The Beatles

The Beatles, más conocidos en el mundo hispano comoLos Beatles, fue una bandabritánicaderockformada enLiverpooldurante los años 1960. Son considerados uno de los iconos culturales más grandes del sigloXX. Mundialmente, desafiaron paradigmas y estereotipos abordando todos los problemas socioculturales de la época.
Desde 1962 hasta su separación en 1970 estuvo integrado porJohn Lennon(1940-1980),Paul McCartney(1942-),George Harrison(1943-2001) yRingo Starr(1940-).
Está considerada como la banda más importante delmovimiento contracultural de la década de 1960y de lahistoria de la música.​​​​​​ Enraizada en elskiffle, lamúsicabeaty elrock and rollde los años 1950, su sonido incorporaría a menudo elementos de lamúsica clásicay delpop tradicional, entre otros, de forma innovadora en sus canciones; la banda posteriormente llegaría a trabajar con un extenso rango de estilos musicales, yendo desde lasbaladasy lamúsica de India, hasta lapsicodeliay elhard rock. Como pioneros en las formas de grabación, composición y presentación artística; la naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas, revolucionando diversos aspectos de la industria musical y llegando a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas de lasjuventudesde la época y sus movimientos sociales y culturales.​
Liderados por la duplaLennon-McCartney, construirían su reputación en la escena underground deLiverpoolyHamburgosobre un período de tres años a partir de 1960, inicialmente conStuart Sutcliffeen elbajo. El trío central de Lennon, McCartney y Harrison, juntos desde 1958 como parte deThe Quarry Men, tocarían junto a múltiples baterías (incluidoPete Best) antes de pedirle a Richard Starkey, más conocido comoRingo Starrque se les uniera en 1962. Establecidos como un grupo profesional después de queBrian Epsteinles ofreciera ser su representante, y con su potencial musical mejorado por la creatividad del productorGeorge Martin, lograrían el éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, «Love Me Do». A partir de ahí, irían adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los siguientes años, en los cuales harían un extenso número de giras hasta 1966, año en que cesaron la actividad en vivo para dedicarse únicamente a la grabación en el estudio hasta sudisolución oficialen 1970. Después, todos sus integrantes se embarcaron en exitosas carreras independientes de diversa duración.Lennon sería asesinado, porMark David Chapman, a las afueras de su casa deNueva Yorken 1980, y Harrison fallecería de cáncer en 2001. McCartney y Starr, los dos miembros sobrevivientes, aún permanecen musicalmente activos.
Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo el álbumSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band(1967), siendo éste el segundo álbum más vendido en el Reino Unido, (solo después deGreatest HitsdeQueen)​ y además este álbum es considerado por expertos como una obra maestra de la música. Cinco décadas después de su separación, la música que crearon continúa siendo popular. Se mantienen como el grupo con más números uno en las listas británicas, situando más álbumes en esta posición que cualquier otra agrupación musical.​ De acuerdo con las certificaciones de laRIAA, han vendido más discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista.​ Fueron galardonados con sietepremios Grammy,​ y recibieron un total de quincepremios Ivor Novellode parte de la British Academy of Songwriters, Composers and Authors.​ En 2004, la revistaRolling Stonelos clasificó en el número uno en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos».​ De acuerdo con la misma publicación, la música innovadora de The Beatles y su impacto ayudaron a definir tanto lacultura popularcomo lacontracultura.​ En 2010, el canal de televisión especializado en músicaVH1los clasificó en el número uno en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos».​ También fueron colocados en el puesto número 1 por el sitio de InternetAcclaimed Musicen su lista «The Top 1000 Artists of All Time».​ Figuran, asimismo, en la primera posición como los más grandes artistas de todos los tiempos de las listasHot 100yBillboard200en la clasificación deBillboardde 2015.​​
A los dieciséis años de edad,John Lennon, influido fuertemente por elestallido mundial del rock and rolly la "locura delskiffle" desencadenada porLonnie Donegan, creó el grupo de estiloskifflecon el nombre deThe Quarry Men,​​ junto con algunos compañeros del colegio, en la segunda mitad de 1956.​​​​​​
Elskiffleestalló en Gran Bretaña a comienzos de 1956, a partir del lanzamiento del disco «Rock Island Line» deLonnie Donegan. Se trató de un movimiento social y musical estrictamente británico que tomó el nombre de "locura delskiffle" (skiffle craze),​​ que fue adoptado como propio por millones de adolescentes que por primera vez surgían como grupo social con identidad propia.​ En 1956 y 1957 se crearon más de cincuenta mil bandas deskiffleintegradas por adolescentes.​​
Elskiffleera una modalidad barata y sencilla de tocar música, con instrumentos caseros y acústicos (guitarras,tablas de lavary dedales,bajos de cofre de téo(tea-chest bass), tapas de ollas,kazoosfabricados con peines y papel, palos de escoba, etc.) que se adaptaba perfectamente a la pobreza de posguerra en Gran Bretaña, permitiendo que decenas de miles de jóvenes trabajadores se volcaran a la música en una especie de "rock and roll sin electricidad".​ También masificó entre los jóvenes laguitarra, un instrumento que hasta ese momento había estado prácticamente ausente de la música popular británica.​​
The Quarry Men formó además parte de un amplio movimiento musical originado enLiverpool, conocido comomúsica beat, o Merseybeat, caracterizada por la diversidad de influencias musicales que caracteriza a esa ciudad,​ y la sincronización rítmica de la batería, el bajo y la guitarra rítmica. Lennon,Eric Griffiths,Pete Shotton,Len Garry,Colin HantonyRod Davisintegraron la primera formación estable, conNigel Walleyoficiando de representante.
Poco tiempo después, el 6 de julio del mismo año (1957),Paul McCartney, que por entonces tenía quince años, conoció a Lennon en una fiesta en la que este tocaba con The Quarry Men y se unió a la misma como guitarrista y cantante.​​​
Entre diciembre de 1957 y enero de 1958, McCartney invitó a su amigoGeorge Harrison, el cual, con catorce años, se unió como el guitarrista líder de la formación.​​
La pertenencia de clase de los tres futuros Beatles se evidenciaba en la vivienda, la educación y el empleo de sus familias. John Lennon había nacido en una sencilla casaadosada(terraced house) alquilada, con sus abuelos,​ hasta que se fue a vivir con su tía Mimi en una casa declase mediallamadaMendips, enWoolton, pero que una de sus dos habitaciones debían ser alquiladas a estudiantes para poder sostenerla, razón por la cual debía dormir en el comedor.​ John aprobó el examen de más de once años (Eleven Plus Examination),​ que le permitía acceder al primer tramo de la educación secundaria, pero fue reprobado en el crucial examen de nivel cero (0-level exam),​ cerrándole las puertas a la universidad. Había sido educado por su tía para no utilizar el dialectoscouseque caracteriza a los sectores populares de Liverpool.​
Paul McCartney nació en una casa propiedad del Estado (council house) sin inodoro en el baño (letrina compartida afuera) en el alejado suburbio de Speke, de mala fama entre la clase media, pero en 1955 la madre de Paul había conseguido que el municipio le asignara una casa mejor con inodoro en el baño, en el suburbio de Allerton, debido a su trabajo de enfermera.​ Al igual que John había aprobado el examen de más once y su madre insistía para que no hablara dialecto scouse.​
George Harrison también había nacido en una muy sencilla casa adosada del Estado (council house), sin inodoro en el baño (letrina compartida afuera), en el suburbio de Wavertree. Su padre era conductor de autobús y su madre empleada de comercio.​ En 1950 su familia se mudó a otra casa del Estado en el suburbio de Speke, donde fue vecino de McCartney.​ Al igual que John y Paul había aprobado el examen de más once, siendo compañero de colegio de este último. George, como luego también sucedería con Ringo Starr, hablaba con un fuerte acento scouse.​ La tía Mimi se refería a él como "ese roñoso de Speke" (that scruff from Speke).​
Poco a poco los Quarry Men, empujados por Lennon, McCartney y Harrison, fueron abandonando elskiffle, para orientarse decididamente hacia elrock and roll, a la vez que comenzaron a interpretar temas propios, algo completamente inusual en la música pop de ese momento.​​ El 12 de julio de 1958 The Quarry Men realizó una grabación histórica de un único disco simple, interpretando «That'll Be the Day» de su admiradoBuddy Hollyy sorprendentemente, una de las primeras canciones compuestas por McCartney, «In Spite of All the Danger».
Tres días después, la madre de John Lennon,Julia, falleció trágicamente en un accidente de automóvil, lo que llevó a John a la tristeza. El hecho produjo unimpasseen la banda, y acercó emocionalmente a John y Paul, que también había perdido a su madre dos años antes. Ambas circunstancias y una seria enfermedad de Nigel Walley, a cargo de la representación, provocaron que el conjunto quedara reducido a un trío de guitarristas, con Harrison en la guitarra solista, y Lennon y McCartney en las guitarras rítmicas, aunque en los hechos la agrupación se encontraba virtualmente disuelta.​​​
En 1959 George Harrison logró reunir nuevamente a The Quarry Man, conKen Browncomo cuarto guitarrista, para tocar enThe Casbah Coffee Club, un improvisado sótano musical para adolescentes recién abierto porMona Best, madre de quien al año siguiente se convertiría en el primer baterista de Los Beatles.
Para entonces Lennon y McCartney habían comenzado también a frecuentar los clubes musicales de la comunidad negra de Liverpool, la más antigua de Gran Bretaña, donde tomaron contacto y fueron influenciados por los músicos y ritmos de origen africano, especialmentecaribeños.​​ Entre esos músicos se destacó el músico inmigrantetrinitenseLord Woodbine, denominado a veces como el "sexto beatle" o el "beatle negro",​​ quien fue el primer cantante decalipsode Gran Bretaña y el primero en organizar unabanda de tambores metálicos.​​ Woodbine y la comunidad musical afro-liverpulense influyeron en la apertura de Los Beatles hacia la diversidad de ritmos negros, la práctica de tocar temas propios, la inclusión de un baterista, las actuaciones en Hamburgo, la solidaridad con los inmigrantes y el rechazo delracismo.​ La primera canción de Lennon se tituló «Calypso Rock».​ Nociones artísticas comoRubber Soul, y canciones como "Get back" y "Ob-La-Di, Ob-La-Da", están directamente relacionadas con la influencia en la música de Los Beatles proveniente de la comunidad negra de Liverpool.​​ El video de «Early Days» (2014), de Paul McCartney, reconstruye la historia adolescente de John y Paul, pero representándolos como dos jóvenes negros del sur de Estados Unidos.​
En ese ambiente se relacionaron conAllan Williams, propietario del Club Jacaranda, quien se convirtió en mánager del grupo. En octubre de 1959, con el nombre de Johnny and the Moondogs, Lennon, McCartney y Harrison participaron en las audiciones realizadas en Liverpool, para el programa televisivo de nuevos talentos, que dirigía el conductor Carroll Levis. Clasifican para la serie final, realizada el 15 de noviembre en Mánchester, pero resultaron eliminados por un "aplausómetro".​ En dicha competencia se destacó finalizando en segundo lugarRory Storm and the Hurricanes, conRingo Starrcomo baterista. Lennon, McCartney, Harrison, Starr yRory Storm, mantendrán en los años siguientes una relación de amistad y cercanía musical, compartiendo el escenario en la segunda etapa de Los Beatles en Hamburgo.
Los Quarry Men grabaron en 1958 un disco simple, con un tema deBuddy Holly, «That'll Be the Day» y una canción original titulada «In Spite of All the Danger», compuesta por McCartney pero acreditada también a Harrison. Ambos temas están cantados por Lennon, desempeñándose Colin Hanton en la batería. Existe también una grabación casera que registra una parte de la actuación de la formación inicial de la banda, en la célebre fiesta organizada por la iglesia de San Pedro el 6 de julio de 1957, cuando John y Paul se conocieron. En 1995, algunos miembros históricos de Los Quarry Men, refundaron la agrupación, con el fin de difundir el estiloskiffleoriginal, lanzando también algunos álbumes.
En la primera mitad de 1960 aparecería el nombre definitivo del conjunto. The Quarry Men había mostrado ser un nombre precario, siendo reemplazado por otros nombres como «Johnny and the Moondogs» (literalmente Johnny y los Perros Lunares, pero más precisamente Johnny y los Perros que Aúllan a la Luna).​ La versión tradicional sobre el surgimiento del famoso nombre sostiene que la iniciativa partió deStuart Sutcliffe, íntimo amigo y compañero de habitación de John Lennon que en enero de 1960 se había unido al grupo como bajista. Siempre según la versión tradicional, Sutcliffe y Lennon se encontraban solos cuando empezaron a pensar nombres para la agrupación, a partir de la admiración que sentían porBuddy Holly, cuyo grupo se llamabaThe Crickets(«Los Grillos»). Luego de pasar por diferentes tipos de insectos, Sutcliffe propuso «The Beetles» (en castellano: «los Escarabajos»), y Lennon por su parte, aportó un decisivo juego de palabras, cambiando la sílababeet, porbeat, que en inglés suenan igual, en referencia al movimientobeatliverpulense que integraba la banda.​
El 6 de julio de 1961, John Lennon escribió una biografía humorística para el primer número del periódicoMersey Beat, de su amigo Bill Harry.​ Allí John dice:
Décadas después surgieron dos versiones alternativas sobre el origen del nombre The Beatles. La primera proviene de George Harrison que sostuvo que fue tomada de la películaThe Wild One(El Salvaje), protagonizada porMarlon Brando, aunque la versión es discutible porque dicha película estuvo prohibida en Gran Bretaña hasta 1968.​ La segunda versión pertenece al poeta Royston Ellis, amigo de la banda y perteneciente al movimiento beat. Según Ellis, una noche de junio de 1960, se encontraba pasando el rato con Lennon y Sutcliffe, cuando surgió la cuestión del nuevo nombre del conjunto. John entonces le respondió que se llamaría "The Beetles", deletreando la palabra con dos "E", significando Los Escarabajos". Ellis, que pertenecía al movimiento beat y se identificaba con losbeatniks, propuso entonces el célebre cambio de la letra "E", por la letra "A". Ellis relató también que ese día él había cocinado un pollo que se prendió fuego, hecho que habría dado origen al relato de John Lennon, sobre el "hombre que apareció sobre un pastel flameante" para darles el nombre de la banda.​
Durante la primera mitad de 1960, el grupo alternó diferentes versiones del nombre, como «The Beetles», «The Silver Beetles», «The Beatals», «The Silver Beets», «The Silver Beatles» y «Long John and the Silver Beetles».​​​ Finalmente, en agosto se decantaron por «The Beatles».​
Con la defección de Brown y la dificultad de no tener baterista, el mánager no oficial del grupo,Allan Williamsy Lord Woodbine, organizaron una serie de presentaciones enHamburgo, como banda musical oficial de uno de los tantosnight clubsexistentes en esa ciudad portuaria deAlemania.​ En total Los Beatles realizarían cinco series de actuaciones en Hamburgo, entre 1960 y 1962. En un recital realizado allí en 1966, John Lennon se referiría a la importancia de Hamburgo en la formación de Los Beatles diciendo: "Yo nací en Liverpool, pero crecí en Hamburgo".​
Con urgencia reclutaron como baterista aPete Best, a quien conocían del Casbah; su madre, Mona Best, acababa de comprarle una batería, que aún no dominaba.​ El quinteto se fue cuatro días más tarde a Hamburgo después de que Bruno Koschmider, dueño de varios clubes en aquella ciudad, les contratara para que tuvieran estancia allí durante 48 noches. «Hamburgo, en aquellos días, no tenía clubes derock 'n' roll. Había clubes de striptease», cuenta el biógrafo Philip Norman.
Los Beatles llegaron a Hamburgo en agosto de 1960. Por entonces, Harrison era aún menor de edad con 17 años y había obtenido el permiso de residencia en Hamburgo mintiendo a las autoridades alemanas sobre su verdadera edad.​ Inicialmente ubicados en el Indra Club para que actuasen allí, Koschmider los trasladaría en octubre al Kaiserkeller después de que el Indra fuese cerrado debido a las quejas que recibía por el ruido del local.​ Para soportar las largas jornadas de actuación, que llegaban a superar las ocho horas, usaron estimulantes como el Preludin.​
Durante su estadía en Hamburgo, Sutcliffe inició un romance conAstrid Kirchherr, una joven fotógrafa y diseñadora alemana que les hizo sus primeras fotos profesionales y diseñó para Sutcliffe el corte de pelo que, luego de ser adoptado por el resto del grupo, definió la imagen beatle que se volvería mundialmente famosa dos años después.​​
En noviembre aceptaron la oferta de actuar en el Top Ten Club, rompiendo así el contrato que tenían con Koschmider. Despechado por la decisión de Los Beatles, Koschmider informó a las autoridades que Harrison era menor de edad, lo que condujo a que el músico fuera deportado en noviembre de ese año.​​ Una semana más tarde, McCartney y Best fueron deportados también por ocasionar un incendio cuando le prendieron fuego a un preservativo colgado de un clavo en su habitación.​ Lennon regresó a Liverpool a mediados de diciembre. Sutcliffe por su parte, permaneció en Hamburgo con su novia alemana,Astrid Kirchherr, durante otro mes. La banda parecía desarmada.
De vuelta en Liverpool, el 17 de diciembre de 1960, volvieron a tocar en el Casbah de Mona Best, ya como The Beatles y con su hijo como baterista del grupo. Con la experiencia adquirida en Hamburgo y con la creencia general de que eran alemanes, Los Beatles se constituyeron de inmediato en la banda favorita de los adolescentes locales, apareciendo las primeras escena de histeria colectiva que llevaría el nombre debeatlemanía. El 27 de diciembre explotaron en el Consejo Municipal deLitherland, un suburbio de Liverpool:
Sin Sutcliffe -que pocos meses después formalizaría su alejamiento del grupo- y como cuarteto, Paul McCartney comenzó en ese momento a asumir la ejecución del bajo.​ El 9 de febrero de 1961 Los Beatles tocaron por primera vez enThe Cavern,night clububicado en la calle Mathew, en pleno centro de Liverpool, que se volvería su hogar simbólico. Existe una única filmación de Los Beatles en The Cavern, realizada el 22 de agosto de 1962, interpretando uncoverde «Some Other Guy», con Ringo Starr en la batería. Ringo sustituía a Pete Best cuando no estaba disponible para tocar.​
En abril de 1961, Los Beatles iniciaron una segunda serie de actuaciones en Hamburgo durante tres meses, tocando en el Top Ten Club. Contratados porBert Kaempferty bajo el nombre de "The Beat Brothers", grabaron varias canciones como banda de apoyo del cantanteTony Sheridan, entre ellas «My Bonnie», que fue editada como sencillo y alcanzó el número 32 en la listaMusikmarkt.​​​​​ A comienzos de 1962 las canciones grabadas con Sheridan fueron lanzadas en el álbumMy Bonnie, que incluye dos temas interpretados exclusivamente por Los Beatles: «Ain't She Sweet», cantada por John y el instrumental «Beatle Bop» (luego retitulado como «Cry For a Shadow»).
En noviembre de 1961,Brian Epstein, dueño de una tienda de discos local y columnista de música, se entusiasmó con la banda después de oírlos en elCavern Club, donde tocaban al mediodía.​ De inmediato, Epstein se propuso ser su representante, hecho que se formalizaría a mediados de enero de 1962.​ Simultáneamente, Kaempfert acordó liberarlos del contrato discográfico alemán. Antes de ello, Epstein logró que la compañía discográficaDecca Studiosles realizara una prueba conocida comola audición de Decca, que se concretó el 1 de enero de 1962, en la que grabaron 15 temas, entre ellos tres de autoría de Lennon y McCartney («Like Dreamers Do», «Hello Little Girl» y «Love of the Loved»). Decca sin embargo decidió no editar la grabación con el comentario «los grupos de guitarra están en pleno declive, señor Epstein», que era la opinión general de la industria discográfica en ese momento.​ Esta decisión es considerada uno de los mayores errores en la historia de la música popular.​ Para entonces, en Liverpool se volvía cada vez más popular el movimiento conocido comoMerseybeat, es decir lamúsica beat deMersey, refiriéndose a la región norteña en la que se encuentra la ciudad.
El 10 de abril de 1962 partieron para una nueva temporada en Hamburgo, para tocar 42 días en el Star-Club. Ese mismo día recibieron la trágica noticia de que Sutcliffe había muerto a causa de unahemorragia cerebral.​​​
Mientras actuaban en Hamburgo, y tras ser rechazados por los principales sellos discográficos británicos, Brian Epstein logró que el productorGeorge Martindel selloParlophone, una pequeña subsidiaria deEMI Records, aceptara realizar una prueba a la banda.​​​
El conjunto tuvo su primera sesión de grabación en Londres, bajo la dirección de Martin, en losEMI Studiosel 6 de junio de 1962, registrándose cuatro temas: «Bésame Mucho», «Love Me Do», «P.S. I Love You» y «Ask Me Why», estos últimos tres de Lennon-McCartney. Las cintas originales de aquella grabación fueron destruidas por rutina, pero al menos fueron preservadas dos grabaciones monoaurales. De allí fueron tomados los dos primeros temas, que fueron incluidos enAnthology 1. A Martin no le convenció la habilidad con la que tocaba la batería Pete Best, sugiriéndole privadamente a Epstein que lo cambiasen por unbaterista de sesiónen el estudio.​
Finalmente, Best fue remplazado porRingo Starr. Starr, que dejó aRory Storm and the Hurricanespara unirse a The Beatles, ya había actuado con ellos en algunas ocasiones, sobre todo cuando Best estaba enfermo.​ Sin embargo, Martin ya había contratado al baterista de sesiónAndy Whitepara la siguiente sesión de grabación,​ y White tocó la batería en «Love Me Do» y «P.S. I Love You». Lanzado en octubre, «Love Me Do» alcanzó el número diecisiete en la lista británicaRecord Retailer.​ Posteriormente, en el mes de noviembre comenzaron a grabar lo que sería su segundo sencillo, «Please Please Me». Hicieron su debut en la televisión al emitirse una actuación suya en directo en el programa regionalPeople and Places, de laGranada Television.​
Concluyeron su quinta y última temporada de Hamburgo el 31 de diciembre de 1962.​ Varias interpretaciones en vivo de la misma fueron grabadas en un aparato casero y lanzadas como álbum en 1977 bajo el título deLive! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962. En las versiones británica y estadounidense del álbum se incluyeron 30 canciones, pero solo dos temas deLennon-McCartney: «I Saw Her Standing There» y «Ask Me Why». Entre loscoversse incluyen varias canciones incluidas en los álbumes de Los Beatles, como «Roll Over Beethoven», «Twist and Shout», «Mr. Moonlight» y «A Taste of Honey». El álbum incluye también la versión del bolero «Bésame Mucho» que Los Beatles hacían en sus años iniciales.
En ese momento acordaron que los cuatro contribuirían como vocalistas dentro del grupo, aunque el rango restringido de Starr hizo que rara vez fuese el líder vocal.​ Lennon y McCartney establecieron una asociación para componer canciones; al comprobar que aumentaba el éxito del grupo, la celebrada colaboración entre ellos limitó las oportunidades de Harrison de ser vocalista principal.​ A comienzos de 1963 se fundó la empresaNorthern Songspara comercializar las canciones de Los Beatles; la operación ha sido cuestionada como abusiva, otorgando una baja participación de la pareja Lennon-McCartney y una participación marginal de Harrison y Starr. Harrison compuso una canción crítica de aquella operación titulada «Only a Northern Song», incluida en el álbum «Yellow Submarine».
Epstein, sintiendo el potencial comercial que tenían, los alentó a que adoptasen una actitud más profesional. Lennon rememoró lo que el representante les dijo: «Miren, si ustedes realmente desean conseguir uno de esos lugares grandes, van a tener que cambiar, dejar de comer en el escenario, dejar de maldecir, dejar de fumar».​ Lennon dijo: «Solíamos vestir como nos gustaba, dentro y fuera del escenario. Epstein nos decía que lospantalones vaquerosno eran especialmente elegantes y que deberíamos considerar la posibilidad de usar pantalones más adecuados. Nos dejó tener nuestro propio sentido de individualidad [...] tuvimos que elegir entre obedecerle o seguir comiendo pollo en el escenario».​
Después del moderado éxito de «Love Me Do», «Please Please Me» recibió una acogida más enfática, alcanzando el número dos en elRecord Retaileren enero de 1963 después de su lanzamiento. Martin originalmente tenía previsto grabar el disco debut de The Beatles en vivo en elCavern Club. Finalmente esta idea fue cambiada,​ y se eligió crear un álbum «en vivo» de una sola sesión en los EMI Studios. Diez canciones fueron grabadas paraPlease Please Me, acompañadas en el álbum por los cuatro temas que ya habían sido publicados en los dos sencillos.​ Recordando la «urgencia que tenían por publicar su álbum de debut, y dándose la paliza para grabarPlease Please Meen un solo día», un crítico deAllmusiccomentaba: «Décadas después de su lanzamiento, el álbum todavía suena fresco, precisamente a causa de su origen tan intenso».​ Lennon dijo que apenas se estrujaron la cabeza a la hora de componer las canciones en aquel tiempo; él y McCartney estaban «simplemente escribiendo canciones a loEverly Brothers, al estilo deBuddy Holly, canciones pop sin tener más complicaciones que eso: crear un sonido. Y las palabras eran casi irrelevantes».​
Lanzado en marzo de 1963, el álbum alcanzó el número uno en las listas británicas. El tercer sencillo que publicaron, «From Me to You», fue lanzado en abril y también alcanzó la cima de las listas de éxitos. A partir de ese momento se inició una racha casi ininterrumpida de diecisiete sencillos editados por The Beatles, que alcanzaron el número uno en las listas británicas, incluyendo todos los que se publicaron en los siguientes seis años, a excepción de uno. Lanzado en agosto, el cuarto sencillo, «She Loves You», alcanzó el récord de mayor número de copias vendidas en el Reino Unido hasta ese momento, vendiendo cerca de 750 mil copias en menos de cuatro semanas.​ Se convirtió en su primer sencillo en vender un millón de copias, y siguió teniendo el récord en el Reino Unido hasta 1978, cuando fue superada por «Mull of Kintyre», interpretada por McCartney y su grupo posterior a la separación de The Beatles,Wings.​ La popularidad de su música les proporcionó una creciente atención de la prensa, a la que ellos respondieron con una descarada e irreverente actitud, que acabó por apartarse de los rasgos característicos de las figuras más importantes de la música pop y que, incluso, inspiró mayores intereses.​​
El icónico logotipo de The Beatles con la letra «T» alargada hacia abajo hizo su debut en 1963, cuando fue utilizado por primera vez al frente de la batería de Starr, que Epstein y Starr compraron en una tienda de Londres.​​ Durante la primera mitad del año llevaron a cabo tres giras en el Reino Unido: una de cuatro semanas que comenzó en febrero y otras dos de tres semanas durante marzo y mayo a junio. A medida que su popularidad se extendió, apareció una adulación desenfrenada hacia ellos, también llamada «Beatlemanía». Aunque no se anunciaron como los cabecillas de gira, los otros artistas que participaron fueron Tommy Roe,Chris MontezyRoy Orbison, artistas estadounidenses que habían establecido una gran popularidad en el Reino Unido.​ Las actuaciones en todas partes, tanto en la gira como en los espectáculos fuera del Reino Unido, fueron recibidas con un entusiasmo desenfrenado por los fanáticos que no paraban de gritar.​ La policía se vio obligada a usar agua a alta presión con mangueras para poder controlar a las multitudes, y hubo debates en elParlamentosobre los miles de policías que ponían en riesgo sus vidas para protegerlos.​ A finales de octubre, una gira de cinco días porSueciase convirtió en la primera visita que hicieron al extranjero desde sus días en Hamburgo.​ De regreso al Reino Unido fueron recibidos en elaeropuerto de Heathrowbajo una intensa lluvia por miles de fanáticos. Además, asistieron cincuenta periodistas y fotógrafos y un equipo de cámaras de la televisión de laBBC.​ Al día siguiente, The Beatles comenzaron otra gira por el Reino Unido, prevista para seis semanas. Pero en esta ocasión, fueron, indiscutiblemente, el grupo principal.​
Please Please Meestaba todavía en lo más alto de las listas. Se mantuvo en esa posición durante treinta semanas, solo para ser desplazado porWith The Beatles, que se colocó en el primer lugar durante veintiún semanas. Haciendo mayor uso de las técnicas de producción que usaron en elLPpredecesor, el álbum fue grabado entre julio y octubre.With The Beatleses descrito por Allmusic como «una secuela al más alto nivel que mejora al original mediante el desarrollo de un tono propio y la adición de profundidad».​ En un cambio de lo que hasta entonces había sido la práctica habitual, el álbum fue lanzado a fines de noviembre antes del inminente sencillo «I Want to Hold Your Hand», excluyendo a esta canción con el fin de maximizar las ventas del sencillo homónimo.​With The Beatlesllamó la atención del crítico musical deThe TimesWilliam Mann, que fue tan lejos como para sugerir que Lennon y McCartney eran «los compositores ingleses más destacados de 1963».​ El periódico publicó una serie de artículos en los que Mann ofreció un análisis detallado de la música de The Beatles, lo cual les otorgó una mayor respetabilidad.​With The Beatlesse convirtió en el segundo álbum en la historia del Reino Unido en vender un millón de copias, una cifra que solo fue alcanzada previamente por labanda sonorade la película estadounidenseSouth Pacific, de 1958.​
Los lanzamientos de The Beatles en losEstados Unidosinicialmente se retrasaron por casi un año, cuandoCapitol Records, filial americana de EMI, se negó a lanzar los sencillos «Please Please Me» y «From Me to You».​ Las negociaciones con sellos independientes de Estados Unidos llevaron a la publicación de algunos sencillos, pero los problemas deregalíasy las burlas hacia el peinado «moptop» de los integrantes plantearon nuevos obstáculos.​​ Una vez que Capitol comenzó a editar el material en Estados Unidos, en lugar de lanzar los LP en su configuración original, compilaron sus distintas grabaciones en diferentes álbumes, y publicaron canciones en sencillos de su preferencia.​ El éxito definitivo en América llegó cuando se emitió un reportaje sobre laBeatlemanía británica, provocando gran aclamación entre el público estadounidense, lo que llevó a Capitol a lanzar «I Want to Hold Your Hand» en diciembre de 1963.​ El primer viaje que realizaron a Estados Unidos estaba preparado para unas semanas después.
Cuando abandonaron el Reino Unido el 7 de febrero de 1964, unos cuatro mil aficionados reunidos en Heathrow comenzaron a saludar y gritar cuando la aeronave despegó.​ «I Want to Hold Your Hand» había vendido 2,6 millones de copias en los Estados Unidos durante las dos semanas anteriores, pero aún sentían cierta incertidumbre sobre el recibimiento que tendrían a su llegada.​ Al llegar al recién rebautizadoAeropuerto Internacional John F. Kennedyfueron recibidos por otra multitud vociferante, estimada en alrededor de tres mil personas.​ Su primera aparición estadounidense la llevaron a cabo en el programaThe Ed Sullivan Showel 9 de febrero de 1964, siendo vistos por aproximadamente 74 millones de espectadores —casi la mitad de la población del país por entonces—.​​ A la mañana siguiente un periódico escribió que The Beatles «no podían llevar la misma musiquilla cruzando el Atlántico»,​ pero un día después de su presentación debut en Estados Unidos, por primera vez la Beatlemanía se hizo ver en el Washington Coliseum.​ De vuelta a Nueva York el día siguiente, se presentaron con otra gran acogida en elCarnegie Hall. Después de una semana aparecieron en elEd Sullivan Showpor segunda vez, antes de regresar al Reino Unido el 22 de febrero.​ Durante la semana del 4 de abril habían logrado situar doce de sus canciones en elBillboardHot 100, incluyendo los cinco primeros lugares.​ Esa misma semana, un tercer LP estadounidense se unió a los otros dos que ya estaban en circulación. Los tres llegaron a los primeros lugares en la lista estadounidense de álbumes. El éxito que habían obtenido en los Estados Unidos provocó la denominadainvasión británica: la llegada de una serie de nuevas formaciones musicales británicas que lograron ser populares en Estados Unidos después de la llegada de The Beatles.​​ El peinado del cuarteto, inusualmente largo para ese tiempo, continuó siendo objeto de escarnio de muchos adultos, pero ampliamente adoptado como emblema cultural de la juventud floreciente.​
En junio de 1964 realizaron una gira internacional durante la cual la banda actuó en treinta y dos conciertos en solo diecinueve días. Los lugares de actuación fueron enDinamarca,Hong Kong,AustraliayNueva Zelanda, y en todos ellos fueron recibidos con gran entusiasmo.​​ Starr se encontró hospitalizado después de unaamigdalectomíadurante la primera mitad de la gira, yJimmy Nicolfue el encargado de tocar la batería durante su ausencia. En agosto volvieron a visitar Estados Unidos, con una gira de treinta conciertos en veintitrés ciudades.​ Generando una aclamación inmensa una vez más, la gira atrajo entre diez y veinte mil aficionados en todos los conciertos. Sin embargo, su música apenas era audible.​ El sistema de amplificación en ese momento era modesto en comparación a los equipos modernos posteriores, y los pequeños amplificadoresVoxque usaban tenían dificultades para competir con el alto volumen del sonido generado por los gritos de los fanáticos. Obligados a aceptar que ni ellos ni su público pudieran escuchar los detalles de sus actuaciones, la banda comenzó a aburrirse cada vez más de la rutina de los conciertos y las giras.​
Al final de la gira de agosto, estando en Nueva York, les presentaron aBob Dylanpor iniciativa del periodistaAl Aronowitz. Cuando lo visitaron en su suite del hotel, Dylan los inició en el consumo decannabis.​ El historiador musical Jonathan Gould señaló la importancia musical y cultural de esta reunión, ya que los respectivos fanáticos de los músicos eran «percibidos como habitantes de dos mundos culturalmente separados»: el público general de Dylan eran «chicos de la universidad con inclinaciones artísticas o intelectuales, un idealismo político y social naciente, y un estilo ligeramente bohemio» en contraste con la audiencia de The Beatles que eran unos «verdaderos 'adolescentes'—chicos de secundaria o primaria, cuyas vidas estaban totalmente envueltas en la comercializada cultura popular de la televisión, radio, discos de música pop, revistas, y la moda adolescente. Fueron vistos como idólatras, no como idealistas». Seis meses después de la reunión, «Lennon habría de hacer grabaciones en donde imitaría abiertamente el tono nasal de Dylan —de estilo frágil— y su personalidad vocal introspectiva». Al cabo de un año, Dylan «procedería —con la ayuda de un grupo de cinco personas y una guitarra eléctricaFender Stratocaster— a sacudirse su fama de autor folk auténtico que permanentemente llevaba a sus espaldas»; «se habrán evaporado casi las diferencias entre el público delfolky elrock»; y la audiencia de The Beatles «mostraría signos de crecimiento intelectual».​
La falta de interés de la compañía discográfica Capitol Records durante 1963 no pasó desapercibida para la competencia, de manera queUnited Artists Recordsalentó a su división de cineUnited Artistsa ofrecerles un contrato cinematográfico con la esperanza de poder llegar a un acuerdo discográfico con ellos.​ Dirigida porRichard Lester,A Hard Day's Nightlos involucró durante un periodo de tres semanas entre marzo y abril de 1964 para el rodaje de la película.​ El estreno de la película tuvo lugar en Londres y Nueva York en julio y agosto, respectivamente, y fue un éxito internacional.​ Estrenada en la cúspide de la Beatlemanía, fue muy bien recibida por la crítica cinematográfica, convirtiéndose así en una de las películas más célebres de la historia en su género.​ Según Allmusic, la banda sonora de la película,A Hard Day's Night, hizo que se les viese como «una verdadera banda cohesionada. Todas las influencias dispares de sus dos primeros álbumes se habían fundido esta vez de forma brillante, alegre y original, llena de sonidos de guitarras».​ Este «sonido de guitarra» fue principalmente producto de Harrison y su guitarraeléctrica de 12 cuerdas Rickenbacker.​
Su cuarto álbum de estudio,Beatles for Sale, vio el comienzo de un serio conflicto entre el comercialismo y la creatividad.​ Grabado entre agosto y octubre de 1964, se tuvo la intención de continuar con el formato establecido enA Hard Day's Night, que a diferencia de los primeros dos LP, este incluía únicamente composiciones originales de ellos.​ Reconociendo el desafío que planteaba el dar constantes conciertos por todo el mundo, sus esfuerzos de componer nuevas canciones fueron en vano. Finalmente, fueron incluidas seisversionesen su nuevo álbum de estudio.​ Lanzado a principios de diciembre, sus ocho canciones originales destacaron por la creciente madurez que mostraba el material producido por la asociación Lennon-McCartney.​
En abril de 1965, estando Lennon y Harrison cenando por invitación en casa de su dentista, consumieronLSDque este último había añadido en sus cafés.​ Posteriormente, ambos músicos experimentaron deliberadamente con esta droga, uniéndose a ellos Starr en una ocasión.​ McCartney se mostró al principio renuente a probarla, pero finalmente lo hizo en 1966, y más tarde se convirtió en el primero en hablar públicamente sobre ello.​ La controversia surgió en junio de 1965, cuando laReina Isabel IIlos designó comomiembros de la Orden del Imperio Británico (MBE). Los propuso elprimer ministroHarold Wilson, el que fuera antesmiembro del Parlamentopor Huyton, distrito de Liverpool.​ El nombramiento —en ese tiempo concedido fundamentalmente a veteranos de guerra y a líderes civiles— provocó que algunos receptores del MBE protestasen devolviendo la insignia.​
El julio de 1965 The Beatles dieron sus dos únicos conciertos en España, en Madrid y Barcelona, como parte de una gira de diez conciertos por toda Europa. No era la primera vez que visitaban España: John yBrian Epsteinhabían estado de vacaciones en 1963 enTorremolinos., mientras que Paul, George y Ringo optaron porTenerife. Son famosas las escenas emitidas en elNo-Doen el Hotel Gran Meliá Fénix, donde lasBodegas Domecqorganizaron una cata de vino de Jerez y los chicos pudieron firmar unos barriles. El concierto de Madrid se realizó enLas Ventas, el 2 de junio de 1965 a las 20:30. La presentación corrió a cargo del ya famosoTorrebruno. Los teloneros fueron un elenco de grupos y cantantes nacionales que llenaron la primera parte del concierto:Los Pekenikes, Beatchics, Freddie Davis, Juan Cano,Michel, The Modern 4, The Rustik y Trinidad Steel Band (con Phil Trim, que se renombraron luego a los exitososThe Pop Tops). Al día siguiente tocaron enLa Monumentalde Barcelona.​
La segunda película de The Beatles,Help!, de nuevo dirigida por Lester, fue estrenada en julio de 1965. Descrita principalmente como «una parodia de las películas deJames Bond»,​ el filme fue recibido tibiamente por la crítica y por ellos mismos. McCartney comentó: «Help!era estupenda, pero no fue nuestra película, éramos como una especie de estrellas invitadas. Fue divertido, pero básicamente, como idea para una película, estuvo un poco errada».​ Su banda sonora, el quinto álbum de estudio de la agrupación, contenía material original con solo dos canciones versionadas. Lennon era el cantante y compositor dominante en ella, incluyendo los dos sencillos extraídos del álbum: «Help!» y «Ticket to Ride».​ EnHelp!se les vio con una mayor utilización de doblajes vocales y la incorporación de instrumentos clásicos en sus arreglos, especialmente el cuarteto de cuerdas de la balada «Yesterday».​ Compuesta por McCartney, «Yesterday» posee el récord de ser la canción más versionada de la historia de la música.​ La pista de cierre del LP, «Dizzy Miss Lizzy», se convirtió en el último tema que versionaron e incluyeron en un álbum. Con la excepción del álbumLet It Be, que contenía la canción popular tradicional de Liverpool «Maggie Mae», todos sus discos posteriores incluyeron solo material original.​
El 15 de agosto, en su tercera visita a Estados Unidos, llevaron a cabo el concierto en elShea Stadiumde Nueva York, ante una multitud de 55 600 personas.​ Otros nueve conciertos le siguieron en otras ciudades de Estados Unidos, también con gran éxito. Hacia el final de la gira, el 27 de agosto de 1965, visitaron aElvis Presleyen su mansión deBel-Air.​ En la sala de Elvis tocaron y discutieron sobre el negocio de la música e intercambiaron anécdotas personales.​ En septiembre de 1965 se estrenó una serie estadounidense dedibujos animados de The Beatles, transmitida los sábados por la mañana en la televisión que los tenía como protagonistas. La serie se hacía eco del humor de la películaA Hard Day's Night. Los episodios originales, aunque producidos hasta 1967, siguieron apareciendo durante dos años más, hasta 1969.​
Rubber Soul, lanzado a principios de diciembre de 1965, fue aclamado por la crítica como un gran paso en la madurez y la complejidad de su música.​ El biógrafo y crítico musicalIan MacDonaldcomentó que conRubber Soul, The Beatles «recuperaron la dirección que habían comenzado a perder durante las últimas etapas con su trabajo enBeatles for Sale».​ Después de que enHelp!incursionasen en el mundo de la música clásica con cuerdas y flautas, la introducción enRubber Soulde unsitaren «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» marcó un avance más allá de los límites tradicionales de la músicarock. Además, también demostró que Lennon y McCartney estaban menos complementados en sus composiciones, cada vez más diferentes entre sí (aunque seguían compartiendo crédito oficial). Su alcance temático estuvo en plena expansión, englobando los aspectos más complejos del romance y otro tipo de preocupaciones en sus canciones.​ Como sus letras se hicieron más ingeniosas, los fanáticos comenzaron a estudiarlas para encontrar su verdadero significado. Se especuló que «Norwegian Wood» podría referirse al cannabis.​ En 2003, la revistaRolling Stoneclasificó aRubber Soulen el puesto número 5 de «los 500 mejores álbumes de todos los tiempos»,​ y el álbum es descrito porAllmusiccomo «uno de los discos clásicos en el género musical defolk rock».​ De acuerdo con Lennon y McCartney, sin embargo, este fue «sólo un álbum más».​ El ingenieroNorman Smithvio claros signos de los crecientes conflictos que tenían durante las sesiones deRubber Soul; Smith dijo más tarde que «el enfrentamiento entre John y Paul se hacía cada vez más evidente» y «en lo que se refiere a Paul, George no podía hacer nada bien».​
En junio de 1966 salió a la ventaYesterday and Today, un álbum creado por Capitol Records para el mercado estadounidense. El disco causó gran impacto por su portada, al retratarlos vestidos de carniceros rodeados de piezas de carne y muñecas de plástico mutiladas. Una popular historia, aunque apócrifa, fue que la foto de la portada habría que entenderla como una respuesta satírica al modo que empleó Capitol en masacrar los álbumes originales del grupo.​ Ante la controversia y escándalo que la portada de este álbum despertó, decidieron cambiarla por una nueva más convencional. Una copia original sin censura fue subastada en 10 500dólaresen diciembre de 2005.​ Durante una gira porFilipinas, un mes después de que saliera a la ventaYesterday and Today, fueron invitados a un desayuno en elPalacio Presidencialpor parte de la primera dama del país,Imelda Marcos.​ Cuando se presentó la invitación, Epstein la rechazó cortésmente en nombre del grupo, ya que nunca había sido su política el aceptar este tipo de invitaciones oficiales.​ The Beatles se dieron cuenta pronto de que el régimen de Marcos no estaba acostumbrado a tomar un «no» por respuesta. Como resultado de esto, tuvieron que escapar del país a causa de los disturbios que se habían ocasionado.​
Al poco tiempo, a punto de comenzar la tercera gira por Estados Unidos, se encontraron con la reacción furibunda de algunos de los religiosos y conservadores de aquel país, debido a un comentario que Lennon había hecho el marzo pasado: en una entrevista con la periodista británicaMaureen Cleave,​ opinó que la religióncristianaestaba por entonces en franco declive, y que The Beatles eran en ese momento más populares queJesucristo.​​ El comentario pasó prácticamente desapercibido en Inglaterra, pero cuando la revistaDatebookla publicó en Estados Unidos, se creó una gran controversia entre los grupos religiosos delsur de Estados Unidos.​
Al mismo tiempo, ocasionó también que enSudáfricael gobierno prohibiera la publicación de grabaciones de The Beatles, acta que se extendió hasta 1971.​ Epstein criticó públicamente aDatebook, diciendo que habían interpretado las palabras de Lennon fuera de contexto.​ Finalmente, Lennon tuvo que disculparse públicamente por su comentario en una conferencia de prensa enChicagoel 11 de agosto de 1966.​
Rubber Soulhabía marcado un gran paso hacia adelante en la música de The Beatles;Revolver, lanzado en agosto de 1966, una semana antes de su última gira, marcaría otro paso más para el grupo.​Pitchforklo identifica como «el sonido de una banda que estaba creciendo con suprema confianza en sí misma» y «la redefinición de lo que cabía esperar de la música popular».​ EnRevolverse destacan las sofisticadas composiciones y un repertorio muy amplio de estilos musicales, que van desde innovadores arreglos de cuerda clásica hasta elrock psicodélico.​ Abandonando la típica fotografía que hasta ese momento era norma, la portada del álbum —diseñada porKlaus Voormann, un amigo que conocían desde sus días en Hamburgo— consistió ahora en un «collage artístico en blanco y negro que tenía caricaturizada la imagen de The Beatles en un corral de tinta al estilo deAubrey Beardsley».​ El álbum fue precedido por el sencillo «Paperback Writer», con «Rain» en la cara B del disco. The Beatles rodaron cortometrajes promocionales para ambas canciones, que están considerados como «auténticos primerosvideos musicalesde entre los que se rodaron en aquella época»,​ y que fueron transmitidos en los programasTop of the PopsyThe Ed Sullivan Show.​​
Uno de los temas más experimentales deRevolverfue «Tomorrow Never Knows», cuya letra fue inspirada por el libroThe Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead, deTimothy Leary. En la creación de la canción se vieron involucradas ocho pletinas distribuidas por el edificio de estudio de grabación, cada una manejada por un ingeniero o un miembro de la banda, que variaba aleatoriamente el movimiento del bucle de una cinta.​ «Eleanor Rigby», de McCartney, contiene un uso prominente de un octeto de cuerda en la canción; el tema ha sido descrito como «un verdadero híbrido musical, ya que no es reconocible algún estilo o género concreto en la canción».​ Harrison se estaba desarrollando como compositor, y tres de sus composiciones habían ganado lugar en el álbum. En 2003,Rolling Stonesituó aRevolvercomo «el tercer mejor álbum de todos los tiempos».​ En la gira que siguió en Estados Unidos, The Beatles no tocaron ninguna de las canciones del álbum.​ The Beatles dieron su último concierto en vivo el 29 de agosto de 1966 en elCandlestick Parkde San Francisco.​ Marcó el final de un período de cuatro años dominado por giras que incluyeron cerca de 1400 apariciones en conciertos a nivel internacional.​
En menos de siete meses, después de grabarRevolver, volvieron a losestudios de grabación de EMIel 24 de noviembre de 1966 para empezar a grabar su octavo álbum,Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Emerick recordó: «The Beatles insistieron en que todo en elSgt. Peppertenía que ser diferente. Teníamos instalados micrófonos dentro de las campanas de los instrumentos de metal, y los auriculares se convirtieron en micrófonos unidos a los violines. Solíamos usar gigantes osciladores primitivos para variar la velocidad del sonido de los instrumentos y la voz, y teníamos cintas cortadas en pedazos y pegadas de nuevo aleatoriamente y al revés».​ Algunas partes de «A Day in the Life» requirieron una orquesta de cuarenta personas.​ Cerca de 700 horas de tiempo de estudio se dedicaron a las sesiones. Primero se produjo el sencillo independiente de doble lado A «Strawberry Fields Forever»/«Penny Lane» en febrero de 1967; elSgt. Pepperle siguió en junio. La complejidad de las grabaciones musicales, creadas usando solo tecnología de grabación a cuatro pistas, asombró a artistas contemporáneos que buscaban superar a The Beatles.​ Para el líder deThe Beach Boys,Brian Wilson, en medio de una crisis personal y dificultades para completar su ambicioso álbumSmile, el oír «Strawberry Fields» fue un duro golpe y pronto abandonó todos los intentos de competir con The Beatles.​​ ElSgt. Peppersrecibió la aclamación de la crítica. En 2003, la revistaRolling Stonelo situó como el mejor álbum de todos los tiempos,​ y es ampliamente considerado como una obra maestra.​ Jonathan Gould lo describe como
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Bandes probablemente el álbum más famoso por su portada en la historia de la música popular.​ Fue uno de los primeros en su género en incluir las letras de las canciones en su funda.​ Esas letras fueron objeto de intenso análisis; los fanáticos especularon, por ejemplo, que el «célebre Señor K.» en «Being for the Benefit of Mr. Kite!» de hecho podría ser el escritor de ficción surrealistaFranz Kafka.​ El crítico literario estadounidense y profesor deinglésRichard Poirier escribió un ensayo,Aprender de The Beatles, en el que señalaba que sus estudiantes estaban «escuchando la música del cuarteto con tal grado de compromiso, que él, como maestro de literatura, sólo podía envidiarles».​ Poirier ha identificado lo que él llamó las «alusiones mixtas» del material musical: «Siempre es poco prudente asumir que solo están haciendo una sola cosa o que se están expresando en un único estilo [...] un solo tipo de sentimiento acerca de un tema no es suficiente [...] tiene que existir a menudo cualquier sentimiento inducido dentro del contexto de las alternativas aparentemente contradictorias».​ McCartney dijo en ese momento: «Nosotros escribimos canciones. Sabemos lo que queremos decir en ellas. Pero en una semana alguien más dice algo al respecto, y no lo puedes negar [...] Tú pones tu propio significado a tu propio nivel a nuestras canciones».​ La muy elaboradaportada delSgt. Pepper'socasionó gran interés y un estudio profundo sobre ella.​ Los bigotes que en esta época llevaban los miembros del grupo se convirtieron rápidamente en un sello distintivo del estilohippie.​ El historiador cultural Jonathan Harris describió «el coloreado intenso y paródico de los uniformes militares» usados por The Beatles en el disco como una visualización cómplice en contra de la autoridad y el sistema.​
El 25 de junio interpretaron su nuevo sencillo, «All You Need is Love», para los televidentes de todo el mundo a través deOur World, el primer programa transmitido vía satélite para todo el mundo.​ Su aparición en medio delVerano del Amorhizo que lo adoptasen como himno delflower power.​​ Dos meses después sufrieron una pérdida que lanzó su carrera al caos. Después de ser presentados alMaharishi Mahesh Yogi, viajaron aBangor(Gales) para retirarse a lameditación trascendental. Durante el retiro, el asistente de Epstein,Peter Brown, llamó para informarles de que Epstein había muerto.​ El médico forense dictaminó que su muerte fue ocasionada por una sobredosis accidental deanfetaminas, pero también se rumoreó de que se había descubierto una nota de suicidio entre sus posesiones.​ Epstein se había encontrado en un estado emocional frágil, tanto por cuestiones personales como por el estado de su relación de trabajo con The Beatles.​ Le preocupaba que no fueran a renovar su contrato de gestión con él, que expiraba en octubre, basado en el descontento que tenían con su supervisión en los asuntos de negocios. Se expresaron dudas concretas sobreSeltaeb, la empresa que manejaba los derechos de comercialización de The Beatles en los Estados Unidos.​ La muerte de Epstein los dejó desorientados y temerosos por su futuro. Poco después, Lennon dijo: «No tuve ningún concepto erróneo acerca de nuestra capacidad para hacer otra cosa que no fuera tocar música, y tenía miedo».​ Recapitulando, comprendió que la muerte de Epstein sería el comienzo del fin del grupo: «Sabía que estábamos en apuros [...] Entonces pensé, estamos jodidos a partir de este momento».​
Magical Mystery Tour, la banda sonora de una próxima película de The Beatles, apareció como un dobleEPde seis temas a principios de diciembre de 1967.​ En los Estados Unidos las seis canciones aparecieron en un LP titulado de la misma manera, en el que se incluyeron también los temas de sus últimos sencillos. Allmusic opina sobre elMagical Mystery Touramericano: «El sonido psicodélico de este disco está muy a la par delSgt. Pepper, e incluso se encuentra más acentuado en algunas partes de él (especialmente en los collages de sonido de 'I Am the Walrus')», y califica a sus cinco canciones extraídas de los sencillos que publicaron en 1967 como «enormes, gloriosas e innovadoras».​ El álbum estableció un nuevo récord en sus primeras tres semanas de venta inicial en los Estados Unidos, el más alto de cualquier otro LP de Capitol, y es una compilación de Capitol que después fue adoptada en el canon oficial de los álbumes de estudio de The Beatles.​ Transmitida el Día deSan Esteban, la películaMagical Mystery Tour, dirigida básicamente por McCartney, les trajo la primera crítica negativa por parte de la prensa del Reino Unido, con artículos despectivos hacia su filme. Fue llamada «una indudable basura» por elDaily Express, que la describió como «una sucesión de imágenes sin editar mostrando a un grupo de gente subiendo y bajando de un autobús y viajando todo el tiempo en él».​ Sin embargo, elDaily Mailla calificó como «un proyecto vanidoso», mientras queThe Guardianla calificó como «una especie de juego de fantasía moral sobre la grosería, la calidez y la estupidez de la audiencia».​ Le fue tan rotundamente mal que fue cancelada en ese momento en Estados Unidos.​ En enero, filmaron un corto para lapelícula animadaYellow Submarine, una versión animada y fantasiosa de The Beatles. La otra y última participación que llevaron a cabo en la película fue con la contribución de varias grabaciones de estudio inéditas. Estrenado en junio de 1968, el filme fue bien recibido por su innovador estilo visual y humorístico, además de su música. Sin embargo, tuvieron que pasar siete meses hasta que se publicó la banda sonora de la película.
Entretanto, apareció lo que sería el álbumThe Beatles, un doble LP popularmente conocido como elWhite Album—Álbum Blanco— debido a su funda totalmente blanca. En contraposición a las anteriores fundas o cubiertas, el Álbum Blanco —publicado con elplusdel diseñominimalistadeRichard Hamilton— contrastaba con anteriores diseños de las cubiertas de estilopop-artcomo los que realizabaPeter Blake.​ La inspiración creativa para este álbum llegó desde una nueva dirección, cuando, faltando la presencia rectora de Epstein, la banda se volvió hacia el Maharishi Mahesh Yogi para hacerlo sugurú.​ En suashramen Rishikesh,India, la impartición de un «curso-guía» de tres meses se convirtió en uno de sus períodos más creativos, produciendo allí un gran número de canciones, incluyendo la mayor parte de las treinta grabadas para el álbum.​ Starr se marchó después de diez días de estancia allí, comparando aquel lugar con un campamento familiar de verano, y McCartney finalmente se aburrió con el procedimiento de sus compañeros en aquel lugar y se fue un mes después.​ Para Lennon y Harrison la creatividad se tornó en cuestionamiento cuando Yanni Alexis Mardas, técnico de electrónica conocido como Magic Alex, sugirió que el Maharishi estaba tratando de manipularles.​ Después de que Mardas alegara que el Maharishi había hecho proposiciones sexuales a varias asistentes, Lennon quedó convencido y se fue abruptamente, llevándose a Harrison y al resto de la comitiva consigo.​ En su ira, Lennon escribió una canción llamada «Maharishi», pero luego la modificó para evitar una demanda legal, convirtiéndola en la canción «Sexy Sadie».​ McCartney dijo: «Hemos cometido un error. Pensábamos que había algo más en el Maharishi de lo que realmente había».​
Durante las sesiones de grabación para el álbum, que se extendieron desde fines de mayo hasta mediados de octubre de 1968, las diferencias y los desacuerdos comenzaron a dividirlos. Starr los dejó por un tiempo, lo que hizo que siguiesen adelante con McCartney tocando la batería en varios temas.​ El romance de Lennon con la artista vanguardistaYoko Onocontribuyó a crearles tensiones, haciendo que Lennon perdiese el interés en escribir canciones con McCartney.​ Desobedeciendo el acuerdo que ellos mismos establecieron de no llevar parejas al estudio, Lennon insistió en llevar a Ono a todas las sesiones de grabación, situación que no le agradaba a Harrison.​ También era cada vez más despectivo con los aportes creativos de McCartney, al que empezó a identificar como «autor de música para abuelitas», calificando la canción «Ob-La-Di, Ob-La-Da» como «música-basura para abuelitas».​ Recordando las sesiones delWhite Album, Lennon ofreció un curiosamente abreviado resumen de la historia que había vivido con sus compañeros a partir de ese momento, diciendo: «Es como si sacaras cada tema de ahí y lo convirtieras en todo mío y todo de Paul [...] solamente yo con músicos de acompañamiento por un lado y Paul igualmente por otro; y me lo pasé bien. Entonces fue cuando nos disolvimos».​ McCartney también recordó que las sesiones marcaron los comienzos de la ruptura, diciendo: «Hasta ese momento, el mundo era un problema, pero nosotros no lo éramos», lo cual siempre había sido «la mejor cosa de The Beatles».​ Publicado en noviembre, elWhite Albumfue el primer álbum de The Beatles editado porApple Records. El sello discográfico era una de las divisiones de la empresaApple Corps, formada por el grupo a su regreso de la India, cumpliendo así un plan previo de Epstein de crear una estructura empresarial efectiva para administrar mejor los impuestos a pagar.​ El álbum tuvo más de dos millones de pedidos anticipados, vendiendo casi cuatro millones de copias en los Estados Unidos en poco más de un mes, y sus temas dominaron las listas de las emisoras de radio estadounidenses.​ A pesar de su popularidad, no recibió comentarios halagadores en su época. Según Jonathan Gould,
La opinión general de la crítica se decantó finalmente a favor delWhite Album, y en 2003 la revistaRolling Stonelo consideró el décimo mejor álbum de todos los tiempos.​ Pitchfork describe el álbum como «grande, rebosante de ideas y lleno de una enorme variedad musical [...] sus defectos son tan esenciales a su carácter como sus virtudes».​ Allmusic señala: «Claramente, las dos fuerzas compositoras de The Beatles ya no estaban en la misma página, pero tampoco lo estaban George y Ringo»; a pesar de todo «Lennon crea una de sus dos mejores baladas, las letras de las canciones de McCartney son sorprendentes», es visible que Harrison se ha convertido en «un compositor que merecía una demostración más amplia» y la composición de Starr «es un placer».​
Para ese entonces, el interés por las letras de The Beatles estaba tomando un aspecto serio. Cuando la canción de Lennon «Revolution» se había publicado como sencillo en agosto, como anticipo delWhite Album, su mensaje parecía claro: «libera tu mente» y «no cuentes conmigo» para cualquier conversación sobre la destrucción como medio para alcanzar un fin.​ En un año caracterizado por protestas estudiantiles que se extendían desdeVarsoviahastaParísyChicago, la respuesta de laizquierdaradicalfue mordaz.​ Sin embargo, la versión de la canción en elWhite Album, «Revolution 1», añadía una palabra extra: «count me out...in» (traducible por: «no cuentes conmigo..., cuenta conmigo»), lo que implicaba un cambio de ideas desde la publicación del sencillo. De hecho, la cronología se había invertido: la ambigua versión del álbum se había grabado antes, pero algunos creyeron que The Beatles ahora decían que la violencia política podía ser, a pesar de todo, justificable.​
El LPYellow Submarineapareció finalmente en enero de 1969. Contenía solo cuatro de sus canciones inéditas, junto a la pista del título, ya aparecida enRevolver; una canción editada en sencillo en 1967; y siete piezas instrumentales compuestas por George Martin e interpretadas con su orquestada. Debido a la escasez de música nueva que la agrupación proporcionaba, Allmusic sugirió que quizás el álbum «no fuese esencial», salvo por el tema «It's All Too Much» de Harrison, «la joya de las nuevas canciones [...] resplandecida por unmellotronenvolvente, una percusión increíble, y unfeedbackde guitarra fastuoso [...] una excursión virtuosa en la por otra parte confusa psicodelia reinante».​
AunqueLet It Befue el último álbum que lanzaron, la mayor parte de su contenido fue grabado antes deAbbey Road. Inicialmente llamadoGet Back,Let It Bese originó de una idea que Martin atribuye a McCartney: preparar nuevo material e interpretarlo por primera vez en un concierto, grabarlo para un nuevo álbum y filmar sus sesiones de grabación.​ En este caso, mucho del contenido del disco vino del trabajo en estudio, muchas horas de las cuales fueron capturadas en película por el directorMichael Lindsay-Hogg. Martin dijo que los ensayos y la grabación para el proyecto, que ocuparon gran parte de enero de 1969, «no fue en absoluto una experiencia feliz. Fue una época en la que las relaciones entre los miembros de The Beatles estaban en su punto más bajo».​ Agravado por las relaciones entre McCartney y Lennon, Harrison abandonó los ensayos durante una semana. Regresó con el teclistaBilly Preston, que participó en los últimos diez días de las sesiones del álbum y que fue acreditado en el sencillo «Get Back», el único músico en recibir tal reconocimiento en una grabación oficial de The Beatles. Pensando en la localización para realizar el concierto, a los miembros de la banda se les agotaron todas las ideas, rechazando, entre otros escenarios, un barco en elrío Támesis, el desierto deTúnezy elColiseo de Roma. Finalmente, acompañados por Preston, llevaron a cabo y filmaron la actuación en la azotea del edificio de Apple Corps en el 3 deSavile Row, Londres, el 30 de enero de 1969.​
El ingenieroGlyn Johnstrabajó durante meses reuniendo varias iteraciones posibles para poder publicar un álbum definitivo deGet Back, mientras que ellos trataban otros asuntos. El problema llegó con la necesidad de nombrar un asesor financiero, necesidad que se había hecho evidente al no estar ya Epstein para gestionarles sus asuntos de negocio. Lennon estaba a favor deAllen Klein, que había negociado los contratos deThe Rolling Stonesy otras bandas del Reino Unido durante la invasión musical británica en los Estados Unidos. La elección de McCartney fue John Eastman, hermano deLinda Eastman, con quien McCartney se casaría el 12 de marzo de 1969 (ocho días antes de que lo hicieran Lennon y Ono).​ No se pudo llegar a ningún acuerdo, así que ambos candidatos fueron nombrados para el mismo puesto. A causa del conflicto, se perdieron varias oportunidades de operaciones financieras.​
Martin se sorprendió cuando McCartney se puso en contacto con él y le pidió que produjera un nuevo álbum, ya que las sesiones deGet Backhabían sido —según el productor— «una experiencia desagradable» y que había «pensado que era el final del camino para todos nosotros [...] se habían convertido en personas desagradables - para ellos mismos como para las demás personas.»​ Las sesiones de grabación deAbbey Roadse iniciaron a finales de febrero de 1969. Lennon rechazó el formato propuesto por Martin de «una obra musical continua», y quería que sus propias canciones y las de McCartney ocuparan partes separadas del álbum.​ El formato final, con canciones individuales en la primera parte y la segunda comprendiendo un largomedley, fue un concepto sugerido por McCartney.​ El 4 de julio, mientras iba progresando el trabajo en el álbum, apareció el primer sencillo de un miembro de The Beatles en solitario: «Give Peace a Chance» de Lennon, acreditado a laPlastic Ono Band. La complementación de «I Want You (She's So Heavy)», deAbbey Road, el 20 de agosto, fue la última vez que los cuatro Beatles estuvieron juntos en el mismo estudio. Lennon anunció su retirada de la formación el 20 de septiembre de 1969, pero se llegó a un acuerdo por el cual no se haría ningún anuncio público hasta que no se resolvieran algunos asuntos legales aún pendientes.
Lanzado seis días después de la declaración de Lennon,Abbey Roadvendió cuatro millones de copias en dos meses y encabezó las listas del Reino Unido durante once semanas.​ Su segunda pista, la balada «Something», se publicó también como sencillo, la primera y única composición de Harrison en aparecer como unlado Aen los sencillos de The Beatles.​Abbey Roadrecibió críticas muy variadas, aunque el medley se llevó el aplauso general.​ Allmusic considera que es «un oportuno canto de cisne para el grupo» con «algunas de las mejores armonías que pueden ser oídas en cualquier disco derock».​ MacDonald lo resaltó como «errático y, a menudo hueco»: «Si no hubiera sido por la entrada de McCartney como diseñador del largo medley [...]Abbey Roadcarecería de la semblanza de unidad y coherencia que hace que parezca mejor de lo que es».​ Martin lo colocó como su favorito entre todos los álbumes de The Beatles; Lennon dijo que era «competente», pero «no tenía vida en él», llamando a «Maxwell's Silver Hammer» «más de la música de abuela de Paul».​​ El ingeniero de grabación Geoff Emerick señaló que la sustitución de laválvulaen lamezcladora de audiodel estudio hizo que el transistorizado produjese un sonido con menos garra, dejando a los músicos frustrados por el tono más delgado y la falta de efecto.​
El 11 de septiembre de 2019, el periódicoThe Guardianreveló que la banda no planeaba que Abbey Road fuera su último disco. De hecho, la fuente informa que Lennon envió una grabación a Ringo Starr, que se encontraba hospitalizado, para informarle de que estaban planeando nuevo material.​ Entre los planes del cuarteto estaba que cada uno de los músicos aportara un tema como mínimo, y hasta se pensaba lanzar un sencillo para Navidad.​ Las declaraciones fueron hechas porMark Lewisohn.
El 3 de enero de 1970 se grabó la última nueva canción de The Beatles, «I Me Mine», de Harrison, para el aún incompleto álbumGet Back. No había participado Lennon, que se encontraba entonces enDinamarca.​ Para completar el álbum, ahora retituladoLet It Be, Klein dio en marzo las cintas de grabación deGet Backal productor estadounidensePhil Spector. Conocido por su característicomuro de sonido, Spector había producido recientemente el sencillo en solitario de Lennon «Instant Karma!». Además de remezclar el material deGet Back, Spector editó, empalmó y sobregrabó en varias de las pistas que The Beatles habían concebido como grabaciones «en vivo». McCartney estaba insatisfecho con el tratamiento que Spector le dio al material, y particularmente con la orquestación en «The Long and Winding Road», que involucró a un conjunto de un coro y una orquesta de treinta y cuatro piezas instrumentales. Por ello, intentó sin éxito detener el lanzamiento del álbum en la versión de Phil Spector.​ Finalmente, McCartney anunció públicamente la separación del grupo el 10 de abril de 1970, una semana antes de la publicación de su primer álbum en solitario,McCartney. Las primeras copias de su álbum debut en solitario incluían una nota de prensa con una autoentrevista explicando el final de The Beatles y sus esperanzas cara al futuro.​
El 8 de mayo se lanzó el álbumLet It Be, con producción final de Spector. El sencillo extraído de él, «The Long and Winding Road», fue su última publicación en los Estados Unidos, ya que en Gran Bretaña no se había publicado como tal. La película documentalLet It Bele siguió más tarde en ese mes; en la ceremonia de losPremios Óscardel siguiente año ganaría elÓscar a la mejor banda sonora.​The Sunday Telegraphla calificó como «una película muy mala, pero al mismo tiempo enternecedora [...] sobre la ruptura de esta tranquila, geométricamente perfecta, y alguna vez atemporal familia de compañeros».​ Más de una reseña crítica había comentado que algunas pistas deLet It Besonaban mejor en la película que en el propio álbum.​ Observando queLet It Bees el único álbum de The Beatles que solía ocasionar reseñas negativas, incluso hostiles, Allmusic lo describió como «en conjunto, un álbum menos valorado [...] McCartney, en particular, ofrece algunas joyas: la canción al estilogospel«Let It Be», que contiene alguna de sus mejores letras; 'Get Back', uno de sus temas más roqueros; y la melódica 'The Long and Winding Road', arruinada por la sobreproducción de Spector».​ Paul McCartney presentó una demanda para la disolución de The Beatles el 31 de diciembre de 1970.​ Las disputas legales continuaron mucho tiempo después de la ruptura, y la disolución de la asociación no surtiría efecto hasta 1975.​​
Poco antes y después de su separación oficial, cada uno de ellos publicó álbumes en solitario, aunque algunos de sus discos contenían contribuciones de los otros miembros.Ringo(1973), de Ringo Starr, fue el único álbum que incluía composiciones e interpretaciones de todos ellos, aunque en canciones grabadas por separado. Harrison mostró su conciencia sociopolítica al arreglar elConcierto para Bangladeshen la ciudad de Nueva York en agosto de 1971, junto al maestro delsitarRavi Shankar, ganando así respeto por su contribución a la ayuda de aquel país, devastado por la guerra (con el consiguiente refugio de una parte de la población al país vecino, la India), y un posterior desastre natural en forma deciclón. Aparte de un inéditojam sessionde 1974 (aparecido después en elbootlegA Toot and a Snore in '74), Lennon y McCartney nunca más volvieron a grabar juntos.​
En 1973 se lanzaron dos dobles LP que contenían los grandes éxitos de The Beatles compilados porAllen Klein,The Beatles/1962-1966yThe Beatles/1967-1970.​ Comúnmente conocidos como elÁlbum RojoyÁlbum Azul, respectivamente, cada uno obtendría con el paso del tiempo undisco multi-platinoen los Estados Unidos y una certificación de platino en el Reino Unido.​​ Entre 1976 y 1982, se lanzaron, por parte de EMI/Capitol, una oleada de álbumes recopilatorios de The Beatles sin participación alguna de los miembros del grupo. El único álbum de todos ellos que incluyó material inédito fueThe Beatles at the Hollywood Bowl(1977), que contenía una selección de dos conciertos de The Beatles durante sus giras de 1964 y 1965 en los Estados Unidos. Todos estos discos recopilatorios fueron suprimidos del catálogo oficial de EMI —incluyendoThe Beatles at the Hollywood Bowl— al reeditarse la discografía original inglesa enCDpara todo el mundo en 1987.​
La fama y música de The Beatles fueron explotadas comercialmente de diferentes maneras, fuera del control creativo de sus cuatro miembros. En 1977, se inauguró un musical enBroadwayllamadoBeatlemanía. Era una revista nostálgica interpretada por cuatro músicos imitando a The Beatles y que gozó de una gran popularidad, de manera que se sonsacó de ella cinco producciones por separado para sus correspondientes giras mundiales.​​ En 1977, The Beatles trataron infructuosamente de evitar el lanzamiento del álbumLive! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962.
Esta edición independiente contenía grabaciones que realizaron durante su estancia en Hamburgo, hechas con un equipo básico de grabación y un solo micrófono.​Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band(1978), una película musical protagonizada, entre otros, por losBee GeesyPeter Frampton, fue un fracaso comercial y artístico.​ En 1979, los cuatro músicos demandaron a los productores del musicalBeatlemania, llegando a pedir varios millones de dólares de indemnización. «La gente creía que la música de The Beatles era del dominio público», dijo Harrison. «No se puede ir por ahí hurtando el material de The Beatles».​
John Lennon sería asesinado el 8 de diciembre de 1980, alrededor de las 22:49 h. de la noche, de cinco disparos hechos porMark David Chapmana la entrada deledificio Dakota, donde el músico tenía su residencia en la ciudad de Nueva York.​ Como tributo personal, George Harrison reescribió la letra de su canción «All Those Years Ago», un tema que versaba sobre su tiempo pasado con The Beatles, y que se había empezado a grabar un mes antes del asesinato de Lennon. Con McCartney y su esposa Linda aportando coros, y Starr tocando la batería, la canción fue publicada como sencillo en mayo de 1981.​ En 1982, Paul McCartney publicó su álbumTug of War, que contenía su tributo personal a Lennon en la canción «Here Today».
En 1988, The Beatles fueron incluidos en elSalón de la Fama del Rock and Rolldurante su primer año de elegibilidad,​ a la que asistieron Harrison y Starr, junto a la viuda de Lennon, Yoko Ono, y sus dos hijos, Julian y Sean. McCartney se negó a asistir, emitiendo un comunicado de prensa diciendo: «Después de 20 años, The Beatles todavía tienen algunas diferencias de negocios que yo hubiera deseado que ya hubieran sido resueltas para este momento. Desafortunadamente, no lo han sido, por lo que me sentiría como un completo hipócrita saludando y sonriendo con ellos en una falsa reunión».​​ El año siguiente, EMI/Capitol puso fin a una demanda de diez años de duración que tenía con The Beatles referente a las regalías, allanando el camino para poder publicar comercialmente material inédito.​​
Live at the BBC, la primera publicación oficial de interpretaciones inéditas de The Beatles desde hacía 17 años, apareció en 1994. Ese mismo año, McCartney, Harrison y Starr se reunieron para el proyectoAnthology, la culminación de un trabajo iniciado a finales de los años 1960 porNeil Aspinall.​ Primeroroad managery después asistente personal de The Beatles, Aspinall comenzó a reunir material para un documental después de haber llegado a director deApple Corpsen 1968.​The Long and Winding Road, como tenía titulado provisionalmente Aspinall su documento sobre The Beatles, fue archivado entonces de forma indefinida, hasta que, como productor ejecutivo del proyectoAnthologyen los años 1990, estuvo en condiciones de completar su trabajo.​ Documentando la historia de The Beatles relatada por los propios miembros, el proyecto vio surgir algunas de sus grabaciones inéditas; McCartney, Harrison y Starr añadieron también nuevas partes instrumentales y vocales a dos canciones grabadas por Lennon a finales de la década de 1970.​ Durante 1995 y 1996, el proyecto antológico dio lugar a un documental dividido en cinco partes destinado para la televisión; a una edición videográfica dividida en ocho volúmenes del mismo documental, pero expandido; y a tres álbumes con dos CD cada uno. Posteriormente, en 2000, también daría lugar a un libro de gran tamaño y tapa dura con la historia de The Beatles relatada en primera persona por sus exmiembros. Las dos canciones basadas en las maquetas de Lennon, «Free as a Bird» y «Real Love», fueron lanzadas cada una como sencillo.​ El diseño artístico de la portada tríptica de los tres álbumes antológicos fue obra de Klaus Voormann, creador de la portada del álbumRevolveren 1966. Los lanzamientos fueron un éxito comercial y la serie de televisión fue vista por una audiencia estimada de 400 millones de personas en todo el mundo.​
El 13 de noviembre de 2000 se publicó el álbum recopilatorio1, que contenía todos los números uno británicos y estadounidenses de The Beatles. Se convirtió en el álbum con ventas más rápidas de todos los tiempos, con 3,6 millones de unidades vendidas en su primera semana y más de 12 millones en tres semanas en todo el mundo. Fue número uno en las listas de al menos 28 países, incluyendo el Reino Unido y los Estados Unidos.​ Hasta abril de 2009 había vendido 31 millones de copias a nivel mundial, y es el álbum más vendido de la década en los Estados Unidos.​​
Harrison moriría de cáncer de pulmón el 29 de noviembre de 2001.​​ McCartney y Starr fueron dos de los músicos que aparecieron en elConcert for Georgeorganizado porEric Claptony la viuda de Harrison,Olivia. El homenaje tuvo lugar en elRoyal Albert Hallen el primer aniversario de la muerte de Harrison. Aparte de las canciones que compuso para The Beatles y para su carrera en solitario, el concierto incluyó también una celebración de la música tradicional hindú, que tanto había influido a The Beatles a través de Harrison.​ En 2003 se lanzóLet It Be... Naked, una versión remodelada del álbum originalLet It Becon la producción supervisada de McCartney, y que recibió reseñas diversas por parte de la crítica. Alcanzó elTop10 tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos.
Como banda sonora para el espectáculoLovedelCirque du SoleilenLas Vegas, George Martin y su hijo Giles remezclaron y combinaron 130 grabaciones de la banda para crear «una manera de revivir toda la vida musical de The Beatles en un periodo muy condensado de tiempo».​ El espectáculo se estrenó en junio de 2006, lanzándose el álbumLoveen noviembre de ese mismo año. Atendiendo al primer aniversario del espectáculo musical, McCartney y Starr fueron entrevistados en el programa de televisión estadounidenseLarry King Livejunto a Yoko Ono y Olivia Harrison.​ Asimismo, en 2007 circuló la noticia de que McCartney esperaba completar «Now and Then», una tercera maqueta de Lennon en la que se trabajó durante las sesiones deAnthology. Sería acreditada como «una composición de Lennon/McCartney» con la adición de nuevos versos, y disponiendo de una nueva pista de batería a cargo de Ringo Starr y grabaciones archivadas de George Harrison tocando la guitarra.​
En marzo de 2008 los abogados representantes de Apple Corps tramitaron una demanda para evitar la difusión de grabaciones inéditas supuestamente hechas durante la primera aparición de Starr con The Beatles en elStar-Clubde Hamburgo en 1962.​ En noviembre, McCartney habló de su esperanza de que «Carnival of Light», una grabación experimental de 14 minutos de The Beatles realizada en losestudios de grabación de EMIen 1967, recibiera una versión oficial.​ El 4 de abril de 2009, McCartney encabezó un concierto caritativo en elRadio City Music Hallpara la Fundación David Lynch, que incluía a Ringo Starr entre los demás invitados.​
El 9 de septiembre de 2009 se publicóThe Beatles: Rock Band, un videojuego dentro de la serieRock Band, y que estaba basado en las canciones de The Beatles.​ Ese mismo día salieron a la venta las versiones remasterizadas de los doce álbumes de estudio británicos del grupo, másMagical Mystery Toury la compilaciónPast Masters.​
El 12 de abril de 2010 el periódico oficial delVaticanoL'Osservatore Romanodedicó dos artículos y una caricatura con el objetivo de elogiar a The Beatles a 40 años de su separación, en los cuales la Santa Sede elogiaba la música de la banda al catalogarla como «hermosa» además de destacar la importancia que tuvieron para la música pop.​
Durante losJuegos Olímpicos de Londres 2012el ex beatlePaul McCartneyse sumó a las estrellas invitadas a la ceremonia de inauguración interpretando la canciónHey Judeal final de esta​ mientras que en la ceremonia de clausuraJohn Lennonrecibió un homenaje cuando un grupo de niños interpretóImaginea la vez que la cara del músico se representaba con piezas de hule espuma.​
El 9 de febrero de 2014 la cadena de televisión estadounidenseCBStransmitió un programa tituladoThe Night That Change America: A Grammy Salute to The Beatles, un homenaje en el marco del 50 aniversario de la presentación de la banda en el show deEd Sullivan. Este programa consistió en un concierto grabado el 27 de enero de ese año al cual asistieron los dos miembros vivos de la banda (McCartneyyStarr) y en el que participaron e interpretando varias canciones de la banda por separado y al final del mismo interpretaron juntosWith a Little Help from My FriendsyHey Jude. El programa también incluyó algunas escenas de la presentación de la banda en el show de Ed Sullivan y una entrevista a los dos ex beatles realizada porDavid Letterman.
El 16 de septiembre de 2016 se estrenó en los cines de todo el mundo la película documentalEight Days a Weekque abarca los años de gira de la banda y que estuvo dirigida porRon Howard. Contó con la participación dePaul McCartneyyRingo Starrcomo únicos miembros vivos del grupo, así como diversas celebridades del mundo de la música y el cine. Consiguió ganar un premioGrammyy estar nominada a los premiosBAFTA,NME,Satellite,EmpireyCritic's Choice.
A partir de 2017 se han lanzado versiones remezcladas por Giles Martin, hijo de George Martin, de los álbumes posteriores a 1967 en el marco de sus 50 años (Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band;The Beatles;Abbey RoadyLet It Be), las cuales han incluido material extra de las sesiones de grabación.
El 11 de septiembre de 2019 el periódicoThe Guardiandio a conocer detalles de una grabación de una reunión en la cual The Beatles hacían planes para grabar un nuevo álbum después deAbbey Road, dichas grabaciones serían para poner al tanto aRingo Starrquien en ese entonces se encontraba enfermo y por ende no había podido asistir a dicha reunión;​ cerca de un mes después el propio Starr confirmó la información. En medio de esto se lanzó la edición de aniversario precisamente deAbbey Roadpor cumplirse el quincuagésimo aniversario de su lanzamiento y pocos días después se reportó que el álbum había vuelto a alcanzar el puesto número uno en las listas británicas.​ El 25 de octubre del mismo año Starr lanzó su nuevo álbumWhat's My Name?que contiene su propia versión de la canción deLennonGrow Old With Mela cual contó con la participación deMcCartneyen el bajo y la inclusión de cuerdas deGeorge Harrisonprovenientes de la canciónHere Comes the Sun, con lo cual buscó (según sus propias palabras) que los cuatro estuvieran en la canción.​
A principios de 2020 se dio a conocer que el álbumAbbey Roadse convirtió en el vinilo más vendido en la década pasada vendiendo 558,000 unidades vendidas de las cuales la mitad se realizó el año anterior.​ Por las mismas fechas se publicó la noticia de la producción de un nuevo documental sobre la banda realizado porPeter Jacksona partir de 55 horas de material inédito grabado durante las sesiones del álbumLet It Been enero de 1969, marcando como fecha de estreno el otoño del mismo año para salir casi al mismo tiempo que un libro tituladoThe Beatles Get Backel cual tiene programado salir a la venta el 15 de octubre de 2020.​ Finalmente el documental fue lanzado a fines de 2021 a través deDisney+, dividido en tres episodios y ofreciendo una imagen completamente diferente del grupo a lo que siempre se mostró en la película Let It Be. El mismo ha recibido la aclamación de la crítica y los aficionados.​
En 2022, siguiendo la repercusión generada por el documental, se publicó en las plataformas de música el audio completo delconcierto en la azotea. Ese mismo año, luego de varios rumores, se confirmó queRevolverserá el próximo álbum en recibir un remix por parte deGiles Martin.​​
En junio de 2023, McCartney anunció planes para lanzar "el tema final de The Beatles" más adelante ese mismo año, utilizando la tecnología de desmezcla de Jackson para extraer la voz de Lennon de una antigua demostración de una canción que había escrito como solista. En octubre de 2023, se reveló que la canción era "Now and Then", cuya fecha de lanzamiento física y digital fue el 2 de noviembre de 2023.
Semanas después de publicar el nuevo sencillo de The Beatles. El 10 de noviembre de 2023 se relanzaron los álbumes recopilatorio,The Beatles 1962/1966(álbum rojo) yThe Beatles 1967/1970(álbum azúl) pero en su versión ampliada de lujo, ya incluyendo con la canción inédita «Now and Then».​​
EnIcons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever, Scott Schinder y Andy Schwartz describieron la evolución musical de The Beatles:
EnThe Beatles as Musicians, Walter Everett señaló el contraste que había entre Lennon y McCartney respecto a sus motivaciones y enfoques al componer: «Se puede decir que McCartney estaba desarrollando de forma constante un concentrado talento musical —entendido como un medio para entretener— con buen oído para el contrapunto y demás aspectos del oficio, en la demostración de un lenguaje común universalmente aceptado del que él hizo mucho para enriquecer. Por el contrario, la música más madura de Lennon es mejor apreciada como audaz producto de la búsqueda —en gran parte inconsciente—, aunque indisciplinada, de una sensibilidad artística».​
Ian MacDonaldhizo una comparación de los dos compositores enRevolution in the Head, describiendo a McCartney como «un compositor por naturaleza—un creador de melodías capaces de existir separadamente de su armonía». Sus líneas melódicas se caracterizan principalmente como «verticales», empleando todo, intervalosconsonantesque reflejan su «extrovertida energía y optimismo». A la inversa, «el sedentarismo y la personalidad irónica» de Lennon se refleja en un enfoque «horizontal», intervalosdisonantesy repetitivas melodías que se fían de su armonía para sacar un mayor provecho: «Básicamente un realista, mantiene por instinto sus melodías cerradas para los ritmos y el progreso de su lenguaje, colorando sus letras con un tono de blues y una armonía que crea melodías sorprendentes hechas por su propia cuenta».​ MacDonald alabó la interpretación de la guitarra solista de Harrison por el papel que sus «líneas llenas de calidad y texturas colorantes» jugaron como soporte a Lennon y McCartney, y describe a Starr como «el padre de la forma de tocar la batería en el pop/rockmoderno [...] Su estilo apenas percibido de apoyo rítmico impulsaba sutilmente a The Beatles; su afinación trajo los últimos fundamentos dentro del sonido grabado de la batería, y su distintiva excentricidad seguirá permaneciendo entre lo más memorable de la música popular».​
Las primeras influencias las obtuvieron de músicos comoElvis Presley,Little RichardyChuck Berry, entre otros, cuyas canciones solían interpretar en numerosas ocasiones en sus actuaciones en vivo.​ Durante su co-residencia con Little Richard en el Star Club de Hamburgo en abril de 1962, Richard les enseñó técnicas para mejorar sus canciones.​ Sobre Presley, Lennon dijo: «Nada me había influenciado tanto hasta que escuché la música de Elvis. Si no hubiera existido Elvis, The Beatles tampoco hubieran existido».​ Otras influencias de The Beatles en sus principios incluyen también aBuddy Holly,Eddie Cochran,Carl Perkins,Roy Orbison,​ yThe Everly Brothers.​​ The Beatles continuaron recibiendo influencias a lo largo de su carrera musical, sobre todo de artistas contemporáneos, incluyendo aBob Dylan,Frank Zappa,The ByrdsyThe Beach Boys, cuyo álbum de 1966,Pet Sounds, dejó sorprendido e inspirado a McCartney.​​ Martin declaró: «SinPet Sounds, elSgt. Pepperno habría ocurrido [...]Sgt. Pepperfue un intento de igualar el nivel dePet Sounds».​
Originalmente comenzaron como grupo de estiloskiffle,​ pero pronto se embarcaron en elrock and rollgenuino de los años 1950.​ Conforme pasó el tiempo, su repertorio se fue ampliando hasta incluir una extensa variedad demúsica popularsiendo el principal elrocky otros géneros tales comopop,blues,folk,R&B,beato inclusomúsica experimental. Como reflejo de la variedad de estilos que exploraron, Lennon dijo sobreBeatles for Sale: «Podías calificar a nuestro último álbum como un LP de The Beatles de country & western»,​ mientras que la banda fue acreditada por Allmusic, y en particularRubber Soul, como una de las principales influencias en el movimiento del género delfolk rock.​ Incorporaron asimismo elementos demúsica clásicaen su música, comenzando con el uso de un cuarteto de cuerda en la canción «Yesterday», del álbumHelp!. Sin embargo, tal y como señaló Jonathan Gould, este no fue «ni remotamente el primer disco pop en hacer uso prominente de cuerdas [...] más bien, ocurrió que el sonido más tradicional de las cuerdas había permitido una nueva apreciación de su talento como compositores por aquellos oyentes que en cierto modo sentían alergia al estruendo de las baterías y las guitarras eléctricas».​ Hicieron uso de las cuerdas para crear distintos efectos. En «She's Leaving Home», por ejemplo, grabada para elSgt. Pepper, escribe Gould que «está construida en el molde de una balada sentimental victoriana, sus palabras y la música se rellenan con los clichés del melodrama musical».​
El rango estilístico que promulgaban se expandió en otra dirección en 1966, con el lado B del sencillo «Paperback Writer»: «Rain», descrita por Martin Strong enThe Great Rock Discographycomo «la primera grabación abiertamente psicodélica de The Beatles».​ Le siguieron otras obras psicodélicas, tales como «Tomorrow Never Knows» (grabada antes de «Rain»), «Strawberry Fields Forever», «Lucy in the Sky with Diamonds», y «I Am the Walrus». La influencia de lamúsica clásica indiafue evidente en canciones de Harrison como «Love You To» y «Within You Without You», cuya intención, escribe Gould, era «reproducir los esquemas delragaen miniatura».​ Teniendo en cuenta su evolución musical, el historiador musical y pianista Michael Campbell identifica a la innovación como la característica más llamativa de la banda, escribiendo: «'A Day in the Life' resume el arte y el logro de The Beatles de forma única. Se destacan las principales características de su música: la imaginación en el sonido, la persistencia de la melodía armoniosa, y la estrecha coordinación entre las palabras y la música. Representa una nueva categoría de canción — más sofisticada que el pop, más accesible y práctica que el pop, y excepcionalmente innovadora. Nunca antes había habido, literalmente, una canción —clásica o vernácula— que había mezclado tantos elementos dispares de una manera tan imaginativa».​ El teórico musical Bruce Ellis Benson está de acuerdo con la opinión de Campbell: «Los compositores quizás puedan concebir nuevos ritmos y progresiones en los acordes, pero generalmente son improvisaciones de ritmos y progresiones ya existentes. The Beatles [...] nos dan un ejemplo maravilloso de cómo influencias tan remotas como la música celta, el rhythm and blues, y el country y western, pueden ser combinados de un nuevo modo diferente».​
EnThe Songwriting Secrets of The Beatles(Los secretos de los Beatles escribiendo canciones), Dominic Pedler destacó también la importancia del modo en que combinaron los géneros: «Uno de los más grandes logros de The Beatles fue el malabarismo compositivo que desempeñaron durante la mayor parte de su carrera. Lejos de mudarse de un género a otro de manera secuencial (como a veces se sugiere a conveniencia), mantuvieronen paralelosu maestría del tradicional y pegadizo éxito musical, a la vez que forjaban elrocky escarceaban con un amplio espectro de influencias periféricas, que abarcaba desde el género country hasta el vodevil. Así lo hicieron también a la hora de aproximarse a la música folk, que tan esencial se volvería como base para sus posteriores encuentros con la música y filosofíahindúes».​ Como las relaciones personales entre los miembros eran cada vez más tensas, sus influencias individuales se hicieron más evidentes. La portada minimalista para elWhite Albumcontrasta con la complejidad y diversidad de su música, que abarca «Revolution 9» de John Lennon, cuya perspectiva demúsica concretafue influenciada por Yoko Ono; la cancióncountryde Starr «Don't Pass Me By»; labalada rockde Harrison «While My Guitar Gently Weeps» y el «rugidoproto-metal» de «Helter Skelter» de McCartney.​
La música de Los Beatles tuvo un fuerte impacto en el lenguaje del rock and roll y muy particularmente en el acento con que era cantado. En las décadas de 1940 y 1950 elrhythm and blues-rock and rolldebía ser cantado con acentoinglés estadounidense, una serie de dialectos que tiene entre sus diferencias principales con elinglés británico, el sonido de la "erre" cuando se encuentra luego de una vocal, como por ejemplo en la palabra "sisteR", de modo tal que mientras en Estados Unidos la norma es pronunciar la "erre", en Gran Bretaña la norma es pronunciarla como una vocal, oyéndose"sista". Esta característica del dialecto estadounidense se llamavocal rótica.​​
Los Beatles por su parte, hablaban con el acento característico de Liverpool, muy influido por el dialectoirlandés, y en menor medida por los dialectosescocésy elgalés. Adicionalmente, el habla cotidiana de los habitantes de Liverpool, está influido por elscouse, dialecto característico de la ciudad, de raícesvikingas,​ asociado con laclase obreray tradicionalmente valorado peyorativamente por la clase media y la clase alta.​​
En el caso de Los Beatles, todos ellos tenían el acento liverpulense de los años '50 y '60 bien reconocible,​ aunque con distintos grados de acercamiento al scouse. Paul McCartney, bajo influencia de su madre, fue el miembro que más atenuó su acento local.​ John Lennon, también fue educado por su tía Mimi para no utilizar el scouse, pero su acento local era más pronunciado y en muchos casos utilizando palabras del scouse.​​ George Harrison,​ y Ringo Starr en cambio,​ tenían un acento fuertemente liverpulense, con uso habitual de términos scouse.​
Un estudio clásico realizado por Peter Trudgill, estableció Los Beatles fueron alejándose cada vez más de la forma de hablar el inglés estadounidense.​ Mientras en su primer álbum de 1963 Los Beatles habían atenuado el uso de la "erre" al estilo estadounidense en un 47% de los casos, en 1970, cuando lanzaron su último álbum solo un 3% de las palabras con "erre" a continuación de una vocal eran pronunciadas según el dialecto angloamericano.​ En ejemplo de la liverpulización de las canciones de Los Beatles es la canción «Lovely Rita», en la que su estribillo es claramente pronunciada sin la vocalvocal rótica, omitiendo la "erre": "Lovely Rita meter [miːtə] maid."​
Trudgill concluye que la enorme popularidad de Los Beatles, llevó a un cambio del patrón de dominación cultural que había impuesto Estados Unidos, permitiendo que los músicos británicos pudieran utilizar sus acentos nativos como parte del sonido del rock y del pop.​
La estrecha relación queGeorge Martintuvo con los cuatro músicos en su papel deproductor discográficohizo de él uno de los principales candidatos para el título informal de «quinto Beatle».​ Contribuyó a que la estructura musical clásica de la formación comenzase a evolucionar de manera diferente.​ La idea de incluir uncuarteto de cuerdaen «Yesterday» fue suya — los miembros de la banda mostraron inicialmente poco entusiasmo sobre el concepto, pero el resultado final les resultó toda una revelación.​ Gould describió asimismo cómo, «al volverse Lennon y McCartney cada vez más ambiciosos en sus composiciones, Martin comenzó a funcionar como un profesor informal de música para ellos». Esto, junto con su voluntad de experimentar por indicación de los músicos —tal como agregar «algo de sonidobarroco» a una grabación—, les facilitó al grupo su desarrollo creativo.​ Además de haber dirigido los arreglos orquestales para algunas grabaciones de The Beatles, Martin también colaboró tocando instrumentos musicales como el piano, el órgano y algunosinstrumentos de viento-metal.​ George Martin incluso hizo la instrumentación y banda sonora de la película Yellow Submarine de 1968.
Mirando hacia el pasado durante la creación delSgt. Pepper, Martin dijo: «El 'Sargento Pepper' en sí no aparece hasta la mitad de la elaboración del álbum. Era una canción de Paul, solo un ordinario tema derocky no particularmente brillante como sí ocurre con otras canciones [...] Paul dijo: '¿Por qué no hacemos el álbum como si labanda de Pepperrealmente existiera, como si elSargento Pepperestuviera haciendo la grabación? Sobregrabaremos efectos de sonido y cosas por el estilo'. Amé la idea, y desde ese momento fue como si elPeppertuviera vida propia». Recordando cómo la canción contrastó fuertemente con las composiciones de Lennon, Martin habló por otra parte de su propia influencia de estabilizador:
Harrison se hizo eco de la descripción de Martin en su papel de estabilizador: «Creo que solo crecimos a través de los años juntos, él como el hombre recto y nosotros como los locos; pero él siempre estaba ahí para interpretar nuestras locuras —solíamos estar ligeramente vanguardistas en ciertos días de la semana, y allí estaba él como la persona de anclaje, para comunicarlo a través de los ingenieros y en las cintas».​
The Beatles hicieron un uso innovador de la tecnología, tratando al estudio como un instrumento en sí mismo. Se urgió a Martin y sus ingenieros de grabación a la constante experimentación, exigiendo regularmente usar algo nuevo porque «solamente de ese modo, algo puede sonar realmente bien».​ Al mismo tiempo, la agrupación buscó nuevas maneras de crear y utilizar cosas más creativas en sus creaciones musicales, incorporando efectos tales como el eco de una botella de plástico y el acomodar una cinta en el lado opuesto para que la voz se reprodujera al revés.​ El deseo que tenían para crear nuevos sonidos en cada grabación realizada, junto con las habilidades de organización de Martin y la experiencia de los ingenieros de estudio de EMI comoNorman Smith,Ken TownsendyGeoff Emerick, contribuyeron significativamente a las grabaciones deRubber Souly, especialmente,Revolver.​ Junto con los trucos de estudio, tales como efectos de sonido, emplazamientos de los micrófonos convencionales,loopsde cinta, voces dobladas, variaciones de velocidad, The Beatles incluyeron en sus canciones instrumentos no convencionales para elrockde ese momento. Instrumentos de la India como elsitaren «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» y elswarmandalen «Strawberry Fields Forever».​ También usaron instrumentos electrónicos tales como elmellotron, con el que McCartney dio inicio al intro de «Strawberry Fields»,​ y elclavioline, un teclado electrónico que creaba el inusual sonido de un oboe en «Baby You're a Rich Man».​
La influencia de The Beatles en la cultura popular fue, y sigue siendo enorme. El ex-editor asociado de la revistaRolling Stone, Robert Greenfield, dijo: «La gente sigue admirando aPicasso[...] a los artistas que rompieron los límites de su época para llegar a algo que era único y original. La manera en que se trabajó para la construcción de la música popular, nadie será más revolucionario, más creativo y más distintivo como lo fueron The Beatles».​ Desde la década de 1920, los Estados Unidos habían dominado la cultura popular de entretenimiento en gran parte del mundo, a través de laspelículas de Hollywood, eljazz, la música deBroadwayy elTin Pan Alleyy, más tarde, elrock and rollque surgió por primera vez enMemphis,Tennessee.​ Basándose en sus raíces delrock and roll, no solo desencadenaron lainvasión británicaen los Estados Unidos, sino que se convirtieron en un fenómeno influyente a nivel mundial.​
Las innovaciones musicales de The Beatles, así como su éxito comercial, han inspirado a músicos de todo el mundo.​ Un gran número de artistas los han reconocido como influencia en sus producciones o que han tenido éxitos conversiones de canciones de The Beatles.​ En la radio, la llegada de los cuatro músicos marcó el inicio de una nueva era; directores de programas comoRick Sklarde laWABCde Nueva York, fueron tan lejos como para prohibir a los DJs que tocaran la música «pre-Beatles».​ The Beatles redefinieron elálbumcomo algo más que solo algunos éxitos completado con temas de «relleno».​ Fueron los primeros en innovar elvideo musical.​ Su concierto en elShea Stadiumcon la que abrieron sugira norteamericana de 1965atrajo a lo que entonces era la mayor audiencia en la historia de los conciertos y es visto como un «acontecimiento histórico en el crecimiento y desarrollo de la músicarock». La emulación de sus prendas de vestir y especialmente sus peinados, que se convirtieron en una marca de rebelión, tuvo un impacto global en la moda.​
En términos más generales, The Beatles cambiaron la forma de escuchar la música popular y experimentaron ese papel en sus propias vidas.​ De lo que comenzó como el capricho de la Beatlemanía, el cuarteto llegó a ser percibido por sus jóvenes fanáticos como los representantes, incluso los creadores, de los ideales asociados con la transformación cultural.​ Como iconos de lacontracultura de la década de 1960, se convirtieron en un catalizador de labohemiay el activismo en diversos ámbitos sociales y políticos, e inspiraron a movimientos tales como laliberación de la mujer, laliberación gayy elecologismo.​
The Beatles han registrado 24 éxitos número uno, ingresaron a las listas musicales 68 veces, han vendido más 1.000 millones de discos vendidos en todo el mundo, laThe Guinness World  Recordslos ha catalogado como la banda musical más vendida de la historia.​​​ En 1965, la reinaIsabel IInombró a los cuatro Beatles miembros de laOrden del Imperio Británico(MBE).​ La películaLet It Be(1970) de The Beatles, ganó unÓscaren 1971 pormejor banda sonora original.​ The Beatles han recibido 7premios Grammy​ y 15premios Ivor Novellopor sus discos.​ Han sido certificados con 6discos de diamante, así como 24discos multi-platino, 39discos de platinoy 45discos de oroen los Estados Unidos,​​ mientras que en el Reino Unido tienen 4 discos multi-platino, 4 discos de platino, 8 discos de oro y 1disco de plata.​ El grupo fue admitido en elSalón de la Fama del Rock and Rollen 1988. De forma colectiva, fueron incluidos en la recopilación de la revistaTimede las 100 personas más influyentes del sigloXX.​ En 2009, laAsociación de la Industria Discográfica de Estados Unidoscertificó que The Beatles habían logrado vender más discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista.​ The Beatles han tenido más álbumes número uno en el Reino Unido que cualquier otro artista musical (un total de 15 álbumes), sumando con ello un total de 174 semanas de permanencia en la primera posición de la lista musical.​ Figuran, asimismo, en la primera posición como los más grandes artistas de todos los tiempos de las listasHot 100yBillboard200en la clasificación deBillboardde 2015.​​
En febrero de 2024, se anunció la realización de 4 películas biográficas de cada uno de los integrantes, todas serán dirigidas porSam Mendes.​
The Beatles poseen un catálogo oficial de 13 álbumes de estudio y uno recopilatorio.​
En 1987, EMI reeditó a nivel mundial todos los álbumes de estudio británicos de The Beatles en formatoCD, incluyéndose también en el canon oficial la versión estadounidense deMagical Mystery Touren lugar del doble EP de seis canciones que fuera publicado en el Reino Unido en 1967.​ Todo el material restante de los sencillos y EP de The Beatles que no se habían publicado en los álbumes de estudio originales se juntaron en los discos recopilatoriosPast Masters - Volume OneyPast Masters - Volume Two(1988).
Las configuraciones de los discos estadounidenses de 1964-65 fueron lanzados en unacaja recopilatoriaen 2004 y 2006 (The Capitol Albums Vol. 1yVol. 2, respectivamente); incluían las versiones estéreo y mono basadas en las mezclas preparadas para vinilo en el momento de la publicación original estadounidense de la música de The Beatles.​
El 9 de septiembre de 2009, después de un extenso proceso de remasterización digital que duró cuatro años, se volvió a publicar todo su catálogo musical.​ Las ediciones estereofónicas de los doce álbumes originales fueron lanzadas en CD, junto conMagical Mystery TouryPast Masters, tanto individualmente como en una caja recopilatoria. Una segunda colección incluyó todos los títulos mezclados originalmente en mono, junto a las mezclas originales estereofónicas deHelp!yRubber Soul.​ Por un tiempo limitado, también se incluyó un breve vídeo documental sobre la remasterización en cada CD.​ En la revistaMojo, el crítico musical Danny Eccleston escribió: «Desde que The Beatles aparecieron por primera vez en CD en 1987, ha habido quejas sobre la calidad de sonido de su música en dicho formato». Apoyando la opinión de que el vinilo original tenía importantes ventajas sobre los primeros CD en cuanto a claridad de sonido y dinamismo, sugirió: «Compara el sonido de 'Paperback Writer'/'Rain' proveniente de un viejo vinilo de45 RPM, con la versión incluida en el CD dePast Masters, y la diferencia está clara». Antes de la publicación de las remasterizaciones de 2009, los Estudios Abbey Road invitaron a los críticos deMojoa escuchar una muestra del trabajo, avisando: «Están a punto de sufrir una conmoción». En su reseña sobre el producto final el día de su edición, Eccleston lo ratificó de forma «brillante, que así es cómo se siente todavía un mes después».​
The Beatles eran una de los pocas bandas importantes cuyo catálogo musical no estaba disponible a través de servicios de música en línea comoiTunesoNapster.​ Parte del motivo era el litigio que había entreApple CorpsyApple Inc.(propietaria de iTunes) en el uso del nombre «Apple», aunque en noviembre de 2008 McCartney dijo que el obstáculo principal fue que EMI «quiere algo que nosotros no estamos dispuestos a darles».​ En marzo de 2009,The Guardianinformó que «la perspectiva de una tienda independiente, que se especifique en la música digital de The Beatles» fue planteada por el hijo de Harrison,Dhani, quien dijo: «Estamos perdiendo dinero todos los días [...] Así que, ¿qué hacer? Tienes que tener tu propio sistema de entrega, o tienes que hacer un buen trato conSteve Jobs(CEOdeApple Inc) [...] [Él] dijo que la descarga vale 99 centavos de dólar, y no estamos de acuerdo».​ El 30 de octubre,Wired.cominformó que un servicio en línea llamado Bluebeat, puso a disposición todo el catálogo de The Beatles, adquirible tanto en descargas como en libre reproducción.​ Ni EMI ni Apple Corps habían autorizado la distribución,​ y una semana después se le prohibió a Bluebeat legalmente el manejo de la música de la banda.​ En diciembre de 2009, el catálogo fue oficialmente lanzado en formatoMP3,FLACy en unaedición limitada de 30 000 unidades flash USB.​​ El 16 de diciembre de 2010, la discografía oficial de los trece álbumes de estudio, las recopilacionesPast Mastersy los álbumesRojoyAzulempezaron a estar disponibles en iTunes. Un vídeo del primer concierto de la banda en los Estados Unidos en 1964 también se hizo disponible para la compra como parte de un sistema digital de «caja recopilatoria» del catálogo y de forma gratuita a través destreaminga finales de 2010.
En 1963, Lennon, McCartney, Harrison y Starr accedieron ceder los derechos de publicación de sus canciones aNorthern Songs, una empresa creada por el editor musicalDick James.​ Administrada por su compañía Dick James Music, Northern Songs salió al mercado público en 1965 haciendo a Lennon y McCartney cada uno poseedores del 15 % de las acciones de la compañía, y James y el presidente de la compañía, Charles Silver, con un control del 37,5 %. Después de un intento fallido de Lennon y McCartney para comprar la compañía, James y Silver vendieron Northern Songs en 1969 a la compañía británica de televisiónAssociated Television(ATV), en la que Lennon y McCartney recibieron sus acciones correspondientes.​ Brevemente propiedad del magnate australianoRobert Holmes à Court, ATV Music fue vendida en 1985 aMichael Jacksonpor una suma reportada de 47 millones (superando la oferta conjunta que habían hecho McCartney y Yoko Ono), dándole el control sobre los derechos de publicación de más de 200 canciones compuestas por Lennon y McCartney.​
Jackson y el sello discográficoSonyfusionaron sus empresas de publicación de música en 1995,​ convirtiéndose en los copropietarios de la mayoría de las canciones de Lennon-McCartney grabadas por The Beatles, aunque los bienes de Lennon y McCartney siguen recibiendo sus respectivas cuotas de las regalías. Aunque el catálogo de Jackson-Sony incluye a la mayoría de los grandes éxitos de The Beatles, algunas de sus primeras canciones fueron publicadas por una filial deEMI, Ardmore & Beechwood, antes de que Lennon y McCartney firmaran con James. McCartney adquirió los derechos de publicación de «Love Me Do» y «P.S. I Love You» por parte de Ardmore en la década de 1980.​ Harrison y Starr permitieron que el contrato de sus composiciones con Northern Songs caducara en 1968, firmando conApple Publishingen esta ocasión. Harrison creóHarrisongs, que aún posee los derechos de sus canciones posteriores a 1967 como «While My Guitar Gently Weeps» y «Something», mientras queStartling Musicde Starr tiene los derechos de sus propias canciones grabadas con The Beatles, «Don't Pass Me By» y «Octopus's Garden».​
En enero de 2017 Paul McCartney abrió un proceso judicial para recuperar los derechos de sus canciones mediante una demanda aSony/ATV Music Publishing.​