So (Peter Gabriel)

Soè il quintoalbum in studiodelcantantebritannicoPeter Gabriel, pubblicato il 19 maggio1986dallaCharisma Records.
Dopo aver lavorato allacolonna sonoradel filmBirdy(1984), il produttoreDaniel Lanoisè stato invitato a rimanere nello studio casalingo di Gabriel durante il 1985 per collaborare al progetto successivo del cantante. Le prime sessioni diSovidero coinvolti Gabriel, Lanois e il chitarristaDavid Rhodes, per poi crescere fino ad includere un numero di percussionisti. Anche se Gabriel continuò a utilizzare il pionieristico sintetizzatoreFairlight CMI, le canzoni scaturite da queste sessioni erano notevolmente meno sperimentali rispetto al materiale inciso negli album precedenti, e fondevano sonorità pop e rock con elementiworld musictradizionali, in particolare con stili africani e brasiliani. Ampiamente considerato il suo lavoro più riuscito, così come quello musicalmente più accessibile,Soha trasformato Gabriel da artista di culto a superstar internazionale. L'album ha ricevuto il plauso unanime della critica specializzata, venendo lodato per le sue sonorità e fusione di generi differenti, ed è stato nominato per ilGrammy Award all'album dell'anno.
Soè il disco di maggior successo commerciale di Gabriel, ed è stato certificato cinque volte platino dallaRecording Industry Association of America(RIAA) e tre volte platino dallaBritish Phonographic Industry(BPI). Molte delle canzoni contenute nell'album sono divenute dei classici dell'artista, raggiungendo la vetta delle classifiche inglesi e americane. Particolare successo ottenne il singoloSledgehammer, che conquistò il primo posto nellaBillboard Hot 100e venne accompagnato da un famoso video premiato con ben noveMTV Video Music Awards. L'album è stato inserito al 187º posto nella lista dei500 migliori album di tutti i tempistilata daRolling Stone.
Dopo aver raggiunto il successo come frontman del grupporock progressivoGenesisnei primi anni settanta, Gabriel decise di lasciare la band per intraprendere una carriera solista. Prima di registrareSo, l'artista aveva pubblicato quattro album in studio intitolati semplicemente "Peter Gabriel", che venivano distinti in base al loro numero o da soprannomi relativi alle rispettive copertine. Il debutto,Car(1977) ricevette recensioni positive, in parte dovute al noto singoloSolsbury Hill, che faceva riferimento allacollina omonimasituata vicino alla tenuta di Gabriel nel nordest diBathinSomerset. Il secondo album,Scratch(1978) venne accolto invece in maniera più tiepida. Fu solo con il terzo lavoro,Melt(1980) che Gabriel si impose come artista solista di successo. L'album includeva canzoni quali l'inno anti-apartheidBikoe la popolareGames Without Frontiers, che segnarono importanti innovazioni sonore nell'ambito degli strumenti campionati e nel riverbero della batteria, peraltro caratterizzata dalla totale assenza di piatti voluta dallo stesso artista.Nei primi anni ottanta, Gabriel intraprese diversi progetti, tra cui la fondazione del festivalWorld of Music, Arts and Dance(WOMAD) e collaborazioni conRobert Fripp,Pete Townshende altri artisti appartenenti al genereworld music.Il quarto album,Security(1982) – pubblicato anche in lingua tedesca con il nomeDeutsches Album– ottenne ulteriore successo trascinato dal video del singoloShock the Monkey.Il lavoro di Gabriel allacolonna sonoradel filmBirdy(1984) venne premiato con ilGrand Prix Speciale della Giuriadurante ilFestival di Cannes.
Dal 1978, Gabriel viveva in una casa di campagna nel nordest diBathinSomerset. Nei primi anni ottanta il cantante decise di assemblare uno studio di registrazione economico nelfienileadiacente della casa, composto da due stanze, una in cui Gabriel avrebbe registrato la sua voce e lavorato sui testi, e un'altra dove sarebbe invece stata assemblata la musica.Mentre preparavaSo, Gabriel consideròNile RodgerseBill LaswelldegliChiccome potenziali produttori per l'album. Alla fine si rivolse aDaniel Lanois, con cui aveva appena lavorato alle musiche del filmBirdy.Lanois era già conosciuto nel panorama musicale per le sue collaborazioni conBrian Enoe per aver prodottoThe Unforgettable FiredegliU2. Le prove iniziarono nel maggio 1985 e vedevano coinvolti Gabriel, Lanois e il chitarristaDavid Rhodes. Gabriel aveva iniziato a lavorare su alcune canzoni, e fornì a Lanois e Rhodes delle strutture di accordi attorno alle quali costruire le proprie composizioni improvvisate. Lanois ha ricordato che avevano "un bel punto di partenza in questo tipo di scenario, non è una buona idea avere un sacco di gente intorno perché diventi nervoso quando stai facendo sprecare tempo ad altre persone".Di conseguenza, durante queste sessioni si respirava un'atmosfera rilassata e scherzosa.Successivamente ai tre si aggiunsero l'ingegnere del suonoKevin Killen, il bassistaTony Levine il batteristaJerry Marotta, che vennero inoltre aiutati dai percussionistiManu KatchéeStewart Copelande dal violinistaL. Shankar.
La dotazione tecnica di base dello studio comprendeva il rivoluzionario sintetizzatoreFairlight CMI, che Gabriel aveva utilizzato nel suo quarto album.Lo stesso artista affermò in un'intervista rilasciata aBillboard: "Il processo decisionale creativo è diventato più importante della tecnica. Si dispone di una gamma più ampia di strumenti, una gamma più ampia di decisioni."Pur rimanendo sempre ispirato per la produzione di nuova musica, in quel periodo Gabriel faticava a comporre testi e rinviava la loro stesura di continuo.La sua propensione ad essere insoddisfatto per ciò che scriveva, costrinse il tecnico Kevin Killen a isolare determinate performance vocali cometraccia master, al fine di mantenere le altre piste disponibili in caso di ulteriori modifiche ai testi.Lanois prese misure sfavorevoli per incoraggiare la scrittura di Gabriel, ad esempio distruggendo il suo telefono molto usato nei boschi vicini e, in una occasione, serrando la porta dello studio per bloccare l'artista al suo interno.
Verso la fine delle registrazioni, Gabriel divenne ossessionato con latracklistdell'album e mise in ordine su unamusicassettatutte le parti iniziali e finali delle canzoni per capire come i suoni legavano tra di loro.La sua intenzione originale era quella di avereIn Your Eyesposta in chiusura del disco, ma a causa della sua rilevante linea di basso, il brano dovette essere collocato all'inizio del lato B, in modo da permettere alla puntina delgiradischidi avere più spazio disponibile per vibrare e ottenere una resa sonora migliore. Con le successive stampe su CD, questa limitazione veniva rimossa e il brano è stato posto come ultima traccia dell'album.Sovenne completato nel febbraio 1986 e la sua realizzazione costò 200 000sterline. Lesovraincisioniebbero luogo presso iPower Station StudiosdiNew York, mentre lamasterizzazionefinale venne effettuata aiTownhouse StudiosdiLondra.
Soè stato definito l'album commercialmente più accessibile e meno sperimentale di Gabriel.Come per i lavori precedenti, la sua base principale è nell'art rock, tuttavia nel caso diSo, Gabriel sviluppa una maggiore attenzione alla melodia e combina ora questo genere con elementi dimusica africanaesoul.Le canzoni sono fortemente influenzate dallaworld musictradizionale, in particolare vengono prese in prestito le distintivepercussionidella musica africana e brasiliana.In un'intervista del 2011, Gabriel ha svelato: "Per un po' di tempo mi ero occupato delle mie sperimentazioni strumentali, ora volevo scrivere autentiche canzoni pop, anche se alle mie condizioni."Jon ParelesdelThe New York Timesfece notare che "[Gabriel] non ha solo aggiunto percussioni africane e violini indiani a canzoni ordinarie; queste sono parte integrante dell'opera".La produzione di Daniel Lanois emerge per la sua struttura, piena di dettagliambientalie "calore immacolato che conferisce ad ogni nota una stanza per respirare, le sue trame sontuose (nello stile prediletto del tempo) senza essere sterile".
L'album si apre con la batteria dell'ex-Police,Stewart Copelandche introduce il primo branoRed Rain. Gabriel desiderava avere un inizio potente, tuttavia era contrario all'utilizzo di percussioni "metal"; fu Lanois a convincerlo a lavorare insieme a Copeland.La traccia vede Gabriel cantare nel suoregistropiù alto, sullo sfondo di un testo che riflette un forte senso di vulnerabilità attraverso problematiche sociali quali latorturae ilsequestro.L'idea è stata ispirata da un sogno ricorrente dell'artista, nel quale vedeva il sangue umano sprofondare all'interno di un mare rosso.Il testo riprende le avventure di Mozo, uno straniero vagabondo, che era apparso nei primi due lavori solisti del cantante.La seconda traccia è una delle canzoni più famose di Gabriel,Sledgehammer, tuttavia fu l'ultima a venire concepita per l'album. Quando la maggior parte dei musicisti aveva impacchettato la propria attrezzatura e sembrava pronto a lasciare lo studio, il cantante chiese loro di riassemblare rapidamente tutto e lavorare su una nuova idea che aveva avuto.Il brano venne in parte ispirato dalla musica diOtis Redding, motivo per cui Gabriel contattò il trombettistaWayne Jackson, che aveva suonato in tour con Redding, per registrare icorniall'interno della traccia.Aperto da un flauto bambooShakuhachi, il ritmo è dominato dal suono diottoni, in particolare della tromba di Jackson, mentre il testo abbonda di allusioni sessuali.Il batteristaManu Katchéregistrò le sue parti in una sola ripresa, in quanto credeva che ogni versione successiva sarebbe stata inferiore rispetto alla sua interpretazione originale della musica.
Le tracce successive presentano tematiche più serie e impegnative. Il terzo branoDon't Give Upè una critica diretta alla politica interna condotta dall'allora primo ministro britannicoMargaret Thatcher, colpevole di aver provocato un aumento delladisoccupazione, ed è stato ispirato dalla famosa fotografiaMigrant MotherdiDorothea Lange, che ritraeva una donna e un bambino durante lagrande depressioneamericana.La traccia si apre con un cupopattern ritmicodi tamburitom-toma bassa tonalità ideato da Gabriel, e che Lanois voleva utilizzare come il fulcro centrale di una canzone.Tony Levinaggiunse il basso per creare un suono più armonioso, e durante la seconda metà della traccia, posizionò unpannolinodietro le corde del suo strumento per smorzare le note.Gabriel scrisse il testo pensando a una conversazione tra un uomo disoccupato e la propria amata. Inizialmente si rivolse aDolly Partonper interpretare la donna, tuttavia questa rifiutò; la parte fu in seguito accettata daKate Bush.Il ruolo della Bush era quello di rispondere alle parole cantate da Gabriel, nella storia quello di confortare il marito che aveva perso il posto di lavoro.Il primo lato dell'album si chiude conThat Voice Again, brano in cui Gabriel esplora il tema dellacoscienza morale, prendendo in esame le "parole dei genitori nella nostra testa che ci possono sia aiutare che distruggere".Scritta con la collaborazione del chitarristaDavid Rhodes, la canzone nacque dopo le discussioni iniziali del cantante con il registaMartin Scorseseriguardo allacolonna sonoradel filmL'ultima tentazione di Cristo(1988).
In Your Eyesè stata definita come la miglior canzone d'amore di Gabriel. Ispirato dallaSagrada Famíliae il suo architettoAntoni Gaudí, il cantante esprime sopra un rullo di tamburi il suo unico desiderio di sentirsi completo agli occhi della propria amante.La potente atmosfera del brano viene trainata dal caratteristicoscatdel musicista senegaleseYoussou N'Dour, che canta nella sua lingua madre.Gabriel aveva sviluppato interesse per la scrittrice americanaAnne Sextondopo aver letto la sua raccolta di poesieTo Bedlam and Part Way Back. A lei decise di dedicare la sesta traccia del disco,Mercy Street, chiamata così in riferimento a45 Mercy Street, un poema pubblicato in un'altra antologia postuma della poetessa.Il brano è incentrato su una delle numerose composizioniforróche Gabriel aveva registrato aRio de Janeiro. Quando questo materiale fu rinvenuto in studio, venne accidentalmente riprodotto a una velocità del dieci per cento più lenta rispetto all'originale, fornendogli una qualità sonora granulosa che secondo Gabriel e Lanois evidenziava meglio ipiattie lechitarre.La traccia contrappone due cantati armoniosi di Gabriel, uno dei quali è il coro che risulta un'ottava sotto la voce principale, destinato a dare un inquietante effetto sessuale, che si rivelò tuttavia difficile da catturare eccetto nei momenti in cui Gabriel si fosse appena svegliato.
La traccia sette,Big Time, è l'ultimo pezzo di pop sincopato dell'album. Il brano si caratterizza per le influenzefunked è costruito su un "suono di basso percussivo".Il testo rappresenta unasatiranei confronti della culturayuppiedegli anni ottanta, delmaterialismoe delconsumismo. Fu scritto da Gabriel dopo essersi interrogato se davvero desiderasse ottenere fama come cantante.Anche per questo pezzo fu realizzato un video nello stesso stile diSledgehammer, ma riscosse un minore successo. Il brano successivo èWe Do What We're Told (Milgram's 37), sicuramente il più oscuro e sperimentale dell'intero album. Il titolo si riferisce ai 37 soggetti coinvolti nell'esperimento di Milgramcondotto dallo psicologo statunitenseStanley Milgram, rivolto verso i cittadini che mostravano obbedienza ai dittatori in tempo di guerra.La batteria diJerry Marottache accompagna il brano è stata definita simile a "un battito cardiaco sentito dal grembo materno".La musica viene completata dal violino diL. Shankare da due tracce di chitarra sovraincise diDavid Rhodes.L'album si conclude con un pezzo pittoresco e meditativo chiamatoThis is the Picture (Excellent Birds). Questa traccia non era presente nelle prime edizioni in vinile, poiché Gabriel decise di volerla inserire quando ormai era troppo tardi, circa quarantotto ore prima della presentazione dell'album.Il brano è stato composto insieme alla cantanteLaurie Anderson, che lo aveva già registrato per il suo albumMister Heartbreaknel 1984. In entrambe le versioni appare alla chitarraNile RodgersdegliChic.
Soè il primo album dell'artista a presentare un nome vero e proprio. Gabriel fece notare la sua avversità per i titoli discografici, soprattutto perché distoglievano lo sguardo dalle immagini di copertina.In un'intervista conRolling Stone, il cantante ha spiegato che la sua etichetta americana, laGeffen Records, si rifiutò di pubblicarePeter Gabriel IVfinché non venne rinominatoSecurity. Per questo motivo decise di elaborare perSo"un anti-titolo... volendo potrebbe essere più un pezzo di grafica, piuttosto che qualcosa con significato e intenzione. E questo è ciò che feci da allora".Quando all'album è stato dedicato un episodio nella serie di documentariClassic Albums, Gabriel ha affermato scherzosamente che il breve titolo poteva essere ingrandito e utile per la pubblicizzazione.L'immagine di copertina presenta un ritratto del cantante fotografato daTrevor Key, che era all'epoca più famoso per aver realizzato il disegno delle campane nell'albumTubular BellsdiMike Oldfieldnel 1973. La foto fu poi sistemata daPeter Saville, noto per la sua collaborazione con laFactory Records.Gabriel ha commentato a riguardo: "l'unico compromesso che feci fu assecondare l'idea di Peter Saville per un ritratto in stile retrò. Mi era stato detto che le mie solite oscure copertine dei dischi alienavano le donne".
Sovenne pubblicato il 19 maggio 1986. Raggiunse il primo posto in classifica di sette diversi paesi nel mondo, tra cui il Regno Unito, dove divenne il secondo album di Gabriel capace di raggiungere la vetta dellaOfficial Albums Chart. Negli Stati Uniti, si rivelò uno dei dischi di maggior successo commerciale distribuiti dalla Geffen Records, arrivando fino al secondo posto dellaBillboard 200e registrando una permanenza in classifica di novantatré settimane.Nell'aprile 1986,Sledgehammerfu distribuito come singolo principale dell'album, diventando il primo ed unico singolo di Gabriel capace di raggiungere la vetta dellaBillboard Hot 100, spodestando per coincidenzaInvisible Touch, che fu a sua volta il primo ed unico singolo degli ex compagni deiGenesisad aver ottenuto la vetta della stessa classifica.La traccia raggiunse il quarto posto nel Regno Unito, dove rimane insieme aGames Without Frontiersil singolo di maggior successo in classifica dell'artista, e arrivò fino alla prima posizione in Canada.La popolarità diSledgehammerè dovuta in larga parte all'eccentricovideocliprealizzato con l'animazionestop motionfirmato dallaAardman Animations, che in seguito creerà la famosa serieWallace e Gromit. Gabriel affermerà in un'intervista conRolling Stonela sua convinzione che il video abbia contribuito a esporre le canzoni diSoad un pubblico più ampio, rafforzando il successo dell'album.Seguirono altri due singoli di discreta fama,Don't Give Up, che ottenne la nona posizione nel Regno Unito e un meno gratificante settantanovesimo posto negli Stati Uniti, mentreBig Timeraggiunse la tredicesima posizione nel Regno Unito e l'ottavo posto negli Stati Uniti.In Your Eyesvide un moderato successo negli Stati Uniti, dove raggiunse la posizione ventisei della Billboard Hot 100.La canzone diverrà ancora più celebre dopo il suo utilizzo nella commedia romanticaNon per soldi... ma per amore(1989).L'ultimo singoloRed Rainottenne la posizione quarantasei nel Regno Unito.
Nel giugno 1986,BonodegliU2invitò Gabriel ad unirsi alA Conspiracy of Hope Tour, una serie di concerti che aveva lo scopo di sensibilizzare riguardo alle questioni legate aidiritti umani, alla luce del venticinquesimo anniversario diAmnesty International. Gabriel si esibì a fianco di artisti comeSting,The Police,Bryan Adams,Lou ReedeJoan Baez, presentando un set che esordiva conRed Raine includevaSledgehammer. Gabriel lo descrisse come "il miglior tour in cui sia mai stato coinvolto".Nello stesso mese, Gabriel si esibì al parcoClapham Commondi Londra, insieme aBoy GeorgeeElvis Costello, per uno spettacolo contro la politicaapartheid.Gabriel successivamente intraprese un tour di novantatré date in promozione aSo, partito aRochester,New Yorkil 7 novembre 1986. Queste date includevano anche due esibizioni speciali alMeiji Jingu StadiumdiTokyonel dicembre dello stesso anno, per finanziare un sistema informatico globale per l'Università per la Pace, un progetto delleNazioni Unite.Il tour si fermò nei primi mesi del 1987 fino a giugno quando raggiunse l'Europa, prima di ritornare in America e concludersi all'anfiteatro diLicabettoadAtene, inGrecianel mese di ottobre.Nel 1988 Gabriel prese parte ad un'altra serie di concerti benefici denominataHuman Rights Now!sempre per Amnesty International.
Soè stato accolto in maniera generalmente positiva dalla critica specializzata. All'epoca Jon Pareles delThe New York Timesscrisse: "Solo una manciata di musicisti rock occidentali sono riusciti ad utilizzare ritmi e strumenti esotici con tanto ingegno e convinzione". Pareles lodò inoltre la prestazione canora di Gabriel, descrivendola come "granulosa ma non bluesy, senza età e senza gioia, la voce di qualche vecchio marinaio che racconta disastri".Tim Holmes diRolling Stonelo definì come "un disco di notevole complessità emotiva e raffinatezza musicale" e fu contento del fatto che avesse aiutato Gabriel a penetrare nella musica pop mainstream.Terry Atkinson delLos Angeles Timesnotò che l'album offriva "una straordinaria varietà di toni, stati d'animo, e argomenti e un livello di espressione costantemente potente". Anche se individuò inBig Timeil punto debole dell'opera, Atkinson concluse cheSoera "un grande album, forse il miglior di Gabriel".Lynn Van Matre delChicago Tribuneelogiò il disco per la sua "ondata di ritmi funky", ma osservò la mancanza di tracce che spiccavano comeBikonel terzo album di Gabriel.AncheRobert Christgaucommentò positivamente l'album suThe Village Voice.
Per quanto concerne le recensioni retrospettive,Stephen Thomas Erlewinedel portaleAllMusicha fatto notare comeSo, nella discografia dell'artista, risulti "il prodotto più orecchiabile e allegro". Erlewine ha inoltre particolarmente apprezzato la fusione diart rockconmusica africanaesouladoperata da Gabriel.Jude Rogers dellaBBCha scritto: "Una volta che si guarda oltre la pomposità diSledgehammer, si nota come le sue furbe idee scivolino facilmente dentro il mainstream anni ottanta".Wyndham Wallace delThe Quietusha definito l'album come "un viaggio sincero attraverso un intenso territorio emotivo, assemblato e arrangiato con complessità e impegno, lavorato con così tanta cura che scorre senza fatica".Ryan Bray diConsequenceha sottolineato: "Soè un caso più unico che raro di disco che riesce a gestire ambo gli aspetti, guadagnandosi il rispetto pienamente meritato sia di pubblico che di critica". Ha inoltre aggiunto che l'album "si regge ancora sui propri piedi come uno dei migliori dischi di successo degli anni ottanta".Mark Blake diQha descritto il disco come "ancorato al 1986 grazie a quei sassofoni tutto volume e synth digitali campionati Fairlight CMI", tuttavia facendo notare che "Gabriel ha realizzato un album di pop orecchiabile che risulta in maniera rassicurante ancora eccentrico".John Lewis diUncutha elogiato il disco per la sua produzione all'avanguardia in alcuni punti, evidenziandoBig TimeeSledgehammercome tracce di spicco, mentre ha affermato che altrove l'iper-produzione interferiva fastidiosamente, come ad esempio il sintetizzatore Fairlight CMI suThat Voice Againe i fischi di sottofondo inMercy Street.
Tra i critici italiani, Stefano Solventi ha lodato il lavoro svolto da Gabriel e la sua "idea di album pop rock totale". Ha aggiunto: "Sointroduce indubbiamente una tangibile normalizzazione del suo sound [di Gabriel], però a onor del vero strettamente funzionale al progetto, per molti versi interpretabile come compimento in chiave pop del percorso gabrielliano. Non unadiminutioquindi anzi il tentativo ambizioso di definire una dimensione nuova del pop in uscita dalla banalizzazionesynth wavedelnew romantice delle arguzieone-hit wonder".Claudio Fabretti di OndaRock lo ha invece definito: "un lavoro che mescola gli esperimenti dei dischi precedenti con sonorità più funk e commerciali, come negli hitSledgehammereBig Time. Ma le vere gemme del disco sono la cupa profezia diRed Rain, la tenera elegia diIn Your Eyese lo struggente duetto conKate BushinDon't Give Up, che riescono abilmente a tenere insieme tecnologia elettronica, melodie pop e sapori etnici".
Durante la29ª edizione dei Grammy Awards,Soè stato candidato comeAlbum dell'anno, perdendo in favore diGracelanddiPaul Simon, mentreSledgehammerha ricevuto nomination per laRegistrazione dell'anno,Canzone dell'annoeMiglior interpretazione vocale rock maschile.Aisettimi Brit Awards, condotti daJonathan Kingpresso ilGrosvenor House Hotel, Gabriel è stato premiato come migliore artista britannico maschile eSledgehammercome miglior video musicale britannico.Gabriel è stato il trionfatore degliMTV Video Music Awards 1987dove ha collezionato un totale di nove premi nella stessa serata, stabilendo un record che non è mai stato più superato.Sledgehammerrisulta tuttora il video più trasmesso nella storia diMTV.
Soè spesso considerato come il miglior album di Gabriel, così come uno dei dischi più importanti degli anni ottanta. Ha trasformato il suo autore da artista di culto, acclamato fino ad allora per il suo cerebrale e sperimentale lavoro solista, a superstar riconosciuta a livello internazionale.Rolling Stonelo ha inserito al 187º posto tra i500 migliori album di tutti i tempie al 14º posto dei 100 migliori album degli anni ottanta, sottolineando che "nonostante il suo riscontro di massa,Sopresenta tuttavia anche sfide avvincenti".Stereogumlo ha indicato al primo posto tra i migliori lavori del cantante, scrivendo che "il quinto album in studio di Gabriel è una dicotomia affascinante: simultaneamente elaborato e sperimentale; senza tempo, eppure interamente cristallizzato nel suo contesto storico ... è un capolavoro".Gli è stato dedicato un episodio nella serieClassic Albumsed è stato incluso nel libro1001 Albums You Must Hear Before You Die.Slant Magazinelo ha inserito al 41º posto tra i 100 migliori album degli anni ottanta, descrivendolo come il "lavoro ancora ambizioso più accessibile di Gabriel. Una cronaca di esplorazioni politiche, emotive e artistiche, l'album tenta di bilanciare l'ortodossia pop standard con il suo fermo desiderio vagante di sperimentazione sonora".Al contrario, il criticoAlexis PetridisdelThe Guardianha fatto notare come Gabriel abbia "subito una crisi musicale di mezza età", descrivendolo come "un album infarcito di fallico cod-funk ultra-commerciale" e "un tentativo spietato verso il successo mainstream".
È l'album più venduto di Gabriel,ed è stato certificato cinque volte platino dallaRecording Industry Association of America(RIAA) e tre volte platinoBritish Phonographic Industry(BPI).Nel 2002, è stato ristampato e rimasterizzato.Nel 2011, molti brani proveniente daSosono stati inclusi inNew Blood, un progetto che comprendeva re-arrangiamenti orchestrali di alcuni successi della discografia di Gabriel.Nel 2012, per il venticinquesimo anniversario, è stato pubblicata un'edizione speciale box set. Questa includevaSooriginale rimasterizzato, l'album dal vivoLive in Athens 1987e il discoSo DNAcon le demo originarie, così come nuove note di copertina, fotografie, vinili da collezione in vinile e il documentarioSo: Classic Albums.Nello stesso anno, Gabriel ha intrapreso ilBack to Front Tourin cui ogni sera veniva eseguito l'album nella sua interezza.
Testi e musiche diPeter Gabriel, eccetto dove indicato.
Durata totale: 22:17
Durata totale: 24:04
Nel2012per il venticinquesimo anniversario della sua pubblicazione esce un'edizione speciale dal titolo diSo 25.½ed è disponibile in 3 formati:
I numeri delle tracce seguono la tracklist dell'edizione originale, ma non di quella rimasterizzata