Art Nanban

L'art Nanban(南蛮美術)ou Namban, désigne l'art japonaisdesXVIetXVIIsiècles influencé par les contacts avec lesnanban(南蛮)(« barbares du sud »), lescommerçants de passage ou installés au Japonet lesmissionnaires au Japonen provenance d'Europe et généralement du Portugal. Il s'agit aussi de scènes de genre propres à la peinture japonaise et dépeignant la vie des occidentaux au Japon réalisés à la fin de l'époque Momoyama et au début de l'époque d'Edo, période à cheval sur les deux siècles.
Le terme se rapporte également aux peintures apportées au Japon par les Européenset insérées dans des objets d'art réalisés au Japon par des japonais, comme les oratoires composés d'une peinture et d'un encadrement en bois incrusté de nacre.
Le nom « Nanban » vient denaban-jin, ou « barbares du sud », terme par lequel les Japonais surnomment les Européens. L'art Nanban se développe au Japon entre 1500-1600, au cours de l'époque du commerce Nanban. Il trouve son origine dans les premiers contacts avec les Européens, commencés avec l'arrivée des Portugais dans leKyushuen 1543. Cette expression artistique reflète ainsi les contacts commerciaux dans le cadre de ce qui est l'un des premiers exemples connus de l'occidentalisation de l'Asie.
Les peinturesnanbansont souvent des objets spectaculaires qui font l'objet de commandes prestigieuses de la part de l'élite, probablement commerçante, japonaise, ce sont les paravents :byōbu(南蛮屏風). Ces paravents luxueux vont par paire, chaque paravent ayant en général six panneaux. Le cadre est recouvert de laque noire.  Les peintures sont réalisées en couleurs et à l'encre sur des feuilles de papier recouvertes de feuilles d'or. Les paravents vont généralement par paires afin de diviser l'espace dans les chambres ou peuvent être destinés à de grands espaces cérémoniels. La lecture se fait de gauche à droite.
En raison du caractère exceptionnel de l'arrivée des portugais dans le port de Nagasaki, le peintre Kanō Naizen (de la prestigieuseÉcole Kanō) peignit trois paravents semblables, constitués chacun d'une paire de paravents pliants à six panneaux. Les scènes diffèrent très peu. L'un d'eux est conservé auMuseu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne.
Les Japonais appellent les Portugais « barbares du sud ». Au Japon comme en Chine tous les étrangers (sauf de très rares exceptions) sont considérés comme « barbares ». L'expression « barbares du Sud » désigne ce qui vient d’Europe par le sud‑ouest du Japon, via Macao ou Manille.
L'art nanban s'est construit au contact des portugais et de leurs images, peintures et gravures importées, mais aussi auprès de peintres européens travaillant pour les églises et installés au Japon.
Les peintres japonais découvrirent ainsi plusieurs techniques de peinture, ainsi que les ombres, leclair-obscuret laperspective linéaire. Dès 1583 la peinture occidentale et la gravure sont enseignées par un moine peintre, dans des séminaires et des artistes japonais sont formés et leurs sujets vont des scènes convenant aux cérémonies religieuses à des scènes profanes qui, toutes, copient des peintures ou gravures occidentales. Les peintures ainsi réalisées par des japonais dans un style occidental est désigné commeyogaet sa popularité renaitra à la fin duXIXsiècle, dans les années 1870, au cours de l'ère Meijiet ensuite. L'interdiction du christianisme et des livres occidentaux mit un terme à ces commandes de peinturesyoga.
Quant à la peinture de genre elle était, à l'époque Momoyama, en pleine expansion. Elle s'empara de sujets "exotiques" comme l'« Arrivée des portugais en provenance d'un autre port asiatique ». C'était l'occasion pour de riches marchands de commémorer un évènement majeur et spectaculaire. C'était aussi l'occasion de déployer tout un savoir faire propre à la peinture japonaise de ce type qui enrichissait ces commandes par tout un foisonnement de détails singuliers pour des yeux curieux.
L'art nanban compte aussi des objets d'art liées aux offices religieux où se rencontrent des savoir-faire issus des deux cultures.
Les artistes de l'école Tosase joignent à ceux de l'école Kanōet combinent des thèmes relatifs aux sujets étrangers avec lestyle japonais de peinture. Les canons de l'art occidental de cette période, telle laperspective linéaireet autres matériaux et techniques, semblent avoir eu peu d'influence durable. Lapersécution et l'interdiction du christianismeà partir de la fin duXVIsiècle et la politique d'isolement nationaledesTokugawaqui ferme en grande partie le Japon au contact de l'étranger dans les années 1630, entraîne le déclin de l'art Namban.
Alors que lejaponismene se développe en Occident qu'après laréouverture du Japon, dans les années 1850 et 1860, il existe des preuves de l'influence japonaise antérieure dans l'art de laNouvelle-Espagne.
Les deux plus grandes collections d'art Nanban sont conservées auMusée municipal de Kobeau Japon ainsi qu'auMuseu Nacional de Arte Antiga de Lisbonneoù est exposée une importante collection de paravents montrant les Portugais commerçant au Japon.
Par ailleurs, un film d'animation a été projeté dans le pavillon du Portugal à l'Exposition universelle de 1998afin de comprendre cette culture inconnue et représentée de manière implicite par les paravents. Par exemple, quand les Japonais sont en deuil, ils s'habillent de vêtements blancs à la différence des Occidentaux qui préfèrent s'habiller en noir. Ou bien, les enfants apprennent à écrire en premier avant de lire alors que l'apprentissage se fait de façon tout à fait inverse dans la culture occidentale. La poétesseSophia de Mello Breyner Andresena composé un poème décrivant les paravents Namban en utilisant des métaphores et des synesthésie afin de montrer les préférences des Japonais.