Paul Gilbert

Paul Brandon Gilbert(Carbondale,6 novembre1966) è unchitarristahard rockstatunitense.
Noto per la sua velocità e tecnica, iniziò la carriera con iRacer Xper poi approdare aiMr. Bige intraprendere la carriera solista.
È stato inserito al quarto posto nella lista dei più grandishreddersdi tutti i tempi dalla rivistaGuitarOne, mentreGuitar Worldlo ha menzionato tra i cinquanta chitarristi più veloci di tutti i tempi.
Inizia ad ascoltare musica sin dalla tenera età grazie all'influsso di un'imponente raccolta di dischi nella casa paterna. Il piccolo Paul prende la sua prima chitarra in mano quando ha appena sette anni ma abbandona temporaneamente, per riprendere alcuni anni più tardi. Egli ha modo di crearsi una buona cultura musicale che spazia fra i più disparati generi. Gilbert ha spesso dichiarato come nella sua formazione sia stata determinante la conoscenza dello zio Jimi Kidd, musicista blues diChicagoche veniva spesso a trovare la sua famiglia. All'età di dieci anni ascolta con dilettoBeatles,Pink Floyd, e arriva ad ammirare persino la musica deiJackson 5, per non parlare del suo amore per la musica classica, che lo affascinerà per diversi anni.
A 13 anni ha già formato una band con cui suona cover (diRush,Van Halen,U.F.O.e altri) e pezzi propri. A sedici anni invia un nastro della propria band al talent scoutMike Varney, fondatore dell'etichettaShrapnel Records, specializzata in virtuosi della chitarra. Varney, che da poco aveva scopertoYngwie Malmsteen, lo pubblica sulla rivistaGuitar Player.L'anno seguente si trasferisce aLos Angelesper studiare al GIT - Guitar Institute of Technology, dove si diploma diciannovenne, nel 1985, divenendo anche insegnante di chitarra nella stessa scuola.Nello stesso anno, partecipa, non accreditato, all'albumTrouble in the StreetsdeiBlack SheepdiWillie Basse, dove suona in cinque pezzi. Trova anche il tempo di farsi costruire una chitarra daWayne Charvel, allora titolare di uno dei più famosi custom shop dell'area di Los Angeles. Sempre nel 1985 compare come ospite in due brani (After The Storm e Jesus Will Reign) contenuti nell'albumRevelationdell'artista cristiano Darrel Mansfield.
Nel tempo trascorso al GIT conosce gli studentiJohn Alderete, virtuoso bassista, eHarry Gschoesser, batterista austriaco, nonché il cantanteJeff Martin, trasferitosi daPhoenixaLos Angelesdopo aver lasciato la sua band, i Surgical Steel. I quattro cominciano a suonare insieme al GIT (alle sette di mattina perché solo allora le sale erano libere) e compongono diversi pezzi, dandosi nomeRacer X.
Sempre nel 1985 i quattro si recano nellaCaliforniadel nord per registrare il loro primo album,Street Lethal. Per le registrazioni Paul ricorda di aver usato la suaCharvelcustom made e unaSquierStratocasteravuta in prestito. Subito dopo la realizzazione del disco Gschoesser lascia la band e, dal momento che gli è scaduto il visto da studente, torna in Austria. L'anno successivo Paul ha come studenteBruce Bouillet, e ne nota la bravura alla chitarra. Dopo aver provato qualche fraseggio suonato in armonia durante le lezioni, decide di domandargli se vuole unirsi ai Racer X. Bruce accetta e la nuova formazione, ora conScott Travisalla batteria, comincia a suonare nei club di Los Angeles (Roxy Theatre,Troubadour), collezionando iltutto esauritogià dopo alcuni mesi.
Intanto il gruppo sta sviluppando il sound che lo renderà famoso: i complicati fraseggi suonati ad elevata velocità dalle due chitarre in armonia fra di loro.Tale sviluppo è bene evidente nel secondo album,Second Heat, del 1987, in cui è contenuto anche il brano più rappresentativo dello stile dei Racer X, lo strumentale "Scarified".
Nel1988la band registra un concerto al Country Club di Los Angeles, che diverrà il disco dal vivoExtreme Volume Live, forse il live con più tecnica strumentale mai registrato. Nello stesso anno, però, Paul lascia la band, resosi conto dell'impossibilità di portare la fama dei Racer X ad una platea più ampia di quella dei musicisti, attratti dalla strabiliante tecnica strumentale dei componenti, e tentato dall'offerta di suonare insieme fattagli dall'ottimo bassistaBilly Sheehan.
IMr. Bignascono nel1988dall'incontro tra Paul eBilly Sheehan, già membro fondatore dei Talas ed ex-bassista della band solista diDavid Lee Roth. I due si propongono di sviluppare un sound rock ma al tempo stesso melodico e accessibile ad una platea più ampia di quella degli strumentisti, in cui la tecnica fosse al servizio della canzone e non viceversa. Per fare ciò, Gilbert e Sheehan reclutanoEric Martinalla voce, che si era già fatto un nome negli ambientiAORdi Los Angeles incidendo un paio di album a proprio nome e il turnistaPat Torpeyalla batteria, forte di diverse collaborazioni ad alto livello.
Ottenuto quasi subito un contratto con l'etichettaAtlantic Records, i quattro incidono il disco di debutto, l'omonimoMr. Big, nel1989. L'album, che contiene, fra le altre, le canzoni "Addicted to That Rush" (in cui chitarrista e bassista fanno sfoggio della loro notevole abilità strumentale) e "Had Enough", riscuote buoni consensi negliStati Unitima, soprattutto, inGiappone, dove i Mr. Big divengono rapidamente uno dei gruppi più noti su scala nazionale.
Nel1991esce il secondo disco,Lean Into It, ed è con questo che la band ottiene uno strepitoso successo planetario: la traccia d'apertura "Daddy, Brother, Lover, Little Boy", vede Paul e Billy che suonano scale armonizzate con l'aiuto di untrapanocon plettri applicati sulla punta, mentre la canzone che chiude l'album, la ballata acustica "To Be with You" diventa un singolo di proporzioni gigantesche, installandosi in testa alle classifiche di tutto il mondo.
Il terzo capitolo,Bump Ahead, vede la luce nel1993, in un nuovo clima musicale: l'heavy metalpiù leggero e commerciale che aveva dominato le classifiche negli anni ottanta è ormai passato di moda in favore delgrunge, e molti vecchi fan hanno cambiato gusti, facendo ridurre nettamente le vendite di gruppi che, fino ad un paio di anni prima, le misuravano in milioni di copie.Bump Ahead, pur essendo un buon album con episodi come "Colorado Bulldog" e la cover diCat Stevens"Wild World", risente di tutto ciò; inoltre, accentua il lato più pop della musica dei Mr. Big a discapito di quello rock, alienandosi così ulteriori consensi e mantenendo un alto profilo solo inGiappone, dove la band continua ad essere popolarissima.
Nel1996il gruppo licenzia ancheHey Man, ma il clima musicale è ormai completamente avverso e il disco passa quasi sotto silenzio in Occidente (non così nel paese delSol Levante). Nello stesso anno, Paul abbandona i Mr. Big per dedicarsi alla carriera solista, venendo sostituito daRichie Kotzen, ex membro deiPoison.
Dopo la sua esperienza con iMr. Bigriprende quella con iRacer X. Nel frattempo si dedica anche ad album solisti di notevole spessore artistico comeKing of Clubs,Flying Dog,Alligator Farm,Raw Blues Power(suonato con lo zio Jimi Kidd),Burning OrganeGilbert Hotel, inserendo talvolta brani di musica classica diBach,Mozart,Ludwig van Beethoveneseguiti con grande maestria.
Oltre a numerosi album, la sua produzione comprende anche video didattici in cui mostra le varie tecniche chitarristiche comeTerrifying Guitar Trip,Intense Rock I,Intense Rock IIeGuitar From Mars. Nel 2006 pubblica il suo primo album completamente strumentale,Get Out of My Yard. Nel 2007 partecipa alG3conJoe SatrianieJohn Petrucci, chitarrista deiDream Theater.
Nel 2003 forma i Yellow Matter Custard, una cover band deiThe Beatles, insieme aMike Portnoy,Neal MorseeMatt Bissonette. Sempre con Portnoy forma un'altra cover band, gli Hammer of the Gods, dedicata aiLed Zeppelin, conDave LaRueeDaniel Gildenlöw.
Nel marzo 2009 si riunisce con la formazione originale deiMr. Bigper una serie di concerti inGiappone, da cui viene estratto il liveBack to Budokan. La band registra tre nuovi album in studio:What If...(2011),...The Stories We Could Tell(2014),Defying Gravity(2017).
Nell'aprile 2015 collabora con Francesco Carcano e Fabio Pansini.
Paul Gilbert suona esclusivamente chitarreIbanez, live e in studio, dal 1988. Nel 1990, Ibanez produce un modello signature PGM100 (Paul Gilbert Model) su base RG con pickupsDiMarzio.
Negli anni, il modello PGM subisce diverse variazioni, sia nella forma che nelle caratteristiche (legni, pickups, ponti fissi ecc), per un totale di sedici di fabbricazione Giapponese, uno di fabbricazione coreana (PGM3), e un modello acustico, la PGA1000. Nel solo 2009 Ibanez produce ben tre modelli, la PGM401, la PGM100RE (Reissue) e la PGMFRM1 (FireMan), e per il 2010 è prevista l'uscita di un altro Reissue, la PGM300RE, vincitrice di una votazione online indetta da Ibanez. Oltre ai suoi modelli signature, Paul usa alcuni modelli custom costruiti su sue specifiche dal Custom Shop Ibanez, e una serie di modelli Ibanez "vintage" che colleziona, in special modo le copie di Flying-V e i modelli Artist.
Negli anni ottanta, Paul usava preamplificatori ADA MP1 e finali Metaltronix. Dagli anni novanta fino al 2005 ha usato amplificatoriLaneyper poi passare definitivamente aMarshall.
Ultimamente Gilbert ha utilizzato un set-up sempre più minimale che comprende un numero limitato di pedalini e un amplificatore Marshall stile "Plexi" settato su un suono pulito. La distorsione viene quindi ottenuta tramite l'uso di uno o più pedalini tra i quali si possono elencare il Mojo Mojo diTC Electronic, il Bonsai diJHSe il PG-14 sempre di JHS. Quest'ultimo è stato sviluppato da Josh Scott proprio per Paul Gilbert e messo in vendita come modello signature.
Paul Gilbert è ad oggi considerato uno dei migliori chitarristi del mondo. Il suo stile si è molto modificato col passare degli anni.
Agli inizi e nel periodo deiRacer Xil suo vocabolario sonoro si può essenzialmente ricondurre ad una basemetaltipica deglianni ottanta, periodo in cui l'ultratecnicismo virtuosistico era una sorta di prerequisito per accedere al genere: spezzoni di scale suonate con plettrata alternata ad altissima velocità, fraseggi barocchi (basati prevalentemente sull'utilizzo dellascala minore armonicae degliarpeggisemidiminuiti),sweep picking,tapping,dive bombs.
Nel periodo dei Mr. Big gli elementi già acquisiti non scompaiono del tutto, ma sono affiancati in maniera crescente da tecniche e sonorità tipiche del pop-rock propriamente detto: maggiore attenzione per la melodia nelle parti soliste, utilizzo di accordi completi (in opposizione aipower chorddel "periodo metal") e della chitarra acustica.
Gli anni della carriera solista vedono Paul approdare ad una più versatile scelta stilistica, che incorpora ancheblues, ritmi latinoamericani epower popdi scuolaCheap Trick.
Rimane comunque prevalente, nel fraseggio di Gilbert, la preferenza per la plettrata alternata con sapiente uso dellegato,economy pickingestring skippingin luogo di altre tecniche come losweep pickingo ilfingerpickingche comunque padroneggia superbamente (vedere i videoPaul Gilbert FlamencoePaul Gilbert Solo Live in San Franciscoper farsene un'idea).
Gilbert risiede attualmente aPortland, inOregon, con la sua seconda moglie Emi, una pianista giapponese che ha sposato nel 2005.Il chitarrista è amante della cultura giapponese, e da anni ne studia la lingua. Prima di conoscere Emi, era stato sposato dal 1993 al 1998 con Patricia Patterson.Il 24 agosto 2014, Emi ha dato a Paul il suo primo figlio, Marlon Kanzan Gilbert.