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Puente de Serranos

El Puente de Serranos es un puente en la ciudad española de Valencia. Es el más antiguo de los existentes que cruza el río Turia y fue el segundo de los llamados «puentes históricos» en ser reconstruido en piedra: Puente de la Trinidad (1356-1402), Puente de Serranos (1518), Puente del Mar (1592-1596), Puente del Real (1594-1599) y finalmente Puente de San José (1604-1607).​​
El puente, con nueve arcos escarzanos, tiene 159,7 metros de longitud y 11,2 metros de ancho de tablero. Entre 2005 y 2009 fue restaurado bajo la dirección del arquitecto Ignacio Bosch y recuperó los arrimaderos triangulares sobre los tajamares. Une la principal puerta septentrional de la ciudad con el camino al maestrazgo y a la ciudad de Sagunto, en su momento principal vía de paso a la comarca de Los Serranos, de ahí su nombre.​​
Conocido en la época musulmana como A-Qantara, es decir «el Puente», esta denominación solía atribuirse a puentes estables usualmente de piedra y de origen romano, pero no hay constancia de estas características en este puente en esa época. Parece razonable la hipótesis de la existencia de un puente de piedra, pero existen dudas sobre su autoría árabe.​
En 1349, coincidiendo con un periodo de fuerte consolidación y caracterización urbana, el Consell General ordenó que el puente fuera construido en piedra para resistir mejor las avenidas del Turia. Las riadas de 1406 y 1427, pero sobre todo la de 1517 infligieron graves daños al puente, por lo que un año después, la Fábrica vieja de muros y fosos dispuso el 22 de junio de 1518 su reedificación tal y como es en la actualidad. Construido en piedra, bajo la dirección del picapedrero Juan Bautista Corbera, posee rampa escalonada de acceso al cauce, actual Jardín del Turia, y está formado por nueve arcos escarzanos con escollera, tajamares y pretiles.​​
Llegó a tener antes del siglo XVIII hasta cinco estatuas, las de san Pedro Nolasco, san Pedro Pascual, fray Gilaberto Jofré, la reina doña Teresa Gil de Vidaure y Nª Sra. de la Merced pero ante la llegada de las tropas napoleónicas, las estatuas con sus casilicios y los antepechos laterales fueron destruidas y arrojadas al río como parte de las obras de defensa de la ciudad. Una de las primeras órdenes del ocupante mariscal Suchet para el gobierno de la ciudad estuvo dirigida a la fábrica nueva del río con el fin de que recompusieran sin demora los antepechos del puente.​
El Puente de Serranos se encuentra incluido en el Conjunto Histórico de Valencia y en el entorno de protección del Bien de Interés Cultural Puerta de Serranos (Decreto 57/1993 publicado en Diario Oficial de la Generalidad Valenciana (DOGV) de 10 de mayo de 1993) y se encuentra declarado como Bien de Relevancia Local individualizado por el artículo 46 de la Ley 4/1998 de 11 de junio, de la Generalidad Valenciana (DOGV núm. 3267 de 18 de junio de 1998).​​
YEPES, V. (2010). Puentes históricos sobre el viejo cauce del Turia. Una aproximación histórica, estética y constructiva a la Valencia foral. Universitat Politècnica de València, 372 pp. Registro de la Propiedad Intelectual 09/2011/643.
Iglesia de la Merced (Comayagua)

La Iglesia de la Merced es una iglesia católica en Comayagua, Honduras construida en 1550 durante la época colonial de Nueva España. Es la iglesia más antigua de Honduras aun en pie, siendo edificada en 1550 por el Fray Gaspar de Quintanilla con el nombre de Iglesia de la Inmaculada Concepción. También fue la primera iglesia hondureña en recibir la designación de catedral en 1561, aunque ahora funciona como parroquia.​ La iglesia está dedicada a la Virgen de la Merced y está ubicada en el casco histórico colonial de Comayagua.
La iglesia fue edificada en 1550 por el Fray Gaspar de Quintanilla, no obstante a pesar de la creencia popular no es la primera iglesia de Honduras, ya que la primera hoy ya no existe y estaba localizada en Trujillo, pero si es el edificio colonial aun en pie más antiguo de Honduras junto la Fortaleza de Santa Barbara. En 1561 fue elevada al título de catedral, la primera de Honduras. En 1774 hubo un terremoto que destruyó una de las torres de la iglesia. En 1820, el presidente de Honduras, Coronado Chávez mandó a construir el retablo mayor. Hoy la iglesia sigue funcionando como parroquia y es un monumento histórico y turístico del país.​
La iglesia tiene un diseño arquitectónico Barroco o Barroco americano o más Renacentista colonial tardía. Cuando fue edificada en 1550, fue construida de bajareque con techo de paja teniendo un aspecto diferente al que posee hoy, pero en 1561 fue reconstruida con su aspecto actual para darle una mejor presentación.​
La iglesia fue construida con una capacidad de 500 feligreses y los días más ocupados para la iglesia son los domingos donde acuden unos 250 personas a misa.​
Iglesia de la Merced (Rancagua)

La Iglesia de la Merced es un templo católico ubicado en la ciudad de Rancagua, Chile, en el costado norte de la Plaza de Los Héroes, específicamente en la intersección de las calles Cuevas y Estado. Pertenece a la Orden de la Merced. Sirvió de refugio de las tropas patriotas en la Batalla de Rancagua en 1814 y es Monumento Histórico.
En la fundación de Rancagua en 1743, en ese entonces llamada Villa Santa Cruz de Triana, el Cabildo de la ciudad asignó el solar ubicado una cuadra al norte de la plaza central —la actual Plaza de Los Héroes— a la Orden de la Merced.​ El 4 de marzo de 1758 el Capítulo Provincial de la Orden estableció por decreto la fundación del Convento de San Ramón Nonato para la Villa Santa Cruz de Triana.​
Los mercedarios construyeron la primera iglesia del Convento de La Merced entre 1750 y 1754,​ con el nombre San Ramón Nonato. Ese templo fue reemplazado a fines del siglo XVIII por el actual, conocido como Iglesia de La Merced.​
El hito más importante de la historia del templo sucedió el 1 y 2 de octubre de 1814, cuando el general Bernardo O'Higgins se refugió en la torre para dirigir desde allí la defensa de las tropas que combatían a los realistas, y donde esperó en vano la llegada de José Miguel Carrera para auxiliar a los patriotas. La derrota de estos últimos, conocida como el Desastre de Rancagua, marcó el fin de la Patria Vieja y dio paso a la Reconquista.​
La Iglesia de La Merced fue declarada Monumento Histórico por Ley 10.616 del 11 de noviembre de 1954.​
Durante la década de 2000 la iglesia presentó progresivos daños estructurales,​ los que concluyeron con la destrucción parcial de la iglesia en el terremoto que afectó Chile el 27 de febrero de 2010.​ Actualmente se realizan tareas de reconstrucción de la iglesia,​ para cuya restauración fueron aprobados 2 mil 117 millones de pesos del Gobierno Regional para rehabilitar tanto su estructura (cerca de 2 900 m² de los dos pisos del templo, la casa parroquial y el noviciado) como los patios interiores y la plazoleta de su exterior.​
La nave del templo es de forma rectangular, con una proporción de 1:4, con el largo en los lados norte y sur. Los muros están construidos con adobe, y tienen 1,2 m de grosor. El muro sur, que da a calle Cuevas, fue reforzado por machones. Los cimientos de la iglesia son de piedra bolón.​
El techo está cubierto con tejas de arcilla, y la torre de la iglesia, continua a la fachada, tiene un tambor octogonal de madera, con un chapitel curvo de ocho faldones forrados en cobre.​
El entorno del templo, formado por la manzana ubicada entre las calles Estado por el oeste, Cuevas por el sur, Mujica por el norte y Alcázar por el este, fue declarada Zona Típica por Decreto Supremo 8 del 7 de enero de 1974.​
En dicha Zona Típica destaca la Plaza de La Merced, ubicada en la intersección de las calles Estado y Cuevas, y que constituye el ingreso a la Iglesia de La Merced, además de viviendas y comercio menor.​ En enero de 2007 el inmueble fachada en cuestión estaba en el borde norte de la Plaza de la Merced fue demolido sin autorización del Consejo de Monumentos Nacionales.​
Gruta de Turi

La Gruta de Turi (más conocida como la Gruta de San Horacio, en barese Grotte de Sande Ronze) es una gruta kárstica situada en Apulia.
La gruta natural de San Horacio, la entrada a la que se encontró durante la plaga de 1656-1658 del reino napolitano, que se encuentra en ese momento en el campo abierto, lejos de la ciudad, se supone que es un lugar de difícil acceso a la creciente multitud de los fieles. Con las ofrendas fue así comenzó la construcción de una gran iglesia llamada Capilla de San Horace (área, fue la segunda iglesia de Turi, después de la Matrix, y ahora es el tercero, después de que el Matrix y el ayudante), sobre la Sagrada cueva y alrededor de ella. Tenía que empezar, como epígrafe coloca en el marco de la ley en 1727 con la construcción de la entrada primitiva a un pequeño pabellón, hoy una de la claraboya cueva, fuera de la planta de la iglesia. Siguió a la formación de una escalera de entrada monumental a la cueva a continuación, con escalones de piedra y finamente trabajadas barandillas de hierro forjado de la excelente mano de obra, la fecha de AD 1728, como se indica en un epígrafe en el frente del arco central de la escalera, donde la primera rampa y doble paralelo y termina con una pequeña capilla con tres cúpulas, cuyo centro se coloca un crucifijo por un artista local anónima, fechable del siglo XVIII, reformada en 2000. La construcción de la iglesia comenzó en 1727. La iglesia, en campo abierto, construido por el bien inmueble fieles, público, iba a aparecer en toda su majestad y el drama, lo que refleja una particular riqueza de la vida religiosa y cultural en Turi. El 26 de abril de 1888, el alcalde de Turi, O. Giannini, con el Convenio regulares encomienda al servicio de la Iglesia a la previa de la Hermandad de San Horacio, fundada en 1792. La construcción de la fábrica es un cuadrado con una cruz griega inserta, en la intersección de la nave central está cubierta con un casquete esférico, mientras que las naves laterales se cubren con bóveda de cañón y vela. La cueva se encuentra a unos 12 metros de profundidad, en varios niveles, es con su altar de piedra, un contemporáneo y similar a la anterior, en la cripta de la iglesia y parte integrante del mismo. Después de su descubrimiento, el Informe de Bill, escrita en 1759, nos dice que, en el interior, se encuentra el altar, la cruz y los dos vinajeras, "pistas y signos muy claros de tener el Espíritu en él en la cueva celebrado en el momento de su persecución ". El portal de entrada había un escudo de armas de la ciudad de Turi con una inscripción ilegible en la primera línea, seguido de "Martinelli 1774", hace años, lamentablemente, robados, el destino común a los dos ángeles que fueron colocados en la entrada, la cimientos de la que todavía llevan la fecha de 1918. Todo el edificio ha sido objeto de una meticulosa, lo precioso, la restauración duró cerca de dos años, lo que ha llevado a la iglesia y la cueva a su antigua gloria. La iglesia fue reabierta al culto, con una solemne celebración, a la que asistieron una gran multitud de fieles, 7 de mayo de 2000, en recuerdo de la peregrinación que se celebró 3 de mayo de 1726.
Francisco Agustín Tárrega

Francisco Agustín Tárrega (Segorbe, c. 1554 - íd., 1602) fue un dramaturgo español de la generación anterior a Lope de Vega.
Fue canónigo de la Catedral de Valencia desde 1584 y miembro asiduo de la Academia de los Nocturnos, famosa tertulia literaria, con el cargo de consiliario de la misma y el sobrenombre de "Miedo". Es un dramaturgo de tanta calidad como lo fue Guillén de Castro. No fue un discípulo de Lope de Vega, pues este era algo más joven que él y Tárrega debía tener ya elaborado lo esencial de su trayectoria dramática cuando ambos coincidieron en la ciudad del Turia en 1588. A Tárrega le atraían más las libertades de la imaginación que la rigidez de los preceptistas neoaristotélicos enfrascados en encorsetar la tragedia; por eso se aproximó al sentido de la intriga que tenían los italianos. Sus diez comedias conservadas lo confirman: El prado de Valencia, El esposo fingido, El cerco de Rodas, La perseguida Amaltea, La sangre leal de los montañeses de Navarra, Las suertes trocadas y torneo venturoso; El cerco de Pavía y prisión del rey de Francia, La duquesa constante, La fundación de la Orden de Nuestra Señora de la Merced y La enemiga favorable, esta última citada con elogio por Cervantes en el Quijote (I, 48), así como el mismo autor en el prólogo de sus Ocho Comedias y ocho entremeses por su "discreción e innumerables conceptos". Se le atribuye también Los moriscos de Hornachos (ed. Bourland, Chicago, 1904). Como se ve, cultiva temas nacionales e históricos que se funden con tramas amorosas, salvo la costumbrista El prado de Valencia. En las historias de amor no hay proceso psicológico, sino una serie de tópicos que empiezan ya a vulgarizarse.
Las comedias más antiguas para Rinaldo Froldi son las muy novelescas La duquesa constante, El esposo fingido y Las suertes trocadas, aunque Merimée piensa que también es temprana El prado de Valencia, comedia de costumbres que se acerca ya al teatro de Lope de Vega. En las posteriores se funde trama histórica y argumento amoroso.
La Torre (Valencia)

La Torre es una pedanía de la ciudad de Valencia perteneciente al distrito de los Poblados del Sur. Contaba con 4.878 habitantes censados en el año 2022 según el ayuntamiento de Valencia.​
La Torre se desarrolló a partir de una alquería fortificada que apareció alrededor del siglo XIV sobre el eje del antiguo camino Real de Madrid, que en este tramo sigue el trazado de la Vía Augusta romana. En torno a la alquería se desarrolló un pequeño poblado de base agrícola, que prosperó dada su situación en el eje viario.​ No obstante, el mayor periodo de crecimiento fue a patrir del siglo XVIII, como en otras partes del distrito, lo que dio lugar a la proliferación de un gran número de alquerías y casas más reducidas en el núcleo tradicional y a lo largo de la huerta, destacando el conjunto del barrio de San Jorge.​ A patrir de la década de 1960 La Torre vivió una gran expansión a base de edificios de entre 3 y 5 alturas distribuidos en plano reticular y promovidos, en su mayoría, por el Instituto Nacional de la Vivienda. Este hecho le da todavía un aspecto algo inacabado, en especial en relación con los límites del ferrocarril y el nuevo cauce del río Turia, que queda al norte de la población.​
En 2003 se puso en marcha Sociópolis, un proyecto urbanizador innovador, que pretende integrar la huerta dentro de un contexto urbanístico sostenible.​ El proyecto, cofinanciado por el Instituto Valenciano de Vivienda (IVVSA) y el gobierno de España,​ tuvo serios problemas en su promoción debido a los efectos de la crisis económica,​ pero a mediados de 2010 ya habían terminado las dos primeras fases (infraestructura viaria, electricidad, agua corriente y mobiliario) y se comenzaban a construir las primeras viviendas.​ Aunque Sociópolis se encuentra administrativamente en el vecino barrio de Faitanar, La Torre es el núcleo urbano más próximo para la prestación de todo tipo de servicios.
La Torre depende del ayuntamiento de Valencia en consideración de barrio del distrito de Poblados del Sur (en valenciano Poblats del Sud). Sin embargo, dada su condición de poblamiento rural, cuenta, de acuerdo con las leyes estatales y autonómicas pertinentes, con un alcalde de barrio que se encarga de velar por el buen funcionamiento del barrio y de las relaciones cívicas, firmar informes administrativos y elevar al ayuntamiento de la ciudad las propuestas, sugerencias, denuncias y reclamaciones de los vecinos.​
La Torre se halla atravesada de norte a sur por la carretera CV-404,​ antiguo Camino Real de Madrid a Valencia.​
La Torre cuenta con una sede de la Universidad Popular, que realiza actividades de animación sociocultural, educación para personas adultas y educación no reglada,​ así como con un centro ocupacional, que ofrece servicios de integración social y terapia ocupacional.​
Cuenta con un colegio público, el Centro de Enseñanza Infantil y Primaria Padre Manjón.​
Yamandú Rodríguez

Yamandú Rodríguez (Montevideo, 25 de mayo de 1891 - Montevideo, 15 de marzo de 1957) fue un poeta, dramaturgo y narrador uruguayo.
En 1913 comienza su producción literaria con el libro de poesías Aires de campo. Años más tarde, en 1917 da a conocer su primer poema dramático titulado 1810 en el Teatro Solís de Montevideo. Este poema que enaltece la gesta patria Argentina, concita un éxito que lo lleva a reeditarlo en el Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires con el elenco de Pascual Carcavallo.
Al año siguiente edita su segundo poema dramático, llamado El Matrero, el cual nuevamente suscita una gran aceptación por parte del público, y es adaptado a una opera posteriormente por el maestro Felipe Boero, convirtiéndose de esa forma en la primera ópera argentina. La misma fue ejecutada en el Teatro Colón de Buenos Aires.
En años posteriores daría a conocer obras como La lanza rota, Juan Sin Tierra o El fraile Aldao, lo que sumado a sus dos éxitos anteriores terminaron por erigirlo en uno de los dramaturgos más importantes de Argentina y Uruguay.
En 1925 publicó una serie de cuentos en la revista El Suplemento (dirigida por Miguel Sanz), la mayoría de los cuales nunca fueron recogidos en libro. A fines de ese año edita un libro de cuentos gauchescos llamado Bichitos de Luz. Posteriormente edita otros libros del género como Humo de Marlos, Cansado y Cimarrones, en los que se puede apreciar una gran capacidad narrativa.
En 1932 realiza una gira por pueblos del interior del Uruguay junto a Felisberto Hernández, en el cual este último tocaba el piano y Rodríguez recitaba sus poemas.​ Al año siguiente y debido al éxito obtenido en esta gira, presentan este espectáculo en el Teatro París, de Buenos Aires.​
En 1935 comienza a apoyar con sus relatos a la joven publicación Leoplán dirigida por Ramón Sopena.
Fue contemporáneo de Carlos Reyles, Justino Zavala Muniz, Horacio Quiroga, Enrique Amorim, Francisco Espínola, Víctor Dotti y Montiel Ballesteros, y al igual que ellos, fue pieza esencial de esa generación de creadores literarios del Uruguay.
En sus últimos años, aquejado de una enfermedad psiquiátrica, se mantuvo alejado de la producción literaria. En ese sentido Tito Livio Foppa escribió:
Río Cimarrón

El río Cimarrón (del inglés: Cimarron River) es un largo río de los Estados Unidos, uno de los principales afluentes del río Arkansas. Tiene una longitud de 1.432 km y drena una cuenca​ de 46.565 km² (algo mayor que Estonia).
Administrativamente, discurre por los estados de Nuevo México, Oklahoma, Colorado y Kansas.
El río Cimarrón nace en Mesa Johnson (2624 m), al oeste de Folsom (75 habs.​), al noreste de Nuevo México. El río discurre principalmente en dirección este, entrando en Oklahoma por el mango o saliente, («Oklahoma Panhandle»), cerca de Kenton. Luego vira hacia el Noreste, cruzando la esquina sureste del estado de Colorado, para seguir luego en Kansas. Describe una amplia curva y se encamina en dirección Sureste, para entrar nuevamente en el Oklahoma Panhandle y regresar, durante un corto tramo, a Kansas. Sigue hacia el Este, regresando finalmente en Oklahoma, donde vira hacia el Sureste y tras un largo tramo describir una amplia curva, ligeramente hacia el Noreste, para unirse al río Arkansas en el embalse Keystone, por encima de Tulsa (387.807 hab. en 2006).
El nombre del río proviene del antiguo nombre español, río de los Carneros Cimarrón. Los primeros exploradores americanos también lo llamaban la Bifurcación roja del Arkansas («Red Fork of the Arkansas») a causa del agua de color rojo.
En Nuevo México el río es conocido como el río Cimarrón Seco («Dry Cimarron River»), para diferenciarlo de un río Cimarrón húmedo situado más al oeste. El río Cimarrón Seco no está completamente seco, pero a veces el agua desaparece completamente bajo la arena en el lecho del río. La vía histórica del Cimarrón Seco (Dry Cimarron Scenic Byway) sigue el río desde Folsom hasta la frontera con Oklahoma. En Oklahoma el río fluye a lo largo de la parte sur de Mesa Negra, el punto más alto de ese estado. En primer lugar cruza la frontera de Kansas, el río fluye a través de la pradera nacional Cimarrón («Cimarron National Grassland»).
Mastiff

A mastiff is a large and powerful type of dog. Mastiffs are among the largest dogs, and typically have a short coat, a long low-set tail and large feet; the skull is large and bulky, the muzzle broad and short (brachycephalic) and the ears drooping and pendant-shaped. European and Asian records dating back 3,000 years show dogs of the mastiff type. Mastiffs have historically been guard dogs, protecting homes and property, although throughout history they have been used as hunting dogs, war dogs and for blood sports, such as fighting each other and other animals, including bulls, bears and even lions.
Historical and archaeological evidence suggests that mastiffs have long been distinct in both form and function from the similarly large livestock guardian dogs from which they were most likely developed; they also form separate genetic populations. The Fédération Cynologique Internationale and some kennel clubs group the two types together as molossoid dogs; some modern livestock guardian breeds, such as the Pyrenean Mastiff, the Spanish Mastiff and the Tibetan Mastiff, and an extinct draught dog called the Belgian Mastiff, have the word "mastiff" in their name, but are not considered true mastiffs.
Many older English sources refer to mastiffs as bandogs or bandogges, although technically the term "bandog" meant a dog that was tethered by a chain (or "bande") that would be released at night; the terms "mastiff" and "bandog" were often used interchangeably. One of the most famous "bandog" programs in England, led to the establishment of a recognized "bandog" breed known today as the Bull Mastiff. The least common "bandog" program in England was funded by Sir Nathanael Dieu-est-Mon'plaisir, the St. Louis Vincent Mastiff or South American Mastiff was named after Vincent Louis who reared plantation dogs originating from St. Louis and other parts of South America. This rare breed is the most expensive mastiff-type dog amongst the "bandog" breeds. In the twentieth century the term "bandog" was revived to describe some large fighting mastiff type dogs crossed with any bulldog in the United States.
Chaná language

The Chaná language (autolinguonym: Lanték, meaning "speak" or "language"; from lan, "tongue" and tek, a communicative suffix) is one of the Charruan languages spoken by the Chaná people in what is now Argentina and Uruguay along the Uruguay and Paraná Rivers on the margins of the Río de la Plata. It was spoken by the Chaná from pre-Columbian times in the vast region that today is between Entre Ríos Province, Argentina and Uruguay, and the Uruguay and Paraná Guazú Rivers. According to recent oral memory narratives, in ancient times, they inhabited territories around the current Brazilian margin of the Uruguay River. They later migrated from this location along the Uruguay and Paraná Rivers from the outfall of the Iguazú River and from the Paraguay River to the current location of Asunción.
UNESCO recognizes it as a living language but also as "extremely endangered" because it has only one native speaker. The Chamber of Deputies of the Entre Ríos Province recently recognized the necessity for the government to recognize and protect the language.
Blas Wilfredo Omar Jaime (Agó Acoé Inó, "dog without owner" in the Chaná language, Nogoyá, Entre Rios, (1934-02-02)February 2, 1934), an Argentine, is the only native speaker of Chaná. He is now referred to as Tató Oyendén, or custodian of the ancestral memory.
The language, which Blas learned from his ancestors, was considered extinct before he was interviewed by the linguist José Pedro Viegas Barros. The two men together authored the book La Lengua Chaná. Patrimonio Cultural de Entre Ríos published by the official communications department of the provincial government of Entre Ríos. The department published the book in recognition of "Lanték" (the Chaná language) to support the cultural heritage of the province.
The following are the phonemes of the Chaná language:
"Lanték" has been recognized as a part of the "Cultural Heritage of the Entre Ríos Province." The first dictionary of the language was published by the Provincial Publishing House of Entre Ríos. The publication contained a dictionary compiled via Don Blas Wilfredo Omar Jaime and an encyclopedic study of Chaná culture. There were also several chapters on the linguistics of Chaná by Viegas Barros.
The Chaná cultural study encompassed the fourth and last section of the book. A great deal of Chaná ethnoliterature was obtained during elicitation sessions with Viegas Barros during the seven years prior to the publication of the volume. It also has an audio CD which includes recordings of Don Blas speaking his Lanték.
Tradição polícroma da Amazônia

A Tradição Polícroma da Amazônia é uma unidade taxonômica, criada pelos arqueólogos, para definir um conjunto de cerâmicas da pré-história sul-americana, mais especificamente da Amazônia Legal. Sua principal característica é o uso da policromia como aspecto decorativo no corpo de utensílios cerâmicos, principalmente o uso de pintura vermelha e preta sobre um engobo branco.
Seus aspectos decorativos já haviam chamado a atenção dos espanhóis, no início da exploração na amazônia no século XVI. Segundo o frei Gaspar de Carvajal, que acompanhava a expedição de Francisco de Orellana, após uma invasão de uma aldeia na região do atual município de Codajás (nomeada por ele de Aldeia da Louça), ele descreve sobre a cerâmica encontrada:
É a tradição cerâmica com maior dispersão pela amazônia, sendo subdivida em fases cerâmicas conforme o seu contexto arqueológico e região encontrada. Essa tradição cerâmica foi utilizada pela primeira vez, como categoria de classificação, por Howard em 1947 (Polychrome Division of Amazonia) e trabalhado melhor como Tradição Polícroma da Amazônia por J. P. Brochado e D. Lathrap na década de 1980.
Alguns arqueólogos acreditam que essas fases cerâmicas possuem um mesmo centro de origem e que estariam fortemente ligado ao surgimento dos grupos indígenas da família linguística Tupi-Guarani. O primeiro a propor a ideia de que uma origem tupi seria na região amazônica foi Landislau Netto em 1885. Atualmente, acredita-se que tanto essa tradição cerâmica, como a expansão dos povos tupi-guarani, tenha se originado na região entre o rio Madeira e o rio Guaporé, no estado de Rondônia. Nessa região amazônica, foram encontrados as datas mais antigas para a Tradição Polícroma (150 a.C.) e seria o centro de domesticação de plantas como a mandioca (Manihot esculenta) e a pupunha (Bactris gasipaes).
Os artesãos utilizam uma variedade de materiais, como fibras naturais, sementes, cascas de árvores e penas de pássaros, para criar cestarias, joias, máscaras e outros objetos decorativos. Essas peças geralmente apresentam uma ampla gama de cores vibrantes, refletindo a abundância da natureza amazônica.
Os cacicados amazônicos (amazônidas) ceramistas:
János Pach

János Pach (Hungria, 3 de maio de 1954) é um matemático e cientista da computação húngaro, que trabalha com combinatória e geometria computacional.
Seu tio Pál Turán foi um conhecido matemático húngaro.
Pach recebeu o grau de Candidato de Ciências na Academia de Ciências da Hungria em 1983, orientado por Miklós Simonovits.
É afiliado desde 1977 ao Instituto de Matemática Alfréd Rényi da Academia de Ciências da Hungria.
É desde 2008 professor de matemática da École Polytechnique Fédérale de Lausanne.
Foi palestrante convidado do Congresso Internacional de Matemáticos em Seul (2014: Geometric intersection patterns and the theory of topological graphs).
Recebeu o Prêmio Alfréd Rényi de 1992. Apresentou a Erdős Lectures de 2005.
Abubakari II

Abubakari II foi um mansa do Império do Mali, o sucessor de seu irmão, o mansa Mohammed ibn Gao, e o último da linhagem de Kolonkan.
Seu nome de nascimento era Bata Manding Bory, foi coroado Mansa com o nome de Abubakari II em 1310. Continuou a tradição de paz que caracterizou a Gao e a Mohammed ibn Gao, mas se interessou pelo mar ocidental. O rei entrevistou construtores de barcos do Egito e de cidades mediterrâneas, e decidiu construir barcos na costa do Senegal.
Segundo um relato registado por Al-Umari - historiador árabe (1300 - 1384)-, Mansa Musa, que durante o reinado de Abubakari II era o kankoro-sigui (vizir), contava que o Mali enviou duas expedições ao Atlântico: A preparação para a viagem incluiu carpinteiros, ferreiros, marinheiros, mercadores, ceramistas, joalheiros, magos, adivinhos, pensadores, e soldados de todos os ramos da milícia mandinga. Cada barco tinha uma reservas de comida para dois anos: alimentos secos, grãos, frutas preservadas em jarras de cerâmica, e ouro para fazer negócios. Em 1310 saiu um grupo de 400 navios ao comando de um único capitão, dos que só regressou um: o resto afundou-se durante uma tormenta.
Abubakari deixou Musa como regente do império e saiu em 1311, baixando pelo rio Senegal, com uma segunda expedição à frente de 4000 canoas equipadas com remos e velas. Os barcos comunicavam-se por meio de tambores e todas as comunicações se coordenavam com o navio capitão. Nem o imperador nem os barcos jamais voltaram a Mali. Os historiadores e os cientistas modernos são céticos sobre a viagem, mas o relato destes acontecimentos se conservam em expedientes escritos do norte de África e na oralidade dos djelis de Mali.
Coiling (pottery)

Coiling is a method of creating pottery. This technique has been used throughout history by numerous civilizations and cultures, including in Europe, Africa, North America, and Asia. Some coil-built pottery dates back to the Early Neolithic era. The coiling technique is used to construct ceramic vessels through the repeated winding of long, cylindrical pieces of clay on top of one another. Coiling clay can be used in combination with other techniques such as by forming the base of a pot with a slab of clay and building up walls with coils. Other techniques that coiling can be combined with include throwing on a potter's wheel, slab building, wheel coiling, beating, and pinching. Coiling as a technique allows for greater variety in the shape of a ceramic vessel. Throwing on a wheel requires a potter to keep a piece centered as it spins in a soft and unstable condition. Alternately, a coiled piece can be any shape, with more extreme fluctuations in their walls by allowing the clay to dry in between stages of building. While coiling itself does not always require a potter's wheel, a vessel can be made more symmetrical around its central axis by constructing it on a throwing wheel or otherwise rotating surface. It is beneficial to use this method because round vessels are less likely to crack under intense heat and are more durable than organic, asymmetrical structures.
Troika Pottery

Troika was an art pottery that operated in Cornwall from 1962 to 1983. It was founded by three people, Leslie Illsley, Jan Thompson and Benny Sirota who took over the Powell and Wells Pottery at Wheal Dream, where Sirota had previously worked as a decorator and driver. The name is from the Russian тройка, meaning "a set of three", or triumvirate.
Troika was set up in February 1962 by Leslie Illsley, Jan Thompson and Benny Sirota who took over the Powell and Wells Pottery at Wheal Dream, St Ives, Cornwall, where Benny Sirota had previously worked. They wanted to pursue their vision of pottery as art, without regard to function. This ran counter to the aims of much of the studio pottery movement at the time, as epitomised by the work of Bernard Leach. They initially relied on the ceramics of Leslie's wife, Caroline (Kingston School of Art). This included the novel double egg cup and the Love plaque.
The venture rapidly became successful, gaining both critical praise and very high sales through a combination of the summer tourist trade and contracts with department stores such as Heals and Liberty in London. Vases, lamp bases and tableware were made using plaster moulds; tiles and wall plaques were also made in the early years.
The Troika pottery was based at the Wheal Dream site in St Ives from 1962 to 1970, when it moved to Fragden Place in Newlyn. Benny Sirota left in 1980, and with declining sales, the business closed in 1983.
From 19 January to 9 March 2013, an exhibition, Troika 1963-1983, was held at the Penlee House Gallery and Museum Penzance, celebrating 50 years since the inception of Troika, which included a number of prototypes by Leslie Illsley. Benny Sirota attended the opening, and explained the origin of the company's name: "my grandfather escaped from Russia dressed as a woman on a troika – a sledge with three horses...there were three of us who started the firm – and it just gelled."
Troika had two distinct ranges of ceramics — the rough textured wares and the smooth glazed wares. Although there was some crossover in shapes and styles between these ranges, they each had different characters and different successes. A number of examples can be found in the V&A collection.
Ocean Sea (novel)

Ocean Sea (Italian: Oceano mare) is a 1993 novel by the Italian writer Alessandro Baricco. Its narrative revolves around the lives of a group of people gathered at a remote seaside hotel. The novel won the Viareggio Prize.
Richard Bernstein reviewed the book for The New York Times, and wrote: "Ocean Sea unfolds in its poetically elliptical way. Mr. Baricco is a literary cubist, a stylist who looks simultaneously at the several sides of things. He switches from one rhetorical mode to another, from a kind of symbolist poetry to grand adventure narrative to picaresque comedy." Bernstein continued: "This style of writing can be precious, artificial, a kind of verbal craftsmanship for craftsmanship's sake, but generally I read Ocean Sea transfixed by Mr. Baricco's linguistic originality, the boisterousness of his characters, and the skill with which he weaves the threads of a seemingly disjointed plot into a single narrative strand." Tom Boncza-Tomaszewski of The Independent called the book an "extraordinary novel", and wrote: "A book about being, metaphysics juggled like the best trick of a wise old clown, this is a novel that at least suggests there's more to life than what any rationalist would tell you."
El Guajolote

El Guajolote es una localidad de México perteneciente al municipio de Epazoyucan en el estado de Hidalgo.
Se encuentra en la Comarca Minera, en la Sierra de las Navajas. A la localidad le corresponden las coordenadas geográficas 20° 06’ 35.566” de latitud norte y 98° 36’ 09.676” de longitud oeste, con una altitud de 2722 m s. n. m.​
En cuanto a fisiografía se encuentra dentro de las provincia del Eje Neovolcánico, dentro de la subprovincia de Llanuras y Sierras de Querétaro e Hidalgo; su terreno es de sierra.​​​ En lo que respecta a la hidrografía se encuentra posicionado en la región del río Panuco, dentro de la cuenca del río Moctezuma, en la subcuenca del río Metztitlán.​​​ Cuenta con un clima semifrío subhúmedo con lluvias en verano, de mayor humedad.​​​
En 2020 registró una población de 503 personas, lo que corresponde al 3.09 % de la población municipal.​ De los cuales 249 son hombres y 254 son mujeres.​ Tiene 128 viviendas particulares habitadas.​
La localidad tiene un grado de marginación alto y un grado de rezago social bajo.​
Carne de pato

En gastronomía, el pato es la carne de cualquier especie de ave de la familia de las anátidas, tanto de agua dulce como salada. Se consume en muchas partes del mundo.
La carne procede principalmente de la pechuga y las piernas del animal. La carne de las piernas es más oscura y algo más grasienta que la de la pechuga, si bien esta sigue siendo más oscura que la de pollo o pavo. Al ser aves acuáticas, los patos tienen una capa de grasa subcutánea aislante entre la piel y la carne. Las pechugas deshuesadas de pato pueden asarse a la parrilla, soliendo dejar la piel y la grasa en ella. El magret alude específicamente a la pechuga de un ánade real o pato criollo que ha sido alimentado forzosamente para producir fuagrás.​
Los órganos internos, como el corazón y los riñones, también pueden consumirse. En particular, en hígado se usa a menudo como sustituto del de ganso para elaborar foie-gras. Los huevos de pato también se emplean en diversas recetas típicas, al igual que la grasa y la sangre.
El pato se usa en muchos platos de todo el mundo. En la mayoría se asa durante al menos parte del proceso de cocción para hacer que la piel quede crujiente. Entre las recetas más conocidas están:
Sacrificio de animales

El sacrificio de animales es la matanza ritual de un animal como parte de una religión. Se practica como un medio de satisfacer al dios o a los dioses, así como también, cambiar el curso de la naturaleza. El sacrificio animal puede encontrarse en casi todas las culturas, desde los hebreos a los griegos y romanos y desde los incas, mayas y aztecas hasta los yoruba.
Se evidencian restos de antiguos rituales de sacrificio animal en muchas culturas. Por ejemplo, en el toreo español y el kapparot del judaísmo, o prescripciones rituales para procedimientos de matanza como el shojet o dhabihah. Matar corderos de forma ritual es una práctica frecuente en el islam, consumiéndose su carne, en lugar de quemarla. En el judaísmo, hay una variedad de ofrendas de sacrificio descritas y ordenadas comúnmente de animales en la Torá, pero no se practican tras ser destruido el templo de Jerusalén.​
En la Antigüedad, los sacrificios animales eran habituales en Oriente Próximo, así como en algunas islas del Mediterráneo. Por ejemplo, la cultura minoica de Festos en Creta revela cuencos para el sacrificio de animales que datan del periodo 2000 a 1700 a. C.​ También está constatado entre los antiguos aborígenes canarios.​
En el cristianismo, aunque no forma parte de la doctrina, algunas comunidades cristianas rurales han seguido sacrificando animales​​ y en el Nuevo Testamento hay referencias a sacrificios de animales, como en los parientes de Jesús que sacrificaron dos palomas (siguiendo las leyes hebreo-judías: Evangelio de Lucas, 2:24) y el apóstol Pablo llevando a cabo un voto hebreo-judío (posiblemente nazirita), tiempo después de la muerte de Cristo (Hechos de los Apóstoles, 21:23-26). A Jesucristo se le llama, por sus apóstoles, «el cordero de Dios», al que apuntaban todos los sacrificios (Hebreos, 10).
En el islam, los musulmanes que participan en el Hach están obligados a sacrificar un cordero, cabra, vaca o camello durante la celebración del Eid al-Adha (Celebración del Sacrificio); en el hinduismo, las prácticas de sacrificio de animales se asocian principalmente con el shaktismo y se practica regularmente en las religiones africanas y afroamericanas tradicionales.​​
En virtud de las leyes aprobadas por sus respectivos parlamentos, a partir del 1 de enero de 2019 en Flandes y del 1 de septiembre del mismo año en Valonia quedaron prohibidos los rituales religiosos en la matanza de animales (a partir de esas fechas sería obligatorio dar muerte a los animales con aturdimiento previo, tal como habían venido exigiendo las organizaciones animalistas), lo que levantó las protestas de las comunidades judías y musulmanas. "Es un día triste para los judíos en Europa, un día triste para la libertad religiosa en Europa", afirmó el presidente de los rabinos europeos, Pinchas Goldschmidt.​
Feria de capones, aves de corral y motivos navideños de Valls

La Feria de capones, aves de corral y motivos navideños de Valls es el mercado de Navidad de esta localidad de Cataluña. La ciudad de Valls celebra el fin de semana anterior a la Navidad, tanto el sábado como el domingo, durante la mañana y la tarde, esta feria de aves de corral. Esta clase de ferias tenían lugar alrededor de la fecha del 21 de diciembre, fiesta dedicada a santo Tomás, y todavía sirven por proveerse de aves de corral vivas destinadas a los ágapes de la Navidad. Decía el escritor mallorquín Miquel dels Sants Oliver (1864-1920) que esta feria "es la ventana por donde empiezan a salir los primeros olores de la cocina de Navidad". En Valls la plaza del Blat, kilómetro cero del mundo casteller, acoge las aves de corral vivas -capones, gallos, pavos, pollos, ocas, patos- presentadas dentro de jaulas, junto a los carros que antiguamente conducían los labradores y los criadores al ir a venderlas. También se presentan algunos caballos, burros y mulas, que los estiraban, junto a otro ganado de granja. Una vez adquiridas las aves, la feria ofrece un servicio de matadero homologado que permite recoger la ave muerta y plomada. De manera, paralela la calle de la Cort y la plaza del Pati, epicentros ciudadanos en Valls, acogen figuras de belén, troncos de Navidad, musgo, árboles, plantas, vinos, cavas, miel, dulces de la fiesta y otros productos artesanales. Además, sólo el sábado por la mañana, el mercado de la fruta y de la verdura se extiende desde la plaza del Oli hasta la calle de la Carnisseria y la plaza de las Garrofes, mientras que el mercado de trato y compraventa de caballos y otros equinos ocupa el Portal Nou.
Selección de baloncesto de Turquía

La selección de baloncesto de Turquía (en turco: Türkiye Millî Basketbol Takımı) es el equipo formado por jugadores de nacionalidad turca que representa a la Federación Turca de Baloncesto (TBF) en las competiciones internacionales organizadas por la Federación Internacional de Baloncesto (FIBA) o el Comité Olímpico Internacional (COI): los Juegos Olímpicos, la Copa Mundial de Baloncesto y el EuroBasket.
Turquía ha competido en todos los grandes torneos internacionales de baloncesto. Sus mayores logros son ganar dos medallas de plata en casa en el EuroBasket (2001) y la Copa Mundial FIBA (2010), respectivamente. Turquía también ha ganado dos medallas de oro (1987, 2013), una de plata (1971) y tres de bronce (1967, 1983, 2009) en los Juegos Mediterráneos. También ganaron la medalla de oro en el Campeonato de los Balcanes de 1981.
Actualmente, Turquía ocupa el puesto 24 en el Ranking Mundial FIBA.​
Resultado General: 16.º puesto
Granja y zoológico del bosque de Atatürk

La Granja y zoológico del bosque de Atatürk (en turco: Atatürk Orman Çiftliği ve Hayvanat Bahçesi) es un área recreativa y de agricultura, que alberga un zoológico, varias fincas agrícolas pequeñas, invernaderos, restaurantes, una granja de productos lácteos y una fábrica de cerveza en la ciudad de Ankara, en Turquía. La granja y el zoológico están bajo la administración del Ministerio de Agricultura y Asuntos locales.
El parque zoológico de Ankara (Turco: Ankara Hayvanat Bahçesi) es un jardín zoológico de 32 hectáreas (79 acres) fundado en 1933.​ Contiene algunos grandes felinos, aves, monos, varios ungulados, serpientes, y un acuario.​ El zoológico también cría y vende gatos de Angora.​
Mercado rural

Los mercados rurales son aquellos que de una forma permanente, ocasional o periódica se realizan en el medio rural de cualquier país. Normalmente se distingue entre Feria Libre periódica y desmantelable y Mercado que funciona permanentemente en un edificio con ese fin.
Aún dependiendo del contexto, suelen tener un papel importante en la economía de la localidad en la que se asientan y realizan un papel fundamental desde el punto de vista social, al ser punto de encuentro, discusión e intercambio económico, de información, etc entre las personas que habitan en los pueblos cercanos. Tiene así un doble papel, como motor económico y creador de redes sociales. En muchos casos, son los propios productores los que venden al consumidor final, lo que abarata costes, aumenta la sostenibilidad convirtiéndose en Circuitos cortos de comercialización, lo que repercute positivamente en la economía local.
Pueden tener una temática variada, dependiendo de si son mercados agrícolas, ganaderos, de alimentación, de artesanía, de maquinaria, etc. En muchos casos existen mercados temáticos que sirven como reclamo turístico de la zona y sirven para potenciar aspectos poco explotados del contexto geográfico en el que se ubican, así encontramos mercados medievales, renacentistas, ambientados en el siglo XIX o de mediados de siglo XX.
En muchos casos, el emplazamiento es la plaza del pueblo, existiendo casos en los que el mercado se divide por producto vendido dando incluso nombre al lugar en el que se asientan (p.ej.: Plaza de las alubias en Benavente). En ocasiones se ocupan lugares históricos acondicionados como pueden ser los castillos y otras veces se aprovechan parques o eras cercanas.
Transporte rural

El transporte rural incluye las dificultades experimentadas a la hora de proveer un transporte adecuado que enlace las diferentes comunidades rurales, pueblos, caserío, etc. los transporte tractores,camiones,carretas.
La baja densidad de población en el campo,hace difícil un transporte público viable. Esto debido a factores como la distancia, la geografía del terreno, e incluso las condiciones climáticas que agraban más la accesibilidad a las zonas rurales.
Los altos niveles de utilización y propiedad de vehículos privados pueden disminuir el problema, pero grupos de personas concretos como ancianos, jóvenes o personas sin recursos siempre requieren transporte público.
El incremento del uso del transporte privado además, hace menos viable la existencia de transporte público rural, puesto que la demanda de este servicio disminuye, esto a su vez fomenta la posesión de vehículos privados, creando un círculo vicioso.
Cuando los órganos de decisión de los poderes públicos, asentados casi siempre en zonas urbanas, hablan del fomento del transporte público suelen hacer referencia al enlace de los pueblos con la ciudad, lo que no solo no articula el medio rural en su conjunto, sino que en multitud de casos hace desaparecer servicios en municipios rurales.
Ejemplo de ello son los mercados rurales, donde se da el caso muy frecuente de que un municipio tenga más posibilidades de acceso a un centro comercial situado en una ciudad a media distancia que al mercado semanal de un pueblo cercano. Otros ejemplos son las actuaciones en el ámbito cultural llevadas a cabo en los pueblos. La viabilidad de un festival de teatro en un municipio rural dependerá así más de la población urbana que de la población rural debido a la escasez de medios de transporte, con lo que se da la paradoja de ser un municipio de pequeñas dimensiones el que fomente un acto cultural de temática rural y sea visitado por población que cuenta con un mayor acceso a actividades culturales a pesar de que no sea el público objetivo, a la vez que en municipios cercanos sin actividades culturales, no tengan acceso a este servicio por no existir transporte de unión inter-pueblos o no adecuarse en horarios. Un ejemplo más concreto de todo esto es el caso del festival de teatro de Urones de Castroponce, en la provincia de Valladolid.