কর্নাটকী সঙ্গীত

কর্নাটকী সঙ্গীত, যেটিদক্ষিণ ভারতীয় ভাষায়কর্ণাটক সংগীতবাকর্ণাটক সংগীতমনামেও পরিচিত, সেটি হল সাধারণভাবেদক্ষিণ ভারতেরআধুনিক ভারতীয় রাজ্যকর্ণাটক,অন্ধ্রপ্রদেশ,তেলেঙ্গানা,কেরালাওতামিলনাড়ুএবংশ্রীলঙ্কারসাথে যুক্ত সঙ্গীতের একটি পদ্ধতি।এটিভারতীয় শাস্ত্রীয় সংগীতেরদুটি প্রধান উপধারার মধ্যে একটি যা প্রাচীনহিন্দুধর্মবিজ্ঞান ও ঐতিহ্য থেকে উদ্ভূত হয়েছে, বিশেষ করেসামবেদথেকেই এর উৎপত্তি।অন্য উপধারাটি হলহিন্দুস্তানি শাস্ত্রীয় সংগীত, যেটিউত্তর ভারতথেকে আবির্ভূত হয়েছিল একটি স্বতন্ত্র রূপে, পারসিক বা ইসলামিক প্রভাবের কারণে। কর্নাটকী সঙ্গীতে প্রধানত জোর দেওয়া হয় কণ্ঠ সঙ্গীতের উপর; অধিকাংশ রচনাই লেখা হয় গেয়ে শোনানোর জন্য, এবং এমনকি কোন বাদ্যযন্ত্রে বাজানো হলেও, সেগুলিকেগায়কি(গায়ন) শৈলীতেই পরিবেশন করা হয়।
যদিও শৈলীগত পার্থক্য আছে, তবুওশ্রুতি(বাদ্যযন্ত্রের আপেক্ষিক স্বনকম্পাঙ্ক),স্বর(একটি সুরের সাঙ্গীতিক শব্দ),রাগ(রীতি বা স্বরসংক্রান্ত সূত্র) এবংতালের(ছন্দের চক্র) মৌলিক উপাদানগুলি কর্নাটকী এবং হিন্দুস্তানি উভয় সঙ্গীতেই তাৎক্ষণিক উদ্ভাবন এবং সংযুক্তির ভিত্তি তৈরি করে। যদিও তাৎক্ষণিক উদ্ভাবন এখানে একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে, তবুও বলা যায় কর্নাটকী সঙ্গীত মূলত সংযুক্তির মাধ্যমে গাওয়া হয়, বিশেষ করেকৃতি(বা কীর্তনম) - এটি এমন একটি রূপ যা ১৪তম এবং ২০তম শতকের মধ্যেপুরন্দর দাসএবংকর্নাটকী সঙ্গীতের ত্রিমূর্তির(ত্যাগরাজ, মুথুস্বামী দীক্ষিত এবং শ্যামা শাস্ত্রী) মতো সুরকারদের দ্বারা বিকশিত হয়েছিল। কর্নাটকী সঙ্গীত সাধারণত সংযুক্তির মাধ্যমে শেখা এবং শেখানো হয়। কর্নাটকী সঙ্গীতের বিবর্তনে প্রধান অবদানতেলুগুভাষারকারণ বেশিরভাগ রচনাই আছে তেলুগু বাসংস্কৃতভাষায়, এবং কিছু আছেতামিলভাষায়।
কর্নাটকী সঙ্গীত সাধারণত সঙ্গীতজ্ঞদের একটি ছোট দল দ্বারা সঞ্চালিত হয়, যার মধ্যে থাকে একজন প্রধান শিল্পী (সাধারণত একজন কণ্ঠশিল্পী), একজন সুরের সঙ্গী (সাধারণত একটিবেহালা), একটি ছন্দের সঙ্গত (সাধারণত একটিমৃদঙ্গ), এবং একটিতানপুরা।তানপুরাটিপুরো পরিবেশন জুড়েসুর সঙ্গতহিসাবে কাজ করে। পরিবেশনায় ব্যবহৃত অন্যান্য সাধারণ যন্ত্রগুলির মধ্যে অন্তর্ভুক্ত থাকতে পারেঘটম,কাঞ্জিরা,মোরসিং,বেণুবাঁশি,বীণাএবংগোট্টুবাদ্যম। সর্বাধিক কর্নাটকী সঙ্গীতজ্ঞ দেখতে পাওয়া যায়চেন্নাইশহরে।সারা ভারতে এবং বিদেশে বিভিন্ন কর্নাটকী সঙ্গীত উৎসব অনুষ্ঠিত হয়, যার মধ্যেমাদ্রাজ মিউজিক সিজনবিশ্বের বৃহত্তম সাংস্কৃতিক অনুষ্ঠান হিসেবে বিবেচিত হয়।
ভারতের সংস্কৃতিরসমস্ত শিল্প রূপের মতোই, ভারতীয় শাস্ত্রীয় সঙ্গীতকেও একটি ঐশ্বরিক শিল্প রূপ বলে বিশ্বাস করা হয়, যাদেবএবংদেবী(হিন্দুদেবতা ও দেবী) থেকে উদ্ভূত হয়েছে,এবংনাদব্রাহ্মণেরপ্রতীকী হিসাবে পূজিত।প্রাচীন শাস্ত্রগুলি থেকে প্রাণী ও পাখির শব্দের সাথেস্বরবা ধ্বনির উৎসের সংযোগের এবং পর্যবেক্ষণ ও উপলব্ধির গভীর অনুভূতির মাধ্যমে এই শব্দগুলিকে অনুকরণ করার জন্য মানুষের প্রচেষ্টার বর্ণনা পাওয়া যায়।সামবেদ, যাকে ভারতীয় শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের ভিত্তি স্থাপন করেছে বলে মনে করা হয়, সেখানেঋগ্বেদেরস্তোত্র রয়েছে, এবং সেগুলি সঙ্গীতের সুরে বাঁধা হয়েছে। এগুলি বৈদিকযজ্ঞেরসময়কালে তিন থেকে সাতটি ধ্বনি ব্যবহার করে গাওয়া হত।যজুর্বেদ, যা প্রধানত আহুতিদানের সূত্র নিয়ে গঠিত, সেখানে কণ্ঠ্য আবৃত্তির অনুষঙ্গ হিসেবেবীণার উল্লেখ পাওয়া যায়।বহু প্রাচীন গ্রন্থে ভারতীয় শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের উল্লেখ পাওয়া যায়, এগুলির মধ্যে আছে কিছুভারতীয় মহাকাব্য, যেমনরামায়ণএবংমহাভারত।যাজ্ঞবল্ক্য স্মৃতিতেসংস্কৃত ভাষায়উল্লেখ করা হয়েছেवीणावादन तत्त्वज्ञः श्रुतीजातिविशारदः ताळज्ञश्चाप्रयासेन मोक्षमार्गं नियच्छति(বীণাবাদন তত্ত্বজ্ঞঃ শ্রুতিজাতিবিশারদঃ তালজ্ঞশ্চাপ্রয়াসেন মোক্ষমার্গং নিয়চ্ছতি, "যিনিবীণাতে পারদর্শী, যিনি শ্রুতি জ্ঞান রাখেন এবং যিনি তালে পারদর্শী, তিনি নিঃসন্দেহে মুক্তি (মোক্ষ) লাভ করবেন।")।কর্নাটকী সঙ্গীত আজকালকার মতই সঙ্গীতের ধারণার (স্বর,রাগ, এবংতালসহ) উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল যেগুলি বেশ কিছু প্রাচীন রচনা, বিশেষ করেভরতেরনাট্য শাস্ত্রএবংইলাঙ্গো আদিগালেরসিলাপ্পাদিকারমগ্রন্থে বিশদভাবে বর্ণিত হয়েছে।।
১২ শতকের পর থেকেউত্তর ভারতেপারসিক ও ইসলামীয় প্রভাবের কারণে, ভারতীয় শাস্ত্রীয় সঙ্গীত দুটি স্বতন্ত্র শৈলীতে বিভক্ত হতে শুরু করে - হিন্দুস্তানি সঙ্গীত এবং কর্নাটকী সঙ্গীত।ভাষ্য এবং অন্যান্য কাজ, যেমনশারঙ্গদেবেরসঙ্গীত রত্নাকর, ভারতীয় শাস্ত্রীয় সঙ্গীতে পাওয়া বাদ্যযন্ত্রের ধারণাগুলিকে আরও বিস্তৃত করেছে।১৬ এবং ১৭ শতকের মধ্যে, কর্নাটকী এবং হিন্দুস্তানি সঙ্গীতের মধ্যে একটি স্পষ্ট প্রভেদ ছিল;কর্নাটকী সঙ্গীত তুলনামূলকভাবে ফার্সি ও আরবি প্রভাব দ্বারা প্রভাবিত হয়নি। যে সময়েবিজয়নগর সাম্রাজ্যতার সর্বোচ্চ মাত্রায় পৌঁছেছিল, সেই সময়েইবিজয়নগরেকর্নাটকী সঙ্গীতের বিকাশ ঘটেছিল।কর্নাটকী সঙ্গীতের "পিতা (পিতামহ) হিসাবে পরিচিত"পুরন্দর দাস, কর্নাটকী সঙ্গীত শিক্ষাদানের জন্য সাধারণভাবে ব্যবহৃত পদ্ধতির প্রণয়ন করেছিলেন।ভেঙ্কটমাখিনতাঁর সংস্কৃত রচনাচতুর্দন্ডী প্রকাশিকায় (১৬৬০ খ্রিস্টাব্দ) রাগ শ্রেণিবিভাগেরমেলকর্তাপদ্ধতির সূত্র উদ্ভাবন ও রচনা করেছেন।বর্তমান ব্যবস্থায় প্রচলিতসম্পূর্ণ রাগপরিকল্পনায় মেলকর্তা পদ্ধতিকে প্রসারিত করার জন্য গোবিন্দাচার্য পরিচিত হয়ে আছেন।
১৮ এবং ১৯ শতকে, কর্নাটকী সঙ্গীত প্রধানতমহীশূরওত্রিবাঙ্কুর রাজ্যেরস্থানীয় রাজাদের এবংতাঞ্জোরের মারাঠা শাসকদেরপৃষ্ঠপোষকতা লাভ করেছিল।মহীশূর এবং ত্রিবাঙ্কুর রাজ্যের রাজপরিবারের কিছু সদস্য স্বয়ং স্বনামধন্য সুরকার ছিলেন এবং বীণা,রুদ্রবীণা,বেহালা,ঘটম,বাঁশি,মৃদঙ্গ, নাগস্বর এবং স্বরভাতের মতো বাদ্যযন্ত্র বাজানোতে পারদর্শী ছিলেন।বিখ্যাত দরবারের সঙ্গীতজ্ঞ, যাঁরা সঙ্গীতে দক্ষ ছিলেন, তাঁদের মধ্যে ছিলেনবীণে শেষান্না(১৮৫২-১৯২৬)এবং বীণে সুবান্না (১৮৬১-১৯৩৯)।
১৯ শতকের শেষের দিকে,চেন্নাইশহর (তখনমাদ্রাজনামে পরিচিত) কর্নাটকী সঙ্গীতের কেন্দ্রবিন্দু হিসেবে পরিচিত হয়েছিল।১৯৪৭ সালে পূর্ববর্তীদেশীয় রাজ্যগুলিরঅবিলুপ্তি এবংভারতের স্বাধীনতা আন্দোলনেরসমাপ্তির সাথে সাথে, কর্নাটকী সঙ্গীতের পৃষ্ঠপোষকতায় আমূল পরিবর্তন হয়ে এটি জনসাধারণের জন্য শিল্পে পরিণত হয়েছিল,সভানামে পরিচিত বেসরকারী প্রতিষ্ঠান দ্বারা সংগঠিত টিকিটযুক্ত পরিবেশনা শুরু হয়েছিল।
টেমপ্লেট:Indian Musicটেমপ্লেট:Melakarta ragasটেমপ্লেট:Janyaটেমপ্লেট:Violin family