Teatro alla Scala

IlNuovo Regio Ducal Teatro alla Scala,semplicemente noto comeTeatro alla Scalae colloquialmente chiamatola Scala, è il principaleteatro d'operadiMilano. Considerato tra i più prestigiositeatrial mondo,ospita dal 1778 i principali artisti nel campo internazionale dell'opera, delballettoe dellamusica classica.
L'edificio, progettato daGiuseppe Piermarinie inaugurato nel 1778 con l'operaL'Europa riconosciutacomposta per l'occasione daAntonio Salieri, fu costruito a seguito della distruzione, nel 1776, a causa di un incendio, delTeatro Ducale.
A partire dall'anno di fondazione è sede dell'omonimo coro,dell'orchestra,delcorpo di Ballo,e dal1982anche dellaFilarmonica.Il complesso teatrale è situato nell'omonima piazza, affiancato dalCasino Ricordi, sede delMuseo teatrale alla Scala.
Le prime strutture deputate all'opera di Milano furono i teatri di corte che si avvicendarono nel cortile diPalazzo Reale: un primosaloneintitolato aMargherita d'Austria-Stiria, moglie diFilippo III di Spagna, eretto nel1598e distrutto da un incendio il 5 gennaio1708e ilRegio Ducal Teatro, costruito nel 1717 a spese della nobiltà milanese su progetto diGian Domenico Barbieri.
Per il palcoscenico di questi teatri furono commissionate opere di importanti compositori, tra i quali:Nicola Porpora(Siface),Tomaso Albinoni(La fortezza al cimento),Christoph Willibald Gluck(Artaserse,Demofoonte,Sofonisba,Ippolito),Josef Mysliveček(Il gran Tamerlano),Giovanni Paisiello(Sismano nel Mogol,Andromeda),Wolfgang Amadeus Mozart(Mitridate, re di Ponto,Ascanio in Alba,Lucio Silla).
Il Teatro alla Scala fu costruito in conformità a un decreto dell'imperatriceMaria Teresa d'Austria, emanato su richiesta di famiglie patrizie milanesi, capitanate da Giangiacomo Durini conte di Monza, palchettiste del "Regio Ducale", il vecchio teatro di corte milanese di cui era sovrintendente proprio il Durini, andato distrutto in un incendio divampato il 26 febbraio1776.Le stesse famiglie si impegnarono a sostenere le spese per l'edificazione del nuovo teatro in cambio del rinnovo della proprietà dei palchi.
Il progetto venne affidato al celebre architettoGiuseppe Piermarini, il quale provvide anche al disegno del “Teatro Interinale”, una struttura temporanea costruita presso lachiesa di San Giovanni in Conca, e delTeatro della Cannobiana, dalla pianta assai simile a quella della Scala, ma in dimensione ridotta, dedicato a spettacoli più “popolari”.La decorazione pittorica fu realizzata daGiuseppe Levatie Giuseppe Reina.Domenico Riccardidipinse invece il sipario, rappresentante, pare su suggerimento delParini, il “Parnaso”.
Il teatro sorse al posto dellachiesa di Santa Maria alla Scala, da cui prese il nome (la chiesa prese a sua volta il nome dalla sua fondatrice,Regina della Scala, della dinastia degliScaligeridiVerona), i cui lavori di demolizione iniziarono il 5 agosto1776; il 28 maggio1778si svolsero le prime prove di acustica e il 3 agosto, alla presenza del governatore di Milano, l'arciducaFerdinando d'Asburgo-Este, diMaria Beatrice d'Este, del conteCarlo Giuseppe di Firmiane del ducaFrancesco III d'Este, venne inaugurato il “Nuovo Regio Ducal Teatro alla Scala” da3000posti con la prima rappresentazione assoluta deL'Europa riconosciutadi Salieri.Illibretto, opera dell'abateMattia Verazi, fu pensato per dare spazio ad arie ricche di virtuosismi, ed è caratterizzato dai numerosiduetti,terzettie complessi finali d'atto. La sera del 3 agosto, tra gli spettatori c'era anchePietro Verri, il quale scrisse al fratelloAlessandro, in quel periodo aRoma: «la pompa dei vestiti è somma, le comparse ti popolano il palco di più di cento figure e fanno il loro dovere... gli occhi sono sempre occupati». Particolarmente suggestivo risultò l'inizioin medias res, «mentre te ne stai aspettando quando si dia principio, ascolti un tuono, poi uno scoppio di fulmine e questo è il segnale perché l'orchestra cominci l'ouverture, al momento s'alza il sipario, vedi un mare in burrasca».Allietarono gli intervalli i balliPafio e Mirra, o sia I prigionieri di Cipro, musica di Salieri, coreografia diClaudio Legrand, eApollo placato, musica diLuigi de Baillou, coreografia diGiuseppe Canziani.
Il teatro non era all'epoca soltanto un luogo di spettacolo: laplateaera spesso destinata al ballo, i palchi venivano usati dai proprietari per ricevervi degli invitati, mangiare e gestire la propria vita sociale, nelridottoe in un altro spazio in corrispondenza del quinto ordine di palchi si giocava d'azzardo (tra i vari giochi figura anche laroulette, introdotta dall'impresarioDomenico Barbajanel1805).Fin dal1788era infatti severamente proibito giocare in città, con l'unica eccezione dei teatri in tempo di spettacolo.
Durante gli anni didominazione austriaca e francesela Scala era finanziata, oltre dagli introiti provenienti dal gioco, dalle stesse famiglie che avevano voluto la costruzione del teatro e ne conservavano la proprietà attraverso le quote dei palchi. Mentre i primi tre ordini rimasero per molti anni di proprietà dell'aristocrazia, il quarto e il quinto erano per lo più occupati dall'alta borghesia, che a partire dagli anni 20 dell'Ottocento fa un massiccio ingresso in teatro. In platea, e ancora di più inloggione, vi è un pubblico misto di militari, giovani aristocratici, borghesi, artigiani.
La titolarità della gestione rimase principalmente in mano a esponenti della nobiltà milanese (l'anno dell'inaugurazione i «Cavalieri associati» furono il conteErcole Castelbarco, il marcheseGiacomo Fagnani, il marcheseBartolomeo Calderarae il principe Antonio Menafoglio di Rocca Sinibalda),ma l'effettiva gestione era quasi sempre affidata a impresari di professione comeAngelo Petracchi(1816-20), Domenico Barbaja (1826-32),Bartolomeo Merelli(1836-50), i fratelliErcoleeLuciano Marzi(1857-1861).
Il problema maggiore nell'organizzare le stagioni era mantenere acceso l'interesse degli spettatori, molto spesso distratti, nei palchi, in altre faccende, o disturbati nell'ascolto della musica dal brusio proveniente dai tavoli da gioco accessibili da mezzogiorno fino a sera.
Il 1º settembre 1778 avviene la prima assoluta diTroia distruttadiMichele Mortellari. Il 1º gennaio1779ebbe la prima assolutaVenere in CiprodiFelice Alessandri, il 30 gennaioCleopatradiPasquale Anfossie il 26 dicembreArmidadiJosef MyslivečekconCaterina Gabrielli,Luigi MarchesieValentin Adamberger.Il 3 febbraio1781vi fu l'inaugurazione, in ritardo per la morte di Maria Teresa d'Austria, con la prima assoluta diAntigonodiLuigi Gatti, il 1º ottobre diIl vecchio gelosodi Alessandri, il 26 dicembre diOlimpiadediFrancesco Bianchi,il 14 settembre1782diFra i due litiganti il terzo godediGiuseppe SarticonAnna Selina Storacee Benucci, il 26 dicembre diLa CircediDomenico CimarosaconGiacomo Davide l'8 gennaio1783diL'Idalide o sia La vergine del soledi Sarti.Grande successo ebbero alla Scala icastrati,sopranistiecontraltisti, tra i quali si possono ricordareGaspare Pacchierotti, Asterio nell'opera di apertura,Luigi Marchesi,Girolamo Crescentini,Giovanni Battista Vellutidi lì a qualche decennio sostituiti dalleprimedonne(tra le prime, le celeberrimeAdriana Ferraresi Del Bene,Teresa Saporiti,Giuseppina Grassini,Teresa Bertinotti-Radicati, la Storace,Teresa Belloc-Giorgi,Angelica Catalani,Brigida Giorgi Banti,Isabella Colbran,Marietta Marcolini,Elisabetta Gafforini,Carolina Bassi,Elisabetta Manfredini,Adelaide Tosi,Benedetta Rosmunda Pisaroni,Isabella Fabbrica,Brigida Lorenzani,Henriette Méric-Lalande,Carolina Ungher,Giuditta Grisi,Giulia Grisi,Clorinda Corradi,Giuditta Pasta,Marietta Brambilla,Giuseppina Ronzi de Begnis,Maria MalibranedEugenia Tadolini).
Quanto ai compositori, oltre a Salieri, forse imposto dall'alto e comunque raramente chiamato, si possono in questi primi anni ricordareDomenico Cimarosa,Giovanni Paisiello,Nicola Antonio Zingarelli,Luigi Cherubini,Ferdinando Paër,Johann Simon Mayr,Gioachino Rossini,Giacomo Meyerbeer.
Il 26 dicembre1787vennero introdotte le prime "argantas" (un tipo di lampada), il 20 febbraio1790il teatro venne chiuso per la morte dell'imperatoreGiuseppe II d'Asburgo-Lorena, il 1º marzo1792per la morte dell'imperatoreLeopoldo II d'Asburgo-Lorena, il 15 maggio1796avvenne la prima diChant de guerre de l'armée du Rhin(La Marseillaise) diClaude Joseph Rouget de Lislee il 24 marzo1799ilDirettorioabolisce ilPalco reale.
Durante la primavera e l'estate del1807, le stagioni furono trasferite allaCanobbianaa causa di importanti lavori di rifacimento delle decorazioni interne, ridisegnate secondo il gusto neoclassico mentre nel1814, a seguito della demolizione di alcuni edifici tra i quali il convento di San Giuseppe, venne ampliato il palcoscenico secondo il progetto diLuigi Canonica.
Un grande lampadario con ottantaquattro lumi a petrolio, disegnato dallo scenografoAlessandro Sanquirico, venne appeso al centro del soffitto nel1823.Contrastanti furono le reazioni: contro i sostenitori dell'innovazione alzava la voce chi riteneva che il lampadario illuminasse troppo la sala, permettendo agli sguardi indiscreti di penetrare nell'intimità dei palchi.
Il 7 settembre1811avviene il successo diI pretendenti delusidiGiuseppe MoscaconMarietta MarcolinieClaudio Bonoldi.Dal settembre1812con il successo diLa pietra del paragonedi Rossini diretta daAlessandro Rollacon la Marcolini eFilippo Galli (basso)la Scala diventa il luogo deputato alla rappresentazione delMelodrammaitaliano fino a oggi.
Il 28 ottobre, 12 novembre e 19 novembre1813vi tiene dei concerti violinisticiNiccolò Paganinie il 29 ottobre avviene il successo della prima assoluta diLe streghedi Paganini.
Il 16 giugno1815, 5 e 7 marzo1816vi tiene dei concerti Paganini.
Il 2 e 5 febbraio1816vi tiene dei concerti il violinistaCharles Philippe Lafont.
L'11 marzo 1816 Paganini e Lafont eseguono in concerto musiche diRodolphe Kreutzer.
Il 29 settembre 1816Louis Spohresegue la prima assoluta del suo Concerto n. 8 op. 47In modo di scena cantatain la minore per violino e orchestra.
Nel1817avviene il successo della prima assoluta diLa gazza ladradi Rossini diretta da Rolla conTeresa Belloc-Giorgie Galli e nel1820diVallace o L'eroe scozzesediGiovanni PaciniconCarolina BassieClaudio Bonoldie diMargherita d'AnjoudiGiacomo MeyerbeerconNicola TacchinardieNicolas Levasseur.
Il 1º aprile1821vi tiene un concerto il violinista Rolla.
Negli anni 1820 fecero la loro comparsa le opere diSaverio Mercadante, diGaetano Donizetti(nell'ottobre1822conChiara e Serafina) e soprattutto del sicilianoVincenzo Bellini(nell'ottobre1827con il successo diIl pirataconGiovanni Battista Rubini,Henriette Méric-LalandeeAntonio Tamburinidiretti daVincenzo Lavigna), sul quale Barbaja punterà negli anni della propria gestione.
È percepibile però la "regia occulta" dell'editoreRicordiche, in forza del suo privilegio di copista prima, di editore poi, delle opere rappresentate alla Scala, oltre che del fondo dei manoscritti del teatro acquistato già nel1825, influenzò fortemente la scelta dei compositori a cui venivano commissionate riprese e nuove produzioni.
Nel1828vi fu il successo della prima assoluta diI cavalieri di Valenzadi Pacini con la Méric-Lalande eCaroline Unger, nel1829diLa stranieradi Bellini con la Méric-Lalande, la Ungher,Domenico Reinae Tamburini diretti da Rolla, nel1833diCaterina di GuisadiCarlo CocciaconAdelaide Tosi,Isabella Fabbricae Reina diretti da Rolla e nel1838diLa solitaria delle Asturiedi Coccia diretta daEugenio Cavallini.
Nel1830, le fasce tra gli ordini tra i palchi vennero decorate, sempre su indicazione del Sanquirico, con rilievi dorati eFrancesco Hayezrealizzò una nuova decorazione della volta della sala, visibile ancora nel 1875, quando fu sostituita da una decorazione agrisaille.
Nel 1835, su progetto dell'architettoPietro Pestagalli, vennero aggiunti nella facciata due piccoli corpi laterali sormontati da terrazzi.
Giuseppe Verdi(1813-1901) esordì alla Scala nel novembre1839conOberto, Conte di San BonifacioconMary Shaw,Lorenzo SalvieIgnazio Marinidiretti daEugenio Cavallini,opera di stampo donizettiano, ma con alcune sue peculiarità drammatiche che piacquero al pubblico, decretandone un buon successo. Visto l'esito dell'Oberto, l'impresarioMerelligli commissionò la commediaUn giorno di regno, andata in scena con esito disastroso.Fu ancora Merelli a convincerlo a non abbandonare la lirica, consegnandogli personalmente un libretto di soggetto biblico, ilNabucco, scritto daTemistocle Solera. L'opera andò in scena il 9 marzo1842e nonostante un'iniziale tiepida accoglienza, a partire dalla ripresa del 13 agosto il successo fu questa volta trionfale grazie anche al forte sentimento patriottico che suscita nella città nella quale fermentava il nascenteRisorgimento, rafforzando la popolarità del melodramma identificandone l'immagine con la Scala.
I titoli del primo periodo scaligero del compositore diBussetocomeI Lombardi alla prima crociataeGiovanna d'Arco, oltre a quelli già citiati appassionarono il pubblico, ora composto anche da borghesi.
Proprio in occasione della messa in scena dellaGiovanna d'Arco, nel1845, i malumori intervenuti a causa della generale scarsa considerazione dei desiderata dei compositori di fronte alle necessità, soprattutto economiche, degli impresari scaligeri, spinsero Verdi a rinunciare per oltre vent'anni al palcoscenico che lo aveva lanciato.
Gli anni dell'esilio scaligero di Verdi non furono tra i più felici per il teatro. A parte alcuni titoli (Il barbiere di Siviglia,Semiramide,La Cenerentolae ilGuglielmo Tell), le opere rossiniane tendono a diradare; costante è invece la presenza di Bellini, scomparso già nel1835, e di Donizetti. L'ultima opera composta da Mercadante per la Scala,La schiava saracena, passa inosservata, e anche le opere precedenti del compositorealtamurano, scompaiono dai cartelloni. Accanto alle opere composte da Verdi per gli altri teatri d'Europa, successo ottengono anche le produzioni diGiacomo Meyerbeer.
Il 7 maggio1841vi tiene un concerto del violoncellistaAlfredo Piatti, il 7 dicembre un concerto pianistico diSigismond Thalberge il 25 novembre1845il violinistaAntonio Bazzini.
Il 19 marzo1847avviene il successo della prima assoluta diVelledadi Carlo Boniforti conEugenia Tadolinie l'8 febbraio1848diGiovanna di Fiandradi Boniforti con la Tadolini eRaffaele Mirate.
Dopo la ritirata degli austriaci (1859), l'attività riprende conLucia di Lammermoordi Donizetti: alla recita del 9 agosto assiste anche il reVittorio Emanuele II. A seguito dell'unità d'Italia, laMunicipalitàsi sostituì al governo austriaco nell'erogazione di sovvenzioni al teatro.
Nel1860, in occasione della serata di apertura della Stagione di Carnevale e Quaresima, venne inaugurato il nuovo sistema di lumi a gas del lampadario del Sanquirico. Nel1883venne invece completato l'impianto di illuminazione elettrica con la connessione alla vicinaCentrale Santa Radegonda.
Negli anni immediatamente successivi si tentarono alcuni esperimenti, per lo più falliti:I profughi fiamminghidiFranco Facciosu libretto diEmilio Praganel1863, manifesto antiverdiano che proponeva l'abbandono delle tradizionali formule operistiche, eMefistofelediArrigo Boito(1868), spettacolo di quasi sei ore che si rifaceva aldramma wagneriano.
Nel1870avviene il successo della prima assoluta diIl GuaranydiAntônio Carlos GomesconVictor Maurel.
È invece dal1873la prima, apparizione scaligera del grande compositore tedesco conLohengrin, nella traduzione diSalvatore Marchesi, diretto da Faccio conItalo Campaninie Maurel alla presenza diAntonio Smareglia.
Rassicurato daTito Ricordie da suo figlioGiulio, Verdi tornò alla Scala nel1869con il successo di una versione rinnovata deLa forza del destino"messa in scena dall'autore", come si legge nel cartellone conTeresa StolzeMario Tiberini.
Altre produzioni messe in scena dal compositore furono il successo della prima europea diAida(1872) diretta da Faccio con la Stolz,Maria WaldmanneOrmondo Maini, la nuova versione diSimon Boccanegradiretta da Faccio con Maurel,Anna D'Angeri,Édouard de ReszkeeFrancesco Tamagno(1881), la seconda versione italiana in quattro atti delDon Carlodiretta da Faccio con Tamagno,Paul LhérieeGiuseppina Pasqua(1884), il successo delle prime assolute diOtellodiretta da Faccio con Tamagno,Romilda Pantaleoni, Maurel eFrancesco Navarrini(1887) e diFalstaffdiretto daEdoardo Mascheronicon Maurel,Antonio Pini-Corsi,Edoardo Garbin,Emma Zilli, la Pasqua eVirginia Guerrini(1893).
Nel1876avvenne il successo della prima assoluta diLa GiocondadiAmilcare Ponchiellidiretta da Faccio conGottardo Aldighierie Maini, nel1881della ripresa diMefistofeledi Boito diretta da Faccio e diBallo ExcelsiordiRomualdo Marenco, nel1885diMarion Delormedi Ponchielli, nel1886diEdmeadiAlfredo Catalanie nel1896diAndrea ChénierdiUmberto Giordanodiretta daRodolfo FerrariconGiuseppe Borgatti.
Tra i titolari della gestione degli anni post unitari si possono ricordare i fratelli Corti (1876) eLuigi Piontelli(1884-1894).
Tra il1894e il1897la gestione del teatro passò in mano all'editoreEdoardo Sonzogno. Sul palcoscenico scaligero apparvero in quegli anni opere di compositori francesi (Charles Gounod,Fromental Halévy,Daniel Auber,Hector Berlioz,Georges Bizet,Jules Massenet,Camille Saint-Saëns) e della cosiddetta scuola verista (Pietro Mascagni,Ruggero Leoncavallo,Umberto Giordano). Grande successo ebbero anche le opere diRichard Wagner, che in quegli anni inauguravano spesso la stagione operistica.
Tra il 1881 e il 1884 furono rinnovate le decorazioni degli ambienti al piano terra seguendo un progetto del 1862 degli architetti Savoia e Pirola. Nel1891, per controllare meglio l'afflusso degli spettatori, furono aboliti i posti in piedi e vennero installate le prime poltrone fisse in platea.
Il 1º luglio1897, il Comune di Milano, posto di fronte a emergenze sociali e sotto la spinta delle sinistre, decise di sospendere il proprio contributo: la Scala fu costretta a chiudere dal 7 dicembre (anche le scuole di canto e ballo).
Il teatro riaprì il 26 dicembre1898conI maestri cantori di Norimbergadiretta daArturo ToscaniniconAngelica Pandolfini,Emilio De Marchi (tenore),Antonio ScottieFrancesco Navarrinigrazie alla munificenza diGuido Visconti di Modrone.Riparate con fondi personali le perdite e fondata unaSocietà Anonima, di cui il duca assunse la carica di presidente chiamandoArrigo Boitoquale proprio vice, l'attività ricominciò sotto la direzione generale diGiulio Gatti Casazzae la direzione artistica di Toscanini.
Il primo periodo di Toscanini alla Scala fu segnato dal profondo interesse del direttore per Richard Wagner, ma anche per Meyerbeer e Berlioz. Fra i compositori contemporanei, catalizzarono la scena scaligera Mascagni,Franchetti, Boito.
Il 21 aprile1889, con la prima diEdgar, fece il proprio esordio il giovaneGiacomo Puccini, ottenendo un successo cordiale ma non propriamente caloroso. Un clamoroso fiasco fu invece, qualche anno dopo, la prima dellaMadama Butterfly(1904).
Nel1900avviene il successo della prima assoluta diAntondiCesare Galeottidiretta da Toscanini conGiuseppe BorgattiedEmma Carellie nel1901un concerto commemorativo per la morte di Verdi diretto da Toscanini conAmelia Pinto,Francesco TamagnoedEnrico Caruso.
Prima di mettere in scena le opere dei compositori scomparsi, Toscanini eseguiva un inusuale lavoro di ripulitura e interpretazione, finalizzato a ripristinare parti tagliate o vistosamente modificate nell'orchestrazione, rimuovere tutti quegli accorgimenti che, già a partire dalle prime messe in scena, venivano adottati per sopperire a carenze degli interpreti, correggere veri e propri errori. Tanto più incisivo era l'intervento quanto più famosa e rappresentata era l'opera: un buon esempio è costituito dal lavoro di Toscanini suIl trovatore, messo in scena il 9 febbraio1902. Quando il maestro decise di sottoporre quest'opera alla necessaria ripulitura, l'editore Giulio Ricordi, titolare dei diritti sullibretto, oppose un netto rifiuto, giudicandolo un intervento arbitrario, e solo la mediazione di Boito permise a Toscanini di portare a termine il proprio lavoro. Nelle pagine dellaGazzetta musicale di Milano, l'editore, che continuava a non essere d'accordo, scrisse:
Questo e altri motivi (il contrasto, in parte dovuto a ragioni caratteriali, conUberto Visconti di Modrone, succeduto nel1903al padre Guido, la mancata concessione di un aumento di stipendio, all'epoca nettamente inferiore, ad esempio, rispetto a quello garantito ai cantanti, la divergenza con il pubblico milanese), ma soprattutto il differente modo di concepire i compiti deldirettore d'orchestra, visto da Toscanini come il "demiurgo" dello spettacolo, controllore di ogni più piccolo elemento e responsabile dell'unitarietà del lavoro degli strumentisti, cantanti, registi, scenografi,spinsero il maestro a lasciare Milano e l'Italia.
Mentre Toscanini lasciò il teatro il 14 aprile1903durante la ripresa diUn ballo in mascheraper dissapori col pubblico, Gatti Casazza rimase fino al1907, anno in cui dispose l'arretramento del palcoscenico per far spazio alla cosiddetta "buca", parzialmente nascosta dallaribalta. Prima di allora i musicisti e il direttore d'orchestra non avevano un loro posto ma suonavano davanti al pubblico, ostruendo spesso la visibilità dalla platea. Durante le feste mondane l'orchestra suonava invece sul palcoscenico per lasciar maggior spazio alle danze.
Nel1906avviene il primo concerto con il pianistaMieczysław Horszowski, nel1907il successo della prima assoluta diGloriadiFrancesco Cileadiretta da Toscanini conNazzareno De Angelis,Solomija Ambrosiïvna Krušel'nyc'ka,Pasquale AmatoeGiovanni Zenatello, nel1913diL'amore dei tre rediItalo Montemezzidiretta daTullio SerafinconEdoardo Ferrari Fontana,Carlo Galeffie De Angelis e nel1914AbissodiAntonio Smaregliadiretta da Serafin conIcilio Calleja,Emilio Bione,Berardo Berardi,Tina Poli-RandaccioeClaudia Muzio.
Nel1909, il quinto ordine di palchi fu trasformato nell'attuale "prima galleria" per permettere a più spettatori, non proprietari di palchi, di assistere agli spettacoli.
Alla fine del1918, Visconti di Modrone fu costretto a rinunciare all'incarico per ragioni economiche. Lo stallo di due anni portò a una radicale trasformazione dei criteri di gestione: grazie alla rinuncia del diritto di proprietà sia da parte dei palchettisti sia del Comune, venne fondato infatti l'Ente Autonomo Teatro alla Scala,subito impersonato dal direttore generaleAngelo Scandiani. Grazie a sovvenzioni comunali e statali e alle somme raccolte attraverso una sottoscrizione promossa dalCorriere della Sera, il teatro poté finalmente godere di una completa autonomia.
Si deve a Scandiani la costituzione formale dell'orchestra del Teatro alla Scala, i cui musicisti, un centinaio,verranno d'ora in poi scelti secondo rigidi criteri di selezione e assunti con regolari contratti a tempo indeterminato. Alla direzione musicale ancora una volta Toscanini insieme adEttore Panizza, promotori di una intensa e straordinaria stagione per il teatro. Il palco scaligero vide avvicendarsi i maggiori cantanti del tempo, tra cuiFëdor Ivanovič Šaljapin,Magda Olivero,Giacomo Lauri-Volpi,Titta Ruffo,Enrico Roggio,Gino Bechi,Beniamino Gigli,Mafalda Favero,Toti Dal Monte,Gilda Dalla Rizza,Aureliano Pertile.
Nel1929lo Stato fascista riservò al capo del governo la facoltà di nomina del presidente dell'Ente e impose la partecipazione di un rappresentante delMinistero dell'Educazione Nazionaleal consiglio di amministrazione. Di fronte a ciò, Toscanini, portata a termine l'impegnativatournéea Vienna e Berlino, lasciò la direzione del teatro nel maggio dell'anno successivo e si trasferì a New York. Nel1931, a seguito di un'aggressione subita aBologna, schiaffeggiato davanti alTeatro Comunaleper essersi rifiutato di eseguire laMarcia realeeGiovinezza, il maestro lasciò definitivamente il paese.
Nel1932,Luigi Lorenzo Secchiprogettò le "scale degli specchi" che collegano ilfoyeralridottodei palchi, anch'esso al centro di importanti lavori nel1936
Nel1938il palcoscenico venne dotato di ponti e pannelli mobili, oltre che di un sistema che permetteva di abbassarne il livello, facilitando il carico delle scene direttamente dal cortile.
Il 26 dicembre 1938 il maestro del coroVittore Venezianilascia la Scala per l'esilio a causa delleleggi razziali fasciste.
Subito dopo la caduta del fascismo, il25 luglio 1943, comparvero sui muri del teatro manifesti inneggianti al ritorno di Toscanini ("Evviva Toscanini", "Ritorni Toscanini"). L'estate del '43 vide l'acuirsi deibombardamenti alleati su Milano: il teatro riportò lievi danni dall'incursione avvenuta l'8 agosto, durante la quale gli addetti alla protezione antiaerea riuscirono a spegnere alcuni spezzoni incendiari caduti sul tetto. Nella notte tra il 15 e il 16 agosto la Scala subì un nuovo e ancora più devastante martellamento dall'alto: una bomba incendiaria esplose sul tetto provocando gravi danni alla sala (crollo del soffitto, distruzione dei palchi del sesto e quinto ordine di galleria, gravi danni ai sottostanti e alle strutture di servizio), con il palcoscenico che fu risparmiato solo perché era stato calato il sipario metallico a protezione; nei giorni seguenti altri attacchi colpirono il museo e lato su via Filodrammatici.
"Non potemmo che piangere" ricorda Nicola Benois, scenografo del Teatro, "dall'inizio della guerra facevamo spettacoli per militari e feriti, da quel momento il nuovo grande ferito era La Scala".Su iniziativa dell'assessore alla culturaAchille Magnie con ilplacetdel sindaco di MilanoAntonio Greppi, si optò per ricostruire il teatro "com'era e dov'era" prima del conflitto. Fu perciò nominato un commissario straordinario (Antonio Ghiringhelli) che diede avvio ai lavori, guidati dall'ingegnere capo del Comune di Milano Secchi.Quest'ultimo continuò fino al 1982 a sovraintendere alle opere di adeguamento e rinnovo del teatro.
I lavori si protrassero fino al maggio1946, ma nel frattempo non si cessò di far musica: l'attività scaligera continuò presso ilTeatro SocialediComo,nelTeatro Gaetano DonizettidiBergamoe, a Milano, nelTeatro Liricoe nelPalazzo delle Scintille.
Il 13 dicembre1945per l'inizio della stagione nel Teatro Lirico, il maestro del coroVittore Venezianitorna alla Scala.
L'11 maggio 1946 alle ore 21:00 "precise", come si legge sul cartellone, Toscanini inaugurò la nuova sala, dirigendo l'ouverture deLa gazza ladra, ilcoro dell'Imeneo, ilPas de sixe laMarcia dei SoldatidelGuglielmo Tell, la preghiera delMosè in Egitto, l'ouverture e ilcoro degli ebreidelNabucco, l'ouverture deI vespri sicilianie ilTe Deumdi Verdi, l'intermezzo e estratti dall'atto III diManon Lescaut, il prologo e alcune arie delMefistofele.Il "concerto della ricostruzione", che vide tra gli interpreti ancheRenata Tebaldicon Veneziani,Mafalda Favero,Giuseppe NessieTancredi Pasero, fu un evento storico per tutta Milano. Come scrisseFilippo Sacchi:
Dopo una serie di concerti diretti da Toscanini,KleckieVotto, l'attività operistica riprese il 26 dicembre con ilNabucco.
La gestione di Ghiringhelli, nominato sovrintendente nel 1948, fu contrassegnata tra l'altro dalle partigianerie tra i sostenitori diMaria CallasMeneghini e diRenata Tebaldi: il soprano greco, che era già apparsa in sostituzione della collega italiana in alcune recite diAidadel1950diretta daFranco CapuanaconFedora Barbieri,Mario Del MonacoeCesare Siepi, ottenne il primo trionfo scaligero in occasione dell'apertura dellastagione 1951-52come La Duchessa Elena neI vespri sicilianidiretta daVictor de SabataconEnzo Mascherini,Boris Christoff,Enrico CampieGino Del Signore.
Tra gli eventi più importanti di questo periodo si possono citare il debutto scaligero diHerbert von Karajanin veste di direttore d'orchestra (Nozze di FigaroconElisabeth Schwarzkopf,Sena JurinaceGiuseppe Taddei,1948) e di regista oltre che direttore (TannhäuserconGottlob Fricke la Schwarzkopf, due anni più tardi), la rappresentazione deL'anello del Nibelungo(marzo-aprile 1950) diretto daWilhelm Furtwängler, e della novità diIgor StravinskijLa carriera di un libertino, rappresentato l'8 dicembre dell'anno successivo diretto daFerdinand Leitnercon la Schwarzkopf,Cloe Elmo,Mirto PicchieHugues Cuénod.
Mentre la riscoperta delle partiture fu affidata alle bacchette diThomas Schippers,Gianandrea Gavazzeni,Carlo Maria Giulini, le scelte di regia di artisti comeGiorgio Strehler,Luchino Visconti,Franco Zeffirelli,Pier Luigi PizzieLuca Ronconipermisero al pubblico di vedere con occhi nuovi i libretti. Tra i grandi coreografi e ballerini impegnati in quegli anni alla Scala si possono invece ricordareLéonide Massine,George Balanchine,Rudol'f Nureev,Carla FraccieLuciana Savignano.
Nel1957avviene il successo della prima assoluta diI dialoghi delle CarmelitanediFrancis PoulencconScipio Colombo,Nicola Filacuridi,Virginia Zeani,Gianna Pederzini,Gigliola Frazzoni,Eugenia Ratti,Leyla Gencer,Fiorenza CossottoeAlvinio Miscianodiretta daNino Sanzognoe nel1958diAssassinio nella cattedrale (opera)diIldebrando Pizzettidiretta daGianandrea Gavazzenicon la Gencer, Picchi,Dino Dondi,Nicola Rossi-Lemeni,Nicola Zaccaria,Lino Puglisie Campi.
Il 18 febbraio1957la Scala ricordò Toscanini, scomparso aNew Yorkin gennaio, con un concerto diretto daVictor De Sabata.
Nell'estate1967viene promulgata una legge che riordina lo status dei principali teatri italiani, riconoscendo alla Scala, "ente autonomo lirico", lapersonalità giuridicadi diritto pubblico. Da questo momento in poi il presidente del consiglio d'amministrazione del teatro è il sindaco della città, mentre il sovrintendente è proposto dal Consiglio comunale e nominato dalMinistro per il turismo e lo spettacolo(la competenza è attualmente trasferita alMinistero per i Beni e le Attività Culturali). Al sovrintendente spetta il compito di predisporre i bilanci e, assieme al direttore artistico, nominato dal c.d.a., la stagione scaligera.
Antonio Ghiringhelli, cui va riconosciuto, tra l'altro, il merito di aver risollevato il teatro nella difficile situazione del dopoguerra, fu soprattutto un imprenditore.
Grande influenza ebbe durante la sua gestione la competenza teatrale dei direttori artisticiMario Labroca,Victor de Sabata,Francesco Siciliani,Gianandrea GavazzenieLuciano Chailly.Nel1972furono nominati il nuovo sovrintendente,Paolo Grassi, uno dei fondatori delPiccolo Teatro, regista ed editore di collane teatrali e il direttore artistico, il pianista e musicologoMassimo Bongianckino.
Nello stesso annoClaudio Abbado, già da qualche anno direttore musicale dell'orchestra, è nominato direttore musicale del teatro.
Sotto questa gestione si è registrato il periodo di maggior produttività del teatro, che metteva in scena quasi 300 rappresentazioni all'anno.
Nel1976venne realizzato il meccanismo idraulico che consentì al piano dell'orchestra di essere sollevato fino al livello del palcoscenico.
L'anno successivo si ebbe un nuovo cambio nella gestione: a sostituire Grassi fu chiamatoCarlo Maria Badini, già sovrintendente delTeatro Comunale di Bologna, mentre Claudio Abbado prese il posto diFrancesco Siciliani, subentrato due anni prima a Bongianckino nella carica di direttore artistico.
Nel 1978 si festeggiò il secondo centenario dalla fondazione del teatro con una stagione in cui spiccarono Verdi (Don Carlo,Un ballo in maschera,I masnadieri,La forza del destinoeIl trovatore) eClaudio Monteverdi(L'Orfeo,Il ritorno di Ulisse in patriaeL'incoronazione di Poppea). Furono rappresentate anche due novità assolute diLuciano Berio(La vera storia) e diCamillo Togni(Blaubart),L'heure espagnoleeL'enfant et les sortilègesdiMaurice Ravel,Madama ButterflyeManon Lescautdi Puccini,FideliodiBeethoven,Pierrot LunairediArnold Schönberg,Tristan und Isoldedi Wagner,Die Entführung aus dem SeraildiMozarte molti balletti, tra cui ilBallo Excelsior.
Solo un anno più tardi, nel 1979, Abbado lasciò la direzione artistica, mantenendo però quella musicale.
In tale veste, nel 1982 fondò, sul modello deiWiener Philharmoniker, laFilarmonica della Scala. Nel1986, ultimo anno della direzione Abbado, fu promotore di un importante "Omaggio aDebussy", coinvolgendo anche il coreografoMaurice Béjart.
A sostituire Abbado fu chiamato il maestro napoletanoRiccardo Muti, il quale promosse una stagione di riscoperta di opere comeLodoïskadiLuigi Cherubini,AlcesteeIphigénie en AulidediChristoph Willibald Gluck, con regie di ricerca e rinnovamento.
Con la nuova gestione diCarlo Fontana, nominato sovrintendente nel1990, la Scala ha continuato non solo la tradizionale attività, ma ha puntato sulletournéeall'estero (ad esempio ilRequiemdi Verdi diretto da Abbado prima, da Muti poi, portato, tra l'altro, nellaCattedrale di Notre-DameaParigi, o la versione diFalstaffche ha aperto lastagione 1979-80, regia diGiorgio Strehler, scenografia diEzio Frigerio).
Nel1996fu costituita per leggedalloStato italiano, dallaRegione Lombardiae dalComune di Milano, la Fondazione Teatro alla Scala,unafondazione di diritto privato, senza scopo di lucro, con il fine di perseguire la diffusione dell'arte musicale,l'educazione musicale della collettività, la formazione professionale dei quadri artistici e tecnici [...] la ricerca e la produzione musicale, anche in funzione di promozione sociale e culturale.Ai "fondatori di diritto" può aggiungersi qualsiasi soggetto, pubblico o privato, straniero o italiano, che concorra alla formazione del patrimonio della fondazione con un contributo minimo fissato dallo statuto.
Il nuovo statuto ha anche permesso l'apertura della sala del Piermarini ad attività commerciali e finanziarie.
Importanti lavori interessarono l'edificio dal gennaio2002al dicembre2004che ha affrontato il più profondo intervento di restauro dell'edificio storico e di modernizzazione del palcoscenico dalla fine dellaseconda guerra mondiale. In questo periodo ilTeatro degli Arcimboldi, nel quartiere decentrato dellaBicocca, sorto sull'Area ex Pirelli, diventa il palcoscenico della Scala. Il teatro rinnovato venne ufficialmente restituito al pubblico il 7 dicembre con la rappresentazione della stessa opera che fu commissionata per l'inaugurazione della Scala nel1778,L'Europa riconosciuta, diAntonio Salieri, fortemente voluta dal direttore musicaleRiccardo Muti.
Dopo poco più di un anno, complesse polemiche videro l'allontanamento di Mutie la nomina, il 2 maggio 2005, del sovrintendenteStéphane Lissner, già direttore del Festival diAix-en-Provence(è il primo sovrintendente non italiano nella storia della Scala).Daniel Barenboim, dopo l'esordio, il 7 dicembre 2007, conTristano e IsottadiRichard Wagner, venne nominato direttore musicale nel 2011, mantenendo allo stesso tempo la direzione dell'Opera di Stato di Berlino. Accanto a giovani direttori comeDaniel HardingeGustavo Dudamel, Lissner riportò alla Scala, il 30 ottobre 2012,Claudio Abbado, assente dal teatro milanese da ventisei anni. Innovative e talvolta discusse sono state le scelte di regia (Robert Carsen,Emma Dante,Claus Guth,Nikolaus Lehnhoff). Nell'ottobre 2012 vengono confermate le voci circa l'addio di Lissner, che dal 2015 passa all'Opéra National de Paris. Gli succederàAlexander Pereira. Sempre dal 1º gennaio 2015, a Daniel Barenboim succedeRiccardo Chailly.Nel 2020Dominique Meyerdiviene il nuovo Sovraintendente del Teatro alla Scala.
Nel 2023Paolo Conteè il primo cantautore della storia ad esibirsi alla Scala.
Gli elementi architettonici che caratterizzano la facciata includono il timpano, le lesene e le semicolonne visibili quando il teatro sorgeva su una lunga e stretta strada, successivamente, dopo la costruzione della piazza antistante, diventano meno evidenti, poiché la prospettiva angolare lascia il passo al punto di vista centrale.
Con portico e terrazza aggettanti il teatro è una costruzione funzionale con emiciclo interno per la diffusione dei suoni.
I caratteri stilistici del Piermarini si possono riassumere nella sobrietà della struttura e degli elementi decorativi usati con rapporti modulari.
La facciata principale è la parte del teatro che ha subito, rispetto al progetto originario, il minor numero di modifiche. L'unica aggiunta è stata quella dei due piccoli corpi laterali sormontati da terrazzi (1835), i quali, se alterano lievemente la visione laterale rompendo la scansione dei tre diversi volumi della facciata, fanno salva la percezione frontale. L'aspetto più innovativo del progetto è sicuramente la galleria che l'architetto antepone agli accessi del teatro. Un tempo era possibile, grazie a questo accorgimento, arrivare a pochi metri dall'ingresso, e al coperto, con la carrozza.
I piani sono scanditi da cornicioni e dal diverso rivestimento murario. Al piano terreno e almezzanino, su un bassobugnatosi aprono sette arcate cieche, intonacate di chiaro come le superfici dei piani superiori. Originariamente le porte di accesso al teatro erano solo due, in corrispondenza delle arcate laterali della galleria. All'interno delle altre cinque aperture si aprivano, invece, altrettante finestre. Oggi, ogniforniceospita un portone, sormontato dalle finestrelle arcuate del mezzanino. In corrispondenza deipiedrittidelle arcate corre un corso di blocchi più sporgenti. Sporgente è anche ilconcio.
Sopra alla galleria e ai corpi aggiunti dal Pestagalli, un parapetto abalaustra, il cui disegno è ripreso anche comezoccoloper le semicolonne e le lesenecorinzieche scandiscono il ritmo dei diversi volumi al primo piano. In corrispondenza del terrazzo, in mezzo alle quattro coppie di semicolonne, si aprono tre portetimpanate. Sulla parete del volume intermedio e sui terrazzi laterali si aprono altre quattro luci, sempre decorate da timpani triangolari, due a destra e due a sinistra. In corrispondenza dei capitelli corre unfregiospezzato a festoni instucco. Al di sopra corre un'importantetrabeazionesu cui poggiano le basi delle basse lesene e le cornici delle aperture dell'odierno ridotto delle gallerie.
Corona il prospetto, in corrispondenza della galleria delle carrozze, untimpanodecorato, sempre su disegno del Piermarini, abassorilievoin stucco daGiuseppe Franchi. Il soggetto è l'allegoria deIl carro del Sole inseguito dalla Notte(altrove dettoIl carro diApolloodiFetonte).Ai due lati una balaustra interrotta, in corrispondenza delle sottostanti lesene, da parapetti ciechi decorati da vasi fiammati.
Per il bugnato fu scelto ilgranito di Baveno, di color grigio-rosa; per i parapetti, lo zoccolo del primo piano, le lesene, le colonne, la trabeazione che corre su queste, i timpani di tutte le finestre e la cornice del grande timpano triangolare, lapietra di Viggiù, un'arenariadi colore grigio paglierino, e lapietra Gallina.
L'architetto concepì la facciata principale per la visione di scorcio, giacché il teatro si trovava in origine in una contrada relativamente stretta.
La visione frontale, e il curioso effetto del timpano sormontato dacoppi, si è resa possibile a seguito dell'apertura dipiazza della Scala, nel1857.
La decorazione neoclassica e la stessa disposizione degli ambienti al piano terreno non sono quelle previste dal Piermarini. Originariamente, passato uno stretto corridoio parallelo alla facciata, analogo a quello attuale, si accedeva a due ambienti oblunghi. Sul lato esterno di quello di sinistra si trovavano il «camerino dei biglietti», la «camera per gli impresari» con l'attigua «camera per gli accordi», l'alloggio del custode. Sul lato esterno di quello di destra, il locale per il corpo di guardia con il «camerino per l'ufficiale» e la «bottega del caffè» per la platea. Al centro, una sala di transito dove il pubblico attendeva l'arrivo delle carrozze. Percorsi fino al fondo i due corridoi, si entrava nell'atrio, o «vestibolo per la servitù», oblungo e non molto ampio, e finalmente, attraverso tre porte, nella sala. Sempre da qui si accedeva ai palchi, grazie a un duplice sistema di scale, e a due «botteghe per chincaglierie».
Tra il 1881 e il 1884 furono rinnovate le decorazioni di questi ambienti seguendo i disegni di ornato previsti in un progetto del 1862 degli architetti Savoia e Pirola. Oggi, varcata la soglia di uno dei cinque portoni centrali (i due laterali danno accesso ad altrettanti ambienti minori ricavati nei corpi aggiunti nel1835) si accede a un ambiente, coperto da una volta a botte, lungo quanto l'originale corpo aggettante della facciata, assai stretto e basso. Da qui altrettante porte introducono nelfoyerdella platea e dei palchi. L'ambiente è diviso, parallelamente alla facciata, da una fila di sei alte colonne in marmo. Le pareti sono decorate a stucco con paraste che sorreggono fregi e una ricca trabeazione in parte dorata. Diversi specchi riflettono la luce dei lampadari di cristallo che pendono dalle volte.
Sul fondo, l'ampio varco centrale dà accesso, tramite una breve rampa tripartita da due colonne, alla platea. A destra e a sinistra, due coppie di varchi più piccoli conducono tramite alcuni scalini ai corridoi dei palchi (quelli centrali) e ai guardaroba della platea (quelli laterali). Nelle pareti laterali dell'atrio si aprono quattro porte: le prime comunicanti a destra e a sinistra, rispettivamente, con ilbuffetdegli spettatori della platea, e con ilbookshop, mentre le seconde con le "scale degli specchi" che danno diretto accesso ai ridotti dei palchi e delle gallerie.
Il Piermarini, nel progettare la Scala, si ispirò al teatro di corte dellareggia di CasertadiVanvitellie alTeatro San CarlodiNapoli.La sala si presenta a forma di ferro di cavallo impreziosita da decorazioni di gusto neoclassico.
Fino al bombardamento del1943si era conservata la struttura originaria dellavolta, costituita da uno spesso strato di intonaco pressato su "bacchette", strisce larghe circacmricavate da tondelli di castagno non del tutto essiccati e lasciati a macerare nell'acqua, inchiodate acentinein legno di pioppo. Queste erano a loro volta appese mediante sottili tiranti in legno ai travettoni appoggiati sulle grandicapriateposte a sostegno delle falde del tetto. Questo sistema, quasi uncontrosoffitto, è stato per certi versi ripreso nelTeatro degli Arcimboldi, dove il soffitto che vede lo spettatore è in realtà composto da pannelli riflettenti rivolti verso la platea e fonoassorbenti rivolti verso l'orchestra.
La semplice volta della sala era intonacata, come pure le pareti dei quattro ordini di palchi e le quattro grandi colonne che racchiudono i palchi di proscenio. La sala appariva all'origine in modo molto diverso da quanto si vede oggi: numerosi sono stati gli interventi, tra cui quello curato daLuigi Canonica(1808) e quello dello scenografoAlessandro Sanquirico(1830), ammirabile nel suo complesso ancora oggi.
Il boccascena è di16 × 12 m(identico a quello del teatro degli Arcimboldi, il quale è infatti stato costruito in modo tale che le scene possano passare da un teatro all'altro). L'originario sipario in tela dipinta che si apriva a caduta è stato sostituito dall'attuale in velluto cremisi, con apertura all'imperiale, riccamente decorato a ricami in oro. Nella parte superiore troneggia lo stemma del Comune di Milano. Sopra il boccascena, un orologio che indica l'ora (numero romano) e i minuti (numeri arabi, scanditi a intervalli di tempo di cinque minuti) è sorretto da due grandi figure femminili in basso rilievo.
Il palcoscenico, originariamente in assi di pioppo solcato dalle guide per i pannelli mobili delle scene, aveva dimensioni ragguardevoli (oltre30 mdi lunghezza e quasi ventisei di larghezza) e si prolungava un tempo nella sala fino oltre il proscenio, nello spazio oggi occupato dalla buca d'orchestra. In base al progetto iniziale avrebbe dovuto avere non sei ma sette campate, ridotte in corso d'opera a causa di difficoltà nell'acquistare i terreni necessari. Lunghi ballatoi permettevano ai macchinisti di manovrare le scene.
L'orchestra suonava fino agli inizi delXX secoloallo stesso livello della platea, dalla quale era separata grazie a un'"assata in pendio" che poteva essere rimossa in occasione delle feste da ballo. L'attuale fossa fu costruita all'inizio del Novecento.
I colori dominanti della decorazione attuale sono l'oro e l'avorio. I decori, medaglioni e motivi floreali e zoomorfi, sono realizzati in cartapesta dorata applicata sul legno laccato color avorio dei parapetti. Le colonnine che separano un palco dall'altro sono un po' arretrate e le pareti stesse dei singoli palchi sono direzionate in modo da permettere una migliore visuale anche dai palchi più laterali. Le tappezzerie alle pareti sono state uniformate in damasco cremisi. Del tutto simile è l'aspetto dalla platea delle due gallerie. Anche l'attuale seconda galleria, nel progetto del Piermarini pensata quale unico loggione, si offriva alla vista in modo identico ai cinque ordini di palchi sottostanti, ma aveva in realtà un soffitto a volta.
Dalla volta, decorata agrisaille, pende il grande lampadario donato dai maestri vetrai diMuranodopo la seconda guerra mondiale.
I sei livelli sono oggi organizzati in quattro ordini di palchi e due gallerie.
I primi tre ordini contano trentasei palchi, diciotto a destra e diciotto a sinistra, numerati in ordine crescente a partire dal proscenio; il quarto ordine ne conta invece trentanove, giacché tre palchi occupano lo spazio che negli ordini sottostanti è riservato al palco reale. Su entrambi i lati del proscenio si affacciano ulteriori quattro palchi di proscenio, corrispondenti ai primi quattro ordini.
I palchi e i retrostanti camerini erano un tempo decorati dai singoli proprietari con tappezzerie di differenti colori, tappeti, mobili, specchi e sedie di loro scelta.
In base a un inventario del 1790 siamo a conoscenza della stoffa prevalentemente scelta per le pareti dei palchi, una «tela di Vienna, a fondo bianco, rosso, celeste, a righe, su cui sono sparsi o s'intrecciano rami o s'inviluppano fantasiose composizioni alla cinese; la tendenza classicheggiante è rappresentata da tappezzerie a "musaico"».Fu deciso che solo le tinte e l'andamento dellemantovanedovessero essere uniformi, di color rosso, e, a differenza di quanto avviene oggi, in foggia tale da poter isolare completamente il palco dalla sala.
In occasione dei lavori di rinnovo del 1830, fu deciso, su indicazione del Sanquirico, di adottare un nuovo colore e una nuova foggia, così descritti in una lettera del 6 agosto di quell'anno: «un solo piegone candente nel mezzo e due code laterali, di un solo colore, quello celeste».Il modello delle nuove cortine, da riprodursi a cura dei proprietari dei singoli palchi, fu messo in opera nel palco in uso all'I.R. Comando Militare (il numero 16 del primo ordine) e, per i palchi di proscenio, in quello del governatore, il conteFrancesco di Hartin.Nel 1838 furono rinnovate le dorature, i panneggi e il restauro delle decorazioni, ma, come si deduce da una lettera diFranz Liszt(che vi tenne due concerti pianistici nel febbraio 1838 e uno in settembre), i tendaggi non mutarono colore.
Nel 1844, tutti i panneggi del teatro divennero «cedrone», un verde brillante, con l'eccezione del palco reale, il cui predominante color rossocremisifu scelto come tradizionale insegna di potere.
Una tra le importanti trasformazioni che seguirono all'istituzione dell'Ente Autonomo, fu l'uniformazione della decorazione dei palchi. Il compito fu affidato nel 1928 all'architetto Giordani, il quale decise di rivestirli uniformemente con undamascorosso di seta con decorazioni instile impero. I tendaggi tornarono a essere color cremisi, rifiniti con gocce e pigne dorate.Nel 1988, i damaschi di seta furono sostituiti con una stoffa di disegno abbastanza simile, ma in fibra sintetica ignifuga. Nel corso degli ultimi lavori di restauro è stato nuovamente posato del damasco di seta, sempre di colore rosso, tra ilrubinoe ilgranato antico.
I seguenti palchi hanno mantenuto la loro decorazione originaria, in modo totale o parziale; in alcuni casi si può trattare solo di un soffitto affrescato, in altri di specchi o stucchi:
Un complesso sistema di scale a più rampe (dette «a tenaglia») collega il foyer con i corridoi di accesso ai palchi. Nei primi tre ordini i corridoi dei palchi di destra e di sinistra non sono comunicanti a causa del volume del palco reale, cui si accede dal secondo ordine tramite un ampio vestibolo. Sui corridoi si aprono sia le porte dei camerini, oggi utilizzati come guardaroba per gli spettatori dei singoli palchi, sia quelle di accesso ai palchi. Varcata questa prima porta in legno laccato, per accedere alla sala è necessario aprire una seconda anta ricoperta di velluto.
La cromia prevalente delle pareti dei corridoi e delle scale è giallo/arancio, mentre le zoccolature sono nere. Sulle pareti delle scale d'accesso al primo ordine, invece, ilmarmorinoè grigio-verde con la fascia verticale in prossimità del corridoio gialla, in continuità con la tinta delle pareti di quel piano.I pavimenti dei palchi sono oggi in cotto, lo stesso materiale previsto da Piermarini, i corridoi e i pianerottoli delle scale sono invece interrazzo veneziano.
L'originaria unica galleria era collegata al vestibolo per la servitù tramite due scale a chiocciola. Gli spettatori con biglietti di galleria entrano oggi attraverso l'ingresso delMuseo teatrale, in largo Ghiringhelli. Nello spazio occupato nei piani sottostanti dai camerini, si trovano in corrispondenza delle due gallerie i guardaroba, non dissimili da quelli della platea. Differente è invece il disegno delle rampe che collegano i due ultimi piani, ridisegnate nel corso del XX secolo.
Vi sono oggi dueridotti. Il primo, in corrispondenza del terzo ordine di palchi, è destinato agli spettatori dei palchi. Il secondo, aperto nel1958nel luogo un tempo adibito a "stanza delle stufe", è destinato a quelli delle due gallerie. L'aspetto di entrambi questi ambienti è stato più volte modificato nel corso degli anni. In origine, nel locale che attualmente ospita il ridotto delle gallerie si producevano le braci da porre in appositi bracieri dislocati nei vari ambienti del teatro.
L'attuale decorazione del primo ridotto, intitolato adArturo Toscanini, risale all'intervento diLuigi Lorenzo Secchi(1936). Il primo ambiente cui si accede dal corridoio del terzo ordine, stretto e assai allungato, funge quasi da anticamera al più vasto salone, corrispondente all'area del corpo aggettante. A dividerli un muro in cui si aprono un grande varco sorretto da quattro colonne marmoree e due varchi minori, a destra e a sinistra, che danno accesso ad altrettanti vani più piccoli, ospitanti i buffet. Le pareti di tutti e quattro gli ambienti sono decorate da specchi, fregi eparasteconcapitelli corinzidorati realizzati astucco. Sopra questi ultimi corre la trabeazione, assai importante nei due ambienti maggiori, meno appariscente nei due buffet. Tre porte finestre e due finestre si aprono dal salone verso piazza della Scala, una finestra da luce a ciascuno dei due ambienti minori. Tre grandi lampadari di cristallo pendono dalla volta del salone e altrettanti, più piccoli, illuminano il corridoio. Decorano il salone alcuni busti di compositori (Giacomo Puccini,Pietro Mascagni,Umberto Giordano), musicisti (Arturo Toscanini, opera diAdolfo Wildt) e responsabili del teatro, realizzati in marmo o in bronzo a partire dal dopo guerra. Le tappezzerie delle poltrone e dei divani sono realizzate con la medesima seta di colore giallo utilizzata per i tendaggi.
La disposizione degli ambienti è la medesima anche nel ridotto superiore, cui si accede dalla seconda galleria. Soltanto l'altezza delle volte è minore e più discreta è la decorazione.
Nel maggio del2002fu presentato il progetto di ristrutturazione,ormai non più posponibile: anche senza considerare le difficoltà logistiche del retropalco, il teatro funzionava ormai da quasi dieci anni in deroga ai regolamenti di sicurezza in materia di prevenzione incendi e antinfortunistica.Il progetto è, infatti, già prefigurato negli anni 1990,ma trova concreta realizzazione solo all'inizio del decennio successivo. Due erano le strade percorribili: la semplice messa in regola e il mantenimento della struttura così come restituita dal restauro del1947, oppure la più ambiziosa ricostruzione del palco e degli altri ambienti utilizzati dagli artisti, in modo da garantire un potenziamento della macchina scenica. Si scelse la seconda,e la decisione non fu esente da critiche: un intervento così profondo ha infatti cancellato i segni tangibili che il tempo e le persone passate per quegli ambienti avevano lasciato.
Il progetto dellamacchina scenicafu affidato aFranco Malgrande,l'architettoMario Botta, subentrato aGiuliano Parmegiani, ha invece firmato il progetto della torre scenica, della torre ellittica e degli ambienti di servizio ospitati negli edifici retrostanti il Casino Ricordi, in via Filodrammatici.
Sin dall'inizio dei lavori, sorsero alcune difficoltà: la posizione centrale del teatro ha impedito di fare alcun affidamento sullo spazio intorno a esso e ha reso necessari un'attenta pianificazione, particolare coordinamento e monitoraggio della sicurezza.I quattrocento operai e i vari tecnici hanno dunque operato all'interno del limitato recinto di lavoro, dal quale sono stati rimossi, in almeno10000viaggi dei mezzi di lavoro,120000m³di macerie.
Anche le scelte di Botta sono state oggetto di un acceso dibattito, soprattutto relativamente l'impatto estetico dei due nuovi, massicci volumi: le torriscenicaed ellittica.
La torre scenica si eleva alle spalle delle torrette dell'antico sistema antincendio, in linea con l'asse della facciata. Il rivestimento è in lastre dimarmo botticinodisposte in triplici file di corsi di maggiore dimensione intervallate da liste più sottili. Tra queste ultime sono incastonati variLEDche evocano, di notte, la presenza della torre. L'altezza della nuova torre scenica coincide con quella precedente e, come ha dichiarato l'architetto, i nuovi volumi vengono arretrati «con il doppio intento di evidenziare le facciate storiche nel rapporto 'figurativo' con il tessuto urbano e offrire, al di sopra dei tetti esistenti, un linguaggio astratto per le nuove costruzioni in modo da separare ed evidenziare i differenti periodi storici».Si è deciso infatti di arretrare di qualche metro il fronte est della torre, in modo da poter riaprire le luci oscurate con la costruzione del vecchio contro muro della torre scenica e dal sistema di tiri e contrappesi a esso addossati. In questo spazio sono stati oggi ricavati una serie di percorsi alle spalle del fronte su via Verdi, che consentono di riaprire le finestre e dare vita alla facciata storica. Il fronte nord, opposto a piazza della Scala, è invece solcato da profonde incisioni finestrate, aperte per dare luce alle quattro sale prova che si trovano sopra il retropalco. Tale fronte è completato da due rientranze più profonde e larghe, in corrispondenza dei due corpi di scale, e dal sistema di aperture del corpocameriniche collega posteriormente alla torre scenica la torre ellittica.
Oggetto dell'intervento è stato anche l'interno degli edifici ottocenteschi di via dei Filodrammatici, l'anticoCasino Reale, ricostruito dalle fondamenta, mantenendo solo le facciate e uniformando le coperture a falde. In luogo delle due precedenti corti, si apre oggi tra il fianco del fabbricato piermariniano e il fianco stradale un unico spazio, su cui si affacciano gli ambienti della sovrintendenza e della direzione artistica.La piccola corte, che si sviluppa parallelamente al portico di via Filodrammatici, è dominata dallo sbalzo del corpo ellittico che si eleva cinque piani più in alto. Un'unica apertura verticale si apre sotto lo sbalzo, dando luce agli sbarchi delle scale e degli ascensori che disimpegnano ai piani bassi gli uffici agli spogliatoi degli artisti e del personale.
Parallelamente all'asse del progetto piermariniano, si eleva, infatti, un nuovo volume apianta ellitticaospitante i camerini degli artisti. Il notevole arretramento e l'assenza di un vero e proprio fronte sono intesi proprio a sottolineare il distacco dalle facciate storiche delCasino Ricordie degli altri edifici.La presenza della torre ellittica appare ancora più discreta in virtù del finimento a elementi verticali in botticino, che la «fanno vibrare nel gioco di luci ed ombre creato dal sole, smaterializzandone le superfici».
Botta ha voluto sottolineare che, all'epoca di Piermarini, l'isolato era racchiuso fra vie anguste. La profondità offerta al nostro occhio è dovuta alla demolizione, nel1858, degli edifici prospicienti via Manzoni, condizione urbana sconosciuta all'architettofolignatee che giustifica la costruzione dei nuovi volumi.Questa profondità permette di cogliere, a detta dell'architetto svizzero, all'interno del più ampio complesso architettonico i differenti linguaggi che spaziano dal Settecento a oggi.
I lavori hanno dunque ottimizzato gli ambienti di servizio e dato al teatro una macchina scenica tra le più complesse e versatili mai progettate,a fronte tuttavia di interventi decisamente invasivi nei confronti delle antiche strutture sceniche e dellaPiccola Scala, andate perdute per sempre.
Altrettanto importante è stato l'intervento conservativo che ha riguardato la parte monumentale. Terminati, alla fine degli anni 1990, i lavori di pulitura della facciata del teatro,si è proceduto in contemporanea ai lavori di rinnovamento, dal2002al2004, al restauro dell'area monumentale, curato daElisabetta Fabbri.
Primo passo è stata l'acquisizione di tutte le informazioni storiche, materiche e dimensionali necessarie. Sono state riconosciute tre aree di intervento: la sala teatrale (comprendente, oltre alla platea e ai palchi, i corridoi, le scale e i camerini retropalco), ilfoyere i ridotti, e, infine, i locali ospitanti ilMuseo teatrale. Mentre per queste ultime aree si può parlare di "manutenzione straordinaria", più che di "restauro conservativo" (sono stati sfruttati gli impianti già realizzati nel Novecento, opportunamente revisionati, e sostituiti materiali, come pavimentazioni lignee e tappezzerie, ormai logori), l'intervento nella sala teatrale è stato più complesso.
È stato in particolare realizzato un nuovocablaggiodei palchi, con la revisione degli impianti elettrici e dell'aria condizionata.Quanto all'adeguamento strutturale, si è proceduto con interventi ditirantaturadelle travi lignee dei palchi e consolidamenti con iniezioni di resine speciali nelle volte in muratura.Complesso è stato anche l'intervento sui rivestimenti murari. Grazie ad attente rilevazioni è stato parzialmente possibile riportare alla luce l'originario intonaco a finto marmo, ben conservato alle pareti dei primi due ordini. Nei piani superiori e nel sottoplatea si è proceduto realizzando un nuovomarmorino.
Fino al recente intervento di restauro il pavimento della platea, oltre a quello delle scale e dei corridoi, era rivestito dimoquette. Nei palchi era stato posato invece uno strato dilinoleum. La platea è stata ora pavimentata con legno a vista, disposto in strati speciali al fine di migliorare l'acustica.Nei palchi e nei camerini è stata recuperata la pavimentazione di formelle in cotto, già prevista dal Piermarini, mentre nei corridoi è stato ripristinato il seminato di marmo oterrazzo alla veneziana.
Come si desume dalla pianta ufficiale, oltre ai 676 posti in platea (comprensivi di tre posti per disabili e altrettanti per gli accompagnatori), il teatro può ospitare 195 spettatori nel primo ordine di palchi (95 in quelli di destra, 100 in quelli di sinistra), 191 nel secondo (96 nei palchi di destra, 95 in quelli di sinistra), 20 nel palco d'onore, 194 nel terzo ordine (96 nei palchi di destra, 98 in quelli di sinistra), 200 nel quarto (divisi equamente a destra e a sinistra), 256 spettatori in prima galleria e 275 in seconda galleria, per un totale di2007spettatori.
Nel provvedimento comunale di agibilità rilasciato tre mesi dopo la riapertura del Teatro nel 2004 i posti sono invece 2 030.In realtà il Teatro stesso ha, in diverse occasioni, comunicato cifre ancora differenti.
Di questi posti, in media, secondo i dati disponibili nel 2011, 630 sono occupati dagli abbonati (compresi i circa 10 posti acquistati dalle agenzie di turismo culturale), 50 dall'associazioneAmici del Loggione, 22 alla sovrintendenza e 16 alla direzione artistica, 20 agli sponsor (10 aBanca Intesa, altrettanti ad altri, ma la quota può variare molto a seconda dello spettacolo), 8 a persone con disabilità; 550 sono infine destinati ai dipendenti e all'Ufficio Promozione Culturale.Mentre questi biglietti vengono venduti a prezzo normale (fanno eccezione i biglietti di promozione culturale e quelli per gli spettatori disabili), ulteriori 115 posti sono resi disponibili gratuitamente alla direzione (33 posti), ai giornalisti (32), alle forze dell'ordine (8), allaSIAE(8), alComune(16), allaProvincia(6) e allaRegione(12). I posti venduti online e in biglietteria al pubblico non abbonato sono quindi, in media, 440, cui si aggiungono i 140 «ingressi serali» (i posti di scarsa visibilità) venduti poche ore prima dello spettacolo.
Questi dati sono stati forniti dalla direzione del Teatro in risposta a proteste sollevatesi con riguardo alla presunta “introvabilità” dei biglietti in vendita singolarmente in biglietteria, ma soprattutto online.
Tra gli accorgimenti adottati dalPiermarinivi fu la scelta della volta di legno, quasi unacassa di risonanzanaturale. Un altro piccolo accorgimento fu il diminuire sensibilmente le dimensioni delle colonne che separano i vari palchi.Ottenne in questo modo, secondo le fonti, un'acusticapressoché perfetta in ogni punto della sala, considerata tra le migliori dei suoi tempi.
Secondo uno studio del 1962, firmato Beranek, il Teatro alla Scala ha un'acustica eccellente, comparabile, tra i maggiori teatri europei, alla sola, ma ben più tarda,StaatsoperdiVienna(1869).È stato all'epoca rilevato un tempo iniziale di ritardo (Initial Time Delay Gap) di soli0,015ssecondi e solo treriflessioninell'arco di 60 millesimi di secondo. I valori del T30 (1,2 s), del tempo di decadimento iniziale (Early Decay Time:1,3 s) e C80 (che, essendo la salariverberante, risultava pari a−0,11dB) permettevano di equiparare la sala scaligera a quella delTeatro della PergoladiFirenze.Il “calore” del suono, cioè la ricchezza dei toni a bassafrequenza, era garantito da un lungo RT alle basse frequenze (125 e 25Hz).
In occasione degli ultimi lavori è stato inclinato il piano della platea per migliorare l'acustica in sala, oltre la visibilità. Si è provveduto, per lo stesso motivo, a rimuovere la moquette. A diretto contatto con ilmassettoincemento(listoni in legno annegati in cemento magro) è stato posto uno strato dicompensato marinodello spessore di15mme quindi un «sandwich elastico», il cui foglio inferiore digessoetruciolato(spessore15 mm) è reso solidare con il compensato sottostante. Lo strato successivo, dipolietilenereticolato (5 mm), non ha agganci rigidi con un secondo strato di gesso e truciolato, fissato invece a un ulteriore strato di compensato marino (16 mm). Sopra quest'ultimo, uno strato di granulato di gomma, attraversato dai supporti delle poltrone, fa da base ai listoni diroveredelparquet(spessore22 mm).A seguito dell'ultimo intervento di restauro, le tappezzerie all'interno dei palchetti sono state modificate per rispondere ai nuovi requisiti di resistenza al fuoco.
Tuttavia secondo uno studio dell'Università di Parmal'acustica sarebbe peggiorata in alcuni ambienti del teatro:se ci si trova lontano dalboccascena, ossia nei palchi (specialmente quelli centrali) o nelle gallerie, ove è stato osservato che il suono risulta generalmente sordo, addirittura poco chiaro. Tra le criticità osservate vi sarebbe la tappezzeria in velluto antincendio delle nuove poltrone, che sembra assorbire eccessivamente leonde sonore. Migliorato è invece il riverbero, principalmente grazie alla nuova copertura del pavimento. I provvedimenti adottati dal teatro per arginare il problema hanno interessato la tappezzeria dei palchi rimuovendo tutti i pannelli inpoliuretanoespanso a cellula chiusa posati nel 2004 e ildamascorosso è stato direttamente incollato alle pareti.
Al momento della ricostruzione della sala dopo il bombardamento, fu allestito all'interno delCasino Reale, su progetto diPiero PortaluppieMarcello Zavellani Rossi, un teatro con capienza di circa seicento persone, la "Piccola Scala". L'accesso era da via Filodrammatici e il palcoscenico si trovava accanto a quello del teatro principale, in modo che, eliminando tutti i fondali, da una sala si poteva vedere l'altra. Questo teatro minore, inaugurato nel1955,fu dedicato al repertorio più antico, e in generale a tutte quelle opere che richiedevano meno spazio e impegnavano un organico ridotto.
La sala fu dedicata adArturo Toscaniniin occasione dei venticinque anni dalla scomparsa, il 16 gennaio1982.
A causa della drastica diminuzione della capienza da 600 a 350 spettatori, imposta dalle nuove normative sulla sicurezza, e della conseguente difficoltà nel coprire le spese a fronte di un ridotto pubblico pagante, la stagione lirica fu però interrotta poco dopo, nell'ottobre1983.La sala fu in seguito destinata a magazzino e definitivamente distrutta per far spazio al nuovo palcoscenico del teatro maggiore in occasione dei lavori degli anni 2000.
Nei primi 150 anni di vita del teatro l'attività iniziava il giorno di Santo Stefano (26 dicembre) con laStagione di Carnevale, durante la quale si rappresentavano per lo piùopere serie, in tre o quattro atti intervallati da balli. La stagione si concludeva alla vigilia della settimana dicarnevale, durante la quale il teatro ospitava i balli e il veglione delsabato grasso. Dopo laPasquapotevano svolgersi altre brevi stagioni (diPrimavera,Estate,Autunno) dedicate all'opera buffa, allacommediae ai balli, secondo la richiesta del pubblico e le disponibilità dell'impresario.
I prezzi degli abbonamenti per la stagione inaugurale furono così stabiliti: «per la Nobiltà» 6gigliati, «per la cittadinanza» 3 gigliati, «per le Cappe Nere» (ovvero per i segretari, i cancellieri, i maggiordomi e gli altri dipendenti superiori delle famiglie nobiliari) 20lire.In realtà, per assistere agli spettacoli bisognava «levare» due biglietti: uno per accedere al teatro, l'altro d'ingresso alla platea. Le «sedie fisse» in platea (dette anche «chiuse» in quanto dotate di chiavi che consentivano di chiudere e aprire la seduta a piacere) costavano ulteriori tre gigliati in prima e seconda fila, due gigliati in terza e quarta, un gigliato nelle ultime due file.In alternativa ci si poteva accontentare delle «sedie volanti», disponibili gratuitamente.Quest'uso di emettere due biglietti distinti fu abbandonato già nel1797.
LaStagione di Quaresimafu introdotta nel1788. Già nel1785e nel1787il teatro aveva eccezionalmente aperto in periodo diquaresima: il primo anno per unacantatadiNicola Antonio Zingarelli, il secondo per ilGiuseppe riconosciutodel compositore milaneseGiovanni Battista Calvie per unacantata pastorale a tre voci.A partire dal1819laStagione di Carnevalemuterà il nome indi Carnevale e Quaresima:l'attività proseguirà abitualmente, d'ora in avanti, anche durante il periodo quaresimale.
Al di fuori della normale programmazione, in occasione di eventi particolari quali trattati, incoronazioni o visite dei regnanti, venivano date delle cantate, quali ad esempioIl trionfo della pacediFrancesco Pollini(1801), per festeggiare ilTrattato di Lunévilleche ratificava iltrattato di Campoformio,San NapoleonediJohann Simon Mayr, in occasione dell'onomastico diNapoleone Bonaparte, il 16 agosto1807,Il ritorno d'Astrea, che va in scena il 6 gennaio1816per il ritorno degli austriaci in Milano.
Nei primi anni, a fronte di un numero relativamente basso di titoli (undici, ad esempio, nel1810), molte erano le repliche (228 alzate di sipario suddivise in tre stagioni,Carnevale,PrimaveraeAutunno).
Nel1920venne abolita la suddivisione in stagioni: l'attività si svolgerà d'ora in poi in continuità da novembre a giugno.
Si può notare come a partire dall'inizio del XX secolo aumenti nettamente il numero degli spettacoli ma diminuisca quello delle repliche: nel1929, ad esempio, le opere in cartellone sono trentadue, le alzate di sipario centoquarantasei.Negli anni 1970, durante la permanenza del sovrintendentePaolo Grassi, la Scala visse il periodo di maggior produttività, garantendo quasi trecento rappresentazioni all'anno. Nel secondo decennio del XXI secolo, grazie soprattutto alla modernizzazione della macchina scenica, la Scala aumenta la propria attività: dalle circa 190 alzate di sipario degli anni 1990, si raggiunge il numero stabile di circa 280.
Tradizionalmente la stagione di Carnevale cominciava il 26 dicembre. L'attuale consuetudine di inaugurare la stagione lirica il 7 dicembre, giorno diSant'Ambrogio, patrono di Milano, fu introdotta nel1940e poi, stabilmente, per volere diVictor de Sabata, a partire dal1951.Proprio il 7 dicembre di quell'annoMaria Callas, che aveva debuttato sul palcoscenico meneghino pochi mesi prima, ottenne il suo primo trionfo milanese cantando neI vespri sicilianidiretti dallo stesso De Sabata.
Lo spettacolo della sera di Sant'Ambrogio è insieme un evento culturale, istituzionale e mondano profondamente radicato nella vita italiana.
A partire dal2008la serata inaugurale è preceduta dall'anteprima giovani, una recita dell'opera inaugurale dedicata al pubblico con meno di trent'anni.
Nel 2020, a causa dellapandemia di COVID-19, la "prima" è stata annullata e sostituita da un concerto a porte chiuse intitolatoA riveder le stelle.
Dal1991, il Teatro alla Scala si occupa anche di formazione per i professionisti dello spettacolo grazie alla Direzione Scuole Formazione, divenuta, dal2001, Fondazione Accademia d'arti e mestieri dello spettacolo Teatro alla Scala.L'Accademia eroga corsi di formazione professionale attraverso i suoi quattro dipartimenti: Musica, Danza, Palcoscenico-Laboratori, Management. Il percorso di studi culmina ogni anno nel "Progetto Accademia", un'opera inserita nel cartellone scaligero.
Nel2011, per festeggiare i primi dieci anni di vita dell'Accademia, sono stati inseriti nella stagione, oltre al consueto Progetto Accademia (quell'annoL'italiana in Algeri) anche vari concerti e un gala di danza (il 31 dicembre 2011).