Rock 'n' roll

Lerock 'n' roll(rock and roll,rock & roll,rock'n'rollourock'n roll) est ungenre musicalpopulaire apparu auxÉtats-Unisà la fin desannées 1940. Il découle directement de styles musicaux tels que legospel, leblues, lejazz, leboogie woogie, lejump blues, lerhythm and blueset lamusique country. Alors que des éléments musicaux de ce qui allait devenir le rock'n'roll peuvent être entendus dans les disques de blues desannées 1920et dans les disques de country desannées 1930, le genre n'a acquis son nom qu'en 1954.
Selon le journalisteGreg Kot, l'expression « rock'n'roll » fait référence à un style de musique populaire originaire des États-Unis dans les années 1950 avant son développement au milieu desannées 1960, dans « le style international plus global connu sous le nom de musiquerock, bien que ce dernier ait continué à être connu sous le nom de rock'n'roll ».
Dans les premiers enregistrements de rock'n'roll, lepianoou lesaxophonesont généralement les instruments principaux, toutefois, entre le milieu et la fin des années 1950, ils ont été complétés ou remplacés par laguitare. Le rythme est principalement un rythme de danse avec un contre-temps accentué, qui est presque toujours fourni par lacaisse claire. Le rock'n'roll classique est généralement joué avec une ou deuxguitares électriques(une rythmique, une solo), unecontrebasseou après le milieu des années 1950 une guitarebasse électrique, et unebatterie.
Au-delà d'un simple style musical, le rock'n'roll, tel que décrit dans les films, dans les magazines et à la télévision, a influencé les modes de vie, la mode, les attitudes et la langue dans la deuxième moitié duXXsiècle.
Le rock'n'roll s'inspire d'abord durhythm and blues, lerythmeternairede celui-ci étant remplacé par unrythme binaireet untempoplus soutenu. Il faut distinguerrhythm and blueset rock'n'roll, même si la tâche paraît délicate entre la fin desannées 1940et l'année1954.
Ce style est né de la fusion entre des dérivés dublues, et de lacountry.
L'étiquette rock'n'roll est utilisée, dans un premier temps, pour distinguer lerhythm and bluesdesAfro-Américainsde celui des Blancs et ce pour des raisons liées à la politique raciale de l'époque. Il était inadmissible que la musique des artistes blancs se retrouve dans les mêmes bacs chez lesdisquairesque celle dite « ethnique » (afro-américaine). Lacommunauté blanche, majoritaire, qui ne fréquente pas lesnight-clubsdes déshérités, mais plutôt les petits bals champêtres ou les concertscountry, rejette ce style musical considéré comme barbare, voiresubversif. Les principaux précurseurs sontBig Joe Turner,Louis Jordan,Arthur Crudup,Wynonie Harris,John Lee Hooker,Fats Domino, mais aussi des femmes commeRosetta Tharpe,Big Mama Thornton, ouAlbennie Jones(en).
On trouve les premières traces enregistrées à la fin des années 1940, dans la musique du jazz-manLouis Jordanet de la blues-womanRosetta Tharpe.
En1951, ledisc jockeyAlan Freedanime une émission de radio appeléeMoondog's Rock And Roll Party. Il s'agit de la première diffusion du rock'n'roll à une large audience. C'est lui qui donne son nom au rock'n'roll en reprenant une expression que l'on retrouve depuis la fin desannées 1920dans certaines chansons de rhythm and blues ou de jazz et qui signifie littéralement enargot« danser », ou « faire l'amour ».
Le terme «rockabilly» désigne la première forme historiquement identifiable de rock'n'roll, il s’agit essentiellement du croisement derhythm and blueset demusique country.Elvis Presley,Bill HaleyetCarl Perkinssont trois précurseurs chez les chanteurs blancs.Elvis Presleyreprésente l'artiste contesté qui fait de la musique deNoirs(style plus agressif et sensuel), considérée à l'époque comme diabolique par l'élite blanche (l'Establishment). Il subit à plusieurs reprises la censure notamment auEd Sullivan Showoù on le filme au-dessus de la ceinture à cause de ses déhanchements. Presley, surnomméThe King(« Le Roi » du rock'n'roll), enregistre ce qui est probablement l'un des tout premiers morceaux de rockabilly avecThat's All Right (Mama)en1954.
Fats Domino,Little RichardetChuck Berry, musiciens noirs, sont alors les principaux piliers créatifs du rock' n' roll, mais c'estBill Haley and His Cometsqui signent en1955officiellement le premier numéro 1 du rock'n'roll avec le titreRock Around the Clock(reprisede Sonny Dae and His Knights,1952), d'un style très simplifié et facilement assimilable pour la jeunesse, nouvelle classe sociale émergente dans l'après-guerre.
Ce premier tube de l'histoire du rock'n'roll qui figure au générique du filmGraine de violenceest numéro 1 deshit-paradesaux États-Unis (8 semaines) et au Royaume-Uni (3 semaines) en1955. Quelques mois plus tard en1956,Hound Dog(avecDon't Be Cruelen face B) de Presley le bat en vente de disques et en nombre de semaines (11) numéro 1 aux États-Unis, ce qui en fait la chanson de rock'n'roll la plus populaire de tous les temps.Buddy Holly,Jerry Lee Lewis,Eddie CochranetGene Vincents'engouffrent dans la brèche. Les musiciens noirs restent très actifs grâce à Chuck Berry etBo Diddleytout particulièrement. Cette même année,Little Richardsur son premier33 toursenregistre quatre des plus grands standards du rock :Tutti Frutti,Long Tall Sally,Rip It UpetReady Teddy. Ces artistes afro-américains influenceront définitivement l'univers du rock'n'roll par leurs compositions mais aussi par leurs jeux de scènes révolutionnaires. Chuck Berry marque le rock avec son titreJohnny B. Goodeen1957. Le titre est repris par plusieurs générations de rockers, d'Elvis Presley àAC/DCen passant par lesBeatles. Son jeu de scène et ses pas de danse sont repris également par ses successeurs. LesRolling Stoness'inspireront largement de son style.Gene Vincentquant à lui sortBe-Bop-A-Lula, un tube mondial qui atteindra la 7ème place du Billboard. Il est accompagné par son groupe :Gene Vincent and the Blue Caps.
Le rock'n'roll, ostensiblement rebelle et énergiquement indépendant, provoque un mouvement de rejet de la part de la bonne société américaine qui croit avoir triomphé de ce mouvement en1959. On annonce alors la mort du rock'n'roll et il est vrai qu’aux États-Unis, le mouvement semble s'essouffler. Les chanteurs sont désormais très consensuels, Elvis Presley est institutionnalisé, cantonné auxballadeset augospel, et semble-t-il plus intéressé par sa carrière au cinéma que par la musique,Gene Vincents'est exilé en Europe... Le rock'n'roll continue cependant de se développer sous des formes plus locales et confidentielles comme lasurf musicde la côte ouest ou legarageau nord. Vers la fin desannées 1950et le début desannées 1960, on entend de plus en plus de titres de rock'n'roll plus « sages », plus « doux », et qui vont engendrer lamusique pop:The Everly Brothers:All I Have To Do Is Dreamen1958,Johnny Burnette:DreaminetYou're Sixteenen1960(composée par lesFrères Sherman),Del Shannon:Runawayen1961,Brian Hyland:Sealed with a Kissen1962, ou encoreLee DorseyavecYa Yaen1962.
Le « pur » rock'n'roll etrockabillytend à disparaître, hormis quelques rares tubes comme(Oh!) Pretty WomandeRoy Orbisonen1964etWooly BullydeSam the Sham and the Pharaohsen1965. Les premiers émules d'Elvis Presley apparaissent, commeCliff Richard, et de petites formations se multiplient pour les imiter. L'influence américaine deChuck Berryest profonde. Au passage cependant, le rock'n'roll s'acclimate etThe Shadows, qui accompagnent Cliff Richard, initient le nouvel archétype de la formation rock : lacontrebassedisparaît au profit de laguitare basse, deuxguitaristesse répartissent les tâches de la rythmique et des « chorus ». Lesgroupesbritanniquess'éloignent ainsi rapidement du modèleaméricainpour créer unemusiqueoriginale que lesfrancophonesappellent «rock britannique».
LesBeatlesaccentuent le travail sur lamélodieet lesharmoniesvocales et donnent naissance à lamusique poptandis que le mouvement du «British Blues Boom» retourne aux racinesblues, privilégiant desrythmessyncopés et des sonorités plus agressives. LesRolling Stonesémergent comme le fer de lance de cerock britannique. Des branches parallèles se multiplient alors : desgroupestels queThe Who,The Troggs,The Small FacesetThe Kinksdéveloppent le mouvementmod, tandis queThe AnimalsouThe Yardbirdscréent unblues rockbritannique. La richesse de la création britannique est florissante et impose définitivement au niveau mondial ungenre musicalqui devient emblématique de la seconde moitié duXXsiècle.
À la fin desannées 1950, on constate un certain déclin du rock'n'roll. Depuis1959et la mort deBuddy Holly,Big BopperetRichie Valensdans unaccident d'avion, le retrait deLittle Richardqui devintpasteur, les poursuites judiciaires contreJerry Lee LewisetChuck Berry,Gene Vincentqui s'exile en Europe, ainsi que les déboires de lapayola, ont entraîné la fin de l'époque où le rock'n'roll était très à la mode. Le départ d'Elvis PresleyenAllemagnepour effectuer sonservice militaire(1958-1960), marque symboliquement la fin de cet âge d'or.
S'engage également le processus décrit comme la « féminisation » du rock'n'roll, avec lehit-paradedominé peu à peu par des chansons d'amour, principalement à destination d'une audience féminine, et la multiplication des groupes populaires constitués de femmes (girl groups), tels queThe ShirellesetThe Crystals.
De nombreux historiens musicaux ont également expliqué cette chute par les créations importantes et innovatrices construites sur le rock'n'roll à cette période, parmi lesquelles l'enregistrement multipistedéveloppé parLes Paulet le traitement électronique du son par des innovateurs tels queJoe MeeketPhil Spector(avec l'effetWall of Sound), qui ont accéléré le déclin du rock'n'roll dans les hit-parades et entraîné la montée en puissance de lasurf music, dugarage rocket l'engouement pour letwist.
Dans les années 1970-1980, de nouveaux chanteurs et de nouveaux groupes donnent un second souffle au vieux rockabilly des années 1950 et à ses valeurs (fidélité en amitié, intégrité rebelle, non-conformisme, etc.). De nombreux jeunes, nostalgiques, ressortent lesPerfectoset lesBlue Jeansélimés en se recoiffant avec labanane, et manifestent le même état d'esprit que les pionniers. AinsiBurt Blanca,Robert Gordon, lesStray Cats, puis des groupes commeAC/DC,Motörhead, etc. moins typés mais à l'allure tout aussi anticonformiste, qui revendiquent le fait de jouer du rock'n'roll. Une attitude engagée auXXsiècle et poursuivie au début duXXIsiècle avec des artistes commeNick Waterhouse, ouMustang,Radio Elvis.