davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Qreqori Herpe

Qreqori Herpe(25 fevral1969,Paris) — fransız fotoqraf, yazıçı vədramaturq, eləcə dərejissor.
Qreqori Herpe 25 fevral 1969-cu ildə Parisdə anadan olub.
O, təxminən 14 yaşında foto işinə maraq göstərməyə başladı və dostlarının şəkliniPer-Lachaise qəbiristanlığındaçəkdi.
1989-cu ildə ilk dəfə səhnəyə aktyor kimi çıxmışdı. 1991-ci ildə o,Nikolay Qoqolunyazdığı əsərin ssenarisi ilə çəkilmiş"fr."Les Joueurs"filmində oynadı. Həmin vaxtlarda Herpe bir sıra rollarda həm teatr, həm də kino sənətində öz izlərini qoymuşdur, lakin ona daha yaxın olan foto sənəti ilə məşğul olmaq üçün 1990-cı illərin əvvəllərindən başlıyaraq o, səyahətlərə başlamaq qərarına gəlir.
Hind okeanısahillərində yerləşən ölkələri, Afrikanın bir hissəsini gəzərək o, nəsli kəsilməkdə olan heyvanların fotoşəkillərini çəkməyə başlayır. 1996-cı ildə ilk romanıLe Vieux Boucnəşr olunduqdan sonra Parisə qayıdır.
Paris və Londonda müxtəlif jurnallarda jurnalist oldu, sonraSam Z(Sam Zniber),Fun RadiovəNRJ-də baş redaktor oldu. O,Corc Kluni,Vill Smit,Arnold Şvartsenegger,Con Bon Covivə digər rok və kino ulduzlarından müsahibə alıb.
1998-ci ildə birinci həyat yoldaşı, belçikalı Anniklə evləndi vəAntverpenəköçdü. Orada 3 il rəsm qalereyasına rəhbərlik etdi. Oğlu Artur 2001-ci ildə orada dünyaya gəldikdən sonra Parisə qayıdıb.
Onun üslubu ilk növbədəPop artolaraq qeyd edilməlidir. Eyni zamanda kino sənəti ilə yenidən yaxınlaşaraq bu dəfə bədii filmlərdə çəkiliş fotoqrafı oldu.
2000-ci illərdə o,Avropa Parlamentində, muzeylərdə (Hollandiyada Hilversum Muzeyi, Kenterberidə, İngiltərədə Beaney Muzeyində, Cənubi Koreyada CICA Muzeyində), eləcə də Nigeriyada, Hindistanda, Parisdə qalereyalarda çalışmışdır.
2015-ci ildə o,Charlie Hebdo qətliamından sonra yürüşlər zamanı çəkilmiş şəklinə görə "İlin ən yaxşı mətbuat fotosu" nominasiyasında"Club de la Presse"mükafatını qazanıb.
Növbəti il o, keçmiş jurnalist Tina Kiefferin xahişi iləKambocayagetdi və orada "Hamısı məktəbdə" adlı ağ-qara hesabatı hazırladı.
Sonrakı illərdə o, Avropa, Asiya və Afrikada, xüsusən dəBarselonavəKataloniyaqaraçılarıilə bağlı bir çox mövzuları, həmçinin İsveç, Azərbaycan, Almaniya, Hollandiya ilə bağlı foto reportajlar hazırlamışdır.
O, həmçininJerar Depardye,Devid Boui,Iggi Pop,Ömər Şərif,Cek Nikolson,Deep Purplekimi bir çox məşhurların portretlərini çəkib. Onun fotoları bir çox ölkələrin mətbuatında dərc olunub.
2018-ci ildə Hollandiyaya köçür.2020-ci ildə Hollandiyada rəssamlar evində olduğu müddətdə Koronavirus ətrafında iş aparır. O, orada bizi qoruyan və gizlədən 52 maskalı portretdən ibarət fotosessiyasını Hollandiyadakı Hilversum Muzeyində, İngiltərənin Kanterberi şəhərindəki Beaney Muzeyində və sonra Parisdə sərgiləyir. O, həmçininHilversum Muzeyinindirektoru Stef van Breugelin ön sözü iləing."A Coronew World"kitabını nəşr edir.
Daha sonraAmsterdam,Helsinki,Paris,Bakıdanbaşlayaraq, hazırdaAvropadadavam edən "Deep intoDrag Queen" fotosessiyasına başlayır. Layihəyə Kristel Jongman, Cennifer Hoplez,Ledi Slimkimi artistlər daxil edilib.
2021 və 2022-ci illərdə o, Ermənistanla Azərbaycan arasında müharibədən sonraQarabağda,Livanda, daha sonraİordaniyadabir neçə fotosessiya həyata keçirib.
অঁদ্রে বাজাঁ

অঁদ্রে বাজাঁ(ফরাসি:André Bazin;আ-ধ্ব-ব: [ bazɛ̃]; ১৮ই এপ্রিল ১৯১৮ – ১১ই নভেম্বর ১৯৫৮) একজন বিখ্যাত ও প্রভাবশালী ফরাসিচলচ্চিত্র সমালোচকওতাত্ত্বিকছিলেন।
চলচ্চিত্রের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বৃত্তি বা কাজ হল বাস্তববাদ, এই যুক্তির স্বপক্ষে মত প্রকাশের জন্য বাজাঁ স্মরণীয় হয়ে আছেন।তিনি চলচ্চিত্রে নৈর্ব্যক্তিক বাস্তবতা ও গভীর দৃষ্টি নিবদ্ধকরণের পক্ষে ছিলেন এবং "মোঁতাজ" (Montage) পদ্ধতি পরিহার করার আহ্বান করেছিলেন।মোঁতাজ পদ্ধতিতে পরিচালক ক্যামেরায় গৃহীত বিভিন্ন দৃশ্যকে কেটে-ছেঁটে জোড়া লাগিয়ে সম্পাদনা করে একটি অর্থবহ ও যৌক্তিক রূপ দেওয়ার চেষ্টা করেন। অর্থাৎ দর্শক পর্দায় কোথায় কী দেখবে, পরিচালক তা নেপথ্যে থেকে নিয়ন্ত্রণ করেন।বাজাঁ মোঁতাজ পদ্ধতির ঘোর বিরোধী ছিলেন। তিনি মনে করতেন যে এই পদ্ধতিতে বাস্তবতাকে সঠিকভাবে উপস্থাপন ও বর্ণনা করা হয় না। বরং এতে স্থানিক ঐক্য (Spatial unity) বিনষ্ট হয় এবং বিভিন্ন দৃষ্টিভঙ্গি, সময় ও গভীরতায় তোলা দৃশ্য পাশাপাশি বসিয়ে চালাকি করে দর্শকের কাছে একটি ছদ্ম-বাস্তবতা উপস্থাপন করা হয় এবং এতে দর্শকের মানসিক প্রক্রিয়া ও বিচারবুদ্ধিকে এক প্রকারের অসম্মান করা হয়।এর বিপরীতে বাজাঁ দীর্ঘ দৃশ্যগ্রহণ (লং শট) এবং "মিজ-অঁ-সেন" (Mise en scène) পদ্ধতি পছন্দ করতেন। মিজ-অঁ-সেন পদ্ধতিতে স্থানিক ঐক্য ও কোনও স্থানে অবস্থিত বস্তুগুলির আপেক্ষিক অবস্থান সংরক্ষণ করা হয়। বাজাঁর বিশ্বাস ছিল যে কোনও চলচ্চিত্রের ব্যাখ্যা করার দায়িত্ব দর্শকের হাতে ছেড়ে দেওয়া উচিত।বাজাঁর এই তত্ত্ব ছিল ১৯২০ ও ১৯৩০-এর দশকের চলচ্চিত্র তত্ত্বের বিরোধী, যেখানে চলচ্চিত্র কীভাবে বাস্তবতাকে পরিবর্তন করতে পারে, সে ব্যাপারে জোর দেওয়া হত। বাজাঁ তাই প্রামাণ্যচিত্রও ইতালীয় নব্য-বাস্তববাদী (বাজাঁ-র ভাষায় "ইতালীয় মুক্তি ঘরানা") ঘরানার চলচ্চিত্রের সমর্থক ছিলেন।
বাজাঁ ১৯১৮ খ্রিস্টাব্দে ফ্রান্সের অঁজের শহরে জন্মগ্রহণ করেন। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় ফরাসি সাম্যবাদী দলের শ্রম ও সংস্কৃতি নামক একটি জঙ্গী সংগঠনের হয়ে কাজ করার সময় বাজাঁ-র সাথে ভবিষ্যৎ চলচ্চিত্র ও টেলিভিশন প্রযোজক জানিনের পরিচয় ও প্রণয় ঘটে এবং শেষ পর্যন্ত ১৯৪৯ খ্রিস্টাব্দে তারা বিয়ে করেন। পরে তাদের ফ্লোরঁ নামের এক পুত্রসন্তান হয়েছিল।১৯৫৮ সালে ৪০ বছর বয়সে বাজাঁ রক্তের ক্যান্সারে আক্রান্ত হয়ে মারা যান।
বাজাঁ ১৯৪৩ খ্রিস্টাব্দে চলচ্চিত্র নিয়ে লেখালেখি শুরু করেন। তিনিজাক দোনিওল-ভালক্রোজওজোযেফ-মারি লো দ্যুকা-র সাথে ১৯৫১ খ্রিস্টাব্দে প্রতিষ্ঠিত বিখ্যাত চলচ্চিত্র সাময়িকীকাইয়ে দ্যু সিনেমা-র একজন সহ-প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ পরবর্তী চলচ্চিত্র গবেষণা ও সমালোচনা ক্ষেত্রে বাজাঁ ছিলেন একজন প্রধান শক্তি। তিনি মৃত্যুর আগ পর্যন্তকাইয়ে দ্যু সিনেমা-র সম্পাদনা চালিয়ে যান। তাঁর মৃত্যুর পরে ১৯৫৮ থেকে ১৯৬২ খ্রিস্টাব্দ পর্যন্ত লেখা তাঁর রচনাবলির চার খণ্ডের একটি সঙ্কলন প্রকাশিত হয়, যার শিরোনাম ছিলকেসক্য ল্য সিনেমা?(Qu'est-ce que le cinéma?, "চলচ্চিত্র কী?")। ১৯৬০-এর দশকে ও ১৯৭০-এর দশকের শুরুতে এই সঙ্কলন থেকে নির্বাচিত কিছু প্রবন্ধ দুই খণ্ডে ইংরেজি ভাষায় অনূদিত হয়। এই অনূদিত গ্রন্থগুলি ইংরেজিভাষী বিশ্বের চলচ্চিত্র সংক্রান্ত পাঠ্যক্রমের একটি প্রধান অংশে পরিণত হয়।
বাজাঁ ব্যক্তিবাদ (personalism) দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন।তিনি বিশ্বাস করতেন যে একটি চলচ্চিত্রের একজন পরিচালকের ব্যক্তিগত দৃষ্টিভঙ্গির প্রতিনিধিত্ব করা উচিত। এই ধারণাটি পরবর্তীকালে চলচ্চিত্রের "ওত্যরতত্ত্বের" বিকাশে বিরাট ভূমিকা পালন করেন। বাজাঁর ভাবশিষ্য চলচ্চিত্র পরিচালক ফ্রঁসোয়া ত্রুফো এ ব্যাপারে একটি নিবন্ধ লেখেন যা বাজাঁ ১৯৫৪ সালেকাইয়েসাময়িকীতে প্রকাশ করেছিলেন।
ফরাসি নবকল্লোল

ফরাসি নবকল্লোল(ফরাসি:La Nouvelle Vagueলা নুভ়েল্‌ ভ়াগ্‌) ১৯৫০ ও ১৯৬০-এর দশকের কিছু ফরাসি চিত্রপরিচালকদের একটি দলের জন্য সমালোচকদের দেওয়া নাম। যদিও এটি কোন সংগঠিত আন্দোলন ছিল না, নবকল্লোলের পরিচালকেরা সকলেই সচেতনভাবে ধ্রুপদী সিনেমাটিক রূপায়ণ প্রত্যাখ্যান করেছিলেন। সম্পাদনা, উপস্থানের ধরন এবং ধারাবর্ণনার পদ্ধতি --- সবকিছুতেই তারা প্রচলিত ধারার থেকে বেরিয়ে গিয়ে নতুন কিছু তৈরি করেছিলেন।
ফরাসি নবকল্লোল পরিচালকদের মধ্যে আছেনজঁ-লুক গদার,ফ্রঁসোয়া ত্রুফো,এরিক রোমার,ক্লোদ শাব্রলএবংজাক রিভেত। এরা সবাই বিখ্যাত চলচ্চিত্র ম্যাগাজিনকাইয়ে দু সিনেমা(Cahiers du cinéma)-তে লিখতেন। চলচ্চিত্র তাত্ত্বিকঅঁদ্রে বাজাঁফরাসি নবকল্লোলের উপর গুরুত্বপূর্ণ প্রভাব ফেলেন।
ওত্যর

ওত্যর(ফরাসি:Auteur;আ-ধ্ব-ব: [otœʁ]) সাধারণত এমন একজন শিল্পীকে (মূলত চলচ্চিত্র পরিচালকদের ক্ষেত্রেই প্রযোজ্য) বোঝায় যিনি একটি সহযোগিতামূলক সৃষ্টিশীল কর্মের বিভিন্ন দিকের উপরে অত্যন্ত কেন্দ্রীভূত ও ব্যক্তিকেন্দ্রিক নিয়ন্ত্রণ প্রয়োগ করেন, অর্থাৎ যাকে একজন উপন্যাস বা নাটক রচয়িতার সমতুল্য কেউ হিসেবে বিবেচনা করা যায়।ওত্যর পরিভাষাটি মূলক এমন সব চলচ্চিত্র নির্মাতা বা পরিচালকদেরকে নির্দেশ করতে ব্যবহৃত হয়, যাদের শৈলী বা আগ্রহের বিষয়বস্তু সহজেই শনাক্ত করা যায়একজন ওত্যর হলেন একটি সহযোগিতামূলক শিল্পকর্মের প্রধান সৃষ্টিশীল চালিকাশক্তি।
১৯৪০-এর দশকের শেষ দিকে ফরাসি চলচ্চিত্র সমালোচনা ক্ষেত্রে ওত্যর তত্ত্বের আবির্ভাব ঘটে।মূলতঅঁদ্রে বাজাঁএবং আলেক্সঁদ্র আসত্র্যুকের চলচ্চিত্র বিষয়ক তত্ত্বগুলি থেকে এই ধারণাটির উৎপত্তি; পরে মার্কিন সমালোচক অ্যানড্রিউ স্যারিস এটিকে "ওত্যর তত্ত্ব" নামকরণ করেন।আলেক্সঁদ্র আস্ত্র্যুক "কামেরা-স্তিলো" (Caméra-stylo, "কলমরূপী ক্যামেরা") নামক ধারণাটি ব্যাখ্যা করেন। তাঁর মতে একজন চলচ্চিত্র পরিচালক একটি চলচ্চিত্রের সমস্ত শ্রাব্য (অডিও) ও দৃশ্যমান উপাদানগুলির উপরে নজরদারি করেন, তাই একজন চিত্রনাট্য রচয়িতার চেয়ে চলচ্চিত্র পরিচালককেই একটি চলচ্চিত্রের "ওত্যর" অর্থাৎ রচয়িতা হিসেবে গণ্য করা উচিত।অর্থাৎ চলচ্চিত্র দর্শক কীভাবে দেখবে, সেটি ক্যামেরার অবস্থান, আলোকসম্পাত, দৃশ্যের দৈর্ঘ্য, ইত্যাদি ব্যাপারগুলি কাহিনীসূত্রের চেয়ে বেশি গুরুত্বপূর্ণ। ওত্যর তত্ত্বের সমর্থকেরা আরও বলেন যে শৈল্পিক দিক থেকে সফল ও সার্থক চলচ্চিত্রগুলির বেশিরভাগগুলিতেই সেগুলির পরিচালকের ব্যক্তিগত ছাপ থাকে।
১৯৫৫ সালে বাজাঁ-র প্রতিষ্ঠিতকাইয়ে দ্যু সিনেমাসাময়িকী পত্রিকাতে ফরাসি সমালোচকফ্রঁসোয়া ত্র্যুফোরচিত একাধিক নিবন্ধে এই তত্ত্বটি "ওত্যর তত্ত্ব" হিসেবে আনুষ্ঠানিকভাবে প্রতিষ্ঠিতি পায়। ত্রুফোআলফ্রেড হিচককওহাওয়ার্ড হক্‌সেরমতো চলচ্চিত্র পরিচালকদের প্রতি তাঁর সমর্থন জ্ঞাপন করেন। তিনি ঐসব পরিচালকদের সৃষ্ট চলচ্চিত্রকর্মগুলিকে সামগ্রিকভাবে বিবেচনা করার প্রস্তাব করেন এবং এগুলি ভেতরে যে বিষয়গুলি বারংবার ফেরত এসেছে, সেগুলি দেখার প্রস্তাব করেন। আরেক ফরাসি চলচ্চিত্র সমালোচক জঁ-ল্যুক গদার-ও এ নিয়ে লেখেন। ওত্যর তত্ত্বকেফরাসি নবকল্লোল("নুভেল ভাগ") নামক চলচ্চিত্র আন্দোলনের একটি ভিত্তি হিসেবে গণ্য করা হয়। ত্রুফো ও গদার উভয়েই পরবর্তীতে ফরাসি নবকল্লোল ধারার প্রধান পরিচালক হিসেবে আবির্ভূত হন।
জাক রিভেত

জাক রিভেত(ফরাসি:Jacques Rivette;আ-ধ্ব-ব: [ʒak ʁivɛt]; ১লা মার্চ, ১৯২৮ – ২৯শে জানুয়ারি, ২০১৬) একজন ফরাসিচলচ্চিত্র পরিচালকওচলচ্চিত্র সমালোচক। তিনিফরাসি নবকল্লোলওকাইয়ে দ্যু সিনেমাসাময়িকীর সাথে সম্পৃক্ততার কারণে সর্বাধিক পরিচিত। তিনি ২৯টি চলচ্চিত্র নির্মাণ করেন, যাদের মধ্যেলামুর ফু(১৯৬৯),আউট ১(১৯৭১),সেলিন এ জ্যুলি ভোঁ অঁ বাতো(১৯৭৪) এবংলা বেল নোয়াজোজ(১৯৯১) বিশেষ উল্লেখ্য। তাঁর চলচ্চিত্র কর্মগুলি তাৎক্ষণিক উদ্ভাবন, শিথিল আখ্যানশৈলী ও দীর্ঘ সময় ধরে চলার জন্য পরিচিত।
জঁ ককতো রিভেতকে একজন চলচ্চিত্র পরিচালক বনতে উদবুদ্ধ করেছিলেন। রিভেত মাত্র ২০ বছর বয়সে তাঁর প্রথম স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্রটি ধারণ করেন। কর্মজীবনের তাড়নায় এরপর প্যারিসে চলে যান। সেখানে তিনি অঁরি লঁলোয়া-রসিনেমাতেক ফ্রঁসেজও অন্যান্যচলচ্চিত্র সংঘগুলিতেপ্রায়ই দর্শনার্থী ছিলেন। সিনেমাতেকেই তাঁর সাথে ফ্রঁসোয়া ত্রুফো, জঁ-ল্যুক গদার, এরিক রোমের ও নবকল্লোলের অন্যান্য সদস্যদের পরিচয় হয়। রিভেত চলচ্চিত্র সমালোচনা লেখা শুরু করেন এবং ১৯৫৩ সালে অঁদ্রে বাজাঁ তাঁকেকাইয়ে দ্যু সিনেমালেখার জন্য নিয়োগ দেন। রিভেত তাঁর সমালোচনাতে মার্কিন চলচ্চিত্রগুলির প্রশংসা করেন, বিশেষ করে জন ফোর্ড, আলফ্রেড হিচকক ও নিকোলাস রে-র চলচ্চিত্রগুলি সম্পর্কে। তিনি মূলধারার ফরাসি চলচ্চিত্রগুলির কট্টর সমালোচক ছিলেন। রিভেতের নিবন্ধগুলি তাঁর সমকক্ষদের কাছে আদৃত হয়েছিল এবং এগুলি সাময়িকীটির সেরা ও সবচেয়ে আক্রমণাত্মক কিছু নিবন্ধ হিসেবে পরে পরিগণিত হয়েছিল। এদের মধ্যে ১৯৬১ সালে তাঁর লেখাদ্য লাবজেকসিওঁনিবন্ধটি এবং ত্র্যুফো-র সাথে একত্রে রচিত চলচ্চিত্র পরিচালকদের প্রভাবশালী সাক্ষাৎকার ধারাবাহিকটি বিশেষভাবে উচ্চার্য। তিনি স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র নির্মাণ চালিয়ে যান; এদের মধ্যেল্য কু দ্য বের্জেচলচ্চিত্রটিকে প্রায়শই ফরাসি নবকল্লোলের প্রথম চলচ্চিত্র হিসেবে বর্ণনা করা হয়েছে। ত্র্যুফো পরবর্তীতে রিভেতকে নবকল্লোল আন্দোলনের জন্মদাতা হিসেবে স্বীকৃতি দেন।
এরিক রোমের

জঁ মারি মোরিস শেরের(ফরাসি:Jean Marie Maurice Schérer) বামোরিস অঁরি জোযেফ শেরের(Maurice Henri Joseph Schérer) (জন্ম ২১শে মার্চ ১৯২০– ১১ই জানুয়ারি ২০১০) একজন ফরাসি চলচ্চিত্র পরিচালক, চলচ্চিত্র সমালোচক, সাংবাদিক, ঔপন্যাসিক, চিত্রনাট্যকার ও শিক্ষক ছিলেন। তিনিএরিক রোমের(Éric Rohmer;আ-ধ্ব-ব: [eʁik ʁomɛʁ]) নামেই পরিচিত ছিলেন।
দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধেরপরেফরাসি নবকল্লোলপর্বের চলচ্চিত্র পরিচালকদের মধ্যে রোমের সর্বশেষ পরিচালক হিসেবে প্রতিষ্ঠা লাভ করেন। তিনি ১৯৫৭ খ্রিস্টাব্দ থেকে ১৯৬৩ খ্রিস্টাব্দ পর্যন্ত প্রভাবশালী চলচ্চিত্র গবেষণা সাময়িকীকাইয়ে দ্যু সিনেমা-র সম্পাদক হিসেবে কাজ করে। সেসময় তাঁর সহকর্মীরা (যাদের মধ্যেজঁ-ল্যুক গদারও ফ্রঁসোয়া ত্র্যুফো-র নাম উল্লেখ্য) সমালোচক থেকে চলচ্চিত্র নির্মাতার ভূমিকায় অবতীর্ণ হচ্ছিলেন ও আন্তর্জাতিক খ্যাতি অর্জন করছিলেন।
রোমের নিজে ১৯৬৯ খ্রিস্টাব্দে এসে আন্তর্জাতিক পর্যায়ে স্বীকৃতি লাভ করেন; সেবছর তাঁর নির্মিতমা ন্যুই শে মো(Ma Nuit chez Maud, "মো-র বাসায় আমার এক রাত") অস্কার পুরস্কারের জন্য মনোনয়ন লাভ করে।এরপর ১৯৭১ সালে তিনি সান সেবাস্তিয়ান চলচ্চিত্র উৎসবেল্য জ্যনু দ্য ক্লের(Le Genou de Claire"ক্লেরের হাঁটু" ; ১৯৭০) -এর জন্য এবং ১৯৮৬ সালেল্য রেইয়োঁ ভের(Le Rayon Vert, "সবুজ রশ্মি") চলচ্চিত্রটির জন্য পুরস্কার লাভ করেন। ২০০১ সালে ভেনিস চলচ্চিত্র উৎসবে রোমার তাঁর সমগ্র কর্মজীবনের স্বীকৃতস্বরূপ একটি সোনালী সিংহ পুরস্কার লাভ করেন।
২০১০ খ্রিস্টাব্দে রোমের-এর মৃত্যুর পরে তার মৃত্যুসংবাদে ব্রিটিশ পত্রিকাদ্য ডেইলি টেলিগ্রাফ-এ তাঁকে "ফরাসি নবকল্লোলের সবচেয়ে দীর্ঘস্থায়ী চলচ্চিত্র নির্মাতা" হিসেবে বর্ণনা করা হয়, বলা হয় তিনি তাঁর সমসাময়িক সবাইকে ছাড়িয়ে কর্মজীবনের শেষ পর্বে এসেও "দর্শক দেখতে চায়, এমন চলচ্চিত্র নির্মাণ করে চলেছিলেন।"
André Bazin

André Bazin(18. dubna1918Angers–11. listopadu1958Nogent-sur-Marne) bylfrancouzskýfilmový kritik a teoretik. V roce 1951 byl spoluzakladatelem a poté prvním šéfredaktorem renomovaného filmového časopisuCahiers du cinéma.
Tvrdil, že nejdůležitější funkcí kinematografie jerealismus.Kvůli tomu mj. odmítal techniku montáže. Preferoval dlouhé záběry dokumentárního typu s vysokou hloubkou ostrosti, která umožní vnímat i dění na pozadí. Věřil, že interpretace celého filmu nebo konkrétní scény by měla být ponechána na divákovi. To ho postavilo do opozice vůči předchozím filmovým teoretikům. Ačkoli jeho brzká smrt ve čtyřiceti letech mu zabránila být přímým svědkem klíčových dělfrancouzské nové vlny, Bazinovy názory měly na její tvůrce velký vliv. NapříkladFrançois Truffautdedikoval Bazinovi filmNikdo mě nemá rád(Les quatre cents coups). Sám Bazin ve svých textech vyzdvihoval zejménaitalský neorealismus.
VystudovalÉcole normale supérieure de Lyon, absolvoval v roce 1941. O filmu začal psát v roce 1943. Zemřel naleukémii. Posmrtně byla vydána čtyřsvazková sbírka jeho textů nazvanáQu'est-ce que le cinéma?(česky vyšlo jakoCo je to film?).
V tomto článku byl použitpřekladtextu z článkuAndré Bazinna anglické Wikipedii.
Cahiers du cinéma

Cahiers du cinéma(Sešity o filmu) je vlivnýfrancouzskýčasopiszabývající sefilmovou kritikoua teorií. Byl založen roku1951, prvnímišéfredaktorybyliAndré BazinaJacques Doniol-Valcroze. Na konci 50. let zde působiliJean-Luc Godard,François Truffaut,Éric Rohmer,Claude ChabrolaJacques Rivette, z nichž se později zformovala částFrancouzské nové vlny.
Vychází jednou měsíčně, jehoISSNje 0008-011X. Náklad se pohybuje okolo 25 000 výtisků. Vydavatelem byla tisková skupinaLe Monde, od roku 2009 časopis patří britské firměPhaidon Press. Téhož roku se stal šéfredaktoremStéphane Delorme. Redakce sídlí narue Claude Tillierv pařížskéQuartier de Picpus.
Salon de mai

Salon de mai(českyKvětnový salón / Květnová výstava) je pravidelná výstava moderního umění vPaříži, která se poprvé konala v roce1945. Výstavy probíhají vkvětnuvgaleriiEspace Comminesna adreseRue Comminesč. 17 ve3. obvodu.
Uměleckou výstavu vymyslelo vkavárněvPalais Royalv říjnu1943během německé okupace několik umělců jako protiklad knacistickéideologii a jejímu odsouzení tzv.zvrhlého umění. Zakladateli byli kritik umění Gaston Diehl a malíři, sochaři a rytci Henri-Georges Adam, Emmanuel Auricoste, Lucien Coutaud, Robert Couturier, Jacques Despierre (který navrhl název akce podle měsíce, ve kterém se konal první ročník), Marcel Gili, Léon Gischia, Francis Gruber, Jean Le Moal, Alfred Manessier, André Marchand, Edouard Pignon, Gustave Singier, Claude Venard a Roger Vieillard, kteří vytvořilisprávní radu.
První výstava se konala v Galerii Pierre Maurs naAvenue Matignonod 29. května do 29. června 1945. Čestný výbor tvořili umělci a teoretici umění Germain Bazin, Jacques Dupont, René Huyghe, Bernard Dorival, Michel Florisoone, Pierre Ladoué a Marc Thiboutet. Do katalogu pro tuto první výstavu přispěl svými básněmi iJacques Prévert.
V tomto článku byl použitpřekladtextu z článkuSalon de maina francouzské Wikipedii.
Palais de la Porte Dorée

Palais de la Porte Dorée(českyPalác Zlatá brána) jemuzejnívýstavní budova vPaříži. Nachází se naAvenue Daumesnilč. 293 ve12. obvodu. Od roku2007zde sídlí Národní centrum dějin imigrace (Cité nationale de l'histoire de l'immigration). Budova je od roku1987chráněná jakohistorická památka.
Budova byla postavena během 18 měsíců proMezinárodní koloniální výstavuv roce1931. Po jejím skončení zde bylo umístěno stálé muzeum koloniíMusée des Colonies, v roce1935přejmenované naMusée de la France d'outre-mer, v roce1960změněné naMusée des Arts africains et océaniensa roku 1990 naMusée national des Arts d'Afrique et d'Océanie. Poté bylo muzeum v lednu2003uzavřeno a jeho sbírky převzaloMusée du quai Branly.
Dne 10. října 2007 bylo v paláci otevřenoCité nationale de l'histoire de l'immigration.
Budovu projektoval francouzský architekt Albert Laprade (1883-1987) pod vlivemart decoa hnutíArts & CraftsJohna Ruskina. Jeho spolupracovníky byli architekti Léon Jaussely (1875-1932) a Léon Bazin (1900-1976). Vnější dekoraci vytvořil sochař Alfred Janniot (1889-1969) a vnitřní výzdobu malíři Ducos de la Haille (1889-1972), Louis Bouquet (1885-1952), André Lemaître (1909-1995), Ivanna Lemaître a Jean Dupas (1882-1964).
Stavba o rozloze 16 000 mje inspirována jak klasickou architekturou, která se projevuje v jejímsymetrickémprůčelí, tak moderně pojatým horizontálním osvětlením.Fasáduzdobíbasreliéfo rozloze 1100 m, který vytvořil Alfred Janniot. Představuje bohatstvífrancouzských kolonií. Zobrazuje velké námořní přístavy a letiště vAfrice, naMadagaskaru, naAntikách, vAsiiaOceánii.
Centrální sál navrhl Albert Laprade a obsahuje freska|fresku o rozloze 600 m, kterou vytvořil Pierre-Henri Ducos de La Haille.
Dva oválné sály jsou inspirovány africkým a asijským uměním a symbolizují intelektuální a uměcký přínos Afriky a Asie evropské civilizaci. Asijský sál vyzdobili André a Ivanna Lemaître. Africký sál je vyzdoben freskami Louise Bouqueta.
V paláci se rovněž nacházítropické akvárium. Představuje významnou sbírku tropickýchsladkovodníchimořských ryb,želv,kajmanůakrokodýlů.
V tomto článku byl použitpřekladtextu z článkuPalais de la Porte Doréena francouzské Wikipedii.
Enfoque profundo

Elenfoque profundoodeep focuses una técnica cinematográfica que muestra una puesta en escena con una gran profundidad de campo. Es decir, un plan condeep focusnormalmente muestra enfocados desde lo que se encuentra en primer plano hasta lo que se encuentra al fondo.​
Para conseguir este efecto, generalmente, se utilizan objetivosgran angularesconaperturasmuy pequeñas para mostrar enfocados varios planos. La apertura es lo que determina cuánta luz entra por la lente. Cuanto más pequeña es esta apertura menos luz entrará y, además, se obtendrá una profundidad de campo mayor.​​
Hay una serie de características que influirán en conseguir eldeep focus.
Generalmente, para conseguir el efecto se tienden a utilizarobjetivos angulares, ya que la profundidad de campo que crean estos no es tan pronunciado como el que se puede obtener con unteleobjetivo. Seguidamente, es necesario hacer uso dediafragmascerrados (f/16 o f /22, por ejemplo), ya que cuanto más cerrada está esta apertura, másprofundidad de campo.
Como consecuencia de ello, el flujo de luz que entra por elobjetivoserá menor y, por tanto, será necesario tener a disposición mucha luz o bien aumentar la sensibilidad de la película ante la luz (ISO).​​
Elsplit focusdiopteres una pieza de vidrio convexo que sólo cubre la mitad de la lente, consiguiendo así que la mitad que cubra pueda enfocar otro plano. Esto quiere decir que un objeto en segundo plano estará enfocado y un objeto en primer plano situado al frente del filtro también lo estará. Esto, por lo tanto, crea una sensación de profundidad de campo.​​
Como consecuencia de ello, el área que se encuentra entre ambos planes quedará borrosa o distorsionada. Sin embargo, se pueden utilizar columnas, paredes u otros objetos para ocultar de forma creativa esta línea "desenfocada".​​
Este método se logra mediante laposproducción. En vez de grabarlo todo en una sola secuencia, se hacen más, pero siempre de forma idéntica. En cada una de estas grabaciones el plan de enfoque está en un lugar diferente.​
Después, en posproducción, se superponen las diversas grabaciones para crear una composición única, consiguiendo de esta manera el llamadodeep focus.​
André Bazinrelaciona esta técnica con lapuesta en escenay, según él, ayuda a conseguir un ciertorealismo.​​ Según Bazin hay tres ventajas:​
La Revue du cinéma (1928-1949)

La Revue du cinémafue unarevistamensualfrancesadedicada alciney fundada porJean George Auriolen 1928 con el títuloDu cinéma. Rebautizada en octubre de 1929 (n.º 4) comoLa Revue du cinéma,​ sus colaboradores fueronAndré Gide,Marcel Aymé,Robert Aron,Jacques Brunius,Louis ChavanceyPaul Gilson.Janine Bouissounousefue su secretaria general. La publicación se suspendió en 1932, después del n.º 29.​
La Revue du cinémafue reeditada en 1946 porGallimard, siempre bajo la dirección de Auriol, con la participación deAndré Bazin,Jacques Doniol-ValcrozeyJoseph-Marie Lo Duca, entre otros. Su publicación cesó definitivamente en octubre de 1949, con el n.º 20. En 1951, varios de sus antiguos colaboradores, encabezados por Doniol-Valcroze, crearonCahiers du cinéma, una revista dedicada a la memoria de Auriol, que había fallecido en un accidente de coche el año anterior.​
Dos chicas locas, locas

Dos chicas locas, locases una películaespañolade 1964 dirigida porPedro Lazagay protagonizada por las gemelasPili y Mili.​
Pedro Lazaga ha sido considerado un posible renovador de un género muy maltratado en el cine español, la comedia.Dos chicas locas, locases una crónica, más que una historia, caracterizada por una "salvaje libertad".​
Pili y Mili son dos hermanas gemelas separadas desde la infancia, hasta que el destino las une de nuevo, cuando su abuelo Diógenes fallece dejándole su fortuna a la mayor de ellas. La única que sabe el secreto de quién es la mayor es su abuela Rosa, viuda del fallecido, así que todos viajan a su casa de laCosta del Solpara conocer el secreto.​
Toni (película)

Tonies una película francesa de 1935 dirigida por Jean Renoir y protagonizada porCelia MontalványCharles Blavette. La película sirvió de inspiración para algunos directores delneorrealismo italiano.
Toni es un emigrante italiano llegado a una zona rural francesa. Allí se hospedará en una casa donde conocerá a Marie de la que se enamorará. Años después, Toni conocerá a Josefa, emigrante española que ha llegado a la región, que provocará que cambie de trabajo en lacanteray dificultar su relación con Marie.
La película contiene los postulados delneorrealismo italiano, sin embargo la primera película que lo iniciaría en dicho país seríaObsesióndeLuchino Visconticasi una década después.​ Ya que, como definiríaMartin Scorsese, este estilo se iniciaría inmediatamente después de laSegunda Guerra Mundial, quedando fuera la del propio Visconti al entenderse como "película clandestina",​ e iniciándose oficialmente conRoma, ciudad abiertadeRoberto Rossellini.​
Por su parte, críticos comoFrançois TruffautoAndré Bazinponen en ella el inicio del períodofrentepopulistade su director que acabaría teniendo sucénitconLa regla del juego':.​
Janine Bazin

Janine Bazin, néeJanine Kirschle29 janvier 1923àPariset décédée le31 mai 2003àVilleneuve-Saint-Georges(Val-de-Marne), est une productrice française de cinéma et de télévision, épouse du critique et historienAndré Bazin.
Janine Madeleine Marguerite Kirsch naît àParis11le29 janvier 1923.
Elle rencontre André Bazin au sein de l'associationTravail et Culture, une association militante proche duParti communiste français. Elle l'épouse en 1949.
Elle est la mère deFlorent Bazin.
Enfévrier 1952, elle accueille avec André BazinFrançois Truffautchez eux à sa sortie de la prison militaire dans leur appartement deBry-sur-Marne.
À partir de 1963, elle produit avecAndré S. Labarthepour l'ORTFpuis pourArte, une série de documentaires intituléeCinéastes de notre tempspuis renommée dans les années 1990Cinéma de notre temps.
Ces différents documentaires analysent l'œuvre de réalisateurs majeurs commeClaude Chabrol,Ken LoachouAki Kaurismäki.
Elle dirige le festival de Belfort depuis 1980 et le renommeFestival Entrevuesen 1986.
Janine Bazin meurt le31 mai 2003. De2006à2012, le Prix d'interprétation Janine Bazin est une des récompenses du festival de Belfort.
Cahiers du cinéma

ICahiers du cinémasono la più prestigiosarivistacinematograficafrancese.
La rivista è stata fondata nell'aprile1951daAndré Bazin,Léonide Keigel,Joseph-Marie Lo DucaeJacques Doniol-Valcroze, raccogliendo l'eredità dellaRevue du cinémae riunendo i membri di due circoli cinematografici parigini:Objectif 49(Robert Bresson,Jean Cocteau,Alexandre Astrucecc.) e ilCiné-Club du Quartier Latin. Tra i collaboratori figuravanoÉric Rohmer,Jacques Rivette,Jean-Luc Godard,Claude ChabroleFrançois Truffaut.
Gli articoli deiCahiersreinventarono le basi della critica cinematografica. L'elaborazione dellapolitica degli autoririconobbe per la prima volta il valore dei filmhollywoodianidiAlfred Hitchcock,Howard Hawks,Robert Aldrich,Nicholas Ray,Fritz Lang, eAnthony Mann, ma soprattutto di registi comeJean Renoir,Roberto Rossellini,Kenji Mizoguchi,Max OphülseJean Cocteau, in polemica con il cinema francese del periodo. L'articolo di TruffautSu una certa tendenza del cinema francese(1954) è considerato il manifesto del movimento cinematografico originato dagli ex-redattori deiCahierspassati alla regia, dettoNouvelle Vague.
DopoÉric Rohmer, caporedattore dal1957al1963, la guida passò aJacques Rivette. L'attenzione si spostò dagliStati Unitialle cinematografie nazionali emergenti, mentre si faceva strada una politicizzazione che esplose in particolare nel1968. ICahiersfurono guidati, per qualche anno, da un collettivo di ispirazione maoista. Più tardi, conSerge DaneyeSerge Toubiana, le posizioni politiche si sono gradualmente smussate, ma non si è ridotta l'influenza critica della rivista, né la sua capacità di produrre, dalle file dei suoi collaboratori, nuovi registi francesi (André Téchiné,Leos Carax,Olivier Assayas,Patrice Leconte).
Nel1998, Le Editions de l'Etoile (la casa editrice deiCahiers) è stata acquisita dal gruppoLe Monde. Quest'ultimo nel2008ha ceduto la società editrice al gruppo anglosassonePhaidon Press.
La rivista è stata diretta da Jean-Michel Frodon (affiancato da Serge Bozon) fino al2009. Il comitato di redazione è formato da Hervé Aubron, Stéphane Delorme, Charlotte Garson, Ludovic Lamant, Elisabeth Lequeret, Thierry Lounas, Vincent Malausa, Thierry Meranger, Cyril Neyrat, Eugenio Renzi, Jean-Philippe Tessé, Antoine Thirion.
Nel luglio 2009 Stéphane Delorme rimpiazza Frodon come caporedattore ed è affiancato da Jean-Philippe Tessé.
Il sito ufficiale della rivista propone ogni mese in lettura libera due articoli provenienti dalla rivista cartacea. Di questi è stata offerta dal 2005 al 2007, grazie al sostegno dell'Ambasciata di Francia a Roma, una versione inlingua italiana.
大人は判ってくれない

『大人は判ってくれない』（おとなはわかってくれない、Les Quatre Cents Coups）は、1959年のフランス映画。フランソワ・トリュフォー監督の最初の長編映画。カンヌ国際映画祭で監督賞と国際カトリック映画事務局賞を受賞した。ヌーヴェルヴァーグの代表的作品の一つ。
1958年11月11日、フランソワ・トリュフォーにとって師であるとともに精神的父親と言われた映画批評家のアンドレ・バザンが白血病で死去。『大人は判ってくれない』の撮影はこの日に開始され、1959年4月に完成した。
1959年2月3日、シャルル・ド・ゴール大統領は文化省を新たに設立。アンドレ・マルローが初代大臣に就任した。トリュフォーは1958年の第11回カンヌ国際映画祭において出入り禁止にされていたが、本作品は、1959年4月30日開幕の第12回カンヌ国際映画祭にフランス代表の作品候補に推薦されることとなった。選定委員会での試写が終わると、外務省の芸術交流サービスの責任者を務めていたフィリップ・エルランジェはマルロー文化相に「本当にこの映画をカンヌ映画祭のフランス代表にしなければならないのでしょうか？」と尋ねた。マルローは「もちろん、もちろんだとも」と答え、『大人は判ってくれない』のみをフランスの代表として公式にカンヌに出品する決定を許可した。
1959年5月15日、カンヌ国際映画祭で監督賞と国際カトリック映画事務局賞を受賞し、一躍「ヌーヴェルヴァーグ」の旗手として知られるようになった。また、第25回ニューヨーク映画批評家協会賞で外国語映画賞を受賞した。
同年6月3日、フランスで一般公開される。同年秋に日本で試写が行われると、『キネマ旬報』11月下旬号は早々に『大人は判ってくれない』の特集を組み、羽仁進、岡田晋、淀川長治らが批評を寄稿した。『映画評論』12月号では清岡卓行が批評を書くなど公開前から大きな注目を集めた。1960年3月17日、日本で一般上映される。
原題の「Les Quatre Cents Coups」（あえて直訳すれば「400回の殴打、打撃」）は、フランス語の慣用句「faire les quatre cents coups」（「無分別、放埓な生活をおくる」といった意味）に由来する。『ある訪問』『あこがれ』などの短編映画を手がけた後、1959年に発表したトリュフォー自身の幼少時代の自伝とも言うべき作品である。
これを観たジャン・コクトーは「わがフランソワ君、君の映画は傑作である。奇跡のようなものだ。親愛のキスを送る」という賛辞を彼に送った。この作品の成功に続き、トリュフォーはいわゆる「アントワーヌ・ドワネルの冒険」シリーズを次々と発表する。
12歳のアントワーヌ・ドワネルにとって、毎日は苦痛の連続であった。学校では成績も悪く、いたずら好きで先生に叱責される。家では厳しい母親と、稼ぎも少なくうだつの上がらない父親に囲まれた息の詰まる生活。寝袋にくるまって両親のケンカを聞かされる日々。ある日、登校中に親友のルネと出会い、学校へ行くのを止める。午後に母親が街中で見知らぬ男と抱き合っているのを見て視線が合う。母は帰宅せず、翌朝、前日の欠席の理由を教師に追及されて「母が死んだのです」と答えるが、欠席を知った両親が現れてウソがばれる。
そんな彼の楽しみは映画を観ることだけだ。しかしある日、尊敬するバルザックの文章を丸写しして提出した作文がばれて叱られ、弁護したルネが停学になる。アントワーヌも家を出て、金持ちのルネの家に隠れ住む。やがて金に困り、ルネと一緒に父の会社のタイプライターを盗む。換金できず、戻しに行った時に守衛に捕まる。父親が警察へ連行する。非行少年として少年審判所へ送られ、護送車の中で初めて涙が出る。母親が判事の鑑別所送りの勧めに応じたため、束縛された毎日を過ごす。母親がようやく面会に来るが「ここが似合いだよ」と冷たい。監視の隙に脱走。野を越え、海へ、海へ。初めて見る海は大きかった。海辺に立ちつくし、ふとこちらを向いたまま動きを止める。
앙드레 바쟁

앙드레 바쟁(André Bazin,1918년4월 18일~1958년11월 11일)은프랑스의영화평론가이자 영화 이론가이다.
1943년부터 영화에 관한 글을 쓰기 시작하였고 1951년에는 자크 도니올발크로즈, 조제프마리 로두카와 함께 영화 잡지 《카예 뒤 시네마》를 창간하였다.
처음에는 교직에 뜻을 두고오드센주의생 크루사범학교에 입학하나 1941년 교직 자격의 취득에 실패하고 문화·비평 활동으로 방향을 선회한다.
영화 만년필 설을 설파하며, 영화를 '제8의 예술'로 등극시킨누벨바그의 아버지로 불린다. 그의 추종자로는 프랑스와 트뤼포와 장뤽고다르, 에릭 로메르로 프랑스 영화운동을 전 세계적인 붐으로 발전시켰다.
바쟁은 1918년프랑스의앙제에서 태어났다. 1958년 백혈병으로 40세의 나이에 사망하였다.전세계에서 가장 권위있는 영화비평지로 평가되는 <까이에 뒤 씨네마(Cahiers du Cinema)>를 창간했다.
'몽타주(montage)'로 대변되는 형식주의적 영화 이론에 반하는 '리얼리즘(realism)' 영화 이론을 펼쳤고, '작가주의(auteurisme)'를 주창하였다.
카예 뒤 시네마

《카예 뒤 시네마》(Cahiers du Cinéma)는프랑스어영화잡지이다.
앙드레 바쟁, 자크 도니올발크로즈, 장마리 로두카 등이 1951년 4월 창립한 프랑스의 영화잡지로 세계에서 가장 권위있는 영화 잡지의 하나로 인정받고 있다. 이전까지 오락거리로 간주되던 영화가 지식인들에게예술의 한 분야로 대접받게 된 데는 이들의 공헌이 크다고 할 수 있다. 이들은미장센과 영화 형식의 이론적 분석을 통해작가주의개념을 이끌어냈다. 이것은 한편으로는 문학작품의 영화화에 몰두하던 당시 프랑스 감독들에 대한 반발로서 영화의 예술적 가치는 내용과 이야기보다는 (그렇다면 공인된 문학의 걸작을 영화로 옮기기만 하면 된다) 영화 내적 논리와 형식을 강조하는 결과를 낳았고 반대로 그동안 스튜디오에 고용된 장인 취급을 받던 수많은 헐리웃 감독들을 자기만의 독자적 영화 스타일일 지닌 '작가'(auteur)로 격상시키게 되었다. 당시 주요 필진 중에는자크 리베트,장뤼크 고다르,프랑수아 트뤼포,에리크 로메르,클로드 샤브롤등이 있었고 이들은 얼마 되지 않아 감독으로서누벨 바그라는 도전적이고 창의적인 흐름을 창조해낸다.
60년대 중반에 들어서면서 카예는 (형식주의적 경향은 그대로 유지하면서도) 모더니즘에서 마르크스주의로 태도를 선회한다. 즉5월 혁명의 분위기 속에 정치적으로 급진화되어 영화에서의 재현 양식이 가지는 이데올로기적 함의의 분석에 몰두한 것으로 비(非)헐리웃적인 정치적 형식적 대안 영화의 발굴에 힘쓰게 되었으며 이후로도 예술 영화의 지지자, 제3세계 영화의 발굴자로서 사명을 다하고 있다.
앙드레 바쟁, 장루이 코몰리, 세르주 다네 등의 비평가와 언급한 누벨 바그 감독들 외에도크리스 마르케르,레오 카락스,올리비에 아사야스등의 거장 감독들이 이 잡지의 필진으로 참여했다.
1998년에르 몽드지에 합병되었으며, 2003년 장미셸 프르동을 편집장으로 임명하였다. 2009년 2월 파이돈 프레스에 합병되었다.
웨이킹 라이프

《웨이킹 라이프》(영어:Waking Life)는미국에서 제작된리처드 링클레이터감독의 2001년애니메이션 영화이다. 링클레이터가 본인이 꾼 꿈에서 착안했으며, 예술가들,음모론이론가들, 학자들 등의 독백 혹은 대화를 실사 디지털 촬영한 뒤 밥 새비스턴이 개발한 소프트웨어를 도입해 애니메이터 30명이 각자 등장 인물을 한 명씩 맡아로토스코핑기법을 입혔다.와일리 위긴스가 주연으로 출연하였고, 파머 웨스트 등이 제작에 참여하였다.이선 호크와쥘리 델피가 《비포 선라이즈》(1995)에서 맡았던 배역으로 같이 한 장면에 등장한다.
실존 위기를 겪는 무명의 청년인 주인공을 비롯한 다양한 인물들이형이상학,자유의지,사회철학,삶의 의미,실존주의, 상황주의 인터내셔널,포스트휴먼,앙드레 바쟁의 영화 이론,자각몽등을 논한다.
후에 주인공은 자신이 종종거짓 깨어남이 일어날 뿐인 영구한 꿈 속에 갇혀 있다는 걸 깨닫는다. 주인공은리처드 링클레이터가 연기하는 한 인물과 마지막 대화를 나누며 이를 털어놓는다. 이 인물은 우리가 살아가는 시간은 우주와의 합일로 이끌고자 하는 신의 초대에 대한 끝없는 거부에 불과하며, 삶이라는 환영에서 자유로워지기 위해서는 신의 초대를 받아들여야한다고 말한다.
주인공이 서서히 하늘로 떠올라 어느 순간 시야에서 완전히 사라지며 영화가 끝난다.
Каникулы господина Юло

«Каникулы господина Юло» (фр.Les Vacances De M. Hulot) —кинофильм. Приз МКФ и национальные кинопремии.
Господин Юло, неловкий, но добрый человек, приезжает в отпуск в небольшой курортный посёлок на берегу моря. Там ему предстоит познакомиться с очаровательной девушкой и пережить множество забавных приключений.
安德烈·巴赞

安德烈·巴赞（法語：André Bazin，1918年4月18日—1958年11月11日），法国《电影手册》创办人之一，二战后西方最重要的电影批评家、理论家，被誉为“法国影迷的精神之父”、“新浪潮电影之父”。
巴赞在1940年代到1950年代发表的一系列高水準影评和电影评论，集结成四卷本《电影是什么》（Qu'est-ce que le cinéma?），已成为电影理论史上的经典著作，是二战后现实主义电影理论发展的基石。巴赞推崇现实主义美学，发现并阐述了意大利新现实主义导演的重要价值，阐述了蒙太奇与景深镜头（英语：Deep focus）在电影语言中的作用，提出了长镜头理论，丰富并总结了作者论，在巴赞与《电影手册》的推动下，法国电影在二战后兴起了新浪潮运动。
巴赞认为电影的影像以反映客观现实为美，电影或场景的解释权应留给观众自身。他不提倡滥用操纵现实的蒙太奇手段，和20世纪20年代兴起的苏联蒙太奇学派等先锋理论针锋相对。
安德烈·巴赞1918年生于法国昂热，是家中的独生子，巴赞一家与他的祖母住在一起。巴赞家附近有一片森林，少年时代的巴赞非常热爱大自然，他最喜欢做的两件事，就是到附近的森林里玩，或者在自己的小房间里读科普杂志。少年巴赞喜欢自然科学，据说他10岁时，房间里已堆满了各种科学杂志。对自然科学知识的钟爱和了解，可能是后来巴赞文章中大量运用地质学、化学等术语的原因之一。
1930年代，巴赞跟随父母离开昂热来到巴黎，但他经常会回到昂热，探望祖母和那里的森林。
巴赞从小天资聪慧，15岁就以优秀的成绩高中毕业，比其他高中毕业生都年轻。巴赞的理想是从事教育工作，于是他决定报考高等师范学校。当时法国有79所高师，都需要经过严格的会考，当父母把小巴赞送到圣克鲁高师时，被校方以“健康原因”婉拒，其真实原因是巴赞的年纪太小。在接下来的备考时间中，巴赞主要在凡尔赛图书馆里，大量阅读西方艺术史和文学，以及哲学，这时巴赞的志趣已经转移到文学和艺术上。1938年，年仅20岁的巴赞以第7名的成绩一次性考取凡尔赛的圣克鲁高师（École Normale Supérieure de Saint-Cloud），开始他的大学生活。
巴赞就读大学期间，朗松主义（Lansonisme）统治法国高校的文科教育，这个思潮来自法国著名文学史家、教育家居斯塔夫·朗松（Gustave Lanson），他提倡一种以作者生平研究和社会反映论为内容的教育思想，并因古斯塔夫·朗松成功推动了法国高校制度改革（1902年）而越来越成为教条的实证主义研究（positivisme）。巴赞则对朗松主义不感兴趣，他的主要活动都是在课外进行，当时他对文学和艺术研究受到新哲学家亨利·柏格森（Henri Bergson）的影响。由于他的会考成绩非常优异，巴赞连续3年获得了大学奖学金，这些奖学金让巴赞得以从凡尔赛往返巴黎，参加各种艺术活动。同时，他接触到新天主教思想，尤其艾曼纽尔·穆尔尼埃（Emmanuel Mournier），这与巴赞从小的天主教教育非常合拍，这两种思潮在对青年巴赞思想的形成产生了重要影响。
然而，1939年第二次世界大战的爆发，让巴赞深受打击，好朋友们参战了，而他必须继续学业，对战争的失望和困惑，以及个人的无力感，让巴赞产生深深的自责。自责心态成为他后来工作的主要动力。巴赞的理想是做一名教师，但1941年，他在毕业的教师资格考试中没有及格。迫于生活，他进入皮埃尔·艾美·图夏尔创建的文学沙龙（La Maison des Lettres）工作，并在那里创建了他的第一个电影俱乐部，由于经常邀请《精神》(L'Esprit)杂志的影评人罗杰·里纳尔（Roger Leenhardt）为俱乐部做讲座，他认识了里纳尔，更是通过里纳尔和他的影评专栏，巴赞开始了解电影。里纳尔的叔父是一间小电影院的经理，因此，这两个人得以在压抑的战争期间，每天与电影度过，巴赞也在这里学会了电影保存和放映技术等。每次看完影片，巴赞都要与里纳尔进行讨论和交流，由于电影院里只有他们两个人，他们的讨论从音乐到布景，从剪辑到人物，这种无所不谈锻炼了巴赞出色的即兴讨论能力。在认识里纳尔之前，巴赞几乎对电影一无所知，1年后，通过主动的了解和学习，巴赞已然成为里纳尔的老师。
在二战期间，巴赞自愿加入了法国大众教育协会，参与战争时期法国各地法语教育工作，他先后到德国、阿尔及利亚、摩洛哥等地工厂参加教学实习，并在那里参与创建了一些电影俱乐部，做一些讲座等。同时，他开始为《法国银幕》（L'écran français）、《解放巴黎人》（Le Parisien libéré）、《精神》（L'Esprit）等杂志撰文章，并着手准备撰写个人的电影理论专著（该书最后没有完成）。在战争期间，巴赞成为青年电影协会的组织者（Les Jeunesses Cinématographiques），他曾冒着生命危险，偷偷放映过卓别林的电影《大独裁者》（The Great Dictator）。
1945年5月14日，巴赞为雷诺汽车厂的工人们放映了法国导演马塞尔·卡尔内（Marcel Carné）《太阳升起》（Le Jour se lève），这是安德烈·巴赞在二战后组织的第一场电影放映活动，这个活动意味着他开始了一生中两个最重要民间活动：参与恢复国民教育和迷影运动。对于从小立志做教师的巴赞来说，教育与电影是不可分割的，当巴赞在二战期间流转各地，进行义务教学活动时，他发现电影是给这一代法国青年和工人阶级进行教育的有效工具，这样，电影——巴赞最热爱的艺术——与他的个人理想——教育事业，开始像两条比邻的藤，紧紧缠绕在一起。
二战结束后，巴赞在参与创建《广播电影电视》（Radio-Cinéma-Télévision，即今天的电视周刊Télérama）周刊过程中，认识了后来成为著名导演的弗朗索瓦·特吕弗，并成为他的精神之父和监护人。
1943年，巴赞开始从事电影批评写作。1949年，他和雅尼娜·基尔施（英语：Janine Bazin）结婚，二人育有一子，取名弗洛朗（Florent）。1951年，他创立《电影手册》，成为战后法国电影批评界的领军人物。
1958年，安德烈·巴赞因白血病逝世，时年40岁。
巴赞在1940年代到1950年代发表的一系列高水准影评和电影评论，集结成四卷本《电影是什么》（Qu'est-ce que le cinéma?）。一般认为巴赞主张拍摄描绘客观现实的电影，如纪录片或是意大利新现实主义电影。巴赞提倡深焦镜头（英语：Deep focus）的景深构图和长镜头，提倡通过场面调度实现影像的连续性，而非迷信剪辑和特效。巴赞认为这种连续而自然的表达可以产生多义性，从而将电影的解释权交还观众。巴赞强调电影的作者性，认为一部电影应反应导演的个人意志。
美国电影理论家达德利·安德鲁（英语：Dudley Andrew）认为天主教和人格主义影响了巴赞的电影观念。学者维克托·布鲁诺认为巴赞对于现实主义的理解更多是形而上学层面的，而非身体层面的。
法蘭索瓦·杜魯福

法蘭索瓦·羅蘭·杜魯福（法語：François Roland Truffaut，1932年2月6日—1984年10月21日）是法國導演、影評人，法國新浪潮电影流派的代表之一，「电影作者论」的提倡者，與法國另一名導尚盧·高達並列，在国际影坛享有盛誉。
杜魯福因為逃學，14歲便失學要到工廠工作。少年時他已經熱愛電影，曾舉辦小型電影放映活動導致欠債，16歲時被送進不良少年教養所，後來由安德烈·巴贊保釋，並把他領進了影評的園地，巴贊成為他的精神導師，也深深影響他在電影方面的觀念。1951年巴贊創辦《電影筆記》，其後杜魯福加入撰寫影評，被認為是巴黎最尖刻的評論人。
1955年拍攝了首部短片《探訪》，其後曾任意大利導演羅塞里尼的助手。1957年，杜魯福撰文預告了「第一人稱」影片的到來。1959年首部長片《四百擊》旋即奪得康城影展最佳導演獎，《四百擊》以安端·達諾（Antoine Doinel，由尚-比埃·里奧釋演）為主角，充滿自傳性質，連同《二十歲之戀》、《飛吻（法语：Baisers Volés）》、《床地風雲》、《愛情逃跑》組成安端·達諾五部曲。
他又擅長實踐巴贊的「長鏡頭」理論，故事題材豐富多采、內容各異；尤能拍攝景致怡人、風格清新的法式風格文藝愛情電影，令各國影迷感動回味再三至今。
杜魯福1984年罹患腦癌病逝，共有二十一部長片、四部短片導演作傳世。
「對我來說，明天的電影比懺悔錄或日記等自傳體更加私人。年輕的電影製作者將會用第一人稱表達自己，並將發生在他們身上的事與電影連繫起來：這些也許是他們的初戀故事、或最近的戀愛故事、他們的政治醒覺、他們的旅行故事、他們的病患經歷、他們的兵役、他們的婚姻，他們對上一個的假期... 這些將是令人愉快的，因為這是真實又新鮮的... 明天的電影不會由公務導演執導，卻是由構造一次美妙和令人興奮的冒險歷程的藝術家執導。明天的電影（的特點）將酷似創造它的人，觀眾的數量將與導演的朋友的數量成正比。明天的電影將是愛的行動。」 — François Truffaut, published in Arts magazine, May 1957 Source: Miami New Times
电影理论

电影理论（英語：Film theory），是研究电影的创作与传播，以及与电影相关社会、经济、政治、文化论题的系统性知识体系，是伴随电影的诞生、发展密切相关的理论总结和学术现象。
电影诞生百年以来，电影理论和电影创作运动紧密相关。苏联学派的探索推动了蒙太奇理论建立、法国和德国的先锋派创作实践与先锋派理论相互辉映，意大利新现实主义运动启发了真实美学的建立，法国新浪潮运动与法国电影手册派互为表里，改变了人们对电影的理解，爱森斯坦的蒙太奇理论和安德烈·巴赞的长镜头理论深化了我们对电影的认识；电影作者论强调了导演的核心作用，加强了对电影实践的指导。而好莱坞的制片厂体制、类型片模式及后来的新好莱坞独立制片是电影产业化的典范，完全导演论则在电影作者论和制片人中心制的基础上充分考虑导演的完整职能以及与投资人的关系，建立了从美国新好莱坞、新浪潮到新生代的完全导演职能模型和导演资本制的应用原则。
四百擊

《四百擊》（法語：Les quatre cents coups）是法蘭索瓦·楚浮導演的1959年法國電影。
特吕弗是按照他少年时期的坎坷经历，拍摄了这部自传性质的电影。
本片可說是楚浮的半自傳式作品。杜魯福並把此片獻給當年帶自己離開教導所的著名影評家安德烈·巴贊。而本片也是在巴贊因白血病去世當天（1958年11月11日）正式開拍的，並於1959年4月完成。
片名所指的「四百擊」（Les Quatre Cents Coups，直譯則為「毆打、打撃四百次」之意），則是以法文中的慣用句「faire les quatre cents coups」（意指「度過無所顧忌、放縱的生活」）為由來。
由於本片的成功，導演楚浮後來到1979年之間陸續拍攝了以本片主角「安坦·德瓦聶」（Antoine Doinel）為主人翁的多部後續性質電影，包括本片在內共有五部，且均由同一位演員尚-皮耶·李奧擔任演出。
對12歲的少年安坦·德瓦聶（Antoine Doinel）來說，生活就是連續的痛苦。不僅在學校成績差，還因為愛惡作劇挨老師的罵。在家裡，則得面對嚴格的母親，以及因為賺不到多少錢，而在家中抬不起頭來的父親。
有一次班上同學在上課時傳閱裸女照，但傳到安坦時就被老師發現，結果受罰的則是安坦。
安坦快要遲到，決定與好友蘭尼逃學，卻遇見母親和男人擁吻。安坦打算寫告假信，後來父親回家，母親以加班作帳為理由晚歸，留下安坦與父親單獨用餐。
第二天一早，安坦離家上學後有同學來探望安坦，令安坦父母得悉安坦逃學。安坦回校竟跟老師說「我媽死了」。安坦的父母來到學校，責罰安坦。安坦在家中留下一封信後離家出走，蘭尼建議他在印刷廠過夜。
早上，安坦上課時被母親接回家中。安坦母親試圖和安坦談心，又說安坦下次的作文若是全班首五名便獎賞他。安坦讀巴爾札克的作品，迷上了，想紀念巴爾札克，卻不慎引起一場小火災。父親发火和安坦爭執，母親提議去看電影緩和氣氛。
安坦作文，被老師指責他抄襲巴爾札克的作品；蘭尼為安坦而和老師爭執。安坦決定不回家，寄居在蘭尼家裏。蘭尼父母常不在家。蘭尼和安坦沒有錢，決定到安坦父親的辦公室偷打字機，但不能賣出，還險些被搶去。安坦決定放回辦公室，竟被逮捕。
安坦父親將安坦帶到警局，並輾轉將安坦送往教導所。安坦父親說以後不想再理會安坦，其母又以為安坦四處宣揚她的醜事。
一次，教導所的少年出外踢球，安坦逃走了。他一直跑到海灘，看到他以前不曾看過的海，感到迷茫。這個用三個長鏡頭結合而成的結尾畫面，如今也成為電影史上的經典一幕。
它是法國第一部在坎城影展得獎的新浪潮電影，它奪得了坎城電影節的最佳導演大獎。亦是杜魯福首部長片。
普魯士的腓特烈·卡爾 (1828年)

普魯士的腓特烈·卡爾·尼古拉斯（德語：Friedrich Karl Nikolaus von Preußen，1828年3月20日—1885年6月15日），普魯士卡爾王子的獨子，德意志皇帝威廉一世的姪子。
腓特烈·卡尔是德皇威廉一世的弟弟普鲁士的卡尔王子和奥古斯塔皇后的姐姐萨克森-魏玛-艾森纳赫的玛丽公主的独子。从1842年到1846年，腓特烈·卡尔从当时的少校和后来的战争部长阿尔布雷希特·冯·羅恩那里接受了军事纪律方面的指导。当王子于1846年进入波恩大学时，他也是他的同伴。1847年，他在那里成为了普魯士波恩军团的成员。同年因从波恩附近的莱茵河救出一名儿童而获颁救生勋章。
完成学业后，卡爾于1848年作为腓特烈·格拉夫·冯·弗兰格尔将军随从的上尉参加了第一次石勒苏益格-荷尔斯泰因战争，并凭借个人勇气在石勒苏益格和迪博尔附近的战斗中立下了汗马功劳。1849年，他以总参谋部少校的身份参加了巴登战爭，并在维森塔尔附近的战斗中率领骠骑兵中队受了重伤。
在随后的和平时期，他于1852年成为上校，1854年成为少将，1856年成为中将，他热衷于研究军事科学。他通过讲座和石版印刷的论文将其结果传达给了更小范围的军官。后者于1860年在王子不知情的情况下公布了一份军事备忘录，其改革建议引起了轰动。作为第3軍團的指挥官，他实际上进行了这些改革。他將他的军事思想在此踐行，从而为普鲁士军队的发展做出了杰出贡献。
1864年，已晋升为骑兵将军的卡爾受命指挥石勒苏益格-荷尔斯泰因的普鲁士军队。他在Arnis附近越过Schlei并迫使敌人放弃丹威克并撤退到迪博尔。4月18日，他率普軍攻占了迪博尔，从而在德丹战争中为普鲁士和奥地利赢得了决定性的胜利。弗兰格尔在5月辞去职务后，卡爾王子成为德意志盟军总司令征服了日德兰半岛，并于6月29日征服了阿尔森。为了感谢他的胜利，威廉一世授予王子一座莊園。
1866年普奧戰爭爆發，腓特烈·卡尔被任命为第1集團軍（第2、第3和第4軍團）的总司令，从上卢萨蒂亚推进到波西米亚，于6月26日和27日袭击了利贝瑙和波多尔，6月28日袭击了慕痕格拉茨，7月29日，爱德华·克拉姆-加拉斯率领的奥地利-薩克森军队在吉钦（Gitschin）进攻了奥军在柯尼格雷茨的阵地，并于7月3日进攻了奥军阵地。在一场顽强的战斗中，他在前线控制了数量上占优势的敌人，直到王储腓特烈·威廉到达战场，同时右翼的埃伯哈德·赫尔瓦特·冯·比滕费尔德将军也介入敌人的左翼。普军由此取得了柯尼格雷茨戰役的大勝，卡爾从那里長驅直入直到维也纳城郊。在1867年组成的北德意志邦聯議會中，他成為議員，並代表东普鲁士的拉比奥-韦劳选区。
在普法战争中，他受命指挥德国第2集团军，于1870年8月16日在马斯拉图尔战役中击退了弗朗索瓦-阿希尔·巴赞元帅指挥的法国莱茵军团。8月18日，他在格拉夫洛特做出了在击败敌人右翼的行動。随即他被授予第1军团和第2军团的最高指挥权，负责包围梅斯。他击退了巴赞的所有反擊，并迫使他于10月27日投降。10月28日在被任命为陆军元帅的腓特烈·卡尔于11月2日率领三个军团向卢瓦尔河进发，以阻止法国卢瓦尔軍團向凡尔赛和巴黎推进。击退法军进攻后，于12月3日转为进攻，12月4日占领奥尔良，将敌军赶回布尔日和勒芒。
1871年1月，他在勒芒（1月6日至12日）的几场小规模战斗中击败了法軍將領安托万·尚齐，彻底打散了尚齐的军队，以致任何进一步从西部為巴黎解圍的尝试都变得不可能。
战后，由于在普法战争中的贡献，他获得了300,000塔勒的獎金。腓特烈·卡尔隨後被任命为普鲁士陆军步军和骑兵督察官。沙皇亚历山大二世也贈與他俄国陆军元帅之名。1885年他在家中病逝，死後埋葬於柏林万湖的圣彼得和保罗教堂，同他的妻子玛丽亚·安娜和他的父母埋葬在一起。
1854年，腓特烈·卡爾和安哈特-德紹的瑪麗亞·安娜結婚，兩人共有1子3女：
Marc Bazin

Marc Louis Bazin(6 Maret 1932 – 16 Juni 2010) adalah seorang pejabatBank Dunia, mantan pejabatPBBdan Menteri Keuangan dan Ekonomi Haiti di bawah kediktatoranJean-Claude Duvalier. Dia adalahPerdana Menteri Haitiyang diangkat pada tanggal 4 Juni 1992 oleh pemerintah militer yang telah merebut kekuasaan pada tanggal 30 September 1991.
Lahir di Saint-Marc, ayahnya, Louis Bazin adalah anggota elit diArtibonite. Ia belajar hukum dan ekonomi diSolvay InstitutediBrusseldan kemudian bekerja sebagai ekonom untukBank Duniadari 1972 hingga 1976. Bazin menjabat sebagai Menteri Keuangan dan Ekonomi untuk enam bulan pada tahun 1982.
Auteur

Auteur(bahasa Prancis:[o.tœʁ]) adalah seorang artis tunggal yang mengendalikan seluruh aspek karya kreatif kolaboratif, orang yang setara dengan pengarang novel atau drama.Istilah tersebut umumnya merujuk kepadapembuat filmatausutradaradengan tanggung jawab gaya atau penyajian tematik.
Auteurisme bermula dalamkritikan filmPrancis pada akhir 1940an sebagaisistem nilaiyang berasal dari teori-teori sinematikAndré BazindanAlexandre Astruc—dijulukiteori auteuroleh kritikus film AmerikaAndrew Sarris.Kritikus-kritikus semacam itu menemukan konsep tersebut sebagai cara dari para pembuat filmArus Baru Prancisdari sutradara-sutradarasistem studioyang menjadi bagian dari pendirianHollywood.Teori auteur telah diterapkan pada para produsermusik populerserta sutradarapermainan video.
Tuoba

Tuoba(Hanzi:拓拔;Pinyin:Tuòbá;Wade–Giles:T'o-pa) adalah sebuah klan dariXianbeidi Tiongkok kuno. Dalambahasa Turk Kuno, mereka disebut sebagaiTabgach.
Tuoba mendirikanWei Utara(386–535) di sekitaran deltaSungai Kuningdan menjadi makin tersinikisasi. Akibatnya, dari tahun 496, nama "Tuoba" dihilangkan oleh maklumatKaisar Xiaowen dari Wei Utara, yang mengadopsi marga bahasa TionghoaYuan(元) sebagai gantinya. Sebuah cabang yang masih ada dari Tuoba mendirikan negaraTuyuhunsebelum dijadikan vassaldinasti Tang; mereka kemudian mendirikanXia Baratakhir, yang para penguasanya mengadopsi marga TionghoaLi (李). Keluarga-keluarga pemerintahan dinastiWei BaratdanZhou Utarayang menyusul kejatuhan Wei Utara juga beretnis Tuoba.
Jonathan Rosenbaum

Jonathan Rosenbaum(lahir 27 Februari 1943) adalah seorangkritikus filmAmerika. Rosenbaum telah menjadi kepala kritikus film untukChicago Readerdari 1987 sampai 2008, saat ia pensiun pada usia 65 tahun.Ia telah menerbitkan dan menyunting sejumlah bukudan telah berkontribusi pada beberapa publikasi film paling terkenal di dunia, termasukCahiers du cinémadanFilm Comment.
Jonathan Rosenbaum muncul dalam dokumenter tahun 2009For the Love of Movies: The Story of American Film Criticismyang mendiskusikan kritikan film dariManny Farber, dan memberikan persetujuannya terhadap ulasan-ulasan film yang ditulis kaum muda pada masa sekarang di Internet.
Regarding Rosenbaum, sutradaraArus Baru PrancisJean-Luc Godardmenyatakan: "Aku memikirkan seorang kritikus film paling baik di Amerika Serikat saat ini, penerusJames Agee, dan itu adalah Jonathan Rosenbaum. Ia adalah salah satu yang terbaik; kami tidak memiliki penulis sepertinya di Prancis saat ini. Ia sepertiAndré Bazin."
Bazin

Bazin(Arab:البازين‎‎    , diucapake[baːˈziːn], yaiku roti tanpa ragi ing masakan Libya sing disiapake karogandum, banyu lan uyah.  Bazin disiapake kanthi nggodhog glepung gandum ing banyu banjurdieselehakekanggo nggawe adonan nggunakakemagraf, yaiku kayu sing unik kanggo ancas iki.  Adonan banjur bisa diselehake ing telusur lan ngidini wektu atos,  sawise dibakar utawa didang.Uyah minangka woworan kanggo kekerasan bazin. Bazin bisa uga tektur kaya atos lan keras.Bisa uga disiapake nggunakake glepung gandum, lenga zaitun lan lada minangka bahan.
Bazinbiasane disuguhake karo saos tomat, endhog, kentang, landaging. Cara persiapan iki kalebu mbentuk adonan kanthi bentuk piramida utawa kubah, sawise kasebut, bisa disuguh karo sup tomat utawa godhoan daging lan kentang diwutahake ing ndhuwur utawa ing sakubenge lan dihiasi endhog sing digodhog.   Endhog mentah uga bisa diselehake ing sup panas.Aseedaminangka sajian sing disiapake nggunakakebazin, madu, sirup kurma lan butter utawa minyak.Bazinuga bisa diiringi campuran waluh lan saos tomat sing wis dimasak.
Yen dikonsumsi,bazinbisa uga "disendhok lan dipangan nganggo driji."  Biasane dipangan nganggo tangan tengen, lan bisa dikonsumsi sacara umum.Bazinwis diterangake minangka panganan tradisional lan minangka sajian nasional Libya.
Masalah sitiran: Tenger<ref>ana tumrap golongan aran "lower-alpha", nanging tenger<references group="lower-alpha"/>sing magepokan ora ana, utawa</ref>panutup ora ana
Kabiskopan Agung Bamako

Kabiskopan Agung BamakoyaikuTahtaMetropolitankanggoprovinsi grejaniBamakoingMali.
Kursi biskop agunge menika Cathédrale du Sacré-Coeur de Jésus ing Bamako.
Koordhinat:12°38′37″N7°59′58″W﻿ / ﻿12.6437°N 7.9994°W﻿ /12.6437; -7.9994
Kabiskopan Agung Yangon

KabiskopanAgungMetropolitanKatulik RomaYangon(Latin:Archidioecesis Yangonensis) yaiku wilayah grejawi utawakabiskopanGreja Katulik RomaingMyanmar.Charles Bo,SDBdiangkat dadi Biskop Agung Yangon dening PausYohanes Paulus IIing 24 Mei 2003.
Koordhinat:16°46′42″N96°10′00″E﻿ / ﻿16.77833°N 96.16667°E﻿ /16.77833; 96.16667
Pratélaning juru ngarang basa Prancis

Pratélan ikipratélan kronologis panulis-panulis basa Prancis(ora dideleng saka bangsa ngendi) miturut tanggal lairé.  Kanggo pratélan alfabétis panulis-panulis asli Prancis bisa didelengkategori panulis-panulis Prancis.
Jean-Bertrand Aristide

Jean-Bertrand Aristide(lair ingPort-Salut,Haiti,15 Juli1953; umur 71 taun) punika satunggiling pulitikusHaitilan mantanpastorKatulik Romaingkang dadosPrésidhèn Haitinalika taun1991lan lajeng kapilih malih lan njabat minangka Présidhèn wiwit taun2001dumugi dipunlèngsèraken nalika taun2004. Aristide punika pamimpin Haiti ingkang kapilih kanthi dhémokratis lan populèr ing antawisipun rakyat Haiti ingkang miskin.
Para kritik nélakaken bilik panjenenganipun mréntah minangka satunggiling diktator lan korup saéngga dipunlèngsèraken déning satunggiling kudhéta militèr (September 1991) lan kasingkiraken taun 2004 nalika sapérangan mantan bala nglampahi pambrontakan (Fèbruari 2004). Panyingkiranipun ingkang kaping kalih nimbulaken kontrovèrsi amargi Aristide ngakeni bilih panjenenganipun dipunpeksa nilar nagarinipun ing saandhapipun tekananAmérikah Sarékatlan dipunculik sarta dipunsingkiraken dhumateng satunggiling nagari ingAfrika. Suwalikipun, AS nulak pranyatan kasebat lan nélakaken bilih Aristide nilar nagarinipun kanthi lila.
रॉबर्ट मालवाल

{{शीह-अन्य
रॉबर्ट मालवाल (जन्म 11 जुलाई, 1943 को पोर्ट-ए-प्रिंस में ) 30 अगस्त, 1993 से 8 नवंबर, 1994 तक हैती के प्रधानमंत्री थे ।
लेबनान मूल के एक उद्योगपति और व्यापार नेता , [2] मालवाल को 16 अगस्त, 1993 को राष्ट्रपति-निर्वासन, जीन-बर्ट्रेंड एरिस्टाइड द्वारा नियुक्त किया गया था , जिसने मालवाल को सामंती दलों को समेटने का काम दिया था। [३] उन्होंने सेना समर्थित राष्ट्रपति, assमाइल जोनासैन को ललकारा । [४] दिसंबर १ ९९ ३ में, उन्होंने अपने पद से इस्तीफा दे दिया और अरिस्टाइड की "अनिश्चित" आकृति के रूप में आलोचना की जो राजनीतिक संकट को हल करने के प्रयासों में बाधा बन रही थी। [5]
उनके पूर्ववर्ती मार्क बाजीन थे ; उनके उत्तराधिकारी स्मार्क मिशेल थे ।
René Préval

René Garcia Préval(ìpè Faransé: ​[ʁəne pʁeval]; born January 17, 1943) je oloselu ara orile-edeHaitito je Aare orile-ede Haiti lati May 2006 de 14 May, 2011. Teletele, o tun ti je Aare lati February 7, 1996, titi di February 7, 2001, ati gege bi Alakoso Agba lati February 1991 titi di October 11, 1991.
Bazin (Zanjan)

Bazin(Pho-su-gí:بزين) sī chi̍t ê tīIran Islam Kiōng-hô-kokZanjan SéngKhodabandeh KūnBizineh Rud KoānMah Neshan Hiongê chng-thâu.Tī 2006 nî phó͘-cha ê sî-chūn, chit-ê chng-thâu ū 1,754 ê lâng tòa, chóng-kiōng ū 433 hō͘ jîn-ke.
Pang-bô͘:Khodabandeh Kūn
Gazan Bazin (Hormozgan)

Gazan Bazin(Pho-su-gí:گزان بزين) sī chi̍t ê tīIran Islam Kiōng-hô-kokHormozgan SéngMinab KūnByaban KoānMoqam Hiongê chng-thâu.Tī 2006 nî phó͘-cha ê sî-chūn, chit-ê chng-thâu ū 169 ê lâng tòa, chóng-kiōng ū 30 hō͘ jîn-ke.
Pang-bô͘:Minab Kūn
François Truffaut

François TruffautsīHoat-koktiān-iáⁿtō-ián,Hoat-kok sin-lōng-tiâuê tāi-piáu jîn-bu̍t. I chip-tō ê  chū-tōan-sek tiān-iáⁿ400-kek(1959) si̍t-chiān liáuAndré Bazinê  tn̂g-kiàⁿ-thâu lí-lūn, tùi 60 nî-tāi tiān-iáⁿ éng-hiáng chhim-óan. Kî-thaⁿchok-phín usiā-sat  kǹg-khîm-ka,thau-bún,iá hâi-jî,hì-tiong-hìténg.Chó͘ í Chiamsī i chòe sêng-se̍k ê chok-phín.
Talysh-gú

Talysh-gú(phosu-gú: زبان تالشی; Tolışə Zıvon; Tолышә зывон;ing-gú: Talysh language),sīIranse-pak-pōo[en]êgú-gên, teh IranGilan sìnghāmArdabil sìngpak-pōo tē-khu, í-kipAzerbaijan kiōng-hô-koklâm-pōo tē-khu sú-iōng tsit khuán gú-gên, jîn-kháu liōng-kî-iok ū 500,000 -800,000lâng. Talysh-gú kahTati-gú (Iran)[en]bi̍t-tshet siong-kuan. Talysh-gú pau-kua tsiâñ-tsē hong-gên, thong-siông hun-uî sán-ê tsú-iàu tsi̍p-kûn: Pak-pōo (Azerbaijan hām Iran), Tiong-pōo (Iran) kah Lâm-pōo (Iran). Talysh-gú pōo-hūn m̄-ku m̄-sī uân-tsuân ē-sái lí-káiPhosu-gú. Talysh-gú hōoLên-ha̍p-kok kàu-kho-bûn tsoo-tsitê "Sè-kài pín-guî gú-gên tē-tôo-tsi̍p[en]" le̽t-uî "Jio̍k-sè gú-gên".
Pilmograpiya ni Nicole Kidman

Isang Australyana-Amerikanang aktres siNicole Kidmanna unang lumabas sa Australian drama naBush Christmasnoong 1983.Apat na taon ang nakalipas, nagbida siya sa television miniseries naVietnam, na nagbigay sa kanya ng parangal saAACTA Award for Best Lead Actress in a Television Drama.Ang kanyang matagumpay na pagganap sa papel ay bilang isang asawang na-trap sa isang yate kasama ang isang mamamatay-tao sa 1989 thriller naDead Calm.Nasundan ito ng kanyangHollywooddebut kasama siTom Cruisesa pelikula niTony Scottna auto-racing film naDays of Thunder(1990).Ang papel na kanyang ginampanan na homicidal weather forecaster sa pelikula niGus Van Santna crimecomedy-dramaTo Die Foray nagpapanalo sa kanya ngGolden Globe Award for Best Actress – Motion Picture Comedy or Musicalnoong 1996.Nagtrabaho muli siya at si Cruise sa pelikula niStanley Kubrickna erotic thriller naEyes Wide Shutnoong 1999.
Ginampanan rin ni Kidman ang pagigin courtesan sa pelikula niBaz Luhrmannsa 2001 musical naMoulin Rouge!, dito niya natanggap ang ikalawangGolden Globe Award at unang nominasyon saAcademy Award for Best Actress.Sa parehong taon, lumabas si Kidman sa horror-thriller naThe Othersna nagbigay sa kanya ng nominasyon saBAFTA Award for Best Actress.
Padron:Nicole Kidman
Gram-positive bacteria

AngGram Positive Bacteriaay uri ng mgabakteryangmay manipis, may mga kaparehong magkakasunod na pader na binubuo ng (40-90 porsyentong tuyong bigat) ngpeptidoglycan. Sila ay tinawag na gramong positibong bakterya dahil napapanatili nila kulay itim na bughaw na strano.
Ito ay inimbento niChristian Gramnoong1884.
Ang lathalaing ito na tungkol saBiyolohiyaay isangusbong. Makatutulong ka saWikipediasapagpapalawignito.