Culture indonésienne

Laculturede l'Indonésie, pays de l'Asie du Sud-Est, désigne d'abord les pratiques culturelles observables de ses habitants (266 000 000, estimation 2017).
Le nom « Indonésie » a été forgé en 1850 par l’anthropologue britanniqueJames Richardson Loganpour désigner la région insulaire située entre l’Asie continentale et l’Australie, que les Européens considéraient comme un prolongement de l’Inde en raison de l’influence culturelle qu’ils y voyaient. La notion de « nation indonésienne » n’est sans doute pas antérieure aux années 1920, lorsqu'apparaissent des mouvements politiques indigènes dans ce qui était alors encore lesIndes néerlandaises.
Il est donc proposé de parler deculture indonésiennepour ce qui se produit et s'est produit, non seulement dans le contexte de l'actuelle république d'Indonésie, mais aussi à partir des années 1920, en rapport avec l'essor d'une conscience nationale chez des populations culturellement diverses.
L'Indonésie possède en effet une diversité de cultures régionales, par exemple laculture javanaise. Mais il s'agit là de cultures traditionnelles dans lesquelles ne se reconnaissent que les groupes concernés. En outre, lorsque ces cultures s'expriment dans une langue régionale, elles sont tout simplement inaccessibles aux autresIndonésiens.
On peut aussi citer le peintreSalim, qui vit à Paris.
Parmi les sculpteurs indonésiens vivants, on peut citerTeguh Ostenrik, né en 1950. Teguh a étudié à Berlin Ouest dans les années 1970, quand cette partie de la ville était encore une enclave dans le territoire de l'ex-République démocratique allemande. Il a ensuite vécu et travaillé à Amsterdam avant de rentrer à Jakarta en 1988. D'une grande variété dans les formes et techniques employées, son œuvre tourne autour des thèmes de la communication entre les hommes et de leurs relations avec la nature et le cosmos.
SousSoeharto, le théâtre a été un moyen privilégié d'expression pour critiquer le régime et les travers de la société indonésienne en général, dans les limites consenties par le pouvoir. Cette forme d'expression appartient en effet à la tradition, notamment dans lewayang orang, théâtre traditionnel javanais qui met en scène des récits tirés de la grande épopée indienne duMahabharata. Dans lewayang orang, il existe des personnages, lespunakawan(que l'on traduit habituellement par « clowns »), dont le rôle est, à la fois de créer un intermède comique dans un spectacle plutôt sérieux, et de donner l'occasion de traduire un point de vue et sentiment populaire que l'ordre social traditionnel ne permettait pas d'exprimer. La nouveauté de certaines troupes, dont la plus populaire est le « Teater Koma », a été de traduire cette opinion populaire de façon autonome et moderne.
Mais la création théâtrale en Indonésie a d'autres formes. Elle peut éventuellement tirer parti de la tradition, notamment javanaise et balinaise.
Les arts mineurs de scène, arts de la rue, arts forains, cirque, théâtre de rue, spectacles de rue, arts pluridisciplinaires, performances manquent encore de documentation pour le pays …
Pour le domaine de lamarionnette, la référence est :Arts de la marionnetteen Indonésie, sur le site de l'Union internationale de la marionnetteUNIMA).
Il semble que quelques films aient été tournés en indonésien à l'époque coloniale, mais la tentative de les rassembler s'est révélée peu fructueuse.
La production cinématographique indonésienne ne démarrera vraiment qu'avec l'indépendance. Lesannées 1950sont une période est propice à la création. Le conflit armé contre les Pays-Bas a pris fin. Des rébellions éclatent dans l'archipel, mais elles n'entraînent pas de violences véritables et durables, hormis l'insurrection duDarul Islamqui, de 1948 à 1962, défiera l'armée gouvernementale et proclamera vouloir établir un État islamique en Indonésie. Plus généralement, l'Indonésie est secouée de nombreuses crises politiques, à l'intérieur comme à l'extérieur. Mais les artistes peuvent s'exprimer.
De cette époque, on retiendra surtout le nom d'Usmar Ismail (1921-1971), qui par ailleurs fonde en 1950 la société de production nationale Perfini, permettant le développement d'un cinéma indonésien indépendant. Parmi ses films, on notera : « Darah dan do'a » (traduit parLa longue marche, 1950), « Lewat jam malam » (Couvre-feu, 1954), « Tamu agung » (L'invité d'honneur, 1955) et « Tiga dara » (Trois filles, 1956). Beaucoup de ses films ont pour cadre la période de conflit avec les Pays-Bas (1945-48).
En 1957, sous la pression des factions nationalistes extrémistes, l'Indonésie expulse les Néerlandais, qui possédaient encore les grandes plantations, entreprises et banques, et nationalise leurs actifs. En politique intérieure,Soekarnolance la « démocratie dirigée », beaucoup plus directive que démocratique. Suit une période d'agitation politique où la création artistique est traversée par le clivage entre ceux qui, proche duParti communiste indonésien(PKI), estime que « la politique doit être aux commandes », et les autres.
La répression qui suit ce qu'on appelle le «Mouvement du 30 septembre» mené par des officiers de gauche en 1965 et fait entre 500 000 et un million de morts, ne pouvait inaugurer une ère sereine pour la création. Des années 1960 et 1970, on retiendra les réalisateurs Teguh Karya, dont les films dressent un portrait coloré et charmant d'une société indonésienne en voie d'urbanisation et de modernisation, avec « Ibunda » (« La mère ») et « Secangkir Kopi Pahit » (« Une tasse de café amer »), et Eros Djarot, dont le « Tjoet Nyak Dien » raconte l'histoire de la veuve d'un chef de guerre qui reprend le combat de son mari contre les Hollandais enAcehà la fin duXIXsiècle.
Les années 1980 sont celles du début dubooméconomique indonésien mais aussi d'une violence douce qui persuade les Indonésiens de se contenter de voir leurs conditions de vie s'améliorer. La fin des années 1990 est une période où la création se fait plus courageuse et imaginative. La démission deSoeharto, en 1998, libère les esprits. Riri Riza avec « Kuldesak » (Cul-de-sac), Garin Nugroho avec « Daun di atas bantal » (Une feuille sur un oreiller),Nia Dinataavec « Arisan! » (La tontine !) et Rudi Sudjarwo avec « Ada apa dengan cinta? » (Qu'est-ce qui se passe avec Cinta ?) sortent du carcan de conformisme bêtifiant où le régime Soeharto avait plongé les Indonésiens.
GIEde Riri Riza a été nommé pour l'Academy Awards 2006 Best Foreign Film category'. Même s'il n'a finalement pas reçu de récompense, il montre que le cinéma indonésien commence à être reconnu à l'étranger.GIEest tiré du journal personnel de Soe Hoek Gie, un étudiant militant connu de l'époque de Soeharto, dont la mort n'a toujours pas été élucidée.GIEouvrira la nuit de gala du 1st London Indonesian Film Screening 2006.
Le programmePatrimoine mondial(UNESCO, 1971) a inscrit dans saliste du Patrimoine mondial(au12 janvier 2016) :Liste du patrimoine mondial en Indonésie.
Le programmePatrimoine culturel immatériel(UNESCO, 2003) a inscrit dans saliste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanitéuneListe du patrimoine culturel immatériel de l'humanité en Indonésie:
Le programmeMémoire du monde(UNESCO, 1992) a inscrit dans sonregistre international Mémoire du monde(au 15/01/2016) :