Бисквит (фарфор)

Бискви́т(фр.biscuit— сухарь, сухое печенье, отлат.bis coctum— дважды испечённое)— разновидностькерамики, неглазурованныйфарфор, изделие из белой фарфоровой массы, не покрытое блестящим слоем свинцовойглазури.
Поверхность изделий из бисквита белая, матовая и слегка шероховатая, что придаёт таким изделиям сходство смраморными. Пористая текстура бисквита препятствует его использованию в качестве материала для изготовления посуды, но в историидекоративно-прикладного искусствабисквит применяли для мелкой пластики — фигурок, украшений, рельефныхплакеток.
Существует понятие бисквитного (первичного) обжигакерамическихизделий. Температура первичного обжига обычно 800—1000 °C, причём первая стадия нагрева идет достаточно медленно, чтобы испаряющаяся вода не вызывала деформаций предмета. Бисквитный обжиг вызывает необратимые химические и физические изменения, в результате чего получается прочное, пористое изделие. После бисквитного обжига изделие может подвергаться дальнейшей обработке с помощью разнообразныхшликерови глазурей и повторного, часто неоднократного обжига, но может оставаться и неглазурованным. Бисквитная керамика пориста и легко впитывает воду; стекловидная керамика и костяной фарфор не пористы даже на стадии бисквита.
Модана изделия из неглазурованного фарфора появилась в середине XVIII века в связи с распространением в западноевропейском и русском искусстве идейклассицизма. Первые статуэтки из неглазурованного фарфора своей матовой зернистой поверхностью ассоциировались с античными мраморами. Их изготавливали наСеврской фарфоровой мануфактурес 1751 года по рисункам живописцаЖан-Жака Башелье.
С приходом на мануфактуру в 1757 году выдающегося скульптораЭтьена Мориса Фальконесеврские бисквиты получили европейскую известность. Вначале Фальконе работал по рисункамФрансуа Буше, но затем стал использовать собственные модели. Свои лучшие произведения во Франции, перед отъездом в 1766 году в Россию, Фальконе создал именно в бисквите. К ним относятся портрет мадам де Помпадур, парные статуэтки Амура и Психеи и знаменитая «Купальщица», которую повторяли на мануфактуре в течение многих десятилетий.
В России наИмператорском фарфоровом заводес 1779 года в бисквите работал известный французский скульпторЖан-Доминик Рашетт.
В 1785 году вРимеитальянский рисовальщик и гравёр, археолог, антиквар и коллекционер произведений античного искусстваДжованни Вольпатооткрыл производство скульптурок из бисквита, воспроизводящих знаменитые античные статуи, хранящиеся в музеях Рима, Неаполя и в частных коллекциях. Бисквитные вазы, рельефные плакетки в подражание античнымкамеямв 1770-х годах выпускала мануфактура «Этрурия»Джозайи Веджвудав Англии.
С 1847 года на фабрикеТомаса МинтонавСтаффордшире(Центральная Англия) выпускали фигурки из белого, слегка просвечивающего в тонких слоях бисквита в подражание античной скульптуре. Они вызывали ассоциации с греческимпаросским мрамором, поэтому были названы«парианами».
В 1870—1904 годах французский художник-керамистМарк-Луи-Эммануэль Солонпод псевдонимом «Майлз» использовал технику пат-сюр-пат (фр.pâte-sur-pâte— «масса на массу»), в которой он ещё с 1849 года успешно имитировал античныекамеи. В Севре на протяжении двух столетий выпускали плакетки, вставки в мебель, медали, броши, кулоны, в том числе в технике «шликерной пасты» (пат-сюр-пат) «a la grèce antique».
Просвечивающие плакетки из тонкого бисквита называли литофаниями (др.-греч.λίθος— камень и (др.-греч.φανής— светлый, прозрачный). Эффект просвечивания в тонких слоях материала усиливался за счёт рельефности. Так же называли античные геммы из полупрозрачногооникса.
В начале XIX века фигурки из бисквита на Берлинской фарфоровой мануфактуре изготавливали по моделям скульптораИ. Г. фон Шадова. Похожие изделия выпускали на Венской и Копенгагенской фарфоровых мануфактурах. В 1860—1880 годах в Германии и Австрии делали бисквитные куклы.
В 1819—1840 годах на Санкт-Петербургском императорском заводе потомственный мастер Пётр Иулианович Иванов создал необычное произведение — букет цветов из тончайшего белого бисквита с кремовым оттенком. Мастер в течение многих лет совершенствовал рецепт фарфоровой массы, чтобы достичь задуманного эффекта: лепестки роз, георгинов и гвоздик, вылепленные из бисквита, кажутся живыми. Композиция, размещённая на голубой плакетке в «корзинке» из золочёного дерева диаметром 69 см, производит магическое впечатление. «Фарфоровое чудо» Иванова демонстрировали на первойВсемирной выставке в Лондонев 1851 году. На заводе трудилась целая семья Ивановых, поэтому несмотря на широкую известность, атрибуция этого произведения подвергается сомнениям.