Animalística

Laanimalísticaoarte animalistaes larepresentación artísticadeanimales.​ Lapintura animalistay laescultura animalistasongéneros artísticosde lapinturay laesculturarespectivamente; así como también lo son, en su orden, lajoyería animalistay lafotografía animalistade lajoyeríay lafotografía.
En lajerarquía de génerosla pintura animalista y la escultura animalista se les supone un valor inferior a larepresentación de la figura humana, y se relaciona con larepresentación del paisajey losbodegones.
No debe confundirse la animalística con elanimalismo, una ideología (la defensa de lo que denominanderechos de los animales—no debe confundirse, a su vez, con elbestialismoo zoofilia—);​ ni con laanimalidad(la condición del animal por contraposición a la del ser humano —humanidad—).​ Tampoco debe confundirse con la utilización de la piel, pluma y otras partes del cuerpo de los animales para reproducir su apariencia en vida, lo que da origen a objetos artísticos, en la actividad denominadataxidermia.
Losanimales domésticosy lasespecies cinegéticashan sido las más representadas en el arte; siendo la principal elcaballo: entre las principales manifestaciones delarte equinoestán elretrato ecuestre, lapintura de cazay otros subgéneros de lapintura de historia. No debe confundirse el arte equino con elarte ecuestreo equitación.
También hay numerosas representaciones deanimales fantásticos, compuestos con partes de distintos animales, o de animales y seres humanos (teriomorfismo); bien míticos (Pegaso,centauros,sirenas,Lamassu,Quetzalcoatl,esfinges,quimeras,grifos,dragones) o simplemente imaginarios (El Bosco).
La utilización de los animales comotema artísticopuede tratarlos comofiguraúnica (laVacadeMirón, elRinocerontede Durero, el caballoWhistlejacketdeStubbs, elPerro semihundidodeGoyao laCabradePicasso), figura central entre otras (el toro en las múltiples representaciones deEl rapto deEuropa,el corcel doradode la orfebrería parisina, el caballo deLa caída de San Pablo camino de DamascodeCaravaggio), o como figuras secundarias (en pareja —la mula y el buey de las múltiples representaciones de laNatividad, el perro y el pájaro enLa Sagrada Familia del pajaritodeMurillo—, en solitario —símbolosiconográficosde muchos dioses y santos, el perro deLas MeninasdeVelázquez—, o en grupos más numerosos —rebaños de los frescos egipcios y de laAnunciación a los pastores, grupos de caballos en la pintura de batallas—).
Además de las piezas artísticas concebidas por sus autores como obras terminadas, se han conservado algunos extraordinarios ejemplos de apuntes, bocetos y estudios de animales (Pisanello,Leonardo da Vinci,Durero).
Además de la animalística en lasartes plásticashay unaliteratura animalísticaprotagonizada por animales,​ en la que, además del género de lafábula, sobresalen algunas obras de muy distintos géneros y de todas las épocas (El asno de oro—Apuleyo—,Viaje a occidente—Wu Cheng'en—,Calila e Dimna,Roman de Renart,El coloquio de los perros—Cervantes—,Moby-Dick—Melville, en la que el animal es más bien una obsesión que una presencia real—,El libro de la selva—Kipling—,¡Adiós, Cordera!—Clarín—,Colmillo Blanco—Jack London—,Platero y yo—Juan Ramón Jiménez—,Rebelión en la granja—Orwell, una distopía crítica con el estalinismo—,Equus—Peter Shaffer—, etc.)
También hay uncine animalístico(Born Free,El oso,Free Willy,Gorilas en la niebla,Parque Jurásico, etc.) especialmente importante enanimación(Bambi,La dama y el vagabundo,101 dálmatas,El rey león,The Land Before Time,Chicken Run,Antz,A Bug's Life,Ice Age, etc.); al que hay que añadir el cine puramentedocumentalsobre la naturaleza (documentales de naturaleza:El mundo del silencio,El hombre y la Tierra,Planeta Viviente,Le Peuple migrateur), para el que la filmación de animales es parte esencial, como lo es también en los génerosfotográficoscorrespondiente (fotografía animalística,fotografía de la vida salvaje,fotografía subacuática). Algunas memorables escenas de películas de cualquier género se centran en algún animal (por ejemplo, el caballo en el puente deOctubrede Eisenstein, imitado por Costa Gavras enDesaparecido).​
El animalístico es eltema artísticomás antiguo de lahistoria del arte, remontándose a las primeras representaciones delarte rupestrey delarte mobiliarpaleolítico.
El hallazgo de los bisontes de laCueva de AltamiraporMarcelino Sanz de Sautuola(inicialmente ridiculizado hasta la confirmación por los franceses de un hallazgo similar en laCueva de Lascaux), inició el estudio de estas manifestaciones primitivas del arte, que influyeron incluso en la concepción artística de los movimientos artísticos de finales del XIX y comienzos del XX. Las diferencias estilísticas permitieron diferenciar las pinturas de lazona franco-cantábricade las delarte rupestre levantinooarte esquemático ibérico. Los hallazgos posteriores en la zona delSáharamostraron la evidencia de un clima radicalmente distinto, que permitía la existencia de la fauna de grandes herbívoros reproducida en sus pinturas (jirafas, hipopótamos). En otros continentes se hallaron pinturas muy similares, incluso formando parte de la cultura de losaborígenes australianosy otras de las denominadasculturas primitivas, lo que permitió una más amplia integración en los análisis de laantropología culturalde las hipótesis sobre la motivación de estas representaciones animalísticas como propiciatorias de la caza o de la fertilidad (André Leroi-Gourhan).​
Representaciones de animales son también frecuentes en el arte de las civilizaciones que se desarrollaron en elPróximo Oriente Antiguodesde el nacimiento de la historia enSumeriay elAntiguo Egipto. Para el periodo que precede alarte clásicogrecorromano, se ha señalado el significativo hecho de que las artes figurativas de la mayor parte de estas civilizaciones (con las significativas excepciones delarte minoicoy elarte etrusco) tuvieron en la representación de las figuras humanas rígidas convenciones (frontalidad, rigidez, hieratismo), mientras que las representaciones animalísticas gozaron de una mayor libertad, llegando a un extraordinario realismo en laescultura asiria(escenas de caza conservadas en elMuseo Británico). En contraste, el denominadoestilo orientalizante(extendido por distintas zonas de lacuenca del Mediterráneoen la primera mitad del primer milenio) se caracterizó por una gran estilización y fantasía, también en las representaciones animalísticas. En todas las civilizaciones de la región, incluso en el extremo delmediterráneo occidental(escultura ibérica) se ha detectado la influencia de ladifusión culturalde formas originadas en las civilizaciones delmediterráneo oriental, tanto de los denominadospueblos colonizadores(griegosyfenicios), como de otros no presentesin situ, como loshititas.​
En lasartes figurativas egipciasla representación de animales era muy frecuente, al ser parte esencial de laiconografíadesus dioses(halcones, ibis, serpientes, cocodrilos, chacales, gatos, bueyes, etc.), así como de laescritura jeroglífica. Provenientes de los rituales de momificación, se conservan en los enterramientos habitualmente los cuatrovasos canopos, tres de los cuales reproducían cabezas de animales (mono, halcón y chacal).
Lapintura minoica(los frescos de los palacios cretenses y la decoración de la cerámica) tiene en los temas animalísticos uno de sus principales motivos. En laCasa de los frescosdelPalacio de Cnososse halló un notabilísimoPájaro azul(ca. 1450), restaurado porÉmile Gillieron (hijo), que fue identificado por el arqueólogoArthur Evans(1928) como unCoracias garrulus.​
Elarte micénicode carácter animalístico fue más marcadamente escultórico (Puerta de los Leones deMicenas).
En la amplia zona denominada historiográficamenteCreciente Fértil, donde se dio laRevolución neolítica, el arte animalístico tuvo un amplio desarrollo una vez iniciadas las primeras civilizaciones urbanas, que se convirtieron en imperios. En lospalaciosbabilónicos,asiriosypersasfue muy común la utilización de animales en la decoración, tanto mueble como incorporada a la arquitectura, como las figuras mitológicas que mezclaban rasgos de distintos animales, a veces con rostro humano, como los que protegían las puertas (Lammasu,Kirubi).
Elarte persafue especialmente dado a las representaciones animalísticas, desde sus más remotos precedentes en elLuristánde la Edad de Bronce y hasta elimperio aqueménida.​
La prohibición religiosa en eljudaísmo(aniconismo judaico)​ de la representación de animales limitó de forma radical a las artes plásticas delantiguo Israel.
En el propio texto bíblico se refiere la existencia de estatuas de ídolos con formas animales oteriomorfizadas(Moloch,becerro de oro,NehustanoNejustán-serpiente de bronce-), y en la detallada descripción delArca de la Alianzase describe una pareja dequerubinesenfrentados, que extendían sus alas hasta casi tocarse.
La temática animal y elzoomorfismoes usual en peines de marfil y otros pequeños objetos de lacivilización fenicia(reales como leones, ciervos o antílopes, o fantásticos como grifos o esfinges).​Cartagoperpetuó la influencia de esta civilización en el Mediterráneo Occidental entre los siglos VI y III a. C.
Lospueblos prerromanosde la península ibérica se vieron sometidos a un cruce de influencias culturales de distinta procedencia: elarte griegoy elarte feniciode los pueblos colonizadores del Mediterráneo oriental y elarte celtadel ámbito cultural centroeuropeo; a lo que se sumó su propia dinámica interna. Fueron especialmente importantes la escultura zoomorfa y los motivos animalísticos en lanumismática.
Con el nombre deverracosse conocen las representaciones animalísticas de grandes dimensiones talladas en piedra, de debatida interpretación, que se encuentran en la zona occidental de la Meseta.
Lacivilización céltica, extendida por Centroeuropa, llegó hasta la península ibérica y las islas británicas. Uno de los animales más importantes era el jabalí, que se representaba en estandartes similares a la águilas romanas.
Los bronces zoomorfos son característicos de laescultura etrusca, a la que se ha atribuido un carácter funerario apotropaico (protección a la entrada de las necrópolis), así como de los elementos decorativos de calderos y otros útiles. Lapintura etruscase desarrolló en los frescos de las tumbas con gran realismo, y hay algunas representaciones animalísticas.​
En laescultura griega, a pesar de ser la figura humana el tema predilecto, no faltaron representaciones de animales, especialmente decaballos, como los de bronce que acompañaban alAuriga de Delfos(sólo se conservan fragmentos) o los tallados en mármol de laAcrópolis, obra deFidias(los caballos de Helios del frontón y los de la cabalgata del friso —mármoles Elgin—). Parte de anatomía equina tenían las representaciones decentauros. Lossátirosse representaban con parte de la anatomía de las cabras. Otras bestiasquiméricasse formaban por adición de partes de animales reales, como laEsfingeoPegaso. En cuanto a animales reales fueron muy frecuentes los leones, como los de laTerraza de los Leonesen elSantuario de Apolo en Delos(sigloVIIa. C.) y los que aparecen en distintos ciclos mitológicos: elleón de Nemeaque venció Heracles, o el que ayuda a los dioses en lagigantomaquia.
Para los antiguos, el mayor escultor animalista fueMirón, especialmente por una vaca de bronce que se hallaba en el Ágora de Atenas y que no se ha conservado, pero que dejó testimonios literarios muy elogiosos​ que la comparaban a la verosimilitud atribuida a la de madera que habría construidoDédalo, el mítico fundador del arte escultórica, paraPasífae, de cuyo artificio nació elMinotauro:
En otros pasajes, Winckelmann indica que los artistas modernos han sobrepasado a los antiguos en las representaciones animalísticas y paisajísticas; y pone como ejemplo de fallos en la observación del movimiento alos caballos del hipódromo de Constantinopla(conservados en San Marcos de Venecia),el de Marco Aurelioylos de los Dióscuros deMonte Cavallo.​
Las metamorfosis de Zeus (en toro para raptar aEuropa, en cisne para seducir aLeda) obligaron a la representación animalística a los artistas plásticos grecorromanos (y, siglos más tarde, a los recreadores de escenas mitológicas de la Edad Moderna).
Para Roma, laLuperca(la loba que alimentó a Rómulo y Remo) y eláguilaque portaba como estandarte elaquiliferde cada unidad militar, estaban entre los más importantes motivos animalísticos. Otros se utilizaron incluso de elementos arquitectónicos, como losbucráneos.
Temas con representaciones animalísticas muy demandados por la clientela de los decoradores devillaeeran los calendarios agrícolas, las escenas de caza o lasvenatio(lucha degladiadorescon toda clase de animales —en algunos casos como método de ejecución—) y las competiciones hípicas delcirco. Las representaciones del mito deOrfeo, especialmente de la escena en la quecalma a los animales con su música, o de lostrabajos de Hércules(varios con animales) aparecen abundantemente en el mosaico romano.​
Lascuadrigasde las escenas detriunfofueron de característica representación, tanto en relieve como en bulto redondo, en losarcos de triunfo. Los relieves han sobrevivido, pero las cuadrigas de bronce que coronaban los arcos fueron reutilizados como material de fundición a lo largo del tiempo.
No se ha podido determinar con certeza si una de las más importantes obras animalísticas de la Antigüedad, elToro Farnese, que se encontró en lastermas de Caracalla, es romana o helenística.
Las representaciones animalísticas son muy importantes en elarte de la India, dado el aspecto animal de algunos de los más importantes dioses delpanteón hinduista(Hánuman—mono—,Ganesha—elefante—). La figura de un león remata lospilares de Asoka, y es incluso actualmente un símbolo de la India. Las ilustraciones delPanchatantra(un texto fabulístico muy divulgado por el mundo musulmán y cristiano medieval —Calila y Dimna—) incluyen leones, zorros, conejos, elefantes, etc.
El arte figurativochinoyjaponéstiene representaciones animalísticas, tanto de animales mitológicos (especialmente eldragón) como reales.
Desde Europa Oriental hasta Siberia, pasando por las estepas de Asia Central, un conjunto numeroso y enigmático de pueblos (tracios,escitas,partos,cimerios,hunos,pueblos túrquicos, etc.), compartían a grandes rasgos una forma de vida nómada basada en la ganadería y la monta del caballo; lo que hizo de las representaciones animalísticas una parte central de sus artes figurativas, con una gran abundancia de joyas zoomorfas; hasta tal punto que se habla de unestilo animal.
Lasculturas precolombinasdesarrollaron artes figurativos que incluyen todo tipo de representaciones animalísticas, especialmente en escultura, orfebrería y cerámica.
El símbolo totémico de los aztecas (que se representa actualmente en labandera de México) era un águila que come una serpiente sobre un nopal. Muy difundida estuvo la iconografía deserpiente emplumada, con el nombre azteca deQuetzalcoatlo el maya deKukulkán.
Laslíneas de Nazcason un excepcional ejemplo de geoglifos animalísticos (araña, mono, colibrí, etc.)
Laépoca de las invasionesprodujo una retracción de la cultura urbana clásica, y la ruralización de Occidente, sometido a lasinvasiones. Las representaciones animalísticas fueron habituales en elarte de los pueblos germánicos, principalmente mobiliar (eltierstiloestilo animalgermánico); y otros muy peculiares, como elarte insularde las islas británicas (ohiberno-sajón), muy imaginativo en la ilustración de manuscritos, cuyas formas tuvieron continuidad en losscriptoriumde monasterios por toda Europa (como los hispánicos, famosos por susBeatos—arte mozárabe—).
Laiconografía cristiana, omnipresente desde laAntigüedad tardíay en todo elarte medieval, es muy abundante en simbología animal, aunque no siempre es unívoca. Una de las más presentes es la identificación de Cristo con elcordero místico(o comoBuen Pastor, con lo que las ovejas se identifican con los cristianos) y la delEspíritu Santocon la paloma (o, en otro caso, las palomas que se acercan a beber del agua son las almas que acceden a lagracia de Dios).
Otra muy utilizada son los tres animales que se representan entre las cuatro figuras deltetramorfos(toro, águila y león —la otra es un hombre o ángel—). Pero el león también se usa como iconografía deSan Jerónimoo como referencia a distintos pasajes delAntiguo Testamento(elLeón de Judá, el acertijo deSansón, los leones del pozo deDaniel); mientras que las ovejas también se usan como representación genérica delpueblo de Dios(Jesús comobuen pastor). Las escenas del ciclo de laNatividaddieron excusa para abundantes representaciones animalísticas: la mula y el buey del pesebre-cuna delNiño Jesús, los perros y el rebaño delos pastores(por ejemplo, los frescos románicos deSan Isidoro de León), y todo tipo de animales de monta y carga del séquito de losReyes Magos. Tres grupos de escenas delGénesis(1:20-25): los días quinto y sexto de lacreación(creación de los animales, acuáticos, aéreos y terrestres —yla del hombre—), las que transcurren en elparaíso terrenal(especialmente cuandoAdán pone nombre a los animales), y las delarca de Noé, han sido especialmente aprovechadas para desarrollar la habilidad animalística de los pintores de todas las épocas.​
En laescultura funerariadel interior de las iglesias fue frecuente la representación de leones y perros, como símbolo de valor y fidelidad respectivamente.gárgolasycanecillospermitían el despliegue de la fantasía de los escultores en la decoración externa. Laheráldica(que también se despliega como decoración escultórica) tiene entre sus motivos habituales multitud de diversos animales.
Los librosbestiariosincluíanminiaturasque reproducían de forma estereotipada todo tipo de animales, tanto reales como imaginarios.
Laiconoclastiabizantina y la prohibicióncoránicade representaciones figurativas (aniconismo islámico)​ limitó las artes plásticas a partir del sigloVIII(decretos deYazid II—722— yLeón III el isáurico—726—) en gran parte del espacio cultural mediterráneo y del Próximo Oriente. No obstante, se consintieron históricamente en algunas zonas del ámbito religioso islámico, como Irán o la India, y no están ausentes en muchas otras, como la extraordinaria fuente delPatio de los Leonesde laAlhambra de Granada.
Las convenciones del arte islámico persistieron más allá del espacio temporal de la Edad Media; con la consiguiente evolución estilística.
La identificación del arte con la imitación a la naturaleza fue intensificándose en las artes figurativas delgótico, y se intensificó con elRenacimiento; lo que condujo a un cada vez mayorrealismo en el arte. Las ocasiones en que llegaron a Europa animales exóticos permitieron su representación por los artistas de la época, como ocurrió con la llamadajirafa Médicien 1486​ o con elrinoceronte de Dureroen 1515.
Un caso especial es el personalísimo universo de animales, reales y fantásticos, que creóEl Bosco(El jardín de las delicias,Las tentaciones de San Antonio,El carro de heno,El juicio final), con algunos precedentes (el grabado de Martin Schongauer) y continuadores (el cuadro de Grünewald).​
A partir delManierismo, por ejemplo, enTintorettooVeronés, se utiliza la representación de todo tipo de animales como elementos de distracción de los motivos principales.​ Para representar la historia de Rebeca y Eliecer, en la que figuran camellos, el Veronés los pinta en primer plano. Un pintor clasicista comoPoussin, enfrentado al mismo tema, ignoró conscientemente la posibilidad de introducirlos, para evitar distracciones exóticas.No hay que mezclar el estilo frigio con el estilo dorio, dijo, utilizando unauna metáfora musical.​ Una posición intermedia adoptaMurillo, que hace aparecer los camellos en la lejanía (Eliecer y Rebeca). Tintoretto dispone la escena deEl Lavatoriodejando que el lugar central lo ocupe un perro tumbado.Rubensreservó una buena parte de la superficie del cuadro para los caballos y camellos del séquito de los Reyes Magos.Rembrandt, que no destacó como pintor animalista, sí realizó algunos estudios sobre animales exóticos (león y elefante).​
En lapintura barrocafueron frecuentes las representaciones debodegonesyescenas de caza(Frans Snyders,Jan Fyt,Paul de VosyCornelis de Vosdestacaron como pintores animalistas en laEscuela de Amberes,Alexandre-François DesportesyJean-Baptiste Oudryen la escuela animalística francesa, yAelbert Cuyp,Paul PotteryMelchior Hondecoeteren la escuela animalística holandesa​), así como de las alusiones metafóricas a distintos temas (como los sentidos) mediante distintos animales (por ejemplo, aves canoras para indicar el sentido del oído), para lo que el tema mitológico deOrfeo(que amansaba a los animales con su música) fue muy tratado.​
También comienzan a encargarse representaciones "retratísticas" (es decir, que buscan reflejar las características peculiares que los indiviualizan) de animales especialmente estimados por sus dueños, que de esta manera buscan inmortalizarlos, sobre todo de caballos y perros, aunque también de algunos animales de granja. En un pasaje delGuzmán de AlfarachedeMateo Alemán(1599) se refleja esta costumbre, al describir la competición entre dos pintores a los que se encarga el retrato de sendos caballos; mientras uno se centra en la representación anatómica, otro se recrea en los detalles de la escena y no en el cuerpo del animal.​ Uno de los que más destacaron en el género fue el inglésGeorge Stubbs, del que se dice que pintaba del natural en los establos y que estudió cadáveres de caballos dispuestos en todo tipo de posturas, lo que le llevó a la publicación deThe Anatomy of the Horse(1766).
El urbanismo barroco y neoclásico reservó para fuentes y monumentos algunas notables representaciones animalísticas, como lasfuentes de Romay las delPaseo del Pradode Madrid, o la cuadriga que remata laPuerta de Brandeburgo. Al contrario que las fuentes de losjardines de Versalles, las pocasfuentes de Parísdel Antiguo Régimen que se han conservado no tienen destacados motivos animalísticos (sí algunas posteriores). Lasfuentes de Londrescon criterios monumentales se construyeron a partir del sigloXIX.
ElprerromanticismodeFüssli,GoyaoBlakeutilizó animales fantásticos para la ambientación de atmósferas oníricas; como ya había hechoEl Boscoy como posteriormente haría elsurrealismo(Salvador Dalí,​Joan Miró,​Marc Chagall,​Max Ernst​).
Con algunos notables precedentes en el sigloXVIII, como los caballos deGeorge Stubbs, o el enigmáticoPerro semihundidodeGoya, es a partir delromanticismocuando las representaciones de animales adquieren valor como tema pictórico por sí mismo. TantoGericault(cuyo amor por los caballos le llevó a la muerte) comoDelacroix(en sus temas vinculados a la modaorientalista) fueron notables animalistas.​
El tema animalista fue muy habitual en la escultura monumental, de gran demanda, en la que destacóAntoine-Louis Barye(también pintor);​ y se emuló en todos los países (en España, losleones de las CortesdePonciano Ponzano, la obra deAgapito Vallmitjana, etc.)
La nueva forma de ver la naturaleza en el arte que inauguró laescuela de Barbizon(Camille Corot,Theodore Rousseau,Constant Troyon) no se limitó a lapintura de paisajede formas vegetales y geológicas, y fue común la representación de animales en su entorno natural;​ en una renovación estética paralela a lapintura del realismo, que se expresaba especialmente en el ser humano reflejado en su entorno social. Ambas perspectivas no son incompatibles, sino complementarias, y se dan en los mismos autores, comoCourbet, el líder del movimiento, que destacó como extraordinario animalista.
Las sucesivasvanguardias artísticasde finales del sigloXIXy del sigloXXno tienen en la imitación de la naturaleza su principal interés. Los nuevos conceptos estéticos incluso desprestigian como sentimental,kitschyacademicistala pintura animalística detradición realistay contextovictoriano(Edwin Landseer,Rosa Bonheur).​ Las representaciones de animales, cuando se dan, obedecen a diferentes convenciones; como las ya citadas delsurrealismo, los peculiarescaballosdeFranz Marc, laCabradePicasso(1950), elUranodeGargallo(1933), las teselaciones deEscher(una constante de su obra) o losMúsicos de BremendeGerhard Marcks(1953).​
Entre esas convenciones, paradójicamente, están las referencias intencionales que lapostmodernidadhace a lokitshch, al consciente "mal gusto" consumista delpop art, o el recurso a la ingenuidad infantil que está en la esencia delnaïf; exhibiendo en mayor o menor medida el deseo deprovocaciónque caracteriza alarte contemporáneodesde sus inicios.
Tanto losimpresionistascomo sus precursores y superadores (preimpresionismo,postimpresionismo) tuvieron algunos animalistas notables, especialmente en las representaciones equinas (Fortuny,Fattori,Degas,Toulouse-Lautrec).Rodin, el gran renovador de la escultura que habitualmente se relaciona con la estética impresionista, tiene muy poca obra animalista.
En elmodernismode finales del sigloXIX, son las formas ondulantes de la decoración vegetal las que predominan, pero también algunos animales, como el pavo o la libélula, se ajustaban perfectamente a las necesidades de esa estética. El joyeroRené Laliquedesarrolló la parte principal de su trabajo con motivos animalísticos.
Las muy abundantes manifestaciones del caballo en el arte (elretrato ecuestre, las representaciones delcaballo en la guerra,en la cazaoen el deporte) están entre las más importantes muestras de la animalística.
La representación de latauromaquiaen el arte (arte plástico taurino) tiene precedentes antiquísimos, en lapintura cretense; hay algunos ejemplos en el arte medieval, y a partir deGoya(La novillada1780,La tauromaquia, 1816,Los toros de Burdeos, 1825), se convierte en un género muy popular en España, con una vertiene específica dentro delcartelismo(elcartel taurino).Picassolo trata en muchas ocasiones, con alusiones explícitas incluso en elGuernica(1937).
Las escenas taurinas también atrajeron la atención de pintores no españoles, particularmente deManet.
También existe un género de lafotografíadedicado a escenas taurinas (fotografía taurina, que suscitó mejoras técnicas para la captación deinstantánea, a lo que se dedicóSantiago Ramón y Cajal),​ y un género cinematográfico (cine taurino), que cuenta incluso con certámenes especializados.
Laliteratura taurinacuenta entre sus contribuyentes aVicente Blasco Ibáñez(Sangre y arena),Federico García Lorca(Llanto por Ignacio Sánchez Mejías),Ernest Hemingway(Muerte en la tarde,Fiesta),Henry de Montherlant,José Bergamín(La música callada del toreo), etc.​
Los "artistas ananimalísticos o animalistas" son los que se especializan en este género.
Eldibujooilustración biológica​ es parte de lailustraciónodibujo científico. Desde el comienzo de la definición científica de su actividad, losnaturalistastomabanapuntes del naturalen suscuadernos de campoy posteriormente realizaban dibujos más detallados en susgabinetes, a partir de esos apuntes o de lasmuestrasque habían recogido. Tales actividades siguen realizándose a pesar de las posibilidades que ofrece lafotografía científica; puesto que permite seleccionar los detalles de interés para el científico, además de realizar todo tipo de anotaciones,croquisy composiciones. Como es lógico, es entre los dibujantes científicos y no entre los de formación artística donde ha habido más interés por grupos de animales distintos de los vertebrados terrestres.