Hiroshima mon amour

Hiroshima mon amourè un film del1959diretto daAlain Resnais. Il soggetto e la sceneggiatura sono della scrittriceMarguerite Duras, candidata all'Oscar alla migliore sceneggiatura originalenel1961.
Il film, presentato in concorso al12º Festival di Cannes,è noto come una delle prime opere dellaNouvelle Vaguee per l'uso innovativo deiflashback.
Unarchitettogiapponeseedun'attricefrancesetrascorrono assieme un'intensa notte di passione. Da quel rapporto prende il via una storia d'amore, ma improvvisamente, quanto inevitabilmente, iniziano ad affacciarsi gli spettri del recente passato, spettri che investono soprattutto la fragile ragazza parigina. Tramite un innovativo e sorprendente uso deiflashback, ilregistaci mostra il dolore dei vinti, come lei che ha visto morire il ragazzo che amava ed ha provato su di sé da ragazza la violenza delle vendette – soprattutto di ciò che lascia in noi neldopoguerra– visto attraverso gli occhi smarriti di una singola persona e, simultaneamente, il dolore collettivo – dignitoso al punto da commuovere – dellacittàche ha sofferto ilbombardamento atomico. Un precedente amore "impossibile", vissuto dalla protagonista, inFrancia, durante laguerra, finisce tragicamente con l'uccisione dell'innamorato, unsoldato tedesco.
La conseguente elaborazione dellutto, in qualche modo, fa scaturire in lei il desiderio di vivere aHiroshima, dove si trova per girare unfilme dove spera di poter diluire le sue pene tramite la condivisione del suo dolore con il dolore collettivo della città e di un popolo intero. Ma è tutta una triste finzione: scoprirà che il vero dolore è la consapevolezza che poi si comincia a dimenticare. Lo stessofilmpacifistanel quale lei lavora (interpretando il ruolo di una crocerossina), non basta per salvarla da questa consapevolezza.
Gli incubi che la perseguitano, in un'ossessionante mescolanza - volutamente non netta - tra ricordo ed immaginazione, la portano a compiere un percorso di maturazione che, a tratti, ci appare prossimo ad un compimento, ma che, invece, gira attorno al nucleo del problema, senza mai affrontarlo direttamente, esattamente come leparticelleroteano, minacciose, attorno alnucleodell'atomoprima che si inneschi la fatalereazione nucleare.
Accanto a lei, l'uomo che l'ama - e di cui anche lei è apparentemente innamorata - simbolo sì di un paese che ha perso la guerra, ma che sembra il vero vincitore. Il registaAlain Resnaisci dice chiaramente che vincere o perdere una guerra non equivale a perdere una singola persona amata. Il travaglio che, via via, affligge la coppia, offre allo spettatore spunti di riflessione e di meditazione di una profondità e di una verità che riescono a stupire e far vibrare le corde più profonde dell'essere umano, che il film ci descrive come destinato alla solitudine, ma accompagnato dall'amore, in entrambi i casi suo malgrado. Grazie ad un abilemontaggio, il passato di lei (laFrancia) ed il presente di lui (ilGiappone) si accavallano e si rincorrono senza una vera soluzione di continuità e, soprattutto, senza una risposta definitiva, nemmeno quando il dolore collettivo della città (e quindi la sua memoria) si sintetizza nel dignitoso volto dell'uomo, il quale, dinanzi alla domanda di lei, risponde dicendole che il suo nome èNevers("Nevers en France").
Nel1959il film riceve il Grand Prix delSindacato belga della critica cinematografica, mentre nel1960ilNational Board of Review of Motion Picturesl'ha inserito nella lista deimigliori film stranieri dell'anno.
Candidato all'Oscarper lamiglior sceneggiatura originalenel 1961.