Ropaje

Ropajees un término utilizado para larepresentación artísticade laindumentariaen lasartes figurativas, especialmente de la que se acomoda al cuerpo formandopliegues, e incluso se adhiere a él, revelando sus formas de una manera similar a la de laescultura griega clásica(lospanneggio bagnato-"paños mojados"- característicos deFidias) y que se fue imitando en lapintura y escultura medievalescon mayor o menor esquematización según la época (pliegues rígidos, formando líneas paralelas en elRománico-primitivismosimilar al de laescultura griega arcaica-, mayor sensación de gravedad y variedad de formas en elGótico-bucles, crestas y depresiones, estilo denominadoMuldenfaltenstilen Centroeuropa-); mientras que el ropaje tiene un tratamiento propio, independiente del cuerpo, en laescultura helenísticao elBarroco.​​​​
Con el términojetter(palabra francesa traducible como "tirar" o "echarse")​ se hace referencia a la ordenación de ese ropaje,​ la caída de cuyos pliegues se denominadrapeado(del francésdraper-"cubrir"-).​​​
La representación de lastelas, con sus característicoscoloresytexturas, es un importante desafío para pintores y escultores, que habitualmente les conceden gran parte de la superficie pictórica deretratosy otros géneros en que se representa la figura humana, en perjuicio de lacarnación(la representación de la piel en las zonasdesnudas).​ Otras zonas específicas de la superficie pictórica se denominan, en larepresentación de animales,pelajeoplumaje; en la de joyas y guirnaldas (con una determinada técnica),pastillaje; y en la delpaisaje,celaje,ramaje,follaje, etc.​
Algunos artistas menores, comoJoseph Van Aken,​ se especializaron como "pintores de ropajes", siendo contratados por otros pintores para realizar esa parte de las obras. En los talleres de producción masiva, como el deRubens, era habitual que los maestros se reservaran sólo para una parte de las superficies, dejando las otras en manos de sus aprendices. Hasta tal punto estas prácticas eran comunes, que cuando no era así, se destacaba, como es el caso deGainsborough.​
Lapintura egipciarepresentaba de modo convencional los ropajes. En lacerámica griega, los distintos estilos fueron complicándolos desde la simplicidad delperiodo geométrico(donde en las figuras humanas no se distinguen los contornos de la anatomía y del ropaje) hasta el retorcimiento del llamadoestilo florido(pintor de Midias, ático, finales del sigloVa. C.), que se caracterizó por el gusto por la ornamentación, y en concreto por las poses contorneadas que permiten pliegues complejos y un gran cuidado en los bordados de los trajes y las joyas.​​
Lacristianizacióndel Imperio romano supuso la adopción y transformación de las convenciones formales del arte clásico.Mosaicosycódicesiluminadosfueron los soportes preferentes para la representación de los ropajes, que en lapintura paleocristianapasaron a cubrir a santos, vírgenes y cristos de un modo similar a como lo hacían con dioses paganos o emperadores. La transformación estilística que se produjo en lapintura bizantinayprerrománicasupuso una acentuada esquematización formal, que se fue suavizando en eltardorrománicoy sobre todo en lapintura gótica.Pinturas muralesalfrescoytablasaltemplepasaron a ser los soportes y técnicas más empleados.
El comercio internacional de telas se estableció a través de las rutas comerciales europeas desde la Baja Edad Media, con sus principales centros en Flandes e Italia. La identificación de tejidos y tintes con riqueza hizo que se demandara a los pintores la representación de sofisticados ropajes en complejas composiciones. El aspecto "acartonado" es característico de los pliegues de mantos y otros paños en la pintura del siglo XV. La invención delóleopermitió una sutileza nunca antes posible en la ejecución de detalles y transparencias (veladuras).
Un aspecto particular fue larepresentación de alfombras orientales.​
Desde comienzos del siglo XVI, laescuela veneciana(losBellini,Giorgione,Tiziano,Tintoretto) significó un punto culminante en la representación de los ropajes, en un emporio comercial con acceso a todo tipo de tintes y a los más sofisticados, paños, sedas y brocados. El siglo XVIII significó la eclosión de laescuela inglesa(Gainsborough,Reynolds) y su particulares poses y vestiduras (la denominadagrand manner),​ muy influida por la impronta que dejó en su retratística el flamencoVan Dyck(siglo XVII). No menos importantes fueron las influencias mutuas y los desarrollos propios en las escuelasflamenca,holandesa,españolaofrancesa. El tratamiento de las telas enZurbaránha sido objeto de especial consideración.​
LaEdad Contemporáneacambió de forma radical la relación entre artista y cliente, que pasó a ser el anónimomercado de arte. Las convenciones estéticas delacademicismose mantuvieron en un segmento cada vez más desafiado por las sucesivas iniciativas rupturistas (refusés,indépendants,sezession,avant-garde). La representación de los ropajes dependía de la forma en que cada movimiento pictórico o artista interpretaba o re-construía los conceptos tradicionales de la perspectiva, el volumen, la textura, la luz y el color (impresionismo,futurismo,cubismo); o los diluía (con el caso de lapintura abstracta, que carece de referente figurativo).
La escultura de las civilizaciones delPróximo Oriente antiguotrató los ropajes con relativa sencillez. Es laescultura griegala que los convirtió en un tema central. La indumentaria femenina comprendía sobre todo tres prendas: elpeplo(unatúnicaabierta por un costado, ceñida con cinturón y sujetada con fíbulas), elquitón(una túnica cerrada, de tela fina, que se representaba con pliegues muy menudos) y elhimatión(unmantogrueso, de paño de lana, que se representaba con pliegues anchos).
En el arte de las culturas diferentes dela occidentalla representación de los ropajes se ha desarrollado con distintas convenciones. En algunos casos ha recibido la influencia de la cultura occidental, notablemente elarte greco-indio o greco-búdico.