Sonya Rapoport

Sonya Rapoport(nacidaGoldberg),(Boston, 6 de octubre de 1923-Berkeley,1 de junio de 2015) fue unaartistadigitalconceptualestadounidense y artista precursora deNuevos Mediosque creó un gran cuerpo de obra. Sus obras más significativas son las instalaciones interactivas por ordenador.
Asistió durante dos años, 1941 y 1942, a laUniversidad de Massachusetts. Durante este período conoce a Henry Rapoport cuando hacía un doctorado en elInstituto de Massachusetts de Tecnología, MIT. En 1942 se matriculó en un programa defilosofíaenseñado porJohn Deweyen Nueva York en laUniversidad de Columbia. Regresó a Massachusetts para estudiar biología en laUniversidad de Bostondesde 1943 hasta 1944.​
Se casó con Henry Rapoport en 1944 y se mudaron aNueva York. Sonya Rapoport se matriculó enUniversidad de Nueva Yorky, en 1946, recibió su B.A. en Labor Economics. Asistió laLiga de estudiantes de arte de Nueva Yorkdonde estudió con Reginald Pantano. En septiembre de 1946 se mudaron otra vez, a Washington, D. C., donde Rapoport estudió en la Corcoran School of Art arte figurativo ypintura al óleo.
En septiembre de 1947, Henry Rapoport fue destinado a trabajar de profesor dequímica orgánicaen la Universidad de California, Berkeley. Se trasladaron a esta ciudad y allí Sonya Rapoport estudió con Erle Loran, recibiendo el grado deMasteren prácticas artísticas en 1949.
Rapoport en los años 40 exploró la figura humana desde un punto de vista abstracto. En los años 50 su práctica de pintura cambió, influenciada por elexpresionismo abstractoabandonó lafiguración. Mientras desarrollaba su estilo ABEX experimentó con acuarelas. Estas prácticas culminaron en dos exposiciones individuales; una en la Galería del este enSan Franciscoen 1958, y otra en elPalacio de California de la Legión de Honoren 1963.​​ En los años 1960, leyendo las revistas científicas de su marido, se inspiró y empieza a reunir canvas diferentes y unificó los trabajos. En estas obras, incorpora ilustraciones científicas, formas gráficas, y construcciones expresionistas abstractastridimensionales. Estas telas estuvieron yuxtapuestas según el estilo personal de Rapoport.​ Sobre estos trabajos, Dean Wallace escribió, «Sonya Rapoport está ahora ensamblando telas de tendencias expresionistas diferentes convirtiéndolas una sola unidad; un trabajo como "Psyche el Trío" crea un extraño sentimiento casi esquizofrénico. Es extraño que nadie ha pensado de utilizar este dispositivo antes».​
En el final de los años 60, Rapoport ayudó para fundar el movimientoPattern paintingde Nueva York, lo define, «comprando tejidos y pintándolos fuera de formato».​
En los años 1970 hubo un cambio en la visión artística de Rapoport. En 1971 un hallazgo fortuito marcó su producción durante unos años. Compró el escritorio antiguo de unarquitecto, en su interior descubre una serie de gráficos de geología en soporte de papel de lino de 1905. Utilizó estos gráficos como fondo para su "pictórico lenguaje de formas". Este lenguaje consistió en formas que representaban símbolos de género, como el caso delútero, unamandarina, naranja(feto),fleur-de-lis(feto), la luna, etc. los coleccionó como"la caja de Pandora". Estos símbolos fueron utilizados una y otra vez en los trabajos de Rapoport durante este periodo. de los años 70.
En 1976, giró su atención a los medios de comunicación electrónicos, con el foco de su trabajo orientado haciaestudiosinterdisciplinarios y culturales. Impresiones de ordenador que sustituyeron a los trabajos de la serie "Survey Charts". En 1977 expuso sus trabajos de mixed media en medios de comunicación en la Galería de Unión enSan José Universidad Estatal. En estos años Rapoport sus obras de arte se centraron en la representación y superposición entre lengua, símbolos, historias del diario, laBiblia, yantropología cultural. Trabajó con C. Michael Lederer en elLaboratorio de Berkeley del Lawrence, en un proyecto titulado "La Mesa deIsótopos" en 1977 trató la transformación decobaltoymercurioaoro. Trabajando con elantropólogoDorothy Washburn en 1978 Rapoport completó "A Shoe-In" apoyada en Sistemas de Ordenador de la Universidad de Berkeley; "Shoe Field" en la Media Gallery enSan Francisco, "Interacción: Arte y Ciencia" en la Truman Galería en Nueva York, y "Respuesta Estética" en elMuseo Peabody de Arqueología y EtnologíadeUniversidad de Harvard.​​
Desde 1979 hasta 1984 trabajó en su proyecto más grande hasta la fecha, tituladoObjetos En Mi Tocador.​ Este proyecto desdoblado en once fases sucesivas. Empezó por hacer personal un proyecto relacionado con su vida personal, creando libres asociaciones y conexiones en las que las imágenes de los veintinueve objetos en su tocador eran correlativos con veintinueve otras imágenes aleatorias. Sus asociaciones variadas desde formales a culturales y psicológicos. Más tarde, en sus instalaciones interactivas desarrolla una encuesta en la cual requirió que cada cual de los cincuenta y ocho objetos fueran agrupados a uno de los seis temas: (Mano, Pecho, Ojo, Enmascaramiento, Threading, yEmotivo) por las personas que trabajan en tres campos respectivos: artistas,científicos, yabogados. Rapoport escaneó el dato subsiguiente para encontrar que los tres grupos separados hicieron significativamente elecciones diferentes cuándo ellos clasificaban los objetos visuales de los seis temas. Los abogados tendieron a clasificar los objetos de modo parecido a sus parejas, escogiendo las mismas categorías para objetos similares, mientras los artistas y científicos mostraron más amplias conexiones asociativas cuando colocaron los objetos en categorías.​​
En 1983 creó una instalación a gran-escala interactiva "titulada "Biorritmocómo te sientes?" en la galería Works de San José. En este trabajo, conectó con participantes de bioequipamiento de retroalimentación, y les preguntó para relacionar sus sentimientos en aquel día particular. Los participantes describieron sus emociones tanto en palabras como creando gestos con las manos que expresaron aquellos sentimientos. Los participantes entonces compararon sus auto-valoraciones con las lecturas del bioretroalimentación. Rapoport entonces evaluó esta información y creó una instalación como parte del show de 1984 "SF/SF San Francisco Science Fiction en elClocktoweren Nueva York.
Cuatro años más tarde, en 1987 en una instalación interactiva en el Kala Instituto tituló "Digital Mudrā". Rapoport regresó a los datos adquiridos de "Biorritmo: Cómo te sientes?". Asoció el gesto de cada participante con uno de los cincuenta y dos gestos de la mano conocidos comoMudrās. Haciendo esto, sugirió las-correlaciones culturales cruzadas de gestos de mano y sus trans-significados culturales. Mudrās y los significados de las palabras estuvieron yuxtapuestos dentro de un contexto occidental y transcrito a una impresora y también, a un baileKathakali. Rapoport descubrió que las palabras elegidas por las personas describieron sus gestos en cultura occidental, y las palabras dadas a los gestos en el Mudrā el vocabulario era sorprendentemente similar. Finalmente, Rapoport creó una presentación que muestra a los dirigentes políticos actuales que hacen gestos similares en contextos verbales similares.​
En 1988 recibió una subvención del Consejo de Artes deCaliforniapara la producción de "Digital Mudrā" en línea vía Carl Loeffler y el arte de Fred Track´s Art Com, Red Electrónica (ACEN).​​ En 1989, una versión simplificada de "Digital Mudrā" estuvo subida en Internet como web-obra basada en arte interactivo.​
The Animated Soul: Gateway to YourKaera una instalación interactiva creada para el espacio concreto exhibida en la Ghia Galería, unshowroomenSouth San Franciscoen 1991, en la Takada Galería enSan Francisco, y el Kuopio Museo en Finlandia, en 1992.The Animated Soul (El alma animada), en formato libro, viajó de 1992-1993 durante los Estados Unidos bajo un NEA subvención. En este espectáculo, puesto en un entorno de tumba, espectador-los participantes interaccionan con unHyperCardel ordenador programa cuál les incitó para hacer una serie de elecciones representó por iconos. Por pasar por este proceso, usuarios reenacted la secuencia ritual puso fuera en elLibro egipcio del Muertopara descubrir sudoble, quién en vuelta les dirigiría avida inmortal.​​​​​​​​​​
En 1993 Sonya Rapoport produjoSexual Jealousy: The Shadow of Love(Celos Sexuales: La Sombra del Amor), una instalación interactiva en el Cuarto Simposio Internacional en Arte Electrónico enMinneapolis. En esta obra de arte participativa combina unalgorítmicoGamelan multicanal, inspirado en unacomposición musicalde Michael McNabb, con imágenes deAubrey Beardsley,títeres de sombraindonesia, yJungianlossímbolosmitológicosen un instalación interactiva asistida por ordenador donde los participantes exploraron sus sentimientos de métodos ycelossexuales. Rapoport diseñó un "Self-help" (autoayuda) ,HyperCard, un paquete de software en que el usuario deviene en elprotagonistaen un juego de sombra. Las elecciones del usuario generaron lecciones utilizando clips de latelenovela,The Young and the Restless. Los estados subjetivos emocionales personales de los usuarios individuales estuvieron enlazados a representacionespsicológicassimbólicas. Estos devenían en los componentes de unanarrativade self-descubrimiento y revelación la cual posteriormente controló la generación de música.​​
Desde 1993 hasta 1996 Rapoport produjo, en varias fases,The Transgenic Bagell, un ordenador interactivo-obra de arte asistida, con un gen que empalma el tema.​ Los participantes estuvieron invitados a apostar para el "empalmar de vida" en el "BagelCasino". Traits Estuvo extraído de losanimalesmitológicosque residen en elarca Virtualde "Noah". El "ganador" trait el gen estuvo procesado e inyectado a una sección de un bagel (bagelADN de fragmento). Los participantes podrían aceptar elgenpor comer el #transgénico bagel, o podrían comerciar con ello.​​​ Proyecto web interactivo en la misma línea como "The Transgenic Bagell, ". En esta obra de arte, afirmó que los postulados históricamente considerados indeseables son ahora considerados más deseables. Por ejemplo, laagresividady la competitividad eran una vez consideradas negativos cuándo mostrados por mujeres, pero ahora está visto como clave de éxito en el entorno corporativo. Propuso que estos valores nuevos podrían ser administrados a una población mediantearomaterapia. Introduciendo la idea de píldorasfarmacéuticasp. ej. "Anvil" (ParaAdvil), Todo-a-resto (para Allerest), Chums (para Tums), Mi-Emoción (paraNyQuil), Contrato (paraContac), Ningún-mor-fussin (paraRobitussin), y Re-lax (para Ex-Lax), etc.​​​
De 1996 en adelante creó obras de arte específicamente para sitios web en los que exhibió un interés en asuntosfeministas liberales. En 1996 cree "Mitos Brutales" con colaborador Marie-Jose Sentó.​ "Los mitos brutales" eran inspirados en las fantasías machos sádicas sobre mujeres cuando encontrados en elMalleus Maleficarum(El Martillo de Brujas) en el sigloXV.
"Me hago Un Hombre" (1997) marcó un cambio en Rapoport .​ La obra de arte reflejada vio "el estereotipo de moderno manhood" y reflejó en el camino que elestereotipoha sido sostenido por diversas culturas, aquellos deEuropa Occidentaly lasTierras altas de Guinea Nuevas. Ambos de estas culturas reconocen la superioridad de la mujer fisiológica, por nacer con todos los órganos vitales y los fluidos necesarios para dar nacimiento y alimentar un hijo. Esto está contrastado a hombres quiénes tienen que ser moldeados por la sociedad para conformar una "masculinidad" Ideal. Ambas culturas tienen un dogma de género similar. Ejemplos comparativos de cómo sociedades tribales o tecnológicas consiguen su objetivo de "crecer un hombre" proporciona la estructura del trabajo.​​
"Arbor Erecta: Un Concepto Botánico Para la Masculinidad" (1998) continuó Rapoport explorando desde la perspectiva macho.​ Esta obra de arte centrada alrededor del ethos del 159 CE.Galenoquien declaró "el dios creó plantas como provisión para la salud de seres humanos, y dejó una señal, alguna característica de su forma, color, hábitat o comportamiento para seres humanos.
En 1998-99, fuertemente influido por el libro "Unheroic Conducta: El Aumento de Heterosexuality y la Invención del Hombre judío" por Daniel Boyarin, Rapoport creó "Me Hago Un Hombre judío: Una Masculinidad Alternativa", el cual describía explorando laparadojade masculinidad rabínica​​ En este, el rabino, el macho busca para usurpar para él las características de la mujer, mientras al mismo tiempo, emparejados, estos adquirieron aspectos femeninos con su función dominante como macho. Esta práctica es lo que da ventajas a la marginación y exclusión de mujeres. A pesar de que apropiaciones de "femaleness" es necesario en la producción del Ideal macho "judío", sesgos de género fuerte están asociados con ambas la sangre de la circuncisión (cuál está asociado con poder) y la sangre del parto (asociado con impureza).
Este trabajo estuvo seguido por "Redimir el Gen, Moldura el Golem, Plegando la Proteína" en 2002.​ Regresando a la voz feminista Rapoport quería desafiar la tecnología de ingeniería genética actual por crear unanthropoidartificial, elGolem, según loshebreoslas direccionesritualesdadas en elKabbalah. En la historia,LilithyEve, fuentes del mal hembra desde hace muchos años los reinventó por crear un gen ético que utilizaron de molde el Golem. El "Kabbalah gen", desplazó el gen del "artista" queEduardo Kacinventó en su obra de arte, "Génesis."​​
En 2004, Rapoport produjo "Kabbalah/Kabul: Enviando Emanaciones a los Alienígenas".​ Este trabajo, otra obra de arte web interactiva preocupada con la transmisión de traits, abierto con una imagen de unhelicópterode EE. UU. que lleva elKabbalahcono importante, elÁrbol de Vida, cuyas ramas están marcadas con emanaciones "altruistas". Este tiempo, Rapoport propuso y codificó para poder ser transmitido a través deespacioradiofónico o señales de láser. Cuándo el participante selecciona una emanación por clicking en suicono, una imagen asociada de unacélula de raízdentro de ungrupo de céluladiferencia (alumbra y cambios a) una parte de cuerpo. La célula seleccionada es finalmente realzada con unADNaltruista en preparación para entregar a losextraterrestres. Los participantes absorben el altruismo(s) a supsychescomo los mensajes están catapultados de la tierra al espacio exterior. "Kabbalah/Esfuerzos" de Kabul para integrar el universo exterior infinito con eluniversoaltruista que reside dentro de cada persona en laTierra.​
"(En)Auténtico: Mujer, Guerra, Judío" (2007) estuvo creado como "Teatro de Memoria" en colaboración conRobert Edgar. El trabajo existe como un sitio web interactivo que se construye en los relojes del espectador. Teatros de memoria eran primero formulados en el sigloXVIporGiulio Camillocomo manera de marcar la estructura del cosmos a través depintar,textoyarquitectura. En la obra de arte, Rapoport refleja sucosmospropio degénero,carrera,ciencia, ymitologíaen la obra de arte. Las imágenes mitológicas estuvieron acompañadas porregistros de audioque constan de un diálogo contencioso imaginario entreLuce Irigaray,Sigmund FreudyJean-Paul Sartre. En el "juego" estas voces provocan una invasión de tanque robótico a la cosmología de Rapoport . El concepto del teatro en este trabajo conlleva dos significados: en uno se refiere a un teatro de memoria; en otro sentido se refiere a un teatro de guerra. Dentro de estos coteatros extensos, los movimientos de un tanque del ejército, unametáforafálica, entre lo que Rapoport consideraauténticoy qué es falso encontrado en los entornos agresivos de género, la guerra y la religión.​
Una exposición retrospectiva del trabajo de Rapoport, "Sonya Rapoport: los emparejamientos y Las Polaridades" estuvo en el Kala Instituto del 4 de marzo al 9 de abril de 2011.​​ Otro retrospectiva de su trabajo en el Mills College Art Museum en enero de 2012.​
En 2013 los collages, vídeos, y la instalación interactiva "Impossible conversation? " se expuso en el Fresno Museum of Art junto a la temprana obra de Rapoport "Pattern and Design" de los años 1960. En 2014 los archivos del trabajo de su vida fueron aceptados en el Biblioteca Bancroft en laUniversidad de California en Berkeley.
LaSonya Rapoport Legazy Trustse creó durante la vida de Rapoport para preservar su trabajo y para ampliar su reconocimiento crítico e histórico. La fundación apoya su legado a través de una variedad de iniciativas que incluyen exposiciones, préstamos de obras de arte, investigación, publicaciones, conservación, y programas educativos para diferentes públicos y la comunidad erudita. También mantiene una colección de obras de arte Rapoport en una variedad de medios de comunicación y dinamiza proyectos colaborativos con artistas, escritores, y científicos en reconocimiento de la metodología única de Rapoport. Estudio de los textos en la bibliotecaBancroft, UC Berkeley.