davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Chilindrón

El chilindrón (txilindron, en euskera) es una preparación en forma de salsa muy típica en la gastronomía de la parte nororiental de la península ibérica, y en especial del País Vasco, de Navarra,​ de Aragón,​ de Soria y de La Rioja. Su empleo da lugar a platos con la denominación añadida al chilindrón, siendo los más habituales el cordero al chilindrón y el pollo al chilindrón. Es adecuada para carnes de aves y carnes tiernas. Se suele elaborar con hortalizas de color rojo como son el pimiento seco o choricero.​
La composición de las salsas al chilindrón es a base de pimientos rojos asados al fuego y pelados, secos o choriceros, elaborados con abundante ajo. Por regla general las porciones cárnicas se suelen asar hasta que se pongan doradas y tras esta operación se añade cebolla, pimientos dejando la mezcla de carne y hortalizas un rato hasta que la carne tome texturas blandas. El color rojizo que toma la salsa es debido al contenido de licopeno (colorante natural rojo) de los pimientos, secos o choriceros, asados al fuego y pelados.
Bacalao a la riojana

El bacalao a la riojana es un plato de bacalao guisado típico de la cocina riojana tradicional que se sirve con un acompañamiento, a modo de salsa, de pimientos y tomates.​ Esta salsa le proporciona su color rojo característico. Es un plato de bacalao muy popular en los menús de los restaurantes españoles. Se distingue del bacalao a la vizcaína en los medios de preparación y el uso abundante de pimientos rojos (pimiento morrón), previamente asados.​
El bacalao se adquiere en salazón, razón por la que se desala la noche anterior en abundante agua. El pescado cortado en rodajas se suele preparar en dos etapas, en la primera se fríe en aceite de oliva, añadiéndole en el último paso un sofrito de pimientos morrones (que aportan el color rojo) y cebollas, aromatizado con ajos.​ Este segundo paso es un estofado durante un breve periodo de tiempo (no más de media hora). En las preparaciones más tradicionales de ese plato suele añadirse al sofrito pimientos secos previamente hidratados, en lugar de los pimientos morrones frescos. El plato suele servirse tradicionalmente sólo con el acompañamiento de la salsa, no obstante existen otras variantes del plato en las que se añaden patatas fritas.
Fondo oscuro

En gastronomía, el fondo de oscuro es un caldo de carne elaborado a base de huesos de vacuno asados previamente en el horno. La cocción de los huesos va acompañada de verduras finamente picadas.​ Este fondo oscuro, a diferencia del fondo blanco elaborado con carcasas de ave, al ser puesto en el horno y tostar los huesos, presenta un color oscuro (debida a la reacción de Maillard).​ Razón esta de su denominación. Este tipo de fondo es básico en la preparación de otros platos como pueden ser salsas (salsa española, el Demi glace). Es el cocinero francés Auguste Escoffier el primero en proporcionar una receta en su Le Guide culinaire.
Se emplean huesos de vaca que pueden provenir del costillar, la pierna, la espalda, etc. Los huesos son asados al horno para adquirir una temperatura en el que se doran ligeramente. Los huesos dorados se ponen a hervir lentamente durante varias horas para formar un caldo que se deja reducir hasta que quede bien oscuro.​ Posteriormente se cuelan los huesos y se liga el caldo con una roux oscura. Las verduras empleadas en el caldo oscuro suelen ser puerros, apios, cebollas (chalotas), zanahorias. Estas verduras se suelen emplear crudas en la cocción de los huesos, o previamente se brasean.
El roux en esta salsa es opcional; cuando se añade, técnicamente es una salsa española, a falta de la salsa de tomate.​
Vincotto

El vincotto (del latín vino cotto, ‘vino cocido’) es un mosto de uva de color oscuro y sabor dulce producido principalmente en Basilicata y Apulia. Es el resultado de cocer lentamente el mosto de uva durante varias horas para reducirlo a cerca de un quinto. Se produce a partir de variedades de uvas tintas de vino, autóctonas de la zona, la negroamaro y la primitivo, y de otras variedades como la malvasía y la baresana. Se utiliza como ingrediente de otras recetas o como condimento.
Su sabor es dulce y no puede ser considerado un vinagre, aunque a partir de él puede producirse un vinagre agridulce llamado aceto de vincotto o vincotto agrodolce, que se utiliza de la misma forma que el aceto balsámico.
El vino o mosto cocido se produce desde la época de los antiguos romanos, que solían hervir el mosto de uva para conservarlo de modo que pudiera transportarse. Los romanos utilizaron el vincotto como ingrediente para enriquecer la carne y otros platos y como edulcorante para pasteles. Antes de que se introdujera el uso del azúcar de caña también se mezclaba con miel. También se utilizaba el vino cocido diluido con agua como bebida energética dulce, o como un «vino» romano fuertemente embriagador. Dependiendo del modo de producción y el grado de reducción era llamado defrutum possum​ o caroleum.
En Basilicata, el vincotto es un ingrediente fundamental de productos típicos como la lagana chiapputa, plato de pasta con frutos secos,​ y el pan minisc', dulce con harina, azúcar y especias.​
En Apulia, está presente como ingrediente en recetas tradicionales de pastelería las cartellate y los taralli neri con vincotto, el turrón (torrone) con vincotto y las pitteddhre. También se emplea como bebida dulce, diluido con agua.​
El vincotto envejecido también puede utilizarse de forma parecida a un aceto balsámico como condimento para dar sabor a recetas de carne de venado, asados de carne y aves de corral, quesos sazonados y arroces, y en la preparación de cócteles y bebidas o en ensaladas, verduras cocidas de temporada, postres, frutas e incluso en gelato.
El vincotto es rico en polifenoles antioxidantes beneficiosos para la salud.
Vincotto es un nombre genérico que no pueda ser registrado como marca por parte de ningún fabricante, figurando en la lista de los productos alimenticios tradicionales de Apulia.
En Romaña y las Marcas se produce, con el mismo procedimiento del vincotto, la saba (o sapa), un jarabe dulce empleado a menudo en la cocina tradicional como edulcorante.
El vincotto no debe confundirse con el vino cotto, un vino típico de las Marcas y los Abruzos.
Wanton mee

Wanton mee o también wantan mee (chino: 云吞面) es una especialidad culinaria de la cocina cantonesa elaborada con fideo que es muy popular en Hong Kong, Malasia y Singapur. El plato es servido en una especie de sopa caliente o humedecido en salsa de soja o salsa de ostras, aliñado con verduras (preferiblemente aquellas que poseen hojas verdes), char siew (rodajas de carne de cerdo asado), y junto con el wanton en un cuenco separado. Los tipos de verduras con hojas verdes empleados son: el kailan conocido también como kale chino. Hay varias versiones de este plato, la versión de Hong Kong que usa gambas y no incluye char siu dentro del bol de fideos. A veces se añade en lugar del wonton otro tipo de masa conocido como shui gao y suele contener en su interior gambas, carne, cebollas de primavera con alguna añadidura de los chefs que puede ser setas y/o hongos negros.
En Hong Kong, el wanton mee se sirve generalmente con una sopa caliente y decorada con verduras y wanton (y no incluye char siu). Existen platos en Hong Kong donde se come el char siu en su propio plato, denominado fideos char siu o arroz char siu. Uno de los mejores wanton mee en Hong Kong se suele tomar en la Isla de Hong Kong, en este lugar el estilo es considerado auténtico por los habitantes de la ciudad y existen guías con los mejores noodle restaurants de Hong Kong.
La gente de Hong Kong se toma la elaboración de este plato de forma muy ceremoniosa, y el estilo suele tener 4 elementos bien diferenciados. A saber:
Los dos primeros proporcionan al plato cierta textura en el paladar crujiente pero al mismo tiempo húmeda. Los dos últimos le proporcionan un aroma único y característico.
Malasia ofrece una versión muy diferente del plato, siendo posible ver hasta tres variantes en las ciudades de Johor, Pahang, Perak, Penang, Sarawak y Selangor. El plato incluye fideos, vegetales con hojas, char siu y wanton. Se sirve a menudo seco, la versión de Hong Kong puede encontrarse con fideos a la cantonesa secos o en sopa. Uno de los mejores wanton mee en Malasia se encuentra en el estado de Melaka. Los wantons se ponen juntos con los fideos y la sopa de wanton se sirve aparte.
La versión originaria de Singapur denominada wanton mee es casi similar a la versión malaya de este plato. Incluye fideos, vegetales de hoja (preferiblemente kailan), char siu y wanton. Se sirve seca o mucho más popularmente en una sopa. Si se sirve seco, el wanton se sirve separado del bol de sopa. El shui gao se sirve en algunos puestos callejeros en Hong Kong.
Acompañamiento musical

En la música, el acompañamiento es el arte de tocar junto con un solista o en conjunto, a menudo conocido como vocalista, en forma de apoyo en la música que se desempeña. Un acompañamiento también es un gesto utilizado repetidamente, como bajo de Alberti y otros arpegios, ostinato o riffs.
El acompañamiento es por lo general acorde y tocado por algunos instrumentos como la guitarra (acústica o eléctrica), el piano o el órgano, pero también puede ser tocado con instrumentos que generalmente juegan con la melodía, como el violín. En la música más tonal la melodía y el acompañamiento son escritos y comparten el mismo grupo de lanzamientos, mientras en la música más atonal la melodía y el acompañamiento son escogidos de los grupos completamente separados de lanzamientos, a menudo de hexacordos diferentes (véase también acorde).
Un acompañante es el que toca un acompañamiento. Un número de pianistas clásicos se han hecho famosos como acompañantes en lugar de solistas; el ejemplo más conocido es probablemente Gerald Moore, conocido como acompañante Lied. En algunas escuelas americanas, el título de colaboración pianista (o de colaboración artista) está sustituyendo el título acompañante.
El término de acompañamiento puede estar indicado por obbligato (obligado) o ad líbitum (a su gusto).
El bajo continuo (también: bajo cifrado, del it.: basso continuo) es el modo de notar la estructura armónica de un acompañamiento, cuando solo el bajo está notado en el pentagrama.
El término acompañante también se utiliza para referirse a un músico (en general, pianista) que no será necesariamente participante en la realización de una pieza de teatro que utiliza la música (teatro musical, ópera, etc), pero se utiliza durante una prueba o ensayo en lugar de la real músico(s).
Muchas canciones llegan a su efecto a través de la eliminación: por ejemplo, el primer tema de la lentitud del movimiento de Beethoven en su séptima sinfonía, que consiste principalmente en la repetición de la nota que da su sentido gracias a los acuerdos de acompañamiento.
Horno de leña

Un horno de leña (también horno a leña, galeme, cocedor o panadero) es un ingenio calorífico usado para calentar, cocer, fundir o tostar, tanto en el ámbito doméstico (cocinas) como en el industrial (obradores, laboratorios, talleres, etcétera) y cuyo combustible es la leña. La recuperación de modelos arquitectónicos tradicionales como la llamada arquitectura eoliana siciliana, el turismo rural y buen número de recetarios culinarios han supuesto una recuperación del horno de leña asociado a la gastronomía y la arquitectura.
En Cataluña, España, se ha usado para hacer pan una versión industrial del horno de leña, con una estructura total o parcialmente metálica (como mínimo el frontal y la puerta y el resto de ladrillos refractarios).
En el noreste de México se ha documentado el uso de las palabras galeme, cocedor o panadero para referirse al horno de adobe o ladrillo, construido como una estructura independiente a las casas, para la preparación de gorditas de maíz, bizcochos y empanadas, entre otros alimentos. Los galemes tienen por lo general planta circular y, en elevación, forma de parábola. Pueden tener una o dos puertas. Funcionan con leña, la cual se quema para producir brasas; las brasas se mueven a un lado y se introducen después las carteras con el pan crudo. Las puertas se cierran con láminas metálicas, ladrillos o bloques de adobe durante el proceso de cocción.​​
Ladrillo caravista

El ladrillo caravista es aquel que se fabrica para ser colocado sin recubrimiento tanto en exteriores como en interiores de la edificación. De distintos tamaños y colores en función de los materiales y aditivos empleados, puede tener además de su función estructural una función decorativa. Se caracterizan por tener tres de sus caras (un canto u dos testas) especialmente lisas y presentables, dado que son las caras que quedan a la vista una vez colocado.
Es un material resistente al paso del tiempo y de muy bajo mantenimiento, el cual a su vez tiene buenas propiedades de aislamiento acústico debido a su elevada masa. La tecnología actual permite la fabricación de paneles de ladrillo caravista de grandes dimensiones, que son fabricados en taller y ensamblados en obra con el empleo de maquinaria de elevación.
Calzada de Guadalupe (San Luis Potosí)

La Calzada de Guadalupe es una calle de uso peatonal en la ciudad de San Luis Potosí, San Luis Potosí, México. Está ubicado entre el Jardín Colón y la Basílica de Guadalupe en sentido norte a sur.
La calzada es uno de los espacios más emblemáticos de la ciudad. Originalmente fue creada en 1662 para servir como vía procesional desde el centro histórico hasta la Basílica de Guadalupe. Si se agrega la extensión peatonal que sigue al norte desde el Jardín Colón, por las calles Ignacio Zaragoza, Jardín Hidalgo, Miguel Hidalgo hasta llegar al Mercado Hidalgo, es un total de 3 kilómetros, lo que junto al Paseo Alcalde en Guadalajara, Jalisco, sería uno de los paseos peatonales más grandes de México.​
Se considera la frontera que divide al Barrio de San Miguelito que se ubica en el poniente y el Barrio de San Sebastián que se ubica en el oriente. Durante el porfiriato fue embellecido bajo los ideales del modernismo. En esta época se construyeron muchos de los edificios que le dieron un papel importante como el Casino Militar, el Centro de Exposiciones Agrícolas e Industriales y la Penitenciaría del Estado. También existía una tranvía que conectaba a la basílica con la Alameda Juan Sarabia.​
Los habitantes de los mencionados barrios y también del Barrio de San Juan de Guadalupe han usado el espacio por mucho tiempo. La antigua Caja del Agua fue la principal fuente de abastecimiento y suministro de agua para los vecinos de los barrios aledaños hasta 1935. Las familias más antiguas se asentaron cerca de la Caja del Agua y caminaban por la calle para recolectar agua. Muchos vecinos vieron positivamente el cierre de la antigua penitenciaría del estado que ahora es el Centro de las Artes. La existencia de una cárcel tan cerca de sus hogares causaba mucho temor e inquietud entre los habitantes. Su transformación en un centro cultural cambió radicalmente el ambiente de la zona. Muchos peregrinos aún pasean por la calzada para las celebraciones de la Virgen de Guadalupe cada 12 de diciembre. Hoy en día la calzada se ha vuelto un sitio muy visitado por tanto los habitantes locales como los turistas. Se han abierto tiendas que venden chocolates, gorditas, tacos, refrescos y micheladas. También hay jóvenes que transitan la zona en busca de pareja o de pasar tiempo con sus amigos. La iluminación de la Caja del Agua y el Centro de las Artes ha mejorado la apariencia de la calzada.​
A partir de 2017 se inició la rehabilitación de varios monumentos a través de la calzada ya que no había sido renovada en muchos años. El gobierno municipal tomó la iniciativa de remodelar el Jardín Colón y la Caja del Agua.​
En 2019 el presidente municipal Xavier Nava Palacios anunció que se agregaron 106 luces led a través de toda la calzada como parte de un esfuerzo en agregar 50000 luminarias por toda la ciudad.​
Catskill Charcoal Ovens

The Catskill Charcoal Ovens, near Raton, New Mexico, date from 1892. They were listed on the National Register of Historic Places in 1978.
They are 25 large brick structures which look like beehives, in two groups: 14 about 2.5 miles (4.0 km) west of the Catskill townsite, and 11 about two miles east of the townsite.
Each is about 28 feet (8.5 m) tall, with two 6 feet (1.8 m) arched openings, and 15 inches (0.38 m) thick brick walls.
They are located about 20 miles (32 km) southwest of Trinidad, Colorado and 35 miles (56 km) west of Raton, New Mexico. The Sangre de Cristo Mountains are to their west.
Cadereyta Jiménez

Cadereyta Jiménez is the name of a city as well as of a municipality in the Mexican state of Nuevo León.
The municipality of Cadereyta Jiménez is located in the central part of the state, 360 meters above sea level, at 25' 36" N latitude and 100' 00" W longitude. The municipality has a territorial extension of 1,141 km (441 sq mi). It borders the following municipalities, all of which are in the state of Nuevo León: to the north, Juárez and Pesquería; to the south, Allende, Montemorelos and General Terán; to the east, General Terán and Los Ramones; to the west, Juárez and Santiago. It is the most easterly municipality of the Monterrey metropolitan area.
The city of Cadereyta Jiménez, which is the seat of the municipality and its main population center had a 2005 census population of 56,552, the ninth-largest city in the state. However, within the municipality there are numerous other villages, the largest of which are: San Juan, Ejido Palmitos, La Calzada, El Alamito, Pueblo Nuevo, Cereso Cadereyta, Atongo de Abajo and Palmitos. The municipality had an official population of 73,746, also the ninth-largest in the state.
In 1692, after a great flood, the town was relocated to the left side of the Santa Catarina river, 4.5 kilometers from its original location. In 1762, authorities and residents requested permission from Gubernator Carlos de Velasco to move back to the right side of the river, as they were going through a decade-long drought, and the terrain made it difficult for them to move water from the river to the inhabited area. This move to the new site occurred in February 1763. On March 28, 1825, the State Congress, at the request of Gubernator Antonio Rodriguez Leal, recategorized the community as a city and renamed it Cadereyta Jimenez. Its original name honored the sixteenth viceroy of New Spain, don Lope Diaz de Armendariz, marquis of Cadereyta, and General Mariano Jimenez, precursor of the Independence of Nuevo Reino de Leon. Since 1638, the jurisdiction of the village San Juan Bautista de Cadereyta; Gubernator Zavala mark it from the west part until Tampico port. This enormous territory lasted until 1742, when the colony of Nuevo Santander (Tamaulipas) was founded. This colony was largely inhabited by people from Cadereyta.
José Santiago Preciado of the Partido Acción Nacional is currently the municipal president (executive or mayor).
Cadereyta Jiménez has one sister city.:
The Church of San Juan Bautista (Saint John Baptist) was completed in 1788; it is in the Spanish Sevillan style.
On April 5, 1998, the grottos “El Mezcal” were accidentally discovered by Pablo Carrizales Gomes and Rodrigo Gomez, who initially discovered a grotto with a depth of 20 to 30 meters and a radius of 200 meters. Later Rodrigo Gomez and Mario Hidalgo de Leon discovered a second grotto, approximately 50 meters in ground, of sufficient size that one can walk around freely. Within the grottos there are formations of stalagmites and stalactites.
Market Street Flowood

Market Street Flowood is an outdoor shopping mall in Flowood, Mississippi. It is managed and leased by Trademark Property Company. It has two anchor tenants. This shopping mall contains many upscale dining restaurants. It is across the street from nearby outdoor mall Dogwood Festival Market. It is on the other corner of Lakeland Drive (MS 25) and East Metro Parkway.
Source:
32°20′13″N 90°04′01″W﻿ / ﻿32.337°N 90.067°W﻿ / 32.337; -90.067
عالم لوہار

محمد عالم لوہار (ولادت: 1 مارچ 1928ء— وفات: 3 جولائی 1979ء) پاکستان کے لوک گلوکار اور موسیقار تھے۔ انھیں پاکستانی لوک موسیقی کا شہنشاہ بھی کہا جاتا تھا۔ جگنی اُن کی وجہ شہرت ہے۔
عالم لوہار کی پیدائش 1 مارچ 1928ء میں ضلع گجرات کے تحصیل کھاریاں کے ایک قصبہ آچھ میں ہوئی۔ وہ لوہار کے گھرانے میں پیدا ہوئے تھے۔ بچپن میں ہی عالم نے پنجابی کہانیوں اور شاعری کا مجموعہ صوفیانہ کلام پڑھا اور بچپن ہی سے نغمے گانا شروع کر دیا۔ ان کا خاندان اور بچے اب برطانیہ میں رہتے ہیں۔
عالم لوہار 3 جولائی 1979ء کو شام کی بھٹیاں کے قریب ایک حادثے میں فوت ہوئے جب بھاری بھرکم ٹرک ان کی گاڑی سے ٹکرا گیا کیونکہ ٹرک ان کی گاڑی کو اوورٹیک کرنے میں ناکام رہا۔ وہ پاکستان کے لالہ موسیٰ میں دفن ہیں۔ ان کی وفات کے بعد، صدر پاکستان محمد ضیاء الحق نے عالم لوہار کو 1979ء میں پاکستان کا اعلیٰ سول ایوارڈ تمغائے حسن کارکردگی سے نوازا۔
عالم لوہار کی موت غیر متوقع تھی، پاکستان اور ہندوستان میں بہت سے گلوکاروں جن میں لال چند یملا جٹ، نور جہاں، نصرت فتح علی خان نے عالم لوہار کی موت کی 10 ویں برسی کے موقع پر ٹیلی ویژن نشریات میں عالم لوہار کے انتقال پر دکھ کا اظہار کیا۔ عالم لوہار کے ایک بیٹے، عارف لوہار نے اپنے والد کی روایت پر عمل کیا اور انھیں پاکستان میں ایک مشہور لوک گلوکار بھی سمجھا جاتا ہے۔ 1950ء کی دہائی کے پورے دور اور 1979ء میں ان کی وفات تک، انھوں نے پاکستان میں لوک گائیکی پر غلبہ حاصل کیا تھا اور وہ کے دنیا بھر میں پنجابی اور صوفی گائیکی بڑے گلوکار تھے۔ بہت سے دیہات میں مقامی روایتی لوگ ان کو 'شیرِ پنجاب یا 'ہیرا' کہتے ہیں۔
لوہار شاہی سلسلہ

لوہار شاہی سلسلہ (انگریزی: Lohara dynasty) ایک کشمیری ہندو شاہی سلسلہ تھا جس نے برصغیر پاک و ہند کے شمال مغربی حصے میں کشمیر اور آس پاس کے علاقوں پر 1003 عیسوی اور تقریباً 1320 عیسوی کے درمیان 3 صدیوں سے زیادہ عرصے تک حکومت کی۔
جگنی

جگنی ایک قدیم داستانی روایت ہے جو پنجابی لوک موسیقی میں استعمال ہوتی ہے اور ہندوستان ، پاکستان ، امریکا ، کینیڈا ، آسٹریلیا اور برطانیہ میں پنجابی شادیوں میں گائی جاتی ہے۔ لوک موسیقی میں یہ شاعر یا گویے کی زبان بن جاتی ہے جو جگنی کو ایک مبصر کے طور پر استعمال کرتے ہوئے اپنے مشاہدات کو مختلف رنگوں میں بیان کرتا ہے جس میں کبھی مزاح، کبھی غم اور کبھی دل کو چھو لینے والے جذبات پائے مضحکہ خیز ، اکثر مضحکہ خیز ، کبھی غمگین لیکن ہمیشہ دل چھونے والا مشاہدہ کرتے ہیں۔
روحانی شاعری میں جگنی کا مفہوم زندگی کی اساس یا زندگی کا جوہرلیا جاتا ہے۔ عالم لوہار (پنجاب ، پاکستان) اور عالم لوہار کے بعد گلوکار اور مزاح نگار آسا سنگھ مستانہ (پنجاب ، انڈیا) کو بھی اس شاعری کو مقبول بنانے کا سہرا جاتا ہے جنھوں نے ابتدائی صوفی تحریر کو عوام میں مقبول کر دیا۔ ان گلوکاروں کے بعد اسے دوسرے گلوکاروں نے بھی عورت کا بیانیے بنا کر گایا اور شہرت پائی ( پریتو ،جگنی کی طرح پنجابی نام ہے جو مقبول پنجابی لوک گیتوں میں عورتوں کے لیے استعمال ہوتا ہے)۔
اس گانے کی بہت سی شکلیں ہیں جنہیں کئی لوک فنکاروں نے گایا ہے۔ چند مشہور گلوکاروں میں عالم لوہار ، کلدیپ مانک ، گرمیت باوا ، آسا سنگھ مستانہ ، سرجیت بندھاریا وغیرہ شامل ہیں۔
درفش کاویانی

کاوہ یا کارویش ایک ایرانی لوہار تھا جس نے اپنے لڑکوں کے قتل کا بدلہ لینے کے لیے ضحاک شاہ ایران پر یورش کرکے اصلی وارث فریدون کو تخت نشین کیا تھا۔ ضحاک نے اس کے لڑکوں کے ٹکڑے ٹکڑے کرکے اژدھے کے آگے پھینک دیا تھا۔ اس لڑائی میں کاوہ نے جو جھنڈا بلند کیا وہ اس کی چرمی دھونکنی سے بنایا گیا تھا۔ اس لیے اس جھنڈے کا نام درفش کاویانی مشہور ہو گیا۔ درفش قدیم فارسی میں جھنڈے کو کہتے ہیں۔
محمود احمدی نژاد

سابق ایرانی صدر۔ 28 اکتوبر 1956ء کو گامسر کے قریب ایک گاؤں میں ایک لوہار کے گھر پیدا پیدا ہوئے۔ عمر ایک سال کی تھی جب خاندان نے تہران کی طرف نقل مکانی کی۔ انقلاب ایران میں پاسداران سے وابستہ رہے۔ ان پر امریکا سفارت خانے پر حملہ کرنے کا الزام بھی عائد کیا گیا۔
2003ء میں تہران کے شہردار بنے۔ میئر کی نامزدگی سے پہلے بہت کم لوگ ان کے نام سے واقف تھے۔ جب تہران کا میئر نامزد کیا گیا تو انھوں نے اپنے پیشرو اصلاح پسند میئر کی طرف سے کی جانے والی بہت سے تبدیلیوں کو ختم کر دیا۔ محمود احمدی نژاد نے شہر میں مغربی طرز کے ’فاسٹ فوڈ‘ ریستوران ختم کر دیے اور بلدیہ کے مرد ملازمین کے لیے لمبے بازوؤں والی قمیضیں پہننے اور داڑھیاں رکھنے کے احکامات جاری کیے۔ ایران کے اصلاح پسند صدر محمد خاتمی نے احمدی نژاد کے کابینہ کے اجلاسوں میں شرکت کرنے پر پابندی لگا دی تھی۔ عام حالات میں شہر کا میئر کابینہ کے اجلاسوں میں شرکت کرتا تھا۔
احمدی نژاد نے ایک اشتہاری مہم پر بھی پابندی لگا دی جس میں فٹ بال کے برطانوی کھلاڑی ڈیوڈ بیکہم کو دکھایا گیا تھا۔ انیس سو اناسی کے اسلامی انقلاب کے بعد ایران میں کسی بھی اشتہاری مہم میں مغرب سے تعلق رکھنے والی کسی شخصیت کو نہیں دکھایا جا سکتا۔
محمود احمدی نژاد دار الحکومت تہران کے میئر ہونے کے باوجود ایک چھوٹے سے فلیٹ میں رہتے رہے اور میئر کی سرکاری رہائش گاہ استعمال نہیں کی۔ انھوں نے سرکاری گاڑی بھی استعمال نہیں کی۔
جب انھوں نے 2005ء میں صدارت کا انتخاب لڑنے کا اعلان کیا تب بھی وہ ایران کی قومی سیاست میں کوئی جانا مانا نام نہیں تھے۔ لیکن صدارتی انتخاب کے پہلے مرحلے کی ووٹنگ میں انھوں نے سابق صدر ہاشمی رفسنجانی کے بعد سب سے زیادہ ووٹ لے کر مبصرین کو حیران کر دیا اور یوں دوسرے مرحلے میں وہ ہاشمی رفسنجانی کے مدمقابل آ کھڑے ہوئے۔ صدارتی انتخابات کے پہلے مرحلے کی ووٹنگ میں کوئی امیدوار مقررہ پچاس فیصد ووٹ لینے میں ناکام رہا تھا جس کے بعد پہلے دو امیدواروں کے درمیان میں دوبارہ ووٹنگ ہوئی۔
انتخابات کے دوسرے مرحلے میں احمدی نژاد نے باسٹھ فیصد جب کے ان کے مد مقابل سابق صدر ہاشمی رفسنجانی نے چھتیس فیصد ووٹ حاصل کیے۔ انتخابات جیتنے کے بعد محمود احمدی نژاد نے انقلابِ ایران کی اسلامی اقدار اور ایران کو تیل سے حاصل ہونے والی دولت کی منصفانہ تقسیم پر زور دیا۔
ایران کے غریب صوبوں میں احمدی نژاد کے حق میں بھاری تعداد میں ووٹ ڈالے گئے ہیں۔ احمدی نژاد نے ایران کے پسے ہوئے اور معاشی طور پر پسماندہ طبقوں کی معاشی ترقی کے لیے اقدامات کرنے کا وعدہ کیا تھا۔ انتخابی مہم کے دوران میں انھوں نے ملک سے بدعنوانیوں اور کرپشن کو ختم کرنے اور زوال پزیر مغربیت سے بھی نجات دلانے کے وعدے کیے تاہم ان کے مدمقابل ہاشمی رفسنجانی اصلاحات اور مغربی ممالک اور امریکا سے تعلقات بہتر کرنے کی بات کرتے رہے۔
صدر بننے کے بعد امریکی مخالفت کا شدت سے سامنا کرنا پڑا۔ دوسری طرف ایٹمی پروگرام پر بھی عالمی اعتراض کی وجہ سے مسلسل ان پر دباؤ بڑھتا رہا۔ لیکن ان حالات میں بھی انھوں نے حالات کا مقابلہ کیا۔ اسرائیل کے خلاف ان کے بیانات نے کئی دفعہ عالمی سطح پر متنازع حیثیت حاصل کی۔ احمدی نژاد امریکی اور مغربی دنیا میں جتنے غیر مقبول ہیں اتنے ہی اپنے عوام میں وہ ہردلعزیز رہے ہیں۔ کیونکہ ان کا انتخاب ہی امریکا دشمنی کی وجہ سے کیا گیا تھا۔
12 جون 2009 میں ہونے والے انتخابات میں احمد نژاد نے واضح اکثریت حاصل کی اور دوسری مرتبہ ایران کے صدر منتخب ہوئے۔ ان کی کامیابی میں نچلے اور غریب طبقے کے عوام نے کافی اہم کردار ادا کیا۔ ان کے مخالف امیدوار موسوی نے ان پر دھاھندلی کے بھی الزامات لگائے۔
مٹی دا باوا

مٹی دا باوا (انگریزی: Mitti Da Bawa) پنجابی زبان کی پاکستانی فلم ہے۔ فلم كى نمائش 28 جولائی، 1972ء كو ہوئى۔ یہ سماجی فلم ڈراما کے بارے میں تکمیل کی گی ہیں۔ اس فلم کے ہدایت کار انوار الحق موری ہیں۔ جبکہ فلم ساز عالم لوہار تھے۔اس فلم کی موسیقی طفیل نیازی نے نے ترتیب دی جبکہ نغمات مشہور شاعر منظور جھلا نے تحریر کیے۔ اس فلم میں پاکستان کے مشہور و معروف گلوکاروں نورجہاں، مالا، نسیم بیگم اور عالم لوہار نے گیت گائے۔ مشہور عالم لوہار کی پیشکش کے دو گانے سپرہٹ بول مٹی دا باوا او تینوں دکھاں نے مار موکاوں اور مٹی دی تصویر دے بدلے انج ناں کملا ہو
سلطنت بطلیموس

سلطنت بطلیموس مصر میں ایک سلطنت تھی جس پر بطلیموسی خاندان کے افراد نے بحیثیت فرعون مصر حکمرانی کی۔ یہ سلطنت 305 ق م سے 30ء تک قائم رہی۔
ابو طاہر سلفی

ابو طاہر السلفی ((Arabic: أبو طاہر السلفي‎؛ ولادت: 472ھ / 1079ء، اصفہان - وفات: 576ھ/1180ء، اسکندریہ)، چھٹی ہجری / بارہویں صدی کے مصر میں ایک ممتاز عالم اور استاد تھے۔
بلتی قوم

بلتی لوگ کمبوجا قبیلے کی سب کاسٹ kargil/kirgil سے نسبت رکھتے ہیں جو قدیم ایرانی باشندے ہیں ۔ ہندوستان کے عظیم مورخ Jiyalal اپنی کتاب انشینٹ کمبوجا پیپلز میں زکر کرتے ہیں کہ تبت کمبوجا ملک ہے اور تبتی زبان کمبوجا زبان ہے۔بلتی گلگت بلتستان،لداخ اور پاکستان بھارت کے مختلف بڑے شہروں میں چھوٹی بڑی تعداد میں آباد ہیں۔ لداخی نسل اور پوریگ نسل بھی اسی نسل کے ہیں۔ بلتی لوگوں کی زیادہ آبادی پاکستان کے نیم صوبے گلگت بلتستان میں آباد ہیں جبکہ ایک چھوٹا گروہ بھارت کے زیر انتظام کشمیر کے لداخ علاقے میں آباد ہیں۔ بلتی لوگ بلتی زبان بولتے ہیں او ان کا مذہب اسلام ہے۔ گلگت بلتستان کے علاوہ بلتی لوگوں کے چھوٹے چھوٹے گروہ پاکستان کے بڑے شہروں (جیسے کراچی،راولپنڈی،لاہور اور اسلام آباد،وغیرہ) میں آباد ہیں۔
بلتی نام کی اصل معلوم نہیں ہے۔ بلتی لوگوں کا پہلا تحریری تذکرہ دوسری صدی قبل مسیح میں اسکندریہ کے ماہر فلکیات اور جغرافیہ دان بطلیمی نے کیا، جو اس خطے کو بائلٹائی کہتے ہیں۔ بلتی لوگ خود اپنی آبائی سرزمین کو بلتی یول (ترجمہ - 'بلتیوں کی زمین') کہتے ہیں۔ بلتستان کا جدید نام اس نام کا فارسی ترجمہ ہے۔
بلتی زبان تبتی زبان کے خاندان سے تعلق رکھتی ہے۔ ریڈ (1934) اسے لداخی کی ایک بولی سمجھتا ہے، جبکہ نکولس ٹورنادرے (2005) اسے لداخی کی بہن زبان مانتا ہے۔
بون اور تبتی بدھ مت غالب مذاہب تھے جو بلتی لوگوں کے ذریعہ 14ویں صدی عیسوی تک بلتستان میں اسلام کی آمد تک رائج تھے، خاص طور پر میر سید علی ہمدانی جیسے صوفی مشنریوں کے ذریعے۔ نوربخشیہ صوفی فرقے نے خطے میں اسلامی عقیدے کی مزید تشہیر کی اور 17ویں صدی کے آخر تک زیادہ تر بلتی لوگ اسلام قبول کر چکے تھے۔ وقت گزرنے کے ساتھ، بلتیوں کی ایک قابل ذکر تعداد نے شیعہ اسلام قبول کیا، جب کہ کچھ نے سنی اسلام قبول کیا۔
بالٹی اب بھی اپنے معاشرے میں قبل از اسلام بون اور تبتی بدھ رسومات کی بہت سی ثقافتی خصوصیات کو برقرار رکھتے ہیں، جس سے وہ پاکستان میں ایک منفرد آبادیاتی حیثیت رکھتے ہیں۔ بلتی زبان انتہائی قدیم اور قدامت پسند ہے، دوسری تبتی زبانوں کے مقابلے کلاسیکی تبتی کے قریب ہے۔
بلتی مساجد اور صوفی خانقاہوں میں اجتماع کو ایک اہم مذہبی رسم کے طور پر دیکھتے ہیں۔ خانقاہ ایسے تربیتی اسکول ہیں جو خطے میں آنے والے ابتدائی صوفی بزرگوں نے متعارف کروائے تھے۔ طالب علم اس تربیت (مراقبہ اور غور و فکر) کے ذریعے روحانی پاکیزگی حاصل کرتے ہیں جو پہلے ہی روحانیت کی ایک خاص ڈگری حاصل کر چکے ہوتے ہیں۔
بلتستان میں مساجد بنیادی طور پر تبتی طرز تعمیر میں بنائی گئی ہیں، حالانکہ کئی مساجد میں لکڑی کی فنشنگ اور مغلیہ طرز کی سجاوٹ ہے، جو لائن آف کنٹرول کے اس پار ہندوستان کے زیر انتظام لداخ کے ضلع کرگل میں بھی دیکھی جاتی ہے۔
آج، تقریباً 60% بلتی شیعہ مسلمان ہیں، جب کہ کچھ 30% نوربخشیہ صوفی اسلام پر عمل پیرا ہیں اور 10% سنی مسلمان ہیں۔
ہندوستان میں 97% بلتی مسلمان ہیں اور 3% بلتی بدھ مت ہیں۔
Ironworker (machine)

An Ironworker is a class of machine that can shear, notch, and punch holes in steel plate and profiles. Ironworkers generate force using mechanical advantage or hydraulic systems.
The name is now used for machines made by various manufacturers, including the Edwards Manufacturing Company, and may be an example of a genericized trademark.
The Ironworker machines made by Edwards evolved from the manually-operated metal shear it produced in the 1930s, which was a single blade attached to a long-handled lever which gave its operator enough leverage to cut through metal.
Modern systems use hydraulic rams powered by a high-powered alternating current electric motor. High strength carbon steel blades and dies of various shapes are used to work the metal. The machine itself is made of very heavy steel to handle the enormous force that can be generated during use. Ironworkers are rated according to the force they can generate in tons; ratings usually start at 20 tons and go as high as 220 tons.
Mechanical ironworkers are mostly used in productions with low temperature in winter (up to −20 °C (−4 °F)) and are considered to be faster. Another reason to choose the mechanical construction is when cutting of large profiles (up to 300 mm (12 in) and bigger) is needed. Most hydraulicals can't cut this size. The disadvantages are the higher power consumption (sometimes double for the same job), the noise and the safety concerns.
Ironworkers are built with safety in mind, but they still present hazards that must be addressed and thoroughly considered before they are purchased. Most of them have at least 4 stations that require boundaries around them to safely produce parts. They can shear flat plate, angle iron, round and square bar stock as well as punch plates, angles, I-beam and channel iron. Some have a station for notching and forming different types of materials. The area around each station should be at least 20 feet (6 m), since that is the common stock length of most materials used on ironworkers.
Operations which can be performed include:
Due to the reduction in the amount of man hours and effort needed to cut or punch steel sections, an ironworker is often an integral part of commercial manufacturing facilities and fabrication shops. They are easily re-tooled for various operations and can be operated by one person.
Gadia Lohar

Gadia Lohars (also known as Gaduliya Lohars or Lohar) are a nomadic community of Uttar Pradesh, India. They are also found in the Malwa region of Madhya Pradesh. They are lohar (ironsmith) by profession who move on from one place to another place on bullock carts, which in Hindi are called gadi, hence the name 'Gadia Lohar'. These Lohars are different from the Lohar clan of Iran, Pakistan and India. They usually make and repair agricultural and household implements.
They claim that their forefathers were in the army of Maharana Pratap of Mewar. When Mewar fell to the Mughals, Maharana Pratrap ran to the forest where he met these people who helped him and his family. They pledged never to return to their homeland, never to settle anywhere else, and never to live under a roof until Maharana Pratap won Chittorgarh back. But Maharana Pratap did not win Chittor back and hence the Lohars continue their pledge even today.
Title and Gotra in Gadia Lohar:
A documentary on them entitled "Gadia Lohar: A Life and Livelihood in Question?" (Hindi/Mini DV/ 24 minutes / 2005/) was filmed by director Meenakshi Vinay Rai.
Another documentary is India's nomads: The forgotten world of the Gadia Lohar (Netflix, 2020) 52 minutes, by Deana Uppal.
Vikram Goyal

Vikram Goyal is an Indian product designer and entrepreneur based in New Delhi. He founded Viya and Vikram Goyal Studio.
Goyal is known for large-scale designs incorporating brass, including wall panels, screens, murals, chandeliers, sconces, benches, consoles, and desks. His work emphasizes scale and depth, often drawing from historical influences and traditional metalworking techniques such as repoussé.
Goyal was born and raised in New Delhi. He earned a Bachelor's degree in Engineering from BITS Pilani and later completed a Master’s degree in Development Economics from Princeton University.
Goyal began his professional career in finance at Morgan Stanley, working in New York and later in Hong Kong. In 2000, he returned to India and co-founded Kama Ayurveda, a skincare and wellness brand.
In 2003, he established Viya Home, a design studio that produces handmade furniture and decorative objects using traditional Indian craft techniques. He established a workshop where artisans create metalwork for design pieces and interior projects under Vikram Goyal Studio. Viya (formerly Viya Home) produces everyday objects. Goyal has participated in several international design fairs and exhibitions. In 2018, he showcased his work at The Sculpture Park at Madhavendra Palace, Nahargarh Fort, Jaipur. In 2019, he was part of the 15 Years Retrospective at Bikaner House, New Delhi. He debuted at the India Art Fair in 2023 and continued to exhibit in 2024, presenting sculptural furniture pieces such as Silken Passage, a 28-foot-long brass mural inspired by the Silk Route.
In 2023, he collaborated with the Italian design gallery Nilufar to present his work at Salone del Mobile in Milan and PAD London, maintaining this association in 2024. In December 2024, he partnered with British décor brand de Gournay to create a collection of hand-painted wallpapers, which premiered in India on November 23, 2024. It was followed by a showcase at Design Miami on December 4, 2024, in collaboration with The Future Perfect.
Metalsmith

A metalsmith or simply smith is a craftsperson fashioning useful items (for example, tools, kitchenware, tableware, jewelry, armor and weapons) out of various metals. Smithing is one of the oldest metalworking occupations. Shaping metal with a hammer (forging) is the archetypical component of smithing. Often the hammering is done while the metal is hot, having been heated in a forge. Smithing can also involve the other aspects of metalworking, such as refining metals from their ores (traditionally done by smelting), casting it into shapes (founding), and filing to shape and size.
The prevalence of metalworking in the culture of recent centuries has led Smith and its equivalents in various languages to be a common occupational surname (German Schmidt or Schmied, Portuguese Ferreiro, Ferreira, French Lefèvre, Spanish Herrero, Italian Fabbri, Ferrari, Ferrero, Ukrainian Koval etc.). As a suffix, -smith connotes a meaning of a specialized craftsperson—for example, wordsmith and tunesmith are nouns synonymous with writer or songwriter, respectively.
In pre-industrialized times, smiths held high or special social standing since they supplied the metal tools needed for farming (especially the plough) and warfare. More details on the history can be found in the article blacksmith.
A metalsmith is one who works with or has the knowledge and the capacity of working with "all" metals.
Types of smiths include:
The ancient traditional tool of the smith is a forge or smithy, which is a furnace designed to allow compressed air (through a bellows) to superheat the inside, allowing for efficient melting, soldering and annealing of metals. Today, this tool is still widely used by blacksmiths as it was traditionally.
The term, metalsmith, often refers to artisans and craftpersons who practice their craft in many different metals, including gold, copper and silver. Jewelers often refer to their craft as metalsmithing, and many universities offer degree programs in metalsmithing, jewelry, enameling and blacksmithing under the auspices of their fine arts programs.
Machinists are metalsmiths who produce high-precision parts and tools. The most advanced of these tools, CNC machines, are computer controlled and largely automated.
Anthony Howe (sculptor)

Anthony Howe (born 1954, Salt Lake City, Utah) is an American kinetic sculptor who creates wind-driven sculptures resembling pulsing, alien creatures and vortices. He makes use of computer-aided design, shaping the metal components with a plasma cutter, and completing his work by use of traditional metalworking techniques.
Howe notably designed a cauldron and accompanying kinetic sculpture for the 2016 Summer Olympics in Rio, Brazil.
Howe attended The Taft School between 1969 and 1973, and for the next 6 years was enrolled at Cornell University and Skowhegan School of Painting and Sculpture. In 1979 he built a house on a remote mountaintop in New Hampshire. Here he painted landscapes for five years, and displayed his work at 'Gallery on the Green' in Lexington, Massachusetts. His paintings may be found in the collections of Teradyne, Harvard University, the William Small collection and other public and private collections.
In 1985 Howe moved to New York City and turned from painting to kinetic sculpting. Four years later his first work was hung from old elevator cables stretched between buildings. In 1993 he joined the Kim Foster Gallery in New York, and the following year moved to Orcas Island in Washington, where he once again built a house and opened his own gallery.
He claims one of his methods of testing the sculptures is by fixing them to top of his van and then driving down the local airstrip.
In August 2015, Howe was offered the role of designing a cauldron for the 2016 Summer Olympics in Rio de Janeiro, Brazil. The games' organizers had decided not to have a larger cauldron and flame as part of an effort to be environmentally conscious, resulting in the construction of a small cauldron with a larger kinetic sculpture to accompany it; the sculpture, which consists of ring of rotating bars, a 40 ft (12.2 m) in diameter, with reflective plates and spheres, was meant to enhance the appearance of the smaller flame, providing an effect inspired by the "pulsing energy and reflection of light" of the sun. The sculpture was designed at his studio on Orcas Island, with final construction occurring in Montreal before being shipped to Rio.
Cold working

In metallurgy, cold forming or cold working is any metalworking process in which metal is shaped below its recrystallization temperature, usually at the ambient temperature. Such processes are contrasted with hot working techniques like hot rolling, forging, welding, etc. The same or similar terms are used in glassmaking for the equivalents; for example cut glass is made by "cold work", cutting or grinding a formed object.
Cold forming techniques are usually classified into four major groups: squeezing, bending, drawing, and shearing. They generally have the advantage of being simpler to carry out than hot working techniques.
Unlike hot working, cold working causes the crystal grains and inclusions to distort following the flow of the metal; which may cause work hardening and anisotropic material properties. Work hardening makes the metal harder, stiffer, and stronger, but less plastic, and may cause cracks of the piece.
The possible uses of cold forming are extremely varied, including large flat sheets, complex folded shapes, metal tubes, screw heads and threads, riveted joints, and much more.
The following is a list of cold forming processes:
Advantages of cold working over hot working include:
Depending on the material and extent of deformation, the increase in strength due to work hardening may be comparable to that of heat treating. Therefore, it is sometimes more economical to cold work a less costly and weaker metal than to hot work a more expensive metal that can be heat treated, especially if precision or a fine surface finish is required as well.
The cold working process also reduces waste as compared to machining, or even eliminates with near net shape methods. The material savings becomes even more significant at larger volumes, and even more so when using expensive materials, such as copper, nickel, gold, tantalum, and palladium. The saving on raw material as a result of cold forming can be very significant, as is saving machining time. Production cycle times when cold working are very short. On multi-station machinery, production cycle times are even less. This can be very advantageous for large production runs.
Some disadvantages and problems of cold working are:
The need for heavier equipment and harder tools may make cold working suitable only for large volume manufacturing industry.
The loss of plasticity due to work hardening may require intermediate annealings, and a final annealing to relieve residual stress and give the desired properties to the manufactured object. These extra steps would negate some of the economic advantages of cold forming over hot forming.
Cold worked items suffer from a phenomenon known as springback, or elastic springback. After the deforming force is removed from the workpiece, the workpiece springs back slightly. The amount a material springs back is equal to the yield strain (the strain at the yield point) for the material.
Special precautions may be needed to maintain the general shape of the workpiece during cold working, such as shot peening and equal channel angular extrusion.
List of imports of the United States

The following is a list and analysis of imports into the United States for 2020 and 2019 in millions of United States dollars. The United States imported $2,810.6 billion worth of goods and services in 2020, down $2,945 billion from 2019. This consisted of $2,350.6 billion worth of goods and $460.1 billion worth of services. The goods and services deficit was $678.7 billion in 2020, up $101.9 billion from $576.9 billion in 2019. The 2020 increase in the goods and services deficit reflected an increase in the goods deficit of $51.5 billion, or 6.0%, to $915.8 billion and a decrease in the services surplus of $50.4 billion, or 17.5%, to $237.1 billion. As a percentage of U.S. gross domestic product, the goods and services deficit was 3.2% in 2020, up from 2.7% in 2019. The large decline in imports in 2020 has been attributed to the effects of COVID-19 pandemic. Some key highlights of the 2020 data are:
Hammer paint

Hammer paint (or hammered paint) is a special lacquer with a surface that looks like hammered metal when dried. It is also known as hammertone.
The slightly iridescent areas are caused by the different orientation of very small shiny particles, which are suspended in the lacquer. These particles are often made of the mineral mica. Mica is resilient, reflective, refractive, dielectric, chemically inert, insulating, lightweight, and hydrophilic. Alternatively, aluminium or bronze powder may be used. To make the "hammered" effect more pronounced, a small amount of silicone oil may be added directly before application.
Hammer paint is often used to beautify technical apparatus or as a protective coating. The optical advantage of hammer paint is that surfaces look acceptable even if the underlying surface is not flat and smooth. To get a regular paint to look smooth, the surface would have to be prepared first, for example, by spackling, sanding, grinding or polishing. With hammer paint, this step can be omitted. Some hammer paints (e.g. by Hammerite) are formulated to be usable directly on rusted steel without surface preparation other than brushing to remove the loose rust.
Beyond that, the mica improves the durability and color of the paint job. The mica reduces aging by protecting the underlying binders from UV radiation. The mica also makes hammer paint relatively hard and scratch-resistant.
Assicus

Assicus (Asicus, Assic) was the first bishop of Elphin, Ireland, and venerated as the patron saint of that place. He was also an artisan metalworker.
Assicus was a friend of St. Patrick, and a skilled metal worker in brass and copper. Converted to Christianity by Saint Patrick, he is also said to have been Patrick's worker in iron.
At Elphin, Patrick built a church, called through centuries, "Tempull Phadruig" (Patrick's church). There he established an episcopal monastery, one of the first monasteries founded by him. He appointed Assicus as abbot-bishop, and with him left Bite, son of the brother of Assicus, and Cipia, mother of Bite. Assicus was of the family of Hono, a druid of wealth and influence, from whom Patrick obtained the land.
Under the Brehon Law, craftsmen were well respected in ancient Ireland. The first bishop of Elphin is described in the "Book of Armagh" as the cerd, (the wright or goldsmith) of St. Patrick. Assicus made chalices, patens, and metal book-covers for the churches founded by Patrick.
In the Tripartite Life of St Patrick is stated:
Assicus was an expert metal worker, and was also renowned as a bellfounder. Following the example of their masters, the successors and spiritual children of St. Assicus founded a school of art and produced beautiful objects of Celtic workmanship in the Diocese of Elphin.
Of his last days the following graphic description is given by Archbishop Healy:
His feast is celebrated 27 April, as is recorded in the Martyrology of Tallaght under that date.
Assicus is sometimes thought to be the same man as Tassac and Assam (or Assan), or both.
Fortress Stadium (Lahore)

The Fortress Stadium (shortened as simply Fortress) is a large area of open space consisting of shopping centers, restaurants, cafés and entertainment areas and a sports stadium. It is located in Lahore Cantonment and is under the management of Pakistan Army.
The Stadium is the site of the famous National Horse and Cattle Show which is one of the most famous festivals of Lahore. This includes a display of livestock, but also many spectacular feats of horsemanship, tent pegging, dressage, camel dancing, racing, folk dances, pomp, pageantry, mass-band displays and grand fireworks in the evening. It was accompanied by exhibition displaying Pakistani craftsmanship and industry.
Robert Bakewell (ironsmith)

Robert Bakewell (1682–1752) was an English smith. He took an apprenticeship in London as an iron worker and became an extremely skilled ironsmith.
He was born in Uttoxeter, Staffordshire in 1682. In 1706 he started working at Melbourne Hall for Thomas Coke while living in the town of Melbourne. In the gardens at the hall, a wrought iron arbour created by Bakewell can still be seen today: it is known locally as 'the Birdcage'.
Following an affair with local woman Elizabeth Fisher, which resulted in the birth of a son, Bakewell Fisher, he moved from Melbourne to Derby, where he set up a workshop and forge at Oake's Yard in St Peter's Street. Later, he married Mary Cokayne and had a family of three sons and three daughters. He died in 1752 and is buried in St Peter's Church, Derby.
Examples of his work can be seen at Derby Cathedral, where he made the wrought iron rood screen and the gates at the west door. There are also wrought iron gates by Bakewell at the Derby Industrial Museum, and ironwork by him in a number of churches in Derbyshire towns and villages: Alvaston, Ashbourne, Borrowash, Duffield, Etwall, Foremark, Radbourne. In Leicestershire at Staunton Harold church, a metal screen by Bakewell can be seen.