Cine de terror

Elcine de terrores ungénero cinematográficoque se caracteriza por su voluntad de provocar en el espectador sensaciones de pavor,terror,miedo, disgusto, repugnancia,horror, incomodidad o preocupación. Estas películas exploran a menudo temas oscuros y pueden ocuparse de temas transgresores. Sus argumentos frecuentemente desarrollan la súbita intrusión en un ámbito de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna o celestial, a menudo de origencriminalosobrenatural, incluyendomonstruos, eventos apocalípticos o creencias religiosas o folclóricas.
Las películas de terror han existido por más de un siglo. Inspiraciones tempranas anteriores al desarrollo del cine incluyen el folclore, creencias religiosas y supersticiones de diferentes culturas, así como la literaturagóticay deterrorde escritores comoEdgar Allan Poe,Bram StokeroMary Shelley. A partir de sus orígenes en elcine mudoy elexpresionismo alemán, el terror se convirtió en un género codificado tras el estreno deDrácula(1931). Muchos subgéneros aparecieron en las décadas siguientes, incluyendo elhorror corporal, elcine slasher, elcine gore, lacomedia de terror, elterror sobrenaturaly elterror psicológico. El género ha sido producido alrededor de todo el mundo, variando en contenido y estilo entre regiones. El terror es particularmente prominente en el cinejaponés,coreano,italianoytailandés, entre otros países.
A pesar de ser objeto de controversias sociales y legales debido a sus temas, algunas películas y franquicias de terror han tenido gran éxito comercial y han tenido influencia en la sociedad, además de haber generado un gran número deiconosde lacultura popular.
El cine de horror nació junto con el mismo cine. Loshermanos Lumièrerodaron en 1896 la cintaL'arrivée d'un train à La Ciotat(La llegada del tren). En esta película, como su nombre indica, únicamente se mostraba la llegada de un tren; solo que, dado que el cine era un invento desconocido para la mayoría de los espectadores, estos creían que el tren se iba a salir literalmente de la pantalla para arrollarlos; los primeros espectadores de la cinta gritaban y escapaban de la sala aterrorizados.
La primera cinta considerada de terror fueLa mansión del diablo, dirigida e ideada porGeorges Méliès, que se estrenó el 24 de diciembre de 1896, en París. Esto dio paso a todo el cine de terror. Durante esta era del cine, Francia se posicionó como la gran realizadora de antecedentes de este género.Louis Lumièrerealiza en 1897Le squelette joyeux; Georges Méliès, además de la ya mencionadaLa mansión del diablo, dirigeEl Diablo en el convento(1899) yEl diablo negro(1905);   la pionera en cine hecho por mujeres,Alice Guy, es la responsable del filmeFaust et Méphistophélès(1903); aGaston Vellese le debeLa Peine du talion(1906); el español aragonésSegundo de ChomónrealizaLa casa encantada(1907),Satán se divierte(1907) yEl hotel eléctrico(1908) entre muchísimos cortometrajes más que se realizaron en Francia. Pero la que muchos consideran como la primera película deliberada de terror fue realizada en 1910 porJ. Searle Dawleypara los Edison Studios (en Estados Unidos). Se trató de la primera adaptación de la novela deFrankenstein.
En esta época delcine mudo,Alemaniacultivó una serie de películas tan espeluznantes como artísticas e influyentes en el cine de terror universal, muchas de ellas influenciadas por lapintura expresionista. Podríamos destacar:El estudiante de Praga(1913) dePaul WegeneryStellan Rye;Homunculus(1916) deOtto Rippert;Los ojos de la momia(1918) deErnst Lubitsch;El Golem(1920) deCarl BoeseyPaul Wegener;El gabinete del doctor Caligari(1920) deRobert Wiene;El castillo encantado(1921) deF.W. Murnau;Der müde Tod(1921) deFritz Lang;Nosferatu, eine Symphonie des Grauens(1922) deF.W. Murnau, conMax Schrecken el papel del vampiro;Las manos de Orlac(1924) deRobert Wiene;Fausto(1926) deF.W. Murnau; y ya a principios del sonoro:M(1931) deFritz Lang;Vampyr(1932) del danésCarl Theodor DreyeryEl testamento del Dr. Mabuse(1933) deFritz Lang. Este tipo de cine germánico tendría posteriormente algunos homenajes como la películaNosferatu: Phantom der Nacht(1979) deWerner Herzog, conKlaus Kinskien el papel de Nosferatu, o la británicaLa sombra del vampiro(2000) deE. Elias Merhige, en la queWillem Dafoeinterpreta a Max Schreck en el rodaje de Nosferatu, siendo este un vampiro auténtico. Dentro del cine germánico también sería interesante destacar la suecaKörkarlen(1921) deVictor Sjöströmy la danesaHäxan(1922) deBenjamin Christensen.
En los años 20,Estados Unidosgestaría un cine de terror que tendría su explosión en los años 30, del cual podríamos destacar:Dr. Jekyll and Mr. Hyde(1920) deJohn S. Robertson, adaptación deEl extraño caso del doctor Jekyll y el señor HydedeRobert Louis Stevenson, protagonizada porJohn Barrymore;El legado tenebroso(1927),El teatro siniestro(1929) yEl hombre que ríe(adaptación del libro homónimo deVíctor Hugo) (1928) del alemánPaul LeniyEl mago rojo(1929) del húngaroPaul Fejos(las dos últimas películas nombradas protagonizadas porConrad Veidt).Lon Chaneyse consolidaría en el cine mudo como especialista en interpretar a personajes deformes. Especialmente terrorífica es su interpretación deQuasimodoy del fantasma, respectivamente, en:El jorobado de Notre Dame(1923) (adaptación deNuestra Señora de ParísdeVíctor Hugo) deWallace WorsleyyEl fantasma de la ópera(1925) (adaptación de la obra homónima deGastón Leroux) deRupert Julian. Precisamente en esta época empezó con el género uno de los considerados mejores directores del cine de terror:Tod Browningcon:Garras humanas(1927) yLa casa del horror(1927) ambas protagonizadas porLon Chaney. Seguiría su carrera con la obra maestra de laUniversal PicturesDrácula(1931),Freaks(1932),La marca del vampiro(1935) yMuñecos infernales(1936), todas estas últimas, así comoGarras humanasyLa casa del horror, de la productoraMGM.
En los años 30 laUniversal Picturesse especializó en cine de terror, especialmentemonster moviesde estilo gótico e influenciado por elcine expresionista.​ Estas serían algunas de las películas más destacadas de esta corriente:
A partir de finales de los años 40 las películas de terror de la Universal entraron en decadencia, prueba de ello es la película paródica deBud AbbottyLou CostelloAbbott and Costello Meet Frankenstein, a partir de entonces el cine de terror de la Universal se decantaría bien por parodias del "antiguo" cine de terror gótico con Abbott y Costello, bien por un cine de terror más próximo a la ciencia ficción, como lo demuestran las películas deJack Arnold,John SherwoodoVirgil W. Vogel. Hay que mencionar obligatoriamente a los tres grandes iconos de la Universal:Béla Lugosi,Boris KarloffyLon Chaney Jr.
El primero reconocido porDrácula, aunque solo ha interpretado ese papel enDráculade Tod Browning y enAbbott and Costello Meet Frankenstein, aunque sí que ha interpretado a otros vampiros enLa marca del vampiroy enEl regreso del vampiro(Columbia Pictures) (1944) deLew Landers; aIgorenSon of FrankensteinyEl fantasma de Frankenstein; al monstruo de Frankenstein enFrankenstein y el Hombre Loboy otros papeles enSatanás,El cuervo,El castillo de los misterios(1940) deDavid Butler,The Body Snatcher(1945) deRobert Wise(basado en el cuentoEl ladrón de cadáveresdeRobert Louis Stevenson) (estas cuatro, junto conBoris Karloff),El hombre loboy en la película independiente, considerada como la primera película de zombisWhite Zombie(1932) deVictor Halperin. Al final de su carrera actuó enGlen o Glenda(1953),La novia del monstruo(1955) yPlan 9 del espacio exterior(1959) del autodenominado peor director de la historia:Ed Wood.
En cuanto aBoris Karloff, ha interpretado al monstruo deFrankensteinenFrankenstein,La novia de FrankensteinySon of Frankenstein, a la momia enLa momia, aFu ManchúenLa máscara de Fu Manchú(1932) deCharles Brabiny otros papeles enEl caserón de las sombras,The Sea Bat(1930) deWesley Ruggles,Los muertos andan(1936) deMichael CurtizyEl terror(1963) deRoger Corman.
Por último,Lon Chaney Jr.ha interpretado al hombre lobo enEl hombre lobo,Frankenstein y el hombre lobo,House of Frankenstein,La mansión de DráculayAbbott and Costello Meet Frankenstein, así como al monstruo de Frankenstein enEl fantasma de Frankenstein, al conde Drácula enSon of Dracula, a la momia enLa tumba de la momia,El fantasma de la momiayLa maldición de la momiay otros papeles enThe Haunted Palace(1963) deRoger Corman. Otros actores no tan icónicos pero destacables sonJohn Carradine(el conde Drácula enHouse of FrankensteinyLa mansión de Drácula) yGlenn Strange(monstruo de Frankenstein enHouse of Frankenstein,La mansión de DráculayAbbott and Costello Meet Frankenstein).
No solo la Universal cultivó el cine de terror en los Estados Unidos. LaRKO Radio Picturesrealizó importantes cintas de terror:King Kong(1933) deMerian C. CooperyErnest B. Schoedsack, la mencionadaEl castillo de los misterios,Cat People(1942),The Leopard Man(1943) yYo anduve con un zombie(1943) deJacques TourneuroThe Thing from Another World(1951) deChristian Nyby. También algunas películas interesantes pertenecen aMGM,Monogram Pictureso aParamount Pictures.
En los años 50, los monstruos clásicos comoFrankenstein,Dráculaola momiaestaban en decadencia y eran sustituidos por el llamado cine de terror de la Guerra Fría: ciencia ficción, aliens, mutaciones radioactivas e invasiones catastróficas y apocalípticas. Si bien hubo alguna excepción comoHouse of Wax(1953) deAndré de Toth(remake deLos crímenes del museo(1933) deMichael Curtiz) protagonizada porVincent Price, en general todo indicaba a pensar que lasmonster moviesgóticas eran un subgénero acabado. La productora británicaHammer Productions, fundada en 1934 porJames Carreras, inició su tendencia hacia el terror en 1955 con una película de ciencia ficción:El experimento del doctor QuatermassdeVal Guest, si bien no fue hasta 1957 conLa maldición de FrankensteindeTerence Fishercuando empezaron a revivir a los monstruos míticos. Gran Bretaña no perdió la virginidad en cine de horror con laHammer Productions, el país ya había abrazado el género en muchas películas, entre ellas:Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet(1936) deGeorge King;Al morir la noche(1945) deRobert Hamer,Charles Crichton,Basil DeardenyAlberto Cavalcanti;La dama blanca (Reina de espadas)(1949) deThorold DickinsonyLa noche del demonio(1957) deJacques Tourneur. Influenciada por laUniversal Picturesy algo más explícita que ésta, debido en parte al uso del color, laHammer Productionsnos legó una serie de magníficas películas, donde destacan las estrellasPeter CushingyChristopher Lee, interpretando normalmente a protagonista y antagonista respectivamente. Gran parte de las películas de la productora británica son:
Claramente podemos observar que los directores más recurrentes en lashorror moviesde laHammer ProductionssonTerence Fisher,Roy Ward BakeryFreddie Francis, pero es necesario saber que estos dos últimos no solo trabajaron para la Hammer, también realizaron películas para otra productora inglesa especializada en el género: laAmicus Productions.Freddie Francisrealizaría para esta productora:Dr. Terror's House of Horrors(1965),La maldición de la calavera(1965),The Psychopath(1966),Picadura mortal(1967),Invasores del otro mundo(1967),Torture Garden(1967) yTales from the Crypt(1972); mientras queRoy Ward BakerdirigióAsylum(1972),The Vault of Horror(1973),And Now the Screaming Starts!(1973) yEl club de los monstruos(1980) y al directorKevin Connorse le debenCuentos de ultratumba(1974),The Land That Time Forgot(1975),En el corazón de la Tierra(1976) yViaje al mundo perdido(1977). Por último, en lo que a cine de terror británico se refiere no estaría de más mencionar la productoraAnglo Amalgamatedy la película de laBritish Lion Film Corporation:The Wicker Man(1973) deRobin Hardy.
En una época más contemporánea, los clásicosvampirosyhombres lobosse han mantenido más o menos vigentes en las pantallas de cine, aunque apartándose normalmente del estilo gótico clásico. Lo demuestran películas como las británicasThe Fearless Vampire Killers(1967) deRoman PolanskiyEl ansia(1983) deTony Scott;Noche de miedo(1985) deTom Holland;The Lost Boys(1987) deJoel Schumacher;Drácula, de Bram Stoker(1992) deFrancis Ford Coppola; la mexicanaLa invención de Cronos(1993) deGuillermo del Toro;Entrevista con el vampiro(1994) deNeil Jordan;From Dusk Till Dawn(1996) deRobert Rodriguez;Vampiros(1998) deJohn Carpenter; las suecasLåt den rätte komma in(2008) deTomas AlfredsonyVampyrer (Not Like Others)dePeter Pontikis, del mismo año; la coreanaThirst(2009) dePark Chan-Wook;Yo fui un hombre lobo adolescente(1957) deGene Fowler; la británicaLa leyenda de la bestia(1975) deFreddie Francis;Un hombre lobo americano en Londres(1981) deJohn Landis;Aullidos(1981) deJoe Dante; la británicaThe Company of Wolves(1984) deNeil Jordan;Silver Bullet(1985) deDan Attias(basada en la obraEl ciclo del hombre lobodeStephen King); la canadienseGinger Snaps(2000) deJohn Fawcett; la británicaDog Soldiers(2002) deNeil Marshally algunas paródicas como la películablaxploitationDrácula negro(1972) deWilliam Crain; la hispano-cubanaVampiros en La Habana(1985) deJuan Padrón;Un vampiro suelto en Brooklyn(1995) deWes Craven;Dracula: Dead and Loving It(1995) deMel BrooksyTeen Wolf(1985) deRod Daniel. En la misma línea queDrácula, de Bram Stoker, encontraríamos otra nueva versión de un mito importante:Frankenstein de Mary Shelley(1994) deKenneth Branaghcon el propio Branagh interpretando al doctorVictor Frankensteiny aRobert De Nirocomo el monstruo. Por último, en 2020,Leigh Whannellresucitaría a un monstruo clásico olvidado enEl hombre invisible, dándole una interesante vuelta de tuerca.
El cine de terror de ciencia ficción, muchas veces ligado al cine catastrófico o apocalíptico o al cine de extraterrestres, se puso de moda en los 50, y (dejando de lado las películas de laUniversal Picturesya vistas, dirigidas porJack Arnold, entre otros) una de sus principales figuras fueRoger Corman, director deserie B(películas de bajo presupuesto) especializado en la adaptación, libre y colorista, de relatos deEdgar Allan Poe:La caída de la casa Usher(1960),Pit and the Pendulum(1961),La obsesión(1962),Tales of Terror(1962),El cuervo(1963),La máscara de la muerte roja(1964) yLa tumba de Ligeia(1964); así como de una adaptación de un cuento deH.P. Lovecraft,El palacio de los espíritusy de algunas películas de serie B normalmente relacionadas con laciencia ficcióncomoIt Conquered the World(1956),Emisario de otro mundo(1957),Attack of the Crab Monsters(1957),La mujer avispa(1959),El monstruo del mar encantado(1961) yEl hombre con rayos X en los ojos(1963).
El técnico de efectos especialesRay Harryhausenfue un personaje imprescindible en lo que al cine catastrófico y de monstruos gigantes se refiere. Influenciado porKing Kongrealizaría una serie de películas destacables:El gran gorila(1949) deErnest B. Schoedsack,The Beast from 20,000 Fathoms(1953) deEugène Lourié,It Came from Beneath the Sea(1955) deRobert Gordon,Earth vs. the Flying Saucers(1956) deFred F. Sears,La bestia de otro planeta(1957) deNathan Jurany la película de dinosauriosEl valle de Gwangi(1969) deJim O'Connolly.
Otras películas destacadas de la época son:The Day the Earth Stood Still(1951) deRobert Wise,La guerra de los mundos(1953) deByron Haskin(basado en la novela homónima deH.G. Wells),Them!(1954) deGordon DouglasyInvasion of the Body Snatchers(1956) deDon Siegel. La mixtura de terror y ciencia ficción transitada en literatura porH. P. Lovecraft, reaparece a finales de los 70 con la versión de la última cinta mencionadaInvasion of the Body Snatchers(1978) dePhilip Kaufmany la excelenteAlien: el octavo pasajero(1979), deRidley Scott, que narra la terrorífica lucha contra un monstruo extraterrestre indestructible a bordo de un carguero espacial. El filme dio origen a varias secuelas y crossovers. Ya a partir de los ochenta destacarían entre muchas otrasThe Thing(1982) del maestro del cine de terrorJohn Carpenter; la canadienseCube(1997) deVincenzo NataliySeñales(2002) del indio-estadounidenseM. Night Shyamalan.
Dentro del cine de terror de ciencia ficción, un director conocido como una de las tresCdel cine de horror: el canadienseDavid Cronenberg, el rey del cine de ciencia ficción terrorífico de los ochenta. Su contribución al subgénero se constituye deThe Brood(1979),Scanners(1981), la estadounidenseThe Dead Zone(1983),Videodrome(1983), la estadounidenseLa mosca(1986) (remake de una película homónima de 1958, dirigida porKurt Neumann) yNaked Lunch(1991).
Fenómeno digno de estudio es la filmografía catastrofista y apocalíptica japonesa, que surgió en los años 50, 60 y 70 con motivo de la llamadaGuerra Fría, especialmente las películaskaiju(monstruo gigante).Gojira/Godzilla(1954) yMothra(1961), del director y especialista en el subgéneroIshiro HondayGamera(1965) deNoriaki Yuasay todas sus numerosas secuelas y crossovers constituyen lo más representativo del subgénero japonés. Es interesante mencionar la películaPacific Rim(2013), donde el mexicanoGuillermo del Torohace un homenaje al subgénerokaiju. Fruto del cine relacionado por la paranoia nuclear y las invasiones surge en 1968, la películaLa noche de los muertos vivientes, película con la que aportó la temática de los "zombis" o "zombies", todo un subgénero, creado por el fallecido director de la cinta:George A. Romero. Loszombies, al igual que elhombre lobo, dentro de la categoría de los no-muertos, como losvampiros, forman parte de la tradición folklórica y las leyendas populares más antiguas, pero no fueron demasiado frecuentados por los autores románticos. El terror contemporáneo, en cambio, tanto en literatura como en cine, aborda a los zombis sin el menor matiz romántico, procurando lograr en el lector o espectador, por medio de la cruda expresión de su monstruosidad exangüe ycaníbal, un efecto de terror puro, ancestral (véaseCine de zombis).
No hay que olvidarse de un subgénero del cine de terror, puede que sin una época dorada o de explotación, pero sí de una gran vigencia durante muchas décadas y, de hecho algunos grandes hitos del cine de terror pertenecen a esta vertiente. Se trata del cine paranormal, ya sea de entes, fantasmas, demonios, o simplemente hechos paranormales, muchas veces tratado desde el realismo, ya que es frecuente jugar con el escepticismo de los personajes. A diferencia del cine de asesinos en serie o del cine de zombis, suele alejarse de la violencia y el horror visual para centrarse más en el terror a lo desconocido, ya que muchas veces la fuerza maligna de estas películas no suele ser visible o sólo lo es en momentos determinados o cuando invaden el cuerpo de algún personaje inocente, en el caso de los demonios. A pesar de lo comercial que pueda resultar el cine de terror más visceral, desde los años 1960 (época del nacimiento delcine gore, delcine de zombismoderno y de las primeras bases delslasher) hasta la actualidad, hay multitud de ejemplos de películas que se clasifican más en este subgénero del terror que muchos llamanterror psicológico: las británicasThe Innocents(1961) deJack Clayton(sobreThe Turn of the ScrewdeHenry James) yThe Haunting(1963) deRobert Wise(sobreThe Haunting of Hill HousedeShirley Jackson);Carnival of Souls(1962) deHerk Harvey;Rosemary's Baby(1968) deRoman Polanski; la belgaLa terrorífica noche del demonio(1971) deJean Brismée; la británicaLa leyenda de la casa del infierno(1973) deJohn Hough;El exorcista(1973) deWilliam Friedkin;La profecía(1976), deRichard Donner;Carrie(1976) deBrian De Palma;The Amityville Horror(1979), deStuart Rosenbergy su secuelaAmityville II: The Possession(1982), deDamiano Damiani;El resplandor(1980) deStanley Kubrick(basada en la novela homónima deStephen King); la canadienseThe Changeling(1980) dePeter Medak;El ente(1981) deSidney J. Furie;Poltergeist(1982) del fallecidoTobe Hooper; la cómicaHouse(1986) deSteve Miner;Pet Sematary(1989) deMary Lambert(basada en la novela homónima deStephen King);The Sixth Sense(1999) yDevil(2010) deM. Night Shyamalan; lanzada con astucia porInternet,The Blair Witch Project(1999), de los jóvenesDaniel MyrickyEduardo Sánchez(película que popularizó el llamado el génerofalso documental); las hispano-mexicanasEl espinazo del diablo(2001) yEl laberinto del fauno(2006) deGuillermo del Toro; las españolasLos otros(2001) deAlejandro AmenábaryEl orfanato(2007) deJuan Antonio Bayona;El exorcismo de Emily Rose(2005) deScott Derrickson;1408(2007) del suecoMikael Hafström(basado en un relato corto homónimo deStephen King);Paranormal Activity(2007) deOren Peli;Insidious(2010) yThe Conjuring(2013) del especialista en el géneroJames Wan;It Follows(2014) deDavid Robert Mitchell;Líbranos del mal(2014) deScott Derrickson; la australianaThe Babadook(2014) deJennifer KentyThe Witch(2015) deRobert Eggers, entre muchas otras.
Hay otras películas muy difíciles de clasificar, aunque, ya sea por temática, estilo, estructura o ambientación, el subgénero más adecuado en el que se deben clasificar (si se deben clasificar) es en este. Se trata de los casos, por ejemplo de: la británicaRepulsión(1965) y la francesaLe locataire(1976) del polacoRoman Polanski; o deIt(1990) deTommy Lee Wallace.
ArgentinayMéxicoson los dos paísesiberoamericanosque más han sobresalido en el cine de terror. Aunque también es importante no olvidar la contribución deJosé Mojica Marinsal terror brasileño con películas como:A medianoche me llevaré tu alma(1964),Esta noche poseeré tu cadáver(1967),El extraño mundo de Zé do Caixao(1968),El despertar de la bestia(1970),Exorcismo negro(1974),A Estranha Hospedaria dos Prazeres(1976),Inferno carnal(1977),Delirios de un anormal(1978) yEncarnación del demonio(2008), todas protagonizadas por él mismo. Tampoco está de más mencionar otra película brasileña:La noche del Chupacabras(2011) deRodrigo Aragao.
En cuanto aArgentina, se dice que la primera película con tintes de terror fueEl hombre bestia o las aventuras del Capitán Richard(1934) deC. Z. Soprani, parece ser que inspirada en la película alemanaRamper, der tiermensch(1927) deMax Reichmann. Pero que la "primera" película enteramente de terror fueUna luz en la ventana(1942) deManuel Romeroy protagonizada por el español nacionalizado argentinoNarciso Ibáñez Menta. A ésta le seguiría lacrime filmHistoria de crímenes, del mismo año y con el mismo director y protagonista; asimismoCarlos Schlieperdirige la chilenaLa casa está vacía(1945) y hablando de cine chileno, no menos imprescindible esLa dama de la muerte(1946), basada en la novelaEl club de los suicidasdeRobert Louis Stevensony dirigida porCarlos Hugo Christensen.
En los años cincuentaRomán Viñoly BarretodirigeLa bestia debe morir(1952) yEl vampiro negro(1954); mientras que el mencionadoCarlos Hugo Christensenes el responsable deSi muero antes de despertar(1952). El director nacido en ItaliaMario Sofficirevive a un icono de lasmonster moviesde laUniversal Picturesy de laliteratura gótica(Mr. Hyde) conEl extraño caso del hombre y la bestia(1951). Ya en los años 1960, 70 y 80 es necesario mencionar aEmilio Vieyraque en sus películas abraza subgéneros tan variados como el vampirismo, la ciencia ficción o el cine de asesinos en serie. La argentina-estadounidenseExtraña invasión(1965),Placer sangriento(1967),La bestia desnuda(1967),La venganza del sexo(1971),Sangre de vírgenes(1974) ySucedió en el internado(1985). La mayoría de sus películas tienen bastantes dosis de erotismo, una peculiaridad muy típica de los 70 y presente también por otros países como España. Por otro lado, aJorge Carlos Garcíase le debenEstigma de terror(1973) yEl bosque de los condenados(1974). Más recientemente podemos mencionar:La casa de las siete tumbas(1982) dePedro StockiyAlguien te está mirando(1988) deHoracio MaldonadoyGustavo Cova.
Por último, destacar las numerosas comedias de terror que se han hecho enArgentina. Influenciado por las parodias deAbbott y Costello, el peruano-argentinoEnrique Carreras(director del trípticoObras maestras del terror(1960)) realizaEl fantasma de la opereta(1952) y por su parteFrancis Lauricnos legaLas aventuras del Capitán Piluso(1963). Después de que en los setenta, la películaLos vampiros los prefieren gorditos(1974) deGerardo Sofovichdiera constancia de que aún existía la comedia de terror, en los ochenta esta vuelve a ponerse de moda y lo demuestra de nuevoEnrique CarrerasconMingo y Aníbal contra los fantasmas(1985),Mingo y Aníbal en la mansión embrujada(1986) yGaleria del terror(1987) (las dos primeras protagonizadas por el dúo cómico formado porJuan Carlos AltavistayJuan Carlos Calabró). Por último, cabe destacar dos películas cómicas deCarlos Galetini:Los mata monstruos en la mansión del terror(1987) yCharly, días de sangre(1990).
Pero indudablemente elcine de terror mexicanoes el que más ha contribuido al género de terror hispanoamericano, llegando incluso a crear subgéneros propios como el cine de luchadores profesionales que hacen frente a hitos de la ficción terrorífica o el cine de terror western. Los años 30 y 40 serían la época de experimentación y consolidación del género. Muchos sitúan como la primera película de terror mexicana aLa Llorona(1934) deRamón Peóny a ésta le seguiríanEl fantasma del convento(1934) deFernando de FuentesyEl baúl macabro(1936) deMiguel Zacarías. También hay que dedicarle mención aparte aJuan Bustillo Oro, que conDos monjes(1934),El misterio del rostro pálido(1935) yNostradamus(1937) da pie al nacimiento del cine de terror enMéxico. A finales de los 40 la producción había disminuido, siendo representada solamente porLa herencia de la Llorona(1947) deMauricio Magdaleno.
Los años 50 y 60 cuentan con el director especializado en el géneroChano Uruetaque ya había tenido algún acercamiento al terror conProfanación(1933) yEl signo de la muerte(1939). Pero fue a partir de los años 50 que se consolidaría como uno de los más grandes directores de cine de terror en México conLa bruja(1954),El jinete sin cabeza(1957),El barón del terror(1962),La cabeza viviente(1963) e, introduciendo a los luchadores profesionales (concretamente aCrox Alvarado) en el género,La bestia magnífica (Lucha libre)(1952), a la que se sumarían en la década siguiente:Blue Demon, el demonio azul(1965),Blue Demon contra el poder satánico(1966),Blue Demon contra las diabólicas(1968) yBlue Demon contra los cerebros infernales(1968), con la estrella del cine y de la lucha libreBlue Demon, el cual cuenta con una extensa filmografía en ese ámbito. El otro gran icono, junto conBlue Demon, en lo que a cine de lucha libre se refiere, esEl Santo; lo demuestran:Santo contra el cerebro del mal(1958) deJoselito Rodríguez,Santo contra los zombies(1961) deBenito Alazraki,Santo contra el rey del crimen(1962) deFederico Curiel,Santo contra las mujeres vampiro(1963) ySanto en el museo de cera(1963) deAlfonso Corona Blake,Santo vs el estrangulador(1963) deRené Cardona,Santo, el Enmascarado de Plata vs la invasión de los marcianos(1966) deAlfredo B. Crevenna,Santo en el tesoro de DráculaoSanto en el tesoro de Drácula(en su versión sin censura) (1968) deRené Cardona,Santo en la venganza de las mujeres vampiro(1970) deFederico CurielySanto en la venganza de la momia(1970) deRené Cardona, entre muchas otras. También hay algunas películas en las queEl SantoyBlue Demonunieron fuerzas, como por ejemplo:Santo y Blue Demon contra los monstruos(1969) deGilberto Martínez Solares,Las bestias del terror(1972) deAlfredo B. Crevennay del director de muchas películas deCantinflas,Miguel M. Delgado,Santo y Blue Demon contra Drácula y el hombre lobo(1972) ySanto y Blue Demon contra el Dr. Frankenstein(1974). Otro especialista (ya fuera del cine de luchadores) en el género fueFernando Méndez, realizador deLadrón de cadáveres(1956),El vampiro(1957),El ataúd del vampiro(1957),Misterios de ultratumba(1959),El grito de la muerte(1959) yLos diablos del terror(1959). Otras películas de la época destacables, serían:El hombre sin rostro(1950) deJuan Bustillo Oro,El pantano de las ánimas(1956) deRafael Baledón,La maldición de Nostradamus(1959) deFederico Curiel,La invasión de los vampiros(1961) deMiguel M. DelgadoyEl mundo de los vampiros(1960) deAlfonso Corona Blake.
En los años 50, 60 y 70 hay que mencionar al actor icónico del géneroGermán Roblesque debutó enEl vampiroy siguió apareciendo enEl ataúd del vampiro,El castillo de los monstruos(1958) deJulián Soler,La maldición de Nostradamus,La sangre de Nostradamus(1962) deFederico CurielyStim Segar,El barón del terrory muchas películas más.
A finales de los 60 se estrenaHasta el viento tiene miedo(1968) deCarlos Enrique Taboada, considerado por muchos como el maestro de la época dorada del cine de terror mexicano. Su obra inaugura la década de los 70 conEl libro de piedra(1969), incursiona en elslasherconMás negro que la noche(1975) y culmina su tetralogía clásica conVeneno para las hadas(1984). Su obra va desde lo sobrenatural a lo psicológico, mezclando lo cotidiano con lo extraordinario y encaminando a las nuevas generaciones hacia un estilo más crudo y violento. Los años 1970 y 80 en México están claramente influenciados por elgialloitaliano y elgorey elslasherestadounidenses, siendo los nombres más representativosJuan López Moctezuma,Gilberto Martínez Solares,René Cardona Jr.y su hijoRené Cardona III. Del primero hay que destacarLa mansión de la locura(1973),Mary Mary, Bloody Mary(1975) yAlucarda, la hija de las tinieblas(1978). AGilberto Martínez Solares, que ya se había adentrado en el género desdeLa casa del terror(1959), se le debeSatánico Pandemonium.René Cardona Jr.realizóLa noche de los mil gatos(1972),Tintorera(1977),El triángulo diabólico de las Bermudas(1978) yEl ataque de los pájaros(1987). Por último mencionar, por una parte, tres películas deRené Cardona III:Vacaciones del terror(1988),Alaridos del terror(1991) yColmillos: el hombre lobo(1991); y por otra,La Tía Alejandra(1979) deArturo RipsteinyEl extraño hijo del sheriff(1982) deFernando Durán, última gran obra del terror western, subgénero representado por películas como:El pantano de las animas,El jinete sin cabeza,La cabeza de Pancho Villa(1957) deChano Urueta,El zorro escarlata en la venganza del ahorcado(1958) deRafael Baledón,El grito de la muerte,El pueblo fantasma(1965) deAlfredo B. Crevenna,El caballo del diablo(1975) deFederico Curiel,El látigo contra Satanás(1979) deAlfredo B. CrevennayEl jinete de la muerte(1980) deFederico Curiel; y que desapareció con la decadencia delwestern.
Durante los años 90 el género quedó estancado, siendo representativos solo algunos títulos:El sacristán del diablo(1992) deJorge Luke,Sobrenatural(1996) deDaniel GrueneryAngeluz(1998) deLeopoldo Laborde. Pero ya en el sigloXXI, el terror disfrutó de adaptaciones de la maldición deLa Llorona:Las lloronas(2004) deLorena Villareal,J-ok'eldeBenjamin WilliamsyKilómetro 31deRigoberto Castañeda(ambas de 2007). También encontraríamos otrosremakeso nuevas versiones comoEl libro de piedra(2009) deJulio César EstradayMás negro que la noche(2014) deHenry Bedwelly alguna producción original comoAhí va el diablo(2012) deAdrián García Bogliano,Visitantes(2014) deAcán CoenySomos lo que hay(2010) deJorge Michel Grau.​
Aunque podemos encontrar muchos antecedentes, entre ellos,El infierno(1911) deGiuseppe de Liguoro,Francesco BertoliniyAdolfo PadovanyRapsodia satánica(1915) deNino Oxilia, se puede decir que el cine de terror italiano empieza a florecer con determinadas cintas deRiccardo FredayMario Bava.Los vampiros(1956),Caltiki, el monstruo inmortal(1959),Maciste en el infierno(1962),El horrible secreto del doctor Hichcock(1962),Lo spettro(1963) yLa iguana de la lengua de fuego(1971) constituyen la mejor aportación deRiccardo Fredaal género. Algunas de esas obras cuentan con la dirección de fotografía deMario Bava, considerado como el padre del terror italiano. Los filmes de Mario Bava van desde lo sobrenatural a la ciencia ficción, lo ejemplifican:La máscara del demonio(1960),Hércules en el centro de la Tierra(1961), el trípticoLas tres caras del miedo(1963),Terror en el espacio(1965),Operazione paura(1966),El diablo se lleva a los muertos(1973) yShock(1977). Independientemente de estas películas, aMario Bavase le considera el creador del cinegiallopor una serie de películas que consolidaron las bases de este subgénero que después sería enormemente explotado en los años 1970, gracias en gran parte al trabajo del también considerado maestro, ya no en el subgénero, sino en el cine de terror en general,Dario Argento. Antes de centrarnos en el subgénero, hay que mencionar una figura especial dentro del cine de terror italiano de los 60, el director de serie BAntonio Margheriti, realizador de:Danza macabra(1963),El justiciero rojo(1963),Los largos cabellos de la muerte(1964),I criminali della galassia(1965),La guerra de los planetas(1966) yLa horrible noche del baile de los muertos(1971), entre muchas otras. Elgiallosuele considerarse como un híbrido entre elthrillery el cine de terror, ya que su trama suele girar en torno a un asesinato y la investigación y descubrimiento de la identidad del asesino, sin embargo, a diferencia del thriller, el peso de una películagiallorecae muchas veces más en lo estético y visual, destacando sobre todo la estilización de la violencia explícita, cosa muy similar a lo que hace elslasher, ya que hay que decir que el subgénero italiano fue una de las principales influencias del subgénero estadounidense. También al igual que elslasher, con el paso de los años ha mostrado una tendencia a dotar a sus asesinos (a priori, humanos) de ciertas características sobrenaturales, normalmente fuerza desproporcionada e invulnerabilidad a los ataques (incluso a veces inmortalidad). De las cuantiosas producciones italianas que se hicieron habría que destacar un puñado de ellas:
A principios de los ochenta, por la competencia delslasherestadounidense, el subgénero dejó de estar de moda. Aunque, ya sea alejándose delgiallo, o permaneciendo dentro de él (si bien muchas veces al estiloslasher), varios directores han legado en la década de los ochenta cintas de terror imprescindibles.Dario Argentoya se había alejado del subgénero con la que muchos consideran su obra maestra:Suspiria(1977), con cierta unidad de estilo respecto a sus obras anteriores pero abrazando lo paranormal, como haría con la secuelaInferno(1980). Ya a mediados de los ochenta realizaríaPhenomena(1985) yOpera(1987), películas de temáticas bastante similares algiallo.Ruggero Deodato, director deThe House on the Edge of the Park(1980) (cine de violación y venganza) y elslasherCamping del terrore(1987), realiza en 1979Holocausto caníbal, películamondoque utilizó la técnica delfalso documentalde forma magistral al servicio delterrory delgore. Deodato vuelve a tratar la temática caníbal, como ya hizo en la similarMundo caníbal(1977). Las muertes, especialmente detalladas con morbosidad, daban la sensación de ser reales, llegando incluso a confiscarse la película y a arrestar a su director. Por otra parte, el que había realizado varias películasgialloa principios de los 70,Umberto Lenzi, también se adentró en el cine de caníbales con¡Comidos vivos!(1980) y la película, muy comparada con la deRuggero Deodato,Cannibal Ferox(1981). Además, Lenzi se adentraría en elcine de zombisconLa invasión de los zombies atómicos(1980).
Sin embargo, el director italiano que más exploró ese terreno (claramente influenciado por las películas estadounidenses del considerado padre delcine de zombismoderno,George A. Romero) fueLucio Fulci, conZombi 2(1979),Paura nella città dei morti viventi(1980),El más allá(1981) yQuella villa accanto al cimitero(1981). Su preocupación en mostrar con minucioso detalle la violencia y la destrucción del cuerpo humano y su sensibilidad por lo desagradable posicionan aLucio Fulcicomo un director cuyas películas son por muchos consideradas como las más violentas jamás realizadas. Muy destacable es también su películaslasher, igual degoreque sus películas de zombis,Lo squartatore di New York(1982). Muy destacable sería también el polifacético (al igual que su padre) directorLamberto Bava, hijo del mencionadoMario Bava. Sus filmes tocan los subgéneros del cine de vampiros, de zombis, paranormal, ciencia ficción y giallo-slasher. Algunas de sus películas más destacadas serían:Macabro(1980),Cuchillos en la oscuridad(1983),El devorador del océano(1984),Demonios(1985),Demonios 2(1986),Morirás a medianoche(1986), eltelefilmEfectos sobrenaturales(1987),Disturbios en el cementerio(1987), el telefilm cómicoCena con el vampiro(1988) yLa máscara del demonio(1989). Por la misma época, el directorDon Coscarelliinicia su pentalogía (él es director de las cuatro primeras) conPhantasm(1979).
A finales de los ochenta,Michele Soavirevitalizaría el género en Italia con su ópera prima, elslasherAquarius(1987). A ésta le seguiríanPandemonium(1989),La secta(1991) (tercera y cuarta entrega, respectivamente, de la saga iniciada conDemoniosde 1985) yMi novia es un zombie(1994). Por otra parte,Dario Argento, siguió cultivando el género, siendo probablemente el mejor ejemplo de la supervivencia del terror italiano: lo demuestranTrauma(1993),El arte de matar(1996),El fantasma de la ópera(1998),La terza madre(2007),Giallo(2009) yDrácula 3D(2012), aunque para muchos, incluso el que fue maestro del terror en los 70 y 80, ha entrado en plena decadencia.
El cine de terror enEspañasufrió durante muchas décadas la represión del ostracismo y la censura, que no dejaba florecer el que con la llegada del tardofranquismo sería uno de los más populares y rentables (a nivel internacional) géneros que existieron en el país ibérico. Hablando de antecedentes es interesante mencionar al aragonésSegundo de Chomónque realizaría enFranciagrandes cortometrajes influyentes en la cinematografía mundial posterior. Excepto casos aislados comoEl protegido de Satán(1917) deJoan Maria Codina,Fue una pesadilla(1925) deMiguel Ballesteros, el cortometraje paródicoUna de miedo(1935) deEduardo García Marotoo la que muchos consideran la primera película de terror españolaLa torre de los siete jorobados(1944) deEdgar Neville, el terror no maduraría en España hasta la llegada deJesús Franco. En 1962 realiza la película que dio pie al crecimiento y consolidación del terror en España:Gritos en la noche(1962), film de asesinos en serie. Desde esa fecha hasta su fallecimiento en 2013, Franco realizaría casi dos centenares de películas, con especial predilección por el terror, el cine erótico y pornográfico y elterror erótico. Además, entre su filmografía podemos encontrar películas españolas, francesas, italianas, portuguesas, alemanas, suizas, belgas y de Liechtenstein. Algunos de sus filmes (de terror) destacados son:La mano de un hombre muerto(1962),El secreto del Dr. Orloff(1964),Succubus(Necronomicon)(1968),Fu-Manchú y el beso de la muerte(1968),El castillo de Fu-Manchú(1969),El proceso de las brujas(1970),El conde Drácula(1970) (con el icono vampírico británicoChristopher Lee),Las vampiras(1970),El diabólico doctor Z(1971),El doctor Mabuse(1972),Drácula contra Frankenstein(1972),La hija de Drácula(1972),La maldición de Frankenstein(1972),Los amantes de la isla del diablo(1972),Los ojos siniestros del Doctor Orloff(1973),Al otro lado del espejo(1973),La noche de los asesinos(1976),Jack el destripador(1977),Sexo caníbal(1980),El caníbal(1980),Colegialas violadas(1981),La tumba de los muertos vivientes(1982),Gemidos de placer(1983),El siniestro doctor Orloff(1984),Los depredadores de la noche(1987),Killer Barbys(1996) yKiller Barbys vs Drácula(2003). Muchas de sus películas contaban con grandes dosis de erotismo y/o sexualidad. También merece mención aparteNarciso Ibáñez Serrador, hijo deNarciso Ibáñez Menta, al que se le deben dos películas de terror:La residencia(1969) y¿Quién puede matar a un niño?(1976), por no hablar de su extensa contribución al género en televisión. Pero dejando de lado al directorJesús Francoy aNarciso Ibáñez Serrador, hubo una película en 1968 que podríamos decir que produjo la explosión del cine de terror español en los años 1970 (sobre todo a principios de esa década),La marca del hombre lobo(1968) deEnrique L. Eguiluzy que además inició una de las sagas más prolíficas del terror ibérico, el Hombre Lobo, interpretado por el icono más representativo delfantaterror:Paul Naschy(oJacinto Molina Álvarez). En los 70, el cine de terror español gozaba de prestigio y taquilla internacionalmente, aunque la dictadura deFrancisco Francono mostraba aprecio a ese tipo de películas, de modo que tenían más éxito fuera de su país que en el propio. Elfantaterrorsuele presentar grandes influencias del esteticismo de laUniversal Pictures, de laHammer Productionsy de las películasgialloitalianas tan explotadas en la misma época, así como delslasherestadounidense, que estaba floreciendo aún en esa época. Delgialloy elslasheradopta el gusto por un esteticismo de la violencia explícita (aunque normalmente, bastante más ligera que los subgéneros italiano y estadounidense). Además, una característica propia delfantaterrores la creciente dosis de erotismo que fueron mostrando los filmes a medida que avanzaba la década, como respuesta al progresivo debilitamiento de la censura y represión franquista. Y así, hay un grupo de películas del género en los años 1970 que merecen un estudio aparte en la historia del cine español. Las más representativas son:
A finales de los 70 el género entró en gran decadencia, siendo sustituido por el landismo y la comedia de destape. Sin embargo, desde finales de los 70 hasta la actualidad ha gozado de una buena supervivencia, y resurgiendo con grandes éxitos internacionales a principios del sigloXXI. Analizando el cine de terror español de finales de los 70, años 80 y principios de los 90, por una parte está la carrera que siguióPaul Naschy, que se convirtió en director enInquisición(1976), a la que le siguieron:El caminante(1979),El carnaval de las bestias(1980),El retorno del hombre lobo(1980),Latidos de pánico(1983),La bestia y la espada mágica(1983) (la primera coproducción España-Japón de la historia) yEl aullido del diablo(1987). En segundo lugar encontramos la carrera deJosé Ramón Larraz, que ya había dirigido varias películas en la época dorada delfantaterror. En los 80, nos legó el film sobrenaturalEstigma(1980), la comedia de terrorLa momia nacional(1981), la demoníacaLos ritos sexuales del diablo(1982) y losslashersDescanse en piezas(1987),Al filo del hacha(1988) yDeadly Manor(1990). En tercer lugar es imprescindible hablar del valencianoJuan Piquer Simónque inició su tendencia hacia el terror conMisterio en la isla de los monstruos(1981), elslasherMil gritos tiene la noche(1982) (película que, curiosamente, el anteriormente mencionadoJesús Francoparodió pornográficamente enMil sexos tiene la nochede 1984), la película de terror ecológicoSlugs, muerte viscosa(1987), la película de ciencia ficciónLa grieta(1989), la sobrenaturalLa mansión de Cthulhu(1992) y la demoníacaLa isla del diablo(1994). Por último, hay que mencionarArrebato(1979) deIván Zulueta, la catalanaMorbus (o bon profit)(1982) deIgnasi P. Ferré(película de zombis),Angustia(1987) deBigas Luna,Tras el cristal(1987) deAgustí Villaronga,La luna negra(1989) deImanol Uribey99.9 La frecuencia del terror(1997) deAgustí Villaronga.
Hasta su fallecimiento en 2009,Jacinto Molina Álvarezsiguió interpretando (que ya no dirigiendo) destacados papeles enLicántropo: El asesino de la luna llena(1996) deFrancisco Rodríguez Gordillo,School Killer(2001) deCarlos Gil,Mucha sangre(2002) dePepe de las Heras,Tomb of the Werewolf(2004) deFred Olen Ray,Rojo sangre(2004) deChristian Molina,La herencia Valdemar(2010) deJosé Luis Alemány su secuelaLa herencia Valdemar II: La sombra prohibida(2011), así como su última película como director,Empusa(2010) yRottweiler(2004) deBrian Yuzna, película de la productoraFantastic Factory, creada en 2001 (y desaparecida en 2007) con la intención de producir películas de terror al estilo de la vieja escuela, estilizado y esteticista. Lo consiguieron con la mencionada película conPaul Naschy, además de:Faust: Love of the Damned(2000) deBrian Yuzna,Arachnid(2001) deJack Sholder,Dagón, la secta del mar(2001) deStuart Gordon,Darkness(2002) deJaume Balagueró,Romasanta. La caza de la bestia(2003) dePaco Plaza,Beyond Re-Animator(2003) deBrian Yuzna,La monja(2005) deLuis de MadridyBajo aguas tranquilas(2006) deBrian Yuzna.
Volviendo unos años atrás y aparcando ya el cine de terror español a la vieja escuela, a mediados de los 90 se produjo un renacimiento del cine de terror con la película deÁlex de la Iglesia:Acción mutante(1993), seguida porEl día de la bestia(1995).Álex de la Iglesiaaunque no se le pueda llamar un especialista en el género, está claro que tiene influencias y cuenta con secuencias que no le tienen nada que envidiar a ninguna película de terror (mencionar también:La comunidaddel año 2000). Pero si alguien ha dado a conocer al mundo el cine de terror español moderno, esAlejandro Amenábar, conTesis(1996) (que trata sobre lassnuff movies),Abre los ojos(1997) y la película de fantasmasLos otros(2001). Esta última, junto conEl orfanato(2007) deJuan Antonio Bayona, grandes éxitos comerciales a nivel internacional. Muy exitosas también fueron las hispano-mexicanasEl espinazo del diablo(2001) yEl laberinto del fauno(2006) deGuillermo del ToroyLos ojos de Julia(2010) deGuillem Morales. Mientras el cine español se decantaba por un terror más sobrenatural y menos explícito,Nacho Cerdàrealiza los mediometrajesAftermath(1994) yGénesis(1998), más explícitos, aunque en 2006 se uniría al terror sobrenatural conLos abandonados.Jaume BalagueróyPaco Plazason considerados la nueva sangre del cine de terror español y ya lo han demostrado con grandes éxitos, el primero con:Los sin nombre(1999),Frágiles(2005), el telefilmPara entrar a vivir(2006) yMientras duermes(2010); el segundo con:El segundo nombre(2002) yVerónica(2017) y los dos con la película de zombisRec(2007). Por último no está de más mencionar algunas comedias de terror como las que realizóÁlvaro Sáenz de Heredia:Aquí huele a muerto(1989),Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera(1996),Brácula: Condemor II(1997) yLa venganza de Ira Vamp(2010) ySexykiller, morirás por ella(2008) deMiguel Martí.
Este subgénero del cine de terror y delcine de explotaciónempezó a crear tendencia en los años 1970, si bien muchos colocan como la primera película de Eco-terror, o una de sus grandes influencias, o simplemente una película anterior a la creación del subgénero pero que comparte similitudes, aKing Kong. El Eco-Terror se caracteriza por la presencia antagónica de uno o varios individuos de una especie animal no humana. Las características habituales de estos animales suelen o eliminarse o si es un comportamiento agresivo natural, exagerarse. Se focaliza el miedo en un animal existente y lo intensifican con un aumento de su agresividad, un odio racional o irracional hacia la especie humana, una plaga de esa especie, modificándolo ya sea con una evolución natural o artificial o simplemente mostrando la necesidad de ese animal de alimentarse. A veces, sobre todo en los años 1970 y 80, este subgénero suele presentar elementos delcine gorey una característica muy típica delslasherque consiste en que los protagonistas del filme van muriendo a medida que avanza la cinta, quedando al final solo unos pocos supervivientes que son los que resolverán la situación, normalmente matando al animal o animales beligerantes. Algunas de las películas más conocidas y representativas de esta corriente son:The Birds(Los pájaros,1962) deAlfred Hitchcock,Frogs(Ranas,1972) deGeorge McCowan,Jaws(Tiburón,1975) deSteven Spielberg,Orca the Killer Whale(Orca, la ballena asesina,1977) deMichael Anderson,Piraña(1978) deJoe Dante,Alligator(1980) deLewis Teague,Cujo(1983) deLewis Teague(basada en lanovela homónimadeStephen King), la nombrada película italianaShark: Rosso nell'oceano, la nombrada película españolaSlugs, muerte viscosa,Anaconda(1997) del peruanoLuis Llosa,Lake Placid(1999) deSteve Miner,Ovejas asesinas(2006) deJonathan KingySharknado(2013) deAnthony C. Ferrante, entre muchas otras.
Elslasherno nació de un día para otro, incluso podemos encontrar claros referentes y similitudes en muchas películas anteriores a los años 1960, pero, ya que si intentamos averiguar todos los antecedentes no acabaríamos nunca. Vamos a situar su nacimiento sobre dos pilares fundamentales, que muchos consideran las primeras películasslasher. Se trata de la británicaPeeping Tom(1960) deMichael PowellyPsycho(1960) deAlfred Hitchcock. Estas dos películas crearon tendencia y consolidaron algunas de las características típicas de este subgénero, por ejemplo, la importancia de la figura del asesino (plano subjetivo desde el punto de vista de él mismo) o la estilización de las armas blancas como instrumento predilecto del asesino psicópata. También hay claros referentes en el cinegoresurgido en los 60 de la mano deHerschell Gordon Lewisy en el cinegiallodeMario Bava,Dario Argentoy Sergio Martino (entre otros). De estos, recoge la incertidumbre de la identidad del asesino (a veces con el rostro oculto por una máscara, fenómeno masivamente popularizado en los 80), la violencia explícita (estilización de la sangre y las muertes) y el elemento sexual asignado a personajes jóvenes que muchas veces son los protagonistas de este tipo de cine (así como su relación con las drogas). De hecho, la combinación de drogas, sexo y asesinatos es una técnica muy usada por el géneroexploitation, que solía explotar estos tres elementos por su rentabilidad y por su aire de renovación y rebeldía hacia un cine regido por una sociedad más tradicional y censora. De este modo, a lo largo de los años 1960 y 70 se creó una tendencia hacia lo que sería elslashercon la llegada de los 80 y por lo tanto encontramos alguno que otro film perfectamente clasificable en el subgénero. Es el caso de algunas películas no muy conocidas como:Silent Night, Bloody NightdeTheodore Gershuny(1972),Scream Bloody Murder(1973) deMarc B. Ray,The Town that Dreaded Sundown(1976) deCharles B. PierceyAlice, Sweet Alice(1976) deAlfred Soley de otras más populares comoDementia 13(1963) deFrancis Ford Coppola, la canadienseBlack Christmas(1974) deBob ClarkoThe Toolbox Murders(1978) deDennis Donnelly, pero sobre todo deThe Texas Chain Saw Massacre(1974) deTobe Hooper.
En un apartado de cineslasherno puede faltar la figura deJohn Carpenter, realizador de la película que muchos consideran un antes y un después en el subgéneroslashery muchos otros como la primera película verdaderamenteslasher,Halloween(1978). Esta película presenta a un asesino demente que lleva una máscara blanca y acecha a unas jóvenes extrovertidas, siendo la introvertida la heroína. Posteriormente haríaLa niebla(1980), una nueva versión deLa cosa(1982),Christine(1983) (basada en lanovela homónimadeStephen King),El príncipe de las tinieblas(1987),El pueblo de los malditos(1995) (remake de lapelícula homónimade 1960),En la boca del miedo(1995),Vampiros(1998),Ghosts of Mars(2001) yThe Ward(2010).
El otro gran director del cine de terror moderno esWes Craven. Su debut lo realizó conLa última casa a la izquierda(1972), película muy polémica por su violencia explícita y que es nombrada como referente del nuevo cine de terror, más enfocado en lo visual y en el miedo al daño y la destrucción física. Otro hito influyente en el cine de terror y en elslasherfueThe Hills Have Eyes(1977), que contó con una secuela dirigida por él mismo. Es director además de la adaptación delcomicde horrorSwamp Thing(1982). ConA Nightmare on Elm Street(1984) revitalizaría el géneroslasherdándole a los crímenes un sentido surrealista. También dirigió los telefilmsInvitation to Hell(1984) yChiller(1985), las películasDeadly Friend(1986),Shocker, 100.000 voltios de terror(1989), el telefilmVisiones nocturnas(1990) yEl sótano del miedo(1991), entre otras.
Personajes icónicos delslashersonNorman Bates, dePsicosis, parcialmente consciente de sus actos, presenta una doble personalidad, siendo la segunda (la de su madre) la que comete los asesinatos, mientras él es reacio a sus actos violentos y con voluntad de solucionarlos para ser una persona socialmente aceptable;LeatherfacedeThe Texas Chainsaw Massacre, con el rostro oculto por una máscara hecha de piel humana y armado con una motosierra, sufre alguna deficiencia mental y es muy influenciado por su familia, cree que lo que está haciendo está bien porque su familia se lo ordena;Michael MyersdeHalloweense presenta físicamente como un hombre alto uniformado con un traje de mecánico y el rostro cubierto con una máscara blanca de hule, posee una fuerza descomunal e invulnerabilidad a los ataques (o prácticamente, inmortalidad); usa normalmente un gran cuchillo de cocina, no habla, es inteligente para matar a sus víctimas pero no presenta conciencia sobre lo que está haciendo, se mueve por instinto, su misión es matar y no se plantea el porqué. Este personaje se consolidaría con las exitosas y numerosas secuelas como un villano al nivel del monstruo de Frankenstein o Drácula.Jason Voorhees, deFriday the 13th(1980) deSean S. Cunningham(película que provocó en gran parte la explosión delslashery que popularizó de forma definitiva los tópicos del subgénero), asesino de tamaño enorme, inmortal, enmascarado con una máscara de hockey y armado con un machete, vive en un bosque cerca de un lago y unas cabañas y mata a cualquiera que se adentre en el bosque, asesino silente al igual que Michael Myers, no presenta conciencia alguna sobre sus actos ni de los conceptos Bien y Mal. En contraposición a los asesinos silentes como Michael Myers o Jason Voorhees encontramos aFreddy Krueger(interpretado siempre (excepto en la versión) por el actor especialista en el géneroRobert Englund), y aChucky, deChild's Play(1988) deTom Holland, sádicos y perfectamente conscientes de sus actos, el primero con la cara quemada, vestido con un sombrero y un jersey navideño y armado con un guante con cuchillas, el segundo, un muñeco poseído por un asesino en serie sin arma predilecta; no matan por instinto sino por placer.
Las características principales del filmeslashersuelen ser: un psicópata (muchas veces enmascarado) y normalmente con arma blanca asesina a determinados jóvenes aislados que están envueltos en drogas y sexo, sobreviviendo normalmente solo la llamadafinal girl, que suele ser la más inocente. Los adultos (padres, profesores o policías) muchas veces presentan un papel de salvadores de los jóvenes y suelen morir rápidamente para intensificar la tensión, ya que la única salvación que tenían los jóvenes ha sido inevitablemente asesinada. Hay que decir que con la llegada de la decadencia del subgénero y en la actualidad los tópicos delslasherse han diluido, existiendo muchas películas con influencias importantes y algunas claves pero abandonando otros tópicos de este. Sin embargo, la explosión iniciada conHalloweene impulsada conFriday the 13th, debe ser digna de estudio, ya que gozó de una popularidad, taquilla, influencias y en algunos casos calidad artística importantes. Algunos de los slashers más populares son (sin contar las secuelas):
y las canadienses:
A finales de los ochenta los filmes slasher ya no eran tan rentables y su producción disminuyó. Además, muchas películas se anunciaban como películas slasher pero se alejaban mucho del subgénero, como es el caso deHenry: Portrait of a Serial Killer,Hellraiser,Child's PlayoCandyman. Asimismo existen varias películas que se alejan aún más del slasher, incluso del género de terror, pero marcadas por una época donde dominaba el cine de psicópatas, es el caso deFrenesí(1972) deAlfred Hitchcock,Misery(1990) deRob Reiner,The Silence of the Lambs(1991) deJonathan Demme,Seven(1995) deDavid Finchery la austríacaFunny Games(1997) deMichael Haneke, que contó con una versión estadounidense homónimo en 2007, del mismo director.
Ya a mediados de los 90, el slasher se limitaba a esporádicas secuelas de los asesinos míticos (Jason Voorhees, Michael Myers y Freddy Krueger), consideradas por muchos críticos de muy baja calidad. Todo indicaba a pensar que los psicópatas que abarrotaron salas en los ochenta eran cosa del pasado. Hasta que en 1996,Kevin Williamsonescribió el guion de una película que dirigiríaWes Craven:Scream. Esta película revivió y renovó el subgénero, jugando con la autorreferencia y la autoconciencia, ya que, por primera vez, los protagonistas de la película, saben de la existencia del subgénero y de sus tópicos y aparece un asesino enmascarado que intenta imitar ese tipo de películas.Kevin Williamsonvolvió a escribir el guion de un slasher más convencionalSé lo que hicistéis el último verano(1997) deJim Gillespie. A estas dos, les siguieronLeyenda urbana(1998) deJamie Blanks,Cherry Falls(2000) deGeoffrey WrightyValentine(2001). El slasher consiguió ser un subgénero que traspasó sus propios tópicos, existiendo películas que rompen con tópicos imprescindibles del slasher pero a la vez tienen claras influencias en este. Es el caso deDestino final(2000) deJames WongyCabin Fever(2002) del especialista en el géneroEli Roth. Roth volvería a llevar el terror a las pantallas con películas de eclécticas influencias comoHostel(2005),Hostel: Part II(2007) oThe Green Inferno(2013) (remake deHolocausto Caníbal). Imprescindible mencionar también la saga iniciada conSaw(2004) deJames Wan, las británicasThe Descent(2005) deNeil MarshallyEden Lake(2008) deJames Watkins, las películas deRob Zombie:House of 1000 Corpses(2003), su secuelaThe Devil's Rejects(2005) yThe Lords of Salem(2012). Asimismo, el director deLeyenda urbana,Jamie Blanksrealiza las australianasAviso de tormenta(2007) yLong Weekend(2008) (remake de la también australianaLargo fin de semana(1978) deColin Eggleston); y hablando de cine australiano es interesante mencionar también aWolf Creek(2005) deGreg McLean.
Una fuerte tendencia de principios de siglo, es la realización de remakes de clásicos del slasher, fenómeno extendido a todo el cine de terror. Encontramos los casos de la objetivamente mediocrePsicosis(1998) deGus Van Sant,Campamento sangriento(2000) deRalph E. Portillo,The Texas Chainsaw Massacre(2003) deMarcus Nispel,Wrong Turn(2003) deRob Schmidt,La masacre de Toolbox(2004) deTobe Hooper,The Hills Have Eyes(2006) deAlexandre Aja,When a Stranger Calls(2006) deSimon West, la canadienseBlack Christmas(2006) deGlen Morgan,Halloween(2007) deRob Zombie, la canadienseProm Night(2008) deNelson McCormick,April Fool's Day(2008) deMitchell Altieri,Viernes 13(2009) deMarcus Nispel,Sorority Row(2009) deSterward Hendler,My Bloody Valentine(2009) dePatrick Lussier,Children of the Corn(2009) deDonald P. Borchers,The Last House on the Left(2009) deDennis Iliadis,A Nightmare on Elm Street(2010) deSamuel Bayer,Maniac(2012) deFranck Khalfoun,Silent Night, Deadly Night(2012) deSteven C. Miller,La maldición de Chucky(2013) deDon Mancini,Muñeco diabólico(2019), deLars Klevberg.
Por otra parte, en el sigloXXI, encontramos algunos slashers originales como la españolaEl arte de morir(2000) deÁlvaro Fernández Armero,Detrás de la máscara: El ascenso de Leslie Vernon(2006) deScott Glosserman, la franquicia deHatchet(2006) deAdam Green, la noruegaFritt vilt(2006), el híbrido slasher-carsploitationDeath Proof(2007) deQuentin Tarantino,The Midnight Meat Train(2008) deRyuhei Kitamura,Colinas sangrientas(2009) deDave Parker,Laid to Rest(2009) deRobert Hall,The Collector(2009) deMarcus Dunstan, la paródica canadienseTucker & Dale vs Evil(2010), la mumblecoreYou're Next(2011) deAdam Wingard,Kristy(2014), deOliver Blackburn,Hush(2016), deMike Flanagan,Tragedy girls(2017), deTyler MacIntyre,Feliz día de tu muerte(2017), deChristopher Landon,Igual eres el asesino(2018), deBrett Simmons,La casa del terror(2019), deScott BeckyBryan Woods.
También cabe mencionar la existencia de dos grandes tendencias slasher en el sigloXXI, obviando una continua producción de slashers de serie B. Por una parte, es imprescindible mencionar el subgénero meta-slasher que, bebiendo de los presupuestos deScream, ha dado cintas interesantes comoCastigo sangriento(2011) deJoseph Khan,The Cabin in the Woods(2012) deDrew GoddardoLas últimas supervivientes(2015) deTodd Strauss-Schulson. Por otro lado, puede subrayarse la asimilación del discurso feminista por parte del género en cintas como el segundo remake deNavidad sangrienta(2019), deSophia Takal,Hay alguien en tu casa(2021), dePatrick Brice, o las trilogías deLa calle del terror(2021), deLeigh JaniakyHalloween(2018-2022), esta última de la mano deDavid Gordon Green. El retorno de la franquicia deHalloweenha consolidado la vigencia actual del slasher recuperando el mítico personaje de Laurie Strode, interpretado de nuevo porJamie Lee Curtis, y motivando a su vez el regreso de una nueva entrega deScream, dirigida porMatt Bettinelli-OlpinyTyler Gillett, que trae también de vuelta al trío original de actoresNeve Campbell,Courtney CoxyDavid Arquette.
Elcine de zombiscuenta con una amplia representación de películas a lo largo de la historia. Su requisito fundamental es la presencia de loszombisy la lucha de los protagonistas contra estos. Se dice que la primera película de zombis fueLa legión de los muertos sin alma(1932) deVictor Halperin. Esta película recogía los tópicos que definirían el cine de zombis hasta la llegada deGeorge A. Romero: un villano posee una legión de zombis que trabajan para él y que son su instrumento para sus siniestras intenciones, dicho villano muchas veces es un doctor nazi, un científico loco o incluso extraterrestres. A la película de Victor Halperin le seguirían:Los muertos andan(1936) deMichael Curtiz,Yo anduve con un zombie(1943) deJacques Tourneur,La venganza de los zombies(1943) deSteve Sekeley,Invasores invisibles(1959) deEdward L. Cahn,Plan 9 del espacio exterior(1959) deEd WoodyLa plaga de los zombies(1966) deJohn Gilling.
En 1968,George A. Romerorealiza la obra maestra independienteLa noche de los muertos vivientes. En blanco y negro, con un presupuesto minúsculo y actores amateurs, creó y consolidó los nuevos tópicos del cine de zombis, presentes hoy en día. El subgénero, a partir de 1968, se definiría como películas apocalípticas, en donde el fenómeno zombi deja de ser un problema de una región específica como lo solía ser antaño, para ser una plaga global de la que depende la extinción de la humanidad. Además, nadie controla a los muertos vivientes, son seres sin raciocinio cuya única misión es alimentarse ininterrumpidamente. Individualmente no suelen ser problema, su peligro no reside en su inteligencia, sino en su número y en su voracidad. Por último, uno de los rasgos que más diferencia al cine de zombis moderno del clásico es el gore. La manera en que los zombis tienen de atacar a los humanos (comiéndoselos) ha dado pie a que muchos directores muestren (a veces de forma muy explícita) la alimentación de los zombis, aprovechándose así del potencial económico y artístico del horror explícito. El propio director deLa noche de los muertos vivientes, volvió a tratar la temática en:Zombi(1978),El día de los muertos(1985),La tierra de los muertos vivientes(2005),El diario de los muertos(2007) yLa resistencia de los muertos(2009), películas con una clara preocupación por el análisis sociológico y que se centran tanto o más en el comportamiento de los supervivientes y en sus enfrentamientos y diferencias que en la invasión. Asimismo, Romero se alejaría del cine de zombis pero se mantendría en el cine de terror en películas como:The crazies(1973),Martin(1977),Creepshow(1982),Los ojos del diablo(1990) (junto con Dario Argento),La mitad oscura(1993) yEl rostro de la venganza (Buried)(2000).
Dejando de lado algunas películas de zombis de la vieja escuela, comoOndas de choque(1977) deKen WiederhornyLa serpiente y el arco iris(1988) deWes Craven, en general, las películas de zombis más populares posteriores al 1968, siguen los patrones inaugurados porGeorge A. Romero. Es el caso de:El último hombre... vivo(1971) deBoris Sagal, la canadienseVinieron de dentro de...(1975) deDavid Cronenberg,Re-animator(1985) deStuart Gordon(director deRe-sonator(1986) yUn castillo alucinante(1995)) y su secuelaLa novia de Re-animator(1990) deBrian YuznayEl regreso de los muertos vivientes(1985) deDan O'Bannony sus secuelas.
El cine de zombis tuvo una popularidad global. Muy destacable es la aportación de Italia al subgénero, sobre todo a principios de los 80, como ya hemos visto en las películas deUmberto LenziyLucio Fulci.Bruno Mattei, realizador de muchas películas de terror, entre ellas:SS Campo de sexo y violencia(1977),Terror en el convento(1980),Año 225, después del apocalipsis(1984),Ojos sin cara(1994) yEn la tierra de los caníbales(2003); realiza en 1980Apocalipsis Caníbal. Por otro lado,Andrea Bianchi, director de la británicaDiabólica malicia(1972) yDesnuda ante el asesino(1975); realiza en 1981La noche del terror. AsimismoJoe D'Amato, director de numerosas películas de terror, entre las que destacaLa muerte sonríe al asesino(1973),Emanuelle y los últimos caníbales(1977),Demencia (Buio Omega)(1979),Gomia, terror en el Mar Egeo(1980),Terror sin límite(1981) yOrgasmo negro(1982); realiza en 1980Las noches eróticas de los muertos vivientes. Por último hay que mencionar la películaZombi Holocausto(1980) deMarino Girolami. En cuanto a Francia, también aportó la temática zombi, sobre todo de la mano del especialista en el géneroJean Rollin. Dos de sus películas más destacadas del subgénero sonEl lago de los muertos vivientes(1981) yLa muerta viviente(1982). España ya hemos visto que se adentró en no pocas ocasiones en el subgénero (los filmes deAmando de Ossorio,No profanar el sueño de los muertos,REC, etc.).
En cuanto al cine de zombis en el sigloXXI, es indudable que gozan aún de una inmensa popularidad, puede que incluso mayor que en los 70 y 80, que traspasa las fronteras cinematográficas. Fue de gran ayuda el estreno de la película británica28 días despuésen 2002, dirigida porDanny Boyle, que contó con una secuela en 2007, también británica, titulada28 semanas despuésy dirigida por el españolJuan Carlos Fresnadillo. Se la considera la primera película de zombis en la que estos corren, cosa despreciada por especialistas en el subgénero comoGeorge A. RomerooTom Savini. A la película de Danny Boyle le siguió el también muy popular remake deZombide 1978,El amanecer de los muertos(2004) deZack Snyder. A lo largo del sigloXXIencontramos, entre muchas otras,Planet Terror(2007) deRobert Rodriguez, la noruegaZombis Nazis(2009) deTommy Wirkola, la británicaLos muertos(2010) deHoward J. FordyJonathan Fordy la surcoreanaEstación Zombie(2016) deYeon Sang-ho. El subgénero en estos últimos años, cuenta con una tendencia muy corriente y rentable, la comedia. Probablemente impulsada por la británicaZombies Party(2004) deEdgar Wright. A ésta, le siguieron la canadienseFido(2006) deAndrew Currie,El ataque de los zombies(2008) deJay Lee,Bienvenidos a Zombieland(2009) deRuben Fleischery la cubanaJuan de los Muertos(2011) deAlejandro Brugués.
Dentro del cine de zombis, así como del cine slasher, es necesario mencionar al artista de efectos especiales y maquilladorTom Savini, que trabajó con George A. Romero enZombi,CreepshowyEl día de los muertos, además de en los slashersFriday the 13th,ManiacyEl asesinato de Rosemary, entre otras.
Elcine goreosplatterse focaliza en lo visceral y en el miedo a la destrucción del cuerpo humano. Es un subgénero bastante diluido, ya que el Slasher, el Giallo o el cine de zombis, entre otros, presentan muchas similitudes. Se considera cine gore a aquellas películas en las que la violencia explícita, los asesinatos, las torturas y el mutilamiento representan lo más importante del filme. Este tipo de cine, presenta claras influencias en el teatro francésGrand Guignoly podemos encontrar algún antecedente en la película francesaLe systeme du docteur Goudron et du professeur Plume(1904) deMaurice Tourneury en la primera película de la historia donde se muestra una decapitación, la estadounidenseIntolerance(1916) deD.W. Griffith. Aunque el nacimiento del cine gore se sitúa en los 60 de la mano deHerschell Gordon Lewis, que lo cultivó y explotó enBlood Feast(1963),2000 maniacs(1964) (que contó con una secuela en 2005 titulada2001 Maníacosdirigida porTim Sullivan, conRobert Englundcomo protagonista),Monster A Go-Go(1965),Color Me Blood Red(1965),A Taste of Blood(1967),El mago del gore(1970),The Gore Gore Girls(1972),Blood Feast 2: All U Can Eat(2002) yBloodMania(2016). Hubo películas que siguieron con esta corriente mal vista, comoI Spit On Your Grave(1978) (cine de violación y venganza) deMeir Zarchi, que contó con una versión en 2010 dirigido porSteven R. Monroe. Mención aparte merecen los directoresSam RaimiyPeter Jacksonque cultivaron el llamadosplatstick(acrónimo desplatteryslapstick) que es una especie de comedia gore. El primero lo hizo con su trilogía formada por:The Evil Dead(1981), que contó con una versión homónimo en 2013 dirigido porFederico Álvarez,Evil Dead 2: Dead by Dawn(1987) yArmy of Darkness(1992), si bien la última alejándose del gore. El segundo lo hizo con las bizarrasBad Taste(1987) yBraindead(1992). Ya en el sigloXXI, encontramos algunas películas polémicas como la neerlandesaEl ciempiés humano(2009) deTom Sixy la serbiaUna película serbia(2010) deSrdjan Spasojevic.
Dentro del cine gore, es necesario analizar la cuantiosa contribución de Alemania, que gozó de una explosión de este subgénero a finales de los 80 y que con películas exageradamente gore escandalizó a los ojos menos sensibles. En primer lugar, el directorJörg Buttgereitnos lega el mediometrajeHot Love(1985), la polémica por su temática denecrofiliaNekromantik(1987) y su secuelaNekromantik 2(1991),Schramm(1993),Video Nasty(2011) yGerman Angst(2015). En segundo lugar,Olaf IttenbachdirigePasado negro(1989),The Burning Moon(1992),Premutos, el ángel caído(1997),Antropophagus 2000(1999),La legión de los muertos(2001),Beyond the limits(2003),El jardín del amor(2003),Chain Reaction(2006),Dard Divorce(2007),No Reason(2010) ySavage Love(2012). En tercer lugar,Andreas SchnaasrealizóViolent Shit(1989), que contó con varias secuelas,Zombie '90: Extreme Pestilence(1991), la italianaDemonium(2001),Nikos(2003),Don't make the dead(2008) yUnrated(2009), que dirigió junto aTimo Rose, cineasta que también abordó el género enMutation 2-Generation Dead(2001),Space Wolf(2003),Barricade(2007),Fearmakers(2008) yTimo Rose's Beast(2009).Andreas Bethmannes el responsable deDer Todesengel(1998), donde actúa Timo Rose,Die Insel der Dämonen(1998),Dämonenbrut(2000),Exitus interruptus-Der Tod ist erst der Anfang(2006), que contó con una secuela,Die Geschichte der Anderen(2013) yTerror Creek(2013). Otras películas a destacar son:Necronos: Tower of Doom(2010) yThe Curse of Doctor Wolffenstein(2015) deMarc Rohnstock,A Fucking Cruel Nightmare(2010) deSebastian Zeglarski,Mutation(1999), donde actúa Timo Rose y la cómicaSky Sharks(2017) deMarc Fehse.
Japón, con su especial sensibilidad por lo desagradable y su meticulosidad, merece una sección aparte. Podemos mencionarShogun's Sadism(1976) deYuji Makiguchicomo una película anterior a la explosión del gore japonés. Más adelante, hay que mencionar a cuatro especialistas en el subgénero:Hisayasu Sato,Sion Sono,Shinya TsukamotoyYoshihiro Nishimura. Del primero hay que destacarHimitsu no hanazono(1987),Bôkô honban(1987),Iyarashii hitazuma: nureru(1994),Nekeddo burâddo: Megyaku(1995),Rampo jigoku(2005) yHanadama(2014). Del segundo:El club del suicidio(2001),La mesa de cena de Noriko(2005),Kimyô na sâkasu(2005),Ekusute(2007) yTsumetai nettaigyo(2010). Del tercero: el mediometrajeDenchu kozo No Boken(1987),Tetsuo, el hombre de hierro(1989),Yôkai hantâ: Hiruko(1991),Tetsuo 2: El cuerpo del martillo(1992),Tokyo Fist(1995),Vital(2004),Haze(2005) yTetsuo The Bulletman(2009). Del cuarto:Tôkyô zankoku keisatsu(2008), el mediometraje63-fun-go(2009),Kyûketsu shôjo furanken(2009),Nihon bundan: Heru doraibâ(2010),Sentô shôjo: Chi no tekkamen densetsu(2010), un episodio de la estadounidense-neozelandesaThe ABCs of Death(2012), la canadienseThe Profane Exhibit(2013) yKodoku: Mîtobôru mashin(2017). También hay que mencionar la saga iniciada conGuinea Pig: El experimento del diablo(1985) deSatoru Ogura, la película de animaciónMiduri(1992) deHiroshi HaradayGrotesque(2009) deKôji Shiraishi. Mención aparte merece el maestro en este género y en el de yakuzasTakashi Miike, que se le debenAudition(1999),Bizita Q(2001),Ichi the killer(2001) yGozu. El camino a la locura(2003), entre otras.
Como ya hemos mencionado anteriormente, los inicios del cine de terror le deben a Francia gran parte de sus antecedentes con numerosos cortometrajes. Asimismo, aunque sin ninguna explosión, Francia continuó recurriendo al subgénero con filmes comoYo acuso(1919) deAbel Gance, que contó con una versión homónimo en 1938, dirigido por el propio Gance,La mano del diablo(1943) deMaurice Tourneur,Las diabólicas(1955) deHenri-Georges ClouzotyLes yeux sans visage(1960) deGeorges Franju, entre muchas otras.
Ya en los años 1970, dominó el cine de vampiros, temática muy frecuentada porJean Rollincon:La violación de la vampira(1967),La vampire nue(1970),Le frisson des vampires(1971),Réquiem por un vampiro(1973),Lèvres de sang(1975),El castillo de las vampiras(1979) y ya posteriormenteLas dos huérfanas vampiras(1997) yLa novia de Drácula(2002). Dentro del cine de vampiros francés también destacaEt mourir de plaisir(1960) deRoger Vadim,Tendre Dracula(1974) dePierre Grunstein, la cómicaDrácula, padre e hijo(1976) deÉdouard Molinaroy la belgaEl rojo en los labios(1971) deHarry Kümel, director que, ya fuera del cine de vampiros pero dentro del género, realizóMalpertuis(1971) y la neerlandesaRepelsteeltje(1973). Durante los años 1970, 80 y 90 también se estrenarían las interesantesNo nos libres del mal(1971) deJoël Séria, la coproducción España-FranciaLa campana del infierno(1973) deClaudio GuerínyJuan Antonio Bardem,Baby Blood(1990) deAlain Robaky su secuelaLady Blood(2008) deJean Marc Vincent,Delicatessen(1990) deJean-Pierre JeunetyPossession(1981) deAndrzej Zulawski, director que es el responsable de las polacasEl diablo(1972) ySzamanka(1996). Asimismo Jean Rollin también dirigió importantes cintas de terror fuera del cine de vampiros, muchas de ellas dentro del subgénero de los zombis, dan fe de ello:La rosa de hierro(1971), la belga codirigida junto a Jesús FrancoLa nuit des étoiles filantes(1973),Espasmos de muerte(1978),Las uvas de la muerte(1978),Acoso en la noche(1980),Le Lac des Morts Vivants(1981),La muerta viviente(1982) yLe masque de la Méduse(2010).
Ya en el sigloXXI, apareció una tendencia del cine francés, dispuesta a romper tabúes y explorar el cuerpo humano, tanto en su destrucción, como en su sexualidad. Como diceJames Quandt"un cine que repentinamente está decidido a romper cada tabú, a vadear ríos de vísceras y espumas de esperma, a llenar cada fotograma con desnudez, atractiva o arrugada, y someterla a toda forma de penetración, mutilación y corrupción". Es el llamadoNuevo extremismo francésque cuenta con dos corrientes, la exploración de la destrucción del cuerpo humano (unida al cine de terror) y la exploración de su sexualidad (unida al cine erótico). Dentro de la primera corriente, podemos encontrar varios especialistas en el género.Alexandre AjadirigeFuria(1999),Haute tension(2003), y las estadounidensesThe Hills Have Eyes(2006),Mirrors(2008) yPiranha 3D(2010). DeXavier Gensson las películas:Frontière(s)(2007),Aislados(2011) y la británicaThe Crucifixion(2017). Por otro lado,Alexandre BustilloyJulien Maurynos leganAl interior(2007),Livide(2011),Aux yeux des vivants(2014) y la estadounidenseLeatherface(2017) (dentro de la saga iniciada conThe Texas Chainsaw Massacre). APascal Laugierse le debeEl internado(2004),Mártires(2008), que contó con una versión homónimo en 2015:Mártiresdirigida porKevin GoetzyMichael Goetzy la canadienseEl hombre de las sombras(2012).Christophe GansrealizaEl libro de los muertos(1993),El pacto de los lobos(2001) y la canadienseSilent Hill(2006).Marina de Vanes la responsable deEn mi piel(2002),No te retourne pas(2009) yDark Touch(2013). También es interesante mencionar, aunque no sea de terror, pero sí dentro de la corriente violenta del nuevo extremismo francés, la película deGaspar Noé,Irreversible(2002). También merecen ser mencionadas las películas:Trouble Every Day(2001) deClaire Denis,Sheitan(2006) deKim Chapiran,Ellos(2006) yThe Eye(2008) deDavid MoreauyXavier Palud,Vertige(2009) deAbel Ferry,La meute(2010) deFranck Richard,Mutants(2009) y la canadienseHome Sweet Home(2013) deDavid Morlety las belgasCalvario(2004),Vinyan(2008) yAlleluia(2014) deFabrice Du Welz. Por último, mención aparte merece el españolMiguel Ángel Vivas(director del cortoEl hombre del saco(2002), del corto portugués de zombisI'll See You in My Dreams(2003)) que en 2010 dirige una película de terror española con claras influencias del nuevo extremismo francés:Secuestrados, además de que en 2016, es el responsable del remake deAl interior, tituladaInside.
En elExtremo Orientetambién se han cultivado numerosas películas de terror, destacando sobre todoJapónyCorea del Sur, aunque tambiénChinayTailandia.
Un subgénero habitual en el cine de terror japonés son las historias de fantasmas y leyendas urbanas originarias delPeríodo Edoy elPeríodo Meiji, muy utilizados en el teatro No yKabuki. Estos fantasmas son conocidos comoyurei. Las primeras películas de terror en Japón eran adaptaciones de famosas obras de teatrokaidan, comoBotan Doro(1910) yYotsuya Kaidan(1912). A lo largo de las décadas se fueron realizando diferentes versiones de estas historias. Así mismo, en los años 50, en la línea de cine de la Guerra Fría destacan las películaskaijuytokusatsu, sobre todo deIshiro HondacomoGodzilla(1954),Rodan(1956),Daikaiju Varan(1958),Mothra(1961),Matango(1963), entre muchas otras, así comoGamera: El mundo bajo el terror(1965) deNoriaki Yuasa. A lo largo de la historia se han realizado películas de terror japonesas muy diversas, como:Una página de locura(1926) deTeinosuke Kinugasa,Kwaidan(1964) deMasaki Kobayashi,Onibaba(1964) yKuroneko(1968) deKaneto Shindō,Hausu(1977) deNobuhiko Obayashi,Tetsuo, el hombre de hierro(1989) deShinya Tsukamotoy las películas kaidan del especialistaNobuo Nakagawacomo:Vampire Moth(1956),El fantasma del pantano de Kasane(1957),La mansión del gato fantasma(1958),El fantasma de Yotsuya(1959),Lady Vampire(1959),Infierno(1960) yEl fantasma de la mujer serpiente(1968), entre muchas otras.
Sin embargo, fue a finales de los 90 cuando el J-Horror empezó a gozar de una gran popularidad entre el público internacional. Destacan las películas de Hideo Nakata, comoRingu(1998), que inició una saga con varias secuelas,Dark Water(2002) oKaidan(2007), entre otras y las de Takashi Shimizu, comoMarebito(2004) yRinne(2005), entre otras, pero sobre todoJu-on(2000), que inició una saga con numerosas secuelas, siendoJu-on: The Grudge(2002) la primera en ser estrenada en cines. Ringu y Ju-on fueron tan populares que contaron con versiones estadounidenses:The ring(2002) deGore VerbinskiyThe Grudge(2004) dirigida por el propio Shimizu. Ambas contaron con varias secuelas. Es imprescindible hablar de la contribución al género del directorTakashi Miike, conAudition(1999), considerada una obra de culto,Visitor Q(2001),Ichi the killer(2001) (aunque no es una película de terror, entraría dentro del subgénero del gore) yChakushin Ari(2003), entre otras. Esta última, contó con un remake estadounidense:Llamada perdida(2008) deÉric Valette. Otros directores destacados sonKiyoshi Kurosawa, sobre todo porKairo(2001);Noroi TsurutaporKakashi(2001) yPremonición(2004), entre otras; ySion Sono, así como la películaInfection(2004) deMasayuki Ochiai. El éxito del J-Horror se fue apagando conforme fue avanzando la década de los 2000.
Fue solo a partir de finales de los 90 cuando el cine de terror coreano empezó a tener algo de popularidad, al menos a nivel internacional, gracias al auge del terror asiático. Como grandes pioneros destacanKim Ki-young, que realizó algunas películas del género, destacando por encima de todas la considerada una de las tres mejores películas de la historia de Corea del Sur,The Housemaid(1960) yLee Yong-minque dirigió varias películas de horror en los 60 y los 70:A Flower of Evil(1961),A Devilish Homicide(1965) yThe Man of Two Faces(1975), entre otras. Sería interesante destacar también al directorShin Sang-oky suGhosts of Chosun(1970),A Woman with Half Soul(1973) y la película kaiju norcoreanaPulgasari(1985), así como la películaSuddenly at Midnight(1981) deKo Young-nam.
Ya a finales de los 90 el cine de terror coreano empezó a crecer, surgiendo numerosos directores y películas destacadas. Entre muchas otras, destacan las películas deKong Su-Chang, comoR-Point(2004) yThe Guard Post(2008). Este mismo director empezó en el género como guionista en la adaptación de la japonesa Ringu:The Ring Virus(1999) deKim Dong-bin(director deRed Eye(2005)) y deTell me something(1999) deChang Yoon-hyun. Hay que destacar también al directorPark Ki-hyungporWhispering Corridors(1998), que inició una saga yAcacia(2003), así como aAhn Byeong-kiporNightmare(2000),Phone(2002),Bunshinsaba(2004) yAPT(2006). Otras películas destacadas seríanEpitaph(2007),Horror Stories(2012) yGonjiam: Haunted Asylum(2018) deJeong Beom-sik,Antarctic Journal(2005) deYim Pil-sung(con guion deBong Joon-hoy protagonizada porSong Kang-ho),Cinderella(2006) deBong Man-dae,Possessed(2009) deLee Yong-ju,Monstrum(2018) deJong-ho Huh,The Divine Fury(2019) deJason KimyWarning do not play(2019) deKim Jin-won.
Es imprescindible mencionar al especialista en el géneroKim Ji-woonque realizóThe Quiet Family(1998) (protagonizada porChoi Min-sikySong Kang-ho),Dos hermanas(2003) yEncontré al diablo(2010) (protagonizada porChoi Min-sikyLee Byung-hun). También es importante decir que grandes maestros del cine comoBong Joon-hoyPark Chan-wookhan incursionado en el género. El primero conThe Host(2006) y el segundo con la película de vampirosThirst(2009), ambas protagonizadas porSong Kang-ho. Por último hay que mencionar aGokseong(2016) deNa Hong Jiny la destacada película de zombiesTren a Busan(2016) deYeon Sang-ho, que tuvo un gran éxito y varias secuelas y propició la creación de otras películas de zombies como#Vivo(2020) deCho Il-hyeongy la comedia de terrorThe Odd Family: Zombie on Sale(2019) deLee Min-jae.