Кото

Ко́то(яп.箏)—японскийщипковый музыкальный инструмент, длиннаяцитрас подвижными кобылками. Кото наряду сфлейтамихаясиисякухати,барабаномцудзумиилютнейсямисэномотносится к традиционным японским музыкальным инструментам. До XX века кото в основном был солирующим инструментом.
Сходные инструменты характерны дляВьетнама(данчань),Китая(цисяньциньисэ) иКореи(каягымикомунго).
За века истории кото не претерпел принципиальных изменений в конструкции. В современной Японии кото продолжает использоваться в традиционной и современной музыке, существует две школы исполнения на кото — Икута-рю и Ямада-рю, в прошлом существовали ещё две другие крупные школы, ныне потерявшие популярность.
Со времени появления в Японии кото не претерпел принципиальных изменений. Классификация кото производится по нескольким признакам:
В конце XX века под «кото» в первую очередь понимают кото Ямады. Определить разновидность кото можно по виду ножек и форме отверстия в деке. Толщина струн, высота и толщина кобылок, форма плектров также разнятся между школами.
Новейшая разновидность кото, «нео-кото», имеет укороченную на треть деку,колкиподобно гитаре, а также окрашенные струны.
Кото с одной(яп.一弦琴итигэнкин)и двумя струнами(яп.二弦琴нигэнкин)не имеют подвижных кобылок, ввиду чего они относятся к тому же классу инструментов, что и китайскийцисяньцинь(кроме того, дека итигэн-кина изначально изготовлялась из цельного куска древесины, как у цисяньцина).
Итигэн-кин имеет длину около 110 см и 10-сантиметровую ширину, изобретён в Китае и привезён в Японию в конце XVII века. Под струнами расположено 12 порожков. Исполнитель прижимает струну бамбуковым или костяным когтем-напёрстком, надетым на средний палец левой руки, а правой рукой с аналогичным когтем на указательном пальце защипывает струну. Играющий на итигэн-кине обычно одновременно и поёт.
Нигэн-кин — общее название двух разных исконно японских инструментов — якумо-гото(яп.八雲琴, изобретён около 1820 года)и адзума-рю-нигэн-кин(яп.東流二弦琴адзумарю: нигэнкин, изобретён около 1870 года), развившегося из якумо-гото. Якумо-гото имеет сходные с итигэн-кином размеры, выпуклую деку и колки. Техника игры также похожа на итигэн-кин, за исключением того, что левая рука всегда лежит на струнах, кроме случаев, когда нужно сыграть самую нижнюю ноту. Использование якумо-гото в основном ограничено церемониями религииоомото.
Адзума-рю-нигэн-кин был создан в Токио барабанщикомкабукиТося Росэном(яп.初世藤舎蘆船то:ся росэн)в начале периода Мэйдзи.
Кото состоит из 180—190-сантиметровойдекишириной около 24 см. Традиционно деку сравнивают сдраконом, лежащим на побережье. Составные его части называются «панцирь дракона» (верх), «живот дракона»(яп.竜腹рю:хара, дно), «взморье»(яп.磯исо, бока)и так далее.
Дека кото(яп.竜甲рю:ко:)состоит из двух кусков деревапавловнии: толстого верхнего и более тонкого нижнего. В верхнем проделано два отверстия(яп.丸口марукути)для резонирования и для упрощения смены струн; их форма зависит от разновидности кото (к примеру, в кото Ямады отверстияовальные). На верхней поверхности деки находятся струны; обычно их 13. Исторически струны делали изшёлка, на современных кото струны обычнонейлоновыеиполиэфирно-вискозные. 1—10 струны именуются попорядковому номеру, 11-я — «то», 12-я — «и», 13-я — «кин». Названия последних трёх струн — остатки более старой системы именования, содержащей названия восьмиконфуцианскихдобродетелей:
Украшать кото не принято, традиционно считается, что красота этого инструмента определяется по виду древесины и мастерству резчика. Единственные места на корпусе с декоративными элементами — находящийся по правую руку исполнителя край(яп.竜尾рю:би, хвост дракона), где находится орнамент касиваба(яп.柏葉)и съёмный кусочек украшенной ткани огирэ(яп.尾布); а также брусы для фиксирования струн, на которые наклеивали полоски слоновой кости. Изнутри кото украшенвыгравированнымиузорами(яп.綾杉аясуги), призванными улучшить звук инструмента.
Исполнитель сидит за инструментомна пятках(школы Икуты и Ямады), либо со скрещёнными ногами (гагакуи кёгоку) или одним поднятым коленом; у большинства школ корпус исполнителя образует прямой угол с декой, однако для игры в стиле «Икута-рю» к инструменту садятся диагонально. В XXI веке кото преимущественно располагают на подставке, а исполнитель сидит за ним на стуле.
На кото играют с помощью накладных ногтей-плектров(яп.琴爪котодзумэ), изготовленных из бамбука, кости илислоновьего бивняи надевающихся на большой (основной), указательный и средний пальцы правой руки. Левая рука прижимает струны слева от кобылок, повышая их тембр, а также, с конца XIX века, может перебирать струны аналогично правой. Лады и тональности настраиваются с помощью кобылок(яп.琴柱котодзи), называющихся также мостами, непосредственно перед началом игры. Исторически котодзи изготавливали из дерева илислоновой кости, в XX веке в обиход вошли пластиковые кобылки.
Для игры на кото преимущественно используется двастроя: «обычный»(яп.平調子хирадзё:си, в нём исполняется знаменитое произведение«Рокудан-но сирабэ»)и «кумои»(яп.雲井調子кумоидзё:си).
В совокупности существует около 13 строев, в частности, европеизированный «голландский»(яп.オランダ調子оранда тё:си), ввезённый голландскими торговцами.
Самые ранние записи мелодий для кото относятся кпериоду Эдо. Это не полноценные нотные листы, а лишь тексты песен с цифровыми пометами (с номерами струн или положениями пальцев на грифе сямисэна), настоящие ноты появляются в XVIII веке, в сборнике 1779 года «Сокёку-тайисё»(яп.筝曲大意抄со:кёку тайисё:). Помимо традиционной используется также вестернизированная нотная запись.
Основные жанры произведений для кото —даммоно(яп.段物, композиции для исполнения соло); санкёку(яп.三曲, камерная музыка)— произведения для кото, сямисэна исякухати(в прошлом третьим инструментом обычно выступалкокю),дзиута— камерные инструментальные произведения, чередующие фрагменты с пением и инструментальные интерлюдии. Наиболее известная композиция жанра санкёку в первой половине XIX века — «Восемь одежд».
История кото как японского музыкального инструмента насчитывает более тысячи лет. Впериод Нарасловом «кото» обозначали сразу несколько разновидностей струнных инструментов, причём иероглифы длякина(яп.琴)и кото(яп.箏)зачастую путали. Происхождение слова «кото» неизвестно, высказываются теории об исконной или корейской этимологии.
Цисяньцинь был завезён в Японию из Китая в началепериода Нара(710—793 годы)в качестве инструмента для дворцового оркестра и использовался в музыкегагаку(яп.雅楽). Своего расцвета кото достиг в эпохуХэйан, как неизменный атрибут аристократического образования и времяпрепровождения, особенно у женщинсреднего классаиэлиты.
Существующие поныне произведения для кото, не относящиеся к придворной музыке, начали появляться в последние десятилетия XV века. Первой известной пьесой, написанной специально для кото, является созданная в XVII веке слепым мастеромЯцухаси КэнгёкомпозицияРокудан-но сирабэ(яп.六段の調べ, «Музыка шести ступеней»).
Впериод Эдо(1603—1868 годы) господствовал стиль сокёку(яп.筝曲со:кёку), имевший два поджанра — более аристократический цукуси-рю(яп.筑紫流цукусирю:)и менее престижный дзокусо(яп.俗箏дзокусо:), распространённый средикупечестваи профессиональных музыкантов-простолюдинов. В это время возникают объединения исполнителей, появляется гильдия слепых музыкантов, играющих на кото исямисэнах, — сёку-ясики(яп.職屋敷), оформляется системаиэмото, запрещавшая ученикам проявлять инициативу и налагавшая взаимные обязательства на учителя и учеников. Возникают три основные школы кото: Икута, Яцухаси и Ямада.
Ограничения системы иэмото и традиция игры слепыми вызывают стагнацию в развитии инструмента. Послереставрации Мэйдзиу школ Икута и Ямада появляются нововведения, возникает несколько более мелких школ.
В XIX веке возникла новая техника исполнения дзиуты данъавасэ(яп.段合わせ), при которой мелодии солирующего и аккомпанирующего кото совершенно разнятся.
В последние годы XIX столетия популярность набирает жанр «санкёку»(яп.三曲, музыка для троих), исполняющийся кото, сямисэном и третьим инструментом (спервакокю, позжесякухати). Многие музыканты пробовали сочетать кото с западными инструментами, наибольшего успеха добилсяМитио Мияги, композитор и изобретатель нескольких разновидностей кото, активно использовавший кото в оркестрах.
Современные композиторы, пишущие музыку для кото, зачастую требуют крайне высокого уровня техники игры, так как сами не являются исполнителями.
Кото было привезено наархипелагв 1702 году музыкантом школы Яцухаси-рю по имени Инаминэ Сэйдзюн(яп.稲嶺盛淳), врюкюской музыкекото обычно играло роль аккомпанирующего инструмента. Сольная партия у кото наличествует в пяти сугагаки, двух даммоно и трёх песнях:
В вышеуказанных песнях сохранились фрагменты исчезнувшей хэйанской музыкальной традиции офунаута(яп.お船歌).
Первая появившаяся школа сольного кото — Цукуси-гото(яп.筑紫箏), названная по имени древнего княжестваЦукусина северо-западеКюсю. Её основатель — буддийский священникКэндзюн. Он вдохновлялся несколькими различными традициями: во-первых, в его время (XVI—XVII века) аристократия проводила время за поэтической импровизацией под музыку гагаку, особенно часто — под вариации на мелодиюЭтэнраку; во-вторых, Кэндзюн также заимствовал из традиции «народной музыки»(яп.俗曲дзоккёку)и, возможно, из музыки для цисяньцина. Он сочинил 10 песенных циклов, которые до сих пор составляют основу репертуара школы.
Ввиду строгих ограничений, запрещавших слепым профессиональным музыкантам и женщинам обучаться в школе, а также создавать новые стили и произведения, цукуси-гото резко потеряло популярность после начала модернизации Японии. В XXI веке со смертью последних профессиональных исполнителей и утерей значительного количества нот эта школа считается почти исчезнувшей.
Яцухаси-рю(яп.八橋流箏яцухасирю:)была основана в середине XVII века слепым мастером сямисэна изЭдопо имени Дзёхидэ(яп.城秀дзё:хидэ, позже взял псевдонимЯцухаси Кэнгё). Игре на кото его обучил музыкант школы Цукуси-гото по имени Хосуй(яп.法水хо:суй), ученик Кэндзюна; однако Дзёхидэ превзошёл своего учителя и обычно считается основателем современной музыки кото. Главное нововведение Яцухаси — создание 13 песенных циклов и введение популярного строя«ин», что позволило кото отдалиться от аристократии и привело к притоку профессиональных музыкантов.
Основной репертуар Яцухаси-рю состоит из песенных циклов Яцухаси, одного цикла его ученика Китадзимы, а также два даммоно — Кудан(яп.九段)и Риндзэцу(яп.輪舌); последние два стали основой самых известных произведений для кото: Рокудан но сирабэ(яп.六段の調)и Мидарэ-риндзэцу(яп.乱輪舌).
Ещё в период Эдо Яцухаси-рю начала стагнировать ввиду запретов и ограничений, аналогично Цукуси-гото, однако продолжает существовать и поныне.
Подъём класса торговцев в периодГэнроку(1688—1704) вызвал значительные изменения в искусстве: становится крайне популярным недавно завезённый с Окинавысямисэн, аристократические школы Цукуси-рю и Яцухаси-рю перестают отвечать настроениям публики. В 1695 году в столице —Киото— возникает школа Икута-рю, основаннаяИкутой Кэнгё(яп.生田検校). Икута ввёл кото вкансайскийизначально жанрдзиута, начав комбинировать аккомпанемент кото с солирующим сямисэном, чем позволил музыке для кото начать бурное развитие. Постепенно партии кото и сямисэна перестали зависеть друг от друга в дзиута, кото стало более независимым.
В середине XIX века некоторые композиторы попытались возродить традиционную музыку для кото, в частности, забытый широкой публикой жанр кумиута(яп.組歌), который уже использовался школой Икута-рю. Считается, что это вызвало окончательную фиксацию произведений жанров даммоно и кумиута; особо отмечается вклад композитора Китадзимы Кэнгё(яп.北島検校китадзима кэнгё:, ? — 1690).
Школа Икута-рю не получила распространения вЭдо, вместо этого в конце XVIII века слепой музыкант Ямада Кэнгё(яп.山田検校ямада кэнгё:)основал собственную школу Ямада-рю. Аналогично Икуте, Ямада использовал в музыке для кото особенности сямисэна (однако он черпал вдохновение в других жанрах, а также сделал роль кото первостепенной). Репертуар этой школы весьма богат и включает не только жанры кумиута и даммоно, но также сакуута, тэготомоно и син-сокёку,дзёруримонои переложения произведений для сямисэна Като-буси(яп.河東節като:буси)иТомимото-буси.