Musique soul

Lamusique soul, ou simplementsoul, est unemusique populaireafro-américaineapparue à la fin desannées 1950auxÉtats-Uniset dérivée, entre autres, à la fois dugospelet durhythm and blues. Elle est considérée par certains comme un retour du rhythm and blues aux racines dont il est issu : le gospel (musique d'église).
Le terme« soul »(enanglais,soul musicqui signifie « musique de l'âme ») est associé à la musique noire américaine et apparaît pour la première fois dans le titre de deux albums deRay Charles:Soul Brothersen 1958, etSoul Meetingen 1961. Le développement de la musique soul est stimulé par deux tendances principales : l'urbanisation durhythm and blueset la sécularisation du gospel. C'est Ray Charles qui mélangea sa passion pour le gospel avec les rythmes saccadés du rhythm and blues pour donner naissance à la soul. Se retrouve donc dans la soul une partie de l’émotion sacrée mêlée à des thèmes profanes, souvent à forte connotation sexuelle. La soul plonge ses racines dans lapop, legospelet lenegro spiritual. La jeunesse noire l'a utilisée comme un mouvement contestataire pour réagir face à la communauté blanche et à l'envahissement durock 'n' roll, qu'il soit blanc ou noir.
À la fin desannées 1950, la volonté de proposer au public blanc des artistes noirs originaux conduit plusieurs labels à rechercher des versions commercialisables de la«musique noire». Les deux labels les plus influents sont alorsStax(près deMemphis) et laTamla MotownàDétroit. On les oppose souvent et l’on parle alors desouthern soulavec Stax, plus proche des racines (soul rapide et incisive), et denorthern soul, plus dansante et plus influencée par lapopavec Tamla Motown. De même, en termes de management, Motown — dont le slogan « la musique de la jeune Amérique » épouse les volontés d'émancipation de l'époque — est le premier label fondé et dirigé par un noir américain, le redoutableBerry Gordy. À l'inverse Stax est fondé par un blanc,Jim Stewart, et nombre de ses plus fameux musiciens de studio sont blancs eux aussi (Steve Cropper,Donald « Duck » Dunn, etTom Dowd).
La soul explose véritablement dans lesannées 1960. Alors que, dans un style plus classique, s'impose le son du studioMuscle Shoalsde Rick Hallet de ses compositeurs« maison »Dan Penn et Spooner Oldham (Muscle Shoals Recording :Aretha Franklin-The Queen of Soul -,Percy Sledge,Wilson Pickett, notamment),James BrownetCurtis Mayfieldintroduisent des rythmes plus syncopés et donnent alors une nouvelle orientation à cette musique. C'est la création dufunk, un style inséparable de la soul, qui atteindra son apogée dans lesannées 1970et1980, avec des groupes comme The JB's (les musiciens de James Brown),Sly and the Family Stone,Kool and The Gang,Earth, Wind and Fire, suivis parBootsy CollinsetGeorge Clintonavec leurs formations déjantées (ParliamentetFunkadelic) : leP-funk. Un son beaucoup plus axé sur les basses et lesbeats, les prémices duneo soul. En 1966, les latinos deNew Yorkinventent la latin soul, également appeléeboogaloo.
Durant lesannées 1970, des albums sont produits et deviennent des classiques du genre (notammentWhat’s Going OndeMarvin GayeetSuper FlydeCurtis Mayfield), mais lasouldécline dans la seconde partie de la décennie, les ventes de disques étant alors dominées par ledisco. À la fin des années 1970 et au début desannées 1980, de nouveaux artistes renouvellent le genre, à l'image deMichael JacksonavecOff the Wall,Rick James,Roger & Zapp,PrinceetLuther Vandross. Ils popularisent définitivement la soul. Un peu plus tard, ensamplantles standards desannées 1960et 1970, lerapcontribuera à une nouvelle popularité de la musique soul. Certains groupes iront plus loin et fusionneront soul etrap, pour donner naissance aunew jack swing, devenuhip-hop, puis enfin auneo souldans la seconde partie des années 1990 (fusion d'instrumentations organiques mais typées hip-hop et de textes et vocalises toujours dans l'esprit soul).D'Angelo,De La Soul,Erykah Badu,MaxwelletOmar, seraient à l'origine de ce mouvement.
La soul tient ses racines du gospel traditionnel afro-américain, durhythm and blues, et de l'hybridation de leurs styles respectifs séculaires et religieux, dans leurs contenus lyriques et instrumentaux, qui s'organise dans lesannées 1950. Selon le musicologueBarry Hansen« si ce contenu hybride a permis la popularisation de nombreuses chansons dans le marché du RnB des années 1950, seul l'impact a été visible chez les fans blancs les plus aventureux de l'époque ; les autres ont dû attendre la venue de la musique soul dans les années 1960 pour sentir la montée du rock and roll chanté dans le genre gospel. »
D'aprèsAllMusic, la« musique soul est le résultat de l'urbanisation et la commercialisation du rhythm and blues dans les années 1960. »La phrase« soul music »en elle-même, désignant la musique orientée gospel aux paroles séculaires, est d'abord attestée en 1961. Le termesoulmet en avant la culture et la fierté de la communauté afro-américaine. Lejazzauto-consciemment dérivé du gospel s'appellerasoul jazz. Tandis que des chanteurs commencent à utiliser des éléments issus du gospel et du soul jazz dans la musique afro-américaine populaire des années 1960, le terme de« musique soul »est peu à peu utilisé pour désigner de cette musique de l'époque.
Pendant lesannées 1950, des innovateurs importants tels queClyde McPhatter,Hank Ballard, etEtta James, contribuent à l'émergence de la musique soul.Ray Charlesest souvent cité pour avoir popularisé le genre soul avec des chansons à succès qui démarreront depuis son albumI Got a Woman(1954). Le chanteurBobby Womackexplique que« Ray était un génie. Il a reconverti le monde à la musique soul. »
Little Richard(qui inspireraOtis Redding) etJames Brownsont également des contributeurs importants du genre. Brown est connu sous le nom de« Godfather of Soul »(parrain de la soul)et Richard s'autoproclame« king of rockin' and rollin', rhythm and blues soulin' », car sa musique implique des éléments de ces trois genres qu'il cite.
Sam CookeetJackie Wilsonsont aussi des principaux contributeurs du genre. Cooke se popularisera en tant que chanteur dans le groupe de gospelThe Soul Stirrers, avant sa reconversion controversée dans la musique séculière. Sa chansonYou Send Meen 1957 propulse sa carrière dans lapopet sonBring It On Home To Me(1962) est décrit comme« la première chanson probable à définir l'expérience de la soul. »Jackie Wilson, contemporain de Cooke et James Brown, atteint le succès grâce à son titreReet Petite(1957).
L'écrivainPeter Guralnickest l'un des premiers à identifierSolomon Burkecomme une personnalité clé dans l'émergence la musique soul, etAtlantic Recordscomme label discographique clé. Les premières chansons de Burke au début desannées 1960, commeCry to Me,Just Out of ReachetDown in the Valleysont considérées comme des classiques du genre. Guralnick explique que« La soul s'est lancée, dans un sens, avec le succès deJust Out Of Reachde Solomon Burke en 1961. Ray Charles, bien sûr, a déjà connu le succès (également chez Atlantic), idem pour James Brown et Sam Cooke — dans la veine de la pop. [...] ce n'est que lorsque Burke et Atlantic Records se sont associés que l'on pouvait commencer à sentir le lancement du mouvement. »
Ben E. Kingparvient également à atteindre le succès en 1961 avec sa chansonStand By Me, directement basée sur du gospel. Au milieu desannées 1960, le succès initial de Burke, King, et d'autres, surpasse celui des nouveaux chanteurs de soul comme ceux deStaxincluantOtis ReddingetWilson Pickett. SelonJon Landau« entre 1962 et 1964, Redding a enregistré une série de ballades soul caractérisées par des paroles sentimentales qui implorent le pardon... Il sera ensuite surnommé « Mr. Pitiful » et se popularisera dans le domaine des ballades soul. »
La musique soul domine des classements afro-américains auxÉtats-Unisdans les années 1960. Otis Redding atteint le succès lors duMonterey Pop Festivalde 1967. Le genre se popularise en parallèle auRoyaume-Uni. Différentes régions et villes américaines commeNew York,Détroit,Chicago,Memphis,La Nouvelle-Orléans,Philadelphie, etMuscle Shoals,Alabama(localité des FAME Studios et Muscle Shoals Sound Studios) sont notées pour l'émergence de différents sous-genres dérivés de la soul et leurs styles d'enregistrement.
En 1968, le mouvement de la soul commence à se scinder. Des artistes comme James Brown etSly & the Family Stonese lancent dans lafunk, tandis que d'autres tels queMarvin Gaye,Stevie Wonder,Curtis MayfieldetAl Greense concentrent sur une variété d'autres genres, parfois politiquement engagés. Cependant,« même si la musique soul évolue, elle ne meurt jamais. »
Parmi les sous-genres de lasoul music, on compte notamment les styles caractéristique d'une ville ou d'une région, comme ceux deMemphis, Détroit,Chicago,Philadephie, la Nouvelle-Orléans, lasouthern soul,etc., ou les croisements avec d'autres genres musicaux (soul blues,country soul,soul jazz,afro-soul,boogaloo, psychedelic soul, hip hop soul,neo soul, future soul). Le termeblue-eyed souldésigne la soul et le rhythm and blues interprétés par des musiciens blancs. Lanorthern soulest un genre musical né à la fin des années 1960 auRoyaume-Uniet popularisé au cours des années 1970. On parle deplastic soul, pour un style de musique pop qui emprunte des éléments de soul de façon artificielle.
Dominée par l'empireMotown RecordsdeBerry Gordy, la Detroit soul est très rythmée et inspirée dugospel. Le style sonore Motown inclut des claquements de mains, des lignes de basse puissantes, et desviolons.AllMusiccite Motown pour avoir lancé lapop-soul, un style de soul aux paroles agressives. Ce style inclut des artistes tels queDiana Ross, lesJackson 5,Stevie Wonder, etBilly Preston. Populaire dans lesannées 1960, le style s'adoucit dans lesannées 1970et conduit au lancement dudisco.
Les termesdeep souletsouthern souldésignent généralement un style de soul énergique et entraînant mêlant l'énergie duR&Bà un son gospel sudiste américain. Le labelStax Recordsdéveloppera un son distinct de ce style.
Principaux labels spécialisés dans soul music :