Música de Nigeria

Lamúsica de Nigeriaincluye muchas clases demúsicatradicionalypopularafricanas. Se relaciona con múltiples grupos étnicos del país, cada uno con sus propias técnicas, instrumentos y canciones. Poco se sabe sobre la historia de la música del país antes del contacto europeo, aunque algunas tallas debronceque se han encontrado databan de los siglos XVI y XVII y representan músicos con sus instrumentos.​
Nigeria ha sido denominada "el corazón de la música africana" debido a su papel en el desarrollo de la música africana, elhighlife(GhanaySierra Leona) y elpalm-wineo maringa (Sierra Leona), que funde ritmos nativos con las técnicas importadas deCongopara el desarrollo de varios géneros populares que son genuinos deNigeria, como elapala, elfuji, eljùjúy elyo-pop. Posteriormente, los músicos nigerianos crearon sus propios géneros derivados de la culturahip hopestadounidense destacando elhiplife, (véasehip hop nigeriano) y delreggaejamaicano (véasereggae nigeriano). La expansión musical de Nigeria ha sido bien recibida internacionalmente no sólo en los campos de la música tradicional y popular,​ sino también en la música occidental en general por compositores comoFela Sowande.
El elemento esencial de la música nigeriana, y de toda la música africana tradicional, es lapolirritmia, en la cual dos o más golpes diferentes se realizan simultáneamente.​ Elmétodo africano del compases, basado en el patrón asimétrico del ritmo​ es una técnica rítmica importante en todo el continente que desarrolla el género de lahemiola. La música nigeriana también utiliza los ritmos delostinato, en los cuales un patrón rítmico se repite a pesar de cambios en loscompases.
Nigeria tiene la tecnología más avanzada en estudios de grabación de África, y proporciona serias oportunidades comerciales para los artistas. Ronnie Graham, historiador especialista enÁfrica Occidental, ha atribuido el éxito de la industria nigeriana de música, arte y cultura a su “sed nacional para el éxito estético y material; y un apetito voraz para la vida, el amor y la música y un mercado interior enorme, bastante grande como para sostener a los artistas que cantan en lenguas regionales y que experimentan con géneros indígenas”. Al igual queNollywoodha hecho con las películas extranjeras, la música nigeriana ha conseguido entrar con fuerza dentro del mercado africano. Sin embargo, lacleptocracia, laplutocracia, lacorrupción gubernamentaly lapirateríadesenfrenada han obstaculizado el crecimiento de la incipiente industria.​
Más de doscientos cincuenta grupos étnicos son nativos de Nigeria, y otros muchos han inmigrado a dicho país. Los grupos étnicos más destacados musicalmente son lostiv(al sureste), losigbo(al sur), loshausa(al norte) y losyoruba(suroeste). La música tradicional de Nigeria y de toda África es casi siempre funcional, es decir, se realiza para marcar rituales comobodasoentierrosy no para la hospitalidad pura o el disfrute artístico.​ Aunque algunos nigerianos, especialmente niños y ancianos, utilizan los instrumentos para divertirse, su uso personal se hace extraño. La música se liga de cerca también a laagricultura, así, por ejemplo, hay restricciones de uso, de tal manera que solo se puede tocar durante diversas partes de la estación de crecimiento.
Lascanciones de trabajoson un tipo común de música nigeriana tradicional. Ayudan a mantener el ritmo en las cosechas, las remadas en canoas y otros campos laborales. Las mujeres utilizan ritmos complejos en tareas domésticas, tales como la preparación delñame, dando lugar a una música altamente adornada. En las regiones norteñas, los granjeros trabajan juntos y se espera que el anfitrión provea de música a sus vecinos.
Los músicos tradicionales de Nigeria no son típicamente profesionales, aunque hay algunas excepciones. Por ejemplo losmusulmanesnorteños enAdamawadel este tienen grupos de músicos especializados. La aplicación de la composición musical es también altamente variable. Loshwana, por ejemplo, creen que todas las canciones son enseñadas por los antepasados de la gente, mientras que lostivacreditan compositores nombrados para casi todas las canciones, o los efik, que nombran individualmente a cada uno de los compositores de las canciones seculares. Destaca lalibertad de expresiónen el género ya que en muchas partes de Nigeria, se permite a los músicos decir cosas en sus letras que serían percibidas como ofensivas en otras circunstancias.
Loshausasdel norte son conocidos por una música depercusióncompleja, el uso de la vielagojede una cuerda, y una tradición vocal en la que predomina lacanción de alabanza. Bajo la influenciamusulmanadesde el sigloXIV, utilizan la improvisación con ritmos libres y la escala árabe, mezclándolas las con los elementos africanos occidentales tales como laspolirritmiasde reclamo y respuesta.​
La música se utiliza para celebrar nacimientos, uniones,circuncisiones, y otros acontecimientos importantes. La música ceremonial hausa (rokon fada) es conocida en toda la región y las familias de los vocalistas de los cantos de alabanza la dominan a la perfección, entre los que destaca Narambad.​ Los hausas utilizan instrumentos de percusión tales como latamburay la trompeta real alargada dekakaki​ que “fueron utilizadas por la caballeríaSonghaiy tomadas originariamente tras el levantamiento por los estados hausas como un símbolo de poderío militar”.​ La trompeta de kakaki puede tener más de dos metros de largo, y se puede dividir en tres partes para facilitar su transporte.​
La música rural hausa incluye danzas tales como la asauwara (para las jóvenes) y elbòòríí, la danza de la posesión espiritual delalcohol. La música tradicional hausa ha producido artistas populares, incluyendoDan Maraya(conocido por sulaúdde una cuerda, elkontigi), Audo Yaron Goje,Muhamman Shatay Na Habu de Ibrahim (conocido por su viela de kukkuma).​
La práctica delbòòríípor los hausa es especialmente conocida fuera del país, y ha alcanzado diversas zonas comoTrípolioLibiagracias al comercio sahariano. El culto del bòòríí ofrece una clase de música hipnótica que induce al trance, y se toca mediante elcalabash, el laúd o la viela. Durante las ceremonias, las mujeres y otros grupos marginados caen en trances y realizan varios comportamientos dramáticos, tales como mímicas decerdoso el acoplamiento al sexo humano. Esta gente estaría poseída por un personaje, cada uno con su propia letanía (kírààrì). Otros cultos similares del trance (los cultosmermaid), se pueden encontrar en la región deldeltadelNíger.
El puebloigbovive en el sureste de Nigeria, y toca una amplia variedad de instrumentos populares. Son conocidos por su adaptación a géneros extranjeros y son una parte importante delhighlifenigeriano. El instrumento más extenso es lacítarade trece cuerdas, llamadaobo.​ Los igbos también tocan lostimbales, losxilófonos, lasflautas, lasliras, losudusy loslaúdes; y más recientemente, importaron instrumentos de metal europeos.
La música cortesana se toca en la sociedad igbo más tradicional, manteniendo sus tradiciones reales. Elufiede rajase utiliza para despertar al jefe, comunicarle los tiempos de comida y otras informaciones relevantes para él. Los conjuntos de campanas y tambores se utilizan para anunciar cuándo el jefe sale y vuelve a la aldea.​ El músico igboJoshua Uzoigweutilizaba en sus composiciones de música clásica la música tradicional de su pueblo.
El puebloyorubatiene una avanzada tradición de percusión, con un uso característico de los timbales de tensión, en concreto deldundun. Los conjuntos que usan el dundun tocan un tipo de música que es denominada también comodundun.​ Estos conjuntos consisten en varios timbales de tensión de diferentes tamaños que tocan junto con ungudugudu. El líder de un conjunto dundun es eliyalu, que utiliza la música  “para hablar” imitando la tonalidadyoruba.​ Gran parte de la música yoruba tiene un carácter espiritual y está dedicada alOrishade lamitología yoruba.
La música yoruba se ha convertido en el componente más importante de la música popular nigeriana moderna, como resultado de la temprana influencia recibida de formas europeas, islámicas y brasileñas. Estas influencias promovieron la importación de instrumentos de metal, música escrita, percusión islámica y de otros géneros, traídos por los comerciantes brasileños.​
En la ciudad más poblada de Nigeria,Lagos, estas tradiciones multiculturales se unieron y se convirtieron en la raíz de la música popular nigeriana. Los géneros modernos tales como elfujideAlhaji Sikiru Ayinde, elwakadeSalawa Abeni, eljùjúdeKing Sunny Adéy elsakaradeYusuf Olatunjise derivan sobre todo de la música tradicional yoruba. Compositores de música clásica comoJoshua UzoigweyAkin Eubahan destacado en el panorama musical por su preferencia por la etnomusicología y la tendencia de utilizar en sus obras elementos de la música yoruba.
Elteatronigeriano hace un uso extensivo de la música. A menudo, esta música tradicional es simplemente usada en una producción de teatro sin adaptación. Sin embargo, hay también géneros distintos de música usados en laóperanigeriana. Aquí la música se utiliza para transportar a las audiencias una impresión durante la acción dramática. La música también se utiliza en eldramaliterario, y, aunque su acompañamiento musical se utiliza más escasamente que en la ópera, la música también trata de comunicar a las audiencias el humor o el tono de los acontecimientos. Un ejemplo es laSaga Ozidide John Pepper Clark, una obra sobre asesinato y venganza, en la que participan personajes humanos y no humanos. Cada personaje en la obra se asocia a una canción personal que acompaña a las batallas en las cuales el personaje está implicado.
El teatro tradicional nigeriano incluye teatros detíteres, y la antigua tradiciónyorubadelAláàrìnjó, que puede provenir de la figura delEgúngúnenmascarado. Con la llegada de las potencias coloniales que construyeron carreteras, estos grupos de teatro se extendieron a través del país y sus producciones se han vuelto cada vez más complicadas. En la actualidad, por lo general se utilizan instrumentos europeos, acompañados por extractos de películas y música grabada.
En el pasado, tanto Hubert Ogunde como Ada Lov, deBlessed Memories, utilizaron en lasbandas sonorasde sus películas unalengua yorubamuy rica. Actualmente compositores yorubas de bandas sonoras y música de teatro, entre quienes se encuentra Tope Alabi, han acompañado sus obras dramáticas con música original yoruba.
Los niños en Nigeria mantienen muchas de sus propias tradiciones por lo general mediante canciones en juegos. Estas son comúnmente canciones del tipo de reclamo y respuesta que usan lengua arcaica. Los jóvenes que cantan son sexualmente explícitos y obscenos y solo lo hacen lejos de la casa. Los niños también usaninstrumentos de percusióncomo lacítarade balsa, timbales hechos de latas, tubos hechos con el tallo de un paw paw yguimbardahecha con elsorgodel tallo. En la comunidadhausalos niños tocan un único instrumento en el cual golpean ritmos sobre elestómagoinflado de un vivo e irritadopez globo.
Aunque los instrumentos de percusión son omnipresentes, la música tradicional de Nigeria usa un sinnúmero de instrumentos diversos. Muchos, como el xilófono, han sido incorporados a través deÁfrica Occidental, mientras que otros son importaciones de los musulmanes delMagrebo del sur deÁfrica Oriental. Otros instrumentos han llegado de Europa o las Américas. Los instrumentos de metal einstrumentos de viento-maderafueron tempranas importaciones que jugaron un papel vital en el desarrollo de la música nigeriana, mientras que la importación posterior deguitarras eléctricasestimuló la popularización de la música jùjú.
Elxilófonoes común a todaÁfrica OccidentalyÁfrica Central. EnNigeria, predominan en la parte del sur del país y provienen del modelo centroafricano. A veces varios músicos tocan simultáneamente un solo xilófono. Los instrumentos por lo general están hechos de madera floja colocada a través de troncos deplatanero. También podemos encontrar xilófonos resonados por caja. Los conjuntos de potes dearcillagolpeados con una almohadilla suave son comunes, y estos se tocan a veces llenos de agua. Aunque normalmente afinados, a veces son usados desafinados para producir un ritmo más grave. También se utilizan troncos huecos, hendidos a lo largo, con agujeros deresonanciaal final de las rajas. Tradicionalmente fueron usados para comunicarse en grandes distancias.
El repiqueteo decampanases un rasgo común en las regalías reales y fueron usadas en sociedades secretas. Por lo general están hechas dehierroo, en las orquestas islámicas del norte, debronce. Losporongosgolpeados con palos, colocados sobre un paño, son características de la música hecha por mujeres, así como en los bailes de cultobòòríí. A veces, sobre todo en el norte, los porongos son colocados al revés en el agua, con eldiapasónajustado por la cantidad de aire debajo de ello. En el suroeste, un cierto número de porongos afinados se tocan poniéndolos a flote en una artesa.
En general todo tipo detamboresytimbalesson utilizados, sin embargo merecen especial mención lostambores de raja, lostimbales, eldundunpara la orquestapolirrítimicayembé, típica en toda África, y losshekere.
Elarco musicalse encuentra en Nigeria como una cuerda resonada por la boca que se toca tirando de ella o golpeándola. Es común en la parte central del país, y está asociado con cancionesagrícolasque suelen expresar preocupaciones e intereses sociales. Los tallos de plantas decerealesatados juntos con cuerdas y apoyadas en dos puentes son usados para hacer una especie decítarade balsa, tocada con los pulgares, típicamente utilizada para el entretenimiento personal. Elarpaarqueada se encuentra en la parte de oriental del país, sobre todo en Tarok. Por lo general tiene cinco o seis cuerdas y la sintonía es pentatónica. Una viela de punto resonada por un tazón con una malla de piel delagartose usa en la región del norte. Esta es una importación deÁfrica del Norte, y es similar a en las culturas asiáticas centrales yetíopes. El pueblohausay los pueblosKanuritocan una variedad delaúdesde punto.
En Nigeria también podemos encontrar una gran variedad deinstrumentos de viento maderaeinstrumentos de viento metal. Estos incluyen muchas vecestrompetas, con frecuencia hechas dealuminioy tocadas en dúos o conjuntos de hasta seis músicos, a menudo acompañados por un antecesor deloboe. También podemos encontrar trompetas de madera, trompetas de porongo, flautas sopladas, silbidos cruciformes, clarinetes transversales y varias clases de cuernos.
Muchos países africanos han vivido la violencia y la escasez durante su forzada transición de una región con diversas culturas rurales a un grupo deestados-naciónmodernos. Nigeria ha experimentado con más dificultad el periodo que la mayoría de los países africanos por la forja de una identidad popular cultural de los diversos pueblos del campo.​ A partir de sus principios en las calles deLagos, la música popular en Nigeria durante mucho tiempo ha sido una parte incorporada al pequeño campo de la música comercial africana, proporcionando influencias e instrumentos de muchos grupos étnicos, en especial de losyoruba.
Los géneros más tempranos de música nigeriana popular eran la músicapalm winey elhighlife, que se extienden en los años 20 entre Nigeria y los países cercanos deLiberia,Sierra LeonayGhana. En Nigeria, el palm wine se hizo la base primaria para eljùjú, un género que dominó la música popular africana durante muchos años. Durante este tiempo, otros géneros como elapala, obtenido a partir de la música tradicional yoruba, también encontraron un público, aunque más limitada. En los años 60, los músicos comenzaron a incorporar influencias americanas y cubanas al jùjú. El resultado fue una creación de nuevos géneros en el último siglo, incluyendo la músicawaka, layo-pop, elhiplifey elafrobeat.
Desde los inicios del sigloXX, la música yoruba había incorporado instrumentos de metal, utilizaba la notación, la percusión islámica y las nuevas técnicas brasileñas, dando lugar enLagosal género palm wine. Palm wine es un término también utilizado para describir géneros musicales deSierra LeonayGhana.​ Estas variedades son más conocidas que el palm wine nigeriano. El palm wine, al principio, se tocaba coninstrumentos de cuerda, característicamente,guitarrasobanjos, acompañados porbongos.​ Este género urbano con frecuencia se tocaba en las barras acompañándose de bebida (de ahí el nombre, que obedece a la bebida alcohólica conocida comovinodepalma).
Las primeras estrellas de palm wine surgieron a comienzos de los años 20, destacando Baba Tunde,the King. Él probablemente acuñó la palabrajùjúen alusión al sonido de unapanderetabrasileña; o bien el término puede haberse desarrollado como una expresión de desdén por los líderescoloniales(cualquier tradición natal era apropiada para ser denominada como merojoujou, en francés "tontería").​ A comienzos de los años 30,discográficasbritánicas como His Master's Voice habían comenzado a trabajar con el palm wine, surgiendo famosas referencias en el género, incluyendo a Ojoge Daniel,Tunde Nightingaley Speedy Araba. Estos artistas, junto con Tunde, establecieron el corazón del género​ que llamaronjùjú, creando uno de losgéneros musicalesmás populares en Nigeria a lo largo del siglo XX.
El apala es un género vocal y de música de percusión de los musulmanes yoruba. Surgió a finales de los años 30 como el medio de animar a los creyentes después del ayuno deRamadán. Bajo la influencia de la percusión popular afrocubana, el apala se ha ido desarrollando en un género más pulido y ha atraído a un gran público. La música requiere dos o tres timbales de reclamo y respuesta (omele), un traqueteo (shekere), un piano de pulgar (agidigbo) y una campana (agogo). El género tradicionalyorubatambién se hizo muy popular en los años 60, desarrollado por músicos comoHaruna Ishola, Sefiu Ayan, Kasumu Adio, y Ayinla Omowura. Ishola, que era uno de los fabricantes de éxitos más constantes de Nigeria entre 1955 y su muerte, en 1983, grabó numerosas canciones apala, que alternaron entre lo lento y emocional y lo rápido y enérgico. Su lírica era una mezcla de cantos de alabanza improvisados y versos delCorán, así como proverbios tradicionales. Su trabajo tuvo una influencia formativa sobre el desarrollo del génerofuji.​
Tras laSegunda Guerra Mundialla música nigeriana comenzó a adoptar nuevos instrumentos y técnicas, incluyendo instrumentos eléctricos importados de losEstados UnidosyEuropa. Elrock and roll, elsoul, y más tarde elfunk, se hicieron muy populares en Nigeria, y elementos de estos géneros se fueron añadiendo aljùjúpor artistas como IK Dairo. Mientras tanto, lentamente elhighlifeestaba consiguiendo popularidad entre la etniaigbo, y su género encontró un público nacional. Al mismo tiempo, elapaladeHaruna Isholase convertía en uno de los iconos más grandes del país. A mediados de los años 70, tres de los nombres más importantes en la historia de música nigeriana estaban en su cénit:Fela Kuti,Ebenezer ObeyyKing Sunny Adé, y al final de esa década inició su andadura elyo-popy elreggae nigeriano.
Aunque géneros populares como el highlife y jùjú estuvieron en lo alto de las listas nigerianas en los años 60, la música tradicional permaneció vigente. Estrellas tradicionales como elhausaDan Marayase hicieron conocidas porque estuvieron encampo de batalladurante laGuerra civil nigerianaen 1967, para levantar la moral de las tropas federales.
Tras laSegunda Guerra Mundial, el género s'o wam be deTunde Nightingaleintrodujo influencias pop más occidentalizadas en el género, lo que lo convirtió en una de las primeras estrellas jùjú. Durante los años 50, la tecnología de grabación avanzó y elgangan, laguitarra eléctricay el acordeón fueron incorporados al jùjú. La mayor parte de esta innovación fue el trabajo deIK Dairo & the Morning Star Orchestra(antesIK Dairo & the Blue Spots), que se formó en 1957.​ Estos músicos llevaron al jùjú de las zonas rurales pobres a las ciudades urbanas deNigeria. Dairo se hizo quizás la estrella más grande de música africana antes de los años 60 y su grabación de numerosas canciones extendió su fama por todo el mundo, llegando a países tan distantes comoJapón. En 1963 se convirtió en el único músico africano honrado con la invitación para formar parte, como miembro honorífico, de laOrden del Imperio Británico, una prestigiosa orden de caballeros delReino Unido.​ Otras figuras comoKing Sunny Adétambién colaboraron de forma importante en la expansión del género. Su álbumOdu, una colección de canciones demúsica tradicional yoruba, fue nominado en 1998 a unPremio Grammy.
Entre el pueblo igbo, el highlifeghanésse hizo popular a principios de los años 50, y otros géneros de bandas de guitarras deCamerúnyZairepronto le siguieron. La ghanesa E. T. Mensah fue claramente la ejecutante highlife más popular de los años 50, viajando a tierras igbo con frecuencia y amasando enormes muchedumbres de admiradores.Bobby Benson & His Combofueron la primera banda de highlife nigeriana en encontrar público a través de todo el país. Benson fue seguido porJim Lawson & the Mayor's Dance Band, que alcanzó la fama nacional a mediados de los años 70, terminando con la muerte de Lawson en 1976. Durante el mismo período, otros grupos de highlife alcanzaban su cénit. Estos incluyen aPrince Nico Mbargay su banda Rocafil Jazz que comenzó tocando en hoteles nigerianos y cuyo "Sweet Mother" fue un éxito africano que vendió más de 13 millones de copias, más que cualquier otro solista africano de cualquier género. Mbarga usó la lírica inglesa en un método al que incorporó "el sofisticado punteo de guitarrarumbaen el idioma highlife"​ creando un híbrido único de música igbo y ritmo de guitarracongoleño.
Después de laguerra civilen los años 60, el puebloigbofue forzado a salir deLagosy devueltos a su patria. El resultado fue que el highlife dejó de ser una parte principal de la música nigeriana popular y fue pasando a ser algo puramente asociado con los igbos del este. La popularidad del highlife fue disminuyendo lentamente entre los igbos, suplantado por eljùjúy elfuji. Sin embargo, algunos músicos mantuvieron el género vivo, como el cantante y trompetistayorubaVictor Olaiya (el único nigeriano que ha obtenido un disco de platino), Stephen Osita Osadebe, Sonny Okosun, Victor Uwaifo y Orlando "Dr. Ganja" Owoh, cuyo estilo distintivo, el toye, fundiójùjúy highlife.​
El fuji ha sido descrito comojùjúsin guitarras aunque, irónicamente, Ebenezer Obey una vez lo describió comomambocon guitarras.​ Sin embargo, en sus raíces, el fuji es una mezcla de canciones musulmanas tradicionales demúsica wereyajisaricon aspectos de percusiónapala, canciones vocales y música filosóficasakara.​ Según el propio Alhaji "es una combinación deapala,sakara, agogo, gudugudu, agidigbo, aro,highlifeyajisari". De todos estos elementos la base fundamental del fuji es el apala.​ Las primeras estrellas de fuji fueron las bandas rivalesAlhaji Sikiru Ayinde BarristeryAyinla Kollington.​ Alhaji Sikiru Ayinde Barrister comenzó su carrera en el fuji a principios de los años 70 con elGolden Fuji Groupaunque había cantado canciones musulmanas cuanto tenía 10 años. Él cambió el nombre de su grupo porFuji Londonerscuando volvió de un viaje a Londres, Inglaterra. Después de un largo tiempo, con éxitos como "Orilonise", "Fuji Disco/Iku Baba Obey", "Oke Agba", "Aye", " y "Suuru", cambió el nombre del grupo aSupreme Fuji Commanderscon un éxito, "Orelope", que fue platino al instante. El rival de Ayinde eraAyinla Kollington,Baba Alatika, conocida por usar letras burdas y vulgares entrelazadas con incoherentes comentarios sociales. En los años 80 les siguieron estrellas como Wasiu Ayinde Barrister.
Ishola, que era uno de los fabricantes de éxitos más constantes de Nigeria entre 1955 y su muerte, en 1983, grabó numerosas canciones apala, que alternaron entre lo lento y emocional; y lo rápido y enérgico. Su trabajo tuvo una influencia formativa sobre el desarrollo del género fuji.
A finales de los años 60 aparecieron las primeras bandas de fuji. El fuji obtuvo su denominativo por el grupoGolden Fuji Group. Este a su vez que a su vez tomó su nombre delMonte Fujien Japón, aunque el motivo fue puramente por el sonido de la palabra segúnAlhaji Sikiru Ayinde Barrister, líder del grupo y creador del género.​ Según afirma, Alhaji Sikiru Ayinde Barrister vio un cartel en un aeropuerto internacional anunciando elMonte Fuji, que es el pico más alto enJapóny le resultó graciosa ya que "fuji", en este contexto, no debe confundirse con la palabra de yoruba "fuja", o "faaji", que significan ocio o placer. ("Onifuja" o "Onifaaji" es en yoruba popular, o uno que agrada en el ocio o en el placer). Fuji es una síntesis del apala con un "adornado y libre ritmo" vocal de los músicos piadososajisari​ y acompañado por elsakara, la pandereta, y la guitarra hawaiana. Entre las estrellas más tempranas del género encontramos aHaruna Isholay a Ayinla Omowura. Ishola obtuvo numerosos éxitos a partir de finales de los años 50 y principios de los años 80, convirtiéndose en una de las ejecutantes más famosas del país. El fuji se hizo regularmente más popular entre los años 60 y los años 70, estando estrechamente asociado con elIslam.
Ebenezer ObeyformóInternational Brothersen 1964 y su banda pronto rivalizó con IK Dairo como grupo nigeriano más importante. Ellos tocaban una especie deblues, con una base deguitarrayhighlifeque influyó en eljùjú, incluyendo un complejo de elementos de percusión de reclamo-respuesta dominados por un gran elemento depercusión central. La lírica de Obey se dirigió a cuestiones urbanas e incorporó sus tradiciones yorubas y su fe cristiana conservadora. Su rival fueKing Sunny Adé, que surgió en el mismo período, formandoGreen Spotsen 1966 y luego alcanzando algunos éxitos principalmente conAfrican Beats, después de 1974 llamadosEsu Biri Ebo Mi.​ Estos llegaron incluso a obtener una nominación a losGrammyen 1998. Ada y Obey competían por incorporar nuevas influencias en la música jùjú y lograr nuevos admiradores. Elpunteo de guitarrahawaiano"slack key",tecladosy fondos vocales fueron algunas de las innovaciones añadidas durante este período.
Ada añadió los elementos fuertes deldubjamaicano e introdujo la práctica en la que la guitarra tocaba el ritmo y los timbales la melodía. Durante este período las canciones jùjú cambiaron de cortas cancionespopa pistas largas, a menudo de más de 20 minutos de duración. Las bandas aumentaron de cuatro músicos en los conjuntos originales, a 10 con IK Dairo y más de 30 con Obey y Ada.
A principios de los años 80, tanto Obey como Ada y King Sunny encontraron un público más grande fuera de Nigeria. En 1982 Ada firmó por Island Records, que esperaban explotar al sucesor del éxito deBob Marley, y exportaron la música jùjú vendiéndose más allá de las expectativas en Europa y los Estados Unidos.​
Obey sacó al mercadoCurrent Affairspor mediación deVirgin Recordsy se convirtió brevemente en estrella en el Reino Unido, pero no fue capaz de sostener su carrera internacional al igual que Ada. Ada condujo un breve período de fama internacional para el jùjú, que acabó en 1985 cuando perdió su contrato discográfico después del fracaso comercial deAura(grabado conStevie Wonder) y su banda tuvo que abandonar en medio de un enorme tour japonés. El estilo de Ada gracias a su renombre internacional trajo la atención de muchas empresas discográficas ayudando a florecer a la industria de musical.
Con su banda,King Sunny Ade and His African Beats, King Sunny Ade se hizo una estrella internacional durante mediados de los años 1980, viajando y ganando a una audiencia significativa en losEstados Unidos,Europa, y por supuestoÁfrica. Pronto importaciones nigerianas (sobre todocopias piratas) de su catálogo comenzaron a inundar el mercado Occidental. Island Records, preocupada por las ventas y el rechazo Adé de incluir más inglés en su repertorio, decidió cortarle el flujo después de su tercer LP, Aura, en 1984. Hacia finales de los 80, la estrella de Adé comenzó a oscurecerse y sus álbumes se vendieron menos aunque él siguiera recogiendo la aclamación de la crítica y su popularidad se extendiera en África.Odu, en 1998, una colección de canciones demúsica tradicional yoruba, fue nominado a unPremio Grammy.
Hacia finales de los años 80 el jùjú habían importado otros géneros, como elyo-pop, elgóspely elreggae. En los años 90, sin embargo, el fuji y el jùjú permanecieron gracias a la músicawakay elreggaenigeriano. Al final de la década, la expansión de la músicahip hopllegó al país después de ser una parte principal de la música en regiones vecinas comoSenegal, derivándose géneros como elhiplife.
Dos de las estrellas más grandes de los años 80 fueron Según Adewale yShina Peters, que comenzaron sus carreras a mediados de los años 70 con Prince Adekunle. Finalmente dejaron a Adekunle y formaron una breve sociedad comoShina Adewale & the International Superstarsantes de comenzar sus carreras como solistas.​ Adewale fue el primero de los dos en obtener el éxito, cuando se hizo el músico más famoso de yo-pop.​
El auge del yo-pop no duró mucho tiempo, sustituido por el estilo afro-jùjú de Shina Peters, que se hizo género independiente tras la publicación deAfro-jùjú Series 1en 1989. El afro-jùjú es una combinación deafrobeatyfuji. El fenómeno caló tanto entre los admiradores de Shina que se denominó "Shinamanía". Aunque le concedieron el premio Músico Jùjú del Año en 1990 y la expansión de la "Shinamanía" logró enormes ventas, el fenómeno fue desprestigiado por los críticos.​ Su éxito abrió el campo a los nuevos músicos promoviendo los logros de Fabulous Olu Fajemirokun yAdewale Ayuba. El mismo período vio surgir nuevos géneros como el funky jùjú de Dele Taiwo.​
Afrobeat es el género más estrechamente asociado conNigeria, aunque músicos y admiradores pueden encontrarse en todas partes deÁfrica Occidental. Las grabaciones afrobeat son una parte prominente de la categoría de "world music"en todo el primer mundo. Es una fusión de música americanafunkcon elementos dehighlife,jazzy otros géneros de música de África Occidental. El músico más popular y conocido delgénero, ciertamente el músico nigeriano más famoso de la historia, es, indudablemente,Fela Kuti.​
Fela Kuti comenzó su carrera en 1961, pero no comenzó a tocar su género distintivo, elafrobeat, hasta su colaboración con el cantante de afrosoul deSierra LeonaGeraldo Pino en 1963.​ Aunque Kuti a menudo es reconocido como el único pionero de afrobeat, otros músicos como Orlando Julius Ekemode estuvieron también en los inicios de la escena de afrobeat combinando highlife, jazz y funk. Tras un breve período en los Estados Unidos, fue simpatizante del movimiento Black Power y el partidoBlack Panthers, una influencia que terminaría expresando en sus letras. Después de vivir enLondresbrevemente regresó a Lagos y abrió un club,The Shrine, que se hizo uno de los centros más populares de música en la ciudad. Fela comenzó a grabar conÁfrica' 70, una enorme banda en la que destaca el músico percusionistaTony Allen, y desde entonces ha continuado siendo popular.
ConÁfrica '70, Kuti grabó una serie de éxitos en los que abordó diversas cuestiones como lapobreza, eltráfico de drogaso elracismosuscitando la ira y el rechazo del Gobierno. En 1985, Kuti fue encarcelado durante cinco años, pero fue liberado después de sólo dos años gracias a la presión internacional y protestas masivas.
Tras la liberación, Kuti siguió criticando al Gobierno en sus canciones, y se hizo conocido por su comportamiento excéntrico, por ejemplo, por divorciarse en un corto espacio de tiempo de veintiocho mujeres porque, según afirmaba: "ningún hombre tiene el derecho de poseer la vagina de una mujer". Su muerte desidaen 1997 provocó unlutonacional sin precedentes en la historia documentada nigeriana.​
En los años 80 el afrobeat se afilió al género del "world music". EnEuropayNorteamérica, dicho género engloba multitud de géneros de todo el mundo. Fela Kuti y demás músicos afrobeat están entre lo más popular de dicho género.
Hacia el final de los años 80 y principios de los 90 el afrobeat se había diversificado por completo recogiendo nuevas influencias deljazzy elrock and roll. En ciertas ocasiones enmascarado y enigmático, Lágbájá se hizo uno de los abanderados de la nueva ola de afrobeat, sobre todo después de suLPC'est Une African Thingpublicado en 1996. Después de una aparición sorpresa en el lugar de su padre Fela Kuti,Femi Kutiobtuvo una gran masa de admiradores que le permitió viajar a través de Europa continuando el legado de su padre.
El waka es una fusión dejùjúyfujicon lamúsica tradicional yoruba. La popular cantante nigerianaSalawa Abenise hizo famosa a escala nacional tras la publicación deLate General Murtala Ramat Mohammeden 1976, que fue la primera grabación nigeriana de una mujer que logró vender más de un millón de copias. En los años 80 creó un género de música propio al que denominó waka. Ella estuvo tan estrechamente asociada con elgéneroque una figura tan representativa como el Alaafin de Oyo,Obalamidi Adeyemi, la coronó como "The Queen of Waka Music" en 1992.
Elreggaenigeriano llegó en los 70 y se popularizó gracias a estrellas como Majek Fashek que con su versión delRedemption Song, deBob Marley, logró un éxito sin precedentes en el reggae deNigeria. Como muchas estrellas nigerianas de reggae posteriores, Fashek estuvo durante bastante tiempo en la bandaThe Matadors, que viajaron y grabaron sin cesar desde mediados de los años 80 hasta principios de los 90. Más tarde florecieron otros músicos de reggae como Jerri Jheto, Daddy Showkey, Ras Kimono y, en Londres, MC Afrikan Simba.
Elgóspelnigeriano, basado en modelos afroamericanos, se cultivó en los años 70 con colectivos de iglesias e individuos movidos por la exposición pública. El góspel se hizo muy popular en toda Nigeria a finales del siglo pasado, sobre todo cantantes como Sammie Okposo, cuyo éxito en 2000,Welu Welu, fue una de las canciones más populares de la historia nigeriana,​ o el veterano Onyeka Onwenu. Hoy en día podemos encontrar referencias como Foluke Umosen, Soji Israel, Según Obe,Abiodun Koyao AMAA.
Elhip hopse importó a Nigeria a finales de los años 80 gracias a la influencia de lasbases militaresnorteamericanas y el crecimiento de la industriadiscográficaque posibilitó la entrada de éste y otros géneros a todaÁfrica Occidental. Se puso regularmente de moda en todas partes a comienzos de los 90 gracias a la disponibilidad de ordenadores y de software de edición de música asequibles. Nigeria destaca especialmente en el campo delbreakdance. Los primeros grupos de músicarapyelectrofueronSound on Sound,Emphasis,Ruff Rugged & Raw, Osha, De Weez y Black Masquradaz. Elmainstreamfue abriéndose paso durante la década siguiente, por la atención obtenida con los tempranos éxitos de Trybesmen en 1999 y el tríoThe Remediescon "Judile" and "Sakoma". Tras desaparecerThe Remedies,Tony Tetuila, continuó su carrera conPlantashun Boizobteniendo una gran aceptación comercial. La fundación en 1999 de Paybacktyme Records ayudó a redefinir y establecer una verdadera escena de hip hop nigeriana. También el rápido crecimiento general de la escena con el apoyo de losmedios de comunicaciónayudaron a popularizar la música hip hop en Nigeria. Programas de televisión comoMTN Y'ello show,Music AfricaoSoundcity playedjugaron un papel esencial sobre todo con presentadores como Deji Falope cuya fascinación por las cadenas y pendientes dediamanteyplatinole hacían parecer más perteneciente a la culturabling bling. Otros músicos de hip hop nigerianos incluyen al antiguo miembro deThe Remedies,Eedris Abdulkareem(que protagonizó una trifulca con la estrella americana50 Cent),Slim Burna, Deshola Idowu,JJC & 419 Squad, Zdon Paporrella,D'Banj, Shawl-x,P-Square, Thorobreds, Modenine y Terry tha Rapman.
La música hiplife es una fusión ghanesa delhighlifey el hip hop. Este género es muy popular en Nigeria yGhana, sobre todo en la capital,Acra, aunque ha alcanzado especial popularidad en todaÁfrica Occidental,Reino Unido,España,Estados Unidos,HolandayAlemania.
A diferencia del afrobeat, elafrobeatsha visto el éxito global desde 2018. Los artistas nigerianos son los principales responsables de ello.
En todo el mundo, no solo los miembros de la diáspora nigeriana se emocionan con los conciertos en streaming con sus estrellas favoritas. A esto se suman los vídeos de baile que los artistas de Afrobeats ponen en escena en las plataformas de las redes sociales y que han contribuido al auge mundial de la música pop nigeriana.Love Nwantiti(2019) de CKay se convirtió en la canción más shazameada del mundo gracias a su popularidad en TikTok. Los usuarios de TikTok e Instagram crearon más de 10 millones de vídeos a la semana con la canción.Finesse(2022) de Pheelz y Bnxn también está entre las canciones más shazameadas del mundo.
Hasta la fecha, la canción más reproducida de todos los tiempos esOne Dance, una canción afrobeats deDrakecon un cameo deWizkid, que ha alcanzado más de 2.000 millones de streams en Spotify.
Según la revista Billboard, el afrobeats nigeriano es el género de más rápido crecimiento en la cultura pop estadounidense. La estrella del afrobeats CKay dijo: "El afrobeats es el nuevo pop".​
Los músicos nigerianos reciben cada vez más reconocimiento internacional.
Artistas como King Sunny Ade, Femi Kuti y Seun Kuti han recibido nominaciones a los Grammy en el pasado.
African Giant, de Burna Boy, logró el reconocimiento en la 62.ª edición de los premios Grammy en 2020 con una nominación al mejor álbum de música del mundo.​ Un año después, suTwice as Tall(2020) fue nombrado mejor álbum de música global en los premios Grammy 2021. La nominación de WizkidsMade in Lagos(2021) para la misma categoría este año marca la tercera vez consecutiva que el afrobeats ha sido reconocido en los Grammy. WizkidsEssencefeaturing Tems también fue nominado en la categoría de Mejor Interpretación Musical Global.​
La colaboración de los artistas de Afrobeats con las mayores estrellas de la música del mundo ha llevado a una mayor exposición global. En 2019, la estrella estadounidenseBeyoncése hizo con los servicios de numerosas estrellas nigerianas, como Wizkid y Burna Boy. Su "Brown Skin Girl" ganó el premio al mejor vídeo musical en los Grammy de 2021. El álbumMother Nature(2021) de Kidjo cuenta con numerosas estrellas nigerianas, como Burna Boy, Mr. Eazi, Rexxie y Yemi Alade. Fue nominado al premio al mejor álbum de música global.
El éxito de los afrobeats nigerianos llevó a la introducción de la categoría de Mejor Acto Africano en losMTV Europe Music Awardsen 2005, seguida de losBET Awardsen 2011, que desde entonces otorgan premios en la categoría de Mejor Acto Internacional: África.​
En 2012,Oliver Twistde D'banj alcanzó el número 9 en la lista de singles del Reino Unido y el número 2 en la lista de R&B del Reino Unido. Fue la primera canción nigeriana de afrobeats en conseguirlo.
Essence, de Wizkid, con Tems, entró en entre los diez primeros del Billboard 100 de EE. UU. como remezcla conJustin Bieber.​
Músicos pop nigerianos como Wizkid, Davido y Burna Boy han agotado las entradas del O2 Arena de Londres y del Accor Arena de París, respectivamente.​
Los festivales de la familiar real india Durbar se realizan en al sudoeste de Nigeria. Los Durbar se proponen honrar alEmirdurante la culminación de los festivales islámicosEid ul-FitryEid ul-Adha; y a veces también honrar a mandatarios relevantes que se encuentren de visita.​ Aunque la atracción principal de los festivales durbar sean las demostraciones deequitacióntradicionales, la música de timbales (destacando el yembé indio), trompetistas y cantantes de música de alabanza son una parte importante de la celebración​ Otras fiestas en las cuales la música juega un papel importante son aquellas que se realizan durante laNavidad, eldomingo de resurreccióny el lunes dePascua, que incluyen percusión y bailes.​
África posee multitud de festivales de música donde se galardonan a los artistas más destacados de cada género. El más importante es el festival anual de losKora Awards, donde se premia a los músicos de todo el continente y que cuenta con una gran audiencia. Nigeria cuenta con una larga lista de músicos ganadores. En la gala de 2004,JJC & 419 Squadfueron los grandes triunfadores dentro del génerohip hop​ y Kunle ganó el premio al mejor artista masculino deÁfrica Occidental. En 2005 Sunny Negi volvió a lograr el premio de mejor artista masculino de África Occidental para Nigeria,Benjiobtuvo el de grupo y Folkae Umosen y Sammy Okposo el de mejor cantante femenino y masculino respectivamente degóspel. Kefee obtuvo también en 2005 el de mejor artista de música tradicional y la cantera, representada por D’Banj y Face Idibia, obtuvieron respectivamente el de artista masculino más prometedor y el de revelación del año.
En el sigloXXNigeriatuvo cierto número decompositores clásicosincluyendoFela Sowande,Josué Uzoigwe,Akin Eubay Godwin Sadoh. Sowande fue uno de los primeros compositores africanos y uno de los más famosos. Fue el fundador del Nigerian Art Music Tradition. Sowande fue también organista y músico de jazz, incorporando estos y otros elementos de la música nigeriana tradicional en su trabajo.​ Otros compositores como Josué Uzoigwe y Akin Euba han destacado por su preferencia por laetnomusicologíay su tendencia a utilizar en sus obras elementos de lamúsica yoruba.
Al igual que enGhanala enseñanza de la música en Nigeria no constituye una prioridad. Según explicaba el musicólogo nigeriano Nzewi,​ “en el nivel primario de los sistemas educativos modernos en África, la enseñanza o el aprendizaje formal de la música no se ha tomado en serio más allá de algunas clases ocasionales de canto”. Asimismo señalaba que la educación musical moderna estaba más arraigada en las instituciones de enseñanza superior, las universidades e institutos de formación pedagógica.
Así, los estudios superiores de música, especialmente en las universidades ponen atención tanto en el aspecto teórico como en el práctico. Pero la música occidental aventaja a la africana, ya que se insiste más en su teoría, historia y análisis, y en los programas universitarios predominan los cursos depiano,flauta dulceyviolín.​
La Facultad de Música de laUniversidad de Nigeria, Nsukka, ha recibido elogios por ofrecer un sólido programa de educación musical. Sin embargo, Nzewi​ manifiesta su decepción porque “entre las veintitantas instituciones de formación pedagógica de un país de algo más de 120 millones de habitantes, apenas ocho tienen facultades de música completas, las cuales no siempre funcionen debidamente".