Quentin Tarantino

Quentin Jerome Tarantino(Knoxville,27 marzo1963) è unregista,sceneggiatore,attore,produttore cinematograficoescrittorestatunitense.
Definito un «regista DJ» per la sua capacità di riuscire a combinare stili diversi fondendoli insieme in una nuova opera,il regista e storico del cinemaPeter Bogdanovichlo ha definito «il regista più influente della sua generazione».Iniziò la sua carriera come regista all'inizio deglianni novanta, raggiungendo il successo di critica con il film di debuttoLe iene. Con il successivoPulp Fictionarrivò la consacrazione, vincendo laPalma d'oroalFestival di Cannese conquistando l'Oscar per lamiglior sceneggiatura originaleaiPremi Oscar 1995condiviso conRoger Avary, oltre a settenomination.Nel 2004 fu presidente della giuria alla57ª edizione del Festival di Cannese nel 2010 alla67ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.Il 24 febbraio 2013 si aggiudicò la sua seconda statuetta per lamigliore sceneggiatura originaleper il filmDjango UnchainedaiPremi Oscar 2013.Dal 21 dicembre 2015, il suo nome è presente tra lecelebrità della Hollywood Walk of Fame.
Quentin Tarantino è nato il 27 marzo 1963 aKnoxville, nelloStatodelTennessee(USA),da Connie McHugh, un'infermiera statunitense di origine irlandese e rimasta incinta del futuro cineasta all'età di sedici anni, e Tony Tarantino, un musicista e attorestatunitensedi originiitalianeche tuttavia non conobbe mai, poiché lasciò sua madre prima che lui nascesse.Fu chiamato così in omaggio a Quint Asper, personaggio interpretato daBurt Reynoldsnellaserie TVGunsmoke.All'età di due anni si trasferì con la madre aTorrance, inCalifornia,dove in quello stesso periodo la madre conobbe e sposò il musicista Curt Zastoupil,con cui il giovane Quentin sviluppò un forte legame; tra l'altro, fu proprio con il patrigno che Tarantino andò a vedere al cinemaBambi, l'unico film che lo fece spaventare in vita sua. Infatti, il regista ha affermato di aver pianto per ore e ore dopo avere visto questo cartone animato all'età di sei anni.
Nel 1971 la famiglia traslocò aEl Segundo, nell'area diSouth BaydiLos Angeles, dove Quentin frequentò la Hawthorne Christian School. Due anni dopo la madre divorziò. In questi anni Tarantino si appassionò aglispaghetti-western, diventando grande fan diSergio Leone. Nel 1977, a soli dodici anni, Tarantino scrisse la sua primasceneggiatura, intitolataCaptain Peachfuzz and the Anchovy Bandit. Nel frattempo passò alla Narbonne High School di Harbor City,California, che però abbandonò presto per iniziare a lavorare come maschera al Pussycat, un cinema porno diTorrance. Nel 1981 iniziò a prendere lezioni di recitazione entrando a far parte della Theatre Company diJames Best.
Nel 1983 lavorò per qualche tempo per Jan Bohusch, il nuovo patrigno, affittando stand alle fiere. L'anno successivo passò all'impiego, prima saltuario e poi fisso, presso il videonoleggioManhattan Beach Video Archives, nell'area diManhattan Beacha Los Angeles, dove strinse una grande amicizia con molti colleghi e soprattutto conRoger Avary, con cui ha collaborato durante la sua successiva carriera cinematografica.Continuò a studiare recitazione presso l'Actors' Shelterdi Allen Garfield, aBeverly Hills, ma i suoi interessi si spostarono gradualmente dalla recitazione alla scrittura di sceneggiature e alla regia. Con i suoi colleghi di lavoro trascorreva il tempo parlando di film, approfondendo la loro cultura cinematografica e fornendo consigli ai clienti, tra cui il futuro attoreDanny Strong, nato e residente a Manhattan Beach.
Riguardo al periodo in cui, ancora ragazzo, lavorava ai Video Archives del suo paese, il regista ha specificato che:«Non sono diventato un cinefilo perché lavoravo lì. È il contrario: mi hanno preso a lavorare in quel posto perché ero molto appassionato di cinema e sapevo tutto sull'argomento».
Nel 1986, mentre ancora lavorava ai Video Archives, Tarantino tentò per la prima volta di vestire i panni del regista iniziando a girare un film che avrebbe dovuto intitolarsiMy Best Friend's Birthday, su unasceneggiaturascritta da lui insieme all'amico e collega Craig Hamann. Alcuni membri del cast e della troupe erano anch'essi dipendenti dei Video Archives e parteciparono al progetto finanziandolo con 6.000dollaridetratti dai loro stipendi, all'epoca circa 7 dollari all'ora. Il film fu girato supellicola16 millimetriinbianco e nerousando comelocationvecchi bar abbandonati e la casa della madre di Tarantino. La realizzazione del film, rallentata da numerosi contrattempi, si protrasse per ben tre anni e naufragò definitivamente quando parte della pellicola girata venne distrutta per un errore del laboratorio di sviluppo. Il film è oggi visibile suYouTubenella versione incompiuta di 36 minuti. Molti dei personaggi e delle situazioni diMy Best Friend's Birthdayvennero ripresi da Tarantino nelle sue sceneggiature successive; infatti, il personaggio di Clarence tornò alla ribalta nel 1993 inUna vita al massimo, diretto daTony Scott. PerLe iene, il suo debutto cinematografico, Tarantino rimase invece indeciso sino all'ultimo sull'utilizzare o meno una canzone dellacolonna sonorache era già stata utilizzata inMy Best Friend's Birthday, senza pagare idiritti d'autore.
Tarantino ottenne per la prima volta un grande successo vendendo per 50.000 dollari lasceneggiaturadiUna vita al massimo(True Romance), scritta nel 1987 insieme aRoger Avary, da cui venne realizzato nel 1993 il film conPatricia ArquetteeChristian Slater, per la regia diTony Scott. Nel 1989 scrisse la sceneggiatura originale diAssassini nati - Natural Born Killers, venduta per 400.000 dollari e portata sul grande schermo nel 1994 daOliver Stone, con cui Tarantino ebbe una violenta lite per gli eccessivi rimaneggiamenti fatti alla sua versione della storia, specialmente sul finale. A causa di queste divergenze, chiese in seguito di essere rimosso dai titoli di coda del film, apparendo solo come autore delsoggetto.
Nel 1990 scrisseDal tramonto all'alba(From Dusk Till Dawn), poi diretto nel 1995 daRobert Rodriguez, in cui Tarantino ebbe anche un ruolo da attore protagonista al fianco diGeorge ClooneyeHarvey Keitel. In quegli anni iniziò inoltre a lavorare comescript doctor, revisionando sceneggiature di diversi film, tra cuiLe mani della notte(Past Midnight), di cui figura anche come produttore associato.
La vendita delle sue prime opere lo mise sotto la luce dei riflettori. A un party aHollywoodincontrò il produttoreLawrence Bender, che incoraggiò Quentin Tarantino a continuare a scrivere sceneggiature. Il risultato di quell'incontro fuLe iene(Reservoir Dogs). La sceneggiatura, scritta da Tarantino, venne letta dal registaMonte Hellmanche lo aiutò a trovare finanziamenti dallaLive Entertainmente ad assicurargli la regia del film.
La pellicola venne girata in sole cinque settimane nell'estate del 1991, dopo che Tarantino fu ammesso al workshop delSundance InstitutediRobert Redford, e venne poi presentata alSundance Film Festival, a quello diMontréale a quello diToronto, riscuotendo ovunque un grande successo di pubblico e critica. Nacque un film originale, cinico e sanguinoso, da cui traspariva in modo evidente la cinefilia del regista, elemento divenuto negli anni un suo marchio di fabbrica. Il lungo dialogo con cui si apre il film era già estremamente sintomatico e identificativo del suo stile.Nel film sono presenti diverse peculiarità del cinema di Tarantino: l'uso disinvolto della tecnica dell'analessi, l'ambiguità morale dei personaggi, i dialoghi dalle oscenità elaborate e dallohumourdevastante, la violenza come nella sequenza della tortura del poliziotto in ostaggio, che però qui appare non "estetizzata", bensì realistica.
Il successo diLe ieneportò Tarantino alle attenzioni dei produttori di Hollywood: gli vennero offerti numerosi progetti, tra cuiSpeedeMen in Black. Invece Tarantino preferì ritirarsi adAmsterdamper lavorare allasceneggiaturadi un nuovo film. Il successo diPulp Fiction, la sua seconda pellicola, fu ancora più eclatante del debutto. Il film si aggiudicò laPalma d'oroalFestival di Cannes 1994e alla cerimonia deiPremi Oscar 1995vinse la statuetta per lamiglior sceneggiatura originale, anche questa volta scritta insieme aRoger Avary.Pulp Fictionricevette anche la candidatura amiglior film. Fu una rivoluzione per ilcinema indipendente.
La trama diPulp Fictionè un intreccio di storie diverse e apparentemente scollegate, rimescolate dall'autore con numeroseprolessieanalessi. Per contenuti è simile nella brutalità al precedente.Nel cast, ricchissimo di nomi illustri, numerose furono le grandi prove acclamate dalla critica. In particolare il film permise di rilanciare la carriera diJohn Travolta, grazie sia alla sua interpretazione del gangsterpulpVincent Vega sia alla scena del ballo al localeJack Rabbit Slim's, in cui Travolta tornò a danzare sul grande schermo, sia pur in maniera parodistica, ad anni di distanza daimusicalche lo resero celebre. Fra gli altri attori che parteciparono alla pellicola vi furonoUma Thurman,Samuel L. Jackson,Tim Roth,Ving Rhames,Rosanna Arquette,Bruce Willis,Christopher Walken,Harvey KeiteleSteve Buscemi.
Dopo il successo diPulp Fiction, il 1994 e il 1995 furono due anni intensi e pieni di impegni per Tarantino. Nel 1994 diresse un episodio della celebreserie televisivaE.R. - Medici in prima linea, intitolatoMaternità, e produsseKilling Zoe, unthrillerpulpviolento, scritto e diretto daRoger Avary, girato in soli cinque giorni. Nel 1995 interpretò come attore protagonistaMister Destiny(Destiny Turns on the Radio) ed ebbe una piccola parte inDesperadodiRobert Rodriguez, grande amico e compagno di studi al Sundance Film Institute.
Nello stesso anno scelse tre registi tra i suoi ex-compagni di corso al Sundance Film Institute. Oltre a Rodriguez,Allison AnderseAlexandre Rockwell, per girareFour Rooms, un film diviso in quattro episodi ciascuno scritto e diretto da un regista diverso, ma tutti legati tra loro, come omaggio allaNouvelle Vaguefrancese.L'uomo di Hollywood, l'episodio finale della pellicola, diretto da Tarantino, è ispirato a una puntata della serie televisivaAlfred Hitchcock Presents, in onda nel 1960, intitolatoL'uomo del Sud. Nonostante l'ambizione del progetto,Four Roomsnon ottenne il successo sperato.
Nel 1997 diresseJackie Brown, il suo primo film basato su una trama non originale, adattata dal romanzoPunch al rum(Rum Punch) diElmore Leonard, uno degli scrittori preferiti del regista.Fu un film inedito per Tarantino che, non eccedendo in esibizionismi come le pellicole precedenti, spiazzò un po' tutti alla sua uscita. Si tratta di un omaggio al genere cinematografico dellablaxploitationconPam Grier, una delle più famose interpreti del genere, nel ruolo della protagonista. Infatti l'attrice aveva recitato in numerosi film del genere neglianni settantae fu ripescata da Tarantino, suo grandissimo fan dell'epoca.Alla sua uscita fu un insuccesso, incassando appena 39 milioni di dollari negliStati Uniti, e fu considerato come un passo falso di Tarantino. In seguito venne rivalutato, prendendo atto che il terzolungometraggiodel regista statunitense, seppur lontano dai suoi canoni estetici tipici, è un film ricco di stile, girato con una regia più classica e ricercata. Viene considerato da molti come uno dei suoi migliori film. Il mensileMovie Insiderlo ha inserito nel suo elenco dei100 film che meritano maggior amore.
DopoJackie Brown, Tarantino si prese una pausa dalla regia durata sei anni. Nel frattempo nel 1998 debuttò aBroadwaynella commediaWait Until Darke nel 2000 recitò in un piccolo ruolo nel filmLittle Nicky - Un diavolo a Manhattan(Little Nicky) di Steven Brill. Nel 2002 apparve come attore in quattro episodi della serie televisivaAlias, nel ruolo di McKenas Cole.
Il nuovo progetto a quel punto avrebbe dovuto essereInglourious Basterds, un film di guerra, ma il regista decise di posticipare la produzione per potersi dedicare aKill Bill, un suo altro grande progetto, film la cui sceneggiatura fu il regalo di compleanno che Tarantino fece aUma Thurmanper i suoi 30 anni.In seguito ammise di avere rimandato la produzione della pellicola, uscita nel 2009 con il titoloBastardi senza gloria(Inglourious Basterds), perché non riusciva a smettere di scrivere, ma sapeva di dovere eliminare alcune sottotrame affinché la storia funzionasse.Le riprese diKill Bill, che sarebbero dovute iniziare un anno prima, iniziarono nel 2002 a causa della gravidanza di Thurman. In corso di lavorazione sforarono sia ilbudgetsia la lunghezza. LaMiramaxchiese a Tarantino di accorciare il film, ma il regista si oppose e decise di dividerlo in due parti:Kill Bill: Volume 1eKill Bill: Volume 2. L'opera è stilisticamente abbagliante e derivativa rispetto alle fonti più disparate, dai film dikung fudiHong Kongalleserie televisive, dairevenge moviesaichambara movies, aglispaghetti-western. Il film può essere considerato un complesso ed elaborato omaggio a tutti i suoi miti e ispiratori.
Nel 2004 tornò alFestival di Cannes, questa volta come presidente della giuria,premiando con laPalma d'oroildocumentariodiMichael MooreFahrenheit 9/11.Kill Billnon venne inserito nel concorso, ma venne proiettata la versione originale di oltre tre ore.
Il suo grande amico e collegaRobert Rodriguezaccettò di comporre alcune musiche perKill Billper il simbolico compenso di 1 dollaro. Per la stessa somma Tarantino restituì il favore girando una scena diSin City, film diretto da Rodriguez eFrank Miller, tratto dallaserie a fumettidi quest'ultimo. Tarantino, che figurò comespecial guest director, diresse la sequenza in macchina conClive OweneBenicio del Torodell'episodioUn'abbuffata di morte. Il 24 febbraio 2005 venne annunciato che Tarantino aveva ricevuto l'incarico di dirigere l'episodio finale della quinta stagione della celebreserie televisivaCSI - Scena del crimine, di cui il regista si è dichiarato un fan. A metà delle riprese gli autori si resero conto di avere troppo materiale da inserire in un solo episodio, quindi per evitare di tagliare delle scene decisero di montare due episodi da 45 minuti l'uno. L'episodioSepolto vivo(titolo originaleGrave Danger, 5x23), andato in onda negliStati Unitiil 19 maggio e inItaliail 28 luglio, ottenne un numero record di telespettatori e venne accolto con entusiasmo sia dai fan che dai critici. L'episodio ruota attorno a una situazione molto simile a una di quelle che compaiono inKill Bill vol. 2: l'agente Nick Stokes (George Eads) viene catturato e sepolto vivo in una bara diplexiglas, mentre unawebcamtrasmette quello che accade in diretta al quartier generale della CSI.In quell'occasione Tarantino si occupò solo della regia e non della sceneggiatura dell'episodio.
Dopo il successo diKill BillTarantino, spronato dall'amico Robert Rodriguez, decise di dare vita a unfilm horrorin due episodi, opera che riprendesse i fasti dei film che aveva amato durante l'adolescenza: l'estetica e le trame deliranti dell'exploitation, con effetti speciali volutamente grossolani. Il risultato fuGrindhouse, diviso in due episodi:A prova di morte, conKurt Russell, scritto e diretto da Tarantino, unoslasherche racconta la storia di unmisoginoschizofrenicoche elimina le sue vittime prescelte a bordo di un'auto truccata e potentissima;Planet Terror, conRose McGowan, diretto da Rodriguez, unosplatternarrante di un'epidemia in cui gli infetti divengono una sorta di mostri-zombie. Tarantino presentòA prova di mortealFestival di Cannes 2007, ma nonostante le ottime aspettative per il film la pellicola non ottenne il successo sperato. L'intenzione dei registi fu quella di ricreare l'atmosfera deigrindhouse, i piccoli cinema a basso costo degliStati Unitideglianni settanta. Indipendentemente dagli incassi, l'obiettivo venne centrato, con apocalittici e volutamente grossolani effetti speciali e situazioni e dialoghi tipici dei film a basso costo dell'epoca, che nel complesso fanno dei due episodi diGrindhousedue film apprezzati dagli amanti del genere. A settembre 2007, Tarantino viene coinvolto nel progetto diTakashi Miike,Sukiyaki Western Django, una pellicola che unisce gli elementi delchambara moviee quelli dellospaghetti-western.
ConclusoGrindhouse, Tarantino tornò a dedicarsi a un progetto di lunga data, il filmInglourious Basterds(tradotto in italiano conBastardi senza gloria), ispirato aQuel maledetto treno blindatodiEnzo G. Castellari, uscito negliStati Uniticon il titoloThe Inglorious Bastards. Tarantino aveva cominciato a lavorare alla sceneggiatura del film negli anni di pausa traJackie BrowneKill Bill, ma iniziò a girare solamente nell'ottobre del 2008.Nel cast del film sono annoveratiBrad Pitt,B. J. Novak,Mélanie Laurent,Eli Roth,Diane Krugere l'allora sconosciutoChristoph Waltz. Nel film sono presenti anche un cameo diEnzo G. Castellarie un cameo dello stesso Tarantino. Il film venne presentato il 20 maggio alFestival di Cannes 2009e uscì negli Stati Uniti il 21 agosto dello stesso anno. Invece in gran parte d'Europal'uscita fu scaglionata tra l'ultima settimana di agosto e le prime di ottobre), ottenendo un ottimo consenso di critica, sia di quella ufficiale sia di quella del pubblico. Divenne il più grande successo commerciale di Tarantino fino a quel momento, con oltre 313 milioni di dollari incassati in tutto il mondo.Il film ricevette otto candidature aiPremi Oscar 2010: miglior film, miglior regia, miglior attore non protagonista, miglior sceneggiatura originale, miglior fotografia, miglior montaggio, miglior sonoro e miglior montaggio sonoro, vincendo il premio per ilmiglior attore non protagonista, andato aChristoph Waltz.
Il progetto seguente di Quentin Tarantino fuDjango Unchained,uno spaghetti-western ispirato aDjango, il famoso film degli anni sessanta con protagonistaFranco Nero. Il film racconta la storia di Django, interpretato daJamie Foxx, uno schiavo di colore che diventa un cacciatore di taglie sotto la guida di un ex dentista (Christoph Waltz). Dopo aver lavorato insieme per tutto l'inverno, la coppia va alla ricerca della moglie dell'ormai uomo libero Django, Broomhilda (Kerry Washington), schiava del crudele proprietario terriero Calvin Candie (Leonardo DiCaprio). Il film venne lanciato nelle sale americane il 25 dicembre 2012 e si rivelò il più grande successo di Tarantino al botteghino,incassando oltre 30 milioni di dollari negli Stati Uniti durante il primo weekende sfondando il tetto dei 100 milioni pochi giorni dopo l'inizio del nuovo anno.Secondo le stime il film ha incassato complessivamente più di 425 milioni di dollari.In Italia uscì il 17 gennaio 2013 e superò i record precedenti del regista e incassando 400.000 euro nel primo giorno di proiezione,per poi superare i 3 milioni e mezzo durante il primo weekende i 9 milioni e mezzo nelle prime due settimane.Candidato a cinque statuette aiPremi Oscar 2013,Django Unchainedne conquistò due: una vinta daChristoph Waltzcome miglior attore non protagonista e una assegnata a Tarantino per la miglior sceneggiatura, riconoscimento che il regista aveva già ottenuto ai tempi diPulp Fiction.
A gennaio 2014 furono diffuse nel web alcune indiscrezioni su un altro progetto del regista, un western dal titoloThe Hateful Eightdi cui Tarantino aveva appena terminato la stesura della sceneggiatura.Il regista, irritato per la fuga di notizie avvenuta dopo che aveva distribuito la sceneggiatura a un ristretto gruppo di persone, decise di rimandare il progetto.Gli attori coinvolti da Tarantino nel nuovo progetto eranoBruce Dern,Michael MadseneTim Roth.A luglio 2014 l'attoreKurt Russell, ospite al programma televisivoExtra, annunciò che le riprese diThe Hateful Eightsarebbero iniziate probabilmente nei primi mesi del 2015.Il 27 luglio 2014, alSan Diego Comic-Con International, Tarantino annunciò cheThe Hateful Eightsarebbe stato il suo prossimo film.La casa cinematograficaThe Weinstein Companyannunciò il 23 gennaio 2015 che le riprese diThe Hateful Eightsono iniziate aTelluride, nelColorado.Nel giugno 2015 venne annunciato dalla Weinstein Company che la proiezione diThe Hateful Eightnei cinema statunitensi era prevista in distribuzione limitata ed esclusivamente nel formato70 millimetriil 25 dicembre 2015, per poi essere estesa in versione digitale a tutto il territorio a partire dall'8 gennaio 2016.Nel 2016 il film vinse unGolden Globee unOscarper la miglior colonna sonora, composta daEnnio Morricone.
Agli inizi di luglio 2017 fu annunciato che Tarantino era al lavoro su un nuovo film, intitolatoC'era una volta a... Hollywood, di cui a febbraio 2018 furono annunciati gli attori protagonisti:Leonardo DiCaprionella parte di Rick Dalton,Brad Pittnella parte di Cliff Booth eMargot Robbienella parte diSharon Tate,comprendente peraltro un cast corale assai vasto e, oltre ai sopracitati attori nei ruoli dei protagonisti, sono presenti ancheAl Pacino,Dakota Fanning,Zoë Bell,Timothy Olyphant,James Marsden,Kurt Russell,Bruce Dern,Luke Perry,Clifton Collins Jr.,Michael MadseneNicholas Hammond.Il film riscuote grande successo di pubblico, ma una parte della critica contesta a Tarantino l'eccessiva lunghezza e il finale.La pellicola si è aggiudicata due statuette alla cerimonia deiPremi Oscar 2020(nelle categorie dimiglior attore non protagonistaa Brad Pitt emigliore scenografia);nel 2021 Tarantino ha pubblicato l'omonimo romanzo, in cui narra, sotto forma letterale, il film in questione cambiandone alcune circostanze e aggiungendovi alcune curiosità e retroscena su di esso e sul periodo in cui si svolge la vicenda.Il regista ha scritto anche un romanzospin-off, ovvero la biografia di Rick Dalton (personaggio interpretato da DiCaprio nel film), ma non è ancora stato pubblicato.
Alla fine del 2022 esce nelle librerie americaneCinema Speculation, saggio in cui Tarantino racconta aneddoti della sua gioventù passata nelle sale cinematografiche e analizza i film degli anni Settanta e Ottanta. In Italia il volume arriva nel marzo dell'anno successivo.
Tra i progetti incompiuti che Tarantino ha più volte menzionato vi sonoVega Brothers, sui fratelli Vic e Vincent Vega (che appaiono rispettivamente inLe iene, interpretato daMichael Madsen, ePulp Fiction, interpretato daJohn Travolta), e un film della serie diJames Bond, di cui Tarantino è un fan, e del quale da tempo sogna di dirigere un episodio, al punto da offrirsi perCasino Royale, uscito nel 2006, il primo film conDaniel Craignel ruolo diJames Bond. Nella pausa traGrindhouseeBastardi senza gloriasi era poi detto interessato alremakediLe implacabili lame di rondine d'oro,una pellicola deifratelli Shawche Tarantino ha dichiarato di amare da sempre e che sogna di girare incinesecon sottotitoli ininglese.Prima di iniziare le riprese diBastardi senza gloria, diversi siti web avevano riportato la notizia secondo cui Tarantino stesse lavorando a unbiopicsulchitarristaJimi Hendrix, fatto poi smentito dallo stesso Tarantino.
Tarantino ha raccontato in un'intervista aEntertainment Weeklynell'aprile2004di aver preso in considerazione l'idea di unsequeldiKill Bill: «Sì, inizialmente pensavo che questa sarebbe stata la mia "trilogia del dollaro". Avrei voluto realizzarne uno ogni dieci anni. Ma mi servono almeno quindici anni prima di farlo ancora. Ho già realizzato l'intera "mitologia": Sofie Fatale prenderà tutti i soldi di Bill. Prenderà Nikki, che si scontrerà con la Sposa. Nikki merita la sua vendetta tanto quanto la Sposa meritava la sua. Potrei anche girare un paio di scene subito, per poter ottenere le attrici con il loro aspetto attuale». Il 30 settembre2009, intervistato daSerena Dandinidurante una puntata del programmaParla con me,Tarantino ha dichiarato che realizzerà il terzo volume del film. Vuole chela Sposasi riposi per almeno 10 anni e ha inoltre lasciato intuire che la figlia diVernita Greencercherà vendetta. In seguito alla morte diBillnel secondo film, il terzo capitolo non potrà essere intitolatoKill Bill vol. 3.Secondo il settimanaleFilm TVil terzo volume vedrà una nuova alleanza tra la ciecaElle Driver, la mutilataSofie Fatalee la figlia diVernita Green.Kill Bill Volume 3sarà dunque un'altra storia di vendetta al femminile, questa volta nondella Sposamacontro la Sposa.
In seguito all'uscita diDjango Unchained, Tarantino annunciò un film provvisoriamente intitolatoKiller Crow, inizialmente atteso per il 2014.Il regista ha dichiarato di aver già scritto gran parte della sceneggiatura, anticipando che è ambientata nel 1944, in seguito allosbarco in NormandiadegliAlleati,e che ha per protagonisti un gruppo di soldati di colore. In un'intervista concessa allarivista onlineThe Root,ha anche affermato che la storia che è diventata la trama diKiller Crowdoveva inizialmente essere inserita nella sceneggiatura del filmBastardi senza gloriae di aver deciso solo in un secondo momento di farne un altro film.
Sempre nel 2012 rivelò ad un'intervista adMTVche nel 1992, subito dopo l'uscita deLe Iene, gli venne offerta l'occasione di dirigere un film suLuke Cage, personaggio dei fumetti dellaMarvelcreato come risposta ai filmblaxploitationdegli anni 70. Tarantino prese in considerazione il progetto e prese accordi conLaurence Fishburneper il ruolo da protagonista ma il film non venne mai realizzato e Tarantino si focalizzò invece suPulp Fiction. In un'intervista rilasciata aMelbourne, dopo aver assistito alla proiezione del filmThe Hateful Eightin un cinema diSydney, Tarantino ha affermato di voler girare un terzo western, che andrebbe quindi a formare una specie di "Trilogia del dollaro" in versione tarantiniana. Tuttavia, il regista ha scherzosamente aggiunto che non può dare dettagli riguardo all'idea poiché altrimenti finirebbe con l'abbandonare il progetto ancor prima di iniziarlo.
Dopo la pubblicazione diCinema Speculationdichiarò che il suo decimo e ultimo film sarebbe statoThe Movie Critic, basato sulla vera storia di un giovane che neglianni Settantarecensiva pellicole per una rivista porno. Il progetto avrebbe visto, sulla scia diC'era una volta a... Hollywood, la riproposizione di film classici a cui sarebbe stato cambiato il finale. Il progetto viene tuttavia abbandonato insieme anche alla successiva idea di riprendere il personaggio di Cliff Booth per uno spin-off del suo film precedente.
Tarantino ha più volte usato la sua influenza aHollywoodper portare nel mercato occidentale film stranieri o piccole produzioni, affinché queste avessero una maggior diffusione. Questi film solitamente vengono presentati neitrailere nellelocandinecon la dicitura "Presentato da Quentin Tarantino" o "Quentin Tarantino presenta", in modo da ottenere maggiore attenzione presso il pubblico.
I film di Tarantino sono rinomati per i dialoghi, la violenza, i salti temporali nella narrazione e le ossessioni dellacultura pop.Alcuni elementi sono ricorrenti nelle sue opere.Proprio i dialoghi, sempre sopra le righe, sono il suo "marchio di fabbrica".Non a caso Tarantino è un fan dello scrittore statunitenseElmore Leonard, romanzierenoircelebre per i dialoghi surreali e per i suoi grotteschi personaggi.
Alcune scene si ripetono simili in molte pellicole di Tarantino:Latrunk shot, la ripresa dal bagagliaio o dal cofano della macchina.La telecamera riprende la scena dall'interno, rivolta verso gli attori. Tale ripresa è stata usata in molti suoi film, comeLe iene,Pulp Fiction,Dal tramonto all'alba(solosceneggiatura),Jackie Brown,Kill Bill: Volume 1,Kill Bill: Volume 2,Grindhouse - A prova di morte,Bastardi senza gloria(non dal bagagliaio, ma solo dal basso, inquadrando gli attori).Lostallo alla messicana, un "triello" nel quale tre personaggi armati di pistola si tengono sotto tiro l'un l'altro. L'origine della scena è il "triello" finale diIl buono, il brutto, il cattivodi Sergio Leone. Alcuni film di Tarantino dove si può vedere un esempio di stallo alla messicana sono la sua trilogia Pulp (Le iene,Una vita al massimoePulp Fiction), specialmente alla fine dei suddetti film insieme ad uno stallo tra Mr. White e Mr. Pink inLe Ienea metà film; o anche inBastardi senza gloriain modo evidente, dove i personaggi, inoltre, chiariscono il concetto di stallo alla messicana.I lunghipiano sequenza, presenti nella maggior parte dei suoi film.Spesso un personaggio è seguito dalla telecamera per un periodo abbastanza lungo, senza stacchi, in particolare inGrindhouse, dove il piano sequenza al ristorante dura quasi 8 minuti.
Altro elemento ricorrente sono le riprese effettuate su pellicola, supporto che il regista statunitense, in un periodo di transizione del cinema dall'analogico al digitale, cerca di difendere ed utilizzare il più possibile. Lo stesso New Beverly Cinema di Los Angeles, di sua proprietà, proietta ancora oggi esclusivamente su celluloide. Su questo è nota la dichiarazione del regista: «As long as I'm alive, and as long as I'm rich, the New Beverly will be there, showing double features in 35mm» («Finché sarò vivo, e fino a quando sarò ricco, il New Beverly resterà lì, continuando a proiettare double feature in pellicola 35mm»).
Conosciuto per la sua logorrea sfrenata e per la sua enciclopedica cultura cinematografica sia di film d'autore che popolare,Tarantino è famoso anche per l'amore verso i cereali da colazione,motivo per cui molte delle sue realizzazioni ne mostrano diverse marche, vere o inventate. Altre costanti dei film di Tarantino sono il fumo (quasi tutti i suoi personaggi fumano, spesso accompagnati da marchi fittizi come le sigarette Red Apple),gli hamburger (quelli della "Big Kahuna" diPulp Fictionappaiono anche inLe iene,Four Rooms,Dal tramonto all'albaeGrindhouse)e i piedi femminili,spesso oggetto di inquadrature e di riferimenti nei dialoghi. Da notare anche il fatto che i titoli dei film in cui Tarantino compare come regista, sceneggiatore o produttore, sono spesso formati da due parole; in ordine cronologico:Reservoir Dogs(in italianoLe iene),True Romance(in italianoUna vita al massimo),Pulp Fiction,Four Rooms,Jackie Brown,Kill Bill,Sin City,Death Proof(in italianoGrindhouse - A prova di morte),Planet Terror(in italianoGrindhouse - Planet Terror),Inglourious Basterds(in italianoBastardi senza gloria),Django Unchained.
Tarantino si ritaglia sempre una piccola parte all'interno dei propri film, e il suo personaggio tendenzialmente rappresenta un elemento comico, oppure muore. InLe ieneinterpreta Mr. Brown, che verrà ucciso nel corso della rapina; inPulp Fictionè Jimmie, l'amico di Jules che aiuta i due protagonisti dopo che Vincent spara a Marvin per sbaglio, terrorizzato dall'idea che la moglie possa scoprire il cadavere; inFour Roomsè Chester Rush, ricco e famoso regista di Hollywood che alloggia al Monsignor Hotel; inKill Billinterpreta uno degli 88 folli, ucciso dalla sposa; inGrindhouse - A prova di mortefa la parte di Warren, il barista; inGrindhouse - Planet Terrorinterpreta uno dei soldati; inBastardi senza gloriail primo scalpo nazista fatto dalla compagnia di Aldo Raine è un manichino con le sue sembianze (il tutto girato senza effetti visivi); inDjango Unchainedè prima uno dei membri delKu Klux Klan(l'unico del gruppo a non togliersi mai il cappuccio dal viso) e successivamente Frank, uno dei tre cowboy incaricati di trasportare Django al campo di lavoro e che esplode a causa della dinamite che aveva nelle tasche; inThe Hateful Eightinterpreta l'ironico narratore; infine, inC'era una volta a... Hollywoodlo udiamo nella scena durante i titoli di coda, ovvero la pubblicità delle Red Apple con protagonista Rick Dalton, nel ruolo (fuori inquadratura) del regista dello spot.
Tarantino è noto per la sua cinefilia maniacale; anche grazie agli anni di lavoro in un videonoleggio ha sviluppato una conoscenza enciclopedica di film e dellastoria del cinema. In particolar modo ha da sempre dimostrato una grandissima conoscenza di film stranieri, di genere e di nicchia. Si è sempre dichiarato un amante delle pellicole d'exploitation, delcinemad'azione diHong Kong, deglispaghetti-western, delpoliziottesco, dellaNouvelle Vaguefrancese e delcinema britannico. Il suo amore per questi generi si rispecchia in molteplici vie nei suoi lavori: tutti i suoi film regolarmente riportano citazioni, dialoghi, omaggi e situazioni che rimandano a questi generi e al loro stile. Riassumendo questa sua filosofia, una volta ha dichiarato:«Non sono mai andato ad una scuola di cinema; sono andato a vedere film».
Tra i registi preferiti da Tarantino figurano grandi nomi della storia del cinema internazionale comeBrian De Palma(lui stesso definisce la sequenza dell'iniezione alla sposa per mano diElle Driver, inKill Bill, un "tocco alla Brian De Palma"),John Woo,Roger Corman,Jean-Luc Godard,Martin Scorsese,William Friedkin,Jean-Pierre Melville, e molti autori dimenticati comeAndré De Toth,Monte Hellman,Jack Hillaccanto a molti italiani:Sergio Leone,Mario Bava,Fernando Di Leo,Sergio Corbucci,Lucio Fulci,Sergio Sollima,Enzo G. Castellari,Umberto Lenzi,Michele Soavi,Ruggero Deodato,Antonio Margheriti(citato tra l'altro inBastardi senza gloria e in C'era una volta a ... Hollywood),Sergio Grieco(inJackie BrownRobert De NiroeSamuel L. Jacksonguardano intelevisioneLa belva col mitra, diretto proprio da Grieco),Carlo Lizzani. Tra i registi contemporanei che più apprezza ci sonoDavid Fincher,Paul Thomas Anderson,Richard Linklater,Luc Besson,Sofia Coppola(con la quale ha avuto una relazione) e naturalmente l'amicoRobert Rodriguez, oltre ai giapponesiTakeshi KitanoeTakashi Miike, il quale, ha dichiarato lo stesso Tarantino, riesce continuamente a sorprenderlo, e il coreanoPark Chan-wook, vincitore conOld Boydel Grand Prix Speciale della Giuria al Festival di Cannes 2004 (in quell'occasione, Tarantino era presidente della giuria e definì il film diPark Chan-wookcome «il film che avrei voluto fare io»).
Nel2002, in un sondaggio tra diversi registi della rivistaSight & Sound, Tarantino ha rivelato la lista dei suoi 11 "film storici" preferiti:Il buono, il brutto, il cattivo,Un dollaro d'onore,Taxi Driver,La signora del venerdì,Rolling Thunder,...e tutti risero,La grande fuga,Coffy,La vita è un sogno,Cinque dita di violenza,Hi Diddle Diddle. Una precedente lista di 10 film che Tarantino aveva stilato qualche anno prima comprendeva ancheBlow Out,I due volti della vendetta,Per qualche dollaro in più,Bande à part,Fino all'ultimo respiro,Lo spione,La donna del bandito,Il lungo addioeSonatine. Tra le pellicole di grande influenza, viene spesso citataZombidiGeorge A. Romero, ma ancheVelluto bludiDavid Lynch: omaggi alla pellicola si possono riscontrare inLe iene, in cui la recisione dell'orecchio diMarvin Nash(Kirk Baltz) riporta naturalmente alla pellicola, e inJackie Brown, in cui il nome del personaggio interpretato daChris Tuckerè Beaumont, cioè il cognome del personaggio interpretato daKyle MacLachlaninVelluto blu.
In un'intervista del2006con la rivista online EW, Tarantino ha rivelato la lista delle locandine cinematografiche da lui preferite:CoffydiJack Hill, unico perché è «"il" poster d'exploitation per eccellenza»,Dove osano le aquilediBrian G. Hutton, un poster «splendidamente disegnato»,Buio oltre il solediJack Cardiff,Thriller(Thriller - en grym film) diBo Arne VibeniuseQuesto pazzo, pazzo, pazzo, pazzo mondodiStanley Kramer, realizzato da Jack Davis.
Nel 2009, in una breve intervista a Sky Movies in vista dell'uscita diInglourious Basterds, Tarantino ha formulato un elenco dei suoi 20 film preferiti dal 1992, l'anno in cui fece il suo debutto alla regia conLe iene.Battle Royaledi Kinji Fukasaku è l'unico film posizionato al primo posto dal regista, per gli altri si è rifiutato di dare un ordine di rilevanza e li ha elencati in ordine alfabetico (secondo il titolo inglese):Battle Royale,Anything Else,Audition,The Blade,Boogie Nights - L'altra Hollywood,La vita è un sogno,Dogville,Fight Club,Ci vediamo venerdì,The Host,Insider - Dietro la verità,Joint Security Area,Lost in Translation - L'amore tradotto,Matrix,Memories of Murder,Police Story 3: Supercop,L'alba dei morti dementi,Speed,Team America: World Police,Unbreakable - Il predestinato. In un'intervista del 2020 alla rivista francesePremière, il regista ha invece rivelato che per lui il miglior film del decennio è senza dubbioThe Social NetworkdiDavid Fincher. Il film sulla nascita diFacebookha “stracciato la concorrenza” secondo Tarantino, che ha poi messo in seconda posizioneDunkirkdiChristopher Nolane ha mostrato grande apprezzamento anche perMad Max: Fury RoaddiGeorge Miller. AncheApocalypse domani, considerato uncult movie, è uno dei film preferiti da Quentin Tarantino.
Tarantino è stato al centro di parecchie critiche e polemiche per il frequente utilizzo di epiteti razziali, o almeno ritenuti tali, nei suoi film, in particolar modo la parolanegro(nigger) inLe iene,Pulp Fiction,Una vita al massimo,Jackie Brown,Bastardi senza gloria,Django UnchainedeThe Hateful Eight. Tali critiche vennero mosse dal regista afro-americanoSpike Lee. In un'intervista concessa allarivistaVariety, Lee dichiarò:«Io non sono contro quella parola [...] e la uso, ma Quentin è infatuato di quella parola. Cosa vuole? Essere considerato un negro onorario?»Tarantino ha difeso il suo uso della parola sostenendo che il pubblico di colore apprezza i suoi film influenzati dallablaxploitatione cheJackie Brownè stato realizzato soprattutto per un pubblico nero.
Tarantino è stato anche più volte criticato per aver copiato idee, scene, battute e dialoghi dei suoi film da altre pellicole. Per esempio, alcune idee alla base diLe ienesono tratte liberamente dal filmIl colpo della metropolitana (Un ostaggio al minuto)(The Taking of Pelham One Two Three)eCity on Fire, e gli eventi della scena dell'iniezione di adrenalina inPulp Fictionricordano una storia simile narrata neldocumentarioRagazzo americano(American Boy: A Profile of Steven Prince)diMartin Scorsese.
Un ampio dibattito si è tenuto sulla questione di quale sia il limite tra plagio e citazione. Tarantino, da parte sua, non ha mai negato tutti i suoi riferimenti ad altre pellicole, affermando che«i grandi artisti non copiano, rubano.»
Nel2009conosce la cantante israeliana Daniella Pick (figlia del musicistaSvika Pick). La coppia si fidanza nel2016e si sposa nel dicembre2018.Il 22 febbraio 2020 nasce il loro primo figlio,Leo.
Nelle versioni in italiano dei film in cui è comparso come attore, Quentin Tarantino è stato doppiato da:
Da doppiatore è sostituito da: