Графика

Гра́фика(др.-греч.γρᾰφικός«письменный» отγράφω— записывать, писать) — видизобразительного искусства, в котором основными изобразительными средствами (графическими) являются свойства изобразительной поверхности (чаще белого листа бумаги) итональныеотношения линий, штрихов и пятен. Составной частью графики являетсярисунок.
Определение специфики и границ искусства графики в отличие отживописи, также связанной с изображением на плоскости, всегда интересовало художников и теоретиков искусства. До концаXIX векапонятия графики, живописи и рисунка были жёстко разделены. Под графикой понимали только печатные техники:гравюруподеревуиметаллу,литографию,монотипию. Под рисунком — «работу от руки», причём лишь в качестве подготовительного материала (эскизы, наброски), но не в качестве самостоятельной разновидности изобразительного искусства. Художник английскогомодернаУ. Крэйнв книге «Линия и форма» (1900) попытался разграничить понятия графического и живописного начала в искусстве, основываясь на различной степени абстрагирования изобразительной формы. Немецкий художникМ. Клингервыделил в качестве основополагающего принципа графического искусства отвлечение, абстрагированиетональных отношенийотсветотении окрашенности изображаемых объектов, но в качестве обобщаемого названия Клингер предложил технический термин «искусство грифеля» (нем.Griffelkunst), который по понятным причинам не прижился.
В России в началеХХвека термина графика ещё не существовало, иА. Н. Бенуадля обозначения профессии художников книги, иллюстраторов, рисовальщиков-карикатуристов вынужден был использовать определение «рисовальщик печати». В иных случаях чаще использовали слово «рисунок», а понятие «живописец» использовали в качестве синонима слова «художник». Но уже около1900 годапоявляются определения «синтетическое изображение», «графическое мастерство».
Цветв графике может применяться, но, в отличие отживописи, он играет вспомогательную роль, и, как правило, локален и абстрагирован от объёмности, светотени, фактуры изображаемого объекта. При работе в графике обычно используют один или два цвета; кроме основного чёрного или красно-коричневого цветасангины, можно использовать белый (например, белыймелилибелила), в особенности на тонированной бумаге.В. А. Фаворскийвксилографиях1920−1930-хгодов и в теоретических статьях в качестве определяющего признака графического искусства (включающего все разновидности рисовальной и печатной графики) выдвинул понятие специфики «изобразительного пространства», которую создаёт белый лист бумаги. Поэтому наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, которое условно обозначает белый или иной условный фон (по выражению художника, — «воздух белого листа»).
В графике, в частности, вгравюрах, может использоваться большое число цветов (например, при цветной печати с нескольких досок), широкая цветовая палитра, как в живописи, но определяющим признаком остаётся условность пространства. Отсюда особое значение силуэта, контурной линии, направленности штриха. Поэтому, согласно современной музейной классификации, к графике относятакварель,гуашь,пастельи другие техники, использующие бумагу, прозрачные краски на водной основе, цветные рисовальные материалы. Кроме контурной линии, в графическом искусстве широко используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги или картона. Сочетанием этих изобразительных средств и материалов могут создаватьсятональные нюансы. Живопись и графика различаются разной мерой пространственности, проистекающей от различного отношения художника к изобразительной поверхности, хотя эти отношения изменчивы и подвижны. Определяющим признаком, таким образом, становится либо графичность и графическое начало (или принцип) либо противоположное качество — живописность. Поэтому правомочны определения: «графичная живопись» или «живописный рисунок». Первое слово обозначает качество изобразительной формы, второе — принадлежность конкретного произведения к определённому виду искусства.
Наследие графического искусства многообразно. Оно отмечено работами таких всемирно известных мастеров, какАльбрехт Дюрер(1471-1528),Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн(1606-1669),Хиросиге Андо(1797-1858), гравёра и рисовальщикаХокусай Кацусика(1760−1849), чьё творчество оказало значительное влияние на европейское искусство концаXIX— началаXX века. Многие художники-живописцы внесли немалый вклад в развитие графики. В современном мире графика и графические средства изображения широко используется в массовой культуре и графическомдизайне: оформление книг, реклама, веб-дизайн, дизайн визуальных коммуникаций, средовой дизайн, кинематография, анимация.
Понятие «графика», по способу создания изображения, включает в себя два больших раздела: рисовальная или уникальная графика и печатная или тиражная графика. Уникальная графика — произведения, созданные в единственном экземпляре (рисунок,набросок,монотипия,коллаж). Печатная графика — произведения, созданные с использованием авторских (изготовленных автором-художником) печатных форм, с которых печатают тиражэстампов(от двух — трёх оттисков до 500—1000 экземпляров, в зависимости от техники и задачи).
По функции графические произведения подразделяются на несколько родов:
Как проявлениямассовой культурыспецифическими видами графики являются в станковой печатной графике —лубок, а в газетно-журнальной —карикатура. Относительно молодой областью графики является такжеплакат, который в современных формах сложился вXIX векекак вид торговой итеатральнойрекламы(афишиЖ. Шере,А. Тулуз-Лотрека), а затем стал выполнять и задачи политической агитации (плакатыВ. В. Маяковского,Д. С. Моора,А. А. ДейнекивСССРи Т. Трепковского — вПольше). Многие разновидности и жанры прикладной графики вXX векепоглотилграфический дизайн, дизайн рекламы и массовых визуальных информационных средств.