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Salsa (tarian)

Salsa merupakan tarian berpasangan yang berkaitan dengan musik salsa. Kata salsa berasal dari bahasa Spanyol yang berarti saus, atau dalam hal ini adalah rasa atau gaya.
Menurut pengakuan dari para ahli dan sejarawan musik, nama salsa telah diterima antara penari selama berpuluh-puluh tahun. Pertama kali kata salsa disiarkan dalam radio adalah melalui lagu yang dibuat oleh Ignacio Piñeiro, yang ditujukan pada seseorang pria Afrika tua yang menjual butifarras (sejenis sosis) pada Central Road di Matanzas. Lagu berirama son tersebut berjudul Échale salsita. Di bagian refrain dan bait lagu disebutkan "Salsaaa! échale salsita, échale salsita." Pada awal tahun 1950, seorang komentator dan DJ "bigote" Escalona mengumumkan tarian salsa dengan judul "irama berikut mengandung Salsa". Akhirnya penduduk berbahasa Spanyol di kota New York menjuluki Celia Cruz sebagai "Ratu Salsa".
Salsa ditarikan dengan irama delapan ketukan, yakni dengan dua bar yang terdiri dari empat ketukan. Pola tarian salsa biasanya menggunakan tiga langkah pada setiap empat ketukan, satu ketukan dilewatkan. Namun ketukan yang dilewatkan pada umumnya ditandai dengan sentakan kaki, tendangan, sentilan, dan sebagainya. Biasanya musik salsa melibatkan irama perkusi yang rumit dan cepat, yakni sekitar 180 ketukan per menit.
Salsa merupakan tarian ditempat, jadi tidak seperti Foxtrot atau Samba, pasangan yang menari Salsa tidak banyak bergerak mengelilingi lantai dansa, melainkan menari pada area tertentu.
Musik Salsa merupakan gabungan antara musik tradisional Afrika dan Kuba serta irama Amerika Latin lainnya yang dimulai dari kota New York antara tahun 1940 dan 1970. Tarian salsa yang sekarang, dilakukan berdasarkan musik salsa yang berasal dari Son Kuba, tetapi dipengaruhi oleh tarian Kuba lainnya seperti Mambo, Chá, Guaracha, Changuí, Lukumí, Palo Monte, Rumba, Yambú, Abakuá, Comparsa dan kadang-kadang Mozambik.
Salsa juga memiliki unsur tarian swing. Tidak ada peraturan yang baku mengenai bagaimana menari salsa, meskipun ada gaya tarian salsa tertentu yang dikenali secara umum.
Tarian baris

Tarian baris (bahasa Inggris: line dance) adalah tarian yang dikoreografi dengan sekelompok orang menari mengikuti urutan langkah yang berulang sambil diatur dalam satu atau lebih barisan atau deretan. Baris-baris ini biasanya menghadap ke arah yang sama, atau kadang-kadang saling berhadapan. Tidak seperti tarian lingkar, penari tarian baris tidak melakukan kontak fisik satu sama lain. Setiap tarian biasanya dikaitkan dengan, dan dinamai berdasarkan lagu tertentu, seperti Macarena atau Electric Slide (dikaitkan dengan singel tahun 1982 "Electric Boogie") yang merupakan beberapa tarian baris yang secara konsisten menjadi bagian dari budaya Amerika modern selama bertahun-tahun.
Tarian baris dipraktikkan dan dipelajari di bar-bar tari country-western, klub-klub sosial, klub-klub tari, dan ruang dansa. Kadang-kadang dikombinasikan pada program tari dengan bentuk-bentuk tari country-western lainnya, seperti two-step, tari promenade barat, dan juga varian gaya barat dari waltz, polka, dan swing. Tarian baris telah mengiringi banyak gaya musik populer sejak awal tahun 1970-an termasuk pop, swing, rock and roll, disko, Latin (salsa suelta), rhythm and blues, dan jazz.
Istilah "modern line dance" sekarang digunakan di banyak klub tarian baris di seluruh dunia untuk menunjukkan gaya tari yang menggabungkan banyak gaya musik, termasuk pop, Latin, Irlandia, big band, dan country. Alih-alih mengenakan pakaian gaya Barat atau sepatu bot, para peserta mengenakan pakaian kasual dan sering kali mengenakan sepatu kets tari.
Kelab malam

Kelab malam adalah tempat hiburan dewasa yang buka pada waktu larut malam. Walaupun berupa kedai minuman, tetapi klub malam berbeda dengan bar atau diskotek karena dilengkapi ruang tarian dan layanan DJ yang memainkan musik dengan iringan tarian yang biasanya erotis.
Musik yang diperdengarkan dalam klub malam diperdengarkan oleh grup musik secara langsung atau campuran lagu yang dimainkan oleh DJ yang diperdengarkan melalui sistem audio yang serba lengkap. Kebanyakan klub malam mengutamakan genre musik tertentu, seperti techno, house, heavy metal, garage, hip-hop, salsa, dancehall, atau soca.
Tari Latin

Tari Latin adalah sebuah label umum, dan sebuah istilah dalam jargon kompetisi tari berpasangan. Ini merujuk kepada jenis tari ballroom dan tari rakyat yang (dengan beberapa pengecualian) berasal dari Amerika Latin.
Kategori tari Latin dalam kompetisi olahraga tari mancanegara terdiri dari cha-cha-cha, rumba, samba, paso doble, dan juga jive dari Amerika Serikat. Tarian Latin Sosial (Latin Jalanan) termasuk salsa, mambo, merengue, rumba, bachata, bomba dan plena. Ada banyak tarian yang populer pada paruh pertama abad ke-20, tetapi sekarang hanya memiliki kepentingan sejarah.
Danze caraibiche

Per danze caraibiche s'intende un gruppo di balli nati e facenti parte della cultura caraibica. I principali balli rappresentanti di questo genere di danze sono tre: la salsa, la bachata e il merengue. Oltre a questi tre balli, (che sono le principali discipline insegnate nelle scuole di ballo) si annoverano il reggaeton, la rumba, il son, il bolero, il mambo, il cha cha cha e molti altri balli nati nelle isole delle Antille.
Chiquito (ballerino)

Yovanny De Jesus Moreta, conosciuto come Chiquito, (Santo Domingo, 17 ottobre 1981), è un ballerino dominicano specializzato nei balli caraibici.
Inizia a cinque anni i suoi studi di danza che lo portano ad esibirsi come professionista già nel 1991 e successivamente nel 1994 ha l'opportunità di perfezionarsi a New York alla scuola di Eddie Torres. Sin da piccolo pratica la capoeira, un'arte marziale brasiliana.
Nel 1996, dopo il trasferimento in Italia, la carriera di ballerino viene arricchita dalla vittoria di cinque campionati nazionali di danza consecutivi dal 1999 al 2003 nelle specialità della salsa cubana, salsa portoricana, bachata e merengue.
Nel 2004 inizia una collaborazione con Seo Fernandez entrando a far parte del suo gruppo "Latin Black", ma è nel 2007 che fonda la compagnia "Dominican Power" di cui è direttore artistico e primo ballerino e con la quale continua ad esibirsi in oltre cinquanta congressi l'anno in tutti e cinque i continenti. Una fondamentale influenza nel suo stile personale e in quello dei Dominincan Power la esercita l'hip hop nei suoi vari stili: old e new style, krumping, dancehall, house, che studia da sempre collaborando con i migliori esponenti internazionali quali Richmond Talauega, Tone Talauega, Timothy "Poppin Pete" Solomon, Brian Green, Tony Stone, Little Phil, Link, Byron Clairicia, Salah e Kris.
Nel 2005 e nel 2006 ha registrato due DVD didattici di portoricana, distribuiti in Italia e si è esibito come ballerino per cantanti di fama mondiale tra cui: Aventura, Victor Manuelle, Choco Ortas, Josè Alberto "El Canario", Oscar D'León, Los Van Van, Mercadonegro, Kinito Mendez.
Nella primavera del 2009 ha inciso assieme al maestro Rodolfo Guerra il suo primo singolo dal titolo Produciendo sotto il patrocinio di Lucio Palumbo al Salsa que te pasa Congress.
Nel 2017 partecipa come attore nel film "The Latin Dream" con la regia di Louis Medina, dove Fernando Sosa è sceneggiatore e attore protagonista.
È stato selezionato come coreografo e ballerino nella produzione anglo americana Vertigo/BBC del film StreetDance 2.
Nel 2007 ha ballato durante alcuni episodi di Zelig (programma televisivo).
È presente con alcuni balli a Ballando con le stelle 2016.
Parla in modo fluente quattro lingue: italiano, spagnolo, portoghese e inglese.
Salsa portoricana

Nella danza, la salsa in stile portoricano (la denominazione salsa portoricana è più diffusa) è una variante di salsa. Questo stile non proviene in realtà da Porto Rico, ma deriva dal Mambo (da cui il suo nome "salsa-mambo" negli Stati Uniti), un tipo di salsa inventato dalla comunità latinoamericana negli Stati Uniti. I francesi chiamano i diversi stili di salsa in linea come "salsa portoricana" perché l'hanno scoperta durante un congresso mondiale sulla salsa svoltosi nel 1996 a Puerto Rico.
Tecnicamente, i ballerini si muovono su una linea immaginaria chiamata corridoio, mentre nella salsa cubana i movimenti sono fatti su cerchi o archi di cerchio.
Esistono diversi tipi di ballo di salsa portoricana, tra cui lo stile di Los Angeles, lo stile di New York o il Palladium.
Lo stile di Los Angeles ( L.A. style o on 1) viene ballato sui tempi forti, l'interruzione (cambio di direzione) viene effettuata nei tempi 1 e 5. Può essere acrobatico.
Lo stile di New York (NY style o on2) viene ballato sui tempi deboli, il che significa che il cambio di direzione (l'interruzione ) avviene sul 2º tempo della mezza frase musicale (tempi 2 e 6 della frase musicale). Deriva dal mambo e cha cha cha. Questo è lo stile in cui la ballerina gira di più su se stessa. Si può definirlo come lo stile più musicale; include in particolare molti giochi di gambe (shines, dalla parola inglese per lustrascarpe).
Il palladium è una variante dello stile di New York (cronologicamente lo ha preceduto). Il cambio di direzione viene effettuato anche sul secondo tempo (sul 2), ma il primo gradino ha luogo una volta prima. Il suo nome deriva da un club di New York, il Palladium, che era il tempio del mambo.
Il tempo richiede una precisa codificazione dei passi, sincronizzato da un preciso timing sul ritmo di base della clave, con i passaggi 1-2-3 sulle tre note (detto anche tresillo in spagnolo) della misura "forte", e i passaggi 5-6-7 sulle due note della misura "debole".
ダンス・ミュージック

ダンス・ミュージック（英: Dance music）とは、ダンスのBGMとして機能する音楽、または踊るための音楽を指す。単独の音楽ジャンルを指す概念ではなく、複数の音楽ジャンルを総合する概念と見なされている。
古くは、古代ギリシアの陶芸に音楽家とダンサーが描かれているものがあり、確認できる最も初期の西洋のダンスミュージックとして中世ヨーロッパのメディエヴァル（英語版）が挙げられる。ヨーロッパのバロック時代では、フランス宮廷を発祥とするバロックダンスが挙げられる。
クラシック音楽の古典派音楽では、メヌエットがしばしば第3楽章で踊られる。ロマン派音楽ではワルツが生まれ、バルカロール、マズルカ、ポロネーズなどのさまざまなフォークダンスが流行して19世紀後半に社交ダンスが発祥し、20世紀初頭には労働者階級の間で社交ダンスが人気を博してダンスホールに人が集まるようになる。1920年代にダンスミュージックは非常に盛え、1930年代にはベニー・グッドマン、デューク・エリントン、グレン・ミラーらによるスウィング・ジャズがダンスミュージックとして人気を集めた。
1950年代にロックンロール、ロカビリー、1960年代後半にソウルミュージック、リズム・アンド・ブルースなどがダンスミュージックとして人気を集め、1970年代半ばから1970年代後半にかけてディスコが流行する。ディスコでは、フィリー・ソウルやサルソウル・サウンドを中心に、ストリングスなどオーケストラのサウンドが多く取り入れられた音楽も一部に存在したが、これはロックンロールの普及以後に失われていたサウンドであった。また、ディスクジョッキーがレコードをかけるだけでダンスミュージックが成立することはバンドを雇うよりも費用の面で安上がりだったことも、流行の要因にあげられる。1970年代後半にディスコは全盛期を迎えたが、ソウルやR&Bの衰退というマイナス面もあった。
ディスコブームと並行して電子音楽が普及していき、ハウス、テクノ、ユーロビート、ドラムンベース、2ステップなど、さまざまな派生ジャンルが生まれていく。1990年代以降は小室哲哉のプロデュースによる安室奈美恵、TRFなどがブームとなった。2000年代以降はエレクトロニック・ダンス・ミュージック (EDM) が流行した。
2010年代以降はダブステップやエレクトロ・ハウスが流行したほか、三代目 J Soul Brothers from EXILE TRIBEによる、ダンスの世界では以前から知られていたダンス「ランニングマン」も日本で人気になった。
2010年代には、ダブステップとは別の流れで、1980年代や1990年代の楽曲をサンプリングしてループしたりピッチを下げたりするヴェイパーウェイヴというムーヴメントが、インターネット上で生まれた。ヴェイパーウェイヴからダンサブルな側面で派生したフューチャーファンクでは、日本以外では存在すら知られていなかった1980年代の日本のシティ・ポップが多数サンプリングされた。その結果として、日本のシティ・ポップ自体もレア・グルーヴとして世界中で脚光を浴びることになった。また、さらに後に出現したサブジャンルのWaveは、ベース・ミュージックとして進化を遂げ、クラブ・ミュージックとしてロンドンを本拠地に持ちつつ、アメリカ合衆国やカナダにも伝播した。日本では2018年にディーン・フジオカが「Echo」という楽曲でWaveをJ-POPに取り入れている。
競技ダンス

競技ダンス（きょうぎダンス）は、ダンス演技における技術や芸術要素を競うもので、競技会（コンペ）において競われる。競技で用いられるダンス種目、音楽、服装は社交ダンスとして踊られる物と共通する部分が有る。映画Shall we ダンス?やウリナリ芸能人社交ダンス部の活動のTV放映などを通じて幅広く認知されるようになった。オリンピック競技としての採用も目指している。IOC後援のワールドゲームズでは第5回大会のワールドゲームズ1997から正式競技。アジア競技大会でも2010年から正式競技。障害者のために車椅子ダンスや視覚障害者のためのブラインドダンスの競技会も開催されている。スポーツ性能が要求されるため、ダンススポーツ（英: dance sport、英: dancesport）とも呼ばれる。
競技会によって種目は異なる。1種目の順位で競う単科戦と複数種目の合計順位で競う総合戦がある。 スタンダード・ラテン・10ダンス（スタンダード5種＋ラテン5種）等の競技区分がある。
年齢区分のある試合がある。
競技ダンスの予選はひとつのフロアで複数のカップル（組）が同時に踊る。審査員の数は7人以上の奇数にするのが一般的であるが、小さな競技会では3人程度の場合もある。
競技会は一次予選から始まる。競技者は各予選にて、12カップル程度（フロアの大きさに依存）に分けられたヒート表を確認し、そのヒート表に基づきフロアに入場する。各ヒート（試合の最小単位）において、すべてのカップルが入場したのを確認したのち、1分15秒から2分間程度の音楽がかけられ、その音楽に合わせてダンスをする。複数の種目がある場合はこれを繰り返す。予選及び準決勝においてはチェック方式にて審査が行われる。審査員はフロア上の各競技者の背番号を確認し、次の予選に進むカップル数分のチェックを各カップルに割り当てる。このとき、同一種目の同一カップルに複数のチェックを割り当てることはできない。次の予選には審査員からより多くのチェックをもらった順に次の予選規定カップル数分選抜され、選抜されたカップルは次のラウンド（予選）に進むことができる。 予選全体で各審査員、各種目のチェック総数は決められ、この総数を超えなければ審査員はヒート毎にチェックを増減させることができる。そのため、各ヒートで実力差がある場合は実力差に応じてチェックの数を増減することで調節できる。さらに、ヒート間の公平性を確保するため、ヒート表を作成する段階でコンピュータでランダム化するヒートシャッフルが行われることもある。
ラウンドごとに半数以上のカップルを残すことが決められているので参加組数によって予選の回数は異なる。何度も予選を行い上位選手を絞り準決勝には約12カップル、決勝には6カップル（または7カップル）が進むことができる。
決勝戦ではスケーティングシステムという審査方法を採用している。予選とは違い審査員は各カップルに順位を付ける。過半数の審査員が付けた順位で判定するという審査方式である。順位決定は11の規則にしたがって行われる。また決勝ではソロダンスや規定の演技を行う競技会もある。
複数の組が同時に踊り、チェック法やスケーティングシステムによる審査では、各組の演技の一部分しか審査できず、審査員による評価項目・評価基準にばらつきがあるといった問題があった。近年、評価の客観性を追求するため、世界ダンススポーツ連盟 (WDSF) 及び、日本ダンススポーツ連盟 (JDSF) 主催の主要競技会にてソロダンス（1組のみで踊る）の導入及び、新採点法が導入されている。新採点法では下記項目を10点満点の絶対評価で採点し、総合点（40点満点)を競う。決勝にて実施されることが多かったが、2015年の世界選手権において予選、準決勝にも導入された。
順位が決まった後、上位入賞者によって踊られるダンスはオナーダンスと呼ばれる（一般的な言葉としてはエキシビション。）。審査基準、審査員資格、予選毎の最小時間間隔、服装規定等、細かい規則は各競技団体によって異なる。
世界ダンススポーツ連盟 (WDSF) 主催の大会には以下のようなものがある。
世界ダンス議会 (WDC) 主催の大会には以下のようなものがある。
NDCJ主催の大会には以下のようなものがある。
日本ダンススポーツ連盟 (JDSF) 主催の大会には以下のようなものがある。
日本ボールルームダンス連盟 (JBDF) 主催の大会には以下のようなものがある。
フォークダンス

フォークダンス（英語：folk dance）は、世界各地で踊られる土着の踊りの総称である。広義には盆踊りや神楽のような日本の踊りも含まれるが、一般的に日本では外国から紹介された踊りを指すことが多い。また、キャンプファイヤーでも使用される。
フォークダンスは民族（民俗）舞踊（舞踏）と訳される。単にフォークダンスといった場合、日本において踊られるものは欧米のものが多く、アフリカ、アジアのものは少ない。現地でのオリジナルに拘る場合にはフォークロアダンスという呼称が用いられる。
日本においてはGHQの占領政策により、戦後普及活動が行われた経緯もあり、米国経由のものが多く踊られている。導入方法で分けると現在日本で踊られているフォークダンスは以下のように分類できる。
ポピュラーな楽曲として「マイム・マイム」「藁の中の七面鳥」「ジェンカ」「コロブチカ」などがある。
現地で踊られる踊りにも、踊るために踊る踊りと観客に見せるために振り付けられる踊りがあり、ブルガリア、ハンガリー、ルーマニア、ウクライナ、ロシア等は後者だとの認識が強い。
英国のS.C.D（スコティッシュ・カントリー・ダンス）や米国のスクェアダンス、ラウンドダンスもフォークダンスに含んで扱われる場合もある。
なお、日本で踊られている海外の踊りは3500曲と公表されている。
日本
朝鮮
中国
インドネシア
フィリピン
インド
イスラエル
トルコ
エジプト
ギリシャ
マケドニア
ブルガリア
クロアチア
ルーマニア
ハンガリー
チェコ、スロバキア
ポーランド
ドイツ、オーストリア
フランス
イタリア
スペイン、ポルトガル
イギリス、アイルランド
スウェーデン、フィンランド
ロシア
北オセチア
アメリカ
キューバ
トリニダード
メキシコ
アルゼンチン、ボリビア
ブラジル
ハワイ
ニュージーランド
바차타

바차타(스페인어: Bachata)는 도미니카 공화국에서 유래한 전통 음악의 이름이며 커플 춤 종류 중 하나이다.
바차타(스페인어: Bachata)는 카리브해에 위치한 도미니카 공화국에서 유래한 전통 음악의 이름이며 동시에 남여가 함께 추는 커플 춤 종류 중 하나이다.
전세계적으로 인기를 얻고 있는 바차타는 미리 정해진 안무 없이 즉흥적으로 출 수 있다. (소셜 댄스의 특징)
바차타 이외의 대표적인 라틴 춤으로 살사(Salsa), 메렝게(Merengue), 차차(Chacha)가 있다.
바차타 음악은 20세기 전반 도미니카 공화국에서 원주민, 아프리카, 유럽의 음악적 요소를 가지고 유래한 라틴아메리카 음악 장르다.
바차타의 첫 번째 레코딩은 도미니카 공화국의 호세 마누엘 칼데론(José Manuel Calderon)이 작곡한 음반이다.
바차타는 Boleo와 Son에서 유래했으며 1980년대 중반 Merengue와 믹스되면서 경쾌한 리듬의 도미니칸 바차타가 생겨났다.
리듬에 맞추어 주로 남자가 리드를 하며 여자가 팔로우를 한다.
바차타 베이직은 3번의 스텝과 한번의 텝으로 구성되어 있으며 텝을 할 때 나타나는 힙액션이 바차타 춤의 특징이다.
바차타 춤은 바차타 음악이 변하는 것과 함께 춤도 다양한 스타일로 변하고 있으며 도미니칸에서 시작한 전통 도미니칸 바차타 스타일, 모던 바타차, 센슈얼 바차타, 탱고 바차타 등 다양한 스타일로 발전하고 있다.
이외에 Kizomba, Zouk, Tango 등 다양한 춤에 영향을 받아 새로운 스타일의 춤으로 발전하고 있다.
가장 많이 알려진 스타일은 센슈얼 바타차(Bachata Sensual)이며 스페인의 Korke라는 댄서가 실험적으로 시작한 스타일이다.
리듬 부분을 주로 스텝으로 강조하는 도미니칸 바차타 스타일에 비하여 멜로디가 강조된 음악적 특징이 있다.
온라인을 통하여 센슈얼한 바차타 음악과 동영상이 빠르게 전파되고 있다.
국내에서는 마녀사냥 등의 TV프로를 통해서 대중에게 알려졌다.
사연인즉슨 남자 사연인이 '여자친구의 사교댄스 취미를 존중해줘야 할까요?'란 사연을 보냈는데 여자친구가 취미로 살사 춤을 배운다는 건 알고 있어서 활동적인 취미를 해서 개의치 않았는데, 우연한 기회에 여자친구가 댄스 파트너와 바차타를 추는 걸 보고 얼굴이 화끈거려서 여자친구에게 조심스럽게 "안 하면 안되겠냐?"란 부탁을 했는데 여자친구가 고작 춤일 뿐인데 너무 민감하게 반응한다, 취미를 존중해 달라고 해서 자신이 이상한 건지 물어보는 사연이었다. MC와 패널들은 처음에는 '취미는 당연히 존중해줘야 한다.'라며 남자친구 쪽이 민감하다, 꼰대다란 감상을 남기다 도대체 바차타가 뭔지 궁금해서 제작진이 준비한 바차타의 VTR을 봤는데 농후한 신체접촉이 넘나드는 춤에 남자 MC들이 전부 경악하며 그린라이트를 껐고, ~~그 와중에 흐뭇해하는 동엽신~~ 여성 패널들의 경우에도 바차타란 춤에 대해서는 아름답다란 감상을 밝혔지만 '하지만 연인 앞에서 연인이 아닌 다른 사람과 추는 건 좀..'이라며 곽정은을 제외한 여성 패널들도 그린라이트를 끈 에피소드가 있었다.
줌바

줌바(Zumba)는 콜롬비아의 무용가, 안무가인 알베르토 "베토" 페레스(Alberto "Beto" Pérez)에 의해서 창작된 피트니스 프로그램이다.
줌바는 1998년에 콜롬비아 칼리에서 에어로빅 강사로 활동하고 있던 알베르토 "베토" 페레스(Alberto "Beto" Pérez)에 의해 창작되었다. 에어로빅 수업에 사용할 카세트 테이프를 잊어버린 베토 페레스가 대신 가져온 카세트 테이프에서 흘러나온 라틴 댄스, 살사, 메렝게 음악에 맞춰서 춤을 추었는데 페레스는 이 운동을 '룸바사이즈'(Rumbacize)라고 가르쳤다. 룸바사이즈는 '룸바'(Rumba)와 '재저사이즈'(Jazzercize, 미국의 피트니스 프랜차이즈 기업)의 합성어이다. 베토 페레스는 나중에 이 춤을 '줌바'로 명명했고 1999년에 미국으로 이주하면서 줌바를 전파하게 된다.
베토 페레스는 2001년에 알베르토 페를만(Alberto Perlman), 알베르토 아기온(Alberto Aghion)과의 협력 관계를 형성했는데 세 사람은 해설식 광고에 출연하여 피트니스 비디오를 출시하게 된다. 2006년에는 베토 페레스가 줌바 피트니스(Zumba Fitness)를 설립했다. 줌바는 줌바 피트니스의 등록 상표인데 줌바에는 어떠한 의미가 담겨 있지 않다. 2015년에는 186개국에 1,400만 명에 달하는 사람들이 줌바 수업에 참여했다고 한다.
줌바는 에어로빅을 비롯한 그 외의 피트니스 프로그램, 운동 프로그램에 비해 댄스 스텝을 기본으로 한다. 줌바는 뛰어난 실용성을 갖고 있어서 클럽, 헬스 클럽, 댄스 학원 등에서 높은 인기를 받고 있다.
줌바는 16가지에 달하는 핵심 동작 전체 또는 일부 동작을 사용한다. 줌바의 기본 동작은 라틴 댄스 장르인 살사, 레게톤, 메렝게, 쿰비아 리듬에 따른 4가지 핵심 동작을 따른다.
줌바 수업은 전형적으로 약 1시간 정도에 달하며 줌바 피트니스(Zumba Fitness)에서 공식 인증을 받은 강사들이 수업을 진행한다. 줌바 수업에 참여한 사람은 주어진 에너지에 따라 최대 600칼로리를 소모할 수 있다. 줌바 수업에서는 주로 쿰비아, 살사, 메렝게, 맘보, 플라멩코, 차차차, 레게톤, 소카, 삼바, 힙합 음악, 악세, 탱고를 비롯한 라틴 댄스 음악을 사용한다.
줌바에는 연령과 운동 수준에 따라 서로 다른 유형을 가진 10가지 종류의 수업이 있다.
줌바는 전신 심장 강화 운동이자 유산소 운동으로서 칼로리 소모가 큰 편이다. 한 연구에 따르면 1시간 동안에 걸쳐 진행된 줌바 운동을 통해 1,000칼로리를 소모하는 것으로 나타났다. 줌바는 서로 다른 옵션을 제공하기 때문에 줌바 프로그램을 선호하는 사람들은 줌바가 모든 연령이 즐기기에 안전한 운동임을 주장한다. 이는 줌바가 모든 연령대의 사람들이 참여할 수 있는 유산소 운동임을 의미한다.
줌바는 근육의 힘을 높이고 동작과 자세를 개선하는 데에 도움을 준다. 줌바는 칼로리 소모 효과 이외에도 심장 질환의 위험을 낮춘다. 또한 혈압과 나쁜 콜레스테롤을 낮추고 좋은 콜레스테롤을 증가시키는 데에 도움을 준다.
레게톤

레게톤(Reggaetón)은 최신 라틴음악의 한 형태이다. 2004년 주류로 떠오른 이후, 레게톤은 북아메리카·유럽·아시아로 퍼져 나가 전 세계적으로 큰 인기를 끌고 있다.
레게톤의 전신은 파나마에서 시작된 스페인어로 부르는 레게(Reggae en español)라는 새로운 음악 장르이다. 푸에르토리코에서도 스페인어로 부르는 레게가 상업적으로 포장되고 점차 알려지면서, 스페인어로 부르는 레게는 레게톤으로 발전했다. 90년대 중반부터 레게톤은 미국의 라티노와 라틴아메리카인들에게 널리 퍼졌다.
레게톤은 일렉트로니카·힙합·알앤비·살사·바차타·라틴 팝 등 카리브해, 라틴아메리카, 미국의 여러 음악 장르와 자메이카의 레게를 혼합한다. 또한 레게톤은 스페인어로 된 노래와 랩을 포함한다.
레게톤은 힙합과 유사한 점이 많지만, 힙합과 차별화되는 독특한 비트와 리듬을 가지고 있다. 레게톤에서 보이는 이러한 리듬을 뎀 보우(Dem Bow)라고 부른다. 레게톤의 가사는 힙합에 가깝다. 힙합의 가사보다 여성편력과 폭력을 덜 다룰지라도, 레게톤 역시 논쟁을 불러일으킨다. 페레오(Perreo)와 같은 선정적인 춤 역시 논란거리이다.
뎀 보우 리듬은 샤바 랭크스의 노래 "Dem Bow"에서 처음 주목 받기 시작했다. 뎀 보우의 드럼이나 퍼커션의 패턴은 드럼 머신을 통해 만들어진다. 레게톤에서 뎀 보우의 역할은 기본적인 퍼커션의 패턴이 되는 것이다. 레게톤에서 사용되는 뎀 보우 리듬은 뱀뱀 리듬, 포코 리듬, 피버 피치 리듬, 빅-업 리듬과 같은 다른 리듬을 혼합한다. 여러 다른 리듬이 섞여 레게톤의 뎀 보우 리듬을 만들어내기도 한다.
레게톤이 계속 발전함에 따라, 뎀 보우 리듬 또한 발달하고 있다. 새로운 레게톤 히트 음악은 더 가볍고 전자음악화되는 경우가 많다. 예를 들자면 "Permitame"과 "Pa' Que la Pases Bien"과 같은 노래를 들 수 있다.
레게톤의 가사는 힙합과 유사하다. 힙합과 같이, 상당수 레게톤 아티스트는 멜로디가 있는 노래를 부르기 보다 랩을 읆조리며, 레게톤 노래는 반복되는 후렴구를 가지고 있다. 하지만 힙합과 달리, 레게톤에서는 노래도 랩퍼뿐만 아니라 가수도 중요하고, 노래와 랩을 섞는다.
레게톤 곡 대부분은 남자 아티스트에 의해 작곡이 된다. Ivy Queen, Mey Vidal, Adassa, La Sista and Glory와 같은 유명한 가수를 포함해서, 여성 아티스트가 작곡하는 레게톤 음악도 늘어나고 있다.
레게톤의 가사 주제는 다양하다. 보통 레게톤의 가사 주제는 섹스, 춤, 사랑, 파티, 개인적인 경험, 인생 문제이다. 레게톤 노래의 가사는 은유적인 경우가 많다. 예를 들어, 노래 Gasolina는 성적인 의미를 담고 있기도 해서 몇몇 사람들은 부적절하다고 비판하기도 한다. 몇몇 노래는 여성편력적인 가사로 논란이 되기도 한다.
페레오는 레게톤 음악과 연관이 있는 푸에르토 리코의 춤이다. 주로 여성의 등 뒤에서 남자가 문지르는 형태를 보인다. 페레오라는 단어는 Perro에서 유래됐으며, '개의 형태'라는 뜻이다. 페레오의 선정성에 대한 비판이 있으며 푸에르토리코에서 이에 대한 논란이 있었다.
그루브 (음악)

음악에서 그루브(영어: groove)는 충동적인 리듬의 "필" 또는 "스윙"의 감각이다. 재즈에서는 끈질기게 반복되는 패턴으로 느낄 수 있다. 밴드의 리듬 섹션(예: 드럼, 일렉트릭 베이스 또는 더블 베이스, 기타, 키보드)이 연주하는 음악의 상호작용에 의해 만들어질 수 있다. 그루브는 대중음악의 중요한 특징이며, 살사, 펑크, 록, 퓨전, 솔 등 여러 장르에서 찾아볼 수 있다.
보다 광범위한 민족음악학 관점에서 그루브는 "특이하고 규칙적이며 매력적인 방법으로 지속되는, 말할 수 없지만 질서 있는 감각으로, 듣는 사람을 끌어들이기 위해 노력한다"라고 묘사되어 왔다. 음악학자 등 학자들은 1990년대 이후 "그루브"라는 개념을 분석했다. 그들은 "그루브"는 듣는 사람의 춤이나 발을 두드리는 것을 자극하는 "신중하게 정렬된 동시 리듬 패턴"에서 나오는 "운동하는 순환"의 "리듬패턴의 이해" 또는 "직관적인 감각"이라고 주장해왔다.
명로진

명로진(明魯鎭, 1966년 1월 24일(1966-01-24) ~ )은 배우(연기자) 분야에서 은퇴한 대한민국의 작가이자 방송인이다.
서울 영등포구 구로본동(현재 서울특별시 구로구 구로본동)에서 출생하여 지난날 한때 서울 영등포구 문래동과 경기도 시흥군 서면 소하리(현재 경기도 광명시 소하동)를 거쳐 제주도 제주시 건입동과 경기도 시흥군 군자면 거모리(현재 경기도 시흥시 거모동)와 경기도 고양군 원당읍 원당리(현재 경기도 고양시 덕양구 원신동)에서 잠시 유아기를 보낸 적이 있는 그의 현재 주요 거주지는 대한민국 경기도 고양시 덕양구이다. 초등학교 4학년 시절(1975년) 처음으로 배우와 작가 두 가지의 꿈을 지니었으며 1984년에 뮤지컬 배우로 첫 데뷔하였으며 1990년에 시문학가(시인)로 첫 입문하였는데 그 후 1994년에 텔레비전 연기자로 정식 데뷔하기 전에는 1991년부터 1994년까지 잠시 스포츠조선 사회생활부 기자, 스포츠조선 문화연예부 기자를 역임하기도 했다.
본관은 서촉(西蜀)이다.
1991년부터 스포츠조선 사회생활부, 문화연예부 기자로 활약하다가 1994년 SBS 방송국에서 취재하던 중 드라마 《도깨비가 간다》의 김준 역으로 특채되면서 정식 배우로 데뷔하였으며, 이후 드라마를 비롯하여 시사교양이나 예능 프로그램에 다수 출연했다.
또한 연기자로 활약하면서도 글쓰기, 책내기, 여행, 자녀 교육 등에 대해 40권이 넘는 책을 냈으며, 1년에 100회 이상 인문학 재미있게 읽기, 글쓰기, 소통에 대한 강연을 하고 있다. 2018년 현재 명로진 인디라이터 연구소(관련 사이트)를 운영하면서 책을 쓰고 싶은 제자들을 양성하고 있으며, 그곳을 거쳐간 수강생들이 낸 책은 2018년 기준으로 150여 권에 달한다.
인문고전에 대한 폭넓은 독서를 바탕으로 고대 그리스 및 중국의 고전을 중심으로 다양한 인문고전 작품을 낭독해 주는 팟캐스트 《명로진 권진영의 고전읽기》를 진행하고 있다. 또한 2018년 현재 연세대학교 공학대학원 테크노 인문학과 겸임교수로 '인문학 글쓰기'를 강의 하고 있으며 EBS 라디오 [북카페]의 메인 MC로 인문 고전을 재미있게 소개하고 있다.
쿰비아

쿰비아(Cumbia)는 콜롬비아의 카리브해 지역에서 유래된 음악 스타일이다. 전통적인 쿰비아 음악과 춤은 콜롬비아의 상징이다.
쿰비아는 아프리카 노예 사이에서 시작됐으며, 유럽의 악기와 음악 형식을 받아들여 혼합해 현재의 형태를 띠게 됐다. 쿰비아는 1980년대까지 중남미 지역에서 살사보다 더 큰 인기를 끌었다. 기본 박자는 4/4이다.
탐보라, 콩가, 클라베, 구이라, 기타, 아코디언, 플룻, 베이스 기타
साल्सा (नृत्य)

साल्सा (मराठी लेखनभेद: सालसा, स्पॅनिश: Salsa ;) ही मूलतः क्युबा देशातून उगम पावलेली, जोडीने नृत्य करायची नृत्यशैली आहे. युरोपीय व आफ्रिकी संस्कृतींमधील संगीत व तालपरंपरांच्या प्रभावातून साल्शाची निपज झाली, असे मानले जाते. लॅटिन अमेरिका, अमेरिकेची संयुक्त संस्थाने, युरोप या ठिकाणी लोकप्रिय असलेला ही नृत्यशैली आशिया व आफ्रिका खंडांतही रसिकप्रिय होत आहे.
नेहा शर्मा

नेहा शर्मा (जन्म:२१ नोव्हेंबर १९८७) ह्या एक भारतीय अभिनेत्री आणि मॉडेल आहेत. शर्माने तेलगू चित्रपट चिरुथा (२००६) द्वारे अभिनयाची सुरुवात केली आणि क्रुक (२०१०) द्वारे हिंदी चित्रपटात पदार्पण केले. सेमी-हिट क्या सुपर कूल है हम चित्रपटातील भूमिकेमुळे त्यांना मोठी प्रसिद्धी मिळाली.
त्यानंतर शर्मा यांनी यमला पगला दीवाना 2 (२०१३), सोलो (२०१७) आणि तान्हाजी (२०२०) सह अनेक चित्रपटांमध्ये भूमिका निभावल्या. इस २०२० मध्ये 'इल्लीगल' मालिकेद्वारे त्यांनी वेब दुनियेत पदार्पण केले आणि कृती या लघुपटात मुख्य भूमिका साकारली होती.
मूळच्या बिहार मधील रहिवासी असलेल्या शर्माने भागलपूर येथील माउंट कार्मेल स्कूल मधून आपले शालेय शिक्षण पूर्ण केले आणि नवी दिल्लीतील नॅशनल इन्स्टिट्यूट ऑफ फॅशन टेक्नॉलॉजी (NIFT) मधून फॅशन डिझाईन मध्ये कोर्स केला. बालपणी तीव्र दम्याचा आजार आणि नेहमीच अस्वस्थ आणि कमजोर प्रकृतीचा शर्मा यांना त्रास झाला होता. नंतर हैदराबादमधील एका कुटुंबाच्या आशीर्वादाने दमा पूर्णपणे बरा झाल्याचा खुलासा त्यांनी केला.
स्वयंपाक करणे, संगीत ऐकणे, वाचन करणे आणि नृत्य करणे हे शर्मा यांचे वैयक्तिक छंद आहेत. शर्मा यांनी भारतीय शास्त्रीय नृत्यातील कथ्थक चे प्रशिक्षण घेतले आहे. त्याशिवाय, शर्मा यांनी लंडनमधील पाईन अँपल डान्स स्टुडिओमधून स्ट्रीट हिप हॉप, लॅटिन नृत्य-साल्सा, मेरेंग्यू, जिव्ह आणि जॅझ देखील शिकले आहे. त्या केट मॉसला आपल्या स्टाईलची प्रेरणा मानते. त्या स्वतःचे वस्त्र कंपनीची निर्मिती करू इच्छितात.
Руэда (танец)

Руэ́да (исп. rueda — колесо, круг) — кубинская разновидность танца сальса, исполняемая несколькими парами одновременно.
Танец получил своё название по начальной фигуре танца, когда участники выстраиваются в круг. Танец представляет собой слаженно выполняемые определённые фигуры, когда партнёры сменяют друг друга по кругу. В руэде, помимо типичных движений парной сальсы, используются ещё и специфические движения, характерные только для руэды.
Распространено мнение, что танцоры должны выполнять движения синхронно. Это возможно только для нечётного количества пар, для чётного количества пар допустима так называемая «асинхронная» руэда. Это означает, что пары с нечётными номерами начинают движения как в обычной руэде, а пары с чётными — с отставанием на такт. В результате получаются две руэды, танцующие с запозданием в такт друг относительно друга, под команды одного кантора. Смена партнёров происходит внутри каждой из них на свой такт.
Существуют два стиля танца руэда де касино:
Особые команды:
Парный танец

Парный танец — танец, исполняемый двумя партнерами, как правило, мужчиной и женщиной, в противоположность одиночному и групповому танцу. Как правило, партнёры остаются вместе на время танца и, если в танце одновременно участвуют несколько пар, каждая пара танцует независимо от других.
Характеризуется чётким разделением ролей между партнёрами. Один партнёр (как правило, мужчина) является ведущим, другой — ведомым.
Бачата (танец)

Бача́та (исп. bachata) — танец родом из Доминиканской Республики, получивший также широкое распространение в латиноамериканских странах Карибского бассейна.
Бачата как музыкальный жанр разнообразна. Очень сложно выделить какие-то стили достаточно чётким образом.
По территориальному признаку существуют исторически сформировавшиеся два направления бачаты:
На сегодня часто возникает множество теорий о дополнительном разделении танца с точки зрения стилизации. Однако не все из таких теорий до конца подтверждаются чётким отличием с точки зрения описания техники танца и отличий в хореографии движений, а фактически являются попыткой коммерциализации бачаты школами танцев.
Все вариации бачаты имеют схожую технику: четыре приставных шага с акцентом на последний. Основное положение в танце — закрытая позиция и тесный контакт с партнёром. Точки контроля партнёрши две: внутренняя часть таза партнёрши плотно контактирует с правой ногой партнёра и кисть партнёра, находящаяся в районе поясничного отдела, которая контролирует и направляет партнёршу.
Партнёры танцуют на очень близком расстоянии друг от друга, совершая также лёгкие круговые движения сцепленными в замок руками. Главная цель в танце — тесный контакт с партнёром, поэтому поворотов очень мало, но довольно часто используются боковые проходы и «перекидывание» дамы из стороны в сторону.
Техника доминиканской бачаты имеет близкую родственную связь с меренге. Допустимо упрощение шагов и акцента на четвёртый счёт вплоть до того, что акцент полностью убирается и вместо него делается обычный шаг.
В колумбийской бачате акцент на четвёртый счёт является необходимым фактором, который не может быть проигнорирован. В момент акцента происходит движение тазом по спирали в направлении наверх-вперед и обратно назад-вниз, допустимо упрощение движения до тепа носком (при этом перенос веса на носок отсутствует).
Чувственный танцевальный стиль был создан Корке Эскалона и Джудит Кордеро в Испании.
Корке изучил основы традиционной бачаты, которую танцевали на западе в 1998 году, но не обладая дополнительной информацией, кроме основных шагов (четыре шага в сторону) и вдохновлённый музыкой бачата, он начал развивать свой собственный танцевальный стиль, вдохновлённый современными и бразильскими танцами зук, понимая как лидер (традиционно мужчина) мог вести тело партнёра (традиционно женщины), чтобы интерпретировать музыку. Результатом является новая, независимая форма танца со строгими принципами ведения и следования, в основном с круговыми движениями и волнами тела, но также с наклонами, когда танцоры чувствуют, что музыка требует этого.
К родственным видам танца относится также Кизомба; по одной из версий, на создание чувственного танцевального стиля Корке Эскалона вдохновлялся племенем яномами.
Фестивали в Австралии:
Фестивали в Европе:
Фестивали на американском континенте:
莎樂美 (歌劇)

《莎樂美》（德語：Salome），作品54，是理查德·施特劳斯作曲並作詞一套單幕德語歌劇。該劇腳本是基於奥斯卡·王尔德同名法語戲劇的赫德維希·拉赫曼（英语：Hedwig Lachmann）德語譯本改編而成的。1905年12月9日首演於德累斯頓的宮廷歌劇院。
該劇最為世人熟悉的段落，也是上演初年最為臭名昭著的，便是女主角莎樂美的｢七層紗之舞｣（Tanz der sieben Schleier）。而當今更著名便是驚人的最後一幕，莎樂美熱情地親吻起施洗者約翰斷頭上的嘴唇。這一段已成為戲劇女高音的常用曲目，而全劇也是各大歌劇院的經典保留劇目。
19世紀最後幾年，憑藉創作交響詩小有名氣的理夏德·施特劳斯，開始投身歌劇創作市場。但最初兩次嘗試，既不能獲得好評，作品更被指為｢淫穢｣。1902年，施特劳斯在柏林觀看了王爾德《莎樂美》的戲劇版本的演出，次年便開始了該劇的創作。事後施特劳斯在回憶錄中寫道，在柏林那場戲劇表演後，有朋友向他表示，莎樂美是他的下一部歌劇的好題材。施特劳斯回應到：｢我正在為此作曲。｣1905年交由德累斯顿萨克森国立乐团和宮廷歌劇院首演。
混雜《聖經》故事、近親婚姻、色情和謀殺暴力等元素，再加上源自王爾德的劇作，該劇一上演便為觀眾帶來極大震撼，導致爭議不斷。早期該劇的表演者往往極不願意按劇本辦事，如首演莎樂美的女主角瑪莉·維蒂奇就曾說過：｢我才不演呢。我是個受尊重的良家婦女。｣而在外國，這套歌劇更是四處碰壁，在倫敦一直被宮務大臣（宮務大臣）禁演至1907年，而維也納宮廷歌劇院總監古斯塔夫·馬勒也無法取得審查當局的首演批文。1907年在紐約大都會歌劇院的首演，更是只能上演一晚，便在贊助人的壓力下取消餘下的演出。贊助人們更嘗試遊說造訪紐約的英國作曲家爱德华·埃尔加出面施壓。埃尔加拒絕為他們站台，反讚施特勞斯是｢當代最偉大的天才｣。
該劇雖然引起争议，但同時取得巨大的成功，理查德·施特勞斯也因此一鳴驚人。但施特勞斯對該劇的爭議性，相當輕描淡寫。在首次排練時，他說到：｢這部歌劇就是一首帶有毀滅性結局的詼諧曲！｣而在首演過後，德国皇帝在接见施特劳斯时对他说：创作这样的歌剧对他没有好处，施特劳斯回答道：至少他用创作这部歌剧的收入买了一栋乡间别墅。
時間：公元一世紀某個月夜
地點：加利利分封王希律·安提帕斯在猶大加利利海徬提比里亞宮殿內的一個露臺
宮廷侍衛長納拉博特自露臺凝視著正在宴會中的美麗公主──莎樂美。被囚禁的先知，施洗者約翰的聲音，自監牢中傳出，希律王打心底裡懼怕著先知。
疲倦於持續不斷的宴會和應酬，莎樂美逃到露臺。當她聽到約翰在詛咒自己的母親希羅底，好奇心大起。宮廷侍衛皆不敢把約翰帶到公主的跟前，莎樂美於是通過揶揄納拉博特，以達到目的。雖有希律王下達的禁令，在莎樂美會回報自己的承諾，納拉博特將約翰帶來。
一見到約翰，莎樂美腦海中頓時產生了勢不可當的慾望，欲與約翰行肌膚之親，但遭約翰拒絕。莎樂美轉而只求一吻，納拉博特無法忍受所見所聞，拔劍自刎。回到牢房，約翰繼續自己的佈道。
希律王進場，緊隨其後是王后和侍從。希律王突然滑倒在納拉博特的鮮血上，並產生聽到翅膀拍動聲音的幻覺。無視希羅底的反對，希律王慾火焚身地注視著拒絕自己的莎樂美。在牢房的約翰突然大聲咒罵希羅底和希律王不道德的婚姻。希羅底要希律王命令約翰閉嘴，希律王拒絕，希羅底嘲笑丈夫的懦弱。五位猶太人就神的本質展開辯論，兩名拿撒勒人則在講述基督所施的奇蹟；還說到基督能將死去的拿撒勒人復活。希律王聽到不寒而慄。
希律王要求莎樂美和他同吃共喝，皆被冷淡地拒絕了，謂自己既不餓也不渴。希律王不顧妻子反對，轉而求莎樂美為他跳一支舞：｢Tanz für mich, Salome｣，更承諾給予任何莎樂美想要的東西──就連半壁江山也在所不辭。
當莎樂美質疑他的承諾，希律王發誓確認，莎樂美便去準備她的｢七層紗之舞｣。這支舞蹈，在富有濃厚東方特色的配樂下，莎樂美緩緩地逐層逐層地脫去身上的七層紗布，最後全身赤裸地伏在希律王腳下。舞跳過後，莎樂美向（繼）父王要求先知約翰的斷頭，盛在銀碟上呈給她。希羅底咯咯發笑，希律王則極力勸阻，不斷提出替代品：奇珠異鳥，甚至聖殿裡的聖巾。但莎樂美立場堅定，要希律王一定履行承諾。一段間奏曲過後，先知約翰的斷頭自牢房呈上，如同莎樂美要求般，以銀盤盛載。
莎樂美接下來便開始對著施洗者約翰被砍下來的頭顱，談情說愛，繼而更熱情如火地親吻斷頭上的嘴唇。在旁窺看的希律王越看越看不下去，在滿腦惶恐和疑惑中，下令自己的士兵殺死莎樂美。
施特勞斯為該劇女主角莎樂美安排的演唱難度，不亞於華格納筆下的伊索尔德、布仑希尔德和普契尼筆下的图兰朵。一個理想的莎樂美需要一個充滿音量、活力和力量的戲劇女高音。
上述四個角色的普遍難度是角色要求的往往是一位芳齡十幾的少女，但往往聲音達到要求的女高音早已超齡。除了聲音上的要求，飾演莎樂美的女高音還需要是一個芭蕾舞者，親身表演戲肉名段的「七層紗之舞」。尋找一位富有上述所有特質的女高音可謂是一不可能任務。
無論如何，近半個世紀有不少女高音曾嘗試過這個角色，著名的如比尔吉特·尼尔森、蒙特賽拉特·卡芭葉、格溫妮斯·瓊斯和只出演過電影版的特蕾薩·斯特拉塔斯等等。她們每一位都對這個角色有各自的詮釋。
由於角色需求亦歌亦舞，有些女高音選擇專司演唱，將舞蹈部分交由專業的芭蕾舞演員替身負責。另一派則親身上陣表演「七層紗之舞」。往時「七層紗之舞」的舞者往往會穿著絲襪打底，但近年，部分親自上陣的女高音如凱特琳·馬爾妃塔諾（Catherine Malfitano（英语：Catherine Malfitano））、瑪莉亞·依維英（Maria Ewing（英语：Maria Ewing））以及卡利塔·瑪提拉（Karita Mattila（英语：Karita Mattila）），就只穿戲服就上場。
但莎樂美一角的音樂要求也相當高難度：最高音雖是女高音甚至中音音域中的高音B，但低音卻去到女低音音域的低音降G，低於對任何女中音的要求。單就音樂而言，卡門和安奈瑞斯等角色是相類似的，即是女高音的音域上限不是重點。但事實上，莎樂美一角的音域上限才是關鍵。大部分音域偏低的女高音嘗試莎樂美一角時，發覺自己很難保持自己的聲音和音量，特別是在最關鍵的最後一幕，特別容易疲倦。這個角色可謂是一個展示應用音域和理論音域不同的典型案例。女中音固然可唱一兩個高音，而且可以短時間維持在高音，但要長時間維持高音，特別是中央C上兩個八度的音，就需要更好的技巧和呼吸控制，除非交由女高音演繹。而且低音降G在歌劇中出現兩次，而且只是極弱音（pp），效果上需要低聲哼唱多於歌唱。其他低音也不低於低音A，皆是弱音。
該劇所需的樂隊規模非常大，甚至比華格納的樂劇所需的還要大。不過施特勞斯十分明確每一部分需要多少樂器。弦樂部需要第一和第二小提琴各16把，10至12把中提琴，10把大提琴和8把低音大提琴。木管部則要3支長笛，1支短笛，2支雙簧管，1支英國管，1支赫克管，5支單簧管（1支降E大調，A大調、降B大調各2支），3支巴松管和1支低音巴松管。銅管部則需要6把法國號，4把小號，4把長號和1把大號。敲擊樂部的要求更高，往往需要8至9名樂手操作，需要5個定音鼓（4大1小），1把三角鐵，1對钹，1個小鼓，1副鑼，1個低音鼓，1副鈴鼓、1組木琴，1組響板和1組銅铃或鐵片鐘琴。另外樂團還需要2把豎琴，1部鋼片琴，1把小風琴和1部管風琴。
莎乐美

莎乐美（希腊语：Σαλωμη，14年—62年 to 71年），也被稱為莎樂美三世，是一位猶太公主，希律二世（大希律王的兒子）的女兒，大希律王的孫女，加利利分封王希律·安提帕斯的繼女和希羅底王后的女兒。然而，这一人物的名字来源于犹太历史学家約瑟夫斯的著作，在《圣经》新約中并没有记载。在新約中，希律·安提帕斯的繼女要求（斬首）施洗約翰的頭顱。 根據約瑟夫斯的說法，她先嫁給了她的叔叔戈蘭提斯分封王希律·腓力二世，在他死後（公元34年），她嫁給了她的堂兄小亚美尼亚国王阿里斯托布卢斯，正与約瑟夫斯的记载一致。阿里斯托布卢斯发行的金币的背面有他妻子的头像，上面标注的名字为希腊文ΣΆΛΩΜΉ，读作“莎乐美”。
莎乐美千百年来一直是基督教世界文艺作品的重要主题，衍生出用她故事为题材编写的歌剧、电影和大量绘画作品。
根据《圣经·新约》記載：
《马可福音》第6章第14-29节中也有相似的描述。
（注意其中有很多人物互相重名）
“希罗底嫁给了大希律王的儿子希律二世⋯⋯生了一个女儿，取名叫莎乐美；在莎乐美出生后，希罗底与自己的丈夫离婚，然后再嫁给丈夫的堂兄希律（此希律指罗马帝国安插的加利利分封王希律·安提帕斯，也即马太福音中所谓“分封的王希律”，因此莎樂美已是希律安提帕斯的繼女，因為莎樂美為安提帕斯的兄弟希律二世和希羅底所生，但安提帕斯棄了他的原配帕薩莉絲，娶了希羅底為妻，莎樂美因此成為繼女）⋯⋯而莎乐美嫁给了安提帕斯的兄弟腓力（指以土利亚和特拉可尼地区的王公希律·腓力二世，也是罗马人的傀儡，见路加福音3.1）。腓力无嗣而终后，莎乐美又嫁给了阿格里帕的兄弟希律的儿子阿里斯托布卢斯（指罗马安插的小亚美尼亚国王阿里斯托布卢斯）；他们生了三个儿子，分别叫希律、阿格里帕和阿里斯托布卢斯”。
1893年写成，1896年首演。
王尔德笔下的莎乐美，是美豔、性感、危险、颓废的。王尔德的莎乐美雖然仍然以聖經為藍本，但卻颠覆了以往基督教传统文化中的莎乐美形象，从此莎乐美成为现代艺术中经常出现的人物形象。在劇裡，因為施洗約翰拒絕了莎樂美的愛，使沙樂美在為希律王演出了七層紗舞之後向父王要求要了約翰的頭。然而當希律王把施洗約翰的頭放在她面前，她卻捧着約翰的頭談情說愛而拒絕了希律王的要求。這使希律王十分震怒，下令也把莎樂美砍頭。
《莎乐美》一剧也成为唯美主义艺术的代表作。1905年，理查德·施特劳斯改編的歌劇版本首演。
王尔德的戏剧中莎乐美的结局与历史上的真实事件完全不同。实际上莎乐美没有被处死，她至少活到了公元55年以后。
为王尔德的戏剧《莎乐美》所作的系列插图
莎瑪·希恩

莎瑪·希恩·希梅內斯（西班牙語：Salma Hayek Jiménez，1966年9月2日—），墨西哥-美國女演員、導演、影視製作人。她至今共出演、執導過30部電影、電視節目，著作有：《戀愛心曲》、《揮灑烈愛》、《毒網》、《週六夜現場》、《丑女贝蒂》等。
莎瑪·希恩是首個被提名奧斯卡最佳女主角獎的墨西哥人，亦是第二個被提名這獎的拉丁美洲人。
莎瑪·希恩在1966年於墨西哥韋拉克魯斯州夸察夸爾科斯出生。父親是油公司的總裁，母親則是歌劇演唱者。有一弟Sami，是家具設計師。
早期是在墨西哥參演連續劇，開始嶄露頭角。1991年移居美國洛杉磯，開始參演電影，但沒有因此大紅。
2002年，海耶克终于等来了一部似乎是专门为她量身定做的剧本，在人物传记片《揮灑烈愛》（Frida）中成功扮演了墨西哥超现实主义女画家芙烈達·卡蘿（Frida Kahlo）。
2007年3月，希恩宣布与法国亿万富翁、全球三大奢侈品集团之一的PPR总裁弗朗索瓦-亨利·皮诺订婚，同时对外公开怀孕的消息。同年9月，希恩诞下千金，取名为瓦伦蒂娜·帕洛玛·海耶克·皮诺（Valentina Paloma Hayek Pinault）。两人的发言人却分别对外宣布取消婚约。不过，经历了情变的两人于情人节当日在巴黎“秘密完婚”，在意大利威尼斯的凤凰剧院补办豪华婚礼。
杜麗莎

杜麗莎（英語：Teresa Carpio，1956年9月30日—），菲中混血兒，香港女歌手。1960年代起活躍於香港樂壇，代表作有《眉頭不再猛皺》、《仍然記得嗰一次》、《珠海梟雄》、《假如》、《真愛》、《熱過之後》、《I Believe I Can Fly》等。
杜麗莎亦為知名歌唱老師，許多香港歌手都出自其門，如林憶蓮、鄭秀文、許志安、梁漢文、關心妍、薛凱琪、梁詠琪、傅穎、鄭融、張栢芝、王祖藍、已故女歌手陳僖儀等。
杜麗莎原名Teresa Carpio，其洋名「Teresa」由一名修女所改，中文名稱「杜麗莎」由香港諧星唐納所改（12歲起使用）。她在九龍聖德肋撒醫院出生，成長於一個音樂世家。父亲Fernando Carpio為1960至1970年代香港著名爵士樂鼓手，有「香港鼓王」之稱，母親是上海人，堂妹韋綺姍也是歌手。杜麗莎在油尖旺區成長，有3妹1弟，小學就讀於賈梅士學校（現易名為保良局陳守仁小學），1963年在香港大會堂舉行的天才新秀大賽奪得獨唱組冠軍，1968年升中試成績不俗，原可升讀聖保祿女校，但為了幫補家計而輟學賣唱。父親所屬的樂隊簽約到大溪地表演，她一同到當地的酒吧唱歌，但分開演出，演唱多種語言的歌曲，十多歲就推出個人唱片。
杜麗莎曾於1960年代末至1970年代中期大紅大紫，當時主要翻唱英文歌，在無綫電視擁有專屬的節目《杜麗莎與你》，12歲開始於夜總會唱歌演出，17歲籌備推出個人唱片，並曾於1977及1978年獲得四張國際唱片業協會（香港會）頒發的金唱片。1970年代末，還當紅的她放棄香港事業，遠嫁美國，誕下女兒T.V. Carpio。1981年，杜麗莎舉家回流香港，當時香港已變成了粵語歌的天下，此時她才開始轉唱粵語歌，發行首張粵語專輯。1983年，杜麗莎斥巨資於香港體育館舉辦演唱會，但票房失利，嚴重虧蝕，她後來受報章訪問總結出失敗的原因，是演唱會上沒有唱粵語歌，沒能迎合潮流大勢。回流不到數年後，她與首任丈夫離婚收場。
1980年代中，杜麗莎向影視方向發展，多接演喜劇，代表作是無綫電視劇《蓋世豪俠》的皇甫二娘和電影《開心鬼》的李修女。1988年至1989年基於感到疲累，所以一度退居幕後，教導學生唱歌。圈中受教的後輩計有林憶蓮、鄭秀文、許志安、王祖藍等。1990年代，她與加拿大籍男朋友Andreas再婚，婚後誔下兩女Alexias和Serena，開設杜麗莎國際演藝學院培訓學生。
千禧年初，她再次回流香港，舉行過演唱會，如「杜麗莎真愛演唱會」和「仍然最愛林子祥杜麗莎演唱會」，並推出了數張翻唱專輯，包括收錄了張學友名曲《愛是永恒》的《The Best Of Times》；但不再是以歌唱為主，而是主力培育後輩，在2006年開設杜麗莎國際演藝學院。2008年，杜麗莎獲頒香港樂壇最高榮譽金針獎。2010年，她擔任音樂類真人實境秀節目《超級巨聲2》的評委，並於2017年初以首發歌手的身份參加同類型節目《歌手2017》，但在第二轮淘汰賽遭淘汰。
杜麗莎已婚，女儿T.V. Carpio（英语：T.V. Carpio）（Teresa Victoria Carpio，梅天悅）在美國出生，亦是藝人，曾參演數齣美國電影及電視，如電影《戀愛心曲》。
黃霑曾大讚其唱功，形容她「天生有絕對音準（Absolute Pitch），不必聽任何樂器，可以隨口就唱出標準音高來。」和「音域奇闊」，但沒遇上優秀而合拍的中文歌曲監製。
2017年1月，加盟湖南衛視《歌手2017》、為首發歌手，在第二輪遭到淘汰，之後在突圍賽演唱《Someone Like You》同《Rumour Has It》以第二名突圍成功，在半決賽再次遭到淘汰。
瑪莎·葛蘭姆

瑪莎·葛蘭姆（英語：Martha Graham，1894年5月11日—1991年4月1日），又譯為马莎·格雷厄姆，美國舞蹈家和編舞家，也是現代舞蹈史上最早的創始人之一。
葛蘭姆出生於美國賓夕法尼亞州阿利根尼縣，在童年時搬到加利福尼亞州。1910年代受到露斯·聖·丹尼斯的表演啟發了對舞蹈的興趣，1916年，她進入蕭恩舞團及舞蹈學校正式學習舞蹈。1925年，葛蘭姆畢業，孤身前往紐約州羅徹斯特的伊士曼音樂學院（Eastman School of Music ）擔任舞蹈老師，她在蕭恩舞團認識的好友路易斯·霍斯特（Louis Horst）一直支持她，此人後來也成為了她的伴侶和音樂老師。1926年，葛蘭姆成立了自己的舞團，就叫做｢瑪莎葛蘭姆舞團｣，當時她獨特的現代舞也影響了一部份的現代藝術。葛蘭姆隨後的演出奠定了她在現代舞蹈中的地位，並發展出葛蘭姆式的舞蹈技法（Graham Technique），強調收與放（Contraction & Release），收主要是利用腹部收縮的力量，放則強調更為有力的延展。如空躍之後控制在落地之前的停留、主張不管男性或女性的身體皆能表現七情六欲、只有男舞者的集體跳躍舞步等，都成為了她的經典代表。
1932年，在班寧頓學院（Bennington），葛蘭姆成功的創立了第一個舞蹈學士的學位。1951年，她在紐約知名的朱利亞德音樂學院開設了舞蹈學系。
葛蘭姆的跳舞生涯大約在1950年代趨於幕後，1948年，她成立了瑪莎葛蘭姆當代舞蹈中心，貝莎比·羅斯切德（Bethsabée de Rothschild, 她過去的學生之一）成為了她的知心好友。1965年羅斯切德移居以色列，成立了巴希瓦舞團（Batsheva Dance Company），於是在瑪莎葛蘭姆當代舞蹈中心，葛蘭姆變成了第一個的舞蹈指導，並專心的培育出第一代的舞蹈傳人，也為以色列團體創作了許多獨特的舞碼。
她最後的舞台演出是在1960年代晚期，在那之後，她在幕後專注於編舞，有些針對葛蘭姆的評論指出，她晚年的編舞作品甚至比她年輕時的演出要來得動人，葛蘭姆一直到1991年去世都為編舞工作着。
1976年，她獲頒總統自由獎章，由美國總統杰拉德·福特親自頒發（總統夫人貝蒂·福特年輕時曾是葛蘭姆的學生）
1979年，她获得肯尼迪中心荣誉奖。
1999年美國時代雜誌選出葛蘭姆為世紀舞蹈家，尊稱她為20世紀最重要的舞者之一。
葛蘭姆的作品多以美國人文或是希臘古典神話為主題。
ديما أورشو

ديما أورشو مطربة أوبراليّة ومغنية وعازفة ومؤلفة وموزعة موسيقية سورية، ولدت ديما عام 1975 في مدينة دمشق وتخرجت من المعهد العالي للموسيقى عام 1998 باختصاص الغناء والكلارنيت كآلة ثانية، ثم حصلت على البكالوريوس في الأداء الأوبرالي من كونسرفتوار بوسطن، انضمت ديما عام 2004 لفرقة حوار، كما عملت مع عازف البيانو غزوان الزركلي في مشروعه الموسيقى الوطنية السورية.
صدر للفنانة ديما أورشو مع فرقة حوار ألبومين الأول حوار 2005 عام 2005 والثاني تسعة أيام من العزلة عام 2007، عملت مع غزوان الزركلي في مشروعه الموسيقى الوطنية السورية وشاركت بغناء منفرد في ألبوم قصائد مُغنّاة عام 2008.
وتعتبر شارة مسلسل بقعة ضوء من أشهر أعمالها كمغنية
طالبي وان

عبد القادر طالبي والمعروف بإسمه الفني طالبي وان Talbi One هو مؤلف أغاني وموسيقي ومغني مغربي في فن المشيخة والتراث الشعبي الخاص بالجهة الشرقية والقطاع الوهراني.
ينحدر من مدينة بركان، قام بتحديث هذا النوع الموسيقي المستوحى من فولكلور العرفة، وبالأخص فن الركادة، الذي ورثه عن والده الشيخ سعيد، وهو فنان مشيخة خلال سنوات الخمسينات. هذا الفن هو تزاوج طبيعي نتج عن التعايش بين القبائل الأمازيغية والعربية. يمزج الطالبي بين العلاوي ، المنغوشي، الراي ، السالسا، الموسيقى الإفريقية والكاريبية...
يلقي أغانيه بالعديد من الأدوات الموسيقية التقليدية والغربية. يشارك في العديد من التظاهرات الفنية الدولية مهرجان مانو موندو ببلجيكا وزينيث أوف باريس، مهرجان قرطاج بتونس، المهرجان الدولي للراي بوجدة، مهرجان الموسيقى الروحية العالمية بفاس وغيرها من المهرجانات.
هكتور بيريز

هكتور بيريز (و. 1946 – 1993 م) هو مغني، وملحن، ومنتج أسطوانات، وموسيقي بورتوريكي، ولد في بونس، بورتوريكو، يستخدم آلات مراكة، بدأ مشواره المهني سنة 1968، توفي في نيويورك، عن عمر يناهز 47 عاماً.
Championnats du monde de salsa

Plusieurs événements peuvent être dénommés Championnats du monde de salsa ("World Salsa Championships" en anglais et Campeonato Mundial de Salsa en espagnol).
La "Mayan World Salsa Competition" (Compétition mondiale de salsa "Mayan"), du nom d'un club de Los Angeles, existe depuis 1995. Le danseur Johnny Vazquez a longtemps dominé la compétition.
En 2000 l'IDO (International Dance Organization) organise les premiers "World Salsa Championships". Le couple gagnant Isaac et Laura Altman fondent l'année suivante la WSF (World Salsa Federation)qui organisera dès lors les WSF Championships à Miami, avec un système de notation inspiré de celui du patinage artistique.
L'événement reçoit également de prestigieux artistes pour des concerts, tels que : Tito Puente (2001), Celia Cruz (2003), Bobby Cruz et Richie Ray (2004), Hansel Martinez (2005), Roberto Torres (2006), Jairo Varela (2007), Larry Harlow (2008) ainsi que de prestigieux danseurs tels que : Angel Ortiz, Elba Diaz (2005), Pedro Aguilar (Cuban Pete) (2006).
La WSF a également permis à la salsa (associée à la danse sportive) de devenir une discipline officielle des Jeux olympiques juniors organisés par l'AAU (Amateur Athletic Union).
Événement organisé depuis 2005 en décembre par Albert Torres et son équipe, dont Rob Beiner, producteur de télévision sur ESPN (filiale de Disney), et d'autres des chaînes sportives auparavant.
L'événement qui se tient au Milk House, un gymnase de 5 000 places situé au sein du Walt Disney World Resort à Orlando en Floride, est retransmis sur la chaîne de télévision ESPN Deportes.
Des concerts y ont également lieu avec des artistes prestigieux :
En 2010, Le World Salsa Championships est devenu le The World Latin Dance Cup, pour refléter l'inclusion d'autres danses latines comme le Cha-cha-cha, la Bachata, et la Cumbia.
Salsa verde

La salsa verde (« sauce verte », en espagnol) est une sauce traditionnelle de la cuisine mexicaine. Elle est composée de tomatilles ou de tomates vertes broyées avec de l'oignon, de l'ail, de la coriandre, du piment, du sel et du poivre. La version typique du Nouveau-Mexique se compose principalement de piments verts plutôt que de tomatilles.
Cette salsa verde existe dans les variantes suivantes : « salsa cocida » (sauce cuite), dans laquelle les ingrédients sont cuits puis moulus ; « salsa asada » (sauce grillée), dans laquelle les éléments sont grillés sur un comal puis moulus ; « salsa cruda » (sauce crue), dans laquelle les ingrédients sont moulus crus, prêts à être consommés ; et une combinaison dans laquelle certains éléments sont grillés et d'autres cuits. Un molcajete ou un mixeur peut être utilisé pour le processus de broyage. Une fois la sauce préparée, on peut la faire cuire à nouveau dans une poêle avec un peu d'huile.
Elle est utilisée pour préparer la cuisine mexicaine traditionnelle, avec un léger niveau de piquant pour les enchiladas ou le chicharrón, ou plus épicée pour accompagner les antojitos comme les tacos ou les quesadillas.
La salsa verde mexicaine à base de tomatille remonte à l'époque de l'empire aztèque, comme l'a documenté le médecin espagnol Francisco Hernández, et se distingue des diverses sauces vertes médiévales européennes à base de persil.
Sauce salsa

L'expression sauce salsa désigne généralement en France et au Québec une sauce tomate pimentée d'inspiration tex-mex. Celle-ci garnit fajitas, burritos et nachos.
L'expression est un pléonasme, salsa signifiant déjà « sauce » en espagnol.
Aux États-Unis, le mot « salsa » désigne une sauce pimentée à base de tomates originaire du Mexique ou de l'Amérique centrale.
En Grande-Bretagne, ce terme désigne plutôt une salsa cruda (condiment composé de légumes crus hachés) d'inspiration mexicaine ou sud-américaine.
Au Mexique, les sauces portent, comme partout ailleurs, un nom différent selon leur composition : salsa roja picante, salsa verde. Au Pérou, il existe également un plat appelé salsa criolla.
Salsa Jeans

Salsa est une marque portugaise spécialisée dans les vêtements en jean, fondée en 1994 à Vila Nova de Famalicão, Portugal. La marque est connue pour ses jeans « push-up » commercialisés à partir de 2007.
Le Groupe IVN (Irmãos Vila Nova) S.A. entre sur le marché textile en 1987, avec l'activité de lavage et teinture d'articles textiles. En 1990, il élargit son secteur d'activité avec l'implantation de la confection. La marque Salsa est créée en 1994 et ouvre sa première boutique à Porto en 1998, puis deux autres boutiques l'année suivante (Lisbonne et Braga). À partir de 2002, la marque commence à ouvrir des boutiques à l'international.
En avril 2008, Salsa devient la propriété majoritaire de Filipe Vila Nova, les autres frères ne détenant plus que 15 % du capital. En 2016, Sonae acquiert 50 % du capital de l'entreprise, consolidant l'opération en 2020 avec l'acquisition totale de la marque.
Petualangan Anak Penangkap Hantu

Petualangan Anak Penangkap Hantu adalah film petualangan fantasi Indonesia tahun 2024 yang disutradarai dan ditulis oleh Jose Poernomo, berdasarkan novel berjudul sama karya Asma Nadia, Isa Alamsyah, Putri Salsa, dan Adam Putra Firdaus. Film produksi MNC Pictures ini dibintangi oleh Muhammad Adhiyat, Muzakki Ramdhan, dan Giselle Tambunan. Petualangan Anak Penangkap Hantu tayang perdana di bioskop Indonesia pada 18 Januari 2024.
Rafi, Chacha, dan Zidan tergabung dalam Tim Anak Penangkap Hantu karena dimintai bantuan oleh Gita. Desa tempat tinggal Gita dilanda musibah kekeringan dan teror hantu hutan yang menculik beberapa warga. Di tengah investigasi, tim APH mulai mendapat gangguan mistis yang menakutkan dan tidak bisa dijelaskan.
Celia Cruz

Celia Cruz (21 Oktober 1925 – 16 Juli 2003) adalah penyanyi berkebangsaan Kuba yang memenangkan Penghargaan Grammy. Ia adalah juga tokoh Kuba-Amerika. Ia menjadi yang terkenal saat menyanyikan lagu-lagu Salsa. Berkarier di dunia musik sejak tahun 1948, dan ia meninggal dunia pada tanggal 16 Juli 2003.
Musik Afrika

Afrika adalah sebuah benua yang luar dan setiap wilayah dan negaranya memiliki tradisi musik yang berbeda. Musik Afrika Utara memiliki sejarah yang sebagian besar berbeda dengan tradisi musik Afrika sub-Sahara.
Bentuk musik dan tari diaspora Afrika meliputi musik Afrika-Amerika dan banyak genre Karibia, seperti musik soca, calypso dan zouk. Genre musik Amerika Latin seperti flamenco, samba, rumba, salsa, dan genre berbasis klave lainnya dibentuk dari dasar-dasar musik budak Afrika yang berbeda, dan selanjutnya mempengaruhi musik populer Afrika.
Department of Music And Musicology
Rubén Blades

Rubén Blades Bellido de Luna (Panama, 16 luglio 1948) è un cantautore, musicista, attore ed ex politico panamense.
Accanto alla carriera artistica affianca anche quella politica: è infatti fondatore del partito "Papa Egoró" ed è stato anche ministro del turismo di Panama (2004-2009).
Laureato in giurisprudenza. Figlio d'arte (il padre era un cantante colombiano e la madre un'attrice e cantante cubana), ha sposato la cantante Luba Mason.
Come cantante è in attività dagli anni sessanta (professionalmente, dalla metà degli anni sessanta/inizio degli anni settanta) quale interprete di musica latina (soprattutto salsa e Tex-Mex music) e nella sua discografia si registrano numerose collaborazioni, in particolare con Ray Barretto e Willie Colón, nonché come componente dei Fania All-Stars. Negli anni '80 forma una band, chiamata Seis del Solar o Son del Solar.
Si è aggiudicato per sette volte il Grammy Award..
Come attore, è invece attivo dall'inizio degli anni ottanta sia in campo cinematografico che televisivo ed ha recitato in oltre 30 film.
Tra i film a cui ha partecipato, ricordiamo: Milagro (1988) diretto da Robert Redford, Predator 2 (1990), Il padrone di casa (1991), Il colore della notte (1994), L'ombra del diavolo (1997), Passione ribelle (2000), Assassination Tango (2002), C'era una volta in Messico (2003), ecc. Mentre la serie che lo ha reso più celebre al pubblico internazionale è Fear the Walking Dead.
Ha ricevuto due nomination come miglior attore non protagonista in serie tv agli Emmy Awards nel 1991 e nel 1992.
Nel 1992 ha fondato il partito politico panamense Papa Egoró (nome indigeno che significa madre terra) con il quale si candidò come Presidente del Panama nelle elezioni generali del 1994, le prime consultazioni democratiche dopo la caduta del regime militare di Manuel Noriega. Blades con più del 17% dei consensi risultò il terzo candidato più votato mentre il suo partito, con il 9,6%, conquistò 6 dei 72 seggi in palio.
Alle elezioni del 2004 appoggiò il candidato Martín Torrijos che divenne presidente della Repubblica e lo nominò ministro del turismo. Blades rimase ministro dal 2004 al 2009.
Nelle versioni in italiano delle opere in cui ha recitato, Rubén Blades è stato doppiato da:
Mambo (musica)

Il mambo è un genere musicale nato a Cuba.
La storia del mambo comincia nel 1938, quando fu presentata una canzone ballabile intitolata Mambo scritta da Orestes e Cachao. Nel corso degli anni alla musica fu associata una tipica danza, tuttora in voga soprattutto all'Avana, Città del Messico, New York city e nei corsi di ballo latino-americano, con alcune varianti rispetto all'originale.
Gli strumenti a percussione che lo caratterizzano sono le congas, il bongò, le maracas, le claves e la cabasa.
Negli anni cinquanta e sessanta sono stati molti gli artisti e le orchestre ad essere protagonisti di questo genere musicale; in quel periodo la notorietà e il successo della maggior parte di loro sono però rimasti circoscritti ai paesi dell'America Latina, con l'eccezione di Pérez Prado, di José Curbelo (le canzoni La familia e La la la) e di Xavier Cugat e sua moglie, la cantante statunitense Abbe Lane.
A partire dagli anni settanta un cocktail di ritmi caraibici, nato dall'incontro degli immigrati dell'America Latina a New York, ha dato vita alla salsa, un genere musicale ed un ballo in cui il mambo è tra gli ingredienti fondamentali. Tra i principali rappresentanti del primo periodo: Tito Puente, Mongo Santamaría, Fania All Stars, Celia Cruz, Cheo Feliciano, Ray Barretto, Eddie Palmieri e molti altri.
Sono stati girati alcuni film ispirati al mambo, a volte limitatamente al titolo e ad alcune sequenze, altre addirittura come leitmotiv della intera pellicola. Nel primo caso va ricordato Mambo, film del 1954 girato dal regista Robert Rossen. Nel cast: Silvana Mangano, Michael Rennie, Vittorio Gassman e Shelley Winters. Nel secondo Mambo Kings, film del 1992 girato da Arne Glimcher con Armand Assante, Antonio Banderas, Cathy Moriarty, Maruschka Detmers.
クラシック音楽

クラシック音楽（、英: classical music、独: Klassische Musik 、仏: musique classique、伊: musica classica）は、一般に西洋の伝統的な作曲技法や演奏法による芸術音楽を指す。宗教音楽、世俗音楽のどちらにも用いられる。
今日一般的に「クラシック音楽」と称されるものはバロック音楽、古典派音楽、ロマン派音楽に当たる1550年頃から1900年頃の音楽であるが、それ以前のものも、それ以後のものも、同じ流れに属する音楽は今日あわせてクラシック音楽と呼ばれることが多い。また、古典派時代の宴席用音楽、ロマン派時代のウインナワルツなど、純粋に観賞用としてつくられたわけではない実用音楽も、今日ではクラシック音楽と呼ばれている。主な時代区分を以下に示す。
「クラシック音楽classical music」という用語は早くとも19世紀まで使われていなかった。その頃、ヨハン・ゼバスティアン・バッハからルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンまでの時代の音楽を復活させる試みがなされたことにより、クラシック音楽が他と区別されるようになった。初めてオックスフォード英語辞典でクラシック音楽が言及されたのは1836年のことである。
8世紀頃、キリスト教の聖歌であるグレゴリオ聖歌が誕生し、9世紀頃にはグレゴリオ聖歌がネウマ譜で記譜されるようになった。これが中世西洋音楽の始まりである。11世紀頃にはオルガヌムと呼ばれる多声音楽が生まれ、12世紀後半頃からはサン・マルシャル楽派やノートルダム楽派によってさらに発展した。15世紀にはブルゴーニュ公国でブルゴーニュ楽派、ついでフランドル楽派が成立し、ルネサンス音楽が確立された。16世紀には本格的な器楽音楽の発達、オペラの誕生が起こり、宮廷の音楽が栄えた（バロック音楽）。バロック音楽の代表的な作曲家としては、ヨハン・ゼバスティアン・バッハとゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが挙げられる。これ以前の音楽を初期音楽とよぶことが多い。
その後1720年頃になると民衆にも現在「クラシック音楽」と呼ばれているような芸術音楽が広まり、古典派音楽とよばれる「形式」や「和声」に重点をおいた音楽に発展した。1720年代から1780年代までは前古典派と呼ばれる作曲家群の活動が続き、1780年代から1820年ごろにかけてフランツ・ヨーゼフ・ハイドン、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの3人によるウィーン古典派の活動によって古典派音楽は最盛期を迎えた。またこの頃から一般的に音楽が芸術として見られるようになる。
19世紀に入ると「表現」に重点を置いたロマン派音楽に移行し、まずフランツ・シューベルト、次いでロベルト・シューマン、フェリックス・メンデルスゾーン、フレデリック・ショパンといった作曲家が盛んに作曲を行った。19世紀半ばにはフランツ・リスト、リヒャルト・ワーグナー、ヨハネス・ブラームス、アントン・ブルックナーらが現れ、各国の民謡や民族音楽の要素を取り入れた国民楽派も生まれる。20世紀頃には「気分」や「雰囲気」で表現する印象主義音楽や、和声及び調の規制をなくした音楽などの近代音楽が生まれ、さらに第二次世界大戦後は現代音楽とよばれる自由な音楽に発展していった。
CD店、図書館、音楽関連書籍ではしばしば以下のように分類される。
音楽チャートにクラシック音楽のアイテムがめったに登場しないことからもわかるとおり、クラシックファンの数はポピュラー音楽ファンに比べて圧倒的に少ない。しかし、いくつかの成功例がある。
ラテン音楽

ラテン音楽（ラテンおんがく）は、中南米発祥の音楽の総称で、『中南米の音楽』を意味するラテン・アメリカ音楽（英語: Latin American music）とほぼ同一の音楽ジャンルの概念を指す。キューバ・カリブ系、ブラジル系など、それぞれに音楽的特徴があり、また、ラテン・アメリカ系移民の多いニューヨークやロサンゼルスが、北米におけるラテン音楽の本場でもあるなど、成り立ちや歴史も複雑であり、一言では言い表せない。
スカ、ロックステディ、レゲエの発祥地、ジャマイカは主に英語が使われ、いわゆるラテン諸語圏ではないが、音楽においてはラテン音楽とみなされることが多い。また、中南米諸国が植民地であった時の宗主国であり、発生起源にも影響しているヨーロッパのラテン諸語圏（主にポルトガル、スペイン、イタリア）を含めた音楽を指すこともある。
ラテン音楽とされるものには沢山のスタイルが存在し、アフリカ系アメリカ人の音楽的伝統要素を持つ音楽や、ヨーロッパ（スペインなど）やアフリカ、中南米、先住民族の音楽が混じった物も存在する。かつては一部の人間により、ラテン音楽はアフリカの影響を全く持たないものであるとか、ヨーロッパや中南米先住民族の要素を持たないアフリカ音楽そのものである、といった二極論が展開されていたが、21世紀には、一般的にラテン音楽は、さまざまな音楽要素や地域性・民族性が融合したものであると見なされている。さらに言えば、スペイン音楽の様式と、アフリカ音楽のリズム、ヨーロッパの和声などはラテン・アメリカ諸国の音楽の要素であり、これはスカ、レゲエ、ジャズ、ソウル・ミュージック、R&B、ファンク、ゴスペル、ブルースなどと共通点を持っている。
日本においては、特にスペイン語圏のものに限って用いられることも多く、ラテン音楽専門のレコードショップなどでは、ボサノヴァなどの洗練されたブラジル音楽を一切扱わない店もある。またブラジル音楽を愛好する人たちからも「ブラジル音楽はラテンではない」という意見もある。
ラテン音楽の浮き立つようなリズムはアフリカ直系の2拍子と3拍子の複合リズムや、現在のスペイン民謡や中南米各地の民謡に見られる8分の6拍子（2ビート）と4分の3拍子（3ビート）の交互進行である。ソンやサルサのように、これらのリズムが融合して発展したものも多い。
ラテン音楽のメロディはフリギア旋法に近い「ミの旋法」と呼ばれるスペイン起源の音階が定番となっている。循環コードとソロ楽器の即興という定番のコード進行も、16世紀にヨーロッパで流行した流儀である。
戦前には、すでにタンゴが海を渡って、アルゼンチン以外の国にも伝わっていた。戦後になるとペレス・プラードのマンボや、トリオ・ロス・パンチョスによるマリアッチの影響を受けたポップスなどが人気となった。さらにティト・プエンテの「オイェ・コモバ」、モンゴ・サンタマリアの「ウォーターメロン・マン」、ウィリー・ボボの「イヴィル・ウェイズ」などの楽曲も発表された。プエンテとウィリー・ボボの曲は、ラテン・ロックのサンタナが優れたカバーを発表し、ラテン世界以外にも広く知られるようになった。ラテン系のミュージシャンにはチーチ&チョンやティアラ、ロス・ロボスらもいる。
音楽のジャンル一覧

音楽のジャンル一覧（おんがくのジャンルいちらん）
五十音順。 ポピュラー音楽のジャンル一覧も参照。
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