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The ConstruKction of Light

The ConstruKction of Lightje dvanácté studiové albumbritskérockovéskupinyKing Crimson. Bylo vydáno v květnu2000(viz2000 v hudbě) a v britském žebříčku se umístilo nejlépe na 129. místě.
Po ukončení turné v roce 1996 k albuTHRAKse King Crimson odmlčeli. Jedním z důvodů byl problém tzv. „dvojitého tria“, kdy bylo obtížné, aby se všech šest členů bydlících ve Spojeném království i v USA sešlo dohromady a začalo vytvářet další materiál. Proto se kapela rozpadla do dílčích projektů (tzv. fraKtalizace), které v menším počtu hudebníků samostatně koncertovaly a psali nové skladby. Během této doby ukončil s King Crimson spolupráciBill Bruforda takéTony Levinse začal věnovat hraní s jinými hudebníky. Tím byla skupina zmenšena na čtyři osoby, které v roce 1999 postupně začali tvořit nové albumThe ConstruKction of Light.
Deska svým stylem částečně navazuje na předchozíTHRAK, zvuk se však místy tvrdší a metalovější a také elektroničtější.The ConstruKction of Lightobsahuje celkem 11 skladeb, většinou instrumentálních. Na albu se nachází čtvrtá část (sama rozdělená na tři stopy) skladby „Larks' Tongues in Aspic“ navazující na první dvě části z roku 1973 a třetí část z roku 1984. „FraKctured“ je skladba „Fracture“ z albaStarless and Bible Black(1974), nově přepracovaná a upravená pro současnou skupinu. Poslední písní na desce je „Heaven and Earth“, kterou King Crimson nahráli v rámci svého vedlejšího projektu nazvaného „ProjeKct X“ pro albumHeaven and Earthnahrávané souběžně sThe ConstruKction of Light.
Všechny skladby napsal(i)Adrian Belew,Robert Fripp,Trey GunnaPat Mastelotto.
V tomto článku byl použitpřekladtextu z článkuThe ConstruKction of Lightna anglické Wikipedii.
Baby Elephant Walk

«Baby Elephant Walk»  (en español: "El paso del elefantito") es una composición musical escrita en 1961 por elcompositorHenry Mancini, para el lanzamiento en 1962 de la película¡Hatari!.​ El compositor combina elinstrumento de viento-metal(como latuba) y elinstrumento de viento-madera, siendo uno de los trabajos más conocidos de dicho compositor.​
Es de destacar que, para la grabación del tema musical, Mancini contó con el virtuosismo de uno de los flautistas más importantes de todos los tiempos:James Galway.
Versiones:
Otros:
Otros medios:
B'Boom: Live in Argentina

B'Boom: Live in Argentinaes unálbum en directode la banda derock progresivoKing Crimson, lanzado en 1995. Todas las canciones fueron grabadas entre el 6 y el 16 de octubre de 1994 en el Broadway deBuenos Aires,Argentina, excepto "Heartbeat" grabada enCórdoba.
Estas actuaciones de King Crimson en Argentina a finales de 1994 fueron las primeras actuaciones en directo de la banda en diez años.
Todas las canciones compuestas porAdrian Belew,Bill BrufordRobert Fripp,Trey Gunn,Tony LevinyPat Mastelotto, excepto donde se indique lo contrario.
Jamie Muir

Jamie Muir(Edimburgo,Escocia; 30 de noviembre de 1943-Cornualles,Inglaterra; 17 de febrero de 2025)​​ fue unpercusionistabritánico, conocido sobre todo por su trabajo enKing Crimson. Se dedicó a lapinturaen sus últimos años.
Muir estudió en el Edinburgh College of art durante los años sesenta y comenzó a tocarjazzcomo trombonista.​
Más tarde se pasó a la percusión.​
Tras trasladarse aLondres, Muir trabajó con el coreógrafoLindsay Kemp,​ participando en improvisaciones, grabaciones en estudio y actuaciones en vivo conDerek BaileyyEvan Parkeren laMusic Improvisation Companyde 1968 a 1971. Muir integró en su repertorio de instrumentos de percusión objetos variados que había ido encontrándose. Hablaba de "acercarse a la basura respetando por completo su condición de basura" y declaraba que "El camino para descubrir lo no descubierto es rechazar de inmediato todas las situaciones en cuanto las identificas (la nube del desconocimiento) - lo que supone darle a la música un futuro".​
Durante este período también tocó en el grupo Boris con Don Weller y Jimmy Roche (que formaron más tarde el grupo dejazz-rockMajor Surgery) y el grupo Assagai, junto aAlan Goweny otros.
Muir fue miembro deKing Crimsondesde mediados de 1972 hasta comienzos de 1973. Dentro del grupo, Muir utilizaba a veces unabatería, pero generalmente contribuía al sonido del grupo con una amplia variedad de instrumentos de percusión que utilizaba para obtener sonidos inusuales, comocampanas,kalimbas,mbiras,sierras,agitadores,sonajeros, objetos encontrados ytamboresvariados. Muir apareció sólo en uno de los discos de estudio del grupo,Larks' Tongues in Aspic; en los últimos añosDGMha publicado varias grabaciones en directo del grupo con Muir.David Cross, violinista de King Crimson, indica que "Aprendimos muchísimo de Jamie. Verdaderamente, él era al principio el catalizador del grupo y abría nuevas áreas para que las explorara Bill" (Bill Bruford, el batería 'convencional' del grupo), "afectándonos también a los demás".​
En 1972 Muir decidió adoptar un estilo de vida ascético, de acuerdo a los estrictos principiosbudistas. Abandonó de repente el grupo para vivir en Kagyu Samyé Ling, un monasterio budista escocés. Acababa de terminar su contribución al discoLarks' Tongues, que se publicó tras su partida. La prensa inglesa de la época atribuyó su decisión a "heridas reiteradas sufridas durante las actuaciones", una frase que se atribuye a la compañía discográfica que llevaba a la banda,E'G.
En 1980, Muir volvió a la escena musical de Londres, grabando conEvan ParkeryDerek Bailey. También participó en la banda sonora de la películaGhost Dance(1983), colaborando conDavid Cunninghamy con otro músico que participó en King Crimson, el bateríaMichael Giles. La banda sonora no se publicó hasta 1996.​
Desde entonces, Muir ha abandonado por completo el negocio de la música y actualmente dedica sus energías a la pintura.​
Larks' Tongues in Aspic

Larks' Tongues in Aspicest le cinquième album studio du groupe derock progressifbritanniqueKing Crimson, sorti en1973. Il marque un changement brutal dans la composition du groupe puisqueRobert Fripp, seul membre restant de la précédente formation, engage le bassisteJohn Wetton(ex-Family), le batteurBill Bruford(ex-Yes), le percussionnisteJamie Muiret le violonisteDavid Cross; enfin, les textes sont écrits par l'ex-Supertramp,Richard Palmer-James.
Musicalement, il confirme la volonté de Fripp (et de ses nouveaux acolytes) d'allier arrangements très écrits et improvisations.
Afin de promouvoir l'album, un single promotionnel, l'Atlantic Sampler, est sorti le même mois.
Larks' Tongues in Aspic, Part Twoa été plagié parPierre Bacheletpour une des mélodies utilisés dans le filmEmmanuellesorti en 1974, Robert Fripp obtenant gain de cause
Black Clouds and Silver Linings

Black Clouds and Silver Liningsest le dixième album studio du groupe demetal progressifDream Theater. L'album est officiellement sorti le 23 juin 2009, sous le labelRoadrunner Records. Tout comme pourSystematic Chaos, leur précédent album, le batteurMike Portnoyet le guitaristeJohn Petruccis'occupent de la production et Paul Northfield du mixage. Il y a trois éditions différentes de l'album : une édition CD simple, une édition vinyle et une édition spéciale de trois CD contenant l'album, un mixage instrumental de l'album et six reprises. Ces reprises ont été révélées au rythme d'une par semaine pendant les six semaines précédant la sortie de l'album. C'est le dernier album où officie Mike Portnoy. Il est remplacé dès le disque suivant parMike Mangini.
Dream Theater a commencé à travailler sur l'album en octobre 2008. Mike Portnoy a décrit cet album comme s'inspirant de précédentes chansons commeLearning to Live,Octavarium,Pull Me Under,A Change of SeasonsetThe Glass Prison.Jordan Rudessexpliqua quant à lui : « Nous sommes un peu entrés dans le genre gothique sur cet album. Il n'y a rien de mieux qu'un son vraiment puissant avec de bons chœurs. » («We've been entering into the Gothic domain quite a bit on this album. There's nothing like a really, really powerful and cool choir sound.»)
Unclip vidéoest tourné pour la sortie du premier single de l'album,A Rite of Passage. 
Une tournée mondiale suit la sortie de cet album et il est également joué lors de la seconde tournée Progressive Nation.
Un nouveau clip tiré de l'album 
fait son apparition le 18 nov. avec le titre "Wither", illustré par des images de leur dernière tournée en Europe et montre la vie au jour le jour du groupe.
Discographie de King Crimson

Cet article détaille ladiscographiedu groupe derock progressifKing Crimson.
LeKing Crimson Collectors' Clubconstituait un modèle inédit d'édition, selon lequel les fans « s'abonnaient » par avance pour six albums. L'argent recueilli était utilisé parDiscipline Global Mobileet Tone Probe pour étudier les archives du groupe et restaurer les bandes à un niveau de qualité acceptable. Il se révéla cependant un échec financier et fut abandonné.
Les nouvelles parutions dans la lignée du Collector's Club sont mises à disposition surDGM Live, le site deDiscipline Global Mobile. Les albums coûtent généralement 9,95 dollars enmp3et 12,95 dollars enflac. On y trouve de nombreux albums live de King Crimson etRobert Fripp, ainsi que quelques éléments enregistrés en studio inédits.
Richard Palmer-James

Richard William Palmer-James, né le11 juin 1947àBornemouthest unmusicienetparolierbritannique, connu pour avoir été le guitariste sur le premier album deSupertrampet le parolier deKing Crimson, en remplacement du poètePeter Sinfield.
Après avoir joué avec divers groupes de la région de Bornemouth, The Corvettes, The Palmer-James Group, Tetrad ainsi que Ginger Man (tous avecJohn Wettonà la basse et au chant ), il participe aupremier albumde Supertramp (1970) sous le nom de Richard Palmer, écrivant les textes et jouant la guitare et labalalaïka. L'une des chansons qu'il a écrite à l'époque,Goldrush, n'est parue qu'en2002, sur le dernier album de Supertramp,Slow Motion.
Il joue par la suite avec la formation Emergency en 1973 et est présent sur l'albumGet Out To The Country, comme guitariste et parolier. Ce groupe était formé de Peter Bischof au chant et aux percussions, Veit Marvos aux claviers, Hanus Berka aux cuivres, piano électrique et Mellotron, Yerzy Ziembrowski à la basse et à la contrebasse ainsi que Bernard Knaak à la batterie, Richard occupait le poste de guitariste et faisait aussi les chœurs. Il rejoint ensuite King Crimson sous le nom de Richard Palmer-James, où il retrouve son ami et collègue John Wetton, remplaçantPeter Sinfieldcomme parolier du groupe sur les albumsLarks' Tongues in Aspic(1973),Starless and Bible Black(1974) etRed(1974), après quoiRobert Frippdissout le groupe. Richard continua à travailler par la suite avec John Wetton etDavid Cross. En 1978, il forme le groupe Jack Knife avec John Wetton, à la basse, claviers et chant, John Hutcheson claviers et chant, ainsi que le batteur allemand Curt Cress, ex-Triumvirat. Ensuite toujours en 1979 et 1980, il joue brièvement avec le groupe allemand Munich, en tant que parolier et guitariste. Puis, en 1997, paraît un album intituléMonkey Business, avec John Wetton et sur lequel on retrouve du matériel resté inédit pendant plusieurs années, comme une composition datant de l'époque King Crimson,Doctor Diamond. En 2016, il a publié l'albumTakeawaysous son nom avec Evert Van Der Wal à la guitare acoustique et électrique, à la basse, batterie et percussions, Theo Degler à l'accordéon et au piano, Alex Klier à la basse, Friederike Sipp, Peter Bischoff aux chœurs alors que Palmer-James occupe le poste de guitariste, mandoline et slide-guitare et au chant. Il vit à Munich depuis les années 70.
The Night Watch (album)

The Night Watchest un album live deKing Crimsonenregistré en1973et sorti en1997. Il constitue un tournant dans la carrière du groupe puisqu’on y trouve les premières improvisations deTrio,Starless and Bible Black,FractureetThe Night Watch; toutes sont incluses, quoique légèrement retravaillées, surStarless and Bible Black(1974). La plus grande partie du concert a été diffusée par laBBCet beaucoup debootlegsont circulé par la suite.
Discipline (King Crimson)

Disciplineè l'ottavoalbum in studiodelgruppo musicalebritannicoKing Crimson, pubblicato il 22 settembre 1981 dallaE.G. Recordse dallaPolydor Records.
Il titolo dell'album è lo stesso utilizzato per alcune settimane dal gruppo, allora appena ricostituito, prima di riprendere il nome storico. Sarà anche il nome dell'etichetta discografica cheRobert Frippfonderà negli anni novanta.
Disciplineè il primo disco dopo una rottura durata sette anni; è un disco eclettico, molto vicino al suono deiTalking HeadsdiRemain in Light, al quale Fripp e Belew avevano da poco partecipato. Sconcertante per quelli che erano abituati ai primi King Crimson, oggi risulta fondamentale comeIn the Court of the Crimson King,Larks' Tongues in AspicoRed, mescolando suoninew wavetipici degli anni '80 con atmosfere pesanti e scure del decennio precedente.
Testi diAdrian Belew, musiche deiKing Crimson.
Discografia dei King Crimson

Ladiscografia dei King Crimson,gruppo musicalerock progressivobritannico, conta 13 album registrati in studio, 25 live, 14 singoli, 3 EP e 6 DVD.
A partire dal 1992, con la creazione dell'etichetta discografica Discipline Global Mobile, Fripp ha dedicato molto lavoro alla masterizzazione in digitale di numerosissime registrazioniliveinedite dei King Crimson dal 1969 ad oggi. Già dal '92 sono comparsi sul mercato lussuosi cofanetti antologici o semplici CD che documentavano più o meno tutta la carrieralivedel gruppo (vedi "Album live").
Nel 1998 nasce l'idea del "DGM Collectors' Club", poi ribattezzato "King Crimson Collectors' Club", ai cui iscritti venivano mensilmente spediti CD di concerti, in edizione limitata.
In seguito alla grande richiesta per tale materiale, il "Collectors' Club" è poi divenuto un'edizione "per tutti", reperibile sia nei negozi di dischi che dal sito internet della DGM. La fonte delle registrazioni in questione è costituita, oltre che dall'archivio "ufficiale" del gruppo, anche da numerose registrazioni clandestine raccolte da Fripp nel corso degli anni, e per quanto possibile "ripulite" con l'ausilio della tecnica digitale.
Dal 22 novembre 2005, il sito internet della DGM è divenuto "DGM-Live" ed offre - oltre alle suddette edizioni in CD - la possibilità di scaricare a pagamento un gran numero di concerti dei King Crimson (e non solo) dal 1969 ad oggi, molti dei quali corredati da copertina e con qualità audio generalmente buona.
Queste iniziative, oltre a neutralizzare il mercato deibootlegsoffrendo edizioni più curate di quelle illegali e garantendo il pagamento delcopyrightagli artisti, ha reso la carriera concertistica dei King Crimson fra le meglio documentate in assoluto in ambito rock, per qualità e quantità del materiale
太陽と戦慄

『太陽と戦慄』（たいようとせんりつ、Larks' Tongues in Aspic）は、1973年に発表されたキング・クリムゾンのアルバム。原題の直訳は「雲雀の舌のアスピック」となる。全英20位・全米61位を記録。
前作『アイランズ』（1971年）の発表後、リーダーのロバート・フリップ（ギター、メロトロン）は志向する音楽の違いから生じる内紛のゆえに解散を宣言。1972年4月、契約履行のアメリカ・ツアーを終えると1人帰国した。そしてイエスのライブで感銘を受けていたビル・ブルーフォード（ドラム）を勧誘し、さらに旧友ジョン・ウェットン（ベース、ヴォーカル）、ジェイミー・ミューア（パーカッション）、デヴィッド・クロス（ヴァイオリン、メロトロン）を集めて新しいキング・クリムゾンを結成した。作詞はウェットンの友人でドイツ在住のリチャード・パーマー・ジェイムスが担当した。
彼等は10月17日に、ブレーメンのビートクラブで初舞台に立ち、帰国後、年内の2か月間に国内の27の都市や町でライブ活動を行なった。1973年1月1日に本作の録音を開始し、3月に発表した。
1969年のデビュー以来、キング・クリムゾンは作品ごとに音楽性を変化させてきたが、本作の表題曲では「静と動」で構成された即興演奏を披露している。その意欲の高さと高度な演奏、前衛的ながらロックの枠からははみ出さない音楽性は高い評価を獲得し、彼等の代表作の一つに数えられた。「太陽と戦慄 パートII」は現在でも人気レパートリーの一つである。
原題の“Larks' Tongues in Aspic”（「雲雀の舌のゼリー寄せ」）は、ミューアが同題の曲のイメージにたとえた中国の古い宮廷料理の名前で、フリップが音の並びが面白いとして曲名に採用した。ブルーフォードは、“aspic”には毒のイメージ、“larks' tongues”には繊細なイメージがあり、言い得て妙だと思った、と当時の感想を述べている。
「トーキング・ドラム」の曲名の由来は、ミューアが演奏するブードゥー・ミュージック系打楽器の名称である。上下2面のドラム皮を互いにひもで張り合わせた形状で、ひもの締めつけかたを変えて音程を自在に操る彼の妙技が披露されている。
本作とライヴではミューアの演奏ぶりが話題となったが、彼は本作発表前の1973年2月10日に行なわれたライヴを最後に、仏教修行の為に脱退した。この為、次作『暗黒の世界』は彼抜きの4人で制作された。
2012年、40周年記念としてライヴ音源などを追加した限定盤のボックス・セットが発売された。
ザ・ナイトウォッチ -夜を支配した人々-

『ザ・ナイトウォッチ -夜を支配した人々-』（ザ・ナイトウォッチ よるをしはいしたひとびと、英語:The Nightwatch Live at the Amsterdam Concertgebouw November 23rd 1973）は、1997年に発表されたキング・クリムゾンの2枚組ライブ・アルバム。1973年11月23日にコンセルトヘボウで開かれたアムステルダム公演の模様が収録された。
キング・クリムゾンはアルバム『太陽と戦慄』を発表する直前の1973年2月10日に行なったコンサートを最後にジェイミー・ミューア（パーカッション）を失い、ロバート・フリップ（ギター、メロトロン）、ジョン・ウェットン（ベース、ヴォーカル）、デヴィッド・クロス（ヴァイオリン、ヴィオラ、メロトロン）、ビル・ブルーフォード（ドラムス、パーカッション）の4人編成になった。
彼等は同年3月に『太陽と戦慄』を発表すると、同月中旬からアメリカ・ツアーを開始して約3か月間で約60回ものコンサートを行ない、約3週間の休暇の後、9月にツアーを再開してアメリカで19回、ヨーロッパで24回のコンサートを行なった。メンバーは長期にわたる過酷な日程から生じる疲労と闘いながら、『太陽と戦慄』の収録曲に加えて休暇中に書いた新曲や即興演奏を披露した。
同封のブックレットによると、本作には『太陽と戦慄』に続くアルバム『暗黒の世界』（1974年）に収録された「突破口」、「夜を支配する人」の冒頭部分、「暗黒の世界」、「トリオ」のオリジナル音源が収録された。
「夜を支配する人」に入っているノイズは、クロスが使用していたメロトロンの故障で発生した。彼は同曲の他の部分ではホーナー・ピアノでインプロヴィゼイションを弾いている。
当日のオープニング曲は「太陽と戦慄 パートI」だった可能性が指摘されているが、どのマスターテープにも残っておらず、未収録となっている。
アブセント・ラヴァーズ

『アブセント・ラヴァーズ』（英語:Absent Lovers: Live in Montreal 1984）は、キング・クリムゾンが1984年に録音し、1998年に2枚組CDとして発表したライブ・アルバム。
本作には、ロバート・フリップ、エイドリアン・ブリュ―、トニー・レヴィン、ビル・ブルーフォードによって1981年に結成されたキング・クリムゾンの最終公演にあたる1984年7月11日のモントリオール公演の模様が完全収録された。彼等が発表したアルバム『ディシプリン』（1981年）、『ビート』（1982年）、『スリー・オブ・ア・パーフェクト・ペアー』（1984年）の収録曲が演奏されたが、「太陽と戦慄パートII」（1973年）と「レッド」（1974年）も取り上げられた。
ジョージ・グロソップがライブ録音時のミキシングを担当し、フリップとデヴィッド・シングルトンが1998年1月から2月にかけてミキシングとマスタリングを行った。ただしフリップのコメントによれば、両名はそれほどミキシングに携わらず、本作のプロダクションにおいては「定義」（「限定」ではなく「明確さ」という意味）をキーワードにしたという。
ブルーフォードは、自分が1980年代に録音したアルバムのうち、本作を『ディシプリン』と並ぶお気に入りの作品として挙げている。
リンゼイ・プラナーはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け、アルバム全体に関して「この集合体のことを思い出したい熱心なファンにとっても、この喧騒がどんな感じだったか興味のある向きにとっても、『アブセント・ラヴァーズ』は打ってつけである」、「レッド」や「太陽と戦慄パートII」に関して「10年前のオリジナル以上のエナジーと攻撃性を伴い演奏されていると言えるだろう」と評している。
特記なき楽曲はロバート・フリップ、エイドリアン・ブリュー、トニー・レヴィン、ビル・ブルーフォードの共作。作詞はエイドリアン・ブリューによる。
サーカス〜ザ・ヤング・パーソンズ・ガイト・トゥ・キング・クリムゾン〈ライヴ〉〜

『サーカス〜ザ・ヤング・パーソンズ・ガイト・トゥ・キング・クリムゾン〈ライヴ〉〜』 （英語:CIRKUS The Young Person's Guide To King Crimson）は、1999年に発表されたキング・クリムゾンのライブ・アルバム。1969年から1998年のライブ演奏が収録されている。CD帯によると「キング・クリムゾンの30年を総括するライブ・ベスト・アルバム」。
Disc 1で一部にProjeKctからの音源も使われている。
Disc 2 の後半で、1974年3月の未発表インプロ曲を経て、1973年11月の「ザ・トーキング・ドラム」へ、そして1996年の「太陽と戦慄パートII 」につながるという、非常に面白いメドレー編集がなされている。
USA (アルバム)

『USA』（ユーエスエー）は、キング・クリムゾンの2作目のライブ・アルバム。1974年4月から7月までの間に行なわれたアメリカ・ツアーの音源を収録しており、彼等が同年10月に解散した後、1975年4月に発表された。
1974年10月、キング・クリムゾンはロバート・フリップ（ギター、メロトロン）、ジョン・ウェットン（ベース、ヴォーカル）、ビル・ブルーフォード（ドラムス、パーカッション）の顔ぶれでアルバム『レッド』を発表すると同時に解散した。翌1975年、フリップはキング・クリムゾンの管理会社だったEGマネージメントと話し合って、『レッド』の制作の前にデヴィッド・クロス（ヴァイオリン、メロトロン）を含む4人編成で行なったアメリカ・ツアーのライヴ・アルバムを発表することを決めた。
フリップはウェットンに協力を要請し、2人は一週間に渡って毎日6時間、オリンピック・スタジオでツアーからの録音を聴き、1974年6月28日のアズベリー・パーク公演と同月30日のウィルミントン公演の録音を選んだ。そしてEGマネージメントが管理していたロキシー・ミュージックのエディ・ジョブソン（ヴァイオリン、キーボード）を招いて、「太陽と戦慄パートII」（28日収録）と「21世紀のスキッツォイド・マン」（30日収録）のヴァイオリンと「人々の嘆き」（28日収録）のピアノのダビングを任せた。
コンサートのオープニング曲だった「太陽と戦慄パートII」の冒頭には、フリップがブライアン・イーノと共同制作したアルバム『ノー・プッシーフッティング』（1973年）の収録曲「ヘヴンリー・ミュージック・コーポレーション」の一部がテープで再生されている。
現在、ロバート・フリップの主宰するレコード会社「ディシプリン・グローバル・モービル」の公式サイトで、このライヴのオーヴァーダブ前の音源が有料配信されており、コレクター音源としてCD化もされた。
2013年に40周年記念盤のCD+DVDが発売された。CDには編集前のアズベリー・パーク公演の新ミックスが、DVDには編集前のアズベリー・パーク公演、2002年にCD化された際の『USA』音源が収録された。
ザ・コンストラクション・オブ・ライト

『ザ・コンストラクション・オブ・ライト』（The ConstruKction of Light）は、2000年に発表されたキング・クリムゾンのアルバム。
スタジオ録音としては1995年の『スラック』以来、5年ぶりの発表。
表題曲「ザ・コンストラクション・オブ・ライト」は2つのトラック、「太陽と戦慄パートIV」から「コーダ：アイ・ハヴ・ア・ドリーム」も実質ひとつの曲だが、複数のトラックに分けて収録されている。後者はここではボーカルの入る演奏である。
11曲目は、演奏しているメンバーは同一であるが、ProjeKct X名義の収録となっている。
2019年には40周年記念バージョンとして、ドラムパートを新規録音にて差し替えカバーアートも新装した『ザ・リコンストラクション・オブ・ライト』（The Reconstrukction Of Light）のタイトルで、リニューアルして再リリースしている。
プロジェクトX
暗黒の世界

『暗黒の世界』（あんこくのせかい、Starless And Bible Black）は、1974年に発表されたキング・クリムゾンのアルバム。スタジオ収録曲と1973年に行われたツアーのライヴ収録曲から構成される。
全英28位・全米64位を記録。
キング・クリムゾンはロバート・フリップ（ギター、メロトロン）以外のメンバーを一新して1972年10月にライヴ活動を再開した後、1973年1月1日に前作『太陽と戦慄』の制作を開始した。しかし発表直前の同年2月10日に行なったコンサートを最後にジェイミー・ミューア（パーカッション）を失い、フリップ、ジョン・ウェットン（ベース、ヴォーカル）、デヴィッド・クロス（ヴァイオリン、ヴィオラ、メロトロン）、ビル・ブルーフォード（ドラムス、パーカッション）の4人編成になった。
彼等は同年3月に『太陽と戦慄』を発表すると、同月中旬からアメリカ・ツアーを開始して約3か月間で約60回ものコンサートを行ない、約3週間の休暇の後、9月にツアーを再開して年内にアメリカで19回、ヨーロッパで24回のコンサートを行なった。コンサートでは『太陽と戦慄』の収録曲と即興演奏が披露され、9月からは休暇中に書かれた「人々の嘆き」「夜を支配した人々」「突破口」が加えられた。
1974年1月7日、彼等はジョージ・マーティン所有のAIRスタジオで本作の制作を開始して「偉大なる詐欺師」と「人々の嘆き」を録音した。そして前年のツアーのライヴ音源からスコットランド・グラスゴー公演（10月23日）の「隠し事」、スイス・チューリッヒ公演（11月15日）の「詭弁家」の演奏、オランダ・アムステルダム公演（11月23日）の「夜を支配する人」の導入部と「トリオ」「暗黒の世界」「突破口」を選び、「詭弁家」のヴォーカルと「夜を支配する人」の後半部分を録音した。
「トリオ」はタイトルの通りロバート・フリップ、デヴィッド・クロス、ジョン・ウェットンの3人による演奏だが、作曲は一音も出していないビル・ブルーフォードを含むメンバー全員での共同名義となっている。クロスの述懐によれば演奏中、ブルーフォードはスティックを胸の前で十字にかざし、不参加の意志を屹然と示したという。
『暗黒の世界』の原題である“Starless And Bible Black”は詩人ディラン・トマスのラジオ劇「アンダー・ミルク・ウッド (Under Milk Wood)」の一節からウェットンらが引用したものだが、ウェットンが書いた曲自体はフリップとブルーフォードから拒否されて採用されず、本作収録のライブ・インプロヴィゼーションで構成されたインストゥルメンタル曲にタイトルだけ転用された。そして、ウェットンが書いた曲自体はリチャード・パーマー・ジェイムズが書き換えた歌詞を得て次作『レッド』に収録されたが、混乱を避けるためタイトルは「スターレス」と縮められた。トマスの詩句を最初に提案したのはブルーフォードだが、ウェットンがもっとも気に入って執着したのだという。
※録音年月日と場所
2015年にリリースされたキング・クリムゾンのボックス・シリーズ第4弾。『暗黒の世界』制作前後に行われた1973年秋から1974年春までのツアーのライヴ音源を日付別に収録したものを中心としたCDが20枚と、5.1サラウンドやハイレゾ化したもの、あるいは珍しい映像等を収録したDVD2枚とブルーレイ2枚、公式ソースでは欠落したものを補ったボーナスCD3枚の合計27枚が収められている。そして、16種類のライヴ音源の元となった録音ソースは、『暗黒の世界』の素材に使われたプロ仕様のマルチ・トラック音源3種、PA卓を通したサウンド・ボード音源11種、海賊版音源3種にそれぞれ分類される。英国DISCIPLINE/PANEGYRIC製ボックス、ディスクのライセンス・カンパニー正規輸入盤に、特典を追加した日本アセンブル仕様にてリリースされた。
リチャード・パーマー・ジェイムス

リチャード・パーマー・ジェイムス（Richard Palmer-James、1947年6月11日- ）は、イングランドのミュージシャン。作詞家。1970年代に活動拠点をドイツに移した。
1968年に結成されたスーパートランプの創立メンバーで、1973年から1974年にかけてプログレッシブ・ロック・グループのキング・クリムゾンの作詞を担当したことで知られる、1985年に元アラベスクのサンドラのヒット曲「(I'll Never Be) Maria Magdalena」の歌詞を書いたことでも有名。
ディスコグス（discogs.com）で500以上のクレジットを持つ。
ボーンマスのメイリック・パーク生まれ。現地でThe Corvettes、The Palmer-James Group、Tetrad、Ginger Manといった様々な地元のバンドで演奏した。これらのバンドではジョン・ウェットンがベースとボーカルを担当していた。
1968年、リチャード・パーマーの名前でスーパートランプの結成に参加してギターとボーカルを担当し、同名デビュー・アルバムの歌詞を書いた。当時リック・デイヴィスと共作した「Goldrush」は、2002年のアルバム『Slow Motion』で発表された。
1970年代初頭からミュンヘンに在住。1973年から1974年にかけて、当時ウェットンが在籍していたキング・クリムゾンのアルバム『太陽と戦慄』『暗黒の世界』『レッド』の収録曲の歌詞を書いた。1974年にロバート・フリップがキング・クリムゾンを解散した後、ウェットンやメンバーだったデヴィッド・クロスと一緒に仕事をしている。
1978年、ウェットンとTetradのバンドメイトだったW.J. Hutchesonが訪ねてきた。彼等3人はドイツ人のドラマーであるCurt Cressを迎えて「ジャック－ナイフ」と名乗り、活動を始めた頃の曲を収録したアルバム『アイ・ウィッシュ・ユー・ウッド』を10日間で録音した。
またイタリアン・ディスコの先駆者であるLa Biondaに英語の歌詞を書き、70年代後半にはLa Biondaに関連したディスコ・グループのD.D.サウンドにも歌詞を提供した。
1997年、ウェットンとの共作名義の編集CD『モンキー・ビジネス 1972 - 1997』を発表。キング・クリムゾンのライブのレパートリーだった未発表曲「ドクター・ダイアモンド」を含む、幾つかの未発表素材の初のスタジオ録音が収録された。
2016年、初のソロ・アルバム"Takeaway"を発表。
デヴィッド・クロス (ミュージシャン)

デヴィッド・クロス（David Cross、1949年4月23日- ）は、イングランドのミュージシャン。ヴァイオリニスト、弦楽器奏者。メロトロン、ピアノやフルートも演奏する。ロンドン・メトロポリタン大学の音楽講師を務めている。
1972年から1974年までプログレッシブ・ロック・バンド「キング・クリムゾン」のメンバーだった事で知られる。
デヴォン州プリマスに生まれる。地元の学校に通っていた時にヴァイオリンを習い始め、同州の都市エクセターのカレッジに入ってから音楽と演劇を学ぶ。
1969年、フォーク・ロック・トリオのザ・リング（The Ring）のメンバーとして活動。
1972年、キング・クリムゾンのロバート・フリップとのジャムを何度か行った後、フリップが結成した新しいキング・クリムゾンに加入した。アルバム『太陽と戦慄』（1973年）と『暗黒の世界』（1974年）の制作に参加し、1974年7月にアメリカ・ツアーが終了すると脱退した。
以後、幾つかのバンドに参加しながら、ソロで活動する。
1999年頃に音楽レーベル「Noisy Records」を設立し、2004年からはデヴィッド・クロス・バンドを率いて活動している。
2015年、旧友フリップとのコラボレーション作品『スターレス・スターライト』を発表し、同年4月に来日。
2016年8月、ディスクユニオン新宿プログレッシヴ・ロック館で一日店長を務める。
Larks' Tongues in Aspic

《Larks' Tongues in Aspic》은영국의프로그레시브 록밴드킹 크림슨의 다섯 번째 스튜디오 음반으로 1973년 3월 23일,영국의아일랜드 레코드와미국과캐나다의애틀랜틱 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 킹 크림슨의 다섯 번째 형태로 데뷔한 음반으로, 원조 멤버이자 기타리스트인로버트 프립과 새로운 멤버인존 웨튼(보컬, 베이스),데이비드 크로스(바이올린, 멜로트론),제이미 뮤어(퍼커션),빌 브루포드(드럼)가 참여한다. 또한동유럽클래식 음악과 유럽자유즉흥연주를 중심적인 영향력으로 그려서 밴드의 진화에서 핵심 음반이다.
킹 크림슨의 이전 음반인 《Islands》를 홍보하기 위한 투어가 끝날 무렵, 프립은 이 밴드의 다른 세 멤버들 (멜 콜린스,보츠 버렐,이언 월레스)과 결별했다. 콜린스는 밴드의 새로운 라인업을 계속 유지하라는 요청을 받았지만, 계속하지 않기로 결정했다고 말했다.전년도에는 이 밴드의 작사가 겸 예술 공동 감독인피터 신필드가 축출된 일도 있었다. 프립은 발전하는 음악 재능이 다른 멤버들과 비호환적이라고 언급했고, 이제 익숙한 미국의 영향과벨라 바르톡과 같은 영향력에 더 적은 그림을 그리고 있으며, 자유로운 즉흥연주와 같은 음악을 쓰고 있었다.
이러한 새로운(킹 크림슨을 위해) 아이디어를 추구하기 위해, 프립은 먼저 베이시스트 겸 가수존 웨튼(그동안 적어도 한 번은 가입하기 위해 로비를 했지만 그 동안패밀리의 일원이 된 밴드의 오랜 친구)을 모집했다. 두 번째 구성원은데릭 베일리,에반 파커와 함께 선십 (앨런 고웬,앨런 홀즈워스)과 보리스(둘 다재즈 록밴드 메이저 수술 후기돈 웰러, 지미 로슈와 함께) 이전에 음악 즉흥연주단에서 공연한 경험이 있는 실험적인 자유개선 타악기 연주자제이미 뮤어였다.
프립은 드럼에서예스드러머빌 브루포드를 영입했다. 또 다른 오랜 킹 크림슨 팬이었던 브루포드는 그 시점에서 예스와 함께 할 수 있는 모든 것을 다했다고 느꼈고,재즈와 실험 지향적인 킹 크림슨이 그의 음악적 아이디어에 대한 보다 포괄적인 배출구가 될 것이라고 믿으면서 그들이 그들의 《Close to the Edge》 투어에 착수하기 전에 밴드를 떠나고 싶어했다. 새로운 밴드의 최종 멤버는 바이올리니스트, 키보디스트, 그리고 때때로 플루트 연주자인데이비드 크로스였다.
이 음반은영국 음반 차트에서 20위,빌보드 200에서 61위로 정점을 찍었다.2012년에는 "The Complete Recordings"라는 부제가 붙은 확장형 박스 세트를 발매하는 등 《Larks' Tongues in Aspic》이 킹 크림슨 40주년 기념 시리즈의 일환으로 발행되었다. 이CD,DVD 오디오,블루레이세트에는 라이브 공연과 스튜디오 세션을 통해 단명 5인 라인업에 대한 모든 레코딩이 수록되어 있다.
Islands (킹 크림슨의 음반)

《Islands》는 1971년 12월 3일에아일랜드 레코드에서 발매된영국의프로그레시브 록밴드킹 크림슨의 네 번째 스튜디오 음반이다.《Islands》는 이 그룹의 3부작인 《Larks' Tongues in Aspic》, 《Starless and Bible Black》 그리고 《Red》에 앞서 마지막 킹 크림슨의 스튜디오 음반이 될 것이다. 창단 멤버인피터 신필드의 가사를 담은 마지막 음반이기도 하다.
음악적으로 이 음반은 킹 크림슨의 이전 음반인 《Lizard》의 즉흥적인재즈성향을 확장했다. 비평가들과 팬들로부터 엇갈린 반응을 얻었다.
원래영국과 유럽의 커버는궁수자리의삼렬 성운을 묘사하고 있으며 밴드의 이름도 제목도 표시하지 않았다. 오리지널미국과캐나다음반 커버(애틀랜틱 레코드에 의해 발매됨)는피터 신필드의 오프 화이트 그림으로 색칠된 "섬"을 그렸다. 이것은 영국에서 내부 게이트폴드 슬리브로 사용되었다. 킹 크림슨 목록이 EG에 의해 재발행되었을 때, 그들은 전 세계적으로 "삼렬 성운" 커버로 표준화되었다.
1971년 12월 3일에 발매된 《Islands》은영국 음반 차트에서 30위에 올랐다.
이 음반은 2010년 킹 크림슨의 40주년 기념 시리즈에서 다섯 번째 음반으로 재발매되었는데, 새로운 스테레오와 5.1 서라운드 믹스 (스티븐 윌슨과로버트 프립)와 시드 스미스 슬리브 노트, 풍부한 추가 트랙과 대안 버전이 수록되어 있다. 이 CD는 스튜디오 테이크, 런스루, 믹스의 거의 완전한 대안 음반을 대표하는 추가 트랙 그룹과 함께 스티븐 윌슨과 로버트 프립의 완벽한 스테레오 리믹스를 제공한다. DVD-A는 2010년 믹스의 하이레즈 스테레오 버전인 스티븐 윌슨의 완전한 5.1 서라운드 사운드 믹스, 30주년 기념 마스터 소스에서 가져온 하이레스의 스테레오 버전, 그리고 거의 90분간의 추가 자료로, 많은 스튜디오를 포함하여 이전에 공개되지 않은 대다수의 스튜디오는 이번 발매를 위해 특별히 원래의 녹음 세션에서 혼합되었다. 이 자료에는 〈Pictures of a City〉 (1969년 라인업에서 행한 최종 신곡 중 하나)의 초기 리허설부터 이전에 들어보지 못한 〈A Peacemaking Stint Unrolls〉 (나중에 킹 크림슨 음반에서 완전히 실현된 형태로 나타날 초기 아이디어와 요소들을 보여줌)까지, 플립이멜로트론에서 〈Islands〉의 곡조를 연주하는 파편, 줌 클럽에서 라이브로 나오는 〈Sailor's Tale〉 등등이 수록되어 있다.
올뮤직은 동시대의 리뷰에서 "첫 번째 시대에서 가장 약한 크림슨 스튜디오 음반"이라며 "이 음반은 그룹 초기 노력의 엄청나게 높은 품질과 관련하여 정말 실망스러운 음반일 뿐"이라고 말했다.
모든 곡들은로버트 프립과피터 신필드에 의해 작사/작곡하였다.
킹 크림슨

킹 크림슨(King Crimson)은 1968년런던에서 결성된영국의프로그레시브 록밴드이다. 그들은 1970년대 초 프로그레시브 록 운동과 더 최근의 록 및 실험 예술가들에게 강한 영향을 끼쳤다. 밴드는 역사를 통틀어 꾸준히 인사 변화를 겪어왔지만, 유일하게 남은 창단 멤버인 기타리스트이자 작곡가인로버트 프립이 창작의 견인차 역할을 했다. 그는 종종 밴드의 리더로 보여지지만, 프립 자신은 이 꼬리표를 피하는 경향이 있다.킹 크림슨은 많은 숭배자를 얻었다.그들은VH1의 100대 하드 록 아티스트에서 87위에 올랐다. 처음에는 프로그레시브 록(원래는 확장된 악기 부분을 특징으로 하는 긴 작곡으로 특징지어지는 장르)에서 중요한 세력으로 여겨졌지만, 특히 프립은 종종 장르와 거리를 두었다. 킹 크림슨은 다양한 장르와 접근법으로부터 영향을 받았다.클래식,재즈,포크,헤비 메탈,가믈란,실험 음악은 모두 밴드에 의해 재해석되고 탐구되어 왔으며, 그들은 프로그레시브, 사이키델릭, 얼터너티브 메탈, 하드코어, 노이즈 밴드 및 작곡가의 여러 세대에 영향을 미쳤다.
성공적이지 못한 사이키델릭 팝 트리오자일스, 자일스 & 프립로부터 개발된 초기 킹 크림슨은 초기 프로그레시브 록의 형성의 핵심으로,예스와제네시스같은 동시대 사람들의 음악에 강한 영향을 주고 변화시켰다.그들의 데뷔 음반인 《In the Court of the Crimson King》 (1969년)은 재즈, 클래식, 실험 음악으로 가장 성공적이고 영향력 있는 음반으로 남아있다.그들의 성공은 1969년런던하이드 파크에서 열린롤링 스톤스의 오프닝 공연 이후 증가했다. 《In the Wake of Poseidon》 (1970년)과 덜 성공한 실내악 재즈에서 영감을 받은 《Lizard》 (1970년), 그리고 《Islands》 (1971년)에 이어, 유럽 록 즉흥 연주에 대한 그들 자신의 취지를 개발하기 위해 다시 포맷하고 기악을 바꾸면서, 《Larks' Tongues in Aspic》(1973년), 《Starless and Bible Black》(1974년), 《Red》(1974년)에서 새로운 창조적 정점에 도달했다. 그리고 프립은 1974년 그룹을 해체했다.
1981년 킹 크림슨은 음악 방향과 기악의 또 다른 변화로 개혁하였다(영국과미국의 인력을 처음으로 합친 것 외에가믈란,포스트펑크,뉴욕미니멀리즘에서 가져온 기타와 영향력을 배가시켰다). 이것은 3년 동안 지속되었고, 3개의 음반 《Discipline》 (1981년), 《Beat》 (1982년), 《Three of a Perfect Pair》 (1984년)의 결과로 이어졌다. 10년간의 공백 끝에 프립은 1994년MIDI기술을 통해 새로운 창의적 옵션과 70년대 중반과 1980년대 중반의 접근 방식을 혼합하여 "더블 트리오" 섹스텟으로 그룹을 부활시켰다.이로 인해 《THRAK》(1995년)이 출시되는 등 또 다른 3년 주기의 활동이 이루어졌다. 킹 크림슨은 2000년에 좀 더 산업 지향적인 콰르텟(또는 "더블 듀오")로 다시 재결합했고, 2000년에 《The Construkction of Light》와 2003년에 《The Power to Believe》를 발표했고, 더 많은 인사들 간의 의견 충돌 끝에, 2008년 그들의 40주년 기념 투어를 위해 더블 드러머 퀸텟으로 확장했다.
2009년과 2012년 사이의 또 다른 공백기에 이어, 킹 크림슨은 2013년에 다시 한번 개혁을 단행했다. 이번에는 이례적인 3개 드럼 키트 전방과 1972년 이후 처음으로 색소폰/플루트를 라인업에 복귀시키는 셉텟(그리고 나중에 옥텟)로서. 킹 크림슨의 현재 버전은 계속해서 순회공연을 하고 라이브 음반을 발표하면서 밴드의 경력에 걸쳐 음악을 상당히 재정렬하고 재해석했다.
1997년 이후, 몇몇 음악가들은프로젝트(ProjeKcts)라고 부르는 일련의 관련 밴드를 통해 밴드의 작업과 접근 방식의 측면을 추구해 왔다.
스튜디오 음반
Starless and Bible Black

《Starless and Bible Black》은영국의프로그레시브 록밴드킹 크림슨의 여섯 번째 스튜디오 음반으로 1974년 3월 29일,영국의아일랜드 레코드와미국의애틀랜틱 레코드가 발매했다. 음반의 대부분은 라이브로 녹음되었지만 편집되고 스튜디오 자료와 혼합되었다.
킹 크림슨의 이전 음반인 《Larks' Tongues in Aspic》 (미국 재즈에 대한 전통적인프로그레시브 록사운드 그리기에서 결정적으로 벗어나 유럽 자유 즉흥 연주에 대한 영향 쪽으로 이동했던)은 실험적인 타악기 연주자제이미 뮤어를 포함한 밴드의 5중주 라인업에 의해 녹음되었다. 1973년 초에 뮤어는 갑자기 밴드를 떠났다. 표면적으로는 무대 위의 부상으로 인해, 그러나 사실 음악에서 물러나고 수도원에서 시간을 보내야 하는 압도적인 정신적 필요성 때문이다(완전 녹음 박스 세트에서 포츠머스 길드홀 쇼의 라이너 노트에 따라 밴드 동료들에게 전달되지 않은 것). 뮤어의 출발은 영구적인 것으로 밝혀졌다. 밴드의 드러머인빌 브루포드는 자신의 키트 드럼 연주 외에도 뮤어의 타악기 역할을 흡수했고, 밴드는 4중주단으로 순회공연을 계속했다.
이러한 격변과 투어의 압박으로 킹 크림슨은 다음 음반을 녹음할 때가 되었을 때 새로운 필기 자료가 부족하게 되었다. 최근 투어에서 무대에서의 즉흥연주 수준을 높인 이 밴드는 이 문제를 해결하기 위해 이를 이용하기로 했다. 콘서트에서 시도된 새로운 작곡과 몇몇 라이브 음반에 캡처된 곡들이 새 음반 자료의 일부로 제시되었고, 교대로 그리고 경우에 따라서는 스튜디오 음반과 혼합되었다.
음반에 수록된 4곡만이 가사를 가지고 있다. 《Larks' Tongues in Aspic》의 경우에서 그랬던 것처럼, 이것들은존 웨튼의 친구인리처드 파머제임스(전슈퍼트램프기타리스트는첫 번째 자작 음반을 끝으로 밴드를 떠났다)에 의해 쓰여졌다. 〈The Great Deceiver〉는악마를 지칭하며 상업주의에 대한 아이러니한 해설(프립은바티칸 시국에서 시판되는 기념품을 보고 "담배, 아이스크림, 성모 마리아의 상"이라는 대사를 기고했다)이다.〈Lament〉는 명성에 관한 것이다. 〈The Night Watch〉는렘브란트의동명 그림에 대한 짧은 에세이로, 이 그림을 관찰자가 보고 있는 것으로 묘사하고 주제를 이해하려고 시도한다.〈The Mincer〉는 "손가락이 닿고, 쩌렁쩌렁 비명을 지른다(fingers reaching, linger shrieking)", "너 혼자야, 아기 숨소리(you're all alone, baby's breathing)" 등의 대사가 더 모호한 가사를 담고 있으며, 노래 제목은 가정침입자나 살인자를 지칭하는 것일 수도 있다. 음반의 오리지널 이슈는음반의 안쪽 소매에 The 〈Great Deceiver〉, 〈Lament〉, 〈The Night Watch〉의 가사가 포함되어 있다.
The ConstruKction of Light

《The ConstruKction of Light》는 2000년 5월 8일에 발매된영국의프로그레시브 록밴드킹 크림슨의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은로버트 프립,아드리안 벨류,트레이 건,팻 마스텔로토의 "더블 듀오" 라인업을 특징으로 하는 두 개의 스튜디오 음반 중 첫 번째 음반이다.
《The ConstruKction of Light》의 발표로 드러머빌 브루포드와 베이시스트토니 레빈은 킹 크림슨을 떠났다. 그들의 탈퇴는 "더블 트리오" 시대를 끝내고 크림슨의 콰르텟 편성으로의 복귀를 알렸다. 그룹 역사상 처음으로,로버트 프립은 이제 이 밴드에 남아있는 유일한 영국인이었다.
음악적으로, 이 음반은 마스텔로토가 주로 전자 드럼을 연주하고 벨류, 건, 프립이 종종 정교하고 서로 맞물리는 부분을 연주하며, 벨류와 프립은 종종 과도한 기타 음색을 활용한다. 그러나 이러한 연동 부품의 속도는 80년대보다 느린 경우가 많으며, 벨류와 프립은 종종 싱글 노트를호케트에서 앞뒤로 교환한다. 이와 같이, 그것은 1980년대 콰르텟의가믈란접근법에 대한 반전을 보여준다.
이 음반은 또한 1970년대로 거슬러 올라가 이 시대의 악기에 속편을 제공한다. 〈Larks's Langes in Aspic – Part IV〉는 크로스 음반 모음곡을 형성하며 주로 파트 2의 모티브를 떠올리는 일련의 곡들을 계속하고 있다. 〈FraKctured〉는 〈Larks〉 모음곡의 다섯 번째 항목으로 시작되었지만, 이후 1974년 《Starless and Bible Black》의 최종 트랙인 〈Fracture〉에 더 가까운 것으로 간주되었다.
올뮤직은 "밴드가 《The ConstruKction of Light》과 함께 무너진다고 썼습니다. 그들의 빛나는 역사의 무게를 떨쳐버릴 수 없어, 《The ConstruKction of Light》의 가장 유망한 순간들은 엄청난 양의 밑바닥에 깔려 있습니다. 《The ConstruKction of Light》가 이처럼 실망스러운 것은 밴드를 해체하는 프로젝트 접근법이 서류상으로 얼마나 '프로그레시브' 모습을 보였음에도 불구하고 실행되자마자 완전히 뒤떨어진 음반을 냈다는 점입니다."
작사는 모두아드리안 벨류가 맡았고, 작곡은 모두 벨류,로버트 프립,트레이 건, 그리고팻 마스텔로토가 맡았다.
Three of a Perfect Pair

《Three of a Perfect Pair》는 1984년 3월 27일, 음반사E.G.에 의해 발매된영국의 밴드킹 크림슨의 열 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은로버트 프립,아드리안 벨류,토니 레빈,빌 브루포드의 콰르텟을 수록한 마지막 스튜디오 음반이다.
이 음반은 전통적인 곡 구조의 균형을 1면("The Left Side")과 2면("The Right Side")의 자유 형식 즉흥 연주로 맞춰져 실험적인 《Discipline》과 상업적으로 더 접근하기 쉬운 《Beat》 사이에 들어맞는다.
2001년 CD 리마스터의 "The Other Side"은 1983년 세션의 기악 자료와 1989년아카펠라녹음(1991년 《Frame By Frame》 박스 세트에 처음 게시됨)으로 구성돼 있는데, 4부 하모니가 오버더빙을 통해 이뤄져 4부 하모니가 정말 토니 레빈 혼자 노래하는 유머러스한바버샵 콰르텟을 연주한 것으로 추정된다.
음반의 제목은 "완벽한 반대" 또는 그의 진실, 그녀의 진실, 그리고 객관적인 진실 ("모든 이야기의 삼면"이라는 생각)에 기반을 두고 있다.
피터 윌리스는 신성하고 불경한 이분법을 묘사하면서 《Larks' Tongues in Aspic》 커버의 단순화된 버전이며 상승하는관통물체는달의 형상을 막 통과하려는 남성태양신을 상징한다. 프립에 따르면, 이 작품은 "서양과 동양의 기독교의 화해를 보여주는 작품입니다. 전면 커버에는 남성과 여성의 원리를 나타내는 두 가지 요소가 있습니다. 뒷면 커버에는 세 번째 요소가 함께 그려져 있으며 앞의 반대 항을 조정해 줍니다."
10번~15번 트랙은 2001년 30주년 리마스터에 추가되었다. 앞서 언급한 기악곡인 〈The King Crimson Bobershop〉와 세 가지 번갈아 혼합된 〈Sleepless〉가 있다. 셋 중 두 개는 이전에영국12인치 싱글로 발매되었다.밥 클리어마운틴믹스는미국의워너 브라더스 레코드가 LP를 누르면서 (잘못 인정되고 밴드의 희망에 반하는) 모습을 보였다.
힙합듀오갱 스타는 나중에 1989년 데뷔 음반 《No More Mr. Nice Guy》의 〈Words I Manifest (Remix)〉에서 〈Dig Me〉의 소개를 샘플링했다.
1984년 3월 27일에 발매된 《Three of a Perfect Pair》는영국 음반 차트에서 30위에 올랐다.
《트라우저 프레스》는 이 음반을 "세심하게 일치하는 모순에 자부심을 가진 밴드의 가장 불연속적인 음반이라고 했다. "The Left Side"는아드리안 벨류의 4곡 중 더 가난한 노래와 자생적인 악기이며, 플립은 거의 모든 기악, 거의 자유형에 가깝고, 거의 찬란하다. 첫 두 장의 후반기 킹 크림슨 음반에 대해 비판적으로 호평을 받은 팝/아트 합성을 위조한 프립레시브 "수련(discipline)"은 영구적인 조건이 아니다.
1984년BBC 라디오 1과의 인터뷰에서로버트 프립은 음반의 "The Left Side"를 "접근 가능"으로, "The Right Side"를 "지나친"으로 표현했다.
2016년 10월,스티븐 윌슨과로버트 프립의 새로운5.1 서라운드 사운드믹스는 독립 실행형 CD/DVD 패키지와 《On (and off) The Road (1981–1984)》 박스 세트의 일부로 발매되었다.
토니 레빈이 작사/작곡한 〈The King Crimson Barber Shop〉을 제외하고, 모든 곡들은아드리안 벨류,빌 브루포드,로버트 프립그리고 레빈에 의해 작사/작곡하였다.
The Power to Believe

《The Power to Believe》는영국의프로그레시브 록밴드킹 크림슨의 열세 번째이자 가장 최근의 스튜디오 음반이다. 2003년 3월 4일,생츄어리 레코드를 통해 발매되었으며, 여러 비평가들이 높아진 공격성을 높이 평가하면서 전반적으로 호평을 받았다. 이 음반은로버트 프립,아드리안 벨류,트레이 건,팻 마스텔로토의 콰르텟을 수록한 두 번째이자 마지막 음반이다. 《The Power to Believe》는 EP 《Happy with What You Have to Be Happy With》(2002년)에 앞서 발표되었으며, 이 음반은 대체 트랙과 미공개 트랙을 특징으로 한다.
2001년툴투어 오프닝 이후, 킹 크림슨은 두 번째 음반을 위해 네 곡의 구조를 다듬고 집중하였다.2003년에 발매되기 전, 《The Power to Believe》는 《Level Five》 (2001년)와 《Happy With What You Have to Be Happy With》 (2002년)의 뒤를 이어 진행 중인 작업으로 기능한 두 EP가 음반에 대해 공개했는데, 프립은 이를 "3년간의 범죄의 정점"이라고 표현했다.《Level Five》는 정규 음반에 수록될 두 곡을 라이브로 발매한 반면, 《Happy With What You Have to Be Happy With》는 1994년 《VROOOM》과 1995년 《THRAK》과 마찬가지로 한정판 스튜디오 발매로, 이번 음반의 수록곡의 대체 버전과 초기 버전을 선보였다.
원래 이름은 《Nuovo Metal》이었지만, 《The Power to Believe》는 킹 크림슨의 이전 음반인 2000년 《The ConstruKction of Light》의 공격적이고 때때로 산업적인 실험을 계속했고, 몇몇 비평가들은 그 무게를 높이 평가했다.이전 음반과 마찬가지로 《The Power to Believe》는 킹 크림슨과 함께 4곡으로 녹음되었다.
이 음반의 제목은 《The Power to Believe》에서 따왔다. 이 문구는 원래아드리안 벨류의 1996년 솔로 음반 《Op Zop Too Wah》의 〈All Her Love Is Mine〉에 수록되었다.이 음반의 두 번째 트랙인 〈Level Five〉는 1973년 음반 《Larks' Tongues in Aspic》의 1, 2부로 시작된 〈Larks' Tongues in Aspic〉 모음곡의 다섯 번째이자 마지막 엔트리로 활동한다.올뮤직의 린제이 플래너는 〈Level Five〉는 "툴,미니스트리,나인 인치 네일스,KMFDM과 같은 것으로 쉽게 오인될 수 있을 정도로 강렬하다"고 썼다.
2019년, 킹 크림슨은 《The Power to Believe》가 "40주년 기념일" 발매 일정의 열다섯 번째이자 마지막 단계가 될 것이라고 발표했다. 이 음반의 고급스럽고 확장된 마스터는 무손실5.1 서라운드 사운드와 함께 하이레스 스테레오 오디오로 발매되었다.
모든 곡들은아드리안 벨류,로버트 프립,트레이 건그리고팻 마스텔로토에 의해 작사/작곡하였다.
Black Clouds & Silver Linings

《Black Clouds & Silver Linings》는프로그레시브 메탈밴드드림시어터의 10번째 정규 앨범이다. 2009년 6월 23일로드러너 레코드에서 발매되었다.존 페트루치와마이크 포트노이가 공동 프로듀싱을 맡았고폴 노스필드가 믹싱을 맡았다. 앨범은 단일 CD, 인스트루멘탈 믹싱과 커버곡이 들어간 3CD 스페셜 에디션, 더블 비닐 LP, 디럭스 콜렉터 에디션 박스셋 등의 다섯 가지 버전으로 발매되었다. 6개의 커버곡들은 앨범 발매 6주 전인 5월 19일부터 1주일 간격으로 한 곡씩 공개되었다.
앨범 작업은 2008년 10월부터 시작되었다.마이크 포트노이는 이 앨범을 "'A Change of Seasons', 'Octavarium', 'Learning to Live', 'Pull Me Under', 'The Glass Prison'이 하나의 앨범에 들어가 있다고 상상해보라"라는 말로 설명했다.조던 루디스는 나중에 "우리는 이번 앨범에고딕음악적 요소를 꽤 많이 집어넣었다."고 설명했다.
가사는존 페트루치와 마이크 포트노이가 썼다. 한 곡을 제외하고는 모두 각자 삶 속에 있었던 위험하고 힘들었던 상황들에 대한 이야기를 담고 있다. 'A Nightmare to Remember'에는 페트루치가 어릴적 당했던 교통사고에 대한 기억을 그려냈다. 'The Count of Tuscany'에서는토스카나에서 우연히 만난 한 남자에 대한 이야기를 다루고 있고 'Wither'에는 '작가로서의 장벽'(en:Writer's Block)에 대한 공포를 묘사했다.마이크 포트노이는 'The Best of Times'에서 2009년 암으로 돌아가신 아버지에 대한 이야기를 그려냈다. 포트노이는 아버지가 죽기 전 이 곡을 연주했다고 하는데, "나는 우리의 삶을 함께 기념할 곡을 쓰고 싶었다"고 말했다.'The Shattered Fortress'는 포트노이의Twelve-step Suite의 마지막 부분이다. 2002년의The Glass Prision에서부터 시작하는 모음곡 속의 갖가지 테마들을 다시 전개하면서 결말을 맺는다.
'A Rite of Passage'는프리메이슨에 관한 곡으로서, 첫 번째 싱글커트된 곡이다. 이 곡의 뮤직비디오는 2009년 5월 8일 공개되었다.
"Wither"는 2009년 9월 15일 싱글로 재발매되었다. 싱글 앨범에는 원곡과 피아노 반주만 포함된 버전, 존 페트루치의 보컬이 들어간 데모버전, 그리고 마이크 포트노이가 부른 "The Best Of Time"의 데모 버전 등 총 4곡이 수록되었다. 뮤직비디오는 2009년 11월 18일 발표되었다.
전체 작곡:존 페트루치,마이크 포트노이,조던 루디스,존 명. 단, 'Wither'는 존 페트루치 작곡
3CD 스페셜 에디션에는 "언커버드 2008/2009"라는 제목이 붙은 6곡짜리 보너스 시디가 들어있다.
또한 3CD 스페셜 에디션에는 인스트루멘틀 트랙도 포함되어 있다. 몇몇 곡들은 원곡에서 조금 변형되었다.
'디럭스 콜렉터 에디션 박스셋'은 은색 테로 감싼 검은 벨벳 상자 형태로 그 속에는 3CD 스페셜 에디션 앨범, 180-그램 더블LP, 곡에서 악기 하나하나를 분리시켜놓은 개별 오디오 트랙 DVD,휴 사임의 판화작품, 마우스패드 등이 들어있다. 이 박스셋을 선주문한 사람은 2009년 5월 19일부터 공개되는 6개의 커버곡들을 다운로드 받을 수 있다. 또한 100개의 박스셋에는 밴드와 만날 수 있는 '실버 티켓'이 들어있다.
앨범에 대한 평론가들의 반응은 대체로 긍정적이다. 'Lifting Shadows'의 저자 리치 윌슨(Rich Wilson)은 이 앨범은 "최근 10년간 드림 시어터의 앨범들 중 가장 멋지고 균형잡힌 앨범"이라는 평가를 내렸다.올뮤직의 에두아르도 리바다비아(Eduardo Rivadavia)는 "이번 앨범은 여전히 전형적인 앨범이여서, 새로운 팬들을 끌어들이지는 못할 것이다. 그러나 밴드는 그들의 음악적 영역 중에서 가장 빠르고 자극적인 부분에 대한 새로워진 애정을 보여줌으로서, 열성적인 골수팬들을 충분히 감동시킬 수 있을 것이다"고 밝혔다.
앨범은빌보드 200차트에서 데뷔 첫 주 40,285장을 팔아 치우면서 6위를 기록했다.빌보드 200차트에서 10위 안에 진입한것은 이번이 처음이고, 첫 주 판매량 최고기록도 경신했다. 또한 빌보드 탑 인터넷 차트 1위, 빌보드 탑 록 앨범 차트에서는 2위로 데뷔했다. 그러나 그 다음주에는 46위로 내려갔다.
B'Boom: Live in Argentina

《B'Boom: Live in Argentina》는 1995년에 발매된영국의프로그레시브 록밴드킹 크림슨의 라이브 음반이다. 1994년 10월 6일부터 10월 16일까지아르헨티나부에노스아이레스의 브로드웨이 극장에서코르도바에서 녹음된 〈Heartbeat〉를 제외한 모든 곡들이 녹음되었다.
1994년 말 킹 크림슨의아르헨티나공연은 10년 만에 처음으로 열린 라이브 공연이었다. 《B'Boom》이 발매되기 전, 이 투어의 라이브 녹음은이탈리아의 한 해적판 회사에 의해 불법 판매되었다. 해적판의 가격은 영국 파운드 28파운드였고, 음질은 "어렵다"고 말했다. 《B'Boom》의 녹음은 사운드보드 믹스에서 가져온 것이다. 하지만, 이 음반은DGM이 이탈리아 해적판에 대항하기 위해 서둘러 발행했고, 그들은 《THRAK》 음반에서 직접 라인업과 기악 크레딧을 이식했다. 그 결과,로버트 프립의 "멜로트론"의 크레딧은 비록 《THRAK》에 멜로트론이 있고, 《B'Boom》에는 없으며, 이번 아르헨티나 투어에도 사용되지 않았다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한아드리안 벨류,빌 브루포드,로버트 프립,트레이 건,토니 레빈그리고팻 마스텔로토에 의해 작사/작곡하였다.
Larks’ Tongues in Aspic

Larks’ Tongues in Aspic(сангл.—«Заливное из язычков жаворонков») — пятый студийный альбом группыKing Crimson, выпущенный в 1973 году. Это дебютный альбом третьейинкарнацииKing Crimson в составе основателя группы и гитариста Роберта Фриппа, а также новых участников:Джона Уэттона(вокал, бас),Дэвида Кросса(скрипка, меллотрон),Джейми Мьюира(перкуссия, ударные) иБилла Бруфорда(ударные). Тексты песен написаныРичардом Палмером-Джеймсом.
В 2015 году альбом занял 20-е место в списке «50 величайших прог-рок-альбомов всех времён» журналаRolling Stone, 25-е место в списке «25 лучших классических альбомов прогрессивного рока» по версииPopMatters, а также поднялся до 14-го места в списке лучших альбомов прогрессивного рока по версииProg Archives.
В конце тура по продвижению предыдущего альбомаIslandsФрипп решил расстался с тремя другими участниками группы, а также постоянным автором текстов King CrimsonПитером Синфилдоми начать исполнять более резкую музыку, опираясь на такие влияния, какБела Барток,Игорь Стравинский,Джими Хендрикси свободную импровизацию. Для реализации этой идеи Фрипп сначала нанял бас-гитариста и певцаДжона Уэттонаи свободно импровизирующего перкуссионистаДжеми Мюира, ранее игравшем в Music Improvisation Company. Мьюир иногда играл на обычной ударной установке, но чаще использовал ряд небольших ударных инструментов, включая лист металла имбиру. Также Фрипп нанял ударникаБилла Бруфорда, который покинул группуYesради участия в King Crimson. Последним членом новой группы сталДэвид Кросс, иногда игравший на клавишных инструментах и флейте.
Альбом открывает первая часть длинной инструментальной пьесы под названием «Larks’ Tongues in Aspic», давшей название альбому. По легенде, это название придумал Мюир: когда во время репетиции кто-то спросил, как же назвать эту композицию, Мюир не задумываясь ответил: «Заливное из язычков жаворонков, конечно, как же иначе». Далее следуют три вокальных пьесы: «Book of Saturday», «Exiles» и «Easy Money». Завершается диск двумя инструментальными композициями: «The Talking Drum» и второй частью «Larks’ Tongues in Aspic».
Инструментальные пьесы на этом альбоме подвержены сильному влияниюджаз-фьюжн, а некоторые части близки кхеви-метал. Яростный, «угловатый» характер альбома приписывается влияниюБелы Бартока.
Приглашённые участники
Уэттон, Джон

Джон Кеннет Уэттон(англ.John Kenneth Wetton;12 июня1949, Уиллингтон,Дербишир,Великобритания—31 января2017,Борнмут,Дорсет,Великобритания) —британскийвокалист,бас-гитарист,гитарист,клавишник,автор песенипродюсер. Играл в группахMogul Thrash,Family,King Crimson(где работал с другом детстваРобертом Фриппом),Roxy Music/группаБрайана Ферри,Uriah Heep,UK,AsiaиWishbone Ash.
Наибольшего коммерческого успеха достиг в супергруппеAsia, выступая в качестве фронтмена и основного автора песен. Одноимённыйдебютный альбомбыл продан тиражом 8 миллионов копий по всему миру и занял первое место в журнале Billboard по итогам 1982 года.
Свою музыкальную деятельность начал в 1960-х годах, когда играл на органе в церкви. В 1971 году стал участником блюзовой группы. Первой серьёзной командой, в которой он играл, стала группаFamily, с которой Уэттон записал два альбома (1971 и 1972). Но его талант полностью раскрылся именно в King Crimson, куда его пригласилРоберт Фрипп. В составе King Crimson Уэттон записал три альбома, в числе которыхRed, являющийся по мнению многих критиков, одним из лучших альбомов группы. Тем не менее, этот период Уэттон впоследствии комментировал так:
В течение следующих пяти лет Уэттон успел сыграть вRoxy Music,Uriah Heep, UK, а в 1980 году записал свой первый сольный альбомCaught In the Crossfire.
В это время он познакомился с Джоном Дэвидом Калоднером, одним из менеджеров локального представительства фирмы грамзаписи Atlantic Records, который посоветовал музыканту собрать собственную группу. Так началась история группы Asia.
После того как в1992 годуон во второй раз покинул состав группы Asia, он продолжил сольную карьеру.
15 августа1995 годав продаже появился второй сольный альбом УэттонаBattle Lines, на лейбле Cromwell Productions. Песня «Battle Lines» стала саундтреком к многим фильмам. Позже, в1997 годув свет вышел его третий сольный альбом,Arkangel, продюсером которого выступил он сам. в 1999—2000-х годах отыграл несколько концертов соСтивом Хаккетом, а в 2000 году выпустил очередной сольный альбом,Sinister (Welcome to Heaven).
Умер отколоректального рака31 января2017 года.
Кросс, Дэвид (скрипач)

Дэвид Кросс(англ.David Cross;23 апреля1949,Англия) —британскийскрипач(играет наэлектроскрипке), известный участием в 1970-х годах в группепрогрессивного рокаKing Crimson. В частности, он участвовал в записи альбомовLarks' Tongues in Aspic,Starless and Bible BlackиRed. Кроме того, он играет наклавишныхимеллотроне.
С 1990-х Кросс руководит своим музыкальным коллективом, часто сочиняет музыку в соавторстве с бас-гитаристом Миком Полом. В сольных проектах Дэвида Кросса в разное время принимали участие и другие музыканты King Crimson, в частности,Джон Уэттон,Роберт Фрипп,Ричард Палмер-ДжеймсиПитер Синфилд. Особо можно отметить альбомыTesting to DestructionиCloser Than Skin.
Сейчас Кросс читает лекции по музыкальному образованию вЛондонском Университете Метрополитен.
USA (альбом)

USA— второйконцертный альбомбританской рок-группыKing Crimson, вышедший в1975 году.
Запись диска проходила вАсбери-Парк,Нью-Джерси, 28 июня 1974 года (кроме композиции «21st Century Schizoid Man», записанной вПровиденсе30 июня 1974 года). Открывающий трек является материалом с совместного альбомаБрайана ИноиРоберта Фриппа(No Pussyfooting). За месяц до выхода альбомаRedгруппа дала свой последний концерт в нью-йоркском Центральном парке. «По моему мнению, это было самое мощное выступление с 1969 года», — записал Фрипп в своем дневнике.
Диск не подвергся никакой студийной лакировке: сохранился и шум толпы, и выкрики «Бруфорд!» и «Фрипп!», звучавшие при появлении музыкантов на сцене. Этот альбом может быть назван первым «законным» концертным альбомом King Crimson. Он стал большим шагом вперед от плохого качества звука наEarthbound. Альбом открывается первой живой версией композиции «Larks' Tongues in Aspic (Part II)», которая сильно выигрывает в концертном исполнении. «Lament» и «Exiles» завершают первую сторону альбома. Вторая сторона начинается с инструментальной импровизации «Asbury Park», за которой следует композиция «Easy Money». Завершает альбом композиция «21st Century Schizoid Man», вполне логично «закрывая» этап в истории King Crimson.
И концерт в Нью-Джерси, и концерт в Провиденсе вошли в масштабное переиздание альбомаRed2013 года,The Road to Red.
The Power to Believe

The Power to Believe— тринадцатый студийный альбом британской группыKing Crimson, вышедший в2003 годувслед замини-альбомомHappy With What You Have to Be Happy Withна лейблеSanctuary Records. 
Это второй из двух альбомов группы в формате "double duo":Фрипп—Белью—Ганн—Мастелотто.
ВыпускуThe Power to Believeпредшествовали два мини-альбома:Level FiveиHappy With What You Have to Be Happy With, представляющие собой части незавершенной работы над альбомом, который Фрипп назвал кульминацией трёх лет «Crimsonising». В то время какLevel Fiveбыл концертным релизом, включавшим две песни, которые войдут в полный альбом,Happy With What You Have to Be Happy Withбыл студийным релизом ограниченного выпуска, который содержал альтернативные и ранние версии треков грядущего альбома.
Альбом получил свое название от сюиты "The Power to Believe", состоящей из четырёх частей, которые проходят через весь альбом. Первоначально эта фраза появилась в песне «All Her Love Is Mine» из сольного альбома Адриана БельюOp Zop Too Wah(1996). Второй трек альбома, "Level Five", является пятой и последней частью в сюите "Larks' Tongues in Aspic", которая началась в альбомеLarks' Tongues in Aspic(1973) и была продолжена вThree of a Perfect Pair(1984) иThe ConstruKction of Light(2000). Вступительный трек к "Facts of Life" включает в себя отрывок из песни "The Outer Darkness II: Perimeter I" из сольного альбома ФриппаThe Gates of Paradise(1998).
Assidat Zgougou

Assidat Zgougou(Arabic:عصيدة الزقوقو, /ʕsˁiːdət (ɪ̈z)zɡuːɡuː/), literally pine nut porridge/cream, is aTunisiandessertoften prepared to celebrate theMūled. It was originally made out ofAleppo pine,Flour,milk,creamand,nuts. That one variant of the dish is now known as "εasida Tunisia" or Tunisian cream/porridge.
The lower layer is made of the grains (pine nutseeds) ofAleppo pines,"zgougou", not to be confused with pine nuts ofstone pinesorpinus armandii. The grains are cleaned, then ground in water, and sieved to very small sizes. The resulting juicy substance is then mixed with wheat flour and/or starch depending on the recipe. Sometimes concentrated milk is added. Then everything is cooked at low heat while stirred. Powdered sugar is added gradually as the mixture thickens, giving rise to a grayish-brown color.
The result is poured hot into a bowl and covered in a white cream made from milk, starch, sugar, eggs, and a bit oforange blossomessence, then decorated with almonds and other seeds and nuts, whole or ground, and small candy.
It is also possible to make an assida (porridge/cream) out of other nuts instead of the allepo pine's grains, likehazelnuts,chestnuts,pistachios, or others, but in that case, it won't be assidat zgougou but assidat of what was used.
Traditionally, Tunisians exchange bowls of Assidat Zgougou among neighbors and family members on theMūled, thus rendering decoration as important as the taste. Many use all sorts of seeds and nuts, ground or whole, to vary the forms and colors of the decoration.
صنوبر حلبي

الصنوبر الحلبيأوالزقوقو(في تونس)نوعنباتيشجرييتبعالفصيلةالصنوبرية. سماهعالم النباتالاسكتلنديفيليب ميلرسنة1768. نسبة إلىحلبفيسوريا. ينتشر الصنوبر الحلبي في مناطقحوض البحر الأبيض المتوسط، وخاصة في جبالالمغرب العربيحيث يتواجد فيالمغربوالجزائروتونسوجبالالمشرق العربيوصولاً إلىإسبانياوجنوبفرنسا.
هذه الشجرة البرية تتواجد على شواطئالبحر الأبيض المتوسطوهي شائعة إلى حد كبير فيالمغرب العربيوإسبانياوإيطاليا، وجدت أيضا في منطقةالمشرق العربي(سورياوفلسطينولبنانوالأردن)وتركياواليونانوألبانياوكرواتياوأوكرانيا، وتعرض في ولايةكاليفورنيا. وتوجد فيفرنسافي منطقة البحر الأبيض المتوسط، إلى 600-800 متر على المنحدرات الجنوبية في مناطق الأحراش. حساسة للحرائق والغازات.
والصنوبر الحلبي شجرة كبيرة تنمو بسهولة وبشكل طبيعي فيالتربالكلسية وفي الترب الفقيرة والجافة. انها مقاومة للغاية لساحل البحر الأبيض المتوسط، ولتعرضها للشمس الكاملة والجفاف في مناطق شبه صحراوية وتنمو في مناطق يبلغ متوسط هطول الأمطار السنوي فيها 250 مم فقط. ومع ذلك، فهي حساسة لفترات طويلة من الصقيع ومعرضة جدا لتساقط الثلوج الثقيلة، وفروعها هي هشة وتتكسر بسهولة وقد تقتلع أشجارها أحيانا.
سلتيا

سلتيا(Celtia)، هيجعةشقراءتونسية. يعود بداية إنتاجها إلى1951وهي الجعة الأكثر رواجا في البلاد. تبلغ درجة الكحولة للسلتيا 5 درجات وهي تسوّق في زجاجات خضراء من 25 أو 30 صل (صناديق 24 زجاجة) أو علب حمراء وبيضاء من 24 أو 33 أو 50 صل (في صناديق 24 علبة).يقع إنتاج سلتيا المملوكةلشركة صنع المشروبات بتونس(شركة التبريد ومعمل الجعة بتونس سابقا) فيمصنع الجعةبمنطقةباب سعدون. فيديسمبر2012أطلق موقع الكتروني باسم ""الو سلتيا" لتسويقها مباشرة في 6 بلدان أوروبية وهيفرنساوإيطالياوبلجيكياوألمانياوالمملكة المتحدةولوكسمبورغ.
Tastira

Letastira(arabe:تسطيرة) est un plat préparé enTunisie.
Il s'agit d'un mélange émincé depimentsverts, d'œufset detomatescuits ; la mixture est ensuite salée et peut être agrémentée d’huile d'olive, dezestedecitron, detabil, depoivrenoir, d'olivesvertes et depersil.
Samsa

Lasamsaest unepâtisseriede forme triangulaire auxamandeset aumiel, des cuisinesalgérienneettunisienne, préparée surtout pour l'Aïd el-Fitr. Elle est consommée aussi bien enAlgériequ'enTunisie.
La pâte de lasamsaen Algérie, plus précisément à Alger, est similaire à celle dugriouech. Cependant, dans d'autres régions de l'Algérie, lasamsaest souvent préparée à base de feuille debrik, notamment dans leConstantinois, dont la ville d'Annabaet aussi dans l'Oranie.
Après la friture, lessamsasont trempées dans un sirop à base de miel et d'eau de fleur d'orangerpuis saupoudrées de graines desésame.
La ville d'Algerest connue pour ses pâtisseries, notamment lasamsa.