Blade Runner (franquicia)

Blade Runneres unafranquicia de mediosneo-noiry deciencia ficciónoriginada a partir de la novela¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?(1968) dePhilip K. Dick. Ubicada en un hipotético futurodistópico, gira en torno al personaje deRick Deckardy un tipo deandroideconocido comoreplicante. La primera adaptación del libro fue el filmBlade Runner(1982). Dirigida porRidley Scotty protagonizada porHarrison Ford, se ambienta enLos Ángelesde 2019. Una novelización y una adaptación para cómic fueron realizadas el año de su estreno, y aunque inicialmente no obtuvo buenos resultados de taquilla en los cinesnorteamericanos, posteriormente fue convirtiéndose en unapelícula de culto. Hastasiete versionesdiferentes deBlade Runnerhan podido ser vistas a lo largo del tiempo.
De 1995 a 2000,K. W. Jeterescribió tres novelas nocanónicasque sirvieron como secuelas del film y la novela original. Una secuela cinematográfica dirigida porDenis Villeneuve,Blade Runner 2049, se estrenó en 2017. Además, existen hasta tres cortometrajes en los que se detallan varios eventos que ocurrieron entre 2019 y 2049 dentro de la línea temporal deluniversodeBlade Runner. Cinco videojuegos oficiales han sido lanzados, destacando los dos homónimos de1985y1997, siendo este último pionero en varios campos de laaventura gráfica. Para 2022 se está publicando las series de cómicBlade Runner 2029yBlade Runner Origins, y terminó de emitirse la serie deanimeBlade Runner: Black Lotus. Respecto a su legado, el film de 1982 está considerado una de las películas más influyentes del sigloXX, marcando la introducción del génerociberpunken la cultura popular.
El primer largometraje,Blade Runner(1982), está ambientado en un hipotético futuro —noviembre de 2019— en la ciudad deLos Ángeles. Se centra en la búsqueda de cuatroreplicantesNexus-6 que han regresado misteriosamente a laTierratras provocar un sangriento motín en las «colonias del mundo exterior». Elblade runnerRick Deckard, ayudado por el detective Gaff, será el encargado de localizarlos y ejecutarlos.​ Deckard también es instado a matar a Rachael, secretaria de Eldon Tyrell —fundador de Tyrell Corporation y desarrollador de los replicantes— y que resulta ser un nuevo modelo, pero después de que esta le salve cuando estaba a punto de ser asesinado, rechazará perseguirla y terminarán por enamorarse. Roy Batty, líder del grupo de replicantes, consigue llegar hasta su creador, a quien matará después de no poder obtener una solución para alargar su existencia. Tras una persecución entre Deckard y Batty, este salvará la vida delblade runnery morirá frente a él debido a que sus cuatro años de duración se acaban. Finalmente, con todos los Nexus-6 fuera de circulación, Deckard encontrará en su piso un unicornio deorigamihecho por Gaff y huirá de la ciudad con Rachael.​
La segunda película,Blade Runner 2049(2017), ocurre en una distópicaCaliforniadel año 2049 y en ella un Nexus-9blade runner, K, halla los restos de una replicante que estuvo embarazada, algo que se pensaba que era teóricamente imposible. K deberá entonces encontrar a su hijo y destruir toda evidencia relacionada con él para evitar una guerra, llegando a descubrir que este está vinculado al desaparecido Deckard.​ A pesar de haber sido creado para obedecer las órdenes de sus superiores, empezará a incumplirlas cuando recaba indicios, como el caballo de madera de uno de sus recuerdos, que lo llevan a deducir que él mismo podría ser ese niño. Con la ayuda de su secretaria Nexus-9, Luv, el magnate Niander Wallace —CEO de Wallace Corporation— robará los restos óseos y tratará igualmente de localizar al hijo y a Deckard con el fin de hallar el secreto que se esconde tras la reproducción replicante.​
En eluniverso ficticiodeBlade Runner, se conoce con ese mismo nombre a la unidad especial delDepartamento de Policía de Los Ángelesencargada de identificar, rastrear y matar —o «retirar», según lajergadel libro y los films— a losreplicantesque han llegado a la Tierra tras ser declarados ilegales. En la novela¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?son denominados «cazadores de recompensas».​ EnBlade Runner(1982), la unidad opera a las órdenes del capitán Bryant y aparecen al menos dos miembros,Rick Deckardy Dave Holden, siendo este último herido de gravedad por el replicante Leon en la primera escena del film. Ambosblade runnersemplean lamáquina Voight-Kampffpara detectar a los replicantes, así como el arma denominada «LAPD 2019 Blaster».​ Deckard posee además una máquina Esper, aparato ficticio del universo deBlade Runnerque permite ampliar las fotografías en una pantalla sin perder calidad mediante uncomando de voz, pudiéndose incluso llegar a ver con total claridad detalles ocultos en un primer momento.​​ EnBlade Runner 2049(2017) ejerce como tal el replicante llamado K.​
Un replicante es unandroidebioingenierilo biorobótico en la franquiciaBlade Runner. Prácticamente idénticos a los humanos adultos, los replicantes tienen por lo general una fuerza y agilidad superior, e inteligencia variable según el modelo. Son empleados en trabajos peligrosos y como esclavos en lascolonias del mundo exterior. EnBlade Runnersolo pueden detectarse mediante el ficticiotest Voight-Kampff, que provoca respuestas diferentes dependiendo de si se es humano o no. Tyrell Corporation creó el modelo Nexus-6 con un mecanismo de seguridad, una vida útil de cuatro años, para evitar que desarrolle una cogniciónempáticay, por lo tanto, inmunidad al test.​ Los replicantes Nexus-7, como Rachael, tienen recuerdos implantados. EnBlade Runner 2049aparecen dos nuevos modelos: el Nexus-8, que posee esperanza de vida abierta, y el Nexus-9, que es totalmente obediente a las órdenes humanas. Este último es fabricado por Wallace Corporation después de que se levantara la prohibición de crear replicantes tras los hechos narrados enBlade Runner Black Out 2022.​ En eluniversodeBlade Runnertambién existen replicantes animales (animoides), que se desarrollaron para ser usados como mascotas ybestias de cargadespués de que la mayoría de las especies animales se extinguieran.​ Lanovela originaldePhilip K. Dickutiliza el término «androide» (o «andy») en lugar de «replicante».​ El directorRidley Scott, durante la preproducción deBlade Runner, solicitó aDavid Peoplesuna nueva denominación que no diese lugar a preconcepciones. Mientras reescribía el guion, Peoples consultó a su hija, involucrada enbioquímicaymicrobiología, quien le habló de lareplicación, el proceso en el que elADNhace una copia de sí mismo. A partir de ello, entre Peoples y su hija —cada uno recordaría más tarde que fue el otro— acuñaron el término «replicant» (traducido como «replicante»), que fue añadido al guion.​​
El test Voight-Kampff es una prueba ficticia utilizada por la unidad Blade Runner para determinarsi un individuo es o no un replicante. Aparece por primera vez en lanoveladeDick—aunque bajo el nombre «Voigt-Kampff»— y se lleva a cabo con la máquina homónima, similar alpolígrafo. Mide funciones corporales como elrubor, larespiración, lafrecuencia cardíacay el movimiento ocular, en respuesta a preguntas relacionadas con laempatía, principalmente sobre animales.​​ En la primera película desarrollan el test dos replicantes: Leon y Rachael.Deckardle dice a Eldon Tyrell que generalmente se requieren de 20 a 30 preguntas para distinguir un replicante. En cambio, en el libro se indica la necesidad de solo «seis o siete» para hacer un dictamen. EnBlade Runner, a Deckard le lleva más de cien preguntas determinar que Rachael es una replicante.​Blade Runner 2049muestra el test de referencia postraumático («post-traumatic baseline test»), usado para saber si un replicante presenta una desviación emocional.​
«Spinner» es el nombre que se usa para denominar al tipo de automóvil volador que aparece en la franquicia deBlade Runner, siendo visto enBlade Runner,Blade Runner Black Out 2022yBlade Runner 2049, entre otros medios.​ La variante policial del vehículo presenta en las puertas un pequeño logotipo con la palabra «Spinner» entre los rótulos «caution» y «警察». En el universo deBlade Runner, estos coches se pueden conducir en tierra como un automóvil normal, despegar verticalmente, volar y navegar. Diseñado mayoritariamente porSyd Mead, él mismo lo describió como unaerodinoque utiliza una forma no especificada de propulsión a chorro, similar a la de los avionesVTOL.​ EnBlade Runner, elDepartamento de Policía de Los Ángeleslos utiliza ampliamente comocoche patrullapara vigilar a la población, y la gente adinerada puede acceder a sus licencias de conducir.​ Posteriormente, el Spinner ha sido tanto empleado como homenajeado en numerosas producciones.​​ Un modelo original usado en la película es expuesto en elScience Fiction Museum and Hall of FamedeSeattle.​ Además del Spinner del primer film, enBlade Runner 2049se pueden observar nuevos diseños.​
A pesar de haber sido vista en un inicio como unapelícula de acción, se suele hacer referencia a queBlade Runner(1982) opera con un número inusualmente amplio de niveles dramáticos. Considerada una de las obras fundacionales del génerociberpunka nivel cinematográfico, como tal le debe mucho alcine negro, puesto que contiene y explora convenciones como lamujer fatal, la narración en primera persona a loRaymond Chandler(narración presente solo en las versiones de 1982), la cuestionable perspectiva moral del héroe —extendida aquí para incluir la naturaleza de su propiahumanidad— o la fotografía densa y enclaroscuro.​​
Numerosos autores han mencionado que el film abarca temas como las implicaciones en laéticay lafilosofía de la mentedel dominio de laingeniería genética, dentro del contexto deldramaclásico griego y sus nociones delhibris.​ En ese sentido, ha sido relacionada con el mito dePrometeoyFrankensteindeMary Shelley.​ El personaje de Roy Batty cita una frase apocalíptica deAmérica, una profecía(1793) deWilliam Blake,​ y el hecho de que los tres últimos movimientos de la partida deajedrezentre Sebastian y Tyrell son los mismos que los de la célebrePartida Inmortal, se ha sugerido que simboliza la lucha contraDiospor la inmortalidad.​​ De igual forma, es recurrente la comparación del rol de Roy Batty con el «superhombre» deNietzsche.​ El directorRidley Scottmanifestó que le gustaba «la idea de explorar el dolor» a raíz de la muerte de su hermano: «Cuando estaba enfermo, solía ir a visitarlo a Londres, y eso fue realmente traumático para mí».​ La película también se introduce en lametafísica, mencionando el personaje de Pris la frase «Pienso luego existo» deDescartes, o haciendo un uso recurrente de losojosy la manipulación de imágenes, identificadas como llamadas de atención sobre larealidady la capacidad de percibirla y recordarla.​​
Igualmente, se ha comentado que la obra penetra en los efectos venideros de latecnologíaen elmedio ambientey la sociedad, mostrando un 2019 «retroadaptado» donde hay latente una tensión entre pasado, presente y futuro.​ Varios críticos indican que la imagen de esas múltiples «capas de tiempo» en una ciudad sobrepoblada y sumida en una noche perpetua, luces de neón intermitentes, lluvia constante y grandes niveles de contaminación y suciedad, se aleja del habitual patrón blanco, aséptico e impoluto con el que se visualizaba tradicionalmente el futuro que estaba por llegar.​​ Laalta tecnologíaresplandece únicamente en algunos espacios, sobre todo los ubicados a gran altura, mientras que los situados a nivel de suelo son decadentes y viejos.​​ También se puede percibir una sensación deparanoiaen la manifestación visual del influjo y control de lasmultinacionales, la policía omnipresente o las luces que sondean los edificios, así como en las posibles consecuencias del poder biomédico sobre el individuo, especialmente respecto a los recuerdos implantados de losreplicantes.​ Elecocidioes observado a través de la ausencia de vida natural, con los pocos animales reales que quedan convertidos en artículos de lujo y creándose en su sustitución ejemplares artificiales. Todo este contexto clarificaría por qué muchas personas se van a las colonias del mundo exterior, realizando un paralelismo con la migración al continente americano al denominarlas «Nuevo Mundo».​​ Las predicciones demográficas de los años 80, en las queEE. UU.era sobrepasado económicamente porJapón, se reflejan en el dominio de la cultura y la publicidad japonesa en la hipotética ciudad de Los Ángeles de 2019. Además, se muestra abundante presencia china, delSudeste Asiáticoo hispana, así como unalengua criollaficticia, la «interlingua» (Cityspeaken la versión original).​​
Se suele reseñar que todo ello proporciona una atmósfera de incertidumbre y misterio para el que ampliamente se considera elemento temático central deBlade Runner: examinar lacondición humana.​​ Para descubrir a los replicantes se utiliza una prueba deempatía(test Voight-Kampff), que cuenta con preguntas centradas en el trato a los animales. Esto funcionaría como indicador esencial de la «humanidad» de alguien. Sin embargo, se ha apuntado que en el film los replicantes son mostrados paradójicamente con compasión y preocupación por los demás, y se yuxtaponen a personajes humanos que carecen de empatía, mientras que la masa de gente en las calles se presenta fría e impersonal. Un amplio número de críticos y los propios creadores han señalado que la película va tan lejos como para plantear la posibilidad de queDeckardsea unreplicantey obligar a la audiencia a revaluar qué significa serhumano.​​ A este respecto, se suele mencionar que tanto enBlade Runnercomo enBlade Runner 2049, losreplicantesserían fundamentalmente unaalegoríade la humanidad.​​ Según diversos autores, los films de la franquicia reflejan una visiónposmodernaa partir de su estética y las cuestiones que plantean, situándose aBlade Runnercomo una de la películas pioneras del llamadocine posmoderno.​​​
Respecto a la secuela,Blade Runner 2049, se ha mencionado frecuentemente que, al igual que su antecesora, mezcla elementos delcine negroy laciencia ficción.​ Asimismo, recupera algunos de sus temas, tales como las consecuencias de latecnología, las implicaciones de lainteligencia artificial(en esta ocasión abarcando también alholograma), laingeniería genética, el poder de las empresasmultinacionalesy lapublicidad, laesclavitud, laproblemática medioambiental, cuestionesmetafísicascomo la noción derealidady la naturaleza de losrecuerdos, o laempatíay el significado de lacondición humana.​​ El simbolismo religioso también aparece en referencia a la creación o alnacimientode losreplicantes.​ Hay mención además a un ficticio síndrome de Gálatas, que ha sido vinculado con laEpístola a los Gálatas.​​ Elleitmotivde Wallace Corporation es elTema de Pedro, perteneciente a la obraPedro y el lobodel compositor rusoSerguéi Prokófiev, lo cual se ha relacionado con la posibilidad de subvertir las reglas del mundo,​ o con el objetivo de Wallace de poder dominar lanaturaleza.​ La obediencia que presentan los Nexus-9, K en especial, ha sido identificada como una metáfora de laalienacióndel ser humano ante la sociedad actual, y se ha enlazado con la oveja deorigamique realiza Gaff.​​​
La abundante presencia de la cultura japonesa de la primera película se reduce enBlade Runner 2049, incorporándose numerosos elementos de la antiguaUnión Soviética, como arquitectura, diseño, rótulos o personajes.​ Se han reseñado además paralelismos temáticos y artísticos con el film soviéticoStalker(1979) deAndréi Tarkovski,​ cineasta al que los miembros del equipo le atribuyen gran inspiración.​​ La novelaPálido fuego(1962), escrita por el rusoVladimir Nabokov, es uno de los libros que K tiene en su apartamento, y varias de las líneas de la misma deben ser recitadas por él en la comisaría de policía como test de referencia postraumático.​​ Algunos de los elementos del libro de Nabokov, como lamuerte, elfuegoo el cuadroNiño con caballodePablo Picasso, también están presentes en la película.​​ Se han reseñado además varias conexiones temáticas con las novelasEl proceso(1925) yEl castillo(1927) deFranz Kafka.​​​ Igualmente, el deseo de K de ser un humano real se ha relacionado conLas aventuras de Pinocho(1883) deCarlo Collodi,Los superjuguetes duran todo el verano(1969) deBrian W. Aldiss, o el filmA.I. Inteligencia artificial(2001) deSteven Spielberg.​​ Diversos autores consideran queBlade Runner 2049abordaría el cuestionamiento y la búsqueda deidentidaddel primer film pero desde la perspectiva de unreplicante, aunque igualmente apuntan que, como en la cinta original, los replicantes serían unaalegoríadel ser humano.​​
El interés por adaptar la novela¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?dePhilip K. Dickapareció poco tiempo después de su publicación en 1968. Ya en 1969, el directorMartin Scorsesey el guionista Jay Cocks se sintieron atraídos por el libro, pero nunca llegaron a optar al proyecto.​​ El productorHerb Jaffelo intentó en 1974, pero Dick se desencantó del borrador escrito por el hijo de Herb, Robert. El escritor comentó al respecto que «El guion de Jaffe estaba terriblemente hecho... Robert voló aSanta Anapara hablar conmigo sobre el proyecto. Y lo primero que le dije cuando se bajó del avión fue: “¿Te golpeo aquí en el aeropuerto o te golpeo en mi apartamento?”».​​
Basándose en la novela,Hampton Fancherescribió hacia 1977 un borrador del guion bajo el amparo económico inicial de su amigoBrian Kelly. Este contactó al productorMichael Deeley, quien comenzó a mostrarse interesado por la idea del romance entreDeckardy Rachael, una androide que no sabe que lo es.​​ Deeley a su vez, después de intentarlo sin éxito conRobert Mulligan, convenció al directorRidley Scottpara unirse y crear así su primera película en losEE. UU.Scott había rechazado la oferta con anterioridad, pero tras abandonar la lenta producción deDunequería un proyecto más rápido para distraerse de la reciente muerte de su hermano mayor. De esta forma, el 21 de febrero de 1980 firmó oficialmente como director,​ lográndose así aumentar la financiación prometida por Filmways de trece a quince millones de dólares.​​
Antes de unirse Scott, el título provisional de la película en el segundo borrador de Fancher eraAndroid, pasando luego a serMechanismoy posteriormente siendo cambiado porDangerous Daysen uno de los últimos borradores de Fancher. El título final proviene de la novelaThe BladerunnerdeAlan E. Nourse, cuyo protagonista contrabandea instrumentos quirúrgicos en el mercado negro, y deBlade Runner (a movie), un tratado de cine para la novela anterior escrito porWilliam S. Burroughs.​ Fancher lo cogió de la novela de Burroughs y a Scott le gustó, por lo que Deeley obtuvo los derechos para usarlo como denominación de la unidad de policía y como nombre del film.​ La primera vez que se usóBlade Runnercomo título fue en el borrador del 24 de julio de 1980.​Harrison Fordfue elegido para interpretar a Deckard después de ser alabado porSteven Spielberg, con quien se encontraba rodandoRaiders of the Lost Ark, aunque inicialmente iba a ser encarnado porDustin Hoffman, que acabó apartándose del proyecto.​ Ford aceptó poniendo como condición principal sustituir lavoz enoffpor escenas donde se mostrara la investigación de Deckard,​ por lo que trabajó durante dos semanas con el resto del equipo en el desarrollo de las mismas.​ Los borradores de Fancher se centraban más en cuestiones ambientales y menos en las relacionadas con humanidad y religión, que son prominentes en la novela de Dick, además de que situaban la acción principalmente en habitaciones y no en exteriores.​ Scott y Deeley estaban disconformes con el rechazo sistemático de Fancher a hacer cambios sustanciales en la historia, por lo que el 21 de diciembre de 1980 lo apartaron del proyecto después de solicitar aDavid Peoplespara que reescribiera el guion, aunque posteriormente regresaría al final de la producción para algún aporte adicional.​​
Después de haber invertido más de 2,5 millones en la preproducción,​ poco antes de la fecha de inicio del rodaje, fue retirado el respaldo financiero de Filmways.​ En diez días, Deeley tuvo que lograr 21,5 millones de dólares mediante un acuerdo a tres bandas entre The Ladd Company (a través de Warner Bros.), el productor con sede en Hong KongRun Run Shaw, y Tandem Productions deBud Yorkiny Jerry Perenchio.​ Tanto Yorkin como Perenchio firmaron un contrato en el que estipularon que, en caso de que el presupuesto previsto fuera sobrepasado, aportarían el dinero necesario a cambio de mayor control creativo. Ambos veían aBlade Runnercomo unblockbusterdeacción.​
Elrodajecomenzó el 9 de marzo de 1981 y se extendió unos 4 meses.​ Lafotografíacorrería a cargo deJordan Cronenweth.​ En esta fase de la producción se vivieron numerosas dificultades en el plató debido a las condiciones de alta humedad y gran presencia de humo, así como a las expectativas de Scott con los miembros del personal deEE. UU.(considerando que Scott solo había trabajado conbritánicos). Durante un momento del rodaje, parte del equipo de filmación creó camisetas que llevaban inscrito «“Yes Guv'nor”, My Ass!» (en español, «“Sí, jefe”, ¡Mi culo!») para burlarse de unas declaraciones del director a la prensa en las que hacía una comparación desfavorable entre los equipos estadounidenses y los británicos; Scott respondió con una camiseta con la inscripción «Xenophobia Sucks» (en español, «La xenofobia apesta»), conociéndose al incidente como la «guerra de las camisetas».​​ Junto con lo anterior, su estilo como director de actores creó fricciones con el reparto y contribuyó al posterior mutismo deHarrison Fordsobre la película.​ También hubo una tensa relación entre el equipo de rodaje y los inversionistas, con una atmósfera creciente de presión conforme se iba superando el presupuesto que culminaría con el despido de Deeley y Scott, quienes a pesar de ello fueron posteriormente vueltos a contratar para terminar el film.​
Los estudios de Warner Bros. enBurbank(California) sirvieron de emplazamiento para la mayor parte de los interiores y algunos exteriores, como la escena de «Lágrimas en la lluvia» o varias secuencias situadas en las calles y el mercadillo animoide del hipotéticoLos Ángelesde 2019. Estos últimos fueron filmados en unos decorados localizados en la New York Street de dichos estudios y que recibieron el apodo de «Ridleyville» durante el rodaje.​​ Los exteriores y elhalldel piso de Sebastian se ubicaron en elBradbury Buildingde Los Ángeles. Otras locaciones en la ciudad incluyen el Irvine-Byrne Building —conocido posteriormente como Pan American Lofts— para el interior del Hotel Yukon, laUnion Stationcomo comisaría de policía, el 2nd Street Tunnel, y la Ennis House, donde se rodó el exterior de la casa de Deckard y que sirvió de inspiración para recrear los interiores de la misma.​ Un congelador de almacenamiento de US Growers Cold Storage, ubicado concretamente en una planta de envasado de carne enDowney, se usó de localización para el laboratorio de Chew. Scott también filmó enLondresalguna toma adicional del baño de la habitación de Leon, conVic Armstrongcomo doble de Ford.​​ La secuencia del unicornio fue rodada la primera semana de enero de 1982 en el Black Park (Buckinghamshire), un parque cercano a losShepperton Studios, estudios donde se grabó laposproducción.​​
La escena final en lasversiones de estrenodeBlade Runnermuestra a Rachael y Deckard viajando en unSpinnera plena luz del día por un área boscosa, secuencia rodada a finales de marzo de 1982 enBig Bear Lake(California). Después de que las imágenes grabadas en helicóptero para acompañar a esa escena fueran descartadas debido entre otros motivos a la excesiva presencia de niebla y nieve, se añadieron a la película planos aéreos montañosos filmados en elparque nacional de los Glaciares(Montana) paraEl resplandordeStanley Kubrick.​ Ridley Scott se comunicó con Kubrick para hacer uso de parte de su excedente de tomas aéreas en helicóptero, y él aceptó a cambio de que no se usaran imágenes que hubiesen aparecido enEl resplandor.​
En un primer momento,Philip K. Dickcriticó los primeros borradores de Fancher en un artículo deSelect TV GuidedeLos Ángeles. Sin embargo, tras ver por las noticias deKNBC-TVvarios fragmentos de los efectos especiales deDouglas Trumbull, leer la versión del guion de febrero de 1981 —a la que calificó de «salto cuántico hacia arriba»—​ y ver el rodaje de una persecución de Ford a través del programaHooray for HollywoodenKABC-TV, empezó a mostrarse entusiasmado, a pesar de que la trama difería significativamente de la de su libro y de su escepticismo sobre Hollywood.​​
Aunque no llegó a ver la película de forma íntegra, en diciembre de 1981, poco antes de su muerte, Dick fue invitado por los productores al estudio donde estaba siendo editada. Allí mantuvo un encuentro con Scott y pudo visualizar 20 minutos de escenas deBlade Runner.​ Dick se mostró cautivado por ellas y pidió que volvieran a proyectárselas, manifestando además que habían capturado la textura y el tono de las imágenes que él había imaginado.​​ El escritor falleció en marzo de 1982, unos tres meses antes del estreno del film. En los créditos finales deBlade Runneraparece la dedicatoria de la misma a Philip K. Dick.​
La productora Alcon Entertainment, que había adquirido los derechos de la película de Scott en marzo de 2011, anunció el 17 de mayo de 2012 que estaba realizando un nuevo largometraje a modo desecuelay que transcurriría varios años después de los sucesos deBlade Runner.Ridley Scottiba a dirigir inicialmente el filme, que no se centraría en el personaje deRick Deckard, y negoció con uno de los guionistas de la cinta de 1982,Hampton Fancher, para que desarrollara el argumento.​​
En octubre de 2013,Harrison Fordmanifestó que había mantenido las primeras conversaciones con Scott para volver a dar vida a Rick Deckard. Con antelación, el director había aclarado que, si bien quería contar con Ford, ello no tenía que significar que la secuela fuera una continuación de las aventuras de Deckard. Michael Green se unió al proyecto y trabajó en el guion a partir de la historia escrita por Hampton Fancher.​ En agosto de 2014, Scott afirmó que ya se encontraba escrita, pero anunció que su siguiente proyecto seríaThe Martian, tras el cual dirigiría la continuación deBlade Runner.​​ Sin embargo, el 25 de noviembre de 2014 declaró que no dirigiría la secuela, indicando que solo sería el productor ejecutivo y confirmando a Harrison Ford en el reparto.​ El 17 de abril de 2015 se informó queRyan Goslingprotagonizaría el film junto a Ford, dirigiendo finalmente la película el canadienseDenis Villeneuve.​
El 17 de noviembre de 2015, Scott narró un adelanto del comienzo de la secuela en el AFI Fest de Los Ángeles,​ confirmándose el inicio del rodaje para el verano de 2016.​ En julio de 2016, tantoEntertainment Weeklycomo Sony Pictures mostraron en exclusiva las primerasimágenes conceptualesde la película, y Villeneuve anunció que su escenario principal sería nuevamenteLos Ángeles, aunque esta vez convertida en una enormemegalópolisa lo largo de laCosta Oeste de los Estados Unidosbajo un clima enloquecido.​​
Lafilmaciónse llevó a cabo entre julio y noviembre de 2016, principalmente en los Korda Studios y los Origo Studios deBudapest(Hungría), contándose conRoger Deakinscomodirector de fotografía.​​ El antiguo Palacio de laBolsa de Budapest, ubicado en laplaza de la Libertad, sirvió como unalocalización del rodajepara las escenas del casino.​​ El exterior del piso de K se rodó en el cruce de las calles Szalay y Honvéd deBudapest, y el interior de la antigua planta nuclear soviética de Inota (Várpalota) y un antiguo almacén de electrónica de Kistarcsa, en las afueras de Budapest, se usaron para recrear el orfanato del Señor Cotton.​​ El 25 de agosto de 2016, un trabajador de la construcción murió mientras desmontaba uno de los sets de la película en Origo Studios.​​ El rodaje finalizó en Hungría en noviembre de 2016.​ En los primeros minutos del film se usaron además planos aéreos rodados en la planta termosolarGemasolardeFuentes de Andalucía(Sevilla), losinvernaderosdelPoniente AlmerienseeIslandia.​ Algunas tomas aéreas de las favelas deCiudad de Méxicose emplearon para recrear la ciudad deLos Ángeles, y otras delParque Estatal Valle del Fuego(Nevada) para idear las afueras deLas Vegas.​
El 6 de octubre de 2016, justo a un año del estreno, se desveló que su título oficial seríaBlade Runner 2049,​ confirmándose así la información previa de que transcurriría varias décadas después de la película original.​ Tras la presentación del film, se supo que el título iba a ser inicialmenteBlade Runner: Androids Dream.​ A principios de diciembre de 2016, Villeneuve afirmó que la secuela mantendría el misterio referente a siRick Deckardes o no unreplicante.​ El 19 de diciembre vio la luz el primerteaser trailer.​
ElmontajedeBlade Runner 2049tuvo lugar enLos Ángelesy comenzó en diciembre de 2016.​Denis Villeneuvey el editor Joe Walker finalizaron dicha edición en losSony Pictures StudiosdeCulver City,California, el 12 de agosto de 2017. En marzo de 2017,Edward James Olmosconfirmó que aparecería en una secuencia de la película interpretando a Gaff.​ Para julio de 2017, Denis Villeneuve reveló que el equipo originalmente había querido queDavid Bowieasumiera el papel de Niander Wallace, pero que tras su fallecimiento decidieron otorgar el rol aJared Leto.​ Ese mismo mes y tras visionarse la primera escena del tercer tráiler oficial, en la que los personajes deDave Bautistay Ryan Gosling tenían un enfrentamiento, se confirmaron las palabras de Scott en las que adelantaba queBlade Runner 2049se iniciaría con una secuencia que originalmente había sido ideada para el comienzo de la primera película. Junto a ello, también trascendió la línea temporal ficticia deBlade Runnerentre 2018 y 2049.​ Villeneuve confirmó además que la secuela no tendríavoz enoff,​ y posteriormente, hizo explícito que la versión de cines se podría considerar ya elmontaje del directordebido a que había gozado de amplia libertad creativa.​
Hasta el momento,Blade Runner(1982) yBlade Runner 2049(2017) son los dos únicos largometrajes que conforman la franquicia. Como resultado de los controvertidos cambios realizados a petición de algunos productores co-ejecutivos, existen hastasiete versiones oficiales deBlade Runner, siendo las más populares laWorkprint, elDomestic Cuty elInternational Cutde 1982, elDirector's Cutde 1992, y elFinal Cutde 2007. Esta última es la única sobre la cualRidley Scottretuvo el control artístico completo.​
El 29 de agosto de 2017,Denis Villeneuve, director deBlade Runner 2049, anunció que había organizado a varios cineastas para dirigir algunos cortometrajes que exploraran incidentes ocurridos en el universo de la franquicia entre los eventos deBlade RunneryBlade Runner 2049, con el fin de mostrarse antes de estrenar la secuela. Un día después, el 30 de agosto, se estrenó el primero de ellos,2036: Nexus Dawn. Fue dirigido porLuke Scott, hijo deRidley Scott, quien anteriormente había desarrollado algunos de los cortos previos a los eventos de las películasPrometheusyAlien: Covenant. Protagonizado porJared Letocomo Niander Wallace yBenedict Wongcomo legislador, en él Wallace presenta a un grupo de magistrados un nuevo modelo dereplicantetotalmente obediente a las órdenes, el Nexus-9, en un intento de que se elimine su prohibición de fabricarlos tras el Apagón de 2022.​​
Un segundo corto,2048: Nowhere to Run, fue estrenado el 16 de septiembre de 2017. También dirigido porLuke Scott, sigue alreplicante Nexus-8Sapper Morton (Dave Bautista) por las calles deLos Ángeles. Sapper es increpado por unos matones, a quienes ignora, y saluda a Ella y su madre, conocidas suyas, regalando a la primera el libroEl poder y la gloria. Después de vender algunas de sussanguijuelas, se percata de que los matones que había ignorado intentan asaltar sexualmente a Ella y su madre. Tras una pelea en la que varios de ellos acaban muertos, un espectador lo identifica como replicante, recoge su documentación tirada en el suelo y reporta su dirección alLAPD.​​
El 26 de septiembre de 2017, se estrenó enCrunchyrollel tercer cortometraje,Blade Runner Black Out 2022.​ Dirigido porShin'ichirō Watanabe, director entre otras obras de la serieCowboy Bebop, se trata de unanimede 15 minutos de duración y precuela de2036: Nexus Dawny2048: Nowhere to Run.​ Se desarrolla principalmente en 2022, y sigue las acciones de dosreplicantes Nexus-8, Iggy Cygnus y Trixie, que forman parte del Movimiento de Libertad Replicante. Después de que Movimientos de Supremacía Humana usen una base de datos, el registro de replicantes, para identificar y matar a varios de ellos, los replicantes se organizan para provocar un apagón global. Como parte del plan, se muestra cómo Iggy y Trixie roban un camión cisterna para dirigirse a destruir los archivos de un centro de datos de Tyrell Corporation. En el viaje, Iggy rememora a través de unflashbackla batalla de los campos de Calantha —en la que también estuvieron Sapper Morton y Freysa según se muestra enBlade Runner 2049— y cómo desertó del ejército al darse cuenta de que en realidad luchaban contra otros replicantes. Finalmente, hacen explotar un centro de datos de Tyrell mientras otras células se encargan de destruir los restantes. Paralelamente, el personaje de Ren, quien simpatiza con los replicantes tras conocer a Trixie, lanza un misil sobreLos Ángelespara provocar una explosión nuclear conPEMque causa un corte eléctrico y electrónico global —el Apagón— con implicaciones masivas y destructivas en todo el mundo.​ Tras el Apagón, se prohíbe la creación de replicantes y Tyrell Corporation entra en bancarrota.​ El personaje de Gaff reaparece en la franquicia poniéndole vozEdward James Olmos, y el rostro de Sapper Morton se muestra brevemente.​ Durante una vista anticipada del corto, Watanabe dijo que laBlade Runneroriginal era «definitivamente la película que más me influenció como director de anime».​
Blade Runner: Black Lotuses una serie deanimeproducida por Alcon Television Group en colaboración conAdult SwimyCrunchyroll. Anunciada el 29 de noviembre de 2018, contó conShin'ichirō Watanabecomo productor creativo.​​Shinji Aramakiy Kenji Kamiyama dirigieron la primera temporada, que tuvo 13 episodios de 30 minutos de duración cada uno. Fue producida por el estudio de animación Sola Digital Arts,​ y se emitió en el canalAdult Swimy enstreamingporCrunchyroll.​ Está ambientada en el año 2032, diez años después de los eventos del cortoBlade Runner Black Out 2022, e incluye personajes «familiares» del universo deBlade Runner.​
En noviembre de 2021,Ridley Scottdeclaró que se había escrito un piloto para una serie de televisión deBlade Runner, y es probable que el proyecto consista en episodios de 10 horas de duración.​ En febrero de 2022, se anunció oficialmente que la serie estaba en desarrollo, con el título deBlade Runner 2099. Silka Luisa se ha sumado al proyecto como escritora y productora ejecutiva. Scott, Andrew Kosove, Broderick Johnson, Michael Green, Ben Roberts, Cynthia Yorkin, David W. Zucker y Clayton Krueger participarán como productores ejecutivos adicionales. Scott está en las primeras negociaciones para servir como director de los episodios. El proyecto se está desarrollando como una producción conjunta entreScott Free Productions,Amazon Studiosy Alcon Entertainment. La serie está destinada a ser lanzada a través de transmisión como exclusiva deAmazon Prime Video.​​​
En una entrevista conYahoo!durante una gira promocional del filmThe Martian(2015),Ridley Scottexpresó interés en hacer películas adicionales.​ En octubre de 2017, Villeneuve dijo que esperaba que se hiciera una tercera película si2049tenía éxito.Hampton Fancher, guionista en los dos largometrajes, también reveló que estaba considerando revivir la idea de una vieja historia que involucra a Deckard en un viaje a otro país, y Ford dijo que estaría dispuesto a regresar si le gustaba el guion.​ En enero de 2018, Scott declaró que tenía «otra [historia] lista para evolucionar y ser desarrollada, así que ciertamente hay una por hacer con seguridad», en referencia a una tercera película deBlade Runner.​
En la década de 2000, Scott propuso una especie de secuela deBlade RunnertituladaMetropolisen homenaje a lapelícula clásicadeFritz Lang, pero la idea nunca llegó a buen término debido a problemas de derechos, aunque al menos un borrador fue escrito.​​​ En junio de 2009,The New York Timesinformó que Ridley Scott y su hermanoTonyestaban trabajando en el proyectoPurefold, una serie de cortos de 5 a 10 minutos inspirados enBlade Runnery dirigidos primero a laweby posteriormente a la televisión. Debido a la falta de derechos, la serie no debía vincularse demasiado a los personajes o eventos de la película de 1982.​Purefoldfinalmente se canceló en 2010 debido a problemas de financiación,​ aunque ese mismo año una productora de Scott, RSA Films, produjo los cortometrajes de la campaña publicitaria dePhilipsParallel Lines, donde se incluían pequeñas referencias aBlade Runner.​
Blade Runnerse estrenó en 1295 salas de EE. UU. y Canadá el 25 de junio de 1982. El día 25 fue escogido por el productor Alan Ladd, Jr. porque el estreno de susblockbustersStar WarsyAlienfue el 25 de mayo de 1977 y 1979 respectivamente.​ Sin embargo, aunque la recaudación norteamericana del primer fin de semana fue buena, con 6,15 millones dedólares, se redujo progresivamente hasta quedarse por debajo de las expectativas.​ Se suele indicar que un factor que contribuyó a la pobre acogida fue la coincidencia con el estreno deE.T., el extraterrestre, el 11 de junio, que dominaba la taquilla en ese momento.​Blade Runner 2049se estrenó en 4058 cines norteamericanos el 6 de octubre de 2017, y si bien fue número 1 en la taquilla al lograr allí 31,5 millones de dólares en su primer fin de semana, la cifra fue menor a la esperada.​ No obstante, al igual que ocurrió con laBlade Runneroriginal, sí logró gran éxito en el mercado doméstico, llegando a ser tras su lanzamiento la tercera película más vendida en 2018.​
Tras su estreno, la crítica se mostró dividida conBlade Runner. Inicialmente fue menospreciada por algunos al no encajar con el canon depelícula de acciónque hacía prever elmarketingdel estudio, así como por el uso de los efectos especiales, que según varios críticos situaba a la historia en segundo plano. Otros por el contrario alabaron su complejidad y predijeron que acabaría siendo revaluada.​ Pauline Kael deThe New Yorkermanifestó que «Scott parece estar atrapado en sus propios callejones, sin mapa»,​ yRoger EbertoGene Siskelcriticaron igualmente el film, aunque después rectificarían sus reseñas iniciales.​ Con el transcurso de los años, la crítica la ha pasado a considerar de manera global como una obra capital de gran influencia temática y estética en el cine moderno.​​ Respecto aBlade Runner 2049, fue aclamada de forma inmediata casi unánimemente, prevaleciendo las muestras de satisfacción a nivel narrativo y reseñándose muy positivamente su aspecto técnico y visual.​​A. O. ScottdelNew York Timesla denominó «un rompecabezas narrativo cuidadosamente diseñado» que «trata tanto de honrar al original como de liberarse de su considerable sombra».​
Las películas de la franquicia han sido nominadas a destacados premios, siendo los más importantes:
La música que el compositor griegoVangelisrealizó paraBlade Runneres considerada una pieza de gran importancia en el género de laelectrónica, una de las bandas sonoras más influyentes, y uno de los pilares de la reputación del film.​​ Ha sido descrita como una combinación melódica y oscura que emplea tanto elementos clásicos como sintetizadores futuristas, haciendo uso de géneros comomúsica electrónica,ambientonew agepara construir el paisaje sonoro delretrofuturonoirque Scott imaginó enLos Ángelesde 2019.​​ Vangelis, que sería galardonado con el Óscar porChariots of Firedurante la grabación, compuso y ejecutó la música consintetizadoresen casi su totalidad, siendo el más empleado suYamaha CS-80, uno de los primeros sintetizadores polifónicos. Con unEmulatorusó el entonces novedososampleado, capturando el sonido de instrumentos acústicos, como percusión o arpas, para poder manipularlos desde un teclado durante las improvisaciones que realizaba mientras visualizaba las escenas.​ También empleóefectos de sala, añadió en «Love Theme» el saxo tenor del músico de jazzDick Morrissey,​ y contó con las voces deMary Hopkin, Don Percival yDemis Roussos, así como las del coro English Chamber Choir. El músico Peter Skellern contribuyó escribiendo la letra para la canción «One More Kiss, Dear».​ La película también usa «Memories of Green», ya presente en el álbum de VangelisSee You Later.​ Junto con las composiciones y texturas ambientales del compositor griego, la música del film incluye el tema japonés «Ogi No Mato» de Ensemble Nipponia, perteneciente al lanzamiento de Nonesuch RecordsTraditional Vocal and Instrumental Music, así como «Pompeii 76 A.D.», extraído del álbumHarps of the Ancient Templesde Gail Laughton.​ Las grabaciones tendrían lugar entre diciembre de 1981 y abril de 1982 en losNemo StudiosdeLondres.​
A pesar de la buena acogida por parte del público y la crítica —sería nominada en 1983 alpremio BAFTAy alGlobo de Oro como mejor banda sonora— y la promesa de un álbum por parte de Polydor Records al final de los créditos, el lanzamiento de la grabación original se retrasó durante más de una década. Según la productora Katherine Haber, uno de los motivos fue los desencuentros entre Vangelis y Scott.​ En 1982 se publicó un primer lanzamiento oficial, aunque no se trataba de la música real del film sino de una adaptación orquestal interpretada por la New American Orchestra. Algunos temas originales de la película saldrían por primera vez en 1989 en el recopilatorioThemes, pero eso no evitó la aparición de una cantidad importante debootlegsdurante años.​ Una de esas cintas piratas afloraría para 1982 en lasconvenciones de ciencia ficcióny se haría popular debido al retraso de la versión oficial.​ En 1993, Off World Music creó unCDpirata que acabaría siendo más extenso que elálbum oficial de la banda sonorade Vangelis, que saldría finalmente en junio de 1994, 12 años después del estreno del film.​​ Unbootlegde Gongo Music presentó en 1995 material muy similar al de Off World Music.​ Otros dosbootlegsaparecieron posteriormente: elEsper Edition(2002), yLos Angeles, November 2019(2003).​​ En 2007 tuvo lugar el segundo lanzamiento oficial de la banda sonora original, un compilado con tres CD de música deVangelisbajo el nombre deBlade Runner Trilogy. 25th Anniversary. El primer disco contiene la banda sonora de 1994, el segundo presenta temas inéditos de la película, y el tercer disco es música posterior compuesta por Vangelis e inspirada en el film.​
En agosto de 2016 se informó que el compositorislandésJóhann Jóhannsson, colaborador habitual deDenis Villeneuve, iba a realizar la música paraBlade Runner 2049, descartándose así el retorno deVangelis.​​ En julio de 2017, Villeneuve reveló que el compositorHans Zimmertrabajaría conBenjamin Wallfischy el propio Jóhannsson.​ Sin embargo, a inicios de septiembre el agente de Jóhann confirmó que el compositor islandés ya no estaba involucrado en el film, estándole prohibido por contrato efectuar cualquier comentario al respecto.​ Posteriormente se supo que Jóhannsson dejó el proyecto porque Villeneuve quería «algo más cercano aVangelis».​ SegúnEpic Records, Zimmer y Wallfisch intentaron continuar el legado de la música original deBlade Runneral incorporar elementos como el sintetizadorYamaha CS-80, modelo que había usado Vangelis. Además, la banda sonora incluye una versión del tema «Tears in Rain» del primer film bajo el título «Tears in the Rain», varias canciones clásicas cantadas porFrank SinatrayElvis Presley, y el tema inédito «Almost Human», interpretado por Lauren Daigle y que había aparecido en los créditos finales deBlade Runner Black Out 2022.​
El álbum de la banda sonora deBlade Runner 2049salió al mercado el 5 de octubre de 2017,​​ y una versión física en formato CD de dos discos fue lanzada por Epic Records en los Estados Unidos el 27 de octubre de 2017, estando limitada a 2049 copias. El 15 de diciembre salió a la venta una edición en doble vinilo acotada a 2500 ejemplares.​ Zimmer y Wallfisch fueron nominados alBAFTA a la mejor música original, entre otros premios.​ Los canadienses Blitz//Berlin hicieron la música del cortometraje2036: Nexus Dawn, y el músico electrónicoFlying Lotusfue el encargado de la banda sonora deBlade Runner Black Out 2022.​
La banda sonora del videojuegoBlade Runner(1997) fue compuesta porFrank Klepacki. Blade Runner Partnership permitió aWestwoodel uso de la música del film, pero no aprobaron el acceso a las grabaciones originales, por lo que Klepacki reprodujo parte de los temas de Vangelis de oído, además de componer nuevas piezas inspiradas en ese estilo.​ Aunque en 2000 ya apareció unbootlegllamadoWestwood Edition, el lanzamiento oficial fue hacia 2010 enstreaminga través de la página web de Klepacki.​​
Los efectos especiales deBlade Runnerhan sido recurrentemente situados entre los mejores de todos los tiempos, al utilizar con el máximo potencial la tecnología disponible entonces —no digital— y por la integración y consonancia con el resto de elementos.​​​Douglas Trumbull,Richard YuricichyDavid Dryerfueron los supervisores de todos los efectos visuales presentes en la película. Además depinturas matedibujadas por Matthew Yuricich, Rocco Gioffre y Michele Moen, y numerosos modelos a escala, las técnicas empleadas incluyeron exposiciones en varias etapas. Para algunas escenas se iluminó el set, se filmó, se rebobinó la cinta, y luego se volvió a grabar con una iluminación diferente. En varios casos esto se hizo 17 veces en total.​ Las cámaras usaban con frecuencia el entonces novedoso sistema demotion control photographypara poder así reproducir múltiples movimientos de forma idéntica.​
Muchos efectos utilizaron técnicas y miniaturas que se habían desarrollado durante la producción deClose Encounters of the Third Kind, en la que participó el propio Trumbull.​ Una maqueta original delHalcón MilenariodeStar Warstambién se usó para recrear uno de los edificios cercanos a la comisaría de policía.​  Tom Cranham diseñaría las pirámides de Tyrell Corporation bajo las indicaciones deTrumbully Scott, inspirándose además en laarquitectura mayayegipcia, así como en loszigurats mesopotámicos. Se realizó únicamente el modelo a escala de una de las pirámides, siendo después duplicada con técnicas fotográficas. También diseñó el complejo petroquímico que rodea la ciudad deLos Ángeles, bautizado como el«Hades»por el equipo de efectos especiales, del que se haría una maqueta de cuatro metros de largo por seis de ancho.​ Para recrear la sensación de profundidad en la misma, se usó latón fotograbado con siluetas de las refinerías deTorranceyEl Segundoelaboradas por el equipo de Mark Stetson.​ Douglas Trumbull, Richard Yuricich y David Dryer fueron nominados tanto alÓscarcomo alBAFTA a los mejores efectos visuales.​
Respecto a la secuela,Blade Runner 2049, los principales encargados de losVFXfueron Richard R. Hoover, Paul Lambert, Gerd Nefzer y John Nelson, quienes lograrían por este trabajo elÓscary elBAFTA a los mejores efectos visuales, entre otros premios. Aunque se usóCGIpara la modificación de los escenarios reales o la creación de loshologramas, también se emplearon maquetas a escala al igual que en el primer film, sobre todo para recrear la ciudad deLos Ángelesy la extensión de basura «Trash Mesa» de las afueras.​ Parte de las estatuas en el acercamiento de K al casino deLas Vegasfueron erigidas a tamaño real, mezclándose después con otras estructuras digitales.​ Para hacer loshologramasde las figuras históricas de la música y el cine que aparecen en el casino, se usaron como dobles de cuerpo a imitadores deElvis Presley,Marilyn Monroe,LiberaceoFrank Sinatra, a los que se les superpusieron los rostros digitalmente.​​ En la recreación de Rachael se emplearon planos deBlade Runnerycaptura de movimientosdeSean Youngy la doble de cuerpo Loren Peta.​​ La enorme presa «Sepulveda Sea Wall» fue desarrollada por ordenador, aunque el equipo de rodaje construyó su parte inferior en los Korda Studios dentro de un tanque con capacidad para 3,7 millones de litros de agua, usándose excavadoras para generar artificialmente las grandes olas.​
Blade Runnertuvo como uno de sus referentes aMetrópolis(1927) deFritz Lang,​ considerada una de las obras cumbre delcine expresionista alemány cuyas edificaciones se habían basado en elart décoy en los diseños de arquitectos comoBruno TautoAntonio Sant'Elia.​​ Ridley Scott da crédito también al cuadroNighthawks(1942) deEdward Hoppery a la historieta breveThe Long Tomorrow(1975), escrita porDan O'Bannony dibujada por Moebius (alias deJean Giraud), como fuentes estilísticas para la ambientación. Scott contrató aSyd Meadcomo artista conceptual y ambos recibieron gran influencia de loscómicsde la revistafrancesadeciencia ficciónMétal Hurlant(llamadaHeavy Metalen EE. UU.), en la que Moebius contribuía.​ Moebius recibió la oferta de trabajar en la preproducción deBlade Runner, la cual declinó para poder hacer conRené Lalouxla película animadaLes Maîtres du temps, decisión de la que más tarde se arrepentiría.​ A pesar de que Mead inicialmente solo iba a diseñar parte del atrezo y los vehículos, era habitual en él situar sus dibujos en un entorno arquitectónico, por lo que posteriormente acabó siendo muy importante en la estética del mundo deBlade Runner, realizando algunaspinturas matey los diseños de gran parte de los edificios, habitaciones, señales, luces de neón, parquímetros, lamáquina Voight-Kampff, etc. Entre los automóviles que ideó se encuentran losSpinner, elsedánde Deckard, el sedán de la policía, los taxis Metrokab, el camión de J.F. Sebastian o loscupés«Everyman Car».​​ Al no estar sindicado, no pudo ser acreditado bajo ninguno de los puestos habituales, por lo que oficialmente se le asignó el rol de «futurista visual».​
Lawrence G. Paull(diseñador de producción), David Snyder (director de arte) o Linda DeScenna (decoradora de set), entre otros, encabezaron el departamento artístico e hicieron realidad los bocetos de Scott y Mead.​ Además de por los referentes anteriormente mencionados, la densidad de elementos y texturas en los decorados estuvo inspirada por elcine negro, ciudades comoTokio,Hong Kong,Nueva YorkyMilán,​ o arquitectos comoFrank Lloyd WrightyAntoni Gaudí.​ El interior del apartamento de Deckard fue diseñado para que pareciera una cueva y contó con baldosas realizadas con moldes de la Ennis House de Frank Lloyd Wright, de inspiraciónmaya.​ Por su parte, el club nocturno «The Snake Pit» de Taffey Lewis fue construido en el mismo estudio que el apartamento de Sebastian, con una decoración inspirada en elart décodelWiltern Theatre.​ El interior de la oficina de Tyrell estaba basado en laarquitectura egipcia, mientras que el dormitorio del magnate fue ornamentado para que «pareciera el dormitorio delpapa, muy elaborado, con decoración muy ecléctica», en palabras de Paull.​Jim Burnstrabajó brevemente en el diseño de los vehículosSpinner, Stephen Dane fue el ayudante de dirección de arte y diseñó los camiones cisterna y los autobuses,​ y Gene Winfield se encargó con su equipo de construir los 25 vehículos que se fabricaron específicamente para el film.​​ Lawrence G. Paull, David Snyder y Linda DeScenna recibieron una nominación alÓscar a la mejor dirección artística, y Paull ganó elBAFTA al mejor diseño de producción. Además, Paull,Douglas Trumbully Syd Mead, fueron galardonados con el premio al logro especial del Círculo Londinense de Críticos de Cine por sus conceptos visuales. La estética y el diseño de producción del film están considerados entre los más influyentes de la historia del cine.​​
Para la secuela,Blade Runner 2049, se contó conDennis Gassnercomo diseñador de producción y Alessandra Querzola como decoradora de set, que serían nominados entre otros premios alÓscary alBAFTA al mejor diseño de producción.​ Gassner señaló que su primera prioridad fue el diseño del nuevo modelo deSpinner—más robusto, angular y brutal que el de la primera película, según sus palabras— y que este marcaría el patrón para el resto del universo.​
El movimiento arquitectónico deSecesiónhúngaro inspiró gran parte del diseño artístico del film, rodándose varias escenas en la propiaBudapest.​ Para realizar el laboratorio de Ana Stelline se usó como inspiración el Cocoon, una estructura en forma de huevo ubicada en elMuseo de Historia NaturaldeLondres,​ mientras que para el exterior e interior de la Wallace Tower se emplearon reminiscencias de laarquitectura del Antiguo Egipto, así como el diseño del suelo de un templo visitado por Gassner enKioto.​​ Para la escena de la azotea del piso de K, Gassner ideó una gran señal de neón enjaponésescrita enkatakanacon la inscripción «メビウス アパート» («Apartamento Moebius» en español), como homenaje aJean Giraud(Moebius), uno de los artistas que inspiraron el estilo visual de la primera película.​​Syd Mead, principal artista conceptual de laBlade Runneroriginal, volvió a ser contratado para realizar una parte del diseño deLas Vegas,​ yRoger Deakinsseñaló que las imágenes rojizas de dicha ciudad se basaron en latormenta de polvo de Australia en 2009.​ Al respecto del estilo visual, el directorDenis Villeneuveha manifestado que decidió que «así como la primera película tenía una atmósfera de lluvia constante, en esta sería más fría», aunque añade: «Intenté encontrar un equilibrio con explosiones de color que expresaran ciertas emociones y temas [...] el color amarillo es muy importante en la película y está relacionado con diferentes aspectos de la historia».​
Antes de que se iniciara el rodaje, Paul M. Sammon recibió un encargo de la revistaCinefantastiquepara escribir un artículo sobre la producción deBlade Runner.​ Su detallada observación e investigación le sirvieron para publicar, en 1996, el libroFuture Noir: The Making of Blade Runner, que ha recibido habitualmente el apodo de «la Biblia deBlade Runner».​ La obra describe la evolución de la producción del film, así como las políticas y dificultades en el plató, conteniendo además biografías, citas, fotografías del rodaje y bocetos preliminares de la película. Una segunda edición deFuture Noirse publicó en 2007. Con motivo del estreno deBlade Runner 2049, en 2017 se lanzó una versión actualizada,Future Noir Revised & Updated Edition: The Making of Blade Runner.​
Un libro sobre la creación de los efectos especiales deBlade Runnerfue escrito por Don Shay bajo el títuloBlade Runner: The Inside Story. Ilustrado con numerosas fotografías y publicado originalmente en julio de 1982 como el n.º. 9 de la revistaCinefex, para 2003 fue reimpreso en tapa dura por Titan Books.​ En 2017 se publicóThe Art and Soul of Blade Runner 2049, una guía visual sobre el diseño artístico deBlade Runner 2049por Tanya Lapointe. La autora documentó el desarrollo del film durante dos años, obteniendo acceso al proceso creativo. Incluye numerosas imágenes de arte conceptual, guiones gráficos, y fotografías de la producción.​​ Lapointe también publicóBlade Runner 2049 - Interlinked - The Arten agosto de 2020 con material acerca del desarrollo estético del film.​
Entre los numerosos libros académicos escritos sobreBlade Runnerse encuentranBFI Modern Classics: Blade Runnerde Scott Bukatman,​Blade Runner: York Film Notesde Nick Lacey,​Retrofitting Blade Runner: Issues in Ridley Scott’s Blade Runnerde la editora Judith B. Kerman,​Blade Runner: Cultographiesde Matt Hills,​The Blade Runner Experience: The Legacy of a Science-Fiction Classicdel editor Will Brooker,​ oFilm Architecture: From Metropolis to Blade Runnerde Dietrich Neumann.​​ Dos autobiografías de personas que participaron en el rodaje deBlade Runnerincluyen amplia información sobre la película:All Those Moments: Stories of Heroes, Villains, Replicants, and Blade Runners, escrita por el actorRutger Hauery por Patrick Quinlan,​ yBlade Runners, Deer Hunters, and Blowing the Bloody Doors Off: My Life in Cult Moviesdel productor Michael Deeley, coescrita con Matthew Field.​
Cuatro novelas oficiales han sido escritas como parte deluniversodeBlade Runner: una novelización de la primera película por Les Martin y tres secuelas escritas porK. W. Jeter. Al presentar el primer libro de Jeter algunas incongruencias conBlade RunneryBlade Runner 2049, incluyendo el regreso de un personaje muerto, J.F. Sebastian, o la modificación de la naturaleza de Pris, son consideradas parte de ununiverso expandidonocanónico.​​
Philip K. Dickrechazó una oferta de cuatrocientos mil dólares para escribir una novelización deBlade Runnery contó que: «Me dijeron que la novelización barata tendría que apelar a la audiencia de doce años» y que «probablemente habría sido desastrosa para mí artísticamente». Agregó que insistió en «sacar la novela original y no hacer la novelización [...] Finalmente, reconocieron que había una razón legítima para volver a publicar la novela, a pesar de que les costó dinero. Fue una victoria no solo de obligaciones contractuales sino de principios teóricos».​¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?se reimprimió finalmente comoproducto licenciado, con un cartel del film como portada y el nombre original entre paréntesis debajo del títuloBlade Runner.​ Tras la muerte de Dick y varias negociaciones con los herederos, en 1982 se lanzó la novelización de la película bajo el nombreBlade Runner: A Story of the Future, escrita por Les Martin.​
Hacia 1994,K. W. Jeter, amigo de Philip K. Dick, comenzó a escribir una serie de novelas que servirían como continuación del film y del libro original. La primera de ellas,Blade Runner 2: The Edge of Human, se publicó en 1995. Se desarrolla varios meses después de los eventos deBlade Runner, conDeckardviviendo en una cabaña aislada en las afueras deLos Ángeles, y manteniendo a Rachael dentro de una cápsula que ralentiza el envejecimientoreplicante.​ Deckard es acusado de matar a un humano por error y es solicitado por Sarah Tyrell —sobrina y heredera de Eldon Tyrell, además de plantilla humana al crear a Rachael— para cazar a un replicante perdido a cambio de la tecnología que permite a Rachael vivir. Mientras, Roy Batty, el modelo humano usado para crear al replicante homónimo, reclama a Dave Holden,blade runnerpreviamente atacado por Leon, para ayudarlo a cazar a quien él cree que es el sexto replicante: Deckard.​​ En 1997,Stuart Hazeldineadaptó la novela en un guion cinematográfico,Blade Runner Down, pero el proyecto nunca llegó a materializarse.​​
Para 1996, K. W. Jeter publicó la novelaBlade Runner 3: Replicant Night, secuela de su anterior trabajo. La trama del libro sigue a Rick Deckard, que ahora vive enMarte, mientras es asesor de un equipo de filmación que rueda la historia de sus días comoblade runner.​ Deckard tendrá que realizar una misión en nombre de losreplicantes, y paralelamente, el misterio que rodea los inicios de Tyrell Corporation va saliendo a la luz después de que Sarah Tyrell encuentre una niña cuyo nombre es Rachael y que resulta ser su hermana gemela.​ La idea de que los replicantes puedan reproducirse fue rescatada paraBlade Runner 2049.​
Blade Runner 4: Eye and Talon(2000), también conocida comoBlade Runner 4: Beyond Orion, es la tercera novela escrita por K. W. Jeter dentro del universoBlade Runner. La historia tiene lugar al mismo tiempo que los eventos deBlade Runner 3: Replicant Nighty sigue a Iris, unablade runnera la que se encarga la tarea de encontrar el «búho real» de Eldon Tyrell. Su hallazgo parece tener una enorme importancia para Tyrell Corporation y otras organizaciones, pues formaría parte del plan del magnate para conseguir la inmortalidad.​ Es la única de las tres secuelas de Jeter que no ha sido traducida alespañol.​
Archie Goodwin escribió el guion de la adaptación para cómic deBlade Runner, tituladaA Marvel Comics Super Special: Blade Runnery publicada en septiembre de 1982 como el 22.º número de la serieMarvel Comics Super Special. Fue ilustrada porAl Williamson, Carlos Garzon,Dan Greeny Ralph Reese, con la portada de la primera edición dibujada porJim Steranko. Originalmente se trataba de una adaptación de 45 páginas, con cambios en el orden de alguna escena y en varias líneas narrativas y de diálogo. Se incluyó una posible explicación del significado del nombre de la unidad en el contexto de la historia: la narración «Blade Runner. You're always movin' on the edge» (en español, «Blade runner. Siempre te estás moviendo en el filo»), teniendo en cuenta que el término «blade runner» podría traducirse como «corredor en el filo». Ese mismo año se volvió a publicar en formato de miniserie de dos partes,​ y enReino Unidofue reimpreso dentro delBlade Runner Annualpublicado por Grandreams.​ La edición de bolsillo se publicó en blanco y negro y contiene fotografías de la película, siendo una de las ediciones de bolsillo de Marvel más raras.​ El cómic fue mal recibido en su lanzamiento inicial, siendo ridiculizado por lo que los críticos percibieron como pobre escritura.​​Crazy Magazinecreó en 1982 un cómic en forma de parodia llamadoBlade Bummer.​
En 2009, BOOM! Studios publicóDo Androids Dream of Electric Sheep?, unaserie limitadadecomic bookde 24 números y adaptación directa de lanovela homónimadePhilip K. Dick. Fue dibujada por Tony Parker y nominada para unPremio Eisneren la categoría de Mejor Serie Nueva.​ Los personajes de la adaptación fueron dibujados con un aspecto similar al que presentan en la película de 1982.​ La serie posee una valoración media de 7 sobre la base de 13 opiniones profesionales en elagregador de críticasComic Book Roundup.​
Para 2010, BOOM! Studios lanzóDust to Dust, una nuevaserie limitadadecomic bookde 8 números que sirve comoprecuelade los eventos de¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?(1968),Blade Runner(1982) yDo Androids Dream of Electric Sheep?(2009).​ Escrita por Chris Roberson y dibujada por Robert Adler, detalla los días posteriores a la finalización de la Guerra Mundial Terminus.​​ Fue comercializada con un adelanto digital de ocho páginas lanzado eniPad,iPhoneyiPod touch.​ Se encuentra valorada con una nota media de 7.7 basada en 8 críticas profesionales en el sitio web Comic Book Roundup.​
El 4 de octubre de 2018 se anunció el lanzamiento de una nueva serie de cómics tituladaBlade Runner 2019que se ubicaría en eluniversocomo secuela del primer film y dentro delcanon.​ Fue escrita por Michael Green, coguionista deBlade Runner 2049, junto a Mike Johnson, y cuenta con las ilustraciones de Andrés Guinaldo. La serie tiene como protagonista a lablade runnerAsh y está conformada por un total de 12 números, publicándose el primero de ellos el 17 de julio de 2019.​ Para el 20 de noviembre estuvo disponible el primer volumen recopilatorio de los tres que tuvo la colección.​ Posee una valoración media de 8.8 sobre la base de 20 críticas profesionales en la web Comic Book Roundup.​
El 16 de diciembre de 2020 se inició la publicación deBlade Runner 2029, una nueva serie de cómics secuela de la anterior y desarrollada por los mismos autores.​ Para el 10 de marzo de 2021 se lanzó el primer número de otra nueva serie,Blade Runner Origins, una precuela ubicada en 2009. Está escrita por Mike Johnson, Mellow Brown y Kate Perkins, y se encuentra ilustrada por Fernando Dagnino.​
El 10 de agosto de 2022 se inició la publicación de Blade Runner Black Lotus, un cómic que sirve de secuela a la serie de mismo nombre, continuando las aventuras de Elle. Esta está escrita por Nancy Collins, ilustrada por Enid Balam y coloreada por Marco Lesko.​
El 26 de abril de 2023 empezó la publicación de Blade Runner 2039, en este Ash se encuentra con su enemigo más peligroso hasta la fecha: LUV, el «primer ángel» de Niander Wallace, años antes de que amenace al detective K en Blade Runner 2049. Esta está escrita por Michael Johnson, ilustrada por Andres Guinaldo y coloreada por Marco Lesko.​
Hay tres videojuegos oficiales basados en la primera película:Blade Runnerde 1985, distribuido por CRL Group PLC paraCommodore 64,ZX SpectrumyAmstrad CPC, el tambiénhomónimode 1997 comoaventura gráficadesarrollada porWestwood StudiosparaMicrosoft Windows, yBlade Runner: Revelationsde 2018, unvideojuego de realidad virtualde Seismic Games paraGoogle Daydream. Los dos últimos presentan nuevos personajes e historias alternativas basadas en el mundo deBlade Runnerjunto con algunos caracteres de la película. En el de 1997 aparecen con diálogo varios personajes del film, conSean Young,Brion James,James Hong,Joe TurkelyWilliam Sandersonponiendo voz a sus respectivos roles.​ El jugador asume el papel de Ray McCoy, unblade runnerque trabaja al mismo tiempo que Deckard.​ Fue además una de las primerasaventuras gráficasen utilizar a la vez personajesrenderizadosen3D—con tecnologíavóxelen lugar de polígonos— y un mundo de juego que progresaba en tiempo real, en contraposición a los que esperan las acciones del jugador.​​ Por su parte,Blade Runner: Revelationsse ubica en 2023 y es protagonizado por elblade runnerHarper, apareciendo tres personajes del primer film: Gaff, Dave Holden y Lilith Tyrell, aunque interpretados por otros actores.​ Además, a finales de 2017 apareció unvideojuego de realidad virtualno oficial pero que contó con autorización deWarner Bros.,Blade Runner 9732, en el que se puede recorrer el apartamento deRick Deckard.​​
Respecto a juegos oficiales inspirados enBlade Runner 2049, en 2017 aparecieron dosvideojuegos de realidad virtual:Blade Runner 2049: Replicant PursuitdeTurtle Rock StudiosparaSamsung Gear VRyOculus Go,​ yBlade Runner 2049: Memory Lab, desarrollado por Magnopus y compatible conOculus Rift,Samsung Gear VRyOculus Go.​​ Este último fue nominado alEmmya Mejor Programa Interactivo Original.​ En 2018 apareció laversión betadeBlade Runner Nexus, inicialmente llamadoBlade Runner 2049, un videojuego paraiOSyAndroidaún en fase de desarrollo.​
Un prototipo dejuego de mesafue desarrollado en California en 1982 con reglas parecidas alScotland Yard, aunque nunca se llegó a producir a gran escala.​​ En 2020 se lanzóBlade Runner 2049: Nexus Protocol, unjuego de naipesoficial basado en la película de Villeneuve. Creado porWizKids, en el mismo los jugadores compiten contra Deckard y entre sí para cazar a un hipotético último replicante.​
Se considera queBlade Runner(1982), a través de su ambientación y su temática, marcó la introducción del génerociberpunken la cultura popular.​ Si bien en un principio fue evitada por la audiencia norteamericana, vio creciendo su popularidad progresivamente, sobre todo con la aparición delVHSy elLaserdisc. Para 1989,Blade Runnerera ya el Laserdisc deCriterion Collectionmás vendido,​ y el estreno delmontaje del directoren 1992 ayudó a aumentar su estatus defilm de cultoy, con posterioridad, al hecho de que fuera vista como una de las películas más influyentes de su siglo.​​ Un amplio número de autores señala queBlade Runnercontinúa reflejando tendencias y preocupaciones sociales actuales.​​ La película fue seleccionada en 1993 para su conservación en elRegistro Nacional de Cinede laBiblioteca del Congreso de Estados Unidospor ser «cultural, histórica o estéticamente significativa», y es utilizada frecuentemente en conferencias universitarias.​​
Es una referencia popular en numerosos medios: series televisivas comoFuturama,Doctor Who,Stargate SG-1,American Dad!oLos Simpson, se han referido varias veces aBlade Runner.​ El actorWilliam Sanderson, quien interpretó a Sebastian, puso la voz a un personaje similar enBatman: La serie animada.​ En la película de acciónEl sexto día(2000), un psiquiatra virtual pide al protagonista que se imagine a dos tortugas cruzando un desierto, en referencia a la escena deltest Voight-Kampffa Leon, y enAlien: Covenant(2017), el personaje de David repite la frase «That's the spirit!» de Roy Batty.​​ La ampliación de imágenes para descubrir detalles y el término «enhance» («aumentar» o «realzar»), utilizado porDeckarden la secuencia de la máquina Esper, han sido elementos recurrentemente empleados en el ámbitotecnológicoo en el mundoaudiovisual,​​ y unas tomas similares al primer plano de un ojo humano en la primera escena deBlade Runnerse pueden apreciar en películas comoDías extraños,​Soldier,Alien: CovenantoBlade Runner 2049.​ Varios vehículos originales deBlade Runnerfueron vueltos a usar en posteriores producciones: elsedánde Deckard aparece en el filmTrancers, y unSpinnerfue empleado enBack to the Future Part IIySolar Crisis.​ Además, una réplica del Spinner se usó enSoldier, fue recreado digitalmente para una escena deStar Wars: Episode I - The Phantom Menace, y tiene una breve aparición enBlade Runner 2049.​​ Un Spinner y unsedánde la policía originales que estaban ubicados en losDisney-MGM Studiosfueron desmantelados aparentemente por error en 1999.​ Se tiene constancia de la conservación de dos vehículos usados en el film: elsedándeDeckard, expuesto permanentemente en el American Police Hall of Fame & Museum deTitusville(Florida), y el Spinner dealuminioque había sufrido daños en 1992 mientras era transportado y que fue restaurado en 2004 para ser mostrado en elScience Fiction Museum and Hall of FamedeSeattle, donde puede verse desde entonces.​ Además, se piensa que otro Spinner original puede hallarse en una colección privada en Japón.​ Réplicas del Spinner y varioscupésllamados «Everyman Car», construidos estos últimos por Gene Winfield usando los moldes originales, son también expuestos ocasionalmente.​​ El diseño delTesla Cybertruckestá inspirado en el sedán de Deckard y fue presentado el 21 de noviembre de 2019 enLos Ángelespara coincidir con la fecha en la que el film tiene lugar.​​
El oscuro estilo ciberpunk de la película y su diseño futurista han servido como patrón e inspiración para sucesivas obras cinematográficas, entre las que se pueden mencionar aThe Terminator(1984),Brazil(1985),RoboCop(1987),​Batman(1989),Total Recall(1990),Johnny Mnemonic(1995),Judge Dredd(1995),Seven(1995),​Días extraños(1995),El quinto elemento(1997),Gattaca(1997),​Dark City(1998),The Matrix(1999),Minority Report(2002),Natural City(2003),​ oBlack Panther(2018).​​ Igualmente, ha inspirado además a series televisivas comoTotal Recall 2070(1999),​Batman Beyond(1999-2001),​Dark Angel(2000-2002),​Battlestar Galactica(2003-2009),​Almost Human(2013-2014),​Westworld(2016-presente)​ oAltered Carbon(2018-2020).​ También ha tenido gran influencia en elanime, siendo ejemplo de ello los filmsAkira(1988),Ghost in the Shell(1995) oGhost in the Shell 2: Innocence(2004), y series comoBubblegum Crisis(1987-1991),Armitage III(1995),Cowboy Bebop(1998-1999),Ergo Proxy(2006-2007) oPsycho-Pass(2012-2013).​​​ Antes de comenzar a rodarBatman Begins(2005), el directorChristopher Nolanrealizó una proyección deBlade Runnera parte de su equipo de filmación y les dijo: «Así es como vamos a hacerBatman».​​
Aunque algunas fuentes atribuyen aBlade Runnermayor o menor influencia en la novelaNeuromante(1984) deWilliam Gibson, el autor ha afirmado que, si bien asistió a un pase cuando estaba escribiendo el libro, salió de la proyección al poco de comenzar tras ver reflejado su imaginario y pensar que la gente asumiría que había copiado al film cuando publicara la novela.​​ No obstante, Gibson ha señalado que, al igual que Scott, fue inspirado en gran medida por los cómics deMétal hurlant.​​ Posteriormente, ha manifestado que le preocupó su fracaso en taquilla, pero que pocos años después empezó a verla como «la película más influyente de mi vida, hasta ese momento», indicando que pensaba que «había tenido un impacto estético asombrosamente amplio en el mundo».​
Blade Runnertambién se ha visto referenciado porjuegos de roldel género ciberpunk tales comoCyberpunk 2020​ yShadowrun.​​​ Igualmente, está considerada una de las películas más influyentes en el mundo de losvideojuegos.​​ De manera directa, ha inspirado a títulos comoSnatcher(1988), que contiene numerosos guiños al film,​​Neuromancer(1988),Flashback(1992),Syndicate(1993) y sus secuelas,Shadowrun(1993) y posteriores videojuegos de la saga,Beneath a Steel Sky(1994),System Shock(1994),The Nomad Soul(1999),Perfect Dark(2000),​Deus Ex(2000),Deus Ex: Human Revolution(2011),Deus Ex: Mankind Divided(2016),Observer(2017) oCyberpunk 2077(2020).​​ El tema musical de los créditos finales y la estética de la película son homenajeados en el nivelScrap Brain Zonedel juegoSonic the Hedgehog(1991).​
Dentro del ámbito musical, sus diálogos —especialmente en la escena de «Lágrimas en la lluvia»— y banda sonora, han sidosampleadosmás que los de ninguna otra película del sigloxx, por ejemplo en temas de artistas comoRyūichi Sakamoto,TrickyoUnkle.​​ Numerosas canciones incluyen referencias más o menos explícitas aBlade Runner. Pueden citarse como ejemplo «Time What is Time» deBlind Guardian, «Replicant» y «Like Tears in Rain» deCovenant, o «More Human Than Human» deWhite Zombie, cuyas letras mencionan la perspectiva de unreplicante.​​ El título de la película y otros guiños aparecen en la portada del álbumSomewhere in Time(1986) deIron Maiden.​Videoclipscomo los de «Spice Up Your Life» (1997) deSpice Girlso «Freeek!» (2002) deGeorge Michaelreferencian al film,​​ y la banda estadounidense derockMy Chemical Romancecreó para su álbumDanger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys(2010) una temática ambientada en el mismo lugar y año que la película, señalando que esta fue «una gran inspiración» para el disco.​​ La banda sonora deVangelisha llegado a ser interpretada en directo porMassive Attacky The Heritage Orchestra,​Danger Mouseafirmó que su trabajo en el álbumThe Blue God(2008) deMartina Topley-Birdse vio influenciado por la música deBlade Runner,​ yThom YorkedeRadioheadtambién manifestó que se inspiró en ella para componer elscoredeSuspiria(2018).​Ridley Scottcontó que comenzó a darse cuenta de la influencia deBlade Runnertras verla reflejada en los vídeos deMTVy después de queBob Dylanle contactara interesado en ella.​
Igualmente, se ha reseñado frecuentemente la influencia de su estética clásica y ciberpunk en lamoda, ladecoracióny laarquitecturaposterior.​ Numerosos diseñadores y críticos la han mencionado como una de las películas más influyentes en el mundo de la moda, citando por ejemplo los trajes, el abrigo y elpeinadode Rachael, elcorte de pelode Rick Deckard, el maquillaje de Pris o elchubasquerode Zhora, así como su inspiración en los diseños de modistos comoJean-Paul Gaultier,John Galliano,Paco RabanneoAlexander McQueen.​​ El diseñador españolAntonio Miróse refirió aBlade Runneren un artículo diciendo que:
...añadiendo que pensaba que la moda creada para el film era de la que perdura en el tiempo.​​
Respecto a su influencia en arquitectura, afectó al diseño dediscotecasy locales nocturnos, y muchos arquitectos empezaron a diseñar edificios similares a los presentes en la película empleando elementos barrocos y pertenecientes a épocas del pasado, usando tuberías y conductos para rodear las fachadas, o implementando una mayor integraciónpublicitariaen las edificaciones de las grandes urbes.​​
Los logotipos de numerosas empresas reales, sobre todo de bebidas, relojes, comunicaciones, transportes o electrónica, tales comoAtari, Bell,Bulova,Citizen,Coca-Cola, Cuisinart,Budweiser,JVC, Koss,Pan Am,RCA,TDK,Toshiba,TsingtaooTWA, se muestran en diferentesemplazamientosa lo largo deBlade Runner.​ Todas eran líderes de sus mercados en esa época, pero el hecho de que muchas de ellas experimentaran contratiempos económicos después del lanzamiento de la película, dio lugar a que en la cultura popular se hablara de la «maldición deBlade Runner».​Coca-Colay Cuisinart se recuperaron, y lacerveza Tsingtao, bebida que Deckard compra en uno de los establecimientos, tuvo más éxito después de la película.​ Su secuela,Blade Runner 2049, volvió a hacer uso destacado delproduct placement,​ mostrando los logos deAtari(declarada en bancarrota en 2013),Coca-Cola,Diageo,Johnnie Walker,Pan Am(quebrada en 1991),PeugeotoSony.​​​
Blade Runnerha sido listada en numerosas ocasiones enrankingsde prestigiosas publicaciones u organizaciones, destacando:
Por su parte,Blade Runner 2049también ha sido situada en varias ocasiones en listas de diversas publicaciones:
David Peoplesha dicho que en su guion deSoldier(1998) intentó crear una «secuela indirecta» deBlade Runnery que ambas películas tienen lugar en el mismo universo. En la película aparece unSpinnerdeBlade Runnercomo parte de la escenografía, y en el registro de servicio del Sargento Todd 3465, donde se muestra las batallas en las que ha participado, figuran la de la Puerta de Tannhäuser y la del Hombro de Orión, las cuales también lleva tatuadas en el brazo. Ambos lugares son mencionados en elmonólogo finaldeBlade Runner.​ Sin embargo,Soldieres una secuela no oficial, ya que nunca ha sido formalmente aprobada por la sociedad que posee los derechos deBlade Runner.​
Varias conexiones entre las franquiciasBlade RunneryAlienhan sido comentadas. Además de que ambas sagas tienen alguna frase y planos similares en común, enBlade Runnerla pantalla delSpinnerde Gaff muestra imágenes con la inscripción «Purge» y una especie de escotilla que ya habían sido usadas enAlien(1979), igualmente dirigida porRidley Scott.​ También, en los extras del DVD deAlienen su edición de 1999, se indica que el capitán Arthur Dallas (Tom Skerritt) trabajó comofreelancepara la Tyrell Corporation deBlade Runner. De igual forma, un bonus del Blu-ray dePrometheus(2012) señala que el personaje de Eldon Tyrell, CEO de Tyrell Corporation enBlade Runner, fue el mentor de Peter Weyland (Guy Pearce), fundador de la Weyland Corporation en la sagaAlien.​
En celebración del 30.º aniversario del lanzamiento deBlade Runner,Joanna Cassidy, quien interpretó a lareplicanteZhora Salome en la película, publicó el 12 de diciembre de 2012 el cortometrajeWhat Might Have Been: Snake Dancea través de su canal deYouTube.​ Dirigido por Tamela D'Amico, está basado en una escena sin filmar presente en el guion deBlade Runner, y muestra a Cassidy retomando su papel de Zhora e interpretando el «baile de la serpiente». La canción «Touched a Dream» deR. Kellyse reproduce en el transcurso del mismo.​
Blade Runner - The Aquarelle Editiones una reinterpretación animada deBlade Runnerrealizada en 2013. Con una duración de 35 minutos, sigue la trama general del film original mientras se toma algunas libertades. Su creador, Anders Ramsell, se refiere a ella como una «paráfrasis» de la cinta de Scott.​ Desarrollada a lo largo de un año y medio, consiste en 12 597 pinturas de acuarela hechas a mano, reutilizándose además el audio original deBlade Runnerdurante la misma. El crítico Mike Krumboltz dijo de ella que «es como una pintura deMonetque llega a la vida distópica».​
Tears in the Raines un corto sudafricano de 2017 ubicado en el universo ficticio deBlade Runnery ambientado antes de los eventos del film de 1982.​ Escrito y dirigido por Christopher Grant Harvey con un presupuesto de 1500 dólares, sigue a John Kampff (Sean Cameron Michael), futuro inventor de la máquina Voight-Kampff, mientras encabeza la División de Retiros de Tyrell. Tras una reciente rebelión dereplicantesNexus-3 en el mundo exterior, Kampff se encuentra con Andy Smith (Russel Savadier), un Nexus-3 conserje que desconoce su verdadera naturaleza.​ El cortometraje ha ganado varios premios.​
Slice of Lifees un cortometraje croata ambientado en el mundo deBlade Runner, concretamente en un hipotético 2019 al igual que la película de Scott.​ La producción comenzó en 2014 y fue realizado a través del uso de numerosos efectos prácticos.​​ Dirigido por Luka Hrgović y Dino Julius, y escrito por ambos junto a Anton Svetić, contó con un presupuesto cercano a 82 000 dólares, recaudados a través deKickstarter.​ Tiene una duración de 25 minutos y trata de un «traficante de drogas de los bajos fondos que intenta cambiar su vida, pero que se halla a merced del destino cuando se encuentra con un policía con una agenda propia».​​