Jean-Claude Eloy

Jean-Claude Eloy(Mont-Saint-Aignan,15 giugno1938) è unmusicistaecompositorefrancese, di musica strumentale, vocale ed elettroacustica.
Nella sua opera compie una delle sintesi più significative della musica del ventesimo secolo: tra musica acustica ed elettroacustica, tra tradizioni occidentali e non occidentali.
Pur ricevendo una solida istruzione classica, sin dalla giovinezza Eloy è un cultore di musiche non europee. Sebbene egli non abbia mai rigettato la complessità costruttiva del pensiero musicale occidentale, l'esperienza delle musiche non europee determina in maniera decisiva la sua ispirazione artistica.
Dopo aver compiuto studi classici al Conservatorio di Parigi (pianoforte, musica da camera, contrappunto, onde Martenot e composizione conDarius Milhaud) tra la fine degli anni cinquanta e l'inizio dei sessanta frequenta i corsi estivi di Darmstadt. Dal 1961 al 1963 è allievo diPierre BoulezallaMusikakademiedi Basilea (Svizzera).
Il giovane Eloy assimila con grande celerità la lezione della seconda scuola di Vienna (Schönberg, Berg, Webern) e della musica di Messiaen, come testimoniato da opere qualiTrois pièces pour piano(1960),Cinq poèmes de Saîgyo(1960) per soprano e pianoforte eChants pour une ombre(1961) per soprano e otto strumenti.
Il confronto con Pierre Boulez è determinante per la sua formazione musicale giovanile. Le prime opere ad avere una risonanza pubblica sonoEtude III(1962) per orchestra (dedicato a Darius Milhaud) edEquivalences(1963) per 18 musicisti (dedicato a Pierre Boulez).
Dal 1966 al 1968 Eloy è professore allaUniversity of California, Berkeley. In seguito all'esperienza americana Eloy si distacca dal serialismo e nella sua opera diviene sempre più centrale l'interesse per il fenomeno sonoro in se stesso e per la dimensione rituale. Dall'inizio degli anni settanta diventano sempre più espliciti e frequenti i richiami culturali al patrimonio filosofico e musicale delle tradizioni asiatiche (in particolare India eGiappone).
L'operaKâmakalâper 3 orchestre, 5 gruppi corali e 3 direttori rappresenta un vero e proprio punto di svolta stilistico.
Nel 1972 Eloy è invitato da Karlheinz Stockhausen allo studio di musica elettronica di Colonia (WDR) per realizzare la sua prima opera elettronica. Il risultato delle sue sperimentazioni in studio col suono e col tempo del suono èShânti(1972/73), un grande affresco dalla durata di circa due ore per suoni elettronici e concreti, ispirato in particolar modo dalla filosofia eraclitea (la lotta tra gli opposti) e dagli scritti sullo yoga di Sri Aurobindo Ghose.
Dopo la composizione diFluctuante-Immuable(1977) per orchestra, tra il 1977 e il 1978 Eloy lavora a Tokio, allo studio di musica elettronica della radio giapponese (NHK), dove realizzaGaku-no-Michi, un affresco sonoro di circa 4 ore basato sulla dialettica tra materiali concreti (registrati dalla vita quotidiana giapponese) ed astratti (puramente elettronici).
Anche le maggiori opere successive sono in relazione con la cultura e la musica giapponese:Yo-In(1980) musica per un rituale immaginario per nastro magnetico e un personaggio-percussionista;À l'approche du Feu Méditant ...(1983) per 27 strumenti gagaku e due cori di monaci buddhisti (stile tradizionale di canto Shômyô – di cui quattro cantori solisti di Shômyô) e cinque danzatori Bugaku;Anahata(1984-1986) per suoni elettronici e concreti, cinque musicisti gagaku e due monaci buddhisti giapponesi (canto Shômyô).
Verso la fine degli anni ottanta Eloy progetta una grande opera ciclica col titoloLibérations, centrata attorno a figure femminili, che tuttavia fino ad oggi è rimasta incompiuta. Nell'ambito di questo progetto Eloy comincia la sua intensa collaborazione con cantanti quali Yumi Nara (Butsumyôe, 1989), Fatima Miranda (Sappho Hiketis, 1989) e Junko Ueda (Erkos, 1991;... kono yo no hoka ..., 1996).
Eloy ha fondato la sua propria casa editoriale e discograficahors territoirescol fine di documentare il suo lavoro artistico con la pubblicazione di libri e dischi.