Ryūkōka

Leryūkōka(流行歌,littéralement « chanson populaire »)est ungenre musicaljaponais. À l'origine, le terme désigne en japonais tout type de «musique populaire». Ainsi, l'imayōqui était encouragé par l'empereurGo-Shirakawaà l'époque de Heian, est une forme deryūkōka. De nos jours cependant, leryūkōkase réfère expressément à la musique populaire japonaise de la fin desannées 1920jusqu'au début desannées 1960. Leryūkōkatrouve quelques éléments dans la musique classique occidentale. Finalement, leryūkōkas'est scindé en deux genres :enkaetpoppusu. Contrairement auenka, les chansons archétypalesryūkōkane recourent pas à la méthode de chantkobushicar leryūkōkaemploie lelegato.Bin UeharaetYoshio Tabatasont considérés comme faisant partie des fondateurs du style moderne du chantkobushi.
De nombreux compositeurs et chanteursryūkōkasont titulaires de distinctions officielles ;Ichirō Fujiyamaet les compositeursMasao KogaetRyōichi Hattorisont ainsi couronnés duPrix d'honneur de la nation.
Bien que l'enkaest une excroissance duryūkōka, de nombreux chanteurs de ce dernier genre font part d'un fort mépris pour son descendant stylistique. Dans un entretien accordé en 1981,Noriko Awayadit « Chaque fois que j'entends duenka, je dois m'éloigner parce que j'ai envie de vomir ».
En 1914,Sumako Matsuiinterprète laChanson de Katyushacomposée parShinpei Nakayama, utilisée comme thème d'introduction au Japon du romanRésurrectionde Tolstoï. Le disque se vend à 20 000 exemplaires. Une théorie prétend qu'il s'agit là de la première chansonryūkōka, créé à la demande deHōgetsu Shimamura: « Une mélodie entre la musique folklorique populaire japonaise et la musique occidentale ». Cependant, les chanteurs des rues appelésenka-shisont populaires jusqu'à ce que les compagnies de disques telles que laVictor Company of Japancommencent à produire des chansons au début de l'ère Shōwa.
Bien que Matsui se suicide après la mort de Shimamura, Nakayama continue à développer sa musique. Durant sa carrière, il compose environ 3 000 chansons telle queTeru teru bōzuen 1921. Nakayama transfère lamusique japonaise traditionnellesur laportéeoccidentale. Sa chanson de 1921Sendō Kouta(船頭小唄)est plus tard reprise par plusieurs chanteurs mais est surtout connue à l'origine pour être couverte par leviolonisteenka-shiShun'yō(鳥取春陽,1900–1932)avec unorchestre. Lesystème pentatoniqueemployé dans la chanson est sur lemode mineursans les quatrième et septièmedegrés. Cependant, la musique fondée sur cette échelle a des difficultés à présenter lesaccordset l'harmonieparce que lamusique japonaise traditionnellen'a pas adopté lagamme tempérée.
Les chansons de Nakayama sont fondées sur la musique folklorique japonaise appeléemin'yōmais adoptent également le style musical occidental. Aussi cette musique est-elle appeléeShin Min'yō(新民謡,lit. « Nouvelle chanson folklorique »).
Au début de l'ère Shōwa , l'emploi dumicrophonese répand dans la musique populaire du Japon. Teiichi Futamura sort sa version deSing me A Song of Araby(アラビヤの唄,Arabiya no Uta)en 1928, titre à l'origine composé parFred Fisher. En 1928, la chansonHabu no Minato(波浮の港,littéralement «Port de Habu»)deChiyako Satō, composée par Nakayama, se vend à 100 000 exemplaires. La chanson est également interprétée parYoshie Fujiwara. En 1929, «La Marche de Tokyo» de la même Chiyako Satō se vend à plus de 300 000 exemplaires.
Le chanteurIchirō Fujiyamaet le compositeurMasao Kogasont quelques-unes des premières vedettes du pays. Koga essaye d'amorcer la fusion du jazz occidental et dudodoitsujaponais. La chansonSake wa Namida ka Tameiki ka(酒は涙か溜息か,lit. «Le Saké est-il fait de larmes ou de soupirs»)interprétée par Fujiyama en1931et composée par Koga, est un important succès. Cette chanson crée une fusion du style decroonerde Fujiyama et du jeu de guitare de Koga. En utilisant la technique vocalemezza voceà l'aide d'un microphone, Fujiyama interprète la chanson d'une voix profonde non pas ensol mineurcomme à l'opéramais enré mineur.Oka o Koete(丘を越えて,littéralement «Au-delà de la colline»)de Fujiyama se vend à 600 000 exemplaires. Cependant, Fujiyama est un étudiant d'élite qui se spécialise dans la musique classique occidentale à l'école de musique de Tokyo. Les chansons du genreryūkōkatraitent souvent d'élémentsEro Guro Nansensu. Comme son école considère alors leryūkōkacomme un genre déplorable, Fujiyama est une fois suspendu de l'école mais pas renvoyé parce queKlaus Pringsheim, un professeur allemand, s'oppose à la proposition d'expulsion de Fujiyama.
Cette période est également témoin de la popularité desgeishachanteuses commeIchimaruetKatsutarō Kouta. Cette dernière devient célèbre lorsque Fujiyama est exclu duryūkōka. Sa chansonShima no Musume(島の娘,litt.«Fille de l'île»)se vend à 600 000 exemplaires. Katsutaro et Issei Mishima enregistre enduola chansonTokyo Ondō, composée par Shinpei Nakayama et sortie en1933. Le simpleTokyo Ondōse vend à 1 200 000 exemplaires.
Lorsque Fujiyama chante desliederclassiques occidentaux, ces chansons sont appeléeskayōkyokumais le termekayōkyokudevient bientôt une autre façon de désigner leryūkōkaà laNHK. Dans un premier temps, Koga est un bon collègue pour Fujiyama mais ils prennent bientôt leur distance l'un de l'autre parce que Koga cherche àc réer de la musique « japonaise ». D'un autre côté, Yoshie Fujiwara trace une ligne claire entre lui et leryūkōkaet fonde leFujiwara Operaen1934, ce qui détermine le lancement de l'opéra japonais. Cette même année 1934, la chansonAkagi no Komoriuta(赤城の子守唄,littéralement «Berceuse d'Akagi»)dubarytonTarō Shōjidevient aussi populaire bien que l'interprète ne connaissait pasKunisada Chūji, le sujet de la chanson.
La chanteusesopranoNoriko Awayainterprète également duryūkōkamais l'école de musique de Tokyoannule son diplôme. Cependant, sa chansonWakare no Blues(別れのブルース,litt.«Farewell Blues»)connaît le succès en 1937. Le titre a été composé par le musicien de jazzRyōichi Hattori. Elle est appelée « Reine du Blues » bien que le terme «Blues» n'est qu'un titre de chanson.
En 1936, laNHKlance un programme radioKokumin Kayō(国民歌謡,litt.Kayō national)pour concurrencer leryūkōkaqui est sous l'influence duEro Guro Nansensu, mais elle commence bientôt à diffuser deschants militairesvers le mois dejuillet 1937. Le programme est renomméWarera no Uta(われらのうた,litt.«Nos Chansons»)en 1941 puisKokumin Gasshō(国民合唱,lit. «Groupe national de chant»)en 1942. Les chansons de temps de guerre sont appeléesSenji Kayō(戦時歌謡). Durant la guerre, de nombreux musiciens sont contraints de composer des chants militaires.Yuji Kosekiqui en a beaucoup écrit est plus tard critiqué comme collaborateur de la guerre bien qu'il paraît affecté de remords. Koseki composeRoei no Uta(露営の歌,lit.Chant de la caserne)sorti en 1937. Bien qu'il s'agisse d'une chanson deface B, elle se vend à 600 000 exemplaires. En 1937, la chansonAikoku Kōshinkyoku(愛国行進曲,litt.«Marche patriotique»)se vend à 1 000 000 exemplaires. Cependant, les musiciens dejazz japonaiscommeRyōichi Hattorisemblent moins désireux de composer des chansons de guerre. Son filsKatsuhisa Hattoriaffirme qu'il n'était pas antinationaliste et qu'il n'était pas techniquement en peine de composer des chansons de guerre s'il le voulait parce que les chants militaires était de l'enkadu point de vue musical.
De son côté, l'ancienenka-shi(chanteur de rues)Haruo Okafait ses débuts avec la chansonKokkyō no Haru(国境の春,litt.«Printemps à la frontière»)sortie en1939.Yoshio Tabatafait également ses débuts avecShima no Funauta(島の舟唄,litt.«Chanson du bateau des îles»)en 1939. Lerōkyoku(naniwa-bushi) est utilisé pour rehausser le prestige national.
Bien que de nombreux chants de guerre sont écrits après le début de laGuerre du Pacifique,Kōgen no Tsuki(高原の月), interprété par Noboru Kirishima etAkiko Futaba, devient populaire pour sonlyrisme. Lorsque la guerre tire à sa fin, les thèmes abordés comprennent des spectacles terribles comme labataille d'Attu, labataille de Guadalcanalet lacampagne des îles Marshall. Oka se rend sur l'île Ambonmais tombe malade et rentre bientôt au Japon.Bin Uehara, qui emploie lekobushidunaniwa-bushipour chanter, est tué lors de lacampagne de Nouvelle-Guinéeet Fujiyama fait prisonnier enIndonésie.
Après la guerre, les chansons composées pendant le conflit sont considérées comme tabou, même au Japon, malgré leur importance historique. Une de ces chansons,Shussei Heishi o Okuru Uta(出征兵士を送る歌), composée parIsao Hayashi, est devenue un air de ralliement du groupe d'extrême droite japonaisUyoku dantai.Nocturne de Suzhou, interprété parLi Xianglanet composé par Hattori, reste controversée en Chine, même s'il ne s'agit pas d'une chanson de propagande. Après la guerre,Tarō Shōji, qui a entendu legyokuon-hōsōdans lapréfecture de Nagano, se voit une fois interdit d'interpréter plusieurs de ses chansons parce que celles-ci sont considérées comme nationalistes. Le genrerōkyokudisparaît progressivement avec l'apparition de la télévision au cours de la période d'après-guerre. En 1946, laNHKrelance ses programmes musicaux sur la chaîneRadio Kayō, plus tard appeléeMinna no Uta, mais la NHK est peu encline à évoquer son histoire ancienne.
La chansonRingo no Uta(リンゴの唄,litt.«Chanson de la pomme»)de Michiko Namiki, entendue dans le filmSoyokazeen1945, est un succès. Haruo Oka sort également des succès comme la chansonTokyo no Hanauri Musume(東京の花売り娘,litt.«Tokyo Flower Girl»)en 1946 etAkogare no Hawaii kōro(憧れのハワイ航路)en 1948. Ichirō Fujiyama, prétendument tué au combat, rentre au Japon en 1946.
Ryōichi Hattori, qui s'installe àShanghaien 1944, contribue à la promotion de la musique japonaisepoppusuaprès la guerre. En 1947, la chansonTokyo Boogie-WoogiedeShizuko Kasagi, composée par Hattori, est un succès. En 1949, Hattori compose également leShamisen Boogie-Woogieinterprété parIchimaru. Vers cette époque,Hibari Misorase fait connaître commeimitateurde Kasagi. Elle fait ses débuts en 1949 avec la chansonKappa Boogie-Woogie.Aoi Sanmyaku(青い山脈,litt.«Montagnes bleues»)composée par Hattori et interprétée par Fujiyama est un énorme succès dans les premières années de l'après-guerreau Japon.
Yuji Koseki composeNagasaki no Kane(長崎の鐘,litt.«Les Cloches de Nagasaki»)etHimeyuri no Tō(ひめゆりの塔,litt.«HimeyuriLily Tower»).Nagasaki no Kane, d'après le romanLes Cloches de NagasakideTakashi Nagai, est interprété parFujiyamaen 1949. En 1951, Fujiyama devient le premier chanteur en finale de la première édition de l'émission télévisée de fin d'annéeKōhaku Uta GassenavecNagasaki no Kane.Chiemi Eridébute en 1952 etIzumi Yukimuraen 1953. Fujiyama passe chezNHKen 1954 et revient à son style original : la musique classique. Il devient par la suite chef d'orchestre pourHotaru no Hikaride l'émission précitée.
De nouveaux chanteurs tels queHibari Misora,Hachiro Kasuga,Michiya MihashietChiyoko Shimakuraremplacent en popularité les anciens interprètes. La période entre 1955 et 1964 est témoin de la popularité du genrekayōkyoku. Vers cette époque, les compositeurs japonais établissent leurs propres genres avec des titres tels qu'Enkade Toru Funamura et Minoru Endo,Mood Kayōde Tadashi Yoshida etHachidai NakamuraetJazzde Hiroshi Miyagawa.Masao Kogarenonce à son style d'avant-guerre et se rapproche de celui de Hibari Misora.
Écrite pour Haruo Oka, la chansonOtomisanest finalement interprétée parHachiro Kasugaet devient un succès en 1954. Le titre se vend à plus d'un million d'exemplaires. La musique est composée par Masanobu Tokuchi, originaire desîles Ryūkyū. En 1955, la chansonWakare no Ipponsugide Kasuga, composée par Funamura, est un autre succès. Cette même année 1955, Funamura compose également la chansonAnoko Ga Naiteru Hatobainterprétée parMichiya Mihashi. Les chanteursRyōkyōkucommeHaruo MinamietHideo Muratase tournent vers la musique populaire japonaise. Hachiro Kasuga, Michiya Mihashi et Hideo Murata créent leur genre propre, plus tard appeléenka.
En 1957, la chansonYūrakuchō de AimashōdeFrank Nagaicomposée par Yoshida, est également un succès. Vers cette époque cependant, commence le mouvementrock 'n' rolljaponais et le Carnaval occidental de Nichigeki est créé en 1958. De futurs chanteurs populaires participent aux concerts tels queMickey CurtisetKyu Sakamoto. En opposition au mouvement rock 'n' roll japonais,Yukio Hashireprésente un choc dans la musique populaire japonaise en tant que jeune chanteurenkaparce que les interprètes du genre sont d'ordinaire des chanteurs âgés comme Hachiro Kasuga et Michiya Mihashi.
Des chanteurs commeKyū Sakamoto,The PeanutsetMieko Hirotareprennent d'abord des titres américains puis commencent à interpréter leurs propres chansons. En 1961, le simpleUe o muite arukōde Sakamoto, composé par Nakamura, est un énorme succès au Japon. Par ailleurs,Ōsho(王将,litt.«Le Général roi»)de Hideo Murata en 1961, composé par Toru Funamura, se vend à plus d'un million d'exemplaires. Le5juin1962,Saburō Kitajimafait ses débuts avecBungacha Bushi. En 1962, Funamura compose pour Kitajima le succèsNamida Bune(なみだ船,litt.«Navire de larmes»). Hiroshi Miyagawa compose cette même annéeFurimukanaidepour les Peanuts. Ceux-ci chantent également «La chanson deMothra» composée par Yuji Koseki.
En 1963, la période des anciens chanteurs populaires commeHibari Misora,Chiemi Eri,Izumi Yukimura,Hachiro Kasuga,Michiya MihashietFrank Nagaisemble toucher à sa fin et Sakamoto sort le titreMiagete goran yoru no hoshi oqui est un succès. Enjuin 1963,Ue o muite arukōde Sakamoto atteint la première place duBillboard Hot 100américain sous le titreSukiyaki. En 1963, les chansonsGuitar Jingi(ギター仁義)de Kitajima etKoko San Nen Sei(高校三年生)deKazuo Funakisont également des succès. Les deux titres ont été composés par Minoru Endo. Hashi et Funaki se font chanteurs de musique pour jeunes, créant ainsi un nouveau genre appeléSeishun Kayō(青春歌謡,litt.« Jeunesse Kayō »).
Le6septembre1963, la maison de disquesNippon Crowndevient indépendante de laNippon Columbiachez qui se trouveSaburō Kitajima.Hibari Misoraprésente une chanson intituléeKanto Harusame Kasalorsque la maison est créée. Kitajima prend part à l'émissionKōhaku Uta Gassenpour la première fois le31décembre1963. La part d'audience de la14édition deKōhaku Uta Gassenatteint 81,4 % en 1963. En 1964,Haruo Minamisort sa version de la chansonTokyo Gorin Ondō(東京五輪音頭,litt.«Ondōpour lesJeux olympiques de Tokyo»), composée parMasao Koga. En1965, Kitajima produit une série de succès tels queKyōdai Jingi(兄弟仁義),Kaerokana(帰ろかな,litt.«Peut-être retournerai-je chez moi»)etHakodate no Onna(函館の女,litt.«Femme à Hakodate»).Kaerokanaest composée parHachidai Nakamura. Koga composeYawarachantée par Hibari, chanson qui remporte leJapan Record Awarden 1965. Koga est également un compositeur original pourKanashii Sake(悲しい酒,litt.«Triste saké»)interprété par Hibari en 1966. Sa musique, appelée « mélodie Koga », sert de base auenkamoderne ce qui lui vaut d'être appelé « le père duenkamoderne ».
Par ailleurs,Hachidai Nakamuracompose aussiWakai Namida, le premier simple desJohnnys(1964). En 1965, le guitaristeYūzō Kayamaproduit également son grand succèsKimi to Itsumademoen tant que chanteur.The Beatlesvisite le Japon et se produisent auNippon Budokanen1966. Avec pour ambition de venir à bout du style traditionnel, la chansonAoi Hitomi(青い瞳,litt.«Œil bleu»)du groupe deGroup SoundsThe Blue Comets sortie en 1966, sortie à l'origine comme chanson en anglais, paraît en japonais. En 1966, la chanteuse de folkRyoko Moriyama, fille du musicien de jazz Hisashi Moriyama, sort aussi de son côté le succèsKyō no Hi wa Sayōnara(今日の日はさようなら,litt.Au revoir, aujourd'hui). Le titreBlue Chateaudes Blue Comets remporte le Japan Record Award en1967.I Only Live TwicedesThe Folk Crusadersen 1967 a un gros impact sur la musique populaire japonaise. un nouveau mouvement musical appeléKayō Pops(歌謡ポップス)produit aussi une série de succès comme la chansonBlue Light Yokohamad'Ayumi Ishidaen1968, composée par Kyohei Tsutsumi.
Le Group Sounds devient populaire à la fin desannées 1960au Japon avant d'être remplacé par leNew Rockdans la musique rock underground japonaise vers1970. Le groupe de rockHappy Enddevient l'un des prototypes du moderneJ-pop. Mickey Curtis forme le groupe de rockSamouraïen1969en Grande-Bretagne et plus tard repère le groupe japonais Carol dont le meneur estEikichi Yazawa.
Une partie de la musique de style occidentale deRyōichi Hattoride cette période est réévaluée dans lesannées 2000. L'album hommagequi lui est dédié sort le17octobre2007. Plusieurs musiciens telsHideaki Tokunaga(pourWakare no Blues),Kazumasa Oda(pourSuzhou Nocturne),Masaharu Fukuyama(pourTokyo Boogie-woogie) et leTokyo Ska Paradise Orchestra(pourAoi Sanmyaku) participent à l'enregistrement de l'album qui s'installe à la10position du classement hebdomadaire japonaisOricondes albums.