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Nintendo Switchのゲームタイトル一覧 (2023年)

Nintendo Switchのゲームタイトル一覧 (2023年)（ニンテンドースイッチのゲームタイトルいちらん (2023ねん)）では、Nintendo Switch用ソフトのうち、2023年にパッケージタイトルとして販売、またはニンテンドーeショップを通じてダウンロード販売されたソフトを発売順に列記する。
メディアからは世代交代を推測する声があったものの、任天堂はソフトの供給を続ける意向を示した。とはいえ、デジタル流通の発展や、基本プレイ無料作品の増加により、パッケージソフト市場そのものは縮小していた。
2023年春にアニメ映画『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』が公開されたことにより、『マリオカート8 デラックス』をはじめとする既存のマリオシリーズ関連作品の売れ行きが伸びた。任天堂自身もこの勢いに乗るかのように、2023年下半期にはシリーズ作品を投入した。2Dマリオ11年ぶりの新作となる『スーパーマリオブラザーズ ワンダー』は2023年10月20日の発売から2週間で全世界での累計販売本数が430万本を記録するなど、マリオシリーズとしては歴代過去最高の売り上げをたたき出した。同名スーパーファミコン用ソフトのリメイクである『スーパーマリオRPG』（2023年11月17日発売）は、原作がスクウェアとの共同制作であり複雑な権利関係から移植ができないと思われていただけあり、発売前の時点から大きな反響を呼んでいた。発売後も、オリジナル版を可能な限り再現する姿勢などが評判となった。
マリオシリーズ以外の作品においては、2023年5月12日に任天堂から発売された『ゼルダの伝説 ティアーズ オブ ザ キングダム』が発売から3日間で全世界での累計販売本数が1000万本を突破し、ギネスブックにおける「最も早く売れた任天堂ゲーム」の記録を更新しただけでなく、相乗効果で前作『ゼルダの伝説 ブレス オブ ザ ワイルド』の売れ行きも伸びた。同作ではクラフト要素が強化されており、ゲーム内で作成した構築物をSNSにアップロードする者が相次いだ。また、ピクミンシリーズ10年ぶりのナンバリング作品となる『ピクミン4』は2023年10月末の時点で250万本を売り上げ、すべての地域で過去作品を上回る初動販売を記録した。任天堂の2024年3月期第2四半期決算報告によると、テレビコマーシャルを通じて第1作『ピクミン』の存在を知った子ども世代が親になり、当時を懐かしみながら子どもたちと楽しんでいることも人気の一因だとしている。
ダウンロード専売では、いくつか話題作が登場した。1月19日に配信された『ドーナツ・ドド』は『マリオブラザーズ』や『ドンキーコング』を思わせる固定画面アクションであり、制限時間内にドーナツをかき集めるといったスコアアタックの要素により、小粒ではありながらもやり込みのしがいがある作品として話題を呼んだほか、ハイテンションなBGMも人気を集め、のちに『ドーナツドードードゥ！』という題名でアーケードゲーム化された。
『甲虫王者ムシキング』で知られるゲーム制作者・植村比呂志が小学館の児童向け漫画雑誌「コロコロコミック」の編集部と共同で制作した『カブトクワガタ』（2023年3月15日配信）は、虫たちのリアルな描写が注目された一方、ルーレットによる戦闘システムや、セリフやテキストだけでなく、UIに至るまで合成音声による読み上げ機能などから、発売当初は「奇抜な低予算作品」とみなされていたものの、とある視覚障がい者が前述の読み上げ機能をはじめとする音声面での仕様を評価したことで、アクセシビリティに対応した作品としても評価されるようになった。
往年の名作の復刻においては、ロックマンエグゼシリーズ計10作品（バージョン違い含む）を収録した『ロックマンエグゼ アドバンスドコレクション』が発売から2日間で5万本を超える売り上げをたたき出し、2023年の年間ダウンロードランキングにおいてもそれぞれ上位20位圏内にランクインした。また、同作の人気は、翌年にPlayStation 5などで発売された『デッドライジング デラックスリマスター』のDLCにてモチーフとして採用されるきっかけとなった。
一方、ウクライナ侵攻が続くロシアでは、任天堂のロシア法人のCEOが、任天堂製品を国外から並行輸入するための企業を設立したと報じられ、任天堂が関与を否定した。そして、2023年5月31日には任天堂の欧州法人はロシア国内における事業を縮小する声明を出し、ロシア向けのニンテンドーeショップにおいては、既存ユーザー向けの購入済みソフトの再ダウンロードに限定されることとなり、これを事実上の閉鎖と受け止める者もいた。
2023年以降にパッケージとして発売されたことでダウンロード専売ではなくなったタイトルも一部存在する。
Kaitlyn Dever

Kaitlyn Dever(/ˈdiː.vɜɹ/), née le21 décembre 1996àPhoenix(Arizona), est uneactriceaméricaine.
Elle se fait connaitre grâce aux rôles de Gwen Thompson dans le téléfilmLes Malheurs de Chrissa(2009), de Loretta McCready dansJustified(2011-2015) et de Eve Baxter dansC'est moi le chef !(2011-2021).
Par la suite, elle reçoit plusieurs éloges pour ses rôles dans lesmini-sériesdramatiquesUnbelievable(2019) etDopesick(2021). Elle forme également un duo avecBeanie Feldsteindans le filmBooksmart(2019), première réalisation d'Olivia Wilde.
Elle naît àPhoenixenArizonade Kathy et Tim Dever.
C'est à l'âge de six ans, qu'elle manifeste son intérêt pour lethéâtre. Elle demande alors à ses parents de l'envoyer dans une école de théâtre. Elle pratique également à de nombreux sports artistiques comme lagymnastique, leballetet lepatinage, jusqu'à ce qu'elle se concentre sur lethéâtre.
Sa famille déménage ensuite àDallas, auTexas, où elle s'inscrit à l'Actors Dallas Jeune Studioà un programme de durée d'un mois.
Avant que ne soient reconnus ses talents d'actrice, elle participe à un certain nombre de spots publicitaires, avant de déménager àLos Angelespour véritablement démarrer sa carrière.
Elle commence sa carrière d'actrice dans lapublicitépour de célèbres marques commeMcDonald's,Kellogg'sou encoreNintendo Wii.
Elle débute dans la télévision dansChampionnes à tout prixetModern Family.
En 2011, elle joue dansBad TeacherdeJake Kasdanet dansJ. EdgardeClint Eastwood.
C'est son rôle d'Eve Baxter dans la série téléviséeC'est moi le chef !, diffusée surABCde 2011 à 2017, qui la révèle au grand public.
Elle joue dansStates of GraceetThe Spectacular Nowen 2013.
En 2014, elle joue le rôle de Misty dans le filmGirls OnlydeLynn Shelton. La même année elle joue dansMen, Women & ChildrendeJason Reitman, aux côtés d'Ansel Elgort. Elle est d'ailleurs nommée « Meilleure actrice de moins de vingt ans ».
En 2017, elle interprète le rôle de Karen dans lethrillerDetroitdeKathryn Bigelow.
Enversion française, Kaitlyn Dever est dans un premier temps doublée parAdeline ChetaildansLes Malheurs de Chrissa. Par la suite, Leslie Lipkinsdevient savoix régulière, la doublant notamment dansJustified,C'est moi le chef !,Detroit,Outside In(en),The Front Runnerou encoreDopesick.
En parallèle,Clara Soaresla double à deux reprises dansUnbelievableetL'Effet veuf(en). À titre exceptionnel, elle est doublée par Ludivine MaffrendansMen, Women and Children, Marie Gamory dansStates of Grace, Ana Piévic dansMy Beautiful Boy, Rebecca Benhamour dansThe Premise,Zina KhakhouliadansRosalineet Emmylou Homs dansApple Cider Vinegar.
Janet Quin-Harkin

Janet Quin-Harkin, née le24septembre1941dans la ville deBathdans lecomtéduSomerset, est une romancière britannique. Elle est principalement connue pour ses nombreuxromans d'amoursetromances. Depuis la fin des années 1990, elle utilise le pseudonyme deRhys Bowenpour l'écriture deroman policier. Elle est à plusieurs reprises lauréate duprix Agatha.
Après des études auWestfield Collegede l'université de Londres, elle travaille pour laBBCoù elle écrit et supervise la production de fictions. Elle s'installe ensuite enAustralieet elle exerce un travail similaire pour laABC.
Elle suit ensuite son mari enCalifornieet, faute de travail dans son ancienne branche d'activité, se tourne vers l'écriture. Elle publie d'abord des livres illustrés pour les enfants, puis, à la demande de son éditeur, se tourne vers l'écriture deromans d'amourpour les jeunes adultes et les adultes.
Elle écrit ainsi de nombreux romans d'amour sous son nom. Elle imagine plusieurs séries récurrentes, commeThe Boyfriend Club(en),Heartbreak CafeouSugar and Spice. Elle participe également à la sérieSweet Dreams(en)et adapte sur papier la série téléviséeSister, Sister.
À partir de 1997, sous le pseudonyme de Rhys Bowen, elle se lance dans l'écriture d'une sériepolicièreconsacrée à l'enquêteurgalloisEvan Evans. Elle écrit ensuite une nouvelle série, se déroulant dans l'Angleterredesannées 1930, consacrée à l'aristocrateLady Georgiana, puis une troisième qui suit les aventures de Molly Murphy, une immigranteirlandaisedébarquant àNew Yorkdans lesannées 1900. Elle remporte leprix Agathadu meilleur roman avecMurphy's Law, le premier titre de cette dernière série. Elle remporte un second Prix Agatha en 2011, celui du meilleurroman policier historiqueavecNaughty in Nice.
Encores!

Encores!est une série de concerts dédiée à l'interprétation decomédies musicalesaméricaines rarement entendues, généralement avec leurs orchestrations originales. Présenté par leNew York City Centerdepuis1994,Encores!a relancé des spectacles d'Irving Berlin,Rodgers&Hart,GeorgeetIra Gershwin,Cole Porter,Leonard BernsteinetStephen Sondheim, entre autres. La série a engendré dix-neuf enregistrements de distribution et de nombreux transferts àBroadway, dontChicago, qui est maintenant la deuxième comédie musicale la plus longue de l'histoire de Broadway. La série a été mise en scène par le directeur artistique Jack Viertel de 2001 à 2020 ; en octobre 2019, le City Center a annoncé que Lear deBessonet prendra la direction artistique à partir de la saison 2021.
De 2000 à 2001, le City Center a présenté une série sœur de courte durée,Voices!, consacrée à des pièces de théâtre américaines rarement produites et produite parAlec Baldwin. De 2007 à 2009, la série dérivéeEncores! Summer Starsa présenté des productions entièrement mises en scène de comédies musicales classiques de Broadway, en commençant par une production deGypsyavecPatti LuPone,Boyd GainesetLaura Benanti.Gypsya reçu une attention sans précédent pour unEncores!et a finalement été transféré à Broadway ; LuPone, Gaines et Benanti ont tous remporté desTony Awardspour leurs performances.
En 2013, le City Center a lancéEncores! Off-Center, une série sœur consacrée aux comédies musicales révolutionnairesOff-Broadway. Mené par la directrice artistique fondatrice Jeanine Tesori pour ses quatre premières saisons,Encores! Off-Centera ensuite été mis en scène par Michael Friedman (2017), Tesori et Anne Kauffman (2018) et Kauffman (depuis 2019).
Les productionsEncores!deLove LifeetThoroughly Modern Millie, prévues au printemps 2020 ont été annulées en raison de lapandémie de Covid-19.
Discografia degli Oliver Onions

Questa voce comprende ladiscografia italiana degliOliver Onions, duo formato dai fratelliGuidoeMaurizio De Angelis. Il duo ha utilizzato numerosi pseudonimi, tra cui il più conosciuto èOliver Onions, sia in Italia che all'estero, a causa della diversificazione delle loro opere che spaziavano tra colonne sonore e sigle televisive e anche per non inflazionare troppo il mercato a fronte appunto, delle numerose produzioni. Il duo ha realizzato centoventi colonne sonore, anche se non tutte sono state pubblicate su album all'epoca dell'uscita del relativo film.
La discografia italiana consiste in 27 album stampati in LP tra il 1966 ed il 1988. Dopo dieci anni di silenzio artistico sono tornati a realizzare colonne sonore: la prima nel 1998 per la serie RaiIl maresciallo Roccae la seconda nel 2001 per la fictionIncantesimo. A partire dal 1993 sono state pubblicate 35 colonne sonore completamente inedite su supporto discografico, di molti film distribuiti negli anni settanta e ottanta.
A partire dal 1991 sono state pubblicate altre 30 ristampe, molto spesso in versioneexpanded, di colonne sonore già apparse in precedenza su disco, ad opera di etichette qualiDigitmovies,Beat Records CompanyeHexacord. La somma di tutte le pubblicazioni al 2020, ha raggiunto un totale complessivo di 91 album. Esistono inoltre 14 raccolte ufficiali, di cui una doppia raccolta live pubblicata in un box set con un DVD, un EP e 68 singoli totali. Molto estesa è la discografia fuori dall'Italia, con la maggior parte degli album e singoli incisi in lingua francese, spagnola ed inglese, con dischi pubblicati in diversi paesi del mondo, tra cuiAustria,Germania,Spagna,Argentina,Francia,Grecia,Venezuela,InghilterraeStati Uniti.
Dove non specificato diversamente, i due fratelli sono autori del testo e della musica
Diri djondjon

Diri djondjon(black mushroom rice) is a native dish ofHaiti. It is essentially a meal consisting of rice made with edible blackmushroomscalleddjondjon.The meal is more common in the northern region of the country and therefore can be considered a regional specialty.
When the mushrooms are boiled, they release a grayish-black coloring giving the rice its gray color and the dish's distinctive flavor. The dish is often served with some sort of meat, whether it be fish, chicken, or shrimp (usually mixed in the rice).
Djondjon

Djondjon(also spelled djon djon or djon-djon) is the common name for blackedible  mushroomsused as a delicacy in some Haitian dishes, such asdiri djondjon. The name djondjon does not refer to a single species of mushroom, but is rather a colloquial name for a group of several edible,taxonomicallydistinct species. However, some researchers suggest that the most common species isPsathyrellacf.hymenocephala.Species fromCantharellusandInocybehave also been identified in dried mixtures sold in Haitian markets.
The mushrooms can be found on the marketplace in some western stores, though reportedly they are sold at high prices — Gene Yetter of theNew Jersey Mycological AssociationandNew York Mycological Societyreported that he found them being sold dried inNew Yorkfor around $1 USD for a quarter of an ounce.
When cooked, djondjon mushrooms give the dish that they are in an "exquisite color, taste, and aroma."Before cooking, the inedible stems are removed from the dried mushrooms and the caps are used. Djondjon are often served with rice and a meat such as pork, or fish. Boiling the mushrooms releases a grayish-black color into the water, which can then be used to flavor and color the rice they are served with, giving it a black color.Dishes utilizing the mushroom are often served in Haiti on special occasions, such as birthdays, weddings, or on Christmas.Haitians living abroad will often seek out the mushroom for use in cooking in grocery stores located in areas with a large Haitian population, though sometimes they may use a flavoredbouillon cubeproduced by the German companyMaggiinstead.
Djondjon

Djondjonest le nom commun d'un type dechampignonsnoirscomestiblesque l'on trouve souvent dans le Nord d'Haïtiet qui est utilisé comme un mets délicat dans certains plats haïtiens, comme lediri djondjon. Ce nom fait souvent référence àPsathyrella coprinocepsmais il s'agit vraisemblablement d'un nom familier qui concerne plusieurs espècestaxonomiquementdistinctes.
Djondjonest un nom particulièrement utilisé à Haïti mais également sur l'Île de la Dominiqueavec la même définition tout en se prononçant « Jonjon ». EnJamaïque, c'est sous la forme « jonjo » ou « junjo » qu'il apparaît ; son sens pouvant se référer aux champignons en général, aux champignons poussant sur les arbres ou encore aux phytoparasites. Ce nom est aussi employé auHonduraspour signifier une maladie de peau ou une peau salie et auGuyanasous des définitions encore plus larges allant jusqu'à désigner unemictiondonnant une puissance surnaturelle autant que cette force elle-même. Ce terme pourrait provenir d'unecréolisationdu français « champignon »
Lorsqu'ils sont cuits, les djondjon donnent au plat dans lequel ils se trouvent une « couleur, un goût et un arôme exquis ». Avant la cuisson, les tiges non comestibles sont retirées et leschapeauxsont utilisés. Les djondjon sont souvent servis avec du riz et une viande comme le porc ou le poisson. L'ébullition des champignons libère une couleur gris-noir dans l'eau, qui peut ensuite être utilisée pour parfumer et colorer lerizavec lequel ils sont servis, lui donnant une couleur noire. Les plats utilisant le champignon sont souvent servis en Haïti lors d'occasions spéciales, comme lesanniversaires, lesmariagesou àNoël.
Les Haïtiens vivant à l'étranger cherchent souvent à se procurer le champignon dans les épiceries situées dans les régions à forte population haïtienne, bien qu'ils utilisent parfois à la place unbouillon cubearomatisé produit par la société allemandeMaggi. Ces champignons peuvent être trouvés sur le marché dans certains magasinsoccidentauxaux USA, bien qu'ils soient apparemment vendus à des prix élevés - Gene Yetter de l'Association mycologique duNew Jerseyet de la SociétémycologiquedeNew Yorka rapporté qu'il les a trouvés vendus séchés à New York pour environ $1 pour un quart d'once.
ダンジョン

ダンジョン(英語:dungeon) とは「地下牢」を意味し、城などの地下に造られた監獄や地下室を指す。
ダンジョンは、君主を意味するラテン語の "dominus" に由来する古フランス語である。中世では、城の最重要部である天守(キープ) を意味した。ダンジョンは外壁が占領された後、守備兵達が立てこもる最後の砦であり、城の塔の中でもっとも堅固な部分であった。壁の強度を保つため、塔の下部には窓がない。それゆえ君主のための豪華な城が建てられるようになってからは、主として囚人を閉じこめておくための場所として使われるようになった（ボスウェル城（英語版）など）。
また、ダンジョンは典型的な城の作りとして城の真下に作られる、地下納骨堂や牢屋をも意味するようになった。現実のダンジョンは重たいドアの付いたなにもない簡素な部屋であるが、地下に捕らわれ拷問が行われたりする場所であることから、人間の恐怖を表す隠喩としてさまざまな状況でこの言葉は使われている。
今日、一般に「ダンジョン」という言葉が用いられた場合、大抵はゲームの中に登場する「ダンジョン」を意味し、日本語では総じて「地下迷宮」あるいは単に「迷宮」と表現することも多い。
黒田幸弘の著書『D&Dがよくわかる本』によると、その語源は「古城の地下には財宝が隠されていたり怪物が住み着いていたりする」という西洋の俗説に由来する。
ゲームでは、冒険の舞台となるさまざまな神秘や謎や宝が埋もれている危険な領域として表現されている。その様態は洞窟であったり人工的な建築物であったり、怪物の巣穴であったり、時には森や山道であったりと様々。ダンジョンにはならず者や獰猛な生物（実在の物や想像上の物まで）が徘徊し、時には罠や何らかの施設・遺跡などがある。古典的テーブルトークRPGのダンジョンアドベンチャーとよばれ、『ダンジョンズ&ドラゴンズ』に見られるように、城には地下何十階、何百メートルにもおよぶダンジョンがあり、地下に行けば行くほどより危険だがそれだけの見返りがある。しかし途中で倒されると所持物を失う。魔法や何らかの超人間的な技術で造られたダンジョンは、異界や地獄に通じていることもある。またその場所がダンジョンである場合もある。
閉鎖空間であり行動も制限されるダンジョンは、容量やプログラムの制約があるコンピュータゲームにおいても表現の容易な舞台である。コンピュータRPG黎明期の代表作である『ローグ』や『ウィザードリィ』も、主要なゲームの舞台はダンジョンであった。両者のシステムを受け継いだゲームは共に「ダンジョンRPG」として分類され、主にローグのようなゲームはローグライクゲーム、ウィザードリィのようなゲームは3DダンジョンRPGとしてジャンルを形成している。
そのゲームにおいて最後のダンジョンのことをラストダンジョンと呼ぶ。ラストダンジョンの最深部にはほとんどの場合最終ボスがいるが、例外もある。
なお、大阪梅田の地下街のように道に迷いやすい場所も比喩的意味で「ダンジョン」と呼ばれる場合もある。
ヨーロッパでは監獄や地下牢で起きた暗黒の歴史的な出来事を人形や俳優でリアルに再現している観光施設がある。テーマパークとして蝋人形館やお化け屋敷のように怖いもの見たさで人気を呼んでいる｡
フュージョン (音楽)

フュージョン（jazz fusion、fusion）は、1960年代後半から1970年代初頭に発生した、ジャズを基調にロックやラテン音楽、時にはクラシック音楽などを融合させた音楽のジャンルである。ジャズの派生ジャンルとされている。
電気楽器をジャズに導入する試みは、60年代後半から開始された。マイルス・デイヴィスの『イン・ア・サイレント・ウェイ』(1969年)と『ビッチェズ・ブリュー』。マイルスのアルバムとしては(1970年)は、初期のエレクトリック・ジャズの代表作である。電気楽器を使用したジャズは、当初はジャズ・ロックやエレクトリック・ジャズと呼ばれることが多かった。それ以前の1966年に、ラリー・コリエル率いるザ・フリー・スピリッツのアルバムが発表されているが、知名度はきわめて低かった。また、ギル・メレの『トムVI』(1967年)も、最も初期のエレクトリック・ジャズの1枚ではないかという説もある。さらに1970年代（1972年ごろ）に入ると、ソウル・ミュージックやラテン音楽の要素を取り入れ、クロスオーバーと呼ばれるようになる。同時期にはクラシック音楽を題材にした曲もあり、異例のセールスを記録したデオダートの『ツァラトゥストラはかく語りき』（R.シュトラウス）や、ボブ・ジェームスの『はげ山の一夜』（M.ムソルグスキー）等がある。またジャン＝リュック・ポンティのアルバムも話題になった。1970年代半ばになり、クロスオーバーをさらに商業化したサウンドが現れるようになると、他のジャンルと融合した音楽という意味で、それらの音楽をフュージョンと呼ぶようになった。一方で、フュージョンは同時代の「ディスコ」や「産業ロック」と同じように、商業主義的だとして批判されることがあった。1977年ごろにさかんにNHK-FM放送を中心とした日本のFM局でオンエアされたミュージシャンには、リー・リトナー、ラリー・カールトン、アル・ディ・メオラ、高中正義らがいた。1978年にはチャック・マンジョーネの「フィールズ・ソー・グッド」が、全米でトップ5に入る大ヒットとなった。アール・クルーがインスト・カバーした「ダンス・ウィズ・ミー」（オリジナルはオーリアンズ）は、天気情報番組のバックでさかんにオンエアされた。1990年代から現在にかけては、フュージョンを大衆に聞きやすくしたスムーズジャズのジャンルに移行している。フュージョンの曲の多くは、ボーカル無しのインストゥルメンタルであったため、BGMとして使用しやすく、テレビ・ラジオ番組で、フュージョンの楽曲がさかんに使用された。
ジャズマンについてはジャズ音楽家の一覧も参照。
Psathyrella candolleana

Psathyrella candolleanaes una especie dehongoen la familiaPsathyrellaceae. Es frecuente en zonas decéspedopasturasen Europa y América del Norte. Existe un registro de que en el 2014, fue observado enIrak.​ Toma colores entre el blanco y el marrón dorado. El sombrero mide de 3 a 8 cm de diámetro, e inicialmente es cónico, posteriormente se torna redondeado y finalmente sus bordes se vuelven para arriba al madurar. El borde del sombrero es irregular y asimétrico en sentido radial lo que es una característica distintiva de la especie. Laesporadaes morada-marrón, mientras que lasesporasson suaves y elípticas, midiendo entre 6.5–8 por 4–5µm.​ Su designacióncandolleanahace referencia al botánico suizoAugustin Pyramus de Candolle.​
Si bien es comestible, no se lo recomienda a causa de su pobre valor culinario y consistencia, como también por la dificultad en  identificarlo.​ EnHaitíson un alimento común conocido comodjondjon, como en el famoso platodiri djondjon('arroz con hongo negro').​
Dirty Rice (album)

Dirty Riceis the sixth full-length studio album byCaliforniaska punkbandMad Caddies, released on May 13, 2014. This was the band's first full-length album in over seven years, following 2007'sKeep It Going. After a few years of writing and pre-production, the band had 25 songs completed. They met withFat Mikein September, 2013 to help sort through the collection, resulting in a list narrowed down to the 12 songs appearing on the album.
AtAlternative Press,Jeff Rosenstockrated the album four stars out of five, remarking that "Dirty Ricefinds the band at their best".
Arroz sucio

Elarroz sucioes un plato tradicionalcajúnconsistente enarrozblanco cocinado con trocitos dehígadoy otrosmenudillosdepollo, lo que le da un color oscuro («sucio») y un sabor suave pero distintivo.
Parecido alpilaf, también incluyepimientoverde,apioycebolla(la «sagrada trinidad») y en ocasiones perejil y cebolla verde picada.
El arroz sucio es común en las regiones cajunes del sur deLuisianayMisisipi, pero también se encuentra en otras regiones delsur de Estados Unidos.
Dirty rice

Dirty riceadalah hidangan tradisionalCajun(sebuah etnis diAcadiana,Louisiana,Amerika Serikat) yang dibuat darinasiputih dimasak dengan potonganhatiayamsehingga warnanya gelap. Mirip denganpilaf, hidangan ini juga mengandungpaprikahijau,seledri, danbawang merah("holy trinity"). Parsley atau bawang hijau biasanya ditambahkan untuk hiasan.
Dirty rice banyak ditemui di daerah Cajun di selatanLouisianadanMississippi; namun, makanan ini juga dapat ditemukan di daerah lain di bagian selatan dari Amerika Serikat. Pada beberapa daerah di selatan,dirty ricedisebut jugarice dressing.
Dirty rice juga sering disajikan sebagai makanan pelengkap dengansalmon.
Dice (album mini)

Diceadalahalbum minikedua daripenyanyiKorea SelatanOnew. Album ini dirilis pada tanggal 11 April 2022, melaluiSM Entertainment. Album mini ini terdiri dari enam lagu termasuk singel utama yang bernama sama.
Onew membawakan acaralivestream countdownpada saluranYouTubeShineepada tanggal 11 April untuk merayakan perilisan album mini ini.
Timunan (tumbuhan)

Leptochloa chinensis, umumnya dikenal sebagairumput timunan, adalah spesies rumput dalam keluargaPoaceae. Ini adalah gulma padi yang serius.
Ini dikenal sebagai rumput padang rumput dan merupakan rumput khusus untuk pakan penggembalaan ternak, tetapi dalam beberapa kasus, ini adalah gulma padi yang umum. Buku 'The Effective Native Plants of Australia' yang diterbitkan pada tahun 1889 mencatat bahwa ini adalah "rumput padang rumput yang sangat baik, sangat disukai oleh hewan ternak". ; ia memiliki malai yang lembut, dan tumbuh setinggi dua hingga tiga kaki. Penyakit ini tidak endemik di Australia tetapi ditemukan di New South Wales dan Queensland"Ia berasal dari wilayah Afrika, Asia, dan Oseania . Tempat ditemukannya antara lainJepang,Korea Selatan,Asia Tenggara,Australia,Papua Nugini,Eswatini,Afrika Barat,FijidanSamoa.
Academy Award untuk Lagu Orisinal Terbaik

Academy Award untuk Lagu Orisinal Terbaikadalah salah satu penghargaan yang diberikan setiap tahun kepada orang-orang yang bekerja diIndustri filmolehAcademy of Motion Picture Arts and Sciences(AMPAS). Dipersembahkan kepadapenulis laguyang telah menciptakan laguasliterbaik yang ditulis khusus untuk sebuah film. Para penyanyi sebuah lagu tidak akan diakui sebagai peraih Academy Award kecuali mereka berkontribusi baik pada musik, lirik, atau kedua-duanya. Lagu-lagu yang dinominasikan untuk penghargaan ini biasanya dibawakan selama upacara dan sebelum penghargaan ini diberikan.
Kategori penghargaan ini diperkenalkan diAcademy Awards ke-7, sebuah upacara yang menghormati film terbaik pada tahun 1934. Nominasi diajukan oleh anggota Akademi yang merupakanpenulis lagudankomposer, dan pemenangnya dipilih oleh seluruh anggota Akademi. Lima belas lagudipilihsebelum nominasi diumumkan.
"Harus ada penampakan yang jelas terdengar, dapat dimengerti, dan substantif (tidak harus disajikan secara visual) dari lirik dan melodi, yang digunakan di tubuh film atau sebagai isyarat musik pertama di akhir kredit."
Persyaratan awal hanyalah bahwa lagu yang dinominasikan muncul dalam film selama tahun sebelumnya. Aturan ini diubah setelah Academy Awards 1941, ketika "The Last Time I Saw Paris", dari filmLady Be Good, dengan musik olehJerome Kerndan lirik olehOscar Hammerstein II, menang. Kern kecewa karena lagunya dimenangkan karena telah dipublikasikan dan direkam sebelum digunakan dalam film tersebut. Lagu itu sebenarnya ditulis pada tahun 1940, setelah orang-orangJermanmenduduki Paris pada awal Perang Dunia II. Lagu ini direkam olehKate Smithdan memuncaki urutan ke-8 dalam daftarbest-sellersebelum digunakan dalam film tersebut.
Kern menyuruh Akademi untuk mengubah peraturan sehingga hanya lagu-lagu "asli dan ditulis khusus untuk film" yang layak untuk dimenangkan.Lagu yang mengandalkan bahan sampel atau materi ulang beserta versi cover, remix dan parodi, seperti "Gangsta's Paradise" dalam film 1995Dangerous Minds, juga tidak memenuhi syarat
Aturan ini berarti bahwa ketika sebuah film yang diadaptasi dari panggungmusikalyang sebelumnya diproduksi, tidak ada lagu yang berasal dari musikal tersebut yang layak dinominasikan. Akibatnya, banyak adaptasi film terbaru dari musikal memasukkan lagu orisinal yang dapat dinominasikan, seperti "You Must Love Me" dalam film 1996Evita, "Listen", "Love You I Do", "Patience" dalam film 2006Dreamgirlsdan "Suddenly" dalam film 2012Les Misérables.
Berikut adalah daftar pemenang untuk Lagu Orisinal TerbaikOscar, sejak tahun 1934.
Daftar perang dan bencana menurut korban jiwa

Berikut adalah daftar peperangan dan bencana berdasarkan jumlah korban jiwa. Data mencakup perkiraan jumlah korban jiwa, nama peristiwa, lokasi, dan waktu terjadinya peristiwa tersebut. Sebuah peristiwa bisa saja masuk dalam lebih dari satu kategori, beberapa peristiwa bisa beririsan dengan yang lain.
Angka di bawah dituliskan dalam jutaan dan mencakup kematian dari penyakit, kelaparan, dan kematian dalam pertempuran, pembantaian, ataupun genosida. Angka yang ditulis merupakan angka perkiraan. Bila hanya ada satu perkiraan, maka perkiraan terendah dan tertinggi ditulis dengan nilai sama.
Catatan: beberapa dari peristiwa di bawah disebabkan oleh alam
Note: These are floods and landslides that have been partially caused by humans, for example by failure ofdams,levees,seawallsorretaining walls.
This section lists deaths from thesystematicpractice ofhuman sacrificeorsuicide. For notableindividualepisodes, seeHuman sacrifice and mass suicide.
Events with a large anthropogenic death toll not fitting any of the above classifications. May include deaths caused by famine, genocide, and other events listed above, as a portion of the total.
Prahok

Prahok(ប្រហុក) minangkapanganan khas Kamboja singarupa iwak cincang (racakéiwak gabus) sing diuyahi,difermentasi, lan dibungkus godhonggedhang.Prahok bisa digunakaké minangka lawuh, utawa minangka bumbu masak kayatrasi. Prahok minangka cara kanggo ngawètaké panganan nalika Kamboja lumebu wulan-mangsa katiga, nalika iwak seger sithik. Prahok racaké dipangan dadi suguhan utama, disuguhaké karo sega lan jejanganan kaya takacang lanjaran,timun, lantérong.
Amarga rasané asin lan kuwat, prahok umumé digunakaké minangka bumbu ing olah-olahan Kamboja, kaya ta ditambahsoputawa saos. Ukara Kamboja sing uniné, "tanpa prahok, tanpa uyah", nuduhaképanganan sing oraenak, ora enak utawa sepa, uga nuduhaké pentingé babagan prahok ing seni kuliner Kamboja. Amarga digawé kanthi proses fermentasi, prahok duwé ambu sing kuwat, sengak, lan ora enak, meh padha karo ambu udang ing Indonesia.Ukara Kamboja; "prahok tutuk", nuduhaké wong sing seneng ngomong reged (rusuh), iki nuduhaké prahok sing pancèn mambu ora enak.
Amarga gampang kanggo nyimpen lan awèt, jajan sing wis mateng racaké dadi pasugatan jatah panganan kanggo para korban bencana alam kaya ta banjir utawa kahanan garing. Prahok bisa dimasak kanthi diobong, kukus, nggodhok, utawa digorèng. Prahok arang banget disajèkaké mentah kanggo alasan kesehatan lan higienis - prahok masak iku bisa matenimikrobasing mbebayani sing bisa tuwuh lan urip ing prahok. Kajaba iku, bahan mentah mentah ora tahan suwé, gampang bosok, lan gandané ora kepenak.
Prahok digawé nganggo iwak giling fermentasi. Jinis iwak sing digunakaké racakéiwaksagara kaya taiwak gabus(Channaspp.) Langurami(Trichogaster microlepis). Salah sawijining jinis prahok sing racaké nggunakaké iwak yaikuPrahok Kantharalan disuguhaké ing Laos.
Prahok digawé kanthi ngrajang, nyusut, lan nggiling daging iwak seger, sawisé sisik sadurunge wis diresiki lan usus dicopot. Cara tradisional ing Kamboja kudu dipijak, nanging saiki umumé nggunakaké mesin penggiling. Sawisé lembut, daging iwak garing ing srengenge sedina, banjur diasini. Prahok ngalami prosesfermentasiing tembikar sing ditutupi pring sing dirajut. Sawise 3 minggu utawa 20 dina, proses fermentasi bisa dianggep jangkep, lan prahok bisa dikonsumsi kanthi masak dhisik. Nanging prahok kualitas utami racaké ngalami proses fermentasi sing luwih suwé, bisa tekan saben wulan utawa malah taunan.
Prahok chien(ប្រហុក ជៀន) Biasané dicampur karo daging (daging sapi utawa daging babi) lan lombok abang, banjur digorèng utawa tumis inglengaklapa panas. Uga bisa digunakaké minangka jinis sambel kanggo janganan sing padha karo lalab, kaya ta timun, terong, lan beras.
Prahok goputawaPrahok ang(ប្រហុក កប់) utawa (ប្រហុក អាំង) Jinis prahok sing dibungkus godhong gedhang, biasane dimasak kanthi dicemplung ing watu sing dibakar, utawa dipanggang ing kompor kayu.
Prahok chao(ប្រហុក ឆៅ) Prahok mentah dicampur karoseré, jusjeruk,lombok abang, lanteronguga manèka jejanganan, dadi saus daging sapi. Saos iki uga bisa disuguhaké dadi sajian janganan lan woh.
Армстронг, Самира

Сами́ра Рис А́рмстронг(англ.Samaire Rhys Armstrong, род.31 октября1980,Токио,Япония) — американскаяактриса, наиболее известная по фильмам «Остаться в живых» и «Мальчик в девочке», а также телесериалам «Одинокие сердца», «Грязные мокрые деньги» и «Воскрешение».
Самира Армстронг родилась в семье Хантера Армстронга, по национальностишотландца, и его жены Сильвии,итальянки. Мать Армстронг создаёт спа для курортов, а отец тренирует солдат австралийской армии.
Несколько лет Армстронг прожила вЯпонии, где занималась различными видами боевых искусств, в том числедзюдо. Затем она с родителями переехала наГавайи, а после вКалифорнию, позже вАризону, где и выросла. Она также жила вМалайзиииКитае. После окончания школы поехала вЛос-Анджелеспопытать счастья в актёрском деле.
Ещё в три года Армстронг твердо знала, кем хочет стать, заявив перед видеокамерой, что хочет стать актрисой. В школьные годы в ней сказывались и материнские гены: наХэллоуинона не хотела быть похожей на других и часто сама шила костюмы для себя и своих друзей. Сейчас она обожает модную одежду, которую сама же и создает под собственной маркой молодёжной одежды NARU. В последнее время её творение оценила молодёжьГолливуда.
Карьера Армстронг сначала складывалась не совсем удачно, но в 2001 году она всё-таки снялась в своем первом фильме «Недетское кино», где играла одну из сестер Фрателли, после чего сыграла более значительные роли в фильмах «Остаться в живых», «Поцелуй на удачу», снялась во многих популярных сериалах: «Секретные материалы», «C.S.I.: Место преступления Майами» и другие. В 2006 году Самира сыграла главную роль в фильме «Мальчик в девочке».
Армстронг сыграла одну из главных ролей в сериале «Воскрешение», который вышел на ABC в 2014 году.
Армстронг состоит в фактическом браке, у неё есть сын Кэлин (родился в декабре 2012).
Ржавый тромбон

Ржавый тромбон(англ.Rusty trombone) — половой акт, при котором мужчина стоит, слегка согнув колени и спину, расставив ноги как минимум на ширину плеч, чтобы обнажить свойанус. Его половой партнёр обычно становится на колени позади мужчины и делаетанилингус, одновременно протягивая руку подмошонкойили вокруг тела, чтобы вручную совершать быстрые возвратно-поступательные движения пенисом, имитируя движениятромбониста. Акт определяется, прежде всего, физической ориентацией партнёров, сочетанием анилингуса с мануальной сексуальной стимуляцией и сходствоманального сфинктерас наконечникомтромбона; однако возможны и другие положения.
В 2003 году ток-шоу на радиоДетройта«Демински и Дойл» начало часовую познавательную дискуссию о сексуальных актах, ставших городскими легендами, заявлением: «Попытайтесь тщательно описать, каким был бы „Кливлендский пароход“…», а затем подробно рассказали о «блампкинге» и «ржавом тромбоне». Пятнадцать месяцев спустяФедеральная комиссия по связипредложила оштрафовать владельца радиостанции Infinity Broadcasting на сумму 27 500 долларов посредством уведомления о явной ответственности, в котором конкретно упоминался «ржавый тромбон».
«Ржавый тромбон» («грязный тромбон») получил более широкое распространение в развлекательных проектах, подготовленных к выпуску в 2005 году. Например, комик Энди Дик использовал этот термин в документальном фильме 2005 года «Аристократы» как часть печально известной грязной шутки содноименным названием. Видимо, осознавая, что эта фраза является частью самого грязного из грязных выражений, новостные источники, такие какSlant Magazine,New StatesmanиGlobe and Mail, выделили «ржавый тромбон» в своём обзоре «Аристократов». Кроме того, в фильме 2005 года «40-летняя девственница»персонаж Мудж заявил: «Дело не в этих „ржавых тромбонах“ и не в этих „грязных санчес“». В фильме «Tenacious D: Медиатор судьбы» актёрДжек Блэкпрогуливается по набережнойВенис-БичвКалифорниив футболке с изображением данного акта. В «Позднем шоу с Крейгом Фергюсоном» ведущийКрейг Фергюсонхранил под своим столом настоящий ржавый тромбон, о котором он время от времени упоминал и показывал для комического эффекта.
Также это часть партийной игры 2006 года PervArtistry, в которой участники рисуют сексуальные картинки на доске, а другие игроки пытаются угадать сексуальный синоним этого изображения.
Фрейк-Уотерфилд, Рис

Рис Фрейк-Уо́терфилд(англ.Rhys Frake-Waterfield; род. в1991—1992)— британскийкинорежиссёр,кинопродюсер,сценаристимонтажёр. Известен как создательнезависимыхфильмов ужасов«Винни-Пух: Кровь и мёд» и «Винни-Пух: Кровь и мёд 2». «Кровь и мёд» — первый фильм в его карьере, получивший кинотеатральный прокат, а также первый фильм его продюсерской компании Jagged Edge Productions.
Фрейк-Уотерфилд — уроженецЭссекса. Учился вЭссекском университете.
В 2021 году Рис Фрейк-Уотерфилд уволился из компанииEDF Energy, вознамерившись создавать малобюджетные фильмы ужасов. Придя в киноиндустрию, он за два года снял 36 художественных фильмов.
1 января 2022 годаповесть «Винни-Пух» 1926 годасталаобщественным достоянием в США. Вскоре после этого компания Jagged Edge Productions анонсироваласлэшерпо мотивам повести, «Винни-Пух: Кровь и мёд», режиссёром, сценаристом и сопродюсером (наряду соСкоттом Джеффри) которого выступил Фрейк-Уотерфилд. После анонса ленты последовало множество дискуссий и разногласий как со стороны широкой публики, так и среди фанатов Винни-Пуха. Фрейк-Уотерфилд говорил, что ему и остальным создателям «Крови и мёда» угрожали расправойи требовали отменить фильм. Картина вышла в кинопрокат в США 15 февраля 2023 года и получила крайне отрицательные отзывы; несмотря на это, фильм собрал в прокате более 7 млн долларовпри бюджете менее чем в 100 тысяч долларов. Вслед за этим Фрейк-Уотерфилд объявил о разработке сиквела, — «Винни-Пух: Кровь и мёд 2», — бюджет которого больше чем у первой части в 10 раз, а также анонсировал киновселенную, частью которой стали фильмы ужасов «Бэмби: Расплата» (по мотивам романа «Бемби»), «Питер Пэн: Кошмар в Нетландии» (по мотивам повести «Питер и Венди») и «Пиноккио: Развязный» (по мотивам сказки «Приключения Пиноккио»); в неё также входят «Кровь и мёд» и «Кровь и мёд 2». Также Рис хотел бы в будущем снять фильмы оТоре,ТелепузикахиЧерепашках-ниндзя.
Рис Фрейк-Уотерфилд владеет компанией Dark Abyss Productions, где совместно со Скоттом Джеффри пишет сценарии, режиссирует и продюсирует фильмы под именем Тайлер Джеймс (англ.Tyler James). Среди его режиссёрских работ — «Ужас Лох-Несса» (англ.The Loch Ness Horror), «Небесный монстр» (англ.Sky Monster), «Тюрьма для динозавров» (англ.Dinosaur Prison), «Смертельные воды» (англ.Deadly Waters) и «Монстрнадо» (англ.Monsternado). Продюсерские работы: «Три слепых мышки» (англ.Three Blind Mice), «У Мэри был ягнёнок» (англ.Mary Had a Little Lamb), «Змеиный отель» (англ.Snake Hotel), «Чужой. Вторжение» (англ.Alien Invasion), «Возвращение Панча и Джуди» (англ.Return of Punch) и «Яд медузы» (англ.Medusa’s Venom).
Грязная любовь (фильм, 2005)

«Грязная любовь»(англ.Dirty Love) —американскаяромантическая комедияДжона Мэллори Эшера2005 года.
Фильм полностьюпровалился в прокате, получил разгромную критику и 4 награды антипремии «Золотая малина», включая основную за «Худший фильм».
Фотограф Ребекка Соммерс уже два года состоит в отношениях с Ричардом, парнем, работающим моделью. Однажды вернувшись домой, она обнаруживает его с другой девушкой. Жизнь Ребекки рушится, она разочаровывается в любви. Ричард к тому же ещё и разбивает её фотопринадлежности. Ребекка пытается ему мстить, встречаясь с другими мужчинами у него на глазах. Девушке в этом помогают Мишель и Кэрри, её лучшие подруги. Из-за их советов Ребекке приходится встречаться со всякими чудаками.
Рядом с Ребеккой постоянно находится и постоянно ей помогает её друг Джон. Джон влюблён в Ребекку, однако никогда не говорил ей об этом. Сама Ребекка тоже никогда не думала о Джоне, как о своей второй половинке. Ей вообще кажется, что такая девушка как она не может ему понравиться. Джон продаёт одну из своих коллекционных гитар, чтобы купить Ребекке новые фотопринадлежности. В тот момент, когда он, наконец, доходит до того, чтобы поцеловать девушку, та отталкивает его. Они ссорятся, но в конечном итоге, Ребекка понимает, что Джон именно тот человек, который ей нужен.
Сценарий фильма написала модель журналаPlayboyДженни Маккарти. Она же сыграла главную роль. Режиссёром выступил её муж на тот моментДжон Мэллори Эшер.
Фильм был запущен в 44 кинотеатрах. Уже после первой недели с 42 экранов он был снят. В общей сложности фильм собрал в прокате $36,099. Критики приняли фильм резко негативно. Критиковали затуалетный юмори общее низкое качество постановки. На сайтеRotten Tomatoesего рейтинг «свежести» составляет 6 %. На сайтеMetacriticу фильма 9 баллов из 100.
КинокритикРоджер Эбертпоставил фильму 0 звёзд. По его мнению фильм не просто плохой, он жалкий. В похожем духе вышла рецензия и вThe New York Times. Более дружелюбной была рецензия в eFilmCritic, где оценили фильм на 3 звезды из 5. Была отмечена смелостьДженни Маккарти.
Фильм был номинирован на 6 наград антипремии «Золотая малина» и победил в 4 номинациях: «Худший фильм», «Худшая женская роль» (Дженни Маккарти), «Худший режиссёр» и «Худший сценарий».
Множественные умы Билли Миллигана

«Множественные умы Билли Миллигана», или «Таинственная историяБилли Миллигана» (англ.The Minds of Billy Milligan) —документальный романДэниела Киза, рассказывающий историюБилли Миллигана, первого человека в истории США, который признан невиновным в совершении преступления по причинедиссоциативного расстройства личности. Во время своего выхода книга стала мировымбестселлером.
Роман «Множественные умы Билли Миллигана» написан американским филологом и психологомДэниелом Кизоми впервые опубликован в 1981 году.
Продолжение под названием «Войны Миллигана» (англ.The Milligan Wars)написана в 1986 году, но впервые была опубликована только в 1994 году в Японии.
Билли Миллиган(Уильям Стэнли Миллиган(англ.William Stanley Milligan)) — гражданин Америки, у которого диагноз «множественной личности». Насчитывалось 24 личностей, 10 из которых были основными:
The ReVe Festival 2022 - Birthday

The ReVe Festival 2022 - Birthday는 대한민국의 걸 그룹레드벨벳의 14번째 음반이자 6번째EP음반이다.SM 엔터테인먼트에 의해 2022년 11월 28일 발매되었으며 대표곡은Birthday이다. 이 EP는 The ReVe Festival 2022의 두 번째 판이며 The ReVe Festival 시리즈에서는 5번째이다.
M-오디오

M-오디오(M-Audio)는오디오및MIDI인터페이스,키보드및 MIDI 컨트롤러,신시사이저,스피커,스튜디오 모니터, 디지털 DJ 시스템,마이크로폰및 음악 소프트웨어를 설계하고 판매하는인뮤직 브랜드(inMusic Brands)의 사업체이다. 이 회사는 미국, 캐나다, 영국, 독일, 프랑스 및 일본에 독립 사무실을 두고 있다.
ジョン・クリアリー

ジョン・クリアリー（Jon Cleary、1962年8月11日- ）は、米国ルイジアナ州ニューオーリンズを拠点に活動するシンガー兼ピアニスト。イギリス出身だが17歳のときに渡米。今では、ニューオーリンズを代表するピアニストの一人として知られている。プロフェッサー・ロングヘアらのニューオーリンズR&Bを影響を色濃く受けながらも、ファンク、ラテンなど幅広い音楽的要素を取り入れたサウンドが特長。ボニー・レイットのバンド・メンバーとしてツアーとレコーディングに参加したことでも知られている。
1962年、ロンドンの北部に生まれる。父親や伯父、祖母、祖父が歌手またはミュージシャンという音楽的な家系だった。5歳でギターを手にし、15歳で初めてのバンドを結成する。
1980年、17歳の時に渡米する。ニューオーリンズの著名なクラブ、メイプル・リーフ・バーでペンキ塗りの仕事をする傍ら、音楽活動をするようになった。ニューオーリンズでピアノの魅力に取り憑かれたクリアリーは、本格的にピアノに取り組むようになった。
ニューオーリンズでは、ウォルター"ウルフマン"ワシントン、スヌークス・イーグリン、アーニー・ケイドー、ジョン・ムーニーなどのミュージシャンたちとの共演を重ねた。1989年、ニューオーリンズのミュージシャンたちをバックにレコーディングされたソロ・デビュー・アルバム『Alligator Lips & Dirty Rice』をリリース。
1992年には、ダーウィン"ビッグD"パーキンズ(ギター)、コーネル・ウィリアムズ(ベース)、ジェフリー"ジェリービーン"アレクサンダーをメンバーとした自身のバンド、アブソリュート・モンスター・ジェントルメンを結成。バンド名はジョニー・"ギター"・ワトソンの曲名から取られている。
1993年9月初来日し、神戸国際アーバンジャズフェスティバルに出演した。
アブソリュート・モンスター・ジェントルメンとの活動が軌道に乗ってきたこの頃、ビザの問題から出国を余儀なくされたクリアリーは、一時的にイギリスに拠点を移したが、1995年にはニューオーリンズに戻っている。この頃、クリアリーはタジ・マハールのツアーに参加。続いて、ボニー・レイットからも声がかかり、彼女のバンドに迎え入れられた。ツアーに同行し、彼女の2002年のアルバム『Silver Lining』にも参加した。
1999年には、メジャー・レーベルのヴァージン/ポイントブランクよりセカンド・アルバム『Moonburn』をリリース。続いて地元ニューオーリンズのレーベル、ベイシン・ストリートより2枚のアルバムを発表するなど、順調に作品をリリースしていった。
2008年には自主制作による初のライブ・アルバム『Mo Hippa』をリリース。同年秋にアブソリュート・モンスター・ジェントルメン名義では初となる来日を果たし、横浜、東京、名古屋、大阪の4都市で公演を行った。
また同年、ジョン・スコフィールドの新バンド、パイアティ・ストリート・バンドに参加。翌2009年、アルバム『Piety Street』がリリースとなった。このバンドはニューオーリンズのミュージシャンが中心となったもので、アルバムには他にジョージ・ポーターJr.、ジョン・ブッテらが参加している。2009年9月、クリアリーは同バンドとともに再来日を果たした。
2012年、アラン・トゥーサンの楽曲を取り上げたアルバム『Occapella』をリリース。トゥーサン自身のレパートリーに加え、リー・ドーシー、アーロン・ネヴィルらが歌った楽曲をカバーしている。カーリー・ムーアの「Let's Get Low Down」ではドクター・ジョンとボニー・レイットが、リー・ドーシーの「Everything I Do Gonh Be Funky」では、ウォルター"ウルフマン"ワシントンがゲスト参加している。
翌2013年には5月、9月と相次いで来日公演を行った。その後、音楽フェスティバル「LIVE MAGIC!」出演のため、2014年と2018年に来日しており、後者の公演はDVD化された。
2016年、アルバム『Go Go Juice』で初のグラミー賞を受賞した（リージョナル・ルーツ・ミュージック・アルバム）。
2023年、「LIVE MAGIC!」出演のため5年ぶりに来日予定となっている。
ドミノ・レコーズ

ドミノ・レコーズ（Domino Recording Company）は、イギリス・ロンドンを拠点とするインディペンデント・レコードレーベル。主にインディー・ロックやインディー・ポップのアーティストが多く所属している。アメリカに支部を持つ。
1993年ファイア・レコーズのA&Rであったローレンス・ベルと、パートナーのジャッキー・ライスによって創立される。最初のリリースはセバドーのシングル。初期のリリースはアメリカのアーティストが多かったものの、徐々にイギリスのバンドの作品も増え、現在はフランツ・フェルディナンドやアークティック・モンキーズなどのビッグ・アーティストを抱え、イギリス音楽の音楽の歴史を代表するレーベルのひとつとなっている。
傘下レーベルとしてザ・パステルズのスティーヴン・パステルが主催するジオグラフィック・ミュージック(Geographic Music)、Double Six Records、Weird World Record Co、Ribbon Music、Rekords Rekordsを擁する。
かつて契約していたアーティストを含む
ジョー・クラウン

ジョー・クラウン(Joe Krown) は、アメリカ合衆国ルイジアナ州ニューオーリンズを拠点に活動するキーボード奏者。晩年のクラレンス・"ゲイトマウス"・ブラウンのバンドへ10年以上の長きに渡って在籍していたことで知られる。ソロ・アーティストとしては、彼はいくつかの演奏スタイルを使い分けている。ピアノを弾くと伝統的なニューオーリンズ・スタイルを中心としたサウンドを展開し、また自身のバンド、ジョー・クラウン・オルガン・コンボでは全面的にハモンドB-3オルガンを弾き、そのサウンドはよりジャズっぽくファンキーである。
クラウンは、ニューヨーク州のウェストベリー、およびロングアイランドで幼少期を過ごし、幼い頃からピアノに慣れ親しんで育った。ニューヨーク州立大学バッファロー校在学中にクラウンはハモンド・オルガンを弾くようになり、間もなくプロのミュージシャンの活動をするために大学を中退した。
1980年代にクラウンは当時の妻とともに自らのバンドを結成し、ニューヨークおよびニューイングランド地方で活動するようになった。また彼はチャック・ベリーのツアー用のバンドにも加入し、彼と東海岸のツアーを経験している。
1980年代後半になると、クラウンはマディ・ウォーターズとの活動でも知られるルーサー"ギターJr."ジョンソンのバンドに参加した。クラウンは在籍期間中、ジョンソンとツアーをともにし、また2枚のアルバムのレコーディングにも参加している。
1992年、クラウンはゲイトマウスのバンド、ゲイツ・エクスプレスに参加するため、ニューオーリンズに移住した。以後、彼はゲイトマウスが2005年に亡くなるまでの13年ほどの期間、彼のバンドで活動を続けた。クラウンはこの間ゲイトマウスと4枚のアルバムをレコーディングし、ゲイトマウスとともに全米および世界のツアーを経験した。1995年には、ゲイトマウスがエリック・クラプトンの世界ツアーの前座に抜擢され、クラウンもバンドの一員としてクラプトンとツアーをしている。
クラウンがソロ・アーティストとしてデビューを果たしたのは1998年のことだった。この年、彼はSTRデジタル・レコードよりアルバム「Just the Piano...Just the Blues」をリリースしている。このアルバムは、伝統的なブルースやブギウギのスタイルによるピアノ・ソロ作だった。
1999年、クラウンはジョー・クラウン・オルガン・コンボを結成し、同年このバンド名義でアルバム「Down & Dirty」をリリースした。この作品で彼は全曲でオルガンをプレイし、前作よりも幅広い音楽性を披露した。3曲でゲイトマウスが特別ゲストとして参加している彼は続く2000年の作「Buckle Up」でも4曲に参加している。
オルガン・コンボは間もなくニューオーリンズで定期的活動を行うようになり、ヨーロッパ、サンフランシスコ、オタワなどの都市でも公演を行うようになった。彼らは2002年、2作目にあたるFunk Yardをリリースしている。
オルガン・コンボとは別に、クラウンは2000年からギタリストのジョン・フォール（ドクター・ジョン・バンドでの活動で知られる）とハーモニカ/アコーディオン奏者のジャンピン・ジョニー・サンソンと組み、トリオでの活動も開始した。このユニットではフォールとサンソンがヴォーカルを取り、クラウンはピアノを担当。ストレートで伝統的なブルースをプレイした。2004年、このユニットはアルバム「Sansone, Krown & Fohl」をサンソンのレーベル、ショートスタック・レコードからリリースしている。
その他のプロジェクトとしては2003年から活動しているジョー・クラウンズ・スウィング・バンド、オルガン・コンボのバンド・メンバー、ブリント・アンダーソン、マイク・バラスと結成したジョー・クラウン・トリオなどがある。このトリオは2007年にアルバム「Old Friends」をリリースしている。2007年からはウォルター"ウルフマン"ワシントン、ラッセル・バティストJr.と結成したクラウン・ワシントン・バティストでニューオーリンズのクラブ、メイプル・リーフ・バーで定期的に活動するようになった。2017年にはドラムスがバティストからウェイン・モローに交代。活動は続いたものの、ワシントンの死去に伴い、このトリオの活動は終焉を迎えた。また、彼はファンク・バンド、ニューオーリンズ・ジュースのメンバーとしても活動し、2005年のライブ盤「Hey Buddy」にも参加している。
2008年には、クラウン・ワシントン・バティスト名義のライヴ盤「Live at the Maple Leaf」をリリース。同ユニットでは「Triple Threat」（2010年）、「Soul Understanding」（2013年）をリリースしている。
クラウンは、2017年6月にケニー・ウェイン・シェパードのバンドに加入。ソロ活動と並行して、シェパードのピアノ/オルガン奏者としてフル・タイムでツアー、レコーディングを行なっている。
2023年には、ドクター・ジョン、アラン・トゥーサン、ジェイムズ・ブッカーらの楽曲に取り組んだアルバム「Tribute」をリリース。ゲストにアイヴァン・ネヴィル、ケニー・ウェイン・シェパード・バンドのヴォーカリスト、ノア・ハント、ミーターズのギタリスト、レオ・ノセンテリらが参加している。
JBズ

ザ・JBズ（The J.B.'s, 時としてThe JB'sやThe J.B.sのように表記されることもある）は1970年代前半のジェームス・ブラウンのバンド。レコードではJames Brown Soul Train、Maceo and the Macks、A.A.B.B.といった、別名での録音盤も存在する。ジェームス・ブラウン以外にも、ボビー・バードやリン・コリンズ、ヴィッキー・アンダーソンらのジェームス・ブラウン・ファミリーの歌手のバックを務めたり、グループ自身の名義での活動を行うこともあった。
JBズはブラウンの旧バンドの殆どのメンバーが賃金ストライキを起こした後の1970年3月に結成された（ブラウンの1950年代と1960年代の旧バンドはザ・ジェームス・ブラウン・バンドやザ・ジェームス・ブラウン・オーケストラとして知られていた）。JBズの初期メンバーには無名のファンクバンドであるザ・ペースメーカーズ出身のベース奏者ウィリアム“ブーツィ”コリンズとその兄でギター奏者のフェルプス“キャットフィッシュ”コリンズの兄弟、60年代のブラウンのバンドから残ったボビー・バード（オルガン）とジョン“ジャボ”スタークス（ドラム）、経験の浅い3人のホーン奏者クレイトン“チキン”ガンネルズ、ダリル“ハサン”ジャミソンとロバート・マコラフ、コンガ奏者のジョニー・グリッグズがいた。
この代のJBズは、「セックス・マシーン」、"Super Bad"、"Soul Power"や "Talkin' Loud and Sayin' Nothing" といったブラウンの最も強烈なファンク録音の幾つかで演奏した。またブラウンのヨーロッパツアーにも同行し（ずっと後になってリリースされるライブアルバム Love Power Peaceをツアー中に録音）、更には2枚組LPの『Sex Machine』を録音、好んでサンプリングされる"The Grunt"と"These Are the J.B.'s"の2枚のインストシングル盤をリリースした。
1970年12月、トロンボーン奏者のフレッド・ウェズリーがJBズのリーダーとなるためにジェームス・ブラウンの組織に戻る。やがてウェズリーに従いメイシオ・パーカーやセント・クレア・ピンクニーといった他のブラウンの元サイドマンたちが復帰すると、コリンズ兄弟や他の「オリジナル」JBズはブラウンのもとを離れてジョージ・クリントンのPファンク共同体に合流する。その後はJBズのライナップは頻繁に入れ替わり、1976年、77年はアルバムがリリースされなかった。1978年にJBズは復活アルバムを発表している。
この年代のブラウンのステージとレコードでのバックを務めた以外にも、JBズは自身のアルバムやシングルを録音した。1970年代前半には"Pass the Peas"や"Gimme Some More"などの後年の人気曲を録音し、"Doing It to Death"はR&Bチャートでヒットしている。「フレッド・ウェズリー＆ザ・JBズ」名義での"Doing It to Death"は100万枚を売り上げ、1973年7月にRIAAからゴールドディスクが与えられた。
1974年の"Breakin' Bread"は個性的なアルバムで、殆どの曲の冒頭で録音されたバッキングトラックに、フレッド・ウェズリーが語る回想がオーバーダブされている。これは"Doing It to Death"に見られるジェームス・ブラウンのリアルタイム録音主体のスタイルと対局をなしている。1974年のフレッド・ウェズリー&ザ・JBズのアルバム "Damn Right I Am Somebody"には、ブラウンの語りも入っている。ほとんどのJBズの録音はブラウンによりプロデュースされ、多くはブラウン自身のレーベルである、ピープル・レコードからリリースされた。音楽としてのファンクは、1970年代半ば以降に、ディスコに主流の座を奪われ、音楽としての勢いを失っていった。ファンクの復活は、ディスコ・ブームが終焉した1980年代まで待たなければならなかった。
A.A.B.B.名義では、グループは1975年のアメリカチャートで108位を記録する"Pick up the Pieces One By One"をリリースしている。その名前は当時人気のファンクグループアヴェレージ・ホワイト・バンドに因んだ"Above Average Black Band"の略である。
多くのジェームス・ブラウンの音楽同様に、JBズの録音はラッパーやヒップホップDJによて発掘された。1980年代から1990年代にかけて、メイシオ・パーカーとフレッド・ウェズリーはアルフレッド“ピー・ウィー”エリスといった元ブラウンのサイドマンたちをひきつれて”ザ・JBホーンズ”名義で継続的にツアーを行っている。JBホーンズはグラマビジョンレーベルに数枚のアルバムを録音し、後にライノレコードより再発されている。また同名義でジェフ・マクレイとリチャード・マズダのプロデュースによるアルバム"I Like It Like That"を残している。
フレッド・ウェズリー、ブーツィ―・コリンズ、ピー・ウィー・エリス、ボビー・バードとクライド・スタブルフィールドを含む形態でのJBズがセント・クレア・ピンクニーへの追悼として1999年に「再結成」アルバム"Bring the Funk on Down"を録音している。このアルバムはPヴァイン・レコードから日本でリリースされ、2002年にインスティンクトレコードよりアメリカで再リリースされた。
ラウド・ジャズ

『ラウド・ジャズ』（Loud Jazz）は、アメリカ合衆国のジャズ・ギタリスト、ジョン・スコフィールドが1988年に発表したスタジオ・アルバム。
当初はハービー・ハンコックをゲスト・キーボーディストとして迎える案もあったが、スケジュールの問題で実現せず、最終的にはスコフィールドと旧知の仲であるジョージ・デュークが参加した。LPは9曲入りだが、CDでは「オテイ」と「アイ・ゲット・ザ・ピクチャー」が追加されて11曲入りとなり、曲順も異なる。
スコット・ヤナウはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「記憶に残るメロディは少ないが、スコフィールドのダイナミックな演奏がたっぷり味わえる」と評している。
特記なき楽曲はジョン・スコフィールド作曲。
トラック・ナンバーはCDに準拠。
前田尚紀 (ミュージシャン)

前田 尚紀（まえだ なおき、1969年4月28日- ）は、日本のゲームクリエイター、作曲家、編曲家、音楽プロデューサー。
大阪府豊中市育ち、大阪芸術大学芸術学部音楽学科卒業。
全世界累計販売本数1,590万本となるダンス体感ゲーム『Dance Dance Revolution』（以下DDR）シリーズの創出時からの主要メンバーの1人であり、サウンド面の総合プロデュース、オリジナル楽曲の大半を作曲、編曲、プロデュースしていた人物として特に有名。コナミ所属当初はコナミ矩形波倶楽部に参画し「エンゾニック前田」名義などで主にビデオゲームのBGMの作曲（代表作：『ツインビーヤッホー』『沙羅曼蛇2』）を担当していた。その後、音楽シミュレーションゲーム・BEMANIシリーズ担当にシフトし、楽曲のアーティストクレジットは主にNAOKIやNM、作家クレジットでは主にNAOKI MAEDAやNM SEQUENCE UNLIMITED（後者は特にDDRで多用）の表記が多い。1999年4月28日、東芝EMIから発売された音楽CD『DDR2ndMIX オリジナルサウンドトラック』（タイアップしているDancemaniaシリーズの一部として発売）は、オリコンアルバムチャート情報によると55万枚強のセールスを記録し、ゲームから派生した音楽CDとしては1位の売上記録を打ち立てた。また、ゲーム内での楽曲がリミックスされてDancemaniaのCDに逆輸入されたこともある（#Dancemania SPEEDの節を参照）。2001年10月の時点でDDRシリーズの音楽CDは累計100万枚以上を超えるセールスを上げている。
メロディアスでキャッチーなメロディー、ダンス+ロック要素が華やかに上手く絡み合ったNAOKIサウンドをベースに、BEMANIシリーズより誕生した女性アーティストグループであるBeForU、小坂りゆのミュージックプロデュースを手掛ける一方で、自らがメンバーとして参加しているTЁЯRAを主な音楽活動のベースとしていた（なお『DDR 5thMIX』まで同シリーズ内で日本語ボーカルの曲を一切制作していなかったが、BeForUメンバーオーディションをきっかけに日本語詞の持つ力を再認識し、以降積極的に日本語ボーカルの曲を制作するようになり、制作スタイルにもロック要素がより一層強くなるなどの大きな変化が見られる）。TЁЯRAの1stアルバム『RЁVOLUTIФN』を、株式会社コナミデジタルエンタテインメントのオンライン流通販売を担うコナミスタイルから2005年3月11日に発売し、発売月だけで1万2千枚強をネット流通のみの限定販売にて実売した。2011年9月にはコナミデジタルエンタテインメントを発売元、ソニー・ミュージックディストリビューション（現：ソニー・ミュージックマーケティングユナイテッド）を販売元として、コナミスタイルを販売の軸としつつ一般のCDショップでも購入できる販売形態で、2ndアルバム『ЁVOLUTIΦN』をリリースし、2012年6月時点で累計販売数12,200枚。1st以上にハイクオリティーかつアーティスト性の強い内容である。
2000年後半から、時流に則した音楽とゲームを創るため自らがゲームプロデューサーとなり、主な代表作として2010年11月にNAOKI MAEDA完全プロデュースとして新たな音楽ゲーム『Dance Evolution』（米国名：DanceMasters）を世界で発表し、2010年日本ゲーム大賞フューチャー賞を受賞した。同タイトルは2012年3月にアーケード向けにDance Evolution ARCADEとしてリリースされた。
2012年頃にコナミを退社し、TЁЯRAの活動も終了。その後カプコンに移籍。同社初の音楽ゲームタイトルとなるiOSアプリ『CROSS×BEATS』アーケード音楽ゲーム『crossbeats REV.』の総合プロデューサーを務めていた。
2018年2月11日、幕張メッセにて開催された『JAEPO×闘会議』における『セガ音ゲーライブ2018』にて発表された。セガの新作音楽ゲーム『オンゲキ』のオリジナル曲参加アーティストにおいて『NAOKI』名義が表記されている。
その一方で、彼をテーマにしたイベントが楽曲追加と同時に開催されており、マップを攻略していく事でキャラクターやスキルの追加される等の待遇を受けている。また、同年6月には全国のセブン-イレブン店舗でセガラッキー1番くじが販売され、A賞としてNAOKI名義によるリミックスCD『DYNAMITE DYNAMITE REV.』がリリースされた。
同年8月にサイバーエージェント内にゲームスタジオ・UNLIMITED STUDiOを設立。9月20日の東京ゲームショウ2018 ビジネスデイにて、第1弾タイトルとなる『セブンスコード (SEVEN'S CODE)』を発表した。
BEMANIシリーズでは数多くのアーティスト名義を持つ。
また、「RevenG VS DE-SIRE」という、自身のアーティスト名義同士を対決させた名義を使用した時があった。その時の曲は、津軽三味線をフィーチャーした「TSUGARU」である。
2007年
2008年
2009年
2014年
コンピレーションアルバム『DancemaniaSPEED』シリーズに収録。全てリミキサー達により高速アレンジされている。一部の曲はBEMANIシリーズにプレイ楽曲として収録された。
Domino Recording Company

Domino Recording Company(často uváděno jen jakoDomino) je nezávisléhudební vydavatelstvíse sídlem vLondýně, které v roce1993založili Laurence Bell a Jacqui Rice.Prvním vydaným nosičem byloEPRocking the ForestamerickéindierockovékapelySebadoh, které Domino vydalo ve Spojeném království v licenci od americké společnostiSub Pop. Značná část umělců, které společnost zastupovala, byli mladí nezávislí hudebníci. Později začala vydávat také nahrávky mnohem starších hudebníků, jako napříkladJohna Calea,Shirley CollinsovéaRoberta Wyatta.
Její pobočka vnewyorskémBrooklynudistribuuje nahrávky Domino Recording Company vUSA.
Dceřinou společnosti Domino Recording Company je vydavatelstvíDouble Six Records.
V tomto článku byl použitpřekladtextu z článkuDomino Recordsna anglické Wikipedii.