davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
ซัลบาดอร์ ซันเชซ

ซัลบาดอร์ ซันเชซ นาร์บาเอซ (Salvador Sánchez Narváez) อดีตแชมป์โลก WBC , เดอะริงและไลเนียลรุ่นเฟเธอร์เวทชาวเม็กซิโก เกิดเมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2502 ที่ซันติอาโกเตียนกุสเตงโก (Santiago Tianguistenco) ประเทศเม็กซิโกซัลบาดอร์ ซันเชซ เป็นนักมวยหน้าตาดี ชกได้สนุก และมีพลังหมัดที่หนักหน่วง เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นนักมวยที่ดีที่สุดตลอดกาลของรุ่นเฟเธอร์เวท และเป็นนักมวยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของประเทศเม็กซิโก
เมื่อเข้าสู่วัยรุ่น ซันเชซได้เข้าสู่วงการมวย โดยผู้จัดการคนแรกของเขาคือ เอากุสติน ปาราซีโอส เริ่มชกมวยสากลอาชีพเมื่อ พ.ศ. 2518 ชนะน็อค อัล การ์เดโน ยก 3 และได้ขึ้นชกทั้งหมด 6 ไฟต์ โดย 5 ไฟต์แรกชนะน็อกรวด ต่อมาขึ้นชกอีก 9 ไฟต์ ชนะน็อกรวด
จากนั้นในปี พ.ศ. 2520 ซันเชซได้สิทธิ์ขึ้นชิงแชมป์ประเทศเม็กซิโกที่ว่าง รุ่นแบนตัมเวท กับอันโตนิโอ เบเซร์รา ไฟต์นั้นชกที่ถิ่นของอันโตนิโอ เบเซร์รา ผลการชกในวันนั้น ซันเชซซึ่งอยู่ในวัย 18 ปี เป็นฝ่ายแพ้คะแนน 12 ยกไปอย่างไม่เป็นเอกฉันท์ และเป็นการแพ้ครั้งแรกและครั้งเดียว ของซันเชซ ตลอดชีวิตการชกมวย
ไฟต์ต่อมาซันเชซได้ไปชกกับ ฆวน เอสโกบา เพื่อนร่วมชาติ ไฟต์นี้เป็นครั้งแรกที่เขาได้ไปชกที่สหรัฐอเมริกา ผลการชกออกมาคือเสมอกัน จากนั้น ซันเชซได้เจอกับเฟลิกซ์ ตรินิดัด เซนิโยร์ ซึ่งซันเชซก็เอาชนะไปได้
มาถึงปี พ.ศ. 2523 ซันเชซได้ขึ้นชิงแชมป์โลกกับ แดนนี โลเปซ แชมป์โลก WBC เฟเธอร์เวท เจ้าของฉายา "อินเดียนแดงน้อย" และซันเชซก็ชนะทีเคโอ​ไปในยกที่ 13 ซันเชซขึ้นป้องกัน ตำแหน่งครั้งแรกกับผู้ท้าชิงชาวอเมริกา รูเบน คัสติโญ และชนะคะแนนไปอย่างเอกฉันท์ การป้องกันแชมป์ครั้งที่ 2 คราวนี้ แดนนี โลเปซ ขอแก้มือ และซันเชซก็ตอกย้ำความแค้นด้วยการชนะทีเคโอ​โลเปซในยกที่ 14
การป้องกันครั้งที่ 6 นั้น ซันเชซต้องพบกับสุดยอดนักชกในรุ่นซูเปอร์แบนตั้มเวท คือ วิลเฟรโด โกเมซ ยอดนักชกชาวปวยร์โตรีโกที่ข้ามรุ่นมาชิง ซึ่งถือว่าเป็นพิสูจน์ว่าใครจะเป็นราชาน็อกเอาท์ตัวจริงแห่งยุคนั้น ผลออกมา ซันเชซเอาชนะทีเคโอ​ไปในยกที่ 8 อย่างสุดมัน และซันเชซได้ขึ้นป้องกันอีก 3 ไฟท์ โดยหนึ่งในนั้นเป็นการป้องกันแชมป์โลกกับยอดมวยจากประเทศกานา อซูม่าห์ เนลสัน และซันเชซก็ชนะทีเคโอไปในยกที่ 15 โดยที่การชกในวันนั้น เนลสันเป็นฝ่ายคุมการชกไว้ได้และทำคะแนนนำ ซันเชซตัดสินใจฮึดสู้ในยกสุดท้ายและปล่อยหมัดเด็ดน็อกเนลสันได้ในยกสุดท้าย
จากนั้นในวันที่ 12 สิงหาคม พ.ศ. 2525 เกิดเหตุไม่คาดฝันขึ้น เมื่อซัลบาดอร์ ซันเชซ ได้เสียชีวิตจากการประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์โดยโดยรถที่ซันเชซขับเกิดอุบัติเหตุพลิกคว่ำ ขณะที่มีอายุแค่ 23 ปี นับว่าเป็นการสูญเสียครั้งใหญ่ของวงการมวย
เมื่อ 12 สิงหาคม พ.ศ. 2550 ที่ผ่านมา ได้มีการจัดงานไว้อาลัยเนื่องในโอกาสครบรอบ 25 ปีของการเสียชีวิตของซันเชซที่ ซานติอาโกฯ ประเทศเม็กซิโก โดยมีนักมวยชื่อดังในยุคเดียวกันไปร่วมงานมากมาย เช่น ฆวน ลาโปร์เต , วิลเฟรโด โกเมซ​, ลูเป ปินตอร์​ , การ์โลส ซาราเต , ราฟาเอล ลิมอน เป็นต้น
ซัลมัน รัชดี

เซอร์ อาเหม็ด ซัลมัน รัชดี (อังกฤษ: Ahmed Salman Rushdie) (19 มิถุนายน พ.ศ. 2490 - ) นักเขียนลูกครึ่งอินเดีย-อังกฤษ เกิดที่เมืองบอมเบย์ ผู้เคยได้รับรางวัลแมนบุคเคอร์ จากผลงานเขียนชิ้นที่สอง ในปี พ.ศ. 2524 Midnight's Children ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับ ซาลีม ซีนาย ทารกที่เกิดเวลาเที่ยงคืนในวันเดียวกับวันที่อินเดียประกาศเอกราชอย่างเป็นทางการและได้รับพลังพิเศษติดตัวมาพร้อมกับทารกคนอื่นๆที่เกิดในเวลาเดียวกัน เรื่องจะเล่าโดยใช้การบรรยายของ ซาลีม ซีนาย เล่าย้อนไปในสมัยปู่ของเขา อาดัม อาซิส มาจนถึงเวลาของเขา โดยเรื่องใช้กลวิธี สัจนิยมมหัศจรรย์ และผู้บรรยายที่เชื่อถือไม่ได้ ในการดำเนินเรื่อง
ผลงานชิ้นที่สี่ของรัชดี มีชื่อว่า The Satanic Verses (โองการปีศาจ) ตีพิมพ์เมื่อ พ.ศ. 2531 ได้รับการต่อต้านอย่างกว้างขวางในหมู่มุสลิม ทำให้เขาถูกขู่สังหารชีวิต รวมถึงประกาศ ฟัตวา โดยอะญาตุลลอฮ์ โคไมนี อดีตผู้นำสูงสุดของอิหร่าน เมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2532 ให้ชาวมุสลิมสังหารเขา โทษฐานดูหมิ่นศาสนาอิสลาม ซึ่งทำให้เขาต้องใช้ชีวิตหลบซ่อนตัวเป็นเวลานับสิบปี
ปัจจุบัน ซัลแมน รัชดี เป็นอาจารย์ประจำอยู่ที่มหาวิทยาลัยอีมอรี เมืองแอตแลนตา รัฐจอร์เจีย สหรัฐอเมริกา รัฐบาลอิหร่านประกาศเมื่อ พ.ศ. 2541 ว่าไม่ได้สนับสนุนให้มีการสังหารรัชดี แต่ก็ไม่อาจยกเลิกประกาศฟัตวาของอะญาตุลลอฮ์ โคไมนี ได้
ในปี พ.ศ. 2550 รัฐบาลอังกฤษประกาศมอบรางวัลเหรียญเกียรติยศจากราชวงศ์อังกฤษ ให้กับรัชดี และประกาศแต่งตั้งให้เป็นอัศวิน จากผลงานประพันธ์หนังสือเกี่ยวกับนวนิยายและวรรณกรรม ท่ามกลางความไม่เห็นด้วย และประท้วงอย่างกว้างขวางทั้งจากต่างประเทศ และในประเทศอังกฤษ
ในวันที่ 12 สิงหาคม พ.ศ. 2565 เขาถูกแทงเข้าที่คอขณะบรรยายในชอตอกา รัฐนิวยอร์ก
السالسا (رقص)

السالسا، طريقة الرقص على موسيقى السالسا الأمريكية اللاتينية تطورت في الولايات المتحدة الأمريكية في منتصف السبعينات. تُعرف هذه الرقصة الزوجية بخطواتها الغزلية والمليئة بالحياة.
تعود جذور رقصة السالسا إلى كوبا، بورتوريكو وأمريكا اللاتينية. تطوّرت في بداية القرن العشرين في كوبا ما قبل الثورة، حيث اجتمعت هناك العناصر الموسيقية الإسبانية والأفريقية الكوبية من لحنٍ وآلات، وفي منتصف القرن انتقلت السالسا إلى هافانا وانكشفت على العالم الخارجي وتأثرت بالجاز الأميريكي وكل ما كان يُسمع على الراديو في تلك الفترة. بحلول العام 1950 استقر الكثير من الكوبيين والبورتوريكيين في الولايات المتحدة وخاصة في نيويورك. وانتشرت الرقصة في نهاية المطاف في جميع العالم الغربي. ويستطيع الزوجان اللذان يؤدّيانها الظهور في نقطة واحدة على خشبة المسرح، ممّا يجعل التفاعل بينهما مثيرًا للاهتمام بشكل خاصّ. تتأثّر الخطوات بأنماط مختلفة، ومن بينها رقصة السون الكوبية، السوينغ، المامبو، ورقصة تشا تشا تشا.
هناك الكثير من أنواع السالسا ولكن في معظمها يقوم الراقص بتحريك وزنه بأخذ خطواتٍ بينما يبقى القسم العلوي من الجسد متوازن وكأنه غير متأثر بالتحركات، تغيرات الوزن تحرك الوركين وتدمج معها تحركات الذراعين والكتفين. نمط الكازينو الكوبي يتضمن تحركات كبيرة فوق مستوى الخاصرة من تحريك الكتفين للأعلى والأسفل وتوسيع وتضييق القفص الصدري. يقوم الراقص الأول بالإشارة لشريكته باستخدام يديه، وفي وضعية فتح اليدين يقوم الراقصان بمسك واحدة أو كلتا يديهما خاصة في الحركات التي تتضمن الدورانات ووضع اليد خلف الظهر أو التحرك حول بعضهما البعض، في وضعية غلق اليدين يقوم الأول بوضع يده اليمنى على ظهر شريكته بينما تقوم هي بوضع يدها اليسرى على كتفه. في السالسا الأمريكية اللاتينية الأصلية تتم حركة التقدم والتراجع بشكل معينيّ أو جانبيّ مع تغيير كل ثلاث خطوات. في بعض أنواع السالسا مثل LA و New York style يبقى الراقصان في خط واحد مع عكس أماكنهما وفي الأنواع الأخرى مثل Cuban style يتحرك الراقصان بحركة دائرية وقد استُلهمت هذه الحركة من ال Cuban Son خاصةً على نغمات Son Montuno (نوع من أنواع الموسيقى الكوبية) التي نشأت عام 1920. تسمى السالسا الحديثة تبعاً للمكان الجغرافي التي نشأت فيه، وما يميز الأنواع المختلفة عن بعضها هو التوقيت، الخطوات الأساسية، حركات القدمين والجسم، الوقفة، حركات الدوران ومؤثرات الرقص والطريقة التي يمسك الشريكين بعضهما البعض.
موسيقى الرقص

موسيقى الرقص أو الموسيقى الراقصة (بالإنجليزية: Dance music)‏ هي إحدى أنواع الموسيقى المؤلفة خصيصًا لتترافق مع الرقص وتسهله. تأتي موسيقى الرقص كمقطوعة موسيقية كاملة أو كجزء من ترتيب موسيقي أكبر. بالنسبة إلى الأداء الموسيقي، تشمل فئات موسيقى الرقص الرئيسية موسيقى الرقص الحية وموسيقى الرقص المسجلة. يوجد العديد من البراهين على دمج الموسيقى مع الرقص في العصور القديمة (على سبيل المثال، تميزت أواني الزينة الإغريقية القديمة في بعض الأحيان بالراقصين المصاحبين للموسيقيين)، من جهة أخرى، تُعتبر موسيقى الرقص الغربية الأقدم، التي ما يزال من الممكن إعادة إنتاجها على درجة جيدة من الثقة، رقصات قديمة الطراز. في عصر الباروك، مثلت رقصات بلاط النبلاء أساليب الرقص الرئيسية (انظر رقصة الباروك). في عصر الموسيقى الكلاسيكية، استُخدمت المنويت كثيرًا كحركة ثالثة، على الرغم من عدم مصاحبتها بالرقص في هذا السياق. ظهر الفالس أيضًا في وقت لاحق من العصر الكلاسيكي. بقي كلاهما جزءًا من فترة الموسيقى الرومانسية، التي شهدت بدورها نشأة العديد من أشكال الرقص القومية المختلفة مثل الباركارول، والمازوركا، والإيكوسيز، والبالاد والبولونيز.
نشأت موسيقى الرقص الشعبية الحديثة في البداية من موسيقى الرقص الاجتماعية وموسيقى رقصة البولروم الغربية في أواخر القرن التاسع عشر. خلال أوائل القرن العشرين، انتشر رقص البولروم بين أفراد الطبقة العاملة الذين واظبوا على القدوم إلى قاعات الرقص العامة. شهدت موسيقى الرقص شعبية هائلة في عشرينيات القرن العشرين. في عصر السوينغ في ثلاثينيات القرن العشرين، أصبحت موسيقى السوينغ أكثر أنواع موسيقى الرقص شعبية في أمريكا. في خمسينيات القرن العشرين، ازدادت شعبية موسيقى الروك أند رول لتصبح الموسيقى الرائدة. شهدت أواخر الستينيات من القرن العشرين زيادة انتشار موسيقى السول والآر أند بي. استحدث سكان نيويورك ذوي الأصول الدومينيكية والكوبية رقصة السالسا الشهيرة، المستمدة من نوع السالسا الموسيقي اللاتيني، في أواخر ستينيات القرن العشرين. أدت نشأة الديسكو في أوائل سبعينيات القرن العشرين زيادة شعبية موسيقى الرقص لدى العامة. بحلول أواخر السبعينيات من القرن العشرين، تطورت الموسيقى الإلكترونية الراقصة. تُعتبر هذه الموسيقى، المصنوعة باستخدام الآلات الإلكترونية، إحدى أنواع الموسيقى الشائعة المشغلة بشكل شائع في النوادي الليلية، ومحطات الإذاعة، والعروض وحفلات الريف. نشأت أنواع فرعية عديدة من الموسيقى الإلكترونية الراقصة.
زومبا

زومبا هو برنامج لياقة بدنية كولومبي أحدثه بيتو بيريز في التسعينات، ويعتمد على الرقص اللاتيني و التمارين الرياضية. و يتلقى حوالي 14 مليون شخص دروسا أسبوعية في الزومبا في 14 ألف مكان في ما يفوق 150 دولة وقد ابتدأت عام 1990 وكانت على يد الكولومبي البيرتو بيريز "بيتو" وهي حركات رقص لاتينية تمثل مجموعة من أنواع الرقص اللاتيني (كالسامبا– سالسا-ريقيتون-كومبيا– ميرينغي– بيلي دانس) وهي من أسرع أنواع التمارين الرياضية انتشارا في العالم، وهي عبارة عن مجموعة من الرقصات لكل رقصة تصميم معين على إيقاع الألحان اللاتينية وبإمكان الزومبا حرق ما بين 500 إلى 800 سعرة حرارية في الساعة، بإلإضافة إلى أنها تقضي على الاكتئاب.
قائمة الملابس والمعدات اللازمة لممارسة برامج الزومبا تشتمل على الكثير من الاشياء لكن العامل الرئيسي لاختيار الملابس هو الراحة التامة أثناء ممارسة الزومبا باعتبارها رياضة أو برنامج بدني يتطلب جهد عالي وبالتالي الحصول على أفضل النتائج. قامت الشركات المنتجة لمعدات الزومبا بالكثير من الأبحاث للوصول إلى أفضل المنتجات فمثلا منسوجات ملابس الزمبا يجب أن تكون ماصة للعرق وبنفس الوقت لديها القدرة على تمرير الهواء للجسم وبالتالي لاتكتم عمل المسامات اما بخصوص الاحذية فتدخل مسئلة عدم تعريض الشخص الممارسة للزومبا لخطر الانزرلاق أو ألتواء القدم فيها كعنصر أساسي، هنالك الكثير من المنتجات التي تنتج خصيصا لممارسة الزومبا أو من الممكن ارتداء ملابس واحذية لرياضات أخرى مع الاخذ بنظر الاعتبار موضوع الملائمة والراحة والحماية.
ملابس الجزء العلوي من الجسم وتشمل:
ملابس الجزء السفلي للجسم:
الاحذي الخاصة بالزومبا: هنالك احذية مخصصة للزومبا كاحذية شركة زومبا Zumba نفسها أو احذية شركة Amalgam وتعتبر أفضل الخيارات لممارسة الزومبا لخفة وزنها وكونها لاتحبس الهواء (تتنفس) بالإضافة لمناسبتها التامة للرجل ولكون أسفل الحذاء لاينزلق.
جيا خان

جيا خان (الهندية: जीया ख़ान، الأوردو: جيا خان)، من مواليد 20 فبراير 1988، كانت ممثلة هندية ظهرت في العديد من أفلام بوليوود.
أعلنت الشرطة الهندية يوم الثلاثاء 5 يونيو 2013 أنها عثرت على الممثلة الهندية جيا خان (25 عاما) مشنوقة في شقتها نحو منتصف الليل. وقد رجحت الشرطة فرضية انتحار الممثلة الشابة.
ولدت في نيويورك وتربت في تشلسي، لندن، جيا خان هي ابنة علي ريزفى خان، أمريكية من اصل هندى، وربيعة أمين، ممثلة هندية من الثمانينات من أغرا، أوتار براديش، الهند، وتذكر في دولها بيكتا هاى لطاهر حسين. خان لديها اثنين من الأخوات الأصغر سناً. اسمها الأصلى نفيسة، لكنها غيرته إلى جيا بعد فيلم جيا. لانجلينا جولي.
تدربت خان في الأوبرا، وتعلمت العزف على البيانو. ويمكنها رقص السالسا و Lambada وسامبا ووKathak.
أنهت خان مستويات تعليمها في دراسات السينما والأدب في لندن. ودرست أيضا في لي ستراسبرغ العالي للفنون المسرحية في نيويورك، لكنها انسحبت عند تلقيها عرض فيلم من مومباي.
كان لأول مرة في موكيش بهات تومسا ناهين دخا، ولكنها انسحبت عندما شعرت أن الدور كبير عليها جدا في الوقت الحالى نظراً لسنها، وعلى الفور تم استبدالها بديا ميرزا. بعد ذلك بعامين في عام 2006، ظهرت لأول مرة في نيشباد، حيث قامت بالتمثيل أمام اميتاب باتشان. تم إنتاج الفيلم عام 2007, وردود الفعل كانت متباينة، غير أنه تم الانتباه إلى ثقتها، واتجاهها، وجاذبيتها. كما أنها حصلت على «أفضل فيلمفير للمبتدئين» نتيجة لمهارتها في التمثيل.
ظهرت مع عامر خان في ميرجادوسيز غاجيني، في إعادة لتمثيل فيلم يحمل نفس الاسم التاميل. تم ترشيحها لتمثيل جزئ من فبلم «ياهو» لكين غوش مع شهيد كابور، ولكن استعيض عنها بجينيليا ديسوزا. على الرغم من هذا، UTV صور متحركة (التي دعمت «ياهو») قامت بتوقبع عقد معها لمدة سنتين، فيلم الصفقة؛ وغاجيني منتج مادو Mantena وقع معها لثلاث أفلام بعد ذلك بوقت قصير.
توفت جيا خان في منزلها يوم الثلاثاء، 4 يونيو/ حزيران 2013 بمدينة مومباي الهندية. عثر على جثة نجمة بوليوود، الممثلة الهندية، جيا خان، داخل منزلها في مومباي، في ما يُعتقد أنّه انتحار نتيجة الشعور بالإحباط. أفادت وسائل إعلام أنّ جيا خان شنقت نفسها بعد فترة من شعورها بالإحباط بسبب مشاكل شخصيّة في حياتها. سيتم تشريح جثة نجمة فيلم «نيشباد» للتحقّق من أسباب الوفاة، فيما لم يتمّ العثور على رسالة انتحار.
كونغا

الكُنغة أو (نقحرة: كونغا) (بالإنجليزية: Conga)‏، وتعرف أيضا باسم تومبادورا(بالإنجليزية: tumbadora)‏، هو طبل طويل وضيق القوام يعود أصله من كوبا. تشبه طبول الكُنغَة البرميل وتصنف إلى ثلاثة أنواع: كوينتو (طبل رئيسي)، تريس دوس أو تريس غولبيس (وسط)، وتومبا أو ساليدور (الأدنى). تستخدم الكُنغَة عادة في الأصناف الموسيقية الأفرو كوبية مثل الكُنغَة والرومبا، على الرغم من أنها الآن شائعة في أشكال أخرى من الموسيقى اللاتينية، بما في ذلك ديسكارجا والجاز الأفريقي الكوبي، السالسا، سونغو، ميرينجو والصخور اللاتينية.
مارك أنتوني

اسمه الحقيقي ماركو أنتونيو مونيز ولد في السادس عشر من سبتمبر عام 1968، وهو مطرب، وممثل، وملحن ومؤلف أغنيات.
ولد مارك أنتوني لأبوين من بورتو ريكو في حي سبانيش هارلم في مدينة نيويورك، وقاما بإطلاق اسم «ماركو أنتونيو» عليه خلفاً لمطرب مكسيكي مشهور بنفس الاسم، ولهذا قام بتغيير اسمه لاحقاً إلى «مارك أنتوني» تفادياً اختلاط اسمه بالمطرب المكسيسكي ! ورث مارك أنتوني حب الموسيقى عن والده «فيليبي مونيز» الذي كان يعمل بالموسيقى أيضاً، حتى تم اكتشاف موهبته الغنائية عندما كان يبلغ من العمر 12 عاماً على يد «ديفيد هاريس» منتج الاعلانات.
بدأ مشوار مارك أنتوني الفني بعد ذلك بعدة سنين حيث كان يقوم بالغناء في نوادي نيويورك للموسيقي الراقصة، وكان عندها يغني باللغة الإنجليزية فقط. في عام 1991 قام مارك أنتوني بالتعاون مع [Little Loui Vega] حيث قاما بإطلاق ألبومWhen the night is over والذي يحتوى على أغنايات راقصة باللغة الإنجليزية. في العام التالي قام Tito Puente بدعوة مارك أنتوني ليفتتح له حفله الغنائي في ماديسون سكوير جاردن بمناسبة إطلاق «تيتو» لألبومه المائة.
وبينما لم يكن في طموح مارك أنتوني أن يغنى بالغة الأسبانية فإن كل ذلك تغير عندما استمع لأغنية باسم Hasta que te conoci للمطرب [Juan Gabriel] فقد تأثر بهذه الأغنية لدرجة أنه طلب من مدير أعماله السماح له بأن يقوم بتسجيل تلك الأغنية بتوزيع الصالصا Salsa. وبالفعل نجح في عام 1993 في إطلاق أول ألبوم له Otra Nota والذي جعله من أهم مطربي موسيقى الصالص في التسعينات. ثم توالت بعد ذلك إصدارات مارك أنتوني ففي عام 1995 قام بإطلاق ثاني ألبوم صالصا له تحت اسم Todo a su tiempo وفي عام 1997 أطلق البوم Contra la Corriente والذي حصل بسببه على جائزة الجرامي Grammy.
بالرغم من نجاحاته الباهرة في عالم موسيقى الصالصا فإنه ظل بالأحرى مجهولا في الوسط الغنائي الأمريكي حتى قام في عام 1999 بإطلاق أول ألبوم بوب له باللغة الأنجليزية والذي حقق نجاحاً باهراً، فاستمر لمدة 11 أسبوعاً في قائمة بيلبورد لأفضل 10 أغنيات. ومن ثم استمرت نجاحات مارك أنتوني الباهرة من خلال اصداره لالبومات أخرى تنوعت ما بين الصالصا والبوب سواء باللغة الأنجليزية أو الأسبانية.
ولكن نجاحات مارك أنتوني لا تقتصر فقط على مجال الموسيقى، فهو ممثل أيضاً، حيث شارك كبار ممثلي هوليوود مثل: دينزيل واشنطون، ونيكولاس كيج، وتويني شلهوب في عدة أفلام مثل: Man on Fire و Bringing out the Dead و Big Night إلخ... كما شارك في مسرحية The Capemanوالتي تم عرضها على مسرح برودواى في نيويورك. كما سيصدر له فيلماً جديداً من المنتظر عرضه في صيف 2007 عن حياة رائد موسيقى الصالصا في نيويورك Hecotr Lavoe بالاشتراك مع زوجته Jennifer Lopez. كل تلك النجاحات كانت السبب في إدراج اسم مارك أنتوني في قائمة مجلة نيويورك لأكثر عشرة نيويوركيين تأثيراً وحصوله على لقب أكثر مطرب صالصا مبيعاً في التاريخ من موسوعة جينيس للأرقام القياسيسة.
جينا رودريجيز

جينا رودريجيز (بالإنجليزية: Gina Rodriguez)‏ هي ممثلة من الولايات المتحدة الأمريكية ولدت 1984 – م في شيكاغو.
جينا ولدت في شيكاغو إلينوي لأبوين من بورتوريكو، هي أصغر الأبناء من عائلة تتكون من ثلاث أخوات. في سن السابعة جينا تعلمت رقصة السالسا، نشأت في عائلة كاثوليكية. تعلمت في مدرسة تيش العليا للفنون، كما تدربت لمدة أربع سنوات في جمعية أطلانتيك المسرحية، في سن ال16 تم قبولها في جامعة كولومبيا وتخرجت بدرجة بكالوريوس الفنون الجميلة سنة 2006.
عملت غالبية الوقت في الدراما التليفزيونية بأدوار بسيطة حتى تم قبولها لدور البطولة في مسلسل شبكة سي دبليو جين العذراء. في سنة 2015 انضمت لطاقم العمل في فيلم الاثاره ديب واتر هورايزن بجانب مارك والبيرغ
حصلت على جوائز منها:
Vilyam Levi

Vilyam Levi (isp. William Levi; 29 avqust 1980, Havana) — Kubalı ispandilli aktyor və model.
Kocimarda, Havananın yaxınlığındakı kənddə anadan olmuşdu. 3 uşaq arasında böyüyüdür və tək ana tərəfindən tərbiyə alıb. Ailəsi yəhudi köklərinə malikdir. 14 yaşında Mayamiyə (ştat Florida) emiqrasiya etdi. Aktyor peşəsini əvvəlcə Los-Ancelesdə öyrənir, sonradansa Mayami və Mexikoda.
Televiziyada onun ilk işi amerikanın ispandilli Telemundo kanalında 2 realiti-şouda iştiraki idi: Isla de la Tentación и Protagonistas de Novela 2. Aktyor qismində isə 2008-ci ildə Retazos de Vida adlı filmdə çəkilişi idi. Sonradan o bir çox Amerikanın ispandilli seriallarında və Meksika telenovellalarında çəkilmişdi, bir müddətə Meksikaya köçür və 2007-ci ildə «Mələklə yavaş ol» adlı serialda baş rolda çəkilmiş, 2011-ci ildə isə Triunfo del Amor telenovellasında iştirak etmişdi. Dancing with the Stars şounun iştirakçısı idi, bir neçə vaxt ərzində model agentləri ilə kontrakt bağlamışdı.
11 iyul 2009-cu ildə katolikliyi qəbul etmişdi. 2011-ci ildə People'nın ispandilli nəşrinin "Dünyanın 100 ən seksual kişisi" adı altında üz qabığında çəkilmişdi.
Aktrisa Elizabet Qutierrezlə evlənib, 2 uşağı var.
Tanec

Tanec je pohybová společenská nebo sportovní aktivita, prováděná převážně za doprovodu hudby. Tanec může navodit lepší náladu, a také je vyjádřením pocitů tanečníka nebo choreografa, který choreografii (tzn. to, co tanečník tančí) vymyslel. Tanec tedy může být považován za druh umění. Umělecký tanec bývá označován slovem balet nebo také scénický tanec a pod.
Pro každého tanec znamená něco jiného, především je to svoboda (projev, díky kterému máme možnost vyjádřit naše pocity a myšlenky), očista duše, koníček (zábava), inspirace, odreagování, umění, uvolnění, práce, atd…
Vznik tance je kladen do období rodové společnosti, kde umocňoval rituální obřady. Tuto funkci zastával až do starověku, kdy k této funkci přibyla ještě funkce umělecká. V této době neexistoval tanec v páru, ale pouze individuální tanec – umění, nebo tanec skupinový – rituální.
Vznik párového tance se klade do středověku, když se ve 12.–14. století začaly z lidových tanců vydělovat tance dvorské, stylizující milostnou hru. Klasický tanec pak vzniknul na dvoře francouzského krále Ludvíka XIV., jeho forma se však ustálila až v 19. století.
Ve 20. století vznikla řada soutěží, které se dělí podle druhu tance. Se systémem soutěží vznikl i systém hodnocení pro různé tance, toto hodnocení je založeno na kombinaci subjektivních dojmů (radost z tance, výraz v obličeji, přirozenost, atd.) a na objektivních skutečnostech, jako je obtížnost taneční sestavy a její provedení (zvláště u akrobatických vystoupení tance se hodnotí poměr mezi záměrem a provedením).
„Taneční“ čili kurzy společenského tance a chování pro mládež ve věku 14–19 let se staly ve střední Evropě (Česko, Slovensko, Rakousko, Německo) společenskou tradicí. Obvykle se skládají z 13 večerů, které trvají 3 hodiny, tří „prodloužených“ po 4 hodinách a závěrečného plesu, „věnečku“, který trvá 5 hodin.
Tance společenské (Ballroom dancing), se dělí na dvě skupiny. Toto rozdělení je běžné i na tanečních soutěžích:
Různé, které by se daly zařadit mezi společenské (učí se v tanečních, případně v nějakých rozšiřujících kurzech apod.)
Sólo (nepárové tance)
Skupinové
Dalším možným dělením tanců je jejich dělení podle doby vzniku:
Zajímavou skupinou tanců je:
Existuje i etnické dělení tanců - tyto tance často ještě mají svůj původní (rituální) význam a jednotlivé pohyby vyjadřují určitý význam:
Nový taneční styl:
Moderní taneční styl:
Velmi zvláštní formou tance je sportovní disciplína zvaná akrobatický rokenrol. Dále také sport zvaný krasobruslení, který již vlastně sám o sobě tancem není, ale přebírá mnoho prvků z klasických tanečních systémů. Podobně jsou na tom i další (některé z nich čistě ženské) sporty jako je např. moderní gymnastika, sportovní aerobic či synchronizované plavání (tzv. akvabely).
Mambo (tanec)

Mambo je latinskoamerický tanec, který ve 40. letech 20. století vytvořil kubánský a později mexický kapelník a skladatel Pérez Prado. Chtěl tak vytvořit taneční doplněk stejnojmennému hudebnímu stylu, u jehož kořenů o dekádu předtím stál kubánský skladatel Arsenio Rodríguez. Pérez také vytvořil sám pojem mambo. Převzal ho z konžštiny, v němž značí „rozhovor s bohy“. Protože Prado odešel do Mexika, stalo se právě Mexiko epicentrem tohoto tanečního stylu. K jeho popularitě přispěla i řada filmů, které Prado v Mexiku natočil. Slavnými tanečníky mamba se stali Tongolele, Adalberto Martínez, Rosa Carmina, Tin Tan či Lilia Prado. Původní mambo má velmi komplikované kroky. Když se styl dostal do Spojených států, zejména do New Yorku, bývaly tyto kroky značně zjednodušovány a v Americe se tak jako „mambo“ často označuje jistá variace salsy (někdy se hovoří o „mambu na druhou“, neboť krok se dělá na druhou dobu, nebo americkém mambu). Taneční styl mambo byl mimořádně zpopularizován v 80. letech, když ho využili tvůrci filmu Hříšný tanec – tanečník Johnny v podání Patricka Swayzeho učí Baby právě mambo.
V tomto článku byl použit překlad textu z článku Mambo (dance) na anglické Wikipedii.
Gabrielle Ruiz

Gabrielle Ruiz (* 12. května 1989 Edinburg, Texas, Spojené státy americké) je americká herečka, která je známá díky roli Valencie Perez v seriálu Crazy Ex-Girlfriend na americké stanici The CW.
Po odmaturování na střední škole začala navštěvovat Oklahoma City University, kde získala bakalářský titul v umění – tanec. Po získání titulu se stala členkou taneční společnosti American Spirit a tančila a učila tanec v New Yorku.
Po získání titulu získala několik rolí jak v televizi tak na Broadwayi. Zlom v kariéře nastal s rolí Valencie Perez v seriálu Crazy Ex-Girlfriend na americké stanici The CW. V roce 2014 si poprvé zahrála ve filmu Sex, Love and Salsa.
4. srpna 2016 se provdala za Philipa Pisanchyna.
V tomto článku byl použit překlad textu z článku Gabrielle Ruiz na anglické Wikipedii.
Latinskoamerické tance

Latinskoamerické tance je skupina tanců pocházejících především z Jižní a Střední Ameriky.
Kategorie latinských tanců v mezinárodních tanečních soutěžích zahrnuje tyto tance: cha-cha, rumba, samba, paso doble a jive (který ovšem pochází z USA). V soutěžích třídy D a Hobby dance se tančí pouze tance Samba, Cha-Cha, Rumba, Jive a Paso doble se do soutěží dostává až ve třídě C a poté dále zůstává i do dalších tříd (C, B, A, M- mezinárodní třída a P- profesionální třída).
Jde o tanec původem z Brazílie, který má ovšem své základy ve vzdálené Africe. Takt má 2/4, tempo 50-52, metronom 100-104 a důraz klade na každou celou dobu. Je to tanec veselý a energický, ve kterém pár musí předvést svůj náboj a nadšení z tance. Tento tanec ztělesňuje brazilský karnevalový průvod v Riu, který se každoročně pravidelně koná na přelomu února a března.
Jde o tanec původem z Kuby. Takt má 4/4, tempo 30-32, metronom 100-108 a důraz klade na každou celou dobu. Páry zde musí předvést především prudké pohyby nohou v hudbě a opět velmi velkou energii.
Další z latinských tanců. Pochází také z Kuby. Je to tanec pomalý. Jednoduše řečeno je to [ča-ča] bez [ča-ča]. Takt má 4/4, tempo 25-27, metronom 100-108 a důraz klade na čtvrtou dobu. Jedná se zde o předvedení něžných a zamilovaných pocitů.
Nejveselejší z latinských tanců. Původem je ze Severní Ameriky. Takt má 4/4, tempo 42-44, metronom 168-176 a důraz klade na každou druhou dobu.
Tanec, který pochází ze Španělska, ale objevuje se až o něco později než předešlé tance. Takt má 2/4, tempo 60-62, metronom 120-124, a důraz klade na každou celou dobu. V tomto tanci jsou podtextem býčí zápasy.
Na postoupení do každé nové třídy je zapotřebí nasbírat 200 bodů a 5F (účast ve finále)
Lidové latinské tance obsahují tance jako salsa, mambo, merengue, tumba, bachata, bomba, plena a argentinské tango, které se ovšem na soutěžích netančí.
Zumba

Zumba je taneční fitness program, který vytvořil kolumbijský fitness trenér a choreograf Alberto „Beto“ Perez. Zumba představuje aerobní trénink – jedná se o formu intervalového tréninku, využívá se pojmenování (intermittent training) – „přerušovaný trénink“. Střídají se pomalé a rychlé skladby. Tepová frekvence se po dobu tréninku udržuje v aerobní zóně, zvyšuje se a klesá s měnící se skladbou.
Zakladatelem zumby je kolumbijský fitness trenér a choreograf Alberto „Beto“ Perez. Na zumbu vlastně přišel úplně náhodou v devadesátých letech. Jednoho dne dorazil na svou hodinu aerobiku, ale zjistil, že si zapomněl kazetu s hudbou. Proto použil tu, kterou poslouchal cestou na trénink a improvizoval. Klientům se to líbilo tak, že si o tuto hodinu pak říkali sami.
Alberto Perez založil později s přesunem do USA z Kolumbie organizaci Zumba Fitness LLC, která zaštiťuje zumbu celosvětově. Ochrannou známku „Zumba“ vlastní společnost Zumba Fitness LLC.
Lekce zumby většinou trvá zpravidla 60 minut, začíná warm-upem, který čerpá a používá podobné prvky jako aerobik. V této části instruktor připraví cvičence nejen po fyzické, ale i po psychické stránce na další část hodiny. Po rozehřátí následuje taneční párty, plná latinskoamerických rytmů, kde hraje hlavní roli hudba. Používá se převážně latinskoamerická hudba (salsa, merengue, reggaeton, calypso, cumbie, cha-cha, quebradita, mambo, jive ad.) dále se setkáváme i s prvky z orientálních i afrických tanců, s flamencem, řeckou zorbou ad.
Hudba je velmi hlasitá, jako na párty. Instruktor používá po vzoru zakladatele zumby Beta Pereze neverbální cueing, mikroport se v Zumbě nevyužívá. Účastníci lekce se řídí změnami hudby v konkrétní skladbě.
Každý tanec má základní kroky a proto i zumba má standardizované kroky. Tyto kroky jsou součástí lekce i v obdobě variací, aerobikové prvky do střední části lekce zumby nepatří. Latinskoamerická hudba představuje 80 % z hodiny, zbytek může představovat moderní hudba, třeba i hip hop atd. Na zemi se nikdy necvičí, vše včetně protažení probíhá ve stoje. Lekce končí pomalou skladbou, kdy je proveden cool down (snížení tepové frekvence) a důležitý strečing.
Round Dance

Round Dance (zkráceně RD) je formou společenského tance, kde jsou figury napovídány. Tanečníci dostávají během tance nápovědu (cue), podle které se po parketu pohybují a kterou jim napovídá tzv. "cuer". Zpravidla se tancují pevně dané choreografie. Občas se ale tančí i to, co cuera právě napadá - tomu se říká hashcue.
Název napovídá, že se tančí v kruhu. Nejedná se však o "kruhové tance" ve smyslu například řeckých folklórních tanců. Název je odvozen spíše historicky.
Round dance vznikl původně jako odpočinková činnost Square dancingu. Tanečníci měli potřebu dělat i něco trochu jiného, než tančit čtverylky a proto vznikl nápad tancovat s nápovědou společenské tance. Vzhledem k tematické příbuznosti byl zvolen podobný název - Round dance. Na rozdíl od pohybu po čtverylkách je převládající pohyb tanečníků v Round dancingu po kruhu proti směru hodinových ručiček.
V Round dancingu se tančí všechny známe společenské tance. Navíc pak i méně známé.
Tance jsou rozděleny nejen podle rytmů ale i podle obtížnosti figur, které se v nich používají do takzvaných fází (anglicky phase). Fáze se označují římskými čísly a je jich celkem 6.
Platí princip, že obtížnost tance je určena nejtěžšími figurami. Například tanec fáze V musí obsahovat alespoň 3 figury fáze V. Dále je jedno kolik figur nižších fází obsahuje, ale nesmí obsahovat žádnou figuru fáze VI.
Pokud je přece jen obsahuje, záleží na tom, kolik jich je. Pokud je figura jedna, nebo maximálně dvě, pak je tanec označen obtížností V+1, resp. V+2 podle toho, kolik figur navíc z fáze VI tanec obsahuje. Pokud by ale obsahoval více než 2 figury fáze VI, už by byl celý tanec označen obtížností fáze VI.
Jakub Mazůch

Jakub Mazůch (* 25. dubna 1988 Ostrava) je český profesionální tanečník, choreograf a lektor tance.
Jakub Mazůch se narodil v Ostravě a tanci se věnuje od 6 let. Za svou soutěžní kariéru se stal čtyřnásobným finalistou v latinskoamerických tancích a finalistou mistrovství světa v kategorii junior II v litevském Vilniusu v roce 2003. V následujícím roce také reprezentoval Česko na mistrovství světa v latinskoamerických tancích ve Španělsku v kategorii mládež. O několik let později se začal věnovat tanci salsa, ve kterém se stal pětinásobným mistrem Česka a také v roce 2013 mistrem Evropy. V témže roce byl se svou taneční partnerkou Michaelou Gatěkovou nominován pod hlavičkou Českého olympijského výboru na Světové hry v Kolumbii, kde vybojovali pro Česko stříbrné medaile. O měsíc později se na Tchaj-wanu konaly 1. Světové taneční hry a zde v trojkombinaci tanců salsa, bachata, merengue získali Jakub s Michaelou zlaté medaile.
Jakub Mazůch také účinkuje v Národním divadle moravskoslezském, kde je obsazován do muzikálů jako Šakalí léta, Cabaret, Sunset Boulevard, Marguarite a již přes 10 let hraje v inscenaci Donaha (Hole dupy!).
Vyučuje karibské a společenské tance. Jeho žáky jsou děti i dospělí.
Je hlavním protagonistou tanečního pořadu Rytmix na České televizi Déčko a šíří myšlenku Dance For People – tanec jednoduše a hravě mezi všechny generace.
V roce 2023 se poprvé účastnil televizní soutěže Stardance...aneb, když hvězdy tančí, kde se společně se snowboardistkou Evou Adamczykovou umístili na 2. místě. V roce 2024 se Stardance účastní podruhé po boku foodblogerky Chili Ta Thuy.
Veronika Lálová

Veronika Lálová (* 31. října 1991 Hradec Králové) je česká profesionální tanečnice a lektorka tance.
Veronika Lálová se zabývá tancem (latina a standard) již od sedmi let, kdy ji rodiče přihlásili do kurzu v Hradci Králové.
Později se začala věnovat párové a sólo salse, v níž se stala vícenásobnou mistryní České republiky. Věnuje se také dalším latino stylům a karnevalové sambě. Je certifikovanou lektorkou zumby, fitness a držitelka mezinárodní třídy v latinskoamerických a standardních tancích. Vyučuje také svatební tanec.
Absolvovala bakalářské studium (dvouobor Španělský jazyk se zaměřením na vzdělávání, Humanitní studia se zaměřením na vzdělávání) na Fakultě přírodovědně-humanitní a pedagogické Technické univerzity v Liberci. Bakalářskou práci na téma „Odraz kubánské španělštiny v písních“ úspěšně obhájila v červnu 2014. Dále studovala španělštinu, humanitní studia a hispanistiku na Karlově univerzitě (diplomovou práci a státnice ještě nedokončila – stav k roku 2019).
Vede kurzy samby, salsy a latiny v Praze a v Hradci Králové. Spolupracuje s kubánskou a brazilskou taneční skupinou, karnevalovou sambu studovala na taneční stáži přímo v Brazílii. Několikrát se zúčastnila karnevalu v Riu de Janeiru. V letech 2020 a 2023 se na karnevalu představila v roli múzy.
Zúčastnila se tří ročníků televizní taneční soutěže StarDance …když hvězdy tančí. Při své první účasti v roce 2016 dokázala spolu se Zdeňkem Piškulou vyhrát osmou řadu, o dva roky později skončila v deváté řadě po boku olympionika Davida Svobody na třetím místě. V roce 2021 v jedenácté řadě byl jejím tanečním partnerem herec Pavel Trávníček, se kterým vypadla ve druhém kole.
Salsa choke

La salsa choke es un estilo musical del género salsa. Sus orígenes son la fusión del choke colombiano y la salsa. Se produjo antes el fenómeno de lo que se llamaba paipa o choke, que luego terminó dando origen a la salsa choke. Este estilo de tipo urbano nació en 2004 en la región del pacífico colombiano, inspirado en la salsa tradicional, añadiéndole el son urbano y sonidos de origen africano.
El género nace en Tumaco en 2004. El nombre nace porque la gente lo empezó a bailar chocando el cuerpo, pero fue evolucionando y llegó al baile que se realiza hoy día.​
A nivel internacional, también traspasó fronteras y se popularizó por toda la costa pacífica de Perú y Ecuador. Este género fue tomando un papel importante en discotecas ecuatorianas, sobre todo esmeraldeñas.
Aunque este género musical comenzó en Tumaco, se empezó a expandir a nivel nacional e internacional en ciudades tales como Guapi, Buenaventura, Cali, Palmira, Cartagena, Medellín, Tuluá, Barranquilla, Quibdó en Colombia y también en la Guayas, Manabí, Salinas, Quito en Ecuador.
Los jugadores de la selección Colombia también popularizaron el fenómeno, ya que en los camerinos o fuera de ellos cuando celebraban un gol lo hacían bailando con este estilo.​
La base de este baile es mover los pies y las caderas dos veces a cada lado, coordinados con las manos. Es un paso similar al paso más común de la Bachata, pero al doble de velocidad. Además de este existen muchas variaciones de las cuales los más conocidos son "el brincaíto", "cobando", "el champú", "pateando el balón", entre otros.
Figura (baile)

Una figura de baile o también solo figura es, en el baile, un ciclo de movimientos independiente y planificado. La siguiente lista explica las diversas clases de figuras de baile y especifica las figuras básicas relevantes del baile de salón. Una figura de baile está formada de pasos.
Una figura Wickel es una combinación de diferentes giros con simultáneos repetidos cambios de la posición de baile. Usualmente estas figuras son difícilmente comprensibles para los espectadores y producen la impresión que los compañeros de baile fuesen „envueltos“ o „anudados“. Típicas son las figuras Wickel para la salsa y los discofox, otros bailes no conocen más que relativamente simples figuras Wickel o sus entradas (en alemán: Eingänge) como por ejemplo:
Las verdaderas figuras Wickel son por ejemplo:
Por figuras de caída se entienden tales figuras por las cuales un compañero de baile abandona temporalmente su propia firme postura erecta, por la cual, no obstante, siempre al menos un pie toca el suelo. Las figuras de caída están extendidas en todos los bailes, ellas sirven frecuentemente a la representación artística de la „devoción“ a o de la „dependencia“ del compañero de baile, en las presentaciones de espectáculos son utilizadas principalmente como objetos que atraen la mirada.
Por figuras de levantamiento, llamadas en inglés lifts o aerials, se entiende las figuras, donde un compañero de baile (ocasionalmente) deja el piso completamente “con el soporte constante” (es decir, siendo sostenido) por el compañero de baile.
Un sueño llamado salsa

Un sueño llamado salsa es una telenovela colombiana producida por Fox Telecolombia para RCN Televisión y Telefutura. Está escrita por Guido Jácome, Felipe Forero y Alejandro Torres. La historia se desarrolla en el mundo de la salsa, está inspirada en este importante ritmo musical y las escuelas de baile de la ciudad de Cali.
Esta protagonizada por Valerie Domínguez y Andrés Toro,​ cuenta con las participaciones antagónicas de Kathy Sáenz, Nicolás Montero, Ernesto Benjumea y Karoll Márquez, con las actuaciones estelares de Vicky Hernández, Helena Mallarino y Gerardo de Francisco.
Internacionalmente se exhibió en Estados Unidos el 17 de septiembre de 2010 en Telefutura y concluyó el 3 de febrero de 2011. El 6 de octubre de 2014 oficialmente se estrenó la producción en RCN Televisión en el horario de las 9:00 p. m. de lunes a viernes.
Ricardo 'Richie' Torres es uno de los mejores bailarines de salsa de Colombia, trabaja en una tradicional academia caleña fundada por su madre Celia, 'Arrebato Latino'. Sus problemas comienzan cuando rechaza una propuesta de Gustavo Ortiz, un político corrupto y oportunista. La propuesta de Ortiz a Torres era ayudarlo a llegar al Mundial de Salsa, el sueño dorado de todo bailarín de este ritmo. La condición era que Richie iría a dicho torneo solo, sin los demás bailarines de Arrebato Latino. Así las cosas, Torres se solidariza con sus compañeros de academia (quienes a la vez son sus amigos de mucho tiempo atrás) y declina el tentador ofrecimiento. Ante la negativa del bailarín, Ortiz se fija como meta acabar con la carrera artística de Torres no sin antes ponerlo a escoger entre retirarse definitivamente del baile o cerrar para siempre la academia de su madre.
Por otro lado está Margarita Wilkins. Ella tiene aparentemente todo en la vida: una empresa sólida en el mundo de la arquitectura (Promotora Wilkins), una amiga (Liubica) a quien ella cree incondicional, y el novio perfecto (Rafael). En un momento su mundo se derrumba, pues descubre la infidelidad de su novio y también que su 'amiga' ha sobornado a varios clientes para que les dieran licitaciones a su empresa. Destrozada, acaba su sociedad con Lubica y empieza una nueva compañía pero su examiga, quien ahora es su enemiga, le monta competencia. Las dos firmas deben ahora enfrentarse para conseguir la licitación para adjudicar la construcción del Salsódromo de Cali.
Margarita decide hacer una presentación con bailarines de salsa, pero Liubica se roba su idea. La única opción que le queda a la doctora Wilkins es tener un mejor espectáculo que el de su rival. Por sugerencia de su padre Danilo Wilkins, un reconocido periodista caleño y hombre de radio especializado en salsa, Margarita contacta a Richie y su academia Arrebato Latino, aunque al principio se niega a contratarlo porque el bailarín es muy coqueto con ella. Pese a ello, y decidida a ganar la licitación, da su brazo a torcer y se resuelve a contratarlo; lo que ella no sabe es que Richie le enseñará lo que es sentir la salsa y el amor.
रूंबा (नृत्य)

रूंबा दो बिल्कुल अलग-अलग अर्थों के साथ नृत्य के लिए प्रयुक्त होने वाला शब्द है।
सबसे पहले इसका अर्थ है अफ़्रीकी शैली का क्यूबाई आयोजन, जो अफ़्रीकी-क्यूबाई संगीत की रूंबा शैली से जुड़ा हुआ है। इस तरह के रूंबा की कई शैलियां हैं जिनमे गुअगुअन्को शैली सबसे आम है।
दूसरे, यह बॉलरूम नृत्यों में से एक को संदर्भित करता है जिसे सामाजिक नृत्य तथा अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में प्रदर्शित किया जाता है। इस अर्थ में, रूंबा नृत्य पांच प्रतिस्पर्धात्मक अंतर्राष्ट्रीय लैटिन नृत्यों: पासो डोबले, सांबा, चा-चा-चा तथा जाइव में सबसे धीमा है। इस बॉलरूम रूंबा नृत्य का प्रदर्शन क्यूबा में उस ताल पर भी किया जाता था जिसे वो बोलेरो-सोन कहते थे; क्रांति से समय के पहले क्यूबा में नृत्य के हुए अध्ययनों के परिणामस्वरूप अंतर्राष्ट्रीय शैली जन्म हुआ।
ताल एवं नृत्य के मामले में, अफ्रीकी-क्यूबाई रूंबा नृत्य बॉलरूम रूंबा से पूरी तरह अलग है। गुअगुअन्को देखें.
साल्सा और मम्बो की तरह बॉलरूम रूंबा की मुद्राएं और संगीत सोन से उत्पन्न हुए है। अंतर्राष्ट्रीय रूप से सफल होने वाला पहला क्यूबाई संगीत पीनट वेंडर (Peanut Vendor) था; लेबल पर गलत तरीके से इसे रूंबा के रूप में वर्णित किया गया था, शायद इसलिए, क्योंकि ऐसा माना गया कि अंग्रेजी में सोन शब्द को समझना आसान नहीं होगा. लेबल सफल हुआ और 1930 के दशक के माध्यम से रूंबा के प्रति उन्माद विकसित हुआ। इस तरह के रूंबा को अमेरिका और यूरोप में 1930 के दशक में नृत्य कलादीर्घाओं में पेश किया गया था और इसकी विशेषता परिवर्तनशील ताल थी जो कि कभी-कभी आधुनिक बॉलरूम रूंबा की ताल से दोगुनी थी।
रूंबा नृत्य की आधुनिक अंतर्राष्ट्रीय शैली नृत्य शिक्षक मोंस्योर पियरे (पियरे ज़ुर्केर-मर्गोल्ले) द्वारा किये गए अध्ययन से उत्पन्न हुई है, जो डोरिस लावेल्ले के सहयोगी थे। पियरे, जो उस समय लन्दन में थे, ने 1947, 1951 और 1957 में क्यूबा की यात्रा यह जानने के लिए की कि उस समय क्यूबाई लोग कैसे और कौन सा नृत्य करते थे।
120 ताल प्रति मिनट के साथ अंतर्राष्ट्रीय बॉलरूम रूंबा एक धीमा नृत्य है जो संगीत तथा नृत्य दोनों के सन्दर्भ में पुरानी पीढ़ी के क्यूबाई लोगों के बोलेरो-सोन नृत्य के समान है। यह समझना आसान है कि किस प्रकार गलत होते हुए भी सन्दर्भ तथा विपणन में आसानी के लिए रूंबा एक बेहतर नाम है; यही कारण है जिसकी वजह से क्यूबाई मूल के संपूर्ण लोकप्रिय संगीत के लिए बाद में साल्सा शब्द का प्रयोग होने लगा.
क्यूबा के सभी सामाजिक नृत्यों में पैर पर खड़े हो कर कूल्हों को हिलाना शामिल है, हालांकि साल्सा, जो कि तेज़ नृत्य है, में शायद ही इस तथ्य पर ध्यान जाता है, धीमी गति के बॉलरूम रूंबा में यह अधिक स्पष्ट है। सामान्य शब्दों में, मुद्राएं संक्षिप्त है और बिना किसी उतार व चढ़ाव के नृत्य किया जाता है। कई मुद्राओं में बाजुओं के मुक्त प्रयोग के रूप में यह शैली प्रामाणिक है। इस नृत्य की मूल मुद्राएं हवाना में क्रांति के समय से पहले किए जाने वाले नृत्य से उत्पन्न हुई हैं और इसके बाद से ही इनका विकास हुआ है। प्रतियोगिता में की जाने वाली मुद्राएं अक्सर जटिल होती हैं और इसी कारण प्रतियोगिता में किए जाने नृत्य सामाजिक नृत्य से अलग हैं। नृत्य शिक्षण संगठनों के पाठ्यक्रम और मानक ग्रंथों से अधिक जानकारी प्राप्त की जा सकती है।
संयुक्त राज्य अमेरिका में कभीकभी इस नृत्य का ऐसा संस्करण भी प्रदर्शित किया जाता है जिसमे पैरों की मुद्राओं की मूल आकृति डिब्बे जैसी लगती है। इस संस्करण को आम तौर पर प्रतियोगिताओं में अंतर्राष्ट्रीय शैली द्वारा स्थान दिया गया है, लेकिन फिर भी सामाजिक रूप से इस पर नृत्य किया जा सकता है।
स्नेहा कपूर

स्नेहा कपूर एक भारतीय साल्सा नर्तक, कोरियोग्राफर और प्रशिक्षक हैं। जिनका जन्म १८ अप्रैल १९८६ में बैंगलोर, कर्नाटक में हुआ था। वह "भारतीय साल्सा राजकुमारी" के रूप में लोकप्रिय है। अब वह मुंबई में रहती है, उन्होंने बैंगलोर में एक नृत्य कंपनी के साथ अपने करियर को शुरू किया था। कैरियर की शुरुआत में उन्होंने साल्सा, बाचाता, मेरेंग्यू, जिव, हिप-हॉप, एडियजीओ और बॉलीवुड जैसे विभिन्न नृत्य के रूपों को गले लगाया गया था।
स्नेहा कपूर को दुनिया के नक्शे पर भारतीय साल्सा दृश्य डालने का श्रेय दिया जाता है। और वह "भारतीय साल्सा राजकुमारी" और "साल्सासंन्हा" के रूप में लोकप्रिय है। वह भारत का प्रतिनिधित्व करने वाली पहली भारतीय महिला है जिन्होंने अंतरराष्ट्रीय साल्सा चैंपियनशिप में जीत हासिल की। उन्होंने मुंबई आने के बाद २००६ में लौरद विजय के नृत्य स्टूडियो के साथ नृत्य में अपना कैरियर शुरू किया। कपूर मूल रूप से एक एथलीट थी, लेकिन रिचर्ड थोलूर से मिलने के बाद उन्होंने बेंगलुरु में लौरद विजय के डांस स्टूडियो में शामिल होकर एक नर्तक बनने का फैसला किया। विद्यालय में अपने कार्यकाल के दौरान, उन्होंने अपने नृत्य साथी थोलूर के साथ दुनिया भर में साल्सा चैम्पियनशिप में कई पुरस्कार और ट्राफियां जीती। और उन्होंने "१ मिनट में सबसे अधिक स्विंग डांस फ्लिप्स" के लिए गिनीज वर्ल्ड रिकॉर्ड भी बनाया है। एक मिनट में ३३ फ्लिप का रिकॉर्ड ब्रिटेन में चार साल पहले स्थापित हुआ था, लेकिन कपूर और उनकी तीन नर्तकियों की टीम ने ३९ फ्लिप में नया रिकॉर्ड बनाया। उन्होंने डांस इंडिया डांस सीजन-३ में भाग लिया और बहुत अच्छा किया लेकिन २२ जनवरी २०१२ को वह उस शो से निकल गई। स्नेहा कपूर ने रियलिटी शो जस्ट डांस और परफेक्ट ब्राइड के लिए कोरियोग्राफ किया है। उन्होंने दक्षिण भारतीय फिल्म, जुगारी और मधुर भंडारकर की फिल्म, हेरोइन को भी कोरियोग्राफ किया। वह राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर नृत्य कार्यशालाओं का प्रदर्शन करती है। उन्होंने लोकप्रिय युवा शो दिल डोस्ती डांस में शेरोन राय प्रकाश के रूप में अभिनय किया, जिसे चैनल वी पर प्रसारित किया गया था।
ऊना चैपलिन

ऊना कैस्टीला चैपलिन एक स्पेनिश अभिनेत्री हैं। वह अंग्रेजी फिल्म स्टार चार्ली चैपलिन की पोती व गेराल्डिन चैपलिन की बेटी है, और अमेरिकी नाटककार यूजीन ओ'नील की महान पोती हैं। उन्हें जाना जाता हैं एचबीओ सीरीज के शो "गेम ऑफ़ थ्रोंस" में टेलिसा स्टार्क की भूमिका के लिए।
ऊना चैपलिन का जन्म मेड्रिड में, गेराल्डिन चैपलिन के घर में हुआ था। उनका बचपन स्विट्ज़रलैंड, क्यूबा, स्पेन, व ग्रेट ब्रिटेन में बीता हैं परन्तु अपनी माँ के करियर के कारण उन्होंने अक्सर बहुत यात्रा की हैं। उन्होंने शुरुआती उम्र से ही बैले, साल्सा और फ्लैमेन्को नृत्य करना शुरू कर दिया था।
राडा से स्नातक होने के बाद से, चैपलिन ने मुख्य रूप से ब्रिटिश और स्पेनिश लघु और फीचर फिल्मों में अभिनय किया है। वह तीन फीचर फिल्मों में अपनी मां के साथ भूमिका निभा चुकी है: अकल्पनीय, ¿पारा क्यू सिर्व ओडी ओसो? और इमागो मोर्टिस। एचबीओ की सीरीज "गेम ऑफ़ थ्रोंस" में टेलिसा स्टार्क की भूमिका निभाई थी।
सास वर्सेस बहू

सास बनाम बहू एक भारतीय नृत्य टेलीविजन श्रृंखला है जो 2008 में सहारा वन चैनल पर प्रसारित हुई थी।
सास बनाम बहू कुछ सबसे लोकप्रिय भारतीय टेलीविजन श्रृंखलाओं में से सास (सास) और बहू (बहुओं) के बीच एक नृत्य प्रतियोगिता है। इस शो की मेजबानी टेलीविजन अभिनेता करण मेहरा ने की थी। जज अरुणा ईरानी और लॉन्गिनस फर्नांडिस (लॉन्गी) द्वारा 'सासे' और 'बहुस' को 10 में से नंबर दिए जाएंगे। प्रत्येक सप्ताह छह प्रतियोगी (तीन सास और तीन बहुएं) थे जो एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करेंगे।
प्रतियोगियों को प्राप्त होने वाला सर्वोच्च स्कोर 30 है (न्यायाधीशों से 20 और दर्शकों से 10)।
पहले दिन प्रतियोगियों को एकल प्रदर्शन करना है, दूसरे दिन उन्हें नृत्य करने के लिए एक साथी सौंपा गया है, और आखिरी दिन वह होगा जब "बहुएं" अपनी "सास" के साथ नृत्य करेंगी लेकिन अलग-अलग अंक प्राप्त करेंगी और टीमें उनके त्रिगुण करो. जो टीम सप्ताह जीतेगी वह क्वार्टर फ़ाइनल में होगी लेकिन इसमें शामिल होने के लिए उसका मूल्यांकन किया जाना चाहिए। सोमवार को प्रतियोगी अपना एकल प्रदर्शन करेंगे। मंगलवार को प्रतियोगी के साथी आते हैं और अपना एकल प्रदर्शन करते हैं। बुधवार को प्रतियोगी और साथी अपना युगल प्रदर्शन करेंगे। गुरुवार का दिन होता है जब सास और बहू एक साथ नृत्य करती हैं लेकिन उनका स्कोर अलग-अलग होता है और वे अपने त्रिगुण नृत्य करेंगी। शुक्रवार को वे ड्राइंग रूम में सास-बहू को उनके बड़े प्रदर्शन के लिए अभ्यास कराते दिखाएंगे!
क्वार्टर फाइनल में नियम थोड़े अलग होते हैं. प्रतियोगी किसी अभिनेता के एकल गीत पर नृत्य करेंगे। फिर जिस राउंड में प्रतियोगी और साथी एक साथ नृत्य करेंगे, वे एक निश्चित शैली, साल्सा या लोक या रॉक एंड रोल पर नृत्य करेंगे। सास-बहू एक ही समय करेंगी. सास बनाम बहू राउंड के लिए, यदि टीम को लगता है कि वे तीनों में से सर्वश्रेष्ठ हैं, तो उनमें से एक वाद्ययंत्र नृत्य करेगा। जो टीम सप्ताह जीतेगी वह सेमीफ़ाइनल में होगी लेकिन इसके लिए उनकी सराहना की जानी चाहिए।
सेमीफ़ाइनल में नियम क्वार्टर फ़ाइनल से भिन्न और नियमित आधार पर होते हैं। सेमीफाइनल में 12 प्रतियोगी, छह सास और छह बहुएं हैं। ग्रैंड फिनाले में हर टीम से सिर्फ चार ही जा सकते हैं. टीम के साथी अपने ही टीम के साथियों के प्रदर्शन और स्कोर को देखने के बाद उन्हें वोट देते हैं। सेमीफ़ाइनल में एकल प्रदर्शन के लिए दो दिन बिताए जाते हैं (प्रति दिन लगभग दो, तीन या चार)। लेकिन यहां नियम अलग हैं. प्रतियोगी कोई साथी नहीं लाते: वे सिर्फ अपनी सास या बहू के साथ जाते हैं और नृत्य करते हैं। लेकिन यह उनके लिए प्रतिरूपण दौर है इसलिए उनमें से एक पुरुष के रूप में और एक महिला के रूप में तैयार होगा। हमेशा की तरह उन्हें अंक अलग से मिलेंगे। शुक्रवार को, इसलिए वे उस सब के लिए ड्राइंग रूम दिखाते हैं जो हुआ है। फिर अगले सप्ताह सास और बहू अपनी त्रिमूर्ति (दिन में दो, इसलिए यह मंगलवार को समाप्त हुई) करेंगी। मंगलवार को उन्होंने वोट आउट किया. अगले दो दिनों तक उन्होंने दिखाया कि ग्रैंड फिनाले में कौन है और उनके कुछ प्रदर्शन और शुक्रवार को वे तीनों के लिए ड्राइंग रूम दिखाते हैं।
ज़रा नचके दिखा

ज़रा नचके दिखा (अंग्रेजी: शो मी योर डांस) एक भारतीय नृत्य रियलिटी शो है जो मूल रूप से स्टार वन पर प्रसारित होता है। श्रृंखला 14 जुलाई 2008 को शुरू हुई और करण सिंह ग्रोवर और श्वेता गुलाटी द्वारा होस्ट की गई। सभी प्रतियोगियों की एक फिल्म या टेलीविजन पृष्ठभूमि है। अगला सीज़न दो साल बाद 1 मई 2010 को भारत और संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रसारित हुआ। परिणामी एपिसोड शनिवार और रविवार शाम को प्रसारित किए जाते हैं।
इस शो में शास्त्रीय, समकालीन, बॉलीवुड, हिप-हॉप, ब्रेक डांस जैज़, कलारीपयट्टू, सालसा, सांबा और संगीत थिएटर शैलियों के व्यापक स्पेक्ट्रम में कई तरह की भारतीय सांस्कृतिक और अंतर्राष्ट्रीय नृत्य शैलियाँ शामिल हैं, जिनमें कई उप-शैलियाँ हैं। इन नृत्य शैलियों के अलावा प्रतिनिधित्व की जाने वाली श्रेणियों में प्रतियोगियों ने आग से खेलना, खुद को जलाना, आग से नृत्य करना, पानी में नृत्य करना, अपने शरीर के साथ चश्मा तोड़ना आदि जैसे कई बेहद खतरनाक कृत्यों का प्रदर्शन किया है और वास्तव में कठिन नृत्य शैलियों का प्रदर्शन किया है जैसे कि शैडो डांस, क्रम्पिंग, बैले, टैप डांसिंग, बेली डांस आदि। प्रतियोगी उन्मूलन के लगातार हफ्तों तक जीवित रहने और नकद पुरस्कार (आमतौर पर 50 लाख रुपये) और अक्सर अन्य पुरस्कार जीतने के प्रयास में इन शैलियों में महारत हासिल करने का प्रयास करते हैं। शो को कुछ सबसे लोकप्रिय भारतीय कोरियोग्राफर और अभिनेताओं द्वारा जज किया जाता है, जैसे कि पहले सीज़न में मलाइका अरोड़ा खान और चंकी पांडे और दूसरे सीज़न में शिल्पा शेट्टी कुंद्रा, अरशद वारसी और वैभवी मर्चेंट ।
कार्यक्रम एक रियलिटी डांस प्रतियोगिता शो है।
शो की थीम 'द बैटल ऑफ द सेक्सेस' है, जिसमें दो टीमें, तेज तलवार के लड़के और मीठी चूरी की लड़कियां एक नृत्य प्रतियोगिता में भाग लेती हैं। प्रत्येक सप्ताह के अंत में, पाँच राउंड होते हैं, जिसमें प्रतियोगी एकल या समूहों में नृत्य करते हैं। उनके प्रदर्शन के आधार पर, उन्हें दो न्यायाधीशों से अंक मिलते हैं। एक सप्ताह के अंत में उच्चतम अंक वाली टीम जीत जाती है और दूसरी टीम को एक नृत्य रूप देती है और उन्हें खल्लास दौर में नृत्य रूप का प्रदर्शन करना होता है और न्यायाधीशों को प्रभावित करना होता है और यदि न्यायाधीश प्रभावित नहीं होते हैं तो उन्हें दंड के लिए भेजा जाता है। कुर्सी जहां वे तब तक प्रदर्शन नहीं कर सकते जब तक कि उनकी टीम जीत नहीं जाती और उन्हें वापस नहीं लाती। पेनल्टी बेंच पर एक सप्ताह के बाद अपने प्रतियोगियों को वापस लाने के लिए उनके पास 3 लाइफलाइन भी हैं।
शो की थीम 'द बैटल ऑफ द सेक्सेस' है, जिसमें दो टीमें, मस्त कलंदर लड़के और मसाकली लड़कियां एक नृत्य प्रतियोगिता में प्रतिस्पर्धा करती हैं। पहले सीज़न के विपरीत इस सीज़न में एलिमिनेशन हैं। प्रत्येक सप्ताह के अंत में, पाँच राउंड होते हैं, जिसमें प्रतियोगी एकल या समूहों में नृत्य करते हैं। उनके प्रदर्शन के आधार पर, उन्हें तीन न्यायाधीशों से अंक मिलते हैं। एक सप्ताह के एपिसोड के अंत में उच्चतम अंक वाली टीम को एलिमिनेशन के लिए अपने विरोधियों की टीम से एक प्रतियोगी को नामांकित करना होता है। इस प्रतियोगी को अपने प्रदर्शन से जजों को प्रभावित करके अगले एपिसोड में खुद को एलिमिनेशन से बचाने का मौका मिलता है।
सत्र 1
सीज़न 2