Jean-Luc Godard

Jean-Luc Godard(París, 3 de diciembre de 1930-Rolle,Suiza, 13 de septiembre de 2022)​​ fue undirector de cinefranco-suizo,​ uno de los miembros más influyentes de lanouvelle vague, a la vez caracterizado por su acidez crítica y por la poesía de sus imágenes. Cultivó un cine creador,vanguardista, pero accesible en su conjunto; fue experimental respecto almontajeconsiderado clásico.​​​
Dirigió un total de 131 obras, incluyendodocumentales,videoclips,series de televisión,largometrajesocortometrajes.​ Algunas de las más destacadas incluyenVivre sa Vie(1962),À bout de souffle(1960) oBande à part(1964).​ Obtuvo 76 nominaciones y 51 galardones, incluyendo elPremio Óscar honorífico(2011).​
Hijo de un médico y nieto por parte de madre de banqueros suizos, vivió sus primeros años en este país, para trasladarse a París durante su adolescencia, donde estudióetnologíaen laSorbona. En esta época comienza a descubrir su gran pasión por elcine, frecuentó de continuo laCinemateca Francesay loscineclubesparisinos. En 1950 empezó a trabajar comocrítico cinematográficoen varias revistas, entre ellasCahiers du Cinéma, en las que utilizaba el seudónimo deHans Lucas. En esta publicación coincidió con la plana mayor de lanouvelle vague, es decir, conFrançois Truffaut,Éric Rohmer,Claude ChabrolyJacques Rivette.
Al morir su madre en 1954, se trasladó de nuevo a Suiza, donde trabajó como albañil, hecho que sirvió como argumento a su primer documental,Operation Béton. Al regresar a París, mientras seguía trabajando enCahiers du Cinéma, rodó loscortometrajesUne femme coquette(1955) yTous les garçons s'appellent Patrick(1957).
En el verano de 1959 comenzó el rodaje de su primerlargometraje,À bout de souffle, sobre un guion de François Truffaut —de quien fue por esos años muy amigo— y con la colaboración de Claude Chabrol. La película, protagonizada porJean-Paul BelmondoyJean Seberg, supuso una revolución en la manera de filmar al utilizar técnicas hasta entonces poco ortodoxas, como rodar cámara en mano, utilizar el estilo documental o saltar de un plano a otro. A pesar de no lograr ningún premio en elFestival de Cannes, ganó elOso de Plataen elFestival de Berlín, así como elPremio Jean Vigo.
En 1960 dirigió su segundo largo,El soldadito, que estuvo prohibido en Francia durante tres años. Este filme estuvo protagonizado porAnna Karina, actriz con quien se casó un año más tarde y que protagonizó varios de sus proyectos posteriores.
Durante los siguientes años, Godard colaboró con otros integrantes de laNouvelle vaguecomo actor, codirector o productor, a la vez que dirigió películas enormemente influyentes que fueron aclamadas por la crítica cinematográfica comoBanda aparteoPierrot el loco. Algunos de los premios que cosechó en esta época fueron el premio especial del jurado y el de la crítica de laMostra de VeneciaporVivir su vida, su segundo Oso de Oro porAlphaville, y un nuevo premio especial del jurado en la Mostra porLa Chinoise.
A partir deMade in USA, el cine de Godard, ya antes caracterizado por el radicalismo formal, incorporó un progresivo radicalismo político que cristalizó en dos largometrajes,La ChinoiseyWeek End, preludio de su incorporación al movimientomaoísta.
Tras el estreno deWeek Enden 1967, y después de divorciarse de Anna Karina y casarse con la entonces estudianteAnne Wiazemsky, Godard decidió poner su cine al servicio del movimiento revolucionario que eclosionaba con elMayo francésy, adherido a la ideologíamaoísta, abandonó sus métodos de trabajo anteriores.
En mayo de 1968, el Festival de Cannes fue suspendido por la interrupción de las proyecciones que hicieron Godard, François Truffaut,Polanskiy otros cineastas, en apoyo y solidaridad al movimiento estudiantil y obrero del Mayo francés. Ese año también dirigióOne plus One, más tarde tituladoSympathy for the Devil, un documental que no solo muestra cómo losRolling Stonesvan dando forma a esta canción paso a paso, sino que también es un relato simultáneo de dos o tres discursos políticos y estéticos revolucionarios.
Con el fin de diluir la propia autoría en un colectivo cinematográfico militante, creó el Grupo Dziga Vertov, como homenaje al cineasta soviéticoDziga Vértovjunto al estudiante de Filosofía Jean-Pierre Gorin, la actrizJuliet Bertoy la propia Wiazemsky, entre otros, y muchos de sus filmes, que comenzó a rodar en16 mm, se nutrirían de influencias del cine depropagandasoviético. En sus propias palabras, eran «películas revolucionarias para audiencias revolucionarias» y se caracterizaron por una gran desconfianza en las imágenes «bellas», en beneficio de un sonido por veces hipertrofiado, y por un discurso netamentemarxista, abandonando las historias de ficción para mostrar ensayos fílmicos de gran radicalidad.
Sin disolver el Grupo Dziga Vertov, y todavía comprometido con la militancia revolucionaria, probó a dirigir filmes de ficción convencional que ejemplificasen las teorías maoístas dirigiéndose a un público más amplio. Como primera pieza de este proyecto, y codirigiendo con Jean-Pierre Gorin, estrenó en 1972 el largometrajeTodo va bien, protagonizado porYves MontandyJane Fonda. Sin embargo, y a pesar de que tanto Godard como Gorin habían planeado fundar la productora Todo Va Bastante Bien con la cual dirigir nuevos proyectos de corte marxista, unos meses después hicieron una severa autocrítica de los presupuestos teóricos bajo los que se había rodadoTodo va bienen el documentalCarta a Jane, tras el cual el Grupo Dziga Vertov se disolvió definitivamente.
Godard, ya separado de Anne Wiazemsky, rechazó toda su etapamaoístaen el documentalAquí y en otro lugar, estrenado en 1976 y codirigido con Anne-Marie Mieville.
En la década de 1980 volvería al cine convencional de35 mmy rodaría películas polémicas comoYo te saludo, María, en paralelo con Anne-Marie Mieville. A finales de la década comenzó a trabajar en una serie documental tituladaHistoire(s) du cinéma, en la que daría su particular visión sobre lahistoria del ciney queCanal Plusfrancés emitió en el año 2000. Es una obra conceptual, llena de imágenes superpuestas y textos, de polémicas y de poesía, que se prolonga en la década siguiente.
Además, rodóAllemagne 90 neuf zéro(1991) yLes Enfants jouent à la Russie(1993), sobre esos años críticos. E hizoHélas pour moi(1993) filme que se inspira en la leyenda deAlcmenayAnfitrión, perteneciente a la mitología griega, que fue llevada al teatro porPlauto,Molière,Kleisty Giraudoux; quiso mostrar el deseo encarnado en el hombre; y utilizó asimismo ideas deLeopardisobre el amor. Hizo más tarde, un retrato de sí mismo enJLG/JLG - autoportrait de décembre(1995), y una películaFor Ever Mozart(1996), en la que está presente la música del título.
Después realizóNuestra música(2004), y tras unos cortos, en 2010,Film Socialisme.
En 2012, la productoraWild Bunchanunció un nuevo filme de Godard,Adieu au Language,​​ película rodada en 3D por su director de fotografía, Fabrice Aragno.​ En 2018 presentó en Competencia Oficial del Festival de Cannes la películaLe livre d'image.​
El 13 de septiembre de 2022, Jean-Luc Godard falleció porsuicidio asistido, rodeado de sus allegados enRolle(Suiza).​