رعب ياباني

الرعب اليابانيهوخيال رعبمشتق من الثقافة الشعبية فياليابان، ويشتهر عمومًا بمعالجته الموضوعية والتقليدية الفريدة لنوع الرعب والتي تختلف عن التمثيل الغربي التقليدي للرعب.تميل أفلام الرعب اليابانية إلى التركيز علىالرعب النفسي، وبناء التوتر (التشويق)، والظواهرالخارقة للطبيعة، وخاصة تلك التي تنطوي على الأشباح (اليوري)والأرواح الشريرة.تحتوي روايات الرعب اليابانية الأخرى على موضوعات تتعلقبالدين الشعبيمثلالاستحواذ،وطرد الأرواح الشريرة،والشامانية،والاستبصار،واليوكاي.تشمل الوسائط التي يمكن العثور فيها على نوع أدب الرعب الياباني الأعمال الفنيةوالمسرحوالأدبوالأفلاموالأنيميوألعاب الفيديو.
يمكن إرجاع أصول الرعب الياباني إلى قصص الرعبوقصص الأشباحفي فترةإيدووفترةميجي، والتي كانت تُعرف باسم كايدان (تُكتب أحيانًا كوايدان؛ وتعني حرفيًا "قصة غريبة").وقد استُخدمت عناصر من هذه الحكايات الشعبية بشكل روتيني في أشكال مختلفة من الرعب الياباني، وخاصة القصص التقليدية عن الأشباح واليوكاي.استُخدم مصطلح يوكاي لأول مرة للإشارة إلى أي ظاهرة خارقة للطبيعة وتم استخدامه بشكل شائع من قبل عالم فترة ميجيإينوي إنريو.أصبحت قصص كايدان شائعة في اليابان خلال هذه الفترة بعد اختراع تقنيات الطباعة، مما سمح بانتشار القصص المكتوبة.تشمل قصص كايدان المبكرة:"Otogi Boko"لأساي ريوي، و "Inga Monogatari”لسوزوكي شوجو، و "Otogi Monogatari"لأوغيتا أنسي.
لاحقًا، تطور مصطلح يوكاي ليشير إلى الحالات الانتقامية التي يتحول إليهاالكامي("الآلهة" أو الأرواح فيالديانة الشنتوية) عندما لا يحترمهم أو يهملهم الأشخاص الذين يعيشون حول أضرحتهم.بمرور الوقت، لم يكن آلهة الشنتو هم الوحيدون القادرون على التحول إلى يوكاي، ولكن هذه القدرة على التحول أصبحت تُطبق على جميع الكائنات التي تحيط بها طاقة جامحة، يشار إليها باسممونونوكي.
غالبًا ما تصورالكابوكيوالنو، وهما شكلان من أشكال المسرح الياباني التقليدي، حكايات رعب عن الانتقام والمظاهر المروعة.أحد الفروق بين هذين الشكلين من المسرح هو أن نو رسمي ومستهدف لطلاب الطبقات العليا بينما الكابوكي تفاعلي ويُنظر إليه على أنه "مسرح الشعب".غالبًا ما تشمل الموضوعات التي يتم تصويرها في مسرح نو الأصليالأرواح الانتقاميةومسرحيات الشياطين وقصص الموت وغيرها.ألهمت العديد من قصص هذه المسرحيات التقليدية تصويرات الرعب الحديثة، وقد تم استخدام هذه القصص كمصدر للمواد لأفلام الرعب اليابانية.في الواقع، كان الكابوكي موضوعًا رئيسيًا للأفلام اليابانية المبكرة، وتم نسج الكابوكي تدريجيًا في إطار أفلام الرعب الحديثة التي نراها اليوم.
تمثل عناصر الرعب الياباني في الفن الشعبي في أعمال الفنانكاتسوشيكا هوكوسايفي القرن الثامن عشر. كان رسامًا خلال فترةإيدومشهورًابطبعاته الحجرية لجبل فوجي. في عالم قصص الرعب، أنتج هوكوساي سلسلة مبنية على لعبة تقليدية لسرد قصص الأشباح تسمىمائة قصة رعبحيث صور الأشباح والوحوش التي كانت شائعة جدًا في هذه القصص. من المعروف أن خمسة فقط من المطبوعات نجت، لكنها تمثل بعضًا من قصص الأشباح الأكثر شهرة من الفولكلور في هذه الفترة الزمنية.وتشمل شبح أوكيكو، وهي خادمة قُتلت وألقيت في بئر وظهر شبحها بلا أطراف وهو ينهض من البئر لتعذيب قاتلها. يُعتقد أن الصور التقليدية حول هذه الحكاية الشعبية على وجه الخصوص أثرت علىرواية الخاتم. الصور الأخرى من هذه المجموعة هيلشبح أويواوشبح كوهادا كوهيجي. تدور قصة أويوا حول الخيانة والانتقام، حيث تُقتل الزوجة المخلصة على يد زوجها السيئ السمعة ويظهر شبحها ويعذبه ويخدعه. صورتها هي امرأة مشوهة بالسم الذي استخدمه زوجها لقتلها. إن صورة كوهادا مأخوذة من قصة ممثل مقتول، تتآمر زوجته لقتله. يغرق عشيقها كوهادا في رحلة صيد، ويمثل هوكوساي روحه المتحللة والهيكل العظمي المحاصرة في شبكة صيد.
بعدقصف هيروشيما وناجازاكيعام 1945، كانت أفلام الرعب اليابانية تتكون بشكل أساسي من الأشباح المنتقمة، والطفرات الإشعاعية،والكايجو(وحوش عملاقة مشعة) بدءًا منغودزيلا(1954).كما كانت فترةما بعد الحربهي الفترة التي اكتسب فيها نوع الرعب مكانة بارزة في اليابان. كان فيلمأونيبابا(1964) من إخراجكانيتو شيندوأحد أول أفلام الرعب اليابانية الكبرى.تم تصنيف الفيلم على أنه دراما رعب تاريخية حيث تحاول امرأة وحماتها البقاء على قيد الحياة أثناء الحرب الأهلية.مثل العديد من أفلام الرعب اليابانية المبكرة، تم استخلاص العناصر إلى حد كبير منمسرح الكابوكيونوالتقليدي.يظهر فيلم أونيبابا أيضًا تأثيرًا كبيرًا منالحرب العالمية الثانية.كشف شيندو نفسه أن المكياج المستخدم في مشهد نزع الأقنعة مستوحى من الصور التي شاهدها لضحايا مشوهين من القنابل الذرية.في عام 1965، تم إصدار فيلمكوايدان. من إخراجماساكي كوباياشي، فيلم كوايدان هوفيلم مختاراتيتألف من أربع قصص، كل منها مبنية على قصص الأشباح التقليدية.على غرار أونيبابا، ينسج كوايدان عناصر من مسرح نو في القصة.تستخدم المختارات عناصر الرعب النفسي بدلاً من تكتيكات الخوف المفاجئ الشائعة في أفلام الرعب الغربية.بالإضافة إلى ذلك، يعرض كوايدان قاسمًا مشتركًا واحدًا يُرى في العديد من أفلام الرعب اليابانية، وهو الصور المتكررة للمرأة ذات الشعر الطويل غير المهذب المنسدل على وجهها.ومن الأمثلة على الأفلام الأخرى التي تم إنشاؤها بعد كوايدان والتي نسجت هذا النمط في القصةرينغ(1998)، وThe Grudge(2004)، و Exte (2007).تم أخذ هذه الصور مباشرة من حكايةفولكلورية يابانيةتقليدية تشبهميدوسا.فيلم آخر جدير بالذكر هو House، وهو فيلم رعب سريالي عن مجموعة من تلميذات المدارس اللواتي يزورون عمتهن في الريف.
في الثمانينيات، كان هناك تحول واضح بعيدًا عن أفلام الرعب الدموية ذات الطراز العنيف، نحو النوع المثير نفسيًا والجو المكثف، بقيادة المخرج نوريو تسوروتا. بدأت سلسلة أفلام تسوروتا لعامي 1991 و 1992 Scary True Stories تحولًا فئويًا في هذه الأفلام، والتي يتم اختصارها أحيانًا إلى "J-horror".
في أفلام الرعب اليابانية المعاصرة، السمة السائدة هيالمنازل المسكونةوتفككالأسرة النواة.بالإضافة إلى ذلك، أصبحت الأمهات الوحشيات موضوعًا رئيسيًا، ليس فقط في الأفلام ولكن في روايات الرعب اليابانية أيضًا.يوفر فيلمكيوشي كوروساواسويت هوم(1989) الأساس لفيلم المنزل المسكون المعاصر وكان أيضًا بمثابة إلهام لألعابريزدنت إيفل. شهدت الثقافة اليابانية تركيزًا متزايدًا على الحياة الأسرية، حيث تم التقليل من أهميةالولاء للرؤساء. ومن هنا، أصبح أي عمل لحل الأسرة يُنظر إليه على أنه أمر مرعب، مما جعله موضوعًا ذا أهميةخاصة في وسائل الإعلام اليابانية التي تحكي قصص الرعب.
كان فيلمرينغ(1998) مؤثرًا في السينما الغربية واكتسب مكانة في الغرب. طوال الثمانينيات والتسعينيات، كانت أفلام الرعب في هوليوود تهيمن عليها إلى حد كبير النوع الفرعي من أفلامالسلاشر، والذي اعتمد على العنف على الشاشة وتكتيكات الصدمة والدماء. ساعد فيلم رينغ، الذي تزامن إطلاقه في اليابان تقريبًا مع فيلممشروع الساحرة بليرفي الولايات المتحدة، في تنشيط هذا النوع من خلال اتباع نهج أكثر تحفظًا في الرعب، وترك الكثير من الرعب لخيال الجمهور.أثار الفيلم اهتمامًا عالميًا بالسينما اليابانية بشكل عام وسينما الرعب اليابانية بشكل خاص، وهي النهضة التي أدت إلى صياغة مصطلح J-Horror في الغرب. أدى هذا "الرعب الآسيوي الجديد"إلى إصدارات ناجحة أخرى، مثلجو-أون: الحقدودارك واتر.بالإضافة إلى الإنتاجات اليابانية، نجحت هذه الطفرة أيضًا في لفت الانتباه إلى أفلام مماثلة تم إنتاجها في دول شرق آسيا الأخرى في نفس الوقت، مثل كوريا الجنوبية (قصة شقيقتين) وهونج كونج (العين).
منذ أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أعيد إنتاج العديد من أفلام الرعب اليابانية الأكثر شهرة. كانرينغ(1998) أحد أول الأفلام التي أعيد إنتاجها باللغة الإنجليزية باسمذا رينغ، ولاحقًاذا رينغ 2(على الرغم من أن هذه التكملة لا تشبه التكملة اليابانية الأصلية تقريبًا). تشمل الأمثلة البارزة الأخرىالحقد(2004) وماء عادم(2005) ومكالمة فائتة(2008).
باستثناء ذا رينغ، تلقت معظم عمليات إعادة إنتاج أفلام الرعب اليابانية باللغة الإنجليزية مراجعات سلبية (على الرغم من أن "الحقد" تلقى مراجعات متباينة).تلقى مكالمة فائتة أسوأ استقبال على الإطلاق، حيث حصل على جائزة "Moldy Tomatoe" فيRotten Tomatoesلحصوله على نسبة موافقة نقدية 0٪. تم إعطاء الضوء الأخضر لفيلم ذا رينغ 3D من قبل شركةباراماونتفي عام 2010،وفي وقت لاحق تمت إعادة تسمية الفيلم إلىRingsوتم إصداره في أوائل عام 2017.
لقد قام العديد من المخرجين الأصليين الذين صنعوا أفلام الرعب الآسيوية هذه بإخراج نسخ جديدة باللغة الإنجليزية.على سبيل المثال، قامهيديو ناكاتا، مخرج فيلم رينغ، بإخراج النسخة الجديدة من فيلم ذا رينغ 2؛ وقامتاكاشي شيميزو، مخرج فيلم جو-أون: الحقد الأصلي، بإخراج النسخة الجديدة من فيلم الحقد بالإضافة إلى تكملة الفيلم.
كما قامت العديد من الدول الآسيوية الأخرى بإعادة إنتاج أفلام الرعب اليابانية. على سبيل المثال، قامت كوريا الجنوبية بإنشاء نسختها الخاصة من فيلم الرعب الياباني الكلاسيكي رينغ، بعنوانذا رينغ فايروس
في عام 2007، أصدر الكاتب والمخرج جيسون كوادرادو المقيم في لوس أنجلوس فيلم حكايات الموت، وهو فيلم رعب من أربعة أجزاء صوره كوادرادو في الولايات المتحدة مع طاقم من الممثلين اليابانيين يتحدثون لغتهم الأم.
كانت أفلام الرعب اليابانية المؤثرة الأولى هي أفلام وحوشالكايجو، وأبرزها سلسلةغودزيلا، التي ظهر فيهاغودزيلالأول مرة في عام 1954. في عام 1973، أجرت مجلةThe Monster Timesاستطلاع رأي لتحديد أكثروحش سينمائيشهرة. تم التصويت علىغودزيلاكأكثر وحش سينمائي شهرة، متغلبًا على مجموعةيونيفيرسال ستوديوزمنالكونت دراكولا،وكينغ كونغ، والرجل الذئب،والمومياء،ومخلوق من البحيرة السوداء،ووحش فرانكنشتاين.
غودزيلا، ملك الوحوش!(1956)، نسخة أمريكية أعيد تحريرها من غودزيلا الأصلي للسوق في أمريكا الشمالية، ألهمتستيفن سبيلبرغبشكل خاص عندما كان شابًا. وصف غودزيلا بأنه "الأكثر براعة بين جميع أفلام الديناصورات" لأنه "جعلك تعتقد أنه يحدث بالفعل".كما تم الاستشهاد بغودزيلا كمصدر إلهام من قبل المخرجينمارتن سكورسيزيوتيم بيرتون.
هناك العديد من الأعمال اليابانية التي تتناول قصصالزومبي. كان فيلمBattle Girl: The Living Dead in Tokyo Bay(1991) من إخراجكازو كوميزوأحد أقدمأفلام الزومبياليابانية التي احتوت على قدر كبير من الدماء والعنف.ومع ذلك، فشل الفيلم في توليد استجابة وطنية كبيرة في شباك التذاكر الياباني.لم يبدأ العديد من صناع الأفلام في الاستفادة من أفلام الزومبي إلا بعد إصدار لعبتي زومبي يابانيتين عام 1996،ريزدنت إيفلمنكابكوموذا هاوس أوف ذا ديدمنسيجا، والتي أشعل نجاحها جنونًا دوليًا لوسائل الإعلام التي تتناول الزومبي.بالإضافة إلى عرض الزومبي البطيئين الكلاسيكيينلجورج روميرو، قدمتذا هاوس أوف ذا ديدأيضًا نوعًا جديدًا من الزومبي: الزومبي السريع الجري.
وفقًالكيم نيومانفي كتاب "Nightmare Movies" (2011)، فإن "إحياء الزومبي بدأ في الشرق الأقصى" خلال أواخر التسعينيات، مستوحى إلى حد كبير من لعبتي زومبي يابانيتين تم إصدارهما في عام 1996: ريزدنت إيفل، والتي بدأت سلسلة ألعاب الفيديوريزدنت إيفل، وذا هاوس أوف ذا ديد. ألهم نجاح لعبتي الزومبي لعام 1996 موجة من أفلام الزومبي الآسيوية، مثلالزومبي الكوميديBio Zombie (1998) وفيلم الحركة Versus (2000).تأثرت أفلام الزومبي التي تم إصدارها بعد ريزدنت إيفل بألعاب فيديو الزومبي، والتي ألهمتها للتركيز أكثر على الحركة مقارنة بأفلامجورج روميروالقديمة.
انتشر إحياء الزومبي الذي بدأ في الشرق الأقصى عالميًا في نهاية المطاف بعد النجاح العالمي لألعاب الزومبي اليابانية ريزدنت إيفل وذا هاوس أوف ذا ديد.لقد أشعلوا شرارة إحياء نوع الزومبي في الثقافة الشعبية، مما أدى إلى تجدد الاهتمام العالمي بأفلام الزومبي خلال أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.بالإضافة إلى تكييفها في أفلام ريزدنت إيفل و هوس أوف ذا ديد من عام 2002 فصاعدًا، ألهمت ألعاب الفيديو الأصلية نفسها أيضًا أفلام الزومبي مثلبعد 28 يوما(2002)وشون أوف ذا ديد(2004)،مما أدى إلى إحياء أفلام الزومبي خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.في عام 2013، قال جورج روميرو إن ألعاب الفيديو ريزدنت إيفل و هاوس أوف ذا ديد "أكثر من أي شيء آخر" هي التي روجت لمفهوم الزومبي في الثقافة الشعبية في أوائل القرن الحادي والعشرين.كما بدأت الزومبي السريعة التي تم تقديمها في ألعاب ذا هاوس أوف ذا ديد في الظهور في أفلام الزومبي خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.
حقق الفيلم الكوميدي الياباني منخفض الميزانيةOne Cut of the Dead(2017) نجاحًا كبيرًا في اليابان، وحظي بإشادة عامة في جميع أنحاء العالموحقق تاريخًا في شباك التذاكر الياباني من خلال كسب أكثر من ألف ضعف ميزانيته.
مانغا الرعب هي تطور حديث للقصص المتسلسلة التي تم إنتاجها كنصوص مطبوعة على الخشب خلال فترة إيدو. تتعامل هذه الروايات المصورة عادةً مع مجازات تاريخية للرعب تستند إلىروكودوالبوذية (ستة عوالم) والفكرة المخيفة للسيولة، حيث يمكن للمرء أن يتنقل بين هذه العوالم دون قصد، مثل التنقل بين السماء والأرض والجحيم، حيث تتداخل العوالم. تستند بعض أفلام الرعب اليابانية الشهيرة إلى هذه المانغا، بما في ذلكتوميوأوزوماكيويوجين. تشمل أمثلة أنمي الرعبمذكرة الموتياميشيباي: قصص الأشباح اليابانية‏وبوغيبوب فانتوم.
تشمل أمثلة ألعاب الفيديو اليابانية المبنية على الرعب:ريزدنت إيفل،Ghost House،كاسلفينيا،سايلنت هيل،بروجكت زيرو.