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Alonso Rodríguez (arquitecto)

Alonso Rodríguez († 1513), también llamado Alfonso Rodríguez en algunos textos, es un importante arquitecto español de principios del siglo XVI.
Trabajaba en la Catedral de Sevilla, su intervención en ella está documentada desde el año 1496. Ejerció el cargo de "Maestro Mayor" desde 1498 hasta 1512, año en que fue destituido tras el derrumbe del cimborrio el día 28 de diciembre de 1511, como consecuencia del denominado “Terremoto de Carmona” de 1504. Este cimborrio fue concluido por él junto con el aparejador Gonzalo de Rozas el 6 de octubre de 1506, cuando se dieron por terminadas las obras exteriores de la catedral.
Las trazas de aquel cimborrio se debían a Simón de Colonia, el anterior Maestro Mayor de la catedral entre 1495 y 1498; y tras el desplome de 1511 fue reconstruido por Juan Gil de Hontañón.
A Alonso Rodríguez también se le atribuye, en la misma ciudad de Sevilla, la construcción de otro de sus templos góticos, la Iglesia de San Martín.
Dentro de la provincia de Sevilla, se cree que interviene en las obras de construcción de la iglesia gótica de Santa María de la Asunción de Carmona.
Partcipa en el diseño y construcción de la Iglesia de Santiago de Alcalá de Guadaíra, donde realiza los tramos correspondientes a la cabecera del templo.
En la provincia de Cádiz, en el año 1486 Alonso Rodríguez estaba al frente de las obras de la Iglesia Mayor Prioral (El Puerto de Santa María). A él se le atribuye su portada gótica de los pies, uno de los pocos restos del edificio primitivo, ya que en su mayor parte fue arruinado en 1636, reconstruyéndose luego bajo la dirección de Antón Martín Calafate.
También se le atribuyen las trazas de la Iglesia de Santa María de la Asunción (Arcos de la Frontera), obra comenzada en 1520 junto con Juan Gil de Hontañón, un templo tardogótico de planta de salón de tres naves de igual altura, de gran paralelismo con la iglesia catedral hispalense.
En el año 1509 realiza un informe sobre el Puente Zuazo de la entonces villa de Isla de León San Fernando, dando cuenta de su medición y gastos para su reparación.
Fuera de Andalucía, en ese mismo año (1509) fue mandado llamar por el rey Fernando el Católico, según Real Cédula fechada en Valladolid, para elegir el sitio y dar las trazas para la catedral nueva de Salamanca, cosa que se hizo efectiva al año siguiente, conjuntamente con Antón Egas, por entonces Maestro Mayor de las obras de la Catedral de Toledo. Las trazas, junto con el informe correspondiente fueron entregadas por éstos al Cabildo de Salamanca en mayo de 1510.
José Antonio Rodríguez (arquitecto)

José Antonio Rodríguez Martínez (Murcia, 1868- Id., 1938) fue un arquitecto español, responsable de varias obras de estilo ecléctico y modernista en la Región de Murcia.
Nació el 30 de mayo de 1868 en la calle de la Morera n.º 4, siendo bautizado en la Iglesia de San Nicolás de Bari. Hijo de José Rodríguez y Carmen Martínez. Su familia poseía un taller de joyería.
Marchó a Madrid a estudiar en la Real Academia de San Fernando. A mitad de la carrera tuvo que abandonar los estudios durante un año al contraer el tifus, tiempo que aprovechó para estudiar música.
En sus últimos años de carrera conoció a Dolores Moreno Grau, hija de Cipriano Moreno, médico y concejal del ayuntamiento de Madrid pero oriundo del pueblo murciano de Ojós, con la que se casó al poco tiempo.
En julio de 1893 obtendrá el título de arquitecto, regresando a su Murcia natal, donde fue ayudante de Justo Millán, sustituyéndolo en 1897 como arquitecto de la diócesis de Cartagena. En 1902 sería nombrado arquitecto municipal de Murcia,​ cargo que ocuparía hasta 1928.
Bien relacionado con la alta sociedad murciana de la época (siendo amigo del industrial Francisco Peña o del empresario Joaquín Cerdá), fue cofundador y presidente por un tiempo de la Cofradía del Perdón.
Falleció en su casa de la calle San Nicolás de la capital murciana el 18 de diciembre de 1938.​
Una de las primeras obras de Rodríguez sería el edificio que sirvió de sede de las oficinas del Banco de España, sito en la plaza de Santa Catalina de Murcia, donde optó por unas líneas clásicas y sencillas y la utilización del ladrillo.​ Otra de sus primeras obras, con la que obtuvo un gran éxito, fue quizás la más próxima a modelos modernistas, la casa Díaz-Cassou, realizada entre 1900 y 1906 por encargo del erudito murcianista Pedro Díaz Cassou. En esta época (1902) también realizaría el nuevo campanario neomudéjar y el camarín del Convento de la Virgen de las Huertas de Lorca.
Obras posteriores serían el edificio de La Convalecencia (1909-1915),​ la Casa de los Nueve Pisos (1914-1941), de inspiración neoyorquina, el Edificio de la Alegría de la Huerta (1919-1921), la Casa Guillamón (1920-1924), donde recupera cierto toque modernista,​ el Teatro Cervantes de Abarán (1926), el Mercado de Abastos de Alcantarilla (1926), el Edificio de la Sociedad de Cazadores de Murcia (1927), el Edificio Flomar (1925-1930) de la calle Platería (Murcia) o la casa de N. Gómez en la plaza Hernández Amores n.º 3 de la capital murciana (1929-1931).​
Sus últimas obras conocidas serían el edificio de la calle Trapería número 19, construido entre 1932-33 en el solar de la casa de los Celdranes y la conocida Casa Cerdá (1934-1936), situada en la plaza de Santo Domingo, ambos iniciativa del empresario Joaquín Cerdá en la capital murciana.
Marie Huchzermeyer

Marie Huchzermeyer (Sudáfrica) es una intelectual académica y profesora sudafricana en la Escuela de Arquitectura y Planificación de la Universidad de Witwatersrand en Johannesburgo.​​​
Huchzermeyer es profesora adjunta de la Escuela de Arquitectura y Planificación de la Universidad de Witwatersrand, Johannesburgo.​ Además de su actividad docente, ha escrito numeras publicaciones, en formatos diversos, libros, artículos. Entre otras publicaciones, es autora de Unlawful Occupation: Informal Settlements and Urban Policy in South Africa and Brazil de 2004,​ coeditora de Informal Settlements: A Perpetual Challenge?​ de 2006, y autora de Tenement Cities: From 19th Century Berlin to 21st Century Nairobi de 2011.​
Huchzermeyer ha abordado un tema de enorme importancia social y política, la supresión de los asentamientos informales. Ante una situación en que la mitad de la población mundial vive en las ciudades, la previsión del aumento progresivo, debido a que la migración del campo a la ciudad continúa, la cuestión de los asentamientos informales en el mundo y su supresión es un tema clave. A partir de los asentamientos informales se pueden analizar muchos de los procesos de construcción de ciudades así como la urbanización y planificación urbana para el futuro.​
Catedral del Espíritu Santo (Hradec Králové)

La Catedral del Espíritu Santo​​ o simplemente Catedral de Hradec Králové (en checo: Katedrála Svatého Ducha)​ es la iglesia principal de la diócesis de Hradec Králové​ en la República Checa​ y también la sede del actual obispo de la Diócesis Jan Vokál. Es una basílica de ladrillo de estilo gótico tardío con dos torres, que se encuentra en la esquina suroeste de la Gran Plaza en Hradec Králové.
El acta de constitución de la construcción de la iglesia no se conserva, por lo que hay espacio para una amplia gama de teorías, sobre cuándo la construcción de la iglesia pudo comenzar realmente. La historia de la catedral se describe tradicionalmente como iniciada por Isabel Richeza de Polonia, esposa del rey Wenceslao II y más tarde el rey Rodolfo de Habsburgo en 1307. Isabel recibió una dote incluyendo Hradec Králové después de la muerte de Rodolfo en 1307. Ella eligió a Hradec Králové como su ciudad de residencia entre 1308 y 1318, y por esta razón el comienzo de la iglesia está conectado con su nombre.
Kenneth Frampton

Kenneth Frampton (*1930) es un arquitecto y escritor inglés.
Estudió arquitectura en la Architectural Association School of Architecture de Londres. Su actividad profesional se reparte entre la de arquitecto y la de historiador y crítico de arquitectura. En la actualidad desempeña labores docentes en la Graduate School of Architecture and Planning, de la Universidad de Columbia de Nueva York, como profesor de la cátedra Ware. No obstante, también ha impartido clases en centros tan importantes como el Royal College of Art de Londres y la ETH de Zúrich, y, últimamente en la University of Virginia, donde ha ocupado la cátedra Thomas Jefferson.
Es autor de numerosos ensayos sobre arquitectura moderna y contemporánea. Su obra más importante es Historia Critica de la Arquitectura Moderna, en el que realiza un completo análisis de la arquitectura moderna. En 2017 reconoció que sus textos eran eurocéntricos y deberían incluir la arquitectura de India, China y África y reivindicar la participación de las mujeres.​​
Ha integrado el Institute for Architecture and Urban Studies de Nueva York, cuyos miembros incluyen a Peter Eisenman, Manfredo Tafuri y Rem Koolhaas. Es cofundador de su revista Oppositions.
En 2012, ha sido distinguido con el Premio de teoría de arquitectura Erich Schelling.
En 2018 fue reconocido con el León de Oro a la Trayectoria en la Bienal de Arquitectura de Venecia.​
Mária Topolčanská

Mária Topolčanská (Piešťany, 2 de enero de 1973)​ es una arquitecta, crítica de arquitectura y profesora de arquitectura y cultura urbana eslovaca.​
Graduada en Arquitectura en la Universidad Tecnológica Eslovaca de Bratislava (STU, 'Slovenská technická univerzita v Bratislave'),​ cursó el máster Metrópolis en arquitectura y cultura urbana en la Universidad Politécnica de Cataluña en 2001.​ Ha sido investigadora del Instituto de Construcción y Arquitectura​ en la Academia Eslovaca de Ciencias de Bratislava entre 2003 y 2014 y realiza actividades educadoras en la STU.​ Es coautora de los libros: Bratislava, Atlas of Mass Housing y Modern and / or Totalitarian in the Architecture of the 20th Century in Slovakia.​ Además es fundadora y editora de 'Fakecine. Fake Cities / True Stories', una publicación digital de aprendizaje.​ En su investigación independiente con base en Praga se ha centrado en estudios comparativos entre la arquitectura checa y eslovaca, sobre todo en discursos críticos, educación y espacio público después de la transición. Participó en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2004​ y es miembro del comité de expertos del Premio Europeo del Espacio Público Urbano.​
Henrieta Moravčíková

Henrieta Hammer Moravčíková​ (Bratislava, 2 de noviembre de 1963) es una arquitecta, profesora universitaria, editora y comisaria de exposiciones eslovaca.​
Graduada en arquitectura en 1987 y doctorada en 1995,​ en ambos casos en la Universidad Tecnológica Eslovaca en Bratislava (STU), es profesora de la misma universidad desde 2005.​ Su área de investigación se centra en la crítica de la arquitectura de los siglos XX y XXI.​
Directora del Departamento de Arquitectura del Instituto de Historia de la Academia Eslovaca de las Ciencias de Bratislava, es editora y miembro del consejo editorial de la revista científica Architektúra & Urbanizmus. De 1997 a 2009 fue la editora jefe de la revista mensual ARCH. Es también la responsable del grupo de trabajo eslovaco de Docomomo y miembro del comité de expertos del Premio Europeo del Espacio Público Urbano.​
Ha publicado distintos monográficos, decenas de estudios y textos críticos en los que analiza la arquitectura del siglo XX y ha trabajado como comisaria en varias exposiciones. Es autora de Modern And/Or Totalitarian in the Architecture of the 20th Century in Slovakia (Slovart, 2014) y, junto con Matus Dulla, escribió un reconocido estudio monográfico sobre arquitectura eslovaca Architecture in Slovakia: Concise History (Slovart, 2005). Sus publicaciones han sido premiadas en más de una ocasión con el Premio de traducción de la Fundación Eslovaca de Literatura y el Premio Martin Kusý por sus trabajos en teoría de la arquitectura.​
Pier Maria Baldi

Pier Maria Baldi (Florencia, 1630-1686) fue un arquitecto y pintor barroco italiano, acompañante de Cosme de Médici en el viaje que realizó por España, Portugal, Francia, Bélgica y Holanda entre 1668 y 1669, del que dejó un conjunto de dibujos con vistas panorámicas de las ciudades y aldeas por las que discurrió.
Seguidor y quizá discípulo de Baldassare Franceschini, llamado il Volterrano, gozó de la protección de los Médici. En 1667 el gran duque Fernando II de Médici escribió a Gian Lorenzo Bernini recomendándole a Baldi, a quien presentaba como joven florentino «assai ben avanzato nel disegno en el colorito», para que lo ayudase en los estudios de pintura y arquitectura que se proponía realizar en Roma.​ Un año después viajó por España, Portugal y Francia en el séquito de Cosme de Médici (1642-1723) , heredero del Gran Ducado de Toscana. Baldi dibujó a la aguada sepia vistas panorámicas de cada una de las poblaciones en las que paró la comitiva para acompañar al relato del viaje, redactado por Lorenzo Magalotti (1637-1712). Conservados en dos volúmenes guardados en la Biblioteca Mediceo-Laurenciana de Florencia, los rápidos apuntes de Baldi, en los que se evidencia su formación como arquitecto, superan en realismo y capacidad descriptiva a la narración oficial del viaje por Magalotti.​​
Son estos dibujos lo más notable de su obra, por lo demás escasa y mal conocida. En 1680 fue nombrado capataz de las obras granducales en Pisa y Livorno, pero de su trabajo como arquitecto tan solo se conoce la construcción por diseño suyo de una fuente monumental en la plaza de Santa Croce de Florencia, remodelada en el siglo XIX. De su pintura, perdido el retrato del cardenal Leopoldo de Médici del que hay noticia documental, resta la pintura de un altar con la Virgen del Rosario y santo Domingo en la iglesia suprimida de Santo Domingo al Maglio y un fresco con el bautismo de san Agustín en el claustro de Santo Spirito.​
Der Himmel über Berlin

El cielo sobre Berlín (Der Himmel über Berlin, conocida también como Las alas del deseo) es una película alemana de 1987 dirigida por Wim Wenders.
Dos ángeles (Bruno Ganz y Otto Sander) observan el mundo, en especial Berlín. No pueden cambiar la vida de los hombres ni darse a conocer; solo pueden darles ganas de vivir e intentar reconfortarlos en sus momentos de dolor. El deseo de formar parte de la vida mortal es tan grande en uno de ellos, que incluso está preparado para sacrificar su inmortalidad por él.
Además de ser una declaración de amor por la humanidad, la película supone un enfrentamiento con la realidad de la República Federal de Alemania de los años 1980 y con la historia de Alemania.
La película, rodada por Henri Alekan, que trabajó con Jean Cocteau en La Belle et la Bête, muestra el punto de vista de los ángeles en color sepia y pasa a color para mostrar el punto de vista de los humanos. Durante la película, Wenders y Alekan usaron unas medias de seda de la abuela del último como filtro para las secuencias monocromas.
El cambio de monocromo a color para distinguir la realidad de los ángeles de la de los mortales se usó por primera vez en A Matter of Life and Death, de Powell y Pressburger en 1946.
Además, es una de las películas emblemáticas para la arquitectura por situar una importante parte de la acción en la Biblioteca Estatal de Berlín, obra del arquitecto alemán Hans Scharoun.
El cielo sobre Berlín ganó incontables premios. En 1988 ganó el Bundesfilmpreis de oro, el Bayerischer Filmpreis y el Premio Europeo. En el Festival de Cannes de 1987, Wim Wenders ganó el premio a la mejor dirección. En el festival de São Paulo de 1988 la película ganó el premio del público. Además, fue nominada al César como mejor película extranjera.
La banda Nick Cave and The Bad Seeds aparece en la película en la escena donde se conocen Marion y Damiel. La banda toca la canción "The carny" y luego arremeten con "From her to eternity". También aparecen en la película Crime and the city solution, banda del antiguo compañero de Nick Cave.
En 1993 Wim Wenders rodó ¡Tan lejos, tan cerca! (In weiter Ferne, so nah!), una continuación con varios de los actores de la primera película y otros como Nastassja Kinski, Lou Reed, Willem Dafoe y hasta el exlíder soviético Mijaíl Gorbachov, aunque no alcanzó tanto éxito como la primera. Para dicha película, U2 compuso una canción para la banda sonora, "Stay (Faraway, So Close!)", publicada también en el álbum Zooropa, de 1993. El videoclip contiene tomas de la película.
En 1998 se hizo una versión estadounidense titulada City of Angels, con Meg Ryan y Nicolas Cage.
Arco con lambrequines

El arco con lambrequines (o también arco lambrequín o arco de lambrequines),​​​​ es un tipo de arco con un perfil adornado mediante lóbulos y puntas. Es especialmente característico de la arquitectura morisca y de la arquitectura de Marruecos.
En ocasiones está relacionado con el arco con mocárabes,​​ de forma que ambas denominaciones se aplican a los dos tipos de arcos.
La palabra lambrequín, de origen francés, sirve para designar en heráldica a un tipo de adornos (que por lo general consisten en hojas de acanto o plumas), que rodean un escudo de armas.​ El uso de la palabra lambrequín para describir este tipo de arcos es una referencia a la similitud de la disposición del ornamento heráldico y del arquitectónico.
Debido al parecido entre ambos, el arco con lambrequines es en ocasiones denominado arco con mocárabes (o "muqarnas"), un tipo de arco específico, en cuyas superficies internas se disponen los citados mocárabes.​ Algunos estudiosos especulan que el arco con lambrequines se derivó del uso de "muqarnas" en los arcos.​​ Además, los arcos con lambrequines comúnmente disponían de "muqarnas" colocadas en su intradós.​​​ Sus orígenes también se remontan a los arcos "mixtilineales", como los utilizados en el oratorio del Palacio de la Aljafería del siglo XI en Zaragoza.​
Este tipo de arco se introdujo en las regiones del Magreb y al-Ándalus durante el período almorávide (siglos XI-XII), con una aparición temprana en la sección funeraria de la Mezquita de Qarawiyyin (en Fez), que data de principios del siglo XII.​ Posteriormente, se hizo común en las arquitecturas almohade, meriní y nazarí. En muchos casos se utilizó para resaltar los arcos situados cerca del área del mihrab de una mezquita.​​​ Los arcos de muqarnas también se encuentran abundantemente en los palacios de la Alhambra en Granada, especialmente en el Patio de los Leones.​
Mezquita Muhammadi

La Mezquita Muhammadi (en árabe: مسجد المحمدي‎) es una mezquita situada en el barrio de Hubous de Casablanca, Marruecos. Fue construida en 1936 por mandato del rey Mohamed V, de quien recibe su nombre.​​​
La construcción de la mezquita comenzó el 30 de junio de 1934.​​ Fue diseñada por Auguste Cadet. ​ Cadet, junto a Edmond Brion, participó en el diseño de otros edificios del barrio de Habous, como de la cercana mezquita al-Yusufi (o mezquita Moulay Youssef).​​ El rey Mohamed V visitó el lugar de construcción en agosto de 1934 mientras los arquitectos Abad y Ben Omar supervisaban las obras.​ La mezquita fue inaugurada oficialmente el 12 de junio de 1936, en presencia del rey.​​
La mezquita fue sometida a una importante restauración en 2007.​​
El edificio tiene una superficie de unos 3600 m² (38 750,1 ft²) y puede albergar hasta 6000 u 8000 fieles.​​ Su diseño hace referencia a la arquitectura islámica tradicional marroquí; su minarete está inspirado en el minarete de la mezquita Kutubiyya de Marrakech y su patio en la mezquita Qarawiyyin de Fez.​
Mezquita El Morabito

La mezquita El Morabito es un lugar de culto islámico ubicado en la ciudad de Córdoba, España. Fue construido tras la Guerra civil española, alrededor de 1940, como regalo del dictador Francisco Franco a los soldados musulmanes que lo asistieron, conocidos como la Guardia mora, para que tuvieran un lugar de rezo. Es considerada una de las primeras mezquitas modernas.​​
En 1950, su uso religioso cambió por el de una biblioteca, aunque seguía especializada en religión islámica, cuyos colección se nutría, en parte, con las donaciones que realizara la Delegación de Cultura de la Alta Comisaría de España en Marruecos. Tras la Transición española y el regreso de la democracia, la Asociación de Musulmanes en Córdoba solicitó al gobierno municipal, entonces dirigido por el alcalde Julio Anguita, que les cediera el edificio para recobrar el culto religioso. La solicitud fue aceptada y abrió sus puertas en 1992 de nuevo como mezquita.​
Museo della macchina per caffè

El museo della macchina per caffè (en español, museo de la máquina de café) también conocido como MuMAC es un espacio de exposición dedicado a la historia, la tecnología, el diseño y la cultura de la máquina de café expreso. Se encuentra en Via P. Neruda, en Binasco, en la provincia de Milán.
Diseñado por el Grupo Cimbali para celebrar sus 100 años de actividad, el MuMAC se inauguró el 12 de octubre de 2012.
El proyecto es obra del diseñador Valerio Cometti y el arquitecto Paolo Balzanelli, quien renovó el espacio utilizado anteriormente como almacén de repuestos. El exterior del edificio se caracteriza por una fachada con listones de metal curvados del color "rojo Cimbali". Mientras que en el interior, desarrollado en una superficie de aproximadamente 1700 metros cuadrados, los tragaluces iluminan el blanco de las paredes y los techos (de más de 8 metros de altura) con un entresuelo: en contraste, el piso es de color sepia, que recuerda al color de café. Según la editorial china Jtart, el museo ha sido reconocido como uno de los 101 edificios más hermosos del mundo.​
Está diseñado para documentar los profundos cambios que esta máquina, icono del Made in Italy, ha experimentado desde finales del siglo XIX hasta nuestros días. El recorrido del museo está dividido en seis períodos históricos: "albores", "época racionalista ", "invención de la palanca", "Bajo las banderas del diseño", "Dimensión internacional" y "Nuevo milenio".
La colección consiste en el Archivo (libros, documentos, objetos) y la colección Enrico Maltoni​ junto con la colección Cimbali (más de 200 máquinas de espresso para bares) en exhibición permanente. Los modelos de máquina se muestran en un entorno que recrea las diversas fases del siglo XX. Muchos modelos son únicos o raros o muy exitosos y están firmados por los nombres más famosos​ en diseño italiano como Achille Castiglioni (quien ganó el Compasso d'Oro con el modelo Pitagora en 1962), Ettore Sottsass junior o Giorgetto Giugiaro.
Gran Arquitecto del Universo

El Gran Arquitecto del Universo, expresado habitualmente con el acrónimo G∴A∴D∴U∴, es el nombre simbólico con el que suele referirse a un Dios como primera causa del Universo en ciertas órdenes iniciáticas (Francmasonería, la Rosacruz y la Orden Martinista).
Dicha expresión proviene del renacimiento europeo y fue utilizada por los alquimistas, astrónomos, filósofos y artistas. El Gran Arquitecto es una alegoría que designa al principio creador, para algunos a Dios. Se dice que él nos llevó de las tinieblas a la luz, de la ignorancia al conocimiento. En un himno que data de comienzos del siglo V, la iglesia de Epifanio de Salamina es calificada de “paraíso del Gran Arquitecto”.
La creencia en el Gran Arquitecto del Universo es un principio inamovible dentro de la masonería liderada por la Gran Logia Unida de Inglaterra. Los masones son libres de creer en el Ser Supremo que se ajuste a su creencia personal. Después, por medio de su propio esfuerzo personal conseguirán un reconocimiento más perfecto, una realización más íntima y profunda de este principio, al mismo tiempo inmanente y trascendente, que constituye la base y esencia íntima de todo lo existente. En el caso de la masonería de la corriente relacionada con el Gran Oriente de Francia, el Gran Arquitecto del Universo simboliza todo principio creador u organizador, lo que permite que en las logias de esta corriente puedan ser aceptados ateos, agnósticos y creyentes de religiones sin un dios creador.
El G∴A∴D∴U∴, significa el resultado espiritual donde luego el microcosmos (el Ser entendido) se sublima dentro del macrocosmos (el Universo) y se revela luego como un Ser elevado.
Los francmasones siguen diversas religiones como la católica, la judía o la musulmana; algunos consideran que el G∴A∴D∴U∴ es el mismo Dios creador. Buscar las pruebas de la existencia del G∴A∴D∴U∴, resulta inútil y superficial y la importancia del mismo tiene que ver con una cuestión de fe. En ese sentido la fe, la esperanza y la caridad forman parte de las tres virtudes teologales, es decir la unión con Dios.
Los masones abren y cierran los trabajos consagrados "A la Gloria del Gran Arquitecto del Universo" y las Tenidas en las logias; dichos trabajos, para los masones pertenecientes a la masonería liderada por la Gran Logia Unida de Inglaterra, son en realidad un culto al ser supremo, donde se pide a Dios bendecir el recinto como un lugar sagrado donde se alabará su nombre. En ese sentido, la masonería siguiendo su tradicional método de enseñanza (deductivo), analiza el universo y la perfección que reina en él y concluye que esta no puede ser la obra de otro que no sea del "Gran Arquitecto Del Universo".​ En algunas logias de la corriente relacionada con el Gran Oriente de Francia, los trabajos no se consagran "A la Gloria del Gran Arquitecto del Universo", sino "Por el Progreso de la Humanidad".
Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid

El Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) es el colegio profesional de arquitectos de la Comunidad de Madrid (España). Se trata de una corporación de derecho público creada mediante el Real Decreto de 27 de diciembre de 1929, heredada de la Sociedad Central de Arquitectos, cuya fundación data del año 1849. El de Madrid era uno de los seis colegios de arquitectos creados mediante dicho real decreto.​
Inicialmente, la demarcación de la que era responsable el COAM incluía, además de la provincia de Madrid, las de Santander, Burgos, Soria, Segovia, Ávila, Toledo, Ciudad Real, Cuenca, Guadalajara, Cáceres, Badajoz y Valladolid.​ Posteriormente, a medida que se iban creando colegios, las provincias más lejanas ingresaron en colegios de nueva creación. En el momento de la creación de las comunidades autónomas, solo estaban adscritos al COAM los arquitectos de las provincias limítrofes con la de Madrid (Segovia, Gualajara, Toledo y Ávila).
El decano del COAM es, desde noviembre de 2020, Sigfrido Herráez Rodríguez, que dirige la corporación junto a la Junta de Gobierno y la Junta de Representantes. El COAM, cuya sede está en la calle Hortaleza, 63, en Madrid, pertenece al Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España (CSCAE).
El COAM tiene una biblioteca con más de 20 000 títulos entre los que destacan cuarenta manuscritos y cerca de 1000 obras de los siglos XVI al XIX, entre los que se encuentra el primer tratado de arquitectura en lengua española, redactado por Diego de Sagredo en el siglo XVI: Medidas del Romano. También pertenece a este colegio profesional la Fundación Arquitectura COAM, la cual organiza cursos, exposiciones, actividades y conferencias que tratan de acercar la arquitectura a los habitantes de la Comunidad de Madrid. Existe un servicio de atención al público y disponde de notables servicios para profesionales y no profesionales.​
La anterior sede de la calle Barquillo 12 fue vendida a FCC a cambio de que le construyese la sede actual en las antiguas Escuelas Pías de San Antón, entre las calles Hortaleza, Santa Brígida y Farmacia.​​ La nueva sede, obra del arquitecto Gonzalo Moure, fue inaugurada oficialmente el 29 de febrero de 2012.​
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Antoni Rovira i Trias

Antoni Rovira i Trias (1816 in Barcelona – 1889 in Barcelona) was a Catalan architect, urban planner and founder of several associations, among them Societat Filomàtica de Barcelona. He is known as the architect of several buildings in Barcelona, among them the markets of Barceloneta (1873), La Concepció (1885; on career d'Aragó), El Born (1876) and Sant Antoni (1879). He is also responsible for the Passatge del Comerç (1855), Teatre Circ Barcelonès (1853) and the construction of the loggia of Palau Moja (1856) and, vital to the development of the city, the demolition of the Ciutadella, the 18th-century military citadel.
His radial urban plan for Barcelona, under the name Le tracé d’une ville est oeuvre du temps plutôt que d’architecte rivalled with Ildefons Cerdà's, and won the 1859 municipal contest by city council's decree, but the central Spanish government in Madrid favoured Cerdà's over his, and construction started the following year. Eventually, however, Cerdà's plan would remain unfulfilled. Rovira's plan, and to a large degree himself too, were long forgotten until recently, when a book was published focusing on Rovira's egalitarian approach to urban planning, and small but meaningful details for which he was responsible.
Media related to Antoni Rovira i Trias at Wikimedia Commons
Victor Beltri

Víctor Beltrí Roqueta was a Spanish architect primarily known for the Art Nouveau buildings in Cartagena, Spain that made him into a prominent representative of Modernism in the region. He was born in Tortosa (Tarragona province) on 16 April 1862 and died on 4 February 1935 in Cartagena.
Víctor Beltrí was born in Tortosa on April 16, 1862, the eldest of five children of José María Beltrí and Belilla Carmen Roqueta.
At 18 years old, he moved to Barcelona to study at the School of Architecture and the Official School of Fine Arts (now Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona [es]). While in Barcelona, Beltrí was also working to pay for his education. At the time (1880-1886), the first glimpses of the modernist movement were beginning to emerge.
After graduation in 1886, he returned to Tortosa, where he started to work as a professional architect. In 1890, he moved to Gandía, where he grew as an artist. The last and longest period of his life was split between La Unión and Cartagena, where he designed many buildings, becoming the greatest Modernist architect in the Region of Murci`a.
Beltrí arrived in Cartagena in 1895, when the city was being rebuilt after the Canton of Cartagena insurrection of 1873. The city at the time quickly expanding due to the wealth generated by the exploitation of lead and silver from the mines of Sierra Minera de Cartagena-La Unión.
Beltrí died in the city of Cartagena on February 4, 1935. and was buried in the same city on the next day. Many years later his remains were moved to the Cemetery of Nuestro Padre Jesús in Murcia.
Many of Beltrí's works have been declared cultural treasures (Bien de Interés Cultural). He used all the typical modernist materials, including iron, ceramics, glass.
Beltrí's first major work in Cartagena was the Casa Cervantes [es] (1897-1900, currently the headquarters of Banco Sabadell). Not only this building made him instantly popular among the Cartagena bourgeoisie at the beginning of the 20th century, but it also set the tone for current aesthetics of the historic center of Cartagena.
Major commissions in Cartagena included:
Multiple other works include: the reconstruction of the Cartagena Cathedral, the old Regatta Club (disputed), the remodeling of the Cartagena Casino.
In preparation for the 150th anniversary of the architect's birth (2012), the Beltrí 2012 Commission was formed in 2008 to preserve the cultural legacy of Beltrí. One of actions was Cartagena City Council renaming the Ronda Norte into Avenida de Víctor Beltrí.
Josep Puig i Cadafalch

Josep Puig i Cadafalch (Catalan: [ʒuˈzɛp ˈputʃ i kəðəˈfalk]; 17 October 1867 in Mataró – 21 December 1956 in Barcelona) was a Spanish architect who designed many significant buildings in Barcelona, and a politician who had a significant role in the development of Catalan regional institutions.
He was born on 17 October 1867 in Mataró.
He was the architect of the Casa Martí (also known as "Els Quatre Gats"), which became a place of ideas, projects and social gatherings for such well-known artists as Santiago Rusiñol and Ramon Casas.
Although Puig i Cadalfach's style separated him significantly from his contemporary Gaudí, their relations were neither tense nor problematic, as demonstrated by the participation of both architects in the construction of the Cafe Torino. Another of his significant buildings was the Casa Terrades (also known as "les Punxes"), which is known for its medieval castle style from the north of Europe.
He was also a great defender of Catalan culture and history which he hoped to see fully restored. He published studies of language, legal order and political organisation in the 11th–12th centuries. Amongst his important legacies is also the documentation and photographing of the culturally important buildings and art works the Vall d'Aran and Alta Ribagorça (including the Romanesque Churches of the Vall de Boí) during an expedition sponsored by the Institute for Catalan Studies in 1907.
Puig i Cadalfach was actively involved in politics. He was a Barcelona City Councillor from 1901 to 1903, served in the Spanish Parliament from 1907 to 1910 and was the second president of the Commonwealth of Catalonia from 1917. Like other leaders of Catalan nationalism, Puig i Cadafalch supported Primo de Rivera's coup d'état in 1923. In fact, once the coup was consummated, he was one of the Catalan authorities who went to the train station to bid farewell to General Miguel Primo de Rivera when he moved to Madrid to assume the leadership of the government. Despite this, in January 1924 he was removed from office by the new regime and replaced by Alfonso Sala.
From 1942 to his death in 1956, he was the president of the academic institution of the Catalan language, the Institut d'Estudis Catalans.
Paul Mayén

Paul Mayén (May 31, 1916 – November 3, 2000) was a Spanish architect and industrial designer known for his work at Frank Lloyd Wright's Fallingwater.
Mayén was born on May 31, 1916, in La Línea de la Concepción, a town in Cádiz in Andalucia, Spain. He graduated from Cooper Union in New York City with a Bachelor of Fine Arts and from Columbia University with a master's degree during World War II.
Mayén was an industrial designer, and following his graduation from Columbia, taught classes in advertising design at his alma mater, Cooper Union, and The New School, both in Manhattan.
His lamps, tables, and other furniture are featured in the permanent collection of the Museum of Modern Art in New York City, and was the founder of Habitat, Intrex and Architectural Supplements, Inc.
Mayén's partner, Edgar Kaufmann Jr., inherited the 1936 Frank Lloyd Wright designed Fallingwater house, over Bear Run, in Stewart Township, Pennsylvania, after his father's death in 1955, continuing to use and share it as a mountain retreat until 1963. Kaufmann entrusted the Wright structures and several hundred acres of the surrounding pristine Laurel Highlands lands in the Allegheny Mountains to the Western Pennsylvania Conservancy as an architectural house museum and conservation open space preserve, in memory of his parents.
From 1979 to 1981, Mayén oversaw the building of the Fallingwater pavilion, which houses the café, gift store, and visitor's center at Fallingwater.
In the 1950s Mayén met fellow art student Edgar Kaufmann Jr. with whom he would have a relationship and work partnership that would last until Kaufmann's death in 1989. In 1975, Mayén built a country house for himself and Kaufmann in Garrison, New York, on the east side of the Hudson River. Known as Water Run, this property was sold in 2021 for $1.6M. Kaufmann died in 1989, and his ashes were scattered around the property at Fallingwater by Mayén.
Mayén died on November 3, 2000. His ashes were also scattered at Fallingwater in accordance with his wishes.
Lev Kublanov

Lev Kublanov (born September 9, 1946) is a modern Russian-American graphic artist. His works are primarily in the realism style, though sometimes with elements of the magic realism. His main subjects are landscapes, still life, and portraits using pen and ink, charcoal, pencil, sepia, gouache and watercolor.
Lev Kublanov was born in Moscow, Russia, and spent his childhood in a historic neighborhood near the Red Square. He graduated from the Moscow Architectural Institute in 1972; he consequently worked for 20 years in various Moscow architectural design firms and became a member of the Architects’ Union of the USSR. He has been a member of the International Union of Architects since 1981. In 1985, tired of designing monotonous mass-apartment buildings and offices, Kublanov left architecture to become a graphic artist. Since then, he has participated in personal and group exhibitions in Russia, Western Europe, and USA. His works can be found in private collections all over the world, including Russia, Austria, Hungary, Germany, USA, Israel, Italy, Poland, France and Japan.
While in Moscow, Kublanov's work captured the ancient Moscow spirit, mirroring the reality of the old city: ancient courtyards, quiet streets, and the feeling of everyday life. Kublanov's architectural background gives his work a precision, clearly articulated composition, and the illusion of distance. He does not strive for generalization or for the abstract rather, he allows his emotions and observations to develop a poetic image of his subject. His landscapes are uninhabited but one senses their human creator. His work strikes a responsive chord in all people who find their world being destroyed by modern technology.
In 1998, Lev Kublanov and his family moved to Chicago. Being invited to southwest Michigan, he created a series of drawings and watercolors for Schuler’s Restaurant in Stevensville, MI.
Moscow, Russia
France
Germany
Austria
United States
Solution architecture

Solution architecture is a term used in information technology with various definitions, such as "a description of a discrete and focused business operation or activity and how IS/IT supports that operation".
The Open Group's definition of solution architecture, as provided above, is accompanied by the following three from Scaled Agile, Gartner and Greefhorst/Proper. The Open Group does not recognize the role "solution architect" in its TOGAF skills framework; on the other hand, Glassdoor advertised 55,000 Solution Architect roles in August 2020.
A typical property of solution architecture, in contrast to other types of Enterprise Architecture, is that it often seeks to define a solution within the context of a project or initiative. This close association to actual projects and initiatives means that solution architecture is the means to execute or realise a technology strategy.
According to Forrester Research, solution architecture is one of the key components by which Enterprise Architecture delivers value to the organization. It entails artifacts such as a solution business context, a solution vision and requirements, solution options (e.g. through RFIs, RFPs or prototype development) and an agreed optimal solution with build and implementation plans ("road-map").
Since The Open Group does not recognize a unique Solution Architect role, a relevant link for these mentioned artifacts can be to the Business and Systems Analyst roles. The Open Group's definition of solution architecture is broader than Forrester's (see aforementioned definition).
According to a 2013 paper published by the Federation of Enterprise Architecture Professional Organizations, solution architecture includes business architecture, information architecture, application architecture, and technology architecture operating at a tactical level and focusing on the scope and span of a selected business problem. In contrast, enterprise architecture, which also includes the aforementioned four types of architecture, operates at the strategic level and its scope and span is the enterprise rather than a specific business problem.
Council architect

A council architect or municipal architect (properly titled county architect, borough architect, city architect or district architect) is an architect employed by a local authority. The name of the position varies depending on the type of local authority and is similar to that of county surveyor or chief engineer used by some authorities. Council architects are employed in the United Kingdom but also used in Malta and Ireland.
The role was once widespread with many counties, cities and other local authorities employing their own architect to design public works. Council architects acted as designer, client and regulator for their authority, and having significant buying power, they were able to influence suppliers to accommodate their requirements. They worked closely with the council planning department, with whom they were often co-located. In 1953, the London County Council (LCC) employed more than 1,500 people within its architects department.
The LCC architects were key innovators, with the guaranteed salary and relative anonymity allowing them to develop experimental designs without risk to income or the stigma of failure. The LCC architects department also provided research funding, including for the Survey of London, and had in-house testing and development teams. The smaller scale firms in private practice at the time could not provide such luxuries.
The trend in recent decades has been for councils to close their architects departments. As of 2015, there were 237 council architects in England, 159 in Scotland and 24 in Wales. The biggest employers are Hampshire (44), Glasgow (18), the Highland Council (13) and Lancashire (11). Despite their predecessors having one of the largest and most active architects departments in the country, no London borough now employs more than five council architects.
Once closed, a local authority is highly unlikely to revive an architects department and will instead rely on outsourcing to private firms. One exception is the London Borough of Croydon, which re-established a council architect position in 2015. Hampshire County Architects remains the largest council architects department, and is recognized as a leader in its field, winning several awards for its school designs since the 1980s.
United Passions

United Passions: La légende du football es una película franco-británica de 2014.
Narra la historia de la Federación Internacional de Fútbol Asociación (FIFA) desde su fundación, en 1904, hasta la elección de Sudáfrica como sede de la Copa del Mundo 2010, pasando por hitos futbolísticos del siglo XX como el Partido de la Muerte o el Maracanazo. Se enfoca en la figura de sus tres presidentes más emblemáticos: Jules Rimet (Gérard Depardieu), João Havelange (Sam Neill) y Joseph Blatter (Tim Roth). El propio Blatter supervisó el guion y la FIFA financió el 90% de la producción.
La película contó con un presupuesto de entre 25 y 32 millones de dólares.​ Sin embargo, resultó un estrepitoso fracaso de taquilla y de crítica, debido al repudio generalizado hacia la FIFA que generó el escándalo de corrupción que se destapó pocos días después de su estreno, recaudando tan solo 918 dólares en Estados Unidos y 178.000 dólares en todo el mundo, lo que la convirtió en una de las películas menos taquilleras de la historia. Obtuvo un 0% en Rotten Tomatoes y un inédito 1/100 en Metacritic,​ con la calificación de «aversión abrumadora» basada en el consenso de 8 críticos. Debido a su carácter casi propagandístico, que idealiza la labor de la FIFA y sus «incorruptibles» dirigentes a lo largo de su historia, críticos de periódicos como The New York Times y The Guardian la han calificado como la peor película de todos los tiempos.​​
United Passions obtuvo el premio especial Barry L. Bumstead al peor fracaso de taquilla durante la edición 2016 de los Razzies.
Brazil at the 2002 FIFA World Cup

At the 2002 FIFA World Cup, Brazil participated for the 17th time in the event. The country remained as the only national team to have participated in every installment of the FIFA World Cup. They are the only team to win all seven matches they played, achieving the highest number of matches won by a team in a single tournament in the history of the FIFA World Cup. Brazil reached the final where they defeated Germany 2–0.
Head coach: Luiz Felipe Scolari
Gastón Sirino

Leandro Gastón Sirino Rodríguez (born 22 February 1991) is an Uruguayan professional footballer who plays as a winger for South African Premiership club Kaizer Chiefs. Gaston Sirino cemented his legacy in the Premiership while playing for Mamelodi Sundowns from 2018 to 2024, clinching seven league titles with 'The Brazilians'.
Sirino is a former youth academy player of Peñarol. He made his professional debut with Rampla Juniors in 2011 and moved to Chile to join Unión San Felipe the next year. In Chile, he started playing at the Segunda División Profesional with the B-team of Unión San Felipe.
In January 2017, he joined Bolivian club Bolívar.
Sirino joined South African club Mamelodi Sundowns in January 2018. On 12 September 2020, he scored the winner in 2019–20 Nedbank Cup final against Bloemfontein Celtic. In reference to Mercedes-AMG, he is nicknamed as AMG among the Sundowns fans.
Sirino received a South African passport in 2023, making him eligible to play for South Africa.
Bolívar
Mamelodi Sundowns
Kaizer Chiefs
Guzmán Corujo

Guzmán Corujo Bríccola (born 2 August 1996) is a Uruguayan professional footballer who plays as a centre-back for Colombian club Deportivo Cali.
Nacional signed Corujo in 2017.
Charlotte FC signed Corujo on 30 August 2021.
Corujo transferred to Serbian club FK Čukarički on 13 February 2024.
Nacional
Adelaida Semesi

Adelaida Kleti Semesi (pia Adelaide K. Semesi; 1951 – 6 Februari 2001) alikuwa mtaalamu wa ekolojia kutoka nchini Tanzania. Adelaida alipata kuwa Profesa wa Viumbe Bahari katika Chuo Kikuu cha Dar es Salaam. Ambapo alijikita zaidi katika ekolojia ya mikoko. Sifa kubwa ya Semesi ni kuwa mwanamke wa kwanza kuwa profesa katika uwanja wa sayansi asilia nchini Tanzania.
Semesi alizaliwa mwaka 1951 huko Haubi, Tanzania. Alimaliza shahada ya kwanza ya Sayansi (BSc) kutoka Chuo Kikuu cha Dar es Salaam mwaka 1975, na kisha kupata shahada ya uzamivu (PhD) kutoka taasisi hiyo hiyo mwaka 1979.
Semesi alianza kufundisha mwaka 1975 akiwa kama msaidizi. Akafikia hadhi ya uprofesa hadi alipofariki. Mwaka wa1982, alianzisha mpango wa utafiti kuhusu ufugaji mwani huko Zanzibar; matokeo yake yalisababisha uwekezaji mkubwa zaidi katika sekta hiyo, ambayo ilitoa ajira pana zaidi, hasa kwa wanawake. Kazi yake kuhusu ekolojia ya mikoko ilianza mwaka 1990, na Tanzania ikawa moja ya nchi za mwanzo kuwa na mpango wa usimamizi wa mazingira kwa mikoko. Pia alikuwa mtetezi wa maarifa ya kiasili yanayowasilishwa kwa njia ya mdomo. Alisisitiza zaidi matumizi yake ndani ya jamii, hasa yanayohusiana na nyanja za kilimo.
Alipachikwa jina la "mama mikoko", alibobea katika ekolojia ya mikoko, alikuwa Mjumbe wa Baraza la Kimataifa la Ekolojia ya Mikoko, Mjumbe wa Baraza la Jumuia ya Mikoko, na mwanachama wa bodi ya wadhamini ya Western Indian Ocean Marine Science Association.
Semesi alikuwa profesa wa kwanza mwanamke nchini Tanzania katika nyanja ya sayansi asilia. Licha ya ubaguzi dhidi ya wanawake katika sayansi, alitambuliwa kwa wingi wa tuzo za kimataifa. Tuzo hizo zilijumuisha ufadhili wa Fulbright katika Chuo Kikuu cha South Florida mwaka 1982, ambapo alifanya utafiti uitwao "Analysis of Certain Marine Phycocolloids". Alipokea tuzo ya Pew Trust mwaka 1992, ambayo aliitumia kufanya utafiti mkubwa kuhusu eneo la Bagamoyo, ikijumuisha vyanzo vya baharini, takwimu za kijamii na kiuchumi na mambo mengine.
Wakati wa kifo chake, Semesi alikuwa Mkurugenzi wa Taasisi ya Sayansi ya Bahari ya Chuo Kikuu cha Dar es Salaam. Alifariki tarehe 6 Februari 2001. Kifo chake kilielezewa katika Pwani Yetu: The Newsletter of the Tanzania Coastal Management Partnership kama "hasara kubwa kwa uhifadhi wa mazingira ya bahari".