Rokoko

Rokoko(juga ditulis dalam bahasa-bahasa Eroparococoatauroccoco;diucapkan[rəˈkoʊkoʊ],[roʊkəˈkoʊ]) juga berarti "Barok Akhir" ("Late Baroque") adalah gaya abad 18 yang berkembang ketika senimanBarokmeninggalkan gayasimetrisdan mulai menambahkan bunga, tanaman dan permainan lainnya. Ruang-ruang rokoko dirancang sebagai karya seni total dengan perabotan elegan bermotif bunga dan tanaman, patung-patung kecil, cermin penuhornamen, danpermadanimelengkapiarsitektur,relief, dan cat dinding penuh warna. Gaya ini banyak digantikan oleh gayaNeoklasik. Tahun 1835 padaDictionary of the French Academymenuliskan kataRococo"biasanya meliputi jenis ornamen, gaya dan desain yang berhubungan dengan pemerintahanLouis XVdan awal dariLouis XVI". Termasuk di dalamnya, segala jenis karya seni yang dibuat pada pertengahan abad 18 diPrancis.
Kata Rokoko berasal dari kombinasai kata Prancisrocaille, yang artinya batu, dancoquilles, yang artinya kerang, karena keterikatan dengan benda-benda asal motif dekorasinya.Istilah Rokoko juga bisa diartikan sebagai kombinasi kata "barocco" (bentuk teratur dari mutiara, kemungkinan berasal dari kata "baroque") dan kata Prancis "rocaille" (bentuk populer dariornamentaman daninteriormenggunakan kerang dan kerikil hias), dan juga bisa dipakai untuk menjelaskan gaya yang halus dan indah yang menjadi mode di Eropa selama abad ke-18.Karena gaya Rokoko suka dan fokus pada seni dekoratif, beberapa kritikus menggunakan istilah ini untuk merendahkan secara tidak langsung bahwa gaya itu sembrono atau sekadar modis saja. Ketika istilah ini mulai digunakan diInggrispada sekitar tahun 1836, ini menjadi ucapan sehari-hari yang artinya "ketinggalan zaman". Faktanya, gaya ini menerima kritik keras, dan bagi sebagian orang sebagi sesuatu yang dangkal dan berselera rendah,dan sejak pertengahan abad 19, istilah ini diterima oleh para ahli sejarah seni. Meskipun demikian masih ada debat masalah pengaruh sejarah dari seni ini secara umum, Rokoko kini dikenal luas sebagai periode besar dalam perkembangan seni Eropa.
Rokoko berkembang awal dari seni dekoratif rancangan interior. SuksesiLouis XIVmembawa perubahan pada lingkungansenimandan gaya umum kesenian. Pada akhir masa pemerintahan panjang raja, rancangan bernuansa Barok memberikan elemen-elemen yang lebih ringan degan banyak lengkung dan pola-pola alami. Elemen-elemen ini terlihat jelas pada rancangan arsitekturalNicolas Pineau. Selama masaRégence, gaya kehidupan istana berpindah dariIstana Versaillesdan perubahan artistik ini menjadi mapan, pertama di lingkungan istana dan kemudian ke seluruh kehidupan tingkat tinggi Prancis. Kenikmatan dan suasana menyenangkan rancangan Rokoko seiring dengan ekses pemerintahanLouis XV.
Tahun 1730-an menampilkan perkembangan puncak dari Rokoko di Prancis. Gaya ini menyebar di antara rancangan arsitektur dan perabotan sampai ke lukisan dan patung, diperlihatkan pada karya-karyaAntoine WatteaudanFrançois Boucher. Rokoko masih memelihara citarasa Barok untuk bentuk-bentuk yang kompleks dan motif yang rumit, namun dari titi ini, mulai menggabungkan variasi karakteristik, termasuk gaya rancagan Oriental dan komposisi asimetris.
Gaya Rokoko menyebar bersama seniman-seniman Prancis dan publikasi karya-karyanya. Kemudian segera diterima sebagian Katolik diJerman,Bohemia, danAustria, di mana ia menyatu dengan tradisi kehidupan Barok Jerman. Rokoko Jerman dipergunakan dengan antusias untuk gereja-gereja dan istana-istana, umumnya di daerah selatan, sementaraRokoko Frederisianberkembang diKerajaan Prusia. Arsitek-arsitek sering menambahkan ornamen interior mereka dengan awan-awan dari semen halus putih. DiItalia, gaya Barok akhir dariBorrominidanGuarinimemberikan sentuhan Rokoko diTurin,Venesia,NaplesdanSisilia, sementara seni-seni diToscanadanRomatetap setia dengan gaya Barok.
Di Britania Raya, Rokoko selalu dianggap sebagai "citarasa Prancis" dan tidak pernah diadopsi sebagai gaya arsitektural, meskipun pengaruhnya sangat kuat terasa pada produksi perak, porselen, dan sutra, danThomas Chippendalemengubah rancangan perabotan Inggris melalui adaptasi dan penghalusan gaya Rokoko.William Hogarthjuga membantu mengembangkan dasar teoretis keindahan Rokoko. Meski tidak secara khusus memberi penekanan pada perubahan gaya itu, ia berpendapat padaAnalysis of Beauty(Analisis Keindahan) (1753) bahwa garis-garis bergelombang dan lengkungan S yang terkandung di gaya Rokoko adalah dasar dari rahmat dan keindahan alam (tidak seperti garis lurus atau lingkaran padaKlasisisme). Perkembangan Rokoko di Britania Raya dianggap terkait denganKebangkitan Gotikdengan keterkaitan padaarsitektur Gotikdi awal abad ke-18.
Dimulainya masa akhir Rokoko datang pada awal tahun 1760-an ketika tokoh sepertiVoltairedanJacques-François Blondelmulai menyuarakan kritik terhadap pendangkalan dan degenerasi seni. Blondel mencela dengan menyebut "kekonyolan dalam campur aduk antara kerang-kerangan, naga-naga, buluh-buluh, pohon-pohon kelapa dan tanaman-tanaman" di interior kontemporer.
Sejak 1785, Rokoko telah habis masanya di Prancis, digantikan oleh tatanan dan keseriusan seniman-senimanNeoklasiksepertiJacques Louis David. Di Jerman, akhir abad ke-18 Rokoko ditertawakan sebagaiZopf und Perücke("rambut kepang dan rambut palsu"), dan fase ini kadang disebut sebagaiZopfstil. Rokoko tetap populer di beberapa provinsi dan di Italia, sampai fase kedua neoklasisisme, "Gaya kekaisaran", tiba dengan pemerintahan Napoleon dan Rokoko tersingkirkan.
Terdapat pembaruan ketertarikan pada gaya Rokoko antara tahun 1820 dan 1870. Inggris termasuk yang mengawali kebangkitan "gaya Louis XIV" sebagai sebutan salah pada awalnya, serta membayar harga-harga yang melambung tinggi terhadap barang-barang bekas mewah Rokoko yang bisa diperoleh diParis. Namun seniman yang menonjol sepertiDelacroixdan pelanggannya sepertiEugénie de Montijojuga membangkitkan kembali nilai-nilai agung dan menyenangkan dari seni dan rancangan Rokoko.
Tema-tema rancangan ringan dan rumit dari Rokoko muncul sangat baik dan dalam skala yang lebih intim dibandingarsitektur Barokdan patung-patungnya yang terkesan memaksa. Tidak mengherankan jika karya seni Rokoko Prancis kemudian mengisi rumah-rumah. Produk logam, patung-patung porselen dan khususnya perabotan berkembang dan diminati dalam golongan orang kaya Prancis untuk menghiasi rumah-rumah mereka dalam gaya yang baru.
Gaya Rokoko menyenangkan karena asimetris, sebuah citarasa baru untuk gaya Eropa. Praktik ini menjadikan elemen-elemen dibuat tak seimbang untuk memberi efek yang disebutcontraste.
Selama periode Rokoko, perabotan menjadi ringan baik secara fisik maupun visual. Ide mengenai perabotan berubah menjadi simbol status dan mengambil peran kenyamanan dan fleksibilitas. Perabotan menjadi mudah dipindahkan untuk pertemuan misalnya, dan bentuk-bentuk khusus bermunculan seperti kursi sofa (fauteuil), kursi berbantal (voyeuse chair), dan kursi jenisbergère. Perubahan rancangan kursi-kursi ini bervariasi dari model bantalan lengan terpisah, perpanjangan bantalan belakang (dikenal juga dengan istilahhammerhead) dan model bantal lepasan. Perabotan juga berdiri sendiri, di mana sebelumnya menyatu ke dinding, untuk mengesankan atmosfer ringan dan fleksibilitas dari tiap jenis perabot. Kayu mahogani banyak digunakan untuk membuat konstruksi perabotan karena kekuatannya, mengakibatkan hilangnya bagian penguat seperti yang terlihat pada banyak jenis kursi pada masa itu. Juga penggunaan cermin yang digantung di atas perabotan dinding menjadi makin populer seiring dengan perkembangan kaca berlapis untuk cermin.
Pada rancangan penuh Rokoko, sepertiTable d'appartement(sekitar 1730) oleh perancang Jerman J. A. Meissonnier (lihat gambar), yang bekerja di Paris, segala pengaruh bentuk masif hilang: bahkan permukaan marmer pun dibentuk. Celemek, kaki-kaki, penopang semuanya dirancang menyatu kedalam bentukan lengkung-c dan "rocaille" (bentuk susunan bebatuan). Simpul (noeud) penopang diperlihatkan asimetris secara menyolok ("contraste") dan itulah inovasi Rokoko.
Umumnya gaya ini dikagumi dan ditampilkan dalam skala "minor" dan sebagai seni dekoratif saja, para pengkritik menyatakan bahwa kecenderungan dimulai dari menyamarkan bentuk tradisional yang diakui. Struktur yang dihiasi gaya ini tidak sesuai untuk proyek skala besar dan dikeluarkan dari gaya arsitektural sepenuhnya.
Dinasti orang-orang Parisébénistes, beberapa di antaranya kelahiran Jerman, mengembangkan gaya permukaan lengkung dalam tiga dimensi (bombé), yang sesuai dengan penggunaan di kayu lapis bervernis (veneerataumarqueterie) atau disebut jugavernis martinsuatu pemberian vernis hitam (japanning) yang sesuai jika ditambahi warna emas-perunggu ("ormolu"). Di antaraseniman ini yang terkemuka adalah:Antoine Gaudreau,Charles Cressent,Jean-Pierre Latz,Jean-François Oeben,Bernard II van Risamburgh.
Perancang Prancis sepertiFrançois de Cuvilliés, Nicholas Pineau danBartolomeo Rastrellimempopulerkan gaya Paris keluar Prancis secara perseorangan seperti keMunichdanSaint Petersburg, sementara perancang JermanJuste-Aurèle Meissonierjustru berkarya di Paris. Roh yang mempengaruhi pengembangan Rokoko Parisian adalah sekelompok kecil dari pedagang permadani (marchands-merciers), pelopor penghias ruang modern yang dipimpin oleh Simon-Philippe Poirier.
Gayamebel Prancistetap agak berbeda, yang mana ornamennya kebanyakan dari kayu, atau selain gaya ukiran kayu, sedikit terkesan tidak kokoh dan lebih mengarah naturalistik serta sedikit lebih berani dalam mencampur elemen alam dan bentuk buatan dari segala jenis (contohnya motif tanaman, representasi stalaktitis, fantastis, topeng, penerapan berbagai profesi, lencana, pengecatan, batu adi).
Gaya RokokoInggrislebih teratur. Rancangan mebel Thomas Chippendale mempertahankan lengkung dan rasa, namun berhenti pada imajinasi Prancis yang tinggi. Contoh pembuat gaya Rokoko Inggris yang paling berhasil mungkinThomas Johnsonseorang pemahat berbakat dan perancang mebel yang bekerja di London pada pertengahan abad ke-18.
Kata 'Rokoko' berasal dari kata Prancis "rocaille", sebuah kata yang digunakan untuk mendeskripsikan karya bebatuan dan kerang dari gua-gua Versailles. Banyak pahatan mebel berasal dari abad ke-18, bingkai cermin dari bebatuan, kerang dan komposisi air menetes, kebanyakan diasosiasikan dengan patung-patung China dan pagoda.
Contoh-contoh rancangan karyaAndré Le Nôtre:
Arsitektur Rokoko, adalah terkesan ringan, lebih anggun, juga merupakan versi rumit dariarsitektur Barok, yang lebih berornamen dan berkesan kokoh sederhana. Meski gayanya mirip, namun ada beberapa perbedaan jelas antara arsitektur Rokoko dan Barok, salah satunya adalah masalah simetri,karena Rokoko menekankan pada bentuk-bentuk asimetri,sementara Barok sebaliknya.Gaya-gaya ini meski sama-sama penuh dekorasi, juga berbeda temanya; Barok sekilas lebih serius, menempatkan pengaruh agama, dan sering merupakan karakter dari tema-tema Kristen(kenyataannya, Barok dimulai diRomasebagai respon atasReformasi Protestan);arsitektur Rokoko yang berasal dari abad ke-18, lebih sekuler, mengadaptasi Barok dengan karakter yang lebih riang dan tema-tema yang tidak serius.Elemen-elemen lain dalamgaya arsitekturRokoko temasuk banyaknya lengkung dan dekorasi, juga penggunaan warna-warna pucat.
Terdapat banyak contoh bangunan bergaya Rokoko juga para arsiteknya. Di antarayang terkenal termasuk Istana Catherine, di Rusia,Istana Negara Queluzdi Portugal,Istana Augustusburg dan FalkenlustdiBrühl,Rumah CinadiPotsdam,Istana Charlottenburgtiga terakhir diJerman, juga elemen-elemen dariChâteau de Versaillesdi Prancis. Para arsitek yang dikenal hasil karyanya menggunakan gaya ini termasukFrancesco Bartolomeo Rastrelli, seorang arsitek Italia yang bekerja di Rusiadan dikenal karena karya-karyanya yang royal dan mewah,Philip de Lange, yang bekerja di arsitektur Rokoko Denmark dan Belanda, atauMatthäus Daniel Pöppelmann, yang bekerja pada masa akhir gaya Barok dan mempunyai peran pada rekonstruksi kotaDresdendi Jerman.
Arsitektur Rokoko juga membawa perubahan besar pada pembangunan gedung-gedung, memberi penekanan pada hal-hal bersifat pribadi dibanding suasana publik terbuka yang agung dari arsitektur Barok, juga meningkatkan struktur bangunan untuk menciptakan lingkungan yang lebih sehat.
Istana SolitudediStuttgartdan Istana China diOranienbaum,Rusia,gereja WiesdiBavariadanSanssoucidiPotsdamadalah beberapa contoh bagaimana Rokoko masuk dalam arsitektur Eropa.
Di dalam konteks Kontinental di mana Rokoko sangat berpengaruh, bentuk-bentuk sportif, fantastis dan pahatan lain diekspresikan dengan ornamen abstrak seperti nyala api, dedaunan atau tekstur seperti kerang dalam sapuan asimetris dan lengkungan-lengkungan patah; interior Rokoko yang intim menyembunyikan bagian arsitektonis (ciri khas arsitektural) dari bingkai pintu/jendela (architrave), dekorasi dinding dan hiasan batas dinding ke langit-langit (cornice) kedalam bentukan yang indah, rapi, dan juga terkadang janggal, diekspresikan dengan bahan yang mudah dibentuk seperti kayu yang dipahat dan paling banyak denganplesteran(seperti pada karya diSekolah Wessobrunner). Dinding-dinding, langit-langit,mebel, dan barang dari logam sertaporselenmenampilkan bentuk yang menyatu. Warna Rokoko adalah ringan dan lebih pucat dibanding warna-warna primer yang tegas dan cenderung gelap dalam citarasa Barok.
Dari sedikit yang sebelumnya anti-arsitektural berubah berkembang dengan cepat menjadi sepenuhnya gaya Rokoko pada akhir 1720-an dan mulai mempengaruhi interior dan seni dekorasi ke seluruh Eropa. Bentuk-bentuk yang kaya dengan gaya Rokoko Jerman ada di Katolik Jerman (lihat ilustrasi di samping).
Pekerjaan plesteran Rokoko dari seniman pendatang dari Italia-Swiss seperti Bagutti dan Artari ditampilkan di rumah-rumah karyaJames Gibbs, dan Franchini bersaudara yang bekerja di Irlandia setara dengan segala yang berusaha masuk di Britania Raya.
Peresmian beberapa ruangan di Versailles, membuka tabir kemegahan di beberapa bangunan Paris (khususnyaHôtel Soubise). Di Jerman, seniman-seniman Prancis dan Jerman (Cuvilliés,Neumann,Knobelsdorff, dll.) mempengaruhi perlengkapan penting dari wismaAmalienburgdekatMunich, dan istana-istanaWürzburg,Potsdam,Charlottenburg,Brühl,Bruchsal,Solitude(Stuttgart), danSchönbrunn.
Di Britania Raya, satu rangkaian lukisanHogarthmenampilkan kisah moral melodramatis berjudulMarriage à la Mode, dibuat tahun 1745, memperlihatkan suasana ruang-ruang di sebuah rumah di London yang penuh gaya, yang mana hanya gaya rokoko di seluruh hiasan plester langit-langit.
Arsitektur Palladianadalah sesuatu yang terkontrol (simetris, bentuk sederhana seperti bangunan Yunani kuno). Namun di rak atas perapian (mantel)Kentian, pot-pot dan hiasan lain diletakkan dan dibuat dengan kesan menyinggung arsitektur ini, dan jam dinding Rokoko adalah sebuah penggambaran campur-aduknya ranting dedaunan dalam gayanya.
Secara umum, Rokoko adalah gaya interior, karena kaum kaya dan aristokrat yang kembali ke Paris dari Versailles. Paris sudah terbangun sehingga daripada menambah perubahan besar pada arsitektur bangunan, mereka biasanya merenovasi interior dari bangunan yang sudah ada dengan gaya Rokoko.
Meski awalnya Rokoko adalah seni dekorasi murni, gayanya juga muncul dengan jelas pada lukisan. Para pelukis menggunakan citarasa pewarnaan dan bentuk-bentuk lengkung, memenuhi kanvas mereka dengan malaikat dan mitos cinta. Potret juga populer di pelukis-pelukis Rokoko. Beberapa karya memperlihatkan keusilan atau kenakalan perilaku dari subjek lukisan, memperlihatkan kecenderungan sejarah yang berubah dari orientasi gereja Barok. Lukisan lanskap biasanya dengan suasana pedesaan dan menggambarkan suasana tamasya yang santai dari pasangan aristokrat
Jean-Antoine Watteau(1684–1721) adalah pelukis Rokoko pertama yang diperhitungkan. Ia memberikan pengaruh yang besar pada pelukis-pelukis berikutnya termasukFrançois Boucher(1703–1770) danJean-Honoré Fragonard(1732–1806), dua tokoh pelukis di periode berikutnya. Juga sentuhanThomas Gainsborough(1727–1788) dan kejeliannya menampilkan spirit Rokoko. Gaya lukisanÉlisabeth-Louise Vigée-Le Brun's (1755–1842) juga memperlihatkan sentuhan pengaruh Rokoko, khususnya di lukisan potretMarie Antoinette. Pelukis Rokoko lainnya termasuk:Jean François de Troy(1679–1752),Jean-Baptiste van Loo(1685–1745), kedua anaknyaLouis-Michel van Loo(1707–1771) danCharles-Amédée-Philippe van Loo(1719–1795), adik termudanyaCharles-André van Loo(1705–1765), danNicolas Lancret(1690–1743). SementaraJean-Baptiste-Siméon Chardin(1699–1779) danJean-Baptiste Greuze(1725–1805) keduanya, adalah pelukis-pelukis Prancis penting pada era Rokoko yang dianggap sebagaiAnti-Rokoko.
Selama era Rokoko, seni lukispotretadalah hal penting dalam lukisan di semua negara, namun khususnya di Britania Raya, di mana para pemimpin sepertiWilliam Hogarth(1697–1764), dalam gaya realis biasa, danFrancis Hayman(1708–1776),Angelica Kauffman(1741–1807) yang di Swiss,Thomas GainsboroughdanJoshua Reynolds(1723–1792), dalam gaya yang lebih menyanjung olehAntony Van Dyck(1599–1641). Sementara di Prancis selama era RokokoJean-Baptiste Greuzeadalah seorang pelukis favorit dariDenis Diderot(1713–1785),danMaurice Quentin de La Tour(1704–1788), jugaÉlisabeth Vigée-Lebrunadalah pencapai tertinggipelukis potretdanpelukis sejarah.
LukisanFrançois BoucherLe Déjeuner(atas) menampilkan situasi kehidupan dengan pengaruh Rokoko.Sopan santunbisa menjadi suatu "kemegahan" dalam kehidupanBorjuis, perilaku pria sangat sopan.Interioryang mewah,dekorasiinformalyang intim dengan perilaku orang-orangnya,detailyang teliti dan menyenangkan dimana-mana, pandangan mata dari masing-masingobjek, kemewahan menikmati minumancoklat: semuanya "galante".
Patung adalah seni lain di mana gaya Rokoko juga diadaptasi.Étienne-Maurice Falconet(1716–1791) adalah salah satu representasi RokokoPrancis. Secara umum, gaya ini ditampilkan padapatungporselendibanding pada patung-patungmarmer. Falconet sendiri adalahdirekturpabrikporselenterkenal diSèvres. Tema cinta dan kegembiraan ditampilkan pada patung-patung, jugaelemenalam, garis lengkung danasimetri.
PematungEdmé BouchardonmenampilkanKupidomembuat peralatan panah cintanya dari gadaHerkules(lihat gambar). Ini adalahsimbolyang bagus untuk gaya Rokoko: setengahdewayang dirupakan sebagai anak-anak,gadapenghancur tulang berubah menjadipanahasmara, sama halnyamarmeryang kemudian digantikan oleh plester bangunan. Dalam hubungan ini, pematung-pematungPrancis,Jean-Louis Lemoyne,Jean-Baptiste Lemoyne,Robert Le Lorrain,Michel Clodion, danPigallehanya disebutkan secara sepintas kaitannya dengan Rokoko.
GayaGalanteadalah persamaan dari Rokoko dalamsejarah musik, berada di antaraBarokdanKlasik, dan sulit untuk mengartikan kata-katanya. GayamusikRokoko sendiri dikembangkan darimusikBarok, khususnya diPrancis. Bisa dijelaskan sebagai musik yang intim dengan penghalusan berbagai bentuk aransemennya. Contoh karya meliputi karyaJean Philippe RameaudanLouis-Claude Daquin.
Sebuah ilustrasi menarik dari perselisihan yang kadang ditimbulkan oleh masalah gaya (mirip dengan modernitas awal untuk gaya Viktoria) dapat ditemukan dalam pandangan kritis terhadap Rokoko diambil dariEnsiklopedia Katoliktahun 1913, terutama dari sifat dasar Rokoko yang tidak sesuai dengan konteks gerejawi.