The Powerpuff Girls

The Powerpuff Girls(conocida enHispanoaméricacomoLas chicas superpoderosasy enEspañacomoLas supernenas, o también por lasiglaPPG) es una serie deanimaciónestadounidensecreada porCraig McCrackeny emitida originalmente porCartoon Network. Sus historias deacción-aventurase centran en Blossom, Bubbles y Buttercup, tres niñas de edadpreescolarque utilizan sussuperpoderespara combatir villanos —en especial a su archienemigo, Mojo Jojo— en la ficticia ciudad de Townsville, Estados Unidos. Viven con su creador, el profesor Utonium, y tras desempeñarse como defensoras regresan a sus ocupaciones como infantes normales. Por ello, eleslogandel programa sintetiza la premisa como «Saving the world before bedtime» («Salvando el mundo antes de la hora de dormir»).​ Su reparto de voces en inglés cuenta conCathy Cavadini,Tara StrongyElizabeth Dailyen función de protagonistas, y los actoresTom Kenny,Roger L. JacksonyTom Kaneen roles secundarios, entre varios más.​
McCracken inició el proyecto en 1992 con el cortometrajeWhoopass Stew!mientras cursaba su segundo año en el programa de animación delInstituto de las Artes de California.​ Tras el cambio de nombre —deWhoopassaPowerpuff—,Hanna-Barberaprodujo dosepisodios pilotoy los emitió en el programaWhat a Cartoon!entre 1995 y 1996.​​ Su debut en formato regular ocurrió el 18 de noviembre de 1998, como la cuarta serie nacida del proyectoWorld Premiere Toons,​ y su emisión original finalizó el 25 de marzo de 2005.​ Comprende un total de78 episodios(136 segmentos),​​tres especialesy una precuela cinematográfica estrenada en julio de 2002, llamadaThe Powerpuff Girls Movie. Pertenece a la antología de losCartoon Cartoonsy suscitó un amplio interés en públicos de varias edades,​​ así como un auge de mercancías basadas en la consigna del «poder femenino»,​ tales como mochilas, juguetes, camisetas y loncheras.​
Inspirado por las producciones que disfrutaba de pequeño, McCracken incluyó enThe Powerpuff Girlsnumerosas referencias a lacultura populary chistes dirigidos al público adulto.​ Durante su emisión, la serie fue nominada a seis premiosPrimetime Emmy, nueveAnniesy unKids Choice Award. Sus otros productos derivados incluyenuna adaptación al anime, historietas, varias colecciones en DVD y videojuegos. En 2014 se reportó que las ganancias generadas por la franquicia sumaban 2.5 mil millonesUSD, antes de su expansión con elreinicioThe Powerpuff Girls, de 2016.​ Audiencias y medios especializados han sido positivos al valorarla: comúnmente la exaltan por su representación de los superhéroes, atractivo intergeneracional y enfoque en roles femeninos fuertes,​​​​​​ aunque también ha habido críticas en torno a la violencia física que exhiben los episodios y su película.​​ Incluso ha inspirado análisis que le atribuyen un carácterfeminista, pero McCracken negó que su intención haya sido otra que encontrar «un buen concepto».​​ En cambio, el reinicio homónimo no contó con su participación ni generó el mismo nivel de aceptación entre los fanes del programa original.​​
James L. Venablecompuso eltema de aperturajunto con Thomas Chase y Stephen Rucker, además de haber aportadopiezas incidentalesde diversosgénerosque complementan cada episodio (entre ellos, eltechno, elhip hopy elheavy metal).​​ Por su parte, los miembros del grupoescocésBisfueron responsables de la canción de cierre, la cual está incluida en el álbumHeroes & Villains, el primero de tres compilaciones de música inspirada en el programa.​​
PPGse centra en las aventuras de tres niñas deedad preescolarque poseen una amplia variedad desuperpoderesy son conocidas como Powerpuff Girls: Blossom, Bubbles y Buttercup. El esquema de los episodios suele ser una variación del género de lossuperhéroesy eltokusatsu​ que destaca las habilidades de las protagonistas cuando defienden su ciudad de ataques típicamente perpetrados por asaltantes o monstruos gigantes.​​ En marcos similares arremeten villanos como Mojo Jojo, quien por lo general implementa robots o armamento destructivo.​ Las niñas también hacen frente a asuntos relacionados con sudesarrolloo la cotidianidad, tales como rivalidades entre sí,​dientes flojos,​ cumplir los quehaceres, ir a la cama temprano,​ mantener la higiene personal,​ asistir a la escuela, orinarse en la cama​ o depender de unobjeto que les brinde seguridad.​ En muchos de estos casos cuentan con los consejos que les brinda su creador y figura paterna, el profesor Utonium.​​ Además, los episodios contienen referencias a lacultura populary chistes dirigidos a la audiencia adulta, algo evidente en «Meet the Beat-Alls» (2001), que homenajea al cuarteto musicalThe Beatles,​ e igualmente a través deldoble sentidoo lainsinuación.​​
La acción se desarrolla principalmente en la ficticia ciudad de Townsville, que está representada como una idílicametrópoliestadounidense.​ Según el mapa diseñado por el artista Dan Krall, elcentroestá constituido por múltiples rascacielos y los alrededores comprenden la alcaldía, el banco, el museo de arte, los jardines Bonsái, el parvulario Pokey Oaks, el observatorio de Mojo Jojo —situado en la cima de unvolcán inactivo—, la cárcel, el basurero, el supermercado, el bosque de la bestia Fuzzy Lumpkins y el suburbio donde viven las protagonistas.​ Cada episodio comienza con el narrador (Tom Kenny) presentando el contexto del que parte la aventura, y concluye con este mismo vitoreando a las Powerpuff Girls por sus hazañas.​​
El estilo de la serie es una «amalgamaposmodernade influencias dispares» en la que personajes como las Powerpuff Girls y el profesor Utonium tienen un aspecto geométrico.​​ En su reseña deThe Powerpuff Girls Movie, el crítico de cine Bob Longino deThe Atlanta Journal-Constitutionopinó que los «intrincados» escenarios «emanan el dinamismo futurista de los años 1950» como una obra del pintorDavid Hockney.​ Daniel Wineman deThe New York Timesdescribió la estética general de la serie como una «dosis alegre» de «popretroy diseñoskitschcon colores vibrantes».​ También asoció el diseño de las protagonistas con el arte deMargaret Keaney lasmascotasde la compañíaSanrio, y comparó a los villanos con los que figuran en los seriales deDick Tracy.​ Por otro lado, el dibujante Ben Sargent, en un ensayo incluido en el libroThe Education of a Comics Artist(2005), observó que la imagen de los personajes se contrapone a sus personalidades, con Blossom, Bubbles y Buttercup representadas como «lindosduendecitos» que combaten poderosamente contra el crimen.​ Además, señaló que el delineado de los dibujos es «grueso y pesado»,​ estilo que los hace «saltar» a la vista cuando se hacezapeo.​
Otros elementos comunes en la serie son los emblemas de corazones y la violencia como acto recurrente contra los malhechores, algo que ejemplifica la yuxtaposición de lo lindo y lo fuerte que le gustaba a su creador,Craig McCracken.​​ Él ha declarado que la influencia delanimeen el programa fue ínfima y se refleja mayormente en las secuencias de acción,​ contrario a quienes han descrito aThe Powerpuff Girlscomo un homenaje a ese estilo de animación.​​ En cambio, las creaciones deUnited Productions of America(UPA),Hanna-BarberayJay Wardinfluyeron en lo relativo al diseño y laescritura.​​ McCracken también ha citado el estilocampde la serieBatmande 1966 y el impacto que esta tuvo en su vida como uno de los pilares de su creación.​​ Más aún, la oficina del alcalde de Townsville es casi idéntica a la delcomisionado Gordonen dicha versión televisiva de la famosa historieta.​ Entre sus otros referentes están las series animadasUnderdogyThe Rocky and Bullwinkle Show,​ las cuales tienen un narrador similar al dePPG.​​
En 1991,Craig McCrackencursaba su segundo año en elInstituto de las Artes de California(o CalArts) y había producido una serie de cortometrajes centrados en un personaje llamado No Neck Joe, experiencia que marcó su debut en laanimación independiente.​​ En aquel año también improvisó la imagen de tres niñas sobre un pedazo de cartulina a modo de tarjeta de cumpleaños para su hermano.​​ Estas pequeñas de ojos grandes y aspecto de muñeca sentaron la base de su cortoWhoopass Stew! The Whoopass Girls in: A Sticky Situation(1992), por lo que también desechó la idea de producir una animación protagonizada por unluchador mexicanollamado «el Fuego».​​ McCracken, un aficionado a las historias desuperhéroes, las caracterizó con una actitud violenta que contrastaba con sus apariencias inocentes,​ lo que también resultó en la desemejanza con otros exponentes de la misma categoría.​​ Inicialmente buscó animar cuatro cortos de las Whoopass Girls —como llamó al trío—, pero solo pudo realizar uno; su tercera idea provisional, «Monkey See, Doggie Do», se materializó varios años después como episodio televisivo.​​ Por otro lado, sus cortos se exhibieron en distintas ediciones delFestival de animación de Spike y Mike, con lo que logró impulsar su carrera en la animación.​​
McCracken ofreció su creación a los ejecutivos deNickelodeonpara producir una serie animada, pero estos creyeron que la temática de acción y superhéroes significaría un desvío en el curso creativo del canal.​​ Más tarde, con ayuda de su amigoPaul Rudish, consiguió trabajo en los estudios deHanna-Barbera, donde se enteró de un proyecto que buscaba ideas nuevas que pudieran desarrollarse.​ Aquello era una iniciativa liderada porFred Seibert, quien pretendía incubar contenido original para la señal deCartoon Network—que hasta entonces solo retransmitía caricaturas de la «era dorada» de la animación estadounidense—​ y en el proceso encontrar «al próximoBugs BunnyoPato Lucas».​ En 1993, mientras McCracken ejercía comodirector de arteen2 Stupid Dogs, el canal seleccionó el corto de las Whoopass Girls como una de sus posibles series animadas a producir.​ La palabraWhoopassno trascendió la etapa de desarrollo, pues suponía un impedimento para comercializar el programa por contener la palabraass(«trasero»).​​​ Luego de barajar diversas alternativas —algunas sugeridas por amigos de McCracken—, se escogió el títuloThe Powerpuff Girlsy el proyecto se integró al programaWhat a Cartoon!, donde Cartoon Network compilaba sus nuevos cortometrajes.​ Si bien el concepto principal seguía siendo el mismo,​ el agente que daba vida a las protagonistas, «the can of whoopass», fue reemplazado por uno más ambiguo: «chemical X» («químico X»).​​ La nueva animación de McCracken,The Powerpuff Girls in: Meat Fuzzy Lumpkins, se estrenó durante el especialWorld Premiere Toon-Inel 20 de febrero de 1995.​​ Empero,Dexter's Laboratory—el proyecto de su excompañero de CalArts,Genndy Tartakovsky— obtuvo más votos de la audiencia que los demáspilotospresentados en el mismo espacio, por lo que su producción comenzó primero.​ Aunado a ello, la opinión de los ejecutivos sobreThe Powerpuff Girlscambió cuando la exhibieron ante una audiencia de prueba, como lo contó McCracken en el año 2000:
Dexter's Laboratory,Johnny BravoyCow and Chickense convirtieron en las primeras series animadas originales de Cartoon Network.​ McCracken trabajó en la primera comoguionista gráficoy sus habilidades resultaron de inmenso agrado para la ejecutivaLinda Simensky, quien junto conMike Lazzole brindó la oportunidad de producir otro corto deThe Powerpuff Girls.​ El creador aprovechó la experiencia adquirida enDexter's Laboratorypara mejorar varios aspectos de su creación, especialmente en lo referente a caracterizaciones.​ Subsecuentemente desarrolló al villano Mojo Jojo, al que describió como «mentalmente, tres escalones encima de los humanos», pero su baja estatura —en oposición a su ventajaevolutiva— causa gran parte de su frustración y odio hacia la especie.​ La primera vez que este personaje tuvo diálogos fue cuando debieron hacerse audiciones;​ de pequeño, McCracken había leídoThe Super DictionarydeDC Comics, cuyas oraciones reiterantes inspiraron el patrón de habla que tiene Mojo.​ También reparó en que la audiencia necesitaría conocer mejor a las protagonistas, así que ideó diferencias más evidentes entre ellas.​ Ulteriormente dijo: «Cuando hice los primeros cortos, estaba más concentrado en conceptos extraños que en desarrollar personajes. Ese fue mi mayor error».​ En relación con este período, el autor David Perlmutter afirma que las similitudes estilísticas entreThe Powerpuff GirlsyDexter's Laboratoryson el resultado de la colaboración que ocurrió entre sus creadores.​ El segundo piloto,Crime 101, se estrenó a principios de 1996 como parte deWhat a Cartoon!.​​ En vista de las mejoras en el concepto y el diversificado grupo de personajes, Cartoon Network le dio total aprobación al aplazado proyecto.​
La serie entró en producción con su creador al mando, a la vez queDexter's Laboratoryalcanzaba el episodio 52 y su equipo de realizadores se integraba al deThe Powerpuff Girls(incluido Tartakovsky como productor supervisor y codirector).​​ Dado el interés del público en lospilotos, el estreno se efectuó el 18 de noviembre de 1998.​​ Simensky dijo: «Cada vez que hablaba en una escuela, la gente quería saber cuándo salía el programa. Esa fue una señal definitiva».​ La serie se mantuvo como la más vista en la programación original de Cartoon Network, entre grupos demográficos que abarcaban a niños, adolescentes y adultos.​​ En octubre de 2000, el canal atribuyó su liderazgo entre otras señales decablea la emisión de la serie enhorario estelar,​ y su vicepresidente ejecutivo de aquel entonces, Tim Hall, declaró que esta les había generado losíndices de audienciamás altos de su historia.​ Asimismo, según datos deNielsen Media Researchpublicados ese año, el programa alcanzó un promedio de 1.9 millones de televidentes y acaparaba la atención de los hogares durante la tarde de los viernes.​​ Se estimó que el 30 % de su público tenía más de veinte años,​ y el diarioSan Francisco Chroniclela destacó como «la caricatura de moda para adultos» en la primavera de 2001.​ Además, hasta 2002 se afirmaba que la franquicia había generado mil millonesUSDa través de mercancías.​ McCracken insistió en que el estilo de los productos se apegara al de su idea original (pequeñas con superpoderes en lugar de «íconos del pop»), pues observó que la extensamercadotecniaque surgió de su obra predominaba para las niñas.​​ Respecto al éxito del programa, expresó en octubre de 2000: «Pensé que [PPG] llegaría a Cartoon Network, los universitarios la verían y habría algunas camisetas regadas por la escenaraveo en las tiendas de discos. Pero no tenía idea de que [su popularidad] despegaría hasta este punto».​
Cartoon Network respaldaba que el programa exhibiera violencia y el uso dearmas de fuego.​ Sobre esto, McCracken afirmó: «Ellos entienden que al menos tenemos que hacer que los villanos luzcan ruines para que los héroes salven el día, de modo que parezca real y justificado».​ Solo rechazaban ideas que excedían este aspecto; un episodio en particular no se produjo porque habría mostrado a las Powerpuff Girls deteniendo las balas que Fuzzy Lumpkins disparaba hacia Townsville con su escopeta.​ El ente que originalmente era una personificación delDiabloterminó convertido en Him, «un completo homenaje al Blue Meanie deYellow Submarine» cuya identidad vaga se debe a que tampoco se admitían alusiones religiosas de ningún tipo.​​ McCracken mencionó que la intención de los guionistas no era depender de las referencias culturales o confundir a los niños cuando ungagiba dirigido al espectador adulto.​​ En cambio, los episodios se hacían con base en la identidad de los personajes, contrario a hacer que el humorparódicodictara sus acciones,​​ o al tomar cuestiones típicas de la niñez (como eltemor a la oscuridad) para complementarlas con la temática de superhéroes.​​ De igual modo, aunque al final pueda haber moralejas sobre ser buena persona, la serie se hacía primeramente con el propósito de entretener,​ o incluso para que un adulto pudiera disfrutarla tanto como un niño.​ Para escribir un episodio se hacían «sesiones de historia» en las que se deliberaban distintas ideas que luego compondrían un resumen de tres o cuatro páginas.​ McCracken, quien supervisaba estas sesiones y alentaba la experimentación entre su equipo, hacía los cambios que consideraba necesarios posteriormente.​
Todo el material de diseños,guiones gráficosy actuaciones de voz se enviaba a los estudios Rough Draft enCorea del Sur, donde se hacían las labores de producción.​​ En el caso de esta y otras series animadas, tal proceso no se llevaba a cabo en Estados Unidos porque suponía una alta inversión económica.​ En términos de preproducción, los guiones gráficos (llamadosstoryboardsen inglés) son aquellos que cuentan la historia general de un episodio y, a modo de historieta, ejemplifican planos que más tarde se usan en la fase de animación.​​ Los dibujos definitivos se fotografiaban encima de los escenarios creados por eldiseñador de produccióno artista de fondos, todos realizados manualmente en el procedimiento tradicional.​​​ Asimismo, los animadores usaban hojas de referencia que mostraban un conjunto de especificaciones sobre los personajes, en favor de mantenerse dentro del modelo aprobado y conservar un estilo uniforme a lo largo de la serie, algo especialmente útil al manipular diseños que iban a figurar en un solo episodio.​​ Por ejemplo, el arquetipo de las Powerpuff Girls pautaba que entre sus ojos no hubiera demasiada separación, que tuvieran líneas delflequillocurvas en lugar de rectas y cabezas ovaladas, no redondas.​
El proceso de posproducción incluía la corrección de los dibujos encels(láminas deceluloidetransparentes) y la composición de la banda sonora.​James L. Venable, Thomas Chase y Stephen Rucker son los autores del tema de apertura, «The Powerpuff Girls (Main Theme)», que contiene unamuestraacelerada de labateríade «Funky Drummer», ejecutada originalmente porClyde Stubblefield.​​ Venable también compuso alrededor de quinientos minutos de música incidental para los episodios, tanto con orquestas como con métodos no tradicionales, y caracterizó el estilo musical de la serie con una variedad de géneros que incluyebig-beattechno(en especial durante las peleas),hip hopyheavy metal.​​Mark Mothersbaughgrabó unamaquetapara McCracken con la intención de obtener el puesto de compositor, pero esta colaboración inicial no se cumplió porque el creador temía que Mothersbaugh no pudiera dedicarse a tal labor durante todo el tiempo que el programa estaría al aire.​ Sin embargo, Mothersbaugh y su compañeroBob CasaledeDevoprodujeron el primer álbum basado enThe Powerpuff Girls,Heroes & Villains, del año 2000.​ Por otro lado, la bandaescocesaBisescribió e interpretó la canción de cierre, «The Powerpuff Girls (End Theme)», cuyos versos son básicamente una descripción de los personajes principales.​​ McCracken comentó que se sintió atraído por el estilo «lindo, pero con mucho carácter» de la agrupación tras escuchar uncasetede su repertorio; además, consideró que su música tenía ciertas similitudes con su caricatura.​ Bis tuvo una semana para entregar el tema, según la vocalista Amanda MacKinnon, y el resultado —aunque le pareció «cursi» a los mismos integrantes— complació al equipo detrás del programa.​
Cuando la serie llegó a su quinta temporada, luego de queWarner Bros.absorbió por completo a Hanna-Barbera,​ McCracken la dejó para abocarse a su nueva creación,Foster's Home for Imaginary Friends, yChris Savinoquedó a cargo de laproducción ejecutiva.​ Para este tiempo, el equipo principal deThe Powerpuff Girlsse había trasladado aCartoon Network Studios(enBurbank,California), donde también se produjo su precuela cinematográfica,The Powerpuff Girls Movie(el primer proyecto del canal destinado al cine).​​ Las últimas temporadas pasaron a verse más nítidas y brillantes que las primeras (el resultado de haber digitalizado el método de producción),​​ mientras que los episodios exploraban conceptos más elaborados.​ Uno de ellos, «See Me, Feel Me, Gnomey», es unaópera rockque jamás se transmitió en Estados Unidos porque algunos de sus elementos —como edificios destruidos y vigas confundibles con cruces— parecían hacer «declaraciones religiosas y políticas controvertidas».​ Fuera de esto, fue incluido en elrecopilatorio en DVD de 2009y en plataformas como la deNetflix.​​ SegúnAtlanta Magazineen 2002, el costo de producción de esta y otras series de Cartoon Network destinadas al horario estelar oscilaba entre los 400 000 y 600 000USDpor episodio.​ A la larga se produjo un total de 78 episodios (136 segmentos)​​ y la emisión original finalizó el 25 de marzo de 2005.​ Cartoon Network planteó realizar una séptima temporada, pero McCracken y Savino opinaron que la serie ya había cumplido un curso.​​ En palabras del creador:
De acuerdo con lasecuencia de aperturade cada episodio, el profesor Utonium obtuvo a las Powerpuff Girls —Blossom, Bubbles y Buttercup— en su intento de crear a la «niña perfecta» con una mezcla de «azúcar, especias y todo lo bueno» (en inglés: «sugar, spice and everything nice»).​ Con todo, la adición accidental del misterioso «químico X» resultó en estas tres pequeñas que poseen un variado conjunto desuperpoderes, tales comosuperfuerza, ojos que disparanláser, visiónmicroscópicay la capacidad de volar a velocidades extremas.​​ En el concepto original, el elemento imprevisto era una «lata dewhoopass» («a can of whoopass»),​ que alude a la tendencia de las protagonistas a «patear muchos traseros».​​ La alcaldía de Townsville se encarga de llamarlas a través de unalínea telefónica especial—oPowerpuff Hotline— cuando las circunstancias requieren semejante ímpetu.​ Además de desempeñarse como defensoras, las Powerpuff Girls reciben educación como niñas normales en elparvularioPokey Oaks.​ Sus edades están comprendidas entre los cinco y seis años y cada una presume de cualidades intelectuales distintas: Blossom, por ejemplo, sabe hablarchino.​​
Las tres niñas tienen cabezas ovaladas y ojos anormalmente grandes que están inspirados en el arte deMargaret Keane.​ Carecen de dedos, nariz, orejas y cuello, y sus piernas —por instrucciones deCraig McCracken— se asemejan a «medias llenas de arena mojada».​ El creador prefería que esta imagen más bien simbolizara a los niños reales, tal como «Mickey Mouseno luce como un ratón, pero representa a uno», por lo que siempre descartó sus intentos de sumarles otros detalles.​ Asimismo, la esencia de este diseño implicaba mayor expresividad, dinamismo y flexibilidad en la animación.​ Julián Gorodischer, del diarioargentinoPágina/12, observó que la falta de definición en sus cuerpos las vuelve diferentes a los superhéroes convencionales al concederles un matiz de aparente indefensión.​ Las tres normalmente usan vestidos que combinan los colores de sus ojos con una raya negra, así como medias blancas y calzadoMary Jane.​​ Se diferencian entre sí de la siguiente manera:
Los enemigos de las Powerpuff Girls son elchimpancéMojo Jojo, el demonioandróginoHim, lospandillerosde The Gangreen Gang (Ace, Snake, Arturo, Grubber y Big Billy), la pequeña millonaria Princess Morbucks, lamujer fatalSedusa, la bestiaterritorialFuzzy Lumpkins, el trío deamebasineficaces para el crimen (Bossman, Junior y Slim) y las contrapartes masculinas conocidas como The Rowdyruff Boys (Butch, Brick y Boomer).​​​ Mojo es quien revela un rencor mucho más personal contra ellas, puesto que alguna vez fue el encariñado asistente del profesor Utonium y la verdadera razón por la que este derramó el «químico X» en el compuesto original.​​ Durante el mismo incidente sufrió una mutación que lo convirtió en el espécimensuperdotadoque es, y su prominente cerebro es patente de ello.​​ Siendo malo desde entonces, en su guarida almacena todo tipo de armas letales con las que planea eliminar a las protagonistas.​​ McCracken dijo que este adversario está inspirado en Dr. Gori —de la serie detokusatsujaponesaSpectreman— y que su modo de hablar imita el doblaje estadounidense delanimeSpeed Racer.​Roger L. Jackson, quien le da voz al simio, lo definió como «la sombra de las Powerpuff Girls», pues los cuatro surgieron de la misma circunstancia y están «íntimamente asociados» al profesor.​ Al margen de su villanía, Mojo también obedece a los propósitos cómicos del programa y a veces se dedica a rutinas cotidianas normales, como comprar comida en lugar de robarla.​​ La biblia del programa (publicada en el sitio webTurner Info) lo describe como «una de las mentes criminales más siniestras de la historia», mientras que otros villanos caen en categorías como «malvado» (Him), «demente» (Fuzzy Lumpkins), «estúpido» (los chicos ameba) o «megalómano».​
Como apoyo a las protagonistas están su creador (que a su vez actúa como figura paterna), elnarrador(que suele añadir interjecciones cómicas),​ la maestra Keane del parvulario, el alcalde de Townsville y su asistente, Sara Bellum (cuyo rostro jamás se ve en pantalla, a diferencia de su voluptuosa figura y cabellera rojiza).​​​ Se puede observar que los personajes masculinos son tontos o excéntricos en su mayoría, mientras que las mujeres constituyen roles más equilibrados, algo que McCracken consideró producto de haber crecido en un entorno donde las presencias femeninas eran sus modelos a seguir.​​ Un ejemplo de esto es el alcalde, un «zoquete incompetente» que deja todo deber en las capacidades de Bellum, quien está representada como «la típica asistente sexi», pero es en realidad «la persona más inteligente de la ciudad».​​ El profesor Utonium evolucionó del «científico espeluznante» deWhoopass Stew!a alguien con quien las Powerpuff Girls pueden identificarse, de modo que afianza el nexo padre-hijas.​ Se trata de uningeniero genéticoorganizado, puntual y con «gustos de los años 1950», que a menudo fuma con unapipay permanece en soltería por tener mala suerte con las mujeres.​​ Aunque es la principal figura positiva en la vida de las chicas, McCracken lo definió una vez como un hombre «un tanto extraño».​
The Powerpuff Girlsdebutó en Estados Unidos la noche del 18 de noviembre de 1998.​ Se convirtió en la cuarta serie animada original de Cartoon Network en provenir del proyectoWorld Premiere Toons,​ del que anteriormente habían surgidoDexter's Laboratory,Johnny BravoyCow and Chicken.​ El estreno de episodios solía ocupar un lugar en el bloque deprogramación estelarCartoon Cartoon Fridays, que se emitía cada viernes de 7 a 11 p. m.EST.​ Este espacio también se aprovechaba para promocionar las funciones del sitio web del canal, como elThe Powerpuff Popularity Contest, que brindaba contenidos sobre Blossom, Bubbles y Buttercup mediante un código de acceso previamente televisado, aunado a la posibilidad de definir cuál de ellas era la predilecta de la audiencia.​​ El canal también emitió maratones de la serie comotruco publicitarioy en sinergia con contenidos en línea, incluso internacionalmente,​​​​ además de haberle asignado un lugar en el bloqueToonami, donde presentaba programas deacción-aventuracomoDragon Ball ZySailor Moon.​​
La serie, número uno en la programación de Cartoon Network,​ reunía a una amplia audiencia de diferentes edades.​ Los niños de dos a once años eran sus principales espectadores, de los cuales el 56 % eran varones, mientras que también produjo un aumento de adolescentes en un 66 %.​​ Uno de sus momentos álgidos fue el tercer trimestre del año 2000, cuando ayudó a elevar a Cartoon Network al número uno de latelevisión por cableen Estados Unidos y 2.2 millones de hogares la habían sintonizado en una sola edición de septiembre, lo que equivalía a un 3.4 % de la audiencia completa.​ «Papathon», el maratón delDía del padrede 2001, con siete horas deThe Powerpuff Girls, aumentó en un 92 % la audiencia clave del canal, con 418 000 niños adicionales de entre nueve y catorce años.​
El renacimiento de la animación estadounidense tuvo lugar en la década de 1990, a raíz del próspero alcance de la televisión por cable y la consecuente oleada de series animadas en horario estelar.​​ Programas comoPPG,Space Ghost Coast to Coast,The SimpsonsyRen & Stimpyson exponentes de ese período,​​ en el que Cartoon Network estuvo a la vanguardia con su diversa línea de series originales o «Cartoon Cartoons», de acuerdo con Hal Erickson en la enciclopediaTelevision Cartoon Shows(2005).​ Con la expansión que el canal logró hacia finales de 2000,The Powerpuff Girlsse veía en 145 países alrededor del mundo, incluidos los que conformanEuropayAmérica Latina.​
Según un reportaje de Daphne Gordon paraThe Toronto Star, 35 millones de personas la veían semanalmente en todo el mundo a mediados de 2002, destacando su éxito enAustralia,MéxicoyJapón.​ La serie gozaba de transmisiones todas las semanas en Cartoon Network yKids' WBen Estados Unidos,​​ además de espacios en señales de habla hispana con bloques dedicados al público infantil, tales como el deTelefeenArgentina,​MegavisiónenChile,​Caracol TelevisiónenColombia,​Canal 4enCosta Rica,​Canal 12enEl Salvador,​TelecincoenEspaña,​Canal 5en México,​RPC TVenPanamá​ yRCTVenVenezuela.​ Asimismo, ha estado disponible en plataformas comoMax,Prime Video,HuluyGoogle Play, ya sea para su compra, renta o transmisión en línea.​
La serie tiene tres episodios especiales que se produjeron con años de diferencia entre sí. El primero es «'Twas the Fight Before Christmas», que dura 44 minutos y se lanzó en DVD el 7 de octubre de 2003, antes de su debut en Cartoon Network el 12 de diciembre.​​ En él, las Powerpuff Girls van alPolo Nortepara conocer aSanta Clausy remediar el sabotaje cometido por Princess Morbucks enNochebuena(cambiar la lista de «niños buenos» por la de «niños traviesos»), con lo que pretende arruinar laNavidadde todos los niños del mundo.​​
Craig McCracken anunció el siguiente especial durante laComic-Con de San Diegode 2008 y a través de su cuenta deDeviantArt.​ Titulado «The Powerpuff Girls Rule!!!», se estrenó en Estados Unidos el 19 de enero de 2009, durante la conmemoración del décimo aniversario de la serie.​ A diferencia de todos los episodios anteriores, este se realizó con elprogramade modelado en 2DAdobe Flash, cuyo empleo solía ser menos costoso que el proceso de animación convencional, pues permitía que el trabajo se efectuara casi enteramente en un mismo estudio.​ Eric Pringle,director de arte, estudió la primera temporada para replicar el estilo que Rough Draft estandarizó enCorea del Sur, con el beneficio de reutilizar un mismo dibujo (fuese una articulación o la silueta general de un personaje) y así agilizar el proceso de producción.​ La trama muestra a las Powerpuff Girls teniendo desacuerdos en su manejo del poder al ostentar la llave del mundo por un día, mientras que Mojo Jojo experimenta una breve redención. Parcialmente inspirado enWhoopass A Go-Go(uno de los cortos planeados deWhoopass Stew!),​ el especial era el final que McCracken había planeado para la serie, pero Cartoon Network prefería que sus ficciones se mantuvieran abiertas a posibles continuaciones.​
Cartoon Network Studiosy Passion Pictures produjeron el tercer especial, «Dance Pantsed», estrenado el 20 de enero de 2014.​ Su animación se logró conimágenes generadas por computadoray presentó una reestilización del diseño general de la serie, con Kevin Dart como director de arte.​ Lo dirigió David Smith, quien desempeñó distintos cargos durante las primeras tres temporadas del programa, y nuevamente se contó con el reparto de voces original.​ No obstante, McCracken no estuvo involucrado en esta ocasión.​ La trama progresa desde que Mojo Jojo secuestra a un trío de celebridades que están de visita en Townsville, crimen que es frustrado por las Powerpuff Girls. Resentido, el villano desarrolla el videojuegoDance Pants R-EVILution, con el que pone a las protagonistas bajo su dominio. Elex-BeatleRingo Starrpromocionó el especial con una canción titulada «I Wish I Was a Powerpuff Girl» y le brindó su voz al personaje de Fibonacci Sequins, un extravagante genio matemático.​
Entre 2000 y 2001,Warner Home Videopublicó varias colecciones enDVDyVHSque contenían episodios emitidos durante los primeros dos años de la serie, tales como «Twisted Sister», «Boogie Frights», «Powerpuff Bluff» y «Down 'n' Dirty».​​​ La primera temporada se editó por completo en 2007, con el títuloThe Complete First Season, y se incluyeron contenidos extra como los episodios piloto y el cortometrajeWhoopass Stew!.​ McCracken se involucró en este lanzamiento y escogió materiales que podían satisfacer a los fanes que habían crecido desde la emisión original.​
Lacaja recopilatoriade la serie entera, designada como10th Anniversary Collection(«Colección de décimo aniversario»), contenía doce DVD repartidos en seis estuches y fue publicada en enero de 2009 (y nuevamente en mayo de 2024, con un empaque ligeramente diferente).​ El material adicional incluye los videoclips de «Signal in the Sky (Let's Go)» y «Buttercup (I'm a Super Girl)», del álbumHeroes & Villains, y el documental de 34 minutosThe Powerpuff Girls: Who, What, When, Where, Why, How... Who Cares?, que cuenta la historia del programa mediante entrevistas a su equipo de producción con el estilo narrativo de un episodio usual.​ Para el vigésimo aniversario, celebrado en 2018,Madman Entertainmentrelanzó las seis temporadas en DVD con formato recopilatorio deedición limitada.​
Dado que las voces se grababan antes de animar los episodios, los actores eran fundamentales para determinar el ritmo de las escenas: «Lo que les toma decir una palabra y las distintas inflexiones que le ponen a sus lecturas definen lo que haces en la animación», explicó McCracken.​Cathy Cavadini,Tara StrongyElizabeth Dailyson las voces de las Powerpuff Girls: Blossom, Bubbles y Buttercup (respectivamente), quienes están entre sus personajes más célebres.​​ «Bubbles fue probablemente la más complicada de encontrar», contó McCracken; «Muchos actores hacen la voz de niña linda, pero puede volverse realmente empalagoso y repugnarte [...] Luego encontramos a Tara y estuvo perfecta [...] incluso cuando trata de hacerse la dura, sigue siendo linda».​Roger L. Jacksoninterpretó a Mojo Jojo;​ según McCracken, el habla de este villano —con un marcado acento y prolongadas redundancias— no está basado en algún estereotipoétnico: «Dijimos “haz una voz oscura y amenazante”, y el actor de voz que estaba audicionando pensó en esto, y fue como: “¡Oh, ese es!”».​
Tom Kennyasumió dos papeles principales: el alcalde y el narrador de Townsville; entre sus otros personajes están Snake y Arturo de The Gangreen Gang, Mitch Mitchelson y Rainbow, el payaso.​ También cabe señalar que McCracken fue el narrador del cortometrajeWhoopass Stew!antes de que el concepto diera el salto a la televisión.​Tom Kanele proveyó voz al profesor Utonium, Him, al perro parlante y numerosos roles masculinos;Jennifer Haleactuó a la maestra Keane, Sedusa, Princess Morbucks y otras mujeres de Townsville;Jeff Bennetthacía lo mismo con Ace, Big Billy, Grubber y otros papeles pequeños;Chuck McCannasumía a los tres chicosameba: Bossman, Junior y Slim;Jennifer Martininterpretaba a Sara Bellum y múltiples roles femeninos de poca importancia, yJim Cummingsa Fuzzy Lumpkins u otros habitantes de Townsville.​
El doblaje en español se realizó en dos versioneslocalizadas: una paraHispanoamérica, dondePPGes conocida comoLas chicas superpoderosas—aunque en un principio se llamabaLas chicas coquetas—,​​ y otra paraEspaña, con el títuloLas supernenas.​ Ambas difieren en cuanto a traducción o modificación de la versión original: en Hispanoamérica, por ejemplo, la ciudad de Townsville —nombre en que el sufijovilletiene un significado parecido atown/pueblo—​ pasó a llamarse Saltadilla, mientras que los ingredientes para la «niña perfecta» («sugar, spice and everything nice») están designados como «azúcar, flores y muchos colores».​ Versiones como la deItalia(Le Superchicche),Francia(Les Supers Nanas) yPolonia(Atomówki) también tienen diferencias con la original.​
Jacques Barreau deWarner Bros.mencionó que encontrar el reparto para el doblaje fue más difícil en España, ya que muchas actrices de ahí no lograban alcanzar los tonos agudos sin que algún tipo de desgaste en la voz les hiciera sonar mayores, algo que no fue problema en México.​ En España, las Powerpuff Girls se llaman Pétalo, Burbuja y Cactus, y fueron interpretadas por Marta Ullod, Berta Cortés y Joël Mulachs (respectivamente), mientras que Javier Viñas ejercía como director de doblaje en los estudios Movie Movie deBarcelona.​ En Hispanoamérica, las pequeñas son conocidas como Bombón, Burbuja y Bellota; de modo respectivo,Cristina Hernández, Maggie Vera y Rossy Aguirre son sus actrices, por lo que son reconocidas a lo largo de la región.​​​ Esta versión se grabó en los estudios Suite Sync de laCiudad de México.​
The Powerpuff Girlsconstituye unamarca registradade The Cartoon Network, Inc. (que a su vez pertenece al conglomerado deWarner Bros. Discovery)​​ y sus aplicaciones se extienden por distintas áreas de la mercadotecnia. Por ejemplo, Trendmasters produjo juguetes para niñas de seis a once años desde 1999,​ con ayuda inicial de McCracken y Tartakovsky en el aspecto creativo.​ En 2001, la Licensing Industry Merchandisers' Association la nombró «licencia del año»,​ mientras que Warner Bros. Consumer Products la consideró su marca insigne, por encima de propiedades comoHarry PotteryScooby-Doo.​ El éxito de los productos fue motivo para lanzarThe Powerpuff Girls Movieen cines a mediados de 2002, aunque los resultados en taquilla fueron insatisfactorios.​ Según la revistaPlaythings, el atractivo comercial de la serie incidía mayormente en niñas, adolescentes y adultas,​ pese al vasto porcentaje de televidentes masculinos.​ Por el contrario, un directivo de Trendmasters aseveró que estas mercancías también atraían a hombres,​ aunque el estilo era distintivamente femenino.​ Más todavía, en 2014 se reportó que las ganancias generadas por la franquicia sumaban 2.5 mil millonesUSD.​
The Powerpuff Girlstambién cuenta con series derivadas, incluyendo elreinicioorebootde 2016 y el piloto de la cancelada adaptación a imagen real de 2020 (véase a detalle en las secciones subsiguientes). Warner Bros. celebró el 25.º aniversario del programa en 2023 con una nueva ola de productos destinados a distintas regiones del mundo, hecha posible mediante asociaciones con numerosas marcas minoristas.​
Joy Van Fuqua, profesora asistente de laUniversidad Tulane, disertó el impacto de la serie y su papel en lacultura del consumoen conjunto con el fenómeno delgirl power, observando que las niñas eran representadas como consumidoras preferidas​ y hallando siguiente:
The Powerpuff Girlsse convirtió en el primer éxito en márquetin de Cartoon Network.​ Bob Bryant, el entonces vicepresidente de comercio del canal, mencionó en 1999 que la serie «probablemente ha salido al mercado más rápido que casi cualquier otra propiedad animada hecha para la televisión».​ Tiempo después, añadió que la vasta comercialización era el resultado de la demanda de productos que surgió a medida que el programa se volvía más popular.​ Por ejemplo, selicenciaronmercancías como ropa, sábanas, libretas, llaveros, juguetes, loncheras y mochilas.​​ La franquicia también tuvo un auge en internet, donde abundaban las visitas a portales temáticos, tanto oficiales como mantenidos por fanáticos.​​ Las Powerpuff Girls adornaron la parte frontal de las tiendas deWarner Bros.y estuvieron entre los disfrazes más buscados en la temporada deHalloweende 1999.​​ Además, la compañíaDelta Expresspresentó en 2000 un aviónBoeing 737-232que tenía la imagen de las tres niñas pintadas en el exterior;​ emprendió su vuelo inaugural el 17 de junio de ese año, enBoston(Massachusetts), y trazó su ruta por veintiún ciudades de Estados Unidos.​​ La variedad de mercancías era tan extensa en 2002 que, según Janan Sheria deDayton Daily News, incluso las personas sin televisión por cable podían reconocer a las Powerpuff Girls.​
El éxito comercial de la serie inspiró el episodio «Collect Her» (1999), en el que un personaje llamado Lenny Baxter colecciona todo lo relacionado con las Powerpuff Girls hasta poseer cada producto alguna vez creado, por lo que decide capturar a las verdaderas.​​ Para esta historia, el equipo creativo ideó todo tipo de artículos absurdos, de modo que el resultado en pantalla no se sintiese como un comercial de mercancías existentes.​ Aun así, se produjeron algunos ejemplares, incluida unagofreracon la imagen de las tres niñas.​ McCracken afirmó en 2001 que el éxito de la franquicia no alteraba el enfoque de la producción: «Todavía intentamos crear episodios de la misma manera en que siempre lo hemos hecho... [con base] en lo que queremos hacer y lo que nos gustaría ver».​
En 2004, la franquicia se renovó «al estiloHolly Golightly» y presentó a unas Powerpuff Girls más maduras y dedicadas a actividadesconsumistas. La campaña, bautizada como «Don't Just Dream», buscó extenderse hasta el año siguiente y contó con varios segmentos animados que rotaban en Cartoon Network.​ La serie también se convirtió en el tema de su propia revista,The Powerpuff Girls Powerzine,​ y fue parte depromocionesparaKellogg's,Burger King,Hasbro,McDonald's,SubwayyNASCAR.​​​​​​ Novelizaciones de los episodios,álbumes ilustradosy otros libros infantiles corrieron por cuenta de la editorialScholastic,​ mientras que Artbox Entertainment produjo la serie decartas coleccionables.​ De 2000 a 2006,DC Comicspublicó setenta historietas centradas en las Powerpuff Girls, además de incluir sus aventuras en el cómic antológicoCartoon Network Block Party, donde compartían espacio con otras propiedades famosas de Cartoon Network.​​ Desde entonces, IDW Publising y Dynamite Comics han serializado más historietas con diferentes líneas argumentales (entre ellas,Second Chancesde 2013,Powerpuff Girls Super Smash-Up!de 2015 yThe Powerpuff Girlsde 2024).​​​ McCracken también contribuyó a esta variedad de productos impresos al ilustrar un pequeño libro en 1999 para la línea Little Golden Books, tituladoBig, Terrible Trouble?, cuya portada mostraba a las tres heroínas dejando el ayuntamiento de Townsville.​
The Powerpuff Girls Movie, producida porCartoon Network Studiosy distribuida porWarner Bros. Pictures, se estrenó en Estados Unidos el 3 de julio de 2002.​ En esencia, es laprecuelacinematográfica que profundiza en cómo las Powerpuff Girls se convirtieron en superheroínas al enfrentar a Mojo Jojo por primera vez.​​ McCracken ejerció como director e ideó el argumento junto con los artistas Charlie Bean,Lauren Faust,Paul Rudishy Don Shank.​ Según él, el resultado es un híbrido de dos historias: una que era «puramente un espectáculo de acción» y otra más «sutil» que ponía mayor énfasis en los personajes.​ Aunque se trata de una precuela, prefirió no explicar elementos deciencia ficcióncomo el «químico X», pues quería mantener el sentido fantástico que caracteriza al origen de las protagonistas.​ Durante la producción, su jefe lo impulsó a abarcar un público mayor de veinte años, razón del tono más serio y oscuro que el de las aventuras televisivas.​
El sitio webRotten Tomatoesrecopila 103 reseñas sobre la película y señala que un 63 % de los críticos le ha dado su aprobación.​ El veredicto editorial afirma: «Se desarrolla como un episodio extendido, pero aun así,The Powerpuff Girls Moviees muy divertida».​ También hubo cierta controversia por la inclusión de «aterradoras imágenes de destrucción, violencia ycrueldad animal», por lo que fue clasificada conPG, que advierte «constante acción frenética» y sugiere la supervisión parental.​​ Recaudó un total de dieciséis millonesUSDen la taquilla internacional, en contraste con su presupuesto de once millones y una mayor expectativa de ganancias.​​ Brandon Gray, del sitio webBox Office Mojo, achacó parte de este bajo desempeño a la falta de salas de cine que exhibieran la película en horarios más acordes a los fanes de mayor edad.​ Su promoción también fue limitada, en comparación con otras cintas animadas que se estrenaron alrededor de ese tiempo.​ En retrospectiva, McCracken comentó: «Los niños no vinieron [...] muchos varones que eran fanes [del programa] no querían decírselo a la gente y no compraron boletos. Hay cierta seguridad en verPowerpuffdesde casa si eres un chico».​
Cartoon Network Japón,AniplexyToei Animationadaptaron la serie a unanimede 52 episodios, tituladoDemashita! Powerpuff Girls Z(出ましたっ!パワパフガールズZ,Demashita! Pawapafu Gāruzu Zetto).​ En entrevista para el programa radialTalk of the Nation, McCracken explicó su poca relación con esta versión: «Dije, “mientras no cambies la esencia principal, siéntete libre de reimaginarlo en la manera que consideres adecuada para tu mercado” [...]​ Una vez que completamos el desarrollo principal, simplemente les di mi bendición y dije “pueden ir a hacer el programa”. Así que realmente no estoy involucrado en su producción diaria, supervisando cosas o brindando mis comentarios. Solo estuve allí durante la concepción inicial».​ Tal reinterpretación, perteneciente al subgéneromahō shōjoo «chica mágica», se emitió enTV Tokyodesde julio de 2006 hasta junio de 2007 y diverge de la versión original en términos de estilo, argumento y caracterización de personajes.​​ De acuerdo con un artículo escrito por Geoffrey A. Fowler y Amy Chozick paraThe Wall Street Journal, «ya que a los niños japoneses les gusta vestirse como sus personajes favoritos, las chicas obtuvieron atuendos más realistas, minifaldas, chalecos combinados y cinturones apretados».​
El anime se centra en la vida de Momoko Akatsutsumi (Hyper Blossom), Miyako Gotokuji (Rolling Bubbles) y Kaoru Matsubara (Powered Buttercup), tres estudiantes de secundaria que desarrollaron superpoderes al ser afectadas por el llamado «químico Z».​ También incluye a los villanos habituales de la versión estadounidense y personajes originales como Ken —hijo del profesor Utonium— y su perro robot, Peach.​ Fowler y Chozick añaden en su artículo: «Los ejecutivos de Cartoon Network pronto se dieron cuenta de que las tramas renovadas y los atuendos reducidos no solo atraían a las jóvenes, sino que también ampliaban la audiencia para incluir a hombres adultos obsesionados con la animación, conocidos en Japón comootakusogeeks, quienes también eran fanes de la original».​ Lo mismo dio paso a la producción de distintos productos relacionados.​ Entre 2006 y 2007, la editorial japonesaShūeishaserializó una adaptación almangade este anime, ilustrada por Shiho Komiyuno para la revistaRibon.​
El sello discográficoRhinopublicó tres álbumes con música original de la serie en formato decedé,caseteyvinilo.​​​ Estos son:
A continuación, se enlistan las pistas de cada álbum:
The Powerpuff Girlsha inspirado numerosos videojuegos que en su mayoría exploran el género deacción.Bad Mojo Jojo, salido al mercado el 14 de noviembre de 2000, sigue a Blossom mientras intenta vencer al villano del título.​ Este fue el primero de una trilogía distribuida por BAM! Entertainment para laconsola portátilGame Boy Color, en la que cada Powerpuff Girl protagoniza su propia aventura.​ Ryan Mac del sitio webGameSpotlo calificó como «simple y aburrido»,​ mientras que Craig Harris deIGNaseveró que su estilo «no es tan encantador como los dibujos simples del programa de televisión».​ La segunda entrega,The Powerpuff Girls: Paint the Townsville Green(lanzada el mismo mes), sigue a Buttercup mientras enfrenta a los integrantes de The Gangreen Gang,​ mientras que la tercera,The Powerpuff Girls: Battle HIM(publicada en febrero de 2001), se enfoca en Bubbles y su lucha contra el demonio Him.​ Dos videojuegos más se produjeron para la consolaGame Boy Advanceen 2002:The Powerpuff Girls: Mojo Jojo A-Go-GoyThe Powerpuff Girls: HIM and Seek.​​ Ambos presentan a las Powerpuff Girls en aventuras dedesplazamiento lateral, a través de diferentes escenarios de Townsville.​​
The Powerpuff Girls: Chemical X-traction, publicado en 2001 para Nintendo 64 y PlayStation, se centra en la lucha del trío de heroínas contra varios adversarios que han comido una tarta alterada con «químico X».​​ Mark Fujita emitió una crítica negativa para la versión de la segunda consola a través de IGN: describió sus gráficos tridimensionales como «muy malos» —añadió: «Cuando tienes una caricatura estilizada en 2D, ¿no tendría más sentido crear un juego en 2D?»— y le dio una calificación de dos estrellas sobre diez.​ Otros medios también expresaron descontento con su estética y jugabilidad.​ Su sucesor fueThe Powerpuff Girls: Relish Rampage, publicado en 2002 paraNintendo GameCubeyPlayStation 2.​ Esta entrega se ambienta en una Townsville tridimensional que las protagonistas deben recorrer para vencer apepinillosmalvados del espacio exterior.​ Recibió críticas mixtas en medios como IGN y las revistasPLAYyOfficial U.S. PlayStation Magazine.​
También se produjeron videojuegos para computadora; entre ellos,Mojo Jojo Clone Zone,​Princess Snorebucks,​Mojo Jojo's Pet Project​ yThe Powerpuff Girls: Gamesville(todos de 2002).​ Para teléfonos móviles con la plataformaJava ME, existen tres juegos:The Powerpuff Girlsde Macrospace Games (2003), en el que se debe frustrar el plan malvado de Mojo Jojo y salvar al profesor Utonium;​Powerpuff Girls SnowboardingdeGlu Mobile(2005), que consiste en realizar acrobacias extremas para cumplir los objetivos establecidos,​ yMojo Madnessde GlobalFun (2009), donde hay que impedir que Mojo Jojo convierta a los habitantes de Townsville en simios.​ El último videojuego de la franquicia original se titulaDefenders of Townsvilley lo publicó Radian Games en marzo de 2014.​ Con versiones para computadora y teléfonos inteligentes, este permite alternar entre la imagen clásica de los personajes y el rediseño presentado en elespecial«Dance Pantsed».​ Los personajes también figuran en loscrucesCartoon Network Racing(de 2006, para PlayStation 2),​Cartoon Network Universe: FusionFall(de 2009, unvideojuego multijugador en línea),​Cartoon Network: Punch Time Explosion(de 2011, paraNintendo 3DS,Wii,PlayStation 3yXbox 360)​ yMultiVersus(de 2024, paraPlayStation 4,PlayStation 5,Xbox One,Xbox Series X/Sy PC).​Cartoon Network Game On!, un universo de la plataformaRoblox, también presentó a Blossom, Bubbles y Buttercup en 2023.​
En 2014, Cartoon Network anunció que expandiría la franquicia deThe Powerpuff Girlscon una serie nueva.​ Pese a no contar con McCracken, quien entonces hacía la serieWander Over YonderparaDisney,​ los planes se pusieron en marcha y el estreno se efectuó el 4 de abril de 2016.​ Las jóvenes actricesAmanda Leighton,Kristen LiyNatalie Palamidesfueron seleccionadas como las nuevas voces de las Powerpuff Girls, mientras que algunos miembros del reparto original, comoTom KennyyJennifer Hale, retomaron sus papeles.​Cathy Cavadini,Tara StrongyElizabeth Dailyexpresaron tristeza a través deTwitteral no haber sido contratadas nuevamente, a lo que McCracken se sumó en demostración de apoyo.​ Esta versión también se inclinó hacia diseños más suaves y redondos, lo que el productorNick Jenningsconsideró necesario para adaptarse a una nueva audiencia: «Agregamos bolitas en el cabello de Bubbles, un mechón de cabello detrás de la cabeza de Buttercup y cambiamos el tamaño del moño de Blossom».​​ La diferencia más evidente en cuanto a narrativa es que las luchas contra monstruos son menos determinantes, ya que la mayoría de los conflictos derivan de situaciones normales.​
Estereinicioorebootfue objeto de críticas y controversias entre los fanes del programa original, debido a la diferente caracterización de los personajes, detalles en el rediseño —como eliminar lasmamasde la maestra Keane— y la exclusión de roles femeninos como el de Sara Bellum.​​ Si bien los primeros adelantos obtuvieron reseñas favorables,​​​ la recepción general juzgó a esta versión como inferior a su material de origen.​​ Jessica Swarts del sitio web Inverse la calificó como «una caricatura mediocre» que «arruina la serie original de McCracken»,​ mientras que Kevin Thompson deThe A.V. Clublamentó el nuevo enfoque dado a la vida de las protagonistas y el uso de «viejosclichés» sobre «chicas adolescentes con problemas».​ Por razones similares, Allegra Frank dePolygonlo llamó «un paso hacia atrás, no hacia adelante», especialmente porque habían pasado dieciocho años desde la serie original.​ En contraste, Emily Ashby deCommon Sense Mediadijo que los personajes «se benefician de una animación más nítida»,​ y Dave Trumbore deCollideraseguró que «vale la pena ver esta nueva versión deThe Powerpuff Girlspor sus propios méritos».​
McCracken comentó en 2001 que le molestaba un poco «la creencia errónea de que todos los personajes de dibujos animados viven en Toontown y se conocen entre sí».​ No obstante,The Powerpuff Girlspresenta en su mundo a personajes de otras ficciones,​ y lascortinillasinternacionales de Cartoon Network mostraban a todas suspropiedadescoexistiendo en el mismo entorno.​ Además, fragmentos de un programa llamadoPuppet Palspueden verse tanto enDexter's Laboratorycomo enPPG, aunque ambas ocurren en universos distintos.​ Los habitantes de Townsville también han aparecido o han sido referenciados en otras producciones del canal, tales comoThe Grim Adventures of Billy & Mandy,​Samurai Jack​ oChowder.​ Igualmente, elsketch«2 Broke Powerpuff Girls» (2012), del programa de comediasatíricaMad, es una parodia a2 Broke Girlsprotagonizada por Blossom, Bubbles y Buttercup.​ Durante el período promocional del álbumThe Now Now(2018), labanda virtualGorillazintegró al villano Ace como reemplazo aMurdoc Niccals, uno de sus miembros originales.​Damon Albarn, cocreador de la banda, declaró que Cartoon Network permitió el uso del personaje bajo la condición de que no se relacionara con «alcohol y prostitutas».​
La revista digitalVarietyreportó en agosto de 2020 queWarner Bros. Televisionse había asociado conBerlanti Productionspara desarrollar una serie deimagen realbasada enThe Powerpuff Girlspara el canalThe CW.​ Entre las personas implicadas en el proyecto estabanHeather ReigneryDiablo Codycomo escritoras y productoras ejecutivas, y con la posterior orden de un episodio piloto se anunció queChloe Bennetinterpretaría a Blossom,Dove Camerona Bubbles,Yana Perraulta Buttercup,Donald Faisonal profesor Utonium yNicholas Podanyal hijo de Mojo Jojo.​​ De acuerdo con el informe inicial, el argumento presentaría a las protagonistas como «veinteañeras desilusionadas» que lamentan haber perdido su infancia por dedicarse a combatir delincuentes.​ McCracken no se involucró en esta adaptación, pero declaró su gusto por las series de superhéroes de Berlanti y su interés por ver cómo modificaban el concepto original.​ Hasta mayo de 2022, el proyecto estaba aún en «cierta etapa de desarrollo», tras la salida de Bennet y la decisión de filmar un segundo piloto con un guion diferente.​​ Sin embargo, su cancelación se hizo oficial el 18 de mayo de 2023, cuando The CW informó que había abandonado varios proyectos en desarrollo.​ Cody admitió en 2024 que hubo muchos problemas con la versión que escribió —cuyo título iba a serPowerpuff—, y que el supuesto guion filtrado en Internet pudo haber sido uno de los muchos que había presentado.​ Mark Pedowitz, el entonces presidente de The CW, dijo que el piloto fue rechazado porque su tono rayaba demasiado en lo «campy».​
En julio de 2022,Deadline Hollywoodanunció que McCracken será el creador, productor y director de otra versión animada que habrá de expandir el universo de la serie original, con Blossom, Bubbles y Buttercup enfrentando enemigos clásicos y nuevas amenazas. El proyecto, designado aHanna-Barbera Studios Europe, empezó a desarrollarse a la par que una versión deFoster's Home for Imaginary Friendspara audiencias preescolares.​ McCracken aclaró que el formato no estaba decidido aún, pues «desarrollo» implicaba que aún no había autorización para producir lo que tenía en mente.​
The Powerpuff Girlsha sido exaltada por su concepto innovador, representación de los superhéroes y atractivo intergeneracional.​​​ En una reseña publicada porEntertainment Weeklyen 2000, Marc Bernardin la elogió por su «incomparable sentido de la diversión» y «perspicaz enfoque en lacultura pop», y destacó la disparidad que crean las protagonistas con los «flojos» programas de héroes con los que creció.​ Peter Marks deThe New York Timescaracterizó el uso de humor adulto y alusiones culturales como «el tipo desátiralúdica que puede atraer tanto a un espectador de 37 como a uno de 7».​ EnThe Atlantic, Lenika Cruz afirmó que la serie ha «sellado» su propio legado y «probó que no había fórmula única para la chica ideal» al mezclar «algo extraño, indefinible y misterioso con elementos más dulces».​ Spring-Serenity Duvall de laUniversidad de Carolina del Surla estimó como la franquicia que «provocó un nuevo género de programas centrados en el poder femenino», mismo que incluye aTotally Spies!(2001) yMy Life as a Teenage Robot(2003).​ En 2002, la revistaTV Guidecolocó a las protagonistas en el decimotercer puesto de un listado sobre los cincuenta mejores personajes de caricatura,​ y el sitio webIGNposicionó al programa como cuadragésimo segundo en su lista de las cien mejores series animadas, con un comentario que dice: «[The Powerpuff Girls] estaba dirigida a un público más joven, pero era tan sobresaliente en su animación, humor y narración de historias que, a pesar de su público objetivo, los adultos también pudieron sumarse a la diversión».​ De modo similar, el equipo deEntertainment Weeklyla calificó en 2012 como la mejor y «quizás la más icónica serie de Cartoon Network».​
En el libroAmerica Toons In: A History of Television Animation(2014), David Perlmutter la describe como «una de las series más excepcionales en la historia de la animación televisiva»:​
Los reseñadores también han notado el grado de violencia física presente en los episodios y enThe Powerpuff Girls Movie.​​​ Basado en esto, Robert Lloyd deLos Angeles Timesmencionó que la serie puede ser «transgresiva» y mostrar daños colaterales, pero también la calificó como «linda».​ Joly Herman deCommon Sense Mediaadvirtió a los padres sobre este exceso y dijo que algunos villanos son «aterradores de mirar».​ El escritor James Garbarino, en uno de los libros que expone sus estudios del comportamiento infantil, trajo a colación el episodio «Bubblevicious» (1999), en el que Blossom y Buttercup felicitan a Bubbles por tener un arrebato de furia al querer ganar respeto como heroína, lo que juzgó como un potencial incentivo para los niños a tomar acciones similares.​ David Beers comentó algo similar en una editorial del diarioVancouver Sun, tras notar que su hija, además de disfrutar la serie, vivía situaciones en el patio de recreo que emulaban lo ocurrido en los episodios.​ Evie Kendal de laUniversidad de Monashreconoció que el programa es «extremadamente violento», pero manifestó desacuerdo con que las Powerpuff Girls «sean vistas como responsables del colapso de la sociedad civilizada», y calificó las críticas en contra de tanta violencia como reduccionistas, «ya que no reconocen lo que esto logra para la narrativa».​ De modo similar, Megan Rosenfeld deThe Washington Postdefendió que los malhechores no siempre son aprehendidos con agresión: «A veces, la astucia y el ingenio ejercen un papel importante».​
Si bien afirmó no haberlas creado con un propósito semejante, Craig McCracken se declaró consciente de que sus tres protagonistas pronto fueron adoptadas como íconos de latercera ola del feminismo.​​​ La idea del empoderamiento femenino a menudo se veía reflejada en mercancías de la serie, con consignas como «Girls Rule!» («¡Las chicas mandan!») y «Girl Power» («Poder femenino»).​ No obstante, también ha habido inconformidad en torno a esta supuesta faceta del programa.​​ En el medioHuffPost, Lauren Duca dijo que las Powerpuff Girls fueron «una refrescanteiteraciónde superheroísmo a finales de los años 1990 e inicios de los 2000», y que «en lugar de estar clasificadas con el dualismo rudo versus sexi, con el que la mayoría de las otras heroínas están categorizadas, representan un cambio de paradigma en nuestra comprensión de cómo se puede presentar el poder femenino».​ Donna L. Potts de laUniversidad Estatal de Kansasopinó que la serie «refuerza la noción de que las niñas, al igual que los niños, son capaces de mostrar fuerza y personalidades asertivas», a la vez que «desafía la idea de que cualidades estereotípicamente femeninas, como la dulzura y la inocencia, no pueden coexistir con la rudeza».​ Amy Roberts del portal Bustle dijo que también enseña las distintas maneras en que se pueden resolver los problemas cotidianos, sea «con inteligencia, espíritu de lucha o encanto natural», y que además «presenta la identidad femenina como una característica positiva y fluida que no puede definirse mediante un solo conjunto de rasgos ni etiquetas rígidas y anticuadas».​ Por su lado, Márgara Averbach de laUniversidad de Buenos Airesemitió opiniones desfavorables: «La serie sigue expresando ideaspatriarcalessobre la mujer y su relación (o falta de relación) con el poder. Incluso la imagen de las niñitas, excepto en momentos de peligro o de rabia, las representa como chicas [que] obedecen las leyes y regulaciones de los hombres a su alrededor».​ Para Sarah Shoen de la revistaVanity Fair, las Powerpuff Girls son «ejemplo de igualdad de género y heroísmo»,​ mientras que la académica Rebecca Hains adujo que las repesentaciones de las niñas pueden ser «simultáneamente progresistas y regresivas» dependiendo del segmento, ya sea que haya una reapropiación de lo femenino en el contexto delgirl powero se refuercen ideales patriarcales.​
Los personajes también han sido objeto de análisis por su retrato particular y lo que quizás representan. El villano Him, con su indumentaria «generalmente atribuida al género femenino» (lápiz labial, botas de tacón, vestido de lana) y «lenguaje corporal alegre y extravagante», ha sido catalogado como una identidadqueer.​​ Kendal definió a Sara Bellum como un «objeto sexual femenino en la serie», aunque su nombre (parecido acerebellum/cerebelo)​ «es un recordatorio constante de que no es solo una “bomba” pelirroja».​ Junto con la maestra Keane en «Equal Fights» (2001), Bellum le habla a las Powerpuff Girls acerca de ladesigualdad de géneroy cómo pueden combatirla correctamente, tras verlas influenciadas por la retórica contra los hombres que predica la villana Femme Fatale.​ Este episodio ha sido examinado porque implementa un discurso inspirado enSusan B. Anthonyy su lucha por losderechos civilesde la mujer, a la vez que alude temas como el sexismo, la injusticia y la desigualdad.​​​​ Para Kendal, las Powerpuff Girls acogen los principios delgirl powery una postura en pro de lasororidadal rechazar la mentalidad de Fatale,​ quien para Hains representa una caricatura ofensiva delfeminismo radicaly trae consigo una dicotomía problemática sobre el feminismo de segunda y tercera ola.​ Por otra parte, el rol de Bellum fue suprimido en elreinicio de 2016; el productor ejecutivoNick Jenningslo atribuyó a que ella «no es del todo indicativo del tipo de mensaje que nosotros [Cartoon Network] queremos dar en estos tiempos».​ La decisión causó controversia, pues el personaje también es visto como una «presencia femenina definitoria» y «un ejemplo del poder e influencia que una mujer podría tener en el mundo».​​
El profesor Utonium juega con losroles de génerotradicionales, siendo «esencialmente un padre soltero que a menudo cumple las tareas más “femeninas” en casa [con] delantal y guantes de cocina», como lo presenta Navira Trimansyah en la revistaUTS Vertigo,​ o bien reserva sus inquietudes mientras actúa como «una madre preocupada [que guía] a las chicas a que hagan lo correcto», según Heather Havrilesky del sitio webSalon.​ Algunos autores proponen que las figuras malignas de la serie simbolizan a lasminorías étnicasa través delantropomorfismo,​​ como Mojo Jojo usandoturbantey hablando con un «acento extranjero» similar al dialecto de las «culturasafricanas,asiáticasy delOriente Medio» (Ewan Kirkland, 2010),​ mientras que se «prioriza a una sociedad patriarcal blanca declase mediacomo dominante y normal» (Jalen Thompson, 2018).​ Averbach concordó en lo último y opinó que «el uso de los colores refleja una concepción conservadora [e incluso]racista» al escoger el negro para retratar el mal o la violencia: desde el «químico X» hasta Buttercup como «la niñamorochadel trío [que es] violenta y siempre furiosa».​ Por su parte, Kendal resaltó que las representaciones cuestionables de este tipo no solo atañen aThe Powerpuff Girls, sino que suponen una crítica común hacia producciones infantiles de décadas pasadas.​ Durante una entrevista a McCracken para el programa radialFresh AirdeNPR, la locutora le atribuyó un «falso acento deEuropa Oriental» al mencionado villano; en respuesta, el creador afirmó que no hubo estereotipo alguno en su mente al momento de definir tal característica, sino que simplemente la consideró adecuada.​ Por su parte, Barry Koch, el exvicepresidente de Cartoon Network enAmérica Latina, negó que Mojo Jojo sea untalibán.​