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Bola de sebo

«Bola de sebo» («Boule de Suif») es el título del cuento que encumbró al autor francésGuy de Maupassant(1850-1893), quien emplea una sutil ironía para relatar su historia. Publicado en 1880, su argumento se desarrolla durante la ocupación de Francia en laguerra franco-prusianade 1870. Expone en un tono irónico y burlón la decadencia e hipocresía de la sociedad francesa de aquel momento del sigloXIX.
Este relato se publicó por primera vez el 16 de abril de 1880,​ formando parte de la antología de cuentos tituladaLas veladas de Médan, en la que participaba, entre otros, el padre del naturalismoÉmile Zola.
Huyendo deRuanse dispone una diligencia para 10 personas que obtienen un salvoconducto para ir aEl Havre; en ellas se disponen tres ricos matrimonios que huyen de la ocupación prusiana preservando sus fortunas. Junto a ellos viajan dos monjas, un fiero revolucionario (llamado Cornudet), que espera continuar sus acciones en El Havre, y una conocida señorita de la vida galante conocida comoBola de Sebo. Lo que se espera sea un rápido trayecto se ve dificultado por el paso de las tropas y otros imprevistos. En esa jornada la única que llevaba alimentos es la joven, quien los comparte con los demás viajeros, a pesar de haber sentido las críticas y el desprecio de ellos durante el viaje.
El carruaje tiene que parar en una posada. Allí un oficial prusiano impide seguir el trayecto a no ser que Bola de Sebo acepte pasar una noche con él; esta se niega, cosa que las "distinguidas" damas no entienden debido a su oficio. Los caballeros dulcemente tratan de convencerla, sobre todo el conde. Finalmente, Bola de Sebo acepta.
Al otro día se reanuda el viaje. Bola de Sebo es nuevamente el centro de las miradas sobre todo de las señoras. A media mañana los viajeros sacan sus alimentos para consumirlos. Bola de Sebo, debido a la noche que pasó con el oficial, no tuvo tiempo de preparar nada y ninguno de los viajeros le ofrece nada a ella, por lo que el resto del viaje lo pasa sollozando. Cornudet empieza a tararear y cantar una canción republicana para horror de los tres matrimonios.
La fuga (película de 1944)

La fugaes una películamexicanaen blanco y negro dirigida por Norman Foster y protagonizada porEsther Fernández,Ricardo Montalban,Carlos OrellanayStella Indaque se estrenó el 5 de julio de 1944. El guion de Norman Foster y Betty Cromwell está basado en el cuentoBola de sebodeGuy de Maupassant.​​​
Escapando de lossoldados franceses que invadían Méxicoun grupo de viajeros es interceptado por un oficial que exige que una joven que integra el pasaje de la diligencia pase la noche con él en el pueblo donde se encuentran, como condición para que todos puedan continuar su fuga. La muchacha se ve forzada a hacerlo sin imaginar cómo continuará la relación ni qué otras peripecias atravesarán en el camino.​
Participaron del filme los siguientes intérpretes:​​​
Mijaíl Romm

Mijaíl Ilich Romm(Михаил Ильич Ромм, 24 de enero de 1901 - 1 de noviembre de 1971), cineastarusode origen judío y nacido enSiberia.
Durante su juventud participó en laGuerra civil rusaque siguió a laRevolución de Octubre. Tras graduarse en 1925 en la facultad de escultura deVjutemás, los «Talleres de Enseñanza Superior del Arte y de la Técnica» de Moscú, y su paso por la guerra, desde 1931 estuvo trabajando en los estudios cinematográficosMosfilmen los cuales durante varios años llegó a ser el director artístico de las producciones.
Entre sus películas más exitosas se cuentanNueve días de un año(1962) y la película-documentalEl fascismo ordinario(1965). Entre sus discípulos, pueden contarse otros directores de cine soviéticos, comoAndréi Tarkovski,Grigori Chujrái,Aleksandr Mittá,Vasili Shukshín,Nikita Mijalkov.
En inglés:
Federico Baráibar

Federico Baráibar y Zumárraga(Vitoria, 1851-25 de febrero de 1918) fue un escritor, helenista, profesor, traductor, etnólogo y político español, que entre otros cargos fue el primer alcalde de su ciudad en el sigloXX(de 1897 a 1902).
EstudioFilosofía y Letras​ en su Vitoria natal y Derecho en Zaragoza. En cuanto a su faceta política también fue presidente de laDiputación Foral de Álava, y como profesor y escritor fue presidente delAteneo de Vitoriay director del Instituto de Vitoria
En homenaje a él una calle de su ciudad tiene su nombre, al igual que un instituto.
La mayor parte de sus aportaciones etnográficas tienen como motivo el entorno vasco, especialmente su provincia,Álava, siendo numerosas e importantes sus aportaciones dentro de los campos de la Arqueología y el inventario de voces populares y términos propios de la lengua española enÁlava.
También hizo labores de traductor al español de obras griegas (entre ellas laOdisea), latinas, e incluso del francés, italiano y del catalán.
Entretanto colaboró en laRevista Internacional de Estudios Vascosy otras publicaciones y pronunció importantes discursos sobre obras clásicas (Elogio fúnebre de Cervantes, 1875) o historia (Una hoja de la historia oscura de Alava durante el Imperio romano, 1882).
Edmundo González-Blanco

Edmundo González-Blanco(Luanco, 1877-Madrid, 1938) fue un filósofo, traductor y escritor español.
Hermano del crítico y novelistaAndrés González-Blanco, traductor y del periodistaPedro González-Blanco. Realizó traducciones del inglés (William Blake,Agatha Christie,Carlyle, Morley, Emerson,Hume, George,Ruskin,De Quincey,James Mark Baldwin,W. Hailman), del alemán (Høffding,Schopenhauer,Nietzsche), del francés (Alfred Fouillé,Guizot, Girard,Renan), del italiano (Benedetto Croce,Maquiavelo) y del griego (Aristóteles).
Suya es una famosa versión, la primera completa, de losEvangelios apócrifos(Madrid, 1934, 3 vols., reimpresa en 2 tomos por Hyspamérica Ediciones Argentina, 1985) y una, en compañía deAntonio Zozaya, deEl mundo como voluntad y representación(1896-1902) deSchopenhauery de otras muchas obras de este autor; también le pertenece una traducción, más recóndita, deThe Marriage of Heaven and Hellde Blake en 1928. Editó y estudió, deFrancisco Alvarado(1756-1814),Las cartas inéditas del Filósofo Rancio... Nuevamente publicadas y precedidas de un estudio crítico por Edmundo González-Blanco(Madrid: J. Jagües Sanz, 1915).
Escribió ensayos enLa Lectura,España Moderna,HeliosyNuestro Tiempo, y publicó exentosIberismo y germanismo, 1917;Los orígenes de la religión;Alemania y la guerra europea, 1917;El materialismo, 1907,Filosofía de la naturaleza,Jovellanos: su vida y su obra;Strauss y su tiempo;Voltaire;Historia del periodismo, 1920;El mundo invisible, 1929;La mujer según los diferentes aspectos de su espiritualidad, 1930. Novelas suyas sonEtapas de una degradaciónyJesús de Nazaret. Intentó el teatro conMuerte militar.
Falleció en abril de 1938.​
EnLuancohay una calle llamada «Hermanos González Blanco».
Boule de Suif (film, 1945)

Boule de Suifest unfilm françaisréalisé parChristian-Jaque, sorti en1945.
Deux épisodes de l'occupation prussienne en 1870. Le film est une adaptation de deux nouvelles deGuy de Maupassant:Boule de SuifetMademoiselle Fifi.
Lors du voyage en diligence d'un groupe apeuré d'habitants de Rouen qui fuient laguerre de 1870, Élisabeth Rousset, dite« Boule de Suif », accepte de coucher avec un officier prussien pour acheter la liberté de ses voisins de voyage (qui la poussent à se sacrifier) ; puis la chose faite, elle se heurte à leur mépris et leur ingratitude.
Un peu plus tard, alors que les passagères de la diligence sont emmenées de force à une orgie de soldats allemands, Boule de Suif assassine le redoutable lieutenant prussien que ses amis avaient surnommé Fifi et qui étalait sans vergogne son goût du pillage et ses penchants sadiques.
Boule de Suif (film, 1934)

Boule de Suif(titre original enrusse:Пышка, Pychka), est unfilm muetdeMikhaïl Romm,réalisateursoviétique, d'après la nouvelleBoule de SuifdeGuy de Maupassant. Sorti en1934, c'est le premier film de Mikhail Romm.
Pendant l'hiver1870-1871, la ville deRouenenNormandieest envahie par les Prussiens. Pour fuir l'occupation, un groupe de dix personnes prend ladiligencedeDieppe: un couple de commerçants, un couple de bourgeois, un couple de nobles, deux religieuses, un démocrate et enfin l'héroïne,Pychka.
Le voyage s'annonce difficile, la diligence n'avance pas. Les voyageurs ont faim et seule la jeune femme a pensé à emporter des provisions, qu'elle partage généreusement. ÀTôtes, les voyageurs font étape dans uneaubergeoccupée par des soldats prussiens. Unofficierleur interdit de repartir tant que Pychka n'aura pas accepté ses avances. Patriote, elle refuse, approuvée par ses camarades. Mais ils perdent patience et trament un complot contre elle. Enfin, elle finit par céder sous la pression des autres voyageurs. Malgré le service rendu à ses camarades, ils la couvrent de honte.
L'officier les autorisant à partir, ils continuent leur voyage sous la protection d'un soldat prussien. La compagnie, sauf Pychka qui n'a pas eu l'occasion de s'approvisionner, commence à se goinfrer en ignorant Pychka. Celle-ci pleure puis se fâche sur les neuf autres voyageurs. Ce sera le soldat qui aura quelque compassion et lui offrira un quignon de pain.
La coupe auFestival de Veniseen 1935.
Sorti en 1934, il ne sortira sur les écrans américains qu'en 1958.
Suif

Lesuifest un produit résiduel obtenu par la fonte de lagraissed'espèces animales comme lemoutonet lebœuf.
Cette matière première est utilisée en savonnerie pour la fabrication dusavonpar une réaction desaponification. Le suif peut être aussi utilisé pour l'assouplissement et l'imperméabilisation des cuirs. Enfin, source delipidesénergétiques, il peut aussi entrer dans la composition d'aliments pour les animaux. Il est, en particulier, utilisé pour remplacer la fraction lipidique dans les laits de substitution pour les veaux d'élevage.Les risques liés à l'encéphalopathie spongiforme bovine(ESB) peuvent faire douter de l'innocuité d'une telle pratique. Cependant, aucune preuve de transmission de l'ESB par cette voie n'a pu être apportée.
DuMoyen ÂgeauXIXsiècle, le suif a été utilisé pour l'éclairage; il était le combustible de lachandelle, équivalent de labougie, inexistante puis trop chère pour les pauvres.
Le suif, issu des abattoirs et de l'équarrissage, est encore utilisé dans l'industrie principalement commelubrifiant(graisse) et il existe des projets d'utilisation comme carburant (bio-huiles,biogazole).
Le suif était aussi traditionnellement utilisé comme lubrifiant sur le bois (pour les engrenages de moulins notamment) et il l'est encore dans certains contextes (sur unecale de lancement, les rails sont suifés pour faire glisser la semelle de quille) ainsi que dans des mécanismes hydromécaniques (par exemple, les ascenseurs de latour Eiffel).
En mécanique, le suif est un excellent produit de protection des outils ainsi qu'un très bon lubrifiant pour l'usinage, en particulier pour l'usinage de l'aluminium.
En alimentation, le suif extrait de la graisse de bœuf située autour des reins (le plus fin), ce qu'on appelle lesuet, est utilisé, en Angleterre, comme matière grasse dans leChristmas pudding, en Belgique (surtout sous la marqueBlanc de bœuf) et dans le nord de la France, où il est ou était utilisé pour la cuisson des frites.
Le suif est également utilisé dans la préparation de nourriture hivernale pour oiseaux, dans les caves à vin pour l'étanchéification des fûts ou pour des jointures diverses.
En 2016, labanque d’Angleterrea annoncé que le suif était l'un des composants des nouveaux billets de5livres sterling.
Saint-Antoine (Maupassant)

Saint-Antoineest unenouvelledeGuy de Maupassant, parue en1883dans Gil Blas. Elle met en scène un paysan du pays de Caux qui est obligé de loger un soldat prussien pendant la guerre franco-prussienne en 1870. Le contexte historique de la nouvelle rappelleBoule de suif.
Saint-Antoineest initialement publiée dans la revueGil Blasdu3 avril 1883, sous le pseudonymeMaufrigneuse, puis dans le recueilContes de la bécasse.
La nouvelle est dédiée àXavier Charmes, directeur au ministère de l'instruction publique, à qui l'auteur devait d'être entré dans ce ministère sur intervention deFlaubert.
Le narrateur est omniscient à l'histoire : « On l'appelait Saint-Antoine, parce qu'il se nommait Antoine, et parce qu'il était bon vivant ».
Antoine est un grand paysan dupays de Caux, . Il est veuf et vit avec sa servante et ses deux valets ; cependant ses deux fils et ses trois filles, mariés, venaient lui rendre visite une fois par mois. On le surnomme Saint-Antoine parce qu’il est bon vivant, joyeux, farceur, gros mangeur et fort buveur mais coureur de jupons. Arrive l'invasion prusienne de 1870, le maire du village lui impose de loger un soldat prussien. Ce dernier ne parlant pas un mot de français, Antoine le surnomme " mon cochon " pour faire rire les villageois et entreprend de l'engraisser en lui imposant de manger beaucoup de cochon et boire beaucoup d'eau de vie. Quand il sort du village, il emmène son prussien et l'appelle "mon cochon" devant les paysans hilares. Un soir où les deux hommes ont beaucoup bu d'eau de vie, ils se battent et Antoine assomme le Prussien. Antoine le croit mort, il le cache sous un tas de fumier. Antoine mécontent, le transperce avec sa fourche et le tue. De peur d'être arrêté, il l'ensevelit de nouveau et plus profondément cette fois, sous la terre.
Le jour d'après, il alla voir les officiers pour annoncer que son soldat a disparu. Les officiers arrêteront et fusilleront un vieux gendarme en retraite, qui avait une magnifique fille et qui tenait une auberge dans le village voisin.
Le récit dure plusieurs jours. On peut observer l'utilisation de scènes et d'ellipses "chaque jour", "un matin", "dès lors".
1) Il y a une satire des paysans normands. En effet, Saint-Antoine est présenté comme un vrai normand, couard, fanfaron et hâbleur. C'est un puissant mangeur et un fort buveur, gros de poitrine et de ventre.
2) Le narrateur se moque de la façon dont les normands parlent :"hein v'là d'la fine", "t'en bois pas comme chez toi, mon cochon, en v'là d'la fine, il faudra que j'en mange, nom de dieux", "Qué qu't'as donc, sale rosse?", "à c't' heure".
Guy de Maupassant

Guy de Maupassant(diucapkan[gi də mopasɑ̃](5 Agustus1850–6 Juli1893) adalah seorangpenulisPrancispopuler abad ke-19 dan dianggap sebagai salah satu pencetuscerita pendekmodern.
Sebuah protégé dariFlaubert, cerita Maupassant dikenali dari ekonomi gaya dan efisiensinya,dénouement. Banyak cerita berlatar belakangPerang Prancis-Prusiatahun1870-andan beberapa diantaranya menceritakan kekejaman perang dan warga tak bersalah yang terperangkap dalam konflik, kemudian suasana berubah. Ia juga menulis enamnovelpendek.
Marcel Mouloudji

Marcel André Mouloudji(16 September1922–14 Juni1994) adalah penyanyi dan pemeranPrancisyang lahir diParisdan meninggal diNeuilly-sur-Seine. Dia menyanyikan lagu-lagu karyaBoris ViandanJacques Prévert.
Mouloudji adalah putra Saïd Mouloudji, seorang tukang bangunan dariAljazairdan Eugénie Roux seorang asisten rumah tanggaketurunanBreton. Mouloudji memiliki dua anak: Grégory Mouloudji yang menikah dengan Lilia Lejpune danAnnabelle Mouloudjiyang menikah dengan Nicolle Tessier.
Mademoiselle Fifi (film)

Mademoiselle Fifiadalah sebuahfilm periodeAmerika Serikat tahun 1944 garapanRobert WiseuntukRKO, dalam debut penyutradaraan solonya. Film tersebut ditulis oleh Josef Mischel danPeter Ruricberdasarkan pada dua cerpen karyaGuy de Maupassant, "Mademoiselle Fifi" dan "Boule de Suif". Film tersebut menampilkanSimone Simon,John EmerydanKurt Kreuger, dan diproduksi oleh produser terkenalVal Lewton. Film tersebut berlatar belakang pada masa saatAngkatan Darat Prusiamenduduki belahan wilayah Prancis pada 1870.
Le serate di Médan

Le serate di Médan(Les Soirées de Médan) è unaraccolta di raccontipubblicate il 15 aprile 1880 dall'editore Georges Charpentier a Parigi. Il libro raccoglie componimenti diÉmile Zola,Guy de Maupassant,Joris-Karl Huysmans,Henry Céard,Léon HenniqueePaul Alexistutti vicini alla corrente delNaturalismo, e ispirati al ricordo dellaguerra franco-prussiana.
La raccolta prende il nome dalla città diMédana pochi chilometri dalla capitale. In questa cittadina Zola aveva comprato una casa che veniva usata dai sei autori di questo libro come luogo di incontro e di discussione letteraria. Proprio attorno a quello che verrà successivamente chiamato il "gruppo di Médan" nascerà e si svilupperà la corrente letteraria del Naturalismo.
I racconti presenti nell'antologia sono:
Due amici (racconto)

Due amiciè un racconto diGuy de Maupassantpubblicato per la prima volta il 5 febbraio 1883 sul quotidianoGil Blascon lo pseudonimo di "Maufrigneuse". È uscito poi nella raccoltaMademoiselle Fifi; qui l'autore sottolinea la crudeltà ed assurdità dell'esistenza post-guerra e di tutte le sue regole.
La storia sembra esser stata ispirata da un fatto accaduto realmente: si svolge durante l'occupazione della Francia da parte dei tedeschi a seguito dellaGuerra franco-prussianadel 1870-71 (come accade anche perPalla di segoeLa signorina Fifì), dopo l'assedio e laComune di Parigi.
Siamo nel gennaio 1871, al culmine quindi dell'assedio di Parigi. Il personaggio principale è il signor Morissot, unorologiaioe  suo vecchio amico Sauvage, un merciaio di Rue Nortre-Dame-de Lorette, col quale era uso andar a pescare prima del conflitto.
I due vecchi amici rimpiangono i bei tempi passati davanti ad un bel bicchiere d'assenzioseduti in un caffè; cominciano a parlare in maniera nostalgica dei piacevoli pomeriggi domenicali trascorsi a pescare assieme sulle rive dellaSenna. Nella completa mancanza di qualsiasi altra cosa da fare, decidono di ritornar il prima possibile a pescar al loro vecchio posto.
Dopo aver ottenuto un lasciapassare per poter uscire dalla città, si dirigono lesti a piedi lungo il fiume in direzione d'Argenteuil
A questo punto, voltatisi, s'accorgono di quattro soldati prussiani che stanno puntando contro di loro i fucili. Catturati vengono trasportati sull'isola vicina diColombesdove un ufficiale prussiano, dopo avergli spiegato che può legalmente sparargli sul posto, fa loro un'offerta: risparmierà loro la vita e li farà riportare sani e salvi a casa se loro in cambio gli riveleranno la parola d'ordine usata per entrar a Parigi. I due si rifiutano eroicamente di trasformarsi in spie del nemico, anche dopo che l'ufficiale tedesco ricorda la sofferenza che la loro morte produrrà nelle rispettive famiglie.
Dopo l'ennesimo rifiuto i due vengono condotti davanti al plotone d'esecuzione in attesa dellafucilazione: i due amici si stringono le mani scambiandosi così un ultimo addio, in lacrime, prima che i proiettili li raggiungano facendoli stramazzare senza vita al suolo. L'ufficiale tedesco dà ordine che i due corpi vengano senza tanti complimenti gettati nel fiume; senza mostrare poi alcun segno di commozione fa cucinare il pesce che avevano pescato.
Dopo aver gettato uno sguardo annoiato ai due corpi galleggianti nell'acqua che vanno verso valle, il comandante prussiano torna a sedersi tranquillamente sulla sua sedia a fumare lapipa.
Il racconto è stato adattato sia per il cinema che in film per la televisione e ha ispirato alla lontana il filmLa grande guerradiMario Monicelli. Inoltre, è stato oggetto di un celebre studio semiotico da parte diAlgirdas Julien GreimasinMaupassant: la sémiotique du texte, exercices pratiques(1976).
Ribellione (film)

Ribellione(Boule de suif) è unfilmdel1945diretto daChristian-Jaque. La sceneggiatura si basa su due racconti diGuy de Maupassant,Palla di segoeLa signorina Fifì.
Il film, prodotto dalla Artès Films, venne girato nello Château de Champlâtreux, a Epinay-Champlâtreux, in Val-d'Oise e nei Paris-Studios-Cinéma di Boulogne-Billancourt, Hauts-de-Seine.
Distribuito dalla Consortium du Film, uscì nelle sale cinematografiche francesi il 13 ottobre 1945; venne poi presentato a Parigi il 17 ottobre 1945.
娼婦

娼婦（しょうふ、英:prostitute）は、性的サービスを提供することによって金銭を得る女性のこと。男性の場合は男娼という。
同義語は「売春婦」（ばいしゅんふ）「売笑婦」（ばいしょうふ）。蔑称として呼称に「売女」（ばいた）「淫売」（いんばい）「女狐」（めぎつね）などがある。古くは「遊女」。また街角で客待ちをする娼婦を「街娼」という。公的に認められた娼婦を「公娼」、認められていない娼婦を「私娼」という。
売春婦は、一説には人類史上最古の職業といわれている（古代の売春（ドイツ語版））。古代世界では神の恩寵を性交を通して与える者「神聖娼婦」として聖職と捉えられることがあった。また、世界各国の軍隊では兵士の強姦事件や性病、機密漏洩の防止のために売春婦を多数雇い入れる例がある。
現在では単純な「売春婦」のみならず、「風俗嬢」や「ポルノ女優」、「AV女優」、「チャットレディ」など、その存在はいろいろな形で引き継がれている。
以前は借金や貧困、経済的事情などにより、やむを得ず又は強制されて売春業に就く例が多かった。例えば江戸時代の郭には、貧乏人の子女が売られていったと言われる。
現在の日本では、娼婦になる理由は必ずしもこうした単純なものではなくなってきている。たとえば少女売春に関する著作では、性に関する興味関心からという例のほかに、ホストクラブにはまりその金を捻出するため、危険ドラッグにはまりそれを売る側の指示で、など様々な理由が挙げられている。
第二次世界大戦後の連合国軍占領下において、連合国軍将兵の慰安、及び一般日本人女性に対する「肉の防波堤」として特殊慰安施設協会(RAA) が設立される。労働は客によって過酷であったが極端に困窮していた国情もあり、戦争未亡人の助けともなった。
しかしこれは占領下があけると終了し、その後1956年には売春防止法が制定され、日本において街に佇む娼婦は、その存在自体が違法とされるものとなった。しかし形を変えて娼婦は存続した。
現在は、ソープランドなどの「風俗嬢」、ラブホテルなどを利用した援助交際の女性、アダルトビデオへ出演する「AV女優」、インターネットを利用したライブ映像で視聴者と会話しながらオナニーや性行為を見せるライブチャットの「チャットレディ」など、その就業実態は多岐にわたっている。また、援助交際と似ているが必ずしも肉体関係が伴うとは限らないパパ活といった活動もみられる。
新庄嘉章

新庄 嘉章（しんじょう よしあきら、1904年11月10日-1997年8月26日）は、日本のフランス文学者。
広島県生まれ。早稲田大学仏文科卒、早稲田大学教授を務めるかたわら、アンドレ・ジッドなどを研究、数多くのフランス文学の翻訳をおこなった。定年退職後、名誉教授。
1984年、『天国と地獄の結婚』で平林たい子文学賞受賞、1990年、日本芸術院賞・恩賜賞受賞、同年に日本芸術院会員。
仏文科教授在職中に、英文科出身の宮城谷昌光から同人小説冊子を送られ、読後、宮城谷を招き早稲田文学編集長だった立原正秋に推薦した。
1964年2月24日、東京中野の料亭「ほととぎす」で開催された「竹の会」の宴席で、木山捷平に暴行し右手薬指を負傷させた。さらに「また売文のネタが一つ増えたじゃないか。それを随筆に書いて、その原稿料で温泉にでも行って来い」と暴言を吐いたため、木山から「握手の被害」（1964年、『日本経済新聞』）ならびに実名小説「薬指」（『風景』1964年9月号）の中で糾弾された。
涙猫

『涙猫』（なみだねこ）は、日本のヴィジュアル系ロックバンドであるメガマソが2006年12月6日にリリースした1作目のミニアルバムである。
方向性の違いなどを理由として2006年8月30日のライブを持って彩冷える（アヤビエ）を脱退した涼平が、約3ヶ月後に結成したメガマソで発表した1stミニアルバムで、12月16日にShibuya O-EASTで行われた結成ライブに先駆けて発売された。
脂肪吸引

脂肪吸引（しぼうきゅういん）とは、皮下脂肪をカニューレと呼ばれる特殊な吸引管で取り除く手術を指す。皮下脂肪に悩んでいる人、部分的に脂肪を取りたい人、ダイエットとリバウンドを繰り返している人に用いられる。
脂肪を減らしたい場所に管（脂肪吸引管、カニューレCannula）を挿入し、陰圧で吸引、除去していく。脂肪吸引法がポピュラーになる以前は脂肪切除術が主流であったが、脂肪吸引法は傷が小さい事などを理由に、今では脂肪を減らす方法として主流となっている。
通常は、吸引前に止血効果や鎮痛効果のある溶液（チュメセント麻酔液）を吸引部位に注入して脂肪を吸引管で吸引する。この従来の方法はWET法（ウェット・メソッド）と呼ばれる。この従来の方法では、硬い（そのままの）脂肪を直接吸引するため体への負担が大きく、術後皮膚が凸凹になる、質感が悪くなる等、デメリットも多かったが、近年では医学の進歩（後述）により、改善が進んでいる。ただし、最終的な仕上がりには新しい技術も大切だが、今でも術者の技術に大きく左右される事も事実である。
また、一度の手術で吸引できる脂肪の量は、顔の場合30㏄、腹部や太ももの場合1,000㏄〜3,000㏄とされる。
ばら肉

ばら肉（ばらにく、肋肉）とは、牛肉、豚肉などの肉の部位で、アバラ骨の周囲の肉を指す。三枚肉（さんまいにく）とも呼ばれる。
胸の方をかたばら、腹の方をともばらと呼ぶ。
日本では、食肉小売品質基準によって牛は11種類、豚は8種類の部位が定められており、牛ばら肉、豚ばら肉はその中の1種である。
繊維質や筋膜が多く、厚めで肉のきめは粗いため、牛すねや牛ネックに次いで肉質が固い部位である。脂肪交雑（霜降り）も入りやすく、風味は濃厚である。
塊のままや角切りにし、脂肪のうま味を活かしてシチューやポトフなどの煮込みに利用したり、薄切りにしてすき焼きなど、幅広い料理に適する部位である。
日本では以下のような部位に分けられる。
朝鮮料理におけるカルビはばら肉を指すが、日本で言うところのかたばらのほうが高級なカルビとされる。
なお、日本の小売品質基準には「カルビ」の部位は定義されておらず、業界による基準も定められていない。「脂が乗っている牛肉の部位」というイメージで使用されているだけである。どの部位を「カルビ」と表示しても、それだけでは法律違反とは言えないが、消費者に誤認を与えるようであれば、問題とはなる。
一般的に豚の「ばら肉」とされるのは、「ともばら」の部分であり、「三枚肉」とも呼ばれる。肩ロースと並んで豚肉の代表的な部位である。
脂肪と筋肉がバランスよく層を成しているのが良質の豚ばら肉であるとされる。
肉質は軟らかく、コクと風味に富むので、脂肪を気にしないのであれば、ほとんどの豚肉料理に適応する。ブロックや角切り、あるいは薄切りでも使用される料理の応用範囲が極めて広い部位である。
骨付きの豚ばら肉はスペアリブとも呼ばれる。
비계 덩어리

《비계 덩어리》(Boule de Suif)는 19세기 말 프랑스의 작가기 드 모파상의 중편소설이다. 첫 판은 1880년 4월 15/16일에 출간되었다.
프로이센군(軍) 점령하의 루앙에서 출발한 마차 안에서 ‘비계 덩어리’라고 별명이 붙은 창부가 적의 장교로부터 몸을 요구받고 동행의 백작 설득으로 겨우 그들의 뜻을 좇아 일행을 구하지만 오히려 일행으로부터 모멸의 시선을 받는다. 그녀를 유혹하지 못했던 일행 중의 한 사람이 홧김에 혁명가를 계속 부르는데 창부의 흐느낌을 싣고 마차는 달려간다. 욕망에 대한 통렬한 비웃음을 온갖 사람들에게 집어던진 이 한편은 그의 자연주의 문학의 시발점이 되었다.
기 드 모파상

기 드 모파상(프랑스어:Guy de Maupassant,문화어:기 드 모빠쌍,1850년8월 5일~1893년7월 6일)은프랑스사실주의의 대표 작가이다.
사실주의의 대표적 작가의 한 사람인 기 드 모파상(Guy de Maupassant)은노르망디의 미로메닐 출생이다. 아버지 귀스타브 드 모파상은 로렌 지방 가문 출신인데 18세기부터 노르망디 지방에 정착했다. 어머니 로르 르 푸아트뱅의 오빠 알프레는 플로베르의 절친한 친구였다. 모파상의 부모는 계속되는 불화로 인해 1860년 헤어졌고, 모파상은 어머니, 동생과 함께 노르망디의 에트르타에서 자란다. 1868년 루앙에 있는 고등학교에 들어갔고, 자주 플로베르의 집을 방문하면서 그의 가르침을 받게 된다. 플로베르는 모파상을 졸라, 위스망스, 도데 등 당대의 위대한 문인들에게 소개한다. 1869년부터 파리에서 법률 공부를 시작하였으나, 1870년에프로이센-프랑스 전쟁(보불전쟁)이 일어나자 학업을 중단하고 군에 지원·입대하였다. 전쟁 후에 심한염전사상(厭戰思想)에 사로잡혔는데, 이것이문학지망의 결의를 굳히는 동기가 되었다.
1872년아버지의 도움으로 해군성, 문부성에 취직, 생계를 유지하면서 어머니의 어릴 때부터의 친구인귀스타브 플로베르에게서 직접 문학지도를 받았다. 1874년 플로베르의 소개로에밀 졸라를 알게 되었고, 또 파리 교외에 있는 졸라의 저택에 자주 모여 문학을 논하던 당시의 젊은 문학가들과도 사귀었다.
1875년 처음으로 지역신문에 단편 〈박제된 손〉을 발표한다.1880년졸라는 모파상을 포함한 6명의 젊은 작가들이 쓴, 프로이센-프랑스 전쟁에서 취재한 단편집 《메당 야화(夜話)》를 간행하였는데, 모파상은 여기에 《비계덩어리》를 실어 날카로운 인간관찰과 짜임새 등에서 어느 작품보다도 뛰어나 사람들의 주목을 끌었으며, 문단 데뷔를 확고히 하였다.
1883년에는 장편소설 《여자의 일생 Une vie》을 발표하였는데, 이 소설은 선량한 한 여자가 걸어가는 환멸의 일생을 염세주의적 필치로 그려 낸 작품으로서 그의 명성을 높였을 뿐 아니라, 플로베르의 《보바리 부인》과 함께 프랑스 사실주의 문학이 낳은 걸작으로 평가되고 있다.
모파상의 재능을 인정하면서도 그의 단편에 나타나는 외설적인 묘사가 지나치게 자연주의적 경향으로 흐르고 있음을 못마땅하게 여기던톨스토이도 이 작품에 대해서는 찬사를 아끼지 않았다. 모파상은 이미 27세경부터 신경질환을 자각하고 있었으나, 이러한 증세로 고통을 겪으면서도 불과 10년간의 문단생활에서 단편소설 약 300편,기행문3권, 시집 1권,희곡몇 편, 그리고 《죽음처럼 강하다》(1889년), 《우리들의 마음》(1890년) 등의 장편 소설을 썼다.
다작으로 인한 피로와 복잡한 여자관계로 지병인신경질환이 더욱 악화되어1892년1월 2일 니스에서 자살을 시도하기까지 하였다. 그 후 파리 교외의 정신병원에 수용되었다가 정신 발작을 일으켜 이듬해 7월 6일 42세의 나이로 사망했다.
그의 작품은 일반적으로 표면적·물질적이어서 깊은 정신면이 부족하다고 하지만, 무감동한 문체를 통해서 일관한 감수성과 고독감은 인생의 허무와 싸우는 그의 불안한 영혼을 나타내고 있다.
모파상의 작품들에는 몇 가지 특징이 있다. 무감동적인 문체의 사용, 이상 성격자나 염세주의적 인물의 등장 등이다. 이러한 특징은 모파상 자신의 생애와 아주 무관하지는 않아 보인다. 그는 환상 단편들처럼 복잡하고 기이한 인생을 살았는데, 27세에 이미 신경질환을 자각하고 있었다고 한다. 그는 신경질환 증세로 고통을 겪으면서도 약 300편의 단편 소설을 남겼고, 그 밖에 기행문, 여러 장편 소설 등을 쓰기도 했다. 그의 이야기에서는 전체적으로 이상한 고독감을 느낄 수 있는데, 예를 들어 환상 단편 《오를라》의 등장인물이 겪는 고독과 불안, 그리고 그런 심리 상태를 형상화한 문체가 비단 등장인물만의 것이 아니라는 점을 엿볼 수 있다.
Сигарев, Василий Владимирович

Васи́лий Влади́мирович Си́гарев(род.11 января1977,Верхняя Салда,Свердловская область,СССР) — российский драматург, режиссёртеатраикино, сценарист, продюсер, оператор, монтажёр. Лауреат премий «Дебют», «Антибукер», «Эврика», «Новый стиль», «Evening Standard Awards», «Кинотавр».
Родился 11 января 1977 года вВерхней Салде. Учился вНижнетагильском педагогическом институте, окончилЕкатеринбургский государственный театральный институтпо специальности «драматургия», семинарНиколая Коляды(2003).
Единственным повлиявшим на Сигарева произведением искусства он сам называет фильм «Иди и смотри»Элема Климова.
В 2015 году вМосковский театр Олега Табаковадебютировал постановкой спектакля «Вий» по повестиН. В. Гоголя, в основу которого легла собственная инсценировка.
С 2003 по 2020 год состоял в отношениях с актрисойЯной Трояновой. От первого брака есть дочь Елизавета.
Является противником безальтернативных выборов, клерикализации российского общества, а также политического преследования «Гоголь-центра».
Постановки в театрахМосквы,Санкт-Петербурга,Екатеринбурга,Лондона,Гамбургаи др.
Ворожцов, Павел Владимирович

Па́вел Влади́мирович Ворожцо́в(род.30 апреля1980,Таллин) — эстонский и российский актёр театра и кино.
В 1998 году окончилТаллинскую Центральную русскую гимназию. В 2002 году окончилТаллинский педагогический университет. В 2006 году окончилШколу-Студию МХАТ(курсИ. Я. ЗолотовицкогоиС. И. Земцова). Работал вРусском театре Эстонии. С 2007 года работает вМосковском художественном театре.
Смирнова, Светлана Станиславовна

Светлана Станиславовна Смирнова(род. 25 апреля 1956, пос.Юдино,Татарской АССР,РСФСР,СССР) — советская и российская актриса театра и кино.Народная артистка Российской Федерации(2005).
Родилась 25 апреля 1956 года в пос. Юдино, Татарская АССР.
По окончании в 1977 годуЛенинградского государственного института театра, музыки и кинематографии(обучалась на курсеЗиновия Яковлевича Корогодского) работала вТЮЗе имени А. А. Брянцева, где играла в спектаклях «Бемби», «Комедия ошибок», «Открытый урок» и других. В 1981—1982 годах играла сразу в двух театрах — Студии киноактёра на Ленфильме и Театре-студии «Время».
В 1983—1986 годах — актрисаТеатра имени Ленсовета. С 1992 года артистка классик-центра «Салон-театр „Санкт-Петербург“». В том же году перешла в труппуТеатра имени А. С. Пушкина, где и работает по настоящее время.
Первый муж — актёрСергей Кушаков; с ним познакомилась ещё в студенчестве. Расстались после почти 20 лет совместной жизни.
Второй муж — актёр Владимир Миронов.
බුල් ඩ ස්වියිෆ්

බුල් ඩ ස්වියිෆ්( "පිටි ගුලිය", "වෙඞරු ගුලිය", හෝ "ඌරු කෙල් ගුලිය" ලෙසින් විවිධාකාරයෙන් පරිවර්තනය කොට ඇත) යනු  19වන සියවසෙහි අගභාගයෙහි වූප්‍රංශලේඛකගී ද මෝපසාංවිසින් 1880දී ප්‍රකාශයට පත් කෙරුණුකෙටි කතාවකි. එය නියත වශයෙන්ම ඔහුගේ වඩාත්ම ජනප්‍රිය කෙටි කතාව වන අතරප්‍රංශ-ප්‍රශියානු යුද්ධයපිළිබඳ ඔහුගේ කෙටි කතා එකතුව වන, "බුල් ඩ ස්වියිෆ් එට් ඕතා කෝන්ට් ඩි ලා ගෙයාරා" ("පිටි ගුලිය සහ යුද්ධය පිළිබඳ අනෙකුත් කතා") හී මාතෘකා කතාවද වෙයි.
කථාන්තරය දිග හැරෙනුයේ ප්‍රංශ-ප්‍රශියානු යුද්ධය පැවැති කාලයේදී වන අතර, කතාවෙහි මෑත කාලයේදී  ප්‍රශියානු හමුදාව යටතට පත්වූරුවොන්නගරයේ ප්‍රංශ ජාතික වැසියන් කණ්ඩායමක් වටා ගෙතෙයි. ගමිකයෝ දසදෙනා විවිධවූ හේතූන් නිසා රුවොන් නගරය අතහැරඅශ්ව කෝච්චියකින්,ලෙ හාව්රනගරය වෙත පලා යෑමට තීරණය කර සිටිති. අස්  රිය මැදිරිය හවුලේ භාවිතා කරන්නේ, නියම නම  එලිසබෙත් රූසේ වන ගණිකාවක්වූ  බුල් ඩ ස්වියිෆ් (හරක් තෙල් ගුලිය,  මේද ගුලිය ලෙසද පරිවර්තනය කෙරෙයි); දැඩිඩිමොක්‍රට් පාක්ෂිකකෝනුඩට්වරයෙක්;සුළු බූර්ජුවෂී සමාජ පංතියටඅයත් වෙළෙඳ සැල්-හිමි යුවලක් වූ , ලුවැසෝ මහතා හා එම මහත්මිය; ධනවත් ඉහළ- බූර්ජුවෂී කම්හල්-හිමියෙකු සහ ඔහුගේ බිරිය වූ, කැරේ-ලැමඩෝන් මහතා හා එම මහත්මිය; බ්‍රිවිල් හීවංශාධිපතියාසහ  එම වංශාධිපතිනිය; සහකන්‍යා සොහොයුරියන්දෙදෙනා යන්නෝ වෙති. මෙලෙසින්, අස්රියෙහි සිටි පරිස සමන්විත වූයේ ප්‍රංශ සමාජය සමස්තයක් ලෙසින් ගත් කල එහි  ක්ෂුද්‍රවිශ්වයක් ලෙසිනි.
දරුණු කාලගුණය නිසා, අස් රිය සෙමින් ගමනේ යෙදෙමින් මැදියම් දිනය වන විට සැතපුම් කිහිපයක් පමණක් ඉදිරියට ඇදී තිබුණි. අස්රියේ සිටියවුන් මුලදී බුල් ඩ ස්වියිෆ්  වෙත ඇනුම් පද එල්ල කලද ඔවුන්ගේ  ආකල්ප වෙනස් වන්නේ ඇය විසින් මනරම් ආහාරයන්ගෙන් පිරිවිනෝද චාරිකාවන්හි ගෙන යනමල්ලක්  පිටතට ගෙන එහි වූ දෑ බෙදා ගැනුමට බඩගින්නෙහි සිටි ගමිකයන්ට ඇරයුම් කල විටය.
ටෝට් ගම්මානයේදී, ප්‍රදේශයේඅස්රිය තානායමෙහිඅබියස නතරවත්ම, අස්රියෙහි  සිටියවුන් සවනතජර්මානුකටහඞ වැකෙත්ම,  ඔවුන් තේරුම්ගන්නේ  පමා දොසකින් ප්‍රශියානු-බලය යටතේ පවතින පෙදෙසකට ඔවුන් සැපත්ව ඇති බවකි.ප්‍රශියානුනිලධාරියා විසින් කණ්ඩායම දින නියමයක් නොමැතිව රඳවා තබා ගැනෙන අතර එයට හේතු නොදක්වයි. ඊළඟ  දින දෙක තුලදී, ගමිකයෝ අධික ලෙසින් නොඉවසිලිමත් වන අතර, අවසානයේදී  බුල් ඩ ස්වියිෆ්  විසින් ඔවුන් වෙත දන්වා සිටිනුයේ නිලධාරියා සමග සැතපීමට ඇය එකඟ වන තුරු ඔවුන් රඳවා තබා ගනු ලබන බවයි. නිලධාරියා අභිමුඛයට ඇය පුන පුනා කැඳවෙන අතර, ඇය සැමවිටම පෙරලා එන්නේ  අතිශයින් කැළඹුනු ආවේගශීලි විලාශයකිනි. මුලදී, ගමිකයෝ ඇය වෙත සහාය පල කළ අතර නිලධාරියාගේ ගර්වය පිළිබඳ කෝපාවිෂ්ට වූ නමුත්, ඔවුන්ගේ කෝපය විගසින් අතුරුදහන් වන්නේ නිලධාරියා සමග බුල් ඩ ස්වියිෆ් යහන්ගත නොවීම නිසා ඔවුන්ට යළි ගමනෙහි යෙදීම‌ට නොහැකි වීම හේතුවෙන් ඇය හා සමග විරසක බවක් වර්ධනය වීම සමගය.
1880 වසර තුළ සාහිත්‍යය

මෙම ලිපිය තුළ1880වසර තුළ සිදුවූ සාහිත්‍ය හා අදාළ සිදුවීම් සහ ප්‍රකාශන පිළිබඳ තොරතුරු අඩංගු වේ.
羊脂球

脂肪球（法語：Boule de Suif、英語：Butterball），是法國文学家莫泊桑的短篇小說代表作，福樓拜稱之為「可以流傳於世的傑作」。
這篇小說以1870年普法戰爭為背景，描寫被普魯士軍隊佔領下的盧昂的十名法國人，僱馬車在大雪瀰漫的途中逃往法國第二大港口勒阿弗爾港的故事。
馬車上的十名乘客分別是：紅酒奸商鳥先生和他太太，布雷維爾伯爵夫婦二人，拉瑪東伯爵夫婦二人，兩位一心念經的修女，以及極具愛國主義的民主黨人高尼岱（也翻譯成 科爾紐岱），和年紀輕輕從事妓女行業的伊麗莎白·盧塞（因身材豐滿圓潤所以綽號叫羊脂球）。
互相並不怎麼認識的他們來自不同階層，出逃的目的也各不相同，但他們有一個共同點，就是時刻不忘將“愛國”掛在嘴上。通過途中種種經歷，他們對羊脂球的態度幾次因為私慾而發生180度的變化，深深諷刺了這些所謂的“愛國”人士——上層人士一邊豪言：大愛法蘭西，痛恨普魯士，一邊卻積極策劃把比他們更愛國的底層同胞羊脂球獻給普魯士軍官取樂。“愛國”一詞在書中出現多次，強烈點明了主題。
故事一開始，上層的有錢人一如既往的看不起底層人民，馬車剛剛啟程時，他們對羊脂球不屑搭理，貴婦們甚至當面聊天時提高音量罵她“婊子”“社會恥辱”。但因為大雪導致路程超時，大家飢腸轆轆時，唯一帶了食物的羊脂球不計前嫌，慷慨地把她的美食無償分享給了所有人，她帶的一瓶波爾多葡萄酒還救下了因為缺食而失去知覺的拉瑪東伯爵夫人。他們把羊脂球食物全部吃光後，又開始高談闊論表達自己愛國心情，還講述了許多法國人的英雄事蹟。作者在此用了一句話描述：“別看這些人自己正忙於逃命，他們對別人的勇敢卻都極表敬佩。”作為底層人民的羊脂球，此時也表達出比上層人士更加激烈的愛國之心。
過了快14小時後，馬車終於抵達了中途休息的城市——托特。在進入旅店時，一位負責通行管理的普魯士軍官要求羊脂球陪他睡一覺，否則全車人第二天都不准離開。在普魯士敵人面前，車上每一個人其實都代表着法國。不畏強權非常愛國的羊脂球立刻拒絕了軍官（日後還多次拒絕），並罵他無恥之徒。接下的幾天全車人暫時先住進了旅店。那些上層人為了早日上路，一直嘗試用花言巧語半逼半勸示意羊脂球獻身。最後幾天，甚至連不太說話只顧念經的老修女也開始幫腔，引用聖人就算犯罪只要動機是好的也能被教會寬恕為由，用歪理勸羊脂球服侍軍官一夜；無知而愛國的羊脂球最終被眾人洗腦成功，去了軍官那。在眾人開香檳慶祝時，只有高尼岱一人反對，並罵他們“卑鄙透頂！”
這一夜過後，軍官終於給馬車放行了，車上的上層人立刻恢復了當初的嘴臉，對鬱鬱寡歡的羊脂球不理不睬，甚至也不分享食物給沒有帶飯的她。小說結尾處，略有所思的高尼岱一直用口哨吹著《馬賽曲》，伴著羊脂球後悔的哭泣聲，馬車顛簸的上路了。口哨吹到激動時，對“愛國”有了進一步領悟的高尼岱甚至唱了幾句馬賽曲來諷刺車上的愛國人士：“對祖國的神聖的愛，快來指揮、支持我們復仇的手，自由，親愛的自由，快來跟包圍你的人民一起戰鬥！”
生命面前人人平等，不应以人的身份作为评判一个生命贵贱与否的标志。一个社会对待弱者又或者对待妓女的态度，其实也是一个社会文明程度的度量尺之一。在生命面前，一位妓女与一位修女享有同等的地位。
這個故事肯定了羊脂球的愛國精神和自我犧牲精神，並諷刺了上流社会人物看似高贵端庄的显赫外表下其实内心品质非常自私厚颜，道德水准其实遠不如底层贫民。
這篇小說獲得巨大成功，福樓拜稱之為「可以流傳於世的傑作」，於1880年收錄於《梅塘夜譚》。
脂肪球本人確實存在，真實名稱為Adrienne Jegay，是一名高級妓女，許多人生經歷皆與文中的脂肪球相符，傳聞跟莫泊桑與她有過一段感情。在1892年因毒癮身亡，但她直到死前都否認自己就是脂肪球本人。
居伊·德·莫泊桑

亨利·勒內·阿尔贝·居伊·德·莫泊桑（Henry René Albert Guy de Maupassant，发音：[ɡid(ə) mopasɑ̃]，1850年8月5日—1893年7月6日），是19世紀法國小说家、作家，作品以短篇小說為主，被誉为“短篇小说之王”。名作有《项链》、《羊脂球》、《俊友》等。
1850年，莫泊桑出生在法国上诺曼底滨海塞纳省，他的母亲是法国诗人兼小说家勒普瓦特万的妹妹，同时是福楼拜的朋友，而且对经典作品如莎士比亚的戏剧感兴趣。13岁前莫泊桑一直和母亲一起生活，他喜欢室外运动，尤其是钓鱼，并且深爱着自己的母亲。
13岁时，莫泊桑开始写诗。他曾进入过教会学校，却故意让学校开除他，对宗教的敌意伴随了他的一生。
随后他去里昂上高中，在这里他表现出对诗歌和戏剧的浓厚兴趣。莫泊桑在学校期间，巴拉斯派诗人路易·布耶曾经对他的文学创作进行指点。
1870年莫泊桑毕业后不久，普法战争爆发，他志愿入伍，作战勇敢。
战后，他离开诺曼底前往巴黎，在海军部门做了十年的公务员。在这十年单调生活中，他唯一的娱乐就是周日在塞纳河上划船和假期。
自1873年开始，福楼拜指导莫泊桑的文学创作，福楼拜培养了他对生活的感受力和敏锐的观察力，也培养了他严谨的写作态度和对文体美的追求，福楼拜曾对他说：“天才，无非是长久的忍耐”。在福楼拜家里，莫泊桑遇到了屠格涅夫、左拉和都德等人。随着短篇小说的发表和与名作家交流，莫泊桑名气日隆。
1880年莫泊桑转到公共教育部门任职，并担任一些有影响力刊物的编辑。他利用空閒时间继续创作短篇小说，完成了杰作《羊脂球》，获得巨大成功。福楼拜称之为“可以流传于世的杰作”，於1880年收錄於《梅塘夜譚》。1880－1891年是莫泊桑的高产期。1881年他发表了第一卷短篇小说集，两年之内就重印了十二版。1883年他发表了自己的第一部长篇小说《一生》。莫泊桑時常出國旅遊尋找靈感。他因寫作而名利雙收，出入巴黎的上流社會，他卻縱情聲色、流連風月，後來染上梅毒。
莫泊桑喜欢隐居，孤独与沉思。他常常独自前往各地旅行。同时他也保持着和其他作家比如大仲马和泰纳的联系。福楼拜也继续关心着他的文学创作。他和龚古尔兄弟也有过短暂的交往，但是由于对他们的空谈风格不满，他中断了和他们的交往。
据美国作家弗兰克·哈里斯在《我的生活与爱情》一书中的描述：“莫泊桑多次与我说，只要是他看上的女性，就一定能抱在怀里。”“他坚持说，我干过两回、三回直到20回，疲劳都是一样的。”
自1891年之后，莫泊桑越发喜欢孤独的生活，而且抑郁症十分严重，加之他早年染梅毒，非常痛苦，曾试图自杀。1893年併發精神病症，割喉了結一生，7月6日逝世於巴黎巴塞精神病院，终年42岁。
与法国诸多大作家相比，莫泊桑没有巴尔扎克深邃的历史洞察力、没有司汤达敏锐的政治感，更不如老师福楼拜的缜密细腻、也不如左拉的视野宽广，但他有一个特色：一种非凡的捕捉生活的本领，善于从平常人视而不见的日常平淡生活中挖掘出生命和生活的本质意义与美学价值的内涵，极大的丰富了文学的题材。以凡人小事作为题材，以短篇小说为主要创作形式，是莫泊桑在文学题材和体裁上的突破。
莫泊桑和老师福楼拜同属于十九世纪法国后期现实主义文学的代表人物，不赞成自然主义的理论主张，他讨厌浪漫主义的浮夸作风和逻辑的混乱，不过他继承了批判现实主义中观察、分析、提炼和概括的做法，对生活抱着旁观的态度，以冷静的描摹来掩盖作家对现实的分析。
莫泊桑的作品对统治者充满了憎恨，对生活中的弱者给予了同情，对下层社会人民身上的淳朴善良给予了由衷的赞美。
当时许多小说家的故事背景设置往往以巴黎为主，但莫泊桑比较大胆地另辟蹊径，持续常用从小熟悉的诺曼底地区为背景，细致用心描绘诺曼底美妙的自然风光，这在当时相当特别。
短篇小说

短篇小说是一種文學作品，一般以万言左右为界限。虽然小说本质上篇幅区别并不十分重要，但典型的短篇小说仍发展出较长篇小说不同的特点。如：短篇小说长于描绘极具戏剧性的情节；往往有强有力的开头和结尾；人物关系通常并不复杂；时空跨度一般不大。通常，任何现代的小说家都会写短篇，这些短篇亦时常是对未来长篇创作的准备和练习；但是也有若干仅以短篇或中短篇小说传世的大师，例如：蒲松齡、鲁迅、契诃夫、博尔赫斯、巴别尔、胡安·鲁尔福等；另外还有一些小说家虽然也写长篇，但被冠以“短篇大师”之名，或者认为其短篇的艺术成就超过长篇，如莫泊桑、卡夫卡等，近代華文小說家張愛玲、白先勇亦都以短篇小說膾炙人口。短篇的優點在於對讀者來說易於欣賞了解。小說長篇中篇短篇各有所長，如較巨大的編劇架構短篇自然不是適宜的創作手法，但如單以小說而不加以其他近代的宣傳影音輔助，短篇中篇實則為最易讓讀者留下印象或反覆閱讀的篇幅之一。此外創作應以故事型態適切性及作者發揮為主，不拘泥於篇幅長短。
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梅塘夜譚

《梅塘夜譚》（法語：Les Soirées de Médan），法国中篇小說集，1880年由法國小說家左拉在內的六位作家的中篇小說集成。
梅塘（Médan）位於巴黎郊外，是左拉的別墅，此地風光明媚秀麗，有六名當代小說家每周都在此歡聚一堂，即保爾·阿萊克西、莫泊桑、萊昂·艾尼克、昂利·塞阿爾、于斯曼，被稱為“梅塘集團”。1880年夏天，左拉邀請諸作家各寫一篇以普法戰爭為背景的戰爭故事，結集成梅塘夜譚，其中莫泊桑的《羊脂球》被公認為是最好的一篇作品，其它還包含了左拉的《磨坊之役》，阿萊克西的《戰役之後》，萊昂的《大七事件》，賽阿爾的《放血》，于斯曼的《背上背包》。
陳韻文 (編劇家)

陳韻文（英語：Joyce Chan），香港小說及專欄作家、電視電影及電台編劇。以其細緻觸覺及精妙佈局為人所熟悉。她畢業於香港中文大學新亞書院。六十年代至七十年代初期曾為不同文學雜誌及報刊撰文。
1976-78年間，曾編寫電視劇羣星譜、相見好、CID之兩飛女、CID之晨午暮夜、北斗星之阿詩、狂潮、七女性、追族、名流情史、屋簷下之阿瓊的故事、ICAC之歸去來兮、ICAC之男子漢、ICAC之水、出籠、香江歳月等電視劇。紀錄片-奇趣錄。編寫的電影劇本有：牆內牆外、瘋劫、撞到正、愛殺、女人檔案、烈火青春、雪兒等電影。是新浪潮電影著名編劇。
1978年與李國松結婚，1979年應愛荷華大學International Writers Program 邀請為駐校作家。1982年與李國松推出紀錄片「血的紀錄」。多年來在香港電台及商業電台主持音樂節目如：流行歌曲話當年夜半無人私語時無邊界韻文樂在其中舊事重提等等。又為商業電台編寫廣播劇：美美的世界、羊脂球、春風沉醉的晚上。小說著作有《終與始》《小心》《南京的基督》《有鬼用》《韻文集》《放血》。活躍至八十年代中，移居法國，加拿大，美國、馬來西亞。近年回港為香港電影資料館、三聯出版社、以及香港大學主持通識講座。
李國松辭世後定居加拿大多倫多。
一生 (莫泊桑)

《一生》（法語：Une vie），或譯《女人的一生》，是法國作家莫泊桑於1883年創作並發表的長篇小說。小說在1883年2月27日至4月6日連載於文學刊物吉爾·布拉斯，同年集結出版，一年內銷量25,000本，在當時這個數字是大暢銷。《一生》發表前，莫泊桑即以《羊脂球》等短篇小說而小有名氣，但僅僅被認為是自然主義文學的二流人物，《一生》將莫泊桑正式推上大作家的地位。通过俄國作家、《戰爭與和平》的作者托爾斯泰为本書而「興奮狂喜」，可一窺時人對此書的評價。
该书描绘的是法国诺曼底农村的风俗生活。《菲菲小姐》及《泰利埃公馆》两个中短篇小说集的问世，已证明了莫泊桑是一个伟大的短篇巨匠。但莫泊桑并不满足于此，他仰慕他的老师福楼拜，想要像他一样在更大的时代背景上展示人物的命运多舛。他从自己的家庭里就看出了一种不言自明的悲剧：浪漫主义在一个对它不利的时代里的命运注定破灭。
在历经六年多的构思与修改后，长篇小说《一生》于四月份问世，立刻引起了轰动。《一生》不仅仅是模仿了福楼拜的小说，它以别开生面的描写，在19世纪末叶脱颖而出，出类拔萃。
列夫·托尔斯泰将《一生》为“一本优秀的小说，不仅无可比拟地是莫帕桑特最好的小说，而且几乎是自雨果的《悲惨世界》以来最好的法国小说。”
出身没落贵族的约娜被父亲（一名男爵）送去了修道院，男爵让女儿在那里过着严格修道生活，远离尘世，杜绝凡间的一切欲念。但约娜满心向往的是像神话传说般纯洁永恒的爱情，男爵的期望注定会破灭。
当遇到高大英俊，稳重沉静的德·拉马尔子爵（于连）后，约娜坠入爱河，很快便与于连结婚。但在新婚之夜，当约娜发觉于连真正的面目之后，她不禁有一种梦想破灭的感觉。于连对约娜身体上和灵魂上的创伤都视而不见，这种深深的冷漠和无情，正是约娜一生的悲剧的开端。
“他很少关心到她，连说话也很难得；任何爱情的影子都突然不见了，夜里到她卧室去已经成为稀有的事情”。这是约娜与于连婚姻的真实写照。于连接管了约娜家的财产，他的暴戾恣睢使得约娜的父母气得出走。
失去了亲人的支持，罗莎莉，作为约娜的侍女，情同姐妹，也是约娜重要的慰藉。然而当罗莎莉未婚生子，被发现与于连并排而睡后，约娜绝望了，麻木了，并大病一场。
却在这时，约娜发现自己怀有身孕。狂热本能的母爱掩盖了她绝望冰冷的心，儿子的出生让约娜感觉到前所未有的喜悦。约娜不曾想到这是又一场灾难。
在一次与福尔维勒伯爵夫人的幽会中，于连被愤怒的伯爵推下山崖，与情妇双双毙命。深受刺激的约娜当场晕倒，早产生下的女儿不幸夭折。约娜的人生又一次崩塌。
唯一的儿子保尔成为了约娜人生的希望，却也给约娜带来了命运的绝望。保尔任性骄纵，沉迷于赌博，最后留下巨大的债务，抛弃了约娜和一个妓女私奔。
约娜四处抵押产业，甚至将白杨山庄抵债，除了罗莎莉她已经一无所有。幸运的是，罗莎莉的善良感化了她，约娜、罗莎莉、保尔的哥哥也就是于连的大儿子，又开始了一段新的生活。
人生既不像人们想象的那么好，也不像人们想象的那么坏。
徐文達. 莫泊桑其人及其作品／代譯序. 女人的一生 (志文出版社). 1956-03.
自然主义文学

自然主义文学作为西方文学的一个流派产生于19世纪下半叶的法国，19世纪末和20世纪初传至欧美和世界各国。自然主义文学是西方现实主义文学发展到极致蜕变的产物，也是生物学、遗传学等科学理论影响文学创作的结果。自然主义思潮持续的时间并不长，尽管“自然主义”一词本身来自绘画艺术领域，成就基本上只局限于文学领域。
19世纪下半叶，法国处于第二帝国统治时期，经济和海外贸易有了巨大发展，加剧了殖民扩张的步伐。拿破仑三世在政治上实施高压政策，迫害共和派，国内知识阶层反抗运动如火如荼。1870年，法国在色当战役中败给日渐崛起的普鲁士，标志着法国在欧洲大陆霸主的地位开始为崛起的德语国家所威胁。国内矛盾的日益激化直接导致1871年巴黎公社的成立。
在这种社会历史背景下，实证主义、唯意志论和直觉主义等哲学思潮大行其道，19世纪欧洲文学的两大支流浪漫主义和现实主义纷纷受到质疑，单纯的浪漫激情或不遗余力的揭露现实已经无法满足知识阶层对文化新秩序的渴求。浪漫主义和现实主义开始更加紧密的跟流行的科学理念、哲学思潮结合，演变成一些新的文艺流派。自然主义就是最重要之一。
自然主义文学是现实主义文学吸收了实证主义、遗传学说和决定论的观点而发生演变的结果。
法国哲学家孔德（1789年－1857年）的实证主义是自然主义的理论基础。孔德是经典社会学的创始人之一，他主张只研究具体的事实和现象，而不追究事实和现象领域内的本质与规律性。这种观点实际上就是自然主义不同于现实主义的最显著特征。法国文学批评家泰纳（1828年－1893年）吸收并发扬了孔德观点，提出了著名的“种族、环境、时代”三要素说。他强调人受特定时代、特定环境和特定种族的影响，忽略人的社会属性。泰纳的观点是实证主义哲学在文学理论上的体现。
19世纪下半叶，自然科学得到迅猛发展，其中遗传学上取得的巨大进展是重要成就之一。遗传学家吕斯卡的《自然遗传论》把一切肉体的和精神的病例都归结为与遗传有关，遗传分为先天和后天两种。遗传可表现在外部相似或内部相似，一个家族成员的过失可以影响整个家族，其作用几乎包括到社会、政治、世俗等一切方面。这种对遗传作用的盲目夸大极大的影响到自然主义文学创作。
此外，自然主义文学还受到医学上决定论的影响。克洛德·贝纳尔（1813年－1878年）的《实验医学研究导论》以实验方法来对抗片面的经验论和唯理论。他把这种方法论称为决定论。决定论即指精确决定任何现象发生的条件。决定论认为自然界的客观因果具有必然性和规律性。左拉的《卢贡－马卡尔家族》就是在一理论的基础上建构起来的。
自然主义文学家们早期都曾深受近代法国文学中根深蒂固的现实主义的影响，对巴尔扎克、司汤达和福楼拜十分推崇。左拉认为巴尔扎克描画了整个世界，创建了现代小说，是自然主义小说之父。而福楼拜的《包法利夫人》则被自然主义者尊为典范，尽管福楼拜本人在更大程度上是一个现实主义作家。自然主义作家主张要像福楼拜那样，完全消失在叙述后面，做一个冷漠的解剖学者。而自然主义文学的另一位代表作家莫泊桑本人就是福楼拜的得意弟子，师承了福楼拜的现实主义创作方法。
1880年左拉发表了《实验小说》和《自然主义小说家》两部论文集，正式将这一文学思潮命名为“自然主义”。在富尔蒂埃尔词典中，对“自然主义”的解释是：“通过机理法则解释现象，不去寻求天生的原因”。左拉将这一概念引入文学，用以倡导一种追求纯粹的客观性和真实性、从生理学和遗传学角度去理解人的行动的创作理念。体现在文学作品中，自然主义文学力图事无巨细的描绘现实，给人一种实录生活和照相式的印象。
自然主义虽然在很大程度上继承了现实主义的一些理念，但在具体创作中却与现实主义有极大不同。首先，自然主义忽略典型人物的创造，只追求人物的气质特点和精神变态心理，这和现实主义原则大相径庭；其次自然主义文学淡化情节，不追求戏剧性的曲折变化，追求“没有波折”的境界，只向读者提供生活的记录，这也是违背现实主义原则的。自然主义文学对社会异化现象的感知的深度是现实主义文学无法企及的，这一点深刻的影响了20世纪的现代文学。
自然主义文学产生于法国。龚古尔兄弟是法国自然主义文学的先驱。他们自称是描绘当代生活的小说家，乐于描写下层阶级，偏爱于病理学的特殊病例研究。《修女菲洛梅娜》描写一个见习医生得化脓性感染而死，《勒内·莫普兰》嘲讽资产阶级的道德。龚古尔兄弟经常将小说中的人物当作特殊的精神病例来分析。在语言上，他们打乱句法的逻辑因素，以肢解的句子、大胆的新词和有意的不符合语法的句子来表达短暂的印象。龚古尔兄弟在法国文学史上地位极高，如今法国文学界最高奖就以他们的名字命名。
埃米尔·左拉（1840年－1902年）是法国自然主义文学的代表人物和成就最高者。他的代表作《卢贡－马卡尔家族》是自然主义文学的丰碑，也是继巴尔扎克《人间喜剧》之后另一法语小说大系，共包括20部长篇小说。这部巨著在于描写“第二帝国的一个家族的自然史和社会史”，是描绘法兰西第二帝国的一部编年史似的历史画卷。其中优秀的作品包括《娜娜》、《小酒馆》、《萌芽》等。左拉从80年代其开始理论著述，系统阐述自然主义主张。以左拉为中心形成了所谓的“梅塘集团”，是法国自然主义的核心集团。
除左拉外，居伊·德·莫泊桑（1850年－1894年）也是自然主义文学的杰出代表。莫泊桑是人类文学史上罕见的短篇小说大师，与俄国的契诃夫齐名。莫泊桑是现实主义文学大师福楼拜的弟子，早年在福楼拜的指导下接受严格的现实主义技法训练，因此莫泊桑的短篇小说结构十分严谨。他的代表作包括《羊脂球》、《一生》、《漂亮朋友》等。莫泊桑的小说重视心理分析和朦胧潜意识的研究。他的美学思想体现在论文《论小说》中。他一方面坚持现实主义的真实论，一方面又认为作家必须保持无动于衷，“不着痕迹，看上去十分简单，使人看不出也指不出作品的构思，发现不了他的意图”。
1880年代，自然主义超越法国国界，传至欧美其他国家。
德国诗人团体“突破”宣传自然主义，“自由剧场”的创立为自然主义戏剧提供了舞台。盖尔哈特·霍普特曼（1862年－1946年）是德国自然主义文学的重要作家，剧作《日出之前》以自然主义手法表现德国的社会矛盾，把富人道德沦丧的原因归结为酒精中毒的遗传。表现劳资矛盾和工人起义的《织工》则从自然主义转向现实主义。
在英国，受自然主义影响而出现“贫民窟文学”，热衷于表现生活中卑污、可怕的东西。乔治·吉辛（1857年－1903年）的作品描写伦敦贫民窟中强徒横行，穷人无法摆脱饥饿和无法克服遗传的影响。莫利逊的《陋巷故事》描写有严重精神缺陷、像野兽般的贫民生活。
瑞典的剧作家约翰·奥古斯特·斯特林堡（1849年－1912年）早期的剧作也属于自然主义范畴，后来转向现代主义。
此外，自然主义在意大利、俄国、美国和日本也有较大影响。
自然主义是西方近代文学的重要流派，也是近代文学向现代文学转化的过渡流派，对20世纪的现代主义文学诸思潮产生了深刻的影响。现代主义文学追求非理性、无意识的境界其实就是从自然主义处继承而来。自然主义作为连接现实主义和现代主义的桥梁起到了承前启后的重要作用。
然而由于自然主义否定现实主义的创作技法，又不似现代主义创立自己的理论体系，因此存在时间很短暂。许多自然主义作家都在后期转投其他流派。法国的自然主义文学在1870年代－1880年代达到颠峰，之后便逐渐衰落。在法国以外，自然主义思潮影响并不非常显著，很快就被新兴的象征主义和表现主义所超越。尽管如此，自然主义的重要性却是勿庸置疑的，因此在西方文学史上将自然主义文学看作是和浪漫主义文学、现实主义文学并举的重要流派。
白沉

白沉（1922年5月22日—2002年11月5日）原名田祖恒，曾用名田荒，原籍安徽怀远，生于江苏苏州，中华民国及中华人民共和国话剧及电影演員、劇作家、導演。
1922年，白沉生于江苏苏州。1935年，自上海持志学院附中肄业。1938年，进入“持志业余剧社”、“戏剧交谊社”，开始从事话剧表演。1939年参加新四军，在皖南新四军军服务团、鲁迅艺术工作团担任演员。1941年后，历任上海剧艺社、上海美谊剧社、上海艺术团、上海联谊剧社等话剧团体的演员，主演《恋歌》、《钟楼怪人》、《满江红》、《文天祥》等话剧剧目。
1946年，白沉赴英屬香港，步入电影界，在朱石麟導演身邊做副導演。他先后在大中华电影企业公司、永华影业公司、五十年代影业公司、龙马影业公司等电影公司担任副导演、导演。
白沉与欧阳予倩共同导演了戏曲片《渔夫恨》。在该电影中，白沉通过写意与写实场景的结合丰富了画面的层次，用三轮摄影机拍摄长镜头，从而充分展现了人物性格。
白沉与顾而已、舒適合作导演了故事片《神·鬼·人》；与齐闻韶合作编写了电影剧本《一板之隔》，以小人物的视点反映现实。该创作特点后来延续到白沉的全部创作中。1949年到1950年間，白沉在香港執導俞振飛、馬連良、張君秋主演的4部彩色京劇電影《玉堂春》、《梅龍鎮》、《漁夫恨》、《借東風》，鼓師張世恩，琴師李慕良、何順信。1952年，白沉因参加爱国民主运动，遭到港英政府驱逐出境，同年回到上海，任上海电影制片厂导演。
1954年，白沉執導京剧电影《蓋叫天舞台藝術》，鼓師王燮元（職稱指揮），保存紀錄了京剧演员蓋叫天的京劇表演藝術。1955年，白沉导演的电影《南岛风云》获文化部1949至1955年优秀影片二等奖。1957年反右運動中，白沉被劃为“右派”。1962年，白沉到安徽省話劇團工作，任安徽省话剧团演员、导演。
1979年，白沉回到上海电影制片厂任导演。1983年白沉导演了故事片《大桥下面》，以朴实的手法讲述了上海回城男女知青个体户的生活故事，获得了极大成功，本片获得文化部1983年优秀影片一等奖，本片女主角龚雪于1984年获金鸡奖最佳女主角奖与百花奖最佳女演员奖。1985年，白沉导演了《秋天里的春天》，获得广电部1985年优秀影片奖、上海第一届文学艺术奖。1991年，白沉导演的《落山风》获哈尔滨冰雪节优秀影片奖银杯奖。
2002年11月5日，白沉在上海病逝。
导演作品：
剧作作品：
表演作品：
Leninsky District, Novosibirsk

Leninsky City Districtis an administrative district (raion), one of the 10 raions ofNovosibirsk,Russia. It is located on the left bank of theOb River. The area of the district is 76.12 square kilometres (29.39 sq mi).Population: 302,803 (2018 Census).It is the most populous district of the city. The main historical landmark of the district is the Monument of Glory, a monument to Siberians who participated in the Great Patriotic War of 1941-1945, opened on November 6, 1967 between Plakhotny and Parkhomenko Streets (authored by muralist A. Chernobrovtsev (1930-2014)). Sculptor B. Ermishin, architects M. Pirogov and B. Zakharov also participated in the creation of the monument.
The memorial occupies almost 2 hectares and consists of a symbolic statue of a grieving mother woman, an Eternal Flame and seven powerful ten-meter pylons on which scenes depicting individual stages of the war are engraved. On the opposite side, the names of 30266 Novosibirsk residents who fell at the front are pressed into the concrete of the pylons. The nameplates are made of metal. Between the pylons on the elevation there are 4 urns with earth from the places of bloody battles.
Behind the memorial is the Walk of Fame, where there are one hundred fir trees planted in honor of Novosibirsk Heroes of the Soviet Union.
The life and work of two honorary residents of the city are connected with the Leninsky district: A.I. Pokryshkin, three times Hero of the Soviet Union, Air Marshal and G.P. Lyshinsky— professor, founder of the Novosibirsk Electrotechnical Institute (NSTU).
The district was established on December 9, 1970.
The Pyshechnaya is a cafe on Stanislvsky Street. It was opened in the mid-twentieth century. Soviet interior has been preserved in the cafe (mosaic walls, chandeliers and front sign).
Five railway stations are located in the district: Levaya Ob, Zhilmasiv,Novosibirsk-Zapadny, Ippodrom andKleshchikha.
TwoNovosibirsk Metrostations are located in the district:Ploshchad MarksaandStudencheskaya.
Pâté chaud

Pâté chaud(French:[pateʃo]), "hot pastry pie"), also known aspatê sô, is aVietnamesesavorypuff pastry.The pastry is made of a light layered and flaky exterior with a meat filling. Traditionally, the filling consists of groundpork, but chicken and beef are also now commonly used. This pastry isFrench-inspiredbut is now commonly found in bakeries in both Vietnam and thediaspora, much like theHaitian patty.
The masculine French noun "pâté" in combination with "chaud" (hot) was the name of the "hot pie" inFrench colonial Vietnam. It was the same usage as in France at the time; for example,Urbain Dubois(1818–1901), in hisLa Cuisine classiqueof 1868, describes Pâté-chaud à la Marinière as a moulded meat pie.This wording is now obsolete in modern French where a pie is designatedtourte, andpâtésimply means "mixture of finely chopped meat".However, the more appropriate translation for the Vietnamesebánh patê sôwould be "pâté en croûte", aka "mixture of meat in crust".
Pâté chaud

Lepâté chaudoubánh patê sôest unepâte feuilletéesaléevietnamienne. La pâte est composée d'une couche légère et d'un extérieur feuilleté avec unegarnituredeviande. Traditionnellement, la garniture est composée deporchaché, mais cette viande est souvent remplacée par dupouletou dubœuf. Cette pâte est d'inspiration française, mais elle est couramment vendue dans les boulangeries du Viêt Nam et de la diaspora, un peu comme lepâté haïtien.
Le nom masculin français «pâté» en combinaison avec « chaud » était le nom de la « tarte chaude » dans l'Indochine française. C'était le même usage qu'enFranceà l'époque ; par exemple,Urbain Dubois(1818-1901), dans sonouvrageLa Cuisine classiquede 1868, décrit le « pâté-chaud à la marinière » comme unetourte à la viandemoulée. Cependant, cette formulation est aujourd'hui obsolète en français moderne où unetarteest simplement désignée par le terme tarte, et où pâté signifie simplement « mélange de viande finement hachée». Cependant, la traduction la plus appropriée pour lebánh patê sôvietnamienserait « pâté en croûte ».
Dans le Lyonnais et le Forez, le pâté chaud est composé de quenelles accompagnées de champignons et d'olives dans une sauce tomate. Ce mets est souvent proposé comme plat à emporter par les boulangers-pâtissiers. Il est proposé parfois en garniture des vols-au-vent.
Pâté

En cuisine, unpâtéest une préparation à base de viande, de poisson ou de légumes, dont lesingrédientsqui le composent ont été hachés et épicés, avant d'être cuits dans une pâte. À ne pas confondre avec laterrinequi, elle, est cuite dans une terrine.
A noter que, de tout temps, la cuisine, la charcuterie et la pâtisserie française ont préparé des pâtés qu'ils distinguaient selon la température : pâtés froids (aujourd'hui nommés fautivement pâtés en croûte ou pâtés croûte) et pâtés chauds.
Les pâtés pantins sont des pâtés froids souvent vendus dans les boulangeries et pâtisseries parisiennes.
Les pâtés lorrains sont des pâtés chauds.
Encharcuterie, il est généralement fait d'un mélange finement haché de morceaux deviandeou d'abats (comme lefoie), degras, delégumes, d'œufs, d'herbes, d'épicesainsi que d'autres ingrédients, tels que parfois des alcools comme lecognac.
En cuisinefrançaise, un pâté est cuit dans une croûte, comme unetourte. S'il est cuit dans un plat en terre assez profond, de forme ovale ou rectangulaire, on doit parler deterrine.
Le « pâté de foie gras » est une préparation à base de foie gras (comprenant un minimum de 50 % de foie gras), mais il n'a pas, en tant que tel, droit à l'appellation « foie gras », qui est juridiquement protégée. Quant au foie gras (« bloc de foie gras » ou « foie gras entier »), il ne s'agit pas d'un pâté, puisque, par définition, il ne comprend que du foie gras et un assaisonnement.
LeMoyen Âgefait du pâté un chef-d’œuvre : ce qui n’est, auXIsiècle, qu’un simplehachéde viandes épicées (ou de poisson), cuit dans une terrine et consommé froid, est alors composé d’une enveloppe depâte, fourrée de diverses viandes et superbement décorée lors des fêtes d’apparat. La premièrerecettefrançaise, rédigée en vers parGace de La Bigne, mentionne dans un même pâté trois grosperdreaux, six grossescailleset une douzaine d’alouettes. LeMénagier de Parismentionne des pâtés de poussins et de gibier, delapereau, de venaison fraiche, de bœuf, depigeons, de mouton, de veau, de porc, d’alouettes encore, detourterelles, de vache, d’oiselets, d’oieet depoule.
Bartolomeo Sacchi, dit Platine, préfet de laBibliothèque apostolique vaticane, donne la recette d’un pâté de bête fauve : la chair, cuite dans l’eau avec sel et vinaigre, puis lardée, était placée dans une enveloppe de graisse épicée, avec un mélange de poivre,cannelleet lard gras pilés ; on piquait desclous de girofledans la graisse jusqu’à la couvrir entièrement, puis on mettait le tout en pâte.
AuXVIsiècle, les pâtés les plus à la mode sont debécasseau bec doré, dechapon, delangues de bœuf, de pieds de bœuf, de pieds de mouton, de poulets, desarcelles, et de venaison.
Le pâté est relativement peu présent dans la littérature française. Ce mets a principalement connu son heure de gloire pendant le Moyen Âge. On peut citer, entre autres :
Par ordre alphabétique :
Pâté haïtien

Unpâté haïtien(créole haïtien:pate ayisyen) est unepâte feuilletéecuite aufour, fourrée de garnitures salées. Il est généralement garni deboeuf, depoulet, demorue, decrevettesou delégumes. Lepoivre, lethymet lepimentpeuvent servir à assaisonner la farce.
Avec sa pâte feuilletée, il constitue un plat emblématique résultant de l'histoire colonialed'Haïti.
Pâté lorrain

Lepâté lorrainest unecharcuterie pâtissière, un pâté chaud, largement cuisiné autour deBaccarat, enLorraine. Il n'est pas à confondre avec le « pâté froid », fautivement nommé «pâté en croûte».
Le pâté lorrain est décrit un des plus anciens livre de cuisine publié en français en 1392, leViandier, de Guillaume Tirel, plus connu sous le nom deTaillevent.
Il est composé principalement d'échine de porc (viande grasse) et de noix de veau (viande blanche) entourés par une pâte feuilletée. Son arôme provient de la marinade de la viande, préalable à la cuisson et faite de vin (rouge ou blanc selon les recettes),échaloteetpersil. La cuisson est longue et requiert généralement plus de cinquante minutes.
Il est souvent consommé enhors-d'œuvreaccompagné d'une salade verte.
Celui-ci fait chaque année l'objet d'une fête àBaccarat, depuis 1969.
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