Поленов, Василий Дмитриевич

Васи́лий Дми́триевич Поле́нов(20 мая[1 июня]1844,Санкт-Петербург—18 июля1927, усадьба Борок,Тульская область) —русскийживописец, один из наиболее значимых художников пореформенной эпохи,педагог; мастеристорической,пейзажнойижанровой картины, новатор техникипленэра. Академик (с 1876), профессор (с 1892) и действительный член (с 1893; по новому уставу)Императорской Академии художеств. ЧленТоварищества передвижников(с 1878).Народный художник РСФСР(1926).
Василий Поленов и его сестра-близнец Вера были первенцами в многодетной, культурной дворянской семье. Он родился20 мая(1 июня)1844 годавСанкт-Петербурге. Его отецДмитрий Васильевич Поленов, сын академика русской словесностиВасилия Алексеевича Поленова, внукАлексея Яковлевича Поленова, юриста и правоведа XVIII века, был известным дипломатом, археологом и библиографом. МатьМария Алексеевна, урождённая Воейкова, писала книги для детей, занималась живописью; в молодости она брала уроки у академикаК. А. Молдавского, ученикаКарла Брюллова. Дядя художникаМ. В. Поленов(1823—1882) был сенатором, одним из реформаторов судебной системы Российской империи.
Первые детские впечатления Поленова о девственной природе были связаны сОлонецким краем. Родители привезли Поленова в имениеИмоченицыв Олонецкой губернии, когда ему исполнилось десять лет. Свои впечатления об этом восхитительном уголке вепсской природы художник воплотил в картинах: «Холмы» (1861), «Закат» (1869), «Северная изба» (1870), «Переправа через рекуОять» (1872). Ряд картин художник посвятил Имоченицам: «Усадьба в Имоченицах», «Имоченицы зимой», «Бабушкин сад». Всего здесь он написал 37 картин.
Однако самыми яркими детскими впечатлениями были поездки вОльшанкуТамбовской губернии, где находилось родовое имениеего бабушки по материнской линии Веры Николаевны Воейковой. Вера Николаевна, дочь известного архитектораНиколая Львова, воспитанная после ранней смерти родителей в домеГаврилы Державина, хорошо ориентировалась в русской истории, знала народную поэзию, любила рассказывать внукамрусские народные сказки,былины,предания. В этой атмосфере сформировался художественный вкус Поленова. Воейкова всячески развивала увлечение внуков живописью, поощряла творческое честолюбие, устраивала среди детей конкурсы с серьёзными темами для работ («Судцаря Соломона», «Иисус Навину стенИерихона» и др.), присуждая как в академиях, за лучшую работу «медаль».
Наиболее одарёнными среди детей Поленовых оказались двое: старший сын Василий и младшая дочьЕлена, ставшие впоследствии настоящими художниками. Детям были наняты педагоги по живописи из Академии художеств. Встреча сП. П. Чистяковымстала судьбоносной для таланта Поленова. Чистяков обучалрисункуи основам живописи Поленова и его сестру в 1856—1861 годах, сам будучи ещё студентом Академии художеств. С самых первых занятий преподаватель требовал от учеников пристального изучения натуры.
В 1861—1863 годах Поленов учился вОлонецкой губернской мужской гимназиивПетрозаводске. В память об этом на здании установлена мемориальная доска.
В 1863 году окончил гимназию и поступил вместе с братом Алексеем на физико-математический факультетИмператорского Санкт-Петербургского университета. По вечерам Поленов в качествевольноприходящего ученикапосещалИмператорскую Академию художеств; занимался не только в рисовальных классах, но и слушал лекции поанатомии, строительному искусству,начертательной геометрии, истории изящных искусств. В Академии его учителями былиА. Т. Марков,П. В. Басин,П. М. Шамшин,А. Е. Бейдеман,К. Б. Вениг. Поленов был постоянным посетителемоперного театраи концертов, увлекался музыкойВагнера, сам пел в студенческом хоре Академии, сочинял музыкальные произведения.
Вскоре Поленов стал постоянным учеником натурного класса Академии художеств. Затем временно оставил университет, полностью погрузившись в занятия живописью. В 1867 году окончил ученический курс в Академии художеств, получив серебряные медали за рисунки и этюд. Вслед за этим участвовал в двух конкурсах на золотые медали по избранному им классу исторической живописи. С января 1868 года возобновил занятия в университете, теперь — на юридическом факультете. И. Е. Репин вспоминал: «…Кроме того, он [Поленов] был студентом по юридическому факультету в университете и не прекращал своих занятий и там. Писал диссертацию и сдавал экзамены. Этого периода картина его „Jus primae noctis“ („Право первой ночи“) есть плод его юридических изучений».
Первую зарубежную поездку Поленов совершил летом 1867 года, посетивВсемирную выставкув Париже. В экспозиции был большой раздел с произведенияминародных художественных промысловразличных стран. Незабываемые впечатления от увиденного легли в основу магистерской диссертации («О значении искусства и его применении к ремеслу и мерах, принимаемых отдельными государствами для поднятия ремесла, внося в него художественный элемент»), которую Поленов защитил в университете. (Центральный государственный исторический архив Санкт-Петербурга. Ф. 14).
В 1869 году за картину «Иов и его друзья» Поленов получил малую золотую медаль, а в 1871 году (вместе сИ. Е. Репиным,М. М. Зеленским,Е. К. Макаровым,Е. Ф. Урлаубом—большую золотую медаль.
Окончив одновременно университетский курс по юридическому факультету в 1871 году, Поленов в 1872 году отправился за границу в качествепенсионераАкадемии. ПосетилВену,Мюнхен,Венецию,ФлоренциюиНеаполь, длительное время жил вПарижеи написал там в числе прочего картину «Арест графини д’Этремон», обеспечившую ему в 1876 году звание академика.
Летом 1874 года работал вНормандии(курортное местечкоВёль-ле-Роз), куда его пригласил Репин, находившийся там также как пенсионер Академии. Здесь Поленов открывает новые для себя задачипейзажной живописи(«Нормандский берег», «Рыбацкая лодка.Этрета. Нормандия»). В 1874 году его картина «Право господина» была выставлена на ВесеннемСалоне в Париже. В 1875 году работал над картинами «Заговор гёзов» и «Блудный сын» (не закончены), «Семейное горе».
Возвратившись в 1876 году в Россию, вскоре отправился насербско-черногоро-турецкую войнув армию генералаМ. Г. Черняева. Под командованием полковника Андреева, в составе «летучего отряда» Поленов участвовал в сражениях, за что был награждён следующими наградами: сербской серебряной медалью «За храбрость», которую ему вручил черногорский воевода, делегат от Черногории в Верховном командовании Сербии и Черногории,Машо Врбица,
сербским золотым орденом «Таковский крест» с надписью: «За веру, князя и Отечество», а также «Свидетельством о храбрости» за участие в боях 7, 8, 9 октября 1876 г., выданным художнику-добровольцу полковником Андреевым. В 1877 году, уже в ходерусско-турецкой войны, состоял при штабе вРущукском отрядепод командованием цесаревича — впоследствии императораАлександра III. Всё это время Поленов сотрудничал с иллюстрированным журналом «Пчела», для которого посылал зарисовки и этюды. Среди них почти не встречаются зарисовки военных действий, а, в основном, видовые зарисовки («Вид г.Парачина», «Белград с восточной стороны», «ДолинаМоравыпередДелиградом»), или бытовые («Сербские конники у водопоя», «Набивуакахза Дунаем», «Тыл сербской армии»).
В 1877–1878 годах работал над этюдами к картине «Лассаль читает лекцию в рабочем клубе».
С 1870-х годов Поленов много работал в областитеатрально-декорационного искусства (сценографии). В 1882–1895 годах — преподавательМосковского училища живописи, ваяния и зодчества, где в числе его учеников былиИ. И. Левитан,К. А. Коровин,И. С. Остроухов,А. Е. Архипов,А. Я. ГоловиниЕ. М. Татевосян.
В 1877 году Поленов поселился в Москве. Спустя год на VI Передвижной выставке Поленов показывает ставшую впоследствии его визитной карточкой картину «Московский дворик», написанную с натуры в арбатском переулке. После её оглушительного успеха художник становится родоначальником нового жанра — «интимного пейзажа». С 1879 года — действительный членТоварищества передвижных художественных выставок. Приобретает славу мастера эпического пейзажа, которую затем приумножит, поселившись на Оке и совершив путешествия по местам, связанным с колыбелью христианства.
В 1881–1882 годах отправляется вместе с экспедицией князяС. С. Абамелек-ЛазареваиА. В. Праховав своё первое путешествие наБлижний Востоки побиблейским местам: вКонстантинополь,Палестину,СириюиЕгипет, откуда привозит эскизы и наброски к масштабному полотну «Христос и грешница», а также другие картины, написанные в найденной Поленовым в поездке новой для себя манере письма («Нил уФиванскогохребта», 1881; «Первый нильский порог», не датированный; «Нил, вдали пирамиды», 1881 и др.).
Подолгу жил и работал вАбрамцеве. Очарованный природой Абрамцева, Поленов написал много прекрасных этюдов и картин («Лето. Купальный сезон в Абрамцеве», 1879;«Берёзовая аллея в Абрамцеве», 1880; «Верхний пруд в Абрамцеве», 1882, «Пруд в Абрамцеве», 1893; «Осень в Абрамцеве», 1890 и другие). Здесь же в 1879–1880 годах художник создал несколько графических портретов:А. В. Прахова(1879),Р. С. Левицкого(1879),В. П. Щеголенкова(1879),В. А. Серова(1879), Н. В. Якунчиковой (1879),К. Д. Арцыбушева(1880) и других.
В 1883–1884 годах в Италии Поленов продолжает работу над картиной «Христос и грешница», которую в 1887 году экспонирует на XV Выставке передвижников. В1888 годупишет картину «На Тивериадском (Генисаретском) озере».
Оформил спектакль «Алая роза» С. Мамонтова (1893), оперы: «Уриэль Акоста» В. С. Серовой (1895, Большой театр), «Фауст» Ш. Гуно и «Фальстаф» Д. Верди (1895, Русская частная опера С. Мамонтова). В 1894 году выполнил декорацию к живой картине «Афродита», поставленной на Первом съезде художников, в 1897—1898 годах — эскизы декораций к опере «Орфей и Эвридика» К. Глюка в Русской частной опере.
В 1890—1900 годах создал духовные музыкальные сочинения: «Всенощная» и «Литургия». В 1902 году разработал программу стенных росписей для музея изящных искусств в Москве.
Поленов в детстве проводил лето в имении отца «Имоченицы»в Олонецкой губернии, (ныне — Лодейнопольский район, Ленинградской области) где полюбил ширь бескрайних полей, широколиственные густые леса, спускающиеся к могучим рекам. С этими местами связаны его ранние пейзажные работы и этюды. Мечтал поселиться на лоне природы. В1890 годуприобрёл небольшое имениеБёхововТульской губернии, на высоком берегу надОкой. В тихом месте, в сосновом бору, чуть в стороне от села на деньги, вырученные от продажи картины «Христос и грешница», построил дом по собственному оригинальному проекту, и при доме — художественные мастерские. Усадьба была названа Борок. В 1904 году по проекту художника было возведено здание, получившее названиеАббатство. В письмеИвану Владимировичу Цветаеву(27 октября 1904 года) по этому поводу Поленов замечает: «…Мы до сих пор в деревне, где я в это лето соорудил себе мастерскую, но вышло почему-то аббатство. Тем не менее я несказанно доволен: окно огромное, свет чудный. Я всю жизнь об этом мечтал, а теперь как-то не верится». Там Поленов много и продуктивно работал, охотно приглашал к себе сельских детей, проводил для них познавательные занятия и представления, развивал художественный вкус. По замыслу Поленова, усадьба должна была стать «гнездом художников», а со временем превратиться в первый провинциальный общедоступный музей. Поленов построил народный театр для крестьян ицерковь Троицы Живоначальнойв Бёхове (1906).
В настоящее время в усадьбе Борок (современное название —Поленово) находитсяГосударственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В. Д. Поленова, где сохранилась уникальная обстановка, интерьер, мебель, библиотека и предметы быта хозяина. Его первым директором был сын художника, биолог, профессор Московского университета Дмитрий Васильевич Поленов (1886–1967).
В 1899 году Поленов во второй раз отправился наБлижний Восток, чтобы собрать материал для грандиозной евангельской серии «Из жизни Христа», которую он завершил в 1909 году. Выставка этих картин имела большой успех и на момент экспозиции стала центральным событием в мире живописи.
В связи с ролью великого князяВладимира Александровичав событиях«Кровавого воскресенья» в январе 1905 годаПоленов иВалентин Сероввышли из состава Академии художеств, президентом которой был Владимир Александрович.
В 1906 году в Большом залеМосковской консерваториибыла исполнена опера Поленова «Призраки Эллады».
В 1907 году путешествует по Германии и Италии. В1910—1911 годахснова посещает Европу.
В 1910–1918 годах Поленов вёл в Москве просветительскую деятельность, участвовал в организации народного театра.
В 1914 году в Москве была проведена выставка картин цикла «Из жизни Христа» для сбора средств в пользу раненых вПервой мировой войне.
В 1915 году художник организует Народный дом в Тарусе, который был открыт постановкой «Призраки Эллады»Для постановки Поленовым созданы декорации: Афродита на фоне неба и моря, портик храма Эрехнейтон.
В 1915–1916 годах по инициативе и эскизам Поленова архитекторО. О. Шишковскийвозвёл наЗоологической улицев Москве Дом для Секции содействия устройству деревенских, фабричных и школьных театров; с1921 года— это Дом театрального просвещения имени академика В. Д. Поленова («Театральный дом»).
В 1918–1919 годах живёт вБорке, пишет картину «Разлив на Оке». В 1920–1921 годах для светового театра-диорамы в Борке исполнил шестьдесят пять небольших картин о кругосветном путешествии.
В 1924 году прошла первая персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее, посвящённая 80-летию художника. В 1926 году Поленову присвоено званиенародного художника Республики.
Художник скончался 18 июля 1927 года в своей усадьбе и был похоронен на сельском кладбище в селеБёхово, на крутом берегуОки, где он так часто любил рисовать этюды. Над его могилой, согласно завещанию, установлен олонецкий крест. В имении Имоченицы Олонецкой губернии 10-летний городской житель Вася Поленов когда-то впервые близко познакомился с природой.
В. Д. Поленов был женат с 1882 года на Наталье Васильевне Якунчиковой (1858—1931), дочери московского купца и промышленникаВ. И. Якунчикова. От этого брака родилось шесть детей: двое сыновей (Федя, сын-первенец, умер в младенчестве, в августе 1886 года) и четыре дочери.
В декабре 1915 года наМедынке(ныне —Зоологическая, 13)был торжественно открыт «Поленовский Дом» — первое в мире учреждение, осуществлявшее помощь деревенским и фабричным театрам. Он был создан русским художником В. Д. Поленовым и промышленником-меценатомС. И. Мамонтовымв результате преобразования «Комиссии содействия устройству деревенских театров» при «Союзе сценических деятелей», образованной в 1909 году.
В 1915—1916 годах для «Поленовского дома» был построен необычный особняк архитекторомОсипом Шишковским(по эскизам и собственному оригинальному проекту Василия Поленова, на его же средства, при поддержкеСаввы Мамонтова). В здании располагались зрительный зал на 300 мест, библиотека, кабинеты для репетиций, мастерские, прокатный склад портативных декораций. Деятельность «Поленовского Дома» не прерывалась в самые трудные дни революционного лихолетья и гражданской войны. Любительские и профессиональные театры подчинилиНаркомпросукак «Подотдел рабоче-крестьянского театра» ТЕОНаркомпроса.
В январе 1921 года Подотдел РКТ был преобразован в Дом театрального просвещения имени академика В. Д. Поленова («Театральный дом») для Секции содействия устройству деревенских, фабричных и школьных театров. В это время в Доме организуются новые отделы: литературный, музыкальный, школьного театра, художественно-технический. Начинает выходить журнал «Народный театр».
С 1925 года основным направлением ДТП им. В. Д. Поленова становится развитие сельскойхудожественной самодеятельности.
19 февраля 1930 года «Поленовский Дом» получает новое название — Центральный Дом самодеятельного искусства в городе и деревне им. Н. К. Крупской (ЦДИСК). Затем решением Наркомпроса одобрен проект создания краевых и областных домов искусств. Первые девятнадцать ДИСКов стали основой вновь создаваемой методической службы народного творчества. Их организаторами были выпускники трёхгодичных мастерских Центрального Дома.
В 1936 году ЦДИСК был преобразован во Всесоюзный Дом народного творчества им. Н. К. КрупскойКомитета по делам искусствпри Наркомпросе СССР. В этом качестве он просуществовал до 1958 года, осуществляя методическое руководство художественной самодеятельностью всего Советского Союза.
В 1958 году ВДНТ был переименован в Центральный дом народного творчества (ЦДНТ). А в 1978 году он получил новое здание в Сверчковом переулке.
В 1979 году ЦДНТ стал Всероссийским научно-методическим центром народного творчества и культурно-просветительной работы им. Н. К. Крупской. В новом здании в Сверчковом переулке Дом расширяет свою выставочную деятельность. В фойе второго этажа организуются небольшие камерные, но очень современные по своему наполнению экспозиции. Перед перестройкой ВНМЦ вступила в Международную организацию по народному творчеству приЮНЕСКО(IOV). 1980-е годы стали временем оживления международных контактов ВНМЦ. Работая на основе договоров о сотрудничестве с коллегами из стран социализма, они обменивались рабочими визитами и знакомились с опытом друг друга.
В 1991 году ВНМЦ был преобразован в Государственный Российский Дом народного творчества, сохранив за собой роль головной методической организации в сфере поддержки, сохранения и развития народного художественного творчества и культурного наследия народов Российской Федерации. Функции по культурно-досуговой деятельности переданы вновь организованному в то самое время Центру ремёсел. После расформированияМинистерства культуры СССРи Всесоюзного НМЦ в коллектив ГРДНТ влились новые сотрудники. Ныне директор ГРДНТ —Пуртова Тамара Валентиновна. Адрес ГРДНТ:Сверчков переулок, 8, строение 3.
29 декабря 2016 года Государственному Российскому Дому народного творчества, как учреждению-правопреемнику «Поленовского дома», по письменному согласованию с представителями семьи наследников художника — правнучкой Н. Ф. Поленовой, директором музея заповедника В. Д. Поленова, и невесткой внука Н. Н. Грамолиной, заместителем директора по научной работе музея-заповедника В. Д. Поленова, в соответствии с утверждённым приказомМинистерства культуры РФот 1 июня 2011 года № 686, вернули историческое имя русского художника, академика живописи В. Д. Поленова.
Бывший «Поленовский дом» наЗоологической улицев конце осени 2020 года переданмузею-заповеднику Поленовав качестве его московского филиала.