Ренуар, Жан

Жан Ренуа́р(фр.Jean Renoir;15 сентября1894,Париж,Франция—12 февраля1979,Беверли-Хиллз,округ Лос-Анжелес,Калифорния,США) —французскийкинорежиссёр,актёр,продюсер,сценарист, сын художникаОгюста Ренуара, брат актёраПьера Ренуара.
Фильмы Ренуара «Великая иллюзия» (1937) и «Правила игры» (1939) входят в числолучших кинокартин всех времён и народов, а сам режиссёр числится четвёртым в списке лучших режиссёров, согласно опросу журналаSight & Sound.
Жан Ренуар родился15 сентября1894 годавПариже, в районеМонмартрав семье художника-импрессионистаОгюста Ренуара.
По окончании учёбы, получив степень бакалавра, Жан Ренуар в1914 годуотбывает воинскую повинность. Зачисленный в расквартированный вВенсенедрагунскийполк, он посещает курсы офицеров запаса и попадает на фронт младшим лейтенантом. Там он был серьёзно ранен в бедро, отчего у него навсегда осталась лёгкая хромота, и в1915 годудемобилизован. Тогда он поступает в авиацию, где, пройдя специальное обучение, становится пилотом-наблюдателем и заканчивает войну в чине лейтенанта.
Жан с юных лет занимался живописью, затем керамикой, посещал театры, много читал. Кинематографом увлекался с самого детства, про что он пишет в статье, опубликованной журналом «Лё пуэн» в1938 году: «Мне пришлось долгое время ходить в кино по три раза в день. Это значит, что в день я поглощал семь или восемь фильмов, к концу недели их становилось пятьдесят, а к концу месяца — двести. Мысль о работе в кино меня не посещала. Мне казалось, что во Франции невозможно создать что-то своё», но, посмотрев «Костёр пылающий» сМозжухинымв главной роли, он изменил своё мнение.
По окончании войны Жан Ренуар встречаетКатрин Гесслинг, натурщицу своего отца, и в 1919 году женится на ней. Впоследствии она сыграла во многих его фильмах. C1925 годазанялся киноискусством, участвуя в создании фильма «Катрина, или Жизнь без радости», где свою первую роль сыграла его жена, которую позжеАндре Базенназвал «настоящей царицей немых произведений Ренуара». Осенью1925г. в кинотеатре «Старая голубятня» была показана первая постановка Ж. Ренуара — «Дочь воды», по сценарию своего друга Пьера Лестренге, и где, по мнениюЖоржа Садуля, огромное внимание режиссёр уделил природе, актёрам и живописности, близкой кимпрессионизму. После первого режиссёрского опыта последовала масштабная работа — экранизация романаЭмиля Золя«Нана» (1926). Получив согласие дочери писателя Леблон-Золя, которая стала редактором сценария, Ренуар несколько отошёл от оригинала (сокращение количества персонажей, которые, по его мнению, могли запутать зрителя, сознательно допустил костюмы по моде1871 года, сюжет). Он не считался с затратами и даже продал несколько полотен отца.
Фильм, снимавшийся во Франции и Германии, обошёлся в миллион франков — весьма значительная сумма по тем временам, но в финансовом отношении из-за ошибок прокатчиков провалился. Подводя итог работы в немом кинематографе, Ренуар заявил: «Я снял всего один фильм — „Нана“; остальное — это спорт и коммерция». Финансовая неудача фильма, который он же частично и финансировал, заставила режиссёра перейти к постановке чисто коммерческих картин, преимущественно костюмных исторических мелодрам. Среди них: «Маркитта» (1927) — романтические похождения принца одного из государств Центральной Европы; «Турнир» (1928) — историческая реконструкция, снятая вКаркассоне; «Колонии» (1929) — фильм, снятый по заказу французского правительства в ознаменование сотой годовщины завоеванияАлжира; «Лодырь» (1928—1929), который был комедией в американском стиле. Ренуар утверждал тогда: «Ритм превыше всего. Я вижу его не в монтаже, а в актёрской игре».
Однако среди этих фильмов была и творческая удача: в1928 годуставит «Девочка со спичками» по сказкеАндерсена. Фильм снимался на чердаке театра «Старая голубятня», переоборудованном в кинопавильон.
По словамП. Лепроона, это был поэтический и изобретательно сделанный фильм, который впервые раскрыл во всем объёме большой режиссёрский талант Ж. Ренуара.Андре Базеннаписал про фильм: «Восторженное любопытство Ренуара к трюковым съёмкам, почти чувственное наслаждение, вызываемое в нём оригинальностью этих феерических картинок, — вот, в гораздо большей степени, чем сказка Андерсена, источник присущей фильму поэзии».
Ренуар писал:
Появление звука в кино открыло перед режиссёром совершенно новые возможности. Ренуар снимает «Суку» (1931) по роману де Ля Фушардьера. В этой картине Ренуар приблизился к тому стилю, который позже будет назван «поэтическим реализмом». Впервые в творчестве режиссёра появляются те «глубокие» кадры, которые станут характерной стилистической приметой всех его работ.
Позже Ренуар вспоминал: «К моему несчастью, борьба, которую пришлось выдержать, чтобы поставить на ноги „Суку“, создала мне репутацию человека, весьма неуживчивого, так что после этого фильма найти работу мне было чрезвычайно трудно. Я жил кое-как, изредка снимая убогие фильмы, вплоть до того момента, когдаМарсель Паньольдал мне возможность снимать „Тони“. Довоенный период ознаменовался ещё тремя значительными картинами: это „Великая иллюзия“ (1937), „Человек-зверь“ (1938) и „Правила игры“ (1939)».
В годы войны Ренуар снимает в США.
В 1951 году Ренуар снимает картину «Золотая карета», являющуюся вольной экранизацией пьесы «Карета святых даров»Проспера МеримесАнной Маньянив главной роли, которую режиссёр назвал драматической фантазией в стилекомедии дель арте. По мнениюЖоржа Садуля, эта картина ему не вполне удалась, уступая его довоенному творчеству: «Ни восхитительная Маньяни, ни тонкое чувство цвета, ни приёмы, заимствованные из итальянской народной комедии, ни тщательно сделанные мизансцены не были достаточны для того чтобы возвысить этот созданный Ренуаромдивертисмент, лишённый к тому же остроумия Мериме, до уровня прежних постановок Ренуара».
С учётом этой коммерческой неудачи Ренуар в поисках подходящего сюжета и финансирования два года оставался без режиссёрской работы. Им рассматривалось несколько вариантов, среди которых он собирался снимать фильм «Браконьеры», экранизировать повесть «Первая любовь»И. С. Тургенева, также были идеи о создании фильма оВинсенте Ван Гоге, но летом 1954 года Ренуар начал подготовительную работу к съёмкам картины «Французский канкан» по сюжету сценаристаАндре-Поля Антуана. Эта картина первоначально планировалась для режиссёраИва Аллегре, но её тема заинтересовала Ренуара и в конечном счете этот проект был поручен ему.
По мнению французского критикаЖака Лурселя, три картины Ренуара 50-х годов: «Золотая карета», «Французский канкан» и «Елена и мужчины» вместе составляют некое подобие трилогии, в которой режиссёр отдаёт дань уважения трём видам зрелища: итальянскойкомедии дель арте,кафешантануи театру марионеток.
С1960 годаРенуар преподавал режиссуру в университете вБеркли(США). Наоскаровскойцеремонии в1975 годунаграждён почётной премией за совокупное творчество. От имени режиссёра (который был тяжело болен) награду за него получалаИнгрид Бергман, которая в своём выступлении отметила, что все фильмы Ренуара отличают присущие ему индивидуальность, поэтичность и тонкий лиризм, главным содержанием его картин является его собственная любовь к людям, как бы ни проявлялась их сущность: от благородства до безумия. А затем, держа в руках награду, она обратилась прямо к камере и добавила: «В благодарность за всё, чему ты научил молодых деятелей кино и зрителей всего мира, я говорю тебе от их имени: „Спасибо, мы тебя любим, Жан“».
Во французской кинопрессе1950-х годовсоздаётся настоящий культ Ренуара.Франсуа Трюффоотмечал: «Он повлиял на всех нас не только как кинематографист, но и в мировоззренческом плане: как философ, писатель, как человек большого ума… Ренуара интересовали живые люди. Философия Ренуара — терпимость, милосердие, желание понять окружающих…», его творчеству посвящена книгаАндре Базена(«лучшая книга о кино», по определению Франсуа Трюффо).Эрик Ромеротмечал: «Не следует относить модернизм Ренуара к тому же модернизму, что свойствен Антониони или Вендерсу: он совершенно иной, уникальный, неповторимый. Ренуар наименее театральный из всех режиссёров, он пошёл дальше всех в критике театра. И в то же время он ближе остальных к театру».
Вуди Аллен, вспоминая свои юношеские пристрастия, вспоминал, что: «Фильмы Жана Ренуара тоже производили ошеломляющее впечатление: „Правила игры“, „Великая иллюзия“, его прекрасный короткий фильм „Загородная прогулка“».
Мартин Скорсезеговорил: «Я помню, как ребёнком смотрел фильмы Ренуара и тогда же почувствовал связь с его героями, благодаря любви режиссёра к ним».Роберт Олтмен, которого называли стилистическим преемником Ренуара, восхищался его фильмом «Правила игры» и говорил: «„Правила игры“ научили меня правилам игры».
Орсон Уэллсговорил в интервью: «Я обожал Ренуара, просто боготворил его… Для меня он был Богом… именно им я восхищаюсь в истории кино больше, чем кем бы то ни было; у меня есть и другие кумиры, но он ни с кем не сравним. Терпеть не могу „призовые места“, но, если бы мне пришлось выбирать, я признал бы Ренуара самым великим режиссёром…»
Гидеон Бахманн.Беседа с Жаном Ренуаром.Перевод интервью, материал журнала «Сеанс»