Dama con l'ermellino

LaDama con l'ermellinoè un dipinto aoliosu tavola(54,8×40,3 cm) diLeonardo da Vinci, databile al1488-1490. La donna ritratta va quasi sicuramente identificata conCecilia Gallerani.
Nel dicembre 2016 l'opera, insieme all'interacollezione Czartoryski, è stata ceduta algoverno di Varsaviaper circa 100 milioni di euro, creando non poche polemiche, poiché il valore complessivo della sola opera sarebbe di 250 milioni di euro, mentre l'intera collezione varrebbe 2 miliardi.Conservato per anni nelMuseo CzartoryskidiCracovia, dal maggio del 2012 al 7 maggio 2017 il quadro è stato esposto alcastello del Wawel, sempre a Cracovia. Il 19 maggio 2017 l'opera viene temporaneamente spostata alMuseo nazionale di Cracoviafino al 20 dicembre 2019 per poi tornare esposta alMuseo Czartoryski.
L'opera è uno dei dipinti più belli di sempre di Leonardo Da Vinci, simbolo dello straordinario livello artistico raggiunto da lui durante il suo primo soggiorno milanese, tra il1482e il1499. L'opera, della quale si ignorano le circostanze della commissione, viene di solito datata a poco dopo il1488, quandoLudovico il Mororicevette il prestigioso titolo onorifico di cavaliere dell'Ordine dell'Ermellinodalre di NapoliFerdinando I di Aragona.
L'identificazione con la giovane amante del MoroCecilia Galleranisi basa sul sottile rimando che rappresenterebbe, ancora una volta, l'animale: l'ermellinoinfatti, oltre che simbolo di purezza e di incorruttibilità (annotava lo stesso Leonardo che "prima si lascia pigliare dai cacciatori che voler fuggire nell'infangata tana, per non maculare la sua gentilezza", cioè il mantello bianco), si chiama in grecogalḗ(γαλή), che alluderebbe al cognome della fanciulla.
La scritta apocrifa nell'angolo in alto a sinistra ("LA BELE FERONIERE LEONARD D'AWINCI") ha anche fatto ipotizzare che l'opera raffiguri Madame Ferron, amante diFrancesco I di Francia, ipotesi oggi superata.
Esiste un'interpretazione secondo cui l'opera sarebbe una memoria della congiura controGaleazzo Maria Sforza: la donna effigiata sarebbe sua figliaCaterina Sforza, con la collana di perle nere al collo della dama che alludono al lutto, e l'ermellino un richiamo allo stemma araldico diGiovanni Andrea Lampugnani, sicario e uccisore nel1476dello Sforza.
Il dipinto, colRitratto di musicoe la cosiddettaBelle FerronnièredelLouvre, rinnovò profondamente l'ambiente artistico milanese, segnando nuovi vertici nella tradizione ritrattistica locale. Dell'opera si sa che ebbe subito un notevole successo. Immortalato da un sonetto diBernardo Bellincioni(XXX), venne mostrata dalla stessa Cecilia alla marchesa di MantovaIsabella d'Esteche cercò di farsi ritrarre a sua volta da Leonardo, pur senza successo (ne resta solo uncartonealLouvre).
Le tracce del dipinto nei secoli successivi sono più confuse. Dimenticata l'attribuzione a Leonardo, l'opera venne riassegnata al maestro solo alla fine delXVIII secolo. Durante la seconda guerra mondiale venne nascosto nei sotterranei delcastello del Wawel,dove fu trovato dai nazisti che avevano invaso la Polonia; quando fu ritrovato recava nell'angolo inferiore destro l'impronta di un tallone, cui pose rimedio un intervento di restauro.
In quest'opera lo schema del ritratto quattrocentesco, a mezzo busto e di tre quarti, venne superato da Leonardo, che concepì una duplice rotazione, con il busto rivolto a sinistra e la testa a destra. Vi è corrispondenza tra il punto di vista di Cecilia e dell'ermellino; l'animale infatti sembra identificarsi con la fanciulla, per una sottile comunanza di tratti, per gli sguardi dei due, che sono intensi e allo stesso tempo candidi. La figura slanciata di Cecilia trova riscontro armonico nell'animale.
La dama sembra volgersi come se stesse osservando qualcuno che sopraggiunge nella stanza, al tempo stesso ha l'imperturbabilità solenne di un'antica statua. Un impercettibile sorriso aleggia sulle sue labbra: per esprimere un sentimento Leonardo preferiva accennare alle emozioni piuttosto che renderle esplicite. Grande risalto è dato alla mano, investita dalla luce, con le dita lunghe e affusolate che accarezzano l'animale, testimoniando la sua delicatezza e la sua grazia.
L'abbigliamento della donna è curatissimo, ma non eccessivamente sfarzoso, per l'assenza di gioielli, a parte la lunga collana di granati, che sono simbolo di amore fedele (la collana era probabilmente un dono di Ludovico il Moro) e nel contempo fanno un bel contrasto con la bella carnagione chiara della giovane. Come tipico nei vestiti dell'epoca, le maniche sono le parti più elaborate, in questo caso di due colori diversi, adornate da nastri che, all'occorrenza, potevano essere sciolti per sostituirle. Un laccio nero sulla fronte tiene fermo un velo dello stesso colore dei capelli, raccolti in uncoazzone.
Lo sfondo è scuro (ma lo era molto meno prima di un restauro operato nel XIX secolo); inoltre, dall'analisi airaggi Xemerge che dietro la spalla sinistra della dama era originariamente dipinta una finestra.
L'ermellino è dipinto con precisione e vivacità. A un'analisi della morfologia dell'animale, esso appare però più simile a unfuretto. Può darsi che Leonardo, sempre indagatore del dato naturale, si ispirasse a un animale catturato, allontanandosi dalla Dama, tutto sommato più realistica, tradizione iconografica (ad esempio si può vedere un ermellino nelRitratto di cavalierediVittore Carpacciodel1510circa). Del resto, l'ermellino è un animale selvatico mordace e difficilmente ammaestrabile, di conseguenza sarebbe stato molto difficile poterlo utilizzare come modello, al contrario del furetto che è un animale domestico, come ilgatto, oltre che relativamente semplice da trovare nelle campagne lombarde dell'epoca. Si consideri inoltre che l'ermellino ha dimensioni molto più ridotte, superando raramente e comunque di poco i 30 cm, mentre il furetto, come nel dipinto, a occhio misura tra i 40 e i 60 cm.
Nel 1493, il poetaBernardo Bellincionicompose il sonettoSopra il ritratto di Madonna Cecilia, qual fece Leonardo: