Немой кинематограф

Немой кинематограф,Немое кино— разновидностькинематографа, не имеющая записанногозвуковогосопровождения. Техническая возможность озвучки фильмов в те времена существовала. Вполне возможно было записывать звук на отдельный носитель и воспроизводить его в кинозале с отдельного устройства, что наводит на мысль, что немое кино снималось немым целенаправленно. С момента изобретения кинотехнологии и вплоть до появлениязвукового кинонемые фильмы были единственной разновидностьюкинофильмов. Вместосинхронной фонограммыв качестве звукового сопровождения немых кинокартин использовалась живаямузыкав исполненииоркестраили одиночноготапёра. В настоящее время немые фильмы, кроме редких исключений, не выпускаются. С появлением звука в кино большинство прокатчиков сочло бесполезным хранение немых кинолент, утилизировав их большую часть. На сегодняшний день сохранилось не более 25 % немых кинокартин, созданных в ту эпоху.
Появлению немого кинематографа предшествовали изобретения различных технологий создания движущихся рисунков, таких какзоотроп,фенакистископ,зупраксископ,стробоскопи многих других. Запись и воспроизведение движущегося изображения существующих предметов была бы невозможна без изобретенияфотографиив первой половинеXIX векаи её совершенствования, позволившего делать моментальные снимки свыдержкамив доли секунды. Промежуточным этапом между фотографией и кинематографом считаетсяхронофотография, изначально предназначенная для изучения быстрых движений животных и людей. В истории кинематографа было несколько важнейших дат:
Первая публичная демонстрация «Синематографа» состоялась22 марта1895 годав зале дома 44 на улице Ренн вПариже. Был показан фильм «Выход рабочих с фабрики братьев Люмьер в Лионе», который запечатлел работников, выходящих из ворот предприятия по окончании рабочего дня. 28 декабря того же года в индийском салоне «Гран-кафе» набульваре Капуцинок, 14 состоялся первый коммерческий киносеанс «Синематографа». На нём демонстрировались 10 фильмов продолжительностью около одной минуты каждый. В числе других фильмов, на сеансе показана перваякинокомедия— «Политый поливальщик». Доход от первого публичного киносеанса составил всего 35 франков, но на следующий день толпа желающих стать кинозрителями растянулась в огромную очередь.
Длина первых немых фильмов составляла 50футов(чуть более 15метров), занимая меньше минуты экранного времени. Такова была ёмкость стандартной катушки киноплёнки «Эдисон-Кодак». Однако, главной причиной столь короткой длительности первых фильмов было отсутствие влентопротяжных механизмахаппаратуры так называемой «петли Латама», без которойскачковый механизмначинал рвать слишком длинную киноплёнку. Проблему удалось устранить в 1897 году изобретателю Вудвилу Латаму. До появления всеобщего стандартаперфорациии холостых лопастейобтюраторавкинопроекторе, устранявших неустойчивость и мелькание изображения, зрители уставали от просмотра через несколько минут. К 1908 году длина возросла до 300 метров, соответствующих 15 минутам при частоте проекции 16 кадров в секунду. К началуПервой мировой войныдлительность большинства фильмов стала превышать один час, благодаря появлениюдвухпостнойтехнологии кинопоказа. Первый в миреполнометражный фильм«Подлинная история банды Келли» длиной 1225 метров выпущен в 1906 году вАвстралии.
Во времена немого кинематографа были созданы технические решения, некоторые из которых используются до сегодняшнего дня. Подавляющее большинство кинокартин выпускалось на35-мм киноплёнкес двухстороннейперфорациейи современным шагом кадра 19 мм. Первоначально существовали две разновидности этой системы: «американская» и «французская». Первая, разработаннаяЭдисономдля «Кинетоскопа», использовала в пределах шага кадра четыре перфорации прямоугольной формы, тогда как европейский вариантбратьев Люмьерснабжался единственной круглой перфорацией. В1909 годусистема Эдисона была выбрана Конгрессом кинопредпринимателей в качестве общемирового стандарта. Независимо от типа перфорации кадр занимал всю ширину между её рядами и размер его всегда составлял 18×24 мм. Немая киноплёнка стала основой дляклассического форматазвукового кино, стандартизированного в 1932 году. Сохранились ширина плёнки и шаг кадра, который уменьшился до размера 16×22 мм, чтобы разместить сбокуоптическуюсовмещённую фонограмму. Из-за этого «немое»соотношение сторон экрана1,33:1 незначительно изменилось до «академического» 1,375:1. В настоящее время размеры «немого кадра» используются в разновидности современнойкинематографической системы«Супер-35» с шагом кадра в 4 перфорации.
Первые фильмы Эдисона снимались и демонстрировались счастотой30—40 кадров в секунду, поскольку теоретического обоснования этого параметра ещё не существовало. После успеха «Синематографа» Люмьеров, выбранная ими частота киносъёмки и проекции 16 кадров в секунду постепенно стала всеобщим стандартом для немого кинематографа. В отличие от звукового кино, изменение частоты проекции в котором недопустимо, поскольку вызывает искажения звука, немые фильмы могли демонстрироваться с произвольной скоростью.Кинопроекторыпервых лет не имели стабилизированногоэлектропривода, и киномеханики, вращавшие механизм вручную, часто выбирали частоту проекции на своё усмотрение, исходя из «темперамента» публики. Роль человека, вращавшего ручку кинопроектора на заре кинематографа считалась не менее важной, чем роль создателей фильма: подбор темпа проекции также считался искусством. Для более спокойных зрителей выбиралась скорость 18—24 кадров в секунду, а для «живой» публики фильм ускорялся до 20—30 кадров в секунду. Наметившаяся тенденция показа фильмов с увеличенной частотой объяснялась коммерческими соображениямикинопрокатчиков, стремившихся укоротить киносеансы и увеличить «проходимость» залов. В некоторых случаях скорость демонстрации доходила до 50 кадров в секунду, совершенно искажая движение на экране. ВГерманиидаже было выпущено специальное постановление полиции о недопустимости повышения частоты проекции выше стандартной.
Первые немые фильмы были экспериментальными и предназначались для демонстрации состоятельности новой технологии. Сюжеты коротких роликовКинетографаиСинематографабыли примитивны и повторяли тематикузоотропа. Каталог кинороликов дляКинетоскопа, насчитывавший в конце 1894 года 60 наименований, в основном состоял из фильмов одрессированных животных,акробатах,танцахиборьбе. Несколько первых лет публика довольствовалась самим фактом «движущихся фотографий», независимо от их сюжета, а кинематограф рассматривался, как ярмарочный аттракцион, приносящий быстрый заработок. Становление профессиональной киноиндустрии на рубеже XIX и XX веков и появление конкуренции среди кинопроизводителей заставили постановщиков совершенствовать сюжеты, но прогресс не пошёл слишком далеко.
В результате сформировалось целое направление немого кинематографа, позднее названное «комедией затрещин». Фирменным приёмом таких фильмов сталометание торта, быстро превратившееся вштамп. От актёров зачастую требовались не драматические способности, а умение эффектно падать перед камерой.
Изобразительные и художественные возможности немого кинематографа в начале его развития были чрезвычайно примитивны. Первые немые фильмы снимались одним кадром безмонтажаипанорамирования.Кинооператорустанавливал свой аппарат так, чтобы в кадре была вся декорация.Фундуснаясистема ещё не была изобретена, и холст с нарисованным серой или коричневой краской фоном крепился на деревянной раме. При этом в правом нижнем углу должна была обязательно отображаться торговая марка киностудии, приклеенная к декорации для маркировкинегатива. 
Персонажи всегда снимались в полный рост, без какого бы то ни было деления насредние,крупныеиобщие планы. Если актёр переступал отведённые границы, обозначенные прибитыми на полу планками, и его ноги обрезались кадровой рамкой, дубль считался бракованным, потому что «человек не может ходить без ног». 
Примитивным было иосвещениеснимаемых сцен: первые годысъёмочные павильоны, как и фотоателье, вообще обходились без осветительных приборов, используя дневной свет, проходящий через стеклянную крышу. Зачастую крыша и вовсе отсутствовала, а «стены» монтировались прямо во дворе студии. Первый в мире кинопавильон «Чёрная Мария» имел поворотную конструкцию, ориентируясь на светСолнца, перемещающегося понебосводу. Искусственная подсветка использовалась только для достижения требуемойэкспозициии устанавливалась со стороны камеры, не создаваясветотеневогорисунка.
Вплоть до появления звукового кинематографа для съёмки использоваласьортохроматическаякиноплёнка, не чувствительная к красному свету.Панхроматическаякиноплёнка, появившаяся к началу 1920-х годов, и чувствительная ко всему видимому спектру, использовалась мало из-за более высокой стоимости. Всё это привносило в изображение особенности, выражавшиеся в искажённой передаче полутонов цветных объектов, особенно человеческого лица. Без использования специальногогримагубы красного цвета отображались чёрными, арадужная оболочкаголубых глаз выходила на позитиве белой. ДоПервой мировой войныв немом кино не было своих профессиональных актёров: для съёмок приглашались работникитеатров,циркаиэстрады. Советский кинооператорЛуи Форестье, заставший становление немого кинематографа, писал:
Однако отсутствие доступной технологиизаписи и синхронного воспроизведениязвука стало катализатором поиска дополнительных возможностей организации немого изобразительного ряда. Благодаря этому ограничению сложилась «немая» школа изложения сложного сюжета средствамимонтажа, а основой актёрской игры стал специфический видпантомимы. Выработался совершенно особый неповторимый стиль общения со зрителем при помощимимикиижестов. Выразительность движений некоторых актёров немого кино вряд ли может быть превзойдена даже в современных звуковых фильмах.
Одним из этапов развития киноязыка стало появлениеинтертитров— текстовых вставок, которые давали пояснения по сюжету, воспроизводили реплики персонажей или даже комментировали происходящее для аудитории. Они использовались как заглавия монтажных частей, как замена звуковой речи, как средство изложения сюжета и связывания отдельных сюжетных фрагментов. В России в начале XX века существовали титровочные мастерские, которые выполняли для прокатчиков изготовление монтажных фрагментов с интертитрами. Таким образом удавалось экономить при закупках иностранных картин, поскольку стоимость погонного метра киноплёнки с титрами, часто безграмотно переведёнными на русский язык, не отличалась от стоимости такого же отрезка с изображением. По требованию прокатчиков, фильм поставлялся с короткими врезками в 1—2кадрикас титрами на языке оригинала, а русские титры печатались на месте. Крупнейшим изготовителем интертитров в дореволюционной России была кинофабрикаХанжонкова.
Со временем титры были осмыслены как эстетически важная часть фильма: они специально оформлялись и согласовывались с остальным материалом. По мере расширения художественных средств немого кино появилась также возможность создавать полнометражные фильмы без интертитров; это было характерно прежде всего для немецкой «камерной драмы», наиболее важным примером которой является фильмМурнау«Последний человек». К началу 1920-х годов немой кинематограф обзавёлся широким набором художественных средств, которые обусловили параллельное развитие нескольких направлений кинематографа как искусства — наиболее принципиальны и влиятельны оказались немецкийкиноэкспрессионизм(Фридрих Вильгельм Мурнау,Фриц Ланг,Пауль Лении др.), американская повествовательная школа (Дэвид Уорк Гриффит,Томас Инси др.) и советская школа документально-художественного фильма (Дзига Вертов).
Сложившаяся к середине 1920-х годов эстетика немого кинематографа сделала его равноправным среди других видов искусств. Благодаря усовершенствованиям киноаппаратуры появились совершенно новые изобразительные приёмы, такие каккрупныйисредний планы,панорамирование, движение камеры иракурснаясъёмка. Кинооператор из технического специалиста превратился в полноценного соавтора кинопроизведения. Монтаж стал динамичным и приобрёл собственный язык, усложнивший повествование. Сниматься в кино стало престижным даже для маститых актёров, пришедших на съёмочные площадки вместе с режиссёрами-новаторами. К концу десятилетия были созданы киношедевры, оказавшие влияние не только на немой, но и на будущий звуковой кинематограф. Это такие картины, как «Броненосец Потёмкин»Эйзенштейна, «Мать»Пудовкинаи «Рождение нации»Гриффита. Попытки создать звуковой кинематограф начали восприниматься большинством кинодеятелей негативно, как прямая угроза киноискусству. Владельцы киностудий сопротивлялись приходу звука, так как не без оснований считали, что это нанесёт удар по интернациональности немого кинематографа. Американские кинопродюсеры всерьёз опасались прекращенияэкспортакинокартин с приходом звука, способного резко снизить доходыГолливуда. Многие деятели кино предрекали падение художественного уровня звуковых кинокартин.
В 1928 году советские кинематографистыВсеволод Пудовкин,Сергей ЭйзенштейниГригорий Александроввыступили со «Звуковой заявкой», предостерегая от злоупотребления звуком. Тем не менее, развитие технологий и появление конкуренции со сторонырадиовещания, неуклонно приближали наступление эры звукового кинематографа. Первые звуковые фильмы действительно продемонстрировали серьёзное снижение художественности, главным образом из-за сложности ранней звукозаписи и ограничений при монтаже фонограммы. Несовершенство технологии синхронной съёмки первых нескольких десятилетий привело к преобладанию длинных диалоговыхмонтажных планов, немыслимых в немом кинематографе. От динамичногомонтажаприходилось отказываться. Громоздкость синхронных кинокамер и звукозаписывающего оборудования заставляла избегать натурных съёмок, которые имитировались в павильонах при помощирирпроекции, изобретённой специально для звукового кино.
Первым звуковым фильмом, вышедшим в широкий прокат, стала американская кинокартина «Певец джаза» (The Jazz Singer, 1927). Однако преимущественное производство немых фильмов продолжалось ещё как минимум год, звуковые фильмы стали преобладать на экранах США лишь в 1929 году. Первый советский звуковой художественный фильм — «Путёвка в жизнь» (1931). В СССР немые фильмы выпускались вплоть до середины 30-х годов. Одним из последних немых фильмов был, в частности, «Космический рейс» (1935).
Особенную славу немому кино принесли следующие фильмы:
К стилистике немого кинематографа обращаются многие современные режиссёры. Например, канадецГай Мэддин, создатель таких лент как «Самая печальная музыка на свете» (2003) и «Клеймо на мозге» (2006), сделал приёмы дозвукового кинематографа неотъемлемой частью своей творческой манеры. В 2007 году заметным кинособытием стала лента «Антенна» аргентинского постановщикаЭстебана Сапира, выдержанная в «эстетике немецкогоэкспрессионизма, французского авангарда и монтажного кино 1920-х». Крупный зрительский и фестивальный успех сопутствовал французской мелодраме «Артист» (2011), поставленнойМишелем Хазанавичусом, который обратился к стилистике раннегоГолливуда. Фильм получил приз за лучшую мужскую роль наКаннском кинофестивалеи пятьпремий «Оскар», в том числе за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль.