Constructivismo (arte)

El constructivismo ruso, como bien lo dice el nombre es un movimiento artístico que tuvo lugar en Rusia durante el sigloXX. Transcurre entre los años 1921 y 1932, este tuvo un profundo desarrollo cuando los bolcheviques lograron la victoria en laRevolución de Octubrede 1917, también conocida como Gran Revolución Socialista de Octubre o Revolución bolchevique. El términoconstruction art("arte para construcción") es apropiado por los artistas a partir de los años 20, con la publicación delManifiesto Realista, deNaum GaboyAntoine Pevsner; a pesar de que ya fue antes, en el estallido de la revolución, cuandoKazimir Malévichlo empleó de forma despectiva para describir las obras deAleksandr Ródchenko.
El constructivismo significó una identidad visual para el comunismo soviético con el principal 
propósito de liberar este arte de la aristocracia y acercarlo al movimiento proletario 
revolucionario; el propósito de este movimiento no era el crear arte con el fin de ser mostrado 
en galerías de arte, sino crear un amalgama utópica, tanto de arquitectura como de diseño 
o pintura. Utilizaban al arte como propaganda política y educativa.
En contraposición al neoclasicismo y alArt nouveauvigentes en Europa, estos van a crear un estilo artístico apoyado por la simplicidad, las formas geométricas, los colores fuertes y las líneas puras iluminado por el cubismo y futurismo, con el propósito de expandir por toda Rusia cuyo mensaje socialista fuese entendido por todas las clases.
Además delconstructivismo rusoosoviético, que se vincula alsuprematismoy alrayonismoocubismoabstracto, se habla también de un "constructivismo holandés": elneoplasticismodePiet Mondrian,Theo van Doesburgy el grupoDe Stijl.​
Sus obras fueron difusoras de las propagandas revolucionarias, y realizaban carteles, propagandas, fotografías, ilustraciones, etc. Formalmente, las imágenes tenían un predominio de formas geométricas y lineales.
El término «constructivismo» aparece por primera vez como algo positivo en elManifiesto Realista(1920) deNaum Gabo.Alekséi Ganutilizó la palabra como el título de su libroConstructivism, impreso en 1922.​ Aplicó el constructivismo a su trabajo, mientras que su abstracción geométrica se debió, en parte, alsuprematismodeKasimir Malévich.
La base de enseñanza para el nuevo movimiento fue implantada por elComisariado del Pueblo de Educación(Narkomprós) del gobiernobolchevique(oSovnarkom), dirigido porAnatoli Lunacharski, que en 1918 suprimió laAcademia Imperial de las ArtesdePetrogradoy laEscuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. La oficina artística del Comisariado funcionó durante laGuerra Civil rusaprincipalmente dirigida porfuturistas, que publicaron la revista literariaIskusstvo Kommuny(Arte de la Comuna). El centro del constructivismo en Moscú residía enVjutemás: la escuela para el arte y el diseño, establecida en 1919.Naum Gaboseñalaría más adelante que la enseñanza en la escuela fue orientada más a la discusión política e ideológica que a la creación artística.
La obra canónica del constructivismo fue la propuesta deVladímir Tatlinpara elMonumento a la Tercera Internacional(1919)​ que combinaba una estética de máquina con componentes dinámicos que celebraban la tecnología, como los reflectores y las pantallas de proyección. Gabo Diem criticó públicamente el diseño de Tatlin diciendo «O se crean casas y puentes funcionales o el puro arte por el arte, pero no ambos». Esto llevó a una división importante dentro del grupo de Moscú en 1920 cuando elManifiesto Realista(deNaum GaboyAntoine Pevsner) afirmó la existencia de un núcleo espiritual para el movimiento. Esto se oponía a la versión del constructivismo adaptable y utilitario que sostenían Tatlin y Ródchenko. La obra de Tatlin fue inmediatamente alabada por artistas en Alemania como una revolución en el arte: una foto de 1920 muestra aGeorge GroszyJohn Heartfieldsosteniendo una pancarta diciendo «El arte está muerto. ¡Larga vida al arte de la máquina de Tatlin!», mientras que los diseños para la Torre se publicaron en la revista deBruno TautFruhlicht.
Los constructivistas soviéticos se organizaron en la década de 1920 en elFrente de Izquierda de las Artes, que produjo la influyente revistaLEF, (que tuvo dos series, de 1923 a 1925 y de 1927 a 1929 comoNueva LEF).LEFse dedicaba a mantener la vanguardia frente a las críticas del incipienterealismo socialista, y la posibilidad de una restauración capitalista, siendo la revista especialmente mordaz con los "hombres de laNEP", los capitalistas de la época. Para elLEF, el nuevo medio del cine era más importante que la pintura de caballete y la narrativa tradicional que elementos del Partido Comunista intentaban revivir entonces. Importantes constructivistas estuvieron muy involucrados en el cine, conVladímir Mayakovskiactuando en la películaLa joven y el gamberro(1919), los diseños deAleksandr Ródchenkopara los intertítulos y las secuencias animadas deCine-Ojo(1924) deDziga Vértov, y los diseños deAleksandra Eksterpara los decorados y el vestuario de la película de ciencia ficciónAelita(1924).
Los teóricos productivistasÓsip BrikySerguéi Tretyakovtambién escribieron guiones e intertítulos, para películas comoTormenta sobre Asia(1928) deVsévolod PudovkinoTurksib(1929) de Víktor Turin. Los cineastas y colaboradores delLEFDziga Vértov ySerguéi Eisenstein, así como la documentalistaEsfir Shub, también consideraban su estilo de cine de corte rápido y montaje como constructivista. Las primeras películasexcentristasdeGrigori KózintsevyLeonid Trauberg(La nueva Babilonia,Solo) tenían intenciones igualmente vanguardistas, así como una fijación en la América de la era del jazz que era característica de la filosofía, con su alabanza a los actores de comedias slapstick comoCharlie ChaplinyBuster Keaton, así como a la producción en masafordista. Al igual que los fotomontajes y los diseños del constructivismo, el primercine soviéticose concentraba en crear un efecto agitador mediante el montaje y la "extrañeza".
Los diseños de libros deRódchenko,El Lissitzkyy otros comoSolomon TelingateryAnton Lavinskyfueron una importante inspiración para el trabajo de los diseñadores radicales en Occidente, especialmenteJan Tschichold. Muchos constructivistas trabajaron en el diseño de carteles para todo tipo de actividades, desde el cine hasta la propaganda política: los primeros representados por los carteles geométricos y de colores vivos de loshermanos Stenberg(Georgui y Vladímir Stenberg), y los segundos por el trabajo de fotomontaje agitativo deGustav KlutsisyValentina Kuláguina.
EnColonia, a finales de la década de 1920, elConstructivismo Figurativosurgió de losProgresistas de Colonia, un grupo que tenía vínculos con los constructivistas rusos, especialmente con Lissitzky, desde principios de los años veinte. A través de su colaboración conOtto Neurathy elGesellschafts- und Wirtschaftsmuseum, artistas comoGerd Arntz,Augustin TschinkelyPeter Almainfluyeron en el desarrollo delMétodo de Viena. Este vínculo se mostró con mayor claridad enA bis Z, una revista publicada porFranz Seiwert, el principal teórico del grupo.​ Estuvieron activos en Rusia trabajando conIZOSTATy Tschinkel trabajó conLadislav Sutnarantes de emigrar a los Estados Unidos.
El primer mecenas político de los constructivistas fueLeón Trotski, y empezó a ser considerado con recelo tras la expulsión de Trotski y laOposición de izquierdaen 1927-28. ElPartido Comunistairía favoreciendo paulatinamente el arte realista a lo largo de la década de 1920 (ya en 1918Pravdase había quejado de que los fondos del gobierno se utilizaban para comprar obras de artistas no aprobados). Sin embargo, no fue hasta alrededor de 1934 cuando se instituyó la doctrina contraria delrealismo socialistaen lugar del Constructivismo. Muchos constructivistas siguieron produciendo obras de vanguardia al servicio del Estado, como los diseños de Lissitzky, Ródchenko yVarvara Stepánovapara la revistaSoviet im Bauwesen.
Aunque originario de Alemania, el fotomontaje fue una forma de arte popular entre los constructivistas para crear arte visualmente impactante y un método para transmitir el cambio.​ Los constructivistas fueron los primeros en desarrollar las técnicas delfotomontaje. "Ciudad dinámica" y "Lenin y la electrificación" (1919-20) deGustav Klutsisson los primeros ejemplos de este método de montaje, que tenía en común con eldadaísmoel collage de fotografías de noticias y secciones pintadas. El "Constructor" de Lissitzy es uno de los muchos ejemplos de fotomontaje que utiliza el collage fotográfico para crear una composición de varias capas. Esto puso de manifiesto la visión artística del Constructor y su técnica de utilizar el espacio 2D con una tecnología limitada. Sin embargo, los montajes constructivistas serían menos "destructivos" que los del dadaísmo. Quizás el más famoso de estos montajes fueron las ilustraciones de Ródchenko del poemaAcerca de esode Mayakovski.
El LEF también ayudó a popularizar un estilo fotográfico distintivo, con ángulos y contrastes irregulares y un uso abstracto de la luz, que era paralelo al trabajo deLászló Moholy-Nagyen Alemania: Entre sus principales practicantes se encontraban, junto a Ródchenko, Borís Ignatóvich y Max Penson, entre otros. Valentina Kuláguina, en colaboración con Gustav Klutsis, utilizó el fotomontaje para crear carteles políticos y personales de temas representativos, desde mujeres trabajadoras hasta sátiras del humor del gobierno local. Esto también compartía muchas características con el primer movimiento documental.
El constructivismo ruso surge en un momento donde la coyuntura política generaba que las nuevas artes reflejen el cambio de identidad que la sociedad demandaba. Tras laRevolución Rusa de 1917, se orientó hacia las nuevas exigencias sociales y las tareas industriales que requería el nuevo régimen. Surgieron dos hilos conductores: el primero se resumía en elManifiesto RealistadeAntoine PevsneryNaum Gabo, que se centraba en el espacio y el ritmo; el segundo representaba una lucha en el seno quienes defendían el arte puro y los productivistas..​ Por tal motivo la arquitectura cobra un rol protagónico donde esta tenía que mostrar la nueva imagen del país. En los periodos de formación de una nueva cultura, la visión del arquitecto consiste, principalmente , en inventar y dar forma a los condensadores sociales de su época y en construir nuevas estructuras arquitectónicas que sirvan a su tiempo.Moiséi Guínzburglíder del movimiento en materia de arquitectura escribió un manifiesto llamado “ estilo y época” donde planteaba tres ideas centrales que debían cumplir las obras edilicias del constructivismo:
En 1922, se produjo una escisión cuando Pevsner y Gabo emigraron. El movimiento se desarrolló entonces siguiendo líneas socialmente utilitarias. La mayoría productivista obtuvo el apoyo delProletkulty de la revistaLEF, y más tarde se convirtió en la influencia dominante del grupo arquitectónicoUnión de Arquitectos Contemporáneos(OSA), dirigido porAleksandr VesnínyMoiséi Guínzburg.
Entre 1930 y 1950, hubo diversos concursos públicos organizados por el estado soviético para cambiarle la cara a Moscú con el objetivo de plasmar las ideas socialistas en edificios monumentales, que representen la grandeza del proletariado y el socialismo. Aunque muchos de los proyectos nunca llegaron a concretarse, estos son algunas de las quimeras arquitectónicas que Moscú nunca pudo ver.
Así como estuvieron envueltos en propuestas objetuales utilitarias para la industria, los constructivistas trabajaron en festivales públicos y diseños de carteles callejeros para el gobierno de la revolución bolchevique post-Octubre. Quizás el más famoso de esos se dio enVítebsk, donde el grupoUNOVISdeKazimir Malévichpintó placas de propagandas y edificios (el más conocido era el póster deEl Lissitzky:Golpea a los blancos con la cuña roja(de 1919). Inspirado por la declaración deVladímir Mayakovski«las calles son nuestros pinceles, las plazas son nuestras paletas», artistas y diseñadores participaron en la vida pública durante laGuerra civil rusa.
Una instancia determinante fue el festival propuesto para el congreso delCominternen 1921 porAleksandr VesnínyLiubov Popova, que reensamblará las construcciones de la exhibición OBMOJU así como realizará trabajos para el teatro. Hubo un gran momento en este periodo entre el constructivismo y elProletkult, cuyos ideales concernieron en la necesidad de crear una estructura cultural completamente nueva y acorde a los constructivistas. En suma algunos de los constructivistas estuvieron fuertemente envueltos en la «Ventanas ROSTA», una campaña de información pública bolchevique alrededor de los años veinte. Algunos de los más famosos de esta fueron el pintor y poetaVladímir Mayakovski.
Varios constructivistas daban clases o conferencias en las escuelasBauhausde Alemania, y algunos de los métodos de enseñanza deVjutemásfueron adoptados y desarrollados allí. Gabo estableció una versión del constructivismo en Inglaterra durante las décadas de 1930 y 1940 que fue adoptada por arquitectos, diseñadores y artistas después de la Primera Guerra Mundial (véaseVictor Pasmore), yJohn McHale.Joaquín Torres GarcíayManuel Rendóncontribuyeron a difundir el constructivismo por Europa y América Latina.  El constructivismo tuvo un efecto en los maestros modernos de América Latina como:Carlos Mérida,Enrique Tábara,Aníbal Villacís,Theo Constanté,Oswaldo Viteri,Estuardo Maldonado,Luis Molinari,Carlos Catasse,João Batista Vilanova ArtigasyOscar Niemeyer, por citar algunos. También ha habido discípulos en Australia, siendo el pintorGeorge Johnsonel más conocido. En Nueva Zelanda, las esculturas dePeter Nichollsmuestran la influencia del constructivismo.
En la década de 1980, el diseñador gráficoNeville Brodyutilizó estilos basados en los carteles constructivistas que iniciaron un renacimiento del interés popular. También durante la década de 1980 el diseñador Ian Anderson fundóThe Designers Republic, una exitosa e influyente empresa de diseño que utilizó los principios constructivistas.
La llamada arquitectura deconstructivista comparte elementos de enfoque con el constructivismo (su nombre se refiere más bien al enfoque literario de ladeconstrucción). Fue desarrollada por los arquitectosZaha Hadid,Rem Koolhaasy otros a finales del sigloXXy principios delXXI. Zaha Hadid, con sus bocetos y dibujos de triángulos y rectángulos abstractos, evoca la estética del constructivismo. Aunque formalmente son similares, las connotaciones políticas socialistas del constructivismo ruso se ven atenuadas por el deconstructivismo de Hadid. Los proyectos de Rem Koolhaas recuperan otro aspecto del constructivismo. Las estructuras parecidas a los andamios y a las grúas representadas por muchos arquitectos constructivistas se utilizan para las formas acabadas de sus diseños y edificios.