Princesse Saphir

Princesse Saphir(リボンの騎士,Ribon no kishi,littéralement « Le Chevalier au Ruban »)est unshōjomangaécrit et dessiné parOsamu Tezuka, qui retrace les aventures de la princesse Saphir du royaume imaginaire deSilverland, jeune femmetravestieen garçon afin de pouvoir hériter du trône de son père et d'empêcher le vil Duc Duralumin de prendre le pouvoir.
Initialement pré-publié entre 1953 et 1956 dans le magazineShōjo Club, le manga remporte un important succès, ce qui en fait la troisième œuvre emblématique de l'auteur aprèsAstro, le petit robotetle Roi Léo. Grâce à ce succès, d'autres versions du manga ont par la suite été créées par Tezuka lui-même ou d'autres auteurs, et une suite nomméeLes Enfants de Saphirainsi que deux adaptations enanimeont vu le jour.
L'œuvre est l'un des tout premiersstorymanga — manga à l'histoire au long cours — dans le genre dushōjoet avec son héroïne travestie, il exerce une importante influence thématique sur le genre.
L'histoire dePrincesse Saphirest un récit d'aventure qui se déroule dans un universmédiévaleuropéen, qui emprunte largement au domaine dumerveilleux. Il existe trois versions du manga, ainsi qu'une suite. Si les détails de l'histoire varient légèrement entre les différentes versions, leur intrigue suit globalement le même chemin. Le résumé qui suit est basé sur la versionNakayoshide l'œuvre:
Dans le royaume imaginaire deSilverlandnaît l'enfant du couple royal, la princesse Saphir. Mais lors de la conception de l'enfant, unangedénommé Tink fait une plaisanterie et donne deux cœurs à Saphir, un cœur féminin et un cœur masculin. Selon la loi du royaume, seul un homme peut hériter du trône ; Saphir étant fille unique, ses parents décident de l'élever comme un garçon afin qu'elle puisse monter sur le trône. Cela correspond parfaitement au cœur masculin de la princesse, tandis qu'elle ne peut satisfaire son cœur féminin qu'à de rares occasions, cachée des regards ou sous de fausses identités.
Bien que le secret du sexe de Saphir soit bien gardé, le duc Duralumin et son serviteurlordNylon se doutent de la supercherie. Ils complotent alors tous les deux afin de démasquer Saphir dans l'espoir de faire de Plastic, le fils du duc, le seul héritier du trône. Cependant, dans le royaume céleste l'Éternels'est rendu compte de la plaisanterie de Tink ; il ordonne à l'ange d'aller dans le monde des humains et de lui rapporter le cœur masculin de Saphir. Quant à la princesse, elle rencontre un jour le prince FranzCharmingdu royaume voisin deGoldland, alors qu'elle est habillée en fille. Tous deux tombent amoureux l'un de l'autre, mais Saphir ne peut révéler sa véritable identité au Prince Franz.
Le jour du couronnement de Saphir, le duc Duralumin etlordNylon dévoilent son véritable sexe. La princesse est alors accusée de trahison et emprisonnée. Elle parvient toutefois à s'échapper de sa prison et décide de contre-carrer les méfaits delordNylon en devenant un justicier masqué connu sous le nom du« Chevalier au ruban ».
À la fin de l'histoire, après maintes péripéties et rencontres avecsorcières,piratesou guerriers, Saphir parvient finalement à vaincre Nylon, à monter sur le trône et à épouser le Prince Franz. Ensemble ils auront deux enfants jumeaux, le prince Daisy et la princesse Violetta, qui sont les héros de la suite du manga.
Au début des années 1950, les magazinesshōjocomme le mensuelShōjo Clubcontiennent toutes sortes d'histoires à destination des jeunes filles d'école primaire, mais les mangas ne représentent qu'une petite portion de ces histoires. Depuis les années 1930, cesshōjomangas se divisent en deux grands types, avec d'une part des histoires courtes de divers genres comme(Nazo) no clover(？（なぞ）のクローバー)deKatsuji Matsumoto, et d'autre part des séries éducatives ou de comédie commeAnmitsu HimedeShōsuke Kuragane. Ces histoires proposent généralement pour héroïne une jeunegarçon manqué, un archétype qui est souvent repris par Osamu Tezuka ainsi que par les autres locataires duTokiwasōpour leurs œuvres deshōjomanga.
Les histoires sérialisées se trouvent alors sur un autre support de fiction juvénile : les fictions illustrées(絵物語,emonogatari), qui sont à l'époque populaires que ce soit dans les magazinesshōjooushōnen; ces fictions s'approchent parfois du manga avec l'utilisation decasesou dephylactères. Dans les magazinesshōjo, lescontes de féeen sont un genre populaire, de même que les récits d'aventures mettant en scène une jeune fille, parfois travestie, qui se bat à l'épée ; ce genre, leonna engeki(女剣劇), est apparu lors des années 1920.
AvantPrincesse Saphir, Tezuka a créé diverses œuvres contenant des éléments similaires pour des éditeurs d'akahonmanga, avec par exemple l'histoire demousquetaireMori no yon kenshi(森の四剣士)publié par Fuji shobō en 1948, puis le conte de féeKiseki no mori no monogatari(奇蹟の森のものがたり)publié par Tōkōdō en 1949. Il a de plus déjà utilisé une héroïne travestie en garçon dans sonshōnenmangaKanoko no ōendanchō(カノコの應援團長)publié en 1950.
Durant l'automne 1952 l'éditeur duShōjo Club, intéressé par le succès des séries deshōnenmanga de Tezuka que sontAstro, le petit robotetle Roi Léo, commande à Tezuka une histoire similaire pour son magazine. Ce dernier accepte et débute alors la conception dePrincesse Saphir.
Tezuka conçoit le manga comme un œuvre romantique, marquée par l'esthétique du théâtre de larevue Takarazukaet une multitude d'influenceshollywoodienneset deWalt Disney, le tout teinté de mythologiesgrecquesetchrétiennes. La revue Takarazuka est une compagnie de théâtre au style« d'exotisme international »intégralement constituée de femmes, les actrices jouant les rôles masculins sont nomméesotokoyaku(男役,rôle masculin). Tezuka est né dans la ville deTakarazukaqui héberge la revue et pendant son enfance il est régulièrement en contact avec cette dernière : sa mère est fan et y emmène régulièrement le jeune Osamu, de plus il noue une amitié avec deux sœurs actrices qui vivent dans le voisinage. Finalement à partir de 1946 il commence à dessiner des illustrations et courts mangas pour lesfanzinesKagekietTakarazukaGraph.
Tezuka raconte que pourPrincesse Saphir, il s'inspire notamment des costumes, des décors, du jeu des actrices, de leur maquillage ainsi que des paroles des chansons. Les mouvements et expressions des personnages sont plus théâtraux que cinématographiques, prenant des poses dramatiques ou se mettant à chanter.
En dehors de ces éléments théâtraux, plusieurs personnages du manga sont considérés comme étant directement inspirés d'actrices. Par exemple le personnage de Saphir serait construit à partir de l'actriceChikage Awashimaqui a commencé sa carrière à Takarazuka, notamment dans son rôle de la« princesse Saphir »dans la pièceDansō no reijin(男装の麗人,La belle habillée en homme), qui doit se travestir afin d'évoluer dans un environnent masculin. De même le personnage de Tink serait inspiré de l'actriceNobuko Otowainterprétant le personnage dePuckdans la pièceLe Songe d'une nuit d'été, et le personnage de Franz serait inspiré de l'actrice Yachiyo Kasugano.
En autre sources d'inspiration, les commentateurs soulignent la cinéphilie de Tezuka et notent de nombreuses références en provenance de Hollywood et de Walt Disney, notammentLes Contes d'Hoffmann,Une question de vie ou de mort,Le Défunt récalcitrant,Cendrillon,Le Comte de Monte-Cristo,Blanche-Neige et les Sept Nains,Quasimodo,Le Lac des cygnes,Capitaine Blood,Le Signe de Zorro,Fantasia,Hamlet,Dracula,  ou encoreLa Belle au bois dormantpour la versionNakayoshi.
Du vivant de Tezuka, quatre versions du manga ont vu le jour :
La version originale est pré-publiée dans le magazineShōjo Clubentrejanvier 1953etjanvier 1956, découpée en chapitres de 3 ou 4 pagesintégralement en couleur.
Une suite est pré-publiée dans le magazineNakayoshientrejanvier 1958etjuin 1958, cette suite se concentre sur les enfants jumeaux de Saphir et de Franz. D'abord pré-publiée sous le titre deRibon no kishidans le magazine, cette suite est finalement publiée en format livre sous le titreLes Enfants de Saphir(双子の騎士,Futago no kishi).
Dejanvier 1963àoctobre 1966Tezuka dessine une nouvelle version de l'histoire, cette fois dans le magazineNakayoshi. Cette version propose des dessins de meilleure qualité et des changements de personnage. Elle est regardée comme étant la version« finale »dePrincesse Saphir: elle a constitué la base esthétique pour les adaptations en anime et est celle qui est généralement publiée à l'étranger, notamment en français parSoleilet en anglais parVertial.
Avec la diffusion de la série anime dePrincesse Saphiren 1967, une quatrième version est conçue. Pré-publiée dans le magazineShōjo Frienddejuin 1967àjuillet 1967, cette version est conçue pour être un produit dérivé de la série anime et a pour particularité de posséder des éléments descience-fiction. Si Tezuka est toujours au scénario du manga, cette fois c'est son assistant Hideaki Kitano qui s'occupe du dessin. Cette version est selon les dires de Tezuka« mal conçue »et se révèle être un« échec commercial ».
Pendant des décennies l'historiographie du manga plaçaitPrincesse Saphircomme l'œuvre fondatrice dushōjomanga, mais les années 2000 voit une apparition notable d'études ré-analysant l'histoire précoce dushōjomanga avec par exemple des publications de Yukari Fujimoto et Hōsei Iwashita, un mouvement notamment initié par le livre de Gō ItōTezuka is Dead(テヅカ・イズ・デッド,Tezuka est mort)publié en 2005, qui appelle à réévaluer l'histoire du manga ainsi que la contribution de Tezuka à cette dernière.
Princesse Saphirexerce une influence thématique en reprenant les codes de la revue Takarazuka, notamment la figure de l'otokoyakuqui influence d'autres œuvres majeurs dushōjotelles quela Rose de Versaillesou encoreUtena, la fillette révolutionnaire. Michiko Oshiyama construit ainsi une généalogie dushōjoà partir de cette thématique des femmes travesties en homme, en partant dePrincesse Saphirde Tezuka, passant par les travaux deHideko Mizunoavant d'arriver aux travaux deRiyoko Ikedacommela Rose de Versailles.
Le manga participe aussi à la tendance desshōjomangas de l'époque à idéaliser l'Occident, notamment l'aristocratieeuropéenne.
Toutefois l'œuvre de Tezuka n'exerce qu'une influence marginale sur la technique et l'esthétique dushōjomanga. Dans ce domaine l'influence d'artistes contemporains commeShōtarō Ishinomoriet surtoutMacoto Takahashiont éclipsé l'influence de Tezuka sur l'esthétiqueshōjo.Princesse Saphiravec ses nombreuses petites cases carrées doublées d'une composition réaliste ne correspond pas à ce qui fait la marque dushōjo, à savoir une composition décorative construite autour des émotions des personnages et une distribution des cases complexe, ouverte et sur plusieurs niveaux. Il en va de même pour les yeux qui chez Tezuka sont larges, plats, noirs et manquent de rehauts, au contraire des« grands yeux émotifs »dushōjoqui sont profonds et qui marquent l'émotion des personnages. Pour citer Mizuki Takahashi :« Le signe qui indique que Tezuka est exceptionnel plutôt qu'une figure clé dans le monde dushōjomanga est son désintérêt manifeste pour l'expression des sentiments internes de ses protagonistes. ».
Unremakedu manga original nomméSaphir : Ribon no kishi(サファイア リボンの騎士)est scénarisé parNatsuko Takahashiet dessiné parPink Hanamori, il est pré-publié entremai 2008etjuillet 2009dans le magazineNakayoshiavant d'être publié en quatre volumes entreseptembre 2008etseptembre 2009.
Pour commémorer les 60 ans de la série, unrebootdePrincesse Saphirest créé. IntituléRe:Born: Kamen no Otoko to Ribon no Kishi(RE:BORN 仮面の男とリボンの騎士), il est publié à partir dejuillet 2013par la société Home-sha, en collaboration avecTezuka Productions, avec Shōko Fukaki au scénario et Atsushi Kagurazaka au dessin.
Le manga est adapté sous forme de dessin animé en 1967, auJapon. En France, l'œuvre est télédiffusée pour la première fois en 1974 sous le titreLe Prince SaphirpuisPrincesse Saphir, pendant l'émission de Guy LuxLa Une est à vous, puisSamedi est à vous, du27 septembre 1973au16 octobre 1976.
En 2018, le manga est adapté parMauricio de Sousaen crossover avec le filmVacances romaines.