Bramante

Donato « Donnino » di Angelo di PascuccioditBramante, né en1444à Monte Asdrualdo (aujourd'huiFermignano) près de la cité d'Urbinodans l'actuellerégion des MarchesenItalieet mort le11 avril1514àRomeest unpolymathe, comptant parmi lesarchitecteset lespeintresles plus importants de laRenaissance. Il est égalementmusicienet auteur d’un traité d’architecture ainsi que d’écrits de nature poétique, satirique et épistolaire.
Formé à Urbino, l’un des principaux pôles de la culture italienne duXVsiècle, il est d’abord actif àMilan, influençant le développement de laRenaissance lombarde, puis àRome, où il réalise notamment le projet de labasilique Saint-Pierreet lesjardins du Vatican.
En tant qu'architecte, il est la personnalité la plus importante dans le passage entre lesXVetXVIsiècles et dans la maturation du classicisme duXVIsiècle, à tel point que son travail est comparé par les contemporains à l'architecture des vestiges romains.
Il est considéré comme l’« inventeur de la bonne lumière et de la vraie architecture ».
Très dépensier,Leonard de VincietMachiavelle surnomment "ruinante".
« Bramante était d’un caractère gai et bienveillant, et il s’appliqua toujours à aider les siens. Il aimait les hommes de talents et leur rendait tous les services possibles comme on peut s’en rendre compte comme il fit au charmant Raphaël d’Urbino qu’il appela à Rome. Il vécut toujours d’une manière honorable et splendide, une fois arrivé au rang que lui valurent son mérite et son génie et n’hésitait pas à dépenser. Il se plaisait à la poésie, aimait l’écouter et improviser lui-même sur la lyre, et composa quelques sonnets qui ne sont pas sans mérite ».
Selon des études récentes, Bramante est né àMonte Asdrualdoen 1444 (aujourd'huiFermignanodans l’actuelleprovince de Pesaro et d'Urbinode la région desMarches italiennes), contrariant l'affirmation deVasari, qui atteste sa naissance dansLes ViesàCasteldurante(aujourd'huiUrbania, ville voisine d'Urbino), d'une mère urbinate et d'un père toscan.
Il se forme sur le plan artistique dans la région deMontefeltro. Cette période de formation et d'activité initiale de Bramante n'est pas documentée. Jusqu'en 1476, il reste très certainement àUrbino, où, d'abord peintre, il est probablement élève deFra Carnevaleet devient peintre « prospectivo » (peintre prospectif), c'est-à-dire spécialisé dans laconstruction géométrique d'un espaceessentiellement architectural comme fond d'une scène peinte. Il est probablement aussi élève et assistant dePiero della Francescaet rencontreMelozzo da Forlìqui influence alors son activité picturale. Vivant à Urbino, il rencontre certainementLuca Signorelli,Perugino,Giovanni Santi,PinturicchioetFrancesco di Giorgio Martini, dont il est probablement devenu un collaborateur et dont il apprend beaucoup de l'art de l'architecture.
À la suite de voyages qui l’amèneront enLombardie, il découvre les œuvres deMantegna, dont il fut sans doute l'élève, et deLeon Battista Alberti, ainsi que les productions artistiques des villes dePérouse,Ferrare,Venise,MantoueetPadoue.
Son activité artistique dans la période de sa jeunesse àUrbinoest peu documentée, avec des attributions très problématiques. Il est probable qu'il travaille sur le chantier de construction dupalais ducaldeFrédéric III de Montefeltroconçu parLuciano Laurana, et peut-être sur l'église San Bernardino degli Zoccolanti, située juste à l'extérieur des murs de la ville, commandée par le duc Frédéric III et destinée à devenir le mausolée desMontefeltro. Abritant les tombes de Frédéric III et deGuidobaldoI, l'attribution àFrancesco di Giorgio Martiniprévaut aujourd'hui, même si une collaboration directe du jeune Bramante est considérée comme grandement probable, du moins dans la phase de construction du mausolée.
UneFlagellationplacée dans l'Oratoire des Disciplinati di San Francesco dePérousequi lui avait été attribuée, est aujourd'hui à juste titre rendue à Pietro di Galeotto. Une collaboration improbable est également suggérée pour la Chapelle du Pardon, située à l'intérieur duPalais ducal d'Urbino.
Bramante est documenté enLombardieen 1477 quand il peint la façade duPalais du PodestatàBergameavec des figures de philosophes antiques dans un décor architectural dont il reste peu de traces et pour lesquelles des similitudes avecMelozzo da Forlìont été notées. Selon Vasari, il travaille également à cette époque dans des villes autres queBergame.
Son premier séjour probable àMilandate de 1478, peut-être envoyé parFrédéric III de Montefeltropour suivre les travaux de son palais de Porta Ticinese, qu'il a reçu en cadeau deGaléas Marie Sforza, ou peut-être à la suite deGiovanni Antonio Amadeo, connu à Bergame sur le chantier de lachapelle Colleoni.
Ses premières commandes, en tant qu'architecte, datent de1479, alors qu'il est au service deLudovic Sforzaà Milan où il achève l'église Santa Maria delle Grazie.
Installé en tant que peintre à Milan tout à la fin des années 1470, il y reste jusqu'en1499, travaillant principalement comme architecte pourLudovic Sforza, acquérant la maîtrise dela perspectiveapprise dePiero della Francescaet la connaissance de nombreux éléments de l’architecture classique et de l’œuvrevitruvienne, adhérant au modèle duclassicismeAlbertien.
Ce bagage culturel lui permet d’exercer une grande influence et une autorité certaine sur la culture lombarde conjointement avecLéonard de Vinciprésent àMilandepuis1482, avec lequel les échanges et influences réciproques ne manquent pas. Plus généralement, à la fin duXVsiècle, leduché de Milanest un centre de culture, où l'art local à l'empreintegothiquerencontre, et parfois se heurte, aux architectes et artistes de laRenaissance du centre de l'Italie, dont Bramante est celui qui y laisse l'empreinte la plus durable.
La gravure dite de Prevedari, datée de 1481, remonte aux premières années de l'activité milanaise de Bramante : c'est une vision architecturale représentant l'intérieur grandiose d'une architecture classique gravée par Bernardo Prevedari sur un dessin de Donato Bramante, dont le nom est mentionné par une inscription en caractères lapidaires (BRAMANTUS FECIT IN MEDIOLANO). La gravure démontre combien les thèmes chers à Bramante concernant l'architecture, liés au rapport à l'ancien et à la leçon deLéon Battista Alberti, sont déjà mûrs vingt ans avant les œuvres romaines, comme l'utilisation d'arcs sur piliers et non sur colonnes.
Une autre gravure est attribuée à Bramante représentant une rue dans une perspective centrale, avec les caractéristiques d'unecité idéaleet qui présente de nombreux motifs architecturaux typiques de l'architecture milanaise de la période dominée par l'influence de sa langue désormais entièrement Renaissance. Dans cette perspective, se trouvent en bas au centre, unarc de triompheet undômedeBrunelleschi, tandis que sur les côtés, deux bâtiments présentent des caractéristiques différentes : un avec descolonnes corinthienneset unentablementau rez-de-chaussée, despilastreset des fenêtres en arc arrondi au premier étage ; l'autre avec des piliers soutenant des arcs au rez-de-chaussée et des fenêtres àtympanet desoculiau premier étage.
Entre1486et1487, il peint un cycle de fresques, dont il reste des fragments, pour laCasa PanigaroladeMilan(aujourd'hui à lapinacothèque de Brera), maison du poète Gaspare Ambrogio Visconti, son protecteur et mécène. Elles représentent desHommes d'armesplus grands que nature, debout dans des niches, et les portraits en buste deDémocriteetHéracliteséparés par un globe, traités avec hardiesse, des couleurs vives et uneperspectiveentrompe-l'œil. Les fresques de la façade du Palazzo Fontana Silvestri, complètement dégradées, sont également attribuées à Bramante.
Traditionnellement une peinture sur bois, leChrist à la colonne, dans l'abbaye de Chiaravalle, et la fresqueArgo, dans la salle des trésors duChâteau des Sforza, sont attribuées à Bramante.
Il a pour élève le peintre Bartolomeo Suardi appeléBramantino. Il a une influence importante sur la culture picturale lombardeet en général, sur celle de tout le nord de l'Italie où se répand le goût de la représentation en perspective. Dans la période romaine suivante, Bramante semble cesser son activité picturale, peut-être en raison de son engagement sur les grands chantiers papaux.
En 1487, Bramante participe, commeLeonard de Vinci,Francesco di Giorgio Martini,Giovanni Antonio Amadeoet d'autres, au concours pour latour-lanternede lacathédrale de Milan, présentant un projet avec un plan carré et un support direct sur les piliers, pour lequel il crée un modèle en bois et qui est peut-être représenté dans une gravure du traité deCesare Cesarianoqui était son élève. Bramante rédige un rapport sur le sujet, connu sous le nom d'Opinio super Domicilium seu Templum Magnum. C'est la seul document d'architecture théorique de Bramante qui nous soit parvenu, dans lequel, interprétant Vitruve, il désigne comme caractéristiques de l'architecture, la « force», la « conformité avec le reste de l'édifice », la « légèreté » et la « beauté ».
Durant sa période milanaise, Bramante exerce également sa passion littéraire dans le milieu de la cour. À l'époque, il est également salué comme musicien et poète et « était d'une grande faconde en vers », comme l'écrivitCaporalien 1521. Il laisse un petit recueil de 25 sonnets(Editions Rue d'Ulm, 2019) traitant de la souffrance d’amour, influencé par leDolce stil novo, que l’on dit d’une richesse, d’une grande finesse de style, et plus accomplis que ceux deLeonard de Vinci, le style de la rédaction des demandes de soutien financier que le poète adresse à son mécène et ami, Gaspare Visconti, témoignant également de son goût pour le burlesque.
Bramante construit l'église Santa Maria presso San Satiroqui jouxte la petite église duIXsiècle de San Satiro, et qui semble être sa première réalisation comme architecte.
Du centre de la nef, l'autel parait placé dans unchœurprofond surmonté d'une voûte àcaissonset flanqué de niches peu profondes entre les piliers.
Au-dessus de la croisée formée par les larges transepts, s'élève une coupole à caissons.
À première vue cruciforme, cette église a en fait un plan en T : la rue juste derrière le mur est des transepts ne laisse pas de place pour le chœur ; il s'agit d'une perspective illusionniste parfaite vue de la nef, profonde de quelques dizaines de centimètres seulement.
Les niches du mur est des transepts rappellent les formes austères et classiques inspirées parPiero della Francesca: coquille remplissant la partie supérieure arrondie, traitement des corniches, piliers avec application de pilastres soutenant les arcades de la nef et des transepts, traitement des caissons de la coupole et des voûtes.
Une profusion d'ornements, typique de l'art milanais, masque la pureté et la rigueur des formes.
Les documents trouvés jusqu'à présent ne prouvent pas définitivement que l'abside en perspective doit être attribuée à Bramante ; cependant, cette attribution demeure la plus courante dans la littérature artistique, bien que dans le contrat de 1486,Giovanni Antonio Amadeosemble présenter une meilleure capacité, aussi certains pensent que la paternité de l'ensemble du projet doit lui être attribuée.
L'attribution à Bramante de la sacristie au plan octogonal est tout aussi controversée et incertaine.
À l'extérieur du complexe, la façade sur via la Falcone présente le premier exemple d'utilisation àMiland'un ordre classique.
Il s'agit de la deuxième grande œuvre milanaise de Bramante, commandée parLudovic Sforzaet son frèreAscanio Sforza, qui demandent deux interventions distinctes : un presbytère pour leclergé séculiersitué au nord de labasilique Sant'Ambrogioet deux cloîtres pour lemonastère cisterciensitué au sud, qui modifient en même temps les espaces annexes de la basilique.
Le presbytère est conçu autour d'un portique carré avec quatre arcs de triomphe à double hauteur sur les axes, dans lequel uneréférence vitruvienneà l'ancienforum romainest perceptible.
Bramante construit entre 1492 et 1499 un seul des quatre côtés prévus et installe les colonnes pour le second, qui ne sera jamais terminé, laissant à jamais une construction inachevée.
L'influence deBrunelleschiest notable dans le portique qui se présente comme une succession d'arcs en terre cuite sur colonnes et chapiteaux composites et est interrompu par l'arc d'entrée. Il comporte également quatre colonnes «laboratas ad tronchonos», dont l'aspect rappelle un tronc d'arbre à peine taillé, faisant référence àVitruveet à l'origine des colonnes qui étaient en bois. L'espace entre le portique et l'église permet à Bramante de créer de nouvelles chapelles entre les contreforts et de commencer également la construction d'unesacristiedans l'abside.
Toujours sur le côté sud, en démolissant les parties annexes de l'égliseromane, Bramante construit d'autres chapelles.
Pour le monastèrecistercien, il conçoit deux nouveaux cloîtres, dont la construction commence vers 1497, mais s'achève après son départ pourRome, selon une maquette en bois qu'il laisse et qui se caractérise par un plan grandiose qui sera imité tout au long duXVIsiècle. Les deux cloîtres, caractérisés respectivement par l'ordre doriqueet l'ordre ionique(à cette époque encore inhabituels), ont des arcs inhabituellement hauts de 7,5 mètres.
Cette solution aura du succès en tant que typologie car elle s'avère particulièrement adaptée pour accueillir à la fois de grandes salles à double hauteur, telles que des cantines et des bibliothèques, et des cellules pour les moines sur deux étages. Dans le corps de bâtiment entre les deux cloîtres, un grand réfectoire est construit auXVIsiècle. Le complexe est aujourd'hui le siège de l'université catholique.
En 1490,Guiniforte Solariachève la construction de l'église Santa Maria delle Graziedestyle gothique tardif. Ludovic Sforza ordonne de démonter le chœur et deux chapelles latérales tout juste construits pour faire place à la vaste «tribune» Renaissance que certains attribuent àAmadeoet d'autres à Bramante en l'absence de documentation exhaustive en dehors des témoignages indirects ou tardifs.
L'architecte aménage deuxabsides latéralesdeux fois plus grandes que les chapelles préexistantes et un chœur très allongé se terminant par une autre abside. La différence d'échelle se voit également en coupe : en effet, le projet d'Amadeo ou de Bramante est deux fois plus haut que celui de Solari et se termine par un dôme hémisphérique qui est alors le plus haut construit après celui deSanta Maria del Fiore.
Bramante s'attache à l'espace et au volume plus qu'aux qualités scénographiques qui ont dominé ses plans à Santa Maria presso San Satiro. Les espaces aux proportion soignées s'enchaînent : coupole hémisphérique au-dessus du grand cube du chœur central, cube en proportion surmonté d'un autre hémisphère soutenu par une niche avec une demi-coupole, chœur principal agrandi sur les côtés par de profondes niches en demi-cercle, ensemble articulé par une largecorniche. Les petites fenêtres à la base de la coupole permettent à la lumière d'envahir l'intérieur.
La tribune est achevée après le départ de Bramante ; cela est visible dans le contraste entre l'ordre géométrique typiquement Renaissance et l'excès de décorations typiquement lombardes, réalisés plus tard et certainement parGiovanni Antonio Amadeo, sur la base de la documentation disponible.
Bramante se voit attribuer, non sans incertitude, de nombreuses œuvres dans diverses villes lombardes, conçues lors de son séjour àMilan. Souvent, faute de documentation, il n'est pas possible de faire la distinction entre une intervention directe sur place, la fourniture de dessins à réaliser par des maîtres constructeurs locaux, ou la simple influence que l'autorité du maître a transmise à un vaste environnement culturel et qui persistera même après son départ pour Rome. En effet, entre lesXVetXVIsiècles, une identité architecturale Renaissance, mais spécifiquementlombarde, s'est formée, avec des personnalités telles queCristoforo Solari, qui a assimilé la langue de Bramante.
LeSanctuaire de la Beata Vergine dei MiracoliàSaronnofait partie de la liste de ces attributions, pour lesquelles il n'existe aucun document attestant la participation de l'architecte au projet initial, même en présence d'éléments stylistiques pouvant suggérer sa participation.
De manière concordante, le projet planimétrique de l'imposantecathédrale de Pavieest attribué à Bramante, basé sur le greffage d'un noyau en forme de dôme octogonal sur un corps longitudinal à trois nefs, comme dans la cathédraleSanta Maria del FioreàFlorenceou dans lesanctuaire de la sainte Maison de Lorettealors en construction et que Bramante a très probablement connu. Il intervient sur place en 1488 ; en plus du schéma planimétrique général d'après les projets d'autres architectes dontPellegrino Tibaldi, il réalise la crypte (achevée en 1492) et la partie basse de l'abside du bâtimentdont la construction s'est poursuivie très lentement, après son départ deMilan.
Dans le projet de Bramante, d'autres références sont également détectables, comme preuve de la vaste culture de l'architecte, comme le projet original deBrunelleschipour labasilique Santo Spirito, auquel se réfère la succession de chapelles semi-circulaires extrados. Avec ce projet, Bramante positionne comme l'héritier des propositions novatrices et de l'enseignement deBrunelleschi, « fondateur» de l'architecture de laRenaissance. Les études contemporaines deLéonard de Vincisur les bâtiments à plan central, qui présentent des similitudes avec laCathédrale de Pavie, plus en termes d'attitude que de solutions spécifiques, sont une autre référence culturelle importante. La crypte, comme d'autres édifices créés par Bramante, présente un plan central, divisé en deux nefs structurées sur deux travées. Les grands piliers, qui soutiennent les voûtes surbaissées, et les arcs brisés de la nef centrale rappellent les thermes de l'âge classique et les nymphées, comme celui des Horti Sallustiani à Rome.
On lui a également attribué dans le passé l'église Santa Maria di Canepanova, pour laquelle, aujourd'hui, l'attribution àAmadeoprévaut.
En 1492 et 1494-1496 Bramante travaille àVigevanopour le compte deLudovic Sforza, et pendant ces séjours, définit peut-être la conformation urbaine de laPiazza Ducale.
Il intervient aussi sur lechâteau, où il conçoit, entre autres, la Tour à qui il donne son nom, mais également la loge des Dames, la fauconnerie et les nouvelles écuries.
Le nouveau siècle est marqué par la chute deLudovic Sforza(1500) qui a fait de l'artiste l'ingénieur ducal de l'état de Milan, et par la mort de Gaspare Visconti, son mécène. L'architecte décide donc de s'installer à Rome où il reçoit aussitôt d'importantes commandes, telles que la fresque de l'année jubilaire pourSaint-Jean-de-Latran, le cloître deSanta Maria della Pace, le Palazzo Caprini et le temple de San Pietro. Après avoir été nommé sous-architecte par le papeAlexandre VI, il travaille ensuite pourJules IIen tant que premier architecte. On ne sait pas si avant 1499 il est déjà allé à Rome, mais le contact avec les vestiges de l'architecture romaine a une grande influence sur ses travaux, provoquant une évolution profonde malgré le fait que le Maître a déjà 55 ans, à tel point que même ses premières œuvres romaines sont très différentes des dernières de Milan.
Entre 1500 et 1504, Bramante réalise le cloître attenant à l'église Santa Maria della Paceà la demande du cardinalOliviero Carafa. Il s'agit de sa première réalisation importante à Rome dont les proportions parfaites portent en elles les conceptions géométriques de laRenaissance à Urbino.
L'architecture a un langage sévère et sans fioritures ; dans cet ouvrage, Bramante s'éloigne de la période milanaise, au cours de laquelle, peut-être en raison de l'influence des ouvriers locaux, il avait créé des œuvres au riche répertoire décoratif.
Le cloître, de plan carré, est construit à partir d'éléments architecturaux et de compositions issus del'architecture romaine. Le premier ordre présente des arcs ronds reposant sur des piliers, encadrés par des pilastres et l'entablementsus-jacent : c'est l'une des premières applications en série de cette solution architecturale à la Renaissance. L'ordre supérieur est également innovant dans la non-utilisation de structures cintrées : il consiste en une alternance de piliers et de colonnes qui soutiennent l'entablement .
Le tracé du cloître montre la superposition des ordres classiques : le dorique pour les piliers du rez-de-chaussée, l'ionique pour les pilastres, lecompositedans laloggiasupérieure, selon une caractéristique découlant de l'observation de monuments classiques comme leColisée.
Bramante dévoile sa conception dustyle classiqueavec leTempiettode l'église San Pietro in Montorio(1502-1510). Construit, dans la cour de l'église San Pietro in Montorio sur leJanicule, leTempiettoest considéré comme un chef-d'œuvre architectural sur le modèle des architectures desCités idéalesd'Urbino, et des peintures duPeruginet deRaphaël. Il demeure son œuvre probablement la plus emblématique.
Cet édifice propose une synthèse entre artantiqueet art de la Renaissance : surélévation de trois marches, composé d'une salle centrale circulaire entourée d'unpéristyleàcolonnesdoriques surmontées d'unefrise. Commandé par le roi d'Espagne, c'est un petittemplemonoptère surélevé, inspiré des anciens temples périphériques circulaires et monumentauxromains, les nommésmartyries, car ils ont été construits en l'honneur des martyrs. Il a un corps cylindrique (dont on peut déduire l'admiration de la Renaissance pour la forme circulaire parfaite), taillé dans des niches pour éclaircir l'intérieur et entouré d'une colonnade dorique (periptero), au-dessus de laquelle court un entablement décoré detriglypheset demétopesavec un thème liturgique d'origine grecque. Une colonnade extérieure entoure l'édifice dont la maçonnerie est marquée par des pilastres en projection des colonnes dupéristyle. De manière canonique, Bramante place la colonne dorique sur un socle comme les Romains (tandis que les Grecs la plaçaient directement sur lecrépis, c'est-à-dire le sol du temple).
L'intérieur de l'édifice a un diamètre d'environ 4 mètres et demi, de sorte qu'il n'y a pas d'espace pour les célébrations liturgiques. Cela signifie probablement que le temple n'a pas été construit avec des fonctions d'église, mais comme un véritable monument de célébration, dans le cas présent, du martyre desaint Pierre(le Janicule, où se trouve le temple, est traditionnellement considéré comme le lieu où le saint a subi soncrucifiement).
Dans le projet original, la cour, maintenant carrée, était circulaire et soulignait le plan centré du temple. L'importance de la centralité de l'expérience religieuse était ainsi amplifiée par l'espace architectural environnant, dans lequel les éléments architecturaux classiques étaient encore combinés, ce qui donnait une importance « exemplaire » à l'ensemble.
Dans ce projet de Bramante, le nombre parfait revient comme référence, qui configure le plan circulaire avec 2 périphérium de 16 piliers. Les pilastres participent également de la centralité du projet car ils sont dimensionnés par la projection du centre ; les colonnes antérieures sont plus petites, les postérieures plus larges.
Le dôme, en conglomérat de ciment à la manière des anciens, a un rayon égal à sa hauteur et à la hauteur dutamboursur lequel il repose ; il a, de fait, une relation claire avec lePanthéon(dans lequel le dôme, également un hémisphère, mesure exactement la moitié de la hauteur du bâtiment complet).
Aujourd’hui, le monument appartient à l'Académie d'Espagne à Rome, placé sous la Direction générale des relations culturelles et scientifiques du ministère des Affaires étrangèresespagnol.
LeTempiettoa servi de modèle à certaines villasPalladiennesanglaises, à ainsi qu'au dôme duPanthéonparisien deJacques-Germain Soufflotau milieu duXVIIIsiècle.
Une des œuvres les plus célèbres de Bramante demeure, sans aucun doute, labasilique Saint-Pierre(commencée en 1506) àRome, réalisée à la demande du papeJulesII.
Depuis plusieurs décennies, les papes songeaient à rénover l'anciennebasilique paléochrétienne, qui était de moins en moins capable de remplir ses multiples fonctions, notamment en raison de problèmes d'électricité statiqueainsi qu'aux murs relativement fins et au toit entreillisqui menaçaient de s'effondrer.Le pape Nicolas Vavait commencé les travaux pour ajouter un nouveau chœur et un transept à l'ancienne nef afin de surmonter l'église avec un dôme et rénover la nef. Après une longue période d'inactivité, le site est rouvert parJules IIqui a l'intention de poursuivre les travaux entrepris parBernardo Rossellinopour Nicolas V. Cependant, en 1505, dans le climat culturel de la Renaissance impliquant l'Église et laCurie, le pape décide de construire une nouvelle basilique colossale qui abriterait également le grandiose mausolée, dont la réalisation est confiée àMichelangelo Buonarroti, qu'il a commandé pour héberger sa sépulture.
Bramante est en concurrence avecGiuliano da Sangallo, les deux artisans de la Sainte Maison de Lorette. Les travaux lui sont finalement confiés, dont quelques projets subsistent, dont le fameux « parchemin », dans lequel il propose unplan centréparfait,une croix grecque, caractérisée par un grand dômehémisphériqueplacé au centre du complexe, et quatre autres croix grecques plus petites, disposées symétriquement enquinconceautour du grand dôme central.
Le projet représente un moment crucial dans l'évolution de l'architecture de la Renaissance, se plaçant comme la conclusion de diverses expériences conceptuelles et intellectuelles. Le granddômes'inspire de celui duPanthéonet aurait dû être en conglomérat de ciment ; d'une manière générale, l'ensemble du projet se réfère à l'architecture romaine antique avec la caractéristique d'avoir les murs conçus comme des masses plastiques capables d'articuler l'espace dans un sens dynamique. La construction de la nouvelle basilique aurait également représenté l'application la plus grandiose des études théoriques entreprises depuisFrancesco di Giorgio Martinijusqu'àLéonard de Vincipour les églises de plan central, études clairement inspirées de la « tribune » octogonale de la cathédrale de Florence. D'autres références proviennent de l'école florentine, notamment deGiuliano da Sangalloqui a utilisé le plan en croix grecque et a proposé précédemment un projet de plan central pour la basilique Saint-Pierre.Cependant, tous les dessins de Bramante n'indiquent pas une solution avec un plan centré parfait, peut-être le signe que la configuration finale de l'église demeurait une question ouverte.
En 1505, des solutions élaborées sont développées capables d'intégrer ce qui a déjà été construit du nouveau corps longitudinal de la nef, avec une nouvelle croix, un transept et un dôme. Ce qui a été construit par Rossellino pour le chœur de l'abside est maintenu, complété par des pilastres doriques, contrairement au projet du « parchemin ».
La seule certitude concernant les dernières intentions de Bramante etJules II, est la construction de quatre puissants piliers réunis par quatre grands arcs destinés à soutenir le grand dôme qui est donc, dès l'origine, l'élément fondateur de la nouvelle basilique. Ainsi, malgré une série de très longues alternances dans la gestion du chantier (deRaffaello SanzioàMichelangelo Buonarrotiet àCarlo Maderno), les projets de Bramante ont influencé la construction du bâtiment, avec l'utilisation de la voûte en berceau et avec le quatre piliers surmontés d'autant de pendentifs diagonaux supportant un vaste dôme hémisphérique. Bien que l'extérieur et une grande partie de l'intérieur du Saint-Pierre d'aujourd'hui parlent la langue de Michel-Ange, Jules II et Donato Bramante sont les véritables créateurs de ce centre spirituel et matériel de la ville.
Les travaux réalisés par Bramante débutent en 1506 avec la démolition de l'abside et du transept de l'ancienne basilique, suscitant une controverse permanente tant à l'intérieur qu'à l'extérieur de l'Église. Bramante, surnommé « maître ruinante », est moqué dans le dialogue satiriqueSimia(« Singe ») d'Andrea Guarna, publié à Milan en 1517, qui raconte comment l'architecte, se présentant mort devant saint Pierre, est réprimandé par lui pour la démolition et doit en répondre en reconstruisant tout le paradis.
Bramante finalise le plan, en projette les fondements (1513) et élève la Basilique jusqu'à l'entablement, mais il n'a pas le temps de l'achever quand il meurt à 70 ans, le11 avril1514à Rome. L’édifice est achevé parMichel-Angealors âgé de 39 ans, après avoir été confié àRaphaël.
La performance de Bramante tient à l'envergure de son projet et à sa confiance en la possibilité de réaliser ses idées : rien n'est hors de portée de l'homme de son époque.
À partir de 1505, Bramante conçoit, sur les ordres de Jules II, l'aménagement d'un grand espace (environ 300 x 100 m) sur une pente située entre le palais dupape Innocent VIII, connu sous le nom de « Casino du Belvédère » en raison de sa position surélevée, et le reste du complexe du Vatican (en particulier lachapelle Sixtineet les appartements papaux).
La cour est divisée en trois terrasses de différentes hauteurs, reliées par des rampes, et fermées latéralement par de longs bâtiments, utilisés de diverses manières. Dans la cour basse, conçue comme un théâtre et fermée par unexèdresemi-circulaire, des arcades de trois ordres différents (dorique, ionique et corinthien) s'interrompent dans le premier escalier par des marches douces et légèrement inclinées. À l'extérieur, du côté est de la cour, se trouve laPorta Giuliaen pierre de taille. La seconde cour, plus petite, est complétée par des murs. La cour supérieure, à laquelle on accède par un escalier à double papillon, présente des murs avec un double ordre des pilastres formant desserliennes. La perspective de la cour se termine par une grande niche, construite en 1565 par l'architectePirro Ligoriopour compléter l'ancienne cour du Belvédère.
Derrière la niche, une autre cour octogonale est créée, qui est aussi appelée « cour du Belvédère », où est conservée depuis longtemps la collection des statues antiques du pape, dont l'Apollon du Belvédèreet leGroupe du Laocoon. Près de cette cour, Bramante construit un célèbre escalier en « escargot » contenu dans une étroite rampe cylindrique en spirale soutenue par des colonnes. Ainsi, le « Casino » d'Innocent VIII (la Villa del Belvedered'origine) est intégré dans le nouveau complexe.
Bramante n'a pas vu ce chantier achevé ; comme tous les autres grands chantiers papaux, les travaux se sont poursuivis tout au long duXVIsiècle. Son projet global a été modifié dans les périodes ultérieures. Entre 1585 et 1590, la cour du Belvédère est divisée par le bras transversal de la Bibliothèque deSixte V, interrompant la continuité visuelle du grand espace en terrasses. En 1822, un deuxième corps transversal de bâtiment est construit, aujourd'hui occupé par lesmuséesdu Vatican. À partir de ce moment, trois cours ouvertes sont créées: leCortile della Pigna(qui tire son nom d'une colossale pomme de pin romaine en bronze), la cour de la Bibliothèque et leCortile del Belvedere. Le complexe de bâtiments est principalement utilisé à des fins muséales.
Conçu par Bramante vers 1510, laPalazzo Capriniest aussi appeléPalazzo diRaffaello(ouCasa di Raffaello) car l'artiste y avait élu domicile et y mourut. Il est transformé auXVIsiècle, puis détruit auXVIIsiècle. Il s'agit d'un prototype fondateur de l'architecture civile de la Renaissance, figurant un modèle de palais qui aura de nombreux imitateurs à Rome et ailleurs commeAndrea Palladio.
La façade se caractérise par un soubassement élevé en bossage, coulé en coffrage, qui comprend un étage inférieur, destiné aux commerces (selon la tradition médiévale) et unemezzanine. Le rez-de-chaussée de cinq travées est marqué par un ordre de colonnes doriques couplées surmontées d'un entablement complet, correspondant à l'étage du grenier qui reçoit la lumière par des trous sur lesmétopes.
Divers travaux sont attribués à Bramante dans leLatiumet dans lesétats pontificaux, comme l'église de Capranica Prenestina, le ditNinfeo di Genazzanoet lepalazzo comunaledeTarquinia.
En tant que premier architecte papal, Bramante est responsable de tous les édifices papaux et est intervenu, d'une manière encore à définir pour une partie, dans la conception de fortifications telles que la forteresse appelée « di Bramante » àCivitavecchia, la forteresse deCivita Castellana(vers 1506), entre autres.
En tant qu'architecte du pape, Bramante est appelé de 1507 à 1509 à s'occuper de labasilique de la Sainte MaisondeLorette, queJules IIa placée directement sous la juridiction du Pape.
À cette date, l'Église est déjà construite et l'intervention de Bramante concerne:
Le début de la construction de l'église Santa Maria della ConsolazioneàTodiqui aurait peut-être été dessinée par Bramante lui-même, date également de1508. Mais la paternité du projet est plus généralement attribuée à d'autres architectes : les différentes sources parlent surtout deCola da Caprarola,Antonio da Sangallo le Jeune,Galeazzo Alessi,Michele Sanmicheliet deVignole, tous s’inscrivent dans l’école de Bramante.
En plus des contributions fondamentales dans la redécouverte des ordres classiques, dans la recherche sur le plan centré et en général dans la formation du langage architectural de la Haute Renaissance, Bramante est également confronté au difficile problème de l'adaptation de la conception de la façade du temple classique à l'organisation basilique habituelle des églises à nefs à différentes hauteurs, qui pousse les architectes de la Renaissance à se pencher sur l'œuvre de Vitruve et en particulier sur les reconstitutions hypothétiques de la basilique deFano.
Bramante, dans l'église paroissiale Santa Maria Annunziata àRoccaverano, aborde ce sujet de recherche qui a également intéresséAlberti, avec une solution anticipant les églises vénitiennes dePalladio. La façade du bâtiment, conçue vers 1509 et attribuée à Bramante, cherche l'intégration avec l'intérieur et est constituée par le chevauchement, au même niveau, de deux schémas d'ordres de hauteurs différentes : l'un relatif à l'unique nef centrale, conclue par un tympan complet, et l'autre étendu sur toute la largeur de la façade, conclue par la projection sur les bas-côtés latéraux de deux demi-tympans.
Cette solution, avec des ordres croisés, sera reprise par son élèveBaldassarre Peruzzivers 1515 dans l'église Santa Maria in Castello (ou Sagra) deCarpiet par Andrea Palladio dans l'église du Rédempteur de Venise, dans labasilique San Giorgio Maggioreet dans la façade deSan Francesco della Vigna. La solution alternative, qui prévaudra, consiste en la superposition de deux ordres et la division de la façade sur deux niveaux.
Le plan de l'église avec un schéma central, se référant à l'église susmentionnée des Saints Celso et Giuliano à Rome est tout aussi intéressant, presque une simplification du projet pour Saint-Pierre. L'engagement de Bramante, l'architecte du Pape, pour cette petite ville de la région d'Asti, semble être dû à Mgr Enrico Bruno, un haut fonctionnaire de la cour papale de Jules II originaire deRoccaverano.
Bramante est responsable de la conception du cloître d'entrée de l'abbaye de Monte Cassino.
La chapelle Succorpo, crypte située sous l'abside de lacathédrale de Naplesdatant de la fin duXVet du début duXVIsiècle, se caractérise par un schéma à trois nefs délimitées par des colonnes de marbre. Il est attribué par certains savants, au moins pour le projet, à Bramante, alors qu'il semble qu'il ait été réalisé par le sculpteur lombardTommaso Malvito.
Des écrits de Bramante, ne nous sont parvenus qu'un fragment de son traité d’Architecture, une brève missive et vingt-cinq sonnets considérés comme de plus grande qualité que ceux de Leonard de Vinci et qui témoignent des joutes verbales auxquels s’adonnaient les érudits de son époque.
« Quand Amour m’eut cent fois criblé d’armes en vain de son carquois, « Tel, dit-il, a cœur dur et froid, car nul dard n’y peut pénétrer. Ne suis-je qui tira des larmes à Phébus ? Or ma flèche est nulle ? Perdant est celui qui recule : je dois apprêter d’autres armes. Il descendit du ciel en terre, et rendant sa beauté visible, reprit à me faire la guerre. Résister ne fut plus possible, au prime assaut je chus à terre : de soi par soi me fit passible ».