Ар-деко

Ар-деко́(фр.art déco,дословно—«декоративное искусство») или простодеко́— стиль в искусстве стран Западной Европы и Америки первой половины XX века. Получило название отМеждународной выставки декоративного искусства и промышленности(фр.Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes) 1925 года в Париже.
Впервые появился воФранциив 1910-х годах в основном вархитектуре,модеиживописии стал популярным в 1920—1930-е годы в международном масштабе. Этотэклектичныйстиль представляет собой синтез искусстванеоклассицизмаимодерна. На стиль ар-деко также значительное влияние оказали такие художественные направления, какнеоготика,кубизм,конструктивизмифутуризм, сплетавшиеся сдревнеегипетскими,японскими,мезоамериканскимии другими экзотическими мотивами.
Для стиля характерны строгая закономерность, смелые геометрические линии, этнические геометрические узоры, оформление в полутонах, отсутствие ярких цветов в оформлении, при этом — пёстрые орнаменты, роскошь, шик, дорогие современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). ВСША,Нидерландах,Франциии некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторонуфункционализма.
Международная выставка, прошедшая в 1925 году вПарижеи официально называвшаяся«Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes», дала жизнь термину «ар-деко» . На этой выставке миру были показаны предметы роскоши французского производства, доказавшие, что Париж остался интернациональным центром стиля и послеПервой мировой войны.
Само направление ар-деко существовало и до открытия выставки в 1925 — это было заметное течение в европейском искусстве 1920-х годов. Американских берегов оно достигло только к 1928 году, где в 1930-х оно преобразовалось вStreamline Moderne— американизированное ответвление ар-деко, ставшее визитной карточкой этого десятилетия.
Париж оставался центром стиля ар-деко. В мебели его воплощалЖак-Эмиль Рульманн— самый известный из дизайнеров мебели той эпохи и, возможно, последний из классических парижских краснодеревщиков (фр.ébéniste), а такжеКарло БугаттииМорис Дюфрен. Кроме того, характерны работы Жана-Жака Рато, продукция компании «Süe et Mare», ширмыЭйлин Грей, изделия из кованого металла Эдгара Брандта, металла и эмали швейцарца еврейского происхождения Жана Дюнана, стекло великогоРене Лаликаи Мориса Марино, а также часы и ювелирные изделияCartier.
Символом ар-деко в декоративно-прикладном искусстве сталаскульптура из бронзы и слоновой кости. Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева, искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х — 1930-х годов, который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства». Классическими представителями ар-деко в скульптуре считаютсяДмитрий Чипарус,Клер Жан Робер Колине,Поль Филипп(Франция),Фердинанд Прайсс,Отто Поэрцель(Германия),Бруно Зак,Дж. Лоренцль(Австрия).
Хотя термин ар-деко возник в 1925 году, он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество и называли свои творения различными терминами. Движение считалосьэклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.
Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, эмаль,инкрустациипо дереву, кожа акулы и зебры. Активно применяли зигзагообразные и ступенчатые формы, широкие и энергичные кривые линии (в отличие от мягких текучих кривыхмодерна), мотивовшевронаи клавиш фортепьяно. Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например, узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных заловРадио-ситии шпиля небоскребаКрайслер билдинг. В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль де Франс» и «Нормандия».
Кульминацией развития стиля ар-деко стали высотные здания, выстроенные в городах Америки на рубеже 1920-30-х. Однако стилистически они были крайне разнообразны. Различны были и истоки этого стиля. И первые проявления стиля ар-деко исследователи отмечают ещё в искусстве и архитектуре 1900—1910-х. Так приемы стиля ар-деко заметны в целой череде памятников, созданных до выставки 1925 в Париже. Таковы постройкиЛ.СалливенаиФ. Л. Райта, ступообразные башниЭ.Сааринена1910-х и первые нью-йоркские небоскребы в стиле ар-деко — зданияБарлай-Везье билдинг(Р. Уолкер, с 1923) иРадиатор билдинг(Р. Худ, 1924), а также известные работыЙ.Хоффмана(дворец Стокле, 1905) иО.Перре(театр Елисейских полей, 1913) и др. Так черты раннего ар-деко заметны даже в деталировке дореволюционных зданий Москвы и Петербурга (например,дома Бассейного товариществаили торговой галереи «Новый пассаж»), в работах мастеров венской школы (начиная сцеркви Ам ШтайнхофО.Вагнера, 1903) и в застройке Амстердама рубежа 1910-20-х (начиная со зданияШипвортхаус, 1913).
Значительную роль в становлении стиля сыграли сенсационные находки древнеегипетского искусства (вАмарне, гробницы Тутанхамона, 1922) и памятников цивилизаций «доколумбовой» Америки.
Ар-деко незаметно исчез после подъёма массового производства, когда к нему стали относиться как к кричащему, безвкусному и поддельно-роскошному. Окончательный конец этому стилю положили лишенияВторой мировой войны. В колониальных странах, таких какИндия, ар-деко стал воротами к модернизму и не исчезал до 1960-х годов. Возрождение интереса к ар-деко в 1980-х годах было связано с графическим дизайном, а ассоциации ар-деко с лентами в стиле «фильм нуар» (film noir) и очарованием 1930-ми годами привели к тому, что его стали вновь использовать в ювелирном искусстве и моде.
Ар-деко был столь популярен, что использовался в дизайне автомобилей, мебели, посуды, фарфора, текстиля, ювелирных изделий, часов, а также технических устройств — радио, телефонов и музыкальных автоматов. Для украшений и предметов роскоши в стиле ар-деко характерны:
Стилевым направлением, которое развивалось параллельно с ар-деко и близко к нему примыкало, было «Streamline Moderne» (название отангл.streamline— «линия обтекания» — термина из областиаэродинамики). В «стримлайн модерн» ощущается влияние промышленных штамповочных и аэродинамических технологий. В произведениях этого стиля появились очертания самолётов или револьверных пуль. Когда дизайн первого массового автомобиля фирмыКрайслер, «Chrysler Airflow», оказался популярным, обтекаемые формы стали использоваться даже для точилок, зданий и холодильников.
Архитектура подчёркивала изогнутые или длинные горизонтальные линии, иногда дополнялась морскими элементами. В промышленном дизайне стиль использовался при создании железнодорожных локомотивов, автобусов, бытовой техники, телефонов и других устройств, чтобы подчеркнуть элегантность и современность.
Во Франции стиль получил названиеPaquebot, что означает «морской лайнер», вдохновлённый спуском лайнера «Normandie» в 1935 году. Большой зал лайнера был выполнен в стиле ар-деко с колоннами из кристалловЛалика. Архитектура стиля появлялась на улицах Бельгии и Парижа (особенно на 3 boulevard Victor вXV округе Парижа). В стилеPaquebotработал один из основателей стиля ар-деко архитекторПьер Пату. КВыставке декоративно-прикладного искусства 1925 годаон спроектировал один из павильонов, который стал прародителем стиля. Также он разрабатывал дизайн трёх лайнеров «Île-de-France» (1926), «L’Atlantique» (1930), «Normandie» (1935).
Построенное наплощади Эжена ФлаживИкселе(Брюссель, Бельгия) в 1938 году зданиеFlageyв стилеpaquebotвыполнено по проектуЖозефа Дионграи выиграло в своё время конкурсдля постройки Бельгийского Национального института Радиовещания (INR/NIR). В 2002 году здание обновили и открыли в нём культурный центр Le Flagey.
Всемирная выставка 1933 годавЧикаго(США) вывела стиль на широкую аудиторию. Новыеавтомобилизаимствовали плавные линии лайнеров и самолётов, подчёркивая свои стиль и скорость. Решётки и ветровое стекло отодвинулись, автомобиль стал ниже и шире, плавные изгибы и горизонтальные линии подчёркивали скорость. Примеры включаютChrysler AirflowиStudebaker Land Cruiser1934 года. Использовались и новые материалы:бакелитовыйпластик,формика, стекло Vitrolight, нержавеющую сталь,эмаль, придающие вид нового и обтекаемого. Поздние примеры включают седанNash Ambassador1950 года иHudson Commodore, которые были массивными автомобилями с особым стилем.
Ар-деко оказал заметное влияние на архитектуру 1930-х годов, явившись, наряду спостконструктивизмоминеоклассицизмом, одним из теченийсталинской архитектуры. С сильным влиянием этого стиля был построен ряд станцийМосковского метрополитена: первая очередь (Сокольническая линия), несколько станций второй очереди (Замоскворецкая линия, например, станция «Аэропорт»). К советской версии ар-деко исследователи относят работы архитекторовВ. Г. Гельфрейха,А. Я. Лангмана,Е. А. Левинсона,Б. М. Иофана,Д. Ф. Фридмана,В. А. Щуко.
19 декабря 2014 года на месте бывшей фармацевтической фабрикиФридриха Байера «Байер и Ко»на Лужнецкой набережной в Москве открылсяМузей ар-деко, посвящённый стилям ар-деко и модерн. Музей основан на крупнейшей в мире частной коллекции предпринимателя и мецената Мкртича Окрояна, состоящей из предметов в стиле ар-деко. Среди экспонатов — скульптура из слоновой кости и бронзы, предметы мебели, декоративные панно, в том числе произведенияДмитрия Чипаруса, Пьера Бобо и Бруно Зака.