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Giovanni Battista Zelotti

Giovanni Battista Zelotti(Verona, 1526 - 1578) fue un pintoritalianoque vivió y trabajó durante elRenacimientotardío.Giorgio Vasarise refirió a él comoBattista da Verona, aunque también es conocido comoBattista Farinati.
Nacido en Verona, parece que su primera formación como artista la recibió deAntonio BadileyDomenico Brusasorci, aunque otros hacen de su tíoPaolo Farinatisu primer maestro. Ya enVenecia, algunos historiadores mencionan su entrada en el taller deTiziano, aunque lo que es seguro es que sus primeros trabajos de relevancia fueron como ayudante deGiovanni Battista Ponchinoen la decoración de diversas salas delPalazzo Ducale(1553-1554).
Fue condiscípulo dePaolo Veroneseen el taller de Badile, y llegó a trabajar con él en la Villa Soranza deCastelfranco(1551), así como en el Palacio Ducal (bajo las órdenes de Ponchino), laBiblioteca Marciana(1556-1557) y la Villa Trevisan de Murano (1557). Su estilo es muy similar al de Caliari, resultando de ello que muchas de las obras de Zelotti han sido erróneamente adjudicadas a su colega más célebre.
Zelotti fue el encargado de popularizar el estilo de Veronese en laterra fermavéneta. Lo mejor de su trabajo se puede admirar en diversas villas construidas por la nobleza veneciana durante el sigloXVI, una buena parte de ellas diseñadas por el arquitectoAndrea Palladio. Con el tiempo, su estilo se alejó progresivamente del de Veronés para adoptar trazos más dedicidamentemanieristas. En sus últimos años, Zelotti trabajó para losGonzagadeMantuacomo superintendente de construcciones.
Domenico Brusasorci

Domenico Riccio, llamadoBrusasorzi(Verona, 1515 - Verona, 30 de marzo de 1567), fue un pintor italiano delRenacimiento, cercano a la corrientemanierista.
Hijo de un pintorAgostino Riccio, del que no se conserva ninguna obra. Se formó en el taller paterno, pasando posteriormente a estudiar junto aGiovanni Francesco Caroto. Trabajó fundamentalmente en el área de Verona yVicenza.
Se conoce mal su obra temprana, pero ya en su madurez fijó su atención en el trabajo de los maestros deMantuayParma, comoGiulio RomanoyParmigianino, más que en laEscuela veneciana, teóricamente más cercana. Riccio se convirtió en uno de los más importantes pintores veroneses de su época junto aBattista del MorooAntonio Badile, pero con una tendencia más moderna que la de este último.
Con el tiempo recibiría la influencia de un artista veronés más joven pero inmensamente dotado:Paolo Veronese. Sin embargo, el estilo de Brusasorzi siempre fue más dibujístico que cromático. Sus últimas obras intentaron seguir la corriente veneciana, que primaba el color sobre la forma, aunque este paso le hizo alejarse de sus cualidades innatas.
Domenico tuvo varios hijos, todos ellos pintores:Felice, el más conocido, Giovanni Battista (nacido en 1544) yCecilia(1549-1593). Otros artistas destacados formados en su taller fueronBernardino India,Giovanni Battista ZelottiyPaolo Farinati.
Paolo Farinati

Paolo Farinati(ouFarinato,Farinata), ditFarinato degli Uberti, né en1524àVéroneoù il est mort en1606, est unarchitecte, ungraveur, undessinateuret unpeintreitalienqui a été actif dans sa ville natale,MantoueetVeniseauXVIsiècleet au début duXVIIsiècle.
Paolo Farinati, issu d'une famille d'artistes et d'artisans, fut un élève deNiccolò Giolfino. Sa première œuvre est leretablede saint Martin (1552) pour leDuomode Mantoue.
À la tête d'un atelier, il était secondé par ses filsOrazio(it)etGianbattista. Il s'était engagé dans une activité frénétique de décorations d'églises, couvents, villas et palais pour lesquels il réalisait des sculptures, des gravures et des peintures de scènes de vie sacrées ou à sujets mythologiques.
Son fils Orazio fut également un peintre.
Paolo Farinati a tenu un journal détaillé de ses activités de1573jusqu'à sa mort en 1606..
Le nombre de dessins disséminés dans les principaux musées du monde dépassent les 500 pièces. De nombreuses œuvres furent achetées par des clients anglais et français. LeMusée du Louvreen possède.
Église Sainte-Anastasie de Vérone

L'église Sainte-Anastasie(italien:chiesa di Sant'Anastasia;vénitien:ceza de Santa Anastaxia) est une église gothiquedominicainesituée dans la vieille ville deVéroneenItalie, près dupont de pierre.
Elle se situe dans le centre historique de Vérone à proximité de la cathédrale et de l’Adige près dupont de pierre. La place, qui porte le nom de Santa Anatasia, est commune à l’Arca di Castelbarco tombeau de Guglielmo da Castelbarco, et à l’église San Giorgetto o San Pietro Martire.
À gauche, de la façade, on trouve la cour intérieure du conservatoire de musique. qui s'ouvre sur la place par une arche où se trouve la belle arche de sépulcrale Guillaume de Castelbarco. Ceci est le premier exemple d'arche monumentale appelée « canopée » qui, quelques années plus tard, devait inspirer la dynastie desDella Scala, seigneurs duXIVsiècle à Vérone.
L'église actuelle,  construite entre 1280 et 1400, a été dessinée par les frères dominicains Fra' Benvenuto da Imola et Fra' Nicola da Imola. Son plan est similaire à celui de labasilique San ZanipolodeVenise.
Elle tient son nom d'un temple préexistant bâti parThéodoric le Grandsur les fondations desquelles elle s'est établie. Depuis 1307, elle est également dédiée àPierre de Vérone, martyr et saint patron de la ville.
Consacrée seulement en 1471, elle fut la possession des dominicains jusqu'en 1808. Le campanile, haut de 72m, comportait quatre cloches en 1460.
La structure de la façade est divisée en trois sections correspondant aux divisions internes de la nef. La façade en brique de terre cuite devait recevoir un parement de marbre mais est resté inachevée. L'église a été construite par les Dominicains et a une structure similaire à la basiliqueSan Zanipoloà  Venise, appartenant au même ordre et construit presque simultanément.
L'intérieur est divisé en trois nefs réunies par des voûtes croisées. Les allées sont séparées par deux ensembles de six colonnes de marbre rouge de Vérone avec des chapiteaux gothiques.
Le sol est toujours l'original de 1444 et est en trois couleurs : blanc et noir, qui rappellent les moines dominicains, et le rouge qui rappelle que l'église est dédiée à saintPierre de Vérone, martyr. Au centre de l'église devant le chœur, une rosace en marbre aux trois couleurs montre les armes des dominicains.
Une caractéristique de l'église est les deux bénitiers à côté des premières colonnes.  Les vasques sont soutenues par des bossus moustachus. Celui de gauche avec ses mains posées sur ses genoux, celui de droite, une main posée sur la tête. La statue du bossu de gauche est attribuée à Gabriele Caliari père dePaolo Veronese, la statue de droite (également appeléePasquinoparce qu'il est entré dans la basilique ledimanche de Pâques1591) est de Paolo Orefice.
Le plafond de la nef porte la date de 1437, il présente des images les frères dominicains dontPierre de Vérone.
En partant de l'entrée
Sur le mur de droite un tableau deClaudio Ridolfi:La Flagellation; sur le mur de gauchel'agonie au mont des olivierspar Pietro Bernardi.
Moltiplicazione dei pani e dei pesci (Farinati)

Moltiplicazione dei pani e dei pesciè un dipinto delpittore veronesePaolo Farinati, realizzato con la tecnica dellapittura a oliosutela. Si trova collocato nella parete di destra delpresbiteriodellachiesa di San Giorgio in BraidaaVerona, di fronte alla telaLa caduta della manna del deserto(opera diFelice Brusasorzie continuata dagli allieviPasquale OttinieAlessandro Turchi) e accanto alMartirio di San GiorgiodiPaolo Veronese, che funge dapalaper l'altare maggiore.
La grande tela è firmata e datata al 1603 dall'autore che aggiunge orgogliosamente di avere l'età di settantanove anni.
Secondo ilGiornale, il libro su cui Farinati ha annotato per tutta la vita le sue commissioni, per il dipinto ha ricevuto un compenso di 400 ducati.
L'opera, considerata uno dei capolavori di Farinati, è contraddistinta da un chiaro stilemanieristae rappresenta una moltitudine di persone nell'atto di assistere almiracolo di GesùdellaMoltiplicazione dei pani e dei pesci. Sullo sfondo, probabilmente, è raffigurata la stessa chiesa di San Giorgio, affacciata sulfiume Adigetra le barche e le antichemura veneziane di Verona. Alcuni osservatori ritengono che Farinati si sia ritratto nel vecchio curvo in primo piano.
Matrimonio mistico di santa Caterina (Farinati)

Matrimonio mistico di santa Caterinaè un dipinto delpittore veronesePaolo Farinaticonservato presso ilmuseo di CastelvecchioaVerona. Si tratta di unapittura a oliosuteladelle dimensioni di 317,6 centimetri di altezza per 202,9 di altezza. Sotto il piede della santa si trova l'iscrizione «PAVLVS FARINAT. / DE VBERTIS / .F.M.D.CII».
Originariamente il dipinto fungeva dapalaper l'altare maggioredella chiesa di Santa Caterina da Siena di Verona (al 2023 in stato di abbandono). Venne commissionata nel 1601 dalla nobile Caterina Cavalli, poi sepolta accanto al marito, Giangirolamo Pellegrini, nella stessa chiesa.
Nel 1812 a seguito della demaniazione dei beni ecclesiastici voluta daNapoleoneentrò a far parte delle collezioni civiche. Nel 1973 l'opera venne restaurata da Pierpaolo Cristani.
Sebbene alcuni storici abbiano proposto diverse identificazioni per i soggetti rappresentati, è oramai consolidato che si tratti di una raffigurazione delmatrimonio misticodisanta Caterina d'Alessandria. La santa di trova alla destra dell'osservatore nell'atto di ricevere dalBambino, seduto sulle ginocchia diMaria, l'anello delle mistiche nozze. Ai suoi piedila ruota, simbolo del suomartirio. Alla scena assiste, alla sinistra dell'osservatore,santa Caterina da Sienacon l'abito delle terziariedomenicanee lestimmate, e alla destrasant'Annanel cui viso è ritratto quello della committente Caterina Cavalli.
San Girolamo penitente nel deserto (Farinati)

San Girolamo penitente nel desertoè un dipinto delpittore veronesePaolo Farinati, realizzato con la tecnica dellapittura a oliosutela, conservato presso ilmuseo di CastelvecchioaVerona.
L'opera è data al 1578 come ricorda la scritta posta in basso, sotto il teschio, mentre l'attribuzione a Farinati è certa per la presenza del simbolo della chiocciola frequentemente utilizzato dall'artista per firmare i propri lavori.
A differenza di quasi tutta la produzione di Farinati, di questa tela non ne viene fatta menzione neIl giornale, il libro in cui l'autore annotava tutta l'attività della suabottega. Tuttavia, è facilmente ipotizzabile che originariamente fosse utilizzata comepala d'altare. Dopo aver fatto parte di diverse collezioni private veronesi, nel 1911 entra a far parte delle collezioni civiche cittadine a seguito di unlegatotestamentariodi Andrea Monga.
Il soggetto,san Girolamo, è rappresentato con tutti i suoi attributi specifici: il teschio, il leone, ilcappello cardinalizioe lavulgata. Anche il santo è dipinto secondo la classica iconografia, in età avanzata e con una possente muscolatura; la sua postura ricordaDiogenediParmigianino. Il disegno dello sfondo, invece trae ispirazione dai lavori del tardoTizianoeLorenzo Lotto.
Per la sua realizzazione, Farinati, compì diversi disegni preparatori oggi conservati in alcuni tra i musei più importanti. Il dipinto, che fa parte della produzione più matura di Paolo, nel 1987 è stato sottoposto ad un intervento di restauro.
Adorazione dei magi (Farinati)

Adorazione dei magiè un dipinto delpittore veronesePaolo Farinati, realizzato con la tecnica dellapittura a oliosutela, conservato presso ilmuseo di CastelvecchioaVerona.
La tela è entrata a far parte delle collezioni civiche veronesi a seguito di un legato testamentario. Essa è firmata dall'autore con il simbolo di una chiocciola in basso a destra, un frequente espediente utilizzato da Farinati per siglare le proprie opere. Non vi è invece riportata la data di esecuzione, ma si ritiene che possa essere collocabile nella fase matura dell'artista.
Il tema scelto è l'Adorazione dei Magi, la composizione è piuttosto tradizionale con laSacra Famigliaraffigurata alla sinistra dell'osservatore all'interno di una capanna, mentre a destra due magi sono chinati in adorazione e il terzo in piedi. Sullo sfondo si apre un arco che lascia intravedere un paesaggio denso di nubi.
Grazie ad un restauro effettuato nel 1990 la tela può considerarsi in un buono stato di conservazione.
Matilde di Canossa a cavallo

Matilde di Canossa a cavalloè un dipinto delpittore veronesePaolo Farinati, realizzato con la tecnica dellapittura a oliosutela, conservato presso ilmuseo di CastelvecchioaVerona.
Il dipinto venne commissionato nel febbraio 1587 dal priore dell'abbazia dei Santi Nazaro e Celsodi Verona che intendeva collocarlo sopra la tomba della contessaMatilde di Canossanellachiesa abbaziale di San Benedetto Po. Tuttavia, l'opera rimase a Verona e a San Benedetto Po giunse invece una copia eseguita dal figlioOrazio Farinati.
Mosè difende le figlie di Jetro (Farinati)

Mosè difende le figlie di Jetroè un dipinto delpittore veronesePaolo Farinati, realizzato con la tecnica dellapittura a oliosutela, conservato presso ilmuseo di CastelvecchioaVerona.
DalGiornale, il libro in cui Farinati era solito registrare tutte le attività della suabottega, apprendiamo che la tela venne commissionata il 2 marzo 1583 da Pellegrino Ridolfi per il suo palazzo con un compenso pattuito di 360 lire.
Presso ilmuseo nazionale di Stoccolmae ilFitzwilliam MuseumdiCambridgesono conservati due bozzetti preparatori per l'opera che presentano alcune sostanziali differenze dal risultato finale.
I critici hanno evidenziato come la figura a fianco diMosèsia molto simile a quella che appare nella grande telaLa strage degli innocentirealizzata dallo stesso autore per ilpresbiteriodellachiesa di Santa Maria in OrganoaVerona, mentre nel complesso la tela appare ispirata all'omonimadipinta daRosso Fiorentinointorno al 1523-1524. È stata anche sottolineata la presenza di numerosi animali, un elemento insolito nelle opere di Farinati.
Фаринати, Паоло

Паоло Фаринати(итал.Paolo Farinati, ок.1524,Верона— ок.1606) — итальянский живописец, гравёр и архитектор, один из ведущих живописцев Вероны XVI века. Писал в стилеманьеризма, работал преимущественно в Вероне, а также вВенеции,Мантуе,Падуеи других городах. В некоторых источниках художника необоснованно отождествляли с его племянникомДжованни Баттистой Дзелотти, также живописцем.
Был современником знаменитых художников Италии —Паоло ВеронезеиДжулио Романо. Их творчество оказало глубокое влияние на развитие художественного таланта Фаринати. По свидетельствуДжорджо Вазари, первым его учителем был отец Джованни Баттиста (итал.Giovanni Battista), позже Фаринати работал под руководством Николо Джольфино (итал.Nicolò Giolfino) и, вероятно,Антонио Бадиле. Первой большой работой был алтарь дляМантуанского собора.
Первоначально стиль Фаринати формировался под влиянием Джулио Романо, позже он перенял стиль Паоло Веронезе. Необыкновенная изобретательность в композиции, смелость рисунка, грешащего, однако, недостатком правильности, разнообразие и гармоничность теплого колорита составляют главные достоинства фресок и переносных картин Фаринати.
Важнейшие фресковые произведения этого художника находятся в веронских церквах Сан-Джорджо-Маджоре («Умножение хлебов», самая удачная из его работ), Санта-Mapиa-ин-Органо, Сан-Джованни-ин-Фонте и Сан-Назаро, а также в палаццо графини Гварьенти и на фасаде палаццо Камоццини в Вероне. Фаринати создал несколько скульптур и разнообразные гравюры на библейские и мифологические сюжеты. Из гравюр, воспроизводящих его собственные композиции, наиболее замечательны«Венера и Амур»,«Св. ев. Иоанн на облаке»,«Св. Мария Магдалина»и«Ап. Пётр».
Дзелотти, Джованни Баттиста

Джованни Баттиста Дзелотти,Джованни Баттиста Зелотти, также известен какБаттиста да Верона, Баттиста Венециано, Баттиста Фаринато(итал.Giovanni Battista Zelotti; 1526,Верона— 28 августа 1578,Мантуя) —художникэпохиитальянского Возрождениявенецианской школы, мастердекоративныхросписей в архитектуре в техникефрески.
Отсутствие точных сведений о его рождении послужило поводом к путанице имён: в некоторых источниках художника необоснованно отождествляли с его дядейПаоло Фаринати, также живописцем. По словам биографов, начальное обучение проходило в мастерскойАнтонио Бадиле, где он познакомился со своим коллегой и современником Паоло Кальари, известным впоследствии какПаоло Веронезе, партнёром и соавтором которого он вскоре стал. Затем Дзелотти обучался живописи у веронскогоманьеристаДоменико Риччо, более известного какДоменико Брузаcорци.
В 1551 году двум художникам, Дзелотти и Веронезе, было поручено создание фресок на вилле Соранцо в Тревиль-ди-Кастельфранко-Венето (Тревизо) архитектораМикеле Санмикели(фрески, изображающие аллегории, мифологические эпизоды и пейзажи, из-за сноса виллы в 1818 году были утрачены). С 1551 года Дзелотти вместе с Веронезе работали вВиченце, затем, в 1553 году в Зале Аудиенций, или Совета Десяти, воДворце Дожейв Венеции поиконографической программе, составленнойДаниэле Барбаро. В 1556—1557 годах вместе с другими знаменитыми венецианскими художниками Дзелотти писалтондонаплафонечитального залабиблиотеки Марчиана.
Творчество Дзелотти оказалось в духе времени и было необычайно востребовано. В 1557 году он писал фрески навилле Годив Луго-ди-Виченца, затем навилле Эмов Фанцоло (1557-1566), вПалаццо Кьерикати(1558) и наВилле Фоскари (Мальконтента). В 1570 году он работал замке Катайо в Батталья-Терме (Castello del Catajo a Battaglia Terme Падуя). Наконец, в 1575 году Джамбаттиста Дзелотти в качестве префекта Герцогского дворца (Palazzo Ducale) в Мантуе переехал ко двору Гонзага, где и умер в 1578 году.
Изобразительное искусствоДзелотти тесно связано с архитектурной концепциейАндреа Палладио. Его фрески являются типичными примерамиквадратуры— иллюзорной росписи с изображениями стен, разделённых архитектурными элементами, содержащими пейзажи, мифологические, исторические сцены и аллегорические фигуры (итал.quadri riportati— картины в обрамлении), иногда с приёмами «обмана зрения», или «тромплёй» (фр.trompe-l'œil). В отличие отманьеризма(пармского и римского образцов), идеи которого разделял его учительДоменико Брузаcорци, Дзелотти был сторонником взвешенной ренессансной манеры в её декоративном варианте. В этом он был ближе к своему современникуПаоло Веронезе.
Мантуанский собор

Мантуанский собор(итал.Duomo di Mantova), точнеебазилика Святого Петра(итал.Cattedrale di San Pietro Apostolo) —кафедральный соборМантуи.
Первые сооружения на месте собора, вероятно, существовали в эпохураннего христианства, затем было построено здание, уничтоженное во время пожара 894 года.
В своей основе собор представляет сооружение XII века. С 1131 года — этороманскаяпятинефнаябазилика, построенная по образцу церкви Святого Бенедетто.Кампанилапредставляет собой сооружение романского стиля.
В 1395—1401 годы собор по указаниюФранческо I Гонзагабыл перестроен, построеначасовняи величественныйготическийфасад, который можно видеть на картинеДоменико Мороневпалаццо Дукале.
После пожара XVI векаДжулио Романореконструировал интерьер собора с сохранением фасада здания. В 1756—1761 годы фасад был заменён на новый, сделанный изкаррарскогомрамора. От здания эпохиРенессансас правой стороны сохранилась боковая восточная стена с характерными дляпоздней готикитреугольными сводами (нем.Joch), украшенныерозеткамиифиалами.
В соборе расположен алтарь работыПаоло Фаринати.
Campiglossa farinata

Campiglossa farinataadalah spesies lalat yang tergolongfamiliTephritidae. Spesies ini juga merupakan bagian dari ordoDiptera, kelasInsecta, filumArthropoda, dan kingdomAnimalia.
Kebanyakan anggota spesies ini bertelur dalam jaringantumbuhan, tempat larva menemukan makanan pertamanya setelah lahir. Lalat dewasa biasanya berumur sangat pendek. Beberapa hidup selama kurang dari seminggu.
アンドレア・デル・カスターニョ

アンドレア・デル・カスターニョ（Andrea del Castagno, 1421年頃 -1457年）は、15世紀イタリアの画家。フィレンツェ、サンタポッローニア修道院のフレスコ画や、サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂にあるニッコロ・ダ・トレンティーノ（1350年頃 - 1435年。フィレンツェの傭兵隊長）の騎馬像（1456年）が有名である。マサッチオ、ジョットの影響を受ける一方、逆に、フェラーラ派のコズメ・トゥーラ、フランチェスコ・デル・コッサ、エルコレ・デ・ロベルティに影響を与えている。
アンドレア・デル・カスターニョは、モンテ・ファルテローナ近郊の村カスターニョ・ダンドレアに生まれた。フィレンツェとミラノの戦争が始まるとコレリアに疎開し、戦争が終わると家に戻った。1440年、フィレンツェに移り、ベルナデット・デ・メディチの保護を受けた。そこでカスターニョはアンギアーリの戦いで絞首刑に処された市民たちの肖像をポデスタ宮の正面に描き、それによりカスターニョは「Andrea degli Impiccati（首くくりのアンドレア）」というニックネームを頂戴した。
確証は何もないが、カスターニョはフィリッポ・リッピとパオロ・ウッチェロの下で徒弟をやっていたという仮説がある。1440年から1441年にかけて、サンタ・マリア・ヌオーヴァ病院に『キリスト磔刑と聖者たち』のフレスコ画を描いた。カスターニョの遠近感を重視した構成や人物像はマサッチオの影響をよく表している。
1442年、カスターニョはヴェネツィアでサン・ザッカリア教会のサン・タラシオ礼拝堂にフレスコ画を描いた。さらにサン・マルコ寺院には『聖母永眠』（1442年 - 1443年）を残した。
フィレンツェに戻ると、カスターニョは地元のサンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂に『キリスト降架』のステンドグラスをデザインした。1445年5月30日、カスターニョはメディチ家のギルドのメンバーとなった。その年から描き出した『聖母子』は、現在ウフィッツィ美術館のコンティーニ・ボナコッシ・コレクションにある。
1447年、カスターニョはフィレンツェのサンタポッローニア修道院食堂に絵を描いた。その下の部分が『最後の晩餐』というフレスコ画である。他に『キリスト降架』、『キリスト復活』、『キリスト磔刑』も描いたが、現在それらは傷んでいる。さらに回廊の半円形の壁面にも『ピエタ』を描いた。
『最後の晩餐』はカスターニョの才能を最も良く表している。特に注目すべきは、建築学的舞台設定の中での、均整の取れた人物の配置である。たとえば、無邪気に居眠りをしている使徒ヨハネと緊張のあまり背中をぴんと伸ばしているイスカリオテのユダのポーズのコントラスト。十二使徒たちは、最終的に組になる2人の手のポーズが鏡に映したように対比している、そのリアリズム。服の色からポーズまで作品のバランスに貢献している。
このフレスコ画のディテールと自然主義は、カスターニョが初期のスタイルから卒業したことを示している。この絵が描かれた大理石の壁自体が、古代ローマ美術の様式を意識して作られたものであり、柱・彫像も古代ギリシア・ローマの彫刻を思わせる。また、まるで壁の向こうの部屋を見ているようで、トロンプ・ルイユ（騙し絵）の先駆けとも言える。さらに、人物の髪のハイライト、服のたるみ、確実な遠近法などに、さらなる進歩の光明が射している。
1449年から1450年にかけて、カスターニョはサン・ミニアート・フラ・レ・トッリ教会に『聖ジュリアン、聖ミニアトと聖母被昇天』を描いた（現在はベルリンにある）。同じ年、フィリッポ・カルドゥッチと共同で、フィレンツェのレニャイアにあるヴィッラ・カルドゥッチに『高名な人々』の連作を描く。高名な人々とは、ピッポ・スパーノ（オゾラのピポ）Pipo of Ozora、ファリナータ・デッリ・ウベルティFarinata degli Uberti、ニッコロ・アッチャイオーリNiccolò Acciaioli、ダンテ、ペトラルカ、ジョヴァンニ・ボッカッチョ、クマエの巫女Cumaean Sibyl、エステル、トミリス女王などだった。
さらに、1450年くらいから描き出した絵に、現在ロンドンにある『キリスト磔刑』、ワシントンにある『ダヴィデとゴリアテの首』、『ある男性の肖像』がある。1453年秋には、ドメニコ・ヴェネツィアーノDomenico Venezianoが制作を途中で放棄した、フィレンツェのサンテジーディオ教会（現在はない）のフレスコ画『聖母の一生の場面』を完成させた。10月、フィリッポ・カルドゥッチからソフィアーノの別荘の仕事の依頼があり、『イヴ』と『聖母子』を描いた。
1455年、カスターニョはフィレンツェのサンティッシマ・アンヌンツィアータ教会に『聖ヒエロニムスと2人の女性聖者と三位一体』を描いた。前者は緊迫感のある写実主義を示している。さらに、サン・アポローニア教会に『キリスト磔刑』を、そして1456年には、サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂に有名なフレスコ画『ニッコロ・ダ・トレンティーノ騎馬像』を描いた。その騎馬像は、パオロ・ウッチェロが描いたジョン・ホークウッドの肖像画とよく比較されている。
イタリア・ルネサンスの美術家たちの伝記作家で自身も美術家のジョルジョ・ヴァザーリは、その著書『画家・彫刻家・建築家列伝』の中で、カスターニョはドメニコ・ヴェネツィアーノを殺したと主張している。これはどうにも疑わしい話だ。なぜなら、ヴェネツィアーノが亡くなる4年前（1457年）に、カスターニョは黒死病でこの世を去っているのだから。
Empoli

AngEmpoli(bigkas sa Italyano: [ˈempoli]) ay isang bayan atkomunasaKalakhang Lungsod ng Florencia,Toscana, Italya, mga 20 kilometro (12 mi) timog-kanluran ngFlorencia, sa timog ngArnosa isang kapatagan na nabuo sa tabi ng ilog. Ginagamit na ang kapatagan para sa agrikultura mula pa noong panahongRomano. Ang teritoryo ng komuna ay nagiging maburol habang palayo mula sa ilog. Ang Empoli ay nasa pangunahing linya ng riles ng tren mula sa Florencia patungongPisa, at ang punto ng pagkakaiba-iba ng isang linya patungongSiena. Ang Empoli ay may matatag na tradisyon bilang isang sentro ng agrikultura. Ibinigay nito ang pangalan nito sa isang lokal na varayti ngalkatsopas.
Inihayag ng mga labing arkeolohikal na ang Empoli ay may mga turihan na panahon pa ngImperyong Romano, at nagpatuloy na umiiral hanggang ika-4 na siglo AD. Naging papel ang ilog bilang isang paraan ng komunikasyon para sa kalakal ng mga produktong pang-agrikultura, kasama ang lokal na mgaamphora. SaTabula Peutingerianang ika-4 na siglo ang Empoli ay tinawagsa portu("sa daungan") bilang isang daungan sa ilog sa daang RomanongVia Quinctia, na humantong mula saFiesoleatFlorencehanggangPisa. Ang Empoli ay nasaVia Salaioladin, na kumokonekta sa mga sanaw ng asin ngVolterra.
Mula noong ika-8 siglo ang Empoli ay pinagsama bilang isang bayan sa paligid ng kastilyo, na kilala bilangEmporiumoEmpolis. Noong 1119 ay sinakop nito ang mga pagmamay-ari ng KondeGuidi. Noong 1182 ay nahulog ito sa ilalim ng pamamahala ngFlorencia. Noong 1260, pagkatapos ngLabanan ng Montaperti, ang Empoli ay ang luklukan ng isang tanyag na konseho kung saan tinutulan niFarinata degli Ubertiang pagkawasak ng Florence.
Nang maglaon ay naging isang mahalagangkutaang Empoli, at samakatuwid ay paulit-ulit na dinambong at inatake. Noong 1530 ang pagbagsak ang tumuldok sa kalayaan ngRepublikang Florentino.
ทหารรับจ้างอิตาลี

ผู้นำทหารรับจ้างอิตาลีหรือคอนดตติเอเร(อิตาลี:condottieriเอกพจน์condottieroหรือcondottiere) คือผู้นำของกองทหารรับจ้างที่เป็นกองทหารอาชีพที่ไม่ขึ้นต่อผู้ใดโดยเฉพาะ ผู้ที่จะเข้าร่วมในการต่อสู้ก็เมื่อได้รับสัญญาจ้างจากนครรัฐในอิตาลี หรือจากพระสันตะปาปาตั้งแต่ปลายยุคกลางมาจนถึงกลางคริสต์ศตวรรษที่ 16 ในยุคกลาง “คอนดตติเอโร” หมายถึง “ผู้รับสัญญา” (contractor) และมีความหมายเดียวกับภาษาอังกฤษใหม่ว่า “กัปตันทหารรับจ้าง” ที่ตามความหมายแล้วมิได้บ่งถึงสัญชาติของผู้ได้รับจ้าง
คำที่ใช้เรียกทหารรับจ้างในภาษาอิตาลีมาเป็นคำมาตรฐานที่ใช้กันในภาษาอังกฤษในบทเขียนที่เกี่ยวกับสมัยนโปเลียนที่ใช้กันมาจนถึงปลายคริสต์ศตวรรษที่  20 เพราะคำที่ใช้สำหรับทหารอาชีพยังไม่เป็นที่แพร่หลายจนกระทั่งปลายสมัยของสงครามนโปเลียน(ค.ศ. 1800–ค.ศ. 1815) ฉะนั้นคำว่า “คอนดตติเอเร” ในภาษาอังกฤษจึงทหารใดก็ได้ที่ได้รับค่าจ้างประจำ
วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับทหารรับจ้างอิตาลี
Andrea del Castagno

Andrea del Castagno(1423 – 1457) pintore fiorentinu. At trabagliadu in sa buttega de Filippo Lippi; at tiradu ispiratzione daeMasaccio,Paolo Uccello,Piero della Francesca, Donatello. Oberas : Ultima Chena, Crocifissione, Sa Risurretzione (Cenacolo de S. Apollonia, Firenze); e una serie de personagios de Firenze: Farinata degli Uberti, F. Petrarca e ateros.
Usha Lee McFarling

Usha Lee McFarlingis an Americanscience reporterwho is an Artist In Residence at theUniversity of WashingtonDepartment of Communication. She won a2007 Pulitzer PrizeforExplanatory Reporting.University of Washington Department of Communication.
McFarling was born inGermanyto anAir Forcefamily.She attended elementary school inLos Angeles.McFarling received aB.A.inbiologyfromBrown Universityin 1989 (where she was a science reporter for theBrown Daily Herald) and anM.A.inbiological psychology/animal behaviorfrom theUniversity of California, Berkeleyin 1998.McFarling reported forKnight RidderWashington Bureau,Boston Globe, andSan Antonio Lightprior to joining theLos Angeles Times, where she was a national science reporter.McFarling has reported on a wide variety of science news, including topics such asastrophysics,seismology,neuroscience,medicine, andclimate change.McFarling joined Stat News as their Los Angeles correspondent in April 2016 and was named national science correspondent in 2021.
McFarling was a 1992 Knight Science Journalism Fellow atMassachusetts Institute of Technology(MIT).McFarling and fellow reporterKenneth R. Weisswon several prizes for their five-part series "Altered Oceans" for theLos Angeles Times, including (withphotojournalistRick Loomis) the2007 Pulitzer PrizeforExplanatory Reportingfor the same pieces. The citation read: "for their richly portrayed reports on the world's distressed oceans, telling the story in print and online, and stirring reaction among readers and officials."For the same series, McFarling and Weiss received the 2006George Polk Awardfor Environmental Reporting,the 2007Grantham Prizeof the Grantham Foundation for the Protection of the Environment,the 2007American Geophysical UnionWalter Sullivan Award for Excellence in Science Journalismthe 2007Carl Sagan Award for Public Understanding of Science,and theNational Association of Science WritersScience in Society Award.McFarling won first place in the beat category for her reporting for STAT on health disparities and structural racism. She showed how systematic racism exists at every level, from medical school admissions to faculty hiring in orthopedics.In 2023, McFarling and Angus Chen were recognized for three stories on inequality in medicine for STAT with the national Edgar R. Murrow Award for excellence in diversity, equity and inclusion in the large digital news organization category.
Mary Farl Powers

Mary Farl Powers(29 November 1948 – 4 April 1992) was an Irish-American graphic artist.
Mary Farl Powers was born in 1948 inSt. Cloud, Minnesota, United States. Her father,James Farl Powers, was an Irish-American writer. She moved to Ireland in 1951, studying art inDublin. She joined the Graphic Studio in Dublin in 1973. She exhibited widely nationally and internationally. She was elected a member of theAosdánain 1981. She died on 4 April 1992.
J. F. Powers

James Farl Powers(July 8, 1917 – June 12, 1999) was an Americannovelistandshort storywriter who often drew his inspiration from developments in theCatholic Church, and was known for his studies of Catholic priests in the Midwest. Although not a priest himself, he is known for having captured a "clerical idiom" in postwar North America. His first novel,Morte d'Urban, won the 1963National Book Award for Fiction.
Powers was born inJacksonville, Illinoisto a devout Catholic family. He graduated from Quincy College Academy, a Franciscan high school. He took English and philosophy courses atWright Junior Collegeand atNorthwestern Universityin Chicago, but did not earn a degree. He had various jobs, such as insurance salesman, sales clerk, editor and bookstore clerk.
Powers was aconscientious objectorduringWorld War II, and went to prison for it. Later he worked as a hospital orderly.His first writing experiment began as a spiritual exercise during a religious retreat.
His work has long been admired for its gentle satire and its astonishing ability to recreate with a few words the insular but gradually changing world of post-World War II American Catholicism.Evelyn Waugh,Flannery O'Connor, andWalker Percypraised his work, andFrank O'Connorspoke of him as "among the greatest living storytellers".
Prince of Darkness and Other Storiesappeared in 1947. His story "The Valiant Woman" received the O. Henry Award in 1947.The Presence of Grace(1956) was also a collection of short stories. His first novel wasMorte d'Urban(1962), which won the 1963National Book Award for Fiction.Look How the Fish Liveappeared in 1975 andWheat that Springeth Greenin 1988.
Powers lived in Ireland for thirteen years. After moving back and forth from Ireland, he settled with his family in Collegeville, Minnesota, where he taughtcreative writingandEnglish literatureatSaint John's University.
Following his death in 1999, theNew York Reviewreissued his novels and publishedThe Stories of J. F. Powersin 2000. The Southern Illinois University Special Collections Research Center has collected the records or Manuscript Collections Created by Powers.
Powers met and marriedBetty Wahlafter reviewing a sample of Wahl's fiction. SisterMariella Gable, OSB, a member of theCollege of Saint BenedictEnglish faculty, sent him the sample and Powers asked to meet the writer. Powers and Wahl were married in 1946 after Wahl's graduation. They had five children,including the artistsMaryand Jane.
William Gilson Farlow

William Gilson Farlow(December 17, 1844 – June 3, 1919) was an Americanbotanist.
Farlow was born on December 17, 1844, inBoston, and educated atHarvard(A.B., 1866; M.D., 1870), where, after several years of European study, he became adjunctprofessorofbotanyin 1874 and professor ofcryptogamicbotany in 1879.
Farlow corresponded withCaroline BinghamandJacob Georg Agardhcollaborating in the identification and classification of species of algae previously unknown to science.
Farlow was elected to theAmerican Academy of Arts and Sciencesin 1874.In 1899, he was president of theAmerican Society of Naturalists; in 1904 president of theNational Academy of Sciences; in 1905presidentof theAmerican Association for the Advancement of Scienceand a member of theAmerican Philosophical Society; and in 1911 president of theBotanical Society of America.
He received honorary degrees fromHarvard University, theUniversity of Glasgow(LL.Din 1901),and theUniversity of Wisconsin–Madison.
He was known as the "father" ofcryptogamicbotany in the United States.Among his students was the phytologistWilliam Albert Setchell.
Among his publications are:
WithCharles Lewis AndersonandDaniel Cady Eatonhe issued theexsiccataseriesAlgae exsiccatae Americae Borealis(1877-1889).
Between 1922 and 1946 theFarlow Herbariumdistributed the exsiccataReliquiae Farlowianae. Cryptogams distributed by the Farlow Herbarium of Harvard University, the first part edited byRoland Thaxter(no. 1-600), followed up byDavid H. Linder(no. 601-1000).
Stropharia rugosoannulata

Stropharia rugosoannulata, commonly known as thewine cap stropharia, "garden giant",burgundy mushroom,king stropharia, orwine-red stropharia,is a species ofagaricmushroom in the familyStrophariaceaenative to Europe and North America.
Unlike many other members of the genusStropharia, it is regarded as a choiceedibleand is commercially cultivated.
The king stropharia can grow to 20 centimetres (8 inches) high with a reddish-brown convex to flattening cap up to 30 cm (12 in) across,the size leading to another colloquial namegodzilla mushroom.Thegillsare initially pale, then grey, and finally dark purple-brown in colour. The firmfleshis white, as is the tallstemwhich bears a wrinkledring. This is the origin of thespecific epithetwhich means "wrinkled-ringed".
The species is found on wood chips across North America in summer and autumn. It is also found in Europe, and has been introduced to Australia and New Zealand.
InPaul Stamets' bookMycelium Running, a study done by Christiane Pischl showed that the king stropharia makes an excellent garden companion to corn.  The fungus also has a European history of being grown with corn.
A 2006 study, published in the journalApplied and Environmental Microbiology, found the king stropharia to havethe abilityto attack thenematodePanagrellus redivivus; the fungus produces unique spiny cells calledacanthocyteswhich are able to immobilise and digest the nematodes.
Described as very tasty by some authors, the fungus is easilycultivatedon a medium similar to that on which it grows naturally.Antonio Carlucciorecommends sautéeing them in butter or grilling them.
William Gilson Farlow

William Gilson Farlow(Boston, 17 de diciembre de 1844 - 3 de junio de 1919) fue unbotánico,micólogo, yficólogoestadounidense.
Realizó sus estudios enHarvardobteniendo unBachelor of Artsen 1866, unMaster of Artsen 1869, y undoctoradoenmedicinaen 1870 y otro dederechoen 1896.
EstudiaBotánicaenEuropaduranta varios años. Y obtiene un doctorado en la Universidad deGlasgowen 1901 y en la Universidad deWisconsinen 1904, y un ´ltimo doctorado en laUniversidad de Upsalaen 1907.
Fue asistente deAsa Gray(1810-1888) de 1874 a 1879 en laUniversidad de Harvard, y luego profesor decriptógamasa partir de 1879.
Fue vicepresidente de laAmerican Association for the Advancement of Scienceen 1887 y en 1898, y presidente en 1905. Y fue miembro de diversassociedades científicas.
Stropharia

Strophariaes ungénerodehongosAgaricalesemparentado con el géneroPsilocybe. Se trata desetasde tamaño  variable. El sombrero, siempre semicircular cuando el hongo es joven, evoluciona a plano enrollado conmamelón. Elhimenioes laminado, con láminas adherentes, incluso decurrentes. Poseen anillo en el pie.​ Un carácter distintivo de alguna de sus especies es el colorverdosode su sombrero. Algunas especies, comoS. cubensis, son alucinógenas; otras, comoS. rugusoannulata, son comestibles.
Algunas especies de interés son:​
Común en bosques lluviosos de sustrato ácido, durante el otoño. Lasesporasson marrones-púrpuras. No es comestible.
Comestible, de mayor tamaño que la anterior, posee las esporas de color marrón.
No comestible, es la de menor tamaño.
Pericallis × hybrida

Pericallis × hybridaes unaplantade ladivisiónMagnoliophytaencuadrada en lafamiliadeAsteraceae. Se originó porhibridacióndePericallis cruentaconPericallis lanata, ambas nativas de lasIslas Canarias. La hibridación, artificial, fue desarrollada en losJardines Reales Británicosen 1777, originalmente era conocida comoCineraria x hybrida, pero el géneroCinerariafue transferido únicamente a un grupo de plantas deSudáfrica, y las plantas de lasIslas Canariasfueron transferidas al géneroPericallis.
Pericallis × hybrida nace desemillas.  Se siembra generalmente en unamaceta, que esta contenga tres partes delimo, dos partes decenizay un sexto dearena, cubre esta mezcla con tierra fina y presiona la superficie firme.
Pericallis × hybridatambién es usada comomedicina alternativapara curar lascataratas
Se trata de una planta ornamental sensible al frío; de hecho, no soporta temperaturas menores a 5 °C. En cuanto a la exposición solar, la resiste directa o indirecta, bajo cierto grado de sombra. Edafológicamente precisa de suelo fértil y bien drenado.​
Este híbrido puede ser afectado por patógenos de diversas clases, lo cual provoca síntomas y signos de diversa índole:​
Mordechaj Gebirtig

Mordechaj Gebirtig(su verdadero nombre eraMordche Bertig;Cracovia, entoncesImperio austrohúngaro, 4 de mayo de 1877—gueto de Cracovia, 4 de junio de 1942) fue uncarpintero,poeta,compository militantesocialistapolacoque escribió enyidis.​
De profesión era carpintero: arreglaba muebles viejos. Vivía con su mujer Blumke y sus tres hijas en el barrio deKazimierzen Cracovia, y por la noche componía canciones en yidis.​
Fue autodidacta en cuanto a su formación literaria. Componía sus canciones con una pequeñaflauta. Compuso 90 canciones enyiddish(lengua germánica hablada por losasquenazíesy escrita habitualmente enhebreo) - desde infantiles hasta cancionesproletariasysocialistas.
Se le ha llamado «el último bardo en jiddisch», ya que muestra la vida de la gente corriente en el barrio judío deCracovia.
El 4 de junio de 1942 fue asesinado a tiros en plena calle y a la luz del día, en elguetodeCracovia, por un soldado de las tropas de ocupación nazis.
La marcha de los sin trabajoomarcha de los desempleados- ארבעטלאָועמארש- Arbetloze Marsch (March of The Joblessen inglés) es uno de los temás más conocidos y famosos de Gebirtig. Tanto el texto como la melodía fueron escritos por Mordechaj Gebirtig.​ La canción ha sido recuperada por grupos comoBanda Bassoti​ yDaniel Kahn and The Painted Bird.​
Davide Martinelli

Davide Martinelli(Brescia, 31 de mayo de 1993) es unciclistaitalianoque fue profesional entre 2016 y 2023.​ Su padre esGiuseppe Martinelli, antiguo ciclista ydirector deportivo.
2016
Durante su carrera deportiva consiguió los siguientes puestos en lasGrandes Vueltas.
—: no participaAb.: abandono
Laminaria

LaminariaJ.V.Lamour.es ungénerodealgas pardas(Phaeophyceae) caracterizado por láminas largas, correosas y relativamente grandes. Es un género económicamente importante que comprende 31 especies, algunas de las cuales llevan elnombre comúnde diablo por su forma,​ o colador del mar por las perforaciones presentes en lalámina.​  Se hallan en elocéano Atlánticonorte yocéano Pacíficonorte, a profundidades de 8 a 39 m y excepcionalmente a 120 m de profundidad en las aguas más cálidas delmar Mediterráneoy deBrasil.​
El ciclo vital deLaminariapresenta dos etapas: unesporófitomacroscópicodiploidey un gametófito microscópicohaploide. El esporófito diploide, después de lameiosis, produceesporasconflagelos. Estos crecen en gametófitos, la mitad masculinos y la otra mitad femeninos, formando microscópicos filamentos ramosos. Los gametófitos masculinos forman pequeñosanteridiosunicelulares, que fertilizan la célula huevo, que permanece adherida aloogonio. Elcigotoluego se desarrolla y crece para convertirse en el esporófito.​​
Laminariase usa en la producción decloruro de potasioeiodo. Trozos de laminaria seca se usanmedicinalmentepara inducir ladilatación cervicaldelútero. También es un alimento nutritivo; así por ejemplo, la especieLaminaria japonicase usa frecuentemente en lagastronomía de Japón.
Existen alrededor de 30 especies en el géneroLaminaria​ (algunas de las cuales proceden de la división delgéneroSaccharina​).
Turşəng

Turşəng(lat.Oxalis) —bitkiləraləmininturşəngçiçəklilərdəstəsininturşəngkimilərfəsiləsinə aid bitki cinsi.
Cinsə daxil olan növlər otlar və ya yarımkollardır. İri, yaxud xırda yarpaqları saplaqlıdır. Meyvəsi yanlardan sıxılmış toxumcadır. Şimal yarımkürəsinin mülayim yerlərində 2—3 növü yayılıb.
Farsu magru

Farsu magru, also spelledfarsumagruand also referred to asfarsumauru,falsomagroandfalsumagru, is a traditionalmeatroll dish inSicilian cuisinethat dates to the 13th century.Farsu magruis available in many areas ofSicily, but some serve it only for special occasions.This roast is prepared mainly in rural regions in the interior of the island.
Farsu magrumeans 'false lean', meaning 'lean' in the sense that a relatively small amount of meat ingredients are used to prepare the dish, which is otherwise substantial in size.The "false lean" moniker has also been claimed to describe the way in which the lean, low-fat cuts of meat that are typically used in the dish contrast with the stuffing, which has a higher fat content.
Farsu magrudates to the 13th century in Sicily, during the time of theAngevininvasion of the island.It has been stated that the dish's name is based upon the French wordfarce, which means 'stuffing'.During this time,farsu magruwas a simpler dish, typically prepared by simply rolling meat around bread crumbs.As time passed, the dish became more complex, with the addition of more ingredients.
Farsu magruis prepared with beef or veal slices that are flattened and superimposed to form a large rectangle.On top of this is a layer of thin bacon slices. For the filling, crushed bread slices, cubed cheese and ham, chopped onions, garlic and fresh herbs are mixed together.Subsequently, the filling is evenly distributed, and hard boiled eggs are laid in the middle.The meat is then rolled around the eggs, tied together and cooked in an oven.The dish can also be cooked bypoaching.It is topped with tomato sauce or tomato purée.
The dish is typically sliced after cooking occurs.In Sicily,farsu magruis sometimes served at room temperature, along with afennelsalad.Some Sicilians serve the dish only on special occasions.
Falsomagro

Ilfalsomagro(in sicilianobruciuluni) è una specialità dellacucina siciliana. È costituito da una fetta di carne dimanzofarcita con un ripieno, arrotolata e cotta in padella. Il ripieno può variare a seconda della zona, ma solitamente è costituito da carne bovine tritata, mortadella o pancetta, lardo, uova sode e caciocavallo.
Si stende la fetta di manzo, su cui si adagia la carne tritata impastata con pecorino grattugiato e pangrattato. Si tagliano a bastoncini la mortadella o la pancetta, il lardo e il caciocavallo e si adagiano sul tritato, alternandoli con le uova sode tagliate a fettine. Si arrotola la carne e si lega con lo spago. Si fa rosolare il falsomagro su una padella con un po' d'olio di oliva, mentre in un'altra padella si prepara un soffritto con cipolla, carota e sedano. Si trasferisce il falsomagro nella padella con il soffritto, si aggiunge un po' disalsa di pomodoroe si fa cuocere. A cottura ultimata, si taglia il falsomagro a fette, si condisce con il sugo rimasto dalla cottura e si serve.
Farsu magru

Farsu magru, uga dieja minangkafarsumagru, lan uga diaranifarsumauru,falsomagrolanfalsumagru, minangka olahan panganan daging tradisional ing masakan Sisilia sing diwiwiti abad kaping 13.   Farsu magru kasedhiya ing pirang-pirang wilayah ing Sisilia, nanging sawetara uga kanggo acara milgi.    Panggang iki disiapake utamane ing wilayah pedesaan ing pedalaman pulau kasebut. Farsu magru tegese "palsu tanpa lemak", sing diarani amarga jumlah daging sing digunakake ing sajian, lan uga daging sing lemu lan lemu sing biasane digunakake.
Ketilang

Ketilang,Kutilang,burung nilam, ataucucak kutilangadalah sejenisburung pengicaudari sukuPycnonotidae. Dalambahasa Inggrisburung ini disebutSooty-headed Bulbul, sementara nama ilmiahnya adalahPycnonotus aurigaster; mengacu pada bulu-bulu di sekitar pantatnya yang berwarna jingga (Gr.:aurumemas,gasterperut).
Burung yang berukuran sedang, panjang tubuh total (diukur dari ujung paruh hingga ujung ekor) sekitar 30cm.
Sisi atas tubuh (punggung, ekor) berwarna cokelat kelabu, sisi bawah (tenggorokan, leher, dada dan perut) putih keabu-abuan. Bagian atas kepala, mulai dari dahi, topi, dan jambul berwarna hitam. Tungging (di muka ekor) tampak jelas berwarna putih serta penutup pantat berwarna jingga. Iris mata burung ketilang berwarna merah, sedangkan paruh dan kakinya berwarna hitam.
Cucak kutilang kerap mengunjungi tempat-tempat terbuka seperti tepi jalan,kebun,pekarangan,semak belukardanhutan sekunder, sampai dengan ketinggian sekitar 1.600mdpl. Sering pula ditemukan hidup meliar ditamandan halaman-halaman rumah di perkotaan. Burung ketilang acapkali berkelompok, baik ketika mencari makanan maupun bertengger, dengan jenisnya sendiri maupun dengan jenismerbahyang lain, atau bahkan dengan jenis burung yang lain.
Seperti umumnya merbah, makanan burung ini terutama adalahbuah-buahan yang lunak. Cucak kutilang sering menjengkelkan petani karena kerap melubangi buahpepayadanpisangyang telah masak di kebun. Namun, di balik itu burung ini juga menguntungkan para petani karena memangsa berbagai jenisserangga,ulat, dan aneka hewan kecil lainnya yang menjadihamatanaman.
Burung ketilang memiliki kebiasaan untuk berjemur dan mandi embun setiap pagi. Hal ini berguna untuk menjaga bulunya yang terus diminyaki. Minyak ini berasal dari bagian belakang dekat ujung ekornya yang berhubungan dengan badan. Burung ketilang juga memiliki kebiasaan menaikkan jambulnya bila senang maupun ingin buang air besar. Burung ketilang pun memiliki masa "mabung" yaitu saat di mana bulu yang lama rontok dan berganti bulu yang baru. Di saat mabung burung ketilang akan cenderung lebih diam baik secara suara maupun gerakan.
Sarang cucak kutilang berbentuk cawan dari anyaman daun rumput, tangkai daun atau ranting yang halus. Telur dua atau tiga butir, berwarna kemerah-jambuan berbintik ungu dan abu-abu. Tercatat bersarang sepanjang tahun kecuali November, dengan puncaknya April sampai September.
Burung ketilang menyebar luas diTiongkokselatan danAsia Tenggara(kecualiMalaysia),JawasertaBali. Diintroduksi keSumatradanSulawesi, beberapa tahun silam burung ini juga mulai didapati diKalimantan.
Fasolada

Fasolada(Greek:φασολάδα) orfasoulada(Greek:φασουλάδα) is aGreek, Mediterranean, andCypriotsoupofdry white beans,olive oil, and vegetables. It is sometimes called the "national food of theGreeks".
Fasolada is made by simmering beans with tomatoes and other vegetables such ascarrots,onion,parsley,thyme,celery, andbay leaf.Lima beansare sometimes used instead of white beans. Recipes vary considerably, often including meat likebastırmaand olive oil.
Its counterparts areItalianfagiolata, thePortugueseandBrazilianfeijoada,Romanianfasole,Albanianfasule, andSpanishfabada. A similar dish inTurkish cuisineis calledkuru fasulye. TheArabicversion is calledfasoulia(Arabic:فاصوليا) and is found inEgypt,Ethiopia,Iraq,Jordan,Lebanon,Libya,Palestine,Saudi Arabia,Sudan,Syria, andYemen.
Kuru fasulye

Kuru fasulyeis astewedbeandish inTurkish cuisine.It is made primarily withwhite beansandolive oil, andonionandtomato pasteortomato sauceare almost invariably used. Sometimes other vegetables or meat may also be added, especiallypastirma. Kuru fasulye is often served along withcacıkandriceorbulgur. It is often considered thenational dishof Turkey.
Its counterpartinGreek cuisineis calledfasolada.
فاصولادة

الفاصولادةأومرق الفاصولياهو طبق فيالمطبخ اليونانيوالقبرصيعبارة عنحساءيتكون منالفصوليا الجافةوزيت الزيتونوالخضراوات، أحيانا تسمى بـ«الطعام الوطنيلليونان»
أصول هذا الطبق تمتد إلى اليونان القديمة، حيث كان هنالك حساء متكون من الفاصوليا والخضار والحبوب، مع عدم وجود اللحوم، وكان يستخدم كغذاء وتضحيةللاله الإغريقي أبولوفي مهرجان Pyanopsia.
نظير هذا الحساء فيالمطبخ التركييسمىفاصوليا الكوروأو الفاصوليا الجافة. النسخة العربية تسمى الفاصوليا وتوجد في أجزاء منالمملكة العربية السعودية،العراق،مصر،اليمنوالشام
تحضر الفاصولادة عن طريق غليالفاصوليامعالطماطموغيرها من الخضروات مثلالجزروالبصلوالبقدونسوالكرفسوورق الغار. تستخدمالفاصوليا الهلاليةأحيانا بدلا من الفاصوليا البيضاء. الوصفات تختلف إلى حد كبير.
Fasolada

Lafasoladaofasoulada(griego: φασολάδα or φασουλάδα, a veces escrito comofassoladaofassoulada) es unasopade lacocina griegaelaborada confrijoles,aceite de oliva, y diferentes verduras. A veces se denomina "plato nacionalde los griegos".​
La versión árabe de la fasolada se denomina "fasoulia" (un término empleado también enChipre). Los ingredientes pueden variar según el lugar, pero puede llevarzanahoria,tomates,cebollas,perejil,apio, yhojas de laurel.