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The Kinema in the Woods

The Kinema in the Woodsis an historiccinemain the village ofWoodhall Spa,Lincolnshire, England. It dates from 1922, and it is the only fully functioning cinema in the UK to employback projection.
Major C.C. Allport ran the Kinema in the Woods from 1922 to 1973, when it was bought by Mr James Green who ran it until his retirement in 2013. A second screen, named Kinema Too, was added in 1994 and the main foyer was extended. A third screen was added in 2019.In October 2021 a 4th screen opened.
A Compton Kinestra organ was installed in The Kinema in June 1987. The organ, in Screen One,  was originally installed in the Super Cinema, Charing Cross Road, London in 1927, and includes an "ornate red-lacquered 2 manual console".
Shinkō Kinema

Shinkō Kinema(新興キネマ)was a Japanesefilm studioactive in the 1930s.
Shinkō was established in 1931 out of the remnants of theTeikoku Kinemastudio with the help ofShōchikucapital.According to film historianJun'ichirō Tanaka, the studio was part of Shōchiku's effort to monopolize the Japanese film industry, using Shinkō to control some of the independent production companies by distributing their films, and absorb rebellious talents who left rivals likeNikkatsuorFuji Eiga.Shinkō distributed the films ofjidaigekistars likeTsumasaburō BandōandKanjūrō Arashiorgendaigekistars such asTakako Irie. For a time, directors such asKenji Mizoguchi,Tomu Uchida,Minoru Murata,Shigeyoshi Suzuki, andYutaka Abe, as well as stars likeTokihiko Okada,Isamu Kosugi,Eiji Nakano,Fumiko YamajiandMitsuko Morimade films at Shinkō.Masaichi Nagatabecame studio head at one point.Its main offices were located in Hatchōbori inTokyo,and its studios in Uzumasa inKyotoand Ōizumi (now inNerima) inTokyo.
Shinkō could not retain these talents for long and remained a second-rank studio. In the 1941 government-led reorganization of the industry, it was merged withDaito Eigaand the production arm of Nikkatsu to formDaiei Studios.The Tokyo and Kyoto studios of theToei Companyare currently located on the sites of the old Shinkō studios.
Kinema Junpo Award for Best Film of the Year

TheKinema Junpo Award for Best Film of the Year, also called theKinema Junpo Best Ten Award for Best Japanese Filmis given by Japanese film magazineKinema Junpoas part of its annualKinema Junpo Best Tenawards. Each film selected into theJapanese Film Best Tenlist receives an award, the highest ranked one becomingBest Japanese Filmaccordingly. The award was first given in 1927, but regarded the 1926 season (since then, every award has been given for movies released in the previous year). Here is a list of the award winners.
Kinema

Lekinema(किनेमा) est un plat populaire deLimbu. Il est composé desojaqui a été fermenté par deslactobacilles.
AuNépalainsi que dans l'état duSikkimet dans la région deDarjeelingenInde, cette préparation fermentée gluante et odorante est traditionnellement intégrée à une soupe pour accompagner leriz. Elle peut aussi être transformée ensauce à trempersalée ou en plat d'accompagnement âcre à consommer avec du riz ou dupain. Lekinemaest traditionnellement préparé à la maison, mais il est désormais aussi vendu sur les marchés locaux et même en ligne comme n'importe quel produit sec. Lekinemaest considéré comme étant un aliment bon pour la santé parce que lafermentationréduit les protéines complexes en acides aminés facilement assimilable par digestion.
On pense que le motkinemadérive du motkinambaade la tribulimbu(ou limboo).kisignifie «fermenté» etnambaasignifie «saveur». Ce plat est très semblable aunattōjaponais et auakhunidunord-est de l'Inde(en).
Kinema Citrus

Kinema Citrus Co., Ltd.(株式会社キネマシトラス,Kabushiki gaishaKinema Shitorasu)est unstudiod'animation japonaisesitué àSuginamidans lapréfecture de Tokyo, auJapon, fondé enmars 2008.
Le studio est fondé le3 mars 2008par Muneki Ogasawara, qui était producteur chezProduction I.GetBones, avec Yuichiro Matsuka, qui était également producteur chez Production I.G etBandai Visual, le réalisateur Masaki Tachibana, et l'animateur enfreelanceKōichi Arai. Plus tard, Matsuya a démissionné en2013de son poste de directeur pour fonder son propre studio,3Hz, et Tachibana est devenu indépendant.
Le1juillet 2019, un partenariat est conclu entre Kinema Citrus,KadokawaetBushiroad« dans le but de produire une propriété intellectuelle « stable » et desanimeen réponse à la popularité croissante des animes aux niveaux national et international »; dans cette continuité, le studio a annoncé le12 décembre 2019que les deux sociétés partenaires avaient chacun acquis 31,8% des actions de Kinema Citrus, les 36,4% restants sont gardés par Muneki Ogasawara.
Kinema Junpō

Kinema Junpō(キネマ旬報), souvent abrégé enKinejun(キネ旬), est une revue decinémajaponaise créée enjuillet 1919.
Enjuillet 1919, paraît un feuillet de quatre pages spécialisé dans le cinéma non japonais, édité par quatre personnes. La publication s'arrête endécembre 1940en raison de la guerre et reprend enmars 1946. Depuis ce temps et jusqu'à aujourd'hui, la revue paraît deux fois par mois, le 5 et le 20.
En 1924, la revue décerne deux prix couronnant le film le plus « plaisant » et le plus « artistique » parmi les films non japonais. En 1926, le prix s'étend aux films japonais. Depuis, la revue élit chaque année le meilleur film japonais et le meilleur film étranger.
À partir de 1972, les lecteurs de Kinema Junpō choisissent eux aussi leur meilleur film dans le cadre desKinema Junpō Awards.
キネマ

キネマ（kinema）は、映画を意味するキネマトグラフの略。
ギリシャ語のkinematos（動き）に由来。また、忌み言葉でシネマの「シネ」が「死ね」を連想するためとも言われている。
第二次世界大戦前の日本では、映画のことを「活動写真」あるいは「活動」と呼ぶのが一般的であったが、次第に「キネマ」、「シネマ」とも呼ばれるようになった。
「キネマ」は大正時代から使われており「キネマ・レコード」「キネマ旬報」など大正以降に創刊された映画関連雑誌の誌名や、「松竹キネマ（1920年設立）」という社名にも使われている。昭和になった頃から「シネマ」という言葉も使われ、映画『東京行進曲』（1929年）中で歌われた「東京行進曲」でも4番の歌詞に使われている。
今日では一般に「キネマ」、「シネマ」という言葉はレトロ（懐古）趣味から使われる。
キネマ (食品)

キネマ（ネパール語:किनेमा, Kinema）は、ヒマラヤ山脈南麓の東部のネパール人社会（ネパール東端のコシ州、インドのシッキム、ダージリン、カリンポンなど）で作られている大豆の発酵食品である。
キネマはネパール東部からシッキムにかけて分布するリンブー人（英語版）やライ人（英語版）の伝統的な食物である。「キネマ」という語は、キラット語のキナマに由来すると考えられている。 「キ」は発酵、「ナマ」は匂いを意味する。
インドの微生物学者ジョティ・プラカシュ・タマンによると、キネマは伝説上のキラータ王朝（英語版）の時代であった紀元前600年から紀元後100年頃にリンブー人によって伝来したと推定されている。
キネマ作りはまず大豆を水に一晩漬けることから始まる。浸した豆を2～3時間、柔らかくなるまで茹でる。水を切った豆を臼で搗き砕き、薪の灰を豆の量の1％ほど加え、全体をよく混ぜる。これを、地元でとれるシダ（Glaphylopteriolopsis erubescens）を敷き詰めた竹籠に入れる。竹籠は麻袋で覆い、常温で1～3日間自然発酵させる。製造後すぐに食べることもあれば、長期保存のために天日干しして乾燥食品にすることも多い。
キネマ作りにおいて、栽培された細菌を意図的に加えることはない。発酵の成功には、主に枯草菌などの天然細菌が頼りである。
ねばねばして臭気のある発酵食品であるキネマは、伝統的にはダルバート（米飯とスープとおかずによる家庭食）のスープの中に入れられ、米飯と共に食される。また香ばしい調味料や辛みのあるおかず（タルカリ）の中に使われ、米飯やパンと一緒に食べることもある。乾燥したキネマは、トマトや唐辛子と混ぜてアチャール（漬物）にされる。キネマは伝統的には家庭で作られたが、現在は市場で売られているほか、乾燥製品としてネット通販されている。
キネマは、大豆の複雑なたんぱく質が発酵によって消化しやすいアミノ酸に分解されているため、健康的な食品と考えられている。大豆のpHは6.75であるのに対し、キネマはpH7.89のアルカリ性である。キネマの水分は62％。乾燥キネマ100gあたり、タンパク質48g、炭水化物28g、脂肪17g、灰分（ミネラル）7gが含まれている。キネマのエネルギー価は100gあたり2MJである。キネマの遊離脂肪酸は生大豆の約33倍であることが判明している。
アジアの他の地域にも、バチルス属の細菌を使った大豆発酵食品がある。例えば中国の豆豉や水豆豉、韓国のチョングッチャン、日本の納豆、タイのトゥアナオ、インド北東部の様々な食品（メーガーラヤ州のtungrymbai、マニプル州のhawaijaar、ミゾラム州のbekangum、ナガランド州のakhuni、アルナーチャル・プラデーシュ州のpiakなど）がある。
キネマは、日本の植物学者・中尾佐助が提唱した「納豆トライアングル」（ヒマラヤのキネマ、インドネシアのテンペ、日本の納豆）の頂点のひとつを形成している。インドの微生物学者ジョティ・プラカシュ・タマンは、これを拡張した「KNTトライアングル」（キネマ＝納豆＝トゥアナオ・トライアングル）を提唱している。中尾は、三角形の中心が中国の雲南地方に位置することから、雲南地方が納豆技術の起源であると仮定している。タマンはインドの大豆発酵食品がすべてキネマに由来するという証拠を示している。
109シネマズ

109シネマズ（いちまるきゅうシネマズ、109 CINEMAS）は東急レクリエーションが運営するシネマコンプレックスチェーン。
1998年に港北東急百貨店内に「109シネマズ港北」を開業。2007年4月に当時住友商事傘下のユナイテッド・シネマ（現：ローソン・ユナイテッドシネマ）との提携を発表して、一時はイオンシネマ、TOHOシネマズに次いでシネコン業界で3位の規模となっていた。
2024年6月時点で19の直営映画館と提携館2館を構えているが、2024年7月25日「ゆめが丘ソラトス」内に「109シネマズゆめが丘」がオープンしたことで直営館が20に増え、大阪エキスポシティ開業以来約7年ぶりの新設IMAXレーザーのシアターが導入される。
TOKYUポイント加盟店。
この場合のラージフォーマットとは、通常の映画上映にはない横長の広い画面（参考：画面アスペクト比）の場合に限らず、プレミアムラージフォーマット(Premium Large Format)とも呼ばれる、それや、特別な音声効果や風やシートの振動などの効果を使用した上映のこと。
情報は2024年7月現在のものとなる。
パソコンまたは携帯電話を使い、インターネット上で映画チケットの購入・支払いができるシステム。
特筆がない限り、4DXシアターを除く全スクリーンに上位座席「エグゼクティブシート」を導入している。
※印の画像は、取り付けられている看板（商標など）が必ずしも現況と一致しない。
遠藤武 (声優)

遠藤 武（えんどう たけし、2月27日- ）は、日本の男性声優、ナレーター。新潟県新潟市出身。青二プロダクション所属。
以前は劇団青い薔薇、劇団由に所属していた。
音域はバリトン。方言は新潟弁。
資格・免許はピアノ調律、普通自動車免許。
趣味は水泳、手塚治虫漫画本のコレクション、声楽（古典イタリア歌曲）、ヨガ。特技はピアノ調律、料理。
井上純一 (俳優)

井上 純一（いのうえ じゅんいち、1958年〈昭和33年〉8月14日- ）は、日本の俳優、声優。また、かつてジャニーズ事務所に所属し、男性アイドルグループ・ジュニア・スペシャルの元メンバー。
東京都世田谷区松原出身。NLT所属。早稲田大学高等学院卒業。早稲田大学第一文学部中退。アイドル時代の愛称は「ジュン」。元妻は女優・声優の戸田恵子。
安藤サクラ

安藤 サクラ（あんどう サクラ、1986年〈昭和61年〉2月18日- ）は、日本の女優。
東京都出身。鈍牛倶楽部を経て、ユマニテ所属。夫は俳優の柄本佑。
父・奥田瑛二、母・安藤和津の間に次女として誕生。姉は安藤桃子。母方の曾祖父は犬養毅。5歳の時に父の舞台を見て女優になろうと決意するが、芸能一家という周りの声が気になり小学2年生のときにその夢を一旦封印。学生時代にアルバイトなどの経験を積んだ後に高校生の時に女優の道へ進む。学習院女子大学国際文化交流学部卒業。
2007年に父・奥田瑛二が監督を務める映画『風の外側』にクランクイン直前に降板した主演女優の代役として出演しデビュー。映画デビューとなった同作品には両親が出演しているほか、姉・桃子も助監督として参加している。
2009年、園子温が監督を務めた映画『愛のむきだし』で、カルト教団の勧誘員・コイケを演じ、ひと際強い存在感を発揮する。
2011年、映画『ケンタとジュンとカヨちゃんの国』を始め、立て続けに注目作に出演し、第84回キネマ旬報ベスト・テン助演女優賞を受賞。
2013年1月、映画『かぞくのくに』の演技が高く評価され、第86回キネマ旬報ベスト・テン主演女優賞を受賞。また同賞で助演女優賞を受賞。主演女優賞、助演女優賞のダブル受賞はキネマ旬報ベスト・テン開始以来初めての快挙。
2014年、姉が監督を務めた映画『0.5ミリ』と、オーディションの募集記事を見て応募した『百円の恋』で主演を務め、2年連続でキネマ旬報ベスト・テン主演女優賞をするなどその年多くの主演女優賞を受賞。翌年度第39回日本アカデミー賞では『百円の恋』で最優秀主演女優賞を受賞した。
キネマ旬報が企画したオールタイム・ベスト 映画遺産 日本映画男優・女優100（映画雑誌『キネマ旬報』創刊95周年記念）の女優ランキング第8位に選出された。
2016年4月スタートの『ゆとりですがなにか』（日本テレビ）で連続ドラマ初ヒロイン。
2017年3月3日に行われた第40回日本アカデミー賞にて西田敏行とともに司会を務める。
2017年に第1子を出産し育児への専念を予定していたが、何度もオーディションに挑戦し落選していた憧れのNHK連続テレビ小説のヒロインのオファーが届き、夫や両親、義父母の叱咤激励や、NHK側からの育児に協力するとの約束を受け、育児と撮影を両立することを決意。実に1ヶ月も悩んだ末にオファーを受諾し、2018年10月1日より放送の『まんぷく』のヒロイン・立花福子を演じることとなった（ヒロインとしては初めてだが、連続テレビ小説そのものに関しては既に2011年の『おひさま』で初出演している）。1月のヒロイン発表では連続テレビ小説史上初の「ママさんヒロイン」と紹介された（安藤と同様にヒロイン決定時に既婚者だった女優には過去に南田洋子やシャーロット・ケイト・フォックスなどがいる。更に子持ちであった女優は後に『カムカムエヴリバディ』でヒロインを務めた川栄李奈も該当する）。NHKの働き方改革も背景にNHK大阪放送局内にキッズスペースが開設されるなどのサポートが提供され、ほぼ毎日子供をNHKに連れての撮影に臨む。
2018年、リリー・フランキーとW主演した映画『万引き家族』が第71回カンヌ国際映画祭にてコンペティション部門で最高賞のパルムドールを受賞し、女優としても高い評価を得た。国内では数々の主演女優賞を受賞し、第92回キネマ旬報ベスト・テンと第73回毎日映画コンクールではその年、別の映画に主演した夫の柄本とともに夫婦で主演賞に輝いた。
2019年、『いだてん〜東京オリムピック噺〜』（NHK）に10月27日から出演し、大河ドラマ初出演となった。
ウルフルズやそのボーカリスト兼ソングライターであるトータス松本の大ファン。
女優という職業については、普段思ったことや感じたことを言葉にするのが苦手で、だからこそ脚本や監督があって身体を使って表現する職業に興味があるのかもしれないと明かす。
だらしない女性の役を演じるときは、「女優さんが汚い役を演じている」と思われるのが嫌で、本当に汚くだらしない人間になろうと心がけるが、そのために歯をガタガタにしようとした際には歯科医に断られた。
『百円の恋』では、ニートからボクサーになる主人公を演じるため、まず太ってだらしない体型を作り、撮影の後半の10日間で体を絞りプロテストに合格できるようなボクサーの体型を作っていった。
身長は160cmだが、スクリーンで見ると実際よりも大きく見られ、初めて会った人に「意外と小さいんですね」と言われることが多い。
『愛のむきだし』に出演した際に、CNNの「まだ世界的に名前は売れていないが、演技力のある日本の俳優7人」の一人に選ばれた。
2014年12月16日キネマ旬報社刊「オールタイムベスト映画遺産 日本映画男優・女優100」ISBN978-4873768038において8位を獲得。同企画は、キネマ旬報社95周年記念ムック本第3弾で、映画人・評論家・文化人181人のアンケート調査結果を基にランキングしたもの。同調査は1985年と2000年に次ぐ3回目。
NHK連続テレビ小説『まんぷく』の製作統括を務める真鍋斎は安藤について「幅が広く、役を憑依させる。単純に綺麗なだけでなく、物語の人物として生きることが出来、ちょっとひと味違うと思っていた」と評している。
映画『万引き家族』がカンヌ国際映画祭にてパルムドールを受賞し、安藤自身も海外メディアから高い評価を得たが、特に審査員長を務めたケイト・ブランシェットは、「もし今回の審査員の私たちがこれから撮る映画の中で、あの泣き方をしたら、安藤サクラの真似をしたと思ってください」と安藤の芝居を絶賛していた。
母方の祖父は犬養健、曾祖父は犬養毅、再従姉は緒方貞子がいる。
以前、同じ事務所に所属していた満島ひかりとは『愛のむきだし』で共演して以来仲が良い。また、満島とは同年代であり身長・足のサイズが同じ。
2008年のあきた十文字映画祭で出会った俳優の柄本佑と、3年の交際期間を経て2012年3月14日に婚姻届を提出し結婚、佑も俳優の柄本明と角替和枝の長男にあたるため、2世俳優同士のビッグカップルとして注目を集めた。
子どもの頃から映画作りを近くで見てきたため、映画とどう向き合うか父から影響を受けてきたが、女優として大きく影響を受けたのは、同じく芸能一家の柄本家に嫁いでからだと話す。
父が監督を務めた映画『今日子と修一の場合』で、夫の柄本佑とW主演を務めた。NHK連続テレビ小説『おひさま』では、義弟の柄本時生と夫婦役、義母の角替和枝の子の妻役を演じている。父の映画に出演した際には、お店や小田急電鉄沿線で自らチラシ配りもやり営業活動をしていた。
2017年3月7日に第1子妊娠を発表、妊娠7か月で6月に出産予定とされた。映画『DESTINY 鎌倉ものがたり』撮影終了後産休に入り、同年6月27日のWebムービー『元、落語家〜話が下手な元噺家のハナシ〜』公開プレミアム上映会において夫の柄本が第1子出産を報告。性別は「内緒」とされたが、のちに安藤が女児であることを明かしている。
Kinema Junpō

Kinema Junpō(キネマ旬報,''Kinema Junpō''), comúnmente llamadoKinejun(キネ旬,''Kinejun''), es larevistade cine más antigua deJapóny comenzó a publicarse en julio de 1919.​ Se publicó por primera vez tres veces al mes, utilizando el sistema japonésJun(旬) de dividir los meses en tres partes, pero elKinema Junpōde la posguerra se publicó dos veces al mes.
Los premios Kinema Junpo comenzaron en 1926, y su lista se considera icónica y prestigiosa.​
Nobuo Nakagawa

Nobuo Nakagawa(中川 信夫Nakagawa Nobuo;Kioto, 18 de abril de 1905 –Tokio, 17 de junio de 1984) fue un director de cine y guionistajaponés, uno de los principales exponentes delJ-Horror.
Nacido enKioto, Nakagawa pronto fue influido por la literaturaproletariay escribió críticas de películas para la revista cinematográficaKinema Junpō.​
Nakagawa se unió a Makino Film Productions en 1929 comoasistente de direccióny trabajó junto a Masahiro Makino.​ Cuando el estudio se declaró en bancarrota en 1932, pasó a la compañía de producción de Utaemon Ichikawa e hizo su debut como cineasta en 1934 conYumiya Hachiman Ken. A continuación se mudó aTōhō, donde realizó comedias y documentales durante los años deguerra.​
Fue en Shin-Toho, acabada la guerra, cuando se hizo conocido por sus adaptaciones cinematográficas dekaidan, historias tradicionales de fantasmas, convirtiéndose en uno de los más importantes autores del cine dehorror japonés.​ Para el público occidental, su película más famosa esJigokude 1960, que también coescribió.​
En 1984, Nakagawa se encontraba enPésaro,Italiapara asistir a una proyección de su película famosaTokaido Yotsuya kaidan, pero en marzo sufrió unictusque lo hizo caer encoma. Murió el 17 de junio de 1984 a la edad de 79 años debido a unainsuficiencia cardíaca.
Nubes flotantes

Nubes flotantes(浮雲,Ukigumo)es una películadramáticajaponesa de 1955 dirigida porMikio Naruse. Está basada en la novela homónima de la escritora japonesaFumiko Hayashi, publicada justo antes de su muerte en 1951. La película recibió numerosos premios nacionales tras su estreno y sigue siendo una de las obras más aclamadas del director Naruse.​​​
La película sigue a Yukiko, una mujer que acaba de ser expatriada de laIndochina francesa, donde ha estado trabajando como secretaria para un proyecto forestal del gobierno japonés durante la guerra. Yukiko busca a Kengo, uno de los ingenieros del proyecto, con quien tuvo una aventura y quien le había prometido divorciarse de su esposa por ella. Renuevan su relación, pero Kengo le dice a Yukiko que no puede dejar a su esposa. Yukiko no puede cortar los lazos con Kengo, aunque él incluso comienza una aventura con una mujer más joven casada, mientras ella se convierte en la amante de un soldado estadounidense como medio para sobrevivir en tiempos de restricción económica. Eventualmente, ella sigue a Kengo a una isla donde él ha tomado un nuevo trabajo, y ella muere por su mala salud y el clima húmedo.
Yasujirō OzuvioNubes flotantesen 1955 y la llamó «una verdadera obra maestra» en sus diarios.​ La película es la más popular de Naruse en Japón.​ Fue votada como la segunda mejor película japonesa de todos los tiempos en una encuesta de 140 críticos y cineastas japoneses realizada por la revistaKinema Junpōen 1999.​ También recibió 10 votos en total en las encuestas de directores y críticos de 2012 deSight & SounddelBritish Film Institute.​
Kiyoaki Okubo, editor de la revista de cine en líneaRouge, ha comentado sobre lasroad movies(películas de ruta) de Naruse.​Bertrand Tavernier, hablando deLa voz de la montañade Naruse, describió cómo el director describe minuciosamente cada viaje y que «esas idas y venidas representan transiciones inciertas pero tranquilizadoras: son una forma de hacer un balance, de definir un sentimiento.» Así, enNubes flotantes, los paseos por las calles «son viajes cotidianos, donde el tiempo se mide con las pisadas, y donde incluso el golpe más melodramático o el momento de placer más extático no pueden realmente sacar a los personajes de la progresión de sus existencias, nada románticas ni sentimentales.»
La académica australiana Freda Freiberg ha comentado sobre el terreno de la película: «Las frustraciones y el mal humor de los amantes enNubes flotantesestán directamente vinculados y arraigados en las condiciones sociales y económicas deprimidas y desmoralizadas de los comienzos deJapón en la posguerra; las ciudades bombardeadas, la escasez de comida y vivienda, la ignominia de la derrota nacional y la ocupación extranjera, la tentación económica de prostituirse con militares norteamericanos.»​
Primavera en la isla de los leprosos

Primavera en la isla de los leprosos(enjaponés:小島の春,romanizado:Kojima no haru,lit.'Primavera en una pequeña isla') es unapelícula dramáticajaponesa de 1940 dirigida porShirō Toyoday escrita por Yasutarō Yagi. Está basada en las memorias deMasako Ogawa, una médica japonesa especializada en el tratamiento de lalepra. Los historiadores del cine la destacan por su temáticahumanistay compasiva en contraste con la política cinematográfica nacional militarista de la época.​​
La señora Koyama, una joven doctora que trabaja en el sanatorio Aiseien deNagashima, recorre las islas delmar interior de Setopara convencer a los enfermos de lepra de que se trasladen al sanatorio, donde podrán recibir tratamiento y vivir junto con otras personas afectadas por la enfermedad. Muchos pacientes y sus familiares se muestran reacios a trasladarse; mientras que el padre de familia, Yokogawa, sigue intentando trabajar para mantener a su mujer y a sus hijos, otros se esconden en las casas de sus familiares o en chabolas abandonadas. Al final, Yokogawa cede al consejo del médico y la acompaña hasta el sanatorio. Su hijo Kenzo, triste y enfadado, observa su partida en barco desde el puerto de la isla.
La película cumplía con la política de salud pública de Japón y sus leyes de prevención de la lepra (ampliadas por última vez en 1931), que vieron la creciente segregación de los pacientes de lepra de sus comunidades, la creación de un número creciente de sanatorios donde fueron hospitalizados​ y el lanzamiento de la campaña conocida como «No hay pacientes de lepra en nuestra prefectura» (muraiken undō)​ que Ogawa promovió. La película recibió por ello una recomendación delMinisterio de Educación de Japón..​
En marzo de 1935, Tsutomu Shigemune, que había abandonado el estudio Shōchiku, fundó la productora independiente Tokyo Hassei.​​ en la que también participaron el guionista Naoyuki Hatta, los directoresShirō ToyodayYutaka Abe, el actor Den Obinata y la actrizYumeko Aizome.​ Este nuevo estudio producía películas ambiciosas, en particular películas del estilobunga eiga(adaptaciones de obras puramente literarias) de autores comoShirō Toyoda.​
Sobre está película estrenada en 1940,Tadao Satōescribió​ «por la conmoción que provoca su tema y por el humanismo que de él se desprende, por la belleza de los paisajes insulares y por la fuerza de su realismo que se acerca al documental», puede considerarse el buque insignia de una serie de películas producidas por Tokyo Hassei. La nueva productora ganó muchos premios pero luchó por mantener su equilibrio financiero y finalmente fue absorbida al año siguiente porTōhōen 1941.​​
La torre de la introspección

La torre de la introspección(みかへりの搭,Mikaeri no tō)es una películadramáticajaponesa de 1941 dirigida porHiroshi Shimizu.
La película es una crónica de la vida cotidiana en un centro de recuperación para niños difíciles formado por dieciséis casas. Cada uno de ellos es administrado por una pareja casada que actúa como padres sustitutos y educadores de la docena de niños a su cargo. La última llegada al centro es Tamiko, una joven caprichosa cuyo padre, el señor Sakata, viudo y demasiado ocupado con su trabajo, ya no puede soportar los excesos. Tamiko se confía al buen cuidado de la señorita Natsumura. Entre peleas, huidas y desobediencias, los niños dificultan la vida de los educadores pero muestran un asombroso sentido de ayuda mutua cuando el director del centro les encomienda una faraónica labor consistente en cavar un canal para llevar agua al centro. Entonces sólo tenía un pozo viejo insuficiente.
La revistaKinema Junpōclasificó aLa torre de la introspecciónen el tercer lugar en su ranking anual de las diez mejores películas japonesas del año 1941.​
En la películaLos niños del paraíso(1948) de Hiroshi Shimizu, el soldado repatriado pregunta a los huérfanos que encuentra en la estación de Shimonoseki si han visto la películaMikaeri no tō(La torre de la introspección), les explica que él mismo es huérfano, y que este es el nombre de la casa en la que se crio, y luego decide llevarlos allí. La película termina con la llegada del soldado y los huérfanos aMikaeri no tōy la cálida bienvenida que les brindaron los niños del orfanato que vinieron a encontrarlos en el camino. Podemos ver a lo lejos la torre blanca que da nombre a la película.
Batallas sin honor ni humanidad

Batallas sin honor ni humanidad(título internacional:Battles Without Honor and Humanity; título original:仁義なき戦い-Jingi naki tatakai-)​ es unlargometrajejaponésdirigido porKinji Fukasaku​ en 1973.​ Degénero negroy basada en los relatos de un antiguo jefe de la yakuza encarcelado​ es la primera de unasagade cinco películas tituladaThe Yakuza Papers.​
La cinta obtuvo tres premiosKinema Junpō(1974) incluyendo el de mejor película para los lectores, mejor actor (Bunta Sugawara) y mejor adaptación (Kazuo Kasahara).​
Shozo Hirono (Bunta Sugawara) es un ex-soldadoque malvive en las calles deKure, una modesta localidad de laprefectura de Hiroshima, un año después del final de laII Guerra Mundial. Tras el conflicto el país se halla sumido en una espiral de caos, las luchas por controlar elmercado negroson intensas y el ex-soldado acabará dedicándose a actividades mafiosas para sobrevivir.
El grupo de jóvenes liderados por Shozo, inicialmente surgidos de uncampo de refugiados, poco a poco van accediendo al sórdido mercado deestraperloy a relacionarse con layakuza. Pese a su carácter imperturbable Shozo acabará en prisión tras disparar a un yakuza. Allí conocerá a Wakasuji con quien hará un pacto para alzarse con el poder. A lo largo de un periodo de diez años se mostrarán las relaciones entre los distintos clanes mafiosos deHiroshimay sus alrededores exponiéndose, de manera reflexiva, lo poco ética y a la vez lo muy absurda que puede llegar a ser la violencia.
Escena frente al mar

Escena frente al mar(あの夏、いちばん静かな海,Ano natsu, ichiban shizukana umi, 'Ese verano, el más calmo océano')​ es unapelículaescritaydirigidaporTakeshi Kitano. Tercera de las películas dirigidas por el realizadorjaponés​ supone un cambio en la temática abordada en sus anteriores proyectos ya que no se hace mención a layakuza, laviolenciao lapolicía. Por contra desarrolla una faceta más delicada junto al característicohumor secomostrado también en películas posteriores comoDolls(2002).​
La cinta tuvo 7nominacionesy 12premiosentre los que destacan el galardón como película del año en losPremios Kinema JunpōyBlue Ribbon. Labanda sonoracompuesta porJoe Hisaishiy laactrizdebutanteHiroko Ōshimaobtuvieron sendos premios de laAcademia Japonesa de Cine.​
Shigeru (Claude Maki) es unbasurerosordoque, durante uno de sus recorridos, encuentra unatabla de surfrota. Este hecho despierta su curiosidad a pesar de que no tiene experiencia con elsurf. Determinado a aprender a surfear decide reparar la tabla y, con su lealnoviaTakako (Hiroko Ōshima) que también es sorda, se dispone a aprender a montar las olas. Shigeru pasa por diferentes percances y los lugareños seburlande él. Pero, con la ayuda del dueño de una tienda que una vez fue una leyenda del surf, Shigeru finalmente puede tener la oportunidad de convertirse en uno con el mar e integrarse en la comunidad que componen los surfistas del lugar.
La película obtiene valoraciones positivas entre los usuarios de los portales de información cinematográfica y los críticos profesionales. EnIMDbcon 5.832 puntuaciones de los usuarios del portal obtiene una calificación de 7,5 sobre 10.​ Los 1.257 votos de los usuarios deFilmAffinityarrojan una valoración media de 6,8 sobre 10.​ EnRotten Tomatoestiene una calificación de "fresco" para el 85% de los más de 1.000 usuarios​ que han registrado su opinión pero no alcanza elcuórummínimo entre las críticas profesionales aunque las cuatro registradas la califican igualmente de "fresco".​
Esta película marca la primera colaboración entre Kitano y el compositorJoe Hisaishi, quién previamente había creado bandas sonoras de numerosos films deanimedirigidas porHayao Miyazaki, incluyendoNausicaa del valle del viento(1984).​ De este modo Hisiaishi daría comienzo a una colaboración de largo recorrido como compositor de las bandas sonoras para las películas de Kitano que finalizaría enDolls(2002).​ La banda sonora fue originalmente publicada el 25 de noviembre de 1992 porToshiba EMI​ y se ha reeditado con posterioridad por otrossellos discográficoscomoMilan Records​ yWonder Land Records.​
He nacido, pero... (Y sin embargo hemos nacido)

He nacido, pero...(大人の見る絵本　生れてはみたけれど,Otona no miru ehon - Umarete wa mita keredo), también conocida comoNací, pero...eY sin embargo hemos nacido,​ es unapelícula mudajaponesaenblanco y negrode 1932 dirigida porYasujirō Ozu.
La historia de la película se centra en dos jóvenes hermanos cuya fe en su padre, un oficinista, es sacudido por lo que perciben como su admiración incondicional al jefe. Más tarde en su carrera, Ozu rehízo la película en 1959 bajo el título deBuenos días.​​
Se convirtió en la primera de seis películas de Ozu en ganar el Premio de CríticosKinema Junpō.​ Aparece en el puesto número 183 de lalista de críticosdeSight & Soundde 2012.​
La familia Yoshi acaba de mudarse a lossuburbiosdeTokio, cerca de donde se encuentra el jefe directo del padre Kennosuke (Tatsuo Saitō), Iwasaki (Takeshi Sakamoto). Se supone que los dos hijos jóvenes de Kennosuke, Keiji y Ryoichi (Tomio Aoki y Hideo Sugawara) van a la escuela, pero debido a las amenazas de un grupo de matones del barrio y de la escuela, deciden hacer novillos. Después de que el profesor hable con su padre, Keiji y Ryoichi no tienen otra opción que ir a la escuela. Tratan de comer huevos de gorrión para fortalecerse para que puedan volver a los chicos, pero un chico de entrega, Kozou (Shoichi Kofujita), decide ayudarlos a amenazar a los matones, y se alzan como los perros de la pandilla.
Uno de los niños del barrio es Taro (Seiichi Kato), cuyo padre es el propio Iwasaki. Los chicos discuten entre ellos quién tiene el padre más poderoso. No mucho después, visitan la casa de Taro, donde los trabajadores de oficina se han reunido con Iwasaki, que proyecta algunas películas caseras para la diversión de la reunión. Los dos hermanos testifican en el cine cómo su padre, que para ellos es severo y a quien ellos miran hacia arriba, juega el bufón ante sus colegas y su jefe.
Humillados, se van a casa y deciden que su padre no es una persona tan importante después de todo. Lanzan una rabieta enorme, y confrontan a su padre preguntándole porqué él tiene que arrastrarse bajo el padre de Taro. Kennosuke contesta que el padre de Taro es más rico y tiene una posición más alta que él. Descontentos con esta respuesta, los dos deciden hacer unahuelga de hambre. Ryoichi recibe una palmada de su padre, pero después de que los niños se han ido a la cama, el padre le confía a su la esposa que no le gusta hacer lo que hace. Ambos desean un futuro mejor para sus hijos.
Al día siguiente, los niños intentan una huelga de hambre durante el desayuno, pero sucumben a un plato deonigiri. Kennosuke maneja una reconciliación con ellos. Los niños dicen que les gustaría serteniente generalygeneral, respectivamente. En su camino a la escuela, ven al padre de Taro en un coche, e instan a su padre a subir y saludarlo. Mientras que Kennosuke toma un viaje cómodo del coche al trabajo, los hermanos caminan a la escuela con Taro y el resto de la cuadrilla.
La vida de una mujer (1963)

La vida de una mujer(女の歴史,Onna no rekishi)es una película japonesa dirigida porMikio Naruseen1963.
Nobuko Shimizu está a cargo de un salón de belleza en los suburbios de Tokio. Vive sola con su suegra Kimiko y su único hijo Kohei, de veinticuatro años, quien es vendedor de coches en la empresa Nisshō Motors desde que dejó la universidad. Kohei se enamora de Midori, una joven que trabaja en un cabaret enShinjukuy durante una cena en un restaurante le anuncia a su madre que quiere casarse con ella. Nobuko tiene otras ambiciones para su hijo; ve a Midori como una mujer corrompida y se opone firmemente a ello. Estalla una discusión y Kohei abandona la casa familiar para mudarse con Midori, cortando todos los lazos con su madre. Algún tiempo después, murió en un accidente automovilístico.
L'Opinion publique

L'Opinion publique(A Woman of Parisdans la version originale) est un film américain réalisé parCharles Chaplinen1923et le premier dans lequel il ne figure pas en tant qu'acteur.
Deux jeunes amoureux se fréquentent contre l'avis de leurs familles respectives et décident de quitter la province pourParis. Tandis que Marie s'impatiente à la gare, Jean, impuissant, assiste à la mort de son père à la suite d'une violente dispute. Jean rate Marie à la gare et celle-ci part donc seule et dépitée pour la capitale. Un an plus tard, installé avec sa mère à Paris, Jean retrouve par hasard celle qu'il a follement aimée. Entretemps, elle a fait la conquête du Paris chic et est courtisée par le riche Pierre Revel…
Situé entreLe KidetLa Ruée vers l'or,L'Opinion publiquemarque à la fois un tournant artistique dans la carrière de Chaplin. En dépit des critiques enthousiastes de la presse internationale, c’est le premier échec commercial d’un auteur jusque-là adulé par les foules. Non seulement, fait sans précédent,Chaplinn’apparaît pas à l’image (excepté un brefcaméoen tant que portier dans la scène de la gare) mais « circonstance aggravante » le film est un drame qui évite résolument leburlesqueauquelChaplinavait accoutumé le public.
Le recours à de nouvelles techniques de langage est remarquable par rapport aux films précédents de Chaplin : utilisation des personnages hors champ, raffinement dans l'utilisation de l’ellipse, construction minimaliste du récit, absence d’effets scéniques, noirceur du propos, sobriété du jeu des acteurs.
Le public de l'époque, qui fut déconcerté par ce film « sérieux » et l’absence de son héros à l’image, bouda la sortie. Chaplin en fut extrêmement déprimé. Vexé, il fit retirer le film de l’affiche et  ne le ressortit en salle qu’en1976, un an avant sa mort.
Il s'agit également du premier film de Chaplin dans sa société de productionUnited Artists.
Masayuki Suo

Masayuki Suo(周防正行,Suo Masayuki), né le29 octobre 1956àTokyo, est un réalisateur et scénariste japonais.
Masayuki Suo fait ses études à l'université Rikkyō.
Il est marié à l'actriceTamiyo Kusakaridepuis 1996.
Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par le siteIMDb.
Yasuo Furuhata

Yasuo Furuhata(降旗康男,Furuhata Yasuo)est un réalisateur et scénariste japonais né le19 août 1934àMatsumotodans lapréfecture de Naganoet mort le20 mai 2019, lauréat de l'édition 2000 de laJapan Academypour son filmPoppoya.
Yasuo Furuhata fait ses études à l'université de Tokyo.
Il a réalisé près de 50 films entre1966et2017.
Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par le siteIMDb.
Akira Emoto

Akira Emoto(柄本 明,Emoto Akira), né le3 novembre 1948dans l'arrondissementdeChūōàTokyo, est unacteur japonais.
En1999, Akira Emoto remporte leprix de l'Académie japonaisedu meilleur acteur pour sa prestation dansDr. Akagi. Il remporte également le prix du meilleur second rôle à la7édition desHōchi Film AwardspourLa Rivière DotonborietC'est dur d'être un homme : L'Indécis.
Keisuke Kinoshita

Keisuke Kinoshita(木下惠介,Kinoshita Keisuke)est unréalisateuretscénaristejaponais, né le5 décembre 1912àHamamatsudans lapréfecture de Shizuokaet mort le30 décembre 1998àTokyo. Il a notamment mis en scène le premier film japonais entièrement en couleur,Carmen revient au pays(1951),Vingt-quatre prunelles(1953) ainsi queLa Ballade de Narayama(1958). Son nom de naissance estShōkichi Kinoshita(木下正吉,Kinoshita Shōkichi).
Né le5 décembre 1912àHamamatsudans lapréfecture de Shizuokade parents épiciers, Kinoshita se passionne pour le cinéma dès l'âge de huit ans. Son désir de devenir réalisateur rencontre l'opposition de ses parents. Quand il est au lycée, une équipe de cinéma vient dans sa ville pour une journée de tournage. Il en profite pour sympathiser avec l'acteur Junosuke Bandō venu dans l'épicerie de ses parents acheter des produits locaux. Celui-ci l'aide à s'enfuir pourKyotooù étaient alors tournés des films historiques en costume. Son grand-père réussit à le faire revenir dès le lendemain, mais malgré cette escapade, sa détermination finit par amadouer ses parents qui finissent par le laisser poursuivre son rêve. Sa mère l'aide même à postuler pour les studios de laShōchiku, producteurs deMikio Naruse,Yasujirō Ozuet d'autres célèbres réalisateurs. Sans diplôme universitaire, il n'est pas admis comme assistant-réalisateur et doit étudier la photographie avant d'entrer à la Shōchiku. Il débute dans les laboratoires de développement puis travaille comme caméraman-assistant avant de devenir assistant-réalisateur sur le conseil deKōzaburō Yoshimura.
Keisuke Kinoshita a réalisé 50 films et est l'auteur de près de 60 scénarios entre1939et1988.
Il est le frère du compositeurChūji Kinoshita(ja)(1916-2018)et de la scénaristeYoshiko Kusuda(1924-2013).
Sauf indication contraire, les titres en français se basent sur la filmographie de Keisuke Kinoshita dans l'ouvrageLe Cinéma japonaisdeTadao Satō.
(Sélection)
Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par le siteIMDb.
Un musée biographique à Hamamatsu, sa ville natale, est consacré à Keisuke Kinoshita.
Le réalisateurKeiichi Hara, qui se définit comme un amoureux de l’œuvre de Keisuke Kinoshita, réaliseHajimari no michi(はじまりのみち)en2013, un film en son hommage, qui relate sa relation avec sa mère Tama après sa démission de laShōchikuà la fin de laSeconde Guerre mondiale. C'estRyō Kasequi interprète le rôle de Keisuke Kinoshita.
Kinema Junpo

Kinema Junpo(キネマ旬報code: ja is deprecated,Kinema Junpō), yang umumnya disebutKinejun(キネ旬code: ja is deprecated), adalahmajalahfilmtertua diJepangdan mulai diterbitkan pada Juli 1919.Majalah tersebut mula-mula diterbitkan tiga kali sebulan, menggunakansistem pembagian bulan dalam tiga bagian ala Jepang yang disebutJun(旬), tetapi pada masa setelah perang,Kinema Junpōditerbitkan dua kali sebulan.
Majalah tersebut didirikan oleh sekelompok empat pelajar, termasukSaburō Tanaka, diInstitut Teknologi Tokyo(pada waktu itu Perguruan Tinggi Teknik Tokyo). Pada bulan pertama, majalah tersebut diterbitkan tiga kali sepanjang hari. Tiga keluaran pertamanya dicetak dalam bentuk kertas semi dan masing-masing memiliki empat laman.Kinejunawalnya dikhususkan untuk menyoroti film-film asing, sebagian karena para penulisnya berpihak pada prinsip-prinsipGerakan Film Murnidan sangat mengkritiksinema Jepang. Majalah tersebut kemudian menyoroti film-film yang dirilis di Jepang. Meskipun lama mencurahkan kritikan film, majalah tersebut juga menyajikan jurnal dagang, mengajarkan industri film di Jepang dan mengumumkan film-film dan tren-tren baru.
Setelah gedung mereka hancur karenagempa bumi Kantō Besarpada September 1923, kantorKinejunberpindah ke kotaAshiyadikawasan Hanshin, Jepang, meskipun kantor utamanya sekarang dikembalikan keTokyo.
PenghargaanKinema Junpodimulai pada 1926, dan 10 daftar terbaik mereka dianggap ikonik dan prestisius.
Penghargaan Kinema Junpo untuk Film Terbaik Tahun Ini

Penghargaan Kinema Junpo untuk Film Terbaik Tahun Inidiberikan olehKinema Junposebagai bagian dari Penghargaan Kinema Junpo tahunannya untuk film-film Jepang. Penghargaan ini pertama kali diberikan pada tahun 1927, tetapi mulai musim 1926 (sejak saat itu, setiap penghargaan diberikan untuk film yang dirilis pada tahun sebelumnya). Berikut adalah daftar pemenang penghargaan.
Penghargaan Pita Biru

Blue Ribbon Awards(ブルーリボン賞code: ja is deprecated,Burū Ribon Shō)adalah penghargaan khusus film yang diberikan oleh para kritikus dan penulis film diTokyo,Jepang.
Penghargaan tersebut didirikan pada 1950 oleh Asosiasi Jurnalis Film Tokyo(東京映画記者会code: ja is deprecated,Tōkyō Eiga Kishakai)yang terdiri dari para koresponden dari tujuh surat kabar olahraga yang berbasis di Tokyo. Pada 1961, enam surat kabar Jepang utama (Yomiuri Shinbun,Asahi Shinbun,Mainichi Shinbun,Sankei Shimbun,Tokyo ShimbundanNihon Keizai Shinbun) besertaJapanese Associated Pressmenarik dukungan mereka untuk Blue Ribbon Awards dan mendirikan Penghargaan Asosiasi Jurnalis Film Jepang(日本映画記者会賞code: ja is deprecated,Nihon Eiga Kishakai Shō), (yang diadakan sebanyak enam kali). Pada tahun 1967, penghargaan ini sempat dibatalkan akibat dariSkandal Kabut Hitam. Pada tahun 1975, mulai di hidupkan kembali, dan terus berlanjut sampai sekarang. Upacara penghargaan tahunan yang diselenggarakan di berbagai tempat di Tokyo setiap bulan Februari.
Meskipun tidak terlalu di akui pada tingkat internasional, Blue Ribbon Awards tetap menjadi salah satu penghargaan film paling bergengsi di Jepang bersama denganKinema Junpo Awards(キネマ旬報賞code: ja is deprecated,Kinema Junpō Shō)danMainichi Film Concours(毎日映画コンクールcode: ja is deprecated,Mainichi Eiga Konkūru).
Nominasi-nominasi terkenal paling terkini meliputi film-film sepertiNobody Knows(2004),Tasogare Seibei(2002),Spirited Away(2001), danBattle Royale(2001).
Berikut ini adalah kategori-kategorinya:
Templat:Sinema Jepang
Rokkashomura Rhapsody

Rokkashomura Rhapsody(六ヶ所村ラプソディーcode: ja is deprecated,Rokkashomura rapusodī)atauRokkasho Rhapsody, adalahfilm dokumenterJepangyang disutradarai olehHitomi Kamanakadan dirilis pada tahun 2006.Film ini membentuk bagian kedua di trilogi Kamanaka tentang masalahtenagadanradiasi nuklir, didahului denganHibakusha at the End of the World(juga dikenal sebagaiRadiation: A Slow Death) dan diikuti denganAshes to Honey.
Dalam jajak pendapat kritikus diKinema Junpo,Rokkasho Rhapsodyterpilih sebagai dokumenter terbaik keempat tahun 2006.
Film dokumenter melaporkan tentang isu seputar pembangunanPembangkit Pengolahan Ulang RokkashodiPrefektur Aomori, terutama berfokus pada kehidupan warga yang terdekat, sedangkan saraf tentang bahaya radiasi, terus tinggal di dekat pembangkit. Film ini juga mencakup protes terhadap pembangkit.
Daftar film terlaris di Jepang

Berikut ini adalahdaftar film terlaris di Jepang. Daftar ini hanya memperhitungkan pendapatan filmbox officedi bioskop dan tidak mencakup pendapatan tambahan (seperti penjualanvideo rumahan,penyewaan video, siaran televisi, atau penjualan barang dagangan). Dua tabel tercantum dalam hal pendapatan kotornominal, sementara dua tabel lainnya tercantum dalam hal penerimaan box office.
Di antara film-film yang meraup lebih dari ¥10 miliar di Jepang, lima belas film diantaranya adalahfilm Jepang.
Berikut ini adalah daftar film terlaris menurut jumlahpenerimaan box office, yang mengacu pada jumlah tiket bioskop yang terjual dibox officeJepang. Hanya film yang telah menjual setidaknya10 jutatiket yang terdaftar. Daftar ini tidak diberi peringkat, karena daftarnya tidak lengkap.
Kolom terpisah mencantumkan pendapatan kotor yang disesuaikan dengan inflasi harga tiket pada tahun 2021, berdasarkan data dariMotion Picture Producers Association of Japan[ja](MPPAJ). Pendapatan kotor yang disesuaikan dihitung dengan mengalikan jumlah total tiket masuk dengan harga tiket rata-rata tahun 2021 (¥1,410).Penerimaan tersebut lebih mencerminkan popularitas film-film lama, karena kurang rentan terhadap efek inflasi. Hal ini terutama memengaruhi film-film yang dirilis sebelum tahun 1990-an, karena inflasi harga tiket Jepang sangat kecil sejak tahun 1990-an. Jika jumlah penerimaan tidak diketahui, mereka diperkirakan dengan membagi pendapatan kotor nominal dengan harga tiket rata-rata pada tahun perilisan (ataupenyewaan distributordengan pendapatan sewa rata-rata per tiket) untuk memberikan perkiraan.
Ren Meguro

Ren Meguro(目黒蓮Meguro Ren, lahir pada 16 Februari 1997) adalah seorangidola, penyanyi,model, danaktorpria berkebangsaanJepang. Ia lebih dikenal sebagai anggota grup idola Jepang,Snow Man. Saat ini, Ren berada di bawah manajemen artisJohnny & Associatesdan label rekamanMENT Recording.
Ren bergabung dengan Johnny & Associates pada tanggal 30 Oktober 2010,saat ia berusia 13 tahun di kelas 2 SMP.
Pada November 2016, Ren bergabung dengan unit Uchuu Six.
Pada Januari 2019, Ren bersama denganKoji Mukaidan Murakami Maito Raul secara resmi diumumkan bergabung dengan Snow Manbersama 6 anggota lainnya, yaituHikaru Iwamoto,Tatsuya Fukasawa,Ryouhei Abe,Daisuke Sakuma,Shota Watanabe, danRyota Miyadate, lalu diikuti pengumuman bahwa ia mengundurkan diri dari Uchuu Six untuk fokus dengan kegiatannya bersama Snow Man pada bulan Agustus di tahun yang sama.Snow Man pada akhirnya debut pada tanggal 22 Januari 2020 dengan laguD.D.
Ren lulus dari Josai International University dengan jurusan Media pada tahun 2019.
キネマ旬報映画データベース

キネマ旬報映画データベース（キネマじゅんぽうえいがデータベース）は、2009年（平成21年）3月15日からキネマ旬報社によって運営されていた、日本で公開された映画についてのオンラインデータベースである。
2012年10月、キネマ旬報社が同年1月に公開した映画鑑賞記録サービス「KINENOTE」に統合された。
本データベースの本来の設立日はさらにさかのぼる。それをリード・ビジネス・インフォメーションが2007年10月、バラエティ・ジャパンのデータベースとして引継いだが、2009年6月30日に閉鎖されている。それを受けて、新たに本データベースが開設された。2001年（平成13年）にキネマ旬報社が角川グループ傘下となり、角川マーケティングが運営する映画データベースMovie Walkerに同一情報が提供されている。キネマ旬報社は現在、同グループから離脱している。
第二次世界大戦が終結した1945年（昭和20年）から現在まで、日本で劇場公開された映画のデータベースである。テレビ映画やテレビドラマ、ビデオ映画やOVA等は範囲外である。タイトル数は約4万件、人名は20万件以上が記載されていた。日本映画に関しては上記の範囲であり、サイレント映画に関する記述は一切ないが、アメリカ合衆国の映画等のいわゆる「洋画」に関しては、1919年（大正8年）の日本公開作、製作年はさらにさかのぼって網羅されている。日本映画以外のサイレント映画に関して、非常に充実している。
俳優、スタッフ別の作品一覧ページでのリスティング序列は、年代の新しいものから古いものへの降順であり、allcinema ONLINE、goo 映画等の日本語による他のデータベースと同様である。昇順でリスティングが厳密に公開日順である日本映画データベースと同様、同一公開年内での順列は厳密である。
Wikiで運営している「ユーザ辞典」は、会員登録することにより、無料で編集が可能であった。
スクリプター- 「スチルカメラマン」が混同されて分類・表記されていた。大映東京撮影所（現在の角川大映撮影所）のスチルカメラマン柳沢英雄らがことごとく「スクリプター」とされているが、これは誤りである。
本データベースの掲載データをそのまま使用している「goo 映画」、「Movie Walker」には、同一の誤りがあった。日本映画データベース、allcinema ONLINE、それと連動するONTV MOVIEには、この件に関する混同は存在しない。
2012年1月20日、キネマ旬報社が保有する映画データベースと連動したライフログサービスとしてサービスを開始した。当時のキネマ旬報社では、旧キネマ旬報社が保有する戦後上映された作品のあらすじ、解説の掲載された作品単位の映画データベースと、JANコードベースでテレビドラマも含むが、作品解説などの情報が少ない旧ギャガクロスマーケティングのパッケージデータベースが独立して存在しており、サービス開始のためにデータベースが再構築された。
2012年10月、キネマ旬報映画データベースと統合され、その会員情報を引き継いだ。
キネマ旬報社

株式会社キネマ旬報社（キネマじゅんぽうしゃ）は、日本の出版社。『キネマ旬報』をはじめとして、数々の映画業界関連、映像エンタテインメント関連の雑誌・ムック・書籍を発行している。
2008年1月、親会社で業界誌『ビデオ・インサイダー・ジャパン』、『DVDナビゲーター』を発行するフットノート（映画配給会社ギャガ・コミュニケーションズの出版事業部が前身／沿革を参照）と合併した。
雑誌『キネマ旬報』をはじめとして、映画業界関連・映像エンタテインメント関連のムックや書籍、映画・映像業界関係者の評論や著作物などを発行。さまざまな催し物を企画・主催したり、グッズを販売したりしている。
「キネマ旬報映画総合研究所」（Kinema Junpo Film Institute, Limited）を設立して、映画の研究や人材育成に尽力もしている他、映画ビジネスの将来にも数々の危機の警鐘や提言を発表している。
ビデオレンタルショップ向け業界誌『ビデオ・インサイダー・ジャパン』、セルDVDショップ向け業界誌『DVDナビゲーター』を発行し、流通やメーカーを含む映像パッケージ業界への様々な情報提供・提言を行っている。
また、出版事業だけではなく映像事業の展開も開始し、2013年2月に千葉県柏市にある柏髙島屋ステーションモール内にあった映画館「柏ステーションシアター」をリニューアルする形で、映画館「TKPシアター柏 supported by KINEJUN」をオープン（2014年6月に「キネマ旬報シアター」に改称）。キネマ旬報社社員によるこだわりの作品を編成している。また、この作品編成を全国のミニシアターを中心に展開しており、その第一回として過去の「キネマ旬報ベスト・テン」の受賞作品を20作品集めた「キネマ旬報映画祭」を2013年に全国で開催。2014年2月9日から「2013年 第87回キネマ旬報ベスト・テン特集上映」を全国30館以上の映画館で上映する。
※2008年2月号よりキネマ旬報社発行
経営については安定しないものがあり、雑誌収入だけでは経営が成り立たないので、黒井和男が社長だった時代に劇場用映画『刑事物語』を製作したこともあった。大物総会屋、馬主として別の世界で名前を売った元オーナーの上森子鉄は、戦前からの古川ロッパの相談役である。
Allcinema

allcinema（オールシネマ）は、日本で公開された映画についてのオンラインデータベース。2003年から株式会社スティングレイが運営する。旧称allcinema ONLINE。日経BPコンサルティングの「Webブランド調査2010」にノミネートされた。
2001年まで「全洋画ONLINE」という名称であった。当初はスティングレイが1996年に発売した Windows 用のCD-ROM『シネマガイド 全洋画』をウェブ公開したもので1997年に第2版が発売されている。現在では非日本語圏で製作された映画である「洋画」に限らず、日本映画も対象となっている。
第二次世界大戦前から現在まで、日本で劇場公開、あるいはテレビ放映、ビデオグラム発売された映画、テレビ映画、一部テレビドラマを対象に、スタッフ、俳優、ストーリー、キャッチコピー等が作品ごとに記述されている。作品ページと、スタッフ、俳優等人物別の作品一覧ページが基本構成である。コメントページは、登録ユーザによるコメントの書き込みによる。
俳優、スタッフ別の作品一覧ページでのリスティング序列は、年代の新しいものから古いものへの降順であり、キネマ旬報DB、goo 映画等の日本語による他のデータベースと同様である。昇順でリスティングが厳密に公開日順である日本映画データベースと違い、同一公開年内での順列はランダムである。
解説やユーザコメントはネタバレを含むこともある。ネタバレを含むコメントには「【ネタバレ注意】」と付加されているが、解説にはネタバレへの注意は付加されていない。
「全洋画ONLINE」という名称であった頃から、日本語で映画のタイトル表記や出演者などを調べる際の標準的なサイトのひとつとして広く使用されている。
日本映画データベース

日本映画データベース（にほんえいがデータベース、Japanese Movie Database、JMDb）は、1997年（平成9年）から運営されている日本映画についての日本のデータベースサイトである。2004年（平成16年）以降のデータはWalWikiで運営されている。
1997年（平成9年）、Y. Nomuraが開設した。1899年（明治32年）から「現在」に至るまでの公開された情報をもとに構築した。開設時から2004年（平成16年）までの新作日本映画のデータは、設立者が更新していた。
作品、監督等のスタッフや俳優による人物別の作品一覧、公開年別の作品一覧のページで構成されている。一覧ページのリスティング序列は、年代の古いものから新しいものへの昇順であり、allcinema ONLINEやキネマ旬報DB、goo 映画等の日本語による他のデータベースが降順であるのと異なるのも特徴である。また上記の他のデータベースでは人物別の作品一覧に表示される際、年度内がランダムであるが、本データベースでは公開日がわかるものに関しては厳密に公開日順である。
キネマ旬報DB、および同サイトの情報を使用している「goo 映画」が、1919年（大正8年）7月の「キネマ旬報」誌の創刊以前の情報に関して欠落しているのに対し、本サイトは1899年からのデータが記載されており、日本映画創成期20年分の欠落を補完する。
日本映画、および第二次世界大戦前後に日本の映画人が関わった満洲国や中華民国等との合作映画、同様に戦後人材交流のあったショウ・ブラザーズ等の香港映画についても、日本の映画人が関わったものに関しては記述がある。公開された8ミリ映画等についても記載がある。公開時にフラッグシップとなった劇場名についても、各作品ページに記載がある。
2004年以降、YukiWikiベースのWikiであるWalWikiが導入され、同年以降の新作データについては更新入力が公開されたが、従来のデータベースはフィックスであり、また必ずしもリンクしていない。
東映の年度別映画興行成績

東映の年度別映画興行成績（とうえいのねんどべつえいがこうぎょうせいせき）は、東映の年度別映画興行成績（配給収入、または興行収入）と当該年度の東映トップ番組の一覧である。
1999年までは、映画の興行成績は配給収入で発表されていた。
2000年からは、映画の興行成績は興行収入で発表されている。
東亜キネマ

東亜キネマ株式會社（とうあキネマ、1923年設立 -1932年11月 買収）は、かつて存在した日本の映画会社である。
兵庫県西宮市と京都府京都市に撮影所を持ち、大正末期から昭和初年にかけて、サイレント映画を製作・配給した。大正バブル期に金融資本の多角経営の一事業として出発。「日本映画の父」とよばれた牧野省三をはじめ、日本映画黎明期を代表する映画人を多く輩出した。
1923年（大正12年）12月、いわゆる「大正バブル」的企業のひとつ、八千代生命が映画事業に乗り出し、兵庫県西宮市甲陽園にあった「甲陽キネマ撮影所」を買収して設立したのが、この「東亜キネマ」である。
おりしも、同年9月1日に起きた関東大震災で首都が壊滅し、松竹や日活の在京撮影所が京都に避難・機能移転したように、浅草公園六区の「浅草オペラ」の役者たちや国際活映巣鴨撮影所のスタッフや俳優たちが、この新撮影所になだれ込んだ。東京の高松豊次郎の主宰した小プロダクション「活動写真資料研究会」の「吾嬬撮影所」の所長兼監督だった山根幹人は、この設立と同時に入社し、「東亜キネマ甲陽撮影所」の監督となり、また同社で活躍した、岩岡商会を率いる撮影技師の岩岡巽が「甲陽撮影所」の所長に就任した。
設立の半年後の1924年（大正13年）6月、京都の牧野省三の「マキノ映画製作所」を吸収合併、「マキノ等持院撮影所」を「東亜キネマ等持院撮影所」と改称、牧野を甲陽・等持院の両撮影所の所長に任命した。以降、両撮のデュアル・プロダクション体制で、現代劇および時代劇を量産した。
「等持院撮影所」の時代劇部の内部で東亜派と旧マキノ派が対立、1925年1月、同撮影所を「東亜マキノ等持院撮影所」と改称、牧野がひきつづき所長、31歳の山根幹人を所長代理にしてリスタートするも、同年3月には失火により焼失。同年6月、牧野省三は東亜キネマから独立し、「マキノ・プロダクション」を設立、「御室撮影所」を設立、等持院撮影所の旧マキノ派は新生マキノ・プロに結集した。山根もマキノ派に合流、東京では牧野の動きに呼応して、高松豊次郎が「タカマツ・アズマプロダクション」を設立、「マキノ東京派」を構成した。
マキノ派去りしのちの「等持院撮影所」は「東亜キネマ京都撮影所」と改称、所長には同社の親会社・八千代生命の宣伝部長である小笹正人が就任した。マキノ派分離の2年後の1927年（昭和2年）、東亜キネマは「甲陽撮影所」を閉鎖、等持院の「東亜キネマ京都撮影所」に製作事業の拠点を一元化した。
1929年（昭和4年）3月、小笹が同社を退社、出版事業等にも手を出して没落した親会社・八千代生命が映画製作事業から撤退、牧野の長女の夫・高村正次が京都撮影所長に就任し、事業の立て直しを図った。1930年（昭和5年）に阪急電鉄の小林一三が設立した「宝塚映画」に働きかけ、資金面での提携を図った。
1931年（昭和6年）9月、同社の製作代行をする会社として「東活映画社」が設立され、高村は退陣、安倍辰五郎が「東活映画等持院撮影所」の所長に就任した。高村は小説家・映画プロデューサーの直木三十五の協力を得て「大衆文芸映画社」、「正映マキノ」を設立してゆく。
翌1932年（昭和7年）10月、わずか1年で東活映画社が解散し、東亜キネマは製作事業をついに断念、「等持院撮影所」を閉鎖する。同年11月、「正映マキノ」の高村が再度登場し東亜キネマを買収、「御室撮影所」に宝塚キネマを設立、東亜キネマはその9年間の歴史に幕を閉じた。「等持院撮影所」は競売に付され、翌1933年（昭和8年）5月には住宅地となった。
키네마 준보

《키네마 준보》(일본어:キネマ旬報기네마 준포)는일본의 대표적인영화잡지이다. 줄여서키네준(キネ旬)이라고도 불린다.
1919년7월 창간되었으며,제2차 세계 대전중에는 출반 통제 정책으로 잠시 휴간하기도 했다. 현재 일본에서 간행되는 영화 잡지 중 가장 오랜 역사를 가지고 있으며 최고의 권위를 인정받고 있다. 1924년부터는 키네마 준보 동호인들에 의해 베스트 영화 10을 선출하고 있으며, 1955년부터는 일본 내외의 장편, 단편 영화의 베스트뿐 아니라 개인에게 상을 수여하기 시작했다. 지금은 각 부문별로 수상작을 선정, 키네마 준보상을 시상하고 있다. 2001년, 키네마 준보를 간행하는 키네마 준보사가가도카와에 인수됐다.
키네마 준보 베스트 10은 1924년에 일본 외 영화를 대상으로 〈예술적으로 가장 뛰어난 영화〉와 〈오락적으로 가장 뛰어난 영화〉 두 부문을 편집자 및 동호인들의 투표로 선출한 것이 시초로, 1926년부터는 일본 영화의 수준이 높아졌다는 이유로 일본 영화도 대상에 포함됐다.
이후, 영화를 즐겨보며 중립적이고 공정한 평가가 가능한 위원들이 매년 〈일본 영화 베스트 10〉과 〈일본 외 영화 베스트 10〉을 발표하고 있다. 여기서 1위에 뽑힌 작품은 〈베스트 1〉이라고도 불린다. 1972년부터 〈독자가 뽑은 베스트 10〉을 시작으로, 〈영화평론가가 뽑은 신뢰가는 영화〉와 〈대중들이 폭넓게 좋아하는 영화〉 등 여러 부문이 신설됐다. 일본 영화 거품이라 불리는 2000년대 후반, 일본 영화계를 마케팅을 중시한 작품들이 영화상을 석권하는 가운데, 여전히 작품을 우선시하는 자세를 유지하고 있다.
박치기!

《박치기!》(일본어:パッチギ!)는2004년에 만들어져2005년1월 22일개봉된일본의 영화다.2006년에는대한민국서울명동에 있는명동CQN에서도 개봉되었다.조선민주주의인민공화국계 (조선계) 고등학교를 찾은 한 일본인 학생의 이야기를 담고 있다. 감독은이즈츠 가즈유키(일본어:井筒 和幸)이며,키네마 준보베스트 10 일본 영화 제1위, 마이니치 영화 콩쿨 최우수 작품상,블루리본상작품상을 받았다.
제목은한국어(조선어) '박치기'를카타카나로 적은 것이다.
1968년교토시에 있는 히가시고등학교(일본어:東高校히가시고코) 2학년 생인 마츠야마 코스케(일본어:松山 康介)는 평소에도 싸울 일이 끊이지 않았던조선계 고등학교(일본어:朝鮮高校죠센고코)에 감독님의 명령으로 축구 친선연습시합을 신청하게 되었다. 마지못해 조선계 고등학교를 방문한 코스케는 음악실에서 플룻을 연주하던 소녀 리경자를 보고 한눈에 반한다. 경자에게 다가가기 위해 악기를 사고 사카자키(일본어:坂崎)에게 금지곡인 〈임진강〉을 배우고조선어를 배우는 코스케. 경자 앞에서 임진강을 연주해주고 싶어한다. 한편 두 학교 학생들간의 싸움은 더욱 격렬해지는데...
러브 익스포저

《러브 익스포져》(Love Exposure, 원제:愛のむきだし아이노 무키다시)는 실화를 기반으로 출판된 2008년 소설이자 이를 원작으로 2009년에 개봉된 일본의 영화이다. 2009년 1월 31일, 도쿄 시부야의 시부야 유로 스페이스 2 등에서 개봉이 시작됐다.
소노 시온감독의 23번째 작품으로, 2008년 제9회 도쿄 필멕스에서 관객 투표로 선정되는 '아니에스베 어워드'를 수상했으며, 2009년 제59회베를린 국제 영화제에 출품되어 〈카리가리상〉, 〈국제비평가연맹상〉을 받았다. 제83회키네마 준보베스트 10에서 주연니시지마 다카히로가 〈신인남우상〉, 조연미쓰시마 히카리가 〈여우조연상〉을 수상하며 일본 영화 베스트 10에서 제4위를 차지했다. 제64회마이니치 영화 콩쿠르에선 〈감독상〉에 소노 시온, 〈스포니치 그랑프리 신인상〉에 니시지마와, 미쓰시마가 각각 뽑혔다. 또 《영화예술》지의 비평가가 뽑은 2009년도 베스트 10에서 제1위를 차지했다.
20년 전에 감독이 알고 지냈던 〈도촬의 프로〉가 신흥 종교에 빠진 동생을 탈회시긴 경험을 바탕으로, 자신의 체험과 취재한 내용을 포함해 3시간 57분에 이르는 순수하고 장렬한 연애 서사이다. 개봉 후에 발매된 DVD 본편은 2장으로 나눠져있다.
작품의 주요 인물인 젊은이 3명 (유(니시지마 다카히로) 유코(미쓰시마 히카리) 코이케(안도 사쿠라))의 공통점은 부모의 사랑이 결핍된 것으로, 그 사랑을 채우기위해 변태 행위, 폭력, 종교 등에 빠져있다. 따라서 도촬, 팬티 노출,레즈비언,발기등의 요소가 등장하기 때문에R-15등급을 받았다.
상영 시간이 237분으로 길어, 개봉 당시 상영 중간에 휴식 시간(인터미션)이 있었다.
기독교인가정에서 자란 남자 고등학생 혼다 유 (니시지마 다카히로)는 어렸을 때 돌아가신 어머니의 '언젠가 마리아같은 사람을 만나라'는 말을 잊지 않고 상냥한 신부인 아버지 테츠 (와타베 아쓰로)와 둘이서 행복하게 생활하고 있다.
그러던 어느날 아버지 테츠에게 애인 카오리 (와타나베 마키코)가 생기고,성직자이면서도 타락한 생활을 하게 된다. 카오리가 떠나고 총격을 받은 아버지는 성격이 변하게 된다. 유는 테츠에게 매일 참회를 강요받게 되자 아버지와의 인연을 잃고싶지 않아 여러 죄를 짓기 시작한다. 죄를 지어가는 가운데 아버지게에 용서받을 수 없는 그리스도의 가르침에 반하는 범죄가 있었는데 그것은 여성의 사타구니를 노리는도촬이었다.
수상한 상은 다음과 같다.
후보에 오른 부문은 다음과 같다.
부초 이야기

《부초 이야기》(浮草物語, A Story Of Floating Weeds)는 일본에서 제작된오즈 야스지로감독의 1934년 무성 영화이다.사카모토 타케시등이 주연으로 출연하였다.키네마 준보영화상을 수상했다.