davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Ibihumyo by'aganoderma

Ibihumyo by'aganoderma ni ibiribwa bikoreshwa mu buryo bwo guteka mu mico itandukanye y'abantu, bikaba kandi bumwe mu bwoko buke bw'ibihumyo biribwa. N'ubwo mu mateka twumva ko abantu bakoreshaga ibihumyo mu mirire cyangwa mu kwivuza, mu myaka ya vuba nibwo byinjijwe ku mugaragaro mu buhanga mu gutegura mafunguro. Uko ubuhinzi bugamije isoko bugenda butera imbere, ubwoko bw'ibihumyo biribwa na bwo bwagiye bwiyongera. Mu rwego rwo kuzamura imirire cyane cyane ku baturage bakennye, ibihumyo ni isoko y'intungamubiri na za vitamini. Byongeye kandi, ibihumyo bikungahaye ku myunyungugu nka Sodiyumu, Potasiyumu, na Kalisiyumu n'Ubutare biri ku rwego rwo hejuru.Ku bw'iyo mpamvu rero, ibihumyo bigira uruhare mu kurwanya imirire mibi no kurwanya indwara yo kugwingira mu bana.
Guhinga ibihumyo bishobora gukorerwa mu rugo, wifashishije ibikoresho biciriritse cyane cyane hagamijwe gutera inkunga imiryango ikennye ikeneye inkunga y'ibikoresho. Ibihumyo byera mu gihe gito, ntibikenera guhingwa ku butaka bunini kandi ntibutwara amafaranga menshi kuko hari ikoranabuhanga ryoroshye rikoreshwa mu kubihinga.
Hariho amoko menshi y'ibihumyo biribwa, ariko ahingwa muri aka karere k'ibiyaga bigari ni abiri gusa, ari yo: Pleurote na Ganoderma . Pulerote ni ubwoko bw'ibihumyo biribwa buhingirwa kugurishwa no kuribwa ku isi hose. Ubu bwoko bw'ibihumyo ntibugoye guteka kandi biraryoha.
Niba ukeneye guhinga ibihumyo, ni ngombwa gushaka umurama wo guhinga. Umurama: nk'uko imbuto ari ingenzi ku bihingwa, na wo ni ikintu gihomeye kuko ubwiza bw'umurama ari kimwe mu bituma ibihumyo bitanga umusaruro mwiza. Ushobora kwitegurira umurama ukoresheje ikintu kitarangwaho mikorobi cyangwa ukagura imigina yateguwe n'abayigurisha. Kwitegurira umurama bishobora guhenduka mu gihe kirekire, ariko mu gutangira igishoro cyaba kinini. Ku bw'iyo mpamvu, ni byiza gutangira ugura imigina yatewemo umurama.
Inzu yo guhingamo ibihumyo ntogomba kuba ihenze cyangwa yubakishije ibikoresho bihambaye. Ibihumyo byo mu butaka bihingwa mu gisharagati cyangwa se ikibandahori cya mpande eshatu (Triangle shelter); kimwe n’icya mpande enye.
Nk'imbuto cyanga imboga, ibihumyo byangirika vuba. Bishobora kubikwa ahantu hatari mu byuma bikonjesha mu gihe kitarenga amasaha 24. Ni ngombwa rero ko umuhinzi w'ibihumyo akora uko ashoboye kugira ngo ibihumyo bibisi bipfunyikwe kandi bibikwe ku buryo bukwiye ndetse binatunganywe kugira ngo bibashe kubikwa igihe kirekire. Gutunganya umusaruro w'ibihumyo bikorwa babishyira mu bikombe byabugenewe, babyumisha cyangwa babikuramo impumuro kugira ngo bizabikike igihe kirekire. Hakozwe ikoranabuhanga rigamije gukora ibiribwa bikoze mu bihumyo nk'imigati bita Piza, ifu y'ibihumyo itegurwamo isupu, ibisuguti n'ibindi byinshi.
Andy Mate

Andy Mate (Budapest, Hungría; 19 de marzo de 1940-13 de mayo de 2012) fue un centrocampista de fútbol húngaro-estadounidense que pasó la mayor parte de su carrera en la German American Soccer. También jugó una temporada en la Bundesliga, una en la National Professional Soccer League y otra en la North American Soccer League.
Pasó la mayor parte de su carrera con el club New York Hungaria de la German American Soccer League con el cual ganó en 1962 la liga y la Lamar Hunt U.S. Open Cup.​​ En 1963 anotó los cinco goles en la derrota global de la primera ronda de su equipo ante el Deportivo Oro de México por la Copa de Campeones de la CONCACAF.
En la temporada 1964-65, estuvo en el Hamburger SV de la Bundesliga de Alemania. En 1967, jugó una sola temporada con el New York Generals de la National Professional Soccer League.
En 1971 cuando el New York Cosmos ingresó a la North American Soccer League, obtuvo gran parte de su lista inicial de la GASL. Como resultado, Mate jugó la primera temporada en el club.​
En 1975, jugó para los New Jersey Americansde la American Soccer League.
Jugó un partido internacional con la selección de Estados Unidos en una derrota por 10-0 ante Inglaterra el 27 de mayo de 1964.​​
Murió en su Hungría natal el 13 de mayo de 2012 a la edad de 72 años.​
Mateo Kedzo

Mateo Kedzo (nacido el 6 de septiembre de 1984 en Croacia) es un jugador croata de baloncesto, con 2,06 metros de estatura, juega en la posición de pívot. Actualmente juega en el KK Kaštela de la A2 Liga, la segunda división croata. Es conocido por su gran capacidad reboteadora y su gran poderío físico además posee un fiable tiro desde la media y larga distancia, lo que le convierte en un jugador muy polivalente.
Inició su trayectoria en Plastik Solin de la A-2 entre 2000 y 2002 para posteriormente dar el salto a Croatia Osiguranje Split con el que disputó la Liga Adriática y FIBA Champions Cup, siendo campeón de liga croata. Desde 2003 hasta 2007 permanecería en las filas de KK Split, equipo con el que tendría la oportunidad de disputar la ULEB Cup, ganar la Copa de Croacia en 2004, llegar en tres ocasiones hasta semifinales de liga y ser elegido para disputar el All Star en 2006.
En noviembre de 2007 se incorporaba a BC Kalev/Cramo Tallinn de Estonia, promediando 13,3 puntos y 4,3 rebotes en la Liga Estonia, llegando a ser finalista de la misma, y 11,3 puntos y 4 rebotes en la Liga Báltica, participando en el All Star. La temporada 2008-09 la iniciaría en Hungría, en las filas de Atomeromu SE Paks, para después incorporarse a Energa Czarni Slupsk, participando en la competición doméstica y en la EuroChallenge.
Tras probar suerte en Turquía, Aliaga Petkim, acabó la pasada temporada en las filas del BK Ventspils letón, con el que fue finalista de la competición doméstica letona. Sus estadísticas en Letonia fueron de 11,2 puntos (57,9% en tiros de dos puntos, 43,3% en triples y 72 % en tiros libres), 4,9 rebotes y 1,3 asistencias mientras que en la Liga Báltica aportó 13 puntos (62,8 % T2, 37,5 % T3 y 95 % TL), 5,1 rebotes y 2,1 asistencias.
En 2010 será una de las piezas del CB Sant Josep Girona en la LEB Oro.​
Internacional en categorías inferiores por Croacia, disputó el Europeo Sub-18 en 2002 en Alemania proclamándose Campeón.
Nations Cup 2019

La Nations Cup del 2019 fue la 14.ª edición del torneo de selecciones de rugby que se celebró del 4 al 15 de junio de 2019 en el Estadio Charrúa de Montevideo en Uruguay.​​
Nota: Se otorgan 4 puntos al equipo que gane un partido y 2 al que empatePuntos Bonus: 1 punto por convertir 4 tries o más en un partido y 1 al equipo que pierda por no más de 7 tantos de diferencia
Pampas XV

Pampas, es una franquicia profesional argentina que compite en el Super Rugby Américas, un torneo profesional que agrupa a equipos de América.
Actualmente compite en el Super Rugby Americas,​ máxima competición de continente americano. La misma depende de UAR y su base deportiva está en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y otros puntos de su área metropolitana, en Argentina.
Anteriormente compitió internacionalmente desde 2010 hasta 2013, en la Vodacom Cup, torneo de Sudáfrica, siendo campeón de ese certamen en 2011.​ Luego disputó la Pacific Rugby Cup de 2014 a 2015, triunfando de manera invicta en ambas oportunidades.
En 2023 se unió al Super Rugby Americas perdiendo esa edición en semifinales frente a Dogos XV.
En la 2.ª edición sería finalista y perdería 23 - 37 nuevamente ante Dogos XV en Buenos Aires.​
Bisht

Un bisht (en árabe: بِشْت‎; plural: بِشُوت bishūt y بْشُوت bshūt), conocido en algunos dialectos árabes como mishlaḥ (árabe: مِشْلَح ) o ʿabāʾ (árabe: عَبَاء ), es una capa masculina tradicional popular en el mundo árabe, usada durante miles de años.​
Según antiguas pinturas cristianas y hebreas, fue usado en los días de Jesús, por la gente del Levante, especialmente los habitantes de Tierra Santa.
El bisht es una capa exterior que fluye sobre un thawb.
Un bisht generalmente se usa como símbolo de prestigio en ocasiones especiales como bodas o festivales como Eid al-Fitr, o para el Ṣalāt al-Yumuʿah o Salat al-Janazah. Por lo general, lo usan los funcionarios seculares o el clero,​ incluidos los jefes tribales, los reyes y los imanes sobre un thawb, kanzu o túnica. Es una prenda de estatus, asociada con la realeza, la posición religiosa, la riqueza y las ocasiones ceremoniales, símil al esmoquin​ en Occidente.​​​
En la final de la Copa Mundial de la FIFA de 2022, el emir catarí Tamim bin Hamad Al Thani colocó un bisht sobre el capitán argentino Lionel Messi antes de que el jugador recibiera el trofeo.​​
La raíz triliteral de bisht se usa ampliamente en las lenguas semíticas, incluido el árabe, y una teoría es que la palabra bisht se deriva del acadio bishtu, que significa "nobleza" o "dignidad".​ El nombre alternativo de ʿabāʾ (en árabe: عَبَاء‎) proviene de la raíz triliteral árabe ʿAyn - Bāʾ - Wāw, que se relaciona con 'llenar'.
El registro histórico más antiguo en el que se menciona el bisht o la túnica árabe puede ser el que figura en el libro de historias del historiador griego Heródoto, que vivió en el siglo V a. C., al describir la vestimenta de los soldados árabes:
“Los soldados árabes visten una túnica larga, que atan a un cinturón, y sus arcos largos están en sus brazos derechos, y se colocan boca abajo”.
Suele ser de color negro, marrón, beige, crema o gris.​
Folklore europeo

El folklore europeo o el folklore occidental se refiere al folklore del mundo occidental, especialmente cuando se discute comparativamente. No existe una cultura europea única, pero la historia común de la cristiandad durante la Edad Media y el período moderno temprano ha dado lugar a una serie de tradiciones que se comparten en muchas culturas étnicas o regionales de Europa.
Esto concierne notablemente las tradiciones comunes basadas en la mitología cristiana, es decir, ciertos puntos en común en la celebración de la Navidad, como los diversos regalos de Navidad, o las costumbres asociadas con el Día de los Difuntos .
Además, hay ciertos gestos o prácticas apotrópicas que se encuentran en grandes partes de Europa , como golpear la madera o el gesto de los dedos cruzados.
La cultura de la antigüedad clásica, incluida la mitología, la religión helenística y la práctica mágica o cultural, fue muy influyente en la etapa formativa del cristianismo, y se puede encontrar como un sustrato en las tradiciones de todos los territorios anteriormente colonizados por el Imperio Romano, y por extensión en Aquellos territorios alcanzados por la cristianización durante la Edad Media . Esto incluye a toda Europa, y gran parte del Medio Oriente y África del Norte . Estas tradiciones heredadas de las creencias populares en la época romana se sincretizaron con las tradiciones locales, especialmente germánicas, celtas y eslavas. Muchas tradiciones populares también se originaron por el contacto con el mundo islámico, especialmente en los Balcanes y en la península ibérica, que fueron gobernados por los imperios islámicos antes de ser reconquistados (en el caso de los Balcanes, parcialmente) por las fuerzas cristianas. El resultado de dicho contacto cultural es visible, por ejemplo, en la tradición de la Danza Morris en Inglaterra, una adaptación de las danzas "moras" de la época medieval tardía.
El resultado fueron las tradiciones populares relacionadas, pero regionalmente distintas, tal como existían en Europa en vísperas del período Moderno Temprano . En los tiempos modernos, y especialmente desde el siglo XIX, ha habido una gran cantidad de polinización cruzada entre estas tradiciones, a menudo por el desvío del folclore estadounidense .
GIRLS/ガールズ

『GIRLS/ガールズ』（原題：Girls）は、2012年4月15日にアメリカ合衆国で放送開始された、ニューヨークに暮らす一般的な20代の生活を舞台としたラブコメディドラマである。レナ・ダナムが製作し、また本人もメインキャストとしてハンナ役で出演している。物語の大部分は、レナ・ダナムの実体験が基となっている。
日本では最終シーズンのシーズン6までスター・チャンネルにて放送されている。
2年前に大学を卒業し、ライターを志しニューヨークで無給のインターンを続けていたハンナは、仕送りの終了を田舎の両親から宣告され衝撃を受ける。ハンナや周りの友人達の恋愛を軸とした生活を舞台に、物語は展開する。
中島京子 (作家)

中島 京子（なかじま きょうこ、1964年3月23日 - ）は、日本の小説家、エッセイスト。
東京都杉並区出身。埼玉県和光市、八王子市育ち。父はフランス文学者で中央大学名誉教授の中島昭和。母はフランス文学者で明治大学元教授の中島公子。姉はエッセイストの中島さおり。
共立女子第二高等学校、東京女子大学文理学部史学科卒業。早稲田国際日本語学校職員、出版社勤務を経る。出版社では女性誌の編集に長く携わった後に退社する。
1996年にインターンシップ・プログラムスで渡米。1997年に帰国、フリーライターとなる。
2003年、『FUTON』で小説家デビュー。同作が第25回野間文芸新人賞候補となる。
2006年、『イトウの恋』で第27回吉川英治文学新人賞候補。
2007年、『均ちゃんの失踪』で第28回吉川英治文学新人賞候補。
2008年、『冠・婚・葬・祭』で第29回吉川英治文学新人賞候補。
2010年、『小さいおうち』で第143回直木三十五賞受賞。
2011年、『ハブテトル ハブテトラン』で第1回広島本大賞受賞。
2014年、『小さいおうち』が山田洋次監督により映画化。同作は第64回ベルリン国際映画祭コンペティション部門に出品され、出演した黒木華が同映画祭最優秀女優賞の「銀熊賞」を受賞した。同年、『妻が椎茸だったころ』で第42回泉鏡花文学賞受賞。
2015年、『かたづの!』で第3回河合隼雄物語賞・第4回歴史時代作家クラブ賞（作品賞）・第28回柴田錬三郎賞をそれぞれ受賞。『長いお別れ』で第10回中央公論文芸賞・第5回日本医療小説大賞をそれぞれ受賞。
2020年、『夢見る帝国図書館』で第30回紫式部文学賞を受賞。
2022年、『ムーンライト・イン』『やさしい猫』で第72回芸術選奨文部科学大臣賞を受賞。
2022年、『やさしい猫』で第56回吉川英治文学賞を受賞。
「」内が収録されている中島京子の作品
TOUCH/タッチ

『TOUCH/タッチ』（原題: Touch）は、アメリカ合衆国の超自然スリラー・テレビドラマ。FOX系列で放送されていた。
2012年1月25日に第1話が先行放送され、同3月22日から本格的な放送が開始された。第1シーズンは全13話で、2012年5月31日に2時間のシーズン・フィナーレが放送された。第2シーズンは2012年10月に放送開始予定だったが延期となり、2013年2月8日に2時間枠で開始となった。
世界100か国以上で放送されている。
日本ではWOWOWで2012年10月から放送開始。日本語吹き替え版では、キーファーの声を『24 -TWENTY FOUR-』と同じ小山力也が担当している。
原案・製作総指揮・脚本はティム・クリング。主演のキーファー・サザーランドも製作総指揮に名を連ねている。また、フランシス・ローレンスがパイロット版の監督を務めた。
このドラマでは科学、スピリチュアリティ、感情がブレンドされ、世界中の一見無関係な人々がお互いに影響し合う。物語は、アメリカ同時多発テロ事件で妻を亡くしたシングルファーザー、マーティン・ボームと、その11歳の息子で無言症のジェイクを中心に繰り広げられる。
元ジャーナリストでシングル・ファーザーのマーティン・ボームは、無言症の息子ジェイクと意思を通じるため、あらゆることを試みる。だが、ジェイクは決して口を開かず、ほとんど感情を表に出さず、触れられるのを嫌がり、自らも滅多に他人に触れようとはしない。学校などから突然姿を消してしまうことも頻繁に起こる。
そんなある日、実はジェイクには、数字を通して「過去・現在・未来」、そして「世界各地の人々の繋がり」を知覚する能力があるらしいと、マーティンは気付く。ジェイクはそういった繋がりに異状を感じると苦しくなり、マーティンに数字を見せることによって助けを求めていたのだ。
マーティンはそのメッセージの意味を探りながら、さまざまな形で人助けを行うようになる。しかし、そんなマーティンの行動は、ソーシャルワーカーの目には奇異に映り、父親としての資格が問われることになる。ジェイクを助けたいという気持ちと、ジェイクの養育権を失いたくないという気持ちが葛藤する日々が続く。
その過程で、ジェイクと同じ特殊能力を持った少女アメリアが以前、謎の死を遂げたらしいことが判明する。どうやら、ある大企業がジェイクの養育権をマーティンから取り上げようとしているのは、ジェイクの特殊能力とも関係があるらしい。
主な舞台は、第1シーズンではニューヨークだったが、第2シーズンではロサンゼルスに移動した。
ケイラ・グラハム（カレン・デヴィッド ）が歌う「スリー·リトル·バーズ」が、2012年2月28日に20世紀フォックステレビレコードによってサウンドトラックのシングルとしてiTunesでリリースされた。
ショーは、一般的に肯定的な評価を得て、現在メタクリティック・スコア63/100を獲得している。
『PopMatters』のマイケル・ランドウエバーは、番組は「スピリチュアリティ、家族愛、世界的な苦しみの混合は驚くほど効果的だ」と賞賛した。彼は「少年のナレーションでは壮大な宇宙の事実を述べるが、そののち彼が一言も喋っていないことを述べてからよりパワフルに感じる」と述べた。
『ニューヨーク・ポスト』のレビューで、リンダ・スターシは「何度も繰り返される数列や宇宙のパターンに惹きつけられたなら、FOXの新しい番組を繰り返し視聴するパターンを繰り返すであろう...番組は興味深く、サザーランドがTVに戻ったのは嬉しいが、正直言って複雑すぎる」と述べた。
『シカゴ・サンタイムズ』のロリ・ラックルは、番組は「世界中の人々が互いに結びつき、人生が--潜在的に大きな影響を与えながら--交差するという、びっくりするような前提を元にしている」と述べ、最後に「世界中を駆け巡る体験と涙が出る感動をもたらす。目標は高く設定され、タッチがそこに到達することを祈る」と述べた。
キーファー・サザーランドの演技も賞賛され、ランドウエバーは「彼は集中と繊細さの組み合わせで役をこなし、我々はマーティンを裁くのではなく、苦難に引きこまれ共感する。すべての試練が、彼の顔に刻まれている。彼はジャック・バウアーの役に同じような禁欲主義を吹き込んだが、マーティンはより弾力性が少なく、より深く悩んでいる」と述べた。
椎名琴音

椎名 琴音（しいな ことね、1993年9月14日 - ）は、日本の女優、声優、シンガーソングライター。
神奈川県出身。多摩美術大学映像演劇学科卒業。声優活動においては、2020年よりリマックスと業務提携。俳優活動においては、かつてはアノレに所属していた。岩井俊二率いる音楽ユニット「ヘクとパスカル」のボーカル。山岸健太らとの音楽ユニット「4&1/2」でも活動する。愛称はこっちゃん。
岩井俊二・桑原まこと「ヘクとパスカル」という音楽ユニットを組んでいる。映像作品へのエキストラ参加で交流のあった岩井が椎名の曲と歌声に惹かれ、岩井の誘いにより岩井が結成した同ユニットのデビュー曲であり、2014年1月期放送のテレビドラマ『なぞの転校生』（テレビ東京系）挿入歌の「風が吹いてる」のレコーディングから参加した。2015年3月18日に初のミニ・アルバム『ぼくら』を、2018年1月24日に初フルアルバム『キシカンミシカン（既視感未視感）』をリリース』。
「4&1/2」音楽ユニットを2019年にシンガーソングライター兼俳優の山岸健太、イラストレーターのデミらと結成。同年7月17日に初フルアルバム『Four and a Half Tatami Mat Days』をリリース。
特技はクラシックバレエ（海外留学経験あり）。
短編映画森岡龍監督乃木坂46樋口日奈「明日から来た恋」テーマソング
水中、それは苦しい

水中、それは苦しい（すいちゅう、それはくるしい）は、日本のスリーピースバンドである。1992年結成。
アコースティックギター、ヴァイオリン、ドラムという珍しい編成のバンド。前身バンドは「シネシネ団」であるが、後述のようにオリジナルメンバーは一人もいない。
みうらじゅん、山本直樹、猫ひろし、リリー・フランキーらと親交があり、山本直樹デザイン、リリー・フランキーデザイン、ビッグ錠デザイン、伊藤理佐デザインのバンドTシャツを制作。
猫ひろしとジョニー大蔵大臣によるネットTV『きんちゃんぎんちゃん』が、猫ひろしの公式ブログ[1]にて配信されていた。（2011年6月終了）
ジョニー大蔵大臣は、東京都江東区のレインボータウンエフエム放送、79.2『猫ひろしのキバRUNラジオ』（毎週水曜日21:00 - 21:50）に2011年8月～2016年頃までレギュラー出演していた。
1985年に、竹内直夫(ギター、リーダー)、斎藤学(ヴァイオリン)、三浦(ボーカル)により前身バンド『シネシネ団』として結成される。
1992年、ジョニー大蔵大臣(ボーカル)が加入し、「水中、それは苦しい」としての活動開始。OZディスクより2枚のアルバムをリリース後、一時活動を休止。（なお、CDには1998年より活動をフランスに移すためであると竹内による記載があった。また竹内は2006年と2010年に一時帰国した際に再結成後のメンバーと共演しDVD作品にその模様が収録されている）
夜逃げ、就活、ギターポップを経て2004年、再始動。ジョニー大蔵大臣と横田林三(ヴァイオリン)のデュオ編成となる。その後、吉田規朗(ドラム)が加入。以降、現在の編成となった。林三はバイオリニスト斉藤ネコの紹介で、吉田は水中のファンであった。
2005年、銀杏ボーイズのツアーに同行。この頃、横田林三は「セクシーパスタ林三」、吉田規朗は「アナーキー吉田」と改名。オリジナルメンバー斎藤学による命名で、打ち上げで先に帰った林三と吉田は翌日公式サイトを見て変わり果てた自分の芸名を知ることになる。
2006年、銀杏BOYZのレーベル、初恋妄℃学園よりアルバム『顔にやさしく』をリリース。
2006年～2008年、TV東京『竹山先生』および『シンボルず』にて「じじょうのうた」放送。
2008年、TBS『あらびき団』に出演、代表曲「安めぐみのテーマ」を披露。
2010年、「サマーソニック2010」に出演。応募総数1840組の中から選ばれた。
2011年、9月23日公開の映画『モテキ』にジョニー大蔵大臣が本人役で出演し歌と演奏を披露。同年『仮面ライダーフォーゼ』のバンダイガシャポンCMでギターと歌を担当。
2012年、さそり監督映画『ひなげし』にジョニーが出演（主演）。12月より『仮面ライダーウィザード』のバンダイガシャポンのCMに出演。歌を担当。
2013年、三間旭浩監督映画『音楽を無数のペンギンにのせて』の音楽を担当（ジョニー主演）。ミュージックラボ出品作品。
2014年～2015年、『竹山ロックンロール』（TVK、テレビ埼玉、千葉TV、サンテレビ、MTV）に合計3回出演。
2014年5月より、『烈車戦隊トッキュウジャー』のバンダイガシャポンCMソング放送。
2015年、テレビドラマ『ヤメゴク〜ヤクザやめて頂きます〜』に大蔵が半グレリーダー役で出演。その際、山本直樹がデザインしたバンドTシャツを着用している。
2018年、配信ドラマ『SICK'S 恕乃抄 〜内閣情報調査室特務事項専従係事件簿〜』『SPECサーガ黎明篇「サトリの恋」』に大蔵がシャブ中男役で出演。
同年、映画『リビングファミリー』でジョニーが壊れゆく家族の父親役に挑戦。同名のテーマソングを劇中の朝食シーンで歌っている。ミュージックラボ出品作品。
2018年～2019年、Eテレの番組「ブレイク！」内の企画「ほうかごソングス」にて描き下ろし曲『じゆうけんきゅうのめがみ』が放送され話題となる。
2020年、椎名琴音と山岸健太によるユニット「4＆1/2」に大蔵が「さよならのバズーカ」を提供。
2021年、配信ドラマ『SPEC サーガ黎明篇「Knockin'on 冷泉's SPEC Door」～絶対預言者 冷泉俊明が守りたかった幸福の欠片～』に大蔵がシャブ中男役で出演。
Amazonが配信するオリジナル番組のリスト

Amazonが配信するオリジナル番組のリストは、Amazonが配信するオリジナル番組をリスト化したものである。
2013年の始めにAmazonはAmazonプライム・ビデオを通じてオリジナルテレビ番組の配信を始めた。番組はアマゾン・スタジオによって制作されている(日本のオリジナル番組はYDクリエイション等と共同制作を行っている)。
Amazonオリジナルの番組は、Amazon Original、PRIME ORIGINAL、Prime Exclusive、Amazon独占配信などのロゴが表示されている。
これらの番組は、Amazon Original、PRIME ORIGINAL、PRIME 独占配信、あるいはPRIME EXCLUSIVEとして掲載されているが、Amazonが製作した番組ではない。上記の表記のない番組は除く。Amazonとは異なる放送局が自国で製作・放送したのち、Amazonが他の一部の国での独占的な配信権を購入している。
これらの映画は、Amazonオリジナル、PRIME ORIGINAL、あるいはPRIME EXCLUSIVEとして掲載されているが、Amazonは全世界で独占配信権を持たず、一部国でのみの独占配信権を得ている。上記の表記のない映画は除く。
Chaki Zulu

Chaki Zulu（チャキズールー）は、静岡県沼津市出身の音楽プロデューサー、作曲家、レコーディング・エンジニアである。
過去DJとしても活動しており、ギターやコントラバスなどを得意とする。 エレクトロ・デュオ「THE LOWBROWS」に所属していた。2015年にDJを引退し、レーベル『YENTOWN』を創立。2018年に一夜限りのDJ復活と称し、「フジロックフェスティバル '18」RED MARQUEEに出演。
現在はプライベートスタジオ『Husky Studio』を経営している。
野間文芸新人賞

野間文芸新人賞（のまぶんげいしんじんしょう）は、講談社初代社長、野間清治の遺志により設立された財団法人野間文化財団が主催する純文学の新人に与えられる文学賞である。野間三賞のうちの一つ。
財団法人野間奉公会が1941年に野間文芸賞とともに創設した野間文芸奨励賞が前身。戦後両賞とも一時中断し、1953年に野間文芸賞のみ再開、その後1979年の講談社創立70周年を期に野間文芸奨励賞を改称、野間文芸新人賞として新設された。以降年1回発表されている。
新人作家による小説を対象とする。芥川龍之介賞と違い、文芸誌掲載作だけではなく単行本も対象となる。受賞作は選考委員の合議によって決定される。受賞者には正賞として賞牌、副賞として100万円（第12回から、それ以前は50万円）が授与される。受賞作発表および選評は『群像』1月号に掲載される。
初期は村上龍、尾辻克彦など芥川賞受賞経験者に授賞することがあったが、しだいに芥川賞未受賞者のみを「新人」として扱う慣例が成立していった。特に90年代以降は受賞者の約4割が後に芥川賞も受賞している。しかし第43回（2021年）にて約30年ぶりに芥川賞受賞経験者（遠野遥）が候補に挙がり、第44回（2022年）では芥川賞受賞経験者2人（町屋良平、宇佐見りん）が入った候補のうち町屋が受賞するなど、長年続いていた慣例が見直された。2023年の贈呈式において選考委員の保坂和志は「この賞は芥川賞と同格」と強調し、芥川賞に対抗し独自色を打ち出している。
第1回（1941年）
第2回（1942年）
第3回（1943年）
第4回（1944年）
第5回（1946年）
第1回（1979年）
第2回（1980年）
第3回（1981年）
第4回（1982年）
第5回（1983年）
第6回（1984年）
第7回（1985年）
第8回（1986年）
第9回（1987年）
第10回（1988年）
第11回（1989年）
第12回（1990年）
第13回（1991年）
第14回（1992年）
第15回（1993年）
第16回（1994年）
第17回（1995年）
第18回（1996年）
第19回（1997年）
第20回（1998年）
第21回（1999年）
第22回（2000年）
第23回（2001年）
第24回（2002年）
第25回（2003年）
第26回（2004年）
第27回（2005年）
第28回（2006年）
第29回（2007年）
第30回（2008年）
第31回（2009年）
第32回（2010年）
第33回（2011年）
第34回（2012年）
第35回（2013年）
第36回（2014年）
第37回（2015年）
第38回（2016年）
第39回（2017年）
第40回（2018年）
第41回（2019年）
第42回（2020年）
第43回（2021年）
第44回（2022年）
第45回（2023年）
第46回（2024年）
第27回の選考会前に、突然選考委員が差し替えられた。しかしこの時、前職の選考委員には事前連絡がされていなかった（文学賞選考には何ヶ月も前から下準備が必要であるため、選考委員の交替があるときには事前に了解を得るのが通例である）。そこで前職の選考委員たちは、笙野頼子を発起人として記者会見を開き、不満を訴えた。それに対し、講談社側は、『群像』2006年1月号に、講談社文芸局長のお詫びの言葉を掲載した。
チャーリー・シーンのハーパー★ボーイズ

『チャーリー・シーンのハーパー★ボーイズ』（原題：Two and a Half Men）は、アメリカ合衆国のシットコムシリーズ。CBSで2003年から2015年まで放送された。全12シーズン。
日本語版は、主人公を演じ途中降板したチャーリー・シーンをタイトルに入れた『チャーリー・シーンのハーパー★ボーイズ』として4シーズン分制作された。
いわゆるシットコムのテレビドラマ。手を焼きたがる母親と兄弟(two)および(and)弟の息子(a half)を中心に描く。
2010年からのシーズン8は、主演のチャーリー・シーンの度重なる問題行動による降板や、それに伴う訴訟問題などにより、予定を大幅に変更して2011年2月で終了。2011年のシーズン9ではシーンに代わりアシュトン・カッチャーがウォルデン・シュミット役で出演することが決定した。
番組を開始した時期はリアリティ番組に押されてシットコムが減少傾向にあったが、放送開始以来、常に全米視聴率ドラマ部門ベスト10にランク入りを果たす人気を誇っている。エミー賞の常連で、今までに撮影賞、編集賞、録音賞の3部門受賞している。
アメリカ以外にもカナダ、日本、イギリス、フランス、ドイツなどのヨーロッパ、ブラジルなどの中南米、オーストラリア、タイなど世界40カ国以上の国で放送されている。
2013年、CBSはカッチャーとクライヤーを共演させた後の第11シーズンから番組をリニューアルすることを発表した。また、ジェイク役のアンガス・T・ジョーンズが大学に通っている関係で、11シーズンからジェイクを準レギュラーにすることも明かされた。ちなみに、この時点でのレギュラーのうち、halfにあたる人物は、チャーリーの娘であるジェニー（演：アンバー・タンブリン）である。
シーズン11は2013年9月26日から放送開始された。
レガシーズ (テレビシリーズ)

『レガシーズ』（英語: Legacies）は、2018年から放送されているアメリカ合衆国のテレビドラマシリーズ。『ヴァンパイア・ダイアリーズ』『オリジナルズ』のスピンオフドラマとして、2018年10月25日からThe CWで放送された。2019年10月には第2シーズンが放送されている。日本語版はU-NEXTから配信された。（第2シーズンはU-NEXT独占配信中）
たたみいわし

たたみいわし（畳鰯）、たたみしらすは、カタクチイワシの稚魚（シラス）を生のまま冷水で洗い、葭簀（よしず）や木枠に貼った目の細かい網で漉いて天日干しにかけ、薄い板状（網状）に広げる加工を施した食品。
酒の肴としても知られるほか、主に静岡県や神奈川県の沿岸部の特産品として広く知られる。
「かつては畳の表に用いられるイグサの上で干していた」や、「縦横にくっついた板状のシラスが畳のように見える」などが由来とされている。
シラスを厳選し、新鮮かつ1 - 2センチメートル程度の中細で脂肪の少ない個体のみを用いる。水中の型枠全体に均一に広げる板状への加工には、熟練を要する。生シラスを使う必要があり、加熱したシラスではシート状にならない。
特に味付けは施されていないため、軽く炙ってパリパリの食感にしたうえで醤油などを付けると、より美味しく食べられる。
冷蔵庫などの低温暗所にて長期間の保存が可能である。
日本食品標準成分表2010年版によれば、たたみいわしの75%はタンパク質である。
たたみいわしは食品表示法で定める「水産加工食品」に該当する。
2022年の国立健康・栄養研究所の調査によれば、日本全国から1歳以上の住民を無作為に抽出した11月の1日1人あたりの平均摂取量は、しらす干しが0.977gだったのに対してたたみいわしは0.001gだった。
古くから鶴岡八幡宮への神饌として奉納されている。
1643年の『料理物語』には、たたみいわしに相当する料理が掲載されている。
1645年の俳諧論書『毛吹草』には、伊予の名産として宇和島鰯を使ったたたみいわしが挙げられている。日本国語大辞典第2版に掲載されている「畳鰯」の語の用例としてはこれが最も古い。
1729年頃に加賀藩台所方の舟木伝内が書いた『料理無言抄』には、「たたみ鰯。御國にても近年これあり。一寸斗の鰯を五寸（約15センチメートル）から六寸（約18センチメートル）四方にフノリの如く四角に干したるものなり。色付焼、酒の肴に万用、一夕によし」と書かれている。
1789年の『寛政武鑑』には、信濃国上田藩の正月の時献上の品として、畳鰯が挙げられている。
19世紀初頭の『料理早指南』には、干物魚類調理の部に「畳鰯 是は白すといふ魚の干たる」と書かれている。同時期の『東海道中膝栗毛』には、駿河の瀬戸の話として「時にこの吸物はなんだ。たたみ鰯のせんば煮か」と書かれている。
1847年の『重訂本草綱目啓蒙』（小野蘭山著）には、「うすく板のごとく拵へ乾たるを、しらすぼし 江戸、と云又たたみいはし 同上、と云」と書かれている。
幕末頃に作られたおかずの番付『日々徳用倹約料理角力取組』には、「魚類方」の大関にめざしいわしが挙げられ、以後も「むきみ切干し」「芝えびからいり」「まぐろから汁」に続いて「前頭3枚目」としてたたみいわしが挙げられている。
明治時代から盛んに製造されるようになった。全国各地での自家消費向けの製造が発端となり、神奈川県の湘南から三浦半島付近に専門の加工業者が現れ始め、静岡市用宗地区および神奈川県での生産量が多くなったという。
1874年に東京府が各区戸長に留置者への差し入れ品の一度当たりの上限を通達しており、その中でたたみいわしは「50枚」と定められている。
奥村繁次郎による1905年の『家庭和洋料理法』には、「たゝみ鰯」の料理法として、醤油を塗って付け焼きにするか、2、3日水で戻してから解して吸い物にすることが多いと書かれている。
1850年代に書かれた土岐村路の『路女日記』には、5年間の食事の中で2回、たたみいわしが登場している。
谷崎潤一郎は1934年の『東京をおもふ』の中で、「鮒の雀焼や浅草海苔やタタミイワシが名物であるという理由が分かる。震災前の東京市が市ではなくて村だといわれたが、震災後の今も、ある意味において田舎なのだ」と書いている。これを読んだ日本に留学経験がある中国の散文作家である周作人は、「谷崎潤一郎は東京の食べ物の脆さ、貧乏さ、豊さのなさ、みすぼらしさを明らかにした」と解釈した。
徳田秋声は1939年7月28日の日記に、銀座の大黒屋で佃煮、鯵、畳鰯を注文したと記している。
山田憲司

山田 憲司（やまだ けんじ、1983年 -）は、日本の畳職人。岐阜県羽島市生まれ。
2018年頃より変形した畳の研究を始め、世界で初めて畳とアートを融合させた作家として活動している。
畳そのものの色を変えるのではなく、畳表の織り目の向きを変えることによって、光の反射で畳の色が変化することを利用してデザインをしている。
特徴として極めてシンプルな一本線で表現をしており、空間の中でも床という最下層の面を平面的に捉えたスーパーフラットホライゾンを提唱している。
2025年の日本公開映画

2025年の日本公開映画（2025ねんのにほんこうかいえいが）では、2025年（令和7年）1月1日から12月31日までに日本で商業公開された映画の一覧を記載。作品名の右の丸括弧内は製作国を示す。
記載の凡例については年度別日本公開映画#凡例を参照
第32回東京国際映画祭

第32回東京国際映画祭（だい32かいとうきょうこくさいえいがさい）は、2019年（令和元年）10月28日（月）から11月5日（火）の9日間に開催された東京国際映画祭。
第32回東京国際映画祭は、2019年（平成31年）1月16日に開催日とメイン会場が発表された。
第32回東京国際映画祭は、2019年4月19日から7月12日の間にコンペティション部門の作品エントリーを受け付け、115の国家と地域から1804作品が応募された。
第32回東京国際映画祭は、まず2019年5月22日に、コンペティション部門の審査委員長にチャン・ツィイーが就任したことを発表した。 6月26日に、6回目となる国際交流基金アジアセンターpresents「CROSSCUT ASIA」のテーマを「ファンタスティック！東南アジア」と発表した。第32回は国際的に活躍する監督や人気俳優が監督したホラーやスリラー、SF、ファンタジーなどのファンタ系に注目した作品が上映される。 7月12日に、オープニング作品が「男はつらいよ お帰り 寅さん」に決定したこと、アメリカン航空と共同で「映画・夢・結ぶ」をテーマにしたブランデッドショートフィルムを製作するたものプロットを募集することを発表した。 7月18日に、Japan Now部門にて大林宣彦監督の特集上映を開催することが発表された。 8月1日に、チェアマンに安藤裕康が就任することがされた。 8月8日に、日比谷会場での開催が決定したこと、新ビジュアルが発表された。 9月6日に、GALAスクリーニング作品・クロージング作品が解禁された。 9月18日に、コンペティション部門に「喜劇 愛妻物語」、「ばるぼら」の邦画２作品が選出されたことが発表された。 9月20日に、東京国際ファンタスティック映画祭が東京国際映画祭のオールナイト上映イベント「シン・ファンタ」としてで復活することが発表された。
2019年の東京国際映画祭は、10月28日（月）から11月5日（火）の9日間に開催される。初日が月曜日、最終日が火曜日なのは初めて。開催期間が9日間なのは第27回（2014年）以来5回ぶり。映画祭期間中に日曜日が1回しかないのは、第26回〜第32回の7回連続。
東京の六本木・日比谷などで開催。六本木が主要会場になるのは、第17回（2004年）から16回連続。日比谷は第31回（2018年）から2回連続。
上映会場には、第17回（2004年）から16回連続で会場となるシネコンのTOHOシネマズ六本木ヒルズ以外は、第29回（2016年）に続いて4回目のEXシアター六本木と、第31回（2018年）に続いて2回目の東京ミッドタウン日比谷 日比谷ステップ広場、東京国際フォーラムが使われる。
映画祭のメインであるコンペティション部門の14作品は、日本映画以外の12作品は3回ずつ、日本映画の2作品は2回ずつの上映となる。日本映画2作品は、TOHOシネマズ六本木ヒルズのスクリーン2 (344席)とスクリーン7 (531席)とで1回ずつ上映された。さらに最終日には、東京グランプリ受賞作品がTOHOシネマズ六本木ヒルズスクリーン7（256席）と東京国際フォーラム、観客賞受賞作品がスクリーン2（344席）にて再上映される。
部門は「コンペティション」、「アジアの未来」、「日本映画スプラッシュ」、「特別招待作品」、「ワールド・フォーカス」、「Japan Now」、「国際交流基金アジアセンター presents CROSSCUT ASIA #06 ファンタスティック! 東南アジア」、「ジャパニーズ・アニメーション」、「ユース」、「日本映画クラシックス」など。
第32回のコンペティション部門の最高賞の名称は、第29回（2016年）から使われている「東京グランプリ」（第2回（1987年）から第17回（2004年）までと第27回（2014年）も最高賞は「東京グランプリ」）。
オープニング作品は『男はつらいよ お帰り 寅さん』、GALAスクリーニング作品は『カツベン!』。また、映画祭開幕前日に上映するオープニング・イブが第19回（2006年）ぶりに開設され、『決算!忠臣蔵』が上映される。
クロージング作品として『アイリッシュマン』が上映される予定だったが、当初予定していた東京国際フォーラムホールCではなく、TOHOシネマズ六本木ヒルズの4K対応のスクリーン3で上映することになったため、特別招待作品として上映される。そのため、クロージング作品がない状態は東京国際映画祭としては初めてとなる。
この第32回では、オープニング作品『男はつらいよ お帰り 寅さん』、GALAスクリーニング『カツベン!』、特別招待作品『決算!忠臣蔵』、『その瞬間、僕は泣きたくなった-CINEMA FIGHTERS project-』、「HUMAN LOST 人間失格」の6作品のみ、チケットの一般販売はなく、応募した人の中から抽選で当選した人のみに販売する先行抽選販売が行われた。
第32回東京国際映画祭フェスティバル・ミューズには広瀬アリスが就いた。
コンペティション部門のプログラミング・ディレクターは矢田部吉彦。アジアの未来部門は石坂健治。
ワールド・プレミアは世界初上映、インターナショナル・プレミアは製作国以外で初上映、アジアン・プレミアはアジアにて初上映となったことを意味する。
今回はアニプレックス協力の元に開催される。
おジャ魔女どれみ20周年記念作品『魔女見習いをさがして』の制作陣が一堂に会して、本編のストーリー、キャラクタービジュアル、本編コンテの一部を全世界初解禁するスペシャルトークイベントと劇場版2作＋OVAの中から佐藤順一監督が演出した1話を含めた3作品を特別上映するイベント。 ゲスト：関弘美（プロデューサー）、佐藤順一（監督）、鎌谷悠（監督）、栗山緑（脚本）、馬越嘉彦（キャラクターデザイン/総作画監督）
スペシャルサポーター：ピコ太郎MC：平井善之（アメリカザリガニ）バーチャルキャラクター：Kilin(キリン)・Xi(シー)（直感ｘアルゴリズム♪）
出演：周防正行、成田凌、黒島結菜、永瀬正敏、高良健吾、 音尾琢真、渡辺えり、小日向文世、竹野内豊
出演：黒部進、桜井浩子
11月5日に東京国際フォーラムで行われるクロージングセレモニーにて各賞が発表された。
イグノーベル賞受賞者の一覧

イグノーベル賞受賞者の一覧は、第1回（1991年）から現在までの、イグノーベル賞受賞者の一覧である。
1991年 - 1992年 - 1993年 - 1994年 - 1995年 - 1996年 - 1997年 - 1998年 - 1999年 - 2000年 - 2001年 - 2002年 - 2003年 - 2004年 - 2005年 - 2006年 - 2007年 - 2008年 - 2009年 - 2010年 - 2011年 - 2012年 - 2013年 - 2014年 - 2015年 - 2016年 - 2017年 - 2018年 - 2019年 - 2020年 - 2021年 - 2022年 - 2023年 - 2024年
抑肝散

抑肝散（よくかんさん）は漢方方剤の一。 初出は1556年に出版された小児医学書「保嬰撮要」（薛鎧著、薛己注釈）。
白朮、茯苓、川芎、釣藤鈎、当帰、柴胡、甘草
虚弱な体質で神経がたかぶるものの次の諸症：神経症、不眠症、小児夜なき、小児疳症
平肝熄風、気血双補。やせ形でやや虚弱、腹直筋に緊張が見られる患者の痙攣、情緒不安、不眠、自律神経失調症、血の道症、夜泣きなどに用いる。元来は小児向けの処方だが、（量を調節すれば）同じような症状がみられる成人が服用しても問題はない。近年の研究から、進行した「アルツハイマー型認知症」で起こる妄想や、徘徊（はいかい）、暴力などのBPSDと呼ばれる病態の改善にも効能があることが知られている。 また、ADHDやうつ病にも効能がある。
岩﨑鋼(Iwasaki K)らは認知症患者（原疾患：アルツハイマー、脳血管障害、Lewy小体病）でMini-Mental State Examination (MMSE) スコア24 未満、neuropsychiatric inventory (NPI) スコア6 より高値の52例（抑肝散群27 例、非投与群25 例）によるランダム化比較試験において、抑肝散は非投与群に、NPI スコア、幻覚、不安興奮などで有意な改善を認めたと報告した。 さらに岩﨑らは抑肝散がレビー小体型認知症に特有の幻視を有意に改善することも報告した。また、抑肝散のグルタミン酸トランスポーター賦活作用とセロトニン1A受容体パーシャルアゴニスト作用が発見されるなど現代医学の視点からも作用機序が研究されている。
抑肝散に関する最近の臨床研究および基礎データについてはen:Yokukansan（英語）を参照されたい。
消化器が非常に弱い患者には、慎重に用いること。
また、甘草を含有するため、偽性アルドステロン症が起こる危険がある。また漢方薬は体内のカリウムを容易に排泄させるため低カリウム血症などの電解質に異常をきたすことがある、筋肉の痙攣等の副作用がおこるので血液検査などを定期的に受ける必要がある。
原典「保嬰撮要」には、この方剤について「母児同服」（患児の母親もこの薬を服用すること）と書かれている。これは、当時の医学に、今日の家族療法に通じる臨床知見があったことを示すものであるとされる。
全薬工業の市販薬「アロパノール」はこの漢方処方の製剤である。 薬王製薬からも「スリーピンα」という商品名で市販されている。
ロバート・スカラピーノ

ロバート・スカラピーノ（Robert A. Scalapino, 1919年10月19日 - 2011年11月1日）は、アメリカ合衆国の政治学者。カリフォルニア大学バークレー校名誉教授。専門は、アジア政治、政治発展論。
カンザス州レブンワース生まれ。ハーヴァード大学で博士号取得。
1941年太平洋戦争勃発直後、アメリカ合衆国軍部の指示により、ドナルド・キーンらと共にコロラド大学にて日本語を学ぶ。その後は日本や大韓民国など東アジア地域の研究に務めた。
2011年11月1日、呼吸器感染症による合併症のためカリフォルニア州オークランドで死去。92歳没。
カルロ・フォルリヴェジ

カルロ・フォルリヴェジ（Carlo Forlivesi, 1971年10月23日 - ）はイタリアの現代音楽作曲家。ボローニャ出身。ボローニャ国立音楽院、ミラノ・G・ヴェルディ音楽院を卒業後、ローマ・アカデミア・聖チェチリア卒業。
ボローニャ国立音楽院でピアノ修士号を取得、ミラノ・G・ヴェルディ音楽院で作曲修士号を取得（首席で卒業）した後、ローマ・アカデミア・聖チェチリアで作曲博士号を取得する。その後、IRCAM（ポンピドゥーセンター、音響音楽研究所）でコンピューターと作曲の一年コースに選出される。ブーレーズ、ドゥティエ、ファーニホゥ、グリゼィ、ハーヴェイ、リゲティ、マヌリ、ムライ、リセ、ストロッパ、クセナキス、ジョルディ・サバールらに師事する。デンマーク政府特別研究員としてDIEM (デンマーク電子音響音楽研究所) でコンピューター音楽の研究を深めたのち、日本政府文部科学省給費生として、東京音楽大学大学院で湯浅譲二に師事する。またアイヌ音楽の研究に取り組み、論文を発表する。2005年アメリカフルブライトコミッション研究員としてアメリカでオーガスタ・リード・トーマスに師事のもと作曲活動を進める。作品はリヨン国立劇場、ヤクルトホールで演奏されるなど、現在西欧で最も活動的な現代音楽作曲家である。近年パリに活動の拠点を移し、ヨーロッパで活動する。
括弧内は演奏団体、演奏地
CARLO FORLIVESI Official Web Site（カルロ・フォルリヴェジ公式サイト。英語、日本語）
佐藤オオキ

佐藤 オオキ（さとう オオキ、1977年12月24日 - ）は、日本のデザイナー、建築家である。デザインオフィス 「nendo」（ネンド）代表。本名：佐藤 大 （さとう おおき）。東京2020オリンピックの聖火台デザインを担当。現在は2024年運行予定のフランス高速鉄道TGVのデザインを手掛けている。
父親の仕事の関係により、カナダのトロントで生まれる。東京学芸大学附属大泉中学校、早稲田大学高等学院、早稲田大学理工学部建築学科卒業。
2002年、早稲田大学大学院理工学研究科建築学専攻修了と同時に、デザインオフィス「nendo」（ネンド）を設立。2006年にはNewsweek誌「世界が尊敬する日本人100人」に、2007年にはnendoが同誌「世界が注目する中小企業100社」にそれぞれ選出された。2012年、イギリスのライフスタイル雑誌「Wallpaper」、イタリアのデザイン誌「Elle Deco International Design Award」にて、「デザイナー・オブ・ザ・イヤー」を最年少で受賞。2013年、北欧最大のデザインの見本市「Stockholm international furniture fair」、トロントの「Interior Design Show」にて「Guest of honor」に選出される。2015年、欧州最大のデザインの見本市「メゾン・エ・オブジェ・パリ」（Maison & Objet Paris）にて「デザイナー・オブ・ザ・イヤー」受賞。2021年、東京2020オリンピックの聖火台のデザインを手掛ける。
このほか、三宅一生とのコラボレーションによる「cabbage chair」、ロンドンのサーチ・ギャラリーで発表された「Thin Black Lines」などがある。
川上元美

川上 元美（かわかみ もとみ、1940年 - ）は日本のデザイナー、川上デザインルーム代表。東京芸術大学、金沢美術工芸大学、神戸芸術工科大学などの客員教授を歴任。現在、多摩美術大学美術学部環境デザイン学科客員教授。GENOVA家具展金賞(イタリア)、アメリカ建築家協会主催インターナショナル・チェア・デザインコンペティション1席(USA)、iFデザイン賞(ドイツ)など国内外の賞を多数受賞。
1940年(昭和15年)、兵庫県に生まれる。兵庫県立芦屋高等学校、東京芸術大学美術学部工芸科(ID専攻)卒業。東京芸術大学院美術研究科(デザイン)修士課程終了。その間、作品集『アンジェロ・マンジャロッティ1955-64』（青銅社）に出会い、強く感銘する。イタリア文化会館の語学講座を受講し、ENI財団の奨学金を得て1966年に渡伊。1966-69年の間アンジェロ・マンジャロッティ建築設計事務所に在籍。その間にモンツァ家具コンペ銅賞、ジェノヴァ家具展金賞受賞。帰国後、1971年に川上デザインルーム設立。 その後今日迄にプロダクトデザイン、インテリアデザイン、環境デザイン等、広範囲の分野で作品群を創出し、数多くの賞を受賞する。それらの活動を通して、旭川、高岡、新潟、静岡、神奈川、加賀、山形、徳島、岐阜、宮崎などの地場産業の活性化に貢献。並行して、東京芸術大学、金沢美術工芸大学などで教育活動にも従事すると共に、日本デザインコミッティの理事長(2006-2009)、日本デザイン学会の評議員(1995-)を務める。
光無線通信

光無線通信（ひかりむせんつうしん）とは、赤外線から可視光線までの間の波長の電磁波（光線）を用いた通信であり、無線通信の一種である。
以前は天候などの妨害により効率が悪いとされていたが、技術の進歩によりメガビット毎秒からギガビット毎秒程度の通信速度が得られるようになったこと、また、近年の電波による無線通信の需要増による電波資源の逼迫などの事情から、今後の有力な近距離通信手段として注目されている。また、基本的に無線伝送路は電波法に言う電波（3THz以下の電磁波、波長0.1mm以上）でないため、無線局免許が不要である事も利点である。2010年代に入って、1500℃に達する高温レーザーにより、雲に穴を空けて地上と宇宙空間の間で通信する方式まで提唱されている。
なお、PC、携帯電話やリモコンなどに使われている、赤外線通信やIrDAも、光無線通信の一種である。
FTTxの足回りとしての使用も検討されている。また、LEDによる照明光源や信号機から、特殊な変調により、人の視覚に認知されないように発光して光無線通信を行う機器もコンセプトモデルとして開発されている。
民生用製品では音声の伝送手段として、屋内用視聴覚システム（コードレスヘッドホン）などに応用されている。業務、民生用のカラオケマイクは電波ではなく光無線通信が使われることが多い（屋内で部屋が区切られていれば、他の利用者との混線が無い。また、前述の通り無線局の申請が不要である。）。
また旧日本軍で昭和初期に光電管による「野戦用携帯光電話器」「歩兵連絡用携帯光電話器」が実用化されていたという（通信距離は2～6km）。
光学通信には多様な形態があり1000年に渡って使用される。古代ギリシャではCleoxenus、Democleitus とポリュビオスによって開発された松明によるアルファベットの符号が使用された。現代では腕木通信や回光通信と呼ばれる太陽光無線電信が開発され符号化された信号をやり取りする。
1880年にアレクサンダー・グラハム・ベルと彼の助手のチャールズ・サムナー・テインターによってフォトフォンがベルがワシントンに新しく設立したボルタ研究所で開発された。ベルは彼のもっとも重要な発明だと考えた。音を光束に乗せて伝送する。1880年6月3日にベルは世界で初めての無線電話を700フィート（約200メートル）あまり離れた2棟の集合住宅の間で通信する実験を行った。
最初の実用的な用途は軍用通信システムで長年使用され、最初は光学電信だった。ドイツの植民地兵は回光通信を1904/05年にドイツ領南西アフリカ（現在のナミビア）のヘレロ・ナマクア虐殺でイギリス、フランス、アメリカやオスマンの信号として利用した。第一次世界大戦の塹壕戦で有線通信はしばしば切断されドイツの信号は3種類のBlinkgerätと呼ばれる光学送信機が日中は4キロメートル（2.5マイル）までで夜は8キロメートル（5マイル）までの距離で赤いフィルターを使用して通信が検知されないようにして使用された。光学電話通信は大戦終結時に試験されたが兵隊たちには配備されなかった。さらに専用のblinkgerätsが航空機、気球、戦車との通信で使用され、勝利につながった。
主要な技術的な段階は会話を送信する光波を変調してモールス信号を置き換える事が目的だった。カール・ツァイスはLichtsprechgerät 80/80 (直訳: 光学会話装置)を開発してドイツ軍は第二次世界大戦時に対航空機防衛隊や大西洋岸での防空壕で使用した。
1960年代にレーザーが発明され、空間光通信に革命をもたらした。軍事機構は部分的に統合してそれらの開発を加速した。しかしながら、技術は光ファイバー網の普及により失われた。
多くの単純で廉価なリモコンで低速の赤外線を使用した通信が利用される。これはコンシューマーIR（英語版）技術として知られる。
1987年に開示された国防総省の報告では自由空間レーザーがイスラエルのF-15戦闘機に偵察、ミサイル追跡と照準を目的として備えられる事が判明した。
光無線LANとは主に赤外線を使用した無線LANである。通信できる範囲が光の到達する範囲内で限られている為、秘匿性に優れる。
主に人工衛星や宇宙船との間でレーザー等の光を媒体として通信を行う。光の特性上見通せる範囲内であれば高速で通信が可能であるが、送受信機の光軸が一致していなければならず、追尾に高精度を要する。 これに対して光ディスクのサーボ技術の応用が模索され、2019年にJAXAとソニーが国際宇宙ステーションと地上局の間での通信に成功、その後も引き続き光衛星間通信システムの開発・実用化が各方面で行われている。
高速(10 GBps+) 尚かつ長距離(3 – 5 km) FSO システムに市場で需要がある事が明らかである。
2004年に可視光通信コンソーシアムが日本で設立された。 これは白色発光ダイオードの照明を屋内のLocal Area Network(LAN)通信のために使用する研究者達の成果を基にする。これらのシステムは現在使用される従来の極超短波高周波を使用するシステムよりもシステム間の隔離、大きさ、送受信機の費用、無線の免許や同じ通信システムを照明組み合わせる事において優位である。 2009年1月に可視光通信の専門部会がIEEE 802.15.7として知られるPersonal Area Networkの規格策定のためにIEEEで編成された。 2010年にミネソタ州セントクラウドで試用が発表された。.
アマチュア無線の愛好家達はコヒーレントではない光源である高輝度発光ダイオードを使用して遥かに長距離まで到達した。2007年に173マイル (278 km)に到達したと報告された。 しかしながら使用する機材の物理的限界により帯域幅はおよそ4 kHzに制限される。検出器には高感度のフォトダイオードと高インピーダンスの増幅器が必要でそのため必然的に、ローパスフィルターで4 kHzになる。他方で光源にレーザーを使用する事によって光ファイバー通信に比肩しうる高速の転送速度に達している。
予定された転送速度は多様である。照明に用いられる低価格の白色発光ダイオードでは通常20 MHzまで変調可能である。 効率的な変調方法を使用すれば容易に100 Mbit/s以上の転送レートに到達可能で2010年にシーメンスは500 Mbit/s以上に達したと主張する。 2009年に発表された研究ではLED交通ライトを備えた自動運転車の交通整理を目的とした類似のシステムがある。
2013年9月にpureLiFiがエジンバラでLi-Fiの作業が開始され、同様に市販のLED電球を使用した高速接続の実証が実施された。これまでの成果では広帯域の専用のLEDが高速データ転送に使用された。新しいシステムであるLi-1stはどのLED素子の利用可能な光学波長を最大化する事で、費用を削減し屋内の自由空間光学システムの性能を高める
光束は非常に絞り込まれているのでFSOでは追尾が困難で安全性が増える。いくつかの事例において暗号化が容易にできる。FSOはマイクロ波よりも電波障害(EMI)に対して改善されている。
屋外で使用する場合原理的に制限する要素:
これらの要素は受信信号の減衰や高い符号誤り率(BER)をもたらす。これらの対策として製造会社は複数の対策を用意する。
山口隆 (建築家)

山口 隆（やまぐち たかし、1953年 - ）は、日本の建築家、建築理論家。
山口隆建築研究所主宰、日本建築学会正会員、ルーマニア科学アカデミー名誉会員、アジアデザイナー交流協会 (ADP: Asia Designer Communication Platform) 会員。ハーバード大学客員研究員、コロンビア大学客員教授、東京大学客員研究員を経て、現在に至る。
京都市生まれ。京都大学では建築論研究の第一人者である加藤邦男に学ぶ。京都大学大学院工学研究科建築学専攻、博士（工学）。博士論文のテーマ「ピーター・アイゼンマンの建築論 -diagramを巡る主要概念（subject, object）の考察-」。卒業後は建築家安藤忠雄に師事する。
1988年、ピーター・アイゼンマンのパートナーやコロンビア大学出身の建築家と共に理論研究グループARXを結成する。
ARXの理論家として、建築における設計主体の解体という理論を構築し、ニューヨーク、ジュネーブ、ベルリン、リスボン、日本を結び、ネットワーク上における設計活動を始める。
複数の主体がテレコミュニケーショナルに相互干渉する設計手法により、1992年ベルリンシュプレーボーゲン都市開発国際コンペティションに入賞を果たし、ARXの理論を具現化する。こうした新しい試みが、ピーター・アイゼンマンによって評価され、建築理論誌 ANY（1993年）に取り上げられることにより、世界へのデビューを果たす。
「建築とは何か」といった建築論的な問題意識をもち、建築の本質的役割を追求している建築家である。
実作では静謐な作品を創り続ける一方、プロジェクトにおいては、建築にアルゴリズミックデザインを取り入れ、プログラムとロボットテクノロジーを建築に融合させるなど、新たな建築の可能性を探求している。
MIT、プリンストン大学、ミラノ工科大学、清華大学、同済大学など、世界の大学でレクチャーを行っている。
2006年に、TYMDL (Takashi Yamaguchi Media Design Lab) を設立。
ハーバード大学、スタンフォード大学、コロンビア大学、MIT、プリンストン大学、清華大学などとワークショップ、レクチャー、シンポジウムを開催。
出典:
中村光男 (文化人類学者)

中村 光男（なかむら みつお、1933年10月19日 - ）は、日本の文化人類学者、千葉大学名誉教授。東南アジアのイスラーム、特にインドネシアのイスラーム社会運動の研究者として国際的にも著名。
旧関東州大連市生まれ。父中村繁次は満州電業技師、のち北満支社長、戦犯としてソ連に抑留、20年の重労働刑、1955年帰国後、キリスト教牧師となる。家族は敗戦後1947年まで、中国東北部長春市で過ごした。1947年8月東京に引き揚げ。
1949年東京都立国立中学校卒業、1952年東京都立新宿高等学校卒業を経て、同年、東京大学入学。中学・高校時代より、青年共産同盟（青共）に加入、わだつみ会、反戦学生同盟で活動。1953年東京大学教養学部自治会副委員長。1955年以降、日本共産党六全協後の沈滞した学生運動の再建に努力。1956年、全学連中央執行委員、1956-1958年 日本反戦学生同盟（AG＝アー・ジェー）を再建、全国委員長。1958年反戦学同を社会主義学生同盟（社学同）に発展的解消、初代委員長となる。同年末共産主義者同盟（ブント）創立に参加、1960年安保闘争の後まで、新左翼運動の活動家として活躍した。
1960年、東京大学文学部哲学科卒業後、文化人類学に専攻を転じ、1965年、東京大学大学院より修士号取得、同年フルブライト奨学生として、アメリカ・コーネル大学に留学。インドネシアのイスラーム近代主義運動「ムハマデイヤー」に関する現地調査（1970−1972年）に基づき博士論文作成、1976年、コーネル大学からPh.Dを取得。
南オーストラリア・アデレード大学人類学部シニア・ティーチング・フェロー(1974-1975年)を経て、ジャカルタのインドネシア社会科学研修センターのリサーチ・アソシエイト（1976−1977年）、オーストラリア国立大学アジア太平洋研究所客員研究員（1978−1981年）、ハーヴァード大学世界宗教研究所客員研究員（1981-1982年）、オーストラリア国立大学アジア研究学部客員研究員（1982年）を務め、1983年より千葉大学文学部行動科学科教授、1993年ハーヴァード大学中東研究センター客員研究員（フルブライト・シニアフェロー）。
1999年、千葉大学を定年退職。同大学名誉教授となる。2001年中央大学総合政策研究大学院客員教授。2004年、ハーヴァード大学中東研究センター客員研究員。
『東南アジアを知る事典』（平凡社1988）、『インドネシアを知る事典』（同朋舎1991）、『戦後史大事典』（三省堂1991）、『国際教育事典』（アルク1991）、『大衆文化事典』（弘文堂1991）、『事典イスラームの都市性』（亜紀書房1992）、『文化人類学事典』（弘文堂1994）、『世界民族事典』（平凡社1995）、『世界文学事典』（集英社1998）、『岩波イスラーム辞典』（岩波書店2002）、The Oxford Encyclopedia of Modern Islamic World (Oxford University Press 1995)、The Encyclopedia of Islam (Brill 2014)。
Nendo

有限会社nendo（ネンド、nendo, Inc）は、2002年に佐藤オオキにより設立された日本のデザイン会社。
世界中でデザインプロジェクトに取り組んでいる。オフィスは東京、2005年にミラノにオフィスを設立。同社は多数のブランドと連携しており、設立から17年の間に複数の賞を受賞している。Nendoはシンプルでミニマルなデザインで、日本人の微妙な影響とスカンジナビアの美学で知られている。現在社のCEO、COOのポジションは、それぞれ佐藤オオキ、伊藤明裕が担当。
佐藤オオキは2002年にnendoのTokyo officeを設立、ミラノ事務所は2005年に設立。nendoとは日本語の粘土が由来で、自由で柔軟な発想でデザインをしていく思想を表している。2015年までに同社には30人のデザイナーがおり、100を超える製品を年間にデザインしている。現在彼らは50人以上の従業員が従事。nendoの最初の展覧会は2003年にミラノサローネ と東京デザインセンターで開催され「streeterio」と呼ばれる。
「nendo」の創設者佐藤オオキは、1977年にカナダのトロント生まれ。 2002年、24歳のときに、早稲田大学大学院で建築の修士号を取得し、同年に東京で「nendo」社設立。佐藤はいくつかのインタビューで尊敬するデザイナーが、三宅一であることを明らかにしている
N02リサイクルプロジェクトはnendoの最近のプロジェクトの1つであり、2019年10月に完了。デンマークの家具会社であるフリッツ・ハンセンがプロジェクトのクライアントであり、フリッツ・ハンセンによる廃棄物の一部を新しい製品として持ち帰ることができる循環経済を構築する試み。N02リサイクルチェアは、リサイクルされたプラスチック（ポリプロピレン）で作られており、意図した目的で使用されなくなった場合は、再びリサイクルすることができる。nendoの創設者である佐藤は、このデザインが毎日の再生プラスチックとのつながりを築くことを目的としていると主張。
椅子は積み重ねて収納することができ、人間工学に基づいたデザインで、ユーザーを包み込むように曲面が強化されている。これらの椅子は家庭ごみから作られており、7種類の色が用意されている。
「Between Two Worlds」は、オランダのアーティスト、MC Escherからインスピレーションを得て、Nendoが開催した展覧会。Escher X Nendoの展覧会がメルボルンのビクトリア国立美術館で開かれると1916年から1969年までの157枚のエッシャーの作品が、nendoの幾何学と空間の単色デザインとともに展示された。展示会は2018年12月に開催され、4か月間続いた。
ルナ・H・ミタニ

ルナ・H・ミタニ（本名はLuna Hideki Mitani、1963年12月22日 - ）は、北海道釧路市出身、アメリカ国籍の画家・芸術家。
19歳で渡欧、オランダ・アムステルダムでファインアートを学び欧州33カ国を回る、現在に至るまで延べ60カ国以上を歴訪し見識を広める。クリエイティブ・ディレクターとしても活動する。コマーシャル・アート（商業芸術）に大きな関心をもち、幅広いジャンルの音楽のCDジャケット制作を手掛ける。
多様な画風を使いこなすが本来の画風はシュルレアリスム。それまでのシュルレアリズムと異なる表現方法として1980年代に認知され始めたメタフォリカルレアリズムを用いる画家の一人である。1990年代に入り独特な色彩と描写、手法を用いる事から新しいシュルレアリズムとされ、それ迄のメタフォリカルレアリズムとは異なり、更に進化を遂げたスタイルとされ「ネオ・シュルレアリスム」（新超現実主義）と呼ばれる。ネオ・シュルレアリスムの第一人者。
画風はその名の通りシュールでリアリティある、繊細で独特の色と描線のコントラストで幻想的。また、手法は今までの画材の常識を超える技法を用いるため、幻想的、かつ神秘的な世界を作り出す。アメリカに於いては1990年代の新シュール画 / シュルレアリズムのアバンギャルド。また、シュール画とは対照的な作風で白黒のペン画 の作品も多く残している。実際、幾つかの記事（雑誌、新聞）の中には「ペン画の天才」と謳うものがある事からも、ペン画 の作品が一定層の人々においてルナ・H・ミタニの作風と云う認識が強いことがうかがえる。また、アメリカに居る画家の多くが何かしらのグルーや組織に所属、加盟する中、ルナ・H・ミタニは何処にも所属せず活動することでも知られているが、この事からも彼のコマーシャル・アートの基盤の強さがうかがえる。その象徴ともいえる一つが、1987年にアメリカを代表するジャズミュージシャンのCDジャケット制作を数多く手掛けたことにある。これは同時に彼の名が一躍、世に知られるようになった切っ掛けの一つともいえる。
これらの活躍が日本でも知られるようになり、代々木アニメーション学院の特別最高顧問を1992年より7年間務めた。また、日本のアニメーションをアメリカに広める為に尽力した一人でもある。現在、アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス在住。
Third row seating

Third row seating refers to seating in a vehicle such as a station wagon, SUV, MPV, to expand seating beyond the front and back seat found in most automobiles. Such vehicles commonly seat between 6 and up to 9 persons.
In the 1960s and 1970s, station wagons based on automobiles often had rear-facing folding seats which were entered by a 2 or 3-way tailgate. Ford used dual-side facing seats which faced each other. Some such as the Oldsmobile Vista Cruiser had a forward-facing third row, an arrangement also common in SUVs such as the Chevrolet Suburban. Most minivans have 3 rows of seating.
Third row seats may be fixed, removable, or designed to fold into the floor, or against the walls. Some are power operated with a switch.
Living-Room Matsunaga-san

Living-Room Matsunaga-san (Japanese: リビングの松永さん, Hepburn: Living no Matsunaga-san) is a Japanese manga series written and illustrated by Keiko Iwashita. It was serialized in Dessert from December 2016 to June 2021. A live-action television drama adaptation aired from January to March 2024.
The series is written and illustrated by Keiko Iwashita. It started serialization in Dessert on December 24, 2016. The first volume was released on May 12, 2017. The series ended on June 24, 2021. The eleventh tankōbon volume is the final volume.
At Anime NYC 2017, Kodansha USA announced they licensed the series digitally. At Anime Expo 2019, they announced a print release for the series.
A live-action television drama adaptation was announced on November 9, 2023. The drama stars Kento Nakajima and Hikaru Takahashi in lead roles, and is directed by Junichi Kanai, Ken Higurashi, and Takeshi Matsukawa, with scripts written and Shigenori Tanabe. It aired on Kansai TV and Fuji TV's "Tuesday Drama☆Eleven" programming block from January 9 to March 26, 2024.
Sarah from Anime UK News praised the series, calling the art "attractively drawn" and the plot a "realistic portrayal" of what it was trying to depict. Rebecca Silverman from Anime News Network also praised the series for its plot and artwork, while criticizing some of the characters. Michelle Smith from Manga Bookshelf also offered praise for the art, while disagreeing with Silverman on the characters, stating that they liked them.
The series has 2 million copies in print.
Boroboroton

The Boroboroton (Japanese: 暮露暮露団 [bo̞ɺo̞bo̞ɺo̞to̞ɴ]; meaning "boroboro (tattered) futon") is a tsukumogami yōkai, and is believed to be evil and dangerous to humans.
The Boroboroton is described as a tattered futon (a Japanese sleeping mat) who comes to life at night. It rises up into the air and throws its (former) owner out of bed, then begins to twine around the head and neck of the sleeper with the intent of strangling him.
The Boroboroton belongs to a specific group of yōkai: the Tsukumogami (Japanese: 付喪神, lit. 'artifact spirit'). Tsukumogami are various yōkai derived from manmade objects, such as kitchenware, tools and everyday accessories, that have become alive, either through possession by spirits or ghosts, or through constant use for at least 90 to 100 years. Tsukumogami of this last origin often appear as new, or otherwise pristine condition despite their age. Boroboroton will come to life when feeling ignored or unneeded. As some kind of revenge (and out of frustration), they float through the rooms of inhabited houses at night and try to strangle any sleeping person they can find. Alternatively, they meet with other Tsukumogami and throw noisy parties or they leave the house and stroll around in search of other companion beings.
Súper Bigote

Súper Bigote es una serie animada estrenada en 2021 y emitida por el canal VTV, que trata sobre Súper Bigote, un superhéroe basado en el presidente venezolano Nicolás Maduro. Se le representa combatiendo el imperialismo estadounidense y a la oposición a su gobierno.​
Los episodios suelen durar, en promedio, unos dos minutos. Para febrero de 2022, la serie constaba de seis episodios.​ La serie ha hecho alusión a eventos de la historia reciente de Venezuela, como el apagón de 2019 y problemas que atraviesa el país como la escasez de insumos médicos y vacunas.​​
Una semana después de las elecciones regionales de 2021, la serie fue lanzada en diciembre.​
Nicolás Maduro fue retratado como un personaje animado por primera vez en la segunda temporada de la serie Isla presidencial, en 2013. Maduro declaró al respectoː «¿Vieron Isla presidencial? Muy mal lograda, no es la cara mía ni los bigotes ni la voz. Además, me ponen muy bruto, yo no soy tan bruto así. Y muy gordo».​
Después de que el presidente ecuatoriano Lenin Moreno acusara a Maduro de estar detrás de las protestas en Ecuador de 2019, Maduro negó las acusaciones; «Moreno dice que es culpa mía, que yo muevo bigotes y tumbo gobiernos (...) Yo no soy Superman, yo soy Súper Bigote».​​
No se ha hecho pública la autoría de la serie, ni sus realizadores. Tampoco se ha declarado si su realización ha sido hecha con fondos públicos venezolanos.​
Maduro la ha promocionado en redes sociales como Twitter.​ Para el carnaval de 2022, consejos comunales confeccionaron trajes de Súper Bigote para los niños, según un reporte de VTV.​
El 5 de julio de 2022, durante el desfile de las Fuerzas Armadas por el día de la independencia de Venezuela, una réplica inflable de Súper Bigote fue parte del acto.​
En la navidad de 2022 el gobierno de Maduro obsequió juguetes de Súper Bigote y «Cilita» (Cilia Flores, primera dama) como regalos para los niños en las cajas CLAP; según la vicepresidenta Delcy Rodríguez la cifra total fueron 13 millones de juguetes.​ Las empresas Emvepro e Industrias Venetech son las encargadas de la producción de estos.​ El diario El Mundo lo describió como una «campaña de adoctrinamiento infantil», parte del «culto a la personalidad» a Maduro.​
La música de la serie es «Indestructible» del músico estadounidense Ray Barretto, un clásico salsero.​
La serie generó debate en redes sociales y ha sido parodiada a través de memes.​ Durante la Semana Santa de 2024, se quemaron en el estado Lara muñecos de Súper Bigote, en alusión a la quema de Judas.​
El historiador Elías Pino Iturrieta describió la serie como «Un imán, algo que llame la atención, que distraiga, que diga que no estás viviendo en el infierno», agregandoː «Es un truco de circo, genial como marketing, pero lamentable como desprecio al pueblo».​ La socióloga Anaís López analizóː «Se trata de posicionar la narrativa chavista de que todo lo que sucede es producto de una conspiración entre un grupo de líderes opositores muy específicos y la Casa Blanca, en un formato menos pesado que sus discursos».​
La serie es emitida por el canal público Venezolana de Televisión (VTV).​
El hijo del hombre (Magritte)

-El Hijo del Hombre (en francés: Le Fils de l'Homme) es una pintura de 1964 hecha por el pintor surrealista de nacionalidad belga René Magritte, y su obra más conocida.​
Magritte lo pintó como un autorretrato. La pintura se compone de un hombre con abrigo, corbata roja y bombín de pie delante de un muro. Más allá se ve el mar y un cielo nublado. El rostro del hombre se oscurece en gran parte por una manzana verde flotando. Sin embargo, los ojos del hombre se pueden ver asomando por el borde de la manzana.​
El cuadro ha sido parodiado en multitud de ocasiones, por lo que la obra ha adquirido gran fama. El reconocido pintor estadounidense Norman Rockwell hizo una parodia del cuadro, titulada Mr. Apple, salvo que la manzana que cubre la cara de la persona es roja, no verde.​
La pintura aparece en la película de Alejandro Jodorowsky The Holy Mountain, en la pared de la casa de Júpiter. También en el episodio "Treehouse of Horror IV" de Los Simpsons, aparece el cuadro, pero con Bart como protagonista.​ También aparece en la película "The Thomas Crown Affair", protagonizada por Pierce Brosnan y René Russo. Al final de la película el museo se llena de hombres de negro con maletín y bombín. El Hijo del Hombre aparece en el videoclip de la canción Scream/Childhood, de Michael Jackson con Janet Jackson.
También se la puede ver una versión en el capítulo "La mudanza de Lubina" de Bob Esponja en una pared de la casa que Bob y Patricio confunden con la casa de la abuela de Lubina.
Aparece también en la cubierta del libro Rubies in the Orchard: How to Uncover the Hidden Gems in Your Business (2009), pero con una granada​
Fernando Corbató

Fernando José Corbató (Oakland, California, 1 de julio de 1926-Newburyport, Massachusetts, 12 de julio de 2019)​ fue científico de la computación estadounidense, pionero en el desarrollo de los sistemas operativos de tiempo compartido.
Hijo de Hermenegildo Corbató, profesor de literatura española, oriundo de la localidad española de Villarreal, y Charlotte Corbató (de soltera Charlotte Carella Jensen). En 1930, cuando su padre fue fichado por la UCLA, la familia se trasladó al completo a Los Ángeles.
Corbató recibió su licenciatura por el Instituto de Tecnología de California en 1950, y se doctoró en física por el Instituto de Tecnología de Massachusetts en 1956. Al graduarse, se unió al Centro de Computación del MIT, consiguiendo plaza de profesor en 1965, y permaneciendo en su plaza hasta retirarse.
Corbató es la primera persona que se tiene constancia que usara contraseñas para proteger el acceso a ficheros en sistemas informáticos, aunque posteriormente reconoció que habían dejado de ser la mejor estrategia.​
En el apartado más personal, sus conocidos lo llamaban «Corby».
El primer sistema de tiempo compartido en el que trabajó fue conocido como el sistema compatible de tiempo compartido, en el MIT. Se trataba de una versión temprana de otra presentada en 1961. La experiencia adquirida le llevó a otro proyecto, Multics, continuado por Honeywell. Aunque Multics no fue verdaderamente exitoso comercialmente, inspiró a Ken Thompson para desarrollar Unix, su descendiente directo, que aún en 2006 continúa en uso en amplios ámbitos. Además, también sirvió de modelo para todo diseño subsiguiente de sistemas operativos.
Corbató es conocido por la «Ley de Corbató», que establece que
La consecuencia es que es necesario el uso de abstracciones de alto nivel para construir sistemas de software complejos.
Entre otros galardones, recibió el Premio Turing de la ACM en 1990 «por su trabajo organizando los conceptos y liderando el desarrollo de las computadoras de tiempo y recursos compartidos, a gran escala y para propósito general».
Trenes, trenes, trenes

«Trenes» es una canción de Jorge González lanzada como sencillo de su disco de 2015, Trenes.
Acercándose en estilo a las canciones de su disco anterior, González refleja en su letra una disociación entre él y su ego, como ha dicho en una «autoentrevista» suya que circula en YouTube:
Esto proviene del seudónimo «Leonino», que González se creó en 2013 para sus discos en inglés.
En su canción La balada de J. González, el cantautor chileno Pedropiedra (guitarrista de González) hace un guiño a Trenes, trenes, trenes:
El video fue dirigido por Robert Díaz y el comediante Pedro Ruminot, y fue grabado en el Museo Ferroviario de Santiago; parte y termina a colores, pero es casi por completo en blanco y negro. Comienza enfocando una guitarra con las cuerdas quemándose a la altura de la boca; a continuación aparece un apático Jorge González en escena. Se enfocan varias escenas del músico al interior de uno de los vagones del museo y tocando el piano, intercaladas con escenas protagonizadas por el actor Daniel Alcaíno (Yerko Puchento), que caracteriza a Jorge y su ego, lo que se supone es el tema de la canción. Uno de los hombres usa una camisa blanca, y el otro una oscura; el de la camisa oscura simula un disparo con su mano, y el otro parece haber sido herido, mostrándose luego la aparición de una mancha de sangre en la camisa. Luego Jorge González asume la personalidad del hombre de camisa negra, señalándolo como si tuviera una pistola y grupo de niños con tambores rodean al hombre de la camisa blanca. El video finaliza con Jorge González tocando el piano, vestido con una camisa blanca en la que está la misma mancha de sangre de la portada de Corazones (cuarto disco de Los Prisioneros), y el inicio de lo que iba a ser el sencillo siguiente, «Una noche entera de amor».
Varios fanes comentaron en YouTube y otras redes sociales que esta canción, su video y el sencillo anterior, «Nada es para siempre», tenían relación con el ACV que sufrió González a comienzos de 2015.