Сати, Эрик

Эри́к Сати́(фр.Erik Satie, полное имяЭри́к-Альфре́д-Ле́сли Сати́,фр.Éric Alfred Leslie Satie; 17 мая 1866 года,Онфлёр— 1 июля 1925 года,Париж) —эксцентричныйфранцузский композитор и пианист, один изреформаторовевропейской музыки первой четвертиXX столетия.
Его фортепианные пьесы оказали влияние на многих композиторов стилямодерн, начиная отКлода Дебюсси, французской «Шестёрки» и заканчиваяДжоном Кейджем. Эрик Сати — предтеча и родоначальник таких музыкальных течений, какимпрессионизм,примитивизм,конструктивизм,неоклассицизмиминимализм. В конце 1910-х годов Сати придумал жанр «меблировочной музыки», которую не надо специально слушать, ненавязчивой мелодии, непрерывно звучащей в магазине или на выставке.
Сати родился17 мая1866года внормандскомгородеОнфлёр(департаментКальвадос). Когда ему было четыре года, семья переехала вПариж. Затем, в 1872 году, после смерти матери, детей снова отправили в Онфлёр.
В 1879 году Сати поступил вПарижскую консерваторию, но после двух с половиной лет не слишком успешной учёбы был исключён. В 1885 году снова поступил в консерваторию, и снова её не закончил.
В1888году Сати написал произведение «Три гимнопедии» (фр.Trois gymnopédies) для фортепианного соло, которое было основано на свободном использовании последовательностейнонаккордов. Подобный прием уже встречался уС. ФранкаиЭ. Шабрие. Сати первым ввёл последовательности аккордов, построенных по квартам; этот приём впервые появился в его произведении «Сын звёзд» (Le fils des étoiles, 1891). Такого рода нововведения были сразу использованы практически всеми французскими композиторами. Эти приёмы стали характерными дляфранцузской музыкинаправлениямодерн. В1892 годуСати разработал собственную систему композиции, суть которой заключалась в том, что для каждой пьесы он сочинял несколько — часто не более пяти-шести — короткихпассажей, после чего просто пристыковывал эти элементы друг к другу.
Сати былэксцентричен, свои сочинения он писал красными чернилами и любил разыгрывать друзей. Он давал своим произведениям такие названия, как «Три пьесы в форме груш» или «Засушенные эмбрионы». В его пьесе «Раздражения» небольшую музыкальную тему необходимо повторить 840 раз. Эрик Сати был эмоциональным человеком и, хотя для своей «Музыки как предмета обстановки» использовал мелодииКамиля Сен-Санса, искренне его ненавидел. Его слова стали даже своеобразной визитной карточкой:
В 1899 году Сати начал подрабатывать в качестве пианиста в кабаре «Чёрный кот», что было единственным источником его дохода.
Сати до своего пятидесятилетия был практически неизвестен широкой публике; саркастичный, желчный, замкнутый человек, он жил и работал отдельно от музыкальногобомондаФранции. Широкой публике его творчество стало известно благодаряМорису Равелю, устроившему цикл концертов в1911 годуи познакомившему его с хорошими издателями.
В 1917 году Сати по заказуСергея Дягилеванаписал для его «Русских сезонов» балет «Парад» (либреттоЖана Кокто, хореографияЛеонида Мясина, оформлениеПабло Пикассо; оркестром дирижировалЭрнест Ансерме). Во время премьеры, состоявшейся 18 мая1917года в театре «Шатле», в театре разразился скандал: публика требовала опустить занавес, кричала «Долой русских! Русскиебоши!», в зрительном зале началась драка. Раздражённый приёмом, оказанным спектаклю не только зрителями, но и прессой, Сати послал одному из критиков, Жану Пуэгу, оскорбительное письмо — за что 27 ноября 1917 года был приговорён трибуналом к восьми дням тюрьмы и 800 франков штрафа (благодаря вмешательствуМизии Сертминистр внутренних делЖюль Памс13 марта 1918 года выдал ему «отсрочку» от наказания).
В то же время партитура «Парада» была высоко оцененаИгорем Стравинским:
Эрик Сати познакомился сИгорем Стравинскимещё в июне 1911 года, вскоре после парижской премьеры «Петрушки» вРусских балетахДягилева (этим же годом, но тремя месяцами позже датируются две известные фотографии, сделанные Стравинским и Сати в гостях у Клода Дебюсси, на которой можно видеть всех троих)и испытал к нему сильную личную и творческую симпатию. Однако более тесное и регулярное общение Стравинского и Сати произошло только после премьеры «Парада» и окончанияПервой мировой войны.
Перу Эрика Сати принадлежат две большие статьи о Стравинском (1922 года), опубликованные тогда же во Франции иСША, а также около десятка писем, окончание одного из которых (датированного 15 сентября1923 года) особенно часто цитируется в литературе, посвящённой обоим композиторам.
Уже в самом конце письма, прощаясь со Стравинским, Сати подписался со свойственной ему иронией и улыбкой, на сей раз — доброй, что с ним случалось не так часто:«Вас, Вас я обожаю: не вы ли тот самый Великий Стравинский? А это я — не кто иной, как маленький Эрик Сати».
В свою очередь, и ядовитый характер, и оригинальная, «ни на что не похожая» музыка Эрика Сати вызывали неизменное восхищение «князя Игоря», хотя между ними так и не возникло ни близкой дружбы, ни сколько-нибудь постоянных отношений. Спустя десять лет после смерти Сати Стравинский написал о нём в Хронике моей жизни: «Сати понравился мне с первого взгляда. Тонкая штучка, он весь был наполнен лукавством и умной злостью». — Будучи основоположником нескольких больших стилей в музыке XX века, начинаяот импрессионизмаи кончаянеоклассицизмом, Сати парадоксальным образом неоднократно становился предтечей и ориентиром для творчества разных периодов Игоря Стравинского. Некоторые произведения Сати, в особенности балет «Парад» (1917) и симфоническая драма «Сократ» (1918), оказали поворотное влияние на творчество Стравинского, подтолкнув его к очередной перемене стиля.
Кроме скандально нашумевшего «Парада», Эрик Сати является автором ещё четырёх балетных партитур: «Успуд» (1892), «Прекрасная истеричка» (1920), «Приключения Меркурия» (1924) и «Представление отменяется» (1924). Также (уже после смерти автора) многие его фортепианные и оркестровые произведения часто использовались для постановки одноактных балетов и балетных номеров, прежде всего — гимнопедии и сюита «Джек в стойле».
Эрик Сати умер отцирроза печенив результате чрезмерного употребления алкоголя (особенноабсента)1 июля1925года в рабочем пригородеАркёйблизПарижа. Его смерть прошла почти незамеченной, и только в50-х годах XX векаего творчество стало возвращаться в активное пространство. Сегодня Эрик Сати является одним из самых часто исполняемыхфортепианныхкомпозиторов XX века.
Раннее творчество Сати оказало влияние на молодогоРавеля. Он был старшим товарищем недолго просуществовавшего дружеского объединения композиторов «Шестёрка». Оно не имело никаких общих идейи даже эстетики, но всех объединяла общность интересов, выражавшееся в неприятии всего расплывчатого и стремлении к чёткости и простоте — как раз того, что было в произведениях Сати.
Сати стал одним из первопроходцев идеиподготовленного фортепианои существенно повлиял на творчествоДжона Кейджа.
Кейдж увлёкся Эриком Сати во время своего первого путешествия в Европу, получив ноты из рукАнри Соге, и в 1963 году он решил представить американской публике сочинение Сати «Досады» — короткую фортепианную пьесу, сопровождавшуюся инструкцией: «Повторить 840 раз». В шесть часов вечера 9 сентября приятельница Кейджа Виола Фарбер села за рояль и принялась играть «Досады». В восемь вечера за роялем её сменил другой приятель Кейджа, Роберт Вуд, продолжив с того места, на котором Фарбер остановилась. Всего исполнителей было одиннадцать, они сменяли друг друга каждые два часа. Публика уходила и приходила, обозреватель «Нью-Йорк таймс» заснул в кресле. Завершилась премьера в 0:40 11 сентября, считается, что это был самый длинный фортепианный концерт в истории музыки.
Под непосредственным влиянием Сати сформировались такие известнейшие композиторы, какКлод Дебюсси(бывший его близким приятелем на протяжении более чем двадцати лет),Морис Равель, знаменитая французская группа «Шести», в которой наиболее известныФрансис Пуленк,Дариус Мийо,Жорж ОрикиАртюр Онеггер. Творчество этой группы (она просуществовала чуть больше года), а также самого Сати оказало заметное влияние наДмитрия Шостаковича, который услышал произведения Сати уже после его смерти, в1925 году, во время гастролей французской «Шестёрки» вПетрограде-Ленинграде. В его балете «Болт» заметно влияние музыкального стиля Сати времён балета «Парад» и «Прекрасная истеричка».
Некоторые произведения Сати произвели чрезвычайно сильное впечатление на Игоря Стравинского. В особенности, это относится к балету «Парад» (1917),партитурукоторого он едва ли не целый год просил у автора, и симфонической драме «Сократ» (1918). Именно два этих сочинения оставили наиболее заметный след в творчестве Стравинского: первое в егоконструктивистскомпериоде, а второе — внеоклассическихпроизведениях конца1920-хгодов. Испытав большое влияние Сати, он перешёл отимпрессионизма(ифовизма) русского периода к почти скелетному стилю музыки, упростив стиль письма. Это видно в произведениях парижского периода — «Истории солдата» и опере «Мавра». Но даже и через тридцать лет об этом событии продолжали вспоминать не иначе, как об удивительном факте истории французской музыки:
Придумав в1916году авангардный жанр «фоновой» (или «меблировочной») индустриальной музыки, которую не надо специально слушать, Эрик Сати также явился первооткрывателем и предтечейминимализма. Его ненавязчивые мелодии, повторяющиеся сотни раз без малейшего изменения и перерыва, звучащие в магазине или в салоне во время приёма гостей, опередили своё время почти на полвека.
Самое известное в массовой культуре произведение Сати — «Гноссиенна № 1» (фр.Gnossienne № 1), использовалось в качестве музыкального сопровождения фильма «Жестокий полицейский» и экранизации романа «Пять поросят» в сериале «Пуаро Агаты Кристи».
На французском языке