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Straw mobile

A straw mobile is a mobile made from reeds, straw or other similar material bound together with string, often forming geometric shapes such as octahedrons, and can be decorated further with craft supplies such as wood, yarn, or feathers. Such mobiles have been traditional in Northern Europe, Eastern Europe, and some countries in Central Europe (such as Poland and Germany) where they may serve as symbolic or religious decorations. Modern variations can be made from materials like brass or plastic.
In 2023, Lithuanian straw mobile Sodas making has been inscribed on the UNESCO Intangible Cultural Heritage Lists.
Different cultures have different names for straw mobiles. For example, in some Germanic cultures they are often known as himmeli (heavens), while in Slavic cultures they are known as pajak (spider).
Straw mobiles are geometric structures, with the main diamond pattern thought to be reminiscent of the shape of the fields that farmers used. The patterns vary from simple to extremely complex, from a diamond to an octahedron. Regardless of the pattern, straw mobiless are symmetrical from their hanging points. Different patterns are created by the straw mobile as it rotates.
In addition to increased popularity in their traditional form, straw mobiles have also experienced modern twists within the craft and décor community. Alternative materials such as straws and metal tubes have become common. Straw mobiles made out of metal tubes are sold as year-round décor as opposed to solely a Christmastime fixture. Sometimes they keep the same form as a mobile, but some retailers sell Straw mobiles designed to hold air plants or potted plants. Straw mobiles have even made it into high-end design. Designer Paul Loebach used himmelis as inspiration for a line of pendant lights and his designs have also been recreated by other companies. Another way that Straw mobiles have gained popularity is as a simple craft. While Straw mobiles can be extremely intricate and complex, smaller versions are relatively easy to make, resulting in many websites creating how-to articles and suggesting it as a kid’s craft. Some websites give a list of materials, while other retailers sell prefabricated kits with all the necessary supplies.
Straw mobiles have inspired other artworks that incorporate similar geometric patterns, such as a 5.2m sculpture made of aluminum and LED lights by artist Ray Bartkus.
The process of creating a straw mobile begins with the harvest. The best straw of the rye harvest is cut into sections about 2m long and laid out to dry. The rye changes from green to a golden brown and the process takes several weeks. Once dried, the rye is cut at the joints and separated into groups based on the thickness of the stalk. At this point the construction itself can begin. The straw is cut into sections of the desired length and thread is threaded through the hollow stems to join them together. The thread should be hidden within the straw and near invisible when viewing the Straw mobiles.
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Wara art

Wara art is the Japanese art of making large sculptures from rice straw.
Traditionally, rice straw was used for making tatami mats and other objects. At the beginning of the 21st century, these objects were increasingly replaced by manmade materials, leaving rice farmers with a problem, namely what to do with the rice straw. In 2007, the farming community in Niigata prefecture, Japan, a major rice growing prefecture, asked Professor Shingo Miyajima of the Department of Science and Design at the Musashino University to find a creative solution for the problem. He suggested using the straw to create sculptures of animals supported by a wooden frame. This straw art is called in Japan, wara art, “wara” meaning rice straw.
Since 2007, there have been annual festivals of wara art in Niigata prefecture, Nishikan-ku ward. Some of the Wara art statues have been as high as 9 metres tall, but they are usually around 4 metres in height.
Wara art sculptures of endangered Australian animals, designed by Professor Miyajima, have also been created in York, Western Australia as part of the annual York Festival. There are seven statues in York. They were constructed by Australian fibre artists and Japanese wara artists brought to Australia as part of Japanese/ Australian art exchanges, assisted by many volunteers. As there is no rice straw in Western Australia, the York sculptures are made from wheat straw sourced from a York farm that still harvests in stooks.
Straw marquetry

Straw marquetry is a craft very similar to that of wood marquetry, except that straw replaces the wood veneer. It is thought to have first been practised in the East; examples were brought to England in the 17th century.
To mimic the varying shades of wood veneer, wheat or oat straw has to be split, then soaked in cold, warm, or hot water. The strips are then ironed, and there will be a variety of tones from pale gold to deepest dark brown.
There are accounts of nuns in France and Switzerland making a variety of items using straw marquetry.
The most famous straw marquetry was practised by prisoners of war from the Napoleonic wars. Dartmoor and other prisons had been built for them; the prison most famous for straw marquetry was Norman Cross, Huntingdon.
Easter eggs are decorated with straw applique, especially in Eastern European countries. Geometric shapes, stars and flower motifs are the most common themes. There is a slight difference in the way the straw is prepared, however; for marquetry, the straws are soaked, split and ironed; for egg decoration the straw is not ironed.
Basketweave (weaving)

Basketweave or Panama weave is a simple type of textile weave.
In basketweave, groups of warp and weft threads are interlaced so that they form a simple criss-cross pattern. Each group of weft threads crosses an equal number of warp threads by going over one group, then under the next, and so on. The next group of weft threads goes under the warp threads that its neighbor went over, and vice versa. Basketweave can be identified by its checkered appearance, made of two or more threads in each group.
Monk's cloth is an example of a basketweave fabric.
The term Panama weave may also refer to a lightweight or midweight woollen fabric made using this weave. It is soft and loose, with a fine, grainy surface, used for men's and women's suits and dresses. The name of the fabric may also relate to the straw weave used in a Panama hat.
Betsey Metcalf Baker

Betsey Metcalf Baker (née Betsey Metcalf; 1786–1867) was an American manufacturer of straw bonnets, entrepreneur, and social activist based in Providence, Rhode Island and Westwood, Massachusetts. At age twelve, she developed a technique for braiding straw, allowing her to emulate the styles of expensive straw bonnets and make them accessible to working-class women. Rather than patent her technique, Baker taught the women in her community how to make straw bonnets, enabling the development of a cottage industry in New England.
Betsey was born Betsey Metcalf on March 29, 1786, in Providence, Rhode Island, to Joel Metcalf, a tanner and currier, and Lucy Gay Metcalf. The family lived on Benefit Street.
At the age of twelve, Betsey fashioned her first bonnet from split oak straw, gathered from her father's field. She modeled it after an expensive imported bonnet that she had seen in a local store. For this bonnet, Metcalf made use of a straw plaiting technique interweaving seven strands and lined with pink silk. Until this time, so-called "Leghorn" bonnets from the Italian region of Livonia had a reputation for being the highest quality bonnets, but these could be quite expensive. Over time, Betsey's bonnet-making method proved more accessible and less expensive than these established methods due to an embargo that was put in place against imports from Napoleonic Europe. Using her new method, she and her sister came in time to have a profitable business, bringing in up to a dollar a day, and she began to teach other local women this new technique.
As an adult, Baker moved to West Dedham (current Westwood, Massachusetts) for a schoolteacher position, and in 1807 married Obed Baker, a transporter of munitions and supplies. In time, Betsey became involved in activist causes. During the Great Famine of Ireland, she collected food, clothing and other supplies to send to Ireland. She also advocated for ending slavery.
Baker was honored by the state of Rhode Island and Governor Elisha Dyer in 1858, who commissioned a portrait of her to hang in the newly-constructed Union Station, with the following inscription:
The governor encouraged her to write an account of her life in diary form, now under the possession of the Rhode Island Historical Society in Providence.
Betsey Metcalf Baker died on February 24, 1867, aged 80, in Westwood, Massachusetts. Her daughter Betsey Baker was a teacher in West Dedham, who shared her name (born 1822).
Pearl River Mart

Pearl River Mart is an Asian-American retail brand and family-run business in New York City. The business was founded in 1971 in Chinatown, Manhattan, as Chinese Native Products by Ming Yi Chen and a group of student activists from China, Hong Kong, and Taiwan. Chen has said that he and his colleagues "wanted to create a small window into the Chinese culture". Its products include braided straw slippers, paper lanterns, cheongsams, cotton Mary Janes, and copies of Mao's Little Red Book. Pearl River Mart has become a New York City institution. The business has an art gallery in its main location, and hosts in-store events and performances.
Pearl River Mart was founded in 1971 by Ming Yi Chen and a group of activists from China, Hong Kong, and Taiwan. Diplomatic relations between the United States and China were frozen at the time, and trade was banned due to the Cold War. The founders hoped that the store would improve cultural understanding of China. When trade relations were restored, Pearl River Mart was an early recipient of Chinese goods. The store has occupied various locations since its founding, including a 30,000-square-foot (2,800 m) location at Broadway and Broome Street in SoHo, Manhattan, described as a "department store".
In March 2016, Pearl River Mart closed due to increasing rent. It re-opened in November 2016 under the leadership of Joanne Kwong, the Chens' daughter-in-law, who graduated from Columbia University and worked as an attorney, a professor at Fordham University School of Law, and VP of communications at Barnard College. In November 2017, the store expanded with a second location in Chelsea Market; a third location opened at the Museum of Chinese in America in January 2019.
In October 2020, the business expanded "within Chelsea Market ... with the addition of Pearl Mart Foods". In addition to a grocery, the location houses three vendors: Mao's Bao, Kimbap Lab, and Tea and Milk.
On April 4, 2021, their main location at 395 Broadway closed "after a dispute with the landlord". On May 1, 2021, their main location reopened at 452 Broadway.
Pearl River Mart has been involved with local community efforts, including a fund drive to procure and donate KN95 masks and other PPE to frontline workers during a time PPE was difficult to obtain, and a lantern installation throughout Manhattan Chinatown with the purpose of increasing foot traffic, improving business, and making residents feel safe.
Pearl River Mart has collaborated with several Asian-American designers and entrepreneurs. In June 2022, the business expanded their fashion line with a capsule that put "a fresh and modern take on traditional Chinese garments". It also has an art gallery, which showcases the work of Asian and Asian-American artists; featured artists have included Arlan Huang, Corky Lee, Chinatown Art Brigade, and Yumi Sakugawa. Artists Space and the Smithsonian Asian Pacific American Center have been guest curators. Recent art exhibitions have included companion exhibitions in Chelsea Market.
40°43′06″N 74°00′10″W﻿ / ﻿40.7182°N 74.0028°W﻿ / 40.7182; -74.0028
Jarum jaik

Jarum jaik adolah alat manjaik babantuak batang biaso tabuek dari logam nan ciek dari ujungnyo runciang, dan mamiliki mato jarum sabagai lubang masuak banang. Pado zaman kuno, jarum dibuek dari tulang hewan atau kayu. Jarum jaik moderen dibuek dari kawat baja karbon tinggi balapiah nikel atau ameh maupun platina untuak mancagah korosi.
Jarum untuak manjaik dangan tangan (jarum tangan) punyo mato jarum pado bagian pangkegh. Jarum pentul paguno untuak manyomatkan pola pado bahan. Katiko indak sadang digunakan, jarum pentul dan jarum tangan ditusuakkan ka bantal jarum untuak mancagah cidera basobok jarum tacecer.
Ukuran jarum jaik dinyatokan dangan nomor pado kotak jarum atau kemasan. Manuruik konvensi, makin ketek nomor jarum, makin bosegh pulo ukuran jarum. Jarum nomor 1 lobiah panjang dan badiameter jauah lobiah bosegh dibanding jarum nomor 10 nan lobiah pendek dan badiameter lobiah ketek.
Fatmawati

Fatmawati nan banamo asli Fatimah (lahia di Bengkulu, 5 Februari 1923 – maningga di Kuala Lumpur, Malaysia, 14 Mei 1980 pado umua 57 taun) adolah bini dari Presiden Indonesia partamo Soekarno. Baliau manjadi Ibu Negara Indonesia partamo dari taun 1945 sampai taun 1967. Baliau marupoan bini ka-3 dari presiden partamo Indonesia, Soekarno. Baliau dikana pulo dek jasonyo dalam manjaik bandera pusako Sang Saka Merah Putih nan dikibarkan pado upacaro Proklamasi Kamardekaan Indonesia di Jakarta pado tanggal 17 Agustus 1945.
Fatmawati laia dari pasangan Hassan Din jo Siti Chadijah. urang tuonyo marupoan katurunan Puti Indopuro, salah surang kaluarga rajo dari Kasultanan Indopuro, Pasisia Salatan, Sumatera Barat. Bapaknyo adolah salah surang tokoh Muhammadiyah di Bengkulu.
Pado tanggal 1 Juni 1943, Fatmawati manikah jo Soekarno, nan kudian hari manjadi presiden partamo Indonesia. Dari panikahan tu, baliau dikaruniai limo urang putra jo putri, iyolah Guntur Soekarnoputra, Megawati Soekarnoputri, Rachmawati Soekarnoputri, Sukmawati Soekarnoputri, sarato Guruh Soekarnoputra.
Pado tanggal 14 Mei 1980 baliau maningga karano sarangan jantuang katiko dalam pajalanan pulang umroh dari Makah. Jasad baliau dikubuaan di Karet Bivak, Jakarta.
Templat:Ibu Negara Indonesia
Templat:Soekarno Templat:Megawati Soekarnoputri
Tangan di Atas

Tangan di Atas atau disingkek TDA adolah suatu komunitas nan baanggotaan para wirausahowan mudo sarato urang-urang nan baminaik pado dunia wirausaho. Komunitas ko mampunyoi puluahan ribu anggota nan taseba di babagai wilayah di Indonesia. Komunitas ko didirian dek Roni Yuzirman, surang pangusaho mudo, sarato Nuzli Arismal, surang pangusaho garmen jo properti.
Tari Sapu Tangan

Tari Sapu Tangan adolah sabuah tari yang barasal dari nagari Karang Arel, Kabupaten Bengkulu Tengah. Tari sapu tangan lahia barsamaan jo parkambangan kapicayoan masyarakaik yang basifaik animise jo dinamisme pado maso lalu yang jauah. Tari Sapu Tangan adolah sabuah seni tari yang dilakukan dek para gadih yang manggunokan sapu tangan sabagai media untuak dipartunjuakan pado upacara adaiak sarupo baralek, biurbang, gedang, dibalai, ataupun manyambuik tamu dari lua daerah.
Sabalum acara dimulai, ado saurang dukun yang mambaka kumayan supayo panari indak dimasuki roh jaek atau setan katiko manari.
Ruhana Kuddus

Rohana Kudus (lahia di Koto Gadang, Kabupaten Agam, Sumatera Barat, 20 Desember 1884 – maningga di Jakarta, 17 Agustus 1972 pado umua 87 taun) adolah tokoh wartawan Indonesia. Baliau adolah pandiri surek kaba padusi nan partamo di Indonesia. Rohana iduik di zaman nan samo jo Kartini, katiko akses padusi untuak mandapek pandidikan nan baiak sangek dibatasi.
Rohana adolah saurang padusi nan punyo komitmen nan kuaik pado pandidikan tarutamo untuak kaum padusi. Pado zamannyo Rohana tamasuak salah surang dari saketek padusi nan pacayo baso diskriminasi kapado padusi, tamasuak kasampatan untuak mandapek pandidikan adolah tindakan samena-semena lalu harus dilawan. Jo kacerdasan, kabaranian, pangorbanan sarato pajuangannyo Rohana malawan katidakadilan untuak parubahan nasib kaum padusi.
Walaupun Rohana indak dapek mandapek pandidikan sacaro formal namun baliau rajin baraja jo ayahnyo, saurang pagawai pamarentah Balando nan salalu mambaoan Rohana bahan bacoan dari kantua. Kainginan jo samangaik barajanyo nan tinggi mambuek Rohana capek manguasoi materi nan diajaan ayahnyo. Dalam umua nan masih sangek mudo Rohana alah dapek manulih jo mambaco, sarato babahaso Balando. Salain itu baliau baraja pulo abjad Arab, Latin, jo Arab-Malayu. Katiko ayahnyo ditugehan ka Alahan Panjang, Rohana batatangga jo pajabat Balando atasan ayahnyo. Dari bini pajabat Balando tu Rohana baraja manyulam, manjahik, marendo, sarato marajuik nan marupoan kaahlian padusi Balando. Disinan baliau banyak pulo mambaco majalah tabitan Balando nan mamuek babagai barito politik, gaya iduik, sarato pandidikan di Eropa nan sangek disukoi Rohana.
Pado tanggal 11 Februari 1911, baliau alah managakkan sakolah katarampilan untuak padusi nan ado di Koto Gadang nan dibari namo Sekolah Kerajinan Amai Setia. Disakolah itu, Rohana mangajakan katarampialn dasar sarupo mambaco jo manulih. Katarampilan tangan sarupo manjaik, mambordir, jo manyulam. Kamudian inyo maajaan pulo takaik caro mangalalo piti, budi pekerti, pandidikan agamo sampai palajarah Bahaso Indonesia jo Bahaso Balando. Baliau juo tacatat sabagai Wartawati Partamo di Indonesia nan mandirikan jo mamimpin surek kaba Perempuan Bergerak nan ditabikkan di Lubuk Pakam, Medan dan surat kabar "Tjahaja Soematera" nan dipimpinnyo di Padang pado zaman panjajahan Balando.
Baliau laia dari pasangan Mohamad Rasjad Maharadjo Soetan (ayah) jo Kiam (ibu). Rohana Kudus adolah kakak tiri dari Soetan Sjahrir, Pardana Mantari Indonesia nan partamo sarato mak tuo (bibi) dari panyair tanamo Chairil Anwar. Baliau pun adolah sapupu H. Agus Salim.
Rohana saurang padusi nan mampunyoi komitmen nan kuaik pado pandidikan tarutamo untuak kaum padusi. Pado zamannyo Rohana tamasuak salah saurang dari saketek urang nan picayo adonyo diskriminasi taadok padusi, tamasuak kasampatan untuak mandapek pandidikan adolah tindakan nan sawenang-wenang nan haruih dilawan. Dek cadiaknyo, baraninyo, sarato pangorbanannyo malawan kaindak adilan untuak maubah nasib kaum padusi.
Museo de Arte Huichol Wixárica

El Museo De Arte Huichol Wixárika es un recinto público con una muestra permanente de arte huichol. Entre la colección se encuentran artículos tradicionales hechos con hilo o piezas decoradas con chaquira tales como los "nierikate" (representaciones cosmogónicas) y “kuka” (máscara ceremonial tridimensional) utilizados con objeto religioso, así como algunos instrumentos musicales utilizados por los huicholes.​​
Centro de mesa

Un centro de mesa es un elemento decorativo que se coloca en el centro de las mesas que se han dispuesto para comer.
El objeto de los centros de mesa es mejorar la estética de la mesa en combinación con el resto de los elementos que las componen, fundamentalmente, la vajilla, la mantelería y la cubertería. Los centros aportan personalidad a la mesa y pueden tener un contenido temático adaptado a la estación del año o a la festividad o celebración que se lleva a cabo: Navidad, halloween, banquete de bodas, etc.
Los centros de mesa pueden estar compuestos por multitud de elementos entre los que gozan de especial relevancia los naturales: flores, frutas, hortalizas, ramas, pequeñas plantas, etc. Los centros más efectivos se componen de una estética combinación de flores o frutas de temporada. La sencillez de su elaboración, los convierten en habituales objetos de manualidades. Las velas son otro elemento que aporta a la mesa una iluminación suave e intimista. Son especialmente adecuadas para la decoración de cenas, sobre todo, si se van a hacer en el exterior. A menudo, se combinan con flores y plantas naturales o artificiales, con piedras e incluso se pueden hacer flotar en un cuenco con agua junto con hojas o frutas. Los centros también pueden consisitir en fuentes artísticas, soperas, candelabros u otros elementos decorativos.
Como norma general, los centros no deben impedir la vista ni la conversación con el resto de comensales por lo que no deben ser demasiado altos o voluminosos. Si están compuestos por elementos naturales, estos no deben desprender olores que se puedan confundir con los de la comida. Además, podrían molestar a los comensales. Su tamaño y forma han de ser proporcionales a los de la mesa. En este sentido, se aconsejan los centros con formas alargadas para las mesas rectangulares y los redondos para las mesas de configuración redonda.
El centro se coloca antes de comenzar la comida y se mantiene en su sitio hasta que esta ha finalizado. Al ser un elemento decorativo, no se considera adecuado desmontarlo cogiendo alguno de los elementos que lo componen como flores o ramas. Tampoco, llevárselo al acabar la comida, ni siquiera si se trata de un banquete de celebración.
Mesa de ajedrez

Una mesa de ajedrez es un tipo de mesa específicamente concebida para acoger una partida de ajedrez, esencialmente integrando un tablero sobre la superficie superior y también a veces con uno o varios cajones que permiten guardar las fichas cuando no se utilizan.
Las mesas de ajedrez pueden constituir también elementos de decoración. El tablero puede estar pintado en las mesas baratas o incrustado o grabado en las mesas de más alta gama. Generalmente se fabrican de madera sólida como el palisandro, cedro o caoba. Existen también en madera exótica.
Jugar al ajedrez no es la única función de una mesa de ajedrez, puede también servir como una mesa habitual. Del mismo modo, se puede jugar al ajedrez en otro sitio diferente a una mesa concebida a tal efecto.
Se encuentran mesas de ajedrez establecidas en lugares públicos, por ejemplo, en cafés o en el exterior, fijadas al suelo, en los parques de algunas ciudades y campus universitarios.
Mesa luminosa

Una mesa de luz​ es un dispositivo de visualización que se utiliza para revisar película fotografía o ilustraciones transparentes sobrepuestas a la misma. Suministra una iluminación uniforme del sujeto desde abajo a través de una cubierta translúcida iluminada normalmente con tubos fluorescentes debido al poco calor que emiten.
Algunas mesas de luz pueden ser como grandes cajas luminosas aguantadas en posición horizontal mediante algún tipo de soporte (patas) que permite poner hojas de papel o películas sobre su superficie de trabajo para verlas mejor o reseguirlas a lápiz mientras se está sentado cómodamente en una silla de oficina, pero otras son más complejas e incluyen complicados estereoscopios integrados formando una sola unidad. Este tipo es el utilizado por los escuadrones Tomcat para la interpretación de fotografías aéreas.
Se utilizan sobre todo en los oficios de artes gráficas para calcar dibujos, especialmente en el mundo de los dibujos animados o de los cómics. Otro uso es por ejemplo para revisar una película fotográfica, fotolitos o cualquier tipo ilustraciones que se puedan colocar encima.
En general: Calcado profesional en animación, historietas, creación diseño y dibujo, enseñanza, arquitectura, decoración de interiores, moda, visionado de radiografías en hospitales (rayos X, resonancia magnética, etc..)
Contaban con un equipo de fotógrafos de la marina de guerra encargados del mantenimiento y proceso de las imágenes. Los escuadrones incluían Oficiales de Inteligencia especialistas con la misión de ayudar en la posterior explotación de las imágenes de los mapas en 3D.
Se llevaba a cabo el mantenimiento de las cámaras, se retiraban los cartridges, luego se procesaba la película y se llevaba a una sala de tratamiento relacionada con el Centro de Inteligencia de la nave (CVIC). Los especialistas de inteligencia, tenían un espacio dedicado a ellos con una mesa luminosa con visión estereoscópica, diseñada especialmente para analizar los cientos de pies de película y poder explotar los datos.
Ikat

Ikat, o Ikkat, es una técnica de teñido que crea patrones sobre textiles mediante un proceso de técnica de teñido por reserva similar al tie-dye bien en las fibras de la urdimbre o en las fibras del contra hilo.​
Previamente al proceso de teñido, se realizan ataduras resistentes a la penetración de la tintura sobre las hebras, con el objetivo de producir los patrones deseados durante el teñido. El cambio en la posición de las ataduras y el teñido con más de un color permiten producir patrones multicolores. Cuando se han completado todos los procesos de teñido, se quitan las ataduras y las hebras se encuentran listas para ser utilizadas en la fabricación de la tela.​
La característica distintiva del ikat es el teñido de patrones mediante ataduras sobre las hebras antes de que se fabrique la tela. En el proceso de tie-dye, al contrario, la tela es producida primero y las ataduras resistentes al teñido son aplicadas sobre ésta cuando va a ser teñida.
En el ikat de urdimbre, los patrones son claramente visibles en los hilos de la urdimbre aún antes que los contrahilos de tonos uniformes se coloquen en el telar para producir la tela. En el ikat de contra hilo, son las fibras que se entrelazan o contra hilos los que poseen el patrón teñido, el cual sólo resulta evidente a la vista a medida que progresa la fabricación de la tela. En el ikat de contrahilo, el tejido de la tela se realiza de forma más lenta que en el ikat de urdimbre, ya que las pasadas de los contrahilos deben ser ajustadas con cuidado para mantener la claridad de los patrones.
En el ikat doble, tanto la urdimbre como el contra hilo son teñidos mediante un proceso de reserva antes de colocarlos en el telar. Tradicionalmente, y aún de uso muy común, se utiliza un telar de tipo cincha en la espalda, aunque es posible utilizar cualquier otra variante o incluso un telar moderno.
Este tipo de estampado es común verlo en la decoración de interiores y todo lo referente en textiles como cojines, pantallas para lámparas, cabeceros, bolsos, papel pintado y artículos de moda como bolsos, kimonos o carteras.​
Los textiles latinoamericanos ikat (jaspe, como lo conocen los tejedores mayas) se tejen comúnmente en un telar de cintura. Los hilos de urdimbre preteñidos son un artículo común en los mercados tradicionales, lo que ahorra al tejedor mucho desorden, gastos, tiempo y trabajo.​​
Una innovación latinoamericana que también puede emplearse en otros lugares es emplear un palo redondo alrededor del cual se enrollan hilos de urdimbre en grupos, lo que permite un control más preciso del diseño deseado.​ El 'corte' es la típica falda cruzada que usan las mujeres guatemaltecas.
Estampado textil

El estampado o impresión textil es el proceso de aplicar color a una tela en patrones o diseños definidos. En las telas debidamente estampadas, el color se une a la fibra para resistir el lavado y la fricción. El estampado de textiles está relacionado con su teñido, pero en el teñido adecuado, todo el tejido se cubre uniformemente con un color, mientras que en el estampado se aplican uno o más colores solo en ciertas partes de la tela y en patrones claramente definidos.​
En el proceso de estampado se pueden utilizar tacos de madera, esténciles, planchas de grabado, rodillos o serigrafías para colocar los colores sobre la tela. Los colorantes utilizados en la impresión contienen tintes espesados para evitar que el color se extienda por atracción capilar más allá de los límites de un patrón o diseño.
La xilografía es una técnica para imprimir texto, imágenes o patrones que se usa ampliamente en toda Asia Oriental. Probablemente se originó en la antigüedad en China como un método de impresión en tejidos y más tarde en papel. Como método de estampado en tela, los ejemplos más antiguos que se conservan de China datan de antes del 220.
La impresión textil se conocía en Europa, a través del mundo islámico, desde aproximadamente el siglo XII, y se usaba ampliamente. Sin embargo, los tintes europeos tendían a licuarse, lo que restringía el uso de patrones impresos. Se imprimieron diseños bastante grandes y ambiciosos con fines decorativos, como tapices de pared y manteles de atril, donde esto era un problema menor ya que no necesitaban lavado. Cuando el papel se hizo común, la tecnología se utilizó rápidamente para las impresiones xilográficas.​ También se importaba tela superior de países islámicos, pero era mucho más cara.
Los incas y los aztecas también practicaron el estampado textil antes de la invasión española en 1519.​
Durante la segunda mitad del siglo XVII, los franceses trajeron directamente por mar, desde sus colonias en la costa este de la India, muestras de grabados en blanco y azul de la India, y junto con ellos, detalles de los procesos mediante los cuales se habían producido. que producía telas lavables. ​
Las técnicas tradicionales de estampado textil se pueden clasificar en cuatro estilos:
Las técnicas de reserva y de descarga estuvieron particularmente de moda en el siglo XIX, al igual que las técnicas combinadas en las que se usaba índigo para crear fondos azules antes del estampado en bloque de otros colores.​ El estampado industrial moderna utiliza principalmente técnicas de impresión directa.
El proceso de estampado consta de varias etapas para preparar el tejido y la pasta de estampación, y fijar la impresión de forma permanente sobre el tejido:
Vegetación alpina de Tasmania

La vegetación alpina de Tasmania es un tipo de vegetación propia de las zonas montañosas de Tasmania, Australia. Este tipo de vegetación de páramo es un aglomerado de plantas de crecimiento muy lento y muy compactas que se encuentran en los límites de algunos entornos alpinos de Tasmania. Las plantas de colchón forman unos "cojines" de superficie lisa de varias plantas diferentes, de ahí el nombre común de brezo de cojín. El patrón de crecimiento del cojín proporciona protección contra el viento desecante y ayuda a preservar el conjunto.​​
Esta vegetación es de crecimiento muy lento y, por lo tanto, muy frágil. La mayor parte de la propagación es por expansión lenta, aunque dos especies, Abrotanella forsteroides y Pterygopappus lawrencei producen suficiente semilla viable para sobrevivir al fuego. Las otras especies son generalmente destruidas en forma permanente por el fuego.​
El suelo donde se desarrolla la vegetación alpina de Tasmania es por lo general de baja calidad, a menudo grava con una delgada capa de turba.
En estos aglomerados de vegetación se encuentran las siguientes especies:​
El Segundo

El Segundo (en inglés, City of El Segundo) es una ciudad ubicada en el condado de Los Ángeles, California, Estados Unidos. Según el censo de 2020, tiene una población de 17.272 habitantes.​
De acuerdo con la Oficina del Censo de los Estados Unidos tiene un área total de 14,3 km².
El Distrito Escolar Unificado de El Segundo (EN) sirve la gente de la ciudad.
Alrededor del 50% del área del Distrito Escolar Wiseburn se encuentra en la ciudad de El Segundo.​ El área del Wiseburn de El Segundo no tiene población pero tiene muchos negocios que pagan dinero de los impuestos significativamente al distrito escolar.​
El equipo de la NBA Los Angeles Lakers entrena en el UCLA Health Training Center, pabellón de esta localidad, donde también juega su filial, los South Bay Lakers.
El proveedor de televisión por satélite DirecTV tiene su sede en esta localidad.
Metro por segundo

El metro por segundo (símbolo: m/s) es una unidad derivada del Sistema Internacional, de símbolo m/s, tanto de rapidez (magnitud escalar) como de velocidad (magnitud vectorial). Equivale a la velocidad de un cuerpo que recorre una distancia de 1 metro en 1 segundo.​
En el Sistema Internacional de Unidades se expresa como «m/s», «m·s», «m s», o «m/s».​
1 m/s es equivalente a:
1 Pie por segundo = 0,3048 m/s (exacto)
1 millas por hora = 0,44704 m/s (exacto)​
1 km/h = 0,2 m/s (exacto)​
En esta unidad, la dimensión del tiempo aparece en el denominador (m/s en lugar de m⋅s), por lo que la expresión «metro por segundo» significa «un metro por cada segundo», «un metro en cada segundo» o incluso «un metro dividido por segundo». No se debe confundir con «un metro multiplicado por segundo», lo cual no es una unidad de velocidad.
Lotería Nacional de Ecuador

La Lotería Nacional, anteriormente conocida como Lotería de Guayaquil, es el juego de azar de lotería más popular en el Ecuador y uno de los que reparten premios más importantes en ese país.​ La lotería inicio formalmente mediante su primer sorteo el 21 de octubre de 1894. La organización de este juego de azar está a cargo de la H. Junta de Beneficencia de Guayaquil.
La Junta de Beneficencia de Guayaquil tuvo desde finales del siglo XIX la competencia de administración, creación, conservación, mejora y regulación de varios hospitales, manicomios, cementerios, entre otras instituciones guayaquileñas. Al principio, los montos utilizados por la Junta fueron principalmente recaudados por conceptos de donaciones y legados, sin embargo, paulatinamente esos fondo fueron insuficientes para cubrir los gastos y mantenimiento de sus funciones. Ante esta situación la Junta buscó fuentes alternas de ingresos.​
El 18 de agosto de 1894 se dictó una ley mediante la cual se creó el Ramo de Loterías de la Junta de Beneficencia de Guayaquil, la cual estaba inicialmente dirigida por José María Sáenz.​ Como objetivo principal estaba el transformar los fondos recaudados en obras de bien público. Inmediatamente se creó la Lotería de Guayaquil y su primer sorteo se realizó el 21 de octubre del mismo año, la cual consistía en 12.000 billetes de lotería a un precio de S/. 0,20 (veinte centavos de sucre) por fracción, mientras que el premio consistía en S/. 500 (quinientos sucres).​
En agosto de 1993, la Lotería de Guayaquil es re-bautizada como Lotería Nacional de la Junta de beneficencia de Guayaquil y lanza su nuevo imagotipo.
Paralelo al sorteo de "Lotería Nacional" y viendo el éxito de este, la Junta de Beneficencia de Guayaquil optó sacar un nuevo juego de lotería llamado "Lotto", el cual tuvo su primer sorteo efectuado el 23 de septiembre de 1989. Se jugó con 1000000 números o boletos a un precio de S/. 500 (quinientos sucres) y el premio mayor era de S/. 100 000 000 (cien millones de sucres).​ El 7 de noviembre del 2005 se dio una renovación de imagen de Lotto lanzándose al mercado con nueva publicidad y un plan de premios mejorado, y boletos a nuevos precios.
En 1999 Lotería Nacional introduce al mercado un nuevo juego llamado "Lotería Instantánea", el cual con el tiempo pasó a denominarse como "Las Raspaditas".
El 29 de junio de 2003 se estrenó el sorteo del "Pozo Millonario". Los premios no son fijo debido a la acumulación, por la cual si en una semana no hay un ganador el premio se acumula para el siguiente sorteo. El sorteo es transmitido por televisión mediante un programa de 30 minutos.​
Lotería de Medellín

La Lotería de Medellín es una empresa industrial y comercial del Estado del orden departamental que se encarga de la explotación, operación y comercialización, gestión y control de juegos de suerte y azar. La transparencia en todos sus procesos la convierten en modelo de calidad, eficiencia y rentabilidad.​
Desde el año 1931 juega los viernes, cuando se constituyó para aportar recursos a la construcción de la Carretera al Mar. La Lotería de Medellín, en el año 2008, registró ventas por 67.000 millones de pesos.
Antioquia, Bogotá, Valle y la Costa Atlántica son los principales mercados de apostadores de la Lotería de Medellín con una base de clientes estimada en 150.000.
La Lotería de Medellín dispone de una aplicación móvil y una plataforma transaccional llamada LottiRed, para la comercialización de juegos de suerte y azar en forma sistematizada con una inversión que superan los cinco mil millones de pesos. Le apuesta al fortalecimiento de la industria, dotando a los loteros del país de terminales móviles y capacitándoles con el apoyo del Sena, para enseñarles a utilizar la tecnología.
En el último año se entregaron 21,780 millones de pesos en premios distribuidores en más de dos millones de ganadores. La Lotería dispone de una reserva técnica para el pago de premios que supera los 17.000 millones de pesos y representa el 46% de la reserva de todas las loterías. la Lotería de Medellín se mantiene en el mundo de los juegos de azar en Colombia como la número 1 a pesar de la inclusión de Baloto.
Artemio de Valle Arizpe

Artemio de Valle Arizpe (Saltillo, Coahuila, 25 de enero de 1888 - México, D.F., 15 de noviembre de 1961) fue un escritor, abogado, cronista y diplomático mexicano. En abril de 1933, fue nombrado miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, donde ocupó la silla X.​ Se le considera la figura más representativa de la literatura colonialista.
Su padre, Jesús de Valle, fue gobernador del estado de Coahuila. Realizó sus estudios en el antiguo Colegio de San Juan con los jesuitas. Continuó sus estudios en el Ateneo Fuente. En la Ciudad de México hizo la carrera de abogado, la cual poco ejerció por ocupar cargos diplomáticos.​
En 1942, fue nombrado Cronista de la Ciudad de México. Colaboró en el periódico El Universal.
Fue a partir de 1919 diplomático de México en España, Bélgica y Holanda. Durante su estancia en España formó parte de la Comisión de Investigaciones y Estudios Históricos. Su contacto con el Archivo de Indias le despertó un especial interés por la época colonial en México y se dio a la tarea de rescatar historias de esos tiempos.​ A la muerte de Luis González Obregón en 1937, fue designado Cronista de la Ciudad de México. El 29 de agosto de 1924 fue nombrado miembro correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua, el 2 de diciembre de 1931 fue nombrado miembro de número reemplazando a Victoriano Salado Álvarez en la silla X.​
Casi todas las obras de Valle Arizpe están inspiradas en la época colonial. En 1919 publicó su primera obra de ficción, Ejemplo, una novela histórica ambientada en la Nueva España. Con ella, Valle Arizpe se sumó a la literatura colonialista, una tendencia literaria que tuvo su auge en México entre 1914 y 1926, y que reivindicó el legado artístico, religioso y lingüístico de la época virreinal. A partir de entonces, Valle Arizpe siguió publicando libros de ficción e históricos sobre la colonia con los cuales obtuvo un gran reconocimiento por parte del público. Destacan sus novelas históricas El canillitas (1941) y La güera Rodríguez (1949).
Sin embargo, Valle Arizpe fue criticado porque sus obras de ficción incurrían en anacronismos y presentaban una visión idealizada de la Nueva España. En su novela Pero Galín (1926) Genaro Estrada parodió los anacronismos de las novelas históricas de los escritores colonialistas, cuyo mayor representante era Valle Arizpe. A pesar de las críticas, Valle Arizpe nunca abandonó su estilo.
Fast X (soundtrack)

Fast X (Original Motion Picture Soundtrack) is the soundtrack to the 2023 film Fast X. The soundtrack was released by the independent record label Artist Partner Group on the same day as the film's release, May 19, 2023, and featured 21 tracks consisting an array of genres and artists. The album was preceded by five singles: "Let's Ride", "Gasolina", "Won't Back Down", "Toretto" and "Angel Pt. 1".
The first single "Let's Ride" was released on February 10, 2023. The single is performed by YG, Ty Dolla Sign and Lambo4oe. It was dubbed as the "trailer anthem" as the music sampled "Notorious Thugs" by the Notorious B.I.G. and Bone Thugs-n-Harmony from the former's album Life After Death (1997), whose orchestral version was featured in the trailer. The song also featured an extended three-minute version and a drift phonk cover by SXMPRA. A "Safari Riot" remix of Daddy Yankee's 2004 hit single "Gasolina" by Myke Towers (also featured in the film's second trailer) was released on April 19, as the album's second single.
"Won't Back Down" performed by YoungBoy Never Broke Again, Bailey Zimmerman and Dermot Kennedy was released as the third single from the album on May 4, 2023. "Toretto" performed by J Balvin was released as the fourth single on May 12, accompanied by a music video featuring Vin Diesel. Jimin, JVKE and Muni Long performed the fifth single "Angel Pt. 1" with Kodak Black and NLE Choppa, released on May 18, 2023, a day before the film's release.
The track list was released on May 13, 2023, featuring contributions from Kai Cenat, Lil Durk, EST Gee, G Herbo, 24kGoldn, Kane Brown amongst several others. The soundtrack was released on May 19, 2023 by Artist Partner Group being the first soundtrack from the Fast & Furious franchise since Fast & Furious 6 (2013), not to be distributed by Atlantic Records which published all of the franchise's soundtracks since Furious 7 (2015).
Songs heard in the film but not on the soundtrack includes:
Fast X (Original Motion Picture Score) is the film score album, featuring the original music composed by Brian Tyler, who called it as his "most complex" score in the franchise. As he described the antagonist Dante Reyes (Jason Momoa) as "relatable" and "charming", for his theme, he used high strings such as the harp, and bass music with modern instruments as "it gives you this feeling that you can’t look away. There’s a sense [in his music] of empathizing with him, and why he becomes this villain." He also used an odd chord, describing it as "every time it happens and cycles around, that chord goes inside your brain to understand where the music is supposed to go. It’s like a dopamine hit, that’s different and reminds you there’s something off about him." The score was released by Back Lot Music on June 2, 2023.
2024–25 Canadian network television schedule

The 2024–25 network television schedule for the five major English commercial broadcast networks in Canada covers primetime hours from September 2024 through August 2025. The schedule is followed by a list per network of returning series, new series, and series canceled after the 2023–24 television season, for Canadian, American, and other series.
CBC Television was first to announce its fall schedule on May 22, 2024 and airdates on August 21, 2024, followed by Citytv on June 3, 2024, Global schedule on June 5, 2024 and airdates on August 26, 2024, and CTV schedule on June 6, 2024 and airdates on August 29, 2024. CBC was first to announce its Winter schedule on November 27, 2024, followed by CTV schedule on December 12, 2024.
Game of chance

A game of chance is in contrast with a game of skill. It is a game whose outcome is strongly influenced by some randomizing device. Common devices used include dice, spinning tops, playing cards, roulette wheels, numbered balls, or in the case of digital games random number generators. A game of chance may be played as gambling if players wager money or anything of monetary value.
Alternatively, a game of skill is one in which the outcome is determined mainly by mental or physical skill, rather than chance.
While a game of chance may have some skill element to it, chance generally plays a greater role in determining its outcome. A game of skill may also may have elements of chance, but skill plays a greater role in determining its outcome.
Gambling is known in nearly all human societies, even though many have passed laws restricting it. Early people used the knucklebones of sheep as dice. Some people develop a psychological addiction to gambling and will risk food and shelter to continue.
Some games that involve an element of luck may also require a certain level of skill. This is particularly evident when players need to make decisions based on prior knowledge or incomplete information, as seen in games like blackjack. In contrast, games such as roulette and punto banco (baccarat) rely more on chance, with players having the choice to determine their bet amount and selection, leaving the outcome largely to luck. Consequently, these games are categorized as games of chance, although a minimal skill component is still involved.
The distinction between 'chance' and 'skill' is relevant because in some countries, chance games are illegal or at least regulated, but skill games are not. Since there is no standardized definition, poker, for example, has been ruled a game of chance in Germany and, by at least one New York state Federal judge, a game of skill.
People who engage in games of chance and gambling can develop a strong dependence on them. This is called psychopathology (addiction) of "pathological gambling". According to psychoanalyst Edmund Bergler, there are six characteristics of pathological gamblers:
Governments that authorize games of chance generate significant gambling revenues.
According to the UK Gambling Commission, the government received a total gross gambling revenue of £144 billion ($19 billion) in 2018. That was up 45% from a year earlier.
The Gambling Commission is an executive non-departmental body of the UK government. It is responsible for regulating gambling in the UK. It also oversees gambling legislation.
The state government of Nevada, USA, received gambling revenues totaling $262 billion in 2017. Casino contributions totaled $8522 million, 77% of the total, according to iGaming Business.
There are dozens of different types of games of chance. The most popular online casino games are video poker, roulette, craps, blackjack and sports betting. Baccarat is also popular.
Casa Dolores

Casa Dolores, Center for the Study of the Popular Arts of Mexico is an art museum located on 1023 Bath Street in Santa Barbara, California.
The center is devoted to the collection, preservation, exhibition, and study of the popular arts throughout Mexico. Casa Dolores houses the Santa Barbara resident and art historian Linda Cathcart's collection of over 6,000 objects in various media: clay, wood, ceramic, natural fibers, leather, paper, glass, clay, and tin. Many of the pieces displayed in the museum are unique to various regions in Mexico, such as Talavera from Puebla, and Alebrijes from Oaxaca and Huichol art from the western highlands. Collections range from Pre-Hispanic to current day; artists whose works are displayed include Josefina Aguilar, Teodora Blanco, Candelario Medrano, Abelardo Ruiz, Rosa Real de Nieto and the Linares family.
The museum engages with the Santa Barbara community by providing culturally significant programs such as temporary exhibitions, art workshops, presentations, film series, and public events.
The museum is located in the Botiller Adobe house that was built in 1843, the oldest standing two-story adobe in Santa Barbara. The house was built and owned by the Pascual Botiller family from 1843 until 1969, and was purchased by Linda Cathcart in 2007.