Сикстинская мадонна

«Сиксти́нская Мадо́нна»(итал.Madonna di San Sisto a Piacenza, Sacra Conversazione, Madonna Sistina) — картина итальянского живописцаРафаэля Санти, созданная по заказу папыЮлия IIдля церкви монастыря Сан-Систо вПьяченцеи известная под разными названиями. С 1754 года находится вГалерее старых мастероввДрездене. Принадлежит к числу общепризнанных вершин искусства эпохиВысокого Возрожденияи является одним из наиболее известных живописных произведений в мире. Многократно процитированное, полотно стало частьюмассовой культуры. Отдельную популярность получил образ двухпутти: растиражированный, он используется в самой разнообразной продукции — от рекламы и полиграфии до одежды и предметов быта.
Огромное по размерам (265 × 196 см) полотно было создано Рафаэлем для алтаря церквисвятого Сикста IIвПьяченцепо заказупапы римскогоЮлия IIиз семьи делла Ровере, скончавшегося в 1513 году (Святой Сикст был небесным покровителем семьи делла Ровере). Ранее картина датировалась 1514 годом. По иной версии она была написана в 1512—1513 годах в честь победы над французами, вторгшимися вЛомбардиюв ходеИтальянских войн, и последующего включения Пьяченцы в составПапской области. Большинство специалистов в наше время придерживаются именно такой датировки. Она основана на стилевом анализе, косвенных документальных данных и композиционных аналогиях.Джорджо Вазарине указал время создания картины, но сообщил, что она была написана для церкви монастыря Сан-Систо в Пьяченце. Это подтверждается присутствием двух святых: Сикста иВарвары, останки которых почитаются в этой церкви.
Произведение Рафаэля было задумано в качестве алтарного образа, который удачно вписался в центральную частьапсидыцеркви в Пьяченце. Композицию картины традиционно связывают сиконографиейСвятых Собеседований, поскольку Мадонна с Младенцем изображена в окружении поклоняющихся Ей святых. Другую картину Рафаэля схожей композиции «Мадонна ди Фолиньо» (1511—1512) официально именуютSacra Conversazioneи считают, что она послужила основой для «Сикстинской Мадонны», которая также восходит к традиции «собеседований», и это косвенно подтверждает датировку последней.
В1754 годуобедневшие монахи продали картинуАвгусту III, королю Польскому и курфюрсту саксонскому под именем Фридриха Августа II, который поставил условие, что в Пьяченце останется копия. За картину заплатили 25 тысяч эскудо (огромные деньги для того времени). Курфюрст включил полотно в коллекцию, составлявшую ядро нынешнейГалереи старых мастероввДрездене. Согласно легенде, курфюрст по прибытии в Дрезден приветствовал картину в тронном зале, восклицая: «Вот место, отведённое судьбой для великого Рафаэля».
В том же году алтарный образ Рафаэля был заменён копией работы неизвестного художника (традиционно приписываетсяДжузеппе Ногари). Копия идентична оригиналу по размерам, но несколько меньше по высоте, поскольку верхняя часть картины (с изображением штанги для занавеси) была загнута за раму и скрыта.
В концеВторой мировой войныв январе 1945 года «Сикстинская мадонна», как и другие картины Дрезденской галереи, были спрятаны немцами в товарном вагоне, стоявшем на рельсах в заброшенной каменоломне в 30 км к югу от Дрездена. Благодаря этому они уцелели прибомбардировке Дрезденаангло-американской авиацией 13—15 февраля 1945 года. В мае того же года картины были обнаружены специально организованной группой советских военнослужащих под командованием младшего лейтенантаЛеонида Рабиновича.
После войны картина была вывезена в СССР и хранилась в запасникахГосударственного музея изобразительных искусствв Москве. Возвращена в Дрезден в качестве политического жестаГДРв октябре 1955 года вместе с другими картинами дрезденской галереи. Перед этим «Сикстинская Мадонна» была представлена московской публике. На проводы «Сикстинской Мадонны» писательВ. С. Гроссманоткликнулся одноимённым рассказом, в котором бывший военный корреспондент связал знаменитый образ с собственными воспоминаниями о погибших в нацистскомконцентрационном лагереТреблинка:
В 2012 году музей праздновал 500-летие шедевра Рафаэля. В качестве «подарка на юбилей» картина получила новуюрезнуюпозолоченнуюраму, дизайн которой должен был подчеркнуть религиозное значение произведения.
23 августа 2022 года двое экоактивистов движения «Последнее поколение» приклеились руками к раме «Сикстинской мадонны» в знак протеста. Согласно заявлению музея, сумма ущерба составила примерно 12 тысяч евро: около 5 тысяч потребовалось на реставрацию позолоченной рамы, которая оценивается в 250 тыс. евро, ещё 7 тысяч музей потерял из-за своего временного закрытия. Сумма ущерба, вероятнее всего, будет взыскана с активистов, против которых возбуждено два дела: за уголовное и административное правонарушения. Кроме того, им отныне запрещён вход в 15 музеев Государственных художественных собраний.
Весьма необычно для творчества Рафаэля то, что картина написана нахолсте. Рафаэль, в отличие от своих современников начала XVI века, которые перешли на работу по холсту, предпочитал традиционную деревянную основу. Наиболее простое объяснение: для картины столь большого размера удобнее использовать холст. Однако известна картинаТициана«Ассунта» в Венеции, намного больше по размеру, (690 × 360 см) написанная на нескольких, соединённых вместе досках.К. Ф. фон Руморпредположил, что картину Рафаэля, помимо алтарного образа, планировалось использовать какхоругвь— в качестве знамени для религиозных процессий.
Другая гипотеза заключается в том, что картина была написана для гробницы папы Юлия II (Джулиано делла Ровере), поскольку святой Сикст был небесным покровителем папыСикста IVи всей семьи. Папа Юлий II скончался 21 февраля 1513 года. СвятаяВарвара Илиопольская, изображённая на картине, почитается как защитница от внезапной смерти и утешительница в последний час. Ангелы в нижней части картины, согласно этой версии, интерпретируются в качестве гениев смерти. Данное предположение подтверждает то, чтожёлудинаказуле(одеянии) Святого Сикста явно отсылают к двум папам из родадела Ровере (род)(итал.rovere— дуб). На том, что картина предназначалась именно для траурной церемонии, настаивает немецкий востоковед и историк культурыХуберт Гримме. Он задался вопросом: откуда взялась деревянная планка у нижнего края картины, на которую опираются два ангелочка? (на ней стоитпапская тиара). Следующий вопрос: каким образом получилось, что такому художнику, как Рафаэль, пришло в голову использовать столь «театральный приём» — обрамить небо портьерами? Исследователь убеждён, что заказ на «Сикстинскую мадонну» был получен в связи с установлением гроба для торжественного прощания с папой Сикстом IV. Тело папы было выставлено для прощания в боковомприделесобора Святого ПетравВатикане. Картина Рафаэля была установлена на гробе в нише этого придела. Рафаэль изобразил, как из глубины этой обрамлённой зелёными портьерами ниши Мадонна в облаках приближается к гробу папы. Некоторое время спустя картина оказалась на главном алтаре монастырской церкви в Пьяченце. Основанием для «ссылки» стало литургическое правило, которое запрещает использовать на главном алтаре изображения, выставлявшиеся в траурных церемониях. Творение Рафаэля из-за этого запрета в какой-то степени потеряло свою ценность. Чтобы получить за картину соответствующую цену,папской курииничего не оставалось, как дать своё молчаливое согласие на помещение картины в алтаре церкви далёкого провинциального города. Согласно другой гипотезе Марилен Путчер (1955) картина была заказана и разработана специально для главного алтаря церкви в Пьяченце, построенной в те же годы, и должна была имитировать окно в центре апсиды.
В XVIII веке распространилась легенда (не подтверждённая историческими документами), что моделью для Мадонны стала возлюбленная Рафаэля, семнадцатилетняя дочь пекаря Маргарита Лути. Рафаэль назвал еёФорнарина(отитал.fornaro— пекарь). Прообразомсвятого Сикстапослужил сам папа Юлий (племянникСикста IV), а длясвятой Варвары— его племянницаДжулия Орсини. Сходство с папой отмечалиДж. Б. Кавальказеллеи многие другие, а в качестве прототипа святой Варвары также упоминалось имя Лукреции делла Ровере, другой племянницы понтифика.
Ещё одна деталь: изобразительнаякриптограмма. Святой Сикст изображён Рафаэлем сшестью пальцамина правой руке, поскольку он «Сикст» (лат.sextus— шестой). На самом деле кажущийся шестой палец (мизинец) является частью внутренней стороны ладони.
Картина единодушно считается одним из величайшихшедевровзападного искусства по многим причинам, прежде всего из-за скрытой за кажущейся простотой изображениясимволическойсложностикомпозициии гармоничной контаминации греко-римского, почти языческого,идеалакрасоты и христианского религиозного чувства. Отчуждение картины от священного места, для которого она была написана (монастырь Сан-Систо в Пьяченце), и её перенос в мирскую картинную галерею вызывали у интеллектуалов XVIII века глубокие размышления о возможностях «моленного образа» выдающегося художественного свойства изменять свои функции применительно к любой среде восприятия.
Композиция картины отражает длительную эволюцию индивидуального мышления художника. В «ранних Мадоннах» Рафаэль писал миловидных девушек на фоне типично умбрийского пейзажа. В картинеМадонна Грандукаон заменил пейзажный фон нейтрально-тёмным, почти чёрным, представив Деву Марию фронтально, стоящей, с Младенцем на руках, и заключил изображение в строгий вертикальный формат. Затем Рафаэль вернулся к иератическим композициям Средневековья, в частности, к византийскому типуОдигитрии. Помимо этого художник разрабатывал живописный образ Мадонны в небесах. Такова его картина «Мадонна ди Фолиньо» (1511—1512) — непосредственная предшественница «Сикстинской».
Рождение этого образа исчерпывающим образом описал знаток западноевропейской живописиВ. Н. Гращенков:
И. И. Винкельманв 1755 году описал картину так: «Посмотрите на Мадонну с лицом, полным невинности и в месте с тем более чем женственного величия, в блаженно покойном положении, с тем спокойствием, которое царило в изображениях богов у древних».
В. Н. Гращенков упоминает и один из подготовительных рисунков Рафаэля к фреске «Диспута» вВатиканских Станцах— «фигуру, спустившуюся с неба, но ещё стоящую на облаке», а также один из замысловМикеланджелов связи с проектом гробницы Юлия II — изображение Мадонны с Младенцем, как бы парящей в воздухе; вариант 1513 года — год работы Рафаэля над «Сикстинской Мадонной». Желая представить явление Мадонны на небесах как зримое чудо, Рафаэль вводит мотив раздвинутого занавеса — театральный, но композиционно выгодный. РанееПьеро делла Франческаизображал занавес, который отдергивают ангелы («Мадонна дель Парто», ок. 1460), но Рафаэль создал ощущение занавеса, раскрывающегося мистическим образом, и Мадонны, находящейся между небом и землёй (небесную сферу символизируют головки ангелов, сплошь заполняющих верхнюю часть фона).
Рафаэлю удалось создать идеальное равновесие фланкирующих фигур, интуитивно ощущая закономерности динамической симметрии «силового поля» изобразительного пространства картины (более лёгкая фигура Св. Варвары расположена в правой «сильной доле» изобразительной поверхности; Св. Сикста, бо́льшая по размеру — в «слабой» левой). В картине не изображено ни земли, ни неба. Ранее, когда она находилась на алтаре монастырской церкви, издали, по воспоминаниям тех, кто её видел, Мадонна казалась парящей в воздухе. По мере приближения к картине — спускающейся к людям, а совсем вблизи возникало ощущение подъёма, будто зритель поднимается к Ней.
В Дрезденской галерее, размещённая на выгодном месте, возвышаясь над другими произведениями, картина всё же утратила магический эффект. Музейное освещение, стекло, закрывающее живопись, выцветшие краски (Рафаэль, вероятно, допустил издержки в технике живописи) снижают впечатление и разочаровывают зрителя.
В 2012 году в Германии и во всём мире отмечали 500-летний юбилей создания картины. К этой дате мастера сделали новую раму, а музейные работники подготовили выставку о жизни и творчестве великого художника, ещё раз подчеркнув новую датировку «Сикстинской мадонны». Раму выполнили вручную мастера фирмы Вернера Мюррера из Мюнхена. Идея заключалась в том, чтобы максимально приблизить восприятие картины к моленному образу. После дискуссии для образца было выбрано обрамление картиныЛоренцо Коста«Мадонна на троне со святыми» (1497) в церкви Сан-Джованни-ин-Монте в Болонье.
«Сикстинская Мадонна» — одна из самых почитаемых картин в мире, которую изучают и о которой пишут философы и поэты. В классическом литературном произведении немецкого писателя-романтикаВ. Г. Вакенродера«Сердечные излияния отшельника — любителя искусств» (Herzensergießungen eines kunstliebenden Klosterbruders), опубликованном в 1796 году, имеется глава «Видение Рафаэля». В ней рассказана придуманная автором история от лица архитектораБраманте(родственника и близкого друга Рафаэля) о том, как его друг художник «от самых ранних детских лет носил в себе какое-то особенное священное чувство к Матери Божией… После, когда дух его обратился к живописи, его высшим желанием всегда было изобразить деву Марию во всём её небесном совершенстве». Но сколько бы он не пытался это сделать «он не мог удержать этот образ в своей душе… и его смутное предчувствие никак не могло вылиться в ясную, отчётливую картину». И вот однажды ночью, «когда он, как бывало уже не раз, во сне молился пресвятой деве» он увидел «сиянье на стене» и его незавершённое изображение Мадонны «стало совершенно законченной и исполненной жизни картиной». Сам Вакенродер посетил Дрезден в 1796 году, а до этого видел и описывал только копии с работ Рафаэля. «Сикстинской Мадонне» он посвятил восторженное описание. Такое отношение к творчеству художника и идея «божественного наития» типичны для мышления романтиков той эпохи.
В 1797 году рассказ Вакенродера переложил философ и поэтИ. Г. Гердерв стихотворение «Образ поклонения». Образ Рафаэля появляется в трагедииИ. В. Гёте«Фауст» (1774—1832).
Русские путешественники часто начинали свойгран-турименно с Дрездена, поэтому «Сикстинская мадонна» становилась для них первой встречей с вершинами итальянского искусства и оттого получила в России XIX века оглушительную известность, превосходящую славу всех других произведений. О Мадонне Рафаэля писали почти все русские путешественники по Европе —Н. М. Карамзин,В. А. Жуковский(«небесная мимоидущая дева», статья «Рафаэлева Мадонна», 1821),В. К. Кюхельбекер(«Божественное творение»),А. А. Бестужев(«это не Мадонна, это вера Рафаэля»),В. Г. Белинский(«фигура строго классическая и нисколько не романтическая»),А. И. Герцен,А. А. Фет(«К Сикстинской мадонне», 1864),Л. Н. Толстой,И. А. Гончаров, А. К. Толстой («Мадонна Рафаэля», 1858).
Несколько раз упоминает об этом произведении не видевший его воочиюА. С. Пушкин.
Картиной восторгались такие разные художники, какК. П. БрюлловиИ. Е. Репин.
Ф. М. Достоевскийпоместил репродукцию с картины над своим рабочим столом и всегда брал её с собой при частой перемене квартир. Образ Сикстинской Мадонны появляется в трёх романах писателя: «Преступление и наказание», «Бесы», «Подросток».
Ставшие обыденными восторги, вызываемые картиной Рафаэля у путешественников, привели к определённой реакции против этого произведения, как и против творчества Рафаэля в целом, которое со второй половины XIX века стало ассоциироваться сакадемизмом.Лев Толстойписал: «Мадонна Сикстинская… не вызывает никакого чувства, а только мучительное беспокойство о том, то ли я испытываю чувство, которое требуется».
Свою роль сыграла ирецепцияэтого образа вмассовой культуре, которая подчас переходит грань пошлости. На дрезденской выставке2012 года, посвящённой 500-летию шедевра, демонстрировалось множество предметов ширпотреба с репродукциями рафаэлевскихпутти: «крылатые дети надувают щёки со страниц девичьих альбомов XIX века, превращаются в двух умильных поросят на рекламе чикагского колбасного фабриканта 1890-х годов… вот винная этикетка с ними, вот зонтик, вот конфетная коробка, а вот и туалетная бумага», — писал об этой выставке «Коммерсантъ».