Raúl Anguiano

Raúl Anguiano(Guadalajara,1915—Mexico,2006) est unmuralisteetgraveurmexicain.
Anguiano fait partie de la « deuxième génération » demuralistes mexicainsqui ont poursuivi la tradition deDiego Rivera,José Clemente OrozcoetDavid Alfaro Siqueirostout en l'expérimentant. Anguiano est né au plus fort de laRévolution mexicaine, qui a inspiré une grande partie de sespeintures murales.
Il a étudié la peinture dans sa ville natale de Guadalajara avant de s'installer à Mexico pour commencer sa carrière. Sa première grande exposition a eu lieu auPalais des beaux-arts de Mexico, à l'âge de 20 ans. Ses œuvres comprennent plus de 100 expositions individuelles et collectives et 50 peintures murales, principalement au Mexique et aux États-Unis. Tout en poursuivant son art avec des aspects du mouvement muraliste mexicain, il a également expérimenté d'autres styles comme lecubisme, lesurréalismeet l'expressionnisme, avec des thèmes tels que les clowns et les prostituées. Toutefois, sa peinture la plus célèbre estLa espina, qui représente une femmemayas'extrayant une épine du pied à l'aide d'un couteau. Ses œuvres ultérieures s'attachent à dépeindre le Mexique avec des couleurs vives et une imagerie traditionnelle.
José Raúl Anguiano Valadez naît àGuadalajara, auMexique, le26 février 1915, en pleineRévolution mexicaine. Il est l'aîné de dix enfants, dont le père estcordonnier.
Il commence à dessiner à l'âge de cinq ans en utilisant des images de stars de cinéma et d'autres personnes célèbres comme modèles, notammentMary Pickford,Pola Negri,Charlie Chaplin,Álvaro Obregón,Venustiano Carranzaet le toreroRodolfo Gaona. Anguiano affirme que l'une de ses toutes premières influences artistiques est un tableau de la Sainte Famille deRaphaël. À l'âge de12 ans, il quitte son école pour fréquenter l'ancienneEscuela Libre de Pinturade Guadalajara, où il apprend les techniques artistiques de base et s'intéresse à l'art préhispaniqueet à l'art populaire. Il quitte l'école en 1933 pour organiser un groupe de peintres appeléJóvenes Pintores Jaliscienses(Jeunes peintres deJalisco).
Au cours de ses études et au début de sa carrière, Anguiano travaille avec divers modèles tels que des ouvriers, des travailleurs et quelques personnes notables commePita Amor. En 1934, il s'installe àMexico, où il rencontre lesmuralistes mexicainsDiego RiveraetJosé Clemente Orozcoet étudie leur travail. Il peint sa premièrepeinture muralela même année alors qu'il est dans une école et rejoint laLiga de Escritores y Artistas Revolucionarios(es)(Ligue des écrivains et artistes révolutionnaires).
Sa première grande exposition a lieu en 1935, alors qu'il n'a que vingt ans. Il est alors le plus jeune peintre à participer à une exposition auPalais des beaux-arts de Mexico, avecMáximo Pacheco, sur les thèmes de l'industrie, des usines, des fonderies et du mouvement ouvrier. Par la suite, il exposé individuellement et collectivement plus d'une centaine de fois dans des musées, des galeries et autres institutions dans des pays comme Cuba, le Chili, la Colombie, le Brésil, les États-Unis, la France, l'Italie, l'ancienne Union soviétique, Israël, l'Allemagne et le Japon. Parmi ses expositions avant sa mort, on peut citer une rétrospective à Los Angeles dans le cadre duFestival olympique des arts de 1984; la présentation d'une série de quatrelithographiesen couleur, qui s'est tenue au Hall des arts graphiques SAGA 88, de 1989 à 1990, à Paris ; et la rétrospective de l'œuvre graphique d'Anguiano (1938-1940) qui s'est tenue auJosé Guadalupe Posadade Mexico en 1990. Ses créations font partie des collections permanentes dumusée d'Art moderne de San Francisco, de laSmithsonian American Art MuseumàWashington, D.C., leMuseum of Modern ArtdeNew York, lesmusées royaux d'Art et d'Histoire de Bruxelles, ainsi que d'autres musées de Mexico,Pékinou duVatican.
En 1936, alors qu'il n'a que vingt et un ans, il est chargé de peindre sa première peinture murale intituléeLa educación socialista(L'éducation socialiste), une œuvre de soixante-dix mètres de large à l'école Carlos A. Carrillo de Mexico. Au cours de sa carrière, il peint une cinquantaine de peintures murales, principalement au Mexique et aux États-Unis, mais on trouve également des peintures murales en Jamaïque et au Vatican, qui abrite sa peinture muraleLa Crucifixión.
Parmi ses peintures murales les plus connues, citonsRituales Mayaspour leMusée national d'anthropologie de MexicoetTrilogía de Nacionalidadpour laProcuraduría General de la República(du ministère de la Justice). Parmi ses autres peintures murales au Mexique, citons celles auSecrétariat à l'Éducation publique du Mexiqueet à la Chambre nationale de commerce, toutes situées à Mexico, ainsi que des peintures murales dans les États deJaliscoet deGuanajuato. La plupart des peintures murales américaines sont situées enCalifornie, commeThe Mayas : Magic, Science and the History of the Maya, auBowers Museum(en)deSanta Ana(1999) et sa dernière et plus grande (environ 21 × 4m) peinture murale, auEast Los Angeles College(en). Il s'agit d'une œuvre autobiographique qui dépeint l'histoire de l'art mexicain duXXsiècle et représente ses collègues muralistes Rivera, Orozco et David Siqueiros.
Depuis qu'il s'est installé à Mexico en 1934 et jusqu'à sa mort, Raúl Anguiano officie également comme professeur d'art. Il commence par enseigner dans les écoles primaires, mais fait l'essentiel de sa carrière dans le milieu universitaire, notamment à laEscuela de Artes Plásticasde l'Université nationale autonome du Mexique, à l'académie La Esmeralda(es), dont il participe à la fondation, et à l'Universidad Autónoma de la Ciudad de México(es). Son premier poste d'enseignement aux États-Unis tourne court en 1941, et il a accepté d'enseigner à nouveau l'école primaire bien plus tard : au cours de l'été 2000 auSanta Ana Unified School District(en).
Anguiano illustrz plusieurs livres ainsi qu'une cinquantaine de catalogues de ses œuvres. Il donne des conférences au Mexique, aux États-Unis et en Europe. Lors d'une expédition sur le site archéologique deBonampak, il dessine des figures sur les peintures murales, qu'il utilise ensuite pour écrire un livre sur cette expérience intituléExpedicion a Bonampak, publié pour la première fois en 1959.
Sa carrière artistique est également liée à un certain nombre d'organisations qu'il a rejointes ou créées. En 1937, il adhère à laLiga de Escritores y Artistas Revolucionarios. Il est l'un des fondateurs, avecLeopoldo Méndez,Alfredo ZalceetPablo O'Higgins, duTaller de Gráfica Popular, un collectif d'artistes graveurs qui produit desgravureset deslithographiessur des thèmes politiques, en solidarité avec les ouvriers et les paysans. Il est l'un des fondateurs de l'Institut national des Beaux-Arts de Bonampak et duSalón de la Plástica Mexicana(es).
Au cours de la longue carrière d'Anguiano, soit près de huit décennies, son studio principal se trouve àCoyoacán, à Mexico, mais il possède une résidence secondaire àHuntington Beach, enCalifornie. Vers la fin de sa vie, il lègue la plupart de ses œuvres transportables à la ville de Mexico et à un musée portant son nom à Guadalajara.
En 2000, il reçoit lePremio Nacional de Ciencias y Artes.
Raúl Anguiano meurt à l'hôpital Central Militar de Mexico le13 janvier 2006, après avoir été victime de problèmes cardiaques lors d'un séjour àLos Angeles. Il est enterré dans la crypte familiale auPanteón Jardín(es).
Au moment de sa mort, les tableaux d'Anguiano se vendaient à plus de 100 000$. Il est l'un des premiers artistes, avec Siqueiros, à profiter du programme duSecrétariat aux Finances et au Crédit public du Mexiquequi permet aux artistes de payer leurs impôts avec des œuvres d'art. Au cours de sa vie, il fait don d'œuvres à des organisations caritatives telles que laCroix-Rouge, l'UNICEF, leRotary Club, des hôpitaux, etc..
Parmi ses prix et reconnaissances, citons l'insigne José Clemente Orozco de l'État de Jalisco en 1956 ; la médaille d'or auSalon Panamericano de ArtedePorto Alegre, au Brésil ; l'adhésion à l'Académie des arts de Mexico depuis 1982 et le titre de créateur émérite du Système national des créateurs d'art en 1993.
Raúl Anguiano est un artiste important duXXsiècle, connu internationalement pour sespeintures à l'huilereprésentant lespeuples indigènes du Mexique. Outre les huiles, il a produit desgravures, des dessins au crayon et à l'encre, deslithographies, desillustrations, dessculptureset descéramiques.
Il est considéré comme faisant partie du mouvement dumuralisme mexicain, bien que plus jeune que les trois figures les plus importantes (Rivera,OrozcoetSiqueiros) et il a été l'un des derniers à travailler avec Diego Rivera. Il s'inscrit dans la continuité de leur tradition, appelée la « deuxième génération » avecJuan O'Gorman,Jorge González Camarena,José Chávez Morado,Alfredo Zalce,Jesús Guerrero Galván(es)etJulio Castellanos(es). Ils ont défié le statu quo politique et expérimenté le muralisme tout en conservant certains canons artistiques traditionnels. Il a déclaré :« Mes formes d'expression sont basées sur le réalisme, mais pas sur le réalisme naturaliste».
La plupart des œuvres d'Anguiano se concentrent sur le Mexique indigène et rural, ses festivals, son histoire, ses traditions et sa religion, qui définissaient pour lui le Mexique. Lenu fémininest un thème récurrent dans son œuvre artistique, tout comme lespaysagesqui illustrent ses voyages. L'œuvre murale d'Anguiano est principalement inspirée par laRévolution mexicaineet les efforts des personnes liées àÁlvaro Obregónpar la suite. Ses huiles et autres œuvres ont pour thèmes des ruines préhispaniques, notamment desstèles mayas, des paysages et la vie et les coutumes de lajungle lacandone(es). Des œuvres telles queLa Espina,Lacandonas asando monos zarahuatosetNákin de perfil, dépeignent les indigènes comme des personnes contemporaines, plutôt qu'historiques. Il a également dépeint les problèmes auxquels ils sont confrontés, tels que la destruction de l'environnement. Son travail est reconnu pour avoir contribué à éduquer de nombreuses personnes sur la vie rurale au Mexique ainsi que sur la discrimination à l'encontre des indigènes. Il a déclaré que dans son travail, il « cherchait à entrevoir l'âme du peuple mexicain ». Son chef-d'œuvre est considéré commeLa Espina, qui a été utilisé pendant de nombreuses années pour illustrer les manuels scolaires publics. Elle représente une femme mayalacandoneassise et creusant une colonne vertébrale dans son pied à l'aide d'un couteau. L'œuvre s'est vendue 156 000$lors de la vente aux enchères latino-américaine deChristie'sà New York le25 mai 2004.
Bien que fermement membre du mouvement du muralisme mexicain, Anguiano a expérimenté un certain nombre de styles artistiques au cours de sa carrière, ses influences les plus importantes étantPicassoetJosé Clemente Orozco. Les premières œuvres d'Anguiano s'apparentent aucubisme, avec une nette influence de Picasso. Il a connu une importante périodesurréalistede 1936 à environ 1946, recréant les images de ses rêves et ses inquiétudes quant aux événements de son époque. Parmi les œuvres de cette période figurentLa Llamada del Instanto,Caín,Volviendo a la TierraetEl Sueño Marino, dont les thèmes portent notamment sur les artistes de cirque et les prostituées. C'est également à cette époque qu'Anguiano réalise une série de dessins inspirés de ses rêves, où prédominent les tons froids et les gris argentés. Dans les années 1940, il peint surtout des œuvresréalistes, se concentrant sur le portrait de femmes indigènes mayas, après avoir visité la jungle Lacandon au Chiapas. De 1957 à 1966, il peint des œuvresexpressionnistes. De 1952 à 1969, il se concentre sur lecinémaet revient au réalisme en 1970. À partir de ce moment-là, ses œuvres présentent une imagerie figurative traditionnelle avec des couleurs vives et des références claires au Mexique. En plus de son travail remarquable sur le Mexique, un aspect important de son travail est la création de portraits. Parmi ses portraits notables figurent ceux d'Alfa Henestrosa, de María Asunsolo, de Pita Amor, de sa femme Brigita Anguiano, deLa Abuela, deCabeza de Viejoet deLa Muchacha del Abrigo Verde. Il a également réalisé les portraits de nombreux héros mexicains pour les manuels scolaires des écoles publiques. Il a également créé deslithographiesbasées sur des dictons populaires.
Il existe au Mexique deux musées consacrés à l'œuvre d'Anguiano, à Mexico et à Guadalajara, mais ce dernier est le plus important. Le musée Raúl Anguiano est inauguré en 2003 pour offrir un espace permettant de conserver et exposer plus d'une centaine d'œuvres que l'artiste a données à l'État avant sa mort. Le musée a pour mission de rechercher et de promouvoir les valeurs esthétiques liées à l'œuvre d'Anguiano. Il dispose de trois salles d'exposition sur deux étages, d'une salle polyvalente et d'une salle pour enfants appeléeNiño Anguiano(Enfant Anguiano). Il y a également des ateliers, des zones d'étude, une zone de patio avec des sculptures et douze peintures murales de divers artistes dans différentes zones du musée.
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