Enzo Jannacci

Enzo Jannacci, all'anagrafeVincenzo Jannacci(Milano,3 giugno1935–Milano,29 marzo2013), è stato uncantautore,cabarettista,pianista,attore,sceneggiatoreemedicoitaliano, tra i maggiori protagonisti della scena musicale italiana deldopoguerra.
Caposcuola delcabaretitaliano, nel corso della sua più che cinquantennale carriera ha collaborato con svariate personalità della musica, dellospettacolo, delgiornalismo, dellatelevisionee dellacomicitàitaliana, divenendo artista poliedrico e modello per le successive generazioni di comici e di cantautori.
Autore di quasi trentaalbum, alcuni dei quali rappresentano importanti capitoli della storia della canzone italiana, di varie colonne sonore e di canzoni per altri artisti (i più noti,Cochi e Renato), Enzo Jannacci, dopo un periodo di ombra nella seconda metà degli anni novanta, è tornato a far parlare di sé ottenendo vari premi alla carriera e riconoscimenti per i suoi ultimi lavori discografici.
È anche ricordato come uno dei pionieri delrock and rollitaliano, insieme conAdriano Celentano,Luigi Tenco,Little TonyeGiorgio Gaber; con quest'ultimo formò il duoI Due Corsari. È uno tra gli artisti con il maggior numero di riconoscimenti da parte delClub Tenco, con quattroTarghee unpremio Tenco.Il suo albumQuelli che...è presente nella lista dei100 migliori album italiani secondo Rolling Stonealla posizione n. 97.
Vincenzo Jannacci nacque aMilanoil 3 giugno 1935, figlio di Giuseppe Jannacci,un maresciallo dell'Aeronautica Militare Italiana, che partecipò allaResistenzadurante laseconda guerra mondiale, distinguendosi in particolare nella difesa della sede dell'Aviazione milanese di piazza Novelli (i racconti del padre ispireranno canzoni comeEl portava i scarp del tennis,Sei minuti all'albaeLa sera che partì mio padre), e di Maria Mussi, una sartacomasca;il nonno paterno, Vincenzo Jannacci (suo omonimo), era unmacedoneemigrato inItalia, inPuglia, poco prima dellaGrande Guerra(dove si italianizzò il nome).
Dopo aver conseguito nel 1954 la maturità scientifica si diploma in armonia, composizione e direzione d'orchestra alConservatorio Giuseppe Verdi di Milano.
Successivamente, nel 1969, si laurea inmedicinaall'Università di Milano.La scelta fu influenzata dal padre, che voleva imparasse cosa fosse la sofferenza e lo stare vicino alla gente.Per ottenere la specializzazione inchirurgia generale, si trasferisce inSudafrica, entrando nell'équipe diChristiaan Barnard, primocardiochirurgoa realizzare untrapianto cardiaco. La sua formazione ha compreso anche studi presso laColumbia UniversitydiNew York(dove si è occupato anche di terapia intensiva e chirurgia toracica) e successivamente alQueens College.Nonostante si fosse diplomato al Conservatorio e avesse iniziato a pubblicare lavori discografici ancor prima di laurearsi in medicina, Jannacci ha sempre esercitato la professione medica, sia come cardiologo sia comemedico di famiglia, a lato dell'attività musicale, fino alla pensione.Tra i suoi primi pazienti vi furono i colleghi e amiciTeo Teocoli,Massimo BoldieRenato Pozzetto. Riflettendo sulla sua esperienza professionale, Jannacci ha dichiarato di essersi sentito sempre un medico prima che un artista del mondo dello spettacolo, di essere un sostenitore della sanità pubblica - posizione che non trovava il favore di alcuni suoi colleghi, che lo etichettavano con il soprannome di "comunardo" per le sue posizioni di sinistra - e di aver sempre limitato il numero dei suoi pazienti al fine di garantire loro un servizio adeguato.
Nel2024il cantanteRicky Giancoha affermato di aver rischiato la vita per colpa di una "cura del sudore" praticatagli da Jannacci in occasione di un episodio difebbrealta.
Il 23 novembre 1967 si sposa con Giuliana Oreficeil 5 settembre 1972 nasce l'unico figlio della coppia,Paolo, che seguirà le orme paterne diventando musicista e compositore.
La carriera di musicista inizia negli anni cinquanta. Dopo il diploma in armonia, composizione e direzione d'orchestrae otto anni di pianoforte presso il Conservatorio di Milano con il maestroGian Luigi Centemeri, inizia - all'età di vent'anni - a frequentare gli ambienti delcabaret, mettendo subito in mostra le proprie doti di intrattenitore e presentatore. Nel frattempo, si avvicina aljazze comincia a suonare in alcuni locali milanesi, ma contemporaneamente scopre anche ilrock and roll, genere nuovo che stava ottenendo grande successo negliStati Uniti d'Americacon artisti comeChuck Berry,Bill HaleyedElvis Presley.
Nel 1956 diventa tastierista deiRocky Mountains, alla cui voce c'èTony Dallara, che si esibiscono ripetutamente alla Taverna Mexico, all'Aretusa e al clubSanta Tecla, ottenendo grande successo; tuttavia, alla fine di quell'anno Jannacci lascia il gruppo e, grazie all'amicoPino Sacchetti, conosceAdriano Celentano. Celentano gli propone di entrare come tastierista nel suo complesso, i "Rock Boys", con cui si esibisce nei locali sopracitati e in particolare al Santa Tecla.
Il 17 maggio 1957 la band suona al primo "Festival italiano di rock and roll", che si tiene nelPalazzo del Ghiaccio di Milanoe costituisce una svolta all'interno del panorama musicale nostrano. L'esibizione del gruppo manda in delirio il pubblico presente e permette a Celentano di acquisire vasta fama e, soprattutto, gli fa ottenere un contratto con la casa discograficaMusic.
Alla fine del 1958 Jannacci, pur continuando a suonare con i "Rock Boys", forma un duo con Gaber, noto con il nome di "I Due Corsari", che esordisce nel 1959 con alcuni 45 giri incisi per laDischi Ricordi. La fortunata esperienza prosegue anche nell'anno successivo con altri due45 girie con dueflexi-disc, intitolatiCome facette mammeta(un classico della canzone umoristicanapoletana) eNon occupatemi il telefono, usciti in abbinamento alla rivistaIl musichiere. In quel periodo l'ambiente musicale milanese si infervora grazie a cantanti rock comeClem Sacco,Guidone,Ricky Giancoe Adriano Celentano, con il quale Jannacci continua a collaborare come pianista in alcune incisioni per laJolly. Un'altrettanto importante evoluzione nella musica popolare italiana si registra anche in altri centri come, per esempio,Genovadove s'impongono icantautoriUmberto Bindi,Luigi TencoeGino Paoli, vicini allaDischi Ricordi: con questi ultimi Jannacci collabora in vari progetti.
Comejazzistasuona con musicisti dello spessore diStan Getz,Gerry Mulligan,Chet BakereFranco Cerri, con i quali registra numerosi dischi, mentre è daBud Powellche impara a lavorare sullatastieraprevalentemente con la mano sinistra. Dopo i primi 45 giri incisi con Gaber, esordisce come solista con canzoni qualiL'ombrello di mio fratelloeIl cane con i capelli: sono brani nei quali il cantautore milanese fa già intuire uno stretto rapporto tra la musica e la comicità surreale, un legame che caratterizzerà gran parte della sua produzione artistica. A questo filone, quasi precursore del demenziale (che lui stesso definisce "schizo", abbreviazione di schizoide), si affiancano subito brani più romantici e introspettivi, comePassaggio a livello, delicata canzone d'amore che Luigi Tenco reincide valorizzando Jannacci anche come autore e pubblicata dallaTavola Rotondainsieme aIl giramondonel 1961.
Intanto, continua la fortunata esperienza dei "I Due Corsari"; tutti i 45 giri pubblicati nel biennio 1959-1960, tra cui le celebriBirra,Fetta di limoneeTintarella di lunavengono raccolti una decina di anni dopo nell'albumGiorgio Gaber e Enzo Jannacci, pubblicato dallaFamily, una sottoetichetta della Ricordi. Nel frattempo i "Rock Boys" si sono sciolti e dalle loro ceneri (con alcuni cambi di formazione) sono natiI Ribelli: Jannacci continua a suonare con loro e partecipa ai primi due 45 giri del gruppo (Enrico VIIIeAlle nove al bar, entrambi del 1961); abbandona poi il complesso per dedicarsi soprattutto alla sua carriera solista.
Nel febbraio 1961 Giorgio Gaber partecipa alFestival di Sanremocon una canzone scritta da Jannacci,Benzina e cerini, che non ha però grande fortuna, essendo esclusa dalla finale. Successivamente Jannacci scriveUn nano specialeeL'artista, nelle quali Enzo racconta di individui poveri, patetici ed emarginati, una tematica che gli sarà molto cara e che affronterà ripetutamente nell'arco di tutta la sua carriera di cantautore. Il 1º dicembre la Ricordi pubblica il 45 giri di EnzoIl cane con i capelli/Gheru gheru, distribuito – in una bizzarra quanto antesignana operazione di marketing – abbinato a un grande cane dipeluchecon tanto di capelli. All'inizio del 1962, il regista teatraleFilippo Crivellilo scrittura per lo spettacoloMilanin Milanon, in cui canta e recita insieme aTino Carraro,Milly,Sandra MantovanieAnna Nogara, e per il quale compone una delle sue prime canzoni indialetto milanese,Andava a Rogoredo. Poco dopo, con l'aiuto dell'animatoreBruno Bozzetto, firma un simpatico sketch per la televisione,Pildo e Poldo, che apparirà nella trasmissioneCarosellofino al 1964.
Nel 1963 segue come pianista la tournée dell'amicoSergio Endrigo; sempre nello stesso anno inizia a esibirsi alDerby Club, locale milanese di cabaret, dove conosce primaDario Foe quindiCochi e Renato: in entrambi i casi, nascono spontanee amicizie che portano all'inizio di interessanti collaborazioni, soprattutto in ambito musicale. Poco dopo partecipa come comparsa neLa vita agra, pellicola firmata daCarlo Lizzani; cantaTi te se' noin un locale nel momento in cui vi entra il protagonista, interpretato daUgo Tognazzi. Un'altra piccola parte gli verrà riservata nel 1967, quando reciterà perGiorgio Bianchinel filmQuando dico che ti amo. Nel dicembre 1964 viene pubblicato il suo disco di esordio,La Milano di Enzo Jannacci, formato interamente da pezzi cantati in dialetto e contenente uno dei suoi capolavori,El portava i scarp del tennis, commovente racconto della vita sciatta e modesta di un senzatetto milanese. Jannacci la canta alla fine dell'anno nel programma diMike BongiornoLa fiera dei sogni: è il suo esordio televisivo.
Allo stesso periodo risalgono due 45 giri:Veronica, con testo scritto da Dario Fo eSandro Ciotti(racconto di un amore mercenario consumato al cinema) eSfiorisci bel fiore(sulle morti in miniera), reinterpretato dopo molti anni daMina,Gigliola Cinquetti,Pierangelo BertolieFrancesco De Gregori. L'anno successivo Jannacci ritorna a teatro con lo spettacolo22 canzoni, scritto a quattro mani con Dario Fo, dove sfrutta l'occasione di proporre molti nuovi brani, poi inseriti in un disco dal vivo:Enzo Jannacci in teatro, edito dallaJollynel 1965. La modalità di composizione dell'album è decisamente innovativa, trattandosi infatti del primo album italianolivein assoluto: i pezzi presenti nel disco sono dunque quelli cantati nel corso di una delle repliche della rappresentazione teatrale, registrati e quindi riproposti in formato LP. Jannacci vi inserisce inoltre due brani in più, che erano stati interpretati in precedenza da Fo:Aveva un taxi nero(dallo spettacoloI sani da legare, del 1954) eIl foruncolo(che lo stessodrammaturgovaresinoaveva presentato aCanzonissimadel 1962).
Tra le canzoni suonate nell'arco dello spettacolo, che riscuote un grande successo e che per questo viene replicato numerose volte (sempre presso il Teatro Odeon di Milano), la più curiosa èLa mia morosa la va alla fonte, basata su una melodia delXV secoloche successivamente il giovanissimoFabrizio De Andréuserà come accompagnamento melodico per una delle sue canzoni più famose,Via del Campo. Nel fare questo, il cantautore genovese sapeva che la ballata era stata modificata da Jannacci, e perciò si rese conto del plagio: tuttavia, dopo alcuni anni i due si chiarirono e De André restituì volentieri a Jannacci la paternità musicale della canzone.
Il 1966 è l'anno diSei minuti all'alba, in cui nella title track è affrontato il tema dellaResistenza, argomento tra i più cari al musicista milanese per i trascorsi del padre nei corpipartigianidurante laseconda guerra mondiale; la canzone, dedicata al genitore e a tutti coloro che condivisero questa difficile esperienza, parla proprio del breve tempo che separa il partigiano, catturato dai nemici, dalla sua fucilazione, che avverrà proprio al sorgere del Sole.Soldato Nenciniracconta invece delle difficoltà di integrazione di un soldato, proveniente dall'Italia meridionale, in una caserma del Nord e precisamente diAlessandria, dove ai problemi di ambientamento con i commilitoni si aggiunge anche la lettera dell'amata Mariù, che gli annuncia la decisione di lasciarlo, complice l'incapacità di sopportare la terribile lontananza dall'innamorato; nell'album vi è poiFaceva il palo, divertente brano indialetto milanesescritto conWalter Valdi.
Realizza quindi "Papalla", un'altra scenetta per gli spot di Carosello che durerà cinque anni.
Enzo Jannacci torna alla ribalta due anni dopo con un nuovo album, realizzato con la solita collaborazione di Fo e insieme aFiorenzo Fiorentini:Vengo anch'io. No, tu no, trainato dall'omonimo singolo, diventa in breve tempo campione di vendite e balza in cima alle classifiche italiane, e il brano giunge addirittura al primo posto dell'hit parade diLelio Luttazzi. Il cantautore riscuote improvvisamente un grande seguito, che gli vale la partecipazione a diversi show televisivi, comeQuelli della domenica, iniziato il 4 febbraio, in compagnia di alcuni amici collegati all'ambiente del Derby (Cochi e Renato,Lino ToffoloeFelice Andreasiin primis).
Jannacci non paga lo scotto di essere un "novellino" davanti alle telecamere, dimostrando di sapere calcare nel migliore dei modi i palchi televisivi come quelli del teatro, solitamente a lui più confacenti. Gli apprezzamenti della critica arrivano anche conHo visto un re, brano cantato insieme a Fo e a un coro di accompagnamento: il pezzo appare al primo ascolto ironico e nonsense ma, in realtà, è infuso di metafore a sfondo politico. Non a caso, diventa uno dei brani simbolo del '68, amato proprio per la sua apparente innocenza che nasconde una graffiante satira sociale. Questa caratteristica è ravvisabile anche nella canzone più celebre dell'album, la già citataVengo anch'io. No, tu no, il cui exploit è certamente dovuto all'apparente semplicità e orecchiabilità del testo e in particolare del ritornello: in realtà, la definizione di "canzoncina" che le viene solitamente attribuita è molto riduttiva. Infatti, come sottolineato dal critico musicaleGianfranco Manfredi, colui che pronuncia la ricorrente domanda «Vengo anch'io?» e che viene respinto dagli altri con un eloquente quanto significativo «No, tu no», simboleggia il tipico personaggio che, secondo l'immaginario collettivo, cerca a ogni costo di non sentirsi escluso dal gruppo di amici cui si riconduce, chiedendo di poterci essere - qualunque sia il progetto e l'intenzione della massa - come tutti gli altri. Ma le altre persone lo respingono solo per il gusto di vedere qualcuno nel ruolo dell'emarginato, di quello «di cui si deve ridere ma che non deve ridere».
Inoltre, lo stesso Manfredi, riportando il testo completo e originario della canzone,ha rivelato l'esistenza di due strofe che, per motivi legati allacensura, sono state rimosse dalla canzone; il loro testo si riferisce alla tragedia dei minatori italiani in Belgio (disastro di Marcinelle) e alla sanguinaria dittatura del generalecongoleseMobutu, le cui efferatezze in materia di diritti umani stavano scuotendo in quel periodo le coscienze dell'Occidente.
Nel 1968 partecipa alla dodicesima edizione diCanzonissima, dove arriva in finale. Vorrebbe presentareHo visto un renello scontro diretto controGianni Morandi,ma la commissioneRaisi oppone, ritenendola eccessivamente intrisa di significato politico e di tono polemico. Ripiega quindi suGli zingari, brano struggente e delicato, molto diverso dalla leggerezza e dal tono goliardico dei suoi successi più recenti e, infatti, non ottiene l'apprezzamento del pubblico. Questa delusione, che va al di là della mancata vittoria alla manifestazione, è così cocente da indurre Jannacci a trasferirsi per quattro anni (a periodi alterni), prima inSudafricae poi negliStati Uniti, allo scopo di riprendere gli studi di medicina, in particolare dichirurgiaecardiologia, che aveva abbandonato temporaneamente dopo la laurea e l'inizio della carriera nel mondo dello spettacolo. Nello Statoafricanocollabora con il cardiologo Christiaan Barnard, grazie al quale approfondisce notevolmente le sue conoscenze in ambito medico.
Nel periodo della specializzazione medica, la notorietà del personaggio Jannacci subisce un calo vistoso. Tuttavia il cantautore milanese non abbandona completamente le sue passioni: continua così a scrivere nuove canzoni. Dopo la pubblicazione di una sorta di raccolta, comprendente tuttavia qualche pezzo inedito, dal titoloLe canzoni di Enzo Jannacci, tra il 1970 e il 1972 escono altri due nuovi LP:La mia genteeJannacci Enzoin cui spiccano tra le canzoniMexico e nuvole, scritta daPaolo Conte, eRagazzo padre, manifesto dell'indifferenza e del disinteresse di Stato e Chiesa nei confronti di chi non segue l'etica impartita dalle autorità pubbliche e religiose.
Nello stesso periodo, per tentare di rilanciarsi, Jannacci realizza un programma con l'amico e scrittoreLuciano Bianciardi(che aveva conosciuto nella metà degli anni sessanta quando cantava molto in milanese). Il titolo del programma è "Ohé sunt chì", come la canzone scritta con Dario Fo che apriva lo storico Recital "22 Canzoni" del 1965.
Sempre nel 1972 esceGiorgio Gaber e Enzo Jannacci, disco che racchiude tutti i successi firmati da "I Due Corsari" tra il 1959 e il 1960. Il 20 giugno 1970 prende parte con Mina alla prima puntata della terza serie dello showSenza rete, dove cantaMessico e nuvole,La mia gente, unmedleydiL'Armando/Faceva il palo/El portava i scarp del tennis/Vengo anch'io. No, tu no, concludendo l'esibizione interpretando conNicola Ariglianoe la "Tigre di Cremona" la sigla di chiusuraCiao, devo andare. Due anni dopo è ospite di Cochi e Renato nella sesta puntata del loro spettacolo TVIl buono e il cattivo: con loro cantaEl carrete.
Nei periodi di pausa dall'attività lavorativa, torna quindi a Milano, dove dedica molto tempo alla realizzazione, col giornalistaBeppe Viola, di uno spettacolo teatrale,La tapparellae di un libro,L'incompiuter, edito dallaBompianiin una collana diretta daUmberto Eco. Nel 1970 è il protagonista di un episodio (Il frigorifero) del film diMario MonicelliLe coppie, in cui interpreta il ruolo di Gavino Puddu, un povero venditore di castagnaccio di origine sarda che, d'accordo con la moglie (Monica Vitti), acquista a rate un frigorifero che perderà non riuscendo a pagare i debiti contratti; alla fine, appoggerà di buon grado la decisione della consorte di prostituirsi per potere tirare avanti.
L'anno dopo è il protagonista deL'udienzadiMarco Ferreri, dove recita la parte di un modesto e stralunato ufficiale in congedo, Amedeo, che vuole incontrare a tutti i costi ilPapa, non vi riesce per le lentezze della burocrazia vaticana e per varie vicissitudini, e alla fine muore sotto il colonnato diSan Pietro.
Ritornato definitivamente in patria, redige in pochi mesi due pièce teatrali che porta quasi immediatamente in televisione:Il poeta e il contadino(1973) eSaltimbanchi si muore(1979), di cui cura anche la regia.
Il primo dei due spettacoli, grazie all'impegno di Cochi Ponzoni e Renato Pozzetto, ha anche una trasposizione televisiva: Enzo vi partecipa una sola volta, interpretandoIl panettiere,Canzone intelligenteeLa mia ziacon Felice Andreasi e Teo Teocoli. Dal 1974 comincia con successo a comporrecolonne sonoreper il cinema: la prima in ordine di tempo accompagnaRomanzo popolarediMario Monicelli, regista che, come detto, già nel 1970 lo aveva scelto per il ruolo di Gavino Puddu inLe coppie. Nel 1975, è la volta diPasqualino Settebellezze, firmato daLina Wertmüller. Dal 1975 al 1988 Jannacci curerà l'accompagnamento musicale di altri cinque film:L'Italia s'è rotta, per la regia diSteno, 1976;SturmtruppendiSalvatore Samperi;Gran bollitodiMauro Bolognini, nel 1977;SaxofonediRenato Pozzetto, 1978;Piccoli equivocidiRicky Tognazzi, 1988.
Nel 1974 realizza insieme a Cochi e Renato la sigla di Canzonissima, più nota con il titoloE la vita, la vita, oltre ad altri brani di genere comico-demenziale (La gallina,Silvano,Il bonzo,L'uselin della comaree altri ancora).
Nella seconda metà degli anni settanta Jannacci si dedica soprattutto alla sua professione di medico, non abbandonando tuttavia la musica; pubblica infatti quattro album di inediti in appena cinque anni. La sua musica rimane piuttosto nascosta, ma Jannacci non sembra preoccuparsene più di tanto; sempre più rade si fanno difatti le sue apparizioni in televisione, e si registra la stessa tendenza anche per quanto riguarda i tour per l'Italia, che non organizzerà prima del 1979, in concomitanza con l'uscita diFoto ricordoe con il già citatoSaltimbanchi si muore. Intanto, nel 1974 partecipa aUn disco per l'estateconBrutta gente.
Nel gennaio 1975 Jannacci si chiude conTullio De PiscopoeBruno De Filippinegli studiRegsondi Milano; in due mesi registra il suo settimo album in studio,Quelli che..., il primo uscito sotto l'etichettaUltima Spiaggia. Contiene l'omonimo singolo, molto ironico nei testi,Vincenzina e la fabbrica, ritratto di una povera ragazza intenta ad affrontare, con dispiacere e per la prima volta, la realtà industriale,El me indiriss, dove l'autore racconta la sua infanzia,Il monumento, invettiva contro la guerra eNove di sera, simpatica traduzione di un pezzo diChico Buarque. Non manca la preziosa collaborazione di Beppe Viola, che presta la sua voce inDottore..., uno dei tanti intermezzi parlati che appaiono nel disco.
O vivere o ridereè pubblicato nel giugno 1976:Vivere, canzone scritta in epocafascistadaCesare Andrea Bixio, eRidosono gli unici brani dell'album ad apparire nel formato 45 giri.
Del 1977 è inveceSecondo te...Che gusto c'è?, la cui canzone omonima viene scelta daPippo Baudocome sigla del suo programma della domenica; registraLa costruzione, versione di un'altra canzone del De Hollanda,SaxophoneeJannacci arrenditi!, esilarante monologo con testo e musica dello stesso Jannacci. L'orchestra che lo accompagna in questo disco è quella diPippo Caruso, direttore musicale grande amico di Baudo, la cui decisione di affidare la composizione delle musiche della sua trasmissione a Jannacci fu probabilmente consigliata proprio dal maestro. Nello stesso anno, Mina reinterpreta dieci canzoni di Jannacci e le fa pubblicare nella raccoltaMina quasi Jannacci, dove il cantautore milanese duetta con lei nel pezzoE l'era tardi.
Nel 1978 incide la colonna sonora diSaxofonedi e con Renato Pozzetto, con il quale cura anche buona parte della sceneggiatura. Seguendo poi la moda dilagante del video musicale ad accompagnare le canzoni, sceglie di rinnovare la sua immagine: gira il video diSilvano.., pattinando pervia Dantee per il centro di Milano e diversi filmati al Derby Club conMassimo Boldi,Giorgio Faletti,Diego Abatantuonoe altri.
La carriera musicale di Enzo Jannacci, dopo un lungo periodo di semioscurità, riprende con successo dal 1979. Sia per la nuova uscita discografica (Foto ricordo), sia per sua decisione di tornare a fare musica dal vivo, quella che prima era una costante, per il contatto schietto e sincero che Jannacci aveva avuto sempre con gli spettatori del Derby e dei teatri, ma che si era persa negli ultimi anni. Intanto, Paolo Conte diventa per Jannacci un punto di riferimento sia negli studi di registrazione sia nella vita privata; i due realizzano insiemeSudamericama soprattuttoBartali, tributo alciclismoe all'uomoche incarnò di più lo spirito di competizione e di abnegazione tipico di questo sport. Conte lo invita a partecipare a una delle sue serate, che si tengono presso il "Teatro Pier Lombardo" di Milano: Jannacci accetta e spezza così il lungo periodo di digiuno dal palcoscenico. Poco tempo dopo gira il video diBartali, dove anche la moglie Giuliana Orefice, solitamente restia ad apparire in pubblico con il marito, fa la sua comparsa insieme a Massimo Boldi.
È l'inizio di un periodo professionalmente ricco di soddisfazioni; prima ritorna in televisione, poi rilascia a Riccardo Rinetti, giornalista della seguitissima rivistaCiao 2001, una lunga intervista nella quale descrive i retroscena della sua grande amicizia con Dario Fo. All'inizio del 1980, la casa editriceLato Sidepubblica il volumeCanzoni di Enzo Jannacci, un volume di testi con copertina diEmanuele Luzzatie un poderoso saggio iniziale dello scrittore, sceneggiatore e cantautoreGianfranco Manfredi, che fa un resoconto dei suoi primi venticinque anni da musicista.
Nel 1980 Jannacci riguadagna così un posto di primo piano nella musica italiana; il cambio di etichetta – torna alle origini lavorando di nuovo per laRicordi– è segno che Jannacci suscita nuovamente l'interesse delle masse: fatto confermato dal balzo dell'audience quando la televisione pubblica manda in onda uno speciale su di lui, condotto da Fo. Successivamente, è in concerto con la suabandinSvizzera, dove la televisione di Stato registra il suo spettacolo, trasmesso in differita e pubblicato poi in formatoVHS.
Sull'onda del successo, in poco più di un anno scriveCi vuole orecchio, che trainato dal grande favore incontrato dallatitle track, diventa il disco di Jannacci più venduto dai tempi diVengo anch'io. No, tu no. Il mese di dicembre vede la pubblicazione diNuove registrazioni, che raccoglie alcune sue hit (comeL'Armando,El portava i scarp del tenniseLa luna e la lampadina). Cura gli arrangiamenti del nuovo disco diMilva, che gli rende omaggio interpretandoPer un basin,Soldato Nencini,Non finirà maie altri brani che denotano un cambiamento notevole del timbro vocale; il canto melodioso ma forte e deciso della "Rossa" è distante anni luce dal tono quasi gracchiante della voce di Jannacci, che solo in un secondo tempo verrà abbandonato per lasciare spazio a una modalità di canto più armoniosa e musicale (il figlioPaolorivestirà un ruolo sostanziale in questa fase).
Il 14 febbraio 1981 inizia per Jannacci una tournée trionfale per l'Italia. Nel girare la penisola, il cantautore porta con sé un tendone da 5 000 posti, allestito nelloStadio Giuseppe Meazzain zonaSan Sirodall'ARCIe l'orchestra con cui ha registrato gli ultimi cinque dischi, composta da otto elementi, tra cui Sergio Farina alla chitarra, l'unico del complesso di allora a far parte fino all'ultimo del gruppo di musicisti che hanno accompagnato le performance canore di Jannacci.
Sempre nello stesso mese, la televisione pubblica trasmette un altro speciale dedicato alla figura di Enzo Jannacci, dove il cantautore racconta le fasi della lavorazione dell'ultimo album in studio e ricorda la spensieratezza degli anni del rapporto di collaborazione con Giorgio Gaber, dichiarando con sincerità:
Dopo la pubblicazione dell'albumE allora concerto, a cui collabora anche Beppe Viola, alla fine del 1981, il concerto di Enzo Jannacci aVeronaviene trasmesso dallaRai, che si riserva di censurare le parti più discutibili (per esempio, quando il cantautore afferma che «La televisiun, la t'endormenta 'me un cojon») amplificando il rumore prodotto dagli applausi della folla che assiste allo spettacolo. Due mesi dopo, interpreta una piccola parte nel film diEttore ScolaIl mondo nuovo, conMarcello Mastroianni. Compone quindi la sigla del programmaIl dritto, modificando leggermente l'omonimo singolo che Jannacci aveva lanciato conCi vuole orecchiol'anno prima. La televisione pubblica trasmette altri due concerti di Jannacci, di cui il primo, registrato probabilmente a Milano, in due puntate.
Il 17 ottobre 1982 muore l'amico Beppe Viola; la scomparsa del giornalista, che aveva lasciato la sua impronta in canzoni cardine del repertorio del "cantautore medico" (Rido,Secondo te...Che gusto c'è?,Saxophone,Vincenzina e la fabbrica), lo colpisce a tal punto da fargli prendere una pausa di riflessione, prolungando notevolmente i lavori di realizzazione del nuovo album,Discogreve: il disco, pubblicato nel 1983, sarà però un fallimento. Nello stesso anno partecipa aSaint Vincent Estate 1983, portando due brani tratti dal suo recente lavoro:L’animalee'O surdato 'nnammurato(parodia della celebre canzone napoletana).
L'anno dopo è particolarmente denso di impegni. Collabora conLina Wertmüllerinterpretando nel suo nuovo film,Scherzo del destino in agguato dietro l'angolo come un brigante da strada, il ruolo del terrorista evaso Gigi Pedrinelli; accetta la proposta deiMatia Bazar, offrendo la sua voce in alcuni spezzoni del loro nuovo singoloElettrochoce reincide con Giorgio Gaber quattro vecchie canzoni, inserite nel mini albumJa-Ga Brothers, pubblicato dallaCGDil 21 luglio.
In ottobre e novembre si moltiplicano gli appuntamenti in TV in compagnia di Jannacci. Insieme aMaria Teresa Rutae Josy Nowack conduce suRai 2la prima puntata del varietàGransimpatico; tra gli ospiti si annoverano Massimo Boldi, Teo Teocoli, Paolo Conte, Dario Fo,Alberto Fortis,Diego Abatantuono,Maurizio Micheli,Vasco Rossi(duetta con lui inVita spericolata) e Giorgio Gaber, ospite fisso con cui interpreta, uno per ogni serata (più l'ineditoC'è solo la strada), tutti i brani della brevissima compilation di recente pubblicazione. Inoltre, durante la prima puntata, suona tutti i suoi successi, più due pezzi estratti dal suo ultimo disco da solista.
Nel 1984 scrive l'inno delMilan, di cui si dichiara tifoso sfegatato; nel mese di ottobreAntenna 3, emittente televisivalombarda, durante il programmaEffetto concertotrasmette uno spettacolo di Jannacci, dove cantaMario, scritta alla fine degli anni settanta daPino Donaggio.
Il 1985 inizia con la pubblicazione di un nuovo disco,L'importante, formato da canzoni all'apparenza semplici e goliardiche (come la canzone che dà il titolo all'album), ma che in realtà riflettono fortemente la distanza che Jannacci sente verso le nuove tendenze musicali degli anni ottanta. È presente inoltre una profonda critica anche alla società italiana degli anni '80: "Son s'cioppàa", con i suoi riferimenti all'abbigliamento e al modo di vestire, di quegli anni, è indirizzata ai giovani di quegli anni (i cosiddetti "yuppies"). Porta quindi in teatro un nuovo spettacolo, il recitalNiente domande, dopodiché si prende una pausa prolungata, che dura fino a quasi tutto il 1986, quando cominciano le registrazioni di un altro album. Jannacci suona dal vivo aLuganoun concerto che cinque anni dopo sarà pubblicato in formatoVHS, e successivamente inCDeDVD.
L'11 marzo '87 sbarca nei negozi di dischi il nuovo albumParlare con i limoni; il singolo omonimo contiene una dotta e toccante citazione su Luigi Tenco, che Jannacci conosceva personalmente e di cui ricorda la canzoneIl tempo dei limoni, affermando che «Al mio amico Tenco non gli han fatto vedere neanche i limoni». Nel frattempo, dà il via al nuovo tour per promuovere l'ultimo disco; in uno degli spettacoli, suscita l'ilarità del pubblico dialogando con la sua immagine proiettata sul maxischermo:
In estate ritorna aUn disco per l'estate 1987con la sua recente canzoneDue gelati.
L'intervista concessa sulNaviglionel novembre 1989 sarà trasmessa in accompagnamento alle sette puntate diL'importante è esagerare, dedicate alla trentennale carriera di Jannacci, dagli inizi fino alle apparizioni più recenti. La stessa cosa succede il 18 dicembre, quando la troupe della Rai si reca direttamente a casa sua per registrare le impressioni di Jannacci sull'evoluzione della musica italiana in tutto il dopoguerra.
Alla fine del mese parte con il suo ultimo spettacolo itinerante, intitolatoTempo di pace...Pazienza!
Nel 1989 partecipa per la prima volta alFestival di Sanremo, senza troppo successo, conSe me lo dicevi prima, incentrata sulla lotta contro la droga, oltre che al XIVPremio Tenco. Sempre nel 1989 incide, nel corso di una fortunata tournée, un album doppiodal vivoche contiene gran parte dei suoi successi e s'intitolaTrent'anni senza andare fuori tempo.
Nel 1991 ritorna alFestival di Sanremocon la canzoneLa fotografiain coppia conUte Lemper, e riceve il premio della Critica; contemporaneamente realizza il suo ultimo microsolco, con gli arrangiamenti diCelso Valli, intitolatoGuarda la fotografia: è un album importante, uno dei migliori della sua discografia, che contiene brani notevoli comeIl gruista,I dispiaceri,La strana famiglia(cantata con Gaber),L'alfabeto muore,La fotografia.
Nel 1994 si presenta per la terza volta alFestival di Sanremoin coppia conPaolo Rossicon il branoI soliti accordi, insolitamente dissacrante per la manifestazione, che è anche il titolo del rispettivo CD, arrangiato daGiorgio Cocilovoe Paolo Jannacci. Nel 1996 partecipa al XXIPremio Tenco.
Nel 1998 partecipa per la quarta volta alFestival di SanremoconQuando un musicista ride, che vince nuovamente il premio della Critica per il miglior testo, e da cui nasce una raccolta omonima con tre brani inediti (uno dei quali,Già la luna è in mezzo al mare, è realizzato insieme all'ormai Nobel per la Letteratura Dario Fo).
Successivamente, Jannacci ritorna alla sua vecchia passione deljazz(nel 1999 presenta alTeatro Smeraldodi Milano la serata straordinariaViva il jazz, trasmessa daRai 1). Nel 2000 riceve ilPremio Ciampialla carriera.
Nel 2001, dopo sette anni di assenza dovuti anche alla difficoltà di trovare una casa discografica, presenta grazie all'etichetta Ala Bianca un nuovo CD, dedicato al padre,Come gli aeroplani, realizzato in collaborazione col figlio Paolo, composto in gran parte da canzoni inedite (Come gli aeroplani,Cesare,Sono timido,Varenne,Luna rossa...) più una versione italiana diThe windmills of your minddiMichel Legrand.
Nel 2002 vince, conLettera da lontano, la Targa per la migliore canzone dell'anno al XXVIIPremio Tenco. Del 2003 è il CDL'uomo a metà(L'uomo a metà,Il sottotenente,Maria,Gino...), il cui brano omonimo si aggiudica di nuovo laTarga Tencoper la miglior canzone.
La raccoltaThe Best 2006è il suo ultimo doppio cd, contenente i 35 brani più significativi della quarantennale carriera del cantautore milanese, riarrangiati e prodotti dal figlio Paolo: più di due ore e mezzo di musica, con tre brani inediti (Rien ne va plus,Mamma che luna che c'era staseraeIl ladro di ombrelli) e una versione in italiano diDona che te durmivet(contenuta in "Sei minuti all'alba"), che diventaDonna che dormivi; inoltre c'è una nuova versione diBartaliin duetto con Paolo Conte.
Come autore per altri e arrangiatore, ha contribuito tra l'altro agli albumLa Rossa(1980) diMilvaeMina quasi Jannacci(1977) di Mina, oltre che a svariati dischi di Cochi e Renato.
Nel 2011 l'etichetta discograficaAla Biancapubblica, per la prima volta in formato diverso dal vinile,Foto ricordo,O Vivere O Ridere,Quelli Che...eSecondo te... Che gusto c'è?e un cofanetto che racchiude i quattro album, che erano stati pubblicati negli anni '70 dalla piccola etichetta "Ultima Spiaggia".
Fa i suoi primi spettacoli nei teatrini di cabaret nel 1955, facendosi apprezzare per il talento comico. Nel 1962 il registaFilippo Crivellilo scrittura per lo spettacoloMilanin Milanon, che va in scena alTeatro Gerolamo, conTino Carraroe Milly: comincia così la sua carriera parallela di attore di teatro e poi anche dicinema. Al Derby Club di Milano era stato notato anche da Dario Fo, che nel 1964 realizza con lui lo storico recital22 canzoni, che riscuote un grande successo: il Teatro Odeon di Milano registra quasi un mese di tutto esaurito.
Una rarità assoluta come attore teatrale Jannacci la interpretò conFranca Valerie Francesca Siciliani nel 1970, nell'atto unicoLa cosiddetta fidanzata. Venne trasmesso in TV il 20 novembre del 1970 e fa parte di un ciclo di atti unici della Valeri intitolato "Le donne balorde". È stato riproposto in TV nel 1976 e fu commissionato dalla Rai nel 1975 da Raffaele La Capria che ne era allora funzionario. Il testo diLa cosiddetta fidanzataè presente nel libro "Tragedie da ridere" di Franca Valeri, pubblicato da "La Tartaruga" nel 2003.
Interpreta poi numerosi altri lavori comeIl poeta e il contadino(1973),Saltimbanchi si muore(1979),La tappezzeria, scritta a quattro mani con Beppe Viola, con cui scrive ancheL'incomputeredito dallaBompianiin una collana diretta daUmberto Eco(1974). Nel 1985 ha portato in teatro il recitalNiente domande; nell'86 lo spettacolo teatraleParlare con i limoni; nel 1988-89 un altro recital,Tempo di pace... pazienza!.
Nel 1991, alTeatro Carcanodi Milano e alTeatro Carlo GoldonidiVenezia, interpreta (in modo molto personale) in compagnia di Giorgio Gaber, Felice Andreasi e Paolo Rossi un classico del teatro dell'assurdo,Aspettando GodotdiSamuel Beckett.
Nel 1998 presenta in teatro lo spettacoloÈ stato tutto inutile(dove ripropone canzoni comePesciolineBrutta gente, da tempo assenti nelle esecuzioni dal vivo). Nel 2003, in apertura dei concerti della tournée tratta dal discoL'uomo a metà, fa un lungo e affettuoso monologo sull'amico Giorgio Gaber.
Nel 2004, alTeatro dei Filodrammaticidi Milano, firma la regia deLa storia del mago,un pastiche di suoi testi, interpretati dai suoi quattro fedelissimi allievi: Osvaldo Ardenghi, Andrea Bove,Egidia Brunoe Enzo Limardi.
Sempre nel 2004, firma per Egidia Bruno la regia e le musiche deLa Mascula, tratto dall'omonimo racconto della Bruno, vincitore del Premio Massimo Troisi 2002.
Esordisce nel cinema nel 1964 con il filmLa vita agradiCarlo Lizzani: cantaTi te se noin un locale dove entra il protagonista, interpretato da Ugo Tognazzi.
Al cinema è poi protagonista di un episodio (Il frigorifero) diretto da Mario Monicelli per il filmLe coppie(1970), e deL'udienzadi Marco Ferreri (1971). Ha inoltre interpretato i filmIl mondo nuovodi Ettore Scola (1982),Scherzo del destino in agguato dietro l'angolo come un brigante da stradadi Lina Wertmüller, accanto a Ugo Tognazzi (1983) eFigurinediGiovanni Robbiano(1997). Nel 2010 è tra gli interpreti deLa bellezza del somaro, per la regia diSergio Castellitto, film nel quale interpreta il ruolo dell'anziano fidanzato della figlia adolescente dei protagonisti.
Ha composto anche numerose colonne sonore, come quelle diRomanzo popolaredi Mario Monicelli (1974), di cui insieme a Beppe Viola ha anche tradotto in un felicissimo slang milanese i dialoghi diAge & Scarpellie al quale ha regalato una delle più poetiche e intense canzoni da lui scritte,Vincenzina e la fabbrica;Pasqualino Settebellezze(1975), di Lina Wertmüller;Sturmtruppen(1976);Gran bollitodi Mauro Bolognini (1977);Saxofonedi e con Renato Pozzetto (1979),MatlosadiVilli Hermann(1981) ePiccoli equivocidi Ricky Tognazzi (1989).
Nello stesso anno (1963) inizia la collaborazione con l'animatoreBruno Bozzetto, che inserisce nella fortunata trasmissioneCaroselloil suosketchUnca Dunca, trasmesso intelevisionefino al 1970. L'anno successivo il regista Filippo Crivelli lo scrittura per lo spettacoloMilanin Milanon, con Tino Carraro e Milly, dando così inizio alla sua carriera parallela di attore di teatro e poi anche di cinema. Per lo spettacolo Jannacci compone una nuova canzone,Andava a Rogoredo, incisa su disco due anni dopo, mentre la registrazione dello show sarà stampata solo nel 1972.
In televisione, dopo un inizio problematico (bocciato al suo primo provino, nel 1961), alcuni spot di Carosello e la partecipazione allo spettacoloQuelli della domenica, con Cochi e Renato, Lino Toffolo, Felice Andreasi, Bruno Lauzi e altri comici del Derby Club (1968), è stato lanciato dalla riduzione degli spettacoli teatraliIl poeta e il contadino(1973) e nel 1974 è autore della sigla di CanzonissimaE la vita, la vita, cantata da Cochi e Renato; nel 1977 è autore e interprete della sigla diSecondo voi?,Secondo te… che gusto c'è.
Nel 1980 realizzaSaltimbanchi si muore, varietà comico con Boldi, Abatantuono, Teocoli,Porcaro,Thole,Di Francesco, Giorgio Faletti,Guido Nicheli,Gianrico Tedeschidi cui era autore e regista. In seguito ha realizzato gli showJannacci Special(1980),Ci vuole orecchio(1981),Gransimpatico(1983), Nel 1988 partecipa aTrasmissione forzatasuRai 3, che segna il ritorno televisivo di Dario Fo eFranca Rame. Nel 1989 è nel cast diD.O.C.
Nel 1991 Rai 3 ha trasmessoL'importante è esagerare, una serie di otto puntate dedicata alla sua carriera. Nel 1995 ha fatto coppia conPiero ChiambrettineIl Laureato bis. È autore della sigla diQuelli che il calcio...nelle edizioni condotte daFabio Fazio, derivata dalla storicaQuelli che..., scritta in origine con Beppe Viola. Nel 1997 realizza la trasmissioneM.B.U.* Quelli di Jannacci(l'indicazione finale spiega: * = Milano Bolgia Umana), che va in onda alle due di notte su Rai 1 per nove puntate. Il costo della trasmissione è bassissimo: «In tutto 80 milioni. Come mai? Semplice, non rubiamo», commenta Jannacci.
Nel 2000 compone la sigla della serie TVNebbia in Valpadana, che vede il ritorno della coppia Cochi e Renato, i quali nel 2007 lo chiamano come ospite fisso del loro programma televisivoStiamo lavorando per noi. Nel 2006 in occasione degli ottant'anni del Premio Nobel laFabbri Editoriristampa in DVD tuttoIl Teatro di Dario Fo e Franca Rameincludendo due DVD del programmaTrasmissione Forzata.
Nel 2010 e 2011 compare varie volte nel popolare show televisivoZeligdiCanale 5, nella veste di cantante e cabarettista; suo figlio Paolo Jannacci ricoprirà la carica di maestro dell'orchestra del medesimo show nel 2011.
Il 19 dicembre 2011 Fabio Fazio conduce uno speciale su Enzo Jannacci in cui amici di lungo corso del musicista milanese, presente in studio col figlio Paolo, lo omaggiano interpretando suoi brani; tra essi Dario Fo,Ornella Vanoni, Fabio Fazio, Cochi e Renato, Paolo Rossi, Teo Teocoli,Roberto Vecchioni, Massimo Boldi,Antonio Albanese,J-Ax,Ale e Franz,Irene Grandie altri. Enzo Jannacci compare nell'ultima parte dell'evento cantando due sue canzoni, fra cui la celeberrimaQuelli che...rivisitata e attualizzata per l'occasione.
Jannacci era appassionato diarti marzialied ha dedicato molti anni alla pratica delkarate(prima ancora si era interessato aljudo), sotto la guida delmaestrogiapponeseHiroshi Shirai(decimodan), specializzandosi nellostile Shotokane nella pratica delkumite(allenamento con avversario), e raggiungendo infine il grado dicintura nera(terzo dan). Divenuto insegnante egli stesso, realizzò anche una videocassetta in cui lui e il maestro Enzo Montanari (sesto dan ed ex vicecampione mondiale) espongono i rudimenti dell'arte marziale.
Negli anni 2010 inizia a diradare concerti e apparizioni pubbliche a causa dell'età e dei problemi di salutee rivela il suo nuovo interesse per le tematiche religiose e la spiritualitàcristiana,pur definendosi talvolta «ateolaico molto imprudente»e talvolta "credente".Nel 2009, in una intervista al Corriere della Sera, entra sorprendentemente nel dibattito sull'eutanasia, a proposito della drammatica vicenda diEluana Englaro. Il suo giudizio sulla richiesta di sospensione delle cure alla ragazza è pesantemente negativo: "La vita è importante anche quando è inerme e indifesa. Fosse mio figlio mi basterebbe un battito di ciglio".Termina l'intervista con la frase: "Se il Nazareno tornasse ci prenderebbe a sberle tutti quanti. Ce lo meritiamo, eccome, però avremmo così tanto bisogno di una sua carezza".
Jannacci muore a Milano il 29 marzo 2013, all'età di 77 anni, a causa di untumoredi cui soffriva da alcuni anni e per il quale era ricoverato allaclinica Columbus.Grande fu il cordoglio espresso da personaggi del mondo dello spettacolo e dello sport, di cui era noto appassionato, in particolare del calcio (era un grande tifoso del Milan).La camera ardente viene allestita il 31 marzo e 1 aprile alfoyerdelTeatro Dal Verme, il funerale si svolge il 2 aprile nellabasilica di Sant'Ambrogioe il corpo viene tumulato nella cripta delfamediodelcimitero monumentale.
Nel 2023 viene pubblicato l'album postumoQualcosa da ascoltare. Tra inediti e rarità.
Il 26 settembre 2015 il Comune di Milano inaugura il Percorso Jannacci, nato da un'iniziativa promossa dalla commissione cultura del Consiglio di Zona 4. Il percorso consiste in cinque punti d'interesse che rimandano all'opera del cantautore.
Il primo, una targhetta commemorativa ispirata alla canzoneE io ho visto un uomo, si trova in via Lomellina angolo via Sismondi.
Il secondo è un murale opera dell'artista cubano Danis Ascanio sul ponte ferroviario di viale Corsica angolo via Ardigò, nei pressi della fermata del passante ferroviarioForlanini. L'opera si trova proprio nel viale che percorreva il senzatetto della canzoneEl portava i scarp del tennise raffigura appunto un paio di scarpe da tennis.
Il terzo e il quarto luogo, entrambi citati nella canzoneLa forza dell'amorescritta daDario Fo, si trovano in piazzale Susa angolo viale Campania e in piazza Martini 14.
Infine il quinto luogo d'interesse è un murale che decora il sottopassaggio tra via Rogoredo e via Orwell a opera degli artisti di strada Ste-Marta, Mister Caos e Francesca Pels. Lastazione di Milano Rogoredoè ambientazione della canzoneAndava a Rogoredoalla quale l'opera è ispirata.
L'8 settembre 2023, all'80ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, nella sezione "fuori concorso", viene presentato il docufilmEnzo Jannacci - Vengo anch'io, con la regia diGiorgio Verdelli. Un percorso della vita artistica di Enzo con la testimonianza del figlio Paolo e di tanti altri colleghi. Il docufilm è presente anche al cinema dopo tre giorni fino al 13 dello stesso mese.
Nel febbraio 2015 il cantautore milaneseEnrico Ruggeripresenta alFestival di Sanremo(dove è invitato come superospite) la canzoneTre signoridedicata a Enzo Jannacci,Giorgio GabereGiorgio Faletti.
Nel 2024Roberto Tarditoinserisce due brani scritti dall'artista nel suo albumI,Sfiorisci bel fioreeLa Rossa, originariamente interpretata daMilva.