Раушенберг, Роберт

Ро́берт Э́рнест Ми́лтон Ра́ушенберг(англ.Robert Milton Ernest Rauschenberg;22 октября1925,Порт-Артур,Техас—12 мая2008, остров Каптива,Флорида) —американскийхудожник, представительабстрактного экспрессионизма, а затемконцептуального искусстваипоп-арта, стоял у истоков созданиямодульного искусства, является создателем направлениякомбинированной живописи. В своих работах тяготел к техникеколлажаиредимейда. В своих работах использовалмусори различные отходы.
Внук немецкого иммигранта и индианки из племеничероки. Учился в Художественном институте вКанзас-Сити, затем вАкадемии ЖюлианавПарижеи в колледже Блэк-Маунтин вСеверной Каролине, где его учителем былДжозеф Альберс. В1949 годуРаушенберг поселился вНью-Йорке, начал работать оформителем витрин, посещал арт-школу Art Students League. С 1950 по 1953 год был женат на художнице Сьюзен Вейлль, с которой познакомился в Академии Жюлиана. В этом браке родился сын Кристофер, ставший фотографом. С1954по1961 годжил вместе со своим бойфрендом — художникомДжаспером Джонсом. Пара художников активно обменивалась идеями, участвовала в создании работ друг друга, но никогда не делала объекты с двойным авторством.
В 1951 году состоялась первая персональная выставка Раушенберга в галерееБетти Парсонс, не имевшая успеха у критиков. В1958 годубыла организована его персональная выставка вгалерее Кастелли, благодаря которой он стал известен. Был дружен сДжоном Кейджем,Мерсом Каннингемом,Саем ТвомблииЭнди Уорхолом.
В 1970 году Раушенберг купил дом наострове Кэптиванеподалёку от побережьяФлориды, который превратил в свою мастерскую.
В 1977 году вМузее изящных искусств в Вашингтонеоткрылась ретроспективная выставка художника, в которой он представил свои самые известные работы, затем последовалотурнепо США.
12 мая 2008 года Раушенберг скончался в своём доме на острове Кэптива.
В начале 50-х годов Роберт Раушенберг прошёл через три стадии создания живописных работ:
В 1953 году Раушенберг стёр рисунокВиллема де Кунингаи выставил его под названием «Стёртый рисунок Де Кунинга», тем самым затронув вопрос о природе искусства.
С середины 50-х годов Раушенберг начинает создавать пространственные объекты, которые называет «комбинированными картинами»:
В конце 50-х годов Раушенберг освоил техникуфроттажа(натирания, введенную в искусствоМаксом Эрнстомещё в 1925 году) для перевода журнальных или газетных фотографий на бумагу и другие поверхности. Раушенберг активно использовал её для создания графического цикла из 34 иллюстраций к «Аду» Данте в стилепоп-арта(1959—1960,Нью-Йоркский музей современного искусства).
В начале 60-х годов Раушенберг прекратил создавать «комбинированные картины». В 1962 году он освоил техникушелкографиии создал в ней ряд крупных произведений. Одна из картин этого ряда «Путь в небо» (Skyway, 1964,Музей искусств Далласа). На ней поп-культурные символы (например, американские астронавты) соседствуют с образамиРубенса.
В 1967 году он создает ещё одну программную графическую работу — огромную литографию с элементами шелкографии (182 x 89 см)Booster. Это самая большая из созданных когда-либо литографий.
В 1970 году участвовал в создании Павильона Пепси для Всемирной выставки в Осаке. Режиссёром открытия был хореограф и художникРеми Чарлип.
В поздние 60-е и 70-е годы Раушенберг был вовлечен в сферуперформанса,хэппенингови других театрализованных акций. Оформлял спектаклиТриши Браун.