Инструментальный рок

Инструментальный рок— жанррок-музыки, в котором преобладает игра на инструментах, авокалиспользуется редко или отсутствует. Был наиболее популярен в 1950—1960-х годах. Примерыинструментальногорока можно найти практически в любом жанре.
Наинструментальныйроксильно повлияли следующиеисполнители:Джо Сатриани,Стив Вай,Линк Рей,Эрик Джонсон,Чак Берри,Surfaris,Дик Дейл,The Ventures,The Shadows,Джефф Бек,Дженнифер Баттен,Пол Гилберт,Лес Фрадкин,Booker T. and the M.G.’s,The ChampsиФрэнк Заппа.
Инструментальный рок был наиболее популярным врок-н-роллев течение первого десятилетия (с середины1950-хдо середины1960-х годов) добританского вторжения.
Одной из ранних инструментальных композиций былаHonky Tonkгруппы The Bill Doggett Combo, с её скользкимритмоми извилистымсаксофон—органнойструктурой. АблюзменДжимми Ридпопал вчартыс композициямиBoogie in the DarkиRoll and Rhumba.
ДжазовыйсаксофонистЭрл Бостик возобновил свою карьеру синструментальныхкомпозиций, таких какHarlem NocturneиEarl’s Rhumboogie. Другимиджазовымимузыкантами, прорвавшимися вхит-парады, были Тэб Смит и Арнетт Кобб). Несколькоритм-энд-блюзовыхсаксофонистовтакже попали вхит-парадысинструментальныепеснями, в том числе Big Jay McNeeley, Red Prysock, и Ли Аллен, чьяWalking with Mr. Leeбыла очень популярной.
Существовало несколько известныхблюзовыхинструментальныхкомпозицийв течение1950-х годов; бесшабашныйJukeЛиттла Уолтерабылхитом.
Инструментальныехитымогли быть подчеркнутыэлектроорганом(TelstarгруппыThe Tornados,The Happy OrganДейва Кортеза,Red River RockгруппыJohnny and The Hurricanes), илисаксофоном(TequilaгруппыThe Champs,Don’t Be CruelБилла Блэка,McDonald’s CaveгруппыThe Piltdown Men’s), ногитарабыла наиболее значительныминструментом.Дуэйн Эддипопал вхит-парадыс несколькохитами(самый известный его хит —Rebel Rouser). Эдди был первымрок-н-ролльнымартистом, выпустившимальбомв режиместерео.
ГруппаThe Fireballs, показавшая отличительнуюгитарнуюработу Джорджу Томско, начала свою карьеру в конце1950-х годовс такимиинструментальнымихитами, какTorquayиBulldog. Группа впервые использовала следующуюинструментальную конфигурацию:гитара/гитара/бас/барабаны. В результате чего они открыли путь группамThe Ventures,The Shadows, исёрф музыкальной сцене.The Fireballsбыли одним из немногих инструментальныхансамблей, которые успешно перешли ввокальнуюмузыку, вплоть до своего самого большогорекорда1963 года(Sugar Shack).
The ShadowsизВеликобритании, с американскимиFender StratocasterгитарамииусилителямиVox(соло-гитара), используяэффектreverbиecho, начиная с1960 года, записали свои великие европейскиехит-синглы, такие какApache,Wonderful land,FBIи т. д.The Shadows(сКлиффом Ричардом) доминировали в британскихчартахс 1959—1963 годах добитломании, с которой прибыло безразличиедиск-жокеевк невокальнымсинглам.
The Ventures, аккуратнаягитарнаяработа которых оказала большое влияние на многих более позднихрок-гитаристов, помогли сформироватьсёрф-музыку, которая на данном этапе практически полностью состояла из сильнозареверберированныхинструментальныхгитар.
Сёрф музыкабыла довольно популярна в начале1960-х годови, как правило, отличалась довольно простой и мелодичной манерой игры. Единственным исключением являетсяДик Дэйл, получивший известность за своюбыструю игру, часто находившийся под влиянием музыкиБлижнего Востокаи часто используя экзотические гаммы.
Послебританского вторжения, рок заметно изменился, и инструментальныехиты, в основном, пришли изRNBмира. Среди известных артистов выделяютсяBooker T. and the M.G.’sисаксофонистУолкер младший.
Раннее творчество группыFleetwood Macс лидером Питером Грином достигла первых мест вчартахблагодаря инструментальнойкомпозицииAlbatrossв феврале 1969 года.
Стив КропперизMG’sутверждает:
Последним важным развитиеминструментальногорокадобританского вторжениябыла версия песниMemphisЧака Берри, исполненнаяЛонни Маком, которая взлетела до 5 места в чарте PopBillboardв июне 1963 года. Полнометражнаявиртуознаягитарнаяпьеса, наполненнаяблюзовымигаммамииискажением,MemphisМака открыл эпохублюз-роковойгитары, в которой этотжанрдостиг своего пика в более поздних записяхЭрика Клэптона,Джимми ХендриксаиСтива Рэй Вогана. Ранее только две рок-гитарные инструменталки попали вBillboardTop-5, как в 1960 году:Because They’re YoungЭдди Дуэйна иWalk, Don’t RunгруппыThe Ventures.
В августе 1964 года, компанияChecker RecordsвыпустилаальбомTwo Great Guitars, на котором были записаны композиции пионероврок-н-ролла,Чак БеррииБо Диддли. Этот альбом является одним из первых врок-музыкеджем-сейшеном.
АльбомФрэнка ЗаппыHot Rats, один из егобестселлеров, был чистоинструментальнымрок-альбомом.ПесняWillie the Pimpвключала короткийвокализ альбомаCaptain Beefheart.
Джаз-фьюжн1970-х годовчасто имел значительныестилистическиеперекрещиванияс роком, а у таких групп, какReturn to Forever,Mahavishnu OrchestraиWeather Reportбыли популярны среди рок-фанатов.
Рок-группаAllman Brothersне считается инструментальной, но у них есть много инструментальных и длинных версий своих песен. Хорошим примером является 22-минутная версияWhipping Postиз альбомаFillmore Eastна LP. Их инструментальные композицииIn Memory of Elizabeth ReedиJessicaпользуютсяпопулярностью, а последняя была показана в качестве заставки в 1977 и 2002 под формат передачиTop Gear.
В1970-е годыДжефф Бекзаписал два полностью инструментальных альбома:Blow by BlowиWired. Успешные средиосновной аудитории, оба альбома имеют сильное джазовое влияние, а последний содержалкавер-версиюпесни классическогоджазовогоисполнителяЧарльза МингусаGoodbye Pork Pie Hat.
Прогрессивный рокиарт-рокисполнителей 1960-х и 1970-х годов заслуживают особого упоминания. Многие из этихмузыкантовотличалисьвиртуознымиинструментальными признакам исполнениями (а также случайными инструментальнымикомпозициями), но в многихкомпозицияхтакже фигурируетвокал.King Crimsonприобрела массовый культ в конце 1960-х и 1970-х годов с их взрывной инструментальной мощностью, которая объединила рок, джаз,классикуи тяжелые стилиметала, хотя в их альбомы также входили песни свокалом.Tubular BellsМайка Олдфилда,прогрессивный рок-альбом, выпущенный в 1973 году, был полностью инструментальным (за исключением некоторых коротких произнесённых слов) и является одним из самых продаваемых альбомов инструментальной музыки когда-либо. Он был продан в количестве 16 миллионов копий. Один из самых известных альбомов группыCamel—The Snow Goose(1975), был полностью инструментальным.
Свои виды инструментального рока на основе национальных традиций появлялись в различных странах.Голландскаяпрогрессив-рок-группаFocusприобрела мировую известность как один из видных коллективов в жанре арт-рока, выпуская исключительно инструментальные альбомы, группаFinchзаписала три полностью инструментальных альбомапрогрессивного рока, которые являются предметом продолжающегося интереса. В Испании в конце 70-х появился, а в 80-х получил распространение фламенко-рок (наиболее значительные представители —TrianaиVega), в котором соединились испанская народная музыкафламенкос ритмами и инстументалом рок-музыки. Многие исполнители немецкогокраутрокаиграли длинные продолжительные музыкальные импровизации без или с минимальным количеством вокала.
Сёрф — музыка«второй волны» началась в 1979 году с выпуском первой записи группыJon and Nightriders.
В 1980-е годы инструментальный рок доминировал у некоторыхгитаристов.ШведскийвиртуозИнгви Мальмстинсделал себе имя в 1984 году, играя в популярной группеAlcatrazz, а затем, выпустив свой дебютный сольный альбомRising Forceв том же году, попал на 60 место в чартеBillboard. АльбомДжо СатрианиSurfing With The Alienв 1987 году стал неожиданнымхитом, содержавший популярные когда-либо инструментальнуюбалладуAlways With Me, Always With You, и заразительнуюблюз-бугикомпозициюSatch Boogie. Обе эти композиции стали длягитаристовпримером обучения своему ремеслу. Два года спустя вышел следующий альбомСатрианиFlying in a Blue Dream.
После того, какМальмстинпокинулAlcatrazz, он был заменен экстравагантнымСтивом Вайем, который до этого играл в группеФрэнка Заппы. Следуя традиции (и после краткого пребывания в группеДэвида Ли Ротас 1986 по 1988), Вай продолжал выпускать большое количество высоко оценённых сольных альбомов. Вероятно, самым известным из них былPassion and Warfare1990 года выпуска.
Джейсон Беккербыл также по мнению многих великимгитаристом, выпустившим два альбома с группойCacophony.Cacophonyбыла в основном инструментальным ансамблем Беккера иМарти Фридмана(последний продолжил играть в легендарнойтрэш-металгруппеMegadeth). После выхода второго альбомаCacophony—Go Off!в 1988 году Беккер выпустил два сольных альбома, прежде чем у него диагностировалиболезнь Лу Герига. Сейчас он передвигается винвалидномкресле и совершенно не в состоянии играть.
В 1984 году в Великобритании была основана группаOzric Tentacles, по сей день остающаяся знаковым коллективом в жанре инструментальногоспейс-рока.
В 1990 годуСтив ВайвыпустилPassion and Warfare. Слияние рока, джаза, классической и восточнойтональностей,Passion and Warfareбыла техническим прорывом в отношении того, что может быть достигнуто в областигитарной техникиикомпозиции. За этим последовал в 1995 году тройной альбомAlien Love Secrets. Некоторые критики рассматривают его как самый эпический и сложный альбом Вая на сегодняшний день. Год спустя вышел следующий альбомFire Garden.
В 1995 годуМайкл Анджело Батио, прославившийся в группеNitro, выпустил свой первый CD под названиемNo Boundaries, с которого он начал свою сольную карьеру. Его альбомы состояли из инструментального рока, но в то же время были признакивокалаМайкла и другихвокалистов.
В 1990-е годыинструментальная музыкапроцветала средиинди-рок-групп во многом благодаря так называемым «пост роковым» группам:Tortoise,MogwaiandCul de Sac.
В убойном фильмеКвентина ТарантиноКриминальное чтивобыла сделана ставка на использование инструментальнойрок-музыкив качествесаундтрека, тем самым стимулируя интерес к классическим инструменталистам и возрождая карьеруДика Дейла.
С ростомгранжа, гитар-ориентированный инструментальный тип рока в1980-е годыстал менее популярным, но несколько артистов остались процветать в этом стиле.
За последние десять лет было много новых альбомов в жанре инструментальный рок. Большинство популярных гитарных героев из 1980-х годов помолодели и в целом получили хорошие отклики, во многом благодаря обновлённой звуковой аппаратуре на их последнихрелизах. Такие артисты, какСтив Морс,Марти Фридман,Пол Гилберт, Рон Ярзомбек,Джо СатрианииМальмстинпродолжают выпускать инструментальную рок-музыку игастролироватьс большим успехом. Тем не менее, по-прежнему крайне редко можно услышать инструментальную роковуюмелодиюпорадио, или увидеть её в музыкальных чартах. Лес Фрадкин популяризовал музыкальныйжурналBeatles, специализирующийся на инструментальном роке, на музыкальном сервисе загрузкиApple iTunes.
2000-е годыуступили место новому стилю исполнения.Джон Лоури(он же Джон 5) после ухода изMarilyn Mansonв 2003 году выпустил сольный инструментальный альбом. Его альбомVertigoсостоял из головокружительной смесиметала,рокабилли,рок-н-ролла,блюграссаи других музыкальныхстилей. Никто не ожидал такого от его сценического образа (макияж,готическиесапоги и отбелённые светлые волосы) и его работ до этого (Мэрлин Мэнсон,Дэвид Ли Рот,Роб Хэлфорд). У альбома был успех, а после выпускаSongs for Sanity, в записи которого участвовалиСтив ВайиАльберт Ли, стал ещё больше (одна из лучших записей продажилейблаShrapnel). Он также поступил и в 2007 году с альбомомDevil Knows My Name, на котором отметилисьДжо Сатриани,Джим Рут, иЭрик Джонсон. После этого, следуя традиции, он выпустил DVD с тем же названием. Революционность этого диска в том, что в нём существует первое учебное руководство по игре песен. В 2008 году последовалRequiem.
2000-е годыотметились ростом популярностипост-роковыхгрупп, многие из которых создали инструментальные рок-песни.Constellation Recordsвыпустила некоторые наиболее известные примеры инструментального пост-рока, такие какGodspeed You! Black EmperorиDo Make Say Think.Austin TV,Mogwai,God Is an Astronaut,Russian CirclesиExplosions in the Skyи другие примеры инструментального пост-рока.
Сольные альбомы гитаристаОмара Родригеса-Лопесав основном инструментальные (Old Money) или более инструментальные (Se Dice Bisonte, No Bufalo).
В детских телевизионныхпрограммахчасто есть инструментальныекомпозициис роковой тематикой. Из этого факта извлекла выгоду группаBlack Moth Super Rainbow, инструментальноетрио, берущее много вдохновения из тяжёлого звукаMoogсинтезатора 1970-х годов.