Mein Herze schwimmt im Blut, BWV 199

Mein Herze schwimmt im Blut,BWV199(en español,Mi corazón nada en sangre) es unacantatade iglesia compuesta porJohann Sebastian BachenWeimarentre 1711 y 1714, y la interpretó el undécimo domingo después deTrinidad, el 12 de agosto de 1714. Es una cantata parasopranosolista.
El texto lo escribióGeorg Christian Lehmsy se publicó enDarmstadten 1711 en la colecciónGottgefälliges Kirchen-Opffer, sobre el tema general de la redención. El libretista escribió una serie de alternancias derecitativosyariasy se incluye como el sexto movimiento (de ocho) la tercera estrofa del himno deJohann Heermann«Wo soll ich fliehen hin». No se sabe cuándo Bach compuso la obra, pero la representó como parte de sus producciones mensuales de cantata el undécimo domingo después de Trinidad, el 12 de agosto de 1714. La voz solista está acompañada porinstrumentos del Barroco: un conjunto deoboe,cuerdasybajo continuo. El cantante expresa en un estilo similar a laóperabarroca el desarrollo dramático de sentirse como un «monstruo a los ojos de Dios»​ para ser perdonado. Bach revisó la obra para actuaciones posteriores, dando lugar a tres ediciones diferentes en elNeue Bach-Ausgabe.
El 2 de marzo de 1714, Bach fue nombrado director de conciertos de la orquesta de la corte de Weimar (Kapelle) de los duques correinantesGuillermo ErnestoyErnesto Augusto de Sajonia-Weimar. Como concertista, asumió la responsabilidad principal de componer nuevas obras, específicamente cantatas para laSchlosskirche(iglesia del palacio), con carácter mensual.​ Interpretó la cantata el undécimo domingo después de Trinidad como la quinta cantata de la serie, siguiendo aWeinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12.​ Las lecturas prescritas para el domingo fueron desde laPrimera epístola a los corintios, sobre el evangelio de Cristo y el deber dePablocomo apóstol (1 Corintios 15:1-10), y delEvangelio de Lucas, laparábola del fariseo y el publicano(Lucas 18:9-14).​
El texto, que se refiere a un pecador que busca y encuentra la redención, lo escribió porGeorg Christian Lehms. Este vivía en Darmstadt y no se sabe si Bach lo conocía personalmente, pero bien pudo haber tenido acceso a la publicación de Lehms de 1711Gottgefälliges Kirchen-Opffer, que incluye este texto y el de otra cantata solista,Widerstehe doch der Sünde, BWV 54, interpretada el mes anterior.​ La terceraestanciadelhimnodeJohann Heermann«Wo soll ich fliehen hin» se integra como el sexto movimiento.​ El texto en primera persona muestra el cambio dramático de una persona que inicialmente se siente como «un monstruo a los ojos de Dios»​ para finalmente sentirse aceptado como hijo de Dios.Christoph Graupnerle puso música al texto en 1712 en Darmstadt. Se desconoce si Bach conocía dicha composición.​ El texto no tiene una relación específica con las lecturas prescritas, por lo tanto, es posible que Bach ya hubiera compuesto la obra antes de su ascenso a maestro de conciertos con servicios dominicales regulares, como la otra cantata sobre un texto de Lehms.​
Bach interpretó la cantata por primera vez el 12 de agosto de 1714.​ Cuando la volvió a interpretar enLeipzigel undécimo domingo después de Trinidad en 1723 (8 de agosto) fue la primera cantata en solitario y la obra más operística que presentó a la congregación hasta ese momento.​ Hizo revisiones para esa actuación, como latransposicióndedomenoraremenory cambiando elobbligatodeviolaavioloncello da spalla. En el mismo servicio, también interpretó una nueva obra,Siehe zu, daß deine Gottesfurcht nicht Heuchelei sei, BWV 179: una antes y otra después del sermón.
ElNeue Bach-Ausgabereconoce tres versiones distintas: la versión de Weimar, una versión deKötheny la versión de Leipzig.​
Lacantata, estructurada en ochomovimientos, se califica comomúsica de cámarapara una voz desopranosolista(S) y un conjunto instrumental barroco deoboe(Ob),violines(Vl),viola(Va) ybajo continuo(Bc) que incluyefagot(Fg) yviolone(Vo). En la versión de Weimar, que está endomenor, con una viola como instrumentoobbligatoen el sexto movimiento.​ La página de título de las partes de esta versión dice: «Geistliche Cantate / Mein Herze schwimt im Blut / â / Soprano solo / 1 Hautb. / 2 Viol. / Viola / e / Basso / di / J.S.Bach».​ En la versión de Leipzig, que está enremenor, con unvioloncello da spallaobbligatoen lugar de la viola.​
En la siguiente tabla de movimientos, la partitura sigue elNeue Bach-Ausgabe,​ y las abreviaturas para voces e instrumentos de lalista de cantatas de Bach. Lasclavesy loscompasesse toman del experto en BachAlfred Dürr, usando el símbolo deltiempo común (4/4). El continuo, tocando todo, no se muestra.
Aunque limitado a una sola voz de soprano, Bach logra una variedad de expresiones musicales en los ocho movimientos. Todos los recitativos menos uno están acompañados por las cuerdas (accompagnato), y solo el quinto movimiento essecco, acompañado solo por el continuo.​ La voz solista es tratada con una declamación dramática, cercana a laóperacontemporánea.​
Un recitativo establece la escena, «Mein Herze schwimmt im Blut» («Mi corazón nada en sangre»).​​
El musicólogo Julian Mincham explica que «gotea con las autoobsesivas agonías del pecado, el dolor y el abandono ... con el tormento de un alma abandonada inundada por su propio pecado y tristeza. Sus contornos finamente forjados retratan dramáticamente las emociones vacilantes que van desde horror y terror a la resignación solitaria y desanimada».​
La primera aria, unaaria da capo, «Stumme Seufzer, stille Klagen» («Suspiros mudos, gritos silenciosos»),​ está acompañada por el oboe. El tema delritornelloestá presente en todo el movimiento.​ La sección central comienza con una disonancia para enfatizar la triste imagen de «Und ihr nassen Tränenquellen» («Y tú, manantiales húmedos de lágrimas»). Termina con un pasaje establecido como un recitativo secco, que Mincham describe de esta manera: «El tiempo casi parece detenerse con esta expresión final de miseria».​
El siguiente recitativo, "«Doch Gott muss mir genädig sein» («Pero Dios debe ser amable conmigo»),​ termina en una declaración de arrepentimiento.​
La segunda aria, «Tief gebückt und voller Reue» («Profundamente sumiso y lleno de arrepentimiento»),​ está dominada por un rico sonido de cuerda. Un pasajeadagioconduce al da capo.​ El aria expresa arrepentimiento en un «minuetocivilizado y refinado».​
Un corto recitativo secco, «Auf diese Schmerzensreu» («Sobre este doloroso arrepentimiento»),​ presenta la siguiente estancia del himno.​ Comienza con «un eco musical de los tormentos del corazón nadando en sangre».​
La única estancia coral de la obra es «Ich, dein betrübtes Kind» («Yo, tu hijo con problemas»),​ la tercera estancia del himno «Wo soll ich fliehen hin» deJohann Heermann(«¿Dónde debo huir?»), publicado en 1630.​ Su término «niño con problemas» es un buen resumen de la posición del ser humano en relación con Dios. La redacción de su conclusión, «En deine tiefen Wunden, da ich stets Heil gefunden» («En tus heridas profundas, donde siempre he encontrado la salvación») lleva al siguiente recitativo.​ La voz se acompaña de una viola obbligato (violoncello da spalla en la versión de Leipzig) en unafiguraciónanimada.​
Bach utilizó una melodía bastante inusual deCaspar von Stieler, mientras que basó su cantata coral posterior en este himno sobre la melodía deJacob Regnart.​ El himno se trata como unafantasía coral, conritornellosde cuerda entre los versos.​
El último recitativo, «Ich lege mich in diese Wunden» («Me recuesto sobre estas heridas»),​ introduce un estado de ánimo diferente;​ las medidas finales son un «altísimomelisma», un «preludio alegremente inspirador» del último movimiento.​
El aria final, «Wie ist mein Herz freudig» ( «¡Qué feliz está mi corazón!»),​ expresa la alegría como una alegregiga, con un largo decoloraturaen «Fröhlich» («alegre»).​​ Es comparable a las actuaciones en lasSuites francesasde Bach. Mincham concluye: