Andrea Palladio

Andrea Palladio(castellanizado comoAndrés Paladio), de nombre realAndrea di Pietro della Góndola(Padua, 1508-Maser, 1580), fue un importantearquitectoitalianode laRepública de Venecia. Trabajó fundamentalmente en la ciudad deVicenzay sus alrededores, y también en la mismaVenecia. Se le considera el arquitecto que tal vez «mejor supo actualizar la herencia de las formas clásicas con la realidad del momento central delcinquecento».​ Sus villas campestres y otras obras han influido de manera importante en laarquitectura neoclásica.
Nació enPaduaen 1508. Allí estudió junto aGiovanni Maria Falconetto, aunque la persona que más influyó en su formación fue el humanista y arquitecto aficionadoGian Giorgio Trissino, convertido en su más decidido valedor. Con él viajó a Roma en 1541.
Durante sus estancias en Roma (a la de 1541, le siguieron dos más, en 1545 y en 1547)​ tomó muchos apuntes, no sólo de las ruinas romanas sino también de las obras deBramante, algunos de los cuales fueron recogidos en susI quattro libri dell'Architettura, obra publicada cuando tenía 62 años, y por la que se le ha relacionado conLeon Battista Alberti. Otra semejanza con Alberti (concretamente con suTemplo MalatestianodeRímini) fue la forma en que acometió la envoltura externa de la góticaBasílica de Vicenzadestinada a la administración comunal.​
Según Giulio Carlo Argan, la solución adoptada por Palladio para la basílica se debió a su propósito de «dar a Vicenza dignidad y forma clásicas evocando su origen romano». «Transformar un palacio comunal gótico mediante una envoltura clásica haciendo de él unabasílica civilromana implicaba, en el pensamiento del artista, imponer al núcleo vital de la comunidad urbana un asentamiento clásico y moderno a un tiempo. [...] Lagaleríarepite en la parte superior los vanos amplios y profundos del pórtico, pero la estructura que une las arcadas es más compleja, con mayor separación entre las medias columnas y las columnas lateralesgeminadasen profundidad. [...] Se trata de un espacio con intervalos claramente marcados según un ritmotrímetro yámbico: breve-larga-breve. Y en el mismo ritmo, más apretado, se encuentran en los llenos: columnita-media columna, columnita».​
La Basílica de Vizenza (comenzada en 1549 y finalizada en 1614, treinta años después de la muerte de Palladio) despertó el interés de las familias pudientes de Vicenza, que empezaron a encargarle la construcción de suspalazzosurbanos y de susvillascampestres. Se trataba de «una nobleza bien encuadrada en la estructura de larepública, sin ambiciones de poder, culta y laboriosa, especialmente interesada, en ese momento, en desarrollar laproducción agrícola, en administrar sabiamente las vastas haciendas que adquiere y en las que gusta de pasar una parte del año. La vida social, en suma, tiene un núcleo, la ciudad, y una vasta periferia, el campo: de ahí la distinción, y, a un tiempo, la relación entre los palacios urbanos y las villas».​
Fue tal la cantidad depalazzosy otras construcciones civiles que realizó que Vicenza quedó identificada como la ciudad de Palladio, especialmente la vía mayor o Corso, que lleva su nombre. Allí se encuentra elpalacio Chiericati(1551-1553), que destaca «por la novedad de lastribunasen los ángulos de un ancho pórtico toscanoadinteladoy susacróterasplásticas y geométricas», y elpalacio Valmarana, en el que utilizópilastrasde orden gigante al modo deMiguel Ángelen la basílica vaticana. El orden gigante también lo aplicó a las columnas de laloggia del Capitano(1571), o al inacabadopalacio Porto.​
La identificación de Palladio con la cultura clásica, y singularmente conVitrubio, alcanzó su zénit en elteatro Olímpico(acabado porVincenzo Scamozzi), en el que reprodujo con gran fidelidad laescenade unteatro romano.​ Según Giulio Carlo Argan, esta última obra de Palladio es la prueba de «hasta qué punto la calle era para Palladio el lugar ideal de la vida urbana: en la escena monumental del teatro, se abren [tres] calles de noble arquitectura, en perspectivas muy amplias, huidizas.»​
En cuanto a lasvillas palladianasesparcidas en los campos inmediatos a la ciudad deVicenza, destaca lavilla Capra(1567-1569), también conocida como «La Rotonda», en la que «plantea cuatro pórticos de templos romanos con elevadorestereobatoy columnasjónicasen medio de jardines que acceden, por los cuatro puntos cardinales, a un cubo en cuyo centro se ha instalado un cuasi panteón romano: Naturaleza y Cultura no han encontrado mejor síntesis bajo tan limpio lenguaje clásico». Otra villas destacadas son lavilla Foscario «de la Malcontenta» (1560), de un solopórtico, o lavilla BarbarodeMaser, en cuya fachada aparecentímpanoshelénicos y relojes de sol, y que está decorada interiormente porVeronés.​
El clasicismo de Palladio también se aprecia, aunque con algún toquemanieristaen las iglesias que construyó en Venecia:San Giorgio Maggiore(1565), «de tres naves y profundo coro tras la capilla mayor, situada en la isla de su nombre y panorama obligado para el observador desde la piazzeta de San Marcos; laIglesia del Redentor(1577), en laisla de Giudecca, que cuenta como la anterior, «con cúpulas y hastiales y columnas gigantes soportando nítidos frontones clásicos; y laiglesia de San Francesco della Vigna, y otros claustros y conventos.​
Las dos iglesias venecianas, San Girogio Maggiore y la delRedentorepresentan notables novedades respecto a los esquemas tradicionales de la arquitectura religiosa. «Los interiores son grandes vanos luminosos, con los que se relacionan los espacios laterales, en un despliegue continuo de superficies blancas acentuadas por la mayor intensidad lumínica de las estructuras. Más que lugares de devoción, son espacios destinados a un rito que debe desarrollarse a laluz del sol, en presencia de la gente, sin sombra de misterio», dice Argan. Además, añade Argan, «la forma de las dos iglesias viene determinada por su situación en el espacio, en el paisaje urbano». San Giorgio Maggiore, está al otro lado del ancho canal de San Marcos, frente a labasílica de San Marcosque se encuentra enfrente. Así «elcampaniley la cúpula ligera y transparente como una bola de vidrio de San Giorgio» se corresponden, a distancia, con las cúpulas de San Marcos «que parecen de madreperla y su altísimo campanile, rojo y blanco en el cielo». «El plano del muro que está a la vista, de color rojo claro, sirve de fondo a la fachada blanca que es como una barrera blanca, intensamente iluminada, entre el espejo del agua y el horizonte. [...] Dos planos rematados por tímpanos triangulares, uno más bajo y más ancho y otro, el central, más alto y estrecho».​
La cronología normalmente refiere al proyecto de las obras y no a su construcción.​
La obra escrita más importante de Palladio sonLos cuatro libros de la arquitectura(I quattro libri dell'architettura, enitaliano), un tratado de arquitectura publicado enVeneciaen 1570 en cuatro secciones llamadaslibros, escrito y abundantemente ilustrado de diseños, secciones, y detalles de elementos de arquitectura.
Hasta mediados del sigloXVIII, laarquitecturainglesaestuvo bajo la influencia total del llamadopalladianismo. Los propietariosburguesesynobles, que habían adquirido una nueva conciencia de su propia importancia después de la implantación de lamonarquía constitucional, fueron los primeros enEuropaen abandonar el lenguaje formalbarrocopara construir sus residencias, y los primeros en buscar un ideal de creación más discreto y moderado, pero que no dejara de ser digno y solemne.
Lo encontraron en la arquitectura de Palladio, cuyas construcciones se caracterizaban por su sencillez y equilibrio, basado en la aplicación de una estrictasimetríay un sistema lógico de proporciones. En el sigloXVIIun importante arquitecto inglés,Iñigo Jones, había tomado ya sus obras como modelo, de modo que el palladianismo pasó a ser considerado un estilo inglés por excelencia, contrapuesto al recargado estilo barroco que predominaba en los países católicos y absolutistas del resto de Europa. En consecuencia, los arquitectos y propietarios ingleses elevaron el estilo arquitectónico de Palladio a la categoría de ideal, de norma de la que uno no podía desviarse. En esta concepción yacía la idea de que labellezaera algo absoluto, basado en leyes objetivas y de aplicación universal.
Así, en parte por la labor delord Burlington-el mayor coleccionista de sus dibujos e introductor de su legado en Inglaterra- en la primera mitad del sigloXVIIIInglaterra se llenó de construccionespalladianas, formadas por cuerpos cúbicos claramente definidos y según un estricto sistema de proporciones, con una decoración exterior muy austera y fachadas acentuadas por un granpórticoal estilo de untemploantiguo, es decir, edificado sobre unzócalode obra rústica.
A mediados del sigloXVIIIse vivió un segundo auge en la construcción devillasque originó la aparición, ante las puertas deLondres, de casas de campo de dimensiones más reducidas, propiedad de la burguesía adinerada, como la deWrotham Park, construida en 1754 porIsaac Ware. El centro de esta casa lo forma el cubo de una villa palladiana, con cinco hileras de ventanas y un pórticojónicotetrástilo confrontón (arquitectura)irregular. Posteriormente, esta tradición sería transmitida a las colonias deNorteamérica, donde la incipiente burguesía levantaría sus villas conforme a estos principios.