Musique à Baltimore

Baltimorea beaucoup contribué à la musique de l'État duMaryland. Une partie des grandes lignes de cette histoire se sont écrites auConcordia Hallet auLyric Opera House, qui abrite l'opéra de Baltimoreet d'autres grandes troupes du spectacle.
L'histoire de la musique locale deBaltimorepeut être retrace jusque1784lorsque les concerts faisaient de la publicité dans les journaux locaux. La programmation des concerts proposaient des représentations d'Alexander Reinagleet deRaynor Taylormais aussi de compositeurs européens commeFrantisek Kotzwara,Ignaz Pleyel,Carl Ditters von Dittersdorf,Giovanni Battista ViottiouJohann Sebastian Bach.
L'opéra arriva pour la première fois dans la ville en1752avecThe Beggar's Operaqui fut interprété par une compagnie itinérante. Il fut rapidement suivi parLa serva padronadeGiovanni Battista Pergolesi, la première représentation américaine de ce spectacle. En1772, se jouaComusdeJohn Milton, interprété par la compagnie américaine deLewis Hallam. Elle fut rapidement suivie par la création du premier théâtre de la ville, fondé parThomas WalletAdam Lindsayde la compagnie des comédiens du Maryland. Cette compagnie joua un peu à Baltimore jusqu'au début desannées 1790lorsque la compagnie dePhiladelphied'Alexander ReinagleetThomas Wignellcommença à dominer la scène avec leurHolliday Street Theater.
Des écoles de chants apparurent également à cette époque. Communes en Amérique du Nord avant laGuerre d'indépendance des États-Unis, elles ne se sont établies dans la ville qu'en1789. Ces écoles étaient tenues par des instructeurs connus commeMaîtresouMaîtres de chantet étaient itinérantes. Ils donnaient surtout des cours et des techniques utilisés dans les chorals religieuses. La première école, fondée dans la maison de justice en1789parIshmael Spicerqui accueillera comme étudiante John Cole.
La première publication d'un livre de musique auMarylanden1792était le 'Baltimore Collection of Sacred Music. Il contenait essentiellement des hymnes. En1794,Joseph Carrouvrit un magasin de musique à Baltimore avec ses filsThomasetBenjaminqui dirigèrent des magasins àNew YorketPhiladelphie. La firmeThe Carrsaura beaucoup de succès au début duXIXsiècle. La compagnie fut ainsi la première compagnie à publier les pages de musique de "The Star-Spangled Banner" en1814. La compagnie publia des musiques en provenance d'Europe tout comme celles d'américains commeJames HewittetAlexander Reinagle. La plupart de ces musiques étaient rassemblées dans leMusical Journal for the Piano Fortequi eut cinq volumes et fut la plus grande collection de musiques anciennes du pays.
À la fin duXVIIsiècle, des américains commeWilliam Billingsont établi un nouveau style vocal différent des traditions européennes. John Cole était un important publieur et collectionneur de musique, connu pour sa vue pro-européenne de la musique américaine, il dénigrait ces nouvelles techniques comme lefugue.
Cole continua  à publier jusque1842avant d'ouvrir sa propre école de musique. Baltimore accueillait également d'autres publieurs de musique commeWheeler Gilletqui appréciait le style européen comme Cole etSamuel Dyerqui appréciait plutôt les musiques américaines. Les livres publiés contenaient à l'époque les notes d'instructions et diverses techniques d'enseignement.
Durant leXIXsiècle, le Maryland possédaient une des populations les plus importantes d'afro-américains non soumis à l'esclavage avec 20 % du total de ceux-ci. Baltimore était ainsi le centre de l'industrie et de la culture afro-américaine. Certains d'entre eux étaient écrivains et les églises afro-américaines étaient très nombreuses. Beaucoup d'organismes aidaient les nécessiteux avec de la nourriture, des vêtements ou du travail bénévole. La "first instance of mass black assertiveness après la guerre de Sécession" du pays eut lieu à Baltimore en 1865 après le rassemblement deIndependent Order of Odd Fellowssur la place deBattle Monumentpour fêter l'anniversaire de laEmancipation Proclamation.
D'autres célébrations afro-américaines se firent cinq ans plus tard pour fêter le droit de vote garanti par leQuinzième Amendement. De nombreux groupes musicaux jouèrent.
Eubie Blake, né à Baltimore en 1883, devint musicien très jeune. Il travailla à ce métier dans un hôtel tenu par Aggie Shelton. Il perfectionna son style d'improvisateur au piano et réalisa le titre "The Charleston Rag" en1899. Avec d'autres compositions de ce style, Blake venait de lancer à la fin des années 1890 le style connu sous le nom destride style. Sa technique était caractérisée par le jeu de syncopation avec sa main droite et avec un steady beat avec la gauche. Il devint un des plus célèbres joueurs de ragtime de la côte orientale du pays en jouant avec des artistes de cabarets commeMary StaffordetMadison Reed.
Les églises afro-américaines de l'état proposaient de nombreuses activités musicales, éducationnelles et politiques. Beaucoup d'artistes afro-américains débutèrent dans des églises commeAnne Brown,Marian Anderson,Ethel EnnisetCab Callowayau début duXXsiècle. Les organistes avaient une place très importante dans ces églises de Baltimore et certains d'entre eux comme Sherman Smith, Luther Mitchell et Julia Calloway gagnèrent une certaine notoriété. Des formations musicales y étaient données comme dès le début des années 1870 avec laSt. Francis Academy.
Charles Albert Tindley(en), né en 1851 àBerlin(Maryland,États-Unis), devint le premier compositeur important de musique gospel. Ce style de musique spirituel était un mélange de traditions africaines, de musiques religieuses et demusique folk. Adulte, il devint un prêtre itinérant dans les églises du Maryland, du Delaware et du New Jersey avant de s'installer comme pasteur àPhiladelphie. Il y ouvrit une grande église nomméeTindley Temple United Methodist Church.
Bien que John Cole et les Carrs fussent les premiers grands publieurs de musique de la ville, la cité avait une forte et riche tradition de publication notamment grâce à la compagnieA. Hoen & Co.qui était une des entreprises delithographieles plus importantes de l'époque. De nombreuses publications furent ainsi illustrées avec cette technique révolutionnaire pour l'époque. Les autres publieurs de l'époque se nommaientGeorge Willig,Arthur Clifton,Frederick Benteen,James Boswell,Miller and Beecham,W. C. Peters,Samuel CarusietG. Fred Kranz.
Peters était connu au niveau national. Il établit une société à Baltimore en 1849. Ses fils le rejoignirent et formèrent la compagnieW. C. Peters & Co.. Il publia laBaltimore Olio and Musical Gazettequi contenait des informations sur les concerts, des cours, des essais et des musiques. Le pianiste et compositeurCharles Grobefaisait, entre autres, partie des contributeurs de la gazette.
Les théâtresHolliday Street TheatreetFront Street Theatreaccueillirent de nombreuses productions locales mais aussi des compagnies en tournée. Après laguerre de Sécession, de nombreux nouveaux théâtres apparurent comme l'Academy of Music, leFord's Grand Opera Houseet leConcordia Opera House.
Ford's était probablement le plus enclin au succès en abritant pas moins de 24 compagnies théâtrales différentes. À la fin du siècle, leNew York Theatrical Syndicatecommença à dominer l'industrie à travers la région et Baltimore devint un rendez-vous moins régulier pour les compagnies itinérantes.
Baltimore était également la ville qui accueillait les entreprises de fabrications de pianos deWilliam KnabeetCharles Steiff. Knabe immigra auxÉtats-Unisen1831et créa la société avecHenry Gaehleen 1837. Il commença à produire des pianos en1839. La compagnie devint très reconnue à travers tout le pays et dominait le secteur sur le marché du sud du pays. La compagnie fut victime d'un incendie et la guerre de Sécession fit chuter la demande en pianos dans le sud du pays. Néanmoins, à la fin du siècle, ses deux filsErnest KnabeetWilliam Knabefirent de la société à nouveau un leader dans son domaine. Ils construisirent des magasins dans l'ouest et dans le nord du pays et inventèrent de nouveaux designs qui firent deKnabe & Co., le troisième fabricant du pays. La renommée des pianos fit que le gouvernement japonais choisit la société comme fournisseur de ses écoles en 1879. Après le décès des deux frères, la société devint publique. AuXXsiècle, la société fut absorbée dans d'autres corporations et les pianos sont aujourd'hui fabriqués par le fabricant coréenSamick.
Heinrich Christian Eisenbrandt, un allemand immigré à Baltimore en 1819, commença à fabriquer des instruments à vent comme des flûtes, des clarinettes ou des tambours. Celui-ci possédait deux brevets pour des améliorations sur des instruments. Ses flûtes et ses clarinettes ont remporté une médaille d'argent à la grande exposition de Londres de 1851. LeSmithsonian Institutionpossède une des clarinettes d'Eisenbrandt. LeShrine to Music Museumde l'University of South Dakotapossède un tambour et plusieurs clarinettes de celui-ci. Eisenbrandt décéda en 1861, et son fils,H. W. R. Eisenbrandt, continua l'affaire jusque 1918.
LePeabody Orchestra, formé en 1866, était le premier orchestre professionnel de Baltimore. L'orchestre joua de nombreuses œuvres dès ses premières années comme celles du compositeur danoisAsger Hamerikqui devint ensuite directeur de l'orchestre.
Ross Jungnickelfonda leBaltimore Symphony Orchestraavant 1890 alors que le Peabody Orchestra cessa d'exister. L'orchestre resta jusque 1899.
Des compagnies itinérantes  jouèrent les opérasNorma,FaustetLa sonnambulaavec des artistes commeJenny Lind,Marcella SembrichetClara Kellogg. Parmi les compagnies extérieures à Baltimore, il existait leChicago Lyric Operaet leMetropolitan Opera.
Au début duXIXsiècle, Baltimore vit apparaître des chorals notamment grâce à des immigrants allemands. Ces chorals facilitèrent l'entrée dans l'enseignement de la musique dans les écoles publiques de la ville. LeBaltimore Oratorio Societyet leLiederkranzétaient les plus importantes associations de choral. Elles restèrent auXXsiècle au travers d'organisations commeBach Choir,Choral Arts Society,Handel SocietyetBaltimore Symphony Chorus.
Les écoles de chants étaient rares dans la ville jusque dans les années 1830. On trouvait ainsi deux institutions importantes:The Academy, établie en 1834 parRuel Shawet leMusical Institute, fondée parJohn Hill HewittetWilliam Stoddard. Les institutions devinrent rapidement des rivales et eurent toutes deux des succès.
Alonzo Cleavelandfonda également laGlee Schooldurant cette période favorable pour le chant. L'arrivée en 1843 de la musique dans le écoles publiques en 1843 sonna le début du déclin des écoles privées de chants. En réponse à la demande croissante de publications musicales dans les écoles, les maisons de publications offrirent des collections de musiques évangéliques.
Au milieu duXXsiècle, les médias de la ville étaient constitués deChuck Richards, une personnalité populaire de la radio afro-américaineWBALetBuddy Deane. On y trouvait un show populaire dans la même veine qu'American Bandstand, qui était un symbole iconique de la musique populaire de la ville.
La plupart des grandes compagnies musicales de la ville furent fondées par des musiciens provenant du conservatoire duPeabody Institutecomme laBaltimore Choral Arts, laBaltimore Opera Company(BOC), et leBaltimore Symphony Orchestra(BSO). Ces compagnies possédaient une excellente réputation et proposaient de nombreux spectacles tout le long de l'année.
Baltimore a produit nombre de compositeurs modernes de musique classique commePhilip Glass. Glass grandit dans les années 1940, travaillant dans le magasin de musique de son père à l'est de Baltimore et vendant des tubes afro-américains alors connus sous l'appellationrace music. Il fut exposé au jazz et au blues de Baltimore.
Bien que la création de laBaltimore Opera Companypuisse remonter à 1924 par la création de laMartinet Opera School, le vrai début de l'opéra remonte à 1950, avec la sopranoRosa Ponsellecomme directeur artistique. La compagnie se modernisa ensuite en recevant des fonds de laFord Foundation(qui fit également des dons à d'autres opéras dans d'autres villes comme Louisville dans le Kentucky). Cela permit de mener à la professionnalisation et à la stabilisation des programmes à chaque saison. En1976, la compagnie interprétaInês de Castrolors du bicentenaire américain, composé parThomas Pasatieriavec le librettoBernard Stambler. L'opéra eut un grand succès.
L'orchestre symphonique de Baltimore fut remplacé par leFlorestan Club, qui était composé de l'auteurH. L. Mencken. Le club permit à l'orchestre de devenir le premier orchestre du pays à être financé par une municipalité.
LeBaltimore Symphony Orchestraréformé commença en 1916, sous la direction deGustav Strubejusque 1930. En1942, l'orchestre fut réorganisé en tant qu'institution privée sous la direction deReginald Stewartqui dirigeait également lePeabody. Les membres de l'orchestre étaient en partie payés par le conservatoire du Peabody. L'histoire moderne de l'orchestre débuta en 1965 sous la direction deJoseph Meyerhoffet deSergiu Comissiona. LeBSOdevint le leader de l'état dans Maryland. Meyerhoff et Comissiona établirent une programmation plus régulière et plus professionnelles. Sous la direction musicale suivante deDavid Zinman, l'orchestre enregistra pour de gros labels musicaux et fit des tournées internationales et même enURSS.
LaBaltimore Chamber Music Society, fondé parHugo WeisgalletRudolph Rothschilden 1950, est à la base d'œuvres renommées et est également connu pour des concerts controversés. L'orchestre fémininBaltimore Women's String Symphony Orchestraétait conduit parStephen DeaketWolfgang Martinde 1936 à 1940à un moment où les femmes ne pouvaient pas entrer dans leBaltimore Symphony Orchestrabien qu'elles fussent acceptées dans leBaltimore Colored Symphony Orchestra.
Au début duXXsiècle, Baltimore accueillait de nombreuses institutions de musique Américano-africaine. Inspiré parA. Jack Thomas, qui fut conducteur de groupes afro-américains financés par la municipalité,Charles L. Harrismena leBaltimore Colored Choruset leBaltimore Colored Symphony Orchestrade 1929 à 1939 jusqu'à ce qu'une grève conduise à la dissolution de la compagnie.
Thomas fut l'un des premiers meneur de groupes de musique noire de l'US Army. Il fut directeur du département de musique duMorgan Collegeet de l'institut inter-race de BaltimoreAeolian Institutepour la formation de niveau supérieur en musique. Charles L. Harris, en tant que leader duBaltimore Colored City Band, se produisait à travers la ville de Baltimore lors d'évènements. Certains de ses musiciens jouaient dans des clubs de jazz. Le jazz était néanmoins encore interdit pour la troupe par le directeur de musique municipale Fred Huber.
Après laSeconde Guerre mondiale,William Marbury, alors président du comité duPeabody Institutedébuta le processus d'intégration de l'institution en y faisant entrer des artistes afro-américains bien vus commeAnne BrownetTodd Duncan. Duncan a été le premier noir à jouer pour leNew York City Operaalors qu'A. Jack Thomas devint le premier afro-américain a diriger le Baltimore Symphony Orchestra. L'intégration des afro-américains fut ainsi effective réellement en 1949 avec le support du maireHoward W. Jackson.Paul A. Brent, gradué en 1953, fut le premier diplômé à sortir de l'institut. Il fut suivi parAudrey Cyrus McCallumqui fut la première à entrer à l'école préparatoire de l'institut. L'intégration se poursuivit petit à petit dans le domaine de la musique jusque 1966 lors de la réunion des musiciens blancs et noirs pour former laMusicians' Association of Metropolitan Baltimore.
Au niveau de la musique populaire auXXsiècle, Baltimore fut un centre important pour le développement duragtimesur la côte Est avec des interprètes célèbres commeEubie Blake.
Par la suite, Baltimore devint un centre dujazzet accueillit des légendes du domaine commeChick WebbetBillie Holiday. La scène de jazz remonte au début des années 1900. Baltimore possédait déjà une tradition musicale afro-américaine riche.
Baltimore a également produitThe Orioles, une des plus influents groupes dedoo-wopde l'époque.
LaPennsylvania Avenue(souvent surnomméThe Avenue) et laFremont Avenueaccueillaient de nombreux artistes noirs dans les années 1920 à 1950 dontEubie BlakeetNoble Sissle. De nombreux artistes originaires d'autres régions passaient par Baltimore durant leurs tournées. La vie nocturne de ces avenues était reconnue, bien que musique y côtoyât souvent la violence et la prostitution. La scène principale pour ses artistes venant d'ailleurs était leRoyal Theatre. Certaines scènes n'acceptaient pas d'artistes afro-américains et des boycotts de ceux-ci par la population locale virent le jour. L'avenue était également le centre culturel et économique de la population afro-américaine. On y trouvait des écoles, des églises et des théâtres. L'avenue possédait également des boîtes de nuit et lePenn Hotel, construit en 1921, qui fut le premier hôtel dirigé par un noir dans la ville. Même les bars possédaient en général un pianiste qui jouait en solo. Le premier club à se spécialiser dans le jazz fut leClub Tijuana. On trouvait également comme clubs à cette époque leIke Dixon's Comedy Club, leSkateland, leGamby's, leWendall's Tavern, leNew Albert Dreamland, leRitz, et leSphinx Club. Ce dernier ouvrit ses portes en 1946 et fut fondé par l'homme d'affaires localCharles Phillip Tilghman.
Eubie Blakeétait un des principaux musiciens deragtimede la côte Est des États-Unis. Reconnu pour son style particulier au piano, il permit à la ville de se faire une place dans le domaine auprès dePhiladelphieet deWashington D.C.. Il partit ensuite en1902pourNew Yorkafin de jouer à l'Academy of Music. Il revint ensuite à Baltimore pour jouer auThe Saloonet joua ensuite auAnnie Gilly's sporting houseavant de participer à des concerts nationaux de pianos.
En 1915, Blake travailla auRiver View Parkavec l'artisteNoble Sisslequi devint ensuite son partenaire pour la rédaction des chansons. Leur première collaboration fut dans "It's All Your Fault", interprétée parSophie TuckerauMaryland Theater. Leur succès grandit rapidement et ils réalisèrent de nombreuses chansons connues à travers tout le pays comme "Baltimore Buzz", "Gypsy Blues" et "Love Will Find a Way". En 1921, le duo reçut des acclamations du public pour leur chansonShuffle Along, la première chanson afro-américaine de jazz à atteindre Broadway. Cela joua un rôle de tremplin au niveau national pour le style de musique afro-américaine. LorsqueShuffle Alongfut interprété auFord's Theaterde Baltimore, Blake dut se battre pour réserver une place pour sa mère car la salle connaissait une ségrégation raciale.
Baltimore avait développé une scène de jazz en 1917. Le jazz se jouait dans les rues de la ville et notamment au niveau du quartier deThe Block.
Le premier groupe à se donner exclusivement l'étiquette dejazzétait conduit parJohn Ridgelyet se nommaitJohn Ridgely JazzersouRidgely 400 Society Jazz Band. Le groupe était constitué du pianisteRivers Chambers. Le groupe fut fondé en 1917 et joua quotidiennement auMaryland Theaterdans les années 1920. Les deux plus grands artistes de jazz de l'époque à Baltimore furentErnest PurvianceetJoseph T. H. Rochesterqui travaillèrent ensemble en tant queDrexel Ragtime Syncopatorset inventant un pas de dance appelé "Shimme She Wabble She".
LeRoyal Theatreétait la scène principale de jazz de la ville. De ce dernier sortitRivers Chambersqui mena leRoyal's bandde 1930 à 1937. Chambers jouait plusieurs instruments et il fonda leRivers Chambers Orchestraaprès avoir quitté leRoyal.
Les pionniers du jazz à Baltimore étaient composés deBlanche Calloway, une des premières femmes meneuse d'un groupe de jazz au pays. Elle était la sœur de la légende du jazzCab Calloway. Comme la majorité des musiciens afro-américains, elle étudia auFrederick Douglass High School.
Baltimore fut aussi la maison deChick Webbun batteur de jazz qui devint une star dans le domaine.
Dans les années 1950, laPennsylvania Avenuedéclina et la scène de jazz changea dans la ville. LaLeft Bank Jazz Societyqui promouvait le jazz, tint des concerts hebdomadaires en 1965 en accueillant des célébrités commeDuke EllingtonetJohn Coltrane. Les cassettes audio des enregistrements des concerts devinrent légendaires parmi les fans de jazz. Ceux-ci ne furent mises dans le commerce qu'à partir de 2000 à cause de droits d'auteur.
Baltimore est connue par ses saxophonists de jazzAntonio Hart,Ellery Eskelin,Gary Bartz,Steve Covington,Mark Gross,David Smith,Harold Adams,Gary ThomasetRon Diehl. Le style de la ville est influencé par le jazz de Philadelphie et par le jazz traditionnel du sud.
Les premiers saxophonistes connus de Baltimore furentHank Baker,Arnold Sterling,Whit Williams,Andy Ennis,Brad CollinsetCarlos Johnson. Le plus célèbre fut toutefoisMickey Fields. Fields débuta dans le groupeThe Tiltersau début des années 1950. Malgré des demandes, Fields refusa de jouer ailleurs que dans sa région et resta une célébrité locale. Dans les années 1960, l'instrumentHammond B-3 organentra dans la scène musicale avec le virtuose Jimmy Smith.
Baltimore accueillit également une scène importante de la musiquedoo-wopau milieu duXXsiècle avec le groupeThe Oriolesqui est considéré comme le premier groupe du genre à avoir enregistré commercialement. D'autres groupes apparurent également commeThe CardinalsetThe Plants.
Certains groupes étaient liés à des gangs de rue commeJohnny Pagedu groupeThe Marylanders, ce qui conduisit à des rivalités. LaPennsylvania Avenueservit de frontière entre les quartiers deEast Baltimoreet deWest Baltimore. Le quartierEast Baltimoreétait à l'origine de The Swallows, The Cardinals,The Sonnets,The Jollyjacks,The Honey Boys,The MagictonesetThe Blentonestandis queWest Baltimoreétait à l'origine de The Orioles, The Plants,The Twilighterset desThe Four Buddies.
The Orioles était le groupe le plus influent. Connu au départ sous le nomThe Vibra-Naires, le groupe était mené parSonny Tillorsqu'il enregistra le titre "It's Too Soon to Know". Le doo-wop aura ensuite une influence sur le style musical durock and roll. The Orioles va enregistrer jusque 1954 avec des tubes comme "In the Chapel in the Moonlight", "Tell Me So" et "Crying in the Chapel".
La scène punk Harcore de Baltimore resta dans l'ombre de celle de la ville proche de Washington. Elle comporte toutefois les groupesLaw & Order,Bollocks,OTR, etFear of God. Ceux-ci jouèrent dans des bars comme leMarble Bar,Terminal 406et le lieu illégalJules' Loft.
Dans les années 1980 ont vu le jour une scène locale deNew Waveconduite par les groupesEbeneezer & the Bludgeons,Thee Katatonix,Alter Legion, etNull Set.
Les médias dans le domaine de la musique se nommentThe City PaperetThe Baltimore Sun, et, Music Monthly. LaBaltimore Blues Societydistribue également des périodiques dans tous les pays. Baltimore accueille également de nombreux organismes bénévoles comme laLeft Bank Jazz Society, qui propose des concerts pour promouvoir le jazz à Baltimore. L'organismeJazz in Cool Placespropose quant à lui des concerts dans des lieux architecturaux riches.
Beaucoup de salles de musique de la ville se trouvent dans les quartiers deFells Pointet deFederal Hill.
Citons ainsi lesCat's Eye Pub,Full Moon Saloon,Fletcher's Bar, etBertha's.
De nombreuses salles légendaires de Baltimore ont fermé leurs portes notamment au niveau de laPennsylvania Avenue. LeRoyal Theaterest simplement marqué d'une plaque commémorative après que celui-ci fut détruit en 1971. Une statue deBillie Holidayreste sur laPennsylvania Avenueavec une plaque où il est écritJe ne pense pas. Je chante. J'ai l'impression de jouer du cor. J'essaie d'improviser. Ce qui sort est ce que je ressens. Il existe aujourd'hui six salles importantes de concerts à Baltimore. LeLyric Operaa été modélisé selon laNeues GewandhausdeLeipzigen Allemagne. La salle fut rouverte après des rénovations en 1982.
On trouve aussi leJoseph Meyerhoff Symphony Hallqui ouvrit la même année et qui fut dessiné parPietro Belluschi. Il accueille en permanence leBaltimore Symphony Orchestra. Belluschi réalisa également leKraushaar Auditoriumqui ouvrit ses portes en 1962. LeJoseph and Rebecca Meyerhoff Auditorium, situé auBaltimore Museum of Art, ouvert également en 1982, propose des concerts de laBaltimore Chamber Music Society. La salleShriver Hallde l'université Johns Hopkins et la salleMiriam A. Friedbergdu Peabody sont également importantes.
L'institut supérieur de formation en musique le plus important de la ville est le conservatoire de musique duPeabody Institutefondé en 1857 bien que les premières formations ne soient apparues qu'en 1868. À l'origine d'un don deGeorge Peabodypour fonder l'Academy of Music, celle-ci devint le conservatoire en 1872.Lucien Southardfut le premier directeur du conservatoire. En 1977, le conservatoire devint affilié à l'universitéJohns Hopkins University.
La région de Baltimore accueille également d'autres institutions d'enseignement de la musique au niveau des universitésTowson State University, deGoucher Collegeet deMorgan State University,Coppin State University,Morgan State University, etBowie State University.
La bibliothèqueArthur Friedham Librarycollecte les sources relatives à la musique à Baltimore. L'université Johns Hopkins possède la bibliothèque deMilton S. Eisenhower Libraryaccueille plus de 40 000 pièces.