Bossa nova

Labossa nova, aussi stylisébossanova, oubossa-nova, familièrement la «bossa», est ungenre musicalayant émergé à la fin desannées 1950àRio de Janeiro, auBrésil. Elle prend ses racines dans lasambaet lecool jazz. La bossa nova devient l'un des styles musicaux brésiliens les plus connus dans le monde, se popularisant significativement à partir du début desannées 1960, d'abord auxÉtats-Unispuis enEuropeet auJapon.
La bossa nova a connu son pic de popularité mondial dans les années 1960, mais est restée appréciée par la suite. À partir de la fin desannées 1980, on assiste à un regain d'intérêt pour le genre à travers le monde. Pour beaucoup, la bossa nova est synonyme demusique brésilienne. Parmi les morceaux de bossa nova les plus connus figurentÁguas de Março,Desafinado,Garota de Ipanema,Samba de VerãoetWave.
L'impact de la bossa nova sur la musique mondiale ne s'arrête pas seulement à un nouveau genre musical. La bossa nova a influencé durablement lejazz, la musique populaire nord-américaine, la chanson européenne et lamusique de film.
Le nom de bossa nova vient du motportugais brésilienbossa, qui signifie au premier degré« bosse »(de baleine, de chameau), et peut se traduire au second degré par« onde »,« vague »(de la mer),« aptitude »,« vocation »(littéralement,« nouvelle vague »,« avoir la bosse pour quelque chose ») et dans ce cas précis par« tendance ».
L'expressionbossa novapeut être traduite par « nouvelle vague ».
À partir du début desannées 1950, plusieurs musiciens brésiliens, en particulier le pianisteJohnny Alfet les guitaristesLaurindo AlmeidaetLuiz Bonfá, expérimentent avec l'ajout d'éléments de samba dans l'interprétation du jazz.
C'est sur ces fondations que la bossa nova va être créée à la fin desannées 1950par un groupe composé du chanteur et guitaristeJoão Gilberto, du compositeurAntônio Carlos Jobim(également connu sous le nom artistique de Tom Jobim) et du poèteVinícius de Moraes.
La bossa nova est la réponse aux attentes des jeunes musiciens des classes moyennes deRio de Janeiro. Ceux-ci sont à la recherche de modernité, d'une nouvelle manière d'interpréter les chansons, d'une musique plus épurée, de paroles optimistes qui reflètent leurs aspirations. Ils apprécient la musique nord-américaine, en particulier les disques deFrank Sinatraet deChet Baker. Ils rejettent les formes musicales brésiliennes en vogue telles que lessambasde typecarnavalavec une utilisation massive despercussionset lessamba-cançãooffrant des compositions simples, une harmonie standard, des textes sentimentaux, fréquemment mélodramatiques, et interprétées par des chanteurs à la voix pleine de vibrato.
Des réunions se tiennent dans les appartements chics de laZona Sul(pt)de Rio de Janeiro, principalement dans les quartiers d'Ipanemaet deCopacabana. Dans l'un de ces appartements habiteNara Leão, une étudiante en musique qui accompagne les débuts de la bossa nova. Chez elle, avec parfois la présence d'Antônio Carlos Jobim et de João Gilberto, les jeunes musicienscariocasse rencontrent pour composer, improviser ou réinterpréter des standards de jazz dans le nouveau style musical développé par Jobim et Gilberto ; parmi eux on trouveCarlos Lyra,Roberto Menescal(futur guitariste desCopa 5), Normando Santos,Sérgio Ricardo,Aloysio de Oliveira(producteur musical et plus tard fondateur du labelElenco Records),Oscar Castro-Neves,Sylvia Telles, et le journalisteRonaldo Bôscoli(qui a contribué à populariser le nouveau courant en le baptisant bossa nova dans ses articles).
La divulgation du nouveau style musical pratiqué par les amis de Nara Leão débute dans les boîtes de nuit de laBeco das Garrafas, située à Copacabana, où les jeunes musiciens cariocas commencent à interpréter la bossa nova en public.
C'est dans l'album de la chanteuse brésilienneElizeth CardosointituléCanção do Amor Demais, enregistré à Rio de Janeiro en avril 1958 et publié le mois suivant, que l'ont peut entendre pour la première fois la bossa nova sur disque. L'album, avec des compositions et des arrangements de Tom Jobim, comprend deux titres où João Gilberto joue à la guitare avec la rythmique caractéristique de la bossa nova :Chega de SaudadeetOutra Vez.Chega de saudadeapporte une grande nouveauté par la façon dont João Gilberto joue de la guitare : le décalage est permanent entre la  mélodie et l'accompagnement rythmique.
La popularité de la bossa nova auBrésilcommence l'année suivante avec la sortie en mars 1959 de l'album de João GilbertoChega de Saudade, dont les titres ont été enregistrés aux studiosOdeonà Rio entre juillet1958et le début de1959. Sur ce disque, João Gilberto interprète trois chansons d'Antônio Carlos Jobim (deux sur des paroles de Vinícius de Moraes (Chega de SaudadeetBrigas, nunca mais) et une sur des paroles deNewton Mendonça(Desafinado), trois chansons deCarlos Lyra, deux compositions personnelles, et reprend à sa manière d'anciennes sambas, y compris une chanson deDorival Caymmi(Rosa Morena).
En 1961, lors d'une tournée au Brésil, le guitariste de jazz américainCharlie Byrddécouvre la bossa nova. À son retour, il fait écouter les disques de João Gilberto au saxophonisteStan Getz. Les deux décident d'enregistrer ensemble en 1962 un album intituléJazz Sambaqui reprend plusieurs titres de Gilberto.Jazz Sambaconnaît un grand succès et marque le début de la vague de bossa nova auxÉtats-Unis.
Dans la foulée de ce succès,Stan Getzenregistre en 1963 un nouvel album,Getz/Gilberto, en collaboration avec João Gilberto, accompagné de sa femme Astrud, et Tom Jobim. La première piste de l'album est la chansonGarota de Ipanema(The Girl from Ipanema, en anglais), interprétée par João Gilberto etAstrud Gilberto. Grâce à ce titre, la bossa nova remporte un succès planétaire lors de la sortie de l'album en 1964.
Garota de Ipanemaet deux autres titres de l'albumGetz/Giberto,CorcovadoetDesafinado, deviennent desstandards de jazzet sont inclus dans leReal Book, la « bible » des musiciens de jazz.
La bossa nova est née àRio de Janeiro, alors capitale du Brésil, durant une période de croissance économique et de stabilité politique où l'optimisme était de mise. Les musiciens de bossa nova font partie de la classe moyenne de Rio qui fréquente les clubs de jazz et est influencée par la culture nord-américaine. Les paroles des chansons de la bossa nova traitent de thèmes légers comme l'amour, les plages de Rio, ou la beauté des femmes brésiliennes. Avec la fin de la croissance au Brésil au début des années 1960, qui conduit à une grave crise économique, et la prise de conscience des inégalités extrêmes entre les régions, un nombre croissant de brésiliens rejette l'insouciance de la bossa nova.
Au moment où lecoup d'État de 1964instaure la dictature militaire, la bossa novastricto sensuprend fin au Brésil. Une nouvelle génération d'artistes brésiliens, surnommée la « seconde génération de la bossa nova », et dont font partie des artistes tels queEdu Lobo,Maria Bethânia,Gilberto Gil,Caetano VelosoetChico Buarque, œuvre à transformer la bossa nova pour qu'elle soit plus en phase avec la réalité politique et sociale du Brésil et qu'elle incorpore d'autres styles musicaux populaires brésiliens comme la samba deBahia, lechoroou lamodinha. Plusieurs créateurs historiques de la bossa nova, à l'instar de Carlos Lyra et de Vinícius de Moraes, rejoignent ce mouvement qui prend le nom deMPB(« Musique Populaire Brésilienne »).
Un autre facteur contribuant à l'émergence de la MPB au Brésil est l'apparition au début des années 1960 de nouveaux talents commeJorge Ben Jor,Elis ReginaetWilson Simonal. Ces artistes ne cherchent pas à changer la bossa nova mais leur style vocal, inspiré par lamusique soul, et leur talent scénique ont un impact important sur la manière d'interpréter la bossa et sur la musique brésilienne en général. En 1965, Elis Regina interprète la chansonArrastão, composée par Edu Lobo avec des paroles de Vinícius de Moraes, et remporte le premier prix au1Festival de Música Popular Brasileira. Cet événement marque le début de la MPB.
Sous l'influence de Caetano Veloso et de Gilberto Gil, une variante de la MPB, connue sous le nom deTropicália, verra le jour en 1967. La Tropicália se distingue de la MPB par l'addition durock psychédéliquedans le mix musical. Le genre ne survivra pas le déclin du rock psychédélique qui s'observe à partir de 1969 aux États-Unis et en Europe.
In fine, la bossa nova s'est enrichie de l'apport musical de la MPB et vice versa. Plusieurs albums importants de la bossa nova commeStone Flowerd'Antônio Carlos Jobim paru en 1971,João Gilbertode João Gilberto paru en 1973, etElis & Tomparu en 1974, ont bénéficié de l'influence de la MPB. De même, une part non négligeable du répertoire de la MPB est de style bossa nova. On peut par exemple citer l'albumDomingodeCaetano VelosoetGal Costaparu en 1967 ou l'albumChico Buarque de Hollanda Volume 3de Chico Buarque paru en 1968, qui sont tous deux musicalement de style bossa nova. La MPB a permis le maintien de la popularité de la bossa nova au Brésil, en lui évitant de n'être qu'un phénomène de mode.
La bossa nova a eu un rôle important, non seulement dans l'histoire de la musique brésilienne, mais aussi dans l'histoire de la musique mondiale. Antônio Carlos Jobim a été surnommé le«George Gershwinbrésilien »et est considéré comme l'un des plus importants contributeurs non-américains duGreat American Songbook.
Le nouveau style musical brésilien a introduit des harmonies complexes, une relation étroite entre paroles et musique ainsi qu'une préoccupation générale pour l'arrangement et la forme musicale. La bossa nova a eu une influence significative sur la musique populaire nord-américaine des années 1960 et 1970, en particulier sur les œuvres deBurt Bacharachet deStevie Wonder.
La bossa nova a eu également un impact majeur sur le jazz. Si le jazz fait partie de l'ADN de la bossa nova, l'influence de la bossa nova sur le jazz à partir du début des années 1960 a été déterminante. Elle a offert aux musiciens de jazz américains la possibilité de se renouveler avec, d'une part, l'utilisation d'un nouveau rythme et, d'autre part, l'apport des compositions de bossa nova qui constituent une nouvelle source de standards pour leur répertoire.
L'interprétation de la bossa nova telle que l'ont faite les musiciens américains deJazz West Coast, commeBob BrookmeyerouPaul Desmond, dans la lignée des musiciens de jazz brésiliens, a conduit à un nouveau style de jazz, souvent appelé lui-même bossa nova. On peut lui préférer le nom de «samba jazz», terme utilisé au Brésil, ou de « bossa jazz », en raison des différences qu'il présente avec la bossa nova originelle de João Gilberto et de Tom Jobim (en particulier le caractère moins intimiste des interprétations, l'utilisation de tempos plus rapides et la prépondérance de la batterie).
D'autres musiciens, commeDizzy GillespieetCal Tjader, qui avaient incorporé les rythmes afro-cubains dans le jazzbebop, créant ainsi lelatin jazz, découvrent les rythmes afro-brésiliens à travers le samba jazz et travaillent à les intégrer aulatin jazz. Parmi les musiciens qui ont contribué à cet effort, on peut citerLalo Schifrin,Horace SilveretGeorge Shearing.
La nouvelle génération de musiciens de jazz américains apparue au milieu des années 1950, qui a créé un nouveau style de jazz surnommé«hard bop», s'intéresse aussi au samba jazz et incorpore les rythmes afro-brésiliens au hard bop.Donald Byrd,Herbie Hancock,Joe HendersonetLee Morgansont les principaux artisans de cette évolution. Plusieurs musiciens de jazz brésiliens venus travailler auxÉtats-Unis, tels queAirto MoreiraetHermeto Pascoal, les rejoignent et influencent ce mouvement.
Ces innovations ont eu un impact important sur les développements ultérieurs du jazz, tels que lejazz fusion, lesoul jazz, lejazz-funket lesmooth jazz.
Dorival Caymmi, l'un des plus importants compositeurs desamba, etJoão Gilberto, avec la collaboration d’Antônio Carlos Jobim, ont apporté plusieurs innovations et modifications à la samba traditionnelle. La bossa nova n'a pas remplacé le samba mais a offert une alternative musicale aux classes moyennes et dirigeantes. En effet, la bossa nova alterne de nombreux paramètres stylistiques, recherchant une certaine intégration dynamique de la mélodie, une harmonie particulière et un rythme lent tout en adoucissant le rôle du vocaliste en tant qu'élément central du morceau musical.
Au niveaurythmique, la bossa nova reprend à la basse le rythme répétitif dusurdo(sorte degrosse caisse) de lasamba, en utilisant des croches plutôt que des doubles croches. Letemps fortest également joué plus doucement, tandis-que le3temps est accentué, et y apporte des rythmes syncopés variés au chant.
Les basses sont jouées sur tonale et quinte, avec plusieurs progressions possibles, voici un exemple :
Cette approche musicale contraste nettement avec le style dusamba-cançao.A felicidade(enregistré parJoão Gilbertoen 1959), du filmOrfeu NegrodeMarcel Camus, est un excellent exemple de ce contraste. Dans cette chanson, lasambatraditionnelle de carnaval alterne avec les styles caractéristiques de la bossa nova.
Au niveaumélodique, João Gilberto intègre des accords comprenant un9degré, ajoutant une touche très particulière à ce style musical.
Le jazz joue une forte influence, parfois contestée, dans le développement de la bossa nova.
Au début des années 1950, avant de devenir compositeur et arrangeur, Antônio Carlos Jobim était pianiste de baret côtoyait des musiciens de jazz, parmi lesquelsJohnny Alf, dont les innovations musicales contribueront à la création de la bossa nova, etNewton Mendonça, avec qui Jobim composera quelques standards de bossa (DesafinadoetSamba de Uma Nota Sóétant les plus connus).
En 1953, le guitariste brésilienLaurindo Almeida, qui vit aux États-Unis, a l'idée de mêler les rythmes brésiliens avec lejazz West Coast. En compagnie du saxophoniste américainBud Shank, il enregistre l'albumLaurindo Almeida Quartet featuring Bud Shankqui sort en 1954. La collaboration entre Almeida et Shank va se poursuivre et deux autres albums dans le même style verront le jour. Avec son mélange de samba et de jazz, Laurindo Almeida est considéré comme le musicien qui a bâti les fondations sur lesquelles la bossa nova a pu être créée par Jobim et Gilberto. Almeida évoluera lui-même vers la bossa nova au début des années 1960.
Plusieurs musiciens de jazz brésiliens rejoignent le mouvement de la bossa nova à ses débuts en 1958-1959 et vont influer sur son développement. On peut citer le flûtiste et saxophonisteJ. T. Meirelles, le pianiste et croonerDick Farney, le guitaristeRoberto Menescal, les batteursEdison MachadoetMilton Banana, l'organiste et pianisteWalter Wanderley, le pianisteLuiz Eça, le trombonisteRaul de Souza, le saxophonisteMoacir Silva(pt), le pianiste et compositeurJoão Donatoet le pianisteSérgio Mendes, qui plus tard avec son groupe Brasil '66 incorporera des sonorités pop à la bossa nova, la rendant plus populaire qu'élitiste.
Si la bossa nova est influencée par lejazz,Jobims'est toujours considéré de traditionclassique. L'analyse harmonique des compositions de Jobim montre clairement que les accords enrichis de la bossa nova s'écartent de l'usage en vigueur dans le jazz à l'époque (fin desannées 1950/ fin desannées 1960). Le défunt professeur d'harmonie et de guitare brésilienne Almir Chediakrévèle la construction harmonique des œuvres bossa-novistes et en particulier celles de Jobim : là où la majorité des standards de jazz se limitait aux accords de9, la bossa nova n'hésitait pas à pousser l'utilisation des extensions jusqu'aux11et13, diminuées ou augmentées. Cette complexification harmonique, toute naturelle dans la bossa nova, n'était pas le souci des jazzmen. Jobim avait d'ailleurs coutume de dire que la bossa nova était une musique de chambre populaire.
Les standardsGarota de Ipanema,Insensatez, suggèrent directementDebussyouChopin(Prélude à l'Après-midi d'un faune,Suite bergamasque,Deux Arabesquespour ce qui est de Debussy etPrélude en Mi Mineur, pour ce qui est de Chopin). Sans parler deRavel,Stravinskyou du BrésilienVilla-Lobos. D'ailleurs, le saxophoniste barytonGerry Mulligandans son albumNight Lights, plutôt que de reprendreInsensatez, s'attache à livrer son interprétation duPrélude en Mi Mineurde Chopin.
En 1958, l'artiste françaisHenri Salvadorenregistre la chansonDans mon île, qu'il a composée sous la forme d'unboléro. Il la chante sur le disque dans le stylecrooner, en s'accompagnant à la guitare.
La même année, Henri Salvador participe au film documentaire italienEuropa di notteoù il interprèteDans mon île, dans la même version que sur celle du disque. Ce film sort auBrésilau printemps 1959. Lors de sa projection à Rio de Janeiro, plusieurs musiciens de la mouvance bossa nova, dontNara LeãoetRoberto Menescal, sont présents dans la salle. Ils sont enthousiasmés par la chanson de Salvador et la font découvrir àAntônio Carlos Jobim. Le pianiste Sérgio Mendes a rapporté à Henri Salvador que Jobim, après avoir écoutéDans mon île, s'est dit :« C'est ça qu'il faut faire, ralentir le tempo de la samba et mettre des belles mélodies ».
En 2018, le film documentaire intituléFace B comme bossa, l'autre histoire d'Henri Salvadorconfirme que cette chanson a bien influé sur la bossa nova à la fin des années 1950. Dans ce documentaire, Roberto Menescal raconte ce qu'il a dit à Henri Salvador lors leur rencontre au Brésil en 2005 :« … La Bossa Nova allait exister quoi qu'il arrive, mais elle ne serait pas ce qu'elle est sans vous … ».
Laguitare classiqueest l'instrument emblématique de la bossa nova. La forme musicale originelle de la bossa nova créée par João Gilberto est composée d'un chanteur à la voix intimiste qui s'accompagne à la guitare acoustique en utilisant la technique de jeupicking. Parmi les artistes qui ont interprété la bossa nova selon la vision de Gilberto, on peut citer la chanteuse franco-italienneCaterina Valente.
Cependant, la forme musicale qui a permis à la bossa nova de se faire connaître dans le monde entier a été conçue par Antônio Carlos Jobim pour les besoins des premiers disques de João Gilberto, dont il était responsable des arrangements. Au rythme joué à la guitare par Gilberto, labatida, et à sa voix, Jobim a ajouté plusieurs instruments dans l'orchestration des morceaux : un piano, des percussions de samba (ganzá,tamborim,bongos,agogô,wood-block), une section debois, une section decordeset une section decuivres. Pour la partie chantée, Jobim a ajouté aux paroles des vocalises et duscat. Dès les débuts de la bossa nova, Jobim fait le choix dans ses arrangements d'une approche orchestraleeasy listeninginspirée par les standards américains.
En parallèle au travail réalisé par Jobim, trois musiciens, Carlos Monteiro de Souza, Lindolfo Gaya et Enrico Simonetti, respectivement directeur musical chez Philips au Brésil, arrangeur et chef d'orchestre dans les studios d'Odeon à Rio, et directeur artistique et chef d'orchestre chezRGE, apportent plusieurs innovations aux arrangements de bossa nova. Ils enrichissent le son de Jobim en utilisant des orchestrations luxuriantes, en ajoutant des chœurs ou avec l'addition d'instruments musicaux tels que levibraphone, l'accordéon, l'orgue Hammond, lescongasou lereco-reco. Ils innovent également en intégrant le rythme de la bossa nova à d'autres genres musicaux tels que la samba-canção, leswing, lamusique cubaineou la musique de variété nord-américaine. L'approche orchestrale définie par Jobim, avec les ajouts des maestros Monteiro de Souza, Gaya et Simonetti, devient le de facto standard pour l'écriture des arrangements de bossa nova, tant au Brésil que dans le reste du monde.
Au cours de cette même période, l'approche orchestrale de Jobim est revisitée par les musiciens de jazz brésiliens, essentiellement de stylebebop. Ceux-ci sont désireux d'interpréter les compositions de bossa nova et d'improviser sur ces morceaux avec les instruments typiques du jazz : le piano, labatterie, lacontrebasse, lesaxophone, letrombone, latrompetteet la guitare amplifiée. L'un des précurseurs au Brésil de l'interprétation de la bossa selon les codes du jazz est le Conjuto Bossa Nova. Il sera suivi par le groupeOs Cobraset par le pianiste Sérgio Mendes avec son sextette. La bossa nova telle que jouée par ces formations de jazz a été baptisée au Brésil «Samba jazz». C'est principalement sous cette forme que la bossa nova a été introduite aux États-Unis au début des années 1960.
Un grand nombre de chanteurs, auteurs-compositeurs, paroliers, producteurs, musiciens, arrangeurs, chefs d'orchestre, et compositeurs de musique de films ont contribué à la création, à la popularisation, à la diffusion et à la perpétuation de la bossa nova tant au Brésil que dans le reste du monde.
Sources : Wikipédia enportugais;Discogs;Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira(pt)
Parmi les figures historiques brésiliennes de la bossa nova, on compteJohnny Alf,Laurindo Almeida,Lúcio Alves,Luiz Bonfá,Ronaldo Bôscoli,Elizeth Cardoso,Oscar Castro-Neves,Dorival Caymmi,João Donato,Luiz Eça,Dick Farney,Astrud Gilberto,João Gilberto,Antônio Carlos Jobim,Nara Leão,Carlos Lyra,Tito Madi,Maysa,Sérgio Mendes,Newton Mendonça,Roberto Menescal,Dóris Monteiro,Vinícius de Moraes,Os Cariocas,Baden Powell,Agostinho dos Santos,Sivuca,Sylvia Telles,Sérgio Ricardo,Marcos Valle,Luís Carlos VinhasetWalter Wanderley.
Dans leurs pas, les autres artistes brésiliens qui ont contribué de manière significative au développement de la bossa nova sont :
À partir de 1963, une nouvelle génération d'artistes brésiliens, surnommée« la deuxième génération de la bossa nova », œuvre à faire évoluer la bossa nova avec des chansons plus engagées et l'utilisation d'autres styles musicaux traditionnels brésiliens, conduisant à l'avènement de laMPB. Parmi ces artistes figurentJorge Ben Jor,Maria Bethânia,Chico Buarque,Gal Costa,Gilberto Gil,Joyce,Ivan Lins,Edu Lobo,Tânia Maria,César Camargo Mariano,Marília Medalha(pt),Airto Moreira,MPB4,Milton Nascimento,Hermeto Pascoal,Quarteto Novo,Elis Regina,Emílio Santiago,Dom Salvador,Emílio Santiago,Wilson Simonal,Taiguara(pt),Toquinho,Naná Vasconcelos,Caetano VelosoetPaulinho da Viola.
Depuis le début des années 1990, de nouveaux artistes brésiliens ont contribué à remettre la bossa nova au goût du jour au Brésil et à travers le monde. On peut notamment citerBïa,Bossacucanova,Ana Caram(pt),Eliane Elias,Márcio Faraco,Léo Gandelman(pt),Bebel Gilberto,Daniel Jobim(pt),Seu Jorge,Patricia Marx,Jaques Morelenbaum,Paula Morelenbaum,Lisa Ono,Rosa Passos,Leila Pinheiro,Bogdan Plech,Maria Rita,Roberta Sá,Luciana Souza(pt),Rosalia de Souza(pt)etCláudia Telles(pt).
Pour avoir une image complète de tous les artistes brésiliens qui se sont impliqués dans la bossa nova, on peut également mentionner :Antônio Carlos e Jocáfi,Norma Bengell,João Bosco,Adriana Calcanhotto,Waldir Calmon,Vinícius Cantuária,Roberto Carlos,Ana Carolina,Beth Carvalho,Dori Caymmi(pt),Nana Caymmi(pt),Cláudya(pt),Lennie Dale(pt),Djavan,Dolores Duran,Celso Fonseca(pt),Egberto Gismonti,Paulo Jobim(pt),Rita Lee,Helena de Lima(pt),Tim Maia,Marcia Maria,Ney Matogrosso,Marisa Monte,Cyro Monteiro,Nelson Motta(pt),Clara Nunes,Orlandivo,Paulo César Pinheiro,Simone,Trio Esperança,Arthur Verocai(pt),Martinho da VilaetTom Zé.
La bossa nova fait son apparition aux États-Unis au début de l'hiver 1959 avec la sortie du filmOrfeu Negro. En 1961, la chanteuse franco-italienneCaterina Valente, de retour d'une tournée enAmérique du Sud, fait connaître le nouveau style musical à un public plus large avec son interprétation à la télévision américaine de la chansonCorcovadodans le cadre du show télévisé hebdomadaire dePerry ComosurNBC. La même année, le trompettiste de jazzDizzy Gillespieet son quintette, dont fait partie le pianiste argentinLalo Schifrin, commencent à inclure des morceaux de bossa nova dans leurs concerts, musique que Gillespie et Schiffrin ont découvert lors de séjours au Brésil. Toujours en 1961, le guitaristeHerb Ellisenregistre pourVervele morceau de bossa novaOne Note Samba. Mais c'est au guitariste de jazz américainCharlie Byrda qui l'on doit le début de la popularité de la bossa nova aux États-Unis. Dans le cadre d'une tournée au Brésil en 1961, il découvre lui aussi la bossa nova. À son retour, il propose au saxophoniste de jazzStan Getzd'enregistrer un album reprenant plusieurs des titres interprétés par João Gilberto dans ses premiers disques. L'album, produit sous la houlette deCreed Tayloret intituléJazz Samba, sort en avril 1962 et rencontre un grand succès auprès du public.
Devant la réussite du disque de Charlie Byrd et Stan Getz, Lalo Schifrin enregistre à son tour plusieurs albums de bossa nova, dontDesafinado. Dans leurs pas, un nombre important de musiciens de jazz aux États-Unis, également séduits par le nouveau style musical brésilien et désireux de profiter de sa popularité grandissante, enregistrent dans la seconde moitié de 1962 et en 1963 des disques de bossa nova. Deux des tous premiers albums publiés aprèsJazz SambaetDesafinadosont celui du trompettisteShorty Rogersaccompagné à la guitare parLaurindo Almeida, intituléBossa Nova, et celui du flutisteHerbie Mann, intituléBrazil, Bossa Nova & Blues. À leur suite, on trouveCannonball Adderley,Bob Brookmeyer,Paul Desmond,Clare Fischer,Vince Guaraldi,Lionel Hampton,Coleman Hawkins,Quincy Jones,Stan Kenton,Ramsey Lewis,Gary McFarland,Ike Quebec,Bud Shank,George Shearing,Cal TjaderetPaul Winter.
Le domaine de la chanson n'est pas en reste. Dès 1962, plusieurs des titres composés par Antônio Carlos Jobim sont traduits en anglais, notamment par les paroliersRay Gilbert,Norman GimbeletGene Lees, et enregistrées par des chanteurs et des chanteuses tels queTony Bennett,Eydie GorméetElla Fitzgerald. En 1963, le chanteurJon Hendricksenregistre l'albumSalud! Joäo Gilberto, Originator of the Bossa Novareprenant douze titres tirés des premiers disques de Gilberto.
En parallèle, le compositeurHenry Manciniest l'un des premiers à utiliser la bossa nova dans des musiques de films aux États-Unis. On peut notamment citer le filmDiamants sur canapésorti en octobre 1961. À sa suite,Jerry Goldsmith, Quincy Jones, Lalo Schifrin etJohn Williamss'inspireront de la bossa nova dans l'écriture de plusieurs de leur thèmes pour le cinéma.
Au fil des années, d'autres artistes américains ont contribué à la bossa nova. Parmi eux, on peut mentionner :
Dans la seconde moitié de 1959, l'Europe découvre également la bossa nova avec la sortie du filmOrfeu Negro. Plusieurs artistes européens, tels queCaterina Valente,Pierre Barouh,Sacha Distel, etMichel Legranddeviennent les chantres du nouveau style musical en Europe. Caterina Valente est la première interprète non-brésilienne de bossa nova dans plusieurs pays européens.
En 1963, le chef d'orchestre allemandClaus Ogerman, qui vit aux États-Unis depuis 1959, collabore avec Antônio Carlos Jobim pour son premier album soloThe Composer of Desafinado Plays. Ogerman enregistrera un total de six albums pour Jobim. Le plus connu de ces albums étant sans douteWave. Claus Ogerman écrira également les arrangements des albumsFrancis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobimde Frank Sinatra,Amoroso.(en)de João Gilberto etThe Look of Lovede Diane Krall.
Dans le domaine du cinéma, la bossa nova a inspiré un nombre important de compositeurs européens de musique de films, notamment Michel Legrand,John Barry,Francis Lai,Ennio MorriconeetPiero Piccioni. Michel Legrand est l'un des premiers à avoir utilisé la bossa nova au cinéma (pour le filmLove is a Ballsorti en août 1963).
Parmi les autres artistes européens qui ont contribué à la popularité de la bossa nova, on peut citer :
Des artistes d'autres pays ont également joué un rôle dans l'essor de la bossa nova. Parmi eux, on peut citer :
Parmi les classiques de la bossa nova, on peut notamment citer les titres suivants:
(l'auteur des paroles est indiqué entre parenthèses)
(l'auteur des paroles est Chico Buarque)
(l'auteur des paroles est Vinícius de Moraes, sauf indiqué entre parenthèses)
(l'auteur des paroles est Vinícius de Moraes, sauf indiqué entre parenthèses)
(l'auteur des paroles est Ronaldo Bôscoli)
(l'auteur des paroles est Vinícius de Moraes, sauf indiqué entre parenthèses)
(l'auteur des paroles est Paulo Sérgio Valle)
Les listes (non exhaustives) qui suivent comprennent des albums studios, des albums live, des compilations ainsi que des reprises en bossa nova, enregistrés au Brésil, en Amérique du Nord, en Europe et au Japon à partir de 1958. Tous les albums cités sont répertoriés surDiscogset la plupart peuvent être écoutés surYouTube. Lamaison de disques, le numéro de catalogue et le pays de publication indiqués pour chaque album sont ceux de l'édition originale.
Les labels discographiques historiques de la bossa nova incluentOdeon,Philips,RGE,VerveetElenco.
On pourra consulter alternativement le«classement des meilleurs albums de bossa»selon les utilisateurs deRate Your Music.
1958:
1959:
1960:
1961:
1962:
1963:
1964:
1965:
Années 1966 - 1969 :
Années 1970 - 1979 :
Années 1980 - 1989 :
Années 1990 - 1999 :
Années 2000 - 2009 :
Années 2010 - 2019 :
Depuis 2020 :
Au début des années 1960, à l'arrivée de la bossa nova aux États-Unis et en Europe, les compositeurs de musique pour lecinémaet latélévisionsont séduits par ce nouveau genre et s'en inspirent dans la création de leurs thèmes musicaux. Les metteurs en scènes sont également conquis et font appel à des musiciens de bossa nova et de jazz pour écrire la musique de leurs films ou de leurs séries télévisées. Les musiciens de jazz embauchés par les studios, tels que Quincy Jones et Lalo Schifrin, utilisent non seulement la bossa novastricto sensudans leurs créations mais également les nouvelles formes de jazz inspirées par la bossa nova, telles que le latin jazz brésilien et la hard bossa, ainsi que les rythmes afro-cubains (boléro,cha-cha-cha, etmambo). La fusion de tous ces styles crée le son musical caractéristique des productions américaines realisées à partir du milieu des années 1960, en particulier dans les genres espionnage, policier et science fiction.
Les listes qui suivent ne sont pas exhaustives (sources utilisées :IMDb,Discogs,YouTube,INA). Il faut également noter qu'elles incluent des bandes originales utilisant la bossa nova mais dont le thème le plus connu du public est d'un autre genre musical (par exemple, le thème du générique de laPanthère Rosequi est de styleswing).
Lesstations de radioetwebradiossuivantes diffusent de la bossa nova surInterneten streaming (lecture en continu):
: document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.