davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Карпаччо

Карпа́ччо(итал.Carpaccio) — блюдо из тонко нарезанных кусочков сыройговяжьей вырезки, приправленнойсоусомна основеоливкового маслаи лимонa.
Традиционно подаётся как холодное блюдо илизакуска.
Блюдо изобретено в 1950 году владельцем культового «Бара у Гарри» вВенецииДжузеппе Чиприани, известным также изобретением коктейля «Беллини», и названо так в честьВитторе Карпаччо, живописца эпохиВозрождения, чьи картины изобиловали всевозможными искрящимися оттенками красного и белого цветов. В том году в Венеции проходила грандиозная выставка этого живописца. Чиприани разработал этот рецепт специально для графиниАмалии Нани Мочениго, которой врачи якобы запретили есть мясо, подвергнутоетепловой обработке.
Традиционное карпаччо готовится изговяжьегофиле, тонко нарезанного с помощью острого ножа или специальной кухонной машины (слайсера). Для лучшего нарезания мясо предварительно помещается вморозильную камеруили обжигается. Наиболее распространён способ подачи карпаччо с сыромпармезан, салатомрукколаитоматами черри, что придает блюду более пикантный вкус. Блюдо заправляется смесью оливкового масла первого холодного отжима и уксуса либо лимонного сока.
В оригинальном рецепте Чиприани, который до сих пор используется в «Harry’s Bar» для приготовления карпаччо, мясо перед нарезкой не замораживалось, асоуск блюду состоял измайонеза,вустерского соуса, лимонного сока, молока и свежемолотогоперца.
Говяжья вырезка

Говяжьявырезка, филе — лучшая и самая дорогая частьговяжьейтуши, находящаяся в заднем подреберье. Это пояснично-подвздошная мышца, беднаясоединительной тканьюи почти не получающая при жизни животного физической нагрузки, поэтому очень нежная. Идеально подходит для быстрой обжарки и приготовления на гриле. Из тонкой части вырезки нарезаютсястейкфиле-миньон, из толстой части —шатобриан. Головная часть вырезки используется для приготовлениябифштекса. Из тонких ломтей получаютсялангеты. Из сырой говяжьей вырезки готовяткарпаччо.
Благодаря тонкому вкусу и нежной текстуре мясо вырезки прекрасно сочетается с соусами.
Список картин Витторе Карпаччо

Эта страница содержит список важнейших картин венецианского художникаВитторе Карпаччо(около 1465—около 1526).
Авторство части картин и ряд дат их создания оспариваются.
Список может быть дополнен. Произведения, являющиеся частями одного полиптиха или цикла выделены цветом.
การ์ปัชโช

การ์ปัชโช(อิตาลี:carpaccio) คืออาหารที่ทำจากเนื้อสัตว์หรือเนื้อปลา(เช่นเนื้อวัวเนื้อลูกวัวเนื้อกวางแซลมอนหรือทูน่า) แล่เป็นแผ่นบาง ๆ แล้วเสิร์ฟทั้งที่ยังดิบ (มักเป็นอาหารเรียกน้ำย่อย) ได้รับการคิดค้นขึ้นใน ค.ศ. 1950 โดยจูเซปเป ชีปรีอานีจากแฮรีส์บาร์ในเวนิสและเป็นที่นิยมในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 20ในครั้งนั้นใช้เนื้อวัวเสิร์ฟพร้อมเลมอนน้ำมันมะกอกและเห็ดทรัฟเฟิลขาวหรือเนยแข็งปาร์มีจาโนเรจจาโนต่อมาศัพท์นี้ได้ขยายขอบเขตรวมถึงอาหารที่ทำจากเนื้อปลาหรือเนื้อสัตว์ดิบชนิดอื่น ๆ และเสิร์ฟพร้อมเลมอนหรือน้ำส้มสายชู น้ำมันมะกอก เกลือ และพริกไทยป่น
กับแกล้ม

กับแกล้มหรือซากานะ(ญี่ปุ่น:肴;โรมาจิ:sakana) เป็นคำที่หมายถึงอาหารของกินเล่นที่ใช้กินคู่กับเหล้าหรือยังอาจรวมถึงกิจกรรมต่าง ๆ เช่น การร้องเพลงและการเต้นรำที่ทำให้เพลิดเพลินเมื่อดื่มเหล้า
ในภาษาญี่ปุ่นจะเรียกว่าซากานะ(肴) หรืออาจเรียกว่าอาเตะ(アテ) หรือสึมามิ(つまみ) คำว่า "ซากานะ" ที่แปลว่า "ปลา" ในภาษาญี่ปุ่นนั้นก็มีที่มาจากคำว่าซากานะที่หมายถึงกับแกล้มนี้เอง นั่นเป็นเพราะสมัยก่อนมักใช้ปลาหรือพวกอาหารทะเลมาทำเป็นกับแกล้มแต่ในสมัยโบราณภาษาญี่ปุ่นเรียกปลาว่า "นะ'' (な) โดยพบชื่อเรียกนี้ได้ในบันทึกโบราณเช่นโคจิกิ,นิฮงโชกิและมันโยชูและต่อมาก็เรียกว่า "อูโอะ" (うお) และตั้งแต่ยุคเอโดะจึงถูกเรียกว่า "ซากานะ"
Carpaccio

AngCarpaccio(bigkas: /kar-pa-tsi-yo/) ay isang uri ng pagkaing may hilaw na karne o isda, katulad ngkarne ng baka,karne ng bulookarne ng guya,karne ng usa,salmonotuna, na pangkalahatang hinahati o hinihiwa ng manipis o dinidikdik ng manipis at inihahain bilang isangpampaganaopulutan.
Ayon kay Arrigo Cipriani, ang pangkasalukuyang panahong may-ari ngHarry's BarsaBenesya, naimbento ang Carpaccio saHarry's Barsa Benesya, kung saan una itong inihain sa kondesang si Amalia Nani Mocenigonoong 1950 kung kailan ipinagbigay-alam niya sa may-ari ng bar na inirekomenda sa kanya ng kanyang manggagamot na tanging makakakain lamang siya ng hilaw na karne.Binubuo ito ng maninipis na mga hiwa ng karneng hila na binihisan ng sarsa ngmustasa.Pinangalanan ang pagkaing ito bilangCarpaccioni Giuseppe Cipriani, ang dating may-ari ng bar, bilang pagtukoy kayVittore Carpaccio, isang Benesyanong pintor, dahil sa nakapagpapaalala sa kanya ang mga kulay ng pagkain ng mga larawang ipininta ni Carpaccio.
Batay naman sa isa pang kuwento ukol sa simulain ng bantog na pagkaing ito, isinilang ang Carpaccio sa Restauranteng Savini sa Galleria Vittorio Emanuele sa Milan.  Mayroong isang mayamang kagalang-galang na babae, isang pang-araw-araw na parokyano ng kainan, na talagang pinagsabihan ng kanyang duktor na makakakain lamang siya ng karneng hilaw.  Noong panahong iyon, hindi katanggap-tanggap sa lipunan ang isang babae na nasa kanyang antas sa lipunan ang umorder ng "karneng hilaw" habang nasa pinaka-eleganteng restaurante sa loob ng lungsod.  Isang weyter ang nagmungkahing gumamit ang babae ng ibang pangalan para sa pagkain.  Nagkataon namang may isang larawang ipininta ni Vittore Carpaccio na nakasabit sa dingding ng Savini noong panahong iyon, at iminungkahi ng tagapagsilbi na gamiting "pangalang hudyat" o bansag para sa pagkain angCarpaccio, upang hindi siya mapahiya kapag humihiling ng pagkaing nabanggit.
Pangkasalukuyang ginagamit ang katawagan upang tukuyin ang paghahanda ng karne o isdang inihahain ng hilaw at hiniwang manipis.  Pangkaraniwan sa mga bahay-kainan ang makakita ng mga prutas na katulad ngCarpaccio ng pinyabilangpamutatopanghimagas.
Vittore Carpaccio

SiVittore Carpaccio(sirka 1460 – 1525/1526) ay isangItalyanongpintor ng paaralangBenesyano, na nag-aral sa ilalim niGentile Bellini.  Higit na kilala siya dahil sa isang inog o siklo ng siyam na mgadibuho,Ang Alamat niSanta Ursula.  May pagkakonserbatibo ang kanyang estilo, na nagpapakita ng maliit na impluwensiya ng gawingpagkahumanistangRenasimiyento, na nakapagpabago sa mga larawang ipininta noongRenasimyentong Italyanonoong kanyang kapanahunan.  Naimpluwensiyahan siya ng estilo niAntonello da Messinaat ng maagang sining ngOlandes. Dahil dito, at dahil na rin sa karamihan sa kanyang mga gawa ang nananatili saBenesya, tila napabayaan na ang kanyang sining kung ihahambing sa iba pang mga kasabayan niyang Benesyano, katulad ninaGiovanni BellinioGiorgione.  Maaaring higit na kilala siya dahil sa kanyang mga tanawing urbano, katulad ng isang larawang ipinintang nagpapakita ng mahiwagang pagpapagaling saTulay ng Rialto.  Nag-aalok ang mga kanbas na ito ng ilan sa pinakamahusay na mga impresyon ng Benesya noong kaigtingan pa ng kapangyarihan at kayamanan nito, na nagpapakita ng malakas na damdamin ng pagmamalaki ng mga mamamayan nito.  Sa iba pang mga ipinintang larawan, nagpapakita siya ng diwa ng pantasya na tila muling tumutunghay sa romansang midyibal, sa halip na nakikisalo sa pananaw na pastoral ng susunod na salinlahi.
Ang lathalaing ito na tungkol saTaoatItalyaay isangusbong. Makatutulong ka saWikipediasapagpapalawignito.
扎格柔斯

扎格柔斯或譯為扎格列欧斯、扎格留斯、匝格瑞俄斯（Zagreus，希腊语：Ζαγρεύς），有時祂被認定為俄耳甫斯教信徒所膜拜的神祇，是最初的酒神，乃宙斯與珀耳塞福涅所生之子，曾遭受提坦的支解並且又獲重生。最早提及扎格柔斯的神話中，祂與大地女神蓋亞是婚配關係並被尊為“至高”之神，不過有可能僅僅在指祂是冥界神祇中地位崇高者。然而埃斯庫羅斯卻把黑帝斯與扎格柔斯關係作了聯繫，認為祂可能為黑帝斯之子，亦或與黑帝斯是同一尊神祇。值得注意的是“黑帝斯被認定成宙斯在陰間的另一神格（Hades' identity as Zeus'katachthoniosalter ego）”，有「陰間宙斯」稱號，提摩西·甘茨（英语：Timothy Gantz）（Timothy Gantz）則假設最初扎格柔斯可能是黑帝斯與珀耳塞福涅之子，後來與俄耳甫斯教神祇狄俄倪索斯（本身為宙斯和珀耳塞福涅之子）身分等同。
有關扎格柔斯原文──Zagreus的來源，正如同卡爾·克雷尼（英语：Károly Kerényi）（Karl Kerényi）根據赫西丘斯訓詁（the Hesychian gloss）所解釋的那樣：愛奧尼亞希臘語中捕捉活獵物的獵人被稱為zagreus，而zagre這字根其意思是“捕捉活獵物的坑（pit for the capture of live animals）”。克雷尼這麼說道“我們可以合理來質問，為何如此神話般偉大獵人，乃野生動物捕捉者而非屠殺者，到希臘卻轉變成冥界的神秘神靈呢？（We may justifiably ask, why was this great mythical hunter, who in Greece became a mysterious god of the underworld, a capturer of wild animals and not a killer?）”克雷尼也將扎格柔斯形象與古老酒神儀式聯繫起來，認為小動物遭肢解被生啖其肉，“此非希臘酒神教派作風，而是史前宗教儀式轉化或遺留之習俗（not as an emanation of the Greek Dionysian religion, but rather as a migration or survival of a prehistoric rite）”。
早期僅於亡佚作品的片段中有提及扎格柔斯，當中已將希臘冥界與扎格柔斯做了連結。最早是出現於《阿爾克邁翁詩（英语：Alcmeonis）》（Alcmeonis，西元前六世紀？）單獨引述的詩句：
也許此處是指祂乃冥界最高神。
顯然地，對於埃斯庫羅斯而言扎格柔斯實質上就是冥界神靈。在埃斯庫羅斯失傳劇作《西西弗斯》（Sisyphus，約西元前五世紀）當中的一段詩句談到，扎格柔斯似乎是黑帝斯之子，但在埃斯庫羅另一作品《埃及人》（Aigyptioi）裡，扎格柔斯看來又被認為與黑帝斯是同一尊神祇。從歐里庇得斯遺佚劇作《克里特人》（Cretan MenorKretes）片段中，歌隊將他們自己描述為伊達山宙斯（希臘神話中，伊達山有一處宙斯出生的穴窟──伊达洞府〔Idaean Cave〕，此山被視作祂母親提坦既時光女神──雷亞聖地）啟蒙者以及“夜遊扎格柔斯，執行祂生肉盛宴（night-ranging Zagreus, performing his feasts of raw flesh）”儀式的司祭。
在歐里庇得斯斷章殘篇中所述的扎格柔斯讓人聯想到宙斯和塞墨勒（Semele）之子──酒神狄俄倪索斯，事實上，儘管“扎格柔斯”並沒有出現在俄耳甫斯教發源地（色雷斯）的任何一處，但此名號在其他地方已被認定就是俄耳甫斯教的狄俄倪索斯（同體異名），而且其神話傳說與其他普遍流傳的版本截然不同。此尊狄俄倪索斯乃宙斯與珀耳塞福涅之子，在嬰兒時期，祂慘遭提坦迫害及肢解，而後又重生成為宙斯和塞墨勒之子。
2020年由超級巨人遊戲工作室發行的电子游戏《黑帝斯》遊戲內容，扎格柔斯被設定成本作主角。遊戲中，作為黑帝斯之子的扎格柔斯（遊戲中文版翻譯為扎格列歐斯）試圖逃出冥界去尋找母親珀耳塞福涅，並了解其母離開的原因。
Vittore Belliniano

Vittore di Matteo(Venecia, c. 1456-Venecia, después del 16 de agosto de 1529), fue un pintor italiano delRenacimiento, activo en Venecia. Asumió el nombre deVittore Bellinianoen 1516 en honor de su fallecido maestro,Giovanni Bellini.
Formado en el taller de Giambellino, fue el discípulo más cercano al maestro. Por recomendación de éste (1507), obtuvo junto aVittore Carpaccioel encargo de acabar los lienzos para elPalazzo Ducalede Venecia, queAlvise Vivarinihabía dejado sin finalizar. En 1508 formó parte de la comisión de tasación de los frescos deGiorgioneen elFondaco dei Tedeschi.
A la muerte de Bellini asumió su legado artístico y se hizo cargo delMartirio de San Marcospara la Scuola Grande di San Marco, encargado al maestro en 1515. Vittore lo concluyó en 1526. Aunque siempre fue muy fiel al estilo de su maestro, con el tiempo aceptó influencias de otros pintores, como las tonalidades románticas de Giorgione o la grandiosidad de las figuras típica deTiziano. Algunas obras nos sugieren su habilidad como retratista.
Le Rêve de sainte Ursule

Le Rêve de sainte Ursuleest un tableau deVittore Carpaccio, signé et daté de1495, conservé auxGaleries de l'Académie de Venise.C'est le sixième des épisodes peints pourLa Légende de sainte Ursuleà laScuola di Sant'Orsolaà Venise ; c'est aussi le sixième du point de vue du développement de l’histoire.
Selon la légende hagiographique, reprise par Carpaccio, la chrétiennesainte Ursule, fille du roi de Bretagne, accepta d'épouser le prince païen d'Angleterre, à condition qu'il se convertisse àRome. Lors du voyage de retour, dans la ville deCologne, les pèlerins furent martyrisés par lesHuns(en réalité le mari de la princesse, identifiable au souverainConan Mériadec, après le célébration de leur mariage à Rome, retourna seul dans son pays natal, sans pour autant être tué à Cologne).
Le présage du destin tragique rejoint Ursule à Rome, alors qu'elle repose dans un lit double laissé intact du côté du marié (absent dans la chambre) : en effet, un ange lui apparaît en rêve, avec la palme du martyre. Celle-ci est la seule toile du cycle sanschoralité, représentant uniquement Ursule, l'ange et un petit chien.
L'intérieur de la chambre, représenté dans les moindres détails, fait référence à la tradition italienne, tandis que le goût pour l'utilisation de différentes sources lumineuses est un héritage évident de lapeinture flamande. Ursule dort dans un lit à caissons médiéval typique, c'est-à-dire surélevé par un sommier en bois dans lequel se trouvaient des coffres pour ranger les objets dukit. Le lit est richement décoré de dorures, repose sur un tapis d'Orient exotique (sur lequel se trouvent les sabots) et est surmonté d'un baldaquin, tandis que la tête de lit a une forme architecturale, avec des fils suspendus decorail rouge, amuletteapotropaïquetrès ancienne. La couronne de la princesse est placée sur le sommier du lit.
Dans le reste de la pièce se voit une chaise, un cadre suspendu, contenant probablement une image sacrée de dévotion privée à laquelle est attaché un bougeoir avec une bougie allumée et une fiole d'eau bénite, un portail finement décoré d'unHerculesur lacimaise, une fenêtre à meneaux avec des pots de fleurs sur le rebord de la fenêtre donnant sur la clôture en roseaux d'un jardin, un tabouret devant une petite table avec des livres et unsablier, une armoire ouverte avec d'autres livres, un oculus avec le typique « fond de bouteille » en verre au plomb et, enfin, au-dessus de la porte, une autre statuette antique figurantVénus. Les symboles sont nombreux : lemyrtuset lesœilletsdans les vases évoquent l'amour terrestre et divin, le petit chien au pied du lit symbolise la fidélité conjugale, tandis que l’inscription «diva de bon augure» (« les annonces divines sont propices ») sous la statue d'Hercule indique le caractère rédempteur du message divin.
Le Miracle de la relique de la Croix au pont du Rialto

Le Miracle de la relique de la Croix au pont du Rialto(en italienMiracolo della reliquia della Croce al ponte di Rialto), aussi appeléLa Guérison du fou(enitalien,Il miracolo dell'ossesso), est un des tableaux les plus connus du peintreitalienVittore Carpaccioqu'il réalise endétrempesurteleroen1494. De  365 × 399cmil est conservé auxGallerie dell'Accademia de Venisesous lend'inventaire 566.
Il a été réalisé pour l'école Saint-Jean l'Évangéliste. Il s'agit d'une œuvre de maturité du peintre. Son thème est une vision duGrand CanaldeVenise, rempli de gens, d'embarcations et de couleurs. Il montre l'ancienpont du Rialto, en bois à l'époque. Au premier plan à gauche on voit uneloggiapleine de personnages alors qu'à droite les palais sont figurés en raccourci, suivant le cours du canal, le pont et les façades des palais semblant s'entrechoquer contre le ciel.
Vittore Carpaccio

Vittore Carpaccio(pelafalan dalambahasa Italia:[vitˈtoːrekarˈpattʃo]; s. 1465 – 1525/1526) adalah seorang pelukis asal Italia yang belajar di bawah bimbinganGentile Bellini. Ia dikenal karena membuat sebuah seri sembilanlukisan,Legenda Santa Ursula.
Templat:Koper
St. Agustinus dalam Studinya (Carpaccio)

St. Agustinus dalam Studinya(juga disebutPenglihatan Santo Agustinus) adalah sebuah lukisan karya seniman Renaisans ItaliaVittore Carpaccio. Lukisan tersebut disimpan diScuola di San Giorgio degli Schiavoni,Venesia, utaraItalia.
Katedral Koper

Katedral Santa Perawan Maria Diangkat ke Surga(bahasa Slovenia:Stolna cerkev Marijinega vnebovzetja) disebut jugaKatedral Koperadalah sebuah gerejakatedralKatolikyang terletak di kotaKoper,Slovenia.
Gereja ini dibangun pada paruh kedua abad kedua belas dalamgaya Romawi, dengan tiga bagian tengah, masing-masing diakhiri dengan sebuah apse. Hingga tahun 1392 gereja ini mengalami perubahan dan penambahan, yang juga menyebabkan perubahan gaya: fasad barat jelas bergaya Gotik. Setelah gempa bumi pada tahun 1460, fasadnya didesain ulang pada tahun 1488, dengan penambahan elemenRenaisans. Menara yang menawarkan pemandangan kota dan teluk ini terdiri dari empat lantai, mengikuti gaya menara lonceng Italia dan menampung salah satu lonceng tertua di Slovenia, yang berasal dari tahun 1333. Awal abad ke-18, Koper berada di bawah pengaruh Venesia, dan sekali lagi merupakan transformasi arsitektur dalam gaya Barok. Di bawah arahan Giorgio Massari, elemen lansekap tambahan ditambahkan ke gereja, termasuk lukisan berharga pelukis Venesia Pietro Liberi, Celesti Andrea, Antonio Zanchi dan Vittore Carpaccio. Lukisan terpenting adalah Percakapan Suci Vittore Carpaccio, yang berasal dari tahun 1516.
Quattrocento

Peristiwa-peristiwa budaya dan artistikItaliapada periode 1400 sampai 1499 secara kolektif disebut sebagaiQuattrocento(pelafalan dalambahasa Italia:[ˌkwattroˈtʃɛnto]) dari kata Italia untuk bilangan 400, yang diturunkan dari katamillequattrocento, yang merupakan kata Iralia untuk tahun 1400. Quattrocento meliputi gaya-gaya artistikAbad Pertengahanakhir (terutamaGothik Internasional),Renaisansawal (bermula pada sekitar 1425), dan permulaanRenaisansTinggi, umumnya meliputi antara tahun 1495 dan 1500.
Gallerie dell'Accademia

Gallerie dell'Accademiaadalah sebuah galeri museum seni pra-abad ke-19 diVenesia,Italia utara.
Galeri ini bertempat di Scuola della Carità di tepi selatanKanal Besar, disestiereDorsoduro. Awalnya merupakan galeriAccademia di Belle Arti di Venezia, akademi seni Venesia, yang menjadi independen pada tahun 1879, danPonte dell'Accademiadan stasiun pendaratan kapal Accademia untuk bus airvaporettodiberi nama darinya. Kedua institusi ini tetap berada dalam gedung yang sama sampai tahun 2004, ketika sekolah seni pindah keOspedale degli Incurabili.
Accademia di Belle Arti di Venezia didirikan pada 24 September 1750; aktanya bertarikh dari tahun 1756.Direktur pertamanya adalahGiovanni Battista Piazzetta;Gianbattista Tiepolomenjadi presiden pertamanya setelah dia kembali dariWürzburg.
Galeri ini merupakan salah satu institusi pertama untuk mempelajarirestorasi seniyang dimulai pada tahun 1777 bersama Pietro Edwards, dan diresmikan pada tahun 1819 sebagai sebuah kursus.
Pada tahun 1807 akademi didirikan kembali melalui dekretNapoleon. Namanya diubah dariVeneta Academia di Pittura, Scultura e ArchitetturamenjadiAccademia Reale di Belle Arti, "akademi seni rupa kerajaan", dan akademi tersebut dipindahkan ke kompleksPalladian,Scuola della Carità, di manaGallerie dell'Accademiamasih bertempat di sana. Koleksi Accademia pertama kali dibuka untuk umum pada 10 Agustus 1817.
Gallerie dell'Accademia berisi karya-karya agung lukisan Venesia hingga abad ke-19, yang umumnya disusun secara kronologis, meskipun ada juga yang dipajang secara tematik.
Koleksi ini termasuk gambar Leonardo da Vinci tentang Manusia Vitruvian, yang jarang ditampilkan karena karya tersebut, yang berada di atas kertas, rapuh dan sensitif terhadap cahaya. Pada tahun 2019, Louvre di Paris meminta peminjaman gambar tersebut untuk pameran karya-karya Leonardo. Permintaan tersebut ditolak oleh kelompok warisan budaya. Namun, pengadilan di Venesia memutuskan bahwa karya tersebut tidak akan mengalami dampak buruk jika dikirim dengan sangat hati-hati dan dipajang dalam kondisi yang terkendali.Oleh karena itu, karya ini menjadi bagian dari pameran Louvre dari 24 Oktober 2019 hingga 24 Februari 2020.
Media tentangGallerie dell'Accademia (Venice)di Wikimedia Commons
San Giorgio e il drago (Carpaccio)

San Giorgio e il dragoè un dipinto atemperasu tavola(141x360 cm) diVittore Carpaccio, datato1502e conservato nellaScuola di San Giorgio degli SchiavoniaVenezia.
Carpaccio,  al culmine della propria carriera, venne chiamato dalla Scuola "minore" degli Schiavoni, cioè dei Dalmati residenti o di passaggio a Venezia, per dipingere un ciclo di settetelèrisulle storie dei santi protettori della confraternita (Giorgio,GirolamoeTrifone), a cui si aggiunsero altre due tele fuori della serie conStorie evangeliche. Il lavoro per gli Schiavoni iniziò nel1502e terminò nel1507.
La tela mostra il primo di tre episodi legati alle storie diSan Giorgio: gli altri due sono ilTrionfo di san Giorgioe ilBattesimo dei Seleniti.
Su uno sfondo dilatato in tutte le direzioni campeggia in tutta la lunghezza della tela il cavallo lanciato al galoppo di san Giorgio, che con la lancia trafigge la testa deldrago, che avanzava verso di lui da sinistra. In secondo piano, sulla destra, la principessa assiste in posizione orante. Tutta la tela è attraversata da una diagonale che va dalla damigella, lungo la lancia, fino alla coda attorcigliata del drago.
Il terreno arido del deserto, dove a stento crescono dei ciuffi d'erba, è coperto dai macabri resti delle vittime del mostro: il moncherino di una donna scheletrita, una dalle vesti lacere divorata per metà, un uomo in scorcio con gli arti amputati, un piede staccato, un braccio mozzo, teschi e ossa, d'uomo e d'animale, dappertutto. A sottolineare ulteriormente il luogo inospitale sono inoltre presenti vipere, ramarri, rospi, avvoltoi. La trama quasi monocromatica dei gialli, dei bruni, dei verdolini e dei grigi del desolato ambiente è rotta solo dai finimenti del cavallo, dal grigio dell'armatura metallica e dal rosso della veste della principessa. Luce dorata e colore denso garantiscono l'unificazione di tutti gli elementi, creando quella particolare sensazione atmosferica che fa percepire l'"aria" nel dipinto.
Sullo sfondo si vede una città fantastica,Selene di  Libia, con una torre dalle cui terrazze e padiglioni aperti una folla assiste all'epico combattimento. Le dolci colline, punteggiate da castelli e screziate da qualche sperone roccioso, degradano verso un'insenatura, dove si vedono una nave incagliata e unvelieromagicamente incorniciato da una sorta di arco naturale con edifici, che ricorda le fantastiche creazioni deipittori ferraresi.
Vittorio

Vittorioè unnome proprio di personaitalianomaschile.
Continua ilnomenromanoVictor, basato sull'omonimo termine che vuol dire "vincitore", "conquistatore", "vittorioso", significato analogo a quello dei nomiVincenzo,NicetaeFathi. Era assai utilizzato dai primicristiani, fra i quali simboleggiava la vittoria del bene sul male, e venne portato da tre papi e svariati santiche sostennero la diffusione del nome anche in seguito.
Si è diffuso in tutte le lingue europee, principalmente nelle formeVictoreViktor; la forma italiana,Vittore, è più spesso sostituita daVittorio, nome ben attestato in tutta la penisola e diffusosi anche in omaggio ai molti membri dicasa Savoiache lo portarono. Va notato che, sebbene Vittore e Vittorio siano comunemente trattati come semplici varianti, in realtà il secondo deriva propriamente daVictorius, un nome basato suVictor.
InInghilterraera usato solo sporadicamente in epocamedievale, e conobbe una buona diffusione solo a partire dalXIX secolo. Da Vittore/Vittorio deriva il nomeVittoriano.
L'onomasticosi può festeggiare in memoria di numerosi santi, alle date seguenti:
ティッセン＝ボルネミッサ美術館

ティッセン＝ボルネミッサ美術館(スペイン語:Museo de Arte Thyssen-Bornemisza) は、マドリードにある美術館。プラド美術館の程近くにある。
ティッセン＝ボルネミッサ美術館の元となっているコレクションは、1920年代にドイツの鉄鋼財閥ティッセン家とハンガリー貴族ボルネミッサ男爵家の流れを汲むハインリヒ・ティッセン＝ボルネミッサ男爵が買い集めたものが最初である。その息子のハンス・ハインリヒ・ティッセン＝ボルネミッサ男爵は近現代の作品にも目を向け、コレクションに加えていった。
ティッセン＝ボルネミッサ男爵家の個人コレクションは、英国のエリザベス女王のコレクションに次いで世界第2位と言われている。男爵は1985年に元ミス・スペインのカルメン・セルベーラと結婚、それがきっかけとなって男爵は将来自分のコレクションをスペイン政府に譲渡することを決めた。ティッセン＝ボルネミッサ美術館はボルネミッサ家のコレクションを借りるという形で1992年にオープンしたが、1年後にはそのコレクションはスペイン政府がすべて買い取った。男爵夫人は自身も著名なコレクターで、今でもこの美術館に関わっている。
古典絵画は主に父親のティッセン＝ボルネミッサ男爵によって収集されたもので、息子のティッセン＝ボルネミッサ男爵は19世紀・20世紀の作品を多く買い集めた。そのため、この美術館では8世紀にわたるヨーロッパ美術の流れを見ることが出来る。
14世紀・15世紀の重要な作品にはイタリアのドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャの作品や、ヤン・ファン・エイク、アルブレヒト・デューラー、ハンス・ホルバインといったフランドルやオランダ絵画がある。ルネッサンス期やバロック期の作品にはティツィアーノ、セバスティアーノ・デル・ピオンボ、カラヴァッジョ、ピーテル・パウル・ルーベンス、バルトロメ・エステバン・ムリーリョ、レンブラント・ファン・レイン、フランス・ハルス、ドメニコ・ギルランダイオ、ヴィットーレ・カルパッチョ等の作品がある。印象派や後期印象派の作品も多く、クロード・モネ、オーギュスト・ルノワール、エドガー・ドガ、フィンセント・ファン・ゴッホ等を所蔵している。20世紀の作品にはパブロ・ピカソやピエト・モンドリアン、エドワード・ホッパーなどがある。
옛 거장

미술사에서옛 거장(네덜란드어:oude meester,영어:Old Master또는old master,프랑스어:vieux maître,독일어:alte Meister)는 1800년경 이전에 유럽에서 작업하던 솜씨있는화가, 또는 그런 예술가가 그린 회화를 말한다.옛 거장의 판화(old master print) 역시 대략 1800년 이전의 예술가가 제작한 원본 판화(인그레이빙이나에칭)를 의미한다. 옛 거장의소묘(old master drawing)라는 용어도 유사한 방식으로 사용된다.
원칙적으로는 옛 거장은 완벽히 숙련된 지역예술가 길드의장인, 또는 독립적으로 작업하던 예술가를 칭할 때에만 쓰이나, 사실상 문하생이나 공방이 제작한 그림 역시 이 용어의 범위에 보통 포함된다. 그런 고로 그림이 일정 수준의 실력을 넘어섰다면, 질보다는 제작 시기가 이 용어를 사용하는 기준이 된다.
18세기와 19세기에 옛 거장이라는 용어는 1450년 또는 1470년을 시작점으로 하는 것으로 받아들여졌다. 그 이전에 만들어진 그림은 "프리미티프(프랑스어:primitif)"라 칭했으나, 이제 이러한 구분은 더 이상 하지 않는다. <옥스포드 영어사전>은 이 용어를 "현대 이전의 저명한 예술가, 특히 13세기부터 18세기까지 서유럽의 저명한 화가"로 정의한다. 옛 거장이라는 말을 쓴 최초의 인용문으로는 1696년에 쓰인존 에블린의 일기가 있다.
영어 이외에도 네덜란드어, 프랑스어, 독일어에서 이에 대응하는 용어가 있다. 네덜란드인들은 옛 거장(네덜란드어:oude meester)이 대부분 이전 세기의 네덜란드 황금기 화가들을 일컫는 것을 뜻했을 시기이던 17세기에 아마도 이 용어를 처음으로 사용했을 것이다. 1876년 외젠 프로망탱의 <옛날의 거장들(Les Maitres d'autrefois)> 역시 옛 거장이라는 개념을 대중화하는 데 기여했겠지만, 옛 거장(프랑스어:vieux maitre)이라는 말을 프랑스어에서 전부터 사용되었다. 드레스덴옛 거장 미술관(Gemäldegalerie Alte Meister)은 옛 거장이라는 용어를 실 이름에 쓰고 있는 몇 안되는 미술관 중 하나이나, 미술관 내부 회랑이나 부분으로는 옛 거장이라는 용어가 많이 쓰이기도 한다. 드레스덴 미술관은 바로크 시대까지의 작품들만 소장하고 있다.
완성 목록을 만드는 것은 불가능하다. 이 미완 목록은 각 시기를 대표할 거장 목록을 만드는 것에 그 초점을 두었다.
장 퓌셀, 장 푸케(이하 프랑스인), 림뷔르흐 형제(이하 플랑드르인)을 제외한 전원 이탈리아인.
전원 이탈리아인.
전원 이탈리아인
전원 이탈리아인.
Святой Трифон изгоняет беса из дочери императора Гордиана (картина Карпаччо)

Святой Трифон изгоняет беса из дочери императора Гордиана(итал.San Trifone ammansisce il basilisco) —картинавенецианского художникаВитторе Карпаччо. Хранится в Венеции, вСкуоле ди Сан-Джорджо дельи Скьявони.
Скуолади Сан-Джорджо дельи Скьявони («Schiavoni» навенецианском диалектеозначает «славяне») была основана в 1451 году выходцами изДалмации, в основном моряками и ремесленниками славянского происхождения. В 1502 году Витторе Карпаччо получил от Скуолы заказ на несколько картин для украшения зала собраний братства —Альберго(итал.Albergo). В том же году он создал два полотна на евангельские сюжеты, а затем приступил к созданию семи картин, посвященных житию святых покровителей братства —Георгия,ТрифонаиИеронима, которые он закончил приблизительно к 1507 году. Святому Трифону посвящена единственная работа. В середине XVI века после реконструкции здания полотна Карпаччо были перемещены из зала Альберго на втором этаже в часовню на первом.
Святой Трифон был покровителем городаКоторв Далмации, где с 809 года хранились егомощи. Он родился воФригиии принял мученическую смерть в 250 году во время гонений на христиан при императореДеции. Сюжет картины Карпаччо был, вероятно, почерпнут изпергаментногоманускрипта1466 года избиблиотеки Святого Марка, где сообщается о чудесах исцеления, которые святой творил еще в детстве. Один из таких эпизодов попал на полотно Карпаччо. Дочь римского императораГордианабылаодержима бесом, и никто не мог ей помочь. Имперским чиновникам было поручено привезти в Рим чудесного мальчика, о котором распространялась слава как о замечательном целителе. Трифона привезли вРим, но демон, почувствовав приближение святого, убежал ещё до его прибытия. Обрадованный император попросил Трифона вызвать демона, который так сильно беспокоил его дочь, и тот появился в виде чёрной собаки с горящими глазами. Далее манускрипт сообщает о диалоге между святым Трифоном и бесом о природе Сатаны и его кознях.
Правая половина картины, изображает портик, где два главных героя, святой и побежденный бес в виде сказочноговасилиска(а не собаки), принцесса и император с группой придворных. В левой половине мы видим городскую площадь со множеством персонажей, напоминающих героев более раннегоцикла, посвященного святой Урсуле. Фон картины представляет собой город, подобный Венеции, с каналом, мостами, колокольней и множеством зданий. разнообразной архитектуры.
Призвание апостола Матфея (картина Карпаччо)

Призвание апостола Матфея(итал.Vocazione di san Matteo) —картинавенецианского художникаВитторе Карпаччо. Хранится в Венеции, вСкуоле ди Сан-Джорджо дельи Скьявони.
Скуолади Сан-Джорджо дельи Скьявони («Schiavoni» навенецианском диалектеозначает «славяне») была основана в 1451 году выходцами изДалмации, в основном моряками и ремесленниками славянского происхождения. В 1502 году Витторе Карпаччо получил от Скуолы заказ на несколько картин для украшения зала собраний братства —Альберго(итал.Albergo). В том же году художник закончил два полотна — «Молитва в Гефсиманском саду» и «Призвание апостола Матфея», а затем приступил к созданию картин, посвященных житию святых покровителей братства —Георгия,ТрифонаиИеронима. В середине XVI века после реконструкции здания полотна Карпаччо были перемещены из зала Альберго на втором этаже в часовню на первом.
ВЕвангелии от Матфеясюжету картины посвящено лишь несколько слов:
На картинеМатфей,мытарьиз библейскогоКапернаума, одетый в роскошные одеяния, по зову Христа покидает лавку и всецело предаётся своему Учителю. Художник наполняет сцену деталями знакомого ему венецианского быта. Слева за двумя колоннами можно увидеть интерьер лавки менялы с приколотыми к доске денежными расписками. На прилавке совок, которым собирают монеты и ссыпают их в мешки. На заднем плане возвышается башня с аркой, ведущей в укрепленный город. Схожие постройки можно было увидеть на венецианскойТерраферме.
На одной из колонн изображён герб дарителя. Такой же герб и на картине «Молитва в Гефсиманском саду».
По своему цветовому решению полотно сходно с последними частями цикла «История святой Урсулы», а композицией — c «Чудом святого Марка»Чимы де Конельяно.
Святой Иероним и лев в монастыре (картина Карпаччо)

Святой Иероним и лев в монастыре(итал.San Girolamo e il leone nel convento) —картинавенецианского художникаВитторе Карпаччо. Хранится в Венеции, вСкуоле ди Сан-Джорджо дельи Скьявони.
Скуолади Сан-Джорджо дельи Скьявони («Schiavoni» навенецианском диалектеозначает «славяне») была основана в 1451 году выходцами изДалмации, в основном моряками и ремесленниками славянского происхождения. В 1502 году Витторе Карпаччо получил от Скуолы заказ на несколько картин для украшения зала собраний братства —Альберго(итал.Albergo). В том же году он создал два полотна из жизни Христа, а затем приступил к созданию семи картин, посвящённых житию святых покровителей братства —Георгия,ТрифонаиИеронима, которые закончил приблизительно к 1507 году. Святому Иерониму посвящены три работы: «Святой Иероним и лев в монастыре», «Похороны святого Иеронима» и «Видение святого Августина». В середине XVI века после реконструкции здания полотна Карпаччо были перемещены из зала Альберго на втором этаже в часовню на первом.
Святой Иеронимбыл особо почитаем членами Скуолы как соотечественник — он родился в далматинском городе Стридоне. Сюжет картины почерпнут из «Золотой легенды»Иакова Ворагинского— популярного в эпоху Возрождения сборника житийных преданий. Согласно легенде, однажды в монастырь, основанный Иеронимом вВифлееме, пришёл лев с лапой, израненнойтерниями. Монахи в страхе разбежались. Лишь Иероним помог животному, излечил его рану, и лев стал жить в монастыре, помогая братьям по хозяйству.
Карпаччо помещает сцену в обстановку венецианского монастыря. Внезапное вторжение льва нарушает покой обители и вызывает паническое бегство монахов. Тщетно престарелый святой, опираясь на клюку, пытается успокоить и остановить их.
Скуола ди Сан-Джорджо дельи Скьявони занимала здание бывшей больницы святой Екатерины, которое принадлежало монастырю орденаиоаннитов. Дом на заднем плане картины, обращённый фасадом к зрителю, очень похож на здание Скуолы до реконструкции, как оно изображено навиде Венеции Якопо де Барбари1500 года. Чтобы напомнить, что действие происходит в Вифлееме, художник помещает на заднем плане пальмы, людей в тюрбанах и экзотических животных.
Битва святого Георгия с драконом (картина Карпаччо)

Битва святого Георгия с драконом(итал.San Giorgio e il drago) —картинаитальянскогоживописцараннегоВозрождения, периодакватрочентовенецианской школыВитторе Карпаччо. Хранится в Венеции, вСкуоле ди Сан-Джорджо-дельи-Скьявони.
Скуолади Сан-Джорджо-дельи-Скьявони (итал.La Scuola di San Giorgio degli Schiavoni— Скуола Святого Георгия Славян; «Schiavoni» навенецианском диалектеозначает «славяне») была основана в 1451 году выходцами изДалмации, в основном моряками и ремесленниками славянского происхождения. В 1502 году Витторе Карпаччо получил от Скуолы заказ на несколько картин для украшения зала собраний братства —Альберго(итал.Albergo). В том же году он создал две картины на евангельские сюжеты, а затем приступил к созданию семи картин, посвященных житию святых покровителей братства —Георгия,ТрифонаиИеронима, которые он закончил приблизительно к 1507 году. Святому Георгию посвящены три работы: «Битва святого Георгия с драконом», «Триумф святого Георгия» и «Крещение селенитов». В середине XVI века после реконструкции здания картины Карпаччо были перемещены из зала Альберго на втором этаже в капеллу на первом этаже.
Ещё одна версия картины с некоторыми изменениями была создана Карпаччо в 1516 году для церквиСан-Джорджо-Маджоре, где она хранится до настоящего времени.
Вероятно, Карпаччо почерпнул детали сюжета из популярного в его эпоху сборника преданий — «Золотой легенды»Иакова Ворагинского. Согласно легенде, вблизиливийскогогорода Силена поселился ужасныйдракон, который поражал жителей своим смертоносным дыханием. Чтобы задобрить его, горожанам приходилось ежедневно приносить ему в жертву овец и людей. В тот день, когда жребий идти к дракону выпал дочери местного царя, её увидел римский воин, Святой Георгий. Он вступил в битву с драконом и поразил его копьем. Приведя раненого дракона в город, Георгий предложил жителям принять крещение, а затем зарубил дракона мечом.
Карпаччо изобразил Георгия в доспехах, но с непокрытой головой, скачущим на коне с копьём в руке. Копьё направлено в раскрытую пасть дракона, который, расправив остроконечные крылья, готовится к броску. Принцесса молится в стороне за спиной Георгия. На выжженной земле между драконом и конём Святого Георгия Карпаччо изобразил останки растерзанных драконом людей. Вокруг — ящерицы, змеи, жабы.
Слева на дальнем плане среди холмов и пальм, возвышается фантастический восточный город. Городские ворота между двумя массивными круглыми башнями напоминаюткаирскиеворота Баб эль-Футух, вероятно, скопированные художником с какого-то раннего рисунка.
Моление в Гефсиманском саду (картина Карпаччо)

Моление в Гефсиманском саду(итал.Orazione nell'orto del Getsemani) —картинаживописцавенецианской школыэпохиитальянского ВозрожденияВитторе Карпаччо. Хранится в Венеции, вСкуоле ди Сан-Джорджо-дельи-Скьявони.
Скуолади Сан-Джорджо-дельи-Скьявони («Schiavoni» навенецианском диалектеозначает «славяне») была основана в 1451 году выходцами изДалмации, в основном моряками и ремесленниками славянского происхождения. В 1502 году Витторе Карпаччо получил от Скуолы заказ на несколько картин для украшения зала собраний братства —Зала Альберго(итал.Albergo— Зал приезжих).
В том же году художник закончил две картинытемперойна холсте — «Моление в Гефсиманском саду» и «Призвание апостола Матфея», а затем приступил к созданию картин, посвящённых жизни святых покровителей братства —Георгия,ТрифонаиИеронима. В середине XVI века после реконструкции здания картины Карпаччо были перемещены из зала Альберго на втором этаже вкапеллупервого этажа.
Сюжет картины (каноническое название:Моление о чаше)Cтрастного цикламногократно использовался западноевропейскими живописцами. Другие названия: «Да минует Меня чаша сия», «Агония (в значении: Борение) в саду». Согласно эпизоду, описанному во всех четырёхсиноптических Евангелиях, после Тайной вечери с учениками Христос удалился вГефсиманский сад, расположенный внизу склонаЕлеонской горыоколо ручья Кедрон, восточнее от центраИерусалима. Вместе с Ним бодрствовали три его ближайших ученика: Пётр, Иаков и Иоанн. Встав на колени, Иисус обратился с молитвой к Отцу: «Отче Мой! если возможно, да минует Меня чаша сия; впрочем не как Я хочу, но как Ты. И приходит к ученикам и находит их спящими, и говорит Петру: так ли не могли вы один час бодрствовать со Мною? бодрствуйте и молитесь, чтобы не впасть в искушение: дух бодр, плоть же немощна. Ещё, отойдя в другой раз, молился, говоря: Отче Мой! если не может чаша сия миновать Меня, чтобы Мне не пить её, да будет воля Твоя» (Мф.26:39—42).
На переднем плане картины мы видим апостолов, спящих на уступах скалы. Наверху у левого края картины — коленопреклонённый Христос. На дальнем плане на фоне стен и башен Иерусалима виднеются отблески факелов приближающейся стражи. В правом нижнем углу изображёнгербдарителя, такой же как на картине «Призвание апостола Матфея». Общийстилькомпозициикартины и манеры живописи несколько архаичен для начала XVI века в сравнении с другими картинами цикла и напоминает уникальную графичную манеруАндреа Мантеньи.
Крещение селенитов (картина Карпаччо)

Крещение селенитов(итал.Battesimo dei seleniti) —картинавенецианского художникаВитторе Карпаччо. Хранится в Венеции, вСкуоле ди Сан-Джорджо дельи Скьявони.
Скуолади Сан-Джорджо дельи Скьявони («Schiavoni» навенецианском диалектеозначает «славяне») была основана в 1451 году выходцами изДалмации, в основном моряками и ремесленниками славянского происхождения. В 1502 году Витторе Карпаччо получил от Скуолы заказ на несколько картин для украшения зала собраний братства —Альберго(итал.Albergo). В том же году он создал два полотна на евангельские сюжеты, а затем приступил к созданию семи картин, посвященных житию святых покровителей братства —Георгия,ТрифонаиИеронима, которые он закончил приблизительно к 1507 году. Святому Георгию посвящены три работы: «Битва святого Георгия с драконом», «Триумф святого Георгия» и «Крещение селенитов». В середине XVI века после реконструкции здания полотна Карпаччо были перемещены из зала Альберго на втором этаже в часовню на первом.
Вероятно, Карпаччо почерпнул детали сюжета из популярного в его эпоху сборника преданий — «Золотой легенды»Иакова Ворагинского. Согласно легенде, вблизиливийскогогорода Силены поселился ужасныйдракон, который поражал жителей своим смертоносным дыханием. Чтобы задобрить его, горожанам приходилось ежедневно приносить ему в жертву овец и людей. В тот день, когда жребий идти к дракону выпал дочери местного царя, ей повстречался Георгий — римский воин-христианин. Он вступил в бой с драконом и поразил его копьем. Приведя раненого дракона в город, Георгий предложил жителям принять крещение, а затем зарубил дракона мечом.
На полотне изображено крещение жителей Силены. На ступенях храма или дворца преклоняют колени король и принцесса, принимая обряд крещения, который совершает святой Георгий водой из бронзового сосуда. Вокруг ступеней собралось множество горожан в восточных одеждах. Слева, на возвышении, покрытом ковром, музыканты в экзотических нарядах трубят в трубы и бьют в барабаны.
维托雷·卡尔帕乔

维托雷·卡尔帕乔（義大利語：Vittore Carpaccio，發音：[vitˈtoːre karˈpattʃo]；约1465– 1525/1526)是一位意大利威尼斯画派的画家，在真蒂莱·贝利尼手下学习。他以九幅系列画作《圣乌苏拉的传说》而闻名。他的风格有些保守，几乎没有受到文艺复兴人文主义趋势的影响，在他有生之年，这种趋势改变了意大利文艺复兴绘画。他的画风受到安托内罗·达·梅西那和早期尼德兰绘画的影响。出于这个原因，也因为他最好的作品大多留在威尼斯，与威尼斯其他同代画家，如乔瓦尼·贝利尼或乔尔乔内相比，他的艺术相对受到忽视。
卡尔帕乔出生在威尼斯，是皮革商人皮耶罗·斯卡帕扎的儿子。其家族最初来自托尔切洛教区的马佐尔博岛，至少可以追溯到13世纪，其成员分散在整个威尼斯。他的出生日期不太确定：他的主要作品完成于1490年至1519年间，所以将他列为威尼斯早期文艺复兴的大师，他于1472年被叔叔伊拉里奥修士首次记载。进入威尼斯的人文主义圈子时，他把姓改成了卡尔帕乔。他是拉扎罗·巴斯蒂亚尼的一名学生，后者与乔瓦尼·贝利尼和维瓦里尼一样，是威尼斯一个大型工作室的负责人。
卡尔帕乔最早已知的独创作品是Salvator Mundiin the Collezione Contini Bonacossi and aPietà现在在彼提宫。这些作品清楚地显示出安托内罗·达·梅西那和乔瓦尼·贝利尼的影响 – 特别是在光线和色彩的使用方面 – 以及费拉拉和弗利画派的影响。"萨尔瓦托蒙迪"在科勒齐内孔博纳科西和'皮特'。
1490年，卡尔帕乔开始著名的《圣乌苏拉的传说》，为威尼斯供奉这位圣人的会堂。这些作品，现在在学院美术馆，其主题取材于雅各·德·佛拉金的《黄金传说》。1491年，他完成了《圣乌苏拉的荣耀》祭坛画。事实上，卡尔帕乔的许多主要作品都是这种类型：为慈善和社会机构威尼斯会堂的大厅绘制大型可拆卸的壁画。三年后，他参加了圣若望大会堂（Scuola Grande di San Giovanni Evangelista）的装饰，画了《里亚托桥十字架圣髑的奇迹》。
在十六世纪开始的十年里，卡尔帕乔开始创作这些作品，使他获得当时最重要的东方主义画家的声誉。从1502年到1507年，卡尔帕乔创作另一组著名的系列壁画，在斯拉夫的圣乔治会堂（Scuola di San Giorgio degli Schiavoni），服务于威尼斯的斯拉夫人移民。与《圣乌苏拉》系列中的略显过时的连续叙事序列不同，其中主要人物在每幅画中多次出现：“斯拉夫”系列中的每一部作品都集中关注达尔马提亚三位主保圣人的生平: 圣叶理诺、圣乔治和圣特肋弗。这些作品被认为是“东方主义”，因为它们提供了对黎凡特新迷恋的证据：明显中东的景观作为宗教场景的背景，在画像中扮演着越来越重要的角色。此外，一些场景直接涉及跨文化问题，如翻译和改宗。
例如，圣叶理诺在4世纪将希腊语《圣经》翻译成拉丁语，称为武加大译本。然后，圣乔治的故事谈到皈依和基督教至高无上的主题。
根据《黄金传说》，基督教骑士乔治，拯救一个被献给龙作祭物的利比亚公主。乔治担心她的异教徒家庭会做这样的事，把龙带回她的城镇，强迫他们接受洗礼。圣乔治的故事在文艺复兴时期非常受欢迎，许多画家都描绘骑士和龙之间的对抗。因此，对这一事件的描述已有了悠久的历史，但不太常见的是他演绎的洗礼时刻。虽然在圣乔治画像的历史中不寻常的，但是《塞伦特人的洗礼》却是当时东方题材在威尼斯流行的一个很好的例子：极其关注外国服装，帽子, 特别显著地表示异国情调。《塞伦特人的洗礼》中描绘一位最近的皈依者为了领圣体，炫耀地把他他精心设计的、镶嵌宝石、红白相间的头巾放在地上。
福蒂尼·布朗认为，这种对异国情调的东方题材兴趣的增加，是威尼斯和奥斯曼帝国关系恶化的结果：“随着它变得更有威胁，它也更使人痴迷。”他的威尼斯原阿尔巴尼亚会堂的立面浮雕反映了这种兴趣，因为它纪念了1474年和1478年两次围攻斯库台，后者由苏丹穆罕默德二世亲自指挥。
与此同时，在1501–1507年，他在总督宫工作，与乔瓦尼·贝利尼一起，装饰议事大厅。像许多其他主要作品一样，这个系列也在1577年的灾难性火灾中完全消失。
1504–1508年为阿尔巴尼亚会堂（Scuola degli Albanesi）创作的“圣母生平”系列，主要由助手动手，现在分别在贝加莫的卡拉拉学院、米兰的布雷拉画廊，以及威尼斯的黄金宫。
在后来的岁月里，卡尔帕乔似乎受到了齐马·达·科内利亚诺（Cima da Conegliano）的影响，1508年在费拉拉的《圣母之死》就证明了这一点。1510年，卡尔帕乔创作了《哀悼基督》和The Meditation on the Passion, 其中可以发现 在安德烈亚·曼特尼亚的这类作品中的苦涩悲伤的感觉，并广泛运用寓言象征主义。同年画的《风景中的青年骑士》，现在在马德里的提森-博内米萨博物馆。
1516年，他在当时的威尼斯小镇卡波迪斯特拉(今斯洛文尼亚科佩尔)画了一幅《神圣对话》（Sacra Conversatione），挂在圣母圣天主教座堂.卡尔帕乔在卡波迪斯特拉又创作了几部作品，他在那里度过了他生命的最后几年，然后去世。
在1511年至1520年间，他为圣斯德望会堂（Scuola di Santo Stefano）完成了五幅画作“斯德望的生平”。卡尔帕乔的后期作品大多在威尼斯大陆地区完成，与他的儿子贝内代托和皮耶罗合作。他的一个学生是马尔科·马齐亚莱。
乔尔乔·瓦萨里

乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari，義大利語發音：[ˈdʒordʒo vaˈzaːri]；1511年7月30日—1574年6月27日），意大利文藝復興時期画家和建筑师，以傳記《艺苑名人传》留名後世，為藝術史作品的出版先驅。
1511年7月30日，乔尔乔·瓦萨里生于托斯卡纳的阿雷佐，早年由表兄盧卡·西諾萊利推荐，师从花窗玻璃画家古格利尔莫·达马西利亚。在16岁时由西尔维奥·帕塞里尼枢机主教送到佛罗伦萨，加入安德烈亚·德尔·萨尔托和他的学生罗索·菲奥伦蒂诺和蓬托莫的圈子，在那里他受到人文教育。他与米开朗基罗结为朋友，受到他绘画风格的影响。1529年，他访问罗马，学习拉斐尔和文艺复兴全盛期罗马其他艺术家的作品。他终身服务于美第奇家族。1574年6月27日，乔尔乔·瓦萨里卒于佛罗伦萨，享年62岁。
他在美术史研究的建树大于他的创作，所著《艺苑名人传》长达百万言，书中第一次正式使用“文艺复兴”一词，并提出可按14、15、16世纪划分美术发展的阶段，对后来的艺术理论研究影响很大。
他崇拜米开朗琪罗，但追求风格主义，艺术风格芜杂。存世作品甚多，大都构图挤密，动作激烈、紧张，反映了后期風格主义的特点。
瓦萨里自己的风格主义画作在他生前比身后更受人推崇。他创作了罗马的文书院宫(Palazzo della Cancelleria)大厅的湿壁画，命名为百日大厅（Sala dei Cento Giorni）。在佛罗伦萨和罗马，他一直服务于美第奇家族。他还在那不勒斯（例如在伦巴第的圣亚纳堂的瓦萨里祭衣间）、阿雷佐和其他地方工作。
他的许多画作保存至今，其中最重要的代表作是在佛罗伦萨旧宫（Palazzo Vecchio，市政厅）弗朗切斯科一世房间（Studiolo of Francesco I）的墙壁和天花板上的系列湿壁画，他和助手从1555年开始在那里工作；佛罗伦萨圣母百花圣殿主教座堂的巨大穹顶内部的湿壁画《末日审判》也由他开始创作，后来由费德里科·祖卡里完成，乔瓦尼·巴尔杜奇进行了帮助。他还帮助组织了弗朗切斯科一世房间的装饰，在旧宫重新组装。
在罗马，瓦萨里创作了梵蒂冈宗座宮国王厅（Sala Regia）的几幅湿壁画。
瓦萨里除了是一个画家，还是一个成功的建筑师。1560－1574年建成的乌菲兹宫，由瓦萨里主持设计，其顶层現已辟为美术馆。乌菲兹宫濒临阿诺河的凉廊，向狭长庭院的远端开放。这是一个独特的城市规划，可以视为一条文艺复兴风格的短街，或者公共广场，周围是统一的建筑。这个凉廊连同瓦萨里走廊，是沿着阿诺河河畔，极少数向河道敞开的沿河建筑之一，似乎要融入河滨的环境。
在佛罗伦萨，瓦萨里还修建了这条长长的封闭通道，现在被称为瓦萨里走廊，连接了乌菲齐宫与阿诺河对岸的彼提宫（Palazzo Pitti）。封闭的走廊沿着阿诺河，穿过老桥和几座建筑物的外侧。它曾经是老市场（Mercado de Vecchio）的所在地。
他还翻修了中世纪教堂新圣母大殿（Basilica di Santa Maria Novella）和圣十字圣殿（Basilica di Santa Croce）。在这两处，他都拆除了原来的聖壇屏和阁楼，并将唱经楼改建为当时的风格主义样式。在圣十字圣殿，他负责绘制的《三博士来朝》是由庇护五世在1566年订制，完成于1567年2月。它最近被修复，2011年在罗马和那不勒斯展出。最终，计划把它送到皮埃蒙特亚历山德里亚省博斯科马伦戈的圣十字堂。
1562年，喬爾喬·瓦萨里建造了皮斯托亚圣母谦逊之母圣殿上面的八角形圆顶。这是文艺复兴全盛期建筑的重要例子。
在罗马，瓦萨里与贾科莫·巴罗齐·达·维尼奥拉和巴托洛梅奥·安曼纳蒂合作，在儒略三世的朱莉亚别墅工作。
阿納托利·卡爾波夫

阿納托利·叶夫根尼耶维奇·卡爾波夫（俄语：Анатолий Евгеньевич Карпов，羅馬化：Anatoliy Yevgen'yevich Karpov；1951年5月23日—），俄羅斯西洋棋大師。
卡爾波夫生涯總共參加3,163場比賽，獲得1,118勝、287敗、1,480場和局。
1974年擊敗斯帕斯基等眾多特級大師獲得挑戰西洋棋世界冠軍的權力，不過由於冠軍菲舍爾與國際棋聯針對冠軍賽條件協商未果而選擇放棄世界冠軍頭銜，因此卡爾波夫得以無條件成為冠軍。
卡爾波夫於1978年西洋棋世界冠軍賽對上科爾奇諾伊，以6:5的比分衛冕冠軍。於1981年科爾奇諾伊再度獲得挑戰冠軍的權利，但卡爾波夫再度以6:2比分擊敗科爾奇諾伊。
卡爾波夫於1984年西洋棋世界冠軍賽對陣迅速攀升的天才卡斯帕羅夫，起初棋賽開始到第九局時，卡爾波夫已經拿下了4場勝利並距離衛冕只差2勝，在經過漫長的17場和局後卡爾波夫再度取得一勝。然和了4局之後，卡斯帕羅夫終於取得一勝，經過14局和棋後卡斯帕羅斯連取2分，眼看情勢似乎不利於疲憊的卡爾波夫之時，國際棋聯以雙方健康因素終止了此屆冠軍賽，因此卡爾波夫得以保持頭銜。此賽局共下出了驚人的40局和棋。
1985年西洋棋世界冠軍賽再度對上卡斯帕羅夫，此次賽制改變了先前先得6分者勝的制度，調整成先取得12.5分者勝的賽制。卡爾波夫以11:13落敗並失去冠軍頭銜。
1986年、1987年、1990年卡爾波夫分別挑戰卡斯帕羅夫，均未果，值得一提的是1987年的冠軍賽卡斯帕羅夫贏得最後一局以12:12保住了他的頭銜，且1986年、1990年卡爾波夫皆以1分之差落敗。
1993年卡斯帕羅夫帶著他的冠軍離開國際棋聯並與蕭特創立職業棋聯，且與候選資格優勝者蕭特競爭頭銜，國際棋聯因此另行舉辦國際棋聯世界冠軍賽，由蒂曼與卡爾波夫爭奪冠軍，最終卡爾波夫以12.5:8.5獲得冠軍頭銜。
1996年與1998年也成功分別擊敗卡姆斯基與阿南德得以衛冕頭銜。
1999年國際棋聯Knockout冠軍賽制中，卡爾波夫因抗議其正當性而拒絕參加，並失去了冠軍頭銜。
圣马可广场上的游行

《圣马可广场上的游行》（義大利語：Processione in piazza San Marco）是意大利文艺复兴艺术家真蒂莱·贝利尼的一幅蛋彩画，绘制于1496年，现藏于威尼斯的学院美术馆。
这幅画由威尼斯同名善会为其驻地圣若望大会堂的大厅订制。订单包括九幅大型油画，分别由当时的著名艺术家贝利尼、佩鲁吉诺、维托雷·卡尔帕乔等人创作。
这幅画的主题是真十字架碎片的奇迹。该物品于1369年由塞浦路斯和耶路撒冷王国的大臣菲利普·德·梅济耶尔捐赠给善会，很快成为该市供奉的对象。
九幅大型油画均于1496年至1501年完成。
Le Musée imaginaire de Michel Butor

Le Musée imaginaire de Michel Butorest un ouvrage deMichel Butorparu enoctobre 2015chezFlammarion. L'écrivain, passionné par les musées, ami de nombreux créateurs, décrit et analyse 105peinturesoccidentalesconstituant sonmusée imaginaire. Il ne retient qu'une œuvre par artiste.
L'attribution, le titre et la datation respectent ceux de la réédition posthume de l'ouvrage en2019, le chapitrage et l'ordre d'apparition des œuvres également.
Le Martyre de saint Étienne

Le Martyre de saint Étienneest untriptyqueréalisé parPierre Paul Rubensen1616-1617. Peints à l'huilesurbois, les troispanneauxreprésentent respectivement laprédication, lalapidationet l'inhumationdesaint Étienne,martyrchrétien, le revers des volets mobiles figurant quant à eux uneAnnonciation. Ancienretablede l'abbaye de Saint-Amand, àSaint-Amand-les-Eaux, dans leNordde laFrance, l'œuvre est aujourd'hui conservée aumusée des Beaux-Arts de Valenciennes, àValenciennes.
Predica di santo Stefano

LaPredica di santo Stefanoè un dipintooliosu tela(152x195 cm) diVittore Carpaccio, firmato e datato1514; si tratta di uno dei cinqueteleri(di cui uno perduto) eseguiti per laScuola di Santo StefanodiVenezia. Confiscato dal demanio napoleonico al momento dellasoppressionedella scuola era stato assegnato allapinacoteca di Brera. A questaDenonnel 1812 impose lo scambio forzoso, assieme ad altri cosiddetti "primitivi", con opere francesi e da allora è conservato nelMuseo del LouvrediParigi.
La confraternita era una delle Scuole minori di Venezia. Ampliata nel1476e accresciuta da un massiccio numero di adesioni dal1506, fu decorata dal ciclo di teleri di Carpaccio, specialista del genere, che vi lavorò dal1511al1520.
Con la soppressione della confraternita nel1806tutte le decorazioni e gli arredi vennero venduti e dispersi; i teleri in particolare finirono, dopo vari passaggi, in più musei e uno di essi (Processo di santo Stefano) andò perduto.
Si tratta di opere della fase discendente dell'artista, chiuso in sé stesso e fedele al suo attardato stile quattrocentesco mentre la pittura veneziana veniva rivoluzionata daGiorgionee da altri artisti. La data del1514si trovava sulla perduta cornice della tela ed è rilevata dalla testimonianza delloZanettidel1771.
La scena, secondo uno schema collaudato da tempo, si svolge tutta sulprosceniodel primo piano, con gruppi concatenati di personaggi che, con le loro vesti e i loro copricapi, creano un variato gioco cromatico sullo sfondo del verde paglierino del brullo terreno.Santo Stefano, rialzato su un piedistallo romano tra rovine antiche, indica la via della redenzione facendo un gesto verso il cielo, mentre gruppi di persone ascoltano la sua predica. A sinistra un gruppo di personaggi vestiti all'orientale e alla bizantina di spalle e di profilo, al centro un gruppo di fanciulle sedute (tra cui una monaca orientale col volto coperto), attorniate da un altro gruppo analogo di personaggi maschili in piedi, mentre sulla destra sta un terzo gruppetto con due pellegrini in piedi e un uomo con turbante seduto su una roccia. Lo sfondo, visione fantastica della città diGerusalemme, è popolato da un brulicante insieme di edifici all'orientale intonacati di bianco, con cupolette e altre invenzioni architettoniche. Essi formano un arco che "macchia" di luce la tela, zigzagando lungo il crinale delle alture. Più in lontananza si vedono delle colline e delle montagne, tipicamente venete, che sfumano nella foschia. Tra gli edifici è rappresentato l'Arco di TraianodiAncona.
Evidenti sono i richiami allaPredica di san Marco ad Alessandria d'EgittodiGentileeGiovanni Bellini(1504-1507), con citazioni testuali soprattutto negli edifici e nei personaggi esotici.