Histoire de la photographie

L'histoire de la photographieretrace les étapes qui jalonnent l'évolution du procédé photographique depuis son invention jusqu'à nos jours. L'invention de laphotographienécessitait, d'une part la réalisation d'un dispositifoptiquepermettant la création de l'image, et d'autre part de fixer cette image sur un support pérenne par un processus chimique irréversible. Les usages de cette technique ont évolué, et sa dimension artistique a notamment été reconnue.
La photographie a profité de nombreuses innovationstechnologiquesettechniquesdans les domaines de l'optique, de lachimie, de lamécanique, de l'électricité, de l'électroniqueet de l'informatique.
Les deux phénomènes nécessaires à l'obtention d'images photographiques (chambre noireet phénomènes de réflexion et de réfraction lumineuses) étaient pour certains connus depuis longtemps et exposés dans leTraité d'optiqueauXIsiècle.
La chambre noire était déjà connue parAristote(384-322av. J.-C.), par le savant perseIbn Al-Haytham(965-1038) et parLéonard de Vinci(1452-1519) ; on peut la considérer comme l'ancêtre des appareils photographiques. Elle est constituée par une boîte fermée, étanche à la lumière, dont une des faces est percée d'un très petit trou, lesténopé. L'image inversée d'un objet éclairé placé à l'extérieur devant le trou se forme sur la paroi opposée. Lachambre claire, vers 1800, témoigne d'un intérêt pour l'objet technique entre le sujet, l'œil et l'image.
D'autre part, les alchimistes savaient que la lumière noircissait lechlorure d'argent. Vers 1780,Jacques Charles, plus connu pour son invention de l'aérostatgonflé à l'hydrogène, parvint à figer, mais de façon fugitive, une silhouette obtenue par le procédé de la chambre noire sur du papier imbibé de chlorure d'argent.Thomas Wedgwood(1771-1805) fit des expériences analogues avec lenitrate d'argent; il en publia un mémoire en 1802. De son côtéJohn Herschelen1819décrit les propriétés de l'hyposulfite de sodiumqui deviendra lefixateur.
Les réflexions d'Aristoteet les travaux du père de l'optique moderneIbn al-Haytham, ont permis de mettre la réalité en boîte ; il suffit de percer un « petit trou » (sténopé) dans unechambre noire(en latin : camera obscura) pour voir apparaître une image inversée dans le fond blanc de la boîte.
À l'époque de laRenaissance, lespeintres italienscommencent à découvrir les lois de laperspective. Pour simplifier le tracé de leurs paysages, ils utilisent des appareilsoptiquesqui permettent de projeter sur une surface une image d'un paysage ou d'un objet : lachambre claire, lachambre noire, leperspectographe(le portillon d'Albrecht Dürer).
Elle fut employée par de nombreux artistes, dontGiambattista della Porta,Vermeer,Guardiet Giovanni Antonio Canal, ditCanaletto, qui l'utilisa notamment pour mettre en perspective ses célèbres paysages des canaux deVenise.
Les visiteurs de l'érudit italienGiambattista della Porta(ca 1535 - 1615) auraient été effrayés en voyant sur le mur l'image des petits personnages se déplaçant la tête en bas (Magia naturalislivre XVII chap.6). Pris de panique, ils se seraient précipités hors de la pièce. Della Porta a été accusé desorcellerie. Della Porta voulut divertir ses invités en leur faisant découvrir unecamera obscurac'est-à-dire lachambre noireenlatin.
Celle-ci peut produire un effet spectaculaire, bien que son principe de fonctionnement soit simple. Quand lalumièrepénètre par un trou minuscule dans une boîte ou une pièce obscure, une image inversée et renversée de l'extérieur est projetée sur la paroi opposée. Ce que les invités de Della Porta avaient vu n'était rien de plus que lesacteursqui jouaient dans la pièce voisine. Ce qu'on appelle maintenant la chambre noire était l'ancêtre de l'appareil photomoderne.
La chambre noire n'était pas une nouveauté à l'époque de Della Porta.Aristote(384-322av. J.-C.) avait observé le principe selon lequel elle fonctionnerait.Alhazen, unsavantarabeduXsiècle, en avait donné une description détaillée, et les carnets du célèbreLéonard de Vinci, auXVsiècle, en faisaient aussi mention.
Le principal inconvénient du sténopé est son manque de luminosité. En effet, ladéfinitionde l'image produite, c'est-à-dire la finesse des détails, est en fonction de la dimension du trou. Pour obtenir une image suffisamment détaillée, celui-ci doit être le plus petit possible ; mais alors il ne passe que très peu de lumière et l'image est peu visible.
AuXVIsiècle, la netteté de l'image s'est améliorée avec l'introduction de lalentille. Unelentillede verre, qui peut focaliser les rayons lumineux, améliore les performances du sténopé : le diamètre de l'ouverture étant plus important, on admet davantage de lumière et l'image est plus claire. De nombreuxartistesont d'ailleurs utilisé cet accessoire de façon à rendre avec plus d'exactitude la perspective de l'échelle.
Le dispositif physique permettant de créer l'image étant inventé, il restait une étape importante à franchir : comment faire en sorte que la vision fugitive créée par la lumière dans la chambre noire se transforme en une image véritable, stable et durable comme un dessin ou une peinture. Autrement dit, comment supprimer le travail du dessinateur ou du peintre, avec tout ce qu'il suppose d'interprétation personnelle, d'erreurs et d'imprécisions, et faire exécuter ce travail automatiquement par la lumière elle-même ?
Pourtant, malgré de multiples tentatives, il a fallu attendre leXIXsiècle pour obtenir une image permanente.
La découverte de l'action des rayons lumineux sur une surface sensible est attribuée auxalchimistesduMoyen Âge, qui connaissaient les propriétés duchlorured'argent, sensible à la lumière. Elle fut suivie durant lesXVIIetXVIIIsiècles par diverses recherches (Johann Heinrich Schulze,Giovanni Battista Beccaria,Thomas Wedgwood).
Joseph Nicéphore Niépce, un inventeur deChalon-sur-Saône, associe ces trois procédés pour fixer des images (de qualité moyenne) sur des plaques d'étainrecouvertes debitumede Judée, sorte de goudron naturel qui possède la propriété de durcir à la lumière (1826ou1827).
Au début duXIXsiècleJoseph Nicéphore Niépce(1765-1833) se consacrait à l'amélioration de la technique de lalithographie, très à la mode à cette époque-là. Parce qu'il avait peu de talent pour dessiner les épreuves qu'il voulait reproduire,Nièpcepensa à utiliser la lumière. Dès1812, il parvint à obtenir enlithographiedes négatifs (grâce aunitrate d'argent) et des positifs (avec du bitume de Judée), mais ces images n'étaient pas stables. Il utilise pour cela du sel d'argent placé au fond d'une chambre noire, mais le sel d'argent continue de noircir après l'exposition et l'image finit par disparaître.
En1819,John Herscheldécrit les propriétés de l'hyposulfite de sodiumqui deviendra lefixateurde Mijus.
Aprèsun premier négatif non fixé en 1816, la première photographie conservée représente une aile de sa propriété àSaint-Loup-de-VarennesenSaône-et-Loire. Ce cliché de 16,2 × 20,3cmest visible à l'Université d'Austinau Texas depuis qu'Helmut Gernsheimen a fait don à cette institution, en 1963. Si on regarde bien cette image (ci-contre), on remarque son éclairage particulier. En effet, la pose a duré de nombreuses heures (on estimait la pose entre8et10heures, réévaluée depuis à plusieurs jours) ; le Soleil a donc éclairé le mur de droite puis celui de gauche plus tard dans la journée.
Niépcese rend compte que l'important est d'interrompre l'action du produit après une période d'exposition à la lumière. Après avoir tenté des produits qui éclaircissent à la lumière au lieu de noircir avec toujours le même problème de stabilité, il s'intéresse à différents acides qui agiraient sur une plaque de métal ou de calcaire et seraient lavés ensuite. Mais l'acide ne réagit pas à la lumière. Il comprend grâce à cette expérience que l'action de la lumière n'a pas besoin d'être visible immédiatement, mais peut être révélée ensuite. Il tente d'utiliser larésine de gaïac, sensible aux ultra-violets qui perd sa solubilité dans l'alcool (dont le procédé peut donc être interrompu). Possible en plein Soleil, l'opération est un échec en chambre noire, car lesultraviolets(inconnus deNiépce) sont filtrés.
L'expérience suivante, en 1822, utilise le contact et lebitumede Judée. Cette substance perd sasolubilitésous l'action du Soleil. Donc une plaque de métal enduite de ce bitume est exposée plusieurs heures, puis rincée au solvant, puis rongée par l'acide aux endroits où le bitume est dissous. Le résultat est concluant et permet en particulier de créer des supports métalliques pour l'imprimerie.Niépceconstate néanmoins que les dégradés ne sont pas satisfaisants. Des hachures peuvent rendre ce dégradé en imprimerie, mais limite la source de l'image à des gravures, impossible d'avoir des sujets réels.
Entre la fixation du négatif et la première photographie stable, de nombreux essais ont été nécessaires ; certains sont parvenus jusqu'à nous. En 1824, Nièpce explique sa découverte, qu'il appelleraHéliographie, qui consistait à reproduire spontanément l'action de la lumière, avec la dégradation de teintes noires, sur les images reçues dans laCamera obscura. Ainsi cette image datée de1825est la plus ancienne gravurehéliographiqueconnue. Elle est une reproduction parNiépced’une gravure néerlandaise représentant un petit cheval. La vue de sa propriété deSaint-Loup-de-Varennes(Saône-et-Loire) est majoritairement reconnue comme la première photographie en raison de sa stabilité et parce qu'il s'agit de la première image connue prise d'après nature avec une chambre noire utilisée comme appareil photographique; elle date de 1827.Niépceplaça une plaque d'étainrecouverte de bitume dans une chambre noire, face à une fenêtre de sa propriété. Il l'exposa ainsi pendant plusieurs jours. Cela forma une image floue – mais maintenant très connue – d'un bâtiment, d'un arbre et d'une grange.
Les dégradés et la précision queNiépcesouhaite ne sont réellement satisfaisants qu'après un nouveau changement de support et d'activateur. En 1828, il utilise une plaque d'argent et de la vapeur d'iode, le résultat est enfin à la hauteur de ses espérances. Le temps d'exposition est toujours de plusieurs heures à plusieurs jours.
Louis Jacques Mandé Daguerre(1787-1851) est un inventeur, un artiste et un peintre qui s’intéresse à la photographie. Vers 1828 il se rapproche deNicéphore Niépceen devenant son fournisseur d’optique à Paris. À partir de 1829,Daguerrecommence véritablement ses travaux en chimie en utilisant l'iodedécouverte parBernard Courtois. Avec Niépce, ils mettent en place un contrat de collaboration pour perfectionner l’héliographe. Deux défis sont à relever : le premier est de réduire letemps de pose, le second est d'améliorer la chimie sensible. Daguerre, grâce à sa connaissance des optiques et des chambres noires, propose d’améliorer la chambre en utilisant des optiques plus lumineuses.Niépceva, de son côté, tenter d’améliorer la chimie sensible mais il meurt en1833, après avoir échangé toute une correspondance codée entre eux.
Daguerre va reconduire le contrat avec le fils du défunt, Isidore Niépce, et signer en1837un traité définitif dans lequel l’invention est attribuée à Daguerre.Daguerreaccomplit des progrès importants : les vapeurs d'iode sont utilisées comme agent sensibilisateur sur une plaque de cuivre recouverte d'une couche d'argent polie et la réaction entre l’iode et l’argent produit de l’iodure d’argent, une substance qui se révèle plus sensible à la lumière que lebitumede Judée. Par hasard, il découvre que si une plaque exposée était traitée aux vapeurs demercure, l'image latenteapparaissait nettement. À partir de ce moment-là, letemps de posese réduit considérablement. Plus tard,Daguerrese rend compte qu'en trempant la plaque dans unesolutionsaline, il pouvait empêcher l'image de noircir avec le temps. En découvrant le principe du développement de l'image latente, Daguerre raccourcit le temps de pose à quelques dizaines de minutes.
En1839, il promeut son invention auprès du savant et députéFrançois Arago, qui lui accorde son soutien. Ainsi, la date conventionnelle de l'invention de la photographie est le 7 janvier1839, jour de la présentation par Arago à l'Académie des sciencesde l'« invention » de Daguerre, ledaguerréotype. C'est en fait une amélioration de l'invention de Niépce. L'État françaisl'acquiert contre unerente viagèreannuelle de 6 000 francs à Daguerre et de 4 000 francs à Isidore Niépce, puis en fait don « au monde ».
En1839, quand l'invention deDaguerre— ledaguerréotype— a été présentée au public, elle a reçu un accueil des plus enthousiastes. Dans sonHistoire de la photographie, le spécialisteHelmut Gernsheimdéclare :« il est probable qu'aucune invention n'a autant exalté l'imagination du public et n'a conquis le monde en une vitesse aussi fulgurante que le Daguerréotype. »Un témoin écrit :« Une heure après, toutes les boutiques étaient prises d'assaut. Mais il n'a pas été possible de rassembler assez d'instruments pour satisfaire la marée des daguerréotypeurs en herbe. Quelques jours plus tard, on pouvait voir sur toutes les places de Paris, face aux églises et aux palais, des chambres noires montées sur leur trépied. Tous les physiciens, chimistes et intellectuels de la capitale polissaient des plaques argentées. Même les épiciers prospères n'ont pas pu se refuser le plaisir de sacrifier un peu de leurs ressources sur l'autel du progrès, en les laissant se volatiliser avec de l'iode et fondre dans les vapeurs de mercure. »Le daguerréotype a pour caractéristique d’être à la fois positif et négatif, on parle alors d’amphitype. L’image est de grande finesse, mais aussi très fragile car elle n’est composée que d’une fine couche d’argent. Afin de les protéger des abrasions et de la pollution atmosphérique, les daguerréotypes sont souvent placés dans des écrins ou encadrés.
La presse parisienne n'a pas tardé à nommer cette mode de « daguerréotypomanie ». Devant la qualité remarquable des daguerréotypes,Sir John Frederick William Herschel, un scientifique britannique a écrit :« On peut sans exagérer, les qualifier de miraculeux ».Honoré de Balzac, puisThéophile GautieretGérard de Nervalont été jusqu'à attribuer à cette invention des pouvoirs magiques. Cependant, tout le monde n'a pas fait bon accueil à cette invention. En1856, le roi de Naples a interdit la photographie, peut-être parce qu'il la croyait liée aumauvais œil.
L'invention a causé une vive inquiétude parmi les peintres qui l'ont perçue comme une menace pour leurgagne-pain. Un commentateur a affirmé une autre de leurs craintes en ces termes :« La photographie est si rigoureusement fidèle à la réalité optique qu'elle risque de détruire la conception que chacun se fait de la beauté ». En outre, les images photographiques ont même été critiquées pour leur réalisme implacable qui a fait voler en éclats les illusions de la beauté et de la jeunesse dont on se berçait jusqu'alors.
Dans le domaine scientifique, en matière d'astronomie,François Arago, alors directeur des observations à l'Observatoire de Paris, soutient dès 1839 l'utilisation du procédé pour la prise de clichés d'objets célestes. En mars 1840,John William Draperréussit le premier daguerréotype net de la Lune.
Grâce au daguerréotype, on obtient des images après « seulement » une demi-heure de pose (lorsque le ciel est parfaitement dégagé). Cette lenteur est quelque peu problématique : les rues deParis, même à une heure d'affluence apparaissent totalement vides. La première photographie représentant des êtres humains sera réalisée par hasard par Daguerre en 1838 à Paris : un passant se faisant cirer les chaussures par un cireur des rues, les deux personnages sont restés immobiles pendant plusieurs minutes.
Cependant toutes ces images ne pouvaient être produites qu'en un seul exemplaire à la fois, et elles nécessitaient des temps d'exposition de plusieurs dizaines de minutes, ce qui rendait très difficile la réalisation deportraits.
Par la suite, la photographie évolue très vite. En effet, le résultat des recherches est acquis par l'État français et chacun peut très vite l'améliorer.
Les progrès suivent trois directions :
William Henry Fox Talbot(1800-1877) mène des recherches parallèles à celles de Niépce etDaguerreà partir de1833et est persuadé d'avoir inventé la photographie. En1840, il invente le «calotype», procédé négatif-positif qui permet la diffusion multiple des images. Suivent d'autres recherches qui, petit à petit, permettent d'améliorer la qualité des images, la sensibilité à la lumière des surfaces sensibles et de simplifier la procédure de prise de vue :1847« procédé à l'albumine » (Claude Félix Abel Niépce de Saint-Victor, cousin deNicéphore),1850« procédé aucollodion humide» et1851« ambrotypie » (Frederick Scott Archer),1852«ferrotypie» (Adolphe-Alexandre Martin) et la "panotypie" (Jean Nicolas Truchelut). Il ne faut pas non plus oublier les travaux négatif/positif sur papier d'Hippolyte Bayard, photographe français (contemporain de Fox Talbot), qui publia en 1839 le premier autoportrait (le noyé-suicide).Niépce,Daguerreet Talbot n'ont cependant pas été les seuls à revendiquer la paternité de la photographie. Après l'annonce deDaguerreen 1839, au moins24 hommes, de la Norvège au Brésil, ont fait de même.
Talbot installait unefeuillede papier enduite dechlorure d'argentdans sa chambre noire. Il obtenait unnégatif, qu'il cirait pour le rendre transparent. Il le plaçait ensuite sur une autre feuille imprégnée, puis l'exposait à la lumière du jour. Il créait ainsi une image positive.
Si, au départ, le procédé de Talbot a été beaucoup moins populaire que celui deDaguerre, et de qualité inférieure, il avait néanmoins de l'avenir. Il permettait de produire plusieurs exemplaires d'une image à partir d'un seul négatif ; de plus, le papier coûtait moins cher et il était plus facile à manipuler que le fragile daguerréotype. Malgré son succès initial, la daguerréotypie n'a eu aucun débouché, alors que latechniquede Talbot sert toujours de base à la photographie moderne.
Félix Tournachon plus connu sous le nom deNadaren fait une utilisation commerciale. Il réalise des portraits des personnalités de l'époque, et en1858il réalise àBièvresla première photographie aérienne, prenant une vue de Paris depuis un aérostat.
Les premiers clichés étaient réalisés sur desplaques de verre, relativement encombrantes, lourdes et fragiles. L'invention de procédés comme lecollodion humideen 1851 et leGélatinobromure d'argentinventé parRichard Leach Maddoxen 1871 contribuent à accélérer le procédé de prise de vue. En1884,George Eastmanmet au point les surfaces sensibles souples, et lefilmencelluloïd, permettant de stocker plusieurs images dans le magasin de l'appareil photographique, supplante la plaque deverre. La diminution de la taille des appareils facilite la pratique de la prise de vue en (presque) tous lieux et toutes circonstances, ouvrant la voie à la photographie de voyage et de reportage. Le procédé de la miniaturisation de l'appareil permet de faire des clichés avec différents types de prise de vue.
Le Kodak sera le premier appareil photographique fabriqué par la compagnie Eastman permettant d'enregistrer une centaine d'images sur support souple. Une fois le film exposé, l'appareil était renvoyé à Rochester (État de New York aux États-Unis) où le film était développé, les épreuves tirées, l'appareil rechargé, et le tout renvoyé à son propriétaire.
L'avènement de la photographie en1839ouvre la voie à une nouvelle activité professionnelle :photographe. Un grand nombre de peintres embrassent cette activité naissante, mais également des hommes (et quelques femmes) qui comprennent très vite l'intérêtfinancierque représente cette profession.
Pierre-Jean Amarrelève que« bien des artistes décrient l'arrivée intempestive de cette technique et lui dénient toute valeur artistique »: c'est le cas d'Alphonse de Lamartine— qui révisera cependant son jugement avec son portrait réalisé parAntoine Samuel Adam-Salomon— ou encore deCharles Baudelaire, qui conçoit la photographie uniquement comme unescience appliquée— mais dont le portrait réalisé en 1863 parÉtienne Carjat(ci-contre)passe pour l'une des œuvres majeures de la photographie duXIXsiècle.
L'histoire de la photographie est généralement racontée au travers d'une cinquantaine de noms de photographes, représentant la dimension artistique de cette profession. L'apparition en 1854 de la photo en série et la profusion des photographes permet de regarder cette histoire sous l'angle industriel. L'histoire de la photographie peut alors être envisagée au travers de plus de 11 500 photographes.
L'angle financier devient l'angle majeur, et l'angle artistique mineur. La dimension sociale est alors prépondérante. Les photographes sont si nombreux à la fin duXIXsiècle que dans son dictionnaire des professions, Edouard Charton présente cette profession comme le type même des professions émergentes.
Les photographes durant cette période ont eu une production considérable et laphoto carte de visitereprésente alors la majorité de la production. Produite en plusieurs millions d'exemplaires de1854aux années1910, la photo-carte apprend à connaître l'évolution de cette profession. Le verso des photos-cartes apporte une foule de renseignements : adresse, changement d'adresse, apparition dutéléphoneet dumétropolitain, parfois leurs différentes professions… Des annotations manuscrites renseignent sur les usages de la photo. Cette multitude d'informations fournies par les photographies ouvre la voie à d'immenses possibilités de recherches et d'études dans le domaine social ou dans le domaine culturel. En1872, il sort des ateliers deDisderi2 400 photos-cartes par jour.
Unebase de données, réalisée par François Boisjoly propose plus de 22 000 photographies et présente plus de 16 000 noms et adresses d'hommes ayant vécu pour et par la photographie à cette époque. L'un des intérêts de cette base de données est de fournir des informations sur les photos elles-mêmes et sur les photographes.
Une véritable histoire sociale de la profession de photographe en découle, montrant les mutations de la société, l'évolution de l'activité professionnelle et la mobilité des hommes vivant de la photographie. Débutant à Paris, la profession se diffuse sur l'ensemble du territoire national durant la deuxième moitié duXIXsiècle. La démocratisation du procédé au travers du territoire est un révélateur de l'engouement de la population pour la photographie. La rapidité de cette propagation permet d'analyser et de mettre en évidence la prédisposition du pays à recevoir un procédé de diffusion de masse pour les images.
Un grand concours photographique est organisé lors de l'exposition universelle de 1900, sous l'égide d'Alphonse Davanne, président de la Société française de photographie, et deM.le commandant Houdaille, membre du Comité de cette même société. Chaque concurrent doit soumettre au jury douze épreuves sur plaques ou pellicules prises durant le concours de ballons du parc d'aérostats basés àVincennes, développées par leurs soins, et rassemblées prétimbrées au bâtiment de protection des dirigeables.
On compte aujourd'hui en France environ 25.000 photographes professionnels.
Datation des photos :
Certaines caractéristiques permettent de dater approximativement ces photos de la fin duXIXsiècle. Il est cependant important de noter que ces méthodes de datation ne sont pas toujours exactes : Le photographe a peut-être utilisé d'anciennes cartes plusieurs années après leur acquisition pour produire la photo originale.
1866-1880 Monture carrée
1880-1890 Carton carré épais - Bords festonnés dans les années 1890
1866-1880 Papier cartonné fin et léger blanc, blanc cassé ou crème clair. Les couleurs blanches et claires ont été utilisées plus tard, mais généralement sur du papier cartonné plus lourd.
1880-1890 Différentes couleurs pour le visage et l'arrière des supports
1882-1888 Face avant mate, dos jaune crème brillant.
1866-1880 Liserés, lignes rouges ou or, lignes simples et doubles
1884-1885 Larges bordures dorées
1885-1892 Bords biseautés en or
1889-1896 Règle de coin arrondi d'une seule ligne
Années 1890 Bordures ou lettrage en relief
Charles CrosetLouis Ducos du Hauronprésentent le même jour à l'académie des sciences le principe de la photographie encouleursindirecte en trichromie soustractive en1869, nécessitant l'exposition de 3 images correspondant aux troiscouleurs primaires. Le procédé sera utilisé à grande échelle parProkudin-Gorskiientre 1900 et 1918.
Une étape importante fut ensuite le premier procédé véritablement pratique de photographie encouleur, l’«autochrome», inventé par lesfrèresLouisetAuguste Lumièreen1903et commercialisé à partir de1907. L'utilisation est simple (une seule image) mais la sensibilité très faible oblige à des poses de quelques secondes et le format desplaques 9 × 12impose des appareils lourds. Les couleurs sont obtenues grâce à une trichromie composée de grains defécule de pomme de terreet les couleurs primaires,rouge, vert, bleu. Chaque autochrome est donc une image unique.
La photographie autochrome était faite pour être regardée en projection. La reproduction sur papier révèle les subtilités de ce type de vision, et aussi son caractère d'objet unique : se voient en effet les imperfections de l'émulsion, les marques du temps. Les vues prises « sur le vif » sont peu fréquentes, le procédé ne permettant pas les prises de vues rapides.
Il faudra attendre1935avec l'entrée en production de l'Agfacolorpuis duKodachromepour que la photographie encouleurse répande avec des appareils compacts faciles à transporter (pelliculesouple) mais toujours limitée à desdiapositives. Les amateurs devront attendre l'Ektachromevers1946pour disposer d'un traitement abordable bien que délicat.
Le succès à grande échelle dépendait de la possibilité detiragesur papier que permet leKodacolorintroduit en quantité limitée pendant laSeconde Guerre mondiale(1942) puis plus largement dans lesannées 1950sous le format 135.
On ne peut aborder l'histoire de la photographie sans évoquer le « petit format », tant ce concept a été décisif dans l'évolution ultérieure de la discipline.
Thomas Edisonavait défini vers1891les dimensions et les perforations de lapelliculeutilisée dans lekinétoscope. En1912, l'AméricainEdgar Fahs Smithconstruisit une caméra utilisant ce support, mais le manque de sensibilité des émulsions fit échouer sa commercialisation.
En 1909, le FrançaisÉtienne Molliereut l'idée d'utiliser le film cinématographique 35mmdans son appareil photographique appelé leCent-Vues, un appareil « de poche » qui prenait tout de suite cent vues 18/24mm. Le Cent-Vues fut fabriqué en 1910, obtint la Médaille d'or du Concours Lépine et fut commercialisé aussitôt, à petite échelle et sans grand succès.
En1913,Oskar Barnackconstruisit le premier prototype duLeica, qui fut commercialisé à partir de1925et fut le premier des appareils utilisant le format24 × 36mm, qui est resté le plus courant jusqu’à la fin duXXsiècle.
Le Leica fut à l'origine du concept de « petit format ». Auparavant le format des images négatives était au minimum de 4,5 × 6cm, et plus souvent de 6 × 9cmet plus, et untirage par contactpermettait d'obtenir une épreuve positive lisible. Par contre il était difficile de disposer sur une même pellicule de plus d'une douzaine de vues. L'utilisation du film de 35mmsur lequel les clichés mesurent 24 × 36mmpermet de tripler l'autonomie d'un film. Corollaire négatif : les images sont trop petites pour permettre une lecture directe et nécessitent unagrandissement. Celui-ci n'est rendu possible que par l'amélioration de la qualité des émulsions, notamment l'augmentation de la sensibilité sans altération de ladéfinitionqui est liée à la finesse dugrain.
Le24 × 36(comme on le désigne couramment), s'il représente le standard le plus utilisé dans la pratique photographique tant amateur que professionnelle, n'a pas supplanté totalement les autres formats. Une taille de négatif supérieure permet une image d'encore meilleure qualité, et les professionnels ou les amateurs les plus avertis continuent d'utiliser lemoyen formatqui va de 4,5 × 6cmà 6 × 9cmet dont le support est un film souple, et legrand formatsur plans films ou plaques de verre.
Vers1948, le docteurEdwin H. Landmet au point le premier appareil à développement instantané, lePolaroïd, et en1962, il adapte ce procédé à la couleur.
Tous les procédés photographiques actuels en argentique ne sont que des perfectionnements des inventions citées plus haut.
Les premières versions du polaroïd comportaient un internégatif. Dans les années 1980 la technique est améliorée pour se passer de l'internégatif et obtenir un véritable positif direct.
C'est pourtant une des premières recherches de la photographie sur laquelle le françaisBayardavait travaillé autour de 1838-1839, simultanément aux recherches deNiépceetDaguerresur le daguerréotype. On connaît deBayardavec ce procédé le premier autoportrait (dit « l'Autoportrait en noyé ») de l'histoire de la photographie.
Lastéréoscopiea été inventée avant la photographie (Wheatstone, 1838). Des photographes se sont mis dès 1841 à prendre des photos en relief, en deux poses successives avec un décalage entre les deux prises de vues. Cette prise de vues en deux temps n'étant pas possible pour les portraits, des appareils à deux objectifs ont été construits à cet effet dès les années 1850.
Laphotosculptureinventée parFrançois Willèmeen1859-1860, est une technique combinant la prise de vue simultanée d'un sujet par24 appareilsphotographiques disposés autour de lui sur un plan circulaire. Les24 clichésune fois tirés, combinés avec l'usage d'unpantographe, permettant de réaliser des images en trois dimensions.
Par la suite, une autre technique de réalisation de photographie en trois dimensions fut inventée à la fin duXIXsièclepar le photographe Lernac : laphotostérie.Nadars'y intéressa et contribua à la perfectionner et la faire connaître.
Avec leXXIsiècle, la photographie est entrée dans l'èrenumérique. La surface sensible, négative ou positive, dont l'image est révélée chimiquement, est remplacée par un capteur photosensible. Chaque image est délivrée par l'appareil sous la forme d'un fichier numérique, exploitable au moyen d'un ordinateur personnel ou professionnel, mais qui peut aussi donner lieu au tirage d'une épreuve photographique sur un support papier, à des bornes automatiques payantes placées dans certains magasins.
Laphotographie numériqueouvre toutes sortes de possibilités nouvelles : le même fichier peut en effet donner lieu à une image en couleurs ou noir et blanc, ou présentant tout contraste ou toute tonalité (trait, sépia...). Lors de la prise de vue, le photographe dispose d'une très grande autonomie (jusqu'à plusieurs milliers de vues sur le même support numérique) et peut modifier sensibilité et ton de l'image à volonté. Les appareils numériques donnent aussi la possibilité de capter des images animées (vidéographie) avec le son ambiant. Les appareils sont en général devenus plus petits, tout en offrant des possibilités techniques et une souplesse très supérieures à celles de leurs prédécesseurs argentiques, pour un niveau de qualité équivalent, bien que le rendu soit différent (le grain n'est pas le même, les effets de moiré ne sont pas rendus de la même façon...), mais à un coût très inférieur : le prix d'un support numérique, minuscule, à grande capacité et réinscriptible donc réutilisable en théorie à l'infini, est équivalent à celui de quelques rouleaux argentiques, à usage unique et spécialisé (un rouleau égale une sensibilité et ou bien la couleur, ou bien le noir et blanc), et ne fournissant que quelques dizaines d'images.
Toutes les retouches sont envisageables : recadrage, colorimétrie, contraste, netteté... et jusqu'au contenu même de l'image (ajout/suppression de personnes ou d'objet, modification de l'apparence physique d'une personne, etc.). Les images peuvent être sauvegardées sur un support numérique quelconque, être envoyées en pièce jointe à un courrier électronique, faire l'objet d'un tirage papier dans le commerce ou à domicile...
L'évolution actuelle semble condamner la technique argentique à ne subsister que sous forme d'expression purement artistique pratiquée par quelques rares amateurs.
Les techniquesinformatiquespermettent de transformer une image en une série de points, lespixels, dont les caractéristiques sont exprimées par des nombres. Grâce à cettenumérisation, il est possible de reconstruire l'image à volonté sur des périphériques informatiques adaptés : on peut ainsi la traiter avec des logiciels de développement et retouche puis l'imprimer ou la diffuser au format numérique.
La difficulté rencontrée avec cette technologie, qui marque une rupture complète avec les procédés physico-chimiques initiaux, se situe dans la conception descapteurs électroniquesde l'image qui remplacent le film. La résolution de ces derniers, le nombre depixelsd'une image qu'ils sont capables de générer et la sensibilité évoluent très rapidement. Le nombre dephotositespar millimètre carré joue un rôle non négligeable, même si, comme pour les anciennes techniques, la qualité de l'image finale dépend de nombreux autres paramètres, comme la taille du capteur, en rapport avec le pouvoir séparateur des optiques employées. En utilisant une même optique, un capteur 12 millions de pixelsplein formataura une bien meilleure qualité d'image qu'un capteur d'appareil compact numérique ayant le même nombre de pixels.
La photographie numérique permet de disposer instantanément et en grand nombre du résultat pour l'évaluer, le transmettre ou le diffuser ; elle permet aussi de retraiter et retoucher les images avec un ordinateur et un logiciel de traitement d'image. Ces logiciels permettent une grande liberté de création, allant de la simple correction de lumière, de contraste ou de couleur à la retouche et la composition d'images.
La plupart des appareils bon marché souffrent d'une latence entre le moment où on appuie sur le déclencheur et celui où la photo est prise ce peut nuire au naturel de la photo.
Les réseaux de communication, internet et les services communautaires de photo en ligne apparus depuis 2003, ont déployé les possibilités d'usage de la photo numérique. Avec lesblogset les services departage de photographiescomme Pikeo,Flickr,deviantARTou encore Piixeo, les photographes internautes disposent d'outils et de services permettant de communiquer, d'échanger et d'exposer leurs photos numériques, autant dans la sphère privée ou communautaire qu'à l'échelle planétaire. Les services offrent des possibilités d'exploitation en ligne considérables : gestion des contacts, diaporamas, localisation géographique, etc. Les artistes et professionnels y trouvent leur compte avec des audiences importantes pouvant dépasser n'importe quel lieu d'exposition physique.
Les grandes marques d'appareils photo numériques sont :Nikon,Canon,Olympus,Sony,Leica,Fujifilm,Kodak,Panasonic,Pentax,Samsung,Casio
Mimétisme de la photographie matérielle, elle s'inscrit dans l'espace numérique 3D. L'infographie3D, en créant des univers numériques sur copie de l'univers matériel, nécessite un procédé de représentation visuel de ces univers. La photographie de synthèse est donc l'application à l'espace numérique de la photographie matérielle (analogique et numérique). Bien que reprenant les caractéristiques de la photographie matérielle, elle permet de s'en éloigner n'étant pas contrainte par les limites physiques du monde matériel.