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シャン族

シャン族（シャンぞく、ビルマ語:ရှမ်းလူမျိုးビルマ語発音:[ɕœ́n lùmjó]シャン・ルーミョー;大タイ族）は、インドシナ半島に広がっているタイ系諸族の1つで、タイ国のタイ人を構成する小タイ族（シャム人）などと同系の民族である。シャン(Shan) 、タイ・ヤイ(Thai-yai) 、パイ・イ(Pai-y) ともいわれ、中国人はこれを擺夷・白夷とも呼んでいる。一般にはミャンマーのシャン州の平地に住んでいるシャン人をさしている。人種は南部モンゴロイド（新モンゴロイドの一種）とインドシナ人種（古モンゴロイドの一種）の混血である。
なおシャンとはタイ族を呼ぶために外国が用いていたシャムの語がビルマ語風に訛ったものである。
ちなみにタイ王国内における標準タイ語ではシャン族のことを主にタイ・ヤイ(大タイ族、タイ語:ไทใหญ่) と呼ぶ。また、ギアオ (タイ語:เงี้ยว)、タイ・ルワン (タイ語:ไทยหลวง) などの呼称もある。
シャン族は5つの主要集団に分類することができる。中国では、タイ・ルー族とタイ・ヌーア族をタイ族に分類する。居住地域に従ってシャン族を分類する場合、ビルマ・シャン(Burmese Shan) 、中国シャン(Chinese Shan) 、カムティ・シャン(Khamti Shan) の3つに大別する場合もある。：
人口は約200万でミャンマー国内ではビルマ人に次ぐ。政治的には自治州としての形態を保っている。各州内には村民に選出された村長がいる。親族の組織は単純で、氏族のような単系的親族集団は見られず、夫婦とその子供からなる「小家族」が村組織の単位をなしている。
なお、タイ国内にもシャン族が住んでおり、北部・メーホンソーン県にはシャン語を母語とする集団が存在する。
古くからの稲作農耕民で、人工灌漑の水田は水牛によって鋤で耕す。稲のほかにトウモロコシや豆類、サトウキビや果物の栽培も盛んである。家は全て東南アジア特有の杭上家屋の様式をとり、床下は多く畜舎として利用されている。
ビルマ人・タイ人・ラオス人などと同様に上座部仏教を信仰し、村落には必ずワットといわれる寺院がある。シャン人の男性は原則として一生に一度は僧としての修行を積むことになっているが、僧の権力は非常に強い。仏教の他に、ピーまたはナットと呼ばれるアニミズム崇拝も深く浸透している。過去には男に入墨をする習俗があったが、現在ではほとんど消滅している。
主にシャン族が居住する難民キャンプは1か所ある。
또후 차웃

또후 차웃(버마어:တို့ဟူးခြောက်)은미얀마의건두부이다.콩으로 만든 일반두부가 아닌,병아리콩으로 만든 미얀마식또후(버마두부)를 말려 만든다. 흔히 기름에 튀겨또후 차웃 쪼로 먹는다.
노토 폰트

노토(Noto)는구글이 개발한오픈 소스글꼴패밀리이다.
노토(Noto)는 유니코드 표준으로 인코딩된 모든 언어를 표시하기 위한 글꼴이다. 이 글꼴은 여러 언어나 문자를 전체적인 시각적 조화(예를 들면, 서로 맞는 높이와 획의 굵기 등)를 이루는 것을 목표로Apache License 2.0로 배포된다.
컴퓨터에서 표시 못하는 문자가 있을 때 문자 대신에 조그만 사각형(□)이 표시되는 일이 많다. 이를 흔히 "두부"(tofu)라고 부르는데, 구글과 어도비는 웹 상에서 이를 없애기 위해 Noto(No Tofu) 폰트를 개발했다.
유니코드 6.2를 모두 지원할 계획으로 현재까지도 개발 중이다. 2015년 6월을 기준으로, 100개 글꼴이 다운로드 가능하다.
2014년 7월 16일,Adobe와 공동 개발한 한국어, 일본어, 중국어(정체/간체)를 수용하는 Noto Sans CJK를 공개했다. 산돌커뮤니케이션과 시노타입, 이와타가 디자인에 참여하였다.글꼴의 두께는 7종류가 있다(Thin 100, Light 300, DemiLight 350, Regular 400, Medium 500, Bold 700, Black 900).
Noto Sans CJK는 다른 Noto 폰트 패밀리나 Android에 채용된Roboto글꼴과 같이 사용하는 것을 생각하고 만들어졌으며, 이 폰트의 종속구문은 개발원인Adobe가 공개하고 있는Source Han Sans과 동일하다.
缅甸豆腐

缅甸豆腐（緬甸語：တိုဖူး，IPA：[tòpʰú]）是缅甸掸邦的食物，与豆腐制作工艺相似，但通常采用磨碎的鹰嘴豆而非大豆作为原料，有时也混合豌豆粉。做法通常为豆粉混合水、盐和姜黄，加热并持续搅拌后直至变厚变粘稠。然后转至浅盘中凉凉。缅甸豆腐也可用干鹰嘴豆制作。干鹰嘴豆隔夜泡发后，打碎成豆浆。将浮液撇去后，加入姜黄和盐煮开，然后转至浅盘凉凉。成品微黄，呈果冻状但较有韧劲，刀切不散。可鲜吃、凉拌或油炸。混合豌豆粉的缅甸豆腐则口感造型则接近于意大利波倫塔。
中国云南省宣威倘塘也会将豆腐用姜黄调味上色，成品称倘塘黄豆腐。
豆腐果

豆腐果（学名：Buchanania latifolia）是漆树科山檨子属的植物。分布于越南、缅甸、印度、泰国、马来西亚、老挝以及中国大陆的云南、海南等地，生长于海拔120米至900米的地区，一般生长在沟谷疏林中，目前尚未由人工引种栽培。
天干果（云南元江）
Burong isda

Burong isda(literally "fermented fish") is aFilipinodish consisting of cooked rice and rawfilletedfishfermentedwith salt andangkak(red yeast rice) for around a week. The dish is common incentral Luzon, most notably in the province ofPampanga.Angkakmay also be omitted, especially in western central Luzon, resulting in a white-colored version.Burong isdavariants are usually named after the fish they were made with; e.g.burong bangusforburong isdamade withbangus(milkfish). Shrimp versions of the dish are known asburong hiponorbalao-balao.Burong isdais very similar to other fermented fish and rice dishes of Asia, includingnarezushiofJapanese cuisineandpla raofThai cuisine. All of these dishes rely onlactic acid fermentationto preserve the food.
Pinangat na isda

Pinangat na isda, also calledpangat na isda, is a Filipino dish fromSouthern Luzonconsisting of fish andtomatoesstewed in a broth soured with fruits likecalamansi,bilimbi,tamarind, orsantol. It can also be used to cookshrimp. It is similar tosinigang, but it is not as tart.
Pinangat na isdamay also sometimes be referred to aspaksiw, a related but different dish which primarily uses vinegar to sour the broth.Pinangat na isdais also commonly confused withlaing(also calledpinangat na laingorpinangat na gabi), aBicolanodish also known simply aspinangat. But they are different dishes.
Emilio Aguinaldo’s favorite dish is homecookedpinangat na isda. A topFilipino cuisine, it is steamed fish liketilapiawith a fusion of groundchicharrón,patís,burong mangga,labanosor tomato withunsoysprigs. The steamed fish variations can include Alakaak, Bakoko, Bangus, Bisugo, Bugaong, Hito, Kitang or Sapsap.
Burong mangga

Burong manggais aFilipinoside dishand concoction made by mixingsugar,salt, and water tomangoesthat have previously been salted. Themixtureof water and sugar should be boiled and cooled first, before pouring it over the salted mangoes. Some variants add chilis to the cooled sugar water mixture. Original "basic" burong mangga is made using a brine solution and pouring it over halved unripe or partially ripe mangoes.Mango cultivarscommonly used forburong manggainclude'Carabao'mangoes and'Pico'mangoes.
Linarang

Anglinarang, na kilala rin bilanglarangonilarang, ayPilipinongnilagang isda na nagmula sa kapuluan ngGitnang Kabisayaan. Ito ay gawa sa mga isda na nasa maanghang at maasim na sabaw na maygatana may kasamang bawang,sibuyas,kamatis,tawsi, sili, at maaasim na prutas.
Ang pangalanglinarangonilarang(lit. "ginawanglarang"), ay ang kinabitang anyo ng pandiwanglarangsaSebwanona nangangahulugang "ilaga sa gata at pampaanghang".Dati, magkasingkahulugan ang salita saginataan(ginat-anonatutunansa Sebwano), ngunit sa kalaunan ay tumutukoy lamang sa ulam na ito.
Inihahanda ang nilarang sapaggisang isda na may bawang,sibuyas, atkamatis. Pagkatapos, idinaragdag ito sa sabaw na maytawsi, sili, at pampaasim. Ang karaniwang pampaasim nito ay hilaw namangga,sampalok, okamias(iba), ngunit maaari ring gumamit ng anumang maasim na prutas.
Nag-iiba-iba anglinarangdepende sa uri ng isda na ginamit. Ang mga pinakamadalas na ginagamit ayloro(molmoloisda sa bato),pagi, malasugui,tasik, attanguigue.
Isang natataging uri mulaCordova, Cebuaylinarang na bakasionilarang bakasina gawa sa mga bakasi; lalo na saGymnothorax richardsonii, na masagana sa mga tubig sa lungsod. Tinutukoy ang mga igat bilang "baby eels" (batang igat) sa wikang Ingles dahil sa kanilang laki, kahit adultong-hustong gulang na sila.
Daing

Daing,Tuyô, atauBilad(secara harfiah berartidikeringkan matahari) adalahikankering dari Filipina.Ikan yang disiapkan untuk daing umumnya dibelek menjadi dua bagian, dibersihkan isi perutnya, digarami, baru kemudian dikeringkan. Ada juga jenis yang dibuat tanpa tulang yang dihilangkan tulangnya sebelum proses pengeringan.Hal itu sebenarnya adalah suatu teknik pengawetan, sebagimana penggaraman dapat menghambat pertumbuhanbakteri, memungkinkan ikan untuk disimpan dalam jangka waktu yang lama.
Salah satu jenis daing yang dikenal sebagailabtingawmenggunakan lebih sedikit garam dan dikeringkan dalam jangka waktu yang lebih pendek (hanya beberapa jam). Ikan kering daing yang dihasilkan dari proses ini lebih lembap dan berdaging daripada daing biasanya.Daing jenis lainnya,lamayo, tidak melalui proses pengeringan sama sekali. Ikan lamayo, begitu dibersihkan akan dilumuri cuka,bawang putihdan bumbu-bumbu lainnya dan kemudian digoreng.
Burrito Project

Burrito Projectis a group of friends that feeds the hungry and homeless in cities around the world, encouraging people "to get together with friends and build burritos to take to the streets".Anyone can start a Burrito Project and the organization encourages everyone to help feed the hungry in their local communities.
The first Burrito Project was The Mission Burrito Project in San Francisco, which delivered "free, organic, vegan burritos to the homeless one night a week."It was started in 1996 by Noah D and was a group effort of the local graffiti and hip hop community, primarily the ATEAM and ESL crews.
In December 2006, The Burrito Project won theMyspaceImpact Award forpovertyrelief.
Sushi burrito

Thesushi burritoorsushirritois a type of Japanese-Mexicanfusion cuisine. It is typically prepared by rollingsushiingredients such as fish and vegetables in a wrap and serving like aburrito.The dish is a form of American fusion cuisine inspired by the mixture ofMexicanandJapanese cuisine, but is not considered to be authentic to either.
Some variations of the sushi burrito includeMexican American ingredientstypical of burritos,while others are simply burrito-sized rolls with traditional ingredients. The latter dish was described byGQas an "oversizedmaki roll."Sushi burrito recipes often include raw or fried fish, as well as seaweed or rice wrappers in place of traditionaltortillasused in burritos.Soypaper is also commonly used as a wrap.
The sushi burrito was created in 2008 by Peter Yen of theSan Franciscofast casual restaurantSushirrito.Since then, the dish has expanded in popularity and is sold by a variety of sushi and burrito restaurants in the United States.
Sushi burritos have seen widespread popularity in the United States since their creation.Their popularity is partly based on the popularity of both sushi and burritos as take-out and casual dining meals, as well as the influence of "foodie" culture.Josh Scherer of theLos Angeles Timesdescribed the popularity of the sushi burrito as afood trend, and criticized both the eating experience and authenticity of the dish.
Gene Parsons

Gene Parsons(*4. září1944)je americkýhudebník. V letech 1967 až 1969 byl členem skupinyNashville Westa od roku 1968 do roku 1972 působil ve skupiněThe Byrds. Své první sólové album nazvanéKindlingvydal v roce 1973. Později krátce působil ve skupiněThe Flying Burrito Brothersa roku 1979 vydal druhé sólové albumMelodies. Dále také byl členem projektuParsons Green, ve kterém jej doprovázela zpěvačkaMeridian Green.
Gram Parsons

Gram Parsons(5. listopadu1946–19. září1973) byl americkýhudebník. V letech 1966 až 1968 byl členem skupinyInternational Submarine Band. Roku 1968 krátce působil ve skupiněThe Byrds, se kterou však nahrál jen jedno album nazvanéSweetheart of the Rodeo. Ještě toho roku založil skupinuThe Flying Burrito Brothers, ze které záhy odešel a vydal se na sólovou dráhu. Své první sólové albumGPvydal v lednu 1973 a druhéGrievous Angelo rok později. Vydání druhého alba se již Parsons nedožil; zemřel v září 1973 na problémy s drogami ve věku šestadvaceti let. ČasopisRolling Stonejej zařadil na 87. příčku v žebříčkusta největších umělců všech dob.
Michael Clarke

Michael Clarke(3. června1946Spokane,Washington–19. prosince1993Treasure Island,Florida)bylamerickýbubeník.
V roce1965spoluzaložil skupinuThe Byrds, ze které však roku 1967 odešel, znovu se vrátil v letech 1972 až 1973 a krátce se skupinou vystupoval i v roce 1991. Když poprvé ze skupiny odešel, věnoval se nejprve malířské činnosti, ale brzy poté následoval baskytaristu ByrdsChrise Hillmanaa stal se členem jeho nové skupinyThe Flying Burrito Brothers.
Zemřel na selhání jater v důsledku dlouholeté nadměrné konzumace alkoholu ve svých sedmačtyřiceti letech.
Sneaky Pete Kleinow

Sneaky Pete Kleinow(20. srpna1934–6. ledna2007) byl americký hudebník. Narodil se ve městěSouth BendvIndianě. Na střední škole začal hrát pod vlivemJerryho Byrdanapedálovou steel kytaru. V roce 1963 se přestěhoval doLos Angeles, kde nejprve pracoval v oblasti televizního a filmového průmyslu. Později se začal věnovat výhradně hudbě. Řadu let byl členem kapelyThe Flying Burrito Brothersa spolupracoval s mnoha hudebníky, mezi které patří napříkladFrank Zappa,Leonard Cohen,Jennifer Warnesči skupinyThe ByrdsaLittle Feat. Ke konci života trpělAlzheimerovou chorobou. Zemřel roku 2007 ve věku 72 let.
The Flying Burrito Brothers

The Flying Burrito Brothersfue un grupo estadounidense decountry rockformado enLos Ángeles,Californiaen 1968, conocido sobre todo por su influyente álbum de debut de 1969,The Gilded Palace of Sin.​ Aunque el grupo se relaciona a menudo con las leyendas del rockGram ParsonsyChris Hillman, a lo largo de los años se produjeron muchos cambios en la formación.
The Flying Burrito Brothers tomaron prestado su nombre de los originales Flying Burrito Brothers, que estaban formados por el bajistaIan Dunlop, el bateríaMickey Gauvin, y los compañeros de Parsons del grupo deBoston,International Submarine Band. En 1968, la formación original se trasladó deLos ÁngelesaNueva Yorkpara hacer música sin las distracciones propias de la industria musical. Desde Nueva York, pasaron a realizar una gira por la zona Noreste de losEstados Unidos, tocando su ecléctica versión del rock, usando el nombre “The Flying Burrito Brothers East”, después de que la formación liderada por Parsons se hiciese famosa.
Mientras tanto, en la costa Oeste, Parsons y el músico Chris Hillman pensaron que este mismo nombre les serviría perfectamente para el grupo en el que habían estado soñando desde 1968, cuando, como miembros deThe Byrds, habían creado uno de los primeros álbumes de rock de orientacióncountry,Sweetheart of the Rodeo.​ Se sumergieron en su proyecto en su casa delValle de San Fernando, apodada “Burrito Manor”, llegando incluso a sustituir su vestuario por unos trajes de country-Western hechos a medida. En este punto, el grupo también incluía al pianista/bajistaChris Ethridge, el bateríaMichael Clarke(de The Byrds), y al guitarrista depedal steelSneaky Pete Kleinow.​
The Flying Burrito Brothers grabaron su álbum debut,The Gilded Palace of Sin(con originales de Parsons, Hillman y Ethridge y versiones de dos canciones del dúo de compositores Dan Penn y Chips Moman), sin un baterista habitual. Aclamado por la crítica tras su lanzamiento (a partir de elogios de Stanley Booth enRolling Stoney los comentarios positivos de Bob Dylan en la prensa) por su fusión pionera decountry,soulyrock psicodélico,The Gilded Palace of Sinsolo logró alcanzar su punto máximo en el puesto 164 enBillboard.​​ Ese mismo año, la banda rechazó una invitación para actuar en elFestival de Woodstock.​
La banda se disolvió por primera vez cuando Hillman y Perkins se unieron a Manassas de Stephen Stills. Gram Parsons murió el 19 de septiembre de 1973 y la banda se ha reunido y disuelto con miembros diferentes.​ La alineación actual no cuenta con miembros originales.​
«Era clásica»
The Gilded Palace of Sin

The Gilded Palace of Sin(El Palacio dorado del pecadoenespañol) es elálbum debutde la banda decountry rockestadounidenseThe Flying Burrito Brothers. Significó la consolidación de la cooperación entreGram ParsonsyChris Hillmanen el mundo del country.​​ Fue lanzado en febrero de 1969 y se convirtió en uno de los álbumes más influyentes de la historia de la música.
En el 2020 el álbum fue posicionado en el puesto 462 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempospor la revista Rolling Stone.​
Gram Parsonhabía pasado por 2 bandas (International Submarine BandyThe Byrds) antes de fundarThe Flying Burrito Brotherscon su excompañero de The ByrdsChris Hillman, a finales de 1968.​
EnInternational Submarine Band, Parsons dio rienda suelta a su gusto por el cantautorMerle Haggard,​ a quien escuchaba en laUniversidad de Harvard, cuando estudiaba teología.​ La banda se separó en 1968, luego de un disco.
EnThe Byrds, Parsons influyó fuertemente en el sonido del álbumSweetheart of the Rodeo, llevando a la banda a grabar el álbum enNashville, y no enLos Ángelesdonde estaba previsto. Hillman y Parsons abandonaron The Byrds antes de que la banda iniciara su gira porSudáfrica. Luego se residenciaron enLondres, donde compartieron conKeith Richardsy finalmente se instalaron en Los Ángeles para fundar The Flying Burrito Brothers.​
Con la alineación completa, los Flying Burrito empezaron a grabar su primer álbum en una casa deSan Fernando, California, que luego se conoció comoBurrito Manor, donde se escribió también el material del disco.​​​ Los temas se acreditaron a Parsons y a Hillman.​
La banda carecía de un baterista fijo, pues el puesto era compartido porJohn CornealyPopeye Phillips.
El sonido del álbum fue llamado por el propio Parsons como «cosmic american music», fusión entrefolk,góspel,rock,countryysoul.​​​
The Gilded Palace of Sines considerado como el primer álbum de la fusióncountry rocken la historia.​​Bob Dylanafirma haber "quedado inconsciente" luego de haberlo oído​ yElvis Costellolo incluyó en una lista personal de 500 discos esenciales para amantes de la música., llamada500 Albums You Need.​​
Emmylou Harris,Ryan AdamsyLucinda Williamscitan al álbum, y en especial aGram Parsonscomo importante influencia en sus carreras.​​​
Fue incluido en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, de la revistaRolling Stone, ocupando el puesto 192 en la reedición de 2012.​ En el 2020 sufrió una estrepitosa caída en el listado, quedando en el puesto 462.​
The Flying Burrito Brothers
Músicos de sesión
Técnico
Chris Hillman

Christopher Hillman(Los Ángeles, 4 de diciembre de 1944) es un músicoestadounidense. Inició su carrera en el grupo de folk rockThe Byrdsdonde tocaba elbajo.
A lo largo de su carrera ha participado en diversos proyectos  musicales. Junto aGram ParsonsfundóThe Flying Burrito Brothers, donde comenzó a formar su reputación como pionero delCountry rock.
Durante sus años con The Byrds se destaca su trabajo como compositor y vocalista. Entre 1965 y 1966 se mantuvo en un bajo perfil, pero luego de la salida deGene Clarken 1967 tomó un mayor protagonismo. Por ejemplo, en la canción "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star", que coescribió conJim McGuinn, es la voz principal. Hillman también escribe "Have You Seen Her Face", un sencillo de menor éxito pero de notable influenciabeatle. Otras canciones de su autoría son "Thoughts and Words", "Time Between" y "The Girl with No Name".
En 1968, luego de la publicación deSweetheart of the Rodeoabandona la banda. Tiempo después se reunió con Gram Parsons, antiguo compañero en The Byrds, para formar The Flying Burrito Brothers.
En los años 70 se une a la banda deStephen Stillsllamada Manassas. En 1974, Hillman se asoció con el cantante y compositorRichie Furayque había cofundadoBuffalo SpringfieldyPocoy el compositorJ.D. Souther, que había escrito la mayor parte de repertorio deEaglesen sus primeros años, en la Souther-Hillman-Furay Band.
El año 1985 forma laDesert Rose Band, donde alcanzó el éxito en las listas de popularidad con un par de sencillos como "Love Reunited" y "One Step Forward". En 1994 la banda se separa. En 1991 ingresa junto a The Byrds alRock and Roll Hall of Famey participa en un tributo aRoy Orbisoninterpretando la canción "Mr. Tambourine Man" conBob Dylan.
Hillman reunió a la Desert Rose en 2008, en un concierto ofrecido en el Station Inn deNashville.
A principios de 2010, Hillman estuvo en una "extensa recuperación de una cirugía espinal, y espera volver a estar de gira muy pronto", según su esposa, Connie Hillman.
Michael Clarke

Michael Clarke(Spokane,Washington, 3 de junio de 1946-Treasure Island,Florida, 19 de diciembre de 1993) fue un músicoestadounidense. En la década de 1960 fuebateristade la banda deFolk rockThe Byrds.
Una leyenda afirma queDavid Crosbylo descubrió enSan Franciscomientras tocaba elbongóen la playa. Antes de ingresar a The Byrds, Clarke tenía muy poco conocimiento de la batería e incluso no tenía el equipamiento necesario para tocar de manera profesional.​ Con el tiempo se fue acomplando al grupo y adquirió su propio estilo. En 1967 fue reemplazado temporalmente por los músicos de sesiónJim GordonyHal Blainehasta su despido definitivo a principios de 1968.
Tras su salida de The Byrds, trabajó como pintor enHawái,​ participó junto aGene ClarkenDillard and Clark, para continuar su carrera enThe Flying Burrito Brothers, junto con su excompañero de bandaChris Hillman, donde fue parte del desastroso concierto deAltamonten 1969. Entre 1974 y 1981 fue miembro deFirefall, y tras esto, tocó la batería paraJerry Jeff Walker. En los siguientes años continuaría colaborando con Gene Clarke, con quien realizó varios shows con el nombre "20th Anniversary Tribute to The Byrds",​ cuestión que lo tendría en una disputa legal conRoger McGuinn, David Crosby y Chris Hillman.
En 1991, Clarke reaparecería junto a sus antiguos compañeros de The Byrds, cuando fueron introducidos alSalón de la Fama del Rock. En aquella oportunidad interpretaron canciones como "Mr. Tambourine Man", "Turn! Turn! Turn!" y "I'll Feel a Whole Lot Better".
Durante gran parte de su vida luchó contra elalcoholismoy hacia 1990 su estado de salud decayó. Falleció en su casa deTreasure Islanden 1993 debido a unainsuficiencia hepática. Poco antes de morir, participó de una campaña en televisión para advertir sobre el consumo de alcohol en menores de edad. Siguiendo sus deseos, su novia Sussan Paul creó una fundación a nombre de Clarke que busca evitar la adicción a la bebida en los niños.
Gene Parsons

Gene Victor Parsonses un músico,compositoreingeniero de sonidoestadounidense, conocido por tocar conThe Byrdsentre 1968 y 1972. Parsons también ha publicado álbumes en solitario y con bandas comoNashville West,The Flying Burrito BrothersyParsons Green. Se le acredita haber inventado elB-Bender(también conocido comoStringBender) junto aClarence White.​
The Long Ryders

The Long Rydersfue un grupoestadounidensede rock, formado por varios músicos que sonmultiinstrumentistas. El grupo está formado porSid Griffin(guitarra),Stephen McCarthy(guitarra),Tom Stevens(bajo) yGreg Sowders(batería y percusión). Se formó en Los Ángeles, a comienzos de los años 80, originalmente asociado con un movimiento denominado Paisley Underground.​
Con un sonido reminiscente deGram Parsons,Buffalo SpringfieldyThe Flying Burrito Brothers, se anticiparon al country alternativo de los 90. El antiguo miembro de losByrds,Gene Clark, colaboró cantando en "Ivory Tower", un tema del disco de 1984 "Native Sons".
El grupo se disolvió en 1987, volviéndose a reunir en 2004 para una breve gira europea. Tras otra larga separación, el grupo se ha vuelto a reunir en 2009, así mismo separándose ese mismo año.
The Gilded Palace of Sin

The Gilded Palace of Sinest le premier album du groupe decountry rockaméricainThe Flying Burrito Brothers, sorti en1969.
Après la diffusion deSweetheart of the Rodeodu groupeThe Byrds,Gram ParsonsetChris Hillmanquittent ce groupe pour formerThe Flying Burrito Brothers. La majorité des titres de leur premier album est composé par Parsons et Hillman. Leur son qui combine musique country et rock va inspirer d'autres groupes, notammentThe Eagles.
Le magazineRolling Stoneplace l'album en192position de son classement des500 plus grands albums de tous les temps. Il est également cité dans l'ouvrage de référence de Robert DimeryLes 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vieet dans un bon nombre d'autres listes.
Chris Hillman

Christopher Hillman, dettoChris(Los Angeles,4 dicembre1944), è unchitarristaebassistastatunitense.
È conosciuto per essere una figura chiave nella nascita delcountry rock, fu membro della formazione originale deiThe Byrds, fondatore deiFlying Burrito Brotherse deiManassasnonché collaboratore diGram Parsons,Richie Furaye di molti artisti della scena country rock.
To Love Somebody (Bee Gees)

To Love Somebodyè un brano musicale deiBee Gees, pubblicato nel giugno1967come secondo singolo estratto daBee Gees 1st, terzo album delgruppo.
Come dichiarato diverse volte daBarry Gibb, il manager del gruppo,Robert Stigwood, gli aveva chiesto di scrivere una canzonesoulperOtis Redding. Barry ed il fratelloRobincomposero in quell'occasioneTo Love Somebody, unaballatasoul nello stile diSam & Dave. Tuttavia, prima che potesse registrare il brano, Otis Redding morì in un incidente aereo. A quel punto i Bee Gees decisero di incidere essi stessi la loro versione del pezzo, riarrangiandolo in chiavepop rock. Il brano conobbe un'ottima popolarità, raggiungendo la posizione 9 in Olanda e 17 dellaBillboard Hot 100.
Nel corso degli anni il brano è stato oggetto di numerosecover, tra le quali si ricordano principalmente quelle diNina Simone(in italianoCosì ti amo),James Carr,Janis Joplin,Melanie Safka,Joe Cocker,Rod Stewart,The Animals,The Flying Burrito Brothers,Billy Corgan,Bonnie Tyler,Ace of Base,Jimmy Somerville,Tom Jones,Simply Red,Blue Rodeo,Jimmy Barnes,Michael Bolton(che arrivò in vetta alla classificaBillboard Adult Contemporarye settima in Francia),Slobberbone,Timoria, iPooh, I Califfi (testo italiano Così ti amo di F.Boldrini),Nicola Di Bari(nella versione initalianoCosì ti amo), Alessia Marinangeli,vocalistper Maria Teresa Mattei, nella compilationNon è la Rai gran finale,Gallon Drunk, iSilver Ginger 5,Michael Bublé,Scott Matthewe iColdplay(conBarry Gibb),Joaquin PhoenixeLady Gaga.
Wild Horses (The Rolling Stones)

Wild Horsesè una canzone delgruppo musicalerockdeiRolling Stones; scritta daMick JaggereKeith Richards, è la terza traccia del loro nonoalbumSticky Fingers, pubblicato nel 1971.
La rivistaRolling Stoneha inserito la canzone alla posizione numero 334 nella "lista delle migliori 500 canzoni di sempre" da loro redatta nel 2004.
La leggenda vuole che Mick Jagger scrisse il testo diWild Horsesbasandosi sulla fine della sua relazione sentimentale conMarianne Faithfull, che stava giungendo al capolinea. La stessa Faithfull asserisce che la frase «Wild horses couldn't drag me away» ("I cavalli selvaggi non hanno potuto trascinarmi via"), contenuta nella canzone, fu la prima cosa che disse a Mick quando si risvegliò dal coma farmacologico provocatole da un'overdose nel 1969. Nelle note interne della raccolta di successi dei Rolling StonesJump Back: The Best of The Rolling Stonespubblicata nel 1993, a proposito della canzone Jagger invece afferma: «Tutti hanno sempre detto che questa fu scritta con in menteMarianne, ma non penso che questo corrisponda a verità; era già finito tutto tra noi all'epoca. Ma ero veramente preso emotivamente da questo pezzo».Keith Richards scrisse la malinconica melodia pensando alla lontananza dal figlio Marlon, alla quale era costretto a causa dei continui viaggi e concerti con il gruppo e se ne venne fuori con l'espressione «Wild horses», poi utilizzata da Jagger nel testo del brano.Originariamente registrata nell'arco di tre giorni alMuscle Shoals Sound StudioinAlabamadal 2 al 4 dicembre 1969, la canzone non venne pubblicata sino all'anno successivo a causa di questioni legali inerenti ai diritti d'autore. Si tratta di una delle due composizioni dei Rolling Stones (l'altra èBrown Sugar) i cui diritti d'autore sono divisi tra il gruppo e il loro ex managerAllen Klein(come risultato di vari accordi contrattuali).
Poco tempo prima della pubblicazione diSticky FingersGram Parsonsconvinse Jagger e Richards a lasciargli incidereWild Horsescon il suo gruppo, iFlying Burrito Brothers. Mentre la versione dei Rolling Stones era ancora in attesa di uscire, lacoverdei Burrito Brothers fu la prima a essere pubblicata, comparendo nell'aprile 1970 nel loro secondo albumBurrito Deluxeun anno prima diSticky Fingers. Pubblicata come secondo singolo estratto dall'album (solo negli Stati Uniti) nel giugno 1971,Wild Horses(lato b:Sway) raggiunse la posizione numero ventotto nella classifica diBillboardHot 100. Infine nel 1996 ne fu pubblicata una seconda versione su singolo estratta dall'albumStripped.
La canzone è stata fatta oggetto di cover da parte di numerosi artisti, tra i quali:The Flying Burrito Brothers,Deborah Harry,The Sundays,Garbage,Elvis Costello,Neil Young,Gary Stewart,Old and in the Way,Leon Russell,Guns N' Roses,Johnny Goudie,Bush,Labelle,Robin Williamson,Jewel,Dave Matthews,Indigo Girls,Charlotte Martin,Chantal Kreviazuk,Molly Hatchet,Alicia Keysft.Adam Levine,Tre Lux,Iron & Wine,Stone Sour,Honeytribe,Sheryl Crow,Deacon Blue,Elisa,Melanie Safka,John Barrowman,Susan Boyle,BlackHawk,The LovemongersconChris Cornell,Jay SeanconAntonia,Richard MarxconJessica Andrews; e infineRobert Francis.
フライング・ブリトー・ブラザーズ

フライング・ブリトー・ブラザーズ（The Flying Burrito Brothers）は、アメリカ合衆国出身のロックバンド。カントリー・ロック・バンドのパイオニアであった。
1968年、バーズを脱退したグラム・パーソンズとクリス・ヒルマンを中心に結成された。カントリーとロックの融合」を試み、デビュー・アルバム『黄金の城』や2作目『ブリトウ・デラックス』などを発表。ビッグ・セールスには程遠かったものの、カントリー・ロック史に残る作品を残す。『ブリトウ・デラックス』発表後にグラム・パーソンズが脱退し、クリス・ヒルマンと新メンバーのリック・ロバーツを中心に活動を続けるが、1971年にクリス・ヒルマンが脱退。その後、1974年にスニーキー・ピートとクリス・エスリッジを中心として新メンバーで再結成、元バーズのスキップ・バッティンやジーン・パーソンズなどが参加、その後もメンバー・チェンジを繰り返し、2000年まで活動して「ブリトー・デラックス」に改名。2010年より再度「ザ・ブリトー・ブラザーズ」と名前を変更して活動中、なおこのバンドにはオリジナル・メンバーが存在していない。「カントリー・ロック」の土台を築いた彼らの音楽は、ポコやイーグルスなどロサンゼルスの後続バンドに大いに影響を与えた。
크리스 힐먼

크리스 힐먼(영어:Chris Hillman,1944년12월 4일~ )은미국의 음악가이다. 그는 1965년로저 맥귄,진 클라크,데이비드 크로스비,마이클 클라크를 포함한버즈의 오리지널 베이시스트 중 한 명이었다.
그램 파슨스와 함께 힐먼은 버즈,플라잉 부리토 브라더스,마나사스,컨트리 록그룹데저트 로즈 밴드와 함께 이 장르를 정의하면서 컨트리 록 개발의 핵심 인물이었다. 1991년로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.
이 시점에서 좌절한 힐먼은 힐먼의 전 매니저이자 프로듀서인 짐 딕슨으로부터 새로운 밴드인 버즈에로저 맥귄,데이비드 크로스비,진 클라크,마이클 클라크와 함께 하자는 제안을 받았을 때 음악을 그만두고UCLA에 등록하는 것을 고려했다.힐먼은 베이스 기타를 연주하기 위해 고용되었지만, 그는 악기를 배운 적이 없었다. 그의 블루그래스 배경 덕분에, 그는 그 악기에서 그만의 멜로디 스타일을 빠르게 발전시켰습니다.밥 딜런의 〈Mr. Tambourine Man〉의 장밋빛 커버곡인 버즈의 첫 싱글은 국제적인 히트곡이었으며포크 록의 탄생을 알렸다. 1960년대 중반 버즈는 가장 성공적이고 영향력 있는 미국의 팝 그룹 중 하나로 순위를 매겼는데, 그들은 〈Turn! Turn! Turn!〉, 〈Eight Miles High〉, 〈So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star〉를 포함한 일련의 히트곡을 녹음했다.
힐먼은 밴드의 첫 두 음반에 대해 낮은 인지도를 유지했는데, 이 음반에서 맥귄과 클라크는 높은 화음을 추가하고 〈All I Really Want to Do〉의 브릿지를 노래함으로써 크로스비와 리드 보컬을 공유했다. 그러나 1966년 클라크의 탈퇴와 크로스비의 불안감이 증가하면서 힐먼은 그룹 내에서 가수와 작곡가로 발전할 기회를 얻었다. 그는 1967년 버즈의 음반 《Younger Than Yesterday》에서 맥귄과 함께 리드 보컬을 공동 작곡하고 공유하며 자신의 히트곡 〈So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star〉를 만들었다.힐먼은 또한 작은 히트곡인 〈Have You See Her Face〉, 〈Thoughts and Words〉, 〈Time Between〉, 〈The Girl with No Name〉를 작곡하고 노래했는데, 후자의 두 곡은 그의블루그래스와컨트리의 뿌리를 보여주었다. 힐먼의 유명세는 버즈의 다음 음반인 《The Notorious Byrd Brothers》에서 계속되었는데, 이 음반의 11곡 중 7곡에 대한 작곡 크레딧을 공유했다.
크리스 힐먼은 그의 아버지가유대인이었음에도 불구하고기독교인이라고 주장한다.그는 1979년에 전 레코드 경영자 코니 파파스와 결혼했는데, 그는 그가미국 그리스 정교회 관구 대교구와 제휴하는 데 영향을 미쳤다. 그는 나중에 "저는 아직 배우고 있습니다. 내가 일요일에 뭘 하는지 압니까? 나는 합창단에서 노래합니다. 저는 그리스 정교회 성가대에서 노래하고 있으며, 정교회에서 유일한 촌뜨기 테너입니다."힐먼과 파파스에게는 캐서린과 니콜라스라는 두 아이가 있다.
버니 리던

버나드 매튜 리던 3세(영어:Bernard Matthew Leadon III,1947년7월 19일~ )는1998년로큰롤 명예의 전당에 오른이글스의 창립 멤버이자미국의가수,음악가,작곡가이다. 이글스 이전에, 그는 세 개의 컨트리 록 밴드하트 & 플라워,딜라드 & 클라크,플라잉 부리토 브라더스의 멤버였다. 그는 블루그래스 출신의 멀티 인스트루멘털리스트(기타, 밴조, 만돌린, 스틸 기타, 도브로)이다. 그는 이글스에서 근무하는 동안 주류 청중들에게 이 음악의 요소들을 소개했다.
이글스를 떠난 이후, 리든의 음악 경력은 저조했고, 그 사이에 27년의 격차가 있는 두 개의 솔로 앨범 (사실상 첫 번째는 마이클 조지아데스와의 공동 프로젝트)이라는 결과를 낳았다. 리든은 또한 세션 음악가로서 많은 다른 아티스트들의 음반에 출연했다.
Grievous Angel

《Grievous Angel》은미국의 싱어송라이터그램 파슨스의 두 번째이자 마지막 솔로 스튜디오 음반으로, 1973년 여름 세션에서 편집되어 1973년 9월모르핀과알코올과다복용으로 사망한 지 4개월 만에 발매되었다. 젊은에밀루 해리스가 눈에 띄게 참여한 이 음반은 발매와 동시에 큰 호평을 받았으나 상업적인 성공을 거두지 못했으며 파슨스의 이전 솔로 활동 및플라잉 부리토 브라더스와 함께 운명이 공유되었다. 《Grievous Angel》은 《빌보드》 차트에서 195위로 정점을 찍었다.낮은 판매량에도 불구하고컨트리및로큰롤파슨스 간의 하이브리드 "코스믹 아메리칸 뮤직"으로 불리는 성공적인 예로 여겨진다.
2012년, 이 음반은 《롤링 스톤》의역사상 가장 위대한 음반 500장중 425위에 올랐다.
1973년 봄과 여름, 그램 파슨스는 그의 노래 파트너인에밀루 해리스,제임스 버튼과글렌 하딘을 포함한엘비스 프레슬리의 "테이킹 케어 오브 비즈니스" 밴드의 다양한 멤버들, 그리고 그의 두 번째 솔로 음반을 녹음하기 위해 가끔 게스트(버니 리든,린다 론스타트등)와 다시 모였다. 그의 이전 음반 《GP》와 달리, 《Grievous Angel》은 여러 가지 계획을 가지고 순회공연을 했다.
해리스와 남편과의 관계를 전혀 신경 쓰지 않았던 파슨스의 미망인 그레첸은 음반의 앞면 커버(원래 "Gram Parsons with Emmylou Harris"로 표기되었고 두 사람의 사진을 특징으로 하는)에서 해리스는 음반의 앞면 커버에서 제외되고 뒷면 커버에 있는 크레딧으로 밀려났다. 또한 그레첸은 오리지널 타이틀곡인 〈Sleepless Nights〉을 제거하고 커버를 파란 바다 속 파슨스의 이미지로 교체했다.편곡은 1974년 1월에 발매되었다. 발매되지 않은 세션 동안 녹음된 세 곡인 〈Sleepless Nights〉, 〈The Angels Rejoiced in Heaven Last Night〉, 〈Brand New Heartache〉는 사후 1976년 파슨스/플라잉 브리토 브라더스음반인 《Sleepless Nights》에 발매되었다.
On the Border

《On the Border》는 1974년에 발매된미국의 록 밴드이글스의 세 번째 스튜디오 음반이다.글린 존스가 프로듀싱한 두 곡과는 별도로빌 심칙이 프로듀싱한 곡으로, 이 밴드는 첫 두 음반의컨트리 록느낌 대신록위주의 사운드를 원했기 때문이다.이 음반은 기타리스트돈 펠더가 참여한 첫 번째 이글스 음반이다. 《On the Border》는빌보드 200차트에서 17위에 올랐고 2백만장이 팔렸다.
이 음반에서 〈Already Gone〉, 〈James Dean〉 그리고 〈Best of My Love〉의 세 싱글이 발매되었다. 싱글은 각각 32위, 77위, 1위로 정점을 찍었다. 〈Best of My Love〉는 5개의 차트 상위 중 첫 번째가 되었다. 이 음반에는버니 리던이 죽은 친구그램 파슨스에게 바친 헌사 〈My Man〉도 포함되어 있다. 리던과 파슨스는 리던이 이글스에 입단하기 전, 개척자 컨트리 록 밴드인플라잉 부리토 브라더스에서 함께 활동했었다.
이것은 이글스가 4채널 입체 음향 서라운드 사운드로 발매한 첫 음반이다. 4채널 입체 음향 8트랙 테이프와 CD-4 LP로 발매되었다. 일부 바이닐 LP의 런아웃 홈에 새겨진 숨겨진 메시지에는 "He who hesitates is lunch(잠시 망설이는 사람은 점심이다)"라고 적혀 있다.
이 음반은 처음에글린 존스가 프로듀싱을 하였고런던의올림픽 스튜디오에서 녹음되었지만, 이 음반이 만들어지는 동안 이글스와 그들의 프로듀서 사이에 의견 충돌이 일어났다. 밴드가 더욱하드 록사운드에 기대려고 할 때, 그들은 프로듀서 글린 존스가 자국의 영향을 받는 록 사운드를 지나치게 강조하고 있다는 것을 느꼈다.하지만 존스는 이글스가 이 밴드가 원하는 것을 할 수 없다고 느꼈고, 이 밴드에 "넌 로큰롤 밴드가 아니야,더 후는 로큰롤 밴드고, 그리고 넌 그렇지 않아."라고 말했다.그러나글렌 프라이와돈 헨리는 또한 녹음 중 존스의 마약 금지 정책에 불만족스러워했고, 게다가 그들은 런던에서 홈 레코딩하는 것을 꺼렸다.이 밴드는 이전 음반인 《Desperado》의 성공 부족을 우려했고, 존스가 허락하지 않으려 했던 음반에 대한 더 많은 의견을 원하는데 더 적극적인 태도를 보였다.이글스는 런던에서 6주간 녹음을 했는데, 밴드와 프로듀서 모두 서로에게 좌절감을 느끼고 존스와 프라이의 잦은 언쟁을 벌였다.이어 밴드는 휴식을 취하며 새로운 프로듀서를 찾기로 하고 〈Best of My Love〉와 〈You Never Cry Like a Lover〉라는 두 곡만 빼고 모든 음반을 폐기했다.
이 밴드는캘리포니아로 다시 이주하여조 월시의 《The Smoker You Drink, the Player You Get》을 프로듀싱했던빌 심칙을 고용했는데, 그는 그들의 매니저인어빙 아조프가 이 밴드에 관심을 가졌던 1975년 말에 이글스에 합류할 것이다.이 밴드는로스앤젤레스의레코드 플랜트 스튜디오에서 이 음반의 나머지 부분을 녹음했다. 그들은 음반이 어떻게 만들어졌는지에 대해 더 많은 의견을 들을 수 있었고 음반 제작에 있어 심칙과 함께 더 많은 자유를 누렸다.심칙은 〈Good Day in Hell〉이라는 곡에슬라이드 기타를 추가하기 위해 더 하드한 기타리스트를 데려올 것을 제안했다.버니 리던은 몇 번 만나 함께 쩔쩔매던 그의 오랜 친구돈 펠더를 제안했다. 이 밴드는 매우 감동적이어서 펠더를 다섯 번째 이글스가 되도록 초대했다.그가 참여한 이 음반의 유일한 곡은 〈Already Gone〉이었다.그들은 그가 음반의 라이너 노트에 늦게 도착한 것으로 인정했다.
헨리는 존스와 심칙의 작품들 사이의 소리 차이에 대해 "빌은 한 가지 이유로 반향이 훨씬 적다"고 말했다. 생뚱맞고 펑키한 존재가 더 많아. 글린은 자신의 기록에 도장을 찍었는데, 이것은 아이스크림처럼 매끄러운 깊은 울림이다." 그는 존스가 프로듀싱한 두 곡에 대한 연출이 좋고 필요하다고 생각했다.그러나 프라이는 L.A. 컨트리 록 음반들이 "너무 부드럽고 유리하다"는 것을 발견하고 "강인한 사운드"를 원했다.그들의 친구 겸 공동작업자J. D. 사우더는 프로듀서의 변화를 "음반을 통해 보다 생생하고 얇은 사운드를 얻고자 하는 이글스의 바람" 때문이라고 설명했다.
처음 발매된 두 싱글은 더 록 지향적이었다. 프라이는 존스가 프로듀싱한 〈Best of My Love〉를 싱글로 발매하는 것을 꺼렸고, 몇 달 동안 발매를 보류했다. 그러나, 마침내 이 곡이 발표되었을 때, 밴드의 지식이나 승인 없이, 이 곡은 더 라디오 친화적이 될 수 있도록 잘려져 있었다.〈Best of My Love〉는 지금까지 가장 큰 인기를 끌었고, 그들의 첫 번째 차트 1위가 될 것이다.
이 음반은 지금까지 발매된 세 음반 중 밴드의 가장 성공적인 음반이 되었다. 발매 첫 주에 미국빌보드 200차트에서 50위로 데뷔하여, 6주째인 17위를 정점을 찍었다.이 음반은 1974년 6월 5일 발매 2개월 반 만에미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았으며, 이후 2001년 3월 20일 200만장의 선적에 대한 더블 플래티넘 인증을 받았다.
Almost Blue

《Almosty Blue》는영국의 싱어송라이터엘비스 코스텔로의 여섯 번째 스튜디오 음반으로,어트랙션스의 키보디스트스티브 나이브, 베이시스트브루스 토머스, 드러머피트 토머스(관계 없음)와 함께 녹음한 음반이다. 1981년 5월테네시주내슈빌의 CBS 스튜디오 A에서 녹음되었고, 1981년 10월영국의F-비트 레코드와미국의컬럼비아 레코드를 통해 발매되었다. 그의 이전 작품에서 벗어나, 이 음반은행크 윌리엄스,멀 해거드,조지 존스,그램 파슨스의 작품을 포함하여 전적으로컨트리 음악곡들로 구성된 커버 음반이다. 그의 경력 동안 이미 국가를 대상으로 실험을 한 이 프로젝트는 《Get Happy!!》 (1980년)와 《Trust》 (1981년)의 약한 상업 공연 이후 커버를 녹음하려는 코스텔로의 열망에서 비롯되었다.
빌리 셰릴이 프로듀싱한 이 녹음 세션은 셰릴 자신의 저항을 포함한 걱정스러운 분위기로 특징지어졌다.두비 브라더스의 멤버존 맥피는 정통 컨트리 사운드를 더하는 방법으로페달 스틸 기타에 기여했다. 이 음반의 곡들은 원곡보다 다른 커버에 기반을 둔 곡들이지만, 원곡의 곡들은 상대적으로 원곡의 직접적인 표현이다. 녹음 중 건강이 좋지 않았던 점, 결혼 실패와 알코올 중독 등 사생활에 문제가 있었던 점이 곡 선택에 반영됐다. 이와 같이, 모든 트랙은 "블루" 상태를 표현하는데, 이는케니 버렐의 《Midnight Blue》 (1963년)에 대한 오마주인 커버 아트워크에 반영된다.
존스의 〈Good Year for the Roses〉의 커버인 리드 싱글은 무거운 방송을 받아 영국에서 6위로 정점을 찍었고,돈 깁슨의 〈Sweet Dreams〉의 커버인 두 번째 싱글은 42위에 올랐다. 발매와 동시에 《Almost Blue》는 홍보 부족으로 인해 영국에서 7위, 미국에서 50위에 올랐다. 처음에는 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았는데, 이들은 보컬 퍼포먼스에 대해 의견이 분분했고, 컨트리 가수로서 코스텔로의 성공에 대해 토론했다. 이 음반은 이후 수십 년 동안 비평가들과 코스텔로의 전기 작가들로부터 엇갈린 반응을 계속 받아왔고, 이 아티스트의 음반 순위에서 낮은 순위를 차지했다. 그럼에도 불구하고, 《롤링 스톤》은 2016년에 이 음반이 코스텔로가 그의 경력에서 나중에 취할 예상치 못한 수많은 음악적 여행을 예측했다고 말했다. 이 음반은 코스텔로가 직접 쓴 보너스 트랙과 광범위한 라이너 노트로 여러 번 재발행되었다.
1981년까지 엘비스 코스텔로는 그의 경력 내내 컨트리 음악을 실험했다. 그는컨트리 음악을 들으며 자라지 않았지만,그램 파슨스가버즈와플라잉 부리토 브라더스, 특히 《Sweetheart of the Rodeo》 (1968년)과 《The Gilded Palace of Sin》 (1969년)과 함께 작업한 것을 발견하여, 그는멀 해거드와루빈 브라더스와 같은 다른 컨트리 활동을 탐구하는 데 영감을 주었다.1970년대 중반펍 록밴드 플립 시티에서컨트리 록음악을 연주했으며, 데뷔 음반 《My Aim Is True》(1977년) 세션에서 컨트리 트랙 〈Radio Sweetheart〉와 〈Stranger in the House〉를 녹음했다. 그는 원래 후자를 음반에 포함시키려 했으나 "너무 컨트리"라는 이유로 음반사에 의해 삭제되었다.1977년 코스텔로를 미국 컬럼비아로 계약한컬럼비아 레코드의 경영자 그레그 겔러의 제안으로 코스텔로는 1979년 컨트리 음악가조지 존스와 듀엣으로 〈Stranger in the House〉를 불렀고, 같은 해 《My Very Special Guests》 음반에 등장했다. 코스텔로는 존스의 오랜 프로듀서빌리 셰릴을 1년 전테네시주내슈빌에서 처음 만났는데, 존스가 나타나지 않자 두 사람은 잘 어울렸고 코스텔로는 "만약 우리가발라드와컨트리 음악을 녹음한다면, 나는 그것을 제대로 하고 싶고 빌리 셰릴과 함께 하고 싶습니다."
《Get Happy!!》 (1980년)와 《Trust》 (1981년)의 상업적인 연기는 코스텔로가 자신의 경력에서 어디에 있었는지 의문을 갖게 만들었다. 그는 자신의 현재 생각을 자신의 음악으로 표현할 수 없었고 "그냥 다른 사람의 노래를 부르고 싶다"고 선언했다.〈Gloomy Sunday〉와콜 포터의 〈Love for Sale〉을 포함한 이전 몇 달 동안 어쿠스틱 데모를 녹음한 코스텔로는 이미 전기 작가 그레임 톰슨의 말에서 "그의 동료들 중 최고의 작곡가"로 자리매김한 후, 가수와 통역으로서의 자신을 테스트하기 위해 커버 버전의 음반을 고안했다. 그의 초기 비전은 컨트리 음악에만 국한된 것이 아니라프랭크 시나트라의 《Frank Sinatra Sings for Only the Lonely》 (1958년)와 비슷한 "다양한 스타일의 우울한 노래 모음집"이었다.
이 음반의 디자인은 1963년케니 버렐의 블루 노트 음반 《Midnight Blue》에 대한 오마주이며 네 가지 다른 색상의 소매로 포장되어 있으며, 모두 파란색을 베이스로 한다.키스 모리스가 촬영한 이 사진은 코스텔로가 안경을 벗고 한 손으로 얼굴을 가린 모습(가운데 손가락에 장식된 반지)으로 눈물을 감추고 있는 것처럼 보인다.오리지널 LP에는 "경고: 이 음반은 컨트리 & 웨스턴 음악을 포함하고 있으며 편협한 사람들에게 급진적인 반응을 일으킬 수 있다"고 말했다.코스텔로는 2015년 회고록에서 "경고"는 "더 많은뉴 웨이브히트"를 원하는 청취자들에게 놀림감이 되었다고 말했다.뒷면 커버에는 코스텔로와 어트랙션스가 브라이언 힌튼의 말대로 "사이코처럼 희미하게 웃는다"고 적혀 있고,스테슨에 있는 맥피의 모습이 그려져 있다. 로고는 "스포일러 신호 없음"으로 표시되었다.
Dr. Byrds & Mr. Hyde

《Dr. Byrds & Mr. Hyde》는미국의 록 밴드버즈의 일곱 번째 스튜디오 음반으로 1969년 3월컬럼비아 레코드에서 발매되었다.이 음반은밥 존스턴에 의해 제작되었고 밴드가컨트리 록소재를사이키델릭 록과 병치하는 것을 보았고, 음반 제목에 암시된 스타일리시한 분할 개성을 부여했다.이 음반은클래런스 화이트(기타),진 파슨스(드럼),존 요크(베이스), 그리고 창립 멤버로저 맥귄(기타)의 새 밴드 라인업이 수록된 첫 번째 음반이다.《Dr. Byrds & Mr. Hyde》는 매 트랙에서 리드 보컬을 부르는 유일한 음반이라는 점에서 밴드의 음반 목록 내에서 독특하다.
이 음반은빌보드 200차트에서 153위로 정점을 찍었고영국 음반 차트에서 15위에 올랐다.1969년 1월 7일 발매된 싱글 〈Bad Night at the Wiskey〉는미국에서나영국에서 차트 작성에 실패했다.또한 《Dr. Byrds & Mr. Hyde》 발매 직후 녹음되고 존스턴이 프로듀싱한밥 딜런의 〈Lay Lady Lay〉 커버가 수록된 비음반 싱글은 《빌보드》 차트 132위로 정점을 찍었다.《Dr. Byrds & Mr. Hyde》는 이 밴드의 미국 내 경력 중 가장 낮은 차트 음반으로, 후기 《Farther Along》을 한 자리 차이로 앞섰다.
그램 파슨스가 밴드를 떠난 후, 리드 기타리스트로저 맥귄과 베이시스트크리스 힐먼은 다가오는 콘서트 의무를 충족시키기 위해 대체 멤버를 찾아야 한다고 결정했다.뉴포트 팝 페스티벌의 출연이 임박하자, 맥귄과 힐먼은 유명한 세션 기타리스트이자 오랜 기간 대기하고 있던 버즈인클래런스 화이트를 영입하기 위해 빠르게 움직였다.버즈의 이전 세 음반에서 세션 음악가로 활동했던 화이트는 1968년 7월 정식 멤버로 밴드에 초대받았다.뉴포트 팝 페스티벌 출연 이후 화이트는 밴드의 드러머케빈 켈리에 대한 불만을 표출하기 시작했고, 곧 맥귄과 힐먼을 설득하여 켈리를내슈빌 웨스트에서 화이트의 친구였던진 파슨스로 교체했다.
맥귄, 힐먼, 화이트, 파슨스의 새로운 라인업은 힐만이 그램 파슨스와 함께플라잉 부리토 브라더스를 결성하기 위해 떠나기 전까지 한 달도 채 되지 않았다.조니 리버스,서 더글러스 퀸텟,마마스 앤 파파스와 함께 투어를 했던 세션 음악가 존 요크가 베이스로 그의 대체자로 고용되었다.맥귄과 화이트의 듀얼 기타 작업을 특징으로 하는 새로운 밴드 라인업은 비평가와 관객들에게 버즈의 이전 구성보다 훨씬 더 많은 콘서트에서 성취되었다고 여겨졌다.
밴드 인력의 변화가 너무 많은 가운데 맥귄은 밴드의 새 음반에서 리드 보컬을 혼자 부르기로 결심하여 소닉 유니언의 느낌을 주었다. 맥귄은 버즈의 팬들이 이 단계에서 새로운 멤버들의 낯선 목소리를 내는 것은 너무 혼란스러울 것이라고 느꼈고, 그래서 화이트, 파슨스, 요크는 음반 녹음 동안 보컬을 지원하는 임무로 밀려났다.그 결과 《Dr. Byrds & Mr. Hyde》는 버즈 카탈로그에서 매 트랙마다 리드 보컬을 맡은 유일한 음반이다.
Byrds (음반)

《Byrds》는미국의 록 밴드인버즈의 열두 번째이자 마지막 스튜디오 음반으로 1973년 3월어사일럼 레코드를 통해 발매되었다.이 음반은로저 맥귄,진 클라크,데이비드 크로스비,크리스 힐먼,마이클 클라크등 다섯 명의 원년 밴드 멤버들 간의 재결합의 중심축으로 녹음되었다.다섯 멤버 모두가 마지막으로 버즈로 함께 작업한 것은 클라크가 밴드를 떠나기 전인 1966년이었다.재결합 기간 동안, 현재 밴드의 후반부 라인업은 1973년 2월까지 라이브 출연을 계속했고, 맥귄은 두 버전의 그룹에서 공통적인 유일한 멤버였다.
발매와 동시에, 《Byrds》는 전반적으로 좋지 않은 평가를 받았고, 많은 비평가들은 음반의 단점 중에서 음의 통일성의 부족과 버즈의 특유의 장황한 기타 사운드의 부재를 안타까워했다.그럼에도 불구하고, 이 음반은빌보드 200차트에서 20위에 올랐고, 31위에 오른영국에서도 적당히 성공적이었다.미국에서, 《Byrds》는 1965년의 《Turn! Turn! Turn!》 이후 밴드의 새로운 소재의 가장 높은 차트에 오른 음반이었고, 이 음반은 클라크가 정회원으로 참여한 마지막 음반이기도 했다.이 음반의 세 곡, 〈Full Circle〉, 〈Things Will Be Better〉, 〈Cowgirl in the Sand〉는 1973년에 싱글로 발매되었지만, 이 발매들 중 어느 것도 히트가 되지 않았다.
1972년경, 버즈의 기타리스트이자 리더인로저 맥귄은 그 그룹의 현재 버전에 불만이 커졌다.1964년 밴드가 설립된 이래로 일관성을 유지한 유일한 멤버로서, 맥귄은 1960년대 후반 동안 일련의 라인업 변화를 통해 버즈를 운영했다.그 밴드의 구성원들은 마침내 1970년에 안정되었지만, 1972년 초까지 밴드 멤버들의 보수에 대한 의견 차이로 인해 불화가 일어나고 있었다.이 결과로,진 파슨스(1968년부터 밴드의 드러머)는 1972년 7월 맥귄에 의해 해고되었고 세션 음악가존 게린으로 대체되었다.버즈는 1972년 내내 산발적으로 투어를 하고 녹음을 계속했지만, 새로운 싱글이나 음반은 나오지 않았다.
동시에, 맥귄과 함께 1960년대 중반 밴드의 원래 라인업을 구성했던 네 명의 전 멤버들은데이비드 크로스비가 《Graham Nash David Crosby》 음반에 대한 녹음 및 투어 의무를 완수하지 못한 상태였다.크리스 힐먼과스티븐 스틸스의 도움을 받은 밴드마나사스의 작업은 밴드가 중단되는 동안 중단되었다.진 클라크의 비평가들의 극찬을 받았지만 재정적으로 보상받지 못한 솔로 경력은 1971년플라잉 부리토 브라더스가 해체된 이후 밴드가 없었다.게다가 크로스비를 제외한 다섯 명의 원래 밴드 멤버 중 어느 누구도 1960년대 중반 버즈의 전성기만큼 재정적으로 보람이 없었다.
재결합 가능성에 대한 밴드의 다섯 명의 원래 멤버들 사이의 잠정적인 논의는 그들의 현재 구성원들이 그들의 마지막 음반인 《Farther Along》을 녹음하고 있던 1971년 7월 즈음에 이루어졌다.이러한 논의의 뉴스는 영국 음악 언론에 유출되었고, 《Farther Along》의 영국 발매 일주일 후인 1972년 1월 말, 《디스크 앤 뮤직 에코》의 1면에는 "Original Byrds To Reform?"이라는 헤드라인이 실렸다.참석 기사는 재결합 음반이 일회성 프로젝트가 될 것이며, 현재 구성원인 버즈는 해체의 여지 없이 계속 투어하고 녹음할 것이라고 제안했다.
브레드 (밴드)

브레드(영어:Bread)는 미국캘리포니아주로스앤젤레스출신소프트 록밴드이다. 1970년부터 1977년 사이 13곡을빌보드 핫 100차트에 진입시켰다.
밴드는데이비드 게이츠(보컬, 베이스 기타, 기타, 키보드, 바이올린, 비올라, 퍼커션), 지미 그리핀(보컬, 기타, 키보드, 퍼커션), 롭 로이어(베이스 기타, 기타, 플루트, 키보드, 퍼커션, 리코더, 백 보컬)로 이루어져 있다. 밴드의 첫 번째 앨범에서는 세션 뮤지션으로 론 에드거가 드럼을 연주하고, 짐 고든이 드럼, 퍼커션 및 피아노로 참여하였다. 마이크 보츠는 1969년 여름에 드러머로 들어왔으며, 래리 네크텔은 1971년 로이어의 자리를 대체해 키보드, 베이스 기타, 기타, 하모니카를 연주하였다.
데이비드 게이츠는 오클라호마주털사출신이다.게이츠는 1950년대 말 〈Jo-Baby〉/〈Lovin' at Night〉라는 노래를 발표하였다. 게이츠는리언 러셀과 알고 있는 사이었으며 둘 다 털사 지역에서 바 밴드로 활동했다. 게이츠와 러셀 모두 캘리포니아의 음악 신을 확인하러 캘리포니아로 떠났다. 브레드를 결성하기 전, 게이츠는 로이어가 이전에 활동하는 밴드이자 UNI 레코드 레이블 하에 게이츠의 프로듀싱 및 편곡으로 음반을 한 장 녹음했던 플레저 페어와 함께 일하였다. 로이어는 이후 게이츠에게 자신의 작곡 파트너였던 그리핀을 소개해주었고, 세 명은 1968년 밴드를 결성하였으며 이듬해 1월엘렉트라 레코드와 계약을 맺었다. 게이츠는 후에 밴드의 이름에 관하여 아래와 같이 설명하였다.
밴드의 첫 싱글인 〈Dismal Day〉는 1969년 6월에 발매되었지만 차트에 오르지는 못하였다. 데뷔 음반 《Bread》는 1969년 9월에 발매되어빌보드 200에 127위로 진입하였다. 음반 내 작곡은 게이츠 그리고 그리핀-로이어로 나누어져 이루어졌다. 세션 음악가로 짐 고든과 론 에드거가 드럼으로 참여하였다.
1969년 7월 25일, 브레드는 첫 콘서트를 가졌다. 짐 고든이 드럼으로 참여했으며, 할리우드의 아쿠아리스 극장에서 플라잉 부리토 브라더스의 오프닝 밴드로서의 공연이었다. 고든의 스케줄이 겹치게 되면서 후에 공연에 참여할 수 없게 되면서 브레드는 마이크 보츠를 공식 드러머로 영입하였다. 게이츠는 이전에 보츠가 있던 트레블러스 3의 프로듀서로 참여하였기에 인연이 있었으며, 보츠는 두 번째 정규 음반인 《On The Waters》에 참여한다.(1970년에 발매되어 빌보드 200에서 12위까지 올라갔다). 당시 브레드는 1970년 〈Make It with You〉로빌보드 핫 100에서 1위를 차지하면서 브레드의 입지를 올려놓았다. 〈Make It with You〉는 빌보드 핫 100 차트에서 유일한 브레드의 1위 곡이다.
다음 싱글인 〈It Don't Matter To Me〉는 첫 번째 정규 음반의 재 녹음 버전이었다. 〈It Don't Matter To Me〉 또한 히트를 치며 10위를 기록한다. 브레드는 투어 및 녹음 활동을 지속하며 1971년 3월 세 번째 정규 음반 《Manna》를 발매해 21위를 기록하였다. 또한 음반에 수록된 〈If〉와 〈Let Your Love Go〉는 각각 빌보드 핫 100에서 4위와 28위를 기록하였다. 첫 번째 음반과 동일하게 작곡은 게이츠 및 그리핀-로이어 콤비로 나누어져 있었다.
게이츠와 충돌을 겪은 로이어는 1971년 여름 그룹을 나갔지만, 그리핀과의 작곡은 계속해서 진행되었다. 밴드는 로이어를 대체할 사람으로 로스앤젤레스에서 세션 음악가로 활동하며비치 보이스의 《Pet Sounds》와사이먼 & 가펑클의 〈Bridge over Troubled Water〉에 피아노 및 하프시코드로 참여했던 래리 네크텔을 영입하였다.
1972년 1월, 브레는 네 번째 정규 음반이자 밴드 경력 내에서 가장 성공한 《Baby I'm-a Want You》를 발매하여 빌보드 200에 3위까지 올라섰다. 음반과 동명의 싱글은 아직 음반이 발매되기 전인 1971년 말 히트를 쳐 빌보드 3위까지 올라섰으며, 이후에 발매된 싱글 〈Everything I Own〉 및 〈Diary〉 또한 20위 이내의 성적을 만들었다.
다음 정규 음반인 《Guitar Man》은 전작으로부터 열 달이 지난 후에 발매되었으며 18위를 기록했다. 음반 내의 세 개의 싱글 〈Guitar Man〉, 〈Sweet Surrender〉, 〈Aubrey〉가 모두 15위 권 이내에 진입하였으며, 첫 두 곡은 빌보드 어덜트 컨템퍼러리 차트에서 1위를 기록했다.
브레드라는 록 밴드는 보통적으로 대한민국 국내에서는 《If》라는 노래 작품과 《Lost without your love》(후일 스웨덴 가수예시카 폴케르가 리바이벌)라는 노래 작품이 대중적으로 히트한 소프트 록 음악 밴드로 널리 잘 알려져 있다.
The Flying Burrito Brothers

The Flying Burrito Brothers(рус.Флайинг Буррито бразерс) — группа раннегокантри-рока, известная своим дебютным альбомомThe Gilded Palace of Sin. Хотя группу упоминают в связи с легендамикантри-рокаГрэмом ПарсонсомиКрисом Хиллманом, состав группы претерпел множество изменений.
The Flying Burrito Brothersбыли основаны на Западном побережьеСШАГрэмом ПарсонсомиКрисом Хиллманом, бывшими членамиThe Byrds,пианистом-басистомКрисом Этридджомислайд-гитаристомПитом Клеиноу. Они записали свой дебютный альбомThe Gilded Palace of Sinбез регулярного барабанщика, альбом, содержащий двакаверана музыкуДэна ПеннаиЛинкольна Момана. Нуждаясь в постоянном барабанщике, для концертов группа наняла бывшего участникаThe ByrdsМайкла Кларка.
Альбом The Gilded Palace of Sin плохо продавался, хотя на него был хороший спрос.Крис Этриддж ушёл из группы в середине 1969 года, после этого группа наняла певца и гитаристаБерни Лидона.
Группа выступала наБесплатном концерте в Альтамонтев декабре 1969 года. Как показано в фильме «Дай мне кров» группа была на стадии распада из-за недопонимания.
Вследствие разногласий с Хиллменом, следующий альбомBurrito Deluxeвключал в себя мало композиций Грэм Парсонс/Крис Хиллмен. Парсонс оставил группу после релиза альбома в 1970 году. На его место был приглашенРик Робертс.
Впоследствии группа выпустилаодноименный альбомв 1971 году. Клеиноу тогда уехал, чтобы играть в группеЛарами Смита«АРИЗОНА». Потом ушёл Лидон, чтобы создатьEagles. Их места занялиАль ПеркинсиРоджер Буш.Кенни ВерциБайрон Берлайнприсоединились к группе для выпускаконцертного альбомаLast of the Red Hot Burritosв 1972 году.
Оригинальная группа распалась после того, как последний член-учредитель, Крис Хиллмен, взялПеркинсас собой, чтобы присоединиться кManassas. Байрон Берлайн, Роджер Буш и Кенни Верц сформировалиCountry Gazette, и Робертс повторно собирал новую группу для тура по Европе 1973 года, а после сформировалFirefallсМайклом Кларком.
Парсонс, Грэм

Грэ́м Па́рсонс(англ.Gram Parsons, наст. имяCecil Ingram Connor III;5 ноября1946(1946-11-05)—19 сентября1973) —американскийпевец,гитаристипианист. Один из основоположниковкантри-рокаи прародителейальт-кантрииамериканы.
Концепция музыки Парсонса заключалась в сочетаниикантри,ритм-н-блюза,соула,фолкаирока, которое сам певец называл Cosmic American Music. В 1960-е годы он был участником кантри-рок группInternational Submarine BandиThe Byrds, а затем сКрисом ХиллманомосновалThe Flying Burrito Brothers. В начале 1970-х годов певец запустил сольную карьеру, записав два альбома —GPиGrievous Angel, которые и стали его последними работами.
Парсонс скоропостижно умер в возрасте 26 лет от передозировки наркотиков и его музыкальная карьера в итоге была относительно короткой. Тем не менее, как отмечает музыкальный критикСтивен Томас Эрлевайн, певец оказал «огромное влияние» и на кантри, и на рок, «смешивая эти два жанра до такой степени, что они стали (становились) неотличимы друг от друга», причём это «влияние и в следующем тысячелетии всё ещё хорошо слышно».
Хотя Парсонс не записал хитов и не добился коммерческого успеха, после смерти он обрёл почти мифический статус. Наследие певца не было забыто — его протеже и дуэт-партнёршаЭммилу Харрисактивно популяризировала творчество своего наставника, а позже песни Парсонса исполняли и другие артисты. Среди тех, на кого повлиял музыкант —The Rolling Stones,Элвис Костелло,Таунс Ван Зандт,Стив Эрл,Райан Адамс,Бек,WilcoиСтерджил Симпсон.
В 2005 году журналRolling Stoneпоместил певца на 87-е место в списке «100 величайших исполнителей всех времён». Как пишетКит Ричардсв сопровождающем материал очерке, объём записанной Парсонсом музыки «довольно мал». Тем не менее, по его оценке, «влияние [Парсонса] на кантри-музыку огромно, вот почему мы сейчас о нём говорим». В 2017 году издание также поставило Парсонса на 39-ю позицию в списке «100 величайших кантри-артистов всех времен».
Кроме того, журналRolling Stoneвключил в список «500 величайших альбомов всех времён» сразу три пластинки, в создании которых Парсонс принимал значимое участие:Sweetheart of the RodeoгруппыThe Byrds,The Gilded Palace of SinгруппыThe Flying Burrito Brothersи его последнюю сольную работуGrievous Angel. Среди других почестей музыканта — награда President’s Award отАссоциации музыки американа(2003).
Широчайшую посмертную известность Парсонсу также принес инцидент с его трупом — перед похоронами он был похищен другом и дорожным менеджером певцаФилом Кауфманоми сожжён в калифорнийской пустыне на территории национального паркаДжошуа-Три. Позднее выяснилось, что Кауфман выполнял прижизненную волю Парсонса. По мотивам данного происшествия в 2003 году был снят художественный фильм «Похищение Парсонса».
Несмотря на свой вклад в кантри-музыку, Парсонс до сих пор не включен вЗал славы кантри. Нелогичность такого положения дел отмечали авторитетные критики и издания, в том числеЧет Флиппои журналRolling Stone. В то же время Грант Альден из журналаNo Depressionсчитает, что Парсонса допустимо включать только вЗал славы рок-н-ролла, поскольку певец не был частью кантри-индустрии, а его песни в итоге не стали кантри-стандартами.
The Desert Rose Band

The Desert Rose Band—кантри-рок-группа, основаннаяКрисом Хиллманом(бывшим участникомThe ByrdsиThe Flying Burrito Brothers),Хербом Педерсеноми Джоном Джоргенсоном в1985 году. Позже к ним присоединились Билл Брайсон (бас-гитара), Джей Ди Мэнесс и Стив Дункан (ударные).
В конце1980-хи в начале1990-хнесколько хитов группы находились в чартеHot Country Songs. Наиболее известной песней группы считается композиция «One Step Forward».
Первым синглом сталакавер-версияJohnnie & Jack «Ashes of Love», попавшая в топ-30 вСША. Их дебютный одноименный альбом был издан в1987, его выпуск сопровождался такими хитами, как: «He’s Back and I’m Blue», «Love Reunited», «One Step Forward», последние два находились в топ-10.
Второй альбомRunningвыдал три хита — «I Still Believe in You», «Summer Wind», «She Don’t Love Nobody».
Третий альбом,Pages of Life, принес группе два хита — «Story of Love» и «Start All Over Again», ставшие последними хитами коллектива. Вскоре состав The Desert Rose Band начал быстро меняться: Мэнесс был заменен на Тома Брумли, Джоргенсон — на Джеффа Росса, а ударник Дункан на Тима Грогана.
True Loveбыл выпущен в1991 году, аLife Goes Onв1993, однако изменение состава отрицательно сказалось на их последнем альбоме — в коммерческом плане он стал провальным. После этого группа распалась, но Хиллман и Педерсен продолжили свою совместную работу.