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Nick O'Malley

Nicholas Edward O'Malley, dettoNick(Sheffield,5 luglio1985), è unbassistabritannico, membro del gruppo rockArctic Monkeys.
Sedicenne, O'Malley cominciò a suonare il basso dopo il rifiuto che il padre oppose al suo desiderio dapprima di suonare la batteria e poi la chitarra. Prima di suonare con gli Arctic Monkeys, il bassista fu membro dei The Dodgems, un gruppo di Sheffield.
Lavorava per una catena di supermercati quando fu scelto per sostituire il bassistaAndy Nicholson, il quale aveva dichiarato di non riuscire a sostenere, a causa di un affaticamento, iltourdegli Arctic Monkeys in America settentrionale del maggio 2006.
In seguito al definitivo ritiro di Nicholson, Nicholas entrò a pieno titolo negli Arctic Monkeys.
O'Malley ha asserito d'aver appreso tutte le canzoni contenute nell'album di debutto del gruppo in due giorni, durante i quali suonò intensamente, non allontanandosi dalla propria abitazione per la maggior parte del tempo. La sua prima registrazione con il complesso fu quella del branoLeave Before the Lights Come On.
La sua prima apparizione con la band avvenne il 25 maggio 2006, quando il complesso tenne un'esibizione "segreta" presso l'"Old Blue Last", un pub situato nella zona est di Londra: il luogo, dotato di una capienza capace di accogliere centoventi persone, fu considerato il locale adatto alle esigenze del gruppo, che lo sfruttò per concedere a O'Malley l'opportunità di dimostrare le proprie abilità prima della data che si sarebbe tenuta aVancouveril 27 maggio, la quale avrebbe segnato l'esordio degli Arctic Monkeys in Nord-America: la band si sarebbe esibita davanti ad un pubblico composto da un numero di persone oscillante tra le quindicimila e le ventimila unità.
O'Malley, ubriaco, solamente una settimana dopo aver accettato di sostituire definitivamente Nicholson si ruppe una mano concedendosi - assieme ai membri del gruppo nel quale suonava inizialmente, i The Dodgems - ad alcune bravate. Secondo alcune fonti, il cantante dei The Dodgems, riguardo l'accaduto, ha sostenuto: "Mentre tornavamo a casa dopo essere stati al pub, il nostroroadieAdam Guest l'ha afferrato (riferendosi a O'Malley), e l'ha fatto cadere oltre il muro del nostro vicino. È piuttosto alto, e lui è atterrato appoggiandosi sulla propria mano destra". Ad ogni modo, malgrado utilizzi il plettro con la mano destra, O'Malley è ugualmente riuscito a suonare il basso, accompagnando il gruppo durante il tour.
Diventato un componente del complesso, durante un'intervista concessa a Q TV ha dichiarato che conosceva il gruppo già prima di esservi introdotto: "Non mi è mai sembrata una questione legata a particolari ansie."
Solitamente suona unFender Precisiono unRickenbacker 3000.
Matt Helders

Matthew Jerome Helders, dettoMatt(Sheffield,7 maggio1986), è unbatteristaedisc jockeybritannico, membro e seconda voce del gruppo indie rockArctic Monkeys.
Nato ad High Green, a Sheffield, nel 1986, ha un fratello di nome Gary. Era vicino di casa di Alex Turner e di Jamie Cook, e compagno di classe di Turner alla Stockbridge High School.Ha una grande passione per l'hip-hop, e afferma di essere diventato batterista degli Arctic Monkeys solo perché erano finiti gli strumenti a disposizione, infatti comprò il suo primo drum kit vendendo il kit da dj regalatogli pochi mesi prima dallo stesso Turner.Il batterista preferito di Matt è il leggendarioJohn BonhamdeiLed Zeppelin, ma nelle sue principali influenze rientrano ancheMitch MitchelldellaJimi Hendrix Experience,Bill WarddeiBlack Sabbath,Dave GrohldiNirvanaeQueens Of The Stone Age,Carmine AppicedeiVanilla Fudge,Buddy RicheMax Roach.È voce di fondo di moltissimi pezzi del gruppo comeYou Probably Couldn't See For the Lights But You Were Staring Straight at Me, I Bet You Look Good on the Dancefloor,Teddy Picker,Who the Fuck Are Arctic Monkeys?,Balaclava,D Is For Dangerous,Fluorescent Adolescent,Brick By Brick, ed insieme aNick O'Malleycontribuisce alle parti cantate in falsetto presenti nell'albumAMdel 2013.
È noto per il fatto di utilizzare del nastro adesivo colorato (solitamente rosso) per scrivere frasi o parole sulla sua grancassa, come "0114" (Prefisso telefonico di Sheffield), "The Funk Might Fracture Your Nose", "ASBO?" (Anti-social behaviour order, cioè avviso di pericolosità sociale), "Guilty Feet Have Got No Rytm", "Missing" o "Agile Beast".
Inoltre è appassionato di fotografia: posta frequentemente in rete le sue foto sotto lo pseudonimo "Cautious Horse".Ha infatti contribuito ad alcuni scatti delbookletdell'album deiLast Shadow PuppetsEverything You've Come to Expecte diAM.
Il suo matrimonio con Breana McDow si è tenuto a Roma nel giugno 2016, quando i due erano già genitori di Amelia Darling Helders, nata il 30/10/2015.
Jamie Cook

Jamie Robert Cook(Sheffield,8 luglio1985) è unchitarristabritannico, è il chitarrista della bandindie rockArctic Monkeys.
Jamie Cook era il vicino di casa diAlex TurneraSheffield, e come Turner ricevette la sua prima chitarra in regalo nel natale del 2001.
"Cookie" è considerato il membro più schietto e carismatico del gruppo.
ComeMatt HeldersCook ha mantenuto la residenza aSheffield.
È sposato conKatie Downes, una modella inglese. Ha due figli Forrest e Bonnie Cook.
Andy Nicholson (musicista)

Andy Nicholson(Sheffield,13 febbraio1986) è unbassistaedisc jockeybritannico, originario diSheffield.
È noto soprattutto per essere stato il primo bassista degliArctic Monkeys. Attualmente è membro deiReverend and The Makers, nonché dei Mongrel, unsupergruppoche ha fondato nel 2008 conJon McClure.
Studente alla Stocksbridge High School, Andy era l'unico dei quattro a non vivere nel distretto diHigh Green, risiedendo invece nel vicinoHillsborough, fatto a cui il gruppo si riferisce nel testo della canzone "Red Light Indicates Doors Are Secured", che recita -"I said it's High Green mate – via Hillsborough - please". Nicholson suonava ilbassoed era visto come il membro"arguto" del gruppo, affidabile, veloce e con una grande ironia autocritica. Enfatizzava il fatto che i componenti del gruppo fossero persone comuni, come tutti, affermando:"Non abbiamo l'aspetto delle superstars... Penso che la gente ci guardi e pensi, 'Sono semplicemente persone normali che fanno buona musica. Sono sicuro che lo potrei fare anche io.'  Tutti possono. Noi ne siamo la prova vivente."
La band annunciò nel maggio del 2006 che Nicholson non avrebbe partecipato al successivo tour nel Nord America poiché aveva subito un eccessivo"affaticamento in seguito ad un intenso periodo di tour", e che sarebbe stato temporaneamente rimpiazzato daNick O'MalleydeiThe Dodgemsfinché Andy non avesse recuperato.Tuttavia, il 20 giugno dello stesso anno, fu reso ufficiale che non avrebbe fatto più parte del gruppo,con lo stessoAlex Turnerad affermare, più tardi,"Ci siamo trovati in una situazione in cui abbiamo deciso di andare avanti".La band indennizzò Nicholson versandogli una liquidazione a sei zeri. Andy inizia a farsi un nome a Sheffield come DJ, prima come DJ fisso al Threads, poi esibendosi al Reverend Soundsystem (sotto lo pseudonimo di AndyGun) e remixando una canzone deiReverend and the Makers: "You Get So Alone Sometimes it Just Makes Sense". Nel novembre 2007 debutta come DJ a Londra in un club event, Threads vs Filthy Few.
Nicholson suona ora nei Mongrel, insieme aJon McCluredeiReverend and the Makers, il bassista deiBabyshamblesDrew McConnelleMatt HeldersdegliArctic Monkeys, nonché il rapperLowkey LondondaiPoisonous Poets. Hanno pubblicato il loro primo album, Better Than Heavy, il 7 marzo 2009.
È stato anche nella band Lords of Flatbush, che ha però lasciato per concentrarsi sui Mongrel, e il suo ruolo è stato preso da suo fratello Rob Nicholson, insieme al cantanteSteve Edwards( sempre di Sheffield ) e Louis Carnell, precedentemente voce neiMilburn. Nicholson è inoltre entrato nel gruppoThe Book Club, con l'ex membro dei Milburn Joe Carnall. Il 23 dicembre,Jon McCluredei Reverend and the Makers ha annunciato via Twitter e il suo sito ufficiale che Nicholson sarebbe diventato un membro ufficiale della band.
Humbug (album)

Humbugè il terzoalbum in studiodelgruppo musicalebritannicoArctic Monkeys, pubblicato inGiapponeil 19 agosto 2009, inGran Bretagnaed inItaliarispettivamente il 24 ed il 28 agosto successivo.
Humbugrappresenta un punto di svolta nelsounde nello lo stile del gruppo, che con i suoi timbri oscuri e psichedelici, completamente diversi da quelli due precedenti album, batterà il percorso per tutta la produzione successiva della band.
Testi di Alex Turner, musiche degli Arctic Monkeys.
Durata totale: 39:16
アークティック・モンキーズ

アークティック・モンキーズ（Arctic Monkeys）は、イングランド、シェフィールド出身のロックバンド。2002年に結成。
2001年、アレックス・ターナーとジェイミー・クックが、クリスマスにギターを入手。
2002年の夏、アンディ・ニコルソン（ベース）とマット・ヘルダース（ドラム）が加入。「Bang Bang」というバンド名で、アレックスのガレージにてバンド練習を開始。主にレッド・ツェッペリンなどのカバー曲を演奏し練習。後にバンド名を「Arctic Monkeys」に変更。このバンド名は、ジェイミーが命名した。
2005年1月、デモ音源が"The Sheriff"と名乗る1人のファンによってインターネットに公開されるや、たちまち話題沸騰となり、バンドは7月にインディーレーベルのドミノと契約（他にフランツ・フェルディナンドなどが所属）。10月に、デビュー・シングル「I Bet You Look Good on the Dancefloor」をリリース。全英初登場1位とを獲得すると共に、1週間で4万枚を売り上げるという鮮烈なデビューを飾った。英国メディアはこぞって彼らを「オアシス以来の衝撃」と報じた。
2006年1月23日、1stアルバム『Whatever People Say I Am, That's What I'm Not』をリリース。本作は全英初登場1位に輝き、発売初週で36万枚を売り上げ、当時の英国のアルバム最速売り上げ記録を更新した。同アルバムは英国で最終的に200万枚近くのセールスを記録している。2月にアメリカでもリリースされ、発売1週目に34,000枚を売り上げて（インディーズのデビュー・アルバムとしては史上2番目）、ビルボード初登場24位となる。さらに、英国最大の音楽賞であるブリット・アウォーズなど、国内の主要音楽賞を総なめにして一躍トップ・ランナーの地位を築くことになった。
2007年4月23日に、2ndアルバム『Favourite Worst Nightmare』を発売。全英1位、全米7位など、前作に引き続いて各国で大成功を収めると共に、英国最大のロックフェスであるグラストンベリー・フェスティバルにヘッドライナーとして出演し、早くもその人気は頂点に達している。さらに、同年8月に開催されたサマーソニック07の大トリに大抜擢され、サマーソニックにおいて史上最年少（21歳）・デビューから最速でのヘッドライナーとしての出演を果たした。
2012年7月28日、ロンドンオリンピックの開会式で「I Bet You Look Good on the Dancefloor」とビートルズの「Come Together」の2曲を選手入場終了直後に演奏した。
2013年9月9日、5thアルバム『AM』を発売。全英アルバムチャートにてデビュー作から5作連続で1位を記録し、アメリカでは発売初週に42,000枚を売り上げてBillboard 200チャートで6位にランクインした。
2016年12月、ターナーはバンドの休止が終わって、6枚目のスタジオアルバムの制作を始めたことを、BBCラジオシェフィールドで認めた。同アルバムは2017年9月にレコーディングが始まった。2018年5月11日に『Tranquility Base Hotel & Casino』がリリースされた。
2021年12月8日、ブリング・ミー・ザ・ホライズン、メーガン・ザ・スタリオン、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、ホールジーらと並び、レディング＆リーズ・フェスティバル2022の土曜ヘッドライナーとして発表された。2022年8月23日、チューリッヒ・オープンエア・フェスティバルで、新曲「I Ain't Quite Where I Think I Am」を初披露した。その翌日には、同年10月21日にリリースされた7枚目のスタジオアルバム、『The Car』を発表した。同年8月30日には、ターナーが監督したミュージックビデオが付いて、同アルバムからファーストシングル「There'd Better Be a Mirrorball」をリリース。同年10月18日には、「I Ain't Quite Where I Think I Am」がサードシングルとしてリリースされた。
インディー・ロック

インディー・ロック（indie rock）は、ロックの形態の一種である。
反産業ロック、アンチ・コーポレートロックとしてのオルタナティヴやインディーという考え方は、1970年代の末から発生していた。70年代末のイギリスをルーツとしており、流行からはかけ離れた、個性的な音楽性をもったアーティストや音楽を指して使われる言葉である。ムーヴメント発生当時は、ポピュラー音楽や産業ロックを好む層にとっては、その音楽性を理解されなかった。
1980年代のアメリカでは、大学のカレッジラジオと呼ばれるコミュニティFM局で、R.E.M.、U2などが大流行した。そのため、別名「カレッジ・ロック（大学のロック）」と呼ばれることもある。
70年代末から、多くのインディー・ロックバンドは、たとえ人気が出たとしても、敢えてメジャーレーベルと契約を結ばずに、インディーズレーベルでの活動を貫いてきた。ただ、ザ・クラッシュ（エピック）やディーヴォ（ワーナー）のようにメジャーレーベルから発表されながらも、インディーズ・スピリットを感じさせるバンドも存在していた。
1990年代初頭になって、一部のインディー・ロックバンドが、メジャーレーベルと契約を結び成功を収めるようになってきた。一方、多くのバンドはライブハウスなどを中心に独自の音楽活動を続けている。
インディーレーベル自体は、戦前から存在していた。ただロックの誕生が50年代なので、インデペンデントなロックの誕生の50年代からとなる。50年代のサン・レコードや60年代のエレクトラ、アイランド、イミディエイトなどもインディーズのロックを多数発表した。ただ、当ページに記載するのは、70年代末以降の、よりラジカルでアンダーグラウンドなシーンに属するロックについてである。
1970年代後半に起きたパンクの大爆発の後、70年代末にはラフ・トレードなどのインディーレーベルを中心にインディー・ロック、オルタナティヴ・ロックの動きが出てきた。イギリスの音楽メディアはバズコックスの77年のシングルが、インディー・ロックのルーツではないかと記述している。
1980年代初頭、アメリカでは大学のカレッジラジオで取り上げられていたR.E.M.や、ハスカー・ドゥなどの、音楽シーンの主流から外れたモダン・ロック・バンドが活躍していた。イギリスのマンチェスターにはザ・スミスや、ザ・ストーン・ローゼズなどのバンドが登場した。彼らはセールスや名声よりも自由な音楽作りを求め続け、斬新なサウンドの曲を発表した。ザ・スミスやニュー・オーダーは、80年代のインディー・ロック、オルタナティヴ・ロックの代表的なバンドと見られるようになった。
1990年代、アメリカではニルヴァーナやマッドハニー、ダイナソーJr.、サウンドガーデンなどのグランジ・バンドが、インディーズからメジャー・シーンにクロスオーバーしていった。90年代には、ブリットポップ・ムーブメントもイギリスで発生し、オアシスやブラーなどのバンドが登場する。特に、労働者階級出身だったオアシスは、若者の気持ちを等身大で歌い、若者の一部から支持を得た。また、労働者ポーズのブラーは中流階級出身だった。その後も、レディオヘッド（中流出身）などが世界的成功を収めていき、80年代のコーポレート・ロック主流の全米トップ40に対して、インディー・ロックの進出が目立つようになってきた。
インディー・エレクトロニック（Indie electronic）は、サンプラー、シンセサイザー、ドラムマシン、コンピュータープログラムを使用した電子音楽に対して、親和性を持つロック系のアーティストを指すジャンル。主なアーティストにマウス・オン・マーズ、グライムス、メトロノミーらがいる。
インディー・エレクトロニックは、1990年代初頭に生まれ、2000年代初頭に自宅での録音やソフトウェア・シンセサイザーが一般化するにつれて、インディー・エレクトロニックの勢いが増した。これらのアーティストは、いくつかの例外を除き、ワープ・レコーズ、モール・ミュージック、サブ・ポップ、ゴーストリー・インターナショナルをはじめとしたインディー・レーベルに在籍している。
80年代、90年代から徐々に見られた現象だが、2000年代以降にはR&Bやヒップホップがアメリカ音楽シーンの主流になり、さらにロックの勢いが失われてくる。そこに登場したのが、ザ・ストロークスやザ・リバティーンズを始めとする、新鋭インディー・ロック勢である。2000年代初頭、彼等の影響でガレージロックに注目が集まった。その後も、80年代のニュー・ウェイヴやポストパンクから影響を受けた、アークティック・モンキーズやフランツ・フェルディナンドの登場によって、イギリスを中心に小規模なインディー・ロックのムーブメントも発生した。
2000年代後半からは、音楽ウェブサイトのピッチフォークが老舗の音楽雑誌を凌ぐ影響力を持つようになりはじめ、ピッチフォークが推していたUSインディーシーンのバンドが世界的な人気を獲得するようになる。モデスト・マウス、スプーン、アーケイド・ファイア、LCDサウンドシステム、アニマル・コレクティヴ、ダーティー・プロジェクターズ、グリズリー・ベアといったバンドが支持を集め、繊細で実験的なアート性の高い音楽が評価されるようになる。
2000年代後半から続くUSインディー人気は凄まじく、大型音楽フェスティバルで多くのスロットを埋めたり、グラミー賞の主要部門にさえ食い込む程となっていた。2010年代前半にはヴァンパイア・ウィークエンド、テーム・インパラ、ビーチ・ハウスといったアーティストが登場し、ゴールドディスクやアルバム・チャート上位などの実績をあげるようになった。しかし、当時のインディー・ロックの主流だったアート指向の強い音楽性を、メインストリームのアーティストが取り入れる現象も見られるようになっていった。こうして全盛期を迎えていたインディー・ロックは、2010年代中盤にはすっかり勢いを失くしてしまった。
1990年代以降になると、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインなどのノイジーなギターサウンド・バンドの一部は「シューゲイザー」、ペイヴメントなどのバンドは「ローファイ」、ベル・アンド・セバスチャンなどのアコースティックサウンドを奏でるバンドは「インディー・ポップ」「インディー・フォーク」、モグワイなどは「ポストロック」、フガジなどのバンドは「ポスト・ハードコア」など、インディー・ロックには、さまざまなジャンルが登場した。
一部のインディー・ロックバンドとそのファンの、流行からかけ離れた個性的なファッションは、それらを理解できない人々からは冷めた目で見られることも多い。
AM (アークティック・モンキーズのアルバム)

『AM』（エーエム）は、イギリスのロックバンド、アークティック・モンキーズのアルバムである。
イギリスでは5連続で1位を獲得。アメリカは6位を、（フェイヴァリット・ワースト・ナイトメアー以来）日本のオリコンチャートは10位（ハムバグ以来のトップ10入り）を記録した。
iTunesチャートでは23ヶ国で1位、オリコン洋楽チャートも1位を獲得。
『ローリング・ストーン』誌が選んだ「歴代最高のアルバム500選」において346位に選ばれている。
2013は日本盤ボーナストラック。
シェフィールド

シェフィールド（Sheffield）は、イギリスのイングランド中部の工業都市である。人口は58万人で、ロンドン、バーミンガム、リーズ、グラスゴーに次いで第5位。50km西にはマンチェスターが位置している。
またシェフィールド大学は5人のノーベル賞受賞者を輩出している名門大学。特に理工系に強い。蹴球クラブの発祥地といわれる。
シェフィールドは北緯53度23分西経1度28分﻿ / ﻿北緯53.383度 西経1.467度﻿ /53.383; -1.467に位置する。ペナイン山脈の南端、ドン川とその4つの支流との合流地点に位置する。
367.94平方キロメートルの市域のうち半分近くがピーク国立公園をはじめとする森林で占められており、工業都市でありながら自然も楽しむことが可能である。「7つの丘の上に建てられた町」と呼ばれることがよくあり、町の一番低い場所は標高10m、最も高い地点は500m以上ある。89%の人たちは100~200mの地点に居を構える。
川にかこまれ水車動力がえられたことや、鉄鉱石と石炭が近郊で産出したことにより鉄鋼業で発展し、近隣のリーズやマンチェスターと並んで、産業革命以来英国工業の中心地として国の経済を支えてきた。1742年、銀メッキの技術がこの地で発明され、1850年代には発明家ヘンリー・ベッセマーが廉価な製鋼法ベッセマー法を開発。その結果、シェフィールドはイギリスの鉄鋼市場で特異な地位を獲得した。第二次世界大戦の際、ドイツ軍の爆撃で被害を受けたが、戦後、広範囲にわたって再建された。今は主要産業は金属加工業でナイフやフォークなど刃物産業が盛んであり、ゾーリンゲンや関市と並んで刃物の3S都市と呼ばれている。
製鋼業の中心地で、なかでもステンレス製品、とくにナイフやフォークなどで知られる。周辺は主要な炭坑地域で、鋳鉄工場や真鍮工場も多い。1950年代以降主力産業が衰退し長く低迷状態にあったが、現在は英国有数の学術都市・科学技術集積地として息を吹き返し、英国有数の都市の座を守っている。
人口の年齢別構成は2007年時点で0～14歳16.4％、15～64歳67.9％、65歳以上15.7％である。
1977年より、市内のクルーシブル劇場で毎年4～5月にかけて世界スヌーカー選手権が行われ、多くの観衆を集めている。
サッカーチームのシェフィールド・ウェンズデイFCとシェフィールド・ユナイテッドFCのホームタウンである。また、世界最古のサッカークラブと言われるシェフィールドFCも存在する。
シェフィールド・イーグルズRLFCはシティのラグビーリーグチームである。
ダンスロック

ダンスロック(Dance-rock) は、リズム・アンド・ブルースの影響がわずかなポップ・ロックやポスト・パンクと結び付いたポスト・ディスコの一ジャンルである。パンク・ロックやディスコの人気低下後の1980年代前半に発祥した。
初期のダンスロックの例として、ジーナ・エックス（英語版）の「NO G.D.M.」、ラス・バラードの「オン・ザ・リバウンド」、ダイナソーL（英語版）やリキッド・リキッドをはじめとしたアーティスト、2000年に発売されたコンピレーション・アルバム『Disco Not Disco』が挙げられる。
マイケル・キャンベルは、著書『Popular Music in America』で、ダンスロックについて「ポスト・パンクとポスト・ディスコの融合」と定義している。また、キャンベルはロバート・クリストガウの言葉を引用し、「1980年代に様々なDJが包括的な用語として使用していたダンス志向のロック」ともしている。
一方で、オールミュージックはダンス・ロックについて「フィリー・ソウル、ディスコ、ファンクの影響を受け、それぞれのスタイルをロックやダンスと融合させ、1980年代および1990年代にロック・ミュージシャンによって演奏された音楽」と定義し、その例としてローリング・ストーンズ、デヴィッド・ボウイ、デュラン・デュラン、シンプル・マインズ、INXS、ユーリズミックス、デペッシュ・モード、ザ・クラッシュ、ニュー・オーダー、ディーヴォを挙げている。
ダンスクラブでは「ロック・ミュージックがディスコに取って代わる」と予想されていたが、代わりにポスト・ディスコやニュー・ウェイヴに加え、ポスト・ディスコが混在していた。ほどなくして、ダンス・ロックの第1陣として、ニュー・オーダー、プリンス、ヒューマン・リーグ、ブロンディ、トム・トム・クラブ、ディーヴォ、ダリル・ホール&ジョン・オーツ、トンプソン・ツインズ、ヘアカット100、ABC、デペッシュ・モード、スパンダー・バレエが登場した。
1981年にクラフトワークはアルバム『コンピューター・ワールド』を発売してR&Bの聴衆を獲得し、アフリカ・バンバータの「プラネット・ロック（英語版）」やエレクトロ全般に影響を与えており、多数のクロスオーバーが生み出された。時を同じくして、ダンスロックやポスト・ディスコへの関心が高まったことにより、12インチシングル盤やEP盤の人気にも繋がった。
その後ダンス・ロックは、ガービッジ、ノー・ダウト、ロビー・ウィリアムズ、シザー・シスターズ、ヤング・ラヴ（英語版）、フランツ・フィルディナンド、アークティック・モンキーズ、カサビアン、ザ・キラーズをはじめとしたオルタナティヴ・ロック・ミュージシャンに影響を与えた。
AM (악틱 몽키즈의 음반)

《AM》은 밴드악틱 몽키즈의 다섯 번째 정규 음반으로, 2013년에 발매되었다.UK 앨범 차트1위 음반이자,영국 축음기 협회(BPI) 인증 4× 플래티넘 등급 음반이다. 2014브릿 어워드영국 앨범상 수상 음반이다.
NME 어워드

TheNME 어워드는 영국에서 1년에 한번씩 열리는 대중음악 시상식으로 음악잡지인NME에 의해 열린다. 첫 시상식은NME 폴 위너스 콘서트라는 이름으로 1953년에 열렸었다.. 일반적으로 시상식들은 진지해야하지만 NME 어워드는 익살스러운 면이 있어 "올해의 악당상", "최악의 음반상"과 같은 시상 부분도 있다. 수상자들은 중지 손가락이 내밀어진 모양의 트로피를 받는다.
주: 이건 주요 수상 목록만을 포함하고 있습니다. (e.g. 베스트 음반, 베스트 영국 밴드, 베스트 트랙, etc.)
Do I Wanna Know?

〈Do I Wanna Know?〉는 밴드악틱 몽키즈의 노래이다. 다섯 번째 정규 앨범 《AM》의 두 번째 싱글이다.미국 음반 산업 협회(RIAA) 인증 플래티넘 등급과영국 축음기 협회(BPI) 더블 플래티넘 등급을 받은 곡이다.
Кук, Джейми

Джейми Кук(англ.Jamie Cook; полное имяДжейми Роберт Кук,англ.Jamie Robert Cook; род.8 июля1985,Шеффилд,Великобритания) —британскийрок-музыкант, гитарист британскойинди-рок-группыArctic Monkeys.
Родился 8 июля 1985 года вХай Грин, пригородеШеффилда,Великобритания. Окончилшколув Эклсфилде. До октября 2006 года жил с родителями в Шеффилде, после чего купил собственный дом. По профессии Кук —плиточник. Также он до сих пор играет за местную футбольную команду Packhorse FC.
В Хай Грин Джейми жил по соседству сАлексом Тёрнером. В 2001 году наРождествоони оба получили гитары в подарок, а спустя год ещё с двумя одноклассниками образовали группу. Название «Arctic Monkeys» было придумано Куком в школе ещё задолго до их образования.
Кук — самый откровенный участник группы. Так, в одном из интервью он сказал:
В одном из интервью отметил, что самое большое влияние на его игру на гитаре оказали группыThe Strokes,The Coral,The HivesиOasis. Его музыкальные предпочтения, таких групп какThe Smiths,OasisиQueens of the Stone Ageоказали большое влияние на становление Arctic Monkeys.
С 2006 года встречается с британской модельюКэти Даунс. В июле 2012 года пара обручилась. В мае 2014 они поженились. В 2015 году у Кука и Даунс родился сын, которого назвали Форестом.
Во время тура в поддержку первого альбома Arctic MonkeysWhatever People Say I Am, That’s What I’m Notоборудование Джейми было значительно простым: гитараFender Telecaster1962 года, педалиMXR Distortion+,Electro-Harmonix Big Muffи педальдисторшн\фузздвойного звучания T-Rex Dr. Swamp. Также он использовалтюнерBoss TU-2. Позже его заднимусилителемстал Hiwatt Custom 50-Watt 2×12 Combo.
Начиная со второго альбома, Кук имел педали с довольно сложной конструкцией. Он использовал прежнюю MXR M-104 Distortion+ и добавил к ней Electro Harmonix Little Big Muff, Electro Harmonix Hog, Electro Harmonix Pulsar Tremolo, Electro Harmonix Deluxe Memory Man, Boss LS-2 Line Selector, педалисустейни экспрессии Guyatone для Electro Harmonix Hog. Всё это позже было заменено педалью громкости/панорамы Ernie Ball, которую можно увидеть во время живого исполнения группой песни «Nettles». Основная гитара Джейми —Gibson 335TD1975 года. Несколько раз он был замечен использующим некоторые усилители Bad Cat, включая Bad Cat Hot Cat 30 R, в дополнение к его усилителям Hiwatt.
После тура в поддержку альбомаFavourite Worst Nightmareего педали значительно изменились. Он стал использовать Electro Harmonix Pulsar (не стерео), Electro Harmonix Memoy Man, Boss RE-20, Boss TU-2, Death By Audio Fuzz Gun, ZVEX Super Duper, Fulltone OCD, Demeter Fuzzlator, Boss LS-2, Ernie Ball VP Junior и Electro Harmonix Humdebugger. Во время тура в поддержку альбомаHumbugв Австралии и Новой Зеландии Кук использовал электрогитару Fender Stratocaster. Струнодержатель для его Gibson 335TD был заменён с Frequensator на Bigsby.
Во время записи четвёртого студийного альбомаSuck It and SeeДжейми использовал усилители Rosewell Bluesman и Audio Kitchen Big Chopper,ревербераторElectro‑Harmonix Holiest Grail, педали эффектадилэйWEM Copicat и Roland Space Echo, а также педаль эффектовхорус/фэйзерFulltone Deja Vibe.
AM (альбом)

AM— пятый студийный альбом британскойинди-рок-группыArctic Monkeys, выпущенный 9 сентября 2013 года лейбломDomino Records.
AMзаписан в студиях Sage & Sound Recording вЛос-Анджелесеи Rancho De La Luna, расположенной на территории Джошуа-Три в штатеКалифорния. В записи пластинки принимали участиеДжош Хомм, барабанщикЭлвиса КостеллоПит Томас, музыкант и композиторБилл Райдер-Джонс, а на заключительном треке «I Wanna Be Yours» был использован текст панк-поэтаДжона Купера Кларка.Продюсированиемальбома занимался участник группыSimian Mobile DiscoДжеймс Фордв сотрудничестве с Россом Ортоном. Помимоцифрового форматарелиз будет выпущен накомпакт-дисках,грампластинкахи вподарочномвиниловом издании.
В интервью сотрудникуLenta.ruАлекс Тёрнерзаявил, что название альбома было выбрано по примеру названия сборникаVUамериканской рок-группыThe Velvet Underground, что оно подчёркивает идеальное состояние коллектива группы. Также Тёрнер сообщил, что в новом альбоме будут звучать элементыстоунер-рока,сёрфаихип-хопа.
В записи и оформлении альбома приняли участие:
Humbug

Humbug— третийстудийный альбомбританской рок-группыArctic Monkeys, выпущенный 24 августа2009 годана лейблеDomino Records. Как и предыдущий альбомFavourite Worst Nightmare,Humbugбыл сначала выпущен в Японии 19 августа 2009.
Выход альбома предшествовал выступлению группы в качестве хедлайнеров фестиваляРединг и Лидс.
29 июля, за несколько недель до официального релиза, произошла утечка альбома в Интернет.
За первую неделю продаж альбом разошёлся тиражом в 96 000 копий в Британии и в 191 000 копий во всём мире.
Группа начала готовить песни для нового альбома с конца лета 2008 года.
Humbugбыл полностью записан в США, при этом сопродюсером выступилДжош ХоммиизQueens of the Stone Age. Студийные сессии с участием Хомми проводились вЛос-Анджелесеи пустынеМохаве, остальные, с Джеймсом Фордом, — вНью-Йорке.
Треклист альбома был опубликован на сайте группы 1 июня 2009 года.
Tranquility Base Hotel & Casino

Tranquility Base Hotel & Casino(англ.«Отель и казино „База Спокойствия“») — шестойстудийный альбомбританскойинди-рокгруппыArctic Monkeys. Пластинка была выпущена 11 мая 2018 года на лейблеDomino. Диск был спродюсирован частым коллаборатором группы Джеймсом Фордом и фронтменом группыАлексом Тёрнером.
Альбом был написан Тёрнером в 2016 году на пианино Steinway Vertegrand в его доме в Лос-Анджелесе (в каком-то смысле является его сольной работой), который воплощаетлаунж-поп, спэйс-поп,глэм-рокипсиходелический поп, а также некоторые элементыджаза. Это является отличительной чертой альбома от предыдущей работы группы, в которой превалирует звук гитары. Альбому не удалось достичь знаменитости уровня предыдущего релизаAM, получившего признание по всему миру.
Название альбома имеет отсылку кБазе Спокойствия, которая является местом посадки американского пилотируемого космического корабляАполлон-11.
В сентябре 2017 года басист группыНик О'Мэллианонсировал, что группа приступила к работе над новым альбомом. 5 апреля 2018 года был выпущен минутный тизер о предстоящем выходе альбомаTranquility Base Hotel & Casinoснятый Беном Чаппелом. В тизере была показана крутящаяся модель с обложки пластинки и отрывок новой композиции, которой оказалась Four Out Of Five.Вместе с тизером был открыт предзаказ альбом на музыкальных площадках, представлен трек-лист и дата выхода альбома – 11 мая 2018 года.
Адаптирована с музыкального сервисаiTunes.
Arctic Monkeys

Arctic Monkeysnyaéta grup musik asalInggrisanu aliran musiknapost-punk revivaljeunggarage rock. Arctic Monkeys dibenuk taun2002kuAlex Turner(vokaljeunggitar),Jamie Cook(gitar),Matt Helders(drumjeungvokal latar), jeungNick O'Malley(bass).Andy NicholsonjeungGlyn Johnnyaéta mantan personil Arctic Monkeys.
Debut album pertama Arctic Monkeys nyaéta albumWHATEVER PEOPLE SAY I AM, THAT'S WHAT I'M NOTanu dirilis tanggal23 Januari2006. Anu jadi lagu andalanna nyaéta laguI Bet You Look Good on the DancefloorjeungWhen the Sun Goes Down. Karir Arctic Monkeys sorangan mulai naék ti saprak taun2005, sanggeus album démona diajukeun ka perusahaan rekaman. AlbumWHATEVER PEOPLE SAY I AM, THAT'S WHAT I'M NOTjadi album nu panggancangna kajual sapanjang sajarahmusik British, malah mah di saruakeun jeungOasisjeungBlur. Album kaduanaFAVORITE WORST NIGHTMAREnu dirilis tanggal23 April2007kajual 225.000 kopi di Minggu awal ti saprak dirilisna. Sesi rekaman album katilu dimulai di Awal taun2008klayan produseJames Ford
เดอะลาสต์แชโดว์ปัปเป็ตส์

เดอะ ลาสต์ ชาโดว์ ปัปเป็ตส์(อังกฤษ:The Last Shadow Puppets) เป็นวงไซด์โปรเจกต์ ของอเล็กซ์ เทอร์เนอร์นักร้อง วงอาร์กติกมังกีส์และไมล์ส เคนจากวงเดอะ ราสคาลส์ทั้งคู่รู้จักที่รู้จักกันเมื่อตอนไมล์สทำวงเก่าที่ชื่อ The Little Frames ซึ่งขึ้นแสดงเป็นวงเปิดให้กับ อาร์กติก มังกี้ส์ ในปี 2005 และอเลกซ์ยังเชื้อเชิญให้ไมล์สมาเป็นแขกรับเชิญในอัลบัมFavourite Worst Nightmareโดยโชว์ฝีมือกีตาร์ในเพลง 505
โดยพวกเขามีอัลบั้มที่ชื่อThe Age of the Understatementกับแนวเพลงที่นำร็อคมาผสมผสานกับดนตรีเรโทรของป็อป โซล รวมไปถึงเพลงคาลิปโซ่แบบคาวบอยตะวันตก และมีการใช้ วงเครื่องสาย22 ชิ้น London Metropolitan Orchestra ที่ควบคุมดูแลเป็นพิเศษโดยโอเวน พัลเล็ต หรือที่รู้จักกันในนาม Final Fantasy ศิลปินอินดี้ชื่อดังจากแคนาดารวมทั้งได้รับการช่วยเหลือจากเจมส์ ฟอร์ด มาเป็นโปรดิวเซอร์และตีกลองในการบันทึกเสียงให้อีกด้วย อัลบั้มออกวางขายเมื่อ 21 เมษายน 2008 เข้าชาร์ทยูเคอัลบั้มในสัปดาห์แรกที่อันดับ 1 อัลบั้มนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเมอร์คูรีมิวสิกไพรซ์อีกด้วยแต่พ่ายให้อัลบั้มThe Seldom Seen Kidของวงเอลโบว์
โพสต์พังก์ริไววัล

โพสต์พังก์ริไววัล(อังกฤษ:post-punk revival) เป็นแนวดนตรีออลเทอร์นาทิฟร็อกแนวหนึ่ง เริ่มต้นในคริสต์ทศวรรษ 2000 โดยสานต่อแนวทางของดนตรีโพสต์-พังก์จากปลายคริสต์ทศวรรษ 1970 โดยนำเอกลักษณ์ของแนวนี้มาผสมกับแนวทดลองอื่น แต่ยังรักษารูปแบบจากคริสต์ทศวรรษ 1970 เอาไว้ แนวนี้เริ่มต้นจากทั้งสหรัฐอเมริกา (เช่นเดอะสโตรกส์) และอังกฤษ (เช่นอาร์กติกมังกีส์)
เจก บักก์

เจค็อบ เอ็ดวิน เคนเนดี(อังกฤษ:Jacob Edwin Kennedy; 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2537) หรือชื่อในวงการเจก บักก์(อังกฤษ:Jake Bugg) เป็นนักร้องนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวอังกฤษงานเพลงของเขาได้รับอิทธิพลมาจากโดโนแวน,จอห์นนี แคช,จิมิ เฮนดริกซ์,อาร์กติกมังกีส์,เดอะ บีเทิลส์และโอเอซิส
นักวิจารณ์เพลงได้ยกย่องงานเพลงของบักก์ในด้านเนื้อร้องและแนวเพลงที่มีเอกลักษณ์โดดเด่นจนถูกสื่อมวลชนตั้งฉายาว่า "เป็นบ็อบ ดิลลันคนต่อไป"ซิงเกิลที่สร้างชื่อเสียงให้บักก์ ได้แก่ "Lightning Bolt", "Two Fingers" และ "Taste It"
ไอเบตยูลุกกูดออนเดอะแดนซ์ฟลอร์

"ไอเบตยูลุกกูดออนเดอะแดนซ์ฟลอร์"(อังกฤษ:I Bet You Look Good on the Dancefloor) เป็นเพลงของวงอินดี้ร็อกอาร์กติกมังกีส์เพลงนี้เป็นซิงเกิลแรกของอัลบั้มเปิดตัวของวงที่ชื่อWhatever People Say I Am, That's What I'm Notหลังจากที่ได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงโดมิโนเรเคิดส์
รางวัลเมอร์คิวรี

รางวัลเมอร์คิวรี(อังกฤษ:Mercury Prize) ซึ่งเดิมเรียกว่ารางวัลดนตรีเมอร์คิวรี(Mercury Music Prize) เป็นรางวัลดนตรีประจำปีที่มอบให้กับอัลบั้มเพลงที่ดีที่สุดของศิลปินจากสหราชอาณาจักรหรือไอร์แลนด์รางวัลเกิดขึ้นโดยจอห์น เวบสเตอร์และรอเบิร์ต แชนด์เลอร์ ร่วมกับองค์กรตัวแทนอุตสาหกรรมสิ่งบันทึกเสียงบริติชและสมาคมผู้ประกอบการค้าบริติช  ในปี 1992 เพื่อเป็นรางวัลอีกทางเลือกหนึ่งนอกจากบริตอะวอดส์
รายชื่อศิลปินที่มียอดผู้ฟังมากที่สุดในสปอติฟาย

รายการต่อไปนี้ประกอบด้วยศิลปินที่มียอดการสตรีมมากที่สุดบนแพลตฟอร์มสื่อส่งผ่านสัญญาณต่อเนื่องสปอติฟายในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 2023เดรกแร็ปเปอร์ชาวแคนาดาเป็นศิลปินที่มียอดการสตรีมมากที่สุดตลอดกาลบนสปอติฟาย ในขณะที่นักร้องและนักแต่งเพลงชาวอเมริกันเทย์เลอร์ สวิฟต์เป็นศิลปินหญิงที่มียอดการสตรีมมากที่สุด ตั้งแต่ ค.ศ. 2012 สปอติฟายได้เผยแพร่รายชื่อศิลปินที่มียอดการสตรีมมากที่สุดประจำปี ซึ่งเดรกและแบดบันนีแร็ปเปอร์ชาวเปอร์โตริโกติดอันดับสูงสุดเป็นประวัติการณ์ถึงสามครั้ง โดยแบดบันนีเป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่มียอดการสตรีมสูงสุดติดต่อกันหลายปี (2020–2022)
จำนวนการสตรีมแสดงอยู่ในวงเล็บ หากมี
จำนวนการสตรีมแสดงอยู่ในวงเล็บ หากมี
ศิลปินที่มียอดการสตรีมมากที่สุดในช่วง 10 ปีแรกของการเปิดตัวสปอติฟาย
ณ เดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 2023 นักร้องและนักแต่งเพลงชาวอเมริกันเทย์เลอร์ สวิฟต์เป็นศิลปินที่มีผู้ฟังรายเดือนมากที่สุดบนสปอติฟาย ในขณะที่นักร้องชาวแคนาดาเดอะวีกเอนด์เป็นศิลปินชายที่มีผู้ฟังรายเดือนมากที่สุด ทั้งสองกลายเป็นศิลปินคนแรกที่มีผู้ฟังเกิน 100 ล้านคนต่อเดือนในประวัติศาสตร์สปอติฟาย
ณ เดือนกันยายน ค.ศ. 2023 นักร้องนักแต่งเพลงชาวอังกฤษเอ็ด ชีแรนเป็นศิลปินที่มีผู้ติดตามมากที่สุดบนสปอติฟาย ในขณะที่นักร้องและนักแต่งเพลงชาวอเมริกันอารีอานา กรานเดเป็นศิลปินหญิงที่มีผู้ติดตามมากที่สุด
Arctic Monkeys

AngArctic Monkeysay isang grupo ng mga musikero na nabibilang sa hilera ngmusikang rockna binuo noong taon-2002 saSheffield. Ang mga miyembro ng grupo ay sina Alex Turner (pangunahing manganganta, gitara, piano), Matt Helders (dram, manganganta), Jamie Cook (gitara, teklado) at Nick O'Malley (bass guitar, manganganta). SiAndy Nicholson(bass guitar, manganganta), dating miyembro ng banda, ay umalis sa noong taon-2006 matapos ilabas ang kanilang debut album.
Ang banda ay nakapaglabas na ng anim na studio album:Whatever People Say I Am, That's What I'm Not(2006),Favourite Worst Nightmare(2007),Humbug(2009),Suck It and See(2011),AM(2013), atTranquility Base Hotel & Casino(2018), at isang live albumAt the Apollo(2008). Ang kanilang debut album ay ang pinakamabilis na bumenta sa kasaysayan ng UK Chart, at sa taong 2013, ito ay itinalaga ngRolling Stonebilang ika-30 sa mga pinakamahusay na debut album.
Ang banda ay nanalo na ng pitong Brit Awards - sa mga kategoryang Best British Group at Best British Album ng tatlong beses, at na-nominate para sa limangGrammy Awards.Napanalunan din nila angMercury Prizenoong 2006 para sa kanilang debut album, bukod pa sa mga natanggap nilang mga nominasyon noong mga taong-2007, 2013 at 2018.Ang banda ay ang naging pangunahing banda saGlastonbury Festivalnang dalawang beses, noong taong-2007 at muli noong taong-2013.
Post-punk revival

AngPost-punk revivalna kilala rin bilang "new wave revival","garage rock revival"o "new rock revolution"ay isang uri ngindie rockna binuo noong huling bahagi ng 1990s at unang bahagi ng 2000s, na inspirasyon ng mga orihinal na tunog at aesthetics nggarage rockng 1960s atnew waveatpost-punkng 1980s.Ang mga banda na dumaan sa mainstream mula sa mga lokal na eksena sa buong mundo noong unang bahagi ng 2000 ay kasama ngthe Strokes,the Libertines,the Killers,Franz Ferdinand,the White Stripes,the Kooks,Interpol,the Vines,the Hives,Bloc Party,Arctic Monkeys,the CribsatKaiser Chiefsna sinundan sa tagumpay sa komersyo ng maraming itinatag at bagong mga kilos. Sa pagtatapos ng dekada, ang karamihan sa mga banda ay naghiwalay, lumipat sa iba pang mga proyekto o nasa hiatus, bagaman ang ilang mga banda ay bumalik sa pag-record at paglilibot noong 2010.
Ang genre ay nakakita ng muling pagkabuhay sa huling bahagi ng 2010s, na may mga banda tulad ngIDLES,Fontaines D.C.,Shame,Preoccupationsatthe Murder Capitalna bumalik sa mga estilo ng dalawang dekada bago.
Noong unang bahagi ng 2000, isang bagong pangkat ng mga banda na naglalaro ng isang stripped down at back-to-basics bersyon ng gitara rock ay lumitaw sa mainstream. Ang mga ito ay iba-ibang nailalarawan bilang bahagi ng isanggarage rock,new waveopost-punkrevival.Ang mga impluwensya ay mula sa tradisyonal na mgablues, sa pamamagitan ng bagong alon hanggang sagrunge.Ang musika ay nagmula sa mga nagbabayad-sala na mga track ng mga banda tulad ng mga Liars hanggang sa melodic pop na mga kanta ng mga pangkat tulad ng the Sounds,na namamahagi ng mga pangit na tunog ng gitara.Ibinahagi nila ang isang diin sa masiglang pagganap ng live at ginamit na aesthetics (sa buhok at damit) na malapit na nakahanay sa kanilang mga tagahanga,madalas na gumuhit sa fashion ng mga 1950s at 1960s,na may "payat na kurbatang, puting sinturon [at] shag mga haircuts".Nagkaroon ng diin sa "rock authenticity" na nakita bilang isang reaksyon sa komersyalismo ngMTV-orientednu metal,hip hopat "bland" na mgapost-Britpopna grupo.Dahil ang mga banda ay nagmula sa mga bansa sa buong mundo, binanggit ang magkakaibang impluwensya at pinagtibay ang magkakaibang istilo ng pananamit, pinagtalo ang kanilang pagkakaisa bilang isang genre. Para sa istoryador ng rock garahe na si Eric James Abbey, ang mga ito ay magkakaibang mga banda na inilalaan (o binigyan) ng label na "garahe" upang makakuha ng isang kredensyal.
Ang lathalaing ito na tungkol saMusikaay isangusbong. Makatutulong ka saWikipediasapagpapalawignito.
Julian Casablancas

SiJulian Fernando Casablancas(ipinanganak noong 23 Agosto 1978) ay isang Amerikanong mang-aawit, musikero, manunulat ng kanta, at tagagawa ng record. Kilala siya bilang lead singer at pangunahing songwriter ng Americanrockband naThe Strokes.
Noong 2009, naglabas si Casablancas ng isang solo album,Phrazes for the Young, at noong 2013 ay nabuo niya ang experimental rock ngThe Voidz, na kilala ngayon bilangThe Voidz, na kung saan ay naglabas siya ng dalawang album:Tyranny(2014) atVirtue(2018).
Gayundin noong 2009, itinatag ni Casablancas ang independiyenteng record label naCult Records,na kasalukuyang kumakatawan sa mga artista tulad ngThe Growler,Rey Pila, atKaren O.
Ang kanta niCourtney Lovena "But Julian, Ilm a Little Bit Older Than You", mula sa kanyang debut solo album naAmerica's Sweetheart(2004), ay isinulat tungkol kay Julian Casablancas.
Nagsilbi rin siyang inspirasyon para sa maraming iba pang mga musikero kabilang siAlex TurnerngArctic Monkeysat ang pintor na si Elizabeth Peyton.
Solo
The Strokes
The Voidz
全英音樂獎

全英音樂獎（BRIT Awards，或簡稱The BRITs）是個英國唱片業協會創辦的、一年一度的流行音樂獎。名稱BRIT原是指英國（British）或大不列顛（Britannia）的縮寫，但隨後轉變為British Record Industry Trust的字頭縮寫。
全英音樂獎起源於1977年，由英國唱片業協會贊助舉辦，命名為英國唱片業協會音樂獎（BPI Awards）。第一次的英國唱片業協會音樂獎頒獎典禮在皇家艾爾伯特大廳舉行，並首次由電視媒體英國廣播公司（BBC）轉播，後來自1993年起改由英國獨立電視台轉播。1989年，改名為全英音樂獎（BRIT Awards）。萬事達卡是此年度盛會長久以來固定的贊助者。
以下列出獲得累計5座以上『全英音樂獎』的歌手：
初戀潛水艇

《潛水艇》（英語：Submarine，香港译《愛情潛水》，台湾译《初戀潛水艇》）是一部2010年青春喜劇電影由理察·艾歐阿德編導，主要演員有：克雷格·羅伯斯（英语：Craig Roberts）、亞絲敏·佩姬（英语：Yasmin Paige）、諾亞·泰勒、派迪·康斯丁和莎莉·霍金斯電影改編自2008年喬·鄧索恩（英语：Joe Dunthorne）的同名小說，並且由英國和美國聯合製作。《初戀潛水艇》為艾歐阿德的導演處女作。
不受歡迎的 Oliver Tate (克雷格·羅伯斯（英语：Craig Roberts）飾)是一個15歲的青少年，對同班同學 Jordana (亞絲敏·佩姬（英语：Yasmin Paige）飾)抱有好感。Jordana 邀請 Oliver 放學後偷偷見面，並拍下了他們親吻的照片，希望藉此讓她的前男友忌妒，結果 Oliver 被 Jordana 的前男友毆打，並被一大群同學包圍。很快地，Jordana 成為了 Oliver 的女朋友，在交往了幾個星期後，他們趁著父母不在時，在他的房間發生性行為。家庭上，Oliver 開始擔心他的父母。他的父親 Lloyd (諾亞·泰勒飾)十分沮喪。他母親 Jill (莎莉·霍金斯飾)的前男友 Graham (派迪·康斯丁飾)搬到隔壁，他對 Jill 的調情引起了 Oliver 的懷疑。Oliver 與 Jordana 的感情漸漸增長，但他發現 Jordana 的母親罹患了腦瘤，甚至在 Jordana 家吃聖誕晚餐時，Oliver 親眼目睹她母親倒下。種種令人哀傷的事情發生在 Jordana 身上，讓 Oliver 覺得她會變得「黏膩、多愁善感」，因此他切斷了與她的聯繫。顧慮到他母親與 Graham 有外遇，Oliver 試圖修復父母間的感情。在沙灘上尋找母親時，Oliver 撞見 Jordana 與另一個男生在一起，震驚的他匆忙趕回家，卻在半路上看見他母親與 Graham 發生了最糟糕的狀況。憤怒的 Oliver，闖進 Graham 的家中拿酒灌醉自己，並破壞了一些東西。當 Graham 回到家發現 Oliver 時，沒有大驚小怪的，只是將他帶回他家。隔天早上，Oliver 醒來後發現父母並沒有生氣，反而開始修復彼此的感情。Oliver 仍對失去 Jordana 感到難過，他失落了好幾個星期，直到他在沙灘上看見她。他跑向她並解釋了他的種種行為，得知了 Jordana 並沒有與其他人交往後，他們微笑著一起走進大海。
這部電影由Warp Films（英语：Warp Films）和Film4 Productions（英语：Film4 Productions）共同製作。2009年10月開始正式拍攝，並於同年12月殺青。Andrew Hewitt（英语：安德魯·赫維特）負責編寫配樂，北極潑猴樂團裡的亞歷克斯·特納則創作了六首歌。
麥可·辛和英國版X音素選手盧西·瓊斯（英语：Lucie Jones）為原卡司，但因為其他合約問題所以離開了。
原創歌曲由北極潑猴的主唱亞歷克斯·特納創作與表演。該部電影配樂在英國專輯排行榜上排名35。而原創配樂則由艾歐阿德長期合作夥伴Andrew Hewitt（英语：安德魯·赫維特）編寫，並與 The Composers Ensemble管弦樂團在 Air Studios 一同錄製。
該部電影於2010年多倫多國際影展首映受到普遍好評後，溫斯坦影業買下發行權，並在北美上映。電影曾在2010年10月的第54屆倫敦影展、2011年1月的第27屆日舞影展，以及同年2月與其他400部電影在第61屆柏林影展上映。
《初戀潛水艇》得到了評論家正面的評價。《爛番茄》根據154條評論，獲得了88%的新鮮度，平均得分7.4 / 10。該網站的評論家一致認為電影：「將青少年的狀態描寫的時髦、風趣，理察·艾歐阿德有值得關注的天賦。」在《Metacritic》上，將100分依加權平均分給主流影評的評論，根據37個評論，電影獲得平均得分為76 / 100，顯示為「普遍好評」。影評羅傑·伊伯特給予3 / 4顆星，並評論：「《初戀潛水艇》並不是一部平淡無奇的青少年色情喜劇。」
葛萊美獎最佳另類音樂專輯

葛萊美獎最佳另類音樂專輯（英語：Grammy Award for Best Alternative Music Album）是葛萊美獎頒予傑出另類搖滾類型音樂專輯的歌手的獎項。葛萊美獎設立於1958年，原稱「留聲機獎」，一年一度由美国國家錄音藝術科學學院在美國舉行典禮，表揚「唱片產業中的藝術成就、技術專精及整體傑出性」，無論專輯銷售量或排行榜名次。
「另類音樂」的定義仍為眾人所爭議；另類專輯獎設立於1991年，對象為「在大學廣播電台大量播送」的非主流搖滾專輯。根據第52屆葛萊美獎的獎項分類說明，另類專輯獎將頒予「專輯長度至少51%為新錄製樂曲的演唱或演奏類另類音樂專輯」，並定義「另類」為「非傳統」音樂類型，存在於「主流音樂之外」。
1991年以及1994年至1999年間，另類專輯獎名為「最佳另類音樂演出」（英語：Best Alternative Music Performance）。2001年起，另類音樂類增設製作人、技師及混音師等獎項，以表揚歌手以外相關音樂工作者的成就。
截至2024年，电台司令、白線條樂團和貝克是另類音樂專輯獎的最大宗得主，分別3度獲獎。共有两名女性个人艺人获得该奖，分别是西尼德·奥康娜和安妮·克拉克；The White Stripes和Alabama Shakes（英语：Alabama Shakes）这两个有女性成员的乐队也获得过该奖。电台司令和歌手碧玉分別獲8次提名，是擁有最多提名次數的音樂家，电台司令获奖3次，但碧玉从未获奖。电台司令的主唱湯姆·約克的个人专辑在2007被提名该奖。酷玩樂團获奖两次居次，酷玩樂團也是唯一連兩年獲獎的樂團。美国艺术家获得该奖项的次数比其他任何国家的艺术家都多，英国的音乐家或团体获得过五次，爱尔兰两次，法国和澳大利亚各一次。
2006年MTV歐洲音樂大獎

2006年MTV歐洲音樂大獎於2006年11月2日在丹麥哥本哈根的Bella Center（英语：Bella Center）與Rådhuspladsen舉行。今年是第13屆MTV歐洲音樂大獎，典禮主持人為賈斯汀。
樂隊的夏天 (第一季)

《樂隊的夏天》第一季（英語：The Big Band 1）是愛奇藝及米未繼《奇葩說》後再次合作的一檔音樂綜藝節目，於2018年10月公佈拍攝計劃，節目入選「匠人之道權力榜」2019最具期待網綜；節目於2019年4月開始錄製，于2019年5月至8月播出。
節目前後籌備了8個月，他們從中國1000多個樂隊中，先挑選出300個，經細緻篩選、奔赴各地考察樂隊現場演出以及坦誠地雙向溝通後，最終31支包括搖滾、龐克、爵士、雷鬼等多種音樂類型的樂隊於2019年4月13日正式集結，共同爭奪年度HOT5樂隊席位。同時，《樂隊的夏天》將聚集中國200家livehouse主理人，中國17個城市24 家livehouse更於首播當天舉辦「樂隊之夜」播放節目首播，參演樂隊甚或出現於livehouse一同觀看節目。
節目參考livehouse及音樂節的場景，在現場設置了A、B兩個舞台，觀眾區亦不設座位。節目更把所有的投票權交給樂迷，包括超級樂迷、專業樂迷（livehouse主理人、樂評人、媒體人等）及大眾樂迷；超級樂迷來到《樂隊的夏天》既不作導師亦不帶隊，他們會和台下樂迷一起觀看樂隊演出。
另外，《樂隊的夏天》衍生節目《樂隊我做東》，每週日12點更新，由超級樂迷馬東與其他音樂圈朋友一起與樂隊組飯局，以對談方式讓觀眾加深認識在舞台下的樂隊。
各樂隊在集結首天公開投選心中的HOT5，排位賽樂迷投票票數前15的樂隊直接晉級下一賽段。樂迷分為三類，每樂隊最高可得190票：
排位賽比賽間超級樂迷在徵求現場觀眾同意後，又加了一輪PK賽：超級樂迷選出四支樂隊並經抽籤決定分組，由超級樂迷現場出題作即興表演，準備時間只有5分鐘；每組由專業樂迷及大眾樂迷作出二選一投票，最後復活一支樂隊，因此在排位賽後16隊樂隊晉級下一賽段。
16支樂隊雙方互選，兩兩對決進行指定歌手的歌曲改編比拼，以猜拳決定兩者出場次序；投票方式與上一賽段相同，勝者晉級、敗者待定。
在八支待定樂隊中分數最高的兩支樂隊在晉級樂隊中call out兩支進行一對一的對決，以不插電形式演繹自己的歌曲，排練時間僅有48小時。
第三賽段分為兩場積分賽，每場第一名得八分、第二名得七分... 如此類推，兩場積分總和最低的樂隊被淘汰。
八強樂隊於第一場積分賽自行邀請一名女神合作，由於歐陽娜娜參與演出，故不參與投票。
本輪大眾樂迷增加至360名，故每樂隊最高可得票數增加至450票：
第二場積分賽以「理想世界」為題自行選曲，由於歐陽娜娜於本輪參與投票，故每樂隊最高可得票數增加至460票：
六支獲得復活踢館賽資格的樂隊按照復活通道倒序排名依次出場演出，每支樂隊與當下最高票數樂隊作比較，票數較高的搶位成功，最終留下來的樂隊成功復活；所有樂隊完成演出後，大眾樂迷希望可以復活兩支樂隊，專業樂迷商討後公開徵得導演組的同意，故進入下一賽段的樂隊由八支增加至九支。
復活賽每樂隊最高可得票數為440票：
以「少年時代」為題，將小時候印象深刻的歌曲代編成舞台演出。這輪每樂隊最高可票數為450票：
這次比賽分為兩輪投票，兩輪票數總和最高可得票數835票：
排位賽投票安排与七進五一樣，最終票數為七進五與排位賽的得票總和。
本期共有11支表演曲目，其中李宇春、譚維維及朴樹首次成為超級樂迷並參與演出；最後公佈上期HOT5比賽之最後排名。
暫時被淘汰的樂隊可被助力重返舞台，6月30日中午12點對票數進行結算，「愛奇藝助力通道」和「樂隊轟趴館小程序」分別排行前三名已淘汰樂隊將進入復活踢館賽；若兩個通道名單重合，將優先順延「愛奇藝助力通道」下一支已淘汰樂終，最終將一共有六支樂隊回到復活踢館賽。
《樂隊的夏天》上線幾個小時後，有說這與韓國綜藝《超級樂隊》雷同。馬東表示賽制就有很大差異，《超級樂隊》重在各種樂器和音樂的比拼，而《樂隊的夏天》主要想講的「樂隊裡的隊」和「樂隊裡的人」。而且，以製作周期來看兩節目應在差不多同時進行的，《超級樂隊》偏向透秀，將新人組成一個樂隊；而《樂隊的夏天》則是已經成團的樂隊互相比拼。
首期剪接上相對完整的樂隊表演相對較少，在約2小時節目只有5首左右，其餘的只剪剩半首歌甚至幾個鏡頭快速切換，完整表演只放在純享版播出。反之，除了開首樂隊互相投票的環節外，節目放了較長篇幅以及為照顧對樂團所知甚少的觀眾而介紹音樂類型的片段，但對部份樂迷來說此剪輯則顯混亂；而佔時長亦不少的馬東訪談式銜接，部份內容亦被指與音樂無關及沒有分寸。節目於第二期開首特意表示對無法將所有樂隊完整呈現感抱歉，並提到可搜索純享版直接觀看所有完整表演；第三期尾段播放了部份排位賽被淘汰樂隊的歌曲段落，該期開首特別提醒觀眾觀看該部份。
此外，首期多人接連向吳青峰問蘇打綠的事，加上吳青峰在節目間提到蘇打綠正在經歷「很多很重要的時刻」，故請教成團30年的面孔樂隊經過什麼最大的困難。雖然吳青峰在節目中也表明「就算死了也還是蘇打綠」，但節目標題卻是「吳青峰曝蘇打綠成團危機」。此標題及相關宣傳在官方微博引發熱烈反響，吳青峰在節目上線不久亦在微博回應說「沒有什麼危機，我不喜歡那個標題。」之後，首期節目陸續被修改標題。
首期播放後，網上熱議皇后皮箱首賽段歌曲《人間惆悵客》跟北極潑猴的《Crying Lightning》相似，有人更上載片段（页面存档备份，存于互联网档案馆）對比《人間惆悵客》的前奏、編曲及旋律等與北極潑猴的《You Know I'm No Good》、《Crying Lightning》及The Lords of the New Church的《Open Your Eyes》等歌曲，以印證抄襲之嫌。
除了這首歌外，另有其他樂隊以前發表的歌曲（非首賽段歌曲）亦被指抄襲，但相對來說未有一致看法。
独立摇滚

獨立搖滾（Independent rock，通稱Indie rock），也稱硬地搖滾，是由搖滾樂發展出來的音樂類型，起源於八十年代的英國和美國。獨立搖滾最早用來形容獨立廠牌所製作的搖滾樂。
有別於普遍與主流唱片公司簽約的音樂人，獨立搖滾音樂人一般與獨立廠牌簽約，有的甚至根本不簽約。嚴格來講，獨立搖滾不是一種音樂類型，而是泛指某些推崇地下文化價值的搖滾音樂人或風格。自2000年以來，由於音樂工業變革，網絡科技也日益發達，一些獨立搖滾音樂人開始廣受青睞，唱片大賣，獨立搖滾的詞義也變得模糊，頗具爭議。
獨立搖滾指的是由獨立廠牌製作的低成本搖滾樂，通常音樂人自己動手製作，因此能夠探索不同於主流品味的聲音、情感和題材。影響獨立搖滾音樂人的風格非常廣泛，有龐克搖滾、迷幻搖滾、搖滾樂、鄉村音樂和民間音樂。1980年代，獨立搖滾與另類搖滾可以相互替換，由於一些獨立樂團如超脫樂團（Nirvana）也融入主流音樂圈，大家開始用獨立音樂一詞用來形容那些音樂風格多樣、還未成名的音樂人。另外，和獨立流行音樂（Indie pop）不同，獨立搖滾偏向於搖滾音樂。在台灣，獨立搖滾也譯為“硬地搖滾”，有“硬式風格”和“地下”的意味。很多國家都有各自的獨立音樂圈子，圈內音樂人都有足夠的支持來維持收入，但在圈外則可能默默無聞。
獨立搖滾可視為對抗另類搖滾過度強調的男子氣概，尤其是超脫樂團（Nirvana）在主流發跡以後。因此，和其他搖滾類型比較起來，獨立搖滾中的女性樂手的數量來得多。
在英國，獨立搖滾唱片在1980年代早期開始出現。從一開始，這些唱片所推出的是由朋客、後朋客、新浪潮和其他形式的樂隊。這些樂隊因為他們的唱片被獨立於大唱片公司以外的小品牌推出而被單獨分成一類。儘管如此，“獨立”逐漸主要與基於吉他的搖滾樂聯繫起來，因為此類音樂是獨立唱片音樂的主流，特別是獨立流行音樂中的阿茲特克照相機（Aztec Camera），橘汁（Orange Juice）、C86流行音樂運動（the C86 jangle-pop movement）和薩拉唱片（the twee pop of Sarah Records artists）。一些核心的80年代英國獨立搖滾樂隊有：史密斯乐队、石玫瑰、耶稣与玛丽链。他們的音樂直接影響了1990年代的另類運動，例如自賞和英倫搖滾。事實上，在英國所有的另類音樂一般都被稱為“獨立”，而不是“另類”。
在美國，被視為獨立搖滾的音樂是從被1970年代和80年代早期的運動與他們的自力更生精神所影響的另類搖滾領域所衍生出的獨立搖滾。在80年代，獨立搖滾一詞主要與記住你（Hüsker Dü）和恐龍二世（Dinosaur Jr，經常被稱為自賞樂隊運動的先驅之一）、音速青年（Sonic Youth）、大黑（Big Black）與其他把美國獨立音樂品牌推廣流行的樂隊的的粗糙刺耳、扭曲的重金屬聲音聯繫起來，以把他們與R.E.M.和一萬妄人（10,000 Maniacs）等後來與大唱片公司簽約的校園搖滾樂隊區分開來。在1990年代初，以超脫樂團（Nirvana）和珍珠果醬（Pearl Jam）等灰調樂隊為代表的另類音樂破圍而出，成為主流。他們獲得了商業成功和廣泛曝光。此後很快另類流派就被商業化，成為吸引到大品牌投資、由商業主控、製造出一系列公式化、更保守的作品的主流成功模式。由此，“另類”標籤的意義就從其初始的、更反傳統意味變化為取得了主流成功的另類音樂，而“獨立搖滾”就被用來指稱那些依然處於地下狀態的音樂和流派。90年代美國獨立搖滾的決定性的運動是低保真運動，由“隨聲而動”（Guided by Voices）和人行道樂團（Pavement）、色芭多（Sebadoh）、麗茲·菲兒（Liz Phair）以及其他推崇粗糙的錄音技術，反諷式的抽離、和對“賣”給主流另類搖滾領域了無興趣的樂隊。
獨立搖滾現在以北極潑猴、Gorillaz、Muse、The Postal Service、The View、Bright Eyes、The Kooks這些樂隊為主。
第66屆葛萊美獎

第66屆葛萊美獎（英語：66th Annual Grammy Awards）頒獎典禮將於2024年2月4日在加利福尼亞州洛杉磯加密貨幣網體育館舉行，同時在CBS電視台和Paramount+同步播出（香港由ViuTVsix直播），表彰2022年10月1日至2023年9月15日期間的最佳製作、作詞作曲及歌手。完整入圍名單於2023年11月10日公佈。
以下為獲得多座獎項的藝人：
以下為獲得多項提名的藝人：
Come Together

《Come Together》（一起來）是由英國搖滾樂團披頭四成員約翰·藍儂創作、收錄於專輯《艾比路》的1969年歌曲。（作品上是以藍儂-麥卡尼「Lennon–McCartney」的名義發表）
並曾在1969年10月6日，另與披頭四歌曲《Something》合併為雙A面單曲作品發行。
在1969年3月間約翰·藍儂與他的妻子小野洋子發起名為「上床」（Bed-in）的響應世界和平活動，之後5月他們兩人移至蒙特婁的伊麗莎白皇后酒店裡時，邀請了LSD藥物擁護者蒂莫西·利里與他的妻子蘿斯瑪莉共同參與活動（他們夫妻的名字亦出現在藍儂的1969年7月單曲《Give Peace A Chance》中）。之後蒂莫西·利里表明要與隆納·雷根競爭參選加州州長時，藍儂回應願意協助為他製作一份助選歌曲，而歌曲的靈感來自蒂莫西所發表的競選口號「一起來加入派對吧」（Come together, join the party），之後完成的成品便是《Come Together》。不過隨後因蒂莫西持有禁藥的問題無法參選，讓《Come Together》成為競選歌曲一事無後續下文。
作品中歌詞被認為影射為各名披頭四成員，其中「他參加狂熱的宗教活動」（He one holy rollers）是影射著喬治·哈里森、「他手指像猴子一樣靈巧」（He got monkey finger）為林哥·史達、「他滿臉絡腮鬍」（He gotOnosideboard）是藍儂本人、而最後一節歌詞裡的「打扮得稱頭拉風」（Got to be good looking）則是保羅·麥卡尼。另也有整首歌其實是藍儂對自己自嘲的說法。
披頭四的錄音室工程師傑夫·艾莫瑞克回憶當時在錄製《Come together》時，有著藍儂推掉了麥卡尼的一同來協力合作要求、而獨自演唱完這首歌的事情。但另一評論家伊恩·麥當勞則指出麥卡尼有在此曲負責和聲的說法。
《滾石》雜誌在2004年12月的「Rolling Stone's 500 Greatest Songs of All Time」特輯裡，將《Come Together》列為世界前500大歌曲的第205名。並在「The Rolling Stone 100 Greatest Beatles Songs」的專欄中，列為披頭四最佳歌曲裡的第9名。
而英國新聞媒體BBC則認為《Come Together》歌詞中的「他喝光可口可樂」（He shoot Coca-Cola）有置入性行銷的廣告味道，而將這首歌禁播。
在1973年，唱片公司Big Seven Music Corp的經營者莫里斯·雷文（Morris Levy）控告了約翰·藍儂，他認為《Come Together》有抄襲他公司旗下的樂手查克·貝里歌曲《You Can't Catch Me》的問題。
莫里斯表示著《Come Together》開頭的一句「來了個留平頭老頭、慢慢地走上來」（Here come ol' flattop, he come groovin' up slowly）類似《You Can't Catch Me》中的「來了個留平頭傢伙、慢慢地朝向我來」（Here come a flattop, he was movin' up with me），以及藍儂和麥卡尼在這首歌的開頭演奏故意放慢節奏以及加重低音貝斯的效果、好讓《Come Together》聽起來像是原創歌曲。
之後藍儂與莫里斯達成協議，同意錄製《You Can't Catch Me》、《Ya Ya》、《Angel Baby》以上三首作品所有權歸莫里斯持有的歌曲在往後的個人專輯裡。其中前兩首收錄在藍儂的1975年專輯《Rock 'n' Roll》中，而《Angel Baby》則因後續幾年藍儂遭槍殺身亡而無結果。
एचएमएस बुलडॉग (एच९१)

एचएसएस बुलडॉग (एच९१)हीरॉयल नेव्हीची विनाशिका होती. ही नौका १९३१मध्ये सेवारत झाली व हिला सुरुवातीलाभूमध्यसागरी ताफ्यातनियुक्त केले गेले, १९३६मध्ये बुलडॉगहोम फ्लीटमध्येशामिल झाली. या नौके ने १९३६-१९३९ च्यास्पॅनिश यादवी युद्धादरम्यान, युद्धाच्या दोन्ही बाजूंनीब्रिटनआणिफ्रान्सने लादलेल्या नाकेबंदीची अंमलबजावणी केली. बुलडॉगनेदुसऱ्या महायुद्धातअटलांटिकच्या लढाईतआणिआर्क्टिक समुद्रातव्यापारी नौकांच्या काफिल्यांना सोबत केली. या युद्धादरम्यान १९४१मध्ये जर्मन पाणबुडीतूनएनिग्मा यंत्रआणि ते वापरण्याचे तंत्र हस्तगत करणे ही तिची सर्वात उल्लेखनीय कृती होती. १९४४ मध्ये बुलडॉगने अजून एक जर्मन पाणबुडी बुडवली होती. ९ मे १९४५ रोजीचॅनेल आयलंड्सवरजर्मन सैन्यदलाने बुलडॉगवर आत्मसमर्पण केले. युद्धानंतर १९४६ मध्ये ती भंगारात मोडली गेली .
Areias, São Paulo

Areiasis a municipality in the state ofSão PauloinBrazil. It is part of theMetropolitan Region of Vale do Paraíba e Litoral Norte.The population is 3,896 (2020 est.) in an area of 305.23 km.The elevation is 509 m.
The municipality contains part of the 292,000 hectares (720,000 acres)Mananciais do Rio Paraíba do Sul Environmental Protection Area, created in 1982 to protect the sources of theParaíba do Sulriver.
According to the 2000IBGECensus, the population was 3,600, of which 2,452 were urban and 1,148 are rural. The average life expectancy for the municipality was 65.57 years. The literacy rate was at 84.97%.
In telecommunications, the city was served byCompanhia Telefônica Brasileirauntil 1973, when it began to be served byTelecomunicações de São Paulo.In July 1998, this company was acquired by Telefónica, which adopted theVivobrand in 2012.
The company is currently an operator of cell phones, fixed lines, internet (fiber optics/4G) and television (satellite and cable).
São João de Areias

São João de Areiasis aPortuguesecivil parishin the municipality (concelho) ofSanta Comba Dão, in the former-district ofViseu. The population in 2011 was 1,939,in an area of 21.51 km.
A curious legend attributes the nameSão João de Areiasto the apparition ofJohn the Baptiston the banks of theMondego River. An old woman, upon seeing this vision yelled outBoa Nova! Boa Nova!, so the area was namedNova. Following public notice, the local residents proceeded in procession to their church. Being an image of John the Baptist and owing to the apparition occurring along the sandbank, the town started being referred to asSão João de(ordas)Areias(Saint John of the Sands).
The town of São João de Areias was a municipal seat from 1514 to 1895, when its municipality was divided betweenSanta Comba DãoandCarregal do Salmunicipalities. The locality of São João de Areias, which hadvila(town) status possibly since theMiddle Ages, eventually lost that title after the extinction of its municipality.
São João de Areias only recovered its title of town in the summer of 1997 (following the publication of Law 70/97).
The area of São João de Areias was occupied since remote history, from archaeological evidence encountered throughout this region's history, including graves and vestiges of the Roman occupation.
Documents from the 10th and 12th century identify the lands of São João de Areias as being donated by theMonastery of Lorvãoto theSé Cathedral of CoimbraandSé Cathedral of Viseu. From this point forward the territory of this parish encompassed the towns of Silvares, São João de Areias andParada.
During the 18th and 19th centuries, São João de Areias was referred to in the Inquiries ofAfonso IIIand other documents of the royal chancellery.
At the beginning of the 16th century (10 April 1514 specifically)Manuel Iconceded aforal(charter), resulting in the building of the pillory of São João de Areias. The regal population cadastral document for 1527, indicated that the municipality of São João de Areias included the parishes of São João and Parada. Silvares was the seat of a small municipality, alongside that of São João de Areias, where 25 inhabitants (13 in Silvares, eight in Casal and four in Venda [da Guarita]) had homes. Sometime between the 15th and 16th centuries there was a growth in the construction of religious buildings, that would repeat itself in the 18th century. Seven chapels were constructed during this epoch, and dedicated toSão Sebastião,São Pedro,São Silvestre,São João Evangelista,Santo Antónioand São Miguel, in addition to a chapel toNossa Senhora da Graça, and later the chapels dedicated toSão JoséandSão Francisco(no Casal).
During the middle of the 17th century, the municipalities of São João de Areias andSilvareswas composed of a municipality governed by Presiding Judge, Councilmen (three for São João de Areias and one for Silvares) and an attorneyby district Magistrates letter and named His Majesty. This situation continued until the preceding centuries, until the municipality's extinction.
Areias (Portuguese food)

Areias(singular:areia,lit.'sand') are small traditionalPortuguesepastries similar tocakesandbiscuits.  They are commonly coated withcoarse-grain sugar("sanding sugar"), and sometimes cinnamon, which resemblesandfor whichareiasare named after.
Areias de Cascais(lit.'areiasfromCascais') or simplyareias.The traditional recipe calls for dough made offlourmixed withlard(orbutter), rolled into balls the size ofwalnuts, that is baked without the use of aleavening agent.The biscuits are then coated incoarse-grain sugar. Some modern recipes optionally uselemon zestorvanilla,or incorporate groundalmondsandglacé cherries.Because of the simplicity of recipe, variations exists throughout Portugal.
Areias Brancas(lit.'white sands') are moist flourless cakes containing finely ground almonds, egg yolks, and sugar.Unlike otherareiaswhich are formed likecookie dough, this cake is made with abatterthat are baked into small individualmolds. After baking, the cakes topped withsanding sugar.
The original unnamed cake recipe is believed to be derived from aconventual sweetcreated inLisbon. When the over two-century year old cake recipe was taken out from theconventtoLourinhã, it was named after the nearby beachPraia da Areia Branca.Thistraditional productis now a trademarked product made solely by a single family bakery,Casa das Areias Brancas.In recent years, the bakery has also incorporatedaguardenteas an ingredient.
In 2016, it was featured at theCannes Lions International Festival of Creativityin a video entitled "The Most Famous Unknown Cake".