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Koto

Elkotoes uninstrumentocordófonohecho demaderay 13 cuerdas de diferente tamaño. Pertenece a la familia de lascítarasy es descendiente de la cítara chinaGuzheng.​​ Es el instrumento nacional deJapóny está fabricado con madera dePaulonia imperial, también llamada Kiri. Con el paso del tiempo se unió a lo que se conoce como sankyoku o trío instrumental, junto alshamiseny la flautashakuhachi.
El koto es comparado con el cuerpo de un dragón chino acostado.​ Por esta razón, las partes que lo componen llevan nombres que hacen referencia a ciertas partes del dragón. La parte superior de la caja de resonancia se llama Ryuko (espalda del dragón) mientras que el Ryuto (cabeza del dragón) y el ryubi (cola del dragón) son los extremos del instrumento.
Inicialmente, el nombre del Koto era “gakusō” y solo constaba de cinco cuerdas, aunque más tarde pasó a tener siete cuerdas.
Este instrumento se ha utilizado desde hace más de 1300 años en elGagaku, la música de la corteimperial. A diferencia del shamisen, que durante mucho tiempo no se encontraba en las clases altas de la sociedad japonesa, el koto ganó popularidad rápidamente en la burguesía y en los círculos más altos de la nobleza, contribuyendo a la edificación de la corte. Durante mucho tiempo, el koto fue utilizado solamente por la clase alta, hasta que un músico de Osaka llamado Yatsuhashi Kengyō (1614-1684), aprendió a usarlo y decidió llevarlo al pueblo.
Ha sido utilizado ampliamente no solo en la interpretación de la música tradicional, sino también en muchos géneros contemporáneos. Fue introducido desde Japón durante la eraNara(710-793).
Una de las obras más conocidas esRokudan no Shirabe. Rokudan fue compuesta porYatsuhashi Kengyō. Otra pieza clásica muy conocida esHaru no umi(Mar de Primavera) de Michio Miyagi.
Hay varios tipos de koto:
Para pulsar el koto se utilizan tresuñasoplectrosdigitales -tsumeつめ- hechos debambúomarfilcolocadas sobre los dedos pulgar, índice y medio de la mano derecha.​ La forma de dichas uñas varía de acuerdo a la escuela de interpretación: Yamada e Ikuta. La función más básica de la mano izquierda es la de presionar las cuerdas durante la ejecución con el fin de cambiar levemente la afinación y así hacerornamentaciónsobre algunos sonidos.​ La afinación de las notas se realiza mediante el desplazamiento de los saltadores que están a lo largo del instrumento. Existen distintos tipos de afinaciones que varían según la pieza que se ejecuta.
Escala Hirajōshi

Laescala Hirajōshi(dehira-choshi(平調子,hirachōshi,  chōshi = afinación e hira = cualquiera, nivel, tranquilo, estándar o regular)es unaescalade afinación adaptada de la músicashamisenporYatsuhashi Kengyōpara la afinación delkoto​ "Las escalas hirajoshi, kumoijoshi, y kokinjoshi en Occidente son derivaciones de las afinaciones del koto con los mismos nombres. Estas escalas han sido utilizadas por guitarristas de rock y jazz en búsqueda de sonidos 'nuevos'."​ También es conocida como pentatónica japonesa.
Burrows la describió como C-E-F♯-G-B.Sachs, así comoSlonimsky, como C-D♭-F-G♭-B♭.​​​ Speed y Kostka & Payne la describieron como C-D-E♭-G-A♭.​​ Destaca que todas son escalas hemitónicas pentatónicas (Escalas de cinco notas con uno o mássemitonos) y son modos diferentes del mismo patrón de intervalos, semitonos 2-1-4-1-4.
Los cincomodosmusicales de la escala Hirajoshi también puede ser derivados como subconjuntos de algunos modos griegos.
Algunas escalas sinónimas tienen nombres diferentes en regiones de Japón, así como han grabado diversos etnomusicólogos e investigadores, los cual puede causar confusiones. Por ejemplo, laescala Iwatotiene los mismos intervalos que el concepto de Slonimsky de la escala Hirajoshi, y es también el cuarto modo de laescala In. La misma escala dada por Kostka & Payne iguala el tercer modo de la escala In.
Esta escala carece del 2º y 6º grado, al igual que la escala china, solo que esta tiene la modalidad menor.
Oriol Mohedano

Oriol Mohedano Segura(Creixell,provincia de Tarragona,España, 8 de julio de 1986), es un entrenador de fútbolespañolque actualmente entrena al Jhapa FC de la liga de fútbol de Nepal.
Oriol Mohedano comenzaría su trayectoria en los banquillos en las categorías inferiores del Roda de Barà y posteriormente en elNàstic de Tarragona, antes de marcharse en 2012 alServette FCsuizo, del que formaría parte del cuerpo técnico de su equipo siendo segundo entrenador del conjunto Sub-18.
De septiembre de 2015 hasta diciembre del mismo año, sería segundo entrenador del FC Legirus Inter finlandés.
En enero de 2016, se convierte en entrenador delPhnom Penh Crownde laLiga C de Camboya, ya que Sam Schweingruber, con quien había coincidió en el Servette suizo, confió en él para un proyecto sin mucho recorrido en el que estaría durante 3 meses en el conjunto camboyano.
En abril de 2016, regresa a Finlandia para dirigir al filial delSJK Seinäjokihasta el final de la temporada.
En enero de 2017, sube al primer equipo delSJK Seinäjokide laVeikkausliiga, para ser segundo entrenador de Simo Valakari y Brian Page.​
En mayo de 2017, regresa a Camboya para dirigir al Angkor Tiger FC de laLiga C de Camboya,​ en sustitución del entrenador nipón Kenichi Yatsuhashi. En 2021 afrontaría su cuarta temporada en el conjunto camboyano.​
El 4 de febrero de 2022, firma por elPreah Khan Reach Svay Rieng Football Clubde laLiga C de Camboya, al que dirige hasta el 30 de noviembre de 2022.
El 3 de enero de 2023, firma como segundo entrenador deAndrés García Soleren elRaufoss ILde laAdeccoligaen, la segunda división noruega.
En agosto de 2023, firma por el Siem Reap United de laLiga C de Camboya.
El 5 de octubre de 2023, firma como entrenador del Jhapa FC de la liga de fútbol de Nepal.
Campeonato Mundial Junior de Patinaje Artístico sobre Hielo

ElCampeonato Mundial Junior de Patinaje Artístico sobre Hieloes una competición deportiva anual organizada por laUnión Internacional de Patinaje sobre Hielo(ISU), en la cual se otorgan cuatro títulos en las cuatro disciplinas delpatinaje artístico sobre hielo: individual masculino, individual femenino, parejas ydanza.
Las tres primeras ediciones del campeonato se celebraron en 1976, 1977 y 1978 enMegève(Francia).
LaUnión Internacional de Patinaje sobre Hielo(ISU) aprobó un decreto sobre el establecimiento del Campeonato Mundial Junior de Patinaje Artístico sobre Hielo en 1975. (En aquel entonces los campeonatos nacionales juveniles se celebraban ya en varios países.) Se decidió organizar enMegève(Francia) en 1976 y 1977 dos campeonatos de prueba a ver cómo salen. La calidad del patinaje en estas dos competiciones superó las expectativas.​
Yatsuhashi

Leyatsuhashi(八橋 ou 八ツ橋)est ungâteaujaponais. C'est une spécialité deKyōto. Le nom deyatshuhashiest tiré de celui d'un joueur dekoto, appeléYatsuhashi Kengyō(八橋検校).
Il existe deux types deyatsuhashi, une version cuite (焼き八橋) et une version à la vapeur (生八橋 littéralement, «yatsuhashicru »).
Leyatsuhashicuit est fait avec de la pâte deriz, de la poudre decannelleet dusucre. Il a la forme d'un koto.
On utilise de la cannelle liquide au lieu de la poudre pour leyatsuhashià la vapeur. Il contient souvent de la pâte deharicotrouge (anko) à l'intérieur. Mais aujourd'hui, certains d'entre eux contiennent duchocolat, de laconfiturevoire de lacrème.
Yatsuhashi Kengyō

Yatsuhashi Kengyō(八橋検校; 1614-1685) est un musicien et compositeur japonais né àKyoto. Le nomKengyōest un titre honorifique donné aux musiciens aveugles hautement qualifiés.
Yatsuhashi est à l'origine un joueur deshamisenqui apprend plus tard d'un musicien de lacourimpériale à jouer dukoto. À l'origine limité à la cour, Yatsuhashi est crédité comme le premier musicien à introduire et enseigner le koto auprès du grand public. Il est ainsi connu comme le « père du koto moderne ».
Il a changé la sélection limitée de six pièces à un nouveau style de musique pour koto qu'il a appelékumi uta. Yatsuhashi a changé lesaccordagestsukushi gotofondées sur des accordages utilisés dans legagakuce qui a donné naissance à un nouveau style de koto. Il a adapté pour le koto l'échelle hirajōshi(en)et l'échelle insen(en)du répertoire shamisen.
Yatsuhashi est également crédité de la composition de l'importante partie pour koto solo intituléeRokudan no shirabe(六段の調, « Musique de six pas »), bien qu'il ne l'a peut-être pas vraiment composée lui-même.
Koto

Lekoto(琴 ou 箏)est uninstrument à cordes pincéesutilisé enmusique japonaise traditionnelleet comme instrument d'accompagnement dans les arts traditionnels tels que lekabukiet lebunraku. Originaire deChine, il a été introduit auJaponvers leVIIIsiècle, principalement à la cour impériale. Par la suite son usage s'est démocratisé. Il est proche duguzhengchinois, dugayageumcoréen, duđàn tranhvietnamien, duyatgamongol, dukacapisoundanais et dujetygenkazakh.
Vers leVIIIsiècle, les kotos désignent un ensemble d'instruments à cordes importés deChineet apparentés auluth, tel que lebiwa, à lacithare, comme lesō no kotoousō, et à laharpe, telle que lekugo. Durant l'époque d'Edo(1603-1868), lesō no koto, qui s'est imposé parmi les instruments de lamusique de cour, devient le seul instrument désigné par le terme « koto » ousō.
Le koto, aussi appelé « harpe japonaise», est une longue cithare (en forme dedragontapi), mesurant environ 1,82mde long et comptant treize cordes. La caisse est traditionnellement fabriquée en bois depaulowniaévidé. Les chevalets déplaçables étaient originellement fait d'ivoire. Ils sont depuis réalisés en matière plastique, bien que certains luthiers utilisent occasionnellement le bois. Ses cordes sont en fil desoieque l'on pince à l'aide de trois doigts de la main droite (le pouce, l'index et le majeur), prolongés chacun par un onglet ouplectre, en os, enivoireou en bambou. 
L'accordage ne se fait pas en réglant la tension de la corde, mais en déplaçant les chevalets. Chaque corde donne donc a priori une seule note. A côté de l'accordage traditionnel, de nombreuses configurations alternatives sont possibles; De même, certains instruments sont dotés de plus de cordes (jusqu'à 32) afin d'en augmenter les possibilités. Certains instrumentistes déplacent également les chevalets en cours d'exécution.
Il existe également des kotos à plus de treize cordes : dix-sept, vingt et une, vingt-cinq, trente ou encore trente-deux. Le koto à dix-sept cordes a été créé par Miyagi au début des années 1920. L'instrumentiste Keiko Nosaka et le compositeurMinoru Miki(en)ont inventé les variantes à vingt cordes, en 1969, puis à vingt-cinq cordes.
Miyagi a aussi inventé un koto à80 cordes, mais il n'a jamais existé qu'un seul exemplaire de cet instrument et son usage a été abandonné.
L'instrumentiste pince la partie des cordes à droite des chevalets. La main gauche est utilisée ou non suivant les styles, permettant demanipuler l'autre partie de la cordepour augmenter la hauteur de la noteou donner un vibrato.
Un classique du koto estSakura sakura, chanson populaire arrangée pour l'instrument au cours de l'ère Meiji(1868-1912) et devenue une référence pour musicien débutant.
Parmi les musiciens représentatifs du koto, on distingue les instrumentistesYatsuhashi Kengyō(1614-1685), puisMichio Miyagi(1894-1956)et Fumiko Yonekawa, née en 1895 et qui avait, en 1983, 185 000 heures de pratique.
Il existe plusieurs instruments similaires appartenant à la famille des kotos :
Hanafuda

Hanafuda(花札,« jeu des fleurs »)est un jeu decartestraditionneljaponais. Ces cartes sont très répandues et populaires auJaponet enCoréeoù le jeu est nommésakuraouhigobanaet également àHawaïoù elles sont appeléeshwa-t'u. Inspirées par les jeux de cartes de missionnaires étrangers en 1549, leshanafudasont l'ultime résultat d'une prohibition de tout élément étranger ainsi que des jeux d'argent duXVIIauXIXsiècle, durant lesquels des dizaines de jeux de cartes furent créés de façon à contourner l’interdit.
Les Japonais ont découvert les cartes à jouer grâce aux Portugais auXVIsiècle. Le principe trop guerrier des cartes portugaises ne correspondait pas à la philosophie japonaise. Au lieu d'utiliser les thèmes qui régissent le combat, la fortune et l'amour, les Japonais ont fait évoluer leurs propres cartes vers une thématique plus culturelle : les fleurs.
Le plus connu descartiersdehanafudaestNintendo. La célèbre marque (qui est plus connue maintenant pour ses jeux vidéo) a en effet été créée en 1889 afin de commercialiser les cartes dehanafuda(elle a été leader dans ce domaine au Japon et exportait ces jeux aux États-Unis dans les années 1930).
Un jeu de carteshanafudacomporte habituellement 48 cartes florales divisées en 12 séries de 4 cartes, chaque série représentant une fleur spécifique et un mois de l'année ou lune (le caractère japonais possède les deux significations, toutes deux plausibles selon le point de vue adopté).
Ces cartes peuvent également être réparties en familles selon ce qu'elles représentent, leur valeur allant en concordance :
La valeur des cartes peut être considérée comme inutile ou arbitraire et n'est pas utilisée par tous les jeux mais elle permet de mieux catégoriser les cartes.
De même, 5 cartes animaux comportent des nuages dans leurs motifs traditionnels bien qu'il ne s'agisse pas d'éléments utilisés en jeu.
En Corée, le jeuhanafudaconnu sous le nomhwa-t'ua connu quelques modifications mineures :
Comme nombre de jeux traditionnels, le jeuhanafudaa connu de nombreuses variantes plus ou moins fructueuses dont voici quelques représentants parmi les plus connues ou originales :
Les cartes dehanafudaprésentées sur cet exemple sont courbées en arc. Le carton est dur et cette courbure permet de les saisir facilement.
Ces cartes peuvent être utilisées pour jouer à différents jeux. Au Japon, on peut jouer àhachi,hachi-hachi,Hana-Awase,hiyoko,isuri,koi-koi,mushi,poka,roppyakken,sudaoshiou encoretensho. En Corée, on joue àgodori,minhwatuetsutda. ÀHawaï, on joue àsakura.
Jardin japonais de Hasselt

LeJardin japonais(nl:Japanse Tuin) deHasseltenBelgiqueest le résultat d'une collaboration entre la ville d'Itami(préfecture de HyōgoauJapon) et Hasselt se déroulant depuis 1985. Hasselt offrit à Itami ennovembre 1991une tour àcarillon, et Hasselt se vit offrir unjardin japonais, symbole d'amitié.
Le jardin japonais est une extension du parcKapermolen. Avec une superficie de 2,5 hectares.
Trois parties peuvent être distinguées dans le parc qui s'étire en longueur : un espace de transition avec le parc Kapermolen, le jardin japonais proprement dit, agencé autour de la pièce d'eau et des torrents, et laceriseraie. Cette dernière, d'une superficie d'environ un demi-hectare, comprend une place dégagée et des espaces depique-nique, et peut accueillir divers événements.
La maison de cérémonie 'Korokan', qui signifie "havre de paix pour les voyageurs", est construite en matériaux naturels (pierres naturelles,bois,bambou,argile,papier). Elle est, comme la maison de thé, typique duXVIIsiècle.
Le toit est constitué de tuiles en terre cuite et d'ardoises en cuivre (rouges). Les nombreuses fenêtres offrent une belle vue sur le jardin.
Lamaison de théest située sur un petit promontoire. Le chemin d'accès serpente le long d'un tapis de mousse paysager. Un élément décoratif important est la lanterne de pierre Oribe (d'après le nom du Maître de théFurnta Oribe). Présentant en apparence des symbolesbouddhistes, elle traite en fait de symboles catholiques, culte interdit à l'époque.
Les fenêtres ne donnent qu'une vue spécifique sur le jardin et offrent une lumière limitée. Caractéristique d'une maison de cérémonie du thé, une fenêtre ronde dans le mur d'argile est faite de brindilles et de treillis attachés aux encadrements extérieurs de bambou.
Les lignes directrices du paysage sont les horizontales et verticales des roches utilisées, renforcées par les parties pierres émergées qui forment un premier plan dans l'eau. Les éclaboussures de l'eau apportent une ambiance sonore apaisante. La chute d'eau est inspirée d'une chute d'eau présente autemple TenryujideKyoto.
Le pont en zigzag dans levivierest appelé Yatsuhashi. Il est toujours utilisé dans un « vivier àiris». Les iris, selon l'usage japonais, sont plantés dans les étangs en mémoire d'un ami décédé.
八ッ橋修身

八ッ橋 修身（やつはし おさみ、1974年4月2日- ）は、日本の元ラグビー選手。2016年現在、天理大学ラグビー部のBKコーチを務めている。
ラグビーをはじめたきっかけは友達がラグビーを始めたことから。
1993年、天理高校卒業後、天理大学に入る。
1997年、天理大学卒業後、神戸製鋼コベルコスティーラーズに加入。
2008年、現役を引退した。
籠釣瓶花街酔醒

籠釣瓶花街酔醒（かごつるべ さとのえいざめ）は、歌舞伎の演目。通称「籠釣瓶」。
江戸時代の享保年間に起きた「吉原百人斬り」事件をもとにした、三代目河竹新七（河竹黙阿弥の門人）の作。全8幕20場。1888年（明治21年）5月1日東京千歳座初演。
講釈を脚色したもので、全八幕の長い作品であるが、今日演じられるのは、五・六・八幕の一部である。
今日演じられる箇所のあらすじは、疱瘡（天然痘）で醜いあばた顔になった絹商人・佐野次郎左衛門が吉原の遊女・八ツ橋に一目惚れし、身請けしようとするものの、八ツ橋に愛想尽かしされてしまった為これを恨み、八ツ橋を斬り殺す、というものである。
なお、見受け話まで出ていたのに八ツ橋が愛想尽かししたのは、八ツ橋の養父の釣鐘権八が借金を断られた腹いせに、身請けの話を八ツ橋の間夫（情夫）である浪人・繁山栄之丞に伝えた事による。これを聞いた栄之丞が自分と分かれたくなければ愛想尽かしするようにと八ツ橋に迫ったのである。
本作の外題（タイトル）の「籠釣瓶」は、八つ橋を斬り殺した妖刀村正の名前で、籠で作った釣瓶のように「水も溜まらぬ切れ味」である事に因む。
以下を参考にあらすじを述べる。
野州（下野国・現在の栃木県）佐野の豪農・次郎兵衛は遊女お清を妻に迎えるが、妻が病気（瘡毒）になったため捨てる。その後乞食になったお清と再会するも、お清との復縁を嫌がった次郎兵衛はお清を惨殺してしまう（序幕）。その祟りで次郎兵衛は死に、次郎兵衛と後妻との子・次郎左衛門は疱瘡（天然痘）に罹り一命は取り留めるも醜いあばた顔になる。
その後、次郎左衛門は金を奪われそうになったところを浪人都筑武助に助けられる（三幕目）。武助は病気になってしまうが、次郎左衛門は武助を家に招いて世話をし、そのお礼に「籠釣瓶」という刀を授かる（四幕目）。
佐野次郎左衛門は江戸に絹を売りに来たついでに下男の冶六とともに吉原を見物しにいく。いかにも田舎者のなりの2人は、吉原の客引きにあやうく騙されそうになるが、引手茶屋・立花屋の主人の長兵衛に助けられ、今日は帰るように諭される。
そこで二人が吉原を去って宿に向かおうとしたそのとき、遊女・八ツ橋の花魁道中に出くわし、その美しさに目を奪われる。そして（吉原仲之町に見立てられた花道の付け際から）八ツ橋に微笑みかけられた次郎左衛門は、八ツ橋に一目惚れし、
「宿に行くのは嫌になった」
とつぶやくのだった。
八ツ橋の微笑みと、茫然自失となり座り込む次郎左衛門との対比がこの場の見せ場である。
所変わって吉原の引手茶屋・立花屋の店先では奉公人たちが次郎左衛門のうわさ話をしている。聞けば次郎左衛門は八ツ橋のもとに通いつめ、近々身請けをする話がまとまったのだという。
そこへ八ツ橋の養父・釣鐘権八が訪ねてきて、立花屋の主人・長兵衛に金を無心するが、あまり度々のことなので断わられてしまう。権八は「この返報覚えてろ」と捨てぜりふを残して去っていく。
権八は金を借りられなかった腹いせに、八ツ橋の間夫である浪人・繁山栄之丞の家へ行き、栄之丞に次郎左衛門の身請けの話を暴露してしまう。八ツ橋の身請け話を潰す事で、立花屋に身請けの祝儀が入るのを邪魔しようという魂胆なのだ。
話を聞いた栄之丞は権八とともに八ツ橋のもとへ向かい、「今日、次郎左衛門に愛想尽かしをしなければ別れる」という趣旨の事を告げる。
一方、次郎左衛門は、商売仲間2人を連れて茶屋にあがり、芸者や幇間らも交えてにぎやかに酒宴をしている。そこへ遅れて顔を出した八ツ橋は
「わたしゃ身請けをされるのはもともと嫌でありんすから、お断り申します。どうぞこの後わたしのところに遊びに来て下さいますな」
と次郎左衛門に愛想尽かしをし、満座の中で恥をかかせる。
「花魁、そりゃ、ちと、そでなかろうぜ」
そう答える次郎左衛門であったが、八ツ橋は部屋を出ていき、商売仲間らも次郎左衛門を馬鹿にして行ってしまう。残された次郎左衛門は八ツ橋のことはあきらめたのか
「振られて帰る果報者とはわしらのことでございましょう」
と長兵衛と女房に向かって寂しげにつぶやいて故郷へと帰ってゆく。
この幕は現行の上演では省略される。
次郎左衛門は一旦故郷に帰り、兄・勘兵衛のもとに赴く。次郎左衛門は兄に「都筑武助から習った剣術をみとめられ、西国で武士に取り立てられたので別れを言いに来た」という趣旨の嘘をつき、田畑を兄に譲り渡したり、冶六を結婚させたりといった後始末をし、籠釣瓶を手に取り去っていく。
八幕目では「仲之町立花屋の場」と「江戸町兵庫屋の場」が回り舞台で交互に演じられる。ただし現行の上演では「江戸町兵庫屋の場」が省略されるため、回り舞台は使わない。
この場は現行の上演では省略される。
年の暮れ、立花屋の面々が次郎左衛門の噂をしている。ちょうどそのとき、次郎左衛門が久しぶりに立花屋に顔を見せ、八ツ橋と会いたいのだと伝える。
この場は現行の上演では省略される。
その頃八ツ橋は仲間の遊女と次郎左衛門の話をしていた。八ツ橋が「次郎左衛門にはお詫びをしたい」と思いつつもそのままになってしまった事を話すと、仲間の遊女は八ツ橋に謝罪の文を書くことを勧める。
そんなとき、次郎左衛門が登楼してきた旨の知らせを受ける。八ツ橋は次郎左衛門に謝るよい機会だとは思いつつ、栄之丞が謝罪の事を知ればまた苦労の種になるのではと心配する。
八ツ橋が次郎左衛門のもとへ現れると、次郎左衛門はこれまでどおり礼儀正しく振る舞い、過ぎたことは忘れ、八ツ橋とまた初会となって遊びたいという。そんな次郎左衛門を八ツ橋や皆が歓迎する。
すると次郎左衛門が八ツ橋と二人きりで内緒の話をしたいと言うので、みなが席を外す。
しかし八ツ橋と2人きりになった次郎左衛門は怒りをあらわにし、
「コレ八ツ橋、よくも先頃次郎左衛門に、おのれは恥をかかせたな」
と叫んで「籠釣瓶」を抜き、逃げる八ツ橋を斬り殺す。狂気した次郎左衛門は刀を燭台に透かし見て
「ハテ籠釣瓶はよく切れるなあ」
と笑う。
この場は現行の上演では省略される。
次郎左衛門は屋根から外に逃げ、権八と栄之丞を斬り殺し、捕り手に捕らえられて幕となる。
1960年、東映で『妖刀物語 花の吉原百人斬り』という題で映画化された。監督：内田吐夢、脚本：依田義賢。次郎左衛門を片岡千恵蔵、八ツ橋を水谷良重（のちの2代目水谷八重子）が演じた。好評を呼び、水谷は同年度のNHK映画賞最優秀助演女優賞を受賞した。
のち、新派でも取り上げられ、次郎左衛門を花柳章太郎が、八ツ橋を水谷が映画に続いて演じた。
井筒八ッ橋本舗

株式会社井筒八ッ橋本舗（いづつやつはしほんぽ）は、京都府京都市右京区に本社を置く、八ツ橋などを製造・販売する企業である。
銘菓「井筒八ツ橋」や、生八ッ橋「夕霧」「夕子」で知られる老舗和菓子店。
「井筒八ッ橋」は、1965年（昭和40年）の第16回全国菓子大博覧会にて、「井筒八ッ橋」が名誉総裁賞を受賞。1949年（昭和24年）に昭和天皇・皇后に提供された。
「夕霧」は、1947年（昭和22年）に5代目・佐兵衞が考案したつぶあん入りの生八ッ橋で、1957年（昭和32年）の第14回全国菓子大博覧会にて名誉大賞を受賞。
「夕子」は「夕霧」の姉妹品として、1970年（昭和45年）に発表されたつぶあん入り生八ツ橋で、1974年（昭和49年）に水上勉の小説『五番町夕霧楼』に因んで「夕子」と命名された。
碧海郡

碧海郡（へきかいぐん）は、愛知県（三河国）にあった郡。
1878年（明治11年）に行政区画として発足した当時の郡域は、下記の区域にあたる。
碧南市・刈谷市・安城市・知立市・高浜市の5市は碧海5市と呼ばれる。面積は307.04平方キロメートル、人口は531,169人（2021年12月現在）[1]。三河国の中では最多の人口を有する。
大宝年間以前は、「青見」（あおみ）と表記された。『新撰姓氏録』には、「持統天皇の御代、参河国青海郡」と書かれている。古代木簡によれば、「青見」は青見評（あおみのこおり）にあった青見里（あおみのさと）とされているが、命名の由来は不明である。青見里は、現在の安城市付近にあった里の名前である。後に、「青見」（あおみ）から「碧海」（あおみ）へと表記が変遷した。
『和名抄』によれば、碧海郡は智立（知立市）・采女（不明）・刑部（安城市・刈谷市）・依網（不明）・鷲取（岡崎市）・谷部（岡崎市）・ 大市（不明）・碧海（岡崎市）・樻禮（不明）・呰見（西尾市）・河内（岡崎市）・櫻井（安城市）・大岡（安城市）・薢野（不明）・驛家（岡崎市）の15の郷を有した。古代木簡には、「知利布」または「知立」（ちりゅう・知立市）、東海道の駅家だった「鳥取」（ととり・安城市）、「鷲取郷」（安城市）、「櫻井」（さくらい・安城市）、「采女」「長谷部」（岡崎市）などの郷の名が書かれている。927年成立の延喜式では、三河三駅の1つとして、鳥捕駅（岡崎市）が見える。
また、律令制当時は矢作川は現在の川筋（江戸時代初頭に開削）ではなく、矢作古川が本流であったため、西尾と安城は陸続きであったと思われる。よって、西尾市域のうち、南中根・米津だけでなく、志貴野辺りも旧碧海郡と推定されている。碧海郡と幡豆郡の境は、八ツ面山と推定されている。
近世以降、碧海郡は「へきかいぐん」と呼ばれた。江戸時代末期の天保年間の石高は9万石で、当時の三河国内の8郡で最大の石高を誇った。明治以降は明治用水の開発に伴う10万石以上の収量増がなされた。明治に入ると、郡役所は知立町（現・知立市）に設置されたが、1914年に安城町（現・安城市）へ移転した。
1948年に碧南市が誕生して以降、郡内では市制施行や市町村合併により自治体数が減り、1970年12月1日に知立町・高浜町が市制を施行しそれぞれ知立市および高浜市になったのに伴い、碧海郡は消滅した。
碧海郡が消滅した後は、安城・刈谷・高浜・知立・碧南各市が「碧海5市」と呼ばれるようになった。碧海5市間では、市民の図書館相互利用サービスが行われ、5市にそれぞれ存在した消防本部を統合して消防業務（後述）を行っているように一部分野で広域行政が進められている。
「碧海」の名前は、碧海信用金庫に信用金庫名として残っている。また、旧碧海電気鉄道線だった名古屋鉄道・西尾線の碧海古井駅が「碧海」の冠称を付けている（以前は碧海桜井駅、碧海堀内駅も存在したが、2008年6月29日にそれぞれ桜井駅、堀内公園駅に改称した）。さらに、この地方にあるケーブルテレビ局・キャッチネットワークの旧社名は「碧海キャッチネットワーク」であり、かつてのサービス範囲は碧海5市のみであった。
一方、5市にあった農協は1996年4月に合併してあいち中央農業協同組合（JAあいち中央）の名称になり、碧海5市の消防業務を担っている「衣浦東部広域連合消防局」や、5市およびみよし市を管轄する愛知県の衣浦東部保健所のように「衣浦東部」の地域名称も使用され始めている。
平成の大合併の時期には、碧海5市合併による「碧海市」構想が持ち上がったが、碧南市が住民投票の結果を受けて離脱を表明して以来は進展していない。5市合併が実現すれば、東海3県では名古屋市に次ぐ50万都市となる。しかしながら、各市がそれぞれ固有の長い歴史と風土を持ち、財政等の諸条件が違い、碧海郡という概念自体も薄れており、さらには合併によるメリットも考えにくいため、一般市民の間で積極的に合併を望む声は大きいとは言えない。
現在、自動車工業を中心とする工場の集積や、名古屋圏のベッドタウン化などにより、旧郡域人口はおよそ70万人、人口密度も旧三河国の8郡内で最高である。
旧碧海郡のうち、碧海5市の市外局番は全て0566（刈谷MA）である。
碧海5市を管轄する税務署は、名古屋国税局刈谷税務署である。
八ッ橋さい子

八ッ橋 さい子（やつはし さいこ、1993年3月15日- ）は、日本のAV女優。
2015年9月、アダルトビデオメーカー・HMJMの専属女優としてデビュー。当初はフリーで活動していたが、後にカプセルエージェンシーに所属。
同じ事務所の南瀬奈（ドクター）、初芽里奈（ナース）と八ッ橋（患者）の3名でアイドルユニット「うさ耳病棟〜性心科〜」を結成。2017年6月11日にプレデビュー、7月21日にデビューしたが、8月26日で活動を休止。
2017年11月13日にカプセルエージェンシーを退所。以降はフリーで活動（一時期、Cielo（シエロ）とフリーマネージメント契約をしていた）。
劇団アフリカ座などの舞台作品にも挑戦している。
八橋検校

八橋検校（やつはし けんぎょう、慶長19年（1614年） -貞享2年6月12日（1685年7月13日））は、近世中期の日本で生きた人物である。江戸時代前期の音楽家であり、検校を務めた。出身は諸説あるが、山田松黒が安永8年（1779年）に記した『箏曲大意抄（そうきょくたいいしょう）』より陸奥国磐城（明治期の磐城国、現・福島県）が定説とされている。他に摂津国（現・大阪府北中部、ほか）とする説もある。名は磐城説で城談（じょうだん）、摂津説で城秀（じょうしゅう）。
八橋検校は、寛永年間（1624-1645年）の初め頃、摂津で城秀と称して三味線の分野で活躍した。その後、江戸にくだり、筑紫善導寺の僧・法水に師事して筑紫流箏曲を学んだ。この箏曲を基に現在の日本の箏の基礎を作り上げた。独奏楽器としての楽器や奏法の改良、段物などの楽式の定型化など、箏曲の発展に努めた。代表作に組歌の『梅が枝（うめがえ）』、『菜蕗（ふき）』、『心尽し』、『雲井の曲（くもいのきょく）』などがあり、また、段ものの『六段の調』、『乱（みだれ）』（乱輪舌［みだれ りんぜつ］）、『八段の調』も八橋の作と伝えられている。寛永13年（1636年）に上洛し、母親が俳人・藤本箕山（ふじもと きざん、畠山箕山）配下の山住（やまずみ）某（なにがし）に扶持されていたことにちなんで山住勾当（やまずみ こうとう）を名乗った。1639年〈寛永16年）にも再び上洛して上永検校と称し、さらにのち、八橋検校と改めた。
その芸術は高く評価され、磐城平藩専属の音楽家として五人扶持で召し抱えられたこともある。胡弓、三味線の名手でもあり、胡弓の弓の改良も行っている。
京都の銘菓として知られる「八ツ橋」は八橋検校に由来するとされる説がある。八橋検校の死後にその業績を偲んで、箏の形を模した作られた堅焼き煎餅を「八ツ橋」と名付けたと伝えられている。ただし発祥には異説も存在し、いずれの説も正確性が保証されていない。
八橋検校がそれまでの様々な中世の箏歌を基礎にして生み出した音楽のジャンルで、江戸時代に盛んに行なわれていた。箏組歌は全部で三十数曲あり、「若葉」「橋姫」など、その半数ほどが『源氏物語』を典拠としたもの。箏組歌「若葉」は「若紫」の巻に登場する和歌6首をもとに、「橋姫」は宇治十帖の「橋姫」巻から「浮舟」巻までの和歌をもとに作られている。
야쓰하시

야쓰하시(일본어:八ツ橋)는 교토를 대표하는 과자 중 하나이다.센베이의 일종으로,계피맛이 나는 것이 특징이다.
원래는 "가타야키센베"(딱딱하게 구운 센베)라고 불렀으며, 반죽을 구운야쓰하시(八ツ橋, 또는 가타야키야쓰하시; 堅焼き八ツ橋), 반죽을 익혔으나 굽지 않은나마야쓰하시(生八ツ橋), 여기에 팥소를 넣은앙이리나마야쓰하시(餡入り生八ツ橋)로 종류가 나뉜다.
메이지 시대교토역에서 판매된 것을 계기로 알려지며 인기를 끌게 되었다.제2차 세계 대전이후에는 나마야쓰하시가 고안되었고, 오늘날에는 이것이 구워서 만든 야쓰하시보다 인기를 얻게 되었다.야쓰하시는교토를 대표하는관광기념품이다.한 통계 조사에 따르면, 교토에서과자류를 선물로 구입하는 관광객은 96%에 이르는데, 이 중 야쓰하시의 매출은 전체의 45.6%(나마야쓰하시 24.5%, 야쓰하시 21.1%)를 차지한다.간사이 지방에서는 교토 부 이외에도 역이나 휴게소의 매점에서 야쓰하시를 판매하고 있다.
또한, 교토에는 "교토 야쓰하시 상공업 조합"이 활동하고 있다.
에도 시대중기에 해당하는 1689년(겐로쿠2년),쇼고인의 숲 쿠로타니 산도의자야에서 제공되던 것이 그 시작이다.
야쓰하시의 이름 유래는 확실한 것이 없으나, 소쿄쿠의 시조,야쓰하시 겐교를 그리워해 고토 모양을 본뜬 것이 유래라는 설, 《이세모노가타리》 아홉 단의 가키쓰바타의 무대 〈미카와쿠니야쓰하시〉가 유래한 것이라는 설이 있다.
쌀가루, 설탕,계피(육계, 시나몬)을 섞어 찐 뒤 얇게 편 반죽을 구운 가타야키센베의 일종으로,고토의 형태를 본따서장축 방향으로 볼록하게 된 활모양으로 굽은 직사각형 모양이다.
쪄낸 후 얇게 편 반죽을 굽지 않고 일정 크기로 꺼낸 나마야쓰하시는 1960년대에 등장하였다. 순수하게 반죽만 하는 것과 정사각형의 반죽을 삼각형이 되도록 반으로 접어 팥소를 싼 것도 있다. 특히, 후자는 제조업체마다 다양한 종류를 만든다. 일반적인 반죽 이외에도 녹차나 참깨를 섞은 것이 있으며, 소도 팥 이외에 과일이나 초콜릿을 사용하는 경우가 있다.
과거의 나마야쓰하시는 죽피로 포장하였으나, 오늘날에는 유통기한을 늘리기 위해 대부분 진공 포장으로 마무리한다. 진공 포장을 개봉하지 않으면 9일에서 11일 정도 두고 먹을 수 있다. 전통 제조법을 특징으로 삼는 업체의 상품은 품질 유지도 그대로이기 때문에 유통기한이 계절에 따라 이틀에 나흘 정도로 다른 제품과 비교할 때 매우 짧은 편이다.
녹차맛, 딸기맛, 초콜릿이 든 야쓰하시도 있으며, 많은 종류가 고안되고 있다.
미카와야쓰하시역

미카와야쓰하시역(일본어:三河八橋駅, みかわやつはしえき)은 일본아이치현도요타시에 소재하는나고야 철도미카와선의역이다. 역 번호는MY02이다.
섬식 승강장1면 2선의 고가역이다. 플랫폼 상으로는 원맨 운전 지원용 센서 폴이 설치되어 있다.
역 시설은배리어 프리대응이다. 또한, 본 역은 역 집중 관리 시스템이 도입된 무인역으로,도요타 시 역에서 원격 관리되고 있다.
역 소재지는 도요타 시이지만, 역에서 300m 정도 가면지류시이다. 역명의 "야쓰하시"도 지류 시의 지명이다.
미카와치류역

미카와치류역(일본어:三河知立駅, みかわちりゅうえき)은 일본아이치현지류시에 소재하는나고야 철도미카와선의역이다. 역 번호는MY01이다.
현재의 지류 역이 개통되기 전까지는 본 역이지류역을 자처하여 서쪽에 있던 아이치 전기철도의 신치류 역(현재의 지류 역 개통 이후에는 나고야 본선의 역은히가시치류역으로 명칭 변경, 후에 폐지)으로 환승역이었다.
섬식 승강장1면 2선의 지상역이다. 본 역은 미카와 선 외의 역과 달리 동쪽(역사와는 반대 측)에서 승강장 번호가 부여되어 있다. 개통 이후 비교적 큰 역사는 헐리고 지금은 단순한 구조에서 비교적 새로운 역사가 들어섰다. 역사나 승강장은 구내 건널목에서 연결되고 플랫폼 위에는 원맨 운전 지원용 센서 폴이 설치되어 있다. 역 집중 관리 시스템이 도입된 간이역인 관계로도요타 시 역에서 원격 관리되고 있다.
1번 선에 상당하는 부분에는 선로와 풀에 파묻힌 플랫폼 흔적이 남아있어지류 역방향에 신호기도 가동하고 있지만 쓰지 않는다. 1번 선의미카와야쓰하시 역은 과거 나고야 본선과 접속한 연결선의 흔적으로 이어지고 있다.
2,3번 선과 반대 방향으로 입선, 출발할 수 있도록 신호가 설치되어 있지만 통상으로는 사용되지 않는다.
옆의 지류 역까지 700m 정도 밖에 떨어져 있지 않고 도보로도 왕래가 용이하다. 역 지류 방향으로는 메이테쓰 나고야 본선이 고가로 다니고 있다.
체육관의 살인

《체육관의 살인》(일본어:体育館の殺人)은아오사키 유고의 2012년작 장편추리소설로, '우라조메 덴마 시리즈'의 첫 작품이자 작가의 데뷔작이다.본격 미스터리와라이트 노벨을 결합한 작풍이 특징이며 2012년 제22회 아유카와 데쓰야 상을 수상했다.
수업을 마친 체육관에서 방송부의 부장이 누군가에게 살해당한다. 밖에는 장대비가 쏟아지고, 현장인 무대 옆은 밀실 상태. 경찰은 사건 당시 현장에 혼자 있던 여자 탁구부장을 유력한 용의자로 지목한다. 사체 발견 당시 현장에 있던 탁구부원 유노는 모든 혐의를 뒤집어쓴 부장을 구출해내기 위해 학교 최고의 천재 우라조메 덴마에게 사건의 진상 규명을 부탁한다. 왜인지 몰라도 교내에서 숙식을 해결하는 구제불능 만화광에게.
프롤로그 / 제1장은 사건과 함께 시작한다 / 제2장에서 탐정이 등장한다 / 제3장에서 용의자 범위 압축에 힘쓴다 / 제4장의 끝에 모든 힌트가 나온다 / 제5장은 해결 편이다 / 에필로그 _ 무대 뒤
데라우치정

데라우치정(寺内町)은아키타현미나미아키타군에 존재했던 촌이다. 현재의 아키타시 데라우치, 하치바시, 쇼군노의 대부분과 쓰치사키항, 소토아사히카와의 일부를 합친 범위에 해당한다.
동방휘침성 ~ Double Dealing Character

《동방휘침성 ~ Double Dealing Character》(일본어:東方輝針城 〜 Double Dealing Character.도호키신조)은동방 프로젝트의 열네번째 시리즈 게임이다.
전작에도 그렇듯이, 잔기조각을 모아서 잔기를 만들고, 스펠카드 조각을 모아서스펠 카드를 만든다. 전작엔 없었던 시스템 하나가 추가되었는데, 특정량의 아이템을 동시에 모으면(스펠 카드를 사용하거나, Item Border Line 위로 이동) 보너스로 스펠 카드 조각을 하나 더 준다. 보너스 5번째는 잔기 조각도 준다. 또한, 탄막을 재대로 즐길수 있도록 복잡한 시스템을 제거했다고 한다.
환상향에서 얌전하던 요괴들이 갑자기 날뛰기 시작해 소란이 일어나고 있었다. 동시에,도구가 마음대로 움직이는 현상도 일어나기 시작했다.하쿠레이 레이무가 날뛰는 요괴들을 퇴치해 나가면, 하늘에 거꾸로 세워진 성 〈휘침성〉에 겨우 도착한다.
안에 있던 것은 아마노자쿠 키진 세이자와 난쟁이(소인) 스쿠나 신묘마루였다. 그녀들은 약자가 힘을 얻는 세상을 바라고 요술망치를 사용해환상향을 반대로 뒤집으려고 했다.
그녀들을 쓰러뜨린 후, 요술망치의 마력은 회수되고, 요괴들은 원래대로 조용해졌다.
플레이어 기체는하쿠레이 레이무,키리사메 마리사외에이자요이 사쿠야도 있다.
하쿠레이 신사의 무녀. 봉제 막대가 요괴를 마음대로 쫓아내게 되었는데 편리했기 때문에 안개의 호수에서 요괴가 날뛰고 있다고 듣고 조사에 향한다.
마법사. 미니 팔괘로가 요기에 반응하고 불을 뿜게 되었는데 화력이 커지고 매력적이어서 가만히 놓았다. 레이무에게 앞질리지 않으려고 요괴 퇴치에 향한다.
홍마관의 메이드. 함부로 적을 향해서 요검을 우연히 손에 넣었다. 안개의 호수의 모습을 보고 검 사용법을 시험하는 김에 조사로 향한다.
안개 호수에 사는인어. 얌전한 요괴로 카게로우 가라사대 「소심하여벌레도 죽이지 않는 성격」이라는 것. 인간에게 적대심은 가지고 있지 않다. 요술 망치의마력에 의해 기세등등해져 날뛰기 시작했다.
카게로는 "풀뿌리 요괴 네트워크"에서 알게 된 모양으로 그녀에게 먹을 뻔 한 일이 있는 것 같다.
인간의 마을에서 인간들 가운데 섞여 살고 있는로쿠로쿠비. 평소에는 마을에서 인간들 사이에서 혼자 조용히 생활하고 있는요괴이며,인간도요괴와도 허물 수 없는 높은 자존심으로 사물을 삐딱하게 보는 성격의 소유자(그 성격이 중2를 만든다<퍽). "심기루心綺楼"의 한 가지 사건을 부정적으로 보고 있었다. 요술 망치의 마력에 사로잡혀, 레이무를 습격하나 격퇴되었다.
"머리를 날리는 정도의 능력 '을 가지고 있고, 작중에서는 몸통에서 머리를 분리하여 머리와 몸통에서 탄막을 발하거나 분리된 머리를 최대 9 개까지 분신 혹은 증식시켜 탄막을 발사하는 등의 공격을 한다(머리의 수는 난이도에 따라 변화). 늘어난 머리는 각개 격파 가능하다. 근데 어찌 된건지 마지막 3개는 격파가 힘들다.
동방휘침성 3면 보스. 미혹의 죽림에 사는 여자늑대인간. (1905년 멸종된) 일본늑대(니홍오오카미)로변신할 수 있다.
차분한 성격으로, 그 성격은 변신도 다르지 않다. 본인은 "자신의 의사로 날뛰고 있다"고 주장했지만 실제로는 요술 망치의 마력에 의해 흉포하게 되어 있었다. 원래는 '털이 많이 난다 ","탈모 처리가 번잡하다 "등의 이유로보름달밤, 적막하게 살고 있다. 싸움에 힘들 것 같은 (마리사의 말) 롱 타입의드레스를 입고 있지만, 이것은보름달밤에 나는 체모에 당황하여 그것을 감추기 위한 것.
본편 중 그림을 잘 보면 팔목에서 체모가 보일 듯 말 듯 하고 있다. 와카사기히메는 "풀뿌리 요괴 네트워크"에서 알게 된 모양으로, 본인에 따르면 실수로 그녀를 먹을 뻔한 일이 있다.드레스무늬가화투"8광 芒に月"과 같은 무늬가 있으며, ZUN은화투를 주제로 다룬 것에 대해서는 "3면뿐입니다」라고 코멘트하고 있다.
비파의 츠쿠모가미. 어른스러운 언니 역. 갑자기 공중에 나타난 휘침성輝針城에 의해 큰 힘이 솟아 나오는 것을 알고, 도구의 힘으로 세계를정복하려고 휘침성輝針城을 목표로 하고 있었다. 야츠하시는 자매라고 말하고 있지만, 츠쿠모가미가 된 시기가 같을 뿐이며, 혈연 관계는 없다.
거문고의 츠쿠모가미. 기센 성격의 여동생 스타일. 벤벤과 마찬가지로 휘침성을 노리고 있다.
5면 보스, 만악의 근원, 이번 이변의 흑막. 마음이 비틀려서 은혜도 복수로 갚는 둥 남들이 좋아하는 것을 싫어하고 남이 슬퍼하고 화내는것을 좋아한다고 한다. 남이 자신을 욕하거나 모욕해도 슬퍼하지 않고 기뻐한다고 한다. 최종 목적은 강한자에게 핍박받는 약한자들을 강한자들로부터 해방하는 것이었는데 자신은 그럴 힘을 가지고 있지 않았기 때문에 스쿠나 신묘마루의 요술망치를 사용하려 했으나 잇슨보시의 자손이 아니기 때문에 요술망치를 사용할 수 없었고 자신이 대신 그 요술망치를 사용할 수 있는 스쿠나 신묘마루에게 접근, 환상향의 강약을 뒤집어 버린다. 능력은 뭐든지 뒤집는 정도의 능력. 종족은 아마노쟈쿠이다.
소인족, 키진 세이자에게 잘못된 소인족 역사를 듣고 환상향에게 복수를 한다고함. 잇슨보시의 후손. 스쿠나 신묘마루가 가진 망치는 사용하면 대가를 치러야 하는데, 신묘마루는 다른 소인족들이 이것에 대해 말을 해주지 않아서 모르고 있었다고함. 스쿠나 신묘마루가 망치를 사용한 덕에, 마력이 원래 사용하려던 곳에만 가지않고, 다른데에서도 영향이 미쳐 도구들이 츠쿠모가미가 되는 현상(이번 이변)이 일어나게 되었다. 능력은 요술망치를 다룰 수 있는 정도의 능력. 게임 플레이시, 신묘마루는 망치덕에 몸이 커져있으나 지고나서 몸이 다시 작아진다.
북의 츠쿠모가미(원래는 와다이코). 자신을 츠쿠모가미를 만든것이 오니의 힘인것을 알고, 이대로라면 토사쿠팽을 당할거라는 것을 깨닫고, 자신의 본체와 마력을 버리고, 바깥세계에서 환상들이한 북 하나 구해서 자신의 본체로 삼음. 이 방법이 성공하자, 다른 츠쿠모가미들에게도 알려줌. 능력은 뭐든지 리듬을 타게 만드는 능력. 그녀의 능력은 버티기 스펠카드에서 특징이 잘나온다. 꼭 그렇다고 해서는 아니나, 탄막 나오는 때가(버티기 스펠) 노래와 거의 비슷하다. 하지만 이것을 맞추기 위한 기능이 없기 때문에 조금 지나면 조금씩 달라진다.
안개의 호수에 사는 얼음 요정. 레이무 일행을 공격하지만 목적은 없이 단지 거기에 있어서 공격했을 뿐이다.
나이토 요시무네

나이토 요시무네(일본어:内藤義概,1619년10월 7일~1685년10월 16일)는일본에도 시대의다이묘로,이와키 다이라 번의 3대 번주이다. 다른 이름은 요리나가(頼長), 요시야스(義泰)이며, 관위는 종4위하, 사쿄노다이부이다.
겐나5년(1619년) 음력 9월 15일, 선대 번주나이토 다다오키의 맏아들로 태어났다.간분10년(1670년) 12월 3일, 아버지 다다오키가 은거하자 그 뒤를 이어 번주가 되었다. 이때 동생인도야마 요리나오에게 영지 1만 석을 나눠주어유모토번이 세워졌다. 번 통치에 있어서는 영내에 방풍림을 조성하고, 사찰과 신사를 재건하는 데에 힘썼다. 또 오슈하이쿠문단의 시조라 불릴 정도로 교양인이어서, 다수의 와카와 저작을 남겼다. 그리고 유학자구즈야마 다메아쓰에게 이와키 풍토기의 편찬을 명하였으며,야쓰하시 겐교를 전속 음악가로 영입하였다.
만년의 요시무네는 하이쿠의 세계에 빠져 점차 정치를 게을리 하다,고쇼출신 가로인마쓰가 야카라노스케에게 정무를 맡기게 되었다. 마쓰가는 자신의 이익을 위해 번의 영민들에게 무거운 세금을 부과했고, 결국에는 자기 자식을 번주로 세우려고 하여, 자신의 임신한 처를 요시무네에게 바치기도 했다. 한편 요시무네의 맏아들은 일찍 사망했고, 둘째 아들요시히데와 셋째 아들요시타카가 있었는데, 병약하지만 유능한 적자인 요시히데를 눈엣가시처럼 여긴 마쓰가는 요시히데를 술과 여자로 타락시키려고 하나 실패한다. 그러던 중 요시히데와 친한 번사아사카 주로자에몬이 마쓰가의 전횡에 분노하여 마쓰가를 제거할 계획을 세웠으나 발각되었는데, 마쓰가는 이를 놓고 요시무네에게, 요시히데가 동생 요시타카를 제거하고 후계자가 되려 하였다고 참소하였다. 요시무네는 늘그막에 본 자식 요시타카를 귀여워하였고 또 후사로 삼을 생각을 하고 있었기 때문에, 결국 이 참소에 넘어가 아사카의 할복을 명하고 요시히데를 병약함을 이유로 폐적시키고 칩거하게 했다.
마쓰가는 이어서 요시타카도 제거하여 자신의 아내가 낳은 본래 친자식을 요시무네의 후계자로 앉히려는 계획을 세웠으나,엔포8년(1680년) 4월, 마쓰가의 전횡을 참지 못한 고쇼오고 가쓰노신,야마모토 긴노조,야마구치 오카노스케,이노이에 구하치로,시노자키 도모노스케등 다섯 명에 의해, 마쓰가의 심복야마이 하치로에몬부부가 살해되는 바람에 계획은 실패로 끝났다. 이 사건을고쇼 소동이라고 하며, 고쇼 다섯 명은 자살하였다. 사건이 종결된 이후로도 소동의 여파는 계속되었다.조쿄2년(1685년) 음력 9월 19일, 67세의 나이로 사망하였고, 셋째 아들 요시타카가 그 뒤를 이었다.
도하쿠정

도하쿠정(東伯町)은돗토리현중앙의도하쿠군에 위치했던 정이다. 2004년 9월 1일 합병에 의해 
고토우라정이 되어 소멸하였다.  동사무소는 후에 다시 세워질 때까지 고토우라정 동사무소 본청사로서 사용되었다.
고토우라 정이 출범한 후, 도하쿠 정사무소는 나중에 재건축될 때까지 고토우라 정사무소 본청사로 사용되었다.
Яцухаси

Яцухаси(яп.八ツ橋яцухаси, «Восемь мостов»)— японские сладости (вагаси), одни из самых известных региональных продуктовКиото, изготавливаемые изрисовой муки, сахара икорицы. Также добавляют чёрныйкунжут, сладкиебобыилизелёный чай.
Название сладости произошло от названия формы мостов, используемой как элемент ландшафтного дизайна вяпонских садах. Яцухаси — японские восьмичастные деревянные мостки зигзагообразной формы. Сюжет взят из японского эпоса «Повесть о Гэндзи». Существует несколько версий появления такой зигзагообразной формы мостков — от таких, что зигзаг символизирует превратности и трудности на жизненном пути человека, до наделения яцухаси охранными способностями против злых духов, которые могут перемещаться только по прямой. Изначально «восемь мостов» в «Повести о Гэндзи» — это болотистая местность, через которую была построена переправа из деревянных секций и которая была криволинейной вследствие особенностей окружающего ландшафта.
Ирисы (ширма)

«Ирисы»(яп.紙本金地著色燕子花図)— роспись по шестистворчатойширмеяпонскогохудожникаОгаты Корина, находится в собраниимузея НэдзувТокио. Входит в списокНациональных сокровищ Японии. На ширме изображеныяпонские ирисы(Iris laevigata) в воде. Предположительно, работа создавалась в 1701—05 годы, в периодкультуры Гэнроку.
Спустя несколько лет Огата Корин создал похожую ширму«Ирисы у Яцухаси», в настоящее время она находится в собранииМетрополитен-музеявНью-Йорке.
Обе ширмы были созданы по мотивам сюжета изИсэ-моногатари. В свою очередь, сами ширмы (точнее, их репродукции), вероятно, послужили источником вдохновения для картиныВинсента Ван ГогаИрисы.
Расписные ширмы стали одними из первых работОгаты Коринапосле получения им звания хоккё(яп.法橋мост Дхармы)— третьего по значимости ранга, присваиваемого буддистским художникам. На ширме изображены цветущие синие японские ирисы, создающие ритмически повторяющийся мотив вдоль обеих частей ширмы. Схожесть в изображении некоторых цветов может говорить о том, что для работы использовалсятрафарет. Работа стала типичным произведением новой художественной школыРимпа, основанной самим Огатой Корином. Предположительно, ширма была создана по заказу клана Нидзё, а затем передана в дар храмуНиси Хонган-дзивКиото.
Для создания работы Огата Корин использует весьма ограниченную цветовую палитру — синий цвет для цветов, зелёный для листьев и стеблей и золотой для фона. Для работы использовалисьчернила, краски, а также листы позолоты вокруг цветов для создания эффекта сияния и воды на фоне. Синяя краска создана из порошка растолчённогоазурита群青(яп.гундзё).
Спустя 5—12 лет (точная дата неизвестна) после завершения работы над «Ирисами» Огата Корин создал похожую шестистворчатую ширму под названием«Ирисы у Яцухаси»(яп.八橋図屏風). Эта работа с 1953 года находится в собранииМетрополитен-музея.
«Ирисы у Яцухаси» также были созданы с помощью чернил, краски и позолоченной бумаги.
В отличие от работы-предшественника помимо цветов на изображении появляется изогнутый мост — весьма явная отсылка к произведениюИсэ-моногатари, по мотивам которого создавались обе ширмы.
Обе ширмы были созданы по сюжету из произведенияИсэ-моногатари(яп.伊勢物語), где безымянныйпротагонист, предположительно, поэтАривара-но Нарихира, видит ирисы у деревенского моста и, вдохновляясь увиденным, сочиняет романтическое стихотворение в формеакростиха, где каждая строка начинается на слог названия растения (ка-ки-цу-ха-(ба)-та — японский ирисIris laevigata,(яп.カキツバタ).
Миягэгаси

Миягэгаси, илиМиягэкаси(яп.土産菓子, буквально «сувенирные кондитерские изделия»)— японские кондитерские изделия, сделанные с целью продажи их в качестве сувенира. Как и в большинстве других японских сувениров (омиягэ), типичный миягэгаси является традиционным изделием, регионального производства (мэйбуцу) и не может быть куплен за пределами его конкретной географической зоны. Изготовление и продажа миягэгаси является важной частью японской сувенирной (омиягэ) промышленности.
花札

花札（日语：花札／はなふだ）亦稱為花牌、花鬪、花歌留多、画图，為日本紙牌遊戲歌留多的一種，是源於日本的傳統紙牌遊戲，後於朝鮮王朝後期傳到朝鮮半島。目前一般的花札都是所謂的“八八花”，卡片上畫有12個月份的花草，每種各4張，整組48張。一般兩人玩的叫「來來」（こいこい），兩人以上玩的叫「花合（日语：花合わせ）」（花合わせ），不過在日本花札愛好者之中屬八八的玩法最受歡迎。南韓則以GO-STOP玩法最熱門，並且在日本與朝鮮半島的許多地區都有本地的獨特玩法。
任天堂公司在跨入電子遊戲產業之前就是靠製造花札起家，且現今仍持續銷售。
紙牌遊戲是在安土桃山時代，由當時葡萄牙的48張遊戲牌流傳到日本。日文「かるた」（歌留多、骨牌）一字是源於葡萄牙語「carta」，意思為紙牌。天正時期已在本土生產，被日本稱為天正札，現今尚存當年的紙牌。當時每次頒布政令禁止紙牌遊戲，民間就會變更牌面設計以避禁令。在不斷重覆「上有政策，下有對策」的環境底下，產生了各式各樣的牌面設計，花札也在變化的當中誕生。
因為賭博的閉鎖性與當時物品流通的實況，在全國普及的紙牌遊戲，亦在各地產生了各式各樣的地區規則，牌面設計也跟著這些地區規則而變更。這些紙牌又稱為「地方札」。
傳說花札的誕生是因為田沼意次的禁令。自此之後12張×4組的牌因隱藏數字還有組別而改為4張×12個月份，圖案則以教育用的歌留多〈紙牌遊戲〉為基本。
從江戶時代進入明治時代後，雖然花札解禁，但明治政府以「骨牌稅」寓禁於徵，全國各地生產地方札的紙牌工廠相繼破產，於是地方札消失，各地的地方規則亦因此失傳。
花札的圖案請參照下表。
下面是花合わせ（日语：花合わせ）和こいこい等役的使用範例，由於變化非常多，在實際比賽的時候建議先確認當地的比賽規則。
標*多為「花合わせ」採用的役
以上是役牌組合。
用麻將來比喻的話，役牌組合就像是台數計算規則一樣。而點數就是台數。
首先本遊戲為雙人遊戲，第一局前先抽牌決定「親」（莊家）或「子」（閑家），親先出牌，第二局以後由前一局的勝者當親先出牌。
手牌每人各八張持於手上是不給對方看的，場牌只有八張則是置於桌面翻開的，再決定月札牌（可有可無，切牌決定），每輪到某人，該人就從手牌裏拿出一張，若跟場牌有同月份者，就可吃回一墩（兩張），接下來從山牌抽出一張，也是跟場牌比對，同月份的必須吃回，若跟場牌有不同配對方式，則可自行選擇要吃哪一張場牌。
接下來檢視吃回的牌，若有因本次吃進的牌組成「役」，則可決定是否結束牌局，若決定繼續，則由對方進行上述的程序。
有三種方式：
除了起源於橫濱、盛行於日本全國的八八花之外，其他地區也有類似的牌具，在圖案、牌數略有不同，如下表所列。
松井天狗堂（日语：松井天狗堂）創作的13月、14月花札：
以下是「競技歌牌」，而非以花札為主作品。
八橋車站

八橋車站（日语：八橋駅／やばせえき）是一由西日本旅客鐵道（JR西日本）所經營的鐵路車站，位於日本東伯郡琴浦町，是JR西日本山陰本線沿線的一個無人小站，屬於中國統括本部（日语：西日本旅客鉄道中国統括本部）所管轄的範圍。
八橋車站在1928年初設時，原本只是一個配合特定季節而營運的臨時車站八橋濱臨假停車場（八橋浜仮停車場），但在1938年時升格為車站，並改名為八橋車站，是第二個使用此站名的車站（原初代八橋車站則改名為「東八橋車站」，也就是今日的浦安車站）。
1993年（平成5年）時，琴浦町公所自JR西日本方面接收了無人使用的車站站房，改裝成針對鄰近地區高齡居民提供小型日間服務（ミニデイサービス）的設施「八橋接觸中心」（八橋ふれあいセンター）。目前該設施是在町公所的輔助之下，由參與的高齡居民本身自發性的自立營運中。
米子方向右側的側式1面1線的地面車站（停留所）。
山陰本線

山陰本線（日语：山陰本線／さんいんほんせん）是一條連結京都府京都市下京區的京都站，途經中國地方的日本海沿岸（山陰地方）至山口縣下關市的幡生站，屬於西日本旅客鐵道（JR西日本）的鐵路線（幹線）。另外，長門市站－仙崎站的支線又稱為仙崎支線或仙崎線。
京都站－園部站間參見「嵯峨野線」。
除了「山陰本線」這正式稱呼外，京都 - 園部間的山陰本線尚有嵯峨野線的別稱，或也有把兩者合併而稱作嵯峨野山陰線的狀況。
在2002年之前，日本國內最長的鐵路路線是JR東日本的東北本線，有739.2公里。但隨著盛岡至新青森間的東北新幹線開業，同區間的東北本線路段轉型為第三部門鐵路公司經營的型態，分別成為岩手縣的IGR岩手銀河鐵道（82公里）及青森縣的青森鐵道（121.9公里）。東北本線的縮短，使原本排名第二的山陰本線在營業距離的排行上躍升為日本最長的一條鐵路線，主線長676公里。但如果連支線部分的里程都計入的話，東海道本線依然是日本全國最長的路線，總計里程為713.6公里。
京都站－園部站間根據旅客營業規則（日语：旅客営業規則）當中大都市近郊區間的大阪近郊區間，此路段有䁥稱嵯峨野線。京都站－園部站間位於可使用IC乘車卡「ICOCA」的範圍的近畿圈地域，伯耆大山站－出雲市站間位於岡山、廣島地域的松江、米子、伯備地區。
※詳細路線圖請參考：山陰本線RDT
山陰本線雖是營業距離日本最長的路線，但並沒有任何列車會完成全線路程，或許這可被視為舊日本國有鐵道（國鐵）與JR西日本較重視山陰本線沿線都市與山陽新幹線直接聯絡路線的運輸改良而產生的結果。在連接山陰與瀨戶內海區域的路線（俗稱「陰陽聯絡線」）之中，雖有像是福知山線、伯備線等已電氣化的路線以及智頭急行線這樣的高速化新線，然而針對山陰地區本身所屬各城市間交通聯絡的強化方案，迄今為止幾乎從未被考慮過。
從下關站發車的山陰本線車輛，多半終點站都只到小串站，極少數會開到益田或及長門市，導致長門市-益田這段班次非常少。
有別於鐵路線原本應以交通運輸為主的功能考量，山陰本線最大的魅力反而是其觀光方面的價值，尤其是沿線豐富的溫泉資源。由山陰本線東端開始，沿線依序經過城崎、湯村、三朝、東鄉、皆生、玉造、溫泉津、川棚等知名溫泉。
鳥取以西，連結鳥取、米子、益田等都市間的特急如下：
作為陰陽連絡特急，連接京都車站、新大阪車站的東海道新幹線，姬路車站、岡山車站的山陽新幹線的特急如下：
夜行列車如下：
京都 - 園部間的京都鐵道於1899年開通。福知山 - 綾部間的阪鶴鐵道路線於1904年開業。
京都鐵道・阪鶴鐵道國有化，京都 - 綾部間的京都線於1910年開通。
福知山 - 和田山 - 香住間稱為山陰東線，山陽鐵道開通。
濱坂 - 出雲今市（現在的出雲市）間稱為山陰西線。
香住 - 濱坂間開業，京都 - 出雲今市間為山陰本線。出雲今市向西延伸的濱田線，於濱田站開業之際被編入山陰本線。其後，山陰本線於1928年延伸至須佐車站。
宇田鄉 - 正明市（現在的長門市） - 長門古市間和正明市 - 仙崎的美禰線延伸於1929年開業。小串 - 幡生間的長州鐵道路線於1925年國有化，稱為小串線。1930年延伸至長門古市車站，仙崎 - 幡生間編入小串線。
1933年須佐 - 宇田鄉間開業，美禰線的宇田鄉 - 正明市間編入小串線，京都 - 幡生間的山陰本線全通。
此路段為複線電氣化。
京都－梅小路京都西-丹波口－二條－圓町－花園－太秦－嵯峨嵐山－保津峽－馬堀－龜岡－並河－千代川－八木－吉富－園部
為方便起見，由柴油列車系統上的起點豐岡站開始記載。
為方便起見，記載至幡生側所有列車直通至山陽本線下關站。
另外，仙崎站是無人站。
（）內的數字是起點起計的營業距離。
（）內的數字是京都站起計的營業距離。
（）內的數字是京都站起計的營業距離。
東伯郡

東伯郡（日语：東伯郡／とうはくぐん）是位於日本鳥取縣中央部的一郡。由於位於過去伯耆國的東部，故以「東伯」為郡名。
現轄有以下4町：
過去的範圍還包括現在的倉吉市全域及大山町東北部地區。
（8町14村）
齐桥桥

齐桥桥（1949年3月1日—），原名习桥桥，籍贯陝西富平，擁有香港身份證、加拿大永久居留權，中共元老习仲勋之女，中共中央总书记习近平姊姊。童年時，父親讓她隨母姓姓齊，而齊橋橋的名字一直沿用至今。
2018年10月10日，香港蘋果日報在頭版大幅報導位居中共總書記的習近平，其家族在香港擁有價值6.4億港元的物業，其中包括屬於習的親姊齊橋橋及外甥女張燕南位於淺水灣的獨立屋。
[1]（页面存档备份，存于互联网档案馆）
三河八橋站

三河八橋站（日语：三河八橋駅／みかわやつはしえき）是一個位於日本愛知縣豐田市花園町五反田39，名古屋鐵道三河線的鐵路車站。車站編號是MY02。
島式月台1面2線的地面車站。
秋田藍閃電

秋田藍閃電（日文：ブラウブリッツ秋田）係日本一支職業足球隊，日本乙組職業足球聯賽（J2）球隊之一。球會根據地係秋田縣，主場係秋田市八橋運動公園陸上競技場（中文：八橋陸上競技場）。
佢嘅前身係TDK足球部，1965年成立。2014年加入日本職業足球聯賽。
秋田藍閃電嘅官方吉祥物叫Blaugon（日文：ブラウゴン）。
大渡口

大渡口（粵拼：daai6dou6hau2）係中華人民共和國重慶市嘅一個市轄區，喺主城區西南部。大渡口源於清朝道光年間設嘅馬桑溪義渡（即係免費渡江嘅意思），呢個渡口號稱係「十里長江第一渡」，所以叫「大渡口」。
分成5街道、3鎮：
牛乳橋

牛乳橋，正名義興橋，舊日廣州省城外一橋，西關之內，喺十三甫，西關涌之上，是為西關八橋之一。大清時歸南海縣。
橋已毁，變清平路，相當今鍾秀南街口，和平西路稍南。
涌水自西來，過永寧橋直流，就到牛乳橋。舊日牛乳橋北，十三甫毓秀坊，橋南稍稍行，過安和里口，見三界廟，有戲臺。橋東，西關涌屈北，見大觀橋。
話說以前，西關農人，養牛揸奶，潮漲水滿入涌時，近橋處放牛入涌戲水，所以叫牛乳橋。大清嘉慶十七年，曾禁人放牛入涌，以免阻船通行。
和平路 (廣州荔灣)

和平路（粵拼：wo4ping4lou6）係中國廣東廣州嘅東西走向馬路，喺荔灣區。西邊從蓬萊路嗰邊開始，一直向東去到人民南路同一德路嘅交界。
全長大概1410米，闊8.5—13米，2—3車道。成條路係單行綫，凈畀從西邊向東邊行。馬路分開咗西、中、東三條。
喺未有中華民國之前，係重未有呢條馬路名嘅。而「和平路」呢隻名係後嚟喺抗日戰爭之後先至搞出嚟嘅。而喺未有中華民國之前，佢係由十二東約嘅其中一部份、十三甫、三板橋、毓秀坊、榮華西街；榮華東街、舊豆欄、拱日門、雞欄孖廟；興隆西坊、興隆東街、登龍街、寧遠坊同埋普濟橋等呢11條街、1棟廟同埋2條橋嚟整成嘅一條街。喺1931年嗰陣，呢11條街、1棟廟同埋2條橋就整闊咗，重合埋一齊改咗嗌「拱日路」呢隻名。後嚟因為抗日戰爭嘅爆發，就改咗名嗌「抗日路」。到咗1946年日本仔投咗降之後就改咗嗌「和平路」呢隻名就一直用到依家喇。
講下蓬萊正街，呢度係喺2010年9月30號之前嘅事喇，響比較出名嘅西關八橋——蓬萊橋嘅附近有條又曲又清嘅河流流過條橋下面通去黃沙嗰尐再流入去珠江入面，加上呢邊嘅環境比較靚。而珠江嘅對面就係白鵝潭喇。而傳說就話響嗰陣時，黃沙嘅上面有三座沙嘅山仔響度，喺太陽光射落嚟嗰陣，啲顏色就好金，金到閃皊皊嗰隻，好似去咗蓬萊噉。後嚟黃沙附近嘅舊街窄巷入面，有啲街嘅名都係攞咗「蓬萊」呢兩個字嚟改名嘅。不過到咗依家嚟講，呢度係一條冇咗嘅街喇。因為喺2010年7月5號，廣州市政府爲咗要打通嗰啲掘頭路，結果就將條蓬萊正街整闊咗，而條街喺2010年9月30號完工重通埋車。依家嗰度同埋十二甫一齊，都係屬於和平西路嘅一部份喇。
條路順序從西到東排，加粗嘅字係主幹道：
Rokudan no shirabe

Rokudan no shirabe(六段の調), abréviationRokudan(六段), est le titre de l'une des pièces les plus connues deYatsuhashi Kengyō. Il s'agit à l'origine d'unsoukyoku(箏曲), sorte demusique de chambreavec lekotointerprétant la partie principale, mais de nos jours la partie du koto est plus largement connue que l'originale. La musique est composée de six colonnes (doncroku- « six »,dan- « colonnes » ), et il y a exactement cinquante-deux battements dans chaque colonne, sauf pour la première rangée, qui compte quatre battements de plus. Chaque colonne commence lentement, puis s'accélère toujours davantage mais ralentit pour trouver le tempo initial à la fin. Avec leMidare(みだれ), c'est un des morceaux les plus populaires dugenresoukyokude lamusique japonaise traditionnelle.
Le morceau est employé comme thème du Japon dans lesjeux vidéosde stratégie au tour par tourCivilization VetCivilization VIdeSid Meier.
Yatsuhashi Kengyō

Yatsuhashi Kengyō(八橋 検校;1614–1685) è stato unmusicistagiapponese.
Originario diOsaka, il nome Kengyō corrisponde a un titolo onorario riconosciuto all'epoca ai musicisti ciechi particolarmente abili.  
Yatsuhashi era inizialmente un suonatore dishamisenma imparò poi a suonare ilkotoda un musicista della corte imperiale. Grazie a lui questo strumento uscì fuori dalla corte e venne suonato anche in pubblico.
Oltre ad aver composto o contribuito a diffondere dei brani musicali per il koto, Yatsuhashi è noto principalmente per aver modificato la struttura di questo strumento, allo scopo di renderlo maggiormente accessibile presso la popolazione e aumentarne la diffusione. A tale scopo si deve a lui la creazione dellascala Hirajōshi.
I suoi brani più importanti sonoRokudaneMidare.
Ogni anno, legeishapiù famose diKyōtosi esibiscono per commemorarlo in varie danze nel tempio buddhista diHōnen-in.
Koto

Ilkoto(箏)è unostrumento musicalecordofonoappartenente alla famiglia dellecetre, derivato dalGuzhengcinese. Fu introdotto inGiapponedurante ilperiodo Naraed è un elemento ricorrente all'interno dell'Utsubo monogatari, unUta monogataririsalente alperiodo Heian.
Il corpo dello strumento è costituito da una cassa armonica, lunga circa due metri e larga tra i 24 ed i 25 cm, costruita, in genere, con legname diPaulownia(Paulownia Tomentosaokiri, in giapponese). Su di essa corrono tredicicordedi uguale diametro ed aventi stessa tensione, ognuna delle quali poggia su un ponticello mobile (ji, 柱), talicordevengono suonate con unplettrosimile ad un'unghia.
Il koto viene paragonato al corpo di un drago cinese disteso. Per tale motivo, le diverse parti di cui esso è formato assumono dei nomi che ricordano quelle del mitico animale, come ad esempio:
All'inizio il koto venne usato per lungo tempo solamente presso la corte imperiale. Questo stato di cose cambiò nelXVII secolosoprattutto ad opera diYatsuhashi Kengyō(1614-1684) che sì applicò a rendere il koto maggiormente accessibile presso la popolazione. Ideò l'accordaturaHirajōshie creò composizioni divenute dei classici della letteratura per questo strumento comeRokudaneMidare.
Il koto viene suonato poggiandolo sul terreno tramite quattro piccoli piedi di legno. Il suonatore si pone in ginocchio o seduto di fronte ad esso e pizzica le corde tramite l'ausilio di tre plettri (tsume) fissati al pollice, all'indice ed al medio della mano destra. Esistono due tipi di plettri a seconda delle due scuole tradizionali d'insegnamento di questo strumento:
La mano sinistra non viene utilizzata per suonare ma per produrre una serie di abbellimenti agendo sulle corde, tendendole. A partire dalXX secolo, però, a causa degli influssi della musica occidentale che determinarono lo sviluppo dellaNuova Musica Giapponese, si è iniziato a pizzicare le corde anche con la mano sinistra al fine di ottenere effetti polifonici.
il koto si accorda muovendo opportunamente i suoi ponticelli. Esistono diversi tipi di accordature a seconda del genere musicale, del brano da eseguire o della scuola tradizionale. Alcune delle accordature usate nel koto sono:
Alle corde del koto viene assegnato un nome numerico a partire da quella più lontana dall'esecutore. Tali nomi sono:
La nota associata ad ogni corda varia dipendentemente dalla accordatura scelta.
Lo spartito per koto si presenta generalmente sotto forma diintavolaturache si legge dall'alto in basso e da destra verso sinistra. Poiché nell'intavolatura sono riportati i nomi delle corde da pizzicare e non le note, ne consegue che se di quello spartito non è noto il tipo di accordatura, non sarà possibile suonare quel brano. Nell'intavolatura sono riportati anche segni che indicano quale dito usare e le tipologie degli abbellimenti.
Tra i più importanti compositori per koto figurano:
Scala Hirajōshi

laScalaHirajōshi(平調子,hirachōshi, dachōshi, accordatura ehira, tranquillo, standard o regolare)è unascala musicalepentatonicausata nellamusica giapponese.
Deve la sua origine aYatsuhashi Kengyōche cercò di standardizzare (su influenza delle scale occidentali) l'accordatura delKotoe delloShamisen.
Le scalehirajoshi,kumoijoshiekokinjoshisono derivazioni occidentali delleaccordature koto, omonime al nome dello strumento. Queste scale sono state usate soprattutto a cavallo degli anni 60 e 70 da svariati musicisti rock e jazz in cerca di "nuovi suoni"
Vari studiosi e musicisti hanno fornito diverse interpretazioni di questa scala.Terry Burrowsdà come progressione Do-Mi-Fa♯-Sol-Si,Curt SachseNicolas Slonimskydanno invece come progressione Do-Re♭-Fa-Sol♭-Si♭,Burgess Speed,Stefan KostkaeDorothy Paynedanno invece come progressione Do-Re-Mi♭-Sol-La♭. Si può notare che sono tuttescale pentatonicheanemitonali (scale di cinque note, con uno o piùsemitoni) e sono diverse modalità dello stesso schema di intervalli, 2-1-4-1-4semitoni.
I cinquemodidella scala Hirajoshi possono essere derivati in modo analogo alla musica occidentale dai modiionio,frigio,lidio,eolioelocrio.
(EN) Michael Hewitt,Musical Scales of the World, Note Tree, 2013,ISBN9780957547001.
Rokudan

Rokudan(六段) è l'abbreviazione per Rokudan no Shirabe (六段の調), uno dei pezzi più famosi composti daYatsuhashi Kengyō. Originariamente era un soukyoku, un tipo di musica da camera in cui ilkotoricopriva il ruolo principale, ma oggi la parte delkotoè più conosciuta che il resto. La musica è fatta da sei colonne  (da cui 'Roku' -- sei, 'dan' -- colonne), e ci sono esattamente 52 battute in ogni colonna, tranne che per la prima parte che ne ha quattro in più. Ogni colonna comincia lentamente e poi diventa sempre più veloce ma alla fine rallenta terminando con lo stesso ritmo dell'inizio. Insieme conMidareè uno dei pezzi di musica soukyoku più popolare.
検校

検校（けんぎょう）は、平安時代・鎌倉時代に置かれた荘官、社寺や荘園の監督役職名である。室町時代以降、盲官（盲人の役職）の最高位の名称と定着した。檢校あるいは建業とも書いた。
江戸時代になると、国の座をまとめる総検校を最高位として京都に置き、江戸には関東の座の取り締まりをする総録検校を置いた。
盲官の検校は、専用の頭巾・衣類・杖などの所有が許された。盲官では、位階順に別当、勾当、座頭などがあった。
中国では、点検典校の意から、経籍（けいせき）を司る官名に用いる。日本では、事務を検知校量することから、平安時代・鎌倉時代の荘官の職名に用いられる。
寛平8年（896年）東寺の益信が石清水八幡宮検校に任ぜられた。その後、高野山、熊野三山、無動寺などでも一山を統領する職名となった。
仁明天皇の子である人康（さねやす）親王が若くして失明し、そのため出家して山科（現在京都市山科区）に隠遁した。その時に人康親王が盲人を集め、琵琶や管絃、詩歌を教えた。人康親王の死後、側に仕えていた盲人に検校と勾当の2官が与えられた。これが検校と呼ばれる盲官の始まりといわれている。また、人康親王が坐って琵琶を弾いたという琵琶石は後に盲人達により琵琶法師の祖神として諸羽神社に祭られている。 検校もまた、剃髪し、正式な検校専用服（検校服）は僧服に近く、また実際に僧職となる者もいた。
室町時代に検校明石覚一が『平家物語』をまとめ、また、足利氏の一門であったために室町幕府から庇護を受け、当道座を開き、検校は当道座のトップを務めた。
江戸時代に入ると、幕府は盲人が当道座に属することを奨励し、当道組織が整備され、寺社奉行の管轄下ではあるがかなり自治的な運営が行なわれた。時代の趨勢により、平曲はこの時代においては次第に下火になり、代わって三曲つまり地歌・箏曲・胡弓が台頭する。検校の権限は大きなものとなり、社会的にもかなり地位が高く、当道の統率者である職惣検校になると十五万石程度の大名と同等の権威と格式を持っていた。当道座に入座して検校の最上位に至るまでには73の位階があり、検校のうちの上位10人は十老と呼ばれて京都の職屋敷で座の運営にあたった。
当道の会計も書記以外はすべて視覚障害者によって行なわれたが、彼らの記憶と計算は確実で、1文の誤りもなかったという。また、視覚障害は世襲とはほとんど関係ないため、平曲、三絃や鍼灸の業績が認められれば一定の期間をおいて検校まで73段に及ぶ盲官位が順次与えられた。しかし、そのためには非常に長い年月を必要とするので、早期に取得するため金銀による盲官位の売買も公認されたために、当道座によって各盲官位が認定されるようになった。
検校になるためには平曲・地歌三弦・箏曲等の演奏、作曲、あるいは鍼灸・按摩ができなければならなかったというが、江戸時代には当道座の表芸たる平曲は下火になり、代わって地歌三弦や箏曲、鍼灸が検校の実質的な職業となった。ただしすべての当道座員が音楽や鍼灸の才能を持つ訳ではないので、他の職業に就く者や、後述するような金融業を営む者もいた。最低位から順次位階を踏んで検校の最上位になるまでには総じて719両が必要であったという。江戸では当道の盲人を、検校であっても「座頭」と総称することもあった。
江戸時代には地歌三弦、箏曲、胡弓楽、平曲の専門家として、三都を中心に優れた音楽家となる検校が多く、近世邦楽大発展の大きな原動力となった。磐城平藩の八橋検校、尾張藩の吉沢検校などのように、専属の音楽家として大名に数人扶持で召し抱えられる検校もいた。また鍼灸医として活躍したり、学者として名を馳せた検校もいる。
その一方で、官位の早期取得に必要な金銀収入を容易にするため、元禄頃から幕府により高利の金貸しが認められていた。これを座頭金または官金と呼んだが、特に幕臣の中でも禄の薄い御家人や小身の旗本らに金を貸し付けて暴利を得ていた検校もおり、安永年間には名古屋検校が十万数千両、鳥山検校が一万五千両など、多額の蓄財をなした検校も相当おり、吉原での豪遊などで世間を驚かせた。
安永7年（1778年）にはこれら八検校と二勾当があまりの悪辣さのため、同様の金銭貸付を行っていた晴眼の浪人らとともに全財産没収の上、江戸払いの処分を受けた。
明治維新後、盲人に対する制度的優遇措置は改められることになり、1871年11月3日（旧暦）太政官布告第568号「盲人ノ官職自今被廃候事」で盲人の官職は廃止され、検校を頂点とした盲人間での階層支配機構も廃絶、盲人は当道座に縛られることなく職業選択が可能となった。これにより当道座や検校等の位も廃止され、公的な特権性は失われた。
当道座廃止以降も宮城道雄のように「検校」の称で呼ばれた盲人は存在するが、これらは当道音楽会などの箏曲団体が設けている資格的な呼称である。
（ ）内は関名
六段の調

六段の調（ろくだんのしらべ、六段調、六段）は段物と呼ばれる箏曲のひとつで、段物または調べ物の中の代表曲。近世箏曲の祖である八橋検校により作曲されたと伝えられている。箏の調弦は平調子。(後に雲井調子の替え手も出来た)各段が52拍子（104拍・初段のみ54拍子）で六段の構成となっている。箏組歌や大多数の地歌曲と異なり、歌を伴わない純器楽曲である。千鳥の曲と並び江戸時代の古典箏曲を代表する曲の一つであり、現代においてもBGMとして広く使用されている。学校教育における観賞用教材としても採用されている。
本来は箏の独奏曲であるが、後世合奏用にいくつもの箏の替手が作られて合奏されることも多く、また三絃にも移され、さらにその替手が作られ、加えて胡弓や尺八各派でも手付けがなされており、三曲合奏や箏の替手とあわせ二重奏など、いろいろな合奏編成で演奏されることも多い。
八橋検校(1614年-1685年)は、筑紫流箏曲を基に近世の箏曲の基礎を作り上げた。箏の楽器そのもの、および奏法の改良を行った。雅楽の調弦法に半音を導入した陰音階による調弦法を使用した八橋以降の箏曲は俗箏と呼ばれている。八橋検校は、自らの箏曲作品において箏組歌および段物を確立したとされる。組歌は箏伴奏による歌曲であり、段ものは箏独奏の器楽曲である。箏組歌は以後多くの作曲家により作られ続けたが、いずれも箏本来の曲であり、それ以降箏の職格を得るための必修曲とされた。六段の調のような段物は、箏組歌に準ずる曲として重要な曲とされてきた。六段のほか『八段の調（八段調）』『乱輪舌（みだれ、十段調）』は、八橋検校の作とされている。
ただし、現存の八橋流に伝えられている類似曲とはさまざまな相違点があり、学術的には現在生田流各派、山田流で演奏されている本曲が、八橋の作曲そのものであるとは考えられていない。おそらく八橋の門弟北島検校、更にその門弟の生田検校によっておされたのではないかと言われている。
八橋検校が箏の改良を行っていた当時は、箏や三味線、そして尺八の粗型である一節切（ひとよぎり）などを使用して、歌謡や器楽曲の小品が演奏されていた。八橋検校は、そのような曲のなかから『すがかき』と『りんぜつ』を発展させ、段物と呼ばれる曲をアレンジ、作曲しなおしたと推察される。当時の流行曲の楽譜は『糸竹初心集』(1664年)、『糸竹大全』（1687年以前）に見ることができる。
グレゴリオ聖歌「クレド」と本曲と音調が似ているため、「クレド」を元に作曲されたのではないか。という説がある。