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Никаб

Ника́б(араб.نقاب‎ — «покрывало») — традиционный женскийголовной убор, закрывающий лицо, с узкой прорезью для глаз. Как правило, изготавливается из ткани чёрного цвета.
Появился вНедждев доисламские времена, однако в современности никаб носят почти исключительно мусульманки, считающие его лучшим видомхиджаба. При этомконсенсусисламских теологов заключается в том, что скрывать лицо женщинам не требуется, и большинство мусульманок предпочитает головные уборы другого типа.
Никаб следует отличать от других женских мусульманских головных уборов, закрывающих лицо, например, от распространённой вСредней Азиии Афганистанепаранджи. Ношение одежды, скрывающей лицо, практикуется по разным причинам, среди которых местные традиции и обычаи, защита лица отпеска,пыли, яркого солнечного света.
Простейший никаб состоит из налобной повязки (полоски из плотной ткани, завязывающейся налбус помощьютесемоксзади) и пришитых к налобной повязке двухпрямоугольныхплатков. Один платок пришивается к налобной повязке снизу и лишь по краям — он должен ниспадать на лицо таким образом, чтобы оставалась прорезь для глаз. Второй большой платок пришивается без всяких прорезей — он должен полностью закрывать волосы женщины.
Иногда к той же налобной повязке крепится ещё один кусок лёгкой прозрачной ткани — он образуетвуальи закрываетглаза.
С точки зренияшариата, обязательным для женщины является ношениехиджаба. По мнениюКардави, ношение никаба не является обязательным или желательным для женщины, а относится к категории допустимого. Традиция полного закрытия лица не относится к обязательным предписаниям ислама.
В современномИзраилесуществует крошечнаямаргинальнаягруппаультраортодоксальныхженщин, практикующих ношение никаба. Данная традиция не имеет никаких исторических корней и не основана на постановлениях иудейских вероучителей, а является проявлениемригоризмав соблюдении принципа «цниут» (צניעות — «скромность»). Представительницы данной группы встречаются вИерусалимеи его пригородах, населенных ультраортодоксами (Бейт-Шемеш, Тель-Монд и др.). Традиция ношения никаба подвергается серьёзной критике как у светского населения, так и со стороны ультраортодоксальныхраввинов.Йеменские еврейкипрактиковали (до репатриации их общины в Израиль) ношение никаба так же, как и арабские женщины.
บุรเกาะอ์

บุรเกาะอ์(อาหรับ:برقع) รู้จักในประเทศอัฟกานิสถานว่าจาดรี(ปาทาน:چادري) หรือในเอเชียกลางว่าปารันจา(รัสเซีย:паранджа́;ตาตาร์:пәрәнҗә) เป็นสิ่งห่อหุ้มเสื้อผ้าชั้นนอกที่คลุมร่างกายและใบหน้าที่สวมใส่โดยผู้หญิงในธรรมเนียมอิสลามบางประเทศ แบบอาหรับของบุรเกาะอ์คือบูชิยะฮ์และมักมีสีดำ
บางครั้ง คำว่าบุรเกาะอ์ถูกรวมเข้ากับนิกอบอธิบายให้กระจ่างคือ นิกอบเป็นผ้าปิดหน้าที่ยังคงเห็นตา ในขณะที่บุรเกาะอ์จะคลุมทั้งร่างกายตั้งแต่หัวจรดเท้า เหลือแค่ส่วนตาข่ายที่ให้ผู้ใส่มองเห็นข้างหน้า และไม่ควรสับสนกับฮิญาบที่คลุมหัว, คอ และหน้าอกทุกส่วนหรือบางส่วน แต่ไม่คลุมใบหน้า
ปัจจุบันมี 14 ประเทศที่ห้ามสวมบุรเกาะอ์ ได้แก่ออสเตรีย,เดนมาร์ก,ฝรั่งเศส,เบลเยียม,ทาจิกิสถาน,ลัตเวีย,บัลแกเรีย,แคเมอรูน,ชาด,สาธารณรัฐคองโก,กาบอง,โมร็อกโก,เนเธอร์แลนด์และจีน
ถนนหนังสือสายคาบูล

ถนนหนังสือสายคาบูลเป็นหนังสือสารคดีเกี่ยวกับชีวิตของคนขายหนังสือผู้หนึ่งและครอบครัวในกรุงคาบูลประเทศอัฟกานิสถานหนังสือเขียนโดยนักข่าวชาวนอร์เวย์ชื่อ ออสเน ซอแยร์สตัด (Åsne Seierstad) โดยผู้เขียนได้เขียนถึงสภาพชีวิตโดยทั่ว ๆ ไปของคนในครอบครัวนี้จากการที่ได้เข้าไปอาศัยอยู่ร่วมชายคาเดียวกันในช่วงระยะเวลาหนึ่ง
ออสเน ซอแยร์สตัด เดินทางเข้าสู่อัฟกานิสถานสองสัปดาห์หลังเหตุการณ์วินาศกรรม 11 กันยายนและติดตามพันธมิตรฝ่ายเหนือไปยังคาบูลซึ่งเธอใช้เวลาอยู่ที่นั่นสามเดือน โดยปลอมตัวด้วยการสวมบุรเกาะอ์เธออาศัยอยู่กับคนขายหนังสือและครอบครัวของเขาในกรุงคาบูล ซึ่งทำให้เธอมีโอกาสพิเศษที่จะบรรยายชีวิตตามที่ชาวอัฟกันธรรมดาเห็น
นอกจากการบอกเล่าเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ในอัฟกานิสถานเมื่อมีการก่อตั้งระบอบประชาธิปไตยแล้ว ซอแยร์สตัดยังเน้นที่เงื่อนไขของสตรีชาวอัฟกันที่ยังคงใช้ชีวิตส่วนใหญ่ภายใต้การปกครองของผู้ชาย–ประเพณีของอัฟกานิสถานอนุญาตให้สามีมีภรรยาหลายคน และมีการแต่งงานแบบคลุมถุงชนเธอยังกล่าวถึงความขัดแย้งระหว่างความเป็นตะวันตกกับอิสลามดั้งเดิม และให้เรื่องราวที่เข้าถึงประวัติศาสตร์ยุคใกล้ที่ซับซ้อนของอัฟกานิสถานภายใต้การปกครองของสหภาพโซเวียตตอลิบานและระบอบประชาธิปไตยที่สนับสนุนโดยพันธมิตร
หลังจากที่ได้รับเสียงวิจารณ์วิจารณ์จากทั่วโลก คำพรรณาในหนังสือหลายส่วนถูกโต้แย้งโดยซูรอแย รออิส ซึ่งเป็นภรรยาคนที่สองของครอบครัวคนขายหนังสือในเรื่อง และได้ฟ้องผู้เขียนในนอร์เวย์ในข้อหาหมิ่นประมาท
เมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม พ.ศ. 2553 ซอแยร์สตัดถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานหมิ่นประมาทและ “ปฏิบัติงานข่าวโดยประมาทและได้รับคำสั่งให้ชดใช้ค่าเสียหายแก่ซูรอแย รออิส ภริยาของชาห์ มุฮัมมัด รออิส”
ซอแยร์สตัดชนะการอุทธรณ์ซึ่งกลับผลการพิจารณาคดีครั้งก่อน และเธอได้ชี้แจงให้บรรณาธิการและผู้จัดพิมพ์ของสำนักพิมพ์คัปเปลัน ดัมม์(Cappelen Damm) ถึงประเด็นการบุกรุกความเป็นส่วนตัวของครอบครัวรออิส และสรุปว่าข้อเท็จจริงของหนังสือเล่มนี้ถูกต้อง
ระหว่างการเดินทางไปสแกนดิเนเวียในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2548 รออิสประกาศว่าเขากำลังขอลี้ภัยในนอร์เวย์หรือสวีเดนในฐานะผู้ลี้ภัยทางการเมือง เขารู้สึกว่าสิ่งต่าง ๆ ที่เปิดเผยเกี่ยวกับตัวเขาในหนังสือของซอแยร์สตัด ได้ทำให้ชีวิตของเขาและครอบครัวของเขาในอัฟกานิสถานไม่ปลอดภัย ซึ่งที่นั่นมีการตีพิมพ์หนังสือฉบับปลอมในภาษาเปอร์เซีย
รออิสได้ตีพิมพ์เรื่องราวในเวอร์ชันของเขาเองในชื่อ "กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้วมีคนขายหนังสือในคาบูล" ซึ่งได้รับการแปลเป็นภาษาอังกฤษและภาษาอื่น ๆ อีกหลายภาษา
ยุทธการที่ศิฟฟีน

ยุทธการที่ศิฟฟีนเป็นสงครามที่สองในฟิตนะฮ์ครั้งแรกหลังจากสงครามอูฐระหว่างอะลีเคาะลีฟะฮ์องค์ที่สี่ กับมุอาวิยะฮ์ที่ 1สู้กับในบริเวณฝั่งแม่น้ำยูเฟรทีสที่ศิฟฟีน (ปัจจุบันอยู่ในเมืองอัรร็อกเกาะฮ์,ประเทศซีเรีย) กองทัพสองฝ่ายตั้งค่ายเป็นเวลามากกว่างสองเดือน และกุรเราะอ์จากกองทัพอะลีได้เริ่มโจมตีในวันที่ 26 กรกฎาคม (8 เศาะฟัร ฮ.ศ. 37) และสิ้นสุดในวันที่ 28 กรกฎาคม (10 เศาะฟัร ฮ.ศ. 37) สงครามจบลงเมื่อทั้งสองฝ่ายหยุดสู้และแก้ปัญหาผ่านอนุญาโตตุลาการ
สมรภูมินี้อยู่ที่ศิฟฟีน ซากปรักหักผังของมู่บ้านสมัยจักรวรรดิไบแซนไทน์ที่อยู่ห่างจากฝั่งขวาของแม่น้ำยูเฟรทีสไปไม่กี่ร้อยยาร์ด ซึ่งเป็นบริเวณใกล้เคียงกับอัรร็อกเกาะฮ์,ประเทศซีเรียในปัจจุบัน มักถูกระบุเป็นหมู่บ้านตัลอะบูฮุร็อยเราะฮ์,เขตผู้ว่าการร็อกเกาะฮ์ในปัจจุบัน
35°57′00″N39°01′00″E﻿ / ﻿35.9500°N 39.0167°E﻿ /35.9500; 39.0167
เขตปกครองคณะสงฆ์จังหวัดสุโขทัย

เขตปกครองคณะสงฆ์จังหวัดสุโขทัยเป็นส่วนหนึ่งของเขตปกครองคณะสงฆ์ภาค 5
ในปัจจุบันในฝ่ายคณะสงฆ์มหานิกายมีพระเทพวชิรเวที (บุญโรจน์  ป.ธ.9)วัดพระศรีรัตนมหาธาตุราชวรวิหาร (วัดพระปรางค์)อำเภอศรีสัชนาลัยจังหวัดสุโขทัยเป็นเจ้าคณะจังหวัดสุโขทัย
รูปแบบการปกครองคณะสงฆ์ของไทยมีมาแต่ครั้งกรุงสุโขทัยที่จัดรูปแบบการปกครองเป็นฝ่ายคามวาสีและอรัญวาสีซึ่งในสมัยอยุธยาก็ยังคงรูปแบบการปกครองนั้นมา จนกระทั่ง ในสมัยกรุงรัตนโกสินทร์ก็ได้มีการปรับปรุงเปลี่ยนแปลงบ้างเล็กน้อยมาตามลำดับ จนถึงรัชสมัยพระบาทสมเด็จพระปกเกล้าเจ้าอยู่หัวการปกครองคณะสงฆ์ก็ยังจัดโดยมีตำแหน่งเปรียบเทียบดังนี้
ดังนั้นรูปแบบการปกครองคณะสงค์แต่เดิมในระดับจังหวัด จึงมีตำแหน่งเรียกว่า “สังฆปาโมกข์” มีหน้าที่ในการปกครองคณะสงค์ในระดับจังหวัด  จนกระทั่งเมื่อมีการตรากฎหมายพระราชบัญญัติลักษณะปกครองคณะสงฆ์เก็บถาวร2016-09-21 ที่เวย์แบ็กแมชชีนร.ศ. 121พ.ศ. 2445อันกำหนดให้มีองค์กรมหาเถรสมาคมเป็นองค์กรปกครองสูงสุดของคณะสงฆ์ และพระราชบัญญัติคณะสงฆ์พ.ศ. 2484พระราชบัญญัติคณะสงฆ์พ.ศ. 2505(ฉบับแก้ไขพ.ศ. 2535) จึงมีองค์กรมหาเถรสมาคมอันมีอำนาจในการปกครองบริการกิจการคณะสงฆ์สุด ทั้งมีตำแหน่งเจ้าคณะจังหวัดในการบริหารปกครองคณะสงฆ์ระดับภูมิภาคด้วย
เจ้าคณะจังหวัด (รวมถึงเจ้าคณะอำเภอ เจ้าคณะตำบล และเจ้าอาวาส) มีอำนาจหน้าที่การปกครองคณะสงฆ์ในจังหวัด  ในเขตการปกครองของตน  ให้เป็นไปตามพระธรรมวินัย และตามพระราชบัญญัติคณะสงฆ์ พ.ศ. 2505 ฉบับแก้ไข พ.ศ. 2535 และกฎมหาเถรสมาคม ดังนี้
(อำนาจหน้าที่ เป็นทั้งในส่วนของเจ้าคณะอำเภอ เจ้าคณะตำบล และเจ้าอาวาสผู้ปกครองสงฆ์เก็บถาวร2012-06-25 ที่เวย์แบ็กแมชชีน)
อำนาจหน้าที่เจ้าคณะอำเภอ (รวมถึงเจ้าคณะตำบล และเจ้าอาวาส) มีอำนาจหน้าที่การปกครองคณะสงฆ์ในอำเภอ ในเขตการปกครองของตน ให้เป็นไปตามพระธรรมวินัย และตามพระราชบัญญัติคณะสงฆ์ พ.ศ. 2505 ฉบับแก้ไข พ.ศ. 2535 และกฎมหาเถรสมาคม ดังนี้
การปกครองในระดับอำเภอในจังหวัดสุโขทัย มี 9 อำเภอคือ
波卡 (服飾)

罩袍（阿拉伯语：برقع‎），也有音译作波卡、布嘎或布尔卡，是阿拉伯国家及一些伊斯兰国家的女性传统服饰。罩袍是宽松的黑色拖地大外套，讓妇女从肩膀到脚被包裹得严严实实。罩袍的风格、款式、颜色、剪裁和穿法因各国不同的习俗而有所不同。
自伊斯兰时代以来，特别是在普什图人和阿拉伯妇女中，人们已经证明了波卡和其他类型的面纱，无论过去还是现在，都没有被大多数伊斯兰学者视为宗教要求。然而，一些学者尤其是支持萨拉菲运动的人认为，在有亲属（马哈拉姆）男性在场的情况下，妇女必须穿戴波卡。妇女可能出于多种原因穿上波卡，例如阿富汗塔利班政权的要求。
目前有14个国家禁止了波卡，包括奥地利、丹麦、法国、比利时、塔吉克斯坦、拉脱维亚、保加利亚、喀麦隆、乍得、刚果共和国、加蓬、荷兰、摩洛哥、斯里兰卡和中國（新疆）。而塔利班於2022年5月7日下令规定阿富汗妇女必须在公共场合穿戴波卡。
在传统的罩袍中纯黑色是主流，其次为深蓝、咖啡、浅紫等暗色系列。另一种罩袍采用双层布料，外层薄纱以黑色为主，里层的颜色可有红、黄、白、橘等。另有金色、银色、红色罩袍，只有在结婚等盛宴时才穿。穆斯林妇女可以选择喜欢的颜色或根据出席场合的氛围而作出选择。
罩袍的样式有一件式套头款式、大衣款式即开前扣或暗扣或在正面加一片内里，另有连帽子一起设计的款式。罩袍穿在最外层，所以大多以直线、宽松、略长的剪裁为合适。随着时代的变迁，逐渐涌现出了合贴、有腰身的罩袍，多为年轻、时髦女士们所青睐。
罩袍质料在各国也有所区别，这也直接影响到罩袍的价格。材料一般包含普通的黑布、棉麻、人造丝和纯丝；不同的装饰配件则有机器缝绣的彩色花样或手工刺绣，以及在袖口、裙摆缝制出的亮片、珠子、水晶、碎钻等。质地好的罩袍穿起来相對轻盈舒适，负重与闷热的感觉较轻。
穆斯林妇女也有不穿罩袍的时候。一是在家里时穿居家便服，但若有男性亲属在场时，仍须戴头巾；一是在只有女性在场的聚会场合中，才可以脱下罩袍头巾，坦露面容。此时她们可以展示面貌、身材、各色服装、首饰或穿上晚礼服，露胸、胯、背和腰均可，加上彩妆发型。 但在一般有男有女的公共场合，女士们几乎是黑罩袍从头包到脚。 同时少女（一般是未成年人）则可不必穿戴罩袍。
《古兰经》沒有明文規定婦女要蒙面，不過《穆斯林聖訓實錄》和《艾布·達吾德聖訓集》有聖訓支持婦女戴面紗。
有人认为罩袍头巾象征婦女權利被剥夺。她们不能和男性拥有同等的坦露面容的自由，因此也遭受一些国家的批评，并引发对阿拉伯妇女权利的争论。在伊斯兰教国家中，多数妇女没有与男性同等的权利，如没有选举权和被选举权，也不能在政治、经济、艺术、文化等领域拥有一席之地。截至2015年，已有少数阿拉伯或伊斯兰国家的妇女可以自由选择是否穿上罩袍，如被塔利班政权重新占领前的阿富汗妇女们可以自由坦露面容，也可以更多地参与政治、经济等生活。
另一方面，前法国总统薩科齊批評這類回教罩袍在法國社會顯得格格不入，而法国参议院也在2010年9月14日通过法案，禁止人们在公共场合遮盖面部。非洲國家查德鑒於恐怖組織博科聖地可能利用這類回教罩袍進行偽裝並襲擊當地，於2015年6月開始通令全國禁全身罩袍，違者可能遭到逮捕和審判。
21世纪初，伊斯兰教女装在中华人民共和国逐渐成为一个有争议的话题。在新疆，罩袍被称作吉里巴甫。但学者祖木来提·阿不力克木表示吉里巴甫服并非是维吾尔族女性的传统服装，也不适合以农耕为主的维吾尔民族，而是20世纪末才开始出现的现象，受到当地政府的反对。1990年代以前，穿罩袍的風氣在新疆的城鎮居民中不大流行，然而自1980年代以後宗教極端勢力崛起，穿罩袍的婦女越來越多，逐漸形成一種要求穿保守服裝的社會壓力。2013年6月起，新疆官方以反恐为由禁止妇女穿着吉里巴甫。2015年1月10日，新疆维吾尔自治区人民代表大会常务委员会批准《乌鲁木齐市公共场所禁止穿戴蒙面罩袍的规定》，并在次月2月1日正式实施。2015年，在录制电视节目《花儿与少年》时，女演员宁静虽非伊斯兰教徒，仍穿着吉里巴甫。湖南卫视在播出节目时，对涉及宁静的电视画面采取消音，直至完全删除。2017年4月1日，由新疆维吾尔自治区人大常委会审议通过的《新疆维吾尔自治区去极端化条例》开始实施，其中第九条第八款规定自己或强迫他人穿戴蒙面罩袍、佩戴极端化标志属于受极端主义影响的极端化行为并予以禁止。
2017年5月28日，德国议会对一项禁止公务、司法和军事领域的女性员工戴上伊斯兰面纱的法律草案表示支持。巴伐利亚州、下萨克森、巴登-符腾堡也都立法禁止这类服饰的穿着。但有评论家认为，戴上波卡的士兵和官员实际上在德国并不存在。因此，新的规则不但冗余，还会加剧紧张局势。
瑞士在2021年3月举行的公开场合蒙面禁令的公投选举中以51.21％的赞成率通过，其中的蒙面涵盖了波卡等伊斯兰教的服饰。这一举措也遭到当地穆斯林群体反对，如当地的伊斯兰伞形组织发文称这一举措是“直接针对穆斯林全员”，“损害了整个瑞士的价值观念。”
存在一种叫做布基尼（burqini）的泳衣罩住头发，为穆斯林妇女设计。
波尔卡点

波尔卡点也稱為波卡圓點（英語：Polka dot），是一种由一系列实心圆点构成的花纹。这些圆点通常大小一致，排列紧密，但也有波尔卡点是由許多大小不同的圓點構成。波尔卡点常见于儿童服饰、玩具及家具设计，但它的用途远比这个要广。不过，这种花纹很少在正式场合的服饰上出现，仅白点黑底的式样偶尔可见。这是因为波尔卡点这种花纹常与较为随意的服饰（如浴袍、内衣等）联系在一起。
波尔卡点最早流行是在19世纪后期的英国。
1854年，“波尔卡点”被使用的早期记录在《耶鲁文学杂志》的122期、第7页上发布。这个图案的名字与波尔卡舞相同，因此使人怀疑这种图案是否与波尔卡舞有关。不过，叫这个名字的原因仅仅是此花紋和波尔卡舞是在同時開始著名的。当时代的很多时尚设计和产品也使用了这个“波尔卡”的名字。
傳統的波尔卡点是用在佛朗明哥舞舞者及表演者的服裝上。弗雷德里克·巴齐耶的畫作《家庭聚會》中就有二個穿著藍色波尔卡点服裝的女性。1962年時DC漫畫中出現了波尔卡点人（英语：Polka-Dot Man），身上有不規則大小及不同顏色的圓點。1965年時鲍勃·迪伦發行的專輯《Just Like Tom Thumb's Blue》中加上波尔卡点。歌手蘭迪·羅茲（英语：Randy Rhoads）用的吉布森飛行V（英语：Flying V）吉他上也有波尔卡点。職業摔角選手德斯提·羅茲曾在世界摔角比賽出場時，使用有黃色波尔卡点的配備，當時看起來很怪，不過是很成功和令人難忘的噱頭。藍調吉他手巴迪·盖伊常用一把有米黃色波尔卡点的Fender Stratocaster吉他。委內瑞拉時尚設計師卡罗琳娜·埃雷拉在80年代後期及90年代初期，會在設計的服裝上用粉紅色的波尔卡点。自1975年起，环法自行车赛最佳爬坡手會得到一件波爾卡點運動衣。波尔卡圆点是日本服裝設計師川久保玲鍾愛的圖案。日本藝術家草間彌生的許多作品中也使用不規則的波尔卡点。
在波卡舞流行時，有許多以波尔卡為名的物品，像波尔卡帽、波尔卡夾克等。但當波卡舞不流行時，這些東西也消聲匿跡了，只有波尔卡点還在繼續使用。
2006年時英國開始流行波尔卡点的裙子、连衣裙、圍巾，因此帶動另一波的流行。2003年成軍的英國女子團體The Pipettes（英语：The Pipettes）也常穿著波尔卡点的服裝。
波尔卡点也在流行音樂中出現，《Polka Dots and Moonbeams》是由Jimmy Van Heusen作曲，Johnny Burke作詞的歌曲，1940年發行，是Gil Evans整理的一百首最多錄音的爵士樂歌曲中的一首。《Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini》（黄色圆点比基尼娃娃）的內容是一個害羞的女孩穿了一件小巧的黃色小圓點比基尼泳裝，因為怕人看，因此先後躲在更衣室裡、毛毯裡及海裡面，這首歌是由Paul Vance及Lee Pockriss作曲，放在Brian Hyland1960年6月的專輯中。
林可彤

林可彤（英文名：Hope Lin，1981年2月17日—），原名林怡圻，台灣模特兒、女演員。2002年出道，為SNW星浪娛樂行銷公司所屬。出生於屏東市，正修科技大學土木工程學系畢業。
2017年2月18日與交往3年圈外男友武廣明（Tom）於大直萬豪酒店舉行婚禮，伴娘為林又立以及劉欣瑜。4月19日在粉絲團微微透露了自己懷孕的消息。2017年9月25日生下長子Adam。2021年5月15日次子誕生。
安妮 (藝人)

安妮（俄语：Анна (Анечка) Марченко，羅馬化：Anna (Anechka) Marchenko，直译：安雅奇卡·馬爾琴科；1988年11月23日—），俄羅斯籍模特兒、電視主持人、演員，活躍於臺灣。安妮自高中參與公益活動，曾在俄羅斯、台灣、尼泊爾參與許多公益活動。
安妮出生于海參崴，父親是烏克蘭人，母親是俄羅斯人。18歲时赴日本就讀于早稻田大學大傳系，擔任NHK外景主播。2014年留學台灣，就讀中國文化大學戲劇系研究所。她加入伊林娛樂，開始從事模特兒及主持工作。主持节目包括衛視中文台《就愛台灣味》。2017年在台灣考取丙級中餐廚師執照。2024年2月取得中華民國國籍與護照。
拜占庭服飾

拜占庭皇帝的服飾在帝國千年的歷史中發生很大變化。“将几何形状的布裹在身上”这一古典传统仍存续了相当长时间。拜占庭人偏好色彩和圖案，刺绣技术发达，他们製作並出口圖案多樣的服飾，尤以拜占庭絲綢著稱。帝國宮廷中層和上層對時尚十分熱衷。达尔马提亚长袍是这一时期的典型装束。但對貧民來說，服飾非常昂貴。他們很可能長期穿著同一件破舊的衣服。
徐瑋婷

徐瑋婷（英語：Teresa，1988年12月18日—），台灣女藝人。出生於臺灣省台南市，畢業於長庚技術學院護理系，目前從事演藝工作，活躍於：綜藝節目、平面、戲劇、廣告代言、節目主持，曾是女人我最大的固定班底「虎妞」，也錄製過一代女皇、國光幫幫忙、麻辣天后宮、綜藝大集合等節目，還拍攝了尤物雜誌、柯夢波丹、cool雜誌專訪、曼哈頓婚紗樣本等平面。2018年跨海成功接下了中國衛視下一季行腳節目奇幻的旅程主持，也前往清邁參加每年一度的水燈節觀光大使。
Carpaccio

Carpacciois a dish of meat or fish(such as beef, veal, venison, salmon or tuna), thinly sliced or pounded thin, and served raw, typically as anappetiser. It was invented in byGiuseppe Ciprianifounder ofHarry's BarinVenice, Italy, and popularised during the second half of the twentieth century. The beef was served with lemon, olive oil andwhite truffleorParmesan cheese. Later, the term was extended to dishes containing other raw meats or fish, thinly sliced and served with lemon or vinegar, olive oil, salt and ground pepper.
The dish, based on thePiedmontspecialitycarne cruda all'albese, was invented in 1950 byCipriani, who originally prepared the dish for countess Amalia NaniMocenigowhen he learned that her doctors had recommended that she eat raw meat.The dish was namedcarpaccioafterVittore Carpaccio, the Venetian painter known for the characteristic red and white tones of his work. Cipriani was reportedly put in mind of Carpaccio because of the major exhibit of the artist's work that took place  in theDoge's Palaceat the time.
Media related toCarpaccio (food)at Wikimedia CommonsBeef Carpaccio Iat the Wikibooks Cookbook subproject
Life of the Virgin (Carpaccio)

Life of the Virginis a cycle of six large canvases byVittore Carpaccio, dating to between 1504 and 1508. Originally painted for the sala dell'Albergo in theScuola di Santa Maria degli Albanesiin Venice, they are now split between several museums. They are mostly in oil, though some of them are in mixed technique.
Whilst still working on paintings for theScuola degli Schiavoni, Carpaccio was summoned by their rivals theScuola degli Albanesito produce a cycle on theLife of the Virgin, joint patron saint of their confraternity withsaint Gall. The confraternity later passed to the Pistori (i.e. the bakers) but was suppressed in 1808 during the Napoleonic occupation and all its furnishings and paintings sold off and split up, including theLife of the Virgincycle.
Beef tenderloin

Abeef tenderloin(US English), known as aneye filletinAustralasia,nautalundinIceland,filettoinItaly,filetinFrance,filet mignoninBrazil, andfilletin theUnited KingdomandSouth Africa,iscutfrom theloinofbeef.
As with allquadrupeds, the tenderloin refers to thepsoas majormuscleventral to the transverse processes of thelumbar vertebrae, near thekidneys.
The tenderloin is an oblong shape spanning two primal cuts: theshort loin(called thesirloininCommonwealthcountries) and the sirloin (called therumpin Commonwealth countries).The tenderloin sits beneath the ribs, next to the backbone. It has two ends: the butt and the "tail". The smaller, pointed end—the "tail"—starts a little past the ribs, growing in thickness until it ends in the "sirloin"primal cut, which is closer to the butt of the cow.This muscle does very little work, so it is the tenderest part of the beef.
Whole tenderloins are sold as either "unpeeled" (meaning the fat andsilver skinremain), "peeled" (meaning that the fat is removed, but silver skin remains), or as PSMOs ("pismos"), which is short for "peeled, side muscle on"(side muscle refers to the "chain"). Since it is the most tender part of the animal, beef dishes requiring exceptionally tender meat, such assteak tartare,are ideally made from the tenderloin.
The three main "cuts" of the tenderloin are the butt, the center cut, and the tail.
The butt end is usually suitable forcarpaccio, as the eye can be quite large; cutting a whole tenderloin into steaks of equal weight will yield proportionally very thin steaks from the butt end.
The center cut is suitable for portion-controlled steaks, as the diameter of the eye remains relatively consistent. The center cut can yield the traditionalfilet mignonor tenderloin steak, as well as theChateaubriandandBeef Wellington.
The tail, which is generally unsuitable for steaks due to size inconsistency, can be used for Tournedos, rounds too small to serve as an individual filet mignon-sized entre, typically plated as a pair and often cooked with bacon or lard for added richness, or used in recipes where small pieces of a tender cut are called for.
Tiradito

Tiraditois aPeruviandish ofraw fish, cut in the shape ofsashimi, and of aspect similar tocrudo, andcarpaccio, in a spicy sauce.It reflects the influence ofJapanese immigrantsonPeruvian cuisine.Tiradito differs fromcevichein two ways: tiradito is sliced, while ceviche is cubed;and tiradito is sauced immediately before service, hence raw, while ceviche is marinated beforehand, hence "cooked".Some authors also state that tiradito does not contain onions,but this is not universal.
Common garnishes includesweet potatoandboiled corn. Stylized variants may include such ingredients asscallops, and a small amount ofsearing.
Tiradito recipe
كربتشو

الكَربَتْشُوأوالكرباتشوأوقَرْبَطشةأو (نقحرة:كارباتشيو) هو طبق من اللحم أو السمك(مثل لحم البقر، العجل، الغزال، سمك السلمون أو التونة)، مقطع إلى شرائح رقيقة، ويقدم طبقًا نيئًا فاتحًا للشهية. يعود تاريخ الطبق إلى عام 1950 حيث قُدّم أولًا فيالبندقية بإيطالياثم انتشر خلال النصف الثاني من القرن العشرين.يُقدّم اللحم مع الليمون وزيت الزيتون والكمأ الأبيض أوجبن البَرمِزان. أصبح المصطلح في وقت لاحق يشير أيضًا إلى الأطباق التي تحتوي على لحوم أو أسماك نيئة أخرى، مقطعة شرائح رفيعة وتقدم مع الليمون أو الخل وزيت الزيتون والملح والفلفل المطحون والفواكه مثلالأنباأوالأنَناس.
نيء

نيء:كلمة "Crudo" (بالإيطالية:ˈkruːdo)‏ تعني "نيء". فيالمطبخ الإيطالي، يمكن استخدام هذه الكلمة مع العديد من الأطعمة: "pesce crudo" تعني "سمك نيء"، و"carne cruda" تعني "لحم نيء"، وهو مشابه للطعام الشهير "شريحة التتار".
أحد أطباق "كروودو" يتكون من السمك النيء مغطى بزيت الزيتون، الملح، العصائر الحمضية (مثل الليمون أو الليمون الحامض)، والخل.
وصف الشيف والمؤلف من مدينةنيويورك، ديفيد باستيرناك، طبق الكروودو بأنهساشيميإيطالي.
Rialto körpüsündə xaç qalıqlarının möcüzəsi

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"Rialto körpüsündə xaç qalıqlarının möcüzəsi"və ya "Rialto körpüsündə mübtəlanın sağalması"(it.Miracolo della Croce a Rialto) - Erkən intibah dövründə yaratmışitalyanrəssamVittore Karpaççonun(təx. 1465-1525/26) əsəri. 1494-cü ildə yaradılıb.
1820-ci ildən bu günədəkVenesiyadaAkademiya qalereyasınınkolleksiyasında saxlanılır.
Bu kompozisiya,Həvari Yuhənnadini qardaşlığının (Skuola Qrande di San Covanni Evancelista) Alberqo (və ya Xaç) zalı üçün nəzərdə tutulmuş rəsmlər seriyasına daxil idi. Həmin zalda 1369-cu ildən bəri möcüzəvi Müqəddəs Xaçın fraqmenti saxlanılırdı. Venesiyada heç bir digər skuolada belə böyük əhəmiyyətli relikviya yox idi. Bu süjet haqqında 10 əsər yaradılmışdı, lakin onlardan yalnız səkkizi günümüzə gəlib çatıb.
Rəsmdə qeyri-adi qalıqların törətdiyi möcüzələrdən bəhs edən səhnə təsvir edilib. Əsər, 1494-cü ildəQrado patriarxıFrançesko Kverininin iştirakı ilə mübtəlanın sağalmasına həsr olunub. Karpaçço, müqəddəs Xaç möcüzəsi haqqında üç epizod təsvir edir - skuola rahiblərinin Rialto körpüsü boyu keçidini, patriarxın girişini və sarayın lodciyasının ikinci mərtəbəsində mübtəlanın sağalması. Rəsmin əsas qəhrəmanıVenesiyaşəhərinin panoraması,Böyük Kanal,1458-ci ildəki vəziyyətində - ağacdan, böyük gəmilərin keçə bilməsi üçün açılan orta hissəsi ilə təsvir edilmiş Rialto körpüsüdür. Müasir körpü isə köhnə körpünün dağılmasından sonra1524-cü ildə İstriya daşından tikilmişdi.
Şəhər elə dəqiq göstərilib ki, bəzi tikililəri də, məsələn, sağda 1505-ci ildə yanğın nəticəsində məhv olmuşFondako-dei-Tedeski(Alman sarayı) binasını tanımaq olur. Hər iki tərəfdə olanfasadlarKarpaçço tərəfindən fərqli rakurslarda çəkilib, bu da, sağa genişlənən və eyni zamanda sol tərəfdə fonla kəsişən kanalın hamar səthi ilə balanslaşmış assimetriyaya gətirib çıxarır. Şəhərdə həyat qaynayır: qadınlar pencərələrindən çıxaraq xalça çırpırlar, arxa fonda uzaqda ticarət gedir, qondola sürücüləri öz sərnişinlərini daşıyırlar, tüstü bacaları səviyyəsində damlarda qurumaq üçün paltarlar asılıb. Əsərin personajları arasında fərqli irqlər, millətlər, peşələr və cəmiyyət təbəqələrindən olan insanlar var. Sağ aşağı küncdə şəhərdə karnavalın və digər tədbirlərin keçirilməsinə cavabdeh olan teatr cəmiyyəti della Kalza şirkətinin bir qrup iştirakçısı var.
Karpaççonun bu rəsmi sayəsində, VenesiyanınXV-XVI əsrlərin əvvəllərindənecə göründüyünü və sakinlərinin həyatının necə olduğunu başa düşə bilirik.
Denverské umělecké muzeum

Denverské umělecké muzeum(Denver Art Museum) je umělecká galerie vDenveru, hlavním městě státuColorado. Bylo založeno v roce 1893. Je to nejvýznamnější muzeum v Denveru a jeho hlavními sídly jsouSeverní budovadokončená v roce 1971, kterou navrhlGio Pontia připomíná hrad, aHamiltonova budovapostavená v letech 2003 až 2006 pod vedením architektaDaniela Libeskinda. Nejvýznamnější součástí muzea jsou sbírkyindiánského umění, je zde však dobře zastoupeno i klasické evropské umění a další směry.
V tomto článku byl použitpřekladtextu z článkuDenver Art Museumna německé Wikipedii.
Muzeum Thyssenů-Bornemiszů

Muzeum Thyssen-Bornemiszů(španělskyMuseo Thyssen-Bornemisza, [muˈse.o ˈtisem boɾneˈmisa]) je galerie vMadridu. Budova muzea se nachází na uliciPaseo del Prado.
Muzeum je pojmenované po svém zakladateli a mecenáši umění, baronuHansi Heinrichu Thyssenovi-Bornemiszovi de Kászon, který také spolu se svým otcemHeinrichemshromáždil vystavené sbírky. Muzeum patří k tzv. Zlatému trojúhelníku umění v Madridu (společně sMuseo del PradoaMuseem královny Sofie).
Muzeum bylo otevřeno 8. října 1992 za přítomnosti králeJuana Carlose I.a jeho manželkySofie. Většinu sbírek roku 1993 získal španělský stát. Exponáty pokrývají obrazy od ranéitalské renesancepopop-art20. století.
Muzeum Calousta Gulbenkiana

Muzeum Calousta Gulbenkiana(portugalskyMuseu Calouste Gulbenkian) je muzeum umění v Lisabonu, vystavující díla antického, orientálního i evropského umění. Základem sbírek je kolekce arménského podnikatele a sběrateleCalousta Gulbenkiana, který zemřel roku 1955; muzeum pak otevřelo roku 1969. Muzeum disponuje asi 60 000 uměleckými předměty, z nichž je vystaven jen zlomek. V evropské části muzea jsou zastoupeni autoři jakoDomenico Ghirlandaio,Peter Paul Rubens,Rembrandt,Auguste Rodin,Jean Baptiste Carpeaux,Jean-Antoine Houdon,Renoir,Dirk Bouts,Vittore Carpaccio,Giambattista Cima da Conegliano,Antoon van Dyck,Corot,Degas,Jean-Marc Nattier,George W. Romney,Stefan Lochner,Maurice Quentin de La Tour,Édouard Manet,Henri Fantin-Latour,Claude Monet,Jean-François Millet,Edward Burne-Jones,Thomas Gainsborough,William Turner,Jean-Honoré Fragonard,Giovanni Battista Moroni,Frans Hals,Ruisdael,Francois Boucher,Nicolas de Largillière,Andrea della Robbia,Pisanello,Jean-Baptiste Pigalle,Antonio Rossellino,André-Charles Boulle,Charles Cressent,Jean-Francois Oeben,Jean Henri Riesener,Charles Spire,Jean Deforges,René LaliqueaFrançois-Thomas Germain.
Umělecký pavilon v Záhřebu

Umělecký pavilon v Záhřebu(chorvatsky:Umjetnički paviljon u Zagrebu) jegalerie uměnívchorvatskémhlavním městěZáhřebu. Nachází se na severní straně Náměstí krále Tomislava. Galerie byla založena v roce 1898 a je tak nejstarší galerií vjihovýchodní Evropě.Je jedinou galerií v Záhřebu, pro niž byla speciálně navržena budova. Galerie má celkovou výstavní plochu 600 metrů čtverečních a nemá stálou expozici, specializuje se na jednorázové výstavy, samostatné i skupinové, umělců domácích i zahraničních. Během své historie uspořádala kolem 700 výstav. V roce 2006 byla zahájena rekonstrukce, která trvala sedm let. V roce 2020 byl pavilon poškozenzemětřesením. Od té doby zůstává pro návštěvníky uzavřen.
Myšlenku vytvoření galerie poprvé předložil chorvatský malířVlaho Bukovacna jaře roku 1895. V květnu 1896 se vBudapeštiměla konat výstava oslavující 1000 let maďarské státnosti, na kterou byli pozváni i umělci z tehdejšíhoChorvatsko-slavonského království. Na popud Bukovace se chorvatští umělci rozhodli prezentovat svá díla společně v pavilonu postaveném kolem prefabrikovaného železného skeletu, který by mohl být po výstavě jako celek odeslán do Záhřebu. Budapešťský pavilon navrhli maďarští architektiFlóris KorbaKálmán Giergla postavila jej stavební společnost Danubius. Po skončení výstavy byl skelet budovy skutečně převezen do Záhřebu a rakouští architektiFellner & Helmerbyli najati, aby budovu upravili. Fasáda byla sochařsky vyzdobena, východní průčelí zdobí busty tří renesančních malířů –Giulia Clovia(Julije Kloviće),Andrey Schiavoneho(Andrija Meduliće) aVittore Carpaccia. První dva se v Chorvatsku narodili, Carpaccio zde působil. Na západním průčelí byly umístěny bustyMichelangela,RaffaelaaTiziana. Stavba trvala dva roky (1897-1898), pavilon byl slavnostně otevřen 15. prosince 1898 velkou výstavou představující díla místních umělců nazvanou Chorvatský salon (Hrvatski salon).Měla mimořádný ohlas, přilákala asi 10 000 návštěvníků v době, kdy měl Záhřeb 60 000 obyvatel.
V tomto článku byl použitpřekladtextu z článkuArt Pavilion, Zagrebna anglické Wikipedii.
Harry’s Bar (Benátky)

Harry's BarneboliHarryho barje legendárníbenátskýrestaurant, jenž se nachází ve slepé uličce Calle Vallaresso poblíž náměstíčka (piazetty) Svatého Marka, které je prodlouženímNáměstí Svatého Marka, jež vede k přístavnímumolu. Vlastníkem podniku je společnost Cipriani S.A.
Harryho bar otevřel v roce 1931barmanGiuseppe Cipriani.Podle podnikových záznamů začal celý příběh o rok dříve v baru elitního hotelu Europa. Denním hostem tam tehdy byl mladý Američan Harry Pickering se svými přáteli.Asi po dvou měsících začal Harry navštěvovat bar stále méně často. Při jedné z jeho čím dál tím řidších návštěv se ho barman – právě Giuseppe Cipriani – zeptal, co se děje. Dozvěděl se, že Harryho jeho společnost opustila a zanechala mu jen kopu nezaplacených účtů.Ciprianimu se mladíka zželelo a půjčil mu svoje úspory – 10 000lir, což je dnes téměř 8000amerických dolarů. Harry Pickering poděkoval, zaplatil dluhy a odjel do USA. Po několika měsících se však vrátil, vyrovnal svůj dluh a navrch přidal ještě 30 000 lir.Za tyto peníze si pak spolu otevřeli bar, o kterém Cipriani celá léta snil. Pojmenovali jej Harryho bar.
Díky Ciprianimu se Harryho bar začal záhy proslavovat. Mezi jeho slavné hosty patří mimo jinéErnest Hemingway,William Somerset Maugham, baronPhilippe de Rothschild,Arturo Toscanini,Orson Welles,Aristoteles Onassis,Maria Callasová,Truman Capote,Peggy Guggenheimová,Charlie Chaplin,Barbara HuttonováčiWoody Allen.K nejznámějším výtvorům, jež zde spatřily světlo světa, patří světoznámécarpaccio, které tu Cipriani poprvé připravil v roce 1950, a koktejlBellini, jehož recept Cipriani vymyslel již ve 30. letech 20. století.
Poté, co v roce 1980 Giuseppe Cipriani zemřel, převzal vedení baru jeho syn Arrigo, což je italsky Harry, a pokračoval v otcových šlépějích.
Italskéministerstvo pro kulturní dědictví a turistiku prohlásilo v roce 2001 Harryho bar za národní historickou památku.
Zmínka o baru se také objevila v druhém a následujících vydáních románuEvelyn WaughaNávrat na Brideshead(původněNečekaný návrat – vzpomínky kapitána Charlese Rydera), když v prvním vydání figuroval jen jako „bar“.
Harry's Bar je také vyhlášený svýmikoktejly Martini. Zdejší martini je velmi suché, neboť se míchá z 10 dílůginua jednoho dílu suchéhovermutu. Jedná se o uzpůsobený koktejl Montgomery Martini pojmenovaný po britském polním maršáloviBernardu Montgomerym, který se míchá z 15 dílů ginu a 1 dílu suchého vermutu.
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Carpaccio

Elcarpaccio(pronunciación en italiano:/karˈpattʃo/) es una preparación de carne cruda (por ejemplo, carne de vaca, de ternera, venado, avestruz, potro o nutria), finamente cortada o majada hasta quedar fina, servida principalmente comoaperitivo. Fue inventado en 1963 por Giuseppe Cipriani del Harry's Bar deVeneciay se popularizó durante la segunda mitad del sigloXX. La carne se servía con limón,aceite de olivay trufa blanca oqueso parmesano. Más tarde, el término se extendió a platos que contienen otras carnes o pescado crudos, como atún o salmón, finamente cortados y servidos con limón o vinagre, aceite de oliva, sal y pimienta molida, decorado con virutas de queso, generalmenteGrana Padano.
Si bien el origen exacto del plato se ignora, se suele afirmar que data de mediados del sigloXXy que procede de la invención deGiuseppe Cipriani​ en elHarry's BardeVenecia,​ donde habría sido preparado a petición de una cliente y amiga, la condesa Amalia Nani Mocenigo, a quien su médico le había prescrito comer carne cruda. Por su similitud cromática con las obras del pintorVittore Carpaccio, cuyas obras se caracterizaban por la profusión de rojo y amarillo, habría sido bautizado de ese modo.
Todo aquel que tome este plato (de ternera) debe asumir un riesgo de contagio porteniasis, aunque a niveles sanitarios no conlleva problema alguno, ya que es asintomático. Se recomienda especial precaución a las mujeres embarazadas. Se debe considerar la posibilidad de contagio portoxoplasmosisa través del consumo de carne cruda.
Sagrada Familia y donantes (Carpaccio)

La Sagrada Familia Santa y donanteses una pintura del artista del Renacimiento italianoVittore Carpaccio. Está en elMuseo Calouste Gulbenkian, enLisboa,Portugal.
Muestra laSagrada Familiaa la izquierda, y dos donantes con ricas ropas en el lado derecho, adorando el Cristo Niño en el centro. En el fondo hay un paisaje imaginario, con losReyes Magoscabalgando hacia la escena principal.
Huida a Egipto (Carpaccio)

La huida a Egiptoes un cuadro del pintor renacentistaVittore Carpacciorealizada en torno a 1500-1510. Es uno de los múltiples cuadros que representan la huida de la Sagrada Familia a Egipto, según narra elEvangelio de Mateo,​ aunque algún detalle se toma de losevangelios apócrifos.
Como suele ser común en la representación de este episodio bíblico,Josétira de la rienda del burro.​
María, envuelta en un manto de oro y damasco azul sostiene albebéen su regazo, montando el burro, (este detalle no es citado por Mateo, que omite el medio que usó la familia para el transporte), mientras se aleja deBelén, donde el reyHerodeshabía ordenado la masacre de los inocentes, buscando refugio enEgipto, lugar de asentamiento de comunidades judías donde resguardarse.​
No se conocen las circunstancias de la creación ni ubicación original de la obra. En el sigloXIXse trasladó deBerlína las colecciones de Edward Solly, y en 1821 fue comprado por el Königliche Museen. De 1904 a 1924 se exhibió en el Museo Kaiser-Friedrich, para posteriormente ser vendido. Después de un tiempo, fue comprado por Otto H. Kahn, deNueva York, que lo vendió en 1937 a la Andrew W. Mellon Educational and Charitable Trust, donándolo esta a laGalería Nacional de Arte (Washington), su ubicación actual.​
Cristo entre ángeles

ElCristo entre Cuatro Ángeles con los Instrumentos de la Pasiónes una pintura del maestro del RenacimientoitalianoVittore Carpaccio, ejecutada en 1496 y ahora exhibida en losCivici Musei e Gallerie di Storia e ArtedeÚdine, norte de Italia.
La obra fue pintada para la iglesia de San Pedro Mártir de Udine. Fue expoliada por los austríacos después de las Guerras napoleónicas, y asignada al Hofmuseum enVienaen 1838. Fue devuelta a Italia en 1919.
La obra está firmada y datada VICTORIS CHARPATJO / VENETI OPVS / 1496 en unacartelasujeta a la base. Es contemporánea del ciclo de Carpaccio de la Leyenda de Santa Úrsula, y muestra influencias claras deGiovanni Bellini.
Describe a Cristo de pie sobre un doble escaño, sujetando la Cruz. Detrás hay unatela de damasco, sostenida por dosquerubinesy, a los lados, un paisaje inspirado en loscerros venecianos; el castillo en el lado derecho es similar a los de Údine. A los pies de Cristo y rodeándolo hay cuatro ángeles portando losInstrumentos de la Pasión: a la izquierda, lalanza sagrada, los clavos usados en la crucifixión, los látigos de la flagelación y la esponja santa. Sobre la cruz está la corona de espinas con la inscripción "INRI". De las llagas de Cristo brotan chorros de sangre que caen directamente en el Cáliz a su pie derecho.
El sacrificio de Cristo es también evocado por el ciervo que está siendo devorado por un leopardo sobre la hierba al pie de la ciudad fortificada, al fondo a la derecha.
Milagro de la reliquia de la Cruz en el Puente del Rialto

LaCuración del obsesooEl milagro del obseso(en italiano,Il miracolo dell’ossesso), también llamadoMilagro de la reliquia de la cruz(Miracolo della reliquia della Croce al ponte di Rialto), es uno de los cuadros más conocidos del pintoritalianoVittore Carpaccio. Está realizado enóleosobrelienzo, y fue pintado en 1494, encontrándose actualmente en laGalería de la Academia de Venecia.
Se realizó para la Escuela de san Juan Evangelista. Esta es una obra de madurez del pintor. Su tema es una visión del Gran Canal de Venecia, lleno de gente, embarcaciones y colorido. Muestra el antiguopuente de Rialto. La escena está creada con un corte asimétrico, en primer plano a la izquierda la logia llena de personajes mientras que a la derecha se ven los palacios en escorzo, a la derecha, siguiendo el curso del canal, el puente y las fachadas de los palacios que se entrecortan contra el cielo.
Harry's Bar (Venecia)

Harry's Bares unbar-restaurantelocalizado enVenecia,Italiay cuyo propietario esCipriani S.A.El restaurante es mundialmente conocido porque uno de sus cocineros inventó elcarpaccioen 1950. El nombre del plato fue en honor al artista del renacimientoVittore Carpaccio.​ Otra invención culinaria destacada en este restaurante es elcóctel Bellini. El Harry's Bar fue inaugurado en 1931 por el camarero-empresario Giuseppe Cipriani.​
Fue fundado porque un turista estadounidense llamado Harry Pickering en 1928 le comentó a Cipriani, que no había ningún buen bar en Venecia. Tres años después regresó a Venecia con el dinero para ofrecerle a Cipriani abrir juntos un bar.​
Es famoso por sus célebres clientes.
Saint Georges et le Dragon (Carpaccio)

Saint Georges et le Dragonest une peinture de l'artiste italiende la RenaissanceVittore Carpaccioexposée à laScuola di San Giorgio degli Schiavoni, àVenise, au nord de l'Italie.
L’œuvre remonte à une période avancée de la carrière deVittore Carpaccio, lorsque lascuola(guilde ou corporation) des Schiavoni (Dalmatiens) fait appel à lui pour réaliser une série de sept peintures retraçant les histoires de saints patrons (Georges, Jérôme et Tryphon) et des épisodes de l’Évangile. Carpaccio se met à la tâche dès 1502 et achève celle-ci en 1507.
Le tableau montre le premier de trois épisodes dédiés à la vie desaint Georges, les deux autres étant leTriomphe de saint Georgeset leBaptême des Sélénites.  Saint Georges  est représenté à cheval, au premier plan d'un paysage étendu, sa lance transperçant la tête du dragon. Une princesse en train de prier figure sur la droite. Une diagonale relie la tête de la princesse à la queue entortillée du dragon, en passant par la lance de saint Georges.
Ce qu'il reste des victimes du dragon occupe le paysage désertique, parsemé d'une végétation sporadique. On reconnaît ainsi le cadavre d'une femme démembrée, une robe à moitié dévorée, un homme également démembré, un bras et un pied coupés, des crânes et des os, humains ou animaux. L'inhospitalité des lieux est accentuée par la présence de vipères, de lézards, de crapauds, de vautours, ainsi que par l'usage presque monochromatique du jaune et du vert pâle, en contraste avec le rouge et le blanc de l'armure métallique de saint Georges, le harnais de son cheval, ainsi que la robe de la princesse.
Une ville légendaire, Silène de Libye, se trouve à l'arrière-plan. Les habitants observent la scène depuis les terrasses et les pavillons ouverts. Les collines, les châteaux et les aiguillons rocheux, surplombent un port. L'ensemble peut être mis en parallèle avec les créations fantastiques de l'école de Ferrare.
Le philosopheMichel Serrespropose une analysesémiologiquedes tableaux de Carpaccio, dansEsthétiques sur Carpaccio(1975). Le dragon représente la négation, une stratégie « d'enfermement ou de fermeture », tandis que saint Georges représente la « négation efficace et militante ». Chacun nie l'autre : le dragon nie saint Georges et saint Georges nie le dragon. Les deux symbolisent un combat dialectique, qui « n'oppose pas un oui et un non », mais qui, au contraire, « oppose le non au non ».
La Prédication de saint Étienne

La Prédication de saint Étienneest unepeinture à l'huilesurtoileréalisée en 1514 parVittore Carpacciopeintre italiende l'école vénitienne. Elle est conservée aumusée du LouvreàParis.
Cette peinture était l'une des cinq scènes représentant la vie desaint Étienne, peintes entre 1511 et 1514 pour laScuola dei Lanieri, Santo Stefano (Venise). La série qui comprenait égalementL'Ordination de saint Étienne(Berlin-Dahlem, Gemäldegalerie),La Dispute de saint Étienne(Milan, Brera),La Lapidation de saint Étienne(Stuttgart, Staatsgalerie), a été démantelée en 1806, dispersée (et elle reste incomplète), lorsque lesmaisons religieusesont été supprimées. Deux panneaux sont allés à laPinacothèque de BreraàMilanet  en 1812,Dominique Vivant Denona échangé quelques peintures nordiques dumusée du Louvrepour des œuvres italiennes de la Brera, et ce panneau deLa Prédicationa été transféré en vertu de cet accord. Un autre panneau est àBerlin,  l'un a disparu, et le cinquième est àStuttgart.
Laprédicationde saint Étienne,diacre, représentée dans ce tableau du Louvre, a eu lieu àJérusalem. Cela a donné à Carpaccio un prétexte pour remplir sa toile de pittoresques costumes et d'architecture orientales. La Jérusalem des premiers temps duchristianismeest ici identifiée àConstantinople(en fait le château Yoros sur la rive opposée duBosphore) - une Constantinople fantastique et imaginaire, avec des éléments turcs, antiques,byzantinset italiens. Carpaccio fait référence avec fierté, dans une lettre aumarquis de Mantoue, à la vue de Jérusalem qu'il avait peinte.
Le tableau fait partie des « 105 œuvres décisives de lapeintureoccidentale» constituant lemusée imaginairedeMichel Butor.
Lion de saint Marc (Carpaccio)

LeLion de saint Marc(enitalien:Leone di San Marco) est une peinture réalisée selon la technique de latemperasurtoileparVittore Carpaccioen1516et actuellement conservée aupalais des DogesdeVenise, enItalie.
La grande toile est faite à l'origine pour les magistratsCamerlenghiduRialtoet plus tard déplacée au palais des Doges. La toile évoque des références politiques, particulièrement importantes après les défaites subies contre laligue de Cambraien1509(bataille d'Agnadel) et fait appel à une symbolique religieuse et spirituelle autour du saint patron de la ville,Marcl'évangéliste, dont les reliques ont été volées et rapportée dans la ville plusieurs siècles auparavant.
Le puissantlion de saint Marc, symbole deVeniseet de laRépublique sérénissime, est représenté dans toute sa majesté avec desaileset uneauréolerespectant la typologie dutétramorphe; son regard est orienté vers le spectateur et il tient dans sapattedroite, un livre ouvert avec l'inscription latinePAX TIBI MARCE EVANGELISTA MEVS(Que la paix soit avec toi,Marc, mon évangéliste).
Les pattes postérieures sont dans l'eau et les pattes antérieurs sur la terre. En arrière-plan, lalagune de Venises'ouvre avec des navires de commerce, l'église San Nicolò al Lido, lepalais des Doges, labasilique Saint-Marcet lecampanile, lescolonnes de San Marco et de San Todaro, la Piazzetta San Marco et latour de l'Horloge.
La représentation de l'évangélistesaint Marcen lion est typique dutétramorphedans l'iconographie chrétienne, une représentation inspirée par une vision duprophètede l'Ancien TestamentEzéchiel(Ez 1, 1-14) et par la description desquatre Vivantsde l'Apocalypseselonsaint Jean(4, 7).
Le lion symbolisant saint Marc est lui-même généralement ailé et parfois surmonté d'uneauréole, ce qui le distingue du lion desaint Jérôme, les ailes symbolisant l'élévation spirituelle et lehalosymbolisant la sainteté.
Le livre ouvert est considéré comme un symbole de la souveraineté de l'État ; elle s'affirme à la fois sur terre et sur mer, comme les pattes du lion : celles avant sont sur la terre et celles arrières dans l'eau ce qui figure la puissance et l'équilibre dans les territoires sous la domination de larépublique de Venise. Ses ailes protègent les navires marchands qui sortent de l'arsenalet sa tête est à hauteur du Palais des doges et de la place dédiée à Marc.
Carne cruda

Lacarne crudaècarneche viene consumata senza essere sottoposta acottura.
Nel mondo esistono diversi tipi di carne cruda, fra cui ilcrudoscileno,latartare, e ilkibbeh nayyehmediorientale, che vengono preparati usando la carne dimanzo.
In Italia vengono preparati ilcarpaccioe lacarne cruda alla piemontese(condita con olio, sale, pepe, parmigiano, e tartufi).
カルパッチョ

カルパッチョ（Carpaccio）は、イタリア料理の一つ。生の牛ヒレ肉の薄切りにチーズもしくはソースなどの調味料をかけた料理の総称である。
イタリアの画家であるヴィットーレ・カルパッチョが薄切りの生牛肉にパルミジャーノ・レッジャーノをかけた料理を好んだことから、彼の名を取ってカルパッチョと呼ばれているという説がある。また、彼の独特の赤色を基調とした作風が、皿に並べられた薄切りの生牛肉の色彩に類似しているためにその名があるとする説もある。
第3の説として1963年（1950年の説も）、ヴェネツィアでのヴィットーレ・カルパッチョ生誕500年回顧展の期間中に、同地のレストラン「ハリーズ・バー（英語版）」で考案された料理との説も知られている。前の2つの説がヴェネツィアの伝統料理であるとの前提に立っているのに対し、本国イタリアで定着している第3の説は、近年の創作料理であると主張している。
生牛肉にニンニク、オリーブオイル、グラナ・パダーノチーズ、アルバ産白トリュフをかけたピエモンテ州ランゲ地方の伝統料理にヒントを得たとの記述もある。
日本においては、生の牛ヒレ肉の代わりに、マグロやカツオ、サケなどの刺身を使用したカルパッチョが和洋折衷料理（西洋料理の日本風アレンジ）の代表例となっており、その創作者はレストラン「ラ・ベットラ・ダ・オチアイ」の落合務だといわれている。カルパッチョの発祥国イタリアにおいても、世界的な刺身ブームの影響を受け、生の魚肉を使ったカルパッチョや、野菜やフルーツを使ったものも多くなってきている。
ヴィットーレ・カルパッチョ

ヴィットーレ・カルパッチョ（Vittore Carpaccio,1465年頃 -1525年頃）は、イタリア、ヴェネツィア派の画家で、同じくヴェネツィア派のジェンティーレ・ベリーニに師事した。風景描写に優れる。カルパッチョはとりわけ、『聖ウルスラ物語』として知られる、9枚の絵画よりなる連作で著名である。
カルパッチョの生涯については不明な部分が多いが、彼の主要作品が1490年から1519年までの期間に制作されたことは確かである。また彼が、初期ヴェネツィア派を代表する画家の一人であることも間違いない。生年月日は推測でしか分からないが、おじであるフラ・イラリオ（Fra Ilario）の遺言書のなかで1472年に言及されているのが、彼についてもっとも初期に判明している事実である。この遺言での言及から、ドクター・ルードヴィッヒ（Dr Ludwig）は、15歳未満では遺産相続者の資格はないとの理由に基づいて、カルパッチョの誕生が1455年頃だと推定した。
しかしこの推定は、遺言者であるおじが、相続人たるカルパッチョが法的年齢に将来達することを前提に、遺言書を作成したという可能性を考慮していない。
彼の最初期の作品群であり、1490年にヴェネツィアで制作された『聖ウルスラ』連作における、未だ若年の未熟さが残る作風を考えると、この時点でカルパッチョが35歳の画家として成熟した年齢に達していたとは考えられない。こうして彼の誕生の日付は、1490年当時には25歳ほどであったと仮定して逆算されている。
確かなことは、カルパッチョはジョヴァンニ・ベリーニやアントニオ・ヴィヴァリーニ（en:Antonio Vivarini）などと同様、ヴェネツィアの大きな絵画工房の親方であったラッザロ・バスティアーニ（Lazzaro Bastiani）の弟子であったことである（時として間違えられているが、バスティアーニの師ではない）。バスティアーニ自身の作品は、ウィーンにある『S・ヴェネランダ（S. Veneranda）』、ロンドンのナショナル・ギャラリーにある『聖処女の前跪く Doge Mocenigo 』及び『聖母子』（以前は、カルパッチョのものとされていた）などの絵画において見て取れる。
後年になってカルパッチョは、ジョヴァンニ・バッティスタ・チーマ・ダ・コネリアーノ（1459年頃 -1517年頃、en:Cima da Conegliano）の影響を受けたように見える（例えば、フェラーラでの1508年の『童貞マリアの死、Death of the Virgin』）。『聖ウルスラ』連作から離れた、『童貞マリアの生涯』や『聖ステパノスの生涯』、そしてベルリンにおける『死せるキリスト』などの分散した連作が、とりわけ言及に値する。
カルパッチョのその他の作品としては、マドリードのティッセン＝ボルネミッサ美術館にある1510年の『若い騎士の肖像』、ニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている1510年頃の『キリストの受難の瞑想』、ヴェネツィアのアカデミア美術館にある1515年の『アララット山の1万人の殉教者』（Ten thousand martyrs of Mount Ararat）、ベオグラードのセルビア国立美術館(en:National Museum of Serbia) にある『聖セバスティアヌス』、同じく『聖なる巡礼者』がある。
信頼の置ける詳細な説明については、ポンペオ・モルメンティとグスターフ・ルードヴィッヒの共著『ヴィットーレ・カルパッチョの生涯と作品』（英語訳：R・H・キャスト訳『 Life and Works of Vittorio Carpaccio 』、1907年）及び、『ロンドン・クォータリー・レビュー（Quarterly Review）』誌 1908年春号所収のロジャー・フライによる評論「ジャンル画家とその批評」を参照。
代表作としては、この当時、実在の童貞殉教聖女として崇敬が盛んであった聖ウルスラを主題とする、1495年の9枚の連作『聖ウルスラの夢』（画像）、また1515年の『騎士の帰還』(Ritratto di cavaliere)がある。
ヴィットーレ・カルパッチョの名を由来とするカルパッチョという料理がある。生牛肉にパルミジャーノ・レッジャーノまたはソースをかけた料理で、名前の由来は赤身の生牛肉の色味が彼の独特の赤色を基調とした作風と似ているので名づけられたとされる。彼自身が好んだという説もある。
パッチギ!

『パッチギ!』（朝:박치기）は2004年製作、2005年1月22日公開の日本映画。2006年には韓国ソウルの明洞CQNでも公開された。監督は井筒和幸。キネマ旬報ベストテン1位、毎日映画コンクール最優秀作品賞、ブルーリボン賞作品賞を受賞した。
タイトルの「パッチギ」は朝鮮語で「突き破る、乗り越える」ならびに「頭突き」の意。
2009年12月には山本裕典主演で舞台化された。舞台演出は茅野イサム（劇団扉座）が務め、映画版の監督だった井筒和幸は総合演出を務めた。2017年には昭和芸能舎により羽原大介の作・演出で新たに舞台化された。
1968年。京都にある府立東高校2年生の松山康介は、常日頃から争い事の絶えない朝鮮高校（朝高）にサッカーの練習試合を申し込むことになった。康介と友達の紀男はしぶしぶ朝高を訪れるが、そこで康介は音楽室でフルートを奏でていた少女・キョンジャに一目惚れする。しかしあろうことかキョンジャの兄アンソンは同校の番長であった。どうしてもキョンジャと仲良くなりたい康介は朝鮮語を必死で習得すると同時に楽器店でギターを購入。キョンジャが演奏していた「イムジン河」（임진강/림진강）を覚え彼女の前で演奏することを決意する。その時にキョンジャがフルートで奏でていた『イムジン河』のメロディに惹かれ、自身もギターで弾き語りの練習をするようになる。気弱な性格で喧嘩は苦手。サッカーの経験はないものの、朝鮮高校との試合に駆り出される。
京都における日本人の少年と在日コリアンの少女との間に芽生える恋を中心とした青春映画。
オール京都ロケで撮影された。京都の町並みはほとんどが撮影時の風景そのままの姿であり、CGで電線やアンテナ、ビル群などを消すことはほとんどなかったという。エキストラには朝鮮総連協力の下、実際の在日朝鮮人が多数出演した。ただし、主要の演者で「韓国人」「朝鮮人」「在日」の人はほとんど起用されておらず、朝鮮語がかなり片言の日本語訛りである。そのため、単語のみで会話するシーンが多い。
本作では日本社会とは完全に同化せず、独立した共同体を築く在日韓国・朝鮮人の社会を描いている。
他方、主人公が恋をバネに朝鮮人への理解を深めるという作劇や、全編に「イムジン河」を流し、「あの素晴しい愛をもう一度」をオリジナル形で映画主題歌に提供するなど音楽監督の加藤和彦が力を入れた音楽面の充実もヒットに貢献した。
※特に順位を記していないものは、すべて1位
シネカノンの舞台・ミュージカル製作事業の第1弾としてフジテレビと共同で製作され、2009年12月4日から23日まで新国立劇場中劇場で上演された。映画版の監督である井筒が総合演出、映画版の脚本を担当した羽原が舞台版の脚本も担当。舞台演出は劇団扉座の茅野イサムが担当した。
映画版に続き音楽を担当するはずだった加藤和彦が公演前の2009年10月に死去したが、「帰ってきたヨッパライ」「イムジン河」「悲しくてやりきれない」「あの素晴しい愛をもう一度」など、加藤の楽曲が全編に渡って登場し、加藤の名前もそのままスタッフとしてクレジットされている。
公演はフジテレビにより収録・映像化され、CS放送のフジテレビNEXTにて2010年2月5日に放送された。
映画「パッチギ！」の脚本を手がけた羽原大介を中心とする昭和芸能舎により、羽原の作・演出により「昭和芸能舎版 パッチギ！～東京1968～」が2017年11月21日から26日まで赤坂RED/THEATERで上演された。主演は声優・俳優として活動する小野賢章、共演には高橋駿一や、オーディションで選ばれたメンバー、劇団員が名を連ねる。
ブレラ美術館

ブレラ美術館（ブレラびじゅつかん、Pinacoteca di Brera） は、イタリアのミラノにある美術館である。「ブレラ絵画館」と訳すこともある。ルネサンス期から２０世紀にわたるイタリア絵画の宝庫であり、とりわけヴェネツィア派、ロンバルディア派などルネサンス期を中心とした北イタリアの絵画が充実している。中部イタリアの絵画にも重要な傑作が含まれている。
ブレラ美術館の建物は、17世紀に建てられたイエズス会の施設であった。これを1772年、当時ロンバルディア王も兼ねていたマリア・テレジアが入手した。ここに1776年、美術アカデミーが設置され、絵画の収集が始まった。
その後、ナポレオンによって美術館として整備され、1809年、彼の誕生日を記念して開館、一般にも公開されるようになった。1882年には国立美術館として開館した。
ブレラ美術館のあるブレラ宮の建物の一角には、1764年に開設されたブレラ天文台（Osservatorio astronomico di Brera）があり、19世紀末から20世紀初頭の約40年間、火星の「運河」を発見したことで有名なジョヴァンニ・スキアパレッリが天文台長を務めていたことでも知られている。現在、天体望遠鏡などの歴史的資料を一般公開している。また、天文台横には1774年に開設されたブレラ植物園（Orto Botanico di Brera）がある。
イタリア屈指の質量を誇る絵画館であり、特にルネサンス美術を理解するために不可欠の、きわめて重要な収集がある。中でも、ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノ、アンドレア・マンテーニャ、ジョヴァンニ・ベリーニ、カルロ・クリヴェッリ、チーマ・ダ・コネリアーノ、ヴィット―レ・カルパッチョ、ティントレット、ヴェロネーゼら北イタリア、特にヴェネツィア派の画家たちの数々の傑作・大作が所蔵されている。また中部イタリアの画家では、ピエロ・デラ・フランチェスカ、ラファエロ、ブロンズィーノらの代表的な名作がある。
１７世紀ー２０世紀の絵画についても、カラヴァッジョ、ルーベンス、フランチェスコ・アイエツ、セガンティーニ、ウンベルト・ボッチョーニ、アメデオ・モディリアーニ、ジョルジョ・モランディなどイタリアの画家の作品を中心に幅広い収集がある。
Carpaccio

Carpaccio(palafalan jroning basaItalia:[karˈpattʃo]) yaikusajiandagingutawaiwak(kayatadaging sapi,daging sapi,daging babi, salmon utawa tuna ), diiris tipis utawa ditumbuk lancip, lan disajekake mentah, biasane minangkapanganan pembuka. Iki digawe ing taun 1950 dening Giuseppe Cipriani saka Harry's Bar ingVenesialan dipopulerake sajrone paruh kaping loro ing abad kaping rong puloh.Daging sapi disedhiyakake nganggo jeruk nipis, minyak zaitun, lan truffle putih utawakeju Parmesan. Banjur, istilah kasebut ditambahake menyang piring sing ngemot daging utawa iwak mentah liyane, irisan tipis lan disajekake nganggo jeruk nipis utawa cuka, minyak zaitun, uyah lan mrico ing lemah.
Piring kasebut, adhedhasar spesialisasiPiedmontcarne cruda all'albese, ditemokake ing taun 1950déning Giuseppe Cipriani, pendiri Harry's Bar ingVenesia. Dhèwèké asline nyiyapake sajian kanggo countess Amalia Nani Mocenigo  nalika ngerti manawa dhokter menehi saran supaya dhèwèké heweke mangan daging mentah.Piring kasebut dijenengicarpacciosawise Vittore Carpaccio, pelukis Venesia sing misuwur kanthi warna abang lan putih ing pakaryan kasebut.
Pamanggilan Matius

Pamanggilan Matiusyaiku kadadean ing kauripanYesussing dicritake ing kabeh teluinjil sinoptik, Matius 9:9–13, Markus 2:13–17 lan Lukas 5:27–28, lan berkaitan karo pertemuan awal antara Yesus lanMatius, pemungut cukai sinf dadi sakabat.
MiturutInjil Matius: "Bareng Gusti Yesus nglajengake tindake, banjur mirsa wong kang jenenge Mateus linggih ing pabeyan, iku nuli dipangandikani: “Melua Aku!” Mateus banjur ngadeg lan ndherekake Panjenengane."
비토레 카르파초

비토레 카르파초(Vittore Carpaccio,1460년경 ~1527년)는이탈리아의화가이다.
이탈리아베네치아 파의 화가로벨리니에게 배웠다. 풍부하고 조화가 잘 된 색채와 안정된 공간 감각에 의해 고전적인 화면을 구성하였다. 작품으로 <산우르술라 이야기> <산지롤라모의 서재> 등이 있다.
제임스 티소

제임스 티소(James Tissot), 본명자크조제프 티소(Jacques-Joseph Tissot,1836년10월 15일~1902년8월 8일)는프랑스의화가이자 판화가이다. 티소는빅토리아 시대상류층의 화가로 찬사를 받으며 영국에서 활동하기도 했다.
파리국립고등미술학교에서 공부를 마치고, 티소는프랑스 제2제국말 사교계의 여성들을 주로 그린 화가가 되기 전인 1859년 살롱에서 꽤 전통주의 작풍의 작품을 출품했다. 1870년보불전쟁과파리 코뮌이후, 티소는 1871년런던에 자리를 잡고, 그곳에서 <Vanity Fair>의 풍자화가이자 여성의 우아함을 묘사하는 화가로서 눈부신 성공을 거둔다. 1882년 동거녀케이틀린 뉴턴이 사망하자, 티소는파리에 돌아와 여러 사회 계층 여성들과 그 주변 환경을 묘사한 초상화를 성공적으로 출품했다. 1888년부터 티소는 종교적 계시를 경험하게 되고 죽을 때까지성서에서 주제를 따온 작품들에 전념하며,팔레스타인과예루살렘에 방문하며 얻은 견문으로 자신의 예술 세계를 넓혀갔다. 이 기독교 관련 작품들은 프랑스어와 영어로 널리 출간되며 그를 유명하게 만들었다.
제임스 티소의 집안은프랑슈콩테(스위스 국경과 가까운메슈와트레비예마을)에 뿌리를 두고 있었으나, 그의 아버지는 모직물 상인으로 돈을 벌고자낭트에서 자리를 잡았다. 티소의 아버지는 고향두(Doubs) 주의 루 강가에 있는 옛시토 수도원자리에 있는뷔이용 성을 사서 리모델링 할 수 있을 만큼의 돈을 모았다.
여성용 모자와 모직물 상인의 아들로 태어난 자크조제프 티소는 1836년 10월 15일에 태어났다. 아버지의 직업에서부터 티소는 후에 항구의 풍경(선장과 동료, 1873년 -선장의 딸, 1873년, 사우샘프턴시(市) 아트 갤러리 소장. -선상의 무도회, 1874년경, 런던테이트 갤러리-H.M.S. '캘커타'(포츠머스)의 갤러리, 1877년경, 런던 테이트 갤러리 등)을 그리는 것을 좋아한 것에서 볼 수 있듯 자신이 좋아하는 주제가 될 옷감과 유행 의상에 대한 취미를 얻었다. 독실한 기독교도였던 티소의 가족은 그를오귀스트 드 빌리에 드 릴아담(1856)을 급우로 만나게 될반예수회 중학교에 보냈고, 예술가라는 직업을 마지못해 허락한다.