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Over the Top (painting)

"Over The Top". 1st Artists' Rifles at Marcoing, 30th December 1917 is a 1918 oil-on-canvas painting by John Nash. It depicts a counter-attack on Welsh Ridge in northern France on 30 December 1917, during the First World War. It is held by Imperial War Museum, London.
The painting measures 79.8 × 108 centimetres (31.4 × 42.5 in). It shows British soldiers in heavy winter greatcoats scrambling up from their trenches to advance over a snow-covered landscape. Two already lie dead or wounded on the duckboards in the base of the trench and one on the snow. The others move to the right without looking back. Threatening clouds hang in the sky above, billowing darkly. Two studies held by the Imperial War museum show the carefully balanced composition.
The painting is based on Nash's experience while serving in the 28th Battalion, the London Regiment. His unit went "over the top", to push towards Marcoing near Cambrai. Of the 80 men, 68 were killed or wounded by the shell-fire during the first few minutes. Nash was one of the 12 that survived. He made the painting in early 1918, having returned to England and been recommended by his brother Paul Nash to become an official war artist. The work was commissioned by the Ministry of Information and painted in a rented seed-shed at Chalfont St Peter, Buckinghamshire.
Merluza en salsa verde

La merluza en salsa verde (denominada también merluza kosquera o merluza a la vasca) es un plato de la gastronomía española cuyo principal ingrediente es la merluza (Merluccius merluccius) acompañado de una salsa verde y almejas.​ Suele servirse tradicionalmente en cazuela de barro con un huevo duro picado.​ Es una receta muy habitual en los menús de día de los restaurantes españoles.
Se prepara de tal forma que hay una rodaja de merluza por persona. Las piezas se cuecen en un fumet de pescado.​ Las almejas se suelen abrir con el vapor de la cocción. La salsa verde se prepara ajo, perejil, aceite de oliva, sal. Al caldo se le suele añadir unos guisantes que refuerzan el color verde. Es habitual también añadir unos espárragos de acompañamiento.
La Costeña

La Costeña es una aerolínea regional con sede en Managua, Nicaragua. Opera vuelos a seis destinos nacionales desde el Aeropuerto Internacional Augusto C. Sandino de Managua.
La aerolínea inició operaciones en noviembre de 1991. Fue parte del Grupo TACA y posteriormente este grupo fue adquirido, en su mayoría, por el Grupo Avianca, convirtiéndose en una alianza estratégica denominada Avianca-Taca. En 2012 se anunció que la marca TACA cambiaría su nombre por Avianca. El 31 de mayo de 2019, Avianca Holdings vendió su participación de 62% a Regional Airlines Holdings LLC, de Delaware, Estados Unidos.
La flota consiste en las siguientes aeronaves:
La costeña y el cachaco

La costeña y el cachaco es una telenovela colombiana producida por TeVecine, para RCN Televisión en 2003, protagonizada por Amada Rosa Pérez y Jorge Enrique Abello con la participación antagónica de Geraldine Zivic y Gustavo Angarita Jr.. Su audiencia promedio fue de 10,5 de índice de audiencia y 47,0 de cuota de audiencia.​
La canción principal de esta telenovela, titulada "Niña bonita", le dio éxito a la cantante colombiana Maía. Originalmente se iba a utilizarla canción "Quiero verte sonreír" de Carlos Vives, pero debido a problemas en la negociación, solamente se dejó en la promoción de la novela.​
Para la emisión en Venezuela se tomó como tema musical "Tú eres la Reina" de Diomedes Díaz, versionada por la agrupación Bacanos.
La telenovela es emitida y distribuida internacionalmente bajo el nombre de La Costeña y el Antonio​​​​ solamente en Ecuador.​​
En 2015, Televisa produjo una adaptación titulada La vecina, protagonizada por Juan Diego Covarrubias y Esmeralda Pimentel, de la mano de la productora Lucero Suárez.​
Antonio Andrade es un ingeniero de petróleos que está acostumbrado a la vida en la capital. Por ciertas circunstancias se ve obligado a trasladarse hasta la ciudad costeña de Santa Marta, donde le es casi imposible adaptarse a la vida tranquila y sosegada de los habitantes de la costa, ganándose incluso la antipatía de algunos de sus vecinos y compañeros de trabajo. debe acostumbrarse a la vida bajo el sol caliente donde conoce a Sofía Granados, una típica joven costeña de la cual se enamora perdidamente, aunque sus primeros encuentros no serán agradables. Para estar juntos tendrán que luchar contra relaciones pasadas que no quieren dejarlos en paz.
Costeño

Costeño es una denominación geosocioantropológica para referirse a los habitantes de las regiones costeras marítimas y su área de influencia en algunos países de Hispanoamérica.​
Se denominan costeños únicamente las personas oriundas de la Región Caribe, a pesar de que el país también posee costa sobre el océano Pacífico.
Se denominan costeños los oriundos de la Región Litoral o Región Costa. Los serranos (habitantes de la sierra o zona andina) los llaman peyorativamente "monos".​​
Se denominan costeños los habitantes de Izabal ya que es el único departamento que conecta con el Caribe.
Se llama costeños a los oriundos de los litorales Atlántico y Pacífico, particularmente de las regiones de la Costa Chica, Acapulco y Costa Grande (Estado de Guerrero), Región Costa (Oaxaca), el Puerto de Veracruz y Quintana Roo. Las tradiciones, el acento, modismos y rasgos de la Costa Chica, Acapulco y Costa Grande en el Estado de Guerrero son los mayores exponentes de la cultura costeña de México, en especial los sones de chilenas y artesa, la cumbia costeña, y el afro-mestizaje.
Se denomina costeños a los oriundos de la costa Atlántica, a pesar de que el país también tiene costa sobre el océano Pacífico.
Se denomina costeños a los oriundos de la provincia de Colón, la cual tiene costas en el mar Caribe.​​​
Se denomina costeños a los oriundos de la región longitudinal comprendida entre el océano Pacífico y las estribaciones de la Cordillera de los Andes. Un poco más de la mitad de la población peruana es costeña (54,6%), la cual vive en 136 232,85 km² que representan el 10,6% del territorio.
Salsa de chicatanas

La salsa de hormigas chicatanas es una salsa picante mexicana de origen mixteco, compuesta principalmente de hormigas chicatanas (Atta mexicana) y algún chile seco como el costeño o de árbol. También suele llevar ajo, cebolla, jitomate, sal y aceite,​ y tradicionalmente se muele en un metate o molcajete.​
Se sirve para acompañar tamales, tacos, mole o para bañar carnes. Es popular disfrutarla en una tortilla con queso costeño.​ Se considera un manjar en las gastronomías chiapaneca, oaxaqueña, poblana y veracruzana.​​
Recién recolectadas, las hormigas se ahogan en agua para que mueran, y se tateman en el comal hasta que se doren. Cuando se endurecen, se les quitan las alas debido a que las alas no se muelen bien. En el mismo comal se asan el chile, el ajo y la cebolla. Algunas recetas no asan el ajo y la cebolla, y los usan crudos.
Finalmente, se martaja todo en un molcajete o metate, o en su defecto, una licuadora,​ aunque antes, se deben rehidratar los chiles en un recipiente con agua por unos minutos, o de otro modo sería muy difícil martajarlos. Las semillas del chile se dejan o se retiran según el gusto del comensal, si lo desea picante o no.​ Una vez machacado, se corrige de sal y se sirve.
Se trata de una salsa que forma parte de la tradición culinaria indígena de México, esto quiere decir, no solamente que probablemente tenga un origen prehispánico,​ sino que además, mantiene los antiguos procesos tradicionales de: recolección de la hormiga chicatana durante el inicio de la temporada de lluvias (mayo-julio),​ uso de utensilios tradicionales como el comal de barro o el metate,​ y producción a escala local, principalmente para el autoconsumo (rara vez se encuentra a la venta en los comercios). En el Códice Florentino (1585) se habla de las tzicatanas como alimento común.​
Yuca con chicharrón

La yuca con chicharrón es un plato típico de Honduras y El Salvador (parecido al viboron de Nicaragua) que para su preparación se pone a cocer la yuca con un poco de sal hasta que quede blanda. Se prepara el chirmol picando en cuadritos y mezclando los tomates, cebolla, chile verde y chile picante, sal, pimienta y vinagre o limón.
Se pica finamente el repollo y luego se lava con agua caliente o con agua con cloro.
La yuca puede comerse tibia o caliente. Coloca pedazos en un plato y le agrega en orden: repollo,el chirmol y por último los trozos de chicharrón.
Puede hacerse también con pata de cerdo en salsa de tomate en vez del chicharrón o ambos.​
Corte la yuca en trozos grandes y sancóchelos en agua con sal y ajo. Retírelos del fuego cuando estén suaves, luego córtelos en porciones más pequeñas y fríalos. Al igual que las pepescas, fríalas a fuego lento, para que se cocinen bien.
Ralle repollo, zanahoria, cebolla y chile verde, colóquelos en agua hirviendo y déjelos reposar unos minutos, retíreles el líquido y agrégueles vinagre, sal y orégano.
Sirva la yuca caliente junto con pepescas y encurtido. También se puede preparar este plato de yuca con chicharrones. Para esto sólo sustituya la pepesca por el chicharrón de cerdo y siga las mismas instrucciones.
Ají catalán

Se llama ají catalán, a un tipo ají de picor suave a moderado típico de Uruguay. Se emplea principalmente para acompañar carnes y saborizar guisos. Generalmente se consumen encurtidos en vinagre. Si bien admiten diversas preparaciones y métodos de cocción, así como su consumo en crudo. Existen dos variedades de estos ajíes: el catalán dulce y el catalán picante y se distinguen por el grado de picor que va de nulo a moderado.
Se trata de unos ajíes elongados que se estrechan y curvan en la punta, son de tamaño mediano y de aproximadamente 15 cm de largo por 4 cm de diámetro. Su color varía según el grado de madurez, de verde a rojo intenso.
Junto con la pimienta y el putaparió, es de los pocos ingredientes picantes que se emplean en la gastronomía de Uruguay. La cuarta parte de un ají crudo, es suficiente para dar un picor suave a una olla mediana de guiso. Secado al sol y molido se utiliza como ingrediente del adobo criollo, una mezcla de especias fundamental de la cocina uruguaya y también puede usarse como ingrediente del chimichurri. Su uso es general en los carritos callejeros, donde se presenta encurtido en vinagre como ingrediente opcional de choripanes y hamburguesas. Es también ingrediente principal de la salsa picantina, típica de Uruguay.
Suele emplearse también para referirse a este ají, el término de ají putaparió, aunque el mismo es ambiguo ya que refiere principalmente, al capsicum chacoense, de mucho menor tamaño y picor mucho más elevado y que guarda poca relación con este artículo. Es posible también, que en Argentina se consuma este mismo ají del artículo, bajo el nombre de ají vinagre.​​​​​​​
Josefina Velázquez de León

Josefina Velázquez de León (Aguascalientes, 1889-1968) fue una cocinera, escritora, investigadora, autora y maestra mexicana. Pionera de la gastronomía mexicana empresaria de la cocina mexicana.​
Durante la década 1930 publicó recetas en la Revista Mignon, Puebla que estaban enfocadas a la preparación casera de comida y además daban pauta a que las mujeres pudieran con ellas iniciar un pequeño negocio en casa. Esta experiencia llevó a Velázquez de León a formar una escuela de cocina a finales de la década, un negocio familiar que marcó su independencia económica. En 1930 siguió publicando una serie de libros referentes a la cocina y fue conductora del programa de televisión Menú de la semana.​
Entre los años 1930 y 1968 emprendió una casa editorial que se dedicó de forma exclusiva a editar libros de cocina mexicana e internacional. La distribución de las publicaciones se realizó a través de correspondencia, enviando hasta los década de 1960 clases por correo a sus alumnas en otros estados, siendo una pionera en este ámbito.​ Además de este medio, incursionó en difusión por radio y televisión.
A finales de la década de 1950, Josefina establece la Academia de Cocina Velázquez de León, ubicada en la 4ª Calle de Abraham González No. 68, Ciudad de México, sus hermanas se integraron al área editorial y administrativa del negocio.​ La Academia, donde dio clases en diversos estados del país promoviendo una propuesta gastronomía nacional basada en la relación entre el buen comer, el gasto familiar, la nutrición, la historia y las cocinas regionales. Vázquez de León propició una revaloración de la cocina casera, además de clasificar y catalogar a la diversidad de platillos de la cocina nacional. En sus clases de cocina impartía módulos y materias como: cocina sencilla para uso diario, cocina moderna, alta cocina, repostería sencilla, gelatinas artísticas y especialidades mexicanas.​
Velázquez de León recopiló recetas típicas de cada estado proporcionadas por sus alumnas durante sus múltiples viajes por la república.​ Con su obra Platillos regionales de la República Mexicana (1946) dio a conocer las características alimentarias e identidad culinaria de los estados del país.​​
En su libro, Cómo cocinar en los aparatos modernos (1949) enseñaba cómo cocinar en la olla express de Presto, el horno milagro de Ecko, las batidoras eléctricas de Oster y de Sunbeam actualizando técnicas.​
Su lema fue: “saber cocinar es la base de la economía”. Parte del legado de Velázquez de León incluye la colección “Josefina Velázquez de León” de Fundación Herdez, en donde se encuentran libros escritos por la pionera de la gastronomía mexicana.​
A la muerte de Josefina, la Academia de Cocina Velázquez de León cerró sus puertas.
Las publicaciones de Josefina Velázquez de León se encuentran recabadas en la Biblioteca de la Gastronomía Mexicana
Lisandro Meza

Lisandro Meza Márquez (26 September 1937 – 23 December 2023) was a Colombian singer and accordionist. After he started playing the accordion in 1959, Lisandro was described as the "King of Cumbia," "El Macho de América" (English: The man of the Americas) and the "Master of Vallenato Sabanero." Meza was once part of the group, Los Corraleros de Majagual in 1962, which was a successful band in both Colombia and Venezuela.
Lisandro Meza was born in El Piñal, Los Palmitos, Sucre, Sucre, Colombia on 26 September 1937. He started to sing and learned to play the accordion with his father, known as "La Armenia", in 1954. His first record was Aroma de las Flores, recorded in the same year.
In 1961, Meza joined Los Corraleros de Majagual, a very well-known group which was popular in both Colombia and Venezuela. During his time with the Group, he recorded 41 LPs. He also declared that the name of the band had been changed to "Combo Gigante." In 1967, he renamed his group "Lisandro Meza y Su Conjunto" with its Album Release, "Fiesta Sabanera."
Known as "Lisandro Meza y Su Conjunto" between 1967 and 1994, his music is known for its eclectic style with Dominican Merengue, Louisiana Zydeco, and Tex-Mex Norteño music. His music was inspired by many famous artists and musicians such as Los del Río, Aterciopelados, Alberto Barros, Aniceto Molina, and many more artists. Most of his music is prominent outside of Colombia, mainly in Peru, Mexico, the Southern Cone, North America, Europe, and China.
In 1979, he established his band, "Los Hijos De La Niña Luz," where it included himself and his seven sons. Most of his recordings were made in Barranquilla, Colombia.
Meza died in Sincelejo, Sucre on 23 December 2023, at the age of 86.
Both of his songs 'Lejanía' (1982) and 'Te llevaré' (1980) were soundtracks for Ya No Estoy Aquí (2019).
Los Corraleros de Majagual

Los Corraleros de Majagual is a Colombian music group from the Caribbean coast. The group, which has recorded songs in the cumbia, porro, vallenato, and other Latin genres, has received over 30 gold records.
The group began in 1961 when Calixto Ochoa and Alfredo Gutiérrez met with Antonio Fuentes Estrada, owner of the Discos Fuentes record label. The group proposed a project of folk music in a rural context based on the accordion and the guacharaca. Fuentes named the group Los Corraleros de Majagual.
Over the years, the size of the group expanded, and "many of Colombia's biggest cumbia stars earned their stripes" playing with the Corraleros. In its larger configurations, the band "featured plenty of brass and percussion and generous helpings of high-octane squeeze box."
The first hits of this group were Ana Felicia, Culebra Cascabel, El Tamarindo, Festival en Guararé, Guepajé, Hace un Mes, La Adivinanza, La Burrita, La India Motilona, La Manzana, La Palma de Coco, La Paloma Guarumera, Los Sabanales, Tres Punta, etc.
Eugenio López Rodea

Eugenio López Rodea (28 June 1934 – 20 May 2022) was a business executive and the founder of Mexican beverage company Jumex.
Born in Mexico City, Mexico, his father, Vicente López Resines, was the founder of La Costeña, one of the largest producers of preserves worldwide. From a young age he learned about the culture of entrepreneurship.
In 1961, López Rodea founded the Frugo brand, predecessor of Grupo Jumex, which today is the largest juice brand in Latin America. Three months after the founding of Frugo, the company began producing a 150-milliliter can that contained peaches with 20 employees. In 1964 he began a process to register the 'Jumex' trademark with the slogan 'the blue can' and to change the previous packaging. This was the beginning of what is now a multinational company with a presence in more than 40 countries.
He was married to Isabel Alonso who died in 2017. Their only son, Museo Jumex founder Eugenio López Alonso is the current president of the Jumex Foundation and has stood out for being one of the most important patrons of art of the 21st century.
In May 2022, López Rodea died of natural causes in Mexico City.
La Costeña (airline)

Aerotaxis La Costeña S.A. is a regional airline based in Managua, Nicaragua. It operates passenger services from Managua and Bluefields to 3 domestic destinations. Its main hubs are at Augusto C. Sandino International Airport and Bluefields Airport.
The airline began operations in November 1991. It became part of the Grupo TACA in 1999 as a feeder carrier. By September 2011, it had 140 employees.
On May 31, 2019, Avianca Holdings sold its 62% participation in La Costeña to Regional Airlines Holding LLC, from Delaware, United States.
As of April 2024, La Costeña operates limited services to domestic destinations, such as:
La Costeña fleet consists of the following aircraft (as of September 2024):
Media related to La Costeña at Wikimedia Commons
La vecina

La vecina (English title: The Neighbor) is a Mexican comedy-telenovela produced by Lucero Suárez for Televisa. It is the remake of the telenovela La costeña y el cachaco produced in 2003 by RCN TV. In the United States, Univision broadcast La vecina from June 22, 2015 to March 3, 2016.
Production of the telenovela began in 2014, but it was not until February that its showing was confirmed.
Sara ends a long courtship with Cheo and is fired from the hotel where she worked in Progreso. Faced with this situation, she decides to leave to San Gaspar, a small town, for a few days with her uncle Simón an aeronautical engineer who is devoted to agriculture; and with Bruno who falls for Laura the wife of Pedro the local leader of the plunderers of gasoline.
In CONATROL, company dedicated to the distribution of petroleum; the Director-General, Mr. Uribe decides to send the Eng. Antonio Andrade to the plant in San Gaspar, due to excessive theft of gasoline in the area. Antonio agrees to leave immediately, postponed his wedding with Isabel daughter of millionaire Guillermo Cisneros.
In San Gaspar, father Vicente, uncle of Sara, is the leader of "The winged" local football team whose rival is Fidel, the Commander in Chief of San Gaspar, leader of "The Gunners." Both scramble to take over "jaibolera" the maximum trophy of the local tournament.
Ricardo takes advantage of Antonio's absence in the Federal District to take his place, even to seducing Isabel who is engaged to Antonio, and also allying himself in secret with Pedro to pass confidential information about CONATROL.
The action binds Sara and Antonio first as neighbors and then when it comes to CONATROL to ask for work. Sara and Antonio come together during a weekend on an unexpected journey. A great attraction develops between the two despite their very different personalities.
Cast was confirmed on March 14, 2015.
The soundtrack is composed and performed by Jorge Domínguez. It was released on July 20, 2015 by Fonarte Latino
Black (álbum de Rubén Rada)

Black es el decimosexto álbum solista de estudio del cantautor uruguayo Rúben Rada . Fue grabado en Argentina en 1998 en los estudios Circo Beat y editado en Argentina por el sello discográfico Polydor.
Black fue presentado en un concierto frente al Parque Rodó que tuvo amplia cobertura de medios uruguayos y argentinos y que fue organizado por Polygram. En esos años Rada formaba parte del elenco de la serie de televisión Gasoleros. Durante el evento, el Intendente de Montevideo le entregó el Disco de Platino por las ventas previas, cuando el disco recién había sido lanzado, lo que Rada interpretaba era resultado del éxito de sus discos precedentes Montevideo y Miscelánea negra.​
En mayo de 1999 el disco fue presentado en Buenos Aires en el Coliseo.​
Hacía tiempo que Rada no trabajaba con un productor, que en este caso fue Carlos Villavicencio.​
En el disco Rada realiza una versión funky de "Strangers in the Night", canción que popularizó Frank Sinatra en 1966.​
"Físico de rock" es una nueva grabación de una canción que pertenece a su disco Físico de rock de 1991.
"Malvín" es un reggae homenaje a Malvín, barrio montevideano de algunos músicos jóvenes que estaban tocando con Rada desde su regreso a Uruguay, como los hermanos Ibarburu o Federico Righi, y donde también habían empezado a salir tambores.​
"Loco de amor", junto a Ketama, fue el tema más difundido del disco y tuvo alta difusión en las radios. Se realizó un video dirigido por Guillermo Peluffo.​
Rada volvió a grabar "Loco de amor" en su álbum en vivo Candombe Jazz Tour de 2004.​ Hugo Fattoruso y Albana Barrocas, como HA Dúo, grabaron una versión instrumental de la canción para su disco Neo de 2013.
Martín Pérez del diario argentino Página 12 escribió en 1998: "Black es un disco que refleja lo mejor del mundo musical del notable percusionista, cantante y compositor."​
Una reseña, también contemporánea, aparecida en el diario Clarín definió a Black como el disco más negro de Rada y lo calificó de "Bueno".​
El músico uruguayo Renzo Teflón tuvo una impresión muy favorable del disco, en una entrevista para el diario El País recordó la primera vez que lo escuchó:​
Músicos invitados:
Rubén Rada y sus canciones

Rubén Rada y sus canciones es un disco recopilatorio de Rubén Rada editado en 2001 por el diario La República, como el primer volumen de su colección "Grandes del canto popular".​
El disco incluye seis canciones de Rada, cinco pertenecientes al álbum La yapla mata (1985) y "Tengo un candombe para Gardel" de Adar Nebur (1985). También trae "Mamita" del álbum Montevideo (1996) interpretada por la murga Saltimbanquis (la misma versión es incluida en el compilado de Rada 15 canciones en el tiempo de 2003), y "Enganchados de Rada" por la comparsa Senegal. El CD se completa con una cuerda de tambores por la comparsa Yambo Kenia, la canción "Amor profundo" de Alberto Wolf interpretada por la murga La Gran Siete y el tango "Por una cabeza" interpretado por la agrupación murguera Los Mareados.​​
01- Tengo un candombe para Gardel (Rada)
02- La mandanga (Rada)
03- Flecha verde (Nolé - Rada)
04- Madre salsa (Rada)
05- Te parece (Rada)
06- El levante (Rada)
07- Mamita (Rada)
08- Amor profundo (Wolf)
09- Cuerda de tambores
10- Por una cabeza (Gardel . Le Pera)
11- Enganchados de Rada - Tengo un candombe para Gardel (Rada)
12- Enganchados de Rada - Ayer te vi (Rada)
13- Enganchados de Rada - Las manzanas (Rada)
Selección musical: Federico Marinari / Diego Martínez
Nada personal (canción)

«Nada personal» es una canción y sencillo creada por Gustavo Cerati e interpretada por la banda argentina Soda Stereo. Fue lanzada como tema N.º 1 del segundo álbum de la banda, Nada personal, que salió a la venta en noviembre de 1985 bajo la disquera CBS Discos.
Es una de las canciones más destacadas del grupo, y fue el primer gran éxito latinoamericano de Soda Stereo, el que desató la Sodamanía a lo largo de la región.
Fue interpretada desde la gira de presentación del primer disco de Soda Stereo, hasta la Gira Doble vida, a principios de 1989. Volvió a ser interpretada en dos conciertos como parte de la Gira Sueño Stereo, en septiembre de 1995, aunque no se la incluyó en el último concierto de la banda en 1997. Volvió a ser interpretada para la Gira Me Verás Volver en 2007.
«Nada personal» logró el puesto 74° de las 100 mejores canciones del rock argentino por Rock.com.ar en 2007.
Como otras canciones de Soda Stereo («Sobredosis de TV», «Dietético», «¿Por qué no puedo ser del jet-set?»), la letra de «Nada personal» se refiere al vacío emocional en la sociedad de la información: "comunicación sin emoción... Busco en TV algún mensaje entre-líneas, busco alguien que sacuda mi cabeza, y no encuentro nada. Nada, nada personal".
También muestra el deseo de una persona a otra "sinceramente, sería tan bueno tocarte", pero que a la vez ese cuerpo no existe "pero es inútil, tu cuerpo es de látex" (o no es como se lo ve).
Las letras de Gustavo Cerati se prestan a infinitas interpretaciones dado que utiliza los dobles sentidos y usa bastantes referencias a temas sexuales. Una lectura literal lleva al oyente a imaginar a un hombre solitario mirando una película que lo excite ("... busco calor en esa imagen de video") pero se frustra porque no encuentra "nada personal". Su frustración erótica vuelve a ponerse en evidencia cuando dice "sinceramente sería bueno tocarte pero es inútil, tu cuerpo es de látex", una imagen que puede sugerir tanto la presencia de una muñeca inflable como la de una mujer real pero artificial o superficial, utilizando una metáfora relacionada con la cirugía estética. El tema insiste en la búsqueda de "calor" y excitación por parte del protagonista en las imágenes que ve y su frustración al no encontrar "nada personal".
La canción muestra un sonido no sólo rítmico sino más melódico respecto al primer álbum de Soda Stereo, musicalmente combina el new wave y funk, al estilo de Duran Duran con un enfoque dark al estilo de The Cure, (que puede verse sobre todo en el video de lanzamiento), pero también está compuesta con una estructura musical más complicada, alternando ritmos y climas. Comienza con un riff de guitarra», al que se le van sumando el resto de los instrumentos. El estribillo cantado por Cerati, juega con las expresiones «nada» y «nada personal», mientras el resto de la banda (y el público en las interpretaciones en vivo) acompaña con un coro respondiendo con un «oh, oh, oh», que se ha vuelto muy conocido.
Nada personal (álbum)

Nada personal es el nombre del segundo álbum de estudio de la banda de rock latino Soda Stereo, y fue editado en Argentina el 21 de noviembre de 1985. Fue reeditado en CD por primera vez en 1991.
De este álbum, el ranking de las 500 mejores canciones del rock iberoamericano por Al Borde en 2006 premió la canción «Cuando pase el temblor» con el puesto 84°,​ el de las 20 mejores canciones del rock en español por E! en 2011 con el 12°,​ el de las 100 mejores canciones del rock argentino por la Rolling Stone Argentina y MTV en 2002 con el 68°,​ y el de las 100 mejores canciones del rock argentino por Rock.com.ar en 2007 premió la canción «Nada personal» con el 74°.​
El video de «Cuando pase el temblor» fue nominado finalista del 12.º "World Festival of Video and TV" en Acapulco.
El disco fue grabado y mezclado en los estudios Moebio en Buenos Aires (Argentina) con el técnico Mariano López como ingeniero de sonido.
Nada personal presenta además, en algunas canciones, la intención del grupo musical de explorar nuevos sonidos, como en «Estoy azulado», canción que comienza con una climática introducción de saxo a cargo de Gonzalo Palacios, y en «Cuando pase el temblor», canción que mezcla new wave con música andina propia del noroeste de Argentina. Sin abandonar los ritmos "bailables", este segundo álbum de estudio logró más profundidad en las letras y madurez en las melodías. Por tanto, este disco mostró una evolución del grupo hacia un estilo cada vez más propio.
Bien recibido por la crítica especializada, significó para el grupo un aumento enorme de su popularidad. Solo en Argentina vendió alrededor de 180 000 copias en los primeros meses. El disco significó la consagración definitiva de Soda Stereo ante el público argentino.
En junio de 1986, Soda Stereo decide grabar un video musical de la canción «Cuando Pase el Temblor». Éste es grabado en las ruinas del Pucará, en Tilcara, Jujuy, bajo la dirección de Alfredo Lois.
Gustavo Cerati comenta respecto al disco:
Durante el verano austral de 1986 el grupo realizó una gira de conciertos por los centros turísticos argentinos para presentar el disco, tocando en Mar del Plata, Villa Gesell y Pinamar, sumando además un concierto consagratorio en el Festival de La Falda, en Córdoba, en el que contaron con la participación de Charly García como invitados tecladistas en el tema «¿Por qué no puedo ser del Jet-Set?».
En abril de 1986, 22 mil espectadores revientan las cuatro funciones que sirven para presentar oficialmente el disco en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires. En la primera de las funciones se graba un video en vivo de larga duración. Este video se llamaría Nada Personal en Obras y se editaría meses después.
Luego de los conciertos realizados en Obras las ventas del disco comenzaron a subir rápidamente, pasando del disco de oro, que habían conseguido durante el verano, hasta el platino, y llegando a doblar esa cifra en los meses siguientes.
Información personal

Información personal, información personalmente identificable o información personal de identificación​​​ (en inglés: Personally Identifiable Information, abreviado PII), es un concepto utilizado en seguridad de la información. Se refiere a la información que puede usarse para identificar, contactar o localizar a una persona en concreto, o puede usarse, junto a otras fuentes de información para hacerlo. Las definiciones legales, especialmente en el contexto del derecho al honor y la intimidad o privacidad, varían en cada país.
Aunque el concepto es antiguo, se ha hecho cada vez más relevante a medida que las tecnologías de la información y la comunicación, especialmente en Internet, han facilitado la recopilación de este tipo de información, y sobre todo han hecho rentable económicamente su gestión y utilización. Es de alto valor como recurso tanto para delincuentes como para las autoridades​ y todo tipo de empresas, lo que hace importante la definición de políticas de protección al acceso a esta información y la propia actitud de la persona en cuanto a su ocultación parcial o total, su reserva para determinados fines o su cesión voluntaria.
Son informaciones personales habitualmente demandadas o protegidas, las cuales se clasifican como públicas o privadas, según el país, tales como:​​​​ el nombre, el domicilio, el número de identificación personal en sus distintas formas, el número de teléfono, la dirección IP (en algunos casos), el documento de identidad, el número del carnet de conducir, el número de la tarjeta de crédito o de la cuenta bancaria, el número de matrícula del vehículo propio, los rasgos físicos (a través de la fotografía del rostro, la impresión de las huellas dactilares, el escáner del dibujo del iris, la obtención de una muestra de ADN que permita secuenciar el perfil genético -secuencia de ADN-, u otros medios), y todo tipo de datos personales como la edad o fecha de nacimiento, la filiación (nombre de los padres), el lugar de nacimiento, la nacionalidad, el sexo, el estado civil, etc. Otros implican un nivel de identificación más sensible, como la raza, la religión, lenguas habladas, la descripción política, el nivel de estudios, el puesto de trabajo, el nivel de renta, así como datos parciales o totales del historial médico, psicológico, militar, laboral, educativo, judicial, deportivo, de ocio y costumbres, etc.; y pueden llegar a componer un currículum vítae completo.
Algunos datos pueden clasificarse bajo ciertos parámetros, entre los cuales se encuentran:
Los estudios han demostrado que el mayor uso de datos de clientes durante la última década ha impactado la forma en que el público en general se relaciona con las preocupaciones sobre la privacidad. Un estudio realizado en 2012 midió la demografía de las personas preocupadas por la privacidad durante un lapso de 8 años en función de su disposición a revelar sus ingresos en una encuesta de investigación. Sus hallazgos revelaron que con el tiempo, las personas han tenido menos probabilidades de revelar información y las personas mayores también tienen menos probabilidades de revelar su información.​
Gafas de daltonismo

Las gafas de daltonismo o gafas para daltónicos son unas gafas diseñadas para mejorar la percepción de los colores de las personas daltónicas..
El daltonismo consiste en un desequilibrio en la forma de percibir señales de luz y se manifiesta sobre todo en los tonos verdes y rojos, los cuales son vistos menos intensamente.
Las gafas de daltonismo filtran de manera selectiva la luz para corregir este desequilibrio, pero en ningún caso curan la anomalía visual ni consiguen una distinción tan precisa como la de una persona no daltónica.​ Hay que tener en cuenta que hay muchos tipos de daltonismo, y las gafas no afectan a todos.
La mayoría de las deficiencias del daltonismo son causadas por la acción anómala de unas determinadas células de la retina: los conos. Hay tres grupos de conos para detectar los tres colores primarios de la luz, y cada uno de estos grupos es sensible a determinadas longitudes de ondas: cortas (azul), medianas (verde), y largas (rojo). El daltonismo se produce cuando la sensibilidad de algún grupo de conos se ve alterada, y normalmente afecta a los conos responsables de la visión del verde y el rojo. Estos, en lugar de responder particularmente a cada longitud de onda de luz, responden de manera muy similar, con lo cual los colores se solapan y no son percibidos correctamente.​
Las gafas de daltonismo bloquean las longitudes de onda que corresponden a la región solapada entre el rojo y el verde, y por lo tanto permiten una distinción mucho más grande de estos colores. Contienen unas lentes diseñadas para filtrar las frecuencias que hay entre colores, generando un mayor contraste y reduciendo la confusión entre ellos. Se elimina parte de la información visual para distinguir mejor los colores del entorno.​
El daltonismo es una anomalía visual sin ninguna complicación, se mantiene constante en ambos ojos y a lo largo de toda la vida, quizás por eso nunca ha sido un tema muy estudiado ni investigado con tal de buscar una solución. Aun así, algunos especialistas de la visión han trabajado otros aspectos del hándicap como su detección. En 1917 se publicó el test de Ishihara, consistente en una serie de láminas compuestas por círculos con números difíciles de distinguir o que las personas daltónicas no pueden detectar.
El descubrimiento de estas ojeras como ayuda para el daltonismo fue totalmente casual. Inicialmente fueron ideadas por Don McPherson con el objetivo de proteger y mejorar la visión de los cirujanos que trabajan con láser, pero un amigo del inventor que sufría daltonismo se las probó y pudo ver toda una nueva gama de colores.
A partir de ahí son varias las empresas que han profundizado en el ámbito, a pesar de que hoy en día todavía hay cierta controversia sobre si este tipo de gafas funcionan realmente o si son una estafa.​
Cada empresa tiene diferentes tipos de gafas puesto que la percepción de las ondas de luz no es igual en todos los ámbitos y edades. Se pueden encontrar modelos para interiores, exteriores, especiales de sol, y especiales para niños.
Kanga (vestimenta)

La kanga vocablo que proviene del verbo en Bantú antiguo (Kiswahili), ku-kanga envolver o encerrar, es una vestimenta colorida similar al kitenge, utilizado por las mujeres y en forma ocasional por los hombres del Este de África. Es un trozo de tela impresa de algodón, de 1.5m por 1m, a menudo con un borde en sus cuatro costados (denominado pindo en suajili), y una parte central (mji) que posee un diseño distinto al de los bordes. Por lo general las kangas son muy coloridas.
Desde que se tienen registros las kangas han sido un tipo de indumentaria tradicional entre las mujeres del centro/este de África. En los países del este de África las kangas por lo general poseen impresas leyendas denominadas jina en kiswahili, mientras que en África Central las leyendas o jinas de las kangas pueden estar escritas en kiswahili o en lingala.
Uno de los laterales largos del mji posee una franja en la cual se encuentra impreso un mensaje escrito en suajili, o menos frecuentemente en árabe o comorense. En otros países en los que producen sus propias kangas escriben sus mensajes o nombres en sus idiomas: en Madagascar (República Malagasy) en donde las kangas son denominadas lambas, las mismas presentan ohabolana, que son proverbios tradicionales escritos en malgache; también se las fabrica en Zambia y Malaui. Estas leyendas son denominadas jina (literalmente 'nombre') de la kanga. Los mensajes a menudo son acertijos o proverbios. Por ejemplo:
Fiesta de San Roque (Tarija)

Fiesta de San Roque, también conocida como Fiesta Grande de Tarija, es una festividad religiosa en la ciudad de Tarija, así como una de las mayores expresiones culturales de Bolivia. Oficialmente la fiesta se celebra cada 16 de agosto y presenta a bailarines llamados "chunchos", quienes son devotos promesantes que usan una vestimenta colorida y recorren la ciudad hasta llegar a la Iglesia San Roque.​ La fiesta se remonta a los años de la colonia española, que siempre fue popular y ha ido evolucionando con los años.​ Anualmente atrae a más de 50 mil personas, entre protagonistas y espectadores.​ El 8 de septiembre fue declarada Patrimonio Histórico Religioso y Cultural de la ciudad de Tarija.​
Posteriormente, el 14 de diciembre de 2021, la Organización de las Naciones Unidas, para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) la declaró como Patrimonio Cultural e Inmaterial de la Humanidad.​
De acuerdo a la simbología cultural, los chunchos son los enfermos de antaño. Su presencia en la ciudad es para pedir limosna, alimento y agua para saciar su sed y hambre y curarse. La indumentaria que visten es colorida y rica en adorno, que consiste de tres piezas: turbante, ponchillo y pollerín.​ El Encierro de San Roque es el cierre de la fiesta de San Roque, en el que los promesantes y peregrinos “chunchos” y miles de devotos a San Roque se despiden de su Santo Patrono con la emoción del momento.​
La Voz (Uruguayan TV series) season 3

The third season of La Voz Uruguay premiered on 3 June 2024 on Canal 10. This season, Agustín Casanova, Valeria Lynch, and Rubén Rada reprised their roles as coaches from the previous season. Debutant Luana Persíncula joined as a coach this season, replacing Lucas Sugo.
Noelia Etcheverry debuted as the host of the program, replacing Natalia Oreiro.
The show began with the Blind Auditions on 3 June 2024. In each audition, an artist sings their piece in front of the coaches, whose chairs are facing the audience. If a coach is interested in working with the artist, they may press their button to face the artist. If only one coach presses the button, the artist automatically becomes part of their team. If multiple coaches turn, they will compete for the artist, who will decide which team they will join. This season, the "block" buttons were added. Each coach received three possibilities to 'block' another coach to prevent that coach from being chosen by the artist.
La Voz Kids (Uruguayan TV series)

La Voz Kids (Spanish for The Voice Kids) is a Uruguayan singing competition television series that premiered on Channel 10 on 6 March 2023. Created by John de Mol, it is part of the international syndication The Voice based on the original Dutch Version, as well as a junior version of La Voz Uruguay.
On June 27, 2022, during the final of the first series of La Voz, the opening of registrations for young singers aged 6 to 15 for a new edition of the contest was announced. In the days that followed, it was formally announced that the network had ordered La Voz Kids, a junior spinoff featuring younger aspiring singers. In October and November it was confirmed that Agustín Casanova, Valeria Lynch and Rubén Rada —who had already served as coaches in the adults version in 2022— would be part of the show. It was also announced that Rada would be accompanied by his daughter Julieta in a double chair. In January 2023, Spanish singer Álex Ubago was confirmed as the fourth coach, and Noelia Etcheverry and Rafael Cotelo as the hosts.
In September 2024 the show was renewed for a second season.
On May 10, it was announced through the social networks of the program, the holding of a concert entitled La Voz Kids Live in which some participants would participate, as well as the coaches. It was scheduled for July 2 at the Antel Arena.
Hugo Fattoruso

Hugo Fattoruso (born 29 June 1943) is a Uruguayan composer, arranger, multi-instrumentalist and vocalist. As well as developing a career as a soloist, he has participated and performed in many different genres: Trío Fattoruso (with his son Francisco and his brother Osvaldo), Hot Blowers, Los Shakers, Opa, Eduardo Mateo, etc. He has collaborated also with such renowned artists as : Airto Moreira, Abraham Laboriel, Manolo Badrena, Chico Buarque, Milton Nascimento, Ruben Rada, Djavan, etc.
Alejandro Fernández (album)

Alejandro Fernández (stylized in all caps) is the self-titled debut studio album by Mexican singer Alejandro Fernández. Produced by Pedro Ramírez. The hit singles from this album are: "Necesito Olvidarla", "Equivocadamente" and "Brumas" (for the latter Alejandro Fernández shot a music video). It was nominated for Regional Mexican Album of the Year at the 5th Lo Nuestro Awards.
Ricos y Famosos

Ricos y Famosos (Rich and Famous) is an Argentine telenovela. Issued between January 1997 and December 1998 in two seasons of more than 175 chapters each. The first season was starring Natalia Oreiro, Diego Ramos, Oscar Ferreiro, Antonio Grimau and Jessica Schultz. The second season was starring Arnaldo André, Leonor Benedetto, Oscar Ferreiro, Millie Stegman and Jessica Schultz, being broadcast by Canal 9.
It began as the love story between two boys who, by a bad move from his father, the two families were confronted and the love they felt was difficult to carry out without someone trying to separate them. As time went by, in the soap opera there were more bad characters than good ones. The only good ones seemed to be only Valeria (Natalia Oreiro) and Diego (Diego Ramos). And many times, there were chapters where evil was predominate over goodness. And in this soap opera, in addition, took advantage of the evil character of Carla (Carina Zampini), and moved it to her to continue doing of his own with Salerno (Oscar Ferreiro), Diego's father. It was the first time that a character moved from one soap opera to another in Argentina, without either of them having any relationship, and the outstanding performance of Liliana Custo.
Opa (Uruguayan band)

Opa were an American jazz fusion band made up of Uruguayan members. They started in the 1970s, and released two albums in the US: Goldenwings (Milestone Records M-9069, 1976) and Magic Time (Milestone Records M-9078, 1977). Both were produced by Brazilian musician and composer Airto Moreira.
The band consisted of Hugo Fattoruso, George Fattoruso and Hugo "Ringo" Thielmann, plus guest artists Hermeto Pascoal, David Amaro, Barry Finnerty, Flora Purim, Ruben Rada, Gary Gazaway, Jose Pedro Beledo, etc. Opa had played on previous albums by Airto Moreira, like Fingers (CTI Records CTL 18), released in 1973, and Deodato/Airto in concert (CTI Records CTI 6041), released in 1974.
Julieta Rada

Julieta Rada Jodara (born 25 May 1990) is a Uruguayan-Argentine singer, songwriter and television personality.
Coming from a family of musicians, she began singing in her teens. She released her debut album in 2012 and in 2015 she was nominated for the Latin Grammy Award for Best New Artist. Since 2023 she serves as a coach on La Voz Kids Uruguay.
Rada was born in Buenos Aires, Argentina, the third and youngest child of Uruguayan singer and percussionist Rubén Rada and the second with psychologist Patricia Jodara Leizerovich. Her Jewish mother was born in Argentina and traces her ancestry to Ashkenazi Jews from Turkey. Shortly after she was born, she moved with her family to Mexico, where she lived until she was five years old, when she moved to Montevideo. During her childhood she danced ballet, but had to give it up after a herniated disc at the age of 13. She attended Colegio Latinoamericano in barrio Punta Carretas.
She began studying singing at the age of sixteen and a year later to perform with singer and composer Urbano Moraes' group. In 2012 she released her debut album, Afrozen, which has guests such as Dante Spinetta, Hugo Fattoruso, Martín Buscaglia, and members of her family: her half-sister Lucila, her brother Matías and her father. That year she toured Uruguay, Argentina and Spain. In 2013 she won the Graffiti Award for Best Alternative Pop Rock Fusion Album.
In 2015 she released her second album Corazón Diamante, which combines the genres of candombe, funk, rock, pop and soul. It earned her a Latin Grammy Award nomination for Best New Artist, as well as the Gardel Award for Best New Pop Artist and the Graffiti Award for Best Female Solo Artist.
In June 2019, Argentine band Ciro y los Persas, released a joint single with Rada called "Por cel". Rada's third album, Bosque was released on 9 August 2019. It earned her the Gardel Award for Best Pop Artist Album and the Graffiti Award for Best Pop Album.
In November 2022, it was announced that Rada would coach La Voz Kids Uruguay in a double chair with her father.
She dated songwriter and producer Nicolás Ibarburu from 2009 to 2017.
Lucila Rada

Lucila Rada Vivanco (born 16 November 1981) is an Argentine-Uruguayan singer, songwriter, actress and television presenter.
Lucila Rada Vivanco was born in Buenos Aires in 1981, the daughter of Uruguayan musician Rubén Rada and Argentine María Fernanda Vivanco. She is by maternal line of Basque descent. She has two half-siblings, Matías and Julieta. She was raised in Barrio Norte, where she lived with her mother after her parents separated.
In 2011 her son, Salvador, was born, whom she had with Santiago Stein.
List of Natalia Oreiro live performances

Uruguayan singer Natalia Oreiro has embarked on seven concert tours. She has also performed live at various award ceremonies and television shows. In 2000 she embarked on her debut headlining concert tour, Tu Veneno Tour, which visited South America, North America, Europe and Asia due to the huge success of the telenovela Muňeca Brava (Wild Angel) around the world. The tour, which began in 2000 but took place throughout most of 2001 and early 2002, was Natalia's biggest and most successful international tour to date.
Oreiro's next tour was named Tourmalina by combining the title of her third album Turmalina and the word "tour". It took place between September and November 2003 and the concerts took place in only two countries: Argentina and Russia after declining the original idea of concerts in Hungary and Israel.