Bo Burnham: Inside

Bo Burnham: Insideest unspecialmusical écrit, réalisé, filmé, monté et interprété par le comédien américainBo Burnhamsorti en2021. Produite dans la maison d'hôtes de la maison de Burnham àLos Angelespendant lapandémie de Covid-19sans équipe ni public, l'émission est diffusée surNetflixle 30 mai 2021. Comprenant toutes sortes de chansons et de sketches sur son quotidien à l'intérieur, elle dépeint ladétérioration de la santé mentalede Burnham, explore les thèmes de la performativité et sa relation avec Internet et son public, et aborde des sujets tels que leréchauffement climatiqueet lesmouvements sociaux. D'autres séquences traitent d'activités en ligne telles que communiquer avec sa mère viaFaceTime, publier des photos surInstagram, envoyer dessextoset diffuser des jeux vidéo en direct.
Insidefait suite àMake Happy(2016), le précédent spectacle destand-upde Burnham, qui l'a amené à arrêter de se produire car il a commencé à avoir descrises de paniquesur scène pendant la tournée de ce spectacle. Un album de chansons issues de l'émission intituléInside (The Songs), sort en version numérique le10 juin 2021. Le special est acclamé par la critique pour sa musique, sa réalisation, sa photographie et sa présentation de la vie pendant la pandémie de Covid-19. Certains critiques estiment que le spécial intègre différentes formes d'art, notamment de la musique, des morceauxde comédie stand-upet des méta-commentaires, la décrivant comme une combinaison de comédie, de drame, de documentaire et de théâtre. PourInside, Burnham reçoit unPeabody Award, lesEmmy Awardsde la meilleure réalisation pour un special de variété, de la meilleure direction musicale et du meilleur scénario pour un special de variété, ainsi que le Grammy Award de la meilleure chanson écrite pour un média visuel pourAll Eyes on Me.
À l'occasion du premier anniversaire de la sortie duspecial, Burnham publieThe Inside Outtakes, une vidéoYouTubed'une heure contenant desextraits et chansons inutilisées, des séquences en coulisses et des prises alternatives de l'émission spéciale. Un album deluxe comprenant ces extraits,Inside (Deluxe), sort le3 juin 2022.
Incapable de quitter son domicile, Burnham se produit dans une seule pièce. Il donne des informations périodiques sur le temps qui passe alors qu'il travaille sur sa nouvelleémission spéciale, ses cheveux et sa barbe poussant au fur et à mesure. Après avoir chantéContentet avoir fait la satire des humoristes masculins blancs dansComedy, il trouve la motivation nécessaire pour commencer à préparer son émission. Il interprèteFaceTime with My Mom (Tonight), une chanson sur la frustration deFaceTimeravec sa mère. Il chanteHow the World Workspour enseigner la nature aux enfants, mais une marionnette commence à chanter sur le génocide et l'exploitation des travailleurs, avant de critiquer Burnham pour n'essayer d'aider que pour sa propre glorification.
Parodiant un consultant en marques de produits, Burnham évoque les vertus morales des entreprises, puis chanteWhite Woman's Instagramà propos des stéréotypes d'Instagram. Dans un format stand-up, il remet en question la nécessité pour chaque individu d'exprimer son opinion. Burnham enregistre une vidéo de réaction àUnpaid Intern, sa brève chanson sur le caractère jetable des stages non rémunérés, mais commence à réagir à une boucle imbriquée de son commentaire. Il chante ensuiteBezosI, qui fait l'éloge deJeff Bezosde manière peu sincère.
Burnham chante sur lesextingdans une chanson du même nom avant de parodier la vidéo de remerciement d'unYouTubeuren tenant un couteau. Il interprèteLook Who's Inside AgainetProblematic, cette dernière évoquant un comportement passé qu'il regrette. Il s'adresse au spectateur quelques minutes avant son30anniversaire, révélant qu'il espérait terminer l'émission spéciale avant cette date ; il chante ensuite30, déplorant son vieillissement. À la fin de la chanson, il déclare qu'il se suicidera à40 ans, mais il exhorte ensuite les téléspectateurs à ne pas se suicider, même s'il avoue qu'il aimerait mourir temporairement.
Pendant l'entracte, Burnham nettoie la caméra. Il demande rhétoriquement au public ce qu'il pense de l'émission dans la chansonDon't Wanna Know. Parodiant un streamer de jeux vidéo, Burnham commente un jeu dans lequel il pleure dans sa chambre. Vient ensuite la chanson ironique et optimisteShit, qui parle d'un épisode dépressif, et la description de sa santé mentale dansAll Time Low. DansWelcome to the Internet, il joue le rôle d'unguide touristiqued'Internet, offrant au spectateur divers types de contenus optimistes ou morbides qu'il peut consommer à l'infini.
Après avoir déclaré qu'il ne finira jamais l'émission spéciale car il a peur de retourner à sa vie normale, Burnham satirise à nouveau Bezos dansBezosII, puis interprèteThat Funny Feeling, qui décrit des images incongrues et l'effondrement imminent de la société. Il tente de parler au spectateur, mais il se sent dépassé et frappe son équipement avant de s'effondrer en larmes.
DansAll Eyes on Me, Burnham chante pour un public préenregistré : il révèle qu'il s'est retiré de la comédie cinq ans auparavant parce qu'il souffrait de crises de panique sur scène. Sa santé mentale s'était suffisamment améliorée enjanvier 2020pour qu'il envisage un retour sur scène avant que« la chose la plus drôle ne se produise ». La chanson demande au public de se lever, de lever les mains et de prier pour lui. En colère contre le téléspectateur, il prend la caméra et danse avec avant de la laisser tomber par terre.
Après avoir vaqué à ses occupations matinales et visionné la scène précédente sur son ordinateur portable, Burnham déclare qu'il a« fini ». Un flashback introduit la chansonGoodbye, dans laquelle un Burnham jeune et un Burnham plus âgé se résignent tous deux à leur isolement, avec plusieurs paroles de chansons précédentes incorporées. Un montage montre Burnham en train de préparer la pièce pour chaque chanson de l'émission spéciale, avant de se retrouver nu sous les projecteurs. Après la chanson, il sort enfin de la pièce dans une tenue blanche, avant d'être enfermé à l'extérieur alors qu'un public invisible l'applaudit puis se moque de lui parce qu'il tente de rentrer. De retour dans la salle, il visionne les images sur son projecteur. Au fur et à mesure que les rires du public s'amplifient, il commence à sourire, avant que l'écran ne devienne brusquement noir. La chanson finaleAny Day Nowest diffusée pendant le générique de fin. Elle se compose d'une mélodie dépouillée et de paroles répétant que cela« s'arrêtera n'importe quand maintenant ».
Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par le siteIMDb.
Bo Burnhamest uncomédien musicalaméricain qui se fait connaître en publiant des clips surYouTubeà partir de 2006. Après avoir publié ces chansons dans son premier album éponyme (2009), il effectue trois tournées destand-up, dont les deux premières sortent sous forme d'albums et les deux dernières sous forme de performances enregistrées :Words Words Words(2010),what.(2013)etMake Happy(2016). Pendant la tournée deMake Happy, Burnham commence à avoir desattaques de paniquesur scène. Entretemps, il écrit et réalise le filmDernière Année(Eighth Grade, 2018) et joue dansPromising Young Woman(2020).
Insideest filmé dans la maison d'hôtes de la maison deLos Angelesque Burnham partage avec sa petite amie de longue date, la cinéasteLorene Scafaria, avant qu'ils ne déménagent dans une autre propriété quelques mois après la sortie la sortie duspecial. La maison d'hôtes a également servi au tournage de la fin deMake Happy. Une listeZillowrévèle plus tard que la propriété est la même que celle utilisée pour filmerLes Griffes de la nuit(A Nightmare on Elm Street, 1984). En raison de lapandémie de Covid-19, Burnham travaille sur l'émission seul, sans équipe ni public. La sortie desouttakes, les extraits non retenus pour le film, indiquent que lespeciala été filmé entremars 2020etmai 2021. Un cadre de Netflix, Robbie Praw, déclare que Burnham l'a contacté« assez tôt dans la pandémie »à propos deInsideet lui a envoyé environ20 minutesderushesvers la fin de l'année 2020.
Selon une fuite fournie àBloomberg Newsenoctobre 2021, Netflix a payé 3,9 millions de dollars pourInside, et lui a attribué une valeur« d'efficacité »interne de 2,8, contre un score de base de 1 pour un contenu qui atteint leseuil de rentabilité. Le porte-parole de Netflix qui a fourni les statistiques pourInsideet plusieurs autres programmes sur le service de streaming a ensuite été licencié pour avoir divulgué des informations confidentielles et« sensibles sur le plan commercial ».
La bande originale deInside, intituléeInside (The Songs), est annoncée le8 juin 2021et sort le10 juinsur les plateformes de streaming musical viaRepublic Records. Elle atteint le top dix aux États-Unis, au Canada, au Danemark, en Irlande, en Nouvelle-Zélande, en Norvège, et au Royaume-Uni. Il s'agit de l'album comique américain le plus vendu de l'année aux États-Unis, où il est certifiéOr. En outre, plusieurs chansons issues de l'album ont figuré au classement des chansons les plus populaires aux États-Unis. Ainsi,All Eyes on Meest devenue la première chanson comique à faire son entrée dans leBillboardGlobal 200.
Burnham annonce la sortie d'Insidele28 avril 2021avec une courtebande-annonce. Elle montre d'abord le Burnham rasé et propre de la fin deMake Happy, puis le Burnham aux cheveux longs et barbu d'Inside. Il poste cette annonce sur ses comptesTwitteretInstagram. Le21 mai, il annonce queInsidedoit sortir le 30. Lespecialsort sansdossier de presseniphotos de tournage. Il est diffusé dans des cinémas aux États-Unis entre le 22 et le25 juillet 2021; des projections supplémentaires après la fin du week-end initial ont lieu dans certains cinémas.
Le30 mai 2022, Burnham marque le premier anniversaire de l'émission spéciale en publiant unmaking-ofd'une heure nomméThe Inside OuttakessurYouTube. Il annonce la vidéo une heure avant de la publier. La vidéo est éditée par Burnham d'avril àmai 2022. Les extraits sont également publiés sur Netflix le11 août 2022.
The Inside Outtakesmontre des prises en coulisses, des versions alternatives de chaque chanson et scène d’Insideet un aperçu du processus de production. Il comprend13 nouvelleschansons, dont des versions alternatives deAll Eyes on MeetLook Who's Inside Again, et des chansons courtesBezosIII,BezosIVetSpider.The Futuremet en contraste les désirs de Burnham d'avoir une fille et de méditer efficacement avec sa triste réalité. Sa chanson de styleAfrobeatFive Yearscélèbre un anniversaire de relation.Bidenparle de sa réticence à voter pourJoe Bidenlors de l'élection présidentielle américaine de 2020.This Isn't a Joke, une chanson dans laquelle Burnham chante avecauto-tune, s'écarte du sujet de l'émission pour se focaliser sur la cicatrice de naissance de Burnham.The Chickendramatise la question «pourquoi le poulet a-t-il traversé la route ?». Lemaking-ofcomprend également d'autres éléments inutilisés, tels qu'un podcast parodiantThe Joe Rogan Experienceet une parodie de l'univers cinématographique Marvel(MCU). La vidéo fait également référence au système de publicité de YouTube, comprenant un faux compte à rebours pour les publicités, desbannières publicitairespourInsideet de fausses recommandations de vidéo.
Certaines des prises évoquent des chansons ou des thèmes inclus dans l'émission finale. Par exemple, Mitchell Clark deThe Vergea comparéThe FutureàProblematicen raison des  mélodies similaires, de thèmes sur la dépression et sur le fait d'être coincé à l'intérieur. Brian Logan deThe Guardiancommente que bien que certains extraits ne soient réservés qu'aux fans d’Inside,« certains éléments scintillent aussi brillamment que le meilleur de l'original », y compris le podcastFive YearsetChicken. Evie Breese deThe Big Issue, bien que moins friande deChicken, fait l'éloge des chansons des extraits pour leur« claustrophobie mentale », qui reste d'actualité après la fin des confinements.
Matt Wilstein deThe Daily Beastsalue le fait que la scène des podcasts se était devenue« plus pertinente en 2022 », avec sa satire de podcasteurs commeJoe Roganqui parlent« de censure lors de la diffusion à des dizaines de millions d'auditeurs chaque jour », et des moments ironiques comme un publicité pour un spray pour pénis apparaissant lorsque le podcasteur se qualifie de philosophe. De même, Vivian Kane deThe Mary Suefait l'éloge du fait que la scène montre que les comédiens « anti-woke» ou « anti-cancel culture» utilisent« un sectarisme à peine ou pas du tout voilé »tout en« exigeant la révérence ». Kane écrit que« le meilleur démontage possible consiste simplement à répéter textuellement les propres mots d'un fanatique et sa philosophie générale ».
À la suite de la sortie deThe Inside Outtakes, des produits dérivés sur le thème du sketch parodique du Marvel Cinematic Universe sont dévoilés. La page d'accueil du site web et les descriptions de produits sont satiriques, y compris des passages tels que« Tout ce que vous avez à faire est ce que nous appelons « ACHETER » ce que nous appelons « CONTENU À PORTER » avec ce que nous appelons « VOTRE ARGENT » ».
Sur le site webRotten Tomatoes, 95 % des55 critiquessont positives, avec une note moyenne de 9,2/10. Le consensus critique du site est le suivant :«Insideest une leçon magistrale de comédie et d'introspection, magnifiquement sombre, hilarante et pleine d'espoir de Bo Burnham ». SurMetacritic, lespecialobtient une note moyenne pondérée de 98 sur 100 sur la base de neuf critiques, ce qui indique une « acclamation universelle ». Il s'agit de la huitième émission de télévision la plus appréciée sur Metacritic et de la deuxième émission spéciale de télévision la plus appréciée. LeGuardian, leTimeset leSydney Morning Heraldlui attribuent cinq étoiles sur cinq, tandis qu'IndieWirelui accorde la note A-. Adrian Horton duGuardianclasseAll Eyes On Meparmi ses chansons préférées de l'année 2021.
Les critiques ont salué la présentation faite parInsidede lapandémie de Covid-19, qui n'est jamais mentionnée par son nom. Dominic Maxwell duTimesqualifie lespecialde« premier chef-d'œuvre comique »issu de cette période, tandis qu'Alec Bojalad estime qu'il pourrait devenir une« partie emblématique de la culture populaire occidentale de l'époque de la pandémie ». Pour Matthew Dessem deSlate,Insideest« une des réponses artistiques les plus sincères auXXIsiècle jusqu'à présent ». De même, Karl Quinn duSydney Morning Heraldconsidère qu'il s'agit du« document essentiel »de la période. Kevin Fallon duDaily Beastn'a pas apprécié les différents films produits ou se déroulant pendant la pandémie, mais a perçuInsidecomme la« conclusion parfaite à la grande expérience de la télévision pendant la pandémie ». De même, Allison Shoemaker deThe A.V. Clubdécrit lespecialcomme l'une des rares œuvres qui réussissent à« encapsuler de façon efficace et authentiquement surréaliste »la vie en temps de pandémie, et Power l'a qualifiée de« culturellement pertinente et thématiquement résonnante ». Lewis a identifié son surréalisme comme ce qui le faisait correspondre à la conscience culturelle de la pandémie, affirmant qu'il laissait le spectateur avec un sentiment de claustrophobie. Fallon a déclaré que d'autres émissions sur la pandémie étaient "indulgentes, condescendantes ou pour la plupart dénuées de sens", maisInsidea "une authenticité dans son approche très intime et très personnelle". Alec Bojalad deDen of Geeka en outre soutenu que le film avait une "qualité intemporelle". Rachel Syme duNew Yorkerle considérait comme décrivant spécifiquement l'expérience "non amarrée, câblée, euphorique et apathique" d'être en ligne pendant la pandémie avec « une clarté frénétique et adroite ». En raison des contraintes pratiques de Burnham, Jason Zinomandu New York Times' que cela prouve que les limites sont la meilleure forme d'inspiration.
Burnham a été acclamé par la critique pour son cinéma et son jeu d'acteur. Power a vuInside"unique dans son approche, son contenu et sa subjectivité". Kathryn VanArendonk 'Vulturea loué la mise en scène, l'écriture et l'interprétation de Burnham et Bojalad l'a décrit comme le meilleur travail de la carrière de Burnham à ce jour. Fallon a déclaré que les "capacités caméléoniques" de Burnham font le travail spécial, tandis que Shoemaker a qualifié le tournage de "intrinsèquement et merveilleusement théâtral" et la performance comme vulnérable. Lewis a trouvé que la comédie et les émotions de Burnham étaient relatables. Zinoman a commenté que Burnham anticipait les critiques potentielles de l'émission comme "surchauffées avec indulgence" avec des dialogues tels que "La conscience de soi n'absout personne de rien".
Selon Zinoman, Burnham a utilisé des facettes de la cinématographie qui sont négligées par les autres comédiens. Power a résumé que l'angle et la portée des prises de vue, le montage et les transitions de scènes, et les effets d'éclairage se combinent pour évoquer "un rêve de fièvre". Kohn considérait la spéciale comme faisant "l'humour parfait de la potence" à partir de sa musicalité et de ses visuels. Kohn et Shoemaker ont comparéInsidefavorablement àEighth Grade, Kohn affirmant que c'était "un juste milieu entre la nature stupide et étrange de sa présence sur scène et les instincts avancés de narration évidents deEighth Grade", et Shoemaker estimant qu'il combinait "le talent remarquable de cinéaste" du film avec "ses habituels airs pop très comiques".
Zinoman a félicité Burnham pour avoir présenté une plus grande variété de styles musicaux que ses précédents spéciaux, y compris lebebop, lasynth-popet les airs de spectacle, ainsi que pour être devenu "aussi méticuleux et créatif avec son vocabulaire visuel que son langage". Power a écrit que les chansons passent rapidement d'émotion en émotion et feront que le spectateur "rira une minute et connaîtra une crise existentielle la suivante". De nombreux critiques ont choisi des chansons pour les éloges. Bojalad a trouvé un couplet dans "White Woman's Instagram" sur la mort de la mère du personnage pour être le "moment le plus remarquable de gentillesse humaine et d'empathie" deInside, le vivant comme une scène inattendue qui l'avait marqué depuis son visionnage. Zinoman a fait l'éloge de la même chanson comme "visuellement précise et hilarante". De plus, Kohn a fait l'éloge de "How the World Works" comme particulièrement fort, et Holmes a salué "Welcome to the Internet" comme "l'une des meilleures exécutions de" la "sauvage" d'être en ligne.
Burnham est devenu la première personne à remporter troisEmmysindividuellement (non partagés avec une autre personne) en une seule année : réalisation, écriture et direction musicale.
Après avoir été jugé inéligible pour la catégorie Meilleur album de comédie,Insidea été soumis auxGrammy Awardspour le prix de la meilleure bande originale de compilation pour les médias visuels.
Bien que souvent décrit comme unecomédie spéciale,Insideaborde un sujet controversé et sérieux, lasanté mentaleet sa détérioration étant le thème le plus répandu. Brian Logan deThe Guardianl'a qualifié de "comédieGesamtkunstwerk" - une œuvre d'art combinant de nombreuses formes. Tom Power deTechRadara écrit qu'il s'agissait d'une "comédie dramatique" et que son alternance entre du matériel de stand-up, de la musique et des scènes "fly-on-the-wall" donne l'impression de combiner "un documentaire et un acte de scène". De même, dansVulture, Kathryn VanArendonk dit que cela "aspire à être un concert" dans certains endroits et dans d'autres se rapproche des styles "confessionnels" ou "journalistiques". En revanche, la critiquede NPRLinda Holmes l'a vu comme "pas un documentaire mais une pièce de théâtre exceptionnellement bien écrite". Certaines parties de la spéciale manquent d'humour, tandis que de nombreuses blagues se heurtent au silence. Holmes et Rachel Syme 'New Yorkeront analysé que, de la comédie traditionnelle limitée dans la spéciale, les punchlines ne se sentent pas à leur place: Syme a déclaré qu'ils "se sentaient délibérément éculés et dépassés" et Holmes a expliqué que Burnham se sentait "cela n'a aucun sens sans public pour en rire". Il y a de laméta-humouret des images de Burnham éditant la spéciale et visionnant l'une de ses vidéos précédentes. Eric Kohn d'IndieWirea identifié "des changements de tons étranges et des transitions abruptes" entre différentes sections de la spéciale, et VanArendonk a décrit Burnham comme affichant "une énergie de performance à travers un large spectre d'affects et d'humeurs".
Power a suggéré que le cadre d'une seule pièce est représentatif de l'esprit de Burnham, expliquant que "des instruments, des vêtements et du matériel d'enregistrement éparpillés signifient les pensées encombrées, désordonnées et écrasantes auxquelles il doit faire face quotidiennement". Sur une note connexe, Jason Zinoman a déclaré dansleNew York Timesque le titre a un double sens, se référant au fait que Burnham se trouve dans une seule pièce, et "aussi sa tête". Karl Quinn duSydney Morning Heralda écritqu'Insideutilise le cadre limité "comme une toile pour la créativité", mais le sentiment général est " laclaustrophobieet l'ennui écœurant", et même "la dépression à part entière". Power a déclaré que Burnham "se débat avec sonisolement cellulaire" et "perd progressivement son emprise sur la réalité"; VanArendonk a souligné que la barbe et les cheveux de Burnham reflètent cette trajectoire. Écrivant dansThe Independent, Isobel Lewis a vu que "plus il s'ouvre, plus l'artifice qu'il emploie" est intensifié, et a conclu qu'il s'agit d'une méthode pour faire face au désespoir.
Les critiques ont établi des parallèles avec divers autres travaux. Une routine de comédie stand-up de Maria Bamford, "The Special Special Special" (2012), a été filmée dans sa maison avec ses parents comme public, similaire aux contraintes de tournage de Burnham d'une pièce et pas de public.Mise en scène(2020), une comédie télévisée britannique se déroulant pendant lapandémie de COVID-19 au Royaume-Uni, met en vedetteMichael SheenetDavid Tennantdans des versions fictives d'eux-mêmes essayant de répéter une pièce de théâtre uniquement via des appels vidéo pendant le verrouillage; Allison Shoemaker 'l'AV Cluba découvertqu'InsideetStagedprésentaient la vie pandémique comme ayant une qualité surréaliste. Isobel Lewis deThe Independenta déclaré queInsideest "en grande partie sur la comédie elle-même" et explore la "relation complexe de Burnham avec son public", similaire àHannah Gadsbydans leur set de stand-upNanette(2017). Bojalad 'Den of Geeka établi des liens tonals avecA Heartbreaking Work of Staggering Genius(2000), un mémoire deDave Eggersqui dépeint "l'expérience humaine déroutante et souvent exaltante" à travers l'expérience d'Eggers d'avoir à élever son jeune frère après la mort de leurs parents. de cancer. La chanson "Unpaid Intern" et la vidéo de réaction ultérieure sont similaires au sketch "Pre-Taped Call-In Show" du sketch deBob OdenkirketDavid CrossMr. Show avec Bob et David(1995–1998), mais Burnham utilise davantage le formatrécursifcomme moyen de représenter ses insécurités. Eric Kohn d'IndieWirea déclaré que, comme dans le filmEighth Gradede Burnham, l'accent est mis sur "l'attrait dangereux de fermer le monde à l'ère des distractions à la demande" ; Lewis a déclaré que c'était comme certains des anciens morceaux de Burnham, comme le clip de "Words, Words, Words" (2010), dans "l'effort mis dans chaque plan qui change rapidement". Plusieurs autres publications ont comparé le contenu lyrique et l'apparence de Burnham à ceux du musicienFather John Misty.
Linda Holmes de NPR a déclaré qu'il y avait des frontières floues entre "la vérité et la fiction" dans la spéciale. DansThe Daily Beast, Kevin Fallon a demandé : "Qu'est-ce que la performance et qu'est-ce qui est voyeuriste quand la douleur que nous regardons est presque inconfortablement réelle ?" Il a également suggéré que ne pas être en mesure de faire la distinction peut être intentionnel. Matthew Dessem deSlateconsidérait le sujet principal comme "la relation de Burnham avec son propre travail, et la non-pertinence de ce travail face à l'effondrement mondial". À ce sujet, Kohn a décrit que "la présence maniaque et passive-agressive à l'écran de Burnham suggère qu'il est devenu cynique à l'idée de créer de l'art dans un monde qui le réduit à un pur produit capitaliste". Certains critiques ont remarqué des images récurrentes de Burnham en tant queJésus, avec de longs cheveux hirsutes et une barbe qui pousse. Bojalad a analysé la spéciale comme "un artiste battant son propre ego à mort"; en revanche, Tom Power 'TechRadara déclaré que bien que Burnham "nous guide à travers" le travail "profondément personnel", "il est difficile de ne pas se voir à la place de Burnham". Holmes a déclaré qu'il serait familier à de nombreuses personnes qui ont vécu la pandémie qu'il existe un "équilibre" entre "deux impulsions": l'une pour "rester au lit ... seul", et l'autre pour "créer, s'occuper et faire des blagues".
La performativité et la relation de Burnham avec son public sont essentielles à la spéciale. Cela fait suite àMake Happy(2016), dans lequel la chanson de clôture "Can't Handle This (Kanye Rant)" reflétait sa relation ambivalente avec son public. Après la fin de la section scénique deMake Happy, Burnham interprète "Are You Happy?" dans la même maison d'hôtes utilisée dansInsidepuis part rejoindre sa petite amie Lorene Scafaria et leur chien dans le jardin. Dessem a commenté que le style de tournage crée "un contraste entre les exigences austères du travail créatif et la vie animée qui se déroule à l'extérieur". Power a écrit queInsideest une « continuation » et une « extension » de ces thèmes deMake Happy. VanArendonk a identifié "des boucles sans fin de performance et de consommation, se souciant de la performativité, de l'authenticité et de la productivité". À travers la scène finale, dans laquelle Burnham regarde un enregistrement de lui-même enfermé à l'extérieur alors qu'il est encore dans la pièce, Zinoman a vuInsidecomme "encourager le scepticisme de la performativité" du "réalisme".
Internet est un sujet majeur de la spéciale, qui décrit explicitement des médias tels que les grilles Instagram et les flux en directTwitch. Zinoman estimait qu'il s'agissait du "sujet dominant", alors que la pandémie augmentait l'importance de la "vie numérique", et que Burnham faisait preuve d'un "scepticisme sévère" à son égard : selon Zinoman, "les incitations du web, celles qui récompensent l'indignation, l'excès et le sentiment" sont présentés comme "les méchants". Bojalad a contextualisé Burnham comme ayant une « relation tendue avec la technologie et les médias sociaux » depuis le début de sa carrière avec une série de vidéos YouTube publiées avant que les médias sociaux « ne deviennent quelque chose de beaucoup plus corporatif et sinistre ». Rebecca Reid duDaily Telegrapha vu Burnham comme ne "diabolisant" ou "évangélisant" à propos d'Internet, et à la place "capturant la bêtise, les horreurs, l'éclat et la futilité totale".
Bojalad et Reid ont analysé un couplet dans "White Woman's Instagram" sur les émotions du personnage face à la mort passée de sa mère. La majorité de la chanson est "une mélodie satirique sur toutes les images superficielles et à la recherche d'influence qui apparaissent sur les comptes Instagram de base des femmes blanches", selon Bojalad. Il utilise un cadre étroit pour imiter un écran de téléphone portable - comme l'a fait la chanson précédente "FaceTime With My Mom (Tonight)" - mais lorsque le personnage parle de la mort de sa mère, le cadre s'agrandit en taille réelle. Reid a vu cela comme un reflet de la vie d'un jeune sur les réseaux sociaux : "Des ordures insipides et ineptes ... entrecoupés de moments occasionnels d'honnêteté et d'observation qui dépassent les frontières."Bojalad a commenté qu'Instagram peut être performatif, et comme pour la propre performativité de Burnham, "parfois, le vrai se faufile".
Gabrielle Sanchez deThe AV Cluba revu "Problematic". Elle a comparéInsideavec les premières vidéos YouTube de Burnham et a trouvé de nombreuses similitudes dans le style de performance; cependant, il a fait "des blagues manifestement pas drôles, homophobes et misogynes" au début de sa carrière. Sanchez a déclaré que "Problematic" a un double objectif de s'excuser pour ce contenu et de satiriser "le cycle actuel d'appels et d'excuses de célébrités". Burnham utilise d'abord son jeune âge comme excuse, mais s'excuse ensuite de l'avoir fait dans le couplet suivant: Sanchez a fait valoir que le message est que "la première étape pour être une meilleure personne est de reconnaître les erreurs".