Quentin Tarantino

Quentin Tarantino(/kɑ̃tɛ̃taʁɑ̃tino/,en anglais :/ˈkwɛntɪnˌtæɹənˈtiːnoʊ/), né le27 mars 1963àKnoxville, (Tennessee,États-Unis), est unréalisateur,scénariste,acteur,producteur,écrivain,monteuretdirecteur de la photographieaméricain.
Il acquiert unecélébritéinternationale dans lesannées 1990, en tant que réalisateur defilms indépendantsavec ses deux premiers longs métrages,Reservoir Dogs(1992) etPulp Fiction(1994), remportant pour ce dernier laPalme d'oràCannes. Après un troisième film en1997(Jackie Brown), il poursuit avec les deux voletsKill Bill : Vol. 1/Vol.2(2003et2004).
Ses plus importantes réussites commerciales internationales sontDjango Unchained(2012) etOnce Upon a Time… in Hollywood(2019), des films où il manie l'uchronie, comme dans un autre de ses grands succès,Inglourious Basterds(2009).
Son style trèscinéphilese reconnaît entre autres par sa narrationpostmoderneetnon linéaire, ses dialogues travaillés souvent émaillés de références à laculture populaire, et ses scènes hautement esthétiques et d'uneviolenceextrême, inspirées defilms d'exploitation, d'arts martiauxou dewestern spaghetti. Ayant reçu une formation d'acteur, il interprète fréquemment de petits rôles dans ses propres films, comme ceux deM.Brown dansReservoir Dogs, Jimmie dansPulp Fiction, Warren dansBoulevard de la mortou encore un employé de compagnie minière dansDjango Unchained.
Il a créé pourPulp Fictionlasociété de productionA Band Apart, dont le nom est un hommage au filmBande à partdeJean-Luc Godardalors que son logo reprend quant à lui les personnages en costumes noirs deReservoir Dogs. Il collabore régulièrement avec son ami réalisateurRobert Rodriguez.
Il affirme vouloir prendre sa retraite de cinéaste après son prochain film, qui sera le dixième. Il a en parallèle entamé une activité littéraire en2021avecIl était une fois à Hollywood, adaptation du film du même nom. Il publie ensuiteCinéma spéculations(2022), un livre essai principalement sur le cinéma des années 1970.
Quentin Jerome Tarantino naît le27 mars 1963àKnoxville, dans leTennessee. Il est le fils de Connie McHugh, une infirmière, née le3 septembre 1946, et deTony Tarantino, acteur et musicien amateur né àNew York. Ce dernier est d'origineitaliennepar son père ; sa mère a des ascendancesirlandaisesetcherokees. Il est prénommé d'après Quint Asper, le personnage joué parBurt Reynoldsdans la sérieGunsmoke, et Quentin Compson, personnage du romanLe Bruit et la Fureur. Son père quitte le domicile familial avant même sa naissance. En 1965, sa mère déménage àTorrance, dans la banlieue sud deLos Angeles, et se remarie avec Curtis Zastoupil, un pianiste de bar, qui lui fait découvrir le cinéma. Le couple divorce alors que le jeune Quentin a une dizaine d'années.
Dès son plus jeune âge, Quentin Tarantino regarde à volonté des films au cinéma. Les premiers films qui le marquent profondément sontDélivranceetLa Horde Sauvage. Il passe les années suivantes à regarder des films, principalement ceux de lablaxploitationou dekung-fu. Il a peu de goût pour les études et commet quelques petits délits. Après avoir redoublé la troisième, il abandonne ses études enCalifornieà l’âge de quinze ans et, pour gagner un peu d'argent, travaille comme projectionniste dans un cinéma porno. En 1981, il s'inscrit à laJames BestTheatre CompanydeToluca Lake, ne s'y intègre pas et la quitte pour prendre des cours d'art dramatique avecAllen Garfield. Cette période marque sa future carrière deréalisateur. Il a l'habitude de jouer certaines scènes avec ses collègues acteurs, qu'il tire de leurs films préférés, et réécrit les répliques, dont ils ne se souviennent plus, brodant de plus en plus de nouvelles choses à chaque fois. Il prend alors conscience de ses talents de scénariste. Il n'a jamais fréquenté d'école de cinéma : ses cours de théâtre l'ont beaucoup aidé à appréhender le milieu du septième art.
À partir de 1983, après avoir abandonné le cycle scolaire vers16 anset fait quelques petits boulots, il travaille comme ouvreur dans un cinéma pornographique (lePussycat), puis auVideo Archives, une célèbre boutique de location de vidéos àHermosa Beachen Californie. Il y découvre le cinéma français deJean-Pierre Melville,Jean-Luc GodardetÉric Rohmer, ainsi que les films deJohn Wooet deShōhei Imamura, et partage sa passion pour lecinémaavecRoger Avary, co-scénariste dePulp FictionetTrue Romance. Il passe plus de cinq années à travailler, et quasiment à vivre, dans ce magasin avant de le quitter en 1989.
Craig Hamann, un autre employé du vidéo club, a écrit, dès 1984, un premier scénario d'une trentaine de pages d’un film intituléMy Best Friend's Birthday. Avec Quentin Tarantino, ils réécrivent le script qui se développe en quatre-vingts pages. Ils trouvent ensuite un budget de cinq mille dollars et tournent enseize millimètresavec une caméra louée àLos Angelesle vendredi au prix d'une journée et tournant tout le week-end. Quentin Tarantino met trois années à mettre au point son film et juge le résultat final décevant. Avec le recul, il trouve que c'était une expérience enrichissante. Une partie du film ayant brûlé dans un incendie, il reste donc inachevé.
Dans les années 1980, alors qu'il est au début de sa vingtaine, il effectue une brève carrière d'acteur, répondant à des castings en ajoutant sur soncurriculum vitaedes rôles de films qui n'existaient pas. Il joue ainsi un sosie d'Elvis Presleydans la série téléviséeLes Craquantes.
Par la suite, Roger Avary lui propose un autre script,The Open Road. En 1987, Quentin Tarantino le réécrit complètement et le transforme en un long scénario qui devient l'ossature de l'histoire deTrue Romance, tout en y intégrant des scènes qui se retrouveront plus tard dansReservoir Dogs,Pulp FictionetTueurs nés. Quentin Tarantino et Roger Avary affinent le scénario deTrue Romanceet tentent vainement de le produire pendant plusieurs années avant de le céder pour 40 000 dollars. Quentin Tarantino écrit aussi le scénario deTueurs néset essaie également de le réaliser, sans parvenir à réunir le budget nécessaire. Il vend donc ce script aux producteurs Jane Hamsher etDon Murphypour dix mille dollars.True Romanceest réalisé, en 1993, parTony Scott, avec qui Quentin Tarantino s'est entretemps lié d'amitié. Le scénario deTrue Romanceest le récit le plus autobiographique écrit par Quentin Tarantino, qui a défini le personnage de Clarence d'après ses propres goûts et son propre passé.Tueurs nésest réalisé, en 1994, parOliver Stone. Celui-ci réécrit le scénario de telle façon que Quentin Tarantino désavoue cette version.
Déçu de ne pas avoir pu réaliser ces deux films, Quentin Tarantino écrit enoctobre 1990, en trois semaines et demie, un nouveau script intituléReservoir Dogs. Il envisage initialement de réaliser un film enformat 16 mmavec les employés du vidéo club. Puis, par l'intermédiaire deLawrence Bender, jeune producteur dont Quentin Tarantino est devenu l'ami, le scénario arrive dans les mains deHarvey Keitel. Ce dernier, emballé par l'histoire, accepte de jouer dans le film et d'en être le coproducteur. Enjuin 1991, Quentin Tarantino participe au laboratoire des cinéastes duSundance Instituteet tourne, avecSteve Buscemi, une répétition d'une scène du film.Terry Gilliam, qui opère comme conseiller pendant ce laboratoire, apprécie la scène et encourage Tarantino. D'autres acteurs, commeTim RothetMichael Madsen, sont recrutés et le film est tourné enaoût 1991. Il est projeté pour la première fois aufestival du film de Sundanceenjanvier 1992. Ce huis clos ultra-violent entre voyous qui s'entretuent y fait sensation et est ensuite présenté hors compétition aufestival de Cannes, ainsi que dans de nombreux autres festivals où il remporte plusieurs prix. La créativité de la narration du film ainsi que sa violence influencent lecinéma indépendant.
Alors qu'il voyage en Europe et auJaponpour présenterReservoir Dogsdans des festivals, Quentin Tarantino reprend un ancien projet imaginé avec son amiRoger Avary. Il s'agit dePulp Fiction, composé de trois histoires décalées dans le temps mais dans lesquelles se croisent les mêmes personnages. Il termine l'écriture du scénario enjanvier 1993. Quentin Tarantino et Lawrence Bender utilisent l'argent versé parJersey Filmspour participer au projet en créant leur propre société de production, appeléeA Band Apart.Miramax Filmsfinance la plus grande partie du film et le tournage se déroule de septembre ànovembre 1993.
L'œuvre surprend par sa narration non-linéaire, sa structure singulière defilm à sketcheset sa manière de mêler ultra-violence, humour, ironie et situations décalées à travers une série de vignettes dans lesquelles les gangsters et les truands sont aussi typés que dans lesPulp magazines.Pulp Fictionest un succès international qui remporte laPalme d'orauFestival de Cannesen 1994. La remise du trophée à Quentin Tarantino lui vaut les sifflets d'une partie du public, auxquels il répond par un doigt d'honneur. Ce film marque également le retour à l'écran deJohn Travoltaainsi que la consécration d'autres acteurs commeSamuel L. Jackson,Bruce WillisetUma Thurman.
Pulp Fictionreçoit sept nominations auxOscars 1995, dont celles dumeilleur film, dumeilleur réalisateur, dumeilleur acteur(John Travolta) et desmeilleurs seconds rôles fémininetmasculin(Uma Thurman et Samuel L. Jackson). Finalement, Quentin Tarantino remporte, avec Avary, le trophée dumeilleur scénario original. Le film devient rapidement unfilm culte, cité par des spécialistes comme l'un des plus influents des années 1990. Il propulse d'emblée au niveau des plus grands son jeune metteur en scène de 31 ans. Il occasionne une querelle profonde entre Tarantino et Avary, le premier ayant demandé au second de renoncer à être cocrédité pour le scénario et d'accepter à la place un crédit pour l'histoire.
Pulp Fictionpermet à Tarantino d'être reconnu dans le milieu du cinéma. La même année il produitKilling ZoedeRoger Avary, puis il joue dansDesperadodeRobert Rodriguez. En 1995, il réalise un épisode de la sérieUrgenceset écrit et réalise un des quatre segments deGroom Service, film à sketch qui est un grave échec commercialet critique. En 1996 sortUne nuit en enfer, réalisé par Robert Rodriguez et écrit par Quentin Tarantino, à l'époque ou il travaillait au vidéo-club. Ce dernier a un des rôles principaux au côté deGeorge Clooney. Le film connaît un succès commercial raisonnableet reçoit des critiques plutôt positives, et vaut à Quentin Tarantino une nomination pour leRazzie Awarddu pire second rôle masculin.
En 1997, Quentin Tarantino poursuit et confirme sa carrière de réalisateur dansJackie Brown, hommage aux films de lablaxploitation, adapté du romanPunch créoled'Elmore Leonard. Avec une distribution de stars composée dePam Grier,Samuel L. Jackson(récompensé par l'Ours d'argent du meilleur acteuràBerlin),Bridget FondaetRobert De Niro, ce film remporte un moindre succès que les précédents.
AprèsJackie Brown, Quentin Tarantino se fait plus discret sur la scène médiatique et met plus de six années avant de réaliser un nouveau long métrage. Pour certains, il a pris sa retraite ; d'autres parlent d'un blocage créatif. Interrogé, il affirme qu'il a« ressenti le besoin de sortir de la célébrité »et de passer du temps à vivre la vraie vie,« celle qui est vécue », pour se ressourcer et nourrir son art. Il participe également à laproductionde quelques films (dont deux suites données àUne nuit en enfer) et passe beaucoup de temps à travailler au scénario d'un film de guerre, qui deviendra des années plus tardInglourious Basterds.
En 2000, Quentin Tarantino revoitUma Thurman, actrice dansPulp Fiction. Ils reprennent un projet évoqué dansPulp Fiction, un film de vengeance inspiré par lewestern spaghetti, par les films dekung-fuet par les films de sabres (chanbara) japonais, intituléKill Bill. Quentin Tarantino accorde la priorité à ce projet et passe presque toute l'année à écrire le scénario pour un tournage devant se dérouler initialement en 2001. La grossesse d'Uma Thurman décale le tournage d'une année, le repoussant àjuin 2002. Prévu d'abord en un seul film, il sort finalement en deux parties, lepremier volumeennovembre 2003et lesecond volumeenmai 2004, en raison des difficultés rencontrées pour couper des scènes afin que le film soit ramené à une longueur raisonnable. Les deux films connaissent le succès aussi bien commercial que critique. Auparavant, Quentin Tarantino joue, en 2002, dans deux épisodes de la sérieAlias, avant de la retrouver dans deux autres épisodes en 2004.
Quentin Tarantino retrouve le goût de la réalisation et se retrouve impliqué dans plusieurs projets. En 2004, il réalise son rêve de jeune réalisateur en devenant leprésident du juryduFestival de Cannes 2004. Son palmarès est controversé dans la mesure où il aurait fortement soutenuOldboy(finalementgrand prix), pour donner laPalme d'oràFahrenheit 9/11deMichael Moore, un pamphlet anti-Bush. Agé de41 ansau moment des faits, il est à ce jour, commeLuc Bessonen2000, le plus jeune président du jury de la compétition cannoise. En 2005, Quentin Tarantino réalise une scène deSin CitydeRobert RodriguezetFrank Miller, celle se déroulant dans la voiture, avecClive OwenetBenicio del Toro, contre un cachet d'un dollar symbolique. La même année, il réalise le double épisode final de la cinquième saison de la sérieLes Experts, dont il imagine lui-même l'histoire. L'épisode réalise l'une des plus grosses audiences de la série en étant regardé par plus de 30 millions de téléspectateurs. Il produit égalementHosteldeEli Roth.
En 2007, il revient avec un nouveau projet en compagnie de son ami Robert Rodriguez. Il s'agit deGrindhouse, hommage auxfilms d'exploitationdes années 1970 où chacun réalise un film séparé par de fausses bandes annonces. Tandis que Robert Rodriguez réalisePlanète Terreur(où Quentin Tarantino joue un petit rôle), Quentin Tarantino réalise le second film,Boulevard de la mort, présenté en compétition aufestival de Cannes 2007. Réunis en un film aux États-Unis, ces deux films sortent séparément dans les pays non anglophones. Ce projet est un échec commercial, même siBoulevard de la mortreçoit des critiques plutôt positives.
En 2008, Quentin Tarantino est choisi pour donnerla leçon de cinémaau61festival de Cannes. À cette occasion, il annonce que son prochain film seraInglourious Basterdsayant pour cadre laSeconde Guerre mondiale. Il commence le scénario de ce film avant même de réaliserJackie Brownet envisageait depuis longtemps de le réaliser, avant de le mettre de côté au bénéfice deKill Bill, puis deBoulevard de la mort.
Le tournage commence enoctobre 2008enAllemagneet s'achève en décembre enFrance. Le film, qui prend une totale liberté avec la réalité historique et rend hommage au cinéma en général et auwestern spaghetti, aux films de guerre des années 1960 et au cinéma allemand des années 1920 et 1930 en particulier, est présenté en compétition aufestival de Cannes 2009.Brad Pitt,Mélanie Laurent,Diane KrugeretChristoph Waltzcomptent parmi les têtes d'affiche. Le film est un grand succès commercial et bénéficie de critiques généralement positives.Inglourious Basterdsest nommé à huit reprises auxOscars 2010(notamment dans les catégories du «Meilleur film» et du «Meilleur réalisateur»). Il vaut par ailleurs lePrix d'interprétation masculineàCannespuis leGolden Globeet l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôleà l'AutrichienChristoph Waltz, inconnu en terre non-germanophone avant sa prestation deHans Landa, chasseur de juifs cultivé, polyglotte et sadique.
En 2010, Quentin Tarantino préside la67édition de la Mostra de Venise. Son jury attribue leLion d'oràSomewheredeSofia Coppola, amie proche et ex-compagne du cinéaste. Ce dernier a, par ailleurs, vanté, le soir de la clôture, les qualités artistiques de son film. La presse italienne accuse à cette occasion le réalisateur de favoritisme puisque deux autres amis proches de Quentin Tarantino,Álex de la IglesiaetMonte Hellman, sont récompensés à l'issue du festival.
En 2011, Quentin Tarantino annonce son nouveau film,Django Unchained, un hommage auxwesterns spaghettis, notamment àDjangodeSergio Corbucci, se situant dans lesud profonddes États-Unis au temps de l'esclavagesur lequel il fait un important travail de recherche. Il y retrouve l'acteur autrichienChristoph Waltzainsi queSamuel L. Jackson.Jamie Foxxtient le rôle principal de Django, un esclave affranchi, alors queLeonardo DiCapriojoue celui de l'antagoniste. Un temps annoncé,Kevin Costnerrenonce finalement au projet, remplacé parKurt Russell, qui le quitte à son tour.Franco Néro, l'acteur principal du "Django" originel de 1966 joue un petit rôle (celui d'un planteur esclavagiste).
Le film sort aux États-Unis le25 décembre 2012et le16 janvier 2013en Belgique et en France. Le24 février 2013, l'œuvre, qui est un succès critique et public en Europe et en Amérique, gagne deuxOscars du cinéma:Meilleur scénario originalpour Quentin Tarantino etMeilleur second rôle masculinpour Christoph Waltz. Le metteur en scène et le comédien comptabilisent alors chacun leur second trophée dans ces catégories respectives, après avoir remporté les deux mêmesBAFTAetGolden Globes.Django Unchaineddétient, en Chine, le record de la plus brève sortie en salles, le film étant finalement retiré par la censure au bout d'une minute de projection malgré les coupures déjà subies.
Reginald Hudlinadapte ensuite encomicsla première version du scénario de Quentin Tarantino. Il a été édité aux États-Unis parVertigo, en sept petits volumes. Quentin Tarantino annonce ensuite son envie d'écrire uncrossoverentreDjangoetZorro, avec la collaboration deMatt Wagner.
— Quentin Tarantino
Le premier tomeDjango/Zorro#1sort chezDynamite Entertainmentennovembre 2014aux États-Unis.
Enjanvier 2013, Quentin Tarantino déclare vouloir travailler avecLady Gagaqu'il qualifie au passage de« femme fascinante ». Ennovembre, il annonce que son prochain film sera à nouveau unwestern. Sans rapport avecDjango Unchained, il a pour titreLes Huit Salopards(The Hateful Eight), clin d'œil auwesternLes Sept Mercenaires(The Magnificent Seven). Le début du tournage est prévu pour l'été 2014 pour une sortie l'année suivante.
Enjanvier 2014, à peine achevé, le scénario fuite. Quentin Tarantino, très déprimé par ce qu'il considère être une trahison, annonce qu'il renonce à réaliser le film pour passer à un autre projet. Quelques jours plus tard, le réalisateur porte plainte et réclame un million de dollars de dommages et intérêts au siteGawker Mediaqui a contribué à faire circuler le scénario sur Internet, tous les liens diffusés ayant été supprimés depuis lors. La justice américaine rejette la demande au mois d'avril, estimant que les preuves de violation de copyright sont insuffisantes.
Le projet n'est pas abandonné. Une lecture publique du scénario est organisée le19 avril 2014à Los Angeles par les acteurs annoncés pour le western, en présence d'Harvey Weinstein, le fidèle producteur de Quentin Tarantino. De plus, ce dernier déclare qu'il a réécrit le script en plusieurs versions, avec des fins différentes. Enoctobre,Jennifer Jason Leighrejoint la distribution pour interpréter le principal rôle féminin. Le7 novembre, il est annoncé queBruce Dern,Walton Goggins,Samuel L. Jackson,Michael Madsen,Tim Roth,Kurt Russell,Channing TatumetDemián Bichircomplètent la distribution principale et que le tournage débutera àTelluride, dans leColorado, pour une probable sortie endécembre 2015. Le tournage du film commence le8 décembre.
Le film est tourné avec unformat de pellicule70mm, une première pour un film distribué mondialement depuisHorizons lointains(1992). Le tournage achevé, Quentin Tarantino révèle qu'il a fait appel àEnnio Morriconepour composer la musique originale du film. La campagne promotionnelle de celui-ci est perturbée par un appel auboycottprovenant de plusieurs départements de police de grandes villes américaines à la suite d'une déclaration de Quentin Tarantino condamnant violemment les brutalités policières lors d'un rassemblement du mouvementBlack Lives Matter. Le21 décembre 2015, un peu avant la sortie internationale du film, Quentin Tarantino reçoit son étoile sur leHollywood Walk of Fame.
Son neuvième film, dévoilé à l'été 2017pour être tourné en 2018 et sortir à l'été 2019, soit un demi-siècle après les faits, évoque la tragédie de la nuit du8au9 août 1969à Los Angeles.
Il s'agit d'uneuchronietournant autour de la carrière déclinante d'un acteur fictif, Rick Dalton (interprété parLeonardo DiCaprio), flanqué de son ami Cliff Booth — sadoublurede toujours pour les cascades — (rôle tenu parBrad Pitt), et dumeurtre bien réel de Sharon Tate(jouée parMargot Robbie) perpétré enaoût 1969par la « famille »Charles Manson, undrameauquel Quentin Tarantino donne une issue différente.
Le film est présenté en compétition officielle lors dufestival de Cannes 2019. Salué par la critique, le film remporte troisGolden Globesdont celui dumeilleur film musical ou comédieen2020. Par la suite, il est nommé sept fois auxBritish Academy Film Awards 2020et dix fois auxOscars. Brad Pitt est couronné par celui dumeilleur acteur dans un second rôle. Avec plus de 389 millions de dollars de recettes au niveau mondial, il s'agit du deuxième plus grand succès de Quentin Tarantino, derrièreDjango Unchained(2012).
En 2021, il publie son premier roman. Il s'agit d'unenovélisationdu film, publiée en France sous le titreIl était une fois à Hollywood. Plus qu'une simple transcription du scénario, Quentin Tarantino décrit cet ouvrage comme« une refonte complète de toute l'histoire »avec notamment deux chapitres racontant l'histoire de Cliff Booth, le personnage campé par Brad Pitt. Il envisage par ailleurs un autre roman sur les films de Rick Dalton, le personnage incarné par Leonardo DiCaprio, intituléThe Films of Rick Dalton.
Le29 mars 2023, il donne unemasterclassà la salle parisienne duGrand Rex, durant laquelle il promeut son ouvrageCinéma spéculations, tout en livrant de premiers indices vis-à-vis de son prochain film,The Movie Critic.
Dans lesannées 1990, Quentin Tarantino est en couple avec l'actriceMira Sorvino. En 2004, il a une courte liaison avec la réalisatriceSofia Coppola. En 2015, il entretient une relation avec la costumièreCourtney Hoffman, qui a conçu les costumes du filmLes Huit Salopardset ceux portés parChristoph WaltzdansDjango Unchained.
Depuisjuin 2017, il fréquente la chanteuseisraélienneDaniella Pick, fille du musicienSvika Pick. Ils s'étaient rencontrés lors de la promotion d'Inglourious Basterdsen Israël en 2009et se sont mariés le28 novembre 2018. Elle tient un petit rôle dansOnce Upon a Time… in Hollywood. Le22 août 2019, Quentin Tarantino annonce, sur les réseaux sociaux, que Daniella Pick est enceinte de leur premier enfant. Il déclare aussi vouloir s'installer durablement àTel Aviv-Jaffa, ainsi qu'apprendre l'hébreu, pour parler la langue du pays où il dit trouver sa vie« merveilleuse », ainsi que pour parler la langue de son enfant, que le couple attend pour bientôt. En effet, le22 février 2020, le couple annonce la naissance de leur enfant, un garçon nommé Leo, né en Israël. Enjuillet 2022, sa femme met au monde leur deuxième enfant, une fille.
Quentin Tarantino signe le scénario de tous ses longs métrages et porte une attention particulière aux dialogues. Ceux-ci sont abondants et ses personnages délivrent souvent de longs monologues qui forment les moments les plus marquants de ses films,« le morceau de bravoure verbal [supplantant] la scène d'action ». Le cinéaste utilise régulièrement unestructure narrative non linéaire. Il malmène en effet la chronologie dans ses scripts, construits plus à la façon d'un romancier que d'un scénariste. Il préfère d'ailleurs le terme de « chapitre » à celui de «flashback» pour nommer les nombreux allers-retours dans le temps. Le mélange des temporalités lui permet de donner des informations clés aux spectateurs au moment où il le souhaite, sans avoir recours à une progression dramatique verticale. Il ménage toujours un certainsuspense. Il s'amuse à mettre sur le même plan des actions spectaculaires, particulièrement sanguinolentes, et des discussions soignées, longues, banales et crues, marquées par l'utilisation de l'argot. Les conversations familières se caractérisent par l'apparition progressive d'une menace que conclut une effusion de violence.
Son style est à la fois admiré et décrié par la presse : certains médias lui reprochent une fascination malsaine pour la violence, une décontextualisation idéologique de sujets politiques ou historiques problématiques (laShoah, l'esclavage américainetc.), un goût amoral du « cool » et une recherche du plaisir immédiat pour le spectateur. Il lui est également reproché un goût de la virtuosité tapageuse, un art de la citation proche du pillage, un mélange vertigineux de genres et de sous-genres qui resterait à la surface des choses ou encore une vision réductrice de l'Histoire, vue uniquement par le prisme de l'histoire du cinéma.
Il a créé un univers d'une violence extrême qu'il stylise et magnifie pour composer une esthétique sophistiquée. La violence des films de Tarantino lui a souvent été reprochée par les critiques de cinéma mais cette violence, parfois dérangeante, est la plupart du temps désamorcée par l'humour ou le côté artificiel de l'action qui confine parfois à la parodie. Ses films renvoient tous à une mythologie du cinéma, revisitant les archétypes de lablaxploitation, duwestern, dufilm noiroude gangsters, duslasher, dufilm de kung-fuetde sabreou encore dufilm de guerrepour jouer sur les codes de la représentation cinématographique. Ce procédépostmoderne, qui rompt avec tout effet de vraisemblance, renvoie l'exercice de réalisation à sa nature de spectacle et d'illusion. Ainsi, Quentin Tarantino revendique la puissance libératrice du cinéma dont il se sert pour recréer le monde et l'histoire(élimination d'Hitler dansInglourious Basterds, des esclavagistes dansDjango Unchainedou encore de la famille Manson dansOnce Upon a Time… in Hollywood). Par ce biais, il rend aussi plusieurs hommages à ceux qui ont motivé son désir d'être cinéaste, que ce soient des metteurs en scène ambitieux ou des objets pop (polars,bandes dessinées,cartoons,funk…).
Il cultive un goût prononcé pour laculture populaireainsi que pour l'humour noir, le décalage, l'absurde et le parodique. Il émaille ainsi ses dialogues de nombreuses références à la pop culture, souvent dans le but d'amuser le spectateur ou de le mettre au défi de comprendre ses allusions mais surtout car c'est un« langage universel »qui relie ses personnages. Il pratique par ailleurs l'auto-citation, créant un univers qu'on retrouve dans plusieurs de ses films à travers par exemple des marques fictives comme leBig Kahuna Burgerou les cigarettesRed Applesou encore le personnage d'Earl McGraw. Certains de ses personnages venant de films différents portent le même patronyme et il a officiellement établi des liens de parenté entre Vic et Vincent Vega, deReservoir DogsetPulp Fiction, et entre Lee et Donny Donowitz, deTrue RomanceetInglourious Basterds.
Il porte une attention particulière au choix desmusiquesqui soutiennent l'action ; lesbandes-sonsdePulp Fictionet deKill Billont ainsi remporté un grand succès en dehors du film. Son style se caractérise aussi par l'utilisation récurrente dans ses films de l'impasse mexicaine, c'est-à-dire une confrontation où personne ne peut gagner, comme dans la scène finale deReservoir Dogset la scène dans le bar dansInglourious Basterds.
Il s'amuse par ailleurs beaucoup avec les identités graphiques du cinéma, alternant par exemple le noir et blanc et la couleur ou faisant appel à l'écran divisé, comme dans lepremier volume deKill Bill. Aussi, fait-il souvent référence aux défauts de production des films à petit budget, comme ceux des films d'exploitation, par l'utilisation de faux raccords, de rayures sur pellicule ou de parasites sur image comme dansBoulevard de la mort.
Il accorde une place importante aux femmes dans ses films, son univers devenant de plus en plus féminisé jusqu'à atteindre un point culminant dansKill BilletBoulevard de la mort. Les personnages de femmes fortes qui parsèment ses films, comme Jackie Brown dans le film homonyme ou la mariée dansKill Bill, prennent la plupart du temps leur inspiration chez sa mère Connie qui l'a élevée seule. Il est aussi l'un des plus célèbres représentants dufétichisme des piedsféminins, avec des allusions dans plusieurs de ses films(par exemple les gros plans sur les pieds nus d'Uma ThurmandansKill BilletPulp Fictionou sur ceux deBridget FondadansJackie Brown, le massage des pieds raconté par Samuel L. Jackson dansPulp Fiction, la scène du drugstore dansBoulevard de la mort,Christoph Waltzenlevant la chaussure deDiane KrugerdansInglourious Basterdset le sommet de ce fétichisme dansUne nuit en enferoù Quentin Tarantino boit du whisky sur les pieds deSalma Hayek).
Jacky Goldbergsouligne la notion de mascarade dans chacune des œuvres de Tarantino. En effet, dans chacun de ses films on trouve un personnage qui ment sur son identité et qui se trahit lui-même. Par exemple, le personnage deMichael FassbenderdansInglourious Basterds, se trahit par sa façon de compter,Django, est trahi auprès de ses ennemis par un regard vers sa femme, ou bien encoreReservoir Dogs, dont le film entier est basé sur ce concept. Quentin Tarantino affirme lui-même avoir trafiqué ses propres CV quand il était apprenti comédien, inventant des rôles dans des films qui n'existaient pas. « J'ai souvent plaisanté sur le fait que mes personnages étaient tous d'excellents comédiens. Je crois que c'est simplement un trait de ma personnalité ».
Quentin Tarantino fait de nombreuses références plus ou moins visibles aucinéma d'actionde différents pays (en particulier, lesfilms asiatiquescomme les films de kung-fu (Kung Fu HustledeStephen Chow) et lesfilms d'arts martiaux chinoisou encore lesfilms de sabre japonais). Difficile de ne pas noter, de son aveu propre, l'influence des films d'Akira Kurosawa(Les Sept Samouraïs,Rashōmonpar exemple, qui ont beaucoup inspiré l'écriture deKill BilletReservoir Dogs) dans l'œuvre de Quentin Tarantino. Il fait des analogies avec lecinéma de genre, avec lasérie B, ou avec des œuvres érotiques, notamment celles deRuss Meyer. Il lui est parfois reproché un art de la citation proche du pillage et il a même été qualifié de« kleptomane du cinéma ».
Quentin Tarantino possède une immense culture cinématographique et a acquis un formidable enthousiasme pour le cinéma depuis son enfance. C'est un fervent admirateur, entre autres, deSergio Leone, qu'il cite comme son réalisateur préféré, Akira Kurosawa,Howard Hawks,Brian De Palma,Martin Scorsese,John Woo,Jean-Luc Godard,Jean-Pierre Melville,Robert Aldrich,Samuel FulleretSergio Corbucci, et ce depuis qu'il fut employé devidéo-clubauVideo Archives.
Il a déclaré que ses douze films préférés étaient:
Parmi les vingt films qu'il préfère depuis qu'il a commencé sa carrière de réalisateur, il cite dans l'ordre de préférence:
Quentin Tarantino voue une affection particulière pour certainsfilms d'exploitationtrès peu connus. Enaoût 1996, il a créé son propre festival àAustin: leQuentin Tarantino Film Festival, qui présente sa propre collection de films, pour la plupart d'exploitation. Il a également dirigé la collection deDVDRolling Thunder, qui disparut après avoir édité huit titres (dontDetroit 9000etL'Au-delà).
Il possède également son propre cinéma àLos Angeles, leNew Beverly Cinema, qu'il a racheté en 2007. Le cinéaste y effectue lui-même la programmation et propose desdouble feature(deux films pour le prix d'un) pour huit dollars.
Les deux premiers films de Quentin Tarantino,Reservoir DogsetPulp Fiction, ont eu une influence particulièrement importante sur le cinéma de leur époque. Leur style, à la fois« imitateur et innovateur », a créé un phénomène nouveau dont se sont très vite inspirés un nombre important de films. De même, leurnarration non linéairea également inspiré des films de tous genres qui ont adopté ce désordre dans la narration.
En 2005,Time Magazinele place parmi les cent personnalités les plus influentes du monde. Enoctobre 2007, selon leDaily Telegraphet le vote des Britanniques, Quentin Tarantino arrive à la100place des « 100 génies vivants » de notre temps. L'historien du cinémaPeter Bogdanovichl'a qualifié en 2012 de« réalisateur le plus influent de sa génération ».
Quentin Tarantino etRobert Rodriguezse sont rencontrés en 1992 auFestival international du film de Torontoalors qu'ils présentaient leur premier film respectif,Reservoir DogsetEl Mariachi. Leurs cultures cinématographiques et leurs sensibilités proches les amènent rapidement à nouer une relation amicale et professionnelle.
La première collaboration s'effectue en 1995 sur le deuxième film de Rodriguez,Desperado, où Tarantino apparaît le temps d'une scène (dans laquelle son long monologue a été écrit par ses soins). La même année, chacun réalise un des quatre segments (ou court métrage) du film à sketchesGroom Service, tandis que les deux autres sont mis en scène parAllison AndersetAlexandre Rockwell.
En 1996,Une nuit en enfer, leurfilm noiretfantastique, sort en salle. À l'origine, c'est Tarantino qui propose à son acolyte de réaliser ce film qu'il a écrit des années auparavant et qu'ils vont coproduire ensemble. Face àGeorge ClooneyetJuliette Lewis, chacun convoque des comédiens familiers à son univers commeSalma HayekouDanny Trejopour Robert Rodriguez etHarvey Keitelpour Quentin Tarantino, qui lui-même y tient le rôle le plus important de sa carrière d'acteur. Suivront deux suites sorties directement en vidéo en 1999 et 2000, toujours coproduites par les deux amis mais écrites et réalisées par d'autres, et une série télévisée adaptée en 2014.
En 2004, Robert Rodriguez a composé la musique originale du filmKill Bill : Volume 2pour un dollar symbolique. En échange, l'année suivante il a demandé à Quentin Tarantino de venir réaliser une séquence de son filmSin Cityadapté ducomic bookdeFrank Miller(cette scène se déroule dans une voiture avec les acteursBenicio del ToroetClive Owen). Selon Rodriguez, c'était aussi un moyen de prouver l'intérêt pratique d'un tournage de film en numérique à son ami qui n'accepte de tourner qu'en pellicule. Sur l'affiche du film, Quentin Tarantino est cité commeSpecial Guest Director(réalisateur invité spécial).
En 2007, ils coproduisent et coréalisent un projet en hommage auxfilms d'exploitationet aux séancesdouble programmede leur jeunesse. IntituléGrindhouse(en référence aux salles de cinéma de typegrindhouse), ce double programme présente d'abord unfilm de zombies:Planète Terreurde Robert Rodriguez, suivi d'unslasher:Boulevard de la mortde Quentin Tarantino. Plusieurs acteurs apparaissent dans les deux films (commeMichael ParksetMarley Sheltonqui tiennent les mêmes rôles ou encoreRose McGowanet Tarantino lui-même) et entre chaque métrage sont diffusées de fausses bandes-annonces defilms d'horreurréalisées par des habitués du genre (Rob Zombie,Eli RothouEdgar Wright). À la suite du semi-échec deGrindhousedans les salles américaines, les deux filmsPlanète TerreuretBoulevard de la mortont été distribués séparément et dans des versions longues à l'international.
Depuis, Robert Rodriguez a adapté sa fausse bande annonce diffusée au début deGrindhouse,Machete, en véritable film, et de son côté, Quentin Tarantino a produit un film de genregrindhouse,Hell Ride, réalisé parLarry Bishopqu'il avait déjà engagé comme acteur dansKill Bill : Volume 2.
Au fur et à mesure de sa carrière, Quentin Tarantino s'est entouré d'une équipe de collaborateurs qu'il retrouve à chaque nouveau film. Ainsi, leproducteurLawrence Bendera produit tous ses films (saufBoulevard de la mort) et y a fait des petites apparitions,Sally Menke, morte en 2010, amontétous ses films deReservoir DogsàInglourious Basterds,HarveyetBob Weinsteinont distribué et produit tous ses films, etDavid Wascoa été lechef décorateurde presque tous ses films. Ledirecteur de la photographieRobert Richardsontravaille également souvent avec lui depuisKill Bill.
Pour les acteurs, Quentin Tarantino a également ses « habitués » :
Tarantino a annoncé à plusieurs reprises qu'il ne ferait que dix films dans sa carrière,Kill Billcomptant pour un seul film,Once Upon a Time… in Hollywoodétant le neuvième. Sa retraite serait une carrière en littérature et en cinéphilie.
Tarantino est un réalisateur qui communique peu sur ses projets et il est assez difficile de démêler les vraies informations des rumeurs lancées par les nombreux fans et des projets avortés. Son travail constant de plusieurs pistes simultanées rend difficile de discerner les projets auxquels il travaille. L'abondante culture cinématographique de Tarantino nourrit ses projets, toujours originaux, à l'exception deJackie Brown, adapté du romanPunch créoled'Elmore Leonard.
Quentin Tarantino a annoncé qu'il n'était pas contre le fait de réaliser unremakeduFaster, Pussycat! Kill! Kill!deRuss Meyer, sorti en1965, et le nom deBritney Spearsa été évoqué pour le rôle d'une stripteaseuse lesbienne virtuose durevolver.
Quentin Tarantino pourrait réaliser une nouvelle adaptation du romanDraculadans les années à venir, comme le laissent entendre des rumeurs concernant un voyage qu'il a fait enAutrichepour des repérages.
Tarantino a aussi pour projet une « trilogie de la vengeance », se déroulant durant certains points clé de l'histoire (en particulier des États-Unis). Déjà entamée avecInglourious BasterdsetDjango Unchained, elle se poursuivrait avec un troisième film s'intituléKiller Crow, unspin-offàInglourious Basterdsracontant la persécution des soldats noirs durant laSeconde Guerre mondiale. Ceux-ci essayeront plus tard de rejoindre la Suisse, ce ne serait que la première partie du scénario. On pourrait notamment y retrouver le personnage de l'Ours juif interprété parEli RothdansInglourious Basterds.
Tarantino avait évoqué l’idée de réaliser un film intituléThe Vega Brothers.Michael MadsenetJohn Travoltaauraient repris leurs rôles respectifs de Vic Vega (aliasM.Blonde dansReservoir Dogs) et Vincent Vega (le gangster maladroit dansPulp Fiction). Ce film aurait donc mis en avant le lien de fraternité entre les deux gangsters. Mais le projet n'a jamais abouti, en partie en raison du changement de l'aspect physique des deux acteurs avec le temps. De plus ce devait être à l'origine Michael Madsen qui devait jouer le rôle de Vincent Vega dansPulp Fiction. Le réalisateur déclara ultérieurement qu'il avait envisagé réaliser unremakedeReservoir Dogsen guise de dernier film.
En 2015, Quentin Tarantino raconte qu'aprèsPulp Fiction, il avait envisagé de faire un film basé sur le personnage deMarvel Comics,Luke Cage, qui aurait pu être incarné parLaurence FishburneouWesley Snipes.
De nombreux projets ont entouréKill Bill. Le producteur exécutif des deux premiers volets, E. Bennett Walsh, évoque en 2007 un troisième et quatrième volumes que pourrait réaliser Tarantino. Unprequelen film d'animation sur les relations passées entreBilletBeatrix Kiddoa également été évoqué. Le volet 3 serait axé sur les vengeances parallèles de Sophie Fatale et d'Elle Driver, désormais aveugle, le volet 4 sur les vengeances des filles respectives de Beatrix Kiddo (B.B.) et de Vernita Green (Vicky, dont la mère a été tuée sous ses yeux); les deux volets pourraient aussi fusionner en un unique film. Lors de la promotion deDjango Unchained, Tarantino mentionne dans une interview qu'il n'y aura probablement pas de suite àKill Bill. Il déclare l'année suivante que ce projet est définitivement abandonné.
En 2017, le cinéaste fut très sérieusement envisagé comme réalisateur d'un filmStar Trek.
The Movie Criticest un autre projet de film écrit par Tarantino et dont la sortie était prévue en2025. Il devait s'agir de son dixième film (Kill Billcomptant comme un film unique) et, selon ses dires, du dernier film qu'il réaliserait.
En 2016, Quentin Tarantino annonce qu'il a l'intention de faire dix films puis d'abandonner la réalisation. Étant donné qu'il considèreKill Bill : Volume 1etKill Bill : Volume 2comme une seule œuvre, il lui reste alors deux films. Le neuvième,Once Upon a Time… in Hollywood, sort en 2019. Le 15 mars 2023,The Hollywood Reporterannonce le début de la production de son dixième long métrage, dont le scénario s'intitule alorsThe Film Critic. Il est précisé que le scénario est déjà terminé et que le tournage devrait commencer à l'automne 2023. Le nom du studio de production demeure alors inconnu, mais il pourrait s'agir de Sony Pictures, qui a collaboré avec le cinéaste sur son précédent film.
Les premiers rapports sur le film indiquaient que l'action se déroulerait àLos Angelesà la fin desannées 1970et que le personnage principal serait une femme. Immédiatement, il a été supposé que cette personnalité soit lajournalistePauline Kael, spécialisée dans les critiques de films à la fin desannées 1970. Quentin Tarantino a toujours eu un profond respect pour elle. Plus tard, le réalisateur-scénariste précise que l'intrigue se déroulera àLos Angelesen 1977 et que l'hypothèse sur Pauline Kael est erronée.
Enmars 2023, à l'annonce du projet, plusieurs artistes évoquent d'éventuelles rumeurs sur la présence deTim Roth,Christoph Waltzou encoreSamuel L. Jackson, ainsi que des actrices avec lesquelles Quentin Tarantino n'a jamais travaillé :Cate BlanchettetMolly Ringwald.
À l'été 2023, le cinéaste annonce qu'il aimerait diriger à nouveauBruce Willis, malgré la retraite et la maladie de ce dernier.
Enseptembre 2023, des annonces révèlent quePaul Walter Hauserdevrait tenir le rôle principal. Le1février2024,Deadlineannonce la présence deBrad Pitt, ce qui marque sa troisième collaboration avec le cinéaste, aprèsInglourious Basterds(2009) etOnce Upon a Time… in Hollywood(2019).
Dès l'annonce du projet, le début du tournage était envisagé à l'automne 2023àLos Angeles. Toutefois, il est repoussé notamment à cause de lagrève des scénaristes et des acteurs. Le tournage devait débuter ainsi en 2024 pour une sortie prévue au cinéma en 2025.
Début 2024, il est révélé que Brad Pitt jouera dansThe Movie Critic. Quentin Tarantino suspend la production de son dixième et dernier film.
Enavril 2024, plusieurs sites tels queIGN,thefilmstage,Varietyou encoreColliderrapportent que Tarantino, n'étant pas satisfait du script, préfère abandonner le projet, et se concentrer sur d'autres idées pour son prochain et dernier film. Le projet fut donc annoncé comme étant annulé.
Spike Leea vivement critiqué Tarantino pour l’utilisation d'expressions à connotation raciste dans ses films, particulièrement le motnègrequi revient souvent dansPulp Fiction,Jackie Brown,Reservoir Dogs,Inglourious Basterdsou encoreDjango UnchainedetLes Huit Salopards. Dans une interview donnée au magazine américainVariety, Spike Lee a déclaré :« Je ne suis pas contre ce mot… et je l’utilise, mais Quentin est obsédé par ce mot. Que cherche-t-il ? À être considéré comme Noir? »
Samuel L. Jackson, qui fut dirigé par Lee (Jungle Fever) comme par Tarantino, défend ce dernier. Pour la présentation deJackie BrownauFestival international du film de Berlin, Jackson répond aux critiques de Spike Lee en déclarant :« Je ne pense pas que le mot soit offensant placé dans le contexte du film. Les artistes noirs pensent qu’ils sont les seuls autorisés à utiliser ce mot.Jackie Brownest un superbe film rendant hommage aux films de lablaxploitation. C’est un bon film, chose que Spike n’a pas faite depuis quelques années. »
Tarantino a défendu son utilisation de ce mot, soutenant que le public noir apprécie ses films inspirés de la blaxploitation, ce qui échappe à certains de ses critiques, et qu’en fait,Jackie Brownétait à l’origine conçu pour un public noir. Il explique aussi que, s'il avait été noir, la question n'aurait jamais été soulevée et il revendique son droit à faire parler ses personnages selon la personnalité qu'il leur donne et qu'il pense être la bonne.
Le19 octobre 2017, alors que les révélations sur les agressions sexuelles commises par son ami et producteurHarvey Weinsteins'accumulent, Quentin Tarantino reconnaît publiquement avoir fermé les yeux à l'époque des faits : « Je savais qu'il avait fait plusieurs de ces choses. J'aurais aimé prendre mes responsabilités par rapport à ce que j'ai entendu. Si j'avais fait ce que j'aurais dû faire alors, je n'aurais pas dû travailler avec lui », confesse-t-il.