Museo Nacional de Capodimonte

ElMuseo Nacional de Capodimonte(enitaliano:Museo Nazionale di Capodimonte) es unmuseodeNápoles,Italia, situado en el interior delpalacio homónimoen la zona deCapodimonte, que alberga varias galerías de arte antiguo, una de arte contemporáneo y un apartamento histórico.
Fue inaugurado oficialmente como museo en 1957, aunque las salas del palacio han albergado obras de arte desde 1758. Conserva predominantementepinturas, distribuidas principalmente en las dos colecciones principales, laFarnesio, de la que forman parte algunos grandes nombres de la pintura italiana e internacional comoRafael,Tiziano,Parmigianino,Brueghel el Viejo,El Greco,Ludovico CarraccioGuido Reni; y la Galería Napolitana, que se compone de obras provenientes de iglesias de la ciudad y de sus alrededores, transportadas a Capodimonte por razones de seguridad tras las supresiones de las órdenes religiosas, y cuenta con obras de artistas comoSimone Martini,Colantonio,Caravaggio,Ribera,Luca GiordanooFrancesco Solimena. También es importante la colección de arte contemporáneo, en la que destacaVesuviusdeAndy Warhol.​
Carlos de Borbón, que ascendió al trono deNápolesen 1734, se planteó el problema de proporcionar un lugar digno para colocar las obras de arte heredadas de su madre,Isabel Farnesio,​ que formaban parte de sucolección familiar, iniciada por el papaPaulo IIIen el sigloxviy continuada por sus herederos.​ Dispersas todavía entreRomayParma, algunas obras, en particular aquellas cuyo valor superaba los gastos de transporte, fueron trasladadas en un primer momento alPalacio Real de Nápoles. Entre los artífices más destacados de estas obras se encontrabanRafael,Annibale Carracci,Correggio,TizianoyParmigianino.​ Sin embargo, en este palacio no había una galería de arte propiamente dicha; más tarde se trasladó también el resto de la colección y se conservó en el interior de los depósitos del palacio, donde sin embargo su integridad estaba amenazada por elementos naturales como la cercanía al mar.​ En 1738 el rey inició las obras para la construcción de un palacio en la colina de Capodimonte que pretendía usar como museo.​ Al mismo tiempo, un equipo de expertos diseñó las habitaciones interiores en las que se iba a colocar la colección: su proyecto contemplaba que las obras de arte se colocaran en las habitaciones que dan hacia el sur, hacia el mar.​ Con la construcción todavía incompleta, en 1758 se colocaron los primeros lienzos en doce habitaciones, organizados por artistas y escuelas pictóricas. Sin embargo, no se conoce con exactitud cuáles fueron las obras que se expusieron en el museo, ya que los anuarios de la época fueron destruidos durante laSegunda Guerra Mundial. Junto a su uso como museo, ya en 1755 se había instituido la Real Academia del Desnudo en el palacio, que fue confiada a la dirección del pintorGiuseppe Bonito.​
En 1759 se trasladó el resto de la colección: se trataba de loscartonespreparatorios para los frescos de laCapilla PaulinadeMiguel Ángely de laSala de Heliodorode Rafael en elVaticano,​ así como cuadros deGiorgio Vasari,Andrea MantegnayMasolino da Panicale. Entre los visitantes de la época se encontrabanJean-Honoré Fragonard, elmarqués de Sade,Joseph Wright of Derby,Antonio Canova,Johann Wolfgang von GoetheyJohann Joachim Winckelmann.​ En torno al final de la década de 1770, con el traslado de otras piezas de la colección Farnesio, el museo llegó a ocupar veinticuatro salas. También se compraron nuevos cuadros, los primeros de los pintores meridionales, comoPolidoro da Caravaggio,Cesare da Sesto,José de RiberaoLuca Giordano, además de los paneles deAnton Raphael Mengs,Angelika Kauffmann,Élisabeth Vigée-Le BrunyFrancesco Liani. En 1783 se adquirió la colección del condeCarlo Giuseppe di Firmian, que contenía unos veinte mil grabados y dibujos de artistas comoFray Bartolomeo,Perin del Vaga,Alberto DureroyRembrandt.​ En esta misma época se inauguró, por sugerencia del pintor de corteJakob Philipp Hackert, un laboratorio de restauración confiado primero a la dirección deClemente Rutay posteriormente de Federico Andrés.​ En 1785, durante el reinado deFernando I de las Dos Sicilias, se instituyó el Reglamento del Museo de Capodimonte, en el que se definieron los horarios de apertura, las tareas de los custodios, las responsabilidades del consignatario y las condiciones de acceso de los copistas, pero sin embargo no se liberalizó el acceso a la población general —pese a que esto ya sucedía en otros museos borbónicos— salvo que se contara con un permiso emitido por la Secretaría de Estado.​ A finales del sigloxviii, cuando el museo albergaba unos mil ochocientos cuadros, se decidió crear un único centro museístico napolitano y la decisión recayó en el Palazzo degli Studi, el futuroMuseo Arqueológico Nacional. Las obras para este nuevo uso público del palacio habían empezado en 1777 a cargo deFerdinando Fuga, con la intención de transportar allí toda la colección Farnesio y la Herculanense, esta última formada tras los hallazgos de las excavaciones arqueológicas dePompeya,HerculanoyEstabia, además de convertirlo en sede de la biblioteca y la academia.​
En 1799 se dio un duro golpe al museo con la llegada a Nápoles de los franceses y la breve institución de laRepública Partenopea. Temiendo lo peor, el año anterior Fernando ya había trasladado aPalermocatorce obras maestras. Los soldados franceses saquearon numerosas obras: de los 1783 cuadros que formaban parte de la colección, 329 de los cuales pertenecían a la colección Farnesio y el resto procedían de adquisiciones borbónicas, treinta se destinaron a la República, mientras que otros trescientos fueron vendidos, particularmente en Roma.​ Tras su regreso a Nápoles, Fernando ordenó a Domenico Venuti que encontrara las obras saqueadas. Sin embargo, las pocas que se recuperaron no volvieron a Capodimonte, sino alPalazzo Francavilla, la nueva sede escogida para el museo de la ciudad.​
El inicio del decenio francés en 1806 se correspondió con el abandono definitivo del papel museístico del Palacio Real de Capondimonte en favor de un uso residencial.​ Todas las obras se trasladaron al interior del Palazzo degli Studi, aunque para decorar las nuevas salas del palacio se utilizaron pinturas provenientes de monasterios suprimidos​ como el deSanta Caterina a Formiello,MonteolivetoySan Lorenzo,​ tanto queJoaquín Muratpropuso la creación en Capodimonte de una galería napolitana, con la intención, como él mismo dijo, de «estimular el genio de la juventud, siguiendo el ejemplo de los antiguos maestros».​
Tras la restauración de losBorbonesen 1815, el Palacio Real de Capodimonte continuó teniendo un uso residencial. Las paredes de las salas se adornaron con cuadros enviados por jóvenes artistas napolitanos mandados a Roma para estudiar a expensas de la Corona, que podían mostrar así sus progresos.​ En 1817 llegó al palacio la colección delcardenal Borgia, muy deseada por Murat pero cuya adquisición fue completada por Fernando.​ Sin embargo, en estos años no faltaron ejemplos de dispersión de las obras que formaban parte del antiguo museo, como las donadas a laUniversidad de Palermoen 1838 o la venta de la colección deLeopoldo de Borbón-Dos Sicilias, hermano deFrancisco I de las Dos Sicilias, a su yernoEnrique de Orleanspara saldar las deudas de juego, que posteriormente se trasladó alPalacio de Chantilly.​
Tras launificación italianay el nombramiento como director de la Casa Real de Annibale Sacco, el Palacio Real de Capodimonte, además de continuar teniendo un uso residencial,​ volvió de nuevo a tener, aunque no oficialmente, un uso museístico. Tras la cesión de unos novecientos cuadros, bajo las órdenes de Sacco y sus colaboradoresDomenico MorelliyFederico Maldarelli, se trasladaron a las salas del palacio numerosasporcelanasybiscuits, que se colocaron en el ala noroeste; pinturas napolitanas, que en poco más de veinte años superaron las seiscientas unidades; y más de cien esculturas. Todas las obras se dispusieron cronológicamente, según los estándares museísticos modernos, en las salas delpiano nobileque rodean el patio septentrional, creando una especie de pinacoteca. En 1864 se trasladó la colección de armas farnesiana y la de la armería borbónica. En 1866 fue el turno delsalottinode porcelana del gustochinescodeMaría Amalia de Sajonia, situado inicialmente en una habitación delPalacio Real de Portici, mientras que en 1880 se trasladaron tapices tejidos por la Manufactura Real y animales depesebrede la artesanía napolitana.​ El Palacio Real de Capodimonte volvió a convertirse de esta manera en un centro cultural napolitano hasta el punto de que en 1877 se realizó en su interior una fiesta con ocasión de la Exposición Nacional de Bellas Artes.​
El inicio del sigloxxmarcó una época de estancamiento en la fase de musealización: el palacio se convirtió en residencia fija de la familia delduque de Aosta,​ mientras que las colecciones que formarán el núcleo del futuro museo estaban todavía en el Palazzo degli Studi, que tras la unificación italiana había recibido el nombre de Museo Arqueológico Nacional. Pese a la adquisición de obras de pintores comoMasaccio, en 1901,​ yJacopo de' Barbari, entre los años veinte y treinta se alcanzó el punto álgido de las cesiones.​ Estas se realizaron en parte para satisfacer las peticiones deParmayPiacenza, como una especie de resarcimiento de lo que se había llevado Carlos de Borbón, y en parte para amueblar salas de las sedes institucionales del Estado Italiano —como elPalacio del Quirinal, elPalazzo Montecitorioo elPalazzo Madama—, embajadas en el exterior y universidades.​ Tras el estallido de laSegunda Guerra Mundial, las colecciones de los museos napolitanos se trasladaron, en verano de 1940, a laAbadía de la Santísima Trinidad de Cava de' Tirreniy, en 1943, tras el avance de los alemanes, a laAbadía de Montecasino. Sin embargo, las tropas de la divisiónGöringconsiguieron saquear cuadros de Tiziano, Parmigianino,Sebastiano del PiomboyFilippino Lippi, que fueron encontrados tras el final del conflicto en unacanteracerca deSalzburgoy devueltos a Nápoles en 1947.​
En la posguerra, en medio del entusiasmo por la obra de reconstrucción del país, se llevó a cabo un proyecto de reorganización de los museos napolitanos.Bruno Molajolitrasladó definitivamente todos los cuadros al Palacio Real de Capodimonte, que había sido liberado de su función residencial tras la marcha de los duques de Aosta en 1946.​ Se escuchaba así la petición ya expresada varios años antes por personalidades ilustres de la cultura italiana, entre ellosBenedetto Croce, de dedicar el Museo Arqueológico Nacional exclusivamente a la colección de antigüedades, debido a que esta última había ocupado con el curso de los años cada vez más espacio tanto de la galería como de la biblioteca, que fue trasladada al Palacio Real de Nápoles en 1925.​ Con un decreto firmado en 1949 nació oficialmente el Museo Nacional de Capodimonte. Las obras de remodelación de las habitaciones del palacio empezaron en 1952, gracias a la financiación de laCassa del Mezzogiorno, y fueron continuadas por el propio Molajoli,Ferdinando Bologna, Raffaello Causa y Ezio De Felice,​ que se ocupó principalmente de los aspectos arquitectónicos y de la disposición museográfica, admirada por su modernidad y funcionalidad y tomada como modelo durante mucho tiempo.​ En la primera planta se colocaron los cuadros del sigloxixy se reconstruyeron las habitaciones del apartamento real, además de los laboratorios para la conservación y restauración, mientras que en la segunda planta se creó una pinacoteca para los cuadros clásicos.​
El museo fue inaugurado oficialmente en 1957.​ Con un enfoque muy moderno, los cuadros estaban divididos sobre todo por colecciones históricas, poniendo de manifiesto su diferente historia; estaban organizados posteriormente en orden cronológico y por escuelas pictóricas, con dibujos y textos explicativos, además de una iluminación cenital y un sistema de filtrado de la luz. Posteriormente el museo se enriqueció con nuevas colecciones: recibió las donaciones, en 1958, de la colección De Ciccio, con sus numerosas obras deartes aplicadas, y la colección de dibujos y grabados, además del traslado de numerosas obras provenientes de las iglesias de la ciudad para su conservación.​
Durante los años setenta se realizó una serie de exposiciones temporales sobre la producción artística napolitana. Además de estas, en 1978 Alberto Murri propuso una exposición de arte contemporáneo, cuyo éxito impulsó a que se creara una permanente. Tras elterremoto de Irpinia de 1980, gracias a las numerosas financiaciones recibidas, el museo cerró parcialmente para una restauración completa. En 1995 reabrió la primera planta, mientras que en 1999 reabrió completamente.​ Nicola Spinosa, ayudado por Ermanno Guida, se ocupó de la nueva colocación de las obras, para la que siguió un orden histórico y geográfico, dando una gran importancia también a la proveniencia de los objetos, integrando la historia de estos con la de su musealización.​
El Museo Nacional de Capodimonte se extiende por las tres plantas del Palacio Real de Capodimonte y la disposición de las obras data de la última restauración realizada desde principios de los años ochenta hasta 1999. En la planta baja, pero usando también zonas del sótano, están colocados los servicios para los visitantes y algunas salas didácticas; en el entresuelo está el Gabinete de Dibujos y Grabados y las exposiciones delOttocentoPrivado y de los carteles Mele;​ en la primera planta se encuentra la Galería Farnesio, la colección Borgia, el apartamento real, la colección de las porcelanas, la colección De Ciccio y la armería farnesiana y borbónica;​ en la segunda planta está la Galería Napolitana, la colección d'Avalos, la sala de los tapices d'Avalos y la sección de arte contemporáneo;​ esta última continúa también en la tercera planta, donde están también la Galería del Sigloxixy la galería fotográfica.​
En la planta baja están situados los servicios para los visitantes como la taquilla, librería, cafetería y guardarropa.​ También hay un auditorio capaz de alojar conferencias, proyecciones, traducciones simultáneas y conciertos en vivo, cuyas paredes están decoradas con dos tapices de la colección d'Avalos.​ En el atrio, antes de la escalera de honor, estáJúpiter fulminando a los titanes, escultura en biscuit deFilippo Tagliolini,​ y una instalación deLuciano Fabrode 1989 tituladaNorte, sur, oeste y este juegan en Shanghái, en aluminio y hierro. En el jardín, poco antes de la entrada, hay una obra de arte contemporáneo,Signo austral cruz del sur, deEliseo Mattiacci.
En el sótano se encuentran dos salas didácticas. La primera, llamada sala Sol LeWitt por el nombre de sudiseñador, es utilizada para encuentros, conferencias, exposiciones, seminarios y conciertos dirigidos a un público joven y tiene una instalación del propio LeWitt llamadaBandas blancas en una habitación negra. La segunda, la sala Causa, tiene una superficie de más de 700 m² y es utilizada principalmente para exposiciones temporales.​
En el entresuelo se encuentra la colección Mele: se trata de carteles publicitarios de los Grandes Almacenes Mele, inaugurados en Nápoles en 1889 por los hermanos Emiddio y Alfonso Mele, y donados al Museo de Capodimonte en 1988. Estos representan un importante testimonio del lenguaje figurativo napolitano en una época comprendida entre finales del sigloxixy principios delxx. Los carteles eran encargados a la Officina Grafica Ricordi y los dibujos realizados por artistas comoFranz Laskoff,Leopoldo Metlicovitz,Leonetto Cappiello,Aleardo Villa,Gian Emilio Malerba,Achille BeltrameyMarcello Dudovich.​
También en el entresuelo, en el ala meridional del palacio, se encuentra el Gabinete de Dibujos y Grabados,​ cuya exposición se inició en 1994. Esta colección reúne unas dos mil quinientas láminas y veinticinco mil grabados que van de loscartonespreparatorios a los dibujos de autores comoAnnibale Carracci,Guido ReniyGiovanni Lanfranco, del cual hay unas cuatrocientas láminas preparatorias para frescos realizados en iglesias de Nápoles, así como dePontormo,Tintoretto,Andrea del Sarto,José de RiberayAniello Falcone.​ En estas mismas salas están expuestas también las colecciones del conde Carlo Firmian, adquiridas en 1782, que cuentan con más de veinte mil grabados deAlberto Durero,Stefano della Bella,Giovanni Benedetto CastiglioneyRembrandt; y la colección Borgia, adquirida en 1817, que comprende ochenta y seis acuarelas y dibujos indios. Hay también otras colecciones, donadas tras la apertura del museo, como la de Mario y Angelo Astarita, donada en 1970, compuesta por cuatrocientos diecinueve dibujos, acuarelas y óleos de artistas de laescuela de Posillipo, entre los que destacaGiacinto Gigante, o adquisiciones estatales como la colección de sesenta y cuatro estudios y relieves del arquitecto Federico Travaglini.​
Concluye el entresuelo la colección delOttocentoPrivado: instalada en 2012 en el ala meridional del palacio, recoge en siete salas cuadros de los siglosxixyxx. Originalmente estas salas, desde 1816, albergaban el apartamento privado de Fernando I, fueron utilizadas posteriormente por la princesaCarolinaa mediados del sigloxix, y más tarde fueron destinadas a la familia de los duques de Aosta en la primera mitad del sigloxx. Tras la institución del museo en 1957, las salas acogieron las oficinas de la Superintendencia, mientras que, durante las obras de restauración de los años noventa, fueron devueltas a su aspecto arquitectónico original y adaptadas a un uso museístico con la adición de muebles, tejidos y cortinas de fabricación napolitana.​
La sala 1 está dedicada a la corrienteneoclásicacon obras deVincenzo Camuccini, mientras que las salas 2 y 3 albergan paisajes napolitanos de artistas de laescuela de PosillipocomoAnton Sminck van Pitloo, Gigante y los hermanos Palizzi; en la sala 4 hay pinturasrealistasde la segunda mitad del sigloxixde artistas comoVincenzo Gemito,Domenico Morelli,Michele CammaranoyGiuseppe De Nittis; en la sala 5, obras que se inspiran en el arte oriental; y en las salas 6 y 7 varias donaciones de particulares o de artistas comoGioacchino Toma,Achille D'Orsi,Giovanni BoldiniyGiacomo Balla.​
La primera planta está dividida entre la Galería Farnesio y el Apartamento Real. En particular, pertenecen a la Galería Farnesio las estancias que van de la sala 2 a la sala 30, donde está alojada lacolección Farnesio, excluidas la sala 7, dedicada a la colección Borgia, y la 23, mientras que las salas de la 31 a la 60, a las cuales hay que añadir la sala 23, albergan el Apartamento Real, dentro del cual las salas 35 y 36 están dedicadas a la Galería de las Porcelanas, las salas 38 a la 41 a la colección De Ciccio y las salas que van de la 46 a la 50 a la armería farnesiana y borbónica.​
La colección Farnesio da su nombre a la galería homónima y todas las obras están ordenadas por su zona de proveniencia en secuencia temporal.​ La colección fue iniciada a mediados del sigloxvipor el papaPaulo III, el cual reunió ensu palaciodelCampo de' Fiori​ tanto obras antiguas, sobre todo estatuas provenientes de los hallazgos arqueológicos de la zona de Roma como los de lasTermas de Caracalla, como modernas, en su mayoría obras pictóricas de artistas comoRafael Sanzio,Sebastiano del Piombo,El GrecoyTiziano.​ Durante el curso del sigloxvii, conOctavio Farnesioy su hijoAlejandro, la colección se enriqueció con numerosas piezas, gracias en parte a la donación, en 1600, deFulvio Orsinial cardenalEduardoy a la confiscación, en 1612, de los bienes pertenecientes a algunos miembros de la aristocracia parmesana y placentina, considerados responsables de una conspiración urdida el año anterior contraRanuccio I Farnesio.​ Entraron así a formar parte de la colección obras de artistas comoCorreggioyParmigianino, a los cuales se unieron algunas adquisiciones de los palacios romanos.​ Además, cuando Alejandro se convirtió en soberano de losPaíses Bajos, a la escuela pictórica italiana se añadió también laflamenca:​ sin embargo, según algunas fuentes de la época, el monarca no fue un atento coleccionista, al contrario que su padre y su madreMargarita de Parma.​ En 1693​ se añadió la colección deMargarita Farnesio, hermana de Ranuccio.​ A continuación la colección pasó a manos deIsabel, y posteriormente a su hijoCarlos de Borbón, el cual cuando se convirtió en rey de Nápoles trasladó todas las obras a la capital de su reino. Ampliada con nuevas adquisiciones,​ incluidos objetos deámbar,bronce,cristal de roca,mayólicaymetales, la colección se alojó en el Palacio Real de Capodimonte, que fue construido a tal efecto. En el curso de los años, sin embargo, la colección fue trasladada a varios palacios de la ciudad hasta el final de laSegunda Guerra Mundial, cuando se decidió una reorganización de los museos napolitanos: las estatuas permanecieron en elMuseo Arqueológico Nacional, mientras que las pinturas se trasladaron de nuevo al Palacio Real de Capodimonte, restaurando así la antigua galería farnesiana.​
La sala 2 marca la entrada a la Galería Farnesio y sus cuadros ofrecen una visión de las personalidades más relevantes de la familia Farnesio.​ Muchas de las obras presentes, como elRetrato de Pablo IIIyPablo III y sus nietos Alejandro y Octavio Farnesio, son obra de Tiziano, cuya colección de Capodimonte es la más importante y numerosa del artista tanto en Italia como en el mundo.​ También están expuestos cuadros de Rafael como elRetrato del cardenal Alessandro Farnese, deGiorgio Vasariy deAndrea del Sarto, además de esculturas deGuglielmo Della Portay un tapiz que representa elSacrificio de Alejandro.​
La pequeña sala 3 está dedicada enteramente a laCrucifixiónde Masaccio, pese a que no forma parte de la colección Farnesio. Fue adquirida en 1901 por un particular como obra de un anónimo florentino del sigloxvy solo a continuación se consideró que era el compartimento central delPolíptico de Pisaque realizó Masaccio para laiglesia de Santa Maria del CarminedePisay fue posteriormente fraccionado en varias piezas​ conservadas en diferentes museos europeos y estadounidenses.​
En la sala 4 se custodian cuatro dibujos acarboncillo: dos de Miguel Ángel, uno de Rafael y uno deGiovan Francesco Penni,​ heredados, según el testamento de un miembro de la familia Farnesio, por Ranuccio. Las obras llegaron al Palacio Real de Capodimonte en 1759, bajoJosé I Bonaparte, y posteriormente se trasladaron al Palazzo degli Studi, constituyendo el núcleo principal del Gabinete de Dibujos y Grabados. Finalmente fueron llevadas de nuevo al Palacio de Capodimonte. En esta misma sala hay además una pintura atribuida aHendrick van den Broeck,Venus y Cupido, copia del homónimo carboncillo de Miguel Ángel, expuesto a su lado y objeto de numerosas réplicas por parte de otros artistas.​
Desde la sala 5 las obras están dispuestas siguiendo un orden cronológico y divididas por ámbitos culturales. Entre las principales destacan dostablasdeMasolino da Panicale, laFundación de Santa María la Mayory laAsunción de la Virgen, elementos centrales delretablo Colonna, un tríptico colocado originalmente sobre el altar mayor de labasílica de Santa María la MayordeRoma.​
La sala 6 contiene cuadros de la colección farnesiana y borbónica de artistasrenacentistasumbro-toscanos, los cuales muestran las novedades pictóricas de la época, como el uso de laperspectiva. Forman parte de ella artistas comoFilippino Lippi,Lorenzo di Credi,Sandro Botticelli,​Raffaellino del GarboyRafael, con su obra juvenilEl Señor entre querubines y la cabeza de la Virgen, obra principal de la sala; se desvía del tema predominante el lienzo deFrancesco Zaganelli, con elCristo portacruz, más cercano a la pintura deDurero.​
En la sala 8 empieza la serie de habitaciones que dan hacia el lado occidental del palacio y que ya en el sigloxviiialbergaron los primeros cuadros de la colección farnesiana. El techo de la sala, al igual que el de las salas 9 y 10, presenta todavía los frescos decorativos del sigloxix, restaurados posteriormente durante los años cincuenta del sigloxx. En la sala se encuentran expuestas obras pictóricas del arte renacentista véneto datadas entre el sigloxvy principios delxvide artistas comoBartolomeo Vivarini,Andrea MantegnayLorenzo Lotto,​ todas ellas pertenecientes a la colección Farnesio, mientras que las obras de otros artistas comoGiovanni BelliniyJacopo de' Barbariprovienen de adquisiciones borbónicas.​ Los lienzos muestran todas las innovaciones de la época en la que fueron pintados, como el refinamiento cromático, el uso de laperspectiva aéreay el papel clave de la luz.​
En la sala 9 están expuestas obras deSebastiano del Piombo,Giulio RomanoyDaniele da Volterra, que testimonian la intensa temporada artística romana del sigloxvi. En la habitación están expuestos además tres cuadros,Virgen del VeloyRetrato de Clemente VII con barbade Sebastiano del Piombo yRetrato de jovende Daniele da Volterra, realizados sobrepizarra, una técnica experimental utilizada como alternativa al lienzo y a las tablas.​ También es interesante la copia deEl Juicio Finalde Miguel Ángel pintada porMarcello Venusti, testimonio de cómo se presentaba la obra de laCapilla Sixtinaantes de las intervenciones de Daniele da Volterra que cubrieron las partes consideradas indecentes.​
La sala 10 alberga cuadros de artistas toscanos realizados en el primer cuarto del sigloxvi: se trata dePontormo,Rosso,​Fray Bartolomeo,Franciabigio,Andrea del Sarto,Domenico PuligoyPieter de Witte, artistas que abrirán las puertas almanierismo.​
La sala 11 alberga obras vénetas: en particular muestra la actividad de un ya maduro Tiziano con obras comoDánae,Retrato de una jovenyMagdalena; de un joven Dominikos Theotokópoulos, más conocido comoEl Greco,​ alumno de Tiziano y pintor de corte de los Farnesio; y dePalma el Viejo. Del primero, también es digno de menciónMuchacho encendiendo una candela, obra con un fuerte claroscuro, con evidentes influencias de Caravaggio.​
La sala 12 alberga una de las colecciones de pinturaemilianadel sigloxvimás importantes del mundo, fruto del coleccionismo de los Farnesio y de las confiscaciones de los bienes de algunas familias parmesanas y placentinas que habían urdido una conspiración contra Ranuccio Farnesio. Entre los artistas de las obras expuestas se encuentranCorreggio, con sus temas sagrados y mitológicos y sus figuras humanas de formas suaves y colores tenues;Parmigianino, uno de los protagonistas del manierismo italiano y de una pintura hecha de experimentaciones;​Girolamo Mazzola Bedoli;Benvenuto Tisi da Garofalo;Dosso Dossi;Lelio Orsi​ eIppolito Scarsella, estos últimos dos con una característica venafabulísticay narrativa. Completan la sala algunos bustos de mármol de laépoca romana.​
La sala 13 alberga obras de artistas que trabajaron en la corte Farnesio en Parma, un lugar en pleno fervor intelectual durante esa época: en particular se trata deJacopo Zanguidi, más conocido como el Bertoja, con unaVirgen con el Niño; yGirolamo Mirola,​ a las cuales hay que añadir también artistas extranjeros comoJan Soens.​
La sala 14 es la Galería de Cosas Raras, llamada habitualmenteWunderkammer, una especie de gabinete de curiosidades que tenía la tarea de fascinar y asombrar a los visitantes.​ Además de cuadros alberga las obras preciosas y raras de lo que queda de las artes decorativas de la colección Farnesio, antiguamente alojada en la Galería Ducal de Parma.​ Entre las obras presentes en la sala se encuentran elCofre Farnesio, realizado porManno Sbarricon cristales incrustados porGiovanni Bernardi;​ objetos de bronce provenientes de las diferentes escuelas italianas y europeas como los deJuan de Bolonia, algunos de típica factura renacentista, como elDaviddeFrancesco di Giorgioy elCupidode Guglielmo Della Porta, o manieristas; monedas; objetos de marfil como una bandeja y una jarra deJohann Michael Maucher; medallas renacentistas obra delPisanello,Matteo de' PastiyFrancesco da Sangallo; esmaltes, uno de los cuales representaDiana cazadoradeJacob Miller el Viejo;mayólicas de Urbino, incluida una vajilla de mayólica azul que perteneció a Alejandro Farnesio; cristales de roca; pequeñas tallas de madera​ y objetos y hallazgos exóticos como unaRanadepiedra duraproveniente deMéxicoy la estatuilla deHuitzilopochtli,dios de la guerraazteco.​
La sala 15 alberga exclusivamente los cuadros del pintor flamencoJacob de Backer. Se trata de siete obras que representan los sietepecados capitales, tema recurrente en la cultura flamenca del sigloxvi: en el centro de cada cuadro está representado el pecado en cuestión y detrás de él escenas delNuevoy delAntiguo Testamento. Las obras fueron adquiridas por Cosimo Masi enFlandesy confiscadas en 1611 por Ranuccio Farnesio. Tras su llegada a Nápoles no disfrutaron de mucha fortuna, tanto que fueron conservadas en los depósitos del palazzo degli Studi antes de ser cedidas a laCámara de Diputadosde Roma para embellecer las paredes; volvieron a Nápoles en 1952.​
La sala 16 está dedicada a la pintura lombarda de los siglosxvyxvi, que tuvo su punto álgido en ciudades comoCremona,Brescia,Bérgamoy sobre todoMilán.​ Entre los artistas expuestos estánBernardino LuiniyCesare da Sesto, que se inspiraron enLeonardo da Vinci; yGiulio Cesare Procaccini, que en suVirgen con el Niño y ángelmuestra los signos de la rígida moral de laContrarreformaen la pintura sagrada, aunque a la vez se pueden apreciar los primeros rasgos delbarroco. Completan la habitación algunos bustos deemperadores romanos, expuestos originalmente en elPalacio Farnesiode Roma.​
En la sala 17 se encuentran cuadros de lazona flamencayalemana. En particular, están expuestas las dos obras maestras dePieter Brueghel el Viejo,La parábola de los ciegosyEl misántropo, que representan dos momentos de la fase madura del artista.​ Estas fueron adquiridas por Cosimo Masi, secretario del príncipe Alessandro, y confiscadas por los Farnesio en 1611 a un heredero suyo, Giovanni Battista Masi.​ También hay trípticos, como laCrucifixióny laAdoración de los magosdeJoos van Cleve, con paneles móviles y ricos de elementos decorativos, tanto que parecen reproponer elementos típicos del arte italiano, y un grupo de cuadros deHerri met de Blesque representan paisajes,​ ya citados en los inventarios del marqués Girolamo Sanvitale. Otros artistas expuestos sonJacob Cornelisz van OostsanenyBernard van Orley, este último con elRetrato de Carlos V.​ La mayor parte de estos lienzos forman parte de la colección Farnesio gracias a las adquisiciones realizadas por el cardenal Eduardo a partir de 1641.​
La sala 18 está dedicada casi enteramente aJoachim Beuckelaer. No se conoce ni cuándo ni quién adquirió las obras, pero estas pertenecían seguramente a la colección Farnesio de Parma ya en 1587, según aparece en algunos inventarios de familia, junto con unos cuarenta cuadros que pertenecían al duque Octavio y a Ranuccio, en esa época en la que losbodegonesy las escenas populares como las de mercados y campos,​ que los lienzos proponen, cosecharon un gran éxito en Italia. La única obra que no pertenece a Beuckelaer esJesús entre los niños, deMaarten de Vos.​
En la sala 19 están expuestas las obras de los exponentes de la familiaCarracci, es decir, los hermanosAgostinoyAnnibale, dos de los artistas más apreciados por la familia Farnesio, y su primoLudovico.​ Sus lienzos están condicionados por las privaciones impuestas por elConcilio de Trento, aunque consiguieron encontrar una nueva solución artística según la cual el artista debía tener una visión de la realidad para hacer que la pintura italiana saliera del estado de crisis en el que se encontraba sumida.​
La sala 20 continúa exponiendo obras de la escuela emiliana conAnnibale Carracci, esta vez presente con una pintura madura e inspirada en los mitos griegos comoRinaldo y Armiday laAlegoría fluvial;Giovanni LanfrancoySisto Badalocchio.​
La sala 21 está dedicada por completo a las pinturas deBartolomeo Schedoni,​ artista que unió su existencia profesional a los Farnesio, trabajando para la familia entreMódenay Parma. Los Farnesio le encargaron la mayor parte de sus obras, incluidas las que, tras su muerte, se encontraban depositadas en su taller. Estudioso de Correggio,Federico Barocciy de los Carracci, Schedoni hace de la luz la novedad predominante de sus pinturas, que combina con figuras excéntricas.​
La sala 22 está dedicada también a la pintura emiliana:​ la obra principal esAtalanta e HipómenesdeGuido Reni,​ a la que se unen cuadros deGiovanni LanfrancoyMichele Desubleo. Todos los cuadros presentan las temáticas y el estilo propios de la naciente corriente barroca.​
En la sala 24 están expuestas pinturas flamencas del sigloxviicon artistas comoAntoon van Dycky suCristo Crucificado,​ adquirido por Diego Sartorio por mil quinientosducados,Pieter Paul RubensyDaniel Seghers.​ Se trata de obras pertenecientes a la colección Farnesio o adquisiciones posteriores que ofrecen una comparación entre la pintura italiana y la holandesa de la época.​
En la sala 25 continúa la exposición de los pintores flamencos, en particular de obras que tratan de vistas, género que, desde finales del sigloxvi, tuvo un enorme éxito gracias a las peticiones de los ricos burgueses que querían adornar las paredes de sus palacios con lienzos que representaran escenas de vida cotidiana. Entre los artistas expuestos en la sala estánSebastian Vrancx,Gillis MostaertyPieter Brueghel el JovenconPaisaje invernal.​
En la sala 26 se encuentran también artistas flamencos. Esta vez, sin embargo, el tema se desplaza a los bodegones, que tendrán un enorme éxito durante todo el sigloxvii. Se trata de representaciones íntimas de escenas familiares con representaciones de fruta, animales de caza, flores, vajillas y cristales, como demuestra el lienzo deDavid de ConinckAnimales de cazao elInterior de cocinadeDavid Teniers el Joven.​
En la sala 27 continúan los artistas emilianos, en particular los influidos por la experiencia de laAccademia degli Incamminati. Están expuestas obras deLudovico Carracci, como laCaída de Simón el Mago, que se abre a una nueva concepción del espacio y muestra los rasgos de un primer barroco; deDomenichino, con elÁngel de la guarda, que sin embargo sigue anclado en elclasicismo; y deAlessandro Tiarini, que continúa siguiendo el estilo de laescuela caravaggista.​
El estilo tardo manierista de finales del sigloxviestá expresado en las obras de artistas toscanos y ligures custodiadas en la sala 28. Es muy importante en estos lienzos el uso del color, que da casi una tonalidad sobrenatural proporcionando al mismo tiempo una luminosidad dulce y difusa. Son testimonio de esto laPiedaddeCigoli,Venus y AdonisdeLuca CambiasoySan Sebastián llevado al sepulcrodeDomenico Cresti.​
La sala 29 alberga obras de diferente proveniencia y que pertenecieron a diferentes clases culturales, lo que demuestra que la familia Farnesio, a causa de desavenencias internas, ya no era capaz de encargar a los artistas cuadros para su propia colección. Las más representativas de la sala son de artistas deGénova, ciudad que vivió entre los siglosxviyxviiuna buena temporada artística: son característicos losóleos sobre cobredeCarlo Saracenide tema mitológico y las obras deOrazio de FerrariyGiovan Battista Gaulli,​ mientras que elPaisaje con la ninfa EgeriadeClaude Lorrainproviene de la colección borbónica.​
La sala 30 concluye la colección Farnesio: en ella están las obras deSebastiano Ricci,​ veneciano del sigloxvii, uno de los pintores de la casa Farnesio en Parma que disfrutó de la protección de Ranuccio. En la sala están tambiénLa Sagrada Familia y santosdeGiuseppe Maria Crespi.​
La sala 7 alberga la colección Borgia.​ Se trata de una colección adquirida en 1817 por Fernando I, de propiedad del cardenal Borgia, el cual, durante el curso del sigloxviii, acumuló, gracias a sus varias misiones católicas por todo el mundo, numerosos testimonios artísticos de los pueblos más dispares, incluidos los orientales y exóticos.​ Las obras eran conservadas por el cardenal en un palacio romano y en su residencia enVelletri, donde dieron origen a un verdadero museo, abierto a los estudiosos y subdividido en diez secciones: antigüedadesegipcias,etruscasyvolscas,greco-romanas, arte del Extremo Oriente,antigüedades árabes, objetos etno-antropológicos de Europa Septentrional, de América Central y el Museo Sagrado, compuesto por obras ligadas a la iconografía y a la liturgia sagrada. Tras la muerte del cardenal las obras fueron heredadas por su nieto Camilo Borgia y a continuación adquiridas por el soberano borbónico.​ La colección fue expuesta primero en el Real Museo Borbónico y a continuación, en 1957, trasladada al Palacio Real de Capodimonte donde, tras largos trabajos de inventariado, están expuestas tres secciones, el Museo Sagrado, el Árabe y el Índico.
Forman parte de la colección obras pictóricas comoSanta Eufemiade Andrea Mantegna,​ laVirgen con el Niño y los santos Pedro, Pablo y Antonio abaddeTaddeo Gaddi, laVirgen con el NiñodeBartolomeo Caporali, laVirgendeJacopo del Casentino, elSan SebastiándeTaddeo di Bartoloy lasVirtudes y escenas de la vida de JasóndeGiovanni Bernardi. También están presentes objetos de manufacturasiria,española,birmanayfrancesade varios materiales, como elPolíptico de la Pasión, dealabastro, de escuela inglesa, vidrios, joyas, esmaltes como elPortapazdeNicolò Lionello, y marfiles, como laCrucifixiónbizantinadel siglox.​
Las salas de la 31 hasta la 60, a las que hay que añadir la sala 23 pero se excluyen las salas 35 y 26, las salas de la 38 a la 41 y las salas de la 46 a la 50, albergan el Apartamento Real.
Aunque tanto su arquitectura como su mobiliario originario han sido modificados en parte, constituyen el apartamento que ha alojado a los reyes borbónicos, franceses y la familia de los duques de Aosta.​ La habitación principal es la sala 23, que albergaba el dormitorio de Francisco I yMaría Isabel de Borbón, realizado entre 1829 y 1830 según el proyecto deAntonio Niccolini​ con unas particulares decoraciones en las paredes que recuerdan a los frescos encontrados en las excavaciones arqueológicas de Pompeya y Herculano y una tapicería de la manufactura deSan Leucio.​ La sala 31 es denominada Salón de la Cuna porque albergaba una cuna donada por el pueblo napolitano a los reyes con ocasión del nacimiento deVíctor Manuel III de Italia.​ Una particularidad de la sala es el pavimento de mármol proveniente de una villa romana deCapri, laVilla Jovis.​ La sala 42 es el Salón de las Fiestas, concebido originalmente para exponer las obras de la colección farnesiana y posteriormente transformado para desempeñar las funciones de representación de la familia real.​ Esta es una de las pocas habitaciones que conserva su aspecto original, con decoraciones deSalvatore Giusti,​ deestilo neoclásico, un pavimento de mármol y lámparas de cristal.​ La sala 52 alberga elSalottinode Porcelana: se trata de una habitación compuesta por más de tres mil piezas de porcelana​ realizada para la reinaMaría Amaliaentre 1757 y 1759 por Giovanni Battisti Natali, originalmente colocada en elPalacio Real de Porticiy trasladada a Capodimonte en 1866 en una sala adaptada a tal efecto.​ La sala 56, realizada por voluntad de Annibale Sacco y de claro gusto neoclásico, recibe el nombre de Salón Camuccini debido a la presencia de obras pictóricas realizadas por Vincenzo Camuccini,​ a las que se unen las de otros artistas comoPietro BenvenutiyFrancesco Hayez; custodia además un buen número de estatuas.​ Todas las habitaciones conservan un gran número de lienzos de los autores más dispares comoAlexandre-Hyacinthe Dunouy,Claude Joseph Vernet,Antonio Joli,Francisco de Goya,Angelika KauffmannyGiacinto Gigante, además de numerosos objetos de adorno como porcelanas, jarrones, pesebres, instrumentos musicales, sofás, lámparas y chimeneas, estas últimas presentes solo en las estancias de representación.​
Las salas 35 y 36 constituyen la llamada Galería de las Porcelanas, que se compone de más de tres mil piezas,​ de las cuales, por motivos de espacio, solo están expuestos los servicios de porcelana italianos y europeos más representativos. En particular, hay porcelanas deCapodimonte, deMeissen, deSèvres, con algunas piezas decoradas en Nápoles, deVienay deBerlín.​ Todas las obras, excepto laInmaculada, adquirida en 1972, provienen de la colección borbónica. Hasta 1860 estas piezas fueron utilizadas normalmente, y fue a partir de 1873, por órdenes de Víctor Manuel III, cuando se inició su proceso de musealización, encargado a Annibale Sacco.​
En la sala 35 están expuestas las porcelanas producidas por la Real Fábrica de Capodimonte, mientras que en la sala 36 las fabricadas por las más importantes manufacturas europeas.​ Entre las obras principales se encuentra elServicio de la Oca, una vajilla sobre cuyos platos están pintadas vistas de Nápoles y de sus alrededores, mientras que los que no tienen decoraciones están en depósito; unConjunto de altarcompuesto por seis candelabros y un crucifijo, realizado porGiuseppe Griccipara la capilla real de Portici; unServicio de escritorio; unServicio de chocolatecon guirnaldas de flores y además numerosos vasos, estatuas, bandejas y platos.​
En las salas 38, 39, 40 y 41 está alojada la colección De Ciccio. Se trata de una colección, ordenada según su disposición originaria, compuesta por unas mil trescientas piezas,​ en su mayor parte deartes aplicadas, incluidos cuadros y esculturas pero también objetos de bronce, marfil, mayólicas, porcelanas e incluso hallazgos arqueológicos, donados al Museo Nacional de Capodimonte en 1958 por el coleccionista Mario De Ciccio, que los había reunido a lo largo de unos cincuenta años de adquisiciones entre Nápoles, Palermo y varios mercados internacionales.​
Entre las diferentes obras, destacan las cerámicas deestilo hispanomusulmán, las mayólicas renacentistas, entre ellas un azulejo con forma de estrella de la manufacturapersadeRayy, y las porcelanas de Meissen, Viena yGinori. Entre las estatuas se encuentra unaVirgen con el Niñode la escuela deLorenzo Ghibertiy unSan Mateode bronce, atribuido aAlessandro Vittoria. Entre los cuadros está una tabla deMarco del BuonoyApollonio di Giovanni, que antiguamente decoraba uncassone.​ La colección también cuenta con vasos, platos y copas, entre las cuales hay algunaschinasde la época K'ang Hsi y Chien Lung;​ objetos de bronce renacentistas deAndrea Briosco,Alessandro VittoriayTiziano Aspetti;cristal de Muranoy hallazgos arqueológicos como jarronesáticosde los siglosviyva. C.,ritonesdel sigloiva. C. y esculturas itálicas yetruscas.​
En las salas 46, 47, 48, 49 y 50 están expuestas las colecciones de la armería farnesiana y borbónica. Se trata de unas cuatro mil piezas reunidas por primera vez en 1958 y que conservan todavía su aspecto original.​ La colección farnesiana contiene armas, en su mayoría de factura milanesa y bresciana, pero también ejemplos españoles y alemanes de armas de fuego, armas blancas, armaduras de torneo y de guerra, pistolas, espadas, dagas y arcabuces. Entre ellos destaca laArmadura de Alejandro Farnesio, también llamada del Lirio, dePompeo della Cesa, y un fusil de rueda italiano que perteneció a Ranuccio Farnese. La colección borbónica consta de armas de fuego, algunas de ellas traídas deMadridpor Carlos de Borbón,​ y otras de manufactura napolitana provenientes de laReal Fábrica de Armas de Torre Annunziata, realizadas para satisfacer las necesidades del ejército borbónico, además de armas de caza como unfusil de pedernalque perteneció a María Amalia.​ A estas hay que añadir las armas donadas a Carlos y a Fernando, como carabinas y fusiles de fabricaciónsajona,vienesay española, y armas blancas producidas por la Real Fábrica de Torre Annunziata y por la Fábrica de Aceros, esta última situada en elParque de Capodimontedesde 1782. Entre los fabricantes de las obras están Carlo la Bruna, Biagio Ignesti, Michele Battista, Natale del Moro y Emanuel Estevan. También están custodiadas armas de manufactura oriental y figuras de guerra utilizadas por la escuela de artillería,​ armaduras italianas de guerra y torneo del sigloxvii, espadas de los siglosxviyxviii, una de las cuales probablemente perteneció aEttore Fieramosca, y armas de fuego italianas y europeas de los siglosxviiiyxix.​ Destaca por último una figura de escayola realizada porVincenzo Gemitoque representa aCarlos V.​
La segunda planta está dividida entre la Galería Napolitana y la colección de arte contemporáneo. En particular, las salas de la 61 a la 97, excluida la 62, albergan la galería del arte napolitano de los siglosxiiialxviii, la sala 62 los tapices d'Avalos y las salas de la 98 a la 101 la colección d'Avalos, mientras que la zona del arte contemporáneo ocupa dos salas además de otras que están en la tercera planta.​
La Galería Napolitana se compone de cuarenta y cuatro salas y contiene pinturas, esculturas y tapices​ realizados por artistas napolitanos o de otros lugares pero que han trabajado o enviado obras a la ciudad y han influido la escuela local en la época comprendida entre los siglosxiiiyxviii.​ La colección fue iniciada a principios del sigloxix, tanto como consecuencia de las supresiones de los monasterios durante la dominación napoleónica​ como por la búsqueda de obras para la colección real llevada a cabo por los emisarios borbónicos.​ En 2008 se volvió a ampliar gracias a numerosas adquisiciones estatales, donaciones,​ o, como sucedió entre 1970 y 1999, por razones de seguridad, sobre todo por lo que respecta a las obras custodiadas en iglesias cerradas o poco vigiladas.​ Por esta razón, los temas tratados son predominantemente religiosos, que embellecían las iglesias, pero también hay temas más profanos como batallas, escenas mitológicas y bodegones, a menudo encargados por particulares para sus casas burguesas. La colocación de estas obras en las habitaciones intenta reproducir la estrecha relación que hay entre la historia y el arte en la zona napolitana y en el sur de Italia en general, con obras encargadas tanto por la casa reinante como por los aristócratas que han hecho de la ciudad partenopea un centro cultural internacional.​
La Galería Napolitana empieza en la sala 61, que aloja obras de diversa tipología, que demuestran la variedad y complejidad de las realizaciones artísticas de Nápoles. Están expuestos elPolíptico con historias de la Pasión, fabricado enNottinghamen alabastro y madera; un tapiz que representa elDescendimiento de la cruz;​ y estatuas de madera deGiovanni da Nola.​
La sala 63 y las dos siguientes albergan obras de la cultura campana que abarcan desde finales del sigloxiihasta principios delxv. Son dignos de mención unSan Domingo,​ políptico de una iglesia napolitana; un objeto de mármol que forma parte de un candelabro; y una témpera sobre tabla tituladaSanta María de Flumine, proveniente de una iglesia de los alrededores deAmalfi, que muestra las influencias bizantinas y árabes presentes en lapenínsula sorrentina.​
La sala 64 exhibe las influencias que tuvo en el arte napolitano la llegada de la dinastía deAnjouy su mundo cortés. En efecto, los nuevos soberanos aportaron a la ciudad importantes obras, con la construcción de palacios e iglesias que tuvieron que ser decorados posteriormente. Los artistas llamados para decorarlos se inspiraron en las obras deGiotto, presente personalmente en la ciudad, y de su taller. Este es el caso de los artistas expuestos en esta sala comoRoberto d'Oderisio, con suCrucifixióny laVirgen de la Humildad;​ y el sienésAndrea Vanni, conSantiago apóstol.​
En la sala 65 se nota la influencia de la rama húngara de la dinastía de Anjou, en particular la deCarlos III de Nápolesy deLadislao I de Nápoles. Este último encargó algunas obras a un pintor anónimo conocido como el «Maestro de las Historias de San Ladislao». Los dos soberanos, ocupados constantemente en campañas militares, fomentaron la presencia en Nápoles de numerosos artistas, en gran parte provenientes de la Toscana, comoNiccolò di Tommaso.​
La sala 66 está dedicada exclusivamente a la obra maestra deSimone Martini,San Luis de Tolosa coronando a Roberto de Anjou, rey de Nápoles. Esta tabla, que se enmarca todavía en la época angevina de Nápoles, fue realizada por órdenes deRoberto I de Nápolespara recordar a su hermanoLuis, que renunció al trono del reino tras haberse adherido a la ordenfranciscana.​
La sala 67 acoge obras que marcan el final del reino angevino en Nápoles y el inicio delaragonés, con sus novedades pictóricas. En esta habitación están expuestos pintores y escultores flamencos, muy apreciados porAlfonso V de Aragón, pero también artistas italianos comoColantoniocon laEntrega de la regla franciscana,San Jerónimo en el estudio​ y elPolíptico de san Vicente Ferrer, primeros ejemplos de la pintura renacentista italiana, con un estilo a medio camino entre el italiano y el internacional, con influencias flamencas y catalanas.​
En la sala 68 están expuestos los artistas que trabajaron en Nápoles durante el reinado deFernando Iy deAlfonso II, llamados por este último para la construcción delarco de triunfodelCastel Nuovo. Se trata de lombardos comoCristoforo Scacco di VeronayProtasio Crivelli, vénetos, sicilianos, dálmatas y españoles comoJuan de Borgoña, además deFrancesco PaganoyPietro Befulco.​
La sala 69, a través de sus obras, muestra la estrecha relación que se instauró a finales del sigloxventre Alfonso II y la Toscana, pero también que los artistas umbros eran muy apreciados en la ciudad. Están expuestas obras dePinturicchioy deMatteo di Giovanni, artistas fundamentales para la formación de los pintores locales comoFrancesco Cicino, asiduo realizador de polípticos entre los que destaca laVirgen con el Niño en el trono y santos.​
La sala 70 marca el inicio del dominio español en Nápoles a principios del sigloxvi. Las obras alojadas demuestran una importante maduración del arte local, aquí representada con artistas comoGiovanni Filippo CriscuoloyAndrea Sabatini,​ que se inspiran todavía en la pintura umbro-toscana mezclada con el clasicismo típico de Rafael, o artistas formados en otras zonas de Italia, comoCesare da Sesto, presente en la habitación conAdoración de los magos, que harán de trámite para las innovaciones en la pintura partenopea.​ La influencia española se siente además en la pintura dePedro Fernández.​
La sala 71 acoge una importante colección de esculturas de mármol del sigloxvi, tipo de producción artística en la que Nápoles se distingue particularmente con artistas comoGirolamo SantacroceyGiovanni da Nola. Las obras expuestas son elementos decorativos de obras previamente albergadas en laiglesia de Santa Maria Assunta dei Pignatelliy cuatro altorrelieves provenientes de las iglesias deSant'Agnello Maggiorey deSanta Maria delle Grazie Maggiore a Caponapoli.​
En la sala 72 están expuestas las pinturas dePolidoro da Caravaggio, alumno y ayudante de Rafael, que se formó en Roma en la primera mitad del sigloxviy que posteriormente trabajó brevemente en Nápoles. Entre las tablas expuestas está elCamino del Calvario,​ elDescendimiento de la cruz,San PedroySan Andrés, que ponen de relieve el carácter original e inquietante del artista.​
En la sala 73 se encuentran obras de artistas comoMarco CardiscoyPedro Machuca. El primero muestra la influencia manierista de Polidoro y la influencia clásica de Andrea da Salerno, muy visible en laDisputa de san Agustín. La pintura del segundo, autor de laMuerte y asunción de la Virgen, se caracteriza por las figuras suaves y las composiciones muy articuladas, que recuerdan en algunos aspectos al estilo deRosso Fiorentino.​
La relación entrePedro Álvarez de Toledo y Zúñigay la Toscana creó un intenso intercambio cultural entre Nápoles yFlorenciaoSiena, claramente visible en la sala 74, donde están expuestos artistas comoMarco dal Pino, alumno deBeccafumiy activo durante mucho tiempo en la ciudad;Giovanni Antonio Bazzi;​ y, principalmente,Giorgio Vasari, con laCena en casa del fariseoy laPresentación en el Templo.​
La obra principal de la sala 75 es laAnunciaciónde Tiziano, raro ejemplo de pintura véneta en Nápoles, colocada originalmente en la capilla Pinelli de labasílica de Santo Domingo Mayor.​ Además, la pequeña sala denominada 75 bis tiene dos cuadros de carácter religioso,Camino del CalvariodeGiovanni Bernardo LamayPiedad y santosdeSilvestro Buono, este último inspirado claramente en los pintores flamencos en boga en Nápoles a finales del sigloxvi.​
En la sala 76 se exponen tablas de grandes dimensiones destinadas a ser retablos de altares mayores en una Nápoles que vivía conFelipe II de Españauna intensa época tanto de construcción de nuevos edificios religiosos como de decoración de iglesias ya existentes pero que debían adaptarse a los dictámenes de laContrarreforma. Entre los autores de estas obras se recuerdan a los flamencosAert MytensyDirk Hendricksz, aGirolamo Imparatoy aFrancesco Curia, con suAnunciación,​ considerada una de las obras maestras de la pintura meridional del sigloxvi.​
Las obras presentes en la sala 77 marcan el punto álgido del arte napolitano del sigloxvi, momento en el que los artistas proponían representaciones sagradas que comunicaran con claridad el mensaje religioso a los fieles. Están expuestosScipione Pulzone, con su pintura fría y purista;Ippolito Borghesey la pinceladaesfumadade suPiedad;Fabrizio Santafede, más cercano a la cultura popular; yLuigi Rodriguez. Son característicos los cuadros delCaballero de Arpino, uno de los últimos miniaturistas activos en Nápoles, en particular en lacartuja de San Martino.​
La sala 78 está dedicada exclusivamente a laLa flagelación de CristodeCaravaggio, obra que inaugura la gran época del sigloxviinapolitano. El artista estuvo activo en Nápoles entre 1606 y 1607 y entre 1609 y 1610, contribuyendo a transformar radicalmente la pintura religiosa napolitana, que hasta ese momento estaba compuesta por santos, ángeles y coronas, en una más simple, esencial y tenebrosa, que se refleja también en los callejones de la ciudad, una realidad hasta entonces ignorada, sentando así, sobre todo a partir de la segunda década del sigloxvii, las bases delnaturalismonapolitano.​
En la sala 79 están alojadas las obras de los llamadoscaravaggistas, es decir, los artistas que en sus obras se inspiraron en Caravaggio, comoFilippo Vitale;Carlo Sellitto, que empezó como pintor elegante y estilizado para abrazar posteriormente de pleno este nuevo estilo; yBattistello Caracciolo,​ el más destacado caravaggista napolitano. Estos artistas consiguieron no obstante encontrar una identidad propia con una pintura abstracta y animada, como demuestran lienzos expuestos como elEcce homo, elCristo en la Columna, elLamento sobre el cuerpo de AbelyVenus y Adonis.​
Las salas 81, 83 y 84 están destinadas a la exposición cíclica de grabados y dibujos custodiados en el Museo de Capodimonte. La selección de las obras a exponer se realizó tanto con base en criterios de conservación como para arrojar luz sobre la actividad de los artistas que orbitaban en torno a Nápoles. También están expuestos grabados realizados entre los siglosxviiyxix. Completan la habitación un armario de manufactura inglesa y dosóleos sobre cobredeFrancesco Guarini.​
En la sala 87 están expuestas obras de artistas que trabajaron en Nápoles a principios del sigloxvii,​ época en la que se realizaron en las iglesias de la ciudad importantes obras de embellecimiento para las que se llamó a artistas de la zona y del extranjero, haciendo vivir a la pintura napolitana su época dorada. La obra principal de la habitación esJudit decapitando a HolofernesdeArtemisia Gentileschi.​
Las salas 88, 89 y 90 tienen los cuadros dispuestos de manera que parecen las capillas de una iglesia adornadas por grandes lienzos. Los artistas presentes son los del primer naturalismo napolitano, que siguen el camino abierto por Caravaggio y sus juegos de luces sobre fondo oscuro, aunque no faltan las influencias de la pintura emiliana y véneta, que se difundió en Nápoles a partir de los años cuarenta del sigloxvii. Entre los artistas están Artemisia Gentileschi, Battistello Caracciolo,Simon Vouet,Massimo Stanzionecon elSacrificio de Moisésy elMartirio de santa Águeda,Pietro Novelli,Cesare FracanzanoyJosé de Riberacon laMagdalena en meditación,Padre Eterno,Trinitas terrestrisySan Jerónimo y el ángel del juicio.​
La sala 91 expone una de las obras maestras de Ribera, elSileno ebrio,​ aunque no faltan pinturas dePietro NovelliyFrancesco Fracanzano, que abren el arte napolitano a la cultura europea. También son características las obras del llamadoMaestro del Anuncio a los Pastores, que trata temas religiosos representados en un típico mundo pastoral, apreciados también en el resto de Europa gracias a la obra de exportación llevada a cabo por comerciantes de arte comoGaspar RoomeryJanyFerdinand van den Eynden.​
En la sala 92, además delInterior de cocinade Francesco Fracanzano, destacan las obras deMatthias Stomer, pintor holandés activo en Roma, Nápoles y Sicilia, que aunque sigue la escuela de Caravaggio se abre a experimentaciones.​ En sus obras, como laAdoración de los pastores, laCena de Emaúsy laMuerte de Séneca, juega un papel fundamental la luz, sea natural o artificial como la de una candela, que ilumina las habitaciones oscuras en las que se centra la escena.​
La sala 93 alberga la segunda generación de artistas napolitanos formados en la primera década del sigloxvii, protagonistas de una pintura fruto de las experimentaciones caravaggistas, con las influencias de las escuelas emiliana y europea. Están expuestosGiovan Battista Spinelli, cerca del estilo francés con suDavid con la cabeza de Goliat;​Francesco Guarini, caracterizado por el uso de sombras naturales que se pueden apreciar enSanta ÁguedaySanta Cecilia al címbalo y ángeles; yAndrea Vaccaro, uno de los mayores exponentes de esta época, cuyos cuadros mezclan lo sagrado y lo profano, como puede verse en elTriunfo de Davidy en laAdoración del becerro de oro.​
En la sala 94 se encuentran numerosas obras deBernardo Cavallino, un artista que consiguió comprender plenamente el gusto de la época orientando su pintura a los coleccionistas que preferían una pintura elegante y narrativa, con lienzos de pequeñas dimensiones creados para decorar los palacios napolitanos. Sus temas se inspiran en las composiciones poéticas deTorquato Tassoy deGiovan Battista Marino, y describen la vida simple y cotidiana. En la misma sala está expuesto ademásJohann Heinrich Schönfeld, atento estudioso de Cavallino.​
La sala 95 está centrada en esos artistas que trabajaron mayormente entre los años treinta y cuarenta del sigloxvii, es decir,Micco Spadaro,Salvator Rosa,Aniello FalconeyAndrea De Lione,​ los cuales se abren a un nuevo tipo de pintura compuesta por batallas históricas y mitológicas, adecuada también para representar mártires y santos en un ambiente poco sagrado.​
En la pequeña sala 96 están expuestos bodegones no napolitanos: se trata de representaciones deBartolomeo Bimbi,Carlo MarattayChristian Berentz, de tonos apagados pero que disfrutaron de una particular fama entre los siglosxviiyxviii.​
En la sala 97 continúan los bodegones, esta vez sin embargo de artistas napolitanos. Este fue un género muy en boga en la Nápoles de la época gracias a las influencias, cada vez más extendidas, del barroco, que empezaron a mediados del sigloxvii. En estos cuadros están representados peces, flores en jarrones de cristal y plata, fruta y cítricos. Entre los principales autores de los bodegones expuestos en la sala se encuentranLuca Forte,Giovan Battista RuoppoloyGiuseppe Recco,​ que se inspiran en la pintura naturalista, con colores mediterráneos. Por otro lado, también hay cuadros deAndrea BelvedereyPaolo Porpora, influidos por su parte por la naciente vena artísticarococó, caracterizada por una pintura más delicada.​
La sala 102 está dedicada enteramente aMattia Preti, artista que, junto a Luca Giordano, fue durante aproximadamente una década uno de los más prolíficos por su actividad en Nápoles. En la sala están presentes dos bocetos preparatorios para los frescos que se realizarían en laspuertas de la ciudadcomoexvotopor el final de lapeste del 1656, y lienzos comoRegreso del hijo pródigo,Banquete de AbsalónySan Sebastián.​
La sala 103 está dedicada aLuca Giordano, en cuyas obras muestra todas las novedades de la naciente corriente barroca y se pone como precursor del estilo rococó. En sus lienzos pueden verse grandes espacios y figuras de silueta suave con pieles rosadas y cabellos rubios, como en elÉxtasis de san Nicolás de Tolentino, laMendicidad de santo Tomás de Villanova, laVirgen del Baldaquino, laVirgen del Rosarioy laSagrada Familia tiene la visión de los símbolos de la Pasión.​
En la sala 104 están expuestas obras del sigloxviiinapolitano de pintores comoFrancesco Solimena, heredero artístico de Luca Giordano, con sus característicos personajes retratados casi en pose teatral, como se puede apreciar enEneas y Dido;Paolo De Matteis, también de la escuela de Giordano;Domenico Antonio Vaccaro; yFrancesco De Mura, autor de una pintura más elegante respecto a la de su maestro Solimena.​
La sala 105 está dedicada a los bocetos de los mayores realizadores de frescos del sigloxviii. Se trata de testimonios de obras a veces no concluidas, como el boceto deSan Domingo resucita al nieto del cardenal Orsini, que realizó Domenico Antonio Vaccaro para labasílica de Santo Domingo Mayor, o perdidas con el tiempo, como laMasacre de los Giustiniani en Quíos, de Francesco Solimena. En la habitación también están expuestosGiacomo del PòyFrancesco De Mura.​
La sala 106 concluye el recorrido de la pintura napolitana desde los siglosxiiialxviii, reuniendo obras de la última mitad del sigloxviiique marcan la llegada de los Borbones al trono del reino de Nápoles. Los nuevos soberanos, como puede apreciarse en los artistas expuestos en la sala, abandonaron a los napolitanos, exceptoGiuseppe Bonito, y se abrieron hacia aquellos que tenían un estilo más europeo. Este es el caso deGaspare Traversi,​ autor de una pintura irónica;Corrado Giaquinto; yPietro Bardellino, con un estilo rococó y personajes de estampa mitológica.​
La sala 62, también conocida como Sala de los Tapices, alberga siete tapices que representan labatalla de Pavía, realizados entre 1528 y 1531 inspirándose encartonesdeBernard van Orleyy tejidos enBruselas​ como demuestra la sigla del tapicero William Dermoyen. En 1531 fueron donados por los Estados Generales de Bruselas al emperadorCarlos V de Habsburgoy en 1571 pasaron a formar parte de la colección de Francesco Ferdinando d'Avalos, hasta 1862, cuando fueron donados al Estado italiano por Alfonso d'Avalos y trasladados al Museo de Capodimonte.​ Las siete obras reciben los siguientes títulos:​
Las salas 98, 99, 100 y 101 alojan la colección d'Avalos,​ una colección privada iniciada en el sigloxviipor el príncipe deMontesarchioAndrea d'Avalos, que coleccionó uno de los conjuntos más importantes de obras de artistas napolitanos del sigloxvii. Esta colección fue donada primero al Estado italiano y a continuación al Museo de Capodimonte en 1862: una parte de ella está distribuida en estas cuatro salas del museo, según su disposición original.​ La mayor parte de las obras son bodegones pero algunas tratan también temas históricos, mitológicos y literarios. Entre sus autores se encuentran artistas comoPacecco de Rosa,Luca Giordano,Andrea Vaccaro,Giuseppe ReccoyJosé de Ribera, con una de sus obras maestras, símbolo de su madurez artística,Apolo y Marsias, sobre la cual basó su formación el propio Giordano.​
La colección de arte contemporáneo fue inaugurada en 1996. Sin embargo, ya previamente el museo había alojado exposiciones sobre este género: en 1978 se presentó la exposición deAlberto Burri, mientras que en 1985 fue el turno de la deAndy Warhol, instalada en el que en la época se llamaba Salón Camuccini, convertido posteriormente en la sala 2. Esta sala fue elegida para albergar eventos dearte contemporáneo, papel que desempeñó desde 1986 hasta 1991 con las exposiciones deGino De Dominicisen 1986,Mario Merzen 1987,Carlo AlfanoySol LeWitten 1988,Michelangelo Pistoletto,Luciano FabroyJannis Kounellisen 1989, yEliseo Mattiaccien 1991, año en el que se concluyó el ciclo de exposiciones con la deSigmar Polke, para permitir las obras de restauración del museo. Tras su reapertura se decidió realizar una exposición permanente de obras contemporáneas.​
La galería empieza con tres obras realizadasin situ, alojadas en tres habitaciones: la primera, llamadaSin título, deJannis Kounellis, está hecha de frascos, hierros, sacos y carbón; la segunda es deDaniel Buren, tiene por títuloIndiciosy consiste en papeles adhesivos de colores sobre cartón yeso y pavimento de mármol; y la tercera, tituladaGran grieta negra, es un panel deAlberto Burrien mayólica y esmalte.​ En la sala 82 están expuestas otras obras contemporáneas de los materiales más variados, como óleo sobre lienzo, bronce, hierro, vidrio, madera pintada o témperas, de artistas comoGuido Tatafiore,Renato Barisani,Domenico Spinosa,Augusto Pérez,Gianni Pisani,Raffaele Lippi,Lucio Del Pezzo,Carmine Di RuggieroyMario Persico.​
La tercera planta alberga la continuación de la colección de arte contemporáneo, la Galería del Sigloxixy la sección fotográfica.​
La sección de arte contemporáneo continúa desde la segunda planta. En la habitación que se encuentra en el ático del palacio está la instalación de Mario Merz,Onda de choque, realizada con hierro, neón, periódicos, piedras y vidrio; la deJoseph Kosuth,Una observación gramatical, un escrito en la pared iluminado por neón y espejos; y la de Carlo Alfano,Habitación, con brújulas de aluminio, grafito y neón.​ Entre las otras obras, la de mayor prestigio esVesubiode Andy Warhol,​ a la que hay que añadir las obras deEnzo Cucchi,Mimmo Paladino,Hermann Nitsch, Sigmar Polke, Gino De Dominicis,Joseph Kosuth, Michelangelo Pistoletto,Luigi MainolfiyEttore Spalletti.​
La Galería del Sigloxixexpone obras de artistas adquiridas o donadas al museo en la época inmediatamente posterior a la unificación italiana. Se trata tanto de autores napolitanos como de otros provenientes de diferentes zonas de Italia, de manera que forman un único lenguaje figurativo nacional que es capaz de transmitir los aspectos históricos, sociales, naturalistas y culturales de la época.​ La colección se abre con las dos personalidades más relevantes del momento, Domenico Morelli yFilippo Palizzi, más orientado a las representaciones naturalistas.​ Es digno de mención el grupo de artistas pertenecientes a laescuela de Resina, comoMarco De Gregorio,Federico Rossano, Michele Cammarano y Giuseppe De Nittis. También destacan Gioacchino Toma, centrado en la comprensión de los estados de ánimo, que representa con calma y sobriedad;​Vincenzo Migliaro;Francesco Paolo Michetti, que orienta su obra hacia las escenas de la vida popular;Antonio Mancini, cuyas obras tienen como protagonistas a los niños del pueblo; yGiovanni Boldini,Francesco Saverio Altamura,Giacomo BallayGiuseppe Pellizza da Volpedo.​
La sección fotográfica fue inaugurada en 1996 y está compuesta por cincuenta y dos fotografías deMimmo Jodiceque retratan a los protagonistas de la fase de la cultura napolitana que va del 1968 al 1988, con personajes comoEmilio Notte,Nino Longobardi,Andy WarholyJoseph Beuys.​