Batterie (instrument)

Unebatterieest un ensemble d'instrumentsdepercussion(de typefûtsetcymbales) disposé pour être joué par une seule personne, la plupart du temps à l'aide debaguetteset de pédales. Une batterie est généralement composée d'unegrosse caisse, d'unecaisse claire, d'unecharleston, detomset decymbales.
Le terme de « batterie » peut aussi désigner un groupe constitué de plusieurs musiciens jouant de ces instruments, notamment dans les ensembles dit «orchestres de batterie-fanfare».
Une batterie est un instrument de musique qui, la plupart du temps, est utilisé comme base rythmique (en conjonction avec laguitare basse, on parle de section rythmique). Elle peut être jouée pour tous types de musiques, dujazzaumetalen passant par lasoul, les musiquesfunky, ledisco, lapop...
La composition d'un set de batterie et de ses accessoires varie selon le type de musique joué : pour le metal, beaucoup de toms sont souvent utilisés ainsi qu'unedouble pédalepour une plus grande vélocité avec la grosse caisse. Le choix du diamètre et du matériau des baguettes ou autres types de percuteurs joue aussi un rôle important : par exemple, certains styles de jazz privilégient l'utilisation debalais.
Il existe deux types de batteries : la batterie acoustique, composée de fûts formant des caisses de résonance non amplifiées, est le type le plus ancien et le plus utilisé pour les concerts, les enregistrements en studio, etc. Le second type est labatterie électronique, qui fonctionne en frappant des capteurs déclenchant des sons générés par unsynthétiseurouéchantillonnés. Analogiques ou numériques, ces batteries nécessitent un système d'amplification ou un casque audio et permettent de jouer sans déranger l'entourage.
La batterie a vu le jour au début duXXsiècle en Amérique du Nord. Les principaux éléments qui la composent (grosse caisse,caisse claire,cymbales…) existaient déjà au sein desorchestresclassiques et desfanfares militaires. Leur regroupement en batterie est directement liée à la naissance dujazz, ainsi qu'aux différentes évolutions technologiques du début duXXsiècle. Aussi en France, les premières batteries portaient-elles le nom de « jazz ».
Son origine profonde est pluriculturelle et ancienne : la caisse claire (vers 1850) et la grosse caisse (XVIIsiècle) sont d'origine européenne. Les cymbales sont issues d'Orient et sont probablement un des instruments les plus anciens du monde. Ainsi les premières traces d'objets s'apparentant à des cymbales remontent auIIImillénaireav. J.-C., en Inde. Lestoms, quant à eux, trouvent leurs racines dans les percussions amérindiennes et africaines et furent probablement inventés à la même période que les vases en terre cuite. Lacharleston, bien que travaillé jusqu'à sa forme actuelle par le jazz dans lesannées 1920, provient d'un instrument de percussion romaine datant de l'Antiquité : lescabellum.
À la fin duXIXsiècle àLa Nouvelle-Orléans, des tournois (cutting contests) ont lieu, opposant des fanfares (brass bands) entre elles. Le terme de batteur dans un orchestre apparait à cette époque.
Avec l'évolution du style deLa Nouvelle-Orléans, la batterie, qui n'était à l'époque que l'assemblage d'une grosse caisse, d'une caisse claire et d'une cymbale, s'est beaucoup complexifiée au fil du temps, connaissant son véritable développement, surtout à l'âge d'or du jazz, la période bop ethard bop(1945-1969) grâce à des batteurs commeRoy Haynes,Elvin Jones,Max Roach,Kenny Clarke,Louis HayesouArt Blakey.
L'évolution de la batterie est liée à l'enrichissement de ce qu'on appelle le « set » : la composition de l'instrument propre à chaque batteur, en fonction d'une époque et d'un style. Les batteurs et batteuses n'ont jamais cessé d'étendre les possibilités techniques de cet instrument selon leur domaine musical, par exemple indienne (Trilok Gurtu), afro-cubaine (Airto Moreira,Alex Acuna), africainePaco Séry,Mokhtar Samba), ouplus récemment, dans les années 2000moyen-orientale (Anouar Brahem).
Les fûts d'une batterie peuvent être constitués de plusieurs matériaux. Pour les toms et la grosse caisse, sont couramment utilisés :
La qualité des modèles en feuilles de bois varie, toutes les essences n'ayant pas les mêmes qualités acoustiques. On peut citer, parmi les bois les plus couramment employés, l'érable, lepeuplier, lechêne, l'acajou, lebouleau,etc.
Il existe — presque exclusivement sur le marché de l'occasion — des modèles de toms tout enacier, fabriqués sur le même principe que des caisses claires de différentes tailles auxquelles on aurait retiré les timbres de résonance. La fabrication de ce genre de matériel a été abandonnée par l'immense majorité des fabricants à la fin des années 1970. Le but de leur conception était de fournir une puissance sonore élevée que le bois ne permettait alors pas d'obtenir. Depuis, les améliorations constantes apportées à la sélection du bois, à son collage et aux parties mécaniques des toms ont rendu l'utilisation d'acier obsolète dans la course à la puissance acoustique. De plus, l'acier présente des défauts assez gênants au nombre desquels un manque desustainet la présence d'harmoniques parasites difficiles à éliminer mécaniquement ou en sonorisation.
Parmi les matériaux employés pour la fabrication de caisses claires, outre ceux déjà cités, figurent divers alliages à base decuivre(bronze), allant du jaune au « rouge » (qui ressemble plutôt à un rose « saumon ») selon la teneur en autres métaux. L'épaisseur de la « feuille » de métal est variable, là encore, allant d'un peu plus d'un millimètre à près d'un centimètre. Les modèles les plus profonds et employant une feuille de bronze épaisse peuvent atteindre la dizaine de kilogrammes. Les bronzes sont des alliages que l'on emploie également pour la fabrication des cymbales.
Comme la grosse caisse et la caisse claire, les toms peuvent se voir appliquer diverses finitions à but esthétique ou acoustique. Généralement, ils sont laqués et vernis à la façon d'unpiano, simplement cirés ou encore pourvus d'une couche supérieure faite d'un matériau différent : feuille deRhodoïdpour le bas de gamme, autre revêtement synthétique à motifs peints ousérigraphiés, tissu (notamment chez Remo), fine feuille d'acier inoxydable, voire liège (anciennes batteries ASBA).
En ce qui concerne les modèles mélangeant plusieurs essences de bois, celle présentant à la fois l'apparence la plus attrayante et les meilleures qualités acoustiques est généralement collée sur les autres : on parle alors depli de finition-ex. :un pli de finition en érable collé sur quatre, cinq ou six feuilles d'acajou.
En général, les éléments d'une batterie de gamme moyenne ou haute proviennent de différentes marques. Parmi les plus grands fabricants de batterie, on trouve :
Il arrive qu'un fabricant propose un kit complet : il s'agit en général d'une batterie bas de gamme car chaque équipementier est spécialisé dans un domaine propre.
La composition d'une batterie peut totalement varier en fonction du musicien ou des sonorités voulues, un même batteur peut ajouter ou retirer des percussions en fonction des occasions.
Certains batteurs ont fait de la complexité de leur batterie une vraie marque de fabrique, à l'image deMike Portnoy(deDream Theater) ouSimon Phillips(du groupeToto).Eric Craven(des groupesHangedup(en)etA Silver Mt. Zion) ajoutait toutes sortes d'éléments, qu'il fabriquait généralement lui-même, sur sa batterie.
Pour d'autres batteurs, l'ensemble peut être au contraire minimaliste (voir par exemple lescocktail drums(en)). Une petite batterie est appréciée pour son faible encombrement et sa facilité de transport. Les percussions de taille réduite produisant un son moins puissant, ce choix est adapté aux petits espaces.
Non montrés
Voir également
Au nombre des éléments que l'on peut régulièrement retrouver sur les batteries, on peut citer en outre leschimes, Wood Block,tambourin(parfois fixé sur la tige de la charleston),tam-tam,gongs,cencerro, oucloche.
Un set de batterie peut être très riche en cymbales, il en existe d'ailleurs d'autres types(splash,china, etc.).
Une seconde caisse claire (ou plus) peut être ajoutée, le plus souvent à la gauche du stand de charleston pour les droitiers, et inversement pour les gauchers. Lorsqu'elle est moins épaisse, avec un fût d'une profondeur inférieure à 4", elle est appelée caisse clairepiccolo. Lorsqu'elle est de faible diamètre, généralement 10" ou 12", c'est une caisse clairesopranoousopranino.
D'autres types de tom existent : comme pour la caisse claire, il existe des toms piccolo (petits et fins), mais également des rocket toms (petits et très profonds, appelés aussi octobans) ou encore desrototoms, accordables pendant le jeu, au son très sec.
La grosse caisse est parfois doublée, afin d'effectuer des roulements avec les deux pieds ou tout autrefigure syncopée. Cette technique est très utilisée dans lehard rock, dans les styles deheavy metal, et dans certains styles depunk rock, mais se contente souvent d'une seule grosse caisse avec une double pédale.
Les accessoires sont généralement constitués d'un siège de batterie, une pédale de grosse caisse, une pédale de charleston, un pied de caisse claire et des pieds de cymbale.
Certaines batteries très complexes peuvent comporter de nombreux toms et cymbales supplémentaires ainsi que plusieurs grosses caisses. Pour soutenir le tout, une armature tubulaire (rack) peut être employée. Cette armature minutieusement inventée par le batteurJeff Porcaropeut être particulièrement impressionnante, comme celle deTerry Bozzio. Le "rack" procure en outre un son plus riche, du fait que les instruments sont solidaires et sonnent par sympathie.
La grosse caisse est posée à quelques centimètres au-dessus du sol. Il existe des surélévateurs de grosse caisse pour les fûts de petites dimensions (ex : batteries de type « jazette » avec grosse caisse de diamètre 18 pouces comme le modèleManu Katchéde chez Yamaha). Deux pieds latéraux la tiennent en équilibre sur trois points d'appui.
Pour jouer de la batterie, on utilise généralement desbaguettesde bois ou en métal, qui peuvent recouvrir différentes formes (généralement de typeviperou « rondes »), qui sont caractérisées par leur diamètre, la forme/taille/matière de l'olive (bout de la baguette) et la longueur du col (partie entre le manche et l'olive).
On peut aussi utiliser desbalaisqui permettent d'obtenir un son plus doux que les baguettes : on les utilise pour le jazz ou le blues. Ils s'utilisent pour frapper les peaux comme avec des baguettes, mais on peut aussi les écraser et « balayer » la caisse claire, ce qui donne un son de frottement.
Existent aussi lesrods(en français « fagots »), fins rondins de bois liés qui s'utilisent comme des baguettes et qui permettent de contrôler la frappe plus facilement puisque le poids est moindre. Le son produit est ainsi intermédiaire entre celui des baguettes et des balais. Cependant, la durée de vie d'une paire derodsest assez courte.
La prise en main des baguettes peut se faire de deux manières:
Les styles de frappe sont quant à eux très variés :
De plus, le jeu caisse claire/charleston est également sujet à variantes :
Il existe également différentes techniques de jeu au pied pour la grosse caisse et la charleston :
Il existe aussi différentes techniques de frappe élémentaires, bâptisées « rudiments », qui permettent l'élaboration de rythmiques plus complexes et élaborées ou même, d'un solo de batterie. Ces techniques sont héritées de la pratique du tambour. Parmi les plus courants figurent les suivantes :
Lanotation musicaledes rythmes de batteries se fait sur uneportéeoù lareprésentation du tempsest classique, elle est cependant munie d'uneclefspécifique où chaquepercussionest associée à une ligne (ou interligne).
La signification de chaque ligne n'est pas définie rigoureusement et varie suivant les sources, il est courant de trouver une légende qui attribue à chaque signe (triangle, rond, carré, etc.) et à chaque ligne un instrument à frapper et éventuellement une indication du type de frappe à lui appliquer. Parmi les courants d'écriture, on peut distinguer la notation Agostini de la notation américaine. Néanmoins, certaines conventions sont généralement suivies.
Lesfûtssont représentés par des noteshabituelles:
Lescymbalessont représentées par des croix :
Il existe aussi desbatteries électroniques, avec lesquelles on joue sur despads, en caoutchouc, ou en fausse peau (peau résille, maillée, ou en silicone) reproduisant plus ou moins le toucher d'une batterie acoustique, mais sans en produire le volume sonore important. Le son musical de l'instrument est généré électriquement, et peut être écouté sur desenceintesdont on peut régler leniveau, ou à l'aide d'uncasque audio, ce qui permet de pratiquer sans gêner son entourage.
Un autre avantage de la batterie électronique est de pouvoir configurer précisément le son produit par chaquepad, ce qui permet de jouer avec des kits différents sans pour autant avoir besoin d'acheter du nouveau matériel. De plus, sur certaines batteries électroniques, il est possible d'être accompagné d'un fond musical (blues, samba, jazz, rock, métal). Ces batteries sont également plus faciles à transporter, car, une fois lerackreplié, elles prennent une place moins importante que les batteries acoustiques.
Ce type de batterie, autrefois très coûteux et fatigant pour les articulations de la main et du poignet, bénéficie depuis quelques années, outre de tarifs de plus en plus intéressants, de performances de plus en plus poussées : lesrimshotssont gérés et les sensations de jeu s'approchent au plus près des sensations procurées par une batterie acoustique. Récemment, l'ajout dupositionnal sensitingfait encore avancer d'un pas la batterie électronique vers la batterie acoustique.
Les éléments acoustiques d'une batterie classique peuvent être équipés de capteurs pour les relier à une interfaceMIDI; les déclencheurs (triggers) peuvent ensuite être reliés à un générateur électronique de sons de percussions comme laRoland TR-606, équipée de base de connecteurstriggers.
La batterie est un instrument à fort niveau sonore, une exposition sans protection auditive sur une longue durée peut aboutir à un traumatisme sonore. Il peut se manifester par des pertes auditives partielles ou totales, desacouphèneset de l'hyperacousie. Les conséquences sont parfois dramatiques dans la vie de l'individu car ces pathologies peuvent être irréversibles.