The Residents

The Residentsest uncollectif d'artistesaméricain, originaire deSan Francisco, enCalifornie. Il est surtout connu pour sa production discographique, ses spectacles de théâtre musical et ses nombreuses vidéos d'art. Durant les cinquante années de sa carrière, The Residents compte à son actif plus de quatre-vingts albums et de nombreux singles. Le groupe a également produit un court-métrage, cinq importantes pièces de théâtre musicales, trois fictions interactives surCD-ROM, dixDVD(quatre DVD de concerts et six DVD de films et d'art vidéo) ainsi que des bandes sonores pour le cinéma et la télévision.
Le style musical des Residents emprunte des éléments desavant-gardesmusicales et de l'anti-art et se mélange aussi avec des formes se rapprochant de lamusique pop. Leurs compositions musicales intègrent un grand nombre d'influences, particulièrement ; les musiques de films et de séries télévisées des années 1960 et 1970 ; les musiques des compositeurs associés au surréalisme ; la musique romantique ; l'avant-garde musicale américaine ; les musiques de cabaret, de burlesque et de théâtre comique ; les techniques vocales utilisées en dessin animé, par les ventriloques et par les marionnettistes ; lapoésie sonore; les musiquescountry,blues,rock,jazz,psychédélique; lamuzaket les jingles ; la pop anglophone commerciale ; la musique militaire ; les musiques traditionnelles américaines ; les musiques de films, (surtout celles deEnnio Morriconeet deNino Rota) ; les musiques degamelansbalinais et javanais, de kulingtan et d'autres musiques traditionnelles ou modernes de différentes cultures.
Les membres du groupe ont toujours tenu à demeurer anonymes. Très peu de choses sont connues à leur sujet, si ce n'est les noms de quatre membres de la Cryptic Corporation, leur compagnie de production : Homer Flynn, Hardy Fox (1945-2018), John Kennedy et Jay Clem (ces deux derniers ont quitté la corporation au début desannées 1980). Flynn et Fox sont souvent soupçonnés de faire partie du noyau dur du collectif par les critiques musicaux et leurs fans (la voix de Flynn, porte-parole de la Cryptic Corporation, serait identifiable sur la plupart des albums des Residents et la plupart des titres des Residents sont enregistrés à la société américaine des droits d'auteurs sous les noms de Fox et Flynn). Jusqu'en 2012, les Residents ont refusé de donner des interviews, sauf par la voix de Fox et Flynn comme représentants de la Cryptic Corporation. Le mystère qui entoure l'histoire de ce groupe est le plus souvent ponctué d'anecdotes et de théories invérifiables diffusées par la Cryptic Corporation ou les rumeurs de fans. Leur costume emblématique a pendant longtemps consisté ensmokings,hauts-de-formeet masques représentant desglobes oculaires, rendant impossible leur identification lors de leurs prestations scéniques ou sur les images photographiques.
Les Residents seraient originaires deShreveport, enLouisiane, où ils se seraient rencontrés dans lesannées 1960. En1966, ils se seraient rendus enCalifornie, se livrant à diverses expériences plus ou moins liées à « l'art ». Ils auraient alors acquis une certaine renommée, qui aurait incité le guitaristePhil Lithman, surnommé par la suite « Snakefinger », à devenir un collaborateur régulier des Residents. Un autre personnage nommé N. Senada, prétendu compositeur bavarois et philosophe de la musique, serait venu les rejoindre et aurait exercé une influence considérable sur le groupe. Ce dernier pourrait être, soit un personnage fictif (d'ailleurs mentionné dans un des textes sur la cassette Babyfingers produite par The Residents au début des années 1970), soit les compositeurs américains d'avant-gardeHarry PartchouCaptain Beefheartqui, selon les rumeurs, auraient pu travailler avec le groupe à un certain moment de leur développement.
Les premières bandes inédites des Residents dateraient de1969. Paraît vers la même époque le premier album du groupe psychédélique Cromagnon auquel les Residents auraient peut-être participé (la voix de l'un des chanteurs ressemble beaucoup à celle de Flynn). Deux ans plus tard, The Residents envoient une bande à Hal Halverstadt, de laWarner, mais celui-ci, guère impressionné, les rejette, tout en reconnaissant leur originalité. Aucun nom n'ayant été communiqué avec l'enregistrement, la note indiquant son rejet fut simplement adressée aux « Residents » de l'immeuble mentionné comme adresse de retour, un nom qu'adopte le groupe. L'année suivante, ils partent pourSan Franciscoet fondent la maison de disque Ralph Records qui fera paraître, outre leurs propres productions, les premiers albums d'autres artistes influents des années 1980 commeYello,Tuxedomoon,Renaldo and the Loaf,SnakefingeretFred Frith.
Les Residents composent dès le début des années 1970 des musiques destinées à leur propre film de fictionWhatever Happened to the Vileness Fats. Un extrait de cette bande sonore paraît en 1972 sur l'album Santa Dog, puis en 1980 la quasi-intégralité de la bande sonore sur l'album éponyme au projet d'origine.
De nombreux chorégraphes et artistes interdisciplinaires ont utilisé la musique des Residents dans leurs spectacles, notamment Maurice Béjard à la fin des années 1980.
Plusieurs albums des Residents comportent des réinterprétations, passablement déconstruites ou transposées dans d'autres systèmes d'accords ou de tempérament, de morceaux du répertoire musical traditionnel ou commercial (pop, blues, country, etc.). Par exemple, leur premier single,Santa Dog, intègre une citation mélodique de la chansonJingle Bells;Meet The Residentscommence avec une citation vocale et quasi méconnaissable de la chanson à succès composée parLee HazlewoodpourNancy SinatraThese Boots Are Made for Walkin'et poursuit le processus de déconstruction de la chanson populaire avec un genre de karaoke etscratchsur platine du succèsNobody but me.
C'est le deuxième album,The Third Reich 'n' Roll, sorti en1976et peut-être l'un des plus connus des Residents, qui affirme la posture postmoderniste du collectif quant à la déconstruction de la culture musicale populaire. L'album reprend et juxtapose systématiquement des réinterprétations inédites des grands succès du rock des années 1950, 1960 et 1970 dont les mélodies sont réduites à quelque notes et d'autres éléments modifiés et complexifiés de manière organique. Ses deux longs morceauxSwaticas on ParadeetHitler was a Vegetariansont des réinterprétations des groupes ayant enregistré et popularisé des chansonsrock 'n' roll(Cannibal and the Headhunters,Chubby Checker,Tommy James and the Shondells,America, Dick Holler and the Holidays,The Box Tops,Count Five,Syndicate of Sound,James Brown, Sean Bonniwell,The Tornados,The Surfaris, Fred and his Playboy Band,? and the Mysterians,Lesley Gore,The Doors,Robin Mooreet Staff Sgt. Barry Sadler,Ohio Express,Bill Haley and His Comets,The Seeds,The Young Rascals,Them,Iron Butterfly,Cream,The Beatles,The Rolling Stones) découpés, doublés et aux instrumentations modifiées. Les paroles sont désarticulées et rendues inaudibles, se rapprochant de la tradition de la poésie sonore. Les chansons originales sont ensuite retirées des bandes, laissant les seules performances nouvelles. L'album est surtout connu pour sa pochette, qui représente le populaire présentateur de talk-show télévisuel américainDick Clarken uniformenazi, tenant dans une main une carotte, et entouré desvastikaset de représentations d'Hitler, déclinées sous différents aspects.
Le singleSanta Dog, comprenant quatre morceaux, est inspiré par une photographie retrouvée accidentellement dans leur premier studio et représentant un chien déguisé enPère Noël. Il est considéré par la Cryptic Corp. et les Residents eux-mêmes comme le début de leur discographie « officielle », il sort en décembre1972. En1974les Residents enregistrent leur premier album narratif, l'opéretteNot Available, qui selon la théorie de l'obscurité de N. Senada, est ensuite placé en lieu sûr pour n'être rendu public que lorsqu'il aura été oublié. Toutefois, des obligations contractuelles forcent sa sortie en1978. La pochette est un pastiche du second album américain desBeatles,Meet the Beatles!. La plupart des radios de lacôte ouestrefusent de le promouvoir, et seul Bill Reinhardt, directeur des programmes d'une station dePortland, diffuse le single et participe à la promotion de l'album.
Les Residents sortent ensuite deux albums de chansons :Fingerprince(1976) etDuck Stab/Buster & Glen(1978), devenu à l'époque un album culte de la scène underground. Paru en 1978, le singleThe Beatles play the Residents and the Residents play the Beatlescontient un morceau uniquement produit à partir de découpages de chansons des Beatles. Entre 1978 et 1991, plusieurs singles ou EP réinterprètent de manière inédite des chansons deJames Brown(It's A Man's, Man's, Man's World), desRolling Stones((I can't get no) Satisfaction) etRay Charles(Hit the Road Jack). La partie vocale est généralement transformée sous la forme de scansion et accentue l'impact dramatique ou ridicule de certaines paroles des textes originaux.
Les Residents sortent ensuite l'albumEskimo(1979), puisThe Commercial Album(1980) auxquels collaborent différents musiciens, notammentChris Cutler,Lene LovichetFred Frith. Chacun, à sa façon, poursuit la recherche de formes non conventionnelles de musique ;Eskimoillustre le paysage sonore d'une histoire se déroulant dans l'Arctique. Il se compose essentiellement de paysages sonores ponctués de percussions faites de peaux et de bois, d'électroniques et de voix.
The Commercial Album, paru en 1980, présente un palmarès imaginaire de quarante chansons durant chacune plus ou moins une minute.
The Residents s'intéressent aussi au répertoire des chansons enfantines et font paraître vers la fin desannées 1970des réinterprétations de quatre comptines traditionnelles (comportant chacune uneRoud Folk Song Indexdont la comptineOld MacDonald Had a Farm. Comme à leur habitude, ils modifient l'instrumentation et la dramaturgie sonore de chacun des morceaux pour en faire émerger un sens nouveau, critique des valeurs colonialistes et normalisatrices évoquées dans les versions d'origine.
Durant lesannées 1980et1990, la musique des Residents est utilisée dans le cadre de différentes émissions de télévision comme celles de Pee-Wee Herman, The Adventures of Thomas and Nardo, dans le film à succèsConceiving Ada, la comédie de série BThe Census Takeret dans un film documentaire sur Thomas Pynchon :A journey into the Mind of p. Le collectif compose également une dizaine d'heures de musique pour une série documentaire de dix émissions de Wolfgang Bayer produite par The Discovery Channel sur les comportements des prédateurs dans leurs environnements naturels. L'album présentant les extraits sonores de ce travail est réalisé par l'équipe de Discovery Channel.
Mark of the Mole, premier album d'une trilogie d'albums-concept, paraît en1981. La série se poursuit avec un album où la musique mélange le kitsch primitif et la poésie d'un jazz surréaliste :The Tunes of Two Cities. LesIntermissionsdu spectacle Mole Show paraissent l'année suivante, puis la quatrième partie de la trilogie,Big Bubble, deux ans plus tard.The Mole Trilogys'accompagne d'une tournée qui permet les premières apparitions sur scène du costume emblématique des Residents.
À partir de 1983, les Residents reprennent et transforment aussi régulièrement leurs propres morceaux comme ils le feraient d'autres répertoires. Plusieurs morceaux se transforment avec le temps en y intégrant différents clins d'œil stylistiques empruntés à d'autres musiques. L'albumOur Finest Flowersreprésente probablement l'un des exemples les plus particuliers de cette démarche : les Residents transposent leurs chansons originales sous d'autres modes musicaux, transforment les timbres, les ambiances sonores et les instrumentations en fusionnant deux ou trois composantes de leurs chansons écrites à différentes époques pour les réinterpréter comme ils le feraient pour de nouveaux morceaux.
le groupe publie l'albumTitle in Limbo(une collaboration avec le duo écossais Renaldo and the Loaf) en1983. Une série discographique destinée à honorer vingt compositeurs américains est inaugurée en 1984 par la parution des albumsGeorges and Jamespuis, en 1986 du LPStars and Hank Foreverqui proposent des réécoutes partiellement déconstruites et reconstruites d'œuvres deJames Brown,John Philip Sousa,Hank WilliamsetGeorge Gershwin. La chansonKaw Ligade Williams, interprétée sur un rythme échantillonné à partir de la chansonBilly JeandeMichael Jackson, connaît un certain succès sur les pistes de danse alternatives et constitue l'un des enregistrements les plus connus des Residents. En 1987, les Residents abandonnent le projet de poursuivre la série telle que prévue. Les musiques de marches de Sousa font l'objet d'une face entière d'un LP. On y entend des paysages sonores suggérant que les musiques de marches entendues sont enregistrées pendant une parade. Les timbres et arrangements évoquent des hallucinations auditives (ce principe sera réutilisé dans le projetHigh Horsesparu en 2001). Ce projet de répertoire des musiques populaires américaines se conclura en 1990 par la création de la pièce de théâtre musicalCube E, une histoire de la musique américaine par la réinterprétation de classiques de lacountry, du blues(Buckaroo Blues)et des chansons d'Elvis Presley(The King and Eye).
C'est à partir de1988que les Residents vont consacrer des albums entiers à la problématique de la religiosité chrétienne avecGod in Three Persons(réalisé sur les arrangements de cuivres de Richard Marriott de Clubfoot Orchestra). Ce récit musical raconte les aventures d'un être hyper-masculin qui tente d'abuser de frères siamois aux pouvoirs miraculeux avant d'être lui-même transformé par une sorte de révélation. La narration de cette œuvre, scandée sur un mode rythmique, serait inspirée des techniques dutalking bluestraditionnel et est accompagné d'un chœur grec interprété par Laurie Amat.
For Elsie, un EP paru en 1990, constitue une longue suite de variations deFür ElisedeLudwig van Beethoven. Ils enregistrent vers la même époque une série de reprises de musiques américaines tirées de films et de séries télé et du répertoire religieux sous le titre dePollex Christi, une composition conceptuelle attribuée à N. Senada.
Les Residents commencent à s'intéresser à l'informatique dès le début desannées 1980avec Mark of the Mole, mais c'est à partir du décès de Snakefinger en 1987 que leurs projets musicaux sont essentiellement conçus à partir de procédésMIDI. L'albumFreak Showen constitue probablement l'exemple le plus concluant. Celui-ci s'accompagne d'unCD-ROM, de représentations théâtrales et d'une bande dessinée. Cependant, un album constitué d'une version entièrement acoustique enregistrée à Prague lors d'une version scénique du projet en 1995 paraît en MP3 en 2009 sous le titrePrague and Beyond.
Intéressés par le CD-ROM au cours desannées 1990, les Residents composent les bandes sonores de leurs fictions interactives comme Freak Show,Gingerbread ManetHave a Bad Day on the Midday. Vers la même époque, deux annonces télévisées réalisées pour les corporations Levi's et T-Mobile sont basées sur la musique des Residents mais sans leur consentement préalable. Elles seront poursuivies en justice par la Cryptic Corporation. Un arrangement entre ces compagnies et les avocats des Residents a finalement avantageusement dédommagé le collectif. Ils composent aussi la musique pour un projet de même nature,I Murdered Mommy, dont la production fut interrompue, cette bande sonore en demeurant la seule trace tangible.
En1995, The Residents créent une chanson dont les paroles portent sur le thème de la vanité en utilisant la mélodie et la structure de lachanson caritativeWe Are the World. Vers la fin des années 1990, The Residents intègrent à leur projetWormwooddes citations de musiques religieuses et du thème deJesus Christ Superstar, un opéra-rock des années 1960. Le spectacle se termine avec une parodie de la chanson traditionnelleOld-Time Religiondont les nouvelles paroles critiquent l'absolutisme et les abus promulgués par l'Église.
Le projetHigh Horses(paru en2001) est constitué de morceaux traditionnels des machines à musique pour les carrousels dans les parcs d'amusement. Outre une transformation sensible de l'orchestration et du tempérament des morceaux, les Residents font tournoyer le son dans l'espace stéréophonique en imitant un légereffet Dopplercomme si la machine à musique était entraînée par le manège. Les notes d'accompagnement précisent que cette suite de morceaux reproduit des hallucinations auditives de l'un des Residents qui aurait plusieurs années auparavant consommé du LSD dans une foire d'amusement en écoutant ces musiques de carrousels. Selon le site web du groupe, les Residents sont toujours à l'affût de morceaux méconnus du répertoire traditionnel de musiques de différentes régions desÉtats-Unis. Ils auraient d'ailleurs profité en 2011 d'une pause accidentelle durant le tournage vidéo d'une de leurs productions en Arkansas pour répertorier des morceaux entendus au cours de ce voyage.
L'album de théâtre musicalWormwoodparu en1998explore différentes anecdotes tirées de l'Ancien Testamentdont les contenus en termes de moralité sont socialement répréhensibles dans la société actuelle. Ce projet leur attire l'hostilité de la part de plusieurs membres de différentes églises chrétiennes. En1999, un des membres du groupe est agressé et blessé à la tête au cours d'un spectacle de la tournéeWormwoodprésenté en Grèce.
Les Residents traversent régulièrement des périodes où différents thèmes liés à la religiosité chrétienne sont intégrés à leurs œuvres. Même avant leurs premières parutions officielles, leurs démosWarner Bros.contenaient un morceau chanté de manière absurdeI Hear You've Got Religionalors que la cassetteBaby Sexproposait un morceau plus expérimental intituléThe Four Cruxifixion. Les paroles de la chanson thème leur premier singleSanta Dog(1972) (une anagramme de «Satan God»), évoque la croissance intra-utérine de Jésus.
L'album12 Days of Brumalia, paru durant lesannées 2000, retrace le rite païen des Brumalies dont l'importance dans la culture populaire en Europe auVsiècle aurait convaincu l'Église catholique de placer la fête de la naissance du Christ le25 décembre(jour des Brumalies, fête deBacchuset fin du printemps après le solstisce d'hiver). En2002, The Residents fait paraître un album constitué d'une suite de chansons aux accents nostalgiques,Demons Dance Alone, inspiré par les contrecoups émotionnels desattentats du 11 septembre 2001.
En2005, les Residents réintègrent davantage d'instruments acoustiques à leur musique et sortent l'albumAnimal Lover(2005), sur lesquels ils s'appuient particulièrement sur la voix de la chanteuse Molly Harvey et des membres du groupe californien de gamelan balinais Sekar Jaya, déjà présents sur Woodworm. Ils font durant les années suivantes participer ce groupe à d'autres albums telsBest Left Unspoken: Volume 3,Dolor Generar,Dolar General,The Rivers of HadesetBridegroom of Blood - Gamelan collection. Toujours en 2005, The Residents composent également une musique pour un documentaire réalisé par Lynn Hershman portant sur l'histoire de l'artiste et professeur Steve Kurtz arrêté et harcelé psychologiquement en 2002 par leFBIà la suite du décès de son épouse. Kurtz, membre du collectif d'artistes Critical Art Ensemble, avait injustement été soupçonné de se livrer à des activités debioterrorisme. Cette musique est parue en 2010 dans un album titréFilm Series 2 - Strange Culture / Haeckel's tale.
En2006, les Residents lancent un projet de téléchargement de théâtre radiophonique sur Internet, River of Crime, puis un projet vidéo surYouTube,Timmy, en 2007. L'albumTweedlesparaîtra également en 2006. En 2007 et 2008 paraissent des albums constitués de différentes musiques instrumentales :Night of the Hunters,Smell my pictureainsi qu'une musique à programme,The Voice of Midnight, une adaptation duL'Homme au sabled'E.T.A. Hoffmannlequel s'accompagne d'un autre albumThe Sandsman Waits.
Entre2008et 2011 The Residents proposent un projet multidisciplinaire à saveur eschatologique qui comporte une fiction sur le Web (Is Anybody Out There?), des albums et une tournée sous le titre deThe Bunny Boy. L'histoire relate la quête d'un homme âgé, hyperactif excentrique, obsédé par les lapins, à la recherche de son frère cadet duquel il reçoit régulièrement des cartes postales dePatmosoù, selon les textes duNouveau Testamentfut jadis rédigée l'Apocalypse de Jean. Cette histoire est liée à travers une série d'albums intitulésThe Bunny Boy,Postcards from Patmos,Arkansas,OzanetOzarket à un projet de fiction vidéo diffusé hebdomadairement sur YouTube où le personnage répond parvlogaux courriels qui lui sont adressés par les internautes tout en proposant, par le biais d'enchères sur eBay, l'acquisition d'objets, de petites sculptures et de dessins utilisés dans la réalisation de ces vidéos. Le tout est entrecoupé d'une tournée aux États-Unis et en Europe.
Entre 2010 et 2011, The Residents réalisent un projet de théâtre musical intituléTalking Lightsur le sujet des phénomènes paranormaux et des fantômes qui circule en tournée pendant plus d'un an. Les musiques de ce projet paraissent sur différents albums, notammentLonely Teenager,Dollar General,Dolor GeneraretChuck's Ghost Music (a Talking Light presents project). Le projet paraît également sur deux DVD :Randy Ghosts Stories(réalisé avec l'artiste vidéo John Sanborn) etLive at Bimbo(l'enregistrement vidéo intégral d'une représentation du spectacle à San Francisco).
À partir de 2010, si on en croit le site officiel des Residents, certains membres du groupe réalisent des albums en studio pendant que d'autres membres poursuivent des tournées. On assiste d'ailleurs depuis cette période à une multiplication des productions audio-graphiques et scénographiques de la part du collectif.
Une série de soixante huit concerts de la tournéeTalking Lightde 2010-2011 sont parus individuellement en album téléchargeables sur le site du groupe. Ces enregistrements furent réalisés dans les villes suivantes :Los Angeles(2 dates),Montréal(Club Soda, 2 dates),New York(2 dates),Oakland, Washington,Milwaukee,Toronto(The Opera House, 2 dates),Chicago(2 dates), Boston (2 dates),Austin(2 dates),Dallas,Memphis,Philadelphie(World Cafe Live, 2 dates), Atlanta (2 dates),Tucson, San Diego,Santa Cruz,Portland(Oregon, USA),Nimègue(2 dates),Caen,Bruxelles,Aarhus, Bergen,Oslo,Wrocław,Cracovie,Berlin, Minehead,La Haye,Hambourg,Francfort,Pordenone,Rome,Bologne,Milan,Lyon, Larvik, Drammen, Trondheim,Copenhague,Paris(Centre Pompidou, 2 dates),Moscou,Saint-Pétersbourg, Kortijk,Düsseldorf,Prague, Berne, Zurich,Mexico,Seattle,Vancouver,Edmonton,Calgary,Winnipeg, etMinneapolis. Le concert de San Francisco (au Bimbo) est enregistré et publié enDVD.
En2011, les membres du collectif annoncent que The Residents présenteront dorénavant des projets solos de certains de leurs membres. Ceux-ci se cachent néanmoins toujours sous des pseudonymes (Charles Bobuck, Randy Rose, etc.). Depuis lors, le site Web du collectif diffuse régulièrement des tranches d'histoires autobiographiques de chacun d'entre eux. Dans un projet Web réalisé en 2012, Charles Bobuck relate son parcours artistique au sein du groupe, dévoile certains détails de sa vie intime, notamment ses expériences liées à l'usage de drogues psychédéliques durant les années 1970, ses relations interpersonnelles avec les autres membres du collectif et leurs familles, sa passion pour les musiques de gamelan née de son enfance aux Philippines, certaines méthodes de composition et des anecdotes liées à ses relations intimes.
Toujours en 2011, The Residents réalisent l'albumCoochie Brake(du nom de lalocalité éponyme). L'album est enregistré, pour la toute première fois dans l'histoire du collectif, avec un nouveau chanteur et percussionniste hispanophone répondant au pseudonyme de « Carlos ». L'album est aussi enregistré avec la participation du guitariste Nolan Cook et du musicien M. Villalobos.
Le théâtre musicalSam's Enchanted Eveningest présenté en 2011 et2012. Il met en scène un seul personnage, un vieil Américain né en Louisiane qui relate et chante les mansuétudes d'une vie ponctuée de regrets et de déceptions à travers ruptures amoureuses, impulsions patriotiques, participation à laguerre du Viêt Namet fétichisme des objets de consommation. Œuvre dramatique sur le thème des promesses non tenues d'une société américaine trop idéaliste, les Residents s'y font rencontrer des chansons du répertoire de la pop américaine desannées 1940,1950et1960, des monologues et des nouvelles compositions. L'instrumentation est uniquement acoustique, souvent constituée d'un simple piano ou d'un quatuor à cordes.
En 2015, à l'âge de 70 ans, Hardy Fox quitte les Residents, mais continue à composer pour le groupe et à enregistrer des albums en solo jusqu'en 2018, année où il meurt d'une tumeur au cerveau.
En2014, un documentaire sur le groupe, intituléTheory of Obscurity, est annoncé. Le film est terminé en2015.
En septembre2016, le groupe annonce son prochain album,Ghost of Hope. Ennovembre 2016, ils sortent le clip promotionnel (Randy) pour un film appeléDouble Trouble.