Fino all'ultimo respiro (film)

Fino all'ultimo respiro(À bout de souffle) è unfilmdel1960scritto e diretto daJean-Luc Godard, considerato il film manifesto dellaNouvelle Vague.
Michel Poiccard, ladro e truffatore, mette a segno un colpo aMarsiglia, rubando un'automobile. Dopo aver lasciato la città, viene inseguito da un poliziotto per eccesso di velocità. Dopo aver cercato inutilmente di nascondersi e dopo aver accidentalmente rinvenuto una pistola nell'auto rubata, Michel uccide il poliziotto per non essere arrestato.
Tornato aParigiper affari con l'intenzione poi di fuggire inItalia, ritrova Patricia, una studentessa americana di cui si era innamorato e che vorrebbe portare con sé in Italia. Le rivela pian piano la sua condotta delinquenziale e le fa capire che la sogna al suo fianco anche come complice della sua vita spericolata, nella quale "il dolore è un compromesso". Lei, pur ricambiando l'amore, cerca di allontanarsi da Michel, poiché lo ritiene troppo sfrenato.
Michel, accompagnato da Patricia, continua la sua vita all'ultimo respiro, rubando soldi e auto, fumando e leggendoFrance Soir, da cui apprende di essere braccato dalla polizia, che è ormai sulle sue tracce. Michel cerca quindi di fuggire, insistendo perché la ragazza lo segua in Italia, ma Patricia, pur se inizialmente appare innamorata e propensa a seguirlo, alla fine decide di denunciarlo. Inseguito dalla polizia, Michel viene colpito da un proiettile e muore proprio sotto gli occhi della ragazza.
Opera prima diJean-Luc Godard, viene considerato uno dei suoi capolavori e manifesto dellaNouvelle Vague(l'anno prima uscironoI 400 colpieHiroshima mon amour).Di fatto la destrutturazione delle regole della tradizionale narrazione filmica per permettervi l'irruzione della realtà di un mondo in cambiamento, i film a budget ridotto, girati in pochi giorni (60), con ciò che tale novità comportava in termini di libertà espressiva e autonomia dalle imposizioni dellaproduzione, le innovazioni del linguaggio e delle tecniche erano destinati ad esercitare un impatto permanente sui decenni successivi.
ConFino all'ultimo respiroGodard ha reinventato il linguaggio cinematografico: il regista prendeva le decisioni di giorno in giorno, dopo aver visto igiornalieri, e in questo modo si ritrovava a non usare il cavalletto, a realizzare lunghe carrellate senza binari e a riprendereJean-Paul BelmondoeJean Seberglungo gliChamps-Élyséescon unamacchina da presa, la Cameflex, nascosta in una bicicletta.
Lasceneggiaturaapprossimativa, molto esile, nata da un soggetto diFrançois Truffaut(ispirato da un fatto di cronaca), fu frettolosamente rielaborata per convincere il produttoreGeorges de Beauregarda finanziare il film. Ampio spazio viene lasciato all'improvvisazione degli attori e all'influenza dell'ambiente, come indicato daDziga Vertovnel suo manifestoKinoki.
Il film lancia la carriera dei due protagonisti,Jean-Paul BelmondoeJean Seberg, la quale diventa l'attrice simbolo della Nouvelle Vague francese. Inoltre il regista franceseJean-Pierre Melvilleinterpreta la parte dello scrittore Parvulesco, mentreJean-Luc Godardappare nel film nei panni di un passante che riconosce, guardando la sua foto sul giornale della sera, il viso del protagonista, ricercato per omicidio. Da notare inoltre che il nome diLászló Kovácsera già stato usato daJean-Paul Belmondonel filmA doppia mandata.
Il film fu girato dal 17 agosto al 15 settembre1959aParigie aMarsiglia, con un budget di 45 milioni difranchi.
Parte della critica accusò il film di anteporre l'intento polemico contro le esauste convenzioni cinematografiche dell'epoca, all'espressione di contenuti realmente nuovi (a partire dall'esilità delsoggetto). Vi fu chi scrisse: "La rivolta diFino all'ultimo respiroè poco più di uno sberleffo, un atto di opaca e rinunciataria derisione. [...] Prima o poi anche Godard verrà archiviato come un capitolo chiuso, in attesa di nuove scoperte".
Susan Sontagha paragonato l'impatto eversivo di questo film sul tradizionale linguaggio cinematografico a quello delle opere diJames JoyceeIgor Stravinskijsulle rispettive discipline. L'insistito omaggio adHumphrey Bogart,e la dedica iniziale allaMonogram, piccola casa americana che producefilm di serie B, come pure gli evidenti riferimenti alpoliziescoamericano deglianni cinquanta, in questa ottica sono l'equivalente delle melodie della tradizione russa che riaffiorano in strutture ritmiche e tonali radicalmente rinnovate inLe sacre du PrintempsoPetrushka.
Questo film si può considerare il manifesto della Nouvelle Vague. Sin dall'inizio si presenta come un film con procedure di messa in scena complesse e contraddittorie. Il regista crea un personaggio contraddittorio che contemporaneamente cerca l'autenticità e si rifà a modelli immaginari del cinema (Bogarte ilnoiramericano).Altra contraddizione subito evidente sta nel fatto che Godard vuole lavorare allo stesso tempo sull'autenticità del mondo, senza manipolare l'immagine filmica, ma realizzando una messa in scena molto complessa ed elaborata.
Ci troviamo di fronte ad un testo conflittuale che attesta il rifiuto da parte di Godard delle regole del cinema classico, un rifiuto che pervade profondamente il film. Nella seconda sequenza questi aspetti vengono messi in luce maggiormente, a partire dalla messa in scena. Le inquadrature di Michel alla guida vengono effettuate dal sedile posteriore dell'auto (da Coutard,direttore della fotografia). Sono realizzate con luce naturale, neutra, per consentire una resa più autentica dell'immagine filmica. È una tecnica innovativa, sicuramente controcorrente nei confronti del cinema classico che prediligeva, per situazioni simili, la retro-proiezione.
Un'altra scelta particolare consiste nel fatto che spesso Michel si rivolge alla macchina da presa, direttamente allo spettatore. In questo modo la macchina filmica e la finzione vengono evidenziate: Godard ricorda allo spettatore di essere al cinema, rompendo il rapporto di identificazione dello spettatore nel personaggio.Anche il montaggio presenta aspetti interessanti. Il regista non usa i raccordi solitamente adottati nel cinema classico per correlare le inquadrature, ma taglia queste ultime, giustapponendole: i cosiddettiJump-Cut, che rompono la continuità di ciò che stiamo guardando creando una dinamica del vedere più libera e aggressiva (svecchiando le tecniche del cinema classico).Tutto ciò è in linea con la volontà provocatoria dell'avanguardia.
Godard, inoltre, per tutto il film attiva una sottrazione della drammaticità, evidenziando ciò che il cinema aveva sempre trascurato: l'irrilevante. Il regista trasforma l'irrilevante, appunto, in evento. Ad esempio, mentre il momento della morte dell'agente di polizia ad inizio film passa velocissimo (come la stessa morte di Michel alla fine), al dialogo “superfluo” tra Michel e Patricia nella camera d'albergo sono dedicati ben 20 minuti del film. Anche attraverso l'uso dipiani sequenzaGodard sottolinea l'innovazione del suo cinema e, allo stesso tempo, il rifiuto di quello classico e la sua volontà di re-inventarlo.
Nel1983è stato realizzato unremake, conRichard Gerenella parte che fu diJean-Paul Belmondo, intitolatoAll'ultimo respiro.
Nel 2017, è apparsa suTopolinouna parodia del film (Intrigo a Parigi) dove i ruoli di Michel e Patricia sono interpretati daGambadilegnoeTrudy.