Skrillex

Sonny John Moore(Los Ángeles,California; 15 de enero de 1988), conocido por sunombre artísticoSkrillex, es unDJ,cantante,remezcladoryproductor discográficoestadounidense. Comenzó su carrera en 2004 como vocalista de la banda depost-hardcoreFrom First To Last. Tras dejar el grupo en 2007 desarrolló su carrera en solitario adoptando un sonido inspirado en lamúsica electrónica.
Moore se crio en diferentes localidades deCaliforniay a principios de 2004 se mudó aGeorgiapara liderar la bandaFrom First to Last, con la que grabó los álbumesDear Diary, My Teen Angst Has a Body CountyHeroineantes de iniciar una carrera como solista en febrero de 2007.​Conocido simplementecomo Sonny, participó en múltiples giras a nivel nacional tocando susdemosy en 2009 publicó elEPGypsyhook.​ Ese año adoptó el seudónimo "Skrillex" y su música pasó a tener un sonido inspirado en lamúsicadancey eldubstep. Adquirió popularidad un año más tarde conScary Monsters and Nice Spritesy en 2012 recibió cinco nominaciones a losPremios Grammy, incluida una al mejor artista nuevo. Su discografía ejerció un papel fundamental en la popularización de los génerosdubstepybrostep;​ sus mayores éxitos incluyen temas como «Scary Monsters and Nice Sprites», «Bangarang», «First of the Year (Equinox)» y «Purple Lamborghini».​
Skrillex se convirtió en el músicodancemás laureado en la historia de los Premios Grammy tras superar al dúo francésDaft Punken 2013,​ y actualmente cuenta con nueve premios y diecisiete nominaciones totales.​DJ Maglo consideró como el noveno mejor pinchadiscos del mundo desde 2014 hasta 2016,​ mientras que1001Tracklistslo nombró como el mejor productor musical desde 2016 hasta 2017.​ Además, se destacó como coproductor de artistas comoJustin Bieber,Camila Cabello,Jennifer Lopez,The WeekndyMariah Carey,​ y formó parte de lossupergruposDog Blood(2012-presente) conBoys Noize,​ yJack Ü(2013-2016) conDiplo.​ Con este último realizó el sencillo «Where Are Ü Now», del que se vendieron cinco millones de copias únicamente en Estados Unidos.​
Sonny John Moore nació el 15 de enero de 1988 enHighland Park, un vecindario situado al noroeste deLos Ángeles,California.​ Hijo adoptivo de Scott y Francis Moore, vivió parte de su infancia enForest Hill—una pequeña comunidad de la ciudad deSan Francisco— y tuvo una crianza carente de límites.​ Pasado su primer lustro de la escuela primaria, comenzó a idolatrar aMichael Jacksony se interesó tanto por el baile como por la música,​ pero no fue hasta sus nueve años que se propuso ser músico, tras recibir una guitarra en laNavidadde 1997. Gracias a esto, inició su formación como guitarrista en el Guitar Center de San Francisco.​
Luego de asistir a uninternadoen elDesierto de Mojave,​ volvió con sus padres a la ciudad de Los Ángeles, donde fue inscrito en una escuela de artes privada.​ Allí comenzaron sus problemas en el ámbito escolar, ya que en su preadolescencia atravesó una faseemoy empezó a sufrir deacosopor parte de sus compañeros de clase.​ Moore presentaba problemas de comportamiento en su colegio, y a los catorce años fue descubierto por un profesor mientras fumaba un cigarrillo. Tras este suceso, pidió permiso a sus padres para dejar de asistir al instituto y comenzó a tomar clases en casa.​
A finales de la década de 1990 y principios de los años 2000, comenzó a asistir a conciertos de músicarocken su ciudad y allí hizo varios amigos con los que formó su primera banda: The Riots.​ Poco tiempo después dejó dicha agrupación y, en años posteriores, se unió a Hazel-rah —una banda local derockvanguardista—​ y atRisk, donde ejerció como líder desde 2001 hasta 2003.​ Además de su faceta roquera, Sonny se interesó por la música electrónica gracias al sello discográficoWarpy comenzó a producir música con elsoftwareFruity Loops.​
A sus dieciséis años se enteró de que era adoptado cuando un allegado le comentó «haber visto a su madre el otro día», refiriéndose a una amiga de la familia Moore.​ Luego de esto y bajo el pretexto de descubrirse a sí mismo,​ dejó la escuela y se mudó al estado deGeorgia, donde fue recibido porMatt Good, un guitarrista local que le permitió audicionar para entrar a su banda depost-hardcoreFrom First to Lasty desempeñarse como guitarrista.​
Tras la abrupta salida dePhillip Reardon, los miembros de From First to Last se dieron a la tarea de buscar a un nuevo líder.​ De esta forma y tras tener éxito en la audición, el puesto fue ocupado por Moore, quién además de guitarrista, fue nombrado cabeza del grupo y principal vocalista. La razón de esto último fue la falta de ocupantes para dicho rol,​ además de que sus compañeros de agrupación quedaron gratamente sorprendidos tras escucharlo cantar durante una grabación de copias de seguridad para sus canciones.​
Con Moore en la posición de líder y bajo el sello discográficoEpitaph, la banda publicó su álbum debut el 29 de junio de 2004:Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count.​ Luego de que este se posicionase en la 21.° y 12.° colocación de las listasIndependent AlbumsyHeatseekers Albumsrespectivamente,​ dieron inicio a una gira para promocionar el álbum por Estados Unidos. De la misma, Moore solamente participó durante una semana y media debido a que desarrolló problemas en sus cuerdas vocales, producto de su nula formación como vocalista de músicapost-hardcore. Por este motivo, sus cuerdas vocales se veían muy afectadas cuando se daba a la tarea de interpretar.​ Desde entonces tuvo que comenzar a ausentarse con más frecuencia de las presentaciones del grupo, lo que dio fuerza a rumores de los fanáticos sobre una presunta muerte, cosa que él mismo salió a desmentir en dos ocasiones.​
Esta situación en su voz escaló hasta la formación de unnódulo, el cual le obligó a someterse a una cirugía extirpadora en mayo de 2005.​ Inmediatamente después, la banda inició la realización de un segundo álbum de estudio,Heroine, que fue lanzado el 21 de marzo de 2006 y contó con la producción deRoss Robinson.​ Se trató de una obra mucho más exitosa que la anterior, ya que contó con 33 mil ventas en su primera semana y se posicionó en el 25.° lugar de la listaBillboard200.​ A pesar de esto, la banda se vio obligada a no participar de algunas giras importantes como elWarped Tourde ese año, decisión impulsada por el desarrollo de un nuevo nódulo en las cuerdas vocales de Moore.​
La falta de su presencialidad en los conciertos era generalmente cubierta por otros miembros de la agrupación, e incluso en ocasiones porCraig OwensdeChiodos, quién había aceptado ser el vocalista en vivo de la banda. Este mismo plan se trazó para tomar lugar como agrupación invitada en la gira promocional del álbumA Death-Grip on YesterdaydeAtreyu, donde Sonny participó exclusivamente como guitarrista. No obstante y pasado un mes del inicio de latournée, los organizadores vieron de manera negativa que Moore no tomase el rol de vocalista y, a finales de octubre, decidieron expulsar a From First to Last de los siguientes conciertos. Esto terminó con una denuncia pública a través de la cuenta oficial de la banda enMySpace: «Nuestro plan para permitirnos tocar durante el resto [de la gira] no se tuvo en cuenta y, mientras nuestro equipo se preparaba para el espectáculo enWorcester, nos informaron que nos iban a dar de baja. Comprendan que no fue nuestra elección dejar esta gira, nos obligaron a irnos».​
Finalmente, tras un período de bajas ventas y los múltiples problemas con su voz,​ Moore comunicó el 27 de febrero de 2007 que dejaba la banda con la finalidad de emprender una carrera en solitario.​
A sus diecinueve años y bajo con el seudónimo Sonny, comenzó su carrera en solitario teniendo deudas superiores a 90 mil dólares, producto de las múltiples cirugías en sus cuerdas vocales.​ Además, los medios digitales de la época —comoThe Whyville Times— presagiaron que su carrera no tendría éxito porque «los líderes de bandas como From First to Last son populares debido a la banda en la que están».​ Tras publicar sus primerasmaquetas(«Signal», «Equinox» y «Glow Worm») en MySpace,​ se mudó a la casa del tecladistaAaron RotheenDowntown Los Ángeles,​ distrito donde ofreció su primer concierto como solista en compañía de laarpistaCarol Robbins.​
A finales de ese año participó como artista invitado de una gira deTeam Sleep, que duró desde el 29 de noviembre hasta el 16 de diciembre.​ Fue en ese último mes que lanzó un álbum independiente llamadoBells,​ que contenía dieciséis demos y que fue exclusivamente distribuido en sus conciertos.​ Aún sin ser separado de su pasado como líder de From First to Last por los medios y el público, en 2008 siguió realizando presentaciones como músico invitado en giras nacionales, entre ellas elAlternative Press Tour,​ y a mediados de ese año fundó una banda soporte para espectáculos llamada Sonny & the Blood Monkeys​ (compuesta por Aaron Rothe,Chris NullySean Friday).​​ No fue hasta abril de 2009 que puso fin a su carrera como Sonny tras publicarGypsyhookbajoAtlantic Records, EP que fue calificado con un 1 sobre 10 por el medioUnder The Gun, que lo catalogó como basura: «Estoy a favor de ser original y dar un nuevo paso en tu carrera, pero Sonny, ¿hablas en serio? [...] ¿Quién obligó a un sello tan importante llevar esto a las masas?».​
Meses antes comenzó un proyecto musical en paralelo, más enfocado en la música electrónica. Aunque durante un breve período se paseó por los clubes nocturnos de Los Ángeles con el alias Twipz,​ se rebautizó como Skrillex y se dedicó a remezclar canciones paraThe Library,​Horse the Band,​The All-American Rejects,​Casxio,​Bring Me The Horizon​ yTwin Atlantic,​ además de la realización de unremixpara la canción «Bad Romance» deLady Gaga.​ Si bien su carrera estaba repuntando lentamente, sus problemas financieros seguían siendo un problema, por lo que decidió mudarse con su amigoJohn Dadzie(o 12th Planet), quién le dejó dormir en su sofá por unos meses.​
En 2010 y, de manera ilegal,​ consiguió instalarse en un almacén de Downtown Los Ángeles en donde pagaba cincuenta centavos de dólar porpie cuadrado,​ y, durante la primera mitad de ese año, remezcló «Rock That Body» deThe Black Eyed Peas​ y «Alejandro» de Lady Gaga.​ Fue el 7 de junio que presentó su EP debut,My Name Is Skrillex,​ lanzado de forma independiente y gratuita a través deBlood Company.​ Este material pasó bastante desapercibido al momento de su lanzamiento, y su sencillo principal «WEEKENDS!!!» (en colaboración conSirah) no se popularizó sino hasta dos años después, hecho que le llevó a figurar en la listaCanadian Hot 100en abril de 2012,​ y a recibir certificaciones de disco de oro por las organizacionesMC(en 2012)​ yRIAA(en 2017).​
A pesar del poco impacto deMy Name Is Skrillex, su obra llegó a oídos deJoel Zimmerman(o Deadmau5), quién se puso en contacto con él. En ese momento, Moore se encontraba en plena realización de un nuevo EP con características experimentales, y luego de permitirle la escucha de dicho trabajo a Zimmerman, fue fichado por el sello discográficoMau5trappara publicar su material próximo.​ 137 días después del lanzamiento de su obra prima y titulado en honor aldecimocuarto álbumdeDavid Bowie,Scary Monsters and Nice Spritesfue publicado y se convirtió en un éxito comercial.​ Considerado por varios medios como uno de los trabajos demúsicaEDMmás revolucionarios de la década de los años 2010,​​ fue el principal responsable de la popularización del génerobrostep(generalmente confundido con eldubstep) en la escena musical.​ La canciónhomónimadel proyecto se convirtió en unsuperventasy recibió doble certificación RIAA de disco de platino​ mientras que, en el ámbito crítico, fue considerada porBillboardla segunda mejor cancióndubstepde la historia​ y la novena mejor canción de músicaEDMde los años 2010.​
La popularidad de su música creció exponencialmente en 2011, año en el que realizó 322 presentaciones​ y fue colocado en el 18.° lugar del listado «Top 100 DJs» deDJ Magazine.​ Su versatilidad en relación con los géneros musicales que exploró en su discografía le valió ser reconocido popularmente como elQuentin Tarantinode la músicaEDMy, segúnTiësto, su sonido trajo «una nueva energía fresca» a la industria. A pesar de esto, la fama que obtuvo Moore fue mal vista por varios oyentes de la músicadubstepclásica, quienes comentaron que su sonido era demasiado agresivo y similar alheavy metal. Estas críticas fueron lideradas por los músicosSkreamyRusko: mientras que el primero consideró a su música como la destrucción del género, el segundo comentó que escuchar su obra era como oír a alguien gritar durante una hora.​
En junio publicóMore Monsters and Sprites, EP que contó con los sencillos superventas «First of the Year (Equinox)» y «Ruffneck» (certificados por la RIAA como disco de platino y disco de oro respectivamente).​ Esta obra significó su último lanzamiento sin la firma de su sello discográficoOWSLA, el cual fundó a finales de ese año y bautizó en honor a un ejército de conejos parte del libroWatership DowndeRichard Adams.​ De esta manera y ocho días antes de finalizar el año publicóBangarang, el trabajo más exitoso de su carrera en solitario. Galardonado disco de platino en cuatro países​ e incluido en el 14.° lugar de la listaBillboard200,​ este EP terminó de consolidarlo dentro de la músicamainstream. Según comentóMarlow Stern, Skrillex fue el principal responsable de que Estados Unidos se volviese «completamente gaga» en relación con la músicaEDMdurante este período, e incluso inspiró a varios músicos (comoJustin Bieber) a experimentar con el sonidodubstepen sus discografías.​
Su primera participación en losPremios Grammytomó lugar en 2012, durante la54.° ediciónde la ceremonia. Allí, fue nominado a cinco categorías distintas —incluido a mejor artista nuevo— y consiguió vencer en tres.​ Obviando la composición de «Reptile's Theme» (para el videojuegoMortal Kombat) en 2011,​ fue en ese año que su música comenzó a figurar en múltiples videojuegos y películas: entre estas apariciones, se destacan uncameoy la realización del sencillo «Bug Hunt» para la películaWreck-It Ralph,​ y la utilización de su sencillo «Make It Bun Dem» enFar Cry 3. Esta última fue considerada por varios medios como una de las mejores y más memorables inclusiones musicales de toda la historia videojueguil.​
Únicamente entre 2011 y 2012, Skrillex consiguió ocho discos de platino y dos discos de oro en los Estados Unidos.​ Además, fue catalogado por la revistaForbescomo el segundo pinchadiscos con más ganancias en este período, con quince millones de dólares estimados.​
En octubre de 2013 publicó el sencillo «Try It Out» conAlvin Risk, el cual generó varios rumores entre sus fanáticos sobre el anuncio de un álbum de estudio próximo a estrenarse.​ Los mismos no fueron confirmados hasta el 11 de marzo de 2014 cuando, en colaboración conMotim Technologies, publicó el videojuegoAlien Rideen lasplataformasGoogle PlayyApp Store. Inspirado en obras comoAsteroidsyGalaga, esteshootercon estilo retro permitía oír de manera anticipada todas las canciones pertenecientes a su nuevo álbum musical.​Recessfue publicado de manera oficial una semana más tarde, y presentó consigo una diversa variedad de géneros musicales comobrostep,drum and bass,jazzyfuture garage, además de influenciar su canción epónima en el sonidomoombahton.​ Si bien la obra consiguió ingresar en el cuarto puesto de la listaBillboard200,​ las ventas no fueron equiparables a las deScary Monsters and Nice SpritesyBangarang, consiguiendo en diez meses vender 149 mil copias.​
Luego de esto, Moore dedicó su atención principalmente al supergrupoJack Ü, que formó conDiploen 2013.​ En lo que restó de año, solo participó como colaborador principal en la canción «Only Getting Younger» deElliphant​ y publicó tres EPs de remezclas para cuatro canciones deRecess:Recess Remixes,Ease My Mind v Ragga Bomb RemixesyDirty Vibe Remixes.​
Su discografía personal dejó de ser prioritaria en 2015, año que dedicó para participar en proyectos de otros músicos. Si bien en este período consiguió un disco de oro por su participación en el sencillo «El Chapo» deThe Game,​ su trabajo más destacado fue como coproductor del álbumPurposede Justin Bieber. Con este último fue nominado a un premio Grammy por mejor álbum del año, y de hecho, el propio Bieber lo mencionó como el principal responsable del sonido de la obra.​
En 2016 publicó tres canciones de propia autoría para dos álbumes recopilatorios ajenos: realizó, por un lado, «VIP's» y «Pretty Bye Bye» para el álbumOWSLA Worldwide Broadcastde su disquera,​ mientras que por el otro «Purple Lamborghini» conRick Rosspara labanda sonorade la películaSuicide Squad, sencillo galardonado como disco de platino en Estados Unidos.​ También coprodujo  «Go Off» deM.I.A.—singleestrenado a través de laBBC Radio 1—​ e incursionó por segunda vez en elk-popal participar de la realización de «싫어 (Hate)» de lagirlband4Minute, canción que dos años más tarde fue utilizada como inspiración de «POP/STARS», sencillo debut de la banda virtualK/DAforjada porRiot Games.​
Skrillex no solo dedicó su año a la música, sino que también realizó junto aJodebyWiwekel cortometrajeStill In The Cage, grabado en Tailandia y estrenado el 17 de agosto en el Ace Hotel, en Downtown Los Ángeles.​
En 2017 y con motivo de celebración de su 29.° cumpleaños, se reunió con su antigua banda From First to Last, en la cual no tocaba desde hacía una década. Juntos publicaron el sencillopunk-rock«Make War» bajo OWSLA ySumerian Records, y realizaron un concierto en el club Emo Nite de Los Ángeles durante los primeros días de febrero. Esta reunión finalizó con la publicación de «Surrender» un año después.​
Siguiendo con su carrera como coproductor, participó más tarde en la realización del álbum8deIncubusy trabajó además en canciones paraFifth Harmony,Kimbra,Diplo,MØ,JuanesyPoo Bear.​ Con este último colaboró poco tiempo después en uno de los dos sencillos que publicó ese año, «Would You Ever», galardonado con disco de oro en dos países.​ El otro fue «Chicken Soup» conHabstrakt, una canciónbass houseque, gracias al éxito que tuvo entre los pinchadiscos en festivales de música electrónica, posicionó a Moore en el primer lugar de la lista «Top 101 Producers» de1001Tracklistpor segundo año consecutivo.​
En 2018 coprodujo una docena de canciones para diversos músicos, entre ellosCamila Cabello,Jennifer Lopez,The Weeknd,Danny OceanyMariah Carey.​ Una de estas fue «Arms Around You»,canción póstumadeXXXTentacion(en colaboración conLil Pump,MalumaySwae Lee) que le valió a Moore varias críticas por colaborar con Onfroy, ya que días antes de la publicación del sencillo se habían revelado grabaciones en las que este admitía haber cometidoviolencia de génerocontra su expareja.​
En esos dos años coprodujo un álbum y 17 sencillos, participó como colaborador en seis canciones —cuatro de ellas para su disquera— e hizo cuatro remezclas.​ Si bien su posición en la lista «Top 100 DJs» deDJ Magazinese vio afectada en este período, bajando de la 9.° a la 16.° y 21.° posición,​ se mantuvo entre el primer y segundo lugar de la lista «Top 101 Producers» de1001Tracklist​ y presentó unas ganancias anuales de 30 millones de dólares, lo que lo posicionó como el cuarto pinchadiscos mejor pagado del mundo segúnForbes.​
En 2019 colaboró en seis canciones, entre ellas «Face My Fears» deHikaru Utadapara elopeningdel videojuegoKingdom Hearts III​ y «Way To Break My Heart» deEd Sheeranpara el álbumNo. 6 Collaborations Project,​ no obstante su lanzamiento más importante fueShow Tracks, un proyecto de dos canciones que significó su primer EP publicado en seis años desdeLeavingen 2013. Si bien su participación como colaborador principal en sencillos incrementó en relación con los últimos dos años, su faceta como coproductor decreció considerablemente y su nombre no fue vuelto a acreditar en ninguna obra hasta mayo de 2020, con el lanzamiento del sencillo de «Plastic Doll» deLady Gagacual se le encargó coproducir.​ Ese año además participó en «Ego Death» de Ty Dolla $ign (conKanye WestyFKA Twigs) y publicó «Kliptown Empyrean»,​ un sencillo de libre descarga que dos años y medio más tarde sería utilizado como base para la composición de «Still Here (With the Ones That I Came With)».​
En mayo de 2021 y tras siete meses desde su última obra personal, Moore publicó los sencillos «Butterflies» y «Too Bizarre» en un período de tres días. Además, en meses posteriores lanzó sus canciones «Supersonic (My Existence)» —una versión de «Supersonic» deJosh PanyDylan Brady— y «Don't Go» conJustin BieberyDon Toliver. En este período coprodujo múltiples canciones y participó como colaborador principal en «In Da Getto» deJ Balviny «En Mi Cuarto» deJhay Cortez.​ Si bien mantuvo con normalidad su rol como pinchadiscos, en mayo de 2022 decidió cancelar susshowspróximos con la excusa de finalizar sus álbumes,​ aunque meses más tarde reconoció que fue por problemas personales y falta de motivación:
QFF/DGTC 23se trató de un video críptico de 42 segundos publicado el 1 de enero de 2023 a través de las redes sociales de Skrillex. En él, se presentaba una mezcla con canciones de sus dos álbumes de estudio próximos a lanzar:​Quest for Fire—compuesto mayoritariamente por cancionesEDMpara festivales— yDon't Get Too Close—principalmente enfocado en la música pop melódica—.​ Estos fueron publicados el 17 y 18 de febrero respectivamente, con una diferencia menor a veinticuatro horas entre cada uno y con el segundo siendo lanzado a mitad de un concierto suyo en elMadison Square Garden.​
Dog Blood(«Sangre de perro» por su traducción literal) es un dúo musical formado por Skrillex yBoys Noizea finales de 2012. Si bien su obra es catalogada comotech house, el sonido que presenta el grupo es una fusión deldubstepde Moore con eltechnode Ridha. Los lanzamientos de Dog Blood son esporádicos​ y su discografía está conformada únicamente por tres EPs:Next Order / Middle Finger(2012),Middle Finger Pt. 2(2013) yTurn Off the Lights(2019).​
En 2020 y, aunque acreditados de manera individual, el grupo recibió una nominación para unPremio Grammy a la mejor grabación dancepor «Midnight Hour»,​ un sencillo realizado en colaboración con el raperoTy Dolla $ignque fusionabarhythm and bluescontech houseyhip hop.​
Jack Ü(oSkrillex and Diplo) fue unsupergrupoformado por Skrillex yDiploen abril de 2013.​ Considerado como uno de los más importantes de lamúsicaEDMde la década de los 2010,​ el dúo publicó únicamente nueve canciones en tres años hasta su separación en 2016.Skrillex and Diplo Present Jack Ü(2015) es el único álbum del grupo​ y cuenta con unPremio Grammy al mejor álbum de música dance,​ además de una certificación RIAA de disco de oro.​ «Where Are Ü Now», hecha en colaboración conJustin Bieber, se convirtió en su canción más popular: consiguió veinte discos de platino repartidos en nueve países diferentes​ —cinco de ellos en Estados Unidos por vender 5 millones de copias—,​ y fue considerado como el inicio del «revivir de la carrera de Bieber» segúnBillboard.​
En sus tres años de actividad, Jack Ü recibió múltiples nominaciones a premios: siete a losInternational Dance Music Awards,​ cuatro a losMTV Video Music Awards,​ dos a los Premios Grammy​ y una a losAmerican Music Awards.​
Skrillex ha sido aclamado por críticos desde su popularización por su amplia experimentación en géneros musicales,​ no obstante es considerado el principal responsable de la evolución y popularización deldubstepa nivel internacional.​ Originalmente su sonido era clasificado como parte de este género, pero más tarde y debido a las críticas por parte de músicos y fanáticos, se lo denominó comometalstep(obrostepde manera despectiva) por su asimilamiento con la agresividad y estilo delheavy metal.​
Dentro de su obra, ha mezclado varios géneros de música electrónica:drum and bass,​funk,​reggaestep,​moombahton,​future garage,​2-step garage,​bass house,​trap,big room house,riddim dubstepyfuture bass, entre otros.​
Desde que era líder deFrom First to Lasten 2005, Moore ha confesado su influencia e idolatría porAphex Twin,​ e incluso comentó que su canción «Flim» era la mejor de todos los tiempos según él.​ En este período además admitió tener admiración por la obra deSquarepusheryAutechre, y comentó su amor por la música electrónica y eldrum and bass.​ Sin dejar su posición en la banda, contrajo un gran gusto por la obras «Operation Pipe Dream» deDJ Barony «Hold Your Colour» dePendulumque, según reveló (en 2018), le inspiraron a ser productor y pinchadiscos.​
Si bienMichael Jacksonle llevó a querer ser una estrella derocken su infancia,​ quién más le marcó e inspiró a dedicarse a la música electrónica fue el dúo francésDaft Punkcon su espectáculo de la pirámide en la giraAlive 2006/2007. Este fue, según Moore, el momento en el que «cambió su vida»:
Su sonido más agresivo y característico tomó forma a finales de los años 2000, gracias a la aparición de varios músicos dedubstep underground, principalmente de Los Ángeles comoExcisiony12th Planet.​ Otros artistas internacionales influyeron a su estilo musical, tal es el caso deNoisia,Burial,Flux Pavilion,Doctor PyBorgore.​
Skrillex ha sido citado por varios músicos como una principal influencia en sus distintas discografías. Algunos artistas estadounidenses y británicos hacedores de músicaEDMlo han referenciado, entre ellosZomboy,​LAYZ,​So Dope,​Ace Aura,​Carter Cruise​ yWhethan,​ además de la bandaMuse, que fue inspirada por él para la realización del sencillo «The 2nd Law: Unsustainable».​ Su sonido también inspiró a los cantantes norteamericanosJustin Bieber​ ySelena Gomez, esta última reveló que él fue una de las principales inspiraciones del sonido de su álbum debutStars Dancede 2013.​
Uno de los países en donde más influencia tuvo su sonido fueArgentina, principalmente en artistas orientados a lamúsica urbanacomoBizarrap,​Xovox,​Mykka,​Lit Killah​ yOmar Varela, quien lo consideró su ídolo.​
Otros músicos y bandas de diferentes regiones han comentado la influencia de Skrillex en sus respectivas obras: artistas europeos comoSpag Heddy​ yEH!DE,​oceánicoscomoLeotrix,​ y sudamericanos comoHarry Nach​ yEl Cuarteto de Nos, que inspiró parte de la canción «Calma Vladimir» en su sonido.​ Fue reconocido también porThomas Bangalter, quien comentó (en 2013) queDaft Punktenía mucho respeto por Moore y que sus miembros pensaban que él «podría ser el chico que rompa el ciclo» de la música electrónica.​ Su éxito le llevó a ser considerado  porMixmagcomo uno de los veintidós músicos que dieron forma a la música electrónica de los años 2010,​ además de ser catalogado como el mejor productor y pinchadiscos por el músicoLaidback Lukeen un listado de 2017.​
En cuanto a imagen se refiere, ha sido considerado por algunos medios como unicono de la moda.​ Denominado comoskate-rockerporLa Nación,​ su estilo se basó principalmente en usar ropa minimalista (generalmente oscura), portar gafas de pasta y tener el cabello largo con el costado izquierdo rapado.​ 
Su figura ha sido parodiada en múltiples ocasiones, entre las mismas se encuentra el metraje «Mozart vs Skrillex» deEpic Rap Battles of History, incluido en el décimo lugar del listado de los videos más vistos deYouTubeen 2013, con 42 millones de visitas.​
Durante el apogeo de su carrera, su peinado —popularmente referido como «Skrillex haircut» o «corte de cabello estilo Skrillex»—​ se convirtió rápidamente en una tendencia social y fue imitado por varias mujeres artistas contemporáneas comoAvril Lavigne,Miley Cyrus,Mel B,Ellie Goulding,Rihanna,Kesha,Willow Smith, entre otras. A pesar de esto último, el estilo recibió constantes críticas negativas por parte del público y múltiples medios orientados a la moda, llegando incluso a ser catalogado como «el peor corte de cabello de las celebridades del siglo XXI», en una votación realizada porFabriah.coma principios de 2013.​
El 11 de noviembre de 2012, Moore se presentó a pinchar en vivo en la salaBelasco Theater(enNueva York). Fue durante el transcurso de dicho recital que se lanzó al público para realizar unstage diving, impactando de manera violenta a Jennifer Fraissl y causándole daños en el cuello. Este hecho llevaría a la joven a sufrir underrame cerebraldieciséis días más tarde,​ e inició acciones legales en 2014 contra Skrillex,Lost Boys Touring(su agencia) y la sala de conciertos.​
El 20 de noviembre de 2018, el jurado votó 12-0 en contra de los tres acusados y se los declaró culpables: se determinó que Skrillex fue responsable del hecho en un 35%, su agencia en un 40% y la sala Belasco Theater en un 10%.​ Se obligó a los implicados a indemnizar a Fraissl con 4 525 402 dólares, aunque la suma fue reducida a 3 846 591 porque la afectada tuvo 15% de la culpa según el juzgado.​
Durante la noche del 19 de abril de 2017 en Los Ángeles, Moore fue esposado y retenido durante unos minutos por un oficial de policía delDepartamento de Policía de Los Ángelespor conducir unTesla Model Xcon el volumen excesivamente fuerte. El momento fue documentado y compartido por Colby Lila Kline, una transeúnte que publicó el material en su cuenta de Twitter y causó una reacción viral.
Poco después del evento, Skrillex se encargó de aclarar a través de sus redes sociales que fue esposado, mas no arrestado,​ y además echó la culpa del incidente de forma satírica aElon Muskpor incluir un buen equipo de sonido en su vehículo.​