Шагал, Марк Захарович

Марк Заха́рович (Моисе́й Ха́цкелевич) Шага́л(фр.Marc Chagall,идишמאַרק שאַגאַל‎;6 июляили7 июля1887,Лиозно,Витебская губерния,Российская империя—28 марта1985,Сен-Поль-де-Ванс,Прованс,Франция) —русскийифранцузскийхудожникеврейского происхождения. Учился уЮделя Пэна, затем — уНиколая РерихаиЛьва Бакстав Санкт-Петербурге, в 1911—1913 годах — в Париже, где жил в «Улье».
Послереволюциипреподавал, основалВитебский городской музейиВитебское художественное училище. В 1922 году эмигрировал изРСФСР, с 1937 года — гражданинФранции. Помиможивописииграфикизанималсясценографией, монументальным и декоративно-прикладным искусством. Автор плафонапарижской Оперы(1964) и панно дляМетрополитен-оперы(1966). Также писал стихи наидише, автор мемуаров «Моя жизнь». Один из самых известных представителей художественногоавангардаXX века. В творчестве Шагала ярче всего прослеживаются связанные с детством и юностьювитебскиеи традиционныееврейскиемотивы. Музой художника на протяжении всей его жизни была супругаБелла Шагал(1895—1944).
Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился24 июня(6 июля)1887года в местечке Лиознонедалеко от Витебска, был старшим ребёнком в семьеприказчикаХацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921)и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915). У него был один брат и пять сестёр. Родители, поженившиеся в 1886 году, приходились друг другу двоюродными братом и сестрой. Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—?), происходивший из местечкаБабиновичиМогилёвской губернии, в 1883 году поселился с сыновьями в местечкеДобромыслиОршанского уездаМогилёвской губернии, поэтому в списках владельцев недвижимого имущества города Витебска отец художника Хацкель Мордухович Шагал был записан как «добромыслянский мещанин»; мать художника происходила изЛиозно. С 1890 года семье Шагалов принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу). Значительную часть детства Марк Шагал провёл в доме своего деда по материнской линии Менделя Чернина и его жены Башевы (1844—?, бабушки художника со стороны отца), которые к тому времени жили в местечкеЛиознов 40 км от Витебска.
Получил традиционное еврейское образование на дому, изучивдревнееврейский язык,ТоруиТалмуд. С 1898 по 1905 год учился в 1-м Витебском четырёхклассном училище. В 1906 году учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописцаЮделя Пэна, затем переехал вСанкт-Петербург.
Из книги Марка Шагала «Моя жизнь»:
В Петербурге в течение двух сезонов занимался в Рисовальной школеОбщества поощрения художеств, которую возглавлялН. К. Рерих(в эту школу его приняли без экзамена на третий курс). В 1909—1911 годах продолжил занятия уЛ. С. Бакстав частной художественной школеЕ. Н. Званцевой. Благодаря своему витебскому приятелю Виктору Меклеру и Тее Брахман, дочери витебского врача, также учившейся в Петербурге, Марк Шагал вошёл в круг молодой интеллигенции, увлечённой искусством и поэзией. Тея Брахман была образованной и современной девушкой, несколько раз она позировала Шагалу обнажённой. Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругойБертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек —школе Герьев Москве. Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я — вдруг озаряет меня! Она молчит, я тоже. Она смотрит — о, её глаза! — я тоже. Как будто мы давным-давно знакомы, и она знает обо мне всё: моё детство, мою теперешнюю жизнь, и что со мной будет; как будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел её в первый раз. И я понял: это моя жена. На бледном лице сияют глаза. Большие, выпуклые, чёрные! Это мои глаза, моя душа. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Я вошёл в новый дом, и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза», её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин.
В мае 1911 года на полученную от Максима Винавера стипендию поехал вПариж, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругамиСонейиРоберомДелоне,А. Лотом,Г. Аполлинером,М. Жакобом,Р. Канудои другими). Находясь в Париже, он впервые начал называть себя Марком. В этот период началась его дружба с поэтомБлезом Сандраром, говорившим по-русски (когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция»). Стипендия позволила Шагалу в первой половине 1912 года переехать в знаменитый «Улей» — дом, в котором находились жилые помещения и мастерские художников. Участвовал вОсеннем салоне, который открылся 1 октября 1912 года, и на котором более половины всех работ были написаны вкубистическойманере. Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Académie de la Palette», где доминировало это художественное направление) уже критикЯ. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодёжи внимание останавливают на себе работы Шагала. Висящие в зале кубистов, где всё так надуманно и непонятно, они также поражают своей иррациональностью, но такой иррациональностью, которая психологически вполне убедительна». По свидетельствуИ. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Белоруссии, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался». Большее или меньшее влияние кубизма исследователи находят во многих картинах этого периода: «Автопортрет с семью пальцами», «Адам и Ева», «Полчетвертого (Поэт)», «Солдат пьёт». В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в«АкадемииМарии Васильевой»,а уже в сентябре его картины выставлялись в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал вернулся в Россию.
Летом 1914 года приехал в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу. Затем планировал вернуться в Европу, но начавшаясявойнане дала этим планам сбыться. 25 июля 1915 года состоялась свадьба Марка и Беллы. В 1916 году у них родилась дочь Ида, впоследствии ставшая биографом и исследователем творчества своего отца.
В сентябре 1915 года поехал в Петроград и поступил на службу вВоенно-промышленный комитет. В 1916 году он вступил в Еврейское общество поощрения художеств, в 1917 году с семьёй возвратился в Витебск. После революции его назначили уполномоченным комиссаром по делам искусств Витебской губернии. 28 января 1919 года Шагалом было открытоВитебское художественное училище.
В 1920 году переехал в Москву, где поселился в находившемся на углуЛихова переулкаиСадовой«доме со львами». По рекомендацииА. М. Эфросаустроился работать в Московский Еврейский камерный театр под руководством Алексея Грановского. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары». В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. В 1921 году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников вМалаховке.
В 1922 году вместе с семьёй уехал в Литву (где вКаунасепрошла его выставка), а оттуда в Германию. Осенью 1923 года по приглашениюАмбруаза Волларасемья Шагала переехала в Париж. В 1937 году Шагал получил французское гражданство.
В 1941 году руководство Музея современного искусства вНью-Йоркепригласило Шагала переселиться изконтролируемой нацистами ФранциивСША, и летом того же года он с семьёй переехал в Нью-Йорк. После окончания войны Шагалы намеревались вернуться во Францию, но в сентябре 1944 года Белла умерла отсепсисав местной больнице; спустя девять месяцев художник написал две картины в память о любимой жене: «Свадебные огни» и «Рядом с ней».
Отношения с Вирджинией Макнилл-Хаггард, дочерью бывшего британского консула в США, начались, когда Шагалу было 58 лет, Вирджинии — 30 с небольшим. У них родился сын Дэвид Макнилл (названный Дэвидом в честь Давида — одного из братьев Марка). В 1947 году с женой и сыном переехал во Францию. Через три года Вирджиния неожиданно убежала от него с любовником, забрав с собой сына.
12 июля 1952 года женился на «Ваве» — Валентине Григорьевне Бродской, владелице лондонского салона моды. Несмотря на отношения с несколькими женщинами, музой художника всю его жизнь оставалась Белла, и он до самой смерти отказывался говорить о ней как об умершей.
В 1957 году удостоенордена искусств и литературыстепени «Командор»
В 1960 году Марк Шагал стал лауреатомпремии Эразма.
С 1960-х годов Шагал в основном перешёл на монументальные виды искусства — мозаики, витражи,шпалеры, а также увлёкся скульптурой и керамикой. В начале 1960-х годов по заказу правительства Израиля Шагал создал мозаики ишпалерыдля здания парламента в Иерусалиме. После этого успеха он получил множество заказов на оформление католических и лютеранских храмов, а также синагог по всей Европе, Америке и в Израиле.
В 1964 году Шагал по заказу президента ФранцииШарля де Голлярасписал плафон парижскойГранд Опера, в 1966 году создал дляМетрополитен-операв Нью-Йорке два панно, а в Чикаго украсил здание Национального банка мозаикой «Четыре времени года» (1972). В 1966 году Шагал переехал в построенный специально для него в провинцииНиццы—Сен-Поль-де-Ванседом, служивший одновременно и жильём, и мастерской.
В этот период Шагал создаёт гравюры к книгам «Дафнис и Хлоя» («Daphnis et Chloé») Лонга (1962), «Марк Шагал. Стихотворения» («Marc Chagall. Poèmes», 1969), «Антимемуары» («Antimémoires»)А. Мальро(1970), «Феерия и королевство» («La Féerie et le Royaume») К. Бурникеля (1972), «Одиссея» («L’Odyssée»)Гомера(1974), «Буря» («The Tempest»)Шекспира(1975), «Тот, кто говорит нечто, ничего не говоря» («Celui qui dit les choses sans rien dire»)Л. Арагона(1975), «И на земле» («Et sur la terre») А. Мальро (1977), «Псалмы Давида» («Psaumes de David», 1978), а также цикл офортов «Цирк» («Cirque», 1967).
В 1967 году Шагал награждён Большим крестомфранцузского ордена «За заслуги».
В 1973 году по приглашению Министерства культуры СССР Шагал посетил Ленинград и Москву (в столице Шагала поселили в люксегостиницы «Россия»), от предложения посетить Витебск отказался, боясь слишком сильных эмоций от встречи с родным городом. Встречался с Сергеем Михалковым, Андреем Вознесенским, посетил БДТ, Большой театр, Русский музей. Ему организовали выставку вТретьяковской галерее. Художник подарил Третьяковке иМузею изобразительных искусств им. А. С. Пушкинанекоторые свои работы. В Третьяковской галерее Шагалу показали его декорации к спектаклю «Клоп», который шёл на сцене Еврейского театра более полувека назад.
В 1977 году Марк Шагал был удостоен высшей награды Франции —Большого креста Почётного легиона, а в 1977—1978 году была устроена выставка работ художника вЛувре, приуроченная к его 90-летию. Вопреки всем правилам в Лувре были выставлены работы ещё живущего автора.
Шагал скончался 28 марта 1985 года вСен-Поль-де-Вансе. Похоронен на местном кладбище.
До конца жизни в творчестве художника прослеживались «витебские» мотивы. Существует «Комитет Шагала», в состав которого входят четыре его наследника. Полного каталога работ художника не существует. В 1997 году была проведена первая выставка художника в Белоруссии.
Основным направляющим элементом творчества Марка Шагала выступает его национальное еврейское самоощущение, неразрывно связанное для него с призванием. «Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником», — сформулировал он свою позицию в одном из эссе.
От своего первого учителяЮделя ПэнаШагал воспринял представление о национальном художнике; национальный темперамент нашёл выражение и в особенностях его образного строя. Художественные приёмы Шагала основаны на визуализации поговорок наидишеи воплощении образов еврейского фольклора. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала; «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго) — принцип, которому он остался верен до конца жизни.
Помимо художественного творчества Шагал на протяжении всей жизни публиковал стихотворения, публицистические эссе и мемуаристику наидише. Часть из них переводились наиврит,белорусский,русский,английскийифранцузский языки.
Плафон, расположенный в зрительном зале одного из зданийпарижской оперы, —Оперы Гарнье, был расписан Шагалом в 1964 году. Заказ на роспись 77-летнему Шагалу сделал в 1963 году министр культуры ФранцииАндре Мальро. Было много возражений против того, чтобы над французским национальным памятником работалеврей— выходец из России, а также против того, чтобы здание, имеющее историческую ценность, расписывал художник с неклассической манерой письма.
Шагал работал над проектом около года. В результате было израсходовано приблизительно 200 кг краски, а площадь холста занимала 220 м². Плафон был прикреплён к потолку на высоте более 21 м.
Плафон был разделён художником цветом на пять секторов: белый, синий, жёлтый, красный и зелёный. В росписи прослеживались основные мотивы творчества Шагала — музыканты, танцоры, влюблённые, ангелы и животные. Каждый из пяти секторов содержал сюжет одной или двух классических опер, либо балета:
В центральном круге плафона, вокруг люстры, предстают персонажи из «Кармен»Бизе, а также персонажи оперЛюдвига ван Бетховена,Джузеппе ВердииК. В. Глюка.
Роспись плафона украшают также парижские архитектурные достопримечательности:Триумфальная арка,Эйфелева башня,Бурбонский двореци Опера Гарнье. Расписанный плафон был торжественно представлен зрителям 23 сентября 1964 года. На открытии присутствовало более 2000 человек. Старый плафон XIX века был также сохранён — он находится в пространстве над новым плафоном.