Джаз

Джаз(англ.jazz) — род музыкального искусства, сложившийся в результате синтеза двух музыкальных культур, европейской и африканской, сперва в афроамериканском музыкальном фольклоре, впитавшем в себя африканские интонации и ритмы и некоторое влияние европейской гармонии, впоследствии выросшем в профессиональное музыкальное направление.
Джаз как явление возник в конце XIX — начале XX веканаюге Соединённых Штатов Америкии быстро распространился во всехразвитых странах. Как мультикультурное явление джаз обогащался различными региональными музыкальными особенностями. На его развитие также повлияли духовые оркестры, марширующие по праздникам на улицах городов США, а также военные и танцевальные оркестры.Популярная музыкаи джаз в1920-е годыстали для многих людей почти равнозначными понятиями; при этом американские критики, в первую очередь, противопоставили его коммерческой музыкальной индустрии США.
Постоянно преображаясь и пройдя несколько характерных этапов развития, джаз достиг уровня высокого искусства. В течение 1920-х — 1940-х годов большие джазовые оркестры в составе до 20-40 музыкантов играли на танцевальных площадках в жанресвинг. Малые ансамбли развивали экспериментальный, импровизационный джаз иби-боп. Современное значение термина появилось в 1950-х годах, когда джаз разных течений объединили вмузыкальный жанр, с описанием, соединившим разные стили всех временных периодов. Большинству разновидностей жанра свойствененсвинг, вокальная экспрессия,импровизация, опора нариффы, использованиеладовсблюзовыми нотами.
Постепенно джаз приблизился к сфере высокого искусства, сохранив свою противоречивую тождественность как популярной, так иакадемической музыке. Джаз остаётся престижным и поддерживается научными кругами, учредительными фондами, всемирной сетьюфестивалей. Наследие джаза широко известно, и он продолжает влиять на мировую музыкальную культуру.
16 декабря 2009 годаПалата представителей СШАприняла резолюцию, посвящённую 50-летию музыкального альбомаKind Of Blueи «подтверждающую джаз как национальное достояние» Соединённых Штатов Америки.
Слово «jazz» (его вариации: «jas», «jass», «jascz», «jasz», «jaz») возникло какжаргонный терминназападном побережьепримерно в1910-х годах. Значение его менялось, но изначально не относилось к музыке. Термином «jazz» стали подразумевать музыку вЧикагопримерно в1915 году. Историк джазаЛоуренс Гашив своих работах отмечал, что слово не происходит изНового Орлеана, и ранние джазовые музыканты не использовали его. Они добавляли элементы той же импровизации врегтайми называли свою музыку «своей версией регтайма». Считается, что слово перекочевало туда в1916 годулишь после того как оно активно использовалось на севере (подразумеваютЧикаго), и тому подтверждением являются записанные с1958 годадля архива имени Уильяма Хогана вТулейнском университетесотни интервью джазовых музыкантов в Новом Орлеане, родившихся между1885и1901 годами.Американское диалектное обществоназвало слово «jazz» словомXX векав2000 году.
Один из ранних джазовых музыкантовГарвин Бушеллбыл уверен, что происхождение слова «jazz» относится кпарфюмернойиндустрии. В своей книге1988 года«Jazz From the Beginning» он вспоминал о своих первых годах в музыке: «В те днипарфюмернаяпромышленность вНовом Орлеанебыла очень большой, посколькуфранцузыпривезли её с собой [изСтарого света]. Они использовали масложасминаво всехароматах, чтобы придать им силы и бодрости. Поэтому они говорили: „let’s jass it up a bit“, когда что-то было немного „мёртвым“». В дальнейшем похожую фразу использовали в сферебейсбола. В1920-х годахДжон Филип Сузапредположил, что «jazz» вошёл всловарный запасамериканцевблагодаряводевилю, на котором всёактёрыв конце выступления возвращались на сцену, чтобы дать зажигательный и шумный финал, называемый «jazzbo». Оно являетсясложным словом, поскольку состоит из 2 корней — «jazz» и «bo», который по всей видимости был сокращением слова «boy» (сангл.—«мальчик»).
Такжеэтимологиуказывали натанцующегорабаДжаспера, работавшего наплантацияхнеподалёку отНового Орлеанав началеXIX векапо прозвищу «Jazz»,барабанщикаизМиссисипипо имени Чес Вашингтон, жившего в концеXIX века,псевдонимРея Чарльза Александра, жившего в началеXX века,музыкантаизЧикагопо имениДжасбо Браун,дирижёраоркестравНовом Орлеанепо имени мистер Разз (англ.Mr. Razz),французскоеслово «шассе» (фр.chassé)—скользящийтанцевальный шаг, который уже в1830-х годахпревратился вархетипическийамериканскийглагол«sashay» (сангл.—«отправляться»), другоефранцузскоеслово «jaser», которое означает «бесполезные разговоры ради удовольствия слышать собственный голос» или наарабский«jazib», что означает «соблазняющий». Тесная связь джаза сафроамериканскойкультурой подтолкнула других искать истоки вафриканских языках: вмандинке«jasi» означает «стать непохожим на себя», влубе«jaja» истолковывается как «причина танцевать» или втемне«yas», что означает «быть чрезвычайно живым или энергичным».
Предполагается, что «jazz» происходит от устаревшегосленга«jasm», который в свою очередь предположительно происходит от слов «jism» или «gism». ВИсторическом словаре американского сленга, датированного1860 годом«jasm» истолковывается как «дух», «энергия» или «сила», а вОксфордском словаре английского языкапоявление слова «gism» в том с тем же значении относят к1842 году. По словамэтимологаДжеральда Коэна (англ.Gerald Cohen), ведущего исследователя истоков слова «jazz», нет даже уверенности в том, что слова «gism» и «jasm» связаны между собой и вполне возможно, что они абсолютно независимы. Слово «jism» в настоящее время также имеет сексуальный подтекст и переводится как «сперма», поэтому оно относится к категориитабуизмов, но вXIXи началеXX вековоно использовалось в ином, более нейтральном значении. «Jism» или его вариант «jizz» (который не был засвидетельствован вИсторическом словаре американского сленгадо1941 года) также предлагался как прямой источник слова «jazz». Прямое происхождение от «jism»фонологическималовероятно. Согласно этому предположению, слово «jasm» является промежуточной формой. Связь между словами «jasm» и «jazz» подтверждается статьёй18 февраля1916 годав «Daily Californian», в которой использовалось правописание «jaz-m», которое, исходя из контекста и других публикаций того времени подразумевало музыкальный жанр. В работеДжозайя Холландапод названием «Карьера мисс Гилберт: американская история» (англ.Miss Gilbert's Career: An American Story) даётся такое определение слову «jasm»:
Как можно заметить, слово было в новинку в то время и ещё не успело закрепиться в речи людей. Согласно другим версиям, «jazz» зародился средибелых американцев, и самые ранние употребления этого слова в печатном формате относятся к сферебейсбола1910-х годоввКалифорнии(Вечерний Вестник Сан-Франциско), где оно означало «живой», «энергичный», «командный дух» («Let’s jazz this up!» — сангл.—«давайте оживим/взбодрим это!»). Самое раннее известное употребление встречается в статье2 апреля1912 года, обнаруженной исследователем Джорджем Томпсоном в оцифрованных архивахThe New York Timesв 2003 году.ПитчерБен Хендерсон команды «Лос-Анджелес Энджелс» говорил о новом виде броска, называемый «jazz curve»: «В этом году я выучил новый вид броска… Я называю его „Jazz ball“ потому что мяч виляет из стороны в сторону и с этим ты не можешь ничего поделать». Сам термин перекочевал из области бейсбола в музыку, потому что джаз, который был очень популярен вНовом Орлеанев то время характеризовали подстать бейсболу как «энергичную и бодрящую» и он просто игрался, а официального названия у него не было. Бейсбольный термин «jazz» стал использоваться в обиходе также благодаря спортивному обозревателю Скупу Глисону (англ.E. T. (Scoop) Gleeson), который в свою очередь в1938 годуговорил о том, что он узнал об этом термине от своего коллеги Спайка Слэттери (англ.William (Spike) Slattery) в1913 годув тренировочном лагере местной бейсбольной команды. Можно с уверенностью сказать, что это слово было тогда в новинку, потому что в6 марта1913 годаСкуп решил пояснить его значение. Спайк услышал это слово от игроков в одной из игркрэпса, в котором они кричали «Come on, the old jazz». Безработный на тот момент местный музыкант по имениАрт Хикменвзял на себя работу по организации вечерних развлечений в лагере. Среди них быларегтайм-группа, которую он основал в сотрудничестве с другими неработающими музыкантами, включая тех кто играл набанджо. Именно эта группа положила начало новому звучанию, которое впоследствии в лагере стали называть джазом. К следующему году термин перекочевал вЧикаго, скорее всего, благодаря усилиям другого лидера группыБерту Келли. В1916 годуон появился там в ином правописании в названии «New Orleans Jass Band». Несмотря на название этой группы, это слово не употреблялось в Новом Орлеане до1917 года, как засвидетельствовали ранние джазовые музыканты.
5 апреля1913 та же газета (Вечерний Вестник Сан-Франциско) опубликовала большую статью Эрнеста Хопкинса о значении и различных вариантов написания слова «jazz». Оно явно было нововведением, как отмечалось Оксфордском словаре английского языка: "Существование статьи, озаглавленной «Восхваление „джаза“: …» (англ.In Praise of Jazz: A Futurist Word Which Has Just Joined the Language) о слове, которое только что вошло в язык, позволяет предполагать, что оно было тогда новшеством".
В Оксфордском словаре английского языка однажды утверждалось, что слово «jazz» впервые было задокументировано в1909 году, за три года до упоминания в бейсболе. Но это была ошибка — они перепутали две записи одного и того же комедийного монолога, сделанные одним и тем же артистомКэлом Стюартом. В 1909 году он сделал запись под названием «Uncle Josh in Society». Здесь не используется слово «jazz». Он сделал ту же запись в 1919 году и добавил слово «jazz», потому что к тому времени оно стало популярным.
Со временем термин ассимилировался и в других языках. Например виспанском языке, правописание осталось тем же, но произношение изменилось и звучит по-разному в зависимости отдиалекта—чилийцыпроизносят его как «яс» (англ.yass,произношение:/jɑːs/), в то время какаргентинцыпроизносят как «шасс» (англ.shass,произношение:/ʃɑːs/).
Врусском языкепроизношение похоже, но терминтранслитерироваликириллическим алфавитомкак «джаз».
Первые признаки джаза возникли в началедевятнадцатого векавНовом Орлеане,штатЛуизиана, когда на площади Конго (ныне паркЛуи Армстронга) городскиерабыповоскресеньям(в их единственный свободный день) устраивали танцы. Власти города разрешилирабамсобираться вместе, но за пределами города и на открытой местности к северу от Рампарт-стрит. Этот район стал известен какPlace des Negres, затем какPlace Congo. К тому времени, когдаамериканцыоказались у власти,городрасширился за пределыФранцузского квартала, и это место сбора уже называлось площадью Конго.Новый Орлеансильно отличался от остальныхколонийсвоими культурными связями соСтарым Светом. В нём преобладали болеелиберальные взглядына жизнь, ценившие хорошую еду,вино,музыкуитанцы.Фестивалибыли частым явлением, иУильям Клэрборн, первый назначенный в будущемамериканцамигубернатортерриторииЛуизианыотмечал, что «жители города неуправляемы из-за своей озабоченности танцами». Северную часть Америки в XVIII—XIX веках занимали протестанты (выходцы из Англии, Германии, Голландии), среди которых было много религиозных миссионеров, стремящихся разрушить родовые и семейные ценности африканцев, обратить в христианскую веру и приобщить к своей культуре рабов. А южную и центральную части материка выбрали католики (французы, испанцы и португальцы), которые не вникали в духовную и социальную жизнь невольников и относились к ним более непринуждённо.КатоликивНовом Орлеанеследовали старомуЧёрному кодексу, который в целом представлял собой гораздо менее суровый набор руководящих принципов, чем то, чему следовалибританцы-протестанты. Он был принят в1724 году, через 6 лет после основания города находящегося под властью французов и католиков и одним из пунктов являлся объявление воскресенья нерабочим днём для всех в колонии, в том числерабов. Однако ни один закон не давал рабам право собираться, потому что любой слух о попытке восстать и обрести свободу ставили под угрозу целостность системы. Тем не менее, с самых первых дней существования колонии вНовом Орлеанеафриканцы всё же периодически собирались при каждой возможности в различных местах города: вдоль дамб, на задних дворах, на плантациях, в отдаленных районах и в других общественных местах по воскресеньям до1817 года. В этом году городские власти ограничили собраниярабоводним назначенным местом. Это была площадь Конго.
Площадь Конго вбирает в себя очень богатый культурный пласт благодаряфранцузского,испанскогоиамериканскогоправлений вНовом Орлеане. Многие учёные склоняются к тому, чтоновоорлеанский джазвозник именно там, потому чторитмыипесни, которые там игрались можно найти в ранних джазовых работах города. При французском правлении две трети привезённых рабов происходили изСенегамбии, а другие — иззалива БениниКоролевства Конго. Под властьюИспанииафриканцы были привезены также иззалива Биафра,Сьерра-Леоне,Наветренных островов,Золотого берегаиМозамбики. Приамериканскомправлении большинство привезённых рабов были выходцами изКоролевства Конго. К1721 годурабы составляли 30 процентов населенияНового Орлеана, а к концувекасоставляли более половины.
На площади собирались африканцы из разных слоёв и частей города. Там были полевые рабочие, домашние прислуги, дети и т. д. Группа музыкантов играла нацилиндрическихбарабанахдиаметромпримерно в 30сантиметров, сделанных из кожи животных, сидя верхом на них и обхватив коленями. Одни играли на самодельныхструнных инструментах, напоминавшихгорлянку(англ.calabash). Другие били двумя короткими палками по инструментам отбивая сложные импровизационныеритмы. Играли также на калимбе, банджо,многоствольных флейтах,балафоне,челюстяхживотных и на некоторыхдуховых инструментах. От 500 до 600рабов(в некоторых случаях до нескольких тысяч) собирались в кругдиаметромдо 30метрови двигались в круговой траектории притоптывая ногами и напеваяпесни. В центре были музыканты и танцоры, а вокруг были люди, которые хлопали,пели, трясли погремушками, улюлюкали и время от времени заменяли устававших танцоров. В этих танцах было многоритуального, поэтому на одеждах людей часто висели элементы ритуальной культурыАфрики. Те, кто был украшен больше и лучше всего казались самыми грозными и привлекали наибольшие кольца людей.Бенджамин Латроб, известныйамериканскийианглийскийархитекториинженерстал свидетелем одних из этих танцев21 февраля1819 годаи с точностью воспроизвёл в своих рисунках эти инструменты, схожие впоследствии на инструментыкоренных народовАфрики. «Эти танцы были похожи на ничто иное как обычную вечеринку, — писалисторикНед Саблетт, — но играть на инструментах в1819 годувСША, где любое проявлениеафриканской культурытщательно стиралось было актом воли и сопротивления». Со временем в город стали прибывать англоговорящие рабы из других рабовладельческих районов, благодаря чему европейская культура стала взаимодействовать с африканской. Стали появляться новые танцы, элементы, песни и инструменты. К последним относилисьварган,треугольник,скрипкаибубен. Они танцевали под «Old Virginia Never Tire» и пели «Hey Jim Along» и «Get Along Home You Yallow Gals».
Укоренившееся вЗападной культуреразличие и границы междуисполнителеми аудиторией в этих танцах были стёрты. Отделение песен от танцев, преобладавшее в умах мыслителей того времени также отсутствовало и было заменено на «некую согласованность звука и динамики». В дальнейшем эти собрания стали более светскими иритуальными, в1808 годудаже использовался термин «преклонение» (англ.worship) для их описания. Истоки танцев проистекают из ритуальных танцевАфрики, которые были замечены многимиэтнографамив разных видах и обличиях в различных частяхконтинента. ВАмерикеэти танцы стали известны как «крики в кольце» (англ.ring shout), которые, как писал Стерлинг Стаки, были «тем, в чём африканцы узнавали и признавали как что-то общее для их». Ринг-шауты основаны на системеотклика-ответа(антфиона). Эти традиции продолжали существовать вплоть доXX века: Алан иДжон Ломаксстали свидетелями танцев вЛуизианеи присутствовали в других вТехасе,ДжорджиииБагамах. В1950-хамериканскийджазовыйкритикМаршалл Стернс приметил их вЮжной Каролине. Новый Орлеан был основан в 1718 году как частьфранцузской колонии, в1763Францияпередала территории ЛуизианыИспаниии получила обратно в1803 году. Послепокупки Соединёнными Штатами Луизианыв том же году, собрания были ограничены и позволялись лишь до заходасолнца. К1817 годугородские законыНового Орлеанаснова ограничили собрания на площади, которая тогда называлась ужеPlace Publique. Из-за растущей обеспокоенности по поводу вторженияаболиционистовв город и угрозыреволюции, в1835 годутанцы были отменены, возобновлены, а затем снова отменены в1851 году. К1856 годулицам африканского происхождения больше не разрешалось играть вбарабаныв городе. После этого территория использовалась в основном для военных учений. Согласно документам эти танцы на площади Конго продолжались вплоть до1885 года, не считая перерыва в течениеГражданской войны. Их исчезновение совпало с появлением первых джаз бэндов вНовом Орлеане. Некоторые исследователи утверждают, что конец танцам пришёл даже ранее1870 года, которые тем не менее продолжались практиковаться уже непублично. Сэмюэл Флойд писал, что "танцы переродились в джазовыепохороны(обычай, при котором джазовыемузыкантыиграли и сопровождалипохоронныепроцессы) и обладали теми же отличительными чертами, например, круговыми траекториями движениямузыкантов. Отсутствовало лишь само кольцо, и действия были более скоординированными, так как им необходимо было проложить свой путь во время игры от кладбища до города.
«Мой дедушка, — вспоминалСидней Беше, — повоскресеньямиграл набарабанахвместе с рабами на площади Конго — так они называли её в то время… Он был музыкантом. Никто не должен был объяснять ему ноты или ритм, который надо было отбивать. Это всё было внутри него, было тем, в чём он всегда был уверен». На протяжении всей истории существования площади у неё было много названий и имён — как официальных, так и неофициальных. К некоторым из них относятсяPlace Publique,Place des Nègres,Place Congo,Circus Park,Circus Square,Circus Place,Congo Park,CongoPlains,Place d ’ArmesиBeauregard Square. Одними из названий, которые путешественники использовали когда писали в своих работах об этом месте являютсяCongo ground,Congo Green,the green expanseиthe commons. Тем не менее, наименование «Площадь Конго» стало наиболее популярным и появилось на картахНового Орлеанав1880-х годах, хотя никаким городским постановлением это название не было официально закреплено. ПослеГражданской войныв1893 годугородские власти пытались подавить воскресные послеобеденные собрания, вплоть до официального переименования площади Конго в «Площадь Борегара» в честь майора армииСШАи генерала армииКонфедерацииПьера Борегара. Однако жителиФранцузского кварталаи других близлежащих районов всегда называли это место площадью Конго и название приобрело особую известность и широкое распространение начиная с1970-х годов, когда на близлежащей территории обновлённой площади был построенпарк Луи Армстронга, спроектированный архитектором и городским дизайнером Робином Райли. Это название было официально закреплено городским советомНового Орлеаналишь в2011 году. В1989 годубыл создан Фонд площади Конго (англ.The Congo Square Foundation), ныне Общество сохранения площади Конго (англ.The Congo Square Preservation Society), а в1993Национальный реестр исторических мест СШАвнёс площадь Конго в свой список.
После закрытияСторивилладжаз из регионального фольклорного жанра начинает превращаться в общенациональное музыкальное направление, распространяясь на северные и северо-восточные провинции США.
Но его широкому распространению, конечно, не могло способствовать только закрытие одного увеселительного квартала. Наряду с Новым Орлеаном, в развитии джаза большое значение с самого начала игралиСент-Луис,Канзас-СитииМемфис.
В Мемфисе в XIX веке зародился регтайм, откуда потом в период 1890—1903 годов он распространился по всему североамериканскому континенту. С другой стороны, представления менестрелей, с их пёстрой мозаикой всевозможных музыкальных течений афроамериканского фольклора отджигидо регтайма, быстро распространились повсюду и подготовили почву для прихода джаза. Многие будущие знаменитости джаза начинали свой путь именно в менестрель-шоу. Задолго до закрытия Сторивилла новоорлеанские музыканты отправлялись на гастроли с так называемыми «водевильными» труппами.Джелли Ролл Мортонс 1904 года регулярно гастролировал вАлабаме,Флориде,Техасе. С 1914 года он имел контракт на выступления вЧикаго. В 1915 году переезжает в Чикаго и белый диксилендовый оркестр Тома Брауна. Крупные водевильные турне в Чикаго совершал и знаменитый «Креол Бэнд», руководимый новоорлеанским корнетистомФредди Кеппардом. Отделившись в своё время от «Олимпия Бэнда», артисты Кеппарда уже в 1914 году успешно выступали в самом лучшем театре Чикаго и получили предложение сделать звуковую запись своих выступлений даже прежде «Original Dixieland Jazz Band», которое, впрочем, Фредди Кеппард недальновидно отклонил.
Значительно расширили территорию, охваченную воздействием джаза, оркестры, игравшие на прогулочных пароходах, ходивших вверх поМиссисипи. Ещё с конца XIX века стали популярными речные поездки изНового ОрлеанавСент-Полсначала на уик-энд, а впоследствии и на целую неделю. С 1900 года на этих прогулочных пароходах (riverboat) начинают выступать новоорлеанские оркестры, музыка которых становится наиболее привлекательным развлечением для пассажиров во время речных туров. В одном из таких оркестров «Шугер Джонни» начинала будущая женаЛуи Армстронга, первая джазовая пианистка Лил Хардин.
В riverboat-оркестре другого пианиста Фэйтса Мэрейбла выступало много будущих новоорлеанских джазовых звёзд. Пароходы, совершавшие рейсы по реке, часто останавливались на попутных станциях, где оркестры устраивали концерты для местной публики. Именно такие концерты стали творческими дебютами дляБикса Бейдербека, Джесса Стейси и многих других. Ещё один знаменитый маршрут пролегал поМиссуридо Канзас-Сити. В этом городе, где благодаря крепким корням афроамериканского фольклора развился и окончательно дооформилсяблюз, виртуозная игра новоорлеанских джазменов нашла исключительно благодатную среду. Главным центром развития джазовой музыки к началу 1920-х становится Чикаго, в котором усилиями многих музыкантов, собравшихся из разных концов США, создаётся стиль, получивший прозвищечикагский джаз.
Термином «новоорлеанский», или «традиционный», джаз обычно определяют стиль музыкантов, исполнявших джаз в Новом Орлеане в период между 1900 и 1917 гг., а также новоорлеанскими музыкантами, которые играли в Чикаго и записывали пластинки, начиная приблизительно с 1917-го и на протяжении 1920-х годов. Этот период джазовой истории также известен как «эпоха джаза». Понятие также используется для описания музыки, исполняемой в различные исторические периоды представителями новоорлеанского возрождения, стремившимися исполнять джаз в том же самом стиле, что и музыканты новоорлеанской школы.
Свинг в переводе с английского «swing» означает «качание». Термин имеет два значения. Во-первых, это выразительное средство в джазе. Характерный тип пульсации, основанной на постоянных отклонениях ритма от опорных долей. Благодаря этому создаётся впечатление большой внутренней энергии, находящейся в состоянии неустойчивого равновесия. Во-вторых, стиль оркестрового джаза, сложившийся на рубеже 1920—1930-х годов в результате синтеза негритянских и европейских стилевых форм джазовой музыки.
Исполнители:Гленн Миллер,Фрэнк Синатра,Томми Дорси,Бенни Гудмен,Джо Пасс,Нора Джонс,Оскар Питерсон,Айк Квебек,Паулиньо Да Коста,Уинтон Марсалис,The Mills Brothers,Стефан Граппелли.
Симфоджазбыл создан в 1920-х годах в США в результате слияния культур Европы, Африки и Латинской Америки. В первой половине XX века переселение миллионов людей из разных стран мира в Америку привело к взаимодействию разных культур и созданию новых направлений в музыке. Европейские музыканты с классическим образованием были частью огромного потока иммигрантов, принесших в Америку культуру концертов классической музыки в престижных залах и клубах. Америка открыла возможность сделать успешную карьеру и оказать влияние на развитие джаза многим из европейских музыкантов, таким какСергей РахманиновиИгнац Падеревский,Дмитрий Тёмкин,Игорь СтравинскийиИрвинг Берлин, и др. Многие тысячи музыкантов, обученных в классических консерваториях Европы, нашли работу в оркестрах голливудских киностудий, а также в джаз-оркестрах, игравших в ресторанах и на танцплощадках, и своим мастерством оказали влияние на развитие джаза. Синтез европейской симфонической традиции с экспериментальной свободно развивающейся американской музыкальной культурой привел к созданию симфоджаза из сплава большого симфонического оркестра с джазовым ансамблем.
Лидером жанра сталДжордж Гершвин, потомок иммигрантов из России, создавший классические произведения в стиле симфоджаза «Рапсодия в стиле блюз», джазовую оперу «Порги и Бесс». Джордж Гершвин завоевал всемирную известность как автор популярных песен, мелодии которых вошли в золотой фонд джазовых стандартов и продолжают составлять репертуар исполнителей джаза.
Симфоджаз в киномузыке с использованием элементов джаза в партитуре большого оркестра применялДмитрий Тёмкин, выпускникПетербургской консерватории, который добился успеха вГолливуде, написав музыку к 50 кинофильмам. Дмитрий Тёмкин впоследствии стал четырёхкратным обладателемпремии «Оскар».
Джазовый стиль, сложившийся в начале — середине 40-х годов XX века в Нью-Йорке и открывший собой эпоху модерн-джаза. Характеризуется быстрым темпом и сложными импровизациями, основанными на изменении гармонии, а не мелодии. Сверхбыстрый темп исполнения был введёнПаркеромиГиллеспи, дабы не подпустить к их новым импровизациям непрофессионалов. Кроме всего прочего, отличительной чертой всех бибоперов стала эпатажная манера поведения и внешнего облика: изогнутая труба «Диззи» Гиллеспи, поведение Чарли Паркера и «Диззи» Гиллеспи, нелепые шляпы Телониуса Монка и т. д.
Возникнув как реакция на повсеместное распространение свинга, бибоп продолжил развивать его принципы в использовании выразительных средств, но вместе с тем обнаружил ряд противоположных тенденций.
Название этого направления в джазе произошло от «ри-боп» — слова, характеризующего манеру исполнения музыкантов данного стиля. В этой музыке на первый план выступает солист, его музыкальная вдохновлённость и виртуозное владение инструментом. Бибоп требовал от слушателя, привыкшего к танцевальной музыке свинг, очень многого и зачастую вызывал непонимание у публики.
В отличие от свинга, большей частью представляющего собой музыку больших коммерческих танцевальных оркестров, бибоп — это экспериментальное творческое направление в джазе, связанное главным образом с практикой малых ансамблей (комбо) и антикоммерческое по своей направленности.
Этап бибопа стал значительным смещением акцента в джазе от популярной танцевальной музыки к более высокохудожественной, интеллектуальной, но менее массовой «музыке для музыкантов». Боп-музыканты предпочитали сложные импровизации, основанные на обыгрывании гармонической составляющей пьес вместо мелодий.
Основателями стали: саксофонист Чарли Паркер, трубач Диззи Гиллеспи, пианисты Бад Пауэлл иТелониус Монк, барабанщикМакс Роуч.
Классическая, сложившаяся форма биг-бэндов известна в джазе с начала 1920-х годов. Эта форма сохранила свою актуальность вплоть до конца 1940-х. Музыканты, поступившие в большинство биг-бэндов как правило чуть ли не в подростковом возрасте, играли вполне определённые партии, или заученные на репетициях, или по нотам. Тщательные оркестровки вместе с крупными секциями медных и деревянных духовых инструментов выводили богатые джазовыегармониии создавали сенсационно громкое звучание, ставшее известным как «звуки биг-бэнда» («the big band sound»).
Биг-бэнд стал популярной музыкой своего времени, достигнув пика славы в середине1930-х. Эта музыка стала источником повального увлечения свинговыми танцами. Руководители знаменитых джаз-оркестровДюк Эллингтон,Бенни Гудмен,Каунт Бэйси,Арти Шоу, Чик Уэбб,Гленн Миллер, Томми Дорси, Джимми Лансфорд, Чарли Барнет сочинили или аранжировали и записали на пластинки подлинный хит-парад мелодий, которые звучали не только по радио, но и повсюду в танцевальных залах. Многие биг-бэнды демонстрировали своих импровизаторов-солистов, которые доводили зрителей до состояния, близкого к истерии во время хорошо раскрученных «сражений оркестров».
Хотя популярность биг-бэндов послеВторой мировой войнызначительно снизилась, оркестры во главе с Бэйси, Эллингтоном, Вуди Германом, Стэном Кентоном, Гарри Джеймсом и многими другими часто гастролировали и записывали пластинки в течение нескольких следующих десятилетий. Их музыка постепенно преображалась под влиянием новых течений. Такие группы, как ансамбли во главе с Бойдом Райберном, Сан Ра, Оливером Нельсоном, Чарльзом Мингусом, Тэдом Джонсом-Мэлом Льюисом исследовали новые понятия в гармонии,инструментовкахиимпровизационнойсвободе.
Сегодня биг-бенды являются стандартом в джазовом образовании. Репертуарные оркестры типа джазового оркестра Линкольн-Центра, Джазового оркестра Карнеги-Холл, Смитсоновский оркестр шедевров джаза и Чикагского джазового ансамбля регулярно играют оригинальные аранжировки биг-бэндовских композиций.
В 2008 году на русском языке вышла каноническая книга Джорджа Саймона«Большие оркестры эпохи свинга», являющаяся по своей сути почти полной энциклопедией всех биг-бэндов золотого века с начала 20-х по 60-е годы XX века.
После окончания господствующей моды больших оркестров в эпохубиг-бендов, когда музыку больших оркестров на сцене стали теснить маленькие джазовые ансамбли, свинговая музыка продолжала звучать. Многие знаменитые свинговые солисты после концертных выступлений в болл-румах, любили поиграть в своё удовольствие на спонтанно устраиваемых джемах в небольших клубах на 52-й улице вНью-Йорке. Причём это были не только те, кто работал в качестве «сайдменов» в больших оркестрах, такие какБэн Уэбстер,Коулмен Хоукинс,Лестер Янг, Рой Элдридж,Джонни Ходжес,Бак Клэйтони другие. Сами руководители биг-бэндов —Дюк Эллингтон,Каунт Бэйси,Бенни Гудмен, Джек Тигарден, Гарри Джеймс, Джин Крупа, будучи изначально солистами, а не только дирижёрами, тоже искали возможности поиграть отдельно от своего большого коллектива, в малом составе. Не принимая новаторские приёмы наступающегобибопа, эти музыканты придерживались традиционной длясвингаманеры, демонстрируя при этом неиссякаемую фантазию при исполнении импровизационных партий. Основные звёзды свинга постоянно выступали и записывались в небольших составах, получивших название «комбо», в рамках которых было гораздо больше простора для импровизаций. Стиль этого направления клубного джаза конца 1930-х годов получил с началом подъёмабибопаназвание мейнстрим, или «главное течение».
Некоторых из самых замечательных исполнителей этой эпохи можно было услышать на джемах 1950-х годов, когда аккордная импровизация уже получила преимущественное применение по сравнению с методом раскрашивания мелодии, характерная для эпохи свинга.
Вновь возникнув как свободный стиль в конце 1970-х и 1980-х годов, мейнстрим впитал в себя элементыкул-джаза, бибопа ихард-бопа. Термин «современный мейнстрим» илипостбибописпользуется сегодня почти для любого стиля, который не имеет близкой связи с историческими стилями джазовой музыки.
Хотя история джаза и началась в Новом Орлеане с наступлением XX века, но эта музыка пережила настоящий взлёт в начале 1920-х годов, когда трубачЛуи Армстронгоставил Новый Орлеан, чтобы создать новую революционную музыку вЧикаго. Начавшаяся вскоре после этого миграция новоорлеанских джазовых мастеров вНью-Йоркознаменовала тенденцию постоянного движения джазовых музыкантов с Юга на Север. Чикаго воспринял музыку Нового Орлеана и сделал её горячей, подняв её накал не только усилием знаменитых ансамблей Армстронга Горячая Пятёрка и Горячая Семёрка, но также и других, включая таких мастеров, как Эдди Кондон и Джимми МакПартланд, чья бригада из Austin High School помогла возрождению Новоорлеанской школы. К числу других знаменитых чикагцев, раздвинувших горизонты классического джазового стиля Нового Орлеана, можно отнести пианиста Арта Ходеса, барабанщика Барретта Димса и кларнетистаБенни Гудмена.
Армстронг и Гудман, перебравшиеся в конечном счёте в Нью-Йорк, создали там своеобразную критическую массу, которая помогла этому городу превратиться в настоящую джазовую столицу мира. И в то время как Чикаго оставался в первой четверти XX века в основном центром звуковой записи, Нью-Йорк наряду с этим превратился и в главную концертную площадку джаза, располагая такими легендарными клубами, как Минтон Плейхаус, Коттон Клаб, Савой и Вилидж Вэнджуард, а также такими аренами, как Карнеги Холл.
В эпохуВеликой депрессииисухого законаджазовая сценаКанзас-Ситипревратилась в своеобразнуюМеккуновомодных звуков конца 1920-х и 1930-х годов. Для стиля, процветавшего в Канзас-Сити, характерны проникновенные пьесы с блюзовой окраской, исполнявшиеся как биг-бендами, так и маленькими свинговыми ансамблями, демонстрировавшими очень энергичные соло, исполнявшиеся для посетителей кабачков с подпольно продававшимся спиртным.
Именно в этих кабачках и выкристаллизовался стиль великогоКаунта Бэйси, начинавшего в Канзас-сити в оркестре Уолтера Пэйджа и впоследствии у Бенни Моутена. Оба этих оркестра были типичными представителями стиля Канзас-сити, основой которого стала своеобразная формаблюза, получившая название «городской блюз» и сформировавшаяся в игре вышеназванных оркестров. Джазовая сцена Канзас-сити отличалась также целой плеядой выдающихся мастеров вокального блюза, признанным «королём» среди которых был многолетний солист оркестра Каунта Бэйси, знаменитый блюзовый певец Джимми Рашинг.
Знаменитыйальт-саксофонистЧарли Паркер, родившийся в Канзас-Сити, по приезде в Нью-Йорк широко использовал характерные блюзовые приёмы, разученные им в оркестрах Канзас-сити и составившие впоследствии один из отправных моментов в экспериментах бопперов в 1940-е годы.
Исполнители, захваченные движением кул-джаза в 1950-е годы много работали в студиях звукозаписиЛос-Анджелеса. В значительной степени под влиянием нонетаМайлза Дэвисаэти, базировавшиеся в Лос-Анджелесе исполнители развивали то, что теперь известно как «West Coast Jazz», илиджаз Западного побережья.
Как студиях звукозаписи, такие клубы, как «Маяк» на Эрмоза-бич и «Хэйг» в Лос-Анджелесе часто представляли его главных мастеров, в числе которых былитрубачШорти Роджерс,саксофонистыАрт Пеппер и Бад Шенк,барабанщикШелли Мэнн икларнетистДжимми Джюффри.
Высокий накал и натискбибопаначали ослабляться с развитием «прохладного» джаза. Начиная с конца 1940-х и в начале 1950-х годов музыканты начали развивать менее яростный, более гладкий подход к импровизации, смоделированный по образу светлой, сухой игры тенор-саксофонистаЛестера Янга, которую он применял ещё в период свинга. Результатом стал отрешённый и однородно-плоский звук, опирающийся на эмоциональную «охлаждённость».
ТрубачМайлз Дэвис, бывший одним из первых исполнителейбибопа, который «охладил» его, стал самым большим новатором этого жанра. Его нонет, записавший альбом «Рождение кула» в 1949—1950 годах являлся воплощением лиризма и сдержанности кул-джаза. Другими известными музыкантами кул-джазовой школы являются трубачЧет Бейкер, пианистыДжордж Ширинг,Джон Льюис,Дейв БрубекиЛенни Тристано,вибрафонистМилт Джэксон исаксофонистыСтэн Гетц,Ли Кониц, Зут Симс и Пол Десмонд.
Аранжировщики также внесли значительный вклад в движение кул-джаза, особенно Тэд Дамерон, Клод Торнхилл,Билл Эванси баритон-саксофонистДжерри Маллиган. Их составы сосредоточились на инструментальной окраске и замедленности движения, на застывшей гармонии, которая создавала иллюзию простора. Диссонанс также играл некоторую роль в их музыке, но отличаясь при этом смягчённым, приглушённым характером. Формат кул-джаза оставлял пространство для несколько больших по составу ансамблей типа нонетов и тентетов, которые в этот период стали более привычны, чем в период раннего бибопа. Некоторые аранжировщики экспериментировали с изменённой инструментовкой, включая конусообразные медные духовые, например валторну и тубу.
Одновременно с возникновением бибопа, в среде джаза развивается новый жанр —прогрессивный джаз, или простопрогрессив. Основным отличием этого жанра становится стремление отойти от застывшего клишебиг-бендови устаревших, затёртых приёмов т. н.симфо-джаза, введённых в 1920-е Полом Уайтменом. В отличие от бопперов, творцы прогрессива не стремились к радикальному отказу от джазовых традиций, сложившихся на то время. Они скорее стремились к обновлению и усовершенствованию свинговых фраз-моделей, вводя в практику композиции последние достижения европейскогосимфонизмав областитональностиигармонии.
Наибольший вклад в развитие концепций «прогрессива» внёс пианист и дирижёрСтэн Кентон. С его первых работ собственно и берёт начало прогрессивный джаз начала 1940-х. По звучанию музыка, исполнявшаяся его первым оркестром, была близка кРахманинову, а композиции несли черты позднего романтизма и были ближе ксимфо-джазу. Позднее, в годы создания знаменитой серии его альбомов «Artistry», элементы джаза уже перестали играть роль создания колорита, а уже органично вплетались в музыкальный материал. Наряду с Кентоном, заслуга в этом принадлежала и его лучшему аранжировщику, Питу Руголо, ученикуДариюса Мийо. Современное (по тем годам) симфоническое звучание, специфическая техникастаккатов игресаксофонов, смелые гармонии, частые секунды и блоки, наряду сполитональностьюи джазовойритмическойпульсацией — вот отличительные черты той музыки, с которой Стэн Кентон вошёл в историю джаза, как один из его новаторов, нашедших общую платформу для европейской симфонической культуры и элементов бибопа, особенно заметных в пьесах, где сольные инструменталисты как бы противостояли звукам остального оркестра. Следует отметить также и большое внимание, которое уделял Кентон в своих композициях импровизационным партиям солистов, в числе которых следует отметить всемирно известного барабанщикаШелли Мэнна, контрабасиста Эда Сафранского, тромбониста Кэя Уиндинга, певицуДжун Кристи, одну из лучших джазовых вокалисток тех лет. Верность выбранному жанру Стэн Кентон сохранил на протяжении всей своей карьеры.
Кроме Стэна Кентона, свою лепту в развитие жанра внесли аранжировщики и инструменталисты Бойд Райберн иГил Эванс. Своеобразным апофеозом развития прогрессива, наряду с уже упомянутой серией «Artistry» можно считать и серию альбомов, записанных биг-бэндом Гил Эванс совместно с ансамблемМайлза Девисав 1950-е — 1960-е годы, например «Майлз впереди», «Порги и Бесс» и «Испанские рисунки». Незадолго до своей кончины Майлз Девис снова обратился к этому жанру, записав старые аранжировки Гила Эванса с биг-бэндом Куинси Джонса.
Хард-боп (англ. — твёрдый, жёсткий боп) — разновидность джаза, возникшая в 1950-е гг. из бопа. Отличается экспрессивной, жестокой ритмикой, опорой на блюз. Относится к стилям современного джаза.
Примерно в то же самое время, когда прохладный джаз пустил корни на Западном Побережье, джазовые музыканты из Детройта, Филадельфии и Нью-Йорка начали разрабатывать более твёрдые, тяжёлые вариации старой формулы бибопа, получившие названиеХард-бопилиТвёрдый бибоп. Близко напоминая традиционный бибоп в его агрессивности и технических требованиях, хард-боп 1950-х и 1960-х меньше основывался на стандартных песенных формах и стал уделять больше внимания элементам блюза и ритмическому драйву. Зажигательное солирование или мастерство импровизации вместе с сильным чувством гармонии являлись свойствами первостепенной важности для исполнителей на духовых инструментах, в секции ритма более заметным стало участие барабанов и фортепиано, а бас приобрёл более текучее, фанковое чувство.
Начиная с конца 1950-х годов трубач Майлз Дэвис, пианистБилл Эванситенор-саксофонистДжон Колтрейнразвернули новаторские эксперименты с диатоническимиладами, известными в русской теории музыки как «натуральные лады» (например,лидийский). Кроме диатонических использовались и другие лады, например, присущие испанской и индийской традиционной музыке.
Результатом стала гармонически статичная, построенная почти исключительно назвукорядемузыка (поскольку статичность вообще характерна длямодальности). Солисты иногда рисковали, импровизируя и отступая от заданной тональности, но это и создавало острое ощущение напряжённости и освобождения. Темпы применялись от медленного до быстрого, но в целом, музыка имела непостоянный, извилистый характер, её отличало чувство неторопливости. Для создания более экзотического эффекта, исполнители в качестве «модальной» основы для своей музыки иногда использовали неевропейскиегаммы(например, индийские, арабские, африканские). Неопределённый тональный центр модального джаза стал неким стартовым фундаментом для фри-джазовых взлётов тех экспериментаторов, которые пришли на следующем этапе джазовой истории, включаятенор-саксофонистаФэроу СандерсаКлассическими примерами модального джазового стиля являются пьесы из репертуара Майлза Дэвиса «Milestones», «So What» и «Flamenco Sketches», а также «My Favorite Things» и «Impressions» Джона Колтрэйна.
Соул-джаз(англ.soul—душа) — соул-музыкой в широком смысле иногда называют всю негритянскую музыку, связанную с блюзовой традицией. Для него характерна опора на традиции блюза и афроамериканского фольклора.
Близкий родственникхард-бопа, соул джаз представлен малыми, базирующимися на органе мини-составами, которые возникли в середине 1950-х годов и продолжали выступать в 1970-е. Основанная наблюзеигоспелахмузыка соул-джаза пульсирует афроамериканской духовностью.
Большинство великихорганистовджаза пришло на сцену в эпоху соул-джаза: Джимми Макгрифф, Чарльз Эрланд, Ричард «Грув» Холмс,Лес Мак-Кейн, Дональд Паттерсон,Джек МакдаффиДжимми «Хаммонд» Смит. Все они вели в 1960-х свои группы, часто играя в небольших помещениях в составе трио.Тенорсаксофонв этих ансамблях также был заметной фигурой, добавляя свой голос в общую смесь, подобно голосу проповедника вгоспелах. Такие светила, как Джин Эммонс, Эдди Харрис,Стенли Тёррентайн, Эдди «Столбняк» Дэвис, Хьюстон Персон, Хенк Кроуфорд и Дэвид «Болван» Ньюман, а также и члены ансамблейРэя Чарльзаконца 1950-х и 1960-х часто расцениваются как представители стиля соул-джаз. То же относится и кЧарльзу Мингусу.
Как и хард-боп, соул-джаз отличался от джазаЗападного побережья: Эта музыка вызывала страсть и сильное чувство единения, а не одиночества и эмоциональной прохлады, свойственныхуэст-кост джазу. Стремительно закрученные мелодии соул-джаза, благодаря частому использованиюостинатныхбасовых фигур и повторяющихсяритмическихсемпловсделали эту музыку весьма доступной широкой публике. К числу хитов, рождённых соул джазом относятся, например композиции пианиста Рэмси Льюиса «Посвящённые» («The In Crowd»-1965) и Харриса-МакКейна «По сравнению с чем» («Compared To What»-1969).
Не следует путать соул джаз с тем, что теперь известно, как «соул музыка». Несмотря на частичное влияние госпела, соул джаз вырос из бибопа, а корни соул-музыки восходят непосредственно к популярному с начала 1960-х годовритм-н-блюзу.
Являясь ответвлениемсоул-джаза, стиль впитал в себя элементыфанк/соул/ритм-энд-блюза. Джаз-фанк рисует мелодииблюзовыминотами и отличается исключительной ритмической сосредоточенностью. Иногда называемый также «грувом», фанк концентрируется на поддержании непрерывного характерного ритмического рисунка, сдабривая его лёгкими инструментальными и порой лирическими украшениями.
Произведения, исполняемые в стиле джаз-фанк полны радостных эмоций, приглашающих слушателей танцевать, как в замедленном, блюзовом варианте, так и в быстром темпе. Сольные импровизации сохраняют строгое подчинение биту и коллективному звучанию.
Наиболее знаменитыми представителями этого стиля являются органисты Ричард «Грув» Холмс иШирли Скотт, тенор-саксофонист Джин Эммонс и флейтист/альт-саксофонист Лео Райт.
Возможно самое спорное движение в истории джаза возникло с появлением свободного джаза, или «Новой Вещи», как оно впоследствии было названо. Хотя элементы свободного джаза существовали в пределах музыкальной структуры джаза задолго до появления самого термина, наиболее оригинально в «экспериментах» таких новаторов какКоулмен Хоукинс,Пи Ви РасселлиЛенни Тристано, но только к концу 1950-х усилиями таких пионеров, как саксофонистОрнетт Коулмани пианистСесил Тэйлор, это направление оформилось как самостоятельный стиль.
То, что сотворили эти два музыканта вместе с другими, включаяДжона Колтрейна,Альберта Эйлераи сообществ вроде «Сан Ра Аркестра» (Sun Ra Arkestra) и группы, называвшейся «Революционный Ансамбль» (The Revolutionary Ensemble), состояло в разнообразных изменениях в структуре и чувстве музыки. Среди новшеств, которые вводились с воображением и большой музыкальностью, был отказ от последовательностиаккордов, что позволяло музыке двигаться в любом направлении. Другое фундаментальное изменение было найдено в области ритмики, где «свинг» был или пересмотрен, или игнорировался в целом. Другими словами, пульсация,метри грув больше не являлись существенным элементом в этом прочтении джаза. Ещё один ключевой компонент был связан сатональностью. Теперь музыкальное изречение больше не строилось на обычнойтональной системе. Пронзительные, лающие, конвульсивныенотызаполнили полностью этот новый звуковой мир.
Свободный джаз и сегодня продолжает существовать, как жизнеспособная форма выражения, и фактически уже не является столь спорным стилем, каким он принимался на заре своего возникновения.
Появление направления «Криэйтив» ознаменовано проникновением в джаз элементов экспериментализма и авангарда. Начало этого процесса частично совпало с возникновениемсвободного джаза. Элементы джаз-авангарда, понимаемые, как вводимые в музыку изменения и новшества, всегда были «экспериментальными». Так что новые формы экспериментализма, предлагавшиеся джазом в 1950-х, 1960-е и 1970-е годы были наиболее радикальным отходом от традиций, введя в практику новые элементы ритмов, тональности и структуры. Фактически, авангардистская музыка стала синонимичной с открытыми формами, охарактеризовать которые было труднее, чем даже свободный джаз.
Предварительно запланированная структура изречений смешивалась с более свободными сольными фразами, частично напоминая о свободном джазе. Композиционные элементы настолько сливались с импровизацией, что уже было трудно определить, где заканчивалось первое и начиналось второе. Фактически, музыкальная структура произведений разрабатывалась так, чтобы соло являлось продуктом аранжемента, логически подводя музыкальный процесс к тому, что обычно рассматривалось бы как форма абстракции или даже хаос. Свинговые ритмы и даже мелодии могли быть включены в музыкальную тему, но это было вовсе не обязательно.
К ранним пионерам этого направления следует отнести пианиста Ленни Тристано, саксофониста Джимми Джоффри и композитора/аранжировщика/дирижёраГюнтера Шуллера. К более поздним мастерам относятся пианистыПол БлейиЭндрю Хилл, саксофонистыЭнтони БракстониСэм Риверс, барабанщикиСанни МюррейиЭндрю Сирилл, а также члены сообщества AACM (Ассоциации для Продвижения Творческих Музыкантов), типа Художественного Ансамбля Чикаго (Art Ensemble of Chicago).
Начавшись не только от слияния джаза споп-музыкойироком1960-х, но и с музыкой, проистекавшей из таких областей, каксоул,фанкиритм-н-блюз, фьюжн (или дословно — сплав), как музыкальный жанр, появился в конце 1960-х, вначале под названием джаз-рок. Отдельные музыканты и группы, такие как: «Eleventh House» гитаристаЛарри Кориэлла, «Lifetime» барабанщикаТони Уильямса, а также Майлз Дэвис следовали во главе этого течения, введя в обиход такие элементы, как электроника,рок-ритмыи расширенные треки, аннулируя большую часть того, на чём «стоял» джаз, начиная с его начала, а именно,свинговыйбит, и основываясь прежде всего на блюзовой музыке, репертуар которой включал, как блюзовый материал, так и популярные стандарты.
Термин фьюжн вошёл в обиход вскоре после того, как возникли разнообразные оркестры:Mahavishnu Orchestra,Weather Reportи ансамбльЧика КориаReturn To Forever. Повсюду в музыке этих ансамблей оставался постоянным акцент наимпровизациюи мелодичность, что прочно связывало их практику с историей джаза, несмотря на хулителей, которые утверждали, что они «продались» коммерсантам от музыки. Фактически, когда слушаешь сегодня эти ранние эксперименты, они едва ли покажутся коммерческими, предлагая слушателю участвовать в том, что являлось музыкой с очень развитой диалоговой природой.
В течение середины 1970-х, фьюжн преобразовался в вариант музыки для лёгкого прослушивания и/или ритм-н-блюзовой музыки. Композиционно или с точки зрения перформанса он значительную долю своей остроты растерял, а то и вовсе утратил. В 1980-е, исполнявшие джаз музыканты превратили музыкальную форму фьюжн в подлинно выразительное средство. Такие художники как барабанщик Рональд Шеннон Джэксон, гитаристыПат Метэни,Джон Скофилд, Джон Аберкромби и Джеймс «Блад» Элмер, так же как и старый саксофонист/трубач Орнетт Коулман творчески овладели этой музыкой в различных измерениях.
Период постбопа охватывает музыку, исполнявшуюся джазовыми музыкантами, которые продолжали творить на ниве бибопа, уклоняясь от экспериментов свободного джаза, развивавшегося в течение того же самого периода 1960-х годах. Также, как ихард-боп, эта форма основывалась на ритмах, ансамблевой структуре и энергиибибопа, на тех же комбинациях духовых и на том же музыкальном репертуаре, включая использование латинских элементов. То, что отличало музыку постбопа, заключалось в использовании элементовфанка,груваилисоул, перекроенных в духе наступившего нового времени, ознаменованного господством поп-музыки. Зачастую данный подвид экспериментирует сблюз-роком.
Такие мастера, как саксофонистХэнк Мобли, пианистХорас Силвер, барабанщикАрт Блэйкии трубачЛи Морганфактически начали эту музыку в середине 1950-х годов и предвосхитили то, что теперь стало преобладающей формой джаза. Наряду с более простыми мелодиями и более проникновеннымбитомслушатель мог услышать здесь и следы перемешанных между собой госпела и ритм-н-блюза. Этот стиль, встречавшийся с некоторыми изменениями в течение 1960-х годов, в определённой степени использовался для создания новых структур как композиционный элемент. Саксофонист Джо Хендерсон, пианистМаккой Тайнери даже такой видный боппер, какДиззи Гиллеспи, создавали в этом жанре музыку, которая была и человечной, и интересной гармонически.
Одним из самых значительных композиторов, появившихся в этот период был саксофонистУэйн Шортер. Шортер пройдя школу в ансамбле Арта Блэйки, сделал в течение 1960-х годов записи ряда сильных альбомов под своим собственным именем. Вместе с клавишникомХерби Хэнкоком, Шортер помог Майлзу Дэвису создать в 1960-х годах квинтет (наиболее экспериментальной и очень влиятельной группой постбопа 1950-х был квинтет Дэвиса с участием Джона Колтрэйна) ставший одной из самых значительных групп в джазовой истории.
Термин «эйсид-джаз» или «кислотный джаз» свободно используется применительно к весьма широкому диапазону музыки. Хотя эйсид-джаз не вполне правомочно относить к джазовым стилям, которые развивались от общего древа джазовых традиций, но его нельзя и совершенно игнорировать при разборе жанрового многообразия джазовой музыки. Возникнув в 1987 году на британской танцевальной сцене, эйсид-джаз как музыкальный, преимущественно инструментальный стиль сформировался на базе фанка, с добавками избранных классических джазовых треков,хип-хопа,соули латинскогогрува. Собственно этот стиль является одной из разновидностей джазового возрождения, вдохновлённого в этом случае не столько выступлениями живых ветеранов, сколько старыми записями джаза конца 1960-х и раннего джазового фанка начала 1970-х. Со временем, после завершения стадии формирования из этой музыкальной мозаики, совершено исчезла импровизация, что явилось основным предметом спора о том, является лиэйсид-джазсобственно джазом.
К числу известных представителей эйсид-джаза относятся такие музыканты, какJamiroquai,Incognito,Brand New Heavies,Groove Collective,Guru,James Taylor Quartet. Некоторые специалисты считают, что трио Medeski, Martin & Wood, позиционирующиеся сегодня как представители современногоавангардизма, начинали свою карьеру с эйсид-джаза.
Развившийся из стиляфьюжн, смуз-джаз отказался от энергичных соло и динамических крещендо предшествующих стилей. Смуз-джаз отличает прежде всего намеренно подчёркнутая отполированность звучания. Импровизация также в значительной степени исключена из музыкального арсенала жанра. Обогащённый звуками множества синтезаторов в соединении с ритмическими семплами глянцевый саунд создаёт гладкую и тщательно отполированную упаковку музыкального товара, в котором ансамблевое созвучие имеет большее значение, чем его составные части. Это качество также отделяет этот стиль от других более «живых» исполнений. Инструментарий смуз-джаза включает электрические клавишные инструменты, альт- или сопрано-саксофон, гитару, бас-гитару и ударные.
Смуз-джаз возможно является наиболее коммерчески жизнеспособной формой джазовой музыки со времён эпохи свинга. Это направление современного джаза представлено, пожалуй наиболее многочисленной армией музыкантов, включая таких знаменитостей, какДейв Коз,Кенни Джи,Майкл Фрэнкс,Крис Ботти,Ди Ди Бриджуотер,Ларри Карлтон,Стенли Кларк,Боб Джеймс,Эл Джерро,Дайана Кролл,Брэдли Лайтон,Ли Ритенауэр,Дэйв Грузин, Джефф Лорбер, Чак Лоеб и пр.
Джаз-мануш — направление в «гитарном» джазе, основанное братьями Ферре иДжанго Рейнхардтом. Соединяет в себе традиционную технику игры на гитарецыгангруппымануши свинг.
Джаз всегда вызывал интерес среди музыкантов и слушателей по всему миру вне зависимости от их государственной принадлежности. Достаточно проследить ранние работы трубачаДиззи Гиллеспии его синтез джазовых традиций с музыкой темнокожих кубинцев в 1940-е годы или более позднее соединение джаза с японской, евро-азиатской и ближневосточной музыкой, известные в творчестве пианистаДейва Брубека, так же как и у блестящего композитора и лидера джаз-оркестраДюка Эллингтона, комбинировавшего музыкальное наследиеАфрики,Латинской АмерикииДальнего Востока.
Джаз постоянно впитывал не только западные музыкальные традиции. Известно такое явление, когда разные художники стали экспериментировать с музыкальными элементамиИндии. Пример этих усилий можно услышать в записях флейтиста Пола Хорна во дворцеТадж-Махал(Taj Mahal) или в потоке «всемировой музыки», представленной, например, в творчестве группы Орегон или проектаДжона МаклафлинаШакти. В музыке Маклафлина, раньше в основном базировавшейся на джазе, в период работы с Шакти стали применяться новые инструменты индийского происхождения, вродехатамаилитаблы, зазвучали запутанные ритмы и широко использовалась форма индийской раги. Художественный ансамбль Чикаго был ранним пионером в слиянии африканских и джазовых форм. Позднее мир узнал саксофониста/композитораДжона Зорнаи его исследования еврейской музыкальной культуры, как в рамках оркестраMasada, так и вне его. Эти работы вдохновили целые группы других джазовых музыкантов, таких, как клавишникДжон Медески, сделавший записи с африканским музыкантом Салифом Кеита, гитаристМарк Рибои басист Энтони Коулмен. ТрубачДейв Дагласс вдохновением внедряет в свою музыку балканские мотивы, в то время как Азиатско-Американский Джазовый Оркестр (Asian-American Jazz Orchestra) появился в качестве ведущего сторонника конвергенции джазовых и азиатских музыкальных форм.
Поскольку глобализация мира продолжается, в джазе постоянно ощущается воздействие других музыкальных традиций, обеспечивающих зрелую пищу для будущих исследований и доказывающих, что джаз — это действительно мировая музыка.
Отношение советских властей к джазу на протяжении почти всейистории СССРбыло отрицательным. Воспринятый сначала как музыка угнетённого и эксплуатируемого чернокожего населения США, джаз был допущен в СССР в начале 1920-х годов, однако уже к концу десятилетия джаз стал восприниматься властями как проявлениебуржуазнойкультуры и подвергаться резкой критике, а затем и запрету. ПисательМаксим Горькийв статье «О музыке толстых» в газете «Правда» от 18 апреля 1928 года писал:
С этого времени западная джазовая музыка была в СССР почти полностью запрещена и недоступна. Иностранные джазовые альбомы в записи на виниловых пластинках можно было купить лишь нелегально.Советскихджаз-исполнителей, как правило, не запрещали, но их возможности по доступу к аудитории резко ограничивали. Была распространена жёсткая критика джаза в контексте противодействия западной культуре в целом. Советской пропагандой были придуманы и распространены высказывания «сегодня он играет джаз, а завтра родину продаст», «от саксофона до финского ножа — один шаг!». Особо сложный период джаз в СССР переживал в конце1940-хгодов во времяборьбы с космополитизмом, когда все коллективы, исполняющие «западную» музыку, подверглись гонениям. С началом «оттепели» гонения в отношении музыкантов были прекращены, но критика продолжилась.
Джаз-сцена зародилась в СССР в 1920-е годы одновременно с её расцветом в США. Первый джаз-оркестр в Советской России был создан вМосквев 1922 году поэтом, переводчиком, танцором, театральным деятелемВалентином Парнахоми носил название «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр джаз-банд Валентина Парнаха».
Днём рождения советского джаза традиционно считается1 октября1922 года, когда состоялся первый концерт этого коллектива. Первым профессиональным джазовым составом, выступившим в радиоэфире и записавшим пластинку, считается оркестр пианиста и композитораАлександра Цфасмана(Москва).Ранние советскиеджаз-бандыспециализировались на исполнении модных танцев (фокстрот,чарльстон).
Слово «джаз» приобрело в СССР широкую известность в 1930-е годы, благодаря использованию еголенинградскимансамблем под руководством актёра и певцаЛеонида Утёсоваи трубачаЯ. Б. Скоморовского. С музыкальной точки зрения музыка ансамбля Утёсова не напоминала западный джаз, но слово «джаз» использовалось. Позднее по отношению к музыке ансамбля Утёсова и Скоморовского музыковедами стал употребляться термин «теа-джаз» (театральный джаз), как обозначение оригинального стиля этого ансамбля, основанного на смеси музыки стеатромиопереттой, большую роль в котором играли вокальные номера и элемент представления. Популярная в Советском союзе музыкальная кинокомедия «Весёлые ребята» (1934, саундтрек к фильму написалИсаак Дунаевский) с участием Утёсова первоначально имела название «Джаз-комедия».
Заметный вклад в развитие советского джаза внёсЭдди Рознер— композитор, музыкант и руководитель оркестров. Начав свою карьеру в Германии, Польше и других европейских странах, Рознер переехал в СССР и стал одним из пионеровсвингав СССР и зачинателембелорусскогоджаза. Важную роль в популяризации и освоении стиля свинг сыграли также московские коллективы 1930-х и 1940-х годов, которыми руководилиАлександр ЦфасманиАлександр Варламов. Джаз-оркестр Всесоюзного радио под управлением А. Варламова принял участие в первой советскойтелепередаче. Единственным составом, сохранившимся с той поры, оказался оркестрОлега Лундстрема. Этот широко известный ныне биг-бэнд принадлежал к числу немногих и лучших джазовых ансамблей русской зарубежной диаспоры, выступая в 1935—1947 годах вКитае.
С началомгосударственной борьбы с космополитизмомв конце 1940-х годов джаз практически полностью перешёл в подполье, музыканты подверглись гонениям. Советские власти рассматривали джаз не только как идеологически чуждое музыкальное направление, но и как форму «разлагающего влияния» на советских людей со стороны западных правительств. Одним из идеологов критики джаза сталВиктор Городинский, опубликовавший в 1950 году книгу «Музыка духовной нищеты».
С наступлением «оттепели» в 1950-е и 1960-е годы в Москве возобновили свою деятельность оркестры Эдди Рознера и Олега Лундстрема, появились новые составы, среди которых выделялись оркестрыИосифа Вайнштейна(Ленинград),Юрия СаульскогоиВадима Людвиковского(Москва), а такжеРижский эстрадный оркестр. Биг-бэнды воспитали целую плеяду талантливых аранжировщиков и солистов-импровизаторов, чьё творчество вывело советский джаз на качественно новый уровень и приблизило к мировым образцам. Среди нихГеоргий Гаранян,Борис Фрумкин,Ким Назаретов,Алексей Зубов,Виталий Долгов, Игорь Кантюков, Николай Капустин,Борис Матвеев, Вагиф Садыхов, Константин Носов,Борис Рычков, Константин Бахолдин. Начинается развитие камерного и клубного джаза во всём многообразии его стилистики (Вячеслав Ганелин,Давид Голощёкин,Геннадий Гольштейн, Николай Громин, Владимир Данилин,Игорь Назарук,Алексей Козлов, Роман Кунсман,Николай Левиновский, Герман Лукьянов, Михаил Якон, Александр Пищиков, Алексей Исплатовский,Виталий Клейнот,Алексей Кузнецов,Виктор Фридман,Андрей Товмасян, Игорь Бриль, Леонид Чижик и др.) Многие из вышеперечисленных мэтров советского джаза начинали свой творческий путь на сцене легендарного московского джаз-клуба «Синяя Птица», который просуществовал с 1964 по 2009 год, открыв новые имена представителей современного поколения джаза; это братья Александр и Дмитрий Бриль, Анна Бутурлина, Яков Окунь,Роман Мирошниченкои другие.
В 1970-х годах широкую известность получило джазовое трио «Ганелин-Тарасов-Чекасин» (ГТЧ) в составе пианистаВячеслава Ганелина, барабанщикаВладимира Тарасоваи саксофонистаВладимира Чекасина, просуществовавшее до 1986 года.
В 1970-х и 1980-х годах получили известность такие коллективы как джазовый квартет из Азербайджана «Гая», Государственный эстрадный оркестр Армении под управлениемКонстантина Орбеляна, оркестр «Современник» под управлениемАнатолия Кролла, грузинские вокально-инструментальные ансамбли «Орэра» и «Джаз-Хорал», ансамбль «Мелодия» под управлениемГеоргия Гараняна.
Первая книга о джазе в СССР вышла вленинградскомиздательствеAcademiaв 1926 году. Она была составлена музыковедомСемёном Гинзбургомиз переводов статей западных композиторов и музыкальных критиков, а также собственных материалов, и называлась «Джаз-банд и современная музыка». Однако с этого времени, с началом гонений на джаз, выход музыковедческих изданий о нём оказался невозможен. Следующая книга о джазе вышла в СССР только в начале 1960-х годов. Она была написанаВалерием МысовскимиВладимиром Фейертагом, называлась «Джаз» и представляла собой по сутикомпиляциюинформации, которую можно было получить из различных источников в то время. Лишь в 2009 году коллектив авторов во главе с В. Фейертагом подготовил и опубликовал первый российский краткий энциклопедический справочник «Джаз в России», обобщивший историю этого музыкального жанра в СССР и России.
Также существуют лейблы «FancyMusic»и «ArtBeat Music», каждый из которых издал свыше 100 альбомов с записями ведущих российских джазовых музыкантов.
Одним из современных популяризаторов джаза в России является журналистВиктор Радзиевский, который провёл цикл лекций-концертов «Этика Джаза».
В Москве ежегодно проводятся фестивали джазовой музыки, такие как «Усадьба Джаз», «Триумф Джаза» и «Джаз в саду Эрмитаж», «VR Jazz Fest».
См. также:Афро-кубинский джаз
Соединение латинских ритмических элементов присутствовало в джазе почти с самого начала смешения культур, зародившегося в Новом Орлеане.Джелли Ролл Мортонговорил про «испанские оттенки» в своих записях середины и конца 1920-х годов.Дюк Эллингтони другие руководители джазовых оркестров также использовали латинские формы.
Главный (хотя не широко признанный) родоначальник латинского джаза, трубач-аранжировщик Марио Бауса принёс кубинскую ориентацию из роднойГаваныв оркестрЧика Уэббав 1930-х годах; десятилетием позднее он внёс это направление в звучание оркестров Дона Редмана,Флетчера ХендерсонаиКэба Келлоуэя.
Работая с трубачомДиззи Гиллеспив оркестре Келлоуэя с конца 1930-х годов, Бауса ввёл направление, от которого уже прослеживалась прямая связь с биг-бендами Гиллеспи середины 1940-х. Эта «любовная интрига» Гиллеспи с латинскими музыкальными формами продолжалась до конца его продолжительной карьеры. В 1940-е годы Бауса продолжил карьеру, став музыкальным руководителем Афро-кубинского оркестра Мачито, фронтменом которого был его шурин, перкуссионист Франк Грильо по прозвищу Мачито.
1950-е — 1960-е годы прошли под знаком продолжительного флирта джаза с латинскими ритмами, преимущественно в направление боссановы, обогатив этот синтезбразильскиеэлементамисамбы. Соединив стилькул-джаза, развитый музыкантами Западного побережья, европейскую классическую соразмерность и соблазнительные бразильские ритмы, босса-нова или как более правильно «бразильский джаз», получила широкую известность в США приблизительно в 1962 году.
Тонкие ритмы акустической гитары, простые мелодии, слова как на португальском, так и английском языке. Открытый бразильцами Жоао Жилберто и Антонио Карлосом Жобином, этот стиль в 1960-е годы стал танцевальной альтернативойхард-бопуи свободному джазу, значительно расширив свою популярность благодаря записям и выступлениям музыкантов с Западного побережья, в частности гитариста Чарли Берда и саксофониста Стэна Гетца. Музыкальное смешение латинского влияния распространилось в джазе и в последующем, в 1980-х и 1990-х годах, включая не только оркестры и группы с импровизаторами латиноамериканского происхождения, но также и комбинирующих местных и латинских исполнителей.
Этот новый латинский джазовый Ренессанс подпитывался постоянным притоком иностранных исполнителей из числа кубинских невозвращенцев, таких как трубачАртуро Сандоваль, саксофонист и кларнетист Пакито Д’Ривера и других музыкантов, бежавших от режимаФиделя Кастров поисках более широких возможностей, которые они рассчитывали обрести вНью-ЙоркеиФлориде. Существует также мнение, что более интенсивные, более приемлемые для танца качества полиритмичной музыки латинского джаза значительно расширили джазовую аудиторию, сохранив при этом только минимум интуитивности, для интеллектуального восприятия.
Европейский экспериментализм с классическим подтекстом продолжает влиять на музыку молодых пионеров, таких, как например Кен Вандермарк, фриджазовый авангардист-саксофонист, известный по работе с такими известными современниками, как саксофонисты Мэтс Густафссон, Эван Паркер и Питер Броцманн. К другим молодым музыкантам, более традиционной ориентации, которые продолжают поиски своего собственного тождества, относятся пианистыДжеки Террасон, Бенни Грин и Брэйд Мелдоа, саксофонисты Джошуа Редман и Дэвид Санчес и барабанщики Джефф Уоттс и Билли Стюарт.
Старая традиция звучания стремительно продолжается такими художниками, как трубач Уинтон Марсалис, работающий с целой командой помощников, как в собственных маленьких группах, так и в Джаз-Оркестре Центра Линкольна, который он возглавляет. Под его покровительством выросли в больших музыкантов пианисты Маркус Робертс и Эрик Рид, саксофонист Уэс «Warmdaddy» Эндерсон, трубач Маркус Принтуп ивибрафонистСтефан Харрис. БасистДейв Холландтакже является прекрасным открывателем молодых талантов. Среди многих его открытий такие художники, как саксофонист/М-басист Стив Коулмен, саксофонист Стив Уилсон,вибрафонистСтив Нельсон и барабанщик Билли Килсон. К числу других великих наставников молодых талантов относятся также пианистЧик Кориа, и ныне покойные — барабанщикЭлвин Джонси певица Бетти Картер.
Джесси Бэйлинвыпустила несколько успешных музыкальных альбомов в стиле джаз в 2000-х годах. В 2014 году внимание критиков и ценителей музыки привлекла юная исполнительница из НорвегииАнджелина Джордан.
По результатам исследований доктора Роберта Заторре (англ.Robert J. Zatorre) из Монреальскогоневрологическогоинститута, занимающегося исследованием влиянияаудиоинформациина мозг, джаз является одним из самых сложных для восприятия видов музыки, требующих от мозга сложной и напряжённой работы для прослеживания и анализа гармонических построений и прогрессий. Исполнение джаза и особенно создание джазовой импровизации является для мозга ещё более сложной задачей. Музыкальное образование, и импровизация как его часть, являются эффективными инструментами для повышенияинтеллектуальныхспособностей.
Комментарии
Источники