Ace Frehley

Paul Daniel Frehley, más conocido comoAce Frehley(Nueva York,Estados Unidos, 27 de abril de 1951), es un músicoestadounidensecélebre por haber sido el guitarrista y uno de los fundadores del grupoKiss. Junto aGene Simmons,Paul StanleyyPeter Criss, Frehley formó la mencionada banda en 1973 y asumió en ella la personalidad de «Space Ace» o «Spaceman», debido a su afición por laastronomíay losovnis. Con el álbumLove Gunde 1977, el músico se estrenó como vocalista y al año siguiente publicó su debuthomónimoen solitario, puesto a la venta el mismo día que el de sus compañeros de banda. Tras grabar nueve álbumes de estudio con Kiss, el guitarrista abandonó la formación en 1982 para embarcarse en su carrera en solitario y trabajar en el proyectoFrehley's Comet.
En 1996, Frehley regresó a Kiss con motivo de la reunión de la formación original. Dos años más tarde, el cuarteto lanzó el discoPsycho Circus, en el que las contribuciones del guitarrista fueron mínimas. En 2002, volvió a abandonar el grupo tras la giraFarewell Tour. Desde entonces, el guitarrista ha continuado su trayectoria en solitario con el lanzamiento de los álbumesAnomaly(2009),Space Invader(2014) y "Origins, Vol. 1" (2016).
A inicios de mayo del 2021, fue anunciado su regreso a los conciertos, primero conAlice Cooperen septiembre y octubre del 2021​ y después en la gira final deKISS,End Of The Road, como un invitado​
Paul Daniel Frehley nació el 27 de abril de 1951 en elBronx(Nueva York). Su padre, Carl Daniel Frehley, era originario dePennsylvaniae hijo de inmigrantes alemanes; mientras que su madre, Esther Anna Hecht, era natural deCarolina del Nortey descendiente de indígenas cherokee. Frehley y sus hermanos mayores; Charles y Nancy, crecieron en un ambiente musical debido a que sus padres eranpianistasy pronto aprendieron a tocar este instrumento y laguitarra acústica. Durante su infancia el músico cantó con elcorode la iglesia local y a los 13 años recibió como regalo de Navidad unaguitarra eléctricaZimgar. Tras recibir su nuevo instrumento y conPete Townshend,Jeff BeckoJimi Hendrixcomo influencias, pronto aprendió a tocar sin recibir clases. En su adolescencia formó parte de varias bandas, como por ejemplo The Exterminators o Cathedral, y cuando con esta última empezó a ganar dinero, abandonó el instituto, Sin embargo, el guitarrista retomó sus estudios debido a la presión de su novia y su familia. Tras su graduación trabajó como cartero, mensajero, repartidor de una licorería, transportando muebles y hasta comopipadelbateríadeThe Jimi Hendrix ExperienceMitch Mitchell.
Después de la disolución de Cathedral, Frehley pasó por varias agrupaciones; entre ellas, Molimo, con la cual grabó un álbum en 1971, pero que nunca fue puesto a la venta.
A finales de 1972, un amigo le mostró un anuncio en el periódicoThe Village Voiceen el que una banda solicitaba a unguitarrista principal. Frehley contactó con teléfono con el grupo y recibió una invitación para realizar una audición en enero de 1973. Debido a que no tenía suficiente dinero para hacer un viaje entaxiy la dificultad de transportar suamplificadory su guitarra en elmetro, el músico tuvo que pedir a su madre que lo llevara en coche a la cita. El guitarrista llegó a la audición calzado con una zapatilla naranja y una roja, que según los componentes de la banda le hacían parecer «bastante idiota»; sin embargo, su forma de tocar les impresionó y dos semanas después, elbajistaGene Simmons, el guitarristaPaul Stanleyy el bateristaPeter Criss, lo aceptaron como miembro de la agrupación. Después de que el cuarteto eligiera el nombre deKisspara el grupo, para el cual Frehley diseñó su logo, los integrantes decidieron idear una personalidad y un maquillaje para cada uno. El guitarrista optó por pintarse los ojos de gris, con algunos detalles negros y adoptar el personaje de Space Ace, también conocido como The Spaceman —en español:El hombre del espacio—.
Durante sus primeros días, Kiss tuvo que ensayar y tocar en locales neoyorquinos casi vacíos, motivo por el cual cada miembro tuvo que buscar trabajo para obtener ingresos. Frehley tuvo que volver a trabajar como taxista hasta que la banda llamó la atención del mánagerBill Aucoin, con el cual firmaron un acuerdo en septiembre y que pagó a cada integrante 75USDpor semana.
En febrero de 1974, Kiss publicó suálbum homónimo, en el cual, Ace Frehley apareció acreditado como compositor de dos temas: «Love Theme from KISS», coescrita junto a sus tres compañeros y «Cold Gin». Debido a la falta de confianza del guitarrista por actuar también como vocalista, este pidió a Simmons que fuera el cantante en «Cold Gin». A pesar de que la reputación de Kiss como banda en directo había aumentado, las ventas del disco no fueron las esperadas, pero permitieron al conjunto grabar un segundo trabajo de estudio.
En octubre salió a la ventaHotter than Hell, que incluyó las composiciones de Frehley «Parasite» y «Strange Ways» (cantadas por Simmons y Criss, respectivamente) y «Comin' Home», co-escrita con Stanley. Las ventas de esta segunda obra fueron superiores a las de su antecesor, lo que permitió al grupo aumentar su popularidad. A pesar del aumento de ventas, la banda y la discográficaCasablanca Recordsperdían bastante dinero debido a gastos de promoción. Tras la gira promocional deHotter than Hell, el conjunto publicóDressed to Killen marzo de 1975 y en el cual Frehley compuso los temas «Getaway» (con Criss como vocalista) y «Rock Bottom» junto a Stanley.
Ante la dificultad de mostrar en sus disco la emoción y el sonido de sus conciertos, Kiss y su discográfica decidieron correr el riesgo de publicar unálbum doble en directo.Alive!fue lanzado en septiembre de 1975 y se convirtió en su primer trabajo en ser certificado comodisco de oropor laRIAA. Además, la nueva versión del tema «Rock and Roll All Nite», con unsolointerpretado por Frehley, se situó en eltop20 delBillboard Hot 100.
Durante la grabación del siguiente trabajo de Kiss,Destroyer(publicado en marzo de 1976), el músico se ausentó de algunas sesiones por sus problemas con el alcohol, por lo que algunas pistas de guitarra fueron interpretadas porDick Wagner. Frehley sólo compuso el tema «Flaming Youth», junto a Stanley, Simmons y el productorBob Ezriny en el que precisamente Wagner fue el guitarrista. El éxito del álbum permitió a la banda realizar su primera gira por Europa. Su sucesor fueRock and Roll Over, lanzado en noviembre de 1976, no incluyó ninguna canción escrita por el guitarrista; aunque este calificó el proceso de grabación, realizado a quince minutos de su casa, como «una experiencia más divertida». En diciembre, durante la gira promocional del álbum, Frehley se electrocutó tras apoyarse en una barra de metal por la que pasabacorriente eléctricay cerca estuvo de perder la vida. Esta experiencia le llevó a componer el tema «Shock Me» y como solía ser habitual con sus canciones, pidió a sus compañeros para que le pusieran voz; sin embargo, esa vez éstos le convencieron de que fuera el vocalista. Finalmente, el guitarrista grabó la canción tumbado en el suelo de los estudiosRecord Plantpara intentar relajarse. La pista fue incluida en el discoLove Gun, publicado en junio de 1977 y que se situó entre los cinco álbumes más vendidos en los Estados Unidos.
El álbum en directoAlive IIsalió a la venta en octubre de 1977 e incluyó cuatro nuevas canciones grabadas en estudio, sin embargo, Frehley sólo participó en una. En aquellos momentos, la banda estaba sufriendo una ruptura interna con Simmons y Stanley en un lado y Criss y Frehley, que quieran más libertad creativa en el otro. El único tema de estudio grabado por el guitarrista paraAlive IIfue «Rocket Ride», únicamente con la participación de Criss a la batería. El tema además fue publicado como sencillo y alcanzó el puesto 39 delBillboard Hot 100.
Hacia 1978, durante un periodo de cuatro años e incluyendo directos y recopilatorios, Kiss había publicado nueve discos; de modo que en vez de grabar un nuevo álbum de estudio, el mánager Bill Aucoin sugirió que cada miembro del grupo publicara un trabajo en solitario. Frehley, motivado por la propuesta, hizo equipo con el productorEddie Kramery el bateristaAnton Figpara trabajar en sudisco homónimoy que fue publicado el 18 de septiembre, al igual que las obras deSimmons,CrissyStanley. El trabajo de Frehley, a menudo calificado como el mejor de los cuatro, incluyó una versión del tema «New York Groove» deHelloque se convirtió en el mayor éxito del guitarrista tras alcanzar la decimotercera posición delBillboard Hot 100.
Ese mismo año 1978, Kiss participó en la películaKiss meets the Phantom of the park, en la que los integrantes de la banda se enfrentan con un científico demente en unparque de atracciones. Según el propio Frehley elguionera «tan ridículo» que tuvo que echarse a reír. La filmación fue un proceso largo que desagradó al guitarrista y a Criss, que estaban afrontando problemas con las drogas, y que provocó una nueva fractura entre los miembros del conjunto.
El éxito de su álbum en solitario dio a Frehley más confianza como compositor para el siguiente trabajo de Kiss,Dynasty. Esta vez la colaboración entre los músicos fue mínima y cada miembro presentó sus temas ya grabados al productorVini Poncia. El guitarrista incluyó en el disco su versión de las canciones «2,000 Man» deThe Rolling Stonesy dos de sus composiciones: «Hard Times» y «Save Your Love», por lo que por primera cantó en un álbum de Kiss más temas que Gene Smmons. Por otra parte, Peter Criss que acababa de sufrir un accidente automovilístico, sólo grabó una pista por lo que las demás canciones fueron interpretadas por Anton Fig, a recomendación de Frehley. La habilidad del batería había menguado y sus discusiones con sus compañeros habían aumentado; finalmente Criss anunció su salida de la banda en mayo de 1980.
El baterista todavía era integrante de Kiss durante la grabación deUnmasked, aunque no participó en ninguna canción. Por su parte, Frehley compuso tres de los temas: «Two Sides of the Coin», «Torpedo Girl» y «Talk To Me». El guitarrista recomendó además contratar a Fig como nuevo percusionista y obtuvo la aprobación de Stanley y Simmons, sin embargo; un día después de anunciarle que sería el nuevo miembro del grupo, el primero le llamó para comunicarle que habían cambiado de idea. Finalmente, el elegido para suplir a Criss fueEric Carr.
La salida del batería original dejó a Frehley en minoría en las discusiones con Simmons y Stanley, que decidieron que el próximo trabajo de Kiss fuera unálbum conceptual, algo a lo que no agradó al guitarrista, que grabó todas sus pistas en el estudio de grabación de su casa.Music from "The Elder"salió a la venta en noviembre de 1981 y sólo incluyó dos temas compuesto por el músico: «Dark Light» y la pieza instrumental «Escape from The Island». El disco fue un fracaso crítico y comercial y Frehley, descontento con la dirección musical tomada, perdió el interés en la agrupación. Finalmente, en junio de 1982, cuando sus compañeros se encontraban grabandoCreatures of the Night, el guitarrista anunció se intención de abandonar la formación, aunque no se haría oficial hasta el año siguiente. Aunque el músico no participó enCreatures of the Nightfiguró en la portada y fue acreditado como guitarrista; además apareció en el vídeo musical de la canción «I Love It Loud».
Tras abandonar Kiss, el guitarrista vivió una etapa de accidentes automovilísticos y problemas de adicción a las drogas. Finalmente, en 1984, decidió crear un nuevo proyecto musical:Frehley's Comety que quedó completado con el baterista Anton Fig, el bajistaJohn Regan, el vocalista y guitarristaRichie Scarlety el teclistaArthur Stead. El grupo grabó varias maquetas y apareció en directo con regularidad, antes de firmar un contrato discográfico con el selloMegaforce Records, gracias a la colaboración deEddie Trunk, periodista y amigo de Frehley. Por otra parte, el guitarrista participó en uno de los temas del álbum deWendy O. WilliamsW.O.W., en el que participaron Gene Simmons, Paul Stanley y Eric Carr y que consiguió una nominación alGrammyen la categoría demejor interpretación vocal derockfemenina.
Tras conseguir el acuerdo, el guitarrista decidió realizar cambios en la formación: Scarlett y Stead abandonaron el conjunto e ingresó el vocalista, guitarrista y teclistaTod Howarth. En julio de 1987 salió a la venta su álbum debut,Frehley's Comet, compuesto por canciones grabadas durante los tres años anteriores. El disco alcanzó la posición 43 delBillboard 200y el sencillo «Into the Night», se situó en el puesto 27 de la listaMainstream Rock Tracks. Al igual que «New York Groove», el tema más exitoso del músico en solitario, «Into the Night» fue compuesta porRuss Ballard. Tras la gira promocional por Norteamérica —en la cual Peter Criss se unió para interpretar «Deuce» enLos Ángeles— Fig tuvo que abandonar la banda debido a su trabajo como batería en el programa televisivoLate Night with David Letterman.
En febrero de 1988, Frehley's Comet publicó elEPLive+1, compuesto por temas en directo interpretados en septiembre del año anterior enChicagoy una nueva versión de estudio de la canción «Words Are Not Enough». Dos meses más tarde, el conjunto lanzó al mercado su segundo álbum de estudio;Second Sightingy que supuso el debut del bateríaJamie Oldaker, elegido por Frehley por haber trabajado conEric Clapton. Este trabajo no tuvo tanto éxito como su antecesor y únicamente llegó al puesto 81 de la lista estadounidense. Tras su lanzamiento, la agrupación actuó como acto de apertura de Iron Maiden durante la gira promocional deSeventh Son of a Seventh Son. En 1989, Frehley's Comet también puso a la venta elVHSLive+4, grabado en directo en el teatroHammersmith OdeondeLondres, en marzo de 1988.
Para su tercer trabajo publicado tras su salida de Kiss, el guitarrista decidió reemplazar el nombre de Frehley's Comet por el suyo propio. En esta nueva etapa, el músico volvió a reclutar a Richie Scarlet para que sustituyera a Tod Howarth y al bateríaSandy Slavin, como remplazo de Jamie Oldaker. El disco, tituladoTrouble Walkin'y lanzado en octubre de 1989, incluyó varias colaboraciones de músicos como Peter Criss, Anton Fig y los integrantes deSkid RowSebastian Bach,Rachel BolanyDave Sabo; pero únicamente alcanzó la posición 102 delBillboard 200. El álbum incorporó la canción «Hide Your Heart», compuesta entre otros por Paul Stanley, y que había aparecido unos meses atrás enHot in the Shadede Kiss. Según Frehley, Gene Simmons contactó con él para que no la incluyera enTrouble Walkin'debido a que su grupo iba a publicar su propia versión del tema como sencillo; sin embargo, el guitarrista hizo caso omiso. Tras el lanzamiento del disco, el músico decidió concentrarse principalmente en actuar en directo.
Después de que Peter Criss hubiera participadoTrouble Walkin', Ace Frehley le devolvió el favor a su compañero al contribuir en su álbumCat 1. Además, en junio de 1995, los dos músicos realizaron la gira conjuntaBad Boys Tour, en la que al final de cada actuación Criss se unía a la banda del guitarrista para interpretar algunos temas de Kiss.
Después de que Peter Criss se uniera a Kiss para una esporádica actuación, la banda fue contactado por el canal televisivoMTVpara grabar un concierto enacústicode su serieMTV Unplugged. El baterista y Frehley recibieron la invitación para participar en la actuación y en agosto de 1995 se reunieron a Kiss —en aquellos momentos compuesta por Simmons, Stanley, el bateristaEric Singery el guitarristaBruce Kulick— para ensayar sus canciones. El concierto tuvo lugar el 9 de agosto de ese año, enNueva Yorky después de que el grupo interpretara varios temas con Kulick y Singer, Peter Criss y Ace Frehley subieron al escenario para sustituirlos y tocar «2,000 Man» y «Beth». La actuación terminó con la interpretación de «Nothin' to Lose» y «Rock and Roll All Nite» a cargo de los seis músicos.
Tras el concierto, Frehley, Criss, Simmons, Stanley y sus respectivos representantes legales entablaron conversaciones con objeto de una reunión de la formación original de Kiss, El 28 de febrero de 1996, sin comunicárselo a la prensa, los cuatro músicos aparecieron con sus característicos maquillajes en la38.ª ediciónde lospremios Grammypara entregar un galardón junto aTupac Shakur. Finalmente, el 16 de abril, la banda hizo oficial su reunión en el portaavionesUSS Intrepid (CV-11)en Nueva York. Ese mismo año, el conjunto se embarcó en la giraAlive/Worldwide Tour, compuesta por doscientos conciertos y que se convirtió en la más exitosa de 1996 tras obtener más de cuarenta millones deUSDpor la venta de entradas. La gira continuó en 1997 y Frehley aprovechó para publicar dos recopilatorios de sus temas en solitario:12 PicksyLoaded Deck.
En 1998, los miembros de Kiss comenzaron la grabación de su primer álbum de estudio con la formación original desdeDynasty(1979). El guitarrista y Criss enviaron varias maquetas a Simmons y Stanley, pero la gran mayoría fueron rechazadas. Frehley quería que al menos una de sus canciones apareciera en el disco para tener representación como compositor y finalmente la pista «Into the Void», que sería además la única del álbum en la que tocaron los cuatro músicos. El guitarrista apareció en otro tema más, «You Wanted the Best», mientras que las demás pistas de guitarras las grabaron Bruce Kulick y eltécnicoTommy Thayer. El disco salió a la venta en septiembre de 1998 bajo el títuloPsycho Circusy alcanzó la tercera posición delBillboard 200, la mejor conseguida por el conjunto hasta entonces.
Por esas fechas, el grupo se involucró en el largometrajeDetroit Rock City, que trata sobre un grupo de jóvenes aficionados de Kiss. Gene Simmons comentó a Frehley de que su hija Monique podría realizar un cameo en la película; sin embargo, una vez que la cinta fue editada, las escenas en las que Monique aparecía fueron eliminadas. El guitarrista atribuyó tal hecho al propio Simmons, lo cual sería un factor determinante para que posteriormente Frehley dejara la banda.
Tras el lanzamiento dePsycho Circusy su correspondiente gira promocional, en marzo de 2000, Kiss comenzó su gira de despedida,Farewell Tour. Esta serie de conciertos fue la última con la formación original, debido a que Peter Criss fue despedido, antes de comenzar al tramo asiático, tras exigir un aumento de su salario. Por otra parte, Frehley tuvo varias discusiones con el técnico Tommy Thayer, la principal tuvo lugar después de que el guitarrista golpeara a Thayer después de este le regañara por entrar en los camerinos con su novia. Según el propio Frehley, Thayer deseaba ocupar su puesto en Kiss desde que actuaba en una banda tributo caracterizado como Spaceman.
A pesar de que Kiss había anunciado que Farewell Tour sería su gira de despedida, el grupo continuó su carrera y en febrero de 2002 apareció en la clausura de losJuegos Olímpicos de Inviernode2002enSalt Lake City,Utah. Esta sería la última actuación de Frehley con Kiss, debido a que poco después abandonó el conjunto. Su puesto lo ocupó Thayer, que continuó usando el maquillaje y las vestimenta del guitarrista.
Tras dejar Kiss, Frehley recibió ofertas de regresar a la agrupación para una gira como acto de apertura deAerosmith; sin embargo, las declinó debido a que para él Farewell Tour había sido una gira de despedida y no quería ejercer de telonero de Aerosmith. Durante los meses siguientes a su salida, el guitarrista aprovechó para participar en los álbumes en solitario de sus compañeros en Frehley's Comet Anton Fig y Richie Scarlet y en los años siguientes desapareció de la vida pública para intentar abandonar sualcoholismo.
El 31 de mayo de 2006, el guitarrista reapareció junto aSlash,Rob Zombie,Tommy Lee,Scott IanyGilby Clarkepara una interpretación de «God of Thunder» con motivo de la ceremoniaVH1 Rock Honors, en la cual Kiss fue premiada por su trayectoria. Según Frehley, ni Simmons ni Stanley ni se comunicaron con él para actuar en el acto y optaron por tocar con Tommy Thayer caracterizado como Spaceman.
Ace también ha hecho de actor (sin contar un cameo enMillenniumo su parte en el Kiss meets Phantom of the Park), haciendo su debut en 2005 enRemedy, un drama del cine independiente. En julio de 2007 hizo un anuncio paraDunkin Donuts, dirigido por Zach Braff, siendo la última vez que se le ha visto caracterizado y con su traje como en Kiss.
En 2007, Peter Criss le dedicó a Ace la canción final de su nuevo álbum solo,One for all. La canción se titula «Space Ace» y presenta una letra biográfica y una atmósfera muyPink Floyd.
Frehley iba a tocar en el Download Festival 08 (del 13 de junio de 2008) el mismo día que Kiss, que era cabeza de cartel. Sin embargo, por razones desconocidas, la actuación de Frehley se pasó al sábado (encabezado porThe Offspring), mientras que Kiss se mantuvo como cabeza de cartel para el viernes. Dijo, «estoy muy animado por las peticiones de tocar en un festival como este de mis fanes británicos y realmente estoy esperando ese día». Frehley también apareció (y tocó una de sus canciones, a petición del público) en el concierto dePearl Jamen elMadison Square Gardenel 25 de junio de 2008.
Frehley apareció el 2 de abril de 2009 en la apertura delHard Rock Cafeen el Yankee Stadium tocando «New York groove» conScott Ian,Frank BelloyAnton Fig.
Frehley actuó con Alice Cooper, Barry Goudreau ex de Boston, Chad Smith (de los Red Hot Chili Peppers y Chickenfoot) en el Berklee Performance Center el 26 de abril de 2009 como parte del show Rock & Roll Supergroup. Era una obra benéfica para un complejo sobre abuso de drogas en Arlington, Massachusetts llamado Right Turn.
Su álbum más reciente,Anomaly, fue puesto a la venta el 15 de septiembre de 2009. En algunas giras fue invitadoSlashcomo guitarrista rítmico.
Actualmente Frehley está preparando una gira mundial, que pasará primero por los Estados Unidos, después Europa, Japón, Australia y volverá a Estados Unidos.
Luego de lanzar Space Invader y alcanzar un gran éxito, Ace se atrevió a lanzar un disco de covers, Origins Vol. 1 que tuvo la participación de Paul Stanley, Lita Ford, Mike McCready, John 5 y Slash.
Actualmente Ace ha terminado su gira por EE.UU. y se prepara para ir por primera vez como solitario a Sudamérica.
En febrero de 1975 grabanDressed to kill.
En marzo de 1975, Ace cambió radicalmente su imagen y su traje de escena: ya no se ponía spray plateado en el cabello, llevaba un leotardo de spandex negro con apliques de piedrecillas plateadas esparcidas en toda la superficie (simulando un cielo estrellado, y que luego cambiaría el bordado adoptando la forma de cometas) adornado con dos apliques circulares plateados en la sisa. Cerraba con cierre por delante, y calzaba botinetas plateadas. Acostumbraba llevar un brazalete con un ónix engarzado y generalmente un collar con un dije en forma de colmillo.
Como recién en esta época empiezan a cobrar buen salario, Ace decide comprarse un VolkswagenBug(Escarabajo), pero Bill Aucoin le aconsejó que no lo hiciera porque notó que la cantidad de dinero que Ace estaba embolsando lo estaba mareando y al final de cuentas desistió de comprar el auto.
Para el nuevo álbum, Ace compuso «Getaway» (cantada por Peter) y la bella introducción de «Rock bottom», que es un ejercicio de guitarra que ejecuta a doce cuerdas. No salió como un track aparte en el álbum porque no sabían que hacer con esta pieza de dos minutos de duración, entonces Paul decidió colocarla inmediatamente antes de «Rock bottom».
En la gira de Dressed to Kill, Ace empezó a introducir las bombas de humo en su Les Paul: Ace colocaba en un instante las bombas de humo en el control de volumen y las prendía con un encendedor. El humo salía a través de los dos micrófonos pero destruía el control de volumen. Ace decidió recurrir a un diseñador experto en trucos, para reconducir el humo a través de una pastilla.
Entonces cubrió la guitarra con asbesto, colocó una batería y una lámpara halógena. El asbesto era indispensable porque en las primeras giras Ace se quemó la pierna varias veces y estropeó trajes haciendo este truco.
En mayo de 1975 salió a la venta el sencillo que promovía por primera vez un tema compuesto por Ace aunque cantado por Peter: «Getaway».
En adelante Ace Frehley adquirió tres guitarras que serían sus principales instrumentos para las giras Love Gun. Alive II y Dynasty, Una Les Paul Tobacco Sunburst modificada con 3 humbuckers que utilizaría como "Smoker" en sus solos, adicionalmente a mediados de 1976 adquirió una Les Paul Custom negra que modificaría para que tuviese también 3 Humbuckers. Sin embargo su Les Paul favorita para el escenario siempre fue su Les Paul Custom en acabado Cherry Suburst modificada que luego seria replicada por Gibson en 2012. Durante estos años (1977 en adelante) Ace usaría mucho su Les Paul Standard del año 1959 para grabar en estudio, Ace jamás la utilizó en vivo. Luego de la gira del disco Dynasty, Ace se aventuraría en modelos hechos exclusivamente para el como su Lighter Les Paul (guitarra que empleó para interpretar en vivo su hit "New York Groove" y una mini Explorer. Ace seguiría usando su Les Paul Custom en Cherry Sunburst inclusive en la época de The Elder y para promocionar el disco Creatures Of The Night, disco en el que no colaboró.
Durante los 80s y 90s Ace utilizó ambas Les Paul's custom que tenía pero las modificó e hizo de la negra su nueva smoker (desde la gira Dynasty) y añadió un puente flotante a la Les Paul Custom en Cherry Suburst.
A mediados de los 90's Ace perdería su más grande guitarra, su Standard del '59 (ahora valorizada en $1,000,000) fue comprada luego de ser empeñada por una noche para ir al casino.
Ace haría replicas inexactas de su Cherry Sunburst Les Paul Custom hasta que se reunió de vuelta con Kiss en 1995 y el Gibson Custom Shop empezaría el diseño de su modelo, lanzado en 1997, Les Paul Custom Ace Frehley Signature Model que utilizó hasta el año 2017, ya que para sus presentaciones en vivo ahora utiliza las nuevas replicas exactas de su Les Paul Standard del '59.
Ace utilizó entre los años 2008 y 2011 muchos prototipos para lo que seria su nuevo modelo para Gibson, sin embargo, ninguno convenció a Ace ni a Gibson, por ello lanzaron una replica exacta de su Les Paul Custom en Cherry Sunburst del '74 a la que llamaron Gibson Ace Frehley "Budokan" Les Paul; este modelo seria producido en primer lugar por Gibson Custom, luego por Epiphone y finalmente por Gibson USA.
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