Микеланджело

Микела́нджело Буонарро́ти, такжеМикельаньоло, Микельанджело; полное имяМикела́нджело ди Лодови́ко ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни(итал.Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni;6 марта1475г.,Капрезе,Флорентийская республика—18 февраля1564г.,Рим)➤—итальянскийскульптор,живописец,архитектор➤,поэт➤и мыслитель➤. Один из крупнейших мастеров эпохиВысокого Возрождения➤и раннегобарокко— именно его считают подлинным «отцомархитектуры римского барокко».
Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения уже при жизни самого мастера. Микеланджело прожил почти восемьдесят девять лет — целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам искусстваКонтрреформации. За этот период сменилось тринадцатьримских пап— он выполнял заказы девяти из них. Сохранилось много документов о его жизни и творчестве — свидетельства современников, письма самого Микеланджело, договоры, его личные и профессиональные записи. Микеланджело также был первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была напечатана ещё при его жизни.
«Всё его творчество — яркий пример индивидуального художественного стиля гениально одарённой личности, явления, столь характерного для эпохи Высокого Возрождения в Италии. Это был первый в истории искусства художник, попытавшийся в одиночку, не имея ни друзей, ни единомышленников, перевернуть привычные представления о возможностях изобразительного искусства».
Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, в своих знаменитых «Жизнеописаниях наиболее известных живописцев, ваятелей и зодчих» особо выделял Микеланджело и прямо называл его «гением, избранником… скорее небесным, нежели земным явлением». По определению Вазари, Микеланджело «порвал узы и цепи в тех вещах, которые они неизменно создавали на единой проторённой дороге», в частности, знаменитая статуя «Давида» «отняла славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских».
«В своём искусстве Микеланджело оставался истинным флорентийцем, достойным наследником Джотто и Мазаччо. В его произведениях художественный стиль флорентийской школы достиг кульминации, одновременно как бы отрицая сам себя».
Одним из самых впечатляющих произведений художника является росписьпотолка Сикстинской капеллывВатикане.И. В. фон Гётеписал: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек». Среди его архитектурных свершений — проект перестройкисобора Святого Петрав Риме и его величественного купола, лестницабиблиотеки Лауренцианаво Флоренции, римская площадь Кампидольо (Капитолия).
Среди его самых известных скульптурных работ — статуиДавида,Бахуса, ранняя «ватиканская Пьета» и последующиешедеврына темуПьеты(оплакивания Христа), статуиМоисеяи «Рабов» длягробницы папы Юлия II.
Главный предмет творчества великого художника — сам человек, его деяния и подвиги. Микеланджело обожествлял формы одухотворённого человеческого тела, вкладывая в них собственную душу и могучий темперамент.
Микеланджело родился6 марта1475 годавКапрезе,Тоскана, к северу отАреццо, в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти(итал.Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444—1534 гг.), который в то время был 169-мПодеста. В течение нескольких поколений представители рода Буонарроти-Симони были мелкими банкирамиФлоренции, но Лодовико не удалось сохранить финансовое состояние банка, поэтому он время от времени занимал государственные должности. Известно, что Лодовико гордился своим аристократическим происхождением, ведь род Буонарроти-Симони претендовал на кровное родство с маркграфинейМатильдой Каносской, хотя для подтверждения этого не нашлось достаточных документальных данных. Его ученикАсканио Кондивиутверждал, что сам Микеланджело в это верил, вспоминая аристократическое происхождение рода в своих письмах к племяннику Леонардо. Уильям Уоллес писал:
Согласно записи Лодовико, хранящейся в музее «Каза Буонарроти» (Флоренция), Микеланджело родился « (…) в понедельник утром, в 4 или 5 часов до рассвета». В этом реестре также указано, что крестины состоялись 8 марта в церкви Сан-Джованни-ди-Капрезе, и перечислены крёстные родители:
О своей матери, Франческе ди Нери дель Миниато ди Сиена (итал.Francesca di Neri del Miniato di Siena), рано вышедшей замуж и умершей от истощения частыми беременностями в год шестилетия Микеланджело, последний ни разу не упоминал в своей объёмной переписке с отцом и братьями.
Лодовико Буонарроти не был богатым, и дохода от его маленького владения в деревне едва хватало на то, чтобы содержать множество детей. В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. Там воспитанный супружеской парой Тополино мальчик научился разминать глину и владеть резцом раньше, чем читать и писать. Во всяком случае своему другу и биографуДжорджо Вазарисам Микеланджело потом говорил:
Микеланджело был вторым сыном Лодовико. Фриц Эрпели привёл года рождения его братьев: Лионардо (итал.Lionardo) — 1473 г., Буонаррото (итал.Buonarroto) — 1477 г., Джовансимоне (итал.Giovansimone) — 1479 г. и Джизмондо (итал.Gismondo) — 1481 г. В тот же год умерла мать, а в 1485 году, через четыре года после её смерти, Лодовико женился во второй раз. Мачехой Микеланджело стала Лукреция Убальдини. Вскоре Микеланджело отдали в школу Франческо Галатеа да Урбино (итал.Francesco Galatea da Urbino) во Флоренции, но юноша не проявлял особого рвения в учёбе: занятиям он предпочитал общение с художниками, копирование икон и фресок.
В 1488 году отец смирился с наклонностями сына и поместил его учеником в мастерскую живописцаДоменико Гирландайо. Здесь Микеланджело получил возможность ознакомиться с основными материалами и техникой живописи, к этому же периоду относятся его карандашные копии произведений таких флорентийских художников, какДжоттоиМазаччо, в этих копиях проявилось характерное для Микеланджело скульптурное видение форм. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (по гравюреМартина Шонгауэра).
Микеланджело занимался в мастерской Гирландайо в течение одного года. Год спустя Микеланджело перешёл в школу рисункаБертольдо ди Джованни, расположенную в «Садах Сан-Марко», организованнуюЛоренцо Медичи Великолепным, который распознал талант юного Микеланджело. Приблизительно с 1490 г. до 1492 года Микеланджело находился при двореМедичи, жил вПалаццо Медичи. Он познакомился с философамиПлатоновской академии(Марсилио Фичино,Анджело Полициано,Пико делла Мирандола). Он подружился сДжованни(второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) иДжулио Медичи(внебрачный сынДжулиано Медичи, будущий папа Климент VII). Возможно, в это время в возрасте около семнадцати лет были созданы его ранние произведения: «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». После смерти Медичи в1492 годуМикеланджело возвратился домой.
В 1494—1495 годах Микеланджело жил вБолонье, создавал скульптуры для арки святого Доминика. В Болонье он видел терракотовые скульптурыНикколо делль Арка, образующие группу «Оплакивание Христа» и, по-видимому, запомнил их драматическое и экспрессивное положение. Предположительно болонские впечатления воплотились вВатиканской Пьетепри изображении лица и руки Иисуса.
В 1495 году он возвратился во Флоренцию, где в то время правил доминиканский проповедникДжироламо Савонарола, и создал скульптуры «Святой Иоанн» и «Спящий купидон». В 1496 году кардиналРафаэль Риариоприобрёл мраморного купидона работы Микеланджело и пригласил художника вРим, куда Микеланджело прибыл 25 июня. В 1496—1501 годах он создал скульптуруБахусаиВатиканскую Пьету. Это одна из ранних и самых знаменитых работ выдающегося художника.Пьетабыла создана 24-летним скульптором в 1499 году. Контракт с заказчиком давал только год для завершения работы. Микеланджело был требователен в выборе материала и потратил целых девять месяцев вКарраре, чтобы выбрать подходящий блокмрамораи перевезти его в Рим. Совершенство этого произведения вызвало споры об авторстве, тогда гордый художник вырезал на поясе, пересекающем грудь богоматери, надпись на латыни: «MICHEL.AGELVS BONAROTVS FLORENT.FACIEBAT» (Микеланджело Буонарроти флорентинец исполнил). Ныне этот шедевр хранят всоборе святого ПетравВатиканев отдельной капелле.
В1501 годуМикеланджело снова вернулся во Флоренцию, выполнил скульптуры для алтаря Пикколомини и статуюДавида. Эта статуя, представленная публике наплощади СиньориивоФлоренции8 июня1504 года, впечатляет не только выразительностью формы, но и смелостью молодого художника, дерзнувшего изобразить библейского героя полностью обнажённым. У многих жителей города это вызвало неприятие, тем не менее статуя стала олицетворением гордости флорентийцев, сражавшихся в то время с врагами республики.
В1503 годусозданы «Двенадцать апостолов», начало работы над «Святым Матфеем» для собораСанта-Мария-дель-Фьоре.
Приблизительно в 1503—1506 годах Микеланджело создал тритондо(изображения в круглом формате): живописную «Мадонну Дони» и рельефные тондо «Мадонну Таддеи», «Мадонну Питти». В 1498—1501 годах Микеланджело создал ещё один скульптурныйшедевр: «Мадонну Брюгге». В1504 годухудожник получил заказ на создание фрески «Битва при Кашине» для зала совета пятисотпалаццо Веккьо, которую он должен был написать по решению синьории в соревновании сЛеонардо да Винчи.
В1505 годуМикеланджело был вызван римским папойЮлием IIвРим. В вечном городе Микеланджело поразило всё: масштабыколизея, величиепантеонаи римскихфорумов. Сохранились копии 280 тщательно выполненных им рисунков деталей античной архитектуры, порталов, колонн, капителей, карнизов, наличников.
Папа Юлий задумал необычное: соорудить себе огромныймавзолейпосрединефаглавного храма христианского мира:собора святого Петра, и поручил Микеланджело разработать проект монумента — сложного архитектурного сооружения с капеллой внутри, украшенного десятками скульптур. Потребовалось восьмимесячное пребывание вКаррарепо выбору необходимого мрамора для столь необычного проекта. Огромные сооружения были по душе дерзкому художнику, он видел в них возможность осуществления собственных необычных идей. В 1505—1545 годах он вёл работу над гробницей, для которой им были последовательно разработаны пять вариантов, была создана выдающаяся скульптура Моисея и две статуи рабов. В конце концов папа охладел к этому проекту. Он был увлечён новой идеей — перестройкой собора святого Петра, отказался оплачивать работу Микеланджело, заказчик и художник поссорились, и работа осталась незавершённой. Оскорблённый художник бросил всё и сбежал из Рима во Флоренцию.
В ноябре 1506 года последовало примирение с папой вБолонье. Микеланджело получил заказ на бронзовую статую папы, над которой он работал в 1507 году (позже была разрушена).
В феврале 1508 года Микеланджело вновь возвратился во Флоренцию. В мае по требованию папы он вернулся в Рим для выполнения нового заказа. В 1508—1512 годах художник расписывал «титаническими скульптурными фигурами» плафонСикстинской капеллыв Ватикане. Не считаясь с действительным, относительно небольшим внутренним пространством капеллы, он преобразил потолок в совершенно независимое творение, мало согласующееся с условиями могущественного заказчика и с требованиями монументальной росписи. Художник преобразил фантастический, свободно «летящий» иллюзорно написанный на потолке архитектурный каркас с размещёнными в нём огромными фигурами в ирреальный мир, где царствуют могучие силы человеческого духа. На фреске в одной многочастной композиции представлена история человечества от сотворения мира до потопа, включающая более трёхсот фигур.
В1513 годускончался главный покровитель Микеланджело папа Юлий II. Новым папойЛьвом Хстал флорентиец Джованни Медичи. Микеланджело заключил новый договор для продолжения работы над гробницей Юлия II. Однако, по ряду причин грандиозный проект так и не получил завершения. Эта «трагедия гробницы», как её назвал Асканио Кондиви, длившаяся сорок лет, «стала подлинной трагедией всей жизни Микеланджело».
В июле1514 годаМикеланджело вновь возвратился воФлоренцию. Ему поступил заказ на создание фасада фамильной церкви МедичиСан-Лоренцо. В1516-1519 годахсостоялись многочисленные поездки за мрамором для фасада церкви Сан-Лоренцо вКарраруиПьетрасанту. Но и эта работа закончилась трагически. В 1520 году все работы были внезапно прекращены по распоряжению папы из-за отсутствия денег. Спустя несколько месяцев мастер получил другой заказ: он должен был построить при этой церкви новую усыпальницу семьи Медичи, известную теперь под названиемкапелла Медичи. Одновременно он проектировал и строилбиблиотеку Лауренциана, примыкавшую к базилике Сан-Лоренцо.
Изгнание Медичи из Флоренции в 1527 году остановило эти работы: патриот и республиканец в душе Микеланджело примкнул к народному движению, был назначен главным инспектором укрепленийСан-Миньято,Пизы,ЛиворноиФеррарыи хотя, самовольно покинув свой пост, уехал было вВенециюс намерением удалиться воФранцию, однако, вернулся в свой родной город и оказал ему важные услуги приего осаде имперскими войсками. Падение Флоренции грозило художнику смертельной опасностью, от которой его спасли только общее уважение к его таланту и желание папыКлимента VIIзавершить оформление капеллы Медичи. В 1534 году он навсегда покинул Флоренцию и уехал в Рим.
В 1534—1541 годах в той же Сикстинской капелле для папыПавла IIIхудожник выполнил грандиозную, полную драматизма фреску «Страшный суд», а также росписикапеллы Паолинав Ватикане (1542—1550 гг.). После смерти в 1546 годуАнтонио да СангаллоМикеланджело стал ведущим архитектором Рима. Поражают своим величием архитектурные работы Микеланджело —ансамбль площади Капитолия, средокрестие, апсида и куполВатиканского соборав Риме.
В1546 годудля папы Павла III он закончилПалаццо Фарнезе(второй этаж главного фасада, третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал площадь капитолия, материальное воплощение проекта продолжалось, однако, достаточно долго и не было завершено при жизни мастера. Но, безусловно, наиболее важным заказом, препятствовавшим ему вплоть до самой смерти вернуться в родную Флоренцию, было для Микеланджело его назначение главным архитектором собора святого Петра. Убедившись в таком доверии к нему со стороны папы, Микеланджело, дабы показать свою добрую волю, пожелал, чтобы в указе было объявлено, что он служит на строительстве из любви к богу и без какого-либо вознаграждения.
Микеланджело умер18 февраля1564 годав Риме, не дожив совсем немного до своего 89-летия. За несколько дней до смерти Микеланджело в Рим прибыл его племянник Леонардо, которому 15 февраля по просьбе Микеланджело написал письмо Федерико Донати. Свидетелями его смерти были Томмазо Кавальери,Даниеле да Вольтерра, Диомеде Леоне, врачи Федерико Донати и Герардо Фиделиссими, а также слуга Антонио Францезе. Перед смертью он продиктовал завещание со всей свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу богу, тело земле, имущество родным».
ПапаПий IVсобирался похоронить Микеланджело в Риме, построив ему гробницу в соборе святого Петра. 20 февраля 1564 года тело Микеланджело было временно возложено в базиликеСанти-Апостоли.
В начале марта тело скульптора было тайно перевезено во Флоренциюи торжественно погребено 14 июля 1564 года во францисканскойцеркви Санта-Кроче, недалеко от могилыМакиавелли.
Микеланджело не оставил после себя ни одного задокументированного автопортрета, однако, по мнению исследователей, в ряде его работ имеются возможные изображения художника, среди них — «Святой Прокл Болонский», голова Олоферна во фреске «Юдифь и Олоферн» на потолке Сикстинской капеллы, проигравший в скульптурной группе «Дух победы», лицо на снятой коже святого Варфоломея (фреска «Страшный суд»), святой Никодим в «Пьете II».
Существует несколько портретов Микеланджело, среди них — работыСебастьяно дель Пьомбо(ок. 1520 г.),Джулиано Буджардини, Якопино дель Конте (1544—1545 гг.,галерея Уффици),Марчелло Венусти(музей в капитолии), Франциско д’Оланда (1538—1539 гг.),Джулио Бонасоне(1546 г.) и другие. Также его изображение имеется в книге воспоминаний его ученика Асканио Кондиви, вышедшей в 1553 году, а в 1561 годуЛеоне Леониотчеканил монету с изображением скульптора.
Описывая внешность Микеланджело,Ромен Ролланизбрал за основу портреты Конте и д’Оланда:
«Микеланджело был среднего роста, широкий в плечах и мускулистый (…). Голова у него была круглая, лоб квадратный, изрезанный морщинами, с сильно выраженными надбровными дугами. Чёрные, довольно редкие волосы, слегка кучерявились. Небольшие светло-карие глаза, цвет которых постоянно менялся, усеянные жёлтыми и голубыми крапинками (…). Широкий прямой нос с небольшой горбинкой (…). Тонко очерченные губы, нижняя губа немного выпирает. Жиденькие бакенбарды, и раздвоенная негустая бородка фавна (…) скуластое лицо со впалыми щеками». В большинстве исторических изображений обращает на себя внимание приплюснутый нос великого скульптора. Согласно истории, изложенной (в разных версиях) Джорджо Вазари и Бенвенуто Челлини, нос Микеланджело был перебит в юности в драке сПьетро Торриджано.
Считается также, что Микеланджело изображён на фрескеРафаэля«Афинская школа», хотя это утверждение не является однозначным. После смерти МикеланджелоДаниеле да Вольтеррасделал посмертную маску скульптора и его бюст.
Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство эпохи Возрождения, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Уже в XVI столетии Дж. Вазари восторженно писал о художнике:
Творческая деятельность Микеланджело связана в основном с двумя итальянскими городами: Флоренцией и Римом. Однако, его наследие необычно, а гений парадоксален. В своих рисунках этот художник никогда не изображалпейзажи,портреты, как это было принято в большинстве случаев. Вазари сообщал, что Микеланджело отказывался от заказов на портреты, потому что в них «не могло быть выражено абсолютно прекрасное». Его интересовала только форма: он рисовал фигуры, головы, торсы, отдельно руки, ноги. Микеланджело и в живописи, и в рисунке, и в архитектуре всегда оставался только скульптором, и в этом он возводил в абсолют отличительное качество всех художников флорентийской школы: «принцип рельефности» (итал.relievo).Бернард Беренсонназывал это качество вслед за теоретиками немецко-австрийской школы «осязательной ценностью формы».
«Микеланджело прочитал у древних авторов о колоссах древности (в частности, рассказ Витрувия об архитектореДейнократе), и однажды, по свидетельству А. Кондиви, осматривая горный пик в Карраре, сказал, что было бы неплохо вырубить из него целиком гигантскую фигуру… Микеланджело будто любил испытывать свои силы за гранью человечески возможного, даже разумного с обывательской точки зрения. Он намеренно выискивал самые сложные ракурсы и движения фигур, дабы раскрыть метафизику духа… Его творчество представляет собой высшую стадию изобразительного антропоморфизма, начало которого было заложено в античности и одновременно его опровержение. Это нечто неизобразимое…».
Микеланджело — первый из художников, ощутивший настоятельную потребность соединения идеальной формы, как это было в античности, и отвлечения, смятения духа и спиритуализма средневековья. Он стремился изобразить, пользуясь определениемМакса Дворжака, «борьбу духа и материи». Эту тему художник нашёл не сразу, она ещё не проявлена в ранних произведениях.
«Художественный конфликт телесного идеала античности и духовного пафоса нового христианского искусства Высокого Возрождения в полной мере нашёл выражение в гениальном Сикстинском плафоне». Оставаясь по своему художественному мышлению скульптором, Микеланджело в 1508—1512 годах расписал по заказу папы Юлия II «титаническими скульптурными фигурами» плафонСикстинской капеллыв Ватикане. В этом произведении, не имеющем достойных аналогов в мире, Микеланджело осуществил свою дерзкую идею на грани богоборчества: искусство способно соревноваться с самим создателем, оно должно стремиться не к реальной, а к бессмертной универсальной форме и состязаться с богом в сотворении мира. Не считаясь с действительным относительно небольшим внутренним пространством капеллы, он преобразил потолок в совершенно независимое творение, мало согласующееся с условиями могущественного заказчика и с требованиями монументальной росписи. Художник преобразил фантастический, свободно «летящий» иллюзорно написанный на потолке архитектурный каркас с размещёнными в нём огромными фигурами в ирреальный мир, где царствуют могучие силы человеческого духа. Тем самым он «продвинул» искусство Высокого Возрождения далеко вперёд, опередив свою эпоху.
«Творчество Микеланджело знаменовало собой одновременно начало, высший подъём и конец эпохи Возрождения». «Этот художник выразил самую суть ренессансности… уплотнил ядро этой культуры, довёл её тенденции и противоречия до логического конца… В отличие от Леонардо и Рафаэля он разрушил породивший его стиль мышления, не уместился в нём. Он пережил свой век и вместе с Микеланджело сам Ренессанс пережил себя».
В 1509 году (самый «пик» искусства Высокого Возрождения) Микеланджело «приоткрыл» Сикстинский потолок, частично убрав леса, чтобы проверить впечатление. Прослышав об этом «весь Рим прибыл в капеллу» и, как писалИ. Э. Грабарь, возможно, несколько преувеличивая, «все поняли, чем каждый болел и что прятал в своём сердце… и новый стиль — барокко — был создан». Дж. Вазари, ещё не зная слова «барокко», назвал этот стиль «причудливым, из ряда вон выходящим и новым». Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля отменил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции.
О статуе Моисея для гробницы папы Юлия II М. Дворжак писал: «То, что предстаёт здесь перед нами, отнюдь не является ни естественным, природным, ни трансцендентным, неземным идеалом: это — апофеоз божественного начала в человеке, апофеоз акта воли, которая не ведает никаких преград, управляет людьми и повергает в прах врагов» "
Невозможно узнать точно, были ли у Микеланджело физические отношения с кем-либо (Кондиви приписывал ему «монашеское целомудрие»); предположения о его сексуальности уходят корнями в его поэзию. Микеланджело написал более трёхсот сонетов и мадригалов. Самое пространное произведение, демонстрирующее глубокоеромантическое чувство, было адресовано Томмазо деи Кавальери (около 1509—1587 гг.), которому было двадцать три года, когда Микеланджело встретил его в 1532 году в возрасте пятидесяти семи лет. Этот цикл составил самое раннее столь обширное произведение, адресованное одним человеком другому; он на пятьдесят лет старше сонетов Шекспира о прекрасной юности:
Кавальери ответил: «Я клянусь ответить тебе любовью. Никогда я не любил мужчину больше, чем тебя, никогда не желал дружбы больше, чем я желаю твоей». Кавальери оставался преданным Микеланджело до самой его смерти.
В 1542 году Микеланджело встретил Чеккино деи Браччи, умершего всего через год, что вдохновило Микеланджело написать сорок восемь надгробных эпиграмм. Некоторые объекты привязанности Микеланджело и сюжеты его стихов бессовестно использовали его адресаты: натурщик Фебо ди Поджио просил денег в ответ на любовное стихотворение, а другой натурщик, Герардо Перини, бессовестно обокрал его.
Известно также, что великий художник обожествлял мужское тело, его красоту и пластику. Женское, за редким исключением, он не изображал. Показательно, что в подготовительных рисунках для изображения сивилл на потолке Сикстинской капеллы Микеланджело штудировал обнажённые мужские фигуры (вероятно, с натурщиков) и лишь на завершающей стадии «одевал» их и придавал женские черты их лицам.
То, что интерпретировали какмужской гомоэротизм, вносило двусмысленность в последующие биографии и интерпретации творчества выдающегося художника. Внучатый племянник Микеланджело Микеланджело Буонарроти младший в 1623 году опубликовал стихи художника с изменённым полом местоимений, и только после того, как Джон Аддингтон Симондс в 1893 году перевёл их на английский язык, изначальный род был восстановлен. В наше время некоторые учёные настаивают на том, что, несмотря на восстановление местоимений, стихи представляют собой «бесстрастное и элегантное переосмысление жанра платонического диалога, в котором эротическая поэзия рассматривалась как выражение утончённых чувств».
В конце жизни Микеланджело питал искреннююплатоническую любовьк поэтессе и благородной вдове маркизеВиттории Колонна, которую он встретил в Риме в 1537 году и которой в то время было сорок семь лет. Виттория отличалась безупречным целомудрием и благочестием. Они писали друг другу сонеты и поддерживали постоянный контакт, пока она не умерла. Эти сонеты в основном посвящены духовным вопросам, которые занимали обоих. Кондиви вспоминает высказывание Микеланджело о том, что его единственное сожаление в жизни заключалось в том, что он не поцеловал лицо вдовы так, как держал её руку. Поэтесса заслужила глубокую дружбу шестидесятилетнего Микеланджело. Она стала единственной женщиной, чьё имя прочно связывают с Микеланджело. Исследователь Нортон утверждал, что «его стихи к ней… подчас трудно отличить от сонетов к юноше Томмазо Кавальери, к тому же известно, что Микеланджело сам подчас заменял обращение „синьор“ на „синьора“ перед тем, как пустить свои стихи в народ». В будущем его стихи были подвергнуты цензуре внучатым племянником перед опубликованием.
Её отъезд в Орвьето и Витербо в 1541 году по причине восстания её брата Асканио Колонны против папыПавла IIIне вызвал изменений в её отношениях с художником, и они продолжали посещать друг друга и переписываться, как прежде. Она возвратилась в Рим в 1544 году.
Биографы знаменитого художника отмечали, что «переписка этих двух замечательных людей представляет не только большой биографический интерес, но и является прекрасным памятником исторической эпохи и редким примером живого обмена мыслей, полных ума, тонкой наблюдательности и иронии».
Исследователи писали по поводу сонетов, посвящённых Микеланджело Виттории: «Нарочитый, вынужденный платонизм их отношений усугубил и довёл до кристаллизации любовно-философский склад микеланджеловской поэзии, отразившей в значительной мере воззрения и стихотворчество самой маркизы, игравшей в течение 1530-х годов роль духовной руководительницы Микеланджело. Их стихотворная „корреспонденция“ вызывала внимание современников; едва ли не самым знаменитым был сонет 60, ставший предметом специального толкования».
Записи бесед Виттории и Микеланджело, значительно обработанные, сохранились в посмертно опубликованных записях португальского художникаФрансиско де Оланда.
В 2007 году в архивахВатиканабыла найдена последняя работа Микеланджело — зарисовка одной из деталейкуполасобора святого Петра. Рисунок, выполненный сангиной, представляет собой «изображение детали одной из радиальных колонн, составляющихбарабанкупола собора святого Петра в Риме». Считается, что это последняя работа знаменитого художника, выполненная незадолго до его смерти в 1564 году.
Это далеко не первый случай, когда ранее неизвестные произведения Микеланджело находят в архивах и музеях. Так, в 2002 году в запасникахСмитсоновского музея дизайнав Нью-Йорке среди работ неизвестных авторовэпохи Возрождениябыл найден другой рисунок: на листе бумаги размера 45×25 см художник изобразилменору— иудейский семисвечник. В начале 2015 года стало известно об обнаружении первой и, вероятно, единственной сохранившейся до наших дней бронзовой скульптуры Микеланджело — композиции из двух всадников на пантерах.
Поэзия Микеланджело считается одним из ярчайших образцов культуры эпохи Возрождения. До наших дней сохранилось около трёхсот стихотворений Микеланджело. Основные темы: воспевание человека, горечь разочарования и одиночество художника. Любимые поэтические формы: мадригал и сонет. ПоР. Роллану, Микеланджело начал писать стихи ещё в детстве, однако, их осталось не так много, поскольку в 1518 году он сжёг большинство своих ранних стихов, а ещё часть уничтожил уже позже, перед смертью.
Отдельные стихи были опубликованы в работахБенедетто Варки(итал.Benedetto Varchi), Донато Джаннотто (итал.Donato Giannotti), Джорджо Вазари и других. Луиджи Риччи и Джаннотто предложили Микеланджело отобрать лучшие стихи для публикации. В 1545 году Джаннотто взялся за подготовку первого сборника Микеланджело, однако, дело дальше не пошло — в 1546 году умер Луиджи, а в 1547 году — Виттория. Микеланджело решил отказаться от этой идеи, считая её тщеславием.
Таким образом, при жизни автора собрания его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» (итал.Giuntine). Это издание было неполным и содержало определённые неточности. В 1863 году Чезаре Гуасти (итал.Chesare Guasti) издал первое точное издание стихов художника, которое, однако, не было хронологическим. В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея (нем.Karl Frey) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» (Берлин). Издание Энзо Ноэ Джирард (г. Бари в Италии, 1960 г.) [итал.Enzo Noe Girardi] состояло из трёх частей, было значительно совершеннее издания Фрея в точности воспроизведения текста и отличалось лучшей хронологией расположения стихов, хотя и не вполне бесспорной.
Исследованием поэтического творчества Микеланджело занимался, в частности, немецкий писательВильгельм Ланг, защитивший на эту тему диссертацию, опубликованную в1861 году.
Ещё при его жизни часть стихотворений была положена на музыку. Среди самых известных композиторов-современников Микеланджело —Якоб Аркадельт(«Deh dimm»Amor se l’alma" и «Io dico che fra voi»), Бартоломео Тромбончино, Констанца Феста (утраченный мадригал на стихотворение Микеланджело), Жан где Конс (также — Консилиум).
Также на его слова писали музыку такие композиторы, какРихард Штраус(цикл из пяти песен — первая на слова Микеланджело, остальные — Адольфа фон Шака, 1886 г.),Хуго Вольф(вокальный цикл «Песни Микеланджело», 1897 г.) иБенджамин Бриттен(цикл песен «Семь сонетов Микеланджело», 1940 г.).
31 июля 1974 годаДмитрий Шостаковичнаписал сюиту для баса и фортепиано (опус 145). В основу сюиты легли восемь сонетов и три стихотворения художника (перевод — Абрама Эфроса).
В 2006 годусэр Питер Максвелл Дейвисзавершил работу над «Tondo di Michelangelo» (для баритона и фортепиано). В произведение вошло восемь сонетов Микеланджело. Премьера состоялась 18 октября 2007 года.
В 2010 году австрийский композитор Мэтью Дьюи написал произведение «Il tempo passa: music to Michelangelo» (для баритона, альта и фортепиано). В нём использован современный перевод стихов Микеланджело на английский язык. Мировая премьера произведения состоялась 16 января 2011 года.
Правнук выдающегося художника — писательМикеланджело Буонарроти младший(Микеланджело иль Джоване). Преданным учеником, другом и помощником Микеланджело на протяжении двадцати шести лет былФранческо Амадори да Урбино, учеником и помощником —Джованни-Анджело Монторсоли.
В художественной литературе
В кино
В филателии
В нумизматике