盧喬·達拉

盧喬·達拉（義大利語：Lucio Dalla，義大利語發音：[ˈluːtʃo ˈdalla]，1943年3月4日—2012年3月1日），男性，義大利流行樂創作歌手、作曲家、音樂家與演員。
盧喬·達拉在1960年代時，深受爵士樂薰陶，蛻變成為具有影響力、且賦有創意的義大利歌手之一。他不斷尋找新的視野與挑戰，以豐富的好奇心探索各種不同的曲風，又樂於與來自不同國家的藝術家合作或合唱。在他近半個世紀的職業生涯，喜歡演奏鍵盤樂器、單簧管與薩克斯風，以呈現他那澎湃的情感。
盧喬·達拉的創作豐富多樣，從英式節拍（British Beat）、靈魂樂、各種實驗性音樂，以及歌劇的詞曲創作，盛名遠至義大利國外，他所創作的歌曲，有些被翻譯成不同語言版本，例如奥莉維亞·紐頓-強於1988年發行的《謠言》（The Rumour）專輯中收錄了〈這一生〉（Tutta la vita）一曲，達拉創作的另外一首歌曲〈1943年3月4日〉（4 Marzo 1943），則被巴西著名作家歌手奇科·布華奇（葡萄牙語：Chico Buarque）翻譯成〈我的歷史〉（Minha historia），又〈如果我是唱詩歌的天使〉（Se io fossi un angelo, Canzone）被西班牙著名女歌手安娜·貝倫（Ana Belén）翻譯為西班牙文的〈如果我是唱詩歌的天使〉（Si Yo Fuera un Ángel, Canción），至於名曲〈卡羅索〉（Caruso），更被各國著名藝人演唱或翻譯，包括有胡里奧·伊格萊西亞斯（Julio Iglesias）、帕瓦羅蒂（Luciano Pavarotti）、恩里克·坎德拉（Enrique Candela）唱西班牙語版、赫爾穆特·洛蒂（Helmut Lotti）唱英語版、蜜海兒·瑪蒂（Mireille Mathieu）唱法語版、理查德·加利亞諾（Richard Galliano）演奏版。
盧喬·達拉在義大利博洛尼亞出生，父親祖瑟沛·達拉（Giuseppe Dalla）是當地攝影社的經理（達拉曾在《海有多深》專輯中，提到“父親，你是一個捕獵鵪鶉和野雞的能手......”），母親尤莉·美諾蒂（Iole Melotti）在家裡兼職裁縫（《變化》專輯封面有達拉母親的肖像），盧喬·達拉童年一直在博洛尼亞生活。1950年時父親死於癌症，達拉的母親決定搬到特雷維索，入住皮奧十世主教書院（Collegio Vescovile Pio X），讓達拉接受教育，達拉在此度過小學歲月，並在不同的學校表演。1980年代達拉接受訪問，回憶起他的父親時曾說：「當時我 7 歲......一種失落的痛苦，我自憐與傷痛地對自己說：現在你就像一隻狗」，另一則訪問則說：「所以，我學會了自己獨處的方式，平日去嘗試、去整理、去生活，當獨處時的最大幸福，好好去看書是必要的。」
盧喬·達拉有一叔叔阿里奧丹特·達拉（Ariodante Dalla），是一位在1940到50年代很受歡迎的歌手，盧喬·達拉從小就學會拉手風琴。雖然達拉的母親也認為自己的小孩愛表演與藝術天份是家族遺傳，但她從來就沒有打消過要阻止達拉進入樂壇，曾帶著11歲的達拉到博洛尼亞一間心理研究機構，進行能力性向測驗，後來再送達拉到羅馬繼續升學，然而達立無心向學，情願四處溜達或做音樂，結果中綴了學業，當上了會計的工作，之後才通過高中常規與高中語文測驗。
盧喬·達拉10歲時，曾去普利亞找他母親的裁縫友人，這位友人的丈夫送給了達拉一支雙簧管當生日禮物，他很快便學會如何演奏。年青的達拉從羅馬回到博洛尼亞，在當地一些業餘的爵士樂團演奏單簧管，後來為成為博洛尼亞著名廉努·迪克西蘭樂隊（Rheno Dixieland Band，即今Doctor Dixie Jazz Band）的固定成員，樂隊成員還有日後成為導演的普皮·阿瓦蒂（Pupi Avati），阿瓦蒂訪談式自傳中曾笑說，他離開樂隊是因為被達拉的天賦所壓倒，他曾表示其2005年發行的電影《女孩何時出現？》（Ma quando arrivano le ragazze?），靈感是來自於與達拉的友誼。多年後兩位藝術家朋友相聚，阿瓦蒂邀請達拉參與《男爵的瑪祖卡，神聖的無花果》（La mazurka del barone, della santa e del fico fiorone）電影演出，要角有烏戈·托格內茲（Ugo Tognazzi）和保羅·威伊拉治奧（Paolo Villaggio），在同一時期，還是無名小卒的達拉，有幸與美國傳奇小號手查特·貝克（Chet Baker），以及幾位有名的爵士樂手同台演奏。
1960年，廉努·迪克西蘭樂隊曾參加法國昂蒂布的爵士音樂節，贏得傳統爵士樂組第一名，達拉的表現引起來自羅馬的羅馬第二紐奧爾良爵士樂隊（Second Roman New Orleans Jazz Band）所注意，1961年，達拉受邀參加了此樂隊的錄音，他以單簧管參與演奏泰事達（Telstar）一曲，收錄在一張由 RCA 唱片公司發行的 45轉唱片中，這是達拉的第一份錄音作品。1962年底，達拉加入了「踏板樂團」（Flippers）擔任主唱，曾與艾多阿朵·威伊安尼洛（Edoardo Vianello）合作，1962年他們樂團獲得一紙合約，也是達拉的第一份合約，不久後他們便到都靈，在「盧特拉里奧之王」（Le Roi Lutrario）的歌廳，展開了與威伊安尼洛的合作工作，由於達拉有赤腳穿鞋表演的習慣，但業主不允許，認為沒有襪子是不稱職的，有一次他忘了穿襪子，隊員把他的腳上油漆，讓他看起來像有穿襪子。這段期間，踏板樂團的演出，不斷在義大利廣播電視公司輪播，年青的達拉負責演唱與演奏單簧管。
1963年威伊安尼洛帶著踏板樂團參加坎塔吉羅（Cantagiro）音樂節，演唱〈華圖斯〉（I Watussi）一曲，同時另一參賽歌手吉諾·保利（Gino Paoli）聽到了盧喬·達拉的聲音特質，勸達拉去摸索獨唱生涯，嘗試成為義大利第一的靈魂樂獨唱歌手。
然而，1965年達拉在康達基羅（Cantagiro）音樂節首次以歌手亮相時，卻並不成功，可能是因為外表以及他的音樂，在當時來說被認為是過於充滿實驗性。他的首張單曲是改編美國傳統民謠《不小心愛戀》（Careless Love）為義大利語，以及翌年發表的首張專輯《1999》都告失敗。直至1970年發行的第二張專輯《蓋波拉的土地》（Terra di Gaibola；蓋波拉是博洛尼亞的一個行政區），收錄有達拉的早期經典作品，其首打歌曲〈1943年3月4日〉（4 Marzo 1943），在聖雷莫音樂節（Festival della Canzone Italiana di Sanremo）取得一定的成功；此曲原名為〈耶穌聖嬰〉（Gesù bambino），但礙於當時仍有僵化的內容檢查制度，因此改用達拉的出生日期來命名。〈大廣場〉（Piazza grande）為達拉在另一次聖雷莫音樂節所演唱的成功作品。
盧喬·達拉作出了他職業生涯決定性的一步，與波隆尼詩人羅伯托·羅維斯（Roberto Roversi）合作，羅維斯為達拉後來的 3 張專輯撰寫歌詞：1973年的《有五個頭的那天》（Il giorno aveva cinque teste）、1975年的《二氧化硫》（Anidride solforosa）、1976年的《汽車》（Automobili）。雖然這幾張專輯沒有大賣，但羅維斯的歌詞，與達拉的即興式演出、實驗性的曲折、以及作曲技巧，如此特殊的組合引起評論家的注意。可是兩人的關係在《汽車》概念專輯發行時已告破裂，羅維斯反對發行專輯，他改用筆名納奧立蘇（Norisso）來登記歌曲，而這些歌曲，還包括了達拉最流行的歌曲之一：〈努沃拉里〉（Nuvolari），這首歌是以1930年代義大利著名賽車手塔治奧·努沃拉里（Tazio Nuvolari）為名。
與羅維斯合作結束後，達拉決定自己來撰寫歌詞，於1977年發行了這個階段首張專輯《海有多深》（Com'è profondo il mare），合作的樂手是後來流行樂隊「體育場」（Stadio）的成員，其中尤以〈這歡樂〉（Quale allegria）最為熱門。1979年，達拉與創作歌手弗朗切斯科·德·格雷戈里（Francesco De Gregori）、友人羅恩（Rosalino "Ron" Cellamare）以及他的樂隊巡迴演出，後將現場表演錄製成專輯《香蕉共和國》（Banana Republic）更奠定了達拉的流行地位。另一首（1990年的）熱門單曲〈當心有狼〉（Attenti al Lupo）為他帶來遍及全歐洲的成功。後來（於1992年）達拉受邀上「帕瓦羅蒂與好友們」的演唱會，與帕瓦羅蒂（Luciano Pavarotti）合唱達拉所創作的熱門歌曲〈卡羅索〉（Caruso）。
2012年3月1日的早上，離 69 歲生日尚有3天，盧喬·達拉在蒙特勒一家酒店用過早餐後不久，因心肌梗塞不治去世，前一天晚上他才剛在蒙特勒完成了一場表演。