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آنا بافلوفا

آنا بافلوفا((بالروسية:А́нна Па́влова)‏Ánna Pávlova، من 1882 إلى23 من يناير1931م) هيراقصة باليهروسية ظهرت في أواخرالقرن التاسع عشر الميلاديوبداياتالقرن العشرين الميلادي. وتُعتبر في محيط كبير واحدة من أرقى راقصات الباليه الكلاسيكي في التاريخ وكانت معروفة بكونها فنانة رئيسة لباليه الإمبراطورية الروسية وعروض الباليه الروسية الخاصةبسيرغي دياغيليف. وتشتهر بافلوفا بشدة بأداء دورالبجعة المحتضرة(The Dying Swan) وأصبحت، عن طريق شركتها، راقصة الباليه الأولى التي تقوم بجولة حول العالم.
تكريما لها جرى إطلاق كنيتها على طبق حلوى روسي يسمىبافلوفا.
وفي أوج أكاديميةماريوس بتيبا(Petipa) الصارمة، خطفت بافلوفا أنظار العامة متفاجئين بأسلوبها المختلف، والذي كان عبارة عن مزيج من الموهبة التي اهتمت بشكلٍ بسيط بالقواعد الأكاديمية: ففي كثير من الأحيان كانت ترقص وركبتاها مثنيتان، وكان لها استهلالات سيئة، وهيئة رفع ذراعيةفي غير محلها، ودوراناتغير صحيحة. ومثل ذلك النمط يعود بالذكرى إلى زمن الباليه الرومانسي (romantic ballet) والعظيمات من راقصات الباليه القديمات.
رقص بافلوفا في العديد من الأشكال المختلفة للبالية الكلاسيكي، الخطوة الثنائية (pas de deux)، والخطوة الثلاثية (pas de trois) في عروض باليه من أمثاللا كامارجوا(La Camargo)، والملك كاندول(Le Roi Candaule)، وماركوبومبا(Marcobomba)، والجمال النائم.
ارتقت بافلوا في المراتب بشكلٍ سريع، حتى أصبحت الراقصة المفضلة لدى المايسترو الكبير بتيبا. وتعلمت بافلوفا من بتيبا ذاته الدور الأساسي في عرضباكيتا(Paquita)، والأميرة أسبيسيا (Aspicia) فيابنة الفرعون، والملكة نيسيا (Nisia) فيالملك كاندول، وجيزيل(Giselle). وتم إطلاق لقبراقصة الباليهفي1902م، وراقصة الباليه الأولىفي1905م، وأخيرًاراقصة الباليه الأفضلفي1906مبعد أداءها المذهل في عرضجيزيل. راجع بتيبا العديد من الخطوات الثنائية الكبيرة (grands pas de deux) من أجلها، فضلاً عن الأنماط التكميلية المختلفة. واحتفى بها عشاق الباليه المتعصبين لفنّها من مدينة القيصر سانت بطرسبرغ، ويطلق جحافل مشجعيها على أنفسهم اسمالبافلوفاتزي(Pavlovatzi).
آنا بافلوفا (فيلم)

آنا بافلوفا(بالروسية: Анна Павлова) هو فيلم دراما وسيرة ذاتية سوفيتي إنجليزي، انتج عام 1983. ويجسد الفيلم قصة حياةراقصة الباليهالروسيةآنا بافلوفا، وهو من إخراج وكتابةإميل لوتينو، وبطولةغالينا بيلييفاوجيمس فوكسوسيرجي شاكوروف. ويوضح الفيلم شغف بافلوفا بفن الباليه، وتعاونها مع كبار مصححي رقص الباليه أمثالمايكل فوكينوفاسلاف نغينسكايوسيرجي دياغيليف.
الفيلم منإنتاج مشتركبينالاتحاد السوفيتيوبريطانيا، وقام المخرج البريطانيمايكل باولبانتاج الفيلم، كما قام الممثل الأمريكيمارتن سكورسيزيبدور الكاميو.
آنا بافلوفا (لاعبة جمباز)

آنا أناتولييفنا بافلوفا(بالروسية: А́нна Анато́льевна Па́влова) هي لاعبة جمباز فني روسية أذربيجانية ولدت في يوم 6 سبتمبر 1987 في مدينةأوريخوفو-زويفوفيروسيا. أبرز إنجازاتها هو فوزها بميداليتين برونزيتين في دورةالألعاب الأولمبية الصيفية 2004فيأثينافي مسابقة الفرق ومنصة القفز. كما فازت بميدالية برونزية واحدة في بطولات العالم وب6 ميداليات في بطولات أوروبا منها 4 ميداليات فضية و2 برونزية.
الفصول (باليه)

الفصول(بالروسية:Времена года)‏فريمينا جوداأيضًا (بالفرنسية:Les Saisons)‏ هو باليهاستعاريفي فصل واحد وأربعة مشاهد لمصممالرقصاتماريوس بيتيبا، مع موسيقىألكسندر جلازونوف،عمله.سابع وستون. تم تأليف العمل في عام1899وأدىته فرقة الباليه الإمبراطورية لأول مرة في 26 فبراير [OS 13 فبراير]1900فيسانت بطرسبرغ، روسيا.
قالب:Ballets of Marius Petipaقالب:Alexander Glazunovقالب:Ballet premieres
لينا كودريافتسيفا

لينا الكسندروفنا كودريافتسيفا(الروسية:Лина Александровна Кудрявцева، ولدت في 4 نوفمبر 2002) هي لاعبة تزلج روسية، زوجي مع شريكها السابق في التزلجإيليا سبيريدونوف، حصلت على الميدالية البرونزية في بطولة سلسة التحدي أندريه نيبيلا لعام 2018، كما توجت بلقب بطلة سلسة التحدي دينيس تن التذكاري لعام 2019.
ملكة جمال روسيا 2022

ملكة جمال روسيا 2022هي النسخة الخامسة والعشرون من مسابقة من تاريخ مسابقةملكة جمال روسيا، منذ انطلاق تنظيم مسابقة عام 1993، أقيمت المسابقة في 25 يوليو 2022، تعتبر هذه النسخة هي العودة الأولى من المسابقة منذ عام 2019. تم بث المسابقة على شبكةأوكو.في نهاية الحدث توجت آنا لينيكوفا من أورينبورغ من قبل ملكة جمال روسيا السابقة ألينا سانكو من آزوف.
تم تأكيد مشاركة 25 متسابقة.
Anna Pavlova (balerina)

Anna Pavlova(12 fevral1881və ya31 yanvar(12 fevral)1881,Sankt-Peterburq–23 yanvar1931,Haaqa) — 19-cu əsrin sonları 20-ci əsrin əvvəllərində məşhurlaşmış rus balerina. Pavlova klassik balet tarixindəki ən yaxşı balerinalardan biridir. Pavlova ən çox "Ölmüş qu quşu" baletindəki rolu ilə tanınır.
Laheyə gedərkən Pavlova sətəlcəmi olduğunu və buna görə də,əməliyyat olmaq məcburiyyətində olduğunu, amma əməliyyat olarsa heç vaxt rəqs edə bilməyəcəyini söyləmişdir. Bu hadisələrə açıqlama olaraq o demişdir: "Bir də rəqs etməməkdənsə,ölməyə üstünlük verərəm". Əməliyyat olmağı rədd etmiş və 50-ci ad günündən üç həftə öncə vəfat etmişdir. Öldükdən sonra yandırılmışdır və külləri Londonda mühafizə olunur.
Ulyana Lopatkina

Ulyana Vyaçeslavovna Lopatkina(rus.Ульяна Вячеславовна Лопаткина;23 oktyabr1973,Kerç,Krım vilayəti) — rus balet artisti, Mariinski teatrının prima-balerinası (1995–2017).Rusiyanın xalq artisti(2006), Rusiya Dövlət Mükafatı laureatı (1999) və Rusiya Hökumətinin mükafatı laureatı (2015).
Ulyana Vyaçeslavovna Lopatkina 23 oktyabr 1973-cü ildəQara dənizsahilindəkiKerçşəhərində anadan olmuşdur. Onun valideynləri Vyaçeslav İvanoviç və Yelena Georgiyevna müəllim idilər. Yevgeni adlı bir qardaşı da var. Uşaqlıqda rəqs dərnəklərində və idman gimnastikası bölməsində məşğul olmuşdur.
1991-ci ildə A. Vaqanova adına Rus Balet Akademiyasında professorNatalya Dudinskayanınsinfini bitirərək Mariinski teatrının balet truppasına qəbul olunmuşdur. 1995-ci ildə truppanın prima-balerinası seçilmişdir. 2000-ci ildə "Bayaderka" baletinin nümayişi zamanı topuq nahiyəsindən zədə almasına baxmayaraq, tamaşanı başa çatdıra bilmişdir. Aldığı zədə nəticəsində bir neçə il səhnədən uzaqlaşmaq məcburiyyətində qalmışdır. 2003-cü ilin fevralında balerina əməliyyat keçirmiş və yalnız bundan sonra yenidən səhnəyə qayıda bilmişdir.
2013-cü ilin oktyabrında Nikolay Siskaridze Vaqanova adına Rus Balet Akademiyasına rektor vəzifəsinin müvəqqəti icraçısı kimi təyin edildikdən sonra, Rusiya Mədəniyyət Nazirliyi Ulyana Lopatkinanın akademiyanın bədii rəhbəri vəzifəsinə gətirilməsini təklif etmişdir. Lakin sonra akademiya ilə heç bir müqavilə imzalanmamışdır.
Ulyana Lopatkina 16 iyun 2017-ci ildə rəsmi olaraq, rəqs karyerasının başa çatdığını elan edib.
Rəssam, yazıçı və sahibkar Vladimir Kornevlə ailəli olmuşdur. Cütlük 5 iyul 2001-ci ildə ailə qurmuş, həmin ilin 25 iyulunda Vartemyagidə nikaha daxil olmuşlar. 24 may 2002-ci ildə onların qızı Mariya dünyaya gəlmişdir.Cütlük 2010-cu ildə boşanıb.
Wayne Albee

Wayne Clinton Albee(1882–1937) byl americkýpiktorialistickýfotograf, nejznámější portréty tanečnic a tanečníků, jako například Adoplh Bolm z ruského baletního souboruBallets Russes, baletkaAnna Pavlovovánebo průkopníci moderního tance jako byli Doris Humphrey, Ted Shawn nebo Ruth St. Denis.
Albee začal v šestnácti letech pracovat v obchodě s fotografickými potřebami, který vlastnilByron Harmon.Pokračoval v práci pro McBride Studios s obchodní partnerkou Ellou E. McBride. McBride se brzy stala známou fotografkou a připsala Albeemu vliv tím, že ji inspiroval k tomu, aby se naučila pořizovat vlastní fotografie. Byl také časným mentorem japonsko-amerických fotografůFranka KunišigehoaSoičiho Sunamiho, kteří mu pomáhali v McBride Studios.
Byl neformálním poradcem spolkuSeattle Camera Cluba mnoho let působil také jako hlavní porotce uměleckých salonů Frederick and Nelson.
SpolekSeattle Camera Clubbylo sdružení fotografů, které se z velké části skládalo z japonsko-amerických přistěhovalců. Vzhledem k jeho vzkvétající praxi v japonské komunitě v Seattlu mu jeho profesionální příjem umožňoval nejen soustředit se na fotografování, ale také převzít mnoho nákladů na založení a provoz klubu. Byl redaktorem klubového zpravodajeNotan, což v japonštině znamenáSvětlo a stín. Setkávali se každý měsíc na 508½ Main Street poblíž ordinace Dr. Koike. Na těchto setkáních si členové navzájem kritizovali tisky a diskutovali o aktuálních představách o fotografii. Dr. Koike zapisoval tyto diskuse do svého měsíčního bulletinu, stejně jako popisy fotografických výletů, které členové podnikali, jména členů, kteří vystavovali a komentáře o fotografii obecně. Mezi další významné členy spolku patřili:Soiči Sunami,Kjo Koike,Virna Hafferová,Frank Kunišige,Ella E. McBride, ale také fotograf českého původuDrahomír Josef Růžička. Klub prosperoval celkem pět let. S blížícím se koncem se počet členů v klubu začal snižovat, a to především kvůli rostoucím ekonomickým obtížím, které vedly až kvelké hospodářské kriziv roce 1929. Mnoho členů zastávalo málo placená místa a se zvýšenými cenami a nedostatkem pracovních míst si již nemohli dovolit kupovat filmy nebo jiné fotografické potřeby.Dne 11. října 1929 se v klubu uskutečnilo rozloučení. Zúčastnilo se pouze 7 členů, kteří v té době formálně klub rozpustili. Všechny své fotografie a rozsáhlé záznamy ze Seattle Camera Club odkázal po své smrti členu klubu Iwaovi Macušitovi.
V tomto článku byl použitpřekladtextu z článkuWayne Albeena anglické Wikipedii.
New Theatre

New Theatreje divadlo vCardiffuveSpojeném království, od roku 1975 zapsané v seznamulisted building(druhý stupeň).Postaveno bylo počátkem 20. století podle návrhu londýnské architektonické firmyErnest Runtz and Forda k jeho otevření došlo 10. prosince 1906 představenímShakespearovyhryVečer tříkrálový aneb Cokoli chcetev podání společnostiHerberta Beerbohma Treea. V roce 1917 zde byl za doprovodu orchestru promítán první film,Zrození národa(1915) režiséraD. W. Griffitha. Ve 20. letech byly některá představení a koncerty přenášeny rozhlasovou stanicíBBC. V průběhu let zde vystupovali napříkladShirley Bassey,Sarah Bernhardt,Tom Jones,Laurel a HardyaAnna Pavlovová. V roce 1965 zde proběhla předpremiéraPinterovyhryNávrat domů. V letech 1954–2004 bylo New Theatre domovskou scénouVelšské národní opery(později se jí stala nová budovaWales Millennium Centre).V roce 1994 byla vefoyerodhalena bronzová busta spisovateleGwyna Thomaseod sochařeRoberta Thomase.Kapacita divadla je 1144 návštěvníků.Od roku 2021 je jeho provozovatelemlondýnskáspolečnost Trafalgar Entertainment.
Pavlovův pavilon

Pavlovův pavilon(téžPavlovův ústav) je bývalá školní budovaLékařské fakulty Univerzity Karlovy v Plzni. Po dostavbě nového univerzitního kampusu uFakultní nemocnice Plzeňbyl objektUniverzitou Karlovounabídnut k prodeji.pro Vyšší hospodářskou školu. Leží naLidické tříděvplzeňskéměstské částiSeverní Předměstí. Budova byla 3. ledna 1994 prohlášenakulturní památkou, jako první ze staveb architektaHanuše Zápala.
V jihozápadních Čechách neexistovala na počátku 20. století žádná střední škola s hospodářským zaměřením. Všechny nově vystavované školy se orientovaly na průmyslové obory. Dne 14. října 1918 bylo Zemskou správní komisí Českého království schváleno otevření zemědělského studijního oboru v Plzni, pro nějž byl již předtím zakoupenstatek Lüftnerka.Pro plánovanou novou budovu Vyšší hospodářské školy bylo vybráno příhodné místo na půli cesty od školního statku Lüftnerka aboleveckých rybníků, které byly školou taktéž využívány. Vybrána byla parcela sevřená ulicemiPlaskáaKarlovarská. Novostavbou byl pověřen významný plzeňský architektHanuš Zápal, pro kterého se tato stavba stala jednou z nejvýznamnějších v celé jeho kariéře. Projekt byl zpracován roku 1920, avšak se stavbou se začalo až v květnu 1923. 6. října 1924 v ní bylo zahájeno vyučování.
Zápal budovu školy odsunul od uličního provozu dvou rušných plzeňských tříd a obklopil ji novým parkem, ve kterém využil přítomnosti již vzrostlých stromů, a doplnil ho o okrasný bazén a alpin. Svou atraktivností se park stal reprezentantem města Plzně v mnohých dobových publikacích.V nároží parcely vznikla mohutná školní budova na půdorysu L svalbovou střechou, která na svých průčelích kombinuje prvky přírodních a umělých kamenů, omítek a režných cihel.Od nárožní budovy, do níž vede z nádvoří dvouramenné schodiště, jež je dominantou celého objektu, vybočují dvě křídla, táhnoucí se rovnoběžně s ulicemi. Křídlo směřující ke Karlovarské třídě obývaly učebny chemie a rostlinné a živočišné výroby s laboratořemi. V druhém křídle při Plaské ulici se nacházely reprezentativní prostory školy v čele s ředitelnou a profesorskou sborovnou, na nějž byl napojen dvojpodlažní obytný dům se čtyřpokojovým bytem ředitele a dvěma byty pro školní personál.Zcela zřejmá je Zápalova inspirace modernistickými stavbamiJana Kotěry. Budova Vyšší hospodářské školy v Plzni je doplněnakubizujícímidetaily, novoklasicistními prvky (trojúhelníkové štíty) a prvky geometrické moderny (cihlové zdivo). V interiéru zejména reprezentativních prostor byly použity atypické prvky a kusy nábytku. Do profesorské sborovny byl ku příkladu instalován trámový strop či v hlavní aule byla promítací plocha doplněna o kubistické pilastry a figurální plastikyOtokara Waltera, zobrazující klečící ženy s kohoutem, beranem a žňovým snopem.Do prostor reprezentativního schodiště byl vedle sochOtakara Ševceumístěn tryptich z dílnyAugustina Němejces názvemZe života lidu na Plzeňskuz roku 1927.
Orechovo-Zujevo

Orechovo-Zujevo(Орехово-Зуево) jeruskéměsto ležící v Moskevské oblasti na řeceKljazměasi 90 km východně odMoskvyv nadmořské výšce 120 metrů. Město má přes 120 000 obyvatel a proslavilo se hlavně jako centrumtextilníhoprůmyslu.
První písemná zmínka o Zujevu pochází z roku 1209, tehdy se ještě jmenovalo Voloček Zujev (voločekje název místa, kde byly lodě přetahovány po souši z jedné řeky do druhé). Orechovo bylo založeno roku 1647. V roce 1797 založil místní rolník Sava Morozov textilní manufakturu, která se v průběhu 19. století stala jednou z nejdůležitějších továren Ruska a z dynastie Morozovů udělala milionáře. Město se vyznačovalo vysokou životní úrovní, jako jedno z prvních v Rusku mělo nemocnici,kino, telefonní spojení, veřejný park či sportovní stadion. Zároveň zde bylo středisko ruského dělnického hnutí - v lednu 1885 vstoupilo 8000 Morozovových zaměstnanců dostávkyproti snižování platů v důsledku hospodářské krize, kterou až po deseti dnech potlačilo šestkozáckýchsetnin; dělníci však dosáhli zlepšení pracovních podmínek. V červnu 1917 byly obce Orechovo a Zujevo spolu s nedalekými Nikolským a Dubravkou spojeny do jednoho celku a povýšeny na město.
Orechovo-Zujevo je významné průmyslové město. Vedle bavlnářského kombinátu (jehož význam v postsovětské éře dost poklesl) jsou zde podniky zpracovávající sklo a umělé hmoty, Orechovo-Zujevo je také důležitý železniční uzel. Město má umělecko-průmyslovou školu, vlastivědné muzeum, divadlo, sportovní halu, v poslední době bylo vystaveno několiksupermarketů. Partnerským městem Orechova-Zujeva je německáPostupim.
V Orechovu-Zujevu a nedalekých Petuškách dlouho žil spisovatelVenědikt Vasiljevič Jerofejev. Dalšími významnými rodáky jsou herec Viktor Suchorukov, gymnastka Anna Pavlovová nebo klavírista Jakov Flier.
Primabalerína

Primabalerína(ve starších českých zdrojích původním italským pravopisemprimaballerina) je přednítanečnicepředstavení nebobaletníhosouboru. Tančí hlavní role celého představení. Název je odvozen zitalštiny, kdeprimaznamená první aballerinatanečnice.
Encyklopedie baletu definuje profesionální úroveň primabaleríny jako vysoce kvalifikované tanečnice s jedinečnou originalitou v interpretaci rolí, vysokou technikou a uměním.Takové baletní party jakoNikiya,Odetta,Rajmondamůže hrát pouze umělec, který má akademické dovednosti, čistotu linií a vznešenost obrazu.
Mužský ekvivalent je mistrovský tanečník neboPrimoballerino. TermínyPremière danseuse étoile(tanečnice) aPremier danseur étoile(tanečník) – zkráceněétoile– se používají vPařížské opeře. Jako vylepšení byl termínPrima Ballerina Assolutazaveden v Rusku na konci19. století;  měl jím být oceněn nejlepší tanečník (tanečnice) své doby.
Balerína,vmužsképodoběballerino, je sólová tanečnicetanečního souborunebobaletu. Termín pochází zitalštinya znamená tanečnice (tanečník).
Sólové tanečnice (tanečníci) mohou být do taneční společnosti najímány nebo mohou být přímo součástí společnosti. Jsou to pak sborové tanečnice (tanečníci), které byly ve společnosti povýšeny. Tento titul bývá udělován sólistkám baletu, které tančí hlevní role ve slavných klasických kusech. Dosažení tohoto titulu může trvat několik výkonnostních sezón nebo dokonce let na základě úrovně dovedností tanečnice (tanečníka) nebo na zájmu společnosti. Je to žádaná a výrazná pozice, kterou může tanečník obdržet. Termín se používá většinou v baletu, ale může být použit i v jiných formách, jako je moderní tanec. Obvykle jsou však hvězdou baletu.
Baletkaje osoba, která provozuje umění klasického baletu. Jak ženy, tak muži mohou cvičit balet; mají však přísnou hierarchii a striktní genderové role. Aby se stali součástí profesionálního baletního souboru, spoléhají na roky rozsáhlého školení a správné techniky. Baletní tanečníci jsou kvůli náročné technice baletu vystaveni vysokému riziku zranění.
V tomto článku byly použitypřekladytextů z článkůPrimaballerinana německé Wikipedii,Артист балетаna ruské Wikipedii aBallet dancerna anglické Wikipedii.
Eugen Doga

Eugen Doga,rusifikovaně téžJevgenij Doga(*1. března1937Mocra) jemoldavskýhudební skladatel. Proslavil se jako autor filmové hudby, především pro sovětské filmyEmila Loteana, nejznámější z nich je snímekCikáni jdou do nebe, ale vytvořil hudbu i k dalším Loteanovým snímkům (Šumaři,Drama na lovu,Anna Pavlovova). Oblíbenou se stala i jeho hudba k rumunskému dětskému filmuMaria, Mirabella. Po roce 1989 píše hudbu k rumunským i ruským filmům (Vesegonskaja volčica,Hříšní apoštolové lásky). Je znám také jako autor zahajovacího a závěrečného ceremoniáluolympijských her v Moskvě roku 1980. Napsal též tři balety, jednu symfonii a jednu operu. V roce 1987 získal titul Národní umělec Sovětského svazu. Patří k podporovatelům sjednocení Moldavska aRumunska.
V tomto článku byl použitpřekladtextu z článkuEugen Dogana anglické Wikipedii.
Erkelovo divadlo

Erkelovo divadlo(maďarskyErkel Színház) se nachází v maďarském hlavním městě Budapešti. Jeho jméno odkazuje na maďarského hudebního skladateleFerence Erkela.
Budova divadla byla postavena za devět měsíců podle plánů, které vytvořili Dezső Jakab,Marcell Komorund Géza Márkus a vybavena tehdy nejmodernějším zařízením, mimo jiné ivarhanami.Jeviště ječtrnáct metrů široké a osm a půl metrů vysoké.Hledištěbylo rovněž velké, o rozměrech 40x10 metrů. Původně to mělo být lidové divadlo v jednoduchém stylu, výjimkou je velká nástěnná malba od Bertalana Póra.
Divadlo bylo otevřeno 7. prosince 1911 jako lidová opera (Volksoper) představenímQuo vadisodJeana Nouguèse(1875–1932).1. ledna 1914 zde byla premiéra operyParsifalodRicharda Wagnera. Později byl také uveden kompletníPrsten Nibelungůva všechna další díla tohoto skladatele. Jinak se zde hrávaly zejménaoperetyabaletní představení.
Po několika letech se však myšlenka lidové opery pro dělnickou třídu ukázala být jako nerealizovatelná a zaprvní světové válkybyla v roce 1915 lidová opera zrušena. V roce 1917Gábor Faludibudovu modernizoval, snížil počet míst na 2400 a změnil název naVárosi Színház(Městské divadlo). Během následujících tří desetiletí se divadlo stalo domovem řady nájemníků a divadelních společností a s nimi i řady různých žánrů a stylů. Mezi lety 1940 a 1945 bylo řízeno přímo městskou radou jako umělecké centrum, ve kterém se hrályopery, ale takékoncertya různé literární akce. Od roku 1946 budova fungovala dva roky jako kino. Od roku 1948 získala svou původní funkci a v roce 1951 se stala druhou scénouMaďarské státní operyaž do uzavření roku 2007. Divadlo bylo v roce 1953 přejmenováno naErkelovo divadlo(Erkel Színház) podle skladatelce Ference Erkela. Významná rekonstrukce proběhla v roce 1961.
Divadlo bylo od června 2007 uzavřeno a hrozilo jeho zbourání. Byla však provedena rozsáhlá rekonstrukce a modernizace a od března 2013 byl znovu zahájen jeho provoz.
Divadlo mělo následující maďarská jména:
Slouží jako druhá scéna Maďarské státní opery a s hledištěm pro 1819 diváků je to největší divadlo v Maďarsku.
V tomto článku byly použitypřekladytextů z článkůErkel-Theaterna německé Wikipedii aErkel Theatrena anglické Wikipedii.
La muerte del cisne

La muerte del cisnees una pieza deballetcoreografiada porMichel Fokinesobre la composiciónEl CisnedeCarnaval de los animalesdeCamille Saint-Saënsen 1886.
Inspirada por un poema de Alfred Tennyson y por cisnes que vio en parques y jardines, en 1905 la famosa primera bailarina (prima ballerina)Anna Pávlovatrabajó con Michel Fokine en este número de danza que ilustra los últimos momentos de un cisne herido.
La pieza de apenas pocos minutos de duración se convirtió en número favorito de grandes estrellas de la danza clásica, en especial aquellas que también se destacaron comoOdile/OdetteenEl lago de los cisnesdeChaikovski. Este ballet de larga duración no está relacionado musicalmente con la pieza de Saint-Saens.
Entre las más célebres bailarinas que descollaron en el número pueden citarseAnna Pávlova,Galina Ulánova,Marina Semiónova,Alicia Markova,Yvette Chauviré,Margot Fonteyn,Natalia MakarovayMaya Plisétskaya. Para esta última realizó cambios en la coreografía original su tía, la coreógrafaSulamif Messerer, como, por ejemplo, la célebre salida de espaldas de la bailarina al escenario.​
En 1917, el director ruso Yevgueni Bauer realizó un film mudo del mismo título protagonizado por la bailarinaVera Karali.
Con el auge del patinaje sobre hielo, muchas atletas lo han incorporado a su acto, como Charlotte Oelschlagel,Sonja Henie, Ludmila Beloúsova, Katherine Healy y Oksana Baiul.
Anna Grudkó

Anna Grudkó(Severodvinsk,Rusia, 9 de febrero de 1990) es unagimnasta artísticarusa,medallista de bronce en 2006en el concurso por equipos.​​
En elMundial celebrado en Aarhus (Dinamarca)consigue el bronce en el concurso por equipos, tras China (oro) y Estados Unidos (plata), siendo sus compañeras de equipo:Svetlana Kliukina,Polina Miller,Anna Pávlova,Kristina PrávdinayYelena Zamolódchikova.
Las sílfides

Las sílfides(enfrancés,Les Sylphides) es unballetbreve y no-narrativo en un actocoreografiadoporMichel Fokinecon música deFrédéric Chopin. Fue estrenado en 1908 en elTeatro MariinskienSan PetersburgocomoRêverie Romantique: Ballet sur la musique de ChopinoChopiniana. ComoLes Sylphides, el ballet fue presentado por primera vez el 2 de junio de 1909 en elThéâtre du ChâteletdeParís.​
Les Sylphidesfue originalmente presentado por losBallets RusosdeSerguéi Diáguilevpara su primera presentación en París, con los bailarines principalesTamara Karsávina,Vaslav Nijinsky,Anna PávlovayAleksandra Báldinacon decorados deAlexandre Benois, dondeLa SylphidedeFilippo Taglioniacababa de presentarse. Otraorquestaciónpopular fue realizada porRoy Douglasen 1936.
En 1940, elAmerican Ballet Theatrerealizó la producción, y la comenzó el 11 de enero de aquel año en elCenter Theatreen elRockefeller Center. Es uno de los ballets frecuentemente presentado en todo el mundo.
El ballet, a menudo descrito como una «ensoñación romántica», fue el primer ballet que fue sólo eso.Les Sylphidesno tiene trama, en su lugar consiste en muchassílfidesbailando en un bosque alclaro de lunaconel poetao eljoven. Fokine creó una coreografía de estilo romántico seguramente inspirado enLa sílfide. Utilizando una técnica académica evolucionada, en aquella época, Fokine creó un ballet abstracto con la estructura del ballet romántico.​
Bajo el título deChopiniana, aún puesto en escena por Fokine, el ballet fue una composición musical ligeramente diferente. Esta versión incluía solo cinco obras de Chopin:
La versión final de este ballet, interpretado con el nombre deLes Sylphidesagregó más piezas.
Nicolai Legat

Nikolái Legat(Moscú, 27 de diciembre de 1869-Londres, 24 de enero de 1937) fue unmaestro de ballet,bailarínycoreógraforuso.​ Nacido en una familia de artistas pertenecientes a la saga Legat-Obújov, fuepartnerde las grandes bailarinas delTeatro MariinskicomoAnna Pávlova,Olga PreobrazhénskayayMathilde Kschessinska. Su nombre también trae a la memoria las devastadoras e ingeniosas caricaturas de los personajes de la edad de oro del ballet clásico ruso que eran colaboraciones con su hermanoSerguéi(un misterioso suicidio en 1905). Fuemaestro de balletexiliadoa fines de los años 1920 y durante los años 1930.
Hijo del bailarín ruso de origen sueco Gustave Legat (1837-1895), Nicolás bailó en elTeatro Mariinskiy fue bailarín principal allí desde 1888 hasta 1914. Fue, en particular, el creador del papel principal masculino deEl cascanuecesen 1892.​ Pareja de baile deAnna PávlovayTamara Karsávina, bailó en las grandes piezas del repertorio clásico comoGiselle,El lago de los cisnes,La bella durmiente,Don QuijoteyRaymonda.​ Legat es considerado el principal sucesor dePável Gerdt.
Más tarde, Legat se desempeñó como maestro de ballet en Rusia, enseñando y transmitiendo el repertorio de la compañía de ballet imperial, cuya base fue el legado del gran coreógrafo y maestro de ballet,Marius Petipa.
Dejó Rusia con su tercera esposa, Nadine Nikoláieva-Legat, en 1922 y finalmente se estableció en Inglaterra en 1926. La pareja abrió su primera escuela de ballet enKent. Más tarde pudieron comenzar las clases en Hammersmith, Londres. Entre sus alumnos notables estabanNinette de Valois,Alicia Markova,Margot Fonteyn,Anton Dolin,Serge LifaryMoira Shearer.​​
En 1925 y 1926, fue profesor deballet clásicode losBallets RusosdeSerguéi Diáguilev.
Sobre él, John Gregory escribióThe Legat Saga: Golden Years of the Russian Ballet(un "estudio anecdótico sobre la vida y época de Nikolái Legat" publicado enGran Bretaña).
Emil Loteanu

Emil Loteanu(enruso:Эмиль Владимирович Лотяну; 6 de noviembre de 1936,Clocușna,Reino de Rumania— 18 de abril de 2003,Moscú,Rusia) fue undirector de cine,actoryescritormoldavo. Fue especialmente notable en laUnión Soviéticapor su faceta en la dirección, en la que firmó películas para los estudios soviéticos deMosfilmKrásnye polyany(1966),Lăutarii(1971),Tábor ujódit v nebo(«Los gitanos se van al cielo», 1975),Moy láskovy i nezhny zver(«Un accidente de caza», 1978),Anna Pávlova(1983) yLuceafărul(1986) basada en elhomónimo poemadeMihai Eminescu.
Loteanu nació en Clocuşna, pequeña localidad perteneciente en ese momento alReino de Rumania(hoy en elDistrito de OcnițadeMoldavia) y posteriormente a laRepública Socialista Soviética de Moldavia. Tras la muerte de su padre y perder el contacto con su madre, que se había trasladado aRumania, vivió sus primeros años en las calles, durmiendo en almacenes y hostales. Estudió en la escuela-estudio delTeatro de Arte de Moscú(MJAT) y se graduó en laUniversidad Panrusa Guerásimov de Cinematografía(VGIK) en 1962.
Hizo su debut como director conBolshaya goráen 1960 de los estudiosMoldova-Film, y continuó haciendo películas allí hasta 1975, cuando se unió aMosfilm. En 1968, dirigió la películaEto mgnovenie (Ese instante)cuyo protagonista, un joven deBesarabia, decide ir a España envuelta en laguerra civil. En el rodaje participaron varios actores no profesionales, en particular, algunos de losdescendientes de los niñosevacuados a la URSS durante la contienda.​
Con películas comoTábor ujódit v nebo(también conocida como «Los gitanos se van al cielo», 1975) yMoy láskovy i nezhny zver(«Un accidente de caza» (1977), Loteanu comenzó a atraer la atención internacional. En 1976, la película «Los gitanos se van al cielo» obtuvo la Concha de Oro en elFestival Internacional de Cine de San Sebastián.​  La actriz moldavaSvetlana Tomafue una de sus musas y participó como protagonista en las dos anteriores películas, así como enLăutarii(1971), por la que fue premiado en elFestival de cine de San Sebastián, yAnna Pávlova(1983).
Su última película como director fueSkorlupá(1993). Loteanu fijó su residencia enRusia, donde murió el 18 de abril de 2003,​ enMoscú, con 66 de edad, y enterrado en elcementerio de Vagánkovo.​ Tenía la nacionalidad soviética, moldava y rusa.
Yelena Zamolódchikova

Yelena Zamolódchikova(Moscú; 19 de septiembre de 1982) es unagimnasta artísticarusa,dos veces campeona olímpica en 2000en las pruebas desalto de potroy suelo, y también dos veces campeona mundial en1999y2002en salto.​​​
En el Mundial deTianjin 1999gana el oro en salto de potro, quedando delante de las rumanasSimona AmanaryMaria Olaru, el bronce en la general individual —tras Maria Olaru y la ucranianaViktoria Karpenko—, y la plata por equipos —tras Rumania y delante de Ucrania—.
En lasOlimpiadas de Sídney 2000gana el oro en salto —por delante de la rumanaAndreea Răducany de su compatriota rusaYekaterina Lobaznyuk—, otro oro en suelo —delante de su compatriotaSvetlana Jórkinay la rumanaSimona Amânar— y una plata en equipos, por detrás de Rumania y delante de Estados Unidos.
En el Mundial deGante 2001gana la plata en equipos, de nuevo tras Rumania (oro) y delante de Estados Unidos (bronce).
En el Mundial deDebrecen 2002gana el oro en salto, por delante de la otra rusaNatalia Zigánshinay de la uzbekaOksana Chusovitina.
En el Mundial deAnaheim 2003gana la plata en salto, empatada con la norcoreanaYun Mi Kang, ambas por detrás de la vencedora, la uzbekaOksana Chusovitina.
Enlos JJ. OO. de Atenas 2004consigue el bronce en equipos, tras Rumania y Estados Unidos. Sus compañeras de equipo fueron las gimnastasLiudmila Yezhova,Svetlana Jórkina,María Kriuchkova,Anna PávlovayNatalia Zigánshina.
Por último, poniendo fin a esta carrera deportiva plagada de éxitos, en elMundial celebrado en Aarhus (Dinamarca) en 2006consigue el bronce en el concurso por equipos, tras China (oro) y Estados Unidos (plata), siendo sus compañeras de equipoAnna Grudko,Polina Miller,Anna Pávlova,Kristina PrávdinaySvetlana Kliúkina.
Pavlova Corona

Pavlova Coronaest unecorona, formation géologique en forme de couronne, située sur laplanète Vénuspar14,5° N et 40° E. Elle est localisée dans lequadrangledeMead. Elle a été nommée en référence àAnna Pavlova, danseuse de ballet russe (1881-1931).
Pavlova Corona couvre une surface circulaire d'environ 440kmde diamètre. Cette formation fait partie des 59 coronae de plus de 400kmde diamètre sur la surface de Vénus.
12 février

Le12 févrierest le43jourde l'annéeducalendrier grégorien(il en reste ensuite 322, 323 lorsqu'elle estbissextile).
C'était généralement le 24pluviôseducalendrier républicainou révolutionnaire français, officiellement dénommé jour de latraînasse(ourenouée des oiseaux).
Saints des Églises catholiqueset orthodoxes:
Saints et bienheureux des Églises catholiques:
Saints des Églises orthodoxes:
Bonne fête auxFélixet Felicia, Félicia (maissainte-Félicitécélébrée les7 marspar l'Église catholique, et les1er févrierpar l'Église d'Orient).
Et aussi aux :
Anna Pavlova

Anna Pavlovana (Matveyvna) Pavlovaadalah seorang primabalerinaRusia.Ia mempelajaribaletdi sekolah balet kerajaan (Imperial School of Ballet) pada tahun 1891 dan bergabung dengan balet kerajaan (imperial ballet) pada tahun 1899.Lalu, pada tahun 1909, Anna Pavlova pergi keParisuntuk melakukan sebuah tur bersejarah dari balet Rusia.Setelah tahun 1913, ia menari secaraindependendengan perusahaannya sendiri ke seluruh dunia.Dalam tarian baletnya, ia dipengaruhi oleh budaya asing dan koreografi klasik yang dibuat olehIsadora DuncandanSergei Diaghilev.Dia paling terkenal dengan peran yang dibuatnya yaituThe Dying Swan.
Anna Pavlovna lahir pada tanggal 12 Februari 1881 di Saint Petersburg, Rusia. Ketertarikan pada balet bertumbuh ketika ibunya mengajaknya untuk melihat balet Puteri Tidur (The Sleeping Beauty) karya Marius Petipa di Teater Marinskiy. Dia ditolak saat mengikuti audisi diImperial Ballet Schooldi usia sembilan tahun, tetapi dia diterima saat usia 10. Penampilan pertamanya di sekolah adalahA Fairy Talekarya Marius Petipa. Balet awalnya sangat sulit bagi Anna karena badannya yang berbeda dengan badan balerina pada masa itu yang lebih berisi, sehingga dia dijuluki "Si Sapu".
Setelah lulus dari sekolah balet kerajaan pada tahun 1902, Anna Pavlova bergabung dengan balet kerajaan sebagai solois kedua dan dipromosikan menjadi solois pertama pada tahun berikutnya.Lalu, dengan bantuan Cecchetti (pelatih balet Anna Pavlova) ia dipromosikan menjadi balerina pada tahun 1905.Anna Pavlova menjadi balerina solo secara resmi ketika menariThe Dying Swan.Koreografi dari tarian tersebut dibuat olehMikhail Fokinedan dengan diiringi musik dariSaint-Saensyang berjudulCarnival of the Animals.
Paspor Nansen

Templat:Infobox Identiikty documentoPaspor Nansen, resminyapaspor orang tanpa negara, adalahdokumen perjalanan pengungsiyang diakui secara internasional dan pertama kali diterbitkan olehLiga Bangsa-Bangsauntukpengungsitanpa negara. Dokumen ini kemudian dikenal dengan istilah "paspor Nansen" sesuai nama perintisnya,Fridtjof Nansen, negarawan sekaligus penjelajah kutub.
Meski paspor Nansen sudah tidak diterbitkan lagi, pemerintah nasional dan supranasional saat ini, termasukPerserikatan Bangsa-Bangsa, menerbitkan dokumen perjalanan untuk orang-orang tanpa negara dan pengungsi, termasuksurat identitas(atau "paspor orang asing") dandokumen perjalanan pengungsi.
Paspor Nansen edisi pertama dicetak setelah dunia internasional menyepakati Konferensi Antarpemerintah Tentang Surat Identitas untuk Pengungsi Rusia yang dipimpin olehFridtjof Nansendi Jenewa tanggal 3 Juli sampai 5 Juli 1992 selaku Komisaris Tinggi Bidang PengungsiLiga Bangsa-Bangsa.Pada tahun 1942, paspor ini diakui oleh 52 negara. Kurang lebih 450.000 paspor Nansen diterbitkanuntuk penduduk tanpa negara dan pengungsi yang hendak bepergian dan perlu dokumen perjalanan namun tidak bisa mengajukan permohonan dari pemerintah negara asal.
Paspor Nansen awalnya diterbitkan untuk pengungsiPerang Saudara Rusia. Kurang lebih 800.000 pengungsi Rusia kehilangan hak-haknya setelahLeninmencabut kewarganegaraan semua ekspatriat Rusia pada tahun 1921.
Pada tahun 1933, paspor ini diterbitkan untuk pengungsiArmenia,Asiria, danTurki.
Setelah Nansen meninggal dunia tahun 1930, pengelolaan paspor ini diambil alih oleh Dinas Pengungsi Internasional Liga Bangsa-Bangsa. Sejak itu, paspor ini tidak lagi mencantumkan konferensi 1922, tetapi diterbitkan atas nama LBB. Dinas ini ditutup tahun 1938, dan penerbitan paspor ditangani oleh Komisaris Tinggi Bidang Pengungsi di London.
Nansen International Office for RefugeesdianugerahiHadiah Nobel Perdamaiantahun 1938 atas jasanya menerbitkan paspor Nansen.
Olga Spessivtseva

Olga Alexandrovna Spessivtseva(bahasa Rusia:Ольга Алекса́ндровна Спеси́вцева; 18 Juli[K.J.: 6 Juli]1895 – 16 September 1991) adalah seorangballerinaRusia. Ia berkarir panggung dari 1913 sampai 1939.
Michail Fokine

Michail Fokinebernama asliMikhail Mikhailovich Fokine(lahir:Saint Petersburg,Rusia, 26 April 1880 – meninggal:New York, 22 Agustus 1942) adalah penari dan penata taribaletberkebangsaanRusiayang menciptakan banyak inovasi dalam penciptaan karya baletklasikpada abad ke-20.Ia memulai kariernya pada Sekolah Balet KekaisaranRusia.Pada tahun 1905 ia membuat solo balet dengan judul "The Dying Swan" untukbalerinaRusia bernamaAnna Pavlova.Sebagai kepala penata tari untukimpresarioSerge Diaghilev Balet Russes dari 1909-1914, ia menciptakanL'Oiseau de feu,The Firebird(1910) danPetrushka(1911).Fokine bekerja sebaga penata tari untuk kekaisaran yang setelah revolusi tahun 1917 berubah namanya menjadi Teater Negara.Sejak 1923 Fokine menetep di New York,Amerika.Beberapa karyanya yang terkenal antara lain:Les Sylphides(1909),L'Oiseau de feu (1910),Le spectre de la rose.(1911).
Fokine lahir dari latar belakang keluarga mapan.Ia bersekolah di SekolahBaletImperial diTeater Mariinskypada tahun 1889.Sejak sekolah, Fokine memiliki bakat tidak hanya dalam menari tetapi juga dalam bidangseni musikdanseni lukis.Fokine memulai debutnya bersama Imperial Russian Ballet pada ulang tahunnya yang kedelapanbelas.Hal ini juga dihubungkan dengan debut Fokine sebagai perancang dan penata tari.
Arthur Grunenberg

Arthur Grunenberg(Königsberg,25 aprile1880–Bad Reichenhall,25 luglio1952) è stato unillustratore,pittoreegraficotedesco.
Arthur Grunenberg nacque aKönigsberg, figlio di Oscar Grunenberg, proprietario di un birrificio, e della moglie Lydia Passarge. Dopo aver ottenuto undottorato di ricercain giurisprudenza, abbandonò la carriera forense per quella artistica, incoraggiato daFranz von Lenbach. Si formò quindi a Monaco con Christian Landenberger e a Berlino conArthur Kampf.
Si specializzò nel ritrarre e abbozzare ballerini in movimentoe realizzò ritratti dei più grandi danzatori dell'epoca, tra cuiVaclav Fomič Nižinskij,Tamara Platonovna KarsavinaeAnna Pavlovna Pavlova, oltre che alcune delle prima tournée in Europa deiBalletti russi.Oltre al disegno e alla pittura ad olio, Grunenberg si affermò come illustratore di classici della letteratura quali opere di Orazio,BoccaccioeDostoievski.
Ethelmary Oakland

Ethelmary Oakland(Indianapolis,30 luglio1909–Benicia,2 dicembre1999) è stata un'attricestatunitense, attiva comeattrice bambinanel teatro e nelcinema mutoamericano dal 1915 al 1919 (tra i 6 e gli 10 anni d'età).
Nata nel 1909, Ethelmary Oakland entra nel 1915 nel gruppo degliattori bambinidellaThanhouser Film Corporation. La bambina ha frequentato una scuola teatrale e ha già notevole esperienza sul palcoscenico. Le vengono così da subito affidate parti di rilievo.
Tra un film e l'altro la piccola attrice prese parte anche a diversi spettacoli teatrali e anche interpreta la parte del bambino in una celebre produzione newyorchese dellaMadama Butterflycon il sopranoTamaki Miurae la danzatriceAnna Pavlovna Pavlova.
Con la chiusura della compagnia nel 1917 cessa la carriera cinematografica di Ethelmary Oakland, ma non la sua esperienza diattrice bambinache prosegue in teatro, con la partecipazione a due produzioni a Broadway tra il 1917 e il 1919.
Lasciato il mondo dello spettacolo, Ethelmary Oakland si laurea in sociologia presso laSaint Bonaventure Universitye consegue un master in scienze bibliotecarie presso laColumbia University.Lavorerà quindi come bibliotecaria allaSaint Bonaventure University.
Muore aBeniciain California nel 1999, all'età di 90 anni. È sepolta nel cimitero di San Bonaventura aAllegany (New York).
Theatre Royal (Bath)

IlTheatre Royalè un teatro diBathinaugurato nel1805. Il teatro, considerato uno dei maggiori esempi diarchitettura georgianaancora in funzione, ha una capacità di 888 spettatori.
Il teatro fu costruito nel 1805 per rimpiazzare il precedente Old Orchard Street Theatre. Il Theatre Royal fu progettato daGeorge DanceeJohn Palmere fu inaugurato il 12 ottobre 1805 con una rappresentazione delRiccardo IIIdiWilliam Shakespeare.Già dai primi anni delXIX secolosi affermò come uno dei maggiori teatri inglesi al di fuori di Londra e le sue scene vennero calcate dai maggiori attori dell'epoca, tra cuiDorothea Jordan,William Charles MacreadyedEdmund Kean.
Dopo che parte del teatro fu distrutta da un incendio nel 1862, la ricostruzione e ristrutturazione dell'edificio fu supervisionata da Charles J. Phipps, che progettò il nuovo ingresso. Ulteriori lavori di restaurazione furono apportati nel 1892 e nel 1902, anno in cui fu installata l'illuminazione elettrica.
Pur avendo raramente ottenuto grossi successi commerciali, il teatro ha mantenuto il prestigio di cui godeva nell'Ottocento e nel XX secolo vi hanno recitato o danzato nomi del calibro diAnna Pavlovna Pavlova,Mrs Patrick Campbell,John Gielgud,Irene Vanbrugh,Anthony HopkinseSybil Thorndike.
Aleksandr Emel'janovič Volinin

Aleksandr Emel'janovič Volinin(inrussoАлександр Емельянович Волинин;Mosca,4 settembre1882–Parigi,3 luglio1955) è stato unballerinorusso.
Aleksandr Volinin nacque e crebbe a Mosca, dove fu allievo diVasilij Tichomirov. Nel 1901 fu scritturato dalBalletto Bol'šoj, di cui divennesolista; in questa veste danzò molti dei grandi ruoli maschili del repertorio corografati daMarius PetipaeAleksandr Alekseevič Gorskij.
Nel 1910Sergej Pavlovič Djagilevlo volle nei suoi Balletti Russi e Volinin danzò per lui in numerose tournée europee, facendo dapartnersulle scene a grandi ballerine comeLidija Vasil'evna Lopuchova(1910-1911),Adeline Genée(1912-1913), Lydia Kyakcht (1913) edAnna Pavlovna Pavlova(1914-1925).
Nel 1926 diede l'addio alle scene e fondò una scuola di danza a Parigi, dove annoverò tra i suoi studentiZizi Jeanmaire,Jean Babilée,Serge Golovine,David Lichine,Michael Somes,Wladimir Skouratoff,Tatiana Riabouchinska,Serge PerettieGeorge Skibine.
Con l'avanzata nei nazisti in suolo francese nel 1940, si rifugiò aBiarritz, dove continuò ad insegnare fino al 1944. Dopo laliberazionedivise il suo tempo tra Biarritz e Parigi, dove morì settantaduenne nelXVII arrondissementnel 1955. È sepolto alCimitero russo ortodosso di Nostra Signora dell'Assunzione.
アンナ・パヴロワ

アンナ・パヴロヴナ・パヴロワ（露:А́нна Па́вловна Па́влова,Anna Pavlovna Pavlova,1881年2月12日-1931年1月23日）は、20世紀初頭のロシアのバレリーナ。
サンクトペテルブルクの貧しい家庭に生まれる。戸籍上は退役兵マトヴェイ・パヴロフと洗濯婦リュボーフィ・フョードロヴナ・パヴロワの娘となっており、本名はアンナ・マトヴェーヴナ・パヴロワ（А́нна Матве́евна Па́влова）。しかしパヴロワ本人によれば、実父はマトヴェイとは別人で2歳のときに亡くなったといい、1913年の新聞報道ではユダヤ系銀行家ラザル・ポリャコフの私生児とも報じられ、真相は謎に包まれている。
9歳の頃、母親とともに 『眠れる森の美女』 の初演を観てバレエダンサーを志す。帝室バレエ学校に学び、1899年に卒業する。卒業時の試験が優秀であったため群舞を経ずにコリフェとしてマリインスキー・バレエに入団した。色白・細長の顔に狭い肩幅、美しい足という理想的な体型を持っており、最晩年のM・プティパに才能を認められたため、貧しい家の出であったにもかかわらず順調な昇進を果たした。1903年、プティパによる改訂版『ジゼル』 で成功を収めたほか、バレリーナ昇進後の1907年には慈善公演でM・フォーキン振付の小品 『白鳥』を踊って話題となった。後者はのちに 『瀕死の白鳥』 と呼ばれるようになり、パヴロワの代名詞のようになった。マリインスキーの若きソリスト、V・ニジンスキーと初めて踊ったのもこの頃である。
1908年、パヴロワはマリインスキーの舞踏手20名を率いて墺、独、瑞などを巡演した。同じ頃バレエ・リュスの旗揚げを企てていたS・ディアギレフは、看板ダンサーとしてニジンスキーとパヴロワの組み合わせを考え、こちらは1909年6月にパリにおいて 『レ・シルフィード』 公演として実現した。
パヴロワは徐々に海外巡演に興味を示すようになり、マリインスキー劇場に籍をおきながら別の団体とともに英国、米国で踊っていたが、1910年、さらなる海外公演のため2年間の休業を申し出たところ認められず、マリインスキーとの契約は破棄された。
1911年、自前のバレエ団パヴロワ・カンパニー （Pavlova Company） を作る。翌年ロンドンに移住し、イギリスを中心に世界を巡演した。1922年（大正11年） に全国8都市で行われた訪日公演では西洋舞踏を初めて日本に広く知らしめ、のちに日本においてバレエが定着・普及するきっかけを作った。このため、エリアナ・パヴロワ、オリガ・パヴロワ （オリガ・サファイア） とともに日本バレエ界の恩人「三人のパヴロワ」の一人に数えられている。なお、この日本公演は多くの文人も鑑賞しており、芥川龍之介は『露西亜舞踊の印象』で「僕は兎に角美しいものをみた」と賞賛している。
パヴロワは1931年1月、風邪をこじらせたまま巡演に出発し肺炎となった。症状はさらに悪化し、オランダのハーグ到着後に胸膜炎と診断された。外科手術を勧められたが、手術をすれば舞踏手としては再起不能になると告げられたためにこれを拒否し、闘病の末に宿泊していたホテル・デス・インデス内の客室で死去（満49歳没）。パヴロワが出演を予定されていた公演は通常通り行われ、『瀕死の白鳥』 の曲が流れると共にパヴロワがいつも踊っていた軌跡をたどるようにスポットライトが無人の舞台を照らし、観客はパヴロワの早い死を悼んだという。パヴロワの名を汚さぬよう、またパヴロワと比較されてしまうのを恐れて、『瀕死の白鳥』 は以後同じロシアの偉大なバレエダンサー、マイヤ・プリセツカヤが違う振り付けで踊るまで20年間誰も踊ることがなかった。
パヴロワの遺体はロンドンで火葬された。
パヴロワというデザートは、パヴロワの名にちなんでいるが、由来については議論が多く、ニュージーランドとオーストラリアが発祥地をめぐって争っている。だが最も古い記録はニュージーランドで見つかっている。
バレリーナ

バレリーナ（伊:ballerina）とは、女性のバレエダンサーのこと。主要な女性バレエダンサーの意味で用いることもある。この語の対として男性を指すイタリア語はバレリーノだが、こちらは日本語化していないため、通常は男性はバレエダンサーとのみ呼ぶ。
フランス語ではバレリーヌ (ballerine) といい、19世紀半ばにイタリア人女性ダンサーの活躍が顕著になると同時にイタリア語から移植されて初めて使われた。20世紀初頭にバレエ・リュスがパリで旋風を巻き起こすと、主役を踊ったT・カルサヴィナやアンナ・パヴロワらを指して用いられ、フランス語として広く普及した。今日では女性バレエダンサー一般を指す言葉として使われるが、単にダンサーを指す場合には、男性はダンスール (danseur)、女性はダンスーズ (danseuse) ともいう。
ロシアにおいては、バレリーナ (балерина) という言葉はロシア帝室バレエ団内では数少ない、主役だけを演ずる女性第一舞踊手に与えられた階級のことであった。女性バレエダンサーの階級は上から下へ、次のようになっていた。
ロシア帝室バレエ団のプリマ・バレリーナ・アソルータはたった二人だった。すなわちピエリーナ・レニャーニと、マチルダ・クシェシンスカヤ（彼女はロシア皇帝ニコライ2世の愛人だった）である。ソヴィエト時代の二人は、ガリーナ・ウラノワとマイヤ・プリセツカヤである。
山下春江

山下 春江（やました はるえ、1901年（明治34年）8月9日–1985年（昭和60年）3月19日）は、昭和期の政治家。日本初の女性国会議員の一人で、元自由民主党衆議院議員・参議院議員。
山口県阿武郡の出身。
1921年二階堂体操塾（現・日本女子体育大学）を卒業（1期生）。体操講習会で見た塾長・二階堂トクヨの脚が憧れのアンナ・パヴロワ（バレリーナ）のようにすんなりとしていたことが入塾理由である。柔道2段のほか、空手・薙刀術の心得もあった。広島県の呉高等女学校で教師となるが、当時の校長と不正入試問題で対立し辞職、大阪毎日新聞記者に転職する。その後山下悌三と結婚、病弱の夫に代わり東京で「富士アスベスト工業所」の経営にあたる。戦災で工場が焼失したため、福島県石川郡母畑村（現・石川町）に疎開した。
戦後は周囲の人々の勧めもあって、1946年の第22回衆議院議員総選挙に福島全県区（当時）から日本進歩党公認で立候補し当選、日本初の女性代議士の一人となった。以後衆院当選6回。進歩党では小坂善太郎・川崎秀二らとともに、犬養健をリーダーとする新進会のメンバーだった。以後民主党→改進党→新党同志会→自由民主党と遍歴する。
1948年、当時の泉山三六蔵相に国会内でキスを迫られ、拒否したところ顎を噛み付かれるという事件が起きた。ほどなくして泉山大臣は蔵相を辞任するが、山下議員もかねてから酒豪の評判があったことが災いし「一緒にはしゃいでいた」とのデマが流布、翌1949年の総選挙で落選の憂き目に遭う。しかし1952年の総選挙でカムバックした。同年12月、国会で大東亜戦争での戦犯者に対する免責決議の趣旨説明を行っている。その後1960年に落選したが、1962年参議院全国区から国政に返り咲き、2期12年務めた。また社会保障問題に打ち込み、厚生政務次官、経済企画政務次官を歴任した。1971年勲一等瑞宝章を受章し、1985年3月19日に敗血症のため死去した。叙・従三位。
アンナ・パヴロヴナ

アンナ・パヴロヴナ（ロシア語:Анна Павловна Романова,ラテン文字転写:Anna Paulowna Romanowa,1795年1月18日-1865年3月1日）は、オランダ王ウィレム2世の王妃で、ウィレム3世の母。ロシア大公女。ロシア皇帝パーヴェル1世と皇后マリア・フョードロヴナの第6皇女（第8子）、アレクサンドル1世の妹でニコライ1世の姉。
オランダ語名はアナ・パウローナ・ファン・ルスラント（Anna Paulowna van Rusland）。
フランス皇帝ナポレオン1世の再婚相手に挙げられたが、母マリアの反対で実現せず、ナポレオンはオーストリア大公女マリア・ルイーザと再婚した。
夫であるウィレム2世との間に4男1女をもうけた。
1816年2月21日、サンクトペテルブルクにある冬宮殿の礼拝堂でウィレム王子（のちのウィレム2世）と結婚した。結婚はウィーン会議後の同盟の象徴として1815年にアンナの兄、アレクサンドル1世が提案した。ロマノフ家の者は自己の意思に反して結婚させられるべきでないとして、知り合ってから同意できるようウィレム王子は式の前にロシアに招かれていた。結婚当時はウィレム王子の子供はプロテスタントとして育てられると決められていたがアンナ自身はロシア正教会のままでいた。アレクサンドル・プーシキンは特別な詩を詠み二人の結婚を祝った。二人は一年ロシアにとどまった。
アンナは夫である王に献身的であり、またハーグの宮廷に華やかな彩りを与えた。
キリの属名（Paulownia）はシーボルトが『日本植物誌』（1835年）においてアンナ・パヴロヴナに献名したもの。
瀕死の白鳥

『瀕死の白鳥』 (ひんしのはくちょう、英語:The Dying Swan、ロシア語:Умирающий лебедь、当初の題名は『白鳥 (The Swan)』) は、ミハイル・フォーキン振付によるバレエ作品である。
ミハイル・フォーキンがバレリーナアンナ・パヴロワのために、カミーユ・サン＝サーンスの組曲『動物の謝肉祭』第13曲『白鳥』（Le Cygne）に振付を行ったもので、パヴロワはその生涯でこの作品を約4,000回演じている。湖に浮かぶ一羽の傷ついた白鳥が、生きようとして必死にもがき、やがて息絶えるまでを描いた約4分間の小品で、1905年にロシアのサンクトペテルブルクで初演された。この作品は、ピョートル・チャイコフスキー作曲の『白鳥の湖』におけるオデットの解釈に影響を与えた他、従来とは異なる解釈やさまざまな翻案をも生み出してきた。
マリインスキー・バレエでバレリーナに昇格したばかりであったアンナ・パヴロワが、公園で見た白鳥の姿とテニスン卿の詩『瀕死の白鳥』に刺激を受けて、ガラ公演で披露するためのソロ演目としてミハイル・フォーキンに振付を依頼したのがきっかけである。フォーキンは、かつて自宅で友人のピアノに自身のマンドリンで演奏したことがあったサン＝サーンスの『白鳥』を提案し、パヴロワがこれを受け入れて制作が始まった。リハーサルが行われ、あっという間に完成した。フォーキンはDance Magazine誌1931年8月号に以下のように書いている。
1934年に、フォーキンはダンス評論家アーノルド・ハスケルに次のように語っている。
当初は『白鳥 (The Swan)』というタイトルであったが、パヴロワが「生の終わり」を本作品における物語の山（dramatic arc）と解釈したことから、現在の名称となった。振付の大部分は上半身および腕の動き、パ・ド・ブーレ・スイヴィと呼ばれる小刻みなステップで構成されている。
フランスの評論家アンドレ・レヴィンソンは次のように書いている。
アンナ・パヴロワは1922年に日本でも『瀕死の白鳥』を踊っているが、これを見た芥川龍之介は『露西亜舞踊の印象』で次のように賞賛している。
1907年12月22日に、パヴロワによってサンクトペテルブルクの貴族会議ホール（現在のサンクトペテルブルク・フィルハーモニア大ホール）でのガラ公演で初演された。アメリカ初演は1910年3月18日にニューヨークのメトロポリタン歌劇場（39丁目にあった旧館）で行われた。アメリカのダンス評論家・写真家のカール・ヴァン・ヴェクテンは「（パヴロワが）衆目に披露した芸術のうち最も妙なるもの」と評している。パヴロワは生涯においてこの作品を約4,000回演じ、ハーグで死の床に就いた際にも「私の白鳥の衣装を用意して」と叫んだと伝わる。
フォーキンの孫娘イザベルは、この作品はダンサーに「とてつもない技術的要求」ではなく、「死を免れようとするものが見せるすべての動き、すべてのジェスチャーが異なる意味を持つゆえに、とてつもない芸術的要求」をするものであると述べている。イザベルは、現在演じられているものは祖父が思い描いたものとは大きく異なり、『白鳥の湖』のヴァリアシオン、いわば「瀕死のオデット」のように見えることが多いという。 イザベルは、この作品はバレリーナが白鳥を演じるものではなく、白鳥は暗喩であって死を描いたものだと語っている。
1925年に、パヴロワが本作品を踊った様子が無声映画に収められており、これに音楽が乗せられることもある。この作品は『白鳥の湖』のオデットの解釈、とりわけ最初の湖畔でのシーンに影響を与えた。
発表後、すぐさま世界中でさまざまなバレリーナが踊るようになり、フォーキンは1925年に公式の振付集を出版することになった。これには妻ヴェラ・フォーキナがポーズを取った写真36点が含まれていた。後に、キーロフ・バレエで活躍したナタリア・マカロワは次のように語っている。
最終的には、この作品はパヴロワの代名詞と見なされるようになったが、さまざまに改訂・翻案された。1917年のロシア映画『瀕死の白鳥』（監督：エフゲーニー・バウエル）は、バレリーナを絞殺する芸術家を描いた作品であった。マイヤ・プリセツカヤは、この白鳥は傷ではなく老いと戦っているのだという解釈で新たな振付を行っている。近年では、トロカデロ・デ・モンテカルロバレエ団が振付中のすべての休止をことさらに強調したパロディ版を上演している。2000年には、ストリート・アーティストのジュディス・ラニガンがフラフープ版を制作し、国際ストリート・シアター・フェスティバルやサーカスなどで演じられている。
フィギュアスケート選手の中には、バレエにインスピレーションを受けたスケート版の『瀕死の白鳥』を演じる者もいる。1936年ガルミッシュ・パルテンキルヘン五輪銅メダリストのマリベル・ビンソンは、金メダリストソニア・ヘニーのプロデビューについて、ニューヨーク・タイムズに以下のように評している。
ニューヨーク・シティ・バレエ団のアシュリー・ブーダーや、かつてアメリカン・バレエ・シアターやボリショイ・バレエに在籍したニーナ・アナニアシヴィリなどのバレリーナが、『白鳥の湖』第2幕の最後（最初の湖畔のシーン）で退場するオデットの腕を『瀕死の白鳥』の振付にして演じている。
オグデン・ナッシュはその詩『カミーユ・サン＝サーンスの「動物の謝肉祭」に寄す (Verses for Camille Saint-Saëns' 'Carnival of the Animals')』でパヴロワに言及している。
新型コロナウイルス感染症の世界的流行はバレエを含む舞台芸術にも影響を及ぼしたが、バーミンガム・ロイヤル・バレエ団の芸術監督カルロス・アコスタは最後にバレリーナが顔を上げるよう振付を改めた上で、同団プリンシパル・ダンサーのセリーヌ・ギッテンスやオーケストラに在宅で演じさせた。アメリカン・バレエ・シアターのプリンシパル・ダンサー、ミスティ・コープランドは他の31人のダンサーに声を掛け、『白鳥』を踊ることで所属するバレエ団の救援などに充てる資金を集める活動を行った。
안나 파블로바

안나 파블로브나(마트베예브나) 파블로바(러시아어:Анна Павловна (Матвеевна) Павлова, Anna Pavlovna (Matveyevna) Pavlova,1881년2월 12일~1931년1월 23일)는러시아의 발레리나이다.
처음에 마린스키 극장에서 발레를 전공하였다.1906년전문 발레리나가 되어 국내와유럽각지에서 공연을 하여 높은 평가를 받았다.인도,중국,일본등지에서도 순회공연하였다.
미하일 포킨

미하일 포킨(Михаил Михайлович Фокин, 1880년 4월 23일 - 1942년 8월 22일)은 창시적인 러시아안무가이자 무용수이다.
포킨은상트페테르부르크에서 태어나 9살때상트페테르부르크 연극원에 입학한다. 1898년 포킨은마린스키 극장에서 발레 "Pakhit"으로 무대위에 데뷔한다. 1902년에는 발레 학교의 교사가 된다.
포킨은 정형화된 발레 전통을 뛰어넘으려는 열망이 있었다. 그에게서 비르투우조 발레 테크닉은 그 자체가 목적이어서는 안 되고, 표현의 수단이어야 했다. 포킨은황실 극장의 경영을 위해 그의 개혁적인 아이디어를 제시하였으나, 이는 받아들여지지 않았다.
포킨의 초기 발레 작품은 《악시스와 갈라테아》(1905년)와안나 파블로바를 위한 독무가 있는 《빈사의 백조》(1907년)가 있다.
1909년세르게이 디아길레프는 포킨을 파리의발레 루스의 안무가로 초청하였다. 그러나 포킨은 디아길레프와바슬라프 니진스키의 깊은 관계에 질투심을 느끼고, 1912년 발레 루스와의 공동작업을 끝낸다.
포킨은 유럽과 미국에서 70개가 넘는 발레 작품을 공연하였다. 그의 가장 유명한 작품은 Chopiniana(뒤에 《레 실피드》)로 개정되었다), 《사육제》, 《아르미드의 집》 등이 있다. 발레 루스를 위한 작품 중에는 《불새》와《장미의 정령》이 있다.
포킨은 1942년 8월 22일 뉴욕에서 사망하였다. 그의 작품은 계속해서 세계 유수 발레단에서 상연되고 있다.
스완송 (KinKi Kids의 노래)

〈스완송〉(スワンソング스완송구)은KinKi Kids의 29번째싱글이다.
전작 〈약속〉 이래, 약 9개월 만의 싱글이다.
오리콘 주간 싱글 차트(2009년 11월 9일 자)에서 제1위를 획득해, 데뷔 이래 29작 연속 선두 획득이 되어, 자신이 가지는 기네스 기록을 갱신했다.
누적 18.7만.