Bronces de Riace

LosBronces de Riace, conocidos también comoLos Guerreros de Riace, son una pareja de estatuas griegas del sigloVa. C. que se exponen en elMuseo Nacional de la Magna GreciadeRegio de Calabria. Son dos de los pocos ejemplos en bronce que quedan del arte griego antiguo, junto alPoseidóndelMuseo Arqueológico Nacional de Atenasy alauriga de Delfos.​ Las dos estatuas griegas fueron encontradas en las cercanías de la localidad deRiace, en laprovincia de Regio, en 1972.​ 
Son conocidos como:
Los dos bronces son obras de arte originales griegas del sigloVa. C. y su descubrimiento ha estimulado a los estudiosos a investigar su identidad y sus autores. Sin embargo, persiste la controversia respecto a la datación, a la procedencia y a la autoría de las dos esculturas.​
El 16 de agosto de 1972 un submarinista aficionado, Stefano Mariottini, joven químico romano, se encontraba buceando a unos ocho metros de profundidad y a una distancia de la costa de unos trescientos metros, persiguiendo unmero, cuando descubrió lo que parecía una extremidad emergiendo del fondo marino. Asustado y pensando que había encontrado un cadáver humano, avisó a sus dos compañeros. Finalmente se dio cuenta de que lo que vio correspondía al brazo derecho de la estatua que luego fue conocida comobronce B. A su lado el propio Stefano encontró una segunda estatua, elbronce A.​ Avisadas las autoridades, las dos figuras fueron finalmente recuperadas por el cuerpo de carabineros submarinistas deMesina. Se utilizó un balón plástico que se rellenó de aire. Con este aparato el día 20 de agosto de 1972 emergió a la superficie elbronce B, y al día siguiente elbronce A, después de un primer intento infructuoso con este último.
Unapágina webha publicado la declaración oficial presentada el 17 de agosto de 1972 con Protocolo 2232 de la Superintendencia de Antigüedades de Calabria, en Regio, donde Stefano Mariottini dijo:​
Al lado izquierdo de esta declaración formal hay una nota escrita a mano, de color rojo, y firmada por G. Foti (superintendente)
Al año siguiente un equipo al mando del investigadorNino Lambogliatrató de encontrar elpeciodel barco que habría transportado las esculturas, pero tras varios intentos sólo se hallaron veintiocho argollas metálicas, probablemente pertenecientes al velamen de una nave, así como un fragmento de lo que podría ser la empuñadura delbronce A.​ Unahipótesisapunta a que los tripulantes de la supuesta nave pudieron haber arrojado por la borda tanto las dos esculturas como restos del aparejo, con ocasión de alguna tormenta, naufragando posteriormente el barco en otro lugar, o alcanzando por fin la costa. Otros estudios realizados por Paolo Moreno, profesor de Arqueología e Historia del Arte griego y romano de la Universidad deRomahan aportado otros datos. La aparición de algún resto de madera de lo que pudiera ser una nave romana de época imperial, y el hecho de que las dos figuras fueran encontradas a poca distancia (hecho este que difícilmente habría ocurrido en el caso de que hubieran sido arrojadas voluntariamente) hacen que la hipótesis del lanzamiento por la borda se ponga en duda.
Durante las primeras intervenciones realizadas por los técnicos delMuseo nacional de la Magna GreciadeRegio de Calabriase hizo evidente la excelente factura de las dos figuras, y se confirmaron las sospechas que apuntaban a que se trataba de dos ejemplares del sigloVa. C.
Fueron registradas con los números 12801 y 12802 y se comenzó una paciente labor de desprendimiento de los restos de conchas yconcreciones calcáreasque se habían adherido a la superficie de bronce a lo largo de los muchos siglos pasados en ellecho marino. Al mes de su descubrimiento, y con la publicación de las primeras diapositivas, la comunidad científica fue consciente de la importancia del hallazgo. En seguida se dieron cuenta de que con los limitados medios con los que se contaba era imposible realizar una restauración completa, decidiéndose por su traslado aFlorencia. En enero de 1975 las dos estatuas estaban a cargo de Francesco Nicosia, superintendente de los bienes arqueológicos de laToscana, en el afamado taller del Offizio delle pietre dure. Tras cinco años derestauraciónen los que se utilizaron diversas técnicas, además de la limpieza total de superficies con instrumentos diseñados específicamente para las estatuas,​ se sometieron a análisis conultrasonidos, tratamientos debenzotriazolen áreas localizadas,rayos gammayrayos X, necesarios para conocer su estructura interna, estado de conservación y el grueso del metal (detectándose un problema deoxidacióninterno), las estatuas se expusieron en elMuseo Arqueológico de Florenciaprimero, y después en elPalacio del Quirinal, residencia oficial del presidente de laRepública ItalianaenRoma, siendo trasladadas posteriormente a su ubicación definitiva:Regio de Calabria.​
A principio de los años noventa se observó la aparición de numerosos fenómenos de degradación que aconsejaron el traslado de las figuras nuevamente a Florencia para ser vaciadas completamente de los restos que en su interior se encontraban fruto del proceso defundición, la llamada a lacera perdida. La correspondiente albronce Bse identificó como proveniente de laAtenasdel sigloVa. C., mientras que la delbronce Aprovenía deArgos.​ Tras un tratamiento anticorrosión las estatuas fueron nuevamente trasladadas a su residencia habitual, donde están expuestas en la gran sala, sometidas a una temperatura constante de 21-23 grados y a una humedad constante del 40-50 %.
Los estudios han determinado que las dos figuras se realizaron siguiendo el método llamado a la cera perdida,​ un método difícil en el que no cabe el error, ya que una vez que se vierte elbronceel modelo previo enbarrose destruye. Esta técnica consistía en hacer una primera figura de barro con la forma del objeto a realizar. Posteriormente se recubría con una fina capa decera(de un espesor que varía de los siete a los ocho milímetros en el caso de las estatuas de Riace) que, a su vez era cubierta por otra capa de barro, u otromaterial refractarioen el que se practicaban varios orificios. Elmetalfundido, bronce generalmente, era vertido por uno o varios agujeros (bebederos) situados en la parte superior, y la aleación iba desplazando a la cera que salía por uno o más orificios inferiores. Una vez enfriado todo el conjunto, se rompía la capa de barro exterior, quedando el bronce final. Con un elemento puntiagudo se rompía también el núcleo original para dar paso a la pieza terminada. Sin embargo dado el tamaño de muchas de las figuras era normal que cantidades importantes de barro quedaran presas en el interior del bronce, como ocurrió en el caso de los dosguerreros de Riace, lo que ha permitido a los investigadores su análisis para poder determinar con mayor o menor exactitud su procedencia. Una vez conseguida la pieza en bronce se la repasaba concienzudamente, para ajustarse, con la máxima fidelidad, a lo que el artista había plasmado en la primera escultura en barro. En esta labor se cortaban los bebederos y se repasaban los desperfectos que pudieran haber surgido durante la fundición. Asimismo se soldaban los agujeros dejados por los bebederos, y se unían las piezas que configuraban la obra total con un hilo de la misma aleación utilizada. Después de esto, la obra se alisaba mediante una especie de lijado de la superficie, pulimentaba y abrillantaba por un frotado finísimo, hasta que el poro del bronce quedaba completamente unificado. Más tarde se procedía a dar las pátinas, con objeto de colorear el metal.​
En el caso de losbronces de Riace, por ejemplo, las dos figuras están abiertas bajo los pies, de manera que al estar erguidas las figuras estos agujeros quedaban ocultos. Los restauradores encontraron en el interior de las obras alrededor de sesenta kilos del barro original en cada uno.​
Además debronce, en la fabricación de las esculturas se utilizaron otros metales:platapara los dientes delbronce A, y para las pestañas de ambas esculturas,marfilpara la cuenca de los ojos ycobreen los labios y en los pezones.​
A pesar de las similitudes, el estudio revela notables diferencias entre las dos estatuas. Se atribuyen a dos artistas diferentes, aunque existe controversia acerca de si serían obra de artistas de un mismo taller o si, en cambio, fueron realizadas en épocas distintas. Ambas están modeladas con una notable elasticidad muscular, haciéndose patente cada uno de los tendones, venas, y otras particularidades propias de laanatomía humana. Con base en determinaciones estilísticas, los que opinan que son obras de distintas épocas han señalado que elbronce A(el joven), de 1,98 metros de altura, pudo ser realizado hacia el año 460 a. C., en el llamadoperiodo severomientras elbronce B(el viejo), de dos metros de altura, habría sido realizado en el 430 a. C. en elperiodo clásico. Elbronce Aaparece más nervioso y vital y habría estado conectado con la escuela dePolicleto, por la torsión del cuerpo y la posición de reposo de la pierna izquierda, mientras que su compañero aparece más relajado y calmado con la superación de la rigidez de la figura, que la escultura griega empezó a mostrar a partir de la segunda mitad del sigloVa. C. Esto ha conducido a la hipótesis que la estatua podría ser obra deFidiaso de su círculo.​ Las dos estatuas trasmiten una sensación de potencia gracias a la posición de los brazos, separados de forma vigorosa del cuerpo. Mientras en ambas el brazo izquierdo forma un ángulo de 90 grados seguramente por haber sostenido unescudo, el derecho habría tenido un arma originalmente. La cabeza delbronce Bestá modelada de un modo un tanto peculiar, empequeñecida, lo que sugiere que podría haber portado un casco, probablemente uno del tipocorintioen el que la cabeza habría sido encajada.​
El brazo derecho de la estatua B y el antebrazo izquierdo sobre el que iba enganchado el escudo se habían realizado en una fundición diferente a la del resto de la estatua. Se hizo la soldadura en una época posterior en sustitución de los brazos originales, bien para corregir algún daño sufrido cuando la estatua estaba ya expuesta o bien para modificar la posición de los brazos con objeto de adaptar la escultura para una utilización diferente de la inicial para la que había sido concebida.
En la investigación de los autores, se han dado nombres de otros escultores de bronce, comoPitágoras de Regio, activo entre el 490 al 440 a. C., que es el autor de muchas estatuas de Grecia y laMagna Grecia, y que fue el primero en representar los cabellos detalladamente y otros rasgos anatómicos como las venas.​
Hasta hoy, es objeto de controversia debido a la asignación del artista o artistas, el entorno cultural en que se concibieron las dos estatuas, el calendario y su ubicación. Para la adjudicación de los bronces y su paternidad se han propuesto diversas hipótesis por parte de los arqueólogos y los historiadores del arte antiguo, que realizaron una serie de comparaciones para basar los diversos argumentos, pero el problema parece ser de difícil solución. La suposición que se trata de dos bronces originales griegos del sigloVa. C. es el punto que ha encontrado un mayor consenso entre los estudiosos, muchos de los cuales creen que los bronces son obras de diferentes escultores.
Junto con la especulación sobre los posibles autores se han formulado opiniones sobre la identidad de los dos personajes representados. Por lo que respecta a la identidad de los diseños, se ha pensado que se trataba de representaciones de dioses o de héroes, porque la realización de las estatuas de este género era siempre debida a la petición de una ciudad o por parte de una comunidad que intentaba honrar a sus propios héroes o dioses, con el encargo a un artista, poniéndose a su disposición un material muy costoso, el bronce; dicho artista se pasaba trabajando durante un año o más en cada imagen. Esta tentativa de proponer a los personajes como dioses o héroes de la antigua Grecia no ha sido probada y no ha podido resolverse la duda sobre la identidad de estos bronces.
Respecto a la ubicación donde antiguamente se alojaban las estatuas, pueden ser lugares como en el mismoRegio,Locros,OlimpiayAtenas, que fue estudiado por la evidencia real de las espigas que aún mostraban en los pies las dos estatuas, originariamente utilizadas para fijarlas a una base de piedra. Los modelos de espigas fueron encontrados similares en el Donatario delTemplo de Apolo (Delfos), pero no se ha encontrado aún la colocación exacta en la base de algún monumento existente y no se ha podido demostrar con claridad la hipótesis de que al menos una de las dos estatuas perteneció al conjunto de alguno de losexvotos, que en su momento se incluyeron en ambos lados de la Vía Sacra del santuario y que estaba formado por centenares de estatuas de héroes de la antigua Grecia.
1-En elágorade Argos menciona un monumento aLos siete contra Tebas.​ Esta escultura constaba de quince figuras, pudiendo ser dos de ellas las correspondientes a los bronces de Riace. Esta tesis apunta a identificar a la estatua A conTideo, el héroe etolio, y a la estatua B conAnfiarao, guerrero profeta que vaticinó su propia muerte bajo los muros de la ciudad deTebas. Tideo sería obra de un escultor llamadoAgéladas, originario de Argos, y que trabajó en el santuario deDelfosen la segunda mitad del sigloVa. C. El arqueólogoGeòrghios Dontàsha identificado al autor de Anfiarao con la figura deAlcámenes, originario deLemnosy agraciado con la ciudadanía ateniense en virtud de su valía artística.
2-EnDelfos, describe un grupo atribuido aFidiasque conmemoraba labatalla de Maratóny que se componía deAtenea,Apolo,Milcíadesy otros héroes atenienses.​ La posición de las dos esculturas, paradas, apoyadas en la pierna derecha mientras la izquierda descansa un poco adelantada y ligeramente flexionada hacen recordar a otra obra denominadaApolo de Karsel, que se supone copia de un original deFidias, por lo que queda un tanto reforzada la hipótesis de que estos dos bronces serían obra de Fidias
3-EnOlimpia, describe un grupo de estatuas que representaban héroes griegos de la guerra de Troya. El grupo estaba atribuido aOnatas, un escultor deEgina.​ También se ha señalado este grupo como hipótesis alternativa de la identificación de losbronces de Riace.
Sin embargo, estudios posteriores han demostrado claramente que las estatuas en sus manos llevaban lanzas, que definitivamente refutan la hipótesis de ver los bronces como la representación de dos atletas. Por otro lado, la reconstrucción hecha por un erudito del casco de una estatua es incompatible con las marcas de la cabeza, mostrando, en cambio, la presencia de uncasco corintio.
La información proporcionada por la nueva restauración se ha unido a los estudios realizados por laexégesisStucchi sobre los atributos de las dos estatuas que se han perdido. Stucchi, mediante trabajos científicos ha alejado el campo de la hipótesis de una fantasía internacional realizada por algunos arqueólogos, con nuevos elementos para reconstruir la objetividad científica.
Esto ha comportado un análisis científico de las fuentes históricas, materiales y estilos que permitió a Pablo Moreno y Daniel Castrizo hacer dos nuevos estudios, probablemente más cerca de la realidad. Estos estudios se apoyan en consideraciones científicas y técnicas, en contraste con anteriores conjeturas derivadas buenamente, pero aún subjetivas de los expertos.
El hecho de que las estatuas perteneciesen al mismo grupo está indicado por los resultados de los trabajos de restauración realizados entre 1992 y 1995 por el Instituto Central de Restauración. Después de la retirada de la tierra de fundición de dentro de la escultura, para detener la corrosión del metal, las muestras de los materiales han permitido hacer más estudios y con esto formular una nueva hipótesis, siendo la más aceptada.
Teniendo en cuenta las suposiciones anteriores de atribución, Paolo Moreno rechazó la propuesta respecto que las esculturas pueden ser unosatletas, según su representación en actitud «hostil», mientras que la expresión emocional de la cara delbronce Bexcluye la representación de un personaje histórico. Al contrario, las estatuas parecen ser personajesmitológicos, pertenecientes al mismo grupo.
La realización de estudios amplios en los documentos sobre la tierra de la fundición, hizo que Moreno propusiera una buena hipótesis sobre el origen y la datación de las dos esculturas:
Los dos participaron en la expedición de la ciudad de Argos contra Tebas, como Anfiarao mismo había predicho, con una desastrosa conclusión.
Antes de la restauración, realizada enFlorencia, los bronces estaban llenos de la tierra de fundición. En los análisis de la tierra sacada por los agujeros en los pies se descubrió que la perteneciente albronce Bprocedía deAtenasdel sigloVa. C., y que se encuentra también en los bronces de la antigua ciudad de Argos, que datan del mismo período. El mismo estudio demuestra que las estatuas fueron hechas con la técnica de lacera perdida, un método poco utilizado que no permite errores cuando se vuelca el bronce fundido, porque después, el diseño original se pierde para siempre.
Así pues, el origen de la tierra y las técnicas de análisis utilizadas sugieren que:
Por los estudios sobre los efectos de las marcas dejadas por los atributos que faltan a los guerreros y de los documentos históricos, el arqueólogo Daniel Castrizio ha realizado una hipótesis sobre la identificación en la que declaró que podría tratarse del grupo original de estatuas deEteoclesyPolinices,​ ejecutado por el célebre escultorPitágoras de Regio:
En particular, el estudio del arqueólogo Castrizio:
Losguerreros de Riaceaparecen intactos en la desnudez de su «heroísmo»; de acuerdo con los signos presentes en las dos esculturas, se puede ver los elementos que formaron parte de la iconografía, son:
Así que no se presentan como deportistas, reyes, filósofos o dioses, sino principalmente como «guerreros heróicos». Observando las dos estatuas, su escala y su mutua similitud, se deduce que pertenecen claramente a un grupo escultórico, diseñadas por el artista deliberadamente y muy iguales entre sí.
Un análisis exhaustivo de dos elementos clave de la cabeza delbronce Adesvela que aparecen claros indicios para deducir el aspecto que debía tener la estatua originalmente. La gran cinta en la parte superior de la cabeza no es posible que sea un espacio para la tiara o una corona de laurel (como se había sugerido anteriormente), sino que es una diadema de lana que servía simplemente para proteger la cabeza del guerrero del contacto con el casco de metal y que le permitía fijarlo con facilidad. De hecho, la diadema no es lisa sino que tiene una proyección triangular con una punta alta, elemento que coincide perfectamente con el ángulo a cada lado de un casco corintio.
En la nuca también es visible una amplia base de soporte, otro signo, por tanto, de la presencia de un casco. En cuanto al perno de bronce en la parte superior de la estatua, se han hecho muchas hipótesis extrañas (incluyendo la hipotética presencia de un paraguas o méniskos para proteger la estatua de los excrementos de las aves). Castrizio dice que simplemente es el perno usado para fijar elcasco corintio.
En elbronce Bel artista no siguió el mismo criterio adoptado en la otra estatua; de hecho, la estabilidad del casco con la cabeza estaba garantizada por la forma alargada no natural de la misma cabeza, consiguiendo con esto mantener el equilibrio del casco. Por otro lado este aumento de la seguridad en la inserción del casco habría significado la pérdida del realismo que caracteriza la otra escultura de no poder ver los cabellos debajo del casco. Pero aquí también el escultor parece sorprender, ya que el elemento realista que caracteriza alguerrero Bestá dado por un detalle: no hay cabello, pero sí una cosa que recubre la cabeza, a la altura de los agujeros para los ojos el casco corintio tiene una ranura para una pieza rectangular, en primera línea a continuación aparece un triángulo que cubre el pelo y que simula el aspecto típico de la piel curtida de un animal. Esto sugiere claramente que laestatua Btenía un casco de bronce en la cabeza sobre una especie de gorro de cuero. Se aprecia la presencia de este tipo de gorro de cuero por otras señales: un orificio en la oreja de un clavo para dejar una parte separada, y la barba está profundamente marcada por una depresión que parece indicar la presencia de una correa para ser atada bajo la barbilla. Con estos signos evidentes, algunos estudiosos han especulado previamente que la estatua llevaba un gorro de boxeo, concluyendo que era un atleta representado como un guerrero (y por tanto sería Eutimo deLocri, héroe y boxeador realizado por el escultor Pitágoras de Regio); pero no todos están de acuerdo con esta hipótesis. En primer lugar, los gorros de cuero de los boxeadores tienen una forma extraña con orejeras muy largas y sin cordones ni el protector de nucas rizado. Para aceptar esta interpretación con las marcas que presenta la escultura no se encontraría una explicación adecuada, como los tres soportes, uno de los cuales en la nuca, por debajo del soporte del casco, y los otros dos debajo de las orejas. Aunque se trata de signos muy obvios requieren un análisis más a fondo.
En lasmonedasen curso de los siglos V y IV a. C. se aprecia bajo el casco corintio un gorro de cuero con orejeras y un particular protector de nuca rizado. Parece ser este elemento clave para el análisis del gorro de cuero. El ejemplo más completo se encuentra en un vaso ateniense en el que apareceHéctorcon un casco corintio sobre un gorro de cuero con orejeras y un protector de nuca rizado. Este elemento sería importantísimo con el fin de reconstruir la interpretación de la estatua, porque el gorro de cuero es el signo que distingue a losestrategos(el general del ejército de unapolisgriega). Elbronce B, por lo tanto, ha sido caracterizado para reconocerlo como el comandante de una flota.
La reconstrucción de los escudos (perdidos, como los cascos) de las dos esculturas es más sencilla, porque incluso se aprecian los signos en el brazo izquierdo de las dos estatuas para el «porpax», que servía para abrazar el escudo y los agarres que estaban en las manos para hacer la sujeción más firme. Contrariamente a lo dicho en anteriores estudios, la medida de los escudos debió de ser bastante grande como para permitir que quien observara las esculturas reconociese elHoplon, un gran escudo típico de loshoplitasde laspolisdel sigloVa. C.
En cuanto a las armas que los dos bronces sujetaban con las manos, han sido muchas las hipótesis formuladas por anteriores investigadores: se dijo que podían ser ramas de laurel, una espada o una lanza que se reconoce en las señales de la mano para la inserción de una cuerda que se utiliza para aumentar la propulsión y la precisión del arma. Esta hipótesis tiene la desventaja de que las fuentes apuntan claramente a la escasa consideración que se hubiera tenido sobre el talento de un guerrero con las armas de lanzamiento. Sería poco probable que el escultor hubiera querido mostrar una figura disminuida en su dignidad, como si fuera un lanzador dejabalina, que tenía un papel importante en la batalla hoplítica. Por los signos de soporte del antebrazo se cree que el arma era unalanzahoplita. Es evidente que elbronce Atenía una lanza entre los dedos índice y medio, con un gesto que no le permitía tocar el arma en tierra, para no correr el riesgo de despuntarla (y por lo tanto, otro extremo realista particular por parte del escultor), en ausencia de pernos de soporte establecidos en los dedos para sostener la lanza se piensa equivocadamente que sujetaba una jabalina. Elbronce Bsujetaba la lanza de una manera más normal, manteniéndola por la palma de la mano.
Una vez descartada la hipótesis que se podía tratar de atletas y personajes históricos, se consolidó la que se trataba de dos figuras mitológicas deLos siete contra Tebas. Así pues, personajes delciclo de Tebasy por consiguiente de lamitologíade Argos.
La visión que tenemos en la actualidad delarte griegoestá un tanto distorsionada por años y años de contemplación delmármoldesnudo, y que ha venido a conformar una idea declasicismoque sorprendería a los propios autores que cuando realizaron aquellos magníficos templos, se afanaron en pintar con brillantesazulesyrojostodos y cada uno de sus componentes. Así mismo hacían con las esculturas, que sepolicromabancasi en su totalidad.​ Estamos demasiado acostumbrados a la contemplación del mármol desnudo para poder comprender el gusto que los artistas tenían por la decoración más o menos profusa.
Además, la mayoría de las obras que han llegado hasta nosotros no son sino copias romanas en mármol, de originales en bronce.​ Algún autor ha señalado de forma un tantometafóricaque una forma se desnaturaliza al pasar de una materia a otra (bronce a mármol) tanto como una obra poética cuando es traducida a otro idioma. Posiciones que en el metal no ofrecen ningún problema de equilibrio para la estatua, o que se pueden solucionar mediante contrapesos internos, al ser trasladados a la piedra hacen que se haga necesario el añadido de diferentes apoyos, traducidos en modo de vasijas, troncos de árbol o amorcillos, adosados a la figura con mayor o menor fortuna.
Los diferentes acontecimientos históricos hicieron que la gran mayoría de esas estatuas fueran fundidas para aprovechar el metal (en la construcción de cañones por ejemplo), y así, los ejemplos de esculturas en el noble metal son escasísimos.
Es por ello que el hallazgo de la pareja de Riace supuso todo un acontecimiento, y que los dos «guerreros» entraran a formar parte de ese puñado de ejemplos originales, entre los que cabe destacar, sin duda al magníficoAuriga de Delfos, o alDios del cabo ArtemisiodelMuseo Arqueológico Nacional de Atenas. Estos escasos, pero valiosísimos ejemplos, nos permiten adentrarnos en el estudio directo de la escultura griega tal y como fueron ideadas por sus autores, sin la mediación obligada por su traslado al mármol.​