薩爾瓦多·達利

薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí，全名Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech，1904年5月11號—1989年1月23號）係西班牙一個畫家，亦都係20世紀最重要嘅畫家之一。
薩爾瓦多·達利係一個有技術嘅草稿員，因為震撼、奇怪嘅畫而出名。佢嘅畫畫技術有時俾人話係受文藝復興大師嘅影響。佢最出名嘅畫作，記憶嘅持續性，喺1931年完成。
佢嘅藝術作品都包括咗電影、雕刻同埋攝影。佢曾經同迪士尼合作過拍一套奥斯卡提名過嘅卡通短片，叫做Destino，佢死咗之後喺2003年推出。
達利喺1904年5月11號，出世喺西班牙加泰隆尼亞嘅菲格拉斯。佢老豆係一個有錢嘅公證人，叫薩爾瓦多·達利·庫西（Salvador Dalí i Cusí）（1872至1950）。佢阿媽菲利帕（原姓多梅內克·費雷斯）（1874至1921）都係出身富貴，佢哋一家都深信自己有猶太血統。達利有個早逝嘅哥哥，都叫「薩爾瓦多」。呢件事令細個嘅達利受到好大心理影響。
達利細個就已經對畫畫好有興趣，仲得到巴勃羅·畢加索嘅朋友、畫家雷蒙·皮喬特（en:Ramon Pichot）賞識佢嘅才華。1922年，佢入咗馬德里嘅聖費爾南多皇家美術學院讀書，喺度識咗費德里科·加西亞·洛爾卡（詩人）同路易士·布紐爾（電影導演）。佢同布紐爾喺1928年合作拍攝咗超現實主義代表作《安達魯之犬》。
達利因為批評教授仲煽動學生反抗，喺1923年畀學院處分。1925年，佢喺馬德里嘅達爾毛畫廊舉辦咗第一次個人畫展。
1927年，達利去咗巴黎，識咗一班超現實主義嘅核心人物，包括巴勃羅·畢加索、特里斯坦·查拉、保羅·艾呂雅、路易·阿拉貢同安德烈·布勒東等。
1929年夏天，保羅·艾呂雅同佢老婆去咗卡達奎斯探達利。呢次係達利同之後成為佢老婆嘅加拉·艾呂雅嘅第一次見面。佢哋一見鍾情，1934年就結咗婚。
達利喺聖費爾南多皇家美術學院讀書嗰陣，都受過印象派同立體主義嘅影響，但係佢最後揀咗超現實主義做自己嘅發展方向，1929年正式加入超現實主義團體。不過達利喺1938年畀團體踢走咗，原因係安德烈·布勒東覺得達利有「法西斯思想」。1939年，布勒東仲譏諷達利變得太過商業化，畀咗佢個花名叫"Avida Dollars"，即係「貪財鬼」嘅意思（呢個花名係薩爾瓦多·達利個名嘅迴文，發音同法文"avide à dollars"「貪財」一樣）。不過達利好受歡迎，就算畀踢出咗團體之後，國際超現實主義展覽都一定會請佢參加。
達利將自己嘅創作方法稱為「偏執狂批判方法（Paranoiac Critic）」。佢用寫實嘅手法，再加埋多重影像等技巧，畫出一啲好似發夢嘅風景畫。佢仲好欣賞巴洛克時期嘅畫家約翰內斯·維米爾。喺佢嘅著作入面，佢幫其他畫家打分，維米爾就畀咗最高分。佢仲講過：「就算要剁咗隻右手，我都願意去睇維米爾喺畫室做嘢十分鐘。」第二次世界大戰之後，達利皈依咗天主教，仲畫咗一系列以加拉做聖母嘅宗教畫。加拉係達利嘅繆斯，亦係佢嘅支配者同經理人。
第二次世界大戰期間，達利為咗避戰亂去咗美國。1948年佢返咗西班牙，喺波爾圖利加特（en:Port Lligat）定居，繼續佢嘅創作。
1964年，達利獲頒Template:仮リンク。
1982年加拉過身之後，達利覺得自己「失去咗人生嘅方向」，好傷心咁搬去赫羅納嘅普沃爾城堡隱居。
1983年5月之後，達利就冇再畫過畫。
1984年，佢喺臥室發生火警，燒傷得好嚴重，之後就搬去咗菲格拉斯。
1989年，達利喺菲格拉斯嘅達利劇院博物館（en:Dalí Theatre and Museum）隔離嘅加拉特亞塔，因為心臟衰竭離世，享年84歲。
薩爾瓦多・達利嘅政治思想喺佢藝術生涯初期扮演咗好重要嘅角色。之後佢俾人指責支持法蘭哥主義嘅意識形態。超現實主義嘅「教父」安德烈・布勒東一直努力將達利同超現實主義團體劃清界線。不過，呢個對抗有更加複雜嘅原因。講到達利嘅性格，喬治・奧威爾喺一篇文章度講：
達利年輕嗰陣同無政府主義同共產主義都有關係。喺佢嘅文字入面經常會見到啲政治聲明——可能係想用激進嘅言論嚟吸引大眾注意，多過真係有深層嘅動機——呢啲聲明顯示出佢同達達主義嘅政治激進主義有啲關係。隨住年紀漸長，佢嘅政治立場改變咗，特別係當超現實主義開始同偏向托洛茨基主義嘅安德烈・布勒東嘅領導拉上關係之後。布勒東多次要求達利解釋佢嘅政治關係。1934年，布勒東指控達利同情希特拉，達利差啲就俾人踢出超現實主義團體。1935年，達利寫信俾布勒東，建議奴役非白人種族，仲要創立一個新嘅「虐待狂」宗教。
達利生前講過：「偉大嘅天才唔會生到平凡嘅細路。我唔想經歷呢種體驗。」暗示佢冇私生仔女。但係到咗2000年代，有個西班牙女人出現話自己係達利同佢個女傭生嘅女。2017年，西班牙法院應呢個女人嘅要求下令掘開達利嘅墳墓，真係將佢個墳墓打開咗，攞咗達利嘅頭髮同牙齒嚟做DNA化驗。同年9月6號，達利基金會宣布DNA鑑定結果否定咗呢個女人嘅講法。
== 作品 ==
達利嘅作品其中一個主要特色就係對細節嘅精細描繪，呢啲細節通常被視為象徵性符號。佢哋以無意識嘅方式展現藝術家嘅內心世界，經常係展示對立互補嘅概念。呢個被稱為「妄想批判法」。最常見嘅例子有生與死、現實與幻想，呢啲對立顯示出心理狀態高於物質嘅層面；甚至靜態同動態之間嘅關係都可以喺佢作品中觀察到。達利以佢獨特嘅方式解構呢啲對象，企圖證明佢哋喺現實中真實存在。雖然佢好著重無意識嘅部分，但佢創造嘅係一個超現實嘅世界，令人嘅大腦產生混淆。
達利嘅作品同齊格蒙·佛洛伊德嘅精神分析理論有好大關聯。首先，可以清楚見到作品中嘅防禦機制，最常見嘅係妄想症，即係將個人恐懼投射到其他人身上。性喺達利嘅作品同精神分析理論中同樣扮演住一個重要角色。根據心理性發展理論，認為人從媽媽肚裏開始，就會發展出一啲固執同創傷，呢啲問題同行為有關，雖然會被壓抑喺無意識中。
=== 繪畫 ===Template:AP達利一生創作咗大約1500幅畫作，除咗繪畫之外，佢仲創作咗大量嘅書籍插畫、石版畫、舞台設計、戲服設計，仲有好多素描、雕塑同攝影電影作品。佢亦參與咗Jack Bond喺1965年電影《達利喺紐約》嘅製作。
喺Carlos Lozano同Clifford Thurlow合著嘅傳記《性、超現實主義、達利同我》中，記錄咗達利從來都冇放棄過超現實主義。佢曾經咁樣形容自己：「我同其他超現實主義者唯一嘅分別就係，我係一個真嘅超現實主義者。」
以下係達利職業生涯中最重要嘅作品同創作：
《菲格拉斯附近嘅風景》（1910年）
《Vilabertran》（1913年）
《菲格拉斯嘅派對》（1916年）
《卡達克斯景觀，伴隨潘尼山嘅陰影》（1917年）
《黃昏嘅老人》（1918年）
《卡達克斯港（夜景）》同《喺工作室嘅自畫像》（1919年）
《蘭尼海灘嘅藝術家父親》同《Portdogué（Port Aluger）景觀》（1920年）
《蘭尼花園（卡達克斯）》同《自畫像》（1921年）
《夜場場景》同《夢遊者嘅夢》（1922年）
《帶有人性嘅自畫像》同《帶有「La Publicitat」嘅立體主義自畫像》（1923年）
《酒瓶靜物畫》同《路易斯·布紐爾畫像》（1924年）
《大丑角同小酒瓶》，以及為佢妹妹Ana María創作嘅一系列現實主義畫像，當中最有名嘅係《窗邊嘅少女》（1925年）
《父親嘅畫像》（1925年）
《麵包籃》同《菲格拉斯嘅年輕人》（1926年）
《三個人物組合（新立體主義學院）》同《血比蜜糖甜》（佢第一件重要嘅超現實主義作品）（1927年）
《悲痛嘅遊戲》、《偉大嘅自慰者》、《春天嘅第一日》、《聖餅亵渎》、《欲望之謎》、《隱形人》、《被照亮嘅快樂》、《保羅·艾呂雅嘅畫像》（1929年）
《黃金時代》，與路易斯·布紐爾合拍嘅電影（1930年）
《記憶嘅持續性》（佢最著名嘅作品，亦叫《軟鐘》），《Guillermo Tell嘅老年》同《Guillermo Tell同Gradiva》（1931年）
《性感魅力嘅幽靈》、《液體慾望嘅誕生》、《人形麵包》同《無碟煎蛋》；完成《隱形人》（1929年開始創作），雖然佢對結果唔太滿意（1932年）
《回顧嘅女性半身像》（混合技術雕塑）、《Gala肩膀上平衡住兩塊羊肉扒嘅畫像》同《窗邊嘅Gala》（1933年）
《維梅爾幽靈可用作一張桌》、《豎琴冥想》（1932年開始創作）同《一個速度嘅印象》（1934年）
《梅·韋斯特畫像可以變成超現實主義公寓》、《米勒《晚禱》嘅考古回憶》同《死亡騎士》（1935年）
《秋天的食人》，《龍蝦電話》，《用煮熟豆製成的柔軟建築》（預示西班牙內戰），《滿載烏雲的頭顱情侶》和兩幅名為《形態迴響》的作品（1936年）
《納西瑪的變形》，《天鵝倒影的大象》，《燃燒中的長頸鹿》，《夢》，《希特拉的謎題》，《梅·韋斯特畫像可以變成超現實主義公寓》、《米勒《晚禱》嘅考古回憶》同《死亡騎士》（1935年）
《秋天的食人》，《龍蝦電話》，《用煮熟豆製成的柔軟建築》（預示西班牙內戰），《滿載烏雲的頭顱情侶》和兩幅名為《形態迴響》的作品（1936年）
《納西瑪的變形》，《天鵝倒影的大象》，《燃燒中的長頸鹿》，《夢》，《希特拉的謎題》，《梅·韋斯特嘴唇沙發》和《秋天的食人》（1937年）
《崇高的時刻》，《非洲印象》和《加西亞·洛卡臉上的沙拉碗上的阿富汗隱形人與三個無花果一起出現》（1938年）
《雪莉·天普，當時電影界最年輕和最神聖的怪物》（1939年）
《奴隸市場（出現了伏爾泰的隱形半身像）》和《戰爭的面孔》（1940年）
《血比蜜更甜》（1941年）
《美國的詩》，《卡爾德納斯大使的肖像》，《地理學小孩觀察新人的誕生》（1943年）
《蜜蜂繞著石榴飛行一秒鐘前的夢》 和 《加拉莉娜》（1944年）
《隱藏的臉》（小說）（1944-48年）
《我妻子的裸體》，《麵包籃》，《三隻鞋裡無用地灑出的牛奶泉》；當年，達利還與亞弗列德·希區考克合作，為電影《迷魂記》創作片段，但雙方都對合作結果不太滿意（1945年）
《聖安東尼的誘惑》（1946年）
《大象》（1948年）
荷西·索里拉的作品《唐璜天尼歐》舞台設計及服裝，於瑪利亞·格雷羅劇院首演（1949年11月1日）
《亞原子莉達》（1949年）
《波特利加特的聖母》（1950年）
《聖約翰十字架上的基督》和《爆炸中的拉斐爾頭顱》（1951年）
《球形的加拉蒂亞》（1952年）
《達利裸體，凝視五個變形為帶有加拉的列奧納多染色體臉的萊達的正方體》，《十字架》，《記憶的分解持久性》和《年輕處女被自己貞潔的角自肛交》（1954年）
《最後的晚餐》，《孤單迴響》，積奇·格里森唱片封面設計（1955年）
《快速運動中的靜物》，《穿著蕾絲的犀牛》（1956年）
《聖地亞哥·偉大》，永久展覽於加拿大新不倫瑞克腓特烈頓的比弗布魯克藝術館（1957年）
《冥想玫瑰》（1958年）
《哥倫布發現美洲》（1959年）
達利開始創建達利劇院博物館。創作了《胡安·德·帕雷哈的肖像》，《雲形人像》（1960年）
《我死去的兄弟的肖像》（1963年）
《美元的崇拜》。達利為紐約雷克斯島監獄捐贈咗一幅十字架圖畫（蛋彩、鉛筆和墨水）。這幅畫自1965年到1981年間懸掛於該監獄的食堂內。
《達利在紐約》（1965年）
《捕金槍魚》（1967年）
創作Chupa Chups嘅標誌（1969年）
《迷幻鬥牛士》，1969年畀A. 雷諾茲·摩斯同埃莉諾·摩斯買咗，仲未完成（1970年）
《Daligram 手稿》（1972年）
《達利從後面畫加拉》同《《加拉晚宴》，一本插圖豐富的食譜》（1973年）
《海豚上的人》（1974年）
《加拉凝視地中海》（1976年）
《海的寓言》（1976年）
《達利之手撤去金羊毛雲，展示裸體加拉迎接遠處旭日》（立體畫）（1977年）
達利完成咗佢最後一幅畫作《燕尾服》（1983年）
《命運》，一部由達利同華特·迪士尼於1945年合作嘅動畫短片喺2003年上映
喺Netflix劇《紙屋》入面，啲劫匪戴住印有薩爾瓦多·達利個樣嘅面具去打劫，令到薩爾瓦多·達利面具成爲戲入面反對強權嘅象徵。