Submarine (EP)

Submarineest le premierEPsolo du musicien anglaisAlex Turner, chanteur principal desArctic Monkeys, sorti le 14 mars 2011 sous le labelDomino Records. Il est composé par Turner en 2009, sur une guitare acoustique, chez lui àNew York, et produit à Londres en 2010 parJames Ford, un collaborateur fréquent, aux côtés du musicien invitéBill Ryder-Joneset de l'arrangeur à cordesOwen Pallett. L'EP se compose de six chansons originales qui servent debande originaleau premier long métrage deRichard Ayoade,Submarine(2010), basé sur le roman deJoe Dunthorne(en)du même titre. La pochette du disque est une version redimensionnée de l'affiche du film qui représente l'acteur principalCraig Roberts.
Submarines'écarte du style des Arctic Monkeys et s'inscrit davantage dans la lignée du son orienté baroque de son albumThe Age of the Understatement(2008) du deuxième groupe de Turner,The Last Shadow Puppets. Il présente un sonIndie folk, puisant des influences dans lapop baroqueet lapop psychédélique. Instrumentalement, il intègre une guitare acoustique, une batterie, un orgue et un piano, avec une seule piste contenant des cordes. Son contenu lyrique correspond au tonmélancoliquedu film, explorant laromance, lasolitudeet ladépression.
Malgré son écart stylistique par rapport à l'œuvre précédente de Turner,Submarinereçoit des critiques généralement positives à sa sortie. Il se classe35duUK Albums Charttout en figurant également dans les classements en France et en Irlande. Le disque apparaît sur la liste 2014 des « 100 bandes originales à aimer » duTimes. Rétrospectivement,Submarineest considéré comme un tremplin dans l'expérimentation musicale continue de Turner, conduisant l'un de ses morceaux,Piledriver Waltz, à être réenregistré par le groupe de TurnerArctic Monkeyset inclus dans leur quatrième albumSuck It and See. La bande originale est décrite comme étant la caractéristique la plus remarquée du film qu'il accompagne, contribuant à la popularité durable de ce dernier.
Le précédent disque de Turner,Humbug, produit dans le cadre d'Arctic Monkeys, sort en août 2009 avec une réception majoritairement positive de la part des critiques, qui notent que le ton de l'album est plus sombre que celui du travail précédent du groupe. Après la sortie deHumbug, le réalisateur et ami de TunerRichard AyoaderéaliseSubmarine, une adaptation cinématographique du roman deJoe Dunthorne(en)du même titre. Ayoade pense à Turner pour la bande originale du film, en se souciant de lui« imposer une charge de travail ». Turner déclare que faire de la musique pour un film était quelque chose qu'il estimait n'être pas « qualifié pour faire » mais qu'il fit « une exception » en raison de son amitié avec Ayoade. Au départ, le réalisateur l'approche avec l'idée d'enregistrer des reprises, de la même manière que cela avait été fait dans le filmLe Lauréat(1967), mais finit par utiliser six chansons originales écrites par Turner. Certaines des versions enregistrées comprenaientFear is a Man's Best Friend(en)(albumFear) etBig White Cloud(en)(albumVintage Violence) deJohn Cale,I'm Not Sayin'(en)deNicoetHow Deep Is the Ocean?d'Irving Berlin.
Après avoir fini la tournée d'Humbug, Turner écrit les chansons chez lui, à l'époque àBrooklyn,New York. Certaines des chansons avaient déjà été écrites – dontIt's Hard to Get Around the WindetHiding Tonight– qu'il pensait ne pas pouvoir sortir avec Arctic Monkeys ou son projet parallèleThe Last Shadow Puppets, car le choix d'une guitare acoustique, qu'il trouve « rafraîchissante », ne correspond pas aux styles actuels des deux groupes. Turner présente ces chansons à Ayoade et écrit ensuite le reste. Bien qu'il ait lu le livre de Dunthorne à la demande d'Ayoade et regardé lesrushesdepuis le plateau de tournage, il déclare que les chansons n'ont pas particulièrement été écrites sur la base des scènes du film.
En avril 2010, Turner enregistre l'Extended playdans les studios One Inch àLondresavec son collaborateur fréquentJames Forden tant que producteur. Turner et Ford jouent de la plupart des instruments tandis queBill Ryder-Jonesjoue de la guitare sur deux morceaux. Les cordes dePiledriver Waltzsont enregistrées auxAir StudiosdeLondreset arrangées parOwen Pallett, qui avait déjà travaillé avec Turner surThe Age of the Understatement, premier album de The Last Shadow Puppets. À l'époque, le montage du film étant plus avancé,« Richard est venu et nous avons joué avec certaines structures des chansons pour les adapter un peu mieux, en termes de longueur », selon Turner.
Dans son premier opus en tant qu'artiste solo, Turner change son style rock habituel pour un son plus simple et acoustique, qualifié d'indie folkincorporant davantage les influences de lapop baroqueet depop psychédélique. La sonorité est décrite comme étant « dans une veine dépouillée, principalement acoustique ». Instrumentalement, Turner intègre une guitare acoustique, une batterie et un piano, avec des cordes dans l'une des pistes. En termes de paroles, Turner a cherché à éviter de « trop en faire sur le personnage, ou [...] d'être comme une narration » et a voulu qu'elles complètent ce qui se passait à l'écran, « sans que ce soit trop direct, c'était comme l'équilibre que nous essayons d'atteindre, notamment dans les paroles et les mélodies ».
L'EP est comparé aux œuvres deRichard Hawley,Bob Dylan,Simon and Garfunkel,John Lennon,Roy Orbison,Scott Walkeret la bande originale deCat StevenspourHarold et Maude.
Le morceau d'ouverture de l'EP est un extrait deStuck in a Puzzle, le cinquième morceau.
L'intro est suivie deHiding Tonight, avec une « tonalité à laRichard Hawley»une instrumentation « totalement discrète », une « guitare silencieuse »et des « notes électriques sèches » qui « résonnent à la périphérie sur un bourdonnement d'orgue invitant et flou ». La mélodie est « peu dramatique et sans hâte » et la prestation vocale conserve le « style typiquement verbeux » de Turner. Les paroles font référence au jeu traditionnelCoconut Shy. Dans l'ensemble, la chanson est décrite comme « une méditation doucement sinueuse sur un désir non partagé »ainsi que « calme, sereine » et comparée au titreColes Cornerde Hawley.
DansGlass in the Park,Drowned in Soundnote l'influence de Roy Orbison, Scott Walker et Hawley. Instrumentalement, le morceau comporte une mélodie « digne de s'évanouir » et des « glissades de manche séduisantes »avec « peut-être une harmonie ou deux ». Les paroles racontent« un après-midi de farniente entre deux jeunes amants, se chuchotant de grandes promesses impossibles ».
Hiding TonightetGlass in the Parksont écrites avant qu'Ayoade n'approche Turner pour faire la bande originale, ce dernier pensant qu'elles ne cadreraient pas avec le son de ses groupes à l'époque. Il les joue alors au réalisateur qui pense qu'elles seraient un bon choix pour le film.
It's Hard to Get Around the Windest un morceau d'indie folkdécrit comme un « puzzleDylanesque»et comparé àSimon and Garfunkel. La voix de Turner a un « charme humble », les paroles étant « de reproche et de silex ». Instrumentalement, Turner utilise lefinger-pickingsur sa guitare acoustique.
Stuck in the Puzzleprésente des « floraisonspsych-pop»et est décrit comme le « morceau le plus simple musicalement, avec un son plus complet ». Instrumentalement, il « élargit la palette sonore avec une batterie, un piano et un chatoiement de cordes ». Au niveau des paroles, il est comparé aux « premières chansons deLennon», changeant « l'angoisse post-Beatles» pour « un casse-tête de fin de soirée sur l'état des choses ».
Le morceau final,Piledriver Waltz, est une chansonpop baroqueavec un arrangement orchestral d'Owen Pallett. Le morceau est considéré comme « le plus complexe musicalement » du disque, avec « deux signatures rythmiques, rien de moins ». Décrit comme « incroyablement romantique » avec « un penchant banal qui évite la sentimentalité » et la « chanson la plus belle et la plus directe », malgré « l'étrangeté d'un changement de signature pour le magnifique refrain »ainsi comme « le plus réprobateur ». Comme les deux premiers morceaux,Piledriver Waltzn'a pas été écrit spécifiquement pour le film.
Submarinereçoit des critiques généralement favorables de la part des critiques et, malgré sa déviation stylistique, est apprécié par les auditeurs. ChezMetacritic, qui attribue une notenormaliséesur 100 aux critiques des publications grand public, l'album reçoit une note de 74 sur la base de 9 critiques.
Paul Thompson dePitchforkestime que « l'esprit vif et le sens du détail de Turner » créent un « portrait tendre » de l'incertitude des adolescents. Ben Walsh deThe Independentjuge la bande originale « exquise ». PourDrowned in Sound, Neil Ashman pense que, de la même manière que son disque avecThe Last Shadow Puppets, la « fin des années 60 et le début des années 70 » lui ont fourni une source d'inspiration, néanmoins, « l'ambiance de douce nostalgie » était très différente de « l'emphase tactique » des Puppets. Il salue la qualité des chansons comme étant « sur une trajectoire ascendante du début à la fin ». Fraser McAlpine deBBC Music(en)décrit le disque comme « cinq chansons évanouies, magnifiquement chantées, [...] et beaucoup de paroles noueuses à essayer de démêler », il fait également l'éloge de la voix et des paroles de Turner, ajoutant :« quiconque peut vendre une phrase comme « Si vous essayez de marcher sur l'eau, assurez-vous de porter des chaussures confortables » est quelqu'un qui n'a pas besoin de se gonfler ». En parlant de la différence entre ce disque et le travail précédent de Turner, Alex Young deConsequence of Sound, déclare« peut-être de manière surprenante, sa ballade est sans égal »et qu'il « serait facile de tourner le nez dessus », mais c'est aussi bon que n'importe quel travail qu'il a fait, aussi différent soit-il.
Dans une autre critique deThe Independent, Andy Gill note que l'EP trouve Turner « dans une humeur réfléchie et mélancolique appropriée », mais que « l'ambiance séduisante de l'importance personnelle abstraite de l'adolescent » est une constante tout au long. Stephen Thomas Erlewine d'AllMusicpense que Turner est à cheval sur« une ligne fine entre fournir une musique d'ambiance feutrée pour un film et plonger dans un endroit plus profond », et que la nature désinvolte des chansons les empêche « de vraiment résonner ».
En 2011,Submarinese classe32sur la liste des meilleurs albums de l'année deNMEavecPiledriver Waltzau33rang sur la liste des meilleurs morceaux. En 2014, il figure sur la liste des « 100 bandes originales à aimer » duTimes. Rétrospectivement,Submarineest considéré comme un tremplin dans l'expérimentation musicale continue de Turner, inspirant le son général du quatrième album du groupeArctic Monkeysde Turner,Suck It and See, conduisant à l'inclusion sur l'album d'un réenregistrement dePiledriver Waltzet ouvrant la voie àTranquility Base Hotel and Casino(2018)etThe Car(2022). La bande originale est décrite comme « la caractéristique la plus discutée » du film qu'il accompagne, contribuant à la popularité durable de ce dernier.
Toutes les paroles sont écrites parAlex Turner, toute la musique est composée par Turner etJames Ford.