Jota aragonesa

Lajota aragonesaes una manifestación delfolcloreenAragónde ungénero musical, lajota, presente en la mayor parte de la geografíaespañola.
La jota aragonesa se expresa a través del baile (bailadores), el canto (cantadores) y la interpretación instrumental, compuesta por una rondalla en la que participan fundamentalmente laguitarra, ellaúd, las castañuelas y labandurria.
A pesar de la fama de que goza como género emblemático del folclore aragonés, la jota no es más que una de las manifestaciones de su tradición musical popular. Conviven con ella otras formas (mazurcas,paloteados,villanos,bolerosovalsespor citar solo algunos ejemplos), aunque la interpretación de la jota en Aragón tiene un carácter peculiar y distintivo que ha hecho que sea conocida en el ámbito internacional, hasta el punto de que compositores de música culta españoles y foráneos se han servido de ella en sus obras. En palabras de uno de sus más concienzudos estudiosos,Miguel Manzano:
Los orígenes de la jota deben estar en bailes de tipo religioso, y comúnmente las manifestaciones bailadas de este género preceden a las cantadas o tocadas.
Aunque hay quienes defienden que la etimología del término proviene la palabra árabe «xotah» (saltar rítmicamente), y podría estar relacionado con el verbo sotar que aparece en el sigloXIVen elLibro de buen amor, el nombre de «jota» no se documenta fehacientemente hasta finales del sigloXVII, en un códice tituladoCifras para arpahallado en Ávila, donde aparece como título en el encabezado del folio 25.
Demetrio Galán Berguafecha la existencia del género (aunque no asociado al nombre) en 1666, pues el villancico deJosé Ruiz de Samaniego, maestro de capilla deEl Pilar, «De esplendor se doran los aires» , muestra características afines a la jota. La pieza presenta los dieciséis compases típicos de entrada de una jota.
Han sido numerosos los autores que le otorgan una procedencia árabe, pues en Aragón se da con mayor pujanza en los valles que habitaba la poblaciónmorisca. Sin embargo, los estudios queTomás Bretónrealizó en 1890 con motivo de la escritura de la zarzuelaLa Doloresestablecían grandes diferencias con la música islámica, sobre todo por su habitualmodo mayor. Para él el origen sería italiano, pues la jota se revela técnicamente similar a la música delCarnaval de Venecia.
A pesar de todo, la mayoría de los estudios actuales muestran que hay muchas jotas en modo menor e incluso existe la llamada «jota mora», y que sucompás ternariode6/8es habitual en lamúsica popular española, siempre influida por la músicaandalusí. Martínez Torner, en este sentido, insiste en que la jota está íntimamente emparentada con elfandango. SegúnJulio Caro Baroja«su área en el estado anterior a su expansión por vías no estrictamente populares es la misma que tiene la agricultura de tipo hortícola», y estas zonas coinciden con las variedades de jota aragonesa (sobre todo en los valles del Ebro, Jalón y Jiloca), valenciana y murciana. Se trata de la geografía de losmoriscos, lo que avala una posible influencia de su música en la jota.
Antonio Beltrán Martínez, uno de los más afinados estudiosos de la jota, asegura que su nacimiento tuvo que producirse no antes del sigloXVIIIy su difusión por toda laPenínsuladataría del XIX. La jota aragonesa sería el resultado de una estilización de estos ritmos ternarios y bailables, que se ralentizaron y adornaron para lucir en el canto, sobre cuyos grandes intérpretes y variedad de estilos descansa la importancia del género en Aragón. Asume que hay fuertes lazos con la música hispanoárabe, si bien sus orígenes no pueden ser dilucidados en todo su alcance con los datos e investigaciones que se poseen en la actualidad. En la época de losSitios de Zaragozala jota emerge con pujanza, y es en este momento cuando se puede hablar de la existencia de la jota aragonesa con toda seguridad. En conclusión, y según el mismo autor, la jota aragonesa surgió a la vez en toda España en el XVIII, al igual que ocurrió con el fandango en el sigloXVII.
En 1828, en la narración de una conmemoración en Zaragoza en honor deFernando VII, se halla documentada la costumbre de los mozos de rondar a medianoche cantando y tocando jotas (se cita expresamente «la aragonesa») conguitarras,requintos,bandurrias,violas,violines,fagotsyflautasa las casas de las jóvenes, lo que está en la tradición de las «rondallas de Zaragoza», de las «jotas de ronda» o «rondaderas» y de los cantos a dúo «a dos y a tres voces».
El baile precede al canto de la jota, lo que vendría respaldado por el hecho de que no se conozcan letras de jota anteriores al XIX.  Cuando encontramos a principios del sigloXIXel género consolidado, se utilizan cuartetas, coplas o «cantas» que se adaptan a una música que consta de un ritornello y siete frases musicales. Por ello los versos de la cuarteta se repiten añadiendo una entrada y una vuelta a la copla, con la siguiente estructura, si partimos por ejemplo de la cuarteta «Si tuvieras olivares / como tienes fantasía / los molinos del aceite / por tu cuenta correrían»:
Esta (2-1-2-3-4-4-1) es la distribución de versos por frases cantadas o tonadas más habitual en la jota moderna. Los antiguos, sin embargo, solían utilizar la distribución de versos 1-1-2-3-4-4-1.
La entrada se canta en el tono dominante de la música, pero la vuelta final y mudanza se cantan como los versos 3 y 4 de la cuarteta. Esta estructura admite leves modificaciones, como repetir los versos de vuelta en quiasmo o paralelismo o comenzar por el verso primero de la copla. Existe también la posibilidad de adaptar coplas de cinco o seis versos, repitiendo uno o dos. La copla aragonesa pudo ser en sus inicios hexafraseada, como la andaluza. Martínez Torner afirma que estos modelos musicales que el tipo son anteriores a la cuarteta castellana. Podrían relacionarse con estructuraszejelescas, que tienen su origen en la poesía árabe andalusí del sigloXI.
La jota es una música detexturahomofónica, ejecutada en sumelodíadominante por un «cantador» o «cantadora» acompañado por guitarra o rondalla, aunque se dan los cantos a dúo (frecuente en las oliveras del Bajo Aragón y las de desbriznadores de azafrán deLa Hoz de la Vieja) que cantan alunísonoo alternando coplas (en las llamadas «jotas de picadillo», de carácter mordaz), o por un coro. La escala utilizada esdiatónica, y el ritmo, decompás ternario, con melodías deacordestónicos enmodo mayory dominantes de acordes de séptima (con estructura armónica muy simple que combinatónicaydominante, como por ejemplolamayor/mimayor7ª).
Losadornos, llamadas, compases de espera,ritornellos, introducciones y pausas instrumentales son llamadas normalmente «variaciones» y las partes deacompañamientoa la melodía vocal «canciones», «coplas» o «cantas». Cada tres variaciones de baile, se canta una canción y a veces, con otra melodía, se entona un «estribillo» de versos más cortos que los de la copla (a veces seguidilla) y que no se canta en la «despedida», copla rápida donde se aumenta el tempo musical en cuya letra se alude al final de la jota. Las de estribillo son sobre todo jotas «bailaderas» o «rondaderas» y en ellas se intercalan apelaciones como «madre» o «niña». Para la jota cantada de lucimiento se utilizan casi exclusivamente las coplas o cantas.
En resumen la jota se estructura como un fogoso preludio instrumental, un canto lento y solemne y una salida o «despedida» que puede acelerarse en su ritmo.
La rondalla o conjunto instrumental se compone sobre todo de ejemplares de la familia de la cuerda pulsada, especialmente deguitarra,bandurriaylaúd, aunque poco a poco se va recuperando el uso deguitarricoyguitarro,requintos,hierrecillosacompañados por percusión decastañuelasypanderetas. Sin embargo la investigación sobre el folklore atestigua que la jota, como otros géneros del folclore aragonés, se tocaba con todo tipo de instrumentos, comogaitas de boto,chiflo,dulzainas,violinesoflautas, e inclusoacordeones. Como instrumentos de percusión se utilizabantamboresycántaros, todo ello en épocas anteriores a la estandarización y utilización interesada que la jota sufrió durante elfranquismo.
En la rondalla habitual la guitarra es el instrumento grave y se toca con acordes rasgeados. La bandurria es la voz aguda y se encarga de las melodías instrumentales, mientras que el laúd funciona como instrumentocontrapuntístico.
En cuanto al texto de las músicas de jota aragonesa (llamadocoplao «canta» entre otras denominaciones), lo habitual es que su estrofa sea unacuartetaasonantada de tradición popular. En algún caso pueden rimar en consonante los versos segundo y cuarto. También se dan formas de cinco y seis versos. En las jotas con estribillo, este se intercala entre las coplas y adopta la forma deseguidillacon versos que alternan elheptasílaboy elpentasílaboyrimatambién asonante, e incluso se hallan seguidillas de versoshexasílabosyoctosílabos, formadas por ocho versos pentasílabos (como sucede enMainar, o de seis y siete sílabas, enBujaraloz. Sus letras suelen ser ingeniosas.
La lengua utilizada mayoritariamente es el castellano, aunque se dan jotas enansotano,cheso,tensino,ribagorzanoy otras variedades dearagonésen el norte de Aragón.
Las cantas tienen origen folclórico aunque muchos autores han compuesto coplas de invención personal, si bien no dejan de aumentar el acervo de la tradición, una vez que se instalan en los repertorios de los cantadores. Han compuesto letras para jotas escritores ilustres comoMariano de Cavia,Ram de Víu,Joaquín DicentaoSixto Celorrio.
Su temática es muy variada y depende del momento para el que se crean: rondas, fiestas, labores del campo... El destinatario interno de las letras de jotas es la mayor parte de las veces la amada y en ellas se expresan elogios, desdenes o elegías a la mujer desaparecida. Otro tema recurrente es la exaltación, plegaria o devoción a laVirgen del Pilar. También lo son la ayuda para la fertilidad del campo aragonés y el deseo de abundancia de una constante en el imaginario común de Aragón: el agua. Habitual es asimismo el sentimiento de vinculación con la tierra y la patria chica. También existen jotas cuyo tema es una sutil denuncia social.
El carácter de la copla de jota debe sersentenciosoyepigramático. El humor optimista e ingenioso, la «sal» es un rasgo que aparece habitualmente, y destaca en las jotas «de picadillo», cuyo tono es de escarnio, en las que están presentes en numerosas ocasiones losjuegos de palabrasy deconcepto. En ocasiones unsímilocomparaciónpresta el eje vertebrador a la estructura de la canta.
Existen caracteres que distinguen los bailes de tres grandes zonas: elBajo Aragón,HuescayZaragoza. La del Bajo Aragón (Calanda,Albalate del Arzobispo,Alcañiz) es la más compleja y posiblemente antigua.
El baile de la jota tiene tres partes en conformidad con las coplas que se cantan: inicio, parte media y final.
Los pasos del baile de la jota se caracterizan por el uso de los punteados de punta y talón y los pequeños saltos que, con la evolución del espectáculo, se convirtieron en alardes atléticos. Los brazos, arqueados y habitualmente en alto moviéndose delante del cuerpo abajo y arriba.
Existan modalidades peculiares en Huesca, sobre todo en elPirineo(Ansó,Hecho), donde adoptan influjos franceses y existen pasos cogidos de la pareja.
Existen varios intentos de clasificación, como el que haceDemetrio Galán BerguaenEl libro de la jota aragonesa, que es el más aceptado, si bien no existe una definición definitiva de los diferentes grupos de jotas y estilos. Los estilos clásicos reconocidos proceden delValle del Ebro(incluyendo la capital,Zaragoza), elBajo Aragóny en general las zonas históricamente habitadas por moriscos, dato que avala un posible origen árabe de la jota, como también lo es su compás ternario.
Entre estos estilos clásicos destacan las «zaragozanas», las «aragonesas» (en sus modalidades de «puras» y «libres», que fueron tonadas interpretadas por «El Royo del Rabal») y las «femateras», de las que la «aragonesa pura» sería un ejemplo, por su cercano parentesco.
Otros estilos son las «fieras», que adoptan cadenciasandalusíes. Las «rabaleras» toman su nombre del «rabal» o arrabal. Otro grupo está relacionado con las faenas del campo: las «segadoras», «trilladoras» y «oliveras», estas últimas características delBajo Aragón. Del sur proceden las «jotas de Teruel».
Otro grupo lo componen las «melismáticas». Muchos otros tipos de jotas se conocen por el nombre de los pueblos donde fueron documentadas o del cantador que las popularizó. También existen composiciones originales de diversos jotistas, sobre todo con la aparición de grupos joteros a mediados del sigloXX, que necesitaban ampliar y variar su repertorio, si bien a veces esto se hizo en detrimento de la autenticidad.
Capítulo aparte merecen las «rondaderas», interpretadas por grupos de jóvenes por las calles cuando salían a rondar o requebrar en grupo a las mozas, las «bailaderas», o aptas para ser interpretadas al baile y las «jotas a dúo» o «de picadillo».
El certamen más importante de jota aragonesa es elCertamen Oficial de Jota del Ayuntamiento de Zaragoza, celebrado desde 1894 cada año durante lasfiestas del Pilar, solo interrumpido en 1898 debido a laguerra de Cuba, por la epidemia de 1918 degripe españolay desde 1936 a 1939 por causa de laGuerra Civil. En 1959 se instituyó un premio extraordinario solo para quienes son poseedores del Primer Premio.
El primer gran estudioso de la jota fueSantiago Lapuente, que fue pionero en la determinación de los estilos de jotas. Pocos años más tarde fue secundado en la investigación de este género porBalbino Orensanz. Otros expertos han profundizado en su estudio, como Miguel Asso, Felipe Colmán, Pascuala Perié, Joaquín Numancia, Camila Gracia, Máximo Maurel y Carmen Cortés.
En 1940 se crea laEscuela Municipal de Jota de Zaragoza, por iniciativa de su ayuntamiento, cuya primera profesora de canto fue hasta 1950,Pascuala Perié. Cuenta con una gran dotación de fondos para su estudio, especialmente una importante colección de registros sonoros. En 1975 se crea laEscuela Municipal de Jota de Huescay a partir de esta aparecen escuelas en todo Aragón.
Entre 1980 y 1999 se celebró el Certamen "Demetrio Galán Bergua" organizado por Radio Zaragoza, en el que compitieron los principales cantadores del momento.​
En 2017 se creó la Fonoteca de la Jota, cuyo local, habilitado en la Biblioteca de Aragón, guarda más de 2.000 grabaciones de audio y numerosos objetos y libros.​
La jota cantada es quizá la máxima manifestación de este folclore. Al igual que sucedió con el flamenco, la estimación hacia los artistas individuales es uno de los factores que contribuye a que la jota pase de ser una música popular y anónima a un espectáculo del que goza un público cada vez más ilustre. Es en este ámbito donde algunos cantadores y cantadoras alcanzaron gran renombre personal, siendo presentados en los comienzos, ante las máximas personalidades que visitaban Aragón, convirtiéndose así en perfectos embajadores.
Hay consenso en considerar el hito fundacional de la jota aragonesa como espectáculo de calidad, el banquete convocado por los periodistas aragonesesEusebio BlascoyMariano de Caviaen el Hotel Inglés de Madrid la noche del 26 de marzo de 1894, con el título de«Fiesta a la Jota». El gran bandurristaÁngel Sola(conocido como elSarasate de la Bandurria), con el acompañamiento deSantiago Lapuente,  habrían de ser los auténticos protagonistas de la fiesta, dando a conocer una jota renovada y diferente que habría de asombrar a España. Los estilos y variaciones, allí interpretados, fueron el origen del primer gran cancionero de la Jota Aragonesa: laRecopilación Lapuente-Sola.
Conocemos muy pocos nombres de cantadores de jota de esta época. Se suele proponer como fecha de arranque la del primer cantador de jota de nombre conocido,Vicente Virueteel «tío Chindribú», activo enÉpiladesde 1840. Tras él han llegado a nuestro conocimiento los nombres de los zaragozanos Vicente Soler y Marianico el del Gas, deloscense«Tío Lereta», fematero (esto es, recogedor de estiércol), a quien se considera iniciador de lajota femateraque alterna el canto con interrupciones apelativas al público.
En esta época destacan dos grandes figuras: la dePedro Nadal, elRoyo del Rabal(1844 - 1905) yMariano Malandía, elTuerto de las Tenerías(1847 - 1935). Con ellos se ordenan y asientan los estilos de jotas con la ayuda de la investigación infatigable deSantiago Lapuente. El legendario «Royo del Rabal» fue el cantador más personal, secundado por la figura de su rival Mariano Malandia, «el Tuerto de las Tenerías».
Otros cantadores de esta época fueron los zaragozanos «el Carretero», «el Fematero», «el Jardinero», «el Cuaderno», «el Agudo», «el Grabador», «el tío Lerín», Andresico «el Leñador», Cirilo «el Boniquete»; Blas Mora y «el Capacero», deAlbalate del Arzobispo; «el Triguero», de Castelserás; losandorranosJuan Félez y Antonio Aznar; lostaustanosRoyo Tianos, Marina y Alonso Birigay; M. Melantuche, deUtebo; losbilbilitanos«el Bolero» y Dámaso Salcedo; de Épila es el hijo del «tío Chindribú», Eustaquio Viruete «el Carabinero». Mención aparte merece la saga de los Delmás de Fuentes de Ebro. En esta familia aparece la primera gran figura femenina de la jota aragonesa,Asunción Delmás, junto con el gran Baldomero Delmás, y otros miembros de este linaje como Carolina Delmás y Francisco Delmás.
Son tiempos marcados por José Moreno apodado «el Niño Moreno» deAndorra (Teruel)y el zaragozanoJuanito Pardoque, muy jóvenes, fueron discípulos y pupilos predilectos deSantiago Lapuente.
Otros jotistas destacados de esta época son los Gracia deNuez de Ebro(Urbano Gracia, Gerardo Gracia y Juan Gracia), Sansón deZuera, Bernardo Benito o Ignacio Valenzuela.
En cuanto a las cantadoras, la gran figura de estos años fueMaría Blasco, emigrada en 1910 al igual que Juanito Pardo a la Argentina, que había ganado el Premio Extraordinario del Certamen Oficial de Jota a los veinte años. Otras voces femeninas del periodo son Vicenta Giménez y Ángeles Giménez, Inocencia Sebastián, Isabel Muñoz y Dolores Mongay.
Es la época presidida por la noble rivalidad entre dos grandísimos intérpretes:Miguel AssoyCecilio Navarro, ambos oriundos delBarrio de San Pablo de Zaragoza. Es esta la considerada como edad de oro de la jota por la cuantía y calidad de sus intérpretes.
Otros cantadores relevantes de estos años fueron Felipe Colmán, Emilio Arana, Justo Royo «el Cebadero», Joaquín Numancia, Luisico Gracia, Jesús Monreal, Domingo Martínez. En cuanto a las mujeres, aparecen en estos añosPilar GascónyPascuala Perié, y tras estas dos enormes cantadoras femeninas otras de gran calidad, si bien no llegaron a su celebridad, como María Asensio «la Burina» Pilar Munárriz, Pilar Albero, Encarnación García o Pilar Lasierra.
José Oto, considerado como el más grande de los cantadores de jota aragonesa, marca una época, la de la generación del 27, que coincide con laSegunda Repúblicay laGuerra Civil. En este periodo domina el número de cantadoras de calidad sobre el de los hombres, entre los que destacan Bienvenido Orga, Celestino Ballarín, Francisco Rodríguez, «Redondo de Épila» y Francisco Caballero durante la Segunda República. En la posguerra aparecen Antonio Royo «el Chato de Casablanca», Lucio Cáncer, Ángel Galé, Matías Maluenda y Tomás Marco.
Pero son las cantadoras las que dominan la escena de la jota en la década de 1930: Camila Gracia, Gregoria Ciprés, Felisa Galé y Jacinta Bartolomé. Tras la guerra destacan Celia Palacián, Pilarín Pascual, Pilar de las Heras, Pilar Abad, Pilar Francés, Angelita Zapata, Irene Izárbez, María Virto, Victoria Morales y Piedad Gil. La muerte deFelisa Galéen 1948, de quien José Oto estaba profundamente enamorado, originó la decadencia del gran cantador, aunque seguiría prodigándose hasta su muerte en 1961.
La segunda mitad del sigloXXestá presidida por los cantadoresJosé Iranzo Bielsa, «el Pastor de Andorra» (1915-2016), yJesús Gracia(1922-2005), dos intérpretes de características opuestas, la poderosa voz de Jesús Gracia y la jota de estilo del Pastor de Andorra, que popularizó la «jota de la palomica». Numerosos cantadores completan este periodo, en que las escuelas de jota y las agrupaciones de joteros proliferaron.
Alguna de las voces más representativas del canto de la jota aragonesa pororden cronológico, desde el legendario «Tío Chindribú» son: