Arquitectura japonesa

Laarquitectura japonesa(日本建築,Nihon kenchiku)tiene una gran historia como cualquier otro aspecto de lacultura japonesa.
Aunque con fuerte influencia de laarquitectura china, también muestra un número importante de diferencias y aspectos que podemos denominar inequívocamente como japonesas. Para la mayoría, aquellos edificios que han sobrevivido hasta nuestros días y que muestran características de la arquitectura japonesa tradicional soncastillos,templos budistasysantuarios Shinto.
Pero, en general la arquitectura moderna japonesa refleja una influencia internacional y poca conexión con los métodos tradicionales japoneses.
Para más información de conceptos artísticos, véase tambiénArte japonés.
El período prehistórico incluye los períodosJōmon,YayoiyKofunque van desde aproximadamente 5000 a. C. hasta principios del sigloVId. C.
Durante las tres fases del período de Jōmon los habitantes eran principalmentecazadores-recolectorescon algunos conocimientos de la agricultura primitiva, y su comportamiento lo determinan cambios climáticos y otros estimulantes naturales. Las primeras viviendas eran casas de cielo raso consistentes en pozos poco profundos, con pisos de tierra apisonada y techos de hierba diseñados para recoger el agua de lluvia con la ayuda de jarras de almacenamiento. Más adelante en el período, un clima más frío, con mayores precipitaciones condujo a una disminución de la población, lo que contribuyó a un interés en los rituales y de ahí que aparecieran por primera vez círculos concéntricos de piedra.
Durante el período de Yayoi, Japón comenzó a relacionarse con laDinastía Hanen China, cuyo conocimiento y habilidades técnicas comenzaron a influir en este. De ahí apareció la construcción de suelos falsos en graneros y almacenes mediante herramientas de metal como sierras y cinceles. Una reconstrucción enToro,Shizuoka, es una estructura de madera apoyada sobre ocho pilares. El techo es de paja, pero a diferencia de la típica cubierta a cuatro aguas de las viviendas cuadradas, se trata de una sencilla forma de V ados aguas.
El período de Kofun se distinguió por la aparición de tumbas en forma de montículos o túmulos (kofun literalmente significa "montículos antiguos") compuestas de muchas cámaras. Se cree que unos montículos similares en la península de Corea son influencia de Japón. Al principio del período de las tumbas, conocido como "ojo de cerradura kofun" ozenpō-Koen kofun(前方后円古坟,'zenpō-Koen kofun'), a menudo se hizo uso de la topografía existente, dándole forma y añadiendo fosos artificiales hasta crear una forma distintiva de ojo de cerradura, es decir, la de un círculo con un cuadrado interconectado. El acceso era a través de un eje vertical, que se cerraba una vez concluido el entierro. Había espacio en el interior de la cámara para un ataúd y un ajuar funerario. Los montículos estaban decoradas a menudo con barro figuras llamadashaniwa. Más adelante en el período, se comenzó a ubicar a los montículos en terreno llano y su escala aumentó considerablemente. Entre muchos ejemplos enNarayOsaka, la más destacada es la Daisen-kofun, designada como la tumba delemperador Nintoku, que cubre 32 hectáreas y que se cree que ha sido decoradas con20 000haniwas. A finales del período de Kofun, desapareció la costumbre de inhumar a los difuntos porque losbudistasintrodujeron la cremación, que ganó popularidad.
Aunque existen vestigios de construcciones neolíticas a través de modelos de casas encontrados en túmulos, apenas son una introducción al budismo en el que ya podemos ver una tradición continua a partir del sigloVI.
Las  estructurasbudistasy los edificios más antiguos de madera que sobreviven en elExtremo Orientese encuentran en elHōryū-ji, al sudoeste deNara, y son ejemplos principales de arquitectura para este periodo. El primero se construyó a principios del sigloVIIcomo el templo privado del príncipe heredero (elPríncipe Shotoku), y consistía de 41 edificios independientes; las más importantes eran el salón principal de la adoración, okōndo(Pasillo de oro), ygoju-no-to(pagodade cinco pisos), situados en el centro de un área abierta rodeada por un claustro cubierto. Elkōndo, de estilo parecido al de los salones chinos, es una estructura de dos pisos construida con postes y vigas, encapsulada además por una azotea de baldosas cerámicas oirimoya.
En el sigloVIII, la construcción de templos se enfocó en elTōdai-jide Nara. El Tōdai-ji, que fue levantado como ejemplo para el resto de las provincias, es el complejo religioso más ambicioso erigido en los primeros siglos del budismo en Japón. Aproximadamente los16,2 mde un Buda (terminado en el 752) ubicado en el salón principal, odaibutsuden, es unBuda Rushana, la figura que representa la esencia de las capillas dedicadas a Buda, así como el Tōdai-ji representó el centro para el budismo imperial y su difusión a través de Japón. Solamente algunos fragmentos de la estatua original sobreviven, y el actual salón y el Buda central son reconstrucciones a partir delperíodo Edo.
Se arraciman alrededor deldaibutsuden, en una ladera suave que se inclina, un número de salones secundarios: elHokkedo(salón del Sutra loto), con su imagen principal, elKannonFukukenjaku(el bodhisattva más popular), hecho a mano con laca seca; elKaidanin(salón de ordenación) con sus estatuas de arcilla de losCuatro Reyes Celestiales; y el relicario, llamadoShōsōin. Esta última estructura es de gran importancia como almacén artístico e histórico, porque en él se guardan los utensilios que se utilizaron en la ceremonia del esmero del templo en el 752, el ritual de la ojo-abertura para la imagen de Rushana, así como los documentos del gobierno y muchos objetos seculares poseídos por la familia imperial.
En reacción a la riqueza creciente y al poder delbudismoorganizado en Nara, el sacerdoteKūkai(conocido por su título póstumo Kobo Daishi, 774-835) viajó a China para estudiarShingon, una forma de budismoVajrayāna, que él introdujo en Japón en 806. En el corazón de adoración delShingonse estudian variosmandalas, diagramas del universo espiritual que influyeron en el diseño de templo. La arquitectura budista japonesa también adoptó laestupaen su forma depagodachina.
Los templos erigidos para esta nueva secta fueron construidos en las montañas, lejos de la corte y el laicado de la capital. La topografía irregular de estos sitios forzó a arquitectos japoneses a replantear los problemas de la construcción de templos, y así escoger los elementos más indicados. Las azoteas de corteza de ciprés sustituyeron a aquellas de azulejo de cerámica, tablones de madera fueron usados en vez de pisos de tierra, y un área de adoración separada para el laicado fue añadida delante del santuario principal.
En elperíodo Fujiwara, el budismo de "La Tierra Pura", que ofreció la salvación fácil por la creencia enAmida(Buda del Paraíso Occidental), se hizo popular. Simultáneamente, la nobleza deKiotodesarrolló una sociedad fiel que buscó la elegancia estética. Tan seguro y hermoso era su mundo que ellos no podían concebir que el Paraíso fuera muy diferente. El recibidor de Amida, mezclando lo secular con lo religioso, contiene unas o más imágenes de Buda dentro de una estructura que se asemeja a las mansiones de la nobleza.
El Hōōdō (El Salón del Fénix, completado en 1053) enByodoin, un templo deUjien el sudeste de Kioto, es uno de los ejemplos más importantes de recibidores Fujiwara Amida. Consisten en una estructura principal de forma rectangular flanqueada por dos pasillos en forma de "L" y un pasillo de cola. Dentro, una sola imagen de oro de Amida 81053) está instalada en una alta plataforma. La escultura de Amida fue ejecutada por Jocho, que utilizó un canon nuevo de las proporciones y Una nueva técnica (yosegi), en la cual los pedazos múltiples de madera se tallan hacia fuera como cáscaras y se ensamblan en el interior. El anfitrión creía tener la compañía de Amida para cuando él descendiera al paraíso occidental, para que se recolectaran sus almas de creyentes en el momento de la muerte y para transportarlos en flores del loto al Paraíso. Las pinturasRaigo(provenientes del Buda Amida) en las puertas de madera del Ho-o-do son un ejemplo temprano deYamato-e, pintura de estilo Japonés, porque contienen representaciones del paisaje alrededor de Kioto.
Otro desarrollo principal del período era laceremonia del téy la casa en la cual fue sostenido. El objetivo de la ceremonia es el de pasar el tiempo con los amigos quienes disfrutan de las artes, limpian la mente de las preocupaciones de vida diaria, y reciben un tazón de té servido de una manera graciosa y con buen gusto. El estilo rústico de la casa de campo rural fue adoptado para lacasa de té, acentuando materiales naturales como los troncos cubiertos por corteza y la paja tejida.
Dos nuevas formas de arquitectura fueron desarrolladas en respuesta al clima militarista de la época: elcastillo, una estructura defensiva construida como casa de un señor feudal y sus soldados en tiempos de guerra; y elshoin, un salón de recepción y área de estudio privada diseñada para reflejar las relaciones de señor y vasallo dentro de la sociedad feudal. ElCastillo Himeji(construido en su forma actual en 1609),con sus azoteas de encorvadura y su complejo de tres torres subsidiarias alrededor deltenshuprincipal, es una de las estructuras más destacadas delperíodo Momoyama. El Ohiroma delcastillo Nijō(del sigloXVII) enKiotoes uno de los ejemplos clásicos delshoin, con sutokonomay áreas claramente diferenciadas para los señoresTokugaway sus vasallos.
ElPalacio Separado Katsura, construido a imitación del palacio delPríncipe Genji, contiene bastante de los edificios shoin y combina los elementos de la arquitectura clásica japonesa con nuevas exposiciones innovadoras. El complejo entero es rodeado por un hermoso jardín con caminos para el paseo.
La ciudad de Edo era repetidamente golpeada por fuegos y esto condujo a una arquitectura simplificada para una reconstrucción fácil. Los trastos viejos eran juntados y almacenados en las ciudades cercanas para el invierno siguiente cuando el tiempo seco ayudaba a la extensión de fuego. Una vez que el fuego hubiera estallado y hubiera sido extinguido, éstos serían enviados a Edo y filas de casas serían rápidamente reconstruidas. Debido a la política delshōgundesankin kōtai, eldaimyōconstruyó casas grandes y construyó parques de paseo para su placer así como para el de sus invitados. Kōrakuen es un parque que todavía existe desde aquel período y está abierto al público hoy en día para pasear distendidamente.
Las técnicas de arquitectura moderna fueron introducidas a Japón con la restauración Meiji en 1868. Las primeras construcciones que resultaron de este periodo combinaban los métodos tradicionales japoneses de construcción con madera con los métodos y diseños occidentales.
El colegio elemental Kaichi (1876) en la ciudad de Matsumoto, prefectura de Nagano, es una típica aproximación de este híbrido entre oriente y occidente adaptado a las escuelas a través del país.
En 1880, una opinión retrógrada se opuso a la occidentalización, incluso en la arquitectura y los modelos asiáticos fueron invocados. Después de la Primera Guerra Mundial la arquitectura tradicional japonesa sufrió una gran transformación cuando arquitectos comoFrank Lloyd Wright(1869-1959) de los Estados Unidos yBruno Taut(1880-1938) de Alemania llegaron a trabajar en Japón.
Como en tantos otros aspectos de la cultura y sociedad japonesa, el salto que la tecnología moderna trajo se notó también, de forma notable, en la arquitectura. La necesidad de reconstruirJapóndespués de laSegunda Guerra Mundialsupuso un gran estímulo para la arquitectura japonesa. Ello supuso que muchos edificios contemporáneos japoneses estén a un nivel altísimo en el mundo en términos de tecnología y en su concepción formal. Uno de los arquitectos japoneses más conocidos esKenzō Tange, cuyosGimnasios Nacionales(1964) para lasOlimpiadas de Tokioque acentúan el contraste y la mezcla de pilares y paredes, con azoteas amplias y evocadoras de latomo-e(un antiguo símbolo heráldico formado por una voluta) son declaraciones dramáticas de la forma y el movimiento.
Con la introducción de técnicas constructivas, materiales y estilos desde elOesteen elJapón Meiji, nuevas estructuras de hormigón y acero fueron construidas en fuerte contraste con la arquitectura tradicional japonesa. Japón jugó algún papel en el diseño de los modernosrascacielos, debido a su larga familiaridad con el principio decantileverpara apoyar el peso de pesadas azoteas de templo embaldosadas.Frank Lloyd Wrightfue fuertemente influido por las disposiciones espaciales japonesas y su concepto de interpenetrar el espacio exterior e interior, alcanzado mucho tiempo atrás en Japón con paredes que se abren hechas depuertas que se deslizan. A finales del sigloXX, sin embargo, sólo en la arquitectura doméstica y religiosa era el estilo tradicional japonés comúnmente empleado. Las ciudades se irguieron con rascacielos modernos reflejando una asimilación total y occidentalización de la arquitectura japonesa. Esto lo vemos claramente en el horizonte occidentalizado de la ciudad deTokio.
El planeamiento y la reconstrucción de ámbitos urbanos muy extensos fue necesaria por la gran devastación de laSegunda Guerra Mundialy dio a conocer a arquitectos muy importantes como es el caso deMaekawa Kunioy aKenzō Tange. Maekawa, estudioso del famoso arquitectoLe Corbusier, hizo un trabajo funcional y con un fondo moderno e internacional. Tange, que trabajó al principio para Maekawa, apoyó este concepto. Ambos fueron importantes en la introducción de las ideas estéticas japonesas en los rígidos edificios contemporáneos, volviendo a los conceptos espaciales y a las proporciones modulares deltatami(esteras tejidas), usando texturas para enlucir elhormigón armadoy elacero, e integrar así los jardines y la escultura en sus diseños. Tange utilizó el principio del voladizo en un sistema de pilares y vigas evocador de los antiguos palacios imperiales; elpilar-un elemento constructivo característico en la tradición japonesa de construcción de monumentos de madera- llegó a ser fundamental en sus diseños.Fumihiko Makiavanzó nuevas ideas para elplaneamiento de ciudadesbasadas en el principio de acodar alrededor de un espacio interno (oku), un concepto espacial japonés que fue adaptado a las necesidades urbanas. Él también abogó a favor del uso de los espacios vacíos o abiertos, un principio estético japonés que reflejaba ideas espacialesbudistas. Otro concepto estético quintaesencia de la estética japonesa era la base de los diseños de Maki, que se centraron en aberturas sobre opiniones íntimas sobre eljardínen el nivel del suelo mientras que cortaban horizontes a veces feos. Un concepto arquitectónico dominante en los años 70, el “metabolismo” de la convertibilidad, cuya misión era cambiar las funciones de parte de los edificios según el uso dado, y los restos de su influencia.
Uno de los arquitectos más importantes de los 70 y de los 80 fueIsozaki Arata, originalmente un estudiante asociado a Tange, que también basó su estilo en la tradición de Le Corbusier y posteriormente su atención viró hacia la exploración de formas geométricas y de siluetas cúbicas. Él sintetizó conceptos occidentales de alta tecnología del edificio con ideas espaciales, funcionales, y decorativas típicas de Japón creando así un estilo japonés moderno. La predilección de Isozaki por la rejilla cúbica ypérgolaadintelada en arquitectura a gran escala, por las cámaras acorazadas semicirculares en la escala los edificios de los edificios domésticos, y por el acorazado de barril extendido en los edificios bajos, alargados conducidos a un número de variaciones llamativas. Sus diseños influenciaron a los arquitectos de la Nueva Onda de los años 80, empujándonlos a ampliar su estilo equilibrado, a menudo manierista, o reaccionando contra ellos.
Un buen número de grupos vanguardistas experimentales llegaron a entrar en la Nueva Onda de los últimos años 70 y de los años 80. Reexaminaron y modificaron las ideas geométricas formales sobre la estructura delmodernismointroduciendo conceptos metafísicos, produciendo así algunos efectos alarmantes de la fantasía en el diseño arquitectónico. En contraste con estos innovadores, el experimental minimalismo poético deTadao Andoincorporó las preocupaciones delpostmodernismopor un acercamiento más equilibrado, más humanístico que el de las formulaciones rígidas del modernismo estructural. Los edificios de Ando proporcionaron variedad de fuentes de luz, incluyendo el uso extenso de los ladrillos de cristal y espacios abiertos al aire exterior. Él adaptó los patios internos de las casas tradicionales deOsakaa la nueva arquitectura urbana, usando las escaleras y los puentes abiertos para disminuir la atmósfera sellada de la vivienda estándar de la ciudad. Sus ideas llegaron a ser ublicuas en los 80, cuando los edificios fueron planeados comúnmente alrededor de patios o plazas abiertas, a menudo con los espacios caminados y colgantes, las calzadas peatonales, o los puentes que conectaban complejos del edificio. En 1989 Ando se convirtió en el tercer japonés en recibir de Francia elprix de l'académie d'architecture, una indicación de la fuerza internacional de los principales arquitectos japoneses, todo ello produjo estructuras importantes del exterior durante los años 80. Los arquitectos japoneses eran no sólo médicos expertos en el idioma moderno pero diseños postmodernismo por todo el mundo enriquecidas con opiniones espaciales innovadoras, sutiles texturados superficiales, el uso inusual de materiales industriales, y un conocimiento desarrollado de problemasecológicosy topográficos.