Дисней, Уолт

Уо́лтер(Уо́лт)Эла́йасДисне́й,Ди́сни,Ди́зни(англ.Walter Elias Disney,Walt Disney,МФА:[ˈwɔlt ˈdɪzni];5 декабря1901,Чикаго,Иллинойс—15 декабря1966,Бербанк,Калифорния) —американскийхудожник-мультипликатор,кинематографистиантрепренёр, один из основоположников индустриианимационного кино;кинорежиссёр,актёр,сценаристипродюсер.
Сооснователь (в 1923; вместе со старшим братомРоем Оливером Диснеем) компанииWalt Disney Productions, ставшей основоймультимедийной империиThe Walt Disney Company— одной из крупнейших в истории развлекательного бизнеса.
Дисней стал создателем первых в истории кинематографа звукового и музыкального мультфильмов. Так режиссёр снял 111 фильмов и был продюсером ещё 576 кинофильмов. Выдающиеся заслуги Диснея в области киноискусстваотмечены 26 статуэтками«Оскар» (абсолютный рекорд)ипремией имени Ирвинга Тальберга(которая обладает статусом «Оскара», но не представляет собой привычную статуэтку), а также другими многочисленными наградами и премиями.
Уолт Дисней родился 5 декабря 1901 года вЧикаго. Среди его предков былиангличане,канадцы,ирландцыинемцы. В 1906 году семья переехала на ферму в штатМиссури, а в 1910 году — вКанзас-сити. В 14 лет Уолт уже подрабатывал как разносчик газет. Во времяПервой мировой войныДисней год прослужил за рулём санитарной машиныМеждународного Красного Креставо Франции, вместе с ним в одной роте служилРэй Крок(будущий владелецMcDonald’s).
В 1920 году Дисней устраивается художником на студию кинорекламы, где начинает создавать свои первые рекламные фильмы — тогда же у него возникло желание продолжить свои эксперименты в мире рисованной анимации. Со временем Дисней открыл в Канзас-Сити свою первую студию анимации «Laugh-O-Gram», где его компаньоном и ведущим мультипликатором сталАб Айверкс. Однако вскоре фирма обанкротилась. Первый мультфильм Уолт Диснея, 20 Марта 1921г - «Смехограммы»была новым словом в мультипликации. Мультфильм получился живым и остроумным (хотя нам немножко смешно смотреть на немой черно-белый и такой медленный.
В 1922—1927 годах он выступал как сугубо творческий работник, а после войны занялся кинопроизводством. В 1923 году Дисней переезжает в Лос-Анджелес, где со своим братом Роем создаёт в ГолливудеDisney Cartoon Studioкак небольшую анимационную студию. Первого марта 1924 года Дисней представил свой первый трюковый фильм «День Алисы на море», подсказанный героями книжкиЛьюиса Кэрролла«Алиса в стране чудес». Свою серию фильмов, нарисованных в 1926—1927 годах, режиссёр тоже назвал в честь героини этой книги — «Алиса в стране мультипликации» (всего Дисней снял 56 фильмов о приключениях Алисы). Тогда же начал формироваться стиль диснеевских фильмов.
В 1927 году огромную популярность получил фильм «Кролик Освальд», а его герой открывает галерею знаменитых персонажей из фильмов Диснея. МышонкаМикки Мауса, которого нарисовал Аб Айверкс, сначала звали Мортимер, но вскоре он получил имя, сегодня хорошо известное во всем мире. Впервые мышонок Микки Маус появился в немом фильме «Безумный самолёт» (1928), а в том же году стал героем и первого звукового фильма Диснея — «Пароходик Вилли» (первый в истории рисованный фильм с синхронным звуком). В первых лентах Дисней сам озвучивал мышонка, и вскоре этот фильм открыл перед режиссёром дорогу к успеху.
В 1929 году Дисней начал работать над циклом «Наивные симфонии», и к 1938 году снял свыше 70 серий, включая «Танец скелетов» (1929), «Гадкий утёнок» (1932), «Три поросёнка» (1933). В этих фильмах появляются собакаПлуто(1930), пёсГуфи(1932), а также селезеньДональд Дак(1934).
Когда Диснею было 14 лет и он подрабатывал продажей газет, в Канзас-Сити он увидел короткий немой мультфильм о Белоснежке, который ему запомнился на всю жизнь. Осенью1934года Дисней сделал первый набросок сценария по мотивамсказкибратьев Гримм. Над последней версией этого сценария вместе с Диснеем трудилось несколько человек, включая Отто Ингландера, Эрла Харда и Тэда Сирса. 21 декабря 1937 года на экранах Америки впервые был показанполнометражныйанимационный фильм Диснея «Белоснежка и семь гномов» по сказке братьев Гримм. «Белоснежка» принесла Диснею огромный успех: популярность, 8 млндолларовдохода и восторженные отклики в профессиональной прессе.
Вскоре появились новые полнометражные фильмы. «Пиноккио» (1940) по сказке итальянского писателя ΧΙΧ векаКарло Коллодизрителями был воспринят с восторгом, который разделяли и критики. Успех был результатом титанического труда: чтобы лучше нарисовать сцену, когда Пиноккио пытается убежать от кита, художники долго изучали повадки и движения настоящих китов. Музыка к этому фильму, авторами которой были Ли Харлайн, Поль Смит и Нед Вашингтон, награждена «Оскаром». Была также отмечена песенка «When you wish upon a star» (музыка Ли Харлайна на слова Неда Вашингтона).
Построить собственное сказочное королевство было давней мечтой основателя анимационной студии Уолта Диснея. В 1953 году Уолту Диснею удалось уговорить 17 семей продать ему землю в 50 километрах к югу от Лос-Анджелеса, и началось строительство парка, подобного которому ещё не существовало. А 17 июля 1955 года состоялось торжественное открытие «Диснейленда».
Противоречивое мнение вызвал мультфильм «Фантазия» (1940) режиссёра Уолта Диснея по сценарию Джо Гранта и Дика Хьюмара и под музыкальным руководством Эдварда Пламба. Идея фильма возникла ещё со времени работы над «Наивными симфониями», в которых фабула тесно переплеталась с музыкальными произведениями. «Фантазия» — это смелый эксперимент со звуком, цветом и изображением, попытка передать музыку в линии и цвете, подчиняя рисунок музыкальному контексту. Например,токката и фуга Иоганна Себастьяна Бахапоказаны в виде абстрактных форм, а музыка из балетаЧайковского«Щелкунчик» сопровождается танцем грибов. Наиболее безвкусным фрагментом фильма критики называли сцену, когда под звуки «Пасторальной симфонии»Бетховенана экране появляются кентавры. Только в1960-х годах«Фантазия» получила признание, когда такие произведения стали массово пропагандировать популярную музыку.
Полнометражные фильмы Диснея часто называют семейными. В частности, речь идет о фильме «Дамбо» (1941) — музыкальном рассказе по мотивам книги Хелен Эберсон и Гарольда о маленьком цирковом слонёнке, который научился летать (режиссёр — Бен Шарпстин). Динамичные приключения, великолепная пластика рисованных персонажей — всё это принесло фильму огромную популярность. Знаменитыми стали сцены парада розовых слонов, а также фантазии слонёнка, выпившего шампанского из бочки.
Симпатию не только молодых зрителей, но и их родителей завоевал и оленёнок из фильма «Бэмби» (1942).
В 1950 году Дисней создал рисованную версию о скромной девушке, которая с помощью доброй феи становится невестой прекрасного принца. Режиссёрами фильма «Золушка» были Уилфред Джексон, Гамильтон Ласки и Клайд Джероними. Среди примечательных сцен стоит назвать ту, когда мыши, толкающие огромную тыкву, превращаются в великолепных скакунов, запряжённых в карету, а добрая фея превращает лохмотья Золушки в бальное платье. За техническое мастерство фильм наБерлинском кинофестивалебыл награждён «Золотым медведем», а Золушка появилась на футболках, постельном белье и платочках во многих странах мира.
Режиссёры, снявшие «Золушку», создали в 1953 году и полнометражный мультфильм «Питер Пэн» по книге сэра Джеймса Барри. За ним последовали такие знаменитые ленты, как «Леди и Бродяга» (1955), «Спящая красавица» (1959) и «101 далматинец» (1961), ставшие классикой мультипликационного кино.
В 1948 году Уолт Дисней начал снимать свою знаменитую серию цветных образовательных фильмов, главным образом о природе — в частности, картины «Живая пустыня» (1953) и «Исчезающая прерия» (1954), режиссёром которых былДжеймс Элгар. Эти фильмы завоевали большую популярность, раскрывая малоизвестные стороны жизни животных и растений и вызывая у зрителей желание сберечь природу.
Тогда же стали снимать игровые приключенческие фильмы, рассчитанные на юного зрителя — «Остров сокровищ» (1950) по повестиРоберта Льюиса Стивенсона(режиссёрБайрон Хэскин), «Робин Гуд» (1952) (режиссёрКен Аннакин), а также мюзикл «Мэри Поппинс» (1964), в котором совмещены живые актёры и анимация. Этот фильм был награждён пятью «Оскарами» (режиссёрРоберт Стивенсон). Во всех этих фильмах Дисней выступал как продюсер, следил за ходом съёмок и оказал большое влияние на художественную сторону фильмов.
15 декабря1966года Уолт Дисней скончался вЛос-Анджелесена 66-м году жизни отрака лёгких. После этого носящая его имя компания приняла стратегическое решение отказаться от показа сигарет в своих фильмах. После его смерти киностудия продолжила снимать анимационные и игровые фильмы для детей всех возрастов. В1968 годуУолт Дисней был посмертно награждён высшей наградойСША—Золотой медалью Конгресса, а такжеПрезидентской медалью Свободысамимпрезидентом СШАЛиндоном Джонсоном.
Распространена версия озаморозкемультипликатора в криогенной камере, на которую он пошёл в надежде на нахождение метода оживления организма человека в далёком будущем. Однако на самом деле его останки покоятся на кладбищеФорест-Лаун.
В июле 1925 года женился на секретарше своей студии Лилиан Боундс (1899—1997). В 1933 году у них родилась дочь Дайана Мэри (пара в течение 8 лет пыталась завести ребёнка, предыдущие две беременности закончилисьвыкидышами, причинив много страданий Уолту и Лилли). Не имея возможности родить второго ребёнка, в 1937 году супруги удочерили маленькую девочку, дав ей имя Шэрон Мэй Дисней (1936—1993).
Дайана Мэри Дисней (1933—2013) — мать семерых детей, автор популярной биографии Уолта Диснея, организатор нескольких проектов, связанных с его именем, один из руководителей «The Walt Disney Company», основатель музея Уолта Диснея в Сан-Франциско (открыт в октябре 2009 года). По словам Дайаны, Уолт Дисней был примерным семьянином, посвящал семье всё свободное от работы время, часто гулял с дочками, и именно во время этих прогулок ему пришла в голову идея создать такое место, где было бы интересно как взрослым, так и детям. Впоследствии таким местом сталДиснейленд.
Дисней был убеждённымантикоммунистом. ГазетаThe New York Timesуказывала, что в книге писателя Марка Элиота «Уолт Дисней — чёрный принц Голливуда» утверждается, что Дисней долгие годы сотрудничал сФБР. Журналист Шимон Бриман утверждает, что Дисней по своей инициативе писал в бюро доносы на коллег по Голливуду. После войны Уолт Дисней активно помогалКомиссии по антиамериканской деятельностивыявлять «скрытых коммунистов» в мире кино.
Дисней боялся мышей.
Начиная с «Пароходика Вилли» в лентах Диснея важную роль начинает играть музыка. Звук в его фильмах служит не только фоном для диалогов, а становится их важной составной частью, музыкальным фоном, создавая гармонию всего рисованного произведения.
Художники Диснея, перед тем как рисовать животных, всегда тщательно изучали повадки их живых прототипов. Поэтому все движения на экране крайне правдоподобны.
В «Фантазии» Уолта Диснея впервые на широком экране появляетсястереозвук. Все отмечали высокое качество музыкального сопровождения этого фильма, которое было записано в исполнении Филадельфийского симфонического оркестра под руководствомЛеопольда Стоковского.
Дисней одним из первых режиссёров начал использовать трёхплёночныекиносъёмочные аппаратыдля трёхцветного процесса «Техниколор» (англ.Technicolor).
На студии Уолт Дисней ввёл систему премирования мультипликаторов, позже принятую на других студиях, в том числе и на «Союзмультфильме». Художник-мультипликатор, предложив трюк режиссёру, получал небольшое вознаграждение.
И во время жизни, и после смерти Диснея активно обсуждался его возможныйантисемитизм. Обвинения основываются на ряде эпизодов.Арт Бэббитутверждал, что Дисней посещал собранияГерманоамериканского союза. Другой аниматор,Дэвид Свифт, увольняясь со студии Диснея, наткнулся на антисемитский выпад Уолта. В 1938 году, после того как общество было шокированоХрустальной ночью, Дисней устроилЛени Рифенштальэкскурсию по своей студии.
Уолт Дисней имеет 2 звезды-эмблемы наАллее славыза вклад в киноискусство и за развитие телевидения.