainstream. Sebbene questi artisti fossero in gran parte accettabili nelle comunità cristiane, l'adozione di stili heavy rock e glam metal da parte di band come gliStryper, che ottennero un notevole successo mainstream negli anni '80, fu più controversa. Dagli anni '90 c'è stato un aumento di artisti che hanno cercato di evitare l'etichetta di band cristiane, preferendo essere considerati gruppi che erano anche cristiani, come iP.O.D.e iCollective Soul.
L'Heartland Rockamericano orientato alla classe operaia, caratterizzato da uno stile musicale diretto e da una preoccupazione per la vita della gente comune americana, si è sviluppato nella seconda metà degli anni '70. Il termine heartland rock è stato usato per la prima volta per descrivere gruppiarena rockdel Midwest comeKansas,REO SpeedwagoneStyx, ma che sono stati associati a una forma più socialmente interessata di roots rock e più direttamente influenzata dal folk, dal country e dal rock and roll. È stato visto come una controparte del Midwest americano e della Rust Belt del country rock della costa occidentale e del southern rock del sud americano. Guidato da figure che inizialmente erano state identificate con il punk e la New Wave, è stato fortemente influenzato da artisti come Bob Dylan, i Byrds, Creedence Clearwater Revival e Van Morrison, il garage rock e degli anni '60 e i Rolling Stones.
Personaggio emblematico del rock anni ottanta èBruce Springsteenil cui Heartland Rock è caratterizzato da uno stile musicale semplice e rimandi alla vita operaia americana. Già conosciuto negli Stati Uniti grazie aBorn to Rundel 1975 eThe Riverdel 1980, fu grazie al suo album del 1984,Born in the U.S.A., registrato insieme alla sua fedeleE Street Band, che diventò una star planetaria.L'Heartland rock rientra anche tra le influenze di artisti dallo stile diverso comeBilly Joel,Kid Rocke iKillers.
L'Heartland Rock è svanito come genere riconosciuto all'inizio degli anni '90, poiché la musica rock in generale e i temi dei colletti blu e della classe operaia bianca in particolare, hanno perso influenza sul pubblico più giovane, e gli artisti dell'Heartland rock si sono rivolti a opere più personali. Molti artisti heartland rock continuano a registrare oggi con successo di critica e commerciale, in particolare Bruce Springsteen, Tom Petty e John Mellencamp, sebbene i loro lavori siano diventati più personali e sperimentali e non rientrano facilmente in un singolo genere. Gli artisti più recenti la cui musica sarebbe stata forse etichettata come heartland rock se fosse stata pubblicata negli anni '70 o '80, come Bottle Rockets del Missouri eUncle Tupelodell'Illinois, si trovano spesso etichettati comealt-country.
Una nuova corrente sconvolse il discorso musicale dalla seconda metà degli anni settanta: ilpunk.Secondo alcuni critici il pensiero punk nacque negli anni sessanta grazie aiVelvet Underground.Lou Reedvenne successivamente riconosciuto dai punk come uno dei padri fondatori del movimento, divenendo un'icona dello stesso tanto da guadagnarsi la copertina del primo numero della rivistaPunk Magazine. Ci furono anche altri gruppi precursori del punk, tra i più celebri si possono citareMC5eThe Stooges, che avevano il sound rozzo e sporco caratteristico del punk. Durante i primi anni settanta assistiamo alla nascita delproto-punk, ovvero quel filone di gruppi di ispirazione garage che precedettero l'ondata punk rock dei metà anni settanta, come i già citati MC5 e The Stooges,Patti SmithoNew York Dolls, che diedero alla luce i primi accenni dipunk rockproprio sulle basi del garage.Il punk rock infatti sarà considerato un genere direttamente discendente dal garage rock per le sue caratteristiche generalmente più grezze e distorte rispetto al rock and roll più tradizionale.I gruppi punk hanno creato musica veloce e dal taglio deciso, in genere con canzoni brevi, strumentazione essenziale e testi spesso politici e anti-establishment. Il punk abbraccia un'etica DIY, con molte band che autoproducono le proprie registrazioni e le distribuiscono attraverso canali informali
Alla fine del 1976, artisti come iRamonesePatti Smitha New York e iSex Pistolse iClasha Londra furono riconosciuti come l'avanguardia di un nuovo movimento musicale. L'anno successivo vide il punk rock diffondersi in tutto il mondo. Il punk divenne rapidamente un importante fenomeno culturale nel Regno Unito. La scaramuccia televisiva in diretta dei Sex Pistols conBill Grundyil 1 dicembre 1976 fu il momento spartiacque nella trasformazione del punk britannico in un importante fenomeno mediatico, anche se alcuni negozi si rifiutavano di immagazzinare i dischi ed era difficile trovare la trasmissione radiofonica. Nel maggio 1977, i Sex Pistols raggiunsero nuove vette di controversia (e il numero due della classifica dei singoli) con una canzone che faceva riferimento alla reginaElisabetta II, "God Save the Queen", durante il suo Giubileo d'argento. I Sex Pistols crearono molte controversie durante la loro breve carriera, attirando l'attenzione su di loro e mettendo spesso in secondo piano la musica. I loro show e i loro tour erano ripetutamente ostacolati dalle autorità, e le loro apparizioni pubbliche spesso finivano disastrosamente.L'ondata di ribellismo dei primi anni punk è testimoniata dagli albumRamonesdei Ramones,Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistolsdei Sex Pistols e il primo disco dei Clash.Per la maggior parte, il punk si è radicato in scene locali che tendevano a rifiutare l'associazione con il mainstream. Emerse una sottocultura punk associata, che esprimeva ribellione giovanile e caratterizzata da stili di abbigliamento distintivi e una varietà di ideologie antiautoritarie.
All'inizio degli anni '80, stili più veloci e aggressivi comehardcoreeOi!erano diventati gli stili predominanti del punk rock. Ciò portò alla nascita di diversi sottogeneri di hardcore punk, comeD-beat,anarco punk,grindcoreecrust punk. La filiazione del punk approdò anche allaNew wave,alpost-punke al movimento delrock alternativo.
La new wave e la sua sottocultura sbocciano assieme ai primi gruppi punk rock, a tal punto che, inizialmente, punk e new wave sono considerati quasi sinonimi.Successivamente, però, i termini cominciano ad assumere significati diversi: gruppi comeTelevision,Talking Heads,Blondie,DevoeThe Police, che stavano ampliando il loro ventaglio strumentistico, incorporando ritmi orientati alladance, e lavorando con una produzione più ripulita, vennero chiamati "New Wave" piuttosto che "punk".I dirigenti discografici, che erano stati per lo più disorientati dal movimento punk, riconobbero il potenziale degli artisti new wave più accessibili e iniziarono a firmare e commercializzare in modo aggressivo qualsiasi band che potesse rivendicare una connessione remota con il punk o la new wave. Combinando elementi della musica e moda punk con uno stile più orientato al pop, artisti New Wave come iThe CarsedElvis Costellodiventano molto popolari in entrambi i lati dell'Atlantico.
Il new wave diventa un termine generico per tutta la musicamainstreamispirata al punk, racchiudendo stili disparati come il2 tone ska, ilmod revivalbasato suiThe Jame il fenomenoNew romanticincarnato daiDuran Duran,Spandau Ballet,Ultravox,Talk TalkedEurythmics. Un sottogenere che spicca è inoltre ilsynth pop, con forti influenze deiKraftwerke del compositore franceseJean-Michel Jarre. Questo periodo ha coinciso con l'ascesa diMTVe ha portato a una grande visibilità per il synth-pop, creando quella che è stata caratterizzata come una seconda British Invasion. MTV Europe inaugura le sue trasmissioni con il videoclip diMoney for NothingdeiDire Straits, brano che paradossalmente può essere interpretato anche come una sorta di invettiva contro le rockstar che appaiono in televisione.I Dire Straits (letteralmente «terribili ristrettezze») sono considerati ununicumnel panorama del periodo, poiché il loro stile musicale risulta del tutto fuori moda e in netta contrapposizione rispetto alle tendenze dell'epoca: la band britannica – guidata dal chitarrista, cantante e compositoreMark Knopfler– propone infatti un rock limpido ed essenziale, ispirato principalmente al blues, al country e al rock and roll americano delle origini.Le loro canzoni, caratterizzate spesso da un tono introspettivo, presentano inoltre testi ricercati e connotati da una forte impronta narrativa.I Dire Straits raggiungono il culmine della popolarità nel 1985 con l'albumBrothers in Arms, che tuttavia costituisce l'opera meno rappresentativa della loro produzione;registrato interamente con l'ausilio ditecnologie digitali,Brothers in Armsè il primo album a vendere più di un milione di copie incompact disc, contribuendo dunque alla diffusione del nuovo formato.
Verso la fine deglianni settantanacque anche ilpost-punk, che fonde ilpunk rockcon elementisperimentaliprovenienti da artisti come i newyorkesiVelvet Underground,Roxy MusiceDavid Bowiee da generi comedisco,dubekrautrock(soprattutto iCane iKraftwerk).Esso non è da intendere come un genere musicale vero e proprio, ma piuttosto come un'etichetta utilizzata per quei gruppi che intorno al1980iniziarono ad unire il punk rock con vari altri generi musicali.Tra i primi contributori al genere ci sono le band statunitensiPere Ubu,Devo, iThe Residentse iTalking Heads.
Tra i gruppi della scena underground degli anni ottanta sono sicuramente da citare i gruppi post-punk come iWire,The FallePublic Image Ltd., la cui attività causerà la nascita di molti dei generi derivati dal post-punk. In particolare iPILcon la loro musica cupa e decadente influenzarono il successivo movimentorock goticocapitanato daJoy Division,Bauhaus,The Cure,The Sound,The Sisters of MercyeKilling Joke. In Australia si affermaronoNick Cavee iBirthday Party. I membri di Bauhaus e Joy Division hanno esplorato nuovi territori stilistici rispettivamente comeLove and RocketseNew Order. Un altro dei primi movimenti post-punk è stata la musica industriale sviluppata dalle band britannicheThrobbing GristleeCabaret Voltairee dai newyorkesiSuicide, utilizzando una varietà di tecniche elettroniche e di campionamento che emulavano il suono della produzione industriale e che si sarebbero sviluppate in una varietà di forme di musica post-industriale negli anni '80.
La seconda generazione di gruppi post-punk britannici che sfondarono nei primi anni '80, inclusiThe Fall,Pop Group,Mekons,Echo and the BunnymeneTeardrop Explodes, tendevano ad allontanarsi dai paesaggi sonori dark. Probabilmente il gruppo di maggior successo emerso dal post-punk sono gliU2. La bandirlandese, influenzata inizialmente dal post punk di band come iJoy Division, è caratterizzata dall'utilizzo di tematiche religiose, politiche e socioeconomiche, che contribuiranno a costruire l'immagine del frontmanBono Vox.Alla fine degli anni '80 gli U2 erano diventati una delle più grandi band al mondo.  Sebbene molte band post-punk abbiano continuato a registrare e ad esibirsi, il post-punk è declinato come movimento a metà degli anni '80 quando gli artisti si sono sciolti o hanno esplorato altre aree musicali, ma ha continuato a influenzare lo sviluppo della musica rock ed è stato visto come un elemento importante nella creazione del movimento del rock alternativo.
Durante la metà degli anni settanta, iMotörheadintrodussero nell'heavy metal una sensibilità punk rock e una crescente enfasi sulla velocità. A partire dalla fine degli anni settanta, le band dellaNew Wave of British Heavy MetalcomeIron MaideneSaxonseguirono in modo simile. Entro la fine del decennio, i fan dell'heavy metal divennero noti come "metalhead" o "headbanger".
Durante gli anni ottanta, ilglam metaldivenne popolare con gruppi comeEurope,Mötley CrüeeBon Jovi. Nel frattempo, tuttavia, le scene underground produssero una serie di stili più aggressivi: ilthrash metalfece il suo ingresso nel mainstream con gruppi comeMetallica,Slayer,MegadetheAnthrax,mentre altri sottogeneri estremi comedeath metal,black metale il successivogroove metalsono rimasti fenomeni prevalentemente subculturali.
Nei tardi anni ottanta divennero celebri anche iGuns N' Roses, che nei loro primi album proposero in modo aggiornato  e diretto le sonorità hard rock ed heavy metal degli anni precedenti.
Il rock alternativo è un genere derivato dal punk rock emerso negli anni ottanta ma divenuto abbastanza popolare negli anni novanta. Il termine alternative venne coniato negli anni ottanta per descrivere quelle band che si ispiravano al punk rock che facevano parte di etichette indipendenti e non commerciali.Il rock alternativo è caratterizzato dalla presenza di elementi stilistici della musica punk, che ha posto le basi per la musica alternativa neglianni settanta.Importanti gruppi rock alternativi degli anni ottanta negli Stati Uniti includevanoR.E.M.,Hüsker Dü,Jane's Addiction,Sonic YouthePixies, e nel Regno Unito iThe Cure, iNew Order, iJesus and Mary Chaine iThe Smiths. Rifiutarono il synth-pop dominante dei primi anni ottanta, segnando un ritorno ad un rock basato sulla chitarra.
Mentre numerosi artisti come iR.E.M.o iRed Hot Chili Peppershanno avuto un successo commerciale, molti artisti di culto del rock alternativo durante gli anni ottanta incidevano e pubblicavano i propri lavori tramite etichette indipendenti tanto da avere successo grazie alle radio universitarie.I primi gruppi di rock alternativo hanno esercitato una notevole influenza sulla generazione di musicisti che ottennero un successomainstreamnegli anni '90. Gli stili di rock alternativo negli Stati Uniti durante gli anni '80 includevano iljangle pop, associato alle prime registrazioni dei R.E.M., che incorporavano le chitarre squillanti del pop e del rock della metà degli anni '60, e ilcollege rock, termine usato per descrivere band alternative che iniziarono nel circuito dei college e nelle radio dei college, inclusi artisti come10.000 Maniacse iFeelies. Nel Regno Unito, il rock gotico era dominante all'inizio degli anni ottanta, ma alla fine del decennio bandindieodream popcomePrimal Scream, Bogshed, Half Man Half Biscuit ethe Wedding Presente band denominateshoegazecomeMy Bloody Valentine,Slowdive,RideeLush. Particolarmente vivace è stata la scena diMadchester, che ha prodotto band comeHappy Mondays,Inspiral CarpetseStone Roses. Il decennio successivo vedrà il successo delgrungenegli Stati Uniti e delBritpopnel Regno Unito, portando il rock alternativo nelmainstream.
In contrapposizione al rock più commerciale di quel tempo, nacque ilgrunge, genere nato prodotto principalmente nelloStato di WashingtondegliStati Uniti d'America, in particolare nella città diSeattle, a partire dalla seconda metà deglianni ottanta.La scena di Seattle proprio in quegli anni si rivelava, infatti, una delle più fertili del panorama mondiale, producendo gruppi che mescolavano influenze estremamente eterogenee, principalmente l'heavy metale ilpunk rock, ma anche l'hardcore punk, l'hard rocke ilpost-hardcore. Il genere divenne noto comegrunge, un termine che descriveva il suono sporco della musica e l'aspetto trasandato della maggior parte dei musicisti, che si ribellavano attivamente alle immagini troppo curate di altri artisti. Fra gli elementi comuni delle band grunge, si possono citare la ripresa di sonorità di chiara derivazioneheavy metal,hard rockepunk rock, le finalità di denuncia e l'utilizzo dello strumento musicale come protesta contro l'establishment politico e culturale del momento, e i testi, che trattano spesso argomenti apatici ed angosciosi, come la frustrazione di vivere, la tristezza, la depressione, la rabbia verso una vita vissuta passivamente, la ribellione.
Band come iGreen River, iSoundgarden, iMelvinse gliSkin Yardfurono i pionieri del genere, diventando con iMudhoneyi gruppi grunge con più successo nella fine degli anni ottanta. Il successo commerciale planetario del genere grunge è da individuare nell'anno 1991, anno della realizzazione per l'etichetta discograficaGeffen Recordsdell'albumNeverminddeiNirvanacon il singoloSmells Like Teen Spirit. La musica dei Nirvana presentava tratti più melodici dei suoi predecessori. I Nirvana furono una delle prime band grunge ad utilizzare i tradizionali meccanismi di promozione e marketing aziendale come video su MTV, esposizioni nei negozi e l'uso di consulenti radiofonici che promuovevano le loro canzoni nelle principali stazioni rock tradizionali. Sempre nel 1991 vide la luceTen, il primo album deiPearl Jam, nel 1992 uscironoDirtdegliAlice in ChainseCoredegliStone Temple Pilots, mentre nel 1994 uscìSuperunknowndeiSoundgarden. Le principali etichette discografiche firmarono la maggior parte delle restanti band grunge a Seattle, mentre un secondo afflusso di artisti si trasferì in città nella speranza di raggiungere il successo. Tuttavia, con la morte di Kurt Cobain e il successivo scioglimento dei Nirvana nel 1994, i problemi del tour dei Pearl Jam e l'abbandono del cantante degli Alice in ChainsLayne Staleynel 1998, il genere iniziò a declinare, in parte oscurato dalBritpope dalpost-grunge, caratterizzato da un suono più commerciale.
All'inizio degli anni novanta, mentre la scena musicale americana era dominata dal grunge, nelRegno Unitoci fu l'affermarsi di numerose band della scena indipendente e underground britannica che cercarono di riattualizzare e modernizzare le melodie pop dei gruppi britannici deglianni sessantacome iBeatles, dando vita ad una vera e propria corrente stilistica definitabritpop.Le radici del genere risalgono alla fine degli anni '80, quando aManchester, da cui provenivano anche iThe Smiths, emerse la scena "Madchester".Il movimento è stato visto in parte come una reazione contro varie tendenze musicali e culturali con sede negli Stati Uniti alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, in particolare il fenomeno grunge, e come una riaffermazione di un'identità rock britannica. Il Britpop aveva uno stile vario, ma spesso usava melodie e ganci accattivanti, oltre a testi con tematiche tipicamente britanniche e l'adozione dell'iconografia della British Invasion degli anni '60, inclusi i simboli dell'identità britannica precedentemente utilizzati dai mod. La scena emerse intorno al 1992 con le prime pubblicazioni deiSuedee deiBlur, a cui si aggiunsero band comeOasis,Pulp,SupergrassedElastica, il cui successo ha contribuito a lanciare, se non a creare, il movimento come fenomeno di massa. Caratteristica del britpop fu la rivalità, orchestrata dalla stampa, fra Oasis e Blur, molto simile a quella fra Beatles e Rolling Stones, inizialmente vinta dai Blur, con gli Oasis che conquistarono successivamente l'Europa e gli Stati Uniti con l'album(What's the Story) Morning Glory?.Mentre band come i Blur erano più influenzate dagliSmall Facese daiKinks, gli Oasis trassero ispirazione dai Rolling Stones, Beatles e Stone Roses.I gruppi britpop lanciarono il movimento rock alternativo britannico come fenomeno di massa e costituirono l'ossatura di un ampio movimento culturale britannico chiamatoCool Britannia.Sebbene le sue band più popolari, in particolare Blur e Oasis, siano state in grado di diffondere il loro successo commerciale all'estero, in particolare negli Stati Uniti, il movimento andò in pezzi entro la fine del decennio.
Sull'onda della morte diKurt Cobain, cantante deiNirvana, si sviluppò un nuovo stile musicale chiamatopost-grunge.Il termine post-grunge è stato coniato per la generazione di band che ha seguito l'emergere nel mainstream e il successivo sparire delle band grunge di Seattle. Le band post-grunge emulavano i loro atteggiamenti e la loro musica, ma con un suono più commerciale. Spesso hanno pubblicato i loro lavori presso le major e sono arrivati a incorporare influenze dal jangle pop, pop-punk, alternative metal o hard rock. In origine, le band grunge emerse quando il grunge era mainstream ed erano sospettate di emulare il suono grunge erano etichettate in modo peggiorativo come post-grunge.
IFoo Fighters, la nuova band diDave Grohl, l'ex batterista dei Nirvana, aiutarono a rendere ancor più popolare il genere, ed emersero diversi gruppi comeBush,Creed,Audioslave,Candlebox,Collective Soul,Goo Goo Dolls,EvercleareLive.Anche la cantanteAlanis Morissettetrovò il successo etichettata come artista post-grunge. Nel 1995 il suo albumJagged Little Pillebbe rilevante successo, con singoli comeYou Oughta Know, influenzando durante la fine degli anni novanta cantanti pop comeFiona Apple,JeweleLiz Phair.Il post-grunge si è trasformato alla fine degli anni '90 quando sono emerse band post-grunge comeCreedeNickelback. Band come Creed e Nickelback hanno portato il post-grunge nel 21º secolo con un notevole successo commerciale, abbandonando la maggior parte dell'angoscia e della rabbia del movimento originale a favore di testi più convenzionali, e sono state seguite in questo modo da atti più recenti tra cuiShinedown,Seether,3 Doors DownePuddle of Mudd.
Con il loro apprezzamento verso iBeach Boysed ilbubblegum popdella fine deglianni sessanta, iRamonesgettarono le basi per quello che sarebbe poi stato conosciuto come pop punk. Le origini del pop punk degli anni settanta possono essere viste in band punk degli anni novanta comeBuzzcockseClash, in gruppi new wave di successo commerciale come iJame gliUndertonese in gruppi alternative rock degli anni ottanta con elementi hardcore. Il pop-punk tende a usare melodie power-pop e cambi di accordi con tempi punk veloci e chitarre ad alto volume.
Il successo vero e proprio del genere però ha inizio verso la fine deglianni ottantae primianni novantacon l'avvento della nuova corrente dettapunk revival. I gruppi a saper meglio sfruttare il potenziale commerciale di questi generi e a lanciare il "revival" furonoGreen Day,Weezer,The Offspring, seguiti poi daNOFX(classificabili comunque nelmelodic hardcore punk) eRancid, che affermarono il genere a livello mondiale. Nel 1994 i Green Day passarono ad una major e pubblicarono l'albumDookie, che trovò un nuovo pubblico, in gran parte adolescente, e si rivelò a sorpresa un enorme successo commerciale. Sono stati presto seguiti dall'omonimo debuttodei Weezer, che portò a tre singoli nella top ten negli Stati Uniti. Questo successo aprì le porte alle vendite multi-platino del gruppo punk metallico Offspring conSmash(1994). Questa prima ondata di pop punk ha raggiunto il suo apice commerciale conNimrod(1997) dei Green Day eAmericana(1998) di The Offspring.
Alla fine degli anni novanta questo sottogenere è stato poi portato a nuove vette commerciali con iBlink-182, seguiti a loro volta daGood Charlotte,Simple PlaneSum 41, che hanno usato l'umorismo nei loro video ed hanno avuto un tono più radiofonico della loro musica, pur mantenendo la velocità, parte dell'atteggiamento e persino il look punk anni '70. Le formazioni pop punk successive, tra cuiAll Time Low,5 Seconds of Summer,The All-American RejectseFall Out Boy, avevano un suono che è stato descritto come più vicino all'hardcore degli anni ottanta, pur ottenendo comunque un successo commerciale. Nella seconda metà degli anni 2000 hanno acquisito popolarità anche gruppi comePanic! at the Disco,My Chemical RomanceeParamore.
Negli anni ottanta le locuzioni «indie rock» e «rock alternativo» erano usate in modo intercambiabile. Verso la metà del decennio seguente, quando elementi del movimento iniziarono ad attirare l'interesse delmainstream, in particolare il grunge e poi il Britpop, il post-grunge e il pop-punk, il termine alternative iniziò a perdere il suo significato. Quelle band che seguivano i contorni meno commerciali della scena venivano sempre più indicate dall'etichettaindie rock.I gruppi indie rock mantennero un completo controllo sulla loro musica e sulle loro carriere, spesso pubblicando album con le proprie etichette indipendenti, puntando su tour e radio indipendenti o di college per farsi pubblicità.Collegati più per la loro etica che per il loro approccio musicale, il movimento indie rock comprende una vasta gamma di stili, da band largamente influenzate dal grunge come iCranberriese iSuperchunk, band sperimentali come iPavementfino a cantanti punk-folk singers comeAni DiFranco. Attualmente, molti paesi hanno una scenaindiemolto ampia, con band molto meno popolari dei gruppi commerciali, virtualmente sconosciuti fuori dai loro paesi, ma abbastanza noti per sopravvivere all'interno di essi.
Entro la fine degli anni '90 molti sottogeneri riconoscibili, la maggior parte con le loro origini nel movimento alternativo della fine degli anni '80, furono inclusi sotto l'ombrello dell'indie. Il Lo-fi ha evitato le raffinate tecniche di registrazione per un'etica D.I.Y. ed è stato guidato daBeck,Sebadohe Pavement. Il lavoro diTalk TalkeSlintha contribuito a ispirare sia ilpost rock, uno stile sperimentale influenzato dal jazz e dalla musica elettronica, introdotto daBark Psychosise ripreso da artisti comeTortoise,StereolabeLaika, oltre a portare a unomath rockdallo stile più denso e complesso e basato sulla chitarra, sviluppato da artisti comePolvoe Chavez. LoSpace rockha guardato indietro alle radici progressive, con artisti minimalisti e pesanti come gliSpacemen 3, le due band create dalla sua scissione, Spectrum eSpiritualized, e gruppi successivi tra cuiFlying Saucer Attack,Godspeed You! Black Emperore Quickspace. Al contrario, loSlowcoreha enfatizzato il dolore e la sofferenza attraverso l'uso melodico di strumentazione acustica ed elettronica nella musica di band comeAmerican Music ClubeRed House Painters, mentre il revival delBaroque popha reagito contro la musica lo-fi e la musica sperimentale ponendo l'accento sulla melodia e la strumentazione classica, con artisti comeArcade Fire,Belle and SebastianeRufus Wainwright.
L'alternative metal è emerso dalla scena hardcore del rock alternativo negli Stati Uniti alla fine degli anni '80, ma ha guadagnato un pubblico più ampio dopo che il grunge è entrato nel mainstream all'inizio degli anni '90. I primi gruppi alternative metal fondevano l'heavy metal con elementi dihardcore punk(Corrosion of Conformity),post punk(Helmet),funk,rock progressivo,heavy metal,Dance rock(Jane's Addiction,Primus),noise rock(Helmet,The Jesus Lizard),grunge(Alice in Chains,Soundgarden),industrial(Ministry,Nine Inch Nails) erap(Rage Against the Machine,Body Count,Biohazard,Faith No More), ma anche con altri generi.
Le prime tracce di partiture "rappate" su basi rock si possono già trovare nell'albumSandinista!, pubblicato dai britanniciThe Clashnel1980. Anche iBlondierealizzarono nello stesso periodo un brano simile,Rapture. Tra i primi artisti crossover sono da annoverareRun DMCeBeastie Boys. Il rapper di DetroitEshamdivenne famoso per il suo stile "acid rap", che fondeva il rap con un suono che era spesso basato sul rock e sull'heavy metal. I rapper che hanno campionato canzoni rock includevanoIce-T,The Fat Boys,LL Cool J,Public EnemyeWhodini. La commistione di thrash metal e rap è stata sperimentata dagliAnthraxnel 1987, con la pubblicazione del loro singolo "I'm the Man".
Nel 1990 iFaith No Morefecero il loro ingresso nel mainstream con la pubblicazione del singolo "Epic", considerato spesso la prima combinazione davvero riuscita di heavy metal e rap, già proposta anni prima dagli stessi interpreti col precedente "We Care a Lot".Questo ha permesso l'acquisizione di popolarità da parte di altri gruppi come 24-7 Spyz eLiving Colour, e di altri nuovi tra cuiRage Against the MachineeRed Hot Chili Peppers, che hanno fuso rock e hip hop tra le altre influenze. Nella prima ondata di artisti ad ottenere il successo mainstream come rap rock c'erano311,Bloodhound GangeKid Rock. I termini "rap metal" e "nu metal" furono usati per denotare il rilancio e la contaminazione dell'hard rocke del metal ad opera di gruppi comeKorn,Rage Against the MachineeLimp Bizkit.Tra i principali gruppi della scena nu metal possono essere citatiKorn,Deftones,Limp Bizkit,Linkin Park,Coal Chamber,Disturbed,System of a Down,Slipknot,Incubus,P.O.D.,Papa RoacheCrazy Town.
Nel 2001 il nu metal ha raggiunto il suo apice con album comeBreak the CycledegliStaind,SatellitedeiP.O.D.,IowadegliSlipknoteHybrid Theorydei Linkin Park. Dal 2002 segni che la popolarità del nu metal si stava indebolendo erano evidenti. Il quinto album dei Korn, da lungo aspettato,Untouchablese il secondo album dei Papa RoachLovehatetragedynon vendettero come i loro album precedenti. Le presenze delle formazioni nu metal sulle stazioni radio e suMTVincominciarono a diminuire, a vantaggio di bandpop punk/emo. Da allora molti gruppi hanno cambiato il loro stile, per avvicinarsi ai più convenzionali hard rock edheavy metal.
Come il movimento britpop incominciò a dissolversi, band emergenti iniziarono ad evitare l'etichetta di gruppi Britpop mentre ancora producevano musica derivata da essa. Molte di queste band tendevano a mescolare elementi del rock britannicoanni sessanta, prendendo ispirazione da artisti comeBeatles,Rolling StoneseSmall Faces,con sonorità grunge e noise d'oltreoceano. Provenienti da tutto il Regno Unito (con diverse band importanti che provengono dal nord dell'Inghilterra, dalla Scozia, dal Galles e dall'Irlanda del Nord), i temi della loro musica tendevano ad essere meno centrati campanilosamente sulla vita britannica, inglese e londinese e più introspettivi di quanto non lo fosse stato il Britpop al suo apice. Questo, oltre a una maggiore disponibilità a impegnarsi con la stampa e i fan americani, potrebbe aver aiutato alcuni di loro a raggiungere il successo internazionale.
Devono al britpop la loro fortuna, per essere stati portati sulla sua onda pubblicitaria e commerciale, band non definibili Britpop ma molto legati al revival del rock britannico tradizionale come iThe VerveconUrban Hymns(1997), iRadioheadconOk Computer(1997), vincitore del Grammy Award del 1998 come miglior album, iTravisconThe Man Who(1999) e iColdplay, pienamente ispirati a melodie e giri armonici ancora una volta stile Beatles con suoni e spunti chitarristici wave,con il loro album di debuttoParachutes(2000).  Questi gruppi fornirono probabilmente una piattaforma di lancio per il successivogarage rockopost-punk revival, che è stato anche visto come una reazione al loro stile di rock introspettivo.
Gli anni duemila sono stati caratterizzati progressivamente dalla parziale sparizione della musica come fenomeno di massa e alla sua frammentazione in tendenze più piccole.
Emergono alcuni elementi caratteristici del decennio, come l'uso del softwareAuto-Tune, l'avvento diInternet, dilettori multimedialicomeiTunese piattaforme di condivisione di video comeYouTube. Grazie alla presenza di siti di download gratuiti, prima perseguiti poi tollerati, l'industria discografica viene messa in crisi. Non potendo contare sui ricavi dalle vendite degli album, la principale fonte di guadagno per gli artisti diventano i concerti. Musicisti contemporanei e grandi mostri sacri della musica si lanciano in tour interminabili per il mondo. Gli album pubblicati diventano un pretesto per pubblicizzare le tournée (e non viceversa come negli anni precedenti).
Emblematico è il caso degliU2che ottengono uno scarso successo con l'albumNo Line on the Horizon, ma fanno il tutto esaurito negli stadi di tutto il mondo con il loro gigantesco360º Tour, uno degli spettacoli dal vivo più imponenti mai organizzati.
Il post-hardcore si è sviluppato negli Stati Uniti, in particolare nelle aree di Chicago e Washington tra l'inizio e la metà degli anni '80, con band ispirate dall'etica fai-da-te e dalla musica pesante dell'hardcore punk, ma influenzate dal post-punk, adottando formati di canzoni più lunghi, strutture musicali più complesse e stili vocali talvolta più melodici.
Il termine Emo o Emo-coresi riferisce ad un genere inizialmente compreso all'interno delpunk rock, ed è perciò considerato un suo sottogenere. La prima scena emo operava come una scena underground, con band di breve durata che pubblicavano dischi in vinile in piccole tirature su piccole etichette indipendenti. Di fondamentale importanza per la genesi dello stile furono gliHüsker Dücon il loro albumZen Arcade, pubblicato nel1984e iNaked RaygunconThrob Throbnel1985. Questi lavori, sebbene siano comunque per la gran parte etichettabili comehardcore punk, furono infatti diversi dal sound hardcore più grezzo e violento visto sino ad allora, e contenevano una maggiore attenzione sia ai testi che alla tecnica musicale, tanto da influenzare moltissimo la scena musicale diWashingtontanto che fu proprio in questa zona che venne usato per la prima volta il termineemoper definire band in sostanza sempre hardcore ma con sonorità più melodiche e ricche. 
IJimmy Eat Worldalla fine deglianni novantasi mossero in una direzione piùmainstream. Nel2001realizzarono l'albumBleed Americancon cui modificarono le influenze emo degli esordi. Allo stesso tempo, l'uso del termine emo si espanse oltre il genere musicale, venendo associato alla moda, a un'acconciatura e a qualsiasi musica che esprimesse emozione.Anche i nuovi gruppi stilisticamente vicini aiJimmy Eat Worldfurono inclusi nel genere. Il2003vide il successo diChris CarrabbadeiDashboard Confessional. Proprio questa band dà il via alla vera e propria terza ondata dell'emo, ponendo le basi stilistiche per tutti i gruppi che attualmente godono di grande successo. Con il successo diDashboard ConfessionaleJimmy Eat Worldle major discografiche si lanciarono alla ricerca di gruppi dal suono simile, un po' come era successo nei primianni novantacon il generegrunge.
All'inizio degli anni 2000, un nuovo gruppo di band che suonava una versione essenziale del rock per chitarra, è emerso nel mainstream. Sono stati variamente denominati come parte di un garage rock, new wave opost-punk revival.. Poiché le band provenivano da tutto il mondo, citavano influenze diverse (dalbluestradizionale, allaNew Wavee algrunge) e adottavano stili di abbigliamento diversi, la loro unità come genere è stata contestata. C'erano stati tentativi di far rivivere il garage rock e gli elementi del punk negli anni '80 e '90 e nel 2000 le scene erano cresciute in diversi paesi.
Il terminepost-punk revivalfu coniato da vari critici musicali per indicare band comeThe Rapture,The Strokes(Is This It del 2001)eWhite Stripes(Elephant, nel 2003, che contiene Seven Nation Army). Una seconda ondata di band garage rock/post-punk revival che hanno ottenuto successi internazionali sono gli americaniThe Killers,Kings of Leon,Interpol,i britanniciArctic Monkeys,Franz Ferdinand,Placebo,The Fratellis,MGMTeLCD Soundsysteme gli australianiJet.
Il metalcore, un ibrido di metal estremo e hardcore punk, è emerso come una forza commerciale nel decennio della metà degli anni 2000. Negli anni '80 e '90, il metalcore era principalmente un fenomeno underground. A metà degli anni 2000, il metalcore è diventato uno dei sottogeneri heavy metal più popolari con il successo di band comeBleeding Through,Avenged Sevenfold,Killswitch Engage,Hatebreed,Atreyu,Shadows Fall,As I Lay Dying,Unearth,Trivium,Bullet for My ValentineeAll That Remains.
Nel 2004, ilmelodic metalcore, influenzato anche dalmelodic death metal, era così popolare cheThe End of HeartachedeiKillswitch EngageeThe War WithindiShadows Falldebuttarono rispettivamente al numero 21 e 20 della classifica degli album di Billboard. Evolvendosi ulteriormente dal metalcore arriva ilmathcore, uno stile più ritmicamente complicato e progressivo. Negli anni 2000 è inoltre emerso un genere metal fusion estremo noto comedeathcore, che incorpora elementi di death metal, hardcore punk e metalcore.
L'heavy metal è rimasto popolare negli anni 2000, in particolare nell'Europa continentale. Nel nuovo millennio la Scandinavia era emersa come una delle aree di produzione di band innovative e di successo, mentre Belgio, Paesi Bassi e soprattutto Germania erano i mercati più significativi. La musica metal è accolta più favorevolmente in Scandinavia e nel Nord Europa rispetto ad altre regioni a causa della maggiore apertura sociale e politica di questi paesi.
Ilrock elettronicoodigital rockunisce il rock allamusica elettronica(che può essere intesa sotto altrettanti sottogeneri che possono variare dalla musica da discoteca, comehouse,trance,ambienteelectroclash, ad altri generi di elettronica, primo fra tutti l'industrial).In parole povere, il rock elettronico non è altro che un genere ibrido, dove il largo impiego di strumentazioni elettroniche, campionamenti e tastiere costituisce la caratteristica predominante del modo di comporre di alcuni degli artisti del genere.Gli artisti di questo genere usano sovente suoni artificiali, tramite l'utilizzo disintetizzatori,campionatoriedrum machine. Il rock elettronico può avere molte sfaccettature, in quanto i musicisti di questa categoria provengono dai generi più disparati. Caratteristiche simili sono riscontrabili nelSynth pop, il quale ha in comune con il synth rock il largo uso di suoni elettronici, ma generalmente più inquadrabili in ambitopopcon la minor presenza o assenza di chitarre elettriche, o possono inquadrarsi all'interno di altri generi quali l'industrial metalo l'electro-punk, a seconda delle caratteristiche presenti nella propria musica.Synth rock, electro rock o rock elettronico, sono termini generici che ricoprono un'ampia gamma di stili e forme musicali, che in maniera netta o leggera, uniscono diversi generi musica rock ad altrettanti dimusica elettronica.
Negli anni 2000, quando la tecnologia informatica è diventata più accessibile e il software musicale si è ulteriormente sviluppata, è diventato possibile creare musica di alta qualità utilizzando poco più di un singolo computer portatile. Ciò ha comportato un enorme aumento della quantità di musica elettronica prodotta in casa disponibile al pubblico tramite un Internet sempre più in espansione e nuove forme di performance come lalive electronics. Queste tecniche iniziarono ad essere utilizzate anche dalle band esistenti e sviluppando generi che mescolavano rock con tecniche e suoni digitali, inclusiindie electronic,electroclash,dance-punkenew rave.
Negli ultimianni 2000e neglianni 2010, il rock ha cominciato a perdere popolarità in ambito mainstream. Alcuni commentatori hanno attribuito questo declino, tra gli altri motivi, all'avvento dell'electronic dance music,e nel 2017 le correnticontemporary R&B,hip hopetraphanno superato il rock nei consumi musicali.Nella seconda metà degli anni 2010 i critici hanno riscontrato il declino del rock, la sempre maggiore vaghezza delle nuove tendenze, una percepita incapacità da parte dei nuovi artisti di far evolvere il genere, e continui cambi di atteggiamento nella creazione di nuova musica.Bill Flanagan, in un articolo del 2016 per il giornaleThe New York Times, ha paragonato le attuali difficoltà del rock alla crisi deljazzall'inizio deglianni ottanta, imputandogli "mancanza di spunti creativi e la tendenza a guardare indietro."Vice Mediasostiene che la diminuzione di popolarità potrebbe in realtà permettere al genere di attirare un nuovo pubblico, poco abituato agli stili musicali attuali, "senza guadagno ma con qualcosa di inedito da provare."
Nonostante il calo di popolarità in ambito mainstream, alcuni gruppi pop tendenti al rock hanno continuato a riscuotere consensi negli anni 2010, tra questiTool,Maroon 5,Imagine Dragons,Fall Out Boy,Greta Van Fleet,Panic! at the Disco,The Lumineers,Twenty One Pilots,Walk the Moon,Portugal. The Man,eThe Black Keys.
Lapandemia di COVID-19nel2020ha apportato cambiamenti significativi alla scena rock, sia anglosassone che non. A causa dellaquarantena, vi sono state cancellazioni in massa e posticipi di concerti, tour, festival, pubblicazioni, premiazioni e gare.Gli artisti hanno cominciato ad affidarsi ad esibizionionline, per mantenersi ancora attivi musicalmente.Un altro mezzo per aggirare la quarantena è stato usato in un concerto del cantante e musicistadaneseMads Langer: gli spettatori hanno seguito l'esibizione in auto, alla maniera deidrive-in.Dal punto di vista musicale, la pandemia ha dato impulso all'avvento di sottogeneri lenti, acustici e poco energici.
All'inizio degli anni 2020, artisti sia di musica pop sia di musica rap hanno pubblicato registrazioni popolari pop punk, molti di questi prodotti o assistiti dal batterista dei Blink-182Travis Barker. Tra questi artisti vi sonoMachine Gun Kelly,Willow Smith,Trippie Redd,Halsey,YungbludeOlivia Rodrigo. La popolarità della piattaforma socialTikTokha contribuito a suscitare nostalgia nei confronti di questo stile musicale tra i giovani durante la pandemia. Tra gli album di maggior successo di questo periodo vi sonoTickets To My Downfalldi Machine Gun Kelly del 2020, arrivato in cima allaBillboard200 e il singolo di Olivia Rodrigo "Good 4 U" (2021).
Nei primi anni 2020 sono emersi nuovi gruppi ascritti al post punk, nelRegno Unitoe inIrlanda. Le nuove band sono state descritte col termine "Crank Wave", dalle rivisteNMEeThe Quietusnel 2019, ma anche come "Post-BrexitNew Wave" dall'autore diNPRMatthew Perpetuanel 2021.Gli artisti identificati con questi termini comprendonoBlack Midi,Wet Leg,Squid,Black Country, New Road,Dry Cleaning,Shame,Sleaford Mods,Fontaines D.C.,The Murder Capital,IdleseYard Act.Gli artisti post punk che hanno attirato l'attenzione del pubblico e della critica negli anni 2010 e 2020, al di fuori delle isole britanniche includonoParquet Courts,ProtomartyreGeese(Stati Uniti),Preoccupations(Canada),Iceage(Danimarca) eViagra Boys(Svezia).
Diversi sottogeneri del rock sono diventati centrali per l'identità di un grande numero di sottoculture. Negli anni cinquanta e sessanta fra i giovani britannici si diffusero le sottocultureTeddy BoyeRocker, che ruotavano intorno al rock and roll statunitense.Lacontroculturahippydegli anni sessanta era legata strettamente col rock psichedelico.Lasottocultura punkdegli anni settanta nacque negli Stati Uniti, ma ereditò il suo look caratteristico dalla stilista britannicaVivienne Westwood: il look punk ideato da Westwood si diffuse poi in tutto il mondo.Dalla sottocultura punk sono successivamente nate anche le sottoculturegothedemo, entrambe caratterizzate da propri look distintivi.
Quando si sviluppò una cultura rock internazionale, essa sostituì ilcinemacome la fonte principale di influenza sulla moda.Paradossalmente, i fan della musica rock hanno spesso diffidato il mondo della moda, per la sua caratteristica di dare più importanza all'immagine piuttosto che alla sostanza.Le mode rock sono costituite dalla combinazione di elementi di culture e periodi differenti, che hanno espresso visioni differenti riguardo alla sessualità; la musica rock, in generale, è stata criticata per aver propagandato una maggiore libertà sessuale.Il rock è stato anche collegato all'uso di variedroghe: ad esempio il rock psichedelico era associato all'uso di LSD fra anni sessanta e anni settanta, oltre all'uso dicannabis,cocainaederoina, droghe elogiate in alcune canzoni rock.
Il rock ha influenzato la mentalità occidentale diffondendo la cultura afroamericana; ma, al contempo, il rock è stato accusato di essersi appropriato e di aver sfruttato la cultura sopraccitata.Mentre la musica rock ha assorbito molte influenze esterne e ha introdotto al pubblico occidentale diverse tradizioni musicali,il diffondersi della musica rock in tutto il mondo è stato interpretato come una forma diimperialismo culturale.La musica rock ha ereditato la tradizione folk delle canzoni di protesta, con affermazioni politiche su argomenti come guerra, religione, povertà, diritti civili, giustizia e ambiente.Il rock degli anni ottanta sposa l'attivismo politico, che ebbe il suo picco di popolarità negli anni ottanta col singolo "Do They Know It's Christmas?" del 1984 e il concertoLive Aidper l'Etiopia del 1985, che, oltre ad aver sensibilizzato con successo l'opinione pubblica riguardo alla povertà mondiale e ad aver raccolto fondi per gli aiuti umanitari, è stato anche criticato, insieme ad eventi simili, per aver fornito un palcoscenico per l'accrescimento della popolarità e dei guadagni delle star coinvolte.
Sin dalle sue origini la musica rock è stata legata a forme di ribellione contro le norme sociali e politiche, soprattutto nel rifiuto della cultura dominante nel primo rock and roll e nel rifiuto del punk di ogni forma di convenzione sociale, e in generale nel carattere anticonsumistico e anticonformistico della controcultura rock.Dall'altra parte, però, essa può essere anche vista come un mezzo di sfruttamento commerciale di tali idee e come forma di allontanamento dei giovani dall'azione politica.Secondo alcuni giornalisti, la predilezione per la musica rock non contaminata da altre espressioni sonore si è a volte tradotta in un pregiudizio errato e negativo nei confronti della musica di consumo. Questa tendenza, che è stata definita "rockismo",si contrappone al cosiddettopoptimism, che sarebbe la credenza secondo cui la musica pop è degna di essere presa seriamente al pari della musica rock.