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趙松庭

趙松庭（1924年—2002年），男，汉族，浙江东阳人，中國笛子演奏家。揉合了笛子南派笛子和北派笛子的吹奏技巧，並借鑑長笛的技巧而創出剛柔並濟的浙派笛子。並將嗩吶的循環換氣法應用到笛子上。
趙松庭9歲開始學習笛子，14歲任業餘劇團「正吹」。16歲中學畢業後，加入昆曲坐唱班跟隨葉小苟學習。1947年應父命考入上海法學院攻讀法律。
1949年放棄修讀法律加入文工團。其後參與朝鮮戰爭，1954年於中國東北養傷其間創作《早晨》、《三五七》等笛子曲，並錄制了《早晨》、《和平鴿》、《牧羊歌》等唱片。
1956年，加入浙江民間歌舞團及中國音樂家協會，並於第1屆全國音樂周上演奏《早晨》取得成功。同年周恩來邀請趙松庭、傅聰、黃虹、周小燕等文藝界名人到家中作客，被周恩來提名參加中國青年藝術家代表團到西歐訪問。
1956年，趙松庭出版《趙松庭的笛子》。1957年，從俄羅斯世界青年聯歡節回國後被指控為「笛子指揮黨」，並被強迫送往農村勞動。其間，趙松庭從不間斷笛子練習，並在此時創作《歡樂的山谷》及《婺江風光》等曲。1962年，在周恩來及省委的干涉下，趙松庭得以回到浙江民間歌舞團。
在1964年的第5屆上海之春音樂會上，趙松庭以自行研製的排笛吹奏《婺江風光》和《采茶忙》而獲得好評。上海《文匯報》稱讚《婺江風光》是一首「以樂器寫心靈」的傑作。
1966年文化大革命期間，趙松庭被剝奪表演權利。轉而從事笛子研究，在其物理學家弟弟趙松齡的協助下，對計算笛子的音波頻率及其應用、溫度、音準等問題進行研究，為笛子制作提供嚴謹的數據。據估計，趙松庭在整個文革期間共製做了近2000支笛子。
1972年，根據笛子科研的成果，在《樂器科技》中發表《橫笛頻率計算與應用》一文。1973年，在被調回浙江民間歌舞團不久，趙松庭被打為右傾翻案份子，被分配看門、掃地、燒開水等工作。其後培訓出蔣國基、杜如松、張維良、詹永明、戴亞等浙派笛子演奏家。1976年，趙松庭往浙江省藝術學校任教，其後任該校名譽校長。
1979年，趙松庭被獲准表演，並演奏其新作《幽蘭逢春》。1980年後，趙松庭分別於上海音樂學院、中國音樂學院任教，先後於香港、台灣、南京、天津、武漢、濟南、成都、重慶、內蒙古以及東南亞講學。
1982年，應中央人民廣播電台繳請舉辦《笛子演奏技巧》講座。
弟弟赵松龄。
中國民族列表

本表列出中华人民共和国境内的所有民族（族群的官方称呼）。
中國參照斯大林的《馬克思主義和民族問題》劃分56個民族，包括汉族和55个少数民族。中華人民共和國國家民族事務委員會於1949年至1954年進行第一階段民族識別工作，首先認定38個少數民族。後來在1954年至1964年進行全國第二次人口普查的第二階段工作，並新確定了15個少數民族；同時，將普查中自報的74個族體分別歸併到53個少數民族中。在第三階段工作則在1965年至1982年第三次全國人口普查中進行，1965年認定了西藏珞瑜地區的珞巴族，後來在1979年認定了雲南基諾山的基諾族。直到最近使民族成員增加到56個。是在1982年第三次全國人口普查統計，顯示自1982年以來，中國民族成份恢復的人數在1200萬人以上。
根據中國國務院人口普查辦公室暨國家統計局2020年人口普查數據，中國除漢族以外的少數民族中，人口超过100万的各大民族按其人口數量順序如下：壮族（1,957萬）、维吾尔族（1,177萬）、回族（1,138萬）、苗族（1,107萬）、满族（1,042萬）、彝族（983萬）、土家族（959萬）、藏族（706萬）、蒙古族（629萬）、布依族（358萬）、侗族（350萬）、瑶族（331萬）、白族（209萬）、哈尼族（173萬）、朝鮮族（170萬）、黎族（160萬）、哈薩克族（156萬）和傣族（133萬）。
另有一些少数民族可能由于人数过少、有獨有的語言但沒有自己的文字或因被其他族群所同化导致尚难鉴别等原因，尚未被官方确认，称为未识别民族（例如：穿青人）。此类族群人口合共有超過84万人。此外，還有1萬6千多名加入中國国籍的外国出生人士，但統計數字未有反映他們的種族構成；當中可能包括一些在中國的非東亞人種群體，例如猶太人。
以下列出中华人民共和国官方承认的56個民族。
香港的人口組成以漢族為主，佔總人口接近93.6%。當中香港華人有過半數在香港出生，最多的是以粵語為母語的廣府人（包括四邑廣府人和圍頭人），其次依人口語文數據依次為閩南人（包括潮汕人），再其後的依次為客家人，此外亦有吳越人、閩東人、山東人等。香港人口的原居省份主要為廣東以及福建，但亦有一定數量來自浙江、江蘇和山東，以及全國各個省份，廣東以及福建以外所有省份的人口總和亦佔香港總人口的一定多數量的比例。1950-1980年由大陸移居香港的人口主要為廣東人，此階段移居香港的人口亦有記錄移居者的原居城市，而自從內地改革開放以後，來自其他省市的移民開始增加，但依親移民主要以廣東和福建為主，此外亦有來自北京和上海等地的中國政府機構的工作人員。華人以外的種族，以菲律賓人人數最多，她們主要從事家庭傭工。其次為南亞人、印尼人、泰國人、英國人、美國人、加拿大人、日本人和韓國人。
澳門的居住人口估計約為557,400人，當中以漢族為主（最多的是廣東以廣府話為母語的廣府人（包括四邑廣府人），其他民系則有閩南人和客家人），佔總人口的97%，葡萄牙人（包括在澳門的土生葡人）及其他外國人則佔3%，其中外地僱員有71,182名。当中主要包括印尼，菲律宾和越南人。他们主要从事家庭女佣等劳动职业。
注：各省区市分布人数按，人口100万以上的民族只列出10万以上的地区，人口10万以上的民族只列出1万以上的地区，人口10万以下的民族只列出500人以上的地区。
（下表為「民族人口占地區人口比重」/「占該民族人口比重」）
尺八

尺八原是吴地的一种木管乐器，原产自中国后传入日本。竹制，外切口，五孔（前四后一），属边棱振动气鸣吹管乐器，以管长一尺八寸（约55公分）而得名，其音色苍凉辽阔，又能表现空灵、恬静的意境。古尺八由中國唐朝（日本奈良时代）時开始傳入日本。尺八是竖吹樂器，用于宫廷雅乐的尺八被称为雅乐尺八，而现在所说的尺八一般都指代普化尺八。
禅宗和尚曾经前往中国学习尺八的吹奏方法，并且将《虚铃》等的曲目带回了日本，从此有了普化尺八，也就是日本现代尺八的前身。随后，尺八有发展出各种不同的类型，其中普化尺八以演奏宗教音乐为主，三曲尺八则多与筝、三味线一同合奏，具有极高的艺术性。
由于长度多为一尺八寸，故名“尺八”，但实际上由于种类繁多，长度并非统一。除了最常用的一尺八寸的以外，其次常用的是一尺六寸（著名作品《春之海》就使用这种）。
由真竹的根部制成。演奏时，通过上部的“歌口”的孔吹气，双手按孔发出各种乐音。正面4个，背面1个指孔。
主要流派有“都山流”和“琴古流”。两个流派的记谱方式略有不同。
在中世时期，主要是筝曲和地歌的曲目改编而来，多与筝和地歌的三味线合奏，成为三曲合奏。 之后产生了专门为尺八创作的曲目，成为"本曲"。除了独奏，还有二重奏等多种形式。
明治时代之后，吸收西洋音乐的元素后，大量的现代曲目被创作演奏。
尺八的名曲有《六段之调》（与筝合奏，八桥检校作曲），《千鸟之曲》（与筝合奏，吉泽检校作曲），《春之海》（现代曲，宫城道雄作曲）等等。
音域略宽于2个八度。
常用的乐谱采用日语片假名和汉字夹杂表示音高，加以各种演奏记号，采用传统的直写，而非横写。
对于常用的一尺八寸管，西洋音阶的D,F,G,A分别用日语片假名记为“ロ、ツ、レ、チ”。“都山流”用“ハ”，“琴古流”用“リ”记C音。
Samlor machu

Samlor machu (Khmer: សម្លម្ជូរ – 'sour soup') is a Khmer term for a category of sour soups.
The sour flavour of the soup comes from the use of tamarind (អម្ពិល), however variations also include other tangy fruits and vegetables such as tomatoes (ប៉េងប៉ោះ), pineapples (ម្នាស់), water spinach (ត្រកួន), leaf celery, as well as Tiliacora triandra leaves (ស្លឹកវល្លិយាវ).
Meat in this type of soup is usually that of either chicken, fish, pork, beef, lobster or crab. In the U.S. and Canada, instead of using fresh tamarind like in Cambodia, a powdered tamarind soup base mix is also used by the diaspora. One popular brand is manufactured by Knorr.
There are many types of Khmer sour soups such as:
Reina del Carnaval de Barranquilla

La Reina del carnaval de Barranquilla es designada anualmente para presidir la festividad. La designación es realizada anualmente por la Junta Directiva de la Fundación del Carnaval de Barranquilla, entidad oficial que organiza el Carnaval, y es promulgada en el segundo semestre del año, con frecuencia en los meses de julio o agosto.
Desde 1918,​ las soberanas eran escogidas por los dignatarios del Club Barranquilla. No obstante, en 1923, el centro social A.B.C. propuso elegir la Reina del Carnaval por medio de un plebiscito popular. No volvió a elegirse soberana de manera democrática sino hasta 1944 cuando el club Riomar, en ese entonces nuevo centro social de la ciudad, propuso otro certamen plebiscitario como aquel de 1923. En ese entonces quedó elegida Niní Munárriz Steffens.​
Mediante la Lectura del Bando,​ a mediados del mes de enero, la Reina del Carnaval promulga la única "ley" que deben cumplir los barranquilleros durante las fiestas de carnaval: bailar y gozar hasta que el cuerpo aguante. El sábado de carnaval, la reina preside con su carroza el desfile de la Batalla de Flores,​ seguida de numerosos grupos folclóricos, cumbiambas y comparsas. Además, durante los pre-carnavales, asiste a bailes y verbenas populares, encabeza comparsas como la Danza de El Garabato y el desfile de la Guacherna,​ y en los propios carnavales también debe presidir, además de la Gran Parada y el Festival de Orquestas,​ numerosos actos públicos populares.
La reina del Carnaval iza la bandera de los grupos folclóricos, visita los palacios de las reinas populares, es la vocera de la fiesta en medios de comunicación y de las misiones culturales nacionales e internacionales, prepara las coreografías de su bando y su coronación, y preside los eventos de carnaval que acontecen en Barranquilla y municipios del departamento del Atlántico.
La mayoría de los barrios de la ciudad elige a su propia reina, y estas a su vez participan en el Reinado Popular . Cada reina cumple con obligaciones carnestoléndicas y preside una fiesta popular o verbena en su barrio. La candidata que resulte elegida Reina de Reinas acompaña a la Reina del Carnaval en la Batalla de Flores.
La figura de reina nace en el año 1918, anteriormente se elegía un rey y posteriormente presidente del Carnaval hasta 1915 cuando fue elegida la primera presidente (femenina) del Carnaval cambiando entonces a través de los años como presidente, reina, sultana, capitanas y gobernantas, hasta 1949 cuando definitivamente se mantendría el título de Reina del Carnaval de Barranquilla.​ A continuación las diferentes líderes y Reinas a través de la historia.
Rey Momo del Carnaval de Barranquilla

El Rey Momo del Carnaval de Barranquilla es uno de los personajes más emblemáticos y representativos que presiden el Carnaval de Barranquilla, siendo la contraparte masculina de la Reina del Carnaval, a quien acompaña en las distintas actividades y desfiles.​ Su origen proviene de un dios grecorromano que se caracterizaba por ser burlón y satírico; se dice que llegó a burlarse de Hefesto y Afrodita, dioses de la mitología griega.​
Como máximo representante del Carnaval de Barranquilla, este personaje es elegido anualmente. Las personas que opten a ser rey deben cumplir una serie de requisitos que carácter obligatorio, entre ellos, que posean un estrecho vínculo con la festividad. Junto a la reina, recibe las llaves de la ciudad durante la Lectura del Bando.​
La figura del rey Momo apareció en algún tiempo del siglo XIX, esto debido a que no se tienen datos exactos.​ Según varias publicaciones periodísticas, se cree este célebre personaje surgió con el mismo carnaval; entre sus funciones como máximo representante de la fiesta se dice que era el encargado de la redacción y la lectura del bando, una especie de bienvenida concedida a todos los seguidores que forman parte del carnaval. Desde sus orígenes, el rey Momo siempre ha ejercido como figura emblemática y popular de las festividades, no solo en el carnaval de Barranquilla, también en otros escenarios culturales del mundo, como por ejemplo, en el Carnaval de Brasil.​ Al ser el responsable de la apertura de dichas fiestas, debía «imponer la alegría a sus súbditos», aunque se cree que lo hacía con sarcasmos y burlas, un aspecto representativo de su propia figura y naturaleza. Su imagen se mantuvo viva hasta finales de la década de 1910, cuando designó a la primera Reina del Carnaval, Alicia Lafaurie Roncallo.​
A mediados de la década de 1990, la figura emblemática del rey Momo volvió resurgir por parte del Carnaval S.A., empresa cultural que organiza el Carnaval de Barranquilla. Esto se dio gracias al apoyo y el visto bueno de la entonces reina, Leonor González McCausland, también por Alfredo De la Espriella, quien se desempeñaba como secretario de la junta directiva.​
Letanía (Carnaval de Barranquilla)

Las letanías del carnaval de Barranquilla son versos de característica entonación de rezo católico con los cuales se satirizan, ventilan, critican y se hace burla de temas y personajes de la actualidad local, nacional e internacional durante la celebración.​ Las letanías del Carnaval de Barranquilla son una parodia o contraposición a las oraciones católicas con que se invocan a Jesucristo, a la Virgen o a los Santos como mediadores.​​
Las letanías del Carnaval de Barranquilla surgieron por primera vez en el barrio Rebolo (esquina de la calle Soledad con el callejón de la Ceiba, calle 17 con carrera 22) en 1930, los primeros en componerlas fueron Las Ánimas Negras de Rebolo.​
Los rezos o versos son cuartetos de siete u ocho sílabas que combinan primer verso con tercero, y segundo con cuarto en una estructura responsorial. Los rezos son acompañados o respondidos por otra estrofa de dos versos denominada coro.​
Por lo general, los grupos de letanías están conformados por ocho o diez integrantes encabezados por un rezandero que lee las estrofas, y los coristas que le responden cantando o recitando. Se denomina letaniero al autor o escritor de los versos.​
Los grupos recitan los versos sin coreografía, vestidos de toga o una túnica, sin acompañamiento musical.​
Existen tres tipos de letanías o libretos: un texto "picante", vulgar, "rojo", llamado "mondongo" (en referencia a La ópera del mondongo, canción obscena de José María Peñaranda), otro de doble sentido o verde, y uno más denominado "lavado" o "amarillo", de temática "suave" (sin obscenidades, apto para todo público).​​ Las letanías también acompañan a la reina viuda el martes de carnaval durante el entierro de Joselito Carnaval.​​​
El martes de carnaval se lleva a cabo en el barrio Abajo o en la plaza de la Paz el Festival de Letanías. A cada grupo le dan ocho minutos para recitar 40 estrofas, actualmente cada una con una respuesta diferente, anteriormente se usaba una sola respuesta.
El jurado evalúa el ingenio, la originalidad y la creatividad de las letanías de cada grupo, así como la vocalización, los temas, hechos y personajes de actualidad abordados, la presentación en general y el vestuario.​
Efigie

Efigie​ es la representación de una persona en una moneda, pintura o escultura. Suelen ser representaciones de personajes de poder, riqueza o prestigio; o al contrario, las que se realizan para desprestigiar o infamar.
En el arte funerario se refiere a la figura del fallecido, que procura reconstruirse con mayor o menor fidelidad al modelo (maiorum imagines, las máscaras funerarias que preceden al retrato romano). En el arte cristiano es habitual la utilización de efigies en los sepulcros, en la Edad Media dentro de las iglesias y posteriormente en cementerios. La habitual es la posición supina con las manos unidas en oración, pero también se dan otras (de rodillas o incluso de pie).
En los procesos judiciales propios del Antiguo Régimen, particularmente en los inquisitoriales, cuando no se podía contar con la presencia del reo, se procedía a enjuiciarlo y condenarlo en efigie, es decir utilizando una efigie que lo representara y a la que se ajusticiaba en su lugar (por ejemplo, ahorcándola, decapitándola o quemándola). Así también se realizó la "farsa de Ávila" por la que se depuso al rey castellano Enrique IV.
También están muy difundidas las tradiciones populares festivas que incluyen golpear o quemar la efigie de un personaje odiado (Judas Iscariote, Guy Fawkes).
Baco (Miguel Ángel)

Baco (Bacco) es una escultura en mármol realizada entre 1496 y 1497 por Miguel Ángel, la obra de una altura de 203 cm se encuentra en el Museo Nazionale del Bargello en Florencia.
La obra fue realizada por Miguel Ángel en su primer viaje el año 1496 a Roma, el encuentro en esta ciudad con la escultura antigua debió de inspirarle para la ejecución del Baco que muestra una clara tendencia, a una interpretación de las obras, que en aquel momento, se estaban descubriendo por medio de las excavaciones en Roma.
En este sentido la describe Ascanio Condivi:
Esta obra es claramente la primera gran obra maestra de Miguel Ángel, donde se muestra la característica constante de la sexualidad en su escultura, que simboliza el espíritu del hedonismo clásico que Savonarola y sus seguidores estaban dispuestos a suprimir de Florencia.
Muestra también esta escultura la característica constante en la obra del artista, de evocar la sexualidad, de forma andrógina, como la misma naturaleza del dios en la antigüedad que era ambigua y misteriosa. Muestra el sátiro como referencia a Sileno, sátiro que había sido maestro de Bacus. La piel desollada y llena de uvas simboliza la vida sobre la muerte.
La escultura fue un encargo del cardenal Riario, que rechazada por este, fue comprada y se conservó en los jardines del banquero Jacopo Galli, donde fue dibujada por Maarten van Heemskerck hacia 1532. En el dibujo se apreciaba la falta de su mano derecha, posteriormente restaurada. Más tarde fue adquirida por Francisco I de Médici en 1572 hasta su paso al Palacio Bargello en 1873.
Museo de Arte Sacro de Nuestra Señora de la Peña

El Museo de Arte Sacro de Nuestra Señora de la Peña es un museo religioso con piezas de escultura y orfebrería situado en la villa de Ágreda, provincia de Soria, Castilla y León, España. El museo se encuentra dentro de la Iglesia de la Virgen de la Peña de la localidad.
El museo cuenta con 25 piezas de retablos y esculturas entre los siglos XIII y XVIII, entre ellas cabe destacar:​
Entre noviembre y abril está abierto los viernes, sábados, domingos y festivos de 10h a 14h y de 16h a 19h.
Entre mayo a octubre se encuentra abierto de martes a domingos, así como los festivos, de 10h a 14h y de 16h a 19h.
La entrada cuesta 1€, para los menores de 16 años es gratuita.
Para más información, puede contactarse por teléfono, 976 647 188.​
Pregón

El Pregón es un acto de promulgación en voz alta de un asunto de interés para el público. El antiguo pregonero tuvo su auge en siglos pasados, cuando los núcleos de población eran pequeños, para después ir desapareciendo de las ciudades paulatinamente con el tamaño de las poblaciones y otros sistemas de comunicación. También se hacían pregones para la venta de bienes o servicios.
Otra acepción se refiere al Pregón como acto con el que se inicia una celebración festiva, ya sea religiosa​o cívica,​ referido a unas fiestas sacras​ o las de una localidad,​ teniendo hoy plena vigencia. El pregonero suele ser un figura destacada del mundo de la literatura, el periodismo o persona relevante. Los pregones además, suelen publicarse en pequeñas obras, en periódicos, e incluso se graban para la televisión o para canales de streaming.
Han evolucionado, de tal manera que ya no se limitan sólo a un texto leído o recitado en verso, sino que llevan a veces un complicado alarde de actuaciones musicales o intervenciones de otros oradores que acompañan al pregonero, con llamativos efectos visuales y musicales.
El pregón del Carnaval de Cádiz (España), es un claro ejemplo de la evolución de los pregones festivos, con un amplio repertorio de pregoneros.
En algunos países sudamericanos se acompañaron de música, pasando de un modo de venta para convertirse en un género musical. La costumbre del pregón parece estar relacionada con el clima, dado que a bajas temperaturas la disposición de los vendedores, que dieron lugar a esta costumbre, a vocear en la calle al aire libre es menor.​
Sobre el pregón flamenco: artículo en El flamenco de la A a la Z, del sitio de Radiolé.
Pinturas rupestres de Capsanes

Las pinturas rupestres de Capsanes son un conjunto de grabados y pinturas rupestres en el término del municipio de Capsanes, en el Priorato. Suman, en total, una veintena de conjuntos pictóricos de estilos levantino y esquemático localizados en abrigos rocosos de los barrancos de la Vall y de la Parellada, ambos caminos hacia la Sierra de Llaberia.​
Descubiertos entre los años 2006 y 2008, las pinturas representan más de 150 figuras humanas y animales. Se han llevado a cabo campañas de restauración y se han cerrado el perímetro de los abrigos. Se hacen visitas guiadas.​
Está formado por un total de 42 figuras de estilo levantino. Destacan un grupo de 5 figuras humanas en posición de marcha rápida, y otro grupo que forma una escena festiva, dos arqueros y otra figura humana disfrazada de bóvido, con dos orejas y una cornamenta.​
Está formado por un total de 41 figuras de estilo levantino. Las figuras humanas parecen representar una escena bélica. Los cuerpos aparecen con actitud de derrota. Se trata de la representación más importante del conjunto, denominada 'la matanza'.​
Se identifica una única figura de morfología indeterminada.​
Está formado por un total de 10 figuras de estilo levantino. Destaca la figura de un gran arquero de piernas largas que parece llevar una bolsa a las espaldas y que sostiene un gran arco con flechas. Lleva unas protectoras en los codos.​
Está formado por un total de 4 figuras de estilo esquemático.​
Está formado por dos figuras que no tienen ninguna relación entre sí: Un gran toro de estilo levantino y un pequeño motivo triangular de estilo esquemático-abstracto.​
Este conjunto presenta dos áreas: Una de pinturas, formada por 6 grupos de barras de estilo esquemático-abstracto.​
La otra está formada por 3 ciervos grabados en el techo del abrigo. No está muy claro si los grabados son de estilo levantino o de una época anterior constituyendo un vínculo con formas paleolítiques.​
Ana Morelli

Ana Morelli, artista textil de con técnica basada en Patchwork, el cual consiste en aplicar formas geométricas en la misma pieza y el uso de tejido mezclado con colores vibrantes. Gradudada de Parsons School of Design en New York.​
El principal objetivo de su trabajo es despertar el artista es despertar el placer de trabajar con telas y composiciones de colores y formas, de tal manera que se pueda difundir la belleza, el color y la alegría en el mundo, por medio de personas que gusten del diseño.
Su trabajo esta destinado principalmente en la elaboración de telas, moldes, kits, almohadas y accesorios.
Ana Morelli asiste a eventos de diseño, principalmente en Brasil.
Muchos de sus diseños están inspirados en patrones en distintos lugares que ha visitado, tales como Turquía y Japón y en la naturaleza. También provienen de sus memorias emocionales,algunas influencias de art nouveau y, por supuesto, el amor.​
Guy Laroche

Guy Laroche (16 de julio de 1921-17 de febrero de 1989) fue un diseñador de moda francés, fundador de la empresa homónima.
Laroche inició su carrera como modisto, profesión en la que trabajó desde 1949 para Jean Desses, convirtiéndose con el tiempo en su asistente.
En 1955 visitó Estados Unidos para investigar los nuevos métodos de confección implícitos en el prêt-à-porter. Al año siguiente fundó un taller en el N° 37 de la Avenida Rooselvet, en París. En su primera colección, recibida muy favorablemente, introdujo colores vibrantes como rosado, naranja, coral, topacio y turquesa. Su ropa se caracterizaba además por talles bajos de espalda y cuello: reconocido como humilde y gracioso en contraposición a la naturaleza arrogante de la mayoría de los diseñadores parisinos, Laroche diseñó alta costura, pero también vestidos prácticos de uso cotidiano para las mujeres. Fue además el primero en crear líneas separadas para el mercado de Estados Unidos.
En 1961 inauguró talleres más amplios, en el N° 29 de la avenida Montaigne, donde abrió una boutique, y presentó su primera colección prêt-à-porter.
En 1966 presentó su primer perfume femenino: Fidji y presentó sus colecciones prêt-à-porter para hombres.
Dentro de su línea de fragancias, otras que creó sucesivamente incluyen:
Carnaval de Quebec

El Carnaval de Invierno de Quebec o simplemente Carnaval de Quebec es un festival de la ciudad de Quebec. El Carnaval de Quebec ha sido realizado desde 1894 y de forma interrumpida desde 1955. Desde ese mismo año hizo su aparición Bonhomme, la mascota del festival.​
Cerca de un millón de personas asistieron a la versión llevada a cabo en 2006 haciéndolo uno de los festivales de invierno más grandes del mundo.​
Las atracciones más importantes de este festival de invierno son los desfiles nocturnos y la carrera de canoas de hielo. Para la ocasión y el desfile, la ciudad alta es decorada con luces y esculturas de hielo.
Varias fiestas públicas y privadas, así como espectáculos y actividades son realizadas a través de la ciudad, algunas de ellas al exterior bajo un frío intenso.
Se han llevado a cabo carreras y torneos, algunos como parte integral del programa oficial del evento, mientras que otros se han desarrollado en paralelo. Entre otros:
Museo del Carnaval (Barranquilla)

El Museo del carnaval de Barranquilla es un escenario cultural dedicado a la investigación, preservación, difusión y exhibición de las manifestaciones y tradiciones del carnaval de la ciudad colombiana de Barranquilla.​ Además, incorpora un componente educativo que ofrece una visión sobre la naturaleza patrimonial de la fiesta entre los visitantes.
Inicialmente fue un proyecto de la Fundación Carnaval de Barranquilla en alianza con el Parque Cultural del Caribe y el Museo del Caribe, inaugurado el 7 de abril de 2011 en su primera etapa con la Sala del Carnaval Elsa Caridi. Este primer museo del carnaval estaba ubicado en la Casa del Carnaval en el barrio Abajo.​
En 2018, el alcalde Alejandro Char anunció la construcción del Museo del Carnaval en un inmueble anexo a la Casa del Carnaval.​
El Museo del Carnaval está ubicado en la carrera 54 entre calles 49 y 50. La superficie construida es de 1.225,2 metros cuadrados sobre un lote de 532,7 metros cuadrados.
Está compuesta por paneles verticales que cubren el exterior del edificio y parasoles articulados que hacen que cambie de color. Está inspirada en la obra cinética del artista visual venezolano Carlos Cruz Díez.
La entrada funciona como plaza abierta donde se pueden realizar reuniones y eventos. Cuenta con un almacén de recuerdos relacionados con el carnaval como máscaras, disfraces e instrumentos musicales. También aloja la taquilla y el ascensor. Más adelante habrá un espacio de 200 m² para exposiciones temporales.
Está constituido por dos áreas para exposiciones y una de proyección de videos, de 265, 200 y 49 m², respectivamente. En las salas de exposiciones se cuenta la historia del carnaval a través de lecturas y pantallas que muestran sus antecedentes, su presente y su relación con otros carnavales del mundo. Además, se presentan máscaras, instrumentos musicales, atuendos de las diferentes danzas y comparsas, el pergamino del Bando de la reina de 1992 Mireya Caballero y el cetro de Katia Nule, reina del Carnaval de 1995. En la entrada se exhibirá la carroza ganadora de la Batalla de Flores de cada año.
Está conformado por dos áreas para exposiciones y proyección de videos, de 314 y 200 m², respectivamente. En esta planta se presenta la tradición del carnaval de Barranquilla, los diferentes personajes y bailes, las raíces africanas, indígenas, europeas y las tradiciones de la región. Se encuentran expuestos 35 vestidos de coronación de diferentes soberanas de la fiesta, desde Lucía Ruíz (1955), hasta Carolina Segebre (2019). Cada una de ellas donaron sus trajes después haber sido restaurados
Área de 180,9 metros cuadrados ubicada en el cuarto nivel, ofrece una vista 360 de la ciudad y es de entrada es libre, se utiliza para eventos. Allí empieza el recorrido y se desciende al resto de pisos que contienen las exposiciones.
El proceso licitatorio para el diseño y la construcción del Museo del Carnaval contó con la participación de 53 personas naturales o jurídicas del orden nacional.
10°59′34″N 74°47′15″O﻿ / ﻿10.99290, -74.78761
嘉靖大地震

嘉靖大地震，也称华县大地震，是发生于明朝嘉靖三十四年农历十二月十二（儒略历1556年1月23日）发生的大地震，现代科学家根据历史的记录，推断当时的地震强度为矩震级8.0级至8.5级。这次大地震是中国历史上破坏力最强的一次大地震，也是世界有历史纪录的地震中死亡人数最多的地震，共有830000人死亡。
中西書籍均為此次地震冠上不同的名稱。
嘉靖三十四年农历腊月十二（1556年1月23日），山西、陕西和河南同时发生地震。这次地震分布在陕西、山西、河南、甘肃等地，地震波及大半个中国，有感范围远达福建、两广等地。百姓民众因压砸、焚溺与饥疫而死者无法估计。死亡人口之多幾乎達到當時中國人口的百分之一，也是世界的地震史上僅有的案例。这次大地震使陕西、山西、河南等省97州受灾，101个县受害，灾区面积大约28万平方公里。地震有感范围为5省227个县。“余震月动三五次者半年，未止息者三载，五年渐轻方止”。
唐錫仁引顺治《邓州志》，指當夜河南邓县、内乡“分闻风雨声自西北来，鸟兽皆鸣，已而地震轰如雷。”隆庆年编的《华州志》记载：“十二日晡时（即申时，指下午3点至5点之间），觉地旋运，因而头晕，天昏惨，及夜半月益无光，地仄立，苑树如数扑地，忽西南如万车惊突，又如雷自地出，民惊溃，起者、卧者皆失措，而垣屋无声皆倒塌矣。”秦可大回忆：“是夜，予自梦中摇撼惊醒，身反复不能贴褥，闻近榻器具，若人推坠，屋瓦暴响，有万马奔腾之状，初疑妖祟，俄顷间头所触墙划然倒矣，始悟之，此地震也。”“受祸人数，潼、蒲之死者什七，同、华之死者什六，渭南之死者什五，临潼之死者什四，省城之死者什三，而其它州县，则以地之所剥剔近远分深浅矣”
《碧霞无群圣母行宫记·地震记》记载：“平阳府夏县，四门陷塌，井水沸溢，官民房屋倾颓，压死男妇数多。城内土长约高丈余，平地出水。安邑县衙门尽塌，民房约倒八分，压死人口万餘，头畜无其数；城西半里崩出水泉十数餘眼。荣河县地裂成沟，泉水如河。莆州两王宗室、城墙、官民房屋尽行倒塌，又兼数处火起”。
地震后出现了黃河清可见底和地震造成水位下降的现象。史载，“（嘉靖）三十四年十二月十二日子时，地震自西北起于东南，有声若雷，地裂釁宽丈餘，湧波泛滥，望似海洋，昼夜方息。房垣尽塌，人死中半，此大穸也。至十七日，黄河澄清三日，人视其底”。明代《露書》作者姚旅親身經歷了關中在地震後所出現的地下水位下降及地溫現象：“關中王孫長房招予遊（長安）曲江，不羈宗族，謂曲江昔時掘地三尺即及泉，自嘉靖末年地震後，十尺始及泉；昔時冬無青草，地震後，冬且原原芊芊，不殊春日。驗之，信然，蓋地氣漸煖耳。”另一方面，历史学家邱仲麟教授引用賀明靜關於這次地震的研究，談及關中地震後水位下降，僅言及渭南縣在地震後，「水泉半堙，而桔皋以廢」；亦及華縣鳳谷寺石泉涸廢，泉中養魚為此中斷。
现代考證当年死亡45万，而《明史》記載83萬死亡則極具爭議，因為該數字包含了逃荒人口而且未考慮统计差异。《明史》记载：“官吏、军民压死八十三万有奇。”當時退休的前南京兵部尚書韓邦奇、南京光祿寺卿馬理、郎中薛祖學、員外賀承光、主事王尚禮、進士白大用、御史楊九澤，以及南京國子監祭酒王維楨同日遇難。
由于此次地震震中关中地区位于黄土高原，黄土滑坡和黄土崩塌造成的地质灾害十分严重。滑坡堵塞黄河导致河水逆流，加上当地居民多住在黄土塬的窑洞内，因黄土崩塌造成巨大伤亡。地裂缝、砂土液化和地下水系的破坏，使灾情进一步扩大。这个地区的房屋抗震性能差，地震又发生在午夜，人们难有防备，大多压死在家中；震后水灾、火灾、疾病等次生灾害严重，加上当时关中地区连续两年大旱，自救和恢复能力大大降低，从而导致此次地震损害极为惨重。由於地震於午夜（子時）發生，当时导致十数万人死亡，其余不知名死者，更不可勝數。算上次生灾害，死亡人數與黃河氾濫造成的傷亡相若，是中國有記錄至今最多人死亡的地震，更是全球歷史上死亡人數最高的地震。方圓二千里（800公里）的人口有六成死亡。
地震发生后位于华县、华阴、大荔、潼关等数千平方公里范围内各类建筑物全部崩塌，官民死伤惨重。大荔县紫微观和朝邑西南的太白池是面积可观的湖沼，“经地震平芜”，湖水干涸。潼关附近地震导致“山多崩断，潼关道壅，（黄）河逆流”，倒灌渭河。地震还导致渭河改道，向北移动大约五公里。据《陕西通志》记载，位于西安市的小雁塔为唐朝时修建，在此次地震中被震裂，塔身从十五层减少为十三层。此外，陕西渭南县境内曾有一座五指山，“如人指然，迥抱关门，嘉靖间地震后毁削无存矣”。位于乾县的唐乾陵陵园也被完全毁掉。
据《明史》的说法，由于关中地区在地震发生前连续两年大旱，岁荒粮歉，使得灾后几乎陷入绝境。地震时正值隆冬，灾民冻死、饿死和次年瘟疫大流行死者不数可计。由地震导致的一系列自然灾害也相继发生。震后灾情由各地官员第一时间将灾情汇报给了朝廷。然而由于当时交通不便，直到第二年二月明朝派出的赈灾官员——户部左侍郎邹守愚才抵达灾区。在此期间，地方士绅纷纷慷慨解囊，竭尽全力救济灾民。嘉靖三十五年二月，朝廷下令“以地震发银四万两赈山西平阳府、陕西延安府诸属县，并蠲免税粮有差”；同年四月，又颁布命令，“以陕西地震，诏发太仓银万两于延绥、一万两于宁夏、一万五千两于甘肃、一万两于固原，协济民屯兵饷……停免夏税”。
嘉靖大地震发生后，許多幸存的灾民陷入无衣、无食、无房的绝境，寒冬腊月，饥寒交迫。当时灾区的许多州县，发生从抢粮和大规模骚乱事件。灾民“蜂起为盗”，“抢掠大起”。官府为了制止动乱，以武力镇压，结果人心大乱，动荡不安。鉴于此，明朝中央政府在向灾区调运赈灾物资、赈济灾民、安定人心的同时，还派遣钦差大臣到灾区“祭告境内名山大川、河洛之神”，以祈祷“默相化机，转灾为祥。”
嘉靖大地震是中国历史上人口稠密地区影响广泛和损失惨重的著名历史地震之一，这次地震导致大范围的山体倒塌，河流改道，人员死伤极为惨重。這次地震的震中位於陝西華縣，禍延97個州，包括山西、陝西、河南、甘肅、河北、山東、湖廣、江蘇及安徽九個省亦受到影響。余震半年内以每月三到四次的頻率發生，一直持续了五年方才平息。由于明代后期吏治腐败，国库空虚，地震发生后明朝从国库调拨大量资金用于救灾，导致国库连续两年亏空，加上地震引发的自然灾害和瘟疫导致政府税收减少，对明朝的国力和财政状况亦造成不同程度的影响。
哈萨克斯坦中央国家博物馆

哈萨克斯坦中央国家博物馆是哈萨克斯坦阿拉木图最大的博物馆，也是中亚最大的博物馆之一。博物馆的历史可以追溯到19世纪30年代，1985年建成现代化的博物馆并成为阿拉木图的一个地标建筑。博物馆总面积17,557平方米，拥有超过30万件展品。
2015年，在阿拉木图举行了由哈萨克斯坦中央国家博物馆和西安大唐西市博物馆共同举办的中国皮影作品展。该展览主题为“丝绸之路历史”，共展出19组大型皮影作品，从10月底到12月底，共计2个月。
43°14′09″N 76°57′03″E﻿ / ﻿43.23583°N 76.95083°E﻿ / 43.23583; 76.95083
华阴老腔

华阴老腔，漢語中原官話的皮影戏曲剧种，发源於17世紀明末清初的陕西华阴县。
2003年劇目《古韻鄉趣》大幅改革华阴老腔最基礎的唱腔和故事，並把皮影演員從「幕布後配音演唱」改為「舞台前吼叫」，在該年渭南市文藝匯演大獲好評，自此新式华阴老腔成為主流。21世紀华阴老腔的經典動作「砸板凳」是2004年《取中山》劇目的新發明。這種新式华阴老腔經2006年林兆華導演的話劇《白鹿原》採用，自此華陰老腔在中國文藝界廣為人知。2016年歌手谭维维在央视春晚演唱《华阴老腔一声喊》，全國觀眾皆知。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名錄。
以演員數量而言，老腔皮影是「小戲」，可以壓縮至五人，方便小農村演出；與此對比的是秦腔、眉戶戲、蒲劇等「大戲」，唱一本戲要幾十人。
最廣為接受的說法是发源於17世紀明末清初。華陰縣文化館退休幹部楊甫勛在《華陰老腔》指出：「（湖北老河口鎮的乞丐）孟兒的說書藝術在明朝中期（約1500年）到了華陰泉店鎮，並開始變革向戲曲演化，到了明朝後期（約1600年），已有了戲曲聲腔的雛形，到了明末（約1640年），形成了老腔皮影戲，至今已有近400年的歷史。」据《华县志》，老腔皮影亦可称作拍板调，于清乾隆元年至十年（即1736到1745）就已经盛行在华州。 另一種說法是「漕運」說。1980年代考古掘究到華陰曾有一個漢代粮仓「京師倉」，漕运直通长安，带头的船工喊着船工号子，由此诞生了老腔。
原是华阴市泉店村张家户族的家族戏（原则为只传本姓本族，不传外人）。 老艺人段天焕回忆说道，在清朝嘉庆、道光年间，《范雎相秦》《玉瓶赠金》《祥麟镜》《四贤册》等剧目都被演出。与原先的秦腔唱调相比较，发现有“三放不如一遏”这样的艺术效果，于是就取名为“遏工小调”，艺人们称之为“遏工”。后来到了清朝同治、光绪年间，皮影班社以及著名艺人又相继地出现，主要有《滚龙床》《红拆书》《铁冠图》《艘孤》《清河桥》等剧目被演出。中華民國抗日戰爭期間，阿宫腔戏剧班相继解散，只有段天焕这一个戏班子还在坚持。1950年代，富平县政府组织以段天焕为首的老艺人们成立了民乐皮影戏社。于1958年，政府又将富平县三团改成富平县阿宫剧团，《乔太守乱点鸳鸯谱》《玉瓶赠金》《女巡按》《锦香亭》《王魁负义》《四贤册》《白蛇传》《翰墨缘》《金鳞记》等等传统戏剧和《鸡毛信》《雷锋》《红石钟声》《八一风暴》《三姑娘》《两家亲》等等现代戏剧陆续被创作、改编以及演出，并在1961年赶赴北京进行了文艺汇报演出，受到了戏剧专家们以及观众们的欢迎。1966年無產階級文化大革命期間，全國戲曲大受重創。
华阴老腔可被分为两大类：
亦被称作北路秦腔。因其唱腔的艺术特点为翻该遏低，所以也被称作遏宫腔。流行的范围有咸阳（礼泉、兴平、泾阳、三原、乾县）、渭南（富平）、西安（高陵、临潼）、铜川（耀县）等等地区。
阿宫腔原来的演出形式是皮影，在1960年被搬上了大舞台，并对常腔、表演、音乐伴奏和舞台美术方面作出了些许变革，但原有的特点仍然被保持住了。
其特点为婉转动听、刚劲有力且激昂，并假嗓翻高唱出。
阿宫腔的剧目取材广泛、内容内容，已经发掘整理出来的传统剧目就有六百多本。剧目的唱词微显朴实、生活乡土气息浓郁。其中，取材于历史的剧目，大多都是以揭露封建统治者的昏庸无道、荒淫无度、残忍无理并且批判卖国苟且、表现民族气概为目的所创作的戏，像是《七箭书》《重耳走国》等等。而取材民间故事的剧目，大多都是以反映家庭伦理道德、男女爱情离合、抨击忘恩负义以及赞颂清正廉明、刚正不阿的清官为目的所创作的戏，像是《西厢记》《金鳞记》《王魁负义》《女巡按》等等。而取材于现实生活的剧目，大都是以抨击邪恶势力及恶少劣妇为目的而创作的讽刺性喜剧，像是《三婆娘顶嘴》《屎巴牛招亲》《打锅》《抹牌》等等。
生、旦、净、丑皆为阿宫腔角色行当，表演上基本是沿袭了秦腔的形式，并且采用了某些皮影所特有的表演动作，显得尤为独特别致，而且在表演上也有塌城、剑出鞘、踢打等等武打特技。
弦板腔主要流行于咸阳（乾县、礼县、兴平）、宝鸡、凤翔等地和甘肃的东部一带。据说，在清朝嘉庆十八年(即公元1831年)就在民间开始流传了。其唱腔包括了“慢板”“紧板”“滚板”“气死人板”“撇板”“二六板”等等。剧目有500余本，至今已经整理出来了350余本，武戏比文戏要多，除了“三国”“列国”等等连台本戏外，还是有《碧玉簪》这样一类的才子佳人戏剧。
弦板腔是以皮影的形式而演出，乐队短小精悍，文武场面相互兼顾，音乐形式有些单调，唱腔大多数都是上下两句反复演唱，“二次板”和紧板更像是说唱性的“板壳子”。它的同样板式的“板头”与“放板”之后的长过门，大部分都是同一个主体曲调的加花变种，句子中的小过门，基本上是吹腔旋律的不断变换与延长。
弦板腔的板式有10余种，正板（慢板）为核心板路。除此之外，使用较为频繁的还有“紧板”“滚白”“撇板”等等。“气死人”（“阴死板”、“提头”等）事实上是局部变化唱腔的正板；“伤音子”是指在紧板的首句再加上拖腔，基本上是归属于带字叫板的唱法。剩下的的“尖板”“二六”“三不齐”“三偕一”“七偕一”等等，皆为短暂式的插入性板式，很少是独使用。
弦板腔的唱词，大部分都是7字句与10字句的，同样也有6字句、8字句与9字句的。它的音乐伴奏，除了其中一部分是模拟唱腔或者是衬托节奏外，一般情况下是仅伴奏句中或者是句尾的过门，宛若曲子戏的演唱形式。“扎板子”在唱腔中起着主击节的作用，因此唱腔能够清晰、雅致且易懂。
华阴老腔的声腔气魄具有刚直、高亢、激昂、磅礴和豪迈的特点，十分追求自在随兴这样的爽快感，曲调听起来略有关西大汉咏唱之慨，因此华阴老腔亦被誉作黄土高坡之上的“最早的摇滚”。
大部分乐器都是老艺人们自己的作品。五个人就可以完成像是月琴、板胡、大锣、马锣、引锣、战鼓、惊木 、干鼓、梆子和钟铃等等这样的乐器，每一个乐器都有自己的用处，各尽其职，并且都有各自所归属的称呼。
唢呐并不用在华阴老腔的伴奏音乐中，而檀板是被设在了拍板节奏上，这些都构成了这种剧种的特长，也使华阴老腔成为了优秀的传统文化且具有宝贵的价值。
王振中是一位老腔著名艺人，人们称它他“白毛”，甚至白毛这一称呼的知名度超过他的名字。眉发如雪是他的特点，且对老腔具有超高的悟性。他进行了大胆的创新，对老腔音乐唱腔作出了改革，也丰富了老腔的演出效果。张艺谋在1993年所拍摄的电影《活着》，剧中的老腔正是他所演唱的。
在关中民俗博物院和白鹿原影视城皆有华阴老腔表演。
高雄市岡山文化中心

高雄市岡山文化中心（舊名高雄縣立文化中心）是高雄市政府文化局所屬藝文場館，位於高雄市岡山區岡山南路。園區內的主要建築有圖書館、演藝廳、皮影戲館等三棟，其中皮影戲館是全台唯一的傳統皮影藝術博物館。
高雄市立圖書館岡山文化中心分館，原為高雄縣政府文化局總圖書館，2010年12月25日市縣合併後併入高雄市立圖書館編制，並於2013年完成空間營運改造，館藏量約20萬多冊，以地方戲曲「皮影戲」為其館藏特色。
皮影戲館於1994年3月13日正式開館營運，除了展示教育與典藏的傳統功能之外，皮影戲館也具備推廣與研究的功能。2010年颱風凡那比風災導致皮影戲館建築體受損嚴重，閉館整修後，於2013年3月竣工重新開館，並隸屬於高雄市立歷史博物館所屬場館。
該館分為｢傳習教室｣、｢主題展示館｣、｢資源中心｣、｢劇場｣、｢數位劇院｣、｢體驗區｣等六大主題區。
洛川县

洛川县位于中国陕西省北部、洛河中游，是延安市辖的一个县。常住人口約21萬人。总面积为1,792.35平方公里。
洛川海拔约1000米左右，是著名的黄土塬区，黄土地貌发育典型，黑木沟辟有陕西洛川黄土国家地质公园。
1937年8月22日至25日，中共中央在县城北10公里冯家村召开了政治局扩大会议，通过了“抗日救国十大纲领”，被称为洛川会议，会址现设有洛川会议纪念馆。
洛川县下辖1个街道办事处、8个镇：
凤栖街道、​旧县镇、​交口河镇、​老庙镇、​土基镇、​石头镇、​槐柏镇、​永乡镇和​菩提镇。
根据第七次全国人口普查结果，现将2020年11月1日零时，洛川县常住人口的基本情况公布如下：全县常住人口为201663人，与2010年第六次全国人口普查的 220684人相比，减少19021人，下降8.62% ，年平均增长率为-0.90% 。
洛川是农业县，盛产优质苹果。洛川县的苹果栽植数量居中国首位。
西延铁路、包西铁路和 210国道过境。
民间艺术有剪纸、刺绣、面花、皮影和独创的工艺品毛麻绣，还有洛川蹩鼓。县城有洛川民俗博物馆。
晋剧

晋剧是中国北方的一个重要戏曲剧种，流传于山西省中北部，内蒙古中部，陕西北部以及河北省西部地区，大致上是晋语的并州片，吕梁片，张呼片地区以及大包片，五台片的部分地区。因起源于山西省中部，又被称为中路梆子，也叫山西梆子，另外，晋剧在张家口地区也有“口梆子”的称呼。
晋剧起源于清代中后期的晋中一带。由当时的蒲州梆子，结合了晋中一带的民歌，中路秧歌，皮影等曲艺形式而创立。
晋剧行当分为红，黑，生，旦，丑五大行。
旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。
花脸流派不好划分，只提一下有影响的人物：王正魁、金世耀、郝付、张嘉盛、冯继忠、李争光、王春海等。
《打金枝》、《临潼山》、《乾坤带》、《沙陀国》、《战宛城》、《白水滩》、《金水桥》、《火焰驹》、《梵王宫》
张宝魁，丁果仙，张美琴，牛桂英，郭凤英，冀美莲，程玉英，花艳君，梁小云，郭兰英，阎慧贞，武忠，刘宝俊，马玉楼，王爱爱，王万梅，栗桂莲，田桂兰，谢涛，胡嫦娥，苗洁，宋转转，陈转英，王晓萍，张鸣琴，李月仙，郭彩萍，闫飞瑜，史佳花等。
Shaanxi Y-9

The Shaanxi Y-9 (Chinese: 运-9; pinyin: Yùn-9) is a Chinese medium utility/military transport aircraft produced by Shaanxi Aircraft Company for the People's Liberation Army. It is a lengthened and upgraded development of the Shaanxi Y-8F.
Development of the Y-9 may have begun as early as 2002 as the Y-8X program. The program was a collaborative effort with Antonov – the designers of the An-12 that it was ultimately derived from – and was aimed at competing with the Lockheed Martin C-130J Super Hercules. By September 2005, the Y-9 designation was being used. The Y-9 received design features originally intended for the Y-8F600, which was cancelled in 2008.
Shaanxi had hoped to conduct the first flight as early as 2006, but it was delayed. Design changes were made in 2006, with the design being frozen by January 2010. After the design freeze, it was suggested that the first flight would depend on securing a launch customer; construction had also not yet commenced. The aircraft finally flew in November 2010.
The Y-9 entered People's Liberation Army Air Force (PLAAF) service in 2012, with full operating capability being announced in December 2017.
The Y-9 is powered by four WoJiang WJ-6C turboprop engines. The propellers are six-bladed and made with Chinese JL-4 composites, and closely resemble the Dowty R406. The WJ-6C is replaced by the Pratt & Whitney Canada PW150B in the Y-9E export variant.
The cruise speed is 300 knots (560 km/h; 350 mph) with an endurance of around 10.5 hours.
The Y-9 is designed for 25 tons of cargo but can carry up to 30 tons in overload configuration. The cargo area has a length of 16.2 m (53 ft), a width of 3.2 m (10 ft), and a height of 2.35 m (7.7 ft). The aircraft can fit up to 106 passengers, 132 paratroopers, or 72 stretchers. For vehicles, it can carry two para-droppable ZBD-03 airborne combat vehicles as well as various other military equipment such as light trucks, cargo containers, or pallets.
The cargo bay has an internal volume of 155 m3 and is fitted with cargo handling rollers and tie-down rings. The rear entrance to the cargo bay also functions as a ramp.
Some special purpose variants such as the Y-9G (GX-11) have the rear ramp door removed.
Data from Jane's All the World's Aircraft 2010-11
General characteristics
Performance
Related development
Aircraft of comparable role, configuration, and era
Related lists
Shaanxi SX2150

The SX2150 is a 5-ton class 6x6 special heavy duty truck. The vehicle will be phased out by the K variant or the SX2190 truck.
The SX-250, the predecessor of the SX2150, was developed and built by Shaanxi Automobile Works as a cross country vehicle in the 1960s and loosely based on the Soviet Ural-375 and the cab/cargo-bed designs of the French Berliet GBU 15. It was renamed by the Shaanxi Automobile Corporation Limited and used by the People's Liberation Army of the People's Republic of China for various uses (crane truck, transport cab, transport, etc...)
Shaanxi SX2150 truck
Tarian kaba

Tarian Kaba iyolah panamoan untuak babagai macam tari yang maangkek tema carito nan ado di kaba. Gerakannyo bapusek pado tangan jo kaki nan malangkah dan marentak. Contoh dari tari kaba adolah tari buai-buai.
Alaik musik panggiriang untuak tarian kaba pado umumnyo iyolah talempong jo adok (Adok iyolah sajenis alaik musik nan saroman jo rabana, tapi ukurannyo labiah gadang dari rabana nan biaso). Namun, katiko panari banyanyi, alaik musik nan dimainkan hanyolah adok sajo. Hal iko dek karano suaro talempong nan langkiang tajam akan mabuek suaro nyanyian indak jaleh tadanga.
Tarian kaba iko tamasuak ka dalam pamainan rakyaik Minangkabau. Walaupun pamainan iko dinamoan tari, babagai jenis carito nan diangkek dari kaba labiah mautamoan nyanyian daripado tari.
Pola gerakan katiko panari banyanyi indak talampau bavariasi, bahkan ado nan malangkah biaso bakaliliang arena sarupo gaya tukang kaba manyampaikan carito dalam bantuak yang lain. Bedanyo iyolah tukang kaba bamain, manyanyi, bagerak, dan manokok alaik bunyi-bunyian surang diri, sadangkan tarian kaba dilakukan dek babarapo penari sarato di iriangan jo babarapo pamain gandang adok.
Pokok dari tarian iko adolah nyanyiannyo, jikok nyanyian baranti karano papindahan adegan carito nan dinyanyian pamain akan manggarik-garikan badannyo. Contohnyo pado tarian ''si kambang'' atau di daerah lain ado nan manyabuiknyo tari buai-buai. Katiko manyanyi si pamain mambuek garik saroman mangayunkan anak ketek dalam gendongan atau mambuaikannyo dalam buaian. Katiko indak manyanyi, pamain sambia malangkah bakaliliang arena, gerakannyo saroman jo urang nan sadang manggendong anak. Pado tari buai-buai, si panari akan bakaliliang sambia manggendong anak dan kapalonyo manjunjuang sabuah kendi.
Kisah nan diangkek dalam tarian iko tagantuang pado pesanan. Ado kalanyo panyanyi indak bakisah malainkan bapantun sarupo pandendang nan di iriangi jo rabab atau saluang. Sasudah manyanyikan duo atau tigo pantun panyanyi kambali mambuek gerakan-gerakan. Nan pantiang dan manarik hati panonton dalam mancaliak tarian iko iyolah buah nyanyian nan diungkapkannyo.
Tarian Alo Ambek

Tarian Alo Ambek marupoan tarian nan dilakuan dek duo urang nan dibantu duo pandampiang nan dinamoan dampeang; (dampiang) jo duo urang janang. Tarian iko marupoan palombaan katarampilan manyarang jo manangkih sacaro bagantian antaro duo urang nan bahadokan. Bantuak sarangan mantun marabuikan pakaian lawan, sarupo deta, baju jo kain sasampiang nan dililkkan di pinggang. Sia sajo dapek tampil ka galanggang saumpamo parmainan pancak untuak mamparagoan kapandaiannyo. Pamainan iko dipimpin samo urang nan diimbau dampeang. Karajo dampeang iko maatua pamainan sambia banyanyi. Surang mamakai suaro randah untuak mangatua langkah tarian nan diancang-ancang sarupo dalam pancak sabalun sarangan dibuek.
Dampeang ko disabuik juo jo dampeang batino. Nan lain disabuik dampeang jantan mamakai suaro tinggi maaagiah aba-aba dimulai jo dibarantian ciek babak pataruangan. Janang pun maaagiah panilaian ateh kamahiran duo pamain tu. Sasudah malakuan salam ka panonton, kaduo pamain iko saliang bahadokan mambuek garik tarian nan dipimpin dek dampeang batino, katiko dampeang jantan manyorakkan aba-aba, kaduo pamain mamulai patarungan jo garikan pancak baiak wakatu manyarang atau katiko wakatu manangkih.
Guno manyarang untuak marabuik pakaian nan disarang. Inyo diagiah wakatu untuk manyarang dalam tigo babak. Kudian pihak nan manyarang ko mandapek giliran untuak disarang dalam tigo babak pulo. Antaro babak patamo jo barikuiknyo diagiah maso garik tarian. Panyarang malakuan garikan untuak maambiak pakaian lawannyo dari babagai arah samo garik kicuah. Pola garik itu dinamoan guntiang, iolah mangguntiang kain sampiang lawan; simbua, iolah manyimbua lawan sarato marabuik buah bajunyo; sarato batuah, yaitu mamikua kapalo lawan untuak maambiak detanyo. Apo nan dibuek tu indak lo ditantuan, tagantuang pado maso nan mamungkinkan pado wakatu pataruangan. Nan manyarang dapek mambuek garik nan mangicuah, sarupo mambuek garik guntiang. Acok pulo dibuek garik nan sabana iolah garik batuah. Pihak nan disarang dapek mambaco garik tu jo manangkih sarangan jo garik nan tapek. Jikok nan manyarang dapek marabuik, inyo dinyatoan manang. Jikok nan manyarang dapek manangkih, inyo dinyatoan kalah. Dalam sababak hanyo dilakuan sakali manyarang jo hal nan itu ditandoi sorak dampeang jantan. Pisik kaduo panari dalam malakuan garik patarungan indak buliah basingguangan, sahinggo satiok garik manyarang jo manangkih takah garik pantomim jo takah gaya pancak bebas di arena kaduo pihak, bebas mambuek garik-garik dalam mancapai sasaran surang-surang.
Tarian Alo Ambek ko dapek diliek di Kota Pariaman jo Kabupaten Padang Pariaman.
Pasambahan

Pasambahan adolah pambaritahuan jo hormat, nan barasa dari kato sambah nan diagiah imbuhan "pa-an". Sambah dalam baso Indonesia bararti panyatoan hormat jo khidmat, kato jo pakatoan nan ditujukan kapado urang nan dimuliakan. Pasambahan marupokan pambicaroan duo pihak, dialog antaro si pangka jo si alek untuak manyampaikan makasuik jo tujuan jo hormat. Misanyo manyampaian makasuik mampasilahkan tamu manikmati makanan nan alah bahidangkan. Manuruik ciri bahaso, pasambahan digolongkan kapado puisi atau prosa bairama.
Pasambahan ko digunokan dalam upacaro adaik, di antaronyo 1) batagak gala, 2) upacaro nan bahubuangan jo pakawinan, 3) upacaro nan bahubuangan jo kamatian, 4) upacaro nan bahubuangan jo batagak rumah, jo 5) upacaro nan bahubuangan jo kalahian. Pasambahan ko biasonyo dilakukan dalam kaadoan duduak baselo.
Pasambahan Makan Pisang Manih

Pasambahan makan pisang manih marupokan salah satu tradisi nan ado di minangkabau khususnyo di Kanagaria Panyangkalan Kabupaten Solok. Rangkaian prosesi pasambahannyo dilakuan di rumah mampalai nan padusi. Dalam palaksanaannyo ado babarapo caro, diantaronyo:
Tukang samba marupokan urang nan manyampaian pasambahan dalam acara pasambahan. Panutur dalam proses pasambahan biasonyo para pemimpin masyarakat yang disabuik tukang ancang-ancang yang mahir basilek lidah (pandai mangecek). Biasonyo yang manjadi tukang sambah di dalam acara pasambahan marupokan kaum laki-laki.
2. Waktu pasambahan
Palaksanaan upacara makan pisang manih di minangkabau biasonyo diadoan dalam sahari sampai duo hari. Pasambahan diadoan pado siang hari.
3. Tempat pasambahan
Tampek palaksanaan acara dilakukan di rumah calon mampalai nan padusi. Sabab di nagari Panyakalan pihak mampalai laki-lakilah nan datang karumah mampalai nan padusi untuak maminang. Kabanyakan nan ada di daerah-daerah Sumatra Barat biasonyo nan maminang pihak mampalai padusi nan datang karumah mampalai nan laki-laki.
4. Suasana Pasambahan
Katiko pasambahan suasana di rumah mampalai nan padusi harus tanang. Kasado kasibukan nan ado atau kagiatan nan ado dibarantian untuak samantaro. Bararti acara balangsuang elok antara kaduo balah pihak.
Kebagh dance

Kebagh dance, formerly known as the Semban Bidodari, is a traditional Palembang dance originating in Pagaralam, South Sumatra, Indonesia. This dance is characterized by the movement of opening both hands, such as spreading wings, and is usually performed to welcome distinguished guests in traditional ceremonies.
Kebaghl is the oldest traditional dance that is very popular in the Besemah area since ancient times. Although it was banned until the 1940s by the Dutch colonial government, this dance is still preserved and taught from generation to generation.
The word kebagh comes from the Besemah language, which means to spread wings, while semban bidodari refers to the large scarf worn by dancers.
Kebagh dance is the oldest traditional Basemah art in Pagar Alam. The dancer is a girl. Kebagh dance is held at the time of welcoming the great guest/guest of honor at an official event or a wedding reception ceremony. Kebagh dance in ancient times was categorized as a sacred dance.
This dance has existed since the Dutch colonial era which has entered Pagar Alam. The Kebagh dance was created by the residents of Basemah village who at that time wanted to show an entertainment in order to welcome the grand guest/guest of honor at the wedding reception in their village. This dance is accompanied by kenong and rebab and is usually held in an open courtyard.
This dance is danced in pairs in the courtyard at night. The kebagh dance movement is inspired by the movement of the Dinang bird, this bird has a habit of living in groups and has beautiful movements and colors. Some of the people of Basemah believe that the Kebah dance was originally danced by an angel who became Puyang Serunting Sakti's wife.
Puteri Indonesia 2015

Puteri Indonesia 2015, the 19th Puteri Indonesia pageant, was held on February 20, 2015 at Plenary Hall, Jakarta Convention Center, Jakarta, Indonesia. Elvira Devinamira, Puteri Indonesia 2014 of East Java crowned her successor Anindya Kusuma Putri of Central Java at the end of the event.
Thirty-seven contestants from 33 provinces competed for the crown. The winner represented Indonesia at the Miss Universe 2015, while the runners-up competed at the Miss International 2015 and Miss Supranational 2015 pageants.
Paulina Vega, Miss Universe 2014 of Colombia attended the Grand Final Show. The event was broadcast live on Indonesian television network Indosiar.
The Crowns of Puteri Indonesia Title Holders
37 Contestants have been confirmed. The information from Puteri Indonesia Official website.
Mirasol (Chile)

Mirasol es una localidad chilena, balneario del Litoral central,​ pertenece administrativamente a la comuna de Algarrobo, Provincia de San Antonio, Región de Valparaíso​ y corresponde al Distrito 15 del Servicio Electoral.
En el sector se encuentra el humedal de Playa de Mirasol,​ construido con el aporte de la Fundación Kennedy (dedicada a la conservación de humedales)​ en el área residencial del balneario.​ En este lugar se pueden avistar taguas, taguas chicas, queltehues, garzas chicas, arañas pollitos y algunos anfibios, además de plantas como lirios costeros, eucaliptos, azulillo, entre otras.​
Mirasol (Puerto Montt)

Mirasol es un barrio residencial ubicado en la comuna de Puerto Montt, en la Región de Los Lagos en el sur de Chile. Este barrio es el que concentra la mayor población de la ciudad. De acuerdo al censo de 2013, el macro sector contaba con un total de 59.348 habitantes,​ los cuales constituyen el 24,1 % de la población de la comuna.
Este barrio limita al noroeste con el barrio de Puerta Sur y la Carretera Panamericana, al norte con el sector Cardonal, al sureste con Angelmó y al sur y suroeste con el sector Chinquihue. La ubicación del sector es en la tercera terrazas de la ciudad, y por lo tanto este tiene vista directa a la isla Tenglo, el seno de Reloncaví y la cordillera de los Andes, como también al centro de la ciudad, por el este.
La población Mirasol fue fundada en el año 1956, con el propósito de extender los límites de la ciudad a las periferias de la misma forma que se haría con la ciudad satélite de Alerce.
En muy pocos años grandes cantidades de familias fueron asentándose en el naciente barrio, movimiento poblacional producido por el explosivo crecimiento de la ciudad de Puerto Montt, la presencia de campamentos y asentamientos humanos no regularizados como las tomas, siendo de este modo como con el paso del tiempo se pudo apreciar una concentración de familias que en su mayoría pertenecen a la clase media-baja o a la clase baja, de escasos recursos y con un alto índice de vulnerabilidad.
Sus principales arterias son las avenidas Los Notros, Avenida La Cruz, Crucero y Vicuña Mackenna, en donde está ubicado el comercio del sector, el cual concentra distintos de servicios básicos, comerciales, educacionales y espacios para la realización de variadas actividades.
En el sector hay presencia de buses urbanos que conectan a Mirasol con el centro de la ciudad y otros sectores, además de los taxis colectivos que movilizan personas no solamente al centro de la ciudad, sino directamente hacia otros sectores bastante poblados sin pasar por las áreas más congestionadas.
Respecto a la vialidad, el 1 de marzo de 2020 se concretó un paso sobre el nivel de la Carretera Panamericana el cual permite cruzar al sector puerta sur y tener un acceso expedito al aeropuerto El Tepual.​ Por otro lado, cuenta con un acceso a la ruta costera V-805 que conecta las comunas de Puerto Montt y Calbuco.
El barrio cuenta con servicios básicos como cajeros automáticos, estaciones de combustible, unidades de salud, establecimientos educacionales, abundante comercio en ferias municipales y ferias libres, farmacias, supermercados y centros comerciales, parques y la Delegación Municipal de Mirasol, administrada por la municipalidad de Puerto Montt.​
Cascabel chili

The cascabel chili (little bell), also known as the rattle chili, is one of the Mirasol cultivars of the species Capsicum annuum. The 'rattle' and 'bell' designations describe the tendency of loose seeds to rattle inside a dried cascabel when shaken. Fresh cascabel, which is 2–3 cm in diameter, is also known by the alias bola chili or chile bola (Spanish for ball chili). The pigmentation of the fresh chilis blends from green to red; when dried, the color darkens.
Farmers cultivate cascabel in several states throughout Mexico, including Coahuila, Durango, Guerrero, and Jalisco.
Carapulcra

Carapulcra, or carapulca, is an ancient Andean dish that has been prepared for centuries by both Quechua peoples and Aymara peoples. The original term for this dish in the Aymara language is qala phurk'a, which means a stew made with hot stones. In contemporary Peruvian cuisine and Bolivian cuisine, it is a stew of pork and papa seca (dehydrated potatoes), with peanuts, aji panca and mirasol peppers, garlic, and other spices like clove. In ancient times llama meat or alpaca meat would have been used, and some people still use these meats today. It is usually eaten with rice, boiled potatoes or yuca.
Originally called carapulca, this stew has spread and is widely known in Lima as carapulcra (although this name is not accepted by the RAE). The name comes from the Aymara qala phurk'a, 'stew [made] on hot stones', and from the Quechua qalaphurka).