Боуи, Дэвид

Дэ́вид Бо́уи(англ.David Bowie, [ˈboʊ.i]; настоящее имя —Дэ́вид Ро́берт Джонс(англ.David Robert Jones);8 января1947,Брикстон,Большой Лондон—10 января2016,Манхэттен,Нью-Йорк) —британскийрок-музыкант,певециавтор песен, а такжепродюсер,звукорежиссёр,художникиактёр. На протяжении пятидесяти лет часто переосмыслял своё творчество, успешно сочетая креативность с актуальными музыкальными направлениями, благодаря чему получил прозвище «хамелеонрок-музыки». Ему удавалось сохранять собственный узнаваемый стиль за счёт характерной манеры исполненияи интеллектуальной глубины созданных им работ. Боуи считается новатором, в частности, благодаря своим музыкальным экспериментам в конце 1970-х годов.
Начав карьеру с альбомаDavid Bowie(1967) и несколькихсинглов, музыкант стал известен широкой публике осенью 1969 года, когда его песня «Space Oddity» достигла первой пятёркибританского хит-парада. После трёх лет экспериментов он вновь привлёк внимание публики во время расцветаглэм-рока, создав яркийандрогинныйобраз персонажа по имениЗигги Стардаст. Его хит-сингл «Starman» из культового альбомаThe Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars(1972) вошёл в первую десяткухит-парада Великобритании. За относительно недолгий период использования образа Зигги Стардаста Боуи сделал себе имя за счёт музыкальных инноваций и необычных для того времени эпатажных сценических постановок.
В 1975 году Боуи добился первого крупного успеха в США с синглом «Fame» (соавторы —Джон ЛеннониКарлос Аломар) и хит-альбомомYoung Americans, стиль которого певец охарактеризовал как «пластиковый соул». Звучание пластинки представляло собой радикальный сдвиг в музыкальном стиле Боуи, который первоначально оттолкнул многих британских фанатов артиста. Затем, вопреки ожиданиям лейбла и американских поклонников, музыкант выпустилминималистскийальбомLow(1977) — первый из трёх релизов так называемой «Берлинской трилогии Боуи», записанных совместно сБрайаном Инов течение двух лет. Все три альбома вошли в пятёрку лучших хит-парада Великобритании и снискали положительные отзывы критиков.
После переменчивого коммерческого успеха в конце 1970-х годов Боуи вернулся на верхние строчки британских чартов в 1980 году с синглом «Ashes to Ashes» и альбомомScary Monsters (and Super Creeps). В 1981 году вместе с группойQueenон записал «Under Pressure» — ещё один хит-сингл, добравшийся до вершины британского хит-парада. Пик коммерческого успеха музыканта пришёлся на 1983 год, когда был выпущен альбомLet’s Dance, включавший такие хиты, как «Let’s Dance», «China Girl» и «Modern Love». На протяжении 1990-х и 2000-х годов Боуи продолжал экспериментировать с музыкальными жанрами, записывая материал в таких стилях, какбелый соул,авангардный джаз,арт-рок,индастриал,драм-н-бейс,техноиджангл. Последним студийным альбомом музыканта сталэкспериментальныйBlackstar, выпущенный 8 января 2016 года, в день его 69-летия. Два дня спустяБоуи скончалсяотрака печени, с которым боролся последние полтора года жизни.
Оказал влияние на множество музыкантов. В опросе журналаNMEсреди представителей различных жанров и направлений: «Кто оказал наибольшее влияние на ваше творчество?», большинство указало Боуи. В свою очередь, газетаThe Guardianназвала его самым влиятельным музыкантом послеThe Beatles. Боуи добился признания и как киноактёр; среди самых известных его ролей — инопланетянин Томас Джером Ньютон в «Человеке, который упал на Землю» (кинопремия «Сатурн»), вампир Джон в «Голоде», король гоблиновДжаретв «Лабиринте».
Боуи занимает 29-е место в рейтинге «100 величайших британцев». Тираж его альбомов составляет более 140 миллионов копий, делая музыканта одним из десяти самых успешных артистов в историипоп-музыкиВеликобритании. Пять его пластинок входят в список «500 величайших альбомов всех времён» по версии журналаRolling Stone. То же издание поставило Боуи на 23-е место в списке «100 лучших вокалистов всех времён», а также на 39-е место в двух аналогичных рейтингахлучших артистови лучших авторов-исполнителей. В 2016 году был назван «величайшей рок-звездой всех времён».
Дэвид Боуи (урождённыйДэвид Роберт Джонс) родился в лондонском районеБрикстон. Его родители поженились в сентябре 1947 года, вскоре после рождения сына. Мать Дэвида, Маргарет Мэри «Пегги» Джонс (урождённаяБёрнс), имелаирландскиекорни. Она работала официанткой в кинотеатре вРоял-Танбридж-Уэллсе; отец, Хэйворд Стентон «Джон» Джонс, был сотрудником благотворительного детского фондаBarnardo’s. Семья жила на улице Стэнсфилд-Роуд, расположенной между южными районами Лондона — Брикстоном и Стокуэллом. Один из соседей вспоминал: «Худшее место и время для детства, чем Лондон сороковых, представить себе невозможно». До шести лет Боуи учился в подготовительной школе Стокуэлла, где приобрёл репутацию одарённого и целеустремлённого ребёнка, но в то же время дерзкого скандалиста.
В 1953 году семья Боуи переехала в соседний пригород —Бромли. Там Дэвид поступил в начальную школуBurnt Ash Junior School, расположенную на Рэйнджфилд-Роуд (ныне известную какBurnt Ash Primary School). В 1957—1958 годах он состоял в футбольной команде школы. Вокальные способности Дэвида в школьном хоре оценивали как «удовлетворительные», игру на флейте — выше средней. В девять лет он начал посещать открывшиеся классымузыки и хореографии, где показал незаурядные творческие способности: учителя называли его интерпретации «ярко артистическими», а его координацию «удивительной» для ребёнка. В том же году его интерес к музыке получил дальнейший стимул: отец принёс домой коллекцию американскихпластинок—Frankie Lymon & The Teenagers,The Platters,Фэтса ДоминоиЛитла Ричарда. Впоследствии Боуи так высказывался о «Tutti Frutti»: «Я будто услышал Бога». Большое впечатление на ребёнка произвёлЭлвис Пресли, когда он увидел как под песню «Hound Dog» танцует его кузина. Позднее Боуи говорил, чторок-н-роллпоразил его «до глубины души», после этого он начал активно покупать пластинки. К концу следующего года Дэвид получил в подарокукулелеисамодельный бас, начав участвовать вскиффл-сессиях с друзьями. Одновременно мальчик увлёкся игрой нафортепиано. Его сценические номера были в стиле почитаемых им Пресли иЧака Берри. Участники местногоскаутского движенияWolf Cubописывали их как «завораживающие… подобно чему-то инопланетному». Отец всегда поощрял мечту сына стать артистом и в конце 1950-х годов взял Дэвида на встречу с артистами, готовящимися кRoyal Variety Performance, где познакомил его сАльмой КоганиТомми Стилом. Сдав экзамен11+, Боуи поступил вСреднюю техническую школу Бромли, ныне известную как Школа для мальчиков Рэйвенс Вуд.
Биограф БоуиКристофер Сэндфордтак описывал эту нетипичную техническую школу:
Сводный брат Боуи по матери, Терри Бёрнс, существенно повлиял на становление мальчика. Бёрнс, который был на 10 лет старше Боуи, страдалшизофрениейиэпилепсиейи периодически лечился в психиатрической больнице; он познакомил Дэвида с современнымджазом,буддизмом,бит-поэзиейиоккультизмом. Дальние родственники Дэвида тоже страдали от различных шизофренических расстройств, в том числе тётя, которую поместили в лечебное учреждение; другая родственница перенеслалоботомию; эти обстоятельства повлияли на его ранние работы.
Боуи изучал искусство, музыку и дизайн, включая типографское макетирование и печать. Дэвид увлёкся такими исполнителями современного джаза, какЧарльз МингусиДжон Колтрейн. На рождество 1961 года мать подарила ему пластмассовыйсаксофонфирмыGrafton; вскоре он начал брать уроки у баритон-саксофонистаРонни Росса. В 15-летнем возрасте Боуи подрался со своим другомДжорджем Андервудомиз-за девушки: Андервуд, носивший перстень на пальце, ударил Боуи в левый глаз, и тот четыре месяца провёл в больнице. После серии операций врачам так и не удалось полностью восстановить зрение юноши, в результате травмы у него возникло дефектноевосприятие глубиныполя зрения ианизокория. Боуи утверждал, что восприятие цвета утрачено (постоянно присутствует коричневый фон), хотя травмированный глаз и может видеть. Зрачок этого глаза сталмидриатичным, что создавало эффект разного цвета глаз и впоследствии стало одной из отличительных черт артиста. Несмотря на инцидент, Боуи сохранил хорошие отношения с Андервудом, который создавал иллюстрации для ранних альбомов музыканта.
В 1962 году в возрасте 15 лет Боуи сформировал свою первую группу под названием The Kon-rads, исполнявшую гитарный рок-н-ролл на местных вечеринках и свадьбах. В состав входило от четырёх до восьми участников, и Андервуд был в их числе. В следующем году Боуи бросил школу и сообщил родителям о своём намерении стать поп-звездой. Мать устроила его на работу помощником электрика. Разочарованный низкими амбициями своих товарищей по группе, Дэвид ушёл из The Kon-rads и присоединился к другому ансамблю — The King Bees, после чего написал письмо новоиспечённому миллионеруДжону Блуму, разбогатевшему на продаже стиральных машин, предлагая ему «сделать для нас то, чтоБрайан Эпстайнсделал для „Битлз“, и… заработать ещё один миллион». Блум не ответил на предложение, но передал его Лесли Конну, партнёруДика Джеймса(который издавал песни «Битлз» вместе с Эпстайном). Конн стал первым менеджером Боуи.
Конн быстро начал продвигать Боуи. Дебютныйсинглартиста, «Liza Jane», был выпущен под заголовкомDavie Jones and the King Beesи не имел коммерческого успеха. Недовольный The King Bees и их репертуаром, основанном на материалеХаулин ВульфаиВилли Диксона, Боуи покинул группу менее чем через месяц, чтобы присоединиться к The Manish Boys, другомублюзовомуколлективу, также выступавшему в жанрахфолкисоул. «Я мечтал стать их Миком Джаггером», позже вспоминал музыкант. Записанная имикавер-версияпесниБобби Блэнда«I Pity the Fool»была выпущена компаниейParlophone. В качестве исполнителей были указаны «The Manish Boys and Davy Jones». Песня оказалась не более успешной, чем «Liza Jane». Вскоре Боуи вновь сменил коллектив, примкнув к составу блюзового трио The Lower Third, находившегося под сильным влиянием творчестваThe Who. Записанный ими«You’ve Got a Habit of Leaving»продавался не лучше прежних синглов Боуи (он был издан под заголовком «Davy Jones (and The Lower Third)»), ознаменовав окончание контракта с Конном. Заявив, что он уходит из шоу-бизнеса «для изученияпантомимывтеатре Sadler’s Wells», Боуи тем не менее остался в составе The Lower Third. Его новый менеджер Ральф Хортон, который позже способствовал переходу Боуи к сольному творчеству, помог ему заключить контракт сPye Records.
В начале 1960-х годов Боуи выступал под своим собственным именем или под псевдонимом «Дэйви Джонс», имевшем два написания —DavyиDavie, что создавало путаницу с Дэйви Джонсом изThe Monkees. Во избежание этого в 1966 году он взял псевдоним Боуи в честь герояТехасской революции: будучи большим поклонникомМика Джаггера, Дэвид узнал, что «джа́ггер» в переводе со староанглийского означает «нож», поэтому он взял себе похожий псевдоним (нож Боуи— тип охотничьих ножей, названный в честьДжима Боуи). Днём рождения «Дэвида Боуи» считается 14 января 1966 года ― день, когда это имя впервые фигурировало на обложке сингла «Can’t Help Thinking About Me» (с группой The Lower Third), который также не имел успеха у публики. Вскоре музыкант в очередной раз сменил коллектив, отчасти под влиянием Хортона, записав со своей новой группой — The Buzz — песни«Do Anything You Say»и«I Dig Everything». Будучи в составе The Buzz, он также присоединился к группеThe Riot Squad; их записи, которые включали одну новую композицию Боуи и материалThe Velvet Underground, так и не были изданы.Кеннет Питт, которого привёл Хортон, занял пост нового менеджера музыканта.
В апреле 1967 года состоялся релиз нового сингла Боуи«The Laughing Gnome», в котором использовался ускоренный вокалмультяшногостиля (т. н. эффект «вокала-бурундука»). Песня, изданная на новом лейбле,Deram Records, провалилась в чартах. Выпущенный шесть недель спустядебютный альбоммузыканта, представлявший собой смесьпоп-музыки,психоделииимюзик-холла, постигла та же участь. После провала он не выпускал пластинки в течение двух лет. В сентябре Боуи записал«Let Me Sleep Beside You»и«Karma Man»в качестве потенциальных синглов, однако они были забракованы боссами Deram и не выпускались до 1970 года. Песни положили начало сотрудничеству Боуи спродюсеромТони Висконти, которое, с перерывами, продлилось до конца его карьеры. Увлечение Дэвида всем необычным было простимулированоЛиндси Кемпом, танцовщиком имимом, с которым познакомился молодой артист. В 1997 году Боуи вспоминал:
Кемп в свою очередь вспоминал середине 1980-х годов: «В действительности я не учил его быть артистом-мимом, а в большей степени быть собой снаружи… я помог ему освободить ангела и демона, которые составляют его сущность». Изучая под руководством Кемпа драматические искусства, от театральногоавангардадопантомимыикомедии дель арте, Боуи погрузился в создание характеров, образов и персонажей. В 1967 году Дэвид впервые написал песню для другого музыканта — сингл «Over The Wall We Go», спетый артистом по имени Оскар (псевдонимПола Николса), высмеивал жизнь в британской тюрьме. В следующем году ещё одну композицию Боуи, «Silly Boy Blue», исполнилБилли Фьюри. Кемп познакомил Боуи с девушкой по имени Гермиона Фартингейл для сочинения поэтического менуэта, молодые люди начали встречаться и вскоре стали жить вместе. Вдвоём они организовали музыкальную группу — помимо Боуи и Гермионы, которая играла наакустической гитаре, в неё входил басист Джон Хатчинсон. В период с сентября 1968 года до начала 1969 года трио отыграло несколько концертов, стиль которых объединялфолк,мерсибит, поэзию и пантомиму. При участии Боуи, исполнившего несколько песен, в конце 1968 года Кеннет Питт спродюсировал получасовой промофильм под названием «Love You till Tuesday», который был выпущен только в 1984 году.
Как признавался сам Боуи позднее, он «хотел прославиться, но не знал, как это сделать, и на протяжении 1960-х перепробовал всё, что мог в театре, изобразительном искусстве и музыке». На творческий стиль Боуи того периода повлиялСид Барретт, фронтменPink Floyd, в конце десятилетия покинувший группу из-за проблем с наркотиками. «Вероятно, Барретт привил эту идею Дэвиду [новаторство в рок-музыке], который не просто подхватил музыкальное течение, но понял, что произошло с Сидом, почему он ушёл из Pink Floyd, как он медленно сходил с ума и уходил на задний план; несомненно, Сид очень вдохновлял его», — отмечал Тони Висконти. Боуи превратил новаторство в форму искусства.
Расставшись с Фартингейл, Боуи переехал к своей подруге Мэри Финниган. В феврале и марте 1969 года он гастролировал вместе с дуэтомМарка БоланаTyrannosaurus Rex, выступая в качестве артиста-мима. 11 июля 1969 года, за пять дней до запускаАполлона-11, вышел сингл «Space Oddity» (написанный годом ранее), который попал в лучшую пятёркунационального чарта Великобритании. В балладе, обыгрывающей название культового фантастического фильмаСтэнли Кубрика«Космическая одиссея 2001 года» (англ.2001: A Space Odyssey,1968;odyssey— странствие,oddity— странность) и повествующей об историимайора Тома— астронавта, «потерявшегося в космосе», — усматривали, как и в фильме Кубрика, аллегорию наркотическоготрипа. Финнигэн, Кристина Остром, Барри Джексон и Боуи (на тот момент дистанцировавшийся от рок-н-ролла и блюза) организовали фолковый квартет и устраивали воскресные представления в пабе «Three Tuns» на Бекенхэм-Хай-стрит. На творчество исполнителей этого заведения влияло движениеArts Lab, которое вскоре трансформировалось в Beckenham Arts Lab (одним из его соучредителей был Боуи) и организовало в местном парке бесплатный музыкальный фестиваль (позднее увековеченный Боуи в его песне«Memory of a Free Festival»).
Второй альбом Боуи увидел свет в ноябре 1969 года и первоначально был озаглавленDavid Bowie, чем вызвал путаницу со своим предшественником, который продавался под тем же названием в Великобритании. Поэтому в США пластинка была выпущена под логотипомMan of Words, Man of Music. В 1972 году альбом был переизданлейбломRCA RecordsкакSpace Oddity. Лонгплей с философскими текстами в духе постхиппи о мире, любви и морали, базирующийся на акустическим фолк-роке, с вкраплениями хард-рока, не имел коммерческого успеха.
В апреле 1969 года Боуи познакомился сАнджелой Барнетт, через год они поженились. Влияние жены на музыканта было незамедлительным, а участие в его карьере имело далеко идущие последствия: менеджер Кен Питт отошёл на второй план. Зарекомендовав себя как сольный исполнитель после «Space Oddity», Боуи начал ощущать нехватку «постоянной группы для выступлений и записи — людей, с которыми он мог бы иметь личные отношения». Этот недостаток обострялся его творческим соперничеством с Марком Боланом, который в тот период исполнял обязанности его сессионного гитариста. В итоге Боуи собрал группу, состоящую из барабанщика Джона Кембриджа, с которым познакомился в Arts Lab, басистаТони Висконтии гитаристаМика Ронсона. Участники квартета, известного какThe Hype, создавали для себя образы и носили продуманные наряды, которые были прообразомглэмовогостиляThe Spiders from Mars. По словам биографаНиколаса Пегга: «The Hype была больше ориентирована на рок, нежели всё то, что Боуи делал раньше. И песни, и само представление явно находились под влиянием группыThe Velvet Underground. Особенно одной из её песен — „Waiting for the Man“». Тем не менее, после провального дебютного шоу в лондонском клубеRoundhouseмузыканты вернулись к концепции аккомпанирующей группы Боуи. Их первоначальные студийные сессии были омрачены острыми разногласиями между Боуи и Кембриджем по поводу его игры на ударных. Ситуация достигла апогея, когда разъярённый Боуи обвинил барабанщика в срыве рабочего процесса, воскликнув: «Ты гробишь мой альбом». Кембридж ушёл, а его место занялВуди Вудманси. Вскоре Боуи сменил менеджера наТони Дефриса, что вылилось в многолетние судебные разбирательства, в результате которых Боуи пришлось выплатить Питту компенсацию.
По итогам студийных сессий был выпущен третий альбом музыканта —The Man Who Sold the World(1970), который содержал отсылки к шизофрении, паранойе ибреду. На этой пластинке Боуи отошёл от акустического фолк-рокаSpace Oddityк болеехард-роковомузвучанию. Новый лейбл артиста,Mercury Recordsрешил продвигать альбом в Соединённых Штатах при помощи промотура, в ходе которого Боуи, в период с января по февраль 1971 года, путешествовал по стране и давал интервью различным радиостанциям и средствам массовой информации. Оригинальная обложка британской версии альбома обыгрывалаандрогиннуювнешность музыканта, который был изображён в женском платье. Боуи взял это платье с собой в США и надевал перед интервью, к одобрению критиков, в том числеДжона МендельсонаизRolling Stone, который описал его как «восхитительного, поразительно напоминающегоЛорен Бэколл». Однако его вид вызывал неоднозначную реакцию на публике, над ним смеялись, а один прохожий достал пистолет и сказал Боуи «поцеловать его в задницу». В США альбом был первоначально выпущен с другой обложкой, на которой сам Боуи отсутствовал.
Во время путешествия по Америке Боуи следил за карьерой двух местных исполнителейпрото-панка, что помогло ему развить концепцию, которая в конечном счёте реализовалась в персонаже по имениЗигги Стардаст: смешение образаИгги Попас музыкойЛу Ридапроизвело «абсолютного поп-идола». Подруга музыканта упоминала «заметки на коктейльной салфетке о рок-звезде по имени Игги или Зигги», а по возвращении в Англию он заявил о намерении создать персонажа, «который бы выглядел так, будто прилетел сМарса». Фамилия«Стардаст»была данью уважения музыканту под псевдонимомLegendary Stardust Cowboy, пластинку которого ему подарили во время промотура. Впоследствии Боуи записал кавер-версию на одну из его песен для альбомаHeathen(2002).
ЗаписываяHunky Dory(1971) Боуи частично сменил состав — после ухода Висконти место продюсера занялКен Скотт, а басистом сталТревор Болдер. Также он поменял лейбл, подписав контракт сRCA Records, с которым сотрудничал до конца десятилетия. Звучание альбома вновь продемонстрировало стилистический сдвиг в творчестве музыканта, на этот раз в сторонуарт-попаи мелодичногопоп-рока. Альбом включал лёгкие композиции, такие как «Kooks», песня, посвящённаяДанкану, сыну музыканта. Боуи исследовал и более серьёзные темы в таких песнях, как «Oh! You Pretty Things», отражающей влияниеКроулииНицше, полуавтобиографической «Bewlay Brothers» и «Quicksand», написанной под влияниембуддизма. Своим кумирам Боуи отдал дань уважения в песнях «Song for Bob Dylan», «Andy Warhol» и «Queen Bitch», последняя была стилизацией подThe Velvet Underground. Альбом постиг коммерческий провал, отчасти из-за отсутствия рекламы со стороны лейбла. Однако он дал старт творческому рывку артиста, совершённому за 18 месяцев, благодаря которому Боуи вскоре стал одним из ведущих британских рок-звёзд с 4-мя пластинками и 8-ю синглами вTop-10чартов.
10 февраля 1972 года в пабе «Toby Jug» (Толуорт) состоялся первый концерт Боуи в амплуаЗигги Стардастапри поддержке аккомпанирующей группыThe Spiders from Mars: Ронсон (гитара), Болдер (бас) и Вудманси (ударные). Выступление произвело фурор и сделало музыканта звездой. На волне успеха Боуи совершилмасштабное турне по Великобритании, выступая в эпатажных нарядах, разработанных дизайнеромКансаем Ямамото, с огненно-красныммаллетомна голове. По словам Дэвида Бакли, в этот период музыкант создал «культ Боуи», который был «уникальным — его влияние длилось дольше и было, вероятно, более креативным, чем любая другая тенденция на поп-сцене».The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, выпущенный в июне 1972 года, сочетал элементы хард-рокаThe Man Who Sold the Worldс лёгкимэкспериментальным рокоми поп-музыкойHunky Dory. Альбом считается одним из определяющих дляглэм-рока. Основная темаконцептуальной пластинки— приближающийсяармагеддон, её история составлена из композиций о человекоподобном инопланетном рок-мессии, уничтоженном фанатизмом своих же адептов. Боуи настойчиво требовал от журналистов не называть его прошлым псевдонимом и постоянно напоминал, что онЗигги Стардаст. «Starman», выпущенный в апреле в качествеведущего синглапластинки, должен был закрепить прорыв Боуи в Великобритании: и сингл, и альбом попали в чарты вскоре после исполнения песни в передачеTop of the Pops. На волне успеха пластинки (которая оставалась в чартах два года), в хит-парады вернулсяHunky Dory. Популярными стали и неальбомный сингл «John, I’m Only Dancing», и песня «All the Young Dudes», которую Дэвид написал для группыMott the Hoople. Боуи продолжил турнеZiggy Stardust Tour, впервые посетив с гастролями США.
В то же время Боуи начал продвигать своих музыкальных кумиров, с двумя из которых познакомился в нью-йоркском ночном клубеMax’s Kansas City. Так, вместе с Ронсоном он спродюсировал альбомTransformer(1972), обеспечившийЛу Риду, на тот момент бывшему вокалисту The Velvet Underground, первый сольный успех. ЗатемИгги Попс группойThe Stoogesзаписали при поддержке Боуи свой третий дискRaw Power(1973) — Дэвид занимался егопродюсированиемисведением. На обеих пластинках он исполнил партиибэк-вокала. Позже в интервьюУильяму Берроузумузыкант заявил: «Самый актуальный рок-композитор современности — Лу Рид. Не из-за того, что он делает, а из-за того направления, которое он избрал. Половины современных групп не существовало бы, если бы Лу Рид не взялся за гитару». В апреле 1973 года Боуи выпустил свой следующий альбомAladdin Sane— первый, поднявшийся на вершинубританского чарта. Описанный автором как «Зигги едет в Америку», альбом содержал песни, написанные Боуи во время первой части гастролей по США. На обложке альбома (которую Бакли называл «поразительнейшей из всех рок-обложек») Боуи был изображён с причёской как у Зигги и красными, чёрными, синими молниями на лице. Пластинка включала синглы «Jean Genie» и «Drive-In Saturday», которые попали вTop-5UK Singles Chart. Во время записиAladdin Saneк команде Боуи присоединилсяклавишникМайк Гарсон, его соло для одноимённой песни критики посчитали одной из основных изюминок альбома.
Любовь Боуи к актёрскому мастерству приводила к его полному погружению в созданных им персонажей. Музыкант говорил: «Вне сцены я робот. На сцене я испытываю эмоции. Наверное, поэтому я предпочитаю переодеваться в Зигги, а не быть Дэвидом». Ситуация породила серьёзные личные проблемы: Боуи, играя одну и ту же роль в течение длительного периода, уже не мог отделить Зигги Стардаста, а позже иИзмождённого Белого Герцога, от себя самого. Зигги, по словам Боуи, «не оставлял меня в покое годами. Именно тогда всё пошло наперекосяк… Он повлиял на мою личность. Это стало очень опасно. Я на самом деле начинал сомневаться в своём психическом здоровье». Более поздние шоу в образе Зигги, составленные из материала альбомовZiggy StardustиAladdin Sane, представляли собой ультратеатральные постановки, наполненные шокирующими сценическими моментами, такими как раздевание Боуи донабедренной повязкисумоистаили имитацияорального сексас гитарой Ронсона. Боуи гастролировал и давал пресс-конференции в образе Зигги, внезапно отказавшись от него 3 июля 1973 на сценеHammersmith Odeon: «Из всех концертов этого турне это шоу запомнится нам лучше других, потому что это не только последний концерт тура, но и наш последний концерт вообще. Всем спасибо». Впоследствии кадры из финального шоу Зигги Стардаста были включены в фильмZiggy Stardust: The Motion PictureрежиссёраДонна Алана Пеннебейкера, премьера которого состоялась в 1979 году.
Распустив группу The Spiders from Mars, Боуи попытался дистанцироваться от образа Зигги Стардаста. Теперь его прошлые альбомы стали пользовался бо́льшим спросом: в 1972 году были переизданыThe Man Who Sold the WorldиSpace Oddity. В июне 1973 года в качестве очередного сингла была выпущена песня «Life on Mars?» из альбомаHunky Dory, она достигла 3-го места вUK Singles Chart. За ней последовал перевыпуск сингла «The Laughing Gnome», добравшегося до 6-й строчки того же чарта. В октябре был изданPin Ups, сборниккавер-версийлюбимых песен Боуи 1960-х годов, выпущенный в его поддержку сингл «Sorrow» отметился на 3-м местеUK Singles Chart. Сам альбом добрался до вершиныхит-парада Великобритании, сделав Дэвида Боуи самым продаваемым артистом у себя на родине. Общее количество альбомов музыканта, одновременно находящихся в британских чартах, достигло шести.
В 1974 году Боуи переехал в США, сначала — вНью-Йорк, а затем поселился вЛос-Анджелесе. АльбомDiamond Dogs(1974) продемонстрировал интерес музыканта кфанкуисоулуи соединил две разные идеи:футуристскиймюзикло жителяхпостапокалиптическогогорода и цикл музыкальных композиций, написанных под влиянием романаДжорджа Оруэлла«1984». Альбом стал лидером чартов на родине музыканта благодаря хитам «Rebel Rebel» и «Diamond Dogs» и занял 5-е место в Соединённых Штатах, сделав Боуи самым «продаваемым» артистом Британии второй год подряд.Одноимённый концертный турдля продвижения пластинки проходил на территории Северной Америки в период с июня по декабрь 1974 года. Концерты тура отличались высокобюджетной постановкой, за которую отвечала хореографТони Бэзил, и театральными спецэффектами. Одно из шоу и закулисная жизнь артиста были запечатлены режиссёромАланом Йентобоми составили документальный фильмCracked Actor. На кадрах ленты Боуи выглядел бледным и истощённым: тур совпал с периодом его тяжёлойкокаиновойзависимости, что привело к серьёзному физическому истощению,паранойеи эмоциональным проблемам. Потом он отшучивался, что концертный альбомDavid Live, выпущенный по мотивам этих гастролей, должен был называться «Дэвид Боуи жив и здоров только в теории». Тем не менее, эта пластинка укрепила статус музыканта как суперзвезды, заняв 2-е место в Великобритании и 8-е в США. Хитом стал и выпущенный в её поддержку сингл«Knock on Wood», кавер-версия песниЭдди Флойда. После перерыва вФиладельфии, где Боуи записывал новый материал, тур возобновился с акцентом на соул
Результатом студийных сессий стал альбомYoung Americans(1975). Биограф Кристофер Сэндфорд отмечал: «На протяжении многих лет большинство британских рокеров так или иначе пытались стать чернокожими. Мало кто преуспел в этом как Боуи». Звучание альбома, которое Дэвид охарактеризовал как «пластиковый соул», представляло собой радикальный сдвиг в музыкальном стиле артиста кфиладельфийской музыкеи первоначально оттолкнуло британских фанатов. Одним из синглов пластинки была композиция «Fame», написанная в соавторстве сДжоном Ленноном(также исполнившимбэк-вокал) иКарлосом Аломаром. Эта песня стала первым синглом Боуи в США, занявшим 1-е место в чартах. Леннон назвал творчество Боуи «великим, но тем же рок-н-роллом, тольконапомаженным». Музыкант стал одним из первых белых артистов, появившихся на американском развлекательном шоуSoul Train, где исполнил под фонограмму песню «Fame», а также новый сингл «Golden Years», который первоначально предлагалсяЭлвису Пресли. Другое появление Боуи на американском телевидении в«Шоу Дика Кэветта»отчасти подтвердило слухи о злоупотреблении кокаином, так как музыкант вел себя крайне параноидальноYoung Americansхорошо продавался как в США, так и в Великобритании, а новый выпуск сингла «Space Oddity» стал первой песней Боуи, возглавившейместный чартчерез несколько месяцев после аналогичного успеха «Fame» в США. Несмотря на устоявшийся статус суперзвезды, Боуи, по словам Сэндфорда, «даже учитывая продажи его пластинок (только более миллиона копийZiggy Stardust) жил по сути на карманную мелочь». В 1975 году, повторив скандальное увольнение Питта пятью годами ранее, Боуи уволил Тони Дефриса. В разгар последовавшего за этим многомесячного судебного разбирательства он наблюдал, как, по описанию Сэндфорда, «миллионы долларов его будущих доходов уплывают в пользу [Дефриса]» на «исключительно выгодных для него условиях», а затем «заперся в доме на 20-й Уэст-стрит, где в течение недели его вопли можно было услышать сквозь дверь чердака». Новым менеджером стал Майкл Липпман, который работал у музыканта юристом на переговорах. Он тоже получил значительную денежную компенсацию, когда музыкант уволил его в следующем году.
Следующий альбом музыкантаStation to Station(1976), спродюсированный совместно сГарри Мэслином, представил миру его новое амплуа — «Измождённого Белого Герцога», который упоминался взаглавной песне. В визуальном плане новый образ артиста продолжал образ Томаса Джерома Ньютона, внеземного существа, сыгранного Боуи в фильме «Человек, который упал на Землю» (1976), сам музыкант в качестве одного из источников вдохновения называлФрэнка Синатру. Развивая звучаниеYoung Americans, к фанку и соулу новой пластинки автор добавилсинтезаторныеаранжировкинавеянныекраут-роком, которые стали прообразом музыки его следующих работ. Наркозависимость Боуи стала достоянием общественности, когда британский журналистРассел Хартибрал у него интервью для своего ток-шоу наLondon Weekend Televisionнакануне турне в поддержкуStation to Station. Незадолго до начала трансляции было объявлено о смерти испанского диктатораФрансиско Франко. Боуи, находившегося в Америке, попросили отказаться от спутникового эфира, чтобы не занимать вещательную частоту и позволить испанскому правительству вести прямую трансляцию новостей. Однако музыкант не согласился и интервью состоялось. Во время продолжительной беседы Боуи общался бессвязными фразами и выглядел «отключённым». Как артист позднее признавался, кокаин повредил его психику; в течение года у него несколько раз случалисьпередозировки, и он был сильно истощён физически.
За выпускомStation to Stationпоследовал 3,5-месячный тур по Европе и Северной Америке, начавшийся в феврале.Isolar Tourбыл выстроен вокруг новых песен музыканта: драматичнойзаглавной композиции, баллад «Wild Is the Wind» и «Word on a Wing», а такжефанковых«TVC 15» и «Stay». Аккомпанирующая группа Боуи, которая участвовала в записи альбома и последующем турне — ритм-гитарист Карлос Аломар, басистДжордж Мюррейи барабанщикДеннис Дэвис— оставалась в таком составе до конца десятилетия. Турне прошло очень успешно, однако погрязло в политических скандалах. Сначала СМИ цитировали неоднозначные комментарии Боуи, сказанные им в Стокгольме, о пользе фашизма для Британии; потом артиста задержала таможня на советско-польской границе за хранениенацистскойатрибутики.
2 мая 1976 года ситуация достигла апогея, когда в Лондоне произошёл так называемый «Инцидент настанции Виктория». Проезжая по улице в открытомкабриолетеMercedes, Боуи поприветствовал зевак жестом, расценённым некоторыми СМИ какнацистское приветствие. Этот жест был заснят на камеру, а его фото опубликовано в журналеNME. Музыкант утверждал, что фотограф снял его в середине замаха. Впоследствии Боуи сетовал, что виной профашистских комментариев и его поведения были наркозависимость и вхождение в образ Измождённого Белого Герцога. «Я был просто не в себе» — утверждал артист, — «совершенно сдвинулся. Я глубочайше погрузился в мифологию [магическая сторона нацистской истории]. … Вся эта тематика оГитлереиультраправых… Это было не про нацизм… Я открыл для себяКороля Артура[его связь с рейхом, описанная в произведениях фантастовДжеймса ГербертаиДункана Кайла]…». По словам драматурга Алана Фрэнкса, «[в тот период] он действительно был „ненормальным“. У него был очень неудачный опыт употребления тяжёлых наркотиков». Зависимость Боуи от кокаина, которая послужила причиной этих скандалов, во многом была связана с тем, что музыкант жил в Лос-Анджелесе, городе, в котором он не чувствовал себя своим. В 1980 году, обсуждая заигрывания с фашизмом в интервьюNME, Боуи объяснил, что Лос-Анджелес был местом, «где со мной начали происходить все эти вещи. Это чёртово место должно быть стёрто с лица Земли. Я думаю, что быть рок-музыкантом и поехать жить в Лос-Анджелес — это просто путь к катастрофе. Так оно и есть на самом деле».
Вылечившись от зависимости, Боуи извинился за свои слова и на протяжении 1980-х и 1990-х годов критиковал расизм в европейской политике и американской музыкальной индустрии. Тем не менее, именно высказывания Боуи о фашизме, как и осуждающие комментарииЭрика Клэптонапо поводу пакистанскихиммигрантов, сделанные внетрезвом состоянии, привели к появлению движения «рок против расизма».
Интерес к развивающейся немецкой музыкальной сцене, как и проблемы с наркотиками, побудили Боуи переехать вЗападный Берлин, чтобы побороть зависимость и попытаться вдохнуть в свою карьеру новую жизнь. Арендуя квартиру вШёнебергесо своим другомИгги Попом, он начал работать над новым материалом в студииHansa Tonstudio, расположенной вКройцберге, недалеко отБерлинской стены. При поддержке Брайана Ино музыкант фокусировался наминималистскойэмбиентноймузыке, которая стала основой для его следующих трёх пластинок, спродюсированных совместно с Тони Висконти, впоследствии ставших известными какБерлинская трилогия. В тот же период Боуи помог Игги Попу завершить его дебютный сольный альбомThe Idiot(1977) и его продолжение —Lust for Life(1977), выступив в качестве соавтора и музыканта. В поддержку этих пластинок музыканты провели концертный тур по Великобритании, Европе и США в марте и апреле 1977 года.
АльбомLow(1977), на который отчасти повлиялокраут-роковоезвучаниеKraftwerkиNeu!, продемонстрировал переход Боуи от повествовательного стиля к более абстрактным музыкальным формам, в которых текст отошёл на второй план и использовался как дополнение к мелодии. Хотя альбом был закончен в ноябре 1976 года, звукозаписывающая компания задержала выпуск на три месяца. Увидевший свет 14 январяLowбыл раскритикован в прессе — этого и боялось руководствоRCA Records, которое стремилось сохранить стабильные коммерческие продажи альбомов музыканта на фоне успеха его предыдущих релизов. Выпуску альбома пытался помешать и бывший менеджер Боуи, Тони Дефрис, который сохранял значительный финансовый интерес к бизнесу музыканта. Несмотря на общий негативный фон, выпущенный в поддержкуLowсингл «Sound and Vision» занял 3-е место в британском чарте, а сам альбом поднялся до 2-го и превзошёл показателиStation to Station. В 1992 году американский композиторФилип ГлассохарактеризовалLowкак «гениальное произведение», использовав его в качестве основы для своейпервой симфонии «Low»; впоследствии Гласс использовал следующий альбом Боуи в виде базиса для своейчетвёртой симфонии «Heroes»1996 года. Гласс хвалил талант Боуи создавать «довольно сложные музыкальные произведения, маскирующиеся под простые». В 1977 году фирмаLondon RecordingsвыпустилаStarting Point, сборник из десяти песен, содержащий песни Боуи периодаDeram Records(1966-67).
Вторая часть трилогии,«Heroes»(1977), продолжая минималистский инструментальный подходLow, включала больше элементов поп- и рок-музыки, так как команде Боуи присоединился гитаристРоберт Фрипп. Как и его предшественник, альбом был пропитандухом временихолодной войны, которую символизировал разделённый пополам Берлин. Альбом, мелодии которого содержали эмбиентные звуки из различных источников, включая генераторыбелого шума,синтезаторыикото, стал ещё одним хитом в дискографии музыканта, добравшись 3-й строчки британского хит-парада. Егозаглавный трек, хотя и достигший только 24-го места вUK Singles Chart, сразу же стал очень популярен — в течение нескольких месяцев появились кавер-версии на немецком и французском языках. Ближе к концу года Боуи исполнил эту песню на телешоу Марка БоланаMarc, а два дня спустя — во время последнего рождественского спецвыпускаБинга КросбидляCBS, где также исполнил с Кросби песню«Peace on Earth/Little Drummer Boy», версию «The Little Drummer Boy» с новымконтрапунктнымкуплетом. Пять лет спустя этот дуэт стал международным хитом, заняв 3-е место в британском рождественском чарте 1982 года. Болан погиб в автокатастрофе несколько месяцев спустя, а Кросби тоже умер в том же году. Боуи горько отшучивался, что впредь боится ходить на телешоу, так как «к кому бы он ни пришёл — отправляются на тот свет».
По завершении работы надLowи«Heroes»Боуи провёл бо́льшую часть 1978 года, гастролируя с турнеIsolar II Tour. За это время с музыкой первых двух альбомов Берлинской трилогии познакомился почти миллион человек на 70 концертах в 12 странах мира. К тому времени артист окончательно поборол наркозависимость; биограф Дэвид Бакли отмечал, чтоIsolar IIбыл «первым турне Боуи за пять лет, в котором он, вероятно, не пичкал себя огромным количеством кокаина перед тем, как выйти на сцену… Без наркотического забытья теперь он прибывал в достаточно здоровом психическом состоянии, чтобы начать заводить новые знакомства». На гастролях Боуи часто исполнял кавер-версию песни «Alabama Song»Бертольта Брехта, перезаписав её в студии и выпустив в качестве сингла. Аудиозаписи самого турне были выпущены в виде концертного альбомаStage(1978). Музыкант также поучаствовал в адаптации симфонической сказкиСергея Прокофьева«Петя и волк», которая былавыпущенанавинилев мае 1978 года.
В заключительной части трилогии, или «триптиха», как называл её сам автор, альбомеLodger(1979), Боуи отказался от минималистского, эмбиентного звучания двух предыдущих пластинок, частично вернувшись к рок- и поп-музыке его прежнего творчества, выстроенной на ударных и гитаре. На выходе получилась эклектичная смесь из набирающей в то время популярностьновой волныиэтнической музыки, местами включавшая также т. н.доминантовый ладс нетипичными для западной музыкигаммами. Некоторые композиции были написаны с использованием метода«Обходных стратегий»Брайана Ино иПитера Шмидта: так, в«Boys Keep Swinging»музыканты менялись инструментами, в «Move On» использовались аккорды из ранней композиции Боуи «All the Young Dudes», сыгранной задом наперёд, а «Red Money» базировалась на минусовках из песни «Sister Midnight» Игги Попа. Альбом был записан вМонтрёв студииMountain. Перед выпуском Мел Илберман изRCAзаявил: «Было бы справедливо назвать его „Сержантом Пеппером“ Дэвида Боуи… [это]концептуальный альбом, главный герой которого изображен бездомным скитальцем, которого избегают окружающие и преследуют жизненные трудности и [стремительно развивающиеся] технологии». По словам Кристофера Сэндфорда, «Пластинка не оправдала возложенных на неё ожиданий из-за сомнительных решений и [странных] методов продюсирования, положив конец — на пятнадцать лет — сотрудничеству Боуи с Ино». В поддержку альбома были выпущены синглы «Boys Keep Swinging» и«DJ», однако он стал худшим во всей трилогии, заняв 4-е место в Британии и лишь 20-е — в США. В конце года Дэвид и Анджела инициировали бракоразводный процесс, и после нескольких месяцев судебных разбирательств брак был расторгнут.
Следующий альбом Боуи,Scary Monsters (and Super Creeps)(1980), был выпущен при поддержкеведущего сингла«Ashes to Ashes», который стал лидером британского чарта. Звучание песни было примечательно партиейЧака Хаммера, сыгранной насинтезаторной гитаре, в её тексте, в свою очередь, переосмыслялся персонажМайор Томиз «Space Oddity». Сингл привлёк внимание международной аудитории к андеграундному движению «новых романтиков», после того как Боуи посетил лондонский клуб «Blitz», обитель этого музыкального направления, чтобы пригласить нескольких видных его представителей (в том числеСтива Стрэнджаиз группыVisage) на съёмки в видеоклипе, впоследствии признанном одним из самых инновационных в истории. ХотяScary Monstersбазировался на принципах, заложенных Берлинской трилогией, критики сочли его более прямолинейным, как в музыкальном, так и в лирическом плане. В отличие от трёх предыдущих работ Боуи, эта пластинка включала элементы хард-рока, что было обусловлено участием в её записи гитаристов Роберта Фриппа,Пита Таунсендаи вышеупомянутого Чака Хаммера. 29 июля Боуи начал выступать наБродвее, присоединившись к актёрскому составу пьесы«Человек-слон»в ролиДжозефа Меррика. Произошедшее в конце годаубийство Джона Леннонапроизвело на Боуи гнетущий эффект: он не только потерял друга, но и сам был близок к гибели. УбийцаМарк Чепменпосещал пьесу «Человек-слон», фотографировал музыканта возле сцены и вскоре после этого застрелил Леннона. Чепмен заявил полиции, что если бы ему не удалось убить Леннона, он бы вернулся в театр и застрелил Боуи. У Чепмена нашли программку театральной пьесы, на которой имя «Дэвид Боуи» было жирно обведено чёрными чернилами.
В 1981 году Боуи объединился с музыкантами группыQueenдля записи песни «Under Pressure». Композиция обрела мгновенную популярность, став третьим синглом музыканта, возглавившим хит-парадUK Singles Chart. В том же году Боуи исполнил эпизодическую роль в немецком фильме «Мы, дети станции Зоо», киноадаптации реальной истории из жизни13-летней берлинской девочки, которая попадает в плохую компанию и начинает приниматьгероин. Наркозависимость приводит главную героиню кпроституциии последующей деградации личности. Боуи приписывают «специальное сотрудничество» в титрах, а его музыка занимает видное место в фильме.Одноимённый альбомбыл выпущен в 1981 году и содержал версию «„Heroes“», частично спетую на немецком языке, которая ранее была включена в немецкое изданиесаундтрека. В 1982 году Боуи получил главную роль в телеадаптации пьесы «Ваал»Бертольта Брехта. На фоне этих событий был выпущенмини-альбомпод названиемDavid Bowie in Bertolt Brecht’s Baalс пятью песнями записанными ранее в берлинской студииHansa Studio by the Wall. Он стал последней работой Боуи длялейблаRCA Records— последующие работы музыканта выходили наEMI. В марте 1982 года, за месяц до релиза фильмаПола Шредера«Люди-кошки», заглавная песня Боуи «Cat People (Putting Out Fire)», включённая в его саундтрек, была выпущена в качестве сингла, отметившись в лучшей тридцатке чарта Великобритании.
Пик популярности Боуи пришёлся на 1983 год с выходом альбомаLet’s Dance. Пластинка, спродюсированнаяНайлом Роджерсомиз группыChic, стала «платиновой» по обе стороны Атлантики. Три её сингла вошли вTop-20чартов обеих стран, азаглавная композициязаняла первое место. Добравшиеся до 2-й строчки британского чарта две оставшиеся песни — «Modern Love» и «China Girl» — были дополнены «захватывающими» видеоклипами, которые, по выражению Дэвида Бакли, «задействовали ключевые архетипы в мире поп-музыки». Так, ориентированная на молодежь «Let’s Dance», с историей о пареавстралийских аборигенов, и «China Girl», с откровенной любовной сценой (впоследствии частичнозацензурированной) на пляже (дань уважения фильму «Отныне и во веки веков»), по словам Бакли, «были достаточно сексуально провокационными, чтобы гарантировать мощную ротацию наMTV». Исполнитьсолов заглавной песне был приглашён гитарист-виртуозСтиви Рэй Вон, хотя в музыкальном видео его партию сымитировал сам Боуи. К 1983 году Боуи стал одним из ключевых видеохудожников того времени. В поддержкуLet’s Danceбыл организованSerious Moonlight Tour, во время которого артиста сопровождали гитаристЭрл Сликибэк-вокалистыФрэнк и Джордж Сайммс из группы The Simms Brothers Band. Мировое турне длилось шесть месяцев и пользовалось огромной популярностью. В 1984 году нацеремонииMTV Video Music AwardsБоуи получил две награды, в том числе первуюVideo Vanguard Award.
Следом был выпущен ещё один танцевально-ориентированный альбом —Tonight(1984), во время записи которого Боуи сотрудничал сТиной Тёрнери вновь с Игги Попом. В альбом вошли несколько кавер-версий, в том числе хит группыBeach Boys«God Only Knows». Одной из самых успешных песен пластинки стала композиция «Blue Jean», которая послужила источником вдохновения для создания короткометражного фильмаJazzin’ for Blue Jean, выигравшего для Боуи премию «Грэмми» за«Лучшее короткометражное музыкальное видео». В 1985 году музыкант выступил наблаготворительном концертеLive Aid, масштабном мероприятии организованном для сбора помощиголодающим в Эфиопии. В конце выступления Боуи представил видеосюжет о трагических событиях в Африке, который транслировался под песню«Drive»группыThe Cars. После начала его показа скорость пожертвований возросла в несколько раз. Во время мероприятия также состоялась премьера клипа на благотворительный сингл «Dancing in the Street» дуэта Боуи иМика Джаггера, который возглавил чарты нескольких стран. В том же году Боуи записал с группойPat Metheny Groupпесню«This Is Not America»для фильма «Агенты Сокол и Снеговик». Выпущенная в качестве сингла, она отметилась вTop-40хит-парадов Британии и США. В 1986 году Боуи спродюсировал альбом Игги ПопаBlah Blah Blah, который стал самым успешным в его карьере.
В том же году Боуи получил главную роль в фильме «Абсолютные новички». Хотя картина была встречена критиками прохладно,одноимённаямузыкальная темаподнялась до 2-го места в британском чарте. В том же году Боуи исполнил рольДжарета, королягоблинов, в фильмеДжима Хенсона«Лабиринт», для которого написал пять новых песен и музыку, совместно с композиторомТревором Джонсом. Его последним сольным альбомом этого десятилетия сталNever Let Me Down(1987), который, на контрасте с предыдущими, лёгкими по звучанию пластинками, был записан в хард-роковом стиле с элементамииндастриалаитехно. Альбом поднялся до 6-й строчки британского чарта, отметившись хит-синглами«Day-In, Day-Out»,«Time Will Crawl»и«Never Let Me Down». Позже Боуи назвал этот диск «надиром[своей дискографии]», а также попросту «ужасным альбомом». В поддержкуNever Let Me Downбыл организован концертный турGlass Spider Tour, которому предшествовали девять рекламных пресс-конференций. Он стартовал 30 мая и состоял из 86 концертов, одним из его участников былсоло-гитаристПитер Фрэмптон. Критики были недовольны, посчитав тур перепродюсированным, и сетуя, что он потворствует текущим тенденциямстадионного рокаспецэффектами и масштабным танцевальными постановками (были нанята танцевальная труппа), хотя в ретроспективе критики отмечали его сильные стороны и влияние на концертные постановки таких артистов, какБритни Спирс,МадоннаиU2. В августе 1988 года Боуи исполнил рольПонтия Пилатав фильмеМартина Скорсезе«Последнее искушение Христа».
В 1989 году, впервые с начала 1970-х годов, Боуи решил сделать паузу в сольной карьере, чтобы сформировать отдельную музыкальную группу.Хард-рок-квартет под названиемTin Machineпоявился на свет после того, как Боуи начал экспериментировать в студии над новой музыкой с гитаристомРивзом Габрелсом. Состав был дополнен ритм-секцией — братьямиТонииХантом Сэйлс, занявшими места басиста и барабанщика соответственно. Оба ранее работали с Боуи над альбомом Игги ПопаLust for Life(1977),.
Боуи задумывал Tin Machine какквартетс равноценной силой голоса, но на протяжении всего его существования он доминировал, как в написании песен, так и в принятии решений. Дебютный диск коллектива,Tin Machine(1989), первоначально пользовался популярностью, хотя его политизированные тексты вызвали неоднозначную общественную реакцию: Боуи описал одну из песен как «упрощённую, наивную, радикальную, запись о становлениинеонацизма»; по мнению Сэндфорда, «нужно было иметь мужество, чтобы осудить наркотики, фашизм и телевидение … в терминах, литературный уровень которых был сопоставим с содержанием комиксов». Руководство EMI осталось недовольно «текстами, похожими на проповеди», «повторяющимися мелодиями», а также «минимальным или вовсе отсутствующим продюсированием». Тем не менее, альбом занял 3-е место в чарте Великобритании и вскоре получил «золотой» сертификат в этой стране.Одноимённый гастрольный турTin Machine пользовался популярностью, однако среди поклонников и критиков росло нежелание воспринимать Боуи просто как одного из участников квартета. Выпущенные в поддержку альбома синглы, за исключением«Under the God», не попали в чарты, и Боуи, после споров с EMI, покинул лейбл. В то же время музыканта перестала устраивать его роль в группе. На этом фоне, когда Tin Machine уже приступили к работе над вторым альбомом, Дэвид решил вернуться к сольной карьере. Начав исполнять свои проверенные хиты во время семимесячного турнеSound+Vision Tour, он вновь обрёл признание и коммерческий успех.
В октябре 1990 года, через десять лет после развода с Анджелой, Боуи познакомился ссомалийскойсупермодельюИманна дне рождения их общего знакомого. Музыкант вспоминал о любви с первого взгляда: «Мы сразу же начали встречаться, я просто не мог поверить, что такое возможно, что отношения могут складываться вот так легко и сразу. Не было вообще никаких трудностей…». Через два года пара поженилась. В тот же период возобновилась работа над вторым альбомом Tin Machine, однако как публика, так и критики, по большей части разочарованные первым релизом группы, не проявили к нему особого интереса. СозданиеTin Machine IIбыло омрачено скандалом по поводу обложки пластинки: после того, как стартовали студийные сессии, новый лейбл Боуи —Victory Records— счёл изображение четырёх обнажённых статуйКурос, которые Боуи охарактеризовал как «изысканные», безнравственными и непристойными, требуя заретушировать их гениталии. Группавновь отправилась на гастроли, однако после выхода концертного дискаTin Machine Live: Oy Vey, Baby, который потерпел коммерческий провал, распалась, и Боуи возобновил сольную карьеру, хотя в дальнейшем продолжил сотрудничать с Ривзом Гэбрелсом.
20 апреля 1992 года Боуи принял участие вконцерте памяти Фредди Меркьюри, который скончался отСПИДагодом ранее. Боуи исполнил песни «„Heroes“» и «All the Young Dudes», а также спел «Under Pressure» дуэтом сЭнни Леннокс, которая взяла на себя вокальную партию Меркьюри. Четыре дня спустя Боуи и Иман поженились в Швейцарии; пара собиралась приобрести недвижимость в Лос-Анджелесе, но в итоге поселилась вНью-Йорке.
В 1993 году Боуи выпустил свой первый сольный альбом за шесть лет —Black Tie White Noise, навеянныйсоулом,джазомихип-хопом. Во время записи музыкант вновь воссоединился с Найлом Роджерсом, сделав акцент на использовании электронных инструментов.Black Tie White Noiseвернул Боуи популярность, заняв 1-е место на родине певца, а его ведущий сингл,«Jump They Say»попал вTop-10чартаUK Singles Chart. Артист продолжил исследовать новые музыкальные направления в альбомеThe Buddha of Suburbia(1993), саундтреке к телеадаптацииодноимённого романаХанифа Курейши. Для проекта было написано много материала (фигурирующего на пластинке), но в него попала только заглавная тема. Звучание лонгплея заимствовало некоторые жанровые элементы изBlack Tie White Noiseи обозначило переход музыканта кальтернативному року. Альбом был тепло встречен критиками, но плохо продавался и занял в Великобритании лишь 87-е место.
Боуи с воссоединился с Брайаном Ино для записи квази-индастриальногоальбомаOutside(1995), который задумывался как проект в нескольких частях. Концепция альбома базировалась на собственном рассказе музыканта. Пластинка пользовалась успехом по обе стороны Атлантики, а три её сингла попали вTop-40британского чарта. Боуи пригласил группуNine Inch Nailsвыступать на разогреве в егоследующем гастрольном туре, чем вызвал неоднозначную реакцию как у критиков, так и у фанатов. Турне продолжалось с сентября 1995 года по февраль 1996 года, по ходу гастролей к аккомпанирующей группе Боуи присоединился Ривз Гэбрелс. Летом 1996 года Боуи провёл отдельное сольное турне,Outside Summer Festivals Tour, посетивЯпонию,ИсландиюиРоссию. ТелеканалОРТзаписал телеверсию концерта вГосударственном Кремлёвском дворце, первого и единственного выступления музыканта в России. 7 января 1997 года Боуи отпраздновал своё пятидесятилетие концертом вМэдисон-Сквер-Гарден, на котором исполнял собственный материал и песни своих гостей: Лу Рида,Foo Fighters,Роберта Смита(The Cure),Билли Коргана(The Smashing Pumpkins),Блэка Фрэнсиса(Pixies) иSonic Youth.
17 января 1996 года Боуи был введён вЗал славы рок-н-роллана 11-й церемонии этого мероприятия. Следующий альбом музыканта,Earthling(1997), включавший эксперименты сджангломидрам-н-бейсом, получил положительные отзывы прессы и был номинирован на «Грэмми» в категории«Лучшая альтернативная запись», а два его сингла —«Little Wonder»и«Dead Man Walking»— отметились вTop-40британского чарта. Для пластинки была перезаписана песня «I’m Afraid of Americans» из фильмаПола Верховена«Шоугёлз»; для последующего выпуска на сингле Трент Резнор сделал на неё ремикс. Интенсивная ротация этой песни наMTVспособствовала её 16-недельному пребыванию в хит-парадеBillboard Hot 100. Лидер Nine Inch Nails выступил исполнительным продюсеромLost Highway(1997), саундтрека кодноимённому фильмуДэвида Линча, который начинался и заканчивался двумя ремиксами песни Боуи«I’m Deranged». 12 февраля 1997 года Боуи получил звезду наАллее славы в Голливуде. С июня по ноябрь того же года проходил концертный турEarthling Tour. По окончании гастролей музыкант записал сингл «Perfect Day» для благотворительной организацииChildren in Need, который занял 1-е место в британском чарте. В 1998 году Боуи воссоединился с Тони Висконти, чтобы записать песню «(Safe in This) Sky Life» для мультфильма «Карапузы». Хотя композиция была вырезана при монтаже, впоследствии её перезаписали и выпустили под названием «Safe» в качествеби-сайдасингла«Everyone Says 'Hi'». Дальнейшая совместная работа с Висконти включала выпуск ограниченным тиражом песни «Without You I’m Nothing» группыPlacebo, к оригинальной версии которой был добавлен вокал артиста.
В 1999 году Боуи и Гэбрелс написали саундтрек к видеоигреOmikron: The Nomad Soul, в которой Дэвид и Иман также озвучили и стали прототипами двух персонажей. Выпущенный в том же году альбом‘hours…’, содержащий ряд перезаписанных композиций изOmikron, включал песню на слова Алекса Гранта — победителя придуманного музыкантом интернет-конкурса «Cyber Song Contest». Альбом, при создании которого делался упор на живые инструменты, ознаменовал дистанцирование Боуи от электронной музыки.‘hours…’и концертный дискVH1 Storytellersстали последними релизами творческого тандема Боуи и Гэбрелса, который в 1990-х часто выступал соавтором артиста (например, в песне «The Pretty Things Are Going to Hell», вошедшей в саундтрек к фильму «Стигматы»). Студийные сессии пластинкиToy, для которой планировалось записать новые версии некоторых самых ранних произведений Боуи, а также три новые песни, начались в 2000 году, но альбом был выпущен лишь в 2021 году. Вместо этого, при поддержке Висконти, музыкант начал работу над полностью оригинальным материалом, который был выпущен 2002 году в альбомеHeathen.
25 июня 2000 года Боуи во второй раз выступил нафестивале Гластонбери, через 30 лет после своего первого появления на этом мероприятии. Этот концерт был записан, однаковыпущенуже после смерти музыканта — в ноябре 2018 года. 27 июня Боуи отыграл программу в лондонскомBBC Radio Theater, которая была выпущена на сборникеBowie at the Beeb, включавшим выступления артиста наБи-би-сив период с 1968 по 1972 годы. 15 августа у Боуи и Иман родилась дочь Александрия. В 2001 и 2003 годах музыкант выражал поддержку организацииTibet House US(образованной с подачиДалай-ламыс целью сохранениятибетскойкультуры), выступлениями вКарнеги-холле, демонстрируя свою симпатию кбуддизму.
В октябре 2001 года Боуи открывал благотворительныйКонцерт для Нью-Йорка, организованный в поддержку жертвтерактов 11 сентября, минималистическим исполнением песниСаймона и Гарфанкеля«America», за которой последовала композиция «„Heroes“», отыгранная под аккомпанемент полноценной группы музыкантов. В 2002 году состоялся релиз альбомаHeathen, тур в его поддержку (Heathen Tour) прошёл во второй половине года. Турне по Европе и Северной Америке стартовало выступлением нафестивале Meltdown. Так как Боуи был приглашён выступить худруком этого мероприятия, он подбирал исполнителей по своему вкусу, пригласив Филипа Гласса,TelevisionиThe Dandy Warhols. Помимо нового материала, в турне звучали песни эпохиLow. В 2003 году был выпущен лонгплейReality, поддержанный масштабным мировым турнеA Reality Tour, посещаемость которого составила около 722 000 человек, больше чем у любого концертного тура в 2004 году. 13 июня Боуи стал хедлайнеромфестиваля на острове Уайт— его последним концертом в Великобритании. 25 июня музыкант почувствовал боль в груди во время выступления на фестивалеHurricane FestivalвШесселе. Первоначально предполагалось защемление плечевого нерва, однако впоследствии у него была диагностирована закупоркакоронарной артерии, что потребовало экстреннойангиопластики, выполненной вГамбурге. Оставшиеся 14 концертов тура были отменены.
Оправляясь следующие несколько лет от сердечного приступа, Боуи значительно сократил музыкальную деятельность, выступая на сцене и появляясь в студии лишь для единовременных проектов. В 2004 году он перепел песню «Changes» сБаттерфляй Бушедля анимационного фильма «Шрек 2». В том же году в прокат вышел фильм «Водная жизнь»саундтрек которого содержалпесни из его раннего творчества. В 2005 году Боуи записал вокал для композиции «(She Can) Do That», написанной в соавторстве сБрайаном Трансо, для фильма «Стелс». В сентябре того же года музыкант выступил с группойArcade Fireна телешоуFashion Rocks, а неделю спустя с ними же наMusic MarathonCMJ. Также Боуи поучаствовал в записи одной из песен в их альбомеReturn to Cookie Mountain, и присоединился к Лу Риду на пластинкеNo Balance Palaceдатскихальт-рокеровKashmir, которая была спродюсирована Тони Висконти.
8 февраля 2006 года Боуи был удостоен премии «Грэмми»«За жизненные достижения». В апреле музыкант объявил: «Я беру годичный отпуск — никаких гастролей, никаких альбомов». Тем не менее, 29 мая он появился в качестве гостя на концертеДэвида ГилморавКоролевском Альберт-холле, исполнив с ним песниPink Floyd«Arnold Layne» и «Comfortably Numb». Мероприятие было записано и выпущено под названиемRemember That Night. В ноябре Боуи вновь поучаствовал в нескольких концертах, выступив сАлишей Кизна мероприятии Black Ball, а также на благотворительном концерте фондаKeep a Child AliveвHammerstein Ballroom. Это выступление стало последним появлением Боуи на сцене с собственными песнями.
В 2007 году Боуи стал куратором фестиваля High Line, проходившим взаброшенном железнодорожном паркенаМанхэттене. Среди музыкантов и артистов, приглашённых им на это мероприятие, фигурировал французский дуэтAIRи английский комикРики Джервейс, а также демонстрировались работыКлод Каон. В 2008 году музыкант поучаствовал в записи альбомаСкарлетт ЙоханссонAnywhere I Lay My Head, состоявшим из песенТома Уэйтса. В июне 2008 года был выпущен концертный альбом эпохи Зигги Стардаста —Live Santa Monica ’72. В том же месяце состоялся релиз сборникаiSelect, составлением которого занимался сам музыкант (единственным его хитом была песня «Life on Mars?»). В январе 2010 году увидел свет двойной концертный альбомA Reality Tour, содержащий материал из одноимённого турне:аранжировкимногих известных песен были радикально изменены, а некоторые композиции сыграны в инойтональности.
В конце марта 2011 года доступным в интернете оказался ранее заброшенный артистом альбомToy, содержавший материал, использованный наHeathenи большинствеби-сайдахего синглов, а также перезаписанные версии ранних песен музыканта. В августа того же года биограф артиста,Пол Трынка, заявил, что, по его сведениям, Дэвид Боуи завершил музыкальную карьеру. Возможное возобновление творческой деятельности артиста писатель назвал «чудом».
8 января 2013 года, в день 66-летия музыканта, появился анонс его нового альбома —The Next Day, выпуск которого был запланирован на март. Первый за десять лет студийный диск Боуи содержал 14 песен и 3 бонус-трека. Продюсер Тони Висконти отмечал, что для альбома было записано 29 песен, некоторые из которых могут появиться на его следующей пластинке, работа над которой планировалась в том же году. Анонс сопровождался релизом сингла «Where Are We Now?», который был написан и записан при поддержке Висконти, а также музыкальным видео на эту песню. Через несколько часов после релиза сингл возглавил британский чартiTunesи дебютировал вUK Singles Chartна 6-м месте, став первым за двадцать лет синглом артиста, попавшим вTop-10этого хит-парада.
1 марта альбом стал доступен для бесплатного прослушивания через iTunes.The Next Dayдебютировал на вершинеUK Albums Chart, став первым альбомом музыканта со времёнBlack Tie White Noise(1993), возглавившим местный хит-парад, а также самым быстро продаваемым альбомом года на тот момент. Музыкальное видео на песню«The Next Day»вызвало скандал из-за религиозного подтекста: сначала оно было удалено сYouTubeза нарушениеусловий предоставления услуг, а затем восстановлено с предупреждением, рекомендующим просмотр только лицам старше 18 лет.
По информации газетыThe Times, Боуи выразил намерение прекратить давать интервью. В том же году музыкант исполнил эпизодическую роль в клипе на песню Arcade Fire«Reflektor». В середине 2014 года у Боуи диагностировали рак печени, что музыкант держал в секрете до самой смерти. В сентябре того же года появилась информация о его следующем сборникеNothing Has Changed, выпуск которого состоялся в ноябре. Компиляция содержала редкие треки и старый материал из дискографии музыканта, а также новую песню под названием«Sue (Or in a Season of Crime)».
В августе 2015 года было объявлено, что Боуи сочиняет материал длямюзиклапо мультсериалу «Губка Боб Квадратные Штаны». Помимо этого, музыкант написал вступительную тему к телесериалу «Последние пантеры», вышедшему в эфир в ноябре. Эта музыкальная тема была использована в заглавной песне из альбомаBlackstar, выпущенном в январе 2016 года, который, как отмечали ряд экспертов, был вдохновлён ранними экспериментами Боуи скраут-роком. Обозреватель газетыThe Timesвыражал мнение, что «„Blackstar“, возможно, самая странная работа [в дискографии] артиста». 7 декабря 2015 года состоялась премьера мюзикла «Лазарь», музыку для которого написал сам Боуи. Его последнее публичное появление состоялось на этой премьере.
Blackstarбыл выпущен 8 января 2016 года, в день 69-летия Боуи, и был тепло встречен критиками. После смерти музыканта 10 января Тони Висконти сообщил, что Боуи видел альбом своейлебединой песнейи «прощальным подарком» для поклонников. В последнем альбоме автор открыто размышлял о жизни и смерти, а обозреватель изCNNзаявил, что альбом «демонстрирует человека, который, кажется, борется со своей смертностью». Позже Висконти сообщил, что Боуи планировал выпустить ещё один альбом и записал демоверсии пяти песен в последние недели своей жизни, предполагая, что ему уготовано несколько месяцев. На следующий день после смерти музыканта количество просмотров его видео в интернете резко возросло, побив рекорд платформы Vevo среди самых просматриваемых исполнителей за одни сутки. 15 январяBlackstarдебютировал на верхней строчке британского чарта, также став первым альбомом Боуи, достигшим вершинычарта США.Blackstarотметился на 1-м месте ряда других стран, включая Австралию, Францию, Германию, Италию, Новую Зеландию. В общей сложности на фоне смерти артиста 19 его альбомов попали вUK Top 100 Albums Chart, а 13 синглов — вUK Top 100 Albums Chart.
В сентябре 2016 года был выпущенбокс-сет, посвященный периоду увлечения Боуи соулом, середины 1970-х годов; в него вошёл ранее не издававшийся альбомThe Gouster(1974). 8 января 2017 года состоялся релизмини-альбомаNo Plan, в день 70-летия артиста. Помимо композиции «Lazarus», в него вошли три песни, которые Боуи записал во время студийных сессий альбомаBlackstar, но которые не попали в альбом, а были включены всаундтрекк мюзиклу «Лазарь». Отдельным событием был выпущен видеоклип на заглавный трек. В 2017 и 2018 годах увидела свет серия концертных альбомов, охватывающих гастрольные турыDiamond Dogs Tour(1974),Isolar Tour(1976) года иIsolar II Tour(1978). В январе 2017 года, незадолго до юбилейной даты, было объявлено, что Боуи станет первым сольным артистом, в честь которогоКоролевская почта Великобританиивыпустит именную сериюмарок. В феврале 2017 года Боуи была присуждена музыкальная премияBRIT Awardsв номинации «Лучший британский исполнитель». Тем самым, доведя общее количество побед артиста до трёх. Боуи стал первым исполнителем, которого удостоили этой награды посмертно. СМИ отмечали, что течение двух лет после смерти музыканта продажи его альбомов только в Великобритании составил более 5 миллионов копий. В 2016 годуМеждународная федерация фонографической индустрииопубликовала список«10 лучших исполнителей года», сравнивая их по количеству проданных альбомов по всему миру, Боуи занял в нём второе место, уступив лишь американскомурэперуДрейку.
12 февраля 2017 года, на59-й ежегодной церемонии премии«Грэмми», Боуи выиграл во всех пяти категориях, в которых был номинирован:«Лучшее рок-исполнение»;«Лучший альтернативный музыкальный альбом»;«Лучший звукорежиссёр, неклассического альбома»;«Лучшее оформление альбома»и«Лучшая рок-песня». Он впервые победил в музыкальных номинациях этой премии. 8 января 2020 года, в день 73-летия артиста, была выпущена ранее не издававшаяся версия песни «The Man Who Sold the World», а также появилось сообщение о двух будущих релизах: мини-альбомаIs It Any Wonder?(только на стриминговых платформах) и сборникаChangesNowBowie, приуроченного коДню музыкального магазина. В августе 2020 года состоялся релиз ещё одной серии концертных записей, в том числе выступлений артиста вДалласе(1995 года) иПариже(1999 года). Впоследствии эти концертные альбомы, а также записи других живых выступлений музыканта, сделанные в период с 1995 по 1999 год, стали частью бокс-сетаBrilliant Live Adventures. 3 января 2022 года компанияWarner Music Groupприобрела права на весь музыкальный каталог Боуи. Сумма сделки составила более 250 миллионов долларов. Согласно договору, компания получила права на песни из 26 студийных альбомов музыканта, выпущенных при его жизни, а также посмертный релизToy, премьера которого состоялась 7 января 2022 года. Также, соглашение включало два альбома группы Tin Machine и некоторые другие синглы. 17 января Боуи был объявлен самым продаваемым исполнителем XXI века в категории релизов на виниловых пластинках.
На протяжении всей своей карьеры Боуи снялся в более чем 30 кинофильмах, телешоу и театральных постановках. Актёрская карьера Боуи была «продуктивно избирательной», так как по большей части артист избегал главных ролей и предпочиталкамеои второстепенных персонажей. Многие критики отмечали, что если бы Боуи предпочёл музыке кинокарьеру, он мог бы добиться там большого успеха. Также выражалось мнение, что, хотя присутствуя на экране он перетягивал внимание на себя, важнейшим вкладом артиста в кино было использование его песен в саундтреках таких фильмов, как «Шоссе в никуда», «Мулен Руж!», «История рыцаря», «Водная жизнь Стива Зиссу» и «Бесславные ублюдки».
Среди самых известных ролей музыканта —инопланетянинТомас Джером Ньютон в «Человеке, который упал на Землю» (награждённая кинопремией «Сатурн»),вампирДжон в «Голоде» (где его партнёршами былиКатрин ДенёвиСьюзан Сарандон), корольгоблиновДжаретв «Лабиринте», специальный агентФиллип Джеффрисв «Твин Пиксе».
Боуи увлекался рисованием и живописью. В 1976 году он переехал в Швейцарию, купившалена холмах к северу отЖеневского озера. Благодаря смене обстановки музыкант существенно сократил потребление кокаина, и у него появилось свободное время для сторонней творческой деятельности. Боуи начал много рисовать и создал рядпостмодернистскихпроизведений. Во время гастролей он делал наброски в блокноте и фотографировал пейзажи для дальнейшего использования. Посещая галереи в Женеве имузей Брюккев Берлине, Боуи превратился, по словам Сэндфорда, в «плодовитого создателя и коллекционера современного искусства… Мало того, что он стал известным меценатомэкспрессионистскогоискусства; обособившись наКло-де-Мезанжартист начал интенсивный курс самосовершенствования по классической музыке и литературе, а также приступил к работе над автобиографией».
Первая персональная художественная выставка Боуи, названная «New Afro/Pagan and Work: 1975—1995», прошла в 1995 году в лондонской галерее наКорк-стрит. В 1998 году его пригласили в редакционный совет журналаModern Painters, в том же году он поучаствовал в художественной мистификации — арт-проекте о выдуманном живописце по имениНэт Тейт.
В 1998 году во время интервью сМайклом КиммельманомдляThe New York TimesБоуи сказал: «Если на чистоту, произведения искусства — единственные вещи, которыми я всегда мечтал владеть». Впоследствии, в интервью 1999 года для Би-би-си, он подчеркнул: «Единственное, что я покупаю с одержимостью и пристрастием, — это предметы искусства». В середине 2016 года коллекция артиста, в которую входили работыДэмьена Херста,Дерека Бошира,Франка Ауэрбаха,Генри МураиЖана-Мишеля Баския, оценивалась более чем в 10 миллионов фунтов стерлингов.
После смерти музыканта члены его семьи решили продать бо́льшую часть его коллекции, так как у них «не хватало места» для её хранения. 10 и 11 ноября 2016 года компанияSotheby’sпровела в Лондоне три аукциона: первый с 47 лотами, второй с 208 лотами — картин, рисунков и скульптур, а третий со 100 лотами предметов дизайна. Выставленные на продажу предметы искусства составляли около 65 процентов коллекции Боуи. Перед торгами они демонстрировались на отдельной публичной экспозиции, которая привлекла около 51 470 посетителей; в аукционе приняли участие 1 750 участников, ещё более 1 000 торгов прошли онлайн. Общая сумма вырученных средств составила 32,9 миллиона фунтов стерлингов (около 41,5 миллиона долларов), самым дорогим лотом стала вдохновлённаяграффитикартина БаскииAir Power, которая была продана за 7,09 миллиона фунтов стерлингов.
В 1997 году Боуи первым из знаменитостей выпустилименные облигацииBowie Bonds (ценные бумаги), которые имели десятилетний срок обращения и выпускались под залогроялтиот продажи альбомов, записанных до 1990 года (25 альбомов, 287 песен). Боуи рассуждал: «В течение десяти лет я получу огромную сумму от продажи старых записей, но наличные нужны мне прямо сейчас». Разработать схему помог финансист Дэвид Пуллман, позднее он начал оказывать схожие услуги другим артистам. АгентствоMoody’sсочло Bowie Bonds надёжными бумагами с низким рискомдефолта— продав облигации компанииPrudential Insurance, музыкант получил $55 млн. Он использовал этот доход для выкупа своих песен у бывшего менеджера Тони Дефриса. Роялти за 25 альбомов генерировали денежный поток, обеспечивавший выплату процентов по облигациям. Облигации были погашены в 2007 году, и права на доход от песен вернулись к Боуи.
В сентябре 1998 года Боуи запустил именногоинтернет-провайдерапод названием BowieNet, разработанного совместно с Робертом Гудейлом и Роном Роем. Абонентам службыкоммутируемого доступапредлагался эксклюзивный контент, адрес электронной почты домена BowieNet и доступ в интернет. Артист часто чатился с поклонниками и приобщал друзей-музыкантов к всемирной паутине. Провайдер был упразднён в 2006 году. В 2000 году Боуи стал соучредителем онлайн-банка BowieBanc, проект работал на мощностях USABancShares. Каждому клиенту предлагали годовую подписку на BowieNet со скидкой — за $71,4, а на кредитных картах был размещён портрет музыканта. К середине 2000 года BowieBanc насчитывал менее 1500 клиентов. За это время компания USABancShares потеряла $9,7 млн, из которых $6 млн ушло на маркетинг. Боуи же не имел никакого отношения к банковским операциям и не вложил ни копейки в бизнес.
В 1964 году у 17-летнего Боуи начался роман с 14-летней певицейДаной Гиллеспи. Они поддерживали близкую связь на протяжении десятилетия. Боуи написал для нее песню «Andy Warhol», а Гиллеспи исполнила бэк-вокал в «Ziggy Stardust», в довершении Дэвид (вместе с Ронсоном) спродюсировал её альбомWeren’t Born a Man(1973). Боуи прекратил контактировать с Гиллеспи после развода сАнджелой. Гиллеспи с теплотой вспоминала проведённое вместе время.
В 1967 году Боуи познакомился смимомЛиндси Кемпоми записался в его танцевальный класс вЛондонском танцевальном центре. В 1972 году он заявил, что встреча с Кемпом была моментом, когда его интерес к собственному образу возрос. «Это было столь же волшебно, как буддизм» — отмечал музыкант, — «и я продался с потрохами… Я думаю, отсюда корни и моего интереса к персонажам». В январе 1968 года Кемп поставил танцевальную сцену для пьесы«Выстрел из пистолета»(из телеантологии«Театр 625»), в которой участвовали Боуи и танцовщица Гермиона Фартингейл; вскоре молодые люди начали встречаться и поселились в отдельной квартире. Однако в начале 1969 года пара рассталась, после того как девушка уехала в Норвегию, чтобы принять участие в съёмках фильма«Песня Норвегии»; это событие повлияло на моральное состояние музыканта и отразилось в нескольких его песнях, таких как «Letter to Hermione» и «Life on Mars?», а также в музыкальном клипе на песню «Where Are We Now?», где он был одет в футболку с надписью «m/s Song of Norway». Их последней совместной работой стали съёмки «Люблю тебя до вторника» (проходившие в январе 1969 года), 30-минутного фильма выпущенного лишь в 1984 году: он задумывался как рекламный проект, составленный из выступлений Боуи, в том числе исполнения песни «Space Oddity», которая на тот момент ещё не была выпущена.
Боуи впервые женился наМэри Анджеле «Энджи» Барнетт19 марта 1970 года в районном ЗАГСеБромли. Анджела описала их союз как брак по расчёту. «Мы поженились, чтобы я могла [получить разрешение на] работу. Я не думала, что это продлится долго. Дэвид сказал мне, прежде чем мы поженились: „На самом деле я не люблю тебя“, и я подумала, что это, наверное, хорошо», вспоминала она. В свою очередь Боуи говорил, что «жизнь с Анджелой была похожа на жизнь с паяльной лампой». Их сынДанкан, родившийся 30 мая 1971 года, первые 12 лет жизни был известен как Зоуи, родители выбрали для него «странное имя», происходящее от греческого слова «ζωή», жизнь. Супруги развелись 8 февраля 1980 года в Швейцарии. Боуи получил опеку над сыном. После того, как договор о неразглашении, который был частью их бракоразводного процесса, закончился, Анджела опубликовала воспоминания об их совместной семейной жизни под названием«Лазейки за кулисы: бурная жизнь с Дэвидом Боуи». Считается, что любовь жены Боуи к моде и эпатажу оказала существенное влияние на раннюю карьеру музыканта и обретение им известности
Дэвид и Анджела состояли воткрытом бракеи имели романы на стороне: у Дэвида были отношения с моделямиСириндой ФоксиБиби Бьюэлл, а также с бэк-вокалисткой группы Young AmericansАвой Черри. В свою очередь, Энджи какое-то время была увлечена музыкантамиРоном ЭштономиДжеймсом Уильямсоном, а также одним из телохранителей Дэвида Энтоном Джонсом.
24 апреля 1992 года Боуи женился на сомалийско-американской моделиИман Абдулмаджидна частной церемонии в Лозанне. Венчание происходило 6 июня во Флоренции, в церкви Св. Иакова. Второй брак музыканта отразился на альбомеBlack Tie White Noise, особенно в таких песнях, как «The Wedding»/«The Wedding Song» и «Miracle Goodnight». «Нам так повезло, что мы повстречались именно в тот момент, когда были нужны друг другу, — вспоминал артист позже. — Она — невероятно красивая женщина, но это лишь одна её сторона. Она отличный человек и чудесная мать…». 15 августа 2000 года у супругов родилась дочь Александрия «Лекси» Захра Джонс. «Теперь я снова папа! — радовался этому событию музыкант. — Что может быть лучше этого? Лекси полностью изменила мою жизнь! Мы играем, я читаю ей перед сном — это так здорово! Я наслаждаюсь каждой секундой нашего общения…». Музыкант был особенно рад тому, что смог сохранить хорошие отношения с сыном: «Относительно сына у меня много сожалений. Я взял его под опеку, когда ему было шесть лет, а до тех пор его родителем была няня. Я же был тогда не в порядке… Но все разрушенные мосты починены. Я благодарю судьбу, что у нас теперь нормальные, близкие отношения». Пара проводила большую часть свободного времени между Лондоном и Нью-Йорком, а также вСиднее(район Элизабет-Бей)и на островеМюстик(апартаменты в Britannia Bay House).
Корин «Коко» Шваб была личным ассистентом Боуи в течение 43 лет, с 1973 года и до его смерти. Первоначально она работала секретаршей в лондонском офисе MainMan, помогая Боуи во время суда с Тони Дефрисом, после чего он пригласил её стать его помощником. Боуи называл Шваб своим лучшим другом и признавал, что она спасла ему жизнь в 1970-х, когда помогла побороть наркотическую зависимость. Впоследствии он посвятил ей песню«Never Let Me Down». Шваб не ладила с Энджи, которая позже обвинила её в крахе брака с Боуи. Боуи завещал Шваб 2 миллиона долларов. После смерти музыканта его друзья, включая Тони Занетту и Робина Кларка, выразили ей дань уважения.
В 1972 году Боуи объявил себя геем в интервью с Майклом Уоттсом для журналаMelody Maker, что совпало с его продвижением образа Зигги Стардаста. По словам Дэвида Бакли, «если Зигги запутал и своего создателя, и свою аудиторию, большая часть этой путаницы была связана с сексуальностью». В интервью журналуPlayboyв сентябре 1976 года Боуи сказал: «Это правда — ябисексуал. Но я не могу отрицать, что я очень выгодно использовал этот факт. Я полагаю, это лучшее, что когда-либо случалось со мной». Его первая жена Анджела поддерживала заявление мужа о бисексуальности и утверждала, что у Боуи были отношения сМиком Джаггером.
Позднее, в интервьюRolling Stone(1983 год) Боуи признался, что его публичное заявление о бисексуальности было «самой большой ошибкой», которую он когда-либо совершал, и что весь этот период он оставался «скрытым гетеросексуалом». В других случаях он говорил, что его интерес к бисексуальной культуре был скорее продуктом времени и ситуации, в которой он оказался, нежели его истинными чувствами. Он констатировал: «Я вовсе не чувствовал себя в своей тарелке».
В 2002 году во время интервью музыканта журналуBlenderего спросили, считает ли он до сих пор, что признание в бисексуальности было «самой большой ошибкой в его жизни». Боуи ответил:
Бакли писал, что сексуальная интрига была нужна Боуи, чтобы шокировать публикуи, вероятно, «никогда не был геем и даже последовательным бисексуалом», вместо этого экспериментируя «из чувства любопытства и искренней преданности „трансгрессивному“». По словам Мэри Финнигэн, с которой у музыканта был роман в 1969 году, Боуи и его первая жена Энджи «создали собственную бисексуальную фантазию».Кристофер Сэндфордписал, что Боуи «создал для себя фетиш, постоянно повторяя шутку, что он познакомился со своей женой в период, когда они трахались с одним и тем же парнем. […] Однополый секс всегда был предметом анекдотов и поводом посмеяться. То, что на самом деле вкусы Боуи склонялись в противоположную сторону, ясно даже из частичного подсчёта его романов с женщинами». В 2016 году публицист Би-би-си Марк Истон писал, что Великобритания «гораздо более терпима к различиям» и чтоправа геев(такие как наоднополые браки) игендерное равенствоне получили бы «такой широкой поддержки сегодня без андрогинного вызова Боуи десятилетия назад».
На протяжении многих лет Боуи неоднократно упоминал о религии и своей возрастающей набожности. Под влиянием брата Терри начиная с 1967 годаон увлёксябуддизмоми подумывал статьбуддийским монахом. Со слов Боуи, после нескольких месяцев его обучения в лондонском Тибет-Хаусе одинламасказал ему: «[В глубине души] ты не хочешь быть буддистом… Твой путь — это музыка». В 1975 году Боуи признался: «Я почувствовал, что совершенно, абсолютно один. И, вероятно, я был одинок, потому что почти отрёкся от Бога». В своём завещании Боуи отдельно оговорил пункт, что его должны кремировать, а прах развеять наБалив соответствии с буддийскими ритуалами.
В 1992 году Боуи охарактеризовал своё венчание во Флоренции как «подлинное» и «освященное Богом» бракосочетание. В том же году он преклонил колени на сцене во времяконцерта памяти Фредди Меркьюрии прочитал молитву «Отче наш». В 1993 году Боуи сообщил о «несокрушимой» вере в «неоспоримое» существование Бога. В другом интервью того же года, описывая создание музыки для альбомаBlack Tie White Noise, он заявил: «… для меня было важно найти что-то [музыкальное], что также не имело бы никакого отношения к институционализированной и организованной религии, в которую я не верю, я должен это прояснить». В интервью 2005 года Боуи заявил: «Я не безоговорочныйатеист, и это меня беспокоит. Есть кое-что, что меня удерживает [внутренний голос будто бы говорит]: „Ну, я почти что атеист. Дайте мне пару месяцев. … У меня практически получилось“». На левойикремузыканта была вытатуированамолитва о безмятежностина японском языке.
Боуи признавался, что вопросы духовной жизни всегда присутствовали в его текстах. Так, песня «Station to Station» «очень сильно связана состояниями крестного пути»; в произведении также конкретно упоминаетсяКаббала. Боуи так комментировал альбомStation to Station(1976) в целом: «Из всего, что я записал, этот альбом ближе всего кмагическомутрактату». В свою очередь лонгплейEarthling(1997) продемонстрировал «постоянную» потребность музыканта «колебаться между атеизмом или разновидностьюгностицизма… Что мне нужно, так это обрести духовное равновесие между тем, как я живу, и моей смертью». Выпущенная незадолго до смерти артиста песня «Lazarus» — из его последнего альбомаBlackstar— начиналась словами «Посмотри сюда, я на небесах», в то время как остальная часть альбома посвящена другим вопросам мистики и смертности.
В возрасте семнадцати лет музыкант, ещё известный как Дэйви Джонс, был соучредителем и представителемОбщества по предотвращению жестокого обращения с длинноволосыми мужчинами, которое создали в ответ на то, что членов группы The Manish Boys попросили подстричься для телевизионного выступления на Би-би-си. Он и его товарищи по группе дали интервью в выпуске телепередачи«Сегодня вечером»от 12 ноября 1964 года, чтобы поддержать музыкантов. Боуи заявил корреспонденту программы: «Я думаю, что всем нам нравятся длинные волосы, и мы не понимаем, почему другие люди преследуют нас за это».
В 1976 году, находясь в образеИзмождённого Белого Герцога, Боуи сделал ряд заявлений в интервью дляPlayboy,NMEи шведской прессы, в которых выражал поддержкуфашизмаи отзывался с восхищением оАдольфе Гитлере: «Великобритания готова к фашистскому лидеру… Я думаю, это было бы полезно для страны. В конце концов, фашизм ― это в сущности национализм… Я твёрдо верю в фашизм… люди всегда более активны при диктатуре… Само собой, самый успешный фашист ― это телевидение. Рок-звёзды тоже фашисты. Адольф Гитлер был одной из первых рок-звёзд…нуженультраправыйфронт, который всё сметет и наведёт порядок». В интервью журналуMelody Maker(октябрь 1977 года) Боуи отказался от своих высказываний, сославшись на психическую нестабильность, вызванную его проблемами с наркотиками в тот период, и подчеркнул: «Я был не в своем уме, полностью, абсолютно сумасшедшим». В том же интервью Боуи назвал себя «аполитичным», заявив: «Чем больше я путешествую, тем менее я уверен в политических философиях. Чем больше политических систем я вижу, тем меньше у меня соблазна присягать на верность какой-то группе людей, поэтому для меня было бы катастрофой занять определённую точку зрения или встать на сторону конкретной политической партии и сказать: „Я с ними“».
В 1980-х и 1990-х годах Боуи резко поменял свои публичные заявления в сторонуантирасизмаиантифашизма. В интервью ведущемуMTVМарку Гудманумузыкант раскритиковал канал за недостаточное освещение чернокожих музыкантов, и его явно покоробило предположение Гудмана, что одной из причин этой ситуации был страх телесети перед негативной реакцией со стороны американскогоСреднего Запада. Боуи описал клипы на песни «China Girl» и «Let’s Dance» как «ясные и прямолинейные» высказывания против расизма. В свою очередь тексты альбомаTin Machineбыли ещё более открыто направлены против фашизма и неонацизма и критиковались за излишнее морализаторство. В 2007 году Боуи внёс $10 000 вНАСПЦНдля правозащитного фондаJena Six, чтобы помочь оплатить счета шести чернокожих подростков, арестованных и обвинённых в преступлениях, связанных с их участием в нападении на белого юношу.
На церемонии вручения музыкальной премииBrit Awards(10 февраля 2014 года) от имени Дэвида Боуи (который победил в номинации «Лучший сольный исполнитель»), модельКейт Моссзачитала обращение с призывом голосовать против независимости Шотландии. В частности там были слова — «Шотландия, оставайся с нами». Упоминание Боуи предстоящегореферендума о независимости Шотландиивызвало бурную реакцию в социальных сетях по всей Британии.
В 2015 году Дэвид Боуи, Игги Поп,Бьорки несколько десятков других артистов подписали обращение к конференцииООНпо вопросам изменения климата. Открытое письмо призывало к созданию мирового координационного совета по предотвращению глобального потепления, развитию низкоуглеродной экономики и другим мерам по улучшению экологии Земли.
В 2016 году режиссёр и активистМайкл Муррассказал, как получил разрешение использовать песню Боуи «Panic in Detroit» в своем документальном фильме «Большая Америка». Сначала режиссёру было отказано, однако он решил сам позвонить музыканту: «После его смерти я читал статьи, в которых говорилось, что он не был политизированным человеком и держался подальше от политики. Но когда я разговаривал с ним, всё выглядело совсем по-другому».
Боуи посещал Москву трижды. Впервые он побывал там в апреле — мае 1973 года проездом из Японии в Европу во времяZiggy Stardust Tour. В тот период Боуибоялся летать на самолётахи старался ездить наземным транспортом. Чтобы попасть в Москву, ему пришлось сесть на теплоход, идущий изЙокогамывНаходку, а уже оттуда отправиться поездом поТранссибирской магистрали, сначала доХабаровска, а затем сделать пересадку. Во время путешествия Боуи предпочитал оставаться в своём купе, смотря в окно и снимая на фотоаппарат. В Свердловске он решил выйти на платформу вместе с фотографомЛии Чайлдерсом, которому пришла в голову мысль провести импровизированную фотосессию. Два человека в форме сразу же направились к Чайлдерсу и потребовали отдать плёнку. Тогда музыкант сам принялся снимать их на камеру; Боуи и Чайлдерсу всё же удалось сесть на поезд и избежать ареста. 30 апреля, после восьми дней в пути, Боуи прибыл в Москву, где провёл три дня. Артист побывал напервомайской демонстрации, а также посетилОружейную палатуиГУМ.
Вторая поездка Боуи в Москву, теперь уже вместе сИгги Попом, произошла в начале апреля 1976 года. Тогда советские пограничники конфисковали у него запрещённую к ввозу нацистскую литературу.
Третья поездка состоялась в июне 1996 года, на этот раз с концертом вГосударственном Кремлёвском дворцев рамкахOutside Summer Festivals Tour. В аэропортуШереметьево-2гостя встретили караваем, который был испечён фанатами. Боуи планировал посетить Красную площадь и празднование дня рожденияАртемия Троицкогона корабле «Чайка», но в последний момент наотрез отказался от этих мероприятий. Он практически не покидал свой номер в «Палас-отеле»: у Боуи болело горло и был озноб, а также он готовился к осеннему вернисажу во Флоренции. За день до концерта он провёл пресс-конференцию, перед которой встретился с фанатами в своем гостиничном номере. Поклонники пожаловались на плохую акустику в Кремлёвском дворце и дороговизну билетов. Боуи тут же подарил несколько билетов тем присутствующим, у кого их не было. Он также дал интервью Артемию Троицкому для программы «Кафе Обломов». Концерт состоялся 18 июня. По просьбе фанатов Боуи исполнил песнюЖака Бреля«My Death», которая фигурировала на некоторых шоуOutside Tour, прозвучав в необычной аранжировке, схожей со стилем альбомаOutside. Боуи остался недоволен концертом, сказав, что таких плохих зрителей у него не было никогда. Организация зала ему тоже не понравилась, и он пообещал, что больше не приедет в Россию.
Дэвид Боуи скончался10 января2016 годана 70-м году жизни после полутора лет борьбы сраком печени(за это время музыкант перенёс шестьинфарктов). Он оставил семье наследство размером более 870 миллионов долларов, а также ряд квартир по всему миру, большой особняк в Швейцарии, поместье наострове Мюстик, расположенном в акватории Карибского моря. Наследство получили дети музыканта — сын Данкан Джонс и дочь Александрия Захра, а также вдова —Иман Абдулмаджид.
14 января 2016 года тело певца было кремировано в ходе частной церемонии в Нью-Йорке. Согласно завещанию музыканта, егопрах был развеянна острове Бали — церемония прошла в соответствии с буддийским ритуалом. Часть праха была развеяна крестником музыканта на фестивалеBurning Manв сентябре того же года. «Как и его близкий друг Фредди [Меркьюри], Дэвид решил, что не хочет себе могилу или памятник. Он хотел, чтобы его помнили за поступки при жизни, а не как памятник. Самым главным для него было сохранение творческого наследия. Он не хотел бы, чтобы его жизнь была увековечена чем-то вроде надгробия», — заявил газетеThe Mirrorисточник, близкий к семье музыканта. Также появилась информация, что существует большая коллекция неизданных записей Боуи, которые планируются к выпуску в будущем. По информацииBillboard, в первую неделю после смерти продажи песен и альбомов музыканта в США выросли более чем на 5000 %.
После смерти Боуи многочисленные деятели музыкальной индустрии отдали ему дань уважения; соболезнования вTwitter(твиты о нём достигли пика в 20 000 в минуту через час после объявления о его смерти) приходили из разных мест. Так, кардиналДжанфранко Равазииз Ватикана цитировал строчки «Space Oddity»; Министерство иностранных дел Германии поблагодарило Боуи за участие впадении Берлинской стены, сославшись в тексте на песню «„Heroes“». 31 марта 2016 года вКарнеги-холлев честь Дэвида Боуи прошёл концерт, на котором выступали в том числеМайкл Стайп,Джейкоб Дилан,Дебби Харри,Синди Лопер, а также группыThe Flaming LipsиPixies.
Со времён своих самых ранних записей начала 1960-х Боуи использовал широкий спектр музыкальных стилей. На его ранний материал и манеру держаться на сцене сильно повлияли исполнители рок-н-ролла, такие какЛиттл РичардиЭлвис Преслии другие. Он особенно стремился подражать вокальному стилюЭнтони Ньюли, что было заметно в его дебютном альбоме (к недовольству самого Ньюли, который уничтожил присланную ему копию). Впоследствии в творчестве музыканта временами проявлялось его увлечениемюзик-холлом, наряду с такими непохожими друг на друга стилями, какхард-рокихэви-метал,соул,психоделический фолкипоп-музыка.
Музыковед Джеймс Пероне отмечал использование в вокальном стиле Боуи техники смены октав, когда музыкант по-разному повторяет одни и те же фразы, примером чего является песня «Space Oddity», а также «„Heroes“» — для усиления драматического эффекта; Пероне отмечает, что «в самой нижней части его вокального регистра … голос звучит очень насыщенно, практически как у эстрадного певца».
Преподаватель вокала Джо Томпсон описывал технику вокальноговибратоБоуи как «особенно продуманную и самобытную». Музыковеды называли его «вокалистом с выдающимися техническими возможностями, способным придать своему пению особый эффект». В этом аспекте, как и в его сценическом мастерстве и методе написания песен, очевидна тяга музыканта к смене образов: историк музыки Майкл Кэмпбелл отмечает, что тексты Боуи «несомненно привлекают внимание. Однако артист постоянно жонглирует образами, когда поёт… Его голос резко меняется от фрагмента к фрагменту». В анализе вокальных диапазонов 77 «лучших» певцов 2014 года Боуи занял 8-е место, сразу послеКристины Агилерыи чуть впередиПола Маккартни. Что касается инструментального мастерства музыканта, помимо гитары он играл наклавишных инструментах, включаяфортепиано,клавесин,ксилофон,вибрафон,меллотрон,стилофони различныесинтезаторы; владелгубной гармоникой; а также освоилальтовыйибаритоновый саксофоны;чемберлин;альт;виолончель;кото;калимба;ударныеи различныеперкуссионные инструменты. Боуи —левша, но на гитаре играл какправша.
Тексты многих песен Дэвида Боуи имеют философскую или литературную основу. Такие произведения, как«The Width of a Circle», «Quicksand» и «The Superman», написаны под влияниембуддизма,оккультизма,мистицизмаи концепциисверхчеловекаФридриха Ницше. Первая из них, согласно различным интерпретациям, намекает на интимное рандеву сБогомилиДемономили другим сверхъестественным существом вАду. По мнению биографов музыканта, на его ранние сочинения, в сильной степени, также повлияла поэзия и произведенияАлистера Кроули,Уильяма Хьюза МирнсаиЛавкрафта, а название композиции «The Jean Genie» являлось отсылкой к писателюЖану Жене.
В дальнейшем Боуи обращался к этим идеям в своём творчестве. Ярким примером является песня «Oh! You Pretty Things», в которой используютсянаучно-фантастические(направление, ставшее одним из ведущих в репертуаре музыканта) концепции сверхчеловека в «весёлой и насмешливой» манере. Ещё одной иллюстрацией является пластинкаThe Rise and Fall of Ziggy Stardustсюжет которой также навеян научно-фантастическим жанром. Так, одна из её песен, «Five Years», посвященаконцу света, который должен наступить через пять лет— один из многочисленных примеров в творчестве музыканта, где затрагивается тема социального распада. ЛонгплейDiamond Dogsтакже имеет постапокалиптические мотивы. Артист вернулся к теме разложения общества в более поздней части своей карьеры, когда создавал концептуальный альбомOutside. В свою очередь вHeathenавтор рефлексировал отерактах 11 сентября, в текстах обсуждалась деградация человечества. Наконец, в заглавной песне одного из своих последних альбомов,Reality, Боуи заявлял:«Я был прав и ошибался / Я ищу смысл, но почти ничего не получаю / Привет, мальчик, добро пожаловать в реальность».
В своём креативном процессе Боуи использовал необычную технику брейнсторминга, известную как «метод нарезок». Эта техника зародилась в средедадаистови позже была взята на вооружениебитниками, в том числеУильямом Берроузом. Музыкант пользовался методом нарезок, когда ему не хватало новых идей. Сам процесс он описывал как попытку «разжечь всё то, что может таить в себе воображение».
Песни и инновационные сценические постановки Дэвида Боуи привнесли новое измерение в популярную музыку начала 1970-х годов, в значительной степени повлияв как на её разновидности того времени, так и на её последующее развитие. По мнению музыковедов Скотта Шиндера и Энди Шварца, Боуи являлся пионеромглэм-рока― жанра, который он сам и создал вместе сМарком Боланом. Боуи считается источником вдохновения для британской волныпанк-рок-музыкантов (его фанатами былиСид ВишесиСтив Джонс). Критики отмечают, как, в частности биограф Дэвид Бакли, что когда панк-музыканты «начали оголтело менять стандартную модель трёхминутной поп-песни, демонстрируя публичное неповиновение, Боуи почти полностью отказался от традиционных рок-инструментов». В начале 1980-х звукозаписывающая компания музыканта продвигала его уникальный статус в популярной музыке лозунгом «Есть старая волна, естьновая волна, а есть Дэвид Боуи».
Боуи «привнёс изощрённость в рок-музыку»и начал экспериментировать сгранжемиальт-роком, до того как они стали мейнстримом. В своих рецензиях критики часто отмечали интеллектуальную глубину его работ и их восприятия. По мнению основателя группыThe Human LeagueМартина Уэра, Боуи прожил жизнь, «как если бы он был художественной инсталляцией». Редактор Би-би-сиУилл Гомперцсравнивал Боуи сПикассо, считая музыканта новатором и визионером, «неугомонным художником, который синтезировал сложные авангардные концепции в прекрасно слаженные произведения, которые тронули сердца и умы миллионов». ПублицистThe New York TimesДжон Парелесотмечал, что Боуи «перешагнул границы просто музыки, искусства и моды» — познакомив свою аудиторию с фанком из Филадельфии, японской модой, немецкой электроникой и танцевальным драм-энд-бейсом. В свою очередь Джо Линч изBillboardутверждал, что Боуи «повлиял на большее количество музыкальных жанров, чем любая другая рок-звезда», от глэм-рока, фолк-рока и хард-рока до электроники, индастриал-рока и синти-попа, и даже хип-хопа и инди-рока.
РадиоведущийДжон Пилпротивопоставлял Боуи его современникам в областипрогрессивного рока, утверждая, что музыкант был «интересной маргинальной фигурой … на периферии». Пил отмечал, что ему «импонировала идея о постоянном изобретении себя заново… единственной отличительной чертой прогрессивного рока начала 1970-х было отсутствие прогресса. До прихода Боуи люди не хотели что-то кардинально менять». Дэвид Бакли назвал эту эпоху «раздутой, напыщенной, самодовольной, помешанной на кожаных шмотках»; однако Боуи «разрушил само представление о том, что значит быть рок-звездой». После него «…не было уже ни одной поп-иконы соразмерного ему масштаба, потому что поп-мира, который рождает таких рок-богов, больше не существует… Степень приверженности фанатов музыкальному культу Боуи также была уникальной — его влияние продлилось дольше и было более созидательным чем, возможно, любого другого исполнителя впоп-сообществе». Согласно Бакли, артист был и звездой, и иконой: «Огромный объём созданных им работ обусловил возникновение, пожалуй, крупнейшего культа в популярной культуре… Его влияние на эту культуру уникально: он коснулся и изменил больше жизней, чем любая сопоставимая с ним фигура». Из-за постоянной смены образов Боуи стал неотъемлемой частью индустрии моды, на протяжении карьеры он работал со многими всемирно известными дизайнерами, включая Александра Маккуина. Без Боуи, непререкаемого авторитета в мире моды, не было бы безумных нарядовМадонныиЛеди Гаги.
Благодаря постоянному экспериментированию Боуи с другими жанрами, его влияние на музыкальную индустрию углублялось и расширялось. Биограф Томас Фордж добавлял: «Поскольку он преуспел в таком количестве разных музыкальных стилей, сегодня почти невозможно найти популярного исполнителя, на которого бы Боуи не повлиял». В 2000 году Боуи был признан «самым влиятельным артистом всех времён» в опросе журналаNMEсреди его коллег-музыкантов. Публицист газетыThe GuardianАлексис Петридисписал, что к 1980 году Боуи получил признание как «самый важный и влиятельный артист со времён The Beatles».Нил МаккормикизThe Daily Telegraphзаявил, что у Боуи была «одна из величайших карьер в популярной музыке, искусстве и культуре XX века» и «он был слишком изобретательным, слишком переменчивым, слишком причудливым, чтобы за ним мог угнаться хоть кто-нибудь, кроме его самых преданных поклонников». Обозреватель Би-би-сиМарк Истонутверждал, что Боуи подпитывал «творческую электростанцию, в которую превратилась Британия», требуя от будущих поколений «стремиться к высоким целям, быть амбициозными и провокационными, идти на риск». Истон пришёл к выводу, что благодаря музыканту «мир стал воспринимать Великобританию по-другому. И сама страна себя — тоже». В 2006 году Боуи занял 4-е место в опросе шоуThe Culture Showсреди ныне живущих британских кумиров.
По мнению музыкального обозревателя Брэда Филики, на протяжении десятилетий «Боуи был известен как музыкальный хамелеон, которому удавалось в равной мере успешно менять как общие музыкальные тенденции, так и собственный стиль, с тем, чтобы [этим тенденциям] соответствовать», в конечном счёте по уровню влияния на моду и поп-культуру «уступая разве что Мадонне». Дэйв Эверли из журналаQписал, что карьера Боуи была наполнена «грандиозными художественными высказываниями», самым выдающимся из которых был альбомThe Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, который не просто «стал определяющим для эры глэм-рока и превратил своего создателя в культового певца», но и заметно изменил ход развития современной музыки. Перевоплотившись в Зигги, Боуи первым «стёр грань между художником и его творением» и тем самым провёл «водораздел в рок-н-ролле — между его чёрно-белым прошлым и ярким, многоцветным будущим». Эту концепцию переняли многие популярные исполнители:Pink Floyd,Мэрилин Мэнсони дажеГарт Брукс, но, как отмечал Эверли, «тот факт, что никто из них не сумел даже близко воспроизвести изначальный эффект, свидетельствует о гениальности Боуи». В свою очередьЭнни ЗалескиизAlternative Pressписала: «Каждая группа или сольный исполнитель, которые решили порвать свой песенник и начать все сначала, в долгу перед Боуи».
В январе 2016 года бельгийские астрономы-любители из Общественной обсерватории MIRA создали «астеризмБоуи», чтобы почтить память музыканта; его контуры повторяют молнию с обложкиAladdin Saneпри помощи звёзд:Сигма Весов,Спика,Зета Центавра, SAO 204132,Дельта Октанис,SAO 241641иБета Южного Треугольника, которые находились рядом сМарсомв момент смерти Боуи.
7 января 2017 года телеканал Би-би-си показал 90-минутный документальный фильм«Дэвид Боуи: последние пять лет», в котором подробно рассказывалось о последних альбомах БоуиThe Next DayиBlackstar, а также о его пьесе «Лазарь». 8 января 2017 года, в день 70-летия музыканта, его близкий друг, актёрГэри Олдмен, провёл благотворительный концерт в его родном Брикстоне. Параллельно была запущена пешеходная экскурсия по Брикстону, посвящённая местам, связанным с Боуи. К дню его рождения приурочили концерты в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Сиднее и Токио. Песни «Space Oddity» и «Life on Mars?» звучали во время запуска ракета-носителяFalcon HeavyкомпанииSpaceX, состоявшегося 6 февраля 2018 года. В качестве полезного груза ракеты использовался личный электромобиль владельца компании,Илона Маска, красныйTesla Roadster, за рулём которого сидел манекен в скафандреSpaceX, названный «Starman» (в честьещё одной песни музыканта). Электромобиль залетел в сторону «пояса астероидов» между Марсом и Юпитером. Две ракеты-ускорителя вернулись на Землю практически одновременно и сели в запланированных точках.
В 2013 году в лондонскомМузее Виктории и Альбертапрошла выставка, посвящённая Боуи, под названиемDavid Bowie Is. Экспозицию посетило более 300 000 человек, что сделало её одной из самых успешных мероприятий за всю историю музея. Из-за успеха выставки в том же году её решили показать в других странах; связанные с Боуи предметы демонстрировались в музеяхТоронто,Чикаго,Парижа,Мельбурна,ГронингенаиНью-Йорка.David Bowie Isзавершилась в 2018 году экспозицией вБруклинском музее. За все время работы мероприятие посетили около двух миллионов человек.
В начале 2019 года появилась информация о съёмках байопика «Stardust», с британским актёромДжонни Флинномв роли Боуи. Сюжет картины был посвящён первому визиту музыканта в США. Сын Боуи, Данкан Джонс, высказал скептическое отношение к проекту, отметив, что не будет предоставлять права на использование музыки отца, а сам фильм не получит благословения его семьи. Впоследствии продюсеры картины уточнили, что фильм не является байопиком, а показывает поворотный момент в жизни Боуи, связанный с началом его музыкального карьеры и созданием образа Стардарста. Премьера фильма должна была состояться на кинофестивалеTribeca 2020, но мероприятие было отменено из-запандемии.
В 2022 году состоялся релиз «Moonage Daydream», первого фильма созданного с одобрения семьи Боуи. Документальная лента получила высокие оценки от критиков, получив статус одного из лучших пректов подобного рода.
Песня «Space Oddity», ставшая коммерческим прорывом Боуи, принесла ему наградуимени Айвара Новелло в специальной номинации за оригинальность. Артист стал лауреатом премии «Сатурн» в номинации«Лучшая мужская роль»за участие в съёмках научно-фантастического фильма «Человек, который упал на Землю» (1976). В последующие десятилетия он был удостоен множества наград за свои музыкальные произведения и сопроводительные видеоклипы, получив, среди прочего, шесть премий «Грэмми»и четыре премииBrit Awards— дважды становился «Лучшим британским исполнителем»; был удостоен награды за выдающийся вклад в музыку; был признан «Британской иконой» за его «длительное влияние на британскую культуру», посмертно — в 2016 году.
В 1999 году Боуи получил от французского правительстваорден искусств и словесностикомандорской степени. В том же году он получил степень почётного докторамузыкального колледжа Беркли. В 2000 году БоуиотказалсяотОрдена командора Британской империи, а в 2003 — от титула рыцаря, впоследствии заявив: «Я никогда не собирался принимать что-либо подобное. Я действительно не понимаю, для чего это нужно. Это не то, ради чего я работал всю жизнь». Общий тираж альбомов музыканта составляет более 100 миллионов. В Великобритании ему вручили 9 «платиновых», 11 «золотых» и 8 «серебряных» сертификатов, а в Штатах — 5 «платиновых» и 9 «золотых». Синглы музыканта разошлись тиражом в 10,6 миллиона копий.
Несколько пластинок музыканта попали в список журналаRolling Stone«500 величайших альбомов всех времён»:The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars(40-е место),Station to Station(52-е),Hunky Dory(88-е),Low(206-е)иScary Monsters (and Super Creeps)(443-е). Песни музыканта также отметились ваналогичном спискежурнала: «„Heroes“» (23-е место), «Life on Mars?» (105-е), «Space Oddity» (189-е), «Changes» (200-е), «Young Americans» (204-е), «Station to Station» (400-е)и «Under Pressure» (429-е). Четыре композиции артиста включены в список «500 песен, сформировавших рок-н-ролл»Зала славы рок-н-ролла. Согласно порталуAcclaimed Music, Боуи занимает 4-е место среди самых популярных артистов в истории поп-музыки.
В 2002 году Боуи занял 29-е место в списке «Ста величайших британцев». ЖурналRolling Stoneпоставил его на 23-е место в списке «100 лучших вокалистов всех времён», а также на 39-е место в двух аналогичных рейтингахлучших артистови лучших авторов-исполнителей. То же издание посмертно объявило Боуи «величайшей рок-звездой всех времён». В 2009 году по результатам опроса, проведённого британской радиостанциейPlanet Rock, Боуи занял 11-е место в списке «40 величайших рок-вокалистов всех времён». ТелеканалVH1поставил Боуи на 7-е место в списке «100 величайших артистов всех времён». В сентябре 2012 года Боуи был признан «ИконойNME», музыкант занял 3-е место в голосовании за звание лучшего музыканта последних 60 лет (из 60 претендентов). За полгода в опросе приняли участие более 160 тысяч человек. Впереди Боуи оказались лишьДжон ЛеннониЛиам Галлахер. В 1996 году Боуи был введён в Зал славы рок-н-ролла, а в 2013-м — в Зал славы научной фантастики и фэнтези. Боуи занял 9-е место из 12-ти в рейтинге самых успешных артистов в истории британского чарта —«Бриллиантовая дюжина», приуроченном к двум юбилеям — 60-летию пребывания на троне королевыЕлизаветы IIи 60-летиюбританского чарта синглов. Согласно опросу, проведённому журналомBBC History Magazineв октябре 2013 года, Боуи был назван самым стильно одевающимся британцем в истории Соединённого Королевства.
В 2009 году немецкий учёныйПетер Егерназвал в честь Дэвида Боуи новый редкий вид пауков, обнаруженный в Малайзии —Heteropoda davidbowie. По словамарахнолога, его вдохновили турне музыкантаGlass Spider Tourи песня «Ziggy Stardust». В 2017 году в честь Боуи был назван новый вид моллюсков, открытый на побережье Кубы. Особенностью этого вида является нетипичная для морских беспозвоночных способность менять цвет. В июне того же года в честь музыканта был назван открытый учёными новый вид доисторических ос. Вид назвали«Звёздной пылью»в честь Зигги Стардаста. В 2022 году, в честь 75-летия музыканта, имя «Bowie» получилродблуждающих пауковвключающий более 100 видов.
25 марта 2018 года в британском городеЭйлсберибыла установлена бронзовая статуя под названием «Земной посланник». Средства на установку собирали при помощи грантов, автором скульптуры выступил Эндрю Синклер. Каждый час из динамиков при монументе раздается какая-либо песня музыканта. Менее чем через 48 часов после открытия вандал испачкал статую краской и оставил надписи рядом с ней, впоследствии он был задержан полицией.
В 2011 году Боуи оказал поддержку местной валюте своего родного районаБрикстона—брикстонскому фунту. Портрет музыканта был использован для дизайна банкноты B£10. В декабре 2020 годаКоролевский монетный двор Великобританииотправил в космос памятную монету с изображением Боуи в знак признания одной из самых известных его песен — «Space Oddity». Она пребывала на орбите в течение 45 минут, достигнув высоты 35 656 метров. По данным газетыThe Guardian, это была первая британская монета в космосе. 5 января 2015 года в честь музыканта получил название астероид главного пояса342843 Davidbowie.
Комментарии
Источники