davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Pastel (křída)

Pastelje malířské a kreslířské médium ve formě tyčinek, které se skládají z čistého práškovéhopigmentua pojiva (napříkladtragantunebometylcelulózy). Známým umělcem používajícím pastely bylEdgar Degas. Zvláštním druhem pastelů jsouolejové pastely.
Pastely můžeme zakoupit v nejrůznějších podobách a variantách. Dělíme je podle tvrdosti a tvaru.
Dělení podle tvrdosti na měkký, středně tvrdý a tvrdý. Podle tvaru se dělí na kulatý, plochý (hranol) a dřevěný – pastel zasazený do dřevěného pouzdra jako klasickátužka, tvrdší než klasický měkký pastel.
Pro pastel jsou nejvhodnější papíry s hrubou texturou, avšak můžeme s nimi pracovat i na papíře hlazeném za tepla. Nevhodné jsou křídové a jiné lesklé papíry. Pastely jsou vhodné i pro různé jiné podklady - samozřejmě s ohledem na dostatečnou hrubost povrchu a vhodnou a dostatečnou fixaci.
Pastelová kresba je bezfixaceznačně nestálá, proto je nutné ji fixovat speciálnímifixativy. Ty se prodávají ve forměsprejůnebo lahviček, ze kterých se fixativ dávkujefixírkou. Možností je také neprodyšné zasazení kresbydo skla.
Při malovaní pastelem se kombinuje mnoho technik - šrafování, stínování, roztírání - prsty (často různými částmi ruky) nebo papírovou těrkou.
Pastelka

Pastelkanebolipastelová tužkaje zvláštní druhpsací potřebyrespektivetužky, která umožňujepsátči kreslit barevně. Vyrábí se v celé barevné škále odbílépočernou. Představuje jeden ze základních nástrojů prokreslení. Pastelky se vyrábějí v provedení vodostálém aakvarelovém.
Pastelka je podobně jakotužkatvořena barevnou tuhou uloženou vdřevěnémnebo plastovém pouzdře. Na rozdíl od tužky je však tuha na bázi barevnéhopigmentu, nikoligrafitu. Součástí náplně pastelek bývá také pojivo, které zabraňuje jejich snadnému zlomení a pastelky se tak stávají odolnější proti mechanickému poškození. Pro jejich správnou funkci je nutno vybrousit jejich hrot do špičky pomocí vhodného nástroje jako jeořezávátko,brusný papírčinůž.
Vyskytují se i jiné konstrukce, například pastelky s výměnnou vysouvací tuhou nebo pastelky bez pouzdra, které jsou celé tvořené barevnou náplní – v českém prostředí známé pod názvemprogreskypodle obchodní značky Progresso.
Jako základní varianta se vyrábějí pětibarevné kombinace (žlutá,červená,zelená,modrá,černá), ale na trhu je možno zakoupit nesčetná balení obsahující mnoho desítek barev. Ve zvláštních případech se vyrábějí zvýrazňující barvy i pastelky, které mají mixovanoutuhu, takže při jejím psaní se postupně mění barva, která se objevuje na popisované ploše.
Mezi největší české výrobce pastelek patří firmaKoh-i-Noor Hardtmuthsídlící v Českých Budějovicích.
Například na voskové pastelky,ve kterých jepigmentsmíchán se suchým pojivem, jako jearabská gumaa od olejových pastelů, kde je pojivem směsvoskuaoleje. Plastové pastelky, které jsou vyrobeny z čirého průhlednéhopolystyrenus mechanickým vysouváním výměnné tuhy, jsou vhodné pro kreslení, vybarvování, podtrhávání a další barevné rozlišování. Grafitové pastelky, které jsou bez  „obalu". Je to pouze barevný grafit, který zužitkujete ve 100%- stejně jako plastové nebo voskové pastelky. Jsou zabezpečené pouze vrstvou laku a jsou více lámavé a vyžadují jemný přístup. Kaolinové pastelky jsou velmi podobné voskovkám. Mají podobný charakteristický papírový obal a jsou vyrobeny z kaolinové hlinky, díky tomu mají pestré barvy a dokonalé rýsovací vlastnosti. Zároveň jsouekologickéa bezpečné.
Křídová technika

Křídová technikanebo téžkrejonová manýra,tužková technika(fr. Manière de crayon) je grafická technika tisku z hloubky napodobující křídovou kresbu. Původně sloužila k reprodukci křídových nebo uhlových kreseb a pastelů. V tisku z plochy se tak označuje jemná litografie provedená na kameni velmi tvrdou tužkou.
Podle Béguina objevili techniku roku 1735 Angličané Arthur Pond a Charles Knapton, ale začal ji využívat roku 1740 až francouzský grafikJean Charles François, původně pro reprodukci křídových kreseb. Pro metodu vícebarevného leptu z několika štočků ji přizpůsobil Louis-Marin Bonnet, který postup publikoval roku 1769 v díleLe pastel en gravure.Krejonová manýra byla oblíbená v době rokoka. Mistrem této techniky bylGilles Demarteau(1722-1776), který reprodukoval stovky dělBoucheraaHuetatakovým způsobem, že byly téměř nerozeznatelné od původních kreseb. Další grafici reprodukovali dílaWatteauaaFragonarda. Podobně pracoval takéLouis Maria Bonnet(1743-1783), který se specializoval na vícebarevné dámské portréty.
Kolem roku 1760Thomas Gainsborougha po něm další angličtí grafici začali používat tuto techniku v kombinaci sVernis mou. Svá díla tak tvořili takéAlexandre-Gabriel DecampsaFélicien Rops.
Křídová technika se podobá tečkovací manýře, ale zachovává charakter kresebných linií, vytvořených řadami teček. Původně byla používána jako druh rytiny k přímé práci na kovové desce. Obvykle se kombinuje se suchou jehlou nebo tečkovací technikou.
Pro leptání se na desku pokrytou pevným a začazeným krytem přenese stranově obrácená kresba. Pomocí zvláštních nástrojů - ruletou (ozubené kolečko v držátku), moletou (kulička se zoubky ke změkčení obrysů), matoárem (mattoire, otočná poloviční kulička s nepravidelnými zoubky), svazkem jehel, ešopem se do krytu prorazí čáry kresby až na kov. Čáru je třeba několikrát opakovat pro dosažení správné hustoty bodů.Poté se deska silně zaleptá. Při vícebarevné křídové technice se používá soutisk z několika desek.
Většina grafických listů zhotovených křídovou technikou kombinuje tuto metodu s leptem a akvatintou.
Technika je založena na vlastnosti syrského asfaltu, který se působením světla stane nerozpustný v terpentýnu. Kovová deska se natře roztokem syrského asfaltu v terpentýnu a po zaschnutí se na ni kreslí litografickou křídou nebo černou retušovací tužkou při slabém umělém osvětlení. Kresbu je možno přenést také z nějakého průhledného materiálu (sklo, astralon), který se přiloží na kryt. Výhodou tohoto postupu je, že kresbu není třeba stranově převracet. Deska se pak exponuje 2-3 hodiny na slunci. Na neosvětlených místech pokrytých kresbou zůstává asfalt rozpustný a lze ho smýt tamponem namočeným v terpentýnu. Po zaprášení akvatintovým zrnem s leptá do hloubky. Zbylý světlem vytvrzený asfalt lze změkčit a smýt petrolejem. Kresba si uchovává i drobné detaily.
Claude Mellan

Claude Mellan(23. května1598,Abbeville–9. září1688,Paříž) byl francouzský kreslíř, rytec a malíř. Za jeho mistrovské dílo je považována rytina stváří Krista na Veroničině roušcez roku 1649.
Otec Claude Mellana, který byl mědikovcem vAbbeville, dbal o jeho dobré vzdělání. Když Claude projevil kreslířský talent, poslal ho studovat do Paříže. Odtud v 16 letech odešel do Říma, kam ho papežiUrbanovi VIII.doporučil astronomNicolas-Claude Fabri de Peiresc. V Římě krátce studoval u Francesca Villameny a poté kreslení uSimona Voueta. Vytvořil množství rytin podle dělBerninihoaVouetovýchobrazů a stal se kreslířem portrétů.
Roku 1630 ho požádal ředitel Galleria Giustiniana Joachim von Sandrar, aby dělal grafické kopie sbírky starožitností, kterou shromáždil markýz Vincenzo Giustiniani.
Roku 1636 se Mellan vrátil do Francie a usadil se v Aix-en-Provence. V době, kdy pobýval na jihu Francie u astronomaNicolase-Claude Fabri de Peiresca, zhotovil první mapu měsíce ve třech jeho fázích během společného pozorování z vrcholu hory Sainte-Victoire.Mapa je uložena v Abbeville, Musée Boucher de Perthes a jako spolupracovník je uveden astronomPierre Gassendi.
Následujícího roku se Mellan přestěhoval do Paříže a oženil se, ale manželství zůstalo bezdětné. Byl jmenován dvorním malířem a rytcem francouzského krále a ubytován v Louvru. Stal se žádaným portrétistou. Své kresby podle živého modelu později převáděl do rytin. O jeho služby také stál anglický králCharles II.Zemřel roku 1688 ve věku 90 let.
Claude Mellan v Římě zprvu pracoval klasickou metodou rytí. Stínování vytvářel paralelním a síťovým šrafováním. Později si ale osvojil metodu, kde stejného efektu dosahoval různou šířkou jediné ryté čáry. Dosáhl tím měkčího a čistšího účinku, ale pouze u grafických listů s jedinou figurou nebo menším objektem. Metoda nebyla vhodná pro vícefigurové kompozice, kde se efekt zeslabil a grafické listy působily plošně a nehotově.
Roberto Longhi uvádí, že grafické listy Claude Mellana zachycují figury v ostrém světle a jsou tak protějškem k obrazům barokních následovníků Carravaggia. Mellanova Kající se sv.Marie Magdalenabyla zřejmě inspirována obrazemOrazio Gentileschiho.
Claude Mellan vytvořil celkem asi 400 rytin a kolem sta portrétů kreslených pastelem a křídou. Řada jeho obrazů je nezvěstná a zachovaly se pouze jejich předlohy nebo grafické reprodukce, které zhotovil sám autor.
Pouncing

Pouncingje umělecká technika používaná pro kopírování obrazů. Je technika používaná pro vytváření kopií z náčrtu či hotového obrazu. Pouncing je po staletí běžnou technikou sloužící k vytváření kopií portrétů a dalších děl, které byly dokončeny jakoolejomalby,rytinya tak dále. Nejčastější metodou je položení pauzovacíhopapíruna původní obraz a následné sledování linií na originálním obrazu. Vytvoří se značky pomocí malých dírek na horním listu papíru. Papír s dírkami je položen na novou pracovní plochu. Prášek, jako jekřída,grafitnebopastel, je přenášen vytvořeným děrováním na pracovní plochu, čímž je vyznačen obrys originálu a vznikne základ pro budoucíkopii. Prášek se aplikuje tak, že se umístí do malého sáčku z látky jako je například plátno, a potom se nanáší na papír s otvory.
1. Kaligrafie v černém v nápisu „nasta'liq“ na béžovém papíře vyzdobeném vzorem včel a listů namalovaným ve zlatě. Hlavní textový panel je ohraničen řadou dalších veršů v diagonálním i vertikálním směru tvořícím rám. Celá kompozice je přilepena na větší list papíru, zdobený zeleným lepeným motivem a opatřen lepenkou.
2.Černá křída nad značkami, stopy stylusu, vodoznak obklopený křížem Sv. Antonína .
3.Inkoustabarvana papíře
4. Původní kresba, která byla zesílena inkoustem byla použita jako vzorek pro množství kopií, včetně tohoto příkladu. Značky na obrysech odhalují, že tato kopie nebyla vytvořena z originálu, ale z jiné kopie. Ta byla dříve vytvořena na tenkém papíru, který byl vyříznut a přenesen na tlustší papír.
5. Panna Marie, pouncing
V tomto článku byl použitpřekladtextu z článkuPounce (art)na anglické Wikipedii.
Técnicas culinarias

Se denominatécnicas culinariasa los diferentes métodos que el ser humano ha desarrollado para procesaralimentos, bien sea paracocinarlosoconservarlos. Todas las culturas del mundo han desarrollado muy variadas técnicas culinarias. Losprofesionales de la cocinadeben dominar las técnicas de cocina más esenciales, como elahumado, elasado, lafermentación, lafritura, elhervido(o ebullición) o elguisado.
Al cocinar un alimento, es decir, al aplicarle calor, se producen diferentes cambios ventajosos. Por un lado, se da una mejora de laspropiedades organolépticas(sabor,aroma,textura, aspecto visual...) y, en el caso de la carne y otros productos duros, los vuelve más tiernos, de manera que los alimentos resultan más sabrosos y masticables.​ Por otro lado, se dan una serie de cambios químicos en los nutrientes (una especie depredigestión), que ayuda a asimilar mejor el aporte nutricional, además de la eliminación de patógenos (o incluso de toxicidad) que prolonga la vida útil y evita enfermedades.​
Lacocción, que no es más que aplicar calor a un alimento, se puede dar por aire caliente (hornos), líquidos de base agua (guisos), líquidos grasos (fritura) u ondas (horno de microondas).
Maurice Quentin de La Tour

Maurice Quentin de La Tour(Saint-Quentin, 5 de septiembre de 1704-ibídem, 17 de febrero de 1788) fue unretratistarococófrancés, que trabajó principalmente con la técnica de lapintura al pastel. Dentro de sus clientes más afamados se encuentranVoltaire,Jean-Jacques Rousseau,Luis XVyMadame de Pompadour.
Huyendo de la pobreza, Quentin La Tour llega a los quince años aParís, donde realizó su aprendizaje con un grabador y, más tarde, con el pintorJacques-Jean Spöede. Siguiendo los consejos de un embajador británico, se dirigió aInglaterra, donde se sintió vivamente impresionado por los retratos deVan Dyck. Tras su regreso a París, se consagró a la pintura al pastel, probablemente influido porRosalba Carriera, que se encontraba en la capital francesa en los años 1720-1721. Después de algunos experimentos técnicos fallidos, consiguió tal perfección que desbancó a todos sus competidores, incluidoJean-Baptiste Peronneau-su digno rival-, en los favores de la corte versallesca. En 1735, pintó el retrato deVoltaireal pastel, lo que le garantizó un gran renombre, es entonces cuando se le apodó"el príncipe de los pastelistas".
La Tour era un perfeccionista y empleaba mucho tiempo en la ejecución de sus obras, de tal modo que la Academia tuvo que esperar nueve años su trabajo de admisión. SuRetrato deMadame de Pompadour(Museo del Louvre, París) y el delPresidente de Rieux(Getty Center, Los Ángeles) constituyen algunos de los escasos retratos de cuerpo entero ejecutados al pastel. La Tour supo plasmar en los retratos de sus modelos con singular vivacidad no sólo el aspecto físico, sino los rasgos característicos de su personalidad. En 1750 fue nombrado consejero de laReal Academia de Pintura y EsculturadeLuis XV. Se desconoce si trabajó en sus inicios la pintura al óleo, dado que sólo se han conservado sus pasteles.
Hombre dotado de una viva inteligencia, grancaseur, fundó en Saint-Quentin, su ciudad natal, una escuela de dibujo, con becas de viaje para estímulo de jóvenes artistas, y en 1783 (antes de que su razón quedase obnubilada) protegió la Academia de Ciencias, Arte y Letras deAmiens. Lamentablemente para la Historia del arte, al morir loco y en soledad, su exclusivo método de fijación del pastel se ha perdido para siempre.
Como otros grandes retratistas de su época (Rosalba Carriera,Marie-Louise-Élisabeth Vigée-LebrunoJean Siméon Chardin) Quentin de la Tour realizó retratos naturales. El personaje retratado se presenta cordial y sonriente, vivo y de ojos brillantes. Este efecto es fruto de la habilidad del artista.
Mesa de dibujo

Unamesa de dibujo,tablero de dibujoorestiradores una plancha de madera ocontrachapado(también metálica o de plástico) de diferentes dimensiones, estrictamente rectangular, donde se puede fijar una hoja de papel para hacer un dibujo técnico o artístico.​
En eldibujo técnicooarquitectura, sustituido ahora por elCADoDAOy las diferentes aplicaciones informáticas, al tablero de dibujo se le podía aplicar a los bordes unaT, mediante la cual se podían trazar líneas rectas paralelas o perpendiculares.
Se han comercializado tableros de dibujo de plástico, que incorporan un sistema para la fijación del papel y unas reglas para trazar líneas rectas paralelas o perpendiculares, dedicadas al gran público de la escuela técnica o de aficionados.
El nivel más alto de la tabla de dibujo es la "mesa profesional" con la altura y la inclinación fácilmente ajustables con un contrapeso y un pedal que puede ser equipada con unparallexcomo herramienta para dibujar, utilizado entre los diseñadores y arquitectos antes de la llegada de los ordenadores. Elparallexes una regla de la anchura de la mesa sostenida en cada lado por unos cables de metal, que puede deslizarse a voluntad haciendo líneas estrictamente paralelas a los bordes superior e inferior de la mesa. Podemos adaptar un dispositivo que consiste en un apoyo adicional de ángulo recto, que se puede girar a voluntad según el ángulo deseado, lo que permite trazar líneas paralelas en todas direcciones. En otros dispositivos sin regla paralela, el apoyo va montado sobre un tipo de aparato articulado llamadotecnígrafoque se puede mover por toda la tabla manteniendo siempre la misma inclinación.
En el dibujo artístico, el tablero de dibujo se usa como soporte para el papel en distintas técnicas:
Pastel à l'huile

Lepastel à l’huileoupastel grasse présente sous forme debâtonnetsde section ronde ou rectangulaire d’un diamètre de 4 à 20 mm. Ils sont composés depigmentsminéraux liés avec un corps gras. Il est utilisé par lespeintresetdessinateurs. Il est vendu à l'unité dans les magasins de fournitures sur une grande gamme de nuances et d'effets pour obtenir le ton juste, ou par boîte. On constate son usage pour des sujets modernes à traits précis, plutôt que les sujets picturaux du pastel sec où l'aspect est « doux », portrait ou paysage. On constate que les choix du pastel gras ou sec dépendent plutôt des aires culturelles (des pays des artistes). Le prix d'un pastel peut dépasser le prix d'une huile pour un artiste coté, les pastels de grande taille sont plus onéreux que les gouaches.
Unpastel à l'huileest bâtonnet de couleur pour dessin. Il est  constitué de pigments mélangés à un liant composé d'huile et de cire non siccative, contrairement aux autres bâtonnets de pastel dits « secs » qui sont fabriqués avec un liant à base de gomme ou de méthyl cellulose et  aux crayons de cire qui sont fabriqués sans huile. La technique de dessin n'est pas tout à fait la même, la légèreté du geste n'est pas la même, l'estompage est assez difficile pour le pastel gras. La surface d'un dessin au pastel à l'huile n'est pas poudreuse, comme pour les crayons de couleur. Le mélange des couleurs est plus facile que celle des pastels secs à la gomme et le support n'a pas à être tapoté sur l'envers pour faire disparaitre la poussière. Les pastels à l'huile sont audacieux et brillants. Ils se mélangent facilement, mais peuvent se casser facilement. L'estompage des couleurs est plus difficile qu'avec le pastel sec, les couleurs des pastels à l'huile adhèrent à presque toutes les sortes de surfaces et n'ont pas besoin d'être fixées, mais sont difficiles à corriger et ne peuvent pas être effacées. Contrairement à certains crayons de cire, ils ne sont pas solubles dans l'eau, mais peuvent être peints à latérébenthineou à l'essence et également mélangés à sec. Les pastels à l'huile s'adoucissent à des températures supérieures à 50 °C.
Culture du pastel

Lepastel, cultivé dans leLauragaisdepuis leXIIsiècle, assure la fortune de quelques marchandstoulousains. Ces marchands internationaux transforment une partie de leurs richesses en hôtels particuliers, le plus souvent construits en briques, qui donnent une coloration particulière à la Renaissance provinciale française (par exemple le prestigieuxHôtel d'Assézat).
Le commerce du pastel est concurrencé dans la deuxième moitié duXVIsiècleavec l’arrivée de plantes tinctoriales en provenance desAmériques(indigo importé par les Portugais) et des Indes colonisées (bleu d’Indeimporté notamment par les Hollandais). Il s’agit principalement de l’indigo, teinture de moins bonne qualité, mais moins coûteuse et pouvant teindre les fibres en cellulose (lin, coton, chanvre) alors que le pastel ne teignait uniformément que la laine. L'apparition de l'indigo sur le marché d'Anversprovoque la faillite complète de la filière.
En1806, à la suite d'une pénurie de teinture indigo, l'armée française reçoit par décret un uniforme blanc.« Les industriels français ayant découvert un «ersatz» de l'indigo dans une plante indigène : le pastel des teinturiers, le décret fut abrogé en1807». En octobre 1810, Napoléon adressa, àEugène de Beauharnais, Vice-roi d'Italie, ses « encouragements » à la production du pastel destiné à remplacer l'indigo àRieti.
Le pastel n'a été remis en culture qu'en1999. Il existe une exposition à ce sujet au château de Magrin dans le Tarn.
Pastel

Pastel(UK:/ˈpæstl/;US:/pæˈstɛl/) adalah sebuah mediumsenidalam bentuk stik atau batangan, yang terbuat dari serbuk yang direkatkan dengangom arabdan dibentuk menjadi batangan-batangan yang rapuh. Jika digosokkan ke kertas yang cukup kasar, ikatan tersebut akan lepas dan serbuk warna akan menempel pada kertas.
Pastel telah digunakan oleh seniman sejak eraRenaisans, dan memperoleh popularitas pada abad ke-18, ketika sejumlah seniman ternama menjadikan pastel sebagai medium primer mereka.
Karya seni yang dibuat menggunakan pastel disebut pula sebagai pastel (atau gambar pastel atau lukisan pastel).Pasteldigunakan sebagai kata kerja yang berarti untuk memproduksi karya seni dengan pastel; sebagai kata sifat yang berarti berwarna pucat.
Penggunaan pastel pertama kali yang diketahui adalah olehLeonardo da Vincipada 1495.
Maurice Quentin de La TourdanRosalba Carrieradari abad ke-18 adalah pelukis yang dikenal baik dengan teknik pastelnya. Pada abad ke-19, pastel dipopulerkan oleh pelukis PrancisEdgar Degas.Mary Cassattmemperkenalkan media pastel kepada rekannya di Philadelphia and Washington, hingga ke seluruh Amerika Serikat.Kapur putih dapat pula digunakan sebagai pengisi untuk menghasilkan pencahayaan terang atau gelap dengan luminositas yang tinggi.
Pada abad ke-18 medium ini populer sekali dalam lukisan potret, dan digunakan pula dengan campuran teknikgouache. Pastel juga banyak juga digabungkan dengan media lain, kecuali cat minyak.
Warna-warna pastel terlihat cemerlang, hampir menyamaicat minyak. Hanya saja kelemahan dari penggunaan pastel adalah tidak menempel terlalu kuat. Sedikit getaran bisa merontokkan ikatan dengan kertas. Untuk itu biasanya diberikanfiksatif.
Pastel memberikan warna yang sangat kuat jika dilapiskan di atas warna komplementernya. Namun menjadi sangat lemah jika ditimpakan di atas warna analogus. Selain itu warna-warna gelap menjadi tidak kuat jika ditimpakan di atas warna terang.
Sangat sulit untuk menghapus warna pastel secara sempurna. Biasanya yang dihasilkan dengan mengesekkan penghapus di atas pastel malah efeksmudge.
Untuk mengatasi kelemahan pastel kapur konvensional, dikembangkan pula pastel minyak. Pastel ini merekat kuat di berbagai media, seperti kanvas, papan keras, atau tripleks.
Choi pan

Choi panmerupakanhidangan Tionghoayang dikenal di beberapa daerah sepertiBangka-BelitungdanKalimantan Barat. Choi pan (菜粄) merupakan istilahbahasa Hakkayang berarti "kue yang berisi sayuran". Dalambahasa Tiochiuhidangan ini disebutchai kue(菜粿) yang artinya kurang lebih sama.
Sepintas bentuknya mirip denganpastelataukroket, tetapi pengolahannya berbeda, jika pastel dan kroket harus digoreng terlebih dahulu, maka choi pan harus dikukus sebelum disajikan. Isi choi pan dapat berupabengkuang,talas, maupunkucai. Kulitnya yang tipis terbuat dari tepung beras dengan pelengkapbawang gorengdi atasnya.
Choi pan umumnya dikenal di daerah-daerah lain yang memiliki komunitas Tionghoa. Di Bangka Belitung, kue ini juga dinamakan choi pan oleh penutur Hakka. Nama lainnya adalahchoi-pau-panatausam-kok-pandengan bentuk segitiga yang disantap dengan cuka pedas manis. Di Medan, hidangan ini disebutchai paoyang dibuat dengan cara digoreng. Seiring berjalannya waktu, terdapat beragam variasi isian chai kue antara lain isian kari ayam, udang, ebi kukus, jamur, dan potongan daging.
Pastel minyak

Pastel minyak, atau lebih populer dalam Bahasa Inggrisnya,pastel oil, adalah media mewarnai yang dibuat dari pigmen yang disatukan denganmalam(lilin) dan minyak yang sulit untuk mengering. Jika dibandingkan, crayon yang sering disalah artikan dengan pastel minyak terbuat dari lilin saja dan lebih keras dari pastel.
Di dalam lukisan, pastel minyak memberikan kesan lebih kasar dan bertekstur dari pastel biasa. Selain itu, hasil akhirnya lebih lengket dan sulit untuk dilapisi oleh fiksatif. Namun kelebihannya adalah warnanya melekat lebih lama pada media gambar.
Pastel Memories

Pastel Memories(ぱすてるメモリーズcode: ja is deprecated,Pasuteru Memorīzu)adalah sebuahpermainan video bermain peranyang dikembangkan olehFuRyu. Permainan ini dirilis di Jepang pada tanggal 23 Oktober 2017 untuk perangkatAndroiddaniOS. Versi adaptasi anime yang diproduksi olehProject No.9mulai tayang sejak tanggal 7 Januari 2019.
Sebuah adaptasianimeyang diproduksi olehProject No.9telah diumumkan, dan mulai tayang sejak tanggal 7 Januari 2019 di saluranTokyo MX,Sun TV,KBS, danBS Fuji.Asami Imaiakan membawakan lagu tema pembuka dari seri ini, "Believe in Sky," sedangkan Iketeru Hearts akan membawakan lagu tema penutupnya, "Sparkle☆Power." Seri ini telah dilisensi olehSentai Filmworks.Seri ini akan tayang sebanyak 12 episode.
Dilan: Dia adalah Dilanku Tahun 1990

Dilan: Dia adalah Dilanku tahun 1990adalah sebuahnovelkaryaPidi Baiqyang diterbitkan oleh Penerbit Pastel Books (Mizan Group). Novel tersebut menjadi buku dengan penjualan terbaik diGramedia,serta diadaptasi ke dalam sebuah film yang berjudulDilan 1990.
Jeritan (lukisan)

Jeritan(bahasa Norwegia:Skrik, 1893; judulbahasa Inggris:The Scream) adalah sebutan untuk empat buah versi lukisanekspresionisoleh senimanNorwegiaEdward Munchyang menjadi sumber inspirasi bagi banyak pelukis lainnya dalam aliran ini. Lukisan ini dianggap oleh banyak orang sebagai karyanya yang paling penting. Sebagian lagi mengatakan lukisan ini melambangkanmanusia modernyang tercekam oleh seranganangst(kecemasaneksistensial, dengan cakrawala yang diilhami oleh senja yang merah, yang dilihat setelah letusanGunung Krakataupada1883.Lansekap di belakang adalahOslofjord, yang dilihat dari bukitEkeberg. Kataskrikdalam bahasa Norwegia biasanya diterjemahkan menjadi "scream" (jeritan), namun kata ini juga mempunyaiakar katayang sama dengan kata bahasa Inggrisshriek. Kadang-kadang lukisan ini disebut jugaThe Cry("Tangisan").
Versitemperadi atas karton (berukuran 83,5 x 66 cm) yang sebelumnya terdapat diMuseum Munch,Oslo,Norwegia(lihat galeri), dan sebuah lukisan minyak, tempera, dan pastel di atas karton (ukuran 91 x 73,5 cm) diGaleri Nasional(tampak di sebelah kanan), juga di Oslo. Versi ketiga juga dimiliki oleh Museum Munch, dan yang keempat dimiliki olehPetter Olsen. Munch belakangan juga menerjemahkan gambar ini ke dalam bentuklitograf(lihat galeri), sehingga gambarya dapat direproduksi dalam berbagai tulisan tinjauan di seluruh dunia. Sejak 1994, dua versi terpisah dariJeritanini dicuri olehpencuri-pencuri karya seni, tetapi akhirnya keduanya telah ditemukan kembali. Pada tanggal 2 Mei 2012, lukisanThe Screamterjual sebesar US$ 119.922.500 atau setara dengan Rp 1,079 triliun dalam pelelangan di rumah lelang Sotheby's, New York.
Judul asli dalam bahasa Jerman yang diberikan kepada lukisan karya Munch ini adalahDer Schrei der Natur(Jeritan alam).
Dalam sebuah catatan dalam buku hariannya, Munch menggambarkan ilhamnya untuk citra ini demikian:
Sabrina Laurent (Mei 2005) menyimpulkan dari deskripsi Munch tentang ilhamnya bahwa orang di latar depan itu adalah sipelukis sendiriyang "sebetulnya tidak menjerit tetapi sekadar bereaksi dengan ngeri ketika mendengar jeritan Alam. Dengan menutupi kedua telinganya dengan tangannya, Munch berusaha keras untuk tidak mendengar jeritan ini, sehingga menempatkannya dalam keadaan seolah-olah sedang mengalami serangan panik." Posisi di mana ia melukiskan dirinya sendiri adalah reaksi refleks yang khas dari siapapun yang berjuang untuk menghindari suara yang menekan, entah suara yang sungguhan atau yang dibayang-bayangkan.
Pastello

Ilpastelloè una tecnica didisegnoche usa bastoncini di pigmento colorato.
La percentuale del legante (collaocera) è ridotta al minimo per assicurare l'adesione deipigmential foglio.
Ilcolorerisulta quindi purissimo e luminoso; questa caratteristica viene esaltata utilizzandocartapiù o meno ruvida. Per assicurare una maggiore adesione delle polveri colorate alla carta, sul disegno può essere vaporizzato un fissante che diminuisce però la vivacità dei colori. Undisegnoa pastello può essere adeguatamente conservato sottovetroper proteggerlo dall'umiditàe dallapolvere.
Il pastello morbido venne inventato dall'artista franceseJean Perréal(1455-1530), verso il XVI secolo.Leonardo da Vinci(1452-1519) fu uno dei primi in Italia ad utilizzarlo nei suoi studi eschizzie ne riconobbe la paternità a Perréal, citandolo nella raccolta dei suoi disegni e scritti nota comeCodice Atlanticoal foglio 247, con la frase "...una tecnica nuova per dipingere con differenticolori secchi...".
Fu solo nel XVIII secolo tramite la famosa pittrice venezianaRosalba Carriera(1675-1757) che il pastello si diffuse, grazie alla velocità di stesura, all'assenza di necessità di asciugatura, e alla morbidezza degli effetti, che permettevano soprattutto una perfetta riproduzione degli incarnati. Divenne così una tecnica preferita per i ritratti, raggiungendo il suo apice con i pittoriMaurice Quentin de La Tour(1704-1788) eJean Baptiste Perronneau(1715-1783).
Il pastello cadde in disuso, con l'arrivo dellarivoluzione francesee la relativa scomparsa deicommittentiaristocratici, sarà solo l'arrivo degliImpressionistia dargli nuova vita.
L'utilizzo del pastello si adatta molto bene, data la sua morbidezza, velocità di esecuzione eluminosità, alla nuova forma pittorica degli impressionistien plein air(all'aperto), nel catturare i colori brillanti deipaesaggi, delle feste in campagna, a cogliere le delicate movenze delle ballerine e i sereni ritratti di donne e bambini.
NelXX secolosempre più pittori hanno usato il pastello, tra cuiPablo Picasso.
Oggigiorno il termine pastello è usato in modo improprio per indicare molti materiali artistici differenti. La forma originale e più popolare del pastello si chiamapastello morbido.
Generalmente ha una lunghezza di circa 9 cm e può essere acquistato sia in singoli pezzi che in scatole di varie dimensioni.
Alcune case produttrici suddividono le scatole, che variano dai 20 ai 60 pezzi, in due gamme di colori contraddistinte dalle lettere F e L:
Il pastello in base all'impasto di cui è composto può essere:
Alcuni materiali che vengono erroneamente indicati come "pastello" sono:
Elenco di artisti che hanno utilizzato pastelli per la realizzazione delle proprie opere:
Pastello bianco

Pastello biancoè unsingolodelgruppo musicaleitalianoPinguini Tattici Nucleari, pubblicato il 17 settembre 2021 come quarto estratto dall'EPAhia!.
Il brano parla di due ragazzi che si conoscono bene e dopo un lunghissimo periodo di amicizia vivono una storia d'amore, tanto da scegliere il nome della persona amata come password delWi-Fi, ma la relazione finisce. Fa riferimento aisocial mediae buona parte del mondo moderno.
Nel 2022 viene reso noto al pubblico che la canzone era stata inizialmente scritta perArisa.
Durante il tour 2023 deiPinguini Tattici Nuclearinegli stadi, il cantante della band bergamasca,Riccardo Zanotti, racconta di aver ricevuto un mail da una fan, in cui racconta la sua storia d'amore poi terminata, inoltre scrive che semmai dovesse scrivere una canzone l'unico dettaglio che vuole che ci sia è "Lui mi ha insegnato la differenza tra le ciliegie e le amarene".
Pastella

Lapastellaè un preparatogastronomicofinalizzato alla preparazione divivandefritte, che esse sianoverdure,pesceofrutta.
Esistono diverse ricette per la sua preparazione, fermo restando che due elementi sono indispensabili; lafarina(digrano teneroo digrano duro) e l'acqua(liscia o frizzante).
I due elementi vengono attentamente miscelati, versando lentamente acqua su una congrua dose di farina, evitando che si formino grumi. In alcune varianti regionali italiane si preferisce aggiungervi anche una modica quantità dibirra, in grado di dare un gusto gradevolmente amaro al fritto. Qualora si considerino complementari con il cibo fritto in uso, la pastella può anche essere composta da limone, latte e zucchero.
Secondo alcune ricette il preparato così ottenuto viene arricchito da unuovofresco, che darà oltretutto un gradevole colorito alla pastella, altrimenti di color bianco.
Quanto si vorrà friggere viene infine immerso nella pastella e cotto inoliobollente.
Ballerine dietro le quinte

Ballerine dietro le quinte, altrimenti noto comeQuattro ballerine in blu, è un pastello del pittore franceseEdgar Degas, realizzato intorno al 1897 e conservato alMuseo PuškindiMosca.
L'opera si distingue per il suo elegantissimo equilibrio compositivo. Il pastello raffigura quattro ballerine che si sistemano i costumi di scena, tinti di un blu liquido, prima di salire sul palcoscenico per lo spettacolo. Degas interpreta questo riassestamento delle vesti con cadenze teatrali, inscenando un vero e proprio balletto dove arti, busti e volti piroettano vorticosamente.La simmetrica divisione degli spazi viene tuttavia resa dinamica dall'accorgimento di lasciare fuori campo una porzione del corpo della ballerina in basso, cosicché l'immagine appaia meno meditata e più casuale.
Nonostante l'impressione proposta dal quadro sia quello di una visione accidentale, Degas medita molto limpidamente sugli equilibri compositivi del pastello, dei quali si è già parlato. Memore dei disegni a carboncino o matita dei maestri moderni, inoltre, il pittore orchestra un sapiente gioco di tratteggi. Quest'ultimi, sovrapponendosi vicendevolmente, conferiscono maggiore corporeità alle quattro ballerine. «Amava il corpo umano come un'armonia materiale, come una bella architettura con in più il movimento» avrebbe commentatoCharles Baudelaire.Anche in quest'opera, inoltre, Degas si concede ampie libertà prospettiche: le figure, infatti, sono riprese dall'alto, determinando in questo modo una notevole claustrofobia degli spazi.
Si riporta di seguito l'acuta analisi di Paul Valéry, uno dei più intensi biografi di Degas:
魔法のアイドルパステルユーミ

『魔法のアイドル パステルユーミ』（まほうのアイドル パステルユーミ）は、1986年3月7日から8月29日まで、日本テレビ系列で毎週金曜18:00 - 18:30（JST）に全25話が放送された、スタジオぴえろ制作のテレビアニメ。ぴえろ魔法少女シリーズの第4作目に当たる。
本作品は前作までと同様に、原作の存在しない完全なオリジナル企画として制作されているが、他方で前作までのようにタイトルに「アイドル」と冠しながらも、『魔法の天使クリィミーマミ』や『魔法のスターマジカルエミ』のように主人公が人気アイドルに変身して芸能界で活躍する物語ではなく、花と絵が大好きな少女・花園ユーミが花の妖精と出会い、描いたものを実体化させる魔法のステッキを授かり、その力で様々な活躍を繰り広げる、というオーソドックスな魔法少女物アニメが志向された。
これは前作『マジカルエミ』が人物描写に重きを置くあまり、魔法の要素が希薄化していったことを踏まえての大幅な方針転換でもあり、前3作のような日常生活や背景描写に溶け込むような演出や、主人公や周囲の人々の精神的な成長といったストーリーは鳴りを潜め、それとは対照的なコミカルタッチで明るいノリや、変身しない主人公が魔法を使うことの楽しさに重点が置かれた他、主人公に対立するキャラクターも設けられた。
このようにオーソドックスな魔法少女アニメへの回帰を目指した本作品であるが、それによって現実離れしたキャラクターや破天荒なシナリオが増えこれまでの作品と比べて雰囲気が大きく変わった。更に演出面では今までのシリーズと比較して高年齢層のファン向けの「狙った場面」が多くなり、主人公・ユーミが魔法の効果でパンツ1枚だけの裸になったり、「お風呂好き」という設定から頻繁に入浴シーンが登場するなど、主人公が小学生にもかかわらず過剰なまでに裸が強調されたお色気シーンも多かった。中には入浴時の露出の高さをテレビ局側より問題視されてしまい、裸を湯気のエフェクトで隠したカットに変更された例もあるなど、女児向けのアニメから逸脱した演出が非常に多く、制作に携わっていた女性スタッフからも特に問題視されていた。
それらの演出面での影響に加え、放送当時すでに魔法少女系アニメのブームが下火になっていたことも重なって視聴率は振るわず、前3作よりも短い2クールのみで番組は終了。テレビアニメとしてのぴえろ魔法少女シリーズは、シリーズ次作に当たる『魔法のステージ ファンシーララ』（1998年）が制作局を変更する形で放送されるまでの間、10年余りの休止期間に入ることとなる。一方でスタジオぴえろは、本作品の終了後も新たな魔法少女作品の模索を続けており、その一例として、ユーミが終了する1986年に企画が立ち上がった『ファッションララ』シリーズのぬりえは1998年まで展開が続けられた。
主人公・花園ユーミは、花屋を経営する両親の一人娘で花と絵が大好きな10歳の少女。将来は漫画家になりたいと思っている。ある日ユーミは、花の妖精かき丸・ケシ丸に出会う。花の国では、毎年春に花を愛する子供に魔法を贈る習慣があり、ユーミはかき丸・ケシ丸に魔法のステッキを授かる。ユーミはこの魔法の力で自分の描いた絵を現実化させ、様々な活躍をする。
前3作品と異なり、主人公であるユーミは変身能力を有していないが、「描いたものが一定時間だけ実体化する」という能力を与えられている。魔法のスティックを使ってイメージしたものを空間に描き、最後に「パステル　ポップル　ポッピンパ」と呪文を唱えることで描いたものが実体化する。そして実体化させたものは、胸のペンダントが点滅を始めると30秒で舞い散る花びらとなって消滅する。描くことそのものに制約はないが、一度描いたものは二度と実体化させることはできない。
実体化したものの多くは短時間で消えるが、第10話で実体化させたオバケのように数日間にわたって消滅しなかった例もある。
魔法使用シーンでは専用の挿入曲『青空パステル・キャンバス』が流れるという独自の試みがなされている。
その他、前作の登場人物が僅かに路面電車などで登場したこともある。
※第25話（最終回）の翌週、1986年9月5日の同時間帯には、第1話の「リクエスト再放送」を実施。また最終回のエンディング後には志賀真理子の声で「第1話リクエスト再放送」の予告ナレーションが、局制作（日本テレビ局内制作）のカラースライドと共に放送された他、番組のラストは日本テレビの制作（局制作）による「長い間ありがとう！」（ユーミが花畑でパステルステッキを振っているカット）の白文字テロップ入りカラースライドも放送された。
※放送系列は放送当時、放送日時は個別に出典が掲示されてあるものを除き、1986年8月終了時点のものとする。
バンダイビジュアルより発売。
ADはアナログレコードの意味。
主題歌を含めた志賀真理子名義のシングルは（こちら）を参照。
本作品でもテレビシリーズと連動したコミカライズが行われ、前作『マジカルエミ』に引き続いて漫画家・あらいきよこが作画を担当した。基本設定はテレビシリーズのそれに準じつつも、ストーリーは前作同様にほぼオリジナル展開となっている。また同作品では袋小路夫人はほとんど登場せず、その代わりにオリジナルキャラクターとして、夫人のめいでユーミと健太のクラスにやってきた転校生の北泉麻里香を交えて展開した。この他にも魔法を自分勝手に使うことは妖精から固く禁じられているなど、テレビシリーズとは細かな相違点も見られる。
（掲載期間）
パステルメール

パステルメールとは、KDDI・沖縄セルラー電話のau携帯電話で、背景色や文字色をカスタマイズした、カラフルなメールが送受信できるサービスである。
文字色と背景色を24色の中から選ぶことができ、絵文字も使用可能である。さらに、文字も点滅させることができる。
なお、デコレーションメール対応機種ではパステルメールは受信のみの対応で、送信することはできない。
レディパステル

レディパステル（Lady Pastel、1998年4月26日- 不明）は日本の競走馬、繁殖牝馬。主な勝ち鞍は2001年の優駿牝馬、2003年の中山牝馬ステークス、府中牝馬ステークス。
一口馬主クラブのひとつであるロードサラブレッドオーナーズの所有馬として2001年1月8日、中山芝1800メートルの新馬戦にて、厩舎所属の嘉藤貴行を背にデビュー。芝を2戦するも3着・2着と勝ちきれず、ダートに変わった3戦目で初勝利。続く芝の500万下ではクビ差の2着。この結果によりデビューより手綱を握っていた嘉藤は乗り替わりとなった。続く桜花賞前日のミモザ賞は蛯名正義との新コンビで快勝し、トライアルから優駿牝馬というローテーションで本番を目指すことが決定した。
しかし出走予定のフローラステークスには、蛯名とのコンビでフラワーカップを勝ったタイムフェアレディが先約していたこともあり蛯名が騎乗できず、横山典弘もローズバドに騎乗するため関東の有力騎手がいないという事態に陥った。そこで、陣営は息子の耳の治療専念を理由に4月から短期免許を取得し来日していたケント・デザーモに騎乗を依頼。デザーモとの新コンビで臨んだフローラステークスは一番人気に推されたものの、オイワケヒカリに届かず2着に終わる。
そして迎えた本番の優駿牝馬。桜花賞を圧勝したテイエムオーシャンが圧倒的な1番人気になるなか、本馬は5番人気（単勝オッズ17.6倍）であった。レースではテイエムオーシャン直線で伸びず、直線一気に賭けた本馬は、同じく後方から伸びたローズバドとの競り合いをクビ差制して、初重賞がクラシック制覇、鞍上のデザーモは外国人初のクラシック勝ちとなった。
秋は、蛯名正義と再コンビを組み紫苑ステークスから始動し勝利を収めた。テイエムオーシャンとローズバドに次ぐ3番人気で迎えた秋華賞では、中団から伸びたものの外々を回る展開で、テイエムオーシャンには届かず、最後方から末脚を見せたローズバドにもかわされて3着。続くエリザベス女王杯は、秋華賞で敗れた2頭に加えて、トゥザヴィクトリーとティコティコタックも出走するというメンバーとなり、古馬2頭をおさえて3番人気に推された。レースは古馬2頭とほぼ同位置でレースを進め、直線では最内を突いたが、4着に終わる。なお、本レースは1着から5着までがハナ・ハナ・クビ・クビの大混戦であり、本馬も走破タイムは勝ち馬と同タイムであった。
その後古馬になり、牝馬戦線を中心に使われ、中山牝馬ステークスや府中牝馬ステークスに勝利した。また牡馬に混じり目黒記念で2着に入るなど、東京競馬場を中心に好走をしている。2002年のエリザベス女王杯は3着、翌年のエリザベス女王杯も4着に好走し、同レースを最後に引退。2003年11月22日にオークスを制した東京競馬場で引退式を行った。
生涯21戦し一度も掲示板をはずさず、馬券圏内を外したのも4度と、堅実な成績を残している。
日本ではなくヨーロッパに繋養され、初年度・2年目ともにロックオブジブラルタルと交配されともに牡馬を出産した。その後産駒は日本に輸入されたが、ヨーロッパ産のため外国産馬の扱いで2007年に初仔のロードバロックが競走馬デビューし、2008年に初勝利を挙げている。
3年目はモンジューと交配されたあとに日本へ帰国し、ケイアイファームで繋養されていたが、2019年10月2日付で用途変更。2022年時点では功労馬になっておらず、行方が分かっていない。
以下の内容はnetkeiba.comの情報に基づく。
7番仔パルテノンの産駒マテンロウオリオンが、2022年のシンザン記念を制している。
パステル (声優ユニット)

パステルは、2003年から2004年の間に活動していた日本の声優ユニットである。
スターチャイルドレコード（キングレコード）に所属していた。アニラジ番組『スタチャ情報発信番組 ホレぼれ。』の初代パーソナリティ陣とオーディション合格者の計7人で結成された。
2002年10月にラジオ番組『スタチャ情報発信番組 ホレぼれ。』が放送を開始し、番組内公開オーディションにより白石涼子・日永田麻衣・増山鈴乃音がアシスタントに採用された。
2003年3月8日にデビューイベント『スタチャ情報発信番組 ホレぼれ。祝!パステルCDデビュー・あっぱれ。』を開催し、4月1日にデビューシングル「ほれぼれなきもち」を発売した。9月13日には2ndシングルである「空のキャンバス」を発売し、 続けて12月3日にファーストアルバム『PASTEL☆PARTY』を発売した。
2004年1月11日にファーストアルバム発売記念イベント『☆PARTY a GO GO☆』開催し、イベント中に解散発表がされ、即日解散となった。
2016年1月10日に12年ぶりの再結成と5月21日に東京・渋谷Star Loungeで再結成ライブ行われることを発表し、オリジナル特典が付属した配信アルバム『PASTEL☆PARTY』が期間限定で配信された。
焦茶色のパステル

『焦茶色のパステル』（こげちゃいろのぱすてる）は、岡嶋二人の長編推理小説、及びそれを原作としたテレビドラマ。岡嶋二人のデビュー作で、第28回江戸川乱歩賞受賞作。1982年に初刊行され、1984年に文庫本が発売された。
1982年、第28回江戸川乱歩賞を受賞した岡嶋二人のデビュー作品。前年の第27回江戸川乱歩賞の候補となるも落選した『あした天気にしておくれ』と同様に、競馬を題材として扱っている。
1985年に土曜ワイド劇場で「血液型殺人事件 霧の那須高原襲われた女探偵」というタイトルでテレビドラマ化されている。主演は中野良子。
東北にある幕良牧場で、牧場長・深町保夫と競馬評論家・大友隆一が銃殺される。ともに撃たれたのは、サラブレッドの母子、モンパレットとパステル。隆一の妻・香苗は競馬について無知だったが、夫の死に疑問を抱き友人の綾部芙美子とともに事件を調べ始めるが、次々と怪事件に巻き込まれることとなる。
1985年12月21日、土曜ワイド劇場で「血液型殺人事件 -霧の那須高原襲われた女探偵」というタイトルで放送された。
原作とやや設定が異なり、香苗と芙美子が友人ではなく、先輩後輩の関係になっており、良太郎は芙美子の兄に変更されている。また、事件の舞台は那須高原の「大須賀牧場」に変更されている。
パステルチャイム3 バインドシーカー

『パステルチャイム3 バインドシーカー』は、2013年2月15日にアリスソフトから発売されたアダルトゲームである。当初は2月22日発売予定であったが、発売日前にデータがネットに流出したため、発売が一週間前倒しとなった。
『ぱすてるチャイムContinue』の続編で、前作から8年後の新大陸が舞台となっている。同シリーズの三作目であるが、前作までとは大きくシステムが異なっている。
Aクラス冒険者のカイトス・エルゼイはアガレスタ学園のオリエンテーションの付き添いの最中に、とある事件の目撃者に遭遇する。事件の真相を探るために目撃者を追いかけた彼が見たのは謎の存在封神（バインド）とそれを操る魔女であった。その接触によってバインドは暴走、意識を失ったカイトスが目覚めた時、彼は若返ってしまっていた。事件の真相解明と元の体に戻るため海堂エイジとしてアガレスタ学園に転入したカイトスの前に、再びバインド、そして自分と同じく若返った魔女リリアム・マッカバーンが現れた。
Pastèl

Pastèlya iku serbuk kang dikraketaké karoarabic gumlan awujud batangan-batangan anekawarna.Yèn digosokaké ingdluwangkang kasar, ikatan serbuk bakal ucul lan serbukwarnaiki mau bakal némplék ingkertas.
Pastèl dianggo sepisanan dingerteni karoLeonardo da Vincinalikataun1495.
Maurice Quentin de La TourlanRosalba Carrierasakaabadkaping18ya ikupelukiskang misuwur nduwéniteknikpastèl kang apik.Ing abad19, pastèl dipopulerké karo pelukisPerancisEdgar Degas.Mary Cassattngenalaké médhia pastèl marang kanca-kancane ingPhiladelphialanWashington.Dhèwèké ngenalaké pastèl uga nganti tekan kabèh tlatahAmérikah Sarékat.Ing abad 18 medium iki populér banget ing lukisanpotret, lan digunakakaké kanggo campuran teknikgouache.Pastel uga kena digabungaké karo médhia liyané kejabacat lenga.
Pastèl nduwéni warna kang cerah, méh padha kayacatlenga.Nanging pastèl ora némplék kuwat kaya cat lenga.Mung kena getaran sithik waé, pastèl bisa rontok saka kertas.Mula lumrahé diwénéhifixative.Pastèl nduwéni warna akng kuat yèn dasi lapisan ing sandhuwuré warnakomplementernya.Nanging dadi kétok lemah banget yèn dadi lapisan ing sandhuwuréwarnaanalogus.Kajaba iku warna-warna kang peteng uga dadi ora kuwat yèn ditumpukna ing sandhuwuré warna kang padhang.Angèl kanggo mbusak warna pastèl nganti ilang.Lumrahé kang diasilakè kanthi nggésékaké busak ing sandhuwuré pastèl malah ndadékakèefeksmudge.
Kanggo ngatasi kalemahané pastèl kapur konvensional, dikembangakè uga pastèl lenga.Pastèl iki kanthil kanthi kuwat ing warna-warna médhia, kaya takanvas,hardboard, utawatripleks.
Edvard Munch

Edvard Munch(basa Nurwègen:[ˈedvɑʈ ˈmuŋk](rungokaké); 12 Dhésèmber 1863 – 23 Januari 1944) iku juru lukis sakaNurwègen. Lair ing Adalsbruk, dhèwèké kasuwur minangka èksprèsionis (juru lukis ing gagrag èksprèsionisme) kang prigel nglukis bab émosi kaya ta rasa wedi. Panggalihé ing samubarang prakawis mangaribawani tuwuhé gagrag èksprèsionis ing abad kaping 20. Kala samana, wong-wong nganggep cara nglukis kaya mangkono ngedab-edabi. Edvard Munch mono èksprèsionis kang nglairaké sawenèh lukisan kondhang.
Munch duwé sadulur lanang lan wadon cacah papat. Dhèwèké ndhemeni babagan kagunan awit saka nututi lelabuhané ibuné lan saduluré wadon. Nalika umur telulas taun, kawigatèné marang kagunan lukis wiwit thukul. Sunggingané kang wiwitan mung wujud prasaja kaya ta gegambaran ing gendul obat. Ing tembé, dhèwèké baut ing lukisan cèt. Ibuné Edvard séda amargatuberkulosising taun 1868 lan salah siji sadulur wadoné nama Johanne Sophie uga séda amarga nandhang lelara kang padha ing taun 1877.Edvard Munch ana sambung-raketé karo juru lukis nama Jacob Munch lan ahli sajarah nama Peter Andreas Munch.
Ing taun 1879, dhèwèké sinau ana ing pawiyatan luhur tèknik saperlu sinau ngèlmu tèknik. Munch kapétung lantip ing babagan fisika, matematika, lan kimia. Ing kana, dhèwèké uga sinau carané nglukis nganggo pèrspèktif. Sanajan ta mangkono, dhèwèké kerep nandhang lelara saéngga olèhé sinau kaganggu.
Ing taun 1880, dhèwèké medhot anggoné sekolah saperlu dadi juru lukis. Dhèwèké duwé pamanggih yèn "ing babagan kagunan, aku bakal marsudi saperlu ngertèni tegesing kauripan mligi kanggo sliraku dhéwé."Dhèwèké nuli sekolah ana ing Royal School of Art and Design of Kristiania. Guruné ya iku juru reca nama Julius Middelthun lan juru lukis gagrag naturalis nama Christian Krohg.Ana ing kono, Munch sinau carané gawé reca lan lukisan naturalis, uga kasil nglairaké lukisan potrèt kang pisanan kang kapétung kondhang, nggambaraké dhèwèké lan bapaké.
Ing taun-taun pamungkasing uripé, Munch urip ijèn ana ing omahé ing Ekely, ing Skøyen,Oslo.Munch séda ana ing omahé rikala 23 Januari 1944, udakara sawulan sawisé dhèwèké ambal warsa kaping 80. Ing wulan Mèi taun 1960, omahé dibungkar.
파스텔

파스텔(영어:pastel,문화어:그림분필)은 순수 가루의그림물감과 접합재로 이루어진 막대 모양의미술 도구이다.크레용의 일종이며, 색을 입힌 분필과 아주 흡사하다. 천연물질과 찰흙과 풀로 만들어진 것이다. 파스텔에 쓰이는 그림물감은 유화 그림 물감을 포함한 모든 미술 색 도구를 만드는 데에 쓰이는 것과 동일한 것이다.
막대 모양으로 굳혀져 있고 경질, 연질의 두 종류가 있다. 파스텔은 일반적으로 부서지기 쉽고 연질이어서 촉감이 좋다. 유화나 수채화처럼 두껍게 칠하는 것이 아니라 문질러대듯이 하여 빛깔을 병치(倂置)하는 방법을 취한다. 따라서 독특한 아름다움이 있고비로드와 같이 부드러울 뿐 아니라 빛깔의 가짓수도 많다. 그린 대로 두면 쉽게 떨어지기 때문에목탄화와 마찬가지로픽사티프(정착액)를분무기로 뿌려서 정착하여 보관한다.
파스텔은 서양에서는 예부터 있었던 재료인데,17세기후기뒤므스체에 의하여 시작되었고,18세기에 이르러 배네치아의 한 규수 작가로자르바 쿠완탄 드라츠르에 의하여 인정되고 한때유화에 불안을 안겨줄 만큼 유행하였다. 마네, 르동, 드가, 드랭은 파스텔을 사용한 유명한 화가들이다. 파스텔화의 용지로는 흡수성이 있는 종이나 표면에 결이 있는 종이가 적합하다.켄트지처럼 결이 촘촘하고 반들반들한 원질(原質)의 것은 적합하지 않다. 노랑보르지나라샤지와 같은 바탕색이 있는 종이는 그 바탕색을 살린 반(半) 톤으로서 그리고 밝은 파스텔로 강조하여 그리면 효과가 있다.색용지(코튼지, 라샤지)의 바탕색을 살려서 사용하면 파스텔도 아주 재미있는 효과가 얻어진다.
유성 파스텔

유성 파스텔(oil pastel) 또는크레파스(Cray-Pas)는크레용과파스텔의 중간 정도 질감을 가진미술도구이다. 만드는 방법은 안료를 유지로 굳히는 것이다.어린이집,유치원,초등학교에서 주로 사용한다.
1926년 일본 사쿠라 상회에서 생산하기 시작했으며, 2009년 현재도 일본에서 '크레파스(クレパス)'는사쿠라 크레파스의 등록 상표이다.
파스텔 색

파스텔 색은 HSV 색상 공간 에서 설명할 때 밝고채도가 낮은 옅은 계열의 색을 통칭한다.파스텔과 비슷한 색을 지녔기 때문에 파스텔이라는 이름이 붙었다.
일반적으로 잘 사용되는 파스텔 색으로는분홍,연보라,,베이비 블루,민트 그린등이 있다.
절규

〈절규〉(노르웨이어:Skrik,독일어:Der Schrei der Natur,영어:The Scream of Nature; 1893-1910년 작)는 노르웨이의 예술가에드바르 뭉크의 연작 중 하나인표현주의그림으로, 핏빛의 노을지는 하늘을배경으로 괴로워하는 인물을 묘사하였다.배경의 풍경은노르웨이오슬로(당시 크리스티아니아)의이케베르크 언덕에서 보이는오슬로피오르이다.
작가가 생전에 붙인 제목은 <Schrei der Natur>(자연의 절규)이나 흔히 <The Scream>으로 알려져 있다. 최초의 유화 작품을 오슬로 국립 미술관이 소장 중이며, 템페라 작품과 판화 작품은 오슬로 뭉크 미술관이, 그리고 또 하나의 작품은 개인이 소장하고 있다. 우리에게 가장 잘 알려져 있는 작품은 오슬로 국립미술관이 소장하고 있는 유화 작품이다.뭉크 박물관에서는 두 유화 중 하나 (1910년)와 파스텔화를 소장하고 있으며, 노르웨이 내셔널 갤러리에서는 나머지 다른 유화 (1893년)를 소장하고 있다. 파스텔로 채색한 네 번째 작품은 노르웨이의 억만 장자 피터 올슨이 소장하고 있다. 또한 뭉크는 1895년에 석판화도 제작하였다.
"친구 둘과 함께 길을 걸어 가고 있었다.
해질녘이었고 나는 약간의 우울함을 느꼈다.
그때 갑자기 하늘이 핏빛으로 물들기 시작했다.
그자리에 멈춰선 나는
죽을 것만 같은 피로감으로 난간에 기댔다.
그리고 핏빛하늘에 걸친 불타는 듯한 구름과
암청색 도시가 있었다.
그때 자연을 관통하는 그치지 않는
커다란 비명 소리를 들었다."
뭉크가 1892년 1월에 남긴 글은 매우 유명하다.
화가의 절망적인 심리상태를 역동적인 곡선으로 표현했다.
한편 <절규> 연작은 도난과의 지독한 악연으로 유명하다.1994년4명의 괴한이 오슬로 국립미술관의 창문을 깨고 사다리를 타고 넘어와유화버전의 작품을 훔쳐갔었다. 그들은 "Thanks for the poor security(빈약한보안에 감사합니다.)".라는 메모를 남겨 놓고 유유히 사라졌다. 3개월 뒤 구매자를 가장한경찰의 함정수사로 다행히 붙잡혔고 작품은 손상되지 않은 채 돌아와 다시 오슬로 국립미술관에서 전시 중이다.
2004년에는 3명의 복면 무장강도가 백주대낮에 오슬로 뭉크 미술관에 난입해, 당시 관람중이던 수십여명의 관람객을 위협한 뒤 너무나 간단하게템페라버전의 <절규>와 <마돈나>(성모 마리아)를 훔쳐갔었다. 이들 두 작품은2006년에 다행히 되찾기는 했지만 노르웨이 경찰은 되찾은 과정에 대한 발표를 거부했고 이는 아직도미스테리로 남아있다. <절규>는 왼쪽 하단부가 약간 습기로 손상되었고, <마돈나>는 오른쪽 테두리 부분이 좀 찢어지고 마돈나의 팔에 두 개의 구멍이 뚫린 채 회수되었다.
파스텔뮤직

파스텔 뮤직(Pastel Music)은2002년10월설립된대한민국의음반 레이블이다. ‘Share the Music, Pastel Music’이라는캐치프레이즈아래음반제작뿐 아니라 음악 컨텐츠 개발 및 보급을 진행하고 있다.
인터파크로 이적
매직스트로베리사운드로 이적
올드레코드로 이적, 올드레코드 퇴사 후 개인활동 중
레이블Waltz Sofa설립
파고뮤직으로 이적
멤버들의 개인적 사정으로 해체했으나 현재 다시 활동중
2007년보옴이 오면발매 후 해체했으나 2012년 크리스마스 앨범을 발매하였다.
박경환이 설립한 레이블Blue Boy로 이적, 현재는 유상봉의 탈퇴로 박경환 1인체제로 활동중
2010년 마지막 공연 후 해체
현재 음악 활동 중단
팀 해체
매직스트로베리사운드설립
아폴로18에서 기타리스트로 활동, 현재는 밴드 '팎' 결성
매직스트로베리사운드로 이적, 현재는 미국에서 활동중
현재 음악활동 중단, 윤성훈은모즈 다이브에서 기타리스트로, 정다영은트램폴린의 베이시스트로 활동 중
뮤직커벨로 이적, 4집 발매 이후 스위트피 프로젝트를 중단한다고 선언
미스티 블루의 해체로벨 에포크도 해체
클럽비단뱀에서 활동 중
2006년 해체 후 2011년 재결성
리더인 고운의 군입대로 인한 해체
디 오션 뮤직으로 이적, 퇴사 이후 개인활동 중
멤버들의 탈퇴로 잠정적 활동 중단 상태
JUNES 엔터테인먼트로 이적
율공작소로 이적
개인 사정으로 해체
멤버들의 군입대로 현재 밴드 활동 휴식 중
1인 레이블 러블리벗뮤직 설립
1인 레이블 essay.u 설립
2006년 라일락 앨범 낸 후 휴식기 거쳐 현재 피비뮤직으로 복귀, 디지털싱글 냄
계약 종료로 인한 퇴사, 레이블준토스뮤직에서 매니지먼트
도현 (국악인)

도현(본명:김도현,2006년8월 3일~)은 대한민국의가수겸국악인으로,퓨전 댄스 국악트로트음악걸 그룹〈파스텔 걸스(Pastel Girls)〉의 구성원(메인 보컬)이며,몽양 김봉곤(夢陽 金鳳坤) 훈장의 1남 3녀(4남매) 가운데 둘째 딸(차녀)이다.
Пастель де чокло

Пастель де чокло(исп.Pastel de choclo) — пирог южноамериканской кухни.
Точное время и место происхождения блюда неизвестны. Предположительно, оно было изобретено в Перу в XVII веке. В настоящее время, широко распространено, помимоПеру, вЧили,АргентинеиБоливии.
Сладкуюкукурузуизмельчают до пасты. Смешивают с молоком и базиликом. Добавляют растопленноесливочное масло. Кастрюлю с этой смесью нужно поставить на средний-слабый огонь (примерно на 15 минут). Периодически смесь нужно помешивать.
Начинку готовят изговяжьегофарша, который тушится срепчатым лукоми специями (паприкой, чесноком, перцем и тмином). Вместе с фаршем укладывают ломтики сваренных вкрутую яиц,изюми маслины.
Далее, нужно разогреть духовку до 400 °F (≈200 °C). В кастрюлю положить начинку. Сверху залить её кукурузной смесью. По вкусу, можно посыпать сверху сахаром или кокосовой стружкой. Поставить в духовку. Выпекать в течение 30 минут. Потом, жарить ещё 5-7 минут, пока верхний слой не станет золотисто-коричневого цвета.
Иногда для начинки используют курицу. Иногда также добавляют нарезанныегрибыисыр моцарелла.
Канцелярские товары

Канцеля́рские това́ры, или ка́нцтовары— это изделия и принадлежности, используемые для переписки и оформления бумажнойдокументации,учебы,творчества.
Канцелярскиетоварысоставляют отдельную статью врасходахлюбого предприятия, организации и так далее.
Кписьменным принадлежностямотносятся:
СXIX векаканцелярские товары(особеннопринадлежности для письма) стали важной частьюэтикета; их использование в некоторых случаях, например, отправка напечатанного приглашения на свадьбу, стало очень распространённым, тогда как раньше это считалось оскорблением. Многие из подобных норм поведения могли быть придуманы самими производителями канцелярских товаров — так, книга«Crane’s Blue Book of Stationery»явно связана с компаниейCrane & Co..
පැස්ටල්

පැස්ටල්යනු කූරක ආකාරයට ඇතිචිත්‍රකලා මාධ්‍යයක්වන අතර, එය සමන්විත වන්නේ අමිශ්‍ර කුඩු කෙරුණුවර්ණකසහ බැඳුම්කාරකයකිනි. පැස්ටල් වල අඩංගු වර්ණකයන්,තෙල් සායම්ඇතුළු අනෙකුත් සියළු වර්ණ චිත්‍රකලා මාධ්‍ය තැනීමට භාවිතා කරන ඒවාම වෙති; බැඳුම්කාරකය උදාසීන පැහැයක් සහිත සහ අඩුසංතෘප්තියක්සහිත වෙයි.
“පැස්ටල්” යන නාම පදයෙන් නැගී එන අර්ථ :
හොම්රන් පැස්

ශ්‍රී ලංකාවේ ජනපියතමපැස්ටල්වර්ගයයි. ක්‍රි.ව. 1959දී ආරම්භකර ඇත.
සී/ස කල' ප්‍රඩක්ට්ස් (පුද්) සමාගම
සී/ස ලංකා පෙන්සිල්ස් (පුද්) සමාගම
මාධ්‍යය

චිත‍්‍රය අඳින මතුපිට යොදන තීන්ත, සායම් හෝවර්ණමාධ්‍යය යනුවෙන් හඳුන්වනු ලබයි. බොහොමයක් ඇඳීමේ මාධ්‍යයන් වියළි (උදා. මිනිරන්, අඟුරු, පැස්ටල්, රිදීකුඩු) හෝ තෙත් පදනම් (සලකුණුකාරක පෑන හෝ තීන්ත) ඒවා වෙයි. දියසායම් පැන්සල්, සාමාන්‍ය පැන්සල් ලෙස වියළි ආකාරයෙන් යොදාගත හැකි අතර අනතුරුව දියසායම් ස්වභාවය ලබාගැනීම සඳහා තෙත පින්සලකින් තෙත් කරනු ලබයි. සිත්තරුන් අද්‍රෘෂ්‍යමාන තීන්ත වැනි මාධ්‍යයන් යොදාගනු ලැබ ඇත්තේ කලාතුරකිනි