Culture de l'Allemagne

Laculture de l'Allemagne, pays de l'Europe centrale, désigne d'abord les pratiques culturelles observables de ses habitants. L’Allemagnefait partie de l’ère de lacivilisationeuropéenne.
La notion decultureest perçue de façon différente enFranceet enAllemagne.
EnFrance, laculturedésigne plus une connaissance « intellectuelle », individuelle. EnAllemagne, les deux sens, individuel et collectif, sont exprimés par deux mots distincts : «Bildung» et «Kultur». La définition de lacultureindividuelle ou culture générale correspond au mot «Bildung». C’est surtout cette dernière notion que l’article se propose de développer.
La deuxième difficulté rencontrée pour parler de culture allemande est liée au fait que l’État allemand ne date que de la seconde moitié duXIXsiècle. Beaucoup d’artistes perçus comme allemands ne se revendiquent pas comme tels, mais sont assimilés à l'aire germanique qui se définit sur des bases linguistiques. À ce titre, il est difficile de distinguer culture allemande etculture autrichiennejusqu’au milieu duXIXsiècle. Enfin, les frontières du territoire allemand ont fluctué à travers les siècles, ce qui rend la définition géographique du sujet délicate.
La culture allemande humaniste et artistique est particulièrement riche, tant sur le plan historique que dans ses manifestations contemporaines. Patrie des musiciens commeLudwig van Beethoven, des poètes commeFriedrich von Schilleret des philosophes commeEmmanuel Kant, l’Allemagnea exercé une grande influence sur la culture occidentale, enmusiqueet enphilosophienotamment. La culture allemande ne saurait s’abstraire de l’identifiant national construit autour de la langue, des coutumes, de l’histoire et de lareligiond’où la nécessité d’aborder aussi ces thèmes.
Ancrée dans l’Europe et la culture mondialisée, elle n’en garde pas moins des traits distinctifs, qui conjuguent l’amour de la tradition et le goût pour une culture avant-gardiste, dans le théâtre, l’architectureet les arts plastiques. C’est en Allemagne que sont lancés certains mouvements artistiques comme leromantismeauXIXsiècle ou l’expressionnismeauXXsiècle.
La culture de l’Allemagne est fortement décentralisée et lesLänderrestent très autonomes dans la gestion du fédéralisme culturel. Cette décentralisation culturelle s'explique par l'histoire et s'inscrit comme une réaction aux conceptions deBismarck,Guillaume IIpuisHitler. LeKulturkampfdeBismarcken 1871 et 1878 avait pour but de combattre l'Église et de réduire les particularismes pour renforcer l'unité de l'Empire.Guillaume IIà la fin duXIXsiècle ne concevait la culture que comme l’expression de la nation allemande dans sa totalité. Lenazisme, quant à lui, avait développé une culture de masse et une mainmise sur la vie artistique qui a provoqué, lors de sa chute, un réel désir d’indépendance par rapport à un pouvoir central.
Pour les Allemands, ce qui fait une nation, c’est une langue, des traditions et une histoire commune. C’est donc bien un critère culturel qui est à la base de la constitution de l’Allemagne enÉtat-nationentre 1860 et 1871.
Divisés entre de nombreux États pendant une grande partie de leur histoire (plus de 400! on parlera même deKleinstaatereipour leSaint-Empire romain germaniquetant le nombre d’États est grand), les Allemands n’ont formé un État-nation qu’à partir de 1871. L’unité allemandene s’est pas faite, comme enItalie, suivant ledroit des peuples à disposer d’eux-mêmes. En effet, la révolution de 1848 d’essence libérale, visant à faire l’unité nationale par la volonté nationale est un échec en Allemagne. La construction de la nation allemande s’est faite par la volontéprussiennequi l’a construite par la guerre. SelonHeinrich August Winkler, avant de constituer un « État-nation démocratique » l’Allemagne a constitué son unité selon une autre voie appelée voie particulière ouSonderweg. Rejetant l’esprit démocratique et l’individualisme, l’Allemagne s’appuie sur un conservatisme religieux, un fort attachement à la collectivité et un esprit hégémonique pour créer son identité. Le Sonderweg a aussi servi le projet d’une grande Allemagne dominant le centre de l’Europe. Ce rêve d’un grand Reich perdure jusqu’en 1945. À l’issue de la guerre, l’Allemagne cherche à se redéfinir au sein de l’Europe. En 1953,Thomas Manndans un discours devant des étudiants de Hambourg propose une nouvelle définition de l’Allemagne comme « une Allemagne européenne et non une Europe allemande ». Il faut attendre 1990 et la réunification pour que l’Allemagne puisse devenir une nation comme les autres.
Norbert Elias, dans son ouvrage,Über den Prozess der Zivilisationpublié en Allemagne en 1939, effectue l’analyse sociologique d’une distinction typiquement allemande, déjà identifiée parThomas Mann: la distinction entre Kultur etZivilisation. Dès la fin duXVIIsiècle, les intellectuels allemands, pour la plupart issus de la bourgeoisie, qui militent à travers leurs œuvres pour la formation d’une nation allemande unie politiquement, mettent en avant « la culture », c’est-à-dire le savoir, les connaissances individuelles, laBildungcontre « la civilisation », c’est-à-dire l’acceptation de normes policées, de bonnes manières et d’usages. On a ainsi d’un côté une revendication d’ordre positif et ontologique, où la définition de l’honnête homme passe par l’acquisition d’une formation (Bildung) intellectuelle et pratique ; et d’un autre côté un corpus de règles, essentiellement négatives, définissant scientifiquement, par une distinction entre normé et a-normé, la valeur des productions intellectuelles. Ce combat proprement culturel se double en fait d’unelutte de classe(entre bourgeoisie et aristocratie), et d’unelutte nationale(entre la France universelle et civilisatrice, et l’Allemagne particulière et culturelle).
Les intellectuels allemands vont ainsi mettre en avant les créations artistiques allemandes, au premier rang desquelles l’épopée des Nibelungen. L’on essaie plus généralement de définir unecivilisation barbare, sorte d’antithèse à la civilisation latine représentée par la France, composée de la culture allemande, celte (Ossian) et anglo-saxonne (Shakespeare). Dans cette perspective, la langue allemande est un élément fondamental pour définir l’identité de la nation et définir l’appartenance à un peuple. La langue allemande est magnifiée pour sa « pureté ». Il convient en effet de noter que depuis leXVIIIsiècle, les élites avaient adopté le français en tant que langue de culture et de distinction. Aux yeux de Frédéric II, l’allemand n’est qu’un« langage de cocher », et d’ailleurs l’ensemble des œuvres artistiques de ce dernier sont en français. L’idéalisation de la langue allemande est donc, à la fois pour labourgeoisie, un moyen de s’opposer à lanoblesseet de revendiquer l’unité allemande.
Les défenseurs de l’idée nationale ont la certitude que la culture désigne l’élément fondamental, par lequel l’Allemagne peut espérer se distinguer de la civilisation française, et constituer ainsi un modèle alternatif. Le but de la Kultur est dans cette optique que chaque peuple trouve sa voie propre, qu’il atteigne à l’universel, via la mise en avant de ses valeurs particulières. De fait, pour Michaël Jeismann, le projet de la Kultur implique non seulement une émancipation vis-à-vis du projet normatif présenté par la France, mais plus généralement une ambition universelle et ontologique.
Finalement, l’achèvement de l’unité allemande va être vu comme une preuve providentielle de la supériorité des mœurs allemandes.
Avec l’achèvement de l’unification allemande, le sens des deux concepts de Kultur et de Zivilisation vont encore évoluer. Ainsi le concept de Kultur va-t-il cesser de recouvrir un sens ontologique, de formation personnelle, pour recouvrir celui de la tradition saine, spécifiquement allemande. À l’inverse, la Zivilisation est vue comme un ensemble de valeurs étrangères, non naturelles. Il y a là un évident déplacement de sens, qui tient à ce que les deux notions, issues des Lumières, et exprimant une volonté d’émancipation de l’homme, intègrent une phraséologie traditionaliste, que l’on retrouve par exemple chezFerdinand Tönnies, le fondateur de lasociologieallemande, pour qui le processus de civilisation déclenche la mort du peuple, de la communauté et de la Kultur, soit la mort des valeurs traditionnelles.
Les horreurs dunazismeont changé le regard des Allemands sur leur histoire et sur l’idée qu’ils se faisaient de laNation. L’évolution dudrapeau allemanden est l’illustration. Le drapeau noir, rouge et or, apparu pour la première fois pendant les guerres napoléoniennes et ensuite devenu symbole du libéralisme pendant leXIXsiècle, fut détrôné au profit du drapeau de laConfédération de l’Allemagne du Nord, qui était une combinaison du drapeau blanc et noir de laPrusseavec le rouge pour laHanse. Adopté par laRépublique de Weimar, le drapeau noir-rouge-or est de nouveau abandonné par leTroisième Reich. Symbole de la démocratie en Allemagne, il redevient celui de la RFA et de la RDA puis de l’Allemagne réunie. Mais par peur d’un retour aunationalisme, les Allemands ont longtemps répugné à le brandir dans les moments de liesses collectives comme les victoires sportives.
L’hymne national allemand,Das Lied der Deutschen, en est une autre illustration. Les paroles deFallerslebenfurent écrites à une époque où l’Allemagne était constituée de nombreux États. Elles expriment le désir d’une Allemagne unie. Dans ce contexte, la phraseDeutschland, Deutschland über alles, über alles in der Weltdoit être comprise comme un priorité à une Allemagne unie avant tout, et notamment avant les intérêts fragmentés des États qui régnaient à cette époque sur le territoire allemand. Mais ce couplet fut de plus en plus utilisé par les nationalistes et finit par être identifié au désir de domination du monde par les Allemands, propagés par les Nazis. De ce fait, en 1952, la RFA, choisit pour paroles de l’hymne national le troisième couplet deDas Lied der Deutschen:
Ces paroles sont beaucoup plus conformes à l’idéal démocratique de la nouvelle République fédérale.
Les Allemands conservent cependant un vif intérêt pour leur passé. Cet intérêt des Allemands pour leur histoire s’est traduit par la création duMusée de l’Histoire allemandeen 1952 dans leZeughausàBerlin. Il raconte l’histoire de l’Allemagne et de l’Europe de 1200 à nos jours. Le «Germanisches Nationalmuseum», lemusée national germaniquedeNuremberg, réunit des témoignages de l’histoire, de lalittératureet de l’art allemands dans le contexte de la culture européenne. L’histoire récente est aussi représentée par toute une série de musées comme laMaison de l'Histoire de la République fédérale d'AllemagneàBonn, créé après laréunification allemande.
L’allemand est la deuxième langue maternelle parlée en Europe après lerusse, mais avant lefrançaiset l’anglais. Il est parlé principalement enAllemagne,Autriche,Liechtenstein,Luxembourg, dans deux tiers de laSuisse, dans leTyrolitalien, dansdeux petits cantons belges, et dans quelques villages du sud duJutlandduDanemark. C’est l’une des trois langues de travail de laCommission européenne, avec l’anglais et le français.
Il semble que les populations de langue germanique soient originaires duJutlandet se soient peu à peu étendues vers lamer Baltiquevers -750. Ces populations entament ensuite des migrations qui scindent le groupe en trois entités à l’évolution linguistique divergente. LesGothsétablis à l’est sur leDnieprsont christianisés auIVsiècle par l’évêquearienWulfila, qui à cette occasion traduit laBibleenGotique. C’est le plus ancien document connu en langue germanique. Les peuples de languegotique(Wisigoths,Vandales,Burgondes,Ostrogothsetc.) envahissent l’Empire romainauxIVetVsiècles. Ils sont assimilés et leur langue disparaît. Au nord, une partie desGermainsse fixe enScandinaviedonnant naissance au groupe linguistique scandinave. À l’ouest, lesGermainsparlant un groupe dialectal appelé westique, entament de grandes migrations entre leIIet leVsiècles. LesAngles, lesSaxonset lesJutespassent enGrande-Bretagne, lesFrancsenGaule, lesLombardsenItalie. D’autres peuples de l’Elbese fixent dans le sud de l’Allemagne et laSuisse. LesGermainsrestés sur les territoires de l’Allemagne actuelle développent lesdialectesà l’origine duhaut-allemand. À partir duXsiècle, les langues germaniques, dites de laTeuthonia, se propagent au-delà de l’Elbe grâce à la colonisation et aux conquêtes deschevaliers teutoniques.
Lebas-allemand(Niederdeutsch) et le haut-allemand (Hochdeutsch) ont commencé à se différencier à partir duVIsiècle. La première mention écrite d’une langue du groupe duHochdeutschapparaît en 788 dans laChronique deLorsch. La langue est alors nomméetheodisca lingua, langue tudesque, et est utilisée par les personnes cultivées qui peuplent les régions de laGauleà laRhénanie. Ce terme évolue pour devenirdiutiscauXIsiècle, puisdiutschauXIIsiècle.
Le bas-allemand prend véritablement forme auXIIet auXIIIsiècles avec l’essor de laligue hanséatiquequi relie sur le plan commercial les villes du nord de l’Allemagne.
Le haut-allemand est parlé au sud et domine tout le nord de l’Europe. Mais c’est seulement auXIVsiècle que commence à se former une langue commune, réunissant les différents dialectes de cette zone. LeHochdeutschest né de la volonté de communiquer entre les différentes chancelleries. C’est en premier lieu une langue écrite même si lelatinreste la langue de référence.
Le haut-allemand est devenu peu à peu la langue littéraire à partir duXVIsiècle. Il doit en grande partie sa fortune àMartin Luther, le fondateur duprotestantismeallemand qui a utilisé cetidiomepour traduire laBibleet la rendre accessible à tous. C’est en1687, à l’université de Leipzigque le premier cours en allemand (Hochdeutsch) a été dispensé.
AuxXVIIetXVIIIsiècles, il pénètre enAutricheet enSuisse. Cependant, jusqu’au début duXIXsiècle, l’allemand standardest presque uniquement une langue écrite. Il n’est enseigné dans les universités qu’à partir duXIXsiècle. En1830, l’allemand standard se généralise grâce à l’obligation scolaire mise en œuvre dans certains États. Il devient la langue officielle de l’Empire allemanden 1871. En 1876, l’allemand devient la seule langue dans l’administration et la justice du Reich. Il est imposé dans les écoles primaires dans le courant des années 1970. Son orthographe est fixée en1901dans un dictionnaire officiel pour l’orthographe allemande. Elle a été l’objet de réformes récentes.
L’allemandest une langue du groupe germanique de même que lenéerlandais, l’anglaisou lesuédois. Le groupe germanique appartient à la famille deslangues indo-européennes. 92 % de la population a l’allemand standard ou un dialecte allemand comme langue maternelle, ce qui indique une très grande homogénéité linguistique. 8 % de locuteurs parlent une autre langue : ledanois,frison oriental,frison septentrional, lesorabe, lepolonais, les langues de deux groupes tsiganes, lesSintiet lesRomsallemands. Il s’agit d’une estimation car il n’existe pas en Allemagne de recensement basé sur les données linguistiques. Les immigrés ont contribué à l’élargissement du champ linguistique.Turc,arabe,grec,italienetc. sont aussi des langues présentes sur le territoire allemand.
L’allemand standard(Hochsprache) n’est pas lalangue vernaculairede tous les germanophones. En effet, plusieurs millions d’Allemands parlent, dans leur vie quotidienne, l’un des nombreux dialectes allemands. On peut citer leMoselfränkisch, leRheinfränkischet leThüringischpar exemple. En fait, les dialectes allemands se divisent en deux grands groupes : lebas-allemand(Niederdeutsch) et lehaut-allemand(Hochdeutsch). En 1980, on estimait qu’environ 50 % des Allemands utilisaient dans leur vie quotidienne un des dialectes sans jamais l’écrire. De plus, la prononciation réelle de l’allemand standard change suivant les régions.
Les lois fédérales reconnaissent quatre minorités nationales, les Danois, les Frisons, lesSorabeset les Tsiganes. Les quatre communautés reconnues ont fondé en 2004 un Conseil des minorités doté d’une convention commune pour promouvoir leurs intérêts devant le gouvernement fédéral. La langue sorabe, une langue slave, est parlée par quelque 100 000 locuteurs près des frontières de laPologneet de laRépublique tchèquedans la petite région deLusace. Les Sorabes ou Sorbes forment la minorité nationale reconnue la plus importante. Ils ont réussi à maintenir leur culture et leur langue malgré les tentatives de germanisation dans le passé. Tous parlent aussi l’allemand, le taux de bilinguisme étant près de 100 %.
Environ 241 000 citoyens allemands parlent lepolonaisprincipalement dans lesLänderdeBrandebourget de laSaxe. Bien qu'étant depuis fort longtemps installés dans ces Länder, ils sont considérés comme une « minorité immigrante ».
En Allemagne, la religion est un symbole d’identité collective, un signe d’appartenance familiale et régionale, un critère d’affirmation et de distinction.
LesTraités de Westphalieen 1648 ont contribué à découper en Allemagne une carte assez stable des pratiques religieuses. Ainsi on trouve au Nord-Est une Allemagne essentiellement protestante alors que le Sud-ouest est fortement catholique.Lutheret les communautés protestantes en Allemagne ont joué un rôle important dans la construction de l'identité allemande.Hegelattribue même à Luther le rôle de père de la Nation allemande et rappelle que le premier livre de langue allemande fut la traduction de la Bible.
On dénombre en Allemagne environ 63,7 % de chrétiens, qui se partagent à peu près équitablement entre l'Église catholique romaine et les églises protestantes. Celles-ci sont regroupées dans une communauté de 23 églises luthériennes, réformées ou unifiées sous le nom deÉglise protestante en Allemagne(Evangelische Kirche in Deutschland (EKD)).
On note en Allemagne, comme dans tous les pays d'Europe, une baisse de la fréquentation religieuse depuis 1945. Dans son étude,Évolution des rites religieux dans l'Europe contemporaine, Alfred Digtten note une baisse significative du nombre de mariages religieux, de baptêmes et de confirmations. Il l'attribue d'une part au fait que la religion a quitté la sphère publique pour rentrer dans la sphère privée et d'autre part à la baisse de la fréquentation religieuse, mais il pointe aussi du doigt l'effet de la réunification : dans l'ancienne RDA, une politique visant à éradiquer le sentiment religieux avait partiellement produit ses fruits.
La communauté juive qui regroupait environ 500 000 fidèles avant l'époque hitlérienne a beaucoup souffert durant le nazisme. Elle se reconstitue peu à peu. Ainsi, l'Allemagne est le seul pays d'Europe qui voit sa population juive augmenter. Elle est actuellement d'environ 100 000 fidèles. Les relations de l'Allemagne envers cette communauté est très fortement influencée par son passé récent. L'État encourage donc son développement et favorise toute tentative de réconciliation.
Depuis 1945, la communauté musulmane est elle aussi en augmentation. Elle atteignait en 2008 environ 3,3 millions de fidèles soit environ 3,7 % de la population. Une grande part de cette communauté provient de l'immigration turque. Parmi les croyants musulmans, seulement 8,25 % affirment fréquenter régulièrement une mosquée.
Laloi fondamentalede 1949 établit la liberté de culte. Il n'existe donc pas de religion d'État en Allemagne, mais des partenariats entre Églises et État. Celui-ci peut, par exemple, aider aux financements d'établissements d'enseignement géré par des Églises. Celles-ci ont par ailleurs la possibilité de prélever des impôts. L'État se charge généralement de les encaisser, mais facture aux Églises les frais de leur recouvrement. Le clergé est formé en majeure partie dans les universités publiques. Les Églises disposent cependant d'un droit de regard pour la désignation des professeurs dethéologie. La Constitution allemande prévoit des cours de religion à l'école pour les élèves catholiques, protestants, orthodoxes ou juifs. Pour l'instant les musulmans n'ont pas encore obtenu ce droit.
Dans un souci d'intégration, le gouvernement fédéral encourage le dialogue inter-religieux, soutient les organisations islamiques favorables au dialogue et intègre celles-ci dans sa politique de lutte contre la violence et laxénophobie.
Parler d'art allemandpose problème. D'une part, la notion d'art « national » n'est apparue qu'auXIXsiècle avec le développement de l'histoire de l'art. D'autre part, l'unité territoriale ne s'est réalisée que dans la seconde partie duXIXsiècle. Il serait donc préférable, selon Pierre Vaisse, de parler, pour l'art précédant leXIXsiècle, d'art germanique en le définissant comme celui issu d'une même communauté linguistique ou culturelle. La question de la spécificité de l'art allemand est soulevée pour la première fois durant la période romantique. On s'attache à rendre hommage aux apports culturels du Moyen Âge et on met en avant l'œuvre deDürer. Goethe est un des premiers artistes à magnifier l'art allemand à la fin duXVIIIsiècle, en faisant l'éloge de la cathédrale deStrasbourg. Hans Bisanzprécise que l'art allemand est en général fortement inspiré par l'Italie et ne se distingue de l'art des pays voisins que pendant des périodes isolées.
Le patrimoine architectural allemand est extrêmement important. On dénombre ainsi près detrente lieux d’Allemagneclassés par l'UNESCOpatrimoine culturel mondial. L'Allemagne a été pénétrée au cours de son histoire par différentes formes d'art adaptées aux goûts régionaux.
Dès l'époque carolingienne, sous l'impulsion de l'empereur et des prélats, l'Allemagne se dote de nombreux édifices religieux dont bien peu subsistent. On peut citer lachapelle palatine d'Aix-la-Chapelledont le plan centré, dû àEudes de Metzest hérité de l'Antiquité. Son plan rappelle celui de Saint-Vital àRavenneou des églises d'Orient. Mais on ne sait pas si Eudes avait vu lui-même ces édifices ou simplement des croquis qu'on lui avait fait parvenir. L’autre innovation spécifique de la période carolingienne est lemassif occidentalouWestwerk. C’est un corps de bâtiment quasi-autonome par rapport à la nef et situé à l’ouest de l’église. Il est constitué d’une tour massive à plusieurs étages, souvent encadrée de deux tourelles d’escalier. Le rez-de-chaussée comprend unporched’entrée voûté abritant des reliques. Le premier étage, qui fait office de chapelle, constitue une tribune ouverte sur la nef par des baies. L'exemple le plus célèbre est l'abbatiale deCorvey. Le dernier joyaux de l'architecture carolingienne est l'abbatialedeFuldaqui a presque les dimensions d'une cathédrale gothique. Elle a été construite par l'architecte et abbé du monastère, Ratgar.
La restauration de l'autorité impériale auXsiècle s'accompagne d'un renouveau de l'architecture religieuse. De vastes églises à charpentes en bois aux proportions harmonieuses sont construites, ainsi queSaint Michel de HildesheimetSaint-Cyriaque de Gernrode.
À partir duXIsiècle, le styleromanrhénan se développe. Il se caractérise par l'existence de trois absides formant un trèfle comme dans l'église Sainte-Marie du CapitoleàCologne. C'est à cette époque que sont construites les cathédrales deSpireet deSaint-Martin de Mayence. Peu à peu, l'architecture des églises est influencée par le gothique : la cathédrale deNaumburg, les églises deLimbourg, d'Andernach, tout en conservant leur apparence romane, possèdent ainsi une structure plus proche dugothique.
L'art gothique ne se répand véritablement en Allemagne qu'au milieu duXIIIsiècle.Erwin von Steinbachest le premier maître d'œuvre de la cathédrale deStrasbourg, alors partie intégrante duSaint-Empire romain germanique. Lacathédrale de Cologneest un des chefs-d'œuvre du gothique allemand avec ses deux hautesnefset ses deux tours de façade à la mode française. L'originalité allemande apparaît dans l'utilisation de la brique, principalement au nord du pays (Église Sainte-Marie de Lübeck,cathédrale de Schwerin). L'adoption des églises-halles (Hallenkirche), inspirées de l'architecture cistercienne, est une autre caractéristique du gothique allemand. Les nefs latérales sont élevées au même niveau que la nef centrale et ne sont séparées de celle-là que par des piliers comme à Sainte-Élisabeth deMarbourg. Entre lesXIVetXVIsiècles, le gothique tardif domine avec l'érection de l'église Sainte-Anne d'Annaberg-Buchholz, bel exemple de gothique flamboyant de Saxe, et de lacathédrale d'Ulm. Dans la bourgeoisie, on construit des maisons à pignon (Ratisbonne), àcolombage(Goslar) ou agrémentées de tours à la mode italienne.
Durant laRenaissance, l'Allemagne subit l'influence de l'Italieau sud et de laFlandreau nord. L'architecte de la renaissanceHeinrich Schickhardta marqué de son style l'Allemagne (Herrenberg-Freudenstadt) mais aussi la France (Montbéliard). L'architecture baroque, apparue en Italie au début duXVIIsiècle, se propage en Allemagne après laguerre de Trente Ans. Les maîtres de l'art baroque germanique sontJohann Michael Fischer(Zwiefalten,Ottobeuren), lesfrères AsametDominikus Zimmermann(Steinhausen,Wies). EnBavière,Johann Balthasar Neumannréalise la résidence deWurtzbourgdans un style spécifique du baroque germanique. À Dresde,Matthäus Daniel Pöppelmannconstruit le palaisZwinger. Lerococo frédériciense développe en Prusse, porté par l'architecteGeorg Wenzeslaus von Knobelsdorffdont l'œuvre principale est lepalais de Sanssouci.Andreas Schlütertravaille sur de nombreux monuments de Berlin.
À partir de 1750, les fouilles dePompéiremettent à l'honneur l'art gréco-romain. Le siècle voit l'avènement de l'architecture néoclassique. Ce style architectural, dont le principal théoricien estWinckelmannprône un retour aux lignes architecturales grecques classiques en réaction au style plus chargé du baroque et du rococo.Leo von Klenzedessine les plans de laglyptothèque de Munichtandis queCarl Gotthard Langhansérige laporte de BrandebourgàBerlin. L'art français est à la mode et de nombreux architectes français sont employés par les princes allemands.
À partir de 1850, les architectes E. Ludwig et A. Koch revendiquent une forme d'art plus adaptée à leur temps. L'architecture duXIXest marquée par la diversité des styles.Karl Friedrich Schinkelest un représentant dunéoclassicismeprussien. Lestyle néogothique, né en Angleterre au milieu dexviiisiècle trouve un écho en Allemagne au début duxixsiècle. Associé aunationalisme romantique, il conforte les Allemands dans leur sentiment national. La reconstruction de lacathédrale de Cologne(1842 -1863) en est un parfait exemple. Au milieu duxixsiècle, l'architectureBiedermeier, très goûtée par la bourgeoisie, prône un style élégant mais sobre tant dans les façades que dans le mobilier. Il correspond austyle français Louis-Philippe. À la fin duxixsiècle, l'art nouveau, et plus précisément leJugendstil, fleurit en Allemagne. Le mouvement revendique un renouveau des formes et des matières. Les façades sont décorées de motifs végétaux.
Au début duXXsiècle, 12 industriels et une douzaine d'artistes dontPeter Behrens,Richard Riemerschmid,Henry van de Veldegroupés autour des théories deHermann Muthesiusfondent leDeutscher Werkbund. La notion d'esthétique industrielle est mise en avant comme le montrent les objectifs et la philosophie du mouvement : « Choisir les meilleurs représentants des arts, de l'industrie, des métiers et du commerce ; coordonner tous les efforts vers la réalisation de la qualité dans la production industrielle, créer un centre de ralliement pour tous ceux qui ont la capacité et la volonté de faire des produits de qualité [...]. Il n'y a pas de frontière fixe entre l'outil et la machine. Des œuvres de qualité peuvent être créées indifféremment à l'aide d'outils et de machines dès l'instant que l'homme se rend maître de la machine et en fait un outil. »
En 1919,Walter Gropiusfonde leBauhaus, une école d'art et d'architecture mais aussi de design et de théâtre. On y enseigne comment utiliser les matériaux modernes et on y réfléchit à ce que doit être l'art à l'heure de l'industrialisation. Le Bauhaus recrute pour ses directeurs et ses enseignants des architectes de renom. Parmi eux,Ludwig Mies van der Rohe, directeur du Bauhaus de 1930 à 1933, organisateur du projetWeissenhofetErich Mendelsohn, créateur de latour Einstein, fondent en 1926 le mouvement architecturelDer Ringqui réfléchit à l'aspect fonctionnaliste des constructions. Le Bauhaus permet aussi l'émergence de designers de grands talents. Citons, parmi les designers de premier plan qui relèvent ou se réclament de ce mouvement moderniste,Marianne Brandt,Marcel Breuer,Le CorbusieretCharlotte Perriand, le NéerlandaisGerrit Rietveld, auteur d'une célèbre chaise cubiste. Le Bauhaus influence également laphotographie, lecostumeet ladanse.
Après 1945, l'urgence est de reconstruire une Allemagne dévastée par la guerre. Il s'agit d'offrir rapidement de nouveaux logements : la fonctionnalité, les critères économiques sont privilégiés aux dépens de la qualité de l'habitat. Cette triste architecture est encore très présente sur le territoire allemand.Alexander Mitscherlichparle d'« environnement inhospitalier »pour cette architecture anonyme. Ce n'est que vers le milieu des années 1970 qu'un renouveau s'opère et que la priorité est donnée à une architecture plus humaine.
Après la réunification de 1990, l'Allemagne veut faire de sa capitale une cité d'envergure internationale. Elle invite des architectes venus du monde entier.Norman Foster(Palais du Reichstag),Renzo Piano(tour Debis sur laPotsdamer Platz),Richard Rogers,Daniel Libeskind,Rafael Moneo,Helmut Jahntransforment Berlin avec leurs constructions qui donnent une dimension internationale et résolument moderniste à la ville. Axel Schultes conçoit la nouvelleChancellerie. Mais l'innovation architecturale dépasse cette ville : des constructions d'un style nouveau s'élèvent àMunich(Pinacothèque d'art moderne), àHerford(musée MARTa), près deNeuss(Langen Foundation) et àLeipzig(musée des arts visuels).
Loin des réalisations prestigieuses, l’Allemagne est aussi à la pointe de la construction écologique (énergie solaire, matériaux non polluants comme le bois, économie d’énergie...). Dans ce domaine, l'architecteFrei Ottoest réputé pour ses constructions de toits suspendus souples. Le génie civil allemand est actuellement leader dans ce domaine porteur. Il existe aussi en Allemagne des exemples d'architecture moderne et novatrice néanmoins conçue pour répondre aux besoins de l'homme.
Au Moyen Âge, on trouve trace d'une sculpture religieuse: statuaire, décor d'autel et reliquaire. Les sculpteurs travaillent le bois mais sont aussi spécialisés dans la fonte de métaux, du bronze en particulier.
AuXVsiècle, époque duquattrocento, l'Allemagne entreprend de nombreux échanges fructueux avec l'Italie. Les sculpteurs allemands travaillent à Assise ou à Florence, tandis que l'influence italienne se fait sentir dans toute l'Allemagne. L'architecte et sculpteurJean de Cologne(ou Johannes von Köln 1410-1481) et Sabine de Steinbach sont célèbres dans toute l'Europe.Nurembergest le principal foyer artistique de l'époque. On travaille le bois (Syrlin l'Ancien,Gregor Erhart,Toss, Huyren) mais aussi la pierre (Araphie allemande d'aujourddam Krafft).Nicolas Gerhaert de Leydeprésente des personnages d'une grande expressivité taillés dans le grès. La figure qui domine est alors Pierre Vischer (tombeau de Saint Sebald à Nuremberg)
AuXVIsiècle, l'avènement duluthéranismemet un frein à la sculpture religieuse. Les sculpteurs allemands restent attachés au gothique. À Fribourg, protégée de la réforme, des artistes se regroupent en ateliers pour travailler la sculpture religieuse. De cette époque émergent les noms de Martin Gramp,Hans Geiler, Hans Roditzer etHans Gieng
EnBavière, laContre-Réformeencourage le stylebaroque. Les sculpteurs remarquables duXVIIetXVIIIsontAndreas SchlüteretBalthasar Permoser. Vers la fin duXVIII. LeSturm und Drang(tempête et élan) qui préfigure le romantisme donne des œuvres qui laissent s'exprimer les sentiments du créateur. On peut classer Johann Gottfried Schadow dans ce courant.
AuXiXsiècle, on note peu d'innovation, le style reste très classique. Les sculpteurs de l'époque sontChristian Daniel Rauch,Adolf von Hildebrand, réputé pour ses bustes d'enfants
Au début du siècle, l'expressionnisme est à la mode. Les artistes se regroupent dans un mouvement qui porte le nom deDie Bruckeet auquel adhère le sculpteur Max Pechstein. La sculpture d'avant-guerre reste figurative. Parmi les sculpteurs de cette époque se détachentErnst Barlachqui s'intéresse au corps humain et Ewald Mataré plus spécialisé dans les représentations animales.
Après la guerre, exceptéWilhelm Lehmbruckque l'on peut encore classer parmi les expressionnistes, les artistes prennent un autre tournant; on préfère des formes plus aérées, des matériaux plus légers. Au lieu de la pierre et du bois, on travaille les armatures métalliques, le verre et le plastique. Les artistes de l'époque sont Norbert Kricke, Eva Hesse, Hans Haacke et Karl-Heinz Hering. Dans les années 1970-1980,Joseph Beuystravaille le feutre et la graisse. ÀDüsseldorfse développe un centre artistique qui rayonne au-delà de l'Allemagne. Les années 1980-1990 voient l'apparition de sculptures monumentales œuvres de sculpteurs telsBrigitte Matschinsky-DenninghoffouHans Kock. Depuis 1990, le style se diversifie : des sculptures en morceaux de Bogomir Ecker jusqu'au retour aux sources figuratives deStephan Balkenholen passant par les œuvres en grillages de Franka Hörnschemeyer, les silhouettes en bois de Klaus Hack, les figures en filigranes de Rolf Bergmeier, ou les sculptures deThomas Schütte, chaque artiste trouve son style propre.
La peinture allemande est principalement florissante auXVsiècle et auXVIsiècle avec l'École de Cologneet le trioGrünewald,Dürer,Holbeinainsi qu'auXIXsiècle et auXXsiècle avec la naissance de nombreux mouvements picturaux.
Au cours duXIVsiècle etXVsiècle, la peinture est influencée par l'art de la gravure sur bois, le trait est stylisé, les thèmes sont tragiques (apocalypse, jugement dernier). Deux courants traversent l'Allemagne, l'un venu des ports marchands du nord préfère une peinture somptueuse aux contours marqués tandis que l'autre courant s'inspire davantage de l'art italien avec des personnages moins étirés et plus proportionnels. On note durant cette période trois écoles au nord : l'école hanséatique de Hambourg dont le maître est Maître Bertram (Bertram von Minden 1345 - 1415), l'école de Westphalie et l'école de Cologne dont les maîtres sont Wilhem de Herle etStephan Lochner. Dans le sud, on trouve l'école de Souabe aux traits et aux thèmes moins rudes.Lukas Mosery crée des œuvres « aimables » etKonrad Witzy travaille la perspective et la lumière.Martin Schongauerréussit une fusion pertinente de ces deux tendances. C'est l'apparition dugothique internationalqui a donné naissance à laRenaissance italienne, à laRenaissanceflamande et à la Renaissance allemande, période d'une cinquantaine d'années.
LeXVIsiècle est dominé par les figures deMatthias Grünewald,Albrecht DüreretHans Holbeinqui permettent la transition entre le Gothique et la Renaissance.Mathis Gothart Nithart dit Grünewald, célèbre pour lefameux polyptyquedu couvent-hôpital d’Issenheimse caractérise par un mélange de brutalité et de sérénité donnant à son œuvre un caractère surnaturel.Albrecht Dürer(1471-1528) est le peintre emblématique de la Renaissance en pays allemand. Artiste de génie, c'est surtout son travail de gravure sur bois qui l'a immortalisé. Citons aussiAlbrecht Altdorfer, représentant de l'école du Danube. Leurs élèves sontHans Baldung,Lucas Cranach, très influencé par la Réforme, au style empreint de violence et de spiritualité etHans Burgkmair.
AuxXVIIetXVIIIsiècles, l'influence italienne reste très sensible. Les cours princières accueillent d'ailleurs de nombreux artistes italiens et français. Cependant certains peintres allemands marquent la période :Adam Elsheimerqui peint des paysages et des sujets bibliques,Antoine Pesne, peintre français émigré en Prusse et portraitiste deFrédéric II. Citons aussiGeorg Wenzeslaus von KnobelsdorffetJohann Heinrich Wilhelm Tischbein.
LeXIXsiècle commence avec le développement du styleBiedermeierqui exalte les valeurs bourgeoises.
Leromantismeest la seconde période de l'histoire de l'artqui permet à la peinture allemande de se distinguer. La peinture romantique allemande voit dans la nature une présence divine. et crée des tableaux mystiques et mélancoliques. Les peintres marquants de cette période sontCaspar David FriedrichetPhilipp Otto Runge. Un groupe de peintres allemands, dont les principaux représentants sontJohann Friedrich OverbecketFranz Pforr., installés à Rome, créent leMouvement Nazaréenqui prône un renouveau de l'art par la religion. Certains peintres ne restent pas en dehors des évènements politiques qui secouent le monde germanique auXIXsiècle.Alfred Rethel(1816-1859) évoque les évènements de la révolution de 1848. D'autres peintres tentent de concilier le réalisme avec le surnaturel. L'influence deGustave Courbetva permettre à des peintres allemands commeHans ThomaouWilhelm Leiblde s'exprimer.Adolph von Menzelest comblé d'honneurs pour sa carrière de graveur et d'illustrateur. Le symbolisme est représenté parMax KlingeretFranz von Stuck.
L'expressionnismeest un courant majeur duXXsiècle. Il est à l'origine de nombreux groupes comme lefauvisme, lecubismeou lefuturisme. Ce mouvement né àViennes'étend rapidement dans les milieux artistiques allemands à partir de 1905.Paula Modersohn-Beckeren est une des premières représentantes. En Allemagne, ce mouvement, particulièrement sombre et tourmenté, domine toute l’activité culturelle jusqu'à l'arrivée au pouvoir du nazisme. En 1905, les peintresErnst Ludwig Kirchner,Erich Heckel,Karl Schmidt-Rottluffcréent le mouvementDie Brücke. Par des dessins aux traits rapides et aux couleurs vives, ils veulent donner la priorité à la spontanéité, l'émotion et la subjectivité. À Munich, en 1911-1912,Franz Marc,Vassily Kandinskyrusse ayant vécu en Bavière de 1896 à 1914,August Mackeet d'autres artistes créent le mouvementLe Cavalier bleuet veulent abandonner le réalisme pour un art davantage abstrait. Les expressionnistes d’après-guerre forment le groupe de laNouvelle Objectivité,Neue Sachlichkeit. Leurs œuvres témoignent du pessimisme ambiant dû à la défaite. On peut citerMax Beckmann,George Groszet surtoutOtto Dix. Certains peintres se tournent vers le surréalisme et adhèrent au mouvementDada. C'est le cas par exemple deMax Ernst. Un autre mouvement se développe à Hanovre dans les années 1920 ; il s'agit desabstraits de Hanovre,abstrakten hannover, qui accueillent beaucoup de peintres venus d'URSS. Cette richesse artistique est stoppée par l'avènement d'Hitler au pouvoir. Celui-ci juge cet «art dégénéré», dangereux et inadapté à la société idéale qu'il entend mettre en place.
À la fin de la guerre et jusqu'à la réunification, les peintres d'Allemagne de l'Ouest et d'Allemagne de l'Est vont prendre des chemins différents. Les artistes de laRFAse lancent à corps perdu dans l'art abstrait. Les œuvres deWilli Baumeister, d'Ernst Wilhelm Nay, d'Emil Schumacher ou encore de Fritz Winter suscitent des débats passionnés, le public étant désarçonné par cette forme de peinture. En RDA, il existe un art officiel, très figuratif, exaltant les valeurs communistes. L'Allemagne se penche sur son passé récent, avec, à l'Est, Walter Libuda et Volker Stelzmann et à l'OuestGeorg Baselitz,Jörg Immendorff,Markus LüpertzetAnselm Kiefer. AinsiWolf Vostellest un des premiers artistes à se référer dans ses installations à l'histoire duTroisième Reich, nommantAuschwitzetTreblinka, et ce dès la fin des années 1950.
Les années 1960 libèrent l'artiste de toute convention.Sigmar Polkelance, avecGerhard Richter, le courant « Réalisme capitaliste ». Richter s'interroge ainsi sur les possibilités de la peinture à représenter la réalité. Durant les années 1980, le marché de l'art explose. La cote de certains artistes comme Rainer Fetting ou Salomé, figures de proue du mouvement « Nouveaux fauves », explose avant de retomber avec le krach boursier. À cette époque émerge en Allemagne l'un des plus importants artistes contemporains,Anselm Kiefer. Son travail revisite l'histoire, en particulier allemande duXXsiècle, la littérature et les mythes, au travers des peintures souvent de grandes dimensions faites d'accumulation de matière et parfois d'objets. Depuis les années 1990, on voit apparaître une nouvelle tendance picturale, avec l'utilisation de la bombe aérosol, chez des artistes comme Katharina Grosse,Jonathan MeeseouNeo Rauch.
Lamode vestimentaireen Allemagne, si elle ne dispose pas d'influence au niveau mondial, est source de plusieurs personnalités, tellesKarl LagerfeldouClaudia Schifferainsi que de marques implantées internationalement commeHugo BossouEsprit. Pour ces personnalités qui officient parfois pour des entreprises tierces, une grande part de leur réussite est liée à leur présence sur la scène européenne ou parisienne, ainsi que pour l'industrie, à l'exportation. LaSemaine de la modequi a lieu annuellement dans lacapitaledepuis 2007 voit grandir peu à peu son importance sur la scène européenne.
L'histoire de la littérature est très riche. Les écrivains qui ont marqué l'histoire de cet art sont très nombreux. La naissance d'une littérature allemande coïncide avec le règne deCharlemagne.
Le chant de Hildebranddatant de 820 est considéré comme une œuvre fondatrice de la littérature en langue allemande. Seuls 68 vers subsistent encore aujourd'hui. L'essentiel de l'activité littéraire consiste cependant à traduire et à commenter les œuvres d'inspiration chrétienne (Livre des Évangiles d'Otfrid de Wissembourg, Heliand).
La seconde grande œuvre que le Moyen Âge a légué est l'épopée héroïque et mythologique desNibelungen, datant duXIIsiècle. Le représentant du roman courtois estWolfram von Eschenbachqui au début duXIIIsiècle écritPerceval. Moins connuLanzeletest un autre roman ducycle arthurienenmoyen haut-allemandécrit vers 1200 parUlrich von Zatzikhovenet composé de 9 444 vers. La figure incontournable duXIVsiècle estMaître Eckhartqui s'illustre dans la littérature mystique.
AuXVIsiècle,La Nef de fousdeSébastien Brants'impose comme un chef-d'œuvre de lasatire. C'est aussi l'époque des maitres chanteurs dont les poésies et les chansons sont très populaires. Le plus connu est certainementHans SachsdontRichard Wagnera fait un personnage central de son opéraDie Meistersinger von Nürnberg, utilisant même la mélodie de son chantLe Rossignol de Wittenburg(1523). En 1587 parait l’histoire de Faust(Historia von D. Johann Fausten), conte anonyme édité par Johann Spies qui est à l'origine des autres versions deFaust.
Laguerre de Trente Ansqui ravage l'Allemagne auXVIIsiècle et conduit à son déchirement inspire les écrivains. C'est le casHans Jakob Christoffel von Grimmelshausenqui publie, en 1668,Simplicius Simplicissimus, histoire tragi-comique d'un paysan témoin de cette période. La Contre Réforme privilégie les écrits en latin mais se développent par ailleurs en Allemagne des « sociétés de langues » dont le but est de promouvoir la langue allemande. Celle-ci trouve un ardent défenseur enMartin Opitz von Boberfeldqui publieAristarque ou le Mépris de la languepuisTraité de la poésie allemande(1624).
LeXVIIIsiècle est dans toute l'Europe leSiècle des Lumières,Aufklärungen allemand plus connu pour ses philosophes que pour ses écrivains.Christoph Martin Wielandcherche à introduire la culture gréco-latine. Il écritAgathon, roman pseudo grec en plusieurs volumes, mettant en scène une Hellade déjà de teneur romantique. Il traduit aussiWilliam Shakespeareen allemand.
Par réaction à la sécheresse de l'Aufklärung,Sturm und Drang, tempête et élan, est un mouvement littéraire contestataire de la deuxième moitié duXVIIIsiècle qui tente de réhabiliter l’irrationnel, la passion, le merveilleux. Il est nommé ainsi d'après une pièce deFriedrich Maximilian Klinger. Le noyau de ce mouvement est une jeunesse qui se révolte contre la structure de la société dominée par la noblesse et la bourgeoisie et contre les principes moraux bourgeois qui y règnent. Les héros des pièces et romans de ce mouvement essayent de rompre les conventions et les représentations morales. Ils créent leurs propres règles basées sur la justice et la liberté. Les figures emblématiques de ce mouvement sontJohann Wolfgang von Goethe, à la fois écrivain, auteur dramatique et savant, etFriedrich von Schiller.Jakob Michael Reinhold Lenzainsi que d'autres auteurs sont réunis àGöttingen.
Pour les Allemands, Goethe est l'image du génie universel, et un classique de la littérature. Il ne tarde pas à se tourner vers la tradition de l'humanisme classique. Il est l'auteur d'une œuvre abondante. Ses deux versions deFaust, en 1806 et 1822, sont les apogées de son œuvre. Etabli àWeimarà partir de 1775, Goethe est rejoint par d'autres écrivains,Johann Gottfried von Herder,Christoph Martin WielandetFriedrich von Schiller, le courant duClassicisme de Weimar. À la charnière entre le classicisme de Weimar et le romantisme, il faut citer deux auteurs,Friedrich Hölderlinauteur tragique et lyrique, passionné de laGrèceancienne et Johann Paul Friedrich Richter, connu sous les pseudonyme deJean Paulà l'imagination créatrice.
AuXIXsiècle nait lemouvement romantique. Selon Claude David, il faudrait parler plutôt des mouvements romantiques tant les productions en sont diverses. Le mouvement est initié par les frères Schlegel (AugustetFriedrich) etNovalispour lesquels l'écriture est une entreprise d'introversion. Le romantisme manifeste un fort intérêt pour la culture populaire et se replonge dans les légendes germaniques. Lescontesdesfrères Grimmet d'Hoffmannen sont les précieux témoignages. Dans la seconde moitié duXIXsiècle, la littérature allemande s'assoupit. Les courants littéraires qui succèdent au romantisme, portent une plus grande attention au réel.Heinrich Heined'abord romantique porte un regard ironique et mordant sur son temps. Le courant réaliste comprend dans la seconde moitié duXIXsiècle de nombreux représentants. Les plus connus sontGottfried Keller,Theodor FontaneetAdalbert Stifter.Gerhart Hauptmanns'illustre dans le drame social. Peu de livres restent gravés dans les mémoires.
À la fin duXIXsiècle et au début duXXsiècle, l'expressionnismes'épanouit aussi en littérature.Else Lasker-Schüler,Georg Heym,Gottfried Bennen sont les fers de lance etGeorg Traklun de ses représentants majeurs. Un des maîtres du roman à cette époque estThomas Mannqui reçoit leprix Nobel de littératureen 1929 tandis queStefan Georgeélabore une poésie proche dusymbolisme. D'origine tchèque mais écrivant en langue allemande,Kafkase démarque par son écriture originale.
L'arrivée du nazisme provoque la fuite d'un grand nombre d'écrivains commeWalter Benjamin,Lion Feuchtwanger,Alfred Döblin, Thomas Mann tandis que d'autres telErnst Jüngerrestent et deviennent témoins de cette période. Après la seconde guerre mondiale, la littérature allemande tente de se rétablir. Des écrivains commePaul CelanouHeinrich Böllse rassemblent autour deHans Werner Richterpour fonder legroupe 47.Günter Grass, prix Nobel de littérature, introduit l’histoire de l'Allemagne nazie en littérature. Son livre le plus connu estLe Tambour. Il est le chef de file d'une génération en quête de réponses à ses interrogations morales.Hans Magnus Enzensberger,Siegfried LenzetChrista Wolffont partie de la même mouvance. Une nouvelle génération d'écrivains revient à la tradition du récit. Sten Nadolny, Uwe Timm, F. C. Delius, Brigitte Kronauer et Ralf Roth en sont les représentants les plus emblématiques même s'ils sont peu connus en France. La littérature actuelle décrit les réalités d’aujourd’hui. Le regard est impitoyable.
Laphilosophieallemande a exercé une influence considérable dans le monde occidental.
AuXIIsiècle,Albert le Grandintroduit dans les universités d’Europe les sciences grecques et arabes.
AuXVIIsiècle,Gottfried Wilhelm Leibniz, à la fois mathématicien et philosophe, déclare que Dieu, qui est la perfection, ne peut avoir créé un monde défectueux. Il correspond avec tous les philosophes de son temps et est le créateur de notions importantes en philosophie (théodicée,Monadologie,optimisme)Il influence les philosophes de l'Aufklärung, les Lumières allemandes auXVIIIsiècle,Christian ThomasiusetChristian Wolffdans leur vision optimiste de l'évolution du monde.Lessings'efforce de conjuguer ledéismerationaliste avec la révélation. Les philosophes de cette époque sont profondément convaincus que le progrès de l'humanité reposait sur la formation et l'éducation de chacun. C'est aussi en Allemagne que s'exprimeMoses Mendelssohn, la plus grande figure de laHaskala, les Lumières juives. C'est à sa demande que le protestantChristian Wilhelm von Dohm, représentant type de l'Aufklärung, écritUeber die buergerliche Verbesserung der Juden, qui prône l'émancipation deJuifs.
Emmanuel Kant, à la fin de l'Aufklärungjoue un rôle fondamental dans l'histoire de la philosophie. Il souligne l’impossibilité de connaître le réel en soi et met, par conséquent, l’accent sur les limites des facultés humaines de connaissance. Il dresse un constat d’impuissance en soulignant que l’homme, prisonnier des catégories de son entendement, ne peut avoir de la vérité qu’une perception relative et subjective. D’une certaine façon, il ébranle lui aussi ce qui constitue le fondement de l’Aufklärung : la confiance dans les capacités humaines et l’optimisme. Il inspireSchopenhaueraussi bien que les philosophes idéalistes que sontFichteetHegeldont l'œuvre est représentative de l'idéalisme allemandet dont l'influence s'étend aussi hors du territoire allemand, dans l'Empire russe notamment où elle façonne plusieurs générations d'intellectuels et de révolutionnaires.
AuXIXsiècle naitSchopenhauerdont la philosophie développe une forme d'idéalismeathée. Son influence sur certaines philosophes commeFriedrich Nietzsche,Sigmund FreudouLudwig Wittgensteinet sur toute une génération d'écrivains est fondamentale. Ce siècle voit aussi la naissance d'une critique ducapitalismeet de la conception dematérialisme historiquedéveloppées parKarl Marx. AvecFriedrich Engels, il fonde le socialisme scientifique. Ils sont à ce titre les initiateurs du mouvement ouvrier international contemporain.
Friedrich Nietzsches'attache à comprendre les conditions et les moyens de l'ennoblissement et de l'élévation de l'homme. Il est aussi le brillant théoricien dunihilisme. Il exerce une influence majeure dans l'histoire des lettres et de la pensée occidentale.
HeideggeretGadamerpoursuivent la tradition de la philosophie allemande auXXsiècle. Heiddeger etKarl Jaspersréintroduisent l'être au cœur de la philosophie. Jaspers souligne l'impossibilité de l'homme à saisir la totalité de l'histoire car il est une partie de cette totalité. Un grand nombre d'intellectuels allemands ont eu une influence considérable dans le développement de lasociologie. C'est le cas deHabermas,Horkheimer,Adorno(les trois figures centrales de l'école de Francfort),Tönnies,Simmel,WeberetLuhmann. Parmi les philosophes de ce siècle, il faut aussi citerEdmund Husserl, fondateur de laphénoménologietranscendantale.
Après une évolution assez lente, le théâtre allemand est florissant à la fin duXVIIIsiècle et auXIXsiècle avec le théâtre deGoethe,KleistetBüchner.Bertolt Brechtest un dramaturge marquant duXXsiècle mais le théâtre contemporain et avant-gardiste place maintenant l'Allemagne à la pointe de la création théâtrale.
LeXVIsiècle voit la naissance du théâtre profane comme les saynètes satiriques deHans Sachs. AuXVIIsiècle persiste un théâtre en latin tandis que se développe un théâtre de langue allemande dontGryphiusest le représentant. Durant leXVIIIsiècle, on adapte en allemand le répertoire français ou anglais mais il existe aussi des dramaturges allemands commeLessingdont la pièceNathan le Sageest une des productions les plus célèbres.
La fin duXVIIIsiècle voit le développement duSturm und Drang, mouvement qui porte le nom d'une pièce du dramaturgeFriedrich Maximilian Klinger. Les pièces se focalisent sur un personnage, ses mésaventures et les tourments de son âme.Friedrich Schillerintroduit la politique dans ses pièces.Goetheécrit sonFaustet se place comme un auteur romantique. LePrince de HambourgdeKleistest davantage tourné vers la politique tandis queGeorg Büchner, avec sa pièceWoyzeck, s'intéresse davantage au drame psychologique. Parallèlement se développe un théâtre plus orienté vers le mélodrame avec les pièces deKotzebue. Lenaturalismea aussi ses adeptes avec l'auteur dramatiqueGerhart Hauptmann. Le musicienRichard Wagnerjoue un rôle déterminant durant cette période. Créateur des textes de ses opéras, il accorde une grande importance au théâtre dans l'évolution de la civilisation. Le rôle du metteur en scène prend de l'ampleur etGoerge II de Saxeest considéré comme un metteur en scène de premier plan.
Le début duXXsiècle est dominé par le théâtre deBrecht, adepte de ladistanciation. Le théâtre de laNouvelle Objectivitéfleurit avec des artistes commePiscatoretZuckmayer. L'arrivée d'Hitler provoque la fuite des dramaturges à l'étranger et ce n'est qu'après la guerre que renait le théâtre allemand, théâtre tourné vers l'introspection, analysant le passé de l'Allemagne ou s'intéressant à son histoire récente. Une nouvelle forme de théâtre, le théâtre documentaire, nait sous la plume dePeter Weiss. La fin des années 1960 et les années 1970 sont celle du renouveau du théâtre allemand, les mises en scène tendancieuses sur le plan politique et provocatrices se multiplient. Le théâtre allemand a, depuis cette période, la réputation d’être avant-gardiste et provocateur. Cette modernité est favorisée par le caractère fédéraliste de la culture en Allemagne. Beaucoup de villes, même les villes de moindre importance, possèdent leur théâtre très souvent subventionné. Cela donne un paysage théâtral fourni, en tout quelque 400 théâtres professionnels qui permettent aux jeunes auteurs de faire créer leur pièce plusieurs fois par des metteurs en scène différents. Parmi ceux-ci, on peut citerPeter Stein, fondateur duSchaubühne am Lehniner PlatzàBerlin, Peter Zadek, Leander Haussmann, Stefan Bachmann,Thomas Ostermeier, etClaus Peymann, le directeur duBerliner Ensemble. Beaucoup de metteurs en scène sont en même temps directeurs de théâtre. Les théâtres alternent dans leur programmation les pièces classiques commeFaustouNathan le sage, du théâtre contemporain comme les pièces de Brecht, des pièces de théâtre de boulevard et des créations avant-gardistes.
Le théâtre allemand est devenu très populaire au Québec dans les dernières années dû à la traduction théâtrale qui prendra de plus en plus d’ampleur et à son fond philosophique permettant une certaine. Durant les années 1970, le milieu théâtral québécois avait tendance à s’en servir à des fins politiques et nationalistes. Les traducteurs québécois traduisaient principalement les textes du dramaturge allemandBertolt Brechten québécois afin de se distancier du théâtre français, plus populaire et proéminent à l’époque. Ainsi, en plus de traduire le texte en joual québécois, on transposait aussi l’action àMontréalafin de permettre au public québécois de mieux s’identifier à l’action et aux personnages
Cependant, après expérimentation, les dramaturges québécois ont découvert que le public québécois avait développé une préférence pour les pièces allemandes dont l’action se déroulait enAllemagne. Les dramaturges décidèrent donc de laisser l'action en Allemagne, mais de continuer a traduire enjoual québécois. Cependant, la transposition du joual dans un contexte européen a suscité un débat dans le milieu culturel québécois surl'appropriation culturelle.
En 2014, alors que le théâtre allemand prend de plus en plus d'expansion auQuébec, et que de plus en plus d'auteurs Allemands telsDea Loher,Marius von Mayenburg, etAnja Hillingsont traduits et adaptés sur la scène et que des auteurs québécois telsFabien CloutieretSarah Berthiaume, se font eux-mêmes traduire en Allemagne, le traducteur Frank Weigand remarque une certaine rupture entre les textes allemands d'origine et la traduction québécoise jouée sur scène dû au fait que les traducteurs québécois ne traduisent que rarement à partir du texte d'origine, et préfèrent traduire à partir d'une adaptation française, ce qui entraine une grande dilution de l'œuvre d'origine car, étant donné la dilution entreprise par l'adaptation de la traduction française, la traduction québécoise, elle, se retrouve loin du message d'origine du texte d'origine allemand. On se heurte donc à un obstacle de taille face à l'enjeu déclenché par cet intérêt grandissant pour le théâtre allemand, à savoir s'il est possible de traduire un texte allemand pour la scène québécoise tout en restant fidèle au message d'origine du texte.
La musique germanique a joué un rôle majeur dans l'histoire de la musique, à tel point qu'une période classico-romantique, instrumentale, dramatique et tonale, correspondant en gros à la suprématie germanique (1760-1910). La musique germanique est le fait aussi bien de compositeurs natifs de l'Allemagne que de l'empire d'Autriche comme Haydn, Mozart et Schubert, tant il existe une unité de style et d'inspiration.
L'Allemagne est avec l'Autrichela patrie de la musique par excellence. L'origine de la musique en Allemagne est conjointe avec celle de la poésie : influencés par les troubadours de la France médiévale, les Minnesänger étaient des poètes qui s'accompagnaient de musique voire chantaient leurs œuvres. Les plus anciennes canzones de ces Minnesänger remontant à 1150, mais il faut attendre leXIIIsiècle, pour que l'on puisse parler d'une vraie tradition poético-musicale. Parallèlement, un certain nombre d'artisans, amateurs de musique, décident de s'organiser en corporation : ce sera la naissance des Meistersinger, ou maîtres-chanteurs, le plus connu étant le grand poète allemand de la Renaissance, Hans Sachs.
Bien que l'on ait ici la marque d'une tradition musicale allemande, il faudra attendre la réforme deMartin Luther, et l'apparition du choral luthérien, pour que cette tradition s'affirme comme l'une des plus importantes de la musique européenne. En effet, le choral luthérien, au travers de représentants comme Johann Walter achève de faire de l'allemand une languechantable, au même titre que le latin ou l'italien. C'est d'ailleurs auXVIIsiècle, qu'apparaît le premier exemple d'unopéraallemand,DafnedeHeinrich Schütz, soit à peu près à la même époque que les premiers opéras français et italiens. Dans son sillage,Reinhard Keiserqui finit sa vie àHambourgcompose de nombreux opéras. La musique instrumentale n'est pas en reste, avec l'apparition des premiers grands maîtres d'orgue que sontJohann PachelbeletDietrich Buxtehude.
Lamusique baroquedoit beaucoup àGeorg Friedrich Haendel, né àHalleen 1685 mais dans la majeure partie de la carrière se déroula àLondres. On lui doit des œuvres aussi connues queLe Messieou laWater Music.Johann Sebastian Bach, autre musicien de la période baroque, né lui aussi en 1685, mais àEisenachest le maitre de la forme pure. Compositeur prolifique de musique religieuse, sa musique n'a aucun rapport avec les mélodies populaires. Elle se caractérise par une forme pure et intériorisée.Georg Philipp Telemann, ami de Haendel est influencé par les musiciens français et italiens. Il compose des œuvres demusique de chambre, des œuvres religieuses et des opéras. Le second fils de Bach,Carl Philipp Emanuel Bachdonne son essor à laforme sonate.
Au milieu duXVIIIsiècle, l'école de Mannheimcontribue à mettre au point la forme moderne de lasymphonie. Influencé par cette école,Christoph Willibald Gluckécrit des opéras épurés. Alors qu'il séjourne àParis, il déchaine à la fois l'enthousiasme et la fureur des partisans de l'opéra italien dans la fameusequerelle des Gluckistes et des Piccinnistes. On assiste de fait à l'avènement d'une nouvelle période, classique, de l'histoire musicale allemande. Ère qui s'exprime notamment au travers de trois grandes individualités.Haydnfixe la forme classique de la symphonie, du quatuor à cordes et de la sonate pour piano. Le second des trois classiques deVienne,Mozartporte ces formes musicales à leur perfection. Il est l'auteur d'opéras majeurs parmi lesquelsDon Giovanni,Les Noces de Figaroet le singspielLa Flûte enchantée. Né en 1770 àBonn,Ludwig van Beethovenpossède un langage d'une grande expressivité qui contribue à dissoudre la rigueur formelle au profit du sentiment et de l'expression. En utilisant lesdissonancesnotamment dans ses derniersquatuorset sonates pour piano, il manifeste son opposition aux normes classiques, et introduit de nouvelles harmonies annonçant le romantisme. Ses œuvres pourpiano, sessymphonies, son unique opéraFideliosont en même temps des sommets de la musique classique.
Parallèlement à ce classicisme, commence à s'affirmer progressivement une école romantique, de la musique allemande. Et, ce notamment chez les compositeurs de lieder : la poésie romantique les pousse en effet, à l'instar de Reichardt, à rechercher de nouvelles harmonies. À cette recherche s'ajoutent les théories de nombre de philosophes romantiques, comme Schelling ou Schopenhauer, qui tiennent la musique pour un art supérieur, apte à contenir tous les autres. D'où l'affirmation d'une nouvelle ère de la musique allemande, que l'on peut qualifier de romantique, bien que pour certains, en tant que concepts stylistiques, le classicisme et le romantisme ne font largement qu'un.Carl Maria von Weberest le premier grand nom de cette nouvelle ère : son opéra, lesFreischütz(1815) étant généralement considéré comme le premier opéra romantique. De son côté,Franz Schubertporte ainsi la musique romantique à son apogée au travers de sa musique de chambre, de ses compositions pour piano et de seslieder.Robert Schumannà sa suite, se voulant un équivalent musical deJean Paulet deHoffmannva concrétiser pleinement l'idéal de musique romantique. Après 1850 et le Vormärz, la musique romantique allemande atteint sa pleine maturité.Richard Wagnerdéveloppe ainsi une nouvelle conception de la musique. Il se considère d'abord comme un poète et un théoricien s'exprimant par le moyen du théâtre lyrique. Il se sert de toutes les formes d'expression pour donner corps au monde idéal qui vit en lui. Dans ses écrits théoriques, il affirme sa volonté de créer une œuvre d'art totale (gesamungkeit). Installé à Weimar, Franz Liszt participe également, au travers de ses poèmes symphoniques, de sa Sonate en si mineur et de ses pièces pour piano, de ce romantisme musical parvenu à maturité.
Anton Bruckner, né dans l'empire d'Autriche, compose des symphonies considérées comme emblématiques de la fin du romantisme par leur langage aux riches harmonies, par leur polyphonie complexe et par leur durée considérable. Il mène carrière aussi bien en Allemagne qu'en France. À la fin duXIXsiècle,Gustav Mahler, compositeur juif autrichien de Bohême, est à la fois un grand chef d'orchestre et grand compositeur. Il se consacre presque exclusivement au lied et à la symphonie, unissant ces deux genres.Hugo Wolf, né dans l'actuelleSlovéniedéveloppe un langage musical nouveau qui fait la liaison entre le romantisme et ledodécaphonisme. À cheval sur deux siècles,Richard Straussexcelle dans lepoème symphoniqueet dans l'opéra.
Sous laRépublique de Weimar, c'est à Berlin que naît la première radio permanente en 1924. Les Allemands accèdent également au son enregistré grâce à une technologie nouvelle : l’enregistrement électrique des disques. C’est aussi l’époque où s'illustrent de grands chefs d’orchestre commeErich Kleiber,Otto Klemperer,Wilhelm Furtwängler.
LeXXsiècle fut, du moins dans sa première partie, un siècle riche pour l'histoire musicale allemande. Laseconde école de VienneArnold Schönberg,Alban BergetAnton von Webernrévolutionne la musique classique en composant de lamusique atonale, basée sur l'invention d'un procédé de composition à douze sons, ditdodécaphonique. Le compositeurKurt Weil, d'abord attiré par les musiques sérielles, avant que de collaborer avec le dramaturge Brecht, est fortement influencé par lejazz. Le patrimoine musical souffre ensuite de l'avènement du nazisme. Les compositeurs bannis par le régime, tel queFranz Schreker, ne retrouveront jamais leur popularité d'antan, cependant que les musiciens accusés de complicité avec le régime commeRichard Strauss,Carl Orff, le chef d'orchestreHerbert von Karajande nationalité autrichienne, voire Richard Wagner victime posthume de l'intérêt d'Adolf Hitler à son égard, peineront à se réhabiliter.
Helmut Lachenmann,Hindemithqui influenceWolfgang Fortner,Hans Werner Henze,Kagel,Wolfgang Rihm, élève de Fortner,HolligeretBernd Alois Zimmermannsont les principaux compositeurs allemands après 1945.Karlheinz Stockhausen, pionnier des musiques électro-acoustiques, est sans doute le plus connu des compositeurs allemands demusique sérieuse.
Lerock allemandest indissociable de laguerre froide, de la contestation des années 1960, de la montée des mouvements pacifistes en Allemagne de l'Ouest. À la fin des années 1960, le premier tube international venu de la RFA,The Witch, interprété par les Rattles parvient à la seconde place du top anglais. En 1968 est ainsi organisé le premier festival de rock allemand à Essen.
Mais c'est surtout la jonction entre les musiques populaires anglo-saxonne, et les idéaux avant-gardistes inspirés de l'agit-prop brechtienne qui va donner au rock allemand ses lettres de noblesse.
LeKrautrockse caractérise par de longues œuvres (en général plus d'une dizaine de minutes) aux sous-entendus métaphysiques (l'une des pièces principales de ce mouvement s'intitule Faust IV), et dont l'harmonie résulte d'une fusion entre le rock, et les récentes recherches des compositeurs de musique sérieuse (en particulier la musique électro-acoustique de Karlheinz Stockhausen) Les groupes phares du Krautrock sontCan(Ege Bamyasien 1972),Tangerine Dream(Electronic Meditationsen 1970),Faust,Neu!.
Dans les années 1980, une nouvelle génération de rockers, plus formatée, fait son apparition. Un groupe deHanovre,Scorpions, enchaîne les tubeshard FM:Still Loving Youen 1984,No One Like Youen 1982.
Aujourd'hui, certains artistes allemands se sont internationalisés grâce à une musique plus moderne, à l'image deRammstein, ou plus récemment les groupes de rockKillerpilze,Nevada Tan(récemment renommé Panik),LaFee,Debbie Rockt,Tokio Hotel, etc.
La musique pop allemande, peu connue en France occupe une place de plus en plus importante sur le marché du disque allemand. Les groupes pop les plus connus outre-Rhin sont Wir sind Helden dont la musique aborde des genres variés, Juli, Lali Puna et Silbermond, plus proche du rock.Xavier Naidoos’inspire avec bonheur de lasoulet durapaméricains. À partir des années 1990, la musique pop allemande aborde tous les genres comme legrunge(Le groupe Selig), lehip-hopet le rock (les H-Blockx), lejazzet lerap(le groupe Jazzkantine).
La création de la Pop-Akademie deBade-WurtembergàMannheimfavorise le développement de cette forme de culture ainsi que son déploiement hors des frontières.
L'Allemagne compte des musiciens de jazz de renommée internationale : Gebhard Ullmann,Peter Brötzmann,Günter Sommer, le trombonisteAlbert Mangelsdorff, l’organisteBarbara Dennerleinet le groupe deKlaus Doldinger.
Les festivals de jazz de Francfort (mars),Stuttgart(avril) et Berlin (octobre) attirent les foules. Sans oublier le petit, mais courageux festival deMoers, où l'avant-garde du jazz mondial se donne rendez-vous tous les ans à la Pentecôte, depuis 1972.
Avant la Seconde Guerre mondiale,Rudolf Labana été un grand novateur dans le domaine de la danse moderne. Il a conçu l'un des codes de notation du mouvement, laLabanotation, les plus utilisés dans le monde. Son élève,Mary Wigman, fonde àDresdeune école à la renommée internationale. Elle cherche à affranchir la danse de la musique et des contraintes de l'école.Kurt Jooss, d'abord assistant de Laban est l'auteur de célèbres chorégraphies commePerséphoneen 1934, sur une musique d’Igor Stravinsky,Pandoraen 1944. Il faut aussi citer Harald Kreutzberg, célèbre danseur expressionniste et chorégraphe.
Dans les années 1970, la danse a connu une véritable mutation.
Un grand nom se détache de la danse allemande avec la chorégraphePina Bauschqui révolutionna ladanse contemporainedans les années 1970, notamment en introduisant les techniques théâtrales dans ses chorégraphies, dans un mouvement artistique appeléTanztheater. Pina Bausch est considérée internationalement comme une fondatrice majeure de la discipline. Dans le sillage de Pina Bausch, Reinhild Hoffmann etSusanne Linke, formées comme elle à l'école Folkwang d'Essenont acquis une renommée internationale.
La relève est actuellement assurée par la chorégrapheSasha Waltz, qui fut notamment codirectrice de laSchaubühne am Lehniner Platzde 1999 à 2004. Aujourd'hui, l'Allemagne compte plus de 250 compagnies deballet.
Festivals :* Balfol,* German Dance Platform
Lecinémaconnaît une rapide expansion dès sa naissance. En 1914, il existe 3 000 salles dans toute l'Allemagne. Lesstudios de Babelsberg, fondés en 1911, sont parmi les premiers studios cinématographiques construits en Europe. L'UFA, fondée en 1917, acquiert les studios en 1922. Les années 1920 voient le triomphe ducinéma expressionniste. Le premier chef-d'œuvre du genre estLe Cabinet du docteur CaligarideRobert Wieneen 1919.Fritz LangréaliseLe Docteur MabuseetFriedrich Wilhelm Murnaule célèbreNosferatu le vampireetLe Dernier des hommes. L'année 1926 est celle du mythiqueMetropolisde Fritz Lang. En 1931, celui-ci produit son premier film parlant,M le maudit, qui est un autre sommet de son œuvre. Durant les années 1920, on assiste au développement du cinéma réaliste.Georg Wilhelm PabstcréeLa Rue sans joieetLoulou. En 1930,Marlène Dietrichaccède à la célébrité avec le filmL'Ange bleudu réalisateurJosef von Sternberg. L'arrivée dunazismebrise l'élan créateur du cinéma allemand. De nombreuses personnalités de premier plan émigrent aux États-Unis. Quelques films de propagande, comme ceux deLeni Riefenstahlsont tournés ainsi qu'un grand nombre de films pour la plupart sans intérêt mais destinés à distraire le public allemand. Après la guerre, le cinéma allemand connaît une longue traversée du désert. Le renouveau du cinéma allemand n'intervient que dans les années 1960.Werner Herzog,Volker Schlöndorffsont les premiers réalisateurs à bénéficier d'une notoriété internationale.Rainer Werner Fassbindermet en scène, à partir des années 1970, de nombreux films importants commeTous les autres s'appellent Ali, en tout une vingtaine d'œuvres diverses, toutes nimbées d'amertume. Parmi les réalisateurs actuels de rayonnement international,Wim Wendersa réalisé, entre autres, les filmsParis, TexasetLes Ailes du désir.Wolfgang Beckera connu un succès international en 2003 avecGood Bye, Lenin!.La Vie des autres, sorti en janvier 2007 et réalisé parFlorian Henckel von Donnersmarck, a obtenu lecésarainsi que l'Oscar du meilleur film étranger. Le soutien financier du cinéma allemand s'effectue au niveau des Länder. Chaque Land y voit un instrument de promotion pour sa région et finance les films qui sont tournés sur place.
Berlinest une des capitales du cinéma européen. Il s'y déroule depuis 1951 lefestival international du film de Berlinappelé aussiBerlinale. La première édition de juin 1951 avait été ouverte par le filmRebeccad'Alfred Hitchcock. Aujourd'hui, le festival draine 4 000 journalistes et 200 000 spectateurs sur deux semaines. LesStudios de Babelsberg, près de Berlin, très modernes, attirent les réalisateurs du monde entier. De plus, leurs tarifs sont actuellement 10 % moins chers que ceux d'Hollywood. La ville s'apprête aussi à se doter d'unboulevard des starssur le modèle de laWalk of FameàHollywood. Les noms des personnalités marquantes du cinéma allemand apparaîtront dans des ellipses anthracite en terrazzo (ciment et marbre poli) incrustées dans le sol, parsemées de poudre d'or et de pastilles de verre synthétique, le tout éclairé par en dessous.
L'histoire de la photographie allemande, en tant qu'objet artistique, remonte à la fin duXIXsiècle. En 1900 se crée un mouvement pour distinguer la photographie d'art et la photographie d'intérêt journalistique. À cette époque, la photographie artistique s'inspire fortement de l'art pictural tandis que la photographie journalistique se développe de son côté. Durant les années 1920, se crée un nouveau mouvementLa Nouvelle visionqui s'apparente au mouvement artistique de laNouvelle Objectivitéet rejette les conceptions de la photographie artistique de 1900. Les artistes sont aidés par les progrès techniques qui permettent, grâce à des appareils plus petits et plus maniables, une création plus spontanée. LeBauhausfavorise le développement de ce mouvement grâce àLászló Moholy-Nagy, maître titulaire en 1923. Sous leTroisième Reich, la photo sert les intérêts dutotalitarismeau pouvoir (voir par exemple l'œuvre deLeni Riefenstahl). Les photographes de l'après-guerre veulent témoigner de la destruction et de la reconstruction de leur pays : ils réalisent tout une série de clichés sur l'Allemagne en ruine, le retour des soldats chez eux et les efforts de reconstruction. En 1950, le premier salon mondial de la photographie est organisé àCologne. Le thème de l'exposition est laPhotographie suggestivequi tente un retour vers une photographie plus proche de l'art pictural. Les œuvres exposées s'inspirent de la peinture abstraite.
Laphotographieallemande est représentée par quelques noms de renommée internationale:Martin Munkácsi(1896-1963),Albert Renger-Patzsch(1897-1966) de laNouvelle Objectivité,Heinz Hajek-Halke(1898-1983),Otto Steinert(1915-1978),Peter Keetman(1916-2005),Helmut Newton(1920-2004) dont on peut admirer les œuvres au «Museum für Fotografie» de Berlin,Barbara Klemm(née en 1939). Parmi les photographes contemporains, il convient de citer Bernhard et Anna Blume,Bernd et Hilla Becher,Nils-UdoetThomas Demand.
De nombreux musées, parties de musées, et galeries sont consacrés à la photographie. Mais les musées nationaux, qui durant les années 1970, consacraient des salles et des expositions à ce média semblent auXXIsiècle se désintéresser de cette forme d'art. Le flambeau est repris par des musées régionaux comme le Ruhrlandmuseum d'Essenou le musée du travail deHambourg.
L'Allemagne est aussi réputée pour ses écoles de photographie. L’École Supérieure d’Arts graphiques et d’Arts du Livre de Leipzig (Hochschule für Graphik und Buchkunst) est la plus ancienne Académie d’Allemagne. On y a créé, en 1913, la première chaire de photographie d’art. Après 1945, comme elle est située en RDA, elle devient l’école de photographie la plus importante des États duPacte de Varsovie. En RFA, la plus grande école est l’École des beaux-arts deDüsseldorf.
Deux grands prix de renommée internationale sont décernés en Allemagne : leprix culturel de la Société allemande de photographieet lamédaille David Octavius Hill.
La fréquentation théâtrale est grande en Allemagne puisqu'on dénombre 35 millions de spectateurs par an, pour 100000 représentations théâtrales et 7000 concerts. On compte en Allemagne 185 théâtres subventionnés. Ils disposent de leurs propres troupes, de leurs propres ateliers et présentent des spectacles variés : ballets, théâtres, opéras... Cependant les frais fixes absorbent en moyenne 85 % du budget, ce qui limite les possibilités de création.
L'Allemagne possède également un important réseau de musées (près de 600 musées) qui exposent des collections concernant des œuvres d'art classiques ou contemporaines, mais aussi des collections historiques ou ethnographiques. Les villes les plus richement pourvues sontMunich,Dresde,CologneetBerlinavec sa célèbreÎle aux musées. Mais l'Allemagne continue à enrichir l'éventail présenté au public en créant de nouveaux musées comme ceux deLeipzigouStuttgart
La renommée des arts plastiques allemands est assurée par laDocumenta, une des plus grandes expositions d’art contemporain dans le monde qui a lieu tous les cinq ans àCasselpour une durée de cent jours.
C'est en Allemagne que l'imprimeriea été inventée parJohannes Gutenbergau milieu duXVsiècle. Elle conserve encore aujourd'hui un goût marqué pour la littérature en éditant ou rééditant près de 80 000 œuvres chaque année. Ce goût se manifeste par l'ouverture en 2005 d'un Musée de la Littérature Moderne àMarbach am Neckar, ville de naissance deFriedrich von Schilleret cœur des Archives littéraires allemandes (Deutsches Literaturarchiv) depuis 1955. On peut y admirer un manuscrit du livreLe ProcèsdeFranz Kafka,Berlin, Alexanderplatz» deDöblin,Karusell(Carrousel) deRilke,Steppenwolf(Le Loup des steppes) deHermann Hesse,Sein und Zeit(Être et Temps) deHeidegger,Rosenkavalier(Cavalier à la rose) deHofmannsthal,Émile et les Détectives(Emil und die Detektive) deErich Kästnerainsi que 1 400 autres éléments rappelant l’identité culturelle du pays. LaFoire du livre de Francfortest une des rares manifestations du genre à caractère international
De façon générale, les Allemands sont très attachés à leur patrimoine musical et contribuent activement à le faire vivre. Le pays compte en effet près de 140 orchestres professionnels, 25 000 orchestres amateurs, 40 000 chorales et on dénombre près de 300 000 personnes vivant de la musique (interprètes, professeurs, éditeurs). Les conservatoires supérieurs (Musikhochschulen) ont un niveau d'excellence de renommée internationale, au premier rang desquels l'Orchestre philharmonique de Berlin, laStaatskapelle de Dresde, l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, l'Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroiseet l'Orchestre philharmonique de Munich. Parmi la multitude de festivals, certains s'attachent à un compositeur en particulier, commeBachenThuringeen mars,WagneràBayreuthen juillet. De nombreux concours encouragent l'activité musicale dont le plus célèbre est « La jeunesse fait de la musique ». La musique est une matière obligatoire dans les écoles d'enseignement général et près d'un jeune sur quatre fait de la musique (instrument ou chant choral). L'Allemagne est de tradition un fabricant d'instruments de musique spécialement dans la région deVogtlandet àMittenwald.
La culture est le domaine réservé des Länder, et l'une de ses vitrines. Les régions ont ainsi très à cœur de développer leur politique culturelle. Par exemple leBade-Wurtembergfonde son image sur la vitalité de son activité culturelle. La culture peut servir aussi à redorer l'image despays noirsen pleine reconversion. C'est le cas du bassin de la Ruhr qui, grâce à un programme d'aménagement de son territoire, à l'organisation de manifestations artistiques et culturelles et au développement de ses universités et musées est devenue un pôle culturel d'importance.
En 1951, les Länder créent laFilmbewertungstelledont le siège est àWiesbaden, une institution qui classe les films en décernant les labels « wertvoll » (valable) et « besonders wertvoll » (particulièrement valable).
Cependant, il semblede plus en plus évidentqu'une politique culturelle nationale doit voir le jour à côté des politiques régionales. Le poste deministre d’État chargé de la culturea donc été créé en 1998 suivi de laFondation culturelle de la Fédération. Cette fondation indépendante subventionne les projets culturels d'envergure internationale (manifestations culturelles, créations artistiques).
Pour promouvoir la culture allemande au niveau européen, le conseil supérieur allemand de la culture a été créé. C'est la principale des associations culturelles fédérales. Elle se veut l'interlocutrice entre la Fédération et l’Union européennedans toutes les affaires culturelles.
En tant que pays de culture, l'Allemagne a une vieille tradition universitaire. Déjà au Moyen Âge, les universités deCologne,HeidelbergouGreifswaldétaient réputées dans toute l'Europe. Après sa défaite cinglante àIénaet àAuerstedten 1806, laPrussecommence à réformer ses universités sous l'impulsion deWilhelm von Humboldt. Pour celui-ci, l'université est non seulement le lieu privilégié d'accès à la recherche et à la connaissance mais également un lieu où l'on doit recevoir une « éducation à la nation ». L'idée de Humboldt selon laquelle l'université doit associer recherche et enseignement s'exporte hors des frontières prussiennes. Depuis, l’Université allemande incarne un idéal pour les universitaires de haut niveau.
La notion decultureest perçue de façon différente enFranceet enAllemagne.
EnFrance, laculturedésigne plus une connaissance « intellectuelle », individuelle. En Allemagne, les deux sens, individuel et collectif, sont exprimés par deux mots distincts :Bildung(de)etKultur. La définition de lacultureindividuelle ou culture générale correspond au motBildung. Elle correspond à un patrimoinesocial,artistique,éthiqueappartenant à un ensemble d’individus disposant d’uneidentité.Kultur, correspond plutôt enfrançaisà l’une des acceptions decivilisation. Le philosopheJohann Gottfried von Herderest l'auteur du concept de« l'Esprit du Peuple »: ce sont les traditions populaires d'un pays qui fondent sa culture et son histoire. Cette théorie, en rupture avec l'universalisme, est à l'origine de la Bildung. AuXVIIIsiècle, ce concept désignait le savoir et sa relation avec la construction personnelle de l'individu. Il est devenu aujourd'hui l'ensemble des apports (savoir, valeurs, mode de pensée, compétences) permettant de comprendre et maîtriser la culture.
Au départ réservé à l'élite du pays, laBildungconcerne désormais tous les élèves. Elle est devenue non seulement une attitude mais aussi un objectif scolaire. Dans le contexte de l'Europe et même de la mondialisation, la notion deBildunga beaucoup évolué puisqu'elle comprend une ouverture au monde de plus en plus grande. Ceci implique une remise en cause et une évolution des politiques éducatives.
Celles-ci montrent actuellement un fort intérêt pour le suivi des résultats de l’apprentissage au moyen de «Bildungsstandards» nationaux et des études comparatives internationales (les PISA de l'OCDE). Les résultats moyens atteints par les élèves allemands ont fait l'objet de nombreux débats.
La culture alternative s'est développée dans le sillage des mouvements de contestation de 1968. Elle atteint un apogée dans les années 1980 avec le mouvement punk.Nina Hagen, issue de cette mouvance a même atteint le statut de vedette internationale. Les milieux de la contre-culture développent des espaces de vie autonomes comme les squats. Aujourd'hui, on peut les rencontrer aussi bien à l'est qu'à l'ouest. Ils s'expriment au travers de théâtres et de galeries d'art privées, de bar dans les appartements. La ville phare de la culture alternative estBerlin, principalement dans le quartier dePrenzlauer Berget deFriedrichshain. Latechno, mouvement musical de contre-culture, devenu très populaire est très importante en Allemagne.Certains DJ ont une notoriété qui dépasse les frontières.
LesKulturfabrikla croisée de la culture alternative et d'une culture plus reconnue. Les plus emblématiques se trouvent à Berlin et Cologne. À Berlin le centreTachelesest installé dans un ancien immeuble de bureau du Mitte. On y trouve de nombreux ateliers d'artistes. S'y déroulent des performances d'artistes, des concerts, des expositions. On peut aussi citer RAW-Tempel dans le quartier de Friedrichshain avec ses studios d'enregistrement, ses ateliers de sculpture, LaKulturbrauereià Prenzlauer Berg: théâtre, concerts, ateliers de peinture. Les artistes paient des loyers très bas. Aussi les Kulturfabrik ne peuvent survivre que grâce aux subventions publiques et aumécénat. Pour se financer, la Kulturbrauerei a ouvert des espaces commerciaux dans ses locaux.
Dès leXVIIIsiècle, alors que les Allemands sont encore divisés en de nombreux États, la culture allemande se développe en Russie. La première université russe, fondée àMoscouen 1750 est allemande. À partir du règne deNicolasI, la germanisation de l'administration, de l'éducation, et de l'armée est, d'aprèsAlbert Camussystématique.
Aujourd'hui le rayonnement culturel de l'Allemagne est essentiellement assuré par lesInstituts Goethedont la mission principale est de promouvoir l'apprentissage de la langue allemande, d'encourager le rayonnement de la culture allemande et favoriser la coopération culturelle internationale. Ils sont présents dans 80 pays grâce à 144 instituts (dont seize en Allemagne) et compte quelque 3 300 employés. Ils sont financés par le gouvernement fédéral de l'Allemagne. LeGoethe-Institutsert aussi la politique économique allemande. Ainsi, Berlin a fermé desInstituts Goetheen France et en Amérique latine pour pouvoir en ouvrir dans les PECO. Alors même que la RFA cherche à faire d’importantes économies budgétaires, elle fait du développement des instituts une véritable priorité culturelle et économique dans le but de réactiver son implantation dans les vieilles terres d’influence allemande. L'Allemagne a d'autre part signé des traités bilatéraux avec laHongrie, laRoumanie, la Russie et laPolognepour aider les communautés allemandes restées dans ces pays après la guerre à faire vivre la culture et la langue allemande. En France, le principal vecteur de la culture allemande est la chaine franco-allemandeArtemais son audience reste confidentielle.
Cependant le rayonnement culturel allemand par le biais des institutions culturelles reste modéré. Les vecteurs culturels allemands (philosophie, musique classique) ne s'adressent qu'à une élite. Même le cinéma allemand est un cinéma d’auteur. De plus, l’Allemagne n’a pas eu de vaste empire colonial qui perpétue outre-Germanie la culture allemande. Enfin, à cause de son passé récent, durant lequel la conquête de l'Europe a été associée à un culte de la langue pure, les gouvernements actuels hésitent à développer une politique de défense et de promotion de la langue allemande et laissent les emprunts à l'anglais s'installer.
Le rayonnement d'une culture plus populaire s'opère par d'autres canaux, principalement par les médias et les circuits économiques. Il s'agit d'une culture « ordinaire », au sens de Michel de Certeau, c'est-à-dire «une culture qui se fabrique au quotidien, dans les activités à la fois banale et chaque jour renouvelées»(Cuche). C’est d'abord une culture basée sur la consommation et non sur une production culturelle. De plus, il s'agit d'une culture produite par des anonymes. Les mêmes produits de grande consommation sont achetés aussi bien par les couches populaires que favorisées, mais intégrés par des usages spécifiques dans des quotidiens différents. Ainsi, les enseignes de distribution de produits discount comme Aldi ou Lidl s'adressent à toutes les catégories de consommateurs, l'argument du prix attirant des clients qui tous s'y rendent faire leur course, qu'ils soient conducteurs de limousine, de cabriolet ou de simple petite voiture de bas de gamme. Ces magasins offrent des promotions hebdomadaires (le jeudi, souvent) provoquant parfois des afflux importants de consommateurs pour dénicher les bonnes affaires (Schnäppchen). La mixité sociale s'opérant uniquement sur les parkings, car une fois les biens achetés, sans marque, les individus ne rejoignent pas le même quartier. Ce type d'enseigne s'est bien installé en Europe, propageant la culture du « le principal, c'est que ce ne soit pas cher » (Hauptsache billig). La bière, le football, les produits électro-ménagers, les vêtements sportifs, tous ces biens et activités de masse qui occupent une place importante dans la culture allemande au quotidien, quels que soient les milieux sociaux, sont devenus des symboles de l'Allemagne qui ont su s'exporter à travers le monde.
Noël(Weihnachten) est la fête la plus importante. Dès le premier dimanche de l'Avent, lescalendriers de l'Aventet lesmarchés de Noël(Weihnachtsmärkte) animent les places des villes. Les plus réputés sont ceux deNuremberg,Munich,EssenetHeidelberg. Aux étals des cabanes de bois, on peut acheter des décorations, des cadeaux, des spécialités, comme des gâteaux secs (Plätzchen) ou du pain d'épice (Lebkuchen) et bien sûr boire du vin chaud aromatisé à la cannelle (Glühwein) dont l'odeur embaume les marchés.
Lescarnavals(Fastnacht/Karneval) qui commencent lemercredi des Cendresaniment des grandes villes commeDüsseldorf,MunichouMayence. Cependant, le carnaval le plus important est celui deCologne. Le grand cortège du « Lundi des Roses » (Rosenmontag) constitue le point fort du carnaval, avant le défilé du Mardi-Gras et le grand bal qui clôturent la semaine.
Pâquesest aussi riche en traditions. En Allemagne, c'est lelièvre de Pâquesqui apporte friandises et cadeaux le dimanche de Pâques. La veille, les enfants déposent pour lui, dans un nid qu'ils ont préparé, une carotte en guise de cadeau. En Bavière, on décore les fontaines pour Pâques. C'est laOsterbrunnen.
Une autre fête moins connue à l'étranger connaît une grande popularité en Allemagne : laWalpurgisnacht. Cette fête se déroule dans la nuit du 30 avril au1mai et commémore une vieille légende selon laquelle, au Moyen Âge, les sorcières organisaient, cette nuit-là, un grand sabbat. De nos jours, les gens se rassemblent pour fêter le début des beaux jours, allument de grand feux et érigent l'arbre de mai. Cette tradition vient desCeltesqui peuplaient le Sud de l'Allemagne dans l'Antiquité. Ils avaient coutume de fêter le début de l'été le premier mai en dansant autour d'un arbre pour chasser les mauvais esprits. Cette coutume a donné naissance en Bavière et dans d'autres parties de l'Europe à la fête de l'arbre de maichaque premier mai. Les villes et villages de Bavière rivalisent d'imagination pour construire le plus beau et le plus haut arbre de mai, un mât décoré par des figurines et des enseignes représentant les différents corps de métier. L'arbre est dressé au son des fanfares. C'est souvent l'occasion de danses folkloriques.
La fête deSaint-Nicolasremonte auXIIsiècle. Dès cette époque, Saint Nicolas commence à distribuer des douceurs et des cadeaux aux enfants sages alors que le père fouettard châtie les enfants désobéissants.
EnBavière, on fête la descente desvachesdes alpages à la fin de l'été ouAlmabtrieb.
Beaucoup de villes bavaroises organisent desfêtes de la bière, la plus connue étant celle deMunichappeléeOktoberfestqui a lieu depuis 1810. Avec six millions de visiteurs, c'est la plus grande fête populaire du monde qui commence par un défilé de plus de huit mille personnes portant le costume traditionnel. La fête de labièredure maintenant 16 jours complets et se termine traditionnellement toujours le1dimanche d'octobre.
Les différentes étapes de la vie sont aussi l'objet de traditions typiquement allemandes. Par exemple, laSchultüteest un cadeau qui marque l'entrée de l'enfant à l'école primaire. Il s'agit d'un cornet renfermant friandises et jouets et affaires de classes.
L'Allemagne est davantage connue comme le pays de la bière que comme celui de la cuisine. Dans son articleY a-t-il une gastronomie allemande., Gilles Fumey déplore que les guides touristiques sur l'Allemagne accordent si peu de place à la cuisine. Pourtant, il existe, selon lui, un grand nombre de plats régionaux à base de viande, de poisson, de choux et de pommes de terre qui prouvent que les Allemands sont capables de fournir« une cuisine inventive et savoureuse ».
Labièreest la boisson nationale du pays. La consommation annuelle de bière par habitant est d'un peu plus de 110 litresloin devant la consommation de vin. Celle-ci n'est cependant pas négligeable et avec 100 000 hectares de vignes et plus de cent cépages, l'Allemagne se place au8rang mondial de production de vin.
À cause de son découpage enLänderqui ont su développer une culture spécifique, l'Allemagne possède une grande diversité culinaire et de nombreux plats régionaux. Essentiellement traditionnelle et paysanne jusqu'auXVIIsiècle, la cuisine allemande a su évoluer grâce, d'une part à l'influence des cuisiniers français dans les grandes cours des princes allemands, d'autre part, grâce aux échanges commerciaux. Il existe, actuellement en Allemagne une haute cuisine très créative avec de grands noms comme Heinz Winkler, Johann Lafer ou Dieter Kaufmann. La gastronomie allemande possède neuf restaurants étoilés trois étoiles par leguide Michelin.
Par opposition aux Français dont la cuisine reste plus académique, les Allemands préfèrent une nourriture au goût plus marqué, pratiquant le mélange de saveur et libérée de toute contrainte conventionnelle. Alors que les Français sont davantage attachés aux viandes saignantes, les Allemands ont su développer une cuisine plus longuement cuisinée comme les ragoûts, les boulettes, la choucroute ou le Saumagen vanté parHelmut Kohl. Les Français apprécient cette cuisine davantage quand elle leur est servie dans un restaurant alsacien.
Le porc occupe une place importante dans la cuisine allemande. Il est souvent accompagné de pommes de terre ou de chou. Il représente près de la moitié de la viande consommée en Allemagne. Les saucisses se déclinent sous plusieurs formes : saucisses de Nuremberg. de Francfort, de Vienne, de Strasbourg; Leberwurstde la région de Cassel, «Weißwurst» de Munich, «currywurst» de Berlin, Bragenwurstde Basse Saxe, Knackwurst du Sud-ouest de l'Allemagne (pour accompagner la choucroute), Blutwurst (boudin noir, qui se mangeHimmel und Erde, c'est-à-direHimmelpour purée de pommes [de CIEL],Erdepour purée de pommes de terre, accompagné d'oignons dorées). Mais on trouve aussi des spécialités de jambon, de jambonneau ou jarret de porc (Eisbein): Jambon de Wesphalie, de Mayence, de Forêt Noire, ou d'Ammerland, jarret de porc aux knödel à la Berlinoise (Berliner Eisbein).
Il existe aussi une cuisine allemande à base de poisson: truites, perches, carpes, brochets sont servis grillés ou en bouillon, homard et anguille agrémentent des soupes, les poissons fumés comme le corégone ou le lavaret sont servis dans les Biergarten. Parmi les poissons de la mer baltique, on peut citer le sprat de Kiel (petit hareng fumé), les harengs marinés, le maquereau, le carrelet, le turbot et le flétan.
Les Allemands sont aussi friands de gâteaux et sont devenus maîtres dans l'art de la pâtisserie.
Le programmePatrimoine mondial(UNESCO, 1971) a inscrit dans saliste du Patrimoine mondial(au 12/01/2016) :Liste du patrimoine mondial en Allemagne.
Le programmePatrimoine culturel immatériel(UNESCO, 2003) a inscrit dans saliste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité(au 10/01/2016) :
Le programmeMémoire du monde(UNESCO, 1992) a inscrit dans sonregistre international Mémoire du monde(au 10/01/2016) :