Nazionalismo musicale

Ilnazionalismo musicalesi riferisce all'uso di idee o motivi musicali che si identificano con uno specifico paese, regione o etnia, canzoni popolari, melodie, ritmi e armonie ispirati ad essi.
Come movimento musicale, il nazionalismo emerse all'inizio delXIX secoloin connessione con i movimenti di indipendenza politica ed era caratterizzato dall'enfasi sugli elementi musicali nazionali come l'uso di canzoni popolari, danze e ritmi popolari o sull'adozione di soggetti nazionalisti per opere, poemi sinfonici o altre forme di musica.Quando si formarono nuove nazioni in Europa, il nazionalismo nella musica fu una reazione contro il dominio dellatradizione classica europeacorrente, quando i compositori iniziarono a separarsi dagli standard stabiliti da tradizionalistiitaliani, francesi e soprattuttotedeschi.
Considerazioni più precise sul punto di origine sono una materia di qualche controversia. Un punto di vista sostiene che sia iniziato con la guerra di liberazione controNapoleone, portando ad un'atmosfera ricettiva in Germania per l'opera diWeberIl franco cacciatore(1821) e, più tardi, ai drammi epici diRichard Wagnerbasati sulla mitologianorrena,germanicae suipoemi cavallereschi. Nello stesso periodo la lotta polacca per la libertà dalla Russia zarista produsse uno spirito nazionalista nelle opere per pianoforte e nelle composizioni orchestrali come laFantasia su arie polacchediFryderyk Chopine, poco dopo l'aspirazione dell'Italia all'indipendenza dall'Austria risuonò in molte delle opere diGiuseppe Verdi.I paesi o le regioni più comunemente legate al nazionalismo musicale comprendonoRussia,Repubblica Ceca,Polonia,Romania,Ungheria,Scandinavia,Spagna,Regno Unito,America LatinaeStati Uniti.
Jan Stefanicompose ilSingspielCud mniemany, czyli Krakowiacy i górali(Il supposto miracolo, oI Cracoviani e gli Highlanders), che debuttò nel 1794 e contiene krakowiaks, polacche e mazurche che furono adottati dal pubblico come se fossero musica popolare polacca al risveglio del 1816 con la nuova musica diKarol Kurpiński.I testi suggestivi di molte delle canzoni non potevano essere interpretati dal pubblico polacco sull'orlo dello scoppio dellarivolta di Kościuszkocome qualcosa di diverso da un appello per la rivoluzione, l'unità nazionale e l'indipendenza.In questo senso, nonostante la sua oscurità oggi, Stefani deve essere considerato un precursore e fondatore del nazionalismo musicale ottocentesco.
Fryderyk Chopinfu uno dei primi compositori a utilizzare elementi nazionalistici nelle sue composizioni. Joseph Machlis afferma: "La lotta polacca per la libertà dal dominio zarista destò il poeta nazionale in Polonia... Esempi di nazionalismo musicale abbondano nella produzione dell'era romantica, l'idioma popolare è prominente nelleMazurkasdi Chopin".Le suemazurchee le suepolacchesono particolarmente importanti per il loro uso dei ritmi nazionalistici. Inoltre, "Durante laseconda guerra mondialei nazisti proibirono di suonare... le polacche di Chopin aVarsaviaa causa del potente simbolismo che risiedeva in queste opere".
Stanisław Moniuszkoè stato associato soprattutto al concetto di stile nazionale nell'opera. L'opera e la musica di Moniuszko nel suo insieme sono rappresentative del romanticismo del XIX secolo, dato l'ampio uso del compositore di arie, recitativi ed ensemble che caratterizzano fortemente le sue opere. La fonte delle melodie e degli schemi ritmici di Moniuszko si trova spesso nel folclore musicale polacco. Uno degli aspetti più visibilmente "polacchi" della sua musica è nelle forme che usa, comprese le danze delleclassi agiatecome la polacca e la mazurca e le musiche e le danze del popolo come lakujawiake lakrakowiak.
Henryk Wieniawskiera un altro importante compositore che utilizzava melodie popolari polacche. Ha scritto diversemazurcheper violino solista e accompagnamento al pianoforte, una delle quali è la popolareObertassin Sol maggiore.
Michail Glinkamorì nel 1857, due anni dopo lozar Nicola I. Erano anni di profonda crisi politica, sociale ed economica. In campo musicale la Russia era completamente succube dell'occidente; non esistevano neanche scuole pubbliche di musica.
Con Glinka, attraverso l'uso delcanto popolare, ilromanticismofece il suo ingresso nella musica colta russa. Un romanticismo con una forte improntanazionalistache aveva preso le mosse dalla reazione all'invasione napoleonica. Una conseguenza importante, sul piano musicale, fu la nuova attenzione riservata alfolklore.
L'influsso di Glinka tuttavia si esercitò più profondamente nel campo della musica che in quello della politica. Pur muovendo dal teatro musicale italiano di stamporossiniano, Glinka seppe far scorrere entro quelle forme d'importazione un lirismo assolutamente russo.
Diretto erede dell'esperienza glinkiana, fuMilij Balakirev, fondatore delGruppo dei Cinque.
Ilgruppo dei Cinqueerano cinquecompositoriclassicinon professionisti (alcuni avevano intrapreso ad esempio la carriera militare) capeggiati daMilij Balakirevche, a partire dal 1860 circa, diedero origine aSan Pietroburgoa un filone musicale tipicamente russo, sganciato quanto più possibile dalla tradizione musicale dell'Occidente europeo e quindi dalle sue convenzioni accademiche: potrebbero essere definiti come una derivazione delnazionalismo romanticoin Russia, mentre la colonia diAbramcevoe ilrevival russocercavano di raggiungere obiettivi simili nellebelle arti.
Oltre a Balakirev e aCésar Cui, dal cui incontro il gruppo ebbe origine, ne facevano parteModest Petrovič Musorgskij(aggiuntosi nel 1857),Nikolaj Rimskij-Korsakov(1861) eAleksandr Borodin(1862).
Bedřich Smetanaaprì la strada allo sviluppo di uno stile musicale che fu identificato molto vicino alle aspirazioni del suo paese a diventare uno stato indipendente. È largamente considerato nella sua patria come il padre della musica ceca. È meglio conosciuto per il ciclo sinfonicoMá vlast("La mia patria"), che ritrae la storia, le leggende e il paesaggio della sua terra natale.
Dopo Bedřich Smetana,Antonín Dvořákfu il secondo compositore ceco a ottenere un riconoscimento mondiale. Seguendo l'esempio nazionalista di Smetana, Dvořák ha spesso utilizzato aspetti, in particolare i ritmi, dellamusica folkdellaMoraviae della sua nativaBoemia. Lo stile di Dvořák crea un linguaggio nazionale mescolando elementi della tradizione sinfonica classica e tradizioni musicali popolari straniere, assorbendo le influenze popolari e trovando modi efficaci di usarle. Dvořák scrisse anche noveopereche, diversamente dalla sua prima, hannolibrettiin ceco e avevano lo scopo di trasmettere lo spirito nazionale ceco, come lo erano alcune delle sue opere corali.
Dal 1888 al 1906Leoš Janáčeksi dedicò soprattutto alle ricerche folkloriche, che ispirarono anche il suo lavoro compositivo, profondamente legato ai canti e alle danze della Moravia. Nel contempo la sua formazione intellettuale e artistica andava completandosi proprio negli anni in cui, a cavallo del secolo,Tomáš Masarykstava alimentando, in chiave materialista e positivista, la lotta antimperialista della borghesia praghese, esercitando un forte influsso, in direzione realista e naturalista, sugli artisti della rinascita ceca, e aiutandoli ad emanciparsi dall'idealismoe dalromanticismotedeschi.
L'adesione al movimento ideologico di Masaryk conferì dunque al lavoro di Janácek un più chiaro significato patriottico e democratico. Una decisiva influenza sul suo orientamento artistico venne esercitata inoltre da un viaggio ch'egli compié nel 1896 inRussiaePolonia: la sua passione per la musica russa è di vecchia data, ma finora egli s'era interessato soprattutto aPëtr Il'ič Čajkovskij, pubblicando anche alcuni saggi critici; il soggiorno russo favorì il suo avvicinamento alla musica diMusorgskij, che lo colpì per la sua forte, autentica ispirazione nazionale, e il contatto con i nazionalisti russi e polacchi incrementò il suo interesse per loslavofilismopopulista e antiborghese di cui, per le dolorose vicende del suo paese, condivideva i principî e le attese.
Bohuslav Martinůè paragonato aSergej Prokof'eve Bartók nella sua innovativa incorporazione dell'etnomusicologia dell'Europa centrale nella sua musica. Continuò a usare melodie popolari della Boemia e della Moravia in tutte le sue opere, di solito filastrocche, per esempio inOtvírání studánek(L'apertura dei pozzi).
Edvard Griegfu un importante compositore dell'epoca romantica la cui musica contribuì a stabilire un'identità nazionale norvegese.Nel 1863, aCopenaghen, fece la conoscenza di un compositore norvegese suo coetaneo,Rikard Nordraak, destinato a morire prematuramente nel 1866. Nordraak era un acceso nazionalista ed ebbe il grande merito di risvegliare nell'amico, la cui musica di questo periodo era influenzata dai modelli tedeschi, l'entusiasmo per la musica popolare della sua terra. Per Nordraak Grieg scrisse unamarcia funebre.
Jean Sibeliusaveva forti sentimenti patriottici per la Finlandia. Insieme a quelle diElias LönnroteJohan Ludvig Runeberg, la sua figura è il simbolo musicale dell'identità nazionale finlandese. La sua famiglia, per metà svedese, decise consapevolmente di mandare Jean in un'importante scuola dilingua finlandese. Ciò deve vedersi come parte della più ampia crescita delmovimento dei fennomani, un'espressione delnazionalismo romanticoche sarebbe diventata una parte cruciale della produzione artistica e delle idee politiche di Sibelius. Le sue composizioni più note sonoFinlandia,Valzer Triste, ilconcerto per violino e orchestra, la suiteKareliaeIl cigno di Tuonela(un movimento della suiteLemminkäinen), ma egli scrisse molta altra musica, tra cui altri pezzi ispirati alKalevala, settesinfonie, oltre centoLiederper voce epianoforte,musiche di scenaper 13 drammi, un'opera(Jungfrun i tornet), musica da camera tra cui un quartetto d'archi, musica per pianoforte, musica corale e musica ritualemassonica.
Studiò al conservatorio di musica nella sua città natale,Stoccolma. Oltre ad essere violinista, direttore d'orchestra e compositore, era anche un pittore. È forse meglio conosciuto per le sue cinque sinfonie e le treRapsodie svedesi.
George Enescuè considerato il compositore più importante della Romania.Tra le sue composizioni più famose ci sono le sue dueRapsodie rumenee la sua Sonata per violino n. 3 (in stile folk rumeno), op. 25.
Béla Bartók, pioniere dell'etnomusicologiae grande studioso della musica popolare, riscoprì diverse musiche contadine magiare, collaborò con il compositore unghereseZoltán Kodályper documentare l'autentica musica popolare ungherese, che entrambi hanno inserito nei loro pezzi musicali.
Zoltán Kodálystudiò all'Accademia di Musica in Ungheria ed ebbe grande interesse per le canzoni popolari ungheresi. Spesso faceva lunghi viaggi nella campagna ungherese per studiare le melodie che furono in seguito inserite nelle sue composizioni.
Granados compose la sua operaGoyescas(1911) basato sulleacquefortidel pittore spagnolo,Goya. Hanno uno stile nazionale anche le sueDanzas españolase la sua prima operaMaría del Carmen.
Una rinascita nazionalistica nelle arti fu prodotta dallaRivoluzione messicanadel 1910–1920. Il regime diÁlvaro Obregón, iniziato nel 1921, dotò di un budget notevole il Segretariato della Pubblica Istruzione, sotto la direzione diJosé Vasconcelos, che commissionò dipinti per gli edifici pubblici ad artisti comeJosé Clemente Orozco,Diego RiveraeDavid Alfaro Siqueiros. Come parte di questo ambizioso programma, Vasconcelos commissionò anche composizioni musicali su temi nazionalistici. Uno dei primi lavori del genere fu il balletto a temaaztecoEl fuego nuevo(Il fuoco nuovo) diCarlos Chávez, composto nel 1921 ma non eseguito fino al 1928.
Manuel M. Ponce fu un compositore, educatore e studioso di musica messicana. Tra le sue opere ricordiamo la ninna nannaLa Rancherita(1907),Scherzerino Mexicana(1909) composta nello stile deisonesehuapangos, laRapsodía Mexicana n. 1(1911), basata sulloJarabe tapatíoe la ballata romanticaEstrellita(1912).
Carlos Chávez fu un compositore, direttore d'orchestra, educatore, giornalista e fondatore e direttore dell'Orchestra Sinfonica Messicanae dell'Istituto Nazionale di Belle Arti (INBA). Alcune delle sue musiche sono state influenzate dalle culture indigene messicane. Nel 1921 iniziò un periodo di tendenze nazionalistiche con il balletto a tema aztecoEl fuego nuevo(Il fuoco nuovo), seguito da un secondo balletto,Los cuatro soles(I quattro soli), nel 1925.
Il compositore più rappresentativo del romanticismo brasiliano, Gomes usò diversi riferimenti dalla musica popolare del paese e temi tradizionali, principalmente nella sua operaIl Guarany(1870).
Villa-Lobos viaggiò molto in tutto il Brasile in gioventù e registrò canzoni popolari e brani che poi utilizzò nella sua serieBachianas Brasileirase in tutti i suoiChôros;tra essi il suoChôros n. 10, sottotitolatoRasga o coraçãoispirato alla canzone con parole di Catulo da Paixão Cearense e musica di Anacleto de Madeiros, che Villa-Lobos cita nella seconda parte di questo pezzo corale-orchestrale, che impiega percussioni native.
Mignone incorporò ritmi e strumenti folk nelle sue suiteFantasias Brasileirasnn.1-4 (1929-1936), i suoi 12Valzer brasiliani(1968-1979),Congada(1921) eBabaloxá(1936), oltre a comporre balletti basati su importanti opere della letteratura brasiliana.
Parry nacque inGalles, ma si trasferì negli Stati Uniti da bambino. Da adulto viaggiò tra il Galles e l'America ed eseguì canzoni gallesi e glee con testi gallesi in recital. Compose la prima opera gallese,Blodwen, nel 1878.
Mackenzie scrisse unaHighland Balladper violino e orchestra (1893) ed loScottish Concertoper piano e orchestra (1897). Compose anche laCanadian Rhapsody.
Nella sua vita MacKenzie è stato testimone del retaggio dellacultura giacobitae dell'era del Red Clydeside (il radicalismo politico aGlasgow, in Scozia, sulle rive del fiume Clyde). La sua musica è fortemente influenzata dall'arte giacobita.
Stanford scrisse cinqueIrish Rhapsodies(1901-1914). Pubblicò volumi di arrangiamenti di canzoni popolari irlandesi e la sua terza sinfonia è intitolataIrish Symphony. Oltre ad essere fortemente condizionato dalla cultura irlandese e dalla musica popolare, fu particolarmente influenzato daJohannes Brahms.
Molto noto per le sueMarce Pomp and Circumstance.
Vaughan Williams raccolse, pubblicò ed arrangiò molti canti popolari provenienti da tutto il paese e scrisse molti pezzi, su piccola e grande scala, basati su melodie popolari, comeFantasia on Greensleevese leCinque varianti su Dives and Lazarus. Vaughan Williams contribuì a definire il nazionalismo musicale, scrivendo che "L'arte della musica sopra tutte le altre arti è l'espressione dell'anima di una nazione".
IWoodland Sketches, op. 51 (1896) di MacDowell consiste di dieci brevi pezzi per pianoforte recanti titoli che si riferiscono al paesaggio americano. Rivendicano in questo modo l'identità di MacDowell come compositore americano..
Ironia della sorte, Copland compose musica "messicana" comeEl Salón Méxicoin aggiunta alle sue opere nazionaliste americane.
In Ucraina il termine "Nazionalismo musicale" (inucrainoмузичний націоналізм,muzičnyj nacionalizm) fu coniato daStanislav Ljudkevyčnel 1905.L'articolo con questo titolo è dedicato aMykola Lysenko, che è considerato il padre della musica classica ucraina. Ljudkevyč conclude che il nazionalismo di Lysenko era ispirato da quello diGlinkanella musica russa, sebbene la tradizione occidentale, in particolare quella tedesca, fosse ancora significativa nella sua musica, soprattutto strumentale.
Volodymyr Hrabovs'kyj presume che lo stesso Stanislav Ljudkevyč potesse essere considerato un importante compositore e musicologo nazionalista grazie alle sue numerose composizioni con titoli dedicati all'Ucraina e numerosi articoli dedicati all'uso di canzoni popolari ucraine e poesia nella musica classica ucraina.
L'ispirazione delfolclore ucrainosi poteva osservare anche precedentemente, in particolare nelle composizioni diMaksym Berezovs'kyj(1745-1777),Dmytro Bortnjans'kyj(1751-1825)eArtem Vedel'(1767-1808).Semen Stepanovyč Hulak-Artemovs'kyj(1813-1873) è considerato l'autore della prima opera ucraina (Zaporožec' za Dunajem, anteprima nel 1863). Le tradizioni di Lysenko furono proseguite, tra gli altri, daKyrylo Stecenko(1882-1922),Mykola Leontovyč(1877-1921),Jakiv Stepovyj(1883-1921),Oleksandr Košic'(1877-1944) e, più tardi,Levko Revuc'kyj(1889-1977)).
Allo stesso tempo il termine "nazionalismo" non è usato nella musicologia ucraina (si veda ad esempioYutsevych 2009, dove tale termine è mancante). Inoltre l'articolo "Nazionalismo musicale" di Ljudkevyč fu proibito nell'URSSe non fu molto conosciuto fino alla sua pubblicazione nel 1999.