Уир, Питер

Пи́тер Уир(англ.Peter Weir, род.21 августа1944(1944-08-21)) —австралийскийкинорежиссёр, сценарист, продюсер. Сыграл ведущую роль вавстралийской новой волне(1970—1990). Лауреатпочётной премии «Оскар», а также шестикратный номинант, трёхкратный лауреат премииBAFTA. Наиболее известен благодаря режиссуре таких фильмов, как «Шоу Трумана», «Общество мёртвых поэтов» и «Хозяин морей: На краю земли»
В начале карьеры снимал документальные фильмы для Commonwealth Film Unit. В1971 годупоставил короткометражную комедиюHomesdale. Его первым полнометражным фильмом стала малобюджетная фантастическая лента «Автомобили, которые съели Париж» (1974), перемонтированная до неузнаваемости без участия автора и впоследствии отвергнутая им как «нечто ужасное».
Всемирное признание Уиру принесли мистические ленты «Пикник у Висячей скалы» (1975) и «Последняя волна» (1977), после которых внимание киномира едва ли не впервые оказалось прикованным к «зелёному материку». Жанр этих двух фильмов с трудом поддаётся определению. За неимением лучшего термина их нередко записывают вфильмы ужасов, хотя суть вовсе не вкошмарах, а в «незнакомых ландшафтах, необъяснимых событиях, грёзах, сновидениях и мифах, из которых рождается чувство беспокойного ожидания».Про молодого режиссёра говорили, что, подобно фильмамВернера Херцога, его работы «тяготеют к чему-то мистическому, запредельному, непознаваемому», либо «обращаются к тем героям, которые находятся на грани реального и возможного».
Иносказательная телепритча «Водопроводчик» (1979) обозначила перелом в творчестве Уира. В своих интервью тех лет он говорит о том, что довольно долго исследовал сновидения и грёзы; отныне кино станет для него ремеслом, а не искусством.Уир называет своей целью пробуждение у зрителя чувства изумления, ощущения, что на его глазах творится чудо.Вместо упоения стилем и формой режиссёр ставит во главу угла идею, которой должно быть подчинено исполнение. В этом отношении его кумирами становятся мастера сороковых годов с их «невидимой» режиссёрской манерой.На смену смелым экспериментам со звуковым сопровождением приходит использование достаточно традиционной музыки ветеранаМориса Жарра.
Австралийский период в творчестве Уира завершают исторические ленты с участиемМела Гибсона— «Галлиполи» (1981) и «Год опасной жизни» (1982). Каждая из них становилась самым масштабным проектом в истории австралийской киноиндустрии. Ощущая ограниченность возможностей для продолжения карьеры в Австралии, с начала 1980-х режиссёр всё чаще работает вСША. Многие фильмы Уира, снятые вГолливуде, — и в особенности «Свидетель» (1985) и «Шоу Трумана» (1998) — получили высокую оценку критиков и удостоились престижных кинонаград, однако общепризнанным шедевром его остаётся «Пикник у Висячей скалы».
В 1990 году удостоенПремии им. Реймонда Лонгфорда.
Уировское мировоззрение сформировалось вшестидесятыеи носит отпечаток того времени, со свойственным ему упором на личностном противодействии властям иистеблишменту.Основной темой фильмов Питера Уира часто называют «конфликт между отдельным индивидом и обществом».Сам режиссёр менее категоричен:
Майкл Блисс отмечает, что в основе многих фильмов Уира лежат ситуации, в которых личность главного героя испытывает острый кризис самосознания.Новое знание о себе и о мире приходит к его героям не рациональным путём, а экстрасенсорно, посредствоминтуиции.Любимый фильм Уира — «Волшебник страны Оз», и, подобно его персонажам, герои Уира неожиданно обнаруживают себя в совершенно неведомом им мире, уходящем далеко за их прежний мыслительный горизонт.
Эти новые миры могут поначалу представать в заманчивом свете, но за блестящей оболочкой нередко таится тлен.Таковы скала в «Пикнике» и сиднейская канализация в «Последней волне». «Душевные сдвиги» главных героев уировских фильмов помогают и зрителям на какое-то время оторваться от инерции традиционного мышления,испытав ощущение «чуда»,гносеологическойдезориентации, вызвать которое и стремится режиссёр своими фильмами.
Фильмам Уира чужды однозначные определения реальности.Один из исследователей творчества Уира приводит в связи с этим понимание драматического искусства (комедии), сформулированноеНортропом Фраем: