Teatro Gielgud

ElTeatro Gielgudes uno de losteatros del West End, ubicado en laShaftesbury Avenuede laciudad de Westminster,Londres,Inglaterra, en la esquina de la calle Rupert. El local cuenta en la actualidad con 986 butacas en tres niveles.​​ Está clasificado en el Reino como edificio delGrado II.​
Fue diseñado por W. G. R. Sprague y se inauguró el 27 de diciembre de 1906 comoTeatro Hicks, en honor deSeymour Hicks, para quien fue construido.​ La primera obra que se representó en este teatro fue un exitoso musical,The Beauty of Bath, coescrito por el propio Hicks. Otro de sus primeros grandes éxitos fueA Waltz Dream, en 1908. En 1909, el empresario estadounidenseCharles Frohmanse convirtió en gerente del teatro y le cambió el nombre aGlobe Theatre, un nombre que conservó durante 85 años.
Call It a Dayse estrenó en 1935 y se hicieron 509 representaciones, una producción de gran duración para el período de entreguerras.There's a Girl in My Soup, que abrió sus puertas en 1966, se representó durante casi tres años, un récord para el teatro que no fue superado hasta queDaisy Pulls It Off, deDenise Deegan, se estrenó en abril de 1983 y de la que se hicieron 1180 representaciones, la producción de mayor duración del teatro. En 1987 se estrenó la obra dePeter ShafferLettice and Lovage, protagonizada porMaggie Smith, que fue un gran éxito.
Restaurado en 1987, el teatro representó varios estrenos deAlan Ayckbourn, comoMan of the Moment(1990), así como una notable reposición deUn marido idealen 1992. Durante la reconstrucción del Shakespeare's Globe Theatre enSouth Bank, en 1994 el teatro pasó a llamarseTeatro Gielguden honor aJohn Gielgud. En 2008 se llevó a cabo otra remodelación del edificio.
El teatro se inauguró el 27 de diciembre de 1906 como Teatro Hicks en honor del actor, director y dramaturgoSeymour Hicks, para quien fue construido. Diseñado por W. G. R. Sprague enestilo Luis XVI,​ el teatro originalmente tenía 970 butacas, aunque a lo largo de los años se eliminaron los palcos y algunos asientos. El teatro originalmente era idéntico alQueen's Theatre, que se inauguró en 1907 en la esquina adyacente.​
La primera obra que se representó fue la comedia musical de Hicks y Cosmo HamiltonThe Beauty of Bath.​My Darling, otro musical de Hicks, le siguió en 1907, junto a la adaptación de la novela de George Barr McCutcheonBrewster's Millions, y al año siguiente el estreno en Londres de laoperetadeOscar StrausA Waltz Dream. Un hecho curioso ocurrió durante una de las representaciones de la siguiente obra del teatro, un musical tituladoThe Dashing Little Duke(1909), producido por Hicks; su esposa,Ellaline Terriss, representaba el papel protagonista (una mujer interpretando a un hombre) y, tras faltar durante varias actuaciones debido a una enfermedad, Hicks ocupó el papel, posiblemente el único caso en la historia del teatro musical donde un marido tuvo éxito en el papel de su esposa.​
En 1909 el empresario estadounidenseCharles Frohmanse convirtió en el único gerente del teatro y le cambió el nombre a Globe Theatre​​ (el «Globe Theatre» de la calle Newcastle había sido demolido en 1902, quedando disponible el nombre). La producción de reapertura fueHis Borrowed Plumes, escrita porladyRandolph Churchill, la madre deWinston Churchill. Durante laPrimera Guerra Mundialel musicalPeg o' My Heartfue un éxito en el teatro.Noël Cowardhizo aquí su debut con su obraÁngeles caídosen 1925.Call it a DaydeDodie Smithse estrenó en 1935 y se hicieron 509 representaciones, una producción inusualmente larga durante los poco activos años de entreguerras. Durante los años siguientes se representaros obras deShakespearey otros clásicos, así como los musicales. En 1938John Gielguddirigió y protagonizó una reposición deLa importancia de llamarse Ernestoque fue considerada en el momento como «la producción definitiva del siglo XX».​
Gielgud llevó su producción deThe Lady's Not for Burning, deChristopher Fry, al Globe en 1949 para su exitoso estreno en el West End,​ y en 1960 también estrenóA Man For All Seasons'. La obra de Terence FrisbyThere's a Girl in My Soup, que se estrenó en 1966, tuvo 1064 representaciones en el teatro, un récord que no fue superado hasta que la comedia ganadora delpremio Laurence OlivierDaisy Pulls It Off, deAndrew Lloyd Webber, adaptación de la novela deDenise Deegan, se estrenó en abril de 1983 y se realizaron 1180 representaciones, la producción de mayor duración del teatro.​​ En 1987, la obra dePeter ShafferLettice and Lovagetuvo un exitoso estreno en Londres, protagonizada porMaggie SmithyMargaret Tyzacky se representó durante 2 años. Una de las diversas producciones de Coward en las últimas décadas,Design for Living, protagonizado porRachel Weisz, se llevó al teatro en 1995. Cuando Lloyd Webber reescribió el musicalTell Me on a Sunday, estrenó en el teatro, recibiendo muenas críticas.​
El Globe era el hogar de un gato atigrado llamadoBeerbohm(en honor al actorHerbert Beerbohm Tree), del que todavía hay un retrato colgado en el corredor hacia el patio de butacas.Beerbohmaparecía en el escenario al menos una vez en cada producción, obligando a improvisar a los actores; siempre optó por ocupar los camerinos de ciertos actores mientras estaban en el teatro, comoPeter Bowles,Michael GambonyPenelope Keith. Se le mencionó varias veces en el programa de radioDesert Island Discs, de laBBC Radio 4, y fue el único gato del que se escribió un obituario en primera página en la revista teatralThe Stage.​ Murió en marzo de 1995, con 20 años de edad.​
Reformado en 1987, con un extenso trabajo conpan de oroen el auditorio, el teatro es particularmente notable por su hermosa escalera circularestilo Regencia, galería oval y torre. El teatro ha presentado varios estrenos deAlan Ayckbourn, comoMan of the Moment(1990). La comedia clásica deOscar Wilde,Un marido ideal(1992) y la adaptación al teatro de la novelaAlguien voló sobre el nido del cuco(2004) tuvieron notable acogida, y compañías como laRoyal Shakespeare Companyy otras han llevado varias obras de Shakespeare y otros clásicos al teatro en las últimas décadas. La producción deEquusde 2007 conllevó numerosos titulares en la prensa por la aparición deDaniel Radcliffe, que por entonces tenía 17 años, y todavía estaba filmando las películas deHarry Potter; la producción tuvo el éxito suficiente para trasladarse aBroadwayy se representó allí hasta el año 2009.​ Los musicales regresaron en 2009 con un traslado deAvenue Qy otro deHairdesde Broadway el año siguiente, seguido por el estreno en el West End de la versión para teatro del telefilmeSí ministroantes de salir de gira.​
En 1994, en previsión de la apertura en 1997 de la reconstrucción delThe GlobeenSouth Bank, para evitar confusiones públicas, el teatro pasó a llamarse Teatro Gielgud en honor aJohn Gielgud.​ En 2003Cameron Mackintoshanunció planes para renovar el Gielgud, incluido un vestíbulo de entrada conjunto con el vecinoQueen's Theatrede la avenida Shaftesbury. En 2006 la compañía de Mackintosh «Delfont Mackintosh Theatres» le adquirió el control operacional del Gielgud a la compañía internacional Really Useful Group, de Andrew Lloyd Webber.​ El grupo Delfont Mackintosh también está formado por los teatros del West End Noël Coward, Novello, Prince Edward, Prince of Wales, Queen's, Wyndham's y Victoria Palace.​
En 2007 se iniciaron los trabajos en la fachada del teatro y la restauración del interior, incluido el restablecimiento de los palcos en la parte posterior del círculo de camerinos, se completó en enero de 2008. El teatro es uno de los 40 presentados en la gran serie de documentales en DVD de 2012Great West End Theatres, presentado porDonald Sinden.​