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先農湯

先農湯（諺文：설렁탕），華人圈常用翻譯為雪濃湯，是韓國菜中一道用牛腿骨製成的濃湯。
此湯常以長時間熬製使骨頭中的味道滲出，並形成其乳白湯色。一般只用蔥和鹽調味，味道極其溫和濃郁，但也可以放入豆腐和半熟蛋以增加口感；如果喜歡吃辣可以加入辛奇和辣的豆芽菜調味，其顏色也會隨著辣油而變換為粉紅色。主要吃法是用白飯配著吃，可以一邊喝湯一邊吃白飯，亦可直接把白飯倒進湯中變為泡飯。
此湯是紀念朝鮮的農民先祖而發明的料理，於朝鲜王朝時期成宗親臨先農祭（선농제）的宴會時被第一次創造出來。
在華人圈，因為其顏色雪白加上濃厚的口感，因此經常翻譯為發音相近且能表示其料理狀態的雪濃湯。
油泼辣子

油泼辣子是陕西方言，云南方言则称其为油辣子，是辣油的一種，其具有辣、香味醇厚的特点，颜色棕褐色、深棕色或橘紅色。
油泼辣子最常见的用约八成热的食用油倒入乾辣椒粉充分搅拌，在煮沸騰之後加一小碗醋即得，喜辛辣者可以直接食用。油泼辣子是陕西的称呼。主要流行于陕西和南方的各省，如云南、湖北等地；贵州、湖南也使用此类调料，但多的以更辛辣的乾辣椒粉直接作为调料食用。
油泼辣子的制作多因地或因人而异，陝西則會在最後的油炸過程中加入陳醋。南方地區則不一定，放不放醋無所謂，以少许食盐拌和也可，而云南人則爱好放入蒜泥、芝麻和味精，制作时油温不可过高，否则干辣椒粉炭化辣味全无。油泼辣子制作后经久耐放，味辣，适合下饭。一些家境贫寒的家庭，常用白米饭辅以开水拌和一点油辣即可就餐。市场上销售的熟食制品老干妈豆豉即属于油辣类食品。
85度C

85度咖啡蛋糕烘焙專賣店，又稱85°C、85摄氏度或85度C（英語：85 Cafe, 85C Daily Cafe, 85°C Bakery Café, 85 Degrees），是一家來自臺灣、於開曼群島註冊的跨國連鎖餐飲店。除咖啡、茶、蛋糕之外，亦有冰沙、果汁、伴手禮、麵包類等食品。創辦人吳政學因為小舅子喜愛喝咖啡，有天心血來潮拿溫度計去測量咖啡，發現攝氏85度的水沖出來的咖啡最好喝，這個意外的發現，便成了85°C品牌由來。
2004年7月28日，第一家85度C門市在新北市永和區保平路（永和保平店）開幕。同年11月24日，第二家門市在台中市西區公益路（台中公益店）開幕，並開放全台加盟，三年內開了300家分店，之後拓展到海外。品牌名稱起源於「咖啡在攝氏85度時喝起來最好喝」此一說法。截至2018年5月，85度C在台湾有435家門市；在中国大陆有589家門市，拥有中央厨房及11个物流中心；在美国有44家門市。模式多為加盟店，直营店據計30家左右。2004年於臺灣成立「開曼美食達人股份有限公司」（英語：Gourmet Master Co. Ltd.），並於開曼群島註冊，2008年9月經由股權重組成立控股司。2010年11月在臺灣證券交易所，轉換以「外國公司」來台第一上市，名稱「Ｆ股」（Foreign issuer），名為「F-美食」或「美食KY」，不僅讓企業的所得稅也因此少繳，也讓吳政學等大股東分到的個人股利，由最高40％的台灣個人綜所稅率，砍半到20％。例如，2010年，因為母公司獲利留在低稅的開曼群島，台灣喪失了1.67億元的營所稅。 2023年，獲Interbrand頒發台灣最佳國際品牌第14名。
2008年，85度五十家店的專案台灣青年勞動九五聯盟檢查結果有32家店違法，其中違反工資規定的有22家、未投保勞保者有29家。
2009年至2014年10月，在澳大利亞悉尼，85度支付四名工人（三名工作假期簽證的台灣人，以及一名中國交換學生）只有法定小時最低工資的56％。澳大利亞的公平工作調查專員要求85度C向其欠付的工人償還總計42,775澳元。
2017年4月，上海的市场监管部门发现，全上海85度销售的所谓“肉松面包”，其实际的成份并不是肉松，而是成本更廉价的肉松粉，上海监察部门认为这种行为违反了《中华人民共和国消费者权益保护法》，依法处以85度C15万元的罚款。
2018年6月8日，蘋果日報與中天電視報導85度C花蓮中正店這家沒有丟掉根據85度政策日期的飲料配料，反之違法更改過期標籤試圖掩蓋造假銷售。
2018年8月15日，中華民國總統蔡英文出訪巴拉圭時過境美國洛杉磯，造訪當地的85度C門市，店员对蔡英文的到来十分兴奋，请蔡英文总统在抱枕上签名并合影，被中國大陸网友认为是给蔡英文总统送大礼包并曝光于网络上，因此引发此次事件。但85度C中国随后发声明澄清此描述与事实不符。另外中國網友发现，此企业的网站把中國大陸单列出来，这又引起了中國大陸部分网友的不满。此次事件中部分中国大陆网民认为85度C在迎合蔡英文，至少不反对蔡英文的政策与执政，认为其支持台独。稱85度C为「台獨企業」，部分人在网上煽动抵制。而中国大陆多地的地方政府部门在事件发生后，以检查食品安全等為由对當地85度C門店施壓。其更被包括饿了么、口碑、美团、大众点评、百度外卖、百度糯米等多家中国大陆的网络平台暂时下架，无法搜到相关外卖或点评信息。这是继海霸王事件后的又一起类似风波。
对此，85度C於中國大陸官網公開表示公司堅定支持「九二共識」，秉持「兩岸一家親」信念為海峽兩岸的消費者服務。
中国大陆国台办副主任龍明彪则表示，歡迎台灣企業來中國大陸投資發展，但同時反對任何企業一方面在中國大陸賺錢，一方面去支持台獨勢力和活動。台湾政界则多对中国大陆的霸凌和挑起事端不满。蔡英文总统在2018年8月17日首度回应时称「只是买一杯咖啡引来了这么多政治打压，咖啡多多少少走了味，也不健康，由此也看得出台湾人的韧性，不会在压力下低头，而要更团结起来，继续坚持民主自由」。行政院長賴清德說，總統慰問台商成功企業人之常情，中國像盲劍客一樣，社會不會支持。台北市市长柯文哲认为中國大陸长期激发民族主义相当危险，有时为了巩固政权会使用民族主义，当民族主义的热度已经到了危害国家发展的程度，恐成为尾巴摇狗的问题，直言北京不智。台湾陆委会表示无法接受这种批斗台湾企业的做法，陆委会发言人邱垂正指出陆方应深刻体验台商在中國大陸改革开放40年对中國大陸经济的贡献，认为这种文革式恶斗与拙劣做法，以及贴政治标签的做法，已经引起很多人愤怒，与国际社会、普世价值格格不入，严重伤害两岸关系。部分知名人士反对过度解读此次事件，反对因政治问题向台湾的企业进行打压。
在8月16日，其公司台股开盘曾一度跌停，市值蒸發40億新台幣。同日85度C的台湾官网被中國大陸的駭客入侵，官網首頁被替換成蔡英文的修圖照片，需要进行维护。
8月21日，董事長吳政學於85度C事件表態支持九二共識。
西安鼓楼

西安鼓樓是位于中华人民共和国陝西省西安市市中心的一座鼓楼，在西安鐘樓以西与之相对。
如今，樓南北兩側各懸掛一面匾額，南側匾額上書“文武盛地”，北側匾額上書“聲聞于天”(原匾毁于文革期间)。樓體周圍放置大小28面鼓；其中24小鼓鼓面以小篆書寫中國傳統二十四節氣，分立與樓南北兩側；另外4面大鼓分立與樓東西兩側。而鼓樓北側則為西安著名的回坊美食一條街。
西安鼓樓始建于明洪武十三年（1380年），比西安鐘樓早四年。1996年，鼓楼与钟楼同时被列入全国重点文物保护单位。
西安回坊

西安回坊是中國西安市的一个比较大的回族聚集区，位于西安城墙内西北区域，主要指西大街以北，北院门以西，红埠街以南，早慈巷以东的区域。回坊目前主要归属于北院门街道办事处下辖的化觉巷、红埠街、学习巷与洒金桥四个社区。据2003年统计，回坊内约有各族穆斯林人口32361人，占到西安穆斯林人口总数49.8%。
现在的西安回坊，在唐代是政府机构尚书省的所在地。自唐代开始，有来自阿拉伯的穆斯林商人经丝绸之路陆续来到长安。
五代至北宋年间，回民开始在围绕大学习巷清真寺、化觉巷清真大寺附近的地区居住。
明代西安府衙南北门位于鼓楼南北，附近富商云集，逐渐形成以回民为主的经营与生活区域。
在清代乾隆时期之前，西安城内有七座清真寺，统辖居住在十三个街坊的坊民，因此西安回族有“七寺十三坊”的说法。其中七寺指化觉巷清真大寺、大学习巷清真寺、大皮院清真寺、小皮院清真寺、小学习巷清真营里寺、北广济街清真寺与洒金桥清真古寺；而十三坊的名称因为年代久远，传说与记载并不一致。
清同治时期的陕甘回变，西安城内的回族逃过一劫，七寺十三坊的格局得以继续维持。
民国时期，因为依赫瓦尼思想的传播，新建立了洒金桥清真西寺和小学习巷清真中寺，营里寺与大学习巷寺也接受依赫瓦尼的思想。1919年，清真中寺建立。1920年，清真西寺建立。形成回坊九寺的格局。
中华人民共和国建立以后，尤其是在“文化大革命”时期，大多数清真寺停止了宗教活动，变成了工厂，或被其他单位占用。期间只有回坊的清真大寺与建国巷清真寺开放使用，洒金桥清真西寺作为殡仪馆仅供回民丧葬使用。
中共中央于1982年发布《关于我国社会主义时期宗教问题的基本观点和基本政策》后，关闭或被占的清真寺相继重新开放。并在原有九寺的基础上，增加了红埠街清真寺、西仓清真寺与西安（河南）旅陕清真寺。至此，回坊十二寺的格局初步形成。
西安回坊内大部分地区都是由小巷构成，路面狭窄，经常发生交通拥堵。回坊内缺乏市政配套设施停车场、公共卫生间、排水等设施。
1997年，西安市市政建设委员会与挪威科技大学合作，对几处回坊内的传统民居进行了修复。2005年，政府曾计划在洒金桥一带组织拆迁，后因为改造方案、古建筑保护等原因搁浅，只对西大街、大麦市街部分区域做出了拆迁安置。
通过成立西安市满拉培训班、清真寺业余学习班、清真女寺（学）经学班、清真寺寒暑假学习班等形式，回坊居民开展了各类型的教育实践活动。在回坊内，设立了伊斯兰文化研究会。研究会编辑发行《伊斯兰文化研究》期刊。回坊内还有西安大皮院伊斯兰学校、西安穆斯林学校、陕西伊斯兰专修学校（已停办）等教育研究机构。
西安回民中学与西安市第二十五中学也均位于回坊内。
西安清真饮食的发展可以追述到唐代，至民国初年已经形成特色行业：以牛羊肉饮食为主，以糕点为辅。
回坊是西安著名的美食文化街区，回坊内北院门、北广济街、西羊市、大皮院等多条街道上的清真饮食受到游客与本地居民的欢迎。清真饮食中灌汤包子、羊肉泡馍、酸汤水饺、胡辣汤、油茶麻花等广受欢迎。
但是，回坊内部分餐饮商铺存在地面油腻粘滑，餐饮垃圾乱扔，未悬挂营业执照的问题。
因为回坊区域广阔，西安地铁2号线钟楼站、1号线洒金桥站均设置在回坊附近。
因为回坊位于西安市中心位置，大量公交线路均途经回坊。
回坊内道路狭窄，因此安排了电瓶车解决坊内交通问题。目前有三条线路，十三辆车。1号线从儿童医院到北院门北口，2号线从百盛到莲湖公园，3号线从桥梓口到洒金桥。
油茶麻花

油茶麻花，也称油茶泡麻花或麻花油茶，是一种西安坊间的传统早餐，将麻花煮于油茶中食用。油茶麻花是唯一将油茶与麻花组合在一起的食物，也是西安人的传统早餐。麻花油茶是西安的油茶品种之一，其他品种还有疙瘩油茶、杏仁油茶、壶壶油茶等。
油茶麻花的做法是将面粉用清油炒熟，配上杏仁、花生、黄豆，用开水兑开，取炸好的新鲜麻花泡入，口感绵软芳香，既不油腻还有营养。
有认为麻花油茶是由元代回回食品——哈尾尔发展而来。
深圳市百合外国语学校

深圳市百合外国语学校（Shenzhen Baihe Foreign Language School，简称百外) ，位于中国广东省深圳市龙岗区，是一所民办的初中学校，其前身为创建于2002年的深圳外国语学校分校。
2002年，百合控股集团与深圳外国语学校合作进军教育界，筹建深圳外国语学校分校。 2014年9月1日起，百合控股集团实行自主办学，学校正式更名为“深圳市百合外国语学校”。
美食节通常举办于10月中下旬,届时，学校会有关于美食的各种活动，一周内有包括食品安全讲座、主题班会以及美食大会等活动。 体育节通常举办于11月中下旬的一个周四和周五，两天内，学校会举办各种田径比赛，包括男女100、200、400米，男1000、1500，女800的跑步比赛，以及跳高、跳远、三级跳远、实心球，还有以班级为单位的4x100、4x300接力赛。 外语节通常举办于12月下旬，接近圣诞节，是五大节日中最盛大的节日之一，其主要活动有英语角、文化博览以及汇演晚会。 科技节一般举办于三月下旬，主要活动包括环保时装秀、科技节主题辩论，“报纸运水”、无人机比赛等趣味活动。 艺术节
Jiuniang

Jiuniang is a sweet, soup- or pudding-like dish in Chinese cuisine. It is also known as sweet wine or sweet rice wine. It consists of a mixture of partially digested rice grains floating in a sweet saccharified liquid, with small amounts of alcohol (1.5–2%) and lactic acid (0.5%). It is made by fermenting glutinous rice with a starter called jiuqu containing Rhizopus oryzae or Aspergillus oryzae and often yeast and bacteria.
It was first developed as a by-product of mijiu production and generally speaking is partially digested rice from a young rice wine (or vinegar) ferment. If eaten quickly or held at 10 degrees or less, which halts the fermentation, the product can be consumed as jiuniang. If the temperatures are raised and fermentation continues, jiuniang will eventually produce rice wine or rice vinegar. Jiuniang is most commonly made and consumed in the winter, where fermentation can be halted easily.
Jiuniang is often made with sweet osmanthus flowers in a dish is called guihua jiuniang (simplified Chinese: 桂花酒酿; traditional Chinese: 桂花酒釀). It is also often served together with small unfilled tangyuan during the Dongzhi Festival, a Chinese winter holiday dedicated to the ancestors. All forms of jiuniang are typically eaten with a spoon.
An almost identical food product is made in Southeast Asia. In the Philippines it is called binubudan, in Thailand it is called khao mak, and in Malaysia and Indonesia it is called tapai. In Indonesia it most popularly made with purple/black glutinous rice and called tapai ketan.
It is also similar to the southern Vietnamese dish cơm rượu, which usually contains balls of rice. It is also similar to Korean sikhye and Japanese amazake, although these are thin in texture and considered drinks rather than soups or puddings.
Dos para el camino

Dos para el camino​ es una película de 1981 dirigida por Jaime Cuesta​ y Alfonso Naranjo. Fue estrenada el 4 de marzo de 1981 en el teatro Bolívar de Quito y fue una de las cintas más taquilleras​ en su año de estreno.​
Es considerada la primera comedia ecuatoriana llevada a la pantalla grande y una de las primeras realizaciones íntegramente hecha con capitales, técnicos y actores ecuatorianos. El documentalista argentino Jorge Prelorán fue el editor de la película. Formó parte de la Colección de Cine Ecuatoriano lanzada en DVD con una restauración y remasterización integral de las obras.​
Alejandro (Ernesto Albán) es un vendedor ambulante que intenta ganarse el sustento diario haciendo uso de su astucia y estafando disimuladamente a la gente que encuentra en su camino. Cierto día Alejandro y Gilberto (Cesar Carmigniani) se conocen y deciden asociarse y viajar juntos por distintas rutas del Ecuador. En uno de sus viajes a causa de fallas técnicas del vehículo se quedan varados y reciben la ayuda de un empresario industrial y su hermosa hija, Andrea (Annie Rossenfeld). Los camaradas como siempre deciden favorecerse de la situación y fingen posiciones sociales ante Andrea y su padre. Luego de que le reparan el automóvil, Alejandro y/e Gilberto retoman su viaje en busca de nuevos métodos de trabajo.
Gilberto trata de buscar a Andrea y al fin la encuentra en un centro comprando ropa para un desfile en el cual Andrea fue cordialmente invitada. Luego Gilberto engaña a Andrea y a Alejandro sobre un aparente suicidio. Gilberto termina enamorándose perdidamente de Andrea lo cual lo lleva junto a Alejandro por nuevas travesías en el objetivo de conquistar el corazón de Andrea intentando no ser descubierto en su mentira.​
Este filme intentó cambiar la forma de la narrativa cinematográfica que escasamente se hacía en el Ecuador para emprender el mismo camino de la época de oro del cine latino creando, mediante una “road movie”, una historia envolvente que lleva al espectador a visitar gran cantidad de locaciones tanto de la urbe como del sector rural de ciudades del Ecuador como Quito, Otavalo, Cuenca, Manta y Guayaquil.
Crónicas (película)

Crónicas es una película ecuatoriana, dirigida por Sebastián Cordero.
El director del película comenta:
Crónicas cuenta la historia de Manolo Bonilla (John Leguizamo), presentador estrella de un programa de noticias sensacionalistas de Miami, quien viaja junto con su equipo a una pequeña ciudad ecuatoriana para cubrir la historia de un asesino en serie de niños, el Monstruo de Babahoyo. La muerte accidental de un niño provoca el intento de linchamiento de Vinicio Cepeda (Damián Alcázar), un humilde vendedor ambulante. Sin embargo, la intervención de Manolo salva la vida del hombre. Vinicio es encarcelado por homicidio involuntario y ofrece a Manolo información sobre el Monstruo a cambio de que Manolo emita un reportaje sobre su injusto encarcelamiento. Manolo acepta, atraído por el lado oscuro que intuye en Vinicio, y pronto empieza a saltarse las reglas, decidido a ser el héroe que, sin ayuda de nadie, detenga al asesino.
El reparto estelar: el colombo-norteamericano John Leguizamo (Moulin Rouge, Romeo y Julieta), los mexicanos Damián Alcázar (El crimen del Padre Amaro) y José María Yazpik (La habitación azul, Nicotina); la española Leonor Watling (Hable con ella) y el actor de origen español Alfred Molina (Frida, Chocolat). Junto a ellos un heterogéneo e interesante electo nacional: la actriz manabita Gloria Leyton, el realizador Camilo Luzuriaga y el cantautor Hugo Hidrovo.
El rodaje de la película se lo realizó durante los meses de julio y agosto del 2003 en las provincias de Guayas y Los Ríos. Con un equipo de sesenta técnicos, alrededor de treinta actores principales y secundarios y más de dos mil extras. La posproducción del filme se realizó en México, Brasil, Francia, Estados Unidos, en un lapso de nueve meses.
La Banda Sonora de la película contó con la participación de importantes músicos ecuatorianos y extranjeros como Hugo Hidrovo, la Grupa, Hipatia Balseca, Jinsop y la banda mexicana Café Tacuba realizando una versión del tema mítico de Julio Jaramillo.
Premios Ariel 2007 (XLIX edición) a la Mejor Dirección.
Calle Uyustus

La calle Uyustus, también conocida como Mercado Huyustus, es una calle comercial de la ciudad de La Paz, Bolivia.​
El nombre de la calle es un homenaje al apellido tiwanakota Huyustus. El mercado comenzó a formarse en la década de los años 70, sobre el río Panteón. Actualmente, en esta calle se vende ropa, artículos electrónicos, comida callejera, juguetes, electrodomésticos, maquillaje y material de escritorio, entre otras mercaderías. Es uno de los mercados más importantes de la ciudad de La Paz.
En Año Nuevo de 2016 hubo un incendio de magnitud en la calle Uyustus; a raíz del fuego, 190 negocios fueron afectados.​​
Garita de Lima

Garita de Lima es una zona comercial ubicada al noroeste de la ciudad de La Paz, Bolivia en el macro distrito Max Paredes. Se estableció como zona de descanso de los viajantes provenientes de Perú en el siglo XVI.​ Posteriormente se estableció un punto de control el cual le dio el nombre a toda la zona circundante.
La calle Tumusla, actualmente parte de esta zona, formaba parte de la ruta comercial que conectaba la ciudad de La Paz con Lima, de manera tal que el punto de control establecido para la supervisión de salida y entrada de mercadería se estableció en la que actualmente se constituye como la principal plaza de esta zona, formalmente llamada 14 de Septiembre, pero popularmente conocida hasta hoy como Garita de Lima.​ A partir de 1920 se inició la urbanización de este sector, que es cercano al Cementerio General De La Paz y los centros de abasto populares Uyustus y El Tejar.
La zona se caracteriza por la existencia de comercio popular en sus inmediaciones, existen puestos de venta callejeros que expenden verduras, frutas y otro alimentos, así como tiendas de expendio de artículos electrónicos y accesorios para las fiestas populares denominados prestes.En las cercanías se hallan importantes calles peatonales establecidas como mercados populares, entre ellas la ya citada Uyustus, Garcilaso de la Vega, La Tablada y Adolfo Ortega.
Por la gran actividad comercial existente hay un problema de contaminación acústica en el sector.​
Disney's Hollywood Studios

Disney's Hollywood Studios, antes conocido como Disney-MGM Studios, es un parque temático localizado en Walt Disney World, cerca de Orlando, Florida en Estados Unidos. Abrió sus puertas el 1 de mayo de 1989 y tiene una extensión de 546.000 m². El tema del parque son las películas y los programas de televisión realizados en Hollywood.
El parque cambió de nombre el 7 de enero de 2008. La única relación del parque con Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) es a través de un contrato que permite a Disney utilizar el nombre y el logotipo de MGM para marketing y otros contratos separados.
La idea de construir los Disney-MGM Studios, comenzó en Epcot, cuando se buscaba crear una nueva atracción con un tema sobre el cine. Después de que el presidente de Disney, Michael Eisner, viera los planos, pidió que la nueva atracción fuera construida en un nuevo parque dedicado al cine, Hollywood y a la industria del entretenimiento.
El concepto original de los Disney-MGM Studios, era funcionar no solo como un parque temático sino como estudios de cine y televisión completos. Cuando Disney-MGM Studios, abrió sus puertas en 1989, tenía dos áreas dedicadas a estudios de producción y animación, en las cuales se produjeron varios proyectos de Disney y los estudios se utilizaron en la filmación de diversos proyectos de otras compañías.
Después de un tiempo de operaciones, se decidió reducir las áreas de los estudios de cine, trasladando el personal y operaciones a los estudios principales de Disney en Burbank, California.
El parque está conformado por siete áreas, cada una con un tema distinto. Las áreas son las siguientes:
Hollywood Boulevard, inspirada en la calle homónima de Los Ángeles, alberga restaurantes y tiendas que venden mercadería de Disney, además de desfiles y otro tipo de entretenimiento callejero. Esta área del parque se parece a Main Street USA en Magic Kingdom, pero en un estilo más acorde con un parque con el tema del cine.
Restaurantes:
Echo Lake, inspirada en Echo Park, fue diseñada para reflejar la arquitectura predominante durante la época dorada de Hollywood.
Atracciones:
Restaurantes:
Atracciones:
Restaurantes:
Atracciones:
Restaurantes:
Otros:
Esta sección posee atracciones basadas en películas y personajes creados por Walt Disney Animation Studios.
Atracciones:
Atracciones:
Restaurantes:
Área inspirada en la franquicia de Star Wars (La guerra de las galaxias)
Atracciones:
Restaurantes:
Estación Universidades (MIO)

Universidades es una de las estaciones del Sistema Integrado de Transporte MIO de la ciudad de Cali, inaugurado en el año 2008. A la fecha es la principal estación de parada del extremo sur de la ciudad.
Se encuentra ubicada en el extremo sur de la ciudad, cerca al centro comercial Jardín Plaza y en el cruce de dos avenidas principales: la Carrera 100 y la Calle 16, remodelada en el año 2012. Así mismo se encuentra cerca de la Calle 25, también conocida como Autopista Simón Bolívar. El cruce de estas avenidas y su conexión con las principales universidades privadas de la ciudad, hacen de esta estación una de las más congestionadas.
La estación recibe su nombre dada la cercanía a las principales universidades privadas de la ciudad.
La estación tiene dos vías de acceso peatonales: por la Calle 16 y una bahía de parqueo de los buses alimentadores a la altura de la Calle 18. Cuenta con cuatro vagones (dos a cada lado) y cuatro paradas para los buses alimentadores (dos en cada sentido) en la bahía de parqueo. Dicha bahía está constantemente invadida por vendedores ambulantes;​ a pesar de que la alcaldía realizó un operativo para desalojarlos, al cabo de pocos días estos volvieron a asentarse.​
Notas
La estación no fue concebida como Terminal, pero debido a retrasos en la construcción del patio taller y Terminal del sur, hace las veces de esta, presentando altas congestiones en horas pico. Además, por ser un sector de alta movilidad, el fenómeno de vendedores ambulantes está bastante arraigado en la zona; adicional a eso, los buses intermunicipales que viajan hacia municipios como Jamundí, Puerto Tejada y Santander de Quilichao suelen invadir la vía para recoger pasajeros, generando alta congestión vehicular.
Navajero de Albacete

El navajero de Albacete fue una figura histórica de venta ambulante que se desarrolló en la ciudad española de Albacete desde mediados del siglo XIX hasta el último cuarto del siglo XX.
Es, en sí mismo, el vendedor de navajas de Albacete, entre otras piezas cuchilleras, oficio típico albaceteño, que se convirtió en un personaje representativo de la capital.
En el siglo XIX, con la llegada del ferrocarril, en 1855, se vio favorecida la comercialización de la cuchillería de Albacete al facilitar y abaratar el transporte de las materias primas y de los pedidos.
El hecho dio lugar a la aparición de los «navajeros de Albacete», vendedores ambulantes de navajas, cuchillos, puñales y otros elementos cortantes que, con expositor al cinto, salían a las calles céntricas y principalmente a las estaciones ferroviarias y de autobuses y ofrecían su mercancía cuchillera que salía frecuentemente de sus propios talleres a los viandantes y viajeros.​
Los cuchilleros salían con la mercancía expuesta en una faja, primero, y, en un ancho cinto –de unos 18 kilos de peso–, después, y la ofrecían a las personas que viajaban en los trenes y más adelante también en los autobuses que diariamente pasaban por la ciudad pregonando expresiones populares de la cultura manchega como «¡Navajas, navajitas de Albacete!», con las que se ganaban a sus clientes,​ representando estas ventas una considerable proporción de las que realizaban globalmente. Esta forma de venta ambulante histórica de la capital albaceteña se mantuvo hasta las últimas décadas del siglo XX. Los últimos navajeros de Albacete se extinguieron en la década de 1990.
El monumento al Cuchillero es una escultura de bronce realizada por Llanos Flores y Antonio Herreros en 1998 que se encuentra en los jardines del Altozano en el centro de la ciudad. Representa al pintoresco personaje desempeñando el oficio vestido con el traje típico portando su cinto lleno de navajas.​
La figura clásica de la capital quedó plasmada en la literatura por numerosos escritores que se hicieron eco de esta castiza postal española:​
El contenido de este artículo incorpora material de la INFORMACIÓN pública sobre la resolución de 05/09/2016, de la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Castilla-La Mancha, por la que se inicia expediente para declarar Bien de Interés Cultural la Cuchillería y la Navaja Clásica de Albacete, con la categoría de Bien Inmaterial, publicada en el DOCM nº 179, el 13 de septiembre de 2016 ([1]), que se encuentra en el dominio público de conformidad a lo dispuesto en el artículo 13 de la Ley de Propiedad Intelectual española.
Terminal del Cerro

La Terminal del Cerro es una de las terminales que conforman el sistema de transporte de la ciudad de Montevideo.​ Está ubicada en el barrio Cerro Norte sobre la intersección de la Avenida Carlos María Ramírez con las calles Turquía, Pedro Castellino y Ramón Tabarez, próxima a las inmediaciones del Hospital del Cerro.​
De forma complementaria, se acondicionó la calle Turquía, entre la Av. Carlos María Ramírez y Dr. Pedro Castellino, como semi-peatonal, generando un nuevo acceso a la Escuela Ramón Tabárez. El conjunto edilicio cuenta con servicios públicos, servicios para el personal de plataforma, locales comerciales y una feria permanente conformada por los vendedores ambulantes que fueron trasladados de la zona comercial de la Av. Carlos María Ramírez. La Terminal calificó el entorno inmediato dado que aportó, además del movimiento de personas a toda hora del día, una buena iluminación pública y un espacio abierto de calidad.​​
Las líneas que ingresan a la Terminal desde el área central de la ciudad lo hacen por la Av. Carlos María Ramírez, Tabárez, Dr. Pedro Castellino y salen por la calle Egipto, Japón y la Av. Carlos María Ramírez, a excepción de las líneas con destino al noroeste, es decir, las líneas 17, 185 y 306 a Casabó, las líneas 124/124SD y 186 a S. Catalina y las líneas 137 y 163 a Paso de la Arena, las cuales realizan esta parada en la Av. Carlos María Ramírez y Turquía. En la intersección de ingreso al Cerro también se construyó una rotonda vial que mejoró el acceso al barrio y dejó prevista para construir a futuro, una franca conexión con la rambla del Cerro y con la propia Terminal, ya que esa etapa no pudo ser completada desde entonces. Las líneas locales barriales ingresan y salen de la Terminal por Dr. Pedro Castellino, conectándose con el barrio y la zona inmediata por la Av. Santín Carlos Rossi.​
Nadie conoce a nadie

Nadie conoce a nadie es una película española estrenada en 1999. Dirigida por Mateo Gil, está basada en la novela homónima, escrita por Juan Bonilla y publicada en 1996.​
Simón, un aspirante a escritor frustrado que se dedica a escribir crucigramas para un periódico, recibe un misterioso encargo: debe incluir la palabra Adversario el próximo Domingo de Ramos en su crucigrama, bajo amenaza. Tras acceder a este chantaje, Simón ve cómo se suceden una serie de catástrofes que le hacen sospechar de su compañero de piso, Sapo, distanciarse de su novia, Ariadna, y buscar la ayuda de María, una compañera del periódico, para investigar estos extraños sucesos. Todo esto ocurre en la ciudad de Sevilla como telón de fondo y durante la Semana Santa, lo que contribuye a la confusión con nazarenos con pistolas láser, juegos de rol en el recinto de la Expo 92 y acusaciones que acaban inculpando al propio Simón de los crímenes cometidos.
Simón: es el protagonista de la película. Tras recibir como encargo incluir en el crucigrama del Domingo de Ramos la palabra "adversario", el propio Domingo alguien misterioso le entrega una nota que pone "Busca la Salvación". Simón interpreta esto como que debe ir a la iglesia de La Salvación (El Salvador). Una vez en la puerta, salen tres personas vomitando y asfixiándose. Esto provoca que vaya a ver a María, quien le enseña una foto con el mismo dibujo que ha visto en el ordenador de su compañero de piso, Sapo, lo que le hace desconfiar de él.
Sapo: En toda la película no se descubre su verdadero nombre. Tras ver en una foto el mismo símbolo que tiene él en su ordenador, Simón encuentra "Génesis", contando una supuesta infancia de Sapo, donde el padre salía de penitente todos los años en su hermandad favorita, para quitarse los pecados que perpetua todos los días del año a pegarle a su mujer y a su hijo. Tras matar a la madre, en el relato pone que Sapo se encerró en el cuarto de baño de su casa, donde vio como su reflejo le sonreía, y que mató a su padre, haciéndolo pasar por un accidente. María refuta la historia con que el padre de Sapo murió de cáncer. Acaba matando a todos los jugadores salvo a Simón reventando el pabellón de la Santa Sede de la Expo 92.
María: ayuda a Simón a descubrir detalles sobre los jugadores. Se descubre que es jugadora del propio juego casi al final. Acaba siendo asesinada por Sapo, al reventar el edificio de la Expo 92.
2000: Ganó el premio Goya a los mejores efectos especiales.​
Making-of

En el cine, el término inglés making-of (traducido como cómo se hizo, así se hizo, tras las cámaras o trascámara)​ es un vídeo documental que muestra cómo fue la producción de una película o un programa de televisión, pero que también se puede aplicar a otras obras como videojuegos. A menudo se le conoce como un vídeo EPK (siglas en inglés de kit electrónico de prensa), ya que es típico que se agregue como instrumento de promoción en algunas películas o como extras de algún DVD.
La duración de un «cómo se hizo» se ha convertido en un género por derechos propios ya que no depende de los tiempos establecidos por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. El making-of de una película puede ser a veces más importante que la misma película. En el caso de Lost in La Mancha, su cómo se hizo termina documentando el colapso y abandono del vídeo que cubría (The Man Who Killed Don Quixote). Otras veces, el making-of es solo una parte de la producción para ver una próxima película comercial que saldrá al mercado.
Los videos más breves se utilizan a menudo como material extra en los DVD, para explicar el proceso de producción y reconocer el trabajo de las personas que han participado en el rodaje. En ocasiones, algunas películas incluyen incluso un cómo se hizo del 'cómo se hizo' a modo de broma. También se pueden utilizar en la televisión como material publicitario de películas aún no estrenadas.
Existe literatura en el mercado que habla de este tema, como por ejemplo: The Making Of Deep Space Nine.
El vendedor ambulante

El vendedor ambulante es un cuadro del pintor flamenco El Bosco, ejecutado al óleo sobre tabla. Es un círculo de 71,5 centímetros de diámetro, insertado en una tabla octogonal. Se conserva en el Museo Boijmans Van Beuningen de Róterdam.
El personaje de esta pintura es muy parecido a las puertas exteriores de El carro de heno, que representa también a un Vendedor ambulante, un Vagabundo o la parábola del hijo pródigo (Tolnay y Larsen).
Es una obra de los últimos años del Bosco. La dendrocronología ha establecido una fecha de hacia 1494 o después.​ Algunos autores han señalado que el cuadro fue realizado hacia el año 1510.
También se le conoce como El viajero y El hijo pródigo. Como escribe Jos Koldeweij, «representa el homo viator, el caminante, el hombre sobre el sendero de su vida. Amenazado por peligros y tentaciones, debe continuar el camino a lo largo de una vía a menudo estrecha y accidentada y plagada de obstáculos», dividida en dos caminos: el del pecado, simbolizada por el burdel a la izquierda que tiene como insignia una oca blanca, símbolo de lascivia; y aquel otro del regreso que parece haber elegido el hijo pródigo, cuya iconografía se asemeja al arcano sin número del tarot: El Loco.​
Considera Pijoán que aquí se representa al Hijo pródigo como un vagabundo que se marcha de la venta donde le han acogido, llevándose el zurrón lleno y el sombrero de un soldado que se ha quedado rezagado besando a una joven. Desde una ventana le mira una vieja que le ha descubierto. No tendría entonces esta obra intención moralizadora.​
Los análisis dendrocronológicos ha confirmado la tesis, ya expuesta en 1972 por Filedt Kok, de que esta tabla es la parte exterior de un tríptico cuyo interior estaría formado por la Nave de los locos, abajo la Alegoría de los placeres que se conserva en New Haven y a la derecha, la Muerte de un avaro, tablas que fueron cortadas por la mitad. Todas ellas presentan un gran parecido en el dibujo. Siendo ello así, habría que interpretar el sentido de la tabla en su conjunto como una representación de la idea, propia de la Devotio moderna, del ser humano como un peregrino-ermitaño que busca el camino de la salvación, alejándose de la maldad y los vicios del mundo. Sería así una alegoría de la vida humana entendida como peregrinación. A ello contribuiría, según Koldeweij, el bastón nudoso, para defenderse de las acechanzas de los perros, y el gran cesto de mimbre como representación de su dolorosa carga, para recorrer el camino del arrepentimiento, lejos de la corrupción y la maldad.​
Niño vendedor ambulante (Rotta)

Niño vendedor ambulante (en italiano y originalmente: Bambino venditore ambulante) es un cuadro del pintor italiano Antonio Rotta, pintado en Venecia en 1853 con técnica de pintura al óleo sobre lienzo, expuesto hoy en la colección permanente del Museo pinacoteca comunale di Villa de Brandis (Udine).​ La obra pertenece ciertamente a los años posteriores a 1853, año en que Antonio Rotta se fue a Venecia, donde se dedicó a la pintura de género y a los temas populares venecianos, inspirándose sobre todo en las escenas populares de los calli y campielli, que continuará crear en toda su producción pictórica posterior.
El niño del centro de la imagen viste ropa de adulto, mucho más grande que su tamaño: una chaqueta con las mangas arremangadas, un suéter rojo, una camisa blanca, un pañuelo verde anudado al cuello a modo de corbata, pantalones oscuros y zapatos gastados. También lleva un sombrero torcido, del que salen unos cuantos mechones de pelo rubio. De su cuello cuelga una caja que contiene cajas de fósforos de una cuerda. Dos de ellos los sostiene en la mano, ofreciéndolos al observador, hacia quien también mira. La escena transcurre en una calle veneciana: al fondo se ve la laguna, los escalones de un puente de piedra y un muro con una ventana protegida por una reja.
Mabel's Busy Day

Mabel's Busy Day (Mabel vendedora ambulante) es una película de cine estadounidense estrenada el 13 de junio de 1914 con dirección y actuación de Charles Chaplin y Mabel Normand.
Mabel trata de vender salchichas en las carreras de automóviles, pero no está haciendo muy buena tarea. Deja un momento la caja con las salchichas y Charlot la encuentra y las reparte a los hambrientos espectadores. Mabel busca la caja y cuando se da cuenta de lo sucedido llama a la policía y sobreviene el caos.
Es un ejemplo típico de una realización de los dos principales intérpretes. De hecho, cada uno dirige sus escenas sin preocuparse mucho del otro. Así tenemos una acción que va de uno a otro o sea que cada uno a su turno efectúa su número. Todas las escenas son visiblemente hechas para lucimiento de Chaplin: actúa solo, ante un círculo de espectadores, como si estuviera en un escenario de variedades. Mabel por otro lado hace su parte y el reencuentro de los personajes da unidad a la película. Charlot, más elegante que de costumbre, actúa con una brutalidad y audacia sin límites. Ni la autoridad de la policía ni el número de sus adversarios lo detienen un momento y su fuerza es igual a su insolencia. Pese a que el egoísmo y la hipocresía guían a su personaje, terminará por seducir a Mabel y la película culmina con su triunfo sentimental.
La oscuridad exterior

La oscuridad exterior es una novela escrita por el autor estadounidense Cormac McCarthy. Fue publicada en 1965. La novela está ambientada en el Sur de Estados Unidos alrededor de 1900, aunque no se hace mención de ninguna fecha exacta.
La novela narra la historia de Rinthy, una mujer que queda embarazada de su hermano, Culla. Después del parto, Culla abandona al niño en el bosque y le dice a su hermana que murió de causas naturales y que él lo enterró. Rinthy descubre su mentira y emprende un viaje para buscar el bebé. Mientras tanto, el bebé es encontrado por un vendedor ambulante.
Culla abandona a su hermana después de que ella descubriera la tumba falsa en el bosque y viaja de pueblo en pueblo buscando trabajo. La gente que encuentra lo trata con sospecha. Cuando algo malo pasa, la gente le echa la culpa sin importar lo remotas que sean las posibilidades de que él estuviera involucrado. Culla es acusado de robo, asesinato, invasión a la propiedad privada e incluso de asustar a una piara de cerdos.
Rinthy, a pesar de haber dado a luz recientemente, trata en vano de localizar al vendedor ambulante. A diferencia de su hermano, Rinthy es ayudada por casi todas las personas con las que se encuentra. Generalmente, ella solo pide un vaso de agua y le ofrecen lugares donde quedarse y comida. No es hasta que encuentra al vendedor, quien descubre la verdad sobre su embarazo, cuando es tratada cruelmente.
Education in Ecuador

The Ecuadorian Constitution requires that all children attend school until they achieve a “basic level of education,” which is estimated at nine school years.
The Human Rights Measurement Initiative (HRMI) finds that Ecuador is fulfilling only 83.4% of what it should be fulfilling for the right to education based on the country's level of income. HRMI breaks down the right to education by looking at the rights to both primary education and secondary education. While taking into consideration Ecuador's income level, the nation is achieving 79.6% of what should be possible based on its resources (income) for primary education and 87.3% for secondary education.
This article reflects educational realities that, largely, precede the current government which, since 2006, has devoted an increasing percentage of the GDP to education. The article is badly in need of updating since many things have changed in the last 10 years in general in Ecuador but especially in education. Anecdotally, there now appears to be competition to enroll children in publicly funded schools and high schools. Ecuador
In 1996, the net primary enrollment rate was 96.9 percent, and 71.8 percent of children stayed in school until the fifth grade. Primary school attendance rates were unavailable for Ecuador as of 2001.
While enrollment rates indicate a level of commitment to education, they do not always reflect children's participation in school. The cost of primary and secondary education is borne by the government, but families often face significant additional expenses such as fees and transportation costs. In 2000, government spending on education declined, both in real terms and as a proportion of GDP. By 2012, GDP spending had gone from 2.6% to 5.2%.
During the 1998-1999 school year, almost 235,000 students were enrolled in institutions of higher education, or approximately 14% of the population between 18–24 years old. Approximately 80% attend public universities while the other 20% attend private universities. The Central University of Ecuador, National Polytechnic School and the Universidad San Francisco de Quito account for more than 60% of enrollments. The graduation rate at public universities is rarely more than 15%.
List of universities in Ecuador
The 2008 Constitution of Ecuador eliminated tuition in public universities. Starting in 2012, admission to the country's 29 public universities will be based on an aptitude test.
ホースラディッシュ

ホースラディッシュ（英: horseradish、学名: Armoracia rusticana）は、アブラナ科の耐寒性の多年草。和名はセイヨウワサビ（西洋山葵）。
英名のホースラディッシュ（horseradish）は、英単語のhorseとradish（ハツカダイコン、ラディッシュ）を組み合わせたものである。horseはウマのことであるが、かつてはよく「強い」「大きい」「粗い」といった性質を比喩する言葉として形容詞的に用いられていた。漢字では、英名を直訳して馬蘿蔔（蘿蔔はダイコンの漢名）とも表記された。
別名にワサビダイコン（山葵大根）、フランス名由来のレフォール（レホール、raifort）、ウマワサビ、英名の直訳でウマダイコン。商品名で（水場で作られることが多い本わさびに対して）「山わさび」と呼ばれることもある。
フィンランド、東ヨーロッパが原産。先の尖った60センチほどの明るい緑色の大きな葉が特徴である。
現在ではアメリカイリノイ州が世界需要の80％の生産を担っている。アメリカでは、コモンタイプとボヘミアンタイプの2品種が知られている。 根を乾燥させ粉末にしたものは、（場合によっては本わさびと混合して）粉ワサビやチューブ入り練りワサビの原料となる。ホースラディッシュの辛味成分は、カラシと同様に配糖体で存在するため、すりおろすことで酵素が作用して辛味と香味が発現する。 生化学実験では本種由来の酵素ペルオキシダーゼが市販、利用されている。
白色をした根には強い辛味があり、すりおろしたものはローストビーフの薬味として欠かせないものとされる。 その他、特に生産が盛んな北海道ではすりおろしたものに醤油をかけてご飯のおかずとする習慣がある他、道産山わさびを使ったカップラーメンがコンビニエンスストアで販売されている。 ブリの刺身の薬味として用いることもある。ワサビやカラシ同様、すりおろして長時間置くと辛味成分が揮発してしまうため、早めに食べることが望ましい。 また粉ワサビやチューブ入り練りワサビなどのワサビ加工品において、本物のワサビの代用品として原材料に用いられる事が多い。
栽培は非常に容易。生命力が強く、根の断片を土中に埋めるだけで容易に発芽する。収穫の際に取り残したり、分断してしまった根からも増える。キャベツと同じアブラナ科の植物であるため、時としてモンシロチョウの幼虫（青虫）に葉を食害される。葉は様々な昆虫に好まれ、ほとんど葉脈を残すだけになるほどに食い尽くされることも少なくないが、通常、それが原因で枯れてしまうことはない。
注釈
出典
村上市

村上市（むらかみし）は、新潟県北部にある市。日本海に面している。
北限の茶どころとして知られるほか、三面川の鮭や牛肉（村上牛）が名物。瀬波温泉や笹川流れ、町屋通り、粟島航路など観光都市としての側面が強い。
村上市街地は村上藩の城下町として栄え、現在でも市中に武家町、商人町の面影が残る。中心街では町屋再生などの各種プロジェクトが進んでおり、2008年度には都市景観大賞｢美しいまちなみ大賞｣を受賞、2016年には「プロジェクト未来遺産2016」に選定されている。
面積は1,174.24km²で県内最大。人口は約6万人で、燕市に次いで第8位。
市域の南側は荒川、三面川の河口を有し、流域に越後平野が広がるが北側は海岸部にも山地がせり出しており、笹川流れの景観を作り出している。
旧朝日村域が特別豪雪地帯に、その他が豪雪地帯に指定されている。蒲萄集落（スキー場あり）や雷集落など山間部では積雪深が例年1 mを超えるが、村上城下の市街地は海岸にも近いことから、1994-2019年度平均値は年降雪量223 cm、年最深積雪46 cmと、新潟市郊外や新発田市街などと同程度である（詳細は新潟県#気候を参照）。
1889年（明治22年）の町村制施行時は旧士族の村上本町と旧町人の村上町という2つの自治体が城下町に存在する状態となったが、1946年（昭和21年）に合併し村上城下が統一された。
「岩船産コシヒカリ」「村上牛」「朝日豚」「やわ肌ねぎ」「村上茶」などの生産が盛ん。
村上茶の作付面積は明治から昭和期にかけてのピーク時には595 haにのぼり（村上駅も開業当初は一面の茶畑の中にあった）、現在も駅西側などに残る。明治期には瀬波港から海外への輸出も行われていた。
荒川地域（旧荒川町域）ではクロッカスやチューリップ等の球根栽培が盛んである。
三面川や大川では鮭漁が盛んであり、大川においては「コド漁」と呼ばれる伝統漁法が用いられる。
日本海沿岸には県管理の寝屋漁港のほか、市管理の5つの漁港（中浜・府屋・脇川・桑川・荒川）があり、商港を兼ねた地方港湾の岩船港（岩船漁港）周辺には直売所や鮮魚センターといった施設もある。沿岸には砂泥域が広がっており、板びき網漁業などが行われている。
山北地域では沿岸部において海水を用いた伝統製法による製塩が盛んであるほか、林業や伝統的な焼畑による赤カブ（温海かぶ）栽培が盛ん。
食品製造業が基幹のひとつとなっており、麩（岩船麩）や塩引鮭、清酒、味噌、醤油などの加工品のほか、饅頭や葡萄羹など伝統菓子が発展している。
村上城下の旧町人地（出典の絵図等を参照）には多くの町屋が残り、商店が並ぶ。村上茶に関連した茶販売店や和菓子店が現在でも多く所在することが特筆される。
一方、村上バイパスなど国道7号沿いには郊外型の店舗が立ち並ぶ。
かつて村上駅前にはジャスコ村上店（詳細は過去に存在したジャスコの店舗#新潟県を参照）や、ハヤカワを核として全テナントが地元商店から構成されるユニークなショッピングセンター「村上ショッピングプラザ」（1977年オープン）など大型の商業施設が複数あったが移転または撤退済。
このほか、村上城下の旧士族地では、大正期に始まった六斎市が現在も続いている。また、岩船、寒川でも月3回の定期市が開催されている。
以下の2路線が通っている。
市内の路線バスは新潟交通観光バス（村上営業所・勝木営業所・下関営業所）が運営する路線のほか、「まちなか循環バス」および「せなみ巡回バス」がある。このほか、のりあいタクシーが広い範囲に設定されている。
隣接する山形県鶴岡市とあわせて日本風景街道の「日本海パークライン」に設定されているほか、中部北陸自然歩道が2ルート設定されている。また、海沿いの道路は「日本海夕日ライン」の愛称をもつ。
2011年3月27日、日本海東北自動車道が朝日まほろばICまで開通した。
※粟島汽船「フェリーあわしま」（1992年就航）と高速双胴船「awaline きらら」（2011年4月15日）の2隻となっている。
市内数か所でレンタサイクルの貸出しが行われている。
歴史・まち並みや自然、温泉など様々な観光要素があり、また、日本風景街道「日本海パークライン」や観光列車「海里」（旧・「きらきらうえつ」）を通して山形県・秋田県の沿岸部や新潟県関川村との繋がりも強いことから、これらが一体の観光圏「日本海きらきら羽越観光圏」を形成している。
人格形成期の全てを過ごした、生まれただけ、物心が付く前に転居して憶えてもいない、人格形成期の決して短くない一時期を過ごした地域の一つである（例：原幹恵）など、どれもこれもその人にとって「出身地」ではある。本節では、全ての出身者を区別せず一括掲載した上で、人格形成期中に当地域から転出した者に【転出】、当地域へ転入してきた者に【転入】の印を付けることで、容易に判別できるようにした。なお、印の無い人には、間違いなく転居歴の無い人のほか、正確に把握できない人も含まれる。
おこわ

おこわ（御強）とは、もち米を蒸した飯の事を言う。元々は強飯（こわめし/こわいい）をあらわす女房詞が一般化した語である。強飯とは、こわい（堅い）飯の意で、うるち米の飯に比べ、独特のもちもちとした食感と甘味がある。赤飯もおこわに含まれ、狭義では赤飯のことを指す。
古くは糯米（もちごめ）でも粳米（うるちまい）でも、蒸したものを強飯といい、十分な水を加えてて炊（かし）いだものは弱飯（ひめ）または姫飯（ひめいい）と言った。なお、「炊（た）く」の言葉は、「赤飯（強飯）を炊く」のように、蒸すことも含むことから、区別するため「炊（かし）ぐ」とする。江戸時代になって炊ぐことが一般的になると、炊いだものを飯（はん、めし）と呼ぶようになり、糯米（もちごめ）を蒸したものを強飯またはおこわと言うようになった。現在はもち米を用いてさえいれば、普通に炊き上げたものや、もち米とうるち米を混ぜて用いたものをおこわと呼ぶこともある。
昔はもち米は貴重品であり、もち米を蒸したおこわは慶事や祭り、正月など晴れの日しか口にすることができない祝いの席のご馳走であった。また、肉類を含まないものは、精進料理として僧侶に好まれた。
など。
そのほか、鮭、じゃこ、松茸、筍など旬のものが好まれる傾向がある。また、コンビニエンスストアなどではおこわをそのまま“おにぎり”とした商品が販売されているところもある。
すき家

すき家（すきや）は、ゼンショーホールディングス傘下の株式会社すき家が運営する牛丼チェーン店。 東京都港区港南（品川駅前）に本社を置く。47都道府県・日本国内店舗数最多の合計1,941店舗（2023年7月現在）を展開している。店舗の看板には屋号とともに、「牛丼」と「カレー」の文字が使われており、牛丼とカレーが主力商品となっている。
中国やタイ、マレーシア、インドネシア、ベトナム、台湾、香港、ブラジル、メキシコなど、海外にも出店している。
1982年（昭和57年）7月に開店した弁当店「ランチボックス生麦店」をルーツとして、同年11月に神奈川県横浜市に牛丼業態の1号店「すき家生麦駅前店」を開店した。創業者でゼンショーホールディングス社長の小川賢太郎は、牛丼チェーン吉野家の出身で、1978年（昭和53年）から1982年（昭和57年）まで吉野家に在籍していた。
「すき家」の店名の由来は、文明開化により広く食されるようになった「すき焼き」と「好き」を掛けて命名したものである。なお、実際に創業初期の1983年（昭和58年）には「すき焼ディナーセット」といったメニューも扱っていた。「『みなさまに好きになっていただきたい』という願いを込めた『好き家』に由来する」と紹介している文献もある。
駅前や繁華街の省スペースに店を構える従来の牛丼店に比べると、自動車での利用客を想定した、郊外の幹線道路沿いなどに立地する「郊外型店舗」を展開の主軸としている。またカウンター席だけでなくテーブル席を設けるなど、従来の個人客を中心にしたスタンダードな牛丼店のスタイルに比べ、ファミリーレストランのような家族連れの客を想定した形態になっている。2000年代以降はドライブスルーの設置や、ショッピングセンターのフードコート内への出店に積極的である。
「チーズ牛丼」など、牛丼にトッピングを施したアレンジ牛丼を最初に打ち出した牛丼チェーンであり、カレーライスや各種丼もの、デザートなど、多くのメニューを取り揃えている点が特徴である（詳細は主なメニューの節を参照）。
現在「すき家」を運営する「株式会社すき家本部」は、2011年（平成23年）9月まで「すき家」を運営していた株式会社ゼンショー（初代、現：株式会社ゼンショーホールディングス）から会社分割により、同年10月に事業子会社として設立された企業で、全店舗が「すき家本部」の関連会社である地域子会社の直営でありフランチャイズ店は一切ない。
2024年7月現在の国内店舗数は、1953店。店舗数において、国内最大の牛丼チェーンである。
なお、マレーシアにおいて、「すき屋」の名称ですき焼き・しゃぶしゃぶ店を展開しているクリエイトリーズ・コンサルタンシーとは無関係である。
2004年（平成16年）2月5日、狂牛病発生によるアメリカ産牛肉の輸入禁止措置によりすき家も一旦牛丼の販売を中止するが、同年9月17日、オーストラリア産牛肉の使用に切り替えることで大手牛丼チェーンの中ではいち早く販売を再開した。そのため、オーストラリア産牛肉の肉質に合わせた味付けに変えた。
その後の2006年（平成18年）7月、日本でアメリカ産牛肉の輸入再開が決定した。その他の牛丼チェーン店やスーパーマーケットなど、牛肉を扱う大手企業の多くがアメリカ産牛肉の早期の使用再開を控えるとしているが、すき家も同様に「調べれば調べるほど安全性が担保されていない」「わが社の基準で安全性が確認されない限り米国産には戻せない」とのコメントを出し、現状通りオーストラリア産牛肉を使用するとしている。同じゼンショーグループのチェーン店なか卯でも同様である。牛丼大手の吉野家が米国産牛肉の使用を再開するとしているのに対し、すき家は「率直に言ってやってほしくない」「後で悪い結果が出たら責任を取れるのか」と批判していた。しかし、2010年（平成22年）12月にはすき家を経営するゼンショーもグループ店の焼肉店など数十店舗でアメリカ産牛肉の使用を再開した。
など
2011年11月から12月まで、すき家提供のドラマ 『ボクが彼女をすきになった理由』と『ワタシが彼をすきになった理由』が関西テレビで放送された。放送日時・時間は、「ボク」バージョンが11月6日から12月25日までの日曜11:45 - 11:50（JST）、「ワタシ」バージョンが11月7日から12月26日までの月曜21:54 - 22:00（JST）。
現在のスポンサー番組
世にも奇妙な物語 秋の特別編 (2009年)

『世にも奇妙な物語 秋の特別編』（よにもきみょうなものがたり あきのとくべつへん）は、2009年10月5日にフジテレビ系列で放送された「世にも奇妙な物語」シリーズの一つ。ストーリーテラーはタモリ。海外の日本語放送では、「自殺者リサイクル法」をカットして放送された。視聴率は12.7%。
主人公の岡崎（井上）は誰にも知られていない検索エンジンを知っていた。その検索エンジンはどこよりも誰よりも早く情報を仕入れることができると言う強みを持っていた。このエンジンを信じている岡崎はある日、合コンに参加する。そこで全く女性陣と触れ合おうとしない男・三宅（松尾）が気になり、検索エンジンで「三宅亮」と検索する。すると「世田谷や白金高輪に住居を持つセレブの長男」と表示され、三宅一人に狙いを絞る。しかし、もう一人「三宅亮」に該当する人物が表示されているのに気づく。そこには「足立区連続女性バラバラ殺人事件で指名手配中の犯人」の三宅亮がおり、岡崎は目の前にいる三宅亮がどっちなのか判別しようとするが…。
多額の借金を背負ってしまい、投身自殺を試みる青年・ミキオ（生田斗真）。しかし、突如網が彼を捕らえ、何者かが彼を連れ去ってしまう。気が付くと、黒い服を着た人たちがいた。実は彼らは最近施行された「自殺者リサイクル法」の自殺者で、ミキオも自殺者として謎の女性・カミヤ（りょう）の下す「仕事」をする事になってしまう。自殺者たちは当然反発するが、カミヤには「あなた方は既に死亡届が受理されて戸籍も抹消されており、法律上は死人であるため人権など存在しない」と一蹴されてしまう。仕事をするうちに自殺者が次々と死んでいく中、ミキオと二人の自殺者だけが生き延びていた。カミヤはそんな彼に、ある仕事を命じるのだった。
脚本を担当し、後に『LIAR GAME（第2期および劇場版）』や『謎解きはディナーのあとで』などの話題作を手掛ける黒岩は、今作で脚本家デビュー。
和樹（伊藤）は独自のすき焼き理論を持つ男。卵のとき方や肉の配分などにもこだわる彼は恋人の詩織（岩佐）との結婚を父・正一（西村）に認めてもらうため、家に招かれてすき焼きをご馳走になる。肉の霜降り具合や具材は和樹が望むとおりなのだが、いざ食べ始めると、どんどんと彼の理想のすき焼き像からかけ離れていき…。
裁判員制度の裁判員に選ばれた亜由（釈）は、ある注目の裁判を担当することになった。それは辰巳（千葉）が呪いで女性（建）を殺した事件、通称「呪い殺人」の裁判だった。もちろん争点は「呪いで人を殺すのを非科学的とするか否か」。最初は信じておらず、亜由も含めて「どうせ呪いって言いながら直に手を下したに決まってる」と考えていた裁判員達だったが、いざ裁判が始まると様々な恐怖・怪異体験が彼らを襲い始め…。
ここは夢の世界。検閲官らは一人の人物の夢を事前に検閲、その人物の安眠を守るため、夢の中の悪い因子を全ていい方向に向けるのを使命としていた。そこに退役間近の検閲官（石坂）の最後の仕事として、息子の幸太郎（嘉数）に自殺されたシングルマザーの明日美（紺野）の夢を担当することになるのだが…。
エバラ食品工業

エバラ食品工業株式会社（エバラしょくひんこうぎょう、英語: Ebara Foods industry, Inc.）は、神奈川県横浜市西区に本社を置く日本の食品メーカー。焼肉のたれなど家庭用・業務用調味料の製造・販売を行う独立系の中堅企業である。通称はエバラ食品、エバラ。コーポレート・スローガンは「こころ、はずむ、おいしさ。」。
社名は、創業者の森村國夫がかつて事業を営んでいた東京都荏原区（現・品川区）に由来する。また荏原区では、國夫の兄である森村武次郎もソース・ケチャップ製造事業を行っており、武次郎は1947年（昭和22年）9月に荏原食品工業株式会社（現・コンパスグループ・ジャパン）を設立。荏原食品工業は1953年（昭和28年）4月にキンケイ食品工業株式会社へ商号変更し、1956年（昭和31年）12月には株式会社金鶏商会（現・平和食品工業）の創業者が死去したため、武次郎が同社の経営権を継承した。そして弟の國夫が1958年（昭和33年）5月に荏原食品株式会社を設立し、「キンケイ」ブランドのソース・ケチャップの製造販売を開始。創業時は本社・工場を神奈川県横浜市神奈川区松見町に置いた。これらの3社には直接的な資本関係はないが、同じ森村家にルーツを持つ食品製造会社として繋がりを持ってきた。
なお、ポンプや冷凍機などで知られる荏原製作所は、本社・工場所在地が旧荏原区であったという共通点のみで、資本関係・人的関係を含めて関連は一切ない。
※ 沿革｜エバラ食品（外部サイト）
業務用製品としては、日本マクドナルドで販売される「てりやきマックバーガー」のテリヤキソースなども製造販売する（一般販売はされていない）。
製作は横浜エージェンシー&コミュニケーションズ。全国の民放テレビ局でスポットCMが放送されている。なお、提供番組は下記の通り。
男性
女性
など
しゃぶしゃぶ

しゃぶしゃぶは、日本の鍋料理の一つ。薄く切った一口大の食材を卓上の鍋に煮え立たせた熱湯やスープにくぐらせて加熱調理し、小鉢のタレにつけて食べる。タレはポン酢とゴマダレが一般的である。
「しゃぶしゃぶ」という名称は、1952年に大阪のスエヒロ（現：永楽町スエヒロ本店）の三宅忠一が、当時の関西で新作料理として広まりつつあった「牛肉の水炊き」を自店のメニューとして取り入れる際に採用した。従業員がたらいの中でおしぼりをすすぐ様子が鍋の中で肉を振る様子と似ていることや、その際に立つ水の音がリズミカルで新鮮に響いたことが始まりとされている。1955年に商標登録されている。
調理法に関しては水炊きやちり鍋とほぼ同じであるが、使用される鍋の形状や作法に若干の違いがある。 肉は牛肉が基本であり、単にしゃぶしゃぶと言えば牛肉を用いたものを指す。派生形として 豚肉や鶏肉、またタコやブリ、タイ、ズワイガニなどの魚介類を用いるものもあり、豚肉を用いるものは「豚しゃぶ」、カニを用いるものは「蟹しゃぶ」などと呼び分けられ、牛肉を用いるものも「牛しゃぶ」と呼ぶこともある。
ミツカンが2021年7月に1000人（15～79歳）にインターネット上で調査で調査したところ具材や調理の仕方に地域差が見られた。先に入れる具材は、東日本では野菜、西日本では肉類という回答が多く、湯通しする平均回数は北海道（4.38回）から九州（4.08回）、近畿（4.04回）、東北地方・沖縄県の3.57回だった。
肉を加熱した後に冷まし、野菜など他の食材とともに盛りつけて提供するものは冷しゃぶと呼ばれる。
味つけを施さない湯の中で食材を加熱するのが本来の形であるが、出汁などで薄めに味をつけることが一般的で、近年は火鍋ブームの影響もあり、様々なスープを用いるスタイルも広まっている。また鍋も太極の陰陽に仕切られた鴛鴦鍋が使用されるなど、火鍋やタイスキなどとの融合、同一化が進行している。
取り箸を使用せず、各自が生肉を直箸でつまんだまま鍋に泳がせることは衛生面での問題が伴う。
しゃぶしゃぶの原型は中国の内モンゴル自治区の火鍋料理「涮羊肉」であるという説が存在する。この説によれば、日本人は元王朝の栄養学者兼宮廷医師である忽思慧が『飲膳正要』に記した「火鍋」を改良して、しゃぶしゃぶを開発してきたという。そして、日本のしゃぶしゃぶはこの内モンゴル式の涮羊肉に直接的な継承関係を持たず、北京式にアレンジされた涮羊肉をモデルにし、北京から京都へ伝来したという。
涮羊肉は羊肉を用いる点以外は日本のしゃぶしゃぶと瓜二つであり、またこの料理に用いられる中央に通気孔のあるドーナツ型の鍋が現在のしゃぶしゃぶ鍋の原型となっている。この鍋は火鍋子（フオグオズ）と呼ばれるもので、中央にある煙突状の円筒に長い炭を縦に入れ、中心部から放射状に鍋を加熱するよう設計されている。ただし日本のしゃぶしゃぶ鍋はガスコンロなどの上に置いての使用を前提に作られているため、煙突効果による排気経路として以上の意味は持たない。
日本でも関西には水炊き文化があり、1935年創業の三重県亀山市の料理店では、「肉の水炊き」を創業時から提供していたとしている。
1945年9月、敗戦により寄留先の北京から引き揚げてきた民藝運動家の吉田璋也が、京都の料理屋「十二段家」の西垣光温に、涮羊肉という料理を紹介した。西垣は、吉田の他、交流のあった柳宗悦や河井寛次郎らの助言を得て、羊肉を牛肉に差し替え、日本人の口に合うようゴマダレの味を調整し、火鍋子型の鍋を作らせるなど2年近くの試行錯誤を経て、1947年に「牛肉の水炊き」として商品化した。 この料理は評判を呼び、また民藝運動に携わる人たちによって各地に広まっていったとされる。
前述のように「しゃぶしゃぶ」とは、民藝運動家としても知られる永楽町スエヒロの三宅忠一が、この「牛肉の水炊き」を自店で提供する際にオリジナルの商標として命名したものである。
なお、吉田璋也が1962年に故郷の鳥取市に開いた鳥取民藝美術館に併設する「たくみ割烹店」では、吉田自身の命名による「牛肉のすすぎ鍋」が現在も提供されている。
レインズインターナショナル

株式会社レインズインターナショナル（英: REINS INTERNATIONAL INC.）は、焼肉レストランチェーン「牛角」、しゃぶしゃぶ店「しゃぶしゃぶ温野菜」、居酒屋チェーン「甘太郎」「北海道」などを経営する日本の外食産業企業およびフランチャイザー。株式会社コロワイドの連結子会社であり、焼肉店事業においては最大手である。
牛角（ぎゅうかく）は焼肉レストランチェーン。七輪を据え付けたテーブルやカウンターで焼くスタイルである。店舗運営は、主にフランチャイズ（FC）で展開され、レインズインターナショナルはその食材供給、店舗指導に注力する。812店舗を展開している（2020年3月現在）。
1996年1月、三軒茶屋に『焼肉市場 七輪』という店名で創業した。当時はあまり客が来なかったが、会計の際に300円の割り引きの代わりに店へのクレームを言ってもらい、そのクレームを改善していったところ、繁盛店となった。店名も、牛の角をアンテナに見立てて「お客様のニーズをすばやくキャッチする」という発想から1997年10月、店名を『炭火焼肉酒家 牛角』に変更した。
はじめての日本国外への出店は2001年に開業したアメリカの店舗であるが、折からの日本食ブームに加え、テーブルで肉を焼くスタイルが好評を博した。日本国外には2011年8月現在、28の店舗があり、それら全店が黒字化しているという。
アメリカ合衆国ではカリフォルニア州、ハワイ州、ニューヨーク州など14州に45店舗を展開しており、 いずれも人気を得ていることから、2011年9月にはカナダ（バンクーバー）にも直営店として進出した。また、アジアでは台湾や香港、シンガポール、タイ、インドネシアなどに店舗を有する。これら積極的な国際展開により、2015年までには日本国外の店舗数を、100まで増やす計画という。
しゃぶしゃぶ温野菜（しゃぶしゃぶおんやさい）は、株式会社レインズインターナショナルが展開するしゃぶしゃぶ食べ放題の飲食店業態の名称である。388店舗を展開している（2020年3月現在）。
居酒家 土間土間（いざかやどまどま、DOMA-DOMA）は、株式会社レインズインターナショナルが展開する居酒屋チェーン店の名称である。和風に異国情緒的を取り入れた店内デザインを特徴として、女性客獲得に傾注している。121店舗を展開している（2020年3月現在）。
居酒家かまどかは「かまどの火」を名前の由来とする居酒屋業態の名称である。看板メニューの釜飯ほか和食を中心とした料理を提供する。50店舗を展開している（2020年3月現在）。
2011年6月、富山県の「牛角高岡店」（高岡市）で食事をした20人が腹痛や下痢など症状を訴え、検査の結果、15人から腸管出血性大腸菌（O157）が検出された。この時、ユッケ等の生食用の肉は提供されていないがサラダが提供されており、生肉と生野菜を同じ調理器具で扱った為にO157が付着したのではないかとニュース等で報道された。その為、県は同店に対して3日間の営業停止処分を与えた。
2025年2月、北海道の「牛角岩見沢店」（岩見沢市）で食事をした35人が下痢や嘔吐などの症状を訴え、検査の結果、一部からノロウイルスが検出された。同店は20日から営業を自粛し、清掃や消毒などの措置を取っていることが確認されたため、道は営業停止命令は行わないと判断した。
2015年9月10日、ブラックバイトユニオンは「しゃぶしゃぶ温野菜 北習志野店」で勤務していた大学生が、幹部からのパワハラ、アルバイト店員としての残業代の未払い、時間外労働の強制、落ちた食材などの弁済を強いられるとして、レインズインターナショナルに対し団体交渉を申し入れた。
給仕した際に「ミスをした」としてアルバイト店員が総額10万円以上の購入を強いられ、当該店舗の店長が労働時間を改竄するなどの不正を行い、長時間にわたる時間外労働での賃金が未払いであり、退職時に店長から4,000万円の損害賠償を示唆されたと、アルバイト店員側は主張した。
また、店長によって「家に行くぞ」「殺してやる」「辞めるなら懲戒免職にする。懲戒免職で就職できなくなる」などと脅迫されたとする通話記録の秘密録音が、YouTubeで公開された。労働組合側がYouTubeで公開している暴言の音声データついて、店長本人の声であると、レインズ社の広報担当者が認めた。
その一方で、4カ月間の連続勤務や12時間勤務を強いたことはなく、最低賃金を割っておらず、4,000万円の損害賠償を求めた事実はない、などとレインズ社は主張した。9月14日、レインズインターナショナルは具体的な解決方法を決定する権限はないとして、労働組合との団体交渉を拒否した。
2016年6月、北習志野店でアルバイトをしていた男子大学生が、フランチャイズ「DWE Japan株式会社（社長：川井直）」に対し、殺人未遂罪を含む訴訟を千葉地方裁判所に申し立てた。他、殺害を仄めかし被害男性アルバイトの首を絞める、腕や左胸を包丁で刺すなどの行為で千葉県警察に告訴状を提出した。
そして、2016年11月28日、その男子大学生に暴行・脅迫を行った店舗の元スタッフが暴行罪・脅迫罪・殺人未遂罪などで千葉県警に逮捕された。2017年11月、被害男性は賃金未払いと慰謝料を含めた約800万円の支払いを求め運営会社を訴えた判決が千葉地裁（小浜浩庸裁判長）で開かれ和解が成立。元店長と元従業員は告訴され、暴行罪などで罰金刑が確定。
2020年7月30日、「しゃぶしゃぶ温野菜 郡山新さくら通り店（福島県郡山市、フランチャイズ店舗）」にてガス爆発が発生。改装工事の現場監督で仙台市の設計施工会社の男性会社員が死亡、周辺の銀行ATMや企業、試験を行っていた高校、病院、リハビリ施設にも被害が及び、19人が重軽傷を負った。店舗は新型コロナウイルスの影響で4月22日をもって休業しており、営業再開を前に改装工事を行っていた。福島県警察と郡山地方広域消防組合は、ガス爆発とみて調査中。
アークミール

株式会社アークミール（英: ARCMEAL Co.,Ltd.）は、埼玉県さいたま市中央区に本社を置く、安楽亭傘下のファミリーレストランチェーン。ステーキのどん、ステーキハウスフォルクス、しゃぶしゃぶどん亭を展開している。
かつてdonイタリアーノブランドも存在していたが2023年1月9日の坂戸店閉店をもって閉業している。
丼料理専門店の旧社名が同名である株式会社どんが展開する「ザ・どん」とは無関係である。
牛丼をメインとする株式会社富士達がチェーン展開する｢どん亭｣とは無関係である。
旧株式会社どんは「ステーキのどん」を関東地方で運営する会社である。
1990年代以降はドン・イタリアーノやどん亭など別ジャンルのレストランを出店し、店舗数は前身である富士フードの創業地である群馬県より、本社（鶴ヶ島市）の置かれていた埼玉県下が最多で、特に国道254号と国道122号に挟まれた地域への出店が目立ち、東京都内は多摩地方を中心に展開する。
株式会社フォルクスは「ステーキハウスフォルクス」を運営する会社で、本店は大阪府吹田市豊津町10番11号に、本社は東京都新宿区愛住町に置く。1970年にダイエーがファミリーレストラン事業の一環として大阪市大淀区に設立し、一号店の中津店を出店する。
ダイエーグループの一員であることから旧フォルクスの主要株主は、親会社ダイエーの他、オーエムシーカード、オレンジフードコート、ローソン、中内インターナショナル、ベンチャー・リンク、リンク・インベストメント、マルナカ興産、イチケン、三和銀行といったダイエーグループ企業やダイエーと親密な企業であり、福岡ダイエーホークス優勝の際に優勝セールなどを実施していた。
2024年4月4日現在、主に関東、関西、九州地方に展開されており、合計132店舗ある。
ノーパンしゃぶしゃぶ

ノーパンしゃぶしゃぶとは、エンターテインメント・レストランの一種で、スカートの下がノーパンの女性店員が接客するしゃぶしゃぶ料理店、もしくは風俗店である。類似するサービスを提供するものとして、ノーパン喫茶がある。
東京都新宿区歌舞伎町の高級ノーパンしゃぶしゃぶ店「楼蘭」が、大蔵省接待汚職事件で大蔵官僚接待の舞台の一つとなっていたことが、1998年（平成10年）に発覚して問題とされた。exciteによれば、ノーパンしゃぶしゃぶは飲食店という扱いであり、風俗店とは異なり「飲食費として領収書を落とせる」ことにより、国家公務員の接待に利用されていた。
朝日新聞出版『週刊朝日』によれば、この事件で話題となった店舗は、新宿区歌舞伎町にあった会員制の店舗であり、コース料金は2時間で消費税込み1万9,980円と言うもので、フォアグラや松阪牛などが提供されていた。また従業員の証言によれば、接待する側は冷めていたが、接待される側は「一心不乱に見ていた」という。
また、講談社『週刊現代』2016年12月17日号掲載「風俗界の大発明『ノーパン喫茶』は、こうして男たちをトリコにした」で、みうらじゅんは「ノーパン喫茶は若年層に人気があったが、ノーパンしゃぶしゃぶはオッサンに人気があった」と述懐している。