Boceto

En lapintura, los términosboceto(delitalianobozzetto),esbozo(del italianosbozzare),bosquejo(debosque),borrador(de borrar) yapunte(de punto o punta) se usan para designar alproyecto, las pruebas o la traza primera que se realiza previamente a laobra definitiva. En un boceto loscontornosy los detalles no están definidos, sinoinsinuadosde forma esquemática (abocetados,esbozadosobosquejados).​ Aunque se puede señalar algún matiz diferencial entre "boceto" y "esbozo",​ no hay en el uso general una estricta diferencia conceptual entre cualquiera de estos términos, ni entre sí ni con otros como "croquis" y "estudio", o con el muy poco usado "esquicio", que se suele usar directamente con la palabra italiana, francesa o inglesaschizzo,esquisseosketch(esta última también designaa una escena cómica breve).​​
Se utiliza la expresiónestilo abocetado​ para designar al de los pintores cuya obra, solo aparentemente, tiene un aspecto de ejecución "fácil",​ "rápida" y "no terminada" ("imperfecta" -non finitoo "estética de lo inacabado"-), con predominio de la gestualidad y lapinceladasuelta, también llamada "impresionista". En oposición, las obras en las que el pintor insiste en un acabado pulcro o pulido (fini, "terminado", "perfecto") de los detalles se suelen calificar como de ejecución "academicista" o "preciosista" (cuando nopompierokitsch, términos peyorativos).​
Los bocetos cumplen diversas funciones. Pueden ser, como "estudios" o "apuntes",dibujosmás o menos detallados que plasmen formas concebidas por la imaginación del artista, o reproduzcan (con mayor o menor fidelidad o alteración al modelo -arte figurativo,realismo en el arte,copia,reproducción,réplica,falsificación-) formas de la naturaleza o de otras obras de arte con el fin de estudiar su estructura o composición, independientemente de que con posterioridad se realicen en otras obras o queden tal cual; mientras que, como "esbozos" o "bosquejos", pueden ser el primer trazado depuntos,líneasymanchasque constituye la base inicial de la superficie pictórica.
Un boceto puede estar ejecutadoa mano alzadasobrepapel, utilizando instrumentos de dibujo básicos (como laplumao ellápizy lagoma de borrar), generalmente sin instrumentos de dibujo auxiliares; ser un apunte rápido de lo que luego llegará a ser un dibujo definido o la obra de arte final en sí; o plantearse como una primera aproximación o "ataque" de la obra ya planteada, pero aún no totalmente definida, que se realiza ya conmateria pictóricausandopinceles,brochasoespátulas. A pesar de lo rudimentario que se supone a la traza de un boceto o esbozo, la habilidad delpintorodibujantele puede permitir aprovechar todo tipo de recursoscompositivosy usar todo tipo de técnicas visuales, como elcolor,la luz y la sombra, laperspectivay las vistas ortogonales, etc. Además de los bocetosmonocromos(carboncillo,sanguina,sepia,bistrey otrastintas, con o sinaguadas, o con toques decreta-que resaltan por su blancura-), también hay bocetospolícromosque incluyen elcolormediante cualquiertécnica de pintura, desde loslápices, ceras o tizas de coloreshasta laacuarelay elgouachee incluso eltempley elóleo(boceto al óleo). Además del papel, también puede utilizarse para un boceto cualquier otro tipo desoporte pictórico, especialmente si se está acometiendo el esbozo directamente sobre el soporte proyectado para la obra definitiva.
El boceto, en el ámbito de lasartes gráficas, no es muy diferente del concepto de borrador de un documento escrito. Permite la realización de un estudio para otro tipo de trabajos, comoarquitectura,esculturaopintura mural, anticipándose a complicaciones que puedan surgir al artista en el momento de finalizar un trabajo, o muestran los errores de planteamiento que haya podido tener, y le permiten estudiar los puntos principales o los ejes de sus diseños y creaciones; de modo que tanto arquitectos como escultores tienen en el dibujo sobre superficies bidimensionales un imprescindible elemento para la planificación de su trabajo, particularmente en el planteamiento de lasvistasen diferentes planos,planta y alzadode sus creaciones tridimensionales. No obstante, también es muy común la realización demaquetastridimensionales, que concretan una imagen a escala de la obra proyectada antes de emprender su ejecución.
En escultura se realizanbocetos escultóricos, que también se identifican con la palabra francesamaquettey la italianaplastico.​
Ciertastécnicas escultóricas, como lafundiciónenbronce, exigen elmodeladoprevio de un "modelo" (de dimensiones iguales a la obra proyectada) enarcilla,gredaocera(moldeo a la cera perdida) para la confección de unmoldedonde se vierta el metal fundido. También es muy común que se realice en algún tipo depasta de modelar​ un modelo previo (que sí puede ser realizado a cualquier escala) para servir de boceto o estudio de las futurastallasenmaderaopiedra(materiales más caros y arduos de trabajar, y que no son reutilizables en caso de arrepentimiento, error o accidente); pero talesbocetos escultóricos​ también pueden realizarse a través de la talla o delensamblajede cualquier tipo de materiales rígidos más accesibles.
Los dibujos previos que se dan ya por suficientemente trabajados como para servir de base a la obra definitiva, son denominados "cartones", especialmente en la técnica de lapintura al fresco, donde sepasana la pared midiendo, opinchandoa lo largo de las líneas del boceto, de manera que se obtiene, ya en el muro, un dibujo a puntos que se completa uniéndolos para reproducir las líneas. También se utilizancartones para tapiceso para los cuadros de gran formato.
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Los apuntes tomados "del natural",​ es decir, frente a unmodelo(que puede ser también unmodelo humano), son la práctica más habitual del aprendizaje artístico, y constituyen también una práctica muy común en la actividad cotidiana de los pintores. Además de los apuntes que toman de modelos en sutaller(pintura de gabinete),​ muchos de ellos suelen trabajar sobre "cuadernos de pintor" o "cuadernos de artista" (equivalente alcuaderno de campode ciertos científicos) que llevan a todas partes para tomar notas de cualquier imagen que por alguna razón quieran retener, además de apuntar las que les produce suimaginación.
Enhistorieta, el boceto el inicio de lo que sería su fase gráfica de producción: El dibujante recibe elguiondelguionistay siguiendo las anotaciones escritas en este, dibuja las páginas del cómic. Sin embargo, antes de dibujar las páginas definitivas de la obra, el propio dibujante debe reflexionar varias veces sobre la historia y sobre cómo reflejarla. En ocasiones este trabajo depende enteramente del dibujante, otras veces, sin embargo, también es posible que el guionista deseara una interpretación concreta, en cuyo caso, esto se refleja en el propio guion.
En cualquier caso, el dibujante sigue teniendo libertad suficiente a la hora de plasmar gráficamente el guion como para no ser capaz de sacar el mayor partido posible a sus habilidades a la primera. Para ello, el artista debe realizar una serie de bocetos que reflejen la historia. Normalmente, son representaciones gráficas burdas, llenas de anotaciones a mano, flechas de movimiento, líneas y símbolos que solo tienen sentido para el propio dibujante.
Un buen proceso de bocetaje, con diversas remesas de borradores, es clave para obtener un buen resultado a la hora de dibujar unlápiz final. El borrador final que el dibujante considere el mejor o el más apropiado, no sólo le permite esquematizar su trabajo, también le permite no trabajar de memoria y centrarse más en obtener un buen acabado en la obra a la hora de realizar la página definitiva que se denomina 'lápiz final', ya mencionado anteriormente.
El boceto de cómic se encuentra clasificado en tres formas: burdo, comprensivo ydummy.
Boceto burdo: Es la primera idea que visualizamos en la mente y la dibujamos a mano sobre cualquier papel y sin ningún contenido técnico. Su finalidad es plasmar las ideas que se tienen acerca del trabajo a desarrollar.
Boceto comprensivo: Aquí las ideas se van ajustando para hacerlas más comprensibles y de mayor calidad, se utilizan para su elaboración instrumentos técnicos para delimitar los espacios que ocuparán los textos y las fotografías e ilustraciones.
Bocetodummy: Boceto de arte final que alcanza un alto nivel de calidad y composición mecánica de todos los elementos visuales que se usarán en la reproducción, como fotografías, esquemas en color, tipografía sugerida e incluso el papel que se utilizará en la reproducción final.