Хачатурян, Арам Ильич

Ара́м Ильи́ч Хачатуря́н(Хачатря́н)(арм.Արամ Եղիայի Խաչատրյան;24 мая[6 июня]1903,ТифлисилиКоджори,Тифлисская губерния—1 мая1978,Москва) —армянскийсоветскийкомпозитор,дирижёр,педагог, музыкально-общественный деятель.
Герой Социалистического Труда(1973).Народный артист СССР(1954)Лауреат Ленинской премии(1959), четырёхСталинских премий(1941, 1943, 1946, 1950),Государственной премии СССР(1971) и Государственной премии Армянской ССР.
Некоторые исследователи характеризуют его как одного из столпов армянской и советской композиторской школы.
Автор трёх балетов, трёх симфоний, шести концертов, произведений вокальной, хоровой, инструментальной и программной музыки, музыки к кинофильмам и театральным постановкам, а также музыкиГосударственного гимна Армянской ССР(1944).
Родился24 мая(6 июня)1903года в селеКоджори(ныне в составемуниципалитетаТбилиси)(по другим источникам в —Тифлисе) вармянскойсемье. Был четвёртым сыном в семье переплётчика Ильи (Егия) Хачатуряна и Кумаш Саркисовны.
В 1911—1913 годах учился в частном пансионе С. В. Аргутинской-Долгоруковой, в 1913—1921 — в коммерческой школе. С детства любил музыку, в школьной капелле играл нафортепиано,горнеитубе, но родители не одобряли его увлечение, и серьёзно заняться музыкой он смог лишь в 19 лет.
Рос в многоязычной музыкальной атмосфере старого Тифлиса средиинструментальных ансамблей сазандаров(тар,каманча,дап), городских песен и романсов. Его первым учителем музыки был композиторМушег Агаян. В своих воспоминаниях Арам Хачатурян писал:
В 1921 году 18-летний Арам вместе с группойармянскоймолодёжи приехал вМоскву, где уже давно жил и работал его старший брат,Сурен Хачатурян,театральный режиссёр. Он поступил на подготовительные курсыМосковского университета. В 1922 году стал студентом биологического отделенияфизико-математического факультета МГУи Третьего показательного государственного музыкального техникума имени Гнесиных (нынеМузыкальное училище имени Гнесиных), где обучался игре на виолончели (преподаватель С. Ф. Бычков, затемАндрей Борисяк) и фортепиано, брал уроки композиции. В 1925 году начал заниматься композицией в классеМихаила Гнесина, занятия в университете прекратил. Окончил техникум в 1929 году. В эти же годы впервые в жизни оказался на симфоническом концерте и был потрясён музыкойБетховенаиРахманинова. «Танец для скрипки и фортепиано» стал первой работой композитора.
В 1926—1928 годах работал в Московском доме культуры Армении, где заведовал музыкальной частью 2-й армянской драматической студии под руководствомРубена Симонова.
В 1929 году поступил вМосковскую консерваторию, где учился по классу композиции сначала у Гнесина, затем уНиколая Мясковского; его наставниками по инструментовке былиРейнгольд ГлиэриСергей Василенко. В 1934 году с отличием окончил консерваторию и следующие два года совершенствовался там же в аспирантуре у Мясковского.
Ещё к студенческим годам относятся такие его произведения, как Песня-поэма для скрипки с фортепиано (1929), Сюита для альта и фортепиано (1929), Токката для фортепиано (1932), трио для фортепиано, скрипки и кларнета (1932). Далее композитор создал, ориентируясь на традиции русской школы, Первую симфонию (1934), концерты с оркестром для фортепиано (1936), скрипки (1940), виолончели (1946). А затем — в 1960-е годы — для тех же солирующих инструментов написал новый триптих — концерты-рапсодии (для скрипки — 1961, для виолончели — 1963, для фортепиано — 1968). Наиболее исполняема его симфония — Вторая (1944) — «Симфония с колоколом». Третья симфония (1947) получила название «Симфонии-поэмы». Среди фортепианных сочинений заметны Сонатина (1959), Соната (1961, изданы две редакции), а также Три пьесы (сюита) для двух фортепиано (1945). В последние годы жизни композитор написал три сольные сонаты для струнных инструментов: скрипки, альта и виолончели.
В 1939 году сочинил первый армянский балет «Счастье». Но недостатки либретто балета вынудили переписать большую часть музыки. В результате вся партитура «Счастья», по образному выражению самого автора, была им «раскулачена». Завершилось всё созданием балета «Гаянэ» в годы войны. Вот как вспоминает об этом периоде композитор:
Премьера балета состоялась зимой — 9 декабря 1942 года эвакуированным в ПермьЛенинградским театром оперы и балета имени С. М. Кирова. В следующем году балет был удостоенСталинской премиипервой степени, одной из самых высоких наград того времени в сфере культуры. «Танец с саблями» из «Гаяне» принёс композитору всемирную славу.
В годывойныработал наВсесоюзном радио, писал патриотические песни и марши.
В 1944 году стал автором музыки гимна Армянской ССР.
Сильнейшим потрясением для композитора сталопостановление Политбюро ЦК ВКП(б) Об опере «Великая дружба», в котором его творчество, наряду с творчествомСергея ПрокофьеваиДмитрия Шостаковича, было отнесено к формалистическим проявлениям в искусстве. Композитор, по существу, замолк на много лет.
Балет «Спартак» стал величайшей работой композитора после войны. Партитура балета была завершена в 1954 году, а в декабре 1956 года состоялась премьера. С этого времени «Спартак» прочно вошёл в репертуар балетных трупп и показывался на крупнейших сценах мира. Его ставилиЛеонид Якобсон,Игорь Моисеев,Юрий Григорович,Евгений Чангаи другие балетмейстеры.
Одновременно работал в театре и кино; он написал музыку более чем к 20 кинофильмам, в их числе «Зангезур», «Пепо», «Владимир Ильич Ленин», «Русский вопрос», «Секретная миссия», «У них есть Родина», «Адмирал Ушаков», «Джордано Бруно», «Отелло», «Сталинградская битва». В 1930—1950-х годах написал музыку к спектаклям «Макбет» вМалом театре(1955) и «Король Лир» вТеатре им. Моссовета(1958); широко известна его музыка к спектаклюТеатра им. Е. Вахтангова«Маскарад», созданная в 1941 году.
Среди интерпретаторов его музыки —Давид Ойстрах,Мстислав Ростропович,Яков Слободкин,Лев Оборин,Яков Флиер,Ван Клиберн,Наталья Шаховская,Николай Петров,Мура Лимпании другие.
С 1950 года часто выступал какдирижёр, гастролировал с авторскими концертами во многих городах СССР и за рубежом, в том числе дирижировал исполнением собственных произведений в Вашингтоне, Нью-Йорке, Париже, Токио и других городах и странах в 1960-е годы.
С 1950 года преподавал композицию в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных (нынеРоссийская академия музыки имени Гнесиных), а с 1951 — и вМосковской консерватории(с 1951 —профессор). В числе его учеников были, в частности,Андрей Эшпай,Ростислав Бойко,Алексей Рыбников,Пётр Белый,Микаэл Таривердиев,Эдуард Хагагортян,Марк Минков,Владимир Дашкевич,Кирилл Волков,Валерий Соколов,Лариса Канукова,Владимир Пожидаев,Эдгар Оганесян,Виктор Екимовский, Нобуа Терахара,Георгс Пелецис,Анатоль Виеру,Рене Ээспере,Толибхон Шахиди,Александр Журбин,Игорь Якушенко,Владимир Рябов,Мурад Ахметов,Александр Харютченко. К «хачатуряновской школе» музыковеды причисляют известных композиторов АрменииАрно Бабаджаняна,Александра Арутюняна,Эдварда Мирзояна. Формально они не учились у Хачатуряна, но он пристально следил за их творческими шагами, помогал и поддерживал советами.
Писал статьи для журналов, посвящённых творческой деятельности ряда советских музыкантов; некоторые из них объединены в сборники, в том числе «А. Хачатурян» (М., 1980).
Заместитель председателя Оргкомитета (1939—1948), с 1957 года — секретарь правленияСоюза композиторов СССР.
Президент Советской ассоциации дружбы и культурного сотрудничества со странами Латинской Америки (с 1958). ЧленСоветского комитета защиты мира(с 1962).
При встрече производил на собеседников поразительное впечатление. «Необыкновенно проницательные большие выпуклые глаза, острый взгляд, огромная „львиная грива“ вьющихся волос, плотное телосложение, ощущение высокого роста на сцене, мудрый, чистый и правильный русский язык, — все это дополняло портрет гения, по которому будут судить о нашем времени в веках».
ЧленВКП(б)с 1943 года.ДепутатВерховного Совета СССР5-го созыва иВерховного Совета Армянской ССР2-го созыва.
Умер 1 мая 1978 года. Похоронен вПантеоне имени КомитасавЕреване.
Брат —Сурен Хачатурян(1889—1934), театральный деятель, режиссёр. Племянник —Карэн Хачатурян(1920—2011), композитор и педагог. Народный артист РСФСР (1981).
Первая жена — Рамель. Дочь — Нунэ Хачатурян, пианистка.
Вторая жена —Нина Макарова(1908—1976), композитор. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1975). Сын — Карен Хачатурян (род. 1940), искусствовед.
Международный конкурс имени Арама Хачатуряна проводится вЕреванес 6 по 14 июня ежегодно, начиная с 2003 года. Впервые проект был реализован в рамках мероприятий, посвящённых 100-летию со дня рождения композитора. Конкурс направлен на выявление талантливых молодых музыкантов по трём специальностям — «фортепиано», «скрипка» и «виолончель».
За десять лет в состав жюри входилиГригорий Жислин(Великобритания),Жан Тер-Меркерян(Франция),Захар Брон(Германия),Владимир Ландсман(Канада), Джаспер Перрот (Великобритания), Чун Пан (Китай),Борис Кушнир(Австрия),Сергей Кравченко(Россия), Люси Ишханян (США),Александр Соколов(Россия),Светлана Навасардян(Армения) и многие другие.
С 2007 года официальным оркестром конкурса является Государственный молодёжный оркестр Армении.
Конкурс является членом Всемирной федерации международных музыкальных конкурсов (WFIMC).
«Мне глубоко запали в душу слова Лермонтова, вложенные им в уста Нины, когда, вернувшись с рокового бала, она вспоминает:
Как новый вальс хорош! в каком-то упоеньи Кружилася быстрей — и чудное стремленье Меня и мысль мою невольно мчало вдаль, И сердце сжалося: не то, чтобы печаль, Не то, чтоб радость…
Признаться, именно Вальс доставил мне больше всего хлопот при сочинении музыки к „Маскараду“. Я бесконечно повторял лермонтовские слова и не мог найти темы, которая была бы, по собственному моему представлению, и „новой“, и „хорошей“, иными словами, достойной… Я буквально потерял покой, едва ли не бредил вальсом.
В то время я позировал для портрета художницеЕвгении Владимировне Пастернак. И вот в один из сеансов я неожиданно „услышал“ тему, ставшую второй темой будущего моего Вальса. Могу ли я объяснить, как она родилась во мне? Вряд ли…» (А. И. Хачатурян)
«Вальс» и «Танец с саблями» неизменно входят в перечни наиболее исполняемых произведений не только симфонической, но и эстрадной музыки.
Музыка композитора использована во многих фильмах. Среди них — «2001: Космическая одиссея» С. Кубрика, «Один, два, три» Б. Уайлдера, «Калигула» Т. Брасса, «Подручный Хадсакера» братьев Коэн, «Покаяние» Т. Абуладзе, «Игры патриотов» и «Прямая и явная угроза» Ф. Нойса, «Чужие» Дж. Кэмэрона,
«Олдбой» южнокорейского режиссёра Чхан Ук Пака,британскийтелесериал «Линия Онедина» (1971—1980).
Произведения Хачатуряна опубликованы в посмертно изданном в Москве многотомном собрании его сочинений.
В честь композитора выпущеныпочтовые марки: