Arquitectura neogótica

Elneogótico(también conocido comogótico victorianoen los países anglosajones, o revival gótico) fue unmovimiento artísticohistoricista, principalmentearquitectónicoydecorativo, que comenzó hacia mediados del sigloXVIIIen elReino Unido. Su impulso creció a finales del sigloXVIIIy a principios delXIX,​ cuando eruditos de los distintos períodos del gótico intentaron revivir la arquitectura gótica medieval, en contraste con los estilos neoclásicos de ese momento.
Por su común rechazo alracionalismoneoclásico, fue un estilo vinculado alromanticismoy alnacionalismopor sus implicaciones políticas y la recuperación de un supuesto estilo nacional. Comoarquitectura historicista, quiso ser una reelaboración dellenguaje arquitectónicodelarte góticomedieval con formas más o menos genuinas, incluyendo los patrones decorativos, los acabados, el uso deventanas con lancetasy los arcos acampanados.
A mediados del sigloXIX, se estableció como el estilo arquitectónico preeminente en el mundo occidental y los que lo consideraban una imitación del estilo gótico original lo denominaron peyorativamente «pseudogótico».
En este artículo se analiza primero el desarrollo general del estilo, para, en una segunda parte, hacer ese mismo análisis por los distintos países en que el estilo tuvo verdadera influencia. Es por ello que puede haber partes tratadas dos veces, especialmente en Inglaterra y Francia.
Las raíces del movimiento del renacer gótico enGran Bretañaestán entrelazadas con movimientos profundamente filosóficos asociados con elcatolicismoy con un nuevo despertar de la Alta Iglesia o las creenciasanglocatólicaspreocupados por el crecimiento del inconformismo religioso.
A partir del tercer cuarto del sigloXIX, la tradición de creencias del anglocatolicismo encontró que el estilo tenía un atractivo intrínseco para sus servicios religiosos que lo hacían único. Al utilizar el neogótico, la actitud de los arquitectos variaba considerablemente entre una fidelidad, tanto al estilo ornamental como a los principios originales de la construcción medieval, como a su uso por la mera apariencia, que a veces representaba poco más que el empleo de arcos apuntados y de algunos toques de decoración gótica en edificios que tenían una planta completamente decimonónica, y en los que se hacía uso de los materiales y métodos de construcción contemporáneos.
Dos mansiones escocesas, construidas o remodeladas por el arquitectoWilliam Adam,​ —los castillos de Inveraray​ (1746) y deCulzean(1777)—, se pueden considerar los primeros ejemplos.​ También enEscocia,Walter Scott, autor de novelas medievalistas, construyó en estilo neogótico su mansión deAbbotsford House(1824).
Más impacto tuvieron, por su cercanía a Londres, la remodelación deStrawberry Hill​ en 1749, por iniciativa deHorace Walpoley la reconstrucción de laabadía de Fonthilldesde 1796 porWilliam BedfordyJames Wyatt.​ En 1836 se construyeron con criterios neogóticos elHouses of Parliament(palacio de Westminster, deCharles BarryyAugustus Pugin); y en las décadas siguientes (las de la denominada «Era Victoriana» —se habla deVictorian Gothic—) se realizaron multitud de remodelaciones o nuevas construcciones de toda clase de edificios en el Reino Unido, entre ellas las de muchoscollegesuniversitarios, cuyo ejemplo se extendió a lasuniversidades estadounidenses, con tal profusión que el estilo también recibe la denominación de «gótico colegial».​
En paralelo al auge neogótico en la Inglaterra del sigloXIX, el interés se extendió al resto de laEuropa continentalque vivió una auténtica fiebre: además de levantar nuevos edificios, se restauraron y completaron viejas edificaciones medievales, comocatedralesycastillos. EnFranciadestacó la labor restauradora y reconstructora deEugène Viollet-le-Duc. Ese interés se extendió al resto del mundo, a las colonias británicas deAustraliayCanadá, aÁfricayAmérica: en el sigloXIXy principios delXXse construyó mucho neogótico, principalmente catedrales y grandes iglesias además de muchos edificios institucionales. Sin embargo, la influencia delrevivalismohabía alcanzado su punto máximo en la década de 1870. Aparecieron nuevos movimientos arquitectónicos, a veces relacionados como en el movimientoArts and Craftsy a veces opuestos como laarquitectura moderna, y en la década de 1930 la arquitectura de laera victorianaya era generalmente condenada o ignorada. A finales del sigloXXse vio un resurgimiento del interés, manifestado en el Reino Unido por el establecimiento de laVictorian Societyen 1958.
El ambiente artístico de mediados del sigloXIXfue muy proclive almedievalismo, que se extendió por todas las artes, especialmente en la decoración y elmobiliario(Arts and Crafts),​ pero también en pintura, con distintos criterios (losnazarenosen Alemania, losprerrafaelitasen Inglaterra);​ o en literatura (drama romántico,novela histórica,novela gótica) o en música (óperas de ambientación medieval).
El foco de la difusión del neogótico fue un programa integral de construcción y mobiliario que se abrió paso en la literatura y el estilo de vida. El lenguaje formal del neogótico se basó en una imagen idealizada de la Edad Media. Floreció en el período de 1830 a 1900. Con la idea de que se basaba en la libertad y la cultura intelectual de las ciudades medievales, se construyeron en estilo neogótico iglesias, parlamentos, ayuntamientos, universidades, oficinas de correos, escuelas, puentes y estaciones de tren.
El surgimiento de este movimiento historicista, con un renovado fervor hacia el nacionalismo, fue uno de los primeros tropezones que cometió la sociedad posindustrial. Al intentar hacer una reinterpretación de un estilo medieval, forjado en una sociedad completamente avanzada, se olvidó la esencia misma de laarquitectura gótica.
Si bien, muchos tratados confrontan las diferentes situaciones del neogótico, debido a situaciones territoriales distintas y poniendo como ejemplo la principal discusión de la época que enfrentaba aJohn Ruskiny su conservación contra la lógica de la restauración que planteabaViollet-le-Duc, casi en el único punto que coincidían estos tratadistas, era en que ambos hablaban de no perder la esencia del movimiento. CuandoRuskinenLas siete lámparas de la arquitectura​ plantea la «Lámpara de la verdad», donde esta «Ilumina a la arquitectura frente a dos engaños, uno de tipo estructural, donde la estructura no cumple su función y los de la textura donde los materiales no pueden aparentar ser otros, ni donde los ornamentos se construyan con moldes», está tratando justamente en contra de los principios de este pseudo estilo, ya que incumple con esta premisa, la arquitectura neogótica muchas veces impone elementos estructurales que en la civilización medieval eran recursos imprescindibles para esas construcciones, únicamente para darle este ideal de belleza que proponía la arquitectura gótica, ya que con el desarrollo del hierro por ejemplo, se podrían haber evitado los contrafuertes de grandes dimensiones o los mismos arbotantes, elemento casi principal de toda construcción gótica, se podrían haber suplido con otros elementos que cumpliesen esa misma función. Un poco esta pauta fue la que planteó Viollet-le-Duc cuando en suDiccionario razonado de la arquitectura​ hablaba de la lógica de restauración y la plantea con todo un proceso adelante, en el cual dice que un arquitecto «Debe actuar como un cirujano diestro y experimentado, que solo toca un órgano después de haber adquirido un entero conocimiento de su función, y después de haber previsto las consecuencias inmediatas y futuras de la operación. Si actúa por azar, más vale que se abstenga. Más vale que el enfermo se muera a matarlo».
Estos dos tratadistas, con realidades y escuelas completamente diferentes y siempre contrapuestos por sus ideales, se ponen de acuerdo en esta cuestión, en donde la esencia de la arquitectura debía prevalecer sobre cualquier cambio en la sociedad, o mejor no intervenir ya que se provocaría la destrucción de la misma. De alguna manera esto es lo que pasó con la arquitectura pseudogótica, ya que muchas de las obras creadas bajo este período, tratan de querer ofrecer un falso ideal de belleza, camuflado detrás de una fachada gótica, y perdiendo el espíritu mismo de esta arquitectura, que proponía un juego de sensaciones que hasta el momento nunca se habían puesto en juego, partiendo de la interpretación del material que tenían en esa época, que era la piedra, pero que no eran propios de una civilización industrial, en donde los nuevos materiales podían proponer un abanico de nuevas condiciones, para resolver los mismos problemas con planteamientos más acordes al período.
El surgimiento delevangelicalismoen el sigloXVIIIy principios delXIXvio nacer en Inglaterra una reacción en el movimiento de laHigh Church(Iglesia Alta) que buscaba enfatizar la continuidad entre la Iglesia establecida y la Iglesia católica anterior a laReforma.​ La arquitectura, en forma de revival gótico, se convirtió en una de las principales armas en el arsenal de la iglesia alta. El revival gótico también iba en paralelo y se apoyaba en el «medievalismo», que hundía sus raíces en las preocupacionesanticuariaspor las supervivencias y las curiosidades. A medida que progresaba la «industrialización», también surgía en la sociedad una reacción contra la producción de las máquinas y la aparición de las fábricas. Los defensores de lo pintoresco, comoThomas CarlyleyAugustus Pugin, adoptaron una visión crítica de la sociedad industrial y retrataron a la sociedad medieval preindustrial como una edad de oro. Para Pugin, la arquitectura gótica estaba impregnada de los valores cristianos que habían sido postergados por elclasicismoy que estaban siendo destruidos por la industrialización.​
El renacer gótico también adquirió connotaciones políticas; siendo visto el estilo neoclásico, «racional» y «radical», como asociado alrepublicanismoy alliberalismo(como evidencia su uso en los Estados Unidos y, en menor medida, en laFrancia republicana), el neogótico, más espiritual y tradicional, se asoció con elmonarquismoy elconservadurismo, lo que se refleja en la elección del estilo para reconstruir los centros gubernamentales del Parlamento británico delpalacio de Westminster(1840-1860) en Londres, losEdificios del Parlamentocanadiense enOttawa(1859-1876) y elEdificio del Parlamento húngaro(1885-1904) enBudapest.​
En la literatura inglesa, el neogótico arquitectónico y elromanticismoclásico dieron origen al género de lanovela gótica, comenzando conThe Castle of Otranto(1764) deHorace Walpole,​ e inspiraron un género del sigloXIXde poesía medieval que derivaba de la pseudo-poesía bardadeOssian. Poemas comoIdylls of the Kingdelord Alfred Tennyson, refundieron temas específicamente modernos en escenarios medievales del romanceartúrico. En la literatura alemana, el renacer gótico también tuvo una base en las modas literarias.​
Laarquitectura góticahabía comenzado en labasílica de Saint Denis, cerca de París, y en lacatedral de Sensen 1140​ y terminó con un último florecimiento a principios del sigloXVIcon edificios como lacapilla de Enrique VIIenWestminster.​ Sin embargo, la arquitectura gótica no había desaparecido por completo en el sigloXVI, sino que se ejecutaba lentamente en la construcción de algunas catedrales en curso; y también en las universidades deOxfordyCambridge, y en la construcción de iglesias en muchos de los distritos rurales cada vez más aislados de Inglaterra, Francia, Alemania, laMancomunidad de Polonia-Lituaniay España.​ Lacatedral de San Columbano(completada en 1633) fue una importante nueva edificación de estilogótico perpendicular.​
EnBolonia, en 1646, el arquitecto barrocoCarlo Rainalditambién eligió unas bóvedas góticas (completadas en 1658) para labasílica de San Petronio, iglesia que había estado en construcción desde 1390; allí, el contexto gótico del edificio anuló las consideraciones sobre si era pertinente completarla en el modo arquitectónico entonces actual.Guarino Guarini, un monje teatino del sigloXVII, activo principalmente enTurín, reconoció el «orden gótico» como uno de los principales sistemas de arquitectura y lo utilizó en su práctica profesional.​
Del mismo modo, la arquitectura gótica sobrevivió en algunos entornos urbanos durante el final del sigloXVII, como se muestra enOxfordy enCambridge, donde algunas añadidos y reparaciones de los edificios góticos se consideraron más acordes con el estilo de las edificaciones originales que el entonces barroco contemporáneo. LaTom Towerde sirChristopher Wrenpara laChrist Church, en laUniversidad de Oxford​ y, después, las torres de la fachada oeste de laabadía de Westminster, deNicholas Hawksmoor, diluyeron los límites entre lo que se llama «supervivencia gótica»» y el neogótico.​ Por toda Francia, en los siglosXVIyXVII, se continuaron construyendo iglesias como,San Eustaquioen París, que seguían siendo formas góticas envueltas en detalles clásicos, hasta la llegada de laarquitectura barroca.​
Durante el auge delromanticismo, a mediados del sigloXVIII, entre los conocedores influyentes surgió un mayor interés y conciencia de la Edad Media, lo que creó una aproximación más apreciativa de las artes medievales seleccionadas, comenzando con la arquitectura eclesiástica, los monumentos de las tumbas de personajes reales y nobles, las vidrieras y los manuscritos iluminados del gótico tardío. Otras artes góticas, como los tapices y la metalistería, continuaron siendo ignoradas como bárbaras y rudimentarias; sin embargo, las asociaciones sentimentales y nacionalistas con las figuras históricas fueron tan fuertes en este renacimiento temprano como las preocupaciones puramente estéticas.​
Losrománticos alemanes(incluidos el filósofo y escritorGoethey el arquitectoKarl Friedrich Schinkel) comenzaron a apreciar el carácterpintorescode las ruinas —«pintoresco» se convirtió en una nueva cualidad estética—, y esos efectos suaves del tiempo que los japoneses llamanwabi-sabiy que Horace Walpole independientemente admiraba, ligeramente irónico, como «el verdadero óxido de las guerras de los barones». Los detalles del «Gothic» de la villa Twickenham de Walpole,Strawberry Hill Housecomenzada en 1749, apelaron a los gustosrococóde la época,​ y fueron seguidos bastante rápidamente por James Talbot en la Lacock Abbey, en Wiltshire.​ En la década de 1770, arquitectos completamente neoclásicos comoRobert AdamyJames Wyattestaban ya preparados para incorporar detalles góticos en salones, bibliotecas y capillas y, paraWilliam BeckfordenFonthillen Wiltshire, una visión romántica completa de una abadía gótica.​​
Algunos de los primeros ejemplos arquitectónicos de los revividos se encuentran en Escocia.Inveraray Castle, construido a partir de 1746 para elDuque de Argyll, con la colaboración en el diseño deWilliam Adam, muestra la incorporación de torretas.​ El historiador de la arquitectura John Gifford escribe que las almenas eran la «afirmación simbólica del poder cuasi-feudal aún ejercido [por el duque] sobre los habitantes de sus jurisdicciones heredables».​ La mayoría de los edificios todavía estaban se construían en gran parte en elestilo palladianoestablecido, pero algunas casas empezaron a incorporar características externas del estilo baronial escocés. Algunas de las casas de Robert Adam en este estilo sonMellerstain​ yWedderburn​, en Berwickshire, ySeton Castleen East Lothian,​ pero esto se ve más claramente en elCastillo de Culzean, en Ayrshire, remodelado por Adam desde 1777.​ El excéntrico paisajistaBatty Langleyincluso intentó «mejorar» las formas góticas dándoles proporciones clásicas.​
Una generación más joven, tomando la arquitectura gótica más en serio, proporcionó los lectores a las series de John BrittonArchitectural Antiquities of Great Britain, que comenzó a aparecer en 1807.​ En 1817,Thomas Rickmanescribió unAttempt...para nombrar y definir la secuencia de estilos góticos en la arquitectura eclesiástica inglesa, «un libro de texto para el estudiante de arquitectura». Su largo título antiguo es descriptivo:Attempt to discriminate the styles of English architecture from the Conquest to the Reformation; preceded by a sketch of the Grecian and Roman orders, with notices of nearly five hundred English buildings(Intento de distinguir los estilos de la arquitectura inglesa desde la Conquista hasta la Reforma; precedido por un bosquejo de los órdenes griegos y romanos, con noticias de casi quinientos edificios ingleses). Las categorías que utilizó fueronnormando,inglés temprano,decoradoyperpendicular. Tuvo numerosas ediciones y todavía se republicaba en 1881; se volvió a publicar en el sigloXXI.​​
El uso más común de la arquitectura neogótica fue en la construcción de iglesias. Los principales ejemplos de catedrales góticas en EE. UU. son las catedrales neoyorkinas deSan Juan el DivinoySan Patricioy lacatedral Nacional de Washingtonen el monte St. Alban, en el noroeste deWashington D. C.Una de las mayores iglesias neogóticas en Canadá es labasílica de Nuestra Señora Inmaculada(1876-1888) enGuelph(Ontario).​
La arquitectura neogótica siguió siendo uno de los estilos neohistoricistas más populares y longevos. Aunque en los ámbitos comercial, residencial e industrial comenzó a perder fuerza y popularidad después del tercer cuarto del sigloXIX, todavía se siguieron construyendo iglesias neogóticas y, en especial, en el conocido como «gótico colegial», escuelas, colegios y universidades, en un estilo que siguió siendo popular en Inglaterra, Canadá y Estados Unidos hasta bien entrada la primera mitad del sigloXX. Sólo cuando comenzaron a afianzarse los nuevos materiales, como el acero y el vidrio, junto con la preocupación por la funcionalidad en la vida laboral y cotidiana, y el ahorro de espacio en las ciudades, lo que significaba la necesidad de construir en altura, el neogótico comenzó a desaparecer de los encargos populares.​
El estilo gótico revivido no se limitó a la arquitectura. Los edificios góticos clásicos de los siglosXIIalXVIfueron una fuente de inspiración para los diseñadores del sigloXIXen otros muchos campos de trabajo. En una amplia gama de objetos se aplicaron elementos arquitectónicos de estilo neogótico como los arcos apuntados, las cubiertas con pendientes pronunciadas y los tallados elegantes como encajes y celosías. Algunos ejemplos de la influencia del neogótico se pueden encontrar en los motivos heráldicos en los escudos de armas; en los muebles pintados con elaboradas escenas como los caprichosos detalles góticos en los muebles ingleses que se remontan a la casa deLady Pomfreten la Arlington Street londinense (años 1740);​ y el calado gótico en los respaldos de sillas y en los patrones en el acristalamiento de estanterías, que fue una característica familiar delDirectordeChippendale(1754, 1762) que, por ejemplo, en la librería de tres partes empleaba detalles góticos con profusión rococó, en una forma simétrica.​​ LaAbbotsford Housedesir Walter Scottejemplifica en su mobiliario el estilo «gótico regencia».​​ El renacer del gótico también supuso la reintroducción de las vestimentas y los bailes medievales en las recreaciones históricas que se montaron especialmente en la segunda parte del sigloXIX, aunque una de los primeros, elTorneo Eglintonde 1839, sigue siendo la más famosa.​
A mediados del sigloXIX, las tracerías y los nichos góticos podían recrearse a bajo costo sobrepapel tapiz(papeles pintados), y las arcadas ciegas góticas podían ya decorar una jarra de cerámica.J. G. Crace, un influyente decorador de una influyente familia de diseñadores de interiores, expresaba en 1857 su preferencia por el estilo gótico: «En mi opinión, no hay calidad de ligereza, elegancia, riqueza o belleza que posea cualquier otro estilo... [o] en el que los principios de construcción sólida pueden llevarse a cabo tan bien».​ El catálogo ilustrado de laGreat Exhibitionde 1851 está repleto de detalles góticos, desde diseños de encaje y de alfombras hasta en la maquinaria pesada. El volumenHigh Victorian Design, una obra publicada en 1951 porNikolaus Pevsnersobre las muestras en la Gran Exposición, fue una contribución importante al estudio académico del gustovictorianoy un temprano indicador de la posterior rehabilitación a finales del sigloXXde la arquitectura victoriana y de los objetos con los que decoraban sus edificios.​
En 1847, se acuñaron ocho mil monedas de la Corona británica encondiciones de pruebadiseñando un reverso adornado de acuerdo con el estilo revivido. Consideradas por los coleccionistas como particularmente hermosas, son conocidas como «coronas góticas». El diseño se repitió en 1853, nuevamente como prueba. Una moneda similar de dos chelines, el «floríngótico» fue acuñada para su circulación desde 1851 hasta 1887.​​
El neogótico francés buscó sus raíces en la arquitectura gótica medieval francesa, el origen de todo en el sigloXII. La arquitectura gótica fue conocida a veces durante el período medieval como «Opus Francigenum» (o «arte francés»). El erudito francésAlexandre de Labordeescribió en 1816 que «la arquitectura gótica tiene bellezas propias»,​ lo que marcó el comienzo del renacer gótico en Francia. A partir de 1828,Alexandre de Brogniart, director de lafábrica de porcelana de Sèvres, produjo pinturas de esmalte cocido en grandes paneles de vidrio plano, para lacapilla real de Dreuxdelrey Louis-Philippe, un temprano e importante encargo francés en el gusto gótico,​ precedido principalmente por algunas características góticas en algunosjardineros paysagers.​
El neogótico francés fue establecido sobre bases intelectuales más sólidas por un pionero,Arcisse de Caumont, que había fundado laSociété des Antiquaires de Normandieen un momento en que anticuario todavía significaba un conocedor de antigüedades, y que publicó su gran trabajo sobre arquitectura en la Normandía francesa en 1830.​ Al año siguiente, 1831, apareció la novela romántica histórica de Victor HugoNuestra Señora de París,con el jorobado Quasimodo, en la que aparecía lagran catedral gótica de París, a la vez escenario y protagonista de una obra de ficción muy popular. Sin embargo, Hugo pretendía que su libro despertara una preocupación por la arquitectura gótica que se conservaba en Europa, en lugar de iniciar una locura por el neogótico en la vida contemporánea.​En el mismo año en que aparecióNotre-Dame de París,la nueva monarquía borbónica restaurada por los franceses estableció un cargo en el Real Gobierno francés de Inspector General de Monumentos Antiguos, un puesto que fue ocupado en 1833 por Prosper Mérimée, quien se convirtió en 1837 en el secretario de una nueva Comisión de los Monumentos Históricos (Commission des Monuments Historiques).​Esa fue la Comisión que instruyó aEugène Viollet-le-Ducpara informar sobre las condiciones de laAbadía de Vézelayen 1840.​Después de eso, a Viollet le Duc se le encomendó restaurar la mayoría de los edificios simbólicos de Francia, incluyendoNotre-Dame de París,​la propia Vézelay,​laCiudadela de Carcasona,​ elCastillo de Roquetaillade,​ la famosaabadía de Mont-Saint-Michelen su escarpada isla costera,​Pierrefonds,​ y elpalacio papal de Aviñón.​ Cuando se construyó la primera iglesia neogótica importante en Francia,​ laBasílica de Santa Clotilde de París,​ comenzada en septiembre de 1846 y consagrada el 30 de noviembre de 1857, el arquitecto elegido fue, significativamente, de origen alemán,Franz Christian Gau(1790-1853); aunque el diseño fue modificado significativamente por el asistente de Gau,Théodore Ballu, en las etapas posteriores, para incorporar el par de flechas que coronan la fachada occidental.​
Mientras tanto, en Alemania, se reavivó el interés por acabar lacatedral de Colonia, que había comenzado a construirse en 1248 y que aún no estaba terminada en el momento del revival gótico. El movimiento «romántico» de la década de 1820 despertó el interés, y los trabajos comenzaron una vez más en 1842, marcando significativamente un retorno alemán a la arquitectura gótica. Lacatedral de Pragatambién se completó tarde.​ Michael J. Lewis ha explorado la importancia del proyecto de terminación de Colonia en tierras de habla alemana en su obraThe Politics of the German Gothic Revival: August Reichensperger. Reichensperger no tenía dudas sobre la posición central de la catedral en la cultura germánica: «La catedral de Colonia es alemana en su esencia, es un monumento nacional en el sentido más amplio de la palabra, y probablemente el monumento más espléndido que nos ha sido transmitido del pasado».​
Debido alnacionalismo románticoa principios del sigloXIX, tanto alemanes, franceses como ingleses afirmaron que la arquitectura gótica original del sigloXIIse había originado en su propio país. Los ingleses acuñaron audazmente el término «inglés temprano» («early english») para el «gótico», una denominación que implicaba que la arquitectura gótica era una creación inglesa. En su edición de 1832 deNotre-Dame de Paris,Victor Hugodecía: «Inspiremos en la nación, si es posible, el amor por la arquitectura nacional», lo que implicaba que el «gótico» era un patrimonio nacional de Francia. En Alemania, con la finalización de la catedral de Colonia en la década de 1880 que, con su remate era el edificio más alto del mundo, esa catedral era vista como el apogeo de la arquitectura gótica.​ Otras grandes terminaciones de catedrales góticas fueron las deRegensburger Dom(con las agujas gemelas completadas entre 1869-1872),​ la de laUlm Münster(con una torre de 161 m desde 1890)​ y la de lacatedral de San Vitoen Praga (1844-1929).​
En Bélgica, en 1896 se incendió una iglesia del sigloXVen Ostende. El reyLeopoldo IIfinanció su reemplazo con una iglesia tipo catedralicio al estilo de laIglesia votiva de Viena, también neogótica, y de la catedral de Colonia: la deiglesia de San Pedro y San Pablo.​ EnMalinas, el edificio en gran parte sin terminar dibujado en 1526 como sede delGran Consejo de los Países Bajos, finalmente consiguió ser construida a principios del sigloXXsiguiendo estrictamente el diseño deRombout II Keldermansengótico brabantino, y se convirtió en lanuevaala norte del Ayuntamiento.​​ EnFlorencia, se desmanteló la fachada temporal del Duomo erigida para las nupcias de los Medici-Casa de Lorena en 1588-1589, y el extremo oeste de la catedral permaneció desnudo nuevamente hasta 1864, cuando se celebró un concurso para diseñar una nueva fachada adecuada a la edificación original deArnolfo di Cambioy al elegante campanario de al lado. El concurso fue ganado porEmilio de Fabris, por lo que los trabajos con su diseño policromado y los paneles de mosaico se iniciaron en 1876 y se completaron en 1887, creando la fachada occidental neogótica.​ Europa del Este también vio mucha construcción neogótica. Además del edificio delParlamento húngaro en Budapest(1885-1904),​ eldespertar nacional búlgarovio la introducción de elementos neogóticos en su arquitectura eclesiástica y residencial vernácula. El gran proyecto de la escuela Slavine fue la catedral delmonasterio de Lopushna(1850-1853), aunque algunas iglesias posteriores, como la deGavril Genovo(1873), muestran características neogóticas vernáculas más destacadas.​
En Escocia, aunque figuras comoFrederick Thomas Pilkington(1832-1898)​ en la arquitectura secular adoptaron un estilo gótico similar al que se usaba más al sur de Inglaterra, se caracterizó por la readopción del estilobaronial escocés.​ Importante para la adopción del estilo a principios del sigloXIXfue laAbbotsford House, la residencia del novelista y poeta sirWalter Scott. Reconstruida para él a partir de 1816, se convirtió en un modelo para la recuperación moderna del estilo baronial.​ Características comunes fueron tomados de las casas de los siglosXVIyXVIIcomo las puertascrestadas, loshastialesescalonados, lastorretaspuntiagudas y losmatacanes. El estilo fue popular en toda Escocia y fue aplicado a muchas viviendas relativamente modestas por arquitectos comoWilliam Burn(1789-1870),David Bryce(1803-1876),​Edward Blore(1787-1879),Edward Calvert(ca. 1847-1914) yRobert Stodart Lorimer(1864-1929) y en contextos urbanos, incluido el edificio de Cockburn Street en Edimburgo (desde la década de 1850), así como elmonumento nacional a William Wallaceen Stirling (1859-1869).​ La reconstrucción delcastillo de Balmoralcomo palacio baronial y su adopción como lugar de retiro real desde 1855-1888 confirmó la popularidad del estilo.​
En los Estados Unidos, la primera iglesia de «estilo gótico»​ (a diferencia de iglesias con elementos góticos) fue laIglesia de la Trinidad en Green, en New Haven, Connecticut. Fue diseñada porIthiel Townentre 1812 y 1814, mientras construía su Iglesia Center deestilo federalista, en New Haven, junto a esta nueva iglesia radical de «estilo gótico». Su primera piedra fue colocada en 1814,​ y fue consagrada en 1816.​ Es anterior a laIglesia de San Lucas, Chelsea, que a menudo se dice que fue la primera iglesia de estilo gótico en Londres. Aunque construida de piedratrap rockcon ventanas y puertas arqueadas, algunas partes de su torre y sus almenas eran de madera. Los edificios góticos fueron erigidos posteriormente por las congregaciones episcopales en Connecticut en St. John's en Salisbury (1823), St. John's en Kent (1823-1826) y St. Andrew's en Marble Dale (1821-1823).​ Estos fueron seguidos por el diseño de Town para laChrist Church Cathedral (Hartford, Connecticut)(1827), que incorporó elementos góticos como los contrafuertes en la fábrica de la iglesia. LaIglesia episcopal de San Pablo en Troy, Nueva York, se construyó en 1827-1828 como una copia exacta del diseño de Town para la Iglesia de la Trinidad de New Haven, pero utilizando piedra local; debido a cambios en el original, St. Paul está más cerca del diseño original de Town que Trinity. En la década de 1830, los arquitectos comenzaron a copiar iglesias específicas de estilo gótico inglés y neogótico, y estos «edificios “neogóticos maduros” hicieron que la arquitectura doméstica de estilo gótico que la había precedido pareciera primitiva y anticuada».​
Hay muchos ejemplos dearquitectura neogótica en Canadá. La primera edificación importante fue labasílica de Notre-Dame en Montreal(1824-1829) que fue diseñada en 1824.​ La capital,Ottawa (Ontario), fue predominantemente una creación del sigloXIXen el estilo neogótico. Los edificios deParliament Hill(1859-1876) son los preeminentes.​ Su ejemplo fue seguido en otros lugares de la ciudad y las áreas periféricas, mostrando cuán popular se había vuelto el movimiento neogótico.​ Otros ejemplos de arquitectura neogótica canadiense en Ottawa fueron elVictoria Memorial Museum(1905-1908),​ elRoyal Canadian Mint(1905-1908),​ y elConnaught Building(1913-1916),​ obras todas deDavid Ewart.​
Al final de la década de 1820,Augustus Pugin, todavía adolescente, trabajaba en decoraciones de estilo gótico en muebles de lujo​ para los fabricantes Morel y Seddon, que estaban redecorando elcastillo de Windsorpor encargo de ya anciano reyJorge VI, en un gusto gótico adaptado al lugar.​​ Pugin también trabajó para los plateros realesRundell Bridge and Co., Pugin proporcionó diseños para plata desde 1828, utilizando el vocabulario gótico anglo-francés del sigloXIVque continuaría favoreciendo más adelante en diseños para el nuevo palacio de Westminster.​ Entre 1821 y 1838, Pugin y su padre publicaron una serie de volúmenes de dibujos arquitectónicos, los dos primeros titulados,Specimens of Gothic Architecture(Especímenes de arquitectura gótica), y los tres siguientes,Examples of Gothic Architecture(Ejemplos de arquitectura gótica), que permanecerían ambos en imprenta como referencias estándar para los revivalistas góticas por lo menos para el siguiente siglo.​
En su libroContrasts: or, a Parallel between the Noble Edifices of the Middle Ages, and similar Buildings of the Present Day(Contrastes: o, un paralelo entre los nobles edificios de la Edad Media y edificios similares de la actualidad; 1836), Pugin expresó su admiración no sólo por el arte medieval, sino por todo el «espíritu medieval», sugiriendo que la arquitectura gótica era el producto de una sociedad más pura. EnThe True Principles of Pointed or Christian Architecture(Los verdaderos principios de la arquitectura apuntada o cristiana, 1841), expuso sus «dos grandes reglas de diseño: primera, que no debe haber características de un edificio que no sean necesarias por conveniencia, construcción o propiedad; segunda, que todo el ornamento debe consistir en enriquecer la construcción esencial del edificio». Instando a los artesanos modernos a buscar emular el estilo de la artesanía medieval, así como a reproducir sus métodos; Pugin buscó restablecer el gótico como el verdadero estilo arquitectónico cristiano.​ El proyecto más notable de Pugin fue lasCasas del Parlamento de Westminster, después de que su predecesor fuese destruido en gran parte en un incendio en 1834.​​ Su parte en el diseño consistió en dos campañas, 1836-1837 y nuevamente en 1844 y 1852, con el clasicistaCharles Barrycomo su superior nominal. Pugin proporcionó la decoración externa y los interiores, mientras que Barry diseñó el diseño simétrico del edificio, haciendo que Pugin comentara: «Todo griego, sir; detalles Tudor en un cuerpo clásico.»​
John Ruskincomplementó las ideas de Pugin en sus dos influyentes obras teóricas:The Seven Lamps of Architecture(Las siete lámparas de la arquitectura, 1849) yThe Stones of Venice(Las piedras de Venecia, 1853). Al encontrar su ideal arquitectónico enVenecia(declaró que elpalacio de los Dogosera «la construcción central del mundo»), Ruskin sugirió que las construcciones góticas excedían a cualesquiera otras a causa del «sacrificio» de los canteros que decoraban tortuosamente cada uno de los sillares. En esto, dibujaba un contraste entre la satisfacción física y espiritual que un artesano medieval derivaba de su trabajo, y la falta de esas satisfacciones otorgadas al trabajo moderno eindustrializado.​​ Al declarar que elPalacio Ducalera «el edificio central del mundo», Ruskin sugería el uso del gótico para los edificios de gobierno como había hecho Pugin para las iglesias, aunque era solo en teoría. Cuando sus ideas se pusieron en práctica, a Ruskin a menudo no le gustó el resultado, aunque apoyó a muchos arquitectos, comoThomas Newenham DeaneyBenjamin Woodward, y tenía fama de haber diseñado algunas de las decoraciones enménsulapara elMuseo de Historia Natural de Oxfordde la pareja.​ Un choque importante entre los estilos gótico y clásico en relación con las oficinas gubernamentales ocurrió menos de una década después de la publicación deThe Stones of Venice. En un concurso público para la construcción de un nuevoMinisterio de Asuntos ExterioresenWhitehallse otorgó el primer premio a un diseño neogótico deGeorge Gilbert Scottanulado por el primer ministro,Lord Palmerston, que exigió con éxito un edificio enestilo italianizante.​​
El ambiente intelectual inglés estaba presidido en el ámbito religioso por una renovación del anglocatolicismo y elritualismode laHigh Churcha través delmovimiento de Oxford, que proponía la construcción de un gran número de nuevas iglesias para servir a la creciente población (entre 1818 y 1824 se crearon cerca de 450 siguiendo laChurch Building Act, aprobada por iniciativa de laChurch Building Society-Commissioners' church) y disponer de cementerios para enterramientos en buenas condiciones sanitarias.​ Sus partidarios estaban presentes en las universidades, donde se estaba formando elmovimiento eclesiológico. Sus partidarios creían que el gótico era elúnicoestilo apropiado para las iglesias parroquiales, y favorecían una etapa particular de la arquitectura gótica: el «decorado» de la segunda mitad del sigloXIIIy primera del sigloXIV. LaCambridge Camden Society,​ a través de su revistaThe Ecclesiologist, era muy crítico con las nuevas construcciones de iglesias que no respondían a sus estándares puristas, que pasaron a denominarse «gótico arqueológico». Sus pronunciamientos fueron seguidos con tanta avidez que se convirtió en el centro del diluvio derestauración victorianaque afectó a la mayoría de las catedrales anglicanas e iglesias parroquiales en Inglaterra y Gales.​ No obstante, no todos los arquitectos ni todos los clientes se dejaron llevar por esta corriente dominante; especialmente los vinculados a movimientos religiososno-conformistasoecuménicos. Incluso adoptando la estética neogótica, procuraban conscientemente combinarla con otras, o buscaban el gótico del norte de Europa más sobrio, como el cementerio ecuménicoAbney Park Cemetery, deWilliam Hosking.​
LaIglesia de San Lucas, Chelsea, fue nueva construcción de laIglesia del Comisionadode 1820-1824, en parte construida con una subvención de 8.333 £ para su construcción con dinero votado por el Parlamento como resultado de la ley de Construcción de Iglesias (Church Building Act) de 1818.​ A menudo se dice que fue la primera iglesia neogótica en Londres,​ y, como expresóCharles Locke Eastlake: «probablemente la única iglesia de su tiempo en la que el techo principal estaba lleno de piedras».​ Sin embargo, la parroquia era firmemente unaiglesia baja, y la disposición original, modificada en la década de 1860, era como una «iglesia de predica» dominada por el púlpito, con un pequeño altar y galerías de madera sobre la nave lateral.​
El desarrollo de losprincipales cementerios metropolitanosprivados ocurría al mismo tiempo que el movimiento; SirWilliam Titefue pionero en el primer cementerio de estilo gótico enWest Norwooden 1837, con capillas, puertas y elementos decorativos de estilo gótico, atrayendo el interés de arquitectos contemporáneos comoGeorge Edmund Street, Barry yWilliam Burges. El estilo fue aclamado inmediatamente como un éxito y reemplazó universalmente la preferencia previa por el diseño clásico.​
Sin embargo, no todos los arquitectos o clientes fueron arrastrados por esta marea. Aunque el neogótico logró convertirse en un estilo arquitectónico cada vez más familiar, el intento de asociarlo con la noción alta superioridad de la alta iglesia, como propugnaban Pugin y el movimiento eclesiológico, fue un anatema para aquellos con principios ecuménicos o inconformistas. Buscaron adoptarlo únicamente por sus cualidades estéticas y románticas, combinarlo con otros estilos, o mirar algótico de ladrillodel norte de Europa en busca de una apariencia más simple; o en algunos casos, en las tres opciones, como en el no confesionalcementerio de Abney Parken el este de Londres, diseñado porWilliam Hosking FSAen 1840.​
Francia se había retrasado un poco al entrar en la escena neogótica, pero produjo una figura importante en el revival enEugène Viollet-le-Duc. Además de un teórico poderoso e influyente, Viollet-le-Duc fue un arquitecto líder, cuyo genio residía en la restauración.​ Quería restaurar los edificios a un estado de terminación que no habrían tenido incluso cuando se construyeron por primera vez, teorías que aplicó a sus restauraciones de la ciudad amurallada de Carcasona,​ aNotre-Damey laSainte Chapelleen París.​ A este respecto, difería de su homólogo inglés Ruskin, ya que a menudo reemplazaba el trabajo de los canteros medievales. Su enfoque racional del gótico contrastaba con los orígenes románticos del revival.​​ A lo largo de su carrera permaneció en un dilema sobre si el hierro y la mampostería deberían combinarse en un edificio. De hecho, el hierro se había utilizado en edificios góticos desde los primeros días del revival. Fue solo con Ruskin y la demanda arqueológica del gótico de la verdad histórica que el hierro, ya fuese visible o no, se consideró inadecuado para un edificio gótico. Finalmente, la utilidad del hierro ganó: «sustituir un eje de hierro fundido por una columna de granito, mármol o piedra no es malo, pero uno debe estar de acuerdo en que no puede considerarse como una innovación, como la introducción de un nuevo principio. Reemplazar un dintel de piedra o de madera por un durmiente de hierro es muy bueno».​ Sin embargo, se opuso firmemente a la ilusión. «es necesario que la piedra parezca ser de piedra; el hierro, de hierro; la madera, de madera».​
Los argumentos en contra de los materiales de construcción modernos comenzaron a obviarse a mediados del sigloXIXa medida que se erigían grandes estructuras prefabricadas de hierro y cristal, como elCrystal Palaceo el patio acristalado delMuseo de Historia Natural de la Universidad de Oxford, que parecían encarnar los principios góticos.​​​ Entre 1863 y 1872 Viollet-le-Duc publicó suEntretiens sur l'architecture, un conjunto de diseños atrevidos para edificios que combinaban hierro y mampostería.​ Aunque estos proyectos nunca se realizaron, influyeron en varias generaciones de diseñadores y arquitectos, especialmente enAntoni Gaudí, en España y, en Inglaterra enBenjamin Bucknall, el principal seguidor y traductor inglés de Viollet, cuya obra maestra fue laMansión Woodchester.​ La flexibilidad y la fuerza del hierro fundido liberó a los diseñadores neogóticos para crear nuevas formas góticas estructurales imposibles en piedra, como en el puente gótico de hierro fundido deCalvert VauxenCentral Park, Nueva York (1860). Vaux recurre a formas caladas derivadas de las arcadas ciegas góticas y de la tracería de las ventanas para expresar el nacimiento y el soporte del puente arqueado, en formas flexibles que presagian elArt Nouveau.​
En los Estados Unidos, elgótico colegialfue un resurgimiento tardío y literal del neogótico inglés, adaptado para los campus universitarios estadounidenses. La firma deCope & Stewardsonfue un temprano e importante exponente, transformando los campus deBryn Mawr College,​Universidad de Princeton​ y laUniversidad de Pensilvaniaen la década de 1890.​ En 1872,Abner Jackson, presidente delTrinity College, Connecticut, visitó Gran Bretaña, buscando modelos y un arquitecto para el nuevo campus que planeaba la universidad.William Burgesfue el elegido y elaboró un plan maestro de cuatro cuadrángulos, en su estilo gótico francés temprano.Axel Haigrealizó ilustraciones suntuosas.​ Sin embargo, el costo estimado, de poco menos de un millón de dólares, junto con la gran escala de los planes, alarmó por completo a los fideicomisarios de la universidad​ y solo se ejecutó una sexta parte del plan, el presenteLong Walk, actuando como arquitecto local y supervisorFrancis H. KimballyFrederick Law Olmstedrealizando los cimientos.​ Hitchcock considera el resultado «quizás el más satisfactorio de todos los trabajos [de Burges] y el mejor ejemplo en cualquier lugar de la arquitectura colegial gótica victoriana».​
El movimiento continuó hasta el sigloXX, con el campus de Cope & Stewardson para laUniversidad de Washington en St. Louis(1900-1909),​ edificios deCharles Donagh MaginnisenBoston College(1910) (incluidoGasson Hall),​ el diseño deRalph Adams Crampara laPrinceton University Graduate College(1913),​ y la reconstrucción deJames Gamble Rogersdel campus de laUniversidad de Yale(1920).​ El rascacielos gótico deCharles Klauderen el campus de laUniversidad de Pittsburgh, laCathedral of Learning(Catedral del Aprendizaje, 1926) expuso muchos estilos góticos tanto por dentro como por fuera, al tiempo que utilizaba tecnologías modernas para hacer que el edificio fuese más alto.​
Las casasgótico de carpinteríay las pequeñas iglesias se hicieron comunes en América del Norte y en otros lugares a fines del sigloXIX.​ Estas edificaciones adaptaron elementos góticos como los arcos apuntados, gabletes empinados y torres en la tradicional construcción estadounidense deentramado de madera. La invención de lasierra de calary las molduras de madera producidas en masa permitieron que algunas de esos edificios imitaran la fenestración florida del alto gótico. Pero, en la mayoría de los casos, los edificios góticos de carpintería estaban relativamente desprovistos de adornos, conservando solo los elementos básicos de las ventanas de arco apuntado y los gabletes empinados. Un ejemplo bien conocido de gótico de carpintería es una casa enEldon, Iowa, queGrant Woodutilizó para el fondo de su cuadroAmerican Gothic.​
Benjamin Mountfort, nacido en Gran Bretaña, se formó en Birmingham y posteriormente residente enCanterbury, Nueva Zelanda, importó el estilo neogótico a su país adoptivo y diseñó iglesias neogóticas en madera y piedra, especialmente enChristchurch.​Frederick Thatcherdiseñó iglesias de madera en el estilo neogótico, por ejemplo,Old St. Paul's, Wellington, contribuyendo a lo que se ha descrito como «una contribución memorable de Nueva Zelanda a la arquitectura mundial».​Santa María de los Ángeles, Wellington, deFrederick de Jersey Clereestá inspirada en el gótico francés, y fue la primera iglesia neogótica construida en hormigón armado.​ El estilo también fue favorecido en la ciudad de Dunedin, en el sur de Nueva Zelanda, donde la riqueza que supuso lafiebre del oro de Otagoen la década de 1860 permitió que fueran construidos muchos edificios en piedra, utilizando piedrabrecciaoscura y una caliza blanca local,piedra de Oamaru, entre ellos el Edificio del Registro de laUniversidad de OtagodeMaxwell Bury​ y elDunedin Law CourtsdeJohn Campbell.​
En Australia, en particular en Melbourne y Sídney, se erigieron un gran número de edificios de estilo neogótico.William Wardell(1823-1899) fue uno de los arquitectos más prolíficos del país; nacido y formado en Inglaterra, después de emigrar, realizó algunos edificios australianos de diseño notable, como lacatedral de San Patricio de Melbourne(1858-1939) y elColegio de San Juany lacatedral de Santa María en Sídney. Al igual que muchos otros arquitectos del sigloXIX, Wardell podía trabajar en diferentes estilos según fueran las peticiones de sus clientes;Government House, Melbournees deestilo italianizante.​ Su edificio para la sede delBanco inglés, escocés y australianoen Melbourne se ha descrito como «la obra maestra australiana del neogótico».​ Esa afirmación también se hizo para el MacLaurin Hall deEdmund Blacketen laUniversidad de Sídney,​ que se encuentra en el complejo cuadrangular descrito como «posiblemente el grupo más importante de arquitectura de estilo revival gótico y Tudor en Australia».​
Henry-Russell Hitchcock, historiador de la arquitectura, notó la propagación del neogótico en el sigloXIXy principios delXX, «dondequiera que se extendiera la cultura inglesa, hasta la costa oeste de los Estados Unidos y las antípodas más remotas».​ ElImperio británico, casi en su apogeo geográfico en el apogeo del renacer gótico, ayudó u obligó a esta expansión. Losdominios de habla inglesa, Canadá, India, Australia y Nueva Zelanda generalmente adoptaron estilos británicosin toto; otras partes del imperio vieron adaptaciones regionales. India vio la construcción de muchos de estos edificios, en estilos denominadosindo-sarracenoso hindú-góticos.​ Entre los ejemplos notables se incluyenChhatrapati Shivaji Terminus(anteriormente Victoria Terminus)​ y elTaj Mahal Palace Hotel, ambos enMumbai.​ En la estación de montaña deShimla, lacapital de veranode laIndia británica, se intentó recrear loscondados de Homeen las estribaciones delHimalaya. Aunque el neogótico fue el estilo arquitectónico predominante, también se implementaron alternativas;Rashtrapati Niwas, la antigua residencia virreinal, ha sido descrita de diversas maneras comoScottish Baronial Revival,​ Tudor Revival​ y Jacobethan.​
Otros ejemplos en el Este de finales del sigloXIXincluyen laIglesia del Salvador, Beijing(1880-1887), construida por orden delEmperador Guangxuy diseñada por el misionero y arquitecto católicoAlphonse Favier;​ y elWat Niwet Thammaprawaten elPalacio real de Bang Pa-InenBangkok, por el italianoJoachim Grassi.​ En Indonesia, (la antigua colonia de lasIndias Orientales Holandesas), lacatedral de Yakartase inició en 1891 y se completó en 1901 por el arquitecto holandés Antonius Dijkmans;​ mientras más al norte, en las islas de Filipinas, laIglesia de San Sebastián, diseñada por los arquitectosGenaro PalaciosyGustave Eiffel, fue consagrada en 1891 en la todavía colonia española.​ Los edificios para nuevas iglesia en Sudáfrica fueron muchos, con poco o ningún esfuerzo para adoptar formas vernáculas.Robert Gray, el primerobispodeCiudad del Cabo, escribió: «Estoy seguro de que no sobreestimamos la importancia de las iglesias reales construidas según la moda de nuestras iglesias inglesas». Supervisó la construcción de unos cincuenta edificios de este tipo entre 1848 y su muerte en 1872.​​ América del Sur vio un florecimiento posterior del revival, particularmente en la arquitectura de las iglesias,​ por ejemplo, lacatedral metropolitana de São Pauloen Brasil por el alemánMaximilian Emil Hehl,​ y lacatedral de La Plataen Argentina.​
El estilo gótico dictaba el uso de elementos estructuralescomprimidos, lo que conducía a edificios altos y con contrafuertes, con columnas interiores sustentantes hechas de mampostería de piedra y ventanas altas y estrechas. Pero, a principios del sigloXX, los desarrollos tecnológicos como laestructura de acero, labombilla incandescentey elascensorhicieron que ese enfoque quedara obsoleto. Lascelosías de acerosuplantaron las funciones no ornamentales de lasbóvedas de cruceríay de losarbotantes, proporcionando interiores más amplios y abiertos con menos columnas que interrumpían la vista.
Algunos arquitectos persistieron en usar la tracería neogótica como ornamentación aplicada a un subyacente esqueleto de hierro, por ejemploCass Gilberten su rascacielos de Nueva YorkWoolworth Building​ en 1913 oRaymond Hooden Chicago en laTribune Toweren 1922.​ Pero, durante la primera mitad de la siglo, el neogótico fue desplazado por elModernismo, aunque algunos arquitectos modernistas vieron la tradición gótica de la forma arquitectónica enteramente en términos de la «expresión honesta» de la tecnología del momento, y se vieron a sí mismos como herederos de esa tradición, con su uso de marcos rectangulares y vigas de hierro a la vista.
A pesar de esto, el neogótico continuó ejerciendo su influencia, simplemente porque muchos de sus proyectos más masivos todavía se estaban construyendo en la segunda mitad del sigloXX, como lacatedral de LiverpooldeGiles Gilbert Scott​ y lacatedral Nacional de Washington(1907-1990).​Ralph Adams Cramse convirtió en un líder de las fuerzas en el neogótico americano, con su proyecto más ambicioso, lacatedral de San Juan el Divino en Nueva York(que afirmaba ser la catedral más grande del mundo), así como los edificios en gótico colegial en laUniversidad de Princeton.​ Cram dijo que «el estilo tallado y perfeccionado por nuestros ancestros [se ha] convertido en nuestro por herencia incontestada».​
Aunque el número de nuevos edificios neogóticos disminuyó drásticamente después de la década de 1930, se siguieron construyendo. LaCatedral de St. Edmundsbury, laCatedral de Bury St. EdmundsenSuffolk, se expandió y reconstruyó en un estilo neogótico entre finales de los años 1950 y 2005, y se agregó una dominante torre central de piedra.​ Se planeó una nueva iglesia en estilo neogótico para la parroquia St. John Vianney enFishers, Indiana.​​ El edificio Whittle enPeterhouse,Universidad de Cambridge, inaugurado en 2016, combina con el estilo neogótico del resto del patio en el que se encuentra.​
Las ilustraciones de la obra deCharles KnightPictorial Gallery of the Arts(1858) mostraban en detalle la incorporación de la influencia deldiseñomoderno en el neogótico. En 1872, el revival gótico estaba lo suficientemente maduro en el Reino Unido como para queCharles Locke Eastlake, un influyente profesor de diseño, pudiera publicarA History of the Gothic Revival(Una historia del revival gótico).​ Pero el primer ensayo en detalle sobre el movimiento llegó medio siglo más tarde, en 1928, desde el ámbito de lahistoria del arte, a cargo deKenneth Clark,The Gothic Revival. An Essay(El revival gótico. Un ensayo).​ El arquitecto y escritorHarry Stuart Goodhart-Rendelcubrió el tema del revival de manera apreciativa en susSlade Lecturesen 1934.​​ Pero la visión convencional de principios del sigloXXde la arquitectura neogótica fue muy despectiva, los críticos escribieron sobre «la tragedia arquitectónica del sigloXIX»,​ ridiculizando «la fealdad intransigente»​ de los edificios de la época y atacando el «odio sádico a la belleza» de sus arquitectos.​​ La década de 1950 vio pequeños signos de una recuperación en la reputación de la arquitectura revival. El estudio de John Steegman,Consort of Taste(reeditado en 1970 cómoVictorian Taste, con un prólogo deNikolaus Pevsner), se publicó en 1950 y comenzó un lento giro en la corriente de opinión «hacia una evaluación más seria y comprensiva».​ Esto fue seguido por la fundación de laVictorian Societyen 1958 y, en 1963, la publicación deVictorian Architecture, una influyente colección de ensayos editados por Peter Ferriday.​ En 2008, en el cincuentenario de la fundación de la Sociedad Victoriana, la arquitectura neogótica era más apreciada y algunos de sus principales arquitectos recibieron atención académica y algunos de sus mejores edificios, como laEstación de St. PancrasdeGeorge Gilbert Scott, fueron restaurados magníficamente.​ La publicación en el 50.º aniversario de la Sociedad,Saving A Century, examinó medio siglo de pérdidas y éxitos, reflexionó sobre las percepciones cambiantes hacia la arquitectura victoriana y concluyó con un capítulo titulado «Los victoriosos victorianos» (The Victorians Victorious).​
LaNauener Toren Potsdam (1755), queFederico el Grandehabía construido por iniciativa británica, fue el primer edificio neogótico en Alemania. Con el apoyo de Federico, el revival gótico recibió una orientación nacional porque se consideraba conectado con el imperio medieval. El estilo prevaleció particularmente en edificios en parques en ese momento, como la casa Gótica en elparque Wörlitzer(1786-1787) o elLöwenburgen elBergpark Wilhelmshöhe. Fue diseñado porHeinrich Christoph Jussowentre 1793 y 1800 como una imitación del castillo de un caballero medieval inglés.
El ensayo deJohann Wolfgang von Goethe,Von Deutscher Baukunst, publicado en 1773, fue de particular importancia para la recuperación del gótico en Alemania. Goethe describió al maestro constructor alemánErwin von Steinbachcomo el supuesto único constructor de lacatedral de Estrasburgo, al que veía como un genio, y despertó entusiasmo por la arquitectura gótica, hasta ese momento en gran parte despreciada, que pasaba a entenderse como arquitectura alemana y se evaluaba positivamente. Goethe no sabía que la arquitectura gótica, históricamente, se había originado en Francia. En el período que siguió, ese origen francés fue disputado durante décadas o incluso ignorado por los partidarios nacionalistas de un gótico supuestamente «alemán».
Elromanticismoa principios del sigloXIXprovocó un entusiasmo por los edificios medievales en Alemania, especialmente por las grandes cúpulas y los castillos góticos. Un testimonio importante de esto fueron losGrundzüge der gotischen Baukunst(Características básicas de la arquitectura gótica) deFriedrich Schlegel, o también lospaisajes románticosdeCaspar David Friedrich,Carl Gustav Carus,Julius von LeypoldyKarl Friedrich Schinkel, conocido como arquitecto del clasicismo. En el curso de esta nueva moda, antiguas ruinas como la catedral de Colonia (cuya construcción se reanudó en 1846, finalizándose en 1880) o de laCatedral de Ulm(finalización de la torre oeste en 1890) podían completarse según los planes de la Edad Media. Otras iglesias góticas fueron refinadas, es decir, liberadas de los cambios posteriores de etapas estilísticas posteriores, completadas y corregidas por supuestos errores. Los logros utilizaron los planos de construcción originales, por lo que desde un punto de vista de la historia del arte todavía son (en su mayor parte) edificios de estilo gótico medieval.
Unmausoleode 1842 para el general y estadistaCarl von Altenerigido cerca de Hannover es considerado erróneamente como el primer edificio de ladrillo del neogótico en elnorte de Alemania. Fue diseñado por el planificador de la ciudad deHannoverGeorg Ludwig Friedrich Lavesy fue construido porConrad Wilhelm Hase. El edificio en lo que hoy es lareserva natural de Sunderncayó en ruinas con el tiempo. Sin embargo, bastante antes (1803-1809) ya se había construido enLudwigslust, en Mecklemburgo, según los planos deJohann Christoph Heinrich von Seydewitzy deJohann Georg Barca CompletalaIglesia Católica de Santa Elena y Andreasen un romántico neogótico.
Las ruinas existentes de castillos fueron reconstruidas con mucho gusto según el modelo inglés, elestilo castillado(Castellated Style), pero esas reconstrucciones no tenían nada que ver con la forma histórica de los castillos. Ejemplos típicos de esto fueron elcastillo de Hohenzollern, cerca deHechingen—reconstruido en 1846-1867 porFrederico Augusto Stülerpara el reyGuillermo IV de Prusia—, elcastillo Stolzenfels, enCoblenza, y otras edificaciones delromanticismo del Rin(la interpretación de las condiciones del paisaje y la historia del valle del Rin en el período histórico-cultural del romanticismo). Una renovación y expansión excepcionalmente extensas de castillos, palacios y monasterios más antiguos llevada a cabo bajo el duque de CoburgoErnesto I, con sus creaciones neogóticas delSchloss Rosenau,Schloss Ehrenburg,Schloss CallenbergySchloss Reinhardsbrunn. ElSchloss Friedrichshof(1889-1893), diseñado porErnst von Ihne(inspirado en el estile Tudor) para la emperatrizVictoria, también es excepcional y le sirvió como residencia en su viudedad.
Para las nuevas iglesias y edificios seculares en las ciudades en crecimiento, se recurrió con gusto a la arquitectura neogótica y se compuso una nueva arquitectura idealizada, el estilo neogótico, con elementos del rico patrimonio de los edificios existentes. Sin embargo, debido a la gran distancia en el tiempo, no había una comprensión profunda del lenguaje formal y se pueden encontrar tipos de construcción de iglesias en los ayuntamientos neogóticos. Ejemplos sobresalientes de edificios seculares neogóticos son los ayuntamientos deViena, yMúnichy el berlinésdistrito de Köpenick, así como el conjunto único delSpeicherstadt(distrito de almacenes) deHamburgo.
Para el interior, en particular losaltaresypúlpitosde las iglesias nuevas y renovadas, se crearon obras elaboradamente talladas que se basaban en los elementos de la arquitectura, pero sin un modelo. Estas obras se llamaron luego despectivamente ebanistas góticos (Schreinergotik). Las vidrieras también florecieron, pero las nuevas obras fueron más realistas y naturalistas que los modelos históricos. Muchos de estos equipamientos en las iglesias fueron retirados y destruidos nuevamente en la década de los 1960 por desprecio por los estilos de imitación.
El nuevo estilo también afectó el sistema de cementerios. Por ejemplo, la primera obra de arte neogótica en un cementerio bávaro es el monumento creado porFriedrich von Gärtnery presentado el 1 de noviembre de 1831, en la fosa común de la Navidad delasesinato de Sendlingenen elantiguo cementerio del surde Múnich.​
Durante la Segunda Guerra Mundial, los edificios neogóticos fueron sometidos a una destrucción masiva, particularmente en el mundo de habla alemana. Sin embargo, casi todas las catedrales neogóticas importantes se salvaron del colapso, aunque la viguería del techo se quemase en muchos lugares. Una excepción a esto es elNikolaikircheen Hamburgo, cuyos barcos seguían en pie después de los devastadores bombardeos de la «Operación Gomorrha» en el verano de 1943, pero cuyas ruinas fueron demolidas en 1951 a pesar de las protestas civiles. Solo la torre sigue en pie a 147 m. de altura del mar de casas (la Iglesia de Ulm es solo 14 m. más alto). Da una idea del tamaño de la iglesia destruida, que sin duda puede considerarse una de las más grandes y espléndidas, construida únicamente en estilo neogótico (sin secciones de la Edad Media).
El entusiasmo por las formas góticas disminuyó nuevamente en la Alemania fuertemente nacionalista del segundo imperio, después de que se hizo cada vez más evidente que el estilo gótico no era un estilo típico alemán, sino que provenía históricamente de Francia. Se creía que el estilo típicamente alemán buscado era encontrado en elrománico, con lo cual el foco cambió a formas románicas yneuromaníaco. Hacia finales del sigloXIX, había un estilo neogótico local especial enNúremberg, el estilo de Núremberg, que trataba de aprovechar las tradiciones de construcción góticas altas y tardías de la ciudad. Uno de los últimos ejemplos en Alemania fue la iglesia de San Pablo de Múnich, obra deGeorg von Hauberrissery consagrada en 1906. La Iglesia de Martinus enOlpe(consagrada en 1909) también está construida en estilo neogótico.
El neogótico neerlandés se puede dividir en dos estilos, que solo tienen en común que ambos fueron inspirados por elementos del gótico.
En los Países Bajos, inicialmente hubo poco interés en el renacer gótico, en primer lugar porque a los católicos no se les permitía construir nuevas iglesias y solo se les permitía ir a la iglesia en edificios discretos. Otra razón importante fue que los Países Bajos no habían conocido arquitectos reales desde el sigloXVIIIy que, como resultado, se habían perdido habilidades técnicas importantes: elclasicismose había convertido casi sin problemas enneoclasicismo.
El mundo de la construcción estuvo dominado por ingenieros, en su mayoría militares y funcionarios del ministerio de Gestión del Agua. Debido a la débil economía en los Países Bajos, de todos modos se construyó poco en esos años, pero también hubo poco apoyo entre los clientes potenciales. Uno de esos pocos clientes fue el príncipe heredero que había crecido en Inglaterra, y que más tarde será elrey Guillermo II. Tenía una residencia construida en Tilburg (Paleis-Raadhuis) y enLa Hayaunasala góticadetrás delpalacio en Kneuterdijk, renovado en 1816-1817, así como una hilera de casas y una iglesia en Nassaulaan.
Solo a partir de la década de 1840 se ve un comienzo vacilante de la construcción neogótica con principalmente fábricas (enDelft), estaciones de bombeo de vapor (alrededor delHaarlemmermeer), edificios de estaciones (estación de Valkenburg) ytorres de agua. Este neogótico temprano (Vroege neogotiek) también se conoce como gótico Guillermo II (Willem II-gotiek) (aprox. 1830-1860). La característica de este estilo es que la construcción todavía era esencialmente neoclásica y que el neogótico se reflejaba casi exclusivamente en el uso decorativo de formas góticas como arcos apuntados y pináculos. Los fundamentos constructivos del gótico apenas se estudiaron y se entendían menos, razón por la cual al proyectar iglesias estas nunca tenían bóvedas, a lo sumo bóvedas de paja y estuco, de las cuales el estilo toma otro apodo, gótico de estuco (stukadoorsgotiek).
Otra diferencia importante con el revival gótico posterior es que el gótico Guillermo II no estaba vinculado a un movimiento religioso o social particular. Donde el verdadero neogótico se convertiría casi exclusivamente en un estilo católico, el gótico Guillermo II se aplicó a las iglesias protestantes y católicas e incluso a lassinagogas. Arquitectos comoTheo Molkenboer,H.J. van den Brink,W.J. van VogelpoelyA. van Veggeltrabajaron tanto en estilo neoclásico como en el gótico Guillermo II, y a menudo diseñaron iglesias protestantes y católicas. ElZuiderkerkdeRóterdam, destruido en 1940, fue lo más destacado de este estilo. Ejemplos sobrevivientes importantes son laiglesia reformadadel arquitectoNicolaas KamperdijkenZeisty la iglesia católicaDe PapegaaienÁmsterdam.
El verdadero neogótico surgió alrededor de 1850, cuando en laprovincia de Limburgodos jóvenes arquitectos pusieron en práctica sus conocimientos de construcciones góticas:Carl Weber(también conocido como Karel Weber) yPierre Cuypers. Weber trabajó principalmente en las diócesis de Roermond y de 's-Hertogenbosch y probablemente fue el primer arquitecto en construir una verdadera iglesia neogótica en el país, aunque fuese una ampliación de una iglesia ya existente. Un tercer pionero fueHendrik Jacobus van Tulder, quien también estuvo activo principalmente en la diócesis de 's-Hertogenbosch.Theo Molkenboerconstruyó elOnze-Lieve-Vrouwekerken Ámsterdam en 1852, que a veces se considera erróneamente como el comienzo del neogótico en los Países Bajos.
Sin embargo, más importante para el surgimiento del neogótico fuePierre Cuypers(1827-1921). Primero se aventuró a aplicar bóvedas de ladrillo nuevamente. Se esforzó por un uso «eerlijk» (justo) del material de construcción (el material tenía que permanecer lo más reconocible posible) y con una ornamentación que tuviera significado. No quería usar pináculos, almenas y arcos apuntados al azar, y sentía que cada adorno debería representar algo esencial. Una influencia importante en Cuypers ha sido su amigo francés y espíritu afínE. Viollet-le-Duc.
Cuando se restableció la jerarquía episcopal en 1853, surgió la euforia entre los católicos que condujo a la construcción de muchas iglesias nuevas. En parte debido a los escritos deJ.A. Alberdingk Thijm, amigo de Cuypers y después cuñado, el neogótico se convirtió en el estilo católico por excelencia. Querían deshacerse de las iglesias neoclásicas, a pesar de que a menudo solo tenían unas pocas décadas. De ahora en adelante, el neoclasicismo fue considerado «pagano» por los católicos.
Aunque tanto Alberdingk Thijm como Cuypers pensaron que la arquitectura debería desarrollarse, estaban convencidos de que primero se debería reparar una ruptura en la tradición. Los arquitectos primero tenían que dominar el oficio nuevamente, lo que a los ojos de Alberdingk Thijm y de Cuypers había alcanzado su punto máximo en el gótico. Vieron al gótico como el estilo arquitectónico de una época en la que la sociedad todavía era armoniosa y no se perturbaba con ideas extrañas, solo después de eso podría tener lugar una evolución posterior. Con eso, el renacer gótico se convirtió en el estilo arquitectónico católico por excelencia.
Las iglesias protestantes neogóticas se construyeron muy poco después de eso. La iglesia reformada enSchagenes una excepción importante y mayor, pero esa iglesia tiene una impresión indudablemente no católica y se apoya fuertemente en elneorrenacimiento.
Pierre Cuypers siempre ha sido el arquitecto más importante del neogótico en los Países Bajos. Además de más de un centenar de iglesias católicas, de las cuales laIglesia de San BonifacioenLeeuwarden, la Iglesia de Santa Catalina enEindhoveny la Iglesia de San Vito enHilversumson quizás los ejemplos supervivientes más monumentales. El reconstruidoCastillo de HaarenHaarzuilenses una importante obra neogótica. Además, Cuypers restauró muchas iglesias medievales y otros monumentos en un estilo a menudo neogótico, como elDrogenaptorenenZutpheny deKoppelpoortenAmersfoort.
Cuypers también jugó un papel esencial en la modernización del neogótico y la adaptación del estilo a los requisitos de la época, con una serie de iglesias con un diseño centralizado como resultado principal. La influencia de Cuypers en sus arquitectos estudiantes, comoC. Franssen,J. Kayser,J.H.H. van GroenendaelyW. te Rieletambién fue importante, por lo que el neogótico continuó mucho después de la muerte de Cuypers. Donde la mayoría de los estudiantes de Cuypers se dedicaron a la construcción de iglesias, otro estudiante,C.H. Petersse hizo más conocido por sus numerosas oficinas de correos de estilo neogótico.
Frente al círculo alrededor de Cuypers, a veces también conocida como la «Escuela de Amsterdam» (Amsterdamse School,que no debe confundirse con el movimiento expresionista del mismo nombre), se encuentra el Gremio de Utrecht de St. Bernulphus, fundado en 1869 y del cualAlfred Tepe(1840-1920) fue el arquitecto más importante. Este gremio, que estaba fuertemente dominado por el clero, tenía puntos de vista estrictos sobre el arte eclesiástico, en el que volvía principalmente al gótico del Bajo Rin, el ladrillo era el material de construcción por excelencia y en el que había poco espacio para ideas innovadoras.
Por ello Tepe colaboró con artistas de Colonia, incluido en particularFriedrich Wilhelm Mengelberg, quien fue llevado a los Países Bajos por él y se instaló en Utrecht con su estudio. Si bien el círculo alrededor de Cuypers inicialmente había considerado que el gótico nativo de los siglosXVyXVIera inferior en comparación con el gótico francés del sigloXIIIy, por lo tanto, no estaba influenciado por él, el Gremio de San Bernardo consideraba que el gótico francés era demasiado ajeno como para servir de ejemplo. El gótico del Bajo Rin pudiera ser menos atractivo, pero al menos era nativo, por lo que la nueva tradición arquitectónica tuvo que hundir sus raíces en él para ser verdaderamente neerlandesa.
Tepe tenía una posición de monopolio casi total en laprovincia de Utrecht, pero también era de gran importancia en otras partes de la arquidiócesis. Cuypers nunca construiría una iglesia en la provincia de Utrecht, después de rechazar la solicitud del obispo de establecerse en Utrecht. En otras partes de la arquidiócesis, a menudo tenía que ajustarse a las ideas del Gremio. En última instancia, Cuypers también dejaría cada vez más atrás el gótico francés y se inspiraría en las variantes neerlandesas del gótico.
En la diócesis de Breda,Petrus Johannes van Genkfue el arquitecto dominante de las nuevas iglesias. Su estilo es independiente del de Cuypers y de Tepe y se basaba en gran medida en el neogótico belga, en el que el uso de la piedra natural desempeñó un papel importante.
Hasta alrededor de 1914, el neogótico mantuvo su posición dominante. A partir de ese momento, arquitectos comoJoseph Cuypers(hijo de Pierre Cuypers) yJan Stuytexperimentaron con formas derivadas del románico. El resultado fue elneorrománico, un estilo en el que formas románicas se combinaban con un estilo neogótico. En pocos años, el neogótico fue suplantado. Hasta alrededor de 1940, sin embargo, el neogótico, aunque cada vez más incidental, todavía está en uso.
Las áreas que luego formarían elReino de Bélgicaen 1830 tenían una importante tradición de construcción gótica a finales de la Edad Media. Particularmente en la arquitectura civil y urbana (ayuntamientos, casas de gremios, etc.) se realizaron, en el sigloXVy principios delXVI, edificios como elAyuntamiento de Lovainay elAyuntamiento de Bruselasque serán ejemplos destacados internacionalmente. El estilo de construcción gótica se utilizó para la arquitectura religiosa hasta bien entrado el sigloXVII. Por lo tanto, no es sorprendente que el estilo haya experimentado un renacer importante, especialmente después de la revolución belga. En ciertas áreas, la gente rápidamente difundió ese estilo del pasado glorioso como un estilonacional. La revolución belga también fue una victoria para la Iglesia católica. La joven Bélgica era una nación católica homogénea, aunque con una pequeña pero influyente élite liberal y anticlerical. Debido a que el gótico era preeminentemente el estilo de las iglesias y de los monasterios católicos anteriores a la Reforma, el renacer del estilo a veces iba acompañado de un renacer católico conservador. Esa fuerte asociación filosófica y política ciertamente no estaba claramente presente al principio.
Las primeras huellas de la arquitectura neogótica o neomedieval en Bélgica se pueden colocar en el espíritu del romanticismo temprano. Por ejemplo, los gobernantesAlberto de Sajonia-Tescheny su esposaMaría Cristina de Austriaya habían abandonado el romántico parque paisajístico delcastillo de Laekenen la década de 1780 al construir un castillo gótico en ruinas que no se ha conservado. Era un estilo de fantasía romántica que principalmente quería evocar lo pintoresco y misterioso de la arquitectura medieval. Era solo unafolie, una edificación medieval falsa que estaba destinada a decorar el jardín. El espíritu romántico y pintoresco también caracteriza a todos los demás ejemplos tempranos de la arquitectura neogótica. Es un estilo muy decorativo que combina libremente elementos y motivos de diferentes épocas y escuelas de gótico. Este estilo romántico también se conocía como el «estilo trovador».
Los primeros logros en este estilo fueron hechos por el arquitecto de Gante,Jean Baptiste Pison. Alrededor de 1800 construyó la caseta delcastillo de Moregemcerca deOudenaarde. En la primera década del sigloXIX, Pisson y François Verly renovaron elcastillo de Wissekerke(1803-1811), al que dieron una apariencia romántica neogótica. Se inspiraron claramente en los primeros ejemplos ingleses como Strawberry Hill. La vista era lo más romántica y pintoresca posible. Por lo demás, Verly construyó en estilo neoclásico, pero también hizo paisajes románticos en acuarela. Otras creaciones tempranas son la decoración del «salón gótico» delAyuntamiento de Bruselas(1825) y la hermosa finca «Les Masures» (1835-1837) en Pepinster.​ De esta gran casa de campo, construida en un estilo neotudor, claramente inspirado en el inglés por el arquitecto Auguste Marie Vivroux (1795-1867) para el industrial Edouard de Biolley, desafortunadamente sólo queda la puerta de entrada con un pintoresco puente sobre el Vesder.​
Los arquitectos de la siguiente generación, comoTieleman Franciscus Suys(1783-1861) yLouis Roelandt(1786-1864) también habían recibido su formación en el academismo clásico. Sus proyectos de restauración y nueva construcción en estilo neogótico fueron de carácter romántico y no se basaban en un estudio profundo o conocimiento de los estilos góticos. Suys renovó el medievalCastillo de Bouchoutalrededor de 1830 en un romántico neogótico, en parte inspirado en el inglés estilo Tudor. Los edificios de Iglesia de Roelandt (por ejemplo, la Iglesia de Nuestra Señora de la Asistencia de Cristo de Sint-Niklaas) inicialmente tienen poco en común con la arquitectura gótica, pero están decorados con lancetas, rosetones góticos, contrafuertes y pináculos.
Otro de los primeros ejemplos neogóticos fue elPalacio episcopal de Gante, construido en los años 1840-1845 por el arquitectoMathias Wolters.​ En parte bajo la influencia de la «Comisión para la Conservación, Restauración y Construcción de Monumentos», que se creó poco después del establecimiento de Bélgica, las generaciones más jóvenes y mayores fueron adquiriendo gradualmente conocimientos arqueológicos y técnicos derivados de su propio patrimonio medieval. Esto se refleja, entre otras cosas, en la Iglesia de San Jorge (Amberes), que fue construida porLéon Suys, hijo de Tieleman Franciscus Suys, entre 1846 y 1853. Más que su padre y Louis Roelandt, el joven Suys, que murió joven, sabía ya cómo diseñar una iglesia que esté conectada estructural y externamente a las iglesias del gótico tardío de Brabante. En el diseño de la iglesia real de Santa María en Schaerbeek, Louis Van Overstraeten ideó una síntesis muy original de elementos góticos, románicos y bizantinos desde una edad temprana. También utilizó técnicas modernas de construcción, por ejemplo, la estructura de soporte del domo está hecha de acero. Este estilo anticipa el eclecticismo de finales del sigloXIX.
Como ejemplos de la arquitectura neogótica de Bélgica en el sigloXIX, se puede citar la estación de trenAalst(1856, obra deJean-Pierre Kleusenard), el edificio de la administración de la provincia de Flandes Occidental en Brujas (1887-1892, deLouis Delasenseri), laIglesia de Notre Dame de Laekenen Bruselas (tumba familiar de los monarcas belgas, 1854-1909, deJoseph Pulart), laIglesia de los Santos Pedro y PabloenOstende(1899-1909, deLouis Delasenseri) y la antigua oficina de correos en Gante (1900-1908, deLouis Cloquet).
También en Bélgica hay numerosas restauraciones «románticas», en las que la imaginación de los arquitectos suele ser más importante que la precisión histórica. Un ejemplo es la puerta de la ciudad de Halleport en Bruselas (restauración de 1868-1870), del arquitectoHendrik Beyart.​
Fue la generación del barónJean-Baptiste Bethune(1821-1894) la que se centrará en un estudio más exhaustivo de las tradiciones góticas (locales), inspiradas en las prácticas del «Renacimiento gótico» inglés, pero también en las teorías de restauración deEugène Viollet-le-Duc. Bethune, además de arquitecto, fue restaurador e ideólogo real del movimiento neogótico belga que importó las enseñanzas de Pugin. En 1862 cofundó la primera de las «Escuelas de San Lucas» en Gante en respuesta a las academias estatales «paganas», dominadas por el neoclasicismo y el academismo, que se centró en el estudio del arte medieval,​ en la forma de talleres corporativos. Diseñó edificios e interiores: vidrieras, ebanistería, textiles, murales policromados y esculturas policromadas (por ejemplo, el Calvario en el exterior de la Iglesia Beguinage de Groot Begijnhof en Sint-Amandsberg). Muchas escuelas católicas recibieron un lenguaje formal neogótico en la lucha contra las «escuelas estatales sin Dios». Por eso el neogótico se equiparó cada vez más con la arquitectura católica. En respuesta a ello, los centros no católicos optaron cada vez más por elneorrenacimientodesde mediados del sigloXIXen adelante.
Bethune y sus seguidores asegurarán el verdadero avance del neogótico en Bélgica. En la segunda mitad del sigloXIX, el estilo se aplicaba en todas las áreas. Además de nuevas iglesias y monasterios, también se construían en un estilo neogótico casas de civiles, castillos, edificios de correos, estaciones y similares. El estilo también se centraba cada vez más en el estilo arquitectónico gótico histórico localmente presente. Sin embargo, quedó asociado principalmente con la tendencia política católica «Ultramontana». El neogótico nunca se convertirá en un estilo «nacional» en Bélgica. El panorama político estaba demasiado dividido para eso. Los gobiernos y ciudades que tradicionalmente estaban más en manos de la burguesía liberal (y a menudo anticlerical) optaron claramente por los neoestilos no góticos. Por ejemplo, los juzgados (la magistratura estaba controlada por liberales) fueron casi sin excepción construidos en un estilo arquitectónico de inspiración clásica.
Joris Helleputte(1852-1925) fue una figura destacada en el último cuarto del sigloXIX. Se formó como ingeniero en la Universidad de Gante y también fue político del partido católico. Desde 1874 se le encomendó enseñar la mayoría de las asignaturas de arquitectura en ingeniería en la Universidad Católica de Lovaina. En ese puesto tuvo una influencia importante en las generaciones más jóvenes. Helleputte también estuvo activo como político católico. Sin embargo, su estilo se caracterizó por la introducción de numerosas innovaciones técnicas y de los nuevos materiales. Su experiencia como ingeniero ciertamente no era extraña en eso. Esa fase se llama «ingenioso neogótico». Estudiantes de Helleputte comoPierre LangerockyJoseph François Piscador(1866-1928) continuarán la tradición hasta principios del sigloXX. Langerock siguió siendo muy fiel al estudio exhaustivo de los ejemplos del gótico tardío, participando en muchas restauraciones importantes de iglesias y edificios civiles, como elPalacio del Gran Consejo en Malinas. Los proyectos de nueva construcción como la Estación de Binche o el Castillo de Jeanne de Merode siguieron siendo, al menos externamente, fieles a la tradición gótica tardía de Brabante. Sus planes para el nuevo Santuario Nacional de laBasílica de Koekelbergestán en línea con el tipo de la «catedral ideal» deEugène Viollet-le-Duc. Sin embargo, la construcción no fue más allá de los cimientos que se utilizarán como base para una nueva basílicaArt Decodespués de la Primera Guerra Mundial, según los planes deAlbert Van Huffel. Arquitectos comoLouis Cloquety Joseph François Piscador están introduciendo nuevas formas y han sido influenciados por el movimiento Arts and Crafts e incluso el Art Nouveau. Cloquet utiliza una interpretación muy libre y moderna del neogótico en la Estación de Gante Sint-Pieters, que se inauguró en 1913. La misma interpretación libre con un sentido pronunciado del uso original de los materiales también se puede encontrar en el Seminario Piscadors Leo XIII en Lovaina Durante la Primera Guerra Mundial, este último da cuenta de la reconstrucción de su casa de estudio en Lovaina en un estilo Art Nouveau tardío. [3]
Especialmente en la cuenca del Escalda, el influyente arquitecto GanteModeste de Noyette(1847-1923) construyó una serie de neo-gótico iglesias y edificios públicos. También fue influenciado por el juramento gótico. Sus logros más sorprendentes incluyen el Sint-Martinuskerk en Ronse, el Sint-Vincentiuskerk (Eeklo) y el monumental cuartel Leopold en Gante.
El neogótico italiano sigue al francés. Entre sus primeros ejemplos es necesario recordar elCastillo de Pollenzo, en lafinca homónima de Saboya. Allí, en una residencia inicial del sigloXIV, el reyCarlo Albertoestableció una moderna hacienda agrícola, ampliando la construcción original. El resultado fue un castillo en el que se combinan los estilos más variados, desde el neorrománico hasta el neogótico, combinados en la nueva versión del sigloXIXdirigida porPelagio PalagiyErnesto Melano; neogótica es también la iglesia de San Vittore conectada a él. Laprovincia de Cúneotiene una rica herencia neogótica, no solo en Pollenzo, sino en Busca, Novello, Envie y Dogliani.
Otros sitios de construcción importantes se abren para la finalización de las principales iglesias góticas italianas, como las de la construcción de las frías fachadas de las iglesias florentinas deSanta Croce(1854-1863) ySanta Maria del Fiore(1866-1887), diseñadas respectivamente porNiccolò MatasyEmilio De Fabris. Todavía a finales de siglo, se completó la fachada de lacatedral de Nápoles(1877-1905), diseñada porErrico Alvino, mientras que la fachada gótica de laCatedral de Arezzo(1901-1914) es de principios del sigloXX. Un caso singular es el de laCatedral de Milán, cuya construcción, iniciada en 1386, se completó solo en el sigloXIX: la mayoría de las torres y decoraciones arquitectónicas datan del período comprendido entre los siglosXVIIIyXIXy se reanudan, solo por coherencia con el diseño original, en estilo gótico. La fachada, obra deCarlo Amati, realizada en 1806-1813 en laépoca napoleónica, es el elemento que más destaca de la tradición gótica.
En Italia, durante todo el siglo, el neogótico sobrevivió hasta la época delLibertycomo un estilo más ecléctico: este es el caso, por ejemplo, delcastillo Mackenzie, la suntuosa residencia construida según un proyecto deGino Coppedèentre 1893 y 1905. El castillo se presenta como una mezcla extravagante de estilos y citas de la arquitectura del pasado: significativas son las referencias a los palacios góticos de la Toscana medieval, como elPalazzo PubblicodeSienay elPalazzo VecchiodeFlorencia.
El neogótico también se convirtió en el estilo de las iglesias protestantes construidas en Italia en el sigloXIX, después de la concesión de la libertad de culto; el estilo gótico, de hecho, austero y minimalista, se adaptaba bien a las liturgias de las iglesias reformadas.
En Polonia, los arquitectos más famosos que crearon edificios neogóticos fueron:Piotr Aigner(1756-1841),Henryk Marconi(1792-1863),Franciszek Jaszczołd(1808-1873),Feliks Księżarski(1820-1884),Alexis Langer(1825-1904),Konstanty Wojciechowski,Józef Pius Dziekoński(1844-1927),Ludwig Schneider(1855-1943),Teodor Talowski(1857-1910) yJan Sas-Zubrzycki(1860-1935).
Una de las primeras iglesias neogóticas en Polonia fue la iglesia deWielącza, cerca de Zamość, construida en 1821-1832 según un diseño deWacław Ritschel.
Entre los edificios seculares, el palacio de Pac enDowspudade 1820-1823​ puede mencionarse como uno de los primeros ejemplos de arquitectura neogótica. Otros ejemplos de arquitectura residencial neogótica son elcastillo en Kórnik, laestación ferroviaria de Nowe Skalmierzyce, el palacio enLeśkowaen el estilo neogótico isabelino, elPalacio en Landwarów, el Palacio enCzerniatyny elPalacio en Kosava(1838). A finales del sigloXIX, el estilo neogótico se usaba a menudo en la decoración de casas burguesas (por ejemplo, la Casa Ławrynowicz en Varsovia o el edificio de laSociedad de Remo de Varsovia en Varsovia).
Una de las variantes del neogótico que se hizo popular en Polonia fue el llamado estilo Vístula-Báltico (Styl wiślano-bałtycki), que fue considerado temporalmente como el «estilo nacional polaco». Este concepto fue desarrollado en las décadas de 1860 y 1870 por los historiadores de CracoviaWładysław ŁuszczkiewiczyJózef Łepkowski, aunque sus conceptos teóricos se encontraron con una respuesta viva entre los investigadores de Mazovia.
En la década de 1880,Karol Matuszewski, quien promovió el estilo Vístula-Báltico, trató los problemas del gótico como estilo nacional polaco. Ese estilo fue particularmente popularizado por el concurso para el diseño de laCatedral de San Miguel Arcángel y San Florian Mártiren Varsovia, en el que las regulaciones estipulaban que el estilo del templo debía ser arqueado en la llamada sombra Vístula-Báltico. Se eligió un proyecto de Józef Pius Dziekoński. Otro proyecto importante en el estilo fue laIglesia de la Asunción de la Bienaventurada Virgen María en Łódź(1887-1897), diseñada por Konstanty Wojciechowski (1841-1910).
Otros ejemplos son laCatedral de la Protección de la Santísima Virgen María en Radom(1894-1910), laIglesia de la Asunción de la Santísima Virgen María en Białystok, la Iglesia de Nuestra Señora de la Consolación en Żyrardów, la Iglesia de San Stanisław en Czerwonka Liwska, laIglesia de San Stanisław Biskupa en Varsovia, la Iglesia en Milejów, laIglesia en Marki, o las Iglesias de Milejów, Gorzkowice, Zduny, Radziwi, Rozniszów, Mogielnica, Dłutów, Dąbrowa Górnicza, Sosnowiec-Pogoń, Sosnowiec-Niwka, Strzemieszycach y Sosnowcu-Zagórzu. En un estilo ligeramente diferente que recuerda a Malopolska, también trabajaron arquitectos como el góticoSlawomir Odrzywolski(1846-1933, iglesia de Piastowe en el lugar),Teodor Talowski(1857-1910,Iglesia de las Santas Olga e IsabelenLviv) yJan Sas-Zubrzycki(1860-1935, iglesias en Szczurowa y Trześniów). Este último introdujo la denominación «estilo Vístula» en la década de 1890, ejemplo del cual puede ser laiglesia de San José en Podgórze(1905-1909), en Cracovia.
Fue sobre todo en la Europa central y oriental, dividida en múltiples estados y sometida a las tensiones que terminarían por producir launificación alemanay la expansión delImperio austrohúngaroen los Balcanes, donde el neogótico se convirtió en la expresión de un arte «nacional». En Alemania, los más célebres arquitectos neogóticos fueronKarl Friedrich SchinkelyErnst Friedrich Zwirner.​ Las obras más significativas fueron lascasas consistoriales(Rathaus), además del impulso para la conclusión de numerosos edificios religiosos que llevaban siglos sin concluir, como laCatedral de Colonia. En el sur,Baviera, destaca la construcción impulsada porLuis II. En el Imperio austrohúngaro se construyeronex novoedificios neogóticos como laVotivkirchede Viena. ElParlamento de Budapest(1885-1904) fue un grandioso proyecto constructivo del gobierno húngaro que se había iniciado en 1867 y que se eligió en un concurso internacional. En algunas construcciones delImperio rusotambién se acogió el estilo.
El estilo neogótico llegó a España a finales del sigloXIX; terminándose bajo sus criterios las fachadas de algunas catedrales medievales, comola de Barcelona,la de Cuenca(Vicente Lampérez) yla de Bilbaoo la remodelación deSan Jerónimo el Real(donde se utilizan también elementosneomudéjaresy neo-isabelinos) y levantándose otras, como la deSan Sebastián. Con más libertad se empleó en casas particulares como elPalacio de Sobrellano(Comillas), elPalacio de la marquesa de Cartago​ (Ciudad Rodrigo) o elPalacete Laredo(Alcalá de Henares, también mezclado con elementos neomudéjares).
Particularmente en Cataluña el neogótico fue fomentado por la emergente conciencia nacionalista de la burguesía local, interesada en entroncarse con el pasado medieval (Barrio Gótico de Barcelona,modernismo catalán).​
Otros edificios comenzaron a concebirse con planteamientos neogóticos pero se terminaron con muy distintos supuestos, bajo la influencia del naciente modernismo español: así ocurrió con el primer modelo para laSagrada Familia de Barcelona, deFrancisco del Villar, queGaudítransformó radicalmente (el mismo Gaudí, en elPalacio episcopal de Astorga, partiendo del neogótico, introdujo elementos que pueden denominarse «modernistas»); o con parte del planteamiento inicial de laCatedral de la Almudenade Madrid, que tras sus sucesivas fases de construcción se convirtió enarquitectura eclécticapara encajar con el entorno madrileño más neoclásico.
EnPortugal, elestilo góticodominó la arquitectura en el período comprendido entre el sigloXIIIy principios del sigloXVI. En esta última fase, el exótico gótico portugués se hizo conocido como elestilo manuelino. Como en otros países europeos, desde el sigloXIXen adelante, varios de los antiguos edificios góticos fueron restaurados y, a menudo, parcialmente recreados, de una manera más o menos imaginativa, en el estilo neogótico o, en el caso específico de Portugal, en elestilo neomanuelino. Así, hubo varias intervenciones en edificios como laTorre de Belém, elMonasterio de Batalhay elMonasterio de los Jerónimos, entre otros, que intentaron recuperar el brillo antiguo de estos monumentos emblemáticos. El monasterio de los Jerónimos, por ejemplo, se sometió a una importante restauración desde 1867, en el que el campanario y el antiguo dormitorio de los monjes fueron completamente remodelados en estilo neo-manuelino.
Además hubo también edificios construidos desde cero en estilo neogótico y/o neomanuelino desde la primera mitad del sigloXIX, siguiendo el espíritu romántico que prevalecía en ese momento. Muchas de esas primeras experiencias también incorporan toques orientales y exóticos, con citas de la arquitectura islámica. Ejemplos importantes son elPalacio de Monserrate(después de 1858) y elPalacio de Pena(después de 1838), ambos enSintra, siendo este último una mezcla caprichosa entre lo neogótico, lo neomanuelino y lo neoislámico.
El neomanuelino se convirtió en uno de los estilos favoritos en Portugal, dando lugar a obras como elPalacio Hotel de Busaco(1888-1907), laQuinta da Regaleira, elPalacio de los Condes de Castro GuimarãesenCascais(cerca de 1900), laEstación de tren de Rossio, los ayuntamientos (Paços do Concelho) de Sintra ySoure, entre muchos otros edificios. El estricto neogótico está representado en menos edificios. Un ejemplo notable es elelevador de Santa Justa(1898-1902), en Lisboa, una estructura de hierro decorada con motivos góticos.
El neogótico se hizo popular en Brasil cerca del final del reinado deD. Pedro II, especialmente a partir de la década de 1880. Las tres iglesias neogóticas más antiguas de Brasil son laIglesia de Nossa Senhora do AmparoenTeresina, enPiauí(1852), laMatriz de Nossa Senhora da Purificação, en Bom Princípio​ (RS) (1871), la Iglesia del Santuario de Caraça, enMinas Gerais, construida entre 1876 y 1883 para reemplazar una iglesia colonial y laBasílica del Sagrado Corazón de Jesús en Diamantina(MG) (1884-1889), los dos últimos proyectos del padre Julio Clavelin. Otra iglesia pionera neogótica es laCatedral de Petrópolis, iniciada en 1884 pero terminada alrededor de 1925, que alberga las tumbas del Emperador y de su familia. EnRío de Janeiro, entonces la capital, muchos edificios de este estilo fueron construidos a partir de la década de 1880, como el pintorescoPalacio de la isla Fiscal, construido en una isla en labahía de Guanabaraentre 1881 y 1889, la Iglesia de la Inmaculada Concepción enBotafogo(1888-1892), la Iglesia Metodista de Catete (1886) y otros. El neomanuelino, variante portuguesa del neogótico, aparece por primera vez en ese momento en elReal Gabinete Portugués de Lectura, construido entre 1880 y 1887 en el centro de Río.
El neogótico fue ampliamente utilizado en todo tipo de edificios seculares y militares, incluidas casas particulares, pero fue particularmente popular en los edificios religiosos. En la capitalSão Paulo, la primera iglesia neogótica fue la Iglesia Luterana de Martinho Lutero (1906-1908), seguida unos años después por la monumentalCatedral da Sé,​ construida a partir de 1913 e inaugurada solo en 1954. Entre 1930 y 1954, laIglesia de Santa Ifigênia, también de estilo neogótico, fue la catedral de la ciudad. Otras catedrales neogóticas incluyen laCatedral de Santos(1909-1967), laCatedral de Boa ViagemenBelo Horizonte(iniciada en 1913 y acabada en 1932), laCatedral de Vitória(1920-1970) y otras. Las iglesias neogóticas tardías comenzaron a construirse hasta al menos la década de 1930, como laCatedral Metropolitana de Fortaleza, que comenzó en 1939 y se inauguró solo en 1978.
EnRio Grande do Sul, el estilo neogótico fue el estilo preferido para la construcción de un número infinito de capillas y templos, especialmente en las regiones de colonización italiana y alemana, entre finales del sigloXIXy principios delXX. Entre estos hay ejemplos interesantes: laCatedral de Caxias do Sul, iniciada en 1895 como iglesia parroquial, y laCapilla del Santo Sepulcro, en la misma ciudad, la Iglesia Matriz de NS de Lourdes enFlores da Cunha, la Iglesia Cristo Rei enBento Gonçalves, la Iglesia Matriz de São Pedro enGaribaldi, y la Matriz de São Luiz Gonzaga, enVeranópolis. La ciudad deSanta Cruz do Sul, de colonización alemana, también tiene una catedral con una interpretación vigorosa y original del estilo gótico, construida entre 1928 y 1936. Otro ejemplo destacado en la misma región es la Iglesia de São Sebastião Mártir enVenâncio Aires. Otros ejemplos importantes son las iglesias construidas por carmelitas españoles, una dedicada a Nossa Senhora do Carmo en Uruguaiana, otra de la misma invocación en Río Grande, y laIglesia de Santa Teresinha, enPorto Alegre, construida entre 1924 y 1931, todas siguiendo los mismos patrones y pureza de líneas.
Otro ejemplo de catedral neogótica es elCatedral Sagrado Coração de Jesus e Cristo Rei, ubicada en la ciudad dePetrolina, en el interior dePernambuco.​ En la ciudad deFeira de Santana, en Bahía, hay otro ejemplo de arquitectura neogótica, la Parroquia Senhor dos Passos, que comenzó la construcción el 9 de octubre de 1921 y se finalizó el 17 de mayo de 1964.
La iglesia neogótica más reciente de Brasil es laBasílica Menor de Nossa Senhora do Rosário de Fátima, construida a partir de 2004 en la frontera entre Cotia y Embu das Artes (SP), por la asociaciónArautos do Evangelho.
El neogótico va a desarrollarse enMéxicoporque tendrá como principal objetivo el de reivindicar a la iglesia como el bastión de la fe y como el ente difusor de valores sociales, ante las ideasclerófobasy supuestamente dañinas de losgobiernos liberales.​ Para tales fines, será elegido ante todo el neogótico, por su distintiva magnificencia y grandiosidad que dan cuenta de una iglesia «gloriosa e importante».​ Su uso, más aún, coincidirá con la búsqueda de una identidad arquitectónica nacional, búsqueda que reaccionará alneoclasicismo, afianzado totalmente en el país.​
El cumplimiento de este deseo de reivindicación hallará su mejor momento en elPorfiriato, durante el cual un acuerdo tácito entre la Iglesia y el Estado será sostenido, lo que posibilitará la remodelación y la erección de numerosos templos a lo largo del país.​ los que se sumarán a los cuantos más serán levantados en las nuevasdiócesis, productos de la reorganización del territorio eclesial.​ Las condiciones generales a las cuales se encarará el desarrollo del neogótico serán: el crecimiento de muchas ciudades y su posterior embellecimiento; el surgimiento de nuevasadvocaciones, como elSagrado Corazón de Jesús, y del concepto de laexpiaciónante los males del mundo, junto con la erección de templos para tales propósitos; y el refuerzo de la advocación de laVirgen de Guadalupea través de su coronación pontificia el 12 de octubre de 1895.​
Los tres principales agentes difusores del neogótico en México serán:
De entre todos, el último factor será el determinante para el desarrollo del neogótico, ya que a través de él se hará más posible el influjo de la dinámica interna de la Iglesia, donde el estilo se asumía como una aspiración y un símbolo de una eclesiástica recuperación; respondía el desarrollo del neogótico a ese contexto más que por evolución propia del estilo en el país.​
Las primeras edificaciones presentarán el estilo a través de decoraciones aplicadas en las décadas centrales del sigloXIX, como es el caso de diferentes ejemplares en laciudad de Aguascalientes; la Iglesia de San Ignacio (El Conventito) es un ejemplo de ello. A partir de ahí, el neogótico tendrá su crecimiento máximo «desde el último tercio del sigloXIXy hasta la década de los treinta del sigloXX».​
Las dos áreas en las que se va a concentrar serán: laCiudad de Méxicoy la regióncentro-occidente, principalmente enJaliscoyGuanajuato, aunque con presencia enMichoacán,San Luis Potosí,Colima,NayarityAguascalientes.​ Como ejemplares en la Ciudad de México se hallan la Iglesia de Nuestra Señora del Rosario en la Avenida Cuauhtémoc, la parroquia del Inmaculado y Sagrado Corazón de María, en la colonia Guerrero, y elSantuario de María Auxiliadoradel Colegio Salesiano.​ Mientras, en el centro-occidente, donde se desarrollará el neogótico desde 1865 hasta los años veinte del sigloXX,​ se pueden encontrar sobre todo ciudades donde se aglomeran diversas construcciones con ese estilo, generalmente obras del mismo alarife, como las guanajuatensesDolores HidalgoySan Miguel de Allende, la michoacanaZamora de Hidalgoo laciudad de Colima.​
Dentro de la edilicia neogótica, de un modo general, se pueden reconocer tres grupos que se distinguen por sus características propias:​
Reino Unido y colonias británicas