Noise rock

Con il terminenoise rock, a volte chiamato anchenoise punked erroneamentenoisecore, si intende ungenere musicaledirettamente collegato alrock sperimentalee fortemente ispirato alrumorismo, nato negli anni '80 come costola delpunk rock. Attingendo da movimenti come ilminimalismo, lamusica industrialee l'hardcore di New Yorkgli artisti di questo movimento si abbandonano a livelli estremi di distorsione attraverso l'uso di chitarre elettriche e, meno frequentemente, strumenti elettronici, per fornire suoni percussivi o per contribuire agli arrangiamenti.
Alcuni artisti di questo movimento sono legati alla struttura canzone come iSonic Youth. Sebbene non siano rappresentativi dell'intero genere, hanno contribuito a diffondere il noise rock tra il pubblico delrock alternativoincorporando melodie nelle loro tessiture sonore fatte anche diBordoni, imponendo un modello seguito da numerosi altri gruppi.
Il noise rock fonde ilrockcon ilrumorismo, di solito con una strumentazione "rock" riconoscibile, ma con un maggiore uso di distorsione, effetti elettronici e vari gradi diatonalità,improvvisazioneerumore bianco. Una band notevole di questo genere furono Sonic Youth che si ispirarono tra gli altri, ai compositori dellano wavecomeGlenn BrancaeRhys Chatham.
Se le origini della sperimentazione dei rumori vanno ricercate nell'esperienza di certe avanguardie musicali delNovecentoe, più specificatamente, nei lavori di musicisti qualiLuigi Russolo,Luciano Berio,John CageeGlenn Branca, la trasposizione di queste prime elaborazioni nei territori della musicarockpuò essere fatta risalire, invece, al momento in cui tutta una serie di musicisti rockconvenzionali, iniziarono ad esplorare la possibilità di introdurre, all'interno delle loro composizioni, degli elementi di dissonanza tonale e difeedbackgenerato elettronicamente.
Band come iThe Who,Stooges,The Doors,Velvet Underground,MC5e singoli musicisti comeSyd BarretteJimi Hendrixfurono infatti tra i primi a verificare la possibilità di una stradanon convenzionaleal rock e che andasse al di là del semplice formato strofa-ritornello-assolo. Solo poco più tardi, i gruppi tedeschi della scenaKrautrock(e in particolareCaneFaust) prima, eLou Reedpoi, nel1975con l'albumMetal Machine Music, diedero un'ulteriore accelerata evitando del tutto le classiche strutture dellaforma canzonein favore di una disgregazione minimalista (e tramite l'utilizzo reiterato del feedback chitarristico), anticipando e poi influenzando molti dei successivi sviluppi del genere noise rock.
Sempre verso la fine degli anni settanta, anche la neonata scenaNo Wavenewyorchese di artisti comeMars,Lydia Lunchcon iTeenage Jesus and The Jerks,Arto Lindsaycon iDNAeJames Chancecon iContortionssvilupparono un essenziale concetto del noise rock fatto di ricerca dell'atonalità nelle voci, ripetitività dei riff chitarristici ed un particolare uso degli strumenti che vengono percossi più che suonati.
Questa esperienza aprì poi il varco a diverse altre scenenoise rockstatunitensi negli anni ottanta con decine di gruppi: tra questi, ricordiamoGrotus(aSan Francisco),Jesus LizardeBig Black(aChicago),Butthole SurferseScratch Acid(inTexas),Melvins,Pussy GaloreeRoyal Trux(aWashington),Dinosaur Jr.,Sonic Youth,Swans,White ZombieeHelmet(aNew York).
Una scena simile aveva iniziato a svilupparsi, in quegli stessi anni, anche inGiapponee grazie a band qualiHanatarasheBoredoms, che sperimentarono composizioni estremamente brevi, veloci e caratterizzate da raffiche di ritmo (come conseguenza di una chiara influenzagrindcore), grida e chitarre spinte al massimo. Gruppi comeGore Beyond Necropsy,Zeni Geva,Guitar WolfeMelt-Bananasapranno poi raccogliere questa eredità dando vita ad una vera e propria scenanoise rockgiapponese, ridenominataJapanoise.
In quel finale di decennio (gli anni ottanta) i gruppi britannici della scenashoegazecomeJesus & Mary Chain,My Bloody ValentineeTelescopessviluppano, invece, una forma completamente distinta di noise rock, sperimentando nuovi scenari sonori unendo feedback e distorsioni chitarristiche con arrangiamenti melodici per unnoise popche riprendeva la lezione armonica delle produzioni diPhil Spector, maseppellitastavolta sotto unWall of Sounddirumore.
A partire dagli anni novanta, la scenanoise rocksi è polverizzata in diverse micro-scenari, non più legati alla collocazione geografica dei gruppi, quanto ad una diversa declinazione della materia stessa. Gruppi comeNeurosiseToday Is The Day, ad esempio, utilizzarono il noise fondendolo con il loro metal estremo e gran parte delle loro innovazioni sono state incorporate da band più sperimentali delmetalcore, come iConverge,Dillinger Escape PlaneLightning Bolt. Altre band (della scena di Providence) tendono, invece, a ridurre al minimo le strutture tradizionali della canzone rock per un approccio più minimale e vicino al semplicedrone, comeSix Finger Satellite,Black DiceoArab on Radar.