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弓 (楽器)

音楽において弓（ゆみ）とは、擦弦楽器で弦をこするための器具を言う。
ふつう、木製の棹に馬尾毛を張って用いる。楽器により、短いものでは10センチ程度から、長いものでは日本の胡弓の1メートル近いもの （棹の長さ） まで、様々な長さがある。また、馬尾毛以外にガット、麻糸、シュロ毛を用いるものもある。
現代のヴァイオリン属の楽器にあっては、木で作られ、両端に馬の尾の毛を渡して張力を持って張っているが、その木の形は武器の弓のようなC字形ではなくΣ字のように逆向きに湾曲している。現在のスタイルになるまでに、イタリアのコレッリが毛を強く張るよう改良し、更にタルティーニ、19世紀フランスのトゥールトなどにより改良が加えられ、完成された。
木材の材質には、良質の弓にはブラジルボク（フェルナンブコ・フェルナンビーコ・ペルナンビーコなどとも）が使われる。ただし良質の木材は近年枯渇気味といわれ、近年では炭素繊維強化プラスチック製の弓が増えつつある。
より古い楽器や西洋以外の擦弦楽器の弓はC字形をしているものが多い。
和楽器である胡弓の弓は非常に長く、また毛の量が多く、しかも緩やかに張る。弓の棹は逆向きにやや反っている。これは江戸時代初期の音楽家八橋検校の改良によるもので、その後は更に長くなった。八橋による改良以前は短く少量の毛を強く張っていた。現在でも民謡で用いる胡弓ではそのような弓を使用する。
馬の尾の毛の部分で楽器の弦をこするが、毛だけでは摩擦力が不足するため、松脂を塗る。
なお、弦楽器のほか、ヴィブラフォンの音板や、鋸や釘を弓でこすって演奏する音楽もある。
恋山彦

『恋山彦』（戀山彥、こいやまひこ）は、吉川英治による日本の小説、または同作を原作とした1937年（昭和12年）製作・公開、阪東妻三郎主演、マキノ正博監督による日本の剣戟映画、および1959年（昭和34年）のマキノによるセルフリメイク映画である。小説の初出は『キング』（講談社）での「昭和9年1月号」から「昭和10年3月号」まで（1934年 - 1935年）の連載、のちに阪東の三男・田村正和が舞台でリメイクした。
『恋山彦』は、1932年（昭和7年）にあるトラブルから講談社での執筆を停止した吉川英治が、2年ぶりに執筆した作品である。同社の『キング』誌に1年間連載をして、完結した。
17世紀末、江戸（現在の東京都）と信州（現在の長野県）を舞台にした小説で、実在の人物である徳川綱吉や柳沢吉保、英一蝶らが登場するのが特徴である。
連載完結後、映画監督のマキノ正博が経営する京都の映画会社・マキノトーキー製作所が映画化権を取得し、同社の比佐芳武が脚本を執筆したが、1937年（昭和12年）4月に同社が解散、マキノは同シナリオを携えて日活入りし、入社第1作として映画化を実現した。
『恋山彦 風雲の巻』（戀山彥-、こいやまひこ ふううんのまき）は、1937年（昭和12年）製作・公開、阪東妻三郎主演、マキノ正博監督による日本の剣戟映画である。
マキノトーキー製作所を同年4月に解散したマキノは、同社で企画開発していた脚本『恋山彦』を携えて、日活京都撮影所に一介の社員監督となるべく入社した。入社第1作が本作である。阪東妻三郎プロダクションを解散し、同撮影所に入社した阪東妻三郎にとっても、同社入社第1作となった。
『恋山彦 怒濤の巻』（戀山彥-、こいやまひこ どとうのまき）は、1937年（昭和12年）製作・公開、阪東妻三郎主演、マキノ正博監督による日本の剣戟映画である。
『恋山彦』（こいやまひこ）は、1959年（昭和34年）製作・公開、大川橋蔵主演、マキノ雅弘監督による日本の剣戟映画である。第二次世界大戦前の「マキノ正博」名義、阪東妻三郎主演作のセルフリメイクである。
舞台は17世紀末、江戸時代の日本、徳川綱吉（小柴幹治）の時代である。幕府の実権は、大老の柳沢吉保（柳永二郎）が握っていた。
伊那の虚空蔵山に、壇ノ浦の戦い以来の平家の村があった。その一族・伊那の小源太（大川橋蔵）が自らの館に娘を迎え入れた。名はお品（大川恵子）、父を柳沢吉保に殺されたという。吉保の妾おさめの方（日高澄子）に三味線の名器「山彦」を所望されたのを断ったのがその理由であった。小源太ら平氏の末裔は、柳沢吉保討つべしと江戸へ向かった。
小源太らは、将軍綱吉と柳沢吉保をいったんは屈服させるが、反撃に遭い大半の者達は討ち取られた。小源太は江戸城の堀に入水、虚空蔵山の村は攻められて全滅した。お品は奪われた「山彦」を追って江戸に向う。小源太と再会、入水した筈の小源太は画師の英一蝶（伊藤雄之助）に救われ、生きていた。小源太は一蝶の友人・島崎無二斎（大川橋蔵・二役）とそっくりだったため、無二斎は幕府の追っ手に狙われ、小源太として自害した。
小源太は、豪商・紀の国屋文左衛門（香川良介）がお品の父の友人であることを知る。文左衛門の手引きで、柳沢吉保の屋敷で行われている小源太の死を祝う盛大な宴に小源太は忍び込む。文左衛門が奉納する宝生流の能舞台の能役者に小源太は化けたのだ。小源太は無事に一族の敵を、お品は父の敵を討つことができた。
国立国会図書館蔵書。
Ōgata Kōrin

Ōgata Kōrin(尾形 光琳,Ōgata KōrinKioto,circa1657 -Kioto, 2 de junio de 1716)fue unpintorylacadorjaponésconocido por su estilo decorativo enbiombos, originario de laescuela Rinpadepintura japonesa.
Nació con el nombre deOgata KoretomiuOgata Ichinojoy su familia era descendiente de un clansamuráivasalloalshogunato Ashikaga. Fue hijo de Ogata Soken, un comerciante rico que vendía textiles parakimonosen Kioto y aficionado a las artes. El reconocido pintorHonami Kōetsule había enseñadocaligrafía. Adicionalmente, su abuelo, Ogata Sohaku, también fue artista y se instaló en la colonia artística de Kōetsu en Kioto. Es así que durante su juventud Kōrin recibe de su padre de manera elemental la pintura; no obstante, no le importaba el arte y prefirió vivir lujosamente y malgastar el dinero recibido por su familia. Su hermanoŌgata Kenzanfue también pintor y ceramista.
Al arruinarse económicamente decide tomar seriamente la pintura, siendo pupilo deYamamoto Soken, un miembro oficial de laescuela Kanōy que a su vez era reconocido por su manejo de latinta chinay de la pintura tradicional en laescuela Tosa. Soken decidió transmitir todos sus conocimientos a Kōrin. También fue influenciado en gran medida por sus predecesores Honami Kōetsu,Kanō Yasunobu,Gukei SumiyoshiyTawaraya Sōtatsu, quienes eran los pintores más importantes del país en la época. Durante esta etapa como pupilo, sus obras no poseían su personalidad, ya que estaban fuertemente influenciados con la pintura tradicional.
Al llegar a su madurez artística en 1697, se convierte en un profesional y decide alejarse de la pintura tradicional y desarrolla un estilo muy original y bastante distintivo, tanto en la pintura como en la decoración conlaca. En 1701 ya era considerado uno de los mejores pintores profesionales y acreditado por el gremio de pintores.
Con la muerte de Kōrin, a los cincuenta y nueve años, dejó su estilo a través de sus pupilosKagei TatebayashiyShiko Watanabe, pero el conocimiento presente y la apreciación del trabajo de Kōrin fueron realizados porSakai Hōitsu, quien pudo revivir dicho estilo en el sigloXIX.
La evolución artística de Kōrin se pudo desarrollar en tres etapas:
La característica de los trabajos de Kōrin es impresionista, y expresa en pocas y muy simples formas idealizadas, con un descuido absoluto del realismo y de las convenciones normales, tendiendo hacia la abstracción y fijándose en los colores y en la naturaleza de la pintura. En el lacado, el uso de los colores blanco metálico y madreperla es notable, trayendo rasgos de la pintura de Kōetsu; adicionalmente trabajaba en diseños paracerámicay textiles, ya que dispuso ayudar al negocio de su hermano Ogata Kenzan.
燕子花図

燕子花図（かきつばたず）は、尾形光琳による18世紀（江戸時代）の屏風。燕子花図屏風（かきつばたずびょうぶ）とも呼ばれる。紙本金地著色（着色）。光琳の代表作である。国宝に指定されており、日本の絵画史上でも特に有名な作品の1つである。根津美術館所蔵。大きさは、縦150.9cm・横338.8cm。
六曲一双屏風に、燕子花をリズミカルに配置し、その群生を群青と緑青の色で鮮烈に描いている。『伊勢物語』第9段の東下り、燕子花の名所・八つ橋では、「から衣きつつなれにし妻しあれば はるばる来ぬる旅をしぞおもふ 」との記述があり、これは本作品の背景とされる。
この作品を保存している根津美術館では、毎年春に、年に1ヶ月だけこの屏風を見られる「燕子花図屏風展」が開催されている。
なお、同じく光琳の作品である「八橋図屏風（メトロポリタン美術館蔵）」は、燕子花図と同様に金地に燕子花が描かれているが、橋がジグザグに描かれている。題材は同じである。
カキツバタ

カキツバタ（燕子花、杜若、Iris laevigata）はアヤメ科アヤメ属の植物である。
シベリア南部から日本にかけて分布する。具体的にはロシア（イルクーツク州、サハ共和国、旧チタ州、ブリヤート共和国;アムール州、沿海地方、クリル諸島(=千島列島)、サハリン州、ハバロフスク地方）、中華人民共和国（南中央部、満州、北中央部）、朝鮮、日本に見られ、さらにオーストラリア西部にも持ち込まれている。
カキツバタは湿地に群生し、毎年5月から6月にかけて紫色の花を付ける。内花被片が細く直立し、外花被片（前面に垂れ下がった花びら）の中央部に白ないし淡黄色の斑紋があることなどを特徴とする。
愛知県の県花でもあり、それは三河国八橋（現在の知立市八橋）が『伊勢物語』で在原業平がカキツバタの歌を詠った場所とされることに由来している。
江戸時代の前半にはすでに多くの品種が成立しており、古典園芸植物の一つでもあるが、江戸時代後半にはハナショウブが非常に発展して、カキツバタはあまり注目されなかった。現代では再び品種改良が進められている。
漢字表記の一つ「杜若」は、本来はヤブミョウガという別種の漢名（「とじゃく」と読む）であったが、カキツバタと混同されたものである。
草高は50〜80cm程。
アヤメ（Iris sanguinea）が比較的乾燥している場所を好むのに対し、カキツバタは湿地を好む。葉幅はアヤメのほうが狭く、カキツバタのほうが広い（ハナショウブは両者の中間）。
花弁の付け根は、アヤメは網目模様、カキツバタは白い一筋の線、ハナショウブは黄色になっている。
準絶滅危惧（NT）（環境省レッドリスト）
2007年（平成19年）8月レッドリスト。以前の環境省レッドデータブックでは絶滅危惧II類（VU）。
カキツバタを描いた美術作品には尾形光琳の「燕子花図屏風」などがある。
根津美術館

根津美術館（ねづ びじゅつかん）は、東京都港区南青山に所在する私立美術館である。現在の英称は Nezu Museum、以前は Nezu Institute of Fine Arts であった。
1941年（昭和16年）11月に、前年に没した東武財閥創設者の初代根津嘉一郎の古美術コレクションを引き継く形で、邸宅を改装し財団法人根津美術館として開館した。
藤井斉成会有鄰館、大倉集古館、白鶴美術館、大原美術館などと並ぶ、日本で第二次世界大戦以前からの歴史がある数少ない私立美術館の一つである。なお根津家は現在の武蔵大学・武蔵高等学校・武蔵中学校の創立者でもある。
初代根津嘉一郎は東の鉄道王として知られる実業家で、政治家・茶人だった。旧蔵の日本・東洋の古美術品コレクション 全4,643点を、保存・展示するために造られたことに始まる。その後も収蔵品は増加し、2009年（平成21年）時点で 6,874件、2016年（平成28年）3月末の時点で 7,420件（国宝7件、重要文化財87件、重要美術品94件を含む）を数える。
江戸時代、現在の根津美術館がある敷地は、江戸定府を務めた河内国丹南藩藩主・高木家（美濃衆の一家）の江戸下屋敷だったが、江戸幕府が滅びた後、高木家は明治2年（1869年/1870年）に定府の任の免除を朝廷に願い出るべく京都に赴き、これを認められ、二度と東京に戻ることがなかったため、主に打ち捨てられた江戸下屋敷はすっかり荒れ果ててしまうこととなった。初代根津嘉一郎は、故郷から東京へ本拠を移したちょうど10年後の1906年（明治39年）になってこれを取得し、ただちに邸宅の建設を始めると共に数年がかりでの造園にも着手した。初代の没後、家督を継いだ2代目の長男がこの邸宅を美術館に改装し母屋を本館とした。詳しい経緯については「施設」節を参照のこと。
収集品は主に日本・東洋の古美術で、その高い質と幅の広さに特色がある。第二次世界大戦前の実業家の美術コレクションは茶道具主体のものが多いが、根津コレクションは、茶道具もさることながら、仏教絵画、写経、水墨画、近世絵画、中国絵画、漆工、陶磁器、日本刀とその刀装具、中国古代青銅器など、日本美術・東洋美術のあらゆる分野の一級品が揃っている。刀装具においては光村利藻が収集した光村コレクション3000点のうち約1200点を収蔵している。嘉一郎の豪快な収集ぶりは、「根津の鰐口（ねづのわにぐち）」と称されたという。
2006年（平成18年）5月8日から改築工事のために休館していたが、建築家・隈研吾の設計による新展示棟が竣工し、2009年（平成21年）10月7日に新装開館した。新しいロゴタイプは、ドイツのデザイン会社ペーター・シュミット・グループが手掛けた。
（中国考古）
麻田弁自

麻田 弁自（あさだ べんじ、1900年（明治33年）12月14日-1984年（昭和59年）12月29日）は、明治時代から昭和時代にかけての日本画家、版画家。長男は日本画家の麻田鷹司、次男は洋画家の麻田浩。旧字体表記は麻田辨自。
京都府船井郡富本村（現・南丹市）に生まれる。本名は弁次。父は中西栄治、母はふじ。西村五雲に師事して日本画を学んでいる。1914年（大正3年）から作画を開始しており、同年、京都市立美術工芸学校に入学した。1921年（大正10年）の第3回帝展に出品した「洋犬哺乳」が初入選、1924年（大正13年）、京都市立絵画専門学校を卒業する。1927年（昭和2年）から麻田姓を名乗り、翌1928年（昭和3年）頃から棟方志功らと版画同人誌『版』を刊行する。1929年（昭和4年）、五雲に入門し、また、徳力富吉郎や浅野竹二、亀井藤兵衛らと京都創作版画協会の結成に参加した。1930年（昭和5年）には恩地孝四郎らとともに雑誌『きつつき』を創刊するとともに木版画のシリーズ「新京都風景」（12枚1組）を徳力、浅野と共作で刊行した。翌1931年（昭和6年）、雑誌『大衆版画』を創刊、1932年（昭和7年）に日本版画協会に入会している。さらに1933年（昭和8年）、武田新太郎らと雑誌『黄楊』を発刊、その後、1938年（昭和13年）、五雲社中の山口華楊らと晨鳥社という日本画の団体を創設する。
1950年（昭和25年）の第6回日展で「樹蔭」が、翌1951年（昭和26年）の第7回日展で「群棲」が続けて特選を果たすとともに同年、同志とともに京都版画協会を結成した。その後、1958年（昭和33年）には日展の評議員となった。1959年（昭和34年）の第2回新日展では「風霜」が文部大臣賞を受賞、1964年（昭和39年）の第7回新日展では「潮騒」が日本芸術院賞を受賞した。1977年（昭和52年）、著書『巴里寸描』を求龍堂から出版している。
二条綱平

二条 綱平（にじょう つなひら）は、江戸時代中期の公卿。左大臣九条兼晴の子。摂政二条光平の養子。官位は従一位関白。二条家18代当主。幼名は石君、号は敬信院円覚。
寛文12年（1672年）、九条兼晴の子として誕生。兄に九条輔実、弟に西本願寺第15世住如がいる。江戸幕府4代将軍徳川家綱及び養父・二条光平の偏諱を受ける。
延宝4年（1676年）に二条光平から養子に迎えられた（後水尾法皇の甥で光平の養子に推された一条冬基（後の醍醐冬基）は却下された）。天和2年（1682年）11月10日に元服して正五位下に叙せられ11日に左近衛少将に任じられたが、12日に養父が薨去。
翌天和3年（1683年）2月1日の従四位下叙任から官位が上昇、7月29日に従三位、12月15日に権中納言と左近衛中将に任命、貞享元年（1684年）12月23日に権大納言、貞享2年（1685年）9月14日に正三位、貞享3年（1686年）12月28日に従二位に叙せられた。
翌貞享4年（1687年）の東山天皇即位礼に際して行われる即位灌頂で問題が発生、綱平が若年かつ印明伝授の内容を養父から伝えられたかどうか疑念を持たれたことから、大きな争論となった。二条家にとって悪いことに、延宝3年（1675年）の火災で二条家の文庫は全焼しており、先祖伝来の文章もほとんど失われてしまっていた。このため摂政の一条冬経と左大臣の近衛基熙から、まだ大臣の地位に就いておらず、養父からきちんと伝授がなされたかどうか疑わしい綱平ではなく、自家にも伝承があるのでぜひ印明伝授を行いたいとの主張がなされた。結局この時は霊元上皇がそれぞれの家説を確認した上で、かつて自らが受けた印明伝授を綱平に伝えた上で彼が印明伝授を行うことになり一旦沙汰止みになったが、後に再び即位灌頂で争論が起こることになる。
元禄6年（11月12日（1693年12月8日）に右近衛大将となり、元禄12年1月22日（1699年2月21日）に辞任し同日、左近衛大将に就任する。元禄17年2月26日（1704年3月31日）、内大臣に就任。12月26日に正二位に昇進。宝永3年11月25日（1706年12月29日）に左近衛大将を辞任。宝永5年1月21日（1708年2月12日）に内大臣も辞任、同日右大臣となる。2月16日から宝永6年（1709年）6月21日まで東宮傅を務め、正徳5年8月12日（1715年9月9日）、右大臣を辞し同日左大臣となる。12月27日に従一位に叙任。
この間の宝永7年（1710年）に中御門天皇即位礼の即位灌頂がまたもや争論となり、前回の争論で揉めた近衛基熙の息子である摂政近衛家熙との間で争いとなった。綱平は当時東山上皇の崩御に伴う服忌中であり、印明伝授を行うことが危ぶまれており、太閤であった基熙の強い意向もあって近衛家が印明伝授を希望した。この時も霊元上皇の裁定によって二条家が務めることとなり、服忌中の綱平に代わって息子の二条吉忠が印明伝授を行うことになった。
享保7年1月13日（1722年2月28日）に関白に任命、藤氏長者となる。5月3日（6月16日）に左大臣を辞す。享保11年6月1日（1726年6月30日）に関白を辞した。関白在任中は中御門天皇の外祖父として台頭した櫛笥隆賀に対抗して幕府へ接近、享保8年（1723年）に京都所司代松平忠周と対話して、二条家当主が代々徳川将軍家の猶子になっていること（綱平は家綱、吉忠は5代将軍徳川綱吉の猶子）を根拠に加増（役料または増地）や葵の紋使用を要求したが、忠周からは先例が無いことを理由に難色を示され、いずれも実現しなかった。一方、綱平が関白になる前の享保4年（1719年）に一条兼香の請願を受け入れた8代将軍徳川吉宗が一条家の領地を500石加増、以後も官位昇進と助成米授与などで一条家を厚遇したが、これは幕府と朝廷の円滑な関係構築を目指した吉宗の意向による所があった（6代将軍徳川家宣の未亡人で近衛家出身の天英院の存在があって、幕府は綱平の要求を叶えられなかったとも）。
享保14年（1729年）4月29日に出家、享保17年（1732年）2月6日に薨去。
パトロンとして尾形光琳・乾山兄弟に目を掛けており、彼等との交流は二条家の記録『二条家内々番所日次記』と綱平が正徳4年（1714年）から享保11年まで12年間書いた日記『綱平公記』に記され、元禄2年（1689年）に尾形兄弟が二条家に挨拶へ行ったことが初めての記録だが、兄弟の父尾形宗謙が経営していた『雁金屋』と二条家と関係があったことが兄弟と綱平を結び付ける要素になっていた。また、伯父の三宝院門跡高賢と兄弟が能を通じて知り合ったことも兄弟と結び付くきっかけになったとされる。
以後光琳が度々二条家屋敷を訪問したことが記され、元禄14年（1701年）の光琳の法橋就任を推挙したとされ、屋敷訪問が途切れた時期もあったが、光琳とは彼が亡くなる享保元年（1716年）まで27年もの付き合いを続け、乾山とも享保8年（1723年）まで34年にわたり交際を続けた。西本願寺にあった光琳の作品『燕子花図』は綱平の弟住如を通じて繋がりがある西本願寺からの注文が推測され、別の作品『孔雀立葵図屏風』が九条家に伝わったのも、綱平と兼晴の父子関係から派生した可能性があるとされている。元禄7年（1694年）には乾山に京の北西・鳴滝泉谷の山荘を与え、乾山は元禄12年にこの地で初窯に成功して乾山焼を誕生させ、二条家へ茶碗や鉢などを献上したことや、綱平の家来が鳴滝窯へ見物したことなどが二条家内々番所日次記に書かれている。
また、自身を介して乾山と狩野永敬との交流も取り計らった。永敬には貞享3年11月26日に降嫁した栄子内親王（父方の従妹）を迎えるために用意した屋敷の障壁画制作を任せたことがあり、二条家内々番所日次記の元禄15年（1702年）4月4日条には永敬や乾山を屋敷へ招いて酒を酌み交わしたことが記されている。それから5ヶ月後の9月18日に永敬は急死してしまうが、彼が栄子内親王の異母兄・仁和寺門跡寛隆法親王とも交流があった縁で、永敬の息子狩野永伯に代わり乾山が永敬の弟子たちを乾山焼の絵付職人として採用したとされ、『色絵十二ヶ月和歌花鳥図角皿』の図柄は彼等の手になる作品ではないかとされている。
他の画家との関わりでは、関白在任中に土佐光芳や鶴澤探山、山本宗川などの叙位に関与していたことが挙げられる。
後桜町天皇の外曾祖父でもある。
国宝絵画の一覧

本項では、日本国の文化財保護法により1951年以降に国宝に指定された絵画作品を国宝絵画の一覧（こくほうかいがのいちらん）として概説する。
日本では1897年以来、特に優れた有形文化財を「国宝」として指定してきた。国宝の定義、評価基準は年代とともに変化し、1950年に施行された文化財保護法のもと、それまでの国宝は重要文化財となり、重要文化財の中からあらためて国宝が指定されるようになった。同法に基づく国宝（いわゆる「新国宝」）の最初の指定は1951年6月9日に行われた。
国宝絵画は譲渡が制限されており、日本国外への輸出は文化財保護法第44条で禁止されている。所有者は絵画が損傷、紛失した場合には公表する義務があり、所有者の変更や、絵画の修復に必要な移動であっても、許可を得る必要がある。
国宝は「重要文化財のうち世界文化の見地から価値の高いもので、たぐいない国民の宝たるもの」として文部科学大臣が指定するもので、国宝絵画は8世紀の奈良時代から19世紀の江戸時代までの159件となっている（2012年9月指定分まで）。絵画で国宝指定されているのは159件だが、これは作品点数ではなく、文化財としての指定件数である。『十二天像』のように、複数の作品が1件の国宝に指定されている場合もあるため、実際の作品点数は159よりも多い。描かれている題材は、仏教画、山水画、肖像画、風俗画などがあり『源氏物語絵巻（隆能源氏）』のように特定の文学作品に取材した作品もある。中国から伝来した絵画も国宝に指定されている。国宝指定名称としての各絵画の題名は、『凍雲篩雪図』（浦上玉堂筆）など一部を除いて作者によるものではなく、各絵画の内容に基づいて後に命名されたものである。
6世紀半ばに百済から日本へ仏教が伝来し、同時に中国から仏教画ももたらされた。飛鳥時代前期から後期（白鳳期）にかけて（7世紀末頃まで）の日本絵画の遺品はきわめて少なく、法隆寺にある玉虫厨子（工芸品部門の国宝）の装飾画、絵画的表現を有するものとして中宮寺の天寿国繡帳（工芸品部門の国宝）などが挙げられるにすぎない。これら最初期の仏教画には中国の作風、特に南北朝時代から隋（581年 - 618年）の仏教画の影響がみられる。白鳳期から奈良時代（7世紀末から8世紀）に日本で描かれた絵画には唐（615年 - 907年）の影響が見られ、『高松塚古墳壁画』や『麻布著色吉祥天像』などは、典型的な唐様式の絵画となっている。奈良時代に描かれた現存する絵画のほとんどは仏教を主題としており、その作者は不明なものがほとんどである。奈良時代の芸術作品は、彫刻の現存するものが比較的多いのに対し、絵画の現存例は少ない。法隆寺金堂壁画（重要文化財）はこの期の作品であったが1949年に焼損した。9世紀はじめの平安時代以降、中国風の絵画は「唐絵」として日本絵画の中で一つの様式を形成するにいたった。。
8世紀から9世紀の平安時代初期には純粋密教である真言宗、密教の要素をもつ天台宗がそれぞれ空海と最澄によって唐からもたらされ、曼荼羅が多く描かれるようになる。浄土教の発展は来迎図の様式を発達させ、1053年に平等院の『鳳凰堂中堂壁扉画』に描かれた「九品来迎図」に見られるように、西方浄土の阿弥陀如来を題材とした絵画も多く描かれるようになった。平安時代中期にはそれまでの唐絵から、襖絵や屏風絵に見られるように日本独自の「大和絵」が主流になっていく。平安時代末期の1185年ごろには、大和絵が絵巻物の挿絵として描かれることが盛んになった。『源氏物語』を題材にした『源氏物語絵巻』が特に有名で、他にも応天門の変を描いた『伴大納言絵詞』などの歴史的事件を題材にしたものや『紙本著色餓鬼草紙』のように宗教を題材とした絵巻物が存在する。絵巻物は鎌倉時代（1185年頃 - 1333年）になるまで作成されていたが、奈良時代と同様に絵画よりも彫刻のほうが芸術作品としては好まれていた。
その後、宋、元の影響を受けた、墨のみの単色で描かれた水墨画が、それまでの多色絵巻物よりも隆盛を見せ始める。室町時代の14世紀終わりには、中国で様式が完成された山水画が、画僧によって日本独自の発展を遂げた。国宝指定の『竹斎読書図』、『山水図（水色巒光図）』の作者に帰される室町時代の禅僧の周文と、その弟子で『四季山水図巻（山水長巻）』ほか6点が国宝絵画に指定されている雪舟が、もっともよく知られる当時の画僧である。初期の日本絵画と同様に水墨画の多くは寺院のために描かれたものであったが、室町時代後期の1573年ごろには禅寺から散逸し、狩野派の画家たちの手本となっていった。
それまでの時代と対照的に、安土桃山時代（1568年 - 1603年）の絵画は金銀箔を大量に使用した、極彩色で雄大なものである。大規模な絵画が戦国大名の城郭の装飾として用いられた。この時代以降、有力武家の保護を受けた狩野派は300年にわたって日本絵画の主流を占めることになる。大規模で多色使いの絵画の流行は江戸時代（1603年 - 1868年）になっても続き、俵屋宗達、尾形光琳を代表とする琳派は、平安時代の古典的日本文学を主題とした題材を鮮やかな色使いで描き出している。18世紀には宋の文人画が日本にもたらされ、南画として成立した。南画の代表的な画家としては池大雅、与謝蕪村があげられる。
国宝絵画は159件が指定されている（2012年9月指定分まで）。これら国宝絵画の所蔵先は、博物館、美術館、寺院、神社、個人、大学などで、なかでも東京国立博物館、京都国立博物館に多くの作品が所蔵されている。都道府県別では、京都府に53件、東京都に46件、奈良県に17件の国宝絵画が存在し、施設別の所蔵数としては東京国立博物館（25件）が最多となっている。
Бог ветра и бог грома (ширма Огаты Корина)

«Бог ветра и бог грома»(яп.紙本金地著色風神雷神図)— роспись по двустворчатойширмеяпонскогохудожникаОгаты Корина, репродукция похожей работы его предшественникаТавараи Сотацу, изображающая синтоистского бога громаРайдзинаи бога ветраФудзина. Произведение находится в собранииТокийского национального музея, она входит в списоксписок важных культурных ценностей Японии.
«Бог ветра и бог грома» является одной из известных работ Огаты Корина. Двустворчатая ширма, созданная красками и тушью по позолоченной бумаге была создана мастером в начале XVIII века. Роспись является репродукцией одноимённой работы XVII века Тавараи Сотацу; позже свою версию этой работы создал иСакаи Хоицу. На росписи изображены мифологические персонажиРайдзин, бог грома, молнии и шторма иФудзин, бог ветра. Все три ширмы впервые за 75 лет были одновременно выставлены на публику в 2015 году вНациональном музее Киото. После Хоицу свою репродукцию сделал и его ученикСудзуки Киицу.
Ширма «Бог ветра и бог грома» какое-то время принадлежала семье Сакаи Хоицу. На её обратной стороне он создал одну из своих знаменитых росписей — «Летние и осенние цветы». Позже части ширмы разделили, чтобы защитить росписи от повреждений.
Ширма находится в собранииТокийского национального музея, где иногда выставляется на публику. Последняя выставка с ней состоялась с 30 мая по 2 июля 2017 года. Ранее она выставлялась в 2008, 2012, 2013и 2014 годах.
Судзуки Киицу

Судзуки Киицу(яп.鈴木其一,1796—1858) —японскийхудожник второй половиныпериода Эдо, мастер школыРимпа, известный благодаря созданию расписныхширм.
Судзуки Киицу был учеником известного художникаСакаи Хоицу(1761—1828)и в совершенстве копировал его работы. По прошествии времени художник выработал свой собственный стиль. В течение многих лет Судзуки Киицу был членом художественной школыРимпа. Работам Судзуки Киицу присущ декоративный стиль, однако со временем они стали более натуралистичными.
Судзуки Киицу стал известен благодаря росписияпонских ширм. Часто его работы были интерпретациями известных работ на ширмах других последователей школы Римпа, напримерБог ветра и бог грома, ставшая интерпретацией работТаварая Сотацу(c. 1570 — c. 1640),Огаты Корина(1658—1716) и своего учителя Сакаи Хоицу. Тем не менее, наибольшую известность приобрели его собственные произведения, напримерИпомеииГорный поток летом и осенью.
Судзуки Киицу стал учителем для нескольких художников, но не стал официальным преемником в школе своего учителя Хоицу. Некоторые искусствоведы именуют творчество учеников Судзуки Киицушколой Киицу.
Творчество Судзуки получило новую волну популярности в последние годы, что привело к организации ряда крупных выставок его работ в
2016—2017 годах вТокио,ХиогоиКиото.
Горный поток летом и осенью— шестистворчатая ширма, созданная Киицу при помощи чернил и краски на позолоченной бумаге. На ширме изображён горный пейзаж с кипарисовыми рощами, лилиями и вишнями. В одном из исследований изображение на ширме охарактеризовали как «по-странному нереальное» и приписывали ему некие чертыгиперреализма.
Также исследователи отметили черты, сходные с работойОгаты КоринаИрисы— ритмичность мотива, сияние оттенков синего и зелёного на золотом фоне. В работе прослеживается влияние творчества Таварая Сотацу, Огаты Корина и Сакаи Хоицу. Её назвали «одним из величайших шедевров школы Римпа». Ширма находится в собрании Музея Нэдзу вТокио).
Бог ветра и бог грома— четырёхстворчатая ширма, созданная при помощи росписи по шёлку. На ней изображён бог грома, молнии и штормаРайдзини бог ветраФудзин. Работа является интерпретацией более ранней ширмы Таварая Сотацу «Фудзин-Райдзин-дзу», в отличие от других художников, также создавших свои версии этой ширмы, Киицу создал четырёхстворчатую ширму, в то время как другие — двустворчатую. Работа находится в собрании Художественного музея Фудзи в Токио.
Луна и леспедецадвустворчатая ширма, созданная при помощи росписи по шёлку. На ширме изображены кустылеспедецыи абстрактная луна. Цветовое решение сходно сБогом ветра и богом грома, а также работа отчасти напоминает ширмуОсенние цветы и лунаСакаи Хоицу. Работа находится в собрании художественного музея Фудзи.
Национальные сокровища Японии

Национальные сокровища Японии(яп.国宝кокухо:)— важнейшие культурные ценностиЯпонии, избираемые Министерством образования, культуры, спорта, науки и технологий (МЕХТ) и утверждаемые японским правительством.
В число национальных сокровищ Японии входят:
Многие национальные сокровища собраны в музеях, например, в Национальных музеяхТокио,НарыиКиото. Также ибуддистские, исинтоистскиехрамы, относящиеся к национальным сокровищам, доступны для посещений и представляют собой своего рода музеи. Значительная часть национальных сокровищ хранится при императорском дворе, только в Киото находится до 1/5 от их общего количества.
В Японии существуют также так называемыеживые национальные сокровища. Так обозначаются люди, представляющие для японской нации особое значение в сохранении культурных традиций. К ним относятся в первую очередь ведущие актёры театровно,кабукиибунраку, а также известные мастера характерных для Японии ремесел и изобразительных искусств.
Национальные сокровища Японии подразделяются следующим образом:
Ипомеи

«Ипомеи»(яп.朝顔図屏風)— роспись по шестистворчатойширмеяпонскогохудожникаСудзуки Киицу. Работа выполнена при помощи туши, красок и позолоченной бумаги. С 1992 года произведение находится в собранииМетрополитен-музеявНью-Йорке.
На росписи изображены цветы синихипомей, известные также как «утреннее сияние» иасагао(яп.朝顔)в Японии. Название обозначает, что цветок зацветает с утра и закрывается вечером. Этот цветок является одним из популярных в Японии; настоящий бум его популярности случился впериод Эдо, когда было выведено множество различных его сортов и печатались целые иллюстрированные книги, полностью посвящённые цветку (например,«Асагао Сандзю Рокка Сэн»(яп.朝顔三十六花撰)1854 года). Диаметр цветов на росписи намного больше, чем размеры самих цветов. Всего на росписи изображено около 150 цветков ипомеи.
Судзуки Киицу создал эту ширму в поздний период своего творчества, в то время, когда он подписывался псевдонимомСэйсэй Киицу(с 63 лет до конца своей жизни). Изначально Судзуки Киицу учился окрашиванию тканей; в ширме «Ипомеи» проявился как его собственные знания о работе с красками, так и влияние мастеров школыРимпа, последователем которой он был. В традициях школы Римпа он использовал яркие краски, созданные из органических минералов и позолоченную бумагу для фона. Судзуки Киицу был последователем своего учителяСакаи Хоицуи в своём раннем творчестве заимствовал многое из его стиля, однако со временем его стиль трансформировался и приобрёл собственные черты, примером этого стала и ширма «Ипомеи». Так, цветовая палитра Судзуки Киицу содержала более яркие и дерзкие цвета даже по сравнению с мастерами-предшественниками из школы Римпа, проповедовавшими декоративный стиль; в частности, для изображения ипомей использовался очень яркий, ослепляющий оттеноксинего цвета. Для изображения цветков художник использовал как яркую синюю краску, так и более сдержанную тёмную тушь. Он накладывал краску поверх ещё не высохшего слоя туши в техникетарасикоми, смешивая эти разные оттенки. При создании росписи художник сосредоточился на изображении разросшихся цветов и листьев, не добавляя никаких деталей фона иликонтекст.
Изображение цветов находится на грани между декоративным стилем школы Римпа иреализмомизображения, развившимся в позднем творчестве Судзуки Киицу. Это связано с появившимся вКиотовлиянием искусства западных стран и новой школыМаруямы Окё, художника, предпочитавшего реализм. Скопления цветовкомпозиционноподелены на две части: цветы справа поднимаются с земли вверх; те, что слева, спускаются каскадом вниз, словно по не видимой глазу садовой решётке. Таким образом, композиция сохранила декоративный характер, но изображение цветов стало реалистичным.
Роспись сопровождало стихотворение известного художника, поэта и каллиграфистаКамэды Босаи, восхваляющее эти цветы.
После Судзуки Киицу ипомеи стали знаковой темой для последующих художников школы Римпа, которые пытались копировать и создавать свои версии изображения; так прежде произошло сирисамипосле того, каксвоё знаменитое изображение этих цветовсоздал основатель школыОгата Коринв начале XVIII века.
බ්යෝබු

බ්‍යෝබු(屏風, සුළං පවුර)යනුවෙන් හැඳින්වෙන්නේ සම්බන්ධිත පනේල කිහිපයක් ආධාරයෙන් තැනූජපන්නැමුම් තිරයන් ය. අලංකාර සිතුවම් සහචාරුලේඛනඇතුළත් වන මේවා අභ්‍යන්තර කුටි වෙන් කිරීමට සහ පෞද්ගලික අවකාශ ආවරණය කිරීමට භාවිතා විය.
බොහෝජපන් කලාවන්සහජපන් ශිල්පකලාවන් සේම නැමුම් තිර ද සම්භවය වූයේ චීනයේ ය.හන් රාජවංශයුගය තරම් ඈතට දිවෙන මේවායේ මූලාදර්ශ පවා හමුවී ඇත. "බ්යෝබු" යන වදනේ රූපකාත්මක අර්ථය වන්නේ "සුළ‍ඟෙන් ආරක්ෂාව" යන්නයි. මේ අනුව යෝජනා වන්නේ බ්යෝබුවල මුල් භාවිතය වූයේ සුළං අවහිර කිරීම බවයි. අටවන සියවසේ දී ජපානය වෙත බ්යෝබු හඳුන්වා දෙනු ලැබූ අතර, ජපන් කලා ශිල්පීන් ස්වකීය බ්යෝබු නිර්මාණ ඇරඹීමේ දී චීන මෝස්තරවල ආභාසය බෙහෙවින් අනුගමනය කොට ඇත. වෙනස් ජපන් යුග ඔස්සේ, ව්‍යූහය සහ සැලැස්ම අතින් බ්යෝබු පරිණාමය වූ අතර,තාක්ෂණ ක්‍රම මෙන්ම යොදාගත් අමුද්‍රව්‍ය ද එසේ දියුණු විය:
නාරා යුගය(646–794): බ්යෝබුහි මුල් ස්වරූපය තනි සිටුවූ පාදයක් සහිත පනේලයකි. 8වන සියවසේ දී, බහු-පනේල බ්යෝබු දක්නට ලැබුණු අකර, ඒවා අධිරාජකීය මාලිගය තුළ විශේෂයෙන්ම වැදගත් උත්සවවල දී ගෘහභාණ්ඩ ලෙස භාවිතා විය. පනේල සයකින් යුත් ‍බ්යෝබු නාරා යුගයේ අතිශයින් සුලබ අතර, ඒවා සේදවලින් ආවරණය කොට සම් හෝ සේද තන්තු මගින් සම්බන්ධ කරන ලදී. සෑම ඵලකයකම වූ සිතුවම් සේද රාමුවකින් වැඩ තිබිණි. පනේලය දැව රාමුවකට තබා බැඳීම සිදු විය.හෙයියන් යුගය(794–1185): 9වන සියවස වන විට, බ්යෝබුදයිම්යෝනිවහන්,බෞද්ධ විහාර, සහආශ්‍රමසඳහා අත්‍යාවශ්‍ය ගෘහභාණ්ඩ අංගයක් බවට පත් විය.සෙනිගතා(銭形) නම් වූ කාසි හැඩැති අසව් හඳුන්වා දෙනු ලැබූ අතර, සේද තන්තු වෙනුවට පනේල එකිනෙක සම්බන්ධ කිරීමට මේවා පුළුල්ව භාවිතා විය.මුරොමචි යුගය(1392–1568): හකුළන තිර තවත් ජනප්‍රිය වූ අතර බොහෝ නිවාස,දෝජෝ, සහ වෙළඳසැල්වල මේවා සුලබ විය. පනේල දෙකකින් යුත් බ්යෝබු සුලබ විය. අතිපිහිත කඩදාසි අසව්සෙනිගතාසඳහා ආදේශකයක් ලෙස භාවිතා වූ අතර, මේ නිසා මේවා පහසුවෙන් ඔසවාගෙන යා හැකි විය. එසේම පහසුවෙන් නැවීමට ද හැකියාව ලැබුණු අතර, සන්ධි වඩා ශක්තිමත් විය. මෙම තාක්ෂණය හේතුවෙන් බ්යෝබුහි මෝස්තර සිරස් දාරයක් සහිත පනේල ඇතුළත අඛණ්ඩව සිදු කිරීමට අවස්ථාව සැලසිණි.  මේ නිසා චිත්‍ර ශිල්පීන් අනර්ඝ, බොහෝ විට තනි වර්ණයෙන් යුත් ස්වභාවික තේමා රැගත් දර්ශන සහ ප්‍රකට ජපන් භූමි දර්ශන සිතුවම් මගින් මේවා අලංකාර කොට ඇත.අසුචි–මොමායමා යුගය(1568–1600) සහ මුල්කාලීනඑදෝ යුගය(1600–1868): බ්යෝබුහි ජනප්‍රියත්වය වර්ධනය විය. මෙම යුගයේ කලාවන් කෙරෙහි ජනයාගේ අවධානය ඉහළ යාම මෙයට හේතු විය. බ්යෝබු මගින්සමුරායිනිවාස අලංකාර කෙරුණු අතර, එමගින් ඔවුන්ගේ ඉහළ තත්ත්වය සහ ධනය මෙන්ම බලය ද සංකේතවත් කෙරිණි. මෙය බ්යෝබු නිර්මාණකරණයේ විප්ලවීය වෙනසකට හේතු විය. එහි දීරන් පත්‍ර(金箔,kinpaku)ආධාරයෙන් තැනූ පසුබිම් සහ අතිශයින් වර්ණවත් සිතුවම් භාවිතා විය.කනෝ ගුරුකුලයේපුරෝගාමීත්වය යටතේ බිහිවූ මෙම සිතුවම්කරණයේ දී ස්වභාවධර්මය නිරූපිත දර්ශන මෙන්ම එදිනෙදා දිවිය නිරූපිත සිතුවම් ද භාවිතා විය.නූතන යුගය: වර්තමානය වන විට, බොහෝවිට බ්යෝබු යන්ත්‍රානුසාරයෙන් නිර්මාණය කෙරේ. කෙසේනමුත්, හස්ත-නිර්මාණ බ්යෝබු තවමත් දක්නට ලැබේ. මේවා නිර්මාණය කරනු ලබන්නේ කලා සම්ප්‍රදායයන් ඉදිරියට පවත්වාගෙන යනු ලබන පවුල් විසිනි.
පසුකාලීන 19වන සියවසේ සිට යුරෝපය සහ ඇමරිකාව වෙත ආනයනය කළ ජනප්‍රියජපන්වාදීඅංගයක් ලෙස මෙම තිර සැලකේ. ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පීඔඩිලන් රේඩොන්විසින් බර්ගන්ඩිහිChâteau de Domecy-sur-le-Vaultසඳහා පනේල මාලාවක් නිර්මාණය කළ අතර, ඒවායේබ්යෝබුකාල ආභාසය දක්නට ලැබිණි.
燕子花图屏风

燕子花图屏风（日语：燕子花図屏風）是由日本画家尾形光琳制作的六曲屏風，尺寸786厘米x168.5厘米，屏風描繪了燕子花的型態，藏于根津美術館，为日本國寶。
2004年11月起發行的新版日元五千元紙鈔背面印有尾形光琳所繪燕子花图屏风。
燕子花

燕子花（学名：Iris laevigata）为鸢尾科鸢尾属的植物，又名杜若。分布于俄罗斯、日本、朝鲜以及中国大陆的辽宁、云南、黑龙江、吉林等地，生长于海拔1,890米至3,200米的地区，多生在沼泽地以及河岸边的水湿地，在日本已有1000多年的栽培历史，在兼六園等日式庭園常見。2004年11月起發行的新版日元五千元紙鈔背面印有尾形光琳所繪燕子花图屏风。
平叶鸢尾（北京植物园栽培植物名录），光叶鸢尾（中国植物学杂志）
根津美術館

根津美術館（日语：根津美術館／ねづ びじゅつかん）是位於日本東京都港区南青山的私立美術館。根津美術館現在的英文名是Nezu Museum，之前曾是Nezu Institute of Fine Arts。
根津美術館成立於1941年11月，繼承了東武財閥（日语：根津財閥）的創業者初代根津嘉一郎（日语：根津嘉一郎 (初代)）（他也是現武藏大學、武藏高等學校中學校（日语：武蔵高等学校中学校）的創建者）的古美術收藏品，並改裝了他的住宅開館。根津美術館和藤井有鄰館、大倉集古館、白鶴美術館、大原美術館並列為日本少數歷史可追溯至第二次世界大戰之前的美術館。
有「鐵道王」之稱的初代根津嘉一郎（日语：根津嘉一郎 (初代)）不僅是實業家，亦是政治家和茶人。根津美術館的創建目的是為了保存展示他收藏的4,643件日本、東洋古美術品。之後藏品逐漸增加，在2009年達到6,874件，2016年3月底時增加到7,420件（其中包括7件國寶、87件重要文化財、94件重要美術品（日语：重要美術品））。
在江戶時代，現根津美術館所在地曾是擔任江戶定府（日语：定府）的河內國丹南藩藩主高木家的江戶下屋敷。江戶幕府滅亡之後，高木家在明治2年（1869年/1870年）向朝廷請願免除定府職務，並要求前往京都，得到同意，此後未返回東京。江戶下屋敷因此陷入荒廢，初代根津嘉一郎（日语：根津嘉一郎 (初代)）在1896年從山梨搬至東京，並在1906年購買這塊土地。根津在購地後隨即開始修建住宅，並建造庭園。根津嘉一郎去世後，這一住宅被改建為美術館。
2006年5月8日開始，根津美術館進行改建，暫時休館。在由建築家隈研吾設計的新展示棟竣工後，根津美術館在2009年10月7日新装開館。美術館的新標誌由德國的設計公司彼得·施密特集團（日语：ペーター・シュミット・グループ）。
根津美術館收藏有7件國寶，包括鎌倉時代的那智瀧圖（在1951年6月9日被列入國寶）；江戶時代日本畫家尾形光琳製作的六曲屏風燕子花圖（美術館內庭園種植有燕子花。每年4月下旬至5月上旬，美術館在燕子花開花季節展示這一作品）；南宋時代的漁村夕照圖（傳是牧谿作品）、鶉圖、禪機圖断簡（布袋圖）三幅作品；奈良時代的佛經《根本百一羯磨 卷第六》；平安時代的《無量義經、觀普賢經》。
35°39′44″N139°43′01″E﻿ / ﻿35.66215°N 139.71703°E﻿ /35.66215; 139.71703
元祿文化

元祿文化（日文：げんろくぶんか）是17世紀末～18世紀初的元祿時代（1688年 - 1707年），主要以京都・大坂（大阪）等上方為中心發展的文化。特色是庶民色彩濃厚，但是，推進元祿文化的未必都是町人出身，也有許多是武士階級出身者。
從上方開始發生的朱子學、自然科學、古典研究非常發達。尾形光琳等發展的琳派、土佐派等的活躍、野野村仁清、本阿彌光悅等的陶藝發展、音樂有生田流箏曲、地歌的野川流誕生，還有，義太夫節、一中節等的新淨瑠璃、長唄誕生。
元祿文化因M8.1的元祿地震(元祿16年・1703年)、M8.4的東海・南海・東南海連動型地震寶永地震（寶永4年・1707年）、同年12月的富士山寶永大噴火的發生而終結。
另外，指昭和時代中期（高度經濟成長期）的文化隆盛，有「昭和元祿」（しょうわげんろく）的說法。
尾形光琳

尾形光琳（日语：尾形 光琳／おがた こうりん，1658年—1716年7月20日），日本江戶時代的男性畫家、工藝美术家，琳派代表人物之一。
尾形光琳是在後世被稱作「琳派」的畫派之祖，江戶時代中期的代表畫家之一。主要以京都的富裕町衆為顧客，非凡的意匠感覺而有「光琳模様」之稱，直到現代仍帶給日本繪畫、工藝、意匠等極大的影響。畫風以大和繪風為基調，晩年也有水墨畫的作品。大畫面的屏風之外，也有香包、扇面、團扇等小型作品和手繪的小袖、蒔繪等作品。此外，也有其弟尾形乾山製作的陶器由光琳上繪等作品。
萬治元年（1658年），出生在京都，從少年時代就開始接觸能樂、茶道、書道、日中的古典文學等。繪畫師事狩野派的山本素軒。正式的從事繪畫活動推定在元祿14年（1701年）之後到享保元年（1716年）過世的十數年間，畫業受到公家、大名、役人等的贊助。
出生自京都高級和服布料商，三十歲時繼承大筆遺產後，開始揮霍無度，十年過去了，把家產耗盡，為了填飽肚子，才開始以畫師為業。
五千日圓紙幣

五千日圓紙幣是日本現時流通的紙幣之一，面額為5000日圓，由日本銀行發行，國立印刷局設計、制造。
當前發行幣為F號劵，紙幣正面圖案顯示明治時代教育家津田梅子的肖像；背面圖案印有多花紫藤。除現行的F號以外，尚有C號劵、D號劵及E號券共計三種版本的五千元劵。
採用與C萬元劵同樣的聖德太子肖像，但比C萬元劵早發行。
本型劵對幣面構圖進行了較大的變更，原本置中的人物肖像移往右側，中間的部分則改為面額漢字字樣。自本型券開始，人物部分改採文化人（藝術家、文學家、學者等）肖像，五千元幣選用知名教育家、農學家新渡戶稻造，肖像以新渡戶出席養女婚禮時所拍攝的喜慶照片為藍本繪製。
背面的圖樣則採用了知名攝影師岡田紅陽的作品「湖畔之春」（湖畔の春）。岡田紅陽以拍攝山嶽、風景著名，「湖畔之春」在本棲湖拍攝，本棲湖平靜無波的湖面提供了類似鏡面的效果，完整倒影了富士山，形成舉世聞名的「逆富士」；能夠拍攝出這種效果的機會1年可能只有1、2次，因此是十分貴重的作品。該作品也被E號千元券採用，在構圖方面做了部分變更作為區別。
本型券也開始採用較為現代的防偽措施，例如微型文字、浮水印、螢光墨水等等。初始流水編號為黑色印刷，隨著129億6千萬個編號用完，1993年12月1日改為褐色。其中褐色流水號的紙幣因為適逢日本政府改組，因此有大藏省印刷局（1984年11月1日起）、財務省印刷局（2001年5月14日起）、國立印刷局（2003年7月1日起）等三種印製單位的差異。
大藏省最初在選擇正面人物肖像時，原想選用女性以提升機關形象，選考單位提出的候選人有紫式部、清少納言、與謝野晶子、樋口一葉等四位，但紫式部與清少納言因為年代過於久遠，缺乏可用於紙幣正面的清楚肖像；與謝野晶子是著名的反戰人士，且其孫與謝野馨當時為現任國會議員，身分太過敏感；樋口一葉則是因為英年早逝這一點可能成為有心人士攻擊大藏省的理由而被放棄。由於四位候選人都無法使用，大藏省在1980年（昭和55年）6月決議，採用東京女子大學創校校長、日本女性教育的先驅新渡戶稻造的肖像作為新幣正面圖樣。新渡戶稻造同時也與時任首相鈴木善幸一樣出身岩手縣。
本劵是日本自戰後以來首度以女性肖像做為紙幣正面圖樣（D二千元券的紫式部是在背面，也不是肖像而是畫像）的新幣。幣面的配置部分再做了更動，將漢字字樣全部移動到左側，留白的中央部分印有人物肖像水印。經過D二千元券的試驗，本型券採用了更多的防偽技術，除變色墨水以外，D二千元券使用的技術基本全數沿用，並新增了條型水印技術（人物肖像的旁邊依面額會有不同數量的長條狀水印）、會依觀看角度顯示不同字樣的金屬防偽片、微型文字再追加了「ニ」「ホ」「ン」（「日本」的片假名）三字等等。流水號最初為黑色，2014年5月12日起改為褐色。
由於金屬防偽片需要一層透明鍍膜保護，因此觸感會與其他印刷面有明顯差異，而千元與二千元紙鈔未使用這個技術，鍍膜可以讓視障人士迅速分辨是否是千元鈔；但五千元紙幣與萬元紙幣使用的鍍膜面積形狀都一樣，因此無法以鍍膜作為辨識的依據。2014年5月12日，財務省發布新聞稿，將五千元紙幣的透明膜範圍擴大，並將形狀由橢圓形改為正方形，以利視障人士快速辨識五千元紙幣與萬元紙幣的差別。
2019年4月9日，日本副總理暨財務大臣麻生太郎於記者會上公佈新款日本銀行券的設計，其中五千元紙鈔上的人物與E號券一樣為女性，採用明治時代的教育家、日本女子教育先驅津田梅子（津田 梅子），背面為多花紫藤，為便於外籍人士快速辨識，紙幣的面額數字仿照歐元紙鈔加大。新款紙鈔於2024年7月3日發行。
奇萊主山

奇萊山（太魯閣語：Dgiyaq Klbiyun），其主山稱為奇萊主山，又稱奇萊山主峰，或簡稱奇萊主峰，位於臺灣花蓮縣秀林鄉富世村、銅門村與南投縣仁愛鄉合作村之間，標高3,560公尺，台灣百岳排名第20，地處中央山脈主稜北段，山頂有編號5984的三等三角點。儘管稱為奇萊山的「主山」或「主峰」，但其高度卻低於北側在中央山脈主稜脈往東的分支脈上，有一等三角點的奇萊山最高峰奇萊主山北峰（標高3,607公尺）。
「奇萊」一詞原為台灣原住民撒奇萊雅族（撒奇萊雅語：Sakizaya、Sakidaya），「歧萊」原指花蓮，清治時期地圖將西邊的山嶺標為「岐萊山」，漢人轉訛寫為「澳奇萊」或「奇萊」，這支族群居住的美崙溪平原，被稱為「奇萊平原」。到了日治時期之後，地圖則標示為「䓫萊主山」，沿用至今。
奇萊山區由北往南依序有北峰、奇萊池山、主峰、卡羅樓斷崖，及北端支脈屏風稜線等，南側亦接續有以奇萊為名的群峰奇萊裡山、奇萊南峰，形成一系列綿延雄偉的山峰，北銜合歡群峰，南隔能高埡口連接能高群巒。從合歡山遠望奇萊稜脊，常因背對陽光而顯龐大、漆黑，山岳氣勢懾人，因面對日出太魯閣語klbiun即為瞇著眼睛看之意；再者，奇萊山素以險峻著名，氣候錯綜複雜，雲霧變幻莫測，是台灣發生最多山難的山區之一，所以有「黑色奇萊」的稱號。
秀林鄉

秀林鄉（太魯閣語：Bsuring），舊稱「武士林」，位於臺灣花蓮縣北部，中央山脈之上，為花蓮縣的山地鄉之一。轄區面積約為1,642平方公里，約佔花蓮縣總面積的35%，是花蓮縣面積最大的行政區，也是臺灣面積最大的鄉鎮市區；人口約有1.7萬人，為臺灣人口最多的山地鄉。族群結構上有太魯閣族、賽德克族、泰雅族都達群，並以太魯閣族為最多，是臺灣太魯閣族人口最多的鄉鎮。
全境約有97%屬山坡河川地，八成以上土地屬於縣轄國有林班地，擁有廣大且豐富的山林資源。交通方面有北迴鐵路與蘇花公路行經境內東部海岸，中橫公路橫貫。一半土地屬於太魯閣國家公園的範圍，有太魯閣大峽谷、清水斷崖、海連天等自然景點，位於境內東北角的和平產業園區為臺灣規模最大的水泥工業區。
秀林鄉在清朝隸屬於台東直隸州蓮鄉地。在日治時代稱為「蕃地」，由研海支廳與花蓮港廳的蕃務課管理。戰後初期原屬於新城鄉管轄。1946年在政府積極提高原住民的民族平等地位以及扶助山地地區，在政治上廢除山地部落組織及頭目制度。同時將秀林改制為「鄉」，實施地方自治，來提高其政治地位，並設鄉治中心於「武士林」也就是現在的秀林村。最初訂定鄉名為「士林鄉」，但是因為和台北「士林」同名，因此取其當地山明水秀林木蒼薈的優雅環境之意，改意為現在的鄉名「秀林鄉」。
2007年12月，有鑑於三民鄉正名那瑪夏鄉（即今那瑪夏區），秀林鄉將比照其模式，計畫更名為「太魯閣鄉」。
秀林鄉位於花蓮縣北部，中央山脈東側，北以和平溪和宜蘭縣南澳鄉為界，東北濱太平洋，東南連新城鄉、花蓮市、吉安鄉、壽豐鄉，西鄰臺中市和平區、南投縣仁愛鄉，南接萬榮鄉。全境約有97%的土地屬於山地及丘陵地，僅3%左右為立霧溪及和平溪的沖積平原，境內地勢高聳陡峭，氣候亦隨高度有所變化，鄉境有一半被劃入太魯閣國家公園的範圍，觀光業甚為發達。主要流經境內的河流有和平溪、立霧溪、清水溪、木瓜溪為主，山岳的方面，台灣百岳的南湖大山、中央尖山、奇萊山、無名山、合歡東峰均位於秀林鄉內。
根據花蓮縣政府民政處統計，2024年底鄉戶數約5.3千戶，人口約1.7萬人，是臺灣人口最多的山地鄉。鄉內人口最多與最少的村分別是富世村與佳民村，2024年底兩村人口分別為2,436人與1,332人。秀林鄉人口主要分布在立霧溪與和平溪的沖積平原地區，居民以臺灣原住民太魯閣族為主（約佔全鄉總人口的九成以上），而漢族則有閩南人、客家人以及早期開通中橫公路的榮民等族群。2024年底時，秀林鄉人口中0至14歲人口佔比15.61%，15至64歲人口佔比72.80%，65歲以上人口則佔比11.58%，老化指數約為74.19%，是花蓮縣人口老化程度最低的行政區。
秀林鄉公所是秀林鄉最高層級的地方行政機關，在中華民國政府架構中為鄉自治的行政機關，同時負責執行縣政府及中央機關委辦事項，秀林鄉的自治監督機關為花蓮縣政府。鄉長由全體鄉民直接選舉產生，任期為四年，可連選連任一次。秀林鄉公所並置鄉政會議，為鄉政最高決策機構，在鄉長之下，設有6課2室等8個內部單位及4個附屬機關。
秀林鄉民代表會是秀林鄉的最高民意機關，代表秀林鄉全體鄉民立法和監察鄉政。鄉民代表由公民直選選出，任期為四年，可連選連任。秀林鄉民代表會共有11位鄉民代表，分別為第一選區6席鄉民代表、第二選區2席鄉民代表、第三選區3席鄉民代表，主席、副主席由11位鄉民代表互選產生。
以下列出的村屬於行政區劃，村內可能有數個部落。括號內皆為太魯閣語名稱。
秀林鄉全境多山及河蝕景觀，故鄉內產業多以屬第三級產業的觀光旅遊業為主，根據花蓮縣政府統計，太魯閣國家公園及台8線景觀區每月平均有30~40萬的旅遊人口，為當地所帶來的經濟效益不容小覷，而相對的，外部性效果也相對來的強。因當地盛產大理石，鄉內的第二級產業以水泥加工產業及和平工業區為主。第一級產業的方面，根據花蓮縣政府主計處的統計，秀林鄉的農特產為甘藷和南瓜，截至2014年底，秀林鄉約有30.73公頃的農地栽植南瓜，產量約佔全縣的7.3%。另有24.92公頃的農地栽植甘藷，約佔全縣產業的13%，另有少部分的玉米田但產量極少，剝皮辣椒在崇德村廣為販售。
秀林鄉無中等以上（國中、高中、大學）的教育機構（秀林國中位於新城鄉），境內設有13所國民小學（包括1所分校），分別為：
福建天柱山国家森林公园

福建天柱山国家森林公园，是一座位于中华人民共和国福建省漳州市的国家森林公园。天柱山公园南距离漳州市区29公里、东距厦门市46公里，面积3081公顷，主峰高933.1米，因峰顶巨石而得名“天柱山”。
宋朝时天柱山便被誉为“临漳第一胜处”。中华人民共和国成立后，1960年设立福建省长泰县亭下国有林场，1993年设立“福建省长泰天柱山森林公园”。1995年被中华人民共和国林业部評爲國家森林公園。
山上有约14平方公里的次生天然林，含3000多种珍贵树种和植物和30多种野生动物，其中蕨类植物25科、45属、86种。
天柱山公园的气候属于热带季风气候，雨季明显，湿度大，云雾多。年降水量1500mm，相对湿度80%，无霜期333日。
天柱山景观奇胜，以植物、气象、岩石、幽洞、摩崖题刻、庙宇景观为主，有景点144个，其特点为：青、幽、灵、古、奇、野、旷、奥。主要景点有：千年含笑、南天一柱、观音洞府、一线泉、状元台、屏风石、剑脊桥等，此外还有福建省最大的弥勒佛雕塑。
天柱山的主峰紫玉峰海拔933.1米，峰巅有一块高约30米、宽约17米的巨石，圆如柱而白如玉，人称“天柱”。天柱山的名字即来源于此。
天柱山上的摩崖石刻，最早的是南宋绍熙三年（公元1192年）黄淳父题名，是研究地方史的重要史料。其内容为（其中有四个字模糊不清）：
此外摩崖石刻还有南宋咸淳六年（公元1279年）知长泰县事长乐陈春伯的题名，以及明万历三十三年（公元1605年）杨莹锺《管侯兴复天柱山记》。
2011年，福建省长泰县通过招商引进上海百汇星融投资控股集团有限公司投资60亿元，修建了“长泰天柱山欢乐大世界旅游度假区”。度假区规划面积762公顷，主要景点是一座面积2000平方米，水深达12米，容量2万多立方米的水池，内有100多种、上万尾海洋生物供客人观赏。2018年11月起试运营。2020年10月，鲨鱼馆发生一起死亡事故。
Stasiun Mikawa Yatsuhashi

Stasiun Mikawa Yatsuhashi(三河八橋駅code: ja is deprecated,Mikawa Yatsuhashi-eki)adalah sebuahstasiun kereta apidi kotaToyota, Aichi,Jepang, yang dioperasikan olehMeitetsu.
Stasiun Mikawa Yatsuhashi dilayani olehJalur Meitetsu Mikawadan berjarak 3.8 kilometer dari terminus jalur tersebut diStasiun Chiryū.
Media tentangMikawa Yatsuhashi Stationdi Wikimedia Commons
Setatsiyun Mikawa Yatsuhashi

Setatsiyun Mikawa Yatsuhashi(三河八橋駅,Mikawa Yatsuhashi-eki)yaikusetatsiyun sepuring kuthaToyota, Aichi,Jepang, sing dioperasike deningMeitetsu.
Setatsiyun Mikawa Yatsuhashi diladèni déningJalur Meitetsu Mikawalan adohé 3,8 kilometer saka terminus jalur kasebut ingSetatsiyun Chiryū.
Médhia magepokanSetatsiyun Mikawa Yatsuhashiing Wikimedia Commons
حقن الإيثانول عبر الجلد

حقن الإيثانول عبر الجلد(بالإنجليزية:Percutaneous ethanol injection)‏ هو علاج محتمللسرطان الخلية الكبدية.يستخدم أيضاً لعلاج أمراضالغدة الدرقيةوالغدد جارات الدرق(مثلالغدوم الدريقي).بدلاً من إزالة الأنسجة غير المرغوب فيهاجراحياً، يتم القضاء عليهابالكحول. وهي تشبه آليةجذ الحاجز الكحوليلعلاج المشاكل القلبية.
كان حقن الإيثانول عبر الجلد (PEI) أول تقنية استخدمت في علاجسرطان الخلية الكبدية. تتضمن حقنالكحولمباشرة فيالورممما يؤدي إلى استئصال كامل لما يصل إلى 70% من الآفات التي يساوي قطرها أو يقل عن 3 سم.يتم إجراؤه عموماً بتوجيهالموجات فوق الصوتيةويتطلب 4-6 جلسات لإكمال الاستئصال.
في المرضى الذين يعانون منتشمع الكبددرجة A حسبتصنيف تشايلد بو، يمكن تحقيقمعدل بقاء40-55% لـ 3 سنوات.لم تتم مقارنة حقن الإيثانول عبر الجلد مع الجراحة بالأسلوب العشوائي، ومع ذلك، تم ملاحظةمعدل البقاءلمدة 3 سنوات عند استخدام حقن الإيثانول عبر الجلد والجراحة 71% و 79٪، على التوالي، في المرضى الذين يعانون من تشمع كبد درجة A حسب تصنيف شايلد و40% و41% في المرضى ذوي الدرجة B.
على الرغم من التحمل الجيد بشكل عام، إلا أن حقن الإيثانول عبر الجلد يمكن أن يؤدي إلى الوفاة وحالات نادرة إلى نشر الورم. لسوء الحظ، فإن الآفات التي عولجت بحقن الإيثانول عبر الجلد لها معدل مرتفع منالنكسالموضعي (أي 33% للأورام ≤3 سم، 43% للأورام الأكبر حجماً).
لا يحقق الإيثانول المحقون دائماً تنخر الورم بالكامل بسبب توزعه غير المتجانس داخل الآفة - خاصة في حال وجود حاجز داخل الورم - والتأثير المحدود على انتشار السرطان خارج المحفظة. علاوة على ذلك، فإن حقن الإيثانول عبر الجلد غير قادر على إحداث هامش أمان عبر استئصال البرانشيم الكبدي المحيط بالعقدة، وبالتالي قد لا تدمر الآفات الصغيرة التي قد تكون موجودة بالقرب من العقدة الرئيسية.
ไอคอล์

ไอคอล์(ญี่ปุ่น:あいこら;โรมาจิ:Ai Kora,AICOLLA,LOVE & COLLAGE) เป็นการ์ตูนญี่ปุ่นผลงานของคาซูโร อิโนอุเอะผู้วาดมือขวากับขาโจ๋เป็นเรื่องราวของนักเรียนหนุ่มผู้บ้าพาร์ทนาม มาเอดะ ฮาจิเบย์ ได้ย้ายเข้ามาเรียนที่โตเกียวและพักอาศัยอาศัยในหอพักหญิง (เนื่องจากหอพักชายโดนไฟไหม้ไปแล้ว) และได้เจอกับสาว 5 คนที่แต่ละคนมีลักษณะเป็นนางในฝัน (พาร์ท) ของเขา  คือ  ดวงตา  เสียง  หน้าอก  ขา  ต่อมามี  เอว  และบั้นท้าย
Yau gok

Yau gok(油角) orjau gok(油角) is a traditional pastry found inCantonese cuisine, originating fromGuangdongProvince in China.  The termgok(角) reflects the crescent shape of the pastries;they differ from the connotation of steamed or pan-fried Chinesedumplings, normally associated with the phonetically similar termjiaozi(餃仔). They are most commonly prepared duringChinese New Year, and consumed in Cantonese-speaking regions and communities, includingHong KongandMalaysia.
There are quite a number of unofficial English names associated with this dish:
The pastry wrap is first made ofglutinous ricedough.  A crescent shape is formed to hold the fried ingredients used as filling. A batch of the pastries are either baked ordeep-friedin awok.
The savory version is generally calledhaam gok zai(simplified Chinese:咸角仔;traditional Chinese:鹹角仔;pinyin:xián jiǎo zǐ;Jyutping:haamgokzai).  There is a range of popular fillings that vary depending on regional culture. Common ingredients includepork,Chinese sausages, andChinese black mushroom.
The sweet version is generally calledtim gok zai(Chinese:甜角仔;pinyin:tián jiǎo zǐ;Jyutping:timgokzai).  The standard filling comprises grounded peanuts, white sesame seeds, and desiccated (dried)coconutcrumbs mixed withsugar.After the frying, this version is crunchy.  This version is suitable forvegetarians.
Jau gok

Lesyau gokoujau goksont desboulettestraditionnelles de lacuisine cantonaise, originaires de la province deGuangdongenChine. Elles sont généralement préparées pendant leNouvel An chinoiset sont consommées dans les régions et communautés de langue cantonaise, notamment àHong Konget enMalaisie.
Lesyau gokétaient façonnés pour ressembler à de l'argent. Ces boulettes ressemblent à d'anciennes formes demonnaie chinoise, comme lesycee. C'est pourquoi les adeptes de la philosophie religieuse taoïste croient que le fait d'en manger une apporte la bonne fortune.
L'enveloppe de la boulette est d'abord faite de pâte deriz gluant. On forme des boulettes qui sont ensuitefritesdans unwok.
Jau gok

IJau gok(caratteri cinesi: 油角;pinyin: yóu jiǎo) sonoraviolitradizionali cucinati nella regionecinesedelGuangdong, adHong Konged in generale nelle regioni dove si parla ilcantonese. Essi sono mangiati durante i festeggiamenti delCapodanno cinese, poiché la loro forma simile ad un lingotto è un auspicio di buona fortuna per l'anno a venire.
I nomi non ufficiali della pietanza sono:
La pasta dei ravioli è generalmente costituita di riso glutinoso ammassato, il quale successivamente, dopo che gli è stata data la forma tradizionale, viene fritto profondamente in unwok.
Le versioni salate deijau gokvengono chiamatehaam gok zai(鹹角仔,romanizzazionejyutping: haam4 gok3 zai2). La varietà del ripieno dipende dalla regione in cui ci si trova, tuttavia gli ingredienti più comuni includonomaiale, pezzi di salsiccia e pezzi difunghi neri cinesi.
Alla versione dolce viene dato il sapore dicocco, e prende il nome ditim gok zai(甜角仔,romanizzazionejyutping: tim4 gok3 zai2). Oltre a pezzi di cocco essiccato, al ripieno si aggiunge zucchero classico, e dopo la frittura il raviolo assume una consistenza particolarmente croccante. Questa varietà dijau gokè adatta per essere mangiata da personevegetariane.
Romanizzazione Yale del cantonese

Laromanizzazione Yale del cantonesefu sviluppata dallo studioso diYaleGerard P. Kok per il libro di testo suo e di Parker Po-fei HuangSpeak Cantonese, inizialmente diffuso a fogli mobili nel 1952ma successivamente pubblicato nel 1958.
A differenza dellaromanizzazione Yale del mandarino, è ancora ampiamente utilizzata nei libri e nei dizionari, soprattutto per gli studenti stranieri dicantonese. Condivide alcune somiglianze conHanyu Pinyinin quanto le consonanti sorde e non aspirate sono rappresentate da lettere tradizionalmente usate in inglese e nella maggior parte delle altre lingue europee per rappresentare i suoni sonori. Ad esempio,[p]è rappresentato come b nella romanizzazione Yale, mentre la sua controparte aspirata,[pʰ], è rappresentata come p.Agli studenti che frequentano il Centro di lingua cinese New-Asia Yale-in-China dell'Università cinese di Hong Kong, il cantonese viene insegnato utilizzando la romanizzazione Yale.
Alcuni appassionati utilizzano la romanizzazione Yale per esplorare la scrittura cantonese come lingua alfabetica.
Il cantonese moderno ha fino a sette toni fonemici. Il cantonese Yale rappresenta questi toni utilizzando una combinazione di segni diacritici e della lettera h.Lalinguisticacinese tradizionale tratta i toni delle sillabe che terminano con unaconsonante occlusivacome "toni entranti" separati. Il cantonese Yale segue le convenzioni linguistiche moderne nel trattarli rispettivamente come i toni alto piatto, medio piatto e basso piatto.
Esempio di trascrizione di una delleTrecento poesie TangdiMeng Haoran:
Bánh gối

Bánh gối(Vietnam: Kue bantal ), uga dikenal minangkaBánh xếp,Bánh quai vạc, ikupangsitregional Vietnam. Piring kasebut minangkapanganan jalananumum ing Vietnam.Ikiyau gokversi Vietnam saka Hong Kong .
Struktur utama bánh gối biyasa dibumbonidaginggiling,jamur,bihun, lan sayuran potong dadu kayatawortel,kohlrabilanjicama(kaya bahanchả giò); kadhangkala digunakakeendhog godhoklan irisansosis Cina. Dibungkus dadiadonansing digulung tipis lan digoreng. Kanggo kue, isi bánh gối anakacangijo,gulalanklapakuretase.
곡자이

곡자이(광둥어:角仔) 또는야우곡(광둥어:油角)은중국광둥·홍콩의새해음식이다. 모양이원보등 중국의 옛 화폐를 닮아, 번영을 기원하는 의미를 지닌다.
찹쌀가루로 만두피를 만들어 빚은 뒤,기름에 튀긴다.소에 따라 달콤한 팀곡자이(甜角仔)와 짭조름한 함곡자이(鹹角仔)로 나눌 수 있다.
팀곡자이(甜角仔)는 마른코코넛플레이크와설탕을 넣어 만든다.
함곡자이(鹹角仔)에는돼지고기,랍청,표고등을소로 넣는다.
이강주

이강주(梨薑酒)는 조선시대 3대 명주의 하나로 전통소주에 배와 생강이 들어간다 해서 이강주라 불리게 되었으며 향토문화재 제 6호로 지정된 25도의 약소주이며이강고(梨薑膏)라고 부르기도 한다.
'이강주'는조선중엽부터전라도와황해도에서 제조되었던, 조선시대 5대 명주의 하나로 손꼽히던 술로 《경도잡지》,《동국세시기》에서 그 기록을 찾을 수 있다.선조때부터 상류 사회에서 즐겨 마시던 고급 약소주인데 옛 문헌 곳곳에 자랑이 대단한 이 술은 토종소주에배와생강이 들어감으로써 이강주라 이름지어 전해져 오고 있다.호남의 술로서 이강주,죽력고,호산춘하면 조선 시대에 전국적으로 유명하였는데 특히 이강주는고종때조미 수호 통상 조약체결 당시 국가 대표 술로 동참하였다는 기록이 남아 있다.
종래의 토종 누룩을 만들어 백미를 원료로 해서 약주를 만든 후 이 술로 토종 소주를 내리고 여기에 배, 생강,울금,계피,꿀을 넣어 장기간 후숙시켜 마신다. 울금이 왕실에 진상품으로 올리던전주지방에서 재배된 것도 이강주가 전주에서 빚어질 수 있었던 이유 중의 하나이다. 부담이 없는 명주로 중요 무형 문화재로 지정되어 있다.
이강주는 황해도와 전라도에서 전승되어 오던 술로 현재는 전주에서 조정형씨가 전라북도 무형문화재 기능보유자로 지정되어 빚고 있다.
잎

잎(영어:leaf)은광합성과증산작용및 호흡 작용을 하는식물의기관중 하나이다.잎에서 일어나는 중요한 생명 활동인 광합성을 위해 잎의 모양은 대부분 빛을 투과할 수 있도록 얇은 판 모양으로 진화하였다. 그러나 종에 따라 소나무처럼 바늘 형태의 잎을 지닌 식물들도 있다.식물의 잎은 광합성 작용을 하는엽록체에 의해 대부분녹색을 띄지만,식물에 따라 붉은색을 띠는 잎들도 있다.
잎은 관다발 식물 줄기의 주요 부속물로, 일반적으로 지상에서 옆으로 자라며광합성에 특화되어 있다. 잎은 "가을 단풍"처럼 집합적으로 잎이라고 불리며, 잎, 줄기, 꽃, 열매는 집합적으로 싹 체계를 형성한다. 대부분의 잎은 편평하며 색상, 털이 많음, 기공(가스를 흡입하고 배출하는 구멍) 수, 표피 왁스의 양과 구조 및 기타 특징이 서로 다른 뚜렷한 상부(축축) 및 하부(배축) 표면을 가지고 있다. 잎은 태양으로부터 빛 에너지를 흡수하여 광합성에 필수적인 엽록소라는 화합물이 존재하기 때문에 대부분 녹색이다. 밝은 색이나 흰색 반점이나 가장자리가 있는 잎을 잡색 잎이라고 한다.
다양한 모양, 크기, 질감 및 색상을 가지며, 꽃 피는 식물의 복잡한 정맥이 있는 넓고 평평한 잎은진엽식물(megaphylls)로도 알려져 있다. 이를 보유하는 종은 대부분 활엽수 또는 진역식물로, 여기에는 곡자식물과 양치류도 포함된다. 서로 다른 진화적 기원을 지닌 석송류의 잎은 단순하고 미세엽으로 알려져 있다. 구근 비늘과 같은 일부 잎은 땅 위에 있지 않는다. 많은 수생 종에서는 잎이 물에 잠겨 있다. 다육 식물은 종종 두껍고 육즙이 많은 잎을 가지고 있지만 일부 잎은 주요 광합성 기능이 없으며 일부 역병 및 가시에서와 같이 성숙기에 죽을 수 있다. 더욱이, 관다발 식물에서 발견되는 몇몇 종류의 잎 모양 구조는 그것들과 완전히 상동적이지 않는다. 예를 들어 엽상엽(phylloclades) 및 분기형(cladodes)이라고 불리는 편평한 식물 줄기와 구조와 기원 모두에서 잎과 다른 엽상(phyllodes)이라고 불리는 편평한 잎 줄기가 있다. 비혈관 식물의 일부 구조는 잎과 매우 유사하게 보이고 기능한다. 예로는이끼와우간이끼의 잎이 있다.
잎의 표면은 미끈한 큐티클층으로 균일하게 덮여있다. 큐티클층은 과다한 수분의 증발을 막는 동시에 잎의 조직을 보호 해준다. 빛은 투명한표피층을 통과하여 대부분의광합성이 일어나는 책상 조직에 도달한다.기공은증산작용과 가스 교환이 이루어진다.엽록소는이산화탄소와물을 이용해서포도당과산소를 만들어 낸다.잎에는표피,책상 조직,해면 조직,엽록소,공변 세포,기공이 있다.
잎의 모양은 종에 따라 매우 다양하여종을 구별하는 데 중요한 기준이 된다. 잎자루에 하나의 잎만 있으면 단엽(單葉)이라 하고 여러 작은 잎이 모여 달려 있으면복엽(複葉)이라고 한다.모양에 따라서는 얇고 긴 모양의 선형, 끝이 뾰족하고 잎자루 쪽이 넓은 피침형, 반대로 끝이 넓고 잎자루 쪽이 좁은 도피침형, 심장 모양과 비슷한 심장형, 심장의 모습이 뒤집힌 것 같은 도심장형, 계란모양의 난형, 그 외에 마름모형, 원형, 타원형 등이 있다. 복엽의 경우엔 세 갈래로 나뉘는 것(삼복엽), 손바닥 모양으로 나뉘는 것(장상복엽), 깃털 모양으로 달리는 것(기수우상복엽 및 우수우상복엽) 등이 있다.
나뭇잎은 나무의 종에 따라 줄기에 달린 모양이 다르며 몇가지의 특징에 따라 분류할 수 있다. 잎이 돋는 차례에 따라 줄기에 달린 모양이 달라지기 때문에잎차례또는 엽서(葉序)라 한다. 모양에 따라 마주나기, 어긋나기, 뭉쳐나기, 돌려나기가 있다. 나무는 잎차례와 잎의 생상 속도 조절을 통해 보다 효과적인 광합성을 할 수 있다.1986년 박봉규와 김종희는털비름과명아주의 경쟁 성장 실험에서 서로 다른 잎차례가 상호 생존에 유리하다고 관찰하였다.잎차례에 따라 피는 잎의 수는피보나치 수열을 따른다.
잎에서 일어나는 중요한 생물 활동의 하나는광합성을 통해양분을 만드는 것이다. 잎에 있는엽록소는빛에너지를 이용하고이산화탄소와물을 이용하여포도당과산소를 생성한다.
잎에서는 크게 보아 두 가지 경로를 통해 광합성이 일어난다. 하나는 빛에너지가아데노이신삼인산과 들뜬수소 이온, 그리고 전자운반자를 생성하는 명반응이고, 다른 하나는 이들을 이산화탄소와 결합하여 당을 생성하는캘빈-벤슨 회로이다.
식물의 잎 뒷면에 있는기공은 식물 체내의 적절한 수분 유지를 위해 수분을 체외로 내보내는 기능을 갖고 있다. 이러한 활동을증산작용이라 한다.증산 작용을 통해 식물의 온도가 적절하게 변할 수 있고, 수분이 식물 꼭대기까지 올라갈 수 있는 장점이있다. 증산작용은 식물이 육상에서진화하며 수분스트레스에 적응한 결과이다.
낙엽활엽수의 나무들은 계절에 따라 잎으로 통하는 물관과 체관을 막고 잎의 활동을 중지시킨다. 온대 및 냉대 지역의 낙엽활엽수는 가을철에 잎의 활동을 정지시키며 활동이 정지된 잎들은 엽록소가 파괴되어 색이 변한다. 잎에 포함된 색소에 따라노랑이나빨강의 색을 띠는데 이를 단풍이라 한다. 어느 정도 시간이 지나 말라버린 단풍은 나무 줄기에서 떨어져 주변에 쌓인다. 나무에서 떨어져 나온 잎을 낙엽이라 한다.
상록수의 경우에도 노폐물이 쌓인 낡은 잎들은 떨구어 내고 새 잎이 돋는다.
쌀식초

쌀식초(쌀食醋,영어:rice vinegar)는쌀로 만든식초이다. 2015년에는대한민국의 "작주부본 곡자발효식초"와 "누룩발효곡물식초"가슬로 푸드선정맛의 방주에 등재되었다.
旺角東站

旺角東站（英語：Mong Kok East Station），前稱旺角車站、油蔴地火車站，是一個位於香港九龍油尖旺區旺角聯運街旁近九龍城區加多利山，屬於港鐵東鐵綫的鐵路車站，於1910年10月1日投入服務，並於1982年配合電氣化工程而完成重建，是香港最早啟用而仍然提供鐵路服務的三個車站之一。
現時旺角東站大堂設有快餐店、便利店、麵包糕餅店、書店及個人護理店等。此外，站內亦有自動櫃員機、自動售賣機、自動照相機及電子儲物櫃等自助服務，而大堂近D出口的非付費區亦設有港鐵「會員服務站」。
旺角東站設有3個月台，當中1、2號月台共用同一組島式月台，主要供東鐵綫北行列車（往羅湖／落馬洲方向）之用；而3號月台則為側式月台，供東鐵綫南行列車（往金鐘方向）之用，而港铁公司亦正在该站月台加设月台閘門。
旺角東站月台較為狹窄，故可供乘客等候列車的空間較少；而月台的彎度亦較高，故此列車與月台之間的空隙較大，為東鐵綫其中三個設有「空隙黑點」提示的車站之一（另外兩個為九龍塘站及大學站）。
車站早在「油蔴地火車站」時期已建在同一山坡上，但隨著車站及周邊作過多次重建及改建，山坡已被建築物遮蓋，月台範圍更被混凝土圍封，故而容易讓月台內的乘客以為自己身處於地底，不過月台南端附近並未有混凝土圍封，乘客可以看到站外景色。而車站亦因處於半密封設計的環境，也未有安裝空調，通風不足長期受到詬病。
另外，過往東鐵綫採用12卡車廂的列車行駛，故車站月台長度則可容納12卡車廂的列車停泊，而自東鐵綫於2022年5月全面採用9卡車廂列車行駛並且於2023年2月重新編配9卡車廂列車的月台停車位置後，不會作為上／下車的部分亦在後期加設月台玻璃欄杆。
在興建新世紀廣場前，車站A出口為前往亞皆老街的主要通道，當時只設有以黑色工字鐵建造的臨時樓梯連接平台至地面。但於1997年興建新世紀廣場時，新鴻基地產亦建造了連接B出口與亞皆老街的天橋，並拆除舊有的通道。工程完成後，往返車站及亞皆老街的市民須改用B出口，而A出口亦曾被長時間封閉。直至2012年11月港鐵重新開放該通道（通往旺角政府合署後巷），並於同年12月重新編名為A出口，其出入口指示為「政府合署停車場」。
在旺角東站1號月台旁曾經有一作為貨物分流的貨場，名為旺角貨場（英語：Mong Kok Freight Terminal），入口設於聯運街。後來因鐵路貨運服務萎縮而曾經空置，九廣鐵路公司遂以簽訂使用協議形式出租貨場，例如曾租予嘉士伯（香港）有限公司作為物流中心，亦曾引起質疑違反批地條款。兩鐵合併後，港鐵在大閘前的「旺角貨場」名稱前加上「港鐵」二字，貨場亦名嘉士伯（香港）物流中心（英語：Carlsberg (Hong Kong) Logistic Center）。現時嘉士伯（香港）已遷出，貨場交回港鐵營運，港鐵有意用作替代停泊因沙中綫工程而改建紅磡貨場的東鐵綫工程車。
現時旺角東站平台設有旺角東站公共運輸交匯處。而鄰近太子道西、旺角道及亞皆老街亦設有巴士及小巴站。此外，車站旁的新世紀廣場連接旺角行人天橋系統，經行人天橋系統連接旺角一帶。
旺角東站與荃灣綫及觀塘綫的太子站及旺角站並非正式的轉車站。兩鐵合併前，曾在鄰近的新世紀廣場設地鐵特惠站，鼓勵乘客在本站出站，再前往旺角站或太子站轉乘地鐵，以減輕九龍塘站的負荷，惟該特惠站已隨兩鐵合併而於2008年取消。乘客若在兩站間轉乘，無論使用八達通還是單程車票，均會當作兩段車程處理，而使用單程車票需重新購買車票。市民可途經旺角行人天橋系統或經亞皆老街步行約10分鐘即可到達旺角站；而經弼街及西洋菜南街步行約8分鐘即可到達太子站。
旺角東站最初稱油蔴地車站（英語：Yaumati Station），與現時旺角東站的位置相同，於1910年隨九廣鐵路（英段）通車啟用。由於車站與油麻地實際位置距離甚遠，為順應民意，九廣鐵路局在1969年1月1日起更改站名為旺角車站（英語：Mong Kok Station）。
為配合九廣鐵路電氣化，旺角車站需要原址重建，並於原址以南的染布房街與太平道之間的位置設置以木材搭建的臨時月台，該臨時月台於1980年8月17日啟用。新車站原定在1982年5月3日局部開放啟用，但由於工程技術出現問題而延至翌日（1982年5月4日）啟用；至於車站的北面大堂則於同年9月21日啟用。
九鐵曾於1989年在旺角車站進行改善工程，包括增建更多設施以供列車掉頭，以及在原有往羅湖方向的月台旁增建新月台（即現今1號月台）等。
為配合新世紀廣場落成，旺角車站曾於1997年進行過一次翻新及擴建工程，將整個大堂及月台翻新。
在兩鐵合併前，九鐵2006年曾研究重建旺角車站，順帶擴建新世紀廣場等現有設施。當時九鐵預料重建後的車站將會位於現址南面，在太平道旁的一段畢直路軌重建車站，更接近旺角市中心及位於彌敦道的地鐵旺角站，但是計劃目前仍被擱置。
隨着兩鐵合併於2007年12月2日起實施，為免與位於彌敦道的旺角站產生混淆，故旺角車站更名為旺角東站，為唯一一個因兩鐵合併而須改名的港鐵車站，惟車站代號仍為「MKK」，並不是「MKE」，然而亦有不少市民依然沿用前俗稱「旺角火車站」或「火車站」。
兩鐵合併後，港鐵公司翻新東鐵綫各月台，以遮掩車站殘舊的觀感。工程包括重新為各車站配主題色，並加入花的代表，為月台橫樑及柱子翻上月台配色的油漆，貼上印有車站主題花的圖案、車站附近／主題建築物／街道、車站名書法字的牆紙，加設／更新直立站牌、路線圖、指示牌、告示等。而旺角東站配色為暗綠色，主題花為蓮花，街景為女人街。
港鐵公司為了迎接東鐵綫（前稱九廣東鐵）營運百周年，決定為各個東鐵綫車站進行翻新工程，並且以融入大自然的設計及建築概念。而旺角東站的大堂翻新工程獲得優先進行，工程包括翻新大堂地板及牆身，當中大堂天花板採用特色環形通花吊飾設計，並且使用更多石材，改為木色綫條設計，又將名為《蝌蚪機群》的藝術品懸掛在天花板下，該藝術品的9條蝌蚪有如行駛中的東鐵綫列車般。與此同時，車站引入更多自然光，降低乘客對車站原有建築物料－金屬的感受；而二樓則改以藍色玻璃製作的天花波浪，讓乘客彷彿置身於海洋。此外，港鐵亦為車站大堂興建更多商店空間、部分售票機改為嵌入牆式、重置客務中心（包括降低櫃台以方便傷殘人士）以及加建洗手間等，以騰出更多的大堂空間；而B出口亦曾進行改建，整個工程於2012年1月末竣工。
2022年3－5月間，東鐵綫旺角東站－上水站因應過海段通車而進行第二次月台牆身翻新工程，而旺角東站於該年3月下旬已更換牆紙、牆壁翻漆及換上仍由區傑棠書寫的新一代站名書法字。
油尖旺區

油尖旺區（英語：Yau Tsim Mong District）是香港十八區之一，位處九龍半島西南部。根據2021年的人口統計，油尖旺區的人口有310,647人。油尖旺區是香港十八區中面積最小的一個。
「油尖旺區」由1982年成立的「油尖區」及「旺角區」於1994年合併而成。名字由該區的三個主要區域——油麻地、尖沙咀和旺角的字首組合而成。在合併以前，旺角區一直是全香港面積最小的區。旺角區雖然面積小，但人口密度極高。即使現在油尖旺區有20個區議會議席，當中有10個議席也是在以前的旺角區或在旺角區旁邊的西九龍新填海區。
油尖旺區當中的旺角區歷史比人們想像的要悠久得多。例如，二零零四年五月七日在旺角豉油街和通菜街交界處的考古發現，顯示最晚在東漢時代，旺角區已經有居民（該考古遺址還發現兩晉時期和唐代的陶器，炊具等 ).
根據郭裴《粵大記》記載，油尖旺區的尖沙咀早於明朝已有人聚居，不過，旺角地區直到19世紀之前仍頗為荒蕪，只有數條村落。清代嘉慶二十四年刊行的《新安縣誌》，標有芒角（即今天旺角），尖沙咀村而還沒有油麻地的名字，估計油麻地是在香港被英國管治後，才開始興旺。1840年鴉片戰爭期間，大清帝國軍隊曾派重兵駐守，並與英軍多次交戰。1860年，根據《北京條約》，界限街以南的九龍半島被割讓予大英帝國，範圍包括現時整個油尖旺區。其後該地得到大力發展，至今已演變成為繁榮的市區區域之一。
2017年市區重建局推行油旺地區規劃研究，探討油麻地及旺角兩個舊區的土地使用效益及復修模式，以更佳方法善用土地，應付社會各種發展需要。
現任油尖旺區民政事務專員為余健強先生，於2020年3月18日接替蔡亮出任該區專員。
根據2011年的人口普查資料，油尖旺區的人口資料如下：
油尖旺區是香港商場最多的地區。
油尖旺區議會是香港十八個區議會之一，負責協助處理油尖旺區的事務，共有20名議員，現屆油尖旺區議會全數由建制派主導。
22°19′17″N114°10′21″E﻿ / ﻿22.32139°N 114.17250°E﻿ /22.32139; 114.17250
上海街

上海街（英語：Shanghai Street）是香港油尖旺區的一條街道，貫穿佐敦、油麻地及旺角。街道從北至南走向，南起柯士甸道，北至荔枝角道，即是與彌敦道、廟街、砵蘭街及新填地街、廣東道大致平行。
上海街的走線為昔日油麻地的原始海岸線。上海街於1887年建成時，因為位於眾坊街和當時的差館街交界有第一代的油麻地警署，因此定名為差館街（Station Street）。
1898年11月12日以差館為中心分成南北兩段。直至1909年3月19日，因香港島有差館上街，為免引起混亂，把全段易名為上海街。
1970年代以前，彌敦道還沒發展，上海街是當時主要的營商地點，但現只剩下一些售賣與中國傳統有關的商店，如裙褂店及風水店。
上海街原本為3線南行，1970年代由於興建地鐵關係，上海街由荔枝角道至眾坊街一段的右邊行車線改為北行。期間北行線只供4條過海隧道巴士線使用（分別為102、104、105以及112），直到1994年該路段才恢復為南行。
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豉油街

豉油街（英語：Soy Street）是一條位於香港九龍油尖旺區旺角的街道。西起德昌街，橫跨多條主要道路，如上海街、彌敦道、西洋菜南街等，東至窩打老道。介乎砵蘭街與西洋菜南街之間的一段被劃作行人專用區，下有行人隧道橫越彌敦道地下。豉油街最繁忙的一段是介乎彌敦道與花園街之間，假日及晚間都擠得水洩不通。
“豉油”是醬油在粵語、閩語中的稱呼，相傳因以前有醬油作坊設於該地而得名。但到1920年代，旺角急增的人口致使地價漸貴而陸續遷出。
2004年5月7日，工人在通菜街和豉油街交界一個深2米的渠務地盤中，發掘出東漢和唐代陶器、製陶工具以至窰爐及窰具殘件，顯示在千多年前，旺角一帶已有人居住。
在1980年代啟用的豉油街臨時熟食市場，因晚上常坐滿6000名妓女及馬伕，令熟食市場猶如一個紅燈區，被稱為旺角「人肉市場」，不過警方自2002年起全力掃蕩旺角色情事業後，馬伕、妓女都紛紛離去。熟食市場已於2006年12月1日關閉。
登打士街

22°18′55.5516″N114°10′12.5502″E﻿ / ﻿22.315431000°N 114.170152833°E﻿ /22.315431000; 114.170152833
登打士街（英語：Dundas Street），是香港的一條著名街道，位於九龍油麻地及旺角交界。道路東接窩打老道，西接渡船街，與豉油街及碧街等街道平行。傳統上，登打士街是油麻地和旺角的分界線，以南屬油麻地，以北屬旺角，早年也是油尖區與旺角區的分界線。早年，登打士街近彌敦道是1920-30年代開業的東方煙廠（Orient Tobacco Manufactory of Hongkong）故址，位置是今天信和中心和兆萬中心的所在地，附近的煙廠街即因東方煙廠而得名。
登打士街以樓上咖啡店而著名於香港。初時那些咖啡店集中在近西洋菜南街盡頭及通菜街（女人街一段）盡頭一帶。然而現時咖啡店已開始蔓延到彌敦道以西一段的登打士街。
另一方面，登打士街後半段（廣華醫院段），向來為街頭小食的木人巷，因此成為深受香港年青人歡迎的地方之一。而該地段的租金及成交價亦能媲美銅鑼灣波斯富街名店區，其中2011年登打士街43H號地下雙號數，實用面積只有約63方呎的商舖，以4,000萬成交，實用面積呎價達65萬元，成為旺角「舖王」，全港計排行第3。
到2013年下半年，該地段的業主因叫租進取，空置舖位驟增。據《經濟日報》記者2013年10月直擊，每隔數個門牌便出現1個空置舖位，合共至少8個，以該段的街舖約50多間計，空置舖位佔比達16%。有該區地產代理認為叫價太高加上定位錯誤，預料租金已經見頂。
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