Рококо

Рококо́(фр.rococo;ироничноепереложение словарокайль(rocaille) — «щебень, галька, каменные обломки» (уменьшительное отrос— «скала, камень»))— наименование художественногостилязападноевропейского, главным образом французского, искусства второй четверти и середины XVIII века. Термин, вошедший в употребление в концеXVIII века, в периоднеоклассицизма, поэтому вначале его использовали с негативным оттенком в значении «вычурный, прихотливый, искажённый».
В 1736 году французский ювелир, рисовальщик-орнаменталист и резчик по дереву Жан Мондон-сын опубликовал альбом гравированных рисунков под названием «Первая книга форм рокайль и картель» (Premier Livre: De forme Rocquaille et Cartel). Картель (фр.cartelle, отитал.cartoccio— «бумажный свёрток, кулёк»,итал.carta— «бумага») — мотив, как и схожий с нимкартуш, напоминающий полуразвёрнутый рулон бумаги с причудливо надорванными или загнутыми углами, однако он не похож нарокайль. В отличие от картушей,волюти ренессансных симметричныхраковинморского гребешка, рокайль представляет собой нестилизацию, а абстрактный завиток в виде буквы «С», как правило, дополнительно усложнённый растительными завитками и побегами.
Архитектор французскогонеоклассицизмаЖ.-Ф. Блондель Младшийупотреблял слово «rocaille» в 1770-х годах в негативном смысле для обозначения причудливых форм предшествующей его творчеству эпохи. Термин «рококо» в ироничном значении (добавив к слову «рокайль» двойное окончание наподобие «обезьянничанье») использовалЖ.-Ж. Руссо, когда высмеивал вкусы и нравы «эпохи маркиз».
СогласноЭтьенну Делеклюзу, ироничный термин «рококо» был изобретён около 1797 года в насмешкуМорисом Кэ, ученикомЖака-Луи Давидаи поборникомклассицизма, «доведённого до крайности», однако первоначально не выходил за пределы профессионального жаргона художников. С 1759 года в Германии встречается синоним термина «рокайль» — «Grillenwerk» («вычурная работа»). Термины «рокайль» и «рококо» (в обыденной речи их часто используют каксинонимы) долгое время сохраняли уничижительное значение, прежде чем были приняты историками искусства примерно в середине XIX века, в периодисторизмахудожественного мышления.
В XIX веке стиль рококо неправомерно считали продолжением стилябароккоили даже «высшей стадией искусства барокко». Столь упрощённое понимание сохранялось и в отдельных публикациях XX века: «Вступая в фазу рококо, эмблематика [барокко] всё больше утрачивает самостоятельное значение, и становится частью общего декоративного убранства, наряду с нимфами, наядами, рогами изобилия, дельфинами и тритонами […] „Амуры божества любви“ превращаются в —putti— рококо».
Между тем, во Франции — на родине рококо — предыдущийстиль Людовика XIV(так называемый «большой стиль» второй половины XVII века) в своей основе был классицистическим с небольшим включением барочных элементов. В отличие от Италии, стиль барокко во Франции не получил значительного распространения. Рококо также следует отличать от переходногостиля Регентствапериода Регентства, времени правления регента, герцога Филиппа Орлеанского (1715—1722).
Жермен Базенподчёркивал различия понятий «рокайль» (как разновидности орнамента) и «стиля рококо». Ссылаясь на французскогоисторика и теоретика искусстваЛуи Откёра, он подчёркивал, что «стиль рококо происходил не только из определённой системы орнамента, но и из новой органической архитектурной концепции, которая выражалась в по-новому организованных плоскостях».
Во французской историографии орнамент рокайля и стиль рококо, а также стиль Регентства и стиль рококо рассматривают раздельно. Кроме того, отмечается и другое различие: под «стилем Людовика XV» понимают исключительно придворное искусство узкого круга аристократических заказчиков в Париже иВерсале; термин «рококо» распространяют на более широкий круг произведений искусства, а также моды и стиля жизни, мироощущения и мирочувствования первой половины XVIII века, вплоть до распространения на другие страны Европы. Наиболее известным художником периода Регентства во Франции являетсяАнтуан Ватто, творчество которого служит прологом к стилю рококо.
В переходный период Регентства после роскоши «большого стиля» времени правления Людовика XIV, скончавшегося в 1715 году, искусство переместилось из дворцовых пространствВерсаляв камерные салоны и гостиные парижской знати. Второй причиной камерности «стиля рокайля» является происхождение основного декоративного элемента от растительного завитка. Рококо — оригинальное французское изобретение, выпадающие из основной линии эволюции больших постренессансных архитектурных стилей:классицизм—барокко—неоклассицизм. Ещё одна особенность заключается в том, что даже в Париже стиль рококо формируется в 1740-х годах и далее развивается параллельно с нарождающимся неоклассицизмом позднего «стиля Людовика XV» и периодом правления Людовика XVI (1774—1792). В эпоху Просвещения отношение к нему было весьма критичное. Так,Д. Дидроназывал этот стиль «временем испорченного вкуса».
Эстетика переходного периода отражена в письме от 7 апреля 1770 года французского мастераЖака Ретье Третьего, изготавливавшего для Екатерины II в 1770—1774 годах серебряный сервиз, позднее названный «Орловским» (сохранившиеся предметы хранятся вГосударственном Эрмитаже). Это письмо отразило смену вкусов, происходившую в то время во Франции: «…поскольку Её Императорское Высочество желает, чтобы отказались от всех видов фигур и картелей, мы приложим все усилия, чтобы заменить их античными украшениями и следуя лучшему вкусу, согласно пожеланиям…» (цит. по документу из РГИА).
Несмотря на популярность новых «античных форм», вошедших в моду в конце 1750-х годов (это направление получило наименование «греческого вкуса»; предметы этого стиля часто неверно принимают за «позднее рококо»), стиль рококо сохранял свои позиции в придворном аристократическом искусстве вплоть до конца столетия. Во Франции период рококо иронично называли «временемКупидонаиВенеры».
Вопреки отсутствию рациональности, причудливости и «каприччо», стиль рококо оставил много выдающихся памятников, которые прельщают своей оригинальностью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреныхпариков(отсюданемецкиеназвания стиля:Perückenstil(«стиль париков») иЦопфстиль(Zopfstil) — «стиль косички».
Кроме стилевых разновидностей и течений «первого рококо» XVIII века существуетнеорококо— один из неостилей в европейском искусстве периодаисторизма. В разных странах Западной Европы и в России этот неостиль имел различные наименования, идейные основы, иконографические источники и хронологические границы. Специалисты выделяют «второе», «третье» и «четвёртое» рококо. Во Франции второе рококо именовали «стилем реставрации», или «легитимистским» (законным) стилем, «стилем Карла Х» (1824—1830) и «стилем Луи-Филиппа» (1830—1848). В Англии это «ранний викторианский стиль». Третье рококо 1860—1880-х годов, болееэклектичное, чем второе, с элементамишинуазри, иронично именовали «стилем Помпадур». Краткий период «четвёртого рококо» в Австрии, Германии и России пришёлся на периодмодерна(1890—1910-е годы).
В отличие от барочныхкартушей,волют, раскреповокантаблемента, завиток рокайля носит атектоничный и деструктивный характер. Отсюда слабая распространённость стиля рококо в архитектуре (за исключением интерьеров и последующих стилевых модификаций запоздалого барочно-рокайльного стиля середины XVIII века в искусстве Баварии, Саксонии и России в лицеБ. Ф. Растрелли).
В барочных завитках-волютах идеально выражены конструктивное усилие, динамика и напряжение форм. Атектоничность рокайля объясняет почему, в отличие от волют и консолей, этот элемент не встречается в архитектурных конструкциях, а только ворнаменте, в том числе архитектурном, как бы наложенным на стену, а также, в наибольшей степени, в орнаментальной гравюре,декоративнойрезьбе, вышивке, чеканке по металлу иювелирномискусстве.
Отбросив помпезность и напыщенность искусства времён Людовика XIV, архитектура малых, камерных форм стиля рококо стремится быть лёгкой, приветливой, игривой. Архитекторы и рисовальщики не заботятся ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжаются ими произвольно, вплоть до каприза, избегают симметрии, без конца варьируют расчленения и орнаментальные детали. Поэтому специалисты именуют основной принцип формообразования в стиле рококо не тектоничным, а «вариационным». Динамичность, которую находят в обоих стилях (барокко и рококо), — писалВ. И. Локтев, — не одна и та же. Динамика барокко — в резких контрастах, рококо — в вариационности и моторности…". В интерьерах стиля рококо используютсяанфилады, которые являются открытием Ренессанса, но по-особенному. Перед зрителем развёртывается «бесконечный вариационный ряд». «Ренессансный зритель предпочитал оставаться в начале анфилады и любоваться уходящей перспективой, а зритель рококо — продвигаться по ней, „нанизывая“ одну вариацию на другую».
Отсюда столь важное значение зеркал, отражающихся друг в друге и делающими, как ипадуги, незаметными переходы от одного объёма к другому. Таким образом, человек, вступающий в интерьер стиля рококо, попадает в зыбкий, непостоянный и очень сложный мир бесконечных вариаций.
В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, маскируются фигурной отделкой; карнизы помещаются над карнизами; высокиепилястры,кариатидыителамоныподпирают ничтожные выступы,фронтоны, чаще «разорванные», увенчиваются вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, вплафонахидесюдепортах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков,маскаронов, цветочных гирлянд ифестонов. При этом обрамляющая и заполняющая функцииорнаментачасто меняются местами, что ещё более усиливает «моторность» восприятия архитектурной композиции.
На потолках и стенах используются лепной декор, резьба и позолота. Стены оформляются деревянными панелями —ламбрилибо обтягиваютсяшёлковымитканями. На полу — узорный паркет и ковры. Цветовая гамма интерьеров в стиле рококо, как правило, лёгких «пастельных тонов»: розовый «помпадур»,цвет бедра нимфы, голубой, светло-зелёный в сочетании с золотом и серебром.
Как и во всех прочих французских «королевских стилях» (Людовика XIV, Людовика XV, Людовика XVI) важное значение «носителя стиля» имело искусствоорнаментальнойгравюры. Исследователи считают, что самжанрорнаментальнойгравюры приобрёл стилеобразующее значение в эпоху Людовика XIV, хотя художники-рисовальщики и гравёры работали в области орнамента и ранее, начиная с XV века в связи с интенсивным развитием художественных ремёсел.
Работая в том жанре, художники не были регламентированы сюжетом и требованиями заказчика, они давали волю фантазии, отрабатывая до совершенства формальные элементы стиля, которые затем использовали другие мастера: керамисты, резчики по дереву, чеканщики по металлу, ткачи и ювелиры. В период Регентства сочинением орнаментов помимо живописи занималсяАнтуан Ватто. Выдающимися мастерами орнаментальных композиций былиФрансуа де КювильеиЖ.-О. Мейссонье,Николя Пино,Жак де Лажу,Жиль-Мари Оппенор.
Именно в эпоху рококо произошло открытие в 1708 году европейскогофарфораИ. Ф. БётгеромвМайсене(Саксония). Стиль рококо оказывал в те годы значительное влияние на саксонское искусство. Тонкий, белоснежный и полупрозрачный, звонкий, с красочной росписью под блестящей глазурью, фарфор будто самой природой создан для воплощения эстетики стиля рококо. Наиболее выдающимся мастером не только знаменитоймайсенской мануфактуры, но и общеевропейского рококо, в фарфоровой пластике являетсяИоганн Иоахим Кендлер. Известны также имена П. Райнике, И. Ф. Эберлайна. Продукцию Майсена затронули и китайские влияния, вплоть до прямого подражания: «стиль какиэмон» и разнообразныхстилизаций(шинуазри). На фарфоровой мануфактуре вНимфенбурге, основанной в 1747 году, с 1754 года работал выдающийся художник, скульптор-модельерФранц Антон Бустелли. Произведения Бустелли — небольшие, ярко расписанные фигурки и скульптурные группы — «галантные сцены», дамы и кавалеры, персонажи итальянского театраКомедия дель арте, — отличаются лёгкостью и изяществом подлинного рококо.
В эпоху рококо получило интенсивное развитие искусство «златокузнецов» (нем.Goldschmied), мастеров-чеканщиков по золоту и серебру,ювелирови создателей больших столовых сервизов из серебра. Одними из самых знаменитых были мастера семьиРетье,Каффиери, а такжеФ.-Т. Жермен,Клод Баллен,Иеремия Позьеи многие другие.
Мебель рококо отличается изысканными контурами, изогнутыми линиями, ножками типакабриоль, украшениямимаркетрии бронзовыми золочёными рокайльными накладками. Характерны небольшие консольные столики, секретеры, бюро, комоды, шифоньеры,кушетки Дюшес-бризе(фр.duchesse brisée— разбитая герцогиня). Два наиболее распространенных типа кресел — «Бержер» и «Маркиза». Знаменитым произведением эпохи являетсяКоролевское бюро(фр.Bureau du Roi) — цилиндрическоебюро,шедеврмебельного искусства Франции XVIII века, созданный для короляЛюдовика XVвыдающимся мастером-мебельщикомЖ.-Ф. Эбеномв 1760 году по рисункуЖан-Клода Дюплессии законченноеЖан-Анри Ризенеромв 1769 году. Бюро с цилиндрической крышкой украшено маркетри, вызолоченными бронзовыми деталями и плакеткамисеврского фарфора.
Выдающимися мастерами мебели былиДавид Рёнтген,Шарль Крессан, Жак Дюбуа,Ж.-Ф. Эбен,Пьетро Пиффетти, Эннемон-Александр Петито, Джузеппе Маджолини. Ведущее положение в изготовлении мебели в Италии занимали мастерские Турина и Венеции. Под влиянием французского рококо и шинуазри работал выдающийся английский мастер-мебельщикТомас Чиппендейл.
В живописи рококо, как и в других видах искусства, отражалась идеология, эстетика и вкусы, основанные напасторальныхтемах и идеализациисюжетовиз светской (в частности — придворной) жизни. Основные темы — вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое времяпрепровождение, стремление укрыться от реальности в пастушеских идиллиях и придуманных «сельских радостях»,элегические,лирические,идиллическиенастроения, лёгкая ирония иэротизм. Популярныежанры:пастораль,буколика, светский портрет и «галантные празднества» (фр.Fêtes galantes) — как живописец такого необычного жанра в 1717 году вКоролевскую Академию живописибыл принятАнтуан Ватто.
На смену репрезентативности пришла изысканная декоративность, прихотливая игра форм. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Место контрастов и ярких красок заняла иная, приглушённая гамма цветов, лёгкие пастельные тона: розоватые, голубоватые, сиреневые. Другой, характерной чертой того времени была эротика. Создано много картин, изображающих обнажённую натуру:нимф, «венер»: купающихся либо раздевающихся перед купанием. Крупнейший представитель живописи рококо во Франции —Франсуа Буше, работавший в жанре портрета и сельского (пасторального) пейзажа. Другим былЖ.-О. Фрагонар. В Италии —Джамбаттиста Тьеполо. Видным художником являетсяПьетро Лонги. Его бытовые сцены вполне соответствуют характеру стиля рококо — уютные гостиные, праздники, карнавалы. Кроме этого, в Италии в это время развивалось и другое течение, которое не вполне вписывается в рамки стиля. Это —ведута, точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. ВидыВенецииписалиКаналеттоиФранческо Гварди,Бернардо Беллотто.
В «чистом виде» музыкальный стиль рококо проявил себя в творчестве «великих французскихклавесинистов»Франсуа КуперенаиЖана Филиппа Рамо. Совершенно в той же манере работали их менее известные сегодня современники:Луи Клод Дакен,Жан Жозеф де Мондонвиль,Антуан Форкре,Андре Кампра,Жозеф Боден де Буамортье,Луи Николя Клерамбо,Марин Мареи многие другие. Своим предтечей в один голос они объявляли великогоЖана Батиста Люлли. Помимо Франции, музыка рококо развивалась и в странах Германии, так как этому стилю благоволилиМария ТерезияиФридрих Великий. Среди композиторов этого стиля нужно отметитьЙоханна Адольфа Хассе,ЭммануэляиКристианаБахов, а такжеЛеопольда Моцарта, влияние стиля также заметно в музыке его сынаАмадеяиЙозефа Гайдна.
Для стиля рококо в музыке характерны те же черты, что и дляживописииархитектуры. Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов», аналогичных извилистым линиям стилизованных «рокайлей», преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тем и образов, знакомых по картинам Буше: игривых, кокетливых игалантных. Да и сам по себе инструмент,клавесин, переживший в эпоху галантного стиля и рококо свою наивысшую точку расцвета и популярности, что это как не наивысшее выражение всех черт того же стиля рококо? Камерный, небольшого (или даже совсем маленького) размера инструмент, с негромким звуком, быстро затухающим и требующим большого количества мелких нот для заполнения пространства. Само собой, что внешняя отделка инструмента: вычурная, богатая, полная мелких украшений и тончайших деталей неизбежно дополняла единство стиля.
Но даже и в крупных формах (операх,балетахикантатах) все эти черты проявили себя в полной мере. Так, большие оперыРамоиКампратакже построены из небольших номеров, связанных между собой по сюитному принципу, а иногда и вовсе представляют собой феерическуюсюиту, практически не связанную каким-либо вразумительным общимсюжетом. Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. Героимифологическихсюжетов опер представляли собой галантных кавалеров и дам, переодетых в пышные костюмы по принципумаскарада. Очень популярен был такжежанрпасторали, с такими же галантнымипастухамии пастушками, разумеется, ничего общего не имеющими с реальнымикрестьянскими типажами, занимающимися выпасомскота.
Винструментальной музыкегосподствовала такая же галантная жанровая,портретно-пейзажная,пасторальнаяилитанцевальнаяминиатюра(дляклавесина,виолы, иногда с добавлениемфлейты,скрипокигобоя). Музицировали, как правило, всюитной форме, со временем постепенно набиравшей количество частей и обогащающейся многочисленными подробностями. Классическаябарочнаясюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначала обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими какпаспье,бурре,менуэт,павана,гальярда, а затем начала включать в себя и свободные,фантазийныечасти с пейзажными, жанровыми или дажеперсональныминазваниями. В сравнительно краткую эпоху Рококо сам по себежанр сюитысначала был доведён клавесинистами и мастерами инструментальных жанров до своего высшего развития, а затем до истощения и упадка, после которого он попросту покинул профессиональную музыкальную среду на добрую сотню лет.
Поскольку музыка звучала на светских приёмах и во время еды, особо приветствовались разные выдумки, карнавальные имитации и остроумные развлекательные приёмы для увеселенияаристократическихслушателей. Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо и «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (для клавесина) или «Катание на санях» Леопольда Моцарта (для оркестра). Этот успех привёл к многочисленным подражаниям, повторениям и репликациям в творчестве других авторов, что вообще было характерно для эпохибарокков целом. Иногда занимательные эффекты перемещались прямо в музыкальную сферу, пародируя или изображая коллегу-композитора или передразнивая некоторые профессиональные привычки самих музыкантов. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет»Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). Всалонахчаще всего исполнялись томные или игривые любовные песни, а также популярныеариииз опер Рамо, Кампра и Люлли в переложении для клавесина или маленького камерногоансамбля.
Модаэпохи рококо отличалась стремлением к рафинированности, утончённости и намеренному искажению «естественных» линий человеческого тела.
Моду рококо принято считать женственной модой, так как в эту эпоху произошло максимальное приближение мужской моды к типично-женским образцам.
Идеал мужчины — утончённый придворный, франт. Идеал женщины — хрупкая стройная жеманница. В моде — осинаяталия, узкие бёдра, хрупкие плечи, круглое лицо. Этот силуэт оставался неизменным на протяжении всей эпохи рококо. Женщины носят пышные юбки —панье, создающие эффект «перевёрнутой рюмочки».
Женская причёскапретерпела значительные изменения. Так, в 1720—1760-х годах (после того, какфонтанжокончательно вышел из моды) в моде была гладкая, маленькая причёска с рядами ниспадающих локонов. Потом причёска начала «расти», чтобы в 1770-е годы превратиться в знаменитые «фрегаты» и «сады», которые так любилаМария-Антуанетта. Мужчины сперва отпускали с боковбукли, а сзади носили длинную косу. В моде были белые напудренные парики, с закрученными с боков буклями, косичкой и бантом сзади.
Основным типом мужской одежды оставалсяжюстокор, со времен моды барокко, но позже его стали называтьаби. Под него надевали камзол. Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. Жюстокор имел в начале века более прямую форму, затем претерпел эволюцию: его полы стали шире, как бы торчали в разные стороны. На рукавах были широкие обшлага. На карманах — огромные клапаны. Женское платье также претерпело подобную эволюцию: сперва оно было уже, затем начало расширяться и расширилось до предела. В качестве головного убора популярной оставалась треуголка.
Эпоха рококо принесла моду на пастельные, приглушённые (по сравнению с эпохойбарокко) тона: нежно-голубой, бледно-жёлтый, розовый, серо-голубой. Если в эпоху барокко все женщины выглядят значительными и зрелыми (им как будто всем за тридцать), то рококо — это время юныхнимфи пастушек, которым никогда не будет больше двадцати. Румяна и пудра помогают всем дамам выглядеть молодыми, хотя эти лица и превращаются в безжизненные маски. Модные запахи,духи, — фиалковый корень, нероли, пачули, розовая вода.
Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение воФранцииXVIII века. Литературные произведения этого периода отличались утончённым изяществом, лишённым каких-либо гражданско-патриотических мотивов; им свойственныфривольность,игривостьи беззаботность. Актуальность приобретают идеигедонизма, которые и становятся своего рода основой творчества многих поэтов и писателей, создававших свои произведения в стиле рококо. Литература рококо — это преимущественно малые формы: изящные пасторали, комедии масок, эротические поэмы, игривые стихи и новеллы. Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779),галантные романыи сказкиЛуве де Кувре,графа Кейлюсаи др.
Лирика рококо гораздо легче высокопарной поэзииклассицизма, в связи с чем получает название «лёгкая поэзия» (фр.poésie légère) или «поэзия мимолётностей» (фр.poésie fugitive). Наиболее распространёнными для стиля формами были застольные песни, игривые послания,мадригалы,сонетыи эпиграммы (лирикаЭвариста Парни, маркиза де Лафара и др.)
ВАнглиистиль рококо не получил в литературе широкого распространения. ВИталиииГерманиинаоборот, было много приверженцев данного стиля, в частностиПаоло Антонио РоллииПьетро Метастазио— в Италии, и Ф. Хагедорн, И. Глейм, И. Н. Гёц — в Германии.