Palacio Pitti

ElPalacio Pitti(en italiano:Palazzo Pitti) es unpalaciorenacentistaenFlorencia,Italia, situado en la ribera sur delrío Arno, a muy corta distancia delPonte Vecchioque data de 1458 y que fue originalmente la residencia urbana deLuca Pitti, unbanqueroflorentino. En 1549 fue comprado porLeonor Álvarez de Toledo y Osorio), laduquesaconsortedeCosme I de Médici,duque de Florenciay posterior Igran duque de Toscana, siendo —desde ese momento— la residencia oficial de losgrandes duques de Toscana.
En el sigloXIX, el palacio fue usado como base militar porNapoleón Iy luego sirvió durante un corto período como residencia oficial de losReyes de Italia.
A principios del sigloXX, el palazzo junto con su contenido fue donado al pueblo italiano por el reyVíctor Manuel III de Italia; por lo que se abrieron sus puertas al público y se convirtió en una de las más grandesgalerías de artede Florencia. Hoy en día sigue siendo un museo público, ampliado con colecciones de arte del sigloXIXy principios delXX.
La construcción del Palacio Pitti, un severo e imponente edificio, fue encargada en 1458 por elbanqueroflorentinoLuca Pitti, amigo y aliado deCosme de Médicis, apodado "el Viejo" (1389-1464).
La historia temprana de este palacio es una mezcla de mito y realidad. Se dice que Luca Pitti quería construir un gran palacio que desbancase alPalacio Medici Riccardi, dando precisas instrucciones sobre el tamaño de las ventanas las cuales debían ser mayores que elpórticode aquel. Ilustradas personalidades comoGiorgio Vasarimantuvieron queBrunelleschifue el verdaderoarquitectodel palacio y que su aprendizLuca Fancellirealizó simplemente la tarea de ayudante. Actualmente, se atribuye el diseño del palacio a Fancelli. Aparte de las obvias diferencias estilísticas entre ambos arquitectos, Brunelleschi murió doce años antes de que comenzasen las obras del palacio. El diseño y la posición de losvanossugieren que Fancelli tenía más experiencia en arquitectura utilitaria doméstica que en las reglashumanistasdefinidas porLeone Battista Albertien su manualDe Re Aedificatoria.
El palacio original, aunque impresionante, no logró rivalizar en términos de tamaño y contenido con la magnificencia de las residencias de la familia Médicis. El arquitecto iba contracorriente a la moda de la época, pues lamamposteríaalmohadillada de lapiedrareforzada por la repetición de vanos yarcadasdan al edificio una apariencia severa y dura, que recuerda a unacueductodelImperio romano(arteall'antica). Este diseño original ha superado el paso del tiempo, pues la fórmula de sufachadase mantuvo durante las sucesivas ampliaciones del palacio, extendiéndose su influencia en numerosas imitaciones durante su época y en lasrecreacionesdel sigloXVIII.
Los trabajos del palacio se pararon tras los incidentes financieros que sufrió Luca Pitti a raíz de la muerte de Cosme de Médicis,  en 1464, quedando el palacio inconcluso a la muerte de este en 1472.
El Palacio Pitti fue vendido en 1549 porBuonaccorso Pitti, descendiente de Luca, aLeonor Álvarez de Toledo y Osorio(más conocida comoLeonor de Toledo), esposa deCosme I de Médicis, IIduque de Florencia, y que había sido educada en la lujosacortede su padre,Pedro de Toledo(Pedro Álvarez de Toledo y Zúñiga), elVirrey de Nápoles. Al mudarse al palacio, Cosme I encomendó aGiorgio Vasarila ampliación del palacio para adecuarlo a sus gustos y necesidades. El tamaño del edificio aumentó considerablemente y se construyó un pasadizo elevado desde la antigua residencia real, elPalazzo Vecchio, atravesando losUffiziy elPonte Vecchio, al Palazzo Pitti.
Además, se adquirieron unos terrenos al fondo del palacio, en la colina delBóboli, para crear un gran parque, losJardines de Boboli. Lospaisajistasque trabajaron en este proyecto fueronNiccolo TriboloyBartolommeo Ammanati. El diseño original del jardín rodeaba a unanfiteatro, situado detrás delcorps de logisdel palacio, en el que se representabanobras de teatrode dramaturgos de la talla deGiovanni Battista Cinipara la cultivada corteflorentina.
Cuando se terminó el proyecto de los jardines del Palacio Pitti,Bartolomeo Ammanaticentró su atención en la construcción de una grancortile(patio) tras lafachadaprincipal, para unir el palacio con los flamantes jardines. Para que estuviese al mismo nivel que la plaza, se tuvo que excavar en la ladera de la colina del Bóboli. Lamamposteríaacanalada de este patio ha sido copiada en numerosos palacios, como hizoMaría de Médicisen su residenciaparisina, elPalacio de Luxemburgo. Asimismo, se introdujeron en la fachada lasfinestre inginocchiate,​ remplazando losvanosde entrada en ambos lados.
Entre los años 1558 y 1570,Bartolomeo Ammanaticonstruyó una escalera monumental, que permitiese acceder con más pompa alpiano nobile, y añadió dos alas alpalacio, que rodeaban el recién creado patio. En el lateral que da al jardín, proyectó unagrutallamadaGrotto de Moisés, por la estatua depórfidoallí situada, y sobre la terraza superior, a nivel de las ventanas delpiano nobile, laFuente de Carciofo,​ diseñada por el asistente deGiambologna,Francesco Susini(1641).
El 21 de enero de 1599 se estrenó en el palacio ―por primera vez ante público―La Dafne, la primera ópera de la Historia, compuesta por el compositor italianoJacopo Peri(1561-1633). Se había representado en privado por primera vez en el PalacioTornabuoni, también en Florencia, pocas semanas antes (el 26 de diciembre de 1598).​
En 1616 se abrió un concurso para diseñar la ampliación de la principal fachada urbana mediante tres módulos en cada extremo cuyo ganador fueGiulio Parigi. Los trabajos en el ala norte comenzaron en 1618 y en la sur en 1631, esta última a cargo deAlfonso Parigi.
Durante el sigloXVIIIse construyeron dos alas perpendiculares, diseñadas por el arquitectoGiuseppe Ruggeri, a fin de crear unaplazacentral frente en la fachada, prototipo decour d'honneurluego copiado enFrancia. Muchas otras alteraciones y adiciones menores se hicieron a través de los años bajo distintos gobernantes y a cargo de arquitectos diversos.
El Palacio Pitti fue la residencia principal de losMédicishasta la muerte en 1737 del último heredero del linaje,Juan Gastón de Médici,Gran Duque de Toscana. La propiedad pasó entonces a manos de los nuevos duques, miembros de laCasa de Lorena, en la persona delemperadorFrancisco I del Sacro Imperio Romano Germánico. La propiedad del palacio por parte de losaustríacosfue brevemente interrumpida porNapoleón Bonaparte, quien utilizó al palacio como residencia durante su dominio deItalia.
Cuando en 1860, laToscanase convirtió en unaprovinciadelReino de Italia, el palacio se convirtió en propiedad de laCasa de Saboya. Después delRisorgimento, mientras Florencia sirvió por poco tiempo como capital de Italia, el reyVíctor Manuel IIlo utilizó como residencia hasta 1871. Su nieto,Víctor Manuel IIIdonó el palacio a la nación en 1919.
El palacio y otros edificios dentro de los Jardines de Boboli fueron divididos en cincogalerías de artey unmuseo, que albergan la mayor parte de su contenido original y diversas adquisicionesestatales. Las 140 habitaciones abiertas al público pertenecen a las ampliaciones del núcleo original que se hicieron en los siglos XVI y XVII. Se conservan interiores antiguos y adiciones posteriores, como el salón deltrono. En el año 2005 se descubrieron unos baños del sigloXVIII, que muestran instalaciones de fontanería muy similares a los sanitarios actuales.
Comparado con muchos de los grandes palacios de Italia, el Palacio Pitti no destaca, a primera vista, ni por tamaño ni por su aspecto exterior. La relevanciaarquitectónicadel Palacio Pitti es su severidad y simplicidad, una estructura que ha sido copiada repetidas veces a lo largo de la historia. Llama la atención por la magnificencia del tamaño, lafuerzay el reflejo de laluzen la repetitiva estructura de piedra de la fachada, en la que el vasto y sólidoalmohadilladoquita importancia a laornamentacióny laeleganciadel diseño. Como en muchos otros palacios italianos, se debe entrar en el edificio para apreciar plenamente suarquitectura.
El control del palacio y los museos está en manos delestado italianoa través del "Polo Museale Fiorentino", unainstituciónque administra numerosos museos de laciudad, como laGalería Uffizi. A pesar su metamorfosis de residencia real a edificio público, el palacio sigue manteniendo su atmósfera decolección privada, gracias en gran parte a la asociación "Amici di Palazzo Pitti" (Amigos del Palacio Pitti), integrada por voluntarios y patronos (fundada en 1996) que recogen fondos y hacen sugerencias para el continuo mantenimiento delpalacioy lascolecciones.
En su sexto siglo de existencia, el Palacio Pitti, está mejor mantenido y más espléndido que nunca, siendo visitaturísticaobligada de los cinco millones de visitantes que recibe Florencia cada año. El edificio sigue impactando enormemente a todos los que la visitan, exactamente para lo que fue construido.
El Palacio Piiti es en la actualidad elcomplejo museísticomás grande de Florencia. El principal edificio delpalazzo, habitualmente denominadocorps de logistiene una superficie de 32.000m², y está dividido en las secciones citadas aquí.
La Galería Palatina, situada en elpiano nobiledel palacio, es probablemente el más famoso conjunto que en su día formase parte de las famosascoleccionesMédicis. Estemuseode 28 salas, que atraviesa los apartamentos reales, contiene obras deBotticelli,Fra Bartolomeo,Rafael(Madona de la silla,La Dona Velata,Madonna del granduca...),Andrea del Sarto(Anunciación Della Scala,San Juan Bautista),Tiziano,Correggio,Jacopo Pontormo,Domenico Beccafumi,Caravaggio,Rubens(Los cuatro filósofos),Artemisia GentileschiyPietro da Cortona, entre otros. Sigue manteniendo la apariencia de unacolección privada, pues lasobras de arteestán dispuestas a la manera de un palacio, en vez de la colocación típica de los museos.
Las principales estancias fueron decoradas porPietro da Cortonaen puro estilobarroco, que pintófrescosen siete salas delpalacio. De hecho, se considera uno de sus mejores trabajos la inmensa serie defrescosde laSala della Stuffa(1637- 1642), que representan laEdad del Oro, laEdad de la Plata, laEdad del Cobrey laEdad del Hierro, ylas Salas deMarte,JúpiteryVenere(1647), que sirvieron de modelos para losSalons des PlanétesdeCharles Le Brunen elPalacio de Versalles. El resto de los cuartos fueron completados a los largo del sigloXVIIporCiro Ferri.
Lacolecciónse abrió al público por primera vez al final del XVIII por elGran Duque Pietro Leopoldo, que quería obtener la popularidad tras el fin de la dinastía Médicis.
Estos son un conjunto de catorce estancias, usadas formalmente por la familia Médici y sus descendientes. Estos cuartos han sido notablemente alterados desde la era Médici, principalmente durante el sigloXIXy contienen unacolecciónderetratosde los Médicis, muchos de ellos porJustus Sustermans.
En contraste con los grandes salones de laGaleríaPalatina, muchos de estos cuartos son pequeños e íntimos que, aunque lujosos y formales, están más acordes con las necesidades cotidianas. Los Reyes de Italia usaron comoresidenciareal el Palacio Pitti hasta 1920, pues aunque ya se había convertido enmuseo, se reservaron unas estancias para sus visitas aFlorencia.
Esta enormecolección, que se extiende a lo largo de cuarenta cuartos, incluye obras de losartistasdel movimientoMacchiaioliy otras escuelas modernasitalianas. Las pinturas de estemovimiento, junto con la escuela deToscanadel sigloXIX(dirigida porGiovanni Fattori) fueron precursores delImpresionismo. El periodo comprendido en esta galería va de 1800 a 1939, pues el arte posterior a laII Guerra Mundial(arte contemporáneo), se exhibe en elCentro per l'arte contemporanea Luigi Peccien la ciudad dePrato.
El Museo de la Plata, a veces llamado "El Tesoro Médicis", contiene unacolecciónde valiosaplata,camafeos, trabajos engemassemipreciosas yorfebreríade la antigüedad, ambos pertenecientes a la colección deLorenzo de Médicis. Estas salas formaban parte de los apartamentos privados, decoradas enfrescospor pintores del sigloXVIIcomoGiovanni di San Giovanni. El Museo de la Plata también posee un magnífico conjunto deplataalemana, donada por elGran Duque Fernandotras la derrotanapoleónicaen 1815.
Esta colección se abrió al público por primera vez en 1973, instalándose en el "Casino del Cavaliere" de losJardines del Bóboli, y está compuesta por piezas de las más famosas factoríaseuropeas(Sèvres,Meissen,Capodimonte). Muchas piezas son regalos diplomáticos de cortes extranjeras, y otros fueron encargados por la corte delGran Duque. Las joyas de lacolecciónson los servicios de cena de lafábrica de Vincennes, y las figurasbiscuitdeCapodimonte.
Estagalería, situada en un ala del palacio conocida como "Palazzina della Meridiana", consta de un conjunto devestuarioteatralque abarca del sigloXVIal sigloXXIy las vestidurasfunerariasde Cosme I de Médicis, su mujer, Leonor Álvarez de Toledo y su hijo García. Estacolecciónfue abierta en 1983 porKristen Aschengreen Piacenti.
Situado en el planta baja del palacio, el Museo de Carruajes muestracarrozasy otros enganches que se usaban en lacorte gran ducalen los siglosXVIIIyXIX. Hay una gran variedad decoches de caballos, desde los más sencillos a los más ostentosos, como la "Carrozza d'Oro", decorada con pan deoroy paisajes. Otros puntos de interés son las calesas delRey de las Dos Siciliasy de losarzobispos de Florencia.