Павлова, Анна Павловна

А́нна Па́вловна Па́влова(настоящее отчествоМатве́евна;12 февраля1881,Санкт-Петербург,Российская империя—23 января1931,Гаага,Нидерланды) — русскаяартистка балета,прима-балеринаМариинского театрав 1906—1913 годах, одна из величайших балерин XX века.
После началаПервой мировой войныпоселилась вВеликобритании, постоянно гастролировала со своей труппой по всему миру, выступив более чем в 40 странах и во многих из них впервые представив искусство балета➤. Ее выступления способствовали утверждению мировой славы русского балета. Хореографическая миниатюра-монолог «Умирающий лебедь» в исполнении балерины стала одним из высоких эталонов русской балетной школы.
Анна Павлова родилась в Петербурге 31 января (12 февраля)1881года, как свидетельствует метрика, в госпиталелейб-гвардии Преображенского полканаКирочной улице, где служил её отец — Матвей Павлович Павлов. По некоторым данным, этот отставной солдат происходил из родаевпаторийскихкараимов, его настоящее имя было Шабетай Шамаш (Матвей),а скончался он через несколько лет после рождения дочери и был погребён на Красненьком кладбище в Петербурге (там же впоследствии похоронили и его законную жену Любовь Фёдоровну Павлову, мать Анны). Слухи о возможном происхождении Анны Павловой от известного еврейского банкира, коммерции советникаЛазаря Соломоновича Поляковаосновываются на мемуарах сыновей Лазаря Полякова, с которыми воспитывалась девочка и которой Лазарь Соломонович дал образование. Кроме того,Сол Юрокссылается на её признание ему перед своей смертью. Отчество «Павловна» появилось уже много позже как артистическое имя. Так, например,Фокинв письме к Павловой 1924 года использовал обращение Анна Павловна.
В детстве Анна вместе с матерью жила в Петербурге и в дачном посёлкеЛигово, где у Павловых был деревянный дом. Посмотрев балет «Спящая красавица», девочка утвердилась в желании стать балериной.  В 10-летнем возрасте будущая звезда балета сделала первые шаги на пути к цели, поступив вИмператорское театральное училище, где среди её педагогов былиА. А. Облаков,Е. О. ВаземиП. А. Гердт. В1899году, после выпускного экзамена, Анну Павлову приняли в труппуМариинского театра.
Как во время учёбы, так и по её окончании, уже на сцене Мариинского театра, молодую танцовщицу называли «Павловой 2-й», чтобы отличить от однофамилицы Варвары Павловой: та была старше, но впоследствии оказалась гораздо менее известной.Мариус Петипав мемуарах упоминает педагогаЕ. П. Соколову, в классе усовершенствования которой в 1902—1904 годах «учились и г-жа Павлова 2-я, иСедова, иТрефилова, и сделали под ее руководством огромные успехи». В дневнике М. И. Петипа отзывался о Павловой как об ученице Е. П. Соколовой. Павлова посещала Петипа для прохождения с ним сцен из балетов, обращалась к балетмейстеру за советами для совершенствования исполнения заглавной партии в «Жизели»и при подготовке своей партии в «Корсаре».
Минуякордебалет, Павлова сразу же стала получать ответственные «афишные» партии в классических балетах. Её сценический дебют в качестве артисткиИмператорских театровсостоялся 19 сентября1899года в «Тщетной предосторожности», где она исполнила па-де-труа со Стасей Белинской иГеоргием Кякштом. Вскоре последовалиЗюльмав «Жизели»,Дианав «Царе Кандавле», па-де-труа иВариация Снегав «Камарго»,Фея Кандидв «Спящей красавице».
Партнёрами Павловой выступалиМихаил Обухов,Сергей Легат,Николай Легат. В самом начале творческой карьеры балерины одним из её партнёров былМихаил Фокин— их первое совместное выступление состоялось 29 декабря1899года в балете «Марко Бомба» и было закреплено успехом 10 сентября1900года в «Пробуждении Флоры».
В следующие сезоны среди новых партий Павловой были па-д’эсклав, па-де-труа иГюльнарав «Корсаре»,Принцесса Флоринав «Спящей красавице», па-де-труа в «Пахите» (все — 1901),Жуанитав «Дон-Кихоте» (1902). В 1902 году получила свою первую балеринскую партию, исполнив рольНикиив «Баядерке». Затем последовализаглавная партияв «Жизели» иРамзеяв «Дочери фараона» (1903),Пахитаводноименном балетеиМедорав «Корсаре» (1904),Китрив «Дон-Кихоте» (1905),Аспиччияв «Дочери фараона» (1906),Одетта и Одиллияв «Лебедином озере» иНизияв «Царе Кандавле» (1909). Кроме классических партий, Павлова также любила выступать вхара́ктерных танцах: в её репертуаре былипанадеросв «Раймонде» (1906),фандангов «Кармен» (1908),уральская плясоваяв «Коньке-Горбунке».
Став одной из ведущих танцовщиц труппы, в1906году Павлова получила званиебалериныи блистала среди лучших исполнительниц петербургской балетной сцены начала XX века, таких какКшесинская,Преображенская,Карсавина. Однако М. И. Петипа в интервью 2 мая 1907 года, отвечая на вопрос, кого  из нынешних балерин он считает лучшей,  заявил: «Выделить я никого не берусь. У Павловой 2-й свои достоинства, у Преображенской другие и т. д.».
Большое влияние на исполнительскую манеру Анны Павловой оказала совместная работа с балетмейстерамиАлександром Горскими особенно Михаилом Фокиным.
В личной жизни в те годы единственным человеком, которого Павлова приблизила к себе, был богатый баронВиктор Дандре. Он был  образованным, увлекался искусством, и сумел своими ухаживаниями завоевать балерину. Павлова полюбила его и согласилась жить в съёмной квартире, предоставленной Дандре в столице. В ней находился большой танцевальный зал для репетиций балерины. Но Павлова тогда считала, что в жёны Дандре её не возьмёт из-за происхождения, и на некоторое время она отдалилась от него.
В театральном училище Фокин учился на курс старше Павловой. Одна из первых постановок Фокина, пятая по счёту — дивертисмент «Виноградная лоза» на музыкуА. Г. Рубинштейна, в которой начинающий балетмейстер танцевалпа-де-дес Павловой, была удостоена поощрительной похвалы в запискеМариуса Петипа. В балете «Эвника» Фокин для Павловой в ролиАктеипоставил «Танец семи покрывал». В своих воспоминаниях о создании балета «Египетские ночи» Фокин описал историю «Танца со змеёй», поставленного для Павловой с живым гадом.
22 января1907года на благотворительном вечере в Мариинском театре Анна Павлова впервые исполнила поставленную для неё М. Фокиным хореографическую миниатюру «Лебедь» (несколько лет спустя распространилось название «Умирающий лебедь»), ставшую впоследствии одним из символов русского балета XX века.В. М. Красовскаяцитировала слова одной из первый рецензий: «Если можно балерине на сцене подражать движениям благороднейшей из птиц, то это достигнуто: перед вами лебедь».
В 1909 году Фокин предполагал, что рольХлоив несостоявшейся петербургской постановке балета «Дафнис и Хлоя» будет исполнять Павлова. В1913году в Берлине после ухода из антрепризы Дягилева для труппы Анны Павловой Михаил Фокин создал два балета: «Прелюды» на музыку одноимённой симфонической поэмыФеренца Листаи «Семь дочерей горного короля» на музыкуАлександра Спендиарова.
Участие Павловой в премьерных постановках Фокина:
Павлова танцевала партию Армиды в премьерном спектакле «Павильон Армиды» 19 мая1909года в «Русских сезонах»Сергея Дягилевав Париже, а 2 июня выступала на парижских премьерах балетов «Сильфиды» и «Клеопатра» (название 2-й редакции «Египетских ночей»). В воспоминаниях о дягилевском сезоне 1909 годаС. Л. Григорьевписал: «Анна Павлова была на высоте. Она воплощала саму сущность романтического, воздушного, неземного, была олицетворением сильфиды, и еслиНижинскогосопоставляли с Вестрисом, то Павлову — сМарией Тальони». Участие в антрепризе Дягилева положило начало мировой известности балерины. Так, присутствовавший на выступлениях Павловой директорМетрополитен-оперыОтто Канподписал с ней месячный контракт. Афиша работыВ. Серовас замершей варабескеПавловой стала одной из эмблем «Русских сезонов».
После первого Русского сезона в Париже А. П. Павлова, М. М. Фокин,В. Ф. Нижинскийи С. Л. Григорьев были удостоены степени командораОрдена Академических пальм.
По различным причинам Павлова ушла из труппы Дягилева, но согласилась исполнить заглавную роль в «Жизели» на гастролях Русского балета в Лондоне. Об этом выступлении в октябре 1911 года С. Л. Григорьев писал следующее: «В последние годы Павлова появлялась на крупных музыкальных площадках по большей части в концертных номерах, и все ждали увидеть великую артистку в достойной её роли. Публика не разочаровалась. Было трудно определить, в котором из актов она лучше. В первом проявился её огромный драматический дар, во втором — бесподобное слияние с музыкой. Это было редчайшее сочетание, обусловившее огромный успех. Главную мужскую роль великолепно исполнил Нижинский. Благодаря искусству этих двух мастеров „Жизель“ прочно вошла в наш репертуар».
В 1907 году Анна Павлова иАдольф Больмвозглавили небольшую труппу из 20 артистов для гастролей за границей, в которую в частности вошлиЭ. И. Вилль,М. Н. Горшкова, И. С. Неслуховская, Е. Д. Полякова,Е. П. Эдуардова, И. Н. Кусов,М. К. Обухов,А. В. Ширяев. Первые гастроли прошли в городах Европы весной1908года. Тогда партнёром Павловой выступал Больм. В репертуар вошли балеты «Жизель», «Пахита», «Волшебная флейта», «Привал кавалерии», второй акт «Лебединого озера» и дивертисмент. Партнёр — Больм.Ф. В. Лопуховвошёл в состав труппы не без протекции А. В. Ширяева и напоминал, что эти гастроли начались до организации Русских сезоновА. Н. Бенуаи С. П. Дягилева, а репертуар состоял из балетов «Тщетная предосторожность», «Очарованный лес» и номеров дивертисмента.
На гастролях других годов Павлова выступала с разными партнёрами. Танец «Вакханалия» из балета «Времена года»ГлазуновасМихаилом Мордкинымобрёл мировую известность.
Павлова гастролировала во многих странах мира вместе со своей собственной труппой, имела огромный концертный репертуар и напряжённый график выступлений. С 1909 года Павлова начала сочинять собственные лирические миниатюры, вдохновлённые «Лебедем» Фокина. Гастроли способствовали созданию балериной собственного жанра, которыйЮ. Д. Беляевназвал «хореографической мелодекламацией». К таким номерам относятся «Стрекоза» на музыку Крейслера, «Бабочка» на музыку Дриго, «Ночь», «Калифорнийский мак». В 1910-х годах возвращение на родину уже могло расцениваться как «русские гастроли». Последнее выступление балерины в Мариинском театре состоялось в1913году, а в России — в1914году: 31 мая в Петербурге, 3 июня в Москве, 7 июня вПавловском вокзале, когда своим партнёром Павлова избралаА. Н. Обухова. С началомПервой мировой войныобосновалась в Англии и в Россию больше не возвращалась.
В 1921—1925 годах организатором гастролей Анны Павловой в США был американскийимпресариороссийского происхожденияСоломон Юрок. В1921году Анна Павлова также выступала вИндии, завоевав внимание публики вДели,БомбееиКалькутте. Имя Павловой ещё при жизни балерины стало легендарным.
В 1925 году Анна Павлова посетила школуОльги Преображенскойи для участия в гала-концерте 8 июня 1925 года водворце Трокадероотобрала среди учениц Ирину Гржебину,Нину Тихонову,Нину Юшкевич. Дебют у Анны Павловой самой юной из воспитанниц Преображенской —Тамары Тумановой— стал тогда для подающей большие надежды танцовщицы путёвкой в жизнь.
После распадаРусского романтического театрав 1926 году балетмейстером втруппе А. П. ПавловойбылБ. Г. Романов. Балетмейстером антрепризы также былИ. П. Хлюстин.
"В январе 1931 года поезд, в котором Павлова возвращалась в Париж с Лазурного берега Франции, потерпел аварию возле Дижона. Сама прима не пострадала, хотя упавший кофр сильно ударил ее по ребрам. Но ей пришлось холодным зимним утром в пижамке и легком пальто идти пешком до ближайшей станции и там в течение двенадцати часов ждать следующего поезда. Павлова подхватила простуду, которая перешла затем в тяжелейший плеврит. В таком состоянии она отправилась на гастроли в Голландию. Незадолго до своего отъезда, уже совсем больная, она пришла заниматься в парижскую студию Веры Трефиловой. Там она почувствовала сильный жар и все же решила гастролей не отменять.
17 января 1931 года знаменитая балерина прибыла на гастроли в Нидерланды, где ее хорошо знали и любили. В честь «русского Лебедя» голландцы вывели особый сорт белоснежных тюльпанов и назвали их «Анна Павлова».
В программке выступления балета Павловой, напечатанной в Голландии за два дня до ее кончины, имя балерины в составе исполнителей не значилось. Она уже не выходила из своих сиреневых апартаментов в гостинице. Между тем труппа продолжала готовиться к гастролям в Брюсселе. Но гастроли не состоялись. Неожиданная смерть великой балерины, наступившая в час ночи с четверга на пятницу 23 января 1931 года в гаагской «Hotel des Indes», потрясла весь мир". (из статьи Д. Трускиновскойhttps://www.belcanto.ru/pavlova.html).
Вызваный незадолго до смерти доктор обнаружил, что лёгкие балерины наполнены жидкостью, и предложил немедленную операцию, но ему не поверили. Позже доктора поставили Павловой дренажную трубку, однако время было упущено.
Павлова скончалась отгнойного плеврита.  Согласно биографам, перед смертью балерина произнесла: «Приготовьте мой костюм лебедя!».
Павлова хотела, чтобы её кремировали согласно древнеиндийскому обряду, и Виктор Дандре, бывший с ней в Гааге, выполнил её завещание.
Урна с прахом Анны Павловой находится в закрытом колумбарии крематорияГолдерс-ГринвЛондоне. Рядом с ней покоится прах её сожителя и импресариоВиктора Дандре.
из письма к сестре от 23.02.1931.
В. Я. Светловприсутствовал на первом
появлении воспитанницы Павловой перед публикой на сценеМихайловского театраи поставил воздушной и эфемерной, хрупкой и изящной, каксеврская статуэтка, молодойдриаде«с наивным личиком южной испанки», в аттитюдах и позах которой «чувствовалось что-то классическое», высший балл: двенадцать, тут же прибавив плюс. Уже тогда критик писал, что нечто давало возможность «предугадывать в этой хрупкой танцовщице будущую большую артистку».
Павлова была одарена «редкой тайной нарушать законы земного тяготения и с необычайной лёгкостью порхать в воздухе», общее же впечатление от классических танцев артистки — обаятельность. Не распространяясь о незначительных и мелких недочётах в не совсем отчётливо исполненных пируэтах разных ролей, Светлов о Павловой в «Баядерке» писал следующее: «Это — сама музаТерпсихора, воплотившаяся в лице нашей молодой танцовщицы. Каждый её танец, каждый костюм, каждая линия её поз, каждое её движение и каждая остановка — шедевры лёгкости, красоты и скульптурной пластики; я уже говорил о её элевации, воздушности и полётах — всё это вне конкурса. Мимика её в этом балете полна настроения и выразительности. В её игре и танцах — несомненныйfeu sacré[священный огонь], та священная искра искусства, которая согревает и освещает произведение настоящего художника. В ней есть что-то своё, оригинальное, её одной принадлежащее, и полное отсутствие рутины, банальщины и шаблона». Первый же выход Павловой в «Баядерке» на сцене Мариинского театра был удостоен «бурных и восторженных оваций».
Тамара Карсавинавысказывалась о невозможности сравнения двух великих танцовщиц —Матильды Кшесинскойи Анны Павловой — в «священном» балете «Баядерка»: «Лишь настоящие балерины допускались к исполнению заглавной роли. <…> Обе они были несравненны и вместе с тем несравнимы друг с другом, настолько разнились они по своему дарованию. В то время как сила Кшесинской заключалась в драматичности исполнения сцены, где она гибнет от руки соперницы, Павлова в акте теней поражала своей воздушностью — плоти в ней казалось не более, чем в снежинке».
По мнению Ф. В. Лопухова, Анна Павлова была кумиром и балетным идеалом как старшего, так и младшего поколений: «Она и в самом деле стояла первой в списке мастеров русского балета». В своих воспоминаниях балетмейстер попытался опровергнуть ранее разделяемое им распространённое мнение «будто Павлова — артистка тальониевского типа», причисляя балерину не к наследницам французского романтизма 30-х годов XIX века, а скорее к представительницам русской романтики, расценивая её как зачинательницу балетной романтики XX века.
Ф. В. Лопухов писал: «У неё был мягкий, хотя и не очень большой прыжок. Павловскиеdéveloppés, арабески и аттитюды прекрасны по форме. Она не злоупотребляла вращениями, но делала все пируэты и вращения, вплоть до фуэте, окрашивая их русской романтикой и лирикой. Внешний облик Павловой не имел ничего общего со славянским, но её лицо скорее напоминало еврейку. А душа Павловой была славянская». Согласно Лопухову, напрасно балерину отождествляют с «Умирающим лебедем», так как «Павлова воспевала радость больше, чем горе; тема счастья, а не страдания, была её главной темой».
Классик латиноамериканской поэзииРамон Лопес Велардепосвятил балерине стихотворение «Анна Павлова», заканчивающееся словами: «говорит с нами Бог на языке твоих ног!» (переводВ. Андреева).