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OC Ukeje

Okechukwu Ukeje, conocido comoOC Ukejees un actor, modelo y músico nigeriano.​ Se hizo famoso después de ganar el reality show de Amstel Malta Box Office (AMBO).​ Ha recibido varios premios, incluidosPremios de la Academia del Cine Africano,Africa Magic Viewers Choice Awards,Nollywood Movies Awards,Best of Nollywood Awards,Premios de entretenimiento de NigeriayPremios Golden Icons Academy Movie. Ha participado en varias películas premiadas comoTwo Brides and a Baby,Hoodrush,Alan Poza,Confusion Na WayHalf of a Yellow Sun.​
Ukeje, un nativo de Umuahia​ nació y se crio en elEstado de Lagos, Nigeria. Es el segundo hijo de una familia de tres.​
Asistió a la Universidad del Gobierno FederalIjanikin,Ojo, Lagos.​ Comenzó su carrera en la actuación desde su primer año en laUniversidad de Lagos,Yaba, con un papel principal en una obra de teatro. Continuó con la música y actuación, concentrándose principalmente en actuar en obras de teatro durante los primeros cuatro años de su carrera antes de participar y ganar un reality show de televisión,Amstel Malta Box Office(AMBO).​ Su primera aparición en la pantalla fue enWhite Waters(2007) junto aJoke SilvayRita Dominic, dirigida porIzu Ojukwu. Ganó los premiosAfrican Movie Academy(AMAA) al Mejor Actor (2008) y el City People's Award como Mejor Actuación Revelación (2010).​
Continuó escribiendo música, colaborando con algunos artistas y productores musicales nigerianos y trabajando en jingles de radio para organizaciones corporativas. Ha trabajado en cine y televisión entre 2008 y 2012.​
Ha sido miembro del elenco de la serie de televisión que se presentó en el Festival Internacional de Televisión Emmy World, Wetin Dey (2007) producida porBBC World Service Truste interpretó papeles principales y secundarios en películas comoComrade,Confusion Na WayDespertar. También apareció enBlack November(2012)deJeta Amatacon un elenco conformado por actores comoMickey Rourke,Kim Basinger, Sarah Wayne-Callies,Hakeem Kae-KazimyVivica Fox. También participó en la adaptación cinematográfica deHalf of a Yellow SundeChimamanda Ngozi Adichie(2013)conChiwetel EjioforyThandie Newtoncomo reparto principal, dirigida porBiyi Bandele. Estuvo en el equipo que presentó 3 obras teatrales para Nigeria House en la Olimpiada Cultural de Londres (2012).​ También actuó en la película patrocinada porBFI,Gone Too Far.​​ Fue parte del elenco de la serie deNdaniTVGidi Upjunto aTitilope Sonuga,Deyemi Okanlawon,Somkele IyamahyIkechukwu Onunakuhttps.​​ En enero de 2015, fue incluido por la Coalición de Exhibiciones de Cine de Nigeria como uno de los más taquilleros de 2014.​
En 2016 fue invitado conSomkele Iyamahpara asistir alFestival Internacional de Cine de Torontocomo "estrellas en ascenso".​
Ukeje vive enLagos, Nigeria. Se casó con Senami Ibukunoluwa Togonu-Bickersteth el 8 de noviembre de 2014.​​
Nollywood Reinvented

Nollywood Reinvented, juga dikenal sebagai NR, adalah sebuah situs web yang diluncurkan pada tahun 2011 dan secara utama berfokus pada ulasan film.Situs tersebut juga menyediakan informasi tentang film, aktor, produser, dan orang-orang film lainnya. Situs tersebut adalah salah satu platform ulasan pertama yang didedikasikan untuk Nollywood. Situs web ini menyediakan dua kategori utama ulasan film (ulasan sinematik dan ulasan video rumahan) serta ulasan dan peringkat acara TV.
Kehinde Bankole

Kehinde Bankole(lahir 27 Maret 1985) adalah seorang aktris,model, dan pembawa acara televisi Nigeria.Ia memulai debut hiburan dalam kontes Miss Commonwealth Nigeria 2003, kemudian berlanjut dengan MBGN 2004. Ia dinobatkan sebagai "Revelasi Tahun Ini" pada Best of Nollywood Awards 2009, dua tahun setelah tampil dalam peran layar pertamanya dalam Super Story karya Wale Adenuga.
Queen Nwokoye

Queen Nwokoye(lahir 11 Agustus 1982) adalah seorangaktris filmNigeria.Ia dikenal karena perannya sebagai tokoh utama dalam film berjudul Chetanna.Pada 2016, ia memenangkan penghargaan City People Entertaiment Award untuk kategori Face of Nollywood (Bahasa Inggris).
Nwokoye lahir di Negara Bagian Lagos dari keluarga Katolik. Dia memulai Pendidikannya disekolah dasarAngkatan Udara. Ia menyelesaikan pendidikan sekolah menengahnya di Queen's College, Enugu sebelum ia melanjutkan ke Universitas Nnamdi Azikiwe Awka, negara bagian Anambra tempat ia belajarsosiologidan antropologi. Ia tumbuh dengan ambisi menjadi pengacara.Nwokoye menikah dengan Uzoma. Mereka memiliki sepasang anak laki-laki kembar dan seorang putri.
Perfilman India

Perfilman Indiaterdiri dari film-film yang dibuat di seluruh India, yang meliputi budaya-budaya perfilmantikAndhra Pradesh dan Telengana,Assam,Bihar,Gujarat,Haryana,Jammu dan Kashmir,Jharkhand,Karnataka,Kerala,Maharashtra,Odisha,Punjab,Rajasthan,Tamil Nadu,Bengal Barat,Bollywooddan lain-lain.Film-film India menyebar ke seluruhAsia Selatan,Timur Tengah Besar,Asia Tenggara, dan negara-negara yang berada di bekas wilayahUni Soviet. Perfilman menjadi sebuah alat untuk meraih ketenaran di negara tersebut dan sekitar 1,600 film dalam berbahasabahasa di Indiadibuat setiap tahunnya.
Dadasaheb Phalkedikenal sebagaiBapak Perfilman India.Penghargaan Dadasaheb Phalke, yang merupakan sebuah penghargaan untuk seseorang atas jasa-jasa seumur hidupnya dalam bidang perfilman, dibuat untuk menghormatinya, olehPemerintah Indiapada 1969, dan merupakan penghargaan paling prestisius dan disorot dalam perfilman India.
Pada abad ke-20, perfilman India, bersama denganHollywooddanindustri film Tiongkok, menjadi sebuah wirausaha global.Pada 2013, dalam hal film tahunan, India meraih peringkat pertama, disusul denganNollywood,Hollywooddan China.Pada 2012, India membuat 1,602 film fitur denganperfilman Tamilyang memimpin disusul denganPerfilman TelugudanBollywood.Industri film India meraih pendapatan sebesar $1.86 miliar (INR 93 miliar) pada 2011. Jumlah tersebut diperkirakan akan meningkat menjadi $3 miliar (INR 150 miliar) pada 2016.
Templat:Perfilman IndiaTemplat:Media India
Templat:Perfilman dunia
Templat:Arus Baru dalam perfilman
Film Nigeria Terbaik (Africa Movie Academy Award)

PenghargaanFilm Nigeria Terbaikdari Africa Movie Academy Award adalah penghargaan tahunan yang diberikan oleh Akademi Film Afrika untuk mengakui film terbaik dari industri Nollywood untuk tahun tersebut. Diperkenalkan pada edisi tahun 2007 dengan nama "Best Nigerian Film," kemudian diubah namanya menjadi penghargaan "Heart of Africa" pada edisi ke-4 hingga ke-6. Sejak edisi ke-7, kategori ini kembali dinamai sebagai "Best Nigerian Film."
Nollywood Movies Awards

INollywood Movies Awards(NMA) sono una cerimonia cinefila con consegna di premi, organizzata su base annuale e presentata daNollywood Movies TVper onorare i particolari successi dell'industria del cinema nigeriano. L'edizione inaugurale, iNollywood Movies Awards 2012si tennero al Civic Center inLagosil 2 giugno 2012. La cerimonia più recente si è tenuta il 12 ottobre 2013 al nuovo Intercontinental Hotel, il più alto hotel in Africa dell'Ovest.
Al 2013, i Nollywood Movie Awards hanno 27 categorie.
Pufuleti

Pufuleti, pseudonimo diGiuseppe Licata, noto anche comeJoe Space, (Naro,12 novembre1989), è unrapperitaliano.
Comincia a rappare in tedesco usando lo pseudonimo Joe Space.Pubblica i suoi primi albumNudus CactuseNollywoodrispettivamente nel 2014 e nel 2015, con cui riceve la prima copertura mediatica sul sito di cultura hip-hopMZEE.Nel 2016 esce il suo terzo albumnachtalb, in collaborazione con il beatmaker tedesco Lord Folter.
Dopo un periodo di pausa fonda, con il beatmaker tedesco Wun Two, il collettivo artistico C.O.T.A., cioè "Carrying Owls To Athens".Nel 2019 esce un nuovo album in cui usa per la prima volta prevalentemente l’italiano,Tumbulata, considerato da alcuni media musicali uno dei dischi più interessanti della scena rap italiana dell'annograzie al suo stile stralunato e sperimentale. L'album è prodotto insieme al collettivo artistico Misto Mame.
Nel 2020 esce perLa Tempesta Dischil’albumCatarsi Aiwa Maxiboncon la produzione artistica di Lapo Sorridee nel 2021 l’albumRAMMBOCK, in collaborazione con il rapper tedesco Terfak e il producer Zutera.
VICEha definito il suo rap “onirico” e “cervellotico”, paragonando il suo timbro vocale a quello del rapperJoe Cassano.Il sito di critica musicale Rockit ha definitoTumbulataun album “folle”, “sgangherato, distorto nel modo di rappare, semanticamente fuori da ogni schema logico”,mentre il blog musicale Dance Like Shaquille O’Neal ha definito il suo stile “surrealista”, lodando la sua “decostruzione linguistica e musicale, beat old school, e riferimenti culturali elevati."
Nasce in Sicilia nel paese diNaro, in provincia diAgrigento. La famiglia si trasferisce nellaSaarland, in Germania, dove cresce dall'età di 4 anni in poi e dove tuttora risiede, lavorando come infermiere.
Come Joe Space
Come Pufuleti
Nollywood Pictures TV

Nollywood Pictures TVè una video company dellaNollymovies Entertainment Ltd.. Fondata nel 2012, la compagnia è un consorzio di filmmakers che ha come obbiettivo l'ampliamento della scala di diffusione dell'industria cinematografica nigeriana, o 'Nollywood', rivolta soprattutto all'utenza digitale.Ha all'attivo un canale di successo suYouTube, dove alcuni film raggiungono le circa 300.000 visualizzazioni.
Nollywood Babylon

Nollywood Babylonè unfilmdocumentariodel2008diretto daBen AddelmaneSamir Mallal. Parla dell'esplosiva popolarità dei film diNollywood, l'industria cinematograficanigeriana.
Il documentario è stato proiettato in concorso all'edizione del2009delSundance Film Festival.
Il film parla di Nollywood e della popolarità che è riuscita a raggiunto negli anni. Sono presentiattorinigeriani come ospiti, come ad esempio i celebriOsita IhemeeChinedu Ikedieze, e il registaLancelot Oduwa Imasuen, che viene seguito durante le riprese del suo centocinquantasettesimo film,Bent Arrows, poi rilasciato indirect-to-videoin Nigeria nel2010.
Nollywood Movies

Nollywood Movies(o ancheNollywood) è un canale televisivo privato, in onda nelRegno Unitosulle retiSkyeTalkTalk Plus TV. Ogni mese sul canale vanno in onda 24 ore al giorno oltre 30 nuovi film nigeriani, cosiddettiNollywoodmovies. È il primo canale del genere attivo nel Regno Unito. I film sono principalmente in inglese, alcuni sottotitolati, e i generi daldrama,commedia,romantici,thriller, folkloristico,fantasye documentari. Esegue collaborazioni con laNollywood Pictures TV, la rete di distribuzione di film nigeriani più nota (per numero di visualizzazioni suYouTube) in tutto il mondo.
ノリウッド

ノリウッド(Nollywood) とは、ナイジェリアで制作された映画及び映画産業。ハリウッドとナイジェリアを組み合わせた造語。
低予算ながらも年間約2000本の映画が作られる。ハリウッド、ボリウッドに次ぐ経済規模を持つ。
作品の大半は市販のデジタルカメラで短期間に撮影された低予算映画を占めており、作品の中では麻薬や人身売買といった社会問題を取り上げつつも、最後はハッピーエンドで締めくくるという特徴がある。
ナイジェリアの映画の歴史は、映画の歴史そのものにまでさかのぼる。特に19世紀後半には、キネトスコープが使用され、これらはすぐに、20世紀初頭に改良された映画展示装置に置き換えられた。ナイジェリアの劇場で上映された最初の映画は、1903年8月12日から22日までラゴスのグラバー記念館で上映された。
ナイジェリアで製作された最古の長編映画は、ジェフリー・バルカス監督の1926年の『パラヴェール』で、ナイジェリア人俳優が重要な役割を演じた最初の作品でもある。1954年の時点で、移動式シネマバンはナイジェリアで少なくとも350万人に上映され、ナイジェリア映画ユニットによって制作された映画は44の利用可能な映画館で無料で上映された。ナイジェリア映画ユニットに完全に著作権が与えられた最初の映画は、サム・ゼッバの『Fincho』(1957年)です。これは、ナイジェリアで上映された最初のカラー映画でもある。
1960年のナイジェリア独立後、映画館は急速に拡大し、新しい映画館が設立された。[15] その結果、1960年代後半から1970年代にかけて、ナイジェリアの劇場映画、特にナイジェリア西部の作品が増加した。それは、ヒューバート・オグンデやモーゼス・オライヤなどの元演劇家が大画面に移行したためである。
1972年、ヤクブ・ゴウォンによって、合計約300の映画館の所有権を外国人所有者からナイジェリア人に譲渡することを要求する土着化令が発令され、その結果、より多くのナイジェリア人が映画や映画で活躍するようになった。[18] 1973年から1978年にかけての石油ブームは、ナイジェリアの購買力の増加により、幅広い市民が可処分所得をシンに費やすようになったため、ナイジェリアの映画文化の自発的な後押しにも大きく貢献した。
いくつかの中程度の興行成績を収めた後、ウェール・アデヌガ監督の『パパ・アジャスコ』(1984年)が最初の大ヒット作となり、3日間で約61,000ウォン(約2015年21,552,673ウォン)の興行収入を記録した。その1年後、モーゼス・オライヤの『Mosebolatan (1985)』も5日間で10万7000ウォン(2015年約4418万499ウォン)を売り上げた。[19]
黄金時代の衰退後、ナイジェリアの映画産業は1990年代に第2の大きなブームを経験し、おそらく直接ビデオ映画『束縛生活』(1992年)の公開によって特徴付けられた。この産業は2000年代半ばにピークを迎え、年間映画製作数で世界第2位の映画産業となり、米国を上回り、インドに次ぐ地位を築いた。それはアフリカ大陸、ひいてはカリブ海とより広い難民層[21]のスクリーンを支配し始め、映画は文化に大きな影響を与え[22]、映画俳優は大陸全体でお馴染みの名前になった。このブームは、いくつかの国でナイジェリア映画に対する反発を招き、「アフリカのナイジェリア化」などの理論に接した。
2000年代半ば以降、ビデオ映画時代の衰退期に、ナイジェリア映画は、作品の質と業界のプロフェッショナリズムを促進するためにいくつかの再編を受けており、『フィギュリン』(2009)は、現代ナイジェリア映画の大きな転換を示すものとして広く見なされている。それ以来、ナイジェリアでは映画館が復活し、映画文化が着実に復活している。[9][25] 2013年現在、ナイジェリアの映画は世界で3番目に価値のある映画産業として評価されている。
90年代に日本や中国から仕入れた大量の空のVHSの処分に困ったケネス・ネブエが『リヴィング・イン・バンデッジ』を撮影してVHSにコピーしたものを販売し、それが大ヒットしたのが始まりとされている。これにより、映画館よりもVHSやビデオCD、DVDといったメディアを安値で購入して自宅で見るという形が広まった。
2000年代に入ってから、ナイジェリアにおける映画制作が本格化した。
ノリウッド作品はいくつかの国へ輸出されており、南アフリカの有料テレビ放送事業者マルチチョイスはナイジェリアの映画専門チャンネルを4つ開設した。
また、アメリカ合衆国の動画配信サービスNetflixは、10本以上のノリウッド映画を全世界に向けて配信している。
少年ハリウッド

『少年ハリウッド』（しょうねんハリウッド）は、橋口いくよによる日本の小説。E★エブリスタにて配信後、2012年7月に小学館文庫より刊行された。2014年6月に書き下ろしを含め、全てのストーリーが収録された完全版が刊行された。2015年7月より“アニメ×小説×ぜんハリ”を掲げるプロジェクトが進められており、2014年7月より9月までテレビアニメ第1期が放送され、2015年1月より4月まで第2期が放送された。
2014年9月27日発売の『ARIA』（講談社）11月号よりコミカライズ連載『少年ハリウッド-HOLLY TRIP FOR YOU-』がスタート、2015年3月に単行本化された。ストーリーは橋口いくよの書き下ろしで、漫画は皇ソラが担当。
2015年7月31日よりテレビアニメの続きとなる小説、少年ハリウッド-HOLLY STAGE FOR 51-が、少年ハリウッドファンクラブFuture Orange内で連載が開始された。
アイドルプロジェクトは、男性アイドルユニット「ZEN THE HOLLYWOOD」として活動している。
2011年4月に、ネルケプランニング主催により舞台『少年ハリウッド』が上演された。橋口いくよによる小説『原宿ガール』を原案に、『原宿ガール』では女性アイドルだった設定を男性アイドルに置き換えて、橋口がタイトル・キャラクターを作成、脚本を新たに書き下ろしたものである。舞台は2012年に『少年ハリウッド〜僕らのオレンジにまた逢いたい〜』として再演された。再再演、続編の製作は、キャストの多忙などを理由に行われなかった。
2012年、小学館より小説『少年ハリウッド』が出版された。
2013年1月に、「アニメ×小説×リアル」を掲げプロジェクトがスタート。テレビアニメ化、アイドルプロジェクトの展開が告知される。同年4月に「少年ハリウッド候補生」としてアイドルプロジェクトが開始された。
2014年6月に「少年ハリウッド候補生」がグループ名を「ZEN THE HOLLYWOOD」に改名して活動の幅を広げる。それにあわせ、アニメ×小説×ぜんハリとプロジェクトのスローガンを変更した。同年7月からテレビアニメ放送開始。
2015年4月に少年ハリウッドファンクラブ「Future Orange」設立。
2015年7月に、TVアニメの続きとなる連載小説「少年ハリウッド-HOLLY STAGE FOR 51-」が少年ハリウッドファンクラブ「Future Orange」内で開始。
第1期は『少年ハリウッド -HOLLY STAGE FOR 49-』（しょうねんハリウッド ホリー・ステージ・フォー・フォーティーナイン）のタイトルで2014年7月より9月まで放送され、第2期は『少年ハリウッド -HOLLY STAGE FOR 50-』（しょうねんハリウッド ホリー・ステージ・フォー・フィフティー）のタイトルで2015年1月より4月まで放送された。
原作者の橋口が自らシリーズ構成と脚本を担当する。
監督は『好きっていいなよ。』でシリーズディレクターを担当した黒柳トシマサ、キャラクターデザインは土屋圭、アニメーション制作は『DIABOLIK LOVERS』、『キューティクル探偵因幡』のZEXCSがそれぞれ担当する。
第1期第10話「ときめきミュージックルーム」では30分全てが（架空の）音楽番組で同じ当時・スターチャイルドの作品であった、ミス・モノクロームがゲスト出演した。また同じ橋口が原作の小説で少年ハリウッドの原点である、「原宿ガール」の主人公・高杉ちえりもアイドル歌手として出演している。また第2期では富井大樹が俳優として出演した刑事ドラマであったり、ハリウッド東京を舞台にしたライブを30分描いたりとテレビアニメとしては珍しい構成が取られている。
第26話（第2期最終回）は全て手描きのライブシーンだけで構成されておりファンの評価も高いものとなっているが、諸事情で映像化されていない楽曲もあるとして「第26話の完全版」の製作予算をクラウドファンディングで募っており、目標金額を大幅に超える出資を得ている。
自己紹介の年齢は第1話当時。第7話で佐伯希星は十五歳、富井大樹は十六歳。第9話で舞山春は十六歳。第14話で風見颯は十八歳、甘木生馬は十九歳、富井大樹は十七歳。15話で佐伯希星は十六歳になっている。
全作詞 -橋口いくよ（特記を除く）。
初演『少年ハリウッド』は2011年4月に上演。東北地方太平洋沖地震の影響により事前イベントへの出演を中止したが、舞台は予定通りに上演された。再演『少年ハリウッド〜僕らのオレンジにまた逢いたい〜』は2012年に東京・名古屋・大阪にて上演された。
ZEN THE HOLLYWOOD（ゼン・ザ・ハリウッド）は、『少年ハリウッド』という作品から広がる様々なコンテンツの運営、新規事業開発を行う株式会社ハリウッドファクトリーに所属をする男性アイドルユニットである。通称ぜんハリ。キャッチフレーズは、「全日本愛＄劇団」。セーラーを背負い、明るく爽やかに歌う「ぜんハリ」とは別に、激しいPLAYをする同メンバーによる「マロンA」というプレミアムユニットも存在する。TVアニメ『少年ハリウッド』に登場するアイドルユニット「少年ハリウッド」の公式ライバルでもあり、共通楽曲も多数もっている。
2015年2月4日、キングレコードレーベル・スターチャイルドよりメジャーデビュー。
2016年2月、スターチャイルドレーベルが消滅し、KING AMUSEMENT CREATIVEに移行されたタイミングでキングレコードからの卒業が決まる。
同年7月10日、神奈川県・川崎CLUB CITTA'での東京・大阪ライブ旅「ありがとうぜんハリ隊、そしてお星さま…」ファイナル公演を最後にキングレコードから卒業。
以降は、ハリウッドファクトリーに所属し、興行はTBSラジオのもとで行っていくことを発表した。
2013年12月に行われた1stライブから2014年8月に行われた1週間公演（少ハリ&ぜんハリ公式フェス in ハリウッド東京）までのメンバーの活動を記録した内容のDVDがスターチャイルドよりリリースされている。LIVE映像や映像特典、楽曲のMUSIC CLIP等が収録されている。
ハリウッドザコシショウ

ハリウッドザコシショウ（本名：中澤 滋紀〈なかざわ しげき〉、1974年〈昭和49年〉2月13日- ）は、日本のピン芸人。R-1ぐらんぷり2016優勝者。
静岡県清水市（現・静岡市清水区）出身。吉本興業（1993年 - 1999年）、ワタナベエンターテインメント（2002年）、フリー（2000年 - 2001年・2003年 - 2004年）を経て、2005年以降はソニー・ミュージックアーティスツ（SMA NEET Project）所属。
旧芸名はザコシショウ（「雑魚の中の師匠」に由来し、コンビ時代の相方の学生時代のあだ名を拝借したもの。活動初期には「ザコ師匠」表記も用いた）。「ザコ　シショウ」の表記は、現芸名への改名後も略表記として用いられている。愛称は「ザコシ」（ライブイベント名や番組名などに用いられる。後述）。
本人曰く幼少期は「根暗根暗の大根暗」な性格で、女の子と遊ぶことが多かったため、いじめられっ子だった。母親はザコシショウのためにいじめっ子の家を一軒ずつ訪ねて回り、「どうか息子のことはいじめないでください」と頭を下げて頼んだ。そんな母親と一緒にテレビでお笑い番組を観ていた時、母に「この人たちは、面白いというだけでみんなに尊敬されてるんだよ」と言われたことがお笑いを目指すきっかけの一つだった。また、ビートたけしの存在が芸人をやりたいと思ったきっかけとも話している。小学校3年生の頃から、いじめをはね返すために「調子乗りみたいなこと」をするようになり、そのうち教師のモノマネなどをして同級生を笑わせるようになる。
清水市立第二中学校（現：静岡市立清水第二中学校）を経て、静岡県立清水工業高等学校（現：静岡県立科学技術高等学校）卒業。1992年、高校の同級生の静岡茶っぱ（本名：浅井 和仁）と共に大阪吉本総合芸能学院（NSC）に11期生として入学。同期は陣内智則、中川家、ケンドーコバヤシ、たむらけんじなど。
翌1993年、静岡茶っぱとのコンビ「G★MENS（ジーメンス）」としてデビュー。上述のとおり最初の芸名「ザコシショウ」は、高校時代、「不良グループに絡まれるメンバーの中で威張る＝ザコの中の師匠」であった茶っぱに、ザコシショウが名付けたあだ名であったが、茶っぱが芸名に用いることを拒否したために、自分が名乗ることにしたものである。このためザコシショウ自身は「僕は“2代目ザコシショウ”なんです」としている。コンビ時代は主に心斎橋筋2丁目劇場に出演し、ザコシショウと茶っぱの両方がわめき散らすなど、ハイテンションでシュールな芸風だった（2人とも静岡弁がきつく、大阪ではツッコミの台詞に訛りがあるとウケないため、このような芸風になったという）。この頃に競演していた芸人とは現在も親交が深く、ケンドーコバヤシとは「ザコバ」というユニットを組んだり、ジャリズム・渡辺鐘（世界のナベアツ）らを加えて「ザコバwith港超」というユニットを組んだりしている。1999年、心斎橋筋2丁目劇場の閉館とbaseよしもとの開館に際して、劇場ランクの最下位であったG★MENSはリストラ組の3組に入る。これをきっかけに吉本を辞め、活動拠点を東京に移すため静岡茶っぱと共に上京。オーディションを経てワタナベエンターテインメントと契約する。
2002年、静岡茶っぱの芸人廃業に伴いコンビの活動を停止し、ピン芸人としての活動を始める。その際、芸名を「ハリウッドザコシショウ」に改めた。新芸名はアメリカ合衆国のプロレスラー、ハルク・ホーガンがユニット「nWo」を結成した際に「ハリウッド・ハルク・ホーガン」と名乗ったことにちなんだものである。SMAとの契約後、それまでの所属事務所では経験しなかったインディーズ系のお笑いライブに多く出演するようになり、芸について「イチから勉強をし直した」。
2007年10月10日放送開始の『あらびき団』（TBS）に初回から出演。最多の出演回数を誇り、「キング・オブ・あらびき」と称される。2016年3月6日放送の『R-1ぐらんぷり』（関西テレビ／フジテレビ）では決勝まで進出し、今までの世間の評価とは裏腹に小島よしお、ゆりやんレトリィバァの2芸人を抑え、圧倒的な得票差で優勝を果たした。R-1でのキャッチコピーは『ルール無用のお笑い超人』。
2021年3月、この年からリニューアルを果たした「R-1グランプリ」にて審査員を務める。
「は〜ぃ。……と言ぅてる訳ですけどね」などとベタな漫談口調を主体としながら、数々の不条理なネタを行う。上述の段ボール工作で作った衣装によって、登場したときの容姿でインパクトを与える（出オチ）目的のネタもある。
など
「誇張しすぎた○○」と称し、人物や架空のキャラクターなどの特徴を原型をとどめないまでにデフォルメして行うモノマネ芸。「普通の○○は、△△。……ですけども〜、誇張した○○は……□□! でさぁ〜ねぇ〜」と、普通のモノマネをしてから誇張したモノマネを披露する。
本人曰く上記の漫談ネタを発展させたパッケージであり、上記のような「ただ変わり者が舞台に出てくるっていう状況」の前に普通のモノマネを演じることで「比較対象があれば『全然ちゃうやないかい!』（略)『なんでそうなるねん』と笑いが起きる」ことを目指したもの。
「ネタが2兆個ある」と自称している。コンビ時代のものも含めた今までやって来たすべてのネタが使えるということで、あながち嘘ではないという。
2009年3月11日より毎日動画配信を行なっている。事務所からブログを書くよう指示されたが、文章を書くのが面倒だったため「ザコシの動画でポン!」の記事名で動画投稿を始めた。最初はアメーバブログにあった動画配信機能（AmebaVision）を使っていたが、2009年9月より、「ザコシの動画でポン!」は動画部分にYouTubeの埋め込みを使用するようになり、事実上YouTubeチャンネルに移行した。企画内容はネタ、トーク、自作アニメーション、芸人仲間から寄せられた動画の品評など多岐にわたる。お笑い芸人に限らずYouTuberを含めても非常に早い試みであり、「HIKAKINよりも早い」という。この動画投稿からライブ用の映像ネタなどが生まれている（後述）。
2021年4月にはライブDVDの発売元であるコンテンツリーグの制作による第2のチャンネル「ハリウッドザコシショウの地獄大連発チャンネル」を開設した（不定期更新）。開設時の本人コメント曰くザコシ個人の制作による「ザコシの動画でポン!」は「動画実験場」であり、「地獄大連発チャンネル」が「待望の公式YouTubeチャンネル」であるとしている。
2016年大会の決勝記者会見で第1回から出場していた旨を語っているが、実際に出場したのは第3回から。
볼리우드

볼리우드(힌디어:बॉलीवुड,우르두어:بالیوڈ)는인도뭄바이의 인기있는영화 산업을 일컫는 비공식 이름이다. 이 용어는 때때로 인도 전체의 영화, 영화 산업을 이르는 말로 오용되기도 한다.
볼리우드는 봄베이(Bombay, 뭄바이의 옛 영어 지명)와할리우드(캘리포니아의Hollywood, 미국 영화 산업의 중심지)의 합성어로 서구 미디어에 의해 처음 사용되었다.언어 순수주의자들은 이 용어가 인도 영화 산업을 천박한 할리우드처럼 보이게 한다고 이 용어의 사용에 거부감을 나타내나 현재 '볼리우드'는옥스퍼드 영어 사전에도 등재되어 있다. 유사한 용어로 인도와남아시아의 다른 영화산업을 가리키는콜리우드(Kollywood,타밀영화),톨리우드(Tollywood,텔루구영화),롤리우드(Lollywood,라호르영화),달리우드(Dallywood,다카영화) 등의 파생어가 있으며, 인도는 아니지만나이지리아의 영화산업을놀리우드(Nollywood)라고 일컫기도 한다.
볼리우드는 콜리우드,마라티 영화(Marathi cinema),벵갈리 영화(Bengali cinema),톨리우드,말라얄람 영화(Malayalam cinema),칸나다 영화(Kannada cinema)와 함께인도의 영화 산업을 이룬다. 인도에서의 영화 생산 편수와 티켓 판매량은 세계 최고이다.
볼리우드의 영화는 인도 뿐만 아니라남아시아,중동,아프리카,동남아시아의 문화에서도 중요한 위치를 차지한다. 또한 세계 곳곳으로 이주한 남아시아 사람들에게도 인기가 있는데, 특히 남아시아 이주자가 많은영국,캐나다,오스트레일리아,미국에서 그렇다.
볼리우드 영화의 대사는힌디어와우르두어사용자들 모두에게 이해될 수 있도록 정제된힌두스탄어를 쓰지만, 편의상 "힌디영화"라고 불리는 경우가 많다. 이 문제는힌디어,우르두어,힌두스탄어사용자 사이에 심각한 논쟁거리이다. 이 밖에 영화 노래, 대사에서영어사용이 증가하고 있고, 심지어는 대사의 전체 문장이 영어인 경우도 있다. 적잖은 수의 영화들이 두세 가지 언어로 만들어지고 있으나 전체 제작 편수와 비교하면 소수이다.
오모톨라 잘라데 에케인데

오모톨라 잘라데 에케인데(Omotola Jalade Ekeinde, MFR,1978년2월 7일~ )는나이지리아의배우,가수이다. 1995년 배우로 데뷔한 이래 300편이 넘는 영화에 출연하며램지 노아등과 함께 '놀리우드'의 대표 배우로 자리잡았으며, 근래에는할리우드에까지 진출하였다. 2013년 그녀는타임 지선정 세계에서 가장 영향력 있는 100인에 선정되기도 했다.
에누구

에누구(Enugu)는나이지리아의 도시로,에누구주의 주도이며 인구는 722,664명(2005년 기준)이다.이그보족이 도시 인구의 다수를 차지한다. 20세기 초반까지는 광물 생산이 주를 이루었지만 여러 차례 일어난 전쟁으로 설비가 크게 파괴되면서 생산량이 급감했고 현재는 무역과 상업, 소규모 공업이 주를 이룬다.
에누구라는 이름은 도시의 언덕이 많은 지리를 나타내는 "언덕 꼭대기"를 의미하는 두 개의이보어단어 Énú Ụ́gwụ́에서 파생되었다. 에누구는 1917년에 군구 지위를 획득하여 에누우-응오(Enugwu-Ngwo)라고 불렸지만, 다른 원주민 공동체가 소유한 지역으로의 급속한 확장으로 인해 1928년에 이 도시는 에누구(Enugu)로 이름이 바뀌었다.
17세기부터 현재의 에누구(Enugu) 지역에는 이그보족(Igbo people)의 에누우-응오(Enugwu-Ngwo)와 니케(/niːˈkea/ nee-KAY) 하위 집단이 거주하고 있다. 1900년 대영제국의 식민 통치에 의해 남부 나이지리아 보호령이 설립되었다. 식민지 주민들의 석탄 발견으로 당시 석탄이 처음 발견된 인근 마을인 에누구 응오(Enugu Ngwo)의 이름을 딴 에누구 석탄 캠프(Enugu Coal Camp)가 만들어졌다. 인근 도시인 포트하코트(Port Harcourt)는 이 석탄을 해외로 운송하기 위해 만들어졌으며 캠프에서 남쪽으로 243km(151마일) 떨어진 곳에 위치해 있다. 에누구의 석탄 채굴 기회는 지역 전역에서 사람들을 끌어 모았다. 이것은 오늘날 단순히 Enugu로 알려진 최초의 도시 정착지의 핵심이었다. 에누구는 전적으로 유럽인과의 접촉으로 탄생한 서아프리카의 몇 안 되는 도시 중 하나로 발전했다. 1958년까지 에누구는 8,000명이 넘는 석탄 광부를 보유했다. 2005년 현재 이 도시에는 중요한 석탄 채굴 활동이 남아 있지 않는다.
에누구는 1960년 나이지리아 독립 이후 동부 지역의 수도가 되었다. 1967년, 1976년, 1991년에 걸쳐 일련의 영토 조정을 거쳐 에누구는 현재 에누구 주의 수도가 되었다. 1967년 5월 30일 에누구는 단명한 비아프라 공화국의 수도로 선포되었다. 이를 위해 에누구는 "이그보란드(Igboland)의 수도"로 알려져 있다. 에누구가 나이지리아 군대에 의해 점령된 후비아프라의 수도는우무아히아로 이전되었다.
도시의 산업에는 도시 시장과 병입 산업이 포함된다. 에누구는 또한 "놀리우드"(Nollywood)라고 불리는 나이지리아 영화 산업 감독들의 주요 촬영 장소 중 하나이다. 에누구의 주요 공항은 아카누 이비암 국제공항(Akanu Ibiam International Airport)이다.
2006년 나이지리아 전국 인구 조사에서는 에누구 주의 인구를 3,267,837명으로 추산했다. 전체 인구의 남성이 48.84%를 차지하고, 여성 인구는 51.16%(남성 1,596,042명, 여성 1,671,795명)로 구성되어 있다. 그러나 인구통계학자들은 에누구 주의 실제 인구가 약 600만 명이라고 지적했다. 에누구 주에는 세 개의 상원 구역이 있다: 에누구 노스, 에누구 이스트, 에누구 웨스트.
램지 노아

램지 토쿤보 노아 주니어(영어:Ramsey Tokunbo Nouah Jr.,1970년12월 19일~ )는나이지리아요루바족출신의배우이다. 2010년아프리카 아카데미 영화상남우주연상을 수상했다. 노아는제너비브 나지,오모톨라 잘라데 에케인데와 함께놀리우드의 대표 배우이자할리우드에도 진출한 배우이다.
존슨앤드존슨

존슨앤드존슨(영어:Johnson & Johnson)은미국의 제약회사이다. 본사는뉴저지주뉴브런즈윅에 있다. 현재 회사대표는앨릭스 고스키CEO이다. 이 기업은다우 존스 산업평균지수를 구성하는 30개 기업 가운데 하나이며,포춘 500에도 순위권에 이름을 올리고 있다.
1886년뉴브런즈윅에서 존슨 가 형제들이 창립하였다. 이들은 수술에 쓰이는붕대를 제조하면서 큰 성공을 거두었다. 이후 회사는 다양한 의약품을 개발하면서 크게 성장하였고, 오늘날 제약과 생활용품 제조로 세계적으로 유명한 기업으로 그 이름을 널리 알리고 있다. 세계 57개국에 250여개에 달하는 지사 및 자회사가 있으며, 이들의 제품은 175개국 이상에서 판매되고 있다.화이자와 함께 미국의 제약 회사 중 매출액과 자산 규모에서 1~2위에 오르내리고 있다. 영업 부문은 소비자 제품, 의료용구 및 진단 제품, 제약의 3부분으로 크게 나뉜다. 진통제타이레놀, 반창고밴드에이드등의 제품이 유명하며, 영유아용품의 존슨즈 베이비케어 제품군과아큐브를 중심으로 한콘택트렌즈등의 비전케어 제품군도 널리 알려져 있다.
1982년 11월에는동아제약과 미국 존슨앤드존슨 합작으로 ㈜한국존슨앤드존슨으로 설립 1983년에 존슨앤드존슨 피부미용제품 한국 런칭, 1983년에 얀센은 본래벨기에의 제약회사였다가 존슨앤드존슨에 인수되었으며, 대한민국에서는유한양행과의 합작투자로한국얀센이 설립되어 있다 2007년에대한민국에는 한국존슨앤드존슨판매유한회사, ㈜한국존슨앤드존슨, 한국존슨앤드존슨메디칼, ㈜한국얀센, 존슨앤드존슨비젼, 얀센백신의 6개 별도 법인으로 별도 진출해 있다. 대한민국에서도 타이레놀(한국얀센), 존슨즈 베이비케어,뉴트로지나, 아큐브 등의 브랜드가 잘 알려져 있다. 2023년에 존슨앤드존슨 소비자부문을 켄뷰코리아로 분사되었다.
Nollywood

Àdàkọ:Use Nigerian English
Àdàkọ:Àṣà ilẹ̀ NàìjíríàNollywood, Èyí jẹ́ àkàǹpọ̀ orúkọNigeriaàti Sinimá orílẹ̀-èdè America ti wọ́n mọ̀ sí Hollywood, tí orúkọ rẹ̀ sí ń kọ́kọ́ jẹ́ Sinimá tí orílè èdè Nàìjíríà tàbí ilé iṣé fíìmù Nàìjíríà.Ìpilẹ̀ṣẹ̀ tí a lè ṣe ìtọpinpin fún ọ̀rọ̀ náà ní ìbẹ̀rẹ̀pẹ̀pẹ̀ ọdún 2000, tí o tọpa rẹ̀ sí àkọọlẹ kàn ní inú ìwé ìròyìn The New York Times.Látàrí ìtàn, ìdàgbàsókè àti bí ayé tí ń yìí, kò ì tí sí ìtumò kan ní pàtó tí wọ́n faramọ̀ fún orúkọ náà láti máa lò, èyí sí jẹ́ òun àríyànjiyàn.
Nollywood Reinvented tàbí ìsọdọ̀tun (isodotun Nollywood)

Ìsọdọ̀tun Nollywood tàbí Nollywood Reinvented, tí a tún mọ̀ síNR,jẹ́ pèpéle ẹ̀rọ ayélujára t́i wọ́n dá sílè ní ọdún 2011, pèpéle yí wà fụ́n ìṣàgbéyẹ̀wò  àwọn fiímù àti sinimá ọlọ́kan ò jọ̀kan.ó  tún fúni níròó nípa àwọn fíímù, àwọn òṣèré, àti àwọn ènìyàn míiràn pẹ̀lú. Òun ni irú rẹ̀ àkọ́kọ́ tí yóò kọ́kọ́ bẹ̀ṛ̀ẹ̀ ifúfẹ́ iṣ́ẹ́ ̣àgbéyẹ̀wò yìí nípaNollywood. Iṣẹ́ àgbéyẹ̀wò méjì ni pèpéle yìí ń ṣe, àwọn ni:: * Ṣíṣàgbéyẹ̀wò Sinimá . * Ṣíṣàgbéyẹ̀wò fiímù Àgbéléwò. Bákan náà ni ó tún ń ṣe àgbéyẹ̀wò Ètò orí amóhùnmáwòrán àti ipò tí wọ́n wà..
Wọ́n dá pèpéle Nollywood Reinvented  kalẹ̀ ní ọjọ́ Kejìlélọ́gún oṣù Kínín, ọdún 2011.Wọ́n da sílẹ̀ lạ́ti lè mú ìdàgbàsókè bá sinimá ilẹ̀  Nàìjíríà  tí ọ́ wà ní orị́ ẹ̀rọ ayélujára, kí ó tún lè jẹ́ ìtọ́ka sí fún àwọn òǹwòran lápapò. Ó lé ní ọgọ́rùn òṣèré ilẹ̀ Nàìjíríà àti òṣèré ilẹ̀ Ghana tí pèpéle yí ti ṣàgbéyẹ̀wò gẹ́gẹ́ bí òṣèré.
Pèpéle yí wà gẹ́gẹ́ bí atọ́ka nípa isagbeyewo ̣àti ipò àwọ́n òṣer̀é àti sinimá wọn wà fún àwọn olólùfẹ́ wọn, sísọ ipò yí náà tún dá lórí iṣẹ́ lámèyítọ́ nípa bí àwọn olólùfẹ́ eré sinimá Nollywood ṣe ń kópa nínú sísọ ipò tí oṣèré kan tàbị́ òmíràn, sinimá kan tàbí òmíràn wà lórí ayélujára. Bákan náà ni NR tún dúró gẹ́gẹ́ bí àká fún ìwádí àsìkò gẹ́gẹ́ bí: * Ìròyìn léréfèé àti *ìròyìn pípo eré náà pọ̀ nípa àwọn eré nollywood  fún àwọn òǹwòran wọn.
Nollywood Reinvented má ń́ ṣe ìfilọ́ọ́lẹ̀ ayẹyẹ àmì ìdạ́́nilọ́lá tị́ wọ̣́n ma ń pè ní "NR Awards". Yínyan àwọn olùkópa sábà ma ń wáyẹ́ ní ìbẹ̀rẹ̀ oṣù Karùún tàbị́ Ìkẹfà tí ó sì jẹ́ wípé àwọn òǹwòran ni yóò yan àwọn enìyàn tàbí fí́ímù tí yóò kópa nínú ayẹyẹ àmì ẹ́yẹ náà tí ètò ìdìbò yí yóò sì tó oṣu mẹ́ta gbáko kí ó tó kásẹ̀ nílẹ̀. Lẹ́yìn èyí ni wọn yóò kéde àwọn tí yóò ḱopa ní osụ kejìlá ọdún.
Beverly Naya

Beverly Naya(tí àbísọ rẹ̀ jẹ́Beverly Ifunaya Bassey; tí wọ́n bí ní 17 Oṣù Kẹẹ̀rin Ọdún 1989) jẹ́ òṣèrébìnrin ọmọ orílẹ̀-èdèNàìjíríààtiIlẹ̀gẹ̀ẹ́sì. Ó gba àmì-ẹ̀yẹ ti òṣèré tí ó ní ìlérí jùlọ níbi ayẹyẹBest of Nollywood Awardsti ọdún 2010. Ó tún gba àmì-ẹ̀yẹ òṣèrébìnrin tó yára tayọ jùlọ níbi ayẹyẹCity People Entertainment Awardsti ọdún 2011.
Ìlú Lọ́ndọ̀nù ni wọ́n bí Beverly sí, ó sì jẹ́ ẹyinjú àwọn òbí rẹ̀.Ó bẹ̀rẹ̀ sí ní ṣe iṣẹ́ òṣèré nígbà tí ó n kàwé lọ́wọ́ ní ilé-ẹ̀kọ́ gíga Brunel University ní ọmọ ọdún mẹ́tàdínlógún. Ó kẹ́kọ̀ọ́ kíko ìtàn-eré láti ilé-ẹ̀kọ́ gíga Roehampton University.Ó tọ́ka síRamsey NouahàtiGenevieve Nnajigẹ́gẹ́ bi àwọn àwòkọ́ṣe rẹ̀.
Ó bẹ̀rẹ̀ eré ṣíṣe ní ọmọ ọdún mẹ́tàdínlógún. Ní ọdún 2011, Wọ́n mu gẹ́gẹ́ bi òṣèrébìnrin tó yára tayọ jùlọ níbi ayẹyẹ City People Entertainment Awards. Nígbà tí wọ́n bií léèrè ìdí tí ó fi padà wá sí Nàìjíríà, ó fèsì lédè gẹ̀ẹ́sì báyìí wípé:
"After I graduated from university, I just knew that I wanted to act, I knew I wanted to act, and in London I could shoot a film probably once in a year and that's it.  Whereas coming to this industry, I can build a brand as well as shoot films more often and be given a more diverse amount of scripts.  So, I decided to come back for that reason"
Jim Iyke

Last Flight to Abuja jẹ́ eré ti ọdún 2012 ti ilẹ̀ Nàìjíríà.geriandisasterthriller filmwritten byTunde Babalola, directed and produced byObi Emelonye, and starringOmotola Jalade Ekeinde,Hakeem Kae-KazimandJim Iyke. Shot in Lagos, the film received 5 nominations at the 2013Africa Movie Academy Awards, winning the category "Best film by an African based abroad".On 15 June 2020, 'Last Flight To Abuja' began streaming on Netflix eight years after it first premiered in London.
Àmì ẹ̀yẹ Lámèyítọ́ Fíímù Nollywood àti ilẹ̀ Adúláwọ̀

Àmì ẹ̀yẹ lámèyítọ́Fíímù Nollywood àti ilẹ̀ Adúláwọ̀jẹ́ ayẹyẹ tí ó má ń wáyé lẹ́ẹ̀kan ṣoṣo lọ́dún fún àwọn òṣèré fíímù àti sinima àgbéléwò nílẹ̀ Adúláwọ̀. Wọ́n ti ń  ṣé rí ní orílẹ̀ èdè Amẹ́ríkà láti ìgbà tí wọ́n ti da sílẹ̀ láti ọjọ́ Kẹtàdínlógún  oṣù Kẹ́jọ, ọdún  2011 (September 17, 2011).
Ayẹyẹ àmì ẹyẹ yìí tí ẹlẹ́kẹ̀ẹ́rin irú rẹ̀ wáyé ní ọjọ Kẹtàlá oṣù Kẹsàán, ọ̀dún 2014  (13 September 2014) ní gbọ̀gàn sininmá Saban,Beverly Hills, ní California.
Irú rẹ̀ ẹlẹ́kẹfà wáyé ní ọ̀jọ́ Kọkàndínlógún  oṣù Kọkàn ọdún 2016 ní gbọ̀gàn  ceremony was held on November 19 at Alex ,Glendale, California. Tí àwọn òṣèré bí Stephanie Okereke, Mike Ezuruonye àti Obi Emelonye wà lára àwọn fi ẹ̀bùn nàá ṣèfà jẹ.
Àwọn wọ̀nyí ni ìsọ̀rí tí ayẹyẹ ẹ̀bùn náà pín sí ní ọdún 2014 :
Àwọ eré tí wọ́n ṣe nílùú mìíràn
Chiwetalu Agu

Chiwetalu Agujẹ́ ògbóntagì òṣèré orí-ìtàgé ọmọ orílẹ̀-èdèNàìjíríàtí wọ́n bí ní ọdún 1956.ó jẹ́ aláwàdà ati olùgbéré-jáde tí ó gba amì-ẹ̀yẹ tiÒṣèré kùrin tó peregedé jùlọ nínú eré ìbílẹ̀níbi ìsàmì ayẹyẹNollywoodní ọdún 2012.Àwọn ọlọ́kan-ò-jọkan ìpèdè rẹ̀ tí ó ma ń lò nínú eré ni ó sọọ́ di ààyò àwọn ènìyàn ní ilé àti lókè òkun.Ó fìdí rẹ̀ múlẹ̀ wípé àwàdà jẹ́ ọ̀kan nínú irinṣẹ́ tí a lè máa lò láti gbéàṣàati ìṣe orílẹ̀-èdèNàìjíríàga ní ojú àwọn ènìyàn ilẹ̀ òkèrè.Agu ṣe ìgbéyàwó pẹ́lú aya rẹ̀ Nkechi, wọ́n sì bí ọmọ [ọkùnrin]] mẹ́ta atiobìnrinméjì.
Agu bẹ̀rẹ̀ eré ní pẹrẹ́u pẹ́lú àwọn ipa irísirṣi tí ó ti kó nínú àwọn eré onípele àtìgbà-dégbà tí wọ́n má ń ṣàfihàn wọn lórí àwọn ìkanì ẹ̀rọ amóhù-máwòrán ilẹ̀ wa  ṣáájú kí wọ́n tó dá ilé-iṣẹ́Nollywoodsílẹ̀ ní nkan bí ọdún mọ́kànlélọ́gbọ̀n sẹ́yìn.Ó kópa nínú àwọn eré onípele bíi:Baby Come NowatiRipples(inLagos), tí Zeb, abúròChico Ejirogbé jáde. Agu tún kópa ní eré mìíràn bíi ẹ̀dá ìtànAbunna.
A rí akọsílẹ̀ tí ó fìdí rẹ̀.múlẹ̀ wípé Agu ti kópa ní ú eré tí ó ti tó àádọ́ta.
Agu fi ẹ̀hónú rẹ̀ hàn wípé òun yoo ma bèrè fúnowógidi nígba-kúùgbà tí wọ́n bá fẹ́ kí òun kópa nínú eré kan tàbí òmíràn.Ó sì tún ṣàfiwé awuye-wuye tí ó ń jà ràìn ní ìgboroẹnulórí  ìhùwà ẹ̀gbin síni nípq ìbálòpọ̀ tí ṣẹlẹ̀ ní agboNollywoodgẹ́gẹ́ bí ìṣesí ọmọ ènìyàn.  Ó tún fi kun wípé àwọn olóríire ni àwọn òṣèréNollywood.
Wọ́n yàn án fún amì-ẹ̀yẹòṣèré ìbílẹ̀ tí ó gbayì jùlọ nínú eré ìbílẹ̀ní ú ayẹyẹ ìdánilọ́lá tiNollywoodalákọ̀ọ́kọ́ irú rẹ̀ tí ó wáyé ní ọdún 2012, fún ipa rẹ̀ tí ó gẹ́gẹ́ bí ẹ̀dá ìtànNkwocha.Ipa tí Agu kó nínú eréThe Maidensfún ní ànfaní láti jẹ́ kí wọ́n yàn án fún amì-ẹ̀yẹ ti "Òṣèrékùnrin amúgbá-lẹ́gbẹ̀ẹ́ tó peregedé jùlọníbi ayẹ ti *Zulu African Film Academy Awards(ZAFAA London) 2011.
Àdàkọ:Authority control
Clem Ohameze

Clem Ohamezejẹ́ gbajúmọ̀ òṣèré sinimá àgbéléwò ọmọ bíbí ìpínlẹ̀ orílẹ̀-èdèNàìjíríàtí ó ti ń ṣeré fún nǹkan bí ogún ọdún sẹ́yìn.Clem Ohameze bẹ̀rẹ̀ iṣẹ́ sinimá àgbéléwò lọ́dún 1995. Ṣùgbọ́n ó bẹ̀rẹ̀ sí ní gbajúmọ̀ ní kété tí ó kópa nínú sinimá àgbéléwò kan tí àkọ́lé rẹ̀End TIME.Ó ti kópa nínú sinimá àgbéléwò tó ti to ẹ̀ẹ́dẹ́gbẹ̀ta (500) fún ọdún ogún tí ó ti ń ṣeré láti ọdún 1995 títí di àkókò yìí.
Wọ́n bí Clem Ohameze lọ́jọ́ kẹtàdínlógbọ̀n oṣù kẹfà ọdún 1965 (27 June 1965) nílùúPort Harcourt, níìpínlẹ̀ Rivers, lórílẹ̀ èdèNàìjíríà.Ó kẹ́kọ̀ọ́ ní Holy Family College/Baptist High Schoolfún ẹ̀kọ́ ilé-ìwé gírámà. Ó tẹ̀ síwájú nínú ẹ̀kọ́ rẹ̀ níInstitute of Management Technology,Enugu, lórílẹ̀-èdèNàìjíríàníbi tí ó ti kàwé gbàwé ẹ̀rí nínú Dípólómà nínú ìmọ̀ Ìbánisọ̀rọ̀. Bákan náà ó lọ síUniversity of Port Harcourtníbi tí ó ti kàwé gbàwé ẹ̀rí nínú dìgírì nínú Ìmọ̀ Àyíká àti Ènìyàn  (Ìṣeọ̀rọ̀àwùjọàtiAnthropology) lọ́dún 1989. Bákan náà, ó tún kàwé gboyè dìgírì kejì nínú ìmọ̀ ìṣègùn àbò àti àyíká ní òkè-òkun níBuckingham University, níLondonlọ́dún 2010.
Funke Akindele

Funke Akindeletí wọ́n bí ní ọjọ́ kẹrìnlélógún oṣù kẹjọ ọdún 1977tí orúkọ ìnagijẹ rẹ̀ ń Jennifer jẹ́ òṣèrébìnrin àti olóòtú sinimáàgbéléwò ọmọ orílẹ̀ èdè Nàìjíríà. Wọ́n bí Fúnkẹ́ sí ìlúÌkòròdú, níìpínlẹ̀ Èkólórílẹ̀ èdèNàìjíríà. Eré orí tẹlifíṣọ̀n kan tí àkọ́lé rẹ̀ ń jẹ́ "I need to know" ló mú un di gbajúmọ̀ ìlúmọ̀ọ́kà òṣèrébìnrin lọ́dún 1998 sí ọdún 2002. Lọ́dún 2009, ó gba àmìn ẹ̀yẹ tí "Africa Movie Academy Award" gẹ́gẹ́ bí òṣèré tó dára jùlọ. Sinimá àgbéléwò kan tí òun fúnra rẹ̀ kọ, tí ó sìn ṣe agbátẹrù rẹ̀, tí àkọ́lé rẹ̀ ń jẹ́ "Jennifer" mú un gbajúmọ̀ tó bẹ́ẹ̀ gẹ́ tí àwọn ènìyàn fi fún ní orúkọ ìnagijẹ, "Jennifer" tí gbogbo ènìyàn ń pè é. Lẹ́yìn èyí, ó tún ń ṣe sinimá aláwàdà tí ó pè ní "Jennifer Diary", sinimá yìí mú un gba àmìn ẹ̀yẹ òṣèrébìnrin aláwàdà tó dáńgájíá jùlọ lọ́dún 2016.Fúnkẹ́ Akíndélé tí kópa nínú sinimá àgbéléwò to tì ju ọgọ́rùn-ún lọ.
Délé Òdúlé

Délé Òdúlé(ọjọkẹtàdínlógún, oṣù kọkànlá ọdún 1961) jẹ́ àgbà òṣèré tíátà àti olótùú-àgbà.Ní ọdún 2014, wọ́n yaǹ-án láti gba àmìn-ẹ̀yẹ gẹ́gẹ́ bí amúgbálẹ́gbẹ̀ẹ́ òṣèré Yorùbá ni (Best of Nollywood Awards) fún ipa tí ó kó nínú sinimá àgbéléwò "Kori Koto".Òun ààrẹ àwọn òṣèré tíátà àti sinimí àgbéléwò ní orílẹ̀-èdè Nàìjíríà
A bí Délé Òdúlé ní ìlú Òrù-Ìjèbù, Ní Ìjọba ÌbílèIjebu Northti ìpínlẹOgun níọdún 1961.  Ibè ni ó ti ka ìwé àkọ́bẹ̀rẹ̀ àti gíga.Ó kẹ́kọ̀ọ́ gboyè Olùkọ̀ onípele kejì (Teachers' Grade II Certificate) ní Oru kí ó tó tẹ̀síwájụ́ ẹ̀kọ́ níUniversity of Ibadan, ní ìpínlẹ̀ Ọ̀yọ́ níbi tí ó ti ń kọ́ nípa ìmọ̀ tíátà (Theatre Arts.)
瑙莱坞

瑙莱坞（英語：Nollywood），又译作奈莱坞、罗里活、诺莱坞、尼莱坞，用来称呼尼日利亚电影产业，类似于美国的好莱坞和印度的宝莱坞，这个词的使用源自2002年《纽约时报》派駐記者大西哲光的一篇文章。奈及利亞電影產量為世界第二大，僅次於印度寶萊塢。
“瑙莱坞”這一詞的来源目前还不确定。乔纳森·海恩斯将其追溯到马特·斯坦格拉斯于2002年发表在《纽约时报》上的一篇文章，在其中作者用它来形容尼日利亚的电影业。此后，“瑙莱坞”一词一直沿用至今，在媒体中专门指代尼日利亚的电影产业，人们也逐渐地将其视作“尼日利亚（Nigeria）”与“好莱坞（Hollywood）”的合成词。
人们对于什么样的电影能被称为“瑙莱坞”一直争论不休。亚力克斯（Alex Eyengho）将它定义为“尼日利亚电影产业中所有活动的总称。它们可以是英语的电影作品，也可以是超过300种尼日利亚语言的任何一种，例如约鲁巴语 （Yoruba）、豪萨语（Hausa）、伊博语（Igbo）等。”他进一步解释道“‘瑙莱坞’的历史产生于尼日利亚独立前后，受到了一些热爱电影和戏剧的领袖的影响，其中包括休伯特（Hubert Ogunde）、阿玛塔（Amata）、巴巴·沙拉（Baba Sala）等人”。
近些年来，“瑙莱坞”一词也被用于指代一些其他的相关电影产业，比如加纳的英语电影产业，他们经常与尼日利亚的电影业合作或是寻求尼日利亚的电影公司发行自己的电影。此外，一些零零散散的与尼日利亚或非洲相关的电影，或者是以尼日利亚观众为特定目标观众的电影也被成为“瑙莱坞”的产品。人们在使用“瑙莱坞”一词时，其实已经不仅仅局限于尼日利亚的电影，其中的界限已经模糊。鉴于这个词一开始由一个外国人提出，被认为是另一种帝国主义的表现， 一些相关人士对于这个词一直存在分歧。有些人还认为这种叫法是对已经存在的“好莱坞”或是“宝莱坞”的模仿，而不是一种对非洲文化特性的肯定。
尼日利亚的制片业按照不同地区进行划分，也有少数按照民族和宗教划分。这样形成的各具特色的电影业，都寻求表达不同文化和民族的诉求。但是于此同时，也存在一个以英语为主的电影业，可以融合大多数地区文化的电影产业。
以豪萨语为主的电影业，也被称作“卡莱坞”（Kannywood）。杂志记者苏努西·谢胡在1999年发明了“卡莱坞”一词，随之在电影界慢慢被大家广为使用。它是瑙莱坞的一个分支，主要分布在卡诺地区。卡莱坞慢慢从 20世纪的卡杜纳无线电电视和电台产品发展而来，形成了尼日利亚北部最大的电影制造业。一些像巴瓦（Dalhatu Bawa ）和耶罗（Kasimu Yero）一样拥有丰富制作经验的人开拓了这里的电视剧产业，并且广受北方观众的欢迎。20世纪90年代见证了尼日利亚北部电影业的飞速发展，电影制片商急切地希望能吸引青睐宝莱坞影片的豪萨观众。而卡莱坞正是这种融合了印度和豪萨文化的电影合成物，并逐渐在尼日利亚北部逐渐流行起来。人们通常认为产生于1990年的一部名为《画作》（《Turmin Danya》 ）的电影是第一部卡莱坞在商业上获得成功的片子。它的模式很快被后来的一些电影争相效仿。截至到2012年，有超过2000家电影公司在卡诺电影协会登记注册。
在2012年，瑙莱坞宣布要庆祝其诞生20周年。这一年标志着以录影带首映的电影《活在束缚中》（Living in Bondage）发布20周年，它的诞生标志着电视电影业时代的到来。瑙莱坞最终于2013年6月进行了庆祝。
但是这一庆祝活动随后被指是一小部分业界代表的决定，并不被全体一致同意。活动由电视影片制作人组成的“制片人协会（AMP）”主办。从2012年宣布伊始到2013年最终进行，这个活动引来了很多业界人士的争议。这些人认为瑙莱坞的历史远长于20年。因为“瑙莱坞”一直被用于形容尼日利亚的整个电影业，业界一直对以《活在束缚中》的发布为起始庆祝瑙莱坞诞生20周年争论不断。他们认为这部电影实际上既不是首个尼日利亚电视电影，也不是首个获得“成功”的尼日利亚电视电影，更不是首部尼日利亚电影。
这一富有争议的庆祝活动同时也引出了一篇报道。根据这篇报道，尼日利亚的另一个电影业分支“尼日利亚电影艺术实践者协会（ANTP）”正在计划对瑙莱坞重新命名，以囊括整个尼日利亚的电影历史。虽然在支持者看来，这个活动真正庆祝的是瑙莱坞这个品牌，而不是尼日利亚电影业诞生20年，但是反对的声音认为“瑙莱坞”一词在21世纪初才出现，所以需要进一步解释瑙莱坞作为一个品牌是怎样追溯到1992年的，为什么不追溯到第一部尼日利亚电影诞生的那一年。
香港電影

香港电影，又稱港产片，是華人電影的先驅者，“有华人的地方，就有香港电影”，港产片多年来风靡全球，成为华人文化的一大标记。相較於中國大陆電影、新加坡电影和臺灣電影，香港電影的質素和數量已經有在長時間累積下來的實力及口碑。
多年来，香港电影廣為華人熟悉，香港电影金像奖亦為华人电影的一大指标。香港一直以来都是大中華地區的电影殿堂，被誉为与印度寶萊塢、美国好莱坞、日本東京、尼日利亚瑙莱坞齐名的全球五大电影生产基地、出口基地。1980年代的港产片无论在产量、票房，还是质量與艺术性上均创作出了惊人的奇迹，形成了庞大的电影工业，电影总产值超越亚洲电影强国印度的寶萊塢，跃居世界第二位，仅次于拥有全球市场的美国好莱坞，香港更为亚洲第一大的电影生产基地和电影出口基地，被称为东方好莱坞、华人娱乐码头及华人梦工场。
香港作为英国殖民地，早期在政治及经济上比較中华人民共和国及中華民國獲得更多的自由，发展成为华人世界（包括海外华人社会）以至东亚电影的制作基地。几十年来，香港一直是全球第2大电影工业基地和电影出口地區。即使在1990年代后期开始的危机，加上中華人民共和國政府于1997年7月1日收回香港主权，香港电影仍然保持着自身魅力，继续在世界电影舞台上占有重要地位。
早于20世纪初香港已有电影院，早期集中在中环一带，后来慢慢扩展到市区各地。早年的戏院规模很大，拥有逾千座位。不过现时的戏院已变成迷你型，由两间至数间容纳百多人的迷你戏院组成，方便同时播放不同的电影，不少更融入為大型商場娛樂設施的一部份。此外，香港電影金像獎為香港電影業的一大盛事。
香港最早的电影放映，可追溯至1897年，莫里斯萨维特教授（Maurice Charvet）从旧金山来港，在大会堂举办放映会，同年起多部商业电影在港放映。1901年，香港首家電影院「喜來園」開業。《偷燒鴨》《莊子試妻》為香港最早製作的一批本土電影。1923年，黎民偉及兄長成立了香港第一間全資製作公司——民新製造影畫片有限公司，1925年，拍攝的首部故事長片《胭脂》在香港公映，叫好叫座，為香港商業電影發展奠定基礎。
1935年，香港停止默片生產，正式進入有聲電影時代，粵語片產量迅速增加。抗日戰爭及國共內戰後，香港作为英国殖民地，在政治及经济上比較中华人民共和国及中華民國有更多的自由，于是发展成为华人世界以至东亚电影的制作基地。
戰後，1950年代和1960年代，香港電影業雙線發展：粵語電影（粵語片）和國語電影（國語片）。粵語片有任劍輝及白雪仙（簡稱「任白」）是當時頂級紅星。任劍輝擅長反串生角配合白雪仙的旦角，她們合作拍了超過50齣電影，包括《紫釵記》（1959年）成為恆久不衰的經典。此外，还有關德興、石堅的《黃飛鴻》系列，以及曹達華、于素秋的《如來神掌》系列等等。國語片以邵氏兄弟及電懋公司為主。電懋以富有摩登氣息的都市小品見長，邵氏則仿照美國荷里活大製片廠制度，斥資興建邵氏影城，兩大公司競爭漸趨白熱化。1964年，電懋的始創人兼首腦陸運濤死於空難，使得邵氏兄弟得到行內較領先的位置。電懋易名為國泰後於1970年終止電影製作。
1970年，采用獨立製片人制度的嘉禾公司成立，因起用李小龍拍攝系列功夫片而聲名鵲起，李小龍亦成爲香港首位蜚聲國際的知名電影巨星。其後，許冠文、許冠傑、許冠英三兄弟的港式地道喜劇和洪金寶、成龍的動作喜劇迅速接棒，成爲當時香港電影的金漆招牌。1970年代末，衆多具有學院經驗的年輕導演晉身電影界，拍攝出不同於傳統、帶有强烈個人風格的電影，形成「香港電影新浪潮」。
1980年代至1990年代初期是香港電影的全盛時期，明星演員湧入影壇，題材百花齊放，票房記錄不斷刷新，影響力達到空前高峰。这个年代的港产片无论在产量、票房，还是在质量與艺术性上均达到空前盛世，形成了庞大的电影工业，电影总产值超越亚洲电影强国印度的寶萊塢，跃居世界第二位，仅次于拥有全球市场的美国好莱坞，香港成为亚洲第一大的电影生产基地和电影出口基地，被称为东方好莱坞。嘉禾和新成立的新藝城、德寶成爲影壇三大勢力。新藝城的最佳拍檔系列、嘉禾的警察故事系列、德寶的福星系列創造了港式動作喜劇的熱潮，《英雄本色系列》、《龍虎風雲》的走紅，使警匪片成爲日後港產片的重要分支。周星馳的無厘頭喜劇、徐克的武俠電影系列、吳宇森的暴力美学系列大放異彩，備受影迷追捧。王家衛的藝術電影揚名海外，屢獲國際影展殊榮。
经历了1980年代和1990年代初的黄金盛世时期，于1990年代中後期，香港電影業由盛轉衰，而且一直未能完全復甦。由于1997年主权移交临近，各界对香港的前途充满担忧，台灣資金撤走，同时香港人也大量移民，导致電影業人才流失，因此香港电影业一落千丈，收入减少了一半。1990年代後期，港產片製作數字從1990年代初的每年超過200部，到90年代後期下降了超过一半。與此同時，香港本地巨星也逐渐不在香港发展，而是向荷里活进军．如吴宇森和成龙等。2003年后，香港与内地签订CEPA（內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排），不少香港电影工作者返回内地，以中港合拍片模式，拍摄制作电影，不过由于要面对内地国家广电总局的意识形态审查和删剪，传统香港电影中天马行空的创意大大受限。
香港電影為高度商業化、類型化的電影工業體系，曾以快速迎合市場需求、流水作業狀態著稱，巔峰時期曾有製作周期極短的「七日鮮」一説。
美國電影電影研究者大衛博維爾（David Bordwell）在專著《香港電影的秘密：娛樂的藝術》（Popular Cinema and the Art of Entertainment）中，將香港電影特色形容為「盡皆過火、盡是癲狂」。波德維爾認為香港電影使用了很多電影藝術的技法，比如快速剪接、鏡頭內的精巧調動等等。他認為這些技藝是香港電影成功的秘訣。相對於劇情縝密和邏輯性，香港電影更注重人物的塑造。很多香港電影劇情的上邏輯性並不十分嚴密，但電影實在塑造了太過精彩的人物。通過人物來推動故事，表達思想，人物成為故事的靈魂。
早於20世紀初香港已有電影院，早期集中在中環一帶，後來才擴展到市區各地。早年的戲院規模很大，擁有逾千座位。惟現時的戲院已變成迷你型，由兩間至數間容納百多人的迷你戲院組成，方便同時播放不同的電影。
香港目前有香港浸會大學、香港城市大學（創意媒體學院）以及香港演藝學院有開設電影系，而香港都會大學、香港專業教育學院及香港知專設計學院都設有專門的影視製作專業，當中浸大和城大更是全球十大卓越電影學院之一，而且專業方向分得很細。這為製作劇集提供了培訓人才的保障。
香港有銀都機構擁有的清水灣電影製片廠，邵氏兄弟的邵氏影城私人持有的億寶片場和成豐片場等等。
香港的電影分級制度於1988年立法制定，將電影分為三個級別。其中第IIA級、IIB級的分級只屬勸喻，沒有強制性的法律規限。第Ⅲ級電影則強制禁止18歲以下人士觀看。
香港每年均舉行不少的電影節及影展，包括：
電影獎項則有：
還有一個行業展：
好莱坞

好莱坞（英語：Hollywood）是美國加州洛杉磯中部地區的一個社區，港澳稱荷里活，現今已成為美國電影業及其相關人員的象徵和通稱。區內有許多工作室，如哥倫比亞影業、迪斯尼、派拉蒙影業、華納兄弟和環球影業都在區內陸續成立，至今派拉蒙影業仍在該地設有工作室。
好萊塢于1903年成為自治市，接著在1910年與洛杉磯市合併。之後電影產業逐漸興起，許多著名電影公司設立於此，故好萊塢經常與美國電影和影星聯繫起來，而「好萊塢」一詞往往用來指稱南加州的電影工業。
1853年的好萊塢只有一栋房子。到1870年，这里已成为一片兴旺的农田。1886年，从房地产生意发财的富商哈维·亨德森·威尔考克斯（英语：Harvey Henderson Wilcox）在这里买下了0.6平方公里的土地。
好萊塢这个名字来自英语的「holly」（冬青）。韦尔考克斯的夫人一次旅行时，听到她旁边的一个人说她来自俄亥俄州的一个叫做好萊塢的地方。她很喜欢这个名字，回到加州后就将她丈夫的农庄改称为好萊塢了。
韦尔考克斯计划在这里建造一座小城，1887年2月1日他在地区政府正式注册此名。在他夫人的帮助下他铺设了今天的好莱坞大街做为城市的主街，在这条大街和其它大街的两旁种了胡椒树并开始出售产权。他的夫人募资建了两座教堂、一座学校和一座图书馆。为了使好萊塢名符其实，他们还进口了一些英国冬青，但这些植物在加州的气候下没有存活很久。
到1900年，好萊塢已经有一间邮局、一家報社、一座旅馆和两个市场，其居民数为500人。10万人口的洛杉矶位于市东11公里处。在好萊塢和洛杉矶间有一条单轨的有轨电车，但这辆电车的运行不準时，每程时间为两小时。
1902年，今日著名的好萊塢酒店的第一部分开业。1903年，好萊塢成为一个镇。当年下的两个命令是：除药店外其他商店禁酒，以及不准在街上驱赶数量多于200的牛群。1904年，一条新的被称为好萊塢大街的有轨电车开业，使好莱坞与洛杉矶间的往返时间大大缩短。1910年，好萊塢的居民投票决定加入洛杉矶。原因是这样他们可以通过洛杉矶取得足够的饮水和获得排水设施。
到 1908 年，至少有 30 家電影公司，受到溫暖的氣候、交通和廉價勞動力的吸引，開始在佛羅里達州傑克遜維爾附近建立製片基地，但之後由於東海岸極端氣候和政治因素而逐一離開。 Kalem Studios 是1908 年最早來到加州的電影公司，在 1911 年，也是第一個在洛杉磯開始製片的公司。
洛杉磯天氣非常理想，可以快速建置各種電影業所需的周邊設置，因此成為美國電影業的首都。地貌上的山脈、平原和當年低廉的地價使好萊塢成為建立電影製片廠的好地方。儘管好萊塢在自治市時期，禁止室內有電影院，但在與洛杉磯合併後，已經不再有如此限制，電影發展不會受到地域法規的阻礙。1911年，第一个电影工作室在好莱坞开业後，同年已有15个其它的工作室在这里定居，成千上万的梦幻製造者紧随而至。在 1912 年，美國主要的電影公司多已在洛杉磯建立製片基地。四大電影公司—派拉蒙、華納兄弟、RKO 和哥倫比亞在好萊塢都設有工作室，還有許多小公司和租賃工作室也接著分別成立。
好萊塢的崛起還有一個特殊的原因，是因為當年爱迪生持有电影科技的許多专利，电影公司想要制作发行电影必须向爱迪生支付高昂的专利费，对于那些拒绝支付专利费又拒绝履行法院判决的电影公司，爱迪生会通过雇佣地痞流氓去进行打砸抢等破坏；但加州离新泽西分屬美國本土的東西岸，距離遙遠，因此爱迪生很难在这里掌控专利。在美国東岸，独立的电影公司经常被爱迪生和他的代理人提出诉讼。但在遥远的加州，没有那么多的屬員可以監控，加以跨東西岸距离过于遥远，消息傳遞與追訴，都因資訊傳遞的時間落差而不容易徹底執行，就算爱迪生雇佣地痞流氓追杀到了好莱坞，电影公司还可以逃到墨西哥去避风头，而且加利福尼亚州的法官们对爱迪生的所作所为早就有所耳闻，就算爱迪生打赢官司，法官们也不会认真执行。
到了1920 年代，好萊塢逐漸超越佛羅里達的電影產業，1930 年代，好萊塢製片廠已經能夠完全整合，製作、發行和上映的一連串環節。在這些公司的積極管理操控下，如今好萊塢每年能夠年產出600部以上的電影。好萊塢因電影業的光輝形象，而被稱呼為金絲鎮(Tinsel Town)和“夢工廠”。
1923年，今天成为好莱坞象征之一的白色大字「HOLLYWOOD」被树立在好莱坞后的山坡上，本来这个字后面还有「LAND」四个字母，是一家建築廠商為了推銷新建好的的住宅社區設置的廣告看板。但它们被树立起来以后就没有人去管它们，以致渐渐荒廢。一直到1949年，好莱坞商会将后面的四个字母去掉，並将其它字母修复。这个招牌今天受到商标保护，没有經過好莱坞商会的同意，无人有權使用它。
1994 年，阿拉巴馬州的好萊塢市聯合全美其他10 個名為“好萊塢”的城鎮，與好萊塢商會 (Hollywood Chamber of Commerce)合作，試圖將該名稱註冊為商標，並強制其他同名社區向其支付版稅，但該行動最後沒有成功。
1929年5月16日，奥斯卡金像奖第一次颁发，当时的门票是十美元，共有兩百五十人参加。
1960年代起，好莱坞一个严重问题是从美国各地逃家至此的年輕人。每年，成百上千这样的年輕人來到这里，他们梦想成为电影明星，但很快就发现与受过专业训练的演員相比他们毫无机会。大多数人成为流浪者。有些回家、有些成为小商贩、有些到洛杉矶市内谋生、也有些沦入娱乐产业的最底部：色情产业。然而，席維斯·史特龍却是个特例，他就是从一个跑龙套的，因為《洛基》一举成名的。之后成名的还有布拉德·皮特。
尼日利亚经济

尼日利亚的石油和天然气资源十分丰富，也是該國經濟的主要活動，探明石油储量在世界排第9位。在2006年，尼日利亞的国内生产总值（國際汇率）達238,920，居非洲第二，僅次於南非（408,074）。
该国也有在非洲相對发达的金融服务，有本地和国外的银行、资产管理公司、证券经纪公司、保险公司和经纪人、私募股权投资基金以及投资银行等。但大多数经济活动集中在4个主要城市：拉各斯、卡杜那、哈科特港和阿布贾。除了这3个经济中心，其他地区的发展正被边缘化。
自1970年代以来，石油出口逐渐成为该国最主要的经济来源。目前，尼日利亚是石油输出国组织成员，是世界第12大产油国和第5大石油出口国，石油出口收入占出口总收入的98％，占国家总收入的83％。在上世纪70年代的石油繁荣时期，尼日利亚为基础设施建设投资募集资金而积累了外债。在80年代的石油危机中，油价下跌，尼日利亚努力偿还其外债但最终还是拖欠了其主要债务的款项，也限定了贷款利息部分的偿还。欠款和惩罚性利息累积在未支付的本金上，进一步扩大了债务的规模。
然而，在尼日利亚当局与债权国谈判之后，2005年10月尼日利亚与巴黎俱乐部的债权人达成了协议，尼日利亚以大约60%的折扣重新买回他的债务。并用它的部分石油收益支付剩余的40%，每年拿出至少11.5亿美元用于减少贫困项目。尼日利亚在2006年4月创造了历史：它成为第一个全部偿还完巴黎俱乐部贷款的非洲国家（估计有300亿美元）
目前美国、法国、英国等国家为其主要石油贸易伙伴。2006年1月9日，中国公司中海油以22.68亿美元的价格收购尼日利亚130号海上石油开采许可证（OML130）的45％的工作权益，中国将成为另一个该国重要石油贸易伙伴。根据英国经济学人智库和世界银行的统计，尼日利亚的GDP按购买力平价算自2005年的1707亿美元到2007年的2926亿美元，几乎翻了1倍。有很多还未被大规模开发的矿物资源，包括天然气、煤、矾土、钽铁矿、黄金、铁矿石、石灰石、锡、铌、石墨和锌。尽管这些自然资源有很大的储量，但该国的采掘工业还处于初级阶段。
尼日利亚被归类为新兴市场，并且正迅速接近中等收入国家的标准，该国有丰富的资源，以及发展良好的金融、法律、通讯和交通行业，还有非洲第2大的证券交易所（尼日利亚证券交易所）。按购买力平价计算2007年尼日利亚的GDP排在世界的第37位。尼日利亚是美国在撒哈拉以南非洲国家中最大的贸易伙伴，提供给美国的石油量位于所有国家中的第5位（11%的石油进口）。它也是在世界范围内与美国贸易的第7大顺差国。尼日利亚现在是美国的第50大商品出口市场，是美国的第14大进口商品来源国。美国是该国最大的外国投资者。
尼日利亚的通讯市场是世界上发展最快的市场之一，主要新兴市场电信运营商（如MTN、Etisalat、Zain和Globacom）都在该国最大和最具利润的中心地区开展了业务。政府最近也开始发展卫星通讯服务。尼日利亚有颗宇宙卫星，由总部为于阿布贾的尼日利亚国家空间研究与发展局监控运行。
农业也是过去赚取外汇的主要行业。尼日利亚在过去一度是世界上最大的落花生、可可和棕榈油出口国以及椰子、柑橘类水果、玉米、御谷、木薯、山药和甘蔗的重要生产国。大约有60%的尼日利亚人从事农业生产，并且该国还有很多未被利用的可耕地。
制造业包括皮革制造和纺织业（集中在Kano,Abeokuta,Onitsha和拉各斯），汽车制造（比如法国汽车制造商标志和英国卡车制造商Bedford，现在是通用汽车的一个子公司），T恤、塑料制造和食品加工业。最近这个国家的国内收入相当可观，使尼日利亚电影(瑙莱坞)在当地和国际上得到了销售，并且在非洲其他国家和部分欧洲地区得到了普遍欢迎。
根據英國經濟學人智庫和世界銀行的統計，尼日利亞的GDP按購買力平價算自2005年的1707億美元到2007年的2926億美元，幾乎翻了1倍。
尼日利亚国家统计局2014年4月6日公布的数据显示，该国2013年的国内生产总值达80.3万亿奈拉（约合5099亿美元），大幅超过了2013年南非3703亿美元的GDP总量，使得尼日利亚首次超越南非成为非洲第一大经济体和世界第二十六大经济体。而近年來，尼日利亚经济总量大幅超过南非，主要有两个原因。尼日利亚和南非两国的经济增速差异较大。国际货币基金组织发布的数据显示，尼日利亚近十年来保持着年均6.8%的经济增速，预计今年将高达7.4%，而南非的经济增速自2009年后就一直徘徊在3%左右。
维克多·奥莱亚

维克多·阿宾波拉·奥莱亚，OON（英语：Order of the Niger）（英語：Victor Abimbola Olaiya，1930年12月31日—2020年2月12日）是尼日利亚吹奏乐器演奏家，以强节奏爵士乐（英语：Highlife）的音乐风格于1950年代风靡全国，被该国《每日时报》誉为“强节奏爵士乐鬼才”。
奥莱亚于1930年最后一天出生在卡拉巴尔，在家中24位兄弟姐妹中排行20。其父阿尔弗雷德·奥莱亚和其母巴斯谢巴都是来自埃基蒂州的约鲁巴人。奥莱亚幼年时即展现出学习大号和圆号的热情。1951年，他在拉各斯获美国霍华德大学土木工程专业录取，但他坚持走上演艺道路，之后加入了波比·本森（英语：Bobby Benson）的即兴演奏乐团。
1954年，奥莱亚成立了自己的乐队——“酷猫乐队”，演奏强节奏爵士乐。1956年，酷猫乐队被选中参与伊丽莎白二世女王访尼音乐会，后于1960年尼日利亚独立时、1963年建立共和制政体时同样受邀演奏。1963年，奥莱亚在参加于捷克斯洛伐克举办国际爵士乐节（英语：Prague International Jazz Festival）的时把自己的乐队改名为“全明星”乐队。
2009年，奥莱亚获得尼日利亚第二高等级的勋章尼日尔河勋章。2020年2月12日，他在拉各斯大学附属医院（英语：Lagos University Teaching Hospital）病逝，享寿89周岁。其女莫吉·奥莱亚（英语：Moji Olaiya）是一名瑙莱坞演员，于2017年因心脏病离世，享年42周岁。
维克多·奥莱亚的演奏风格深受詹姆斯·布朗的影响，号角和声部分具有他的风格，而非Afrobeat常见的齐奏风格。奥莱亚的音乐中对鼓手托尼·艾伦（英语：Tony Allen (musician)）的摇摆打击风格有所体现，但不包括艾伦后来引领的切分形式。
奥莱亚曾和加纳的强节奏爵士乐手E·T·门萨（英语：E. T. Mensah）合作出品过专辑，也曾和托尼·艾伦及费拉·库蒂三人一道演奏，之后都声名大噪。
迫降阿布賈

《迫降阿布賈》（英語：Last Flight to Abuja）是一部2012年尼日利亞驚悚災難片，編劇為通德·巴巴洛拉，導演為欧比·埃梅隆耶。電影拍攝場地為拉各斯，在2013年非洲電影學院獎獲得5項提名，並贏得「在外地非洲導演最佳電影」（Best film by an African based abroad）。2020年6月15日，電影上映八年後，登錄在串流平台Netflix。
電影改編自真實事件。2006年一星期五晚，弗拉明戈航空最後一班從拉各斯到阿布賈的航班出發後，一切正常，直到災難發生。當機師試圖掌回飛機控制權時，倒敍講述機上乘客登機原因及即將面對他們的命運。
迫降阿布賈獲得好壞參半評價。大多數好評因為電影攝影技功和配樂，但差評主要為CGI和視覺效果不佳。電影上映首週未，有9,638名觀眾入場，票房收入為₦8,350,000，首週票房收入為₦24,000,000，為西非電影院成績最好的電影，力壓好萊塢電影如蜘蛛人：驚奇再起，復仇者聯盟和荒失失奇兵3：歐洲逐隻捉。電影在多地上映，包括拉各斯和倫敦。
Museo Nacional de Nigeria

ElMuseo Nacional de Nigeria(eninglés:Nigerian National Museum) es un museo nacional del país africano deNigeria, que se encuentra en la ciudad deLagos. El museo cuenta con una colección notable de arte nigeriano, incluyendo piezas de estatuas y tallas y piezas arqueológicas yetnográficas.​ Es posible destacar una cabeza de terracota humana de Jemaa (de cerca entre el 900 al 200 AC), que forma parte de la cultura Nok. El museo fue fundado en 1957 por elarqueólogoInglés Kenneth Murray.​
Культура Нигерии

Культура Нигерии— совокупность творческих достижений населенияНигерии. Нигерийская культура имеет богатую историю и представляет собой сплав множества субкультур различных общин, живущих в государстве.
На территории Нигерии находятся 2 объекта, занесённых всписок всемирного наследияЮНЕСКО:
Перепись населения 1963 года показала, что 26 процентов нигерийцев являются мусульманами, 62 процента христианами и 14 процентов исповедовалитрадиционные верования. С 1953 года по 1963 год число христиан возросло в два раза (с 13 процентов); было небольшое снижение среди тех, кто исповедовал анимизм (с 20 процентов до 14), ислам продемонстрировал небольшой рост в 4 %.
Стиль народной музыки в Нигерии связан с множествомэтнических группв стране, у каждой из которых есть свои музыкальные инструменты и песни. Мало что известно о музыкальной истории страны до начала колонизации европейцами, хотя судя по найденным свидетельствам на раскопках, начиная с 16 и 17 веков на различных предметах были нанесены изображения музыкантов и их инструментов.
В Нигерии много талантливых писателей. Многие из них завоевали награды на литературных конкурсах, в том числе:Даниель Фагунва,Чинуа Ачебе,Воле Шойинка,Феми Ософисан,Кен Саро-Вива,Сиприан Эквензи,Бучи Эмечета,Элечи АмадииБен Окри.
Нигерия находится на втором месте в мире по количеству выпускаемых полнометражныхфильмов(872 фильма в2006 году), уступая толькоИндии(1091 фильм) и обходяСША(485 фильма).. Нигерийскую киноиндустрию по аналогии сГолливудомназываютНолливудом. Средняя стоимость производства полнометражной киноленты в Нигерии составляет около 15 000долларов.
Культура Нигера

КультураНигераотличается разнообразием, что вызвано объединением разнородных племён в единую территориальную общность при французском колониализме. Нигер был создан на четырёх культурных областях доколониальной эпохи:Джерма,Канури,ХаусаиТуарегов.
В религии доминирующим являетсяИслам, распространившийся в Северной Африке с X в. н. э.
Традиционными видами спорта в Нигере являютсяскачкина лошадях и верблюдах и борьбасорро. В городах пользуется большой популярностьюфутбол.НигеррегулярноучаствуетвОлимпийских играх, а наЛетних Олимпийских играх 1972 годавМюнхенеНигерийский боксёрИссака Даборезавоевал бронзовую медаль.
Королевские регалии Нигерии

Королевские регалииявляются атрибутами властимонарховтрадиционных государств Нигерии.
Современная Нигерия представляет собойфедерацию, состоящую из множества штатов, ранее на этой территории быликоролевства. Некоторые из последних имели огромное значение вистории Нигериидо того, как они были покорены британцами во временаколониальной Нигерии. Тем не менее, даже сегодня (по состоянию на 2020 год) их главные правители смогли сохранить своёрелигиозное,культурноеи, в определённой степени,политическое влияние.
Регалии, используемые этими монархами, были и до сих пор обычно представляют собой предмет или коллекцию предметов символического значения, таких как плащ,халат, мантия иликостюмсголовным уборомтой же формы или фасона.
Например, церемониальнаякоронаобанародайорубапредставляет собой шапку из стеклянных бус, вышитых на металлическом каркасе на полосатом и набивном хлопке полотняного переплетения.
Другими объектами, включёнными в полный список регалий, могут быть статуи малого и среднего размера, например, найденные на территорииБенинского царства.
Регалии часто имели не только политическое значение. Особенно в южных королевствах они было очень важны для проведения религиозных ритуалов. В этом случае правитель рассматривался как связующее звено между миром живых и духовным загробным миром. На северемусульманскиеэмиры и султаны выполняли религиозные функции в качестве духовных лидеров. Регалии в данном случае не имели никакого подтекста метафизического характера, а рассматривались прежде всего как символ власти соответствующего правителя.
В апреле 2005 года в штаб-квартиреЮНЕСКОвПарижесостоялась выставка, на которой были представлены регалии из 16 государств, включаяСокото,КаноиБорно. Выставку организовалоФедеральное министерство информации Нигерии. Выставка фотографий Джорджа Осоди вЛондонепродемонстрировала множество нигерийских монархических стилей. Ещё одна выставка прошла вНьюаркском музеев 2015 году.
Споры, связанные с некоторыми королевскими сокровищами, связаны со знаменитым случаем с бенинскими бронзовыми изделиями, священными предметами, состоящими в основном из металлических скульптур, которые были захвачены британскими колониальными державами после их войны противБенинского царствав XIX веке. Бронзовые изделия использовались для различных королевских ритуалов и имели огромное значение в традиционной религии народаэдо (бини).
Efo riro

Efo riro(Yoruba:ẹ̀fọ́ riro) is avegetable soupand a native soup of theYoruba peopleofSouth West Nigeriaand other parts ofYorubaland. The two vegetables most commonly used to prepare thesoupareCelosia argentea(ṣọkọ̀ yòkòtò)andAmaranthus hybridus(ẹ̀fọ́ tẹ̀tẹ̀).The history of Efo riro is deeply rooted in theYoruba culture. It was traditionally prepared with the locally grown vegetables,meat, fish, and a mixture of spices. The choice of vegetables and proteins varies based on personal preference and regional availability. The most commonly used vegetables arespinach, pumpkin leaves, orsorrel leaves, often combined withbell peppers,chili peppers, and onions.
Efo riro is a staple in Yoruba land and is often served at home and duringtraditional ceremonies. It is typically eaten withiyan, fufu, eba,amala, or other types ofokeleor  "swallow" foods.Over time, the popularity of Efo riro has spread across Nigeria and beyond, with many variations of the dish emerging.