Хип-хоп

Хип-хопилихип-хоп-музыка(англ.hip hop music), также известная какрэп-музыка(англ.rap music) и ранее известная какдиско-рэп(англ.disco rap)—музыкальный жанрпопулярной музыки, развитый в США в 1970-х годахафроамериканцами,латиноамериканцамииамериканцами стран Карибского бассейна, живущими в бедных районахБронксавНью-Йорке. Хип-хоп-музыка состоит из стилизованной ритмичной музыки, которая обычно сопровождаетсярэпом, ритмичной и рифмованной речью, которую произносят нараспев. Хип-хоп-музыка развивалась как частьхип-хоп-культуры, субкультуры, определяемой четырьмя ключевыми стилистическими элементами: эмсиинг/исполнениерэпа,диджеинг/скретчингс помощьювиниловых проигрывателей,брейк-дансирисование граффити. Другие элементы включаютсемплированиебитов илибасовых линийиз записей (илисинтезированных битов и звуков) и ритмичныйбитбокс.
Хотя термин «хип-хоп» часто используется исключительно для обозначения исполнения рэпа, он более точно обозначает практику всей субкультуры.
Термин «хип-хоп-музыка» иногда используется как синоним термина «рэп-музыка», хотя исполнение рэпа не является обязательным компонентом хип-хоп-музыки; жанр может также включать другие элементы хип-хоп-культуры, в том числе диджеинг,тёрнтейблизм, скретчинг, битбокс и инструментальные треки.
Хип-хоп как музыкальный жанр и культура сформировался в 1970-х годах, когда районные вечеринки стали всё более популярными в Нью-Йорке, особенно среди афроамериканской молодёжи, проживающей в Бронксе. На районных вечеринках диджеи играли «брейки» (соло на ударных) популярных песен, используя два виниловых проигрывателя идиджейский микшер, чтобы иметь возможность проигрывать «брейки» из двух копий одной и той же записи, чередуя одну за другой и увеличивая «брейк». Раннее развитие хип-хопа происходило по мере того, как технология семплирования идрам-машиныстали широко доступны и приемлемыми по цене. Наряду с «брейками» были разработаны методы тёрнтейблизма, такие как скретчинг и битматчинг, а поверх битов использовались ямайские распевы. Исполнениерэпаразвивалось как вокальный стиль, в котором артист говорит или произносит слова нараспев ритмично с помощью инструментального или синтезированного бита.
Хип-хоп-музыка официально не записывалась для воспроизведения на радио или телевидении до 1979 года, в основном из-за бедности во время зарождения жанра и отсутствия признания за пределами районов гетто.Олдскул хип-хопбыл первой мейнстримной волной в этом жанре, отмеченной влияниемдискои текстами, ориентированными на вечеринки. 1980-е годы ознаменовали собой диверсификацию хип-хопа, поскольку жанр развил более сложные стили и распространился по всему миру.Ньюскул хип-хопбыл второй волной этого жанра, отмеченнойэлектро-звуком, и привёл кзолотой эре хип-хопа, новаторскому периоду между серединой 1980-х и серединой 1990-х. В это время приобрёл популярность поджанргангста-рэп, сосредоточенный на насильственном образе жизни и обнищавших условиях жизни афроамериканской молодёжи в бедных района города. В начале-середине 1990-х вхип-хопе Западного побережьядоминировалджи-фанк, в то время как вхип-хопе Восточного побережьядоминировалджаз-рэп,альтернативный хип-хопихардкор-рэп. В это время хип-хоп продолжал диверсифицироваться с появлением других региональных стилей, таких какюжный рэпи хип-хопАтланты. Хип-хоп стал самым продаваемым жанром в середине 1990-х годов и самым продаваемым музыкальным жанром к 1999 году.
Популярность хип-хоп-музыки сохранялась до конца 1990-х годов — середины 2000-х годов, в так называемую «эру украшений», и хип-хоп повлиял на другие жанры популярной музыки, такие какнеосоул,ню-металиR&B. В США также наблюдался успех региональных стилей, таких каккранк, южный жанр, который подчёркивал биты и музыку больше, чем лирику, иальтернативный хип-хоп, который начал закрепляться в мейнстриме, отчасти благодаря кроссовер-успеху его исполнителей. В конце 2000-х и начале 2010-х, в так называемую «эру блогов», рэперы смогли завоевать популярность с помощью онлайн-способов распространения музыки, таких каксоциальные сетииблоги, а мейнстрим хип-хоп получил более мелодичное, чувствительное направление после коммерческого упадка гангста-рэпа. Поджанрытрэпимамбл-рэпстали самой популярной формой хип-хопа в середине-конце 2010-х и начале 2020-х годов. В 2017 годурок-музыкауступила хип-хопу место самого популярного жанра в США.
Слова «хип» и «хоп» имеют давнюю историю ещё до того, как их стали использовать вместе. В 1950-х годах пожилые люди называли подростковые домашние вечеринки «хиппити-хопом» (англ.hippity hops). Создание термина «хип-хоп» часто приписывают Киту Ковбою (англ.Keith Cowboy),рэперуиз группыGrandmaster Flash and the Furious Five. Однако,Lovebug Starski, Keith Cowboy иDJ Hollywoodиспользовали термин, когда музыка ещё была известна какдиско-рэп. Считается, что Ковбой создал этот термин, когда дразнил друга, который только что вступил в армию США, распеваяскэтомслова «хип/хоп/хип/хоп» таким образом, чтобы имитировать ритмичную каденцию марширующих солдат. Позже Ковбой превратил каденцию «хип-хоп» в часть своего сценического выступления. Например, он мог сказать что-то вроде «Я сказал хип-хоп, хиббит, хибби-дибби, хип-хип-хоп, и ты не останавливайся» (англ.I said a hip-hop, a hibbit, hibby-dibby, hip-hip-hop and you don't stop). Это было быстро использовано другими артистами, такими какThe Sugarhill Gangв песне «Rapper’s Delight». ОсновательUniversal Zulu NationAfrika Bambaataa, также известный как «Крёстный отец», первым использовал этот термин для описаниясубкультуры, к которой принадлежала музыка; хотя также предполагается, что это был уничижительный термин для описания типа музыки. Этот термин впервые был использован в печати для обозначения музыки репортёром Робертом Флиппингом-младшим в статье для газетыThe New Pittsburgh Courierв феврале 1979 года, и для обозначения культуры Майклом Холманом в интервью с Afrika Bambaataa для журналаEast Village Eyeв январе 1982 года. Термин получил дальнейшее распространение в сентябре того же года в другом интервью Bambaataa для газетыThe Village Voice, которое взял Стивен Хагер, позже ставший автором книги 1984 года об истории хип-хопа.
Существуют разногласия по поводу того, могут ли термины «хип-хоп» и «рэп» использоваться как синонимы. Это случается даже среди наиболее знающих хип-хоп-писателей, исполнителей и слушателей. Наиболее распространённое мнение заключается в том, что хип-хоп является культурным движением, которое возникло в Южном Бронксе в Нью-Йорке в 1970-х годах, при этом эмсиинг (или исполнение рэпа) является одним из основных четырёх элементов. Тремя другими важными элементами хип-хопа являются искусство граффити (или аэрозольное искусство), брейк-данс и диджеинг. Рэп-музыка стала самым известным выражением хип-хоп-культуры, в основном в результате того, что она легче всего продаётся на рынке для массовой аудитории.
Музыкальные элементы, предвосхищающие хип-хоп-музыку, были обнаружены в записяхблюза,джазаиритм-энд-блюза1950-х годов и более ранних, включая несколько записейБо Диддли. АльбомМухаммеда Али1963 годаI Am the Greatestрассматривается некоторыми авторами как ранний образец хип-хопа. СинглПигми Маркхэма1968 года «Here Comes the Judge» является одной из нескольких песен, которые считаются самой ранней хип-хоп-записью. В преддверии хип-хопа были такие артисты, какThe Last Poets, выпустившие свой дебютный альбом в 1970 году, иГил Скотт-Херон, который получил широкую аудиторию благодаря своему треку 1971 года «The Revolution Will Not Be Televised». Эти артисты объединили устную поэзию и музыку, чтобы создать своего рода атмосферу «прото-рэпа».
Хип-хоп как музыка и культура сформировались в 1970-х годах в Нью-Йорке в результате межкультурного обмена между афроамериканской молодёжью из США и молодыми иммигрантами и детьми иммигрантов из стран Карибского бассейна. Хип-хоп-музыка в зачаточном состоянии была описана как отдушина и голос для бесправной молодёжи из маргинализированных слоёв и районов с низким доходом, поскольку хип-хоп-культура отражала социальные, экономические и политические реалии их жизни. Многие из людей, которые помогли создать хип-хоп-культуру, в том числеDJ Kool Herc,DJ Disco Wiz,Grandmaster FlashиAfrika Bambaataa, были выходцами изЛатинской АмерикиилиКарибского бассейна.
Трудно точно определить музыкальные влияния, которые больше всего повлияли на звучание и культуру раннего хип-хопа из-за мультикультурной природы Нью-Йорка. На первых пионеров хип-хопа повлияло сочетание музыки их культур и культур, с которыми они познакомились в результате этнического многообразия в городах США. В 1990-е годы Нью-Йорк испытал сильное влияние ямайского хип-хопа. Это влияние было вызвано культурными сдвигами, в частности, в связи с возросшей иммиграцией ямайцев в Нью-Йорк и родившихся в Америке ямайских молодых людей, которые достигли совершеннолетия в 1990-х годах.
В 1970-е годырайонные вечеринкистановились всё более популярными в Нью-Йорке, особенно среди афроамериканской, карибской и латиноамериканской молодёжи, проживавшей вБронксе. На районных вечеринках выступали диджеи, игравшие популярные музыкальные жанры, особеннофанкисоул. Из-за положительного приёма диджеи начали выделять «брейки» (соло на ударных) популярных песен. Эта техника была распространена в ямайскойдаб-музыке, и в значительной степени была представлена в Нью-Йорке иммигрантами из Карибского бассейна, включаяDJ Kool Herc, одного из пионеров хип-хопа.
Поскольку перкуссионные брейки в записях фанка, соула идискообычно были короткими, Герк и другие диджеи начали использовать два виниловых проигрывателя, чтобы продлить брейки. Герк создал основу для хип-хоп-музыки и культуры, опираясь на ямайскую традицию импровизированныхпроизношений слов нараспев, разговорный тип хвастливой поэзии и речи поверх музыки. 11 августа 1973 года DJ Kool Herc был диджеем на вечеринке своей сестры по случаю возвращения в школу. Он расширил ритм записи, используя два проигрывателя, выделив перкуссионные «брейки» с помощьюмикшерадля переключения между двумя записями. Эксперименты Герка по созданию музыки на проигрывателях стали тем, что мы теперь называем брейкингом или «скретчингом».
Второй ключевой музыкальный элемент в хип-хоп-музыке — это эмсиинг (также называемый MC’ингом или исполнением рэпа). Эмсиинг — это ритмичная устная передача рифм и игры слов, которая сначала исполняется без аккомпанемента, а затем выполняется под бит. На этот разговорный стиль повлиял афроамериканский стиль «каппинга», в котором мужчины пытались превзойти друг друга в оригинальности своего языка и завоевать расположение слушателей. Основные элементы хип-хопа — хвастовство рэпом, соперничающие «отряды» (группы), показ своего мастерства, политические и социальные комментарии — всё это долгое время присутствовало в афроамериканской музыке. Исполнители рэпа меняли направление от преобладания «нараспевных» песен, наполненных смесью хвастовства, «расслабленности» и сексуальных намёков, до более актуального, политического и социально сознательного стиля. Первоначально роль MC заключалась в том, чтобы быть ведущим на танцевальном мероприятии диджея. MC представлял диджея и пытался раскачать зал. MC говорил между песнями диджея, призывая всех встать и танцевать. МС также рассказывали анекдоты и использовали свой энергичный язык и энтузиазм, чтобы подбодрить толпу. В конце концов, эта вводная роль превратилась в более длительные сеансы разговорной речи, ритмичной игры слов и рифм, которые превратились в исполнение рэпа.
К 1979 году хип-хоп-музыка стала мейнстрим жанром. Она распространилась по всему миру в 1990-е годы вместе с противоречивым «гангста-рэпом». Герк также развивал брейк-бит диджейство, где брейкифанк-песен — части, наиболее подходящие для танцев, обычно основанные на перкуссии, — были выделены и повторены для танцев на всю ночь. Эта форма воспроизведения музыки с использованием хард-фанка и рока легла в основу хип-хоп-музыки. Объявления и призывы Кэмпбелла к танцорам привели к синкопированному рифмованному речевому аккомпанементу, ныне известному как исполнение рэпа. Он называл своих танцоров «брейк-бойз» и «брейк-гёрлз» или простоби-боямии би-гёрлами. По словам Герка, «брейкинг» также был уличным сленгом для «возбуждения» и «энергичного действия».
Такие диджеи, какGrand Wizzard Theodore,Grandmaster FlashиJazzy Jay, усовершенствовали и разработали использованиебрейкбитов, включаянарезку и скретчинг. По мере того, как манипуляции с виниловым проигрывателем продолжали развиваться, появилась новая техника — падение иглы. Падение иглы было создано Grandmaster Flash, это продолжительные короткие драм-брейки при одновременном воспроизведении двух копий пластинки и перемещении иглы на одном проигрывателе назад к началу брейка, пока играет другая. Подход, использованный Герком, вскоре был широко скопирован, и к концу 1970-х диджеи выпускали 12-дюймовые пластинки, на которых они читали рэп под бит. Популярными песнями были «The Breaks»Кёртиса Блоуи «Rapper’s Delight» группыThe Sugarhill Gang. Герк и другие диджеи подключали своё оборудование к линиям электропередач и выступали на таких площадках, как общественные баскетбольные площадки и Седжвик-авеню 1520, Бронкс, Нью-Йорк, которое теперь является историческим зданием официально. Оборудование состояло из множества динамиков, виниловых проигрывателей и одного или нескольких микрофонов. Используя эту технику, диджеи могли создавать разнообразную музыку, но, согласно книгеRap AttackДэвида Тупа, «в худшем случае эта техника могла превратить ночь в одну бесконечную и неизбежно скучную песню». Grandmaster Melle Mel часто считается первым рэп-лириком, назвавшим себя «MC».
Уличные банды были широко распространены в бедности Южного Бронкса, и большая часть граффити, рэпа иби-боингана этих вечеринках была художественными вариациями конкуренции и превосходства уличных банд. Чувствуя, что зачастую насильственные побуждения членов банды можно превратить в творческие, Африка Бамбаатаа основалZulu Nation, свободную конфедерацию уличных танцевальных коллективов, художников граффити и рэп-музыкантов. К концу 1970-х эта культура привлекла внимание средств массовой информации: журналBillboardнапечатал статью под названием «B Beats Bombarding Bronx», в которой комментировалось местное явление и упоминались влиятельные фигуры, такие как Кул Герк. В результатеотключения электроэнергии в Нью-Йорке в 1977 годуповсеместно были отмечены грабежи, поджоги и другие общегородские беспорядки, особенно вБронксе, где несколько мародёров украли диджейское оборудование из магазинов электроники. В результате жанр хип-хоп, который в то время практически не был известен за пределами Бронкса, с 1977 года рос поразительными темпами.
Домашние вечеринки диджея Кул Герка приобрели популярность и позже переместились на открытые площадки, чтобы вместить больше людей. Эти вечеринки на открытом воздухе, проводимые в парках, стали средством самовыражения и отдушиной для подростков, где «вместо того, чтобы попадать в неприятности на улице, у подростков теперь было место, где можно потратить накопившуюся энергию». Тони Тон (англ.Tony Tone), участник группыCold Crush Brothersзаявил, что «хип-хоп спас много жизней». Для городской молодёжи участие в хип-хоп-культуре стало способом справиться с невзгодами жизни меньшинств в Америке, а также средством борьбы с насилием и ростом бандитской культуры. MC Kid Lucky упоминает, что «люди привыкли танцеватьбрейк-дансдруг против друга вместо того, чтобы драться». Вдохновлённый диджеем Кулом Герком, Африка Бамбаатаа создал уличную организацию под названиемUniversal Zulu Nation, сосредоточенную вокруг хип-хопа, как средство отвлечь подростков от бандитской жизни, наркотиков и насилия.
Лирическое содержание многих ранних рэп-групп было сосредоточено на социальных проблемах, в первую очередь в основополагающем треке «The Message» группыGrandmaster Flash & The Furious Five, в котором обсуждались реалии жизни в жилищных проектах. «Молодые чернокожие американцы, вышедшие из движения за гражданские права, использовали хип-хоп-культуру в 1980-х и 1990-х годах, чтобы продемонстрировать ограниченность хип-хоп-движения». Хип-хоп дал молодым афроамериканцам голос, чтобы их проблемы были услышаны; "Как и рок-н-ролл, хип-хоп категорически противостоит консерваторам, потому что он романтизирует насилие, нарушение закона и банды. Это также дало людям шанс на получение финансовой выгоды за счёт «превращения остального мира в потребителей своих социальных интересов».
В конце 1979 годаДебби Харрииз группыBlondieвзялаНайла Роджерсаиз группыChicна такое мероприятие, поскольку основным бэк-треком был брейк из песни «Good Times» группы Chic. Новый стиль повлиял на Харри, и более поздний сингл Blondie 1981 года «Rapture» стал первым синглом, содержащим элементы хип-хопа, который занял первое место в американском чартеBillboardHot 100— сама песня обычно считаетсяновой волнойи объединяет элементы тяжёлойпоп-музыки, но ближе к концу звучит расширенный рэп от Харри.
БоксёрМухаммед Али, как влиятельная афроамериканская знаменитость, широко освещался в СМИ. Али повлиял на несколько элементов хип-хоп-музыки. И на боксёрском ринге, и в интервью средств массовой информации Али стал известен в 1960-х как «рифмующий обманщик» в 1960-х. Али использовал «фанкиподачу» своих комментариев, которые включали «хвастовство, комические сплетни [и] бесконечные цитаты». СогласноRolling Stone, его «навыкифристайла» (отсылка к типу вокальной импровизации, в которой тексты читаются без определённого предмета или структуры) и его «рифмы, флоу и хвастовство» «однажды станут типичными для MCолдскул хип-хопа» таких, какRun–D.M.C.иLL Cool J, последний из которых цитирует Али как влияние.
Раннее развитие хип-хопа произошло примерно в то время, когда технология семплирования и драм-машины стали широко доступны широкой общественности по цене, которая была доступна среднему потребителю, а не только профессиональным студиям. Драм-машины и семплеры были объединены в машины, которые стали известны какMPC, ранними примерами которых былLinn 9000. Первым семплером, который был широко принят для создания этого нового типа музыки, былМеллотрон, используемый в сочетании с драм-машинойRoland TR-808. На смену Меллотрону и Линну в конце 1980-х годов пришёлAKAI.
Техники тёрнтейблистов — такие как ритмичный «скретчинг» (перемещение виниловой записи взад и вперёд на проигрывателе, пока игла находится в канавке, для создания новых звуков и звуковых эффектов. Подход, приписываемыйGrand Wizzard Theodore), микширование битов и/илибитматчинг, ибит-джагглинг— в конечном итоге развивались вместе с перкуссионными брейками, создавая музыкальныйаккомпанементили основу, под которую можно было читать рэп аналогичноозначиванию. Кроме того, большое влияние на развитие хип-хоп-музыки оказало искусство ямайскихчтений нараспев, стиль разговора или пения в микрофон, часто в хвастливом стиле, в то время как биты играют черезсистему звукоусиления. Чтение нараспев — ещё одно влияние, которое можно найти в ямайскойдаб-музыке.
Исполнениерэпа, также называемое MC’инг или эмсиинг, — это вокальный стиль, в котором артист говорит лирически и ритмично, в рифмах и стихах, как правило, под инструментальный или синтезированный бит. Биты, почти всегда втактовом размере4/4, могут быть созданы продюсером путёмсемплированияи/или секвенирования частей других песен. Биты также включают синтезаторы, драм-машины и живые выступления групп. Рэперы могут писать, запоминать илиимпровизировать свои текстыи исполнять свои произведенияа капеллаили в такт. Хип-хоп-музыка предшествовала введению исполнения рэпа в хип-хоп-культуру, и рэп-вокал отсутствует во многих хип-хоп-треках, таких как «Hip Hop, Be Bop (Don’t Stop)»Мэна Пэрриша; «Chinese Arithmetic» группыEric B. & Rakim; «Al-Naafiysh (The Soul)» и «We’re Rocking the Planet»Хашима; и «Destination Earth» группыNewcleus. Тем не менее, большая часть этого жанра сопровождалась рэп-вокалом, например, электро-хип-хоп-группаWarp 9, созданная под влияниемнаучной фантастики. Женщины-рэперы появились на сцене в конце 1970-х — начале 80-х, в том числе артистка из Бронкса MCSha-Rock, участница группыFunky Four Plus One, ставшая первой женщиной-MC, иThe Sequence, хип-хоп-трио, подписавшее контракт сSugar Hill Records, первая женская группа, выпустившая рэп-запись «Funk You Up».
Корни исполнения рэпа лежат в афроамериканской музыке и, в конечном счёте, в африканской музыке, в частности в музыкегриотовзападноафриканской культуры. Афроамериканские традицииозначивания,дюжиныиджазовая поэзия— всё это повлияло на хип-хоп-музыку, а также на моделивопроса-ответаафриканских и афроамериканских религиозных церемоний. Ранние популярные радио-диск-жокеипериода радиостанций чёрного формата ворвались в эфир, используя эти приёмы в форме джайв-разговора после Второй мировой войны в конце 1940-х и 1950-х годов.DJ Nat D.был M.C. в одном из самых безжалостных мест для любого начинающего музыканта, пытающегося ворваться в шоу-бизнес, «Ночь любителей» в театре «Палас» на Бил-стрит в Мемфисе, штат Теннесси. Там он был мастером церемоний с 1935 по 1947 год вместе со своим помощником, диджеемРуфусом Томасом. Именно там он усовершенствовал дюжины, означивание и свою индивидуальную джайв-содержащую болтовню, которая стала его фишкой, когда он стал первым чернокожим диктором радио в эфире к югу от линии Мейсон-Диксон.Джайв-сленгпопуляризировал радиостанции чёрного формата, это был язык чёрной молодёжи, двусмысленность и слегка непристойная игра слов были находкой для радио, возрождая рейтинги в отмеченных точках, которые теряли долю аудитории, и переходили на новый форматR&B с чернокожими дикторами. 10 % афроамериканцев, которые слушали его передачи, обнаружили, что музыка, которую он продвигал по радио в 1949 году, также была вмузыкальных автоматахна севере в городах. Они также находили других диджеев, таких какЭл Бенсониз чикагской радиостанцииWJJD,Doctor Hep Catиз остинской радиостанции KVET иJockey Jackиз атлантской радиостанции WERD, говорящие в том же рифмованном рэп-стиле, наполненном каденцией. Как только станции, принадлежащие белым, поняли, что новые выскочки захватывают свою долю на чёрном рынке и что биг-бэнд и свинг-джаз больше не являются модными, некоторые белые диджеи подражали южному «Машмаусу» и джайв-разговору, позволяя своей аудитории думать, что они тоже были афроамериканцами, игралиблюзиби-боп. УДжона Р. Ричбургабыло южное произношение, о чём слушателям ночных R&B-программ радиостанцииWLACв Нэшвилле никогда не сообщали, что этот голос принадлежат не чёрному диджею, поскольку там были и другие белые диджеи на станции. Рифмы Доктора Хеп Кэта были опубликованы в словаре джайв-разговораThe Jives of Dr. Hepcatв 1953 году. Jockey Jack — печально известныйJack the RapperизFamily Affairстал известен после его радиоконвента, который был обязательным для всех рэп-исполнителей в 1980-х и 1990-х. Эти джайв-говорящие рэперы в формате радиостанции чёрного формата 1950-х были источником и вдохновением для соул-певцаДжеймса Браунаи таких музыкальных «комедийных» исполнителей, какRudy Ray Moore,Pigmeat MarkhamиBlowfly, которых часто называют «крёстными отцами» хип-хоп-музыки. В Нью-Йорке исполнениеустной поэзиии музыки таких артистов, какThe Last Poets,Гил Скотт-ХерониДжалал Мансур Нуриддин, оказали значительное влияние на культуру эпохи постгражданских прав 1960-х и 1970-х годов и, следовательно, на социальную среду, в которой создавалась хип-хоп-музыка.
Самая ранняя хип-хоп-музыка исполнялась вживую, на домашних вечеринках и районных вечеринках, и не записывалась. До 1979 года записанная хип-хоп-музыка состояла в основном из записей через систему громкой связи с живых выступлений на вечеринках и ранних хип-хопмикстейповдиджеев. Пуэрто-риканский диджейDJ Disco Wizсчитается первым хип-хоп-диджеем, создавшим «миксованную пластинку» или миксованную даб-запись, когда в 1977 году он объединил звуковые фрагменты, спецэффекты и поставленные на паузу биты, чтобы технически создать звукозапись. Первой хип-хоп-записью считают песню «Rapper’s Delight» группыThe Sugarhill Gang1979 года. Это была первая хип-хоп-запись, получившая широкую популярность в мейнстриме, и именно отсюда хип-хоп-музыка получила своё название (из первых секунд песни). Однако это утверждение вызывает много споров, поскольку некоторые считают рэп-записью сингл «King Tim III (Personality Jock)» группыThe Fatback Band, выпущенный в марте 1979 года. Есть и другие претенденты на титул первой хип-хоп-записи.
К началу 1980-х годов все основные элементы и техники жанра хип-хоп уже были созданы, а к 1982 году электронное (электро) звучание стало тенденцией на улице и в танцевальных клубах. Нью-йоркская радиостанция WKTU включила песню «Nunk» группы Warp 9 в рекламный ролик для продвижения фирменного звучания станции — зарождающейся хип-хоп-музыки. Несмотря на то, что хип-хоп ещё не стал мейнстримом, он начал проникать на музыкальную сцену за пределами Нью-Йорка; его можно было найти в таких разных городах, какЛос-Анджелес,Атланта,Чикаго,Вашингтон,Балтимор,Даллас,Канзас-Сити,Сан-Антонио,Майами,Сиэтл,Сент-Луис,Новый Орлеан,ХьюстониТоронто. Более того, песня «Funk You Up» (1979), первая хип-хоп-запись, выпущенная женской группой, и второй сингл, выпущенный лейбломSugar Hill Records, была исполнена группойThe SequenceизКолумбии, Южная Каролина, в которую входилаЭнджи Стоун. Несмотря на растущую популярность жанра,Филадельфияна протяжении многих лет была единственным городом, вклад которого можно было сравнить с Нью-Йорком. Хип-хоп-музыка стала популярной в Филадельфии в конце 1970-х годов. Первой выпущенной записью была песняДжоко Хендерсона«Rhythm Talk».
ГазетаThe New York Timesназвала Филадельфию «граффити столицей мира» в 1971 году. Уроженка Филадельфии диджейLady Bзаписала песню «To the Beat Y’All» в 1979 году и стала первой сольной хип-хоп-артисткой, записавшей музыку. Рэпер из ФиладельфииSchoolly D, начиная с 1984 года, начал создавать стиль, который позже будет известен какгангста-рэп.
Хип-хоп-музыка была под влияниемдиско-музыки, поскольку диско также подчёркивал ключевую рольдиджеяв создании треков и миксов для танцоров, а олдскул хип-хоп часто использовал диско-треки в качестве битов. В то же время, хип-хоп-музыка также была ответной реакцией на некоторые поджанры диско конца 1970-х. В то время как ранним диско была афроамериканская ииталоамериканскаяандеграундная музыка, развитая диджеями и продюсерами для субкультуры танцевальных клубов, к концу 1970-х годов в диско-радиоэфирах доминировали популярные, дорогостоящие диско-песни. По словамКёртиса Блоу, ранние дни хип-хопа характеризовались разногласиями между фанатами и противниками диско-музыки. Хип-хоп в значительной степени возник как «прямой ответ на разбавленную, европеизированную диско-музыку, которая проникала в эфир». Самый ранний хип-хоп был основан в основном на жёсткихфанк-лупах, взятых из винтажных фанк-записей. Однако к 1979 году диско-инструментальные лупы/треки стали основой большей части хип-хоп-музыки. Этот жанр получил название «диско-рэп». По иронии судьбы, рост популярности хип-хоп-музыки также сыграл свою роль в последующем упадке популярности диско.
Диско-звучание оказало сильное влияние на раннюю хип-хоп-музыку. Большинство ранних рэп/хип-хоп-песен были созданы путём выделения существующих диско-бас-гитарныхбасовых линийи озвучиванием их рифмами МС. ГруппаThe Sugarhill Gangиспользовала песню «Good Times» группыChicв качестве основы для своего хита 1979 года «Rapper’s Delight», который, как правило, считается песней, первой популяризировавшей рэп в США и во всём мире. В 1982 годуАфрика Бамбаатаавыпустил сингл «Planet Rock», в который вошли элементы электроники из песенKraftwerk«Trans-Europe Express» и «Numbers», а также «Riot in Lagos» японской группыYellow Magic Orchestra. Звучание «Planet Rock» также породилохип-хопэлектронный танцевальныйтренд,электронную музыку, которая включала такие песни, как «Play at Your Own Risk» отPlanet Patrol(1982), «One More Shot» от C Bank (1982), «Club Underworld» отЧерроне(1984), «Let the Music Play» отШеннон(1983), «I.O.U.» отFreeez(1983), «Freak-a-Zoid» отMidnight Star(1983), «I Feel For You» отЧака Хан(1984).
DJ Pete Jones, Eddie Cheeba,DJ HollywoodиLove Bug Starskiбыли хип-хоп-диджеями, вдохновлёнными диско. Их стили отличались от стилей других хип-хоп-музыкантов, которые сосредоточились на скорострельных рифмах и более сложных ритмических схемах.Африка Бамбаатаа, Пол Уинли,Grandmaster FlashиБобби Робинсонбыли участниками последней третьей группы. ВВашингтонежанр гоу-гоувозник как реакция на диско и в конечном итоге вобрал в себя черты хип-хопа в начале 1980-х. Ддижейский жанрэлектронной музыкивёл себя аналогичным образом, в конечном итоге превратившись в андеграундные стили, известные какхаусвЧикагоитехновДетройте.
1980-е годы ознаменовались диверсификацией хип-хопа по мере развития в этом жанре более сложных стилей. Нью-Йорк стал настоящей лабораторией для создания новых хип-хоп-звуков. Ранние примеры процесса диверсификации можно услышать в таких треках, как «The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel» от Grandmaster Flash (1981), сингл, полностью состоящий из семплов, а также «Planet Rock» отАфрики Бамбаатаа(1982) и «Nunk» от группыWarp 9(1982), которые ознаменовали собой слияние хип-хоп-музыки сэлектро. Вдобавок, «Beat Bop» отRammellzeeиK-Rob(1983) был «медленной песней», которая имела влияниедабас использованиемреверберациииэхав качестве текстуры и игривых звуковых эффектов. Песня «Light Years Away» от Warp 9 (1983) (спродюсированная и написанная Лотти Голден и Ричардом Шером), была описана британской газетойThe Guardianкак «краеугольный камень афрофутуризма битбокса начала 80-х», представила социальный комментарий с точки зрения научной фантастики. В 1970-х в хип-хоп-музыке обычно использовались семплы из фанка, а затем и из диско. Середина 80-х годов ознаменовала смену парадигмы в развитии хип-хопа с появлением семплов из рок-музыки, что продемонстрировано в альбомахKing of RockиLicensed to Ill. Хип-хоп до этого изменения характеризовался каколдскул хип-хоп.
В 1980 году компанияRoland Corporationвыпустила TR-808 Rhythm Composer. Это была одна из первыхпрограммируемыхдрам-машин, с помощью которой пользователи могли создавать свои собственные ритмы, вместо того, чтобы использовать предустановленные паттерны. Хотя это был коммерческий провал, в течение десятилетия 808 привлекал культ среди андеграундных музыкантов своей доступностью на рынке, простотой использованияи своеобразным звуком, особенно его глубоким, «гулким» звукомбас-барабана. Он стал краеугольным камнем зарождающихся электронных, танцевальных и хип-хоп-жанров, популяризированных такими ранними хитами, как «Planet Rock» от Afrika Bambaataa и группыSoulsonic Force. 808 в конечном итоге был использован на большем количестве треков, чем любая другая драм-машина; её популярность в хип-хопе, в частности, сделала его одним из самых влиятельных изобретений в популярной музыке, сопоставимым с влиянием электрогитарыFender Stratocasterнарок.
Со временем технология семплирования стала более совершенной. Однако более ранние продюсеры, такие какMarley Marl, использовали драм-машины для построения своих битов из небольших отрывков других битов в синхронизации, в его случае, задействуя три единицы задержки семплированияKorg'а через Roland 808. Позжесемплеры, такие какE-mu SP-1200, предоставили не только больше памяти, но и большую гибкость для творческого продакшена. Это позволило фильтровать и наносить различные хиты, и с возможностью ресеквенирования их в один кусочек. С появлением в конце 80-х годов нового поколения семплеров, таких как AKAI S900, продюсерам не нужно было создавать сложные и трудоёмкие петли магнитофонной ленты. Первый альбомPublic Enemyбыл создан с помощью больших петлей магнитофонной ленты. Процесс зацикливания брейка в брейкбите теперь стал чаще выполняться с помощью семплера, который теперь выполняет работу, которую до сих пор диджеи выполняли вручную с помощью виниловых проигрывателей. В 1989 году диджей Марк Джеймс под прозвищем «45 King» выпустил «The 900 Number», брейкбит-трек, созданный путём синхронизации семплеров и виниловых пластинок.
Также развивалось лирическое содержание и другое инструментальное сопровождение хип-хопа. Ранние лирические стили 1970-х, которые имели тенденцию быть хвастовством и клишированными песнопениями, были заменены метафорическими лириками, исследующими более широкий круг тем. Кроме того, тексты исполнялись в более сложном, многослойном инструментальном сопровождении. Такие артисты, какMarley Marl,Rakim,Chuck D,KRS-OneиWarp 9произвели революцию в хип-хопе, превратив его в более зрелую форму искусства, со сложными аранжировками, часто с «великолепными текстурами и множеством слоёв». Влиятельный сингл «The Message» отGrandmaster Flash and the Furious Five(1982) считается первопроходческой силой дляосознанного рэпа.
Независимые лейблы звукозаписи, такие какTommy Boy,Prism RecordsиProfile Records, добились успеха в начале 1980-х, выпуская записи в бешеной скорости в ответ на спрос, порождённый местными радиостанциями и клубными диджеями. Электро-музыка и рэп начала 80-х годов стали катализаторами хип-хоп-движения, возглавляемого такими артистами, какCybotron,Hashim,Afrika Bambaataa,Planet Patrol,NewcleusиWarp 9. В Нью-Йорке исполнители сотрудничали с такими продюсерами/писателями какArthur Baker,John Robie,Lotti Goldenи Richard Scher, обмениваясь идеями, которые способствовали развитию хип-хопа. Некоторые рэперы со временем стали популярными поп-исполнителями. ПоявлениеКёртиса Блоув рекламе газированных напитковSpriteсделало его первым хип-хоп-музыкантом, снявшимся в рекламе крупного продукта. Песни 1981 года «Rapture» от Blondie и «Christmas Wrapping» отThe Waitressбыли одними из первых поп-песен, в которых использовался рэп. В 1982 годуАфрика Бамбаатаапредставил хип-хоп международной аудитории с песней «Planet Rock».
До 1980-х годов хип-хоп-музыка в значительной степени ограничивалась рамками США. Однако в 1980-е годы она начала своё распространение и стала частью музыкальной сцены в десятках стран.Грег Уилсонбыл первым диджеем, который представил электро-хип-хоп аудитории британских клубов в начале 1980-х годов, выбрав даб или инструментальные версии «Nunk» от Warp 9, «ET Boogie» от Extra T, «Hip Hop, Be Bop (Don’t Stop)» отMan Parrish, «Planet Rock» и «Dirty Talk» (песня Klein + MBO).
В начале десятилетиябрейк-дансстал первым аспектом хип-хоп-культуры, который достиг Японии, Австралии и Южной Африки. В Южной Африке брейкданс-команда Black Noise установила эту практику, прежде чем начать читать рэп в конце десятилетия. Музыкант и ведущий Sidney стал первым во Франции темнокожим телеведущим со своим шоуH.I.P. H.O.P., который был показан на TF1 в 1984 году, впервые для жанра во всём мире. Сидни считается отцом французского хип-хопа.Radio Novaпомогло запустить других французских звёзд хип-хопа, включаяDee Nasty, чей альбом 1984 годаPaname City Rappinвместе с компиляциямиRapattitude1 и 2 способствовал общему пониманию хип-хопа во Франции.
Хип-хоп всегда поддерживал очень тесные отношения с латиноамериканским сообществом Нью-Йорка.DJ Disco WizиRock Steady Crewбыли одними из первых новаторов изПуэрто-Рико, объединив в своих текстах английский и испанский языки. Рэп-группаThe Mean Machineзаписала свою первую песню с помощью лейбла «Disco Dreams» в 1981 году, в то время какKid Frostиз Лос-Анджелеса начал свою карьеру в 1982 году. ГруппаCypress Hillбыла сформирована в 1988 году в пригородеСаут-Гейтнедалеко от Лос-Анджелеса, когдаSenen Reyes(уроженец Гаваны) и его младший брат Ульпиано Серджио (Mellow Man Ace) переехали с Кубы в Саут-Гейт со своей семьёй в 1971 году. Они объединились с DVX из Куинса (Нью-Йорк), Лоуренсом Маггерудом (DJ Muggs) и Луи Фризом (B-Real), мексиканским/кубино-американским уроженцем Лос-Анджелеса. После ухода «Эйса», чтобы начать сольную карьеру, группа приняла имяCypress Hill, названное в честь улицы, проходящей через соседний район в Южном Лос-Анджелесе.
Считается, что японский хип-хоп зародился, когда Хироси Фудзивара вернулся в Японию и начал играть хип-хоп-записи в начале 1980-х. Японский хип-хоп, как правило, находится под самым непосредственным влиянием олдскул хип-хопа, беря захватывающие биты той эры, танцевальную культуру, и в целом весёлую и беззаботную природу и инкорпорируя её в свою музыку. Хип-хоп стал одним из наиболее коммерчески жизнеспособных музыкальных жанров в Японии, и граница между ним и поп-музыкой часто стирается.
Ньюскул хип-хоп был второй волной хип-хопа, зародившейся в 1983-84 годах с ранних записейRun-D.M.C.иLL Cool J. Как и предшествующий ему хип-хоп (который впоследствии стал известен каколдскул хип-хоп), ньюскул зародился преимущественно в Нью-Йорке. Ньюскул изначально отличался по своей форме минимализмомдрам-машины, часто с элементамирок-музыки. Он был известен насмешками и хвастовствомрэпа, и социально-политическими размышлениями, которые были произнесены в агрессивном, самоуверенном стиле. В образе, как и в песне, исполнители ньюскула демонстрировали жёсткое, хладнокровное, уличное отношениеби-бояко всему миру.
Эти элементы резко контрастировали с большей частью предыдущих хип-хоп-групп с влияниемфанкаидиско, чья музыка часто характеризовалась подкупающими своей новизной хитами, живыми выступлениями групп, синтезаторами и «рифмами для вечеринок» (не все артисты до 1983—1984 годов имели эти стили.). Артисты ньюскула делали более короткие песни, которые могли бы легко попасть на радио, и выпускали более целостные альбомы в отличие от их олдскул-коллег. К 1986 году хип-хоп-альбомы артистов ньюскула начали расцениваться как неотъемлемая часть мейнстрима. Хип-хоп-музыка стала коммерчески успешной, о чём свидетельствует альбом группыBeastie Boys1986 годаLicensed to Ill, который стал первым рэп-альбомом, занявшим первое место в чартахBillboard.
«Золотой век» (или «золотая эра») хип-хопа — это название, данное периоду мейнстрима хип-хопа, создававшемуся в период с середины 80-х по середину 90-х годов, который характеризуется разнообразием, качеством, новаторством и влиянием. В лирике хип-хопа золотого века были сильные темыафроцентризмаи политической воинственности. Музыка была экспериментальной, а семплирование основывалось на эклектичных источниках. В музыке часто было сильноевлияние джаза. Артисты и группы, наиболее часто связанные с этой фазой, —Public Enemy,Boogie Down Productions,Eric B. & Rakim,De La Soul,A Tribe Called Quest,Gang Starr,Big Daddy KaneиJungle Brothers.
Золотой век отмечен новаторством — время, «когда казалось, что каждый новый сингл заново изобретает жанр», согласно журналуRolling Stone. Ссылаясь на «хип-хоп в его золотой век», главный редактор журналаSpinСиа Мишель написала, что «в то время было выпущено так много важных, революционных альбомов», аСуэй КэллоуэйизMTVдобавил: «То, что сделало эту эпоху такой великой, — это то, что ничего не было надуманным. Всё открывалось, и всё было инновационным и новым». Писатель Уильям Джелани Кобб говорит, что «то, что сделало эру, которую они открыли, достойной термина „золотой“, — это огромное количество стилистических нововведений, которые появились… в эти золотые годы, критическая масса одарённых людей с микрофоном буквально создавала себя и при этом создавала свою собственную художественную форму». Карл Стофферс из газетыNew York Daily Newsописывает золотой век как период, «охватывающий примерно с 1986 по 1997 год». В своей статье «В поисках звука хип-хопа золотого века» музыкальные теоретики Бен Дуинкер и Денис Мартин изEmpirical Musicology Reviewиспользуют «11 лет между 1986 и 1996 годами в качестве хронологических границ» для определения золотого века, начиная с релизовRaising HellгруппыRun-DMCиLicensed to IllгруппыBeastie Boysи заканчивая смертьюТупака ШакураиThe Notorious B.I.G.
Гангста-рэп — это поджанр хип-хопа, отражающий жестокий образ жизни чернокожей молодёжи, живущей в бедных районах.Гангста— этонеротическоепроизношение словагангстер. Жанр был основан в середине 1980-х такими рэперами, какSchoolly DиIce-T, и популяризирован в конце 1980-х такими группами, какN.W.A.В 1985 году Schoolly D выпустил «PSK What Does It Mean?», которую часто считают первой гангста-рэп-песней, за которой последовала песня Ice-T «6 in the Mornin '» в 1986 году. После всеобщего внимания и разногласий, которые Ice-T и N.W.A создали в конце 1980-х и начале 1990-х годов, а также после мейнстримаджи-фанкав середине 90-х годов, гангста-рэп стал самым коммерчески прибыльным поджанром хип-хопа. Некоторые гангста-рэперы были известны тем, что смешивали политические и социальные комментарииполитического рэпас криминальными элементами и криминальными историями из гангста-рэпа.
N.W.A — группа, которая чаще всего ассоциируется с созданием гангста-рэпа. Их тексты были более жестокими, откровенно конфронтационными и шокирующими, чем тексты известных рэп-групп, с постоянным ругательством и противоречивым использованием слова «ниггер». Эти тексты были помещены поверх грубых, рок-гитарных битов, что придало музыке резкость. Первым гангста-рэп-альбомом-блокбастером стал альбом N.W.AStraight Outta Compton, выпущенный в 1988 году.Straight Outta Comptonсделаетхип-хоп Западного побережьяжизненно важным жанром и сделает Лос-Анджелес законным конкурентом давней столицы хип-хопа, Нью-Йорка.Straight Outta Comptonвызвал первую серьёзную полемику по поводу хип-хоп-лирики, когда их песня «Fuck tha Police» получила письмо от помощника директораФБР, Милта Алериха, в котором резко выражалось негодование правоохранительных органов по поводу этой песни.
Споры вокруг альбома Ice-TBody Count, в частности, из-за его песни «Cop Killer». Песня звучит с точки зрения преступника, который мстит расистским и жестоким полицейским. Рок-песня Ice-T привела в ярость государственных чиновников,Национальную стрелковую ассоциациюи различные группы защиты интересов полиции. В связи с этим Time Warner Music отказались выпускать грядущий альбом Ice-THome Invasionиз-за разногласий вокруг песни «Cop Killer». Ice-T считает, что шумиха вокруг песни была чрезмерной реакцией, заявив журналисту Чаку Филипсу: «… они снимали фильмы об убийцах медсестёр, убийцах учителей и убийцах студентов. АктёрАрнольд Шварценеггерпоразил десятки копов в ролиТерминатора. Но я не слышу, чтобы кто-то жаловался на это». В том же интервью Ice-T высказал своё мнение Филипсу, что непонимание «Cop Killer» и попытки подвергнуть его цензуре имели расовый подтекст: «Верховный суд считает, что для белого человека нормально сжигать крест на публике. Но никому не нужен чёрный человек, чтобы написать песню об убийце полицейских».
Предмет, присущий гангста-рэпу, вызвал много споров. АдминистрацииБелого домаДжорджа Буша-старшегоиБилла Клинтонараскритиковали этот жанр. «Причина, по которой рэп подвергается нападкам, заключается в том, что он выставляет напоказ все противоречия американской культуры … То, что начиналось как андеграундная форма искусства, стало инструментом разоблачения многих критических вопросов, которые обычно не обсуждаются в американской политике. Проблема здесь в том, что Белый дом и его подражатели, такие как Билл Клинтон, представляют политическую систему, которая никогда не намерена иметь дело с хаосом во внутренней части города», — сказала Sister Souljah в интервью Филипсу в интервьюThe Times. Из-за влияния Ice-T и N.W.A гангста-рэп часто рассматривается как явление в первую очередь Западного побережья, несмотря на вклад в формирование жанра таких артистов Восточного побережья, как Schoolly D иBoogie Down Productions.
В 1990 году альбомPublic EnemyFear of a Black Planetимел значительный успех у музыкальных критиков и потребителей. Альбом сыграл ключевую роль в появлении хип-хопа в мейнстриме в 1990 году, который редакторBillboardПол Грейн назвал «годом, когда рэп взорвался». В статье 1990 года о коммерческом прорыве Дженис Томпсон из журналаTimeписала, что хип-хоп «превратился в самое захватывающее развитие американской поп-музыки за более чем десятилетие». Томпсон отметила влияние сингла Public Enemy 1989 года «Fight the Power», а сингл «Wild Thing» рэпераTone Lōcбыл самым продаваемым синглом 1989 года, и что на момент написания статьи почти треть песен вBillboardHot 100были хип-хоп-песнями. В аналогичной статье 1990 годаРоберт ХилбернизLos Angeles Timesрассматривал коммерческое появление хип-хоп-музыки в перспективе:
В 1990 году во время работы схип-хаус-группойSnap!,Рональду «Би-Стингер» Сэвиджу, бывшему участникуUniversal Zulu Nation, приписали создание термина «Шесть элементов хип-хоп-движения», вдохновлённого записями Public Enemy. «Шесть элементов хип-хоп-движения»: Осведомлённость в вопросах самосознания, гражданских прав, активизма, справедливости, политическая осведомлённость и осведомлённость в вопросах общества в музыке; Сэвидж известен как сын хип-хоп-движения.
MC Hammerстал популярным благодаря мультиплатиновому альбомуPlease Hammer, Don’t Hurt ’Em. Пластинка достигла первой строчки, а первый сингл «U Can’t Touch This» вошёл в десятку лучших вBillboardHot 100. MC Hammer стал одним из самых успешных рэперов начала девяностых и одним из первых общеизвестных имён в жанре. Альбом поднялрэп-музыку на новый уровень популярности. Это был первый хип-хоп-альбом,сертифицированный RIAAкакбриллиантовый, его продажи превысили десять миллионов. Он остаётся одним из самых продаваемых альбомов этого жанра за всё время. На сегодняшний день продано 18 миллионов копий альбома. Выпущенный в 1990 году, «Ice Ice Baby»Ваниллы Айсастал первым хип-хоп-синглом, который возглавил чартыBillboardв США. Он также занял первое место в Великобритании, Австралии и других странах и получил признание за то, что помог разнообразить хип-хоп, представив его широкой аудитории. В 1992 годуDr. DreвыпустилThe Chronic. Помимо того, что этот альбом помог сделать гангста-рэп Западного побережья более коммерчески жизнеспособным, чем хип-хоп Восточного побережья, этот альбом основал стиль под названиемджи-фанк, который вскоре стал доминировать в хип-хопе Западного побережья. Этот стиль получил дальнейшее развитие и популяризацию благодаря альбомуСнуп Догга1993 года,Doggystyle. Тем не менее, хип-хоп всё ещё встречал сопротивление со стороны чёрного радио, включаясовременные городскиерадиостанции.Расселл Симмонссказал в 1990 году: «Чёрные радиостанции ненавидели рэп с самого начала, и ему до сих пор сопротивляются».
Несмотря на отсутствие поддержки со стороны некоторых радиостанций для чернокожих, хип-хоп стал самым продаваемым музыкальным жанром в середине 1990-х годов и самым продаваемым музыкальным жанром к 1999 году, когда был продан 81 миллион компакт-дисков. К концу 1990-х в хип-хопе доминировалиWu-Tang Clan,Puff DaddyиThe Fugees. The Beastie Boys продолжали свой успех на протяжении всего десятилетия, пересекая цветовые барьеры и завоёвывая уважение многих разных артистов. Лейблы звукозаписи из Атланты, Сент-Луиса и Нового Орлеана также получили известность благодаря своим местным сценам. Примечательна также была рэп-сценаСреднего Западас быстрым вокальным стилем таких исполнителей, какBone Thugs-n-Harmony,Tech N9neиTwista. К концу десятилетия хип-хоп стал неотъемлемой частью популярной музыки, и многие американские поп-песни содержали компоненты хип-хопа.
Хип-хоп соперничество между Восточным и Западным побережьями было враждой между артистами и фанатамихип-хопа Восточного побережьяихип-хопа Западного побережьявСоединённых Штатахс 1991 по 1997 год, особенно в период с 1994 по 1997 год. В центре вражды были рэпер Восточного побережьяThe Notorious B.I.G.(и его нью-йоркский лейбл,Bad Boy Records) и рэпер Западного побережьяTupac Shakur(и лос-анджелесский лейбл Шуга Найта,Death Row Records, частью которого он был). Это соперничество началось ещё до того, как сами рэперы вышли на сцену. Поскольку Нью-Йорк является родиной хип-хопа, артисты с Западного побережья чувствовали себя так, как будто они не получали такого же освещения в СМИ и общественного внимания, как Восточное побережье. Со временем известность обоих рэперов стала расти, и по мере того, как они оба становились всё более известными, напряжённость продолжала расти. В конце концов, оба артиста были смертельно ранены после обстрела из проезжающего мимо автомобиля неизвестными лицами в 1997 и 1996 годах соответственно.
В начале 1990-х в хип-хопе Восточного побережья доминироваласупер-группаNative Tongues, в которую входили группаDe La Soulс продюсеромPrince Paul,A Tribe Called Quest,The Jungle Brothers, а также их дочерние группы3rd Bass,Main Source, и менее успешныеBlack SheepиKMD. Первоначально концепция «старения маргариток», подчёркивающая положительные аспекты жизни, вскоре стала популярной, но вскоре в неё вошли более мрачные материалы (такие как заставляющая задуматься «Милли наставила пистолет на Санту»). Такие артисты, какMasta Ace(особенно за альбомSlaughtaHouse),Brand Nubian,Public Enemy,Organized ConfusionиTragedy Khadafiзанимали более откровенно воинственную позу, как по звучанию, так и по манере. В 1993 году альбомEnter the Wu-Tang (36 Chambers)группыWu-Tang Clanвозродил хип-хоп-сцену Нью-Йорка, представивхардкор-рэпВосточного побережья, эквивалентный по интенсивности тому, что создавалось на Западном побережье. СогласноAllMusic, продакшн двух альбомовMobb Deep,The Infamous(1995) иHell on Earth(1996), «обязан» раннему продакшенуRZAс группой Wu-Tang Clan.
Успех таких альбомов, какIllmaticотNasиReady to DieотThe Notorious B.I.G., в 1994 году укрепил статус Восточного побережья во времена господства Западного побережья. В мартовском выпуске журналаThe Sourceза 2002 годNasназвал 1994 год «возрождением хип-хопа Нью-Йорка». ПродакшнRZA, особенно для Wu-Tang Clan, оказал влияние на таких артистов, как Mobb Deep, благодаря сочетанию несколько отстранённых инструментальных циклов, сильно сжатых и обработанных ударных игангсталирического содержания. Сольные альбомы Wu-Tang, такие какOnly Built 4 Cuban LinxотRaekwon the Chef,IronmanотGhostface KillahиLiquid SwordsотGZA, теперь считаются классикой наряду с «основным» материалом Wu-Tang. База клана расширилась на другие группы, названные «Wu-affiliates». Такие продюсеры, какDJ Premier(в первую очередь дляGang Starr, но также и для других аффилированных исполнителей, таких какJeru the Damaja),Pete Rock(с CL Smooth и предоставляющим биты для многих других),Buckwild,Large Professor,Diamond DиQ-Tipпредоставляли биты для множества MC в то время, независимо от их местонахождения. Такие альбомы, какIllmaticот Nas,Word…LifeотO.C.(1994) иReasonable DoubtотJay-Z(1996) состоят из битов от этой группы продюсеров.
Соперничество между рэперами Восточного и Западного побережья в конечном итоге переросло в личное. Позже в том же десятилетии деловая хваткаBad Boy Recordsпроверила себя противJay-Zи его лейблаRoc-A-Fella Records, а на западном побережье —Death Row Records. С середины до конца 1990-х годов появилось поколение рэперов, таких как участникиD.I.T.C.— покойныеBig LиBig Pun. На Восточном побережье, хотя «крупный бизнес» на рынке доминировал в коммерческом плане, в конце 1990-х — начале 2000-х годов был отмечен ряд относительно успешных инди-лейблов Восточного побережья, таких какRawkus Records(с которымиMos DefиTalib Kweliдобились успеха) и позжеDef Jux. История двух лейблов переплетена: последний был основанEL-PизCompany Flowкак реакция на первый и предлагал выход более андеграундным артистам, таким как Mike Ladd, Aesop Rock, Mr Lif, RJD2, Cage и Cannibal Ox. Другие артисты, такие как Hispanic Arsonists и «поэтический слэм-поэт, ставший MC»,Сол Уильямс, имели разный успех.
После того, какN.W.A.распались, бывший участникDr. DreвыпустилThe Chronicв 1992 году, который занял 1-е место в R&B/хип-хоп-чарте, 3-е место в поп-чарте и породил сингл «Nuthin 'but a 'G' Thang», занявший 2-е место в поп-чарте.The Chronicпоместил рэп Западного побережья в новое направление, находясь под сильным влияниемПи-Фанковыхисполнителей, сочетая плавные и легкие фанк-биты с медленно протяжной лирикой. Это стало известно какджи-фанки хип-хоп доминировал в мейнстриме в начале-середине 1990-х благодаря списку артистов на лейблеШуга НайтаDeath Row Records, включаяТупака Шакура, чей двойной альбомAll Eyez on Meстал большим хитом с песнями «Ambitionz az a Ridah» и «2 of Amerikaz Most Wanted», иSnoop Doggy Dogg, чейDoggystyleвключал такие хиты, как «What’s My Name?» и «Gin and Juice». Поскольку лейбл Death Row в Лос-Анджелесе построил империю вокруг Дре, Снупа и Тупака, он также вступил всоперничествос нью-йоркским лейбломBad Boy Records, возглавляемымPuff DaddyиThe Notorious B.I.G.
Отдельно от этой сцены были другие артисты, такие какFreestyle FellowshipиThe Pharcyde, а также более андеграундные артисты, такие как коллективSolesides(DJ ShadowиBlackaliciousсреди других),Jurassic 5,Ugly Duckling,People Under The Stairs,Tha AlkaholiksиSouls of Mischief, представлявшие собой возвращение к хип-хоп-корням семплирования и хорошо спланированным схемам рифмовки.
В 1990-х годах хип-хоп начал расширяться вместе с другими региональными стилями, появившимися на национальной сцене.Южный рэпстал популярен в начале 1990-х. Первыми южными рэперами, привлёкшими всеобщее внимание, были участники группыGeto Boysиз Хьюстона, штат Техас. Корни южного рэпа уходят корнями в успех альбомов Geto Boys:Grip It! On That Other Level(1989), и спродюсированныеРиком РубиномальбомыThe Geto Boys(1990) иWe Can’t Be Stopped(1991). Район Хьюстона также произвёл других артистов, которые стали пионерами раннего южного рэпа, таких какUGKи сольная карьерарэпера Scarface.
Артисты хип-хопаАтлантысыграли ключевую роль в дальнейшем расширении рэп-музыки и продвижении южного хип-хопа в мейнстрим. Были очень хорошо приняты критиками такие релизы, как3 Years, 5 Months and 2 Days in the Life Of…отArrested Developmentв 1992 году,Soul FoodотGoodie Mobв 1995 году иATLiensотOutKastв 1996 году. Другие характерные региональные звуки изСент-Луиса,Чикаго,Вашингтона,Детройтаи других стран начали набирать популярность.
В золотую эру элементы хип-хопа продолжали ассимилироваться в другие жанры популярной музыки. Первые волнырэп-рока,рэпкораирэп-метала— соответственно слияния хип-хопа ирока,хардкор-панкаиметала— стали популярными среди основной аудитории в это время; Run-DMC, Beastie Boys иRage Against the Machineбыли одними из самых известных групп в этих областях. НаГавайяхтакие группы, какSudden Rush, объединили элементы хип-хопа сместным языкомиполитическими проблемами, чтобы сформировать стиль, названныйna mele paleoleo.
Релиз 1993 года группыDigable PlanetsReachin' (A New Refutation of Time and Space)был влиятельнымджаз-рэп-альбомом, в котором были засемплированы такие артисты, какДон Черри,Сонни Роллинз,Арт Блэйки,Херби Мэнн,Херби Хэнкок,Грант ГриниРахсаан Роланд Кёрк. Альбом породил хит-сингл «Rebirth of Slick (Cool Like Dat)», который достиг 16 строчки вBillboardHot 100.
В конце 1990-х, после смертиТупака ШакураиThe Notorious B.I.G., на хип-хоп-сцене появилось новое коммерческое звучание, которое иногда называют «эрой украшений»(заимствовано из песниЛил Уэйна«Bling Bling»), «эрой Джигги»(происходит от песниУилла Смита«Gettin' Jiggy wit It»), или «эрой дорогих костюмов» (происходит от костюмов цвета металлик, которые носили некоторые рэперы в музыкальных клипах того времени, например, в «Mo Money Mo Problems» The Notorious B.I.G.,Puff DaddyиMase). До конца 1990-х годов гангста-рэп, хотя и был очень популярным жанром, также рассматривался вне мейнстрима поп-музыки, он был призван представлять опыт бедных районов города, а не «продаваться» для поп-чартов. Тем не менее, рост популярностиBad Boy RecordsШона «Puff Daddy» Комбса, вызванный массовым кроссоверным успехом альбома Комбса 1997 годаNo Way Out, означал серьёзные стилистические изменения в гангста-рэпе (и мейнстрим хип-хопа в целом), поскольку он стал ещё более коммерчески успешным и общепринятым. Шёлковые хуки и продакшн в стилеR&B, более материалистическая тематика и семплы хитовыхсоули поп-песен 1970-х и 1980-х годов были основными продуктами этого звука, который был продемонстрирован такими продюсерами, как Combs,Timbaland,The Trackmasters,The NeptunesиСкотт Сторч. Такого же успеха в это время добилисьMaster Pи его лейблNo LimitвНовом Орлеане; Master P собрал список артистов (the No Limit posse) из Нового Орлеана и включил в свою музыку влияниеджи-фанкаиMiami bass. Новоорлеанский лейблCash Moneyтакже набирал популярность в это времяс такими начинающими артистами, какBirdman,Lil Wayne,B.GиJuvenile.
Многие рэперы, добившиеся в то время массового успеха, такие какNelly,Puff Daddy,Jay-Z, более поздняя карьераFat Joeи егоTerror Squad,Mase,Ja Rule,FabolousиCam'ron, придерживалисьпоп-ориентированного стиля, в то время как другие, такие какBig Pun,Fat Joe(в его более ранней карьере),DMX,Eminem,50 Centи егоG-Unit, иThe Gameпользовались коммерческим успехом в то время с более жёстким стилем. Хотя белые рэперы, такие какBeastie Boys,House of Painи3rd Bass, ранее пользовались популярностью или получили признание критиков хип-хоп-сообщества, успех Эминема, начавшийся в 1999 году с платинового альбомаThe Slim Shady LP, удивил многих. Влияние хип-хопа также находило своё отражение в мейнстриме поп-музыки в этот период, особенно в таких жанрах, как R&B (например,R. Kelly,Akon,TLC,Destiny’s Child,Beyonce,Ashanti,Aaliyah,Usher),неосоул(например,Лорин Хилл,Эрика Баду,Джилл Скотт) иню-метал(например,Korn,Limp Bizkit).
Dr. Dre оставался важной фигурой в эту эру, вернувшись в 1999 году с альбомом2001. В 2000 году он спродюсировал пластинкуЭминемаThe Marshall Mathers LP, а также спродюсировал альбом50 Cent2003 годаGet Rich or Die Tryin’, который дебютировал на первом месте в чартахU.S. Billboard 200. Jay-Z представлял собой культурный триумф хип-хопа той эры. По мере развития своей карьеры он прошёл путь от артиста-исполнителя до предпринимателя, президента лейбла, руководителя линии одежды, владельца клуба и консультанта по вопросам анализа конъюнктуры рынка — попутно побив рекордЭлвиса Преслипо количеству альбомов номер один в чартах журналаBillboardкак сольный исполнитель.
Альтернативный хип-хоп, который появился в 1980-х годах, а затем пришёл в упадок, возродился в начале-середине 2000-х с возродившимся интересом широкой публики кинди-музыке. Жанр начал занимать место в мейнстриме, отчасти благодаря перекрёстному успеху таких артистов, какOutKast,Kanye WestиGnarls Barkley. Альбом OutKast 2003 годаSpeakerboxxx/The Love Belowполучил высокую оценку музыкальных критиков и понравился широкому кругу слушателей, поскольку он охватывает множество музыкальных жанров, включая рэп, рок, R&B, панк, джаз, инди, кантри, поп, электронику и госпел. Альбом также породил два хит-сингла, занявших первое место, и былсертифицированкакбриллиантовый, будучи 11 разплатиновымотRIAAза продажу более 11 миллионов экземпляров, став одним из самых продаваемых хип-хоп-альбомов всех времён. Он также получил премиюГрэммизалучший альбом годана46-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми, став вторым рэп-альбомом, получившим это. Раньше альтернативные хип-хоп-группы получали признание критиков, но относительно мало освещались по радио и другим средствам массовой информации; в это время артисты альтернативного хип-хопа, такие какMF Doom,The Roots,Dilated Peoples, Gnarls Barkley,Mos DefиAesop Rock, начали добиваться значительного признания.
Глитч-хопиWonky-музыка эволюционировали после расцветатрип-хопа,дабстепаиинтеллектуальной танцевальной музыки(IDM). И глитч-хоп, и Wonky часто отражают экспериментальную природу IDM и тяжёлый бас в дабстеп-песнях. В то время как трип-хоп описывается как особый подход британского высшего среднего класса к хип-хопу, глитч-хоп и Wonky имеют гораздо большее стилистическое разнообразие. Оба жанра — этоплавильные котлывлияния. Глитч-хоп содержит отголоски поп-музыки 80-х, индийскойраги, эклектичногоджазаихип-хопа Западного побережья. Лос-Анджелес, Лондон,Глазгои ряд других городов стали горячими точками для этих сцен, а андеграундные сцены развивались по всему миру в небольших сообществах. Оба жанра часто отдают дань уважения более старым и более авторитетным исполнителямэлектронной музыки, таким какRadiohead,Aphex TwinиBoards of Canada, а также независимым хип-хоп-продюсерам, таким какJ DillaиMadlib.
Глитч-хоп — это слияние жанров хип-хопа и глитч-музыки, зародившееся в начале-середине 2000-х годов в США и Европе. В музыкальном плане он основан на нерегулярных, хаотичныхбрейкбитах, глитч басовых линиях и других типичных звуковых эффектах, используемых в глитч-музыке, например пропусках. Среди исполнителей глитч-хопа —Prefuse 73,DabryeиFlying Lotus. Wonky — это поджанр хип-хопа, зародившийся примерно в 2008 году, но особенно заметный в США и Великобритании, а также среди международных исполнителей музыкального лейблаHyperdubпод влиянием глитч-хопа и дабстепа. Wonky-музыка имеет тот же глитч-стиль, что и глитч-хоп, но она была особенно известна своими мелодиями, богатыми «нестабильными синтезаторами среднего диапазона». Шотландия стала одной из самых ярких сцен с такими артистами, какHudson MohawkeиRustie.
Глитч-хоп и Wonky популярны среди относительно небольшой аудитории, интересующейся альтернативным хип-хопом иэлектронной музыкой(особенно дабстепом); ни глитч-хоп, ни Wonky не стали популярными. Однако такие артисты, как Flying Lotus,The Glitch MobиHudson Mohawke, добились успеха в других направлениях. Музыка Flying Lotus получила множество положительных отзывов на сайте независимых музыкальных обзоровPitchfork.com, а также заняла видное место (пока не указанное в титрах) во время рекламных пауз для взрослыхAdult Swim. Hudson Mohawke — один из немногих артистов глитч-хопа, выступавших на крупных музыкальных фестивалях, таких какSasquatch! Music Festival.
Кранк— это региональный поджанр хип-хопа, зародившийся вТеннессина юге США в 1990-х годах под влияниемMiami bass. Один из пионеров кранка,Lil Jon, сказал, что это слияние хип-хопа,электроиэлектронной танцевальной музыки. Этот стиль был изобретён и коммерциализирован артистами изМемфиса (Теннесси)иАтланты(Джорджия) и приобрёл значительную популярность в середине 2000-х благодаря Lil Jon’у иYing Yang Twins. Обычно используются зацикленные, урезанные ритмыдрам-машины.Roland TR-808и909— одни из самых популярных. Петли драм-машины обычно сопровождаются простыми повторяющимися синтезаторными мелодиями и тяжёлыми басовыми «ударами». Темп музыки несколько медленнее, чем хип-хоп, примерно со скоростьюреггетона. В центре внимания кранка чаще являются биты и инструментальная музыка, чем тексты песен. Однако Кранк-рэперы часто кричат и кричат свои тексты, создавая агрессивный, почти тяжёлый стиль хип-хопа. В то время как другие поджанры хип-хопа обращаются к социально-политическим или личным проблемам, кранк — это почти исключительно «музыка для вечеринок», в которой предпочтение отдаётся хип-хоп-лозунгам с призывом и ответом вместо более содержательных подходов. Кранк помог южному хип-хопу обрести популярность в этот период, поскольку классические стили Восточного и Западного побережья 1990-х годов постепенно утратили свою силу.
Снэп-рэп (также известный как рингтон-рэп) — это поджанркранка, который возник вАтланте, штатДжорджия, в конце 1990-х. Жанр приобрёл массовую популярность в середине 2000-х, и артисты из других южных штатов, таких какТеннесси, также начали появляться, выступая в этом стиле. Треки обычно состоят избасового барабанаRoland TR-808,хай-хэта, баса,щелчка пальцами, основногогруваи упрощённого вокальногохука. Хитовые снэп-песни включают «Lean wit It, Rock wit It» отDem Franchize Boyz, «Laffy Taffy» отD4L, «It’s Goin' Down» отYung Jocи «Crank That (Soulja Boy)» отSoulja Boy. Оглядываясь назад, можно сказать, что Soulja Boy установил тенденции в хип-хопе, такие как публикация своих песен черезИнтернет(что помогло им статьвирусными) и проложил путь для новой волны молодых исполнителей.
Начиная с 2005 года, продажи хип-хоп-музыки в США начали резко падать, что заставило журналTimeзадаться вопросом, не «умирает» ли мейнстримный хип-хоп. ЖурналBillboardобнаружил, что с 2000 года продажи рэпа упали на 44 % и упали до 10 % от всех продаж музыки, что, хотя и является доминирующим показателем по сравнению с другими жанрами, является значительным падением по сравнению с 13 % всех продаж музыки, где регулярно размещается рэп. По данным Кортленда Миллоя изThe Washington Post, впервые за пять лет ни один рэп-альбом не вошёл в десятку самых продаваемых в 2006 году. Культурный критикNPRЭлизабет Блэр отметила, что «некоторые эксперты индустрии говорят, что молодые люди устали от насилия, унижающих достоинство образов и текстов песен». Однако в отчёте 2005 годаGeneration M: Media in the Lives of 8-18 Year-Oldsговорится, что хип-хоп является самым популярным музыкальным жанром для детей и подростков, который ежедневно слушают 65 процентов детей в возрасте от 8 до 18 лет.
Другие журналисты говорят, что музыка так же популярна, как и когда-либо, но фанаты нашли другие способы потреблять музыку, такие как незаконное скачивание музыки через P2P-сети вместо покупки альбомов и синглов в законных магазинах. Например,Flo Ridaизвестен своими низкими продажами альбомов, несмотря на то, что его синглы являются мейнстримом и имеют цифровой успех. Его второй альбомR.O.O.T.S.был продан всего лишь в количестве 200 тысяч копий в США, что не могло соответствовать продажам сингла «Right Round». То же самое случилось с ним в 2008 году. Некоторые обвиняют хип-хоп в том, что со временем он стал менее лирическим, например дебютный альбом Soulja Boy 2007 годаsouljaboytellem.com, который получил отрицательные отзывы. Отсутствие семплирования, ключевого элемента раннего хип-хопа, также было отмечено ухудшением качества современных альбомов. Например, в альбоме рэпераT.I.Paper Trail2008 года использовалось всего четыре семпла, а в альбомеMoment of TruthгруппыGang Starr1998 года — 35 семплов. Уменьшение объёма семплирования частично связано с тем, что это слишком дорого для продюсеров.
В документальном фильме Байрона ХертаHip Hop: Beyond Beats and Rhymesон утверждает, что хип-хоп превратился из «умных рифм и танцевальных битов» в «пропаганду личной, социальной и криминальной коррупции». Несмотря на падение продаж пластинок в музыкальной индустрии, хип-хоп остаётся популярным жанром, причём хип-хоп-исполнители по-прежнему регулярно возглавляют чартыBillboard200. Только в первой половине 2009 года альбомы таких артистов, какЭминем,Рик Росс,The Black Eyed PeasиFabolous, достигли первой позиции в чартеBillboard200. Альбом ЭминемаRelapseбыл одним из самых продаваемых альбомов 2009 года.
К концу 2000-х альтернативный хип-хоп занял своё место в мейнстриме, отчасти из-за снижения коммерческой жизнеспособности гангста-рэпа. Наблюдатели считают, что гонка продаж между альбомамиGraduationотКанье УэстаиCurtisот50 Centявляется поворотным моментом для хип-хопа. Уэст вышел победителем, продав почти миллион копий только за первую неделю, доказав, что инновационная рэп-музыка может быть такой же коммерчески жизнеспособной, как гангста-рэп, если не больше. Хотя он задумал его как меланхоличныйпоп-альбом, а не как рэп-альбом, последовавший после него808s & Heartbreakзначительно повлиял на хип-хоп-музыку. Хотя его решение петь о любви, одиночестве и душевной боли на протяжении всего альбома поначалу подвергалось резкой критике со стороны музыкальной аудитории, и альбом предсказывался провалом, его последующее признание критиков и коммерческий успех побудил других мейнстримных рэперов идти на больший творческий риск со своей музыкой. Во время выпускаThe Blueprint 3нью-йоркский рэп-магнатJay-Zобъявил, что следующий студийный альбом будет экспериментальным, заявив: «… он не будет альбомом № 1. Вот где я сейчас нахожусь. Я хочу сделать самый экспериментальный альбом, который я когда-либо делал». Jay-Z пояснил, что, как и Канье, он был недоволен современным хип-хопом, его вдохновляли инди-рокеры, такие какGrizzly Bear, и утверждал, что верит в то, что движение инди-рока будет играть важную роль в продолжении эволюции хип-хопа.
Альтернативное хип-хоп-движение не ограничивалось только Соединёнными Штатами Америки, поскольку рэперы, такие каксомалийско-канадский поэтK’naan, японский рэперShing02и британский артист из Шри-ЛанкиM.I.A.добились значительного всемирного признания. В 2009 году журналTimeпоместил M.I.A. в списокTime 100«Самых влиятельных людей мира» за «глобальное влияние во многих жанрах». Глобально-тематические движения также вышли из международной хип-хоп-сцены с такими микро-жанрами, как «Islamic Eco-Rap», которые решают проблемы мирового значения с помощью традиционно бесправных голосов.
Отчасти из-за всё более широкого распространения музыки черезсоциальные сетииблоги, многие альтернативные и безальтернативные рэперы нашли признание широкой аудитории, поэтому эту эру хип-хопа иногда называют «эрой блогов». Нескольким артистам, таким какКид КадииДрейк, удалось достичь вершин хит-парадов благодаря песням «Day 'n' Nite» и «Best I Ever Had» соответственно, выпустив свою музыку на бесплатных онлайн-микстейпахбез помощи крупного звукозаписывающего лейбла. Критики отмечали, что начинающие артисты того времени, такие какWale,Kendrick Lamar,J. Cole,Lupe Fiasco,The Cool Kids,Jay ElectronicaиB.o.B, выражали эклектичные звуки, чувственный жизненный опыт и уязвимые эмоции, которые редко встречались в предыдущую «эру украшений».
Также в это время вокальный эффектAuto-Tuneстал популярным благодаря рэперуT-Pain, который подробно остановился на эффекте и активно использовал Auto-Tune в своих песнях. Он ссылается на то, чтонью-джек-свингпродюсерTeddy Rileyифанк-исполнительRoger Troutmanиспользовалиток-бокскак источник вдохновения для собственного использования автотюна. T-Pain настолько стал ассоциироваться с Auto-Tune, что у него было приложение дляiPhone, названное в его честь, которое имитировало эффект под названием «I Am T-Pain». В конце концов, получив название «эффект T-Pain», использование автотюна стало популярным в хип-хопе конца 2000-х — начала 2010-х, примерами являются песня «Sexual Eruption»Снуп Догга, песня «Lollipop»Лил Уэйна, альбом Канье Уэста808s & Heartbreakи хит номер один группыThe Black Eyed Peas«Boom Boom Pow».
Трэп— это поджанр южного рэпа, зародившийся в начале 1990-х годов. Он вырос в 2000-х годах и стал мейнстрим сенсацией, в конечном итоге достигнув повсеместного распространения в середине-конце 2010-х годов, а песни часто возглавляли хип-хоп-чартыBillboard. Типичными являются двойные или тройные разделённыехай-хэты,кик-драмиз драм-машиныRoland TR-808, наложённые партиисинтезатораи общая тёмная, зловещая или мрачная атмосфера. Сильное влияние звучания привело к тому, что другие артисты жанра хип-хоп стали двигаться в сторону трэп-звучания, ярким примером которых являютсяJay-ZиKanye Westс их совместной песней «H•A•M». Другие артисты, не принадлежащие к жанру хип-хоп, также экспериментировали с трэпом, например, песня «7/11» отBeyoncéи песня «Dark Horse» отКэти Перрис участиемJuicy J.
Крупнейшие исполнители этого жанра в 2010-х включаютWaka Flocka Flame,Future,Chief Keef,Migos,Young Thug,Travis Scott,Kodak Black,21 Savage,Yung Lean,Lil Uzi Vert,XXXTentacion,Ski Mask the Slump God,Juice Wrld,Trippie Redd,Lil Pump,Smokepurpp,Rae Sremmurd,6ix9ine,NBA YoungBoy,Lil Baby,Fetty Wap,Cardi BиMegan Thee Stallion. Трэп-артисты, зародившиеся в 2000-х, смогли вернуть мейнстримный успех в 2010-е с появлением трэпа, в том числе2 Chainz,Gucci ManeиJuicy J, добившись большего успеха в конце своей карьеры, чем когда они дебютировали. К трэп-продюсерам, которые добились мейнстрим успеха, относятсяMetro Boomin,London on da TrackиMike WiLL Made-It.
Критики жанра трэп использовали термин «мамбл-рэп» для описания сильно автотюновой, а иногда и трудной для понимания передачи стихов большинства артистов. Артисты, давно работающие в этом жанре, высказали свои собственные комментарии относительно роста мамбл-рэпа, например,Рик Рубин, заявивший, чтоЭминембыл сбит с толку этим жанром, иСнуп Догг, утверждающий, что он не может различать артистов.Black Thought, ведущий рэпер из группыThe Roots, заявил, что «игра изменилась. Всё стало другим. Другие стандарты и другие критерии, которые принимаются во внимание при определении действительности. Мы находимся в таком историческом моменте, когда лиризм почти во многих отношениях стоит на последнем месте».
17 июля 2017 года журналForbesсообщил, что хип-хоп/R&B(которыйNielsen SoundScanклассифицирует как один и тот же жанр) потеснилроккак самый популярныймузыкальный жанр, став самым популярным жанром в музыке впервые в истории США.
Ростстриминг-платформ, таких какSpotifyиApple Music, в середине-конце 2010-х годов сильно повлиял на весь музыкальный бизнес в целом. Несмотря на то, чтоColoring BookрэпераChance the Rapperявляется бесплатным стриминг-микстейпомбез коммерческого релиза, он выиграл в номинации «Лучший рэп-альбом» на59-й церемонии «Грэмми», став первым потоковым альбомом всех времён, получившим премию «Грэмми».Канье Уэстзаявил, что его собственный альбомYeezusознаменовал смертькомпакт-дисков, и, таким образом, его последующий релизThe Life of Pabloбыл выпущен только в цифровом виде.The Life of Pabloтакже был номинирован на «Лучший рэп-альбом» 2017 года. В 2017 году Дрейк выпустил бесплатный потоковый проект под названиемMore Life, который он назвал «плейлистом», настаивая на том, что это не микстейп и не альбом.
Онлайн-платформа распространения аудиоSoundCloudсыграла огромную роль в создании карьеры различных артистов во второй половине 2010-х годов. Мейнстрим группы, которые начали свою карьеру на SoundCloud, включаютPost Malone,Lil Uzi Vert,Russ,Bryson Tiller,Lil Xan,Lil Pump,Lil Peep,Lil Skies,Smokepurpp,Ski Mask the Slump God,XXXTentacion,Trippie Redd,Playboi Carti,YBN Nahmir,Tay-K,ZillaKami,Ugly GodиNAV. Эти песни обычно тесно связаны с трэпом, но также были отмечены отдельно как SoundCloud-рэп. Для них характерны угрюмые, грустные полутона иLo-Fiгрубый продакшн. Жанр был встречен большой критикой за его низкий уровень в лирике и продюсированиии проблемного характера артистов, возникающего в результате этого, например, злоупотребление наркотикамиLil Peep’а, которое привело к его смерти; многочисленные обвинения в нападении наXXXTentacion;6ix9ine, признающий себя виновным в использовании ребёнка в сексуальных целях; и обвинения в убийствеTay-K.
В конце 2010 — начале 2020 годов стал популярен жанрбруклинский дрилл. Наиболее его известным представителем являетсяPop Smoke. Десятилетие 2020-х годов началось сРодди Рича, занявшего первое место вBillboard Hot 100с альбомомPlease Excuse Me for Being Antisocial.
В 2021 году самыми прослушиваемыми рэперами былиDoja CatиLil Nas X. Другими рэперами с большим числом стримингов в том же году были Дрейк,Lil Baby,Polo G,Megan Thee Stallion, Cardi B,Moneybagg Yo,Masked Wolf, Pop Smoke,Джей КоулиLil Durk. Самый популярный рэп-альбом всех времен наSpotify— это второй студийный альбом XXXTentacion?(2018).
В современном обществе хип-хопа или даже рэпа признают в основном мужчин-исполнителей. Часто женщин-исполнителей не замечают. Есть много женщин, которые заметно повлияли на хип-хоп-культуру:MC Sha-Rock,MC Lyte,Queen Latifah,Lauryn Hill,Missy Elliott,Lil’ Kim,Erykah Badu,Foxy Brown,Nicki Minajи многие другие. Из этого списка MC Sha-Rock считается пионером женской хип-хоп-культуры. Она начала свою карьеру танцовщицы брейк-данса в Бронксе, Нью-Йорк, а затем стала «первой женщиной-эмси/рэпером в хип-хоп-культуре». Её карьера была долгой. От бывшего участника группыFunky Four Plus Oneдо участия в рифмованных баттлах MC с такими группами, какGrandmaster Flash and the Furious Five. Другим заметным пионером женского хип-хопа являетсяQueen Latifah, урождённая Дана Элейн Оуэнс изНьюарка (Нью-Джерси). Куин Латифа начала свою карьеру в юном возрасте, уже в 17 лет. Но вскоре после этого она стала популярной. Она выпустила свой первый полноформатный альбомAll Hail the Queenв 1989 году. По мере того, как она продолжала выпускать музыку, она становилась всё более и более популярной, и её слава росла среди хип-хоп-культуры. Однако Куин Латифа не была обычным рэпером. Она рассказывала о проблемах, связанных с тем, чтобы быть чернокожей женщиной, и о проблемах социальной несправедливости, которые возникают в музыкальной индустрии. В 1993 году она записала альбом под названиемBlack Reign, в который вошла песня «U.N.I.T.Y.», противостоящая антифеминистской риторике и домашнему насилию, которое было заметно среди мужчин. Со временем Куин Латифа стала популярным автором песен, актрисой и продюсером. Эти ранние пионеры возглавили женскую рэп-культуру и повлияли на популярных сегодня хип-хоп-исполнителей:Cardi B,Megan Thee Stallion,Miss Mulatto,Flo Milliи многих других.
Политический хип-хоп— это поджанр хип-хоп-музыки, который был развит в 1980-х годах как способ превратить хип-хоп в призыв к политическим и/или социальным действиям и форму социальной активности. Вдохновлённая политическими проповедниками 1970-х, такими какThe Last Poetsи музыкантомГилом Скотт-Хероном,Public Enemyбыла первой преимущественно политической хип-хоп-группой. Жанр помог создать новую форму социального самовыражения для подчинённых групп, с тем чтобы они могли говорить о своём отчуждении, несправедливости и отсутствии власти. Политический хип-хоп — это использование хип-хоп-музыки для отправки политических сообщений, чтобы вдохновить на действия или социальные изменения или убедить слушателя в определённом мировоззрении. Не существует всеобъемлющей политической идеологии хип-хопа; скорее, существует множество точек зрения, которые варьируются отанархизмадомарксизмаи до ценностейнации «Пятипроцентников».
До появления политического хип-хопа движение Black Power и упор на гордость чёрных, возникший в середине 1960-х и расцветший в начале 1970-х, вдохновили на несколько комментариев, которые включали в себя идеологические элементы Black Power. Песни, выражающие тему гордости чернокожих, включают: «Say it Loud (I’m Black and Proud)» Джеймса Брауна (1969) и «Am I Black Enough for You?» Билли Пола (1972). Прото-рэп Гила Скотта-Херона оказал раннее влияние на политический и осознанный рэп, хотя большинство его более ранних социально осознанных и политических альбомов относятся к жанрам джаза, соула и фанка. После избрания Рональда Рейгана президентом в 1980 году условия в городских афроамериканских общинах ухудшились, и политические обозреватели хип-хопа начали всё больше обращать внимание на обостряющиеся социальные проблемы, такие как массовая безработица, жестокость полиции, лишение свободы, неадекватные государственные школы, политическая апатия и угнетение. Одной из первых социально ориентированных хип-хоп-песен была «How We Gonna Make the Black Nation Rise?» от Brother D with Collective Effort. Первой крупно успешной хип-хоп-песней, содержащей осознанный рэп, была «The Message» отGrandmaster Flash and the Furious Five, влиятельный политический и осознанный хип-хоп-трек, осуждающий бедность, насилие и тупиковую жизнь городской бедноты того времени. Более того, сложные социально-политические проблемы до хип-хопа и на всех его этапах сильно повлияли на его зарождение и направление.
Альтернативный хип-хоп(также известный какальтернативный рэп) — это поджанр хип-хоп-музыки, охватывающий широкий спектр стилей, которые обычно не считаются мейнстримом. AllMusic определяет его следующим образом: «Альтернативный рэп относится к хип-хоп-группам, которые отказываются соответствовать каким-либо традиционным стереотипам рэпа, таким какгангста-рэп,Miami bass,хардкор-хип-хоп,поп-рэпирэп для вечеринок. Вместо этого группы размывают жанры, в равной степени опираясь нафанкипоп-рок, а такжеджаз,соул,реггии дажефолк-музыку».
Альтернативный хип-хоп возник в конце 1980-х и получил известность в основном в период с начала до середины 1990-х. В то время как некоторым группам, таким какArrested DevelopmentиThe Fugees, удалось добиться коммерческого успеха до распада, большинство альтернативных рэп-исполнителей, как правило, были восприняты в основном слушателямиальтернативного рока, а не хип-хоп илипоп-аудиторией. Коммерческому и культурному росту препятствовал появившийся тогда, значительно более жёсткийгангста-рэпЗападного побережья. Возрождение произошло в конце 1990-х — начале 2000-х, на зарецифровой эры, когда у широкой публики возродился интерес кнезависимой музыке.
В течение 2000-х альтернативный хип-хоп вновь занял своё место в мейнстриме из-за снижения коммерческой жизнеспособности гангста-рэпа, а также перекрёстного успеха таких исполнителей, какOutKastиKanye West. Альтернативное хип-хоп-движение распространилось за пределы США, включивсомалийско-канадского поэтаK’naan, японского рэпераShing02и британского артиста из Шри-ЛанкиM.I.A.Альтернативные хип-хоп-исполнители получили признание критиков, но относительно мало освещаются по радио и другим средствам массовой информации.
Джи-фанк, илигангста-фанк, — это поджанр хип-хоп-музыки, возникший изгангста-рэпаЗападного побережьяв начале 1990-х годов под сильным влияниемфанк-звучания 70-х годов таких исполнителей, какParliament-Funkadelic.
Джи-фанк (англ.G-Funk) — это непринуждённая, вдохновлённая творчеством группParliament-Funkadelicвариация гангста-рэпа, разработаннаяDr. Dreв начале 90-х. Джи-фанк, отличающийся плаксивыми дешёвыми синтезаторами, медленными грувами, глубокими басами и, иногда, безликим женским бэк-вокалом, стал самым популярным жанром хип-хопа в начале 90-х. После успеха альбома Доктора Дре 1992 годаThe Chronic— альбома, в котором он изобрёл и назвал жанр, — многие новые рэп-исполнители и продюсеры следовали его музыкальным приёмам, что сделало его наиболее узнаваемым звучанием в рэпе на протяжении большей части начала 90-х.
С этого времени исполнители джи-фанка слейблаDeath Row(Snoop Dogg,Nate Dogg,Warren G,Tha Dogg Pound) стали доминировать на Западе. Один за другим они выпускали альбомы, приносившие небывалую прибыль —Doggystyle(1993),Regulate…G Funk Era(1994),Dogg Food(1995). В настоящее время джи-фанк потерял популярность, которую он имел на заре существования. Теперь он стал андеграундным жанром, используемым в основном малоизвестными рэперами Калифорнии.
Хорроркор, также называемыйхоррор-хип-хопом,хоррор-рэпом,дэт-хип-хопомилидэт-рэпом, — это поджанр хип-хопа, основанный на тематикеужасови часто мрачнотрансгрессивныхтекстах и образах. Его истоки произошли от некоторыххардкор-хип-хопигангста-рэписполнителей, таких какGeto Boys, которые начали включать в свои тексты темысверхъестественного,оккультногоилипсихологического ужаса. В отличие от большинства хардкор-хип-хоп и гангста-рэп исполнителей, хорроркор исполнители часто выдвигают жестокое содержание и образы в своих текстах за пределы реалистичного городского насилия до такой степени, что жестокие тексты становятся ужасными, омерзительными, тревожными илислэшернымиилиcплэттерными. В то время как преувеличенное насилие и сверхъестественное обычны в хорроркоре, этот жанр также часто представляет более реалистичные, но все же тревожные изображения психических заболеваний и злоупотребления наркотиками. Некоторые хорроркор исполнители избегают сверхъестественных тем или преувеличенного насилия в пользу более тонких и мрачных психологических хоррор образов и текстов.
Жанр вызвал споры, поскольку некоторые представители правоохранительного сообщества утверждают, что этот жанр провоцирует к преступлению, а фанаты и исполнители были обвинены в многочисленных громких случаях преступной деятельности и массовых убийств, включаямассовое убийство в школе «Колумбайн»,массовое убийство в школе Ред-Лейка, убийства в Фармвилле, убийства сотрудников правоохранительных органов и деятельность банд в США.
Первым фильмом о хип-хопе считается фильм «Дикий стиль» (1983). Это был полупрофессионально снятый фильм о граффити-художнике.
В этом же году вышел и полноценный документальный фильм о граффити — «Войны стилей».
В следующем 1984 году с разницей в месяц вышли такие фильмы как «Брейк-данс» и «Бит-стрит». Несмотря на то, что «Брейк-данс» был несерьёзным музыкальным фильмом он собрал $57 млн в мировом прокате, что сделало его самым финансово успешным фильмомCannon Films, которые поспешили в этом же году снятьвторую часть.
В 1985 году вышел фильм «Краш Грув», который практически полностью состоял из музыкальных номеров.
В 90-е появились такие фильмы как
«Ребята по соседству» (1991),
«Угроза обществу» (1993),
«Страх перед чёрной шляпой» (1993),
«СиБи 4» (1993),
«Пятница» (1995).
Начало 2000-х ознаменовалось появлением полуавтобиографического фильма «Восьмая миля» (2002) и документального «Тупак: Воскрешение» (2003).
За песню «Lose Yourself» из фильма «Восьмая миля»Эминемполучил премию «Оскар».
В 2006 году уже группаThree 6 Mafiaполучила «Оскар» за музыку к фильму «Суета и движение». В последнее время популярными фильмами по теме хип-хопа по прежнему остаются биографические фильмы: «Разбогатей или сдохни» (2005), «Ноториус» (2009), «Голос улиц» (2015), «2pac: Легенда» (2017), «Роксана Роксана» (2017).
В 2022 году американский журналRolling Stoneопубликовал список 200 величайших, по их мнению, хип-хоп-альбомов всех времен. Места с 1-го по 10-е заняли: