davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Cultura de Costa de Marfil

La potente diversidad cultural deCosta de Marfil, país del oeste africano bordeado porGhana,Liberia,Malí,Burkina FasoyGuinea, se ejemplifica por una multitud de grupos étnicos, eventos, festivales, música y arte.
Existen más de sesenta grupos étnicos indígenas, aunque pueden reducirse a siete grandes conjuntos étnicos, según las bases de características culturales e históricas comunes:
Existen alrededor de 70 lenguajes diferentes siendo los más importantes el Aoulé, Sénoufo, Yacouba, Agni, Attié, Guéré, Bété,Diula, Abé, Mahou, Wobé o Llobi. Elfrancéses el idioma oficial del país y también el más hablado porque ejerce de idioma interétnico entre las diferentes etnias que habitan en el país.
LaFêtes des Masques, en noviembre en la región de Man, es uno de los mayores festivales del país.;​ se realizan competiciones entre localidades por los mejores bailarines y para rendir homenaje a los espíritus del bosque, personificados en máscaras intrincadas. Otro evento importante es el gran Carnaval deBouakéque se realiza en marzo y en abril, laFête du DiprienGomon, cerca deAbiyán, comienza hacia la media noche, cuando mujeres y niños desnudos serpentean y realizan ritos nocturnos para exorcizar a los malos espíritus. Antes del amanecer, aparecen los jefes locales y mediante tambores y percusión hacen entrar a los habitantes en trance, hasta la tarde del día siguiente.
La mayor fiesta musulmana es el Ramadán y en su fiesta de fin de ayuno, elEid al-Fitr, todos rezan juntos, visitan a amigos e intercambian todo tipo de regalos.
Venance Konan(1958) es un reconocido periodista y escritor en lengua francesa.
La dieta tradicional en muy similar a las de los países cercanos, consistente en grano y tubérculo, principalmente. Además, existe un tipo único de restaurante pequeño, al aire libre, llamadomaquis, único en la región. ElAttiéké(mandiocagratinada) es uno de los platos más populares.
Los Maquis normalmente cocinan pollo y pescado ahumados con cebolla y tomate, servido con attiéké, okedjenou, un plato de pollo con verduras y una salsa suave . Una de las comidas más sabrosas, que se vende por la calle es elaloko, plátano en aceite de palma, muy especiado y con cebolla y chili, que se come sólo o con pescado a la parrilla. ElBanguies elvino de palmalocal.
Attiéké

Attiéké(escrito a vecesacheke)​ es un acompañamiento preparado conmandiocaque forma parte de la gastronomía deCosta de MarfilenÁfrica. La base del platillo es pulpa demandiocarallada o granulada fermentada.​ También se prepara attiéké desecado, el cual posee una textura similar alcuscús.​ Es un platillo tradicional y común en Costa de Marfil, que se originó en la región sur del país,​ y el método para su preparación es bien conocido en Costa de Marfil y enBenín.​ En Costa de Marfil, este platillo se sirve como acompañamiento deKedjenou, un tipo deguiso. El attiéké fresco se echa a perder rápidamente, y por lo general debe ser consumido dentro de las 24 horas posteriores a su preparación.​ Por ser un producto perecedero de vida muy corta, es difícil implementar la distribución masiva desde zonas rurales a zonas urbanas.​
La mandioca es pelada, triturada y mezclada con una pequeña cantidad de mandioca fermentado previamente (que es el inóculo que tiene diferentes nombres dependiendo de la etnia que lo produce (mangnan Ebrié lidjrouen Adjoukrou ybêdêfonen allandjan), a continuación, la pasta así obtenida se deja nuevamente fermentar durante uno o dos días. Al final del tiempo de fermentación que ha permitido eliminar elácido cianhídricoque contiene en gran proporción la mandioca natural, la pulpa es deshidrata, tamizada, y secada, y a continuación se realiza la última cocción al vapor. Después de unos minutos de cocción, elattiéké está listo para el consumo.​
Kédjénou

Lekédjénouou kedjenou est une recette deragouttrès épicée deviande de brousse(gibier: biche,agouti) de poulet ou de lapin, de l'Afrique de l'Ouest et plus particulièrement de laCôte d'Ivoire(peuple Akan). C'est la recette des travailleurs agricoles et des chasseurs.
La recette traditionnelle se fait dans un récipient en terre cuite appelé canari posé sur un feu de bois. La viande doit être coupée en morceaux et disposée dans le plat avec du piment écrasé mais aussi laissé en entier, des oignons émincées, de grosses tomates débarrassées de leurs graines et concassées, des arômes naturels (des tiges dePakobiéy sont ajoutées commearômechez lesAttié). La sauce est aromatisée avec du sel, dugingembrefrais râpé et des feuilles aromatiques. La viande cuit à l'étouffée pendant quarante minutes. LesBaoulésutilisent des feuilles de bananes qui sontdisposées hermétiquementsur l'ouverture du canari.
Les variantes de cette recette sont nombreuses. Il est possible d'ajouter, sans trahir la tradition, desaubergines, quelques gouttes devin de palme, etc.
LeKédjénouest servi dans des récipients en terre cuite ou sculpté dans du bois d'Iroko, appeléTaliéchez lesAkandeCôte d'Ivoire. C'est un mets très prisé des ivoiriens qui s'accompagne généralement avec du vin de palme appeléBandjiou duvin rougeordinaire.
Canari (récipient)

En Afrique de l'Ouest et Centrale, lecanariest un grand récipient servant principalement à stocker et rafraîchir l'eau de boisson. Il est également utilisée dans les habitudes culinaires des peuples Africains. Ensérère, il est appelémbaar. Enpeul, il est appelélodhé. LeKédjénou, un plat dupeuple Baoulé, se prépare dans un canari à basse température.
Un canari est en terre cuite, généralement de forme plus ou moinssphérique, avec une grande ouverture permettant d'en puiser l'eau facilement. Sa dimension peut varier de quelques dizaines de centimètres à plus d'un mètre de diamètre.
Il est généralement placé sur un support ou semi-enterré à l'intérieur ou à proximité d'une habitation, et sert de réserve d'eau fraîche de boisson pour ses habitants.
La terre cuite, légèrement poreuse, permet le passage d'une petite quantité d'eau au travers des parois vers l'extérieur. L'évaporationde cette eau au contact de l'air extérieur plus sec nécessite un apport decalories, dont une part est fournie par l'eau à l'intérieur du récipient (le reste étant apporté par l'air ambiant). L'eau à l'intérieur du canari est donc refroidie selon le même principe que le refroidissement du corps humain parsudation.
Les motifs de parois en stries ou « granuleux » permettent d'augmenter la surface de contact eau-air, et augmentent ainsi la capacité à refroidir.
Lagargouletteméditerranéenne est une gourde fonctionnant sur le même principe.
ケジェヌ

ケジェヌ（ラテン文字：Kedjenou、ケジェヌ・プーレやケジェヌ・ドゥ・プーレと呼ばれることもある）は、コートジボワールを発祥とする、鶏肉と野菜を用いたシチューである。ケジェヌは鶏肉もしくはホロホロチョウと野菜を火もしくは熱した炭の上に置いたカナリ（canari、素焼きの土鍋）で長時間煮込むことで作られる。ケジェヌはコートジボワールの伝統料理であり、国内でも人気のある料理である。
ケジェヌの準備には様々な方法がある。準備段階では液体をほとんど使用せず、肉を調理する際に出る肉汁を使用するのみである。これにより肉が柔らかくなり材料の旨味が凝縮される。時に、ケジェヌはバナナの葉でくるんだ材料を熱した炭の下に置いて調理することがある。コートジボワールでは、ケジェヌは伝統的にすりおろしたキャッサバで作る副菜、アチェケとともに供される。
ブルキナファソ料理

ブルキナファソ料理（ぶるきなふぁそりょうり）とは、西アフリカに位置するブルキナファソにおける料理である。他の西アフリカ諸国料理と類似しており、モロコシやキビ、米、フォニオ、トウモロコシ、ピーナッツ、ジャガイモ、豆、山芋、オクラを主食とし、穀物では米、トウモロコシ、キビが最もよく食べられる。 タンパク源としては焼いた肉（特にマトン、ヤギ、牛肉など）や焼き魚が一般的に食される。野菜としては、ヤムイモとジャガイモの他に、オクラ、トマト、ズッキーニ、ニンジン、ネギ、タマネギ、ビート、カボチャ、キュウリ、キャベツ、スイバ、ほうれん草などが頻繁に食される。
レストランでは通常、ブルキナファソ料理は近隣諸国の料理と共に出される。ブルキナファソで食される外国料理には、コートジボワールのケジェヌと呼ばれる魚や肉のシチューのほか、セネガルのレモンと玉ねぎを添えた鶏肉シチューであるプーレヤッサなどがある。
ジャン＝ピエール・ジャブイーユ

ジャン＝ピエール・アラン・ジャブイーユ（Jean-Pierre Alain Jabouille,1942年10月1日-2023年2月2日）は、フランスの元レーシング・ドライバー。1976年ヨーロッパF2チャンピオン。
マスメディアによっては、「ジャン＝ピエール･ジャブイユ」「ジャン＝ピエール・ジャブイル」等の表記がなされることもある。
パリ市に生まれる。高等学校まで終えると、装飾芸術の専攻コースに進学し将来はインテリアデザイナーとして生計を立てる将来像を描いていた。アイススケートを得意とする少年で、フランスのスケートジュニアチャンピオンを取ったこともあった。そしてこの頃からパリで仲良くしていた弁護士の息子がおり、常に一緒に行動するような友人だった。その友人とは後にF1レーサーとなるジャック・ラフィットであり、ジャブイーユ家とラフィット家はフランス中部にある山間部の別荘を共同所有しているような家庭同士も非常に強い絆がある関係だった。
ジャブイーユは1967年からプライベータ―としてフランスF3に参戦開始。1969年にアルピーヌのワークス・チーム入りを果たす。ル・マン24時間レースにはマトラ・スポーツから出場する一方で、アルピーヌ・ルノーの2000ccスポーツカーでもレースに出場した。
フォーミュラ2にも1968年からスポット参戦していたが、1974年からジェラール・ラルースが指揮するF2エルフ・ワークスチームの一員として本格参戦を開始し、1勝を挙げランキング4位を獲得。この好成績によりF1参戦のチャンスが訪れ、F1第9戦フランスGPでISOウィリアムズから、第12戦オーストリアGPでサーティースからスポット参戦。しかし、どちらも予選落ちとなり公式デビューは果せなかった。
1975年のヨーロッパF2でも1勝を挙げランキング5位と成績を残し、前年に続きF1へスポット参戦のチャンスを掴む。F1第9戦フランスGPにティレルから参戦、予選を21位で通過しF1デビューを果たし、決勝も12位で完走した。
1976年もF2エルフチームからヨーロッパF2へフル参戦。ルネ・アルヌーとシリーズチャンピオン争いを展開し、最終戦でこの年3勝目を挙げて同年のヨーロッパF2チャンピオンを獲得。この頃から彼はルノーのF1用ターボ・エンジンプロジェクトに参加し始め、極秘に進められていたこの計画での試運転をする役目であり、この計画に多大な経済的支援をしていたエルフに対して燃料についての具体的な要求や、説得力ある技術解説をするのもジャブイーユの役目であった。
元々スポーツカーや下位フォーミュラーでルノーと縁があり、実績を残していたジャブイーユは、その後ルノーのF1プロジェクトにおけるドライバーに抜擢される。ルノーのエンジン部門だったベルナール・デュドらと開発し、1977年にはF1史上初のターボ車「RS01」が完成。タイヤ・ガソリンにもそれぞれフランスのミシュラン・エルフを使用するなど、フランス人のジャブイーユがドライブすることも含めた「オールフレンチ体制」が話題を集めた。
しかしエンジンはターボラグの酷さに加え、信頼性も低いものであった。初陣の1977年第10戦イギリスGPでは、予選21位に沈み決勝でもターボのトラブルでリタイヤ。1977年はこれを含め計5戦にエントリーしたが、リタイヤ4回・予選落ち1回と一度も完走出来なかった。
1978年は速さを獲得し、予選で3位グリッドを2度獲得するなど上位に食い込むようになる。第15戦アメリカ東GPでは、4位に入り自身及びチームにとっての初入賞を記録している。しかし信頼性の低さは変わらず、参戦した14戦中完走は4回であった。
チームメイトにF2時代からのライバル、ルネ・アルヌーを迎え、ルノーは2台体制となった。車両の速さは前年以上となり、ジャブイーユは予選で4度のPPを獲得した。このうち地元の第8戦フランスGPではポールトゥーウィンで自身の初優勝を挙げた。このレースは「フランス人が、フランスGPにおいて、フランス製のガソリンとタイヤを使用したフランスチームのマシンを駆り初優勝を成し遂げたレース」となった。また、これはチームにとっても初優勝であり、開発の努力が報われる結果となった。このレースは、アルヌーとフェラーリのジル・ヴィルヌーヴが、終盤に激しい2位争いを展開したGPとしても知られている。
年間を通しては15戦中完走4回と、相変わらず信頼性の無いマシンに泣かされる結果となった。
ルノーでの3シーズン目となり、予選ではPP2回など好位置につけ、第10戦オーストリアGPでは予選2位から自身2勝目を記録。しかし、トラブルの多さは相変わらずでリタイヤを連発、結果的にゴール出来たのはオーストリアGPのみとなった（第4戦アメリカ西GPは、リザルト上完走扱い）。また同僚のアルヌーが2勝を挙げるなどの活躍を見せる中で、ジャブイーユは第9戦までノーポイントとなったことでチームもドライバーズチャンピオンの可能性が残っていたアルヌーを中心に動きつつあった。
そんな中でジャブイーユは、ターボエンジンの開発経験と、ターボでの優勝経験を持つ数少ないドライバーであり、新たにターボを開発し始めていた他チームからその能力を高く評価され、翌シーズンに向けて移籍市場の目玉とされるようになった。フェラーリ、ブラバム、アルファロメオから移籍の打診を受け、ジャブイーユは一旦交わしていたルノーとの来期契約を破棄し、検討の末マトラと契約。ルノー同様、ターボマシンの開発を担当する予定となっていた。しかし第13戦カナダGPでルノーにプレーキ・トラブルが発生し、減速できないままコンクリート壁にクラッシュし両足を骨折。最終戦アメリカ東GPは欠場を余儀なくされ、シーズンを終えた。
1981年はマトラエンジンを搭載するリジェからの参戦。親友であり義兄弟であるラフィットとのコンビとなった。骨折からの回復に務めるも開幕戦は間に合わず、第3戦から実戦に復帰。しかし負傷の影響もあり3度の予選落ちと3度のリタイヤという結果に終わる。地元フランスGPが迫っていたが、自身の不甲斐ない成績にシーズン半ばにしてジャブイーユは引退を決断。第7戦スペインGPが最後となり、地元グランプリを走ることなくグランプリ・パドックを去った。
F1後は地元フランスでスポーツカーレースに参戦し、プジョーやBMWを駆り活躍した。また1994年からのプジョー・エンジンのF1参戦では、チームディレクターとしてマクラーレン・プジョーに関わった。
2023年2月2日、死去。80歳没。
2020年東京オリンピックの柔道競技

2020年東京オリンピックの柔道競技（2020ねんとうきょうオリンピックのじゅうどうきょうぎ）は国際柔道連盟（IJF）が管轄し、2020年東京オリンピックにて実施されたオリンピックの柔道競技。会場は日本武道館。男女個人戦は体重別で各7種目が実施され、新種目として男女混合団体戦も実施された。
(出典、JudoInside.com)
出場資格を得た選手
ワイルドカードには追加で招待されたサウジアラビアの女性選手を含む。
上記の通り、393名が出場資格を得たが、5名が棄権したため、388名が競技に出場した。
試合時間は4分間であるが、4分経過時点でスコア（技あり）に差がついていない場合はゴールデンスコア方式の時間無制限の延長戦で決着させる。
個人戦は階級ごとに22～36名の選手が出場し、トーナメント方式で行われる。世界ランキングで上位8名は準々決勝まで、上位4名は準決勝まで対戦しないようにシードされる。準々決勝と準決勝の敗者は敗者復活戦（3位決定戦）に出場し、銅メダル（2名）を争う。
新種目の男女混合団体戦は男女3名ずつ計6試合を行い4勝したチームが勝者となる。3勝3敗で並んだ場合は抽選により選ばれた階級の選手が再び対戦し勝者を決定する。難民選手団を含め12チームがエントリーしたため、チームランキング上位4チームは準々決勝にシードされる。個人戦と同様の敗者復活戦を実施し、2チームが銅メダルを獲得する。
2020年12月にCASの裁定により、組織的なドーピング問題を抱えていたロシア選手団は、主要な国際競技大会から2年間除外されることが決定した。そのため、今大会のロシア選手はロシア代表の代わりに、ロシアオリンピック委員会(ROC)名義での出場となった。これにより、国旗と国歌も使用できない。
アチェケ

アチェケ(Attiéké) は、コートジボワールの料理で、キャッサバからつくられる副菜である。すり潰して発酵したキャッサバの芋が材料である。乾燥させたアチェケも存在し、それはクスクスと同じような性質である。コートジボワール南部を発祥とした庶民に普及している伝統的な料理であり、コートジボワールはもちろんのことベナンでもよく知られている。コートジボワールでは、アチェケはよくケジェヌの付け合せとして添えられる。通常はアチェケは調理した後、24時間以内に食さなければならない。この傷みやすさは、この料理が農村から都市部へ流通させる上で若干の問題を発生させていた。
コートジボワールの食文化において、アチェケ（attiéké, 標準的な発音通りに、acheke と綴る場合もある）とは、キャッサバをベースにした伝統料理の一つである。
「アッティエケ／アチェケ」"attiéké" という言葉は、コートジボワール南部で話されているエブリエ語（Ebrié）の「アジェケ」 "adjèkè" という言葉から転訛したものである。もともと、アジェケと同じ作り方の料理が、エブリエ人の女性により家庭内で消費する量だけ作られていた。家の外で売るためには作られていなかった。結果的にエブリエ人の主婦たちは、家で食べるものとの違いをはっきりさせるために、「アジェケ」が売り物の商品であるとみなした(Ahi)。アジェケを「アチェケ」'atchèkè' と呼び習わし、広めたのは、バンバラ人の荷運び人足たちだった。コートジボワールを植民地支配したフランス人の入植者たちは、おそらくは書いた際の見栄えを気にして、"attiéké" と綴った。しかし町中ではたわむれにしばしば、冒頭の "a" を落として「チエケ」ないし「チェケ」（"tch(i)éké"）と発音した。
コートジボワール南部のププル・ラグネール（peuples lagunaires (Ebrié, Adjoukrou, Alladian, Avikam, Attié, Ahizi), 潟湖の民）の名物料理、アチェケは、村の女性たちが、これを作るために集まって、協働して調理するのが昔ながらの作り方である。アチェケの消費量はおびただしいものがあるので、製造するための工場が建設された。
1979年にソシエテ・イヴォワリエンヌ・ド・テクノロジ・トロピカル（la Société Ivoirienne de Technologie Tropicale,（略称: I2T）イヴォワール女性熱帯技術協会）が創設された。創設当初協会長はウマル・A・ディアッラ（M.DIARRA A. Oumar）。創設の目的は、アチェケ生産に係る作業を簡易にすることにあったが、とりわけ生産の近代化をすることにより品質の良いアチェケを製造し利潤を最大化することであった。アチェケはコートジボワールにおけるヒット商品になっただけでなく、脱水乾燥させた形態でヨーロッパにも輸出された。また、他の西アフリカ諸国にも、丸パンのかたち（地元では一般的な見た目である）で輸出された。
庶民により値段がつけられる料理の添え物であることが常であるため、少なくともコートジボワールにおいては、満腹になるまで食べても安いという印象がある（2009年のアビジャンで、100グラムあたり100XOF（約0.15ユーロ））。
アチェケは近年、コートジボワール製のものを中心として西アフリカ諸国経済共同体に属する国々からフランス、ベルギーなどのヨーロッパへ、よく輸出される食料品となった。このコートジボワール料理は高く評価され、相応な価格で取引されている。ヨーロッパにおいては、脱水乾燥させたり冷凍させたり、あるいは生のままのかたちで流通し、概ね500グラムずつ袋に詰めて売られている。
輸出（を促進）するため、アチェケには国際スタンダードに沿う適切な値段がつけられなければならないという声が高まっている。（ヨーロッパで）2ユーロで取引されるダイスキューブ上のかたまりが（西アフリカでは）1200CFAフランになる。これは、コートジボワールにおける同量のアチェケの取引価格の約10倍である。
以下に示すように、時代が下るにつれてアチェケのヴァリアントが何種類も開発された。
皮を剥いてすり潰したキャッサバを、以前に発酵させておいた少量のキャッサバ（発酵種）と混ぜてペースト状にし、1、2日間置いておき発酵させる。発酵が完了したら、澱粉の中に含まれる毒素（シアン化水素）を取り除き、乾燥させる。最終的には蒸気をあてることで完成する。
発酵種の呼び名は民族によって異なり、エブリエでは「マングナン mangnan」、アジュクルでは「リジル lidjrou」、アラジャンでは「ベデフォン bêdêfon」と呼ぶ。
ソースをかけて肉か魚と一緒に、手で小さな団子にしてから食べるのが昔ながらのアチェケの食べ方である。コートジボワール南部では、ナスをベースにしたソース（ソース・クレール sauce claire）か、パーム油を使った赤いソース（ソース・グレーヌ sauce graine）がよくソースとして用いられる。アチェケを夕食や間食として食べるときは、卵を伴いオムレツにしてもよい。この食事にはたいてい、みじん切りにしたタマネギとトマトを混ぜてスパイスと酢で香り付けしたものが添えられる。アチェケにはアボカドなどの果物や、炒めたラッカセイの実が添えられることもある。
アチェケには眠気を催させるとよく言われる。この原因は満腹になるからだという人もいれば、でんぷん質をたくさん摂ることになるからだという人もいる。アチェケには炭水化物が95%以上含まれ、脂質は 2% 前後と非常に少ない。タンパク質は 2％未満である。カロリーの値は僅かで、100グラムあたり、約350キロカロリーである。
2024年、コートジボワールのアチェケの製造に関する技術はユネスコの無形文化遺産に登録された。
オーガズム後疾患

オーガズム後疾患（POIS、英語:postorgasmic illness syndrome）は、オーガズム（主に男性の射精）の後に慢性的な身体的・認知的症状を呈する症候群である。オーガズム後症候群、射精後疾患とも呼ばれる。2002年に初めて正式に報告された。
オーガズム後疾患とは、オーガズム後に数日間体調が悪くなる症候の総称である。女性でも報告例がいくつかあるが、本ページでも射精に伴うものをオーガズム後疾患として扱う。オーガズム後疾患には明確な基準は設定されておらず、原因も不明であり、治療法も確立されていない。これは、実際に医療機関等で診察された人（サンプル数）が圧倒的に少ないことに起因する。奇病と扱われている。
症状は制御不能のだるさ、疲弊、鼻づまり、コミュニケーション力低下、集中力大幅低下、いらいら、うつ病的症状、発汗・多汗、頭痛、目がしょぼしょぼ、喉への影響、筋力低下、脚が重い、記憶力低下などであり、生活に直結する。射精すると体調が悪くなり、射精後1日間〜数日間、明らかに体調や生理現象のパターンが通常と異なり、そしてそのことが自分のスケジュール調整や行動に影響を与えているとするならば、オーガズム後疾患といえるかもしれない。
2019年現在、オーガズム後疾患の患者として診断されているのは世界で100人余りである。しかし、英語のみで交流されているインターネットフォーラムにおいても1000人以上が参加しており、この違いは、多くの医療専門家がこの疾患を認識しておらず、POIS が診断不足および報告不足であることで説明できる。実際の患者数は不明であり、日本でも報告されていない潜在的な患者数は多いと考えられる。
2011年のウォルディンガーらの研究は、以下の5つの定義をオーガズム後疾患の判断基準として提示した。この研究時点では、40人程度の報告である。
しかし、後の研究や、患者の掲示板などでの要望により、3と4は以下に変更された。
3が変更されたのは、実際に自慰行為・セックス・夢精のうちどれかでは症状が出ないという人も多く存在するからである。また、1で述べられている7つの症状クラスターとは、以下のことである。
原因としては、精液アレルギーであるという説が優勢だが、内分泌系や自律神経系の乱れによるとする説もある。
アレルギー反応であるという説は、減感作療法で治ったという報告がある点（ただし数人の事例である）や、患者の多くがプリックテストで陽性だった点（ただし、この実験にはコントロールがない）、抗ヒスタミン薬やナイアシンなどのヒスタミンを操作するような薬品で症状が緩和されたという点と一貫性がある。この反応は、自己精液ペプチドまたは破壊された尿道内皮細胞から放出されたペプチドが、尿道内粘膜上皮に接触・取り込まれ、リンパ節のT細胞帯にて精液抗原とナイーブT細胞と複数回接触することで一連の反応が開始するI型アレルギー症状であるという仮説である。同じアレルギー反応説でも、IgE反応ではなくオピオイド離脱時のようなの脳内の化学的不均衡が症状の基盤であるという説もある。アレルギー反応説のイメージとしては数日間に薄く引き伸ばしたアナフィラキシーショックとでもいうべきだろうか。しかし、症状がアレルギー反応だけで説明しがたいものが多かったり（遅延型アレルギーと似ている症状もあるが）、3'の背景にあるように、ある射精条件、例えば夢精では症状が出ない人がそれなりの割合で報告されていることなどの理由を説明できない。実際に、免疫反応であると仮定した治療法には失敗例があるほか、アレルギー反応とは別の原因があるという証拠も発表されている。
治療法は確立されていない。研究がなされた治療法は十分とはいえず、ここでは、オーガズム後疾患についてのある掲示板に掲載されている内容も含めて記載する。ほとんどが事例報告である。
α1A遮断薬であるシロドシンをオーガズムの数時間前に服用することで、調査された半数の患者において、精液が出なくなり（ただし、オーガズムは感じる）、症状も緩和したという報告がある。
上記の他、最初の射精から症状が発生する先天性の場合と、人生の途中から症状が現れるようになる後天性の場合の両方が報告されている。また、オーガズム後疾患患者の大部分が早漏であることが明らかになっている。しかし、オーガズム後疾患患者はその特性上、社会生活を営む上であまり射精頻度を上げられず、そのために早漏の人が多いのではないかとも指摘されている（疑似相関）。
また、オーガズム後疾患の患者は射精時にオキシトシンの大量放出もなされており、これにより認知が妨げられている可能性がある。
リポビタンDチャレンジカップ2018

2018年のリポビタンDチャレンジカップは、6月にイタリア代表及びジョージア代表と11月にニュージーランド代表との対戦が行われた。
注記:年齢、キャップ数及び所属クラブは6月9日時点
5月23日、ジェイミー・ジョセフヘッド・コーチは、リポビタンDチャレンジカップ2018へ向けた日本代表スコッドの33名を発表した。
スタッフ:
対戦は5年ぶりとなる。
注記:年齢、キャップ数及び所属クラブは11月3日時点
10月1日、ジェイミー・ジョセフヘッド・コーチは、世界選抜戦及びリポビタンDチャレンジカップ2018及びリポビタンDツアー2018に向けた日本代表スコッドの35名を発表した。
10月5日には、石井魁が追加招集された。
10月14日には、松島幸太朗がコンディション不良で合宿不参加。
10月15日には、山中亮平が追加招集された。
10月20日には、野口竜司が離脱した。
10月21日には、ロトアヘアアマナキ大洋が追加招集された。
10月24日には、徳永祥尭が離脱した。
10月31日には、レメキロマノラヴァが離脱した。
スタッフ:
10月18日、ニュージーランドのヘッドコーチ、スティーブ・ハンセンは、ブレディスローカップ・日本戦へ向けて来日予定メンバーを発表した。
スタッフ:
Kedjenou

Kedjenou(uga dikenal minangkapoulet KedjenoulanKedjenou de Poulet)minangkarebuspedhes sing dimasak alon-alon ingkanari singditutup (pot terra-cotta ) ing geni utawa areng lan disiapake karopitikutawa guinea hen lan sayuran.Iki minangka panganan tradisional lan populer ing masakan Côte d'Ivoire .
Cara nyiyapake kanggo rebus beda-beda. Kadhangkala, sithik cairan utawa tambahan ora digunakake kanggo nyiyapake, saéngga daging bisa masak ing jus dhewe, sing lembut daging lan konsentrasi rasa bahan kasebut.Kadhangkala, sajian kasebut dimasak nganggogodhong gedhangsing dibungkus lan ditutup sing dilebokake ing ngisor areng.Ing Côte d'Ivoire, panganan kasebutumumedisajikake karoAttiéké,  sajian sisih digawe sakasingkongparut.
Attiéké

Attiéké(uga diejaacheke)  yaiku salah sawijining jinis olahan arupalawuh singdigawe sakasingkongsing dadi bagean saka masakanCôte d'IvoireingAfrika.Piring kasebut disiapake sakabubur singkong fermentasising wis parut utawa granulasi.Pepeattiéké uga disiapake, kang padha ing susunan kanggocouscous.  Iki minangka panganan umum lan tradisional ing Côte d'Ivoire sing asale saka sisih kidul negara,lan metode kanggo produksi kondhang ing Côte d'Ivoire lan uga ingBeninlanBurkina Faso. Ing Côte d'Ivoire, sajian kasebut asring disajikake karoKedjenou, panganan sing wismateng.Attiéké seger bisa rusak kanthi cepet, lan umume dikonsumsi sajrone 24 jam sawise disiapake.Sawijining short-term perishability wis digawe sawetara masalah ing distribusi massa saka padesan kanggo lingkungan kutha.
케제누

케제누(kédjénou)는코트디부아르를 비롯한서아프리카지역에서 먹는 음식이다.닭(또는뿔닭)이나큰사탕수수쥐등 여러 가지사냥 고기로 만든스튜이다. 전통적으로는 "카나리"라 불리는테라코타냄비에 담아 장작불에 요리한다.매운맛이 나는 음식으로,아체케또는쌀밥과 함께 먹는다.
아체케

아체케(차만어:achɛkɛ,프랑스어:attiéké아티에케)는코트디부아르남부와가나서부에서 먹는 전통발효 음식이다.껍질을 벗겨 간카사바를발효된 카사바와 섞어서 물기를 짠 뒤 말리고쪄서만드는 음식이며,케제누등과 함께 먹는다.코트디부아르의국민 음식가운데 하나로 여겨진다.
차만어"아체케(achɛkɛ)"의 "ch"는기식이 있는경구개 파열음[cʰ]이다. 코트디부아르의 공용어인프랑스어철자법에 따라 "아티에케(attiéké)"로도 적히며, 현지에서는 "체케(chɛkɛ)"로도 부른다. 이웃한가나에서는아칸어철자법에 따라 "아체케(akyeke)"로 적히며, 이때 "ky"의 발음은치경구개~경구개 파찰음[tɕʰ~cçʰ]이다.
"카사바쿠스쿠스"로 부르기도 하지만, 쿠스쿠스와는 다른 음식이다.
발효할카사바는 껍질을 벗기고 심을 제거한 다음 삶아서 며칠 간 밀봉해 둔다. 잘 발효되면 발효되지 않은 카사바와 함께 갈아서 하루나 이틀 더 발효시킨다. 발효 과정에서 카사바에 함유된청산이 제거된다. 잘 발효되면면보에 넣고 짜서 물기를 제거한다. 면보를 꽉 묶고 무거운 것을 올려 며칠 간 물기를 짜낸 뒤, 물기가 없어진 카사바를 체에 쳐서 펴 말린다. 잘 말려지면찜기에쪄서먹을 수 있다. 판매되는 기성품은 이미 익혀져 있어전자레인지등으로 데워 먹기만 하면 되는 경우가 많다.
북제 문선제

제 현조 문선황제 고양(齊 顯祖 文宣皇帝 高洋,526년~559년11월 25일(음력 10월 10일))은중국남북조 시대북제의 초대 황제로, 자는 자진(子進)이다. 그는 강태공의 후손으로 강태공의 51세손이며, 한족 강성(姜姓) 고씨이다.발해군수현(蓨縣; 현재의하북성경현) 출신이다.
고환의 둘째 아들로 그는 형고징의 뒤를 이어 혼란을 수습하고 그 여세를 몰아 효정제로부터 제위를 선양받아 제나라를 건국했다.
당시 화북은 군사력은 서쪽이 높고 동쪽이 낮고, 경제는 동쪽이 높고 서쪽이 낮다는 평가를 받고 있어 북제는 경제력을 배경으로돌궐과 결탁해거란을 제압하고북주를 여러 번 격퇴하였다.
처음에는 고조(高祖)라는 묘호를 올렸다.
틀:Chart/styles.css문서에 내용이 없습니다.
Кеджену

Кеджену(также известно как Кеджену-Пуле и Кеджену-де-Пуле)— пряноерагу, приготовляемое на медленном огне в запечатанном канари (терракотовом горшке) над костром или углями из курицы или цесарки и овощей. Это традиционное и популярное блюдо в кухнеКот-д'Ивуара.
Методы приготовления этого рагу могут различаться. Иногда для его приготовления используют мало дополнительной жидкости или не используют её вообще, давая возможность мясу готовиться в собственном соку, что смягчает мясо и приводит к концентрации вкусов ингредиентов блюда. Иногда блюдо готовится в запечатанной обёртке из бананового листа, который находится под раскалёнными углями. В Кот-д’Ивуаре блюдо традиционно подаётся с аттиэке, гарниром, приготовленным из тёртого маниока.
فن خزفي

الفن الخزفيهو فن مصنوع من المواد الخزفية بما فيها الصلصال. قد يأخذ الفن الخزفي أشكالًا تتضمن الفخار الفني بما فيه الأواني والبلاط والتماثيل وغيرها من المنحوتات. يُعد الفن الخزفي باعتباره من الفنون البلاستيكية واحدًا من الفنون المرئية. تُعتبر معظم القطع الفنية الخزفية، زخرفية أو صناعية أو تطبيقية، في حين أن بعضًا منها تُعد فنًا راقيًا مثل الفخار أوالنحت. يمكن أيضًا اعتبار الخزف من القطع الأثرية الراقية فيعلم الآثار. يمكن صنع فن الخزف من قبل شخص واحد أو مجموعة من الناس. هناك مجموعة من الناس تصمم وتصنع وتزين الأدوات الفنية في مصنع الفخار أو السيراميك. يُشار أحيانًا إلى منتجات الفخار باسم «الفخار الفني». ينتج الخزافون أو صانعو الفخار فخار الاستديو، ضمن استديو للفخار لشخص واحد.
جاءت كلمة «خزف» مناليونانية(كيرميكوس) وتعني «الفخار» التي تأتي بدورها من (كيراموس» التي تعني «صلصال الفخار». صُنعت معظم منتجات السيراميك التقليدية من الصلصال (أو الصلصال الممزوج بمواد أخرى)، الذي شُكل وتعرض للحرارة، وما تزال الأواني والخزف الزخرفي تُصنع بهذه الطريقة. يُعتبر الخزف في استخدام الهندسة الخزفية الحديثة، أنه فن وعلم صنع الأشياء من المواد المعدنية وغير المعدنية بفعل الحرارة، ويُستثنى من ذلك الزجاج والفسيفساء المصنوع من الفسيفساء الزجاجية.
هناك تاريخ طويل للفن الخزفي في جميع الثقافات المتطورة تقريبًا، وغالبًا ما تشكل القطع الخزفية جميع الأدلة الفنية المتبقية من الثقافات المتلاشية، مثل تلك التي كانت موجودة في حضارة النوق في إفريقيا منذ أكثر من 2000 عام. تشمل الثقافات التي عُرفت بشكل خاص بسبب الفسيفساء كلًا من الثقافةالصينيةوالكريتيةوالإغريقيةوالفارسيةوالماياواليابانيةوالكورية وكذلك الثقافات الغربية الحديثة.
تشمل عناصر فن الخزف التي رُكز عليها بدرجات مختلفة في أوقات زمنية مختلفة، كلًا من شكل الموضوع والزخارف التي يحتويها سواء كان من خلال الرسم أو غيره من الأساليب والتزجيج الذي احتوته معظم الأعمال الفسيفسائية.
استُخدمت أنواع مختلفة منالصلصال، مع العديد من المعادن المختلفة وظروف الحرق المختلفة لإنتاج الأواني الفخارية والخزف الحجري والبورسلان والخزف الصيني (الصين الراقية).
الأواني الفخارية هي عبارة عن فخار لم يتعرض للنار من أجل التزجيج وبالتالي يكون نافذًا للماء. صُنع العديد من أنواع الفخار بهذه الطريقة منذ أقدم العصور، وحتىالقرن الثامن عشركان أكثر أنواع الفخار شيوعًا خارج الشرق الأقصى. تُصنع الأواني الفخارية غالبًا من الصلصال والمرو والفلسبار. يُعتبرالطين النضيجنوعًا من الأواني الفخارية، وهو عبارة عن صلصال غير مزجج أو خزف مزجج، إذ يكون الجسم المحروق مساميًا. تشمل استخداماته الأواني (لاسيما أصيص الزهر) وأنابيب المياه والصرف الصحي والطوب وتزيين الأسطح بعد إنشاء المباني. كان الطين النضيج وسيلة شائعة في فن الخزف.
الخزف الحجري هو عبارة عن خزف زجاجي أو شبه زجاجي مصنوع بشكل أساسي منالصلصال الحجريأو الصلصال الناري غير الحراري. يُحرق الخزف الحجري في درجات حرارة عالية. لا يمتلك مسامًا سواء كان مزججًا أم لا وبالتالي قد يكون مصقولًا أو لا. تأتي أحد التعريفات المعترف بها على نطاق واسع من التسمية الموحدة للمجتمعات الأوروبية، وهو معيار صناعي أوروبي ينص على أن «الخزف الحجري يختلف عن البورسلان لأنه أكثر غموضًا على الرغم من كثافته ونفوذيته وصعوبة مقاومته للخدوش بواسطة رأس فولاذي، وعادة ما يكون مزججًا بشكل جزئي. قد يكون زجاجيًا أو شبه زجاجي، وعادة ما يكون لونه رماديًا أو بنيًا بسبب شوائب الصلصال المستخدم في تصنيعه وهو مصقول بشكل عادي».
فخار سجنان

فخارسجنان، أو «المعارف والمهارات المرتبطة بفخار نساء سجنان» هو نوع من المنتوجات الحرفية التونسية المشهورة فيتونسوالتي تم إدراجها ضمن قائمةالتراث الثقافي العالميغير المادي لمنظمة الأمم المتحدة للتربية والعلم والثقافة «يونسكو»وسمي باسمه نسبة إلى مدينةسجنانفيمحافظة بنزرتبالجمهورية التونسية.
تعود جذور فخار سجنان ومهارة صنعه إلى البربر أو الأمازيغ، حيث كانوا يمتازون بهذه الحرفة وتن وارثها التونسيون منهم وخاصة نساء منطقة سجنان، حيث أن صناعة الفخر تتم بشكل يدوي تقليدي كما كانت عليه قبل مئات السنين.
يستهمل فخار سجنان أساسا في صناعة «الطاجين» وهو صحن دائري يستعمل لطهو الخبز على النار ومن الإستعمالات الأخرى أيضا «الكانون» وهو يمثل إناء من الفخار يوضع فيه الفحم لغاية التدفئة، أو لطهو الشاي
تم تسجيل فخار سجنان رسميا في اليونيسكو كتراث عالمي غير مادي في شهر نوفمبر (تشرين الثاني) من سنة 2018.
تقرير عن فخار سجنان على قناة فرنسا 24 بتاريخ 22 يناير 2019
فخار فلستي ثنائي الكروم

فخار فلستي ثنائي الكروم:هو مصطلح أثري صاغهويليام فوكسويل أولبرايتفي عام 1924، والذي يصف إنتاج الفخار في منطقة عامة مرتبطة بالمستعمراتالفلستيةخلال فترةالعصر الحديديالأول فيكنعانالقديمة(حوالي 1200 - 1000 قبل الميلاد).ولا يزال ربط نوع الفخاربالفلستيينمتمسكًا به لدى العديد من العلماء، على الرغم من أن البعض يشكك في صحته المنهجية.
سعى العلماء إلى ربط الفخار الفلستي ثنائي الكروم بـفخاريونان الموكيانيةالمستورد منقبرص، والأواني الكنعانية المحلية أحادية الكروم.
يُعتقد أن الفخار الفلستي ثنائي الكروم: هو السليل المباشر لـفخار (MYCIIIC:1b) المستورد؛ وينتمي فخار (MYC) لـلفترة الهلادية، صُنِّع فيقبرص، وورِّد إلى كنعان القديمة، وفخار (MYCIIIC:1b) أو الفخار أحادي الكروم المصنوع محليًا، تم تصنيعه في المستوطنات في كنعان.
عٌثر على فخار (MYCIIIC:1b) أو الفخار أحادي الكروم في توزيع عالي خلال فترة العصر الحديدي IA (1200 -1140/30 قبل الميلاد) في المستوطنات الفلستية فيأسدود(الطبقة: XIIIb: المنطقة G؛ عمومًا، الطبقة XIII: المنطقة H)وعقرون( تل مقني: الطبقة السابعة).عُثِر أيضًا على فخار (MYCIIIC:1b) أو الفخار أحادي الكروم بكميات أقل فيعكاوبيسانوعلى طول ساحللبنانوسوريا.
وجد التحليل النيوتروني لـلفخار الفلستي ثنائي الكروم أنه: ربما تم تصنيعه في نفس ورشة العمل، محليًا في كنعان، مثل سابقه الفخار أحادي الكروم(MYCIIIC:1b).ظهر أول مرة في منتصف القرن الثاني عشر قبل الميلاد، خلال العصر الحديدي IB(1140/30 - 1000/980 قبل الميلاد) في مواقع مثلأسدود(الطبقة XII)، مجدو (الطبقة VIB). وقد اقتصرت بشكل رئيسي على المستوطنات الفلستية مع بعض التوزيع في جميع أنحاء كنعان القديمة.
تشمل السمات الأسلوبية استخدام الزخارف ذات الألوان الحمراء والسوداء (وبالتالي ثنائي الكروم) على قصاصة بيضاء مع العناصرالموكيانيةالشائعة للطيور والأسماك والسفن الشراعية. وبينما يحتفظ شكل الفخار بجذورهالموكيانية، يظهر التأثير القبرصي من خلال استخدام الأعناق الطويلة والضيقة.تعتبر التمثيلات الأسلوبية للطيور على الطرازالموكياني؛ والتي عُثِر عليها على الفخار ثنائي الكروم؛ والتي تُعتبر مقدسة، وتظهر أيضًا على السفن الفلستية في نقوش المعبد الجنائزي لـرمسيس الثالث(الأسرة المصرية العشرون) فيمدينة هابوفيطيبة(الأقصرحاليًا)،مصر. والذي يصور معركته معشعوب البحرفي السنة الثامنة من حكمه؛ المعروفة باسممعركة الدلتا. 1175 قبل الميلاد (التاريخ التقليدي، التاريخ البديل 1178 قبل الميلاد).
استمر هذا النوع من الفخار حتى 1000 قبل الميلاد.
يتم ربط الفخار الفلستي ثنائي الكروم بـالفخار القبرصي ثنائي الكروم، ويُعتبر "الفخار الأحمر ثنائي الكروم" القبرصي ذا صلة أيضًا.
فخار بن معد الموسوي

شمس الدين أبو علي فِخار بن مَعْد بن فخار بن معد بن أحمد الموسوي(ت.630 هـ). رجل دين وفقيهومُتكلّموأديب ونسابة ومُؤرِّخشيعيعراقيمن مدينةالحلّة؛ وتتلمذ فيها في بادئ الامر عند والده معد بن فخار الموسوي، ثم تتلمذ عندابن إدريسوبدأ يخطو على خطاه، ثم هاجر إلىكربلاء،والنجف،والكوفة،وبغداد.
من أساتذته:ابن إدريس الحلي، وشاذان بن جبرئيل القمي،وحسن بن معية العلوي، ويحيى بن حسن بن بطريق الأسدي الحلي، وابن سكون الحلي، وقريش بن مهنا،وابن شهرآشوب المازندراني،ومحمد بن جعفر المشهدي، وعبد الحميد بن عبد الله العلوي الحسيني، وأبو الفضل بن الحسين الحلي.
وهو محل توثيق عند كثير من علماءالشيعة، ومنهم:محمد باقر المجلسي،والحر العاملي،وعباس القمي.
توفي فيالسابع عشر من شهر رمضان630 هـ؛ ودُفن فيكربلاء.
آدم حنين

آدم حِنِين(31 مارس1929-22 مايو2020) نحات ورسام مصري.
ولد في القاهرة من أسرة أسيوطية تعمل في صياغة الحلي، ونشأ في حي باب الشعرية. التحق بمدرسة الفنون الجميلة فيها سنة 1949 وبعد تخرجّه في 1953، قضى مدة في مرسم الأقصر. استكمل دراسته في ميونخ بألمانيا وأقام في فرنسا من 1971 حتى 1996. عمل من سنة 1989 إلى 1998 مع وزارة الثقافة المصرية في ترميم تمثال أبي الهول في الجيزة. وفي 1996 عاد نهائيًا إلى وطنه، وأسس سمبوزيوم أسوان الدولي لفن النحت.
ولد آدم حنين فيالقاهرةيوم 31 مارس 1929 من أسرة أسيوطية تعمل في صياغة الحلي، ونشأ في حي باب الشعرية. التحق بمدرسة الفنون الجميلة في القاهرة في 1949 وبعد تخرجه في 1953، سافر إلى الصعيد وقضى أشهراً عديدةً في مرسم الأقصر. في 1957، نال منحة دراسية لمدة سنتين لمتابعة تحصيله في أكاديمية الفنون الجميلة في ميونخ، ألمانيا.
انتقل في سنة 1971 مع زوجته إلىباريسحيث أقاما خمسة وعشرين عاما. كرّس نفسه خلال تلك الفترة لفنّه في محترفه الواقع في الدائرة الخامسة عشرة في باريس قرب بورت دو سيفر.
عاد إلى مصر سنة 1996، وقد أصبح فناناً معروفاً على المستوى الدولي، وأقام مسكنه ومحترفه في منزل من الطوب الطيني في قريةالحرانية. عمل من سنة 1989 إلى 1998 مع وزارة الثقافة في ترميم تمثالأبي الهولفي الجيزة. وفي 1996، أسس سمبوزيوم أسوان الدولي لفن النحت.
يُعد من أبرز النحاتين في العالم العربي في القرن العشرين. أنجز خلال مسيرته الفنية عدداً من القطع الكبيرة والصغيرة الحجم، باستخدام مواد متنوعة مثل الغرانيت والبرونز والجص والحجر الجيري والفخار.تشكلت أعماله الأولى التماثيل المصرية القديمة «مع الدلالة على حس تبسيطي في معالجة الكتل والأحجام.» وسجّلت بداية السبعينيات تطوّراً هاماً في فنّه واستلهم من حرية التعبير النحتي. وفي خلال الثمانينيات، اتسمت منحوتاته بالأشكال المجردة والأحجام الصافية وبديناميكية الحركة، وكانت تدور حول مواضيع مثل قرصي الشمس والقمر ومفهوم الصعود. أعماله في التسعينيات، تشكلت على المنحوتات كبيرة الحجم التي تعرض في الهواء الطلق، ومنهاالسفينة، المصممة كبديل مجازي للفضاء المتحفي. «تجسّد أعماله بشكل عام الحس الصرحي المختزل ومفهوم الأزل.»
كان أيضاً رسامًا غير أنه لم يستخدم بتاتاً في لوحاته الألوان الزيتية على القماش بل أعاد إحياء تقنيات قديمة مثل الرسم على أوراق البردي بأصباغ طبيعية ممزوجة بالصمغ العربي أو تقنية الرسم على الجص التقليدية. أنجز سنة 1960 رسوماً لتزيين كتاب صديقه الشاعر صلاح جاهين (1930 ـ 1986) «رباعيات صلاح جاهين»، واستخدم لذلك الحبر الهندي على الورق. تتميّز لوحاته، سواء التشخيصية منها أو التي تمثل أشكالاً هندسية تجريدية، بصفاء الأشكال وحرارة الألوان التي يعززها عمق نحتي.
أقام العديد من المعارض الفردية، في القاهرة والإسكندرية وأمستردام ولندن وباريس وروما، كما شارك في الكثير من المعارض الجماعية في عدة دول.من بعض معارضه:
كان له متحف في الحرانية اُفتتح في كانون الثاني/ يناير 2014، وله آثار في متحف الفن المصري الحديث في القاهرة وكذلك في متاحف: المتحف العربي للفن الحديث، في الدوحة، الذي يضم منحوتته الهائلةالسفينةوالمعروضة في باحة المدخل.
تزوج بعالمة الأنثروبولوجيا عفاف الديب التي تعرفها خلال أحد معارضه سنة 1960 في ميونخ، بألمانيا.
توفي صباح اليوم الجمعة 22 مايو 2020 بعد صراع مع المرض عن عمر ناهز 91 عاما.
Bernard Liç

Bernard Hovell Liç(ing.Bernard Howell Leach;5 yanvar1887,Britaniya Honkonquvə yaHonkonq–6 may1979,Sent-Ayvs,Cənub-Qərbi İngiltərə) –yapon dulusçuluq sənətinitədqiq etməsinə görə tanınan ingilis dulusçu, keramikaçı, müəllif, filosof və yazıçı.O, Qərb dünyasını yapon dulusçuluq sənətinin müxtəlif üslubları ilə tanış etmişdir.
LiçHonkonqdadoğulmuş, təhsiliniİngiltərədəalmışdır.Sleyd İncəsənət MəktəbivəLondon İncəsənət Məktəbindətəhsil aldıqdan sonra 1909-cu ildəYaponiyayagetmiş, Yaponiyanıoforttexnikası ilə tanış etmişdir.Yaponiyada keçirdiyi 2 ilin ardındanKenzan məktəbinin6-cı nəsildən olan ustasından dulusçuluq sənəti öyrənməyə başlamışdır.Kenzan məktəbi XVIII əsrin əvvəlində Kenzan Korinin qardaşı olanKenzan Oqatatərəfindən qurulmuş dulusçuluq məktəbi idi.Liç və dostuKenkiçi TomimotoKenzan dulusçuluğunun 7-ci nəslini təmsil etmək üçün sertifikat əldə etmişdirlər.Liç yapon dulusçuluq sənətinin müasir təmsilçisi olanHamada Şociilə də yaxın münasibətlər qurmuşdur.
Liç və Hamada 1920-ci ildə İngiltərəyə gedərəkSent-Ayvsda"Leach Pottery"şirkətini qurmuş, Qərb dünyasında ilk dəfə Asiya stilində olan ənənəvi dulusçuluq sobası tikmişdirlər.Dünyanın müxtəlif yerlərindən olan peşəkar dulusçular və tələbələr dulusçuluq sənətini öyrənmək üçün Sent-Ayvs studiyasına gəlirdilər.1956-cı ildə studiyanı Liçin üçüncü arvadı olan, Hamada ilə birlikdə Yaponiyada dulusçuluq sənətini öyrənən Cenet Darnell idarə etməyə başlamışdır.Liç 1929-cu ildə İngiltərəninDarlinqtonşəhərində kiçik dulusçuluq studiyası da açmışdır.
Liç 18 ilini Yaponiyada keçirmiş, bu ölkəni dəfələrdə ziyarət etmişdir.Onun başlıca məhsuluseladonvə Çin üslubunda olantemmokukimi Asiyada təkmilləşdirilən daş keramikalar idi.LiçRaku üslubundaolan dulusçuluq sənətindən və çay mərasimi üçün istifadə olunan əşyalardan ilham götürmüşdü.
Liç dulusçuluq sənətindəki yaradıcılığına görə bir çox mükafata layiq görülmüşdür:Amerika Dulusçuluq CəmiyyətitərəfindənBinns medalınalayiq görülmüş,MilandaQızıl medalla təltif edilmiş, İngiltərənin Cənub-Qərb Universiteti tərəfindən fəxri doktorantura dərəcəsi almışdır.1966-cı ildə Yaponiya hökuməti tərəfindən ikinci dərəcəli"Müqəddəs xəzinə" ordeniilə təltif edilmişdir.
Liç Hamada vəYanaqi Soetsuilə birlikdə xalq sənətini tanıtmaq üçün hərəkat qurmuş, Yanaqinin xalq incəsənətinin estetikası haqqında olan kitabını "Naməlum sənətçi" (1972) adı altında ingiliscə nəşr etdirmişdir.1975-ci ildə Hamadanın xatirəsini yad etmək üçün "Hamada, dulusçuluqçı" kitabını yazmışdır.Bu kitablardan əvvəl isə 1940-cı ildə "Dulusçunun kitabı", 1950-ci ildə isə "Dulusçunun portfoliosu" adlı işini nəşr etmiş, bu kitablarda estetik baxışları və dulusçu olması haqqında məlumatlar paylaşmışdır.
Liç növbəti illərdə "Kenzan və onun ənənəsi" (1966), "Dulusçunun sənəti" (1967), "Şərq və Qərbin o tərəfində" (1978) adlı kitablar yazmışdır.
Tunc dövrü

Tunc dövrü—e.ə. IV minilliyinsonlarından II minilliyin sonuna kimi davam etmiş tarixi dövrdür. Bu dövr 3 yerə bölünür:Erkən, Orta, Son Tunc dövrü.
Erkən Tunc dövrü:
Xış əkinçiliyi toxa əkinçiliyi ilə əvəz edildi. Köçəri maldarlıq yarandı. Bu dövrdə birinci böyük ictimai əmək bölgüsü baş verdi, əkinçilik maldarlıqdan ayrıldı. Bu dövrdə fiziki güc tələb edən xış əkinçiliyi, metalişləmə kimi işlər yarandı. Kişi əməyinə tələbat artdı. Beləliklə anaxaqanlığını ataxaqanlığı (patriarxat) əvəz etdi.
Talavera-de-la-Reyna dulusçuluğu

Talavera-de-la-Reyna dulusçuluğu(isp.Cerámica de Talavera de la Reina) —İspaniyanınToledoəyalətinin Talavera-de-la-Reyna şəhərinə xas olan dulusçuluq. Son dövrlərində aparılmış arxeoloji qazıntılar zamanı bu dulusçuluq stilində hazırlanmış qablar, küpələr və digər əşyalar tapılmışdır. Bəzi materialların tarixiQədim Roma imperiyasınaqədər uzanır.
Ərəblərşəhərə yenidulusçuluqtexnikaları (eləcə də, yeni növ dulusçuluq üçün yeni növ soba) gətirmişdilər. Bu dövr zamanı qabların üzərində abstrakt motivlər olurdu.XV əsrdəJan FlorisHollandiyadanyeni stil gətirmişdir. Jan Floris burada dulusçuluq müəssisəsi açaraq şəhərindulusçuluqənənəsinin əsasını başlatmışdır.
Talavera keramikasından fəvvarələrin hazırlanmasında istifadə olunmuşdu: nümunələrKubavəBraziliyadamövcuddur. Həmçinin binaların tikintisində də bu tərzdən istifadə olunmuşdur:Nyu-Orlean,ParisvəTokioşəhərlərində nümunələrini görmək mümkündür. Kral saraylarında və dünyadakı bir çox muzeylərdə istifadə edilməsi onun keyfiyyətindən xəbər verir.
Talavera-de-la-Reyna dulusçuluğunun bir çox stilləri vardır:
Ruiz de Luna və Emilio Niveyro kimi emalatxanalarda hələ də Talavera-de-la-Reyna dulusçuluğunun ənənələri qorunub saxlanılır.
Fukui mağarası

Fukui mağarası(福井洞窟,Fukui dokutsu)–YaponiyanınNaqasaki prefekturasınınSaseboşəhəri yaxınlığında yerləşənmağara.Mağara arxeoloji tapıntılarına görə tanınır.
Fukui mağarası 1935-ci ildəFukui İnari məbədininrekonstruksiyası zamanı kəşf edilmişdir.Rekonstruksiya zamanı yerli tarixçilər burada ox ucluqları və saxsılar aşkar etmişdir.1960-cı ildə arxeoloqlarSerizava ÇosukevəKamaki Yoşimasanınbaşçılığı altında mağarada geniş qazıntı işləri başlamışdır.
1960-cı ildən bəri mağaranın qazılmış 16 təbəqəsinin 7-sində (1, 2, 3, 4, 7, 9 və 15) tapılmış tapıntılar burada insan məskunlaşmasını göstərir.15-ci təbəqədən tapılmış daş alətlərinradiokarbon testiilə müəyyən edilmiş yaşı 31.900 ildir.Bu, Yaponiyadapaleolitikdövrdə insanların yaşadığını və alətlər hazırladığını göstərir.
3-cü təbəqədə gildən hazırlanan və səthi zolaqlarla bəzədilmiş dulusçuluq məmulatı tapılmışdır.Bu dulusçuluq məmulatının yaşının 12.700 ± 500 il olduğu və dünyada tapılmış ən qədim dulusçuluq məmulatı olduğu müəyyənləşdirilmişdir.2-ci təbəqədə yaşı 12.400 ± 350 il olan, üzərində yarıdairəvi təsvirlər olan dulusçuluq məmulatı tapılmışdır.1-ci təbəqədə isə ruletşəkilli saxsı aşkarlanmışdır.
Maşıoba

Maşıoba—Azərbaycan RespublikasınınXaçmaz rayonununQımılqışlaq kənd inzibati ərazi dairəsində kənd.
XIX əsrin axırlarında yaranmış Maşı–oba kəndinin əsası Hacı Məhəmməd oğlu Əhməd bəy tərəfindən qoyulmuşdur. Kənd sıx meşələrlə əhatəli olduğundan Meşə–oba adlanıb. Sonradan Maşı–oba kimi sənədləşib. Buna səbəb həmin sənədləri tərtib edənlərin rus və digər millətlərdən olmasıı olub. 1980-ci illərə kimi kəndin köçürülməsi (Xruşov planına əsasən) nəzərdə tutulduğundan inkişafı üçün heç bir tədbir görülməyib. Kənd tarixi kurqanlarla əhatə olunub. Kəndin ərazisində Tunc dövründən (e.ə. IV minilliyin  sonlarından II minilliyin sonuna kimi davam etmişdir) qalma yaşı 2500-3000 il olan iki kurqan mövcuddur. Həmin kurqanlarda Tunc dövrünə aid dulusçuluq sənətinə dair əşyalar tapılmışdır.
Kəndin əhalisi əsasən ceklilərdən, tatlardan, qırızlardan və ləzgilərdən ibarətdir.
Qotfrid Vaqener

Qotfrid Vaqener(alm.Gottfried Wagener‎;5 iyul1831,Hannover–8 noyabr1892,Tokio) və yaQotfrid Vaqner–Almaniyatexniki konsultantı və müəllimi.Meyci dövründəYaponiyada incəsənət, sənaye, keramika və parçaçılıq sahələrinin inkişafına töhfələr vermişdir.
Vaqener hökumət və istehsalçılar üçün məsləhətçilik etmiş, Qərb üslublarını tətbiq etmək, istehsalı artırmaq, xarici ticarət üçün məhsullar hazırlamaq, yapon dulusçuluq məmulatlarını xaricdə populyarlaşdırmaq üçün yollar göstərmişdir.Vaqener ənənəvi yapon incəsənət məmulatlarının öyrənilməsinin, saxlanılmasının və tətbiqinin vacib olduğunu vurğulamışdır.
Qotfrid Vaqener 1831-ci ildəHannoverşəhərində anadan olub vəGöttingenşəhərində yerləşənQeorq-Avqust Universitetindənməzun olub.1868-ci ildə fabrik tikintisinə kömək etmək məqsədilə YaponiyanınNaqasakişəhərinə gedib.Növbəti il səlahiyyətli şəxslərə kömək edərək Arita dulusçuluq məmulatları üçün peçin inkişaf etdirilməsində iştirak edib.1871-ci ildəTokioyagedərək müəllim kimi dövlət xidmətinə daxil olub.Uzun müddətNanko UniversitetindəvəTokio Universitetindəfizika və tətbiqi kimya mövzularında dərslər verib.
1884-cü ildən etibarən Tokio Sənət Məktəbinin Dulusçuluq və Şüşəçilik bölməsinin başçısı vəzifəsini yerinə yetirməyə başlayıb.1873-cü ildəVyanadavə 1876-cı ildəFiladelfiyadakeçirilən beynəlxalq sərgilərdəki yapon iştirakçılar üçün əhəmiyyətli məsləhətlər verib və planlar hazırlayıb.Vaqener yazılarında qeyd edirdi ki, Qərb texnikaları ənənəvi texnikaları əvəz etmək üçün deyil, onları inkişaf etdirmək üçün istifadə olunmalıdır.Bu fikir daha sonra Yaponiya hökumətinin siyasətinə çevrilmişdir.Yaponiyada ilk Qərb keramikası zavodunun tikintisinin səlahiyyəti ona verilib və Yaponiya incəsənətinə həsr olunmuş muzeyin (hazırdaTokio Milli Muzeyi) tikintisinə kömək edib.Vaqenerin digər əhəmiyyətli töhfələri ənənəvikluazonnenişampleveemalı ilə tanış etməsi və Asahi dulusçuluq məmulatlarını inkişaf etdirməsi olub.Bir çox sahədə Meyci dövrünün sənətçilərinə təsir edib.
Daş dövrü

Daş dövrü— insanlarınmədəni-tarixiinkişafında böyük rol oynamış dövr. Bu dövrdə əsasən əmək aləti və silah kimi daşdan istifadə olunmuşdur.
Daş dövrü üç hissəyə ayrılır:Paleolit dövrü,Mezolit dövrü,Neolit dövrü. Paleolit dövrü özü də üç hissəyə ayrılır:Alt Paleolit,Orta Paleolit,Üst Paleolit.
Paleolit dövrü öz növbəsində üç dövrə bölünür: Alt Paleolit, Orta Paleolit, Üst Paleolit.Alt Paleolit: 1,5 milyon il bundan əvvəldən 100 min il əvvələ qədər davam etmişdir. Bu dövrdə ibtidai birlik forması Ulu icma və ya İbtidai sürü mövcud olmuşdur. 700 min il bundan əvvəl ibtidai insanlarodlatanış olmuşlar. Arxeoloji qazıntılar nəticəsində insanlarıntoteizməinandığı aşkar edilmişdir. Onlar müxtəlif heyvanlara sitayiş etmişlər.Alt paleolit əsasənAzıx mağarası(Füzulir.) əsasında öyrənilmişdir.
Orta Paleolit: 100 min il əvvəl yaranmış, e.ə. (eramızdan əvvəl) 40-cı minilliyə qədər davam etmişdir. İnsanlar yığıcılıq vəovçuluqlaməşğul olmuş, oddan istifadə etmişlər. İbtidai birlik forması Ulu icma olmuşdur.Neondertal(bacarıqlı insan) insan tipi yaranmışdır.
Üst Paleolit: E.ə. 40-cı minillikdə yaranmış, e.ə. 12 minilliyə qədər davam etmişdir. Ağıllı insan (lat. Home Sapiens) yaranmışdır. Birlik forması —Qəbiləquruluşu.Anaxaqanlığıdövrü. Nəsil icması insanların məşğuliyyəti yığıcılıq və ovçuluq olmuşdur. Axirətə inam yaranmışdır. İnsanlar daha geniş əraziyə malik olmuşlar.
E.ə. XII minillikdə yaranmış, e.ə. VIII minilliyə qədər davam etmişdir. Ox və kaman ixtira edilib. Nəticədə ovçuluq inkişaf etmişdir.
Birincisi it olmaqla heyvanların əhliləşdirilməsinə başlanmışdır. İbtidai heyvandarlığın vəəkinçiliyinəsası qoyulmuşdur. İnsanlar istehlak təsərrüfatından istehsal təsərrüfatına keçmişlər.Bu dövr ərzində insanlarMikrolitəmək alətlərindən istifadə etmişlər.
E.ə. VII minillikdə yaranmış, e.ə. VI minilliyə qədər davam etmişdir.Əkinçilik,maldarlıq, toxuculuq,dulusçuluqyaranmışdır. Bu hadisə tarixdə Neolit inqilabı adlanır. İnsanlar oturaq həyata keçmişlər.
মৃৎশিল্প

মৃৎশিল্পবলতে দুইটি ভিন্ন কর্মকাণ্ডকে বোঝাতে পারে।
তবে কিছু কিছু মৃৎকর্ম একই সাথে চারুকলার দৃষ্টিকোণ থেকে শৈল্পিক এবং দৈনন্দিন জীবনে ব্যবহারোপযোগী বস্তু হিসেবে কাজ করতে পারে।
বাংলাদেশের মৃৎশিল্প

মৃৎশিল্পেরশিকড় ছিল উপমহাদেশে এবং বাংলাদেশও এর ব্যতিক্রম ছিল না। যদিও বাংলাদেশ প্রধানত একটি মুসলিম দেশ, মৃৎশিল্প প্রধানত একটি হিন্দু কারুশিল্প। প্রতিসাম্য, মসৃণ, উজ্জ্বল এবং এটি না পড়লে এটি দীর্ঘকাল স্থায়ী হবে। এই বৈশিষ্ট্যগুলি মৃৎপাত্রের জিনিসগুলিকে খুব জনপ্রিয় করে তুলেছিল।
বাংলাদেশে  মৃৎশিল্পেরউৎপত্তিমহেঞ্জোদারোওহরপ্পাসভ্যতার সময় থেকে বগুড়ার মহাস্থানগড় খননের পর মাটির পাত্র পাওয়া যায়। প্রাপ্ত শ্রেণীবদ্ধ লোকশিল্পগুলি এখনও আধুনিক শিল্পকর্মের জন্য ব্যবহৃত হচ্ছে। কুমোররা প্রধানত হিন্দু। তাদের অধিকাংশই একই উপাধি-পাল বহন করে। বেশিরভাগের জন্যই এটি তাদের পরিবারের দ্বারা পরিচালিত একটি ঐতিহ্যগত পেশা। তাদের অধিকাংশই পানি বহন ও রান্নার জন্য উপযোগী পাত্র তৈরি করে। অন্যরা পূজা এবং শোপিসের জন্য ভাস্কর্য তৈরি করে।
জমিদারআমলে কুমোররা জনপ্রিয় হয়েছিল।   তারা দেবদেবীর মূর্তি, প্লেট এবং অন্যান্য নান্দনিক জিনিসপত্র তৈরির জন্য পৃষ্ঠপোষকতা পেতেন। কখনও কখনও তারা নিজেরাই জমিদারের মূর্তি তৈরি করতেন। কিন্তু জমিদারি শেষ হওয়ার পর জীবিকার তাগিদে তারা প্রতিদিনের গৃহস্থালির জিনিসপত্র স্থানীয় বাজারে বিক্রি করতে শুরু করে। তারা জনপ্রিয় পরিবহন ব্যবস্থা গোরুর গাড়ীর (পুরুষ গরু দ্বারা টানা একটি হালকা ওজনের গাড়ি) চাকাও তৈরি করে।
ধামরাইমৃৎশিল্প বাংলাদেশের মৃৎশিল্পের জন্য সবচেয়ে বিখ্যাত গ্রাম। ধামরাইয়ে বেশ কিছু মৃৎপাত্র গ্রাম রয়েছে, যেমন কাগজিপাড়া, শিমুলিয়া পাল পাড়া, নোটুন বন্ধর ইত্যাদি। এই গ্রামগুলি তাদের মৃৎশিল্পের দক্ষতা এবং বংশ পরম্পরায় পাল পরিবারের আবাসের জন্য সুপরিচিত। এখানে বেশিরভাগ কারিগর ফ্রিল্যান্সার হিসেবে কাজ করে। তারা পণ্য তৈরি করে স্থানীয় বাজারে বিক্রি করে।
পোড়ামাটির মৃৎপাত্র আগুনে পুড়িয়ে উত্তপ্ত করার পর কাদামাটি নির্দেশ করে। এটি মৃৎশিল্পের মাধ্যমে ভাস্কর্য তৈরির একটি জনপ্রিয় রূপ। এটির পূর্বে খুব কম চাহিদা ছিল। এর  কারণ হলো মাটির তৈরি পণ্যগুলিকে এক বছরের জন্য সূর্যের নীচে কেক বেক করা যেতে পারে বা কমলা-কাদামাটির রঙ দিতে এবং স্থায়িত্বকে ব্যাপকভাবে উন্নত করতে পুড়িয়ে দেওয়া যেতে পারে। বেশিরভাগ কারিগর পোড়ামাটির জন্য বেছে নিয়েছিলেন কারণ এটি সহজ এবং সস্তা বিকল্প ছিল। মহেঞ্জোদারো এবং হরপ্পা সভ্যতায়ও এই ঐতিহ্যের সন্ধান পাওয়া যায়।
নীলমণি দেবী

নীলমণি দেবীমণিপুরেরএকজন ভারতীয় কারিগর এবং কুমোরদের গুরু।তার তৈরি দুটি তথ্যচিত্র চলচ্চিত্রের বিষয়বস্তু হয়ে উঠেছে।মিতি অর মনবপ্রখ্যাত চলচ্চিত্র নির্মাতা মণি কৌল এবংনীলামণি মণিপুরের কুমোরদের গুরুআরিবাম সিয়াম শর্মা ।টিভি ধারাবাহিক, মহাভারতও একটি পর্বে তাঁর রচনাগুলি দেখিয়েছিল। ভারত সরকার তার চতুর্থ সর্বোচ্চ বেসামরিক সম্মানে ভূষিতপদ্মশ্রী২০০৭ সালে প্রদান করেন। তিনি এই পুরস্কার পান মৃত্শিল্প তৈরীর শিল্পে তার অবদানসমূহের জন্য।
তিনি দেবী ১ সেপ্টেম্বর ১৯৩৮ সালে জন্মগ্রহণ করেন।থৌবাল জেলারউত্তর-পূর্ব ভারতীয় রাজ্যেরমণিপুরএবং তার মায়ের কাছ থেকে উপার্জন করার জন্য তিনি মৃত্শিপ্লের কাজ শিখতে শুরু করেন।শৈশবকালে তিনি তার পিতামাতাকে হারিয়েছিলেন, তবেখাদি এবং গ্রাম উদ্যোগ মন্ডলেরসহযোগীতায় বিহারের সোমথল পরগনায় তিনি পড়াশোনা চালিয়ে যান এবং ১৯৬০ সালে তাঁর পড়াশোনা শেষ করেন। তার কর্মজীবন মণিপুর সরকারের শিল্প অধিদপ্তরে বিক্ষোভকারী হিসাবে শুরু হয়েছিলেন। কিন্তু চাকরিটি ছেড়ে তিনি ১৯৬৬ সালেপটারি ট্রেনিং কাম প্রোডাকশন সেন্টারশুরু করার জন্য তার গ্রামে ফিরে আসেন। সেখানে তিনি স্থানীয় মহিলাদেরকে মৃৎশিল্প তৈরিতে প্রশিক্ষণ দিয়েছিলেন যা তাদের জীবিকা নির্বাহে সহায়তা করেছে বলে জানা যায়।
দেবী তার কাজের জন্য বিভিন্ন পুরস্কার পেয়েছেন এবং তিনি ভারতের বিভিন্ন স্থানে ঘুরে বেড়িয়েছেন । তিনি ছিলেন একজন ভারতীয় প্রতিনিধিবর্গের একজন সদস্য যিনি ’৫ ভারতীয় কারিগরের'প্রদর্শনী এবং প্রয়োগ ইথোগ্রাফির জাদুঘর সুইডেনের অংশ ।তিনি জাপানের বেশ কয়েকটি স্থানে প্রদর্শনীতে এবং বিক্ষোভগুলিতে অংশ নিয়েছিলেন। যেমন হায়গো প্রিফেকচারাল মিউজিয়াম অফ আর্ট, কোবে, (দ্য আর্ট অফ আদিবাসী), টোব্যাকো এবং সল্ট মিউজিয়াম, টোকিও, টোগেন মিউজিয়াম, শিরেন এবং ইয়ামানাসি, সাইতামা প্রিফেকচারাল মিউজিয়াম অফ হিস্টোরি। এবং তিনি লোককাহিনী, এবং মিথিলা যাদুঘর, টোকামাচি এবং নিগাতাতে (ভারতীয় আদিবাসী শিল্প প্রদর্শনী) পদর্শনী দেখিয়েছেন। ১৯৮৬ সালে, বিখ্যাত চলচ্চিত্র নির্মাতা মণি কৌল দেবীর একটি প্রামাণ্যচিত্র তৈরি করেছিলেন। যার নাম ছিল মিতি অর মনব এবং অরিবাম সিয়াম শর্মা ২০০৩ সালেদূরদর্শনেরনন-ফিচার চলচ্চিত্র নীলমণি: মণিপুরের মাস্টার পটার তৈরি করেছিলেন।ভারতীয় টিভি সিরিজের অন্যতম পর্ব, মহাভারত এবং ফরাসি টেলিভিশন দ্বারা নির্মিত মহাভারত টিভি সিরিজের প্রথম তিন পর্ব তার মৃৎশিল্প সৃষ্টির বৈশিষ্ট্যযুক্ত। তাঁর রচনার বিশদটি হ্যান্ডিক্রাফটস অ্যান্ড হ্যান্ডলুমস এক্সপোর্ট কর্পোরেশন অফ ইন্ডিয়া দ্বারা ১৯৯৯ সালে প্রকাশিত হয়। অন্যান্য মাস্টার্স: ভারতের পাঁচটি সমসাময়িক লোক ও উপজাতি শিল্পীদের একটি বইয়ের মুদ্রণেও নথিভুক্ত করা হয়েছে। বইটি গোয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের একাডেমিক অধ্যয়নের জন্য একটি নির্ধারিত পাঠ্য।
১৯৮৬ সালে তিনি দুটি পুরস্কার পেয়েছিলেন। একটি হলো ভারত সরকার কর্তৃক সম্মানের শংসাপত্রের সাথেমাস্টার কারিগরদের জন্য জাতীয় পুরস্কার এবংমধ্য প্রদেশ সরকার থেকে তিনিতুলসী সম্মান পুরস্কারপেয়েছিলেন।২০০৫-২০০৬ চলাকালীন, তিনি সুইডেন ভ্রমণকালে আরও দুটি পুরস্কার,সমাজ কল্যাণ সেবা পুরস্কারএবংলায়ন্স ক্লাব আন্তর্জাতিকথেকেকর্মযোগী পুরস্কারপেয়েছিলেন।২০০৭ সালে ভারত সরকার তাকেপদ্মশ্রীনাগরিক পুরস্কারের জন্যপ্রজাতন্ত্র দিবস সম্মানতালিকায় অন্তর্ভুক্ত করে আবার সম্মানিত করে।
সনাতন রুদ্র পাল

সনাতন রুদ্র পাল(জন্ম:১ মার্চ, ১৯৫৫ ) হলেন প্রখ্যাতভারতীয়বাঙালিমৃৎশিল্পী। কলকাতার ঐতিহ্যবাহী ও মর্যাদাপূর্ণ দুর্গাপূজা মণ্ডপগুলির প্রতিমার অন্যতম ভাস্কর তথা মূর্তিকার তিনি। তার হাতের ছোঁয়ায় প্রতিমার মৃন্ময়ী রূপ হয়ে ওঠে অনন্য। ২০২৪ খ্রিস্টাব্দেভারত সরকারতাকে দেশের সর্বোচ্চ চতুর্থ বেসামরিক পুরস্কারপদ্মশ্রীতেভূষিত করে।
সনাতন রুদ্র পাল উত্তর কলকাতারকুমারটুলিএলাকায় ১৯৫৫ খ্রিস্টাব্দের ১ মার্চ এক মৃৎশিল্পী পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। পিতা মোহনবাঁশি রুদ্র পাল ছিলেন একজন নামজাদা দুর্গা-স্রষ্টা। মাতা রাণীবালা রুদ্র পাল। তাদের আদি নিবাস ছিল পূর্ববঙ্গে অধুনাবাংলাদেশেরবিক্রমপুরে। স্বাধীনতার পর সপরিবারে কলকাতায় চলে আসেন তারা। সনাতন রুদ্র পাল স্থানীয় শ্যামবাজার এ ভি স্কুলে পড়তেন। পড়াশোনা চলাকালীন দশ বৎসর বয়সেই স্কুল ফেরত প্রতিমা তৈরির নানা কাজে পিতার সঙ্গে হাত লাগাতেন। মূর্তি গড়ার হাতেখড়ি হওয়ার পর ধীরে ধীরে পটু করে তোলেন নিজেকে।সে সময় তিনি তার পিতা ও জ্যেঠু রাখালচন্দ্র পালকেও (যিনি রাষ্ট্রপতির স্বর্ণপদক লাভ করেছিলেন) নানা ভাবে সহায়তা করেন। সমস্ত কাজ নিজে করেও স্বীকৃতি না পাওয়ায় সনাতন দক্ষিণ কলকাতার বোস পুকুরে শীতলা মন্দির পূজা কমিটির সাহায্যে দুই বিঘা জমির ইজারা নিয়ে নতুন কুমারটুলি স্থাপন করেন।  দিনে কুড়ি ঘন্টারও বেশি পরিশ্রম করে ১৯৯৮ এবং ১৯৯৯ খ্রিস্টাব্দে সম্পূর্ণ নিজের রুদ্র পাল ধারায় একডালিয়া এভারগ্রীণ, আহিরীটোলা, বাবু বাগান, বোস পুকুরের মতো আশিটি পূজা আয়োজকদের প্রতিমা গড়েন। ১৫০০ জন কারিগর নিয়ে কাজ করে পিতার থেকে ৪০ শতাংশ কম দামে বিক্রয় করায় তিনি এই সফলতা পান।
সাবেকি থেকে থিমের সবরকমের প্রতিমা গড়তে  স্বাচ্ছন্দ্য সনাতনের। তার হাতের ছোঁয়ায় মায়ের মৃন্ময়ী রূপ হয়ে ওঠে অনন্য। থিমের জৌলুসে সবেকিয়ানাতেও তার নিপুণ শিল্পকর্ম প্রশংসনীয়। সাবেকিয়ানার প্রতিমায় তাকে জাদুকর বলা হয়।
Hliněný výrobek

Hliněný výrobeknebohliněné zbožíje souhrnný název výrobků z hrnčířskéhlíny, které se vypalují při poměrně nízkých teplotách.Sintrovánímvhrnčířsképeci při teplotě kolem 850 °C vznikne tvrdý a trvanlivý střep, který však zůstává porézní, takže voda jím může prosakovat. Proto se hliněné výrobky často opatřují polevou a podruhé vypalují při vyšší teplotě (nad 1050 °C).vitrifikacípolevy vznikne nepropustná sklovitáglazura, která vodu nepropouští.
Hrnčířství a výroba hliněné keramiky patří mezi historicky velmi staré techniky, nejstarší zachované hliněné výrobky jsou až 10 tisíc let staré.
Mezi nejběžnější hliněné výrobky patří hliněné nádoby, cihly, střešní tašky, keramická potrubí nebo umělecké plastiky.
7. tisíciletí př. n. l.

V7. tisíciletí př. n. l.sezemědělstvírozšířilo zAnatolienaBalkán. Světová populace se v podstatě ustálila asi na 5 milionech lidí, rozptýlených po světě v malých kmenech lovců a sběračů. V rozvinutých zemědělských komunitách naStředním Východěbyldomestikovánskot,oslovéavčely.Hrnčířstvíse šířilo doEvropyaJižní Asie, byly také vyráběny prvníkovové(zlatéaměděné) ozdoby.
Veľké Ludince

Veľké Ludince(maďarskyNagyölved) je obec vokrese LevicenaSlovensku.
Místo bylo poprvé písemně zmíněno v roce 1282 jakoVluend. Na konci 13. století ves přešla podostřihomské arcibiskupství, které ji od 16. století pronajímalo nižší šlechtě. V roce 1828 zde bylo 240 domů a 1 453 obyvatel, kteří byli zaměstnáni v zemědělství, ovocnářství, vinařství a hrnčířství.
Do roku 1918 byla obec součástíUherska. Kvůliprvní vídeňské arbitrážibyla v letech 1938 až 1945 součástíMaďarska. Při sčítání lidu v roce 2011 žilo v obci 1565 obyvatel, z toho 1202 Maďarů, 319 Slováků, 28 Romů, jedenáct Čechů a jeden Ukrajinec. Čtyři obyvatelé informace nepodali.
V tomto článku byl použitpřekladtextu z článkuVeľké Ludincena německé Wikipedii.
Keramická hlína

Keramická hlínaje speciálně připravenáhlínaurčená k vypalování. Někdy se nazývá ilicí hmota. To v případech, kde se nemodeluje, ale ředí vodou a lije do forem. S keramickou hlínou se dá pracovat buďto modelováním, točením nebo litím, kdy vzniká keramický kus. Ten dále schne a následně se pálí. Teplotavypalovánízávisí právě na typu hlíny. Většinou však hlíny potřebují nižší teploty, nežli napříkladporcelán. Zbarvení a zrnitost je také vlastností keramické hlíny.