East Coast hip hop

L'East Coast hip hop(detto ancheEast Coast rap, o in alcuni casiNew York hip hop) è un particolare stile dell'hip hopche ha avuto origine aNew Yorkdurante i primianni 1970. L'hip hop della costa orientale è diventato un sottogenere distinto solo dopo che artisti di altre regioni degli Stati Uniti sono emersi con stili diversi.
Da allora si è sviluppato come uno dei principali sottogeneri dell'hip hop, e ha giocato un ruolo fondamentale nella storia di questa cultura. L'East Coast hip hop si è sviluppato in epicentri creativi e scene locali situate nelnord-est degli USA, prevalentemente in centri urbani a forte presenzaafroamericanaeispanica.
In generale, è definibile East Coast hip hop tutta la produzione East Coast geograficamente intesa. Tuttavia, le differenze sono evidenti da un luogo all'altro (per esempio, tra New York,BostoneFiladelfia, o all'interno della stessa New York, fra zone come ilQueens,Brooklyne altre).
Complessivamente, l'East Coast hip hop si è sempre distinto per l'utilizzo di sonoritàjazz, influenzeblues,looppiuttosto crudi (specialmente per quanto riguarda le sezioni ritmiche), e per il frequente ricorso alTurntablism: molto diverso dalWest Coast rap, tendenzialmente più noto tra la fine deglianni ottantae glianni novanta, e marcato da un suonofunkeggiante. Dal punto di vista tematico, i testi sono variabili da artista ad artista, ed esistono generi specificamente East Coast (New York horrorcore, Jazz rap, Neo-Soul hip hop, Mafioso rap e così via). Discostandosi dalle caratteristiche tradizionali, si incontrano sottogeneri specifici e artistialternativeche rendono la distinzione molto più complessa e talvolta difficilmente individuabile, considerando anche che oggi molti gruppi mischiano più tendenze (come iDilated Peoples,Murs, Phonte,Planet Asiao gli Hyeroglyphics, che pur provenendo dalla West Coast presentano forti influenze East).
La musicahip hopnasce dai cosiddettiblock partygrazie agli amanti dei rumorosi e costosi equipaggiamenti stereo, che vengono condivisi con la comunità oppure utilizzati per competere condjdi origine caraibica, che hanno iniziato in quel periodo ad isolare parti di sole percussioni dai brani difunkodisco music.
La situazione economica approssimativa delle zone cittadine dove operano, motiva i dj a rifare, riarrangiare eremixarei dischi esistenti generando composizioni totalmente differenti grazie all'uso diturntables. I dj estendono la sezione delbreak(parte solo strumentale del brano) alternando due copie del medesimo disco sui due piatti del turntable, utilizzando unmixerper controllare i passaggi.  Verso la fine deglianni settanta, dj risiedenti aNew York(specificamente nelBronx), comeKool Herc,Grandmaster FlasheAfrika Bambaataamodellano questo suono in un genere musicale ben definito, che rapidamente genera un'intera subcultura urbana, comprendenterap,beatboxing,scratching,graffitiebreak dance. Di conseguenza, New York City è considerata come il luogo di origine dell'hip hop, molti considerano la East Coast (New York City in particolare) come la prestigiosa capitale, oMecca, dell'hip hop.
Presto glimcentrano in gioco per esaltare il lavoro del dj e per fare da moderatori della folla. Questi primi performer spesso fanno mcing anche per diverse ore alla volta, con una certa improvvisazione e beat sui 4/4, assieme a cori semplici per permettere all'mc di riordinare le idee (come "one, two, three, y'all, to the beat, y'all"). Successivamente, gli mc sviluppano un approccio più vario nel loro metodo vocale e ritmico, incorporando rime brevi, spesso con temi a sfondo sessuale oescatologico, in uno sforzo per distinguersi ed intrattenere il pubblico, dando origine a quello che diventerà poi una delle discipline principali dell'mcing, ilfreestyle.
Le tecniche utilizzate nell'hip hop cambiano durante glianni ottanta. Di grande importanza sono i lavori di dj quali l'album diGrandmaster FlashAdventures on the Wheels of Steel(conosciuto per l'uso pionieristico delloscratching, inventato daGrandwizard Theodorenel1977) così come dischi di elettronica comePlanet RockdiAfrika Bambaataaed i dischi deiRun DMCSucker MCsePeter Piper, basici e totalmente elettronici, che contengonocuttingdiJam Master Jay.Grandmaster Flash and The Furious Fivepubblicano quello che viene definitomessage rapcon l'albumThe Messagepubblicato nel1982, uno tra i primi esempi di produzione hip hop con toni sociali. Nel1984,Marley Marlaccidentalmente inserisce unosnare hitdidrum machinenelcampionatore; questa innovazione è considerata fondamentale per lo sviluppo dell'Electro hope gli altri successivi generi derivati dall'hip hop.
Con l'avvento dei primi dischi di hip hop nei tardianni settanta, tutti i più importanti elementi e le più diffuse tecniche sono già presenti. MentreKool Herc & the Herculoidsdiventano i primi hiphopper ad acquistare fama a New York, il pubblico in larga parte è stato introdotto all'hip hop con la pubblicazione dei primi due dischi commerciali del genere:King Tim IIIdiThe Fatback BandeRapper's DelightdiThe Sugarhill Gang. Nessuno dei due comporta significative novità nel genere; la Fatback Band era primariamente di generefunk, mentre la Sugarhill Gang era una creazione a tavolino diSylvia Robinson, cofondatrice dellaSugar Hill Records. Tuttavia,Rapper's Delightsale alla top 40 diBillboard pop singles chart, e dopo la successiva pubblicazione di dischi come quello diKurtis Blow(The Breaks),The Sequence(Funk You Up), eGrandmaster Flash & the Furious Five(Freedom), l'hip hop viene colto da un positivo, tuttavia temporaneo, trend musicale. Durante i primi anni '70, labreak dancenasce nei block party, quando ib-boye le b-girl si mettono davanti al pubblico a danzare in un istintivo frenetico stile di ballo. Lo stile è documentato dalla pubblicazione per la prima volta diBeat Street.
Benché non ancora nelmainstream, l'hip hop è ben noto fra gliafroamericani, anche fuori da New York; si trova anche in varie altre città qualiLos Angeles,Washington,Baltimora,Dallas,Kansas City,Miami,Seattle,St. Louis,New OrleanseHouston. In particolare,Filadelfiaè, per molti anni, l'unica città di cui i contributi all'hip hop sono notevolmente stimati dai puristi e dai critici di hip hop newyorkesi. Tale genere è popolare almeno fin dal 1976 e ilNew York Timesdichiara Filadelfia "la capitale mondiale dei Graffiti" nel 1971, grazie all'influenza di writer leggendari comeCornbread. La prima artista solista femminile a registrare un disco hip hop èLady B.(To the Beat Y'All, 1980), unadjradiofonica della zona di Filadelfia.
L'Old school hip hopfaceva ampio uso di campionamenti di branidisco,soulefunk. Nel caso dellaSugarhill Gangfu usata unalive bandcome base per il campionamento. Tuttavia, il suono della Old school si basò largamente sull'uso didrum machinee popolari campionamenti dibreak. Le tecniche di mixing e scratching si svilupparono soprattutto sui dischi contenenti questibreaks. In contrasta con le ultime realizzazioni discografiche delNew school hip hop, il rap della old school rap era relativamente semplice sia nelle rime che nella cadenza. Tuttavia dalla metà degli anni '80 l'hip hop gradatamente iniziò a gravitare attorno ad un suono costruito sempre più sui campionamenti, ed i rapper iniziarono a lavorare sulla loro tecnica di espressione e sull'abilità nella costruzione delle rime.
Con il passare del tempo, è sorta una certa distinzione tra il suono della Old School (definito con semplici schemi di rime, messaggi diretti, ritmi e cadenze fatti di pochi campionamenti) e la New School. Tipici del suono di questa età dell'oro furonoEric B. & Rakimcon il loroPaid in Full.Paid in Fullmostrò unRakimcapace di liriche multisillabiche, abilità ripresa ed adattata da molti rapper, che rappresentava al meglio l'idea di un rapido, continuo e liberoflowbasato su una struttura profondamente tessuta (che comprendeva rime interne e sofisticatemetafore). Inoltre, l'innovativo sound di Eric B, fatto di campionamenti di brani diJames Brown, annunciò il periodo del cosiddetto"godfather rap", caratterizzato dall'estensivo uso di campionamenti di dischiR&Besoulper le strumentali.
Se New York rimase la capitale dellacultura hip hopper gli anni '80, lamusica hip hopsi guadagnò l'accesso al grande pubblico ed iniziò a diventare maggiormente accessibile all'interno del tessuto musicale dellacultura popolare. Artisti comeKurtis Blow,Run DMC,Biz Markie,Slick Rick,Jermaine Dupri,Big Daddy KaneedEPMDvenivano considerati come una sorta di superstar del genere hip hop, e tutti avevano salde origini musicali sulla East Coast. Infatti, gli album di: Kurtis Blow (Kurtis Blow),LL Cool J(Radio) e specialmente Run-D.M.C. (Raising Hell), furono tra i primi a legittimare il genere grazie alla loro capacità di catturare l'attenzione del cosiddettomainstreammusicale, ed arrivare ad un certo successo commerciale. L'album di LL Cool JRadiofu una miniera di singoli entrati nella dance chart, capitanati daI Can Give You More(#21). Il1986vide ben due lavori hip hop salire nellaBillboard Top Ten: la hit dei Run DMCWalk This Way, collaborazione con gliAerosmith; e quella deiBeastie Boys(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!).
Kurtis Blow, la cui apparizione in uno spot dellaSpritene fece il primo artista hip hop ad essere considerato conosciuto dal grande pubblico e di conseguenza commercializzato da una major, fu anche il primo ad essere accusato dagli amanti dell'hip hop di essere diventato troppo commerciale, quindi in buona sostanza di pensare solo a "far soldi". Altri popolari performer che raggiunsero una grande popolarità furonoDJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince, che vinsero il primoGrammy Awarddedicato al rap nel1988.
Durante i tardi anni '80Schoolly D, proveniente daFiladelfia, iniziò a sviluppare quello che successivamente venne chiamatogangsta rap. Anche se il Gangsta rap è normalmente creduto fenomeno originario dellaWest Coast(grazie ai successi di artisti qualiIce-TeNWA),Schoolly DeBoogie Down Productions(con la pubblicazione diCriminal Minded) si possono considerare i pionieri dell'hardcore hip hop, una variante East Coast di quello che poi diventerà gangsta rap.
Un'altra forte influenza data dall'East Coast hip hop fu l'orientamento sui temi politici di un gruppo storico del genere come iPublic Enemy. Nei tardi anni '80 i Public Enemy diventarono una delle più importanti figure dell'hip hop, sia per gli amanti del genere che per il grande pubblico, mettendo simbolicamente d'accordoundergroundemainstream. Nel 1987 iPublic Enemypubblicarono il loro album d'esordioYo! Bum Rush the Showper laDef Jamovvero una delle più vecchie e importanti etichette del genere, ed i Boogie Down Productions seguirono nel1988conBy All Means Necessary, entrambi i dischi si caratterizzano per testi fortemente politicizzati.
In particolare, il pezzo dei Public EnemyIt Takes a Nation of Millions to Hold Us Backebbe un inaspettato successo, nonostante i toni militanti e di aperta sfida, entrando sia nelleclub chartsche nellerap charts, rispettivamente al 17º e 11º posto.
Andando oltre le innovazioni puramente liriche, ildisc jockeydei Public Enemy,Terminator X, ed il suo team di produzione,The Bomb Squad(assieme adEric B.,Marley MarlePrince Paulper citare alcuni) sperimentarono nuove e pionieristiche tecniche di campionamento e scratching, producendo veri e propri collage musicali densi e multilinea.
I testi di militanza politica dei Public Enemy vennero presi a modello da successivi gruppi comeX-Clan,Brand NubianeNative Tongues Posse(quest'ultima nata come forma dialternative hip hopcon artisti qualiDe La SouleA Tribe Called Quest). Tra il1988ed il1989, la pubblicazione di album riconducibili al collettivo Native Tongues Posse, comeThree Feet High and Risingdei De La Soul,People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythmdegli ATCQ, eDone by the Forces of NaturedeiJungle Brothers, segna la prima definizione dell'alternative rap albums, con campionamentijazz, e liriche che coprono una vasta gamma di argomenti, oltre ad una forte influenza da parte dell'afrocentrismo a cui inneggiava laZulu Nationdi Afrika Bambaataa. Questo periodo, dal 1988 al 1992, quando la Native Tongue (assieme ad altri gruppi comePete Rock and CL SmootheMain Source) furono all'apice della propria creativià, è considerato il vero e proprio apogeo dell'età dell'oro dell'hip hop.
Parallelamente ai lavori della Native Tongues Posse, influenti singoli furono pubblicati nel 1988 daiGang Starr(Words I Manifest), e daiStetsasonic(Talkin' All That Jazz). Questi due singoli fondevano l'hip hop con il jazz in una maniera assolutamente mai vista prima, e contribuirono allo sviluppo di quello che più tardi sarà chiamatojazz rap.Digable Planetssalì alla ribalta all'inizio deglianni 1990grazie alla hipCool Like Dated all'albumReachin' (A New Refutation of Time and Space). Tuttavia, il movimento dell'alternative hip hop uscì dai gusti del mainstream musicale verso la metà degli anni '90, soprattutto con la fine della parabola musicale degli A Tribe Called Quest, ed il ritorno nell'underground di gruppi quali De La Soul, Jungle Brothers e Gang Starr.
Se l'East Coast hip hop fu il genere dominante per gli anni 1980, l'album degli NWAStraight Outta Comptone successivamente diDr. DreThe Chronicintrodussero ilWest Coast hip hopnel panorama musicale nazionale, andando a sostituirsi al sound della costa opposta.The Chronicin particolare, portò ilWest Coastin una nuova direzione fortemente influenzata dagli artistiP-funk, mescolando ilfunk psichedelicodeibeatscon le lente liriche. Questa novità fu ribattezzataG-funk, e dominò la corrente principale dell'hip hop per diversi anni grazie agli artisti dellaDeath Row Records, inclusoSnoop Doggy Dogg, il cui debutto,Doggystyle, includeva "What's My Name" e "Gin and Juice", entrambe poi salite nella Top 10 delle canzoni pop.
Quindi, per la maggior parte della metà degli anni '90 la scena West Coast oscurò i rapper della costa opposta. Riguardo a questo periodo, Jay-Z ha dichiarato:
un riferimento al video diTha Dogg Pound"New York, New York”dove gli artisti dellaDeath Rowpasseggiano sullo skyline della grande mela. L'East Coast sembrava in disarmo quando nel1993gli artisti della costa opposta vendevano tre volte più dischi.
Sebbene ilG-funkfosse stato il genere più popolare nella prima metà deglianni novanta, l'East Coast rimase una parte integrante dell'industria musicale statunitense. Nella seconda metà degli anni 90, infatti, diversi rapper newyorkesi passarono dalla scenaundergroundalmainstream, alcuni esempi sonoBlack Moon(Enta da Stage),Wu-Tang Clan(Enter the Wu-Tang (36 Chambers)),AZ(Doe or Die),Nas(Illmatic),Smif-N-Wessun(Dah Shinin'),Onyx(Bacdafucup),Mobb Deep(The Infamous),Raekwon(Only Built 4 Cuban Linx...),Ol' Dirty Bastard(Return to the 36 Chambers: The Dirty Version),GZA(Liquid Swords),Jay-Z(Reasonable Doubt), eRedman(Whut? Thee Album); tutti questi album furono acclamati dalla critica.Gabe GlodendelloStylus Magazinescrisse a proposito dell'East Coast di quel periodo: "Dal mio punto di vista nelMidwestil mercato era dominato dallaWest Coaste questi album non ne scalfirono il mercato, ma con il passare del tempo sono entrati nella collezione di tutti". L'album che ebbe più successo tra questi fuReady to DiediThe Notorious B.I.G.che lanciò laBad Boy Records, sotto la direzione diPuff Daddy, come principale concorrente dellaDeath Row RecordsdiSuge Knight.
Oltre alla sua etichetta di punta, laBad Boy Records, l'East Coast produsse una varietà di artisti, che comprendeva AZ e Nas, gruppi più influenzati dall'Hardcorecome iWu-Tang Clan, iBoot Camp Clicke iMobb Deep, oltre ad artisti comeBig L,Capone-N-Noreaga,DMX,Lost Boyz,Ghostface Killah,Das EFX,Jeru the Damaja,Gang Starr,Originoo Gunn Clappaz,Group Home,Common,O.C.,Big Noyd,Mic Geronimo,Method Man,Kool G Rap,Gravediggaz,Mad Skillz, e gliOrganized Konfusion. Quest'ondata di nuovi artisti è stata chiamata dai puristi "East Coast Renaissance" o l'epoca del "Boom Bap".
La rinascita della scena East Coast porta ad un duro scontro tra le due coste. Nel 1996 il rapperTupac Shakurviene uccisodopo un incontro di pugilato tra Mike Tyson e Bruce Seldon aLas Vegase, dato che Tupac era sotto contratto con laDeath Row Records, forte rivale dellaBad Boy, i sospetti ricadono sui due rapper più importanti della scena East Coast, cioèThe Notorious B.I.G.ePuff Daddy. Lafaida tra le costepeggiora ancora con l'omicidio diThe Notorious B.I.G.nel 1997, apparso come una vendetta per la morte di Tupac. In quell'anno la Bad Boy pubblica il primo album postumo di Notorious,Life After Death, che è diventato un enorme successo fino a vincere undisco di diamante. La morte di Tupac colpisce duramente la West Coast,Snoop DoggeDr. Drelasciano infatti la Death Row, e Suge Knight viene arrestato per pratiche commerciali illecite.
Questi eventi mettono fine alla dominanza della West Coast, che viene surclassata dall'East Coast. LaBad Boy Recordsritorna in vetta alle classifiche, e gli album diPuff DaddyeMase, rispettivamenteNo Way OuteHarlem World, vincono ildisco di platino; nonostante il successo ottenuto dal pubblico gli album non vengono ben accolti dalla critica. Il periodo degli anni 1997 e 1998 viene chiamato "Shiny Suit Era", a causa dell'abitudine di Puff Daddy e dei rapper dell'East Coast ad indossare abiti e gioielli costosi.
Durante la fine deglianni novantae il 2000 emerge una nuova generazione di rapper che ancora una volta si porta in testa alle classifiche. Tra questi rapper i più famosi sono senz'altroDMX,Ja RuleeJay-Z, rispettivamente con gli albumIt's Dark and Hell Is Hot,Rule 3:36eVol. 2... Hard Knock Life. Nel2003,50 Centacquisisce popolarità grazie al suo album d'esordioGet Rich or Die Tryin' (album).
Gli artisti della East Coast tendono ad essere più complessi, spiritosi e versatili. Come regola generale gli artisti di questa costa tendono ad enfatizzare ilrappingsu produzioni che si caratterizzano per un frenetico uso delladrum machine.Notorious B.I.G.,Jay-Z,Big Pun,Nas,Kool G Rap,Big Daddy Kane,Big L, eRakimsono considerati tra i migliori parolieri del mondo hip hop.
L'East Coast tende ad essere l'unico genere hip hop che sottolinea ancora l'importanza deldj, che utilizzano spesso tecniche come loscratching, ilsamplinge ilblending.ProduttoricomeDj Premier,Pete Rock,RZAeHavocsono conosciuti in tutto il mondo per il suono unico e la loro tecnica.
Artisti acclamati dalla critica comeMos Def,Talib KwelieNashanno un ampio margine di argomenti, e questo li porta ad essere apprezzati anche al di fuori della scena prettamente East Coast, soprattutto quando parlano di questioni sociali. In questa regione spesso si sviluppano stili alternativi, alcuni artisti sonoA Tribe Called Quest,The Roots,Gang Starr,De La SouleCommon, che spesso mescolano all'East Coast la musicalità deljazzo gli argomenti delconscious hip hop.
Molti artisti East Coast hanno invece adottato argomenti più crudi glorificando l'uso didroga, di violenza, e citando spesso le gang criminali locali, dando vita a generi come ilgangsta rape ilmafioso rap. I più importanti artisti che utilizzano questo stile sono i rapperDMXeJadakisse i gruppi come iWu-Tang Clane iBlack Moon.
Molto importanti nell'industria hip hop della East Coast furono alcuni gruppi come iWu-Tang Clane iMobb Deep, conosciuti soprattutto per i loro beat molto scarni e crudi.
I ritmi dell'East Coast hip hop tendono ad essere più lenti rispetto a quelli di generi rivali come ilWest Coasto ilSouthern rap, che tende ad avere ritmi più da club. Il numero di battute del sound East Coast tende ad essere tra i 70 ed i 120battiti per minuto.
New York è diventata sostanzialmente sinonimo di "East Coast hip hop" in quanto largamente rappresentativa del suono di tutta la costa. Potendo a ragione rivendicare la propria figura di patria del rap e città con l'industria musicale leader nel genere, New York continua a produrre dischi di platino e lavori particolarmente apprezzati dalla critica.
Storicamente seconda voce di New York nel genere hip hop, il New Jersey ha senz'altro dato i natali ad artisti di alto profilo comeThe Fugees,The Outlawz,RedmaneJoe Buddentra quelli meglio conosciuti dal grande pubblico. Alcuni rapper hanno legami poco noti con questa zona, comeIce TeScarface, entrambi nati nel New Jersey e poi trasferitisi altrove.
Filadelfia, inPennsylvania, ha iniziato ad acquisire importanza sulla scena hip hop solo ultimamente, a partire dai primianni del 2000, quando diversi artisti sono diventati famosi seguendo le orme di rapper dellaRoc-A-Fella RecordscomeBeanie SigeleFreeway, ed il loro gruppoState Property. Philly ha allevato una scena musicale molto varia al proprio interno, che comprende artisti che vanno daThe Roots,Chief Kamachi,BahamadiaeJedi Mind Tricksfino adEve, tutti capaci di giungere al successo.
Quello dellaVirginiaè uno stile unico di fare hip hop, e la rappresentano artisti tra i quali troviamoMissy Elliot,The Clipse,FAM-LAY,Nottz,Skillz,TimbalandePharrell WilliamseThe Neptunessono famosi per le loro produzioni di successo, spesso piazzate in cima alle classifiche. Molti artisti provengono daVirginia Beach.