Fabio Cavallucci

Fabio Cavallucci(Santa Sofia,11 ottobre1961) è unostorico dell'arteecuratore d'arteitaliano.
Ha diretto numerose istituzioni d’arte inItaliae all’estero: è stato direttore-fondatore della Galleria Comunale d’Arte Contemporanea Vero Stoppioni diSanta Sofia(1990-1998);direttore artisticodellaGalleria Civica di Arte Contemporanea di Trento(2001-2008); direttore del Centro per l’Arte Contemporanea Castello UjazdowskidiVarsavia(2010-2014); ha diretto inoltre, riaprendolo dopo l’ampliamento, ilCentro per l’Arte Contemporanea Luigi PeccidiPrato(2014-2017). È stato coordinatore diManifesta7nel2008,direttore artisticodella 14ª Biennale Internazionale di SculturadiCarrara, echief curatordellaBi-City Biennale of Architecture and UrbanismdiHong KongeShenzhen, svoltasi aShenzhen(2019-2020).
Nato aSanta SofiadiRomagna, fin da piccolo entra in contatto con l’arte contemporaneagrazie alPremio Campigna, un concorso di pittura che daglianni cinquantasi svolgeva annualmente nelpaesino.
Neglianni ottantafrequenta contemporaneamente l’Accademia di Belle Artie l’Università di Bologna, diplomandosi inPitturanel1986e inLettere Moderne. Conseguirà poi la specializzazione in Storia dell’arte contemporaneanel1995.
Collabora per la realizzazione delPremio Campignail quale nel tempo va a formare unacollezionedi opere che la comunità locale decide di esporre in una galleria pubblica. Nel1990, Cavallucci è chiamato a gestirla (con saltuarie interruzioni) fino al1998. Intanto nel1992, su proposta diRenato Barilli, aSanta Sofiasi avvia il progetto del Parco di Sculture fluviale. Negli anni, per la cura diRenato Barilli, Fabio Cavallucci eClaudio Spadoni, si realizzano le sculture diMauro Staccioli(1993),Eliseo MattiaccieFrancesco Somaini(1994),Anne e PatrickPoirier(1995),Luigi Mainolfi(1996),Nicola Carrino(1997),Hidetoshi Nagasawa(2002).
Dal1996comincia a tenere seminari all’Università di Bologna, principalmente su tematiche diarte contemporaneaearte ambientale.
Sentendo la necessità di sviluppare in autonomia le proprie attività, accoglie la proposta diSergio Bettinidi realizzare un’iniziativa inToscana,Tuscia ElectaArchiviatoil 29 settembre 2020 inInternet Archive.(1996), che curerà per tre edizioni, coninstallazionisite specificdiartistiinternazionali nelle cittadine delChianti. Nello stessoanno, nasceva un altro celebre evento ricorrente,Arte all’Arterealizzato per un decennio dallaGalleria Continuanel territorio più asud, traSiena,San GimignanoeVolterramanifestando, entrambi, un comune interesse nella relazione traarteepaesaggio.
L’interesse di Cavallucci, neglianni novanta, va nella direzione dell’arte cosiddetta "ambientale", una visione dell’artecome fatto pubblico che mira al coinvolgimento di un’ampiaaudience, in opposizione a quanto spesso accade nel mondo dell’arte contemporanea, di solito considerata un prodotto di nicchia. Questa dimensione pubblica, in qualche modo partecipata, resta alla base di tutta l’attività svolta da Cavallucci nel corso degli anni.
Ma è anche laperformancea segnare gli interessi di Cavallucci già in quegli anni. Mentre tende ad espandereTuscia ElectaArchiviatoil 29 settembre 2020 inInternet Archive.(che cura fino al2000), aSanta Sofiacrea eventi "popolari", denominatiFesta dell’Arte, che coinvolgono l’intera cittadina. Memorabile, anche se rimasta praticamente senza documentazione, quella del 1998, che vede la partecipazione di artisti ormai storici comeMario MerzoGetulio Alviani, insieme alle generazioni “relazionali”, con interventi diCesare Pietroiustio Sislej Xhafa.
In parallelo, negli stessi anni, realizza numerose iniziative che tendono a coniugare le varie arti in un’atmosfera rilassata creando eventi per un largo pubblico. Oltre che nella Galleria Stoppioni, realizza queste sperimentazioni con l’Associazione Sinestesia, che fonda nel1998e di cui resta curatore fino al2001. È il tempo in cui, grazie alla collaborazione con i più giovani amici laureati al Dipartimento diArti Visivedell’Università di Bologna, passano daSanta Sofiae affollano le sue iniziative decine di giovani artisti, che spesso realizzano qui le loro prime prove pubbliche. Manifestazione dell’interesse di far uscire l’arte dai luoghi deputati, di farla essere il più possibile a contatto con la gente è anche il progettorefreshing_, curato insieme a Pier Luigi Tazzi come iniziativa collaterale dellaBiennale di Veneziadel2001, dove alcuni artisti sono invitati nell’Arsenale diVeneziaa realizzare degli spazi di ricreazione: unbar(Massimo Bartolini), un ristorante (Olafur Eliasson, Tobias Rehberger e Rirkrit Tiravanija) e un carretto ambulante per la distribuzione di acqua (Cai Guo-Qiang). Questa idea, alcuni anni più tardi, sarà ripresa nell’edizione dellaBiennalecurata da Daniel Birnbaum (2009), per la realizzazione di alcuni spazi permanenti, addirittura invitando alcuni degli stessi artisti.
Giunto a dirigere laGalleria civica di Trentonel2001, vi rimarrà fino al2008. Questa fase rappresenta quella più compiuta sotto l’aspetto della direzione museale, quella in cui Cavallucci definisce le strategie e le linee di pensiero della sua azione. Instaura una modalità collaborativa con il territorio. Dopo l’arte relazionale, l’intento è quello di realizzare la prima istituzione “relazionale”, tesa a far dialogare le arti tra loro e soprattutto a creare un rapporto interattivo con il pubblico. IlPalais de TokyodiParigi, che assumerà un ruolo simile con l’apertura verso lamusicae laperformance, aprirà soltanto un anno dopo. “Una città, una rivista, un sito” è il motto che Cavallucci lancia ad indicare un’idea di arte che esca dallo spazio espositivo e si espanda in altri luoghi della città, sviluppi un dibattito su una rivista, continui e si renda disponibile anche sul web. Fonda infatti la rivista “Work. Art in Progress”,house organdella galleria, tenendo vivo un dibattito che si riflette anche sul sito internet estremamente elaborato e ricco (workartonline.net), purtroppo chiuso dopo il termine del mandato di Cavallucci.
Nel corso di oltre sette anni realizza diverse mostre collettive. Tra le principaliParole, Parole, Parole(2002), curata insieme ad Alessandra Borgogelli;Kids Are Us(2003), curata da Maurizio Sciaccaluga, sull’infantilismo come comportamento diffuso;Dimensione follia(2004), curata da Roberto Pinto, sull’aumento di comportamenti un tempo considerati folli nella società contemporanea;Interessi Zero(2005), curata da Marco Senaldi e Pier Luigi Sacco, che anticipava il sentore di una crisi economica incombente;Il potere delle donne(2006), curata daLuca Beatrice, Caroline Bourgeois e Francesca Pasini, sulle diverse visioni della figura femminile nella società contemporanea. Ma numerose sono anche le mostre personali di artisti come Cai Guo-Qiang, Katarzyna Kozyra, Santiago Sierra, Jhon Jonas, Gillian Wearing e molti altri.
Nel2003, Cavallucci propone a Rirkrit Tiravanija l’intenzione drastica di trasformare lo spazio dell’istituzione in un pub, dedicato a incontri con brevi interventi sui grandi cambiamenti contemporanei emusica elettronica. Il successo dell’iniziativa è enorme, al punto che lagalleriadiviene luogo di incontro per numerosi giovani e meno giovani interessati alla cultura. Non mancano poi progetti speciali tra cui lalaureaad honoremaMaurizio Cattelan.
Anche gli artisti locali trovano spazio, vengono sostenuti e resi parte integrante dell’attività.
Continuando a perseguire il suo interesse per la performance, nel2005, Cavallucci aveva fondato ilPremio Internazionale della Performance, che realizza per quattro anni dal2005al2008, con giurie di livello internazionale a cui hanno preso parte, tra gli altri,Marina Abramović,Valie Export, Jimmie Duhran, Virgilio Sieni eRodrigo Garcia. Laperformancerappresenta, nella sua visione, l’ambito più interessante di ricerca, in quanto tende a mescolare le arti e, grazie alla stretta relazione con il pubblico, tende ad avvicinare l’arte alla società.
Nel complesso laGalleria Civica, sotto la direzione di Cavallucci, acquisisce una larga notorietà nazionale e internazionale.
Nel2004, insieme ad Andreas Hapkemayer, allora direttore diMuseiondiBolzano, Cavallucci avvia la procedura per ottenere cheManifesta 7sia inTrentino. Cavallucci e Hapkemayer, vengono incaricati come coordinatori per le rispettive province, e inclusi nel Board diManifesta International Foundation, dove Cavallucci resterà fino al 2011. Quella edizione diManifestasegna la rinascita della manifestazione e viene apprezzata come una delle migliori di quel decennio.
Nel2008viene chiamato a curare laXIV edizione della Biennale Internazionale di SculturadiCarraracon 36 artisti internazionali del calibro diMaurizio CattelaneGustav MetzgereAntony Gormley.
La Biennale, che egli realizza in appena otto mesi rappresenta un passo importante nella sua visione curatoriale. Raccoglie una larghissima attenzione da parte della stampa italiana e internazionale, con articoli anche sulLe Figaro,El Paíse sulNew York Times.
Sempre attraverso pubblico concorso, nel2010Cavallucci viene scelto per dirigere il Centro per l’Arte Contemporanea diVarsavia, che prende il nome di Castello Ujazdowski che lo ospita. Il contatto di Cavallucci con l’arte polacca era cominciato nei primi anni 2000, quando era stato invitato insieme ad altri curatori italiani a compiere una visita inPolonia, tra studi d’artista e istituzioni. Affascinato dall’arte contemporanea polacca, inizia ad invitare artisti di quella nazione nelle sue iniziative. Tra questi, Katarzyna Kozyra, la quale, agli inizi degli anni Novanta, diede vita ad “! arte critica polacca”, e che poi divenne la sua compagna e rappresenterà il tramite per stabilire una continuità di rapporti con quellakoinèculturale.
L’istituzione che Cavallucci va a dirigere nel2010è una delle maggiori per l’arte contemporanea inPolonia.
Se non si può dire che nell’arco di quattro anni di direzione l’istituzione ne esca profondamente rinnovata, tuttavia il bilancio del Centro cresce notevolmente sia in termini economici che in termini di visitatori. E anche la tipologia di programmazione comincia gradualmente ad assumere una fisionomia unitaria. Alcune iniziative meritano di essere menzionate. Innanzitutto un progetto a lungo termine, il Laboratorio delfuturoche tenta di utilizzare l’arte per comprendere i cambiamenti del mondo. A partire dal 2019 ilLaboratorio del futuroverrà ricostituito in collaborazione con alcuni amici, diventando un progetto indipendente con base in Italia.
Un altro evento ricorrente degno di rilievo èZielony Jazdów, un format di eventi legati all’ecologia. Il progetto prevedeva la realizzazione nel parco di padiglioni temporanei attorno ai quali si raccoglieva una vasta serie diworkshop. “Gazeta Wyborcza” lo indica per due volte come il primo evento da visitare aVarsaviadurante l’estate. È parte di quella ricerca che Cavallucci ha sempre inteso svolgere nel tentativo di connettere l’arte allaleasure. Importante anche il riconoscimento della necessità, per un’istituzione artistica, di affrontare il tema fondamentale dell’ecologia e dei cambiamenti climatici, idea della vicedirettrice Joanna Szwajcowska che Cavallucci prontamente accetta e promuove, in tempi, bisogna dirlo, in cui artisti dediti a questo tema erano in verità ancora molto rari, e perlopiù poco riconosciuti dal sistema.
Tra le mostre volute da Cavallucci durante la sua direzione del Centro, si succedono alcuni dei maggiori artisti polacchi e internazionali, comeMaurizio Cattelan, con la retrospettivaAmenrealizzata nel2012. In quell'occasioneCattelancollocaHim, il piccolo Hitler in preghiera, nel ghetto di Varsavia, scatenando imedia internazionali. La complessità di gestire una grande istituzione in un paese straniero gli suggerisce, appena se ne presenta l’occasione, di tornare inItalia, il che avviene nel2014quando viene nominato alla guida delCentro per l'arte contemporanea Luigi Pecci.
Il modello di istituzione artistica che Cavallucci ha in mente va evidentemente verso l’idea di un luogo in cui le varie arti si incontrano, ricco di performance e conferenze. Inoltre, vuole puntare a ricostituire un rapporto stretto con il pubblico, toccando temi di largo interesse, e prestando una forte attenzione al territorio. È così che giungendo a dirigere ilCentro Peccinel maggio del2014deve cercare di dargli vita anche nel momento in cui è chiuso, allo stesso tempo stimolando l’interesse per la riapertura. Chiamando a collaborare Ilaria Bonacossa, Anna Daneri,Cesare Pietroiustie Pier Luigi Sacco, nel settembre del2015Cavallucci lancia ilForum dell’arte contemporanea italiana. Tra le proposte, quella della costituzione di un organismo che possa sostenere gli artisti italiani all’estero, che poco più di un anno dopo prenderà corpo presso ilMinistero della Culturacon il nome diItalian Council.  La mostra di apertura, intitolataLa fine del mondo, raccoglie un grande successo. Non suggeriva l’idea di una fine catastrofica, bensì un’immagine del nostro presente visto da anni luce di distanza. Vi erano esposte le opere di oltre sessanta artisti,  alcune delle quali molto spettacolari come il percorso di Henrique Oliveira, che riportava indietro lungo la storia dell’evoluzione costruttiva dell’umanità, o i99 lupi a grandezza naturale di Cai Guo-Qiangche sembrano spiccare il volo e sbattere contro un muro di vetro. Nell’arco del periodo di apertura sono oltre 65.000 le persone che si avvicendano negli spazi delCentro Pecci, dove la mostra è costantemente arricchita da conferenze, concerti,performance, proiezioni di film sempre sul tema.
Nel 2019 cura (insieme aCarlo Rattie Meng Jianmin) l’ottava edizione dellaBi-City Biennale of Architecture and UrbanismdiShenzheneHong Kong(sede diShenzhen), sul tema della città del futuro, con un progetto,Ascending City, che fa dialogare architettura e urbanistica con arte e fantascienza, a cui collaborano anche l’italiana residente inCinaManuela Lietti e scrittori cinesi discience fictioncome Wu Yan,Chen Qiufane il celeberrimoLiu Cixin.