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ロココ建築

ロココ建築（ロココけんちく、英語:Rococo architecture）は、主に宮廷建築で用いられた後期バロック建築の傾向を指すもので、独立した建築様式ではない。室内装飾に特徴がある。ヨーロッパのバロック建築最盛期の後、18世紀フランスに始まり、各国に伝わった。
ロココ（Rococo）はフランス語のロカイユ（rocaille 岩）に由来する。バロック時代の庭園に造られた洞窟（グロッタ）に見られる岩組のことであった。それが転じて、1730年代に流行していた、曲線を多用する繊細なインテリア装飾をロカイユ装飾と呼ぶようになった。イタリアの貝殻装飾に由来すると考えられているが、植物の葉のような自由な曲線を複雑・優美に配したものである。ロカイユ装飾が天井周りに多く使われ、壁と天井の境界が明確でなくなるのがロココの特徴である。大規模・重厚なバロック宮殿よりは、小規模なサロンを好む繊細な趣味が基調にある。
18世紀初めのフランスに始まり、ドイツ、ロシアなどヨーロッパの宮廷で採用された。ドイツのロココ装飾の教会堂もある。室内装飾が主で、独自の様式というよりは、バロック建築の一変形とも見られる。
ロココ建築はバロック時代から比べて内装に新しい変化がみられる。ロココ時代の特徴となるのは室内にロココの名の由来となった「ロカイユ」という独特の装飾が全体にちりばめられていることである。ロカイユとはフランス語で岩という意味の言葉である。ロカイユ装飾の発生は1715年ころからといわれている。室内の壁やドアの隅部に設置されることが多い。特徴はその優雅で軽妙で官能的な雰囲気すらあるその形である。一見、植物の蔦、骨、貝殻、サンゴ、しぶきをあげる波頭、タツノオトシゴなどに似ているが、実は何かを描写しているわけではないただの非対称形の抽象彫刻である。この室内装飾の要素のひとつがロココのスタイルの名称となったわけだが、言いかえればバロック様式との違いはこの装飾方法くらいだと言ってもよく、その線引きは曖昧である。したがって、バロック末期の室内意匠に限定して用いるべきだとする考えもある。またロココという語は元来蔑称であり、同義的な意味で｢ルイ15世様式」と呼ぶことが多い。同様にバロックも蔑称であったため｢ルイ14世様式」と呼ばれていた。
ロカイユ装飾の素材は木材やストゥッコである。ストゥッコとは吹付材の一種で、セメント系、けい酸質系、合成樹脂系などの厚付けの仕上塗材を外壁表面などに吹き付け、コテやローラーなどで表面に凹凸模様をつける手法のことである。重厚な雰囲気をもち、外壁・内壁・天井などの仕上げに用いられるものである。このストゥッコなどでこの流線的で不規則に湾曲したロカイユ装飾がなされる。
こうしたロカイユ装飾が主流になる前はゴシックの古典装飾がほとんどであったが、その堅苦しい古典装飾に飽きた人々はロカイユ装飾の曲線の斬新さをおおいに歓迎した。このロカイユ装飾を確立したのはジル・マリ・オップノール（1672年-1742年）とジュスト・オレール・メッソニエ（1693年-1750年）、ジェメン・ボフラン（1667年-1754年）らである。ロココ建築以前はオーダーという柱と梁の関係を規定する基準に則った様式が一般的であったがロココ建築ではそのオーダーが用いらなくなったため、壁はパネルの連続となり、壁や天井の境目があいまいになり、曲線でなめらかに移行するようになった。その結果、建物内の各パーツが一体化するようになっていった。ロカイユ装飾は白色に塗られ、金線に縁取られたパネルの縁取りとして使用されることが多く、ロカイユ装飾そのものにも、しばしばリボンや花の飾りなどが施されることがあった。ロココ建築ではバロック建築の儀礼的な趣味から離れて、もっと実用性が求められるようになった。邸宅の部屋も大部屋から小部屋に分割され、より個人的で私的な快適や、より自由な芸術性を楽しむようになったといえる。つまり威圧的で格式ばったデザインではなく、情緒的でやわらかく、繊細なものが求められていたといえる。これはルイ14世があまりにも理性的で儀式的であったことに対する反動だといわれている。外見的にバロック期とは大きく差はないが、ややバロック期よりも簡素淡泊に仕上げられている。用いる色彩もバロック期と同じく金色や白が好まれたが、白や淡い水色、ピンクなどの明るく明快なものが多くなるのも特徴である。しかし平面意匠上の特色ははっきり見られる。バロックはまったくの左右対称の設計でアンフィラード（ドアの位置がそろったいくつもの部屋が並ぶこと）を好むが、ロココは特に左右対称にはこだわらず入り口側の中心軸と庭園側の中心軸をずらすなどの工夫をし、格式よりも実用性や親密性をより重視した。
新古典主義

新古典主義（しんこてんしゅぎ、英語：neoclassicism）は、18世紀中頃から19世紀初頭にかけて、西欧で建築・絵画・彫刻など美術分野で支配的となった芸術思潮を指す。それまでの装飾的・官能的なバロック、ロココの流行に対する反発を背景に、より確固とした荘重な様式を求めて古典古代、とりわけギリシアの芸術が模範とされた。18世紀後期にはこの様式を記述する為に用いられたのは「真の様式」であり、如何なる意味でも、偶有的であるとは看做されていなかったが、その一方で、流入する文化に対する反応や異国情緒の現れのような偏執は、「ロココのあの数々の局面の一つ」であったと評される。
音楽における新古典主義は、20世紀前半の第一次・第二次大戦間の時期にイーゴリ・ストラヴィンスキーやフランス6人組が中心になって採用した音楽の様式を指し、バロック音楽から古典派音楽の終わりまで（17〜18世紀）の音楽思想や音楽観を理想とする主義や運動を指す。（新古典主義音楽を参照）
18世紀前半に発掘されたヘルクラネウムとポンペイの遺跡は、当時の西洋人の古代への関心を高めることとなった。この頃美術評論家ヨハがギリシア賛美の評論を書き、各国に影響を与えた。これらが新古典主義の背景になっている。
それまでのロココ美術があまりに甘美な装飾様式で、絵画等の題材が貴族主義的、退廃的と揶揄され、ギリシア・ローマの古典様式を模範とし、当時なりに解釈し、洗練させた芸術様式が生まれた。形式的な美、写実性を重視しており、その成り立ちから、新古典主義（ネオクラシズム、Neo-Classicism）と呼ばれる。新古典主義はフランスのアカデミーの主流になっていった。
フランス革命、ナポレオン・ボナパルトの登場によって、古典の英雄主義的な主題はさらに好まれるようになった。第一帝政期の様式は帝政様式（アンピール様式、Empire）とも呼ばれる。
新古典主義の主な画家としては、ダヴィッド、アングル、ジェラール、グロ等が挙げられる。ロココ様式の華美で表層的な表現や、イリュージョニズムに熱狂するバロック様式へのアンチテーゼとして、デッサンと形を重視し、理性を通じた普遍的価値の表現を理想とした。19世紀に入り、より感性的・情熱的で表現者自身の感覚を重視するロマン主義（ロマン派）が台頭し、新古典主義とは真っ向から対峙する事となる。
新古典主義の巨匠アングルと、ロマン派の巨匠ドラクロワの対立は有名だが、これは17世紀の、素描のプッサン派と色彩のルーベンス派の論争に類似している。この絵画の造形上の対立は、更には古代ギリシャに実在したと伝えられる二人の画家、アペレスとゼウクシスの対比に遡ることも出来る。つまり、線の連続性や調和を重視し色を輪郭に即して用いる態度、色の効果を重視し色斑によって形体を描き出す態度の相違は、絵画の誕生とほぼ同時に存在していたと言える程に根源的なものなのである。そして連綿と続くこの対立はアングルが指摘したように、色彩が優位を保つには手数が少なく素早い制作であることが不可欠であり、卓越した形体表現に必要な階調・バルールの徹底的な研究と絢爛たる色彩が両立しないことが根底的な理由である。
イタリアのカノーヴァが古代の理想を受け継いだ作品を残し、ナポレオンの依頼で皇帝像も制作している。
イギリスのウェッジウッドは、ジャスパーウェアをはじめとする炻器に、古代ギリシャ、エトルリア、ローマ、エジプトの陶器の形状、意匠を取り入れ一世を風靡した。この傾向はマイセンなど大陸諸窯にも大きく影響を与えた。
上記の時期に限定されず、「新古典主義」という用語が用いられることがある。
愛の戦士ヘッドロココ

『愛の戦士ヘッドロココ』（あいのせんしヘッドロココ）は、藤井みどりによる日本の漫画。ロッテより販売のシールつきお菓子『ビックリマン』を題材にした少女漫画作品である。途中掲載誌の移動にあたり、『愛の戦士ヘッドロココ 天と星の伝説（レジェンド）』に改題している。
天使ヘッドロココと悪魔ワンダーマリアの恋愛を描いた作品で小学館の少女向け児童漫画誌『ぴょんぴょん』で連載。『ぴょんぴょん』の休刊後、『愛の戦士ヘッドロココ 天と星の伝説（レジェンド）』と改題し、同誌の吸収先となった『ちゃお』で連載を継続した。
単行本はてんとう虫コミックス版が全7巻、後にブッキングから全3巻で復刊。また、連載中にポニーキャニオンからイメージアルバムも発売された。
初めは『ぴょんぴょん』に短期連載として掲載された。その評判を受け、後に改めて連載が開始され長期にわたって描かれることになる。
単行本では短期連載を「PART1」、後の長期連載を「PART2」として連続して収録しているが、キャラクターの性格も異なり別の作品として描かれており、「PART1」ではヒーロー・ヘッドロココが助けようとする清楚なヒロインはかぐやであり、マリアはライバルとして登場する。
その後『ぴょんぴょん』休刊まで数年に渡り連載が続く「PART2」は、活発な魅力を持つマリアをヒロインとしたラブストーリーである。ヒーローがロココである点は変わらない。
「PART1」を含めて、本作の初期はシールから継承したビックリマン的世界観を色濃く持つが、長期連載でシールにはないオリジナルキャラであるウォルフカイザーが登場したあたりから、キャラクターの衣装なども変化をはじめ、作者が当時趣味としていた宝塚歌劇団の影響を受けた豪華なドレスや華美な意匠が目立ち始める。
『ぴょんぴょん』廃刊後に『ちゃお』で連載された『愛の戦士ヘッドロココ 天と星の伝説（レジェンド）』は「PART2」の続編だが、掲載誌の性質に合わせ、出番が多くなっていたマリアを主人公とした。デコレイティブな衣装や建築は変わらないが、絵柄は『ぴょんぴょん』よりも高めの年齢層の『ちゃお』に合わせたものに変化した。その後、ビックリマンシールの現行シリーズであった『スーパービックリマン』の販売終了とほぼ同時期に、連載は数ヶ月で終了する。
連載終了後、『ちゃお』増刊にて本編より数年後を舞台とし、ロココとマリアの娘ノアルシールを主人公にしたエピソードを描いた番外編「幸せの国の輪舞」が掲載された。
本作では原作者自身作詞と歌唱を手がけた曲がある。
少年向けである本家『ビックリマン』と声がかぶらないよう、できるだけ収録当時までに放映していた『ビックリマン』のメインキャストははずしている。
てんとう虫コミックス

てんとう虫コミックス（てんとうむしコミックス）は、小学館が発行する日本の漫画単行本レーベル。
主に『月刊コロコロコミック』、『別冊コロコロコミック』、学年別学習雑誌などに掲載された小学館の児童向け漫画作品を収録している。略称「てんコミ」、「TC（TENTΟMUSICOMICSの略）」。コミックスのロゴマークは星が二つのてんとう虫で、名称は川崎のぼるの漫画およびこれを原作にしたアニメ『てんとう虫の歌』に由来する。1974年8月1日発行の『ドラえもん』第1巻より刊行が始まった。
当初は学習雑誌連載作品もコロコロ連載作品も同じ「てんとう虫コミックス」というレーベルだったが、1980年代半ばより『コロコロコミック』掲載作品は「てんとう虫コロコロコミックス」、『別冊コロコロコミック』掲載作品は「てんとう虫コミックス別コロ版」というサブレーベルに分割され、コロドラゴンのマークが用いられた。てんとう虫コロコロコミックスは2006年7月ごろ、コロコロドラゴンコミックスにレーベル名を変更したが、コロコロコミックスの『大長編ドラえもん』シリーズのみが学年誌掲載作品の『ドラえもん』にレーベルを合わせるため、てんとう虫コミックスのレーベルに戻されている。2009年4月ごろにレーベル名をコロコロコミックスに戻している。その他にてんとう虫コミックス・アニメ版、てんとう虫コミックススペシャル（主に90年代中盤以降の学年誌掲載作品）、てんとう虫コミックススペシャル ぷっち（『ぷっちぐみ』掲載作品）、てんとう虫コミックスライブラリーというレーベル内レーベルがある。
ただし、『コロコロアニキ』掲載作品は、月刊コロコロコミックの増刊ではあるが、青年誌として位置付けられているため、独立レーベルのコロコロアニキコミックスでの刊行であり、てんとう虫コミックススペシャルのサブレーベルとなっている。また、コロコロアニキコミックスは、コロコロコミックで連載（された）作品の傑作選も含まれており、コロコロアニキに掲載された同じ作品の新作が入っていることがほとんどである。
過去には『ぴょんぴょん』連載作品もこのレーベルから発行されており、『ちゃお』併合後も元『ぴょんぴょん』掲載作品で既に刊行されている作品については引き続きこのレーベルで刊行されている。逆に初出が『ぴょんぴょん』に掲載された作品であっても、『ちゃお』に統合された後に初めて発行された作品については、『ちゃおフラワーコミックス』での刊行となっている。また、『ぴょんぴょん』に掲載された作品の「みい子で～す!（おのえりこ）」については、初出はてんとう虫コミックスであるが、続編の『こっちむいて!みい子』に合わせるため、2001年に刊行された新装版では『ちゃおフラワーコミックス』での刊行となっている。
また2004年以降はてんとう虫コミックスで絶版となった作品が主に小学校低学年の読者を対象とした「ぴっかぴかコミックス」で再刊されるケースも出ている。
てんとう虫コミックスで絶版となった漫画作品の一部は、「コミックパーク 小学館オンデマンド」よりコロコロコミックアーカイブズとしてオンデマンド印刷が行われており、2018年5月現在、77作品（コロコロ連載作品は58作品、学習雑誌連載作品19作品）が発売されている。なお、コロコロコミックアーカイブズ版はカバーなしの簡易製本となっている他、表紙の下部の帯色は、少年向け作品はグレー、少女向け作品はブルーとなっている。作品によっては未収録エピソードが収録されている場合がある。なお、「コロコロコミックアーカイブズ」版の価格は、「てんとう虫コミックス」として刊行されていた当時の価格よりも約3倍に設定している他、全巻のセット販売も行っている。
小学館の青少年コミックスの常として、セリフのシーンに読点「、」・句点「。」がついている。
サイズは原則として新書判。ただし、スペシャル (B6)などのようにより大判で発行される事もある。
奥付のページには作者の略歴が記載されている。巻末でページ数が余った場合には、原則として奥付より後ろに既刊の広告や月刊コロコロコミックの広告・最終ページには既刊リストが掲載される。『ドラえもん』に関しては雑誌掲載時の各話のページ数が異なって単行本一冊の規定量に必ずしもきれいに収まらないことから、藤子・F・不二雄の意向で余りのページ分を利用して規定量いっぱいに加筆修正や書き足りなかったコマを補っているため、巻末にある広告ページは存在しない。
『コロコロコミック』作品によっては雑誌掲載時は奇数ページが存在することもあり、単行本収録時には各エピソード間に空きページが生じてしまう。空きページには作品から流用したカットや描き下ろしイラスト、おまけページが挿入されることが多い。
○はコロコロコミックアーカイブズで再刊行された作品。
高戸靖広

高戸 靖広（たかと やすひろ、1968年1月23日- ）は、日本の男性声優、ナレーター。岡山県出身。青二プロダクション所属。
岡山県立笠岡工業高等学校、東京アナウンスアカデミー卒業。
以前は劇団青杜に所属していた。
声優としては、多数のアニメ、洋画、ゲーム、CDドラマ等に出演している。
三枚目を演じることが多いが、陰のある役や個性の強い悪役までこなす。
資格は普通自動車免許を持っている。
趣味は散歩、寺社巡り、美術館・博物館巡りおよび鑑賞、カラオケ、思いつき旅。特技は歌、作詞、イラスト。
方言は岡山弁、広島弁。
太字はメインキャラクター。
YAMATO2520

『YAMATO2520』（ヤマトニーゴーニーゼロ）は、「宇宙戦艦ヤマトシリーズ」の続編として企画・製作されたオリジナルビデオアニメである。
初代ヤマトの時代から約300年後の宇宙を舞台に、モノポールおよび超古代異星人の科学文明（ゴーダ文明）の技術を巡る地球連邦とセイレーン連邦の星間戦争に巻き込まれながらも逞しく生きる若者達の冒険を描いた作品。新ヤマトのデザイナーには、シド・ミードを起用。
ヤマトシリーズ第1作（宇宙戦艦ヤマト）の世界観を継承してはいるが、ガミラス帝国をはじめとするシリーズ第1作から完結編までに登場した異星人の星間国家・勢力は登場せず、共に地球を起源とする地球連邦とセイレーン連邦の対立を主として描いている。
全7巻ないし9巻が予定されていたが、製作会社の倒産により3巻までしか発売されなかった。以後再発売は一切されず、2010年から翌年にかけてデアゴスティーニ・ジャパンから刊行された週刊分冊百科『週刊宇宙戦艦ヤマト OFFICIAL FACTFILE』までヤマトシリーズ関係の書籍でも取り上げられることも無かった。ただし、本作製作前に西崎義展と東北新社の間で結ばれたヤマトシリーズに関する著作権等譲渡契約には、西崎が「将来完成させる『YAMATO 2520 VOL.4〜7』等の映像著作物」の対象作品として含まれている。
星暦2520年、「銀河100年戦争」と呼ばれた地球連邦とセイレーン連邦との戦いに休戦協定が結ばれてから17年後、両陣営の星間軍事境界線の緩衝惑星であるM27球状星団の惑星リンボスから物語は始まる。
リンボスは緩衝惑星であるという建前は存在しているが、その実はセイレーンの軍政下であり純粋なセイレーン人以外の人種の行動は厳しく統制・監視されていた。その様な抑圧された環境下での暮らしを余儀無くされていたリンボスに住む若者達は、セイレーンが張った休戦協定で設定された警戒高度ラインギリギリまで近づくチキンレース（ラインを越えると問答無用で攻撃される）を繰り返していた。そんなある日、郊外に墜落して朽ち果てていた地底戦艦（第17代宇宙戦艦YAMATO）の内部からデータディスクを発見する。
若者達はそのディスク内部に記録されていた設計図を元に、休戦協定に基づき閉鎖状態となっていたセイレーン連邦の自動造船工場のドックにて密かに第18代YAMATOを建造しリンボスからの脱出を計画する。しかしデータディスクには、銀河100年戦争の一因となった超古代異星人の科学文明（ゴーダ文明）に関する情報も記録されており、不幸な巡り合わせとセイレーン連邦皇帝ブローネの謀略によって引き起こされた緩衝惑星での協定違反及び惑星そのものの破壊を皮切りに、第17代宇宙戦艦YAMATOのデータディスク、そしてその内部のゴーダ文明に関する記録を巡って地球連邦とセイレーン連邦は再び銀河系の全宙域を巻き込んだ戦争状態に突入してしまう。
故郷リンボスを失った若者達と第18代YAMATOは、地球連邦の保護下に入るためワープ航法を用いてロココ星宙域に移動、ワープアウトした地点は地球連邦とセイレーン連邦両艦隊の火砲が飛び交う激戦区であり、強制的に戦闘に巻き込まれる。
地球連邦艦隊と共にセイレーン艦隊を撃破したYAMATOは地球連邦艦隊に迎え入れられ、非戦闘員の保護や各種補給・調整を受けた後に第17代YAMATOの存在と使命を知る。そして戦争終結を祈願としてゴーダ文明の謎の解明を主とする任務に就き、ゴーダ文明の本拠地とされる竜座銀河へと向かおうとするが、直後に強力な火力を有するセイレーン勢力に奇襲され機関部に著しい損傷を受ける。ワープ航法が使用不可な状況下で激しい攻撃から逃れるためにロココ星に降下したYAMATOは咄嗟の機転でロココ星地上にあるゴーダ文明の次元運河を起動させ、その内部へと飛び込むことでセイレーン勢力の追撃を逃れ竜座銀河へと旅立った。
これ以降は製作中止のため不明。
Vol.0『銀河100年戦争』および1 - 3巻中で所属が明言された者達のみを記述する。
Vol.0『銀河100年戦争』および1 - 3巻中で所属が明言された者達のみを記述する。
特に言及がない場合、「YAMATO」は第18代YAMATOを示すものとする。
黎明期の構成員が技術畑のエリート層が中心なだけあって、建国時点でも技術面においては地球のものと比較して若干の優位性を持つ。
当初から地球を仮想敵としていたため、100年戦争開戦時には標準的な地球艦を上回る戦力を整えていた。原則としてモノポール機関を採用していることが最大の特徴である。
セイレーン連邦内で使われている技術は地球連邦の製品との互換性・規格の換算法は確立されているが皇帝ブローネの方針により地球連邦製品との共存といったものは考慮されておらず、特に波動エンジン等、地球の宇宙開発の中心を担ってきた技術や機関は憎悪の対象となっているために連邦内で用いられることは非常に稀である。
※括弧内の日付は発売日である。
1997年に製作会社が倒産し、上記のビデオソフトはいずれも販売中止となった。なお、宇宙戦艦ヤマトシリーズ旧作品のビデオも同時に販売中止となったが、こちらの方は翌年以降再び発売され、今日でも購入可能である。
ぴょんぴょん

『ぴょんぴょん』は、小学館が発行していた日本の少女漫画雑誌。1988年創刊。1992年に『ちゃお』に吸収されるかたちで廃刊。
『月刊コロコロコミック』2代目編集長である福島征英により、企画・創刊された。
福島は通勤や会議の最中も、各社の少女漫画雑誌を持ち込んで合間に読むほど少女漫画雑誌好きであったが、同時にコロコロ編集者の目でそれらを見た場合、「良い作品がたくさんあっても、同じ雑誌なのに同傾向作品（恋愛漫画）が多く、女の子向けなのにおしゃれでカラフルな企画が少ない」という、当時の恋愛漫画一辺倒であった少女漫画雑誌の傾向に、疑問と不満を抱いていた。この事から「恋愛だけではなくギャグやファンタジーも持つ、企画のバラエティーにも富んだ、明るい少女漫画雑誌」を基礎コンセプトに、「少女向けコロコロコミック」を目指して創刊された。『なかよし』(講談社発行)・『りぼん』(集英社発行)・『ひとみ』(秋田書店発行：1991年休刊)・『ちゃお』（当時）よりも低年齢層にあたる女子小学生をターゲットとしており、小学館雑誌上では「小学館の学年別学習雑誌」と『ちゃお』の中間にいる読者層を繋ぐジャンクション的な位置付けの雑誌として扱われた。
雑誌名は、創刊当時の女の子が好んだゴム跳びや縄跳びなどを念頭に「どんな時でも明るく元気に飛び跳ねる」イメージによって命名された。これは元となった『月刊コロコロコミック』が、男児の「何かに蹴つまづき誰かに倒されても、また起き上がる」七転八起をイメージし、「たとえ人生につまずいても、何度でも起き上がってほしい」として命名された事により、その流れを汲みつつ、好対照となるように付けられた。
他の少女漫画雑誌とは一線を画し、主流の恋愛漫画が他誌に比べて非常に少ない替わりに、前述した基礎コンセプト『コロコロ』の少女向け版のような、玩具やテレビ番組などのタイアップ中心の路線を取り、漫画面でもバラエティに富んだジャンル構成となっていた。小学館においては少女漫画雑誌部門ではなく『コロコロ』『小学一年生 - 小学六年生』などと同じ学習雑誌部門であったため、少女・女性向け漫画雑誌全般で唯一、句読点が用いられていた。玩具とのタイアップ企画（「愛の戦士ヘッドロココ」）、『小公子』などの名作文学の漫画、スーパードッジボール漫画などを掲載していた。
タイアップ中心の『コロコロ』のスピンオフという経緯から、男児向けコンテンツもそれなりにあり、代表作の一つ『愛の戦士ヘッドロココ』も、原作のビックリマンが元々男児向けに作られていながら、女児からも支持されていたことによる。他にも『ウルトラまりりん』（ウルトラシリーズが原作）や『ずっこけSDライダーくん』（仮面ライダーSDが原作）といった、既存の男児向け特撮シリーズが原作の作品もあり、『コロコロ』掲載の『おぼっちゃまくん』（小林よしのり）も本誌に出張掲載が行われた。
創刊時は隔月刊誌としてスタートしたが、翌1989年1月号より月刊化を果たす。しかし1992年時点の部数は10万部程度と当時の『ちゃお』同様に伸び悩み、休刊及び『ちゃお』との統合を余儀なくされた。統合後は『ちゃお』に前述のメディアミックス及びタイアップのコンセプトを引き継がせた。1990年代後半の『ポケットモンスター PiPiPi★アドベンチャー』のヒットでそれが実り、2010年代にかけて同誌の成功要因となった。
連載作家にファンレターを送ると、連載の「前回までのあらすじ」のページの下段に名前が掲載されたり、その作家の絵がプリントゴッコで印刷された、年賀状や暑中見舞いなどが送られるサービスもあった。
Rokoko

Rokoko(uga ditulis ing basa-basaÉropahrococolanroccoco;éjaan Inggris:[rəˈkoʊkoʊ]) kang ngandut artiBarok Pungkasan("Late Baroque")ya iku salah sijiné gaya kang ana ing abad 18 lan misuwur wiwit panjenenganésenimanBarokninggal gaya simetris lan miwiwiti ngambarkembang,tuwuhanuga dolanan liyané.Wangun rokoko digagas lan dirancang kanggo duwé mupangat ingdonyakagunan rupakanthi piranti kulawarga kang mewah lan ana motifé kembang,tuwuhanlanpatung-patung cilik, lan kaca pengilon kang akèh ornamené, ugapermadanikanggo memapi wujudarsitèktur,relief, lancattémbok kang wujudwarna. Gaya punika akèh digantikan déning gayaNeoklasik.Taun1835padhaDictionary of the French Academywiwit nulisaké tembungRococo" kang biyasa tumuju ing jinising ornamen, gaya landésainkang ana gayutané déningpamarétahanLouis XVlan wiwitan sakaLouis XVI". Kagolong uga sajeroning karyakagunankang digawé ing partengahanabad18 ing tlatahPrancis.
Kata Rokoko asalé saka campuran tembung Prancisrocaille, kang artinéwatu, lancoquilles, duwé arti umum tumuju ingkerang, amarga ana kandutané ing wujud wangun kang ana motif dekorasin.. Rokoko uga bisa diartikake kanggo campuran tembung "barocco" (wujud katata sakamutiara, semana uga kanthi asal saka tembung "baroque") lan tembung Prancis "rocaille" (wujud kang misuwur saka ornamen tetuwuhan laninteriorkang migunakaké kerang lankrikilhias), mupangaté bisa dianggo njelentrehake gaya alus lan éndah kang dadi model ing Éropah wiwit abad 18.
Cithakan:Kagunan-stub
Atlas Coelestis

Atlas Coelestisinggih punika satunggaling atlas astronomi ingkang dipunbabar nalika pangriptanipun sampun séda ing taun 1729 dhedhasar pangamatan ingkang dipundamel déning Astronomer Royal Kapisan,John Flamsteed.
Atlas-punika ingkang paling ageng ingkang naté dipunandharaken kanggé umum-kados ta 26 pétarasi lintangingkang katingal sakingGreenwichmawi lukisan kanthi gayaRokokodipundamel déningJames Thornhill. Ugi nedahaken kalihplenisfer(planisphere) ingkang dipunrancang déningAbraham Sharp.
Péta rasi lintang kapisan dhedhasar pangamatanteleskop,Atlas Coelestisdipunbabar sedasa taun sasampunipun sédanipun Flamsteed, déning garwanipun ingkang pikantuk pambiyantu sakingJoseph Crosthwaitlan Abraham Sharp. Buku punika dipunrumiyini déning karya "Stellarum inerrantium Catalogus Britannicus" (utawi cekakipun "British Catalogue", publikasi ing taun 1725, kanthi 2919 lintang-lintang).Salah satunggaling motivasi Flamsteed anggènipun damelAtlasinggih punika kanggé ngleresakenrepresentasisaking panggambaranrasi lintangingkang naté dipundamel déningBayerwonten ing karyanipun "Uranometria" (1603). Bayer nggambaraken pitedahan saking wingking (sanès saking ngajeng kados ingkang dipunkaryakaken saking masaClaudius Ptolemaeusingkang mbalik panggonan posisi lintang-lintang saéngga dadosrancu)
Publikasi punika kalebet kasil, dados rèferènsi standar kanggé paraastronomprofèsional ngantos kirang langkung satunggal abad. Nanging tigang prakawis ingkang adamel awrat inggih punika: reginipun ingkang awis sanget, ukuran ingkang ageng sanget saéngga radi èwet manawi dipuncepeng, lan kuwalitas artistik ingkang andhap (kathah panyaruwé dhateng gambar ingkang dipundamel déning James Thornhill, mliginipun ing panggambaran kAquarius).Pérangan punika lajeng damel Dr.John Bevisnyobi kanggé ningkataken Atlas. Ing taun 1745 piyambakipun damel "Uranographia Britannica" ingkang ukuranipun langkung alit, lajeng mawi pangamatan énggal lan gambar-gambar ingkang langkung artistik. Nanging, atlas punika boten naté dipunpublikasiaken kanthi resmi sapunika lan namung wonten 16 salinan.
Pungkasan, éwah-éwahan posisi lintang (ingkang pangamatan aslinipun dipunlampahi ing taun 1690-an) ngarah wontenpembaharuaningkang dipundamel taun 1770-an déninginsinyurbangsa PerancisNicolas Fortindipunawasi déning astronomLe MonnierlanMessiersakingAkademi Ilmu Pengetahuan Perancis(Académie des sciences) ingParis.Versi ingkang énggal dipunparingi namaAtlas Fortin-Flamsteed, mawi ukuran 1/3 saking ukuran aslinipun, nanging tetep mawi struktur tabel ingkang sami. Ugi mawi artistik kanggé sapérangan ilusrasi (kathahipunAndromeda,Virgo, lanAkuarius).Nama-nama rasi lintang punika ingBasa Perancis(sanèsLatin) lan kalebet sapérangannébulaingkang kapanggih bibar sédanipun Flamsteed.Taun 1795 dipunpublikasiaken vèrsi ingkang dipunperbaharuidéning Mechain lanLalandemawi rasi-rasi lintang énggal ugi kathah nébula.
로코코

로코코(Rococo 또는 Late Baroque)는 18세기프랑스에서 생겨난 예술형식이다. 어원은프랑스어rocaille(조개무늬 장식, 자갈)에서 왔다.
로코코는 바로크 시대의 호방한 취향을 이어받아 경박함 속에 표현되는 화려한 색채와 섬세한 장식, 건축의 유행을 말한다. 바로크 양식이 수정, 약화 된 것이라 할 수 있다. 또한 로코코는 왕실예술이 아니라 귀족과 부르주아의 예술이다. 다시 말하자면, 유희와 쾌락의 추구에 몰두해 있던루이 14세사후, 18세기 프랑스 사회의 귀족계급이 추구한, 사치스럽고 우아한 성격 및 유희적이고 변덕스러운 매력을, 그러나 동시에 부드럽고, 내면적인 성격을 가진 사교계 예술을 말하는 것이다. 귀족계급의 주거환경을 장식하기 위해 에로틱한 주제나 아늑함과 감미로움이 추구되었고 개인의 감성적 체험을 표출하는 소품위주로 제작되었다. 또한 로코코에서는신와저리가 많이 유행하였다.
로코코란 낱말이 서양예술사에서 전문용어로 쓰이기 시작한 것은 아마 1840년대로 보인다 (1842년 프랑스 학술원에서 이 낱말의 사용 인정한 것으로 기록되고 있다). 좁은 의미에서 로코코란루이 15세시대 (1730년-1750년)에 유행하던 프랑스 특유의 건축의 내부장식, 미술, 생활용구의 장식적인 양식을 의미한다 (조개무늬를 장식으로 많이 쓰기 때문에style de rocaille라고 부른다). 후에 이 국한된 의미를 벗어나 예술사를 연구하는 이들 사이에서 후기 바로크를 이어주는건축과서양미술의 한 예술 양식으로 쓰이기 시작하였다. 그러나 엄밀한 의미에서 로코코는바로크나르네상스처럼 한 시대를 대표하는 사조라고 볼 수 없다. 왜냐하면 18세기는 로코코 뿐만 아니라 바로크,고전주의,낭만주의가 병존하는 시대이며, 이 시기에 유행하고 나타난 예술양식들은 서로간에 영향을 받고 주는 관계에 있었기 때문이다.
대표적인 건축물로상수시 궁전(Sans-Souci Palace)이 있다.
바로크

바로크(프랑스어:Baroque,Baroque,이탈리아어:Barocco,독일어:Barock,문화어:바로끄)는 서양 예술사에서 시대를 구분하는 용어이자 예술 사조의 한 유형이기도 하다. 어원은 ‘일그러진 진주’를 의미하는포르투갈어pérola barroca의 프랑스 전사인Baroque에서 유래했다. barocco 라는 이탈리아어에서 나왔다는 설도 있는데, 뜻은 왜곡된 삼단법, 혹은 불협화음으로 인한 비정상적인 소리를 의미한다. 바로크의 예술적 표현 양식은르네상스이후 17세기에서 18세기에 걸쳐 서양의미술,음악,건축에서 잘 나타나고 있다. 양식의 변천에 따라 바로크의 시대는 전기, 중기 그리고 후기로 나뉜다. 예술적 경향에서 보면 후기 바로크 시대는 곧로코코시대로 넘어가는 과도기라고 볼 수 있다.
유명한 음악도 많이 있다. 예를 들어미뉴에트같은 음악이 있다. 파격적 효과, 감각적 풍요, 생동감 있는 동적 표현, 화려하고 풍부한 장식 등이 주요 특징이다.르네상스양식의 균형과 조화에 반하여, 최소한의 질서 안에서우연과자유분방함이 강조된다.
18세기에 들어와서도 바로크는 로코코 양식 속에서 명맥을 유지하였다.
1.반종교 개혁운동
종교개혁으로 인해 약화된 지상의 가치, 인간이 지닌 감정, 상상력 등에 대한 가치를 반종교적인 입장에서 받아들였다.
2.부르주아 계급의 성장으로 인한 정치 체계의 변화
수공업과 상업에 바탕을 둔 부르주아들이 과거 귀족들의 경제적 수준에 버금가는 부를 이루었고, 이들이 절대 군주를 지지하기 시작하였다. 이들은 화려하고 장식적인 바로크 예술 형태를 권력의 상징으로 간주하였다.
바로크 미술은 역동적인 형태를 포착하는 것과,빛과어둠의 대비를 극대화시키는 데에 중점을 둔다. 흔히 바로크 미술의 시작 지점은로마이고, 최초의 바로크미술가는카라바조라고 간주되고 있다.미술사에서 바로크는미술의 모든 장르와 하나의 시대를 한꺼번에 포함하는 마지막 양식이다. 바로크 이후로미술사에서는 동시대에 여러 가지 미술 사조가 등장하며, 각각의 장르에 따라 서로 다른 양식을 보이기도 한다.
조각에는 이탈리아의잔 로렌초 베르니니가 대표적인 작가로, 이들은 동적, 환각적인 표현으로 '성 테레사의 도취'나 '성 베드로 성당'의 내부장식과 광장의 콜레네이드를 완성하여 바로크 최대의 조각가로 군림하였다.
프랑스 문학사에서는 플레야드 말기부터 17세기 중엽까지의 시대를 ‘전(前)고전주의 시대’라 불러온 데에 대하여 이 시대에 고전주의로 향하는 경향을 이탈한 문학을 오히려 이 시대를 대표하는 것으로 보아, 이것을 ‘바로크 문학’이라 하여 고전주의에 대치시키는 움직임이 근년 문학사가들 사이에 일어났다.
문학에 있어서 바로크의 특징은 ⑴ 안정보다 움직임의 중시, ⑵ 단념보다도 격한 감각의 존중, ⑶ 장식성의 우월, ⑷ 기발한 비유·대조·과장과 파격적 구문의 사용 등이다. 시에서는 도비네, 장 드 스퐁드(1557-1597), 초기의 말레르브, 극에서는 로베르 가르네(1544-1590)와 로트루(1609-1650), 초기의 코르네유 등에 이 경향이 있다고 한다.
순식간에 로맨틱한 정원에서 궁전으로 바뀌는 무대 장치는데우스 엑스 마키나식 플랏에서 처음 고안되었다. 이러한 무대 장치로 연극에서는 이 세상 모든 것을 다 표현 할 수 있게 되었다. 현재브로드웨이연극 등 상업적 연극에서 보이는 드라미틱한 무대 장치는 바로크 시대의 연극에서 기원하였다.
영화바텔,파리넬리와 바르셀로나 리세우 대극장에서 상연된 오페라오르페우스는 바로크 시대의 스타일을 잘 표현하고 있다.
신고전주의

신고전주의(neo-classicism)는 18세기 말프랑스를 중심으로유럽에서 발전한 미술 사조다. 고대 그리스와 고대 로마 문화의 고전적 예술로부터 영감을 받은 장식, 시각예술, 문학, 연극, 음악, 건축을 이른다. 18세기계몽주의와 비슷한 시기에 일어나 19세기 초까지 이어졌으며, 후에낭만주의와 대립한다. 건축에서는 19세기, 20세기를 넘어 21세기까지 양식이 이어져 오고 있다.
100유로 지폐

100유로 지폐(€100)는유로 지폐가운데 하나로 유로 지폐 중에서 액면 가치가 3번째로 높은 지폐이다. 100유로 지폐는 343,000,000명에 달하는 유럽인들이 사용하는유로존소속 유럽 24개국의 통화인유로지폐 가운데 하나이기도 하다. 크기는 147 × 82mm이고 목화 섬유로 제조되었다. 지폐는 초록색을 띠고 있다. 지폐 앞면에는바로크와로코코양식으로 지어진 창문과 문, 지폐 뒷면에는 바로크와 로코코 건축 양식으로 지어진 다리, 유럽 지도가 그려져 있다.
100유로 지폐 디자인은 1996년 12월 3일에 공개되었으며로베르트 칼리나가 디자인을 맡았다. 다른 유로 지폐, 동전과 마찬가지로 2002년 1월 1일부터 발행되었다. 지폐에 있는 위변조 방지 요소로는 은화, 은선, 요판인쇄, 앞뒤판맞춤, 미세문자, 홀로그램 패치, 시변각잉크, 형광인쇄, 바코드가 있다. 2018년 9월 17일에는 100유로 2차 시리즈 지폐 디자인이 공개되었고 2019년 5월 28일을 기해 100유로 2차 시리즈 지폐가 발행되었다.
앙투안 바토

장앙투안 바토(프랑스어:Jean-Antoine Watteau,1684년10월 10일~1721년7월 18일)는프랑스의화가이다.
발랑시엔태생으로 처음에는 지방 화가로 활동했지만 18세 때파리로 가서페테르 파울 루벤스의 그림을 보고 감동을 받아, 본격적으로 그림을 공부했다. 이 곳에서 그는 17세기 네덜란드와 플랑드르 화가들의 세밀하고 섬세한 자연주의를 터득했고, 뤽상상부르와 루브르 궁에 수집된 위대한 결작들을 연구했다. 와토는 역사와 사회 발전에 대한 날카로운
인식을 바탕으로 로코코 양식에 있어서 페트갈랑트를 그린 최초의 화가 가운데 한 사람이 되었다. 와토는 그늘진 공원과 환희에 찬 풍경을 배경으로 자그마한 인물을 자주 그렸는데, 그의 가볍게 반짝이는 붓질로 인해 인물들은 더욱 우아해 보였다.그는 주로 당시에 유행하던 이탈리아 희극과 궁정 생활, 병사들의 생활 등을 그렸는데 아름답고 화려하면서도 우수가 깃든아연화(fêtes galantes)를 창시하여로코코미술의 대표적 인물이 되었다. 주요 작품으로 《파리스의 심판》, 《키테라 섬으로의 출항》, 《이탈리아의 희극 연기자》 등이 있다.
아방가르드

아방가르드(프랑스어:avant-garde,영어:advanced guard) 또는전위 예술(前衛藝術)은 예술, 문화, 사회에 대한 실험적•급진적•비전통적인 작업과 작가 모두를 이르는 말이다. 종종 미적인 혁신과 생경한 거부감으로 규정되기도 한다.
아방가르드는 특히 문화적인 영역에서의 규범이나 현상의 경계를 허물고자 하는 운동이다. 아방가르드는모더니즘의 특징, 다시 말해포스트 모더니즘과의 구분점으로 여겨지기도 한다. 많은 예술가들은다다이즘(Dada)부터 상황주의 인터내셔널(Situationist International), 1981년 경의 포스트 모던 예술가들인 언어 시인(Language poets)에 이르는 역사를 추적하면서 여전히 아방가르드 운동에 동참하고 있다.
아방가르드는 급진적인 사회 개혁을 촉진하기도 한다. 이는 1825년에 발행된생시몽주의자벤자민 올랑드 로트리게스(Olinde Rodrigues)의 수필 <예술가, 과학자, 그리고 산업주의자(L'artiste, le savant et l'industriel)>에서 그 의미를 찾을 수 있다. 이 수필은 현재의 관습적 의미로서의 아방가르드라는 말을 처음 사용한 기록물이다. 여기서 로트리게스는 예술가들에게 ‘(대중의) “전위 부대(avant-garde)”로서 봉사’하기를 요구하며 사회적, 정치적, 경제적 개혁을 위해서는 ’예술의 힘이야말로 가장 즉각적이고 빠른 방법이다’라고 주장한다.
아방가르드는제1차 세계 대전중에 생긴다다이즘에서 시작되어입체파,표현주의와초현실주의로 이어지면서 유럽에서 일어난 예술운동이다. 제2차 세계 대전 후에실존주의가 그 역할을 수행했다. 어떤 유파(流波)나 기성의 관련에서 벗어나 새로운 것을 이룩하려 했던 입체파, 표현주의, 다다이즘, 초현실주의 등의 예술 행위를 통틀어서 이르는 말이다. 일반적 특성은 모호성·불확실의 역설과 주체의 붕괴, 비인간화를 들 수 있다. 이런 특징은 근대 산업화 과정과 밀접한 관계가 있다.
신고전주의 건축

신고전주의 건축(新古典主義建築)은 18세기 후반에 계몽 사상과 혁명 정신을 배경으로 프랑스에서 흥한 건축 양식이다.로코코예술의 과도한 장식성과 경박함에 대한 반동으로 장엄함과 숭고한 아름다움을 갖춘 건축이 모색됐지만, 이윽고 19세기의 역사주의, 양식 악용 속에 매몰했다.
다다이즘

다다이즘(영어:Dada 또는 Dadaism)또는 다다주의는제1차 세계 대전중인1915년스위스취리히에서 일어나 [1924년]]까지 유럽과 미국에서 유행한 반이성, 반도덕, 반예술을 표방한 예술 사조이자실존주의를 바탕으로 하는 반문명, 반전통적,허무주의예술 운동으로 기존의 모든 가치나 질서를 철저히 부정하고 야유하였으며 기존의 규범적 예술 영역을 넘어섰다.
1915년에 시작해서 독일을 거쳐 중부 유럽으로 퍼져 나갔으며, 1920년과 1923년 사이프랑스파리에서 전성기를 맞이하였다. 다다이즘을 신봉하는 이들을다다이스트(영어:dadaist), "다다주의자"라고 한다.
다다이즘이 ‘다다(dada)’라는 명칭의 이유에는 여러 가지 설명이 있다. 가장 널리 알려진 설에 따르면, 다다라는 이름은 독일후고 발이 운영하던스위스취리히의카바레 볼테르(Cabaret Voltaire)라는 카페에서 처음 사용하였다. 카바레 볼테르에서 여러 젊은 예술가들이 모임을 열곤 하였는데, 1916년 2월 어느날 프랑스어-독일어 사전에 끼웠던 종이 자르는 칼이 우연히 다다라는 단어를 가리켜서 모임에 참석한 사람들은 이 단어가 정통주의 미학에 반기를 든 자신들의 예술 활동을 가장 적절하게 표현한다고 이를 채택하였다. '다다'는 프랑스어로 장난감목마를 가리키는 유아기적 언어로, 한국어의 '거시기'처럼 특정한 것이 아닌 모든 것들을 가리킬 수 있다.
다다이즘, 줄여서 다다는 20세기 초반 주로 취리히와 뉴욕·베를린·쾰른·파리 및 독일의 하노버 등지에서 활발하였던 허무주의적 예술운동이다.
다다이즘 예술가들의 시작은스위스취리히에서부터였다.제1차 세계 대전중 중립국 상태를 유지하고 있던 스위스는 주변 국가 프랑스, 독일 등과는 달리 반정부주의적 예술가들을 향한 박해가 적었던 곳이였기 때문에, 자연히 다다이즘의 중심지는 스위스가 되었다. 후고 발, 에미 헤닝스,트리스탕 차라, 마르셀 얀코,장 아르프, 리하르트 휠젠베크 등의 나이 어린 예술가들이 활동하였으며, 특히트리스탕 차라는 1918년 《다다 선언 1918 (Manifeste Dada 1918)》을 발표하였는데, 그는 이 선언문에서기표와 기의는 자의적으로 결합한 것에 불과하다고 하였다.
이후 대다수의 다다이즘 예술가들은 거리에서 자신들의 미술과 창작을 보여주는 등의 일명 ‘거리 예술’이라는 활동을 재개함으로써 다다이즘의 활동 범위를 넓혀갔다. 우선 다다이즘은 1917년 베를린으로 이사 간 리하르트 휠젠베크에 의하여 패전 이후의독일베를린으로 퍼졌다. 그는 1918년 ‘다다의 밤’이라는 행사에서 《다다 선언 1918》을 읽기도 하였다.쾰른에서는 1920년 다다 전시회가 열렸다.
다다이즘은 제 1차 세계 대전 이후 유럽에 퍼지는 데는 짧은 시간이 걸렸으나 미국에 번지게 된 것은 다다이즘의 대표적인 예술가 후고 발에 의해서였다. 1920년대 초반 후고 발은미국뉴욕에서 미국 국적의 프랑스 예술가마르셀 뒤샹과 만나 다다이즘의 전파를 주도하였다. 마르셀 뒤샹의 작품샘은 현재도 다다이즘을 대표하는 가장 유명한 작품으로 남아있다.
이 시기 유럽에서는 다다이즘의 중심지가프랑스파리로 이동하였다. 1910년대 중후반 트리스탕 차라는기욤 아폴리네르,앙드레 브르통,막스 자코브, Clément Pansaers 등과 교류하고 있었다. 이들뿐만 아니라 전후 파리에 모여들었던 수많은 예술가들의 전위적 예술에 흥미를 느낀 트리스탕 차라는 1920년 1월 파리로 이사하였으며, 앙드레 브르통 등에 의하여 파리에서의 다다가 본격적으로 시작되었다. 그러나 1923년에서 1924년 사이에 파리에서의 다다이즘은 사그라들었다.
한편 동아시아에서는일본도쿄를 중심으로 쓰지 준, 다카하시 신키치 등이 서양으로부터 다다이즘을 자발적으로 수용하였다.일제강점기의 조선에서도고한용등이 이들의 영향으로 다다이스트가 되었다.
다다이즘은제1차 세계 대전중, 스위스에 망명 온 작가들이 일으킨 반 문명, 반 합리주의 예술 운동으로, 전쟁의 살육과 파괴에 대한 증오와 냉소를 기본 정신으로 하여, 모든 문화적 가치, 전통적 가치, 이성에 대한 신뢰를 부정하며 예술 형식의 파괴와 부정을 주장하였다. 다다는 서구의 문학과 각종 예술성 에 있던무정부주의적인 반항심의 형태를 보였다. 이것의 원인은 전통적인 문명이 제 1차 세계 대전이라는 비극을 만들었다는 것에 대한 분노와 강한 비판 의식이다. 따라서 다다이스트들은 기성의 모든 사회적 속박으로부터 해방되어 개인의 원초적인 욕구에 충실하려고 하였다.
다다이스트들은 다다이즘의 등장 이전까지 명성을 오랫동안 유지하였고 또 빈번하게 미술의 대상이 되었던 것들을 조롱하기 위하여, 여러 가지 방법으로 기존의 미술을 파괴하였다. 이 중 대표적인 기법으로는콜라주(Collage),프로타주(Frottage),파피에 콜레(Papier Collar),데페이즈망(Depaysment),자동기술법(Automatism) 등이 있다.
다다이즘은휴고발(Hugo Ball),트리스탕 차라(Trisstan Tzara),마르셀 얀코(Marcel Janco) 등이 주도하였다. 동아시아에서는쓰지 준(辻 潤),다카하시 신키치(高橋 新吉),고한용등이 있었다.
Вариации на тему рококо

Вариации на тему рококо соч. 33— произведениеПетра Ильича Чайковскогодлявиолончелисоркестром. Вариации впервые исполнены 18 ноября1877 годапод управлениемНиколая Григорьевича Рубинштейна, солировалВильгельм Фитценхаген.
Чайковский работал над сочинением с1876 годапо1877 год.
В оригинальной авторской редакции произведение состоит из вступления, темы, сочинённой композитором (по сообщению Р. Зарипова, тема основана на мелодии народной песни «Вдоль по Питерской»), и восьми вариаций на эту тему:
В редакции Вильгельма Фитценхагена была удалена последняя вариация и изменен порядок следования других.
Сложность произведения для солиста состоит как в том, что примерно 20-минутные вариации играются без оркестровыхтутти, которые давали бы солисту возможность немного передохнуть, так и в том, что партия играется в верхнем регистре с применениемставки большого пальца.
โทโกโรซาวะ

โทโกโรซาวะ(ญี่ปุ่น:所沢市;โรมาจิ:Tokorozawa-shi) เป็นนครในจังหวัดไซตามะประเทศญี่ปุ่นบริเวณตอนกลางของที่ราบมูซาชิโนะ ระยะทางประมาณ 30 กิโลเมตร จากใจกลางกรุงโตเกียว
บางครั้งโทโกโรซาวะถูกจัดอยู่ในอาณาเขตของมหานครโตเกียวและปริมณฑล เนื่องจากเป็นย่านที่อยู่อาศัยชานกรุงโตเกียวที่มีราคาปานกลางถึงค่อนข้างถูก มีจำนวนประชากร ณ วันที่ 1 มีนาคม ค.ศ. 2023 ทั้งสิ้น 341,764 คน
ตามข้อมูลการสำรวจสำมะโนประชากรของญี่ปุ่นประชากรของโทโกโรซาวะเริ่มคงที่หลังจากที่เติบโตอย่างต่อเนื่องมาหลายทศวรรษ
เฆซุส โกโรนา

เฆซุส มานูเอล โกโรนา รุยซ์(สเปน:Jesús  Manuel Corona Ruíz; เกิด 6 มกราคม ค.ศ. 1993) เป็นนักฟุตบอลชาวเม็กซิโก ปัจจุบันลงเล่นในตำแหน่งปีกหรือแบ็กขวาให้กับเซบิยาสโมสรในลาลิกาและทีมชาติเม็กซิโก
โกโรนาเริ่มต้นอาชีพกับมอนเตร์เรย์ในปี 2010 เขาเล่นให้แก่สโมสรถึงสามฤดูกาลก่อนที่จะย้ายไปตเว็นเตอในเนเธอร์แลนด์ ต่อมาใน ค.ศ. 2015 เขาได้ย้ายไปโปร์ตู ซึ่งเขาได้ลงเล่นให้แก่สโมสรมากกว่า 200 และพาทีมชนะเลิศปรีไมราลีกาสองสมัย
โกโรนาลงเล่นให้แก่ทีมชาติเม็กซิโกมาตั้งแต่ ค.ศ. 2014 เขาเป็นส่วนหนึ่งของทีมชาติชุดที่ชนะเลิศคอนคาแคฟโกลด์คัพ 2015และชุดที่เข้าร่วมแข่งขันฟุตบอลโลก 2018และโกปาอาเมริกาอีกสองครั้ง
Monterrey
โปร์ตู
เม็กซิโก เยาวชน
เม็กซิโก
รางวัลส่วนตัว
ดิเอโก โกดิน

ดิเอโก โรเบร์โต โกดิน เลอัล(สเปน:Diego Roberto Godín Leal; เกิด 16 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1986) เป็นอดีตนักฟุตบอลชาวอุรุกวัยโดยสโมสรสุดท้ายที่เล่นคือเบเลซซาร์สฟิลด์ในตำแหน่งเซ็นเตอร์แบ็ก
พื้นที่อนุรักษ์อึงโกรองโกโร

พื้นที่อนุรักษ์อึงโกรองโกโร(อังกฤษ:Ngorongoro Conservation Area) คือพื้นที่แถบหนึ่งในประเทศแทนซาเนียทวีปแอฟริกามีสภาพเป็นปล่องภูเขาไฟจัดเป็นปล่องภูเขาไฟที่ใหญ่ที่สุดในโลก มีพื้นที่ ๆ ด้านก้นปล่องกว้าง 260 ตารางกิโลเมตร จากขอบปล่องถึงก้นปล่องลึก 610 เมตร เป็นถิ่นที่อยู่อาศัยของสัตว์ป่าจำนวนมากที่บริเวณพื้นราบก้นปล่องประมาณ 25,000 ตัว รวมทั้งสัตว์ขนาดใหญ่อย่าง สิงโต, แรด, ควายป่า, เสือดาว รวมถึงมีทะเลสาบน้ำเค็มบริเวณก้นปล่องที่เป็นแหล่งรวมตัวของนกฟลามิงโกฝูงใหญ่รวมถึงนกน้ำชนิดอื่น ๆ แต่ไม่ปรากฎพบสัตว์กินพืชอย่างอิมพาลา, โทปิ หรือยีราฟ  ในส่วนของชนพื้นเมืองมีชาวมาไซอาศัยอยู่เป็นส่วนใหญ่
ได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นมรดกโลกทางธรรมชาติเมื่อปี ค.ศ. 1979
3°00′00″S35°50′00″E﻿ / ﻿3.00000°S 35.83333°E﻿ /-3.00000; 35.83333
โรดรีโก ดูแตร์เต

โรดรีโก โรอา ดูแตร์เต(ฟิลิปปินส์:Rodrigo Roa Duterte) มักถูกเรียกด้วยชื่อเล่นว่าดีกงเป็นนักการเมืองและทนายความชาวฟิลิปปินส์ อดีตประธานาธิบดีฟิลิปปินส์คนที่ 16 เขาถือเป็นประธานาธิบดีคนแรกที่มาจากเกาะมินดาเนาซึ่งที่นั่นเขาเคยดำรงตำแหน่งเป็นนายกเทศมนตรีเมืองดาเบาถึงกว่า 22 ปี ในขณะที่เป็นนายกเทศมนตรีเมืองดาเบานั้น เขาใช้นโยบายขั้นรุนแรงในการปราบปรามอาชญากรจนเมืองดาเบากลายเป็นเมืองที่มีอัตราอาชญากรรมต่ำที่สุดในฟิลิปปินส์ และตัวเขาได้รับฉายาว่า "ผู้ลงทัณฑ์" แต่ก็ถูกวิจารณ์ว่านโยบายของเขาทำให้มีผู้เสียชีวิตมากกว่าพันคน
ในปี พ.ศ. 2559 เขาลงสมัครรับเลือกตั้งเป็นประธานาธิบดี และได้รับชัยชนะด้วยคะแนนเสียง 13.2 ล้านเสียงหรือคิดเป็น 38.72% ของผู้มาใช้สิทธิภายหลังได้รับเลือกตั้ง เขาประกาศนโยบายที่จะใช้นโยบายขั้นรุนแรงในการกวาดล้างอาชญากรรมให้หมดไปจากฟิลิปปินส์ภายใน 6 เดือน และตั้งเป้าหมายจะสังหารอาชญากรในฟิลิปปินส์ให้ถึงหนึ่งแสนคนนอกจากนี้ดูแตร์เตยังย้ายร่างของประธานาธิบดีจอมเผด็จการอย่างเฟอร์ดินานด์ มาร์กอสไปฝังไว้ที่สุสานวีรชนในกรุงมะนิลา
หลังจากขึ้นรับตำแหน่งประธานาธิบดี เขาก็ประกาศทำสงครามยาเสพติด โดยให้อำนาจเจ้าหน้าที่ตำรวจสามารถสังหารผู้ต้องสงสัยในคดียาเสพติดได้ทันทีโดยไม่มีความผิด เพียงสองเดือนหลังเขาเป็นประธานาธิบดีมีผู้ต้องสงสัยคดียาเสพติดถูกวิสามัญฆาตกรรมกว่าพันคน และมีการฆ่าตัดตอนกันเองกว่าสองพันคนแม้จะถูกโจมตีอย่างรุนแรงจากองค์กรพิทักษ์สิทธิมนุษยชน แต่เขาก็เพิกเฉยต่อคำโจมตีดังกล่าวและยังคงดำเนินนโยบายสงครามยาเสพติดต่อไป
ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2564 โรดริโก ดูเตอร์เต ประกาศว่าเขาไม่ได้ลงสมัครรับตำแหน่งรองประธานาธิบดีในปี พ.ศ. 2565 และจะเกษียณจากชีวิตทางการเมือง
Rococo

AngRococo, malimit na tinatawag bilangroccocoo "Huling Baroque", ay isang marangyang mapalamuting estilong Europeo noong ika-18 siglo na naging huling pagpapahayag ng kilusangbaroque.. Sagad-sagarang itinulak nito ang mga prinispyo ng ilusyon at teatralidad, epekto na nakuha ng siksik na palamuti, asimetriya, lusaw na mga kurba, at ang paggamit ng puti at mga kulay pastel na hinahaluan ng pagtubog, na kung saan hinahalina ang mata sa lahat ng direksiyon. Nangibabaw ang palamuti sa espasyong arkitektural.
Ang estilo ng Rococo sa arkitektura at palamuti ay nagsimula sa Pransiya sa unang bahagi ng ika-18 siglo sa pamumuno niLuis XVbilang tugon sa mas pormal at heometrikongEstilong Luis XIV. Kinilala ito bilangstylerocailleoestilong rocaille.Mabilis itong kumalat sa ibang bahagi ng Europa, partikular sa Bavaria, Austria, Alemanya, at Rusya. Naimpluwensiya rin nito ang ibang sining, lalo na sa pagpinta, paglilok, panitikan, musika, at teatro.Ginamit ng mga artistang Rococo ang mga temang palabiro, mapaglaro, mabulaklak, at marangal bilang pagsusog sa Baroque. Ang palamuting panloob ng mga silid ng Rococo ay dinisenyo bilang buong likhang-sining na may mga elegante at mapalamuting mga muwebles, maliliit na eskultura, palamuting mga salamin, attapiseriyana dumaragdag sa arkitektura, mga reliebe, at pinta sa dingding. Naimpluwensiyahan din ito ngchinoiserieat minsan ay nagsama ng mga pigurang Tsino at mgapagoda.
Polla, Italya

AngPollaay isangkomunasalalawigan ng Salernosarehiyon ng Campaniasa timog-kanlurangItalya. Noong 2011 ang populasyon nito ay 5,327.
Ang Polla ay nasa hilaga ngVallo di Diano, malapit sa hanay ng bundok ngAlburniat tinatawid ng ilog ngTanagro. Ito ay nasa hangganan ng mga munisipalidad ngAtena Lucana,Auletta,Brienza(PZ),Caggiano,Corleto Monforte,Pertosa,Sant'Angelo Le Fratte(PZ), atSant'Arsenio.
Palazzo Hercolani, Bologna

AngPalazzo HercolanioErcolaniay isang malaking estilongRococooNeoklasikongpalasyo sa Strada Maggiore sa sentrongBolonia, na ngayon ay nagsisilbing tanggapan para sa Kagawaran ng Agham Pampolitika (Facoltà di Scienze Politiche) ngUnibersidad ng Bologna.
Barokong Siciliano

AngSicilianong Barokoay ang natatanging anyo ngarkitekturang Barokona umusad sa pulo ngSicilia, sa timog baybayin ng Italya, noong ika-17 at ika-18 siglo, nang ito ay bahagi ngImperyong Espanyol. Ang estilo ay makikilala hindi lamang ng mga tipikal na kurbadang Baroko at pagpapalamuti, kundi pati na rin ng mga ngumingisi nitongmaskaraatputtoat isang partikular na karangyaang nagbigay sa Sicilia ng natatanging pagkakakilanlan sa arkitektura.
Ang Baroko ay tuluyang nawala sa uso. Sa ilang bahagi ng Europa, nagpanibagong-hubog ito saRococo, ngunit hindi sa Sicilia kung saan matatagpuan lamang ang Rococo sa loob. Hindi na pinamunuan ng Austria, Sicilia, mula 1735 opisyal naKaharian ng Sicilia, ay pinasiyahan ngHari ng Napoles,Fernando IV. Kaya ang Palermo ay palaging kasama sa pangunahing kabesera ng Napoles, kung saan nagkaroon ng arkitektural na lumalagong pagbabalik sa mas klasikal na mga istilo ng arkitektura. Kaakibat nito, marami sa mas may kulturang Sicilianong maharliko ang nakabuo ng fashionable na obsesyon sa lahat ng bagay na Pranses, mula sa pilosopiya hanggang sa sining, fashion, at arkitektura. Marami sa kanila ang bumisita sa Paris sa pagtugis ng mga interes na ito at bumalik na may mga pinakabagong ukit ng arkitektura at teoretikal na treatise.
Schloss Charlottenburg

AngSchloss Charlottenburg(PalasyoCharlottenburg) ay isangBarokongpalasyo saBerlin, na matatagpuan saCharlottenburg, isang distrito ng boro ngCharlottenburg-Wilmersdorf.
Ang palasyo ay itinayo sa pagtatapos ng ika-17 siglo at lubos na pinalawak noong ika-18 siglo. Kabilang dito ang maraming marangyang panloob na dekorasyon sa mgaestilong barokoatrococo. Isang malaking pormal na hardin na napapalibutan ng kakahuyan ang idinagdag sa likod ng palasyo, kabilang ang isangbelvedere, isangmausoleo, isang teatro, at isang pavilion. Sa panahon ngIkalawang Digmaang Pandaigdig, ang palasyo ay nasira nang husto ngunit mula noon ay muling itinayo. Ang palasyo kasama ang mga hardin nito ay isang pangunahing atraksiyong panturista.
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San Paolo Maggiore

AngSan Paolo Maggioreay isangsimbahangbasilikasaNapoles,katimugang Italya, at ang libingang pook niGaetano Thiene, na kilala bilang San Cajetan, tagapagtatag ng Orden ng Clerics Regular (o Teatinos). Matatagpuan ito sa Piazza Gaetano, halos 1-2 bloke sa hilaga ngVia dei Tribunali.
Santa Caterina, Palermo

AngSimbahan ng Santa Catalina(Italyano:Chiesa di Santa Caterinao simplengSanta Caterina) ay isang simbahan saPalermo,Sicilia,Katimugang Italya. Matatagpuan ito sa gitna ng makasaysayang sentro, sa pagitan ngPiazza BelliniatPiazza Pretoria, sa parehong lugar ng iba pang mga kilalang arkitektural na pook tulad ng mga simbahan ngMartoranaatSan Cataldo(kapuwa mgaPandaigdigang Pamanang Pook), angFontana Pretoriaat angPalazzo Pretorio, punong tanggapan ng munisipalidad ng Palermo. Ang simbahan ay isang buod ng mgaestilong Sicilianong Baroque,Rococo, atRenasimiyento.
Cappella Sansevero

AngCappella Sansevero(Kapilya Sansevero, kilala rin bilangCappella Sansevero de 'SangrioPietatella) ay isang kapilya na matatagpuan sa Via Francesco de Sanctis 19, sa hilagang kanluran lamang ng simbahan ngSan Domenico Maggiore, sa makasaysayang sentro ngNapoles,Italya. Ang kapilya ay mas angkop na pinangalananh Kapilya ngSanta Maria della Pietà. Naglalaman ito ng mga likhang siningRococong ilan sa nangungunang artistang Italyano noong ika-18 siglo.
洛可可

洛可可（法語：Rococo）風格起源於18世紀的法國，是一种具有粉嫩柔軟風格的装饰、室内设计和艺术风格，它结合了不对称性、曲线、雕刻和视觉陷阱手法，能在靜態的物品中创造一種运动感。該風格上接巴洛克艺术，下啟新古典主義藝術。
洛可可最初是為了反對宮廷的繁文縟節，且莊嚴工整的巴洛克風格而興起的，洛可可比巴洛克更加會使用留白，呈現貝殼狀、火焰狀、水波狀和樹枝狀。把一切能用的顏色粉白化、把一切尖角柔和化、把直線條曲線化，使得整體感覺變得溫馨可愛、平易近人。洛可可除了可以用在主體藝術之外，也可以在邊緣藝術上面。例如歐洲宮廷貴婦的晚禮服上的花邊、馬卡龍等小型甜品及其包裝盒、地毯的花紋、書籍的邊緣裝飾和書籤，任何精美小巧的紋樣設計均可被算在廣義的洛可可範圍之內。
洛可可因為造价高昂、打磨精緻，於19世紀中期逐漸被強調直線和簡單結構的新古典主義取代，尤其在建築、家具和服裝領域尤為明顯。
洛可可Rococo一詞字是從法文的“Rocaille”和“coquilles”合併而來。Rocaille指的是一座白沙做的假山，而coquilles則是用貝殼和粉色石子互相鑲嵌的一種技法，兩者合併以表達洛可可的天然裝飾性。
洛可可最先出現於裝飾藝術和室內設計中。路易十五登基，給宮廷藝術家和一般藝術時尚帶來了變化。在老國王在任的晚期，巴洛克設計逐漸被有著更多曲線和自然形像的較輕的元素取代。這些元素在尼古拉斯Pineau的建築設計上有明顯的表現。在攝政時期（1715-1723年，路易十五還是個孩子，政權由其叔攝政），宮廷生活不再局限於凡爾賽宮，藝術風格亦隨之而轉變，最初在皇宮，然後是整個法國上層社會。纖細和輕快的洛可可風格設計被視為是伴隨著路易十五的過度統治而來。
相較於前期的巴洛克與後期的新古典，洛可可反映出當時的社會享樂、奢華以及愛慾交織的風氣。除此之外，此派畫家受到當時外來文化的啟發，在創作中添加不少富有異國風情的特色。
1730年代，洛可可在法國高度發展，並受到中國風的影響。這種風格從建築和家具蔓延到油畫和雕塑，表現在讓-安東尼·華托和佛朗索瓦·布歇的作品中。洛可可保留了巴洛克風格復雜的形像和精細的圖騰。不過在這一點上，它已經開始與大量不同的特征融合，包括東方風格和不對稱組合。
這種藝術形式在法國迅速蔓延至德國和西班牙等地區，並與當地的風格融合。18世紀，英國一直視洛可可風格為「法國品味」，較少用於建築上，主要表現在銀器、陶瓷等。當時意大利移民的藝術家像Bagutti和Artari都以石膏作品嘗試將洛可可風格帶入英國。而在愛爾蘭工作的瑞士人拉法蘭契尼兄弟（英语：Lafranchini brothers）也作出同樣的嘗試。隨著拿破崙在法國的崛起，洛可可被拿破崙從法國剔除出去。
但到約1830年代，洛可可風潮正逐漸退去時，英國人才開始要「重振路易十四的哥特式風格」——亦即把洛可可搞錯了，並且以大量的金錢，購買經過過份漲價的二手洛可可風格物品，其實當時這些物品在法國幾乎無法出售。
在次文化中，日本人把洛可可蛻變成“洛麗塔”，而這個風潮風靡韓國、台灣、中國大陸、俄羅斯和泰國。在日本文學上，洛可可被定義為徒有華麗外表、內容空虛的裝飾樣式，出自小说家太宰治的小說《女生徒》。
在德國，斯圖加特的孤独城堡和奧拉寧堡的中國宮、維斯的巴伐利亞教堂和波茨坦的無憂宮都是歐洲洛可可風格建築的例子。
在歐陸，洛可可風格以抽象的火焰形、葉形或貝殼形的花紋、不對稱花邊和曲線構圖，展現整齊而生動的、神奇的、雕琢的形式。洛可可風格設計，不論使用在室內設計方面或者家飾品設計，甚至建築外觀設計上，都令人無法忽視。框緣的建築的部份中如畫的、細緻的、形狀獨特地表現於塑造性物料如木雕和雕塑中（如Wessobrunner School（英语：Wessobrunner School）)的裝潢）。牆、天花、家具、金屬和瓷器製的擺設展現一種統一風格的和諧。相比起巴洛克品味帶著豐富強烈的原色和暗沉色調，洛可可崇尚柔和的淺色和粉色調。
原本有一些反建築的意識在一七二零年代迅速地全部轉變，並造就了洛可可風格在歐洲室內設計和裝飾美學上大綻光芒的時代。其中最多姿多彩的德國洛可可就發源於天主教德國。
一般而言，洛可可建築是指純粹室內風格。因為當時的富人貴族從凡爾賽搬回巴黎時，巴黎已經是一個已發展的城市。所以他們大都直接以新風格裝潢原有的建築，而較少重新興建新的大型建築物。
洛可可風格亦從建築設計中的純粹裝飾藝術伸延至繪畫上。洛可可畫家選用清淡鮮明的顏色和精緻的曲線構圖，喜歡用基路伯小天使和愛情神話中等來點綴畫中氛圍，令畫面變得優美而神祕。
洛可可風格細緻地表現在人像畫中；畫中人不再是神、聖人或騎士，而是宮廷的朝臣、貴族等，顏色細致、淡雅，人物纖細。一些畫像亦顯示當時美學開始離開宗教、國家等思想方向；不再表現人物的端莊神聖，開始表現得有點不純潔和不道德。而洛可可的風景畫則是田園詩式的，多數描寫貴族的男男女女在悠閒地遊山玩水。第一個主要代表畫家是華托（1684–1721），華托的《舟發西地島》畫面迷離，人物雍容華貴；華托和其後的洛可可畫家不同的是，他的畫除了純粹的裝飾外，往往滲出一種憂鬱氣息。其後的洛可可畫家包括布歇（1703-1770）、法戈納（1732-1806）等，他們都深受華托的影響。
洛可可風格在音樂上是非常特別而短暫的。約在1720-1775年，洛可可風格與其他的音樂風格同時流行。它發展於十八世紀前半期的法國，音樂特色是輕快、刻意、裝飾華麗——與巴洛克時期那誇張和龐大的性質成對比。這種風格先出現在法國的鍵盤音樂中，巴洛克晚期的作曲家如庫普蘭（Couperin）、拉莫（Rameau）、泰里曼（Telemann）、多曼尼高．史卡拉第（Domenico Scarlatti）以及古典樂派前期如約翰·斯塔米茨（Johann　Stamitz）和利奧波德·莫扎特（Leopold Mozart）等都運用了這種手法。後來，這種風格傳到德國，並孕育了西方古典樂時期。
洛可可文学以轻松的文体大量出现，并着力于表现人的情感，尤其是爱情的魅力。经常将现实世界扩大或缩小后加以描写，或者以镜中像的方式折射现实。比如伏尔泰的《小大人》、勒萨日的《吉尔·布拉斯》。这个时期的作家还酷爱写游记式作品，让主人公在游历中学习人生、了解世界。洛可可文学产生了强烈刺激人们感官和心智的效果，刻意描写与现实相悖的事物，以反讽手法引入革新观念，打破现存秩序和规范，追求自然、理性、平衡的新世界。
洛可可主題變奏曲

《洛可可主題變奏曲》（俄语：Вариации на тему рококо，英語：Variations on a Rococo Theme），作品33，是俄國作曲家柴可夫斯基為大提琴與小型樂隊所寫的單樂章交響作品，創作於1876年，是為他的好友，德國大提琴家威廉·費森海根（德语：Wilhelm Fitzenhagen）（Wilhelm Fitzenhagen）而寫成的，並於1877年11月30日由尼古萊·格里戈里耶維奇·魯賓斯坦指揮樂團於莫斯科音樂學院進行了首演。
柴可夫斯基嘗試在這首作品中，表現了他最喜愛的作曲家─莫扎特的敬意。他儘量把樂曲寫得較為輕巧而簡潔，追求古典時期初期的不花巧式寫作風格，這正好如18世紀初期所興起一稱為「洛可可」的藝術風格不謀而合，柴可夫斯基便借用了「洛可可」這個意念，作為他樂曲標題的精髓之處。
柴可夫斯基採用了一個小編制的樂隊組合，希望能仿效莫札特時代的音樂色彩及風格。
全曲演奏時間介乎18-20分鐘。雖然費森海根的版本將其中一段刪去，但時間的差別並不構成重大差別。
意念上這首作品跟一首獨奏樂器協奏曲分別其實不大，柴可夫斯基雖然並非採取當時慣常的三樂章結構，反而用了在他作品中不常採用的變奏曲曲式，但樂曲中獨奏大提琴有相當多炫耀技巧的段落，亦附有最少兩段的華彩樂段，樂曲間的速度改變明顯而清晰，結構上已備有協奏曲所需要的元素。全曲共分成10個段落，包括主題、八段變奏曲及終曲。
不過，首演後費森海根對柴可夫斯基的版本並不感滿意，柴可夫斯基請求費森海根先把樂譜審視，待完成後才交付印刷。費森海根作出了一些修改，而柴可夫斯基亦審視過及作出配合，然而，當樂譜拿到出版商時，柴可夫斯基並沒有察覺原來費森海根私下再將樂曲擅自修改，這次不單純是一些獨奏樂句部份，就連變奏曲的次序也遭更改，結果1878-1879年出版的第一版本，其實是費森海根的改編版本。當柴可夫斯基發覺時已經太遲，他雖然很不滿意費森海根的做法，但由於他確實授權了費森海根處理樂譜事宜，所以亦只能採取放棄的態度，一直至1950年，大提琴家庫巴斯基（Viktor Kubatsky）在研究柴可夫斯基的手稿時，直覺上覺得有點不尋常，在借助X光機的檢視下，才發現柴可夫斯基的一些筆跡被墨水所遮蓋，因而揭發這事，經過多年的查證及研究，於1955年終於把原來版本的還原，並於翌年收錄於《柴可夫斯基作品全集》第30b冊內。
雖然柴可夫斯基的原版得以重見天日，不過直至現時，不少演奏家仍然採用費森海根的版本。
可可豆

可可豆又稱可可亞豆，是指可可樹長出果實裡的種子。果實成熟期為4到6個月，每年成熟兩次，主要收穫期為10月到12月。
可可樹每個果實中大約可得到20-25粒可可豆，外層是白色微甜帶酸的果肉。可可豆可經加工處理，成為可可餅、可可粉、可可脂等重要食物原料。
可可豆曾被作為貨幣使用，比如瑪雅人和阿茲特克人。
可可豆的產地主要是分佈於赤道南、北緯約20度以內的區塊。因為氣候炎熱、多雨的環境，是最適合可可豆生長。可可豆在各地都有不同的風味，有的會帶點果香、有的則是有煙燻的風味。現今可可豆主要的產地有中南美洲、西非及東南亞等三地。
主要的可可品種有以下3種：
可可豆是製作巧克力的最主要原料，發起公平貿易運動的組織，希望大眾將注意力放在種植可可豆的幾個主要國家。西非國家是童工使用最嚴重的地區，他們要求巧克力生產公司不應使用涉及奴役童工所生產的可可豆。
弗朗索瓦·布歇

弗朗索瓦·布歇（又譯法蘭撒·布歇或法蘭克斯·布雪，法語：François Boucher，发音：/fʁɑ̃swa buʃe/，1703年9月29日—1770年5月30日），18世纪法國畫家，洛可可風格的代表人物。曾在路易十五宫廷中担任首席画师，是庞巴度夫人最为赏识的画家。
布歇的作品种类广泛，数量惊人，将洛可可时期的精致、细腻、优雅与浮华表现到极致。他绘画的题材多为神话和田园诗，尤善装饰画，以明快的色调表现女性胴体，给人以感官刺激。其中国风的作品也颇有特点。代表作有、《庞巴度侯爵夫人》等。
布歇出生於法國巴黎。生平的資料較少，他的畫作多為浪漫的，裝飾風格的壁畫，是18世紀法國浮華優雅風格的代表。他师从洛可可艺术的创立者弗朗索瓦·勒穆瓦纳，也曾經受過雕刻家的訓練；1734年布歇以經典之作Rinaldo and Armida，在巴黎贏得稱譽。
布歇並非僅靠繪畫為生，他也做過道具設計，替皇宮作室內裝飾等。
布歇是一位相当多产的画家，平生创作超过千副油画、二百多副版画和数以万计的素描。其繪畫的主題大多來自於歷史故事，畫面充滿了感性的筆調，以及情感上的歡愉，特別是一些賣弄風騷的女人，農村姑娘和宮廷美女的題材，這使得他的藝術地位有時也因此受到爭議。
18世纪中叶是布歇最辉煌的时代。他得到路易十五最宠爱的情妇——龐巴度夫人的青睐。然而，他的作品屡屡遭到狄德罗等百科全书派的抨击，他们认为布歇的绘画技法过于随意，主题也过于轻浮。
可可樹

可可（学名：Theobroma cacao）是热带常绿植物，原产于南美，现在广泛在非洲、东南亚和拉丁美洲种植。用种子、枝条或树苗栽培。可可树最高可达15米，叶片宽阔，花直接簇生于枝干上，白色，花萼为粉色，直径约1厘米。果实成熟期为4到6个月，每年成熟两次，主要收获期为10月到12月。果实为荚状，长15至30厘米，外为绿色，内有20至100粒种子。收获后需发酵数日，使其内部变为红棕色，并产生浓郁的香味，然后剔开果肉，取出可可豆。每棵树一年只可以收获1-2公斤乾可可豆。
约在3000年前，玛雅人就开始培植可可树，称其为cacau，並将可可豆烘干碾碎，加水和辣椒，混合成一种苦味的饮料。这种饮料中的可可碱和微量咖啡因可产生兴奋作用。该饮料后来流传到南美洲和墨西哥的阿兹特克帝国，阿兹特克人称之为xocoatl，意思为“苦水”，他们为皇室专门制作热的饮料，叫Chocolatl，意思是“热饮”，是“巧克力”这个词的来源。
16世纪时，哥伦布和西班牙人都发现并描述了这种植物和饮料，但他们对其不感兴趣。1544年一个来自多米尼加的玛雅贵族代表团拜访了西班牙的腓力王子，玛雅贵族随身携带自己喝的可可饮料，是加了香草等香料的起泡沫的饮料，引起西班牙人的兴趣，西班牙也开始喝这种饮料，并加入糖和其他配料。
1585年第一艘从墨西哥运载可可豆的船到达西班牙，意味着在欧洲已经出现了对可可的消费需要。飲用可可的习惯后来逐渐从西班牙向欧洲其他国家流行。1657年，一位法国人在伦敦开了第一家出售巧克力的商店，但店的名称叫“咖啡烟草商店”，到1674年才发明了制造固体巧克力的方法。
18世纪后，巧克力的价格始降，巧克力漸漸普及。1753年，生物学家林奈正式为可可树命名，因不喜欢“可可”这个词，把它命名为Theobroma cacao，theobroma是希腊语，意即“神的食物”。
可可树原只能生长在南纬20度到北纬20度之间，亦即赤道附近。栽培可可树需要年平均温度18-28℃之间，需要高湿度，年降水量不少于1000毫米，海拔在30-300米之间。可可树喜富钾盐的厚层重壤土或轻粘土，特别是火山土以及花岗岩、闪长岩、页岩和片麻岩的破坏产物上形成的土壤。近年全球暖化及人工馴種技術發達，北緯20度以北如廣東、福建均有種植。臺灣於1901～1910年間開始試驗性植栽，1922年自印尼爪哇輸入種子於屏東長治及南州試種，目前三年就能結果。
可可树发育缓慢，十分娇嫩，种植5至7年后方可生产可可豆，25年后可达最高产量，之后逐渐退化。对可可树的最严重危害来自粉蚧所引起的枝条瘤肿病和真菌导致的角果黑腐病。
可可豆中50%至60%的成分是可可脂，可可碱和咖啡因。经发酵、晒干、研磨可提炼可可浆，用以制造可可粉，是制造巧克力的主要原料。
让-安托万·华托

让-安托万·华托（法語：Jean-Antoine Watteau，法语发音：[ʒɑ̃ ɑ̃twan vato]；1684年10月10日—1721年7月18日）是法国洛可可时代代表画家。
1709年，华托申请去罗马的奖学金，被学院拒绝。1712年他再次申请也被拒絕，但被学院接纳为成员。他用了5年的时间画一幅订作的“招待卷”，但最后完成时成为他的名作《向爱情岛出发》，后来许多评论家为画面描写的是到达还是离开西地岛争论不休。（爱情岛是传说中维纳斯的诞生地）。
虽然华托的画作中描画的都是华丽高雅的场景，但其中含有潜藏的忧郁气氛，感觉到生活的琐碎和无奈，在18世纪的画家中，他是最具有现代气息的。后来有许多画家模仿他的场景，但无法模仿到他的精神底蕴。
华托后期的作品才从田园牧歌的场景中走出来，到了世俗的城市，他的《吉尔桑的招牌》（L'Enseigne de Gersaint）描画了画廊商店的场景，表现了当时绘画成为商品的情况，但这幅画仍然充斥着戏剧化场面。
1720年，他身体状况不好，移居英国，希望那里的气候可能对身体有帮助，但健康状况每况愈下，他回国不久就在巴黎郊区逝世，年仅37岁死於肺病。
他画作中许多妇女穿着的像大布袋一样松散的长袍，被称为华托装。
如果说后来布歇、弗拉戈纳尔等洛可可画家描画的是适应王室贵族需要的奢侈淫逸的场景，华托可是透过一个艺术家的眼看世界，他描画的是艺术和外部世界之间的矛盾，他的画作没有典型罗可可的那种任意幻想的华丽画面。他的作品《丑角吉爾》表现的就是一个在矛盾的世界中不知所措的小丑。
维基共享资源上的相關多媒體資源：让-安托万·华托
維斯朝聖教堂

維斯教堂（Wieskirche，全称Wallfahrtskirche zum Gegeißelten Heiland auf der Wies，意为“維斯受鞭打的救世主朝圣教堂”），位于德国巴伐利亚州施泰因加登（Steingaden）镇维斯区，於1745年至1754年由约翰·巴普蒂斯特·齐默尔曼（1680年1月3日－1758年3月2日）和多米尼库斯·齐默尔曼（1685年6月30日－1766年11月16日）兄弟设计建造，他们都是德国洛可可风格的画家和建筑师。維斯教堂采用了當時流行的洛可可設計，因相传教堂内的救世主像曾落泪而成为圣地，是一座雄伟的朝圣教堂，其室內裝潢相當出色，1983年被列为世界文化遗产。
维斯教堂中供奉的是一尊受鞭打的救世主雕像，由帕特尔·马格努斯·施特劳布（Pater Magnus Straub）和卢卡斯·施魏格尔（Lukas Schweiger）兄弟于1730年在上巴伐利亚的施泰因加登修道院雕刻完成。传说1738年6月14日，维斯的一位名叫玛丽亚·洛吕（Maria Lory）的女农民在救世主雕像的眼睛中看到了几滴眼泪，消息传开以后，很快引来了礼拜和朝圣的人潮，人们蜂拥前往一睹传说中流泪的救世主雕像，为了满足人们的需求，维斯建造起了一座小型的礼拜堂，它就是维斯教堂的前身。
1745年至1754年，齐默尔曼兄弟在Abt Marinus II. Mayer的带领下建造了现在这座洛可可风格的维斯教堂，圣坛上的画作是由慕尼黑的宫廷画师巴尔塔萨·奥古斯特·阿尔布雷希特（Balthasar August Albrecht）创作的；四位西方世界伟大神学家希尔尼玛斯（Hieronymus）、安波罗修、圣奥古斯丁和额我略一世的雕像，是蒂罗尔画家安东·施图尔姆（Anton Sturm）的成熟期作品；教堂的管风琴造于1957年。
随着巴伐利亚地区政教分离的开始，19世纪初维斯教堂曾被下令准备拍卖和拆除掉，被当地的农民抢救了下来，也使得朝圣能够继续。
1983年维斯教堂入选為世界文化遗产名录，1985年至1991年花费了1060万马克进行整修。现在每年有超过一百万人来到这里，教堂内经常性地举宗教音乐会。5月1日是维斯每年朝圣的开始，而每年的6月14日和接下来的星期日则是“耶稣的眼泪”节，以纪念救世主雕像落泪奇迹的发生和维斯圣地的建立。
洛可可

洛可可（法文：Rococo）係種藝術風格，屬巴洛克藝術嘅最終形式，起源自1730年代嘅法國，之後傳到意大利同中歐多國，一路流行到1760年代左右。
《美女與野獸》啲衍生作品都好興用洛可可式嘅外觀設計。
邪靈2之滅門鬼童s

《邪靈2之滅門鬼童s》（英文：Sinister 2）係套2015年美國電影，《邪靈》續集，由鍚亞蘭富伊執導，占士溫遜、莎蓮蘇珊雯、李可可、羅拔斯洛安、達坦尼安斯洛安主演。
摩受采

摩受采（Mošovce）係斯洛伐克境內圖列茨地區（Turiec）最大嘅村落。
摩受采有770多年嘅歷史，呢段歷史可以從當地好多得到保存嘅歷史建築物得以證明，而摩受采個名首次響國王安德魯二世捐贈嗰陣時出現。最初摩受采係由兩個定居點組成：第一個，Machyuch，位於今日嘅StarýRad；第二個係Terra Moys，呢個名沿用到今日，佢哋曾經佔有今日嘅Vidrmoch。第二個定居點個名稱解作「Mojš的土地」，呢點令人相信整條村曾經屬於某位Mojš先生。佢個名可能係一個斯拉夫名Mojtech嘅縮寫，類似嘅名稱有Vojtech或Mojmír。該條村個名歷年來經過好多變化，從Mossovych、Mosocz、Mossowecz、villa regia Mayos alio nomine Mossovych、oppidioum Mayus sue Mosocz、Mosocz olim Mayus到今日嘅Mošovce。至於舊陣時一個屬於摩受采一部分嘅舊定居點Chornukov，佢個名以Čerňakov呢個現代形式保存落嚟。
摩受采最初被發展為一個擁有自由擁護權利嘅皇室部落，而由14世紀中葉開始就成為Blatnica皇室城堡支配嘅一個特權城鎮。但係響1527年，摩受采落入了Révay家族手中，失去城鎮特權將近四百年。
摩受采過去喺圖列茨地區係一個重要嘅工藝中心。當地工藝行業經歷咗一個驚人嘅發展，城鎮入面有大概15個公會，當中以皮靴商人同毛皮商人公會喺嘅度嘅時間最耐。現時摩受采就變成為一個擁有多個景點嘅重要旅遊區。
當地其中一個最引人注目嘅古跡就係依照洛可可風格而興建嘅古典府邸。呢間府邸響18世紀後半期興建，府邸對出有一個英式公園。其他景點包括：Ján Kollár嘅出生地、一間擁有一個貴重聖壇嘅新歌德式天主教堂、一間響1784年興建嘅信義宗教堂、一間由陵墓改建而成嘅工藝博物館、一間新藝術派溫室、一個響1800年興建嘅花園涼亭。
摩受采周圍有唔少獨特嘅風景。一群複雜嘅歷史園林同果樹園，連同Veľká Fatra山區嘅森林地帶，創造出新穎美學同令人印象深刻嘅景觀。而呢個山脈可以話係斯洛伐克境內眾多山脈中最有吸引力嘅。當地嘅石灰岩同白雲石擁有奇異造型，而喺摩受采附近嘅Blatnická同Gaderská Valleys亦都擁有美麗環境。呢啲大自然風景都吸引到世界唔同地方嘅人到來。
摩受采呢個地方孕育咗好多重要嘅人物，當中最偉大嘅就包括作曲家Frico Kafenda（1883年—1963年）、作家Anna Lacková-Zora（1899年—1988年）、集文學評論家、歷史學家、詩人身份於一身嘅Štefan Krčméry（1892年—1955年）、巴洛克劇作家Júr Tesák Mošovský、業餘消防隊嘅創辦人同埋Miloslav Schmidt。
但係要數喺摩受采出生最重要嘅人，咁就非Ján Kollár莫屬。Ján Kollár（1793年—1852年）係一位斯拉夫詩人、哲學家同埋信義宗傳教士。佢嘅作品影響非常廣泛，其中詩劇Slávy Dcera好深刻咁影響至少兩個國家嘅文學。佢嘅作品充滿住當代愛國主義同民族活動家嘅熱情，當中好多已經被翻譯成為各種斯拉夫同埋非斯拉夫語言。
美女與野獸

《美女與野獸》（粵拼：mei5neoi5jyu5je5sau3；法文：La Belle et la Bête；英文：Beauty and the Beast）係個好出名嘅童話故事，已知最早嗰個版本出自 1740 年，係由法國一位小說家作嘅。
《美女與野獸》個故仔講嘅主要係一個靚女（美女）同一隻核突野獸之間嘅愛情故事。喺最早嘅版本當中，美女嘅阿爸係一個商人，有日佢唔覺意走咗入一座有魔法嘅城堡，喺城堡嘅花園度摘咗朵玫瑰花諗住攞去送畀自己個愛女，點知城堡嘅主人（野獸）喺依個時候出現而且仲因為朵花畀人摘咗而大發雷霆，要求美女嚟佢城堡度住。美女自願噉前往城堡，而佢喺城堡住咗一排之後，發現野獸份人查實心哋唔壞，然後佢仲同野獸墮入愛河。
《美女與野獸》影響力巨大：依個故仔打後畀人改編埋做歌劇、芭蕾舞劇同電影等嘅作品，例如家傳戶曉嘅迪士尼動畫片《美女與野獸》就係取材自依個童話故事嘅；廿世紀嘅歐美人成日都會攞個故仔嚟做故仔書畀細路睇；到咗廿一世紀初，個故仔已經成為咗史上最出名最廣傳嘅童話故事之一。
《美女與野獸》有好多個版本，而且個故仔仲有畀人改編做好多第啲媒體嘅作品。以下依段劇情大綱，跟嘅係 1740 年嗰個原著版本。
話說好耐好耐之前，有個喪咗偶嘅商人同佢啲仔女住喺一間大屋入面，佢有 6 個仔同 6 個女，啲女個個都生得好靚，當中年紀最細嗰個女係咁多姊妹裏面最靚嘅，因而畀人嗌做美人，或者叫阿Belle（大致粵拼：beu1）－依隻字係法文靚噉解。美人唔淨只生得靚，而且心哋好好又有家教鍾意睇書，相比之下美人啲家姐就個個都又自私又貪靚，而且仲好妒忌美人生得靚過佢哋。
有一日，商人收到消息話佢手下啲商船隊因為遇到風暴而冚唪唥沉嗮。冇嗮錢嘅商人家族，就焗住要賣咗佢哋間大屋，搬去一座樹林入面嘅細茅屋嗰度住，佢哋仲要周圍打工搵錢謀生。美人啲家姐個個反應都係喺度呻依樣呻嗰樣，但善良嘅美人就下定決心想幫佢屋企人，因而好努力噉做嘢。
過咗幾年之後，商人收到風話佢其中一架商船安全噉返咗港口。商人好興奮想去港口接貨，臨出門口之前佢仲問佢啲仔女想唔想要咩禮物。美人啲家姐諗住自己屋企有返錢，就個個都開口話想要珠寶或者最靚嘅裙。相比之下，美人唯一嘅要求係想佢阿爸安全噉返屋企。不過愛女心切嘅商人好堅持想搵份禮物送畀美人。美人見佢阿爸咁堅持，就話自己想要一份好簡單嘅禮物－佢想要一朵玫瑰花。商人到咗港口之後，發現佢架商船的確係返咗嚟，但係佢焗住要將啲貨交畀佢嘅債主嚟到還佢爭落嗰啲債。商人咩錢都冇得淨，於是就死死地氣噉出發返屋企。
商人行行吓遇到風暴蕩失路，誤打誤撞搵到一座神秘嘅城堡。座城堡靜英英噉一個人都冇，但商人唔想打緊大風都留喺室外，於是就走咗入城堡裏面。一到咗城堡裏面，佢發現啲餐檯上面擺滿嗮各式各樣嘅佳餚同美酒，彷彿好似座城堡嘅主人想招呼佢噉。商人又攰又肚餓，就坐低又飲又食，話想接受城堡主人嘅招待，飲完食完仲瞓著咗。第二朝天光，商人醒咗就喺城堡周圍行－有少少當正咗座城堡係佢自己屋企噉，冇幾耐佢就發現城堡嘅花園種咗好多玫瑰。佢諗起美人話咗想要玫瑰，於是就將佢見到最靚嗰朵摘咗落嚟諗住帶返屋企。就喺依個時候，一隻兇神惡煞嘅野獸出現喺商人面前－野獸就係城堡嘅主人，佢因為商人偷佢啲玫瑰而大發雷霆，威脅話要殺咗商人。嚇到冇咗半條命嘅商人即刻求野獸原諒，話自己摘花只係出於想個女開心。野獸聽到之後，就話肯畀商人返屋企送朵玫瑰畀美人，不過商人要坦白噉同佢啲女講清楚成件事，而佢其中一個女要自願噉前往城堡嚟住。如果唔係，佢就會用魔法殺咗商人。
商人為咗保住自己條命，話會接受野獸嘅要求。野獸聽到好開心，送咗一拃金銀珠寶同靚衫畀商人帶返屋企。心情沉重嘅商人帶住啲禮物返屋企，第一件事係將朵玫瑰花送畀美人（同時美人啲家姐個個掛住睇啲金銀珠寶同靚衫），跟住商人老老實實噉向佢啲仔女講清楚嗮成件事。一家人就開始傾要點做－首先開口嘅係美人啲阿哥，佢哋提議要擸架生去城堡度打野獸，打到隻野獸唔敢傷害佢哋阿爸；美人啲家姐就話成件事源於美人要求玫瑰花所以係美人衰，美人應該去城堡贖罪；然後商人嘅反應就係叫佢啲仔女全部都唔准行近座城堡。不過美人就好淡定，自願噉話自己想去城堡見野獸。於是到咗第二日，商人就心不甘情不願噉帶住美人去城堡。
商人同美人到咗城堡，野獸就開嗮大禮噉迎接佢哋，仲放埋煙花。商人離開咗城堡之後，野獸就開始勁送禮物畀美人－有靚衫又有美食，而且佢仲同美人傾咗好耐偈。美人第一個感覺係有啲驚訝，因為野獸冇佢想像中咁野蠻。
野獸晚晚都會開口向美人求婚，但美人次次都婉拒。每晚美人婉拒咗野獸嘅求婚之後，都會發夢見到一個生得好靚仔嘅王子，仲會喺夢入面同王子墮入愛河。美人腦海入面聽到隻仙子叫佢唔好以貌取人，但佢唔聽，諗住靚仔王子係畀野獸韞咗喺城堡某處。決心想搵王子嘅美人開始晚晚都走去探索座城堡，搵到好多充滿魔法嘅房－圖書館有數唔嗮嘅書，美人仲發現一排排施咗法嘅玻璃窗會「播」舞台劇。除此之外，佢又搵到好多馬騮同鸚鵡等嘅動物喺度扮演僕人嘅角色，但一路都搵唔到佢夢見嗰個王子。
跟住落嚟嗰幾個月，美人一路都喺野獸嘅城堡過住好似公主噉嘅生活，有著唔嗮嘅靚衫同食唔嗮嘅美食。不過住到咁上下，美人開始掛住屋企人，於是就哀野獸畀佢返去見吓屋企人。野獸畀佢返，但要求佢喺兩個月之後返城堡－要ik6sek1li4兩個月冇多冇少。美人樂意應承咗，跟住野獸就送一隻魔法戒指畀佢－美人戴住隻戒指瞓，一醒就已經返咗屋企。美人一返到屋企，首先見到嘅係佢啲家姐，佢啲家姐見到佢著住野獸送畀佢嘅靚裙就心有不甘，而且美人返屋企嗰陣咁啱得咁橋係佢啲家姐要搞結婚，美人啲未來姐夫個個都喺度掛住望美人，就搞到美人啲家姐更加妒忌。美人阿爸同阿哥見到美人好開心，仲想美人留低唔好咁快返城堡。記得自己應承咗野獸嘅美人，有啲唔情願噉決定留耐啲陪佢阿爸同阿哥。
兩個月後，美人發夢夢見野獸喺城堡嗰度孤獨噉死咗，心驚嘅佢於是就嗱嗱臨返城堡。一返到城堡，佢就發現野獸瞓咗喺地下奄奄一息。美人見到噉嘅情境覺得好心痛，發覺佢自己根本就鍾意咗野獸。跟住佢就嗱嗱聲郁手攞水同照顧野獸，想睇吓可唔可以令野獸好返。當晚，美人仲應承肯同野獸結婚。
然後第二朝美人醒嗰時，見到自己身邊嘅野獸就嚇咗一跳－野獸變咗身做佢夢見嗰嗰靚仔王子。正當美人不知所措之際，一隻仙子同一個神秘嘅女人出現喺佢哋面前，個女人原來係王子嘅阿媽，王子阿媽第一個反應係有啲失望－因為美人唔係貴族出身。
然後王子就講明成件事嘅來龍去脈：王子嘅阿爸死得早，王子嘅阿媽就將王子交畀另一隻仙子照顧，隻仙子查實係邪惡嘅，邪惡仙子喺王子成年之後嘗試色誘王子，王子一拒絕佢就發爛渣，施法將王子變咗做隻醜樣嘅野獸；王子要搵到真愛，先可以打破個魔咒。
最後，搵到真愛嘅王子同美人結婚，兩個人幸福快樂噉生活落去。
昆士蘭

昆士蘭（英文：Queensland）簡稱昆州，係澳洲東北部一個州，亦係澳洲第二大嘅州，人口喺澳洲排第三，首府係布里斯班。昆士蘭同其他州好唔同，昆士蘭人口唔係集中喺首府，反而係分散喺唔同嘅主要城市，分別有黃金海岸、柬兹、湯士維、洛咸頓、麥卡伊等等。
昆士蘭喺亞熱帶，全年都好好陽光，所以好多人叫佢做「陽光之州」（Sunshine State）。
根據2021年嘅估計，昆士蘭嘅人口大概有527萬人喥。而且係全國人口增長最多嘅州。人口增長主要係嚟自其他州嘅移民。
布里斯班係昆士蘭嘅首府，人口最多，佔全州49%，其他城市有黃金海岸、柬兹、湯士維、洛咸頓、麥卡伊等。人口雖然比其他州分散，但東南部始終係人口最多嘅地區。呢區以布里斯班為中心，由沿岸有成200公里長嘅都市群構成，由路沙南至特威德河。
呢個州農業發達。全國嘅牛奶、香蕉、菠蘿、咖啡、煙草、花生、木材、豆類、蘋果、香蕉、菠蘿、木瓜、荔枝、芒果、穀物、甘蔗、棉花、等都主要喺呢度出產。礦產資源亦豐富，礦產量佔全國24%。主要礦產有鉛、鋅、銅、鈾、鋁礬土、錳、銀、金、鉬、煤、鐵礦砂、石油、天然氣、磷酸鹽、紅金石、蛋白石等等。工業有提煉礦產嘅工廠。另外旅遊業都好發達，主要景點有大堡礁同黃金、陽光兩海岸。
山新

山新（粵拼：saan1san1；1989年1月1號—），網名為山攻攻（saan1gung1gung1）、山新德南（saan1san1dak1naam4），真名王宥霽（wong4jau6zai3；簡化字：王宥霁），曾用名為王爽（wong4song2），中國大陸配音員，聲創聯盟中文配音社團同北斗企鵝工作室人員。佢藝名嚟自名偵探柯南嘅主角工藤新一同佢日文配音員山口勝平。2016年5月20號喺微博發表自己同皇貞季結婚。
香港建築

香港建築（粵拼：Hoenggongginzuk）係指香港嘅建築風格，隨住歷史發展有得分做四個時期：南越時期、古典嶺南建築時期、英式建築時期、同埋現代建築時期。
喺李鄭屋古墓嗰度可以見到些少香港未漢化之前嘅建築物。
香港新界有好多圍村（粵拼：Waicyun）－一啲喺成條村周圍都有石牆圍住嘅村落。佢哋起源喺 15 世紀左右。嗰陣南中國海沿岸有好多海盜，重成日都走嚟好似香港呢啲海邊鎮仔度偷嘢搶嘢。嗰時嘅香港居民為咗保護自己嘅屋企，於是就喺自己條村周圍起啲矮嘅石牆，唔畀呢啲海盜入嚟。初頭嘅圍村主要係講圍頭話嘅圍頭人住嘅，後嚟因為有好多嶺南嘅人搬嚟香港，今日嘅圍村已經有分幾種－圍頭人同客家人呢啲社群都有自己嘅圍村風俗文化。當中最多人識嘅本地圍（粵拼：Bundeiwai）係圍頭人住嘅村，每戶人都有獨立嘅一間屋，成條村周圍有好高嘅牆圍住。啲牆嘅根基會用大麻石鞏固，而牆本身多數用青磚砌，四邊嘅牆有槍窿。圍入面嘅建築整齊，會有顯眼嘅中軸線，神廳同祠堂會起係最尾，道門外邊會掘啲護城溝，圍門多數會係連環嘅鐵門或者木條橫柵門－呢啲結構都反映咗佢哋係為咗自衛而出嘅一種風格。
蜑家人起嚟住喺水上面嘅棚屋（粵拼：Paanguk）亦都係香港有嘅一種特色建築。佢係喺 18 至 19 世紀嗰陣時啲蜑家人嘅漁民發明嘅。佢哋傳統習慣住喺水上面，唔多鍾意上岸，甚至重覺得唔使上陸地係一件好馨香嘅事，所以就畀人改咗個花名叫做「水上人」。到咗廿一世紀，因為城市化同埋天然災害嘅關係，蜑家人又開始融入咗香港主流社會，搞到香港啲棚屋開始有少少荒廢咗，話唔定好快就會絕跡。
喺 13 世紀之後，包埋香港在內嘅嶺南地區漢化得七七八八。古典嶺南建築（粵拼：Gudinlingnaamginzuk）呢種風格基本上成咗形，嗰陣時香港由廣東省新安縣管。由於地緣關係，香港嘅建築特色同嶺南其他地方無乜分別，都係以傳統粵式廟宇、村屋、圍村為主－而呢古典嶺南建築風格喺廣州同佛山呢啲嶺南大城或者係香港都有好多。呢種風格好有地方特色。同北方中原地帶比起上嚟，嶺南地區嘅氣候熱得嚟又濕立立，所以唔可以將中原嗰套建築就咁搬嚟。於是乎粵人就整咗一套同中原人唔同嘅建築風格。古典嶺南建築通常會輕啲，而且會用通透同抗霉嘅材料嚟起，色水上會多啲灰白或者係綠呢類柔和嘅色調。喺結構上，古典嶺南建築通常有多層嘅斜坡頂同埋方形柱，而且因為氣候冇北方咁凍，令到嶺南啲人鍾意向外面行－所以古典嶺南民居建築就發展咗好多露台呢類開放式嘅結構，等人有得唞涼。總體嚟講，呢柞特徵令到古典嶺南風格嘅建築物望落都比較輕同涼爽。
到開埠初期，香港嘅人口急增，起咗好多唐樓－混合粵式同西式建築風格。唐樓（粵拼：Tonglau）係成個嶺南地區響 19 世紀嗰時開始出現嘅建築類型，喺香港同埋澳門呢啲畀西歐文化影響犀利啲嘅地方零舍多。佢哋主要係起嚟畀啲平民下舖上居咁住。香港嘅唐樓多數都有三到四層，每層大約係四米高左右。佢哋初頭主要係用青磚起嘅，後嚟喺 1930 年代開始變成用混凝土為主。二戰之後，香港嘅人口開始升得好勁。嗰時啲人唔夠屋住，於是乎好多唐樓都畀人攞咗嚟整板間房。通常喺一座唐樓嘅住戶度都會有一戶負責做「包租」，令到港式廣東話入面多咗「包租公」同「包租婆」呢兩個詞語。
唐樓住戶嘅生活喺啲有港澳特色嘅戲同電視劇入面成日都會睇到。
粵人嘅文化－嶺南文化－受大唐大宋嘅漢文化影響得好犀利。而香港喺廿世紀初起嘅志蓮淨院就係用咗唐朝建築做板嚟起嘅，當中佢棟天王殿嘅設計參考咗敦煌嘅壁畫同埋日本平等院鳳凰堂，令到佢望落同日本京都嘅佛寺群（都係攞唐朝建築做板嘅）好似。呢啲建築風格嗰種又紅又金又向外揚嘅造型同色水淡又四四方方嘅古典嶺南建築形成到好強烈嘅對比，而且呢種建築物喺中原嗰頭已經好難見到－因為嗰頭畀好似蒙古人同滿州人呢啲胡人大規模入侵同破壞，搞好多古漢文化喺嗰頭都唔再存在。
開咗埠之後，英國人帶咗西歐嘅建築風格過嚟－尤其係維多利亞時期同愛德華時期嘅英國建築風格。香港亦都有少少英國建築以外嘅西歐建築風格，譬如係意大利文藝復興（Italian Renaissance）式、芝加哥學派（Chicago School）、或者係德國嘅包浩斯（Bauhaus）等等。
香港做過英國殖民地一排，而且嗰段重係香港嘅一段黃金時期，所以香港自然起咗一大柞英式建築（粵拼：Jingsikginzuk）。總體嚟講，香港嘅英式建築有得分做四代：
二戰打後，隨住社會發展，香港起嘅高樓大廈越嚟越多。除咗寫字樓，重有大量公共同私人住宅，而核心商業區更加有好多摩天大廈。