Мангольд, Роберт

Роберт Мангольд(англ.Robert Mangold; род.1937,Норт-Тонаванда, штатНью-Йорк) — американскийхудожник-минималист.
Роберт Мангольд родился12 октября1937 годавНорт-Тонаванде, провел юность вБуффало,Нью-Йорк. В1956 годуон поступил на отделение иллюстрации Кливлендского художественного института. В течение года он перевелся на факультет изобразительных искусств, чтобы изучать живопись, скульптуру и рисование. Во время учёбы в1957 годуМангольд ездил смотреть Carnegie International вПитсбурге, где оказался под большим впечатлением от работабстрактных экспрессионистов—Виллема де Кунинга,Адольфа Готтлиба,Франца Клайна,Джексона Поллока. В том же году он посетил большую выставкуКлиффорда Стиллав Albright-Knox Art Gallery в Буффало. Впоследствии живопись Мангольда отражает его интерес к абстрактному экспрессионизму, а также творчествуАльберто БуррииАнтони Тапьеса. Он начинает создавать масштабные абстрактные картины, отойдя от раннего интереса к натурализму. После окончания института он получил стипендию для посещения летней школы музыки и искусства в Норфолке, Коннектикут, и осенью 1960 поступил в аспирантуруЙельского университета Школы искусств и архитектуры(Нью-Хэйвен). Там он экспериментировал с различными стилистическими идиомами. Среди его сокурсников былиНэнси Грейвз,Брайс Марден,Ричард Серра. Он женился на студентке Sylvia Plimack в1961 году, они переехали в Нью-Йорк в 1962 году. Он поступил на работу охранником в Музей современного искусства, переведясь через несколько месяцев на позицию ассистента в музейной библиотеке. В музее он встретил многих художников, также работавших охранниками, включаяРоберта РиманаиСола Ле Витта. К1964 годуМангольд перешёл к своему узнаваемому минималистскому стилю в живописи. Его первая персональная выставка, названная «Walls and Areas», прошла в Fischbach Gallery в 1965. Выставка состояла из больших живописных работ, выполненных на оргалите и фанере. С 1964 по 1973 год Мангольд сотрудничал с галереями Thibaut и Fischbach в Нью-Йорке, у него прошло много выставок в европейских галереях. В 1965—1966 годах Еврейский музей в Нью-Йорке устроил первую большую выставку минималистской живописи, на которой были представлены и работы Мангольда. Мангольд преподавал в Школе изобразительных искусств в Нью-Йорке в середине1960-х годах. Его вторая персональная выставка прошла в Галерее Fischbach в1967 году, она включала его эксперименты с секциями окружностей на досках и оргалите.
В1968 годуМангольд начал использовать акрил вместо масляных красок, накатывая их на оргалит или фанеру. В течение года он перешёл к холстам. Он получилстипендию от Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма(англ.Guggenheim Fellowship) в1969 году, при помощи которой построил дом в Катскилл. Он проживал там с женой до середины 1970-х годов, затем они переехали в Washingtonville, Нью-Йорк, где проживают до сих пор. В1970 годуМангольд начал работать с холстами разных форм и в течение года перешел больше к записыванию холстов, чем распылению краски на холст. Он начал сотрудничать с Галереей John Weber в1972, с Галереей Paula Cooper в1984 году, с Галереей Pace в1991 году. Большие музейные выставки его работ прошли в Музее Гуггенхайма в1971 году, в Музее современного искусства, Сан-Диего, в 1974 году, Stedelijk Museum, Амстердам, в1982 году.
Вдохновившись живописьюПита Мондриана, Мангольд сосредоточился на формальных взаимоотношениях в своих работах. По этой причине его живопись относят к минимализму. Но если минималистская живопись и скульптура просчитана заранее, строится на математических прогрессиях, конфигурациях и индустриальных материалах, работа Мангольда довольно бессистемна. Разница между искусством Мангольда и искусством большинства его современников лежит в его своеобразной интуитивной природе. Его геометрические композиции часто искажены: то, что выглядит идеальным кругом или квадратом, нарисованным на плоскости, оказывается искажено, чтобы вписаться в границы холста. Хотя он создавал серии, изучая различные варианты дизайна, Мангольд не ограничивал себя одной определённой стратегией и часто создавал уникальные образцы. Его палитра, состоящая из теплой охры, насыщенных голубых, оливкового зелёного и шоколадного коричневого, больше напоминает итальянские фрески, чем холодные тона и коммерчески смешанные краски, которые использовало большинство художников-минималистов.