Pixar Animation Studios

Pixar Animation Studios, o semplicementePixar, è unacasa di produzione cinematograficastatunitense specializzata inanimazione digitale, con base aEmeryville,California.
Nata come un reparto d'animazione dellaLucasfilm, è stata resa indipendente e rinominata Pixar nel1986e dal2006appartiene aThe Walt Disney Company. È stata la prima casa cinematografica ad aver sviluppato un lungometraggio interamente in computer grafica (Toy Story, 1995), e ha festeggiato nel2021i trentacinque anni di attività.
Tra gli studi di animazione più celebri al mondo, la Pixar è considerata responsabile diaver accelerato l'accettazione del cambio dell'animazione da parte di un pubblico non specializzato.
La compagnia nacque nel 1979 inizialmente come una divisione dellaLucasfilmdiGeorge Lucas.Nel 1982 la divisione creò la prima sequenza realizzata interamente al computer per il filmStar Trek II - L'ira di Khan, durante la quale un pianeta interamente deserto viene riempito di vegetazione.Fu acquisita daSteve Jobs(cofondatore dellaApple Computer) per dieci milioni di dollari nel1986. Jobs la rese indipendente e la rinominòPixar Animation Studios. In quel periodo la società si occupava di grafica al computer dal punto di vista software e hardware e il suo principale prodotto era unaworkstation graficasviluppata per gestire ed elaborare immagini di grandi dimensioni. I progetti hardware della società non ebbero molto successo mentre i cortometraggi e lo sviluppo di software per la computer grafica si dimostrarono una strada più produttiva.Nel 1986 Jobs fondò la nuova compagnia indipendente conEdwin Catmull, che rimane membro del team esecutivo. La divisione dellaLucasfilmcontattò un ex animatore dellaDisney,John Lasseter, regista e animatore due volte vincitore dell'Oscar, proponendogli di realizzare un'animazione in computer grafica. Lasseter aveva già acquisito esperienza con quella tecnica alla Disney, pur non essendo un esperto di computer né di informatica, e il suo obiettivo a lungo termine era la realizzazione di unlungometraggioanimato interamente inCGI. Lasseter supervisiona tutti i progetti dello studio come vicepresidente esecutivo delCreative Department. Altri membri degni di nota del team esecutivo sonoSarah McArthur(vicecapitano esecutivo della produzione),Simon Bax(vicepresidente esecutivo e tesoriere) eLois Scali(vicepresidente esecutivo e consigliere generale).
Nel1984nacqueLe avventure di André & Wally B.Oltre ad essere il primo cortometraggio in CGI ad avere una trama e dei personaggi,The Adventures of André and Wally B.introduceva anche delle importanti innovazioni tecniche.Comparivano infatti per la prima volta il sistema a particelle (che consentiva di animare migliaia di piccoli oggetti contemporaneamente, qui fu utilizzato per le foglie) e ilmotion blur, ossia l'effetto mosso che faceva sì che gli oggetti che si muovevano velocemente si sfocassero seguendo la direzione del movimento. In più,John Lasseter, nel realizzare i personaggi si trovò di fronte a un grosso problema: si potevano utilizzare soltanto semplici forme geometriche (come cilindri o sfere), che non gli consentivano di dare al corpo dei personaggi la flessibilità e morbidezza che avrebbe dato loro la maggior parte dell'espressività. Sottopose il problema ai tecnici della Pixar, che in risposta introdussero una primitiva geometrica chiamatateardrop(forma a goccia) e una chiamatabound. Queste nuove forme, unite alle possibilità dellosquash and stretch, tecnica di deformazione delle forme tipica dell'animazione classica, mostrarono a tutti le grandi potenzialità dell'animazione al computer.
Presentato alSIGGRAPHdel 1984, il corto ebbe un grandissimo successo. In seguito alla fama ottenuta, la computer division della Lucasfilm fu acquistata daSteve Jobs, diventando la Pixar.
Tuttavia non si trattava ancora di uno studio di animazione, in quanto lo scopo principale dell'azienda era venderehardware, e i cortometraggi animati avevano lo scopo di pubblicizzare i computer mostrando le prestazioni che potevano raggiungere, oltre che essere un mezzo per lo sviluppo di nuovisoftware.
Nel 1985 lo studio si occupò di animare il cavaliere di vetro del filmPiramide di paura.
Nel1986, ispirandosi alla lampada appoggiata sulla sua scrivania (una struttura piuttosto semplice), Lasseter creò il personaggio di Luxo. Ne modificò poi le proporzioni, per creare una lampada "bambina",Luxo Junior, che sarà il protagonista del cortometraggio omonimo, oltre a diventare successivamente il logo della Pixar.InLuxo Juniorle due lampade, genitore e figlio, sono animate in una scena di vita quotidiana. Dal punto di vista tecnico è notevole l'algoritmo usato per le ombreggiature, con le lampade che sono esse stesse la fonte della luce che le illumina. I dettagli tecnici passarono però in secondo piano alSIGGRAPHdi fronte all'umanità impressa nelle lampade dall'animatore.
È dell'anno successivoIl sogno di Red, in cui i tecnici della Pixar si impegnano nella realizzazione di una scena di pioggia e della prima figura "antropomorfa" realizzata in CGI (un clown). Dal punto di vista dell'animazione, Lasseter inserisce un notevole pathos, realizzando un finale triste.
Ma quello che forse è il più importante cortometraggio realizzato dalla Pixar èTin Toydel1988, che fu il primo cortometraggio in CGI a vincere ilpremio Oscar.In questo cortometraggio compare per la prima volta una figura umana, un bambino, che terrorizza i giocattoli, che sono dotati di una volontà propria e scappano a nascondersi. Il cortometraggio è molto importante anche perché contiene in embrione l'idea da cui nasceràToy Story - Il mondo dei giocattoli.
In questo periodoSteve Jobseffettua una riorganizzazione dell'azienda, eliminando la partehardwaree concentrandosi totalmente sull'animazione. Nascono ufficialmente i Pixar Animation Studios.
L'ultimo cortometraggio realizzato da Lasseter come regista èKnick Knackdel1989. Realizzato con forme semplici e geometriche e senza figure umane, contiene diverse innovazioni tecniche, soprattutto nel fluttuare della neve all'interno della sfera.
Nell'ambito del suo obiettivo di realizzare un lungometraggio animato in CGI il gruppo della Pixar incominciò a dedicarsi alla televisione, realizzando pubblicità e altre sequenze.L'obiettivo intermedio era quello di realizzare uno speciale per la TV di mezz'ora.
Nel frattempo, laDisneyaveva tentato più volte di firmare un contratto con Lasseter, che però aveva sempre rifiutato. Gli propose a questo punto un posto come direttore di un lungometraggio animato, proponendogli così di realizzare il suo obiettivo iniziale. Lasseter rifiutò ancora, ma suggerì alla Disney di realizzare il lungometraggio con la Pixar. La Disney accettò il suggerimento e propose alla Pixar un accordo, affermando che, se fossero stati in grado di realizzare una sequenza animata di mezz'ora, allora sarebbero riusciti a realizzarne una di un'ora e mezza.Lasseter e il gruppo della Pixar abbandonarono quindi momentaneamente i cortometraggi per dedicarsi alla realizzazione diToy Storydel1995, ricordato per essere stato il primo lungometraggio animato interamente digitale.Dalla pellicola, che ottenne tre Oscar, prenderanno le mosse molti altri film dello studio di animazione.Il film, diretto da Lasseter, registrò un incasso di 361 milioni di dollari a fronte dei 30 milioni di dollari di budget (e per la prima volta un film d'animazione ricevette una candidatura all'Oscar nella categoria miglior sceneggiatura originale).
Sin dal primo lungometraggio, quasi tutti i lungometraggi della Pixar sono prodotti in collaborazione con laWalt Disney Pictures. Le compagnie, come parte dell'accordo per la realizzazione diToy Storyavevano siglato un contratto da 10 anni e 5 film, nei quali si dividevano i costi di produzione ed i profitti, con la Disney che riceveva il 12,5% del reddito ed i diritti del film (compresi quelli per ilmerchandising). In questo periodo, la Pixar decise di interrompere la produzione delle pubblicità per "focalizzarsi sui lungometraggi e l'intrattenimento interattivo".
I primi sei lungometraggi della Pixar incassarono più di 2,5 miliardi di dollari, rendendola, film dopo film, la casa di produzione con il maggior successo di tutti i tempi. Dal 1995 al 2004 infatti uscirono, oltre aToy Story,A Bug's Life - Megaminimondo(1998) diJohn Lasseter, che incassò 363 milioni di dollari contro i 120 milioni di budget,Toy Story 2 - Woody e Buzz alla riscossa(1999) di nuovo diretto daJohn Lasseterche fece 485 milioni di dollari d'incasso a fronte dei 90 milioni di budget,Monsters & Co.(2001) diPete Docterche fece 562 milioni di dollari a fronte dei 115 milioni di budget e diventando uno dei primi film ad essere nominato agli Oscar nella categoria di miglior film d'animazione assieme aJimmy Neutron - Ragazzo ProdigiodiParamounteNickelodeon, ma venne sconfitto daShrekdellaDreamWorks,Alla ricerca di Nemo(2003) diAndrew Stantonche fece 936 milioni d'incasso contro i suoi 94 milioni di budget e vincendo anche ilpremio Oscarcome miglior film d'animazione,Gli Incredibili - Una "normale" famiglia di supereroi(2004) diBrad Birdche incassò 633 milioni di dollari contro i 93 milioni di dollari di budget e vinse l'Oscar come miglior film d'animazione. Ben presto però il CEO della Disney,Michael Eisner, e quello della Pixar,Steve Jobs, entrarono in contrasto a causa del fatto che il primo aveva consideratoToy Story 2fuori dall'accordo dei cinque film in quanto inizialmente previsto come filmdirect-to-video.
Nel frattempo, nel1997, la Pixar aveva ricominciato a realizzare dei cortometraggi conIl gioco di Geri, che vinse l'Oscar come miglior cortometraggio animato. Da allora, continua ininterrotta la produzione di cortometraggi animati, anche allo scopo di far emergere nuovi talenti e di sviluppare ulteriori innovazioni tecniche. Spesso i nuovi corti vengono realizzati comespin offdei lungometraggi.
All'inizio del2004ci fu un tentativo di rinnovo del patto. Per il nuovo affare, la Pixar avrebbe voluto pagare solamente per la distribuzione, senza la divisione dei profitti e dei diritti commerciali. L'offerta non fu accettata e la Pixar rifiutò ogni altra concessione. La Disney, forte del fatto di detenere i diritti sui personaggi di tutti i film fino ad allora prodotti e quelli di creare i rispettivi seguiti, anche senza il coinvolgimento della Pixar, mise in piedi lo studio di animazione digitale Circle 7 Animation, con l'intento di produrre film e serie televisive con i personaggi Pixar.Eisner era convinto che Circle 7 avrebbe rotto definitivamente gli accordi con la Pixar, e in quel caso la Disney sarebbe andata avanti a produrre film con personaggi Pixar a budget più contenuti, o avrebbe convinto Jobs a ridimensionare le loro richieste. Il registaAndrew Stantoncommentò dicendo: «Non ci hanno mai fatto credere che Circle 7 non fosse la moneta di scambio più costosa mai realizzata. Ma sapevamo anche che, merce di scambio o no, sarebbero davvero andati fino in fondo».
Alla fine del 2004, lo studio contava di assumere 170 persone, tra artisti, sceneggiatori, registi e produttori ed era evidente che la Disney stava investendo milioni nella neonata Circle 7.La prima produzione messa in cantiere fu proprioToy Story 3, che sarebbe stata diretta da Badley Raymond, regista diIl re leone 3 - Hakuna Matata, mentre altri progetti in fase iniziale stavano prendendo forma (i sequel diMonsters & Co.eAlla ricerca di Nemo).Tim Allenaffermò che sarebbe stato disponibile a prestare nuovamente la sua voce per il personaggio diBuzz Lightyear, grazie ai rapporti cordiali che aveva con la Disney (produttrice della serieQuell'uragano di papà), mentreTom Hanksnon si era sbilanciato al riguardo, ma la proposta avanzata dai produttori era quella di legare Hanks ad un ricco contratto multi-film.Alla fine del2005,Jim Herzfeld, già autore diTi presento i mieieMi presenti i tuoi?, fu assunto per scrivere la sceneggiatura del film. La storia creata per questa prima incarnazione del film partiva da premesse diverse rispetto alla versione della Pixar.A causa di un malfunzionamento, Buzz Lightyear ferisce accidentalmente il suo proprietario, Andy. Contro il suo volere, i giocattoli decidono di spedirlo al centro d'assistenza di Taipei. In realtà, Hamm scopre su internet che molti altri Buzz nel mondo sono stati mandati a Taipei, in quanto parte di un massiccio ritiro del giocattolo voluto dalla fabbrica produttrice, costringendo Woody e gli altri a intraprendere il viaggio per salvare Buzz, il quale nel frattempo ha fatto amicizia con altri giocattoli difettosi, tra cui Cindy Scissors, un giocattolo-forbice, Cozy Rosey, una bambola con parti facilmente infiammabili, e Jujubee Bee, un distributore di caramelline Pez.La bozza venne poi riscritta da Bob Hilgenberg e Rob Muir, coppia che all'epoca stava lavorando alla sceneggiatura di un altro progetto della Circle 7,Monsters & Co. 2. I due inserirono una sequenza d'apertura simile a quella che si vede nella pellicola prodotta dalla Pixar.
Herzfeld disse al riguardo che: «La Circle 7 si rivelò essere una pistola puntata alla testa dei "figli" della Pixar. Il gruppo di lavoro una volta mi disse "Noi eravamo lì solo per far paura alla Pixar al tavolo dei negoziati". Posso capire che siano amareggiati. Qualcuno ha preso i loro figli e gli ha affibbiato dei vestiti che non approvavano. Ma questo non significa che fossero dei brutti vestiti».La mossa, tuttavia, si rivelò controproducente quando Eisner lasciò la Disney nell'ottobre 2005. Nel2006la Disney acquistò la Pixar con un'operazione da 7,4 miliardi di dollari (contro i 10 milioni pagati da Jobs nel1986), diventando così il più grande studio d'animazione del mondo. Steve Jobs entrò nel consiglio di amministrazione della Disney, mentre Lasseter e Ed Catmull erano ora a capo del reparto animazione. Il rimpiazzo di EisnerBob Igeraffidò le sorti dello studio a Lasseter e Catmull, che fecero chiudere lo studio e tutti i progetti in via di sviluppo, compresoToy Story 3. Dovettero anche decidere come utilizzare tutti i dipendenti della Circle 7. 140 artisti vennero ricollocati in altri reparti mentre i restanti trenta vennero lasciati senza lavoro. Nel mese di maggio, Iger annunciò cheToy Story 3sarebbe ripartito sotto la guida della Pixar.
Nel 2006 uscìCars - Motori ruggentidiJohn Lasseter, primo film della Pixar dopo l'acquisizione dallaWalt Disney Company. Il film uscì in estate e rispetto ai suoi predecessori venne accolto in modo un po' meno caloroso da parte della critica statunitense. Tuttavia a fronte di un budget di 120 milioni di dollari, il film si rivelò un successo commerciale (soprattutto nel merchandising) incassando 462 milioni di dollari in tutto il mondo e venne nominato all'Oscar come miglior film d'animazione. Questa volta però venne battuto daHappy FeetdiGeorge Millere prodotto dallaWarner Bros. Animation.
Nel 2007 uscìRatatouillediBrad Bird; il film incassò ben 623 milioni di dollari in tutto il mondo contro i 150 milioni di dollari di budget e vinse l'Oscar come miglior film d'animazione.
Nel 2008 fu la volta diWALL•EdiAndrew Stanton, da molti considerato il miglior film Pixar, che con un costo di 180 milioni di dollari e 533 milioni di dollari d'incasso delude le aspettative, ma grazie alla qualità del film, la Pixar vinse un altro Oscar come miglior film d'animazione e per la seconda volta un film d'animazione ricevette una candidatura nella categoria miglior sceneggiatura originale.
Nel 2009, con l'uscita diUpdiPete Docter, che a fronte di 175 milioni di dollari di budget ottenne un incasso di 735 milioni di dollari, la Pixar vinse per la prima volta due Oscar: uno per la miglior colonna sonora e un altro come miglior film animato e, per la prima volta dai tempi diLa bella e la bestia, un film d'animazione riceve la candidatura agli Oscar come miglior film.
Nel 2010 uscìToy Story 3 - La grande fugadiLee Unkrich, che, a fronte dei 200 milioni di dollari di budget, incassa ben 1,066 miliardi di dollari in tutto il mondo, diventando il primo Lungometraggio Pixar a superare il miliardo di dollari,e viene riconosciuto dalla stampa come il miglior film della trilogiatant'è che vince l'Oscar come miglior film d'animazione e riceve le nomination agli Oscar come miglior film e miglior sceneggiatura non originale. Vince anche l'Oscar per la migliore canzone originale, il che ne fa il secondo film Pixar a vincere due Oscar. Questo è il film Pixar che ha ottenuto più riconoscimenti.
Nel 2011 uscìCars 2, sempre diretto daJohn Lassetere primolungometraggio Pixarbocciato dalla critica americana. Il film tuttavia di fronte ai suoi 200 milioni di dollari di budget, si rivelò nuovamente un buon successo al box office incassando 562 milioni di dollari in tutto il mondo, mentre il merchandising delle macchine giocattolo supera i 10 miliardi di dollari di vendite.
Nel 2012 uscìRibelle - The BravediMark AndrewseBrenda Chapman, che incassò 538 milioni di dollari a fronte dei suoi 185 milioni di budget. La pellicola venne lodata dalla stampa soprattutto per la qualità grafica e vinse l'Oscar come miglior film d'animazione nel 2013.
Nel 2013 uscìMonsters UniversitydiDan Scanlon, primo e per ora unicoprequeldi un'opera prodotta dallo studio (Monsters & Co.), che ricevette critiche positive e incassò 743 milioni di dollari a fronte dei 200 milioni di dollari di budget. Tuttavia il film non ricevette alcuna candidatura agli Oscar.
Nel 2015 dopo un anno di assenza la Pixar torna al cinema con due film:Inside OutdiPete Docter, presentato alFestival di Cannes 2015e lodato dalla stampa, a fronte dei 175 milioni di dollari di budget incassa 857 milioni di dollari e vinse l'Oscar come miglior film d'animazione; eIl viaggio di ArlodiPeter Sohn, che si rivelò il primo flop della Pixar dato che, costato 200 milioni di dollari, la pellicola incassa appena 333 milioni di dollari in tutto il mondo.
Nel 2016 uscìAlla ricerca di Dory, diretto nuovamente daAndrew Stanton, che ricevette il plauso della critica e che, costato 200 milioni di dollari, si rivelò essere campione di incassi con 1,028 miliardi di dollari in tutto il mondo, diventando il secondo Lungometraggio Pixar a superare il miliardo di incassi dopoToy Story 3 - La grande fuganel 2010.
Nel 2017 la Pixar pubblica altri due film:Cars 3diBrian Fee, che ha ricevuto critiche abbastanza positive dalla stampa e un incasso di 383 milioni di dollari a fronte dei 150 milioni di dollari di budget; eCocodiLee Unkrichche è stato acclamato dalla critica e dal pubblico. Il film incassa ben 807 milioni di dollari in tutto il mondo a fronte dei 150 milioni di dollari di budget e vince numerosi premi e riconoscimenti, tra i quali ilGolden Globee successivamente l'Oscar come miglior film d'animazione e miglior canzone con "Remember Me", il che lo rende il terzo film Pixar a ricevere due Oscar.
Nel 2018, dopo più di venticinque anni, lo studio vede un cambio di guardia nella direzione artistica. A fine 2017, infatti,John Lasseterannunciò un periodo di pausa di sei mesi dallo studio (per alcuni propri comportamenti scorretti), durante il quale venne sostituito daPete Docter, confermato poi sul ruolo dopo le dimissioni definitive di Lasseter durante il 2018.
Nel 2018 esceGli Incredibili 2, sempre diretto daBrad Bird, che a fronte di un budget di 200 milioni di dollari ne incassò 1 miliardo e 242 milioni, diventando il terzo lungometraggio Pixar a superare il miliardo di dollari dopoAlla ricerca di DoryeToy Story 3 - La grande fuga,e superando il record di quest'ultimo film diventò il film Pixar che ha incassato di più nella storia. Il film ricevette anche una nomination ai Golden Globe e all'Oscar come miglior film d'animazione.
Nel 2019 esceToy Story 4diJosh Cooley, che venne lodato dalla critica e incassò in tutto il mondo 1,073 miliardi di dollari di fronte ad un budget di 200 milioni di dollari, diventando il quarto lungometraggio Pixar a superare il miliardo di dollari dopoGli Incredibili 2,Alla ricerca di DoryeToy Story 3 - La grande fuga.Il film vince numerosi riconoscimenti tra cuil'Oscar per il miglior film d'animazione, rendendoToy Storyl'unico franchise a vincere due premi Oscar per il miglior film d'animazione grazie alla precedente vittoria diToy Story 3. Nello stesso anno, dopo Lasseter, un altro dei fondatori dello studio,Lee Unkrichlascia la Pixar (in questo caso per concentrarsi sulla propria famiglia).
Nel 2020 la Pixar pubblicò altri due film:Onward - Oltre la magiadiDan Scanlon, che a causa dellapandemia di COVID-19, incassò in tutto il mondo soltanto 141 milioni di dollari di fronte a un budget di circa 175-200, ma che in compenso ricevette ottimi voti da parte della critica; eSouldiPete Docterche, sempre a causa della pandemia, venne distribuito sulla piattaforma streamingDisney+. Quest'ultimo è il quarto film Pixar a ricevere due Oscar: uno per l'animazione e uno per la colonna sonora.
Nel 2021 uscìLuca, che ricevette recensioni positive dalla critica, e nel marzo 2022 fu la volta diReddiDomee Shi. Nel giugno dello stesso anno Pixar tornò in sala conLightyeardiAngus MacLane. Nel giugno 2023 è uscitoElemental,e il 9 febbraio dello stesso anno il CEO della DisneyBob Igerannuncia la produzione di un quinto capitolo del franchise diToy Story.
Nel 2024 era prevista l'uscita diElio, successivamente posticipata al 13 giugno 2025 per via di alcuni rimaneggiamenti (e un cambio di regia) al film.Le prime fasi del film sono state dirette daAdrian Molinae successivamente il progetto è passato nelle mani diDomee ShieMadeline Sharafian(che segnano il primo film dello studio diretto a quattro mani e non con regista e co-regista).
Inside Out 2, sequel del film del 2015, è stato distribuito in Nord America il 14 giugno 2024.Il film si rivela un successo commerciale straordinario e diventa il maggior successo economico dello studio.
I creatori
Alla sua fondazione lo studio vedeva collaborare i quattro animatori e amiciJohn Lasseter(anche direttore creativo fino al 2017),Pete Docter(in seguito direttore creativo dal 2018),Andrew StantoneJoe Ranft(deceduto nel 2005, prima di poter dirigere un lungometraggio), a cui si aggiunse quasi subitoLee Unkrich. I cinque animatori lavorarono ai primi cinque film avvalendosi di una squadra di collaboratori (alcuni dei quali sarebbero poi rimasti nella composizione fissa dello studio, tra cuiRalph EgglestoneBob Peterson), ma dirigendo loro tutte le pellicole. Nel 2004 però decisero di chiamareBrad Bird, storico animatore, regista e sceneggiatore reso noto daIl gigante di ferroeI Simpsoncome primo regista esterno ai cinque (dirigeràGli Incredibilie subito dopoRatatouille). Fino al 2011 tutti i film furono diretti da questo gruppo di sei, quando nel 2012 il filmRibelle - The Bravevenne affidato dapprima aBrenda Chapman(altra regista esterna, nota perIl principe d'Egitto) e in corso d'opera aMark Andrews(storico collaboratore di Bird). A seguire si sarebbero affiancati ai sei nomi storici, nuovi registi che lavoravano in Pixar da anni, ovveroDan Scanlon(Monsters University,Onward),Peter Sohn(Il viaggio di Arlo,Elemental),Josh Cooley(Toy Story 4),Enrico Casarosa(Luca),Domee Shi(RedeElio),Angus MacLane(Lightyear - La vera storia di Buzz),Kelsey Mann(Inside Out 2) eDaniel Chong(Hoppers).
Colonne sonore e cast vocali
Oltre al comparto registico, anche le colonne sonore hanno visto una partecipazione continuativa di alcuni nomi storici, in particolare fino al filmRibelle - The Brave(la cui OST fu curata daPatrick Doyle) tutte le colonne sonore sono state composte daRandy Newman,Thomas NewmaneMichael Giacchino. Oltre a Doyle, hanno collaborato successivamente con Pixar ancheMychaeleJeff Danna(Il viaggio di ArloeOnward),Trent ReznoreAtticus Ross(Soul),Dan Romer(Luca),Ludwig Göransson(Red) eAndrea Datzman(Inside Out 2). Inoltre sono solite in Pixar le collaborazioni tra registi e compositori (ad esempio tutti i film di Lasseter ad eccezione diCars 2sono stati musicati daRandy Newmane tutti i film di Stanton daThomas Newman).
Dal punto di vista dei cast vocali, Pixar si avvale da sempre di attori e comici molto noti per le proprie pellicole, comeTom Hanks,Ellen DeGeneres,Amy PoehlereBilly Crystal, e ha avuto inoltre una collaborazione fissa e continuativa fino al 2020 e di nuovo dal 2024 con l'attore e doppiatoreJohn Ratzenberger(che ha preso parte in almeno un ruolo in ogni film fino aOnwarde inInside Out 2).
In Italia tutti i film sono stati adattati e diretti daCarlo Vallifino aAlla ricerca di Dory(ad esclusione diA Bug's Life - MegaminimondoeRatatouille, il cui doppiaggio fu curato rispettivamente daFrancesco VairanoeMassimiliano Alto) e daMassimiliano ManfredidaCars 3in poi. I ruoli di Ratzenberger sono stati affidati in italiano aRenato Cecchetto(a parte inGli Incredibili,Gli Incredibili 2eRibelle - The Brave) fino alla sua scomparsa. DaInside Out 2il ruolo passa adAmbrogio Colombo. Anche per le edizioni italiane tutti i film vedono la partecipazione di personaggi dello spettacolo (attori e non) in ruoli principali o minori (comeFabrizio Frizzi,Carla Signoris,Paola CortellesieAnna Mazzamauro), ad eccezione diA Bug's Life,WALL•E,Up,Inside OuteIl viaggio di Arlo.
Riferimenti e tradizioni
Come detto, ogni film dello studio fino aOnward - Oltre la magiae daInside Out 2vede la partecipazione diJohn Ratzenbergerin un ruolo, più o meno centrale (ad esempioHammnella saga diToy Story, Yeti nel franchise diMonsters & Co., Mustafa inRatatouillee Fritz inInside OuteInside Out 2).
Oltre a ciò, ogni film Pixar contiene uncameodel furgone del Pizza Planet proveniente daToy Storye del codice A113(classe della scuola di animazione di cui fecero parte i fondatori di Pixar). Inoltre, ogni film presenta un riferimento al lungometraggio successivo in ordine di uscita:
Inoltre sia inCars 2che inRibellec'è un riferimento aNewt, film dello studio inizialmente previsto per il 2012 ma cancellato pochi mesi prima.
RenderMan(letteralmente "uomo del rendering") è ilsoftwaresviluppato e utilizzato dalla Pixar per i suoi film. È anche unplug-incompatibile con i più importanti software di animazione 3D comeMaya. Render Man è uno deimotori di renderingpiù avanzati e versatili in circolazione, che crea immagini di grande qualità, molto ben considerato anche perché il suo sviluppo software è il frutto dell'esperienza diretta dei creatori con le necessità del cinema e dell'animazione più esigenti e professionali.
Pixar ha invece direttamente realizzato, attualmente, otto serie animate, pubblicate la prima volta suABC,Disney Channel,Disney Jr.oDisney+, ovvero:
Inoltre, Pixar ha realizzato due special televisivi legati al franchise diToy Storye simili ai tre cortiToy Story Toons, ovveroToy Story of Terror!(2013) eToy Story: Tutto un altro mondo(2014).