davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
The Wall Live in Berlin

The Wall Live in Berlinest le premier album live ainsi qu'un DVD deRoger Watersenregistré et filmé lors du concert donné sur laPotsdamer Platzle21 juillet 1990pour commémorer la chute dumur de Berlin. Il réunit une pléthore d'invités, notamment le groupeScorpions,Cyndi Lauper,Sinéad O'Connor,Van Morrison,Marianne Faithfull,Ute Lemperainsi queBryan Adams. L'album sort le21 août 1990sur le labelMercury Recordset sera suivi par la parution d'une vidéo retraçant le concert.
Le concert a été organisé sur un terrain vague situé entre laPotsdamer Platzet laporte de Brandebourget qui faisait partie de l'ancienno man's landlongeant lemur de Berlin.
L'évènement fut produit et organisé par l'impresario et producteur anglais Tony Hollingsworth qui avait déjà produit et organisé leconcert hommage des 70 ans de Nelson Mandelaen 1988.
Le spectacle a attiré plus de trois cent cinquante mille personnes, mais juste avant que le concert ne débute, les portes ont été à nouveau ouvertes, ce qui a permis à un minimum de cent mille autres personnes d'assister à l'évènement.
Durant le concert quelques incidents ont eu lieu ; dès le second titre,The Thin Ice, une première coupure de courant intervient. Une fois l'alimentation rétablie une seconde coupure se manifeste lors de la chansonMother. Le concert étant diffusé en direct à la télévision, c'est le film de la répétition du vendredi (« dress rehearsals ») qui prend le relais. Après le concert, il fut demandé aux artistes de rester afin d'effectuer de nouvelles prises, en vue de la commercialisation du concert en vidéo. La version deThe Thin Icefait partie de ces nouvelles prises maisSinéad O'Connorayant refusé de rester, c'est la version issue des répétitions du vendredi deMotherqui est visible. D'autre part, par suite de problèmes de stabilité de caméra, la scène d'Ute Lemperlors deThe Trialétant inutilisable, elle a été  refilmée ultérieurement en studio.
Punishing Kiss

Punishing Kissest un album deUte Lemper, sorti en 2000.
Le titreThe Part You Throw Awayest présent sur l'album deux ans avant la sortie deBlood Moneypar ses compositeursKathleen BrennanetTom Waits. Ute Lemper collabore avecThe Divine Comedypour la composition de cet album. La version française contient un duo avecArthur H,Maison Close, adaptée du titreTango Ballad, et deux autres chansons sont adaptées également :The Case ContinuesdevientL’Affaire ContinueetLittle Water SongdevientPetite Chanson d'Eau. La versionjaponaisecontient quant à elle le titre supplémentaireLullaby (By-By-By), qui parle du suicide assisté.
L'album atteint la104place descharts britanniques, la8duTop Classical Crossoveret fait partie des1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie.
Allmusic
Ute Lemper

Ute Gertrud Lemper(Münster,4 luglio1963) è unacantanteeattricetedesca.
Formatasi come attrice teatrale sotto la guida diSusi Nicoletti, ha partecipato soprattutto amusical, tra i qualiCats,Peter Pan(1985 a Berlino),Der Blaue Engel,Chicago(Laurence Olivier Award alla migliore attrice in un musical1998) eCabaret(Premio Molière1987, Rivelazione teatrale femminile). Il suo repertorio, che include ancheKurt WeilledÉdith Piaf, è tuttavia spiccatamentejazzistico, con improvvisazioni discat.
È apparsa in numerosi concerti incluso "The Wall - Live in Berlin" del 21 luglio 1990, il concerto organizzato daRoger WatersinPotsdamer Platzper festeggiare il primo anniversario dellacaduta del muro di Berlinocon brani cantati ininglese,franceseetedesco.
Doppia la voce di Ariel neLa sirenetta (film 1989)del1989e di Esmeralda neIl gobbo di Notre Dame (film 1996)in tedesco.
Nel 1991 interpreta la parte di Cere nel film di Peter Greenaway "Prospero's books", originale trasposizione de "La tempesta" di Shakespeare, con la colonna sonora di Michael Nyman, ove canta il brano "The Masque".
L'albumIllusionsdel1992presentacoverdiMarlene DietrichedÉdith Piaf. Nel1998è uscito ungreatest hits,All That Jazz: The Best of Ute Lemper. L'albumPunishing Kissdel2000comprende canzoni scritte appositamente per lei daScott Walker,Nick Cave,Elvis Costello,Philip GlasseNeil Hannon, il quale canta anche in due brani. Dal2003Ute Lemper è anche autrice delle proprie canzoni.
In Italia la si ricorda alFestival di Sanremo 1991, dove ha interpretato la versione in inglese del branoLa fotografiadiEnzo Jannacci, intitolataPhotograph.
Al cinema ha recitato nel ruolo diMaria AntoniettainL'Autrichienne(1990), diPierre Granier-Deferre,Prorva,Bogus - L'amico immaginario(1996),Jean Galmot, aventurier,L'ultima tempesta(1991) diPeter Greenaway,AppetiteePrêt-à-Porter(1994) diRobert Altman(premiata con ilNational Board of Review of Motion Pictures).
Ha collaborato allacolonna sonoradi numerosi film, fra cuiPassioni violente,Kissing Jessica SteineAppetite. Ute Lemper è anche pittrice, e i suoi lavori sono stati esposti in varie gallerie.
Nel2007partecipa come membro della giuria aLet’s Dance(versione tedesca diBallando con le stelle).
Nel2024ha recitato per la prima volta in un film italiano,Eterno visionario,  diretto daMichele Placido.
Vive fraParigieNew Yorked ha quattro figli, Max, Stella, Julian e Jonas.
Premio Tenco

IlPremio Tencoè un premiomusicaleitaliano.
Si tratta di uno dei più importanti riconoscimentimusicaliitaliani, assegnato annualmente, dal 1974, in occasione della Rassegna della canzone d'autore diSanremoorganizzata dalClub Tenco. Il nome del premio, che è nel tempo divenuto sinonimo dell'intera rassegna, è in omaggio al cantautoreLuigi Tenco.
Il Premio Tenco è un riconoscimento alla carriera di artisti che hanno dato apporto significativo allacanzone d'autorein Italia e, specie nelle edizioni iniziali, all'estero. Due le tipologie, quella percantautorie quella per "operatori culturali". Dal 1997 al 2010 è stato creato anche il Premio "Siae / Club Tenco" all'autore emergente, per valorizzare i giovani talenti, e dal 2006 al 2010 il Premio "I suoni della canzone", assegnato a strumentisti e arrangiatori.
All'interno della rassegna (al di fuori della rassegna dal 2011 al 2014) vengono inoltre premiati, con la prestigiosaTarga Tenco, i migliori dischi dell'anno da una giuria specializzata che è la più ampia e rappresentativa tra quelle delle analoghe manifestazioni italiane (oltre 200 i giurati).
Eterno visionario

Eterno visionarioè unfilmdel2024diretto e co-sceneggiato daMichele Placido.
Il film, incentrato sulla vita pubblica e privata diLuigi Pirandello, uscirà quasi esattamente in occasione del 90º anniversario dell'assegnazione delPremio Nobel per la letteraturaallo scrittore.
Autunno1934, Luigi Pirandello è sul treno versoStoccolma, pronto a ricevere ilPremio Nobel per la letteratura. Durante il viaggio rivive il fascino e la magia dei personaggi che hanno popolato la sua vita e ispirato la sua arte attraverso i fantasmi di tutta la sua esistenza. Immergendosi nel suo universo visionario si scoprono l'umanità, le passioni, le ossessioni e l'esistenza più segreta intrappolata fra l'amore dirompente e impossibile per Marta Abba e il burrascoso rapporto con la dolorosa follia della moglie Antonietta Portulano oltre al legame conflittuale con i figli, il rapporto controverso con ilfascismoe il sogno di un amore assoluto, in un percorso di vita che va traRoma, Stoccolma, laBerlinodeicabarete diKurt Weill, la suaSiciliaarretrata deglizolfatarie dagli arcaici paesaggi, la bellezza dellaMilanodi inizio Novecento, e l'America che ne consacra il genio aHollywoode aBroadway.
Su una sceneggiatura di Placido, Matteo Collura e Toni Trupia il film è prodotto da Federica Luna Vincenti per Goldenart Production con Rai Cinema in co-produzione con la società belga GapBuster. Il film è realizzato con il contributo delMinistero della Cultura–Direzione Generale Cinema e audiovisivoe dellaRegione Siciliana, Assessorato del Turismo, dello Sport e dello Spettacolo e della Sicilia Film Commission.Nel film inoltre appareUte Lemper, per la prima volta in una produzione italiana.
Le riprese sono durate in totale dieci settimane in Italia a Roma e all’estero iniziate a settembre 2023 e terminate a novembre.
Il primo trailer ufficiale è stato diffuso il 9 ottobre 2024.
Il film è stato presentato in anteprima mondiale allaXIX edizionedellaFesta del Cinema di Romail 19 ottobre 2024, prima di essere distribuito nelle sale italiane da01 Distributionil 7 novembre seguente.
Club Tenco

IlClub Tencoè un'associazione senza scopo di lucroitaliana, dedicata al sostegno dellacanzone d'autore. È nota in particolare per gli omonimi riconoscimenti assegnati annualmente (Premio TencoeTarga Tenco).
Il Club Tenco è stato fondato aSanremonel1972su iniziativa di Amilcare Rambaldi, per sostenere lacanzone d'autoreitaliana e internazionale. Lo statuto recita:
Il Club opera senza scopo dilucroe in autonomia dall'industria musicale. Negli anni è divenuto il più prestigioso organismo nel settore della musica d'autore. Numerosi sono dal1972i dischi e i libri pubblicati e le rassegne organizzate in tutta Italia, la più nota delle quali è la "Rassegna della canzone d'autore", comunemente chiamataPremio Tenco, nata nel1974. La rassegna si tiene presso ilTeatro AristondiSanremo, ed è presentata e animata da Antonio Silva.
Nel 2008 nasce "Il Tenco ascolta", una serie di appuntamenti in tutta l'Italia durante i quali il Club invita a esibirsi dal vivo i cantautori ritenuti più interessanti tra le centinaia che ogni anno spediscono il proprio materiale al Club. Nel2010il Club dà vita aLa leva cantautorale degli anni zero, progetto di valorizzazione della nuova canzone d'autore italiana promosso insieme alMEIdiFaenza. Sempre nel2010nasce, in collaborazione colPremio Chiara, il Premio "Le Parole della Musica", con sede aVaresee riservato a cantautori nazionali e internazionali.
Nell'edizione del 2013 per la prima volta le serate del Premio hanno dovuto abbandonare la sede storica delteatro Ariston, per motivi di budget.
Il Club ha creato dal1974un premio dedicato aLuigi Tenco, cantautore morto suicida durante ilFestival di Sanremodel1967. I riconoscimenti vengono assegnati ogni anno nel corso della Rassegna della canzone d'autore, presso ilTeatro AristondiSanremo, alla quale vengono invitati i nomi più interessanti della canzone d'autore.
I premi si suddividono in due categorie:
I premi del Club Tenco hanno assunto negli anni una significativa autorevolezza e rilevanza nel campo della musica d'autore.
Elenco degli artisti che hanno ottenuto il maggior numero di riconoscimenti dal Club Tenco (Targhe e Premi Tenco)
Albo d'oro del Festival di Sanremo

In questa voce è elencato e descritto l'albo d'oro (oLeone d'Oro) delFestival di Sanremo.
Durante il Festival di Sanremo vengono attribuiti alcuni premi, assegnati sia al vincitore (o ai vincitori) sia ad altri artisti in gara. Il vincitore del Festival viene premiato con il cosiddettoLeone d’oro, una scultura raffigurante un leone rampante appoggiato a una palma, simbolo della città diSanremo. Lo stesso trofeo, di color argento, è stato consegnato anche al vincitore della categoriaGiovaninelle edizioni che la prevedevano. Dal 2022 al 2024 è stato assegnato al vincitore del premio Cover.
Oltre a questi, durante il Festival vengono assegnati anche altri riconoscimenti, tra i quali:
Altri riconoscimenti accessori assegnati durante il Festival sono il "Premio Lunezia per Sanremo" patrocinato dal Ministero dei Beni Culturali e destinato, per la qualità musical-letteraria, ad una delle canzoni in gara; ilPremio "Enzo Jannacci"NuovoIMAIEalla migliore interpretazione, anche questo assegnato a uno degli artisti in gara, e ilPremio alla carriera "Città di Sanremo", assegnato a una o più figure particolari distintesi per la carriera nel mondo del cinema, del teatro, della musica e della televisione.
Al termine della serata dedicata alle cover viene consegnato un ulteriore riconoscimento, attribuito all’artista classificatosi al primo posto in quella determinata serata: il trofeo consiste in una riproduzione in miniatura, di color argento, dellaLanterna di Genova.
Nella tabella che segue sono riportati i vincitori di premi istituiti per meno di tre edizioni.
Guarda la fotografia

Guarda la fotografiaè il quindicesimo album in studio diEnzo Jannacci. Gli arrangiamenti sono stati curati daCelso Valli. È stato pubblicato dopo la sua seconda partecipazione al Festival di Sanremo, dove, conLa fotografia, ha ottenuto il Premio della Critica: per l'abbinamento internazionale previsto dall'edizione del1991, Jannacci scelse l'attrice tedescaUte Lemper, la cui versione in lingua inglese chiude l'ascolto di questo stesso album.
Latitle track, evocata nel titolo stesso dell'album, rimanda, anche nella copertina, alle prime parole del testo: "Guarda la fotografia, sembra neanche un ragazzino, io son quello col vino, lui è quello senza motorino": racconta il grido di dolore di un uomo che perde suo figlio, giovane deliquente, in uno scontro a fuoco.
La strana famigliaè cantata conGiorgio Gaber: i testi sono diGian Piero Alloisioe diOmbretta Colli.
Il branoSogno come mafiafaceva parte dello spettacolo teatraleLa commedia da due lirediPaolo Rossi, e ha la stessa musica, ma eseguita più lentamente, della canzoneSturmtruppen, incisa da Cochi e Renato nel 1976; .
Il gruistaè un brano del suo repertorio degli anni '60, scritto da Dario Fo e Fiorenzo Carpi: racconta di un operaio che incontra una giovane donna durante il suo lavoro lungo le pareti di un palazzo, ma in realtà sta solamente fantasticando e per questa distrazione compie un tragico volo nel vuoto.
Songo venutoè rivolto agli emigrati dal Sud, in particolare dalla "sua" Puglia, recitato in un ibrido tra lingua e dialetto, e venne scritto da Jannacci alla fine degli anni '70 per lo spettacolo teatrale "La tappezzeria", interpretato da un giovaneDiego Abatantuono.
ウテ・レンパー

ウテ・レンパー（Ute Lemper、1963年7月4日- ）は、ドイツ・ミュンスター出身のシャンソン歌手・女優。
ケルンのダンス・アカデミー、ウィーンのマックス・ラインハルト演劇学校を卒業。
ミュージカルでその名を知られるようになり、『キャッツ』ウィーン公演、『ピーターパン』ウィーン公演の主役、『嘆きの天使』のローラ役などで頭角を現した。また、『キャバレー』のパリ公演ではサリー・ボウルズ役、『シカゴ』のロンドン公演ではヴェルマ・ケリーを演じた。ディズニー・アニメ『リトル・マーメイド』のドイツ版ではアリエルの吹き替えをした。
1990年、ロジャー・ウォーターズの「ザ・ウォール」コンサートに登場。歌手として多くの作品を世に出しているが、クルト・ヴァイル、マレーネ・ディートリヒ、エディット・ピアフのカバーはつとに有名。2000年にリリースされた「パニッシング・キス」では、トム・ウェイツ、エルヴィス・コステロらから曲を提供され歌っている。
プレタポルテ (映画)

『プレタポルテ』（Prêt-à-Porter）は1994年製作のアメリカ映画である。
ロバート・アルトマン監督。パリコレを舞台に、デザイナーやカメラマン、モデルなどのファッション業界の人々と、それを取材するファッションマスコミの人々をシニカルに描く群像劇コメディ。
実際にコレクション会場にカメラが入っており、ジャン＝ポール・ゴルチエ、ニコラ・トラサルディ（英語版）、クリスチャン・ラクロワ（英語版）、ソニア・リキエル、三宅一生、クロード・モンタナ（英語版）、ジャンフランコ・フェレなどのデザイナー。ナオミ・キャンベル、ヘレナ・クリステンセン、クラウディア・シファー、クリスティー・ターリントン、カーラ・ブルーニなどのスーパーモデル、エルサ・クレンシュなどのファッションジャーナリストが出演している。
またシェール、ハリー・ベラフォンテ、デヴィッド・カッパーフィールド、ビョーク、川原亜矢子などの各種有名人も実名役でカメオ出演している。
ロシアのモスクワのデパートにあるクリスチャン・ディオールのブティックで、第二次世界大戦後にイタリアから亡命し、今はしがない仕立屋として生計を立てていたセルゲイ・オブローモフが、2組の青いネクタイを購入した。
その後、フランスのファッション業界の大御所で、妻のイザベラとの不仲と業界内での悪名で知られるプレタポルテ協会会長のオリヴィエ・ド・ラ・フォンテーヌは、「このネクタイを着けてシャルル・ド・ゴール国際空港に迎えに来て欲しい」というメッセージが入った郵便を受け取る。指定の時間に空港に迎えに行くと、パリコレクションを前に世界中からパリに向けてやって来たファッションデザイナーや、それを取材するマスコミがそこかしこにおり、当然のことながら、ド・ラ・フォンテーヌもそのうちの1人であるキティ・ポッターから急遽取材を受けることになるが、それを押しのけ、自分が着けているのと同じ青いネクタイを着けたオブローモフと2人きりで出会うことに成功する。
旧知のオブローモフとの謎めいた再会に驚くド・ラ・フォンテーヌが、空港内のカフェでサンドウィッチを購入した後、2人で迎えのメルセデス・ベンツ・600でパリ市内に向かう。しかし、パリ市内で渋滞に巻き込まれた車内でサンドウィッチを食べながらオブローモフと話していたオリヴィエが、突然サンドウィッチを喉に詰まらせ急死する。
※括弧内は日本語吹替
さとうあい

さとう あい（1955年〈昭和30年〉2月12日- ）は、日本の女性声優。賢プロダクション所属。東京都出身。本名および旧芸名は佐藤 紀代子（さとう きよこ）。その他の旧芸名は佐藤 藍。スクールデュオレギュラークラス講師でナレーションを担当。
青山学院大学経営学部卒業。
以前は未来劇場に所属していた。
特技は日本舞踊、サックス。趣味は和服。
アニメでは、様々な母親役を演じている。
洋画吹き替えでは『天使にラブ・ソングを…』以降、キャシー・ナジミーを複数回担当している。
太字はメインキャラクター。
ザ・ウォール〜ライブ・イン・ベルリン

『ザ・ウォール〜ライブ・イン・ベルリン』（The Wall - Live In Berlin） は、1990年に発表されたロジャー・ウォーターズのライブ・アルバム。
1990年7月21日のドイツ・ベルリンでの『ザ・ウォール』の再現コンサートの模様を収めた2枚組のライブ・アルバムである。同名のビデオも発売され、現在はDVDでも再発されている。
スコーピオンズ、トーマス・ドルビー、シネイド・オコナー、シンディ・ローパー、ジョニ・ミッチェル、ブライアン・アダムス、ヴァン・モリソンなどの豪華ゲストが参加し、20万人もの観客を動員する一大イベントとなった。
リード・ギター担当のスノウィー・ホワイトは、ピンク・フロイドのサポート・メンバーとして活動した後、シン・リジィで活躍したことでも有名。
このライヴでは、『ザ・ウォール』を締めくくっていた「アウトサイド・ザ・ウォール」の代わりに、ロジャー・ウォーターズのソロ・アルバム『RADIO K.A.O.S.』収録曲「流れが変わる時〜ライヴ・エイドが終わって〜」が演奏された。
ラ・ヴィ・アン・ローズ

「La Vie en rose」（ラ・ヴィ・アン・ローズ）は、1946年のエディット・ピアフ（Édith Piaf）の代表曲。ピアフ作詞、ルイギ（フランス語版）作曲。日本語では「ばら色の人生」の邦題でも知られる。
この歌がヒットした当初、ピアフの同僚や彼女の作曲チームには予想外であったが、観客の人気を集めるようになった。後に、マック・デイヴィッド（英語版）によって英語詞が作られた。その人気故に、後のアルバムの多くにこの歌が収録された。
また、1998年製作のエディット・ピアフのドキュメンタリーも「La Vie en Rose」と名付けられた。2007年のピアフの伝記映画『エディット・ピアフ〜愛の讃歌〜』はピアフのニックネームla Môme（娘、お嬢ちゃん）をタイトルにしていたが、アメリカ公開用に「La Vie en rose」と変えられた。
現在まで、スタンダード・ナンバーとして多くのアーティストにより歌われるようになった。シャルル・トレネの「ラ・メール」と並んでフランスで最も売れた曲と言われている。1998年、グラミー賞栄誉賞を受賞した。
僕のボーガス

『僕のボーガス』（ぼくのボーガス、Bogus）は、1996年にアメリカ合衆国で制作されたヒューマンファンタジー映画。
サーカス一座の踊り子の一人息子、アルバートは母やサーカスの仲間の中で愛されて育ったが。突然の交通事故によって母を失ってしまう。一座の中でも親代わりが出来る相手もいなく、団員たちは母と同じ里親のもとで育ったキャリアウーマン・ハリエットに懇願したうえで引き取られる事となる。大切な一座の仲間たちとも離れ、初めて孤独を感じたアルバートは移動中の飛行機の中で落書きをしていたところ、自分の書いた顔が突然話しかけて、飛び出してくる。それはアルバートの孤独と母を亡くした悲しみから姿を現したイマジナリーフレンドの「ボーガス」だった。ボーガスが現れた事によりアルバートの孤独が多少和らいだが、ハリエットと出会うと、案の定仕事が多忙な為、アルバートにそっけない態度でギクシャクする。ハリエットも不器用ながら必死にアルバートに心を開こうとするが気持ちのすれ違いから、アルバートはボーガスしか唯一心が開ける相手がいなくなる。ボーガスはアルバートを見守りながらもハリエットと仲良くなるように助言をするが、今の生活が耐えられなくなり、ボーガスの忠告を無視してある日元いたサーカス団へ戻った。だが、そこにはもう居場所がなく、アルバートは正気を失い空想の世界に閉じこもってしまった。途方に暮れるハリエットのもとにボーガスが助けを求めてきた。ボーガスとハリエットは会話を重ねるうちに、アルバートがハリエットにとって大切な存在であることがわかってきた。ハリエットとアルバートが互いを理解したとき、ボーガスはアルバートのもとを離れ、また新たな孤独に苦しんでいる誰かを救いに去っていく。
※括弧内は日本語吹替
카바레

카바레(cabaret,프랑스어발음: ​[ka.ba.ʁɛ])는무도장등의 시설을 갖춘 술집이다. 카바레는 음악, 노래, 춤, 암송 또는 드라마를 특징으로 하는 연극 엔터테인먼트의 한 형태이다. 공연장은 펍, 카지노, 호텔, 레스토랑 또는 공연 무대가 있는나이트클럽일 수 있다.종종 식사하거나 술을 마시는 청중의 경우 일반적으로 춤을 추지 않고 테이블에 앉는다. 공연은 주로 사회자 또는 MC에 의해 소개된다. 배우들의 앙상블에 의해 그리고 유럽 기원에 따라 행해지는 엔터테인먼트는 종종(항상 그런 것은 아니지만) 성인 청중을 대상으로 하며 분명히 지하적인 성격을 띤다. 미국에서는 스트립쇼, 풍자극, 드래그 쇼 또는 피아니스트와 함께하는 솔로 보컬리스트뿐만 아니라 이러한 엔터테인먼트를 제공하는 장소가 종종 카바레로 광고된다.
매직 인 더 문라이트

《매직 인 더 문라이트》(영어:Magic in the Moonlight)는우디 앨런이 감독과 각본을 맡은2014년에 개봉한미국의로맨틱 코미디 영화이다.에마 스톤,콜린 퍼스,해미시 링클레이터,마샤 게이 하든,재키 위버,에리카 리어슨,아일린 왓킨스,사이먼 맥버니등이 출연했다. 1920년대에프랑스 리비에라를 무대로 하며, 2014년 7월 25일 미국 현지에서 개봉하였다.
《매직 인 더 문라이트》는 일반적으로 상반된 평을 받았다. 비평가들은 퍼스와 스톤의 연기에 대해서는 칭찬하는 반면 각본에 사용된 클리셰를 비판하였다. -영화리뷰
패션쇼 (1994년 영화)

《패션쇼》(Prêt-à-Porter,영어:Ready to Wear)는 1994년 개봉한미국의 풍자, 코미디 드라마 영화이다.로버트 올트먼이 감독과 공동각본을 맡았으며, 실제파리 패션 위크기간 중 현장에서 촬영되었다.
마이클 나이먼

마이클 로런스 나이먼(Michael Laurence Nyman,CBE,1944년3월 23일~ )은 잉글랜드의 작곡가, 피아니스트,리브레티스,음악학자,영화 제작자이다. 영화사운드트랙, 특히피터 그리너웨이와의 협업으로 잘 알려져 있으며,멀티 플래티넘을 인정받은제인 캠피언의 《피아노》 사운드트랙을 제작하였다. 또한 여러 오페라의 넘버를 만들었다. 이외에도협주곡6곡,현악 사중주5곡 및 많은 교향곡을 작곡하고 마이클 나이먼 밴드로도 활동하였다.
나이먼은 자신의 미적 감각을 발견하게 된 계기가제리 리 루이스스타일로 모차르트의돈 조반니에 나오는 아리아 "Madamina, il catalogo è questo"를 연주하면서라고 밝혔다.1969년, 나이먼은해리슨 버트위슬의 리베르토 《다운 바이 더 그린우드 사이드》의 대본을 만들었고,비틀즈의 〈All You Need Is Love〉를 기반으로 한단편 영화 《러브 러브 러브》를 감독하였다. 그 이후 음악 비평가 생활을 시작하였고, 1968년 영국의 작곡가 코넬리우스 카듀에 대해스펙테이터에서 쓴 글에서 최초로 "미니멀 음악"이라는 용어를 사용한 것으로 인정받는다.게오르크 프리드리히 헨델의 《합주 연주곡 Op. 6》의 소개글을 쓰고, 1976년에는 아방가르드 작곡가 조지 브레히트를 인터뷰하였다. 1976년에 나온 정규 음반 《Decay Music》은브라이언 이노가 프로듀싱하였다. 1974년,존 케이지가 고전 작곡가들로부터 받은 영향을 쓴 책 《Experimental Music: Cage and Beyond》를 저술하였다.
나이먼은 2008년 여왕의 생일을 기념하는 서훈에 3등급에 해당하는대영 제국 훈장 사령관훈장을 받았다.
작곡과 영화 제작 외에도 나이먼은 마이클 나이먼 밴드로 국제 투어를 돌고 다양한 음악가들과 일회성 공연을 개최하기도 한다. 나이먼과 함께 공연을 한 음악가로는우테 렘퍼,페터 브뢰츠만,스팅,데이먼 알반,알바 노토등이 있다.
스콧 워커 (가수)

노엘 스콧 엥글(영어:Noel Scott Engel, 1943년 1월 9일 ~ 2019년 3월 22일)은스콧 워커(영어:Scott Walker)로 잘 알려진 영국의 싱어송라이터, 작곡가이자 음악 프로듀서이다. 감성을 자극하는바리톤의 목소리와 1960년대 세련된틴 팝의 아이콘에서 21세기 아방가르드 음악을 하는 예술가라는 특이한 경력을 가진 것으로 유명하다.오하이오주에서 태어났음에도 워커의 인기는 대부분 영국에서 보였으며, 첫 솔로 음반 네 장은 차트 10위 이내에 들었다. 1965년부터 영국에 거주하였으며, 1970년에는 영국 시민권을 획득했다.
1960년대 중반 트리오 워커 브라더스의 프론트맨으로 인기를 끌던 워커는 1967년 “Scott”을 발매하며 자신의 솔로 커리어를 시작하였으며, “Scott 3”과 “Scott 4”처럼 1960년대 후반바로크 팝이라는 도전적인 스타일로 나아갔다.솔로 작품의 판매가 주춤하던 시기인 1970년대 중반에는 워커 브라더스와 재결합하였다.1980년대 중반부터는 점점 아방가르드한 음악을 추구하면서 솔로 활동을 재개하였다.가디언은 "앤디 윌리엄스가 자신을슈토크하우젠으로 변신하였다고 생각해 보아라"라고 언급하였다.1960년대에 발표한 음반은 1980년대 영국 언더그라운드 음악 신에서 좋은 평가를 받았으며, 일종의 추종자도 존재하였다.
워커는 2018년까지 녹음 작업을 계속하였다.BBC는 워커를 "록 역사상 가장 수수께끼같고 영향력 있는 인물 중 한 명"이라고 묘사하였다.
프로듀서이자 여러 음반에 게스트로 참여하면서펄프,우테 렘퍼,Sunn O))),뱃 포 래시스와 같은 음악가 및 밴드와 협업하였다.
워커는 2019년 3월 22일 76세를 나이로 런던에서 사망하였다. 레이블이었던 4AD는 사망 3일 후 사인이 암이라고 발표하였으며,"영국 음악의 최전선에 있던 독특하고 도전적인 거인"이라고 언급하였다.톰 요크, 마크 알먼드, 닐 해넌 등이 조의를 표하였다.
처음에는 주로 다른 사람들의 노래를 커버했던 스콧 워커는 워커 브라더스의 전성기와 1967년 첫 솔로 음반이 나올 때까지 자신만의 작사 기술을 발전시켰다. 1984년의 인터뷰에서 "나는 노래를 좋아하면서 만들지 않는다. 나는 계약이 있거나 음반을 완성해야 할 때만 작곡을 한다"고 말하며 노래를 만드는 것에 대한 어려움을 언급하였다.
데이비드 보위,알렉스 터너,마크 알먼드,바우하우스,골드프랩,디바인 코미디의 닐 해넌,줄리앤 코프,자비스 코커,아노니,톰 요크,포큐파인 트리의스티븐 윌슨,오페스의미카엘 오케르펠트,노-맨의 팀 보니스,레너드 코언,에프터클랑,이스트 인디아 유스,케빈 후프나겔,이흐산,러셀 밀스,데니스 레아,바로니스의 존 베이즐리,브라이언 이노등이 월커의 음악에 영향을 받았다고 언급했다.
Лемпер, Уте

Уте Гертруд Лемпер(нем.Ute Gertrud Lemper; род.4 июля1963,Мюнстер) —немецкаяактриса,певица,танцовщица,художник.
Из католической семьи. С 16 лет пела спанк-группой «The Panama Drive Band». ОкончилаАкадемию танца в Кёльнеи СеминарМакса РейнхардтавВене. Два года играла вГосударственном театре Штутгарта(Чехов,Фассбиндер). Участвовала в постановкахЖерома Савари(Кабаре),Мориса Бежара(Внезапная смерть). Как певица сотрудничала сМайклом Найманом,Филипом Глассом,Ником Кейвоми другими. Наибольшую известность ей принесло исполнение песенКурта Вайля.
С 1999 года живёт вНью-Йорке(Верхний Вест-Сайд).
У Уте четверо детей: отДэвида Табацки— сынМакс-Эмануэль Табацки(род. в мае 1994) и дочьСтелла Табацки(род. 1996); отТодда Туркишера— два сынаДжулиан Лаза Туркишер(род. 01.11.2005) иЙонас Туркишер(род. 10.10.2011).
Прорва (фильм)

«Прорва»—российско-немецко-французскийкинофильм1992 годарежиссёраИвана Дыховичногопо сценариюНадежды Кожушаной, написанному совместно с ним. Картина, в которой одни из первых известных ролей исполнилиСергей Маковецкий,Евгений Сидихин,Алексей Кортнев.
Полифоническийсюжет: переплетаются судьбы нескольких представителей интеллигенции, живущих в1930-е годыв СССР, в самом очаге подготовки к большому военному параду в Москве.
Анна, потомок дворянской семьи, замужем за конным тренером, сотрудникомНКВД. Её повседневная жизнь на первый взгляд выглядит так, как должна выглядеть жизнь идеальной советской девушки из плакатных советских фильмов: в её распоряжении огромная квартира с дом. работницей в престижном доме, наряды из дома моделей, прогулки на теплоходе с джазовым сопровождением, постоянный приём гостей, ломящийся от еды стол. Муж готовит коней для показательных выступлений, а также для выезда на парад высших руководителей страны, он любит свою жену и мирится с её полупрезрительным отношением к себе.
Но когда начальник мужа насилует Анну, становится ясно, что супруг не может ничего сделать и хочет забыть об этом. Анна пытается заглушить боль от насилия и предательства в алкоголе и вечеринках, но, не находя забытья, в отчаянии решает покинуть город. На железнодорожном вокзале она встречает носильщика Гошу и влюбляется в него: ей кажется, что с этим простым парнем из народа она нашла что-то настоящее.
Её друг, известный Адвокат, защищает виновную в нескольких убийствах падшую женщину — этим уголовное дело ему и интересно, оно манит его, как прорва. Он ищет настоящего и не находит.
Друг Адвоката — Писатель, которому не позволяют писать искренне. Писателя пытается защитить от властей его друг, характерный персонаж, активно приспосабливающийся к обстоятельствам. Он придумывает устроить показной разнос, дабы «спасти» Писателя от настоящего обвинения. Писатель пишет книгу под названием «Прорва», и не находит более понятного синонима для названия. Бездна, пропасть, всё не точно.
Балерина, нежно любимая Писателем, окружена ухаживаниями того самого сотрудника НКВД — насильника Анны. Поддавшись на с шиком оказанное им внимание, Балерина так же, как и Анна, становится его жертвой — страшный круг снова замыкается, ещё одна судьба летит в прорву.
Адвокат сбегает от системы, вернувшись к своим корням. Писатель трагично решает свою судьбу.
Анна, несмотря на то, что Гоша в пылу ссоры калечит её (она лишается глаза), уходит к нему.
Сотрудников НКВД, включая мужа Анны и его начальника, арестовывают и расстреливают.
Анна, лишившаяся глаза, но по-прежнему неотразимая, находит себя, работая певицей на танцах.
Все сюжеты связаны анекдотической, хотя и правдивой, историей о том, как для парада маршалуБудённомуготовили ретивого жеребца и, в конце концов, нацепив муляж и покрасив, «подсунули» проверенную кобылу.
Елена Плахова, «Сеанс», № 9, 1994 год
Александр Тимофеевский, «Московские новости», № 26, 28 июня 1992 года
Любовь и сигареты

«Любо́вь и сигаре́ты»(англ.Romance & Cigarettes) — американская музыкальнаяромантическая комедиясценариста и режиссёраДжона Туртурро.
Ник Мердер — рабочий-металлист, строящий и ремонтирующий мосты. Он женат на портнихе Китти Кейн, сильной и доброй женщине, которая родила ему трёх дочерей. Но однажды Ник заводит любовный роман с рыжеволосой красавицей по имени Тула. Китти очень тяжело переживает измену мужа, пытаясь побороть в себе чувство гнева и обиды. Трагический поворот судьбы заставляет Ника осознать, какую боль он причинил своей семье. В результате он узнаёт истинную цену настоящей любви.
Название — Исполнитель
Австрийка (фильм)

«Австрийка» (фр.L'Autrichienne, также можно перевести как«Австриячка») —фильм1989 года, реж.Пьер Гранье-Дефер.
1793 год. ВПарижереволюционный трибуналсудит бывшую королеву ФранцииМарию-Антуанетту, которую теперь официально именуют «вдовойКапет». Французы презрительно прозвали её «австриячкой». Фильм основан на реальных протоколах судебных заседаний.
Кабаре (мюзикл)

«Кабаре»(англ.Cabaret)—мюзиклДжона Кандерана стихиФреда Эбба,либреттоДжо Мастероффа. Сюжет основан на пьесеДжона Ван Друтена«Я — камера»(1951), которая, в свою очередь, является сценической адаптацией романа «Прощай, Берлин»Кристофера Ишервуда.
Бродвейскаяпремьера — 20 ноября1966 года,Бродхерст-театр.
На основе музыкального спектакля снятфильм, записанный в разрядкинематографических шедевров,режиссёрихореограффильма —Боб Фосс.
Действие происходит в1931 годувБерлине, во времяпостепенного прихода нацистов к власти. Главные герои — 19-летняя артисткакабареангличанкаСалли Боулзи молодой американский писательКлифф Брэдшоу. Побочная линия сюжета — роман между фройляйнШнайдер, хозяйкой берлинскогопансиона, и герромШульцем, пожилым евреем-поставщиком фруктов; один из центральных персонажей —Конферансьев «Kit Kat Club».
Режиссёромпремьерного спектакля (20 ноября1966 года, Бродхерст-театр) былГарольд Принс,хореографом—Рон Филд. В роли Салли выступилаДжилл Хаворт, в роли Клиффорда —Берт Конви, в роли конферансье —Джоэл Грей. Перекочевав в«Империал-Театр», а затем в«Бродвей-Театр», постановка в итоге выдержала 1165 представлений.
В1972 годубыл снят фильмБоба Фосса— «Кабаре».
В1986 годуЖером Саварипоставил «Кабаре» (в собственной адаптации) влионском«Théâtre du 8e» сУте Лемперв ролиСаллииМагали Ноэльв ролиФройляйн Шнайдер; после международных гастролей спектакль был представлен впарижском«Могадоре» (1987) и тогда же получилпремию «Мольер» за лучший музыкальный спектакль.
Постановка Савари была возобновлена в1995 годусДиДи Бриджуотер(Салли),Жаклин Данно(Фройляйн Шнайдер) иМарком Лавуаном(Клиффорд).
22 октября1987 годасостоялась премьера возобновлённой бродвейской постановки в «Империал-Театре». Затем она была перенесена вМинскофф-театри выдержала 261 представление. Режиссёром и хореографом опять были Принс и Филд.
19 марта1998 годасостоялась премьера второго возобновления мюзикла в «Kit Kat Klub» (бывшийТеатр Генри Миллера). Сорежиссёрами былиСэм МендесиРоб Маршалл, хореография — Маршалла,Наташа Ричардсонв ролиСалли,Алан Каммингв роликонферансье. Затем постановка переместилась в «Studio 54», и выдержала 2377 представлений, став третьим бродвейским «revival-мюзиклом» (то есть возобновлённым, а не оригинальным) по количеству показов.
Жирным шрифтом отмечены песни, вошедшие в фильм.
Виновность невиновного, или Когда лучше спать

«Виновность невиновного, или Когда лучше спать»(фр.Coupable d'innocence ou Quand la raison dort) — французско-польский художественный фильм,историческаядрама1992 года, выполненная во Франции польским режиссёром Марцином Зембиньским.
В концеXVIII векамолодой часовой мастер из Австрии, Максимилиан Бардо, прибывает в дворец французского аристократа-изобретателя, чтобы помочь ему в работе по созданиювечного двигателя. К сожалению, он опоздал — изобретатель уже несколько дней как умер. Но это — только начало целого ряда происшествий.
Высокая мода (фильм)

«Высокая мода» (фр.Prêt-à-Porter) — американскийкомедийно-драматическийфильм 1994 года, снятый режиссёромРобертом Олтменом.
Оригинальное название фильмаPrêt-à-Porterв переводе с французского означаетГотовое платье,повседневная одежда, смысл названия становится ясен из финала картины. Однако на русском языке фильм известен под названиемВысокая мода, что означает противоположное понятие —haute couture.ВСШАфильм демонстрировался под названиемReady to Wear(перевод оригинала на английский язык), на VHS и DVD был издан под заглавиемRobert Altman’s Ready to Wear. В остальных странах он шёл под французским названием.
ВПарижна неделю высокой моды съезжаются знаменитые кутюрье, топ-модели, издатели глянцевых журналов. Перед зрителем проходит череда модных показов, а за кулисами незаметно для взгляда кинокамер неспешно разворачиваются простые истории: двоих журналистов, мужчину и женщину, не знакомых друг с другом, селят в один номер отеля, и эта неделя превращается для них в медовый месяц, сын владелицы дома моды втайне от матери продаёт семейное дело сапожнику изТехаса, три редактора модных журналов добиваются контракта с престижным фотографом, а прибывший изМосквыитальянский коммунист становится случайным свидетелем смерти организатора показа и вновь встречает свою давнюю любовь — его вдову.
«Изюминка» фильма в появлении на экране десятков публичных и медийных персон: кинозвёзд, модельеров, дизайнеров, репортёров и просто заезжих тусовщиков. Некоторым из них отведены большие роли, а некоторые появляются в крошечныхкамеона несколько секунд. Также фильм знаменит финальной сценой, в которой на подиуме дефилируют полностью обнажённые модели.
Модельеры и кутюрье:
Модели:
На сайтеRotten Tomatoes«Высокая мода»имеет рейтинг 24%, на основании 25 рецензий критиков, со средней оценкой 4,75 из 10.
Роджер Эбертдал картине две с половиной звезды из четырёх и написал, что фильм: «...должен был пойти дальше и быть злее; слишком многие из шуток (Олтмена) — это общий фарс, вместо того, чтобы прямо нацеливаться на поставленные цели».
Богус

«Богус»(англ.Bogus) — фильм режиссёраНормана Джуисона, снятый в Канаде в1996 году.
Фильм рассказывает историю мальчика по имени Альберт Франклин, сына цирковой артистки изЛас-Вегаса, которая погибла в автокатастрофе. Мальчик отправляется вНью-Джерсик сводной сестре своей матери, Гарриет, которой трудно справиться с неожиданно появившимися у неё родительскими обязанностями. Альберт придумывает себевоображаемого другапо имени Богус, французского мага, который поддерживает мальчика. Постепенно и Гарриет, которая тоже может видеть Богуса, примиряется со своим новым положением.
За роль в этом фильме Вупи Голдберг была номинирована на антипремию «Золотая малина».
Amsterdam (песня)

Amsterdam— песняЖака Бреля, впервые исполненная в 1964 году.
Одно из самых знаменитых сочинений Бреля, уступающее в популярности толькоNe me quitte pas, написано на мотив старинной английской песниGreensleeves, в изменённом темпе характерного «брелевского крещендо». Впервые песня была исполнена на концерте в«Олимпии»16 октября 1964, где имела необыкновенный успех у публики, устроившей продолжительную овацию. По мнениюПаскаля Севрана, вечер представления этого шедевра был одним из крупнейших событий за всю историю «Олимпии».
21 октября того же года была издана в составе концертного альбомаOlympia 1964. Студийной записи сделано не было, и популярная легенда объясняет данный факт тем, что сам автор, якобы, не любил это произведение. Подобное мнение основано на том, что Брель первоначально намеревался исполнитьAmsterdamв самом начале концерта, вероятно, не рассчитывая на её успех у аудитории, но реакция зрителей, присутствовавших на репетиции, заставила его изменить своё решение.
Трансляция концерта радиостанциейEurope 1также способствовала феноменальному успеху песни. Брель обыкновенно не исполнял своих произведений на бис, и одно из двух известных исключений, как об этом рассказывал его аккомпаниаторЖан Корти, было сделано именно для этой песни, по просьбе публики на концерте в Москве в 1965 году.
Amsterdamдо настоящего времени часто исполняется различными музыкантами на многих языках. Английский перевод сделанМортом Шуманом, и первая англоязычная версия была записана в 1967 годуСкоттом Уокером. Наиболее известная версия на английском принадлежитДэвиду Боуи(1973).
火星运河

在19世纪末和20世纪初，人们错误地认为火星上存在"运河"。早期天文学家使用低分辨率望远镜在没有摄影的情况下观测到火星赤道南、北纬60°之间地区分布有大片细长的直线网络。1877年火星冲日期间，意大利天文学家乔凡尼·斯基亚帕雷利首次对它们进行了描述，并得到后来观察者们的证实。斯基亚帕雷利称它们为“渠道”(canali)，而英语误译成“运河”(canals)。爱尔兰天文学家查尔斯·爱德华·伯顿(Charles E.Burton)绘制了部分火星上最早的直线特征图，尽管他的绘图与斯基亚帕雷利的并不相符。二十世纪之交，甚至有人猜测这些是工程建筑，是火星本土智慧文明所建造的灌溉渠。到了二十世纪初，经过改进的天文观测发现“运河”实际上是一种光学幻觉，现代太空探测器对火星表面高分辨率测绘显示没有此类特征。
意大利语中的"canale"(复数:"canali")一词可表示为“运河”、“灌溉渠”、“通道”、“管道”或“沟渠”之类。1858年，安杰洛·西奇是首位将运河与火星联系起来的人，尽管他并没看到任何直线，并将该词应用于大型特征，例如，他使用“亚特兰提科运河”(canale Atlantico)这一名字来称呼后来的大瑟提斯高原。
考虑到他们原始的天文仪器，这些可敬的科学家在火星上看到实际不存在的特征并不奇怪。在19世纪末，天文观测是在没有摄影的情况下进行的。天文学家必须通过望远镜凝视数小时，等待空气平静后图像清晰时，再画出他们所看到的景象。天文学家当时认为火星有一层相对厚实的大气，也知道火星的自转周期(一天的长度)与地球的差不多，而且他们知道火星自转轴角度也几乎与地球相同，这意味着它有天文和气象意义上的季节。他们还能看到火星极地冰盖随季节的不同而产生变化。由于与地球相似，使他们误将浅色地表上较暗的反照率特征(例如大瑟提斯)解释为海洋。然而，到了20世纪20年代末，人们知道火星非常干燥，大气压也很低。
1889年，美国天文学家“查尔斯·奥古斯都·扬”(Charles A.Young)报告说，斯基亚帕雷利于1877年发现的运河在1881年已被证实，虽然新运河出现在了此前从未有过的地方，这就引发出了有关它们起源的“非常重要又令人困惑的”问题。
1892年的“火星冲日”期间，威廉·亨利·皮克林观察到许多黑色小圆点出现在“运河”的每个交叉点或起点处，这其中许多被斯基亚帕雷利看到过的较大暗块，被称为海洋或湖泊。皮克林的观测站位于秘鲁阿雷基帕海拔约2400米处，在他看来，此地的大气条件，相当于将望远镜的口径扩大了两倍。不久，这些特征也被其他观察者们发现，尤其是洛厄尔。
在1892年和1894年火星冲日期间，人们报道了火星表面的季节性颜色变化。当极地积雪融化时，邻近的海洋似乎出现了泛滥，并蔓延到远至经常看上去明显呈绿色的热带地区。在这一时期(1894年)，人们开始怀疑火星上是否根本就没有海洋。在最佳观测条件下，那些所谓的“海洋”看上去全部消失的无影无踪，取而代之的是其外观呈现出山区地貌，从高处看遍布山脊、裂谷和峡谷。这些怀疑很快就成了确定的事实，现在人们普遍认为火星表面没有永久性的地表水。
火星上有生命的假说源于所观测到地表特征的季节性变化，这种变化一开始被解释是植物季节性生长的缘故(事实上部分原因为火星沙尘暴)。
1894年火星冲日期间，美国天文学家帕西瓦尔·洛厄尔和其他一些人首先提出斯基亚帕雷利“运河”实际上是智慧生物建造的灌溉渠，这一观点在后来被普遍认为是唯一可理解的解释。从所看到的火星极地冰帽季节性融化，引发了一种猜测，即一种火星上的高级种族建造了运河，并将水输送至干旱的赤道地区。报纸和杂志上刊登的有关火星运河和“火星人”文章吸引了公众的想象力。洛厄尔在1895年的《火星》、1906年的《火星及其运河》和1908年的《生命之所的火星》三本书中发表了他的观点。在他的余生中，他始终执促地认为火星运河是由智慧文明为灌溉而造，比斯基亚帕雷利走的更远，而后者认为洛厄尔绘图中的许多细节都是虚构的。部分观察者绘制了一些火星地图，其中显示了几十条甚至数百条运河，并对所有运河进行了详细的命名。一些观察者看到了一种他们称之为“双生”或成对的现象，即两条平行的运河。19世纪末是大规模兴建各类大型基础设施的时期，尤其是建造运河，如苏伊士运河于1869年完工，1880年法国开始尝试修建巴拿马运河，但未获成功。可以理解的是，19世纪接受火星定居文明理念的人可能会把运河特征理解为巨大的工程设施。
其他观察者们对运河的理解提出了异议，天文学家爱德华·爱默生·巴纳德就称从未看到过它们。1903年，约瑟夫·爱德华·埃文斯(Joseph Edward Evans)和爱德华·沃尔特·蒙德利用小学生志愿者进行了一次视觉实验，演示了运河错觉是如何产生的。这是因为当从一架质量较差的望远镜中看到许多点状特征(如太阳黑子或撞击坑)时，它们似乎会连接成一条线。洛厄尔的助手“安德鲁·埃利奥特·道格拉斯”(A.E.Douglass)也根据自己的实验，从心理学角度解释了这些观察结果(为此与洛厄尔闹翻)。1907年，英国博物学家阿尔弗雷德·拉塞尔·华莱士出版了《火星适合居住吗？》一书，严厉抨击了洛威尔的说法。华莱士的分析显示，火星表面几乎肯定比洛厄尔估计的要冷得多，而且大气压太低，液态水不可能存在于火星表面。他指出，最近几次用光谱分析寻找火星大气中水蒸气证据的努力都失败了。最后他总结道，不可能存在复杂的生命，更遑论洛厄尔所称的环球灌溉系统了。
1909年火星冲日期间，权威观测者欧仁·米歇尔·安东尼亚第使用巴黎天文台83厘米(2.6英寸)口径望远镜没看到任何运河，而拍摄于日中峰天文台(Pic du Midi observatory)新贝勒劳穹顶出色的火星照片在1909年给火星运河论带来了真正的信任危机，运河的概念开始变得不受欢迎了。此时，光谱分析也显示火星大气中不存在水。然而，截至1916年，曾任《科学美国人》和后来《科技新时代》月刊编辑的“瓦尔德马尔·肯普弗特”(Waldemar Kaempffert)为对抗怀疑论者，仍积极地为火星运河论辩解。
1965年，美国水手4号探测器抵达了火星，它拍摄的照片显示了撞击坑和一片荒芜贫瘠的地貌，这是对火星可被更高形式生命定居，或存在任何运河地貌猜想的最终定论。估计地表大气压为4.1至7.0毫巴(410至700帕斯卡)，只相当于地球大气压的0.4%至0.7%，白天温度为摄氏-100度，没有检测到磁场或火星辐射带。威廉·肯尼斯·哈特曼解释这些“运河”是风在山脉和撞击坑背风侧形成的沙尘条纹。
尽管自1877年乔凡尼·斯基亚帕雷利提出火星运河来，运河的概念就已广为流传，但早期的火星虚构小说中却忽略了这些特征。如在赫伯特·乔治·威尔斯的《星际战争》(1897年)一书中就并没提到它们，只描述了一颗逐渐干涸的火星，对地球资源虎视眈眈，它的海洋在不断减少，如斯基亚帕雷利的地图所示。后期的小说作品，受洛厄尔理论的影响，描述了一颗越来越干旱的火星，运河成为一个更突出的特点，尽管如何解释这些运河因作者而异。
斯基亚帕雷利和其他人以神话中冥界或地球上不同地方真实、传奇的河流名对它们进行了命名。
第55屆葛萊美獎

第55屆格莱美奖頒獎典禮在2013年2月10日於美國加利福尼亞州洛杉磯的斯台普斯中心舉行，此屆頒獎典禮由美國CBS負責轉播，主持人由去年主持的LL Cool J繼續擔任，入圍名單於2012年12月5日公布。
得獎者以粗體表示。
The Wall – Live in Berlin (video)

The Wall - Live in Berlinje záznam koncertubritskéhozpěváka a baskytaristyRogera Waterse, do roku1985člena skupinyPink Floyd. Video vyšlo naVHSv roce1990a naDVDroku2003.
Zaznamenaný koncert se konal21. července1990vBerlíněnaPotsdamer Platz, což zastudené válkybylo tzv. „území nikoho“ meziVýchodnímaZápadním Berlínem. Akce se konala při příležitosti páduberlínské zdia jednalo se o jeden z největších koncertů všech dob. Přímo na místě jej navštívilo asi 500 000 diváků a dalších 500 milionů jej mohlo vidět živě v televizi.
Roger Waters zde s dalšími hostujícími umělci zahráli album Pink FloydThe Wall.
The Company
The Bleeding Heart Band
Další
The Wall – Live in Berlin

The Wall – Live in Berlinbyl velkýrockovýkoncert, který se konal21. července1990, při příležitosti páduBerlínské zdi.Roger Waterszde se svými hosty zahrál písně z albaThe WallskupinyPink Floyd, ve které do roku1985působil. Koncertní album astejnojmenný videozáznamvyšel v září 1990 (viz1990 v hudbě), přičemž audiodeska (2 LP) se v britském žebříčku prodejnosti hudebních alb dostalo nejvýše na 27. místo.
Jednalo se o mnohem větší akci, než byly koncertyThe Wall, kteréPink Floyduspořádali v letech1980a1981. NaPotsdamer Platz(prostor meziVýchodnímaZápadním Berlínemna tzv. „území nikoho“) byla postavena zeď dlouhá téměř 170 m a vysoká 25 m, která byla na konci představení zbořena. Celkem bylo prodáno přes 250 000 lístků a před začátkem představení byly otevřeny brány, takže mohlo přijít ještě dalších 200 000 diváků. Koncert byl vysílán živě do 35 zemí, takže jej v téže době mohlo doma zhlédnout dalších 500 miliónů lidí.
KoncertThe Wall – Live in Berlinse zapsal doGuinnessovy knihy rekordůjako největší koncert všech dob. Později byl rekord překonán a nyní jej držíThe Rolling Stones, jejichž vystoupení na pláži Copacabana v roce2006navštívilo 1,5 milionu lidí.
Koncert byl pojat neobvyklým způsobem, každou skladbu odehrál jiný interpret. Pouze skupina nazvanáThe Bleeding Heart Bandzde působila celou dobu, jako tzv. „domácí kapela“, a tvořila doprovod hostujícím umělcům.
Všechny skladby napsal(i)Roger Waters, pokud není uvedeno jinak.
The Company
The Bleeding Heart Band
Další
V tomto článku byl použitpřekladtextu z článkuThe Wall - Live in Berlinna anglické Wikipedii.
Premio Tenco

Premio Tencoje každoročně udělovaná italská hudební cena. Pojmenována byla podle italského zpěváka jménemLuigi Tencoa poprvé byla udělena v roce 1974.Uděluje se během festivalu autorských písní vSan Remu. Během její historie ji získalo mnoho hudebníků z mnoha světových zemí. V roce 2011 ji získalJaromír Nohavica, který tak byl historicky prvním oceněným Čechem.O tři roky později cenu získala česká skupinaThe Plastic People of the Universe.
Modrá hodina

Modrá hodinapochází z poetického francouzského výrazul'heure bleue, který se odkazuje na dobusvítáníasoumrakukaždé ráno a večer, kdy není ani úplnédennísvětlo, ani úplnátma. Tato doba je zvláštní kvalitou svého světla, během ní má obloha modrou barvu a přibližně stejný jas jako umělé osvětlení budov a pouliční osvětlení. Nebeská modř má však jinou fyzikální podstatu než během dne, a tudíž má i jinéspektrálnísložení.
Výraz se ve francouzském prostředí také používá jako poetické synonymum proPařížbezprostředně předprvní světovou válkou, protože tato epocha je považována za období relativní nevinnosti, klidu a míru – podobně jako doba brzkého svítání. V anglické kultuře zase označuje dobu mezi půl čtvrtou odpoledne a půl sedmou večer, kdy mívaly hospody (puby) a bary vBritániizavřeno a z hlediska pijáků se nedalo nic „dělat“.
Existují i různé restaurace, divadla a hotely s názvemL'Heure Bleue, rozmístěné po celém světě. K dispozici jsou rovněž stejnojmenné dámské parfémy odGuerlaina(1912). Norská rocková kapelaMadrugada(španělské a portugalské pojmenování časných ranních hodin) nese také pojmenování po této době.
Modrá hodina (anglickyBlue hour) je také běžné téma v populární hudbě, toto téma se objevuje v různých písních:
Vefotografiisemodrá hodinavyužívá pro pořizování snímků zadostupného světlav žánrunoční fotografie. Ve srovnání s fotografováním za úplné tmy je osvětlení prostředí dostatečné, je tedy více vidět, kontrasty mezi světlými a tmavými místy jsou zmírněny a snímky mají zajímavou atmosféru. Využití najde v široké škále fotografických žánrů, především vefotografii architektury. Skutečnost, že umělé osvětlení budov má přibližně stejný jas a barevný kontrast poskytuje vyrovnaný fotografický motiv. Využitímrozptýleného světlaodraženého od oblohy se jako výsledek získají rovnoměrně osvětlené předměty s měkkými konturami, barvami a jemnými pastelovými tóny. Různéteploty barev(modrá obloha, oranžové světlo, modrobílé žárovky, tyrkysové zářivky) poskytují nezvykle barevné fotografie. Tento efekt se ještě více zesílí delší expoziční dobou. Vportrétní fotografiiposkytuje příjemné rozptýlené světlo v tomto čase rovnoměrně osvětlenou pokožku s měkkou kresbou a jemnými pastelovými tóny.
Doba trvání modré hodiny závisí na zeměpisné šířce, ročním období, oblačnosti a dalších faktorech, v průměru je tato doba přibližně 30 minut. Ranní čas je o něco delší než večer.
Marc Shaiman

Marc Shaiman(*22. října1959, Newark,New Jersey,Spojené státy americké) je americký hudební skladatel, textař, aranžér a herec ve filmu, televizi a divadle. Získal cenuTony,Grammy,Emmya byl nominován naOscara.
Narodil se v Newarku vNew Jerseyjako syn Claire (rozené Goldfein) a Williama Roberta Shaimanových. Chodil na střední školu Scotch Plains-Fanwood High School. Žije vLos AngelesaNew York City. Shaiman aScott Wittmanjsou od roku1979partneři pracovní i životní.
†= Nominace na Oscara
V tomto článku byl použitpřekladtextu z článkuMarc Shaimanna anglické Wikipedii.
Karl Gottlob von Anton

Karl Gottlob Anton, od roku 1802von Anton(23. července1751,Lubáň–17. listopadu1818,Görlitz) byl německýprávník,jazykovědecahistorik, spoluzakladatel a v letech 1817–1818 prezidentHornolužické společnosti věd.
Karl Gottlob Anton se narodil 23. července 1751 vLubániv rodině obchodníka Gottloba Antona a Christiane Rosine Richterové. Po absolvování lubáňského lycea navštěvovalLipskou univerzitu, kde studovalprávní vědu. V roce 1773 zde získal titul magistra filosofie, roku 1774 obhájil svoudisertacia získal titul doktora práv. Během studií v Lipsku byl členem Serbskeho prědarskeho towarstwa. Jako „advocatusprovincialis“ se usadil vGörlitz, kde ho zajímal zdejší bohatý kulturní život. Dne 16. dubna 1776 se oženil s Johanne Christiane, dcerou senátora, stavebního inspektora a zemského daňového sekretáře Traugotta Leberechta Meissnera. Tímto manželstvím se hmotně zajistil, takže se mohl věnovat svým vědeckým zájmům. V souvislosti s právním zastupováním zemských stavů se Anton brzy seznámil s Adolphem Traugottem von Gersdorf, hrabětem von Kallenbergem, hrabětem von Nostitzem-Jänkendorfem a dalšími vzdělanými zástupcihornolužickéšlechty, s nimiž 21. dubna 1779 spoluzaložilHornolužickou společnost věd. Hlavní podnět při tom vycházel od Antona a Traugotta von Gersdorf, mezi zakládajícími členy byli rovněž vzdělanci z řadměšťanstvaaduchovenstva. Během svých pobytů v Karlových Varech se Anton v roce 1791 seznámil s knihovníkem Strahovského klášteraBohumírem Janem Dlabačema rovněž sJosefem Dobrovským, s nímž si dopisoval v letech 1790–1792.
V roce 1797 se stal senátorem, roku 1806 radním, 7. září 1802 byl po 22 letech v advokacii povýšen do šlechtického stavu, přičemž obdržel rytířskou usedlost Oberneundorf. Od roku 1803 byl Anton aktivnímsvobodným zednářemve zhořelecké lóžiZur gekrönten Schlange. V roce 1812 se podruhé oženil s Ernestine Antoinette Irmgard, dcerou viceprezidenta vrchnostenského soudu Ernsta Gottloba von Khiesewettera. Karl Gottlob von Anton zemřel 17. listopadu 1818 ve věku 67 let v Görlitz a byl pohřben na zdejším hřbitově Nikolaifriedhof.
Jeho bratrancem byl lingvista a orientalista Konrad Gottlob Anton (1745–1814), jehož syn byl klasický filolog Karl Gottlieb Anton (1778–1861), který taktéž působil v Görlitz.
Antonovy práce dokazují, že byl vynikajícím znalcemlužickosrbského jazykaa kultury. V doběosvícenstvísvými výzkumy a organizačními schopnostmi významně přispěl k rozvojisorabistikyv tomto regionu. Vytvořil tak základyslavistických studiív Německu. V rámciHornolužické společnosti vědudržoval dobré vztahy s lužickosrbskými vzdělanci.
Cat tongue

Acat tongueis a small biscuit (cookie) orchocolate baravailable in a number ofEuropean,Asian, andSouth Americancountries. The name comes from the fact that the biscuits are long and flat, somewhat like a cat's tongue.
They are known locally askočičí jazýčky(Czech),Kattentong(Dutch),kocie języczki(Polish),langue de chat(French),Katzenzungen(German),lingua di gatto(Italian),língua de gato(Portuguese),macskanyelv(Hungarian),lenguaorlengua de gato(Spanish),limbă de pisică(Romanian) orlidah kucing(Indonesian).
Cat's tongue cookies are sweet and crunchy.The original recipe most likely comes from 17th centuryFrance.They are produced fromegg white,wheat flour,sugar,butter(sometimes) andvanilla.They arebakedin theovenuntil cooked.Additional ingredients may include chocolate, citrus, and spices.
In European cuisine they are prepared with aganache, cream or jam filling, and sandwiched together.They are sometimes dipped in chocolate as part of their preparation.In France, the cookie is often served with sorbet or ice cream.In theCanary Islands, cat's tongue cookies are served withbienmesabe, a dessert dish.
A cat's tonguemold panmay be used in their preparation, in which cookie dough is placed and then baked.In French, this pan is known aslangue-de-chat.This pan is also used in the preparation ofladyfingersandéclairs.The mold is also referred to as a cat's tongue plaque.
In Japan, langue de chat(ラング・ド・シャ,rangu do sha)are often circular or square and are ingredients in such confections asShiroi Koibito,Shiroi Shin'yōju, andMagokoro Zutsumi.
They are produced frommilk chocolate,dark chocolateandwhite chocolate.
The first Cat tongue (Macskanyelv) was made inBudapestby the Swiss-born Hungarian patissierEmil Gerbeaudin the late 1880s.The delicacy is still produced by Szerencsi and other companies such as Sweetness and Szamos. It is considered an authenticHungariansweet.
Chocolate cat tongues have also been in production elsewhere since before 1900; the Austrian company Küfferle (now owned byLindt & Sprüngli) has been producing them since 1892. Elsewhere inEurope, companies includingSarotti,HachezandHallorenmake cat tongues. InBrazil, they are manufactured byZermattandKopenhagen. In Chile they are made by Costa under the name "Lengüitas de gato" (little cat tongues).
Lengua estofado

Lengua estofado(lit. "tongue stew" inSpanish), sometimes known aslengua estofadaor simplylengua, is aFilipinodish consisting ofbraisedbeef tonguein a sweet sauce withsaba bananas,potatoes, ormushrooms. It originates from the similarSpanishandLatin Americandishestofado de lenguabut differs significantly in the ingredients. The dish is prominent in the regional cuisines of theKapampangan,Ilonggo, andNegrensepeople. It is usually prepared forChristmas dinnerand other special occasions.
Recipes of lengua estofado are extremely variable, ranging from preparations very similar to the originalestofado de lenguato versions which use ingredients unique to the Philippines. A unifying similarity between the different lengua estofado recipes in the Philippines is that they usesoy sauce,vinegar, andsugarfor the sauce, which are absent in the Spanish versions.
The most distinctive variant of lengua estofado is found inIlonggocuisine in theWestern Visayasislands. It typically uses a sauce made withmuscovadoorbrown sugar,coconut vinegar(or palm wine,tubâ), black pepper, soy sauce,bay leaves,anisado wine, onion, and garlic. Its ingredients, other than beef tongue, typically includes potatoes,pineappleslices, and uniquely,saba bananas.Other lengua estofado recipes are closer to the Spanish version. Instead of bananas, they typically addmushrooms, as well as carrots, olives, paprika, and optionally,white wine. The sauce can optionally be tomato-based, in which case its preparation becomes very similar to other Filipino dishes likeestofadoandcaldereta. The beef tongue component can be switched with meat, including beef, goat, pork, or even chicken.
Lengua pastelfromPampangais a variant that is cooked in a creamy white sauce withbutton mushroomsand young corn kernels.InBulacan,lengua Sevillanaorlengua a la Sevillanais a variant which addssherryorred wineto the sauce and is typically eaten withbringhe.
Liver spread

Liver spreadis aFilipinocannedspreadproduct made frompureedpork, beef, or chicken liver mixed with cereal and/or offal similar to the Frenchpâtéand Germanliverwurst. Liver spread is usually eaten as a filling for sandwich bread and an accompaniment to crackers but it is also used as an ingredient in dishes likelechon sauceand theTagalogversion ofpaksiw na lechon. It is also used in some households as an ingredient in some dishes e.g.calderetaandFilipino spaghetti.