Quena

Laquena(qinaou encorekkhéna, enquechua),quéna, oukena, est uninstrument à ventsud-américainissu dumétissageentre les instruments de la famille desboispropres à lacivilisation andineet ceux issus de lacivilisation occidentale, dont elle reprend l'échelle chromatique. Rattachée au groupe desflûtes andines, la quena moderne est largement utilisée bien sûr dans lamusique andine, mais aussi dans lesmusiques latinesen général, plus particulièrement dans lapartie hispanophonede l'Amérique du sud.
La quena a la particularité de ne posséder aucun système rigide de guidage duflux d'airsur lebiseau, c'est donc au musicien de l'orienter et de le concentrer sur l'encoche de manière à produire le son désiré. C'est cette particularité qui offre auquénisteune liberté de jeu importante et produit — associée aux qualités sonores du matériau employé le plus fréquent : la canne ou roseau de la haute forêt amazonienne— letimbrepropre à l'instrument, velouté et riche enharmoniques.
Sa prise en main est néanmoins réputée difficile pour un débutant et bien que la quena soit comme lesflûtes à becune flûte droite, verticale, isolée et à trous de jeu, la production du son est très différente de celle de la flûte à bec et se rapproche davantage de celle desflûtes traversières(tout au moins pour ce qui concerne l'interaction entre les lèvres et le souffle du musicien d'un côté, et l'embouchure de l'instrument de l'autre). Le modèle standard muni de sept trous mesure entre 37cmet 40cm, est accordé ensolet permet de jouer sur unregistrede trois octaves avec uneéchelle chromatique. La variante plus longue, généralement accordée enré, au son grave et "chaud", est appeléequenacho. À l'opposé, les modèles plus courts accordés dusiauré#produisent un son plus aigu et sont appelésquenaliouquenilla. Ces derniers se retrouvent traditionnellement plutôt dans les zonesamazoniennesque dans les zones andines. C'est ainsi qu'en France, on retrouve lekapau yetpëpratiqué par lesamérindiens de Guyanedont le son est plus aigu encore.
Aujourd'hui pratiquée par des quénistes du monde entier, leplus ancien instrument de type quena, attribué àHomo Sapiens, date d'il y a 35 000 anset la plus ancienne quena andine, retrouvée enArgentine, date de 2130 av. J.-C. Cependant, il n'est pas, pour le moment, établi de parenté directe entre ces instrumentspaléolithiqueset la quena andine moderne. Au départ rudimentaire, la quena se perfectionne au sein des différentescivilisations andineset sa conception devient de plus en plus régulière et normée. Au moment de la fin l'empire incaet des premiers contacts avec les occidentaux, les quenas correspondaient ausystème pentatoniquepropre à lamusique traditionnelle andineou plus exactement pentaphonique - division de l'octavepar 5 et 10, comme les lithophones asiatiques préhistoriques, et non comme la gamme occidentale divisée par 6 et 12 (gamme chromatique). Elles étaient jouées dans tous les milieux sociaux de l'empire. Après la conquête espagnole, leur conception s'aligne progressivement sur l'échelle chromatiqueoccidentale, les rendant aptes à jouer les œuvres durépertoire classiqueeuropéen et de lamusique métisse. Le développement de lamusique andinesur la scène globale desmusiques du mondedans lesannées 1950-1960permet aux instruments andins tels lecharango, laflûte de pan, lecajónet la quena de sortir des frontières de l'Amérique du Sudet de se diffuser dans le reste du monde. C'est également à cette époque que certaines quenas, originellement presque exclusivement jouées par deshommeset conçues pour ces derniers, adoptent une disposition des trous plus ergonomique ce qui permet l'apparition de quénistes féminines. Par la suite elle a été adoptée par différents genres musicaux, particulièrement lejazzet letango nuevo, quelquefois leFlamenco nuevo, mais aussi elle participe parfois à la résurgence de lamusique ancienneet de lamusique baroqueen Europe, et s'autorise même quelques incursions dans l'univers durock.
La quena est, au début duXXIsiècle, un instrument largement diffusé dans la société sud-américaine. À côté des instruments modernes et de précision, on retrouve en effet, dans les quartiers pauvres et les bidonvilles, des instruments faits de matériaux de récupération, mais il subsiste également, au sein des populations rurales et autochtonesandines,amazonienneset duplateau des Guyanes, des formes locales de fabrication traditionnelle àéchelle musicalevariable. Elle est même aujourd'hui largement répandue dans le monde entier, notamment enFrance, auxÉtats-Unis, auJaponoù elle retrouve son “cousin” leshakuhachi.
Elle a été popularisée et enseignée en France par des groupes telPachacamac. Des luthiers français (Jeff Barbe, Pierre Etchegoyenet d'autres) en ont assuré la production ici. Elle a même été fabriquée lors de stage (Eolocs, etc.) par les futurs musiciens eux-mêmes.
Selon les régions des Andes et d'Amazonie où elle s'est répandue, elle porte de nombreux nomsvernaculaires:kena-kena,khena,quena-quena(tailles différentes : quena mala, quena mediana),phusipia quena(ou pusipía ou pusi p'iya, tailles : taikapusipia, malta, liku),quenilla,kenali,kapau yetpë,quenacho(ou kenacho ou encorepha'laata),lichiwayu(ou lichiguayo, tailles : paqi, taipi, qolta),paceño(tailles : mala et ch'ili), ouchokela, et encoretocana, pito, chilo, chiska, machu quena(ouocona),kamacheña...
Parmi les exemplaires les plus anciens de Quena andine, on a trouvé des flûtes à encoche en os à trois trous fabriqués par une société de chasseurs, pasteurs et horticulteurs du site archéologique d’Inca Cueva(Province de Jujuy, Nord-Ouest argentin, vers 2130 av. J.-C.). C'est d'ailleurs dans une autre partie du même site, nomméeInca Cueva IVouCueva de las Momias, dans laQuebrada(ou canyon)de Chulin(Jujuy, Andes argentines), que l'on a trouvé les plus anciennes momies naturelles connues au monde datant de plus de 6 000 ans.
On retrouve la même Kena dans les mains d’une momie du site archéologique funéraire de Sequitorqui appartient à la culture « San Pedro » (région de San Pedro de Atacama, au nord du Chili), berceau du peuple Atacameño. Ce peuple est parfois nommé en français :Atacamas, et se nommait lui-même :Licanantayce qui dans leur langue récemment éteinte, leKunza, signifie « les habitants du territoire ». Sa trace remonte selon les sources jusqu’à 400 ou 500 ap. J.-C., et peut même être suivie jusqu’à 500 av. J.- C., quand d’autres sources indiquent que le site de l’oasis de San Pedro de Atacama était déjà occupé il y a 11 000 ans, et fut annexé à l’Empire Inca auXVsiècle de notre ère par leSapa IncaX :Túpac Yupanqui.
Plus tard, on retrouve des kenas antiques dans les vestiges de la plupart des cultures pré-incaïques de la région, qu’elles soient côtières : culturesChavín(1000 à 200 av. J.-C.),Nazca(200 av. J.-C. à 600 ap. J.-C.),Lima(100 à 650 ap. J.-C.),Mocheou Mochica (100 à 700 ap. J.-C.),Chincha(1000 à 1450 ap. J.-C.),Chancay(1200 à 1470 ap. J.-C.), ou montagnardes :culture Chicha(es), et bien sûrInca(1200 à 1533 ap. J.-C.).
Sur ce sujet de l'ancienneté des instruments de musique, il faut d'ailleurs noter que les plus anciens découverts jusqu'ici dans le monde sont des flûtes, justement de type quena, en os de vautour (grotte deHohle Fels, en Allemagne : 35 000 ansavant le présent), et peut-être même une flûtenéandertalienned'environ 45 000 ansavant le présentencore controversée, en os d'ours des cavernes, laFlûte de Divje Babeen Slovénie, elle aussi de type quena. Ceci ne signifie pas forcément que ces flûtes sont les plus anciens instruments de musique de l'histoire de l'humanité, mais que les éventuels instruments à cordes ou à percussion de ces temps reculés étaient peut-être fabriqués dans des matériaux qui se conservent moins bien que l'os dont sont faites ces flûtes.
La quena moderne est apparue auXVIsiècle; elle dérive à la fois de la quenapréhispanique, qui avait 5 trous au maximum, et de la flûte à bec européenne. On la trouve aujourd'hui auPérou, enBolivie, enArgentine, enÉquateur, auChili, enColombie, auVenezuelaet enGuyane.
On l'appelle aussi parfois en France, depuis lesannées 1960, « Flûte indienne » ou « Flûte des Andes », appellations un peu ambiguës du fait qu'il existe d'autres types de flûtes indiennes que la Quena dans les Andes (110 types environ recensés d'après le kéniste et musicologue Alejandro Vivanco), comme par exemple : l'Antara, leSiku, laFlûte traversière, leMohoceño, laTarka, lePinquillo(etc.) qui répondent à d'autres types génériques de flûte et n'en sont pas moins “indiennes” ni moins “andines” que la quena.Toujours est-il que cette appellation un peu abusive indique clairement que la quena est, avec toutes les sortes deflûtes de Pandes Andes, la plus connue des “flûtes indiennes”, peut-être à cause de sa dimension mythique et sacrée originelle et de sa grande diffusion dans le monde d'aujourd'hui ; peut-être aussi parce que c'est elle qui portait le thème du grandstandardinternational demusique du monde(icimusique andine) :El cóndor pasalors de sa résurgence en France à la fin desannées cinquante(avec les groupesAchalaypuisLos Incas), thème créé au Pérou en 1913.
Rattachée à la famille desflûtes andines, elle est l'un des quatre modèles principaux de cette famille de flûtes, avec les diverses sortes deflûtes de Pan,flûtes à becetflûtes traversières. C'est une flûte verticale, droite, composée d'un tube unique creux et ouvert à ses deux extrémités : l'extrémité supérieure comporte une encoche de forme variable, et le tube compte sur la moitié inférieure de sa longueur de 4 à 8 trous de jeux (le plus souvent 6 aujourd'hui) sur l'avant, dans l'alignement de l'encoche, et aussi généralement un trou à l'arrière pour le pouce. On retrouve la même structure d'instrument dans de nombreuses parties du monde, de laChine(Xiao) auJapon(Shakuhachi) et à l'Afrique(auMaliet auCongonotamment), en passant par lesBalkans; sans oublierla flûteAulades grecs anciens(instrument à vent faisant partie desαὐλοί-  auloïaux côtés de l'Aulos), ni leKhâlilmoyen-oriental, flûte de roseau qu'on trouve dans laBible(Isaïe, 30.29), appelée primitivementOugâb(=chalumeau, voir :Genèse, 4.21). « Cependant, nulle part ailleurs qu'au sein des civilisations andines la flûte à encoche n'a connu pareille faveur ni pareil accomplissement ». (Xavier Bordes).
Dans lanomenclaturede la classification duSystème Hornbostel-Sachs, la quena correspond au code 421.111.12, à savoir:
En résumé : la quena est unaérophoneà air contenu dont un flux se brise sur unbiseau, soit uneflûtedroite, verticale, isolée, ouverte, à encoche (sans conduit) et à trous de jeu.
La quena est traditionnellement en bambou, en os et plus rarement en pierre, en terre cuite ou en calebasse. Aujourd'hui, le bois, le métal, la fibre de carbone et les résines synthétiques, plus robustes, sont parfois utilisés. Généralement, c'est le bambou ou la canne de la lisière de l'Amazonie, poussant dans laforêt de nuagedesYungas, qui est employé et souvent préféré (et non le roseau du type « balsa », ou en fait lejoncflottant appelétotora, matériau dans lequel sont faites les embarcations dulac Titicaca, qui n'est pas creux mais fibreux à l'intérieur).
Les matériaux utilisés ont également évolué : à l'origine, dans l'èreprécolombienne, les quenas sont faites debambouamazonienou d'os, ou encore en argile cuite, encalebasse, en métal (argentou même en or) ou enfin en pierre volcanique très dure (onyx, jade, obsidienne): comment faisaient les précolombiens pour tailler des tubes et des trous aussi précisément dans des matériaux aussi durs et cassants, sans la connaissance des métaux les plus durs ?
Aujourd'hui, bon nombre de quenas modernes sont enbambousasiatiques, désormais plus abondant que le roseau des Andes : celui-ci commence à se faire rare, « étant donné la pression écologique que subissent les zones humides andines où il pousse naturellement... ».
Mais, malgré cela, et peut-être encore plus,« le matériau favori demeure le roseau très dur et dense des régions andines, dont la sonorité, encore améliorée par des "recettes" qui sont le secret des artisans [ouluthiersdes Andes], peut atteindre une qualité incomparable »(Ramón Rúpac Inclán). C'est pourquoi« le matériau le plus employé dans la fabrication des quenas est encore la canne. C'est celui qui confère à l'instrument son timbre soyeux et enveloppant »(Edgardo Civallero). En effet,« c'est seulement lorsqu'elle est en canne que la quena exprime le mieux son timbre particulier, parce que la canne est plus poreuse [et fibreuse] que le bois »(Max Calloapaza Ortega). Ángel Sampedro del Río est plus nuancé lorsqu'il répond à la question "quelle est la meilleure, une quena en bois ou une quena en bambou?" :« Il n'y a pas une réponse pour tous les cas [cela dépend donc un peu du goût de chacun,NDT]. Mais cela dépend, en premier lieu, de la qualité du travail de lutherie appliqué à l'instrument. En ce sens, le type de matériau passe au second plan ».
Certes, pour Edgardo Civallero, du fait des caractéristiques du matériau, le timbre des quenas en bois est dépourvu des harmoniques que procure la canne (ce qui peut se mesurer en physique acoustique). Leur son est donc plus "propre", plus clair et moins velouté que celui des quenas en canne de roseau. Néanmoins, selon les essences de bois précieux choisies, la sonorité du bois sera bien différente de celle de la canne ou s'en rapprochera, et tout dépend alors de l'effet recherché : par exemple, une quena enébèneaura un son très précis, brillant et presque "coupant", plus proche des flûtes européennes, permettant au musicien d'exprimer toute savirtuosité, savélocitéet saversatilité, dans tous les genres de musique, et pas seulement lamusique andine; une quena encocoboloou engaïacsera très puissante (plutôt en extérieur, donc) ; alors qu'une quena en"moradillo"ou une"quena dorada"(voir section suivante) auront un son plus chaud et "onctueux". Edgardo Civallero ajoute que dans les aires traditionnelles, on a parfois utilisé des branches d'arbres perforées au fer rouge pour fabriquer des quenas et autres flûtes. Mais leur son n'est pas très apprécié par les quénistes urbains.
Toujours est-il que c'est peut-être pour ces raisons de sonorité unique et d'harmoniques exceptionnelles, et malgré sa stabilité moindre et son accordage plus difficile, que le roseau est préféré par de nombreux musiciens (peut-être aussi par souci d'authenticité), mais aussi conservé dans les recherches les plus avancées des luthiers contemporains, même si celui-ci est associé à l'os ou à des essences de bois ou de métaux précieux (or, argent) pour l'encoche (afin de favoriser sa précision et sa durabilité), mais aussi en raison de la cherté de ces métaux et bois tout aussi précieux.
Le nom vernaculaire le plus courant du bambou (ou plutôt roseau) employé dans les Andes pour confectionner les flûtes est« la caña mamaq »des régions forestières d’altitude. La canne"castel mamaq"aux parois épaisses s’emploie pour les grandes quenas graves, les grands mohoceños ou les grandes flûtes de Pan (ou antaras) ; la canne"bombilla mamaq", aux parois plus fines, pour les quenas standards ou les petites quenas. Mais par ailleurs, en fonction de la taille de l’instrument, de la disponibilité du type de canne selon le lieu, en plus de la canne mamaq péruvienne, on utilise parfois les canneschuqui, sokhosaousuqusa, tacuara, tacuarilla, "caña Castilla", ou "carrizo de Castilla",les cannes deHuánucoet Chanchamayo, la"caña amarilla", la"caña blanca", lacaña tokhorooutuquru, laquirquioukirki, lasukusousuju suju, lesgádua, charro, cañahueca, caña brava…
« Chaque variété de canne, selon son espèce, sa qualité, sa rugosité interne, l’épaisseur de sa paroi, la forme (circulaire ou elliptique) de sa coupe, ses marques ou défauts, le temps et les conditions de ses séchage et stockage, sonne de manière différente. On préfère la canne longuement séchée à l’ombre, de section bien circulaire, bien lisse intérieurement, de fibre continue et dense. Comme on ne prend pas en compte autant de paramètres en milieu traditionnel, certaines de ces quenas des communautés villageoises indiennes sonnent étrangement aux oreilles des musiciens occidentaux ou de ceux de l’aire urbaine. » Edgardo Civallero.
L'autre matériau souvent utilisé, c'est lebois précieux. Étant donné la complexité qu'implique la production d'un tube ouvert, parfaitement cylindrique et de parois assez fines à partir d'un bloc de bois, ce matériau est utilisé principalement par les charpentiers ou ébénistes qui ont une expérience du maniement des machines-outils detournage sur bois, et par les luthiers spécialisés.
Les essences de bois préférées appartiennent auxbois"réflecteurs" locaux les plus durs et denses (ou parfois semi-durs), tels que lepalissandred'Amazonie(genreDalbergia, famille desFabaceae, nomméJacarandaau Brésil ouJacarandáetMoradilloen Bolivie), ou lePalo santo(Bulnesia sarmientoi), mais aussi l'ébène(genreDiospyros, non local), et particulièrement l'espèce voisine : lagrenadille du Mozambique(Dalbergia melanoxylon), et d'autres essences du genreDalbergia(comme le palissandre et la grenadille) : les"cocobolo","morado violeta"et"palo violeta"(peut-être lebois de violetteen français), ainsi que d'innombrables autres essences de bois portant des noms vernaculaires tous plus savoureux les uns que les autres comme les :"diablo fuerte"(diable fort),"madera de oro"(bois d'or, qui donne unequena dorada),"naranjillo", "nazareno"(amarante),"amarello", "guayacán" (gaïac), "kuta negra", "kina-kina", "cuchi", "vívora", "mamoki", "guayuvira", "urunday", "algarrobo", "curupay", "grevilea", "itín", "zebrano", "cancharana", "bocote mexicano", "katalox mexicain", "anchico", "maclura", "clavo de pino"(clou de pin), et même en bois d'olivier, etc..
On trouve aussi des quenas enmétal, en os devache, enfibre de carboneou en résines synthétiques. Mais aussi, comme dans l'antiquité, en calebasse fine, en argile cuiteet aussi en pierre, quoique des pierres différentes de celles des anciennes quenas préhispaniques : aujourd'hui plutôt enstéatite,grèsouschiste.
Même si, on l'a vu, l'os est assez souvent utilisé en incrustation pour la tête ou l'encoche de la quena, en revanche les quenas tout en os sont aujourd'hui rares. On peut néanmoins en trouver en os de patte deparina(flamant des Andes), d'aile de pélican ou de condor, ou en tibia de lama, de cerf ou de puma. Mais, selon Edgardo Civallero, étant donné leur longueur, leur diamètre et leur section irréguliers, leur courbure et leur porosité éventuelles, ce sont le plus souvent des quenas au son aigu et fluctuant, difficiles à jouer.
La quena reste toutefois un instrument à diffusion large au sein de la sociétésud-américaine. Ainsi les instruments modernes de conceptionhaut de gammecohabitent avec ceux fabriqués enmatériaux de récupérationdans lesbidonvilles, mais également avec ceux issus de la production traditionnelle rurale ou encore avec les créationsdo it yourselfassociées à laculture underground. C'est ainsi que l'on trouve des quenas faites avec des tuyaux enPVCpour les canalisations ou les gaines électriques. Celles-ci sont très appréciées dans les zones géographiques où la canne se fait rare ou même disparaît. La qualité de leur sonorité est, sinon vraiment inférieure, au moins bien différente de celle du roseau et du bois.
La quena est munie à son orifice supérieur d’une embouchure à encoche le plus souvent en forme de « C », de « U » ou de « V », mais celle-ci peut également être rectangulaire. Cette encoche est décisive non seulement pour la production du son mais aussi pour la qualité de son timbre : « l'encoche réunit en un point minuscule une quantité de phénomènes d'aérodynamique et de vibration sensibles à des modifications de l'ordre du dixième de millimètre» [voire plus infimes encore]. Et en effet, selon sa forme, son amplitude et sa profondeur, le son produit peut changer radicalement : globalement, plus sa largeur augmente, plus la consommation de souffle et l'intensité du son augmente, plus la brillance et la clarté coupante du son augmente, et plus sa suavité veloutée diminue.
De plus, la forme de cette encoche a varié dans l'histoire, mais aussi selon les régions, les habitudes et les choix des luthiers et des musiciens.
Les trous de jeu sont en général circulaires, de taille variable mais nettement plus grands que les trous des flûtes à bec européennes. Parfois la forme du trou est ovalisée, parfois sa forme est plus originale, en forme de goutte, pour des raisons essentiellement esthétiques ou de "marque de fabrique", et peut-être aussi pour l’accordage de l’instrument. Certaines régions ont des trous plus grands, par exemple en Bolivie, la fermeture des trous par les doigts se faisant avec la deuxièmephalange(phalange intermédiaire), parfois même la première (phalange proximale), et non pas l’extrémité du doigt (phalange distale) ; ceci est particulièrement vrai pour la grande kena grave, ou kenacho, dont les trous sont plus grands et plus distants les uns des autres, et pour éviter le décalage de l'auriculaire (en raison de sa petite taille, et si le dernier trou est aligné avec les autres donc non décalé sur la droite ou sur la gauche en fonction de la tenue de l'instrument).
Parfois le bord des trous est coupé net, parfois au contraire il est poli en arrondi et biseauté pour favoriser la couverture ergonomique du trou, faciliter le doigté des demi-tons à trou semi-fermé, ainsi que certains ornements et types de jeu "en glissando". Enfin, selon le luthier Angel Sampedro del Río, cette atténuation de l’arête du trou « favorise le son en réduisant ce qu’on appelle en acoustique la "viscosité du trou"», et une sorte d’adhérence à la pulpe du doigt. Les trous de certaines quenas bas de gamme sont brulés (percement par la chaleur d'un métal chauffé à blanc), et non percés par un instrument de perçage mécanique ou électrique.
On pourra consulter en ligne, quoiqu'en espagnol, un traité d'acoustique des instruments à vent traditionnels traitant de l'influence des trous de jeu sur la sonorité d'une flûte.
Le roseau soigneusement choisi et séché est généralement coupé entre deux nœuds. Le tuyau de la quena est percé de 5 ou 6 trous équidistants plus un trou au-dessous (parfois on en dénombre 8 en tout, parfois il n'y a pas de trou en dessous). Les plus courantes de nos jours ont 6 trous au-dessus et 1 trou au-dessous. Le sixième trou du bas était à l'origine un trou d'accord, et n'était pas utilisé. Aujourd'hui, il est utilisé et donne un sol grave pour la kena modèle standard.
D’une longueur moyenne de 37,5cm(entre 25 et 50cm) et d'un diamètre d'environ 2,5cm, elle est en général en Sol Majeur avec uneéchelle chromatique. Selon Edagardo Civallero, pour obtenir la meilleure justesse des registres aigu et suraigu, le tube de la quena doit être le plus parfaitement cylindrique possible : les instruments de forme conique, à section elliptique, ou à courbure légère ont tendance à "mentir" dans ces registres.
Il existe bien des variantes avec leurs déclinaisons :
La quena a la particularité de ne posséder aucun système rigide de guidage de l'air sur lebiseau: en l'absence de canal d'insufflation, donc, c'est le musicien qui doit diriger lui-même le pinceau d'air en l'orientant et en le concentrant de manière adéquate avec ses lèvres pour le briser sur l'encoche qui s'ouvre sur l'arête de l'orifice supérieur du tube de la kena (ou biseau). Ceci a pour effet de mettre en vibration la colonne d'air à l'intérieur du tube et de produire le son, vibration réverbérée qui entre en résonance amortie avec les fibres du roseau composant le tube, projetant l'onde sonore plutôt vers l'avant de l'instrument, et secondairement dans toutes les directions. C'est cette particularité de facture, d'abord l'encoche, puis les trous et le matériau, qui offre au quéniste une liberté de jeu importante et une forte souplesse expressive, et produit letimbrepropre à l'instrument, velouté et riche en harmoniques qui « diffère passablement du timbre des autres types de flûtes par sa chaleur et sa puissance». Sa prise en main est néanmoins réputée difficile pour un débutant et bien que la quena soit droite, son jeu est très différent de celui desflûtes à becet se rapproche davantage de celui desflûtes traversières.
À l'origine, la gamme de la quena en os (retrouvée dans les tombes) ne permettait pas le jeu de nos tonalités, puisque son échelle musicale divisait l'octave en 5 ou 10 tons égaux (5 trous) qui donnaient une échelle légèrement différente de la division de l'octave en six ou douze. À l'arrivée desconquistadors, les instruments se sont un peu modifiés, afin de jouer à la fois les mélodies anciennes et les mélodies que l'on appellera de stylemestizo.
C'est ce qui explique que les quenas anciennes, démarrant sur lela 370du Moyen Âge (plus proche d'un sol dièse actuel), comportaient deux notes « fausses », ledo 1/4et le fa dièse qui était unfa 3/4, à l'endroit où l'écart entre l'échelle à dix intervalles et l'échelle à 12 intervalles s'écartaient le plus l'une de l'autre. Finalement, aujourd'hui, on a renoncé à cette gamme hybride qui permettait de jouer dans deux systèmes musicaux différents : celui des peuples précolombiens, d'origine asiatique (la quena est peut-être parente dushakuhachi), et celui venu d'Europe (majeur2 tons1/2 ton3 tons1/2 ton), qui l'a finalement emporté.
La quena dispose d'un registre de trois octaves, et parfois, avec les meilleurs instruments dans les mains des meilleurs quénistes, de quelques notes dans la quatrième octave suraiguë. La quena dite "standard" ou "professionnelle" est accordée, on l'a vu, en SolMajeur(échelle diatonique avec la tonique en Sol), mais il existe des quenas "professionnelles" accordées dans d'autres échelles (RéM, FaM, Fa#M, Sol #M, LaM) et dont les longueurs et diamètres varient proportionnellementà la hauteur souhaitée pour des raisons musicales ou de transposition (car la quena peut ainsi faire partie desinstruments transpositeurs). La quena présente en fait aujourd'hui uneéchelle diatonique, mais, avec les doigtés appropriés (qui peuvent inclure aussi bien des "positions croisées" ou "en fourche" comme les doigtés de flûte à bec européenne, que des trous "semi-bouchés"), on parvient facilement à une parfaiteéchelle chromatique.
Aujourd'hui leshuaynos, lesdanzanteéquatoriens, et autresmusiques amérindiennessontpentatoniques(à base de cinq notes), mais empruntées à la gammechromatiqueoccidentale, ce qui introduit le jeu de lanote sensible, et destonalités, ainsi que l'harmonieoccidentale.
Les musiciens sud-américains noient la tonalité dans des accords équivoques, des successions de7ou de9, qui font passer d'un ton dans un autre sans qu'on sache très bien dans lequel on est. On en trouve des traces dans les enregistrements de Louis Girault pour le Musée de la Parole (Danza des los Khunturis, p. ex.), et dans les enregistrements très anciens de musique desAymarasou desQuechuasdeBolivie.
La quena étant dépourvu de systèmes de guidage de l'air sur le biseau elle offre de large possibilités au musicien à travers diverses techniques d'articulation. Cela se traduit par l'utilisation de différentes syllabes articulatoires qui permettent de donner de l'expressivité au jeu du queniste. Les syllabes les plus couramment utilisées sont « te », « de », « ke » et « gue ».
De plus, en tant qu'instrument ancestral et plus « rudimentaire » que les flûtes traversières européennes — lesquelles ont été pourvues declés de jeuet de plateaux (creux ou fermés) au cours de leur histoire, depuis letraversoouflûte traversière baroqueallemande —, la quena (ou kena) pour sa part ne comporte pas de clé (sauf dans les recherches de certains luthiers contemporains). C'est donc la pulpe des doigts du kéniste qui obture les trous de jeu de la quena ; de plus ces trous sont plus ouverts (ont un diamètre plus long) que ceux desflûtes à bec, ce qui permet des obturations du trou plus variées : trou ouvert/fermé, mais encore trou un quart/à demi/trois quarts ouvert.Ceci permet des effets de jeu spectaculaires comme desglissandossur toute la gamme, et permet aussi de bénéficier de toute la délicatesse et de la subtilité fine et variée du toucher direct du doigt sur l’arête des trous.Ceci ouvre donc à l'inventivité des musiciens des techniques de jeu qui sont propres à la quena, en plus de la mise en jeu de la plupart des techniques possibles sur la flûte traversière, qui sont aussi accessibles à la quena au prix d'une adaptation aux spécificités de l'instrument (voir les sections «Volume sonore», «Vélocité» et «Techniques particulières contemporaines» de l'article consacré à la flûte traversière) : bien sûr toutes les techniques habituelles devibrato,trilleettrémolo, mais aussi notamment des techniques plus rares comme leflattement, le jeu desharmoniquesparover-blowing(ou non), leslap, leflatterzunge(oufrullatoen italien), ainsi que plusieurs techniquesmultiphoniques(dont même legrowl). La quena permet aussi le jeu “murmuré” ou “chuchoté” (c'est-à-dire des notesdétimbrées, où l'effet de souffle est prépondérant pour le son mais où sa hauteur — donc la mélodie — reste perceptible), même si ce jeu est plus fréquent avec les flûtes de Pan.
D'autant que la quena s'est ouverte depuis son origine folklorique dans lamusique des Andesà toutes lesmusiques du monde, dont lejazz, lamusique classique européenne, leflamenco, letangoet bien sûr toutes lesmusiques latines, et encore les musiques orientales où elle rejoint leshakuhachijaponais et lexiaochinois, ses cousins d’Extrême-Orient.
E = EncocheP = Pouce
● = Trou fermé○ = Trou ouvert◒ = Trou demi-fermé
Première octave :
On sait que les sociétéspastorales, comme celles de laGrèce antiqueou duCroissant fertile, ont souvent développé un art de la flûte, peut-être parce les harmoniques du son de la flûte sont réputées éloigner lesprédateursdes troupeaux, notamment lesgrands félins, qui les détestent, peut-être parce qu'ils en perçoivent desfréquencesque l'oreille humaine ne perçoit pas, et qui leur sont désagréables, là où l'homme n'entend que la richesse du timbre musical.
Or les peuples andins sont bergers delamas(pour lebâtet la viande) et d'alpacas(pour la laine) depuis la plus haute antiquité, et, comme l'a dit le Professeur Ramón Rúpac Inclan, les Andes sont vraiment la patrie des flûtes. Les flûtes y étaient à l'origine aussi liées à des rituels agricoles (cérémonies de fécondation de la terre), et jusqu'à une période récente, elles étaient réservées à l'usage des hommes (leur utilisation par les femmes étant réputée porter malheur). Ceci pour la raison que la Kena est assimilée au souffle de vie primordial et particulièrement au chant amoureux, vecteur d’élan vital et "messager" du désir masculin, comme le dit Nicole Fourtané dans son article du numéro 19 de la revueAmérica (les Cahiers du CRICCAL), Année 1997, p. 206 :
Ce message d'amour, porté par le timbre exceptionnel de la Kena, était réputé irrésistible pour celle à qui le message est destiné, ainsi qu'en témoigne une légende rapportée parInca Garcilaso de la VegaauXVIsiècle et reprise ici par Max Calloapaza Ortega:
Fort heureusement, de nos jours, tout au moins dans l'ère urbaine, les kénistes virtuoses se recrutent aussi parmi les femmes ; par exemple, la kéniste argentine de laProvince de Salta: Mariana Cayón, aujourd'hui de renommée internationale ; elle a été lauréate de prix prestigieux dans la catégorie soliste instrumentale, notamment auFestival de Música Popular Argentina deBaradero(province deBuenos-Aires) [prixRevelación Baradero 2001etConsagración Baradero 2004], ainsi qu'auFestival National de Folklore de Cosquín(es)[prix"Consagración Cosquín 2009"(Consécration Cosquín 2009)] où elle est régulièrement invitée depuis 2008.
On peut citer encore la compositrice, flûtiste (quena etsiku) et auteure deCoplas:Micaela Chauque(es). Elle est elle aussi originaire de laProvince de Salta, duNord-Ouest argentindans lesAndes, née dans la communautéaborigène(Kolla) de Finca Santiago,départament d'Iruya(Salta), et aujourd'hui fixée au village deTilcara, au cœur de laQuebrada de Humahuaca(Province de Jujuydu mêmeNord-Ouest argentin), région de riche folklore déclaréePatrimoine Culturel et Naturel de l'Humanitéen 2003 par l'UNESCO, et dont est originaire un autre grand kéniste :Uña Ramos. Elle a reçu, lors de la remise des PrixGardel, le Prix du Meilleur Album Folklorique d'une Artiste Féminine de l'année (2019) pour son travail discographique intitulé"Jallalla".