davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Frikjøring

Frikjøring er definert som en egen gren på siden av vanlig alpint.
Den opprinnelige frikjøringen fra eldre tider tid dateres tilbake til Sondre Norheims bruk og skilek med telemarksvingen i begynnelsen av det 1800-århundre. I moderne tid fikk frikjøring sin renessanse rundt slutten av 1970-tallet. Det var særlige spektakulære nedkjøringer i urørte fjellsider i Frankrike og USA, dokumentert i skifilmer som dannet bølgen for den utviklingen vi ser i dag. I dag utøves frikjøring av skikjørere med både fast og løs hæl og snowboardere.
Det grunnleggende innen denne delen av skikjøring er at den enkelte utøver bruker fjellet og de naturlige utfordringer som ligger i terrenget. Den enkeltes kreativitet og mot blir satt på prøve. Det ligger ingen begrensninger eller krav fra utenforstående som man pålegges å følge. Det sentrale er nærheten og respekten for naturen. Enhver utøver er ansvarlig for å ikke sette seg selv eller andre i fare. Dette er en diskusjon som er blitt mer relevant over de siste årene siden mennesker i den vestlige verden har en tendens til å tøye grenser. Herunder ligger kilden til friheten som frikjørere søker, balansen mellom det mulige og umulige. Inntrykkene blir forsterket ved at arenaen er fjellet og feil kan få fatale konsekvenser, død.
Et paradoks er at også denne delen av skikjøringen har funnet sin konkurranseform. Her blir utøveren bedømt etter linjevalg, flyt, kontroll, aggressivitet og teknikk. Det arrangeres hvert år noen få konkurranser spredt utover Norge, den eldste er nordisk mesterskap som arrangeres på Riksgränsen (siden tidlig 90- tallet). Den mest populære er nok Røldal Freeride Challenge, som ble arrangert første gang i 2001 av frikjøringsentusiaster. Antall aktive utøvere i Norge er vanskelig å fastslå, men det er en fast kjerne på om lag 100 personer av begge kjønn, overvekt av menn, som pleier å delta i konkurranser.
I konkurranser stilles det krav til et minimum av beskyttelsesutstyr i tillegg til støvler, ski og staver. Det er påbudt å kjøre med hjelm, skredsøker og ryggbeskytter (rykksekk eller ryggplate). I enkelte konkurranser pålegger arrangøren den enkelte kjører å kjøre med skredspade. Dette for å kunne hjelpe til dersom et skred skulle bli utløst. Skiene som benyttes er spesielle, målene ligger på for en ski på 194 cm, (Foran130- Midten110 -Bak115mm). Dette for at man skal ha mer kontroll i høy fart, mye løssnø og ved høye dropp (hopp utfor klipper fra 5-25m).
Det er en viss fare forbundet med frikjøring, men erfaring og god kunnskap om terrenget man kjører i vil kunne eliminere noe av dette.
Hjalmar Johansen videregående skole

Hjalmar Johansen videregående skole ble opprettet i 1832, men het da Skien Søndagsskole. Skolen har siden den gang hatt en rekke ulike navn, og har hatt lokaliteter på flere ulike steder i Skien. Skolen fikk sitt nåværende navn i 2007, og er delt i to avdelinger: Fritidsparken
skolen har callinganlegg, egen kantine, auditorium og bibliotek.
som holder til på Skien fritidspark og Klosterskogen som ligger ved Sykehuset Telemark. Fra 1978 til 2007 het skolen Klosterskogen videregående skole.
Skolen har røtter helt tilbake til 1832, hvor undervisningen fant sted i en stor trebygning på hjørnet av Hesselberggata og Lundegata. I dag holder Lunde barneskole til i denne bygningen. I den første tiden ble det kun undervist på søndager, og skolen gikk under navnet Skien Søndagsskole.
I de første årene av skolens historie, ble den drevet med midler fra frivillig arbeid, gaver og skolepenger. I 1853 kom skolen under offentlig drift, og navnet ble endret til Skiens Offentlige Tegneskole.
I perioden fra 1884 til 1934 gikk skolen under navnet Skien Tekniske Aftenskole. Senere har skolen hatt navnene Skien Yrkesskole, Grenland Yrkesskole og Klosterskogen videregående skole. Det sistnevnte navnet hadde skolen frem til 2007, da den fikk sitt nåværende navn, oppkalt etter offiseren og polfareren Hjalmar Johansen.
Skolen har hatt tilhold på en rekke ulike steder i Skien. I 1958 flyttet skolen inn i helt nye lokaler på Moflata, i samme område som Sykehuset Telemark også holder til. Skolen hadde fortsatt tilhold i disse lokalene frem til og med skoleåret 2016-17, under navnet avdeling Klosterskogen.
På begynnelsen av 2000-tallet gjennomgikk Skienshallen en stor ombygging, og skolen holder til i det kommunale anlegget som kalles Skien fritidspark. Arkitekt for ombyggingen var Link signatur.
Fra august 2017 ble avdelingen med Teknikk og industriell produksjon på Klosterskogen flyttet til Skogmo videregående skole, og avdelingen for opplæring i mindre grupper ble flyttet til avdeling Fritidsparken, som nå er skolens eneste avdeling.
Skolen har også en mindre voksenopplæringsavdeling i Skien fengsel.
Skolen tilbyr følgende utdanningsprogram:
I tillegg tilbyr skolen også forberedende kurs for språklige minoriteter, tilrettelagt opplæring for elever med særskilte behov og for ungdom med autisme, en klasse for elever som har tilsyn av Kriminalomsorg i frihet og undervisning i Skien fengsel.
Liste over kjente elever ved Hjalmar Johansen Vgs
Skiføre

Skiføre (norrønt: skíðfǿri) er et uttrykk for farbarhet med ski på et snødekke.
Det dannes et tynt vannsjikt mellom snøen og skisålen på grunn av trykk og friksjon som smelter snøoverflaten. Vannskiktet trenges unna i frasparket, noe som fører til at skisålen fester seg til snøen. For at at skiene skal gli lett fremover skal man kunne sparke fra og få framdrift uten å glippe.
Nyfalt snø og noen få minusgrader gir såkalt «silkeføre». Holder snøen lavere temperatur, vil vannsjiktet mellom ski og snø bli så tynt at gliden blir dårlig. Hvert snøfnugg er lett med små partikler og påvirkes av vinden. Snøen blir trå. Også våt nysnø påvirker snøen slik at gliden blir dårligere. Vannsjiktet blir for tykt og skiene «suger». Kram løssnø fører til at snøen fester seg til skiene (skiene «kladder»). Ved temperaturer nær 0 °C, forandres snøens vanninnhold raskt, noe som gir vanskelige føreførhold. Vanskelige skiføreforhold oppstår også hvis snølaget er for tynt.
Skismøring benyttes for å gi bedre glid, feste eller begge deler, avhengig av skiføre. Det finnes mange ulike typer skismøring.
Flere nettsteder i Norge gir oppdaterte føremeldinger for skiløpere. Se også skiinfo.
Lista er ikke komplett.
Føremeldinger som app
Telemark landing

The telemark landing or just "Telemark" as it is referred to by experts, is a landing technique in ski jumping. It was first tested by Torju Torjussen in 1883 and is still considered a safe landing technique today. To perform this landing, the athlete pushes one ski a little more to the front and the other ski a little further back during the landing process. The landing point is not the ski binding but the point in the middle between the heel of the front foot and the toes of the back foot. The upper body should be erect while the knees are slightly bent to absorb the impact of the jump.
The name of this landing technique comes from the skiing technique telemark skiing used in the norwegian province of Telemark, where Torjussen came from and where the technique was first developed.
The ski jumper should
Stem christie

The stem christie or wedge christie, is a type of skiing turn that originated in the mid-1800s in Norway and lasted until the late 1960s. It comprises three steps: 1) forming a wedge by rotating the tail of one ski outwards at an angle to the direction of movement, initiating a change in direction opposite to the stemmed ski, 2) bringing the other ski parallel to the wedged ski, and 3) completing the turn with both skis parallel as they carve an arc, sliding sideways together.
The stem Christiana was developed by Sondre Norheim in the mid-1800s. Norheim was a Norwegian skier and inventor whose innovations included early ski heel bindings that facilitated turning and jumping, and method for turning that included the basic stem, the Christiana, stem Christiana and parallel turns. The term derives from turns employed by Norwegian jumpers in Oslo, Norway—then called "Christiania"—which was later shortened to "christie".
This specific type of turn was promoted in the first decade of the 1900s by Austrian ski guide Hannes Schneider as the mainstay of the Arlberg technique, which he called the "Alpine System". Schneider's name is so attached to the turn that he is sometimes identified as its inventor, but he used it to replace the Telemark turn as the standard for descending on skis.
The technique was widely used until the late 1960s, when its use diminished in favor of the parallel turn, another form of turning on skis introduced by Norheim, alongside new ideas for sidecuts (to what had earlier been parallel inside and outside ski edges). Skis with increasingly parabolic sidecuts accelerated the obsolescence of the stem christie, starting in the late 1990s, because of their improved turning characteristics over skis with minimal sidecut.
Oppland

Oppland [ˈɔ̂plɑn] is a former county in Norway which existed from 1781 until its dissolution on 1 January 2020. The old Oppland county bordered the counties of Trøndelag, Møre og Romsdal, Sogn og Fjordane, Buskerud, Akershus, Oslo and Hedmark. The county administration was located in the town of Lillehammer.
On 1 January 2020, the neighboring counties of Oppland and Hedmark were merged to form the new Innlandet county. Both Oppland and Hedmark were the only landlocked counties of Norway, and the new Innlandet county is the only landlocked county in Norway. The two counties had historically been one county that was divided in 1781. Historically, the region was commonly known as "Opplandene". In 1781, the government split the area into two: Hedemarkens amt and Kristians amt (later renamed Hedmark and Oppland). In 2017, the government approved the merger of the two counties. There were several names debated, but the government settled on Innlandet.
Oppland extended from the lakes Mjøsa and Randsfjorden to the mountains Dovrefjell, Jotunheimen and Rondane. Gråhøe is a mountain on the border between the municipalities of Sel and Dovre in Oppland.
The county was conventionally divided into traditional districts. These are the Gudbrandsdalen, Valdres, Toten, Hadeland and Land. Oppland included the towns Lillehammer, Gjøvik, Otta, and Fagernes, and Norway's two highest mountains, Glittertind and Galdhøpiggen, Valdres and the Gudbrand Valley being popular attractions. The Gudbrand Valley surrounds the river Gudbrandsdalslågen, and includes the area extending from Jotunheimen down to Bagn at Begna River. It is a well known place for skiing and winter sports. The main population centres in this area were Beitostølen and Fagernes. Eight of the ten highest mountains in Norway are located in the western part of Oppland.
In Norse times the inner parts of Norway were called Upplǫnd which means 'the upper countries'. The first element is upp which means 'upper'. The last element is lǫnd which is the plural form of 'land'.
In 1757, the inner parts of the great Akershus amt were separated and given the name Oplandenes Amt. This was divided in 1781 into Christians Amt (named after the king Christian VII) and Hedemarkens Amt. The name/form was changed to Kristians Amt in 1877 after an official spelling reform that changed ch to k (see also Kristiania, Kristiansand and Kristiansund). In 1919, the name Kristians Amt was changed (back) to Opland fylke, and the spelling Oppland was approved in 1950.
The coat of arms was granted in 1989, and it showed two Pulsatilla vernalis.
Oppland County (Christians Amt) had a total of 26 municipalities:
Discovery Ski Area

Discovery Ski Area is an alpine ski area in the southwestern part of the state of Montana, United States. Situated on Rumsey and Jubilee mountains, the area consists of four different faces and provides for beginner groomed runs to expert bowl skiing. The area has seven lifts for Downhill, Telemark and cross-country skiing. The ski area is often open early in the season and is known to stay open late into the next year often extending lift operations through early April. Discovery is usually only open on weekends to begin the season, but days and hours will often expand through the winter season.
Discovery is located in western part of the state of Montana near Georgetown Lake off Montana Highway 1. Discovery Ski Area is located in the Beaverhead–Deerlodge National Forest.
Colobus flandrini

Colobus flandrini is an extinct species of colobus monkey that lived in Africa (Algeria) during the Miocene around 10 million years ago.
It is the oldest known colobus monkey and is one of only two extinct species of true colobus monkey described so far, the other species being Colobus freedmani. C. flandrini was larger than its living relatives, estimated at 21 kg (46 lb) in weight.
Fossils of C. flandrini were originally assigned to Macaca by Arambourg before being assigned their current placement by Delson (1973).
Психологический портрет

Психологический портрет — направление в фотоискусстве, разновидность портретного жанра в фотографии. Подобный портрет призван показать глубину внутреннего мира и переживаний человека, отразить полноту его личности, запечатлеть в мгновении бесконечное движение человеческих чувств и действий.
Истоки психологического портрета в фотографии лежат в изобразительном искусстве, где важнейшим условием портретности является не только внешнее индивидуальное сходство изображения с портретируемым, но и глубокое, правдивое раскрытие духовного мира и характера конкретного человека как представителя определённой исторической эпохи, национальности, социальной среды.
Образцом для фотографов тут служат живописные портреты таких известных художников как Ренуар, Рембрандт и др.
Один из изобретателей фотографии Л. Ж. М. Дагер был художником, и первые его фотографические снимки (дагеротипы) создавались в русле традиционных для живописи жанров пейзажа, натюрморта и портрета.
Среди основоположников направления психологического портрета в фотографии:
Для фотографа психологический портрет — достаточно сложная задача. Большинство людей, позируя, испытывают дискомфорт. Расположить к себе портретируемого, помочь ему расслабиться и раскрыть свои характерные черты — талант. Фотохудожнику приходится в совершенстве владеть не только профессиональными знаниями в области фотографии, но также и даром интересного собеседника, навыками психолога. Именно благодаря творчеству таких фотографов и были сформированы принципы, на которых базируется современный психологический портрет.
В фотографии психологический портрет всегда использовался для более глубокого, нежели в традиционном портрете, раскрытия личности портретируемого. Это особенно ярко проявляется в портретах известных людей: актёров, музыкантов и политиков, внешность которых известна всем, но внутренний мир всегда остаётся в тени. Раскрыть его — это и есть основная задача фотографа, работающего в жанре «психологического портрета». Ведь именно через психологические портреты известных людей авторам и удаётся нарисовать психологический портрет своего поколения.
Среди современных мировых фотографов, снимающих психологические портреты известных персон можно отметить:
Авторы, развивающие направление серий портретов сегодня:
20th Century Boys

20th Century Boys (яп. 20世紀少年 Нидзюссэйки сё:нэн, «Дети двадцатого века») — научно-фантастическая манга Наоки Урасавы, получившая премию издательства «Коданся» в 2001 году, приз на Японском фестивале медиаарта в 2002 году и премию Shogakukan в 2003 году. Два последних тома были выпущены под названием 21st Century Boys (яп. 21世紀少年). В манге часто встречаются отсылки к рок-н-роллу, а её название схоже с названием песни «20th Century Boy» британской рок-группы «T. Rex».
Согласно опросу, проведённому в 2007 году Агентством по делам культуры, занимает 36-е место среди лучшей манги всех времен.
Одноимённый фильм, снятый Юкихико Цуцуми, вышел в августе 2008 года. 30 января 2009 появилось продолжение, а последняя часть вышла 29 августа 2009 года.
Кэндзи Эндо (яп. 遠藤 ケンヂ Эндо: Кэндзи) — один из главных героев манги и главный герой первой части манги. Кэндзи и его поведение в детстве оказали большое воздействие на все события манги.
Канна Эндо (яп. 遠藤 カンナ Эндо: Канна) — племянница Кэндзи, обладающая сверхъестественными способностями неясной природы. Она возглавляла организацию, которая стремилась к восстанию против Друга. В ней Канна имела прозвище «Ледяная Королева».
Обозреватель «anime*magazine» Сергей Тимохин называет 20th Century Boys одним из самых «захватывающих и одновременно реалистичных» произведений, что ему довелось прочитать в жизни. Он добавляет: «Она не отпускает, держит в напряжении, как заправский триллер, завлекает и полностью поглощает читателя».
Рецензент ActiveAnime в обзоре первого тома отмечал, что манга отличается интересным сюжетом и детализированным рисунком. Он посчитал начало манги весьма многообещающим.
Портрет Дориана Грея (фильм, 1968)

«Портрет Дориана Грея» — фильм-спектакль по мотивам одноимённого романа Оскара Уайльда. Телевизионная версия поставлена режиссёрами Надеждой Марусаловой и Виктором Турбиным в 1968 году.
Юный Дориан Грей у написанного своего портрета произносит желание никогда не стариться, а оставаться таким, как на портрете. Необъяснимым образом вместо юноши взрослеть и стариться начинает портрет, а он остаётся молодым и красивым, как в день написания портрета.
Дориан влюбляется в актрису, с которой планирует обручиться, однако после неудачно сыгранного ею спектакля разрывает отношения, после чего девушка убивает себя. С этого момента начинают происходить изменения в портрете. Далее Дориан позволяет себе всё больше. О нём по Лондону расходятся самые невероятные слухи, а автор портрета Бэзил, попытавшийся вразумить Дориана, также оказывается мёртвым от руки некогда любимой модели.
Однажды Дориан смотрит на обезображенный свой портрет и решает распрощаться с ним навсегда. Однако, когда нож вонзается в полотно, замертво падает сам Дориан. Изображение на портрете снова молодо, а лежащий возле него труп — обезображенный старик.
Кучин, Иван Леонидович

Ива́н Леони́дович Ку́чин (13 марта 1959, Петровск-Забайкальский, Читинская область, РСФСР) — советский и российский певец, поэт, композитор, автор-исполнитель в жанре русский шансон.
Родился 13 марта 1959 года в городе Петровск-Забайкальский Читинской области.
Отец Леонид Иванович работал водителем, мать Нина Иннокентьевна (1935—1989) была железнодорожником.
Окончил художественно-графическое отделение Улан-Удэнского педагогического училища, служил в Забайкальском военном округе в подразделении связи.
Автор более 200 песен и множества неизданных стихов. Самостоятельно делает аранжировку собственных песен, сведение музыки и мастеринг.
Первый альбом «Дикий пляж» записан в 1987 году. Как автор-исполнитель выступает с 1994 года.
В 1997 году записал альбом «Судьба воровская», ставший лидером продаж.
Иван Кучин, по собственному признанию, провёл в местах заключения 12 лет за совершение многочисленных краж. Освободился из мест лишения свободы в 1993 году. Певец не стремится к публичности, предпочитает жить в деревне (на данный момент проживает в Подмосковье со своей сестрой Еленой, являющейся его концертным директором). Не считает себя артистом, свои выступления называет не концертами, а встречами с друзьями. Принципиально не пользуется услугами имиджмейкеров, продюсеров, постановщиков шоу.
С середины 1990-х годов Иван Кучин был женат на Ларисе Кучиной, написал для неё альбом «Сломалась веточка», выпущенный в 1999 г. Вскоре после выхода альбома развёлся с женой. Детей у пары нет.
Награждён нагрудным знаком «За службу на Северном Кавказе» Г. Н. Трошевым.
Творчество шансонье упоминается в романе Оксаны Васякиной «Степь».
The Fiery Angel (novel)

The Fiery Angel (Russian: Огненный ангел, Ognenny Angel) is a Gothic novel by the Russian writer Valery Bryusov. The novel is a meticulous account of sixteenth-century Germany, notably Cologne and the world of the occult. Characters such as Heinrich Cornelius Agrippa and Faust appear alongside a description of a Black Mass.
Set in sixteenth-century Germany, it depicts a love triangle between Renata, a passionate young woman, Ruprecht, a knight and Madiel, the fiery Angel. The novel tells the story of Ruprecht's attempts to win the love of Renata whose spiritual integrity is seriously undermined by her participation in occult practices. This love triangle is now recognised to be that which existed between the author, Bryusov, the symbolist novelist Andrei Bely and their shared lover, the nineteen-year-old Nina Petrovskaya.
The Fiery Angel is generally regarded as a work of painstaking research and heightened emotion in which the author's comprehensive knowledge of the esoteric is displayed. Its modernity is reflected in its tension between sexuality and spirituality.
The Fiery Angel has been compared to Mikhail Bulgakov's The Master and Margarita for its general theme of the occult, to Joris-Karl Huysmans's Là-bas for its description of a black Mass, and to Aldous Huxley's The Devils of Loudun for its depiction of religious hysteria.
The composer Sergey Prokofiev based his opera of the same name upon Bryusov's novel.
The novel was first serialized in the Russian literary monthly Vesy in 1907–08, and then published in two volumes in 1908. The novel was translated by Ivor Montagu and Sergei Nalbandov with an afterword by Gary Lachman in 2005.
Bharani (composer)

Bharani is an Indian film score and soundtrack composer. He has predominantly scored music for Tamil films apart from working in Telugu and Kannada films . He has also sung few of his own compositions.
Bharani was born in a village near Tanjore and was the eldest son in a family of three brothers. He studied up until Class 10 and actively used to compose songs during his school days, and came to Chennai in 1989 seeking an opportunity.
Bharani, under his real name Gunasekaran, initially made a breakthrough as a lyricist and wrote Vijay's first on screen song for Naalaiya Theerpu (1992).
Bharani was introduced as a music director by director S. A. Chandrasekhar in Periyanna (1999), before going to gain acclaim for his work in film such as Paarvai Ondre Podhume (2001) and Charlie Chaplin (2002). Veluthu Kattu in 2010 was his twenty fifth venture. He made his directorial debut with Ondikatta in 2017.
Ingaigwanak

Ingaigwanak ni mfumo mpya wa uongozi wa wanawake ulioanzishwa katika jamii ya Wamasai nchini Tanzania. Mfumo huu unaoruhusu wanawake kuwa viongozi, ulibuniwa na kuasisiwa na Rose Njilo ambaye ni Mkurugenzi mtendaji wa Asasi isiyo ya Kiserikali ya Mimutie Women Organization.
Engaigwanan ni Viongozi Wanawake wa kimila watakaojihusisha na shughuli mbalimbali za mila na kijamii kama kupinga Ukatili wa kijinsia pamoja na nyinginezo.
Wadatoga

Wadatooga (pia huitwa Wataturu au Wamang'ati) ni kabila la watu wa Kiniloti nchini Tanzania wanaoishi hasa katika mikoa ya Manyara, Mara, Arusha, Singida, wachache pia Tabora, Simiyu na Shinyanga.
Wataturu wanaopatikana mikoa hiyo lugha yao ni moja, Kidatooga, ingawa lahaja zake zinatofautiana kiasi kwa kufanya maelewano kuwa magumu. Ila wale wanaopatikana nje ya mikoa hiyo ni jamii nyingine.
Mwaka 2000 walikadiriwa kuwa 87,978.
Kuna walau makundi saba:
Watani wa Wataturu ni Wasukuma na Wamasai, ingawa mwanzoni walikuwa wanaogopwa sana na Wamasai.
Desturi ya Wataturu ni kuoa wake wengi na kuwa na utajiri wa mifugo. Jamii hiyo inategemea sana mifugo. Kilimo ni kwa sehemu ndogo sana.
Wataturu ni watu wakarimu sana na hufanya kazi kwa umoja na si vinginevyo.
Wanaume hunyoa vipara kwa sehemu ya kichwa ila wanawake hufuga nywele zenye urembo, tofauti na Wamang'ati .
Miundo ya kucheza ngoma ni miundo ya kushikana mikono au kucheza kwa duara.
Wanaume hufanyiwa tohara kwa kisu bila ganzi; kisu hicho hupitishwa kwenye moto ili kuzuia damu kuvuja baada ya kukata. Huacha kimshipa chini kikiwa kinaning'inia kwa kuamini kwamba huleta ladha kipindi cha kujamiana.
Tiba za asili ndiyo kitu pekee wanachokitumia. Pia ni jamii ambayo hujihusisha na kuunga mifupa.
Rose Njilo

Rose Njilo (alizaliwa katika Wilaya ya Ngorongoro, mkoa wa Arusha, Januari 1988 ) ni mwanaharakati na mpigania haki za wanawake hasa wanaotoka katika jamii ya Kimasai; pia ni mkurugenzi na mwanzilishi wa shirika la kutetea haki hizo la Mimutie Women Organization.
Mwaka 2020, Njilo alipata Tuzo ya Mwanamke bora anayepambana na ukatili wa kijinsia, tuzo ambayo ilitolewa na WILDAF kutokana na mchango wake katika kupambana na ukatili wa kijinsia katika jamii wa Kimasai.
Tuzo hizi hutolewa kila mwaka wakati wa maadhimisho ya Siku 16 za kupinga ukatili wa kijinsia zinazofanyika katika nchi mbalimbali duniani.
Mbali na kupigania haki za wanawake katika jamii ya Wamasai, Rose amekuwa akihamasisha wanawake kushiriki katika ngazi za maamuzi ikiwemo kushiriki katika siasa. Mara nyingi amekuwa akijaribu kugombea nafasi mbalimbali za uongozi katika jimbo la Ngorongoro.
Enrique Cabrera

Enrique Cabrera (Poza Rica, July 14, 1974) is a Mexican sculptor, photographer, musician and restorer. He began his career doing restoration projects with the Government of Mexico, and created his first collection of sculptures, titled Trilogía, in 2010. Since then, his works have been exhibited in places like the Louvre Museum and the Musée Picasso.
Cabrera was born in the town of Poza Rica de Hidalgo, Veracruz, in 1974. Raised in a family linked to the arts, in his adolescence he became interested in music and learned to play instruments such as guitar, bass, piano and drums. In the early 1990s he became involved in the sculpture world, using mainly metal as a material.
He became professionally involved as a restorer with the Mexican department store chain Sanborns, and in 2008 he created his first skull sculpture, a technique that would become one of his main characteristics during his career.
After his experience with Sanborns, he became involved with the Mexican government as a restorer of historical sculpture pieces in the Bicentennial Route in 2010. Around the same time, he collaborated with international restoration projects with the National Center for Plastic Arts Research and the National Institute of Fine Arts and Literature. He also participated in the Pueblos Mágicos project, doing photography work to promote tourism in Mexico.
In 2010 he created Trilogía, his first collection of sculptures in gold, silver and copper, with motifs related to Mexican culture. After creating the sculpture collections Skull Miami Colors, Virgen de Guadalupe and San Miguel Arcángel, in 2014 he developed a project entitled Palmarius, made up of sculptures of skulls of various sizes. The largest of them, designed with bronze alloy weighing more than half a ton and two meters high, was exhibited in several countries.
In mid-2019 he announced that he was making seven skull sculptures, which would be placed in seven different cities: Mexico City, Miami, Barcelona, Dubai, Paris, Milan, and New York City. In October of the same year he represented his country at the Art Shopping Paris event, held at the Carrousel du Louvre.
In 2020 he collaborated with artist Domingo Zapata in a new collection entitled Palmarius Colors, which consisted of four paintings based on his Palmarius project.
Inspired by Naia, the longest-lived female skeleton in the Americas found in Tulum, in the early 2020s he developed a new collection of sculptures, consisting of seven pieces, which were placed in different cities. In January 2021, he announced the donation of one of these sculptures to be located in his native Poza Rica de Hidalgo.
On May 5, 2022, the Gansevoort Meatpacking Hotel in New York unveiled El Toro de Oro, a large sculpture created by Cabrera from gold ingots. It is the eighth piece in the El Toro de Oro collection, and was part of the celebration of Mexican heritage with the support of the Mexican Consulate and the Meatpacking Business Improvement District. It was also one of the main events during the celebration of the New York Art Week.
Marc Uwizeye

Marc Uwizeye, commonly known as Rocky Kimomo (/kɪmoʊˈmoʊ/; born (1991-01-01) January 1, 1991 (age 34) in Kigali, Rwanda, to Gerrard Nzamurambaho and Immaculée Batamuliza, is a Rwandan recording artist,songwriter, sculptor, dubbing artist, and film producer.
He has been in film production since 2015, and he is best known for his work, which includes the Wrath of the Soldier soundtrack and his contribution to the music of Rwanda through Rocky Entertainment. In 2023, Rocky Kimomo premiered a movie called Wrath of Soldier and specialized in sculpture.
Rocky Kimomo is the one who organized the tour to support the Visit Rwanda program through Rwandan celebrities.He started the campaign by encouraging them to visit their local parks, which include Nyungwe National Park and Volcanoes National Park and Akagera National Park. Rocky Kimomo is currently working as a brand ambassador for Itel Mobile.
Rocky Kimomo donates to charity organizations working in the Gasabo District. Those foundations care for children infected with congenital HIV.He also pays for their school fees and basic needs, apart from funded them.
Cecilia Benítez

Cecilia Benítez, (Machachi, 22 de enero de 1937 - Quito, 29 de octubre de 2010), tejedora y artista plástica de Ecuador.
Realizó sus estudios en la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador.​
Sus obras de destacaron en exposiciones colectivas en España, Cuba y Canadá. Individualmente expuso en el Colegio de Arquitectos, Alianza Francesa, CCE, Posada de las Artes Kingman.​
Realizó varias investigaciones acerca del patrimonio tangible e intangible de las comunidades andinas del Ecuador, principalmente de las zonas del Chimborazo, Cotopaxi y Cayambe​
Realizó investigaciones acerca de los tejidos, costumbres y vestimenta de las comunidades andinas del Ecuador, específicamente sobre las técnicas y elementos ancestrales del tejido.​ Realizó tapices usando una amplia gama de materiales como soga, abacá, lana, seda y piedras. Trabajó con lanas crudas que ella misma terminó de hilar​ telares de diferentes modelos y tamaños. Destaca igualmente el uso e implementación del color, la mayor parte de tinturas las realiza a través de la extracción de diversas plantas que las hacía en su taller.​
Desarrolló una técnica personal para dejar al descubierto el interior de las hojas, las mismas que utilizó en varias obras de gran formato presentadas en su exposición Papel y Cabuya organizada por el Ministerio de Cultura del Ecuador (2008),​ así como también las utilizó en obras de formato miniatura con las cuales fue seleccionada para participar en la Bienal Internacional de Arte Miniatura en Quebec, Canadá (1998).
Los últimos años incursionó en el campo de la litografía, grabado e intaglios, donde experimentó con papel reciclado que ella misma fabricó. Este trabajo se reflejó en su exposición Papel y Cabuya (2008)
Colaboró en la investigación y publicación de los Petroglifos del Catazho en conjunto con el arqueólogo e historiador Lenin Ortiz y el Consejo Provincial de Morona Santiago, a partir de las cuales desarrolló toda la serie litográfica sobre el Catazho.​
En el 2011 se realizó un homenaje póstumo a la artista en la Casa de la Cultura Ecuatoriana, donde se exhibieron 16 tapices con figuras de la sierra ecuatoriana, estas formaban parte de su última colección.​
Sus obras se destacan por la utilización de materiales como: soga, lana, cabuya y seda. Son materiales que dan vida por sus colores intensos y son tapíces con signos y símbolos andinos del Ecuador.
Refleja la cultura de la gente que vive en los Andes pues era una obra muy minuciosa porque usaba el método de los telares de los indígenas, de ahí tomaba ciertas puntadas y las va desarrollando como en una forma como escultórica.​
"Mundo Andino" cuenta y contrasta de una buena manera los colores y formas que da como resultado una obra armónica. Sus grabados demuestran el espíritu de libertad, fantasía, poesía y vida de la artista.​
Sus hijos le hicieron un tributo a su memoria y la llamaron "Tejido del Tiempo". Se expuso en la Casa de la Cultura Ecuatoriana.
Se expuso 60 obras entre tejidos y grabados la cual refleja a la pintora como una madre, mujer, artista y amiga que trabajaba de manera minuciosa y paciente cada una de sus obras.​
Fricson George

Fricson Vinicio George Tenorio (Esmeraldas, 16 de septiembre de 1974) es un exfutbolista ecuatoriano de larga trayectoria en el Campeonato Ecuatoriano de Fútbol. Su último equipo fue Calvi FC de la Segunda Categoría de Ecuador.
George en su carrera como futbolista profesional ha vestido la camiseta de algunos equipos del Campeonato Ecuatoriano de Fútbol así como del exterior. Su debut lo hizo a corta edad en el Filancard F.C. hoy desaparecido. Siempre se desempeñó como lateral por la banda izquierda o como volante de avanzada por el mismo sector. También ha jugado de defensa con perfil zurdo. Destacó mayormente en el Barcelona Sporting Club, equipo con el que obtuvo el título nacional del Campeonato Ecuatoriano de Fútbol en 1995 y 1997, y el subcampeonato de la Copa Libertadores del año 1998.
Con la Selección de fútbol de Ecuador jugó 19 partidos por eliminatorias.
Héctor Carabalí

Héctor Carabalí (* Guayaquil, Ecuador, 15 de febrero de 1972)​ es un exfutbolista ecuatoriano de larga trayectoria en el Campeonato Ecuatoriano de Fútbol. A Carabalí en su carrera como futbolista profesional ha vestido la camiseta de algunos equipos del Campeonato Ecuatoriano de Fútbol así como del exterior. Su debut lo hizo a corta edad en el Filancard F.C. hoy desaparecido. Siempre se desempeñó como volante de corte. Destacó mayormente en el Barcelona Sporting Club, equipo con el que obtuvo el título nacional del Campeonato Ecuatoriano de Fútbol en 1995 y 1997, y el subcampeonato de la Copa Libertadores del año 1998.
Con la Selección de fútbol de Ecuador jugó 58 partidos, marcando 2 goles.
Mickey's House of Villains

Mickey's House of Villains (El Club de los Villanos en España y El Club de los Villanos con Mickey y sus Amigos en Hispanoamérica) es una película de comedia de terror animada directa a video de 2001, producida por Disney Television Animation, basada en la serie animada de televisión House of Mouse, y está protagonizada por Mickey Mouse, el Pato Donald, Minnie Mouse, Goofy, la Pata Daisy y los villanos de las producciones animadas de Disney.​ Fue lanzada directa a vídeo tanto en VHS y DVD por Walt Disney Home Entertainment el 15 de noviembre de 2001.​​ Los eventos de la película tienen lugar durante la tercera y última temporada de House of Mouse. La película recibió críticas mixtas.
Es Halloween en la House of Mouse, y están presentes muchos de los villanos de Disney. Jafar tiene un truco para Mickey Mouse, pero tiene que esperar hasta la medianoche, que es la hora en la que oficialmente comience el día de Halloween. A lo largo de la noche, también se muestran varios intentos de Donald de asustar a los invitados del club, pero sin éxito.
Después de un espectáculo de cortometrajes animados, Jafar, junto con el Capitán Garfio, Cruella de Vil, Úrsula, Hades, y los demás villanos, se apoderan de la House y se unen en el proceso de echar a Mickey y Minnie a la calle y encerrar a los demás personajes buenos en la cocina, cambian el nombre de la House of Mouse (El Club del Ratón) a House of Villains (El Club de los Villanos).​
Mickey y sus amigos tratan de volver las cosas a la normalidad. En el primer intento, Mickey, Donald Don Andrés y Goofy intentan recuperar la House plantando cara a los villanos, pero Chernabog se lo impide echándolos del edificio. Minnie lo intenta más tarde por su cuenta pero es expulsada sin mayor esfuerzo por Garfio. Después del último cortometraje, Mickey se viste con su traje de aprendiz de brujo de Fantasía y reta a Jafar a un duelo de magia, en el que ambos intentan lanzarse hechizos, pero ambos los esquivan continuamente. Justo cuando Jafar le quita el sombrero de brujo a Mickey, Aladdín consigue escapar volando en su alfombra y le da a Daisy la lámpara mágica. Entonces Daisy lanza la lámpara al resto de sus amigos hasta que llega a Mickey, quien la utiliza para encerrar a Jafar en ella. El resto de los villanos escapan y la House of Mouse vuelve a la normalidad.
Como en la serie, la película contiene varios cortometrajes de Disney que los personajes ven durante la trama principal. De hecho, estos cortos constituyen más de la película que la trama principal. Todas sus tarjetas de título son eliminadas.
Tres de las caricaturas son clásicas:
Los otros cinco cortos fueron mostrados en episodios de House of Mouse:
Mickey's House of Villains fue producida por Disney Television Animation con producción de animación de Toon City y producción de animación adicional de Walt Disney Feature Animation.
Carlos Torres-Machado

Carlos Torres-Machado is an Ecuadorian visual artist. He is the current President of ArteLatAm, an arts organization dedicated to the support of Latin American visual artists. It has its headquarters in Queens, New York.
Torres-Machado was born in Ecuador. Since a very young age, he expressed his love towards art and other disciplines of interest. In 2012, Torres-Machado moved to New York City to further develop his career as an artist. He lives together with his wife and kid in New York City.
Carlos Torres-Machado graduated with a B.F.A. in Contemporary Arts, Communication, Photography, and Psychology from the Universidad Nacional de las Artes, and Universidad San Francisco de Quito. Ever since he moved to New York, he has held exhibitions in Europe, Latin America, and major international biennials. In 2017, he was awarded as the New York Regional winner of the Bombay Sapphire Artisan Series. Torres-Machado has experience as a photographer. His abstract artworks are mostly characterized by their variety of color and the use of geometrical language.
After succeeding in the Latin American art market of New York, Torres-Machado decided that it was highly important to share some of his success, and founded ArteLatAm. ArteLatAm is an arts organization that works towards increasing the visibility and recognition of Latin American visual artists worldwide by giving them the tools and skills necessary to thrive.
참외

참외(Cucumis melo ssp. agrestis var. makuwa)는 박과의 한해살이 덩굴식물로, 멜론(Cucumis melo)의 일종이다. 1차 원산지는 아프리카 사하라 남부, 2차 원산지는 인도, 중국, 대한민국으로 알려져 있다. 주로 대한민국에서 많이 나고 있으며 변종명의 makuwa는 일본명의 마쿠와우리(일본어: マクワウリ)에 유래한다.
원줄기는 길게 옆으로 뻗으며, 덩굴손으로 다른 물체를 감아 올라간다. 잎은 어긋나기로 되어 있으며 손바닥 모양으로 얕게 갈라지고 가장자리에 톱니가 있다. 6-7월이 되면 노란 꽃이 피며 암수 한 그루이고 잎겨드랑이에 달린다. 열매는 장과이며 길이 5-10cm의 원기둥 모양의 타원형이고, 황록색·황색·녹백색 등 여러 가지 빛깔로 익는다. 과육은 흰색·엷은 노란색 등 품종에 따라 차이가 있고, 다육질이며 단맛이 있다.
성환참외·강서참외 등은 우수한 재래종이며, 이 밖에도 감참외·사과참외 등 다수의 재래종이 있다. 일본에서 육종된 은천참외는 단맛이 강하고 육질도 좋아 현재 가장 널리 재배되었으나 2003년 농우바이오에서 러시아 단성화 품종을 들여와 개량한 오복꿀참외가 90% 가량의 점유율을 가지고 있다 조숙 재배용으로는 춘향·금표 등이 인기가 높고, 멜론의 변종인 유멜론·국멜론 등이 도입·보급되고 있다. 주요 품종의 특징을 보면 다음과 같다.
참외는 고온성 채소로서 여러 토양에 잘 적응하며, 대체로 높은 온도(30도 전후)에서 잘 자란다. 저온에 대해서는 수박보다 민감하다. 기후는 고온건조한 편이 좋고, 토양은 물빠짐이 좋으면서 수분을 잘 지니는 땅이 좋다. 꽃이 핀 지 25-35일이 되면 수확할 수 있으며 초기에는 35일, 후기에는 25-28일이면 수확할 수 있다. 열매자루가 달린 부분이 갈라지기 쉬운 품종은 2-3일 앞당겨 수확하는 것이 좋다. 재배 방식에는 보통 온상에서 육묘·정식하는 조숙 재배와 보통 재배 방식이 있다. 한국에서는 거의 대부분 조숙 재배를 한다. 7월과 8월에 주로 재배된다.
태좌(胎座)는 밑씨가 씨방 안에 붙어 있는 부위로 또는 그 형태를 가리킨다. 참외의 씨를 포함하는 하얀 태좌에는 풍부한 영양소가 들어있는 것으로 알려져있다. 쓴맛이 나는 피토케미컬인 쿠쿠르비타신(cucurbitacins)은 참외의 꼭지부분에 있는 것으로 알려져있다.
청자 참외모양 병

청자 참외모양 병(靑磁 瓜形 甁)은 참외 모양 몸에 참외꽃을 입 부분으로 삼고, 굽다리를 겹치마처럼 표현한 매우 기품 있는 고려청자이다. 1962년 12월 20일 대한민국의 국보 제94호로 지정되었다.
담녹색이 감도는 맑은 비색 유약이 전면에 얇고 고르게 발라져있으며, 부분적으로 유빙열이 나있다. 정선된 태토에 굽다리에는 회백색의 내화토 받침으로 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 경기도 장단군 장도면의 고려 인종 장릉에서 황통 6년(1146년) 명이 있는 인종시책, 은제 젓가락, 청동제 숟가락 등 유물과 함께 발견된 화병으로 전한다. 태토나 유약이 가장 세련되었던 12세기 중반 경 고려청자 최성기의 작품이다.
본 문서에는 서울특별시에서 지식공유 프로젝트를 통해 퍼블릭 도메인으로 공개한 저작물을 기초로 작성된 내용이 포함되어 있습니다.
멜론

멜론(melon, 문화어: 향참외)은 박과의 한해살이 덩굴식물이다. 북아프리카·중앙아시아·인도 등지를 원산지로 보고 있으나 서아시아에서도 야생종이 재배되므로 정확한 원산지는 알 수 없다.
영어 ‘멜론(melon)’은 고프랑스어인 melon에서 왔다. 이는 다시 후기 라틴어(영어판)인 ‘멜로넴(melonem)’에서 왔는데, 이 때에는 호박속에 속하는 박 등을 부르는 말로 쓰였다. 더 이전 시대의 라틴어로는 ‘멜로페포넴(melopeponem)’이었는데, 이는 고대 그리스어 멜로페폰(μηλοπέπων)에서 왔으며, 이 단어는 ‘사과’를 뜻하는 ‘멜론(μῆλον)’과 ‘익은’을 뜻하는 ‘페폰(πέπων)’이 합쳐진 것이다.
기는 줄기는 덩굴손으로 다른 물체를 붙잡아 감고 올라간다. 전체에 거센 털이 있다. 잎이 변해서 된 덩굴손은 꼬불꼬불한 작은 코일처럼 생겼다.
멜론 열매는 둥근 모양이거나 달걀 모양이며, 대개 지름은 30cm 이상이며, 무게는 1 ~ 4kg이다. 열매는 종류에 따라 노란빛이 도는 분홍색, 노란색, 옅은 녹색, 짙은 녹색 등 여러 색깔을 띤다. 과육은 즙이 많고, 녹색·흰색·노란색·오렌지색·분홍색·붉은색을 띤다.
오늘날 경제적으로 중요한 멜론 종류는 멜론 변종들이며, 캔털루프, 참외, 감로멜론 따위가 대표적이다. 네트멜론으로도 알려진 머스크멜론은 북아메리카에서 널리 재배된다. 이 열매의 껍질은 연노란색을 띠고 부드러우며 그물무늬가 있다. 과육은 녹색이거나 노란빛이 도는 분홍색으로, 맛이 달콤하고 사향 냄새를 풍긴다.
유럽에서 많이 재배하는 캔털루프멜론은 껍질이 사마귀혹처럼 울퉁불퉁하고 녹색을 띤다. 과육은 노란빛을 띤 오렌지색으로 달다. 감로멜론은 초록빛이 도는 흰색을 띠는 매끈한 껍질과 달콤한 녹색 과육이 특징이다.
이 밖에도 여러 멜론 종류가 있다. 카사바멜론은 껍질이 쭈글쭈글하고 세로홈이 있는 머스크멜론 종류도 겨울멜론이라고도 한다. 이스라엘에서 재배하는 오겐멜론은 캔털루프멜론 종류이며, 샤랑테멜론은 머스크멜론 종류이다. 이 밖에 망고멜론, 동양산 피클멜론, 뱀멜론 이 세 종류는 저장식품과 피클을 만드는 데 쓰이며, 널리 재배되진 않는다. 향기로운 관상 품종인 악취 멜론 품종도 있다.
변종 또는 품종에 따라 여러 가지로 불린다.
연준 (가수)

연준(본명: 최연준, 한국 한자: 崔然竣, 1999년 9월 13일 ~ )은 대한민국의 가수이며, 대한민국의 보이 그룹 투모로우바이투게더의 일원이다.
신체: 182cm 57kg A형
연준은 안경을 쓰고 다녔다. 그러나 안경을 벗고 렌즈를 끼자마자 캐스팅이 됐다고 한다.
한국 대중음악 명반 100

한국 대중음악 명반 100은 멜론, 한겨레, 태림스코어가 공동 기획하고 멜론과 한겨레에서 공개한 한국 대중음악의 명반 목록이다. 47명의 선정단을 통해 대한민국 최고의 명반을 선정함으로써 대한민국 대중음악의 역사를 정리하고, 대중들의 음악 감상을 유도하여 음악 시장에 도움을 주고자 하는 취지가 담겨있다.
대중음악 전문가 47명이 평가 기준을 통해 투표를 진행한 후 국내 대중음악을 대표하는 아티스트 선정 및 선정된 아티스트의 영향력 있는 대표 앨범을 결정했다.
비타민 C

비타민 C(영어: Vitamin C) 또는 L-아스코베이트(영어: L-ascorbate)는 수용성 비타민의 한 종류이다. 귤과 같은 과일이나 여러 채소에 풍부하게 들어있고 정제하여 건강보조식품으로 판매되기도 한다. 괴혈병의 예방 및 치료제로 쓰인다.
강한 환원제로서 콜라겐의 합성 효소 활성화등 인체에 있어 필수적인 성분중 하나이다. 음식이나 약제를 통해 콜라겐을 섭취하더라도 소화 과정에서 대부분 아미노산을 통해 분해되며 인체는 필요한 콜라겐을 스스로 합성한다. 비타민 C는 인체의 콜라겐 합성에 꼭 필요한 요소이다.
비타민 C는 일부 동물의 경우 채내에서 스스로 합성하지만 사람은 그렇지 못하기 때문에 음식을 통해 섭취하여야만 한다.
비타민 C의 부족과 그에 따른 괴혈병은 이미 선사시대의 시체서도 발견된다. 아마도 빙하기를 견디며 식물성 음식을 구하기 어려웠기 때문일 것이다. 인류가 겨울철에도 비타민 C를 충분히 공급받기 시작한 것은 농업 혁명이 있던 신석기 시대 이후이다. 그러나 괴혈병의 예방과 치료법은 역사 시대 동안 간헐적으로 발견되었어도 다시 잊혀졌다. 비타민의 발견과 과학적 탐구는 근세 이후의 일이다. 대항해 시대 동안 선원들은 알려지지 않은 질병으로 고통받았다. 오랫 동안 항해를 하다 보면 피부가 탄력을 잃고 입에서 피가 나며 무기력증에 시달리다 심할 경우 사망에 이르렀다. 사람들은 원인을 알 수 없는 이 병을 괴혈병이라 불렀다. 바스쿠 다가마가 희망봉을 돌 무렵 선원 160 명 가운데 100 여명이 괴혈병으로 사망할 정도로 오랜 항해에 괴혈병은 심각한 장애였다. 18세기 후반 영국 해군 소속 군의관 제임스 린드는 실험을 통해 감귤류 등의 과일을 제공하면 괴혈병을 예방하고 치료할 수 있다는 사실을 발견했다. 이후 제임스 쿡의 시기에 이르면 세계를 일주하는 동안 단 한 명의 선원도 괴혈병에 걸리지 않을 만큼 영국 해군은 과일 지급을 통해 괴혈병을 억제하는 데 성공하였다. 20세기에 들어 헝가리 출신의 생화학자 알베르트 센트죄르지가 비타민 C 결정을 추출하는 데 성공하여 1932년 《네이쳐》에 발표하였고 1937년 이 공로로 노벨 생리학상을 수상하였다. 1933년 영국의 월터 노먼 하워스가 포도당을 재료로 비타민 C를 합성하여 인공적인 생산의 길을 열었다.
비타민으로 불리는 영양소들은 많은 양이 필요하지는 않지만 부족할 경우 건강에 문제가 생긴다. 영양과 신진 대사에 대한 지식이 부족한 시기 비타민 C의 부족으로 인한 괴혈병과 비타민 B의 부족으로 인한 각기병은 근세 여러 문화에서 새롭게 부각된 질병이었다. 여러 경로를 통해 이들 질병의 원인과 치료법이 점차 발견되었고 1912년 폴란드의 카지미르 풍크가 이들을 묶어 비타민이라는 이름을 붙였다. 풍크는 이 물질들이 모두 아민을 포함하고 있다고 여겨 라틴어로 생명을 뜻하는 Vita- 와 아민(Amine)을 조합하여 Vitamine 이라고 이름을 붙였지만 훗날 모든 비타민이 아민을 포함하고 있지는 않다는 것이 밝혀지며 맨 뒤의 e 를 뺀 Vitamin 이 학술명으로 채택되었다. 비타민을 알파벳 순으로 정리한 사람은 미국의 생화학자 엘머 매콜럼으로 비타민 A를 발견한 사람이기도 하다. 그는 1913년 기름에 녹는 지용성 비타민을 비타민 A로 물에 녹는 비타민을 비타민 B로 구분하였다. 그러나 1920년 영국의 잭 드러먼드가 비타민 B와 비타민 C가 서로 다른 수용성 비타민임을 밝혀 둘을 구분하였다. 오늘날 비타민은 A에서 K까지 구분된다.
비타민 C는 사람을 포함한 동물들의 결합조직의 형성을 위한 효소의 작용을 매개하는 보조 인자로 혈관, 피부, 인대 등의 생장과 상처 치료에 반드시 필요하다. 임신과 출산 이후 수유 과정에서 비타민 C의 손실이 크게 발생하고 이외에도 각종 감염이나 상처, 수술 후에도 비타민 C의 손실이 있다. 비타민 C가 부족해지면 쉽게 피로감을 느끼고 피부의 탄력이 떨어지며 심하면 잇몸에서 피가 나는 괴혈병에 걸린다.
비타민 C 결핍이 동맥 경화, 고혈압 등 심혈관계 질환 위험을 높인다는 연구가 보고되고 있다. 항산화 효과를 통한 혈관 내피세포 보호가 한 요인으로 추정된다.
비타민 C의 복용은 비타민 부족에 의한 질병을 예방하는 효과가 있지만 일정 이상의 복용은 오히려 해가 된다. 성인 기준 500 mg이 하루 섭취 최대 최적치로 이를 초과하면 백혈구의 DNA가 손상될 수 있다.
세계 대부분의 지역에서 사람들은 과일과 채소등 식물성 음식을 통해 자연스럽게 비타민 C를 섭취한다. 그러나 극지방에 사는 이누이트와 같이 식물성 음식을 구하기 어려운 사람들은 사냥한 동물의 부신을 먹어 비타민 C를 보충한다. 사람과 달리 동물들은 자체적으로 비타민 C를 합성할 수 있으며 부신에 저장하기 때문이다. 이 때문에 이누이트는 평생 고기만 먹어도 괴혈병에 걸리지 않는다.
키위 (과일)

키위(영어: kiwifruit) 또는 참다래, 양다래는 다래나무과의 낙엽 덩굴식물이다.
키위는 원래 중국 남부에서 자라는 식물이었으나, 20세기 초에 뉴질랜드에 재배되기 시작했다. 때문에 초기에는 ‘차이니즈 구즈베리’란 이름으로 상품화되었다. ‘헤이워드’ 품종이나 그와 유사한 품종이 일반적으로 경작되며, 골드키위나 레드키위같은 과육의 색이 다른 종도 있다.
키위란 이름은 뉴질랜드의 나라새인 키위와 닮았다 해서 붙여졌다. 공식 명칭은 중국다래인데 보통 키위로 많이 알려져 있고 일부 지방에서는 양다래(洋-)라고도 한다. 중국에서는 귀도(鬼桃), 등리(藤梨)라고도 한다.
빽이 이 나지만 늙은 가지에는 없다. 잎은 어긋나고 원형·난원형 또는 도란형이며 끝이 팼고 가장자리에 가시같은 톱니가 있다.
꽃은 6-7월에 피고 백색이다. 열매는 8-10월에 성숙하며 계란 모양으로 생겼으며 갈색 털이 밀생하며 3-4개월간 저장이 된다. 과육의 중심부는 하얀색이며 주변에 깨알 같은 종자가 있고 주변은 연한 녹색이며 작고 검은 씨들이 박혀 있다. 또, 털이 달린 갈색의 껍질을 갖고 있다. 꽃은 이가화이므로 심을 때는 암나무 몇 그루에 수나무 1그루씩 섞어 심는 것이 좋다. 비타민 C가 풍부하여 열매 1개로 성인 1명이 필요로 하는 하루의 양이 충분하다고 한다. 열매는 생식도 하고 잼이나 아이스크림을 만드는데 사용된다. 최근에는 피부미용을 위한 얼굴팩으로 이용되기도 한다.
맛은 딸기, 바나나, 파인애플을 혼합한 듯하나, 수확 후 충분한 숙성기간을 거치지 않으면 신맛이 강하다. 때문에 키위는 후숙 과일로 분류된다.
마멀레이드

마멀레이드(marmalade)는 과일에 설탕과 물, 일부 상품에서는 겔화제 등을 넣어 달콤하게 만든 보존 식품이다. 영미권에서 마멀레이드는 거의 신맛을 지닌 과일, 특히 오렌지를 이용해서 보관한 식품이라 여겨진다. 한국 요리의 청과 유사한 식품이다.
옥스퍼드 영어 사전에 따르면, 마멀레이드는 잉글랜드에서 1480년에 등장하며, 프랑스의 마멜라드(프랑스어: marmelade)에서 빌렸지만, 사실 포르투갈어인 마르멜라다(marmelada)에서 유래하였다.
영국식 마멀레이드는 쓴맛이 나지만, 미국식 마멀레이드는 달콤한 맛이 난다. 조리법은 껍질을 포함하여 얇게 저미거나 잘게 썬 과일을 부드러워질 때까지 끓인다. 실제로 마멀레이드는 껍질이 있는 잼으로 묘사된다. 마멀레이드는 영국식 아침식사처럼 대부분 구운 빵위에 발라서 먹는다. 영국에서는 마멀레이드 가공에 쓰이는 향이 있는 쓴귤을 "서빌 오렌지(Seville orange)"라 부르는데, 쓴귤이 스페인의 세비야에서 수입되었기 때문이다. 쓴귤은 일반 오렌지보다 펙틴의 함량이 높아서, 가공시 좋은 조건을 갖춘다. 마멀레이드는 레몬, 라임, 그레이프프루트, 딸기나 신맛나는 과일들을 섞어서 만들기도 한다.
오유권

오유권(吳有權, 1928년 8월 18일-1999년 3월 14일)은 대한민국의 소설가이다. 전남 영산포 출생. 1955년 단편 <두 나그네> <참외>가 <현대 문학>지에 추천됨으로써 문단에 등장했다.
그의 작품세계는 건실한 필법으로 토속적인 농촌 속에서 현실인식을 나타낸 것이 특징이다. 대표적 작품에 <돌방구네> <어떤 노인의 죽음> <분노> 등이 있고, 장편에 <유형족(流刑族)> <대지의 학대> <방앗골 혁명> 등이 있다.
탕수육

탕수육(糖水肉)은 돼지고기에 녹말튀김옷을 입혀서 튀긴 것에 달고 새콤한 탕수 소스를 곁들여 먹는 한국식 중국요리다. 탕수 소스는 설탕, 식초, 야채, 녹말물 등을 기본으로 하여 끓여서 만든다. 1882년 임오군란 때 건너온 청나라 화교들이 한국인의 입맛에 맞도록 청의 탕추 요리를 한국화 한 것이 한국식 탕수육의 원조다.
짜장면, 짬뽕, 만두와 더불어 중국집이라고 불리는 식당에서 제공하는 주요 인기 메뉴에 속하며, 한국인들 사이에서는 탕수 소스의 '부먹'과 '찍먹'에 대해 끊임없이 논쟁을 벌이기도 한다.
중국어 탕추러우(중국어: 糖醋肉, 병음: tángcùròu 한국 한자음: 당초육)의 "탕추(tángcù)"를 음차하는 과정에서 [tsʰ]가 [s]로 약화했다. 음차한 외래어 "탕수"와 한자어 "육(肉)"이 결합한 낱말이었으나, 두 번째 음절인 "수"가 한자어 수(水)로 역성되어, 표준국어대사전에 현재 탕수육((*糖)水肉)으로 표기되어 있다.
탕추(糖醋)는 설탕, 식초, 전분이 들어가는 조리법 및 소스를 가리키는 말이다. 탕(糖)은 설탕을 의미하고 추(醋)는 식초를 뜻한다. 중국에서는 탕추(糖醋)라는 말에 육류, 생선 이름을 덧붙여 많은 요리명을 만들어 낸다. 대표적인 예가 돼지고기로 만든 탕추육(糖醋肉), 황하의 잉어로 만드는 탕추리위(糖醋鯉魚)가 있다. 탕추(糖醋) 소스를 이용한 조리법은 산둥요리에서 폭넓게 사용된다.
한국은 소고기, 중국은 돼지고기 라고 할 정도로 중국인들은 돼지고기 요리를 많이 먹는다. 또한 고기 요리하면 중국에서는 통상 돼지고기로 만든 요리를 의미한다. 요리이름을 지을때도 돼지고기 요리는 '육(肉)'자만 사용하는데, 쇠고기는 '우육(牛肉, 니우러우)', 닭고기는 '계육(鷄肉, 지러우)'처럼 고기 명칭을 모두 써서 요리이름을 짓는 것을 원칙으로 한다. 과거 중국에서는 집집마다 돼지를 사육했다고 할 정도로 돼지고기 요리를 좋아한다고 한다. 이런 돼지고기를 이용한 대표적인 요리에는 동파육(東坡肉), 탕추육(糖醋肉) 등이 있다.
중국은 오래전부터 설탕과 식초를 주 재료로 하는 탕추(糖醋) 소스를 사용해온 것으로 알려져 있다. 한국에서 탕수육이라 불리는 이 요리의 원형은 중국 여러 지방에 따라 탕추리지, 궈바오러우, 구라오러우 등으로 그 종류가 나뉘어진다. 탕추리지는 가장 대중적인 탕수육으로 북경과 산동 지방의 것이며, 그 밖에 상해, 광동성 지역에서도 유명하다.
1882년에 발생한 임오군란을 진압하기 위해 조선에서 청나라에 원군을 요청했는데, 그 때 위안스카이(袁世凱) 일행과 함께 들어온 청나라 상인들이 인천에 정착하면서 '청요리집'을 열었다. 이들은 주로 산둥반도 출신이었기에 산둥지역의 명물인 짜장면과 함께 산둥식 탕수육을 한국인들의 입맛에 맞게 변형시켜 판매하였다. 이것이 오늘날 한국인들이 좋아하는 탕수육이 되었다. 이 탕수육은 아편전쟁 이후 청에 들어온 서양인들을 위해 중국식 탕수육을 변형시켜 개발한 것을 다시 한국화 한 것이라는 설도 있다.
탕수육의 특징은 겉은 바싹한데 속은 촉촉하고 부드러운 것이 특징이다. 그런데 한국에서는 오래 전부터 탕수 소스를 부어서 먹는 것이 좋은 것인지 찍어서 먹는 것이 좋은가에 대해 논쟁을 거듭해왔다.
돼지고기를 먹기 좋은 크기로 썰고 후추·생강으로 간을 한 후, 간이 잘 배었을 때 계란 흰자와 전분을 반죽해 묻혀 기름에 바삭하게 튀긴 후, 케챂ㆍ식초ㆍ간장ㆍ설탕ㆍ녹말ㆍ굴소스를 끓인 물에 기호에 따라서 추가적으로 사과, 귤, 파인애플, 프루트 칵테일, 배추, 피망 등의 과일,채소를 넣고 끓인 소스를 부어먹는 음식이다.
튀김옷에 찹쌀을 쓴 것은 찹쌀탕수육이라 부른다.
탕수육의 조리법에서 닭고기를 사용할 경우 탕수기(糖醋雞), 버섯을 사용할 경우 탕수이(糖醋茸)라는 말을 붙이며, 각각 닭고기탕수육, 버섯탕수육이라는 말을 쓰기도 한다. 또한, 돼지고기 대신에 만두튀김이 들어가는 경우 탕수만두(糖醋饅頭)라고 한다.
유과

유과 (油菓, 영어: yugwa)는 한국의 전통 과자인 한과의 일종으로, 찹쌀가루를 적당한 모양으로 빚어 말린 후에 식물성 기름에 튀긴 다음 꿀이나 조청을 발라 튀밥, 깨 등을 입혀서 만든다. 유과는 제사에 과일 대신으로 밀가루와 꿀을 반죽하여 과일 모양으로 만들어졌으며, 기름에 지진 가과(假果: 가짜열매)라 불렸다. 시간이 지나면서 유과의 모양이 점차 다양해졌다. 유과는 고려시대 이후 불교의 영향으로 널리 보급되었으여, 중국 원나라에서 '고려병' (高麗餠)이라고 불렸다.