davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Maison municipale

LaMaison municipale(en tchèque :Obecní dům) est un complexe architecturalsezessionstilappartenant à la ville dePrague. Elle réunit une salle de concerts dédiée àBedřich Smetana, un espace d'exposition, des salles de réception dont certaines décorées parAlfons Mucha, uncaféet unrestaurantde styleArt nouveauau rez-de-chaussée, un cocktail-bar, unebrasserieet un dancing au sous-sol.
À l'origine, à l'emplacement de la Maison municipale, se trouvait le Palais royal des souverains de Bohême dont la construction est entreprise en1380parVenceslas IVet qui sert pendant un siècle, de1383à1484, de résidence principale auxrois de Bohême,Sigismond I,Ladislas le Posthume,Georges de Poděbradyavant queVladislas IV Jagellonne réintègre leChâteau de Prague.
Les bâtiments palatins comprenaient des bains, des appartements pour les courtisans, une fosse aux lions et des jardins. La splendideTour poudrièreattenante témoigne des raffinements de la cour des rois de Bohême enrichie par les mines d'argent deKutná Hora. La « voie royale » qui traverse laVieille Ville de Pragueet emprunte les ruesCeletnáet Karlova témoigne du chemin que parcouraient les rois pour se rendre à leur couronnement en laCathédrale Saint-Guy de Prague.
C'est, symboliquement, depuis le balcon de la Maison municipale que le28 octobre 1918a été proclamée l'indépendance du pays et la création de laPremière République tchécoslovaque. C'est en ses murs encore qu'ont eu lieu, à la suite de laRévolution de velours, les négociations entre les représentants duForum civiqueavec, à leur têteVáclav Havelet ceux duParti communiste tchécoslovaque.
La Maison municipale est construite entre1905et1912sur les plans des architectesAntonín BalšáneketOsvald Polívka. Les principaux artistes de laSécessiontchèque sont invités à participer à la décoration de cet ensemble unique, destiné à affirmer le prestige de la ville et à offrir à ses concitoyens un lieu de détente, de réunion, de spectacle. Parmi ces artistes citonsMikoláš Aleš,Max Švabinský,František Ženíšek,Ladislav Šaloun,Karel Novák,Josef Mařatka,Josef Václav Myslbek,Alfons MuchaetJan Preisler. Sous un dôme de cuivre, le fronton du bâtiment est dominé par une mosaïque impressionnante sur un carton deKarel Špillar.
Deux ailes en « V » dont la base serait l'entrée principale encadrent la salle de concert dite « Salle Smetana » en l'honneur du musicienBedřich Smetana. Elle peut accueillir mille deux cents auditeurs et sert, entre autres, pour les concerts dans le cadre dufestival du Printemps de Prague.
La Maison municipale a été entièrement restaurée entre1994et1997.
Festival du Printemps de Prague

Lefestival international de musique classique du Printemps de Prague(Pražské jaro) se tient àPraguetous les ans au printemps, à partir du12 mai(anniversaire de la mort deBedřich Smetana). Il réunit des solistes, orchestres symphoniques ou de chambre venus du monde entier pour des concerts auRudolfinum, à l'opéra d'état ou à laBanque nationale tchèque.
Le premier festival de musique du Printemps de Prague s'est tenu en1946sous l'égide du présidentEdvard Benešà l'occasion du cinquantième anniversaire de la fondation de l'Orchestre philharmonique tchèque.
Le festival a accueilli, entre autres musiciens,Karel Ančerl,Leonard Bernstein,Hélène Boschi, SirAdrian Boult,Rudolf Firkušný,Jaroslav Krombholc,Rafael Kubelik,Moura Lympany,Evgeni Mravinski,Charles Münch,Ginette Neveu,Jarmila Novotná,Lev Oborine,David Oïstrakh,Jan Panenka...
Depuis 1952, le festival débute par le récital dupoème symphoniqueMa patriedeBedřich Smetanaet se conclut par laneuvième symphoniedeLudwig van Beethoven.
En 2007 le festival a accueilliCharles DutoitetKun-Woo Paik.
Château d'eau de la Vieille Ville

Lechâteau d'eau de la vieille villeest situé dans lavieille ville de Prague, sur la rive droite de larivière Vltava, dans la zone de l'actuelmusée Bedřich Smetana. La tour et le bâtiment du musée faisaient à l'origine partie des installations hydrauliques de la vieille ville construites en1883avec des façades conçues par Antonín Wiehl et dessgraffitesdeMikoláš Alš,František Ženíšeket Jan Koula.
Autrefois, il y avait ici plusieursmoulins, complétés par unchâteau d'eau, qui alimentait les fontaines de la vieille ville eneaude la Vltava. Les premières mentions remontent à la fin duXVsiècle, lorsqu'il y avait un château d'eau en bois qui, comme beaucoup d'autres bâtiments en bois de l'époque, était souvent endommagé par lefeu. Les châteaux d'eau étaient également souvent endommagés par les inondations. De plus, le château d'eau de la vieille ville a été endommagé deux fois par laguerre, la première fois en1648, lorsque la tour a été détruite par lesSuédoislors de leur attaque sur lepont Charlesvoisin, la deuxième fois lors desévénements révolutionnaires de 1848. La dernière catastrophe eut lieu en1878, lorsqu'un autreincendiela détruisit à nouveau.
Le noyau du bâtiment d'origine date de1577et est construit enblocs de grèstaillés (semblables aupont Charlesvoisin) et a unplancarré. En1835, la tour fut techniquement modernisée parFrantišek Josef Gerstneret Josef Božek, après1848elle fut à nouveau restaurée par l'architecte Bergmann. À une hauteur de 31mètres, un réservoir d'eau était situé dans la tour, à partir duquel l'eaudela Vltavaétait distribuée dans les environs par une cascade. Après le dernier incendie en1878-1888, une reconstructionnéo-gothiquea eu lieu, la tour a été surélevée d'un étage, elle a été complétée par une grandehorlogeà quatrecadrans, le stylebaroqued'origine du toit a également été remplacé par l'actuel néo-gothique. Le réservoir d'eau de la tour a également cessé de remplir sa fonction en 1880, et le réseau d'aqueduc adjacent a mis fin à son service en1913. La tour fait 53 mètres de haut et compte cinq étages au total.
Le bâtimentnéo-Renaissancede l'usine d'eau de la vieille ville selon le projet d'Antonín Wiehlavec latouradjacente, qui abritait lespompespour pomper l'eau de laVltava, a été rénové grâce à l'initiative de la société Bedřich Smetana et sert demusée Bedřich Smetanadepuis le 12 mai 1936. Aujourd'hui, il fait partie des expositions du Musée tchèque de la musique, qui fait partie duMusée nationalde Prague.
Bedřich Smetana

Bedřich Smetana(diucapkan:ˈbɛdr̝ix ˈsmɛtana); 2 Maret 1824 – 12 Mei 1884) dianggap sebagai salah satukomponisterbesarCekopada abad ke-19. Ia paling terkenal karenapuisi simfonisnyaVltava(Moldau), bagian kedua dari siklus enam komposisi yang diberi judulMá vlast(Tanah airku).
Smetana adalah anak seorang pembuatbirdiLitomyšldiBohemia, yang saat itu merupakan bagian dariKekaisaran Austria. Sejak kecil ia belajarpianodanbiola, dan bermain di sebuahkuartet gesekamatir dengan anggota-anggota keluarganya yang lain. Smetana belajar di SMA diPlzeňsejak 1840-1843. Ia belajarmusikdiPraha, meskipun mulanya ayahnya sangat menentangnya. Ia memperoleh kedudukan sebagai pemusik utama di sebuah keluarga bangsawan, dan pada 1848 ia mendapat dana dariFranz Lisztuntuk mendirikan sekolah musiknya sendiri.
September 1855 menandai kematian anaknya yang kedua, anak perempuan empat tahun yang sangat dicintainya, Bedřiska. Ketika anaknya yang ketiga meninggal pula sembilan bulan kemudian, ia mengabdikan dirinya pada komposisi, menciptakan Piano Trio dalam G minor. Karya ini penuh dengan kesedihan dan keputusasaan, menggunakan ungkapan-ungkapan yang tidak lengkap, kemungkinan mirip dengan kehidupan anak perempuannya sendiri.
Pada 1856, Smetana pindah keGothenburg,Swedia, dan di sana ia mengajar, menjadidirigendan memberikan resitalmusik kamar. Pada 1863, kembali ke Praha, ia membuka sebuah sekolah musik baru yang secara khusus mempromosikan musik khas Ceko. Pada 1874 ia menjaditulikarenasifilis, tetapi ia terus mencipta;Má vlastditulisnya setelah ia menjadi tuli. Sepertinya tuli saja tidak cukup, Smetana juga menderita karena dengungan di telinganya (tinnitus), yang membuat ia terus-menerus mendengar suara tinggi yang membuatnya gila, yang digambarkannya sebagai "siulan dariinversiakordA-mol dalam nadapiccoloyang paling tinggi."
Sejak 1875 ia tinggal di sebuah desa kecil,Jabkenice.
Kuartet geseknya dalam E minor,Z mého života(Dari Kehidupanku, diciptakan pada 1876), yang pertama dari hanya dua kuartet, adalah sebuah karya otobiografis. Alunan terakhirnya ditandai oleh nada E tinggi yang melengking pada biola pertama yang, menurut Smetana, menggambarkan dampak yang menghancurkan dari tinnitus. Mungkin juga ia memberikan gambaran tentang kemalangan pribadinya dengan nada piccolo dalamMá vlast. Pada 1883 Smetana, yang menderita lebih jauh akibat dampak progresif enurologis dari penyakitnya, akhirnya menjadigila, dan dimasukkan kerumah sakit jiwadi Praha. Pada tahun berikutnya ia meninggal dunia. Ia dikebumikan diPekuburan Vyšehraddi Praha.
Smetana terkenal sebagai komponis pertama yang membuat karya musik yang khas Ceko. Banyak darioperanyadidasarkan pada tema-tema Ceko, dan yang terkenal adalah komediPengantin yang Dibarter(1866). Ia menggunakan banyak irama dansa Ceko danmelodinyakadang-kadang mirip denganlagu-lagu rakyat. Ia sangat berpengaruh terhadapAntonín Dvořák, yang juga menggunakan tema-tema Ceko dalam karya-karyanya.
Daftar lengkap opera Smetana secara kronologis:
Fanfare

Fanfare(disebut jugafanfaradeatauflourish) adalah komposisi musik pendek yang umumnya dimainkan dengantrompet,French horn, atauinstrumen musik tiup logamlainnya yang sering kali diiringi denganperkusi.Fanfare umumnya bernada semangat dan gembira.Fanfare adalah sebuah "pengantar improvisasi cepat dalam sebuah pertunjukan musik".Fanfare juga dapat didefinisikan sebagai "sebuah pengumuman musikal yang dimainkan pada instrumen musik tiup logam sebelum kedatangan orang penting", salah satunya yaitu menandakan kedatangan penguasa monarki.Secara historis, fanfare biasanya dimainkan oleh pemain terompet, dimana terompet yang dimainkan tersebut diasosiasikan dengan keluarga kerajaan.Tersebut pulaselompret.Notmelodisebuah fanfare sering berdasar di sekitar triad utama, yang sering menggunakan "ritme bernada [h]eroik".
Libuše

Libuše(Ceska; di dalam bahasa JermanLibussaatauLibuscha) adalah seorang leluhur mitosDinasti PřemysliddanCekosebagai kesatuan. Libuše merupakan putri yang terbijak di antara ketiga saudarinya dan bernubuat pondasiPraha(yang di dalam bahasa Ceska berarti: "permulaan") dari kastilnyaLibušín(menurut legenda kemudian,Vyšehrad). Ia dianggap telah mendirikan kota Praha selama abad ke-8.
Libuše juga merupakan nama komunitas Ceko diRapides Parish, Louisiana.
Libuše konon adalah putri mitos yang sama penguasa Ceko Krok, dan saudari bungsu di antara saudari-saudarinya, penyembuh Kazi dan penyulap Teta. Ia dipilih oleh ayahnya sebagai pewarisnya (giudice). Meksipun ia membuktikan dirinya sendiri sebagai seorang pemimpin yang bijak, pihak laki-laki dari suku ini tidak suka memiliki seorang pemimpin wanita.
Mereka meminta Libuše untuk memilih seorang pangeran laki-laki untuk rakyat, dan ia menghubungkan sebuah visi dimana ia melihat seorang petani dengan sandal yang rusak, sedang membajak sebuah ladang. Ia memerintahkan kanselirnya untuk mencari pria tersebut, mencatat bahwa mereka akan menemukan pria itu yang sedang membajak. Pencarian mereka mengarah mereka kePřemysldari desa Stadice, yang ditemukan di tempat persis seperti yang diramalkan.
Sejak Přemysl meninggalkan bajaknya di tengah lapangan dimana ia membajak, kelaparan telah diantisipasi diwalayah ini dan tidak benar-benar terjadi. Dua grandee yang ditemukan Přemysl membawanya ke istana pangeran. Přemysl Pembajak Tanah kemudian menjadi pemimpin; Libuše menikahinya dan menjadi ibuNezamysl. Hal ini merupakan permulaanDinasti Přemysliddi dalam wilayah Ceko.
Figur mitos Libuše memberi bahan untuk beberapa karya dramatis, termasuk sebuahtragediolehFranz Grillparzer, sebuahoperaolehBedřich Smetanadan sebuah novel olehMiloš Urban,Pole a palisáda. Ia juga tampil di dalam sebuah karakter di dalam permainanEdward Einhorn,Rudolf II.
Kisah Libuše dan Přemysl telah diceritakan secara detail olehCosmas dari Prahadi dalamChronica Boëmorumnya (XII c.).
Pada tahun 2009 sebuah film Amerika-Ceko kisah Libuše dan Přemysl diterbitkan dengan namaThe Pagan Queen.
Polka

Polkaadalah tarian rakyatCekoslovakiadengan irama 2/4 dan tempo yang agak cepat.Tarian yang berasal dari kalanganpetaniBohemia Timur (sekarang Republik Ceko) ini menyebar ke Praha pada tahun 1830-an.Lalu, pada pertengahan abad kesembilan belas mencapaiParisdan memenuhi ruangdansadanteaterdi seluruh Eropa dan Amerika dalam berbagai versi.Variasi regional seperti rheinlander, polkamazurka dan polka Polandia muncul karena masing-masing daerah menyempurnakan dan menyederhankaan tarian polka dengan selera mereka sendiri.Polka tetap populer pada abad ke-20 baik sebagai tarian rakyat maupun tarian dansa.
Polka juga diakui olehPolandiasebagai tariannya. Polka diyakini berasal dari orang Polandia yang tinggal di Hungaria selatan.Di Polandia kata polka berartipolish woman.Banyak komposer yang menggunakan polka dalambaletdanopera. Salah satunya adalah komposer Ceko,Bedrich Smetana, yang memasukkan polka dalam operaThe Bartered Bride.Instrumen yang mengiringi tarian pola modern adalah konsertina,akordeon, gitar,klarinet, terompet, drum dansaxophone.
Overtur

Overtur(dariBahasa Prancisouverture,lit."pembuka") adalah sebuah pembukaanmusikinstrumentaluntuk sebuahoratorio,operaataubaletpada abad ke-17.Pada awalera romantikkomponis sepertiBeethoven, danMendelssohnmengarang overtur yang merupakan sebuah komposisi yang independen, instrumental, berdiri sendiri dan terprogram yang meramalkan genre sepertipuisi simfoni.
Berikut adalah beberapa overtur terkenal:
Bedřich Smetana

Bedřich Smetana(pronuncia;/ˈbɛdrʐɪx smɛta'na/ascolta;Litomyšl,2 marzo1824–Praga,12 maggio1884) è stato uncompositorececo.
È conosciuto in particolare per ilpoema sinfonicoLa Moldava, il secondo in un ciclo di sei che intitolòLa mia patria(1874-1879), e per l'operaLa sposa venduta(1866), particolarmente ricca di motivicechi.
Considerato il padre della musica ceca, studiò da autodidatta sin da piccolo ilpianofortee ilviolino. La prima formazione musicale la ricevette dal padre, che nell'ambito familiare aveva costituito unquartetto d'archidilettante, e da due maestri aPlzeň. Studiò quindi alConservatorio di Pragacon il maestroJosef Proksch, che riuscì a procurargli alcuni lavori a corte, in genere di carattere didattico. Nel1848fondò una scuola di musica sovvenzionata anche daLiszt. Scrisse la sua prima sinfonia nazionalista in occasione deimoti insurrezionalidel1848a Praga, all'epoca parte dell'Impero austriaco, a cui brevemente partecipò.
Nel1857si trasferì aGöteborg, inSvezia, dove diresse la locale Società Filarmonica e iniziò a dedicarsi alla composizione, facendo diversetournéein Europa riscuotendo notevole successo, accompagnato dalla prima moglie, la pianista Katarina Kolár, e poi dalla seconda, Ferdinandi, dopo la morte di Katarina nel1859. L'artista tornò a Praga nel1861; la situazione sociale e politica si era nel frattempo assestata, in seguito ai moti rivoluzionari del 1848 (la cosiddettaPrimavera dei popoli), ed egli aprì un nuovo istituto musicale, la "Società filarmonica Hlahol", dedita alla promozione della musica ceca. Smetana fu anchecritico musicalee, dal1866,direttore d'orchestranelTeatro Nazionale di Praga, in cui furono rappresentate le sue opere teatrali.
L'insorgere di unasorditàsempre più grave (sentiva una nota acuta nella testa, poi riprodotta nel Quartetto n.1 "Dalla mia vita"), l'obbligò alle dimissioni e al trasloco nel villaggio diJabkenicenel1874-1875. Negli ultimi anni della malattia, compose:
Nonostante i problemi di salute, Smetana continuò l'attività di compositore fino alla morte, avvenuta nel 1884 in un ospedale psichiatrico di Praga. Fu sepolto a Praga, nel cimitero diVyšehrad. La città gli ha dedicato un monumento vicino alfiume Moldava, nei pressi delPonte Carlo.
La Moldava

La Moldava(Vltava) è unpoema sinfonicodel 1874 composto daBedřich Smetanache, insieme ad altri cinque poemi, fa parte del ciclo sinfonicoMá vlast("La mia patria"). La composizione nasce negli anni della malattia del compositore che, a causa di un grave problema uditivo, sorto improvvisamente, stava perdendo quasi completamente l'udito.
NellaMoldavaSmetana celebra la bellezza delfiume Moldava(da cui ha preso nome il poema), che nasce nei boschi dellaSelva Boemae dopo aver attraversato la campagna, giunge aPragaper poi sfociare nell'Elba, che a sua volta si getterà nelMare del Nord.
Il poema sinfonico è diviso in sette parti: le sorgenti, che sono una di acqua fredda e una di acqua calda che vanno a incrociarsi; la caccia agli animali; le danze allegre degli uomini al matrimonio; la danza delle ninfe al chiaro di luna (che è la parte più fantasiosa della sinfonia); le rapide di san Giovanni; il castello diVyšehradaccompagnato da una citazione del tema del poema sinfonico omonimo composto dallo stesso autore; infine, l'ingresso nella città di Praga.
Uno dei temi più celebri del poema sinfonico è tratto dal motivo della popolare canzone rinascimentale italianaBallo di Mantova(conosciuto anche come Fuggi fuggi fuggi), che le truppe mercenarie delle guerre d'Italia del '500 e '600 diffusero in tutta Europa. Da qui entrò anche nelle tradizioni popolari slave, da cui Smetana trasse il tema principale dellaMoldava, e perfino fra i temi della tradizione musicale ebrea ashkenazita. Non a caso il tema delBallo di Mantovafu scelto dai padri fondatori dello Stato d'Israele, nel maggio 1948, come inno nazionale (Hatikvah). Si racconta che, durante le discussioni per la fondazione, alcuni dei fondatori, riuniti in un albergo diTel Aviv, udirono proprio, da una finestra, le note di questo motivo musicale.
Ottavino, due flauti, due oboi, due clarinetti, due fagotti, quattro corni, due trombe, tre tromboni, basso tuba, timpani, piatti, triangolo, arpa, archi
Federico

Federicoè unnome proprio di personaitalianomaschile.
Deriva dalgermanicoFrithurik, composto dai terminifrid(ofried,frithu, "pace") eric(orik,rikja, "sovrano", "re", "signore", "potente"). Il significato complessivo, come avviene spesso nell'onomastica germanica, è piuttosto incerto; tra le interpretazioni vi sono "potente in pace", "governatore pacifico"e "protettore potente".
Il nome è stato per molto tempo assai popolare nei paesi di lingua germanica dell'Europa continentale; inItalia, la pronuncia Federico ha avuto origine dall'adattamentolatinodel nome, ovveroFredericus, tant'è che in tempi antichi era in uso anche la varianteFrederico. Il più moderno Federico, invece, risente probabilmente di un accostamento paretimologico col termine "fede", a causa dell'errata convinzione popolare che il nome significasse "ricco di fede".Pare, inoltre, cheFederico IIinterpretasse il suo nome come "freno dei ricchi" (fre de ric), secondo una lettura chiaramente folcloristica.
InInghilterragiunse con inormannidurante laconquista, ma ebbe vita brevee nel corso delMedioevoebbe scarsa diffusione; venne riportato in voga nelXVIII secolo, allorché gliHannoverereditarono il trono inglese. InItaliaha dato origine al cognomeFederici.
L'onomasticosi può festeggiare in memoria di san Federico,vescovo di Liegi, ricordato il27 maggio, oppure il18 luglioin memoria disan Federico,vescovo di Utrecht. Si ricordano con questo nome anche diversi beati, alle date seguenti:
Musica a programma

Lamusica a programmaè un tipo dicomposizione musicaleche consiste nel descrivere o nel narrare una storia con mezzi puramente musicali.
La funzione descrittiva è stata sempre uno degli scopi principali del linguaggio musicale, molto usata soprattutto agli inizi, prima che la musica acquisisse una propria autonomia attorno al Cinquecento. Tuttavia la musica a programma vera e propria si sviluppò agli inizi dell'Ottocento, in epocaromantica. Uno dei primi esempi di questa tipologia musicale sonoLe quattro stagionidel compositore italianoAntonio Vivaldi.
Un tipo particolarmente usato di musica a programma fu ilpoema sinfonico, ovvero musica a programma per orchestra. Tra i maggiori compositori di poemi sinfonici, si annoveranoFranz Lisztche ne compose tredici, fra i qualiLes Préludes,MazeppaePrometheuseRichard Straussche ne compose nove fra i qualiI tiri burloni di Till Eulenspiegel,Morte e TrasfigurazioneeCosì parlò Zarathustra. Altri compositori attivi nel genere della musica a programma furonoHector Berlioz, del quale si ricorda laSinfonia Fantastica,Pëtr Il'ič Čajkovskij,Bedřich Smetana,Camille Saint-SaënseClaude Debussy.
NelXX secolo,Ottorino Respighiscrisse 4 poemi sinfonici fra cuiLe fontane di Roma,I pini di RomaeFeste romane. Il suo allievoEnnio Porrinocompose più tardi il poema sinfonicoSardegna. Mentre diGeorge Gershwinsi segnalaUn americano a Parigi.
Musica tardo-romantica

Lamusica tardo-romanticaè una stagione dellastoria della musica, avviata circa a metà delXIX secoloin Germania.
Icompositoridi questo periodo sottolineano il forte collegamento fra lamusicae laletteratura. Fra i principali esponenti si possono citareJohannes Brahms,Camille Saint-Saëns,Hugo Wolf,Anton Bruckner,Max Bruch,Sergej Rachmaninov,César Franck,Aleksandr Porfir'evič Borodin,Richard Strauss,Max Reger,Modest Petrovič Musorgskij,Isaac Albéniz,Horatio Parker,Enrique Granados,Gustav Mahler,Edward MacDowell,Antonín Dvořák,Edward Elgar,Pëtr Il'ič Čajkovskij,Frederick Delius,Edvard Grieg,Nikolaj Andreevič Rimskij-Korsakov,Bedřich SmetanaeJean Sibelius.
Nei primi anni delXX secoloil tardo-romanticismo evolse gradualmente nell'espressionismo. Comunque le sue idee vennero seguite da altri musicisti fra i quali Virgil Thomson che descrive: "Il tardo-romantiscismo riunisce materiali melodici, temi ed espressioni schiette dei sentimenti umani. Le linee del tardo-romanticismo sono puramente estetiche in quanto dal punto di vista musicale hanno degli andamenti molto eclettici. Il nostro contributo all'estetica contemporanea è stato quello di porre il problema della sincerità nel nuovo modo di vivere. Noi non vogliamo impressionare e siamo contro le esagerazioni.
I sentimenti che noi abbiamo sono gli unici che pensiamo degni di espressione ed il nostro soggetto è qualche volta panorama, ma preferibilmente un panorama con figure."
Secondo Daniel Albright (2004), «Nel tardoXX secolo, il termine tardo-romanticismo ci ha suggerito una musica che imitasse la grande saturazione emozionale della musica diSchumann, ma neglianni ventiesso significava un modesto emozionalismo in cui l'eccesso di gestualità espressionistiche era mischiato ad un solido residuo di emozionalità. Pertanto il tardo-romantismo non fu un ritorno al romanticismo, ma letteralmente unnuovoromanticismo.»
Ballo di Mantova

IlBallo di Mantova, oMantovana, più comunemente conosciuto comeFuggi, Fuggi, Fuggi da questo cielo, è unacanzone popolaredelXVI secolo. Sarebbe meglio dire però che si tratta di più canzoni, in quanto le varianti sono molteplici, ma tutte basate sulla stessa melodia.
L'origine della canzone si fa risalire aGiuseppino del Biado, e il testo più diffuso è quello diFuggi, Fuggi, Fuggi da questo cieloa lui attribuito. La melodia si diffuse così rapidamente in tuttaEuropae così si scrissero molti testi su di essa dando origine a varie versioni.
L'inno nazionaleisraelianoHatikvahè anch'esso basato in parte su questa melodia come pureLa Moldava(Vltava) diBedřich Smetana.
Angelo Branduardinell'albumFuturo antico IIoffre una versione della canzone sul testoFuggi, Fuggi, Fuggi dai lieti amantinel brano Suite della Paganina.
夢回帰線 (アルバム)

『夢回帰線』（ゆめかいきせん）は、シンガーソングライターさだまさしの1987年7月25日発表のソロ12枚目のオリジナル・アルバムである。
「音楽の世界旅行」と銘打ち、世界各地を題材にした楽曲で構成されている。1990年には続編の『夢回帰線II』が制作されている。
（）内は歌の舞台（はっきりと分かるもののみ）
ほか
ミオ・アモーレ

『ミオ・アモーレ』は、平原綾香の20枚目のシングル。
2009年第3弾シングルで、クラシック音楽とのクロスオーバー曲を集めたアルバム『my Classics!』の先行シングル。
タイトル曲「ミオ・アモーレ」は、ナポリ民謡として親しまれる楽曲「カタリ・カタリ（イタリア語版）」（Core 'ngrato,サルヴァトーレ・カルディッロ（イタリア語版）作曲）と、オペラ『トゥーランドット』作中で歌われるアリア「誰も寝てはならぬ」（Nessun dorma,ジャコモ・プッチーニ作曲）の旋律を組み合わせ、平原自身が作詞を行った楽曲で、平原初のラヴソングである。平原はこの曲で『第60回NHK紅白歌合戦』に出場し、ロック・ミュージシャンのROLLYがサポート・ギタリストとして共演した。
カップリング曲「Moldau」は、ベドルジハ・スメタナ作曲の交響詩『わが祖国』第2曲「ヴルタヴァ（モルダウ）」の旋律に歌詞をつけた楽曲である。
（全作詞：平原綾香／編曲：坂本昌之）
My Classics selection

『my Classics selection』（マイ・クラシックス・セレクション）は、平原綾香のクラシック・カバー・アルバム。
クラシック・カバー・アルバムとしては2011年の『my Classics 3』より約3年3か月ぶりとなる。2009年の『my Classics!』、2010年の『my Classics 2』、そして『my Classics 3』に続くクラシック・カバーの第4弾となるアルバムであり、この3作から選ばれた楽曲が収録されており、クラシック・カバー・ベストとしての位置付けとなる。
「ノクターン -Live on Oct.6,2013-」は、本作発売前に東京Bunkamuraオーチャードホールで行われた『AYAKA HIRAHARA 10th Anniversary CONCERT TOUR 2013 ～Dear Jupiter～』のツアーファイナルで披露された際のライブ音源であり、本作にて初CD化となる。また、本作に合わせ、『my Classics!』のハイレゾ配信も同時に開始された。
ポルカ

ポルカ（英語・チェコ語などpolka）は、1830年頃おこったチェコの民俗舞曲である。
1830年にボヘミアのエルベタイニッツ (Elbeteinitz) あるいはティーネツ (Týnec nad Labem) で、地元のアンナ・スレザク (Anna Slezak) が始めたとされる。
速いテンポ、弾んだステップ、短短長（♪♪♩）のリズムが特徴。19世紀前半にワルツやマズルカと並んで舞踏会で重要な役割を果たすようになった。
クラシック作品としては、シュトラウス一家、カール・ミヒャエル・ツィーラー、ヨーゼフ・ヘルメスベルガー親子、フィリップ・ファールバッハ親子、ベドルジハ・スメタナ、アントニン・ドヴォルザーク、ズデニェク・フィビフ、ピョートル・チャイコフスキーらの作品がある。
スメタナは自作にボヘミアのさまざまな民族舞曲を取り入れたが、とくに好んだのがハプスブルク家の圧制に対する抵抗を象徴するポルカで、多数の作品を書いている。
一方当時ボヘミアを支配していたオーストリア帝国の首都ウィーンでもポルカは流行し、ヨハン・シュトラウス2世は160曲以上のポルカを書いた。『トリッチ・トラッチ・ポルカ』、『ピツィカート・ポルカ』（ヨーゼフとの合作）などは有名。当時のポルカはワルツと同様に2人がペアになって踊るものだったが、抱き合って旋回するワルツがしばしば非難されたのに対し、素朴で明るく健全なポルカは19世紀のヨーロッパで広く受け入れられた。
1950年代後半には、ドイツのウィル・グラーエらの演奏により、「ビヤ樽ポルカ」や「リヒテンシュタインポルカ」 (Liechtensteiner Polka) などがヒットパレードとして世界的な流行となり、南ドイツや世界各地で行われるビール祭り「オクトーバーフェスト」にも好んで演奏されている。
ポーランドでは、2拍子のポルカのほか、「トラムブランカ (tramblanka) 」、「ポルカ・トラムブランカ (polka tramblanka) 」、「トラムポルカ (trampolka) 」という、3拍子のポルカもある。これはポーランドの3拍子の伝統舞曲にポルカのアレンジを加えたものである。フランスやドイツでは「ポルカ・マズルカ(polka mazurka) 」と呼ばれ、ヨーゼフ・シュトラウス、ヨハン・シュトラウス2世らが作曲している。
スロベニアではスラフコ・アヴセニク (Slavko Avsenik) などが確立したスロヴェンスカ・ポルカ（スロヴェニアン・フォーク）が人気を博している。スロベニア国内でもポップス化したほか、アルプスを越えたオーストリアやドイツでのアヴセニクの活動により、これらの国のフォルクスムジークにも大きな影響を与え、バンドサウンドと融合させたアルペンロックというジャンルが誕生した。
ポーランド語では名詞に指小辞を付けて「小さい」「少し」といったニュアンスを出す表現がよく用いられ、「ポルカ (polka) 」に対しても「ポレチュカ(poleczka) 」という指小形がある。逐語訳は「ポルカちゃん」。「ポレチュカを踊りましょう」は、「ちょっとしたポルカを踊りましょう」の意味で、日本語による意訳は「さあ、ポルカを踊りましょう」。
この名詞「poleczka」の格変化形の1つである対格の「ポレチュケン (poleczkę) 」が、日本では「ポーレチケ」という読み方で知られ、ポーランドの作曲家タデウシュ・スィギェティンスキ(Tadeusz Sygietyński)編曲のポーランド民謡「ポルカ・トランブランカ」 (Polka Tramblanka) の日本語訳「踊ろう楽しいポーレチケ」（小林幹治の訳詞により、1962年にNHKの『みんなのうた』で紹介された）に使われている。
日本語歌詞「ポーレチケのリズムに…」にあたる部分のポーランド語原文は「zagrajcie nampoleczkę（私たちのためにポレチュカを演奏してください）」であり、名詞「poleczka」が動詞「zagrać」（zagrajcieは第二人称複数に対する命令形）の目的語となり対格形をとっている。日本ではこの「poleczkę」の部分がそのまま抜き出され、「ポーレチケ」という形で定着したものと思われる。
「踊ろう楽しいポーレチケ」は3拍子で、厳密に分類した場合はトラムブランカにあたる。上述のように作曲者も「ポルカ・トランブランカ」と題しているが、歌詞の中ではこれを「ポレチュカ」と呼んでいる。
クレール・パオラッチ 著、西久美子 訳『ダンスと音楽』アルテスパブリッシング、2017年。ISBN9784865591613。
베드르지흐 스메타나

••
베드르지흐 스메타나(체코어:Bedřich Smetana[ˈbɛdr̝ɪx ˈsmɛtana],1824년3월 2일~1884년5월 12일)는보헤미아 왕국의 가장 유명한체코인작곡가 중 한 명이다. 대표작으로 교향시인 《나의 조국》과오페라인 《리부셰》, 《팔려간 신부》가 있다.
스메타나는 보헤미아 왕국 북부리토미슐에서 1남 17녀 중 외동아들로 태어났다.아마추어 음악가였던 맥주 양조 기사 아버지의 반대를 무릅쓰고 일찍이프라하에 나가 프록시에게 피아노와 음악 이론을 배웠다. 4세 때 바이올린을, 5세 때 4중주곡 연주 가담을 하였고, 또한 6세 때 피아노를 연주하여 신동이란 말을 들었다.
19세 때프라하로 가서 부잣집의 음악 선생을 하며 음악 공부를 하였으며, 프라하를 방문한 리스트의 피아노 연주를 듣고 감동하여 그와 친분을 맺기도 했다.스메타나는 당초 피아노 연주자가 될 것을 꿈꾸었으나, 당시오스트리아 제국의 지배하에 있었던보헤미아에서는 민중 사이에 저항운동이 확산되고 있었다.1848년오스트리아 2월 혁명의 여파로 프라하에도 6월에 혁명운동이 일어나자 민족의식에 눈뜬 그는 국민의용군에 가담하여 국민의용군 행진곡 등을 작곡하였으며, 민족운동에서의 작곡가의 역할을 새삼 자각하게 되었다. 이 시절 리스트의 도움을 받아 프라하에 음악 학교를 세우고 후배를 양성하였다.
그의 작품은 과도한 민족주의에 빠지지 않고 서정적인 면이 짙었으며, 보헤미안 민족 음악의 시조로 불린다.
그러나 혁명 실패 이후의 반동정치에서는 자유로운 음악활동이 억압되었기 때문에 친구의 권유로1856년스웨덴으로 건너가 5년간예테보리에서 음악학교를 개설하였으며, 괴텐보르크 필하모닉의 지휘자가 되었다.바이마르에서 리스트와 재회하여 교향시 3편을 쓰는 등작곡가·피아니스트로 활동하였다. 1860년대 오스트리아 정부의 탄압이 느슨해지자 체코슬로바키아 민족운동이 되살아나자마자 귀국하여 민족운동의 선두에 서서 지휘자·작곡가·평론가로서 활동하기 시작하였다. 경제적인 어려움으로 인해 유럽을 순회하여 피아노 연주를 하기도 했다.
1862년체코슬로바키아 국민극장의 전신인 가극장(假劇場)이 프라하에 건립되자 이 극장을 위해 작곡한오페라《팔려간 신부》를 상연하여 큰 성공을 거두고 체코슬로바키아 국민 음악의 기초를 확립한 그는, 그해 가을에는 이 가극장의 지휘자로 임명되어 여러 면에서 활발한 활동을 전개하였다.
그는 오스트리아의 지배로부터 벗어나기 위한 독립 운동을 음악을 통하여 호소하였다.1874년50세의 한창 나이에 매독으로 인한 숙환인 환청(幻聽)이 악화되어 극장 지휘자를 그만두었다.10월에는 귀가 전혀 들리지 않게 되었음에도 불구하고, 그는 조국에 대한 깊은 사랑을 나타낸 교향시 <나의조국> 중 <블타바(몰다우)>를 작곡하기까지도 했다. 그 후, 그는 모든 공적 활동을 중지하고프라하교외에 은퇴하였다.1883년말부터는 정신착란 증세까지 나타났으며,1884년프라하의 정신병원에서 사망하였다.
그는 오페라에 민족적 제재를 많이 쓰고 음악에는폴카·푸리안트 등 민족무용의 리듬을 많이 도입하였으나, 국민오페라에서는 민요를 도입하지 않고, 정신면에서 체코적인 요소를 만들어 나가는 데 전념하였다. 또 교향시에는프란츠 리스트등 신독일파의 수법을 도입하여 민족적인 음악을 창조하는 데 성공하였다.
폴카

폴카(체코어:polka,영어:Polka,문화어:뽈까)는 활발한 리듬을 가진 2박자의춤곡이다. 1830년경보헤미아에서 시작되어 19세기 전반에 급속히 전 유럽에 전파되었다. 폴카를 예술 작품으로 만든 작곡가로는요한 슈트라우스 2세,베드르지흐 스메타나등이 있다.
에드바르 그리그

에드바르 하게루프 그리그(노르웨이어:Edvard Hagerup Grieg,노르웨이어발음:[ˈɛ̀dvɑʈ ˈhɑ̀ːɡərʉp ˈɡrɪɡː],1843년6월 15일~1907년9월 4일)는노르웨이의 대표적인낭만주의작곡가이자피아노 연주자이다.핀란드의장 시벨리우스,보헤미아의베드르지흐 스메타나처럼 노르웨이 민속음악을 활용한 작품들을 작곡하여국민악파로도 여겨진다.
그리그는 노르웨이베르겐출신으로, 베르겐에는 그의 유산을 기리는 여러 기념물이 존재한다. 대표적으로 그리그홀, 그리그 아카데미, 에드바르 그리그 합창단이 있다. 또한, 그의 생가였던 트롤하우겐(Troldhaugen)은 현재 에드바르 그리그 박물관으로 운영중이다.
그리그의 가족은 증조부대에스코틀랜드에서 노르웨이의베르겐으로 처음 이주하였다. 아버지는 상인이자 베르겐 주재 영국 부총영사였던 알렉산더 그리그(1806년–1875년)였으며, 어머니는 변호사이자 정치가였던  에드바르드 하게루프의 딸인 게신 주디테 하게루프(1814년–1875년)로 피아니스트이자 음악강사이기도 했다. 어머니는 매우 뛰어난 피아니스트였으므로 그는 최초의 음악교육을 어머니에게서 받았다.
원래 이름은 그레그(Greig)로,스코트인 씨족중 하나인 그레고어와 관련이 있다.1746년스코틀랜드에서 벌어진컬로덴 전투이후,애버딘셔출신의 그리그의 증조부 알렉산더 그레그(1739년-1803년)는 여러 나라를 돌아다닌 뒤 1770년경에 노르웨이에 정착했다.그리그의 친증조부모 존(1702-1774)과 앤(1704-1784)은 스코틀랜드 애버딘셔 래튼에 있는 폐허가 된 세인트 에테르난 교회의 버려진 교회 묘지에 묻혔다.그리그의 사촌중에는 캐나다 피아니스트글렌 굴드가 있다.
15세 때독일에 유학하여라이프치히음악원에 입학,이그나츠 모셸레스,카를 라이네케등에게 음악을 배웠다. 당시 독일에 유학한스칸디나비아반도출신 음악가의 거의 대부분은 그대로 독일에 머물렀기 때문에 독일의 음악가들과 어울리고 싶었으나 졸업 후 곧 스칸디나비아로 가서요한 페테르 에밀리우스 하르트만과닐스 가데를 알게 되었고 다음 해에는리카르드 노르로크와도 만나 민족주의적인 음악사상을 품게 되었다.
1867년 4촌 누이인 가수니나 하게루프와 결혼하여 귀국, 노르로크와 협력하여 1869년오슬로에 음악협회를 설립, 1880년까지 그 지휘를 맡아 보았으며, 한편으로 민족색이 풍부한 명곡을 차례로 내놓았다. 1880년 이후에는 고향인베르겐으로 돌아와 작곡에 전념하였고 그의 간단한 작업장이 지금도 국립박물관에 그대로 남아 있다. 이 곳은피오르라고 하는 빙하로 생긴 골짜기가 강입구로 된 해안선 근처까지 뻗어나온 것이 내려다보이는 곳으로서, 숲 사이의 경치가 아름다운 곳이다. 그리그는 작곡가이자 피아니스트로서 또 지휘자로서 몇 차례나 외국에 갔으나 본거지는 늘 조국이었다. 만년의 약 10년간은 학생 때 앓은 폐병이 재발하여 어두운 나날을 보내야 했고 64세 때까지 살다 출생지에서 사망했다. 유골은 작업장 아래에 있는 피오르의 벽면 우묵하게 들어간 곳에 안치되었다.
그리그는 동년배인표트르 차이콥스키,안토닌 드보르자크와 같은 선이 굵은 작곡가는 아니나 섬세한 서정시인적인 음악가였다. 그 때문에오페라를 결국 한 곡도 완성하지 못하였고, 유일한교향곡인교향곡 다단조도 자신이 연주금지곡으로 붙였고 거의 잘 알려지지 않았다. 교향곡 이외의소나타형식을 사용한 대작에서도 쉽게 성공했다고는 하기 힘들다. 구성력이나 주제의 논리적인 발전에 약한 면이 있었다. 오직 하나의 예외로는피아노 협주곡 A단조(1868)으로, 이는 25세경의 젊었을 때의 것이다. 그리그의 특징은 첫째로 생애의 거의 대부분 시기에 걸쳐 계속해서 작품을 쓰고 있었으므로 가곡을 보면 그의 예술의 발자취를 잘 알 수가 있다. 가곡 다음으로는 피아노의 소곡이 중요하며 10권 66곡으로 된 <서정소곡집> 등 그 수도 가곡만큼 많다. 관현악곡 분야에서도 성공한 것은 피아노의 <서정소곡집> 가운데에서 4곡 정도는 자기가 골라내 오케스트레이션한 <서정모음곡>(1891)이라든가입센의 극에 곡을 붙인 <페르 귄트 모음곡>(1874-1875) 등 소곡의 모음이다. 그의 실내악곡 중에서는 비교적 연주기회가 많은 제3바이올린 소나타(1878)도 실질적으로는 노르웨이의 노래와 춤의 접속곡 같은 데가 있다.
위키미디어 공용에에드바르 그리그관련 미디어 분류가 있습니다.
बेद्रिच स्मेताना

बेद्रिच स्मेताना(चेक:Bedřich Smetana; २ मार्च १८२४ - १२ मे १८८४) हा एकचेकसंगीतकार होता. स्मेतानाला चेक संगीताचा जनक मानले जाते. त्याच्या संगीतामधून चेक जनतेमध्ये राष्ट्रीयत्वाची भावना वाढीस लागली.
१८५६ ते १८६० दरम्यानस्वीडनच्यायोहतेबोर्यशहरामध्ये संगीत शिक्षकाचे काम केल्यानंतर १८६० साली स्मेतानाप्रागमध्येपरतला. येथे त्याने चेक भाषेमध्येऑपेरालिहिण्यास सुरुवात केली. त्याच्या आयुष्याच्या अखेरच्या काळात त्याने अनेक संगीतरचना केल्या.
Стремянка и Макаронина

«Стремянка и Макаронина»(чеш.«Štaflík a Špagetka», также «Стремянка и Макаронка»), или«Собачья жизнь»—чехословацкиймультсериал, созданный в1969—1990 годах.
Анимационный сериал снят режиссёромВацлавом Бедржихом, сценаристАлена Мунковаи художник-постановщикЗденек Сметана.
Главными героями являются две собаки — белая лохматаяюжнорусская овчаркаСтремянка и чёрная такса Макаронина. Третий главный герой всех сказок — Ворона, которая постоянно устраивает собакам различные пакости, но те всегда успешно оборачивают ситуацию в свою пользу.
Сериал состоит из 39 частей по 8 минут и 30 секунд. Первые 13 серий были сняты в 1969—1971 годах и были чёрно-белыми, с упрощённой рисовкой: сами персонажи и предметы, с которыми они взаимодействуют, были прорисованы достаточно подробно, а фоны были условными. В 1988—1990 годах вышло продолжение сериала, уже в цвете и с более подробной прорисовкой. В 2014 году режиссёром Мартином Отевржелом снят третий сезон мультсериала.
В2000 годуанимационный сериал был выпущен в виде книги, автором которой сталаАлена Мункова.
В отдаленной деревушке, где-то на окраине страны, живут тихой жизнью две удивительные собачки. Одну из них звать Макаронина, другую — Стремянка. Вместе они с тех пор, как были ещё совсем маленькими щенками. Живут собаки в небольшом доме на частном участке. Было у них и хозяйство небольшое, и работа очень им подходящая и даже огород, на котором они выращивали всякие культуры для продажи.
По ночам главные герои работали в сторожевой будке, тщательно следили за порядком и за доверенной территорией. И мысли у них не было хоть немного вздремнуть во время работы. После работы они возвращались домой, отсыпались до самого обеда, занимались своими делами и ещё немного времени посвящали огороду. Но иногда сон их крепкий и такой сладкий прерывала коварная и вредная ворона, которая просто ненавидела двух собак и всячески пыталась им жизнь испортить.
Но, обычно, собаки не просыпались, и крахом летели все планы вороны против них. Ворона не хотела идти напрямую в атаку. Порой героям становилось сложно, порой их дружба испытывала тяжелые времена. Неизменно победителями выходили Стремянка да Макаронина из схватки с жизненными трудностями. Что нес им завтрашний день?
Струнный квартет № 1 (Сметана)

Струнный квартет № 1 «Из моей жизни»(чеш.Z mého života,нем.Aus meinem Leben)ми минор― четырёхчастноекамерноепроизведениеБедржиха Сметаны, написанное им в 1876 году и впервые опубликованное Франтишеком Августином Урбанеком вПрагев 1880 году. Закрытая премьера сочинения состоялась в 1878 году (партиюальтаисполнилАнтонин Дворжак), а первое публичное исполнение квартета прошло 29 марта 1879 года (игралиФердинанд Лахнер, Ян Пеликан, Йозеф Креган иАлоис Неруда).
В 1874 году здоровье Сметаны начало стремительно ухудшаться, и в ночь с 19 на 20 октября того же года композитор полностью потерял слух. В 1876 году Бедржих уезжает из Праги в деревнюЯбкенице(там жила его дочь). В это время композитор всё ещё надеялся, что его глухота не будет постоянной. Осенью 1876 года Сметана начинает сочинять новое произведение, которое, по его замыслу, должно стать своего рода музыкальной автобиографией и исповедью композитора. В четвёртую часть струнного квартета была включена звучащая в течение длительного времени высокая нота ми в исполнении первой скрипки, которая имитирует непрекращающийся звон в ушах композитора (Сметана требовал играть эту нотуfortissimo). Квартет был окончательно завершён 29 декабря 1876 года. В письме своему другу Йозефу Срб-Дебрнову Сметана сформулировал идейную концепцию произведения, изображающего ход его жизни, подчеркнул некоторые особенности отдельных частей композиции и признал, что пьеса «принимает нетрадиционную форму».
Квартет состоит из четырёх частей:
В середине XX векаДжордж Селлоркестровал произведение; в таком варианте оно было исполнено в 2012 году наПроменадных концертах.
Струнный квартет № 2 (Сметана)

Струнный квартет № 2ре минор— одно из последних сочиненийБедржиха Сметаны, начатое в 1882 году и законченное12 марта1883 года. К этому времени композитор окончательно оглох и находился на пороге безумия — то и другое в результате хронического воспаления, вызванного ранением в 11-летнем возрасте. По словам самого Сметаны, он работал над квартетом вопреки запрету врачей и придал ему автобиографический характер, прямо продолжающий егопервый струнный квартет «Из моей жизни»: согласно воспоминаниям первого биографа Сметаны Вацлава Зелени, композитор сказал ему:
Первое публичное исполнение квартета состоялось 3 января 1884 года в Праге, игралиФердинанд Лахнер,Юлиус Раушер, Йозеф Креган иАлоис Неруда. Партитура была опубликована пражским издательствомBursik & Kohoutв 1889 году, уже после смерти композитора.
Примерная продолжительность звучания 18 минут.
Музыка квартета носит необычный и новаторский характер, хотя и в ней, как и в более масштабных сочинениях Сметаны, можно обнаружить опору на фольклорные источники. Как указывает музыковед Дерек Кац, проблемы с памятью и нарративные задачи повлияли на построение квартета, но в то же время это сочинение логически связано с эволюцией позднего творчества Сметаны и его движением к радикальному эксперименту.
Чехи

Че́хи(чеш.Češi) —западнославянский народ, основное населениеЧехии. Общая численность — более 12 млн. Говорят начешском языкезападнославянской подгруппыславянской группы, близком ксловацкомуиверхнелужицкому.
Значительные общины чехов живут воФранции,Германии,Великобритании,США,Словакии,Хорватии,Австрии,ПольшеиУкраине.
Название «чех» образовано при помощиуменьшительногоформанта*-xъотпраслав.*čel-, отражённого в словах*čelověkъи*čelędь, то естьвнутренняя формаэтого слова — «член рода».
Чехи произошли отславян, проживавших на территорииБогемии,МоравиииСилезиисVI века, а также проживавших здесь до славян германских и кельтских племён, таких какмаркоманны,бойи,герулы. Первое славянскоегосударство Самосуществовало на территории современной Моравии (оно было основано в 622 году).
В 1860-х годах в ходе массовой эмиграции часть чехов переселилась на территориюРоссийской империи.
До начала XX века среди чехов выделялись несколько этнографических и субэтнических групп:гораки,ходы,моравыи другие.
Наиболее известный из всех чешских королей —Карл IV Люксембургский(1346—1378), который также был императоромСвященной Римской империи. Из числа монархов значительным авторитетом у своих современников пользовались также королиПржемысл Отакар II(1253—1278) иЙиржи Подебрад(1458—1471).
Из других значимых личностей можно отметить деятеляРеформацииЯна Гуса, педагога-гуманистаЯна Амоса КоменскогоиВацлава Гавела— писателя, драматурга, правозащитника и государственного деятеля, последнего президента Чехословакии и первого президента Чехии.
Жижка, Ян— вождьгуситов,полководец, национальный герой чешского народа.
Среди чехов немало значительных людей, оставивших след в мировом искусстве.
ПоэтЯрослав Сейфертбыл лауреатомНобелевской премии по литературе.Ярослав Гашек,Карел Чапек,Владислав Ванчура,Эдуард Шторх,Мария Майеровасоставляют список чешских писателей с мировым именем.
Чешскому народу принадлежат также композиторыБедржих СметанаиАнтонин Дворжак; певцыКарел ГоттиХелена Вондрачкова; художникиАльфонс МухаиЗденек Буриан; кинорежиссёрыКарел Стеклы,Отакар Вавра,Франтишек Влачили режиссёры анимационного киноИржи ТрнкаиКарел Земан; фотографЯн Саудек.
В X веке в стране было принято христианство. На сегодняшний день большая часть населения не причисляет себя ни к какой из религий. Среди верующих жителей Чехии бо́льшую часть составляют католики.
Либуше

Либуше(чеш.Libuše,нем.LibussaилиLibuscha, происходит отпраслав.*Ljuboslava) — мифическаячешскаякнягиня, дочьКрока, супругаПржемысла Пахаря, в чешских легендах мудрая правительница и предок королей Чехии (предположительноVIII век).
Также по легенде именно она предсказала появление большого городаПраги. С этой легендой, наряду с другими версиями, связывают и название «Прага» — место, где житель рубил порог дома («порог» —чеш.«prah»—Praha).
Согласно «Чешской хронике»Козьмы Пражского(XII век),Либуше— одна из трёх дочерей чешского князяКрока, основавшего, по преданию, один из древнейших городов (ср. польского Крака, основателя Кракова). Её сестраКазипочиталась как искусная прорицательница и врачевательница.Тэтка— как учредительница культа духов («горных, лесных и водяных нимф»). Младшая Либуше — мудрейшая из трёх сестёр — избирается вождём («судьёй») племени после смерти отца. Несмотря на её мудрое правление, мужчины племени вскоре начинают высказывать недовольство тем, что ими руководит женщина, просят назвать им правителя-мужчину. Тогда Либуше на совете старейшин объявила, что выйдет замуж за человека, к которому приведет её конь. Так и случилось: мужем её стал пахарьПржемыслиз села Стадице. Она также предрекает основаниеПраги. По легенде с предсказанием связано и имя столицы: она отправила слуг в лес, и там они нашли человека, тесавшего порог дома — отсюда и слово «Прага». Выйдя замуж за Пржемысла, Либуше родила сына Незамысла, а также Радобыля и Людомира, и таким образом положила начало династииПржемысловичей—т. н.природных королей Чехии.
Либуша также основала замокЛибушин(чеш., ныне районКладно). Козьма пишет, что это «очень мощный град возле леса, который тянется до деревни Збечно».
Легенда о Либуше отражает переход чешских племен отматриархатак патриархальному строю, причем отнюдь не безусловный и не окончательный. Известно, например, что после смерти Либуше чешские женщинырешили обрести независимостьот власти мужчин и основали замок Девин, который был покорен лишь многие годы спустя.
Помимо подлинных древних легенд, Либуше фигурирует также в фальсифицированнойЗеленогорской рукописиВацлава Ганки, где изображён суд под её председательством и представлена романтически идеализованная демократия древних чехов.
1870-е годы

1870-е (ты́сяча восемьсо́т семидеся́тые) го́дыпогригорианскому календарю—промежуток временис1 января1870 годапо31 декабря1879 года, включающий 1870 год 7-го десятилетия   и с1871по1879годы    8-го десятилетияXIX века2-го тысячелетия.  Они закончились 146 лет назад.
Десятилетие считается началом «Прекрасной эпохи» — периода относительного мира и быстрого развития прогресса в Европе и Северной Америке. По окончании в этом десятилетии Франко-прусской войны и Карлистской войны в Испании, в Западной Европе почти полвека не происходило крупных вооружённых конфликтов. В США также продолжаетсяПозолоченный век. Тем не менее, колониальные державы — Британия, США, Франция, Испания — активно ведут войны в других частях света. На карте Европы появляется новая империя — Германия. Промышленная революция приводит к индустриализации. В 1870-е изобретены телефон, звукозапись, электрическая лампа. В музыке созданы великие произведения Чайковского, Грига, Вагнера и других классиков.
แบ็ดฌิค สแมตานา

แบ็ดฌิค สแมตานา(เช็ก:Bedřich Smetana,ออกเสียง:[ˈbɛdr̝ɪxˈsmɛtana]; 2 มีนาคม พ.ศ. 2367 – 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427) เป็นคีตกวีชาวเช็กเป็นนักแต่งเพลงชาวเช็กที่บุกเบิกการพัฒนารูปแบบดนตรีที่สื่อถึงแรงบันดาลใจของประเทศของเขาที่ต้องการจะเป็นรัฐอิสระ เขาได้รับการยกย่องในบ้านเกิดของเขาในฐานะบิดาแห่งดนตรีเช็ก
เขามีผลงานที่มีชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วโลก เช่น อุปรากรเรื่องเจ้าสาวผู้ถูกขายและคีตกวีบ้านเกิดของฉันซึ่งแสดงถึงประวัติศาสตร์ ตำนาน และภูมิทัศน์ของโบฮีเมียซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาเอง แต่ผลงานอื่น ๆ ของเขาไม่ได้มีชื่อเสียงและไม่ได้รับการยอมรับในทั่วโลกมากนัก
แลโอช ยานาแช็ก

แลโอช ยานาแช็ก(เช็ก:Leoš Janáček,ออกเสียง:[ˈlɛoʃˈjanaːt͡ʃɛk]; 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2397 – 12 สิงหาคม พ.ศ. 2471) เป็นคีตกวีและครูสอนดนตรีชาวเช็กมีผลงานเพลงมากมายซึ่งได้รับอิทธิพลมาจากเพลงพื้นบ้านของชาวมอเรเวียและชาวสลาฟ
ผลงานเพลงในช่วงแรกของเขาได้รับอิทธิพลมาจากคีตกวีร่วมสมัย เช่นอันโตญีน ดโวฌากแต่ผลงานเพลงในช่วงหลังของเขาได้นำความรู้เรื่องดนตรีพื้นบ้านประจำชาติที่เขาศึกษามาใช้ในการแต่งเพลงของเขาด้วยซึ่งผลงานเพลงในช่วงหลังของเขาเหล่านี้เป็นที่ยอมรับมากกว่าในช่วงแรกมาก
เขาถือเป็นคีตกวีที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งของเช็กเกีย รวมถึงอันโตญีน ดโวฌาก และแบ็ดฌิค สแมตานา
ซิมโฟนิกโพเอ็ม

ซิมโฟนิกโพเอ็ม(Symphonic Poem) หรือซิมโฟนีนิพันธ์เป็นรูปแบบดนตรีที่มีความยืดหยุ่นและอิสระ เป็นเพลงบรรเลงล้วน ไม่มีคำร้องใด มุ่งใช้เสียงดนตรีเป็นสิ่งบรรยายแทนเนื้อเพลง เปรียบเสมือนโคลงกลอนที่ถ่ายทอดด้วยเสียงเพลง เมื่อฟังจะสามารถจินตนาการเห็นภาพหรือเรื่องราวที่อยู่เบื้องหลังเสียงเพลงเพลงแนวนี้สร้างสรรค์ขึ้นมาในศตวรรษที่ 19 เพื่อถ่ายทอดเรื่องราวหรืออารมณ์ในเชิงวรรณกรรม บทกวี หรืองานศิลปะอื่น การแต่งจึงไม่เพียงแค่เน้นความงามของท่วงทำนอง แต่ยังมีเนื้อหาหรือเรื่องราวเป็นหัวใจหลักของบทเพลง โดยจะเป็นบทเพลงประเภทหนึ่งที่มีช่วงยาวต่อเนื่องแบบชิ้นเดียว ไม่แบ่งเป็นท่อนเหมือนซิมโฟนีทั่วไปหรือโอเปร่า
คีตกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดเกี่ยวกับซิมโฟนิกโพเอ็มคือฟรันทซ์ ลิสท์(Franz Liszt) ซึ่งถือเป็นผู้บุกเบิกแนวทางนี้ลิซท์ได้เขียนบทเพลงที่มีการอิงบทกวี ตำนาน วรรณกรรม และศิลปะหลายชิ้น เช่น “Les Préludes” ที่มีต้นกำเนิดมาจากบทกวีของอาลฟงส์ เดอ ลามาร์ตีนความสามารถในการเล่าเรื่องผ่านเสียงดนตรีทำให้ ซิมโฟนิกโพเอ็มกลายเป็นที่นิยมในวงการดนตรีคลาสสิก นอกจากนี้ โคลงซิมโฟนียังมีความหลากหลายในการนำเสนอเรื่องราว บทเพลงหนึ่งอาจแสดงถึงความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ การต่อสู้ในตำนาน หรือแม้กระทั่งอารมณ์ที่ลึกซึ้งและซับซ้อนของมนุษย์
โคลงซิมโฟนีได้รับความนิยมระหว่างปี 1840 จนถึง 1920 หลังจากนั้นบรรดาคีตกวีก็เริ่มทอดทิ้งแนวทางนี้ อย่างไรก็ตาม ซิมโฟนิกโพเอ็มฟื้นคืนชีพอีกครั้งอย่างไม่คาดคิดภายหลังปี 1990 ในโลกของวิดีโอเกมญี่ปุ่น ดนตรีแนวนี้กลายเป็นเครื่องมือสำคัญในการเสริมสร้างเรื่องราวและความลึกซึ้งทางอารมณ์ นักประพันธ์ดนตรีวิดีโอเกมชาวญี่ปุ่นชื่อดัง เช่นโนบูโอะ อูเอมัตสึ,โคจิ คนโดและโยโกะ ชิโมมูระได้รับการยกย่องจากการนำเทคนิคประพันธ์เพลงแบบซิมโฟนีมาสร้างสรรค์บรรยากาศเสียงที่น่าดื่มด่ำ ผลงานเหล่านี้คือการใช้ซิมโฟนิกโพเอ็ม ดนตรีไม่เพียงเป็นเสียงพื้นหลัง แต่เป็นส่วนหนึ่งของการเล่าเรื่องที่สะท้อนอารมณ์และเรื่องราวในเกม
โคลงซิมโฟนีที่มีชื่อเสียงที่สุดห้าอันดับแรก ได้แก่:
สะท้อนถึงการต่อสู้ระหว่างชีวิตกับโชคชะตา ลิสท์ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของ อาลฟงส์ เดอ ลามาร์ตีน
เป็นส่วนหนึ่งของชุด “Má vlast” บรรยายถึงแม่น้ำวัลตาวาที่ไหลผ่านภูมิประเทศในเช็กเกีย ทำนองแสดงถึงการเดินทางของสายน้ำ
งานนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือปรัชญาของฟรีดริช นีทเชอใช้เครื่องดนตรีเพื่อสะท้อนการวิวัฒนาการและการเปลี่ยนแปลงในชีวิต
โด่งดังจากภาพยนตร์ Fantasia ของดิสนีย์ บทเพลงนี้เล่าเรื่องจากบทกวีของเกอเทอ เกี่ยวกับเด็กฝึกหัดพ่อมดที่เรียกน้ำท่วมโดยไม่ตั้งใจ
เป็นซิมโฟนิกโพเอ็มที่สะท้อนถึงจิตวิญญาณของฟินแลนด์ในช่วงที่ต้องเผชิญกับการกดขี่ของรัสเซีย แสดงถึงการต่อสู้เพื่อเสรีภาพและอิสรภาพ
Bedrich Smetana

Bedrich Smetana,Tseko:Bedřich Smetana(2 Marso 1824 – 12 Mayo 1884) ay isang bantog sa buong mundo. Siya din ay kilala bilang sikat na kompositor saTsek(Czech) ng mgaklasikal na musika. Siya ay nabuhay noong  ika-19 siglo. Sa edad na 50 ang pandinig ni Smetana ay tuluyan ng nawala ngunit nagawa parin niyang pagsamahin ang mga bilang ng kanyang obra. Siya ay kahanga-hangang pyanista atkompositor.
Ang kanyang pinaka kilalang gawang opera ay ang Ang Binentang Asawa (wikang Inglés: The Bartered Bride, wikang Tseko: Prodaná nevěsta), para sa simponikong tula na Ang Aking Lupang Tinubuan (wikang Inglés: My Fatherland, wikang Tseko: Má vlast) at ang seksiyon na tinawag naMoldava, isang musikal na paglalarawan ng ilog na umaagos saPrague.
Prodaná nevěsta

AngProdaná nevěsta(wikang Tseko, literal saTagalog: Ang Binentang Babaing Ikakasal) ay isang komikongoperasa tatlong akto ni Bedřich Smetana, isang kompositor naTseko, na nasalibrettoni Karel Sabina.  Pangkalahatang kinukunsidera ang gawa bilang isang pangunahing ambag patungo sa pagsulong ngmusikangTseko.  Ginawa ang obrang ito noong 1863 hanggang 1866, at unang ginampanan saTeatroProbisyonal saPraguenoong Mayo 30, 1866.