Culture des États-Unis

Laculture des États-Unistire ses origines et est principalement fondée sur laculture occidentale(européenne), mais est aussi influencée par de nombreuses autres cultures et peuples comme lesAfro-Américains, lesAmérindiens, lesAsio-Américains, lesPolynésienset lesLatino-Américainset leurscultures. Elle possède toutefois ses propres caractéristiques sociales et culturelles, notamment salangue(l'anglais américain), samusique, soncinéma, sesarts, ses codes sociaux, sacuisineet sonfolklore.
LesÉtats-Unissont un paysdivers ethniquement et culturellementen conséquence d'immigrations massives en provenance de nombreux pays tout au long de leur histoire.
Beaucoup d'éléments de la culture américaine, et particulièrement laculture populaire, se sont répandus à travers le monde par le biais desmédias de massemodernes ; son extension rapide est d'ailleurs souvent associée à lamondialisation(voireaméricanisation). Selon ses détracteurs (y compris desAméricains), la culture américaine est soit une sous-culture, soit une culture trop jeune, soit une cultureimpérialiste, ou encore un mélange des trois. Selon ses défenseurs, elle promeut les valeurs delibertéet de responsabilité personnelle. Presque personne ne conteste le fait que la culture américaine ait exercé et exerce encore une grande influence sur le monde contemporain.
À l'époque coloniale, la culture desTreize coloniesest fortement influencée par l'Angleterre. Les universités, l'architecture, la peinture sont souvent le fait d'artistes anglais. Les œuvres répondent aux canons britanniques. Les réalisations artistiques sont moins abondantes qu'en Europe. Lespuritainsqui s'installent enNouvelle-Angleterrebannissent les ornements superflus des églises.La mentalité pragmatique des pionniers et des marchands, qui perdure jusqu'auXXsiècle, tient l'art pour une activité inutile et futile. Pour de nombreux patriotes, la culture est l'apanage des aristocrates et des rois, loin de toute aspirationdémocratique.
À la fin duXVIIIsiècle, avec la naissance des États-Unis, les artistes commencent à réfléchir à la possibilité d'une culture proprement américaine. La rupture politique avec l'Angleterre, consécutive au développement d'un esprit spécifiquement américain, entraîne une lente mutation de la culture. Néanmoins, les œuvres américaines restent très proches des modèles européens jusqu'auXXsiècle. La formation de tout peintre américain passe par un séjour en Europe. L'architecturereprend les formes de laGrèce antiqueet dustyle géorgien, tout en introduisant quelques éléments d'essence américaine. Cette recherche d'une culture nationale passe par la définition de l'exceptionnalisme américain.
À la fin duXIXsiècle, la culture est monopolisée par une élite éduquée et riche. Elle est financée par laphilanthropiedesmagnats(Andrew Carnegie) et par lemécénat, alors que les pouvoirs publics n'interviennent pratiquement pas, conformément auxidées libérales.
Dès la première moitié duXXsiècle, la culture se démocratise aux États-Unis : les progrès de l'éducation, l'apparition de nouveaux médias (radio,télévision), l'émancipation progressive des femmes et des Afro-américains bouleversent le paysage culturel américain. À New York, laRenaissance de Harlemannonce le renouveau de laculture afro-américaine, en particulier dans lalittérature. L'apparition desphonographespermit la diffusion d'une nouvelle musique, lejazz.
LaGrande Dépressionprovoque un chômage massif parmi les artistes et les écrivains desannées 1930. LeNew Dealmis en place par le présidentFranklin D. Rooseveltcomporte un volet culturel visant à aider les artistes en difficulté. LaWorks Projects Administration(1935) met en route de nombreux projets dans le domaine des arts et de la littérature, en particulier les cinq programmes du fameuxFederal One. La WPA permit la réalisation de 1 566 peintures nouvelles, 17 744 sculptures, 108 099 peintures à l’huile et de développer l'enseignement artistique. À la fin du New Deal, le bilan est mitigé : si les artistes américains ont été soutenus par des fonds publics et ont acquis une reconnaissance nationale, cette politique culturelle est interrompue par laSeconde Guerre mondialeet la mort de Roosevelt.
Les œuvres des années 1930 s'intéressent aux problèmes sociaux et au sort des plus démunis: en littérature,Erskine CaldwellpublieLe petit Arpent du bon Dieuen 1933. Le livre deJohn Steinbeck,Les Raisins de la colère, publié en 1939, reçoit lePrix Pulitzeren 1940. Au cinéma,John Fordadapte ce roman ainsi que celui deRichard Llewellyn,Qu'elle était verte ma vallée, qui retrace la vie des mineurs duPays de Galles. Les films deCharlie Chaplindénoncent la montée du fascisme (Le Dictateuren 1940) et les conditions de travail des ouvriers (Les Temps modernesen 1936). Ceux deFrank Capradénoncent les excès du capitalisme sauvage:L'Extravagant Mr. Deeds(1936),Vous ne l'emporterez pas avec vous(1938),Monsieur Smith au Sénat(1939). Pendant lesannées 1930, les Américains continuent de plébisciter le cinéma malgré la crise économique. Hollywood produit plus de 5 000 films.
Il faut attendre la deuxième moitié duXXsièclepour voir se consolider une littérature et un art proprement américains, ainsi que des tentatives de politique culturelle fédérale. Ces changements interviennent dans le contexte de laGuerre froidequi oppose l'Union soviétiqueaux États-Unis : la compétition est idéologique, militaire et technologique, mais elle affecte également le domaine culturel. L'URSS envoie le premier homme dans l'espace et s'autoproclame patrie des intellectuels et des artistes. L'art devient un moyen depropagandedans les deux camps. Le gouvernement fédéral prend le contre-pied du modèle soviétique : il n'y aura pas deministère de la culturecentralisé et l'art américain sera encouragé à se développer et à se diffuser dans le monde, notamment par l'intermédiaire deVoice of Americaet duPlan Marshall. Pour pallier la crise financière que traversent de nombreux musées et théâtres, les subventions seront néanmoins distribuées.
Les lendemains de la Seconde Guerre mondiale voient l'émergence et le succès d'un courant artistique, l'expressionnisme abstrait. Cet art qui se voulaitavant-gardiste,cosmopoliteet apolitique fait se déplacer le cœur de l'art moderne de Paris àNew York. Cependant, l'expressionnisme abstrait suscite des débats au sein de la classe politique américaine. LesRépublicainsattaquent violemment ce courant et l'accusent d'être communiste. Au Congrès, ils dénoncent en outre les financements fédéraux qui sont attribués aux peintres expressionnistes. Mais ces derniers reçoivent le soutien duMoMAde New York, lui-même financé par lafondation Rockefeller. En1952, le musée organise même un programme international de diffusion mondiale de l'expressionnisme abstrait.
Le début desannées 1950est secoué par lemaccarthysme: les artistes soupçonnés de sympathies communistes deviennent l'objet d'enquêtes («chasse aux sorcières»). Sur la liste noire comportant les noms de 15 000 personnesfiguraient entre autresGeorge Gershwin,Leonard Bernstein,Frank Lloyd Wright,Ernest Hemingway. Plusieurs écrivains s'insurgèrent contre le maccarthysme. Ainsi en1953, on joua la pièceLes Sorcières de Salemd'Arthur Miller, un biais pour stigmatiser la politique en cours.
LeNational Endowment for the Artsest créé en1964. Cette agence culturelle fédérale subventionne les artistes ainsi que les institutions culturelles dans tout le pays. Après un apogée dans lesannées 1970, le NEA est ensuite affaibli par des coupes budgétaires et par laguerre culturelle.
Lesannées 1960sont également marquées par un bouillonnement culturel intense aux États-Unis : les Américains qui poursuivent des études sont de plus en plus nombreux. Les générations dubaby boomforment une jeunesse qui consomme de nouveaux produits culturels. Les étudiants et les artistes s'engagent contre laguerre du Viêt Nam.
À partir desannées 1970, la composition ethnique de la population américaine change radicalement, ce qui entraîne aussi une mutation de la culture. Le présidentJimmy Cartertente de résoudre les problèmes sociaux dans les ghettos grâce aux communautés de quartier et par la culture. Cette politique permet l'ouverture d'institutions culturelles et de musées dans les secteurs défavorisés. Dans le reste du pays, l'accent est mis sur l'accès de la culture à toutes les régions et des actions vers les minorités ethniques.
Dans lesannées 1980, l'arrivée au pouvoir des conservateurs, la réactivation de laGuerre froideet le réveil de l'évangélismeaccompagnent lesculture wars: ces polémiques et ces tensions se déclenchent à la suite d'expositions de photographies controversées et financées par le NEA. Les photographies ont pour sujet l’homosexualitéet représentent des scènes érotiques, pornographiques et sado-masochistes (Robert Mapplethorpe). Les associations conservatrices combattent des œuvres avec scènes injurieuses. Lesculture warsprovoquent la censure d'œuvres financées par le NEA. Une clause anti-obscénité est mise en place pour tout artiste souhaitant recevoir des aides fédérales.
La culture américaine estdécentralisée: le gouvernement fédéral intervient peu dans la culture, sauf par l'intermédiaire duNational Endowment for the Arts(NEA). Il n'y a aucunministère de la cultureàWashington, afin d'éviter toutecentralisationet tout art officiel. Aussi, la politique culturelle américaine peut-elle apparaître comme extrêmement fragmentée entre des milliers d'acteurs.
Les affaires culturelles sont généralement du ressort des agences locales, à l'échelon desÉtats fédérés, descomtés, desmunicipalités:
Les États-Unis sont le premier pays du monde pour le bénévolat: 93 millions d'Américainsle pratiquent à différents degrés. Le bénévolat américain est particulièrement développé dans le domaine des arts et contribue au fonctionnement de nombreuses institutions culturelles : par exemple, environ 1 500 personnes travaillent gratuitement pour leMusée des beaux-arts de Boston. Les missions des bénévoles sont diverses : assurer la promotion de l'institution culturelle dans la ville, s'occuper des guichets, guider les visiteurs dans les musées, etc.
Les subventions publiques, octroyées par les agences publiques américaines, sont estimées entre 20 et 39 milliards d'euros en 2005. Les financements privés, évalués à au moins douze milliards d'euros en 2005, proviennent de dons, dumécénat, desfondations.
Le budget des agences culturelles des États (State Art Agencies) dépend du Congrès de chaque État. Elles reçoivent des aides du NEA, collectent des fonds privés (fundraisinget recours à la philanthropie), établissent desendowments, font du lobbying dans les parlements locaux. Dans certains cas, les États lèvent des taxes sur l'immatriculation des voitures (Tennessee,Alabama,Texas,Colorado, etc). Le propriétaire peut personnaliser la plaque de son automobile en échange d'une taxe.
Les taxes sur les hôtels, des restaurants et les voitures de location servent aussi à financer la culture dans les municipalités. Les autres recettes proviennent des ventes liées autourisme(guides, CD, etc.) ou des loteries gérées par les États (par exemple ceux de laNouvelle-Angleterre).
La culture est encouragée au niveau local par des exonérations d'impôts (pour les dons d'œuvres d'art ou pour les dons en argent). Les biens culturels sont souvent exempts de «taxe sur la valeur ajoutée(TVA) »: la culture américaine est donc aidée de manière indirecte. Les institutions culturelles reçoivent par ailleurs des subventions directes de la part des États fédérés (line items)et des municipalités.
Il existe plus d'un million d'associations à but non lucratifaux États-Unis et le secteur non marchand représente 8,5 % du PIB (contre 4,2 % en France). Les Américains donnent chaque année 250 milliards de dollarsaux associations à but non lucratif et ces dons sont exonérés d'impôts. 5,4 % de ces dons vont à la culture (soit 13 milliards de dollars). Il existe aujourd'hui 62 000 fondations aux États-Unis qui investissent chaque année 3,6 milliards de dollars rien que dans la culture. Les deux plus importantes dans ce domaine sont lafondation Ford(environ 80 millions de dollars par an) et lafondation Reynolds(58 millions de dollars par an).
Les associations à but non lucratif et les fondations sont financées par les intérêts de leurendowment(dotation placée en bourse) et par la collecte de fonds (fundraising). Les musées et galeries d'art reçoivent des donations d'œuvres qui sont exonérées dedroits de succession. En retour, les institutions culturelles octroient des privilèges aux généreux donateurs (dîners de gala, places, visites guidées, nom du donateur sur une plaque ou attribué à une galerie, etc.).
Enfin, lemécénat d'entreprise(corporate funding) existe mais reste un phénomène récent et marginal dans les budgets culturels : en effet, il ne représente que 5,6 % des dons. Il est utilisé par les entreprises soucieuses d'améliorer leur image de marque.
Depuis les années 1970, les musées américains diversifient leurs sources de revenus. Les recettes des musées, comme celles des autres associations à but non lucratif, proviennent des entrées des visiteurs, de l'endowment(10 %), du mécénat d'entreprise et des dons (35 %), mais aussi de fonds publics et gouvernementaux (environ 25 %): par exemple, la National Gallery of Art (Washington) est le seul musée américain directement financé par l'État fédéral. Si les expositions temporaires sont payantes, l'accès aux collections permanentes reste quant à lui gratuit. L'Institut des services des musées et des bibliothèques, créé en 1976, distribue des subventions publiques aux musées et aux bibliothèques du pays.
Dans les années 1970, le directeur du Metropolitan Museum of Art (New York) Thomas Hoving fut l'un des premiers à faire entrer le musée dans la culture de masse, avec la création de grandes expositions « blockbusters », destinées à attirer le maximum de personnes. C'est aussi à cette époque que le « MET » se dote de librairies, de restaurants et de cafés dont la concession rapporte beaucoup d'argent. Les grands musées américains reçoivent de nombreuses donations et louent également leurs œuvres à l'étranger.
Les pratiques culturelles des Américains de plus de 18 ans en 2002 sont très proches de celles des Européens: 40 % ont fait une sortie culturelle dans l'année. Les Américains vont davantage écouter du jazz et voir des comédies musicales et de films que les Européens. Ils sont 12 % à fréquenter les concerts de musique classique contre 8 % des Français. Les Américains lisent moins que les Européens. C'est à l'ouest du pays que les pratiques artistiques sont les plus fréquentes. LaNouvelle-Angleterrereste la première région pour le théâtre de texte, la musique et la danse classique. Le Sud est plus défavorisé. Les habitants des banlieues éloignées ont moins accès à la culture que les autres Américains. Les personnes peu diplômées, les Latinos et les Noirs sont en retrait pour la culture d'élite. Cependant, leur situation s'améliore lentement : alors que 5,8 % des Noirs allaient au théâtre au moins une fois dans l'année en 1982, ils sont 12 % en 1992.
Chiffres issus deL'état du monde 2006et de l'ouvrageDe la Culture en AmériquedeFrédéric Martel:
Il existe aujourd'hui environ 17 500 musées aux États-Unis. Selon une étude menée par Lake, Snell & Perry, les musées, les zoos et les jardins botaniques du pays ont reçu 865 millions de visiteurs en 1999.
Les États-Unis comptent près de 16 400 bibliothèques municipales publiques, et jusqu'à 116 000 si l'on compte les écoles et les annexes de quartier. Chaque année, elles sont fréquentées par près de 800 millions de visiteurs et procèdent à 1,5 milliard de prêts. Les bibliothèques sont gratuites; elles sont gérées par les municipalités et les comtés. Plusieurs bibliothèques possèdent plus de 10 millions de livres et sont parmi les premières du monde : labibliothèque du Congrès(1800,Washington, 29 millions de livres), laNew York Public Library(1848, 17 millions de volumes), labibliothèque de l'université Harvard(1638,
15 millions de livres) et celle de l'université Yale(12 millions).
Il faut distinguer deux types de culture aux États-Unis : la culture savante et élitiste (high culture), apparemment méconnue en Europe, et la culture populaire (mainstream,lowbrow culture) qui semble avoir conquis le monde entier.
Les États-Unis constituent l'un des foyers importants de la création artistique et du renouvellement des connaissances humaines. Le pays compte 1 700 orchestres symphoniques ; chaque année, l'opéra attire 7,5 millions d'Américains et les musées enregistrent 500 millions d'entrées, souvent gratuites. Les pratiques culturelles sont très proches, d'ailleurs, de celles des Français : 3 % des Américains sont allés à l'opéra dans l'année écoulée, contre 2 % des Français. Le ministère du Travail recense 2,1 millions de personnes exerçant une profession artistique.
Pendant l'époque coloniale, la culture des États-Unis était tout à fait européenne. Les riches américains (c'est-à-dire les Européens qui habitaient les colonies) importaient leur mobilier et leur œuvres d'art de leur métropole en Europe. Même auXIXsiècle, les riches magnats se font construire des palais en empruntant les styles architecturaux européens (édifices néoclassiques, néogothiques ou néorenaissances). C'est naturellement, donc, que les premiers artistes américains suivaient le style à la mode en Europe pendant cette ère - lenéoclassicisme. Les artistes tels que Copley, West et Leutze ont peint les grandes scènes de l'histoire des États-Unis (La Mort du Général Wolfe,Washington Traversant la Delaware) dans ce style dramatique.
De nombreux artistes américains résident en Europe : West,Whistler,Sargent. L'impressionnismefait des émules outre-atlantique.
Le succès de nombreuses expositions révèle l'intérêt des Américains pour l'histoire: à la fin desannées 1970, l'exposition itinérante surToutânkhamonavait attiré près de 8 millions de visiteurs. À partir dejuin 2005et pour 27 mois, une nouvelle exposition sur le mêmepharaonsera présentée dans plusieurs musées américains.
Lepatrimoine historiqueest protégé par la loi dite «National Historic Preservation Act», promulguée en 1966 et destinée à inventorier les lieux intéressants. Aujourd'hui, des dizaines de milliers de lieux sont classés aux États-Unis. Il existe trois niveaux de classement :
La restauration des édifices historiques est décidée à l'échelon des États fédérés, par le State Historic Preservation Office. La préservation du patrimoine historique a également lieu dans le cadre des municipalités : par exemple, la ville de New York veille à la conservation de 23 000 bâtiments et 82 secteurs, soumis à une réglementation draconienne.
Les historiens américains :
Les instituts d'archéologie américains :
La plus grande bibliothèque du monde se trouve à Washington : il s'agit de laBibliothèque du Congrèsqui conserve 29 millions d'ouvrages soit trois fois les collections de labibliothèque nationale de France. On y trouve des manuscrits du Moyen Âge et un grand nombre d'incunables.
L'American Folklore Society, fondée en 1888, recueille les traditions des groupes ethniques et immigrés.
Le souci de préserver et d'entretenir le patrimoine historique existe bel et bien aux États-Unis. Les quartiers anciens des villes sont réhabilités àBaltimore,Boston,Charleston,Mobile,La Nouvelle-Orléans,Philadelphie,Providence,San Francisco,Santa FeetSavannah. On peut citer :
Chaque année sont organisés des milliers defestivalsà travers le pays : ceux qui ont lieu en plein air, sur les places des villes ou dans les parcs, sont généralement gratuits. Ils consistent en projections de films, pièces de théâtre, concerts.
Parmi les festivals de l'été les plus connus, on trouve leNew York Shakespeare Festival, qui a lieu àCentral Park.
Plusieurs jeux de société ont été inventés auxÉtats-Unis:
En anglais, les bandes dessinées s'appellent des «comics». La tradition descomic stripsdans la presse quotidienne américaine était extrêmement populaire au20siècle.
Une vraiecuisine américainea toujours existé. Très marquée par l'immigrationallemandedurant leXIXsiècle, c'est peut-être la cuisine la moins anglo-saxonne des pays anglophones. La cuisine des États-Unis a aussi ses régionalismes.
Dans l'est, les traditions européennes sont importantes. Lacuisine amishenPennsylvanieest simple et copieuse, proche de celles des pays du nord de l'Europe. À New York, la communauté juive est à l'origine desbagels. Lacuisine de la Nouvelle-Angleterreoffre des plats simples à base de produits de la mer et de produits laitiers. Les plats incluent des produits régionaux tels que lesirop d'érableet lesairelles; ils sont servis avec des pommes de terre et souvent accompagnés de crème. Ils sont assaisonnés avec dupersil, de lasaugeet de lanoix de muscade. Lacuisine virginienneutilise des produits locaux comme le jambon fumé, les fruits de mer, le maïs (Hush puppies(beignets de maïs)), le bourbon.
Lacuisine du Sud des États-Unis(«southern cooking» ou bien «country cooking»), cuisine authentique et paysanne, mélange diverses traditions : lasoul foodest une spécialité de la communauté afro-américaine à base de friture accompagnée de riz et de sauce piquante. Lacuisine cadienne(gumbo,jambalaya) est pratiquée à l’est duTexaset enLouisiane. Lacuisine cadiennea été introduite en Louisiane par lesAcadiens. Elle est d’origine française avec des influencesespagnoles, africaines etamérindiennes. Son influencefrançaisese remarque, entre autres, dans l’utilisation duroux. Elle se caractérise par son recours auxépices, auxoignons, auxpoivrons, auxokras(gombo en français cadien) et aucéleri. Lesfruits de mer, mais surtout lesécrevisses(crawfish), tiennent une place prépondérante dans la cuisine cadienne. Lessaucessont épaissies à l’aide de poudre degumbo filéfaite de feuilles desassafras. La cuisine du sud utilise des produits maritimes (poissons, crustacés, coquillages),cubains(riz, haricots noirs, porc) et tropicaux (fruits), souvent relevés par desépices. En Floride, lesagrumes(orange, citron, pamplemousse) sont utilisés dans les desserts mais aussi dans de nombreux plats sucrés-salés (poulet, poisson, etc.).
Au Texas, la place importante de l’élevage se retrouve dans la tradition dubarbecuequi reste fortement attachée à la culture de cet État. Il existe plusieurs types régionaux de barbecue, cuits sur différents bois : celui de l’est privilégie la viande de porc, accompagnée de sauce tomate. Le barbecue a été modifié par les goûts des immigrants, allemands et tchèques dans le centre, mexicains dans le sud. Les influences hispaniques se retrouvent dans lacuisine Tex-Mex. Lechili con carneest une sorte deragoûtépicéà base debœuf, depimentset deharicotsrouges d’origine texane.
Enfin, la cuisine californienne est une cuisine légère et naturelle.
De nombreuses productions américaines sont consommées chaque jour sur tous les continents. Voir :
La non-adhésion à une religion organisée a tendance à progresser aux États-Unis : selon une enquête d'avril 2009de l'American Religious Identification Survey, le nombre d'Américains sans religion s'établirait à 15 %. La grande majorité d'entre eux, cependant, demeurent croyants.
On peut également citer la sérieFriday Night Lights, qui dépeint la vie dans le sud du pays où la religion et le football américain sont deux éléments très importants dans la vie des américains.
AuXXsiècle, les intellectuels français stigmatisaient le prétendu vide culturel des États-Unis ; au siècle suivant, ils s’insurgent contre l’envahissement culturel en forgeant desnéologismestels que « macdonaldisation » ou « coca-colaïsation ». La culture américaine, grâce au cosmopolitisme du pays, n'est pas une culture figée et uniforme. Les enfants et les petits-enfants des immigrés sont en train d'inventer une culture hybride et métisséedéjà visible dans la langue (spanglish), la cuisine (cuisine Tex-Mex), etc. Certains pensent d’ailleurs que ce mélange des cultures permet d’expliquer le succès planétaire des productions culturelles américaines. La culture américaine évolue et se diffuse également sous l'effet des nouvelles technologies, en particulier de l'internet.
La culture américaine est pourtant le fruit des influences européennes (académie des beaux-arts,impressionnisme) puis mondiales. La culture américaine s’est en partie diffusée grâce au capitalisme, à la mondialisation et au libéralisme, mais ce ne sont pas les seuls facteurs d'explication: l'usage de l'anglais, le dynamisme des universités américaines, la vivacité des subcultures, le soutien des fondations et de la philanthropie, l'action des agences culturelles locales et de communautés sont autant de points forts. Mais elle ne s’impose pas par la force, comme le rappelle le politologueJoseph Nyeavec son concept de «soft power». Adrien Lherm reprend cette idée que les Américains profitent de la mondialisation sans l’imposer par la contrainte :
La culture de masse aux États-Unis a un rayonnement très important, mais le pays possède également un nombre important de galeries et de musées d'art (leMetropolitan MuseumdeNew York, par exemple), de bibliothèques (laBibliothèque du Congrès, la plus grande du monde), etc. . La littérature américaine existe, quoi qu’en disent de nombreux intellectuels européens, grâce à des écrivains commeJohn Dos Passos,William Faulkner,Jim Harrison,Ernest Hemingway,Arthur Miller,Eugene O'Neill,John Steinbeck.
Mais la culture d'élite et les contre-cultures sont également dominantes dans le monde entier : les cultures féministe et gay américaines sont reprises en Europe. Pour critiquer la société ou la politique américaines, on plébiscite les œuvres de cinéastes américains (Gus Van SantetMichael Mooreont reçu lapalme d'oraufestival de Cannes).
Le programmePatrimoine mondial(UNESCO, 1971) a inscrit dans sa liste du patrimoine mondial (au17 janvier 2016) 23 sites sur le sol des États-Unis (10 culturels, 12 naturels et 1 mixte) :Liste du patrimoine mondial aux États-Unis.
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