Магритт, Рене

Рене́ Франсуа́ Гисле́н Магри́тт(фр.René François Ghislain Magritte;21 ноября1898,Лессин—15 августа1967,Брюссель) —бельгийскийхудожник-сюрреалист. Его творчество, отмеченное тонкимюмором,философской глубинойииронией, оказало значительное влияние на искусство XX века. Магритт сочетал в своих работах визуальныепарадоксыипоэтическую образность, став мастером, способным переосмыслить привычные образы через новыеконтексты.
С самого начала своего творческого пути Магритт стремился исследовать границы восприятия и иллюзорность реальности. Его художественный язык основывался на игре с символами, повседневными предметами и текстами, превращая знакомые образы в элементы загадки. В своих работах он часто исследовал темы двойственности,обмана зренияи философских вопросовидентичности. Среди основных источников вдохновения Магритта  — живописьДжорджо де КирикоиМакса Эрнста. Будучи изначально членом кружка брюссельских сюрреалистов, впоследствии он сблизился с французскими во главе сАндре Бретоном.
У Магритта нельзя однозначно выделить т.н. «период расцвета». Каждое десятилетие творческой жизни, начиная с 1920-х и заканчивая 1960-ми годами, ознаменовано одним или несколькими знаковыми произведениями. Например, в 1928-1929 гг. написано «Вероломство образов», в 1939-1957 гг. серия «Империя света», а в 1964 г. «Сын человеческий». Магритт всю жизнь оставался приверженцем сюрреалистического метода, однако его стиль и подход к живописи эволюционировали. В периодВторой мировой войныхудожник писал в стилеимпрессионистов➤, а в послевоенные годы обратился к более декоративным элементам и экспериментам с цветом, что вызвало неоднозначную реакциюкритиков. Несмотря на это, его творчество продолжало вызывать интерес, и выставки Магритта при жизни проходили в крупнейших музеях мира.
В последние годы жизни художник продолжал работать в Брюсселе, оставаясь одной из ключевых фигур мирового искусства. Его наследие вдохновило множество художников икинематографистов, включая представителейпоп-арта➤.
Магритт родился в 1898 году в маленьком бельгийском городкеЛессинепровинцииЭно. Отец художника, Леопольд Магритт (1870—1928), занимался шитьём и торговлей тканями. Мать, Регина (ур. Бертэншам, 1871—1912) до замужества работаламодисткой. После нескольких лет в Лессине семья Магриттов переехала в Гилли, где у Рене родились два младших брата: Поль (1902—1975) и Раймон (1900—1970), а оттуда — вШатле, где и жили с 1904 по 1912 год с небольшими перерывами. Там же с 1904 по 1910 год Рене окончил начальную, а также первый класс средней школы.
Магритт вспоминал, как во время пребывания вСуаньи, где в то время жила его бабка по отцовской линии, он и его подружка любили играть на заброшенном кладбище, где регулярно встречали художника, рисующегоаллеи. Позднее было установлено, что им был бельгийский живописецЛеон Хьюгенс. Эти встречи оставили маленького Рене с «неясно-волшебным» впечатлением от живописи и с ощущением, что художник наделён сверхъестественной силой.
В марте 1912 года Регина, мать Рене, находясь вдепрессии, утопилась в рекеСамбре, вШарлеруа. Российский искусствовед Нина Геташвили писала по этому поводу: «Событие это сильно повлияло на склад нрава и характера художника, хотя в будущем он никогда не заострял внимание на нём в рассказах о себе, а если и вспоминал, то скорее о подростковой гордости по поводу сочувствия окружающих». Эта трагедия, по-видимому, оказала значительное влияние на художника, однако, вопреки расхожему мнению, не стоит переоценивать влияние этого события на творчество автора. Магритт вынес из детства ряд других, не столь трагичных, но не менее загадочных воспоминаний, про которые сам говорил, что они нашли отражение в его творчестве. По наблюдению Геташвили: «Среди воспоминаний детства, которые расширили словарь образов Магритта, — таинственная корзина возле его кроватки;аэростат, опустившийся на крышу родного дома; встреча с незнакомым художником на кладбище, где Рене играл с соседской девочкой».
В феврале 1913 года, чуть менее чем через год после самоубийства Регины Магритт, Леопольд и трое мальчиков переехали из Шатле вШарлеруа. В августе того же года на местной ярмарке Рене познакомился с двенадцатилетней Жоржеттой Бергер, дочерью мясника. Они дружили почти год доПервой мировой войныи расстались с её началом, чтобы случайно встретиться только через 6 лет.
В конце 1914 или в начале 1915 г., Магритт создал свою первую работу. На полотне размером 1.5 на 2 метра были изображены лошади, выбегающие из горящей конюшни. В октябре 1915 г. будущий художник бросает школу и переезжает в Брюссель, где планирует посещатьАкадемию изящных искусствв качествевольнослушателя. Занятия, по его собственному признанию, он посещал очень нерегулярно и покинул Академию уже в 1918 году. С 1919 по 1920 год Рене арендует студию на пару сабстракционистоми поэтом Пьер-Луизом Флоке. Примерно в это же время он знакомится с поэтом Пьером Буржуа и его братом, архитектором Виктором Буржуа. Вместе со своими друзьями Магритт издаёт 4 выпуска журналаAu volant!(«За рулём!»).
В это же время Магритт начинает показывать первые работы публике. Первый публичный показ его работ состоялся в 1919 году в галерееCentre d’Art, причём выставлялись не полотна, а две гуашевые афиши. Тогда же, в 1919 году, публике был представлен первый холст Магритта. Разные источники указывают, что это могли быть или «Женщины» (фр.Femmes), или «Обнажённая» (фр.Nu). Так или иначе, исследователи отмечаютсильное влияниекубизма(в частности,Пабло Пикассо) ифутуризмана ранние работы Магритта.
В 1920 году, прогуливаясь по городскому ботаническому саду, он случайно встретил Жоржетту, с которой последний раз виделся в 1914 году. После службы Магритта вбельгийской армиив 1920—1921 годах, Рене и Жоржетта поженились 28 июня 1922 года и переехали жить в брюссельский районЛакен.
Магритт работал художником плакатов ирекламына фабрике бумажной продукции вплоть до 1925 года, когда трехлетний контрактс брюссельской галереей Сенто (фр. Le Centaure) позволил ему полностью посвятить себя живописи.
В 1926 году Магритт создаёт сюрреалистическую картину «Потерянный жокей» (фр.Le Jockey Perdu), которую считал своей первой удачной картиной такого рода. Геташвили описывала её следующим образом:
В 1927 году Магритт устраивает свою первую выставку, которую критики признают неудачной.
Магритт с Жоржеттой уезжают вПариж, где знакомятся сАндре Бретономи вступают в его кружок сюрреалистов. В этом кружке Магритт не потерял свою индивидуальность, но вступление в него помогло ему обрести тот фирменный своеобразный стиль, по которому узнаются его картины. Художник не боялся спорить с другими сюрреалистами: например, Магритт отрицательно относился кпсихоанализуи особенно к его проявлениям в искусстве. Действительно, природа его творчества не столько психологическая, сколько философски-поэтическая, порой основанная на парадоксах логики. Художник относил своё творчество к «магическому реализму». Он пояснял: «Я беру произвольный предмет или тему в качестве вопроса и затем принимаюсь за поиски другого объекта, который мог бы послужить ответом. Чтобы стать кандидатом на ответ, этот искомый объект должен быть связан с объектом-вопросом множеством тайных связей. Если ответ напрашивается во всей ясности, то связь между двумя предметами налаживается».
После расторжения контракта с галереей Сенто Магритт возвращается в Брюссель и снова работает в области рекламы, а затем вместе с братом открывает агентство, которое даёт им постоянный доход.
Во времягерманской оккупации Бельгииво времяВторой мировой войныМагритт сменяет цветовую гамму и стилистику своих картин, приближаясь к манере импрессионистов и, прежде всего,Ренуара: художник считал важным взбодрить людей и вселить в них надежду. В связи с этим полотна художника относят к периоду Ренуара (фр.Période Renoir). Одним из наиболее известных полотен этого периода является «Урожай» (фр.La moisson), созданное в 1943 году. Новый стиль Магритт культивировал в своём творчестве до весны 1947 года, создав в этом направлении около 70 картин, а после войны теоретически его обосновал. Свою новую концепцию он назвал «солнечный сюрреализм» (фр.Le Surréalisme en pleine soleil). В письме к Бретону он объявляет даже новую эпоху — «солнечный период» (фр.Période solaire). Однако лидер сюрреализма отрицательно отнёсся к таким новациям, как и ряд других поклонников творчества Магритта, в том числе иколлекционеры.
После войны Магритт перестаёт писать в «солнечном» стиле и возвращается к образам своих довоенных картин. Перерабатывая и совершенствуя их, он окончательно формирует свой странный стиль и добивается широкого признания.
Магритт умер отрака поджелудочной железы15 августа1967 года, оставив недописанным новый вариант своей картины «Империя света». Похоронен наСхарбекском кладбище.
Художник изображён на бельгийской почтовой марке 1993 года.
Для картин Магритта характерен отстранённый, как бы невозмутимый стиль. На них изображаются обычные предметы, которые у Магритта, в отличие от других крупных сюрреалистов (Дали,Эрнст), почти никогда не теряют своей «предметности»: они не растекаются, не превращаются в собственные тени. Однако само странное сочетание этих предметов поражает и заставляет задуматься. Невозмутимость стиля только усугубляет это удивление и погружает зрителя в некое поэтическое оцепенение, вызванное самой тайнойвещей.
Цель Магритта, по его собственному признанию, — заставить зрителя задуматься. Из-за этого картины художника часто напоминаютребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сутибытия: Магритт всё время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем. Известен цикл работ художника, в которых он под обычными предметами пишет: это не то-то. Особенно популярна картина «Вероломство образов», на которой изображена курительная трубка с подписью «Это не трубка». Таким образом, Магритт снова напоминает зрителю о том, что образ предмета — не сам предмет.
Вообще названия картин играют у Магритта особую роль. Они почти всегда поэтичны и никак, на первый взгляд, не связаны с самим изображением. И именно в этом видел их значимость сам художник: он считал, что скрытая поэтическая связь названия и картины способствуют тому магическому удивлению, которое Магритт видел предназначением искусства. «Я взял себе <…> ориентир <…> —магическоев искусстве, с которым я встретился, будучи ещё ребёнком» (лекция1938 года).
Именно борьба за это магическое, борьба против обманчивой самоочевидности обыденного создала, например, такой характерный образ творчества художника, как мужчину в котелке. Помещая эту, казалось бы, квинтэссенцию обезличенной обыденности в разные странные ситуации («Голконда», «Месяц сбора винограда», «Тайна горизонта») художник ставит под вопрос простоту этого образа и простоту само́й видимой обыденности.
Мастер стремился решить в своём творчестве проблему соответствия восприятия реальному миру, осмыслить разницу или тождественность между изображением и действительностью. Поэтому Магритт нередко использовал образы картины в картине, зеркала, окна, глаза, сцены или занавеса.
Магритт придерживался социалистических взглядов, поскольку левое крыло, по его мнению, выражало в политике идеи свободы, близкие сюрреализму. Предположительно, он дважды вступал вКоммунистическую партию Бельгиидо войны: в 1932 и в 1936 годах, и дважды покидал её, из-за разногласий с товарищами во взглядах на роль искусства в пропаганде идей социализма. Так, члены партии раскритиковали его работу «Красная модель» за неверное отображение коммунистов. Не были приняты и несколько проектов плакатов, которые Магритт подготовил для центра работников бельгийской текстильной промышленности. В 1945 он стал членом Компартии в третий раз (по словам Жоржетты Магритт, на волне благодарностирусским), и в том же году написал конфиденциальное «Разъяснение» коммунистам-интеллектуалам. В нём он высказал озабоченность тем фактом, что роль искусства сводилась кпропагандеидей и победмарксизмас использованием понятных стилей и предметов. Магритт приравнивал такойутилитарныйподход к искусству кметодам нацистской пропаганды.
В идеях коммунизма Магритт, прежде всего, видел доступность «интеллектуальной роскоши» для всех слоёв общества:
В религии Магритт придерживалсяагностических взглядов, говоря: «Слово „бог“ не имеет для меня значения, но за ним я вижу не пустоту, а тайну».
Как признавался Магритт в одном из поздних интервью, его мало заботили коммерческие аспекты живописи, а интерес публики, коллекционеров и арт-дилеров к своим картинам объяснял везением.
Из интервью Мишелю Жорису в 1962 г.:
Первой картиной, которую продал Магритт, был портрет бельгийской певицы Эвелин Брелии (фр. Évelyne Brélia), которая купила его в 1923 г. за 100франков. В 1925-1929 гг. его спонсировала галерея Сенто, однако после еебанкротствав 1930 г. художнику пришлось вернуться к оформительской работе и рассчитывать на поддержкуЭдварда Джеймса(“англичанина”, как называл его сам Рене). По словам Магритта, настоящий коммерческий успех пришел к нему только после 1945 г., и с тех пор он не беспокоился о материальном благополучии.
В XXI веке работы художника стали одними из самых востребованных на рынке искусства. Так, по состоянию на ноябрь 2024 г., из 150 картин Магритта, проданныхаукционным домомКристис, только 42 были проданы по цене ниже $1млн.
Одна из картин серииИмперия света, былапродана19 ноября 2024 года на аукционе Christie's вНью-Йоркеза рекордную для работ Магритта цену — $121.2 млн. Таким образом, Магритт вошел в число 16 художников, стоимость единичной картины которых преодолела отметку в $100 млн.
Музей Магритта (фр.Musée Magritte) в Брюсселе входит в комплексКоролевских музеев изящных искусстви был открыт в 2009 г. в здании отеля Антенлох. На площади в 2500 мразмещены более 230 работ художника: картин, набросков искульптур, попавших туда, главным образом, из коллекций вдовы художника Жоржетты и поэтессы Ирэн Хамоа, входившей в круг бельгийских сюрреалистов и дружившей с Магриттом.
Магритт оказал значительное влияние на художников второй половины XX века, главным образом, наконцептуалистови представителейпоп-арта. Многие молодые художники, среди которыхЭнди Уорхол,Роберт РаушенбергиДжаспер Джонс, впервые увидели работы Магритта на экспозиции 1954 г. в нью-йоркской галерее Sidney Janis. Раушенберг и Джонс впоследствии приобрели работы Магритта: так, в частной коллекции Раушенберга до 2016 г. находился один из вариантов картины «Шехерезада», написанный в 1947 г..
Стоит отметить, что, несмотря на единодушие критиков в оценке влияния Магритта на поп-арт, сам Рене открещивался от титула «отца поп-арта», называя этот стиль очередным «бесконечно менее дерзновенным» вариантомдадаизма(интересно, что именно кнеодадаизмуотносят некоторые работы Раушенберга и Джонса, которые, как было сказано выше, были большими поклонниками Магритта). Он называл направление «не слишком серьёзным, и, возможно, не искусством вовсе», отводя ему место в мире моды и уличной рекламы.В свою очередь, многие из представителей поп-арта, не отрицая косвенного влияния Магритта на свои произведения, подчеркивали отсутствие прямолинейных отсылок. Например,Эд Рушей, лично знакомый с художником, указывал на то, что искать прямую связь между творчеством Магритта и его собственным было бы слишком просто и прямолинейно. По его словам, речь скорее шла о «художественной симпатии», нежели об «источнике вдохновения». Отрицал прямую взаимосвязь и Раушенберг. Курировавший выставку Магритта художник-концептуалист и один из деятелей поп-артаДжон Балдессари,рассуждая о связи Магритта и поп-арта, говорил, что художник, скорее, повлиял на восприятие искусства массами, «сделав сюрреализм удобоваримым для широкой аудитории».
Ежегоднаяпремия «Магритт»(фр.Magritte du cinéma) — кинематографическая награда, с 2011 года вручаемая Академией Андре Дельво за кинематографические достижения вбельгийском кинематографе, аналог американского «Оскара» и французского «Сезара».
Многие музыканты используют работы Магритта для оформления обложек своих альбомов. Например, конверт пластинкиДжеффа Бека«Beck Ola» практически воспроизводит картину «Комната для подслушивания», обложка альбома «Late for the Sky»Джексона Браунаотсылает к «Империи Света», а альбомаДжона Фоксаи Луиса Гордона «The Pleasures of Electricity» — к «Принципам удовольствия». Магритт упоминается и в текстах песен. В частности,Пол Саймонпосвятил художнику и его жене целую песню «Rene And Georgette Magritte With Their Dog After The War» на альбомеHearts and Bones, а на альбоме HobosapiensДжона Кейлаесть песня «Magritte».Пол МакКартни, большой почитатель творчества Магритта и владелец нескольких его произведений и личных предметов, вспоминает, как картина Au Revoir определила название и логотип фирмыApple Corps: