Паоло Веронезе

Паоло Кальяри(итал.Paolo Caliari), более известный какВеронезе(итал.Veronese— «Веронец»;1528,Верона, областьВенето—9или19 апреля1588,Венеция) — итальянскийхудожник, один из виднейшихживописцевпозднегоитальянского Возрождениявенецианской школы. Работал вВенециии в других городах области Венето. Вместе сТицианом, на поколение старше, иТинторетто, Паоло Веронезе считается одним из «великого трио» художников, доминировавших в венецианской живописи шестнадцатого века. Известный как превосходныйколорист, после начального периодаманьеризмапод влиянием Тициана он разработал собственныйстиль.
Паоло Веронезе родился вВероне(отсюда его прозвание «Веронец»), в семье резчика по камню Габриеле ди Пьетро Кальяри, носившего семейное прозвание «Спезапреда» (итал.spezapreda— диал.: «камнедробилка»). В многочисленных позднейших источниках указывались различные годы его рождения, но Сесил Гулд, автор статьи о Веронезе в «Биографическом словаре итальянцев», ссылается на документы 1529 года, где возраст Паоло указан как один год, 1541 года, где упоминается 14-летний Паоло, подмастерьеАнтонио Бадиле, и 1588 года, где сообщается, что художник умер в возрасте шестидесяти лет.
В отрочестве Паоло был подмастерьем отца, осваивая ремесло резчика по камню, но рано проявил интерес и способности к живописи и был отдан в науку к дяде — Антонио Бадиле, на чьей дочери Елене он позднее женился. Как Бадиле, так и другой учитель Паоло,Доменико Брузасорци, были представителями школыДжованни Франческо Карото, не особо талантливыми, но умелыми живописцами. На формирующийся стиль живописи Веронезе также оказали влияние художники-маньеристыДжамбаттиста Дзелотти,Паоло ФаринатиибрешианскиемастераРоманино,МореттоиСавольдо. Влияние последних было достаточно ограниченным, поскольку молодой Кальяри в своей живописной технике быстро перерос своих учителей. За время учёбы у Бадиле молодой художник получил прочные начальные навыки живописца и любовь ккомпозициям, в которых сочетаются человеческие фигуры иархитектура.
В 1540-е годы, работая в Вероне иМантуе, Кальяри уже демонстрировал основы индивидуального стиля — чистые, пронизанные светомтона, соединяемые прозрачнымитенями. На примерах росписейДжулио РоманоиАндреа Мантеньион освоил также искусство эффектныхракурсов. Специалисты затрудняются определить время создания первых веронских работ Кальяри. По-видимому,запрестольный образизБевилаккуа(«Мадоннана троне со святыми») создан в 1548 году, к завершениюкапеллыцерквиСан-Фермо-Маджоре, для которой предназначался, или чуть позднее. Некоторые признаки позволяют датировать написание картины «Иисус среди книжников» (ныне в собранииПрадо, Испания) тем же годом. Другие большие полотна, точно не датируемые, но явно относящиеся к раннему периоду творчества, — «Введение во храм» (Дрезденская галерея) и «Помазание Давида» (Музей истории искусств, Вена). Первой значительной работой Веронезе, где он уже проявил себя как мастер ракурсов, считаются фрески виллы Соранца в Тревилле (Кастельфранко-Венето), выполненные в 1551 году. Над этой росписью он работал совместно с Дзелотти; в XIX веке фрески были уничтожены, но их фрагменты хранятся в Венецианской семинарии, соборе Кастельфранко-Венето и в художественной галерееВиченцы.
Вскоре Паоло начал получать важные заказы, в том числе благодаря своей связи со знаменитым архитекторомМикеле Санмикели, с которым он установил плодотворное сотрудничество. В 1552 году кардиналЭрколе Гонзагазаказал для собора в Мантуе четыре запрестольных образа Кальяри и трём другим живописцам —Баттисте дель Моро, Фаринати и Брузасорци. Кальяри по этому заказу создал композицию «Искушение Святого Антония» (ныне хранится вКане, Франция), завершив его в Вероне в 1553 году. Эта картина, в которой ощущается влияниеМикеланджело, согласноИтальянской энциклопедии, намного превосходила в уровне работы остальных художников, работавших над тем же заказом.
В 1553 году началась работа Кальяри вВенеции, куда он, возможно, был приглашён по рекомендации популярного в Венецианской республике художника Джамбаттисты Понкино. Его первым заказом стала росписьплафонатолько что отремонтированного залаСовета десятивоДворце дожей. В этой первой работе по заказу венецианских властей художник уже демонстрировал зрелый, сложившийся стиль: его ракурсы создают ощущение, что фигуры росписи «зависли в воздухе» над головой смотрящего,палитрабогата и насыщена, ярко освещённые переходы наполняют красками даже затенённые участки изображения, а роскошные многофигурные композиции естественно вписываются в пространство больших помещений.
По-видимому, несколько лет Кальяри делил своё время между Вероной, Венецией и заказами в других городах, однако примерно в середине 1550-х годов он окончательно перебрался в Венецию, где провёл большую часть оставшейся жизни вплоть до своей кончины. С этого момента он начал подписывать свои работы как Веронезе — «Веронец». Наиболее ранняя из точно датируемых картин с его подписью — «Преображение Христа» в собореМонтаньяны— закончена 3 июня 1555 года. Тем же годом датируется роспись потолкасакристиимонастырской церкви Св. Себастьяна, после чего он начал работу над потолком уже в самой церкви. Веронезе периодически возвращался к работе над убранством этого храма вплоть до 1570 года. Сюжетом для церковного плафона стала «ИсторияЭсфири», Веронезе также создал для церкви, соответственно в 1558 и 1559 годах, настенные фрески с историейСвятого Себастьянаи расписные створкиоргана.
В определённой степени успех Кальяри в Венеции в первые годы был связан с тем, что творивший там жеТициануже состарился и работал в основном для иностранных заказчиков, а другой знаменитый живописец,Тинторетто, отличался непомерным эгоцентризмом. Тем не менее эксперты соглашаются, что вклад Веронезе в оформлениеБиблиотеки Сансовино, созданное в 1556—1557 годах (тритондос аллегориями «Чести», «Геометрии и Арифметики», «Музыки»), был наиболее выдающимся из работ семи художников, участвовавших в этом проекте. Художники писали панно маслом на холстах, помещённые в золочёные деревянные рамы (фрески во влажном климате сохранялись плохо).
Власти города официально преподнесли Веронезе золотую нашейную цепь, предназначавшуюся для художника, наиболее отличившегося в росписи библиотеки, а Тициан удостоил его личной похвалы. Параллельно с работой над публичными зданиями Веронезе в конце 1550-х и начале 1560-х годов выполнял в Венеции многие частные заказы. Ему довелось оформлять самые сложные в архитектурном отношенииренессансныездания этого времени — творения венецианских архитекторовМикеле Санмикели,Андреа ПалладиоиЯкопо Сансовино. Впоследствии их архитектурные решения были использованы им в таких живописных произведениях как «Паломники Эммауса» и «Пир в доме Левия».
По-видимому, в 1560 году Веронезе вместе с Джироламо Гримани посетилРим, однако, по мнениюисториков искусства, эта поездка не имела существенных последствий для его творческой карьеры. Напротив, важным этапом в творчестве Веронезе стала в 1561 году росписьвиллыбратьевДаниэлеиМаркантонио БарбаровМазере, знаменовавшая его окончательный отход от канонов маньеризма в сторону естественности композиции и яркой цветовой гаммы. Опираясь на классические архитектурные формы, созданные архитекторомАндреа Палладио, и поручив архитектурные детали оформления своему брату Бенедетто, художник создал на стенах виллы «обманчивыепейзажи», а на потолках изобразил голубое небо с фигурами мифологических персонажей. Естественность поз и красок отличает как фрески на мифологические и аллегорические сюжеты, изображающие радости жизни, так и портреты жены Барбаро с детьми и кормилицей. В январе 1562 года художнику поручили создание картин-панно для зала Большого совета во Дворце дожей в Венеции; по мнению историка искусства Энрико Ридольфи, этот заказ был получен благодаря успеху росписей в Мазере.
В 1562—1563 годах длятрапезнойбазиликиСан-Джорджо-Маджорев Венеции Веронезе создал большую картину «Брак в Кане Галилейской» (ныне в коллекцииЛувра). Эту многофигурную композицию отличают открытость живописного пространства, множественность планов и сложное, но упорядоченное расположение персонажей. Число изображённых персон приближается к сотне (предполагается, что в образе четырёх музыкантов запечатлены Тициан, Тинторетто,Якопо Бассанои сам автор), на фоне яркой толпы почти теряютсяМарияи Христос.
Официальное признание в Венеции обеспечивало Веронезе не только известность, но и финансовую независимость. В апреле 1566 года он побывал в родном городе, где женился на Елене Бадиле. Там же он создал алтарную картину «Мученичество святого Георгия» для церквиСан-Джорджо-ин-Браидав Вероне. Композиция этого произведения оставалась затем прототипичной для картин подобного рода до XVIII века и позже — вплоть до работДелакруа. Позже художник ещё неоднократно возвращался в Верону, выполнив множество работ для местных заказчиков.
Самым важным событием на протяжении оставшейся жизни Веронезе был скандал вокруг его картины «Тайная вечеря», написанной в 1573 году для базиликиСанти-Джованни-э-Паоло(святых Петра и Павла). Полотно, в художественном отношении ставшее одной из лучших работ художника, привлекло вниманиеСвятой инквизициисвоей нетрадиционной композицией и обилием персонажей, что противоречило каноническому сюжету. Среди персонажей картины — собака, слуга с окровавленным носом, уличный актёр с попугаем и другие. В ответ на предъявленные обвинения Веронезе горячо отстаивал своё право как живописца на художественную вольность, заявив, что художники пользуются «теми же вольностями, какими пользуются поэты и сумасшедшие». Возможно, в ход процесса вмешались светские власти, так как в итоге был найден устраивавший все стороны компромисс: картина была переименована в «Пир в доме Левия» с минимальными переделками в соответствии со сменой темы. В настоящее время это произведение входит вколлекцию Венецианской академии, будучи единственной из «пиршественных» картин Веронезе, оставшихся в этом городе.
В последние годы жизни, помимо брата Бенедетто, Веронезе привлекал к работе своих сыновей Карло и Габриэле; после смерти отца они получили известность как «наследники Паоло» (haeredes Pauli), поскольку использовали эскизы и этюды, которые мастер оставил после себя. Бенедетто, Габриеле и Карло участвовали в создании последней масштабной работы Паоло Веронезе — картины «Апофеоз Венеции» для плафона зала Большого совета Дворца дожей, законченной к 1585 году.
В 1588 году Веронезе заразился лихорадкой и умер через несколько дней. Брат и сыновья добились, чтобы художник был похоронен в церкви Св. Себастьяна, над убранством которой он долго работал. Над могилой Веронезе был установлен его скульптурный бюст.
В юношеских произведениях Кальяри («Мадонна», остатки фресок из Casa Contarini, фрески виллы Соранцо и виллы Фанцоло) можно обнаружить характерные особенности веронской школы с её нежнымколоритом, но вместе с тем и известную свободу в создании художественных образов, которой автор был обязан влиянию «рафаэлесков» (школы Рафаэля Санти). В возрасте 27—28 лет он был призван в Венецию для украшения сакристии церкви Святого Себастьяна и так хорошо выполнил возложенную на него задачу, что до 1570 года постоянно привлекался к работам для этой церкви и существовавшего при ней монастыря, а по смерти удостоился чести быть погребённым в этом храме. Его работы в церкви Святого Себастьяна отличаются лёгкостью рисунка и нежным, тёплым колоритом:
В изображениях евангельских сцен с участием в них Христа (Брак в Кане Галилейской, Христос у Симона Фарисея; Христос у Симона; Христос в Эммаусе) Веронезе своеобразно соединял библейское с современным: в венецианских интерьерах XVI века, на фоне архитектуры эпохи Возрождения, пируют в венецианских же костюмах современникихудожника. Перед нашими глазами оживает всё великолепие пиров того времени; мы видим ту жажду удовольствий и ту любовь к роскоши и нарядам, которыми отличались венецианцы — современники Веронезе.
В числе его картин на евангельские темы, кроме вышеприведённых, важнейшими являются:
По сравнению с Тинторетто стиль Веронезе всегда был более спокойным и статичным, близким к традициям позднего Возрождения; в его работах нет того яростного экспериментирования со светом и ракурсами, как у Тинторетто. Тем не менее Паоло Веронезе традиционно включают вместе с Тинторетто и Тицианом в триаду великих венецианских живописцев XVI века. В произведениях зрелого периода Веронезе соединяет умелый и изящный рисунок с богатством замысла, блеском и теплотойколорита. Какпортретист(портреты Маркантонио Барбари, Даниеле Барбаро, воина, сенатора из фамилии Капелло, Джованни Барбариго) Паоло Веронезе приближается к манереТинторетто, но при этом остаётся неизменно оригинальным.
В середине 1570-х годов на смену монументальным композициям в творчестве Веронезе приходят камерные интонации, значительное место среди произведений этих лет занимают картины на аллегорические и мифологические темы. Из работ этого типа в период между 1576 и 1584 годами созданы «Венера и Марс» и «Венера и Адонис», между 1578 и 1580 годами — «Похищение Европы». В композициях на религиозные сюжеты («Распятие», около 1576; «Поклонение волхвов», 1578—1581), а также «Святой Пантелеймон, исцеляющий ребёнка», несколько версий «Пьеты») фоном становится тёмное вечернее небо, благодаря чему обычным для Веронезе ярким тонам одежд персонажей сообщается драматичная напряжённость. В таких произведениях Веронезе тоже часто использует простые крупнофигурные композиции — образцом может служить «Оплакивание Христа» (ок. 1576—1582, ныне в коллекции санкт-петербургскогоЭрмитажа).
Декоративные произведения (не все из них сохранились) отличаются смелостью замысла, свободой исполнения, свежестью колорита; они хорошо вписываются в пространство архитектурных интерьеров. Сильную сторону его таланта составляет стенная и плафонная живопись. Особенно интересны в этом отношении фрескивиллы Барбаро в Мазереи картины маслом для Дворца дожей в Венеции. Некоторые картины из Дворца дожей теперь находятся в других местах; часть из них — в зале Большого совета:
Стиль Веронезе, не слишком менявшийся в последние десятилетия его жизни, был достаточно гибким, но его произведения можно понять только исходя из тех условий, для которых они создавались. В санкт-петербургскомЭрмитажеимеется немалое количество: семь картин самого Веронезе и восемь произведений его школы.
Выдающийся знаток живописиА. Н. Бенуав своём знаменитом «Путеводителе по картинной галерее Императорского Эрмитажа» (1910) отмечал:
Для Веронезе важнейшее значение имело качествоархитектоничности, диктуемое органичной связью его живописных композиций с архитектурой и, в более широком смысле, с окружающей средой города. Это качество в первую очередь обеспечивалось его удачным сотрудничеством с архитекторамиАндреа ПалладиоиЯкопо Сансовино.
С 1576 года Веронезе работал по заказам императораРудольфа II Габсбурга. Таким образом венецианский живописец оказал влияние и на творчество «художников-рудольфинцев» в Праге. После смерти Веронезе его сыновья Карлетто и Габриэле вместе с его братом Бенедетто образовали в его мастерской товарищество художников, которое выпускало картины за подписью «наследники Павла» (Heredes Paoli). Переняв манеру Веронезе, они не унаследовали его таланта и их произведения не получили широкой известности.
В мастерской Веронезе учился Якопо Негретти, более известный под именемПальма, Якопо (Старший).
Подражателями и последователями Веронезе были художники Баттиста д’Анджело, Баттиста Дзелотти,Ганс РоттенхаммериПаоло Фаринати.
К 450-летию со дня рождения Паоло ВеронезеПочта СССРвыпустилапочтовый блокс изображением картины «Диана».