Рококо в России

Рококо в России— обобщающее название различных проявленийэстетикии художественных форм общеевропейскогостилярококо XVIII века в истории русскогоискусства.
В отличие от «больших художественных стилей»:бароккоиклассицизма«русское рококо» имело достаточно узкое распространение, затронувшее в основноморнаментальное,декоративно-прикладное, монументально-декоративное искусство, отчастиархитектуру, главным образом в оформлении архитектурногоинтерьера, и лишь косвенноживописьискульптуру. Стильрококо— оригинальное французское изобретение, выпадающие из основной линии эволюции постренессансных архитектурных стилей:классицизм—барокко—неоклассицизм. Ещё одна особенность заключается в том, что даже вПарижестиль рококо формируется в 1740-х годах и далее развивается параллельно с нарождающимся неоклассицизмом позднего «стиля Людовика XV» и периодом правления Людовика XVI (1774—1792). В отличие от барочныхкартушей,волют, раскреповокантаблемента, завитокрокайляносит атектоничный и деструктивный характер. Отсюда слабая распространённость стиля рококо в архитектуре (за исключением интерьеров и последующих стилевых модификаций запоздалого барочно-рокайльного стиля середины XVIII века в искусстве Баварии, Саксонии и России в лицеБартоломео Франческо Растрелли.
В барочных завитках-волютах идеально выражены конструктивное усилие, динамика и напряжение форм. Атектоничность рокайля объясняет почему, в отличие от волют и консолей, этот элемент не встречается в архитектурных конструкциях, а только ворнаменте, в том числе архитектурном, как бы наложенным на стену, а также, в наибольшей степени, в орнаментальной гравюре, декоративной резьбе, вышивке, чеканке по металлу иювелирномискусстве.
Отбросив помпезность и напыщенность искусства времён Людовика XIV, архитектура малых, камерных форм стиля рококо стремится быть лёгкой, приветливой, игривой. Архитекторы и рисовальщики не заботятся ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжаются ими произвольно, вплоть до каприза, избегают симметрии, без конца варьируют расчленения и орнаментальные детали. Поэтому специалисты именуют основной принцип формообразования в стиле рококо не тектоничным, а «вариационным».
Не случайно заимствование и усвоение казалось бы чуждых русскому искусству форм стиля рококо связаны, главным образом, с эпохой императрицыЕлизаветы Петровны, не получив продолжения за исключением раннего периода в царствованиеЕкатерины Великой. ИнтересПетра IIIк рококо остается малоисследованным, хотя судя по всему, его интересовал немецкий вариант так называемогофридерицианского рококо.
В русской архитектуре элементы французского рококо проявлены в творчестве архитектурного гения эпохиБ. Ф. Растрелли Младшего, соединившего в своем неповторимом индивидуальном стиле элементы рокайля, итальянского барокко, классицизма, красочности и декоративной сочности русского народного искусства. Расцвет его творчества приходится на елизаветинскую эпоху. В определении созданного им уникального стиля в истории искусствознания нет единства, его называют русским рококо, елизаветинским барокко, барочно-рокайльным стилем.
Существуют сравнения и с прусским, или фридерицианским, рококо. Стиль русского рококо сохраняется и в ранние екатерининские годы (время великой княгини Екатерины Алексеевны), причём особенной популярностью пользуется внутристилевое течениешинуазри, или «китайщина», также порождённое эстетикой рококо. Однако, в отличие от Франции, где этот стиль формировался ещё с 1720-х годов, в России он оказывается кратковременным, обрываясь с воцарением императрицы Екатерины, предпочитавшей классицизм и по своему воцарению отправившей зодчего Растрелли в 1763 году в отставку. Как и в странах Западной Европы, но в гораздо большей степени, рококо остается камерным стилем, для личного применения, заметным более в интерьерах и декоре, чем в наружных фасадах зданий.
В ранний период великой княгини Екатерины Алексеевны практически все здания построены одним мастером, приглашённым великой княгиней для строительства своей усадьбы в Ораниенбауме:Антонио РинальдивозводитКитайский двореци другие постройки. Впрочем, в стиле Ринальди уже явственны черты раннего екатерининского классицизма).
Иностранные художники, приехавшие в Россию в петровское и елизаветинское время:Луи Каравакк,Иоганн Фридрих Гроот,Пьетро Ротари, представители так называемойроссики, способствовали становлению новой, русской художественнойшколы, в том числеакадемической, — главным образом, в живописных формах стиля рококо. Один из характернейших примеров — «Кабинет мод и граций» в Большом Петергофском дворце, украшенный в 1764 годушпалерной развескойдевичьих «головок» кисти Пьетро Ротари. (В екатерининское время его картинами украсят Портретную (Кабинет Ротари) вКитайском дворцевОраниенбауме).М. М. Алленовписал, что Гроот и Ротари «предложат разные, каждый в своем роде совершенный, варианты рококо. Гроот — утонченный колорист и „костюмер“, с оттенком чуть гротескового юмора (…); Ротари — изощрённый „композитор“ малоформатных изображений, великолепный мастер тонального колорита и фарфорово-глянцевой фактуры. (…) Между названными фигурами — целый ряд вариантов рококо, в середине которого можно поставить Ивана Вишнякова».
Характеризуя стилистику живописи рококо, Алленов писал: «Известная и многократно отмечавшаяся в разных оценочных категориях „легкомысленность“ рококо была художественной задачей стиля, можно сказать, его освободительной миссией. А именно, всё величественное, державно-властительное, а потому способное устрашать освобождалось от этой своей способности, лишалось серьёзности, пафоса. Кукольность типажа, пристрастие к детскому портрету, неожиданные типологические пересечения, например парадного императорского и костюмированного портрета, — все это черты принципиальной антипатетичности, в которой заявляет о себе дух скептицизма, свойственный „веку Разума“».
ОпытИвана Вишнякова, ученика Луи Каравака, действительно, особенно интересен среди представителей русского рококо. Он своеобразно воспринял уроки западноевропейской живописи, переработал элементы модного тогда рококо — и соединил это с допетровской традицией. Его «ПортретСары Фермор» (1750) — «подлинное „русское рококо“, смесь изысканности и примитивности, живописи и парсунности» (по словам А. Эфроса). В своём исследовании творчества художникаТ. В. Ильина, подчёркивая преемственность живописной манеры Вишнякова от Каравака и стиля французского рококо, при всей самобытности его творчества, соотносит работы Вишнякова также с творчествомАнтуана Ваттои эстетикой французскогостиля Регентства. У Ротари было множество русских учеников, среди них выдающиеся мастера следующей эпохи екатерининского классицизма:Ф. С. РокотовиА. П. Антропов.
Учеником Гроота былИван Аргунов, шереметьевский крепостной. В творчествеАлексея Антроповарокайльная кукольность «получает неожиданный оборот: его персонажи начинают напоминать ярко раскрашенные глиняные, вроде вятской игрушки, или деревянные портретные скульптуры, воспроизведенные живописным способом».
«Отчётливая рокайльность», по обоюдному мнениюТ. В. ИльинойиС. М. Даниэляприсуща живописиДмитрия Левицкого. Камерность и несколько кукольная, «игрушечная тонкость» портретных образов, созданных этими двумя мастерами екатерининского времени, — характерные черты рококо, которое, в отличие от барокко и классицизма, не было «высоким» стилем, но отражало тонкие движения души конкретного человека.
В декоративных росписях и панно архитектурных интерьеров стилистика рококо ощущалась гораздо сильнее, чем в портретном или историческомжанрах, напримердесюдепортыБориса Суходольского, декоративные работы Ивана Фирсова. В середине XVIII века рокайльная стилистика проникает и виконопись, что видно по творчеству Михаила Фунтусова.
Наиболее известные живописцы, в творчестве которых ощутимо влияние стиля рококо:
Постройки Антонио Ринальди:
В скульптуре элементы стиля рококо по сравнению с барокко и классицизмом проявлены намного слабее, чем в других видах искусства. Однако стилистика рококо отчасти проявляется во многих скульптурных произведениях эпохи екатерининского классицизма, например, по мнению С. М. Даниэля, в монументальном «Медном всаднике» работы французского скульптораЭтьена Мориса Фальконеи, особенно, в его мелкой пластике, в том числе в моделях для фарфора.Федот Иванович Шубин, учившийся у французского скульптораН.-Ф. Жилле, также демонстрирует в своем творчестве отчётливое влияние «стиля рокайля», хотя и не в такой степени, как у французских мастеров его эпохи: «декоративное изящество силуэта, осязательное фактурное „гурманство“ в обработке поверхности и непременный „апломб мастерства“»).
В елизаветинское время был изобретён русский фарфор. Российская императрица, ориентированная на французскую и саксонскую моду, страстно желала иметь свой фарфор. После многих неудач изобретение «порцелина» было поручено молодому учёномуДмитрию Ивановичу Виноградову. В конце 1746 года, использовавгжельскиебелые глины, Виноградов сумел получить удовлетворительный белый фарфор — один из самых востребованных материалов эпохи рококо.
В 1756 году на «порцелиновой мануфактуре», изготовили «Собственный сервиз» Елизаветы Петровны. Многие предметы этого сервиза сохранились. Они имеют волнистый, или фестончатый, край и декорированы рельефной плетёнкой, дополненной росписью пурпуром и позолотой. В узлах сетки-плетёнки помещены лепные цветочки: на отдельных предметах — лепные гирлянды с росписью. Лепка и роспись выполнены Виноградовым. «Собственный сервиз» —шедеврдекоративно-прикладного искусства, отражающий вкусы «елизаветинского рококо».
В эпоху «русского рококо»Михаил Васильевич Ломоносовразрабатывал рецепты получения цветногостеклаи смальты ради возрождения мозаичного искусства, существовавшего в X—XI веках в Киевской Руси. С двумя помощниками, учениками Рисовальной палаты — Матвеем Васильевым и Ефимом Мельниковым — Ломоносов стал создавать небольшие мозаичные картины. Среди них: «Св. Апостол Пётр», портреты Петра I (используя произведения Л.Каравака, Ж.-М.Наттье Младшего), великого князя Петра Фёдоровича, императрицы Елизаветы Петровны по оригиналам Л. Токке и Ф. С. Рокотова, Екатерины II, графа М. И. Воронцова, графа П. И. Шувалова. В 1762—1764 годах Ломоносов создал своё главное произведение: мозаичную картину «Полтавская баталия».
С живописной миниатюрой, модной в эпоху рококо, обработкой драгоценных камней и металлов связано искусствоювелиров, которому всегда придавалось важное значение при императорских дворах. Так над Большой короной императрицы Анны Иоанновны (1730) трудился немецкий ювелир Готтфрид Вильхельм Дункель. ШвейцарецИеремия (Еремей Петрович) Позьев 1729 году вместе с отцом приехал в Москву, с 1731 года учился ювелирному делу у французского мастера Граверо, с 1740 года работал самостоятельно. В 1762 году Иеремия Позье для торжественной коронации Екатерины II в Успенском соборе в Москве, выполнилБольшую императорскую коронус 4936 бриллиантами, 75 жемчужинами и огромным рубином.
В русской литературе черты стиля рококо появляются достаточно рано: эти черты можно найти уВ. К. Тредиаковскогов стихах, помещённых в качестве приложения к его переводу Прециозная литература прециозного романаПоля Таллемана«Езда в остров Любви» (1730):
Более отчетливо стилистика рококо заметна в литературном наследииМ. В. Ломоносова, но она не становится в его творчестве доминирующей, проявляясь лишь в некоторых нюансах текста. ПозднееИ. Ф. Богдановичембудет написана стихотворная повесть «Душенька» — вольное переложение романаЖ. Лафонтена«Любовь Психеи и Купидона» (1778, полное издание 1783). Богданович создал поэму в духе рококо, отчасти стилизованную подрусские народные сказки, содержавшую эротические и комические мотивы и, тем самым, противопоставленную героическим поэмам классицизма.
Неорококо— один из неостилей периодаисторизмаиэклектикисередины и второй половины XIX века, основанный на воспроизведении основных стилевых черт рококо XVIII века. В наибольшей степени этот неостиль проявился в архитектуре и оформлении интерьеров зданий. В стиле неорококо XIX века принято выделять «второе рококо», «третье рококо» конца XIX века и «четвёртое рококо» как внутристилевое течение периодамодерна.
Среди архитектурных произведений, отразивших основные черты неорококо, — отдельные интерьерыДворца великого князя Алексея Александровичав Петербурге, Парадная лестница Екатерининского дворца, созданная в 1860—1863 годахИ. А. Монигеттив стиле «второго рококо». В стиле неорококо оформлены интерьеры многих императорских резиденций второй половины XIX века: так называемая Розовая гостиная Александры Фёдоровны обставленная мебелью братьев Гамбс по эскизам архитектораА. И. Штакеншнейдера, Золотая гостиная и будуар великой княгини Марии Александровны, также созданные Штакеншнейдером иГ. Боссе.