La Tabaré

La Tabaré Banda, también conocida anteriormente como La Tabaré Riverock Banda o luego La Tabaré Milongón Banda, es una banda uruguaya de art-rock que ha fusionado el rock y el blues con la canción popular y el teatro. La banda fue formada en 1985 en Montevideo, alrededor del cantante, compositor, actor y escritor Tabaré Rivero y permanece activa hasta hoy de forma ininterrumpida. Combina muchas veces la mixtura de instrumentos folclóricos con todos los géneros y subgéneros musicales, con una base de power trío eléctrico, con la representación teatral y la búsqueda poético-ideológica.​ Se dijo que La Tabaré Banda podría ser el nexo entre el rock uruguayo de los años '70, el Canto Popular y el resurgimiento del rock uruguayo de los '80. El grupo lleva editados un total de quince discos, un video-home VHS, un largometraje y un DVD doble.
En 1985, al finalizar la dictadura, se comenzó a gestar en casi todos los barrios de las ciudades del país (y casi por generación espontánea) el «renacimiento» del rock uruguayo, obligatoriamente silenciado y perseguido durante más de 14 años.
Sin ser demasiado consciente de que estaba comenzando esta segunda etapa del rock en este país, Tabaré Rivero decidió armar una banda para realizar un ciclo de seis funciones, fusionando teatro, punk rock, folclore y new wave.
La Tabaré Banda empezaron a ensayar en abril de 1985 en el Teatro Circular de Montevideo, y ese mismo mes se presentaron "de sorpresa" interpretando tres canciones en el Teatro del Carro (un teatro callejero que estaba en la plaza Libertad). La muy buena recepción del público los hizo tomar impulso para planificar un posible futuro.
Su primera presentación oficial la hicieron en noviembre de ese año en el Teatro Circular en un ciclo denominado Kafé-Koncér. Las seis funciones se realizaron con entradas agotadas con varios días de anticipación.
Esta primera formación estuvo integrada por Tabaré J. Rivero, Andrea Davidovics, Javier Silvera, Álvaro Pintos y Ricardo Musso. Fue Musso quien más le insistió a Rivero para que se animara a presentar sus canciones en vivo.​
Grabaron un par de canciones, "Patada en el bajo beat" y "Sigue siendo rocanrol", que distribuyeron en casete por algunas radios y comenzaron a ser difundidas inmediatamente.
En la segunda mitad de la década de 1980 se unieron exitosamente a la movida del rock y participaron en los festivales más importantes del género como Montevideo Rock 1 y 2, en los cuales compartieron escenario con artistas internacionales.
En esa década publicaron sus primeros dos álbumes (en formato vinilo), Sigue siendo rocanrol y Rocanrol del arrabal.
En la década de 1990 empezaron a combinar el rock con el teatro, al estrenar La ópera de la mala leche (1990-91) y Qué-te-comics-te (1992).
En 1992 publicaron el disco Placeres del sado-musiquismo. El siguiente disco fue Apunten... ¡fuego! (en 1994).
En 1993 publican por el sello Ayuí/Tacuabé, el mediometraje Sabotaje, en formato VHS.
En el año 1995 realizaron el ciclo El acusticón, un espectáculo acústico con instrumentos alternativos a los del rock, como charango, flauta dulce, bandoneón, cajón, cavaquinho, quatro y yerbomatófono, y siempre sumándole a la música las intervenciones escénicas teatrales.
En este mismo año, Tabaré Rivero publicó el libro 10 años de éxito al dope, en el que repasó la historia de los primeros diez años de La Tabaré.
Casi finalizando el siglo publicaron el disco Yoganarquía (en 1997), estrenaron en Porto Alegre la opereta Putrefashion y la presentaron en Montevideo en el ´98 y ´99. Ese último año publicaron el disco Que te recontra (en 1999).
En 2002 grabaron Sopita de gansos, un disco acústico, que fue criticado por el público roquero más ortodoxo.​
En 2003 publicaron el álbum de rarezas Archivoteca de rescatacánticos y poemazacotes.
En 2004 salió a la venta 18 años vivos, disco que fue grabado en vivo el Teatro ND Ateneo de Buenos Aires.
En 2004, 2006 y 2007 participaron del festival Pilsen Rock.
En 2006 grabaron en Chile el álbum Chapa, pintura, lifting y estrenaron la breve opereta Sinphonetta inphinitta, que presentaron en cinco funciones en la Sala Zitarrosa.
En 2007 se presentaron en el mega Festival Vive-Latino, blues en Santiago de Chile, y realizaron un par de actuaciones en España (Barcelona y Valencia).
En 2008 se estrenó en Cinemateca Uruguaya (Sala 18), el documental La Tabaré, rocanrol y después y salió a la venta el disco Cabarute.
En 2009 se estrenó en el Teatro Solís la opereta La Micción, con la participación de La Tabaré junto con el elenco de actores de la Comedia Nacional.
Festejaron sus 25 años en el ciclo Kabarét la Tabarék, con once funciones en Espacio Guambia y salió a la venta el CD doble Colección histórica.
En 2011 realizaron el ciclo Varietè, con 12 funciones en el Teatro Victoria.
En 2012 salió a la venta el DVD doble "Ni estrellas ni fugaces" y "Avistamientos", conteniendo un par de documentales sobre la banda.
En 2013 continuaron presentándose en el ciclo Tête à tête, rotando en diversas salas y boliches, culminado con cinco funciones en el Teatro Circular.
En 2014 publicaron el disco Que revienten los artistas.​ y realizaron una gira de seis actuaciones por España (Santiago de Compostela, Vigo, Pamplona, Barcelona, Valencia y Madrid). En Uruguay presentaron el ciclo ¡Que revienten!, con cuatro funciones en la sala Hugo Balzo y dos en el Teatro Solís, junto a la Compañía de Danza de M. Inthamoussú.
En 2015 festejaron su trigésimo aniversario, con múltiples presentaciones en Montevideo y el interior del país, culminando con una presentación en el Teatro de Verano.
En 2017 publicaron el disco Blues de los esclavos de ahora.
En 2019 realizaron en distintos teatros de Montevideo y también en varias ciudades del interior el espectáculo "El confort de los esclavos", con la participación del actor y dramaturgo Federico Guerra.
En febrero de 2020 hicieron un «toque» dentro del Centro de Reclusión COMPEN, experiencia similar a la que ya habían realizado en 2016 (cuando actuaron dentro de la Unidad n.º 6 de la Cárcel de Punta de Rieles.
En 2023, una vez pasada la pandemia, sacaron un nuevo álbum conceptual, volviendo al formato vinilo, titulado Urutopías, lanzado por el sello Bizarro Records. Dicho álbum vino acompañado por un cómic en el que se cuenta la trama del mismo, realizado por Nicolás Peruzzo.
Durante ese año realizaron una "Gira barrial y misteriosa", recorriendo varios barrios de Montevideo, repasando canciones de toda su discografía, pero en formato rock-blues y jazz (estilo Nueva Orleans). Terminaron el año negándose a aceptar el "Premio Graffiti a la Trayectoria" de la banda y realizando una actuación en el Rockódromo de Valparaíso (Chile).
Continuaron las presentaciones en festivales y en el circuito de salas de conciertos en Montevideo y en el interior del país, así como también en Argentina.
Riki Musso (1985 -'87. bajo) ; Javier Silvera (1985 -'87. guitarra) ; Andrea Davidovics (1985 -'89. voz); Álvaro Pintos (1985 -'87. batería); Andy Adler (1986. guitarra); Rudy Mentario (1987 -'89. bajo / 1989 -'92. guitarra); Gustavo Ogara (1987 -'89. guitarra); Daniel Maggiolo (1988 -'90. sonido); José Gruchi (1987 -'88. batería); Rúben Otonello (1988 -'90. batería); Pepe Canedo (1990. batería); Pablo Reyes (1990 -'95. bajo); Bettina Mondino (1990. voz); Marcelo Martino (1990- '91. batería); Andrés Burghi (1992- '98 / 2007 -'14. batería); Raquel Blatt (1991 -'92 / 2007. voz); Andrés Rega (1992 -'12. mánager); Alejandra Woff (1992 -'97 / 2007 -'09. voz); Gabriel Brikman (1993. guitarra); Luis Machado (1994 -'95. guitarra); Diego Chapuis (1995 -'97. bajo); Hernán Rodríguez (1995 -'07, guitarra) ; Jorge Pí (1997 -'04 / 2007 -'10. bajo y contrabajo); Gustavo Castro (1997 -'98. batería); Mónica Navarro (1998 -'07. voz); Gastón Ackermann (1998 -'00. batería); Andrés "Demonio" Chessa (2001 -'03. batería); Pablo "Pelao" Meneses (2003 -'04. batería); Fernando Alfaro (2005 -'07. batería); Diego Varela (2005 -'07. bajo); Álvaro Pérez (2007 -'09. guitarra); Martín García Herrera (2009 -'20. bajo y contrabajo); Lucía Trentini (2010 -'14. voz); Alejandro Ferradás (2009. guitarra); Lucía Ferreira (2014 -'19. voz); Sebastián Gagliardi (2015 -'22. teclados); Ricardo "Dipa" Dipaolo (1994 -'24. sonido)