Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes

La création artistique en France pendant lesAnnées follesest marquée par l'organisation de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernesqui se tient à Paris d'avril àoctobre 1925. Située entre l'esplanade des Invalideset les abords desGrandetPetit Palais, l'Exposition regroupe les pavillons des régions de France et des grandes nations invitées.
Quatre mille personnes assistent à l'inauguration le28 avril. Des milliers de visiteurs se pressent chaque jour dans les allées pendant les six mois de manifestation.
Le peintreCharles Dufresnerésume l'esprit général en disant que « L'art de 1900 fut l'art du domaine de la fantaisie, celui de 1925 est du domaine de la raison ». Cette tendance générale s'exprime au travers de deux mouvements opposés : le styleArt décoet l'avant-garde internationale (dite aussimodernismeouStyle international).
Le style Art déco prend son essor avant laPremière Guerre mondialecontre les volutes et formes organiques de l'Art nouveau. Il consiste initialement en un retour à la rigueur classique sur le modèle de laSécession viennoise: symétrie, ordres classiques (souvent très stylisés), pierre de taille (sans aucun effet pittoresque). Le décor, encore très présent, n'a plus la liberté des années 1900 ; il est sévèrement encadré et son dessin s'inspire de la géométrisation cubiste.
Les présidents des trois sociétés culturelles actives dans le domaine des arts décoratifs – l’Union centrale des Arts décoratifs, laSociété des artistes décorateurset laSociété d’encouragement à l’art et à l’industrie– expriment conjointement le vœu que le gouvernement réalise cette exposition en 1915.
Finalement, l’exposition, programmée en 1915, repoussée à 1916, ajournée pour cause de guerre à 1922, puis en 1924, aura enfin lieu en 1925.
L'Exposition de 1925 marque dans ses différents pavillonsl'apogée de ce premier style architecturalArt déco, qui s'exprime d'abord par une réinterprétation desmodénaturesornant les volumes, auxquelles appartiennent les pavillons des grands magasins parisiens, où s'exposent surtout les dernières tendances du mobilier (Grands magasins du Louvre, Au Bon Marché, etc.). Ceux des magasins du Printemps et des Galeries Lafayette, formellement plus audacieux, ainsi que le pavillon du collectionneur sont les pavillons français les plus remarqués, et annoncent, avec les pavillons autrichien deJosef Hoffmann, tchèque ou danois, ainsi que le pavillon du tourisme deRobert Mallet-Stevenset son campanile emblématique, le style Art déco plus géométrique qui va triompher à l'Exposition universelle de 1937. Les arbres cubistes en ciment armé signés par ce dernier architecte, avec les sculpteursJean et Joël Martel, défraient la chronique. D'autres attractions ponctuent l'Exposition, telles que les portes monumentales, dont celle de laConcorde, les fontaines lumineuses, comme celle en verre deLalique, de plusieurs mètres de haut, ou les vases monumentaux du pavillon de lamanufacture de Sèvres.
L'Exposition des arts décoratifs de 1925 a, entre les16 octobre 2013et3 mars 2014, fait l'objet d'une exposition intitulée1925, quand l'Art déco séduit le monde, qui s'est tenue  à laCité de l'architecture et du patrimoine.
LesAteliers d'art sacréont participé à la décoration de l'église.
Pour ce pavillon, l'architectePierre Patoutopte pour un style classique : avancée arrondie côté jardin, frises ornées de bas reliefs, saillie du salon ovale, colonnes simplifiées (sans base ni chapiteau). La décoration intérieure, luxueuse, élégante, de grande qualité, revient àJacques-Émile Ruhlmannqui agrémente les pièces de meubles, d'objets raffinés et précieux, inspirés duXVIIIsiècle. Ce pavillon suscite l'admiration de tous les visiteurs. La spécificité du créateur Art déco, dont Ruhlmann est le meilleur exemple, est qu'il est considéré comme un « ensemblier » ; il doit créer la totalité de la pièce choisie, du sol au plafond en concevant harmonieusement architecture, mobilier et accessoires. À cette occasion, les décorateurs font entrer les tapis dans l'univers de la décoration et font appel à des fabricants commeAubusson, lasociété Tapis France Orient, etc. Les peintures sont néanmoins confiées àJean DupasetRoger Reboussin, les laques àJean Dunand, les bas-reliefs àAntoine Bourdelleet les ferronneries àEdgar Brandt.
Ce pavillon, réalisé par la Société des artistes décorateurs sous le patronage du ministère des Beaux-Arts comprenait des espaces de représentation et des espaces intimes. On y trouvait du mobilier de Ruhlmann, un hall par Mallet-Stevens, un fumoir parFrancis Jourdain, une salle à manger parGeorges Chevalier, une chambre parAndré Groult, auteur du célèbre chiffonnier, et le bureau-bibliothèque dePierre Chareau, aujourd'hui reconstitué aumusée des Arts décoratifs. Ce dernier espace, sur un plan circulaire, est coiffé d’une coupole supportée par deux poteaux et composée d’une paroi “éventail”, d’où provient la lumière. Deux pièces attenantes étaient à l’usage des secrétaires. L’espace est modulé par des parois revêtues de bois de palmier dont certaines sont équipées de rayonnages de bibliothèque. Dans l’espace libéré, au centre, un bureau à pans coupés et un fauteuil sont placés sur un tapis dont le motif a été conçu parJean Lurçat.
Le pavillon de Bordeaux est dans une des quatre tours (construites parCharles Plumet) réservées aux vins français. La décoration intérieure de la tour bordelaise est confiée àPierre Ferret, un architecte bordelais auteur par ailleurs de lamaison Frugès. Quatre peintres bordelais,Jean Dupas,Camille de Buzon,François-Maurice RoganeauetJean Despujols, présentent des fresques à la gloire de l'Aquitaine, notammentLa Forêt landaise. Au centre, le sculpteur parisienAlfred Janniotréalise une sculpture polychrome sur la vigne, l'édifice a été détruit depuis.
Le CorbusieretAmédée Ozenfantcréent en 1920 la revueL'Esprit nouveau, titre inspiré d'une conférence deGuillaume Apollinaire. Le but était d'y raconter les nouveautés de la modernité. C'est pourquoi, à l'occasion de l'exposition internationale, Le Corbusier etPierre Jeanneret, avec qui il a réalisé de nombreux bâtiments, décident de construire le Pavillon de l'Esprit nouveau. Il se constitue d'une construction d'un logement-type dans des matériaux standardisés. Le lieu est meublé. Le but était de montrer qu'il était possible de créer des espaces confortables avec du béton et du métal. En plus de cette unité d'habitation, un espace d'exposition présente les plans pour une ville moderne de 3 millions d'habitants et leplan Voisin.
En prévision et au cours de l'exposition internationale des arts décoratifs de 1925,la Poste françaiseémet en 1924 et en 1925 une série de six timbres. Un timbre à 10 centimes defranc français, vert-noir et jaune, un à 15 centimes bleu-vert et vert et 2 à 25 centimes, le premier violet-brun et lilas-brun, le second gris-bleu et violet dont les visuels sont repris pour une nouvelle valeur à 75 centimes avec de nouvelles couleurs ; le premier gris et outremer et le second bleu-foncé et bleu.
Le succès de l'Exposition de 1925, relayé par la presse, qui offrit une formidable vitrine aux industries de luxe françaises, permit à l'art déco de se propager en France et dans le monde entier (New York, Rio, Casablanca, Shanghai…).
Face à cette écrasante domination des pavillons art déco, l'avant-garde internationale a peu de place pour présenter ses idées modernistes. Les deux pavillons majeurs de ce mouvement sont le pavillon de l'URSS, dessiné parConstantin Melnikovet le pavillon de l'Esprit nouveaudeLe CorbusieretPierre Jeanneret. En revanche,Theo van Doesburgne parviendra pas à obtenir un pavillon pour le mouvementDe Stijl, le pavillon hollandais ayant été confié àJan Frederik Staal(nl).Margaret Krophollerobtient une médaille d'argent pour son travail architectural dans ce pavillon.
Le Corbusier illustre les concepts duPurismedécrits dans la revueL'Esprit nouveaufondée avecOzenfanten 1920. La différence avec les ensembliers art déco est notable : Le Corbusier, assisté de son cousinPierre Jeanneret, réalise le mobilier mais il le nomme « équipement ». Ce sont des sortes de casiers standards, incorporés aux murs ou modulables. À l'intérieur de la cellule d'habitation, aucun décor n'est toléré. Seules de véritables œuvres d'art deLéger(La Balustre), Ozenfant,Gris,Picassoet Le Corbusier (Nature morte de l'Esprit nouveau) sont exposées.
Si, à l'époque, l'art déco atteint son apogée, symbolisée par le luxueux mobilier deRuhlmann, et sort grand vainqueur de cette Exposition, aujourd'hui, les historiens retiennent davantage les propositions avant-gardistes de Le Corbusier, Melnikov et Mallet-Stevens, qui correspondent à la véritable révolution architecturale de la première moitié duXXsiècle.
AprèsJosef Hoffmannet son « fauteuil Kubus » de 1910,Gerrit Rietveldinflue sur le renouveau formel du mobilier avec ses chaises géométriques en bois (1917-1918), peintes ensuite en «Chaise rouge & bleue» en 1923 et surtout sa «Chaise Berlin», présentées la même année aux expositionsDe Stijlde Berlin et de lagalerie de L'Effort moderneà Paris. Déjà lors de la Première Guerre mondiale, l'utilisation industrielle du métal s'était développée avec l'usage du tube peint pour les lits d'hôpitaux militaires, qui inspirera le terme de « style clinique »et l'aménagement de boutiques. Le métal commence ainsi à s'imposer aux autres matériaux avec notamment la « Coiffeuse » à plateau métallique deMarcel Breuerconçue pour l'aménagement intérieur de la maison prototypeHaus am Horn, lors de l'Exposition duBauhausde 1923 àWeimar, jusqu'à constituer l'ossature même du meuble, avec le fauteuil « Transat » en tube de tôle laquée et toile créé par Mallet-Stevens en 1923-1925 pour lavilla Noailles, décorée également en 1925-1926 d'une chambre à coucher deSybold van Ravesteynen bois et métal peints, ou encore avec la « Chaise inclinable » deJean Prouvéde 1924 en tôle pliée d'acier laqué et toileet le fauteuil en cuir à piétement d'acier plat deLouis Sognotde 1925-1929.
Simultanément, à l'Exposition de 1925, Le Corbusier présente également dans son pavillon de l'Esprit nouveau des tables réalisées spécialement par l'équipementier hospitalier Schmittheisler et des meubles-casiers par la firme Ronéo, dont les piétements sont en tubes d'acier, outre des fauteuilsThonet209 et des chaises de jardin du commerce. C'est donc autour de cette date que le mobilier véritablement moderne fait son apparition chez les créateurs en tirant parti des possibilités du métal, puis du tube d'acier, finalement nickelé ou chromé, dont la «Chaise Wassily» créée au Bauhaus en 1925 par Marcel Breuer constitue le symbole. Ce dernier est alors vite suivi, dans l'usage dominant du métal dans le mobilier, par d'autres designers modernes commeEileen Grayen 1925-1926,René Herbst,Mart Stam,Charlotte PerriandetPierre Chareaudès 1926, puisLudwig Mies van der Roheet à nouveauGerrit Rietveld, Mallet-Stevens etLouis Sognoten 1927 ou encoreEckart Muthesiusen 1929.
La parfumerie française est mise à l'honneur durant l'Exposition : secondé par Pierre Guerlain et Marcel Pellerin,Robert Bienaiméest nommé président de la « Classe 23 - Parfumerie » qui regroupe les pavillons et vitrines des parfumeurs énumérés ci-dessous
Sont également présents des fournisseurs liés à ce secteur comme le joaillierDusausoy, l'orfèvre Berlan, Lederlin etC(flacons, boîtes), E. Blondy (étuis à fard), le graveurMaquet, les cartons et papiers Evette Germain etC, mais aussi la maison « Maurice Leblanc, Bona et Bicart » qui obtient le grand prix dans sa spécialité.