Luis Buñuel

Luis Buñuel Portolés(IPA:[ˈlwiz βuˈɲwel poɾtoˈles];Calanda,22 febbraio1900–Città del Messico,29 luglio1983) è stato unregista,sceneggiatoreeproduttore cinematograficospagnolonaturalizzatomessicano.
È stato uno dei più celebri esponenti delcinema surrealista, trovatosi costretto, a causa delladittatura franchistainstauratasi inSpagna, a operare traMessico,FranciaeStati Uniti, spesso con modesti fondi. I temi principalmente trattati nel corso della sua carriera cinematografica sono stati: la natura dell'inconscio, l'irrazionale, lasessualità umanae la critica anti-borghese eanti-clericale. Tra i vari premi ricevuti, laPalma d'oroalFestival di Cannesnel1961, ilLeone d'oroallaMostra internazionale d'arte cinematograficanel1967, l'Oscar al miglior film stranieronel1973e ilLeone d'oro alla carrieraancora aVenezianel1982.
Buñuel nacque aCalanda, un paesino dell'Aragona, il 22 febbraio1900, figlio di Leonardo Manuel Buñuel González e di María Portolés Cerezuela. Nel luogo natìo vi trascorse i primi anni di vita, prima d'esser poi mandato aSaragozzapresso un collegio digesuitiper proseguire gli studi, dove entrò in contatto con le ferree regole dell'educazione religiosa. Sarà proprio questo ambiente a suscitare in lui le ideeanticlericaliche avranno ampio riscontro nelle sue opere: "Io sono profondamente e coscienziosamenteateo, e non ho nessun tipo di problema religioso. Anzi, attribuirmi una tranquillità spirituale di tipo religioso è innanzitutto non capirmi, e poi offendermi. Non è Dio che mi interessa, ma gli uomini".Studiò poi letteratura e filosofia all'Università di Madrid, dove conobbeFederico García Lorca,Salvador Dalí,Rafael AlbertieRamón Gómez de la Serna, conseguendo la laurea in Lettere nel 1924.
L'anno seguente si trasferì aParigidove cominciò a frequentare il grupposurrealista. Qui fece il suo esordio cinematografico dirigendoUn chien andalou - Un cane andaluso(1928), uncortometraggioscritto e prodotto assieme all'amicoSalvador Dalí. Le caratteristiche del cinema di Buñuel, il brutale impatto visivo e lo spirito antiborghese e anticlericale, in esso emergono già con forza, per sfociare nel 1930 nellungometraggiosurrealista,L'âge d'or, dove l'esaltazione del rapporto blasfemo fraCristoe ilMarchese de Sadeprovocò feroci reazioni di protesta. Il film,vietatosubito dopo l'uscita, potrà uscire nuovamente solo nel 1950 aNew Yorke nel 1951 aParigi.
Tornato inSpagnagiròTerra senza pane(1932), documentario di denuncia delle miserabili condizioni di vita della popolazione di una zona dell'Estremadura, conosciuta comeLas Hurdes. Subito dopo laguerra civilee la sconfitta dellaRepubblica spagnola(1939) emigrò aNew York. Qui trovò lavoro alMuseum of Modern Arte si occupò della direzione deldoppiaggioin spagnolo di film americani. Venne però presto licenziato a causa di un articolo scritto daSalvador Dalí, nel quale l'artista lo definivaateo(e probabilmente di sinistra): era un'epoca in cui gli atei non erano particolarmente ben visti negli Stati Uniti d'America.
Nel 1940 si trasferì inMessico, paese di cui prenderà nel 1948 la cittadinanza. Lavorò a numerosi film tra cuiGran Casino(1947),Il grande teschio(1949), eI figli della violenza(1950) che gli valse il gran premio della giuria alfestival di Cannesnel 1951. Nel circuito del cinema commerciale messicano diresse una lunga serie di film brillanti, realizzati con minime possibilità tecniche ed economiche:Adolescenza torbida(1950),Salita al cielo(1951),Una donna senza amore(1951),La figlia dell'inganno(1951),Il bruto(1952).
Tornato a temi più impegnativi negli anni fra il 1952 e il 1960 con film comeLui(1953),L'illusione viaggia in tranvai(1953),La selva dei dannati(1956),Violenza per una giovane(1960), riconfermò il successo a Cannes conNazarín(1958) e nel 1961 ricevette laPalma d'oroperViridiana, ma il film, considerato troppo spregiudicato, venne accusato di blasfemia. Proprio a causa della furiosa censura seguita a quest'opera, che portò, tra l'altro, alla destituzione del direttore generale del cinema di Spagna, ad opera del Consiglio dei ministri, dopo un breve periodo trascorso nella Spagna del dittatoreFrancisco Francofu costretto di nuovo a trasferirsi all'estero.
Girò in MessicoL'angelo sterminatore(1962); in FranciaIl diario di una cameriera(1964); nuovamente in Messico il mediometraggioIntolleranza: Simon del deserto(1965), vincitore delLeone d'argentoallaMostra del Cinema di Venezia, di nuovo in Francia,Bella di giorno(1967), suo maggior successo di pubblico per il quale vinse ilLeone d'oroaVenezia, eLa via lattea(1968), uno sguardo surrealista sulle eresie della chiesa cattolica. Nel 1970 tornò inSpagnadove diresseTristana.
Seguì poi l'Oscar per il miglior film straniero (insieme alla candidatura per lasceneggiatura) perIl fascino discreto della borghesia(1972), uno dei suoi film più famosi. SeguirannoIl fantasma della libertà(1974) eQuell'oscuro oggetto del desiderio(1977), sua ultima fatica. PubblicòObra literaria, una raccolta di scritti letterari e nel 1981 scrisse la sua autobiografia, "Mon dernier soupir" ("Dei miei sospiri estremi" nella traduzione diDianella Selvatico Estenseper la SE editrice in Italia) coadiuvato dall'amico e co-sceneggiatore dei suoi ultimi filmJean-Claude Carrière. Verrà pubblicata postuma.
Durante le riprese deL'âge d'or, nell'aprile del 1930, Buñuel produce un brevissimo film, 83 metri di pellicola35 millimetriper la durata di 4 minuti,En mangeant des oursines, che vede protagonisti il padre di Dalí e sua moglie. In tale pellicola di famiglia, dove Dalí è assente, miracolosamente ben conservata in una scatola di biscotti dalla stessa sorella di Dalí  e recuperata nel 1989, secondo il libro di Jordi Xifra,Menjant Garotes, si legge ancora nell'articolo, starebbe la matrice dell'opera di Buñuel, la separazione dal suo amico e collaboratore.Ben prima ancora di questa scoperta però la svolta di Buñuel fu un nodo importante sottolineato dalla critica.Adelio Ferrero, riportando le parole del regista a proposito diUn chien andalou,  «(...) il film non è la descrizione di un sogno (...)», siamo nel 1929, ne dà un'interpretazione consequenziale: «(...) egli tende a spostare l'interesse e l'attenzione dello spettatore, in particolare  dello spettatore d'ascendenza surrealista, sull'asse critico e ideologico del film, più che su quello onirico nel senso caro a molti compagni di strada».Georges Sadoul, nel suoDictionnaire des Filmsdel 1965, tradotto in italia da Sansoni nel 1968, scrive cheL'age d'or«ha definitivamente concluso il cinema dadaista e surrealista» peraltro, concludeGiorgio Cremoniniriportando le parole di Sadoul, «assai povero di esempi significativi».
Buñuel appare come personaggio in vari film.
Buñuel è citato, inoltre, nella canzoneChina TowndiCaparezzae inDeadly Combinationdel gruppo In The Panchine.