Architecture baroque

L’architecture baroqueapparaît au début duXVIIsiècleenItalieet se propage rapidement dans toute l'Europe. Le vocabulaire formel de l'architecture antique, redécouvert et réinterprété par la Renaissance, est employé d'une nouvelle manière, plus rhétorique, plus théâtrale, plus ostensible, afin de servir le projetabsolutisteettriomphalde l'Égliseet des États catholiques. L'architecturebaroque, comme lebaroquelui-même, se caractérise par un usage opulent et tourmenté des matières, des couleurs, des jeux d'ombre et de lumière mettant l'accent notamment sur le mouvement et sur les impressions. L'architecture baroque est née àRome, et c'est bien la grandeur romaine que les premiers architectes baroques tentent de retrouver, c'est-à-dire à travers une architecture sévère mais grandiose, rigoureuse à l'origine mais qui se laisse progressivement gagner par la couleur, par le goût pour la courbe avant de donner naissance auXVIIIsiècle à une architecture exubérante, fourmillant de détails, disparaissant sous le décor, dont l'expression la plus éloquente tient dans les réalisations dubaroque churrigueresqueespagnol.
Le développement du style baroque est généralement défini comme consubstantiel à laContre-Réforme. Il a néanmoins été adopté par les élites des pays protestants du nord de l’Europe et par celles du monde orthodoxe slave. Sa naissance àRomeest concomitante avec celle de lacompagnie de Jésus, fondée en1537pour renforcer l’influence catholique perdue et évangéliser leNouveau Monde, et avec celle duconcile de Trente(1545-1563) qui réforme les excès les plus patents de l'Église catholiqueromaine dont la réputation était entachée par un népotisme systématique et le scandale des indulgences. Il a ainsi essaimé dans l’Europe entière, ainsi que dans le Nouveau-Monde.
Le dernier édifice deMichel-Ange, labasilique Saint-Pierre, peut être considéré comme précurseurde l’expression baroque en architecture, de par ses dimensions colossales inédites. Son élève,Giacomo della Portaen développe le langage, en particulier à travers l’élévation de la façade de l’église du Gesù de Rome(1584), église-mère de la compagnie deJésusalors en pleine expansion. Cet édifice est souvent considéré comme le premier exemple d’architecture baroque, lequel influencera l’architecture religieuse pour le siècle à venir.
Les origines du motbaroquesont incertaines. Le mot est issu du portugaisbarroco. Contrairement à une idée courante, le terme ne désigne pas, dans un premier temps, une perle irrégulière : unbarroco, en portugais, désigne un gros rocher de granit à la forme irrégulière. C'est seulement par analogie qu'il désigne la perle irrégulière. Dans les deux cas, il s’agit d'une réalité irrégulière. Le mot baroque signifie « extravagant, imprévu, irrégulier »… Utilisé comme adjectif, le terme « baroque » s’applique aux attributs formels indépendants du contexte historique. On parlera de musique, de pensée ou de littérature « baroque » pour relever le caractère « baroque » de cette littérature, de cette pensée, ou de cette musique. Utilisé comme substantif, il désigne des formes d’expression artistique ou religieuse, comme de multiples formes d’organisations sociales.On ne peut l’extraire, ici, de son contexte mental. Dans ce dernier cas, on parlera du « baroque » dans l’Europe catholique, de la fin duXVIvers le milieu duXVIIIsiècle. Leshistoriens de l'artutilisent avec réticence le mot baroque, terme polysémique qui a unesignification trop floue et ambigüe.
L'architecture baroque est caractérisée par l'opulence ; avec les progrès techniques et les avancées enstatique, lesnefss'élargissent, et adoptent même des formes rondes. Les architectes n'hésitent pas à avoir recours à une ornementation « à outrance », en particulier en Espagne avec le stylechurrigueresque, et multiplient l’usage des faux marbres et dustuc, en particulier avec un usage généralisé des marbres polychromes ; les sculptures d’angeset deputtijoufflus et moqueurs, souvent dorés, sont omniprésentes de même que lesvolutes,spirales,rocaille,cartouches, etc. ; lesfresquescouvrant l'intégralité du plafond apportent une touche de couleur, très souvent elles « ouvrent » l'espace en y plaçant un ciel, donnant l'impression d'une architecture à ciel ouvert, et ne reculent pas devant le recours autrompe-l'œil, en particulier en intégrant peinture et architecture.
Même les colonnes se mettent à virevolter sur elles-mêmes et présentent cet aspect typique qu'on appelle «Colonne de Salomon», elles sont mises à la mode parLe Berninqui, dans sonbaldaquinsurmontant le maître-autel de labasilique Saint-Pierrede Rome, crée un modèle immédiatement repris et copié.
L'usage duclair-obscuret des jeux de lumière : avec les progrès techniques, les baies s'élargissent et inondent les espaces de la lumière du jour et, typiquement, le maître-autel des églises s'élève encontre-jour.
Les toits enbulbed'oignon, spécialement en Bavière, Autriche, Hongrie et dans les pays slaves s'élèvent souvent pour surmonter tours et clochers baroques.
Le plan des premières églises baroques reste « sage » et conserve le schéma basilical classique. Ce qui rend ces églises « baroques » est le fait que leur façade soit traitée comme unproskéniondethéâtre antiqueavec colonnes, niches peuplées de statues, etc.
Jamais avant et rarement après n'a-t-on autant osé mettre en scène un autel d'église comme une scène de théâtre, entourée de colonnes, peuplée d'anges et de saints qui sont comme en représentation, une scène biblique en toile de fond, le saint-votif de l'église sculpté sur l'avant-scène, le tout surmonté de dais d'où pendent des rideaux qui rappellent furieusement ceux du théâtre.Le Berninva jusqu’à placer des spectateurs autour de sa célèbre chapelle Cornaro à Notre-Dame-de-la-Victoire…
Si leclassicismeest le respect des formes antiques romaine ou grecque, le baroque s'en distingue par l'innovation. Jean-Baptiste Ache écrit à son propos :
Les architectes n'ont jamais été aussi libres de tenter des formes nouvelles, aussi audacieuses par rapport à l'héritage du passé. Une église en forme de trèfle pour évoquer la Trinité ? C'est possible à laKappelldeWaldsassen. Un château au plan tout aussi triangulaire ? VisitezKarlova Korunaou le Pavillon chinois deSanssouci. Leplan cruciformevous semble «déjà-vu» ? Santini-Aichl vous offre une église en étoile à cinq branches àZelená hora. L'église Saint-Pierre de Vienneprésente un plan de forme ovale.
C'est dans la conception de la villeque l'art baroque innove réellement. La Renaissance italienne avait commencé à repenser l’urbanisme, mais le faisait dans les marges de la ville médiévale « fermée ». Le baroque, lui, « ouvre ». Il ouvre la ville pensée comme espace systématisé, il perce desperspectivesinfinies, il conçoit la capitale comme le centre deforcesqui rayonnent bien au-delà de ses limites. Il n'est pas interdit de penser que larévolution coperniciennepuisnewtoniennequi s'imposent alors, influent sur les esprits des commanditairescomme des architectes et urbanistes.
Comme pour tout ce qui est baroque, tout a commencé à Rome, avec le percement de grandes voies dégagées pointant vers des églises pour les mettre en valeur, les escaliers de laPiazza di Spagna, la place et lafontaine de Trevi. Mais le véritable modèle copié dans toute l'Europe estVersailles, en tant que forme de ville idéale auXVIIsiècle: le palais est au centre de deux vastes espaces définis par des perspectives divergentes qui se prolongent à perte de vue. La forme géométrique simple est centrée vers la figure du souverain absolutiste qui forme le noyau, le centre de gravité du système.
Le modèle versaillais est copié à la Résidence deWurtzbourget surtout àKarlsruhe(1715) dont le margraveCharles-Guillaume de Bade-Durlachen dessina peut-être le plan en éventail aux détails urbanistiques très étudiés.
Le projet urbanistique le plus ambitieux de tout le siècle et le plus complet est cependant la fondation deSaint-Pétersbourgpar le Tsar Pierre le Grand enmai 1703. Trois avenues rectilignes (dont laperspective Nevski) rayonnent depuis l'Amirauté. L'architecte françaisLe Blondest chargé de parfaire l'ouvrage.
Quand ils ne bâtissent pas ex nihilo une capitale, les souverains absolutistes les embellissent. LaPlaza Mayordevient un lieu commun en Espagne.Louis XIVàParisdresse l'esplanade desInvalides, leChamp-de-Mars, l’Axe historiquequeLe Nôtre, lepaysagisteduchâteau de Versailles, fait tracer en1640dans la continuité duLouvreet desTuilerieset, conçue parJules Hardouin-Mansarten 1699, laplace Vendôme.Louis XVpoursuit cet effort avec laplace de la Concorde
Plus modeste, mais non moins représentative, laplace Stanislasde Nancy témoigne de l’allégeance envers le roi de France dont une statue est initialement érigée en son centre, en face d’un arc triomphal à sa gloire. La place réunifiant les deux villes développe un nouvel axe structurant de la ville dont chaque extrémité est ornée d’un arc en l’honneur du duc-roi et de son épouse. Il s’agit d’une vaste composition où s’élèvent un palais du gouverneur, un théâtre, une académie des sciences et le nouvel hôtel de ville ; des fontaines aux sujets mythologiques et un travail de ferronnerie raffiné laisse ouverts les angles sur la ville et le paysage.
En Italie,Turinest un compromis idéal entre la ville baroque française (monarchique, legallicanismeabsolutiste ne reconnaissant,in fineque l'autorité du roi) et la ville baroque romaine (religieuses, les artères percées vont d'unebasiliqueà l'autre). Le plan est rationnel et laïc, les seuls édifices qui dominent la ville horizontale sont en revanche les clochers et les dômes des églises. Lepalais Carignan(1679-1685) parCamillo-Guarino Guarini, certes imposant, respecte l'horizontalité imposée aux édifices civils.
Toutes les villes d'Europe devraient être citées à un titre ou un autre, tant le siècle connaît d'innovations urbanistiques et de projets citadins, en particulier en Allemagne qui se relève alors des ravages et destructions de laguerre de Trente Ans, mais citonsBath, en Angleterre qui expérimente un concept nouveau qui fera florès, celui de la «ville-jardin» avec une liberté conceptuelle rarement vue jusqu'alors dans la création urbaine : le Royal Crescent est en demi-cercle sur le modèle duthéâtre antique, le King's Circus est une place ronde sur celui duColisée.
La ville baroque est un théâtre et son souverain un metteur en scène implacable qui plie la nature à ses jardins tracés au cordeau, la ville à sa poigne de fer et qui peut dire, comme Auguste dansCinna: "Je suis maître de moi comme de l'univers. Je le suis. Je veux l'être".
Le style baroque se développe à partir de la deuxième moitié duXVIsiècle, d’abord à Rome, puis dans le reste de l’Italie. Il respecte tout d'abord leparadigmeromain de labasiliqueen croix dont lechœurest surmonté d'undôme. Outre l’Église du Gesùsus-citée, on considère que le pionnier de l'architecture baroque religieuse estCarlo Madernoavec sonéglise Santa Susanna alle Terme di Diocleziano, construite entre 1585 et 1603. Le rythme dynamique des colonnes et pilastres, la façade centralisée et complexe, liant rigueur et jeu sur les codes classiques de la Renaissance, les statues placées dans des niches et rappelant furieusement la structure de la scène d'un théâtre romain antique en font l'un des premiers exemples du baroque. Ce premier essai est poursuivi parPierre de Cortonedans sonéglise Sainte-Marie-de-la-Paix de Rome(1656) avec des ailes concaves qui rappellent une scène de théâtre et dont la partie centrale s'avance comme pour occuper la petite place qui lui fait face.
La mode architecturale est lancée - elle liethéâtralitéetdominationsur l'espace urbain environnant. Elle sera la norme pour les cent cinquante ans à venir.
L’exemple le plus abouti est sans conteste l'approche trapézoïdale vers labasilique Saint-Pierrequ'offre laplace Saint-Pierredessinée parLe Berninet qui est reconnue comme un chef-d’œuvre de la théâtralité baroque sur une échelle colossale sans précédent. Deux ailes de colonnades donnent sa forme au parvis monumental, elles s'écartent depuis la basilique comme deux bras protecteurs qui accueilleraient la foule. Le planelliptiqueest typique de l'architecture baroque. De son propre aveu, l’œuvre favorite du Bernin est l’église Saint-André du Quirinal(1658) qui utilise le planovale. Avec son maître-autel aérien et sa décoration de marbres polychromes, elle va servir de modèle à toute une série d'églises baroques.
Le Bernin a également été actif en architecture civile avec lespalais Barberini(1629) etChigi(1664), à Rome. À mi-chemin entre sculpture et architecture, safontaine des Quatre-Fleuvesprovoque l’admiration pour son génie dans toute l’Europe.
Le rival du Bernin dans la capitale de la chrétienté estFrancesco Borrominidont les plans s'éloignent encore plus des canons esthétiques de la Renaissance avec des compositions encore plus dramatiques. Applaudi par la génération suivante comme un architecte révolutionnaire, qui écarte l'approche anthropomorphede la Renaissance pour privilégier une approche modulaire, l'interpénétration géométrique savante des courbes et contre-courbes qui est le mieux illustrée par la façade de sonéglise Saint-Charles-aux-Quatre-Fontainesau plan elliptique aux indentations concaves et convexes et dans le clocher en spirale de l'église Sant'Ivo alla Sapienzaqui présente une façade en arc de cercle inversé (voir illustration ci-dessus).
À la suite du décès du Bernin en 1680,Carlo Fontanas'impose comme l'architecte le plus influent à Rome. Certaines de ses réalisations (la façade concave de l’église San Marcello al Corsoen particulier) valent d'être mentionnées, mais il n'atteint pas la créativité débridée de ses prédécesseurs. AuXVIIIsiècle la capitale culturelle de l'Europe se déplace de Rome àParis.
Des variantes plus flamboyantes et moins classiques du baroque apparaissent dans le courant duXVIIsiècle dans le sud de l'Italie, enSicilenotamment sur la fin du siècle (voir l'article consacré aubaroque sicilien), mais bien avant dans la ville deLeccedans lesPouillesoù son principal représentant, l'architecteGiuseppe Zimbalo, s'inspire du styleplateresqueespagnol - leroyaume de Naplesétant alors sous domination espagnole.
Lerococoitalien qui fleurit auXVIIIsiècle, surtout à partir de 1720 est profondément influencé par les idées de Borromini. Les architectes les plus talentueux, alors actifs à Rome sontFrancesco de Sanctis, auteur du degré monumental de laPiazza di Spagnaen 1723 etFilippo Raguzziniqui conçoit la place Saint-Ignace-de-Loyola (1727) comme une scène de théâtre — mais ils n'ont qu'une influence limitée hors des frontières italiennes, pas plus que les plus doués représentant du très raffinébaroque sicilien, commeGiovanni Battista Vaccarini,Andrea PalmaouGiuseppe Venanzio Marvuglia.
Le baroque tardif en Italie s'exprime dans toute sa splendeur dans le Palais deCaserteconstruit parLuigi Vanvitelli, sans doute l'une des plus vastes constructions duXVIIIsiècle qui en a tant vu. Influencé par les modèles français et espagnol (leroyaume des Deux-Sicilesvient à peine de conquérir son indépendance de la couronne d'Espagne et ses souverains sont néanmoins Espagnols), le palais royal de Caserte s'intègre harmonieusement dans le paysage alentour. Le bâtiment est classicisant dans le détail et annonce lenéo-classicismequi va prendre la place du baroque
Il y a trois facteurs principaux du baroque, initialement italien, qui vont conduire à son expansion au-delà des Alpes, dans toute d'Europe :
Les Français appellent «classique» l’architecture du siècle de Louis XIV et de ses successeurs et rejettent l'appellation, péjorative en français, de « baroque ». Cette opposition entre un classicisme « raisonnable » à la française et un baroque « excessif » à l’italienne trouve sa source dans la volonté, affirmée dès leXVIIsiècle, de supplanter Rome et, dans les faits, c’est le moment oùVersailleset la cour duRoi-Soleilprennent la place de l’Italie comme foyer de rayonnement culturel. Le tournant est le refus des plans duBerninenavril 1665pour lacolonnade du Louvre: l’architecte le plus célèbre, le plus demandé d’Europe est rejeté par la Cour de France.
Cependant, certains historiens de l’art considèrent l’architecture française des règnes de Louis XIV et Louis XV comme baroque : ils estiment que la plupart des constructions « classiques » françaises, qu'elles soient religieuses ou civiles, auraient pu être édifiées ailleurs en Europe et qu'elles comportent tous les éléments baroques : goût pour la magnificence, la perspective, le décor.
L'architecture baroque est redevable aux Français de l'invention du château à trois corps de bâtiments. Le modèle en vigueur jusque-là est celui dupalazzoitalien : une austère sinon grandiose façade sur la rue, une ou plusieurs cours intérieures bordées de colonnade ou non. La créativité des architectes s'exprime dans les marges : grand escalier, galerie intérieure.
Avec lepalais du Luxembourg(1615-31), la reine mèreMarie de Médiciset son architecte,Salomon de Brosse, mettent au point le palais à trois corps de bâtiments qui deviendra le modèle obligé de l'architecture palatine. Pour la première fois, lecorps de logisest mis en avant, hiérarchiquement parlant, alors que les ailes latérales sont sciemment plus dénudées.
De Brosse y mélange habillement des éléments à la française (toits mansardés et décorés) et italiens (en particulier le traitement « rustique » du parement de pierre, comme aupalais Pitti). Cette synthèse est caractéristique du styleLouis XIII.
L'architecte le plus accompli dans ce nouveau style qui émerge est sans aucun douteFrançois Mansart, l'infatigable perfectionniste qui introduit le baroque en France. Ses plans pour lechâteau de Maisons(1642), réussissent à concilier les approches françaises et italiennes tout en démontrant un respect pour la tradition gothique syncrétique en France. Maisons-Laffitte fait la transition entre le château de la Renaissance et celui duXVIIIsiècle. Strictement symétrique, sa façade s'articule sur trois éléments, un corps central et deux pavillons latéraux, elle reprend une invention italienne : unordre architecturalpour chaque étage. Le frontispice avec son ornementation et son toit surhaussé est typiquement baroque.
Avec lechâteau de Vaux-le-Vicomte,Louis Le Vaureprend le standard imposé par Mansart et l'accentue encore un peu plus. Il s'agit d'affirmer la puissance du propriétaire, le surintendantNicolas Fouquet.
L’hôtel des Invalidesest édifié entremars 1671etfévrier 1677parLibéral Bruandet sa chapelle est achevée en 1706 parJules Hardouin-Mansart.
L'Art baroque savoyardest un style artistique religieux issu de laContre-Réforme(milieu duXVIsiècle) consistant à l'aide de l'architecture, de lapeintureet de lasculptureà mettre en scène la foi, notamment autour duretable. Ce mouvement connut un véritable dynamisme dans les églises deSavoieauxXVIIetXVIIIsiècles.
Au fur et à mesure que pénètre l'influence italienne au-delà des Pyrénées, elle fait reculer l'approche classicisant en vogue jusqu'alors sous la férule deJuan de Herrera. En 1667, les façades de lacathédrale de GrenadeparAlonso Canoannoncent la victoire du baroque en Espagne. S'ensuit lacathédrale de JaénparEufrasio López de Rojasqui intègre les leçons baroques au structures architecturales spécifiquement espagnoles.
En contraste avec l'art du nord de l'Europe, les Espagnols ont créé un art qui fait appel aux sens plus qu'à l'intellect. La familleChurriguera, architectes spécialisés dans le dessin et la construction d'autels et de retables s'est opposée au style dépouillé qu'on appelle « herreresque » en référence à son inventeur et promoteur principal, Juan de Herrera, et a promu un style exagéré, élaboré, presque capricieux qui couvre chaque pouce de surface disponible avec un motif et qui est passé à la postérité sous le vocable de « churrigueresque ». En moins d'un demi-siècle, les Chirrugera transformentSalamanqueen une cité modèle du style churrigueresque.
Le Portugal, sous domination espagnole entre 1580 et 1640, est dans la sphère d'influence culturelle de son grand voisin et ne s'en distingue (ce qui est vrai aussi pour le Brésil vis-à-vis des colonies espagnoles d'Amérique latine) que par une atténuation sensible, empreinte d'une douceur toute portugaise.
Aux richesPays-Bas espagnols(peu ou prou la Belgique actuelle), la même approche prédomine, qui lie une surcharge décorative à la structure architectonique et qui fait passer la fluidité au second plan. On mentionnera l'église Saint-Michel deLouvainavec sa façade exubérante sur deux étages, ses bouquets de colonnes et l'intégration complexe d'un modénature sculptée de style français.
L'Amérique latine est dans la sphère d'influence du baroque churrigueresque espagnol et se caractérise par une surcharge décorative mâtinée d'influences locales qui donnent toute sa saveur au baroque latino-américain.
Typiquement, les villes qui se construisent alors comprennent unePlaza Mayor(le célèbreZócalode Mexico en est l'exemple le plus grandiose) qui réunit les bâtiments des pouvoirs administratifs et religieux : palais du vice-roi ou de son représentant et lacathédrale(là encore, Mexico se distingue avec sacathédrale métropolitaine, la plus vaste du continent).
Laconquistaavait eu pour conséquence un dramatique déclin démographique, les conquistadores apportant avec eux lavariole, une maladie des plus virulentes qui décima les populationsamérindienneslors de leur arrivée sur le continent en 1518. LeXVIIsiècle voit un renouveau démographique et la construction de nombreuses villes dont certaines ont gardé leur cachet originel. CitonsOuro PretoauBrésil,MoreliaauMexique.
Comme dans la vieille Europe, lesordres religieuxne sont pas de reste. LesJésuitesen particulier y ont laissé un témoignage architectural unique de leursmissions, comme àSão Miguel Arcanjo, ou avec kepont des JésuitesàRio de Janeiro.
L'église Saint-Michel de Munich, commandée par lesjésuiteset construite entre 1583 et 1597, est souvent considérée comme le premier exemple du baroque au-delà des Alpes, mais, tout comme l’œuvre d’Elias Holl(1573 - 1646) àAugsbourg, cette tentative avait été interrompue par la guerre de Trente Ans et n'avait pas donné suite. Il faut attendre1648et la fin de laguerre de Trente Anspour que l’art baroque s’épanouisse avec force dans leSaint-Empire romain germanique. Cette période faste atteint son apogée entre 1690 et 1720, notamment à la suite du déclin du nombre de chantiers en Italie. Nombre de maîtres-maçons italiens traversent alors les Alpes, lesmagistri Grigioni, lesCarlonede Lombardie, lesLuragodu Tessin trouvent à s’employer alors que la guerre de Trente Ans et l’absence de chantiers a dépeuplé les rangs des spécialistes allemands de la construction.
Dès lors les nouveaux foyers de création sontVienneetPrague. Aux alentours, les ordres ecclésiastiques sont amenés à se construire de somptueux bâtiments : leurs abbayes et monastères ont souvent été détruits ou pillés par les troupes protestantes. L'Allemagne est morcelée par leKleinstaaterei, le prince de chaque micro-État entre en compétition avec son voisin et se fait construire de fastueux palais.
Parallèlement, la puissance de l'Autriche s'affirme, et comme pour mieux souligner l'ascension de la monarchie desHabsbourg, la noblesse se fait bâtir nombre de palais par les grands architectes que furentLukas von HildebrandtetJohann Bernhard Fischer von Erlachqui développe un style « impérial » aux multiples références historicisantes particulièrement visible dans l'église Saint-Charles-Borroméede Vienne.
Aidés par leurs importants revenus fonciers, les monastères d'Ottobeuren,Benediktbeuern,Rottenbuch,Melk,Břevnov, etc., font appel aux grands architectes allemands, dont beaucoup se sont formés enItalie, mais qui n'en développent pas moins un style propre à l'Allemagne méridionale, fait de mouvement et de couleur qui aboutira aurococo.
Le renouveau du baroque au début duXVIIIsiècle est bien en Autriche, autant dans les campagnes grâce àJakob Prandtauerqu'àVienne.
ÀDillingen, les jésuites innovent et inventent un nouveau concept, le « mur pilier » (Wandpfeiler) qui tient son origine dans le principe (allemand déjà et somme toute ancien puisque gothique) de l’église-halle: les contreforts sont placés à l'intérieur de la construction sous forme de colonnes ou de piliers reliés au mur externe par des murs non-porteurs, mettant à nu le « squelette » structurel. On parle d'« école deVorarlberg» à ce sujet, les premiers essais étant situés dans cette région limitrophe. Lavoûteest généralement enberceauet repose sur unentablementhorizontal qui retombe sur des arcs transversaux, entre les arcs de hautes baies vitrées éclairent des chapelles latérales.
Cette solution architectonique procure plusieurs avantages : un éclairage latéral, un espace central facilement modulable et facile à redécorer au goût du jour comme cela sera le cas dans plusieurs églises (qui connaissent un « toilettage » rococo ou néoclassique).
En Bohême, on voit apparaître un « baroque radical »sous l'influence deChristophe Dientzenhoferet surtout de son filsKilian Ignace Dientzenhoferqui s'inspirent deCamillo-Guarino Guariniet se caractérise par l'ondulation des murs piliers et l’usage d'ovales, dans la conception de l’arcature de la voûte, qui s'interpénètrent. Le chef-d’œuvre du baroque radical est sans conteste l’église Saint-Nicolas de Malá StranaàPrague.
L'influence du baroque radical est perceptible dans beaucoup d'églises bavaroises du l'architecteJohann Michael Fischercomme àOttobeurenet aumonastère de Benediktbeuern. Les réalisations deJohann Balthasar Neumann, en particulier en l'église de pèlerinage des Quatorze saints intercesseurs, sont considérées comme la synthèse définitive du baroque allemand et du baroque radical de Bohême.
L'architecture palatine du baroque allemand de l'époque est trop variée et trop nombreuse pour qu'on nomme tous les palais et châteaux que les potentats, princes, évêques, électeurs, margraves, rois ou empereurs se construisent alors. Citons dans le désordre leBelvédère, cadeau au princeEugène de Savoie-Carignanpour services rendus à la couronne, lepalais Schönborn, lesChâteaux d'Augustusburg et de Falkenlustde l'évêque de Cologne, larésidence de Wurtzbourgdes princes-évêques de la ville,Schönbrunnconstruit pour l'empereur du Saint-Empire - tous, à un degré ou un autre, réalisent la synthèse entre le modèle français illustré par Versailles (château entre cour et jardin avec cour d'honneur côté ville) et le modèle italien ou espagnol (un « pâté » aussi large et imposant que possible avec une façade uniforme). Plus le siècle avance, plus le modèle français prend le dessus, mais intègre des éléments spécifiquement allemands que sont l'escalier « à l'impériale » et la salle d'honneur. Alors que le château ou l'hôtel particulier français possède une cage d'escalier relativement sobre au parement de pierre de taille où la décoration se concentre dans la rampe en fer forgé et le « grand salon » conserve une taille modeste, le palais allemand et autrichien fait de ces pièces un espace de représentation, y concentre toute la décoration et n'hésite pas à percer la salle d'honneur sur deux étages.
Le palaisZwingerfait exception et mérite qu'on s'y attarde. Œuvre deMatthäus Daniel Pöppelmann,Oberlandbaumeisterd’Auguste II, roi de Saxe et de Pologne, le Zwinger se destinait à être une cour pour les tournois et les fêtes de la brillante cour de Saxe. Pöppelmann l'appelait lui-même le « théâtre romain ». Il s'y retrouve tous les éléments baroques : théâtralité, affirmation de la puissance et richesse du souverain, perspective (l'axe principal aboutit vers une tour qui domine la ville et la campagne environnante) et lignes horizontales continues interrompues par les pavillons.
Autre témoignage, plus modeste celui-ci, de la créativité débridée et ludique des architectes baroques (quand leurs commanditaires le leur permettaient) est lechâteau de Karlova Korunaconstruit pour l’archichancelier de Bohême, le comte František Ferdinand Kinský : le plan au sol est étonnamment triangulaire, de la salle d’honneur ronde et centrale rayonnent trois corps de bâtiments en forme de carrés partiellement intersectés avec le cercle central.
L'architecture sacrée protestante est de moindre importance durant l'époque baroque. Elle n'est pas inexistante pour autant, mentionnons laFrauenkirchedeDresdeet lacathédrale Sainte-Edwige de Berlin(catholique, mais construite par le roi protestantFrédéric II de Prusse) et, sur leGendarmenmarktles temples jumeaux duFranzösischer Domet duDeutscher Dom.
L'architecture baroque ne dessert pas moins les ambitions des princes protestants dans le Nord de l'Allemagne qu'elle ne le fait dans le Sud pour l'Empereur catholique et sa cour.Potsdamet lepalais de Sanssoucide Frédéric II,Copenhagueet l’Ermitage et la place Amalienborg voulus parChristian VIetFrédéric V de Danemarken témoignent.
Si, comme on l'a vu, le baroque est compatible avec le luthérianisme, il n'est pas en revanche soluble dans la démocratie. LesProvinces-Uniesdes Pays-Bas, à majorité calviniste, qui connaissent pourtant une prospérité économique et un âge d'or artistique sans précédent en témoignent : le baroque architectural en est quasiment absent et sa peinture, si spécifique, n'est pas, à proprement parler, baroque. La Grande-Bretagne connaît uninterrègne anglaisavec le protectorat d’Oliver Cromwellavant larestauration anglaise(1660). Entre le décès d’Inigo Jonesen 1652 et la fin duGrand TourdeChristopher Wrenen 1665, il n'y a pas d'architecte de premier plan sur le sol anglais.
On doit à Wren l'introduction du baroque architectural dans le royaume rétabli. Il se démarque de son équivalent continental par la clarté de son dessin et sa tendance classicisante (en particulier, en se référant de façon constante au modèlepalladienqui correspond mieux aupuritanismeanglais). Comme en Allemagne avec la guerre de Trente Ans ou en Sicile avec le tremblement de terre, c'est à une catastrophe, legrand incendie de Londres, que l'on doit un renouveau dans la construction. En quelques années, Wren supervise l'édification de cinquante-trois églises dont lacathédrale Saint-Paul de Londresqui soutient la comparaison avec les plus ambitieux projets du baroque religieux continental. Les palais et églises qui se construisent alors sont « classiques » dans leur décoration et « baroque » dans leur ampleur majestueuse et leurs proportions monumentales. La tentative deThomas Archeravec son égliseSt. John's de Smith Square(1728), d'introduire le baroque italien du Bernin dans l'architecture religieuse anglaise rencontre beaucoup moins de succès.
Bien que Wren soit également un architecte actif dans le domaine civil, c'est àWilliam Talmanqu’avec laChatsworth House(1687), l’on doit la premièrecountry house(l’équivalent anglais du château de plaisance continental) véritablement baroque. L'apogée du baroque anglais vient avec SirJohn VanbrughetNicholas Hawksmoor.
Ils ont la plupart du temps collaboré ensemble sur des projets grandioses commeCastle Howard(1699) et lepalais de Blenheim(1705) même si chacun est capable de s'affirmer individuellement de manière complète.
Quand bien même ces deux palais apparaîtraient pompeux et rigides pour un visiteur continental, leurs lourds pinacles et leur masse presque oppressante ont, un temps, fasciné le public anglais. Castle Howard est la conjonction flamboyante et animée des masses géométriques dominées par une tour cylindrique couronnée d'un dôme qui n'eut pas dépareillé à Munich ou Dresde. Blenheim, qui porte le nom d'unevictoire austro-anglaise, est un cadeau de la couronne auduc de Marlboroughen remerciement des services rendus. Le bâtiment est massif, le portique central imposant, le portail d'entrée pensé comme unarc de triomphe.John Vanbrughréalise encore leSeaton Delaval Hall(1718), unemansionplus modeste et cependant unique dans son audace architectonique et son style baroco-palladien. Cependant, dès le second quart duXVIIIsiècle, le baroque tombe en désuétude en Grande-Bretagne qui invente alors lejardin anglaiset préfère descountry housesmoins imposantes et moins guindées.
EnRussie, l’architecturebaroque russepasse par trois phases - la première correspond aubaroque Narichkinesurtout visible àMoscou, avec ses élégantes décorations de pierre blanche sur mur de briques rouges ; la seconde, phase de maturité, correspond aubaroque pétrovienqui prend son nom du tsarPierre le Grandcouvre le règne de ce dernier entre les années 1680 à 1720 et correspond à la construction deSaint-Pétersbourg; la dernière phase, lebaroque rastrellien, du nom de l'architecte des tsarinesÉlisabethetCatherine II,Bartolomeo Rastrellicorrespond au style Louis XV français ou rococo allemand.
L’Union de Pologne-Lituanievit, durant l’ère baroque, ses derniers feux avant sondépeçagepar ses puissants voisins. C’est, cas rare dans l’histoire, un royaume électif réunissant deux (la Pologne et la Lituanie) puis trois (l’Ukraine occidentale) nations. Dans les faits, lesmagnatsde laSzlachtasont presque exclusivement polonais et laRzeczpospolita(République), une oligarchie de grands propriétaires terriens qui se font édifier palais et châteaux au grandiose goût du jour qui sied à leurs ambitions. Les ordres religieux ne sont pas en reste dans cette région de frontière entre les mondes orthodoxe (Ukraine), catholique (Pologne) et calviniste (Lituanie) où vit de plus une forte minorité juive.
Comme dans le Saint-Empire, les architectes viennent majoritairement d'Italie et l'on retiendra les noms des Catenazzi : Andrea (1640 - 1701) auteur de nombreuses églises dePosnanieavec son frère Giorgio, et son fils Giovanni (1660 - 1724). Augustyn Wincenty Locci (ca. 1640 - 1737), également d'origine italienne, est l’architecte dupalais de Wilanów. On doit à Pompeo Ferrari (ca. 1660 - 1736), la collégiale de Notre-Dame-bu-Bon-Secours dePoznań.
De même que l'art de laRenaissanceconnaît un déclin formel avec lemaniérisme, le baroque s'épuise dans un académisme précieux, et qualifié de vain par ses détracteurs, dans lerococo.
L'architecture baroque est consubstantielle à l’absolutisme, sa période rococo se termine avec celle dudespotisme éclairé. Et on peut faire l'hypothèse que si le baroque s'épuise, c'est en raison de l'épuisement de la philosophie politique et religieuse (cujus regio, ejus religio) qui le sous-tend.
Il est supplanté par l’architecture néo-classique. Le modèle philosophique en vogue devient lamonarchie constitutionnelleanglaise. LaGuerre d'indépendance des États-Uniscommence avec la rédaction de laDéclaration d'indépendance, laRévolution françaisese prépare. Une autre ère, plus démocratique s'ouvre, un autre style architectural est chargé d'en éterniser les principes…
L’architecture baroque revient à la mode sous une formenéo-baroquedans la deuxième moitié duXIXsiècle. Il n'est pas interdit de penser qu'il correspond alors à une certaineréactionabsolutiste, en particulier dans leSecond EmpiredeNapoléon IIIet l’Autriche-HongriedeFrançois-JosephI.
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