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Горькийн автомашины үйлдвэр

Горькийн автомашины үйлдвэр (оросоор: Горьковский автомобильный завод буюу товчоор ГАЗ) нь Доод Новгород (урьдны Горький) хотод төвтэй Оросын автомашины концерн юм. Энэ үйлдвэр нь 1932 онд Зөвлөлт Холбоот Улсын анхны таван жилийн төлөвлөгөөний үр дүнд үүсгэн байгуулагджээ. Доод Новгород хотыг 1932 онд нэрийг нь өөрчлөн Горький болгох хүртэл тус үйлдвэр нь Нижегородын автомашины үйлдвэр (оросоор: Нижегородский автомобильный завод) хэмээн нэрлэгдэж байсан ажээ.
Олон жил энэ үйлдвэр В. М. Молотов гэсэн тодотголтой байсан нь Ардын комиссаруудын зөвлөлийн дарга Вячеслав Михайлович Молотовын нэрээр тодотгосон хэрэг байжээ. Молотов нь 1930 оноос 1941 оныг хүртэл Зөвлөлт Холбоот Улсын Засгийн газрын тэргүүн байсан ба 1939 оноос 1949 он, мөн түүнчлэн 1953 оноос 1956 он хүртэл Зөвлөлтийн Гадаад хэргийн сайд байв. Өнөөдөр ГАЗ нь ГАЗ группэд харьяалагддаг.
1928-1932 оны Таван жилийн төлөвлөгөөний дараа тухайн үеийг хүртэл маш бага ахицтай байсан автомашины үйлдвэрт анхаарлаа хандуулсан бөгөөд энэхүү ажлын хүрээнд 1929 онд Эдийн Засгийн Дээд Зөвлөл америкийн автомашин үйлдвэрлэгч Фордоос үйлдвэрлэлийн тоног төхөөрөмж ба лиценцийг нь авч, эхний загваруудаа үйлдвэрлэв. 1930 онд АНУ-д автомашины аж үйлдвэрийн чиглэлээр сургахаар илгээсэн байсан автомашины механикч Андрей Александрович Липгарт төгсөж ирээд, 1933 оноос 1951 оныг хүртэл тус үйлдвэрийн ерөнхий зохион бүтээгчээр ажиллажээ. Тэрбээр зөвхөн техникийн бүтээлч сэтгэлгээтэй биш, харин маш сайн удирдах авьяастай нэгэн байжээ.
1930 онд үйлдвэрийн тоног төхөөрөмжийг суурилуулан, угсрах ажлыг эхэлсний дараа хоёр жил өнгөрсний хойно буюу 1932 оноос үйлдвэрлэлдээ оронгуутаа Зөвлөлт Социалист Бүгд Найрамдах Холбоот Орос Улсын автомашины хамгийн том үйлдвэрүүдийн нэг болсон юм. Дайны өмнөх жилүүдэд гол төлөв ачааны тэрэг үйлдвэрлэсэн ба үүнд жишээ нь 1,5 тоннын даацтай ГАЗ-АА, ГАЗ-ААА, ГАЗ-4 гэх мэтийн тэрэгнүүдээс гадна ГАЗ-А, ГАЗ-М1 мэтийн суудлын автомашиныг ч бас үйлдвэрлэв. Дэлхийн хоёрдугаар дайн дахь Герман-Оросын дайны үеэр ГАЗ ачааны автомашиныг зөвхөн батлан хамгаалах хүчинд зориулан үйлдвэрлэжээ. Энэ үеэр буюу 1943 оны зун тус үйлдвэр нь Горький руу хийсэн агаарын довтолгоонд хэд хэдэн удаа өртсөн бөгөөд үйлдвэрлэлийн үйл ажиллагаа доголдоход хүрч байв. ГАЗ нь 1941 онд болон 1971 онд Лениний одонгоор, 1944 онд Хөдөлмөрийн Гавьяаны Улаан Тугийн одонгоор, 1945 онд Аугаа Эх Орны Дайны одонгийн нэгдүгээр зэрэг шагналуудаар шагнуулсан байдаг.
Дайны дараа өөрийн гэсэн загваруудыг зохион бүтээсний дотор 1946 онд үйлдвэрлэгдсэн ГАЗ-М10 Победа, 1950 онд дээд ангиллын тансаг загварт орох ГАЗ-12 ЗИМ болон 1954 онд ГАЗ-69-ийн суурийг ашиглан зохион бүтээсэн газар уснаа явагч ГАЗ-46 гэх мэтийн тэрэгнүүдийг нэрлэж болно.
1952 онд зохион бүтээгч Липгарт Сталинтай санал зөрсний улмаас Уралын автомашины үйлдвэр рүү шилжүүлсэн хэдий ч 1953 онд түүнийг буцаан татаж, Москвад хөдөлгүүрийн судалгаа, хийцийн зохион бүтээгчээр авсан байна. Энд байх хугацаандаа Зөвлөлтийн Шинжлэх Ухааны Академийн жинхэнэ гишүүн, Автомашины Аж Үйлдвэрийн Яамны шинжлэх ухаан ба техникийн зөвлөлийн гишүүн гэх мэтийн нэр хүндтэй ажлуудыг гүйцэтгэж байгаад 1980 онд таалал төгссөн юм.
Үйлдвэрийн программчлал

Үйлдвэрийн программчлал, мөн үйлдвэрт байрлалтай программчлал (ҮБП) (анг. shop floor programming - SFP) нь CNC-суурь машины программчлалын нэг хэлбэр бөгөөд энэ нь үйлдвэрт ашиглаж байгаа суурь машины өгөгдлийн самбарт хялбарчилсан геометр дүрсийн зурaг болон түүнийхээ CNC-программыг өгөгдсөн хүснэгтийн дагуу оруулахыг хэлнэ. Энэ нэршил нь 1970-аад оны сүүлээс бий болсон. Диалог-удирдлагат болон циклийн удирдлагат гэдэг нэр томъёололууд нь мөн л энэ төрлийн програмчлалыг хэлдэг.
CNC-суурь машиныг хэрэглэж эхэлснээр программ бичиx ажил нь ажлын бэлтгэлд төвлөрсөн. Суурь машин дээр ажиллаж байгаа ажилчин (мэргэжлийн) техникийн зургийг машин дээр ажлын хөдөлгөөн болгодог байсан үүрэг нь алга болсон. Энэ хүний үүрэг бэлдэцийг машин дээр тавих, машиныг хянах л үүрэгтэй болсон.
Үйлдвэрт байрлалтай программчлалыг ашигласнаар машин дээр ажилчин өөрийн сурсан мэдлэгээ ашиглан маш богино хугацаанд ажил гүйцэтгэх, ажлын явцад ямар нэг гэмтэл гарахад засварын ажил хийх зэрэгт ажлын бэлтгэлийн хэлтэсийг дамжсанаас хамаагүй хурдан юм. Эдгээрээс гадна машин дээр ажиллаx ажилчин нь энгийн эд ангийн программыг өөрөө бичих мөн ажлын бэлтгэлээс бичсэн нарийн хийцийн программыг, машин дээр өөрчлөx, өөрчилсөн програмаа буцаан хадгалах зэрэг чадвар эзэмшсэн байдаг. Ийм маягаар үйлдвэрийн программчлалыг ашиглаxын тулд тухайн үйлдвэрт байгаа бүх төрлийн машин болон технологид нэгэн ижил программчлалын систем хэрэглэх шаардлагатай.
Алдаагүй программ үүсгэхийн тулд тухайн боловсруулалтын процессыг, машины өрөө болон багаж, ир тэдгээрийн бэхлэгдсэн байрлалыг бодит хэмжээний дагуу дүрсэлсэн дүрслэл дээр урьдчилан симуляц (дуурайлган загварчлал хийх) хийх нь машин болон сэлбэгийг гэмтлээс хамгаалах сайн талтай.
Анхны ҮБП-тай суурь машин 1989 онд зах зээлд борлуулагдаж эхэлсэн.
Андрей Иванович Ерёменко

Андрей Ива́нович Ерёменко (* 1892 оны 10 сарын 14/ 10 сарын 2 Марковка, Хаант Орос буюу өнөөгийн Луханск муж, Украйн; † 1970 оны 11 сарын 19-нд Москва) нь Зөвлөлтийн цэргийн командлагч, аугаа эх орны их дайнд оролцогч, ЗХУ-ын маршал (1955), ЗХУ-ын баатар, (1944), ЗХУ-ын Коммунист намын төв хорооны гишүүн (1956-1970), цэргийн стратегич байсан юм.
Гамаль Абдель Нассер

Гамаль Абдель Насер Хусейн (араб. جَمَالُ عَبْدُ ٱلنَّاصِرِ حُسَيْنُ‎ ; 1918 оны 1-р сарын 15-нд Египтын Александриа хотод төрсөн—1970 оны 9-р сарын 28-нд Каир хотод нас барсан) — египтын хувьсгалч, цэргийн болон улс төрийн зүтгэлтэн. 1956-1970 онуудад Египтын хоёр дахь Ерөнхийлөгч байсан.
Тэрээр 1956 онд Суэцийн сувгийг үндэсний болгосон нь Суэцийн хямралд хүргэж, Египет болон Арабын ертөнцөд түүний нэр хүндийг эрс нэмэгдүүлсэн. Пан-Арабизмын үзэл суртлыг баримталж, 1958-1961 онд Египет, Сирийн бүрэлдэхүүнд багтаж Арабын нэгдсэн улсыг тэргүүлж байжээ. 1962 онд тэрээр социалист өргөн шинэчлэл, улс орны шинэчлэлийг хэрэгжүүлж эхэлсэн. Нассер нь өнөө хүртэл Арабын ертөнцөд нэр хүндтэй хүн хэвээр байгаа бөгөөд ялангуяа нийгмийн шударга ёс, Арабын эв нэгдлийг эрхэмлэх хүсэл эрмэлзэл, шинэчлэлийн бодлого, империализмын эсрэг тэмцлээрээ хүндлэгддэг байна. Түүний Египетийн ерөнхийлөгчийн засаглалын үед соёл, аж үйлдвэржилт эрчимтэй хөгжиж байв: Асуаны далан, Хелван аж үйлдвэрийн хот зэрэг баригджээ.
Нассер Египетийг Британийн нөлөөнөөс бүрэн чөлөөлж, Зөвлөлтийн талыг баримталж байсан. Түүний засаглалын үед тус улс хөгжиж буй орнуудын дунд нөлөө бүхий хүчин болж чадсан. Түүний дотоод бодлогын гол зорилтуудын нэг нь нийгэмд шударга ёсыг хангах явдал байсан бөгөөд үүнийг либерал ардчиллын үндсэн нөхцөл гэж үзсэн юм.
Олег Ефремов

Олег Николаевич Ефремов (1927 оны 10-р сарын 1-нд ЗХУ-ын Москва хотод төрсөн- 2000 оны 5-р сарын 24-нд ОХУ-ын Москва хотод нас барсан) - зөвлөлтийн болон оросын театр, киноны жүжигчин, театрын найруулагч, багш, нийгмийн зүтгэлтэн; ЗХУ-ын Ардын жүжигчин (1976), Социалист хөдөлмөрийн баатар (1987), ОХУ-ын Төрийн хошой шагналтан (1998, 2004 — нөхөн олгосон) ЗХУ-ын Төрийн гурван удаагийн шагналтан(1969, 1974, 1983), Ленины одон (1987). ЗХУ-ын Ардын депутат байсан. 1955 онд ЗХУ-ын Коммунист намд элссэн.
Олег Ефремов Москва дахь «Современник» театр үүсгэн байгуулж 1956-1970 онуудад уран сайхны удирдагчаар нь ажилласан; 1970 оноос М.Горькийн нэрэмжит ЗХУ-ын Москвагийн Уран сайхны Академик театрыг тэргүүлж байгаад 1987 онд хоёр тийшээ болоход А.Чеховын нэрэмжит Москвагийн Уран сайхны Академик театрыг удирдах болсон.
Олимпиакос (хөлбөмбөгийн баг)

Олимпиакос (хотоор нь тодотговол Пирейн Олимпиакос; гре. Ολυμπιακός Σύνδεσμος Φιλάθλων Πειραιώς) — Европын аваргуудын лигийн (1999) болон цомтой багуудын цомын (1993) шөвгийн 8-д нэг нэг удаа шалгарч байсан.
Грекийн дөчин долоо 47 аварга (рекорд)
Кубок Греции (рекорд)
Суперкубок Греции (рекорд)
Khoroolol

A khoroolol (/xɔːˈroʊlɒl/; Mongolian: хороолол [χɔˈɾɔɮɜɮ]) is a residential complex of Mongolia, equivalent to a neighbourhood. In densely built residential areas, it is similar to a quarter (cf. mikrorayon). In Ulaanbaatar, the apartment khoroolols built during socialist times carry numbers between one and nineteen, though some are named after higher numbers like 40,000 and 120,000.
Classic Car Rescue

Classic Car Rescue is a British/Canadian reality television series produced by Blink Films and aired on Channel 5 for six weeks in 2012, as well as on Discovery Networks affiliates in international markets.
Each one-hour episode documents the work of Cockney mechanic Bernie Fineman and his Italian Canadian business partner Mario Pacione, as they purchase "shameful rust bucket" classic cars from scrapheaps, barns, and backyards and restore them to their former, or to new, glories. Having bought the "bargain wrecks," the pair must then source the parts needed to return the cars to the shiny, desirable motors they once were. At the end of each episode, the cars are appraised by an automotive valuer before being given away in a viewer competition. The programme returned with a second series in 2014, running for eight weeks.
James Ruppert of Autocar wrote a scathing review on the TV series, criticising Fineman as a "big fat bully making a drama out of a manufactured crisis."
Cedrus Residential

Cedrus Residential also known as the Cedrus Dream Garden Tower is a residential building in Tehran. The contemporary building is located in the wealthy area of Sa'adat Abad and features a facade of staggered and walled balconies. In 2019 the building won first prize at the World Architecture Festival in the "Completed Building Housing category".
The building was designed by Tehran-based architect Alireza Taghaboni of Next Office. The architect designed the building to deal with the overcrowding in Tehran. The building is located district 3 in Sa'adat Abad, which is considered a developed and wealthy area or Tehran.
The design uses layered balconies and open floor plans. The building is made from brick. The design of the balconies was an effort to accommodate the private and public life of the occupants. The building is 14 stories tall: three floors below ground, and eleven above. The third floor has a game room, a pool, a sauna, and a Jacuzzi. The uppermost floor has access to a garden which is 169 square metres (1,820 sq ft).
In 2019 the building won first prize at the World Architecture Festival in the "Completed Building Housing category".
Grigory Gurkin

Grigory Ivanovich Gurkin (Russian: Григо́рий Ива́нович Гу́ркин; 24 January 1870 – 11 October 1937) was a Russian landscape painter, the first professional artist of Altai ethnic origin. He is notable for his Altai mountain landscapes.
Gurkin was born in 1870 in the selo of Ulala, currently Gorno-Altaysk. He was ethnic Altaian from the family of Choros (his name is sometimes indicated as Choros-Gurkin). In 1878 he was sent to the icon-painting school in Ulala, and eventually he became a professional icon-painter. Subsequently, he became a supporter of the Altai religion Burkhanism. He worked in Ulala and Biysk. In 1897, he started his studies in the Imperial Academy of Arts in Saint Petersburg with Ivan Shishkin and Alexander Kiselyov.
In 1903, Gurkin returned to Altai and started to work as a teacher in the selo of Anos, travelling every summer to remote regions of Altai Mountains. The closest city with the developed art scene was Tomsk, where Gurkin participated in art exhibitions. He was the member of Tomsk Society of Art Lovers (the main Tomsk art scene society) since 1909.
In February 1918, after the October Revolution, representatives of Altay tribes in Ulala decided to establish the Karakorum Government, which had the purpose of uniting all Altay lands into a national state. Gurkin became the chairman of the government. In 1919, the government was dismissed by the forces loyal to Alexander Kolchak, and Gurkin escaped to Mongolia, where he lived for a year. In 1921, with the help of the Red Partisans, led by their commander Sergey Kochetov, he moved to the independent Tuva. There he continued to depict the everyday life and traditions of the locals, including the shamanism.
In 1925, Gurkin returned to the Soviet Union. In the 1920s and 1930s, he was involved in education, in particular, he created illustrations to Altay epic poems and to primary school books. In 1937, during the Great Purge, Grigory Gurkin was arrested and subsequently executed.
Ürjingiin Yadamsüren

Ürjingiin Yadamsüren (Mongolian: Yржингийн Ядамсүрэн, 25 December 1905 – 1987) was a Mongolian artist best known for popularising the Mongol zurag style of painting.
Yadamsüren was born in Setsen Khan aimag, Outer Mongolia (modern day Dornod aimag) on 25 December 1905 to a family of craftsmen: his grandfather was a woodcarver and his father painted yurts. His uncle Choidasha was a Buddhist monk and Yadamsüren studied woodblock printing with him at the local monastery from the age of eight to fifteen. Yadamsüren grew up in a time of upheaval; Mongolia gained independence from Qing China in 1911, and by the communist Mongolian People's Republic, closely aligned with the Soviet Union, had been established.
In 1930 Yadamsüren relocated in Ulan Bator where he initially worked as a typesetter. He then trained as a political commissar at the Communist University of the Toilers of the East in Moscow (1933–1937) and worked for the Mongolian People's Revolutionary Party's Central Committee for a year. Between 1938 and 1942 he studied at the Surikov Art Institute under Sergei Gerasimov and Igor Grabar.
Returning to Ulan Bator, Yadamsüren used the techniques he had learned in Moscow to produce oil paintings in a socialist realist style. His work at this time depicted events in the early history of the Mongolian People's Republic and patriotic figures such as Marshall Choibalsang and Sükhbaatar. Yadamsüren produced over 200 paintings in this style, including First Congress of the MAKHN, Capturing Kyakhta, First Encounter of Sükhbaatar's Partisans and the Gamin, and Portrait of Sükhbaatar. He also worked as an art teacher.
In the 1950s Yadamsüren moved away from European oil painting techniques and turned to flat, solid colours in gouache, reminiscent of earlier Buddhist art. He also began to explore a greater diversity of subjects – not just revolutionary and patriotic, but figures from Mongolia's earlier history, and scenes from everyday pastoral life. This neotraditional style became known as Mongol zurag and Yadamsüren is considered one of its pioneers. His 1958 work The Old Fiddler (Mongolian: Өвгөн хуурч), depicting an old man holding a morin khuur (horse-head fiddle), is credited with bringing the style to national audience. It remains one of Mongolia's most frequently reproduced paintings.
As well as painting, Yadamsüren was interested in Mongolian folk costume. He worked with Byambyn Rinchen to publish two collections of traditional Mongolian dress in 1961 and 1974. His wife and daughter also made costumes from his designs, and together they outfitted many of the country's leading theatre companies.
Abol-Fath Khan Zand

Abol-Fath Khan Zand (Persian: ابوالفتح خان زند Abol-Fatḥ Khān Zand; 1755/1756 – 1787) was the third Shah of the Zand dynasty, ruling from March 6, 1779, until August 22, 1779.
After the death of Karim Khan in 1779, two factions emerged, one supporting Abol-Fath, one his younger brother Mohammad Ali Khan Zand. Both were still children, and were pawns in the game of power. Karim Khan's brother Zaki Khan managed to proclaim Mohammad Ali Khan, his own son-in-law, as shah of the Zand dynasty but soon after, he also made Abol-Fath joint ruler of Iran. Both Mohammad Ali and Abol-Fath only held nominal power during their reigns, as their uncle was the effective master of the government. As another brother of Karim Khan, Sadeq Khan Zand, had left Shiraz, then the capital, and was gathering an army in Kerman ostensibly in support of Abol-Fath Khan, Zaki Khan even had Abol-Fath imprisoned.
To add to the political trouble, right after the death of Karim Khan, the Qajar prince Agha Mohammad Khan Qajar, who had until then been a hostage in Shiraz, in order to prevent an outbreak of war between the Qajars, who still dominated the North of the country, and the Zands, escaped promptly and reached his stronghold of Mazandaran. Subsequently, he took command of his tribe in Astarabad, and declared independence from the Zand Shah. To counter that move, Zaki Khan dispatched the Iranian army under the command of his nephew, Ali-Morad Khan Zand against the Qajar lord. Soon however, it appeared that Ali-Morad Khan had rebelled against him and captured Isfahan. On the other hand, Zaki Khan had levied high taxes on the landlords and put to death and tortured anyone who had resisted. Subsequently, his own army rebelled and killed Zaki Khan as he was marching on Isfahan, on June 6, 1779.
Meanwhile, Abol-Fath's other uncle Sadeq Khan had by then returned to Shiraz from Kerman with an army. Upon reception of the news of Zaki Khan's demise, on June 19, 1779, he had Abol-Fath proclaimed sole official ruler of Iran. Sadeq held the real power, while Abol-Fath, according to most accounts, was satisfied with a life of pleasures, and did not take any part in the administration of the Empire. This situation did not however suit Sadeq Khan for long. Only two months after Abol-Fath's installation, on August 22, 1779, Sadeq Khan had him deposed and was proclaimed Shah instead. Abol-Fath was blinded, either on Sadeq Khan's orders, or two years later when Shiraz fell to Ali-Morad Khan. He died in 1787, aged 32.
No (canción de Shakira)

«No» es el segundo sencillo lanzado por la cantautora colombiana Shakira del sexto álbum de estudio Fijación oral vol. 1 (2005), lanzado durante el verano de 2005. Fue escrita y producida por ella misma. Las melodías fueron compuestas también por ella junto con Lester Mendez, mientras que Gustavo Cerati ayudo en guitarra y coros.
La letra de la canción se refiere a una mujer que intenta decirle a su pareja que ella no quiere seguir con la relación, y que la separación sería lo mejor para ellos. "No" incluye pocos instrumentos con un golpe prominente de guitarra y tambor. Gustavo Cerati fue el artista invitado en este tema (solo en guitarra e instrumentos, no aparece en el vídeo). La canción fue lanzada como segundo sencillo luego del éxito mundial de La Tortura. En el conteo anual de Billboard (EE. UU.) quedó n.º 8 entre las canciones Pop Latinas más exitosas del 2006.​ En una entrevista cedida en un programa televisivo, Oscar Ulloa, el primer amor de Shakira, dijo que la madre de Shakira le contó que la canción "No" está dedicada a él. "No" representa un cierre de capítulo a su antigua relación.
El vídeo musical de la canción fue dirigido por Jaume de Laiguana y fue filmado en blanco y negro, sin la presencia de Gustavo Cerati. Aunque en el vídeo no se sigue de cerca el tema de la canción, en muchas escenas Shakira es retratada con apariencia triste, mostrando lágrimas que ruedan por sus mejillas. Parece estar situada en una desaparecida estación de tren, rodeada de vías de ferrocarril y varias poleas, que utiliza para sentarse. Hacia el final del vídeo, una de estas poleas cae fuera de la pista en el agua debajo de un acantilado. Durante el vídeo, Shakira se dedica a la construcción de unas alas de mariposa, al parecer como una metáfora para encontrar la fuerza para volar por su cuenta, fuera de la relación destructiva a la que se refiere en la canción. Hacia el final del vídeo, se pone de pie en el borde de las aguas, lista para tomar vuelo, pero al no lograrlo, se aleja sonriendo levemente. El vídeo llegó al número uno en la mayoría de los países de América Latina y en España. El vídeo aparece en Fijación Oral Vol. 1 y 2 bonus DVD, además, en plataforma Vevo, tiene más de 150 millones de reproducciones.
Shakira interpretó la canción durante el Tour Fijación Oral y en la edición del año 2006 del Rock in Rio Lisboa.
Tú (canción de Shakira)

«Tú» es una canción escrita e interpretada por la cantautora colombiana Shakira, incluida originalmente en su segundo álbum de estudio oficial ¿Dónde están los ladrones? (1998). Fue lanzada como segundo sencillo del álbum a fines de 1998 y en otros países a inicios de 1999, y tal como su sencillo predecesor, «Ciega, sordomuda», alcanzó el #1 en la lista de Billboard Hot Latin Tracks.
«Tú» habla del amor. En esta canción Shakira expresa que simplemente no puede vivir sin la persona que ama y que hará lo que pueda para estar siempre con él, dándole «cosas» que según para ella no son tan importantes, como sus «huesos», su «locura» y sus «neuronas». Esta canción es para Shakira la más grande declaración de amor que ha escrito.
Este video dirigido por Emilio Estefan Jr., fue grabado en una sola toma en blanco y negro, y en él, se ve a Shakira en una habitación llena de cosas, ella, mientras canta, se dedica a realizar sus actividades cotidianas como depilarse las piernas. Durante todo el video, Shakira se acerca y se aleja de la pantalla, simulando ser una ventana. También se incorporó al video una banda musical que toca detrás de escena. Al final la cámara muestra una calle oscura. Hay una versión en color que puede verse en internet, mas en su totalidad el video en color, es aun inédito.
El 9 de septiembre de 2011, el video fue subido a su cuenta oficial de YouTube y cuenta con más de 90 millones de reproducciones.
La canción cuenta con una versión en italiano "Solo tu" interpretada por Björn Casapietra.​
Esta canción es de las menos cantadas de ¿donde están los ladrones?
MTV Unplugged (álbum de Shakira)

MTV Unplugged o Shakira present: MTV Unplugged es el primer álbum en vivo de la cantante colombiana Shakira, grabado en agosto de 1999 en la ciudad de Nueva York para la cadena MTV Latinoamérica bajo la dirección de Jeanine Anuel y publicado al mercado en CD en febrero de 2000. El álbum es considerado como una de las mejores presentaciones en vivo de la artista, y como un camino previo al ingreso musical y comercial en Estados Unidos. Por este álbum, Shakira ganó un Premio Grammy estadounidense por mejor álbum de pop latino y dos Premios Grammy Latinos.
El 12 de agosto de 1999, Shakira filmó el concierto acústico MTV Unplugged en el Gran Salón de baile de Manhattan Center Studios de la ciudad de Nueva York. Estuvo acompañada por un conjunto de músicos que apoyaron su interpretación con nuevos arreglos, principalmente de su segundo álbum de estudio ¿Dónde están los ladrones? (1998). Entre ellas, destacaron la nueva versión árabe de «Ojos así» y los acordes de «Ciega, sordomuda» acompañada por un grupo mariachi. Con una puesta en escena representativa de los elementos básicos de la vida (el fuego, el agua, el aire y la tierra), Shakira realizó un concierto acústico con un especial sabor latino. Shakira y Tim Mitchell (director de su banda) fueron quienes produjeron este álbum musicalmente, considerando los arreglos necesarios desde citaras y acordeones hasta la forma en que interpretaría el mariachi de «Ciega, sordomuda».
La transmisión del concierto por MTV Latinoamérica tuvo tanto éxito que el programa se convirtió en la primera presentación acústica internacional transmitida en español por MTV en Estados Unidos, y luego a través de varias redes europeas. Gracias a sus ventas, el disco del concierto fue certificado con un disco de oro en Brasil y Alemania​​ y de platino en Grecia, Argentina y México.​​
Magia (álbum de Rosana)

Magia es el cuarto disco de Rosana, publicado en junio de 2005, bajo el sello de Warner Music.
Después de 2 años de haber publicado su álbum en directo Marca Registrada, Rosana lanza en 2005 su quinto disco, Magia, en lo que la cantante denomina "un nuevo comienzo". Rosana regresó con más ilusión y fuerza que nunca, para emocionar al público de nuevo con sus composiciones.
El lanzamiento de este trabajo coincide con su cambio de compañía discográfica, éste es el primer disco que la cantante lanza bajo el sello de Warner Music y el cual se convirtió en disco de platino al mes de su salida. Magia es un disco sin pretensiones, sencillo, que intenta ser muy honesto y que lo único que busca, como cada uno de sus discos, es arrancar una sonrisa a aquel que lo escucha.
Si tuviera que definir su carrera musical y su vida en paralelo, diría que la palabra es "Magia", afirma Rosana, quién siguiendo la línea de sus anteriores trabajos, con letras bonitas, buenos estribillos, tonos de melancolía, pero sobre todo esa alegría y ese optimismo contagioso, que según la artista dice: "Es una forma de vivir".
Con este disco, Rosana inició una extensa gira, no solo por España, sino también por Reino Unido, dónde su música es bien recibida incluso desde su primer álbum. De este disco se lanzaron sencillos como: “Soñaré”, "Agítese Antes de Usar”, “Carta Urgente”, “Sé feliz, es gratis” y “Aquel Corazón”. Los cuales se posicionaron en el gusto del público.
Al finalizar la gira, Rosana se tomó 2 años para descansar, algo no hacía desde hacía tiempo. Por tal motivo a los 6 meses se lanzó una edición especial, llamada "Más Magia" y posteriormente su primer "Grandes Éxitos" que reúne los sencillos que se lanzaron a lo largo de su carrera.
La canción "Soñaré" hará denuncia a su "Uruguay te queremos ver campeón" de 1980 en 2006
Un Instante De Magia (álbum de Bravo)

Un Instante De Magia es el nombre del quinto álbum de estudio del grupo Bravo(1989). Tras el fracaso anterior, retornarían a la productora Radio K.O. de BMG, intentando volver a conseguir aquel éxito que supieron tener años anteriores, pero ya no era lo mismo desde que "Cae" Elías abandonara la banda. Con este álbum tendrían aún menos éxito que con el anterior, además la relación entre los miembros del grupo no iban bien, sumado a la simplicidad de las canciones, tanto así que en un recital dado para el canal Canal CM, el propio "Moni" López, manifestó en una de las canciones "No importa en verdad quien cante ¿No?(Sic)". Acto seguido cantaría "Desierto sin amor" —balada que catapulto al grupo original— pero no pudo recordar la letra en vivo, dejando en evidencia la decadencia del grupo y todo aquello que alguna vez los llevó a los primeros charts Argentinos.​
Magia (álbum de Maluma)

Magia es el primer álbum del cantante de reguetón colombiano Maluma. Fue publicado oficialmente el 7 de agosto de 2012 por la discográfica Sony Music Latin. El álbum ha vendido 10 000 copias sólo en Colombia, consiguiendo disco de oro. Varias canciones del álbum han sido criticadas en retrospectiva, con el cantante siendo acusado de misoginia por «Farandulera» y «Primer Amor».​
La canción «Farandulera» fue lanzado originalmente en 2010 junto a otros sencillos como «Pierde el control», pero contó con una versión en 2011, en la cual se modificó parte inicial de la canción y esta misma fue incluida en el álbum debut del artista.​​
El álbum fue lanzado en las tiendas en 2012, siendo encabezado por su sencillo líder Obsesión, el cual hizo que aumentaran las ventas. El disco fue bien visto por el público, siendo sólo el álbum debut del cantante.​
Fatiniza

Fatiniza Gamarra Ponzón (Bucaramanga, 21 de enero de 1975), más conocida por su nombre artístico Fatiniza, es una cantante y compositora colombiana de pop radicada en Costa Rica.
Fatiniza Gamarra nació en la ciudad de Bucaramanga, Colombia. Su carrera como cantante profesional empezó en el año 2010 en Dubái, cuando firmó un contrato discográfico con el sello independiente Daxar Music, con el que grabó el disco Confusion ese mismo año. En soporte del disco publicó los sencillos "Out of Control" y "The One". En mayo de 2011 firmó un contrato con el sello colombiano Millenium, con el que publicó su disco debut en tierras cafeteras.​
En 2012 la cantante ganó en las categorías de mejor artista femenina y canción del año con "Out of Control" en los Premios Bite My Music en Kuala Lumpur. Un año después publicó su segunda producción discográfica titulada Nothing is Impossible, acompañada del sencillo "Can Someone?". La canción "Sailor" y su vídeoclip, rodado en Málaga, se convirtieron en un éxito en Dubái.​​ Algunos años después se radicó en Costa Rica, desde donde continúa con su carrera musical.​​​
Rosana Farias Singer

Rosana Farias​ Singer​ (1972) es una bióloga, botánica, taxónoma,​ curadora, etnobotánica, y profesora brasileña.​
En 1993, obtuvo una licenciatura en ciencias biológicas por la Universidad Federal de Mato Grosso del Sud; la maestría en botánica (área de concentración taxonomía vegetal) supervisada por la Dra. Carolyn Elinore Barnes Proença (1956), y defendiendo la tesis: Fitogeografia dos gêneros Jacaranda Juss. e Tabebuia Gomes ex DC. no bioma Cerrado por la Universidad de Brasilia (2000). Y por la Universidad Estatal de Campinas, el doctorado, en 2007. Tanto la maestría como el doctorado fueron financiados con una beca de Coordinación de Capacitación de Personal de Nivel Superior, CAPES, Brasil.​
Realizó un posdoctorado júnior (CNPq) en el Departamento de Genética de la Universidad Federal de Río Grande del Sur (UFRGS) con el Proyecto Filogenia del Jacarandá.​ Tiene experiencia en botánica, con énfasis en sistemática vegetal, trabajando en las áreas de sistemática, morfología y anatomía vegetal. Actualmente trabaja en la Fundación Zoobotánica RS, en la sección Colecciones del Jardín Botánico de Porto Alegre.​ Es profesora de las universidades Federal de Pelotas, Federal de Río Grande del Sur, y de Brasilia.​
Ali Stone

Alicia Gómez (Bogotá, Colombia, 1992), conocida profesionalmente como Ali Stone, es una productora musical, multi-instrumentista, cantante, compositora y DJ colombiana.​ Ella fue nombrada recientemente por la revista Billboard como uno de los cinco nuevos artistas para ver en 2016.​ En 2017, su álbum debut, Sexto Sentido, fue lanzado. Ali Stone fue una de los teloneros en el Purpose World Tour de Justin Bieber.​​
Ali Stone empezó su carrera musical desde que era pequeña. A los cuatro años, ella empezó a tocar el piano clásico. Un año después, empezó a estudiar la flauta así como también solfeo y teoría musical en una academia musical de la cual fue rápidamente promovida a cursos de más alto nivel debido a sus habilidades. A la edad de siete años, Ali empezó a tocar la guitarra con uno de los guitarristas de Juanes, que la sumergió en los géneros de blues, jazz, rock, and metal.​ Ella entonces empezó a trabajar como guitarrista para el renombrado productor Stephan Galfas, que trabajó con Kool and The Gang y Cher.​ Durante su adolescencia, Ali también aprendió a tocar el bajo y la batería.​
En 2013, participó en un concurso para remezclar la banda sonora de Monsters University de Disney, y su tema resultó siendo uno de los ganadores. Axwell & Ingrosso comentaron que eligieron el remix de Ali por ser "fuera de serie".​ En 2014, Ali Stone compuso y produjo la banda sonora oficial de la película colombiana de thriller Demental, convirtiéndola en la mujer más joven en realizar la banda sonora de una película.​ Tras esto, ella fue elegida para participar en la campaña "Women Working for Women", perteneciente al proyecto "Empowering Women", que promueve la igualdad de género en trabajos normalmente dominados por hombres.​
Más recientemente en 2015, Ali Stone lanzó su primer EP "More Obsessed" en la revista Variety,​ que consiste en cuatro canciones entéramente escritas, producidas, interpretadas y mezcladas por ella. Después, ella lanzó su sencillo titulado "Forever", que escaló hasta la posición 17 en los hot charts de Brasil.​ Después de ser nombrada por la revista Billboard como una de los cinco nuevos artistas para ver en 2016,​ Ali Stone lanzó su sencillo "Falling For You".​
En 2017, Ali Stone se presentó en el Electric Daisy Carnival en Ciudad de México.​ También fue uno de los teloneros en el Purpose World Tour de Justin Bieber en su presentación en Colombia durante su gira por Latinoamérica.​ El 26 de mayo de 2017, fue lanzado Sexto Sentido su álbum debut, el cual consiste en 12 temas totalmente producidos por ella.​
Nidia Góngora

Nidia Sofía Góngora Bonilla,​ conocida como Nidia Góngora (Timbiquí, 1981-1982)​ es una cantora colombiana e investigadora de la música del Pacífico. Comenzó con el grupo Canalón de Timbiquí y tiene una carrera solista. Entre sus géneros musicales se encuentra la cumbia y el currulao.
Se dedicaba a la docencia, pero la dejó para dedicarse a la música. Estudió Licenciatura en Educación Preescolar en la Universidad Santiago de Cali y fue profesora en Villarrica por 10 años.​ Su madre y abuela también son cantoras del Pacífico colombiano.​
En 2008 conoce al productor inglés Quantic. Fue nominada al Grammy Latino por 'De mar y río' como mejor álbum folclórico.​ Ésta fue la primera vez que un disco del folclore Pacífico fue nominado a unos premios Grammy.​ Este disco reunió tres generaciones de las familias musicales de Timbiquí, Cauca.
Realizó la banda sonora de la película ‘Yo vi tres luces negras’ donde ilustra la perspectiva de la muerte en la cultura del Pacífico colombiano. ​
Colaboró con La Pacifican Power, Ondatrópica, Pacífico Sinfónico, Bahía, AleKuma, Herencia de Timbiquí, De Palenque a Matongue y Dizzy Mandjeku, The Bongo Hop, Búho, Montoya, Malecón, Orishas entre otras.​Su trabajo está comprometido con la preservación de la tradición oral y musical de su comunidad. ​ Ha protestado en contra de la indiferencia frente a hechos de violencia que aquejan a la comunidad negra.​Góngora reivindica la música que cura, la música que nos llena de esperanza y no sólo la música para la fiesta y los excesos.​
Góngora también es empresaria y sus productos se basan en tradiciones del Pacífico. Dirige una marca de viche.​
Góngora ha realizado los trabajos como solista:
Con su grupo, Canalón de Timbiquí ha publicado:
House of Shakira

House Of Shakira es una banda sueca de hard rock formada por los guitarristas Mats Hallstensson y Anders Lundström en la ciudad de Estocolmo en 1991 bajo el nombre "The Station".​ Su primer álbum fue publicado en 1997 y fue titulado Lint. A partir de allí han grabado varios álbumes de estudio, en directo y algunos compilados, además de participar en importantes festivales como el Sweden Rock y el Firefest.​
Me gusta (canción de Shakira y Anuel AA)

«Me gusta» es una canción de la cantante colombiana Shakira y del cantante puertorriqueño Anuel AA. Fue lanzada el 13 de enero de 2020, a través de Ace Entertainment y Sony Music Latin.​ La canción contiene un sample de «Sweat (A La La La La Long)» de la banda jamaicaina Inner Circle.
Shakira tocó un pedazo de la canción en un estudio de grabación durante una entrevista en el programa «60 Minutos» de la CBS en noviembre de 2019.​ El 12 de enero de 2020, publicó la portada del sencillo y anunció la fecha de lanzamiento en su cuenta de Instagram.​ En la portada se ve a la cantante con un vestido rosa diseñado por el diseñador kuwaití Yousef Al-Jasmi.​ La canción marca el primer sencillo de Shakira como artista principal desde la canción «Nada» lanzada en 2018.
Suzette Fernández de Billboard describió la canción como una "trampa de reggaeton optimista" con una letra que se centra en Shakira y Anuel AA como una pareja cuyo amor está "perdiendo las chispas".​ Suzy Exposito de Rolling Stone pensó que el tema "es un número de rock de un amante sin prisas con un delicado toque de dembow" y señaló que la complicada relación de la pareja "está totalmente comprometida a reclamar".​ Mike Nied de Idolator llamó a la canción "otra pegajosa y seriamente bailable" dentro del catálogo de Shakira.​
El video musical de «Me gusta» se estrenó el 6 de marzo de 2020 en YouTube y actualmente cuenta con más de 235 millones de reproducciones en la plataforma y cuenta con más de 200 millones de streams en Spotify hasta el momento.
Pa'l mundo

Pa'l Mundo es el nombre del cuarto álbum de estudio del dúo puertorriqueño Wisin & Yandel. Fue publicado el 8 de noviembre de 2005 bajo el sello Machete Music y Universal Music Latino, contó con las colaboraciones de Daddy Yankee, Romeo Santos, Héctor el Father, Tony Dize, Franco El Gorila y Gadiel.​
Cuenta con una reedición, publicado el 16 de mayo de 2006 y el cual contó con la canción «Pam pam» que alcanzó la posición #1 en la categoría Hot Latin Songs de Billboard.​ Otra reedición titulada First Class Delivery fue publicada el 10 de julio de 2007 bajo el sello Machete.​
Pa'l mundo alcanzó la posición #1 en la categoría Top Latin Albums de Billboard.​ La canción «Rakata», originalmente del disco Mas Flow 2 lideró la categoría Latin Rhythm Airplay de la revista Billboard.​
El álbum ha vendido 1 millón mundialmente,​ El álbum ha movido 657 000 copias según Nielsen Soundscan en el 2012,​ también ha vendido 676 000 unidades en Estados Unidos siendo de los álbumes más vendidos en 25 años en el país.​
El dúo hizo una gira en Estados Unidos en el 2005 promocionando el álbum en New York.​
Notas
Adaptados desde AllMusic.​
Marie Claire

Marie Claire es una revista internacional publicada por primera vez en Francia en 1937. En 1941 fue publicada en Reino Unido. Desde entonces, se publican varias ediciones en muchos países e idiomas. Las ediciones especiales se centran en temáticas femeninas. La revista Marie Claire también cubre temas de salud, belleza y moda.​
Marie Claire fue fundada por Jean Prouvost y Marcelle Auclair. Su primer número apareció en 1937 y se empezó a distribuir todos los miércoles hasta 1941 cuando repartió sus acciones para ser distribuida en Londres. En 1976, Prouvost se retiró y su hija Évelyne se hizo cargo de la revista, agregando al grupo L'Oréal a la compañía.​ Jean Prouvost nació en Roubaix en 1885 miembro de una familia de industriales textiles. Se casó con Germaine Lefebre y tuvo un hijo llamado Jacques Eugène Albert Prouvost (1906-1960), que se casó en abril de 1934 con Geneviève Guichard, y luego con Dénise Leclercq. Jacques Prouvost tuvo cinco hijas: Marie Laure Prouvost de Chevalier-Appert, Evelyne Prouvost-Berry, Carole Prouvost, Donatienne Prouvost de Montmort y Isabelle Prouvost Poulain.
La revista Marie Claire fue publicada en Colombia por la entonces Editorial América Dearmas Colombia en diciembre de 1990 y posteriormente por Editorial Televisa Colombia en 1994, mas dejó de circular por el cierre de la editorial el 26 de enero de 2019. Regresa a Colombia luego de 5 años en mayo de 2024, de la mano de la editorial Fashion Group Latinoamérica.​​​
Fue publicada en México por Editorial Televisa desde noviembre de 1990 hasta junio de 2020,​​ pero vuelve a publicarse bajo la empresa editorial Fashion Group en junio de 2021 bajo la dirección de Gerard Angulo.
La edición Argentina de la revista Marie Claire es editada y publicada por la Editorial Perfil desde marzo de 2019.​
Marie Claire España es editada y publicada por Zinet Media, anteriormente Gruner + Jahr España (G+J) desde 1987 con sede en Madrid. Actualmente es dirigida por Magdalena Fraj.
Fernando Garibay

Fernando Garibay (nacido el 27 de diciembre de 1982) es un Polímata, ​productor de música, empresario, autor, orador principal y académico estadounidense.
Fernando Garibay fue el director musical del Born This Way Ball de Lady Gaga y el productor de su álbum Born This Way.​​ Fernando Garibay ha producido y escrito para artistas como Lady Gaga, Nicki Minaj U2, Sia, Whitney Houston, Britney Spears, Shakira, Bruno Mars, Kylie Minogue, Enrique Iglesias, The Pussycat Dolls, Snoop Dogg, Paris Hilton, Ellie Goulding, JJ Lin, Giorgio Moroder, Shaggy, Sting, Wiz Khalifa y Lizzo. Garibay también es acreditado por catalizar e inspirar múltiples géneros musicales, incluyendo la música pop latina y la música electrónica de baile.
Ha sido nominado a varios premios Grammy y ha ayudado a escribir y producir varios discos, incluyendo cinco números uno en los Estados Unidos y varios éxitos en el top 10 de la lista de baile de Billboard.​
Garibay fue el productor de la grabación ganadora del premio Grammy The Fame Monster de Lady Gaga, que ganó el premio al "Mejor Álbum Vocal Pop" en la 53ª edición de los premios Grammy​ en 2010.
Garibay trabajó como ejecutivo, productor y artista en Interscope Records. Es el fundador y presidente del Instituto Garibay para el Poder Suave y la Diplomacia Pública. Fernando Garibay también es el fundador de Paradise/Interscope. Garibay es profesor visitante en la Universidad de Harvard, la Escuela de Negocios de Harvard, la Escuela de Medicina de Harvard, MIT, la Universidad de Stanford, y la California Western School of Law. Fernando es reconocido como colaborador del Foro Económico Mundial/YGL y la Organización Intergubernamental de las Naciones Unidas.
Icono de la moda

Un icono de la moda es un personaje público que por su imagen personal y determinado estilo a la hora de cuidar su aspecto ha marcado y provocado que un gran número de personas imiten su estética y que artistas y casas de moda se inspiren en ellos. Tradicionalmente, se ha tratado de personas vinculadas al mundo del espectáculo y de la alta sociedad, aunque también personajes televisivos han marcado una determinada tendencia debido al cuidado de su estilo.
Guillermo Tragant

Guillermo Tragant (Buenos Aires; 30 de diciembre de 1972) es un diseñador, empresario y director creativo argentino.
Tragant nació en la Ciudad de Buenos Aires y en su juventud se graduó como licenciado de comunicación social y fue profesor en la Universidad del Salvador.​ Más tarde también se formó como licenciado en publicidad, diseño y marketing en la Universidad de Louisiana.​ También fue convocado como disertante en la Universidad Empresarial Siglo 21.​ Sus inicios en la dirección creativa se produjeron a finales de la década del '90 en la revista italiana Colors (Benetton), siendo editor bajo la dirección de Oliviero Toscani.​ En la década de 2000, fue profesor activo de Miami Ad School.​
En 2001, Tragant, en ese entonces formando parte de McCann Erickson, colaboró por primera vez con Shakira siendo encargado de su arte para diferentes tapas como Rolling Stone.​ En 2004, dirigió spots para Los Premios MTV Latinoamérica y firmó con Coca-Cola como director creativo regional debutante de Hispanoamérica.​​ En conjunto con la reconocida marca de bebidas, editó el libro 125 razones para creer en un mundo mejor, en conmemoración de los 125 años de creación de Coca-Cola.​​
En 2005, se encargó de la dirección artística y comunicación de los álbumes de estudio Fijación oral vol. 1 y Oral Fixation vol. 2.​ En 2007, fundó Furia, una agencia de comunicación, diseño e innovación que diseñó para Levi Strauss & Co. y Nike, Topper, entre otras.​ En ese año también colaboró con Fernet 1882 en una acción publicitaria que se llevó a cabo en Córdoba.​
En la década del 2010, declaró en La Nación, que la búsqueda multidisciplinaria lo llevó a abarcar diversos medios de moda, sin centrarse en la popularidad y eso lo llevó a asociar su agencia con una en ese entonces reconocida agencia norteamericana Richards/Lerma, firma de publicidad norteamericana.​​ En esos años también dirigió videoclips de bandas como Babasónicos, El Otro Yo, Fito Páez, entre otras.​​ También se incluyeron sus creaciones en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos en Washington y en MoMA de Nueva York.​​
A partir de 2017, fue jurado en tres ocasiones consecutivas del Festival Internacional de la Creatividad Cannes Lions, siendo designado para juzgar la categoría Promo.​​ En el marco de la Pandemia de COVID-19, Tragant, colaboró con Ralph Lauren en la edición de la marca "Friends are Family", una edición polo que se centro en el diseño acuarela.​
A principios de 2022, fue designado como head regional de arte creativa de Google en América del Sur y Centro América.​Fue encargado de llevar adelante el "marketing inclusivo", siendo destacado por la diversidad y la capacidad de la herramienta all in.​ En 2023, Tragant debutó en la Semana de la Moda de Milán, colaborando con la marca Destin en el marco de la colección otoño/invierno.​​ Según L'Officiel de la couture et de la mode de Paris, también fue designado para colección del año siguiente.​
Raquel Sofía

Raquel Sofía (Mayagüez, Puerto Rico; 12 de agosto de 1987) es una cantautora puertorriqueña, nominada al Grammy y al Grammy Latino.
Raquel Sofía nació el 12 de agosto de 1987 en Mayagüez, Puerto Rico y se graduó en Escuela de Música Frost de la Universidad de Miami.​
De 2012 a 2013, realizó coros de Juanes, así como de Shakira y Jencarlos Canela.​​ En 2013, apareció en anuncios de Target y en 2014 firmó con Sony Music Latin, ese mismo año apareció en el Tiny Desk Concert de NPR​ y fue elegida como la primera artista latina en participar en el programa original de VEVO "Vevo DSCVR".
En 2015, lanzó su primer EP Te quiero los sábados, seguido de su álbum debut Te quiero los domingos en junio del mismo año.​ Para la promoción lanzó el sencillo «Agridulce», tema que fue elegido como una de las canciones Best of 2014 Pop de Beats Music.​ Fue nominada para la categoría de Mejor Artista Nuevo del Grammy Latinos 2015​ e hizo su debut en un programa de premios actuando en la transmisión en vivo en noviembre. Raquel también fue elegida como Artista a seguir de Spotify en 2015. Ese mismo año, fue telonera del puertorriqueño Pedro Capó en el Coliseo de Puerto Rico.​
Presentó su segundo álbum 2:00 am en enero de 2018, un álbum inspirado en el jazz, soul y pop.​ El álbum se promocionó con el sencillo «Tenemos historia». Entre marzo y abril de ese año, fue telonera del dúo estadounidense Ha*Ash, en sus conciertos en el Auditorio Nacional y en el Auditorio Telmex.​ En septiembre de ese año, recibió una nominación a los Grammy Latinos 2018 por su segundo álbum, 2:00 am, en la categoría Mejor Álbum de Cantante y Compositor.​ En noviembre, Raquel inició su gira de las 2:00 a. m., con 15 presentaciones en todo México.​ Recibió su primera nominación a los Grammy Awards en su 61.ª edición en la categoría Mejor Álbum de Pop Latino, por 2:00 am.​
Durante la temporada de cuarenta por COVID en 2020, lanzó diversos sencillos, a mediados de ese año publicó «Amor en cuarentena» y «Coca»,​ seguido de los temas «Que nos alcance» con el cantante mexicano Juan Solo​ y «Flotando» junto al puertorriqueño Christian Pagán.​ A finales de ese año, publicó su sencillo «Altos bajos».​
Álbumes de estudio
EP
Como telonera
2018: Gira 100 años contigo (para Ha*Ash)​