Visual kei

Visual kei(яп.ヴィジュアル系Видзюару кэй, «визуальный стиль», «Вижуал-кэй»)— жанряпонской музыки, возникший на базеJ-Rock’ав результате смешения его сглэм-роком,металомипанк-рокомв 1980-х годах. Visual kei буквально означает «визуальный стиль». Так называется направление в японской рок-музыке, выделяющееся использованием макияжа, сложных причёсок, ярких костюмов и частоандрогиннойэстетики.
Основателями данного стиля в Японии были такие группы, какX Japan,BUCK-TICK,Luna Sea,Malice Mizerи другие, большое влияние на которые оказали западныеглэм-рок-группы, прежде всегоKissиGuns and Roses. Суть стиля visual kei состоит в том, чтобы донести часть души и своего таланта не только через музыку, но и через внешний вид: музыка и внешний вид объединяются и несут общий смысл, шокируя и привлекая таким образом слушателей. Центральное место в эстетике Visual kei занимаетандрогинныйидеал человека. С точки зрения японца, женственный мужчина, пользующийся макияжем, негей, а как раз напротив — дамский угодник. Вокруг visual kei сформировалась субкультура, движущей силой которой явилось ядро фанатов групп этого направления, использовавших имидж любимых музыкантов: в большинстве своём — мужчин, которые, в свою очередь, использовали женские макияж и одежду.
В 1970—1980 году большую популярность в Европе имели глэм-рок и метал. Одна из самых известных групп того времениKiss, работавшая на стыке двух этих жанров и ставшая популярной благодаря эффектному гриму, шокирующему на то время имиджу и ярким сценическим шоу, выступила в 1977 году на токийском стадионеНиппон Будокан. Это событие вызвало в стране волну увлечения творчеством группы и произвело впечатление на будущего основателя Visual keihide(настоящие имя Хидэто Мацумотояп.松本 秀人) — альбом KissAlive!, собственно, и сделал его рок-фанатом. Впоследствии Хидэ присоединился к неофициальному фан-клубу Kiss в своём родном городеЙокосукеи через год купил свою первую гитару.
В 1987 году Хидэ по приглашениюЁсики Хаяси(яп.林 佳樹) стал участникомX Japan— первой японской рок-группы, добившейся мирового успехаи ставшей новатором в visual kei. Несмотря на то что коллектив существовал ещё с 1979 года (неофициально), они впервые дебютировали только в 1985 с синглом „I’ll Kill You“, посвящённомуВойне во Вьетнаме. Для того, чтобы выбиться из числа инди-групп и просто быть не похожими на других, Ёсики и Хидэ первыми начали использовать образ западных глэм-метал-групп, поклонником которых являлся Хидэ. Вскоре они получили мейджор-статус и стали самой успешной рок-группой Японии. В ответ на вопрос „В чём суть вашего творчества?“ Ёсики охарактеризовал его как Psychedelic Violence — Crime of Visual Shock („психоделическое насилие, преступление визуального шока“. Впоследствии для краткости осталось только само понятие visual, в конце концов обрело современное названиеVisual kei(яп.ヴィジュアル系Видзюару кэй, «визуальный стиль»). Ёсики вспоминал:
Этот путь решили повторить и другие японские рок-коллективы. Многие Visual-kei-группы 1980-х годов исполнялиглэм-метал, а упор делали на гротескный имидж: к их числу относилисьX JapanиCOLOR.
Вокалист последней, Томми „Динамит“, впоследствии в1986 годуосновал один из крупнейших лейбловFree-Will.
Творчество этих групп в основном было похоже на западный, в основном американский и британский, глэм-метал.
В это же время начали набирать обороты такие группы, какD'erlangerиBUCK-TICK, в отличие от большинства глэм-метал-групп ориентировавшиеся скорее на готическую музыку. Поклонниками последних были многие будущие звёзды Visual kei. Киёхару (настоящие имя Киёхару Морияп.森 清治), будущий вокалистKuroyumeназвал вокалиста группы «необычайно горячим и замечательным человеком», а Таканори Нисикава (яп.西川貴教, основательAbingdon Boys School), более известный как TMRevolution, признался что является поклонником этой группы. Кё, вокалистDir en Grey, в качестве одного из первых источников творческого вдохновения называл одну уже только фотографию вокалистаBUCK-TICKАцуси Сакураи. В своё время именноBUCK-TICKпервыми начали использовать фан-сервис для привлечения женской аудитории и заложили основу будущего «готического развития» visual kei, хотя вначале они подвергались критике за такие эксперименты со звучанием.
В 1990-х годах, после спада популярности глэм-метала и рассвета альтернативного рока, большинство visual-kei-групп начали эксплуатироватьготическийимидж. В1992 годуобразовалась группаMalice Mizer, лидер которой, гитаристМана, одевался на сцене в женскую одежду и с помощью макияжа придавал себе андрогинный облик — использовал изобретённый им образготической лолиты. В музыкальном плане они также отличались от старых групп, по мнениюAllMusicих творчество сочетало:дарквейв,техно,синтипоп,неоклассику, и впоследствииготический метал. Вместе с группой Kuroyumeони стали определяющей силой сцены вижуал-кэя в течение следующих десяти лет, времени, которое некоторые критики считают «золотым веком visual kei».
Наиболее типичными и популярными группами этого направления считаютсяBaiserи Syndrome— группа Кисаки (яп.妃), бывшего басистаLa:Sadie’sи в особенности Kuroyume. Международный порталJaMEтак оценил их творчество: «Группу Kuroyume можно смело назвать ярчайшим представителем японской visual kei сцены 90-х годов. За короткое время группе удалось из ничего превратиться в одну из самых знаменитых и любимых групп Японии». По мнению музыкального критика Алексея Ерёменко, масштабы влияния Kuroyume на сцену второй волны вижуал-кэя сравнимы с влиянием X Japan на первые группы этого жанра.
Некоторые группы, в отличие от популярного готического образа, стали использовать элементы традиционной японской культуры в музыке и текстах. Появились такие группы, как Onmyo-za, которая сочетала в себе западный хеви-метал и японские народные мелодии, а в лирике использовалаяпонскую мифологию.
Параллельно традиционному направлению в городеНагоястала формироваться сценаNagoya kei(яп.名古屋ヴィジュアル系Нагойский стиль), давшая название и ответвлению жанра. Первопроходцами его были музыканты группы Silver~Rose, начавшей свою карьеру в 1990-х годах. Несмотря на короткую историю, коллективу удалось повлиять на многих музыкантов, впоследствии развивших этот жанр. В числе тех, кто способствовал этому развитию, были такие коллективы, как Merry Go Round, Laputa и kei n, внесшие свой вклад в традиции звучания, лирики и атмосферы. В отличие от старых направлений, которые создавали музыку под влиянием глэма и различных направлений готической музыки, на группы Нагоя-кэй оказали сильное влияние британскийпанки западный готик- илидэт-метал. В сравнении с котэ для Нагоя-кэй характерны более мрачная атмосфера, относительно высокая брутальность звучания, присутствие утяжелённых гитарных и бас-гитарных партий, использование таких вокальных приёмов, какгроулискрим. Особое внимание коллективы этого направления уделяли сценическому воплощению своих творческих идей. Так, участникам группыDeathgazeнравились «дикие» выступления западных музыкантов, и они захотели сами повторить подобное:
По мере того, как развивался западный альтернативный рок, утяжелялось и звучание групп Нагоя-кэй; в их творчестве стали появляться элементы хардкора, альтернативного или трэш/дет-метала.
К 1999 году мейнстримовая популярность вижуал-кэя пошла на спад,X Japanпрекратили своё существование из-за ухода вокалиста в религиозную секту, а вскоре умер их ведущий гитарист и один из основателей Visual keiHide. По официальной информации, он совершил самоубийство, но его родственники и коллеги по группе больше склонялись к версии о несчастном случае. Смерть Хидэ вызвала большой резонанс в обществе, три фаната погибли, покончив с собой (воспроизведя суицид в той же форме), более 50 000 людей пришли на его похороны вЦукидзи Хонган-дзи, около 60 человек госпитализированы и примерно двумстам понадобилась срочная медицинская помощь, оказанная на месте. В начале следующего десятилетия распались многие группы — такие, как BaiserиMalice Mizer
В начале XXI века (2000—2003) жанр снова начал набирать популярность, чему в немалой степени способствовало воссоединение Luna Sea и X Japan. Движение, которое в прессе получило название neo vijuaru kei, сформировали такие ставшие вскоре известными коллективы, какAn Cafe(появились в 2001 году),The Gazette, DeathGaze (2003), lynch (2004)иAlice Nine(2004). В сравнении с группами прежних поколений исполнители neo vijuaru kei выглядели более разнообразно; многие из них —Versailles,Matenrou Opera,NoGoD— находились под влиянием метала и его производных, в частности,металкора(Deluhi, а также у указанных выше NoGoD). Именно метал помог NoGoD занят 8 место в списке «50 самых перспективных молодых групп 2008 года», а их сингл «Atria» признавался фанатами visual kei как один из самых величайших синглов всех времён в этом жанре. Другая же группа Versailles благодаря металлическому звучанию в соединении с ярким образом уже смогла отправиться в гастроли поГерманиив то время когда СМИ в Японии только заметили их на музыкальной сцене.
В те же годы, в противовес подавляющему большинству групп visual kei — агрессивных в музыке, мрачных в имидже и текстах, — появилось направление oshare kei (お洒落系　— слащавый, фешенебельный, элегантный). Первой группой, относившей себя к oshare kei, былаBaroque, основанная в 2001 году, однако принято считать, что основной импульс развитию этой линии жанра придала группаAn Cafe. Oshare-бэнды, в большинстве своём, начали использовать яркие цвета (например розовый, вместо преобладающих у котэ и нагоя чёрного и красного). Стилистическую основу в музыке oshare kei составили альтернативный рок, синти-поп, электроника (реже — музыка более тяжёлых направлений); характерным аспектом лирики стало освещение позитивных моментов жизни, что также отличает их от остальных направлений жанра.
Пионеры направления oshare kei, в большинстве своём, находились под влиянием поп-музыки —An Cafeигралипоп-рок, аKraсмешивалапауэр-попскантрииджазовымиэлементами.
При том, что эти музыканты придерживались более повседневного и обычного стиля в одежде, облик их в цветовом плане отличался сравнительной жизнерадостностью. An Cafe первыми начали культивировать броский, ребяческий имидж; участники этой группы сделали себя похожими, скорее, на девочек-подростков. Ту же линию продолжили участники oshare-группыCharlotte, в качестве символа «невинности» использовавшие школьную форму.
К 2007—2008 годам начали возрождаться старые направления и появляться новые коллективы во главе с лидерами распавшихся в прошлом групп, работающие в сходной стилистике. Появилось, в частности, множество nagoya-групп, в их числе — WERKMARE, Meth, Kagerou, Yaminade.
Днём11 марта2011 годав 14:46 по японскому времени в Японии произошло крупнейшее в её истории землетрясение —Землетрясение около Хонсю, практически уничтожившее несколько префектур и повергнув страну в тяжелейший кризис со времён Второй Мировой Войны. Практически никто из музыкантов visual kei не пострадал, но из-за природной катастрофы их деятельность, равно как и всех остальных японских музыкантов, была временно заморожена.NoGoD,The Gazette,Girugameshи многие другие группы полностью отменили свои концерты.
13 марта известный visual-kei-музыкант и певецGacktобратился к своим поклонникам и поклонникам visual kei вообще с просьбой помочь Японии пережить эту катастрофу.
В своём послании он попросил поклонников оказать всеобщую поддержку. Первоначально его поддержали только Таканори Нисикава и рок-группаGirugamesh.
Но через короткий промежуток времени к нему присоединилось множество известных японских деятелей, в том числе музыкантов, актёров, моделей, спортсменов и работников аниме-индустрии. Среди них neo-visual-kei-рок-группы Moran иNightmare(соло-гитарист группы Ni-ya родом из префектурыМияги, наиболее пострадавшей из-за землетрясения), гонщики Такаока Тацуя, Хадзиме Хитоси Вакисаки и Инокути Такаси, директор компанииFuji, а также барабанщик visual-kei-группыLuna Sea. После 15 числа к ним начали присоединяться и иностранные знаменитости.
На следующий день лидер группыX JapanЁсикиобъявил, что выставляет на аукцион своё знаменитое «зеркальное» фортепиано, на котором он играл во время знаменитого концертаTheLast Live, ставшего последним перед распадом группы, и тоже создаёт благотворительный фонд.
Также о сборе средств заявилиМиявии лидер Blood Киваму. Последний объявил что часть прибыли от продаж его лейблов будет пожертвована в фонд Гакта. Одновременно с этим, один из самых популярных интернет-магазинов японской музыкиHearJapanобъявил, что будет отправлять 50 % от всей своей прибыли гуманитарным организациям, помогающим пострадавшим в Японии. Помимо этого было объявлено, что сайт также сможет сразу посылать пожертвования, без каких либо покупок.
Первоначально идея активного использования грима и эксплуатации внешней образности использовалась музыкантами с тем, чтобы выбиться из ряда одинаковых групп, привлечь к себе внимание. БарабанщикX JapanЁсики Хаясивпоследствии вспоминал:
Другие музыканты также отмечали большие возможности самовыражения в этом жанре, уникальность, а также его эстетические элементы: бас-гитарист группыD=OUTРэйка считает что вижуал-кэй очень эстетичен и в какой то степени приравнивает его к искусству. В то же время, некоторые музыканты не хотят чтобы их группу любили сугубо за внешний вид, а не музыку:
В то же время некоторые исполнители критически относятся к группам уделяющим главное внимание внешнему виду. Так вокалисткаBlood Stain Childгреческого происхожденияСофияиронизирует по поводу такого подхода:
Во внешнем облике групп, относящихся к visual kei, проявилось такое модное направление, как «Готическая лолита». В свою очередь, группы второй волны visual kei — такие, какMalice Mizer, повлияли на развитие этой субкультурыи своим внешним видом популяризировали эту моду среди поклонников подобных групп.
Впоследствии «Готическая лолита» и Visual kei, замкнулись во взаимосвязанную пару явлений, друг друга взаимоподпитывающих: в журналах, посвящённых «лолитам», статьи об исполнителях и релизах Visual kei стали привычными. Более того, самое известное издание о субкультуре «лолит»Gothic & Lolita Bibleбыло создано при участии Маны изMalice Mizer. Привычными для облика музыкантов Visual kei стало использование и одеяний «лолит»; характерными примерами могут служить образы бывшего гитариста группыAicle.Кэйты, бас-гитариста группыNoGoDили гитариста и вокалистки дэт-метал группыBlood Stain Child. О своём интересе к этому направлению в моде говорили многие музыканты visual kei.
Певец Кая так объяснил свой интерес к ношению платьев:
Группы стиля Visual kei черпали вдохновение также в фантастике, видеоиграх и аниме. В наибольшей степени это проявилось в творчествеPsycho le Cému, гитарист и басист которой (Lida и Seek) после распада группы собрали подобные коллективы: ISABELLE иMix Speakers inc, во втором из которых играют сейчас. Примером тому может служить группаUchusentai NOIZ, использующая стереотипы и штампы изсэнтай-сериалов, а также группа S, источники вдохновения искавшая в аниме, манге и видеоиграх. В творчестве молодой группы Virgil наряду с музыкальной составляющей развилась и кинематографическая: музыканты снимаются в собственных фильмах, эксплуатируя стереотипный в аниме образ «Хозяин и слуги».
Традиционно — с тех времён, когда в жанре господствовали его пионеры (X Japan,Baiserи др.) — в состав группы Visual kei входят вокалист, два гитариста, басист и ударник. Несмотря на частое использование в visual kei клавишных и электроники, присутствие клавишника в составе — редкое для представителей этого жанра явление. Исключением из этого правила являютсяAn CafeиMatenrou Opera: группы, имеющие в своих составах клавишников, Юки и Аяме соответственно.
Другой важной особенностью visual kei является использование богатой стилистической палитры. По мнениюМарти Фридмена, высказаному в фильмеGlobal Metal, успех X Japan как раз и был во многом обусловлен способностью работать в широком музыкальном спектре. В творческом наследии группы присутствуют как быстрыеспид-метал-песни, так и медленные баллады, которые во многом и обеспечили им известность. По словам Фридмена, на Visual kei оказал большое влияниеглэм-метал, с той лишь оговоркой, что макияж здесь призван был не столько эпатировать публику, сколько подчёркивать внешние данные музыканта. Более чем разнообразно в музыкальном отношение и творчество лидеров более поздней и современной сцены visual keiDir en greyиThe Gazette. Первые до полного ухода из вижуал-кэй сцены успели поигратьальтернативный метал,альтернативный рок,экспериментальный рок,хардкор-панк,нью метал,металкор,авангард-метал,прогрессивный рок, отметились и в других жанрах. The Gazette, работая в основном в струе альтернативного метала, использовали в своём творчестве элементыхип-хопа,панк-рокаияпонской поп-музыки. В том числе это заключается и в желании самих японских музыкантов, создать неповторимое и уникальное звучание. Так Рю — гитарист и сооснователь группы Blood Stain Child подчёркивает что помимо метала, он интересуется трансом и другой электронной музыкой.
Отдельным вопросом стоит связь visual kei с «родившей» его сценой метала. Хотя пионеры японскогохэви-метала—GASTUNK,DOOM, Anthem и легендарные Loudness в своём внешнем образе не сильно отличались от стандартного имиджа этого жанра музыки, с появлением X Japan,Seikima IIи Aion visual kei тесно связался с металлической сценой. Японский актёр и известный поклонник металлической музыки Avery Fane отмечает что:
В то время когда такие группы, как Blood Stain Child, открывают для себя visual-kei-сцену, visual-kei-группы пошли им навстречу, всё больше утяжеляя и усложняя музыку. НапримерNoGoDиVersaillesполучили много похвал от критиков за их западное металлическое звучание и инструментальные таланты своих музыкантов.
Практически все группы visual kei исполняют песни наяпонском языке, поскольку ориентируются на домашнюю публику. Групп, исполняющих некоторые песни на английском, немного: в их числе —Blood Stain Child, ориентирующиеся заведомо на западную аудиторию, иGPKISM—дарквейв-коллектив, основанный австралийским вокалистом.
Лирика Visual kei не имеет какой либо общей базы; исключение составляют темы, оставшиеся от «готического» прошлого ипоп-музыки(отрицательныеэмоции,любовьи «разбитое сердце»,мистика). Встречаются и мотивы, связанные с личными переживаниями; так, Рёнай из Blam Honey посвятил одну из песен альбомаTypical Ingeniousness: Suggestболезнимиастения, которой он страдал долгое время. В большинстве же случаев тематика связана со специфическим направлением visual kei, в котором работает тот или иной коллектив. Например, основные темыосярэ-кэй— любовь, светлые и радостные аспекты жизни,оптимизмиюмор. Музыканты, связанные с nagoya kei, поют, в основном, о таких вещах, какгеноцид,эпидемии,общество,насилиеисмерть, не чураясь при этомненормативной лексики. Neo vijuaru kei, жанр по сути компилятивный, отличается и тематическим многообразием: например, в творчестве группыUnsraWс композициями социального звучания соседствуют песни, посвящённые любви и стремлению к сохранениюиндивидуальностии критикой некоторых социальных проблем Японии. Также по мнению музыкального критикаангл.John Buchananсовременной сцене присущ несколько «шутливо-насмешливый оттенок лирики», как пример подобных групп он указываетNoGoD. Есть и группы узкотематического склада. ТакOnmyo-Zaаллегорически перепевают народные сказания и мотивы, используя в текстахстарояпонскийязык, а вся лирика группы12012объединена общим сюжетом о безумии одного человека.
Как самостоятельный жанр вижуал-кэй сформировался в 1990-х годах благодаря таким группам, как Kuroyume, Malice Mizer и Baiser. Группы этого периода принято относить к «вижуал-кэй старой школы» и «традиционному вижуал-кэй»; существует и терминKotekote kei(яп.コテコテヴィジュアル系Тяжелый вижуал-кэй), имевший отношение к использованию музыкантами обильной, «тяжёлой» косметики. Характерными для этого направления были — андрогинные наряды, в частности, сложные женственные костюмы, выполненные в общей готической эстетике, — и выкрашивание длинных волос в разнообразные, самые кричащие цвета. Сцена традиционного вижуал-кэя обычно противопоставляетсяосярэ-кэй и более лёгкому вижуал-кэю; после закрытия независимого лейблаmatinaкотэ в сравнении с ними начал сдавать свои позиции. Примерами современного котэ могут служить такие группы, как Phantasmogoria иD. Особняком в котэ стоит тенденция, сформированная под влиянием феномена «готической Лолиты»; взаимовлияние вижуал-кэя и моды на образ Лолитынаилучшим образом воплотилось в творчестве таких групп, какMalice Mizer,LareineиVersailles.
Другой известный поджанр,Nagoya kei(яп.名古屋ヴィジュアル系Нагойский стиль), отличается от других направлений вижуал-кэй утяжелённым звучанием. Кроме того, Нагоя-группы перенесли творческий акцент с кричащего внешнего вида на мрачную лирику и агрессивное звучание, корни которых уходят в дэт-метал, хардкор и альтернативную музыку. Классической нагоя-кэй-группой являетсяDeathgaze.
Вокалисты её практически всегда исполняли свои партии гроулом, а тяжесть их звучания даже в рамках этого направления считалась почти чрезмерной. Простая чёрная одежда в соответствии с тяжёлым и устрашающим гримом также позволяет относить их к классическому виду нагоя. Впрочем, у термина есть свои проблемы: до сих пор идут споры о критериях включения в эту ветвь тех или иных коллективов, ведь в рамках её есть — как группы, не слишком тяжёлого звучания (9GOATS BLACK OUT), так и группы тяжёлые, но при этом внешне яркие (Lycaon). По мере того, как утяжелялось звучание представителей конкурирующих ответвлений вижуал-кэй, нагоя-кэй постепенно утратил свою главную отличительную черту, а вместе с нею — и позиции в жанре.
В это же время в андерграунде сформировалась третья сцена вижуал-кэй под названиемAngura kei(яп.Андерграундный стиль). Это был протест против японского мейнстрима, где группы часто ориентировались на западные ценности и музыку. В противовес мейнстриму ангура-группы эксплуатировали японскую эстетику и внешность, и старались добавлять в творчество элементы японской народной музыки. Хотя в дальнейшем ангура практически вышла из андерграунда, термин за группами такого рода закрепился прочно.
Последним направлением вижуала 1990-х годов сталeroguro kei(яп.эрогуро-кэй); этот стиль, оказавший влияние на общее развитие «вижуал-кэй», проявил себя также в литературе (Эдогава Рампо), кинематографе («The cabinet of Dr. Caligari», 1920), театре, живописи и манге (Суэхиро Маруо,Тосио Маэда,Хэммару Матино). Самой известной группой этого направления «эрогуро» являетсяcali≠gari, известность которой обеспечили гротескный, пугающий имидж и эпатажное поведение.
С возрождением жанра в начале двухтысячных появилось понятиеNeo vijuaru kei(яп.ネオヴィジュアル系Новый визуальный стиль), название своё получившее от СМИ. Этот термин, применяющийся по отношению ко всем группам, возникшим после «золотого века вижуал-кэй», не имеет каких-либо музыкальных или внешних ограничений. Группы этой волны обычно быстро достигают известности, прежде всего — благодаря современным технологиям, например, таким интернет-порталам, как JaME. Загрузка первого клипа наYouTubeпозволила группе Versailles в короткие сроки стать известной за пределами родины и заинтересовать крупнейшие лейблы — такие, какWarner Music. Для примера, таким известным группам 1990-х, как Malice Mizer и Kuroyume, пришлось порядка 3—4 лет выступать в андерграунде, прежде чем к ним пришла массовая популярность. Именно на это время пришлось появлениеOshare kei(яп.お洒落系Осярэ -кэй - слащавый, фешенебельный, элегантный).
При том, что осярэ вошёл в мейнстрим совсем недавно, он уже стал одним из самых популярных направлений вижуал-кей; концерты некоторых групп этого направления собирают до 14 000 человек. В некотором плане осярэ представляет полную противоположность всему visual kei, который был до него. Внешний вид осярэ-музыкантов во многом связан смодой Харадзюку; именно поэтому имидж некоторых групп именовался decora kei, по аналогии с этой модой. Ведущими осярэ-группами стали чрезвычайно популярная группа Ayabie, придавшая жанру «милость и летнюю атмосферу»и основанные её бывшим гитаристом Рёхеем Megamasso.
В общих словах, осярэ-кэй — это музыкальная смесь из хард-рока, панка и танцевальной поп-музыки написанной исключительно в позитивном и мажорном ключе.
Visual kei оказал заметное влияние на родственные ему жанры. Некоторые группы — в частности,Glay(подписавшие контракт с популярным японским продюсером Тэцуей Комуро и пользовавшиеся массивной рекламой в СМИ),Luna SeaиL'Arc-en-Ciel— использовали атрибутику visual kei, чтобы достичь коммерческого успеха; добившись своего — вернулись к обычной внешности.
Элементы visual kei проникают вJ-Popииндастриал-сцену. Под его влиянием появились такие исполнители, какНана КитадэиКанон Вакэсима, следующие модному стилю «лолита». В J-Pop из visual kei пришли вокалистыKlaha,T.M.RevolutionиGackt, частично сохранив элементы своего прежнего имиджа. Некоторые коллективы visual kei, в частности,BLOODиDJ SiSeN, исполняющие электронную музыку, перейдя в индастриал, способствовали развитию японской клубной музыки и готического рока.
С ростом популярности visual kei за пределами Японии стали появляться группы, находящиеся под его влиянием. Одной из самых первых подобных групп был китайский готик-рок коллективSilver Ash, появившийся в 1997 году. В 2001 году на основе visual kei был создан имидж вокалиста немецкой группыTokio Hotel, что способствовало резкому росту популярности коллектива среди девушек и уже в 2005 году сделало его одним из самых известных в Германии. В 2005 году появилась другая немецкая рок-группа —Cinema Bizarre. Она была создана пятью молодыми музыкантами, поклонниками visual kei. В это же время появляются и российские рок-группы, вдохновлённые visual kei, такие как Akado.
В 2004 году был основан первый общеевропейский порталJaME Europe, декларировавший своей целью поддержку visual kei музыкантов, прежде всего, японских:
Портал помогает организации концертов visual-kei-групп в Европе, а после 2008 года — и в Америке, ещё больше увеличивая популярность этого жанра за пределами Японии.
Возрастающая популярность visual kei в мире помогла в популяризации жанра в том числе и в России. Начиная с конца 2009 годаD'espairsRay,Мияви,Girugämesh,An Cafe,Muccи следом за нимиVersailles,OzиDir en greyпосетили её в рамках своих туров. Также клипы Visual-kei-групп демонстрируются на российских музыкальных каналах.
Первыми исполнителями, посетившими Россию, былиAn Cafeв 2009 году. Участники группы были приятно удивлены количеством своих фанатов в России. Другим особо значимым событием стал приездabingdon boys schoolв декабре того же года. Видео и фотографии с него попали в DVD их первого мирового тура. Всё это послужило мощным толчком, увеличив в несколько раз количество visual-kei-групп посетивших Россию в 2010 году, и желающих выступить в 2011.
Также более молодые visual-kei-группы начали выступать в странахСНГ. Группы OROCHIи GUILDсмогли посетитьУкраинуиБелоруссиюв 2010—2011 годах.
Вокруг Visual kei была создана целая индустрия, включающая в себя музыкальные лейблы, специализирующиеся на подобной музыке, профильные СМИ и фирмы-производители сценической одежды и аксессуаров.
Наиболее известными СМИ в вижуал-кэй являются журналыCure,ShoxxиZy. Первый из них, Cure (яп.オフィシャル) посвящён андерграунду, начинающим или просто инди-группам.SHOXXже в отличие от Cure описывает всю сцену вижуал-кэя. Отдельно стоит упомянуть журнал Zy (полное название Zy [zi:] Stylish & Community Rock Magazine) выпускаемый компанией Zy/Starchild. Он считается достаточно информативным и регулярно печатаетобширные интервью, обзоры музыкальной продукции. Также в нём ведут свою колонку некоторые музыканты. Существуют и более узкопрофильные журналы — такие, какglare, печатающий табулатуры и ноты популярных композиций. Определённое внимание сцене вижуал-кэй уделяет и журналGothic & Lolita Bible, ведущее издание для приверженцев субкультуры лолит. Частично на это повлиял один из основателей журналаМана, а также факт совместного развития вижуал-кэея и субкультуры лолит.
Кампании, разрабатывающие дизайн костюмов и аксессуары также имеют большое значение в вижуал-кэй-индустрии. Обычно у каждой компании есть своя аудитория. Так, Suppurate System, принадлежащая бывшему участникуBlam HoneyРёнаю, «одевает»своих знакомых и участников близких по звучанию групп — Ману,Кодзи, Каю и Мако. Другая фирма Death trap-ID специализируется на женственных костюмах, и её клиентами являются:Versailles,КисакииGackt. Исполнители же жанра осярэ, часто следуют модеХарадзюку. Имидж некоторых групп этого направления — таких, какAn CafeиZoro, даже первоначально определяли как decora kei, намекая о их связи с движением Декора и Фрутс.
Первым музыкальным лейблом полностью специализировавшиеся на вижуал-кэй, былFree-Will, открытый ещё в 1986 году. Он был создан известным вижуал-кэй-музыкантом первой волны Томми «Динамитом», и первоначально создавался для продюсирования его группы COLOR. Впоследствии им совместнос более крупнымиKing Recordsи другими, были созданы ряд дочерних лейблов, где записываются такие известные группы, какThe Gazette,Kra,SuGи другие. Но репутация Томми изрядно пострадала после его ареста в связи с обвинениями в мошенничестве на 324 миллионаиен(2,8 миллиона долларов). Помимо этих «гигантов», остальную часть вижуал-сцены занимают независимые лейблы, в частности, Under Code Production, считающийся на инди-сцене основным,SpeedDiskи Anarchist Records, принадлежащий Кэндзи изAnti Feminism. Достигшие же успеха и популярности коллективы, как правило подписывают контракты с лейблами из большой четвёрки —Sony Music,EMI Music Japanи т. д.
Наиболее значимыми мероприятиями считаются hide Memorial Summit — двухдневный концерт, посвящённый десятилетию со дня смертиhide, прошедший 3—4 мая2008 годав Токио(почти все принявшие здесь участие группы сыграли кавер на одну из его песен, которые потом были выпущены отдельным диском), а также ежегодный V-ROCK FESTIVAL, прошедший впервые в Токио 24 и 25 октября2009 годаи собравший самые популярные Visual-kei-группы Японии. Тогда на нём также выступилМэрилин Мэнсон, помимо этого на фестивале выступают западные группы которым близка идея visual kei, напримерBLACK VEIL BRIDES. Также проводится мероприятия, посвящённые hide и показы мод от фирм, производящих сценическую одежду для visual kei музыкантов.