Ennio Morricone

Ennio Morricone, né le10 novembre 1928àRomeet mort le6 juillet 2020dans la même ville, est uncompositeur,musicien,producteur,arrangeuretchef d'orchestreitalien.
Mondialement célèbre grâce à sesmusiques de filmspour lesquelles il est considéré comme un des meilleurs compositeurs, il compose, entre lesannées 1960et 2020, plus de500 musiquespour le cinéma et la télévision, et vend70 millionsde disques. Parmi ses musiques les plus connues figurent celles réalisées pour laTrilogie du dollaret laTrilogie du tempsde son amiSergio Leone, ainsi que les bandes originales des filmsLa Bataille d'Alger,Théorème,Queimada,Le Clan des Siciliens,Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon,L'Oiseau au plumage de cristal,Le Casse,La classe ouvrière va au paradis,L'Attentat,Mon nom est Personne,Peur sur la ville,Salò ou les 120 Journées de Sodome,I… comme Icare,Le Professionnel,MissionetLes Incorruptibles.
Au cours de sa carrière, il remporte dixDavid di Donatelloet onzeRubans d'argent. En1995, il est récompensé par unLion d'honneuret, en2007, par unOscar d'honneurpour l'ensemble de sa carrière. Six fois nommé pour l'Oscar de la meilleure musique de film, il remporte une seule fois cette récompense pour le filmLes Huit Salopards, deQuentin Tarantino. Il est académicien titulaire de l'Accademia nazionale di Santa Ceciliaet membre de l'association Nuova Consonanza engagée dans la diffusion et la production de musique contemporaine en Italie. Le27 décembre 2017, il devient chevalier grand-croix de l'ordre du Mérite de la République italienne, la seconde plus haute distinction honorifique nationale.
Ennio Morricone est le fils aîné de Mario Morricone,trompettistedans des orchestres de jazz, et de Libera Ridolfi,femme au foyer, qui lui donnent un frère et trois sœurs : Adriana, Aldo, Maria et Franca. La famille vit dans le quartier romain deTrastevere. À l'école primaire, chez lesFrères Saint-Jean-Baptiste-de-La-Salle, il est dans la même classe queSergio Leone, mais les deux enfants ne sont pas très proches et se perdent de vue.
Son père, qui le sensibilise à la musique dès ses premières années, l'inscrit en 1940 à l'Académie nationale Sainte-CéciledeRome. Élève deGoffredo Petrassi, il y obtient un diplôme detrompetteen 1946. À l'académie, il rencontre aussiBruno Nicolai, avec lequel il se lie d'amitié et qui devient un de ses collaborateurs les plus proches tout au long de sa carrière. Il obtient ensuite les diplômes decomposition, d'instrumentationet dedirection d'orchestreen 1954, et débute dans lamusique classiqueouexpérimentaledès1953. La même année il compose son premier arrangement professionnel pour une série d'émissions radiophoniques.
En1956, il se marie à Maria Travia, avec qui il a trois fils (dontAndrea Morricone, qui devient lui aussi compositeur et son assistant) et une fille.
Il écrit sa première œuvre classique en1957, mais les bénéfices sont trop faibles pour lui permettre de vivre de son œuvre. Il est alors embauché à laRAIen 1958, mais il démissionne après un seul jour de travail. Sans abandonner la musique classique, il se tourne vers une musique plus populaire, qualifiée de « légère » de l'autre côté des Alpes, en écrivant de nombreuxarrangementspour laRAI(groupe public de radio et télévision), et des chansons pour les vedettes de variétés de l'époque :Mina(Se telefonando),Gianni Morandi(Fatti mandare dalla mamma),Gino Paoli(Sapore di sale),Rita Pavone(T’ho conosciuto),Edoardo Vianello(O mio signore),Jimmy Fontana(Il Mondo) ouPaul Anka(Stasera resta con me).
Ces travaux le font connaître et apprécier par des artistes divers, y compris par des réalisateurs qui font appel à lui, à partir de1960. Il débute donc enmusique de film, après des arrangements et des travaux pour d'autres musiciens chevronnés. En1961, il compose et signe sous son propre nom sa première bande originale, celle du filmMission ultra-secrètedeLuciano Salce.
Il fait quelques incursions dans le domaine de lachansonen composant et en dirigeant deux albums consacrés à une diva de la chanson mondiale : sa compatrioteMilva, avec l'albumDedicato A Milva Da Ennio Morriconeen1968, et à la chanteuse françaiseMireille Mathieu, avec l'albumMireille Mathieu chante Ennio Morriconeen1974. Il arrange aussi, la même année, plusieurs titres de l'album de Richard CoccianteAnima.
En1971,Marc Gilbert, producteur de l'émissionItaliquesde l'ORTF, lui demande l'autorisation d'utiliser la musique du filmÀ l'aube du cinquième jour, pour le générique de l'émission. Illustrée par un dessin animé deJean-Michel Folon, elle sert dès lors de référence sur le service public.
Auteur de musiques pourBernardo Bertolucci,Pier Paolo Pasolini,Dario ArgentoouMarco Bellocchio, il acquiert une renommée internationale et la reconnaissance quasi immédiate de ses pairs, surtout avecSergio Leoneet la partition dePour une poignée de dollars. Réitérant avec succès sa collaboration avec Leone pour des classiques commeLe Bon, la Brute et le TruandouIl était une fois dans l'Ouest,qui obtiennent un triomphe discographique sans précédent, ou encore avecIl était une fois la révolution, Morricone poursuit également son travail dans des domaines de plus en plus divers, touchant à tous les genres.
Au cours desannées 60,70et80, son style, fait de nervosité et de lyrisme, est maintes fois imité tout en inspirant également l'univers des variétés. Le succès discographique accompagne par ailleurs souvent ses œuvres, comme la chansonHere's to youque chanteJoan BaezpourSacco et Vanzettiou le fameuxChi Maiqui rythmeLe ProfessionnelavecJean-Paul Belmondo. Il compose par ailleurs la bande originale de succès tels queLe Clan des Siciliensen 1969,1900,Les Moissons du ciel,Le Pré,Il était une fois en Amérique, ou encoreMission, pour lequel il est nommé auxOscars. Dans lesannées 2000, il compose notamment pour la télévision italienne (Padre Pioen 2001,Cefaloniaen 2005).
Musicien infatigable et inclassable, son style éclectique allie mysticisme, sensibilité, poésie, force et lyrisme. Il est récompensé à de nombreuses reprises durant sa carrière :BAFTA de la meilleure musique de filmen 1987, plusieursNastri D'argento, cinq nominations auxOscars, troisGolden Globes, unGrammy Awardet unLion d'orduFestival de Venise. Il est également distingué par des titres honorifiques : le président italienCarlo Azeglio Ciampilui décerne laMedaglia di prima Classe di Benemerito dell'Arte e della Culturaen 2000, et le président françaisNicolas Sarkozyle faitchevalier de la Légion d'honneuren 2009.
Durant la79cérémonie des OscarsàLos Angelesen 2007, il est récompensé par unOscar d'honneurpour l'ensemble de sa carrière.
En 2015, il compose la bande originale du filmLes Huit SalopardsdeQuentin Tarantino, grand admirateur de ses compositions, souvent réutilisées pour ses films. C'est un retour auwesternpour le compositeur, après un arrêt de40 ans. Cette composition lui vaut une sixième nomination aux Oscars, qu'il remportera pour la première fois, à l'âge de87 ans.
Samusicaassoluta, terme utilisé par le compositeur pour désigner sa musique de concert (en réaction à lamusica applicata, appliquée à un sujet, par exemple le scénario d'un film), débute en 1946. En 1965, il intègre le groupe d'improvisation et de composition avant-gardisteNuova Consonanza.
Il compose un nombre important de pièces de musique de chambre et pour orchestre, telles queConcerto pour orchestreen 1957,Concerto pour flûte et violoncelleen 1983,Cantate pour l'Europeen 1988,Terzo concertopour guitare, marimba et cordes créé par l'Orchestre symphonique françaisdirigé parLaurent Petitgirarden 1992ou encoreVoci del Silenzioen 2002 (œuvre chorale dirigée notamment parRiccardo Mutiau festival deRavenne). En 1991 il dédie son concerto pour trompetteUt(1991) au trompettiste solisteMauro Maur, un de ses musiciens préférés, et collaborateur quotidien pendant 20 ans.
De 2012 à 2015, il compose une messe intituléeMissa Papae Francisci. Dédiée au papeFrançois. Elle est écrite à l’occasion du bicentenaire du rétablissement de laCompagnie de Jésus.
Déjà en 1992 Ennio Morricone renoue avec la direction orchestrale, dirigeant son concerto pour trompette et orchestre, dédié et exécuté parMauro Maur, son trompettiste préféré et ami, avec l’Orchestra Sinfonica de Bari à l’AuditoriumNino Rota. À partir de 2001, Ennio Morricone ralentit son activité cinématographique et entame une tournée musicale avec des dates européennes àVérone,Paris,LondresauRoyal Albert Hallen 2003 puis dans le monde entier. Il se produit principalement à la tête de l'Orchestre symphonique national de la RAIou de l'orchestreRoma Sinfonietta, accompagné d'une centaine de choristes, dirigeant des morceaux tirés de ses compositions, pour des films à succès telsMissionouCinema Paradiso, ou pour des films moins connus, telsMalèna,Vatelou ceux deRoberto Faenza.
En 2004 il enregistre un disque avec le violoncellisteYo Yo Macontenant ses thèmes à succès. Le 2 février 2007, il dirige l'orchestre Roma Sinfonietta pour un concert ausiège des Nations Uniescélébrant la prise de fonctions du secrétaire généralBan Ki-moon.
Lors d'un concert dédié à la mémoire deJean-Paul IIen 2007 àCracovie, il interprète avec ce même orchestre un oratorio basé sur un texte et unpoèmede l'ancien souverain pontife.
Ennio Morricone meurt le6 juillet 2020à l'université de Rome « Campus bio-médical », des suites d'une chute ayant provoqué une fracture dufémur, à l'âge de 91 ans, « avec le soutien de la foi », selon son avocat. Dans un texte posthume, le compositeur déclare « je suis mort » et il exprime son amour pour ses proches, particulièrement pour sa femme. Il est inhumé dans un caveau provisoire au cimetière de Laurentino, àRome, avant d'être transféré dans une chapelle définitive quelques années après.
Ennio Morricone a composé la musique de plus de 500 films et programmes télévisés, et vendu plus de 70 millions de disques dans le monde, tous genres confondus.
Certains d'entre eux, par leur importance dans la carrière du compositeur ou la singularité de l'utilisation de la musique, méritent une attention particulière.
Seulement trois ans après ses débuts pour le cinéma, Morricone rencontre un succès international lors de sa première collaboration avecSergio Leone. Cewestern spaghettiest signé sous le pseudonymeDan Savio, nom qu'il reprendra (avecLeo Nichols) par la suite dans les années soixante (certains producteurs de ce genre de cinéma voulant faire croire à des films américains).
La musique du générique d'ouverture est née de la volonté du compositeur de reproduire une atmosphère de vie quotidienne à la campagne de nature archaïque dominée par l'homme. Le thème principal est, lui, inspiré de la mélodie d'unechanson de marinscomposée pour la télévision, sur laquelle la trompette recrée l'atmosphère militaire mexicaine que Leone avait en tête : ce dernier demandait à l'origine une reprise du thèmeDeguellodeRio Bravocomposé parDimitri Tiomkin(utilisée commemusique temporairelors dumontage).
L'expérimentation musicale du compositeur se traduit ici de plusieurs manières, d'une part, par l'utilisation musicale de bruits (le sifflement et le fouet représentant la campagne pour le citadin, la cloche la ville pour le campagnard), aussi par la combinaison de sons de la nature, de celui de la guitare électrique et de celui de l'orchestre, enfin, par la contribution narrative de la partition. Elle aide ainsi à définir les personnages, à appuyer l'opposition entre l'homme sans nom (Clint Eastwood) et son antagoniste (Gian Maria Volonté).
La prédilection commune pour une musique agressive et volontairement pompière, pour les marches grotesques, pour « l'aliénationbrechtienne», font de l'union entreElio Petriet Morricone l'une des plus productives, quantitativement et qualitativement, du cinéma italien ; la bande originale d'Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon, qui semble avoir fait une impression considérable surStanley Kubrick, en représente l'une de plus reconnaissables. Ici, la contamination entre les sphères classique et populaire (par exemple, lamandolinejouée comme s'il s'agissait d'unclavecin) avec des inclusions rythmiquement imprévisibles de laguimbarde, dusaxophone sopranoet de lacontrebasse électriquesont parfaitement fonctionnels pour accompagner les convulsions de lapsychéperturbée du protagoniste.
Cegialloest le premier film du réalisateurDario Argentoet destrois filmspour lesquels ils collaboreront. L'attrait de Morricone pour l'atonalité trouve ici un canevas idéal dans la vision abstraite, d'avant-garde du réalisateur : ainsi, les moments dramatiques et traumatiques de ce thriller horrifique permettent un anti-conventionnalisme de la musique, utilisé jusque-là (et surtout à cette époque) dans la musique expérimentale de concert. Ces moments sont mis en valeur par la présence de séquences à compositions tonales, plus « traditionnelles », et par l'utilisation du silence.
La technique dure-recordingest utilisée de façon créative pour la première fois par le compositeur grâce à l'enregistrement multipistes surbande magnétique. Chacune des 16 pistes est alors dédiée à la captation de motifs quasi similaires se succédant de façon aléatoire.
Ce film est l'ultime collaborationentre Ennio Morricone etSergio Leone, qui mourra cinq ans plus tard d'une crise cardiaque. Le compositeur, s'appuyant sur le scénario (et sur des thèmes composés mais non utiliséspour un film deFranco Zeffirelli), écrit et enregistre la musique en 1976, soit sept ans avant le début du tournage du film. Leone, comme dansIl était une fois dans l'Ouest, l'utilise sur le tournage à la manière des musiciens de plateau des années 1920 pour aider les acteurs à trouver les émotions adéquates.
La partition se veut discrète et empreinte de nostalgie : le film utilisant des alternances entre les époques à l'aide deflashbacks(retour en arrière) et deflashforwards(saut en avant), la musique établit un lien temporel. De plus, les thèmes musicaux (Poverty,Deborah,CockeyeetFriendship) sont réutilisés plusieurs fois lors de scènes complètement différentes, créant ainsi des atmosphères diverses tout au long du film.
Il est à noter l'utilisation de la flûte de pan (jouée par le virtuoseGheorghe Zamfirpour le thème deCockeye) qui n'est pas sans rappeler celle de l'harmonica dansIl était une fois dans l'Ouest.Edda Dell'Orso, soprano du thème principal de ce même film, prête ici sa voix pour le thème de Deborah.
Dans une des scènes du film, Noodles (Robert De Niro) visite l'endroit d'où il épiait Deborah s'entraînant à la danse. Le thème de la jeune fille intervient alors, mais rapidement la mélodie d'Amapola(chanson populaire espagnole) se fait entendre, ce qui plonge le personnage dans ses souvenirs. Sans aucun dialogue, la scène démontre leur amour impossible… comme dans la chanson.
En 2010, il reçoit leprix Polar Music.
Le26 février 2016, il obtient son étoile sur leHollywood Walk of Fame(2 574étoile). Quelques jours plus tard, en remportant l'Oscar de la meilleure musique de filmpourLes Huit Salopards, il devient, à l'âge de 87 ans, le plus vieux récipiendaire de toute l'histoire desOscars, et cela neuf ans après avoir reçu unOscar d'honneur« en reconnaissance de ses contributions magnifiques et multiples à l'art de la musique de film. »
Ennio Morricone est représenté sur une pièce de 5 euros. L'hommage de lamonnaie d'Étatà Rome se décline en deux versions : en argent (8 000 pièces) et bimétallique (10 000 pièces). La pièce, qui fait partie de laCollezione Numismatica 2021sérieGrands artistes italiens, est une œuvre de l'artiste de laZecca, Maria Angela Cassol (graveuse). Le recto montre un portrait de Morricone, entouré deRepubblica Italianaet du nom du graveurCassol, et le verso montre les mains dumaestroen train de diriger.
L'astéroïde(152188) Morriconeporte son nom.