Musica rock spagnola

ConMusica rock spagnolaci si riferisce allamusica rockprodotta da artisti spagnoli inSpagnao all'estero. Il rock spagnolo non sempre si è espresso nella propria lingua madre. Pur essendo questa la tendenza maggioritaria, il rock spagnolo ha spesso utilizzatolingue vernacolaricome ilcatalano, ilbasco, ilgaliziano, oppure ancora lalingua inglese, lalingua franceseoppure lalingua italiana.La musica rock spagnola non deve essere confuso con il rock in spagnolo (che è prodotto in qualsiasi paese del mondo - soprattutto in America Latina - e si esprime in lingua spagnola).
All'inizio la musica rock spagnola fu influenzata dai paesi circostanti come laFranciao l'Italia. Nonostante la censurafranchista, furono pubblicati molti album e i mass media iniziarono a introdurre le nuove sonorità della musica internazionale. Anche in Spagna laBritish Invasionscatenò il prolificare della scenabeat/Garage, con artisti comeLos Bravos,Lone Star,Los BrincoseMiguel Ríos. Los Brincos ha ottenuto un certo successo internazionale in Francia, Portogallo e Italia. I Los Bravos hanno scalato alcune classifiche internazionali con il singolo"Black Is Black", così come Mike Ríos con"A Song of Joy".
Negli anni '70 le scene clandestine delrock progressivoe delrock urbanoandavano crescendo. Il rock progressivo spagnolo è stato un fallimento commerciale. A metà degli anni '70, un nuovo stile chiamatorock andalusoche combinava il flamenco con il prog rock iniziò a guadagnare una certa popolarità con gruppi comeTriana. Durante la transizione spagnola alla democrazia alla fine degli anni '70, apparvero i primi gruppihard rock. Alcuni gruppi hard rock influenzati dal primopunk rockcomeLeñofurono pionieri del movimento rock urbano.
Il punk rock in Spagna ha iniziato la sua fase di maggior successo con band comeKortatu,La Polla RecordsedEskorbuto. LaMovida Madrileñaera un movimento controculturale che ha prodotto molte band influenzate dal punk e dallanew wave, comekaka de luxe,Derribos Arias,Radio Futura,Alaska y Dinarama,Gabinete Caligari,Nacha Pop,Loquillo y los TrogloditaseLos Secretos. Gruppi hard rock comeLos SuavesoBarricadaemersero senza una vera e propria promozione. All'inizio degli anni '80 apparvero anche gruppiheavy metalcomeBarón RojoeObús.
Negli anni '90, bandHéroes del Silencioraggiunsero il successo internazionale, entrando nelle classifiche Europee e Latono-Americane.Los Rodríguezdivennero popolari anche in Spagna e in America Latina. A metà degli anni '90, alcuni gruppi cult comeLos Enemigos,ExtremoduroePlatero y Túiniziarono a raggiungere il successo mainstream. Apparvero gruppi indie rock come iLos Planetas. Sono emersi il grupposka-punkcome gliSka-Pe il gruppofolk metalMägo de Ozmostrando l'ascesa della diversificazione del rock.
Ilrock and rollarrivò in Spagna relativamente presto.Bill Haley & His Comets,Elvis Presleye altri solisti furono pubblicati già nel 1956-57, seppur senza troppa eco mediatica. Il sistema politico, a quel tempo, era una dittatura autoritaria - la dittatura del generaleFranco- che, nella fine degli anni Cinquanta, stava cercando di adeguarsi al contesto europeo, abbandonando i modi semifascisti ed esibendo una certa apertura socioculturale ed estetica. La Spagna dalla fine dei cinquanta e dei primi anni sessanta era immersa in un processo di sviluppo economico e sociale, e cercava quindi di mostrare una società che venisse approvata dal resto dell'Europa mentre, d'altra parte, manteneva un regime politico autocratico, tradizionalista e ultraconservatore. Fu anche per queste ragioni che ladittatura franchistanon proibì ne perseguì il Rock and roll. Anche se lacensuraritardò la première di alcuni film, modificò le copertine di alcuni album e pose il veto alla pubblicazione di alcune canzoni, non ci fu mai una vera persecuzione, un divieto o una repressione sistematica da parte del regime sulla nuova musica.
L'introduzione del Rock and Roll fu determinata da quattro fattori. 1) Una pubblicazione già più o meno regolare degli album originali. 2) I media che, nonostante la censura, hanno fatto eco alla "nuova moda americana". 3) L'influenza della nuova musica italiana e francese (il primo rock spagnolo era molto influenzato da ciò che proveniva da quei due paesi:FranciaeItalia). 4) L'esistenza di diverse basi militari americane nella stessa penisola.
Fu infatti attorno alle molte basi americane che sorsero i primi locali in cui si ascoltava il Rock and roll. Oltre a questo, le stesse basi avevano le proprie stazioni radio e trasmettevano programmi in lingua inglese e dedicati al rock. Questi programmi venivano spesso intercettati e seguiti dagli spagnoli circostanti.
Il primo rock and roll spagnolo è molto influenzato da ciò che si faceva in Francia e soprattutto in Italia. A parte il franceseJohnny Hallyday, i brani rock and roll di artisti comePeppino di Capri,Adriano CelentanooRenato Carosonedivennero seminali per il primo rock spagnolo. Quel filtro "Euromediterranean", che ammorbidì significativamente la rugosità e il carattere provocatorio dei creatori americani, fu decisivo, soprattutto nei primi anni. E poi, a partire dal 1958, gli stessi suoni statunitensi subiscono un'evoluzione verso un tipo più melodico e romantico, con nomi comePaul Anka,Neil Sedaka,The Platters. Questa "addomesticamento o ammorbidimento" favorì, senza dubbio, sia la sua accettazione per un settore sempre più ampio di pubblico spagnolo come anche l'assoluta indifferenza del regime verso un fenomeno che considerava strettamente il musicale.
Intorno al 1957-58, il rock 'n' roll iniziò ad ottenere un'ampia accettazione tra il pubblico giovanile. Le orchestre da ballo includevano nel loro repertorio versioni dei successi nordamericani ed europei del nuovo stile. E, contemporaneamente, emergono i primi gruppi giovanili e solisti dediti esclusivamente al rock 'n' roll cantato in inglese, italiano, francese o spagnolo. I nomi di quei primi gruppi e solisti sonoLos Estudiantes,Los Rocking Boys,Chico Valento,Rocky Kan,Los Pájaros Locos,Los Milos,Los Catch As Catch Can,the Dúo Dinático,Los Blue Boys,Kroner's Dúo,Kurt Savoy,Los Pantaloni Blu, ecc. Cominciano anche a svolgersi i primi incontri e concorsi rock, come quelli organizzati a Madrid presso i licei “Ramiro de Maeztu” e “El Pilar”. E vengono organizzati anche grandi festival della “canzone leggera” (sullo stile della famosissimaSanremoitaliana), come ilFestival di Benidormorientato, almeno nei suoi primi anni, verso nuove sonorità.
Va inoltre sottolineata l'importanza che un certo legame latinoamericano ebbe, subito dopo l'introduzione del genere in Spagna, attraverso gruppi come i cubaniLos Llopiscon esibizioni e soggiorni a Madrid già nel 1959, o i messicaniLos Teen Topsche iniziano a registrare già l'anno successivo; Entrambi i gruppi ebbero, all'epoca, un grande successo nel paese. Ma nel 1959 apparvero anche i primi artisti spagnoli che includevano canzoni rock. Tra queste ci sono le prime registrazioni del Dynamic Duo (con brani come "Cowboy" e "Baby Rock"), Los Pájaros Locos e Catch As Catch Can. Ma soprattutto viene pubblicato quello che viene solitamente considerato il primo album di rock 'n' roll spagnolo in senso stretto: un EP con quattro brani («Ready Teddy», «La Bamba», «Woo-Hoo» y «Me enamoré de un ángel») firmato dai Los Estudiantes di Madrid.
La musica rock inizia così a prendersi i suoi spazi mediatici. Alla radio nasce il programmaVuelo 605condotto daÁngel Álvarez. AllaTVE, televisione unica di stato, viene realizzato il programma espressamente dedicato al rock 'n' roll, al pop e alla "musica moderna" in generale, chiamato "Discogramma". Nascono le prime riviste specializzate: nell'aprile 1962 iniziò a essere pubblicataDiscóbolo, una rivista musicale orientata esclusivamente al pop e al rock 'n' roll — e che durò fino al 1971 —. Seguirono poco dopo (tra il 1963 e il 1967) altre pubblicazioni come "Fonorama", "Ondas", "Mundo Joven", "Mundo Musical", "Fans", "Rompeolas" o "El Gran Musical". I quotidiani di regime comePuebloeEl Alcázarmantennero comunque una linea ostile al rock and roll fino al 1963, per poi dedicare supplementi e sezioni specifiche al genere musicale.
In diverse città, sullo stile di quel che si faceva aParigialTeatro Olympia, iniziano ad essere programmati concerti settimanali di gruppi giovani che non avevano ancora pubblicazioni, dandogli l'opportunità di esibirsi davanti a un pubblico che pagava un biglietto molto conveniente. A Barcellona spiccano le serate di El Pinar; a Madrid alcuni giovani promotori decidono di programmare, su base quindicinale, inusuali spettacoli di vari gruppi e solisti rock and roll durante la domenica mattina, utilizzando i locali delTeatro Circo de Price. Sono le famose "matinales del Price" che iniziarono nel novembre del 1962 e durarono quasi un anno, finché, alla fine del 1963, una campagna diffamatoria della stampa ultraconservatrice, orchestrata dal quotidiano Pueblo, convinse le autorità franchiste a negarne il permesso alla celebrazione. Durante quell'anno, centinaia di band si esibirono sul palco del Price. Le matinée non solo consolidarono la scena rock a Madrid - e in tutta la Spagna - ma facilitarono anche la comparsa di nuovi gruppi e solisti, diffondendo la moda del rock 'n' roll e le esibizioni di gruppi amatoriali in tutto il paese. Così, al di là del fatto specifico della chiusura delle sessioni di Price, la campagna anti-rock della stampa ultraconservatrice non solo non ha avuto successo, ma ha finito per arrendersi all'evidenza. Il rock era già un fenomeno di massa. Da quel momento, infatti, le discoteche – allora si chiamavano “boites” –, i saloni delle feste, i collegi universitari, i locali da ballo, le sale ricreative e perfino le piscine comunali cominciarono a programmare concerti di gruppi rock, data la capacità di richiamo che avevano tra i giovani.
Fu in questo fermentorock and rollche debuttarono anche musicisti dalla lunga carriera comeMike Rìos(in seguito Miguel Ríos), che sul finire dei '60, cavalcando generi diversi da quelli degli esordi, entrò nelle classifiche di tutto il mondo (Stati Uniti, Canada, Australia ed Europa occidentale).
Tra la fine dei '50 ed i primi '60, l'espansione dellamusica surfe delrock strumentalecondiziona i nuovi gruppi rock spagnoli, molti dei quali optano per suoni strumentali e per l'uso delriverberoe dell'econelle loro composizioni.
Successivamente arrivò dall'Italia e, soprattutto, dalla Francia il fenomenoyeyé, che, oltre a quello musicale, abbraccia aspetti estetici, letterari, cinematografici, di moda, ecc.; e che in Spagna ha acquisito particolare rilevanza. Emergono soliste come Gelu,Karina,Rosalía,Lita Torelló, Lorella,Ana Belén,Marisol– una volta superata la fase di bambina prodigio – oRocío Dúrcal. E, tra gli interpreti maschili, bisogna evidenziare Mochi e, soprattutto,Raphael(che fino al 1969 mantenne un'evidente linea pop e che, per di più, fu il primo artista spagnolo del genere - in senso lato - a ottenere un successo internazionale, soprattutto in America Latina).
Furono questi gli anni chiamati"l'era delle orchestre"o, più popolarmente,"il decennio prodigioso". Il rock e il pop erano un fenomeno di massa. Venivano venduti centinaia di migliaia di dischi. Si giravano film, si scrivevano libri, si tenevano festival, si disegnano abiti e accessori, si creano mode. Tra il 1965 e il 1969 si esibirono nel paese anche alcuni dei grandi gruppi rock anglosassoni degli anni Sessanta, comethe Beatles,The Kinks,The Animals,The Troggs,The Shadows,The Easybeats,Taj Mahal,Jimi Hendrix Experiencee molti altri.
Nel 1964, anno della famosa tournée statunitense deiBeatles, che scoppia in tutto il mondo laBeatlesmaniain seguito allaBritish Invasion. I nuovi stili delrock britannico(Musica BeateRhythm and Blues) si impongono ovunque, rivoluzionando il mondo del rock'n'roll e del pop e dando vita a innumerevoli gruppi e movimenti giovanili nei cinque continenti.
In tutta la Spagna sorgono migliaia di nuove band influenzate da questi suoni. A quel tempo, per suonare dal vivo, il regime di Franco chiedeva di avere un documento di "artista di varietà e/o musica moderna", con registrazione alSindicato Verticaldello stato. Secondo i dati dell'epoca, il numero di band rock'n'roll (o "conjuntos" come le chiamavano allora), intorno al 1965-66 ammontava a 6.000in effetti, al numero 17 di ottobre 1965, la rivistaFonoramapubblicò un elenco di oltre 900 gruppi rock distribuiti in tutte le città (e alcuni villaggi) del paese, senza contare i gruppi che non si sono mai registrati, che hanno suonato in concerti non ufficiali o luoghi improvvisati.
Tra il 1964 e il 1970, il rock e il pop raggiunsero il loro apice nella Spagna "franchista". La radio, la televisione, la stampa, il cinema, la pubblicità, la letteratura, la moda, l'arte e l'intera società sono soggette al suo influsso. Nonostante l’ideologia reazionaria e autoritaria del regime, la nuova tendenza prevalse al punto da condizionare in quegli anni quasi ogni manifestazione culturale, sociale ed estetica del Paese.
Le nuove band che cantano in spagnolo hanno un grande successo. Vendono centinaia di migliaia di dischi e sconvolgono il panorama della Spagna degli anni Sessanta. Le etichette discografiche multinazionali (EMI,RCA,CBS, ecc.) aprono filiali a Madrid e Barcellona; Allo stesso tempo, le etichette discografiche nazionali comeHispavox, Zafiro, Regal,Belter, Vergara, assieme ad altre di nuova creazione, espandono i loro affari e prosperano. nel calore della nuova moda.
Sul finire degli anni '60 il mercato discografico spagnolo diventa uno dei primi dieci al mondo(si oscillerà infatti dall'ottava e nona posizione fino ai primi anni del 21º secolo, quando dopo la crisi del vinile si scenderà al tredicesimo).
A partire dal 1964 nascono quindi un gran numero di gruppi musicali che si ispiravano al nuovo movimento delbeat inglesee tra questiLos Bravos(che riscossero successo anche inItaliaeFrancia),Los Botines,Los Pepes,Cefe y Los Gigantes,Los Gatos Negros,Los Polares,Los Flecos,Los Pekes,Los Shakers. Molte band precedentemente impegnate nelrock and rolloppure nelrock strumentaleacquisirono le nuove sonorità, comeLos Pekenikes,Los Sonor,Los Relámpagos,Dúo Dinámicoed ancora i solistiBruno Lomas,Miguel Ríos
Los Brincosgiocavano a essere una sorta di "BeatlesCeltiberi", combinando armonie, suoni, strutture e ritmi del Beat con altre scoperte Pop e, anche, con elementi della tradizione musicale autoctona, coltivando un proprio stile, chiaramente spagnolo e tradizionale. I catalaniLos Sírexsono stati capaci di combinare il suono selvaggio dei gruppi americani e britannici più duri con il lato più amichevole del pop euro-mediterraneo e nel 1965 hanno addirittura aperto il concerto dei Beatles a Barcellona.Los Cheyennessono la quintessenza del suono sporco e grezzoche suonano come gruppi britannici sullo stile diThe Kinks,The TroggsoThe Pretty Thingse oppure delle bandgarage rocknordamericane.Los Mustang, dal canto loro, si dedicano quasi esclusivamente a coverizzare i successi dei Beatles e di altre band in spagnolo e a suonare un Beat più asettico e commerciale. Sempre in questo periodo (1964) emerse inCatalognaeValenciauna scena composta da gruppi che eseguivano le loro canzoni (molte delle quali versioni di canzoni straniere) esclusivamente incatalano, e anche neiPaesi Baschiapparvero gruppi con canzoni rock inbasco; E poi inGalizia, bisogna citare gruppi comeLos Tamarae, soprattutto, il solistaAndrés do Barro, che eseguono le loro canzoni inlingua galizianae, nel caso di quest'ultimo, ottenendo un notevole successo in tutta la Spagna.
Una moltitudiner di gruppi Beat continuarono a formarsi tra il 1965 ed il 1966 e tra questiLos Mitos,Los Pasos,Los Pic-Nic,Los Gritos,Los Canarios,Los Pop-Tops,Los Grimm,Los Z-66,Los Ángeles,Los Arduques,Juan y Junior(dopo lo scioglimento diLos Brincos),Los Buenos,Nuevos HorizontesoLos Íberos. Queste nuove band portarono con sé le ultime tendenze rock che nascevano in quel periodo in Gran Bretagna e negli Stati Uniti. Così con loro, oltre al già citato Beat e Rhythm and blues, compaiono e si sviluppano in Spagna generi come Soul, Pop barocco, Sunshine pop, Folk Rock, Blues rock, Acid rock, Psicodelia. D’altra parte, alcuni di questi nuovi gruppi smettono di cantare esclusivamente in spagnolo (come avevano fatto i loro immediati predecessori) per farlo, sempre più spesso, in inglese o, soprattutto, per combinare entrambe le lingue. Le ragioni, al di là quelle puramente estetiche, sono anche commerciali. Con l'uso dell'inglese si tenta di accedere al mercato internazionale (europeo e, soprattutto, anglosassone). Alcune di queste band registrano doppie versioni delle loro canzoni. Una in spagnolo per il mercato interno e un'altra in inglese per il resto del mondo.
Nel 1966, Los Bravos divennero il primo gruppo spagnolo a raggiungere un vero successo internazionale con la loro canzoneBlack Is Black(cantata in inglese). Il brano raggiunse il numero 2 nelle classifiche britanniche, il numero 43 in quelle statunitensi e il numero 1 in Canada e diversi paesi dell'Europa occidentale e del resto del mondo. La band madrilena continuerà ad avere successi internazionali nel 1967 e nel 1968 grazie a canzoni comeI Don't CareoBring a Little Lovin'.
Con la British Invasion si diffuse anche ilRhythm and blueselettrificato e rumoroso, sullo stile del riaggiornamento anglosassone con band comeLos Nivram,Los Canarios.Los Salvajescombinano lo stile di alcuni Rolling Stones in stile spagnolo con l'aggressività dei primi The Who. Molte band precedentemente impegnate nelrock and rolloppure nelrock strumentalesi dedicarono al R&B di ispirazione britannica comeMicky y Los Tonys.
I Lone Star si caratterizzano per l'assunzione di rischiosi mutamenti stilistici (si va dalla sequela beat e Rhythm and blues degli esordi alla sperimentazionepsichedelica, passando per flirt con ilJazze, soprattutto, con ilFolk rock), evolvendo a modo loro fino a trovare (da 1969-71) uno stile tutto loro, chiaramente ascrivibile all'Hard rock, che li porterà a sviluppare una lunga carriera e ad essere gli unici sopravvissuti al Boom degli anni Sessanta per tutti i due decenni successivi (arrivando fino agli anni Ottanta)
Tradoo-wope Rhythm and blues si muovevano anche la pop band vocaleLos Pop Tops, che ebbe ampia risonanza internazionale con canzoni comeOh Lord Why Lord(1968) e, soprattutto, conMamy Blue(1970), canzone che raggiunse il numero 1 o 2 nelle classifiche di Francia, Italia, Germania, Paesi Bassi, Austria, Norvegia, Svezia, Svizzera, Belgio, Danimarca e persino Giappone.
L'arrivo della culturaHippiee le nuove tendenze della fine degli anni sessanta hanno influenzato negativamente la maggior parte delle band precedenti, che o non sapevano come adattarsi ai nuovi stili, o l'hanno fatto in modo forzato e innaturale. La maggior parte dei gruppi seminali scompaiono con il cambio di decennio e quelli che ne prendono il posto sono molto diversi. Come fatto rilevante, ilcastiglianofu sempre più sostituito dall'inglese come lingua principale di espressione nel rock spagnolo durante i primi anni Settanta. Inoltre, con la nascita di nuovi generi musicali, aumenta la diversificazione da una parte verso approcci più pop e dall'altra verso sperimentazioni più rock.
Nel 1973 la musica Rock aveva perso il caratteremainstreamed il favore popolare che aveva avuto nel decennio precedente. Il pubblico e i media, a quel tempo, seguendo un po' quello che stava succedendo anche in Italia, si rivolsero verso la canzone leggera ed i cantanti melodici nazionali, nello stile diJulio IglesiasoCamilo Sesto,cantautori(che ha vedono un incredibile boom tra la fine degli anni sessanta e i primi anni settanta) e, soprattutto, il nascentedisco music.
In ogni caso non si può certo dire che il Rock in quanto tale abbia cessato di essere presente in Spagna. Gruppi e solisti stranieri comeLed Zeppelin,Creedence Clearwater Revival,Pink Floyd,Santana,T-Rex,David Bowie,Rod Stewart,Black Sabbath,SupertrampoEric Claptonhanno avuto un enorme successo, vendendo centinaia di migliaia di copie - raggiungendo la vetta delle classifiche - e, quando alcuni di loro si esibirono nel paese (come avvenne, tra il 1970 e il 1976, hanno avuto una grande partecipazione di pubblico. Così, il Rock, come genere, continuò ad essere ascoltato dai giovani e da milioni di seguaci.
Da un lato, dopo la scomparsa dellamusica yéyé, molte band suonano quello che potrebbe essere considerato l'equivalente spagnolo delbubblegum popche, all'epoca, raccolse un grande successo negli Stati Uniti e nel Regno Unito. Parliamo di gruppi comeFormula VoLos Diablos, a cui sono uniti alcuni sopravvissuti alla generazione precedente comeLos Mitos. La musica che praticano è un pop cantato in spagnolo, accattivante e di rapido consumo. Questa corrente sopravviverà fino alla metà degli anni '70 godendo del favore del pubblico. Accanto a questa, una scena commerciale, melodica e ballabile di rock vedeva tra i rappresentanti principali iSantabárbaradiBarcellona(anche se nei dischi alternarono ballate ad alcuni branihard rock).
D'altra parte, nel 1969, i suoni diRock Bluese lapsichedeliadella fine dei '60, si evolvono verso ciò che, in Spagna, era conosciuto come "Underground", termine con cui ilrock progressivovenne identificato ai suoi tempie che rappresentava una miscela tra cultura hippie, esperimenti psichedelici, il primorock sinfonicobritannico, hard rock ejazz-rock. Nel rifugio dell'etichetta "underground", molti gruppi e solisti trovarono la propria poetica tra il 1968 e il 1971. Sebbene siano stilisticamente molto differenti, i gruppi più rilevanti del movimento furono iMáquina!,Om,Módulos,Vértice,Euterpe(che collaborarono attivamente con gli inglesiSoft Machine),Alacrán,Pan & Regaliz,Música Dispersa,Gong,Fusioon,Nuevos Tiemposed altri.
Altri esempi che si allontanarono chiaramente dal mainstream o trascesero lo stile e il tempo, sopravvivendo alla successiva debacle del genere ed esercitando un'enorme influenza sulle generazioni seguenti erano gruppi come gliÉpoca, gliExpresión, i Sevilliani Storm o iTapiman(tutti loro autori di un hard rock esplicitamente orientato sulla scia di gruppi britannici come Deep Purple, Led Zeppelin, Grand Funk Railroad o Black Sabbath); dei solisti catalaniPau RibaeJaume Sisa, che hanno pubblicato tutte le loro canzoni in catalano e venivano classificati come cantautori ma i cui primi album e suoni erano molto vicini al rock progressivo e al folk progressivo;Mikel Laboaera sulla stessa scia, ma cantanva in basco; di Solera, più sperimentali ed orientato al folk-rock; E, soprattutto, dei SevillianiSmash, una delle formazioni più originali, influenti e peculiari dell'intera storia della rock spagnolo
Contrariamente a quanto era accaduto fino ad allora con i diversi stili e sottogeneri emersi negli anni Sessanta, quasi nessun gruppo (con la notevole eccezione deiMódulos) di quelli che adottarono l'etichetta "progressive rock" o "underground" raggiunse un successo popolare. Come è già stato sottolineato, il termine “underground” non indicava uno stile marginale o “underground” né ha subito alcun tipo di ostracismo o rifiuto da parte dell’industria discografica. Al contrario, il cosiddetto "underground" ebbe il sostegno attivo di molti media, come la nuova stampa musicale nata all’epoca (riviste comeDisco ExprésoCau; e giornalisti come Mario Pacheco, Gonzalo Garciapelayo, Ángel Casas e Jordi Sierra i Fabra), le nuove radio (dove proliferarono programmi dedicati al genere) e un buon numero di etichette discografiche. Erano frequenti anche i festival dedicati ai nuovi gruppi e alle sonorità progressive, sia a Madrid che a Barcellona e in altre parti del paese.
Tra le diverse teorie formulate per spiegare lo scarso successo popolare dell'"underground", la più diffusa sostiene che la ragione principale risiedeva, più che nello sperimentalismo musicale, nell'insistenza nell'uso della lingua inglese al posto della spagnola. Una delle eccezioni che confermano la regola furono iBarrabás, un gruppo spagnolo che fondeva un rock con ritmi latini, musica africana, soul, jazz e funk sulla scia di Santana,MalooOsibisae che cantava esclusivamente in inglese; ciò non impedì loro di riscuotere successi in Spagna, permettendogli anche di entrare nei listini di vendita dell'Europa occidentalee anche nel mercato anglosassone (USA, Canada e Regno Unito) tra il 1971 e il 1975.
Ma, fortunatamente, le cose iniziarono a cambiare dopo il 1973. Apparvero nuovi gruppi che erano disposti a trarre vantaggio dall'esperienza progressiva precedente, assimilando nuove correnti internazionali e colmando il vuoto che si era creato sulla scena nazionale. Così, in Catalogna emersero gruppi comeCompanyia Elèctrica Dharma,Iceberg(un gruppo da cuiPegasussarebbe emerso anni dopo) e il gruppoMúsica Urbanadando origine a un movimento conosciuto ai suoi tempi come "Rock Laietá"; e, al loro fianco, altri comeMacromassao la proposta diPerucho, presentata alCanet Rock Festival, hanno illuminato, parallelamente, una scena sperimentale e artistica, più legata alla musica elettronica e legata a ciò che si faceva in paesi come laGermaniain quel periodo con ilkraut rock. InGalizia,Emilio Caopubblica i suoi primi album, direttamente ascrivibili alloPsych-folk, in cui mescola gli antichi insegnamenti della psichedelia, del prog e dellamusica celticadella tradizione galiziana.
Verso la metà degli anni '70 compaiono, in varie parti del paese, gruppi come iBloque, iCrack, iGranada, iItoizo iIbio. Tutti questi gruppi svilupparono una forma diversa di rock progressivo, chiamatarock sinfonico(un genere che in allora era molto diffuso nella scena mondiale)a cui, talvolta, si aggiungevano elementi della musica tradizionale del paese. Gli artisti di questo genere cantavano perlopiù nella loro lingua madre (che sia spagnolo, catalano, galiziano o basco).
Ma, in ogni caso, è in Andalusia che il rock sinfonico spagnolo raggiunge la sua massima espressione, dando vita allamusica rock andalusa, una corrente che univa la sinfonia moderna alle radici anglosassoni (ma eseguita in spagnolo), insegnamenti del progressive spagnolo (soprattutto quelli degliSmash) e della stessa tradizione musicale andalusa (principalmente ilflamenco), ottendo un enorme successo commerciale e una presenza schiacciante nei media e nei listini di tutto il paese durante il resto del decennio. Su questo filone sono da menzionare personaggi comeGualbertooLole y Manuele, soprattutto, gruppi come Goma,Imán, Cai, Guadalquivir, Alameda o, poco dopo,TabletomeMedina Azahara.
Ma tra tutti, i siviglianiTrianasono senza dubbio i maggiori rappresentanti del rock andaluso, il vero gruppo iconico del movimento. Dopo aver pubblicato il loro primo singolo nel 1974 (e il loro primo album nei primi mesi del 1975), divennero uno dei gruppi più influenti e di successo nella storia del rock in Spagna, stabilendo lo standard del genere e vendendo centinaia di migliaia di copie per il resto del decennio.
Tuttavia, bisogna citare, l'aspetto fugace, tra il 1973 e il 1976, di quella che si chiamava "Rock Gipsy" e che sostanzialmente consisteva nell'interpretazione in un codice rock (con un suono vicino aglamo molto influenzato da questo) Musica della minoranza etnica deiGitaniche abitava piccole zone (che a volte adottavano la forma di autenticighetti) di alcune grandi città spagnole; Fondamentalmente questi ritmi erano basati sullarumba gitana, laCopla, la canzone carceraria ed ilFlamenco. Più di un vero movimento, questo genere era una creazione dell'industria discografica, ma questo aspetto non ha impedito, nonostante la sua breve vita, di ottenere un notevole successo popolare, con gruppi comeLas Grecas(il cui primo album era intitolato, "Gipsy Rock"),Los ChorbosoLos Amayache diedero origine a un tipo di suono peculiare che era anche noto come "Sonido Caño Roto" (tubo rotto). Dopo la sua rapida scomparsa, il "gipsy rock", si ritrova ancora in alcuni gruppi zingari comeLos Chunguitos(che di solito è correlato alla rumba ma i cui primi album avevano un'ovvia vicinanza al rock, almeno tra la fine degli anni '70 e i principi degli anni '80) e, soprattutto, ha influenzato l'intera scena di "rumbera" ed il suono zingaro degli anni successivi (che non aveva nulla a che fare con Rock).
Allo stesso tempo, a Madrid e in altre città nacquero band influenzate anche dal rock sinfonico, ma ancor più dall'hard rocke dalblues rocke dall'heavy metal. Emerge così una tendenza musicale chiamatarock urbanoche va oltre il decennio in cui nacque, arrivando, in forme aggiornate, fino al XXI secolo. Tra i gruppi di questo genere vanno menzionati gliAsfalto,Leño,Topo,Ñu, Coz,Unión PacificeCucharada. Altri artisti provenienti dal decennio precedente comeLone StaroMiguel Ríos, che ebbero una lunga carriera a partire dagli anni '60 e hanno continuato la loro particolare evoluzione, possondo per il rock urbano.
Tra tutti i gruppi citati, i Leño furono particolarmente seminali. Nonostante la loro apparizione fosse relativamente tarda (1978), la loro breve vita (durata poco più di cinque anni) e la loro discografia succinta (tre album in studio e un album dal vivo), riuscirono ad essere la band più rappresentativa, di successo e influente di questo primo generazione del rock urbano spagnolo. La sua eredità, infatti, ha attraversato gli anni Ottanta e Novanta, arrivando fino ai giorni nostri e influenzando numerose band hard rock spagnole.
Altri episodi risultano essere piuttosto incatalogabili per i canoni spagnoli di allora. Per definire lo stile questi artisti venivano così coniati i termini come "rock bronca", "rock macarra" o "rock cheli". IMermeladasuonavano unrhythm and bluesnervoso e veloce che era molto vicino, spiritualmente ed esteticamente, a ciò che facevano in quel periodo il britannicoDr. Feelgood. GliIndianaerano un gruppo rock'n'roll e pop sulla scia deiThe Flamin' Groovies. IBrakamanerano spiritualmente ed esteticamente diretti verso unglam rockdal suono traNew York DollseLou Reed. L'Orchestra Mondragóncombinavaspettacoli circensi, quasivaudevillianieparodici, nello stile degli americaniThe Tubes, con un rock fibroso, ispirato anche dal glam rock, dai suoni classici degli anni '50, '60 e primi anni '70 sullo stile diIan Durycon la sua bandKilburn and the High Roadso, poco dopo, conThe Blockheads. E Burning non erano molto lontani da ciò che artisti comeGraham Parkerstavano registrando in quel periodo, anche se in un'onda più chiaramente "stoniana".
La comparsa delpunk rocke dellanew wavegenerò la stessa inaspettata ed incontrollabile ripugnanza che aveva avuto negliStati Uniti, inGran Bretagnaed anche inItalia. Così, quando sorsero gruppi comeKaka de Luxe,Ramoncín y W.C.o i barcellonesiLa Banda Trapera del Río- considerati tra i primi rappresentanti del punk spagnolo -, artisti, critici, fan e media furono colti di sorpresa. All'inizio, alcuni disc-jockey e giornalisti radiofonici specializzati inrock urbanocome Mariscal Romero e Paco Pérez Bryan li sostennero (Romero ha poi prodotto l'album di Kaka de Luxe e lo ha pubblicato nel 1978, sulla sua etichetta Discos Chapa), ma divenne presto chiaro che i primi punk spagnoli non erano solo musicalmente, spiritualmente e esteticamente, molto diversi dai gruppi del rock urbano ma, in più, li negavano come proprie radici. I loro riferimenti sono altri:Ramones,the Sex Pistols,the Damned,the Clasho iVelvet Undergrounddegli anni Sessanta, eIggy Pope i suoiStooges. A peggiorare le cose, i loro testi, mostrano un nichilismo e un’ironia corrosiva che non aveva alcuna relazione con la tradizionale critica sociale dei precedenti (come era allora lo stile).
Riviste come "Vibraciones" e, soprattutto, "Star", prendono le distanze dalle tendenze dominanti e scommettono sul Punk e sulla New Wave. È una "tabula rasa" che, in qualche modo, vede la fine degli anni Settanta e tutto ciò che quel decennio aveva rappresentato. L'irruzione del punk e della new wave ne sono solo le sue ultime conseguenze.