Musica colta

Con le espressionimusica colta,seria,d'arte,dottaeaulicaci si riferisce a tutte quelle tradizioni musicali che implicano avanzate considerazioni strutturali e teorichee che siano inscrivibili in unatradizione musicale scritta.
Se l'approccio dei primi musicologi, fra tuttiTheodor Adorno, tendeva a considerare la musica colta come tendenzialmente elitaria, asserendo la superiorità di questa su tutte le altre forme musicali, molti musicologi moderni di estrazioneetnomusicologicamettono in discussione tale nozione di superiorità. In un recente convegno internazionale di musicologia, dedicato al rapporto fra musica eglobalizzazione, alcuni etnomusicologi come Jean During hanno sostenuto fortemente la tesi che, a prescindere dalla tecnologia o dalla difficoltà della musica, ogni tradizione musicale ha la stessa dignità e nessuna può arrogarsi uno status di superiorità sulle altre. Proprio su questo tema, è da notare come molti compositori hanno preso ispirazione dallamusica folclorica, talvolta anche profondamente influenzati da tradizioni regionali di musica extra-europea. La distinzione fra musica folclorica e musica colta non è infatti così netta, tanto più nelle loro manifestazioni del tardo XX secolo.
Il terminemusica coltasi riferisce principalmente alle musiche di tradizione classica, includendo in questo genere forme musicali sia dellamusica contemporaneache di quellaclassica storicizzata. Forme differenti di musica colta si sono sviluppate in diverse parti del mondo, raggruppando stili che concentrano l'attenzione allaforma stilisticae invitano alla decostruzione tecnica, dettagliata e critica, richiedendo una particolare attenzione dell'ascoltatore. InOccidentela musica colta è caratterizzata dalla tradizione musicale scritta, preservata da forme dinotazione musicalee opposta alla musicatrasmessa oralmente(musica folclorica) o alla musica trasmessa con mezzi di produzione industriale, quali carta stampata o registrazioni (popular music).
Storicamente, gran parte della musica colta occidentale è stata scritta con l'utilizzo delle forme di notazione musicale evolutesi inEuropadalRinascimentoin poi, che arrivarono al loro pieno compimento nel periodo delRomanticismo. L'identità di un'"opera" o di una "composizione" di musica colta è quindi generalmente definita più dalla sua versione annotata che dalle particolarità di esecuzione. Questa concezione è applicabile in modo particolare nel caso della musica classica occidentale, mentre lamusica classica indianasi basa su considerazioni teoretiche e strutturali di trattati datati tra il 200 a.C. ed il 200 d.C., come ilNātyaśāstradiBharata. Alcuni compositori di musica contemporanea, comeOlivier Messiaen, lavorarono sulle struttureritmicheindiane per raggiungere più sofisticate composizioni ritmiche.In alcune forme occidentalimoderneosperimentalila scrittura musicale può partire da comuni convenzioni di notazione o usare anche una gran varietà di nuovi tipi di scrittura per facilitare la natura esplorativa di queste nuove forme di musica. Alcune tradizioni culturali della musica colta, infine, fanno invece riferimento a tradizioni orali.
L'espressione è oggi usata da musicologi e studiosi perlopiù in relazione alla tradizione dellamusica classicaoccidentale, come inSusan McClary,Lawrence Kramer,Theodor Adorno,Deryck Cooke,Joseph Swain,Nicholas Cook,Nicola DibbenPhilip Tagg,Gregory BootheTerry Lee Kuhn.
Molti di questi autori tendono comunque a essere prudenti verso alcune implicazioni di questo metodo di classificazione, rigettando le tendenze dielitarismo socialea cui è spesso associato. La scrittrice e musicistaCatherine Schmidt-Jones, invece, definisce la musica colta come"una musica che per essere apprezzata, richiede un lavoro molto maggiore da parte dell'ascoltatore, di quanto generalmente non ne richieda lapopular music". Nella sua visione"questa[definizione di musica colta]può includere una vasta tipologia dijazze dirock, tanto quanto la musica classica".