Jacopo de' Barbari

Jacopo de' BarbariouJacopo di Barberino,Jacques de Barbaryenfrançais, surnommé le « Maître au caducée», né àVenisevers1445et mort àBruxellesen1516, est unpeintre,graveuretminiaturisteitaliende l'école vénitienneau style très personnel.
Il a déménagé de Venise enAllemagneen 1500, devenant ainsi le premier artiste italien de laRenaissanceà travailler enEurope du Nord. Ses quelques peintures survivantes (une douzaine environ) incluent le premier exemple connu detrompe-l'œildepuis l'Antiquité. Ses vingt-neufgravureset ses trois très grandesgravures sur boisont également eu une influence artistique notable, dont l'un des plus grands chefs-d'œuvre de lacartographieurbaine, la célèbreVue de Venise.
Son lieu et sa date de naissance sont inconnus, mais il est décrit comme un Vénitien par des contemporains, dontAlbrecht Dürer(«van Venedig geporn»), et comme « vieux et faible » en 1511 : des dates comprises entre 1450 et 1470 ont donc été proposées. Certains pensaient qu'il était en fait né en Allemagne avant de déménager en Italie. Cependant cet avis n'est pas concluant et reste une hypothèse pour les chercheurs. Étant donné qu'une date antérieure lui aurait permis d'atteindre une importance soudaine à l'âge de près de cinquante ans, une date ultérieure semblerait plus probable. Il signe la plupart de ses gravures avec uncaducée, le signe deMercure, et laNature morte avec perdrix et gants de feravec son nom, « Jac.o de barbarj p 1504 » sur le morceau de papier peint. Il n'appartient  probablement pas à l'importantefamille vénitienne Barbarocar il n'a jamais été répertorié dans lagénéalogiede cette famille.
La difficile reconstruction biographique de l'artiste découle également du peu de sources et de citations présentes en Italie, contrairement à de nombreuses sources présentes à l'étranger même s'il est indiqué par des noms différents. L'artiste est également oublié parGiorgio Vasari, malgré la présence à Venise de sa grande œuvreVue de Venisequi est attribuée au personnage le plus illustre de l'époque.
Il semble maintenant certain qu'il est né à Venise et qu'il est italien. Il existe certains de ses documents rédigés enitalienet adressés à des correspondants allemands. La source deMarcantonio Michielde 1521 confirme la naissance vénitienne et indique la présence de quelques œuvres de l'artiste dans la collection vénitienneGrimani: « Il y a encore des oeuvres de Iacomo de Barberino Veneziano qui se rendit en Allemagne et en Bourgogne, et prit cette manière, il a fait beaucoup de choses, zoè [...] ». Parmi celles-ci figureUn vieil homme et une jeune femme(La nymphe Agapes et son vieux mari) réalisé en 1503.
Ses premières décennies ne sont pas connues ;Alvise Vivarinia été suggéré comme son maître.Bernard Berensonle note en 1894, du fait des assonances stylistiques non seulement avec Vivarini mais aussi avecAntonello da Messinaavec qui Vivarini a eu une importante relation, le travail de de' Barbari en serait la confirmation.
Il quitte Venise pour l'Allemagne en 1500, et par la suite est mieux documenté. Il travaille pourMaximilien Ier (empereur du Saint-Empire)àNurembergpendant au moins un an, et àFrancfort-sur-le-Main. Il devient peintre officiel à la cour de l'empereur Maximilien Ier de 1503 à 1504. En 1503-1505, il est àWeimarau service deFrédéric III de Saxedit le Sage, avant de se rendre à la cour de l'électeurJoachim Ier Nestor de Brandebourgdans les années 1506-1508.
En Allemagne, il est souvent connu sous le nom de « Jacop Walch », probablement de « Wälsch », étranger, un terme surtout utilisé pour les Italiens. AuXIXsiècle, une étude de Harzen relie les noms avec lesquels le personnage attribué plus tard à l'artiste s'appelle : « Jaconus Barbarus Venetur », « Barberino veneziano », « der Meister mit dem Schalangestabe », « Jacob Walch », et « Maistre Jacques ». Cela confirme combien sa présence estbien plus célèbre dans les pays nordiques que dans sa ville natale.
Il revient peut-être à Venise avecPhilippe Ier le BeaudeBourgogne, pour qui il travaille plus tard auxPays-Bas. À partir de mars 1510, il travaille comme valet de chambre et peintre auprès dugouverneurdesPays-Bas, successeur de Philippe Ier,Marguerite d'Autriche (1480-1530)àBruxelleset àMalines.
En janvier 1511, il tombe malade et fait un testament ; en mars, l'archiduchesse lui accorde une pension viagère, en raison de son âge et de sa faiblesse (« debilitation et vieillesse »). Il meurt en 1516, laissant l'archiduchesse en possession de vingt-trois plaques de gravure, ce qui signifie que certaines gravures n'ont peut-être pas survécu, beaucoup de ses plaques étant probablement gravées des deux côtés.
Malgré ses œuvres, notamment les gravures, Jacopo de' Barbari est peu considéré par la critique jusqu'à la seconde moitié duXIXsiècle, lorsqu'il est désigné par Paul Kristeller comme un : «Pionnier de l'art italien en Europe» ; cette étude est l'une des meilleures en ce qui concerne le cadre géographique et stylistique de l'artiste et est demeurée une trace importante pour l'approfondissement de ses travaux. AuXXsiècle, l'étude de JA Levenson en 1978 est importante, reconstituant l'historiographiecomplexe de l'artiste à travers des sources et des documents
Sa première œuvre documentée est son immense et impressionnante vue aériennegravée sur bois,Vue de Venise, pour laquelle larépublique de Veniseaccorde à l'éditeur allemand de Nuremberg installé à VeniseAnton Kolb le privilège de l'imprimer le 30 octobre 1500, après trois ans de travail employés sur l'ouvrage pour graver méticuleusement les bois depoirierdes planches, dont onze épreuves nous sont parvenues (dont une auBritish Museumet une à laBnF). Ce travail s'appuie clairement sur le travail de nombreuxarpenteurs, mais n'en est pas moins un exploit spectaculaire qui a provoqué un énorme émerveillement dès le début. De' Barbari en a effectué le dessin et en a suivi la réalisation par des graveurs professionnels. Les épreuves ont été vendues trois florins, prix assez élevé. Elle a ensuite été mise à jour par d'autres pour intégrer la construction et de la modification des grands bâtiments de la ville dans une deuxième impression.
Malheureusement, pendant longtemps, elle n'a pas été attribuée à de' Barbari, mais à des artistes de cette époque plus importants.
Elle est composée de six planches qui, assemblées, forment un ensemble de 139 × 282cm, permettant de recomposer une vue de la ville d'une extrême précision d'une surface de 4 m. Lesmatricessont conservées aumusée Correrde Venise.
Il en existe deux versions. L'une comporte la date de 1500 (MD) et montre le toit temporaire ducampanileaprès l'incendie de 1489. Dans la seconde, la date est effacée et le campanile est rénové (en 1511-1514).
Outre laVue de Venise, il a produit deux autres gravures sur bois, à la fois d'hommes et desatyres, qui sont les gravures sur bois figuratives les plus grandes et les plus impressionnantes réalisées jusqu'alors, constituant pendant des décennies le point de référence des meilleures et grandes gravures sur bois italiennes. Elles peuvent également avoir été produites avant 1500 ; elles sont clairement fortement influencés parAndrea Mantegna.
LeTriomphe d'un homme sur un satyre (trois panneaux), achevé au début duXVIsiècle, est l'autre estampe multi-blocs notable de de' Barbari, mettant en évidence divers thèmes liés à lamythologie. Cette gravure en trois blocs représente les scènes juste après unebataille: des hommes et des femmes nus marchent vers untemple, des satyres vaincus sont ligotés comme desprisonnierset transportés dans des paniers. Plusieurs érudits tels que Juergen Schulz et David Landau ont suggéré le lien avec une autre gravure sur bois intituléeBataille entre satyres et hommes(deux panneaux), dans laquelle l'une des plaques  représente exactement la scène de bataille de la bataille précédente de de' Barbari. L'architecture de Venise à l'arrière-plan de l'estampe se réfère à d'autres peintures de l'époque telles que laProcession sur la place Saint-Marc, achevée parGentile Bellinien 1496.
Lorsque laCarte de Veniseest publiée, de' Barbari est déjà parti pour l'Allemagne, où il rencontre Dürer, qu'il a peut-être déjà connu lors du premier voyage italien de Dürer (un passage d'une lettre de Dürer à ce sujet est ambigu). Ils discutent desproportions corporelles, qui ne sont manifestement pas l'une des forces de de' Barbari, mais Dürer est évidemment fasciné par ce qu'il a à dire, bien qu'il note que de' Barberi ne lui dit pas tout ce qu'il sait :
« Je ne trouve personne qui a écrit quoi que ce soit sur la façon de faire un canon des proportions humaines, sauf un homme nommé Jacob, né à Venise et un peintre charmant. Il m’a montré un homme et une femme qu’il avait fait selon mesure, de sorte que je voudrais maintenant voir ce qu’il voulait dire que voir un nouveau royaume... Jacobus ne voulait pas me montrer clairement ses principes, que j’ai bien vu. (D’un projet inédit de l’Introduction à Dürer de son propre livre sur les proportions humaines) »
À l'instar de Dürer, de' Barbari regarde également avec attention l'œuvre deMartin Schongauer, ce que révèlent aussi bien les drapés bouillonnants du vêtement deLa Victoire et la Renomméeque ses figures féminines traitées en pied, en petit format.
Vingt ans plus tard, Dürer tente en vain d'obtenir de l'archiduchesse Marguerite, régente desHabsbourgaux Pays-Bas, qu'elle lui remette un livre manuscrit qu'elle a sur le sujet par de' Barbari, alors décédé; le livre n'a pas survécu.
De' Barberi passe un an à Nuremberg, où vit Dürer, entre 1500 et 1501 ; les deux artistes se sont influencés pendant de nombreuses années. Aucune de ses gravures n'est datée, aussi leurdatationdépend de similitudes avec des gravures datées de Dürer, procédure compliquée et incertaine, compte tenu également de l'impossibilité d'établir lequel des deux a influencé le travail de l'autre. Cinq de ses gravures se trouvaient collées dans un manuscrit deHartmann Schedel, achevé vers 1504-1506, ce qui donne plus d'informations sur les datations ultérieures, mais qui témoigne aussi du succès précoce de Vénitien auprès des élites humanistes au nord des Alpes. De' Barberi a probablement réalisé quelques gravures avant de quitter l'Italie, mais ses meilleures gravures (et peut-être toutes) ont probablement été réalisées après son déménagement en Allemagne dans les années 1500.
Certaines de ses peintures sont datées : 1500, 1503, 1504, 1508. Les documents relatifs à son engagement par Maximilien Ier suggèrent que son travail devait inclure des manuscrits d'enluminures, bien qu'aucune œuvre de ce type ne lui ait jusqu'à présent été attribuée. Le seuldessinqui lui soit attribué avec certitude est uneCléopâtreconservée auBritish Museum, apparemment réalisée comme étude pour une gravure qui n'a pas survécu.
Son style est lié à son possible maître, Alvise Vivarini et àGiovanni Bellini, mais présente une qualité langoureuse qui lui est propre. Outre celle de Dürer, l'influence de la technique de Mantegna apparaît  dans ce qui est probablement ses premièreseaux-fortes, réalisées au tournant du siècle, avec desdégradésparallèles. Ses gravures sont pour la plupart de petite taille, ne contenant que quelques figures. Des satyres truculents figurent dans plusieurs gravures et des personnages mythologiques sont souvent présents, dont deuxSacrifices àPriape.
Les premières gravures montrent des personnages avec « de petites têtes et des corps quelque peu informes, avec des épaules inclinées et des torses robustes soutenus par des jambes fines », caractéristiques également observées dans ses peintures. Plusieurs nus proviennent probablement d'une période intermédiaire, les plus célèbres étantApollon et Diane,Saint Sébastienet lesTrois prisonniers attachés. Dans ces œuvres, son habileté à organiser l'ensemble de la composition apparaît remarquablement perfectionnée.
Dans les œuvres ultérieures, son style devient plus italianisant et les compositions plus complexes. Celles-ci ont une atmosphère énigmatique, envoûtante, et une technique très raffinée. Selon JA Levenson, elles datent de sa période aux Pays-Bas et ont été influencés par le jeuneLucas van Leyden. Les contacts entre les Pays-Bas et Venise à cette époque sont également importants car les deux sont des régions portuaires en plein essor du fait du développement du commerce. En conséquence, non seulement les économies sont liées les unes aux autres, mais aussi l'art.
Ses peintures sont pour la plupart desportraitsou des groupes à mi-corps de personnages religieux. Il peint unÉperviervivant (National Gallery, Londres), qui est probablement un fragment d'une œuvre plus vaste. La toute premièrenature morte, laNature morte avec perdrix et gants de fer(Alte Pinakothek,Munich), est souvent considérée comme la première peinture entrompe-l'œilà petite échelle depuis l'Antiquité ; il se peut qu'il s'agisse de la couverture ou du revers d'un portrait (cependant,Deux Dames vénitiennes, un panneau fragmentaire d'un autre Vénitien,Vittore Carpaccio, a un porte-lettres en trompe-l'œil datant d'environ 1490 au revers). LaGemäldegalerie (Berlin)conserve unPortrait d'un Allemandet un sujet religieux, lemusée du Louvreun groupe religieux et lePhiladelphia Museum of Artune paire de personnages.
Œuvre contestée mais célèbre, lePortrait de Luca Paciolise trouve aumusée de CapodimontedeNaples. Il montre le mathématicienfranciscainet expert enperspectiveLuca Paciolidémontrant lagéométrieà une table sur laquelle reposent sa propreSummaet une œuvre d'Euclide. Le tableau est rempli d'outils géométriques :ardoise,craie,compas, un modèle dedodécaèdre. Un rhombicuboctaèdre à moitié rempli d'eau est suspendu au plafond. Pacioli démontre unthéorèmed'Euclide. Il est accompagné d'un élève non identifié. L'œuvre est signée « IACO. BAR VIGEN/NIS 1495 ». Jacopo de 'Barbari se voit attribuer uneBénédiction du Christexposée au Snite Museum of Art de l'université de Notre-Dame-du-Lac,Indiana.