Arte vikingo

Se denominaarte vikingoal desarrollado en lospaíses nórdicosy sus áreas de influencia durante laépoca vikinga(siglos VIII-XII). Forma parte del estilo zoomórfico germánico, desarrollado a partir de influencias delarte romanotardío, elarte celtay motivos de los pueblos de lasestepasdeAsia.​​
Se trató principalmente de un arte aplicado, presente en objetos de la vida cotidiana, tales como herramientas, utensilios y joyas, aunque también se utilizó enpiedras rúnicasy de manera tardía eniglesias. Se conservan principalmente ejemplares de este arte en metales y piedra, pero también estuvo presente en madera y tela.​
De acuerdo a su desarrollo suele dividirse en seis estilos: Broa-Oseberg, Borre, Jelling, Mammen, Ringerike y Urnes.​
Elestilo Broa-Osebergse considera el primer período del arte vikingo. Este estilo se extiende desde la segunda mitad del sigloVIIIhasta mediados del sigloIX. Toma el nombre de la tumba de un hombre en la localidad de Broa,Gotland,Suecia, y de la tumba de una mujer enOseberg,Noruega. En Broa se encontraron varias piezas debronceque formaron parte de bridas de caballo. En Oseberg, lugar de la tumba vikinga más rica de toda la historia, el cuerpo de la mujer se situaba dentro de unbarcoornamentado, en cuyo interior se encontraba una gran ofrenda funeraria, que incluye textiles y una gran cantidad de objetos tallados en madera, como uncarro,trineos, armazones de cama y ornamentos con cabezas animales.​
En este estilo aparecen figuras animales ambiguas y zoológicamente indeterminadas, con cuerpos curvos y proyecciones en forma de zarcillos. En sus cuerpos se distinguen extremidades prensiles que se hacen del cuerpo de otro animal o al propio. Los textiles de Oseberg son de las pocas piezas de tela que se conservan del arte vikingo.​
Elestilo Borre(primera mitad del sigloIX— segunda mitad del sigloX) debe su nombre a un barco funerario hallado enBorre, Noruega. Evolucionó a partir del estilo Broa-Oseberg. Se caracteriza por un patrón de trenzado en las líneas, similar a los eslabones de cadena, que forman figuras simétricas. Aumenta el número de bestias con manos prensiles y el desarrollo de las mismas. Las piezas alcanzan mayor finura en la técnica defiligranay granulación. Además de Borre (principalmente piezas de bridas de caballo), hay también importantes ejemplos de broches enDinamarcay Suecia. El estilo se extendió a lasislas británicas, donde alcanzaría bastante popularidad. En laIsla de Manexisten varias piedras monumentales de este estilo, lo mismo que enGran BretañaeIrlanda.​
Elestilo Jellingfue nombrado por el hallazgo de un copón de plata en el túmulo funerario real deJelling, en Dinamarca, en donde probablemente estuvo el primer sepulcro del reyGorm el Viejo. Se conservan principalmente broches en Dinamarca, Noruega y Suecia, en Inglaterra (en la zona deYork), en la isla de Man y en lasOrcadas.​
Lo característico son las figuras animales en forma de S, con la cabeza en perfil y similar a la de undragón, mandíbulas abiertas en ocasiones mostrando colmillos y un típico pliegue sobre el labio superior. Los cuerpos de los animales son de forma más coherente que los del estilo de Borre, aunque suele haber formas intermedias entre ambos estilos. Tienen cuerpos alargados, curvos, con decoración longitudinal en forma de escalera y proyecciones en forma de espiral similares a zarcillos vegetales; es posible distinguir algunas extremidades; los cuerpos de los diferentes animales se entrelazan entre sí.​
Elestilo Mammenemergió de manera gradual e imperceptible del estilo Jelling y ambos estilos suelen no ser diferenciados en el período de transición. Inclusive, algunos la consideran una transición entre el estilo Jelling y el Ringerike. Entre sus piezas maestras figuran elhacha de Mammen, enJutlandia, con una figura deavey un rostro humano, y el cofre deBamberg(supuestamente perteneciente a la emperatrizCunegunda), ricamente decorado enmarfildemorsa.​
En la forma madura de este estilo, los animales toman formas más conspicuas y sustanciosas; las formas en espiral son de mayor tamaño. Por primera vez aparecen formas vegetales claramente diferencadas, en forma de sarmientos, zarcillos y esbozos foliares.​
Elestilo Ringerikecoincide con la expansión de la tradición de erigirpiedras rúnicas. Su nombre lo toma de un yacimiento arqueológico en la provincia deBuskerud, donde se encontraron piedras rúnicas con ornamentos animales y vegetales. Abarca aproximadamente desde 1000 hasta 1050.​
Lo característico del estilo es la presencia de elementos animales, formas vegetales (zarcillos, hojas) bien definidas, o figuras geométricas (principalmente círculos y figuras en espiral, pero también triángulos) que se agrupan o rodean a una figura animal de mayor tamaño. Entre las formas animales predominan losleonesy las aves, pero también aparecen formas humanas. Los animales con frecuencia están "coronados". Por primera vez aparece en la decoración la forma de cruz y palmetas. Otro aspecto es la importancia que toma la simetría. El estilo Ringerike se nutrió del arteanglosajóny delarte otoniano. Fue bastante común enInglaterrae Irlanda, donde se enriqueció de las tradiciones artísticas locales.​
Elestilo Urnesfue nombrado así por el arqueólogo Haakon Shetelig en 1909, quien tomó como prototipo la decoración del portal norte de laiglesia de madera de Urnes. El estilo se extendió desde la segunda mitad del sigloXIhasta la primera mitad del sigloXII.​
Es un estilo elegante y vigoroso. Las figuras animales son delgadas, con extremidades, cuando las hay, bastante más esbeltas que el tronco; cuello largo y cabeza estilizada, con ojos en forma de almendra. A menudo aparecen animales en forma de banda o de serpiente, y también aparece la figura del dragón, posiblemente a partir de modelos anglosajón. Otro rasgo es la evidente asimetría y la interacción entre líneas gruesas y delgadas. El estilo también incluye patrones de entrelazado entre delgadas líneas en forma de S o de 8.​
El portal de Urnes es un relieve ricamente tallado en madera de mediados del sigloXI, y es la única pieza completa del estilo en Noruega; otros ejemplos más en Noruega, uno importante es el portal de laiglesia de madera de Torpo. Se extendió en todos los países nórdicos: en Dinamarca, por ejemplo, se han hallado unos 100 objetos y fragmentos del estilo. Guarda relación con elarte celtayanglosajón. Losevangelios de Lindisfarne, un manuscrito ilustrado por monjes anglosajones en el sigloVII, muestra los mismos patrones de espirales del portal de Urnes.​