Нэцкэ

Нэ́цкэ(яп.根付нэцукэ)— миниатюрнаяскульптура, произведение японскогодекоративно-прикладного искусства, представляющее собой небольшой резнойбрелок.
Нэцкэ использовалось в качестве подвесного брелока на традиционной японскойодеждекимоноикосодэ(帯鉗), которая была лишена карманов. Небольшие вещи вроде кисета или ключа клали в особые ёмкости (называемыесагэмоно下げ物). Ёмкости могли иметь форму кисетов или маленьких плетёных корзинок, но наиболее популярными были ящички (инро), которые закрывались с помощью бусины, скользившей по шнуру (одзимэ). Инро крепились к поясу кимоно (оби) с помощью шнура. Его связывали в кольцо, складывали пополам и пропускали через пояс. К одному из концов получившейся петли крепили нэцкэ. Узел шнура прятали в одном из двуххимотоси(紐解) — отверстий нэцкэ, соединённых сквозным клапаном. Таким образом, нэцкэ служило одновременно своеобразным противовесом и изящным украшением одежды.
Нэцкэ не следует путать сокимоно— миниатюрной японскойскульптурой, похожей на нэцкэ и по оформлению, и по сюжетам, и нередко по размерам. В окимоно всегда отсутствует отверстие для шнура, то есть эти скульптуры лишены утилитарных функций. Словоокимоно(дословно — «поставленная вещь») является общим наименованием всей станковой скульптуры малых размеров, предназначенной только для оформленияинтерьера. Оно относится кстатуэткам, выполненным из любого материала. В тех случаях, когда терминокимоноупотребляется в связи с нэцкэ, имеются в виду скульптуры, выполненные изслоновой костии — редко — издерева. Такие окимоно возникли позже — не ранее XIX века и создавались они мастерами, основной специальностью которых была резьба нэцкэ.
Вопрос о происхождении нэцкэ может быть решён двояко: нэцкэ — японское изобретение, или же нэцкэ были заимствованы японцами. Нэцкэ — одновременно и утилитарная деталь костюма, имеющая специфическую форму, и художественное произведение, оформленное в определённом стиле. Каждый из этих «аспектов» нэцкэ может дать свой ответ на вопрос об их происхождении.
Брелоки-противовесы типа нэцкэ использовались на обширной территории: вЯпониииВенгрии, наКрайнем Севереи вЭфиопии. В сущности «нэцкэ» появляются там, где имеется костюм без карманов, но с поясом. Поэтому рискованно объяснять обычай ношения предметов типа нэцкэ заимствованным извне: этот обычай может оказаться местным.
Если брелоки, существующие в разных странах, обнаруживают стилистическую близость, то это — веский повод для предположения о влияниях и заимствованиях. Нэцкэ в виде палочки или пуговицы употреблялись и раньше, но именно в XVII веке они начинают приобретать характер миниатюрной скульптуры.В Японии если не сам обычай ношения предметов за поясом с помощью противовеса-брелока, то специфика его художественного оформления (в виде резной скульптуры, рельефной пластинки и пр.) несомненно не местного, но китайского происхождения, где подвесные брелоки изготавливали уже в III в. до н. э. В периодМин(1368—1644) китайцы называли такие предметычжуйцзы(坠子 zhuizi) илипэй-чуй(pei-chui) — изделия, аналогичные нэцкэ и по функциям и по оформлению. К этому времени уже давно существовали прочные традиции заимствования японцами различных элементов духовной и материальной культурыКитая, в том числе и одежды.
Название брелоков также указывают на Китай. «Нэцкэ» — не единственное их обозначение в Японии. Иногда встречаются и такие, каккэнсуй,хайсуйихайси. Но именно эти названия — по-китайски соответственно:сюань-чуй,пэй-чуйипэй-цзы— использовались в Китае наравне с самым распространённым терминомчжуй-цзы. Некоторые ранние нэцкэ называлиськарамоно(唐物, «китайская вещь») ито: бори(唐彫り, «китайская резьба»).
Связь нэцкэ с их китайским прототипом очевидна. Но рольпэй-цзыв истории нэцкэ не стоит преувеличивать: очень скоро в Японии на основечжуй-цзыбыли выработаны оригинальные формы нэцкэ и приёмы резьбы, введены новые сюжеты и переосмыслены старые. В Японии нэцкэ превратилось в самостоятельное и высокоразвитое искусство, чего не произошло с китайскимичжуй-цзы.
До XVII века сведений об использовании японцами нэцкэ нет. Вещи, которые необходимо было иметь при себе, носили по-другому. В истории японского костюма существовало несколько способов прикреплять вещи к поясу. Самый древний предмет, который носили в Японии с помощью приспособления, сходного с нэцкэ, это упоминаемый ещё в сочинениях первой четверти VIII века «Кодзики» (Записи о делах древности") и «Нихонги» («Анналы Японии»)хиути-букуро(火打ち袋) — мешочек для кремня и огнива, который крепился к эфесу меча. Обычай оказался стойким. В живописи периодаХэйан(794—1185) нередко встречаются изображенияхиути-букуро(например, виконебожестваКонгобу-дзимонастыря Коя-сан). Мешочек для кремня и огнива можно видеть и на свитке Нагатака Тоса (конец XIII века) «Живописное повествование о монгольском вторжении» у человека, докладывающего о появлении вражеского флота. В периодКамакураиМуромати(1335—1573)хиути-букуростали использовать как кошелёк, портативную аптечку и т. д., но носили его так же, как и раньше.
Параллельно с этим распространены были и другие приспособления. Прежде всего этооби-хасами(帯鉗), которые, как сказано в сочинении 1821—1841 годов «Разговоры в ночь Крысы», были предшественниками нэцкэ.Оби-хасами— фигурно обрамлённый крючок; верхний загиб его зацепляется за пояс, а к выступу внизу привязавались различные предметы. Аналогичные вещи дошли до нас от минского времени в Китае. Формаоби-хасамине привилась, поскольку такой способ был небезопасен: при быстром движении, сгибании корпуса легко можно было уколоться длинным и острым крючком.
Ещё одной формой, предшествовавшей и отчасти сосуществовавшей с нэцкэ, являетсяобигурува— поясное кольцо, к которому крепились кошелёк, ключи и т. п. Возможно, что такой тип крепления попал в Японию изМонголиичерез Китай.
В Японии первые нэцкэ появляются во второй половине XVI — начале XVII в.
Возможно, свою роль здесь сыграли конкретные события: походы вКореювоенного правителя ЯпонииТоётоми Хидэёсив 1592 и 1597 годах. Эту дату появления нэцкэ подтверждают изображения костюмов в живописи того времени и сведения литературных источников. В росписи ширмы конца XVI века «Объездка лошадей» один из наездников изображён с инро, свисающим с пояса. Складки одежды скрывают предмет, к которому оно привязано, но, судя по позиции инро — нэцкэ. Существует описание охотыТокугавы Иэясу, в котором среди прочих деталей костюма Иэясу упоминается и нэцкэ в видетыквы-горлянки. Это — самые ранние свидетельства ношения брелоков-противовесов в Японии.
XVII век — предыстория нэцкэ, о которой мы знаем лишь по косвенным данным. Дошедшие до наших дней произведения были созданы не раньше первой половины XVIII века. К этому времени сложение художественного языка миниатюрной японской скульптуры уже завершилось, и период с середины XVIII века по середину XIX века мы можем считать «золотым веком» нэцкэ.
История нэцкэ в основном не выходит за пределы периодаТокугава(1603—1868) — времени расцвета искусства горожан — купцов и ремесленников. Условия их существования, социальная атмосфера в целом оказали заметное влияние на эволюцию миниатюрной скульптуры. Так, например, в области внутренней политики военным правительством Японии (бакуфу) был принят курс на сохранение раз созданной структуры общества. Неоднократно выпускались «законы против роскоши», целью которых было строгое разграничение «благородного» и «подлого» сословий в том числе в образе жизни и в одежде. Регламентации подвергалось всё: от количества этажей в доме до качества материи для платья и стоимости игрушек или сладостей. За нарушение запретов налагались наказания: от штрафа до высылки из города. Впрочем, эти запреты если не нарушались прямо, то, как правило, умело обходились. Тем не менее, возможностей украсить костюм у горожан оказалось не так уж много, а потому ни одна из них не должна была быть упущена. Нэцкэ и была той деталью, с помощью которой можно было продемонстрировать и собственный вкус, и своё отношение к очередной моде, и, в какой-то степени, благосостояние. Именно в прикладных видах искусства полнее всего находили своё удовлетворение эстетические требования горожан, стимулировавшие появление виртуозных мастеровнэцукэси— резчиков нэцкэ. Поэтому изменение формы, материала, художественной трактовки нэцкэ ясно говорит о смене художественных вкусов и пристрастий японцев конца XVII—XIX веков.
В XVII и XVIII вв. возникают целые школы резчиков, отличающиеся стилем и излюбленными темами. Например для школ Хида или Нара были характерны фигурки, выполненные в стилеиттобори— с помощью одного ножа, без тщательной проработки мелких деталей. Наиболее крупные школы резчиков складываются в Эдо, Осаке и Киото. В провинции порой возникают самобытные течения, основоположником которых нередко был один талантливый мастер. В качестве примера можно указать на Сиёду(?) Томихару, который жил и творил в середине XVIII в. на территории провинции Ивами острова Хонсю. Срединэцукусивозникают такие громкие имена, как Сюдзан Ёсимура изОсаки, Томотада и Масано изКиото. Крупным мастером XIX века былТомотика II. Однако за редким исключением нам мало что известно о жизни и подробностяхбиографийбольшинства резчиков. Большим подспорьем для исследователей, занимавшихся историей нэцкэ, стал сборник «Сокэн кисё». Он был издан в 1781 г. жителем Осаки и торговцем мечами Инаба Цурю. В сборнике приведён список из пятидесяти трёх имён крупнейшихнэцукэситого времени, сопровождавшихся иллюстрациями их работ.
Значительная часть нэцкэ конца XIX и все нэцкэXX векавыполнялись на экспорт. Изготавливаются они и в наше время. В большинстве своём это — достаточно низкосортнаясувенирнаяпродукция, выпускаемая конвейерным способом.
Но искусство нэцкэ не исчезло. И в наши дни существуют мастера, специальность которых — резьба нэцкэ. Некоторые работы таких мастеров оцениваются весьма высоко (от 10 до 100 тыс. долл. и более). Цены наколлекционныенэцкэ нааукционахв США колеблются обычно от нескольких сотен до тысяч долларов (недорогие штампованные, но точные репродукции продаются в магазинах при музеях по ценам до 30 долл.).
Впрочем, характер развития этого искусства изменился. Во-первых практическая потребность в нэцкэ исчезла: японцы носят европейский костюм, так как в 1920-х годах кимоно вытесняет европейская одежда. Во-вторых изменилось отношение самих резчиков к создаваемым ими нэцкэ: теперь они рассматриваются как вполне самостоятельные произведения, обособленые и от заказчика, и от моды, а нередко и от традиции той или иной школы. Работы современных мастеров можно поделить на две группы: нэцкэ, выполненные в духе современнойстанковойскульптуры, и традиционные нэцкэ.
Этими формами, конечно, не исчерпывается всё многообразие нэцкэ. Существовали так называемые «курьёзные» нэцкэ — например, изготовленные из курков голландских ружей, резные изделия, приспособленные для ношения в качестве поясного брелока, такие как куклы, а также брелоки, имеющие дополнительное практическое значение: в виде счётов —соробан, компаса, кремня и огнива, пепельницы и т. д. Однако эти вещи появляются в общей массе лишь эпизодически, они представляют собой исключение из общего правила.
Материалы нэцкэ разнообразны.
Нэцкэ резали из:
Использовались, хотя и гораздо реже:
Для ношения могли приспосабливаться
или же предметы, имевшие первоначально другое назначение, — например,
Однако нэцкэ из таких материалов, каклак,керамика,фарфор, представляют собой продукцию давно оформившихся видов прикладногоискусствасо своими традициями и приёмами. Развитие же нэцкэ как самостоятельногоискусства, становление его художественного языка связано с двумя материалами:деревомислоновой костью.
Большая часть нэцкэ раннего периода выполнена изкипарисовика. Он мягок и удобен для резьбы, но обладает существенным недостатком: со временем изделия покрываются трещинами. Требования, которые предъявляются к нэцкэ, полнее всего удовлетворяет
твёрдый материал, который издавна использовался для печатей. Помимохиноки, использовали лёгкую и мягкуюдревесину
отличающуюся красновато-жёлтым оттенком. Нэцкэ резали и из
древесиныимеющей желтоватый цвет и чёрную сердцевину, которую иногда брали как самостоятельный материал.
Среди тяжёлых и твёрдых пород, кромесамшита, для изготовления нэцкэ применяли:
Гораздо реже применялись другиепороды дерева— такие, как:
Преимущественное использование того или иного материала объясняется, в первую очередь, причинами чисто практического характера: пригодностью, прочностью, доступностью и достаточным количеством.
В большинстве случаев материал (а не только сюжет) обладалсимволическимподтекстом.
Так,самшит-цугэ, будучивечнозелёнымдеревом, считался символом долголетия, и егодревесинавысоко ценилась как материал дляоберегов,амулетови другихритуальныхпредметов.Слоновая костьтакже имела благопожелательнуюсимволику, а кроме того, былалечебным средством. ВКитае, откуда поступали вЯпониюсначала изделия изслоновой кости, а позднеебивни, порошок или стружка отслоновой костиприменялись вмедицине. Например, для того, чтобы удалить занозу, использовали припарки из пудрыслоновой костииводы. Считалось, что сваренные вводеобрезкислоновой костидействуют как слабительное, но если ихсжечь, то действие препарата будет обратным. Кроме того,слоновую костьрекомендовали приэпилепсии,остеомиелитеиоспе. Таким образом, китайскиечжуй-цзыизслоновой костибыли своего рода портативнойаптечкойслекарствамина все случаи жизни.
О том, что такое восприятиеслоновой костисуществовало вЯпонии, свидетельствуют некоторые нэцкэ, у которых оборотная, не видимая чужому глазу сторона оставлялась необработанной для того, чтобы можно было соскрести немногослоновой костидля приготовлениялекарства, не повредив при этом изображения. Такой способ применения нэцкэ, несомненно, был заимствован изКитая, где с той же целью использоваличжуй-цзыизслоновой кости. Нетрудно себе представить, что и в тех случаях, когдаслоновая костьне предназначалась для лечения, понимание целительной функции материала оставалось неизменным, а потому его символика, также как и символикасамшита, связана с пожеланием долголетия.Лекарствомсчитался и порошок изрогаоленя, которому приписывалимагическиесвойства: возвращение молодости и силы.
Соответственно можно сделать вывод, что и нэцкэ изоленьегорогаблагодаря материалу заключали в себе оттенок пожелания здоровья и долголетия.
Благопожелательную и врачевательную символику имели и нэцкэ извишни,берёзы,сливы,жужубаи некоторых других материалов.
Более любого другого искусствонэцкэотразило природу породившего его общества. Причины этого лежат вне рамок данной статьи, но можно упомянуть, что они включают в себя долгие периоды изоляции, обусловленные географическими и политическими причинами, а также ограничение путей самовыражения японцев вследствие обычаев и законов. В результатенэцкэпоказывают все стороны жизни Японии своего времени, включая богатый фольклор, религию, ремёсла, торговлю и профессии, различные типы людей и существ, реальных и вымышленных.
Можно выделить следующие сюжеты:
Однинэцкэизображают простые объекты, другие — целые сцены, известные из истории, мифологии или литературы.
В 1975 году было созданоМеждународное общество нэцкэ(International Netsuke SocietyАрхивная копияот 3 ноября 2019 наWayback Machine). На данный момент INS является крупнейшей международной организацией коллекционеров нэцкэ, и объединяет коллекционеров, проживающих в 31 стране мира. INS сотрудничает с большинством американских музеев и галерей с целью организации регулярных выставок японской миниатюрной пластики. Дважды в год INS проводит международные конференции, которые включают лекции, семинары-практикумы от ведущих экспертов и общественных организаций в области нэцкэ. Также INS издает ежеквартальный журнал International Netsuke Society Journal.
В 2011 году на ежегодной конференции INS было принято решение о создании отделения по странам СНГ Международного общества нэцкэ. В созданную организацию вошли искусствоведы, культурологи, историки, коллекционеры нэцкэ из разных стран СНГ. Председателем отделения по странам СНГ Международного общества нэцкэ был избранБорис Филатов(Украина). Отделение INS по странам СНГ издает дважды в год русско-английский журнал«Нэцкэ. CIS»Архивная копияот 24 декабря 2010 наWayback Machine.