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Ricciarelli di Siena

Lericciarelli di Siena, ou simplementricciarelli, est unepâtisserieitalienneattribuée — par un label de qualité européenne — à des biscuits souples à base d'amandes, sucre et albumine d'œuf, fabriqués dans laprovince de Sienne. Depuis 2010, la dénominationRicciarelli di Sienaest protégée par l'Indicazione geografica protetta(IGP).
Autrefois, ce biscuit était préparé uniquement pour les fêtes deNoël. Au fil des années, à la suite de la forte demande des visiteurs et des touristes du monde entier, sa consommation s'est élargie aux autres mois de l'année. Sa fabrication s'effectuait alors dans les couvents et dans les boutiques d'herboristes. Dans le centre historique de Sienne, les antiques épiceries témoignent, encore aujourd'hui, de cette tradition par des plafonds peints de fresques, avec écritures en or, célébrant lesricciarelli,panfortiet autres pâtisseries typiquement locales fabriquées dans ces boutiques.
L'histoire raconte aussi qu'un Siennois, Ricciardetto (d'où le nomricciarello) della Gherardesca, aurait rapporté au retour des croisades enTerre saintedes gâteaux ayant la forme des babouches duSultan.
Une première référence spécifique, au termericciarello, est révélée dans une longue liste de pâtisseries toscanes en 1814 dans leDitirambo di S.B. in onore del Caffè e dello ZuccheroàLivourneoù il est fait référence à lalupa i ricciarelli(lalupaétant unecontrade de Sienne). En 1891 est publiée la première édition de l'important ouvrage laScienza in cucina e l'arte di mangiar benedePellegrino Artusi, premier exemple d'un recueil de la tradition culinaire gastronomique nationale : dans ce volume, la recette duRicciarelli di Sienaindique les mêmes ingrédients qui sont encore en usage aujourd'hui (sucre blanc fin, amandes douces et amères, blanc d'œuf et saveur d'écorce d'orange).
D'une forme d'un losange ovalisé, il a des dimensions comprises entre 50 et 105mmsur une épaisseur qui varie de 13 à 20mm. Sa couleur extérieure est blanche aux bords légèrement dorés. La couleur blanche de la pâte est due exclusivement à la présence du sucre. Leseicciarelli di Sienase différencient des autres productions similaires par l'absence de farine ou defécule de pomme de terre.
Sa consommation s'accompagne très bien d'un vin doux tel levin santoToscano.
Acıbadem kurabiyesi

Acıbadem kurabiyesi(enturc:acıbadem kurabiyesi, « biscuit aux amandes amères ») est unbiscuittraditionnel fait à partir d'amandes, desucre, deblanc d’œufet d'une petite quantité d'amandes amères, qui donnent leur nom à ces biscuits. Cependant, ces amandes étant assez rares, l'extrait d'amande est plus souvent utilisé. Ces biscuits sont généralement présents dans les pâtisseries turques.
Ces biscuits sont caoutchouteux. Ils sont généralement servis avec ducaféou de lacrème glacée. Ils ressemblent aux traditionnels biscuits à l'amarettiitalien.
Province de Sienne

Laprovince de Sienneest uneprovinceitalienne, située dans la région de laToscane. Sa capitale provinciale estSienne. Dans cette province habitent environ 260 000 personnes. elle est limitrophe au nord de laville métropolitaine de Florence, au nord-est de laprovince d'Arezzo, au sud-ouest de différentes provinces de la région de l'Ombrie, au sud-est de la région duLatium, au sud de laprovince de Grossetoet enfin au nord-ouest de laprovince de Pise.
La province de Sienne se divise en 7 régions économiques, géographiques et administratives distinctes :
Les grandes villes de la province sontSienne,Poggibonsi,Colle di Val d'Elsa,San Gimignano,SinalungaetMontepulciano.
La Province de Sienne dérive directement duCompartimento Senesedugrand-duché de Toscane.En 1860, lui furent ajoutées quelques communes détachées de laprovince d'Arezzo:Sarteano,Cetona,Chianciano Terme,Sinalunga, deTorrita di SienaetChiusi.
En 1996, l'Administration Provinciale de Sienne a créé 11 réserves naturelles qui occupent au total à peu près8 000had'un territoire d'une très grande valeur pour l'environnement, les sciences naturelles et la culture. On y trouve des espèces animales et végétales rares et d’un grand intérêt scientifique.
Les réserves ont été créées formellement par le conseil de la Province de Sienne (délibérationsn38 du 21/3/1996 etn127 du 17/7/1996) comme prévu à l'article 15 de la loi (LR) 49/95Règles sur les parcs, les réserves et les aires naturelles protégés d’intérêt local.
Les 11 réserves naturelles constituent un système d'aires protégées dont le but est de garantir et de promouvoir, au travers d'actions coordonnées, la conservation et la valorisation de l’environnement, du paysage et du patrimoine historico-culturel.
Quatre réservesBasso Merse,Farma,La PietraetCornate et Fosinis’étendent également sur le territoire de laprovince de Grosseto.
La finalité de la gestion de ces réserves est la conservation des écosystèmes, la promotion et l'essor des activités de production et de loisir, le développement des activités scientifiques et de la recherche et la promotion d'activités coordonnées d'information et d'éducation environnementale.
Les dimensions et la configuration de chaque réserve dépendent des caractéristiques et de la distribution des ressources à protéger. Les superficies varient d'un minimum de 240 ha à2 000ha.
Produits agroalimentaires traditionnels de Toscane

Lesproduits agroalimentaires traditionnels de Toscane, reconnus par leministère des Politiques agricoles, alimentaires et forestières(MIPAAF) sur proposition du gouvernement de la région deToscane, sont présentés dans la liste qui suit. La dernière mise à jour est du7 juin 2012, date de la dernière révision des PAT (produits agroalimentaires traditionnels).
Ricciarelli

Iricciarellisono un dolce tipicosenesea base dimandorle,zucchero,albumed'uovo.
I ricciarelli sono preparati con una pasta di mandorle a grana grossa simile almarzapane, lavorata a lungo e arricchita da scorza di arancia candita e aroma di vaniglia. L'impasto così ottenuto viene tagliato in piccole losanghe a forma di chicco dirisoche vengono poggiate su una foglia diostia. Dopo la cottura in forno la superficie rugosa e screpolata viene rivestita dizucchero a velo.
Nati nelXIV secolonelle cortitoscane, seguendo antiche origini orientali. Laleggendanarra che fu il cavaliereRicciardetto Della Gherardescaa introdurre questi dolci che gli ricordavano le scarpe con la punta arricciata tipica delle calzature mediorientali (da cui il nome "ricciarelli") al ritorno dallecrociate, nel suocastellovicino aVolterra.
In tempi recenti sono state prodotte varianti arricchite concioccolatoin superficie.
Attualmente sono apprezzati soprattutto comedolce natalizio. Si consumano convinidadessert, in particolare conMoscadello di MontalcinoVendemmia Tardiva e conVin santo toscano.
I ricciarelli diPomarancesono una variante che utilizza un impasto simile a quello senese che viene poi riposto su una foglia diOstia (liturgia)circolare senza che gli venga data una forma particolare ed in modo non completamente uniforme. Il ricciarello viene poi ricoperto con zucchero a velo.
Questa variante è disponibile presso i principali panifici e pasticcerie di Pomarance e di buona parte dellaVal di Cecina.
È il primo prodotto dolciario per l'Italia ad avere la tutela europea. Nel marzo 2010, la denominazioneRicciarelli di Sienaè stata riconosciuta comeindicazione geografica protetta(IGP).
L'autorità pubblica incaricata di effettuare i controlli sulla indicazione geografica protettaRicciarelli di Sienaè la Camera di Commercio Industria Artigianato ed Agricoltura di Siena.
Giulio Ricciarelli

Giulio Ricciarelli(Milano,2 agosto1965) è unattore,sceneggiatore,registaeproduttore cinematograficoitaliano.
Ha recitato in più di trenta film per il grande e piccolo schermo. In particolare il suo curriculum annovera 40 partecipazioni come attore in sceneggiati e film per la TV tedesca, tra i quali quello del1997dal titolo “Rossini”.
Ha studiato recitazione presso laOtto Falckenberg Schule. La carriera inizia nel1990(all'età di 25 anni) come attore delle serie televisive tedesche con il film-TVBlack Money - Verfilzung... Macht...; fino ad arrivare al2013conMein Mann, ein Mörder.
Come sceneggiatore ha preso parte alla stesura dei copioni di tre film:Love It Like It Isnel2008,AmpelmanneIl labirinto del silenzionel2014.
Ha diretto i cortometraggiVincentnel2004eLove It Like It Is(2008). Nel 2009 esceLights, proiettato in competizione al Festival Cinematografico Max Ophüls Preis e candidato agli European Film Award; poi ha direttoAmpelmanne infineIl labirinto del silenzio, di cui ha scritto anche la sceneggiatura.
Ha prodotto sette film, il primo dei quali nel 2001 (Birthday) e l'ultimo nel 2014,Il labirinto del silenzio.
In seguito ha accettato un contratto presso ilTheater Baselnella stagione teatrale 1989/90, presso ilStaatstheaterdi Stoccarda, ilKammerspieledi Monaco, ilSchauspieldi Bonn, nelle stagioni 1992/94 e il Bayerisches Staatsschauspiel. Nel 2000 ha fondato insieme aSabine LambylaNaked Eye Filmproduction.
Come regista ha realizzato il cortometraggioVincentche ha ottenuto ilpremio Golden Sparrownel2005ed è stato candidato agliEuropean Film Award.
Il filmIl labirinto del silenzioè stato selezionato dallaGermaniaper le candidature all'Oscar per il film straniero.
Nel 2019 ha perso la moglie, l'attrice tedescaLisa Martinek, deceduta all'ospedale di Grosseto dopo un malore che l'aveva colta nelle acque diMarciana Marina.
Maurizio Pagnussat

Maurizio Pagnussat(Milano,19 agosto1955) è unregista televisivoitalianospecializzato nella direzione diprogrammi televisivi.
Inizia a lavorare in televisione come mixer video nella trasmissionePremiatissima 82e soprattuttoBuongiorno ItaliasuCanale 5. Nel corso della sua carriera come regista, ha lavorato in numerose trasmissioni televisive comeBim Bum Bam,Il Quizzone,La sai l'ultima?,Verissimo,Alta tensione - Il codice per vincere,L'eredità,Reazione a catena - L'intesa vincente,L'anno che verrà,I migliori anni,La notte vola,La Corrida - Dilettanti allo sbaraglio,Tale e quale show,Si può fare!,The Band, ilFestival di Sanremo, iDavid di DonatelloeDalla strada al palco. Nel 2019 è alla regia delloZecchino d'Oro. In particolare forma un sodalizio artistico conCarlo Conti, che segue in ogni programma sin dai tempi diBig!.
Nel2001ha inoltre curato la regia dellaminiserie televisivaGian Burrasca, remake deIl giornalino di Gian Burrasca, con protagonistiRita Pavone,Gerry Scotti,Katia Ricciarellie Duccio Cecchi.
Daniele da Volterra

Daniele Ricciarelli, meglio noto comeDaniele da Volterraoil Braghettone(Volterra,1509–Roma,4 aprile1566), è stato unpittore,scultoreestuccatoreitaliano, ricordato soprattutto per la sua associazione, nel bene e nel male, con le ultime opere diMichelangelo.
Studiò inizialmente con gli artistisenesi,Il SodomaeBaldassarre Peruzzi. Sembra che abbia accompagnato quest'ultimo a Roma nel1535e l'abbia aiutato a dipingere gliaffreschinelPalazzo Massimo alle Colonne. Diventò in seguito un apprendista diPerin del Vaga.
A Roma cominciò a lavorare nel circolo di Michelangelo, il quale si servì della sua influenza presso ilpapa Paolo IIIper assicurare a Daniele il posto di superintendente delle opere inVaticano, una posizione che mantenne fino alla morte delpapanel1549.
Michelangelo gli fornì anche degli schizzi sui quali Daniele basò alcuni dei suoi dipinti.La sua prima commissione importante furono gli affreschi della Cappella Orsini nellachiesa di Trinità dei Montia Roma, nel1541; è situato lì la sua opera forse più famosa, laDiscesa dalla croce(1545circa), che secondo un'ipotesi oggi rigettata sarebbe basata su disegni di Michelangelo.
Altre opere notevoli includono un dipinto diDavide che uccide Golia(1555circa), ora alLouvre(basato su disegni di Michelangeloe a lungo creduto opera del maestro), laStrage degli innocenti(1557), ora agliUffizi, un ritratto di Michelangelo e un busto dello stesso che creò dalla sua maschera funeraria.
Ricciarelli è, suo malgrado, famoso per aver coperto con vestimenti e foglie di fico i genitali dell'affresco delGiudizio UniversalenellaCappella Sistina, nel1565, appena un anno dopo la morte del Buonarroti e 25 dalla realizzazione degli affreschi, dopo che ilConcilio di Trentoaveva condannato lanuditànell'arte religiosa; questo gli valse l'epiteto di "Braghettone". Grazie al suo intervento censorio, però, gli affreschi non vennero rimossi del tutto, come era invece previsto inizialmente, e poterono quindi conservarsi fino ad oggi.
Egli rimosse a colpi discalpelloe ridipinse anche la maggior parte disanta Caterinae l'intera figura disan Biagiodietro di lei, poiché nell'originale quest'ultimo sembrava guardare alla schiena nuda della donna.
Non suoi, invece, iperizomied i panneggi nella metà inferiore dell'affresco. Il lavoro del Ricciarelli sulGiudizio Universalefu interrotto alla fine del1565dalla morte diPio IV; infatti l'impalcatura che usava dovette essere rimossa in fretta poiché la cappella serviva per l'elezione del nuovo papa.
Claudio Ricciarelli

Claudio Ricciarelli(Carrara,27 settembre1955) è un excalciatoreitaliano, di ruoloattaccante.
Cresciuto nelloSpezia, ottiene una promozione inSerie C2con ilPietrasantaaggiudicandosi il titolo di capocannoniere con 22 reti, passando quindi allaFiorentinainSerie A, torneo in cui l'attaccante diCarrarariesce a scendere in campo in 4 occasioni, esordendo il 30 settembre 1979 in occasione del pareggio interno colNapoli.
L'anno dopo viene ceduto inSerie C2allaRondinella.
La sua carriera prosegue così in C fino alla discesa nei dilettanti.
Lyrický soprán

Lyrický sopránje jeden ze tří hlavních podtypů ženskéhosopránovéhozpěvního hlasu.
Témbrlyrického sopránu je plnější a sytější než usvětlého sopránu, i když s méně výraznou extenzí. Tvoří přechod mezi světlým sopránem (s výškami a pružností) adramatickým sopránem(s větší plností a menší pružností).
Přibližný hlasovýrozsahje mezi středním ca vysokým c (C– C),i když v některých případech dosahují i do des. Odlehkého lyrického sopránuse liší tím, že je plnější ve střední poloze a méně prostoru pro výšky.
Lyrický soprán je nejrozšířenějším pěveckým rejstříkem mezi soprány a pro tento hlas je velké množství rolí.
V tomto článku byl použitpřekladtextu z článkuSoprano líricana španělské Wikipedii.
Sergio Rendine

Sergio Rendine(7. září1954,Neapol–21. dubna2023) bylitalskýhudební skladatel oper, symfonické, baletní akomorní hudby.
Rendine studoval na Konzervatoři Svaté Cecílie v Římě a na Rossiniho konzervatoři v Pasaru. V letech 1997–2007 byl uměleckým ředitelem divada v Chieti, od roku 2011 působí v téže funkci ve Foundazione Orchestra Sinfonica Siciliana.
Jeho skladby byly provedeny slavnými umělci jakoVladimir Ashkenazy,José CarrerasčiKatia Ricciarelliová.
Rendine složil více než 200 děl,včetně několika oper:
Z jeho orchestrární tvorby stojí za zmínku
BRABEC Zbyněk, Moderní italská opera a Sergio Rendine, inMozart a smrt, programová brožura, Divadlo Josefa Kajetána Tyla, 2016
Oficiální websiteArchivováno3. 6. 2021 naWayback Machine. skladatele
Jurij Mazurok

Jurij Antonovič Mazurok(ruskyЮ́рий Анто́нович Мазуро́к,18. července1931Kraśnik–1. dubna2006Moskva) byl ruskýopernípěvec (baryton) ukrajinského původu.
VeVelkém divadleslavně debutoval v roce 1963 v titulní roliČajkovskéhooperyEvžen Oněgin, která se stala jeho životní. Vystupoval na nejvýznamnějších scénách světa, včetněMetropolitní opery, londýnskéRoyal Opera HousevCovent GardenaVídeňské státní opery.
Zůstalo po něm mnoho nahrávek, např.Evžen Oněgin(sGalinou VišněvskouaVladimirem Atlantovemza řízeníMstislava Rostropovičez roku 1970 sTamarou Milaškinovoua Atlantovem za řízeníMarka Ermleraz roku 1979) neboTrubadúr(sKatiou Ricciarelliovou,José CarrerasemaStefanií Toczyskouza řízení Sira Colina Davise, 1980).
Na DVD je zaznamenáno představeníPikové dámyve Velkém divadle s Atlantovem, Milaškinovou aJelenou Obrazcovovou.
V tomto článku byl použitpřekladtextu z článkuYuri Mazurokna anglické Wikipedii.
Veriano Luchetti

Veriano Luchetti(12 de marzo de 1939 – 23 de abril de 2012)​ fue un tenor italiano, cuya carrera se alargó desde 1965 hasta los 90.​
Luchetti estudió canto privadamente enRomay debutó en 1965 enWexfordconLa traviata. Continuó sus estudios de perfeccionamento, en 1967 representada en el Teatro lírico experimentral deAdriano Bellien Spoleto enFedoray apareció en varios teatros italianos, incluyendo elRegio di Parmaen el estreno mundial de[Una donna uccisa con dolcezza]deRoberto Hazony elTeatro VerdideTriesteenIl furioso all'isola di San DomingodeGaetano Donizetti.
En 1971 participó en la representación deL'Africanaen la obertura delMaggio Musicale Fiorentino, que sancionó su consagración y actuó como trampolín hacia los grandes centros internacionales de ópera. En esa ocasión, la importancia de los medios vocales en términos de cuerpo y extensión, la homogeneidad entre registros y la espontaneidad en el fraseo produjeron una sensación inmediata.
Florenciafue la ciudad italiana donde apareció con mayor frecuencia, inaugurando il "Maggio"  en 1974 y 1978, respectivamente conAgnese di HohenstaufendeGaspare SpontiniyI vespri sicilianie interpretando en otras comoMadama Butterfly,Le Villi,Attila,La forza del destino,Eugenio Onieghin. Participó en siete temporadas delArena di Veronay participó en diversas producciones de laRAI, tras las cuales en 1971 una importante montaje deEdgar, al año siguiente en la Radio Estatal Francesa.
En 1971 debutó en los Estados Unidos, enFiladelfia,  conLucia di LammermooryToscay en 1973  conMadama Butterflyen elRoyal Opera Housede Londres, donde volvió cada año hasta 1977 y nuevamente en 1980. Fue también aVienna, en laOpéra de Parísy en otras ciudades europeas.
En 1975, debutó en elScalaconAttila, participando al siguietne año en la gira del teatro de Londres enWashington(Simon Boccanegra,Macbeth,Messa di requiem). En 1988, apareció en elMetropolitandeNew YorkconCarmen, conMarilyn Horney la dirección dePlácido Domingo.
Gianfranco Pappalardo Fiumara

Gianfranco Pappalardo Fiumara(Catania,Sicilia, 2 de julio de 1978) es un pianista italiano, especializado en el rendimiento del barroco bajo la influencia deRosalyn Tureck.
Formado en el Conservatorio de Milán, Gianfranco Pappalardo ha actuado como solista en elCarnegie Hall​​ de New York en la Sala Verdi enMilán,​ el Teatro Vincenzo Bellini en Catania,​Palazzo del QuirinaleaRoma.​
Jugó programas monográficos dedicados a Bach en solitario en la Capilla del Buen Pastor, en Notre-Dame en Montreal,​ en la habitación deGlenn GouldenToronto,​ el norte deChipre​ Bellapais Festival de Nicosia y en varias partes del mundo enCanadá,Europa,Japóncon orquestas como la Orquesta Sinfónica de Sicilia, la orquesta delTeatro Bellini de Cataniay la Orquesta Filarmónica du Nouveau Monde deMontreal, la Orquesta Filarmónica de Opera Bourgas, la Orquesta de Cámara deAscoli Piceno, en México con la Orquesta del Gobierno del Estado de México.​
Es director artístico del Atelier Internacional de Música en Catania, de la Universidad Kore enEnna,​ de la Kermesse ETNA IN SCENA enZafferana Etnea.​ Ha sido profesor en el Conservatorio de Cagliari y Milán, y actualmente es profesor en el Conservatorio dePalermo.​
Es autor de publicaciones históricas en el oeste deMozarty sus relaciones con la masonería y de la teoría de la educación musical, en particular.​ Ha grabado para laRAIenRoma,​ y la Radio Nacional deQuebec.
Rosalyn Tureck,pianisteRenè Gilbert,claveciniste
Bianca e Falliero

Bianca e Falliero(título original enitaliano; enespañol,Blanca y Faliero) es unaóperaen dosactoscon música deGioachino Rossiniylibretoen italiano deFelice Romani, basado enLes Vénitiens ou Blanche et Montcassinde Antoine-Vincent Arnault. Se estrenó en elTeatro de La ScaladeMilánel 26 de diciembre de 1819.
Bianca e Falliero, ópera número 30 del catálogo rossiniano, ocupa una posición particular, de frontera o punto intermedio en la trayectoria del compositor: es la quinta y última del compositor para La Scala deMilán, teatro en el que Rossini había trabajado, de manera intermitente pero con notables resultados, desdeLa pietra del paragonede 1812 aLa gazza ladrade 1817, pasando porAureliano in PalmirayIl turco in Italia. Su última aportación al repertorio del teatro milanés culmina una etapa de ocho años (1812-1819) frenéticos, vertiginosos, de auténtica galera, durante los cuales compuso hasta 27 óperas de los géneros más diversos, innovando y experimentando con las formas, y creando un paradigma operístico que gravitará sobre la creación lírica italiana y europea hasta bien avanzado elRomanticismo. Después deBianca e Falliero, compuesta para la inauguración de la temporada milanesa del Carnaval de 1819-1820, la nueva década será testimonio de una disminución radical del esfuerzo creativo de Rossini, que hasta su retirada de los escenarios conGuillaume Tell(1829) compuso solo otras nueve óperas (y varias de ellas son en realidad óperas anteriores reformadas), a una por año, primero en Italia y, después del paréntesis viajero de 1824, finalmente enParís.
Esta ópera rara vez se representa en la actualidad. Olvidada durante siglo y medio, su recuperación en elFestival Rossinien 1986, en una producción dePier Luigi PizziconMarilyn Horne,Katia RicciarelliyChris Merritt, grabada en disco, no supuso un relanzamiento paralelo en los escenarios internacionales similar al que tuvieron otras obras rossinianas, a pesar de gozar de una edición discográfica posterior por parte deOpera Raraen el año 2000. Sin embargo, la obra fue repuesta en los años 1989 y 2005 enPesaro, ciudad natal del compositor. El selloDynamicrealizó la primera grabación en vídeo de la historia durante las funciones del año 2005, conMaría BayoyDaniela Barcellonaen los roles principales.
Ermonela Jaho

Ermonela Jaho(Tirana, 1974) es unasopranoalbanesaformada en Italia.​ Ha sido descrita porThe Economistcomo la soprano más aclamada del mundo.​Ha logrado destacados premios como el  Concurso Giacomo Puccini de Milán (1997) y el Premio del Público en losInternational Opera Awardsde Londres.​
Comenzó sus estudios de canto a la edad de seis años. Después de completar su
estudios en el Liceo artístico "Misja Jordan" enTiranaen 1992 para cantar fue aceptada en la Academia de Bellas Artes de Tirana, donde estudió durante un año. Después de ganar un concurso organizado por la soprano italianaKatia RicciarellienAlbania, se trasladó a Italia, donde estudió durante un año en la Academia de Mantua. Después de completar sus estudios, fue aceptada en laAccademia Nazionale di Santa Ceciliaen Roma, donde estudió canto y piano durante cinco años.​
Ha ganado numerosos concursos internacionales, como elGiacomo PuccinienMilán, Italia 1997,SpontiniConcurso Internacional deAncona, Italia 1998,ZandonaienRovereto, Italia 1999, y la mejor cantante en elWexford Festivalde 2000. Ha actuado en los teatros de ópera en todo el mundo, incluyendo elRoyal Operaen Londres,​ elMetropolitan OperadeNueva York,​ la Staatsoper de Berlín, Opera Nacional de París,​Teatro Champs-Élysées,Teatro San CarloNápoles, Italia,Opera Company of Philadelphia,Opéra de Marseille,Arena di Verona, el Teatro Verdi de Trieste,Teatro ColondeBuenos Aires,Teatro La Fenice, Teatro Capitole, enToulouse,Gran Teatro del Liceo, enBarcelona,Teatro RealdeMadridetc Su repertorio abarca desde Violetta enLa traviata,Maria Stuarda,ManonMireille, Amina enLa Sonnambula, Mimi enLa bohème, Michaela enCarmen, Giulietta en' 'I Capuleti e i Montecchi,Ana Bolena, etc.
Katia Ricciarelli

Katia Ricciarelli, née le18janvier1946àRovigo, enVénétie, est unesopranoet une actriceitalienne.
Son répertoire de prédilection est l'opéra italien desXIXetXXsiècles dansVerdi,Rossini,Donizetti,Bellini, etPuccini. Elle aborde néanmoins l'opéra allemand et viennois avecWagner,Gluck,HaendeletMozart.
Elle fait d'abord ses études auConservatoire Benedetto Marcello de Venise, et gagne plusieurs concours vocaux en1968. Elle commence sa carrière professionnelle en interprétantMimì(La Bohème) àMantoueen1969, puis fait une apparition àParmedansIl trovatore, en1970. L'année suivante, elle gagne le prixVoci Verdianede laRAI. Entre1972et1975, elle se produit dans les plus grands opéras européens et américains, comme l'Opéra lyrique de Chicago(1972) ;La Scala(1973) ; leRoyal Opera House,Covent Garden(1974) ; et leMetropolitan Operaen1975.
Voulant aborder des rôles trop lourds pour une soprano lyrique, elle connaît des échecs : uneToscaet uneTurandotpeu concluantes et une bien faibleAida. Toutefois, sa voix et son art dulegatolui permettent d'être une magnifique interprète du rôle féminin deSimon Boccanegraet deLuisa Miller, et de triompher dans les années 1980 dans les rôles dubel cantoitalien,Rossinisurtout (Semiramide, Amenaide duTancredi,La donna del lago, souvent aux côtés deLucia Valentini-Terrani,BiancaduBianca e Fallieroaux côtés deMarilyn Horne, Ninetta deLa pie voleuse,Madame CortèseduVoyage à Reimssous la direction deClaudio Abbado), mais aussiDonizetti(Lucrezia BorgiaàBologne, surtout).
Outre ses apparitions à l'opéra, elle joue le rôle deDesdémonedans l'adaptation cinématographique de l'OthellodeVerdiparFranco Zeffirellien1986, aux côtés dePlácido Domingo.
En1991, elle fonde l’Accademia Lirica di Katia Ricciarelli, et, depuis2003, elle est la directrice artistique du festival d'été auSferisterio di Macerata.
Elle se marie àPippo Baudo, une personnalité de la TV italienne, lors de son quarantième anniversaire, mais demande le divorce durant l'été2004.
En2006, après la victoire duRuban d'argentcommeMeilleure actrice principalepour le filmLa seconda notte di nozzedePupi Avati, elle participe aureality showLa fattoria(version italienne deLa Ferme Célébrités) surCanale 5.
Barbara Ronchi

Barbara Ronchi, née le22 juin 1982àRome(Latium), est une actrice de cinéma, de théâtre et de télévision italienne.
Née et élevée à Rome, après un diplôme de trois ans en sciences historiques et archéologiques à l'université de Rome La Sapienza, elle décide de passer l'examen de l'Académie nationale d'art dramatique Silvio-D'Amico, dont elle sort diplômée en 2009.
À partir de 2009, elle commence à travailler au théâtre avec Valerio Binasco,Carlo CecchietFausto Paravidino.
Ses débuts au cinéma ont lieu en 2013 avec le filmMiele. En 2016, elle est choisie parMarco Bellocchiopour le filmFais de beaux rêves, adapté du roman autobiographique du même nom deMassimo Gramelliniet présenté en ouverture duFestival de Cannes 2016dans laQuinzaine des réalisateurs. Pour ce dernier, elle remporte le prix Alida Valli de la meilleure actrice dans un second rôle. Elle fait ensuite partie de la distribution du filmGli sdraiati(2017), une adaptation de l'ouvrage éponyme de Michele Serra.
Parmi ses expériences cinématographiques, on peut citerNon sono un assassino(2019),Domani è un altro giorno(it)(2019),Tornare(2019) etSole(2019).
En 2020, elle tient le premier rôle féminin dePadrenostrodeClaudio Noce(it), en compétition à laMostra de Venise 2020. Elle fait également partie de la distribution du filmCosa sarà, réalisé parFrancesco Bruni, et rejoint la série téléviséeLuna neradiffusée sur Netflix.
En 2021, elle tient le premier rôle féminin deMondocane, réalisé parAlessandro Celli(it). Le film est présenté lors de laMostra de Venise 2021. La même année, elle participe également au filmIo sono Babbo Natale(it)d'Edoardo Falcone, la dernière prestation deGigi Proietti, et revient à nouveau dans la sérieImma Tataranni: Substitut du Procureurdans le rôle de Diana De Santis.
En 2022, elle joue le rôle de l'inspecteur Sara Vichi dans la série téléviséeVostro onore(it), diffusée surRai 1. Elle joue ensuite dansSulle nuvole(it), première réalisation deTommaso Paradiso(it), et dansSettembre, deGiulia Steigerwalt, grâce auxquels elle remporte son premierDavid di Donatello, dans la catégorie Meilleure actrice dans un rôle principal.
Nessun dorma

Nessun dorma(litt.« que personne ne dorme ») est unairpourténortiré de l'opéraTurandotdeGiacomo Puccini.
L'air est chanté par le personnage de Calaf au début du troisième acte. Plongé dans la solitude de la nuit pékinoise, lePrince inconnuattend le jour où il pourra finalement conquérir l'amour de Turandot, la princesse de glace.
Giuliano Bernardi

Giuliano Bernardiest un chanteur d’opéra(baryton/ténor)italienné àRavennele21décembre1939et mort à Ravenne le4juin1977.
Après un diplôme de chant auConservatorio statale di musica "G. Rossini"dePesaro, Bernardi étudie avec l'ancien barytonAntonio Gelli. Il fait ses débuts en tant quebarytonen octobre1968àMantouedans le rôle-titre de l'opéraRigolettodeGiuseppe Verdiaprès avoir remporté le concours internationalAs.Li.Co(Associazione lirica e concertistica). Il chante dans de nombreux théâtres italiens et est lauréat d'autres compétitions internationales comme :
Luciano Pavarottiestime en l'entendant qu'il pourrait être un grandténordramatique. Bernardi étudie alors avec lemaestroArrigo Polaet le maestroEttore Campogallianipour travailler sa voix de ténor. Il fait ses débuts dans cettetessitureen1975àFlorence, dans le rôle de Malcolm de l'opéra de VerdiMacbeth. En1976il enregistreMacbethdans les studios deLondresavecJosé Carreras,Sherrill MilnesetRuggero Raimondi, toujours dans le rôle de Malcolm. Ses véritables débuts enEspagnese font avec le rôle de Manrico, le personnage principal d'Il trovatorede Verdi. Fin décembre1976il chante àChicagoetPittsburghdans des concerts avec Pavarotti. Il s'apprêtait à chanter le rôle-titre de l'Otellode Verdi quand un accident fatal de voiture met fin à sa carrière à l'âge de 37 ans.
Katia

Katiaè unnome proprio di personaitalianofemminile.
Si tratta di un prestito dalrussoКатя (Katja), unipocoristicodiCaterina.
InItalia, neglianni 1970, si contavano 3500 occorrenze del nome, più 1600 circa della forma Catia e una settantina di Katja. Neipaesi anglofoniè usato dalXX secolo.
L'onomasticosi festeggia lo stesso giorno diCaterina, cioè in genere il29 aprilein onore di santaCaterina da Sienao il25 novembrein memoria di santaCaterina d'Alessandria.
La seconda notte di nozze

La seconda notte di nozzeè unfilmdel2005diretto daPupi Avati, in cui ha esordito come attrice la celebre cantante liricaKatia Ricciarelliche per la sua interpretazione ha vinto ilNastro d'argento alla migliore attrice protagonista.
Primi anni del secondo dopoguerra. Rimasta vedova il giorno seguente al matrimonio, e in difficoltà economiche, Liliana è costretta ad abbandonareBolognainsieme al figlio Nino, ladro per istinto che non esita a sfruttare la madre ancora piacente per sopravvivere. La vedova ha scritto a suo cognato Giordano per chiedergli implicitamente aiuto: Giordano le risponde, manifestando tra le righe la sua infatuazione verso di lei, che risale alla sua adolescenza, prima del matrimonio col fratello.
Nino, che si fa passare per avvocato, è stato scoperto a rubare l'argenteria della sua promessa fidanzata: pensa quindi di approfittare dell'insperata occasione per cambiare aria, non prima di aver rubato un'auto, con annessi bagagli, di una famiglia che lo aveva assunto come autista. Nino convince la madre, inizialmente riluttante, a recarsi inPugliadove c'è lo zio mai conosciuto che possiede qualche avere e in questi anni è stato a lungo ricoverato in manicomio.
Liliana e Nino vengono accolti con entusiasmo nella masseria dal fragile Giordano che aiuta i contadini del luogo disinnescando gli ordigni inesplosi che la guerra ha lasciato nei campi, gente che conta sul suo aiuto, lui pensa, perché in caso di una esplosione, morirebbe un uomo mezzo matto e rimasto solo.
Contrarie all'arrivo dei due sono le anziane zie di Giordano, Suntina ed Eugenia, ostili da tempo alla famiglia di Liliana.
Giordano, pur di accogliere in casa l'amata cognata, oltre a smettere con le pericolose operazioni da artificiere, rinuncia a una parte della sua eredità a favore delle avide zie e trova un lavoro per il nipote presso un suo amico notaio. Nino però seduce la figlia del notaio, per giunta appena sposata, per rubare il denaro della cassa cambiali, utile per coronare il suo sogno: essere il protagonista di un film, con il suo attore preferito, che ha incontrato in Puglia, e partire per Hollywood.
Giordano rimedierà alle malefatte del nipote, risarcendo il notaio con alcuni gioielli di famiglia, e gli stanzierà la somma per finanziare il film, senza speranza di riavere i soldi indietro.
Giordano riesce infine a sposare Liliana che per gratitudine accetta l'offerta di matrimonio a condizione che sia "consumato" solo su sua richiesta, richiesta che avviene la stessa notte delle seconde nozze.
Il film prende le mosse da Bologna per arrivare in Puglia, con sequenze girate nelle contrade diMonopoli, tra le campagne diFasano, la masseriaSignorelliin contradaPezze Vicine, la via della scogliera aSavelletri, la borgata diTorre Cannee infine il paese diOstuni, con la chiesa di San Vito Martire ed il Largo Trinchera.
Nella scena del cinema vediamo un piccolissimo spezzone del filmLa signora di Shanghai(1947) conRita HaywortheOrson Welles.
L'auto che guida Nino (Neri Marcorè) è una Fiat 508 Balilla Trasformabile del 1938 (famiglia dellaFiat 1100).
カーティア・リッチャレッリ

カーティア・リッチャレッリ（カティアまたはカーチャとも、Katia Ricciarelli,1946年1月16日- ）は、イタリアのオペラ歌手・女優。シチリア島出身のテレビ・タレント、ピッポ・バウと結婚した。
ヴェネト州ロヴィーゴ出身。実家は非常に貧しかったという。イタリア・オペラの上演だけでなく、オペラ映画の制作においても主演に抜擢され、フランコ・ゼッフィレッリ監督の《オテロ》においてデズデモーナ役により、主役のプラシド・ドミンゴと共演した。
ベルカント唱法の伝統を受け継ぐソプラノとして有名。ロッシーニやドニゼッティ、ヴェルディ、カタラーニ、プッチーニを得意とし、囁くようにしぼり出す弱音の艶美なことでは、他の追随を許さない。
1976年の第8次NHKイタリア歌劇団での『シモン・ボッカネグラ』にて初来日。
以降、1989年に『アイーダ』上演のため、1989年から1992年まで、また1997年にはリサイタルのため、また2005年にマスタークラス主宰のために来日した。いまも現役で歌手活動を続けている。
プリマドンナ

プリマ・ドンナ（イタリア語:Prima donna）は、オペラの主役となる女性歌手。直訳すれば「第一の女性」という意味。
通常は、ソプラノ歌手が充てられる。「一番注目される役（位置）の女性」という意味で、オペラ以外でも比喩的に用いられることがある。
森岡賢一郎

森岡 賢一郎（もりおか けんいちろう、1934年3月4日-2018年8月19日）は、日本の作曲家、編曲家。
熊本県八代市出身。熊本県立八代高等学校卒業。指揮を平井哲三郎、高階正光、ピアノをポール・ヴィノグラドフ、作曲を團伊玖磨にそれぞれ師事。
「君といつまでも」「恋のしずく」「ブルー・シャトウ」「今日でお別れ」で日本レコード大賞編曲賞を受賞。作・編曲の傍ら、映画やテレビ番組の音楽監督・プロデューサーとして活動。主な作品に、映画音楽「若大将シリーズ」「宇宙からのメッセージ」「山下少年物語」「典子は、今」など。
またカーティア・リッチャレッリのレコーディング、サルバトール・アダモのコンサートのプロデュースなど外人アーティストの音楽制作プロデュースも積極的に手がける。新日本フィルハーモニー、N響団友オーケストラなど数々のオーケストラの指揮のほかに、ピアニストとして、バイオリニスト佐藤陽子とジョイントリサイタルなどの活動も行った。
往年の歌謡曲にしばしばクレジットされている、ケニー・ウッド・オーケストラとは、彼が率いていた楽団である（ケニー＝賢一郎、ウッド＝森岡のもじりである）。またスマイリー小原とスカイライナーズでは首藤邦彦、鈴木庸一と共にピアノも担当していた。
2018年8月19日午前5時45分に肺炎のため死去。84歳没。
Риччарелли, Катя

Катю́ша Мари́я Сте́лла Риччаре́лли(итал.Katuscia Maria Stella Ricciarelli), более известная какКа́тя Риччаре́лли(итал.Katia Ricciarelli; род.16 января1946,Ровиго) — итальянская оперная певица (лирико-драматическоесопрано) и педагог.
Детство будущей певицы, которую «мама назвала Катюшей в честь героини романа Льва Толстого Катюши Масловой», прошло, по её воспоминаниям, в бедности: «Семья моя была очень бедная. Отец умер, когда мне исполнилось всего два года. Маме, оставшейся с двумя детьми, приходилось идти на многие жертвы, чтобы как-то растить нас», и уже примерно с восьмилетнего возраста девочка выступала в концертах, организуемых предприимчивым импресарио, зарабатывая пением.
Катя Риччарелли окончилаВенецианскую консерваторию имени Бенедетто Марчелло, где её наставником былаИрис Адами Коррадетти. На сцене дебютировала в 1969 году в Мантуе, исполнив партию Мими в «Богеме»Дж. Пуччини. Выступала в театрах Реджио (Парма),Ла Фениче(Венеция), в Лирической опере Чикаго, Лирическом театре Джузеппе Верди (1972,Триест). В 1973 году, в заглавной партии в опере «Сестра Анджелика», состоялся дебют певицы на сцене «Ла Скала»; в 1974-м она впервые выступила в «Ковент-Гарден», в 1975-м — в «Метрополитен-опера».
Риччарелли работала с такими дирижёрами, какГерберт фон Караян,Карло Мария Джулини,Клаудио Аббадо,Джанандреа Гаваццени,Ламберто Гарделли, и многими другими. Дважды гастролировала с «Ла Скала» в Москве (в 1974 и в 1986 годах). С 1981 года почти десять лет она выступала наРоссиниевском оперном фестивалевПезаро. Снимается в кино (например, в «Отелло» Франко Дзеффирелли), ведёт телепрограммы, занимаясь популяризацией оперного искусства, выступает с концертами, даёт мастер-классы оперного вокала. В 1991 году она основала Международную Академию оперного вокала Кати Риччарелли (итал.Accademia Lirica di Katia Ricciarelli). В 1998—1999 годах была художественным руководителем Театра Политеама провинцииЛечче(итал.Teatro Politeama di Lecce), а в 2003—2005 годах — художественным руководителем ежегодного летнегоОперного фестиваля в Мачерате. С 1993 года ей постоянно аккомпанирует пианистДжованни Веллути.
Катя Риччарели состояла в долгих отношениях с теноромХосе Каррерасом(13 лет).В 1986—2004 годах состояла в браке с известным телеведущимПиппо Баудо.
Карабинеры (телесериал)

«Карабинеры»(итал.Carabinieri) —итальянскийтелесериал, транслировавшийся с 2002 до 2008 год наCanale 5.
Телесериал рассказывает окарабинерах, находящихся наказарменномположении вЧитта-делла-Пьеве(в седьмом сезоне они переезжают вМонтепульчано). Хотя есть элементыбоевикаидетектива, преобладают тонакомедииилюбовных сюжетов, и вообще телесериал недалёк отмыльной оперы.
Отелло (фильм, 1986)

«Оте́лло» (итал.Otello) — художественныйкинофильм-опера, поставленный в1986 годурежиссёромФранко Дзеффирелли, экранизацияодноимённойоперыДжузеппе Верди.
Фильм-опера, экранизацияодноимённойоперыДжузеппе Верди. Музыкальная трагедия.Отелло— воин и прославленный в битвах герой, но доверчивый человек и ревнивый муж, страстно влюблённый в свою красавицу-жену, кроткую и чистуюДездемону.Яго, коварно попирающий все нравственные законы, убеждает Отелло в неверности супруги… Трагедия, поражающая правдивостью и глубиной воплощения человеческих характеров. С необычайной рельефностью и драматической силой созданы музыкальные портреты в опере Верди — одного из поздних шедевров композитора.
Отелло (опера Верди)

Оте́лло(итал.Otello) —операДжузеппе Вердив 4 действиях, на либреттоАрриго Бойто, по мотивам одноимённой пьесыШекспира. Премьера состоялась5 февраля1887г. в театреЛа Скала, при участииФ. Таманьо(Отелло) иВ. Мореля(Яго).
Фабула в основном совпадает с исходной пьесой, за исключением того, что Бойто исключил шекспировский первый акт (сцены в Венеции). Следовательно, всё действие оперы происходит наКипре, в конце XV века.
Жители Кипра ожидают прибытия нового губернатора, попавшего в бурю. Им оказывается мавр Отелло, который сообщает о гибели турецкого флота. Хорунжий Яго переговаривается с дворянином Родриго, влюблённым в Дездемону, жену Отелло. Лейтенант Кассио получает повышение в чине, чем провоцирует зависть Яго. Яго подпаивает Кассио и вызывает его ссору с офицером Монтано. Отелло лишает Кассио почестей. Появляется Дездемона и исполняет с мужем дуэтGià nella notte densa s'estingue ogni clamor.
Яго советует Кассио обратиться за помощью к Дездемоне. После его ухода он поёт ариюCredo in un Dio crudelи намекает пришедшему Отелло на неверность Дездемоны. Хор, чествующий молодую губернаторшу, успокаивает мавра, но вскоре он ссорится с женой и бросает наземь её платок, который поднимает супруга Яго Эмилия. Яго говорит, что видел платок у Кассио.
Яго просит Отелло подслушать его разговор с Кассио, будто бы подтверждающий виновность Дездемоны. Является она сама и ходатайствует за лейтенанта, вызывая ревность мужа. Он гонит её со сцены и поёт ариюDio! mi potevi scagliar tutti i mali della miseria. Яго на глазах у Отелло вызывает Кассио на разговор о любовнице последнего, представив дело так, будто речь идёт о Дездемоне. В конце диалога лейтенант демонстрирует платок губернаторши, подкинутый ему Яго.
На Кипр из Венеции прибывает посол Лодовико, читающий приказ о замене Отелло на Кассио. Мавр бьёт Дездемону, разгоняет хор и падает в обморок к радости Яго.
Готовясь ко сну, Дездемона исполняет балладуPiangea cantando nell’erma landaи молитвуAve Maria. Отелло целует Дездемону и после диалога душит её. Являются Эмилия и другие персонажи оперы. Отелло узнаёт, что его жена не изменяла ему, и кончает с собой.
Giulio Ricciarelli

Giulio Ricciarelli(né le2 août 1965àMilan) est unacteur,réalisateuretproducteur de cinémaitalienvivant enAllemagne.
Après sa formation àMunichdans la Otto-Falckenberg-Schule (1985–1987) Giulio Ricciarelli commence sa carrière sur la scène. Il est engagé en 1989/1990 au Theater Basel ; en 1991 il joue entre autres au Staatstheater deStuttgartet au Theater d'Oberhausen.
En 1992, il est engagé pour deux ans au Schauspiel deBonn. Au Bayerischen Staatsschauspiel deMunich, il joue pendant la saison 1994-1995 entre autres le rôle du Duc d'Albe dansDon Carlos, ainsi que, sous la direction deJérôme Savary, le rôle principal de Jean dansZazou.
En 2014, il réalise son premier filmLe Labyrinthe du silence(Im Labyrinth des Schweigens).
Giulio Ricciarelli a interprété divers rôles pour la télévision.
Le Labyrinthe du silence

Le Labyrinthe du silence(Im Labyrinth des Schweigens) est unfilmdramatiquehistoriqueallemandcoécrit et réalisé parGiulio Ricciarelli, sorti en2014.
Francfort-sur-le-Main1958. Le jeune procureur Johann Radmann recherche des pièces décisives sur les camps de la mort d'Auschwitz. Le film s'inspire de ce que l'on a appelé le «Second procès d'Auschwitz». Ce procès visait 22 membres de la direction du camp et s'est déroulé entredécembre 1963etaoût 1965.
Le personnage de Johann Radmann s'inspire de trois procureurs réels :Joachim Kügler,Georg Friedrich VogeletGerhard Wiese(de). Des protagonistes ayant réellement existé, dont le procureur généralFritz Bauer, le journalisteThomas Gnielka(en)etHermann Langbeinancien déporté et lien avec des témoins, y sont également incarnés.
Radmann réussit à inculper plusieurs criminelsnazis, dontRobert Mulka(l'adjoint du commandant du camp) et le dernier commandant,Richard Baer, mais il échoue à faire arrêterJosef Mengele. Dans le même temps, Fritz Bauer s'adresse auMossadpour organiser la capture d'Adolf Eichmann.
Le film est dédié à Gert Voss, décédé à la fin du tournage.
Mélomane

Unmélomaneest un « amateur de musique », en particulier demusique classique.
Le terme est issu des motsgrecmelos(chant mélodieux,poème lyrique) etmania(folie,manie). Au sens littéral et étymologique, le terme désigne une personne qui développe une passion pour l'art lyrique. Pour décrire une passion exagérée ou quasi pathologique pour la musique, on peut utiliser le termemusicomane.
L'amateur passionné d'opéra l'apprécie volontiers comme un compliment, la qualification de « mélomane »  emportant celle d' « expert » ou de « connaisseur » en matière de musique et d'interprétation lyrique.
Mais le terme « mélomane »et ses dérivés peuvent aussi être utilisés à des fins critiques ou sarcastiques comme parHector Berliozqui, dans sesMémoires, écrit ainsi que l'« on rencontre de bien tristes exemples de mélomanie chez des êtres que tout semblait devoir garantir des atteintes de cette maladie mentale». Dans cette acceptation, le terme décrit une attitude excessivement tatillonne, voire pédante qui se complait dans la critique et la huée à la moindre fausse note, erreur de rythme ou interprétation.
Cette image est notamment due aux occupants souvent bruyants et irrespectueux du dernier étage d'un théâtre ou d'un opéra. Surnommé le « paradis » ou « poulailler » («piccionaia» en italien : « pigeonnier » ou « pagaille »), cet étage offre traditionnellement les places les moins confortables et les moins chères, parfois vendues en dernière minute. On y trouve les moins nantis, mais aussi les mélomanes qui peuvent le préférer auparterreou auxbalconspour des raisons économiques et de commodité, pour ceux qui considèrent qu'il constitue la tribune idéale pour parfois impitoyablement et bruyamment se joindre auxclaqueurspour dominer la scène et la foule.
Les mélomanes sont également présents sur latoileen tant que critiques musicaux pour des magazines spécialisés ou les rubriques dédiées de la presse généraliste.
L'histoire regorge d'exemples d'œuvres, d'interprètes, de musiciens, de chanteurs et de compositeurs acclamés ou hués pour des raisons purement musicales qui peuvent être liées à l'œuvre (appréciation ou rejet, surtout lors d'une création) ou à ses interprètes, mais aussi pour des raisons de pure opportunité (exemple célèbre de la création de Tannhäuser à Paris en 1861), de rivalité ou encore politiques.
Ces foudres n'épargnent personne, surtout en Italie :Renata Tebaldi,Luciano Pavarotti,Carlos Kleiber,Claudio Abbado,Lorin Maazel,Maria Callas(qui quitte la scène de l'opéra de Romeen 1959 alors qu'elle interprèteNorma). LasopranoKatia Ricciarelliest sévèrement sifflée en 1986 par les «loggionisti» duTeatro alla ScaladeMilan, coupable aux yeux du public, d'une faute musicale ou d'une faute de goût (la soprano ayant épousé cette année-là un animateur TV). En 2006, lors d'une représentation d'Aïdatoujours à la Scala de Milan, leténorRoberto Alagnaquitte brusquement la scène en pleine représentationsous les sifflets et les huées des «loggionisti» : l'évènement a été à l'origine d'une longue polémique entre le chanteur et l'administration de la Scala.
L'Esclave mourant

L'Esclave mourantest unesculpturedupeintre italienet sculpteur de laRenaissanceMichel-Ange, conservée aujourd'hui aumusée du LouvreàParis, avecL'Esclave rebelle.
AvecL'Esclave rebelle, ces deux figures d'esclaves du musée du Louvre (exécutées entre1513et1516), destinées initialement autombeau de Jules IIcommandé par le pape en 1504, devaient faire partie d'une série de Captifs insérés à la base du tombeau comme le montrent les projets de 1515 et 1513-1516. Elles ont été écartées dès1542de la version définitive du tombeau.
La signification de ces deux statues est discutée. D'après les biographes de Michel-Ange,VasarietCondivi, ils représenteraient soit les provinces soumises à l'autorité du souverain pontife, soit les Arts affligés par la mort du pape.
Ces deux statues, qui restentinachevées, ont été offertes en 1546 par Michel-Ange à son amiRoberto Strozziqui, en exil, en a lui-même fait don ensuite au roi de FranceFrançoisI. Offertes ensuite par le roi Henri II au connétable Anne de Montmorency, qui auXVIsiècleles plaça auchâteau d'Écouendans ses collections, puis transmises ensuite dans celles du duc deRichelieu, elles seront saisies sous laRévolutionen1792comme biens d'émigrés, et seront présentées au Louvre dès le28 août 1794.
Pendant laSeconde Guerre mondiale, elle est déplacée3 octobre 1940duMusée du Louvreauchâteau de Chambord, dans un camion avec laVictoire de Samothraceet laVénus de Milo
Une copie orne l'entrée duMusée Condéau château de Chantilly.
Des reproductions ornent également l'étage supérieur du commissariat du12arrondissement de Paris.