Lucio Battisti

Lucio Battisti(Poggio Bustone,5 marzo1943–Milano,9 settembre1998) è stato uncantautore,produttore discograficoearrangiatoreitaliano.
Battisti viene considerato uno dei maggiori cantautori, interpreti e compositori italiani del Novecento,nonché uno dei massimi innovatori nel campo dellamusica leggerae delpopitaliani, generi che contaminò con molte tendenze del panorama anglo-americano tra cui ilpop elettronico, ilfunk, ladisco musice ilrock.Fu anche apprezzato in qualità di chitarrista,arrangiatoree cantante; l'espressività ed emotività della sua voce lo espose a diverse critiche, ma contribuì a determinare il suo successo.Battisti stesso sostenne di privilegiare l'emozione alla tecnica vocale.
Musicistapolistrumentistaautodidatta, per i testi si affidò quasi sempre aiparolieri, con alcune eccezioni.Ebbe il suo periodo di maggior successo collaborando conMogol, che ne costruì l'immagine di interprete della vita e dei sentimenti comuni; questa, che ha segnato in Italia un'epoca musicale e di costume,è rimasta la principale immagine dell'artista.Già dalla prima metà degli anni settanta, Battisti, schivo nel rapporto con il pubblico e i media,mise in pratica il ritiro dalle scene e dalla visibilità pubblica che divenne totale dall'inizio degli anni ottanta fino alla morte.Dopo la parentesi della collaborazione con la moglieVelezia, si rivolse aPasquale Panella, ritenendolo un paroliere più adatto alle sue esigenze di sperimentazione, dando così vita a una nuova stagione sonora che rese i suoi testi criptici fino alnonsenso.
Nel corso della sua carriera compose anche per artistiitaliani e internazionali comeGene Pitney,gliHolliesePaul Anka. Nonostante un tentativo infruttuoso di lanciarsi sul mercatostatunitensenegli anni settanta,la sua opera è in fase di riscoperta.
Incise 20album in studioe vendette complessivamente 25 milioni di dischi.
Lucio Battisti nacque aPoggio Bustone, inprovincia di Rieti. I genitori portavano entrambi il cognome Battisti: il padre Alfiero (1913-2008) era impiegato aldazio, la madre Dea (1917-1983) era casalinga.
Nel 1947 la sua famiglia si trasferì nella frazioneVaschedelcomune di Castel Sant'Angelo,sempre in provincia di Rieti, e nel 1950 aRomain Piazzale Prenestino 35.A seguito della promozione in terzamedia,Battisti chiese in regalo ai genitori unachitarra, che cominciò a suonare principalmente da autodidatta, aiutato sporadicamente da un amico di famiglia.
L'interesse per la chitarra crebbe in lui fin quando nel 1961 iniziò a dedicarcisi intensamente, suonandola giorno e notte.Questa passione lo portò, di conseguenza, a trascurare gli studi,suscitando l'irritazione del padre Alfiero, il quale minacciò di non firmargli l'esenzione dalservizio militare(a cui aveva diritto in quanto figlio di uninvalidodi guerra) se non si fosse diplomato; il giovane Battisti obbedì ottenendo in cambio di potersi dedicare solo alla musica nei due anni successivi e nel 1962 si diplomò regolarmente perito elettrotecnico.Nel tempo, Battisti si costruì e coltivò una vasta cultura musicale, traendo ispirazione, principalmente, da artisti comeRay Charles,Otis Redding(e lamusica afroamericanain generale), iBeatles,DonovaneBob Dylan.
Il periodo di gavetta di Battisti ebbe inizio quando entrò a far parte comechitarristanel gruppoGli Svitati, il cuileaderera il pianista e cantanteLeo Sanfelice. Successivamente, nell'autunno del 1962, all'età di 19 anni, cominciò a suonare aNapoliconI Mattatori; la mancanza di soldi, sullo spirare dell'anno, lo portò tuttavia alla decisione di tornare a casa. Successivamente fece parte deI Satiri, gruppo romano che accompagnavaEnrico Pianori, e che spesso suonava aRomanel nightCabala.Nello stesso locale si esibivanoI Campioni, un gruppo ben più famoso che, dopo l'abbandono diBruno De Filippi, era alla ricerca di un chitarrista. Una prima offerta era stata avanzata adAlberto Radius, che però rifiutò, così illeaderdella bandRoby Matanodecise di offrire il ruolo a Battisti, il quale accettò entusiasticamente. Si trasferì quindi aMilano, principale zona di attività della band, e gravitò nell'ambiente che ruotava attorno al clubSanta Tecla.
Fu proprio Matano, che ha più volte rivendicato una sorta di "primogenitura" nella scoperta del talento di Battisti, a spronarlo a scrivere canzoni. Nacquero alcuni pezzi, alcuni con testi e musica di Battisti e altri con testi scritti da Matano (ma depositati a nome di Battisti, perché l'amico non era iscritto allaSIAE).Molti dei branirimasero perlopiù sconosciuti o addirittura mai pubblicati. Alcuni di questi furono successivamente rimaneggiati da Battisti sulla base di nuovi testi di Mogol, comeNon chiederò la carità, poi divenutoMi ritorni in mente.
Il 14 febbraio 1965, Battisti riuscì a ottenere un appuntamento con il discograficoFranco Crepax: durante il provino, fu notato daChristine Leroux, un'editrice musicale di origine francese giunta a Milano neglianni sessanta, contitolare conElio BorronidelleEdizioni musicali El' & Chris. Ricercatrice di talenti per la casa discograficaRicordi, la Leroux rimase colpita dalle vocalità di Battistie fu lei a procurargli un appuntamento con il paroliereGiulio Rapetti, in arte Mogol. Quest'ultimo inizialmente era scettico, tuttavia rimase colpito dall'umiltà del cantantee gli garantì che avrebbero qualche volta lavorato assieme «non per scrivere canzoni ma per fare degli esperimenti».Superati i dubbi iniziali, i due iniziarono a collaborare e nello stesso anno scrissero insieme il primo brano,Hey ragazzo, inciso nel 1968 dall'Equipe 84.Il sodalizio, ormai formato, continuò con alcuni brani affidati ad altri interpreti, fino a quando nel 1966 fu lo stesso Mogol a insistere con Battisti, scettico egli stesso delle proprie doti vocali, affinché cantasse in prima persona le sue canzoni, anziché limitarsi ad affidarle ad altri: «I tuoi provini sono sempre più belli delle versioni degli altri» gli ripeteva.Mogol dovette superare non poche resistenze presso laRicordi, la loro casa discografica (i cui esponenti sostenevano avesse una brutta voce), ma alla fine, minacciando di dare le dimissioni, l'ebbe vinta.
Battisti esordì come solista nel febbraio 1966 con il branoAdesso sì, composto e presentato alFestival di Sanremo 1966dall'esordienteSergio Endrigoe la cui versione è contenuta nella raccoltaSanremo '66dellaDischi Ricordi.Seguì il primo45 giriDolce di giorno/Per una lira, con modestissimi risultati di vendite. Le due canzoni vennero poi portate al successo rispettivamente daiDik Dike daiRibellidiDemetrio Stratos. Dagli "addetti ai lavori", il suo brano 'Per una lira'venne considerato un brano innovativo tanto nel testo quanto nella scrittura musicale.
Nello stesso anno, durante una permanenza di una settimana aLondracon Mogol (che nell'occasione si incontrò conBob Dylan), Battisti fu avvicinato dai produttori deiBeatlesattraversoPaul McCartney(che successivamente si sarebbe rivelato un estimatore della musica di Battisti): erano pronti a investire su di lui per lanciarlo nel mercato americano, ma Battisti rinunciò perché gli pareva eccessivo che i produttori si tenessero il 25%.
Nel 1967 Mogol e Battisti composero29 settembre, il loro primo brano importante, nel quale si distinguevano già sonorità tendenti allapsichedelia.Interpretato dall'Equipe 84 e più volte trasmesso nel programma radiofonicoBandiera gialla, il brano si classificò al primo posto nellahit paradee divenne presto un classico dellamusica leggera.
Sempre nel 1967 scrissero un altro brano interpretato e portato al successo dall'Equipe 84,Nel cuore, nell'anima; perRiki Maiocchi(ex deI Camaleonti) poi scrisseroUno in più, considerata una canzone-manifesto della cosiddettalinea verde, con cuiMogol, lavorando con giovani cantanti e autori, come Battisti,intendeva perseguire un rinnovamento della tradizione musicale italiana. Per quanto riguarda la carriera da solista, Battisti produsse il suo secondo singolo,Luisa Rossi/Era, che conteneva unrhythm and bluese una canzone dalle atmosfere quasimedioevali, ma non riscosse grande successo. Ancora nel 1967, scrisseNon prego per meperMino Reitanoe suonò la chitarra in 'La ballata di Pickwick', sigla iniziale e finale dello sceneggiatoIl Circolo Pickwick, mai pubblicata su disco; la canzone fu cantata daGigi Proietti.
A gennaio del 1968 fu invitato daRenzo ArboreeGianni Boncompagnia 'Bandiera gialla', la sua prima apparizione radiofonica: cantò 'Il vento',canzone scritta per iDik Dik. La registrazione dell'esibizione è tuttora inedita.
In seguito pubblicò il singolo'Prigioniero del mondo/Balla Linda'.'Prigioniero del mondo', canzone scritta daCarlo Donidacon testo di Mogol, che doveva essere originariamente interpretata daGianni Morandi, fu presentata con scarso successo alla manifestazione'Un disco per l'estate 1968'. Di questa canzone esiste anche unvideoclip, che rappresenta tra l'altro il primo filmato in cui compare il cantante, girato su pellicola in bianco e nero, aTonezza del Cimone. Di maggiore successo si rivelò il retro,Balla Linda, una canzone melodica ma anch'essa già "sperimentale" per i canoni musicali dell'epoca, nel cui testo Battisti e Mogol rifiutarono la convenzione dellerime baciate.
ConBalla Lindapartecipò alCantagiro 1968, classificandosi quartoed entrò, per la prima volta, con una canzone da lui interpretata, inhit parade; con una versione iningleseintitolata 'Bella Linda'ed eseguita daiThe Grass Roots, ottenne un notevole successo anche negliStati Uniti, piazzandosi al numero 28 della classifica diBillboard, per poi ottenere risonanza internazionale.Il 24 ottobredello stesso anno pubblicò un altro 45 giri, composto da'La mia canzone per Maria', pezzo dalle ritmiche esotiche, e da 'Io vivrò (senza te)', brano dai ricercati arrangiamenti e denso dipathos.
Dopo due partecipazioni consecutive come autore al17ºe al18º Festival della canzone italianarispettivamente con 'Non prego per me'(interpretata daMino Reitanoe gliHollies) e'La farfalla impazzita'(scritta perJohnny DorelliePaul Anka), Battisti prese parte come interprete (per la prima ed unica volta in carriera) all'edizione numero 19della rassegna con'Un'avventura', un brano dalla venaturarhythm and bluesinterpretato in coppia conWilson Pickett, esponente di punta di tale genere musicale. Il brano si classificò al 9º posto finalecon 69 voti.La partecipazione a Sanremo aumentò di molto la sua popolarità, ma lo espose anche a critiche di vario genere: Alfonso Madeo, sulCorriere della Sera, definì l'interpretazione di Battisti «impacciata»,Natalia Aspesi, sulGiorno, criticò duramente la sua voce,mentrePaolo Panelli, sulMessaggero, ironizzò sulla sua capigliaturaanticonformistae «selvaggia», equiparandolo aPierino Porcospinoe adAttila, re degliUnni.In concomitanza con la partecipazione al Festival, il 31 gennaio 1969pubblicò il singolo contenenteUn'avventuraeNon è Francesca, canzone in cui sono presenti elementi di alcuni dei più disparati generi musicali.
Il 4 marzo successivopubblicò il suo primo album, intitolatoLucio Battisti, una raccolta di brani già pubblicati nei precedenti singoli più sei brani già editi nelle versioni di altri gruppi e cantanti (come29 settembre), qui reinterpretati da Battisti; tutti comunque destinati a divenire dei classici del repertorio musicale dell'autore.L'album sarà il 3º più venduto in Italia nel 1969.
Il 28 marzopubblicò il secondo singolo dell'anno,Acqua azzurra, acqua chiara/Dieci ragazze,e in primavera, in alcune interviste, svelò ilfidanzamentoconGrazia Letizia Veronese,di professione segretaria diMiki Del PretenelClan Celentanoe in seguito sua compagna di vita; della Veronese si era parlato poco tempo prima in alcune riviste come presunta fidanzata diGian Pieretti(relazione che Pieretti smentì solo a distanza di più di quarant'anni, in un'intervista del 2014).
Il 15 aprile partecipò per la prima volta a unatrasmissione televisiva,Speciale per voidi Renzo Arbore (all'epoca in onda in seconda serata sulsecondo canaledellaRai): si esibì con la chitarra, accennando alcune delle sue canzoni più richieste e rispose alle domande del pubblico; durante la puntata lanciò il branoAcqua azzurra, acqua chiara, presto divenuto untormentone estivonell'estate 1969. Con questa canzone, Battisti arrivò terzo alCantagiro 1969con 861 votie vinse ilFestivalbar di quell'annocon 343 984 preferenze, distaccandoI Camaleonti, secondi classificati, di quasi 50 000 voti.Da qui in avanti Battisti sarebbe stato invitato a numerose trasmissioni, partecipò aGli amici della settimana, programma di improvvisazione musicale sempre di Arbore e Boncompagni, con i giornalistiAdriano MazzolettieRenzo Nissim; successivamente fu ospite anche aCaccia alla voce, gara musicale condotta daPippo Baudoe aBatto quattro.
Durante l'estate realizzò il suo primotour, composto di 21 serate.Sempre durante il periodo estivo, fondò insieme a Mogol, aMariano Rapetti(padre di Mogol), al produttore discograficoAlessandro ColombinieFranco Daldellola casa discograficaNumero Unocon la seguente ripartizione delle quote: 31,3 % a testa per Mogol, Calibi e Colombini, 3% a testa per Battisti e Daldello; la distribuzione fu affidata allaRCA Italiana. Tra gli artisti coinvolti laFormula 3,Bruno Lauzi,Edoardo Bennato,Adriano Pappalardo,Oscar Prudentee altri; tuttavia Battisti non poteva ancora passare all'etichetta per via degli obblighi contrattuali che lo legavano allaRicordi.
Il 14 ottobrepubblicò il terzo singolo dell'anno,Mi ritorni in mente/7 e 40; il lato A fu presentato il 19 ottobre con una sua partecipazione nel programmaradiofonicoGran varietàcondotto daWalter Chiari.Tra i singoli che pubblicò quell'anno, questo fu quello che incontrò il successo maggiore: fu l'11º singolo più venduto del 1969 e raggiunse anche il primo posto inHit parade.
Il 4 novembre andò in onda sulProgramma Nazionaleuno speciale dal titoloIncontro con Lucio Battisti, che lo vide per la prima e unica volta nelle vesti di conduttore affiancato daLoretta Goggi, anch'essa esordiente nei panni di conduttrice e reduce dal successo ottenuto dallo sceneggiato televisivoLa freccia nera. Battisti, oltre a condurre, eseguì alcuni dei suoi brani del periodo comeAcqua azzurra, acqua chiara,Non è Francesca,Mi ritorni in mentee7:40.Balla Lindafunse da sigla iniziale e finale del programma.
Nonostante il successo come interprete, la sua attività di autore per altri cantanti non si interruppe: soprattutto nei primi anni della sua carriera, partecipò costantemente come musicista e/o voce tra i cori alleincisioni di brani di altri artisti(inclusi alcuni di cui non era autore): sue sono canzoni di successo comeQuesto folle sentimento, dall'atmosfera vagamente psichedelica, affidata alla Formula 3;Mamma mia, affidata ai Camaleonti; infineIl paradiso della vita(una canzone scritta nel 1968 da Mogol e Battisti perAmbra Borelli, ma che non ottenne alcun successo) quell'anno fu ripresa dal gruppo inglese degliAmen Corner, con il titolo(If Paradise Is) Half as Nice, raggiungendo il primo posto delle classifiche di vendita britanniche.InoltrePatty Pravo, in un viaggio nelRegno Unito, rimase affascinata dal brano degli Amen Corner, ignorando che fosse stato scritto in origine dagli italiani Battisti e Mogol, e decise di farne una propria versione dal titolo diIl paradiso, rendendo la canzone popolare anche in Italia.
In quel periodo ricevette anche molte offerte per dei ruoli infilm musicali, ma si dimostrò non interessato, per poi riconsiderarli successivamente ma senza, comunque, prenderne mai parte.Nello stesso anno venne invitato daRoberto ArnaldiaRadio Monte Carlo: qui propose l'ascolto di alcune canzoni italiane e straniere per poi parlare dei suoi gusti musicali e degli artisti che lo hanno ispirato, cantando alla chitarra alcuni dei loro pezzi, spaziando dalla musica inglese a quella americana fino allacanzone napoletana; in seguito promosse alcuni dei brani da lui composti.Sebbene fosse disponibile a rilasciare interviste aimass media, già da allora cominciò a delinearsi il suo carattere, manifestando il desiderio diprivacye di non essere costantemente sotto i riflettori e la convinzione di dover essere giudicato solo per la sua musica e non per ilgossipche si crea attorno al personaggio.
Dal 1969 e per tutti gli anni settanta, Lucio Battisti raggiunge il culmine della popolarità e del successo. I suoi album sono costantemente tra i primi posti nelle classifiche di vendita degli anni 1969,1971,1972,1973,1975,1976,1977,1978e 1980.Nel 1973, caso raro nella storia discografica italiana, riesce a conquistare il primo e il secondo posto in classifica (conIl mio canto liberoeIl nostro caro angelo), distanziando opere di respiro e successo internazionali comeThe Dark Side of the MoondeiPink Floyd(3º) eDon't Shoot Me I'm Only the Piano PlayerdiElton John(4º).
Durante la collaborazione conMogol, Battisti è solito comporre la base musicale dei brani prima della stesura del testo,come dichiarerà lui stesso: «I testi Mogol li scrive sempre dopo, quando c'è già la parte musicale. Mi fa suonare il pezzo alla chitarra, lo ascolta un paio di volte e comincia a buttar giù idee. Non mi dice niente. Dopo qualche giorno mi fa ripetere la canzone, dieci, venti, cento volte per quel lavoro certosino che è l'applicazione dei versi sulle note, parola per parola, secondo la metrica...». Tale metodo di scrittura verrà poi confermato sia dallo stesso paroliere sia da alcuni colleghi e collaboratori (comeMario Lavezzie Gaetano Ria). A tal proposito Mogol ricorda: «Lucio scriveva la musica, io sceglievo le parole seguendo il senso della sua scrittura»«Facevo sempre così: prima la sua musica e poi le mie parole.»
Nel 1970 componeSole giallo, sole neroeIo ritorno soloper laFormula 3,InsiemeeIo e te da soliperMina,Per teperPatty Pravo,Mary oh MaryedE penso a teperBruno Lauzi,Io mamma,UominiePerché dovreiperSara(una cantante da lui lanciata con discreto successo).
Il 7 marzo è ospite per la seconda volta al programma radiofonicoBatto quattro, qui le domande cheGino Bramieripone a Battisti vengono con ogni probabilità modificate successivamente distorcendo così la natura del dialogo, con il risultato di Bramieri che ironizza pesantemente sulla sua capigliatura e sulla sua timidezza.
Il 2 giugno viene nuovamente invitato aSpeciale per voidiRenzo Arbore, dove si esibisce al pianoforte. Durante un acceso dibattito con il pubblico in sala ribadisce di non essere un cantante politicamente impegnato e vengono di nuovo criticate le sue doti vocali; Battisti sostiene che la voce non è importante e che basti, quando si canta, voler comunicare qualcosa, provocando chiaro dissenso da parte del pubblico, in particolare dal giornalista e conduttoreRenzo Nissim. Alla fine Battisti, evidentemente stanco dell'ostilità dei presenti, tronca bruscamente il discorso, dimostrando ancora una volta la sua contrarietà verso le polemiche e i pettegolezzi e il desiderio di essere giudicato solo ed esclusivamente per il suo lavoro. Dopodiché canta in anteprima il branoblues rockIl tempo di moriree la melodica dai ritmi crescentiFiori rosa, fiori di pesco.Il singolocontenente le due canzoni viene pubblicato l'8 giugno.
Nel mese di giugno, su iniziativa di Mogol, i due intraprendono un viaggio a cavallo daMilanoaRoma, in segno di protesta ecologica; il viaggio sarà raccontato dallo stesso Battisti in tre articoli suTV Sorrisi e Canzoni.Appena tornato dal viaggio iniziò i preparativi per iltourche intraprenderà quell'estate con laFormula 3: dieci date eseguite traL'altro mondodiRimini,La BussoladiMarina di Pietrasantae il locale diGino PaoliaSestri Levante.Sarà anche il suo ultimo tour.
Il 2 settembre Battisti si aggiudica per la seconda volta consecutiva (il primo interprete a farlo) la vittoria alFestivalbar, con la canzoneFiori rosa fiori di pesco.In questa occasione annuncia di avere in mente di realizzare unconcept albumbasato sul tema dell'amore visto con angolazioni nuove.
Il 15 ottobre 1970esce il singoloEmozioni/Anna. A novembre il concept album annunciato in occasione del Festivalbar,Amore e non amore(realizzato con i membri dellaPFM), è pronto:essendo però un album piuttosto sperimentale e di nicchia (la metà dei brani sono strumentali e tendenti verso ilprog folk), laRicordidecide di metterlo da parte e a dicembre pubblica invece un'altra raccolta,intitolataEmozioni, dove si trovano in versione stereofonica i brani tratti dai singoli già pubblicati, stavolta senza neanche un inedito.Dopo questa manovra commerciale da parte della Ricordi, i rapporti di Battisti con la casa discografica cominciano a incrinarsi. La "compilation" ottiene comunque grande successoe sarà il 4º album più venduto in Italia nel 1971, raggiungendo il primo posto nella classifica settimanale.
Durante il 1971, Battisti componeVendo casaper iDik Dik,Eppur mi son scordato di te,Nessuno nessunoeMi chiamo Antonio tal dei tali e lavoro ai mercati generaliper laFormula 3,Amor mioeLa mente tornaperMina,Amore caro amore belloeL'aquilaperBruno Lauzi,Un papaveroper iFlora Fauna CementoeLa folle corsa, interpretata daLittle Tonye dalla Formula 3.
Ad aprilepubblica il singoloPensieri e parole/Insieme a te sto bene. Ilproduttore discograficoAlessandro Colombini, prima della pubblicazione, era molto scettico riguardo al singolo ed era sicuro chePensieri e paroleavrebbe decretato la fine del sodalizio Mogol-Battisti,invece il 45 giri ebbe un successo tale da diventare «canzone regina diHit parade», secondo la definizione cheLelio Luttazzi, conduttore della trasmissione radiofonica, dava alle canzoni che arrivavano al primo posto.
Il 21 aprile partecipa alla trasmissioneFormula Unopresentata daPaolo Villaggio. Battisti è coinvolto in un dibattito conHerbert Pagani,Pippo Franco,Memo Remigi,Sergio Endrigo,Bruno Lauzi,Pino DonaggioeFabrizio De André. Alla domanda «Preferireste passare alla storia come cantante o come autore?» Battisti risponde concisamente: «Come autore, perché a tutt'oggi la mia attività più importante è quella di autore» e ironicamente aggiunge: «Comunque preferisco non passare alla storia della musica».
In questo periodo la stampa inizia a lamentare la calante disponibilità di Battisti a essere intervistato e fotografato,così il 27 aprile si esibisce alCircolo della stampa di Milanoper i giornalisti e le loro famiglie.
A luglio si reca aCampione d'Italiaper dirigere un'orchestradi 25 elementi nell'esecuzione di7 agosto di pomeriggio,brano proveniente dall'albumAmore e non amore, che nel frattempo è "congelato" da otto mesi negli archivi dellaRicordisuscitando preoccupazione in Battisti riguardo al fatto che, dopo tutto quel tempo, potesse essere già musicalmente "superato" e pertanto meno moderno delle sue composizioni più recenti.
Sempre nel mese di luglio, la Ricordi pubblica finalmenteAmore e non amore,accompagnato dal singoloDio mio no/Era;il branoDio mio noviene censurato dalla Rai, a causa della presenza di risvolti erotici considerati inaccettabili.L'album si posizionerà al 10º posto tra i dischi più venduti dell'anno.
Il 31 luglioviene registrata negli studi dellaRaiTutti insieme, una trasmissione televisiva musicale ideata daMogol, dove si esibiscono dal vivo Battisti e altri artisti appartenenti (o comunque legati) allaNumero Uno:Alberto Radius, iDik Dik, iFlora Fauna Cemento, laPremiata Forneria Marconi,Lally Stott,Mauro Pagani,Adriano Pappalardo, laFormula 3,Bruno Lauzi,Edoardo Bennatoe una giovanissimaMia Martiniagli esordi, voluta proprio da Battisti perché rimasto affascinato dalla sua vocalità.La trasmissione si conclude con una esuberante cover di gruppo del branoProud MarydeiCreedence. Andrà in onda il 23 settembre,con un ottimo esito soprattutto tra il pubblico più giovane.
A settembre scade il contratto che lo legava alla Ricordi, ed è quindi libero di passare alla Numero Uno.Per ricavare il più possibile da Battisti, che in quel momento godeva di grande popolarità, la Ricordi iniziò a sfruttare al massimo il materiale inedito che, come da contratto, aveva ancora diritto a pubblicare, così il 28 ottobremette sul mercato un'altra raccolta,Lucio Battisti Vol. 4, a discapito del nome in effetti una semi-antologia, dove i brani inediti sono appena tre, e il 24 ottobrepubblica il singoloLe tre verità/Supermarket. InLe tre veritàsi fanno più evidenti gli echi internazionali, in particolare deiLed Zeppelin(tra i principali gruppi che Battisti ascoltava).
Durante la stagione autunnale concede una lunga "intervista cantata" aPaolo Giaccioper la trasmissione radiofonicaPer voi giovani, realizzata in due riprese, la prima nello studio dellaDischi RicordiaMilanoe successivamente a casa di Mogol a Dosso di Coroldo, comune diMolteno. L'intervista verrà trasmessa in cinque puntate dal 3 al 7 gennaio 1972.
A novembrepubblica il suo primo singolo per la Numero Uno, contenente la drammaticaAnche per teeLa canzone del sole.Quest'ultima, divenuta presto un classico del repertorio battistiano, è considerata, per la semplicità degli accordi e l'ispirazione artistica, un brano ideale per chi si accinge a imparare a suonare la chitarra.
Il 31 dicembre partecipa alla trasmissione televisivaCento di queste notti, dove prima di cantareLa canzone del soleaccenna con la chitarra l'introduzione strumentale diDio mio no,come chiara ripicca verso la censura del brano.
Evidentemente turbata dal successo diLa canzone del sole/Anche per te, laRicordinel marzo del 1972compie un ulteriore tentativo commerciale pubblicando il singoloElena no/Una. È l'ultimo brano inedito che la Ricordi ha diritto a pubblicare.
Durante il 1972 componeIl mio bambinoperIva Zanicchi,Io mammaperSara,È ancora giornoeSegui luiperAdriano Pappalardo,Mondo bluper iFlora Fauna Cemento,Aeternum(di cui scrive il testo),Sognando e risognandoeStoria di un uomo e di una donnaper laFormula 3ePrima e dopo la scatolaperAlberto Radius. Non comporrà più per altri cantanti, con l'eccezione di due brani nel 1976.
Il 23 aprile partecipa alla trasmissione televisivaTeatro 10. Presentato daAlberto Lupo, canta in anteprimaI giardini di marzo(in playback) e si esibisce dal vivo in unduettoconMina, interpretando unmedleycomposto daInsieme,Mi ritorni in mente,Il tempo di morire,E penso a te,Io e te da soli,Eppur mi son scordato di teedEmozioni, accompagnati daMassimo Lucaallachitarra acustica,Angel Salvadoralbasso,Gianni Dall'Aglioallabatteria,Gabriele LorenzialletastiereedEugenio Guarraiaallachitarra elettrica. Il duetto è ritenuto una delle esibizioni più importanti della musica pop italianae sarà l'ultima apparizione televisiva di Battisti inItalia.
Il 24 aprile pubblica il suo primo album per laNumero Uno,Umanamente uomo: il sogno.Registrato tra gennaio e febbraio,si tratta di un disco a due facce:ora melodico e suggestivo, ora cupo e inquieto.L'album è il 2º più venduto del 1972,accompagnato dal singoloI giardini di marzo/Comunque bella,che Battisti decide di cantare anchein lingua francese, affidando la traduzione dei testi a Eddie Marnay; il singolo verrà inciso aParigie rappresenta la prima di una lunga serie di esperimenti esteri da parte del musicista.
In questo periodo inizia a rifiutarsi di posare per fotografie e rilasciare interviste e, rifiutandone una per ilsettimanaleSogno, dichiara di preferire l'olio di ricinoallatelevisione;la stampa, in risposta, inasprisce i toni:Sognolo accusa di essere incoerente alle sue dichiarazioni (avendo appena partecipato aTeatro 10) e di aver scelto di non farsi più intervistare solo per attirare l'attenzione e farsi pubblicità;Oggipubblica un dibattito tra musicisti e critici sul tema «Battisti è davvero un fenomeno?» in cuiRiz Ortolanilo accusa di «scopiazzare»,Augusto Martellidichiara che «Battisti è un dilettante spaventoso» e «un pallone gonfiato», mentreAldo Buonocoredichiara che «La sua voce è una lagna, uno strazio».
A settembre del 1972 avvia le sessioni di registrazione del suo nuovo album,Il mio canto libero, che viene pubblicato a novembre,contemporaneamente ai singoliIo vorrei... non vorrei... ma se vuoi/Confusione,Io vorrei... non vorrei... ma se vuoi/vento nel vento(mai distribuiti) eIl mio canto libero/Confusione.L'album è il più venduto del 1973, solo nel giro iniziale di distribuzione vende 450 000 copie.Il mio canto liberoè un'opera spartiacque nella carriera del cantautore e uno tra i suoi dischi più importantinei cui testi, oltre al tema della libertà, si trovano accenni all'ecologiae all'inquinamento,argomenti a cui Mogol teneva molto e che aveva già introdotto nei titoli di tre brani strumentali diAmore e non amore. Dal punto di vista musicaleIl mio canto liberorappresenta, insieme aUmanamente uomo: il sogno,entrambi contenenti vari brani divenuti dei classici, un autentico punto di svolta nell'evoluzione della musica popolare italiana.Latitle trackviene incisa da Battisti anche in versione francese espagnola, quest'ultima con i testi riadattati da Carlos Ramòn-Amàrt, ottenendo un buon riscontro.
Appena dopo l'uscita deIl mio canto liberoviene ospitato per la seconda volta al programma radiofonicoGran varietà, allo scopo di promuovere il disco, e a condurre stavolta èRaffaella Carrà. Anche in questa occasione, il botta e risposta viene palesemente manipolato: viene difatti replicata a mo' di tormentone la risposta "seccata" di Battisti «Magari passerei subito alla canzone» alle varie domande poste dalla conduttrice, travisando di conseguenza la natura del dialogo e screditando la reputazione del cantautore.
Di lì a poco, il 12 dicembre, avviene un'ulteriore partecipazione ad una trasmissione radiofonica,Supersonic, nella quale interpretaComunque bella,Innocenti evasioni,La canzone del soleeSognando e risognando;Fabrizio ZampasuIl Messaggerolo stronca scrivendo che «La sua esibizione è stata una sagra della stonatura e dell'approssimazione».Con l'ultima partecipazione televisiva italiana avvenuta ad aprile dello stesso anno e l'ultimo concerto risalente all'estate del 1970, questo evento costituisce l'ultima esibizione pubblica di Battisti in Italia.
Il 25 marzo 1973 nasce l'unico figlio di Battisti eGrazia Letizia Veronese, di nome Luca Filippo Carlo. Le reazioni della stampa a questo evento causeranno la definitiva rottura tra Battisti e i giornalisti: il 26 marzoSognopubblica un articolo su un fantomatico e improbabileflirttra Battisti e l'attrice di cinemaeroticoZeudi Araya,il 27 marzo due fotografi irrompono violentemente nella stanza della clinica dove si trovava insieme alla compagna ed al bambino, iniziando a scattare fotografie all'impazzata e costringendo Battisti a cacciarli via in malo modo;in risposta a questo isolamento,Novella 2000scrive che il cantante «ha paura anche delle ombre», descrivendo un Battisti tirchio, burbero e apatico.Nel periodo successivo la stampa non allenta la presa, anzi la ricerca delloscoopassume sempre di più l'aspetto di una caccia: il 14 maggioNovella 2000documenta con un lungo articolo l'affissione della notifica di una grossamultasulla porta della casamilanesedi Battisti,mentre il 10 giugnoTV Sorrisi e Canzonititola in prima pagina «abbiamo stanato colteleobiettivoLucio, figlio e moglie in un misterioso rifugio in Brianza pieno di provviste»,dove Battisti stava facendo costruire una villa accanto a quella di Mogol aMolteno, frazione Dosso di Coroldo,dove vivrà per il resto della sua vita.
Il suo distacco dalla stampa italiana e dalle esibizioni dal vivo diventa, a questo punto, totale: arriva infatti a rifiutare un'intervista conEnzo Biagie una richiesta diGianni Agnelli, che gli propone di esibirsi alTeatro RegiodiTorinoin uno spettacolo sponsorizzato dallaFIAT, per un compenso di 2 miliardi dilire.Inizia invece a scrivere le musiche per un nuovo album, che incide successivamente tra luglio e agosto del 1973.Parallelamente, avendo un vivo interesse per la lingua tedesca,decide di cimentarsi anche nella lavorazione di un album completamente in tedesco, servendosi della collaborazione del cantanteUdo Lindenbergper la pronuncia e la traduzione dei testi originali. Il disco, dal titoloUnser freies Lied, viene registrato in autunno adAmburgoe verrà pubblicato nel 1974.Successivamente nel 1979 Battisti stesso definirà l'album, comunque rivalutato dal pubblico negli anni,come «un tentativo confuso».
L'album in italiano,Il nostro caro angelo,viene pubblicato a settembre del 1973,in contemporanea al singoloLa collina dei ciliegi/Il nostro caro angelo.Con questo disco, Battisti imprime alla sua musica una svolta piuttosto marcata verso le atmosfere progressive e jazz-rock, con uno stile più contenutoe a tratti "quasi tribale":rispetto ai due album precedenti, negli "arrangiamenti percussivi" compaiono con una certa importanza gli strumentielettronici, tra cui ilsintetizzatore, mentre si riduce il peso delpianoforte,archiefiati(punto fermo dei lavori passati); i testi di Mogol risultano più "maturi" e orientati, oltre che sul ricorrente tema dell'amore, anche sul sociale,e anche qui si trovano richiami ecologici.L'album vende 500 000 copiee si colloca al 2º posto tra i dischi più venduti del 1973, preceduto daIl mio canto libero.Deciso a seguitare la sua esperienza con il mercato discografico straniero, incide il branoLa collina dei ciliegianche in spagnolo.
La notorietà di Battisti nel frattempo si espande ulteriormente, tanto che ancheDavid Bowie(per il quale Mogol ha riadattato tre anni prima i testi in italiano diSpace Oddity) eMick Ronsonsi dichiarano suoi estimatori, realizzando unacoverdiIo vorrei... non vorrei... ma se vuoi, tra i brani più noti e di successo del cantautore italiano. La nuova canzone, dal titoloMusic Is Lethal,viene poi inserita nel disco di debutto di Ronson,Slaughter on 10th Avenue.
Nello stesso anno, inoltre, il nome di Battisti appare per la prima e unica volta nella locandina di un film, per la colonna sonora diLa circostanzadiErmanno Olmi, nella quale compaiono canzoni da lui precedentemente scritte per la Formula 3.
Tra la primavera e l'estate del 1974 compie, insieme a Mogol, un viaggio inSudamerica, traArgentinaeBrasile, per prendere parte ad alcuni spettacoli televisivi.La lunga permanenza ispira fortemente Battisti, che si affaccia a una nuova esperienza culturale e a «un'altra dimensione della musica»;cosicché, non appena rientrato in Italia, ampliando e perfezionando il percorso musicale già intrapreso conIl nostro caro angelo, inizia a lavorare al nuovo album.
Il disco, che viene pubblicato a dicembre,èAnima latina,probabilmente la sua opera più ambiziosa, complessa e sfaccettata:originale fusione delle sonorità latine con alcune delle modalità espressive tipiche delprogressive(brani lunghi, dall'orchestrazione e strumentazione estremamente composita e stratificata, ampio uso di sintetizzatori), con elementi che rimandano alla musicapsichedelica,pop,folk,jazzeclassica.È un disco, come dirà lo stesso Battisti, votato alla valorizzazione del ritmo, reso a tratti ossessivo nelle sezioni per fiati, cori e percussioni; in buona parte dei brani il canto è soffuso e volutamente tenuto a volume basso nelmissaggio(scelta che Mogol considerò «infelice»), alla pari con gli altri strumenti, tanto da essere talvolta quasi impercettibile. I testi sono più criptici, quasiesoterici, in controtendenza col modo di scrivere di Mogol, e non mancano anche qui alcuni riferimenti all'ambientee al sociale.Tra i pezzi che ottengono maggior riscontro, la stessaAnima latina- il cui testo fu ritenuto da Mogol il migliore da lui mai scritto -eDue mondi, in cui Battisti duetta con la cantanteMara Cubeddu; tuttavia, nessuno dei brani presenti nel disco è davvero rimasto nellamemoria collettiva. Dall'album viene estratto, ma non distribuito, il singoloDue mondi/Abbracciala abbracciali abbracciati.Mentre Battisti completa il mix dell'album, concede al giornalista diCiao 2001Renato Marengouna lunga intervista, nonostante fosse da tempo in silenzio stampa.Fredda l'accoglienza della critica, modesta quella del pubblico: il disco vende 250 000 copie (la metà del precedente),risultando essere l'8º album più venduto in Italia nel 1975,ciononostante rimane in classifica per ben 65 settimane, di cui 13 al primo posto(a tutt'oggi il record per un disco di Battisti).
Anima latinaha rappresentato allora l'apice della maturazione nella ricerca musicale di Battisti oltreché una svolta nel modo di fare musica in Italia, ed è stato nel tempo ampiamente rivalutato, tanto da venir oggi riconosciuto come il massimo capolavoro di Battisti e uno dei migliori album italiani mai incisi.
Tra maggio e giugno del 1975 parte per un viaggio negliStati UnitivisitandoNew York,San FranciscoeLos Angeles. Durante questo periodo Battisti assorbe le novità musicali nello stile e nella tecnica di registrazione, in particolare le sonorità delladisco music. LaRCAgli propone di realizzare un album con i suoi maggiori successi cantati iningleseper conquistare il mercato statunitense, ma Battisti, contrario a utilizzare brani già pubblicati, dichiara che «È sciocco continuare a guardarsi indietro» pur confessando di essere «eccitato dall'idea di incidere un album qui». Inoltre risale a questo soggiorno la bozza di una canzone, ispirata dall'autostrada americanaInterstate 5e provvisoriamente intitolataSan Diego Freeway, che sarebbe poi diventataAncora tu.
A settembre realizza due filmati con la regia diRuggero MitieCesare Montalbettiin cui cantaAncora tueLa compagnia: secondo il giornalista e autore televisivoMichele Bovisi tratta del primo videoclip italiano, che anticipa di circa due mesi anche quello diBohemian RhapsodydeiQueen.
Nel gennaio 1976, quando i brani del nuovo album sono pronti, cedeUn uomo che ti amaaBruno LauzieIo ti vendereiaPatty Pravo;Ancora tufu offerta aMina, ma la cantante la rifiutò.Il nuovo disco, intitolatoLucio Battisti, la batteria, il contrabbasso, eccetera, viene pubblicato a febbraio,insieme al singoloAncora tu/Dove arriva quel cespuglio.Dopo il precedenteAnima latina, Battisti cambia nettamente direzione realizzando un albumfunkcon evidenti influenze delladisco music; ritenuto all'avanguardia per l'armoniosità tra ritmo, melodia e parole,l'album riposiziona Battisti ai vertici delle classifiche: vende alla sua uscita circa 500 000 copie(il doppio diAnima latina) ed è il 3º disco più venduto del 1976.Il branoAncora tuviene perfino proposto nelle discoteche italiane, rimanendo costantemente al primo posto dellehit parade.È l'ultimo album che Battisti incise interamente in Italia, e viene oggi generalmente annoverato tra i migliori lavori concepiti dal musicista;da segnalare, durante la registrazione, la presenza diIvan Grazianialla chitarra.La versione in spagnolo,Lucio Battisti, la bateria, el contrabajo, etc, ottenne un ottimo esito presso il mercato discograficoibericoesudamericano.
In un'intervista nello stesso anno aRadio Monte Carlo, ai microfoni diMax Onorari, Battisti si spinge in un lungo discorso in cui accusa i giornalisti di spingere una narrazione manipolatrice, affermando di non riconoscersi negli articoli che parlano di lui e che si basano sulle sue dichiarazioni. Dichiara anche che nel lungo periodo di silenzio le cose scritte su di lui sarebbero non autentiche, in conclusione prende le distanze da questo tipo di rappresentazione.
Il 3 settembre 1976contraematrimonio civileconGrazia Letizia Veronese.
In questo periodo accoglie la proposta fattagli dallaRCAl'anno precedente e inizia a lavorare ad un album in lingua inglese sulla base dei nuovi brani che stava componendo per il suo prossimo album. Allatraduzionedei testi lavoraMarva Jan Marrow, una cantautrice statunitense immigrata in Italia dove faceva parte già da tempo della Numero Uno. Realizzati i provini, si reca con la Marrow in California per la realizzazione del disco e il 4 ottobreiniziano le sessioni di registrazione. Alla fine del lavoro, dopo circa nove mesi,Mogol, non entusiasta del fatto che il significato originale venisse perso, e secondo Marva Jan Marrow invidioso del risultato raggiunto,decise di far riscrivere i testi da capo affidando l'incarico aPeter Powell, chiedendogli di tradurli in maniera più letterale.
L'album in italiano, realizzato sempre in California (con alcune parti registrate in Italia), viene pubblicato nel marzo 1977con il titolo diIo tu noi tutti, da cui viene estratto il singoloAmarsi un po'/Sì, viaggiare,entrambi brani di punta della seconda fase musicale di Battisti. L'album, che risulta essere il 2º più venduto dell'anno,compie un passo in avanti verso le sonorità e le ritmiche funk-disco,risultandone un efficace connubio "di stampo americano" musicalmente fluido e molto affine al precedente, in cui Battisti dimostra di avere pieno controllo delpopcontemporaneo.Da questo disco in poi, Battisti si avvarrà solo ed esclusivamente della collaborazione di musicisti stranieri.
L'album in inglese, intitolatoImages, invece viene pubblicato ad agostosul mercato statunitense e inglese. Contiene alcuni dei brani presenti suIo tu noi tutticon l'aggiunta diLa canzone del soleeIl mio canto libero,con nuovi arrangiamenti. L'album, però, ottiene scarsissimo successo: tra le cause del fiasco ci furono i difetti nella pronuncia inglese di Battisti, i testi tradotti male e in maniera troppo letterale per conservare un senso in una lingua diversae la scarsa pubblicizzazione del disco da parte della RCA.Per alleggerire le perdite, laRCA Italianaa settembre commercializza l'album anche in Italia, dove ottiene comunque scarso successo e si piazza al 59º posto nella classifica degli album più venduti.Per il mercato iberico e latinoamericano invece,Battisti pubblica l'albumEmociones, che contiene tutti i brani diIo tu noi tutti, ad eccezione diQuestione di celluleche viene sostituito daLa canzone del sole,con lo stesso arrangiamento usato per la versione in inglese.
In autunno, lavora nuovamente all'incisione di un disco in italiano e uno in inglese: il primo, pubblicato nell'ottobre del 1978,èUna donna per amico, accompagnato dal singoloUna donna per amico/Nessun dolore,inciso anche in spagnolo. Il secondo avrebbe dovuto essere un altro tentativo di sfondare nel mondo anglofono e si sarebbe dovuto chiamareFriendsoA Woman As A Friend;avrebbe dovuto contenere gran parte dei brani pubblicati suUna donna per amicocon l'aggiunta diE penso a teeAncora tu, ma a seguito di pareri negativi e scoraggianti da parte di discografici e collaboratori, Battisti decise di non pubblicare il disco. SoloBaby It's You(Ancora tu) eLady(Donna selvaggia donna) saranno pubblicate in un singolo nel 1979, con assai scarsi risultati di vendite(le registrazioni delle tracce dell'album, alcune con nuovi arrangiamenti, sono a oggi inedite - sebbene circolino da tempo suInternet).
Al contrario, il disco in italiano,Una donna per amico,si rivela un successo: risulta essere il 4º album più venduto del 1978e le sue vendite sono stimate, a secondo delle fonti, tra le 600 000 e 1 000 000 di copie,affermandosi come il più fruttuoso successo commerciale della carriera di Lucio Battisti. È probabilmente il suo album più raffinato,caratterizzato, anch'esso, da ritmi ispirati alla disco music (ritmi «imperativi» a detta dello stesso Battisti) ma nel contempo eleganti e melodici; e latitle track, dal ritmo e suono memorabili, rimane tra i suoi brani più famosi.Una donna per amicoè anche l'ultimo album in cui il cantautore appare in copertina; è questo, di fatto, l'ultimo servizio fotografico a cui si concede.
Il 18 maggio del 1979, mentre si trova aZurigo,rilascia ai microfoni di Giorgio Fieschi dellaRadio Svizzeraquella che resterà ufficialmente la sua ultima intervista: dove espone le cause del suo allontanamento dalla scena pubblica, parlando poi della sua concezione della musica,dei risultati raggiunti e dei motivi che l'hanno spinto a incidere un album in inglese (mostrandosi perfettamente consapevole dell'insuccesso); conclude parlando del suo rapporto con Mogol e dando alcuni accenni sulle musiche del nuovo disco in lavorazione.Si tratta dell'unica intervista con Battisti che sia mai stata trasferita su un supporto audio per essere commercializzata.
Il nuovo album, inciso tra giugno e dicembre all'estero e pubblicato nel febbraio del 1980,èUna giornata uggiosa.Qui Battisti, appassionatosi agli effetti dei suoni elettronici, cambia decisamente rotta orientandosi verso ilsynth pope assegnando, nella maggior parte dei brani, una funzione importante alletastiere(preludendo la svolta dell'album successivo); ad ogni modo il disco mantiene «inevitabilmente molti punti in contatto con i lavori precedenti», come affermò Battisti nell'intervista.L'album è ricordato soprattutto per l'incalzante brano omonimo, per la canzoneCon il nastro rosae per essere stato l'ultimo realizzato insieme a Mogol, rappresentando simbolicamente l'epilogo di un'epoca musicale in Italia.Una giornata uggiosafu il 5º album più venduto del 1980e il singolo estratto,Una giornata uggiosa/Con il nastro rosa,venne anch'esso riadattato inspagnolo;tutti i brani eseguiti in spagnolo hanno ottenuto un considerevole successo in Spagna e Sudamerica, e nel corso degli anni sono usciti svariati album del cantautore, sia in versione originale, sia con i brani cantati in italiano ma con i titoli in spagnolo, sia con le tracce riadattate in lingua spagnola.
Il 4 luglio del 1980 appare l'ultima volta in TV, nella trasmissioneMusik & Gästedellatelevisione svizzera di lingua tedesca, nella quale canta inplaybackAmore mio di provincia.Da questo momento il silenzio di Battisti sarà totale.
Lo scioglimento, avvenuto silenziosamente e senza litigi,fu dovuto principalmente alla divergenza artistica tra i due. La causa secondaria fu la discrepanza nata sulla ripartizione deidiritti d'autore: gli introiti infatti andavano per un quarto a Battisti e un quarto a Mogol mentre il rimanente spettava alla società editoriale, laEdizioni musicali Acqua azzurra; all'interno di essa, però, Battisti aveva una quota del 40% mentre Mogol controllava appena il 10%. Mogol non era d'accordo con tale ripartizione (più che per questioni economiche, per questione di principio) e voleva cambiare lequote azionariedella società, ma da Battisti ricevette solo il silenzio.Mogol, pur evitando per scelta di parlare dell'argomento (in un'occasione dichiarò: «Delle persone io dico bene, oppure taccio. […] In questo caso taccio»), ha fatto capire che la moglie di Battisti avrebbe più volte interferito nel rapporto tra lui e il marito, spingendo Battisti a non assecondarlo nella questione dei diritti d'autore.
Mentre Mogol inizierà una collaborazione conRiccardo Cocciante, per il quale continuerà a scrivere testi simili a quelli ideati per Battisti, secondo il suo consueto stile, Battisti continuerà la sua strada con Velezia (pseudonimo diGrazia Letizia Veronese) prima e conPasquale Panellapoi, soddisfacendo così il suo costante bisogno di sperimentare e di misurarsi in nuove esperienze musicali.
Il 14 settembre1982 pubblica l'albumE già, registrato tra maggio e luglio negli studi di Roma e Londra, un disco che simboleggia un netto cambio stilistico,in cui l'autore si cimenta nellanew wave: l'album è composto da canzoni più brevi (solo un brano su 12 supera i quattrominutidi durata) e su arrangiamenti completamente elettronici dove gli unici strumenti usati sono letastiere, isintetizzatorie labatteria elettronica. I testi sono scritti dalla moglie sotto lo pseudonimoVelezia; tuttavia, i numerosi spunti autobiografici presenti nei testi fanno ritenere da parte della critica che autore o almeno coautore dei medesimi sia lo stesso Battisti.Il disco, pur conquistando il primo posto in classifica,non ebbe il riscontro di vendita dei precedenti. L'album, da cui viene estratto il 22º e ultimo singolo del cantautore,E già/Straniero,si posizionerà al 14º posto dei dischi più venduti del 1982.
Tra il 1982 e il 1983 collabora con Adriano Pappalardo alla realizzazione degli albumImmersioneeOh! Era ora. Nel primo i testi sono scritti daFranca Evangelisti, mentre perOh! Era oraBattisti decide di coinvolgerePasquale Panella,collaboratore stretto del cantautoreEnzo Carella, entrambi molto stimati da Battisti.Successivamente, nel 1984, Battisti si incontra conLucio Dalla, che gli propone una collaborazione, ma rifiuta. A tal proposito, Dalla dichiarò: «Lui ascoltava senza darmi importanza... disse che non si poteva fare, che si sentiva molto cambiato e che si stava muovendo in tutt'altra ricerca musicale».
Nella seconda metà deglianni ottantacomincia la collaborazione diretta tra Lucio Battisti ePasquale Panella, proseguendo sullo stile che avevano inaugurato con ilprecedente albumdi Pappalardo. In quest'ultima fase della sua carriera, Battisti pubblica cinque album che continuano l'esplorazione musicale iniziata conE giàtrattando generi all'epoca emergenti nella scena musicale italiana; i testi di Panella sono completamente diversi da quelli scritti in precedenza daMogol: di difficile comprensione, sono densi digiochi di parolee doppi sensi.Come dichiarato da Panella in una recente intervista, questa elevazione stilistica è stata una scelta dettata dall'esigenza di "tirar fuori" Battisti dalla "trivialità" che caratterizzò il periodo precedente.Per volere di Battisti gli album non vengono pubblicizzati in alcun modo nei mass media,saranno accolti dal pubblico con un apprezzamento via via calante e dalla critica con pareri estremamente discordi, per poi essere notevolmente riscoperti solo a distanza di anni.
Nel marzo del 1986torna sul mercato discografico con il primo album realizzato con Panella,Don Giovanni,anch'esso inciso fra Roma e Londra, tra l'estate e inizio autunno 1985. Gli arrangiamenti risultano meno elettronici rispetto aE già, ne deriva una fusione tra le nuove sonorità elettroniche e quelle più tradizionali con le melodie definite che ben distinguevano il primo periodo del musicista: infatti Battisti reintroducechitarre,pianoforte,violino,ottonie inserisce perfino l'arpa, e lo stesso Panella rivelerà di aver scritto le liriche su melodie ancora canoniche nella forma, con tanto di strofa e inciso.La critica accoglie l'album con pareri contrastanti: perFrancesco De Gregori«Don Giovanniè una pietra miliare. D'ora in poi dovremo tutti fare i conti con un nuovo modo di scrivere la musica»,Michele Serraattribuisce al disco un dieci e lode, definendo geniale la scelta dei testi e lodando l'invenzione musicale/melodica,e aggiunge che «Don Giovanniridimensiona gran parte della musica leggera degli ultimi dieci anni», mentreGianfranco Manfredidichiara senza mezzi termini che «il disco è una palla».Ottiene comunque un buon successo commerciale: vende 350 000 copiee risulta essere il 3º album più venduto dell'anno;da qui in avanti, Battisti registrerà solamente negli studi del Regno Unito e il numero dei musicisti partecipanti sarà più ridotto.Don Giovanninasce come opera di transizione e viene oggi considerato uno dei migliori album di Battisti e il capolavoro tra quelli realizzati con Panella.
Il 7 ottobre 1988esce l'albumL'apparenza. Battisti era da sempre abituato, fin dagli anni sessanta, a comporre prima la musica ed in seguito ad inserirvi i testi, ma a partire da questo album, su richiesta di Panella stesso, la tecnica di scrittura dei brani viene invertita: Panella che stende i testi e Battisti successivamente scrive la musica.Anche per questo motivo, in questo disco, la struttura tradizionale della canzone prende notevolmente le distanze: all'interno dei brani le tipiche melodie si interrompono, appaiono e scompaiono, quasi disarticolando il rapporto musica-testo.ConL'apparenzale vendite registrano un calo rispetto al precedenteDon Giovanni: è il 17º disco più venduto dell'anno,con poco più di 200 000 copie vendute.
Il 10 ottobre 1990esceLa sposa occidentale, pubblicato dallaCBS. In questo album Battisti si addentra maggiormente nelle sonorità elettroniche, spingendosi anche nella musicatechno,e affidando un ruolo predominante alletastieree allabatteria.Nonostante le 400 000 copie vendutel'album si piazza solo al 34º posto nella classifica.
In questo periodo tra il grande pubblico comincia a farsi strada un sentimento di nostalgia verso il duo Battisti-Mogoled un rifiuto della produzione recente del musicista reatino.Sull'onda di questo sentimento ottengono grande successo gliAudio 2, un duo che fece dell'imitazione del Battisti degli esordi il proprio marchio. L'ormai lunga assenza di Battisti dalle scene contribuisce inoltre a creare una vera e propria mitizzazione del personaggio, uno stato di cose ben fotografato dal singoloBattistideiB-nario.
Il 6 ottobre 1992pubblicaCosa succederà alla ragazza, stavolta sotto l'etichettaColumbia, nel quale combina insiemefunk,dance,hip hop,techno,arrivando a sfiorare persino ilrap.Dal punto di vista commerciale rappresentò un ulteriore passo indietro, piazzandosi al 57º posto nella classifica degli album più venduti, dove invece ottiene più successo una raccolta di vecchi brani scritti con Mogol,Le origini(al 26º posto).Riguardo al disco, parte della critica fu impietosa, ad esempioMario Luzzatto Fegizscrisse che «Cosa succederà alla ragazzaè un disco senza amore, un incubo»ed Alfredo Saitto parlò di «insulto al suo pubblico e alla sua stessa musica»; al contrario, Marco Mangiarotti scrisse che «Cosa succederà alla ragazzaè un altro capolavoro».
Nel gennaio 1994, quando il suo nuovo disco è quasi pronto, decide di non rinnovare il contratto con laSony.L'album, intitolatoHegel, viene pubblicato il 29 settembre di quell'annoper laNumero Uno; i testi, complessi ed ermetici, contengono numerosi riferimenti alfilosofotedescoGeorg Wilhelm Friedrich Hegel; musicalmente, l'album rappresenta uno dei punti massimi della ricerca e della sperimentazione battistiana.Si posizionò al 68º posto della classifica degli album più venduti.La critica fu ancora una volta estremamente discorde nel giudicare l'album:Sandro Veronesidichiarò che «diHegelsi può anche guardare solo le figure […] e poi dire in coro che "Mogol-Battisti però era un'altra cosa", ma esaminato poco più attentamente […] finisce di farci vedere quanto è piccina, in confronto, l'attuale musica italiana», mentre Gigio Rancilio parlò della nuova musica di Battisti come di «uno scandalo non più accettabile».
Nel periodo della pubblicazione diHegel,Panella dichiara di non voler più scrivere testi per Battisti, «perché si rischiava la ripetizione».
Negli anni trascorsi dall'uscita del suo ultimo disco, si parlerà con insistenza di un riavvicinamento artistico tra Battisti eMogol,ma tali voci non troveranno mai conferma e non si concretizzeranno.
Nel frattempo la stampa italiana non dà tregua. tanto che ormai il cantautore è diventato il bersaglio preferito delle riviste digossip. Numerose sono le foto scattate dai paparazzi che lo immortalano impegnato nelle più comuni attività giornaliere, sia in strada che nel giardino della sua villa.Eva Tremila, dopo averlo sorpreso in bicicletta, scrive: «Lucio Battisti sei certamenteancora tu, senza i riccioloni ma con ancora tanto "peso" musicale.»; «Nei venticinque anni di volontario esilio dalle scene, il cantautore si è appesantito e ha dovuto rinunciare alla chioma stile "hippy" ma non ha perduto il suo carisma.»; «Pedala per smaltire.»; «Che voglia imitareMarlon Brando?»,mentreNovella 2000riporta: «Battisti: anche quando non canto rimango un "grosso" personaggio.»
Nell'autunno del 1996, data la regolarità biennale seguita dalle pubblicazioni di Battisti a partire daDon Giovanni, molti si aspettavano l'uscita di un nuovo disco, che però non ebbe luogo. Da quel momento cominciarono a circolare voci sull'esistenza di un fantomatico nuovo album, che non sarebbe stato mai pubblicato a causa delle difficoltà da parte di Battisti nel trovare un accordo con le case discografiche, che non avrebbero accettato le sue richieste, troppo alte in rapporto al calo delle vendite degli ultimi album.
Durante l'estate del 1997 suRai 1, la trasmissione televisivaVa ora in ondalancia la moda degli "abbattistamenti", aprendo l'omonima rubrica nel programma, nella quale vengono segnalati dai fan presunti "avvistamenti" dell'artista in tutta Italia, trasmettendone anche fotografie e video.All'inizio di settembre del1997venne fotografato per l'ultima volta nel centro diErbacon la moglie mentre svolgeva delle commissioni; la foto finì in prima pagina sulGiornale di Erbae anche suNovella 2000.
Tra il 29 e il 30 agosto 1998 si diffonde la notizia del ricovero di un Battisti in condizioni cliniche molto critiche in un ospedale milanese, dove avrebbe affrontato un intervento chirurgico d'urgenza.Durante gli undici giorni di ricovero, per volere della stessa famiglia, non viene diffuso alcun bollettino medico.Il 6 settembre le sue condizioni si aggravano ulteriormente e l'8 viene spostato nel reparto diterapia intensivadell'ospedale San PaolodiMilano.
Lucio Battisti muore la mattina del 9 settembre 1998, all'età di 55 anni; le cause dellamortenon sono mai state comunicate ufficialmente e l'unico bollettino medico reso disponibile riporta solamente che «Il paziente, nonostante tutte le cure dei sanitari che lo hanno assistito, è deceduto per intervenute complicanze in un quadro clinico severo sin dall'esordio».Secondo alcune voci non confermate il musicista sarebbe morto per unlinfomamaligno che aveva colpito il fegato;altre voci affermarono che avesse sofferto diglomerulonefrite.Ai funerali, celebratisi in forma strettamente privata aMolteno, furono ammesse appena venti persone, tra le qualiMogol, e Battisti venne sepolto nel cimitero del comune brianzolo.
La vedovaGrazia Letizia Veroneseha deciso di adottare una politica fortemente protezionistica nei riguardi dell'eredità artistica del marito, bloccando manifestazioni in tributo (come accadde nel 2006 per il festivalUn'avventura, le emozionidiMolteno, ai cui organizzatori fu intentato un ricorso) e impedendo la pubblicazione o la riedizione di singoli, album e video, come nel caso del videoclip per la versione deiDelta VdiPrendila così(2004),di un DVD deiDik Dik(2005).Venne finanche negata l'autorizzazione per l'apparizione di immagini di Battisti nella scenografia per il branoBuonanotte all'Italiain un concerto diLuciano Ligabue(2008).
Il 6 settembre 2013, pochi giorni dopo la sentenza dellaCorte d'appello di Milanoche aveva dato ragione al comune diMoltenoper l'organizzazione del festivalUn'avventura, le emozioni, condannando gli eredi dell'artista a versare al comune brianzolo circa 50 000 euro a titolo di risarcimento, la salma di Battisti venne riesumata dal cimitero del piccolo comune lecchese e traslata in quello diSan Benedetto del Tronto(residenza della vedova), dove tre giorni dopo, a quindici anni esatti dalla morte, vennecremata; le ceneri sono state quindi ritirate dalla famiglia e conservate privatamente.
Dotato di voce acuta (tenorile) non impostata, drammatica, senza vibrato,dal timbro chiaro tendente alfalsetto,e di una tecnica vocale imperfetta, Lucio Battisti trasse vantaggio da tali caratteristiche. Cosciente dei propri limiti come cantante, si riteneva soprattutto interpretee autore,e tuttavia difendeva la peculiarità del suo pop, ponendo l'accento sull'emozione trasmessa per mezzo del canto.
Lucio Battisti fu quasi completamente autodidatta in tutti gli aspetti della sua attività.La gavetta sul campo nei primianni sessantagli fece conseguire un ottimo livello tecnico (forgiato anche dall'uso di strumenti economici) come chitarrista ritmico; si dimostrò efficace anche nel ruolo solista.
Benché privo di studi accademici,fu ascoltatore di musica instancabile e non passivo, capace di analisi delle strutture:frequentò ilbeat, ilrhythm and blues, ilsoul, ilfolk, ilrock progressivo, lamusica latinoamericana,lanew wave, ilfunk,l'elettropop, ladisco,ilminimalismoe ilpop elettronicotra gli altri.Nel corso della carriera, questo continuo processo di assimilazione di generi e stili gli permise di riversarli progressivamente in modo originalenella sua produzione, adoperando uno stile strettamente personale caratterizzato da frequenti pause e repentini cambi di ritmo e melodie,e introducendo nella musica leggera italiana contaminazioni inedite, non forzate,che gli valsero la fama di sperimentatore, precursore e rivoluzionario;il tutto in coerenza con la sua visione della musica, attraversata da una tensione costante al rinnovamento.
Sono noti il suo perfezionismo e la sua dedizione insala di registrazionee la cura quasi maniacale che dedicava agliarrangiamentie agliaccordi,contraltare di una maggiore immediatezza e spontaneità di composizione.
Battisti fu sempre giudicato in maniera contrastante dalla critica e da altri personaggi del mondo della musica. A fronte di stroncature come quella diNatalia Aspesi(«chiodi che gli stridono in gola»),di critiche severe come quelle diRenzo Nissim(«non ha una voce gradevole») e a volte del pubblico stesso,stanno gli apprezzamenti di produttori come Christine Leroux, che ne ammirava proprio la voce «sporca» ma capace di tensione emotiva,o ancora di scrittori comeEdmondo Berselli, che ne evidenziava la perfezione nella dizione della lingua italiana.Ai giudizi tecnici di personaggi della scena canora più orientati alla lirica, che vedono in lui un cantante «non troppo intonato» (Andrea Bocelli),si contrappone la stima di altri comeLucio Dalla, che ne ha lodato l'intensità, la timbrica insolita e la duttilità;o comeFrancesco De Gregori, che fu onorato di ricevere da Battisti stesso un apprezzamento delle proprie doti vocali.
Se i compositoriAugusto MartellieRiz Ortolanine denigravano la capacità e l'originalità musicale, cantautori comeIvano FossatieRino Gaetanone hanno invece apprezzato rispettivamente le intuizioni melodiche e la versatilità ritmicae le doti avanguardistiche diarrangiatore.Ennio Morriconelo considerò un talento e interprete vocale unico nonché un innovatore della canzone italiana, paragonando il suo canto a quellogregorianoe sottolineandone la meticolosità nell'armonizzazione delle sillabe con le note;musicalmente le sue composizioni furono daLuciano Pavarottiavvicinate a quelle diGiacomo Puccini.
Si attribuisce a Lucio Battisti l'introduzione nella musica leggera italiana di innovazioni tecniche e stilistiche, derivate dalla fusione della tradizione con nuove sonorità provenienti dai numerosi generi internazionali che lo ispirarono.
Secondo alcuni, diverse sue sperimentazioni, soprattutto di carattere ritmico,lo resero un anticipatore distili musicali elettronicidegli anni a venire. Ne sarebbe un esempio l'albumLucio Battisti, la batteria, il contrabbasso, eccetera(1976), considerato da alcuni critici un precorritore delladrum and basssebbene la raccolta sia segnata da uniformazione alle tendenzedisco/funkallora emergenti anche in Italia.Il branoIl veliero, contenuto nel medesimo disco, viene ritenuto un anticipatore dellamusica house.A Battisti viene anche riconosciuto il merito di aver precorso di vari lustri lasynthwaveinWindsurf windsurf, traccia contenuta nel discoE già(1982). Gli espedienti inediti che si ravvisano nelmissaggio, le ritmiche e le sonorità diAnima latina(1974), lo avrebbero reso fonte di ispirazione per molti artisti italiani.
Battisti introdusse nella tradizione musicale pop italiana ilbackmasking, sulla scia dellamusica psichedelicabritannica e di contemporanei come iBeatles: tracce di chitarra registrate all'inverso sono infatti rintracciabili inEra(1967),Io vivrò (senza te)(1968),Non è Francesca(1969).
La principale caratteristica delle canzoni di Battisti-Mogol è la tematica dell'amore, raccontata in modo da non farla cadere nella stucchevole banalità, mettendola prepotentemente in luce da quelle altre emozioni così complesse che non riescono a emergere all'esterno della nostra intimità. Sono i frammenti di un discorso amoroso che si compongono nel quasi paradossale racconto diIo vorrei... non vorrei... ma se vuoi..., brano che non spiega l'amore ma, in senso poetico, ne suggerisce parole che svelano tutta la sua essenza.
La filosofia di Battisti risiede nella sua musica, la quale rivela un percorso indicato da egli stesso: «Ascoltare significa qualcosa». Questa filosofia popolare di Battisti individua nell'ascolto di musica e parole uno strumento per interpretare la vita, i suoi sentimenti, le emozioni, tutti tratti che caratterizzano la musica stessa e ciò che rende tali gli esseri umani. Dietro un linguaggio semplice che non scade mai in una banale rassicurazione o nella narrazione del già detto, riesce a far vivere e rivivere delle storie in cui si esprimono i confini di una identificazione amorosa universale.
Tuttavia l'amore non è l'unico tema tramandato dalla discografia di Mogol-Battisti. Infatti non mancano brani in cui la poesia e la retorica incontrano l'autobiografia, come nel branoI giardini di marzoin cui Mogol ci parla della sua travagliata infanzia vissuta nel dopoguerra, tra la sofferenza e la carestia. I temi principali sono la voglia di libertà e riscatto, il bisogno di liberarsi delle catene che attanagliano l'animo, e soprattutto l'immancabile voglia di vivere.
Una volta iniziata la collaborazione con Panella, la concezione poetico-letteraria di Battisti cambia completamente; abbandonando una volta per tutte la giocosa ma intelligente semplicità che caratterizzava i testi di Mogol, per approdare in una complessità ermetica che spiazza completamente gli ascoltatori. Il tema principale rimane l'amore, ma stavolta esso è intriso di spiritualità, filosofia, storia e citazioni esoteriche che solo Battisti e Panella sembrano cogliere.
La concezione dell'amore nel binomio Battisti-Panella è radicalmente diversa da quella fino ad allora proposta con Mogol. L'albumDon Giovannisi apre con un brano (Le cose che pensano) che è un vero e proprio manifesto del disamore. Il protagonista non è più l'incarnazione dell'eterno innamorato, tutt'altro. È un ex innamorato, che quasi dimentica la storia d'amore appena lasciatasi alle spalle, scrollandosela di dosso senza tanta cura.
Nell'albumHegel, ultimo realizzato da Battisti, si affronta il tema del nichilismo che avvolge l'uomo, che, derubato della sua interiorità, cade vittima dell'alienazione. L'album sposa la visione filosofica diErnst Junger, secondo la quale l'uomo può liberarsi del nichilismo solo attraverso le emozioni positive, come l'amicizia, l'arte e l'amore.Nella tracciaEstetica, uno dei brani più complessi e raffinati di Battisti, Panella compie un omaggio alfilosofoa cui è intitolato il disco, lanciandosi in un'articolata descrizione di una rottura, la quale può essere interpretata come la fine di un amore ma anche come la fine di una collaborazione artistica, forse a indicare la conclusione del suo sodalizio con Battisti.
Battisti ha inciso venti album ufficiali; molti suoi brani, reinterpretati dai colleghi nei numerosi tributi dopo la morte, conservano fama e apprezzamento presso il pubblico. Secondo un'indagine, ancora nell'estate 2009 il 75% dei giovani indicava i suoi classici come le canzoni preferite per cantare insieme.
I versi di Mogol sono rimasti nellamemoria collettivae alcune frasi sono diventateidiomatiche, e vengono usate in particolare nel linguaggio giornalistico: ad esempio «Lo scopriremo solo vivendo»(daCon il nastro rosa, usata per indicare una situazione sulla quale non si può ancora conoscere nulla di certo) e le varianti di «Una donna per amico»(dall'omonimo brano).
Sono innumerevoli, oltre alle ristampe in CD dei dischi del passato, le raccolte sia di brani originali di Battisti, sia di sue canzoni interpretate da altri artisti. Per celebrare i vent'anni dalla scomparsa, il 14 settembre 2018Sony Musicha pubblicato per la prima volta tutti gli album rimasterizzati dai nastri originali, in edizione limitata, numerata e nel formatovinile;mentre a partire dal 29 settembre 2019, al termine di una lunga battaglia legale, tutti i brani firmati da Mogol-Battisti sono stati resi disponibili sulle principali piattaforme di streaming musicale.
Nel corso degli anni, la produzione musicale di Lucio Battisti è stata reinterpretata innumerose cover, molti sono gli apprezzamenti espliciti di cantanti/musicisti italiani e internazionali e non si enumerano i programmi televisivi e i concerti che in tutta Italia omaggiano e commemorano l'artista diPoggio Bustone. Tra gli estimatori stranieri si ricorda in particolarePaul McCartneye soprattuttoDavid Bowie, che riadattò il testo diIo vorrei... non vorrei... ma se vuoiper la coverMusic Is LethaldiMick Ronson, che già negli anni settanta citava Battisti come il suo artista italiano preferitoe che, interessato a una possibile collaborazione, nel 1997 lo definì il miglior cantautore del mondo insieme aLou Reed.Anche i francesiDaft PunkeSébastien Tellier, e il cilenoRicardo Villalobos, in tempi più recenti (anni dieci) ne hanno scoperto e apprezzato la produzione.
Il 27 febbraio 1997 viene scoperto l'asteroide"9115 Battisti", intitolato in onore del musicista.
Dopo anni di posticipazione e opposizione da parte della famiglia, il 20 gennaio 2024 è stato inaugurato a Poggio Bustone il museo dedicato a Lucio Battisti, dove sono state esposte le sue chitarre, i dipinti, lettere, cartoline e foto inedite.
Battisti si dichiarò sempre politicamente disimpegnato,se non proprio apolitico,mentre attribuiva a Mogol idee socialiste. In una lettera del 1992, comunque, Battisti scrisse che avrebbe votato perMarcello Baraghini, candidato per laLista Marco Pannella, alle successiveelezioni politiche.Il testo diIo ti vendereie l'epiteto «stupida» rivolto alla protagonista della canzone gli alienarono la simpatia di alcune appartenenti almovimento femministae gli preclusero l'opportunità di prendere parte alFestival del proletariato giovanileorganizzato dalla rivista dicontroculturaRe Nudo.
Per mezzo dei testi di Mogol trattò prevalentemente temi sentimentali, accennando talvolta ad argomenti ecologici, considerati all'epoca più elitari che popolari, quindi marginali o addirittura sconvenienti rispetto ai temi cari alla politica tutta.La tematica battistiana fu in ogni caso sempre estranea agli interessi di artisti e gruppi «impegnati», attivi nell'epoca d'oro dellacanzone di protesta, come testimonia d'altronde il rifiuto diNon è Francescada parte deiNomadi,che preferironoDio è mortodiFrancesco Guccini.
Nei primianni settantaprese a circolare una teoria, accreditata in apparenza daRe Nudo,che attribuiva a Battisti simpatiefascistee lo tacciava di finanziare il movimento terroristico di estrema destraOrdine Nuovo. Essa pare aver trovato terreno fertile proprio nel disimpegno del suo repertorio e nell'assenza dalle sue canzoni di temi politici di sinistra, molto comuni nei brani di altri cantautori dell'epoca: vuoi per un'«appropriazione» di Battisti da parte della destra estrema,vuoi (secondo la tesi di Mogol) per un suo «ripudio» da parte delmovimento sessantottino.
Tra i contemporanei,Pierangelo Bertolisosteneva che lo schieramento di Battisti adestrae la sua vicinanza alMSIfossero notori e non bisognosi di prove;Bruno Lauziriferì invece di aver parlato dell'argomento con Battisti stesso, che avrebbe mostrato al riguardo un'indifferenza di comodo, rispondendo che la diceria alimentava la sua leggenda.
L'interessato smentì il finanziamento di Ordine Nuovo da parte sua, ironizzando sulla propria ben nota tendenza al risparmio.La voce tuttavia si nutrì di vari presunti «indizi»: un'istantanea di Battisti a braccio teso (presa in uno studio televisivo mentre pare fosse in realtà intento, per mezzo di quel gesto, a dare un attacco all'orchestra),passi delle canzoni e la copertina di un album (Il mio canto libero), dove si vollero rintracciare secondo i casi, a volte anche con vistose forzature,il simbolismo del nero,isaluti romanie l'esaltazione dellapatria.
È noto anche che la produzione di Battisti fu sì molto gradita negli ambienti di destra, ma altrettanto successo riscosse presso quelli di sinistra; perfino leBrigate Rossescelsero un verso di Mogol come titolo di un manifestoe nel 1978 ebbero tre membri arrestati in un covo nel quale, all'ispezione, vennero trovate copie di tutti i dischi del musicista reatino.
Lucio Battisti giocò una sola partita con lanazionale italiana cantanti, la prima in assoluto, disputata contro lanazionale attoriil 2 ottobre 1975. L'iniziativa della squadra non venne istituzionalizzata fino al 1981, tuttavia Battisti non vi partecipò più.
Si ritiene spesso che Battisti sia stato tifoso dellaLazio. Secondo Andrea Barbacane, nipote dell'artista, "il Battisti laziale nasce dalla fantasia dei tifosi", mentre Mogol ha detto che, pur non essendo appassionato di calcio, Battisti provava effettivamente una simpatia per la squadra biancoceleste, trasmessagli dal padre Alfiero.
L'interesse di Battisti per ildisegnoe lapittura, sin dalla fine degli anni sessanta, è ben documentato e può essere compreso nella lunga intervista-autobiografia concessa aSognonel dicembre 1970, nella quale cita il disegno come uno dei suoi hobby.
L'impegno di Battisti nelle arti figurative, tuttavia, è sempre rimasto nella dimensione dell'hobby, e nel corso della sua vita il cantautore non ha mai divulgato o esposto in pubblico alcuna sua opera. Le uniche eccezioni sono un bozzetto autografato disegnato all'epoca della partecipazione aSanremo 1969e intitolato «Occhi sulla sabbia» e, soprattutto, le cinque copertine degli album scritti conPasquale Panella. Un dipinto riportante la firma di Battisti è inquadrato per pochi secondi nel documentarioPensieri e paroletrasmesso nel 2004 daRete 4, nel momento in cui viene citata questa passione di Battisti.
Quella che segue è la discografia ufficiale di Lucio Battisti in Italia, non vengono pertanto considerati i tre album e i vari singoli interpretati in altre lingue e pubblicati esclusivamente per il mercato discografico straniero. Per approfondire, si vedano le due voci sopraindicate.
A partire dalla seconda metà degli anni novanta furono rinvenuti e quindi divulgati al pubblico, sia attraverso la radio e la televisione sia (in modo non sempre regolare) attraverso la distribuzionepeer-to-peer(Napster,WinMX,eMule, ecc.), numerosi brani inediti o versioni alternative che l'artista aveva accumulato durante la sua carriera scartandoli, modificandoli o riscrivendone ora il testo, ora l'arrangiamento.
Si possono dividere i brani inediti in quattro gruppi:
Le esibizioni dal vivo di Battisti furono:
Lista dei film, telefilm e serie TV che contengono brani interpretati e/o scritti da Lucio Battisti: