موسيقى الجزائر

تشملموسيقى الجزائرالعديد من الأنماط الموسيقية المتنوعة مثلالموسيقى الأندلسيةوموسيقى الشعبيوالراي،والموسيقى القبائليةوالقناويوالموسيقى الشاويةوالسطايفيةوالموسيقى البدوية والنايلية والتارقية والموسيقي التيندي وظهرت في الآونة الأخيرة أنماط أخرى جديدة مثل موسيقى الزنقاوي مؤخراً، إلى جانب ما عرف منذ الاستقلال مثلالروك،والرابوالريجي. كما تتميز بتنوع النص فيها والمرجعية اللغوية التي هي مزيج منالعربية الفصحىوالعامية الجزائرية،والفرنسيةوالأمازيغيةإضافة إلى اللهجاتالشاويةوالطوارقيةوالصحراويةوالسطايفيةوغيرها.
من الملاحظ أن مؤرخي الموسيقى الغربيين مثل جون رواني يحبذون استخدام مصطلح «الموسيقى العربية الكلاسيكية في المغرب العربي»، بدلاً عن «الموسيقى الأندلسية» و«الموسيقى العربية الأندلسية» باعتباره الأكثر ملاءمة.
ووفقا للبارون دي ارلنجر، فإن الموسيقى العربية الأندلسية، التي تستخدماللغة العربيةالفصحى في نصها الغنائي، موجودة في الجزائر، من خلال ثلاث مدارس رئيسية هي:
تقدم هذه المدارس كلها نوع الموسيقى نفسه، مع بعض الفروقات الطفيفة. ففي المدارس الثلاث توجد المقاطع نفسها والتي تعرفبموسيقى (النوبة)، وهي عبارة عن تأليف آلي وصوتي يتم وفقاً لقواعد منظمة قائمة،وبإيقاعوتنقل محدودين. والنوبة كلها مبنية على أساس (السلم الموسيقي) المعين الذي تستمد اسمها منه.
وحسب دراسة صادرة من مدينةتلمسان، عاصمة الموسيقى الأندلسية في الجزائر ومهد عدد كبير من الفنانين في هذا النوع، هناك مدرستان قديمتان للموسيقى الأندلسية في الجزائر: الأولى في تلمسان، والثانية فيقسنطينة. أما الموسيقى الأندلسية فيالعاصمة الجزائريةفقد ظهرت في وقت متأخر وهي من تأثير مدرسة تلمسان. وتعتبر (مدينةتلمسان) مهد موسيقى الحوزي أيضاً، وهو نوع آخر من الأنواع الموسيقية المنبثقة عن موسيقى الأندلس، وخير من يمثله هوالموسيقاروالشاعر بن مسايب (القرن السابع عشر الميلادي).
الحركات المختلفة التي تتألف منها النوبة في تلمسان والتي تتسارع مع وتيرة الوقت، هي:
ومن الملاحظ أن هناك 24 نوبة- والتي طرحها جون روانيه- لا يوجد لها أي اثبات تاريخي. ولم يصل منها سوى خمسة عشر فقط: إثنتا عشر تامة، وثلاثة ناقصة.
وكل نوبة من النوبات الإثنتي عشرة التامة لها اسمها الخاص بها، وهي:الديــل، الرمــل، رمـل الماية، الزيـدان، المـزموم، المجنبـة، الـرصد، رصد الديـل، الحسين، الغريب، الصيكة والماية.
أما النوبات الثلاث الأخرى غير التامة فهي: نوباتالعراق، والجاركة، والموال. يتداول العزف فيها والغناء مغنون مختلفون.
أكبر الموسيقيين في هذا النمط الموسيقي هم: محمد بن التفاحي، والشيخ رضوان بن ساري، العربي بن صاري، عبد الرزاق فخارجي، محيي الدين باشطارزي، عبد الكريم دالي، دحمان بن عاشور، الشيخة طيطمة، فضيلة دزيرية، الحاج غفور، محمد خازنجي، صادق البجاوي، سيد أحمد سيري، محمد سفينجة، مولاي أحمد بن قريزي.
وهي عبارة عن قطع موسيقية تترتب في سبع وحدات ذات مقطوعات، بعضها الحان صامتة وبعضها الحان غنائية لكلام من المرشح والزمان والوحدات السبع هي:
يعتبر هذا اللون من الموسيقىالتلمسانيةأقرب إلىالشعرمنه إلى الموسيقى. وقد تعايش مع الشعر منذ القرن 18 الميلادي، إذ ظلت الموسيقى الأندلسية منغلقة على مقامات باللغةالعربية الفصحى، وكان الحوزي هو الأكثر تجدداً، مستنبطا كلماته من اللهجة العامية مستلهماً الواقع المعاش، مما جعله أكثر تجددا وأوسع انتشارا، رغم نسبه إلىالموسيقى الأندلسية، خاصة مدرسةتلمسانالغرناطي. وكان هذا النوع الموسيقي يمثله الشاعر، الموسيقي بن مسايب (القرن السابع عشر)، كما يمثله أيضا بن تريكي وبن سهلة. وقد تفاعل مع موسيقى الشعبي، وهو من أنواع الموسيقى المحلية السائدة في منطقة الجزائر، والتي ظهرت فيالقرن العشرين
وهو نمط من أنماطالموسيقى الأندلسيةالمتأثر بالثقافةالعثمانيةشأنه في ذلك شأنالمالوفالتونسي. ومن المغنيين المشهورين في هذا النمط: عبد الكريم بستانجي، قال عمر، شنوفي شقلب الصغير، عبد الرحمن قارة، باغلي محمد، طاهر فرقاني، ريموند ليريس (الشيخ ريمون)، عبد المؤمن بن طوبال، ومصطفى رملي.
ظهر هذا الطابع الموسيقي في مطلع القرن العشرين. ويؤدَىباللهجة الجزائريةوالقبائلية، وهو مستوحى منالموسيقى الأندلسيةمع تأثير بربري (موسيقى أشويقالقبائلية). ويسود منطقةالجزائرالعاصمة إلى جانب مدرسة أخى المماثلة بمدينةمستغانم.
كما يعتبر اللون الموسيقي الأكثر استماعاً في المنطقة الوسطى بالجزائر. ومن أبرز رواده الحاج محمد العنقى،دحمان الحراشي، والعنقيس والزاهي.
الراي، هو لون من ألوانالموسيقىالجزائريةيؤدَىباللهجة الجزائرية. وقد ظهر في أوائل القرن العشرين بنواحيوهران.
الأصل في كلمةالراي، raï هو اللفظ العربي «الرأي» - بالهمزة على الألف، وهو لغة «وجهة نظر» أو «الاعتقاد»، واصطلاحاً يعنى الغناء النابع من المشاعر الداخلية للإنسان، أي نابعة من رأيه وتفكيره ومزاجه.
ويرجع في تاريخه إلى زمنالشيخالمعلم، الذي يُلقِيالشعر التقليديالوهراني، ويتحدث عنالحكمةوالمشورةفي شكلقصائد
غنائية باللهجة المحلية، وهو بذلك ينصب في سياق الأغنية الشعبية، يعبر فيها المطرب عمّا يعانيه من مشاكل خاصة، ولا يوجه الإتهام إلى أحد إنما يكتفي بتوجيه أصابع الإتهام إلى الذات. وهو بالتحديد يعبر عن غيظه وتأسيه من عدم اتخاذ ما هو مناسب من أمور يمكن أن تزيل معاناته أو تخفّف منها. فيندب سوء حظه ويبكي اختياره غير الموفق، معبرا عمّا يختلج في نفسه من مشاعر وأحاسيس، وعادة ما تبدأ الأغنية: بقولهيا رايي.. يا رايي(يا ليت رأيي.. يا ليت رأيي) أي، كان أفضل أن افعل كذا أو أقول كذا.
وظهرت موسيقى الراي لأول مرة في منطقةوهران، قبل أن تنتشر وتلقي رواجاً في بقية أرجاءالجزائر، ومن ثم تخرج إلى العالم، بعد أن خضعت للكثير من التحسينات والتغييرات، خاصة فيالغرب.
تشكلت موسيقى الراي من جميع الألوان الموسيقية الموجودة في الجزائر (وخاصةالشعبي)، مع استخدام الآلات الغربية الحديثة (السانتي،القيثارةالكهربائية،والساكسوفونوغيرها).
وتطلبت هذه الموسيقى الجديدة استخدام كلمات مرنة ومستحدثة مما هو متوافر فياللهجة الجزائريةالوهرانيةمع مزج لكلمات مناللغة الإنكليزيةوالفرنسية.
توّطَنَ هذا النوع من الموسيقى فيالغربخاصة، فيفرنسالدى الشبان المهاجرين أو من المنحدرين من أصول منشمال أفريقياالذين يبحثون عن موسيقى تعطيهم خصوصية تميّزهم عن المجتمع الذي يعيشون فيه، قبل أن يعود هذا الفن الموسيقي مجدداً إلى الجزائر لينتشر على نطاق أوسع؛ بعدما ظل ولمدة من الزمن مهملاً من قبل السواد الأعظم من الجمهور، ووسائل الإعلام الرسمية.
وخطتموسيقى الرايخطوة عالمية واسعة من خلال التعاون مع فنانين غربيين كما حدث بين مؤلف الموسيقىالفرنسيجان-جاك غولدمانمع المطربالجزائريالشاب خالد، والذي أسفر عن إصدار واحد من أكبرالبوماتالغناء على المستوى العالميعائشة، أو التعاون الذي تم بينالشاب ماميوالمغنيستينج، وبين مجموعة فرنسية مع المغنيرشيد طهمنمجموعة «بطاقة الإقامة»وتصنف أغانيه ضمن موسيقىالروك.
وقد تراجعت وتيرة الراي raï في السنوات الأخيرة وشهد إنتاج بعض المطربين تباطؤ، وجرت محاولة لتنشيط هذا النوع من الموسيقى وبعث الروح فيه مجدداُ من خلال تشجيع الجيل الجديد من المطربين الشعبيين ونقله إليهم خاصة فيمصروغيرها من بلدانالشرق الأوسطوشمال أفريقياكما هو الحال فيالمغرب(انظر الموسيقىالمصرية).
وظهر في الآونة الأخيرة فنانو ن أمثال الشابنجم، الذي يعتبر أول من خلط معالرايأنغام موسيقىالريجيالجامايكية. وفي الوقت الراهن يبدع فنانون عرب ومسلمون ولدوا في أوروبا في تطوير موسيقى الراي وتحويل ابداعاتهم الثقافية والموسيقية إلى بلدانهم الأصلية، على غرار ما يحدث لجميع أنواع موسيقى التي تنتجهاالدياسبورافي الغرب.
ينقسم التراث الموسيقى البدوية أو الهلالية إلى الشعبي أو فلكلوري والنايلي، ويحتل كلهم حيّزا مهمّا في التقاليد الشفوية الجزائرية التي تكونت عبر العصور وتناقلتها الأجيال جيلا عن جيل، وهو خلاصة للموسيقى الخاصة بأهل منطقة السهوب الجزائرية وجنوبها، التي استفادت من الإضافات والروافد التي نقلها الأجداد بداية من القرن الثالث عشر، وتطوّر هذا الفنّ في المناطق الحضرية. وتتميّز الموسيقى كما في سائر البلدان العربية الإسلامية - بالمدائح الدينية وإيقاعاتها وتنوّع قوالبها مثل الشعر الملحون والنائلي والسوفي
الموسيقى البدوية لها أدوار طقوسية والاجتماعية التي تنبثق من عمق المجتمع وتساهم في تنظيمه وتعمل على الحفاظ عليه وحماية تراثه، عادتا تكون قلب الممارسة الفانطازية وتستخدم ألات مثل الدف والقصبة والغايطة بتأدية وصلات موسيقية تزامنا مع قيام الفرسان بمشاويرهم.
. من أشهر مؤديها -خليفي أحمد-رابح درياسة-قدور بن عشور الزرهوني-عبد الرحمان عزيز-عبد الله مناعي-علي معاشيعبد القادر الخالدى
النمط التقليدي الموسيقيالقبائلي، مستمد أساسا من موسيقى أشويق.
ففي الفترة ما بين خمسينيات وستينيات وحتى سبعينيات القرن الماضي قدم العديد من المطربين القبائليين أعمالاً
في الموسيقى في النمط الكلاسيكي ستبقى علامة فريدة في موسيقىالبحر المتوسط. فكانت هناك نوارة وولتاش أرزقي في (الخمسينيات)، وشريف خدام في (الستينيات)، وابرنيس، ونور الدين شنودة، ومكسا، وحميد مجاهد، ويوغرطن وسيفاكس (السبعينيات).
وكانت المغنية القبايلية نوارة واحدة من رواد الموسيقى الجزائرية باللهجةالقبيليةوقد أدخل الموسيقى الحديثة في بعض أغانيه.
ومن جيل السبعينيات الفنان ايدير القبائلي الذي قدم الأغنية الشهيرةابابا ينوباالتي انتشرت في جميع أنحاء العالم.
ومن أشهر الفنانين في الموسيقى القبيلية : سليمان عاظم، خدام شريف، شيخ الحسناوي، شريفة، لوناس معطوب، لونيس ايت منقلات، ايدير، رباح أسماء، ازري إبراهيم، اقروا بوجمعة، تاكفريناس، جمال علام، بوشافة ماسا، علاوة زروقي، فريد جايا، حنيفة، سامي جزايري، آكلي يحياتن، باهية فرح، نوارة، تاوس عمروش، سداوي صلاح، جرجرة، لاني رباح، شريف حماني، خلوي لونيس، يوسف عبجاوي، عجاوي الكريم، حسيسن، اهراس حسان، رايح كامل، مولود زدك، ايمازغن ايمولا فرحات، ايزريبراهيم، موه سماعين، حميدوش عبد بوح، فريد فراقي إبراهيم ساسي
تحتل الأغنية «السطايفية» الترتيب الثاني من حيث شعبيتها فيالجزائر، وذلك بعد موسيقىالراي، وتقوم على أساس ايقاعات الزنداري القسنطيني، المدعوم بآلات حديثة، وتلقى هذه الموسيقى رواجاً في حفلات الأعراس الجزائرية، ومن أبرز فناني هذا النوع من الموسيقى: سمير السطايفي، بكاكشي الخيّر، جمال، نور الدين بن تومي وغيرهم.
يعتبر الغناء الموسيقي الشاوي في المقام الأول غناءبربريمن منطقةالأوراسالمعروفة بثرائهاالفولكلوريالمتنوع. وهو بذلك يعد من الموسيقى الجزائرية التقليدية ويؤديه كثير من المطربين الشاويين. ومن أبرز رواده الذين نجحوا في استحواذ شهرة دولية، جرموني عيسى وعلي خنشلة.ويعد أسلوب موسيقاهم فريداً من نوعه في منطقةالأوراس.
فضلاً عن ذلك تزخر المنطقة بالعديد من أنماط الموسيقى الأخرى كالموسيقى العربية الأندلسية، ومن مطربيها الشاويين سليم حلال ويوسف بوخنتاش.
وللمرأة مكانها في الساحة الغنائية الشاوية، حيث بث التلفزيون الجزائري في عام1970م، أغنية «يا صالح» للفنانة تلجة، واعمال للفنان شحاذ حداد، فيما أصدرت المطربة حوريرة أيشي عدةالبوماتفيفرنسا.
وثمة نوع من الموسيقى الشاوية يسود المنطقة، وهو عبارة عن مزيج من موسيقىالروكالبربري،والبلوزالشعبيالشاوي والذي يؤديه المطرب سماعيل فراح وموسيقىالرايباللهجة الشاوية، والمستوحاة منالموسيقى العربيةالكلاسيكية.
وتستخدم بعض الآلات الموسيقية الخاصة بالمنطقة مثلمزمار القربةومزمار القصبةوالبندير، وغيرها.
ويتكون الرقص الشاوي من مجموعة راقصين من الرجال أو النساء يتقابلون وجها لوجه ويؤدون غناء مشتركاً مصحوباً بنغمات مزمار القصبة وايقاعاتالبندير، وهذا الأخير موجود في أغانيالأوراسكلها تقريباً.
ترقية tergui هو نمط تقليدي للتعبير الموسيقى في جنوب الجزائر إلى جانباللهجة الجزائريةالعربية. وهو من الموسيقى القديمة المستوردة منأفريقياإلىالمغربمن قبل السلالات الحاكمة فيالمغرب العربي؛ وتتأثر موسيقى الترقية، ضمن أمور أخرى، بالتندي Tindé (وهو أسلوب موسيقي يستخدم في أقصى جنوب الجزائر)، وموسيقى تميمون Timimoun المعروفة بمنطقة قورارة، الواحة الحمراء، وأهليل.
موسيقى قناوة الجزائر ية وهي في الواقع تعرف باسم موسيقى ديوان قناوة - مصطلحالديوانهو لفظ عربي في الأصل، اشتهرت به موسيقى قناوةالمغربيةدولياً.
وغالباً ما يستخدم لفظ موسيقى الديواني للدلالة على الموسيقى القناوية ويوجد هذا النوع من الموسيقى، إلى جانب الجزائر، في كل منتونسومصر(وربما أيضا فيليبيا) وذلك تحت اسم خاص يعرف به في بلد أو آخر.
ولموسيقى الديواني الجزائرية ما يشابهها فيأفريقيا جنوب الصحراء الكبرىحيث تُمارس في بعض الطقوس الروحانية، وتتحدد شهرتها شأنها في ذلك شأن موسيقى قناوة في كل منالمغربوتونسوليبياومصربحجم الشريحة السكانية التي تمارسها. وعلى أية حال فإن الموسيقى القناوية في هذه البلدان كلها أو المناطق، ليست لها نفس القوة أو التأثير على الساحة الثقافية في تلك البلدان والمناطق. فتأثيرها الثقافي يتفاوت من يلد لآخر من حيث قوته.
في عام2006م، أعلنت السلطات الثقافية الجزائرية عما يمكن تسميته بـ «جزئرة algériennité» هذا النوع من الموسيقى ضمن مشروع بناء الأمة، أي إعطائه صبغة وطنية جزائرية خالصة، وذلك في محاولة منها لتكرار النجاح الذي لقيته موسيقى القناوي فيالمغرب. وتم تنظيم فعاليات على مدى عامين، على غرار مهرجان موسيقى قناوة في مدينةالصويرةبالمغرب.
أسوة بغيرها من مختلفالبلدان المغاربية، فإن موسيقى الديواني بالجزائر في حاجة - وعلى الصعيد الوطني - إلى إعادة نظر في مسار رحلتها الطويلة التي قطعتها عبرالصحراء، سعياً إلى إيجاد خصوصيتها التي يمكن العمل على إثرائها وتعزيز وجودها.قبول وجود هذا النوع من الموسيقى ينطوي على اعتراف بالثقافة الأفريقية، وظاهرةالرقالتي حدثت في الماضي مع جميع ما تحيط به من أمور تعتبر من المحرمات التي لا يمكن الخوض فيها.
ومن أشهر الفنانين في هذه الموسيقى: عثمان بالي، خنساء جريدة (ديواني)، بشارية (بسكرة)، جدعة (ديواني)بشار، وزياد كريم.
منذ أوائل سبعينيات القرن الماضي أخذت الموسيقى الجزائرية تخطو خطوات مقدّرة في التطوّر والتنوّع بسبب اتصالها وتفاعلها مع الثقافات الأخرى، وبشكل خاص الثقافتين الغربية والشرقية. فنانون أمثالتشارلز أزنافور،أم كلثوم،فريد الأطرش،جيمي هندريكس،البيتلز،مايكل جاكسونومادونا، قد أثروا على كثير من الفنانين الجزائريين الذين وقعوا تحت ضغوط مكثفة لتبني أنماط مختلفة من الموسيقى الغربية والشرقية تتكيف معالثقافة الجزائرية. وبهذه الطريقة ظهرت عروضاً جزائرية متنوعة الاتجاهات (شرقاً وغرباً)، منالروكإلىالرابأوالريجي.
ولقى الفنانون الجزائريون في بلدانالدياسبوراخاصة فيأوروبانجاحاً: إدرير، وجرجورة،وسعاد ماسي، موسيقى النصر الذي أصدرألبومفي عام2006وللمرة الثالثة.
تأثرت الموسيقى الجزائرية بأنماط الموسيقى الشرقية في إطار مختلف الأساليب عن الموسيقى الشعبية.
كما تأثرت الموسيقى الجزائرية الحديثة بأنماط ومدارس موسيقى الغرب بدءا بموسيقىالجازوالبلوز، ومروراً بموسيقىالبوبوالريجيوانتهاءبالراب.
ومن الأعمال الرئيسية في هذه الأنماط الموسيقية: باعزيز، طريانة، حسين السنعمي، محمد رضا الجزائر، جيمي حيد، حميدو سعاد ماسي.
الأعمال الرئيسية: فرق، أمينو س، عز الدين طبيبل، زاهي عمار، عازفباس، سي نوج
تأثرت الموسيقى الجزائرية بموسيقىذا رولينغ ستونزوبينك فلويد، وكذلكجوني هاليداي، وظهرت موسيقى الروك في الجزائر في أواخر سبعينيات القرن الماضي.
ومن رواد موسيقى الروك الجزائرية فريق ت-34 (T34) الذي سرعان ما لاقى نجاحا كبيرا، وسمي بذلك الاسم لأنه كان يؤدي موسيقاها في 34 غرفة من غرف الهاتف بمبنى المدينة الجامعية فيالجزائر، ومن أبرز نجومه (بن عكنون.
واستلهمت موسيقى الروك فنانين آخرين مثل، موح كغ - 2 (Moh kg2)، أو أويحيد جيمي الذي أضاف إلى موسيقاه مزايا موسيقىالبلوزوالريجي. وكذلك الحال بالنسبة للجامعات الجزائرية التي لا تزال تكشف عن فرق جديدة لموسيقى ا لروك الجزائرية. وفي منتصف تسعينيات القرن الماضي بدأ يظهر في الجزائر المزيد من فرق موسيقى الروك الصاخب مثل فريق لثام.
ومن الفرق الرئيسية لموسيقى الروك آند رول في الجزائر: أبرانيس، شيخ سيدي بيمول،حميد بارودي، دي زائير، كمبرهينسيف، جمال العروسي، أوحيد جيمي، لثام، صوت حسن، موح كغ- 2، وفريق تي 34.
وعرفت موسيقى الروك الجزائرية منذ التسعينات كيفية عبورالأثيرالجزائري، بعد أن أصبح بإمكان وسائل الاعلام أن تبث أعمال الكثيرين من فناني موسيقى الروك، ناهيك عن تلك التي تتولى إنتاج أعمال الروك الموسيقية.
موسيقى الريجي الجامايكية الأصل الحافلة بالتعبير الموسيقي عن الأحاسيس بالجمال، ونقل رسالة سلام وحب وتسامح تركت هي أيضاً بصماتها على التراث الموسيقي الجزائري منذ أواخر ثمانينات القرن الماضي حيث تأثرت بها فرق غنائية جزائرية وتابعت التطور الحاصل فيها بظهور الراغا دانسهال الراقصة عالمياً. ومن أبرز المؤدين لها، راستو، وجيمي واجيد، وبعض فناني موسيقى الرايكالشاب خالدوالشاب مامي. وهناك فنانون آخرون برزوا في تقديم هذا النوع من الموسيقى في الجزائر وحصروا آدائهم الموسيقي على هذا الطابع، كالفنان كاتب أمازيغ يوس، عضو فرقة انتيك السابق، والفنانون جميل غولي، وزكي إس بي، وهاراج ام سي، وزادك من فرقة ديمقراتوز، وغرب سايد فاملي، ورفيق غانجا، وراستا كيلر ام سي، وإسكوربيون وغيرهم.
وصلت موسيقى الراب إلى الجزائر في ثمانينيات القرن الماضي وبالتحديد في عام1985م وبدأت انطلاقها في أواخر تسعينيات القرن الماضي وتتميز باعتمادها الأسلوب الأمريكي والفرنسي.
وكان أول من قام بتسجيل هذا النوع من الموسيقى فيالجزائرهو حميدو في أغنية جو، ليلة الحديد وهي عبارة عن موسيقى راب جزائري مع قليل من التأثير الأمريكي، وكان من شأنها أن فتحت المجال أمام العديد من الفرق الموسيقية التي تأسست فيالجزائرفي أواخر ثمانينيات القرن الماضي، بما في ذلك فرقتيهامروانتيك، إلا أن انعدام الثقة وحدة الرقابة عرقلا جهود الناشرين في توزيعها.
خطت موسيقى الراب الجزائرية خطوات جبارة إلى الأمام في أواخر تسعينيات القرن الماضي، عندما بثت شركةالإذاعةوالتلفزةالجزائرية الوطنية ENTV، بعض الأعمال التي تدل على ظهور موسيقى الراب، بالإضافة إلى ظهور العديد من الفنانين، خاصة في منطقةوهران.
نُشرت أول مجموعة لموسيقى الراب الجزائرية فيفرنساتحت عنوان الجيراب Algerap، وتم تصدير مجموعتين إلى الخارج خلال عام1999م، وهما إم.بي.سي MBS وإنتيك Intik، ولكنهما لم يحققا نجاحاً يذكر بسبب عدم تفاعل الجمهور معهما، لأنهما كانتا تتضمنان نصوصاً غير مرغوب فيها بالجزائر.
ومن فناني موسيقى الراب في الجزائرلطفي دوبل كانو، فوزي اتونتا، وإبراهيم مجاهد، وحكيمو، وفريق أقرا فريند.
وتماماً كموسيقىالروك، فإن موسيقى الراب الجزائرية تكاد تكون غائبة فيما يمكن وصفه «بالموسيقى الرسمية» في الجزائر، بحيث لا تبّث في وسائل الإعلام إلا بالكاد.
النفخية :
كوردس :
الايقاعية :