Luis Saslavsky

Luis Saslavsky(21 de abril de 1903-20 de marzo de 1995) fue undirector de cineyguionistaargentinodelperíodo clásicoque dirigió 21 películas y ejerció la crítica cinematográfica. Obtuvo elCóndor de Plataa la mejor película y al mejor director porLa dama duendeen 1946 y elPremio Konexde Platino como el mejor guionista de la Argentina en 1984.
Comenzó su carrera ejerciendo la crítica cinematográfica en el diario"La Nación"en 1930, en reemplazo deArturo Mom. Fundó"La Revista de América", junto aEduardo MalleayMaría Rosa Oliver. En 1933 el diario lo envió como corresponsal aHollywood, para entrevistar a directores, astros y estrellas de cine. El viaje lo puso en contacto con figuras comoGreta Garbo,Joan Crawford,Marlene Dietrichy el directorJosef von Sternberg. Por mediación de su amigoAntoine de Saint-Exupery-a quien había conocido en Buenos Aires-, fue contratado por laMetro Goldwyn Mayercomo asesor técnico deVuelo nocturno(1933). Tras su regreso a Buenos Aires, fundó la productora SIFAL junto conAlberto de Zavalía, un emprendimiento para el cual convocaron al guionistaCarlos Adény a los futuros directoresCarlos Schlieper,Ernesto ArancibiayEnrique Cahen Salaberry.​
SIFAL produjo sólo dos filmes:Crimen a las tres(1934)yEscala en la ciudad(1934), lasoperas primasde Saslavsky y Zavalía, que resultaron ser un fracaso comercial. Sin embargo, la productoraPampa Filmpropuso a Saslavsky realizarLa fuga(1937), un policial conSantiago Arrieta,Tita MerelloyFrancisco Petrone. El filme tuvo un gran éxito de público y cimentó la posición de Saslavsky dentro de la industria del cine argentino.​
Fue convocado por laArgentina Sono Filmpara dirigir aLibertad Lamarqueen el melodramaPuerta cerrada(1939), filme en el cualJohn Altonhizo la fotografía y, según algunas fuentes, participó en la dirección. Saslavsky también dirigió aPepe AriasenEl Loco Serenata(1939). Su estilo supo combinar un cine de entretenimiento con una búsqueda estética novedosa.
Su filmeHistoria de una noche(1941) constituyó un formidable suceso de crítica y público. La productoraWarner Brothersle encomendó la dirección de una versión norteamericana del mismo título. Sin embargo, el proyecto no se completó debido a desacuerdos sobre el tratamiento del guion.​
En 1949, su filmeVidalitasufrió presiones por parte de la censura argentina. El supuesto tratamiento "anticriollo" impuesto al filme habría disgustado aRaúl Alejandro Apold, quien desde 1948 estaba a cargo de laSubsecretaría de Prensa y Difusión de la Presidencia de la Nación. Poco después, Saslavsky fue incluido por Apold en su "lista negra".​
Saslavsky refiere en su libroLa fábrica lloraba de noche, que "fui prohibido por el peronismo a pesar que Evita repetía que yo era el único director argentino bien educado. Me aseguraron que fue porque estando en Estados Unidos, al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, yo me alisté al servicio de la política de buena vecindad".  En el mismo libro narra dos circunstanciales encuentros conJuan Domingo Perón, en la ciudad deMadrid.
Según Saslavsky:
Su filmeLa corona negra(1951), realizado a partir de un guion original deJean Cocteau, marcó el inicio de su etapa europea. Dirigió diversos filmes en España y Francia hasta su regreso a la Argentina.
En 1984 recibió elPremio Konexde Platino como el mejor guionista de la Argentina.
Luis Saslavsky falleció en Buenos Aires el 20 de marzo de 1995. Fue inhumado en elCementerio Británico de Buenos Aires.
Para Manrupe y Portela su filmeHistoria de una nochees una "excelente historia de ocultamientos y sacrificios, contada desde cierto costumbrismo pueblerino y cínico. Filmada en un mes, su narración y su tempo todavía consiguen atrapar en uno de los mejores títulos de su director".​ Por su parte el críticoDi Núbiladestaca aPedro López Lagaren su interpretación de un cínico querible que, aunque incurrió en cierta afectada acidez, fue inteligente y personal, así como las excelentes actuaciones deSantiago Arrieta,Sabina Olmos,Felisa MaryySebastián Chiola. Sobre el filme agrega que "el talento de Luis Saslavsky se patentizó en el ensamble de componentes narrativos previamente valorizados por un tratamiento bastante adulto. Esa probidad y equilibrio, más el empleo funcional de una fotografía calidad Etchebehere, le permitió obtener verosimilitud, drama, humor, suspenso y toques poéticos la película que él se propuso".​
Entre los premios otorgados por laAcademia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentinaen 1941, la película recibió el de mejor actor paraSebastián Chiola, la mejor adaptación para Luis Saslavsky yCarlos Adén, la mejor fotografía paraEtchebeherey la de mejor director para Luis Saslavsky.