davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Havka

Havka(polskyHafka,maďarskyHóka) jeobecnaSlovenskuvokrese Kežmarok. V roce2012zde žilo 46obyvatel.
V obci jeřímskokatolickýkostel Panny Marie Škapularskéz 19. století.
Obec Havka leží na úpatí severních svahůSpišské Maguryv ochranném pásmuPieninského národního parku.
Dějiny obce jsou svázány s dějinami nedalekéhoČerveného Kláštora. Založena bylakartuziányv14. století, další vlna osídlení přišla v19. století, když se zde usadiliNěmci. Má typickou hromadnou zástavbu s mnoha ještě původními dřevěnými domy. Obyvatelé se věnovalihrnčířství,zemědělstvíachovu ovcí.
V tomto článku byl použitpřekladtextu z článkuHavkana slovenské Wikipedii.
Dolné Kočkovce

Dolné Kočkovce(maďarskyAlsókocskóc) jsouobecnaSlovenskuvokrese Púchov. Žije zdepřibližně 1 200obyvatel.
Leží na silnici spojujícíBelušusPúchovem. Nad obcí vyčnívají kopce Kozinec a Ostrá.
Obec je poprvé zmiňována roku1332v souvislosti se vzpomínkou na tehdejšífarupod názvem Hoczák. Samostatně se Dolné Kočkovce uvádějí již v roce1407jakoAlsow Hochk, kdy patřilyzemanskérodině Lieskovských. Obec byla ve 14. století střediskem obchodu se solí, nacházel se zde královský solný sklad. Bylo zde rozšířenéhrnčířství,košíkářstvíavčelařství. Pro obec je charakteristickým stromemlípa malolistá, která se nachází i veznakuobce. Název Dolní Kočkovce se ustálil v roce1920.
V obci se odehrává děj (smutné) povídkyNávratodJaroslava Haškaz r.1905.
V tomto článku byl použitpřekladtextu z článkuDolné Kočkovcena slovenské Wikipedii.
Alfarería de agua

Alfarería de aguaes la denominación específica que reúne el conjunto de objetos decerámica, biende bastoovidriada,​ que se utiliza para el transporte, almacenaje y consumo del agua.​ Entre las piezas más populares de este capítulo de la cacharrería de barro están:cántaros,cántarasycantarillas, losbotijos,botijasycantimploras, jarras y jarrones,tallas, barreños ylebrillos.
La historia de la alfarería de agua es un capítulo más del desarraigo cultural artesano. Objetos que durante siglos fueron imprescindibles en la vida cotidiana de las diferentes sociedades humanas, pasaron a ser piezas coleccionables por su valor etnográfico o trastos inútiles a pesar de su belleza.​
LaetnólogaNatacha Seseñaexplicaba que las razones fundamentales de ese cambio había que buscarlas en eléxodo rurala las ciudades, la mecanización de las labores agrícolas, el uso masivo de nuevos medios de comunicación entre loscampesinosy, finalmente, la desaparición de los artesanos del barro. Otro golpe a favor de la comodidad y el progreso, forzosamente necesarios, fue -anota Seseña- la traída de las aguas a los pueblos. Si el agua fluye a nuestro antojo y se conserva perfectamente en las tuberías ya no es necesario almacenarla, así pues ¿para qué tener por medio cántaros y cantarillas? Si ya no hay que quedarse a dormir en el campo porque la motocicleta o la furgoneta o el tractor te llevan a casa, ¿para qué los botijos y botijas camperas? Y habiendo calefacciones de todo tipo y mantas eléctricas ¿qué sentido tienen ya loscalienta camasy los "caloríferos de barro"? Todas estas y otras muchas reflexiones también forman parte del pasado, aunque sólo son aplicables al Occidente socio-económicamente desarrollado.​
El milagro de lasBodas de Canáes un excelente ejemplo de la rica iconografía que la alfarería de agua ha dejado en la historia de la pintura.​
Alfarería de fuego

Alfarería de fuego,obra de fuegoyollería, son algunos de los nombres que recibe el conjunto de cacharros de barro, tanto seande bastoo con mayor frecuenciavidriados, que en la fábrica alfarera se producen con destino a tareas de cocina o de contacto con el fuego.​ La clave selectiva en el trabajo deolleríason lasarcillasempleadas en su fabricación, cuya composición y propiedades las hacen aptas para resistir fuentes de calor (el tradicional fuego bajo del hogar, dellaro de la hoguera), no siendo adecuadas sin embargo para produciralfarería de agua.​
Entre las piezas que pueden reunirse en este capítulo de la cacharrería de barro están: los diferentes tipos de vasijas de la familia de lasollas,marmitasypucheros, los hornillos,fogonesy/oanafes, losasadores,​comales, determinado tipo detostadores, laschocolaterasy los escalfadores, los calienta-camas y/ocaloríferos, lascazuelasycacerolasde muy diferentes tamaños, además de pequeños hornos domésticos,redomas,sahumerioseincensarios,atifleso trébedes para elhorno, losladrillosde cocina y determinados tipos de baldosa,azulejosytejas. También, por su relación con el fuego antes que por la composición de sus arcillas, podrían incluirse loscandilesypalmatorias.
La lista puede ampliarse añadiendo innumerables ollas y pucheros nombrados con endemismos lingüísticos de más o menos autoridad; como por ejemplo el "tupi", la "xerreta" o el "xinete" de cuatro asas.​
La historia de la "obra de fuego" es un capítulo más del eclipse cultural artesano. Objetos que durante siglos fueron imprescindibles en la vida cotidiana de las diferentes sociedades humanas, pasaron a ser piezas coleccionables por su valor etnográfico o trastos inútiles a pesar de su belleza.​
La historiadoraNatacha Seseñaexplicaba que las razones fundamentales de ese cambio había que buscarlas en eléxodo rurala las ciudades, la mecanización de las labores agrícolas, el uso masivo de nuevos medios de comunicación entre loscampesinosy, finalmente, la desaparición de los alfareros. Otro golpe a favor de la comodidad y el progreso, indiscutiblemente necesarios, lo supuso la popularización de la cacharrería no perecedera y la vertiginosa dinámica de la sociedad de consumo. ¿Pudiendo tener una cazuela de acero inoxidable, una vajilla vitrificada o una olla a presión, para qué seguir trasteando con los cacharros de la abuela? Y habiendo calefacciones de todo tipo y mantas eléctricas ¿qué sentido tienen ya los calienta-camas de barro y los "caloríferos"? Todas estas y otras muchas reflexiones también forman parte del pasado, aunque sólo son aplicables al Occidente socio-económicamente desarrollado.​
Asa (alfarería)

Asaoasideroson, enalfarería, elementos de suspensión y aprehensión,​ es decir: piezas que sobresalen delvaso, vasija o cuerpo principal del objeto de cerámica al que se aplican para facilitar su manejo. Por lo general tienen forma curva o anillada y dejan un hueco que permita pasar la mano, o al menos uno o varios dedos. Como elementos complementarios exteriores a la vasija se elaboran aparte y se colocan pasado un tiempo, con la pasta al punto de oreo. En los jarrones y vasos decorativos, las asas tienen un valor ornamental que rompe la simetría de las líneas del contorno, aún sin perder su origen funcional.
Para hacer las asas de cántaros, pucheros, botijos etc., el alfarero coloca el barro recién amasado en el borde de una mesa y va haciendochurros(tiras) que luego coloca, de una en una, en las piezas. Esta operación, llamadaenasarse realiza con barro líquido y la simple presión de los dedos del maestro como único 'pegamento'.​
En alfarería, las asas suelen clasificarse con arreglo a los siguientes términos:​
Además de una clasificación general por su tamaño: desde la pequeña protuberancia hasta el mango, y de términos comunes con las asas (como su ubicación, número y disposición), se pueden diferenciar los siguientes tipos de asidero:
Alfarería de novia

Alfarería de noviaenEspañapuede denominarse al conjunto de cacharros de barro asociados preferentemente a laalfarería de agua(cántaros, jarras, botijos), y de valioso contenidoetnológicopor su protagonismo en determinados rituales tradicionales en las relaciones de pareja.
En el marco de las tradiciones populares españolas, alfareríade novia, alfareríade cortejoy alfareríade compromiso,​ son epígrafes bajo los que puede reunirse un conjunto heterogéneo de piezas cerámicas con un valor etnográfico común en un contexto concreto: la relación, atracción, posesión, y finalmente unión entre hombre y mujer.​
Así enunciadas, como piezas alfarerasde novia, están:
El llamado cántarode noviaera una pieza decorada que, tras hacerse público el compromiso, los hombres regalaban a sus prometidas, con la intención de que ellas lo usasen hasta el día de la boda, guardándolo luego con el resto delajuar. Más que un regalo era un signo de posesión (o de 'reserva de plaza'), que las novias solían exhibir con orgullo.​ La lectura simbólica superficial era que la moza pronto cambiaría el destino del agua porteada, desde la fuente a casa de sus padres, para llevarla a la que sería su propia casa.
En algunas zonas era la familia de la novia la que costeaba el ajuar donde iba incluido el cántaro y que antes de la boda se colocaba en el portal de la casa, para que los vecinos pudiesen admirarlo. Según qué  localidades, en lugar de cántaros, podían regalarse jarras, botijos, ollas o pucherosde novia.​
En el caso del cántaro, en muchos casos totalmentevidriado, su originalidad estriba en elfestoneado: ricadecoración incisa, excisa o pintada que llevaba en el cuello y en la parte superior del cuerpo. Con una decoración similar, se remataba la pieza con una airosa tapadera a modo de corona. Especialmente simbólica es la mutación sufrida por el cántarode noviadeSalvatierra de los Barros(Badajoz), allí llamado "de boda", que el cantarero fabrica con dosasas(inicialmente sólo con una) y las iniciales de los novios.
En elMuseo del cántaro de Valoria la Buena, pueden verse ejemplares de 'cántaro de novia' deAgost,Alaejos,Astudillo,Calanda,Chelva,Fuentelespino de Moya,Madrid,Tiedra.​
Por su parte, elMuseo de Cerámica de Paterna, eligió como pieza emblemática para 2012 el cántarode novia.​
Enraizados en la tradición precolombina de las islasCanarias, los gánigos son pequeños recipientes en forma de taza o vasija cóncava,  con los que los cónyuges sellaban su unión ante el "consejo de ancianos", y que se rompían cuando esa unión concluía, bien por muerte de uno de ellos o por separación.​
Poterie en colombins

Lapoterie en colombinsest une technique primitive dans l'art de lacéramiqueutilisée depuis la préhistoire. Les boudins qui la composent prirent à cette époque le nom decolombins.Cette technique permet de créer des formes libres, par opposition aux formes de révolution issues de la poterie tournée. En contrepartie, les pièces montées au colombin sont usuellement plus épaisses et d'une facture plus rustique.
La technique de la poterie au colombin fut employée par toutes les civilisations primitives avant que ne soit mis au point letour de potier. Son usage fut repris à l'époque contemporaine par les créateurs céramistes qui cherchaient dans cette technique un mode d'expression proche de la liberté de la sculpture.
Le potier réalise des volumes en superposant de longs boudins d'argile obtenus en roulant, sur une surface plane, un morceau de terreplastiqueavec la paume des mains. Le potier solidarise les colombins en les pressant les uns contre les autres puis lisse la surface au fur et à mesure que s'élève la pièce. Ce façonnage rend la poterie plus solide à la cuisson.La base de la poterie est une plaque d'argile ou bien un colombin enroulé en spirale. La liaison des colombins est assurée par l'adjonction d'argile diluée oubarbotine. Pour des raisons mécaniques, le potier évite de placer les liaisons sur une même ligne continue afin de ne pas affaiblir la pièce.
Certaines jarres et vasques en terre cuite desjardins italienssont encore fabriquées selon cette technique traditionnelle.
La technique peut être affinée en utilisant une planchette et un galet pour modeler la forme de la pièce. Le galet est positionné au contact de la terre à l'intérieur de la pièce. La planchette utilisée comme battoir à l'extérieur permet de comprimer la paroi de la poterie. Cette opération permet à la fois de réduire l'épaisseur de la pièce et d'en renforcer la cohésion.Les civilisations primitives utilisaient des pièces de bois habillées d'une corde enroulée pour ce battage. La pièce terminée conservait alors le décor imprimé par la corde.Certaines poteries africaines sont modelées dans une corbeille tressée, la jarre est roulée dans la corbeille tandis que le potier frappe l'intérieur de la paroi avec un galet. De la même manière ces jarres conservent l'empreinte de la trame du panier.
Poterie d'Accolay

On regroupe sous le termePoterie d'Accolayla production d'une communauté de potiers installés dans le village d'Accolay, dans le département de l'Yonne. Ce centre de production fut créé par quatre anciens élèves d’Alexandre Kostanda.
Actifs de 1945 à 1989, leur poterie se singularise par une grande inventivité technique et une production extrêmement abondante. La communauté des potiers exploita la proximité de la nationale 6 en investissant les stations services pour en faire des lieux d'expositions permanents sur le circuit de migration des touristes parisiens. Leurs bâtiments d'exposition, inspirés des constructions du circuit des 24 heures du Mans, devinrent l'étape obligée des vacanciers en transit.
Cette forme de commercialisation perdura à l'entrée deVermentonjusqu'à la fermeture de la fabrique en 1989. La création de l'autoroute de Lyon avait cependant depuis plusieurs années dérivé le flot des touristes.
Le Potiers d'Accolay se structurent juridiquement sous le nom "Créations et Expositions de Poteries d'Art Modernes" (CEPAM) le 25 décembre 1964.
Toutes les poteries d'Accolay portent une signature en creux, parfois accompagnée d'un blason et, pour certaines pièces, des initiales du potier. Les pièces les plus anciennes comportent parfois un double A (homophone de "A Collés").
कुंभकारी

मृत्तिकातथा अन्यसिरैमिकपदार्थों का उपयोग करके 'बर्तन एवं अन्य वस्तुए बनानाकुंभकारीकहलाता है। इन बर्तनों को कठोर और टिकाऊ बनाने के लिए उच्च ताप पर पकाया जाता है। कुंभकारी एक व्यापक शब्द है और इसके अन्तर्गत मिट्टी के बर्तन, पत्थर के बर्तन तथा चीनी मिट्टी के बर्तन एवं वस्तुएँ बनाने का कार्य सभी आ जाते हैं। इन वस्तुओं को 'मृद्भाण्ड' (शाब्दिक अर्थ - मिट्टी के बर्तन) कहते हैं। इस कार्य को करने वाले कोकुम्हारकहा जाता है और जिस स्थान पर इन्हें बनाया जाता है उसेचाक(पॉटर) कहते हैं। अमेरिकन सोसाइटी फॉर टेस्टिंग एंड मैटेरियल्स की परिभाषा के अनुसार पॉटरी का अर्थ "तकनीकी, संरचनात्मक और दुर्दम्य उत्पादों के अतिरिक्त आग में पकने वाले मृत्तिकाशिल्प वाले वो सभी बर्तन शामिल होते हैं जिन्में मृदा का उपयोग हुआ है।"पुरातत्वशास्त्रमें, मुख्यतः प्राचीन और प्रागैतिहासिक काल में "पॉटरी" शब्द जलपात्रों के लिए काम में लिया जाता है और समान पदार्थ से निर्मित मूर्तियों इत्यादि कोटेराकोटाकहा जाता है। कुछ परिभाषायें चिकनी मिट्टी के बने बर्तनों को भी पॉटरी मानते हैं लेकिन यह अभी अनिश्चित है।
कुम्भकारीमानव इतिहास के सबसे पूराने आविष्कारोंमें से एक हैं, जिनकी शुरुआत नवपाषाण युग से आरम्भ हुआ। चेक गणराज्य में ग्रेवित्तियन संस्कृति की वीनस ऑफ़ डोलनी वॉनस्टाइन की छोटी मूर्तियाँ लगभग 29000 से 25000 ई॰पू॰ की हैं।चीन के यांग्शी में 18000 ई॰पू॰ के बर्तन मिले हैं। इनके अतिरिक्त जापान में नवपाषाण काल के शुरुआती दिनों (10500 ई॰पू॰) की कलाकृतियों की खोज की गयी है।रूस में (14,000 ई॰पू॰),उपसहारा अफ़्रीका (9,400 ई॰पू॰),दक्षिण अमेरिका (लगभग 9,000-7,000 ई॰पू॰),और मध्य पूर्व में (लगभग 7,000-6,000 ई॰पू॰) में भी पूरानी कलाकृतियाँ मिली हैं।
यह सम्भव है कि कुम्भकारी की खोज विभिन्न स्थानों पर स्वतंत्र रूप से हुई हो। सम्भवतः यह अक्समात चिकनी मिट्टी के बर्तन में आग जलाने से हुआ। सभी शुरूआती पात्रों का निर्माण वक्राकार रूप में बनाया हुआ और गड्ढ़े में आग जलाकर पकाये हुये मिलते हैं। शुरूआती निर्माणों की तकनीकी सिखना बहुत सरल है। चीनी मिट्टी से बने शुरूआती कलाकृतियों में ग्रेवित्तियन की मूर्तियाँ जैसे डोलनी वॉनस्टाइन की खोज के रूप में मिलती है जो वर्तमान चेक गणराज्य में स्थित है। वीनस ऑफ़ डोलनी वॉनस्टाइन, वीनस की मूर्ति है जो 29000 से 25000 ई॰पू॰ काल की नग्न महिला की मूर्ति है।
चीन और जापान में 12000 से 18000 वर्ष पूराने बर्तनों के टूकड़े मिले हैं।वर्ष 2012 में, विश्व के सबसे पूराने पॉटरी चीन के जियांग्शी प्रांत की जियानेन गुफाओं में पाये गये जो 20000 से 19000 वर्ष पूराने हैं।
अन्य शुरूआती पॉटरी पात्रों में दक्षिणी चीन की युचान्यान गुफ़ाओं की खुदाई में मिले हैं जो लगभग 16000 ई॰पू॰ के हैंऔर रूस के सुदूर पूर्व में अमुर नदी की घाटी में मिले अवशेष जो 14000 ई॰पू॰ के हैं.
कासा विसेंस

कासा विसेंसबार्सिलोना(कातालोनिया,स्पेन) की एक रहायशी इमारत है। यहआंतोनी गौदीद्वारा उद्योगपतीमानुएल विसेंसके लिए डिज़ाइन की गई थी।यह गौदी की पहिली महत्वपूर्ण इमारत है। 2005 में इसको यूनेस्को विश्व विरासत स्थान 'आंतोनी गौदी के कारज' में शामिल किया गया।
इस इमारत का निर्माण 1883-1889 के बीच हुआ।यह बार्सिलोना के गरासिया जिले में कारेर दे लेस कारोलिनेस 24 पर स्थित है।
आंतोनी गौदी को आदेश दिया गया कि वह मानुएल विसेंस ई मोनतानेर के परिवार के लिए गर्मियों के दुसरे घर का डिज़ाइन तयार करे। इस परिवार काकुंभकारी(मिट्टी के बर्तन बनाने) का व्यापार था। यह इमारत की सामने वाली दीवार के ऊपर देखा जा सकता है, खास तौर पर इसकी टाईलों के ऊपर। कुछ लेखकों का कहना है कि मानुएल विसेंस का कुंभकारी का व्यापार नहीं था।
अकिनगाम

अकिनगाम(Akingam), जिसे स्थानीय उच्चारण मेंअकिनगोमकहा जाता है,भारतकेजम्मू और कश्मीरराज्य केअनंतनाग ज़िलेमें स्थित एक बस्ती है। यहाँ एक प्रसिद्ध प्राचीनशिव भगवती मन्दिरहै और अकिनगाम अपनीकुमार मुहल्लेमें होने वालीकुंभकारीके लिए भी जाना जाता है।
एशियाई कला संग्रहालय, कुआलालंपुर

एशियाई कला संग्रहालय(मलय:Muzium Seni Asia,अंग्रेजी: Museum of Asian Art)मलेशियाकेकुआलालंपुरमें स्थित एक संग्रहालय है। यह एशियाई महाद्वीप के विभिन्न हिस्सों में विभिन्न कला रूपों को प्रदर्शित करने के लिए समर्पित है।
यह संग्रहालय मलय विश्वविद्यालय में, प्रोफेसर उँगकु ए. अज़ीज़ उँगकु अब्दुल हामिद द्वारा स्थापित किया गया था।संग्रहालय 1954 से चल रहा है, और इसे 1980 में निर्मित एक इमारत में ले जाया गया था।संग्रहालय द्वारा प्राप्त पहली कलाकृतियों में से एक थाईलैंड के चिएंगसेन काल में उत्पादित एक कांस्य बुद्ध शीर्ष था।
संग्रहालय में भारतीय मूर्तियां, चीनी मिट्टी के पात्र, इंडोनेशियाई वस्त्र, ओरंग-असली समुदायों के पवित्र मुखौटे, थाईलैंड में हाथी की मूर्तियों से सावनखालोक कुंभकारी सहित 7500 कलाकृतियां शामिल हैं। संग्रहालय में ईरान, वियतनाम और जापान के सिरेमिक भी शामिल हैं।संग्रहालय का कला संग्रह के 4000 साल पहले तक के मलय और एशियाई इतिहास का है। संग्रहालय में केंडी का एक संग्रह भी है, जो एशिया में उपयोग किए जाने वाले पानी के पात्र थे।संग्रहालय में क्राक वेयर का एक संग्रह है, साथ ही एक मध्य-एशियाई विदेशी की मूर्ति है, जिसेसोग्डिया साम्राज्यसे माना जाता है। संग्रहालय मेंप्रायद्वीपीय मलेशियाके विभिन्न समुद्र तटों के साथ-साथटियोमन द्वीपसे पुरातात्विक खोज भी शामिल हैं।संग्रहालय में केंडी का सबसे बड़ा संग्रह है।1979 में, संग्रहालय ने देशी मलेशियाई शिल्पियों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया।2014 में, संग्रहालय ने "सीकिंगMH370" नामक एक प्रदर्शनी प्रस्तुत की जिसमें यू-वेई शारी और अब्दुल्ला हमदान सहित 16 कलाकारों द्वारा तैलचित्रों और तस्वीरों को शामिल किया गया था।इसके अलावा 2014 में, संग्रहालय ने "मलेशिया-कनाडा इंटरकल्चर प्रदर्शनी : स्वदेशी पहचान" प्रस्तुत की, जिसमें मलेशिया और कनाडा में स्वदेशी समुदायों से संगीत वाद्ययंत्र, टोपी, वस्त्र, उपकरण और टोकरियाँ जैसी कलाकृतियाँ शामिल थीं।मार्च 2017 में, संग्रहालय ने कलाकार फैज़ल सिदिक द्वारा 54 ललित कला कार्यों का प्रदर्शन किया, जिसको "फैज़ल सिदिक: कैटन सोंगकेट" कहा गया।अक्टूबर 2017 की प्रदर्शनी में, संग्रहालय ने दो महिला कलाकारों माहज़ुरा शारी और मरीसा एनजी द्वारा 14 कार्यों को प्रस्तुत किया, कार्यों में ऐक्रेलिक और तैलचित्र शामिल थे।मई 2019 में, एलियास यमानी इस्माइल के कार्यों की एक प्रदर्शनी संग्रहालय में दिखाई गई, इन कार्यों कोब्रिकोलेजतकनीक का उपयोग करके बनाया गया था।
Tembikar Yunani kuno

Tembikar Yunani kunoadalah karya senitembikaryang dibuat oleh orang-orangYunani kuno. Karena daya tahannya yang relatif lama,tembikarmerupakan bagian besar dari catatan arkeologisYunani kuno, dan karena jumlahnya sangat banyak (sekitar 100,000 vas tercatat diCorpus vasorum antiquorum), tembikar Yunani telah banyak memengaruhi pemahaman kita mengenaimasyarakat Yunani. Pecahan-pecahan pot dan pot yang terbuang atau terkubur pada milenium pertama SM merupakan salah satu panduan utama kita untuk mempelajari kehidupan dan pikiranorang-orang Yunani kuno.
Tembikar sosok hitam

Tembikar sosok hitammerupakan lukisan yang dikenal juga sebagaigaya sosok hitamataukeramik sosok hitam(dalambahasa Yunani,μελανόμορφα,melanomorpha) adalah salah satu gaya lukisan pada padavas Yunani kuno. Teknik lukisan sosok-hitam mulai dikembangkan sekitar abad ke-7 SM di Korintus,dan sangat umum antara abad ke 7 hingga 5 SM, meskipun ada spesimen yang berasal dari abad ke-2 SM. Secara gaya dapat dibedakan dari gayaperiode orientisingsebelumnya dan gayatembikar sosok-merah.
Sosok dan ornamen dilukis di badan vas dengan menggunakan bentuk dan warna yang mengesankansiluet. Kontur halus diiris ke dalam cat sebelum melukis, dan detailnya dapat diperkuat dan disorot dengan warna buram, biasanya putih dan merah. Sentra utama untuk gaya ini pada awalnya berada di pusat komersialKorintus, dan kemudianAthena. Situs produksi penting lainnya diketahui berada diLaconia,Boeotia, Yunani timur, danItalia. Khususnya di Italia gaya individu dikembangkan setidaknya ditujukan untuk pasarEtruscan. Vas sosok-hitam Yunani sangat populer di kalanganmasyarakat Etruria, karena cukup banyak transaksi impor yang terjadi. Seniman Yunani menciptakan barang-barang yang disesuaikan untuk pasar Etruscan yang berbeda dalam bentuk dan dekorasi dari produk normal mereka.Etruriajuga mengembangkan industri sosok-hitam mereka sendiri yang berorientasi pada model Yunani.
Lukisan sosok-hitam di atas vas adalah gaya seni pertama yang memunculkan sejumlah besar seniman yang dapat diidentifikasi. Beberapa di antaranya dapat dikenal dengan nama asli mereka, yang lain hanya dengan nama pragmatis yang mereka berikan dalam literatur ilmiah. TerutamaAtticayang merupakan seniman terkenal. Beberapa tembikar memperkenalkan berbagai inovasi yang sering memengaruhi karya para pelukisnya; terkadang pelukislah yang mengilhami orisinalitas tembikar. Vas warna merah dan hitam adalah salah satu sumber terpenting dalammitologi Yunanidanikonografi, kadang-kadang untuk meneliti kehidupan Yunani kuno sehari-hari. Sejak abad ke-19, vas-vas ini telah menjadi subjek penyelidikan intensif.
Nevers

Nevers(pronuncia:/nə'vɛʁ/; in italiano anticoNiversa)è uncomune francesedi 39 120 abitanti capoluogo del dipartimento dellaNièvre, nella regioneBorgogna-Franca Contea. La città si trova alla confluenza dellaNièvrenellaLoirae i suoi abitanti si chiamanoNeversois. Importante nodo ferroviario (il principale scalo è lastazione di Nevers), la tradizione principale di Nevers consiste nella lavorazione della ceramica.
L'anticaNoviodunum, era abitata dagli Edui già ai tempi diGiulio Cesare, che vi costituì una base logistica. Divenne sede vescovile nel V secolo d.C. sotto la dinastia deiMerovingi. Fu sede di Contea fin dalIX secoloe poi di ducato. Dal1384fu sottoposta al ducato di Borgogna, quindi passò (1491) ai duchi diClèves. Nel1538il Nivernese, di cui Nevers è la capitale, divenne un ducato e passò aLudovico Gonzaga, fratello delduca di MantovaGuglielmo Gonzaga, a seguito del matrimonio conEnrichetta di Clèves. Da questo legame culturale conMantovanasce la tradizione della ceramica a Nevers.
Il nipote di Guglielmo Gonzaga,Carlo, subentrò al ramo principale dei Gonzaga estintosi con il decesso del terzo nipote maschio di Guglielmo,Vincenzo II Gonzaga1627nella signorìa del Ducato di Mantova1629ed aggiunse il titolo di Duca di Mantova e delMonferratoa quello di Duca di Nevers e Rethel. Nel1661ilCardinale Mazarinoacquistò il Ducato di Nevérs daCarlo IIIdestinandolo al nipote Filippo Mancini. Il Ducato passò allo stato nel1798. Ultimo Duca di Nevers fuLuigi Mancini.
Il 16 aprile1879nel Convento delleSuore della Carità e dell'Istruzione Cristianamorì a soli 35 anniBernadette Soubirous, la famosa veggente diLourdes, ritiratasi in quel convento nel1866. Riesumata nel1925durante la sua causa di beatificazione, la sua salma è oggi esposta in una teca di vetro nella cappella del convento, ed ogni anno è visitata da non meno di 500 000 pellegrini.
Abitanti censiti
Prima della riforma del 2014, il territorio comunale della città di Nevers era ripartito in 4 cantoni
A seguito della riforma approvata con decreto del 18 febbraio 2014, che ha avuto attuazione dopo leelezioni dipartimentali del 2015, il territorio comunale della città di Nevers è stato ripartito in 4 nuovi cantoni
陶磁器

陶磁器（とうじき、英語:pottery and porcelain）は、粘土・長石・ケイ石などを主原料にした焼き物（やきもの）の総称。セラミックスの一種。
土器、陶器、炻器、磁器などを広くまとめて指すための用語・概念である。→#定義と分類
陶磁器に使われる粘土には、加熱することでアルミニウムやカルシウムなど他の物質と化合しガラス化する珪酸を主成分とする石英などが含まれている。粘土を成形した後に、加熱する（熱を加える）ことで溶けて流体となったガラスが土粒子の間に入り込み、その後、冷めるとそのガラスが固体化し土粒子同士をくっつける。『古陶磁の科学』の著者・内藤匡は、この過程をおこしに喩えている。おおまかに言えば、陶器と磁器の違いはこのガラスになる成分と量の違いである。
陶磁器は質感に優れており衛生的で一定の耐久性もあることから、食器、花器、植木鉢、装飾品、衛生陶器、タイルなどに利用されている。
もう少し詳しく説明すると、陶磁器は陶器など多孔質の素地（微細な穴が多く空いている性質）で吸水性のあるものと、炻器（せっき）や磁器などの素地で吸水性が低いものに分けられる。
多孔質の素地の製品の用途としては食器、タイル、植木鉢などがある。また、緻密質の素地の製品には食器、タイル、装飾品、衛生陶器、工業用及び電気用磁器、歯科用磁器などがある。
「陶磁器」は日本で使われている用語である。
陶磁器を含めたセラミックスの分類については研究者によって議論があり、窯業用語も国によって異なっている。→#英語圏の用語・概念との比較
陶磁器は釉薬の有無および焼成温度で以下のように大別される。
ドイツや日本では磁器の概念など比較的明確であるが、アメリカやイギリスでは素地の特性だけでなく用途を含めた分類と呼称になっているため概念が不明瞭といわれている。
素焼きのやきもの。窯を使わず、粘土を野焼きの状態で700 - 900°Cの温度で焼いたもの。釉薬（うわぐすり、またはゆうやく）はかけないが、彩色されているものを「土器」と呼ぶことがあり、その場合は、その彩色具を釉薬としないことを前提としている。歴史的には陶磁器の前身にあたる。
カオリナイト（カオリン）やモンモリロナイトを多く含んだ粘土を原料とし、窯で1100 - 1300°Cの温度で焼いたもの。釉薬を用いる。透光性はないが、吸水性がある。厚手で重く、叩いたときの音も鈍い。粗陶器と精陶器に分けられる。
せっきと読む。「炻」は国字（日本で考案された漢字）。英語の"Stoneware"の訳語である。窯を使い、焼成温度は1200 - 1300°C。土器と陶器の中間的性質を示すもので、釉薬の有無にかかわらず、透光性・吸水性ともにないものを指す。
炻器の原語である"Stoneware"は西洋陶磁の用語であり、中国、日本などの東洋陶磁の分類概念とは必ずしも一致しない。たとえば、"Celadon"と呼ばれる青色の焼き物は、日本・中国では青磁（青瓷）と言い、磁器に分類されるが、欧米では"Stoneware"の一種とみなされる。日本の陶磁研究者や陶芸作家には「炻器」という概念を立てる者と立てない者がいる。
磁器は半透光性で、吸水性が殆どない。また、陶磁器の中では最も硬く、軽く弾くと金属音がする。粘土質物や石英、長石→陶土を原料として1300°C程度で焼成するが、焼成温度や原料によって軟質磁器と硬質磁器に分けられる。
畿内より東では瀬戸物（せともの）と呼ばれ、中国、四国以西では唐津物（からつもの）とも呼ばれる。焼き方や用途や生産地などからさまざまに分類される。
生産量日本一は岐阜県土岐市である。
日本の土器、陶器、炻器、磁器には次のようなものがある。
1970年、日本では鉛が溶け出す陶磁器の存在が問題となり、厚生省は食品衛生法違反を理由に3社の一部製品の販売停止、回収命令を出した。光沢を出すためやコストダウンを図るため低温（700度以下）で焼いたことが原因の一つと見られている。
高知県立消費生活センターが2002年（平成14年）に、（100均などで）88円 - 100円で売られている安価な陶磁器100点（中国製も含む）について鉛やカドミウムの溶出の有無を調べた調査では、問題なしと判定されたのは97点で、問題ありと判定されたのは3点という状況だった。
愛知県陶磁美術館

愛知県陶磁美術館（あいちけんとうじびじゅつかん）は、愛知県瀬戸市にある陶磁器の県立博物館。旧名称は愛知県陶磁資料館（あいちけんとうじしりょうかん）。
愛知県の100周年記念事業として、1972年（昭和47年）に建設が計画された。しかし翌1973年秋のオイルショックに伴う経済の低成長のあおりを受け、規模は半分になった。
1978年（昭和53年）6月1日、「愛知県陶磁資料館」として開館。その後、1990年度（平成2年度）に最初の計画どおりの規模への拡張工事がスタート。増改築された陶磁資料館は1994年（平成6年）7月に完成し、第2回愛知まちなみ建築賞を受賞している。
当初は猿投山麓の窯跡（猿投窯）の資料の保存を目的としたが、近年は現代の陶芸作品や世界のやきもの全般にわたった企画展に力を入れている。2013年（平成25年）6月1日に現在の名称に改称した。
森に囲まれた丘陵地にあって、本館・南館・西館・陶芸館・古窯館・茶室「陶翠庵」から成る。本館は地下1階・地上3階に7つの展示室とギャラリー（特別展示室）、ショップ、レストラン「とうじ」、図書室（蔵書数約17,000冊）が設けられており、日本の陶磁器の歴史、外国の陶磁器の常設展や特別展・企画展が行われる。南館は2つの展示室に、子ども向けに平易に解説した展示や体験コーナーを設ける。西館には陶製の狛犬のコレクション（愛知県指定有形民俗文化財）を展示する。陶芸館では製作体験ができる（有料）。古窯館では平安時代から鎌倉時代まで使用された窯跡（南山8号・9-A〜D号窯）を、また復元古窯では室町時代に使用されていた大窯や江戸時代の登り窯を復元したものを見学することができる。
2008年（平成20年）に発足した日本の陶磁専門公立博物館で構成される組織「陶磁ネットワーク会議」の創立メンバーである。
重要文化財
愛知県指定有形文化財
愛知県指定有形民俗文化財
観覧料
開館時間
休館日
工芸

工芸（こうげい）とは、高度の熟練技術を駆使して作られた美的器物またはそれを制作する分野。応用美術、装飾美術などともいう。材料や技術に指定はなく、全てが該当するが、工業生産と美術を結びつけ機能性を重視したものは「近代工芸」と呼ばれる。他、産業や工業につながらない鑑賞性を主体に美術面を重視した物は、絵画や彫刻と同様の展開をみせており、また両者のいずれの傾向にも加わらない古来の手工芸の分野も再評価され，世界的に盛行をみせている。
工芸は、今日では大量生産など工業手法の発達にもよって、一般向けの安価で実用のみを求める器物は大量生産品で賄い、特に趣味性や意匠性、あるいは美術性が求められる分野などで多大なコストを掛けて製作される器物を工芸品、それを作る行為を工芸といった具合に住み分けが行われている。
ただ、時代を遡り、産業が今よりもっと素朴であった頃には、全ての工業製品は家内制手工業、マニュファクチュアなど、職人(徒弟からジャーニーマン、名工となった者)が一点一点制作するものしかなかった訳で、この時代においては趣味性や美術性を求める高価な工芸品から、実用一辺倒の安価な工芸品まで様々なものが存在していた。
現代における工芸では、それを制作する行為そのものを実利を求めない趣味と位置付けて行うもの、あるいは高度な美術性を実用品に盛り込むための創作活動（工芸家による美術工芸）、また伝統文化として過去の伝統工芸の工芸技術の伝承・復興などが行われている。また、過去に一度衰退して失われた工芸技術の再現などの活動も見られる。
いずれにしても、工芸はこと伝統産業などの確立された分野では、ある程度の分業体制がとられることもあるが、幾つもの工程を一人の職人が通して行ったり、ものによってはそのほとんどを独力の手作業で製品が作られる。趣味によるものは兎も角としても、業態としての工芸では素材（材料）の選定から様々な工程において人件費が多く掛かる傾向にあり、故にその製品も高価となりがちである。しかし工芸によって成される高度な美術性や精巧さ、あるいは素朴であったり個性的であったりといった要素が好まれ、これに対して対価を惜しまない愛好者・好事家などに求められている。
かねてから美術性を求めた高価な一品品から、実用一辺倒の安価な量産品まで様々なものが存在しており、鑑賞に堪えるものを上手物（じょうてもの）と呼び、簡素な一般向けのものを下手物（ゲテモノ）と呼んでいた。
江戸時代には実用品を作る職人は仕事を求め『渡り職人』として様々な土地へ赴き技術を広めていった。現在の新潟県燕市では仙台からの渡り職人により鎚起銅器の技術がもたらされ、現代でも玉川堂が技術を受け継いでいるなど、地場産業へ影響を与えた例がある。
近代工芸の本格的な研究と産業育成は、1928年（昭和3年）に商工省が宮城県仙台市にある仙台陸軍幼年学校の跡地に国井喜太郎を所長とする「国立工芸指導所」を設立したことに始まる。これは商工省の官僚だった岸信介とその上司で宮城県出身の吉野信次が、世界恐慌で悪化した地方の経済対策として打ち出したとされる。指導所はブルーノ・タウトなどを指導者として招聘し、工芸に携わる技術者を育成した。また剣持勇などが研究者として在籍していたほか、工芸ニュースを発行し、工芸の紹介なども行われていた。
1940年（昭和15年）に本所が東京に移転され、指導所が各地に設立。1959年（昭和34年）には「産業工芸試験所」となり、工業技術の研究も行われるようになった。しかし1967年（昭和42年）に工業技術試験所へ改組されると研究は工業分野が主流となり、国主導の工芸研究は終了した。なお同所は後に産業技術総合研究所へと改組されているが工芸やデザインの研究は行われていない。仙台の指導所も産総研東北センターに統合されているが、設立当時の資料や試作品が保存されており、東北センター内の「工芸試作品展示室」で展示されている。また指導所の跡地に建てられた仙台市立宮城野中学校の敷地内。「近代工芸発祥の地」を記念したプレートが残されている。
伝統的な民具など、実利的な使われ方をしながら世代を超えて使い続けられた物の中には、骨董品として現存するものも少なくなく、いわゆる「生活骨董」の分野ではこういう時代を経て利用されてきた工芸品を珍重、高値で売買する市場も存在する。
ガラス工芸の技法
金細工職人、銀細工職人、銅細工職人等が金属素材に様々な金属加工法を施し、芸術的要素加えたもの。例：自在置物や甲冑、鍔。刀工による刀等｡
弥生時代に中国大陸、朝鮮半島より九州へ伝わった金工品に、剣・鉾・鏡などがある。世界的な金工技術進歩よりかなり遅れて日本に入ってきたことから、青銅器とともに鉄器も同時期に流入したと推測される。その後、祭器としての銅鐸（どうたく）・銅鏡（どうきょう）などを中心に、日本独自の発展を遂げた。
指輪やネックレス、ペンダント、イヤリングなど、衣類と合わせて身を飾るため、金細工師や銀細工師や銅細工師が金属素材に様々な金属加工法を施し、宝飾デザイナーや宝石彫刻師が貴石を用いて装飾価値並びに市場価値・芸術的要素を加えたもの、装身具。
マイセン (陶磁器)

マイセン（ドイツ語：Meißen）は、ドイツのマイセン地方で生産される磁器の呼称。名実ともに西洋白磁の頂点に君臨する名窯である。
東洋からもたらされた白磁は、17世紀ごろの西洋社会では憧れの芸術品であった。各国が競ってその製造開発に乗り出し、ザクセン選帝侯兼ポーランド王のアウグスト2世も錬金術師ヨハン・フリードリッヒ・ベトガーを幽閉し、白磁を作るように命じた。ベトガーは物理学者・数学者・哲学者エーレンフリート・ヴァルター・フォン・チルンハウスらの協力を得て、1709年にザクセン・フォークラント地方のアウエ鉱山のカオリンを原料とした白磁の製造に成功した。アウグスト2世はこれに大満足し、西洋磁器の歴史の幕が開けた。
翌1710年、ドレスデンに「王立ザクセン磁器工場」が設立され、硬質磁器製造の独占権が与えられた。これが現在の「国立マイセン磁器製作所」の始まりである。数か月後に磁器工場は25km離れたエルベ川沿いのマイセン地方・アルブレヒト城の内部に移され、厳重に機密が保持された。また、同年1月23日には「ザクセンでは今や東インドと同等の磁器の製造が可能になった」という布告が出ている。
なお、ベトガーは幽閉を解かれることなく、ただちに染付の複製を命じられた。しかしベトガーはこれを果たすことなく37歳で死亡した。
近年の研究では、チルンハウスは1704年に既に磁器の焼成に成功していたのではないかとも考えられている。
マイセンはエルベ川の舟運により材料・製品の輸送が容易であり、また近辺には露天掘りでカオリンを採掘できるザイリッツ鉱山もあり（現在では坑道を掘って採掘）、この立地条件の良さが現在に至る繁栄を支えてきた。
初期のマイセンのデザインは中国の五彩磁器や日本の伊万里焼の影響を受けているが、1720年にウィーンから招かれた絵付師ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト（1696年 - 1775年）らによってヨーロッパ的なロココ調の作品が主流になった。1764年には工場私設の芸術学校が創設され、4年間の訓練・実習と専門課程が設けられている。また、1865年に作られた国立マイセン磁器製作所では、この芸術学校の卒業生が大勢働いている。
贋作防止のため、マイセンの陶磁器には交差した2本の剣のトレードマークが1723年から用いられており、これは現在まで使われているトレードマークの中ではもっとも古くからあるものの一つである。なお、刃や鍔の傾きなどは年代によって変化している。
青木龍山

青木 龍山（あおき りゅうざん、1926年8月18日-2008年4月23日）は、日本の陶芸家である。
佐賀県西松浦郡有田町生まれ。本名は久重（ひさしげ）。多摩美術大学日本画科卒業。染め付けや色絵の白磁の町・有田で、漆黒の天目釉を中心とした作陶で知られる異色の作家。位階は従三位。
1926年（大正15年）有田町の陶磁器製造販売会社の長男として生まれる。佐賀県西松浦郡有田町外尾山の陶磁器製造販売会社「青木兄弟商会」の長男として生まれ、外尾尋常小学校に通う。佐賀県立有田工業学校を経て、1951年（昭和26年）多摩美術大学日本画科を卒業すると同時に、神奈川県の法政大学第二高等学校および法政大学女子高等学校の美術教師となり、以後二年間勤務するが、父に呼び戻されて、祖父の興した会社に入る。
青木家は16世紀後半より、外尾山窯および廟祖谷窯で代々窯元として業を為して来たが、1899年（明治32年）祖父・甚一郎によって、貿易を主とした内外向け陶磁器製造販売を広く手がける青木兄弟商会へと発展する。父の代に有田陶業と改名するも、のちに倒産。そこで龍山は、フリーの陶磁器デザイナーとして生計を立てながら日展入選を目指し、個人作家として生きる道を決意する。1954年（昭和29年）第十回日展に「花紋染付大皿」で初出展初入選を果たし、以降順調に入選を重ねて、いわゆる日展系の作家として頂点に立つ。
染め付けや色絵の町・有田にあって、一貫して広口の磁器の張りのある豊かなフォルムを追求し続け、漆黒の天目釉に鉄砂、銀砂、青、翠などで条線文様を施したモダンなデザインで、花器を中心に新境地を展開し、有田焼の代表的作家となった。
生涯、弟子を取らずに妻・綾子（2007年死去）と共に二人三脚で天目を焼き続け、焼き物の里・佐賀で初めての文化勲章受章者となる。2008年（平成20年）4月23日、肝臓癌により死去。81歳没。従三位に叙せられる。
陶芸家の青木清高は長男。
沼田一雅

沼田 一雅（ぬまた かずまさ/ぬまた いちが、1873年（明治6年）5月5日-1954年（昭和29年）6月5日）は、日本の陶磁器彫刻家・工芸家。本名は沼田 勇次郎。
福井県福井市出身。竹内久一に彫刻を学ぶ。1896年（明治29年）東京美術学校助教授。1900年（明治33年）パリ万国博覧会で鋳銅「猿廻し置物」が1等金牌を受賞。1903年（明治36年）渡仏してセーヴル陶磁器製作所(現:国立陶芸美術館（フランス語版）)にてセーブル焼、陶磁器彫刻の研究を行う。1906年（明治39年）帰国し、1909年（明治42年）東京美術学校教授（1933年退官）。1933年（昭和8年）からは帝展の審査員等を務めた。また、日本陶彫会を結成し、その会長を務めた。1954年5月、日本芸術院賞・恩賜賞を受賞。同年6月5日、胃癌のため死去。
釉薬

釉薬（ゆうやく、うわぐすり、釉、上薬、英語:glaze）は、陶磁器や琺瑯の表面をおおっているガラス質の部分である。陶磁器などを製作する際、粘土などを成形した器の表面に薬品をかけて生成する。粘土や灰などを水に懸濁させた液体が用いられる。
釉薬は釉薬に適した材料の発見と、焼成時に必要な温度が釉薬によって異なるために歴史的にかなり遅い時代に出現した発明であった。釉薬が初めて使用したとされるのは紀元前四千年ごろに石材に使用した痕跡が見られ、加えて古代エジプトのフィイアンス焼き（英語版）（胎土は粘土質ではなくソフトペースト質）は焼成過程で自己的に釉薬に似た被膜を形成する自己型釉薬 (self-glazing) として釉薬が発見されている。陶磁器に対しての純粋に釉薬を施釉したとされる時期は紀元前1500年頃にガラスが発明されてから中東やエジプトにおいて灰釉を含むアルカリ釉が使用され始め、中国大陸では長石の粉末を下塗りとしての使用が起源である。鉛釉は紀元前100年頃までに旧世界間で普及していった。
施釉レンガの使用は紀元前13世紀頃にエラムのチョガ・ザンビールの寺院に使用した頃まで遡る。1049年、中国祥符区に建造された開宝寺塔に使用された施釉レンガは後に使用した事例としてよく知られている。
鉛釉土器は中国大陸で戦国時代（前475 – 前221）に製造が始まり、漢時代に発展したと考えられている。高火度釉製の原始青磁の炻器は施釉土器より早い殷（前1600 – 前1046）の時代から製造されている。
日本では古墳時代に須恵器に対して緑を基調とする天然灰釉薬（英語版）を用いた装飾がなされていた。仏教が伝来した552年から奈良時代が終焉した794年まで、異なった色調の釉薬が大陸から伝来した。この期間に唐では3つの色調の釉薬が製造されていたが、時代が進むにつれ廃れていったため、現在は当時使用していた釉薬の色合いや化学的構造は不明である。しかしながら歴史的に天然灰釉は唐各地で一般的に使用されていた釉薬であった。
13世紀、上絵付において赤、青、緑、黄、黒で描かれた花の装飾が見られるようになった。上絵付は陶磁器に自由に装飾を行えるので主流の技法となった。
8世紀から、釉薬を施した陶器の使用がイスラム美術やイスラームの陶芸において流行し始め、一般的に精巧な陶器が製作されるようになった。錫不透明釉はイスラーム陶器によって発明された最古の技術の一つであった。最初期のイスラームの不透明釉は8世紀頃からバスラで青色彩文土器として見られるようになった。釉薬の発展においてもう一つの重要な貢献事例は9世紀にイラクで発明された炻器である。イスラム世界において陶磁器の発展拠点となった都市は他にもフスタート(975 - 1075)、ダマスカス (1100 - 1600s)、タブリーズ(1470 - 1550)が挙げられる。
粘土でつくった器をそのまま焼いたものは「素焼き」と呼ばれ、表面が粗く、材質の異なる粘土を選ぶ以外には色を選ぶことが出来ない上、水を吸収しやすく用途が限定される。素焼きした陶器の表面に釉薬を釉掛け（くすりがけ、釉薬を付けること）して焼くと、表面をガラス質が覆い、小孔をふさぐために耐水性が増す。
また、ガラス質特有の光沢を得ることができ、様々な色や模様も得られる。これは、釉薬の中の長石が焼成時に溶け出してガラス質を形成し、金属成分が熱による化学変化を起こして色を付けるためである。
釉薬を絵具のように用い素焼きの陶磁器に模様を付ける（絵付けと呼ばれる）。昔は、粘土を水で溶いたものに木灰・わら灰を加えたもので、灰や粘土の中に含まれる金属成分によって色が付いていた。
近代以後、釉薬の効果や発色メカニズムの解明も進み、所要の成分を適比に調合して明瞭・安定した彩色が可能になった合成釉薬が工業量産では主用されるようになった。望む色を付けるためや色むらを防ぐため、釉薬にあらかじめ金属成分を溶かし入れることも行われる。中には金属成分に人体に影響を与える鉛やカドミウムを含むものもあり、焼成温度を下げるなど製法次第では成分が溶出して問題になることもある。
一方、美術・芸術の陶芸では、古伝の名品にある、合成釉では逆に得がたい微妙な色彩や偶然によるゆらぎを求めて天然釉を使い続ける者も多い。木灰については、薪ストーブ・薪を使った焼成窯などから比較的簡単に得られる。わらについては、需要の減少に伴って流通も減っており、入手に手間がかかる状況になっている。このため、陶芸家の中には、農家と契約し安定的にわらを供給してもらっている者もいる。このような手間をかけて自己で灰から釉薬を作るのは陶芸家のこだわりそのものといえるが、分業化の進行とともに一般的でなくなってきている。
衛生陶器メーカーではセフィオンテクトのような汚れが付きにくい釉薬や加工法の開発を行っている。
陶磁器と同じように釉薬を塗って焼成するものに琺瑯（ほうろう）がある。琺瑯は陶磁器と違い、下地に金属を使用している。また、陶器が保水性の確保のために施釉（“せゆう”と読む。釉薬を塗る、または釉薬に漬けること）するのに対し、これらの場合は主に金属の酸化を防ぐために行われている。
琺瑯の多くは、実用的な鍋や漬け物樽等に使用されており、軽いことなどから多くの家庭で使用されているが、琺瑯は衝撃などで釉が剥がれ落ちることがあり、扱いには十分注意を払わないといけない。
琺瑯特性の光沢や色合いを生かして、金属に繊細な絵付けを施し焼成したものも存在している。これは、七宝（しっぽう）と呼ばれるもので、実用的な使われ方よりも、女性のアクセサリーや、男性のネクタイピンなどの装飾品として使用されることが多い。七宝の釉薬は、主に珪石や硝石などの粉末に、出したい色に応じて、二酸化マンガン、酸化銅、重クロム酸カリ、酸化コバルトなどの金属を加えて作る。
Grabah

Grabahya iku piranti/ bekakaspawondigawé saka lempung kang diputer utawa digèpèngaké nganti bisa minangka wangun kang apik lan duwé aji kagunan ing uripé manungsa. Cara panggawéné nganggo prosès diobong. Ing jaman saiki cara nggawé piranti grabah wis ora diobong manèh nanging diopen (mesin obong).
Macemé grabah ya iku:
Wangsa Shang

Wangsa Shāng (商)(1600—1046 SM) ya iku wangsa kang nggantèni Wangsa Xià ana ing sajarahCina.Watara taun 1600 SM, Wangsa Shāng diyasa déning pamimpin suku Shāng,Tāng(汤/湯) sawisé musnahakéWangsa Xià.Mangsa papréntahan Wangsa Shāng nganti tekan 17 génerasi, 31ratulan nguwasani sasuwené 500-an taun, nganti tekan 20 Januari 1046 SM sawisé dikalahaké déningZhōu Wǔwáng(周武王).
Wangsa Shang nduweni pusat papréntahan ing pinggiringKali Weikang dumunung ing antaraneKali Huang Ho(sisih lor) lanKali Yangtze(sisih kidul).
Para kawulane wis nduweni tingkat kabudayan kang dhuwur. Iki bisa dideleng saka akehekeramik-keramikkang endah,grabah-grabah,keramik tripod(guci sikil 3) lanblack pottery(budaya periuk ireng tanpa ornamen). Ing jaman Iki uga misuwur kanthi kabudayan balung (culture bones).
Ing jaman Iki uga, tulisan-tulisan wis bisa diwaca. Iki tegese nalika jamane Wangsa Iki,Cinamungkasi jaman prasejarah lan  lumebu jaman anyar, yaikujaman Neolit.Wangsa iki ambruk amarga pambrontakan saka klanChou.
Cowèk

Cowèkiku piranti pawon kanggo ngulegsambelutawabumbuliyané. IngIndonésiacowèk lumrahé kagawé sakawatulankayu. Ana uga sajinis cowèk kang kagawé sakalempungkang diobong, jenengélayah. Saliyané kanggo nguleg sambel, ing padésan layah bisa uga kanggo piring  mangan. Cowèk akèh didol ing pasar-pasar lan ing pusat kerajinangrabah. Ing dalan antaraSemarang-Magelangakèh didagangaké cowèk kang kagawé saka watu gunung kang wernané klawu kapara ireng.
Genthong

Genthongyaiku piranthi kang asalé saka lemah lempung lan mupangaté kanggo wadhahbanyuutawa ing tlatahjawadiarani tandhon (penampungan),panggonané ana ingpawonutawakiwanlan kanggo wadgah/tandon banyu kanggo adus,masak (menanak),ngombé lan sakpanunggalanipun.Genthong uga piranthi kang gampang pecah lan kagolong baranggrabah.Mumpangaté genthong saliyané kanggo wadhah banyu uga bisa dianggo wadahberasutawa barang-barang kang liyané,uga bisa dianggo kothèkan/thèthèk,carané yaiku di taboki/dikeplaki karosandhallan bisa ngasilaké suara kang apik.Bédané genthong karojambanlanJabahyaiku ana ing gedhé-ciliké wujudé barang.Lambe Jamban iku luwih amba dibandingaké genthong, yèn Jabah iku luwih gedhé wujudé tinimbang genthong.Genthong uga duwé sajarah lan kaéndahan kang luwih dhuwur tinimbang émbèr, amarga genthong ngawéné luwih ruwed, lan gampang kudu nduwé kapinteran. Genthong uga cara ngawéné ora bisa dicéthak utawa di cap.
Dhugdhèran

Dhugdheranya iku salah sijiné adicara tradisi KuthaSemarangkang dianakaké seminggu sadurungéPasa. Tembung dhugdèran iku dumadi saka "dhug-dhug" kang tegesèbedhuglan "dhèr" kang ngemu surasa swara mriem.Dhugdèran padatan dianakaké ana ingPasar Johar, nanging saiki dhugdèran dianakaké ana ing ngarepStasiun Tawang. Dhugdèran racaké diramekaké kaliyan pasar tradisi, jajan-jajan pasar, dolanan-dolanan, lan sakpanunggalané. Dolanan kang khas ana ing dhugderan ya ikuwarak ngendhoglan dolananpasarankang digawé saka lemah (grabah). Acara puncak ing dhugdèran racaké dianakaké telung dina sadurungé pasa diwiwiti. Adicara iku diramekaké kanthi nganakaké karnaval warak ngendhog kang dipeloni para pejabat ana ing Kutha Semarang, para siswa kang kapilih, para seniman,lan sakpanunggalané.
Sadurungé karnaval warak ngendhog dimulai, adicara iku diwiwiti kanthi donga bareng-bareng supaya kutha Semarang lan wargané dadi luwih apik kabèh.
Dhugdhèran saliyané
kanggo sarana hiburan uga
dimaksudaké kanggo sarana dakwah Islam.
Dhugdhèran diwiwiti ing pamaréntahanéKanjeng Bupati RMTA Purbaningratnalika taun1891minangka pratandha tekanéwulansuciRamelan.Nalika semana,Raden Tumenggung Purboningratngersakaké anané tandha wiwiting pasa kanggo bebrayan agung Kutha Semarang. Awit saka iku, dianakakè kagiyatan ingalun-alunkang ditekani sakanané ètnis lan golongan masarakat Semarang.Ing jaman kolonialWalandafèstival dhugdèran dipusataké ing tlatahSimpang LimaSemarang.
Gunung Sindara

Gunung Sindaraasring kasebat Sundara utawa Sundara kalebu gunung geni aktif kang dumunung ing antaranéKabupatènTemanggunglan KabupatènWanasaba.Yèn digambar, Gunung Sindara iku sesandingan karoGunung Sumbing.Pernahé ana ing sisih lor-kulon Temanggung lan sisih lor-wétan Wanasaba.
Dhuwure Gunung Sindara kira – kira 3.155 m dpl, nanging ora luwih dhuwur saka Gunung Sumbing kira-kira 3. 340 mdpl.Masarakat sakiteré asring nyebut Gunung Sindara lan Sumbing iku Gunung kembar.Ana Uga kang nyebut Gunung SUSI utawa Sindara – Sumbing.
Kaanan ing Gunung Sumbing lan Sindara ora béda karo pucukBogor, kang duwé sesawangan éndah lan hawa adhem.Kaloroné uga duwé potensi kanggo laladanagrowisata, kaya ta kebonklèngkèng, mbako,vanillalankopi.Awit saka iku, Dinas Perhubungan lan Pariwisata Kabupatèn Temanggung duwé niyat arep ngrembakaake Gunung Sindara lan Sumbing iki dadi laladan wisata terpadu.Ora mung kaendahane waé sing bisa gawé gumun, nanging gunung Sindara uga nyimpen sapérangan barangpurbakalatinggalan sakaAgama Hindhu.Kaya taarcaGanesha,LinggalanYonikang tinemu ing Dusun Liangan, Désa Purbosari, Kacamatan Ngadireja, Kabupatèn Temanggung.Isih ana 25 barang purbakala liyané kaya ta pecahangrabah, pecahankramiksaka Dinasti Tang, sawijining arca kang duwé wujudmanungsakang durung bisa diidentifikasi, uga sapérangan pirantiomahkaya tacowèk,Uleg-uleg, lan piranti giling sing asring dienggo gawé jamu.
Déné sing gawé béda Gunung Sindara karo Gunung – gunung liyané yaiku ing pucuk Gunung Sindara analapangankang ambané padha karo 7 lapanganbal–balan.Ing sisih wétan pucuk, uga ana kawah Sindara kang jerone nganti 30m.Déné ing sisihlorlapangan anawatugedhé kang aran Watu Geong.Miturut carita watu iku kadadéan nalika Gunung Sindara njeblug.Pawiyatan munggah Gunung Sindara bisa kawiwitan saka DésaKatekan, KacamatanNgadirejo, Kabupatèn Temanggung.Kajaba iku, para pendaki uga bisa miwiti munggah sakaKledunglanSigedang.Panjenengan bakal ngliwati 7pos pemberhentiansaben 1,5 km.
Nalika ngambah pos 1 nganti tekan pos 3, panjenengan bakal disuguhi sesawangan kebonkubisutawa mbako ing kiwa lantengendalan.Ngancik pos 3, sesawangan kang disuguhake béda manèh.Penjenengan bakal nemu alas Pinus kang wis naté kebakar kira – kira sekilo ambané.Banjur panjenengan bakal nyawang sabana utawa padhang rumput ing pos 4 nganti tekan 5.Ing pos 6, ana sesawangan éndah yaiku wujud watu kang wis mbeku ,minangka material vulkanik kang metu nalika Gunung Sindara njeblug.Kadang kala uga mambu wlirang ing sadalan-dalan.Kira – kira 500m saka pucuk, panjenengan wis bisa nyawang lapangan kang amba.Aja lali kanggo para pendaki nggawa jaket kandel, amarga antawise jam 3 tekan jam 7, panjenengan bakal ngrasakake hawa paling adhem yaiku 2drajat celcius.Akèh kasus kang mratelakake yèn para pendaki mau kelangan rasa pangrasane amarga hawane kang kliwat adhem.
도예

도예(陶藝)는토기,도자기,석기등을 만드는 작업이다.산업으로 다룰 때는요업(窯業),도자공예(陶瓷工藝)등으로 불리기도 한다.
도예는 진흙으로 형태를 만들어 말린 뒤가마에서 높은열을 가하여 여러 종류의 그릇을 만드는 작업이다. 광택을 내기 위해유약을 바르기도 하고, 초벌구이와 재벌구이의 두 단계를 거쳐 만들기도 한다. 도기를 만드는 데 사용되는 흙은 문화에 따라 다양하며청자를 만드는청자토,백자를 만드는백자토등이 잘 알려져 있다.
초벌구이만 한 도기는토기라 하며, 이와 같은 재질의 조형 예술은테라코타라 한다.도기와자기를 합쳐도자기라 하며 초벌구이 뒤 유약을 바르고 재벌구이를 하여 만든다. 돌가루를 이용한 것은석기라 한다.
오래전부터 도자기를 만드는 특별한 기법들이 전해져 왔다.상감청자,분청자기,당삼채와 같은 기법들이 유명하다.
공방

공방(工房)은 생산이나 수리를 위한공구와기계를 제공하는 공간이나 건물이다. 대형공장이라는 개념과 달리 공방은산업화이전에생산을 위한 유일한 장소였다.
목공공방, 금속공방,도자기,도예, 화랑, 가죽공예, 도서제작, 비누,향수 등의 다양한 공방이 있다.
이진아기념도서관

이진아기념도서관(李珍阿紀念圖書館)은 미국에서 유학 생활을 하던 도중에 뜻밖에 일어난 교통사고로 사망한 이진아 양(李珍阿, 1980년 ~ 2003년)의 가족이 고 이진아 양을 오래도록 잊지 않고 마음속에 간직하고자 사재를 기증해 설립된 기념도서관이다. 2005년 9월 15일 서울특별시서대문구현저동101번지에 설립되었다.
세라믹

세라믹(ceramics) 또는세라믹은열과 냉각 활동으로 마련된무기 화합의,비금속고체이다.점토 등천연의 원료를 사용해서 만들며, 용기로 사용되어 왔다. 이에 대하여 파인 세라믹스(fine ceramics)는 고순도의 인공원료를 사용해서 만들며,전자재료,정밀기계재료 등 다양한 용도에 쓰인다. 세라믹스는 금속과는 반대로 전기를 잘 전도하지 않을 뿐 아니라,유기 재료와는 달리 고온에도 잘 견딘다는 것이 특징이다.
일반적으로 세라믹은 수정처럼 원자들이 규칙적으로 배열된 형태를 띠고 있기 때문에,무기 화합의세라믹으로 한정하여 세라믹을 지칭하기도 한다. 그러나 그렇지 않은 형태의 세라믹도 모두 포함할 수 있다.
인류가 만든 최초의 세라믹은도자기류이며, 기원전 27000년 경에 점토로 만들어 구운 조각상을 예로 들 수 있다.
세라믹(ceramic)이라는 낱말은그리스어κεραμικός (커라미코스)에서 온 것으로 도기를 뜻하며 인도유럽어족의 낱말 커(ker)는 열을 뜻한다.세라믹은 요업 제품, 물질, 또는 제조 과정을 모두 가리킨다.
그 외 구조적으로벽돌,타일등도 세라믹의 종류에 포함된다.
세라믹스는 최근에는 생체재료로도 쓰인다. 파인 세라믹스는 금속이나 플라스틱에 비하여 녹이 슬지 않고불에 타지 않으며 손상되지 않는 특징을 지닌다.
거기에 전자기적, 광학적, 기계적, 생체공학적으로 뛰어난 특성을 갖는 것이 많다. 파인 세라믹스의 주요한 응용으로는텔레비전,에어컨등 가전제품의 각종소자,집적회로의 기반, 콘덴서, 가스누출센서,헤어 드라이어,가스 레인지의 점화장치, 스페이스 셔틀의 내열 타일 등이 있다.
하지만 신축성이 없고 부서지기 쉬운 단점도 있다. 한편 바이오 세라믹스는 생체물질 대용으로 사용하는 세라믹스로서 열에 강하고, 약품에 잘 견디며, 잘 긁히지 않고 변형이 거의 없다. 또 생물이나 인체에 해를 입히지 않는다. 바이오 세라믹스의 한 종류인 다공질 세라믹스는 인공치아나 인공뼈, 효소반응 운반체로 널리 쓰인다.
또한 바이오 세라믹스는맥주의 맛을 좋게 하는증류필터나음식물을 오랫동안 신선하게 보관하기 위한 그릇으로도 이용된다.
퀴타히아

퀴타히아(튀르키예어:Kütahya)는터키서부에 위치한 도시로,퀴타히아 주의 주도이며 높이는 969m, 인구는 212,444명(2009년 기준)이다.타일과도자기제작 등 도예 공업으로 유명하다.
기원전 40세기

기원전 40세기는기원전 4000년부터기원전 3901년까지의 기간이다. 기원전 40세기 동안에는량주 문화,쿠쿠테니-트리필랴 문화등 많은 문화들이 발생했으며말의 가축화와쟁기의 사용 등 여러 중요한 사건들이 발생했다. 이 시기대한민국은신석기 시대가 한창이었다.
कुंभार

ओल्या मातीपासूनसुरई,माठ, खुजे,रांजण,कुंड्या, घट, गाडगी, मडकी, झाकण्या, पणत्या, कौले, विटा, कुंड्या इत्यादी घडवून,  त्या वस्तू भाजून  विकणारा कारागीर. तो  एकेरी आणि दुहेरी चुली व शेगड्याही तयार करतो, मात्र त्या भाजायची गरज नसते.  महाराष्ट्रातीलकुंभारगौरी-गणपतीच्या, दुर्गेच्या आणि अन्य मूर्ती, हरतालिका, बैलपोळ्याचेबैल, दिवाळीच्या किल्ल्यात ठेवायच्या वस्तू आणि बाहुल्याही(बुलाबाई-बुलोजी) बनवतो.कुंभारहा बाराबलुतेदारांपैकीएक आहे. ऋग्वेद कालापासूनकुंभारआहेत. त्यांच्या देवता पांचानेपीर, भवानी, सांगई, सीतला, हर्दिया या असतात.
महाराष्ट्रातीलकुंभारांमध्ये २२ पोटजाती आहेत. त्या अशा : अहिर, कडू, कन्‍नड, कोकणी, खंभाटी, गरेते, गुजर, गोरे, चागभैस, थोरचाके, पंचम, बळदे, भांडू, भोंडकर, भोंडे, मराठे, लडबुजे, लहानचाके, लाड, लिंगायत, हातघडे आणि हातोडे. कुमावत
कुंभारकलेसाठी तलावातली किंवा गाळातली विशिष्ट प्रकारची माती लागते. माती आधी उन्हात वाळवतात आणि मग कु्टून बारीक करतात. त्यानंतर तिच्यात घोड्याची लीद, शेण, राख, धान्याची फोलपटे वगैरे कालवून ते मिश्रण काही दिवस मुरू देतात आणि मग त्या मातीचे गोळे बनवून ते कलाकृतीसाठी वापरतात.
कुंभाराचे चाक लाकडाचे किंवा कुरंजी दगडाचे असते. या चाकाचा व्यास ३० ते ३८ सेंटिमीटर असतो. चाकाला दहा ते बारा आरे असतात.चाकाखाली दगडात बसवलेला एक खुंट असतो. चाकाच्या लाकडी माथ्यावर (तुंब्यावर) मातीचा गोळा ठेवून एका बांबूच्या दांडीने चाकाला गती दिली जाते. हे चाक ५-१० मिनिटे फिरते. चाक फिरत असताना मातीच्या गोळ्याला आतून बाहेरून ओल्या हाताने आकार दिला जातो. तयार झालेल्या भांड्याचा पृष्ठभाग गुळगुळीत झाल्यावर भांडे हळूच काढून आधी सावलीत आणि मग उन्हात वाळवले जाते, आणि नंतर अशी तयार झालेली अनेक भांडी  आवा(कुंभाराची भट्टी) पेटवून तीत भाजली जातात.
गावकामगार;बलुतेदार
गोरा कुंभार

संत गोरा कुंभार(१२६७-२० एप्रिल,१३१७) हेमहाराष्ट्रातीलवारकरीसंप्रदायातील संत होते. तेसंत नामदेववसंत ज्ञानेश्वरांचेसमकालीन मानले जातात. तज्ज्ञांच्या मते शा.श. ११८९ (इ.स. १२६७) साली त्यांचा जन्म झाला असावा. संत गोरा कुंभार यांनी अनेक अभंग लिहिले आहेत. गोरा कुंभार हेविठ्ठलाचेमोठे भक्त होते.
त्यांनी चैत्र कृष्ण त्रयोदशी, शके १२३९ (२० एप्रिल १३१७) रोजी समाधी घेतली. गोरा कुंभार यांना गोरोबा काका म्हणत. त्यांची समाधी समजले जाणारे संत गोरोबा काका मंदिरउस्मानाबादजिल्ह्याततेरनावाच्या गावी आहे. याशिवाय महाराष्ट्रात अनेक ठिकाणी संत गोरोबा काका यांची मंदिरे आहेत.
तेर नगरीत गोराबा काका यांच्या घराण्याची परंपरा धार्मिक वृत्तीची व सदाचारी वृत्तीची होती. तेर येथील 'काळेश्वर’ या ग्रामदैवतांचे त्यांचे घराणे उपासक होते. दोघे नवराबायको कुंभारकाम व काबाडकष्ट करून आपल्या कुटुंबाचा उदरनिर्वाह करीत होते. सदाचारी, सच्छिल वृत्तीमुळे तेर गावात माधव बुवांना संत म्हणून गावकरी ओळखत होते. माधवबुवांना आठ मुले झाली होती. त्यांना झालेली मुले जगत नव्हती. त्यांनी आपली सातही मुले काळेश्वराजवळील स्मशानातील गोरीत पुरली होती. माधवबुवा धार्मिक व सहिष्णु वृत्तीचे होते. काळेश्वरावर त्यांची निस्सीम श्रद्धा व भक्ती होती. सात मुले एका मागोमाग गेली परंतु आठवा मुलगा गोरोबा जिवंत राहिले.
संत गोरा कुंभार हे महाराष्ट्रातील वारकरी संप्रदायातील एक थोर संत होते. पांडुरंगाचे निस्सीम भक्त असलेल्या गोरोबा काकांचे वीस अभंग आज आपल्याला पहायला मिळतात. संत मंडळींमध्ये संत गोरोबा काका हे ‘वडील’ होते, संत महात्म्यांना ते परम वंदनीय आणि आदरणीय होते. त्यामुळे सर्व संतांनी त्यांना “काका” ही उपाधी बहाल केली होती. गोरोबा काका हे विरागी पुरुष म्हणून ओळखले गेले, निर्गुण निराकार परब्रम्हाचे लौकिक रूप म्हणजे संत गोरा कुंभार. स्वतःचा परंपरागत कुंभार व्यवसाय करीत प्रपंच सांभाळून,संतत्व जपत त्यांनी भागवत धर्माचा प्रसार केला. आलेला दिवस परमेश्वराला स्मरून सार्थकी लावणारा खरा वारकरी असल्याची त्यांची धारणा होती.
आनंद कुंभार

आनंद नागप्पा कुंभार(२७ मे,१९४१:सोलापूर-२८ नोव्हेंबर,२०१९) हे एक मराठीशिलालेखसंशोधक, शिलालेख वाचक होते. त्यांनी भीमा-सीना नदी संगमावरील हत्तरसंग येथील प्राचीन संगमेश्वर मंदिरात असलेला मराठी भाषेतील सर्वात जुना शिलालेख शोधून काढला.
कुंभार यांचे शिक्षण सोलापुरातील डी. एच. खजिनदार स्कूल, नगरपालिकेची शाळा व नाईट हायस्कूल अशा तीन शाळांत झाले. १९६० ते १९६४ या काळात ते भारतीय सैन्यदलाच्या तोफखान्यात बिनतारी संदेशांच्या देवाणघेवाणीचे काम करीत होते. १९६५ ते १९६९ या काळात त्यांनी सोलापूरमधील तत्कालीन खासगी वीज कंपनीत रोजंदारीवर मीटर रीडरचे काम केले. घरी पिढीजात कुंभारकला असल्याने ते त्या कामात घरच्यांना मदत करीत.
कुंभार यांना पहिल्यापासूनच पुस्तके, नियतकालिके वाचण्याची आवड होती. त्यांनी लहानपणी विदर्भ संशोधन मंडळाच्या वार्षिकांतले इतिहास संशोधनविषयक लेख वाचले.  डाॅ.वा.वि. मिराशीयांचे ताम्रपट, शिलालेख व प्राचीन नाणी या विषयांवर लेख वाचून ते मिराशींना भेटले व ह्या विषयात काम करण्याची त्यांनी इच्छा व्यक्त केली. मिराशींनी त्यासाठी इंग्लिश भाषेत गती,  संस्कृतचे ज्ञान व प्राचीन लिप्यांचा अभ्यास आवश्यक असल्याचे सांगितले. कुंभारांना यांतले काहीच येत नव्हते.  मग ते आधी शाळाबाह्य रीतीने एस.एस.सी पास झाले, व ग्रंथांनाच गुरू मानून त्यांनी अभ्यास सुरू केला.पुण्याच्याभारत इतिहास संशोधक मंडळातीलतात्यासाहेब खरेयांना ते भेटले आणि त्यांच्याकडून शिलालेखांचा अभ्यास कसा करावा याचे धडे घेतले.  शिलालेखांचे ठसे कसे घ्यावेत याचेही ज्ञान घेतले.
आपल्या पुराभिलेखांच्या अभ्यासासाठी कुंभार यांनी सोलापूर क्षेत्र निवडले.सोलापूर जिल्ह्यातएकूण ११ तालुके आहेत  दर शनिवार-रविवारी भटकंती करून  कुंभारांनी ४ तालुक्यांत सर्वेक्षण करून शिलालेखांचे ठसे घेतले.मराठी,हिंदी,इंग्रजी,फारसीवसंस्कृतभाषा ह्यांचे कामचलाऊ ज्ञान मिळवून,  देवनागरीबरोबरचमोडी,कन्नडवब्राह्मीलिपीतील मजकूर वाचू शकण्याइतपत त्यांनी प्रगती केली. कन्नड भाषेतील लेखांचे वाचन करण्यासाठी त्यांनाधारवाडच्याकर्नाटक विद्यापीठातील दाॅ. रित्ती यांची खूप मदत झाली. दोघांच्या सहकार्यातून व प्रयत्नांतून अज्ञात माहिती मिळू लागली. त्या माहितीवर आधारलेला 'इन्स्क्रिप्शन्स ऑफ सोलापूर डिस्ट्रिक्ट' हा संशोधनपर ग्रंथ कुंभार-रित्ती या जोडनावाने प्रसिद्ध झाला.
सोलापूरजवळ हत्तरसंग येथे भीमा व सीना नदी संगमावर हजाराहून अधिक वर्षे अस्तित्वात असलेल्या संगमेश्वर मंदिरातील मराठी शिलालेख सर्वप्रथम कुंभार यांनी शोधून काढला होता. इतिहासात मराठीतील पहिला शिलालेख कर्नाटकातीलश्रवणबेळगोळयेथील बाहुबली मंदिरात असल्याचा सार्वत्रिक समज होता. परंतु हत्तरसंग येथील संगमेश्वर मंदिरातील मराठीतील शिलालेख शके  ९४० कालयुक्त संवत्सर माघ शुद्ध प्रतिपदा म्हणजे फेब्रुवारी १०१९ या काळात लिहिला गेला आहे.वांछितो विजया हाऐवाही मराठी भाषेतील ओळ या शिलालेखावर सापडली. मराठीत अस्तित्वात असलेला हा पहिलाच शिलालेख असण्याबाबत नंतर शिक्कामोर्तब झाले. याकामी कुंभार यांनी केलेले संशोधनकार्य इतिहासात नोंद घ्यावी, असेच झाले आहे.
आनंद कुंभार यांचे सोलापुरातील राहते घरदेखील पन्हाळी पत्र्यांचे छत असलेले अतिशय साधेसुधे होते. त्या घरात कुंभार यांनी सुमारे सत्तर हजार दुर्मीळ पुस्तकांचा खजिना जतन करून ठेवला आहे. त्यांच्या या सुमारे साठ दशकांच्या काळातल्या शिलालेखांच्या संशोधनातील उल्लेखनीय कार्याबद्दल त्यांना अनेक मानाचे पुरस्कार मिळाले आहेत.