Саругаку

Саругаку(яп.猿楽саругаку, «обезьянья музыка»)(«Синсаругакуки»,яп.新猿楽記) — театрально-песенные представления, которые исполняли бродячие труппы, начиная с VIII века, вид японского народногофарса, содержащего акробатику, клоунаду, жонглирование, хождение на ходулях, танцы и песни, фокусы и т. д.
В Японии традиционно считается, чтотеатрносоздали бродячие мимы саругаку-хоси («хоси» —монах), чье искусство было распространено уже вVIII веке. Нищие бродячие актёры увеселяли народ на дорогах и в деревнях представлениями саругаку, включавшими акробатику,клоунаду,жонглирование, хождение на ходулях,танцы, фокусы. «Саругаку» нередко переводится в европейской литературе как «monkey music», однако японские исследователи считают, что в обоих вариантах написания слова «саругаку»(яп.猿楽/申楽)первый иероглифупотреблен фонетическии смысловой нагрузки не несет.
По словам доктора искусствоведения Н. Г. Анариной, к началу XI века актёры саругаку-хоси разыгрывали и сюжетные фарсовые сценки, сопровождавшиеся кратким комическим диалогом или монологом, которые создавались методом импровизированной игры.
Игры саругаку пользовались всеобщей любовью, и, видя это, служители святилищ и монастырей начали оказывать исполнителям своё покровительство. С XI века представления бродячих актёров саругаку-хоси стали включаться в программу общественных и религиозных празднеств, а в XII веке при ряде храмов в близлежащих от столицы провинциях жили свои исполнители саругаку, которые объединились в цехидза(яп.座, «труппа»). Актёры выступали в дни праздничных богослужений, после мистериальных действ, среди которых самыми распространенными былисинтоистскиекагураиэннэн, а также буддийскиедзюси. Есть сведения, что уже в 1246 году представления саругаку включали в себя песни и танцы под музыкальныйаккомпанемент.
Сосуществование простонародного саругаку с культовыми действами на территории храмов повлияло на дальнейшую судьбу этого искусства. Оседлая жизнь при храмах способствовала повышению исполнительского мастерства актёров, для них впервые также возникла возможность обучиться грамоте, ознакомиться с буддийскими текстами, литературой и поэзией. Это привело к изменению содержания представлений саругаку, перешедших от изображения бытовых и сатирических сцен к религиозно-философским темам. Новые пьесы, придуманные актёрами саругаку-хоси, получили названиено, а их представление стало именоватьсясаругаку-но но.
Существует точка зрения, согласно которой какдэнгаку(яп.田楽, «музыка рисового поля»), так и саругаку можно считать продуктом местного восприятия заимствованного из Китая искусствасангаку(яп.散楽, «разнообразные развлечения»)— различных видов развлекательных представлений, начиная от танцев и кончая акробатикой и шпагоглотанием.
Вначале актеры дэнгаку выступали сритуальнымитанцами под музыку флейт, барабанов и трещоток во время крестьянских праздников, к чему добавляли, впрочем, весьма дозировано, жонглирование, акробатику, фокусы. Подобные представления вошли в моду в XII—XIII веках, когда актеры стали выступать при императорском дворе, на виллах вельмож, во время вечеринок аристократов и высокопоставленныхсамураев. Это искусство в своей сценической форме оставалось довольно примитивным, и потому со временем было вытеснено другим производным от сангаку. Юмористические мимические сценки, ставшие центральным жанром этого вида искусства, привели к смене названия. Вместосангакустали говоритьсаругаку.
Подобные представления с начала XIII века широко распространились по Японии, став непременной составной частью религиозных праздников, причем не только вхрамах, но и на рыночных площадях. Так как время широкого распространениясаругакуи дэнгаку примерно совпадает, а форма и стиль исполнения часто были трудноразличимы, актёры и тех, и другихдзамогли принимать участие в одних церемониальных представлениях.