Zarzuela

Lazarzuela(prononcé [θaɾˈθwela]) est ungenre théâtral lyriqueespagnolné auXVIIsiècle.
Par sa formule, qui associeaction théâtrale,orchestre,chantset dialogues parlés, elle s’apparente à l’opéra-comiquefrançaisou ausingspielallemand, genres qui, eux, n’apparaîtront qu’un siècle plus tard. Il a été recensé quelque 20 000 zarzuelas, depuis la naissance du genre jusqu’auXXsiècle.
L’appellation« zarzuela »provient du nom d’un lieu de villégiature royale au nord deMadrid, lepalacio de la Zarzuela(litt. « palais de la ronceraie »), devenu ultérieurement résidence duroi d'Espagne, où sont données auXVIIsiècleles premières soirées théâtrales et musicales ditesFiesta de la Zarzuela; un intitulé rapidement abrégé et simplifié enzarzuela, sous l’influence dePedro Calderón de la Barca, alors grand librettiste de ce genre lyrique.
Cependant, en Espagne, La zarzuela est précédée de vingt ans par des pièces entièrement chantées qu'on n'appelle pas encore «opéras», tellesLa gloria de Niquea(1622) etLa selva sin amor(1627), sur un livret deFélix Lope de Vega, à la façon de ce qu’il en est alors depuis peu en Italie. L'opéra espagnolva ainsi désormais poursuivre son chemin, à côté de son dérivé : la zarzuela.
La première œuvre de zarzuela répertoriée estEl jardín de Falerina, datée de 1648. À l'origine spectacle de cour, la zarzuela va ensuite essaimer dans les théâtres ouverts à tous, essentiellement à Madrid avant de se répandre dans toute l’Espagne, puis, dès la fin duXVIIsiècle, dans lesAmériqueset jusqu’auxPhilippines, à travers des ouvrages et des compositeurs aux styles très différents. Parmi les compositeurs majeurs et les œuvres importantes desXVIIetXVIIIsiècles, il convient de mentionner :Juan Hidalgo, auteur deCelos aún del aire matan(1660) etLos celos hacen estrellas(1672) ;Sebastián Durón, auteur deSalir el amor del mundo(1696) etCoronis(vers 1701-1705) ;Antonio de Literes, auteur deAcis y Galatea(1708) etJúpiter y Semele(1718) ;José de Nebra, auteur deViento es la dicha de amor(1743) etIfigenia en Tracia(1747) ;Antonio Rodríguez de Hita, auteur deBriseida(1768) etLas labradoras de Murcia(1769) ;Luigi Boccherini, auteur deClementina(1786),etc.
Jusqu’à la moitié duXVIIIsiècle, les thèmes des livrets sont exclusivement mythologiques (cas deJúpiter y SemeleetIfigenia en Tracia, par exemple), pour ensuite s’infléchir vers des sujets les plus divers et souvent avec des personnages de tous les jours (cas deLas labradoras de MurciaetClementina). Cette évolution doit beaucoup au librettisteRamón de la Cruz, principal instigateur de ce renouvellement du genre. Le style musical quant à lui s’apparente à celui de l’art lyrique baroque dans le reste de l’Europe, avec toutefois des traits propres (que l’on trouverait dans la musique religieuse espagnole de l’époque) ; puis, à partir de la seconde moitié duXVIIIsiècle, prenant un caractère davantage symphonique dans l’orchestration, de plus en plus mêlé de formes typiquement espagnoles (pasacalles,fandangos,sarabandes,chaconnes).
Au début duXIXsiècle, le genre connaît une renaissance, prenant parfois un ton léger que l’on pourrait rapprocher de l’opérette(apparue en France vers 1840), surtout vers la fin duXIXsiècle et début duXXsiècle. Mais la très grande majorité des zarzuelas possèdent une tonalité dramatique, rarement portée à l’amusement et conduisant souvent à des fins tragiques (la meilleure correspondance esthétique serait plutôt l’opéra-comiquefrançais ou lesingspielallemand, en raison notamment de la présence de dialogues parlés).
Citons, parmi les compositeurs remarquables et les œuvres célèbres desXIXetXXsiècles :Emilio Arrieta, auteur deMarina(1855) ;Francisco Asenjo Barbieri, auteur deLos diamantes de la corona(1854),Pan y toros(1864) etEl barberillo de Lavapiés(1874) ;Federico Chueca, auteur deLa Gran Vía(1886) dontFriedrich Nietzschese fera l'écho élogieux (lettre àPeter Gastdu16 décembre 1888) ;Ruperto Chapí, auteur deLa bruja(1887),La revoltosa(1897),Curro Vargas(1898) etEl barquillero(1900) ;Tomás Bretón, auteur deLa verbena de la Paloma(1894), qualifiée de chef-d’œuvre parCamille Saint-Saëns(lettre du13 juin 1913de Saint-Saëns àTomás Bretón) et l'une des plus célèbres zarzuelas ;Gerónimo Giménez, auteur deLa tempranica(1900) ;José María Usandizaga, auteur deLas golondrinas(1914) ;Amadeo Vives, auteur de la fameuse zarzuelaDoña Francisquita(1923) ;Federico Moreno Torroba, auteur deLuisa Fernanda(1932), autre zarzuela fameuse ;Pablo Sorozábal, auteur deLa tabernera del puerto(1935) ; ouErnesto Lecuona, compositeur cubain auteur de la célèbreMaría la O(1930)...
Pour ces deux siècles considérés, la zarzuela peut se partager en deux familles principales : la zarzuela «grande» et la zarzuela «chica» (petite). La première, généralement en trois actes, est destinée à occuper une soirée entière de représentation, sur des sujets historiques (cas dePan y toroset deLa bruja) ou dramatiques (cas deCurro Vargaset deLas golondrinas). Musicalement, elle porte tout d’abord l’influence dubel canto, pour peu à peu s’en libérer par des formes de chant qui lui sont propres, tout en restant parfois sensible aux courants lyriques du reste de l’Europe (Grand Opéra à la française, wagnérisme,vérisme…). La seconde catégorie, généralement en un acte et d’une durée d’environ une heure, revêt un caractère plus spécifique : avec des intrigues et personnages contemporains, issus du petit peuple et des prolétaires, de Madrid en particulier, notamment pour legénero chico(« genre petit »), sous-genre de lazarzuela chica; et des rythmes musicaux très souvent puisés aux sources espagnoles (cas deLa Gran Víaet deLa verbena de la Paloma).Carlos Arnichesfigure alors l’un des florissants librettistes de ces sujets gouailleurs mais non nécessairement joyeux. Il en serait de même pour les zarzuelas desAmériques hispaniques, qui régulièrement s’inspirent de thèmes autochtones et du folklore local.
Ce type de pièces lyriques populaires se rencontre également dans des pays tels que lesPhilippines, avec, notamment, comme interprète auXXsiècle,Atang de la Rama.
En Espagne, le goût pour la zarzuela s'est progressivement remis à l'ordre du jour à partir des années 1970 et le nombre de représentations n'a cessé d'augmenter depuis. En 1971, un festival intitulé « Antología de la zarzuela » est célébré àMotrildans laprovince de Grenade. Les rois de BelgiqueBaudouinetFabiolaassistent au festivalet le réalisateur Juan Manuel de la Chica en fait un reportage télévisé :Antología de la zarzuela. Le titre de ce festival est repris par leproducteur de théâtreFernando García de la Vega pour l'émission hebdomadaireAntología de la zarzuela, diffusée par laTVEde 1979 à 1980, un programme télévisé qui connut un franc succès et plusieurs redifusions dans les années 1980 et 1990. Ces reportages et émissions, et l'augmentation du goût pour les spectacles lyriques en Espagne, ont contribué à un nouvel intérêt pour les Espagnols envers la zarzuela. Depuis la fin des années 1970, les maisons de disques créent des collections dans lesquelles les disques sont accompagnés de fascicules : livret, synopsis, études sur l'œuvre, biographie du compositeur y sont exposés.
AuXXIsiècle cette progression a continué dans la même lignée. Selon la SGAE (équivalant à laSACEMen France), en 2006 la représentation de zarzuelas en Espagne a augmenté de plus de 4 %. AuTeatro de la Zarzuela, le nombre de représentations de zarzuelas a augmenté de 50% pour la période 2015-2021. De leur côté, les plus grands chanteurs espagnols, à la renommée internationale, se sont illustrés dans la zarzuela :Pilar Lorengar,Victoria de los Ángeles,Teresa Berganza,Montserrat Caballé,María Bayo; ouAlfredo Kraus,José Carreras,Plácido Domingo...
La réputation de la zarzuela a néanmoins rarement dépassé les frontières du monde hispanophone (Espagne, Amérique hispanique, Philippines…) ; en raison peut-être de la langue espagnole des livrets, et d’autant plus pour leurs dialogues parlés qui peuvent aussi constituer un frein à une expansion internationale ; voire aussi en raison des sujets de ces livrets, souvent se rapportant à des thèmes hispanisants, bien que cela ne soit pas une règle générale tant s'en faut. La zarzuela commence toutefois à essaimer au-delà de ce monde, comme le montreraient ces dernières années des représentations en France, en Allemagne, en Autriche, en Suisse, en Italie, aux États-Unis, ou d’autres pays de tradition lyrique non hispanophone.