Партесное пение

Парте́сное пе́ние(от позднелат.partes— партии [многоголосного музыкального сочинения], голоса́) — род русской и украинской церковной и концертной музыки, многоголосное хоровое пение, которое используется вуниатскоми вправославномбогослуженииу русских, украинцев и белорусов. Важнейший жанр партесного пения —партесный концерт.
Количество голосов в многоголосной партесной музыке колеблется от 3 до 12, в единичных случаях может достигать 48. Наиболее характерныймузыкальный жанр, в котором нашло отражение партесное пение, — партесныйконцерт.
Рукописи партесного пения сохранились (например, вНациональной библиотеке Украины им. В. И. Вернадского, вГосударственном историческом музее) в виде комплектов голосов, книг-поголосников(отсюда название этого рода музыки).Партитурнаяформа фиксации не характерна.
Для стиля партесного пения характерно использованиезападноевропейскоймузыкальной гармониии чередование полногохораи хоровых групп (солистов), которое называется «переменным многоголосием» (терминВ. В. Протопопова). «Постоянным многоголосием» Протопопов называет хоровое трёх- и четырёхголосие, в котором отсутствует противопоставление групп хора как главный композиционный приём. Вместо этого композиция строится как гармонизациязнаменного распева.
Родина партесного пения —католическаяИталия. Из Италии пение распространилось сначала вПольшу, из Польши в Украину, а потом и Москву. СогласноВ. И. Мартынову, партесное пение получило распространение сначала вуниатскомбогослужении— послеБрестской униив XVI — первой половине XVIII века, и в малоросском и в русском православном, вытеснив древнеезнаменное пение.
Инициаторами введения партесного пения были западнорусскиеправославные братства. Открывая школы при монастырях, они вводили изучение партесного пения в братских и церковных хорах, которому сами братчики научились в католических учебных заведениях. Партесное пение пришло на смену «единогласному» (одноголосному) знаменному пению, при этом не только древняяневменная нотациябыла заменена на «итальянскую» пятилинейнуютактовую нотацию, но и сама русскаямодальнаягармония заменилась западнойтональной системой. ВМосковском царствев богослужебное употребление партесное пение введенопатриархом Никоном, когда он был ещё митрополитом вВеликом Новгороде, именно там он заменил древнийзнаменный распевна «латинский» (то есть западноевропейский, католический) «парте́с» (то есть многоголосие). Нововведение очень понравилось царюАлексею Михайловичу, который способствовал введению Никоном партеса в московских храмах. Большим любителем партеса был иПётр I. В украинских храмах Киевской митрополии многоголосие вытеснило традиционный одноголосный распев уже в конце XVI — начале XVII веков. ВКиево-Могилянской академии, построенной по образцу католических учебных заведений, был введён цикл учебных дисциплин, известный какквадривий(в его состав входила музыка, которая изучалась уже на основе западноевропейской нотации и гармонии). ВМосковском царствепартесное пение начало распространяться послеприсоединения Украины в 1654 году. Распространялось оно путём копирования украинских рукописей и вывоза певчих в контексте общей европеизации русского общества. Постепенно в России сформировалась самостоятельная школа партесного пения.
Партесное пение защищали русские теоретики музыкиИоанникий КореневиНиколай Дилецкий. Противниками введения партесного пения в практику русской церкви были ревнители православной традиции, в том числе видные церковные иерархи.Патриарх Гермогенговорил воеводеСалтыкову: «…вижу попрание истинной веры от еретиков и от вас, изменников, и разорение святых Божиих церквей; и не могу более слышать пения латинского в Москве». Запрещал его использовать ипатриарх Иосифмитрополиту Никону. Против него выступили такжестарообрядцыи греческое духовенство.
Теоретические основы партесного пения были изложены в ряде трактатов. Самый известный из них и единственный сохранившийся (в нескольких редакциях) — «Грамматика мусикийская»Николая Дилецкого. Среди композиторов: Николай Дилецкий, Иван Домарацкий, Симеон Пекалицкий, Герман Левицкий,Василий Титов,Стефан Беляев,Николай Бавыкин, Фёдор Редриков. Многие партесные сочинения сохранились анонимно и точно не датированы.
Ныне образцы партесного пения широко публикуются, изучаются музыковедами, исполняются на концертной эстраде, записываются на звуковые носители. В настоящее время партесное пение вРоссиистало основным в церковномбогослужении.