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Křížova vila

Křížova vilatéž Vila Dr. Kříže jenovorenesančnístavba vŽatci. Sídlí zde pobočkaRegionálního muzea K. A. Polánka v Žatci.Ve vile, která je celoročně přístupná pro prohlídky veřejnosti, se dochovaly původní interiéry.
Ve městě se pro objekt vžil název podle jejího posledního soukromého majitele, okresního soudního rady JUDr. Wiléma Kříže.
Historická vila stojí ve staré žatecké čtvrti s názvem Skotník. První písemná zmínka o existenci domu v těchto místech pochází z roku 1769. Jeho majitelem byl tehdy Josef Osswald a jeho švagr. Do roku 1863, kdy objekt koupil Josef Anderle, se zde vystřídala řada majitelů. Známý historik města Žatce Dr.Adolf Seifertnapsal, že zmíněný Josef Anderle přestavěl „starou chatrnou chalupu“ na „krásný pohodlný obytný dům.“ Roku 1895 zdědila majetek Anderlova dcera Františka s manželem Ambrožem Wolframem. Vilu výrazně přestavěl a nechal náročně vyzdobit štuky, intarzií a nástěnnými malbami.
Wilém Kříž zakoupil vilu roku 1926 a byl jejím majitelem až do koncedruhé světové války.
Po druhé světové válce připadl objekt městu Žatec. Vila byla od poloviny 50. let  částečně využívána k bydlení. Dvě místnosti v patře sloužily jako depozitáře muzea. Roku 1995 byla opravena střecha a vyměněny klempířské prvky. V letech 2000 – 2001 se pak vila dočkala kompletní rekonstrukce. Dnes vlastní opravený objekt město Žatec, jeho provozovatelem je Regionální muzeum K. A. Polánka v Žatci. Můžete si vybrat mezi prohlídkou samotné budovy, návštěvou příležitostné výstavy, vernisáže, koncertu či přednášky v historických prostorách. Nebo se vydat na některou z tradičních akcí pořádaných v objektu i v krásné přilehlé zahradě. Ve velkém sále probíhají také svatební obřady.
Ambrož Wolfram, pocházející zRadíčevsi, se stal roku 1871 prvním městským lékařem. Byl také předsedou německého Spolku pro zkrášlení města a nadšeným ovocnářem. Motivy ovoce jsou patrné i ve výzdobě objektu (stěny, stropy). Wolfram navíc začal pořádat ve své rozsáhlé zahradě velké ovocnářské výstavy.
Wilém Kříž, rodák zPlzně, vystudoval práva a v červnu roku 1911 byl přeložen k okresnímu soudu do Žatce. Zde se stal zemským radou a později přednostou soudu. Zemřel v roce 1947 v žatecké nemocnici.
Neorenesanční výzdobu fasády z čelní strany tvoří kuželková balustráda satikou, doplněná keramickým obkladem aštuky. Fasádu hlavního sálu v prvním patře v dvorní části zdobí sedmpilastrů, opatřených bohatými hlavicemi. Pod hlavní římsou je po celém obvodu severní a jižní strany ozdobný zubořez. Ve dvoře stávala dnes již zbořená letní kuchyně, rovněž zahrada je dnes menší.
Interiér vily je bohatě zdoben štukovými apapírmašovýmiprvky. Ve třech sálech se dochovaly působivé nástropní malby od ústeckého malíře Josefa Reineraz roku 1898 s mytologickými a přírodními náměty.Freskave velkém sále je variací na slavnou římskou nástropní malbuGuida RenihoAuroraz tzv. Casina paláce Rospigliosi Pallavicini. Zachovala se také zdobenákachlová kamnaa původní lustr.
Papel maché

Papel machées el nombre de una técnica artesanal antigua, originaria de laChina,IndiayPersia, consistente en la elaboración de objetos, generalmente decorativos y artísticos, usando pasta depapel. Su denominación proviene de la expresión francesapapier mâché(papel masticado o machacado), pues, antes de existir molinos, la pasta se elaboraba masticando los desechos de papel. Si se combina con yeso o escayola, usualmente para elaborar escenarios de teatro o cine, el término escartón piedra.
Se debe distinguir deldecoupage, técnica que también se usa para decorar objetos con láminas o recortes de papel y telas delgadas, así como de la técnica denominadacarta pesta, término usado enItaliapara la práctica  de formar capas con trozos o recortes de papel engomados, o usandoengrudo, generalmente sobre una base o molde para conseguir la forma deseada.
Usualmente la pasta o pulpa de papel se obtiene a partir depapel periódicoopapel de estrazacortados en trozos o pedazos, que se maceran y cocinan en agua para luego mezclar la masa obtenida, según la consistencia que se busque, conengrudo, cola de empapelar,yeso,tiza(en menor cantidad que para el cartón piedra) o conharina(en cuyo caso recomiendan usar tambiénformolpara evitar formación demohoy mal olor). En seguida se licúa o mezcla hasta obtener la pasta base con la consistencia maleable necesaria para moldear cómodamente el objeto o forma que se quiere obtener.​​
Una alternativa más rápida es usarpapel servilleta, toallas de papel opapel sanitario, con lo cual se obtendrá la pasta más fina y de manera más rápida.
En el mercado, específicamente en tiendas para manualidades obricolaje, se consigue también una base en polvo para reconstituir con agua y conseguir así la pasta de papel, método más costoso que el artesanal antes descrito cuando se necesita elaborar objetos en gran volumen o cantidad.
En general se usa en todo el mundo para objetos decorativos, utilitarios y para decoración en relieve o para elaborarmáscaras, disfraces yutileríao esculturas decarnavalo parateatroy cine.
En México se usa para elaborarpiñatas, máscaras, adornos y esculturas en papel como las usadas en eldía de muertos.
Tiara de papel maché

Latiara de papel machées unatiara papalfabricada para la coronación del papaPío VIIen 1800, realizada enVenecia.
Debido a la invasión napoleónica a losEstados Pontificios, elcónclave de 1799fue celebrado por seguridad fuera deRoma. En esta última, ya muchos de los tesoros pontificios, como las antiguas tiaras, habían sido robadas o destruidas por los franceses, por lo que no se contaba con una tiara cuando los cardenales eligieron al sucesor dePío VI.
Barnaba Niccolò Chiaramonti fue elegido como nuevo papa, y sucoronaciónfue celebrada el 21 de marzo de 1800 en elMonasterio de San Giorgiode Venecia. Por ello, y para validar la elección, la nueva tiara debió ser hecha rápidamente conpapel maché, y decorada con joyas personales donadas por damas de la aristocracia veneciana.
La nueva tiara fue realizada con la intención de ser utilizada temporalmente, pero su uso fue extendido un par de décadas más, incluso luego que se descubriera que latiara de Gregorio XIIIhabía sobrevivido al saqueo de 1798. AunqueNapoléondonó una tiara a Pío VII posteriormente, la cual había sido realizada a partir de las joyas y adornos de las coronas destruidas por sus tropas, esta era demasiado pequeña y pesada para su uso, y es dudoso que Pío la llegara a usar en algún momento. Se reportó posteriormente que contenía grabados los nombres de varias victorias bélicas de Napoléon, y que un cardenal habría reemplazados aquello con versos de las Escrituras.​
Una nueva tiara, hecha de plata, fue fabricada en 1820 para reemplazar las destruidas; pero el uso de la corona de papel maché fue continuo por varias décadas, debido a su peso ligero y confortabilidad, que la hacía una buena alternativa con respecto a las antiguas tiaras, sobre todo para papas más envejecidos. Su último uso fue en 1845, cuando una nueva corona ligera, pero de metal, fue realizada para el papaGregorio XVI. Contemporáneos a él sugieren que Gregorio creía que era degradante que elvicario de Cristofuera visto usando una corona hecha de papel arrugado, y no de oro o plata.
Sin embargo, posteriormente se dijo que el sucesor de Gregorio,Pío IX, utilizaba ocasionalmente la tiara de papel maché durante largas ceremonias, y sobre todo cuando no podía ser visto desde corta distancia.
No se tiene conocimiento de ningún papa posterior aPío IXque utilizara nuevamente la tiara de papel maché. Las posteriores tiaras eran de peso ligero, por lo que no tuvieron necesidad de usarla, considerando que cada pontífice tenía su propia tiara; el último papa en ser coronado y que usó la tiara papal formalmente fuePablo VIen 1963. Sus sucesores inmediatos (Juan Pablo I,Juan Pablo II,Benedicto XVIy actualmenteFrancisco) recibieron tiaras como regalo, sin embargo, nunca se les vio usarlas. Desde entonces, tanto papas como cardenales y obispos han generalizado el uso ceremonial de la mitra, cuyos materiales para su confección son los mismos que se usaron en su momento para la tiara dePío VII, es decir, la tela, el papel y el cartón. No se descarta del todo el retorno de la tiara y su uso por futuros papas, ya que ésta permanece vigente como parte del escudo de armas de laCiudad del Vaticano.
Cartón piedra

Elcartón piedraes una técnica similar alpapel maché, en la cual se usa papel de cartón o escayola. Esta técnica sirve para confeccionarmáscaras,títeresy los conocidosninotsde lasFallasdeValenciay lasHogueras de San Juan(Alicante) en España; también es usada para escenarios y elatrezzode teatro y películas.
El cartón piedra se hace a partir del modelado en barro de la figura: se obtiene un negativo enescayola, dividido en dos, se trocean hojas decartón, se mojan y pican con el fin de volverlas maleables y después se empapan enengrudo, formando sucesivas capas en los recovecos del molde. Cuando se seca dicho cartón, puede extraerse la pieza que se encuentra para unirla a otras y componer la figura preestablecida.
Una vez construida esta, se repasa su superficie exterior de nuevo con engrudo rebajado, se pegan pequeñas tiras de papel de periódico para cubrir los vacíos y desniveles, se remolda de pastel con el fin de lograr la expresión o gesto pretendido y se prepara para ser pintada. Esta operación recibe el nombre de donar de panel: la superficie del cartón se recubre con cuatro capas sucesivas de pasta o decola. Después se procede al lijado de la figura para eliminar rugosidades o coágulos y finalmente se entona y pinta con pintura plástica o alóleo.
Engrudo

Elengrudoes un materialadhesivoque se emplea para pegarcarteleso papel pintado y realizar obras deartesaníaconpapelycartónopapel maché. El engrudo es un material barato, fácil de fabricar y que se conserva largo tiempo por lo que es muy indicado para las aplicaciones caseras.
Para la fabricación del engrudo más sencillo solo se emplean agua yharina. La harina puede ser de trigo o decentenoque se reseca menos. Para preparar el engrudo de forma artesanal, se diluye primero la harina con muy poca agua para que no se formen grumos. Después se va añadiendo más hasta formar una papilla clara que se calienta agitándola constantemente para que no se pose (o formen grumos) y no se queme. Es recomendable que se acabe de disolver la harina con agua hirviendo.
Antiguamente, el engrudo era también el material utilizado para pegaretiquetasa los envases ya fueran de vidrio, metal, porcelana o barro. Para ello, realizaban una mezcla de almidón de trigo,goma arábiga, azúcar y agua. Primero, se disolvían la goma y el azúcar en el agua. Luego, se añadía elalmidónmientras se le hacía hervir cinco minutos.
Máscara neutra

Lamáscara neutra, también llamadamáscara de la calma y el silencio, es un instrumento pedagógico utilizado en el ámbito de laactuación. Es fabricado usualmente en cuero marrón, aunque también en papel maché. Algunas veces se utiliza en color blanco, aunque esto podría ser contrario al concepto de neutralidad por relacionarse el blanco en la piel con la muerte.
La máscara carece de toda expresión, liberando así al actor de su propio gesto, y permitiéndole expresarse en su conjunto, con todo el cuerpo. La máscara busca incesantemente la utopía de la neutralidad y por consiguiente, la persona que la porta debe seguir los mismos designios. Nada ni nadie puede ser neutro, sin embargo, su búsqueda fórmula preguntas indispensables en el hecho teatral. ¿Que es lo que une a toda la humanidad? ¿que nos diferencia?.
A diferencia de algunas creencias, debidas principalmente a una mala formación, la máscara neutra no puede mostrarse al espectador, queda solo y exclusivamente relegada al hecho pedagógico. El motivo radica precisamente en su intrínseco equilibrio. No tiene conflictos ni internos ni externos, no genera inflexiones, no posee individualidades. El escenario es precisamente lo contrario. Es el desequilibrio, el detalle, el individuo, la particularidad.
En 1914Jacques Copeauintrodujo el trabajo corporal con máscaras originarias del teatro japonésNohen las clases de la escuela que dirigía en el teatro Vieux-Colombier deParís.Jacques Copeause inspiró en estas máscaras orientales para la invención en papel maché de la “máscara de la calma y del silencio” que empleaba en la enseñanza de la Expresión Corporal.
Jean Dasté, discípulo aventajado deJacques Copeau, desarrolló la técnica con esta máscara sin expresión aparente, también llamada “máscara noble” por su similitud con una antigua máscara social francesa, y pronto comenzó 
a trabajar también como profesor en la escuela Vieux-Colombier.
Sin embargo, no fue hastaJacques Lecoq, uno de los más prestigiosos maestros de actores del sigloXX, cuando se introdujo su uso de manera regular y explícita. Él junto aAmleto Sartori, el maestro de todos los mascareros teatrales hasta la actualidad, construyeron la primera, la madre de todas las máscaras nobles, que rebautizaron como neutra por ser un término más pedagógico.
Gemma Taccogna

Gemma Fane Taccogna(1923-2007) era una artista italo-estadunidense y mexicana conocida como Gemma.​ Fue innovadora en el diseño y la técnica de productos depapel-maché. Después de su muerte, sus productos se convirtieron en objetos de colección.​
Gemma Taccogna nació el 9 de mayo de 1923 enSanteramo, hija de Giuseppe Taccogna y María Putingnano. Llegó con su familia a temprana edad aNueva York. Se independizó en 1937, a los catorce años, cuando inició una exitosa carrera como artista. Se casó en 1952 en Estados Unidos con el médico mexicano Juan del Río Huidobro con el que tuvo tres hijos. En 1954 la familia se mudó a México. A principios de los años sesenta se casó con el artista estadunidense Fred Sexton (1907-1991).​ En 1966 la familia se mudó aPalos Verdes,California. Taccogna se divorció de Sexton en 1968 por abuso.​ Se casó con Benjamin Bela Roth (1918-1991). Obtuvo la nacionalidad de Estados Unidos en 1979. Murió el 8 de mayo de 2007 enRedondo Beach, California.
Salió de casa a los 14 años de edad y se ganó la vida diseñando decoraciones y carteles para tiendas. Tomó clases de arte en laCooper Union. Como artista fue apoyado por elWorks Progress Administration. En los años cuarenta trabajó como fotógrafo. Compartió el estudio de arte de Charlie Neubauer. Allí empezó su Centro de Artes para impartir clases. Su nombre de artista era Gemma.​
Mr. John, diseñador de sombreros quien tenía una tienda en Fifth Avenue, usaba sus muñecas de papel maché para exhibir sus sombreros en su vitrina.​ Otras tiendas, entre ellas deNina Ricci, le pidieron decorar sus vitrinas.
Cuando llegó a México en 1954, Gemma ya era una artista conocida en Nueva York. En México, estableció un estudio para fabricar sus diseños de papel maché. Su trabajo fue incluido en el libroMexican Interiors, con fotos deBob Schalkwijk.​ El estudio llamado Artes Gemma llegó a tener hasta 60 trabajadores.Peggy Guggenheimcoleccionó arte de Gemma y lo exhibió en sumuseo en Venecia. El éxito de Gemma significó un impulso de popularidad para la industria del papel maché en México.​
Cuando Taccogna confrontó a Sexton por abuso, éste huyó a México. Sexton, quien había estado involucrado en casos anteriores de abuso vinculados a su amigoGeorge Hodel, se apropió de la fortuna de la pareja en México y dejó a Taccogna con problemas financieros. Taccogna se mudó a un appartamento enTorrancey continuó dando clases de arte hasta poco antes de su muerte en 2007.
Obras de Taccogna fueron exhibidas en exposiciones temporales en:
Cartapesta

Lacartapestaes el término originario deItaliapara denominar la técnica que utiliza trozos de papel de periódico cortados a mano unidos mediante unpegamentopara formar objetos, superponiendo las capas de papel entrelazados entre sí y el pegamento una y otra vez por lo que éste al endurecerse ofrece como resultado  una superficie mucho más resistente y más rígida, cuantas más capas más rigidez, con un  resultado parecido alcartón.
Se debe distinguir delpapel maché, técnica en la cual la base es pasta o pulpa de papel para moldear el objeto o forma que se desee.
Se utiliza comomanualidadpara realizar figuras de todo tipo, como máscaras para carnaval o adorno,esculturas, marcos, jarros, bandejas, etcétera. Sirve para envolver como decoración a otro objeto, o para crear dureza a superficies finas de objetos.
Elpegamentomás ideal es lacola vinílicay el mejor papel es el de los diarios de prensa, por ser muymaleable, pero pueden usarse otros tipos como servilletas de papel, entre otros.
Se deja secar y al final con unpapel de lijafino se alisa la superficie y posteriormente se decora con pintura. Si se quiere que tenga durabilidad en el tiempo se le aplica una capa debarniza todo este proceso.
Papier mâché

Lepapier mâchéest un matériau de construction composé de plusieurs bandelettes depapier, auxquelles on ajoute parfois des morceaux detextilepour le rendre plus solide, qui sont assemblées par unecollehumide typecolle à papiers peints. Lorsque la colle sèche, l'objet ainsi formé durcit, devient très résistant et garde la forme.
Une forme de papier mâché a d'abord existé enChine, avant que des techniques plus efficaces soient inventées enEurope.
AuXVIIsiècle, l'art du papier mâché, oucartapesta, se développe dans la ville deLecceen Italie, dont il devient la spécialité.
Le britannique Henry Clay obtient en 1772 un brevet pour son papier mâché.
Le matériau est très utilisé au cours duXIXsiècle pour fabriquer des plateaux et petits meubles laqués ou despoupéesavant l'apparition duplastique.
En 1904, dansLa Revue universelle, on lit dans un article sur l'industrieparisiennedu jouet:
Le papier mâché est traditionnellement utilisé pour réaliser des grosses têtes et figures géantes decarnaval. Il est également un des matériaux traditionnels employés pour les décorations duDia de Muertos.
Le théoricien de l'artJean Dubuffetexpérimente cette matière dans les années 1960 sur de petites sculptures en papier mâché, coloré à l’encre et encollé. La fabrication d'objets en papier mâché est de nos jours souvent réalisée dans le cadre d'activités ludiques ou artistiques. De nombreux artistes d'art contemporain ont utilisé le papier mâché pour leurs sculptures, par exempleKiki SmithetJohn Connell.
Théo Fernandez

Théo Fernandezest unacteurfrançais, né le18 septembre 1998àToulouse.
Il est connu pour avoir joué le rôle deDonald TuchedansLes Tuche, et pour le rôle de Lucas « Lux », personnage principal dans la sérieStalkdepuis 2020.
Théo Fernandez passe son enfance àToulouse, puis déménage àParisaprès le divorce de ses parents. Il prend ses premiers cours de théâtre à six ans, lui permettant d'écumer ensuite les castings. Il joue dans une publicité pour un fromage, puis à l'âge de 9 ans, il décroche son premier rôle au cinéma dans un long métrage fantastique intituléLe Village des ombres.
Théo Fernandez joue le personnage de Sydney dans le téléfilmFracture.
AprèsLe Village des ombres, il apparaît dans lelong métrageAux yeux des vivantsdeJulien Mauryen2014, et dans lefilm dramatiqueTrois souvenirs de ma jeunessed'Arnaud Desplechin. Il rejoint la distribution du filmLa Dream TeamdeThomas Sorriauxsorti en 2015.
L'année suivante, il reprend son rôle de Donald dansLes Tuchepour le deuxième volet du film intituléLes Tuche 2 : Le Rêve américain. Il tient l'un des rôles principaux dans lasérie téléviséeintituléeIrresponsablede Stephen Cafiero, le rôle de Jacques.
Grâce à sacyphose, il est choisi pour jouer le rôle-titre deGaston Lagaffe, qui sort enavril2018, après avoir à nouveau tenu le rôle de Donald Tuche dansLes Tuche 3.
Pour le rôle de Gaston Lagaffe, il est engagé après s'être endormi en attendant de passer une audition pour un film deGérard Jugnot. L'audition pourGaston Lagaffese déroulant à l'étage au-dessus, le réalisateurPierre-François Martin-Lavalest averti qu'il y avait un jeune homme qui était susceptible de l'intéresser. Il reconnut Théo Fernandezqui avait déjà tourné aux côtés de son ami — ancienrobin des boiscomme lui —Jean-Paul Rouvedans les deux premiersTuche(letroisièmeétant alors encore en préparation). Martin-Laval décide d'engager Théo Fernandez.
Depuis 2020, il joue le rôle de Lux, héros principal de la sérieStalk,sériefrançaisecomposée de trois saisons de 10 épisodes de 30 minutes, réalisée parSimon Bouisson, produite parSilex Filmset diffusée depuis le13 mars 2020surFrance.tv Slash. Il y incarne un génie de l'informatique en proie au stalking.
En 2022, il participe comme candidat à lasaison 12de l'émissionDanse avec les starssurTF1, puis en 2023 à la saison 6 duMeilleur Pâtissier, spécial célébritéssurGulli.
En avril 2023, il crée l'entreprise Anyone et Anyone Production avec Andrei Offitserov. En juin 2023, il lance une collecte de fonds surUlulepour financer une application de casting et de formation d'acting, dedoublageet demannequinat. La collecte est financée avec succès. En juillet 2023, l'application ''Anyone'' sur mobile est lancée.
Papier-mâché

Papier-mâché(berarti "kertas yang dihancurkan"dalam Bahasa Prancisbahasa Prancis:[papjemɑʃe],juga disebut[pa.pi.yé ma.syé]) adalah sebuahmaterial komposityang terdiri dari potongankertas(yang terkadang diperkuat olehtekstil) yang dicampur dengan suatu bahan pelekat sepertilemataupatidan air. Material komposit ini, yang memiliki asal-usul di Tiongkok kuno, menghasilkanbubur kertasyang mudah untuk dibentuk, yang akan mengering dan mengeras. Hal ini membuatnya cocok untuk membuat barang-barang kuat, ringan dan murah, bahkan dengan bentuk-bentuk yang kompleks.
Paus Pius VII

Paus Pius VII, terlahir dengan namaGiorgio Barnaba Luigi Chiaramonti(Cesena,14 Agustus1740-Roma,20 Agustus1823) memegang jabatan Paus pemimpingerejaKatolikRomaantara tahun1800-1823.
Lahir dalam sebuah keluarga bangsawan Italia, Pius VII menjadi biarawan San Callisto di Roma pada tahun1776dan setelah diangkap menjadi uskup, dia naik lagi menjadi seorangkardinalpada Februari1785.
Setelah kematianPius VIpada Agustus1799, konklaf Kepausan bertemu diVenesiapada30 November. Setelah tidak berhasil mencapai kesepakatan selama beberapa bulan, Chiaramonti terpilih. Ia dilantik sebagai Pius VII pada21 Maret1800dalam sebuah upacara pelantikan Paus yang tidak begitu lazim, karena ia mengenakan mahkota Kepausanpapier-mâché.
Sebagai Paus yang baru, fokus terpentingnya adalah terhadap pihakPrancis. Rezim revolusiNapoleon Imenyebabkan disetujuinyaPersetujuan 1801(Concordat of 1801), yang mengatur ulang sistem hubungan antara gereja Prancis dan Roma.
Sang Paus kehilangan banyak tanah-tanah milik gereja diJermandi mana setelahPersetujuan Lunéville(1801), beberapa pangeran Jerman menyita tanah-tanah gereja untuk menggantikan tanah-tanah yang mereka hilangi. Apapun harapan yang dimiliki Pius terhadap Napoleon,Negara Gerejaakhirnya diambil alih Prancis pada sekitar tahun1808, dan saat Napoleon akhirnya terbebas dari peraturan-peraturan gereja (ekskomunikasi), dia menahan Pius. Pius kembali ke Roma pada tahun1814. DalamKongres Wina(1814-15), hampir seluruh Negara Gereja berhasil dikembalikan.
Monumennya (1831) diBasilika St. Petrus, Roma, diukir oleh pemahatDenmarkyang beragamaProtestan,Bertel Thorvaldsen.
Pipa organ

Pipa organadalah elemen penghasil suara dariorgan pipayangberesonansipadanadatertentu saat udara bertekanan ditiupkan. Masing-masing pipa disetel pada nada spesifik dariskala musik. Seperangkat pipa organ dengantimbreserupa yang terdiri dari skala lengkap dikenal sebagairank; satu atau lebihrankmembentukstop.
Pipa organ umumnya terbuat darilogamataukayu. Terkadang terbuat darikaca,porselen,plastik,kertas,Papier-mâché, atau bahkan daribatu. Sebuah organ bersejarah diFilipinamemiliki pipa yang dibuat khusus dari bambu.
Ikan duyung Fiji

Ikan duyung Fiji(jugaikan duyung Feejee) adalah sebuah benda yang terbuat dari dada dan kepalamonyetremaja yang disatukan dengan separuh bagian belakang dari seekorikan. Ini adalah benda umum dari acara-acara yang menampilkannya sebagaijasadmakhluk yang termumifikasi yang dianggap berperawakan setengahmanusiadan setengah ikan, sebuah versi dariikan duyung.
New York's Village Halloween Parade

New York's Village Halloween Paradeadalah sebuahparadedanfestival jalananliburanyang diadakan padaHalloween(31 Oktober) malam diGreenwich Village,New York City. Membentang sepanjang satu mil, acarabudayaini menarik dua juta penonton, lima puluh ribu peserta berkostum,penari,senimandan pemainsirkus, lusinankendaraan pawaimengangkut band langsung danmusikalserta seni pertunjukan lain, dan seratus juga penonton televisi di seluruh dunia.
Di antara fitur utama parade ini adalah boneka raksasanya — boneka tali yang dimainkanpemain boneka— dan partisipasi terbukanya bagi semua orang berkostum yang ingin ikut serta. Parade ini adalah acara Halloweenumumterbesar di Amerika Serikat, serta satu-satunya parade malam besar di negara ini dan dijuluki sebagai "New York'sCarnival". Meski tidak seinformal dan seliar tahun-tahun pertamanya, parade ini masih menjadifestivalalternatif di kota ini.
Parade ini telah diulas di berbagai majalah nasional dan panduan perjalanan, dan menjadi subjek studi oleh berbagai antropolog budaya terkenal.
Creating the 2000 Halloween Parade (Part 6)
Templat:Halloween
Art Attack

Art Attackmerupakan sebuahseri televisi anakdari Britania mengenaiseni. Merupakan salah satu program anakITVyang paling lama berjalan, dari 1989 hingga 2007. Pembawa acaranya ialahNeil Buchanan. Acara ini melibatkan Buchanan membuat tiga atau empat karya seni, membawa penonton kepada tahap-tahap pembuatan. Aslinya mengudara selama lima belas menit tetapi diperpanjang menjadi dua puluh menit pada seri 11.
Ia sering memperlihatkan sebuah bagian acara dengan menampilkan karya seni yang sudah jadi, sambil mengatakan "Come have a look at this!!". Kemudian sebuah bagian melibatkan pengecatan atau perekatan atau apapun yang membutuhkan waktu untuk mengering atau jadi, ia meletakkan bagian itu — dengan beberapa sentuhan cat atau sebagian — di sisi lain dan mengatakan, "and then you'll have something that looks like this". Pekerjaannya dirancang agar anak dapat mengikuti teknik dan membuat sendiri, dan memasukkan beberapa tambahan, contohnya 'Lolly Lettering' (suatu tipe kaligrafi menggunakan tangkai permen loli) dan menggunakan kardus sebagai palet lukis untuk membuat lukisan sebuah kapal laut. Di beberapa episode, ia membuat sesuatu yang memerlukan banyak koran yang digulung danpapier-mâché(gabunganlem PVAdan air), seperti 'Dinosaur Banks'.
Setelah ia selesai menjelaskan karyanya, ia mengatakan kalimat "Try it yourself" yang terkenal kepada pemirsa.
Salah satu karyaArt Attackyang paling terkenal adalah Big Art Attack. Merupakan karya seni yang dibuat Buchanan dengan ukuran besar, seringnya pada lapangan, tanah beraspal dan sejenisnya. Salah satu karya terkenalnya adalah 'gambar'Ratu Elizabeth IIyang dibuat dari uang pecahan £10 senilai £250.000. Pada episode khusus NatalArt Attack, Buchanan merancang big art attack berbentuk pemandangan New York, dengan apartemen yang sebagian menyalakan lampu untuk membuat suasana Natal. Juga 'The Head', sebuah batu animasi tertawa dan . Meskipun ia mengikuti instruksi Neil, ia sering membuatnya menjadi salah. Pada seri 1, The Head dimainkan oleh Steve Sweeney, di seri 2, Andrew O'Connor dan yang ke-3 oleh Francis Wright. Tidak muncul lagi di seri 13 dan mulai seri ke-17 hingga seterusnya.
Program itu merupakan produksi asliTVS, dijalankan oleh dua karyawan TVS, Neil Buchanan dan Tim Edmunds. Buchanan dan Edmunds bertemu di Southern Television pada tahun 1978, dan kerja bersama di No.73 dan Do It. Plot Art Attack direkam di lokasi pada kolam renang tak terpakai diGillingham, Kentpada tahun 1988, dan serinya dimulai pada tahun berikutnya. Ketika TVS kehilanganwaralabanya, Edmunds dan Bucahanan membuat program tersebut melalui perusahaan mereka,The Media Merchants. The Media Merchants membuat acara untukSMG Productions(Televisi Skotlandia). Pada waktu itu (1992), karyawan bekas TVS lainnya, Peter Urie membentuk sebuah perusahaan manajemen produksi, Television Support Services. Television Support Services mengelola semua produksi Media Merchants. Acara tersebut direkam diThe Maidstone Studios,Maidstone,Kent. ITV mengumumkan pembatalan seri acara pada bulan Juli 2007.
Srinagar

Srinagar(Inggris:/ˈsriːnəɡər/simak) adalah sebuah kota diJammu dan Kashmiryang dikelola India di wilayahKashmir yang disengketakan.Ini adalah kota terbesar dan ibu kota musim panas di Jammu dan Kashmir, yang merupakan wilayah persatuan yang dikelola India. Itu terletak diLembah Kashmirdi sepanjang tepiSungai Jhelum, dan tepiDanau Daldan Danau Anchar, antara perbukitan Hari Parbat dan Kuil Shankaracharya. Kota ini terkenal dengan lingkungan alamnya, berbagai tamannya, tepi laut dan rumah kapal. Ia juga terkenal dengan kerajinan tangan tradisional Kashmir seperti selendang Kashmir (terbuat dariPasminadanwol kasmir), papier-mâché, ukiran kayu, tenun karpet, dan pembuatan permata, serta untukbuah kering.Ini adalah wilayah metropolitan terbesar kedua diHimalaya(setelahKathmandu, ibu kota Nepal).
Didirikan pada abad ke-6 pada masa pemerintahan Dinasti Gonanda menurut Rajatarangini, kota ini mengambil nama ibu kota sebelumnya yang diperkirakan didirikan olehMauryadi sekitarnya. Kota ini tetap menjadi ibu kota terpenting Lembah Kashmir di bawah dinasti Hindu, dan merupakan pusat pembelajaran utama. Selama abad ke-14 hingga ke-16, kota tua ini mengalami perluasan besar-besaran, terutama pada masa pemerintahan Dinasti Shah Mir, yang raja-rajanya menggunakan berbagai bagian kota tersebut sebagai ibu kotanya. Kota ini menjadi pusat spiritual Kashmir, dan menarik beberapa pengkhotbahSufi. Kota ini juga mulai muncul sebagai pusat tenunselendangdan kerajinan tangan Kashmir lainnya. Pada akhir abad ke-16 kota ini menjadi bagian dariKekaisaran Mughal, banyak kaisar yang menggunakannya sebagai resor musim panas mereka. Banyak taman Mughal dibangun di kota dan sekitar danau Dal selama ini Shalimar dan Nishat adalah yang paling terkenal.
Setelah melewati tanganDurranisAfghanistan danSikhpada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19, akhirnya menjadi ibu kota musim panas kerajaan Dogra di Jammu dan Kashmir pada tahun 1846. Kota ini menjadi tujuan wisata populer di kalangan elit Eropa dan India selama ini, dengan beberapa hotel dan rumah kapal ikonik yang sedang dibangun. Pada tahun 1952, kota ini menjadi ibu kota musim panasJammu dan Kashmir, sebuah wilayah yang dikelola oleh India sebagai sebuah negara bagian, denganJammusebagai ibu kota musim dinginnya. Ini merupakan titik awal kekerasan pada tahun 1990an dan awal tahun 2000an pemberontakan di wilayah tersebut. Pada tahun 2019, kota ini menjadi ibu kota musim panas di wilayah yang lebih kecil yang dikelola oleh India sebagai wilayah persatuan, setelah reorganisasi di negara bagian sebelumnya.
Menurutsensus penduduk India 2011pada kota Srinagar, terdapat 1.157.750Muslim, 33.191umat Hindu, 11.132 umat Sikh, 2.516umat Kristen, 213 umat Buddha, 66 umat Jain, 2 memilih agama lain dan 1.547 memilih untuk tidak menjawab.
Frank Morris

Frank Lee Morris(Washington,1º settembre1926–2005,morte presunta) è stato uncriminalestatunitense, famoso per essere evaso dalla prigione diAlcatrazl'11 giugno1962, giorno in cui se ne persero le tracce.
Frank Morris nacque a Washington e, rimasto orfano all'età di 11 anni,passò la maggior parte dei suoi primi anni come figlio adottivo presso diverse famiglie. All'età di 13 anni fu accusato di furti presso vari negozi e successivamente fu arrestato con diverse accuse, quali possesso dinarcoticie rapine a mano armata. Arrivando all'età adulta, Morris cominciò ad essere spostato di penitenziario in penitenziario (riuscì ad evadere da 8 carceri diversi). Viene in particolare ricordata la sua penultima fuga, quella dal penitenziario diAtlanta, ma in quell'occasione fu scoperto e di conseguenza fu trasferito adAlcatraz.
Il 20 gennaio1960, Morris fu mandato ad Alcatraz, diventando  prigioniero n. AZ1441. Presumibilmente, Morris cominciò a progettare un nuovo piano di fuga (non si sa precisamente se il piano lo abbia ideato lo stesso Morris o il suo compagnoAllen West) durante il primo anno di permanenza ad Alcatraz; in quest'occasione, oltre a West, parteciparono ai piani d'evasione altri due prigionieri ed amici, che Morris già aveva conosciuto ad Atlanta: i fratelliJohneClarence Anglin. Il tentativo di fuga fu abbastanza semplice. Per due anni, Morris, West e gli Anglin rubarono dalla prigione diverso materiale per costruirsi una zattera, in modo da attraversare laBaia di San Francisco, e costruendo teste finte dicartapestaa loro simili e sistemate sui cuscini delle loro brande, per far credere alle guardie che stessero dormendo. Usarono, inoltre, manici di cucchiai per allargare i condotti di ventilazione delle rispettive celle da dove poi sarebbero scappati. Da maggio 1962 cominciarono a scavare attraverso le condotte nel muro delle celle, lavorando a turni, con le guardie di custodia ignare del loro piano.
Nella notte dell'11 giugno1962il piano venne realizzato. Il gruppo, ad eccezione di West, scappò dai fori nella parete, entrando nel corridoio; i tre procedettero prima sopra il tetto, per poi scendere verso la baia, dove salirono sulla zattera da loro costruita, che scomparve nella notte.
La mattina seguente gli agenti ritrovarono le teste finte nelle brande dei prigionieri e fu dato l'allarme. L'FBIcondusse una delle più grandi cacce all'uomo nella storia; furono ritrovati solo alcuni resti della zattera e dei salvagenti sulla spiaggia diAngel Island, oltre ad una borsetta impermeabile che conteneva oggetti personali di Clarence Anglin.
Il 31 dicembre1979, dopo 17 anni di indagini, l'FBI dichiarò ufficialmente chiuso il caso, non essendo emersa alcuna credibile prova che i tre uomini fossero ancora vivi; comunque, nell'eventualità che così non fosse, passò le indagini alla Polizia Federale.
Se fosse attendibile una lettera scritta presumibilmente daJohn Anglinnel 2013, Morris sarebbe morto nell'ottobre 2005 e sepolto con un nome falso. I nipoti Anglin mostrarono poi in un'intervista una foto dei fratelli John e Clarence Anglin in Brasile risalente al 1975 e gli esperti ne hanno confermato l'autenticità.
Paolo Mazzarelli

Paolo Mazzarelli(Milano,21 gennaio1975) è unattoreeregistaitaliano.
Nato aMilano, Mazzarelli si diploma nel1999allaScuola d'arte drammatica Paolo Grassie quindi intraprende la carriera di attore, lavorando soprattutto a teatro con alcuni fra i più importanti registi (Nekrosius, Stein, Martone, Tolcachir, Carsen, Andò, Veronese ...). Nel2001vince il premio speciale alPremio Scenarioe nel2005ilPremio Franco Enriquez, entrambi per lo spettacoloPasolini, Pasolini!, di cui è regista e interprete. Nel2009, insieme al collega Lino Musella, fonda lacompagnia teatraleMusellaMazzarellicon cui scrive, dirige e interpreta diversi spettacoli, vincendo nel 2010 il premio IN-BOXper FIGLIDIUNBRUTTODIO, nel 2014 il Premio della Critica per il Teatro dato dall'ANCT per lo spettacolo LA SOCIETA', nel 2016 il premio HYSTRIO alla drammaturgia. Nel 2018 vince per la seconda volta il Premio Franco Enriquez come migliore attore dell'anno (insieme a Lino Musella e Monica Nappo) per lo spettacolo Orphans, di Dennis Kelly.
Oltre al teatro Mazzarelli ha preso parte ad alcune pellicole cinematografiche, fra cuiVallanzasca - Gli angeli del malediMichele Placido,La grande bellezzadi Paolo Sorrentino, L'ultimo terrestre di Gipi, Noi credevamo di Mario Martone, Genitori quasi perfetti di Laura Chiossone, 3/19 di Silvio Soldini. Ha inoltre recitato in televisione, ad esempio nella serie SKY 1994 (interpretando il ruolo di Umberto Bossi), nel film tvL'assaltodiRicky Tognazzi, dove interpreta uno dei protagonisti,il giovane malavitoso Giovanni ,nella fictionRossella, dove ha interpretato il principale personaggio maschile e antagonista dellaseconda stagione, Giuliano, in "È arrivata la felicità" serie RAI scritta da Ivan Cotroneo e diretta da Riccardo Milani e Francesco Vicario, della quale è stato uno dei protagonisti, o nella terza e ultima stagione de La porta rossa, con la regia di Gianpaolo Tescari.
Nel 2024 è nel cast del filmParthenope,e prende parte alla tournée di "Molto rumore per nulla", prodotto dalTeatro stabile del Venetoe da "La Pirandelliana", con la regia di Veronica Cruciani.
Pentolaccia

Lapentolaccia(o anchepignatta) è un gioco tradizionale dove i giocatori bendati devono colpire e rompere con un bastone un contenitore appeso (in origine unapentolain terracotta chiamata "pignatta"), ripieno solitamente didolcetti.
Esistono diverse varianti di questo gioco, diffuso sia nelle feste popolari che in ricorrenze liturgiche.
ACiminnatale gioco viene effettuato per le festività minori (san Sebastiano, san Francesco di Paola, san Giuseppe..) con la variante che i partecipanti si presentano in groppa a un asinello.
AGenovain particolare, ma anche nel resto dellaLiguria, si celebra nella prima domenica diQuaresimalaFesta della Pignatta(che in lingua genovese significapentola) e qui una o più persone bendate e armate di bastone usano rompere una pentola di coccio o cartapesta sospesa ad alcuni metri di altezza, piena di dolci. L’usanza antica deriva dalla festa medioevale di mezza Quaresima: in quel giorno i Genovesi si ritrovavano in piazza per “prendere e battere la monaca”, ovvero un fantoccio di cartapesta appeso ad un albero o un palo, raffigurante la Quaresima riempito di dolci, tipicamente frutta candita e pinoli confettati (esportati dai genovesi in tutta Europa dal XII secolo), che venivano poi mangiati una volta rotto il contenitore. Era considerato una parentesi nel digiuno quaresimale voluta dal popolo e tollerata dalla Chiesa.
ACasamassima, comune nellacittà metropolitana di Bari, la tradizione della pentolaccia si è trasformata in una grande festa di piazza con carri allegorici, sfilate carnevalesche e gruppi mascherati. Anche in questa occasione i bambini e gli adulti attendono trepidamente l'apertura della pentolaccia o pignatta.
In Messico è diffusa nella sua variante locale (piñata), nelle feste per bambini.
張り子

張り子、あるいは張子（はりこ）とは、竹や木などで組んだ枠、または粘土で作った型に紙などを張りつけ、成形する造形技法のひとつ。中空になっており、外観と比較して軽いものが大半を占める。はりぼてとも。張り子の技術は2世紀に中国に始まり、アジアやヨーロッパに伝わったといわれる。日本には平安時代頃には中国から伝来しており、産室に犬筥（いぬばこ）が飾られたことが知られている。日本全土に分布し、郷土玩具などに用いられている。
民芸品の張り子製品は、型に和紙を糊で貼り乾燥させて作った立体的な芯をつくり、この芯に胡粉に膠を加えた塗料を塗り重ね下地とし、さらに彩色を施す。
芯の作り方には2通りある。木や焼き物で作った凸型に和紙を貼り重ね、乾燥後に小刀などで切り裂き型を外し、切り口をつなぎ合わせる方法と、粘土で作った原型を石膏などで型取し分割して作った凹型に和紙を貼りこんで成形し乾燥後に型から抜き、つなぎ合わせる方法である。これを張抜と呼ぶ。
張子に用いられる紙は「混凝紙（こんくりがみ）」（「混凝」はコンクリートの意味）と呼ばれ、日本の伝統製法では「張子紙」という名で知られる和紙を用いるのが一般的である。
イタリアのヴェネツィア（ベニス）で作られるカーニバルの仮装用マスクの伝統製法も張り子である。粘土で作った原型を石膏で型取した凹型に紙を貼り乾燥させ、下地として硬化速度の遅い石膏を使う。19世紀のローマ教皇のピウス7世のティアラがパピエ・マシェの工法で作られている。
スペインのバレンシアで火祭りに使用される人形「ニノット」は、かつて張り子の工法で作られていた。ヒガンテスとカベスドスはパピエ・マシェの工法で作られている。19世紀にはスペインのギター職人アントニオ・デ・トーレスが、胴体を紙で張り合わせた張り子にしたギターを製作している。
表面

表面（ひょうめん、英:surface）は、
物性物理学においては、ある相が別の相と接しているとき、その界面を元の相の表面と呼ぶ。
固体と気体の界面を意味することが多いが、他にも、液体と気体、固体と液体、液体と液体、固体と真空などの組合せもある。
一般に物体の表面付近の状態は物体内部の状態と異なっている。例えば物体の表面が物体内部より高いエネルギーを持つと表面張力として観察される。このような性質を記述する表面物理学と呼ばれる分野がある。
表面といえば通常、密でまとまった側を基準とする。たとえば、固体と気体が接している場合、その界面は「固体の表面」とは言うが「気体の表面」とはいわない。水中に油泡がある場合の界面は「油の表面」、油中に水泡がある場合の界面は「水の表面」というのが普通である。
固体の表面は、通常は表側だけから触れることができる。ただし水面のような液体の表面は、表と裏の両方から接触可能である。
坂東三津五郎 (3代目)

三代目 坂東三津五郎（さんだいめ ばんどう みつごろう、安永4年〈1775年〉 -天保2年12月27日〈1832年1月29日〉）とは、文化文政時代の歌舞伎役者。俳名は是業・秀佳・秀哥、屋号は大和屋。
初代坂東三津五郎の子。安永7年（1778年）、江戸森田座で坂東三田八を名乗り初舞台を踏む。天明2年（1782年）には（初代）坂東巳之助と改めるが、その後父の死によって八代目森田勘彌の養子となり、翌年二代目森田勘次郎となる。同年11月森田座に若太夫として出て、そののち立役となる。寛政5年（1793年）には（初代）坂東簑助を名乗るが、この頃から江戸随一の和事師といわれるようになる。寛政11年（1799年）、二代目坂東三津五郎が二代目荻野伊三郎を襲名したのを受け、三代目坂東三津五郎を襲名。深川永木河岸に住んでいたので、「永木の三津五郎」ともまた「永木の親方」ともいわれた。享年57。墓所は東京都港区の増上寺。
当たり役は『伽羅先代萩』（花水橋）の足利頼兼、『一谷嫩軍記』（熊谷陣屋）の熊谷直実、『源平布引滝』（実盛物語）の斎藤実盛など。時代物と世話物を良くし、武道事や力士を得意とした。また四代目鶴屋南北と提携してその作による演目の多くに出演し、三代目中村歌右衛門と舞台で芸を競った。また踊りにも秀で、『娘道成寺』を当り役のひとつとして度々勤めた。三代目歌右衛門とともに変化舞踊も頻繁に勤め、その多くの型が今に伝わる。日本舞踊の五大流派の一つ坂東流の流祖でもある。弟の坂東志賀次は志賀次派坂東流の元祖で、その娘が祖宗の初代坂東志賀次である。
ある演目で、小道具の張り子の茶碗のふちを爪ではじく型を工夫していた時、裏方が気を利かせて茶碗を本物の瀬戸物の茶碗に替えたところ、「瀬戸物を瀬戸物に見せるのなんてぇのは誰にだって出来やがる。張り子の茶碗を瀬戸物に見せるところが役者の腕ってもんだろうが。ようやく瀬戸物らしく見えるようになってきたところに、てめえ余計なお世話だ」と食って掛かった逸話が残っている。
グラフィック社

株式会社グラフィック社（グラフィックしゃ、Graphic-sha Publishing Co., Ltd.）は、1963年4月3日設立の出版社。所在は東京都千代田区。代表取締役は津田淳子。
もともとは製版会社として開始し、1964年に出版部門を設置、1966年に最初の出版物である『レタリング字典』を刊行する。グラフィックを重視した本（デザイン書、美術書など）を出版の中心としているが、それ以外にもさまざまな本を出しており、2020年4月7日時点では、同社のウェブサイトでは自社の出版物を「美術技法」「デザイン」「マンガ技法」「実用」「ホビー」「建築・インテリア・ガーデニング」「ビジュアルブック」「その他」に分類している。
2000年代より、『Dolly*Dolly（ドーリィ*ドーリィ）』という人形に関する本を定期的に刊行している。
2006年末より、『デザインのひきだし: プロなら知っておきたいデザイン・印刷・紙・加工の実践情報誌』という情報誌を、通常は4か月毎に刊行している。編集長は津田淳子。2021年刊行の厚紙・板紙特集をした『デザインのひきだし44』は、その厚さと重さから話題となった。
2017年には前田ビバリーの『おもしろ張り子』を出版している。
デコイ (兵器)

デコイ（英語:decoy、military dummy、囮とも）は、敵を欺瞞して本物の目標と誤認させる目的で展開する装備の総称。電磁波を対象としたものは、電子対抗手段（ECM）の一種に分類される。
デコイとは、元は鳥猟に使われた、仲間に見せかけて獲物をおびき寄せる木彫りのダミーのこと。
デコイには様々なものがあるが、動作領域、受動/能動性、任務と装備方式の4つの軸によって分類することができる。
また、演習や訓練で使われるターゲット（模擬敵）をデコイと呼ぶこともある。
使い捨て型デコイはもっとも古典的なものであり、特に可視光帯域で敵の目を欺くものは、有史以来広く用いられている。
日本史上でも、例えば千早城の戦いにおいて、楠木正成が藁人形を兵士に見せかけた例が『太平記』に伝えられている。
現代でも同様に、敵の空爆が予想される場合に、索敵を欺瞞するため、木・紙・布・風船などで、戦車（ダミー戦車）や航空機に似せたハリボテを作ることがあり、戦史上ではガザラの戦いでエルヴィン・ロンメルが、エル・アラメインの戦いでバーナード・モントゴメリーが用いた例が広く知られている。
また、空挺部隊がパラシュート降下するときに、空挺兵に似せたデコイを同時に投下し、滞空時間内に狙撃を受け被弾する可能性を確率論的に減じ、敵を欺瞞する。これを「パラダミー」と呼ぶ。ただし、パラダミーには気象状態を確認する用途もあり、この用途ではレジャー目的のスカイダイビングなどでも使われる。第二次世界大戦でドイツ軍がオランダとベルギーで初めて使い、ノルマンディー上陸作戦で連合国軍が多用した。
2022年ロシアのウクライナ侵攻では、ウクライナ側がアメリカ合衆国から供与を受けたHIMARSを模したチェコ製のデコイが投入された。数万ドル程度の製作費でロシア軍の高額な武器弾薬を無駄遣いさせることが目的であり、ロシアが発表した戦果の中にはデコイも含まれているとされる。
フレアは、赤外線センサに対するアクティブデコイとして広く用いられている。また、近年の光波ホーミング誘導方式の進化に対抗して、可視光線や紫外線をカバーするものも出現している。
レーダーに対しては、パッシブデコイであるチャフが古くから用いられている。弾道ミサイルの一種であるMIRVのデコイも、同様にパッシブ方式である。MIRVは複数の弾頭を搭載しているが、その中に、アルミ塗装した風船を混ぜ、レーダーでは弾頭と区別できなくする。デコイは、弾頭やチャフなどとともにミサイルバスに搭載される。中間フェーズで本物の弾頭とともにバスから放出され、最終フェーズでは大気との衝突で燃え尽きる。迎撃を妨害するというデコイ本来の効果のほか、本物の弾頭がどこを目標としているかを着弾直前まで分からなくさせるという効果もある。
また、近年では、NULKA（英語版）のようなアクティブデコイも登場している。
古い物としては、第二次世界大戦末期、一部のUボートに「ノイズメーカー」と呼ばれるデコイが装備された。このノイズメーカーと呼ばれる物は、囮魚雷タイプのデコイとは違い、Uボートから射出されると、化学反応を利用した泡を放出しながら水中をしばらく漂い、ソナーを利用しての探知行為を攪乱する物であった。ちなみにこのノイズメーカーには、イタズラをする妖精の「KOBOLD（コボルト）」をもじった「ボルト」という渾名を付けられていた。
戦闘艦や軍用機と曳航索でつながれて、母艦・母機からの管制を受けつつ曳航されるものであり、電波帯域ではAN/ALE-50、AN/ALE-55（英語版）、音波領域ではAN/SLQ-25 ニキシーが代表例である。これらはいずれもアクティブデコイであるが、一方、海洋戦においては、連合国側が第二次世界大戦時の大西洋の戦いにおいて、Uボートから発射される音響追尾型の魚雷へ対抗するため、艦船が曳航する方式の発音機（集音器とも呼ばれていた）の「フォクサー」を開発・装備している。また現代では、レーダー・リフレクターを搭載した小舟を曳航する、という原始的なパッシブデコイも用いられうる。
ある程度自律的に行動するものもあり、それらは無人兵器にも分類される。また、航空機から発射され、自力で飛翔するデコイは空中発射デコイと総称される。マクドネル社のクェイル、イスラエル・ミリタリー・インダストリーズ社とブランズウィック社の戦術空中発射デコイ（ADM-141 TALD）、レイセオン社の小型空中発射デコイ（ADM-160 MALD（英語版））などがある。また、アメリカ軍のALCM巡航ミサイルは、元々デコイの役割を果たす無人航空機を発展させたものである。
音波領域で動作するもののうち、魚雷発射管から発射されるものは囮魚雷とも呼ばれるが、魚雷よりもずっと小型なこともある。弾頭はなく、偽の（敵方の艦に酷似した）スクリュー音や反射音を発することで相手方のIFFを攪乱させ敵味方の識別を困難にする。アメリカ海軍のMOSS Mk.70（英語版）などがある。
9K720はミサイル防衛システムに迎撃される確率を減少させるため、目標到達前にダミーの弾頭を投射する。
Папье-маше

Папье́-маше́(фр.papier mâché,дословно—«жёваная бумага») — легко поддающаяся формовке масса, получаемая из смеси волокнистых материалов (бумаги,картона) склеящимивеществами,крахмалом,гипсоми т. д.
Из папье-маше делаютмуляжи,маски, учебные пособия, игрушки, театральнуюбутафорию, шкатулки.
ВФедоскине,Палехе,Холуе,Мстёреиз папье-маше изготавливаютосновудля традиционной лаковой миниатюры.
Несмотря на французское название, родиной папье-маше считается Китай, где и была изобретена бумага. Первые предметы из папье-маше были обнаружены при раскопках в Китае, это были древнекитайские доспехи и шлемы. Для придания им жёсткости применяли многослойное покрытие лаком. Эти предметы относятся к династии Хань (202 до н. э. — 220 н. э.).
В те времена доспехи из папье-маше были самым технологичным защитным оснащением, оно выдерживало попадание стрелы и скользящий удар меча. Наряду с неплохой прочностью, бумажные доспехи были очень лёгкими, позволяя бойцу быстро двигаться в бою.
Из Китая интерес к папье-маше распространился в Японию и Персию, где в этой технике изготавливали уже маски и другие атрибуты для праздников. Постепенно эта техника распространилась по всему миру и наибольшей популярностью пользовалась в европейских странах. С середины XVII века Франция начала собственное производство изделий в технике папье-маше; изначально это было изготовление кукол, которые пользовались большой популярностью. Англичане последовали их примеру с 1670 года. Наибольшую популярность папье-маше получила в 1800 годах. В Россию эту технику принёсПётр I.
Существуют три технологии изготовления изделий из папье-маше.
По первой технологии изделие изготавливается послойным наклеиванием маленьких кусочков мокрой бумаги на заранее приготовленную модель. В классической технике наносится до 100 слоёв бумаги. Сейчас для этого часто используютполивинилацетатный клей, а раньше применяликрахмальныйклейстер. Формы — гипсовые, хотя часто используютсявоздушные шарикидля основы сферическойподелки. Иногда среди слоёв бумаги добавляют слои ткани/марли, чтобы изделие стало более крепким на разрыв (то естьармируют).
По второй технологии изделия формируются из жидкой бумажной массы. Бумага, разрезанная на мелкие кусочки, заливается горячей водой и на сутки помещается в тёплое место. Затем она подвергается кипячению, отжимается, разрыхляется и высушивается. Полученная бумажная масса тщательно перемешивается с мелом. В бумажно-меловую смесь при постоянном помешивании добавляют клей до получения пластичного сметанообразного теста. В качестве клея используют смесь крахмального клейстера истолярного клея. «Тесто» выливают в приготовленную форму или наносят слоем на её поверхности и выдерживают до полного высыхания. Разновидностью второй технологии является формирование изделия из быстро высыхающей жидкой бумажной массы с помощью специального 3D-принтера.
По третьей технологии изделия склеиваются подобно фанере под давлением из пластин твёрдого плотного картона.
Полученное изделиегрунтуетсяи раскрашивается.
Палехская миниатюра

Па́лехская миниатю́ра— русскийнародный художественный промысел, развившийся в посёлкеПалехВязниковского уездаВладимирской губернии(нынеПалехский районИвановской области).Лаковая миниатюраисполняетсятемперойнапапье-маше. Обычно расписываютсяшкатулки,ларцы,кубышки,брошки,картины,пепельницы,заколки для галстука,игольницыи прочее.
Палех ещё с допетровских времён славился своимииконописцами(наряду сМстёройиХолуем). Наибольшего расцвета палехскоеиконописаниедостигло в XVIII — начале XIX века. Местный стиль сложился под влияниеммосковской,новгородской,строгановскойиярославскойшкол. Кроме иконописи, палешане занимались монументальной живописью, участвуя в росписи и реставрациицерквейисоборов, в том числеГрановитой палатыМосковского Кремля, храмовТроице-Сергиевой лавры,Новодевичьего монастыря.
Послереволюции 1917 годахудожники Палеха были вынуждены искать новые формы реализации своего творческого потенциала. В 1918 году художники создали Палехскую художественную декоративную артель, которая занималась росписью по дереву. Родоначальниками палехского стиля являютсяИван Голикови Александр Глазунов, в московской мастерской которого Иван Голиков написал первую работу в так называемом палехском стиле. Палешане познакомились с новым материаломпапье-маше, являвшимся на протяжении века основой для лаковой миниатюрыФедоскина. Мастера освоили новый материал, перенеся на него традиционную для древнерусскойиконытехнологиютемперной живописии условную стилистику изображения. Впервые палехские миниатюры на папье-маше, выполненные по заказуКустарного музея, были представлены наВсероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставкев 1923 году, где были удостоены диплома 2-й степени.
5 декабря 1924 года семеро палехских художников Иван Голиков,Иван Маркичев,Иван Баканов,Иван Зубков,Александр Зубков,Александр Котухин, В. В. Котухин объединились в «Артель древней живописи». Позднее к ним присоединились художникиИван Вакуров,Дмитрий Буторин,Николай Зиновьев. В 1925 году палехские миниатюры экспонировались наВсемирной выставке в Париже.
Союз художников Палеха возник в 1932 году. В 1935 году артель преобразована в Товарищество художников Палеха, в 1954 году образовались Палехские художественно-производственные мастерскиеХудожественного фонда СССР.
В 1928 году в Палехе открылась профтехшкола древней живописи, обучение в которой длилось четыре года. В 1935 году школа была преобразована в художественныйтехникум. В 1936 году техникум перешёл в систему Всесоюзного комитета по делам искусств и стал называться училищем (Палехское художественное училище имени А. М. Горького), где обучение длилось пять лет. В 2000-х годах срок обучения сокращён до четырёх лет.
Типичные сюжеты палехской миниатюры позаимствованы из повседневной жизни, литературных произведенийклассиков,сказок,былинипесен. Ряд композиций опирается на традиции классического искусства. Работы обычно выполняютсятемперными краскамина чёрном фоне и расписываютсязолотом.