André Derain

André Derain, né le10juin1880àChatouet mort le8septembre1954àGarches, est unpeintrefrançais, connu pour être l'un des fondateurs dufauvisme. Il est également peintre de décors et costumes de ballets et de théâtre, graveur, illustrateur, sculpteur et écrivain.
Salué comme le pionnier d'un nouvel art, lefauvisme, avant la guerre de 1914, il s'oriente après 1918 vers un réalisme au classicisme renouvelé où s'exprime son goût du théâtre et des lettres qui en fait l’une des figures majeures de l'entre-deux-guerres. Mis en cause à laLibérationcomme collaborateur, il est blâméet apparaît ensuite comme le survivant d'un ancien monde pour « qui la violence a donné l'illusion de la force».
André Derain est né àChatou(Seine-et-Oise, aujourd'huiYvelines), dans une famille aisée. Son père Louis-Charlemagne, crémier-glacier au 87, rue Saint-Germainest conseiller municipal. Sa mère, Clémentine Angélique Baffé, a perdu plusieurs enfants en bas âge, seul restait un frère aîné, René (1870-1890). André Derain est placé dans une famille nourricière àOrgeval. Elève aulycée Chaptal, c'est vers l'âge de 15 ans qu'il commence à peindre. À 18 ans, il entre à l'académie Camillo, dirigée parEugène Carrière, un ami dePierre Puvis de Chavannes. En1900, il rencontreMaurice de Vlaminckdans un train de banlieue. En 1901, c'est en effectuant des copies auLouvrequ'il fait la connaissance d'Henri Matisse.
Jeunes peintres démunis avecVlaminck, ils partagent un atelier dans laMaison Levanneurà Chatou. Il effectue son service militaire entre 1901 et 1904. Il commence à peindre ses premiers paysages et illustre les premiers romans deVlaminckdontD'un lit dans l'autre. Il rencontre le poète et critiqueGuillaume Apollinairequi dédicacera un poème dans son recueilAlcools. Autodidacte, il fréquente assidûment les musées et nourrit sa réflexion esthétique d'un grand nombre de lectures (Zola,Nietzsche…). À l'influence déterminante deVincent van Gogh, qu'il découvre en 1901, s'ajoute celle desnéo-impressionnisteset surtout l'œuvre dePaul Cézannequ'il voit au premierSalon d'automneen 1903.
Après avoir suivi les cours de l'académie Julian, Derain rejoint Matisse àCollioureen1905. Ensemble ils créent la première révolution esthétique duXXsiècle : le Fauvisme (couleurs vives, dessin simplifié, etc. (Collioure, huile sur toile, 81 × 100,3cm, 1905, Metropolitan Museum of Art, New York).)
Il expose cinq huiles sur toiles et quatre pastels auSalon d'automne, en 1905, dans la Salle aux fauves avecMatisse,Vlaminck,Braque, Camoin, Marquet, Girieud ; il signe la même année son contrat avecAmbroise Vollard(Bougival, huile sur toile, 41 × 33cm, 1905, musée du Havre). En 1905 et 1906, il voyage à Londres (Londres, Westminster,Regent Street, Londres, huile sur toile, 66 × 99,4cm, 1906, Metropolitan Museum of Art, New York). Il est alors considéré comme un des meilleurs représentants dufauvisme.
En 1906-1907, il est bouleversé par la découverte desarts « primitifs »à Londres et commence avec Vlaminck à collectionner ce que l'on appelle, alors, l’« art nègre ». Il achète un masqueFang. En étroite relation avec Matisse, il poursuit sa réflexion sur les liens entre décoration et expression. Il s'intéresse auxarts décoratifs: céramique, bas-reliefs en bois, sculpture qu'il pratique sur pierre. Il réalise de grands panneaux sur le thème de l'âge d'or, de la danse ou des baigneuses. Après1906, l'influence dePaul Gauguindécroit sur sa peinture, sa palette change. Puis l'année suivante, il déménage àMontmartrepour se rapprocher de ses amis Pablo Picasso,Braque,Apollinaire,Kees van DongenetMax Jacob… Il fréquente leBateau-Lavoir, est influencé parPicasso. Il rencontre alors à Montmartre Alice Géry, la femme deMaurice Princet, mathématicien et théoricien du cubisme. Elle se sépare de son mari et épousera André Derain en 1926 ; ce dernier peindra à de nombreuses reprises son visage sévère et élégant.
Alice Géry est une fille d'ouvrier qui ressemblait à une « Madone aux cheveux libres », suivant la description que fait d'elleGertrude Steindans ses mémoires : « Elle a les pouces solides. » Elle est un des modèles de Picasso de lapériode bleue(Jeune fille accoudée, dessin, 1903).« Femme sauvage », selon Gertrude Stein, qui dit l'avoir toujours aimée. Alice Géry a un caractère trempé ; elle et Derain assumeront l'éducation de sa nièce Geneviève, née en 1919.MDerain organise la vie et supporte les aventures de son mari André. Elle pose pour Charles Despiau en 1922.
En 1906, Derain séjourne àl'Estaqueoù il travaille avec Braque. En 1907 il passe l'été àCassis, où Matisse le visite.
En1908, Derain séjourne àMartiguesoùFriesz,BraqueetDufysont ses voisins. Il peint une série de paysages précubistes représentant la ville et ses environs puis avecDufyàL'Estaque. Il illustre le premier livre de poésie de Guillaume Apollinaire,L'Enchanteur pourrissant(1909). Après avoir peint des paysages deCagnes-sur-Mer, il rejoint Picasso en Espagne àCadaquésen 1910. Il participe avec Braque et Picasso à la première phase de l'invention du cubisme dite cézano-cubiste : 1908-1910 (Maisons au bord de l'eau, huile sur toile, 61 × 102,3cm, 1910,musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg). Il s'installe au 13, rue Bonaparte dans leVIarrondissement. Dès1911, il revient à une facture qui semble plus traditionnelle, amorce un retour à la perspective et au clair-obscur, à la suite d'un séjour dans le nord et le centre de la France. Il anticipe alors le retour au classicisme qui s'imposera après 1918 à Picasso, Braque et à la nouvelle génération des peintres. Cette période de son œuvre, dite gothique ou byzantine, d'une grande originalité, a fortement influencé la peinture métaphysique italienne d'après-guerre (De Chirico,Sironi, etc.) et la peinture allemande de laNouvelle Objectivité. Elle a également beaucoup impressionné les futurs poètes surréalistes français (Breton, Aragon, Desnos...).
En1912, il séjourne àVers (Lot), près deCahors. Il loge dans le presbytère (Église à Vers, huile sur toile, 65,5 × 92,3cm, 1912, musée de Cardiff). Plusieurs des toiles qu'il a peintes alors se trouvent aujourd'hui auMoMAà New York ou enRussie. Il participe à Londres à la Second Postimpressionnist Exhibition. Il illustre un recueil de poèmes deMax Jacoben1912:Œuvres burlesques et mystiques du frère Matorel mort au parloir. En 1913, il retrouve Vlaminck à Martigues et participe à l'exposition de la Toison d'Or àMoscouet de l'Armory Showà New York. En1914, il expose dans les galeries de l'expressionnismeallemand, à la Neue Galerie de Berlin ; puis à Düsseldorf, enfin à Dresde. Pendant l'été il est àMontfavetprès d’Avignon, avec Braque et Picasso, quand éclate la guerre. Il s'éloignera de Picasso à l'issue de la guerre, leurs liens s'étant distendus.
Au début de laPremière Guerre mondiale, Derain a 34 ans. Il est mobilisé dans l'artillerie, au régiment d'infanterie de Lisieux. Il sert en Champagne, dans la Somme, à Verdun, auchemin des Damesjusqu'en 1917, puis dans l’Aisne et les Vosges. Le11 novembre 1914, il écrit à sa femme Alice Derain :« J'avais toujours pensé, espéré même, tout d'une guerre et je crois que je ne suis tout de même pas à la hauteur. Je n'y comprends rien au fond. Cette guerre continuelle, journalière, sans histoire, est vraiment terrible. C'est pourquoi on n'en sortira difficilement. Jamais on ne comprendra. »Il est donné une fois pour mort. À partir de 1915, Derain est mentionné dans diverses revues expressionnistes allemandes comme symbole d'amitié et de respect. En 1915, le peintre et poète allemandCarl Einsteinfait paraître un long poèmeGedenken des André Derain(Souvenir d'André Derain) dans la revue berlinoise et expressionnisteAktion(n20-21 du19 mai 1917).
En 1919, Derain fournit des illustrations pour le premier livre d'André Breton,Mont de Piété. Il reste peu de dessins connus de la période, et le titre d'une seule toile perdue :Le Cabaret du Front, vue par André Breton en 1921 dans l'atelier du peintre. Il est démobilisé en 1919 ; on peut lire sur son livret militaire :« Campagne contre l'Allemagne du 2 août 1914 au 10 mars 1919. Pas de blessures ni de décoration. Sait lire et écrire. Ne sait pas nager. »Derain est porté à l’ordre du jour du régiment enfévrier 1916pour sa conduite sur la route de Bras à Douaumont.
En1919,Cocteau, dans son article « Au revoir, Derain », explique la rupture qu'opère Derain, par rapport au cubisme deBraqueet dePicasso(période 1911-1912) dans lequel il n'a pas prolongé son engagement :« Les enseignes, des fresques de boulangers, de marchands de poisson à Pompéi légitiment ses natures mortes pour ceux qui veulent reconnaître. », présentant ainsi l'idéalnéo-classiquede Derain en rupture avec l'avant-garde d'avant la Première Guerre mondiale.
Il se brouille avecVlaminck. Et accueille définitivement sa belle-sœur, Suzanne Géry, avec sa fille Geneviève (née en 1919), que Derain adorait ; il la peindra une centaine de fois(Le Peintre et sa famille, huile sur toile, 176 × 124cm, 1939, Tate Gallery, Londres).
Pour leballetLa Boutique fantasque, deDiaghilev, animateur desBallets russes, joué à Londres enjuin 1919, il crée des marionnettes mécaniques. La création a lieu à Londres, cette expérience l'amène à concevoir de nombreux décors et costumes de ballets pendant les années 1920 et 1930 pour la scène. Pendant la guerre, il a créé des masques avec des boîtes et des coquillages ; en 1919 les costumes et décors pourL’Annonce faite à MariedePaul Claudel, pour une tournée en Scandinavie. En 1924, il participe au premier film deJean Renoir,La Fille de l'eau, dans le rôle du patron du café, avecCatherine Hesslingen vedette et dont il a fait le portrait. En 1926, il dessine les décors pour le balletJack in the Box, musique d’Erik Satiepour lesBallets russes(Serge Grigoriev's photo album/scrapbook, Library of Congress, Washington, USA). Il réalise les décors pour les ballets :La Concurrence, en 1932,Les FastesetLes Songes, en 1933, dont il a écrit les arguments. Au total,« Entre 1918 et 1953, il a créé les décors et costumes de 13 ballets, 2 opéras, et 2 pièces de théâtre ».
Il renouvelle son contrat avec la galerieKahnweileren 1920. En 1922, il expose ses tableaux à Stockholm, à Berlin, Munich et à New York.Paul Guillaumedevient son marchand attitré en 1923. Sa réputation grandit encore lorsqu'il reçoit leprix Carnegieen1928pour le tableauLa Chasseet continue à exposer dans le monde entier : àLondres,Berlin,Francfort,Düsseldorf,New YorketCincinnati. Entre 1925 et 1928, les prix des tableaux de Derain passent de 10 000Fà 87 000F. Célèbre figure desAnnées folles, cet homme de haute taille (1,83m), collectionne les voitures(lesBugatti), les châteaux (à Chailly-en-Bière, à Parouzeau) et les relations avec les femmes.
En 1929, il se fait construire une maison-atelier par l'architecte Zielensky au 5,rue du Douanier-Rousseaudans le14arrondissement de Paris, en face de chez Braque. Il étonne par son esprit pratique, il aime réparer les voitures, pratiquer la musique, jouer du piano ou de l'orgue, monter des maquettes d'avion ou tirer les cartes au tarot… Ainsi, en 1931, il écrit à la demande d'André Breton, qui le considère comme le peintre du « trouble moderne», un petit traité du tarot, « Le Critérium des as », qui est publié dans la revue du surréalisme,Minotaure. Certains critiques y voient un touche-à-tout fantasque, velléitaire. En 1931, un numéro spécial desChroniques du Jourparaît : « Pour ou contre Derain». Pour ses partisans, Derain devient le représentant d'une peinture classique de tradition française réaliste, aux références éclectiques et assumées. Sa palette est caractérisée par des couleurs brunes et des clairs-obscurs, ses natures mortes et nus féminins évoquentCourbet, ses paysages l'École de BarbizonouCorot. Il est alors qualifié de « plus grand peintre français vivant », de « régulateur », loué parÉlie Faureet André Salmon.
En 1931, la galerie Paul Guillaume fait une grande exposition de ses tableaux personnels à Paris ; Derain y a une grande place.
En 1934-1935, Derain renforce ses liens avec un jeune peintre admirateur,Balthus, lequel exécute son portrait, qui se trouve aujourd'hui au MoMA de New York. Le1octobre 1934, son marchandPaul Guillaumemeurt. Dorénavant, Derain n'a plus de marchand attitré. En 1935, il vend ses propriétés et achèteune grande maisonàChambourcyavec un domaine qui « comporte des bassins et leurs cascades, des arbres immenses et centenaires, un terrain de tennis à l’abandon, une« petite folie japonisante », un verger, un potager, une serre et des roses et une orangerie où il peindra ses grands formats et où il installera par la suite un four et un atelier de potier. Il aménagera son atelier au premier étage de la demeure, dans une pièce avec double ouverture sur cour et sur parc, donnant accès à la terrasse». Là il recevra ses amisBraque,Poiret,Lifar,Jouhandeau,Balthus,MalrauxetLouise de Vilmorin, auxquels il fait découvrir le désert de Retz. C'est à cette époque qu'il rencontreGiacometti.
Son activité d'illustrateur de1932à1942devient essentielle :Ovide,Oscar Wilde,Rabelais, et aussiHéliogabale, d’Antonin Artaud. En1934, il grave 33 burins sur cuivre pour un projet d'illustration duSatyricondePétrone, commandé parAmbroise Vollard. En 1935, la Kunsthalle de Berne organise la première grande rétrospective de ses œuvres. En1937, à l'occasion de l'Exposition universelle, une exposition de groupe est organisée au Salon des Indépendants, auPetit Palais, à Paris. L'œuvre de Derain bénéficie d'une salle d'exposition particulière.
En 1938, Derain, avecArp,Braque,Auguste Herbin,Picasso, participent au comité antinazi pour la défense d'Otto Freundlich, peintre et sculpteur allemand pionnier de l'abstraction, dont une des sculptures figure sur la couverture de l'exposition « L'Art dégénéré » (Entartete Kunst), àMunich. Cependant, aux dires d'Otto Abetz, Derain aurait été invité à l'ambassade d'Allemagne. Suzanne de Bruyker, la femme de l'ambassadeur avait posé pour le peintre, au cours des années 1920, comme elle avait posé pour Picasso et d'autres. De même, Demetra Massala, la femme du sculpteur naziArno Breker, avait également été leur modèle. Brecker, qui avait longtemps vécu à Montparnasse dans les années 1920 et 1930, fréquentait les artistes et collectionnait des tableaux : il y avait des œuvres de Derain, mais aussi de Picasso, Vlaminck, Léger et Ozenfant, dans son château de Jäckelsbruch près de Berlin. En1939, Derain expose à New York.Waldemar George, dans un article intitulé « André Derain ou l'apprenti sorcier » paru enmars 1939, qualifie l'œuvre d'André Derain, en opposition à celle de Picasso et de Matisse, comme étant d'essence « contre-révolutionnaire» dans le domaine esthétique.Le style fauviste de Derain a beaucoup influencé la vulgate du style d'illustration de l'entre-deux-guerres, ainsi par exemple les couvertures de la revueScience et Vieont un style très « derainesque », avec les mêmes couleurs fauves, les mêmes aplats contrastés violets et chauds.
Pendant l'exode de 1940, il fuit avec sa famille vers le sud, en Ariège, et y retrouve Braque. Sa maison deChambourcyest occupée et pillée par l'armée allemande, ennovembre 1940. Aussi Alice Derain aurait demandé à Werner Lange, officier allemand chargé de laPropaganda Staffel, la restitution de La Roseraie. Derain continue de peindre dans l'atelier de son amiLéopold Lévy, 112, rue d'Assas, parti prendre la direction des Beaux-Arts d'Istanbul. Enjanvier 1941il loue àMAron, 20rue de Varennes, un appartement où il s'installe avec Alice Derain, et établitrue Vavinson modèle Raymonde Knaublich et leur fils Boby.
Pendant l'occupation allemande, Derain vit àParis. Il réalise des cartons de tapisseries. L'éditeur suisseAlbert Skiralui commande cent soixante-dix-neuf bois gravés en couleurs pour illustrer lePantagruelde Rabelais. Derain refusera toute exposition publique dans la capitale pendant la durée de la guerre. En outre, André Derain ne s’implique pas dans la politique culturelle du gouvernement de Vichy. Il refuse la proposition deGeorges Hilairede prendre la direction de l'école des Beaux-Arts et n’accepte aucune responsabilité officielle.
Néanmoins, aux dires de Werner Lange et Otto Abetz, il aurait été en contact avec eux. Et c'est Abetz lui-même qui réconcilie Derain et Vlaminck. Derain est courtisé par les Allemands comme symbole prestigieux de la culture française, alors qu'il expose à la Pierre Matisse Gallery à New York la même année. En échange de la promesse de libération de prisonniers français et de récupérer sa maison de Chambourcy, il accepte une invitation d'artistes français pour une visite officielle en Allemagne en1941, avec notammentPaul Landowskiet son amiMaurice de Vlaminck,Kees van Dongenou encore les sculpteursLouis-Aimé LejeuneetPaul Belmondo, vice-président de la section des arts plastiques du groupe Collaboration, avec lequel il est au comité de l'exposition «Arno Breker», inaugurée le15 mai 1942à l'Orangerie de Paris. C'estJean Cocteauqui ouvre par un discours cette exposition.
Ce voyage organisé par la propagande allemande a un grand retentissement et sera reproché à ses participants. Selon Breker, Derain etMaillolauraient reçu des commandes de Berlinauxquels les artistes n'ont pas donné suite. L'architecteAlbert Speerprécise dans ses mémoires,Au cœur du Troisième Reichqu'il a aidé Derain, Vlaminck et Despiau à plusieurs reprises, en leur passant différentes commandes. PourJean Hélion, Derain donne dans« la sénilité, la platitude et le léchage de botte des nazis». Un artiste anonyme, qui prend de manière abusive le pseudonyme d'André Deran pour créer la confusion, travaille pour le service Kultur de la propagande allemande et réalise des affiches. L'une signée en 1941 :Les bobards… sortent toujours du même nid, violemment antisémite, stigmatise les francs-maçons et les alliés. Cela peut expliquer qu'André Derain apparaît alors sur une liste noire de collaborateurs français qui devaient être assassinés ou jugés après la Libération, avecCéline,Jacques Chardonne,Jean Luchaire,Pétain,Pierre Laval, etc. liste publiée parLife Magazineaux États-Unis, le24 août 1942.
Sa nièce Geneviève se marie enaoût 1943avec Joseph Robert Taillade. Braque est son témoin(Geneviève Taillade (nièce de l'artiste) avec un manteau orange, huile sur toile, 61,6 × 50,5cm, 1928, musée des beaux-arts de Boston).
À la Libération, Derain est mis en cause en raison de sa participation au voyage de 1941. Le3 octobre 1944, un collectif de« juges improvisés »se réunit sous la présidence de Picasso. Derain est exonéré des accusations portées contre lui. En revanche, un an plus tard, en juin 1946, le Comité national d'épuration des artistes peintres, dessinateurs, sculpteurs et graveurs institué par les pouvoirs publics frappe Derain d'une interdiction professionnelle d'exposer et de vendre pendant un an à compter, rétroactivement, du1septembre 1944. Derain n'acceptera jamais cette décision et se retirera dans sa maison de Chambourcy.
Derain refuse toute manifestation publique de sa production. Il quitte l'atelier de la rue d'Assas et rend l'appartement de la rue de Varennes. Il vit dans sa demeure deChambourcy(Yvelines), avec sa femme, sa belle-sœur, ainsi que sa nièce, son mari et leurs enfants, tout en travaillant sur des décors de ballets et d'opéras. En 1947, il dessine les costumes et décors deMam’zelle Angot, un ballet représenté àCovent GardenàLondres. En 1948, il réalise les décors et costumes pourLe Diable l’emportedes ballets deRoland Petitauthéâtre Marignyde Paris. Roland Petit déclare alors :« Derain, lui, a tout fait. Il a choisi la musique et l'orchestrateur. Il a écrit le sujet du ballet pour finir par faire ce pour quoi il avait du génie, c'est-à-dire les costumes et les décors. »Il illustre « le Génie du vin » pour les établissementsNicolas.
C'est à cette époque que l'imprimeur Pierre Mourlot tente de réunir dans un livre en trois volumes préfacés parMarcel Camusl'œuvre peint de l'artiste, l'un pour les nus, le deuxième pour les paysages, le troisième pour les décors. Ce projet, qui apportait à l'artiste la caution morale d'un « résistant littéraire », échoue. En 1947, Derain rencontreEdmonde Charles-Roux, journaliste àVogue, de quarante ans sa benjamine, avec qui il noue une idylle. Elle pose régulièrement pour lui, comme le prouve par exemple lePortrait d'Edmonde de Charles-Roux au collier de perles. Avec elle, Balthus et Giacometti viennent souvent rendre visite au vieux maître. En 1949, la galerie de Berri lui rend hommage par une exposition.Marcel Duchampécrit alors dans le catalogue de la Société anonyme, légué à la Yale University :« Derain fut constamment l'adversaire des théories. Il a toujours été un vrai croyant du message artistique, non falsifié par des explications méthodiques, et appartient jusqu'à ce jour au petit groupe d'artistes qui « vivent » leur art. »
En 1950, Derain illustre lesContesde La FontaineetCitadelle, un roman deSaint-Exupéryet recommence à pratiquer la sculpture et le modelage. Grâce à l'entregent d'Edmonde Charles-Roux, il conçoit les décors deL'Enlèvement au séraildeMozart, pour lefestival d'Aix-en-Provenceet, un an avant sa mort, ceux duBarbier de Sévillepour le même festival. Ses relations avec sa femme se dégradent au point qu'Alice Derain fait saisir les comptes de son mari. De 1947 à 1954, Derain est assisté par la jeune sculptriceNicole Algan, formée parCharles Despiau. SelonMichel Charzat, Derain aurait eu avec elle un fils (caché).
Il est atteint soudain d’une maladie des yeux. Alors qu’il s'en remet progressivement, il meurt à l'hôpital de Garches (Seine-et-Oise, aujourd'huiHauts-de-Seine), le8 septembre 1954, des suites d'un accident de voiture. Il est enterré au cimetière de Chambourcy.
On retrouve dans son atelier les fragments d'unTraité de la peinture, que lagalerie Maeghtpublie partiellement en 1957 dans sa revueDerrière le miroir, ainsi qu'un plaidoyer où il tente d'expliquer les pressions qui l'ont amené à accepter le voyage en Allemagne. Néanmoins, des historiens comme Jonathan Petropoulosprétendent que Derain aurait accepté le mécénat deRibbentrop. Ce dernier avait dépêché un émissaire pour lui proposer de passer l'été dans son château au Tyrol et de faire le portrait des membres de sa famille : Derain avait refusé.
Lemusée national d'art moderneà Paris lui consacre une rétrospective, du11 décembre 1954au30 janvier 1955, sous le commissariat deJean Cassou.Alberto Giacomettimanifeste toujours son admiration pour Derain.« Depuis le jour, […] en 1936, où une toile de Derain vue par hasard dans une galerie — trois poires sur une toile se détachant sur un immense fond noir — m'a arrêté, m'a frappé. […] Les qualités de Derain n'existent qu'au-delà du ratage, de l'échec, de la perdition totale […] Derain est le peintre qui me passionne le plus. »Le30 décembre 1954, le sculpteurPaul Landowskilui écrit :« Exposition de l'ensemble de l'œuvre de Derain. Et bien, non, celui-là non plus n'est pas un grand bonhomme. De manière générale c'est faible et impersonnel dans le mauvais sens du terme. L'homme est habile, mais cherche souvent le vent. Avant de se mettre à un tableau, il devait lever son pinceau, ou son doigt mouillé, pour sentir d'où venait le vent. C'est comme pour Dufy, quoique mieux peint et moins antipathique. C'est dommage. Il y avait là un don. Encore une victime de l'époque. Si d’une époque passée on a pu la qualifier de Belle Époque, celle-ci mérite le nom de la Sale Époque. Et en grande partie ce sont les hommes de lettres sans courage les responsables. »Marcel Duchamp déclare quant à lui : « Derain a toujours cru fermement au message artistique vierge de toute explication méthodique et aujourd’hui encore appartient au petit groupe d’artistes qui vivent leur art ».
Pour régler les frais de succession, sa femme Alice Derain et le fils du peintre, Boby, mettent en vente les 9 et10 mars 1955, les objets de Chine de haute époque, d'art africain et précolombien, du Louristan, d'Égypte, de Grèce, de l'Antiquité classique et du Moyen Âge, ainsi que la collection d'instruments de musique, les marionnettes, les ex-votos, etc., que Derain avait collectionnés. Puis, le22 mars 1955, ce fut au tour de la collection de peintures, de dessins et autres de Cézanne, Corot, Ingres, Modigliani, Renoir, Seurat, Toulouse-Lautrec, Utrillo, Vlaminck, d'être vendue.
Son épouse Alice Derain est morte le20 juillet 1975, à 91 ans. Sa nièce Geneviève Taillade vend lamaisonde Chambourcy en 1989 ; sa fille, Geneviève Taillade, dite « Javotte », petite-nièce du peintreest actriceet présidente de l'association des amis d'André Derain.
Rachetée en 2014 par la ville de Chambourcy, la maison a été réaménagée pour créer un espace de visite dédié à montrer le lieu de vie et de création de l'artiste entre 1935 et 1954. Elle est renommée la Maison André Derain.
Une partie de l'œuvre de Derain, provenant de l'ancienne collection de son fils, André Charlemagne Derain, dit « Boby » (1939-1992), soit 4 200 dessins a été dispersée aux enchères à Saint-Germain-en-Laye, les 23 et24 mars 2002(succession de madame Raymonde Knaublich, mère de Boby).
Ennovembre 2016, les ayants droit d'André Derain mettaient en vente chez Christie'sles photographies d'Eugène Atgetdécouvertes fortuitement lors du déménagement de la Roseraie.
Avant la Première Guerre mondiale, Derain pratique un art pictural d'avant-garde,post-impressionnisteetfauve, fait de couleurs pures, franches et juxtaposées. Par la suite, son œuvre réaliste se concentre sur des sujets et thèmes classiques qui font écho aux œuvres des musées, dans une volonté de prolongement ou de retour à une tradition classique. Ce mouvement, également appelé par Jean Cocteau le «retour à l'ordre», caractérise l'art néo-classique figuratif des années 1920 aux années 1940.
Si l'œuvre de Derain est essentiellement picturale, il a également signé les décors et les costumes de nombreux ballets, illustré une trentaine de livres et réalisé des affiches. Il est également connu comme sculpteur. Une grande partie de son œuvre (80 peintures,77 sculptures, des dessins, mais aussi des objets d'art primitif lui ayant appartenu), précédemment dans la collectionPierre et Denise Lévy, est présentée aumusée d'art moderne de Troyes. Elle est représentée dans un nombre considérable de musées dans le monde et en France.
André Derain a également créé quelques bijoux en collaboration avec le joailler François Hugo. Le livre d'atelier de ce dernier compte 6 bijoux du peintre en matériaux précieux et inspirés de sujets antiques. Il réalise par exempleLa bohémienneouFauvequi ont été présentés à l'International exhibition of modern jewellery de Londres en 1961.
En 2012, le galeristeMichael Wernerdonne 16 œuvres de Derain, provenant de galeries allemandes, aumusée d'art moderne de la ville de Paris.
Deux élèves d'André Derain sont notables :
Liste non exhaustive. Les lieux sont classés par ordres alphabétiques (pays puis villes et noms).