Musique éthiopienne

Lamusique éthiopienneest extrêmement diversifiée, chaque peuple d'Éthiopiedéveloppant ses propres sonorités. Certaines formes demusique traditionnellesont fortement influencées par lamusique folkd'autres régions de laCorne de l'Afrique, particulièrement laSomalie. L'influence du christianisme se ressent également. Au Nord-Est du pays, dans l'ancienne région deWello, se développe une forme demusique islamiqueappeléemanzumainitialement chantée enamhariquepour s'étendre aux régions d'Hararet deJimmaoù elle est maintenant chantée enoromo. Sur lesplateaux d'Éthiopiela musique traditionnelle est jouée par des musiciens itinérants dénommé lesazmarisqui sont considérés à la fois avec suspicion et respect dans la société éthiopienne.
La musique éthiopienne des plateaux utilise unsystème modalparticulier appeléqenetqui se décline sur quatre modes :tezeta,bati,ambasseletanchihoy. Trois modes complémentaires sont des variations des précédents, à savoir :tezeta minor,bati majoretbati minor. Certaines chansons prennent d'ailleurs le nom de leurqenet. Lorsqu'ils sont joués sur des instruments traditionnels, ces modes ne sont généralement pastempérésalors qu'en utilisant des instruments occidentaux comme lepianoou la guitare, ils sont joués en suivant les tempéraments occidentaux.
La musique éthiopienne est généralementmonophoniqueouhétérophonique. Elle est beaucoup plus rarementpolyphonique.
Parmi les instruments à corde traditionnels, on peut citer : lemasenqo, est unluthà une corde se jouant avec unarchet, lekrar(ou kirar), unelyreà six cordes, lekissar, un genre de lyre à cinq cordes, labegenaqui est un type deharpeavec dix cordes, la dita, une lyre à cinq cordes, et l'arc musicalà une corde. Il en existe une variante à trois cordes
Lawashintest uneflûtedebambouassez répandue sur lesplateaux d'Éthiopie. On trouve également dans certaines régions des sortes detrompettescomme lemalakatet le holdudwa (dont la forme est proche dushophar) principalement dans le sud du pays. La flute embilta, qui n'a pas de trous et produit seulement deux tons, est généralement en métal au Nord et en bambou au sud. Chez lesKonsoset d'autres peuples du sud, on joue la fanta, une espèce deflûte de Pan.
Au sein de l'église éthiopienne orthodoxe, lamusique liturgiqueemploie letsenatsel, unsistre. Historiquement, les églises rurales utilisaient ledawal, un genre de bâton fait de pierre ou de bois. Lesfalashasutilisent un petitgongappelé leqachelpour accompagner les chants liturgiques. Le toom, unidiophonefait de lamelles métalliques, est utilisé chez lesNuers,Anuaks, Majangirs,Surmaset autres groupesnilo-sahariens.
Lekeberoest un largetambourutilisé dans la musique liturgique orthodoxe. Lenagarit, joué avec un bâton courbé, est en principe utilisé lors de cérémonies laïques alors qu'il a une fonction liturgique chez les falashas. LesGouraguéset d'autres peuples du sud jouent fréquemment de l'atamo, un petit tambour parfois fait d'argile.
EnÉthiopie, lamusique populaireest jouée, enregistrée et écoutée, la plupart des musiciens chantent aussi des chansons « traditionnelles » et la plus grande partie du public écoute à la fois de la musique populaire et « traditionnelle ». L'un des exemples de cette pratique de la musique populaire en Éthiopie est lebrass bandArba Lijoch, dirigé par Kevork Nalbandian, et composé de quarante orphelins ayant fui l'Arméniesous le règne deHaïlé Sélassié. Ce groupe, arrivé àAddis-Abebale6 septembre 1924, est devenu le premier orchestre officiel d'Éthiopie. À la fin de laSeconde Guerre mondialede grands orchestres accompagnaient les chanteurs. Les orchestres les plus connus furent ceux de l'armée, de la police et l'orchestre de la Garde impériale. Généralement, ces groupes étaient dirigés par des Européens ou des Arméniens à l'exemple principalement deNersès Nalbandian, neveu de Kevork Nalbandian, qui de 1940 à 1974 eut une influence majeure sur la musique populaire éthiopienne.
Entre les années 1950 et 1970, de nombreux musiciens populaires ainsi que des chanteurs sont apparus commeBizunesh Békélé,Mahmoud Ahmed,Alèmayèhu Eshèté,Telela Kebede, Hirut Bekele, Ali Birra, Ayalew Mesfin, Kiros Alemayehu, Muluken Melesse etTlahoun Gèssèssè. Dans la musique traditionnelle on peut citer Alemu Aga, Kassa Tessema, Ketema Makonnen,Asnatqètch Wèrquou Mary Armede. À cette époque, le musicien le plus influent est sans doute l'inventeur de l'éthio-jazz,Mulatu Astatke
Durant les années 1980, leDergdirigeait l'Éthiopie. L'émigrationétait devenue quasiment impossible. L'instauration de couvre-feu minait la vie musicale. De petites formations musicales ont tout de même percé comme Ethio Stars, Wallias Band et Roha Band, et des musiciens commeSelam Woldemariam(en), Hamelmal Abate ou Neway Debebe . Le chanteur du Roha Band, Neway Debebe, était particulièrement populaire. avec des chansons commeYetekemt Abeba,Metekatun Ateye,SafsafetGedam, entre autres. Il a d'ailleurs contribué à populariser l'utilisation duseminna-werq(cire et or, une formepoétiquededouble sens) dans la musique, permettant ainsi aux chanteurs de critiquer le gouvernement sans risquer lacensure. C’était aussi l’époque de l’introduction des synthétiseurs qui, avec leurs fonctions multiples (boîte à rythmes,ligne de basse, cordes, cuivres, etc.), ont donné un son bien particulier à la musique éthiopienne mais ont accélèré aussi la fin des grandes formations.
La réédition àBruxellesen 1986 de l'albumErè Mèla MèladeMahmoud Ahmedest suivi d'un grand succès en Occident et permet de faire connaître et diffuser le «grooveéthiopien » hors de ses frontières. Dans les années 1990, la rééditions de tous les artistes de l'éthio-jazz dans la collectionÉthiopiquesdeBuda Musiqueen France, créée parFrancis Falceto, permet une plus large diffusion et assure un succès croissant de ce type de musique éthiopienne.
Aster Awekeest l'une des chanteuses éthiopiennes les plus populaires, originaire deGondar. Elle a vécu un temps àLos Angeles, enCalifornie, tout en participant à quelques concerts dans son pays, puis se réinstalle définitivement à Addis-Abeba. Le9 mai 2009, elle joue ainsi devant une foule de 10 000 spectateurs lors du concertLa Paix par l'Unité, à côté d'autres musiciens éthiopiens.
La musique duTigréet d'Érythréese diffuse également en Éthiopie et parmi les exilés, notamment enItalie. Une autre évolution est le développement du bolel, un genre deblues, joué par desazmarisdans certains quartiers d'Addis-Abeba, particulièrement à Yohannès Sefer et Kazentchis, avec des musiciens comme Tigist Assefa, Tedje ou Admassou Abate.
Une chanteuse commeGigia su également acquérir une renommée internationale. Avec ses concerts, entourée de musiciens dejazzcommeBill Laswell(qui est aussi son époux) etHerbie Hancock, Gigi a rendu la musique éthiopienne populaire, notamment auxÉtats-Unisoù elle vit désormais.
De nouveaux genres musicaux, populaires dans les pays occidentaux, tels que lerock, lerap, l'electronic dance musicet lehip-hopsont introduits dans les années 2010. Un groupe commeJano Band(en)s'inscrit dans une influence rock. La musique hip-hop a commencé à influencer la musique éthiopienne entre le début et le milieu des années 2000 et a culminé avec la création du hip-hop éthiopien, rimé dans la langue maternelle amharique. Les premiers et les plus influents rappeurs du hip hop éthiopien ont été Teddy Yo et Lij Michael, qui ont connu un plus grand succès commercial. Le succès du Jano Band et de Lij Michael a conduit à leur inclusion dans l'édition 2017 du Coke Studio Africa. En 2018, un jeune artiste nommé Rophnan a présenté au pays sa propre version de lamusique de danseélectronique, remportant le prix de l'album de l'année.