Si alza il vento

Si alza il vento(風立ちぬ,Kaze tachinu)è unfilm d'animazionedel2013scritto e diretto daHayao Miyazakie prodotto dalloStudio Ghibli, conNippon Television,Dentsu,Hakuhodo DY Media Partners,Walt Disney Japan,Mitsubishi,KDDIeToho, che l'ha anche distribuito.
È la trasposizione cinematografica dell'omonimo mangadello stesso Miyazaki, a sua volta vagamente ispirato all'omonimo romanzodiTatsuo Hori. Si tratta di un'opera semi-biograficache rielaborain maniera fittiziaun periodo della vita diJirō Horikoshi(1903–1982), progettista e inventore delMitsubishi A5Me del modello successivoMitsubishi A6M "Zero", gliaerei da cacciausati dallaMarina imperiale giapponesedurante laseconda guerra mondiale.
Durante una conferenza tenutasi il 6 settembre del 2013 aMusashino, Miyazaki lo definì il suo ultimo lungometraggio, considerando l'età avanzata come un impedimento a realizzarne altri; tuttavia, nel 2017, egli decise di tornare sui suoi passi e di realizzare un nuovo lungometraggio,Il ragazzo e l'airone, completato nel 2023.
Uscito nelle sale giapponesi il 20 luglio 2013e presentato in concorso alla70ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia,Si alza il ventofu il più grande successo del 2013 al botteghino giapponese e venne acclamato dallacritica cinematograficamondiale. Inoltre venne candidato a numerosi e prestigiosi riconoscimenti, come l'Oscar al miglior film d'animazione, ilGolden Globe per il miglior film stranieroe ilpremio della Japanese Academynella categoria dellaMiglior animazione dell'anno.
Nel Giappone del 1918, alla fine dellaPrima guerra mondiale,Jirō Horikoshi, un ragazzino di provincia, spera di diventare un pilota d'aereo, ma la suamiopiaglielo impedisce. Ispirato da una rivista d'aviazione, Jirō sogna il famoso progettista d'aerei italianoCaproni, che gli fa capire quanto costruirli sia meglio che farli volare.
Cinque anni dopo, Jirō prende un treno diretto aTokyoper studiare ingegneria e a bordo incontra una ragazza di nome Nahoko che viaggia con la domestica. Durante il viaggio, il devastanteterremoto del Kanto del 1923costringe il treno a fermarsi e semina distruzione tutto intorno, la domestica si rompe una gamba e Jirō corre in suo aiuto trasportandola in spalla vicino alla casa di famiglia di Nahoko; risolta l'emergenza, il ragazzo se ne va senza lasciar detto il suo nome.
Finiti gli studi, Jirō inizia a lavorare allo stabilimento dellaMitsubishie viene assegnato a un team di progettisti diaerei da caccia. Su mandato dell'azienda, si reca in Germania per acquisirne le tecniche di costruzione e per ottenere la licenza di produzione di unoJunkers G 38. Sogna ancora Caproni, che gli spiega quanto il mondo sia migliore grazie alla bellezza degli aerei, anche se gli esseri umani li usano come armi di distruzione.
Nel 1932 Jirō viene promosso a ingegnere capo per la progettazione delMitsubishi 1MF10, un caccia monoplanoimbarcatoper la marina militare, ma il progetto fallisce miseramente. Deluso, visita un luogo di villeggiatura estiva e qui incontra di nuovo Nahoko. I due si fidanzano, ma la ragazza, che ha latubercolosi, si rifiuta di sposarlo fino a quando non sarà guarita. Un turista tedesco, Hans Castorp, critico delregime nazistae dellapolitica guerrafondaia giapponese, assiste alla storia d'amore dei due prima di scampare all'arresto da parte dellapolizia imperiale.
La malattia di Nahoko peggiora, provocandole un'emorragia ai polmoni. Jirō oltre alla preoccupazione per la salute della sua amata, deve fare i conti con lapolizia segreta, che lo cerca perché entrato in contatto con Castorp. Il ragazzo viene quindi tenuto nascosto in casa del suo supervisore Kurokawa, mentre lavora al nuovo progetto per la marina. Nahoko per recuperare le forze si reca in unsanatorio, ma non riuscendo a stare lontano dal fidanzato, ritorna da lui. Gli ospitanti di Jirō, per consentire ai due di vivere sotto lo stesso tetto, organizzano quindi un matrimonio tradizionale. Sebbene la salute di Nahoko non migliori, lei e il neo sposo passano dei bei momenti insieme.
Finito il progetto, Jirō deve partire per recarsi al collaudo di uno dei suoi prototipi: il Ka-14, che sarebbe diventato ilMitsubishi A5M. Nahoko, rimasta sola in casa, sempre più debole a causa della malattia, decide di ritornare di nascosto al sanatorio per morirvi, lasciando delle lettere di addio al marito, ai familiari e agli amici. Al sito di collaudo, Jirō viene distratto dal suo successo da una raffica di vento: non lo sa ancora, ma Nahoko non c'è più.
Con l'entrata dell'Impero giapponesenellaSeconda guerra mondialenel 1941, Jirō in uno dei suoi sogni fa di nuovo visita a Caproni a cui dice quanto rimpianga che i suoi aerei siano stati usati in guerra. Caproni lo conforta, rispondendogli che comunque il sogno di Jirō di costruire un aereo bellissimo è stato realizzato: un gruppo diZerosfreccia davanti ai due. Nahoko compare nel sogno ed esorta il marito a vivere.
Da sempre appassionato di aerei e aviazione,Hayao Miyazakicominciò a delineare una storia sulla vita diJirō Horikoshinel 2008, dopo il completamento diPonyo sulla scogliera. Il frutto delle sue ricerche si concretizzò in unbreve manga, pubblicato a puntate sulla rivista mensileModel Graphixda aprile 2009 a gennaio 2010, per il cui titolo si rifece alromanzodiTatsuo Hori,Kaze tachinu, a sua volta ispirato ad un passo del poemaLe Cimetière marindiPaul Valéry, "Le vent se lève" (lett."Si alza il vento").
Inteso come un semplice diletto personale, Miyazaki non prevedeva di dare seguito alla cosa, ma, dopo aver letto il suo lavoro, il produttoreToshio Suzukigli suggerì di trarne il suo prossimo lungometraggio d'animazione. Inizialmente scettico all'idea che una storia che affrontava in maniera diretta un soggetto come la guerra fosse adatto ad un pubblico di bambini, per il quale avrebbe dovuto essere concepita l'animazione e target tradizionale delle opere delloStudio Ghibli, egli cedette infine all'insistenza del collega e, il 28 dicembre 2010, diede il via libera al progetto. Parlando all'Asahi Shinbunnel 2013, affermò:
In un'altra intervista del 2011, Miyazaki aveva inoltre rivelato di essere stato ispirato, durante la realizzazione dell'opera, dalla lettura di una frase di Horikoshi: «Tutto quello che volevo fare era creare qualcosa di bello».
Con l'anno nuovo Miyazaki iniziò immediatamente a realizzare lostoryboard. Nella proposta di progetto avanzata allo Studio Ghibli, egli descrisse sommariamente le premesse del film e la trama generale: l'opera avrebbe descritto la società giapponese deglianni Trenta, seguendo un periodo della vita di Jirō,  fino alla creazione del suo modello più rappresentativo, loZero, ponendo attenzione anche alla sua vicenda d'amore con Nahoko, una ragazza malata ditubercolosi(come la protagonista appunto del romanzo"Si alza il vento"diTatsuo Hori) e ad alcuni suoi sogni nei quali ci sarebbe stato Caproni, «per aggiungere un po' di colore al racconto». La relazione amorosa è un elemento narrativo interamente fittizio (mentre la carriera di Horikoshi è più fedele alla realtà storica) e fu appositamente concepita affinché il lungometraggio non fosse soltanto focalizzato sulla realizzazione di un aereo da guerra, ma anche sulle aspirazioni e sui sentimenti del protagonista e sul tentativo di vivere la vita pienamente in tempi sconvolti da grandi conflitti bellici. Il ricorso alla rappresentazione di scene oniriche permise inoltre a Miyazaki di superare la difficoltà di raffigurare i sentimenti del vero ingegnere giapponese, viste le scarse fonti lasciate al riguardo nei suoi scritti personali.
Il regista incontrò subito difficoltà con lasceneggiaturae lo storyboard ed il suo lavoro procedette molto lentamente. Era timoroso infatti che il film non avrebbe incontrato i gusti del pubblico e non intendeva ancora, in queste fasi iniziali, rinunciare all'interesse dei più piccoli. Inoltre era la prima volta che si accostava alla creazione di una storia basata su un personaggio realmente esistito e con un arco narrativo che doveva coprire trent'anni di storia e che quindi era ben lontano dai soliti tre o quattro giorni in cui si esaurivano le vicende delle sue produzioni precedenti. Il soggetto, tra l'altro, era particolarmente delicato (la vita di un progettista di un aereo da combattimento per l'esercito imperiale) e suscitò dissensi anche all'interno dello studio, tra chi non voleva passare perapologetadella guerra; anche Miyazaki era consapevole di questo problema, visto che da sempre la sua passione per gli aeroplani militari strideva con il suopacifismo. Ilterremoto dell'11 marzo 2011, avvenuto a lavori già iniziati, pose il nuovo problema di quanto potesse essere indelicato, in quel momento, raffigurare nel film ilsisma del Kantō del 1923.
Ad ottobre 2012 il grosso dello storyboard era completato, ma l'autore era ancora incerto su come far finire la storia. Egli sentiva infatti che il decollo dell'aereo non doveva per forza essere una conclusione soddisfacente e non riusciva a trovare un modo per descrivere efficacemente la reazione di Jirō nel vedere il suo sogno trasformato in strumento per uccidere. Questa sua indecisione si ripercosse sui disegni: aveva infatti chiesto agli animatori di disegnare l'ingegnere «con una faccia neutra e senza dargli troppi sentimenti», scatenando delle diffuse lamentele tra i collaboratori, che avevano difficoltà a seguire questa sua direttiva. La visita di un'esposizione sullalebbrae sulle condizioni di vita dei contagiati, i quali, seppur osteggiati e ammassati inlazzaretti, cercavano di vivere la propria vita dignitosamente, gli fece comprendere il valore di un'esistenza vissuta al completo. Al di là delle circostanze storiche, capì quindi che Jirō doveva cercare di vivere anche nel suo tempo, dove la guerra non era una scelta per la gente, e riprese in mano una serie di tavole del primo progetto fallimentare del personaggio, accentuando il suo tratto e l'espressione per sottolineare la sua determinazione nell'andare avanti. Infine fece separare i due protagonisti, con il ritorno alsanatoriodi Nahoko, decidendosi per il finale definitivo, che, dal suo punto di vista, non doveva essere triste.
Più realista dei precedenti film di Miyazaki,Si alza il ventotenta di ricostruire e di mostrare sullo schermo ilGiapponedegli anni Venti e Trenta, un'epoca in cui si portavano ancora gli abiti tradizionali, si avevano maniere molto cerimoniali anche tra i membri di una stessa famiglia, e che era contraddistinta da grande povertà in un Paese ancora prevalentemente rurale e segnato dalle conseguenze dellacrisi economica del 1929. Se Miyazaki poteva contare sui propri ricordi per quella che era la generazione dei suoi genitori, gli animatori dello studio dovettero lavorare molto intensamente per la ricostruzione storica, in quanto la società nipponica era molto cambiata e le tradizioni di quel periodo stavano andando rapidamente scomparendo. Venne ricercata ed assunta allora una donna che conoscesse ancora gli usi ed il modo appropriato di indossare unkimono, ripiegarlo e riporlo e questo lavoro di documentazione fu portato avanti anche grazie ad un gran numero di vecchie foto. Come fonti d'ispirazione per «le dure condizioni in cui la società giapponese si è evoluta prima della guerra», il regista citò i film inbianco e nerodiYasujirō Ozu,Tomu UchidaeMikio Naruse. Tale stessa logica di realismo fu usata nella rappresentazione deltabagismo, altro tratto comune tra i giapponesi di quel decennio, soprattutto tra gli studenti.
Per ricreare l'abitazione dove vivono Jirō e Nahoko, Miyazaki si ispirò alla casa della famiglia Maeda, aTamananellaprefettura di Kumamoto, dove visse l'apprezzato scrittoreSōseki Natsume(1867-1916), che visitò nel 2010, in occasione di un viaggio organizzato dallo Studio Ghibli per i suoi dipendenti. Tra gli altri luoghi rappresentati nel film si riconoscono: la città diTokyo, dove il giovane Jirō frequenta la facoltà di ingegneria aeronautica all'Università Imperiale;Fujioka, la città che gli ha dato i natali; la pianura delKantō, teatro nel 1923 di un devastante terremoto in concomitanza con il primo incontro tra lui e Nahoko durante un viaggio in treno;Karuizawa, la cittadina dove i due si ritrovano dopo dieci anni dal loro primo incontro; la città tedesca diDessau, presso cui si trovano gli stabilimentiJunkers, operanti nel settore aeronautico civile e militare; eKakamigahara, presso la quale sorgono le fabbricheMitsubishinelle quali sono progettati e sviluppati gli aereiMitsubishi A6M.
Il film presenta una vasta gamma di aerei storici:
Il processo dianimazionevero e proprio cominciò nel luglio 2011 e mobilitò un team di duecento persone, concludendosi nel giugno del 2013. Ilbudgetstanziato per il film venne stimato in 30 milioni didollarie per due ore di filmato furono necessarie circa 160.000 tavole, controllate personalmente una per una da Hayao Miyazaki. A causa dell'età avanzata e della vista sempre più debole tuttavia, non poté dedicare le sue solite 12-14 ore giornaliere al lavoro, limitandosi a circa sette. Grande cura fu riservata alle scene affollate, in modo che i personaggi della massa non fossero rappresentati come delle mere comparse di sottofondo, ma che si facesse intuire che dietro ognuno di loro ci fosse una vita; per questo una scena di pochi secondi richiese fino a un anno e tre mesi di tempo prima di vedere la luce.
Come per gli altri film dello Studio Ghibli, il lungometraggio venne realizzato ricorrendo in gran parte all'animazione tradizionale; lacomputer graficaè infatti presente in minima parte, unicamente per assemblare i disegni a mano o per corredarli. Si ricorse inoltre a pochi effetti digitali per fare la neve, il movimento delle nuvole, o per evidenziare la distorsione della vista dovuta allamiopiadi Jirō. In una sola sequenza invece si dovette ricorrere in modo più massiccio alla CGI: nella scena in cui Jirō e Nahoko camminano sotto la pioggia, che passa da intensa a più lieve, fino a fermarsi del tutto. Infatti con il disegno tradizionale (con il quale per rappresentare la pioggia si devono effettuare dei tagli nei fogli dirodovetro) si poneva il problema di non poter dare intensità diverse di precipitazione e di non poter sempre riutilizzare le tavole. La tecnica delcamera mapping, ovvero di proiettare scenari prearrangiati su intelaiature3D, permise infine di rendere in modo efficace e poco dispendioso il senso di movimento (e questo si nota nelle scene in cui Jirō guarda il paesaggio dal treno o quando Kayo vede Nahoko andarsene attraverso i finestrini dell'autobus).
La scelta deldoppiatoreper il ruolo di Horikoshi pose non pochi problemi al team di produzione: se da un lato si era infatti d'accordo sulle caratteristiche della voce del personaggio (Jirō è un uomo riservato, che parla spesso in tono neutro), dall'altro non si riusciva a trovare una voce adatta al ruolo. Nel dicembre del 2012, dato che i tempi cominciavano a stringere, Suzuki propose a Miyazaki di fare un'audizione ad un regista di loro conoscenza,Hideaki Anno, perché, anche se non aveva esperienza nel mondo del doppiaggio, il suo modo di parlare e la sua personalità sembravano appropriate per il protagonista. Noto per le serie animeNadia - Il mistero della pietra azzurrae soprattuttoNeon Genesis Evangelion, egli era anche loro amico e vecchio animatore (fu uno degli animatori diNausicaä della Valle del vento). Molto soddisfatto dalle prime audizioni, Miyazaki accettò e Anno divenne la voce del protagonista:
Gli altri ruoli furono attribuiti più facilmente: Nahoko fu doppiata daMiori Takimoto, che aveva cominciato la sua carriera come cantante di un gruppoj-pop, prima di diventare attrice, mentre i personaggi secondari furono assegnati a collaboratori di lunga data dello Studio Ghibli (Kayo, la sorella di Jirō, fu doppiata daMirai Shida, che aveva già prestato la sua voce ad Arrietty inArrietty - Il mondo segreto sotto il pavimento, e Hans Castorp daSteve Alpert, membro del dipartimento internazionale, le cui fattezze hanno ispirato anche il design del personaggio).
Per la prima volta in un lungometraggio Ghibli, moltieffetti sonori(tra gli altri, i rumori creati per i motori degli aerei, il fischio di una locomotiva, il rombo di un'automobile e quello del terremoto del 1923) vennero realizzati manipolando dei suoni emessi con la bocca. Questa tecnica fu sperimentata da Miyazaki nel 2006 per il suo cortometraggioYadosagashidestinato alMuseo Ghibli. Miyazaki insistette che la registrazione audio fosse ripresa inmonoanziché instereo. La scelta, se da una parte limitava la possibilità di stratificare il sonoro (come dialoghi, effetti ambientali e musica), dall'altra permise al regista di far risaltare i suoni che reputava più importanti per la storia.
Joe Hisaishirealizzò lacolonna sonoradiSi alza il vento, alla sua decima collaborazione con Hayao Miyazaki, ed eseguita dall'Orchestra Sinfonica Giapponese Yomiuri. La prima pubblicazione venne curata dallaTokuma Japan Communications, facendola uscire suCDa metà luglio 2013.
La canzoneHikōki-gumo(ひこうき雲), posta ai titoli di coda, è invece dellacantautriceepianistaYumi Arai, che la scrisse nel 1973, a sedici anni, dopo la morte prematura di una sua compagna di scuola.
Il produttoreToshio Suzukila sentì inWith Love of Japan, and Yuming, una raccolta celebrativa per i quarant'anni di carriera della cantante, e ne rimase talmente colpito che la consigliò a Miyazaki nel dicembre 2012, in quanto avvertiva che il testo in qualche modo rispecchiasse la storia del suo film. E così, durante la presentazione dell'edizione inBlu-raydiKiki - Consegne a domicilio, venne chiesto direttamente alla compositrice di poterla usare. Lei accettò, proprio sul palco, e poco tempo dopo decise di ri-registrarla.
Si intitola poiDas gibt's nur einmal(in italiano:Accade soltanto una volta) la canzonetedescaeseguita alpianoforteda Hans Castorp, nell'Hotel Kusakaru. La musica fu composta daWerner Richard Heymannper il filmIl congresso si diverte(Der Kongreß tanzt) del 1931, su testo diRobert Gilbert.
Si alza il ventoè uscito nelle sale giapponesi il 20 luglio 2013 e, secondo i programmi dello Studio Ghibli, avrebbe dovuto essere distribuito contemporaneamente aLa storia della Principessa Splendente, diretto daIsao Takahata, così come era avvenuto esattamente 25 anni prima con l'uscita contemporanea diIl mio vicino TotoroeUna tomba per le lucciole, il 20 luglio 1988. Ritardi nella produzione però posticiparono l'uscita nelle sale del secondo lungometraggio, che fu infine presentato il 23 novembre. In seguito all'annuncio del ritiro dalle scene di Miyazaki, il film venne riproposto per due settimane, dal 22 febbraio al 7 marzo 2014, in sei sale giapponesi.
LaWalt Disney Studios Motion Picturesconfermò la distribuzione della pellicola negliStati Unititramite laTouchstone Pictures. L'adattamento venne curato dal responsabile al doppiaggioGary Rydstrome, come consuetudine per le edizioni nordamericane delle opere dello studio, presenta un cast di attori noti nel mondo dello spettacolo:Joseph Gordon-Levitt(nei panni di Jirō),Emily Blunt(come Nahoko),John Krasinski(nel ruolo di Honjo, collega e amico di Jirō),Werner Herzog(come Castorp) e, tra gli altri,Martin Short,Stanley TucciedElijah Wood. IntitolatoThe Wind Rises, venne proiettato il 21 febbraio 2014 nelle sale dialcune città selezionateed il 28 febbraio in maniera più diffusa in tutto il Paese. InAustraliai diritti per la sua distribuzione furono acquistati daMadman Entertainmentche lo fece uscire il 27 febbraio 2014, dopo due anteprime (una il 19 febbraio aSydneye l'altra il giorno dopo aMelbourne).
InEuropainfine il lungometraggio arrivò sempre nel 2014 per merito di una collaborazione tra il distributoreWild Bunche lo Studio Ghibli, tranne inFrancia, dove venne distribuito il 22 gennaio dalla Disney. InSpagnala Vértigo Films ne aveva annunciato l'uscita nel dicembre 2013 con il titolo diSe levanta el viento, salvo cambiarne poi il nome inEl viento se levantanell'aprile successivo, prima dell'uscita cinematografica il 25 aprile 2014. NelRegno Unitoil film venne distribuito daStudioCanalil 9 maggio. InItaliail lungometraggio si chiamòSi alza il ventoed uscì al cinema il 13 settembre con una tenitura di soli quattro giorni, distribuito dallaLucky Red.
Le date di uscita cinematografiche internazionali furono:
Lecommissioni di censuradi alcuni Paesi stabilirono alcune limitazioni per la visione della pellicola:
I diritti per l'adattamento italiano vennero acquisiti dallaLucky Red, che aveva già distribuito gran parte dei film prodotti dalloStudio Ghibli. L'opera uscì in anteprima nazionale alla70ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Veneziail 1º settembre 2013 in versione sottotitolata in inglese e italiano. Per l'edizione uscita nei cinema italiani il 13 settembre 2014, la traduzione dal giapponese fu eseguita da Elisa Sato Nardoni, mentreGualtiero Cannarsicurò l'adattamento ai dialoghi e diresse il doppiaggio. Questi spiegò, in un'intervista di Gabriele Niola per ilwebzineBadtaste, che il testo si era presentato molto complesso da tradurre per via dei molti tecnicismi, soprattutto aeronautici, che lo connotavano. Per esempio «[...] una parola semplice come 桁 (keta) non è che significhi schiettamente “longherone”. Anzi, nessun dizionario né giapponese-italiano, né giapponese-inglese e neppure giapponese monolingua ne riporta quell'accezione: è troppo tecnica. Normalmente, 桁 (keta) significa: “colonna, raggio, misura, decina (colonna d’ordine decimale), ordine di grandezza” e altro ancora. Quindi, come si fa a capire che se parliamo di progettazione aeronautica si tratta specificamente di un “longherone”, termine che la persona comune (come me) non ha forse mai sentito? [...]» Si rese pertanto necessaria una ricerca a livello linguistico esemanticodi numerosi termini, che inoltre variavano nella sfumatura di significato a seconda delregistro linguisticodel personaggio che li pronunciava.
In Giappone il film venne distribuito daWalt Disney Animation Japanil 18 giugno 2014 inDVD(due dischi) eBlu-Ray Disc(disco singolo). L'edizione in DVD contiene tracce audio e sottotitoli ingiapponeseeinglese, oltre ad alcuni extra come storyboard, trailer, unvideoclipdiHikouki-gumoe video promozionali. Il Blu-ray presenta invece, in aggiunta, audio e sottotitoli infrancese,russo,coreano,cantoneseemandarino, una registrazione audio della sceneggiatura e la conferenza stampa di addio alle scene del regista Miyazaki. Entrambe le versioni, alla prima tiratura, contenevano una cartolina in tema con l'opera ed un aeroplanino di carta. Il lungometraggio venne inserito nei cofanetti DVD e Blu-ray contenenti tutte le opere di Hayao Miyazaki e distribuiti in Giappone il 2 luglio 2014 da Walt Disney Studio Home Entertainment. Il 2 dicembre dello stesso anno laWarner Home Video, per conto della Lucky Red, lo pubblicò in Italia, sempre nei due formati.
Nel 2015Si alza il ventofu  il quinto film più comprato inhome videonel Regno Unito, il terzo per quanto concerne le produzioni asiatiche (sottoThe Raid 2: BerandaleLa storia della Principessa Splendente). Sebbene i diritti di distribuzione in Nord America fossero scaduti a partire dal 2017, la Walt Disney Studios Home Entertainment continuò ad occuparsi della diffusione del film fino al 22 settembre 2020, quando GKIDS lo pubblicò in DVD e Blu-ray attraversoShout! Factory. Ad aprile 2022, le vendite di queste edizioni fisiche toccarono sul suolo statunitense i 9 milioni di dollari.
Si alza il ventodebuttò in Giappone in 454 sale cinematografiche, attirando circa 750.000 spettatori e guadagnando circa un miliardo diyennel weekend di apertura. Rimase in cima alle classifiche del botteghino per otto settimane consecutive. Con 12 miliardi di yen di ricavi, è la produzione di maggior incasso in patria del 2013, surclassando altriblockbusterqualiOne Piece Film: Z,Doraemon: Nobita no himitsu dōgu museumeMeitantei Conan - Zekkai no private eye.
Anche a livello internazionale ottenne un buon riscontro. Negli Stati Uniti, dopo un'apertura limitata a 21 sale, nel secondo fine settimana la trasmissione venne ampliata ad altre 496 in tutto il Paese, rimanendo in programmazione per tredici settimane e generando introiti per 5,2 milioni didollari. Secondo i dati diBox Office Mojo, gli Stati in cui il film ha incassato di più in apertura sono laFrancia(5446333$),Hong Kong(1886354$), ilRegno Unito(1210181$) e l'Italia(676464$). Il sito Cineblog.it inoltre riporta che durante i quattro giorni di programmazione italiani racimolò quasi un milione di euro.
Il film venne accolto in modo molto positivo daicritici cinematografici. Infatti il sito aggregatoreRotten Tomatoesindica che l'88% delle 172 recensioni registrate sono positive, con un voto medio di 7.88/10 e con il seguente consenso: «Si alza il ventoè un canto del cigno giustamente agrodolce per il regista Hayao Miyazaki»;Metacriticlo valuta con un punteggio di 83/100 basato su 41 valutazioni, risultante in un' "acclamazione universale".
David Ehrlich diIndieWire,conferendogli un voto di 9,7/10, lo definì «forse il miglior film di animazione mai realizzato», aggiungendo: «Sebbene l'inizio del film sia discordante, le deviazioni non apologetiche di Miyazaki dalla realtà dei fatti aiutanoSi alza il ventoa oltrepassare la linearità della sua struttura scontata, il film si rivela quindi essere meno biografico e piuttosto un irresistibile e sincero lamento per la corruzione della bellezza, e di come dev'essere inevitabilmente commovente la risposta umana a quella perdita. I film di Miyazaki sono spesso ossessionati dall'assenza, il valore delle cose che ci lasciamo indietro e di come i fantasmi di cose bellissime siano ricercati dentro i nostri ricordi come le ombre di un fallout nucleare, eSi alza il vento"ricorda" come solo un capolavoro finale può fare».
IlJapan Timesgli diede 3⁄2stelle su 5, descrivendolo come «una sontuosa celebrazione visiva di un autentico Giappone prebellico». In una recensione per l'Asia-Pacific Journal: Japan Focus, Matthew Penney scrisse: «Quel che Miyazaki offre è uno sguardo stratificato di come la passione per il volo di Horikoshi sia stata resa prigioniera dal capitale e dal militarismo», e «(il film) è una delle visioni più ambiziose e stimolanti di Miyazaki oltre ad essere uno dei suoi progetti visivi più belli».
Gabriele Niola suMYmovies.itgli conferì 4 stelle su 5, trovandolo «un film il cui linguaggio e la cui grammatica audiovisiva ricordano più la messa in scena dal vivo che quella animata». Del regista ebbe a dire: «Miyazaki torna a descrivere le emozioni più elevate, a raccontare lo splendore di essere vivi in questo pianeta, unito all'esigenza di continuare a vivere nonostante tutto (...), utilizzando uno stile che rifiuta il tratto grosso e si ostina a dimostrare come si possano toccare le corde più profonde e stimolare gli stordimenti emotivi più vertiginosi attraverso lo stile più delicato e sottile possibile». Anche Federica Lippi diFumettologicalo elogiò, scrivendo che «il film è calibrato perfettamente, come se il regolo calcolatore continuamente utilizzato dal protagonista misurasse le proporzioni non solo degli aerei che disegna ma anche della sua vita, e in qualche modo dell’andamento del film stesso». Infine Marco Lucio Papaleo, nella sua recensione per ilwebzineEveryeye.it, gli assegnò 9/10, definendolo «il testamento spirituale e artistico di Hayao Miyazaki: uno spaccato storico e umano di rara profondità.».
Si alza il ventodescrive con precisione la società giapponese deglianni VentieTrenta: in una scena Jirō offre a tre bambini affamati un dolce, chiamato "Siberia", formato da due fette dicastella(カステラ,kasutera,pan di Spagnafatto con uova, zucchero e farina) che racchiudono delloyōkan(composto gelatinoso di pasta di fagioli rossi,agar agare zucchero). Molto popolare prima della seconda guerra mondiale, andò via via scomparendo a partire dagli anni sessanta. Al momento dell'uscita del film in Giappone, infatti, non era più in commercio. Però, proprio questa sua apparizione nella pellicola risvegliò la curiosità e la voglia nel pubblico e le poche panetterie che lo producevano videro un aumento esponenziale delle vendite, in particolare tra le donne anziane che lo avevano consumato all'epoca.
L'anime suscitò anche l'interesse per i luoghi raffigurati, come la fabbrica della birra Kabuto diHanda, nellaprefettura di Aichi, costruita in mattoni rossi e considerata patrimonio culturale importante inaccessibile al pubblico: l'afflusso di visitatori, che avevano visto l'opera di Miyazaki, spinse le autorità locali a intraprendere dei lavori di restauro per poter consentire una migliore accoglienza all'area. Anche Villa Maeda, la casa che è stata presa a modello per la dimora in cui abitano Nahoko e Jirō, beneficiò del lungometraggio e vide aumentare considerevolmente l'afflusso di turisti.
Il titoloKaze tachinuè un omaggio ai primi versi della poesiaLe cimetière marindiPaul Valéry, che hanno dato il titolo anche al romanzoSi alza il vento(風立ちぬ,Kaze tachinu)diTatsuo Hori. A causa di un errore di traduzione tuttavia vennero a suo tempo male interpretati dallo scrittore, che li intese in senso negativo: «Si alza il vento!... e dovremmo forse cercare di vivere?». Lo Studio Ghibli con il film di Miyazaki ha ripristinato il loro senso positivo originale.
In tre scene (nella sala riunioni della Mitsubishi, e per due volte nell'ingresso della casa del Signor Kurokawa, il diretto superiore di Jirō) si legge bene in evidenza una sentenza scritta con la calligrafia del poeta emonaco ZenRyōkan Taigu(良寛大愚,Ryōkan Taigu), che recita «Tenjō taifū»(天上大風), letteralmente «Sopra il cielo il grande vento», tradotta nei sottotitoli italiani con «Grande vento nell'alto dei cieli». Ryōkan è uno dei massimi poeti e maestri spirituali del Giappone; dal punto di vista letterario basti citarne l'elevata considerazione da parte diYasunari Kawabata, che lo ringraziò nel suo discorso di accettazione delpremio Nobelnel 1968.
Un ulteriore tributo può ritrovarsi nella scena finale del film, in cui Jirō cammina tra i resti degli aerei distrutti (quasi personificati), in una sterminata pianura erbosa. In questo caso il rinvio è agli ultimi versi dettati da Ryōkan, in punto di morte, che recitano: «Come rugiada / sui fili d'erba / di Musashino / così scompare / la nostra vita».
La parte di storia del lungometraggio legata al rapporto tra i due protagonisti è interamente basata sull'omonimo romanzodel 1936-37 scritto da Tatsuo Hori. Nel libro si parla di una donna senza nome che combatte la tubercolosi in un sanatorio di montagna (una forte componente autobiografica dato che Tatsuo Hori soffrì di tubercolosi). Il nome Nahoko è un omaggio alla protagonista di un altro celebre scritto del medesimo autore,Nahoko(菜穂子, 1941), narrato in prima persona da un uomo il cui nome non viene mai menzionato.
Molti aspetti della parte centrale dell'anime inoltre, ambientata nell'albergo montano, richiamano il romanzoLa montagna incantatadiThomas Mann: in primo luogo il personaggio di Hans Castorp ha lo stesso nome del protagonista del libro e lo stesso cita esplicitamente quest'ultimo in una battuta, notando e sottolineando le somiglianze tra l'albergo dove lui e Horikoshi soggiornano ed il Berghof dell'opera letteraria e come entrambi influenzino la vita di coloro che vi trascorrono le vacanze. Inoltre il sanatorio dove Nahoko si ricovera per guarire dallatubercolosiassomiglia, oltre al già citato Berghof, anche alla residenza descritta sempre da Mann nel romanzo breveTristano.
Il film uscì in Giappone in un contesto sociopolitico che favorì alcune controversie riguardo l'interpretazione della figura di Jirō Horikoshi, considerato anche il fatto che il personaggio nell'opera ha una visione pacifista. In quel momento il dibattito politico era infatti incentrato sulla proposta deiliberal democraticidiShinzō Abedi rivedere l'articolo 9 dellaCostituzione, per permettere la rimilitarizzazione del Paese.
I nazionalisti furono particolarmente irritati da un articolo scritto dallo stesso Miyazaki a ridosso dell'uscita del film, in cui criticava fortemente la riforma e la destra giapponese in generale. In un'intervista all'Asahi Shinbun, il regista affermò di avere «sentimenti molto complicati» riguardo alla seconda guerra mondiale, dato che, dapacifista, sentiva come il Giappone militarista avesse agito con «insensata arroganza»; tuttavia, disse anche che loZero«rappresentava una delle poche cose di cui noi giapponesi possiamo andare fieri - (Gli zero) erano una presenza davvero straordinaria, così come i piloti che ci volavano».
Inoltre, secondo un'organizzazione anti-tabacco nipponica iltabagismodei personaggi appariva eccessivo e non essenziale ai fini della narrazione e parte del pubblico sudcoreano fece notare che tra gli operai che assemblavano gli aerei vi erano prigionieri di guerra provenienti dalla penisola coreana. Ciononostante, tali critiche non pregiudicarono il successo commerciale dell'opera.
Come per i suoi precedenti lavori, lo Studio Ghibli, all'uscita diSi alza il vento, immise sul mercato diversi prodotti dimerchandisead esso legati: molte pubblicazioni in giapponese, che riportano la trama o parlano delle diverse tappe della creazione dell'opera, un manga in due volumi, edito nell'agosto del 2013 daTokuma Shoten, che riprende le immagini e i dialoghi, un libro illustrato a copertina rigida, dello stesso editore, che racconta la storia utilizzando la sceneggiatura e fotogrammi di alcune sequenze, e così via. Nello stesso periodo del fumetto, venne edita dalla Kakokawa Shoten unaGuida visualeal film, contenente, oltre alla trama, le interviste con il produttore Toshio Suzuki e l'attriceMiori Takimoto.The Art of The Wind Risesè invece una raccolta di ricerche, schizzi, storyboard, dietro le quinte della produzione, interviste allo staff, foto e la sceneggiatura completa in giapponese; curato sempre da Tokuma Shoten, è stato stampato su carta lucida ad alta qualità e messo sul mercato il 24 luglio 2013.
Tra i prodotti più curiosi legati al film e in vendita alMuseo Ghiblic'è la perfetta riproduzione degli occhiali indossati dal protagonista, creati su richiesta dello studio da un'azienda diSabae.
Durante il periodo di produzione, una troupe dellaNHKfilmò il lavoro del team allo Studio Ghibli e ne trasse undocumentariodi due ore sulla realizzazione diSi alza il vento. Intitolato'Kaze tachinu' 1000 nichi no kiroku / Intai sengen shirare zaru monogatari(「風立ちぬ」1000日の記録/引退宣言 知られざる物語lett."Documentario sui 1000 giorni di "Si alza il vento" / La storia e una dichiarazione di pensionamento sconosciuta"), venne mandato in onda come speciale dal canale televisivo il 26 agosto 2013e distribuito inBlu-raydal 27 giugno 2014. Nello stesso periodo, Mami Nusada realizzò un altro docufilm,Il regno dei sogni e della follia(夢と狂気の王国,Yume to kyōki no ōkoku), che invece tratta delle ultime fasi lavorative del progetto. Uscito nelle sale giapponesi il 16 novembre 2013, fu presentato in anteprima mondiale inFrancianel giugno 2014 alFestival internazionale del film d'animazione di Annecy.