davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
अखिल भारतीय इतिहास-संकलन योजना

अखिल भारतीय इतिहास-संकलन योजना इतिहास के क्षेत्र में कार्यरत विद्वानों का एक संगठन है जो इतिहास, संस्कृति, परम्परा आदि के क्षेत्र में कार्य करता है। सन् 1973 में श्री मोरेश्वर नीळकण्ठ पिंगळे की प्रेरणा से नागपुर में बाबा साहेब आपटे की स्मृति में इसकी स्थापना की गई। भारत एवं विदेशों में रह रहे इतिहास एवं पुरातत्त्व के विद्वान्, विश्वविद्यालयों में कार्यरत प्राध्यापक, अध्यापक, अनुसन्धान-केन्द्रों के संचालक, भूगोल, खगोल, भौतिशास्त्र आदि अनेक क्षेत्रों के विद्वान् तथा वैज्ञानिक एवं इतिहास में रुचि रखनेवाले विद्वान इस कार्य से जुड़े हुए हैं।
योजना का ध्येय-वाक्य है- नामूलं लिख्यते किञ्चित (बिना मूल का कुछ भी नहीं लिखा है)।
राष्ट्रीय स्वयंसेवक संघ के प्रथम प्रचारक श्री बाबा साहेब आपटे ने इतिहास में सम्यक् दृष्टि एवं सत्यापन के लिए बड़ा कार्य किया। उनके जीवनकाल में उनके विचारों को मूर्तरूप नहीं दिया जा सका। उनके देहान्त के बाद सन् 1973 में श्री मोरेश्वर नीळकण्ठ पिंगळे की प्रेरणा से नागपुर में ‘बाबा साहेब आपटे स्मारक समिति’ की स्थापना हुई। प्रारम्भ में इस समिति ने दो कार्य अपने हाथ में लिए-
प्रारम्भ में चार वर्षों तक इतिहास-पुनर्लेखन के कार्य के संबंध में देश के इतिहासकारों से विचार-विमर्श चलता रहा। अंततोगत्वा सर्वसम्मति से यह निर्णय लिया गया कि इतिहास के पुनर्लेखन एवं सामग्री-संकलन का कार्य ‘अखिल भारतीय इतिहास-संकलन योजना’ के नाम से किया जाये। तत्पश्चात् 1980 से यह कार्य विधिवत् प्रारम्भ हुआ।
योजना का पंजीकरण ‘अखिल भारतीय इतिहास-संकलन योजना’ के नाम से वैशाख शुक्ल पूर्णिमा, मंगलवार, कलियुगाब्द 5096, तदनुसार दिनांक 24 मई 1994 ई. को दिल्ली में हुआ। सन् 1995 में संस्कृत के प्रचार-प्रसार के कार्य को योजना से अलग करके ‘संस्कृत भारती’ को सौंप दिया गया। अखिल भारतीय इतिहास-संकलन योजना का पंजीकरण दिल्ली में होने के कारण एवं दिल्ली के सर्वांगीण महत्त्व के कारण इसका मुख्यालय ‘केशव-कुंज’ झण्डेवाला में स्थापित किया गया। योजना का कार्य बढ़ने के साथ ही और अधिक स्थान की आवश्यकता हुई। अतएव ‘केशव-कुंज’-परिसर में ही ‘बाबा साहेब आपटे स्मृति-भवन’ का निर्माण कराया गया।
आरम्भ से ही राष्ट्रीय स्वयंसेवक संघ का मत रहा है कि भारतीय-इतिहास-लेखन का जो कार्य अंग्रजों के नेतृत्व में प्रारम्भ हुआ और वैज्ञानिक, वस्तुपरक शोध के नाम पर जिसे भारतीय-इतिहासकारों ने भी अपनाया, वह अनेक स्थलों पर पूर्वाग्रह से प्रेरित, तथ्यों के अज्ञान अथवा जान-बूझकर की गई उपेक्षा पर आधारित है जिसके कारण भारतीय-इतिहास में अनेक विसंगतियाँ एवं भ्रम उत्पन्न हो गए हैं। उपर्युक्त विचारों की पृष्ठभूमि में अखिल भारतीय इतिहास-संकलन योजना का उद्देश्य है भारतीय-कालगणना के आधार पर सृष्टि-रचना के प्रारम्भ से लेकर वर्तमान समय तक के इतिहास का पुनर्संकलन। यह पुनर्संकलन सत्य, सही, निष्पक्ष तथ्यों पर आधारित, किसी भी प्रकार के पूर्वाग्रह से रहित, आधुनिक वैज्ञानिक-अनुसंधानों और नवीनतम पुरातात्त्विक खोजों के आधार पर होगा।
योजना के उद्देश्य के प्रमुख बिन्दु निम्नवत् हैं-
अखिल भारतीय इतिहास-संकलन योजना के मुख्य प्रकल्प निम्नलिखित हैं-
उजाला योजना

उजाला योजना (Unnat Jyoti by Affordable LEDs for All (UJALA)) भारत सरकार की एक योजना है जिसके अन्तर्गत कम मूल्य पर एल ई डी बल्ब दिये जाते हैं ताकि बिजली की बचत की जा सके। यह योजना 'बचत लैम्प योजना' के स्थान पर 01 मई 2015 को भारत के प्रधानमन्त्री नरेन्द्र मोदी ने शुरू की। इस योजना के अन्तर्गत एक वर्ष के अन्दर ही 9 करोड़ एलईडी बल्बों की बिक्री हो गयी, जिससे लगभग 550 करोड रूपये के बिजली बिल की बचत हुई। उजाला योजना की तर्ज पर हिमाचल में गृहिणी सुविधा योजना की शुरुआत की गई है। जो की उजाला योजना का ही लघु रूप है।
लैम्प्स, नेशनल स्कीम ऑफ ट्राइबल फाइनेंस एंड डेवलपमेंट कॉरपोरेशन (NSTFDC) और आदिवासी महिला सशक्त योजना (AMSY) की प्रमुख योजना है और इसका मुख्य उद्देश्य आजीविका गतिविधियों को करके आदिवासी महिलाओं की आर्थिक स्थिति को बेहतर बनाने के लिए प्रोत्साहित करना है। इसके अन्य उद्देश्य इस प्रकार हैं:
भारत में जनजातीय समुदायों के समग्र विकास की चुनौती अत्यंत जटिल है, जिसमें कृषि, उद्योग, शिक्षा, और इन समुदायों के जीवन स्तर को सुधारने के हर पहलू पर ध्यान देने की आवश्यकता है। इन प्रयासों को सुदृढ़ करने के लिए पश्चिम बंगाल अनुसूचित जाति/अनुसूचित जनजाति विकास और वित्त निगम तथा पश्चिम बंगाल जनजातीय विकास सहकारी निगम लिमिटेड ने मिलकर राष्ट्रीय सेवा प्रशिक्षण और विकास निगम (NSTFDC) के सहयोग से प्रभावी परिवर्तन लाने का संकल्प लिया है। इस पहल के अंतर्गत पश्चिम बंगाल के लगभग 42,000 आदिवासी परिवार अब तक लाभान्वित हो चुके हैं।
इस योजना के अंतर्गत, लघु और सीमांत आदिवासी उत्पादन सहकारी संस्थाएं (LAMPs), NSTFDC से वित्तीय सहायता प्राप्त करने के लिए गारंटर के रूप में काम करती हैं। ये संस्थाएं आदिवासी महिलाओं को आत्मनिर्भर बनाने और उन्हें आजीविका के नए अवसरों से जोड़ने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं।
खादी

खादी या खद्दर भारत में हाथ से बनने वाले वस्त्रों को कहते हैं। खादी वस्त्र सूती, रेशम, या ऊन से बने हो सकते हैं। इनके लिये बनने वाला सूत चरखे की सहायता से बनाया जाता है।
खादी वस्त्रों की विशेषता है कि ये शरीर को गर्मी में ठण्डे और सर्दी में गरम रखते हैं।
भारत के स्वतंत्रता आन्दोलन में खादी का बहुत महत्व रहा। गांधीजी ने १९२० के दशक में गाँवों को आत्मनिर्भर बनाने के लिये खादी के प्रचार-प्रसार पर बहुत जोर दिया था।
भारत के स्वतंत्रता संग्राम में खादी पर अनेक कविताएँ और गीत लिखे और गाए गए। इसी तरह सन् 1921 में जब काशी हिन्दू विश्वविद्यालय के दीक्षान्त समारोह में गाँधी जी को आमन्त्रित किया गया तो गाँधी जी के स्वागत में सोहन लाल द्विवेदी जी ने 'खादी गीत' प्रस्तुत किया। यह इतना प्रभावी था कि कुछ ही दिनों में सम्पूर्ण देश में खादी गीत की धूम मच गई। नीचे खादी गीत दे रहे हैं-
एक अन्य खादी गीत कवि हरीश यादव द्वारा लिखा और गाया गया है जिसमें आधुनिक समय में खादी की उपयोगिता को बताया गया है.
भारतीय प्रधानमन्त्री नरेन्द्र मोदी ने अपने मन की बात में कई बार खादी के महत्व तथा उसको प्रोत्साहित करने पर बल दिया है।
मोदी जी ने एक समारोह मे खादी को बढ़ावा देने के लिये नारा दिया था "राष्ट्र के लिए खादी, फैशन के लिए खादी" इसके परिणामस्वरूप खादी का अधिक व्यापार होना शुरु हो गया।
नारंगी

नारंगी एक फल, उसके पेङ तथा सम्बंधित रंग को कहते हैं।
नार्न्गी का मतलब फल।
इसके शब्दमूल का सटीक पता तो नही चला है, पर इतना तय है कि ये शब्द भारतीय मूल का है। संस्कृत में इसे नारंगः कहते थे। बाद में फारसी (नारंग) के जरिये यह अरबी (नारंज), स्पॆनिश (नारंजा), परवर्ती-लैटिन (आरंजिया ),
गोपीचंद नारंग

गोपीचंद नारंग (11 फरवरी 1931 – 15 जून 2022) हिन्दी-उर्दू साहित्यकार थे जिन्हें भारत सरकार द्वारा सन 2004 में साहित्य एवं शिक्षा के क्षेत्र में पद्म भूषण से सम्मानित किया गया था। इनके द्वारा रचित एक समालोचना साख्तियात पस–साख्तियात और मशरीक़ी शेरियात के लिये उन्हें सन् १९९५ में साहित्य अकादमी पुरस्कार (उर्दू) से सम्मानित किया गया।
नारंग ने भाषा, साहित्य, कविता और सांस्कृतिक अध्ययन पर 60 से अधिक विद्वतापूर्ण और आलोचनात्मक पुस्तकें प्रकाशित की हैं; कई का अन्य भारतीय भाषाओं में अनुवाद किया गया है।
नारंगी (फल)

नारंगी (Citrus tangerina) नीबू की जात का एक फल होता है। नारंगी का छिलका मुलायम और पतला और पीले लाल रंग का होता है। छिलका बहुत आसानी से अलग हो जाता है। भीतर पतली झिल्ली से फाँकें होती हैं।
आडू़ (रंग)

आडू़ रंग [[गुलाबी एवं नारंगी को मिलाने पर बनता है। इसका नाम इसी नाम के फल पर दिया गया है, जो कि इसी आभा का होता है।
te) varieties of peach fruit, such as the Elberta peach and the yellow cling peach.
The Phantom Rider (1946 serial)

The Phantom Rider is a 1946 American Western film serial from Republic Pictures starring Robert Kent and Peggy Stewart. It was later re-released under the new title Ghost Riders of the West.
Dr Jim Sterling attempts to create a police force on the Big Tree Indian Reservation. However, his efforts face sabotage, secretly directed by the apparently friendly Indian Agent Fred Carson, whose gang is currently able to rob stagecoaches wagons without opposition. In order to defeat his enemies, Sterling adopts the name and costume of the legendary "Phantom Rider".
The Phantom Rider was budgeted at $140,207 although the final negative cost was $138,925 (a $1,282, or 0.9%, under spend). It was filmed between 25 July and 22 August 1945. The serial's production number was 1499.
All special effects by the Lydecker brothers.
The Phantom Rider's official release date is 26 January 1946, although this is actually the date the sixth chapter was made available to film exchanges. The serial was re-released on 11 October 1954, under the new title Ghost Riders of the West, between the first runs of Man with the Steel Whip and Panther Girl of the Kongo.
Source:
Velu Thampi Memorial Nair Service Society College

Velu Thampi Memorial Nair Service Society (VTM NSS) College, affiliated with the University of Kerala, is a beacon of the Nair Service Society’s unwavering commitment to education and social service. The college was established by the renowned social reformer, Indian freedom fighter and visionary Bharatha Kesari Padma Bhushan Mannathu Padmanabhan in 1964.
The college is a tribute to Thalakulathu Velu Thampi Dalawa, an Indian freedom fighter whose unwavering principles of valour, conviction, and patriotism continue to inspire generations. Nestled in a picturesque 19-acre campus atop Dhanuvachapuram hillock, a countryside of Neyyattinkara Taluk in Thiruvananthapuram district, Kerala, the college offers a serene and inspiring setting for learning, conducive to intellectual growth and exploration.
The college is recognized by the University Grants Commission (UGC).
8°22′54″N 77°07′41″E﻿ / ﻿8.3816°N 77.1281°E﻿ / 8.3816; 77.1281
Umapathi

Umapathi is an Indian Telugu language drama film directed by Satya Dwarapudi. Produced by Konidena Koteswara Rao under the banner Krishi Creations, the film stars Anuragh and Avika Gor. The film was theatrically released in India on 1 December 2023. The film was a remake of Tamil film Kalavani.
Vara resides in Dosakayalapalli (district of East Godavari) while his father works in Dubai. Despite his father's struggles, Vara leads a nonchalant life, engaging in trivial activities. His life takes a turn when he moves to Kottapalli and develops an interest in Uma. However, Vara becomes embroiled in a rivalry between the two villages. The plot unfolds as Vara navigates his feelings for Uma amidst the challenges posed by the feuding villages. The resolution to this conflict forms the core of the movie.
The music and background score is composed by Shakthikanth Karthick. Aditya Music secured the rights for the audio.
Suhas Sistu of Hans India gave the film 2.75/5 stars and stated that "UmaPathi emerges as a breath of fresh air in Telugu cinema, seamlessly blending relatable characters and authentic village vibes. With engaging performances, this film promises to make a lasting, positive impression on the audience."
Bhavana Sharma of Deccan Chronicle gave the film 2.5/5 stars and wrote "Umapathi stands out in village love stories with a compelling first half, but occasional repetition is noticeable. The unique climax saves it from predictability, offering a heartfelt tale amidst age-old village feuds."
A Critic from Sakshi TV gave the film 2.5/5 stars and stated that "The director's adept adaptation of a familiar story to our Telugu nativity provides a refreshing experience. The first half excels in portraying the gradual closeness between the lead characters, with a slightly jolting interval setting the stage for the impactful revelations in the compelling second half."
Nelki Naresh Kumar of Hindustan Times gave the film 2.5/5 stars and wrote "Umapati unfolds as a timepass love entertainer, where the storyline and narratives might not break new ground for a typical movie. However, if you're in the mood for comedy, it certainly delivers without any disappointment."
A Critic of Sakshi Post Wrote "Umapathi emerges as a breath of fresh air in the romantic drama genre, boasting stellar performances, engaging dialogues, and top-tier production values. Though occasional lags are present, the film offers an overall positive and enjoyable viewing experience."
A Critic from 10TV gave the film 2.5/5 stars and wrote the "Movie serene backdrop of the countryside, a love story unfolds uniquely, weaving authenticity into the ordinary. Quarrels become the canvas where their rural romance paints a picture of growth, proving that even in simplicity, love finds its extraordinary rhythm.
Певец

Певе́ц, певи́ца — человек занимающийся пением; исполнитель вокальной музыки: песен, романсов, арий, хоров и т. п.; музыкант, исполняющий музыку на музыкальном инструменте, которым является его собственный голос. Певец — наиболее распространённая разновидность вокалиста.
Певцы специализируются в определённом музыкальном жанре:
В классической музыке и в опере голос трактуется исключительно как музыкальный инструмент. Композиторы пишут музыку для этого инструмента, учитывая мастерство и особенности голоса певца.
Существует множество систем классификации голосов (и певцов, соответственно). Какие-то из них учитывают силу голоса, то есть то, как громко певец может петь; другие — насколько подвижен, виртуозен, отчётлив голос певца; третьи включают внемузыкальные характеристики, такие как внешние данные, актёрские способности и др.
Чаще всего используется классификация, учитывающая диапазон голоса и пол певца. Даже руководствуясь только этими двумя критериями, получается множество разновидностей. Здесь даны шесть основных.
Другие разновидности — колоратурное сопрано, драматический тенор, бас-баритон, бас-буффо, бас-профундо. Существует также категория певцов-мужчин, поющих в диапазоне женского голоса. Этот тип голосов редок, но до сих пор используется, в основном, в опере. В музыке барокко многие роли были написаны для кастратов — певцов мужского пола, которым в подростковом возрасте была сделана операция кастрации для предотвращения мутации голоса, чтобы сохранить высокий, как у женщины, голос (см. Певцы-кастраты). В современном вокальном исполнительстве эти роли может исполнять певец, владеющий развитой техникой пения фальцетом. Певцов такого типа именуют сопранистами (он же контратенор, он же мужской альт).
Seville (певица)

Севи́ль Фуа́довна Вели́ева (род. 20 ноября 1992, Фергана, Узбекистан) — российская певица, известная под сценическим именем Seville, солистка группы «Artik & Asti». Победительница 5 сезона шоу «Маска» на НТВ.
Севиль Велиева родилась 20 ноября 1992 года в узбекском городе Фергана. В 1995 году вместе с семьёй переехала в Симферополь. По национальности — крымская татарка. Музыкального образования не имеет. В детстве занималась различными видами спорта, включая стрельбу и лёгкую атлетику. Более пяти лет посещала школу единоборств в секции шотокан-карате, входила в состав сборной Украины, однако из-за травмы была вынуждена оставить спорт. Окончила историко-филологический факультет Крымского инженерно-педагогического университета, имеет степень магистра филологических наук. В студенческие годы состояла в университетской команде КВН «Люди Т», принимала участие в различных творческих конкурсах. Участвовала в украинских музыкальных телепроектах «Суперзвезда» и «X-Фактор», в 2014 году была участницей третьего сезона российской версии вокального шоу «Голос», где её наставниками были Леонид Агутин и Дима Билан, но до финала Велиевой дойти не удалось.
21 января 2022 года состоялась премьера трека «Гармония» группы «Artik & Asti», записанного с новой солисткой Севиль Велиевой. Сингл возглавил хит-парады стриминговых сервисов Apple Music и Spotify. 22 июля того же года группа выпустила сингл «CO2», записанный совместно с DJ Smash. В тот же день был выпущен клип, снятый режиссёром Катей Як. 30 декабря музыкальный портал TopHit назвал Artik & Asti лучшей группой года, а трек «Гармония» был признан одним из лучших радиохитов года. 10 февраля 2023 года дуэт представил песню «Кукла», а также минутный сниппет композиции «Быть счастливой». 13 февраля состоялась премьера клипа на песню «Кукла». Трек дебютировал под вторым номером в хит-параде сервиса «Яндекс.Музыка», под седьмым — в VK Music и под тринадцатым — в Apple Music. 30 июня был представлен трек «За горизонт», записанный совместно с Мотом.
В 2024 году приняла участие в пятом сезоне шоу «Маска» на НТВ в образе Енота, где по итогам заняла первое место.
С 2022 года состоит в отношениях с музыкантом TONI (Антон Гайворонский).
Сольно
В составе группы «Artik & Asti»
Партесный концерт

Парте́сный конце́рт — жанр хоровой многоголосной музыки на церковнославянские литургические и (реже) свободно сочинённые тексты, получивший распространение в России второй половины XVII и в XVIII веке. Один из важнейших жанров русского и украинского партесного пения, партесный концерт первоначально задумывался как церковная музыка, позже стал звучать и в публичных светских концертах.
Сложился под влиянием западноевропейской (в лексике XVIII века «латинской») стилевой традиции, распространившейся через Польшу и Украину в Россию. На литургии исполнялся, как правило, вместо причастного стиха либо после него (в большинстве случаев во время причащения священников в алтаре).
Для стиля партесного концерта характерны отсутствие инструментального сопровождения (a cappella), 3—4 голоса (в отдельных случаях два-три хора), контрастные сопоставления разных хоровых групп, либо ансамбля солистов с хором tutti, небольшой масштаб. Видные мастера партесного концерта — Н. П. Дилецкий, В. П. Титов, С. Пекалицкий, Н. Бавыкин, Н. Калашников; авторы значительного числа партесных концертов неизвестны.
Во второй половине XVIII века на смену небольшому одночастному партесному концерту пришёл многочастный хоровой концерт, ориентированный на стилистику позднего барокко и раннего классицизма. Важнейшие представители этой поздней модификации партесного концерта — композиторы М. С. Березовский, Д. С. Бортнянский и А. Л. Ведель.
Динамический микрофон

Динами́ческий (электродинами́ческий) микрофо́н — микрофон, сходный по конструкции с динамическим громкоговорителем. Он представляет собой мембрану, соединённую с проводником, который помещен в сильное магнитное поле, создаваемое постоянным магнитом. Колебания давления воздуха (звук) колеблют мембрану и перемещают в магнитном поле соединённый с ней проводник. Когда проводник пересекает силовые линии магнитного поля, в нём наводится ЭДС индукции. ЭДС индукции пропорциональна амплитуде и частоте колебаний мембраны.
В отличие от конденсаторных, динамические микрофоны не требуют фантомного питания.
Динамический микрофон практически аналогичен по конструкции динамическому громкоговорителю. Это, в сущности, «обращение» электродинамического громкоговорителя (динамика): вместо подачи напряжения на катушку динамика для создания звука с этой катушки снимается напряжение, созданное внешним звуком. Свойство обратимости позволяет использовать одно устройство для передачи и приёма звукового сигнала в полудуплексных приёмопередатчиках: рациях и трансиверах.
Простой в методе записи. Обычный, для записи звука в стандартном — монофоническом режиме. Такой способ применяется чаще всего. Можно записать монофонический звук в том числе и на стереофонической радиоаппаратуре.
Пара микрофонов, применяемых для записи стереофонического звука. В левый микрофон записывается звук для левого канала, в правый — для правого. Хотя иногда левый и правый микрофоны могут располагаться и наоборот. Применяют такие микрофоны для записи пробного стереозвука также и в процессе ремонта стереофонического оборудования звукозаписи.
В электродинамическом микрофоне катушечного типа диафрагма жёстко соединена с подвижной катушкой из медной проволоки на цилиндрическом каркасе, находящейся в кольцевом зазоре магнитной системы с постоянным магнитом, и по устройству аналогичен электродинамическим громкоговорителям. При колебаниях диафрагмы под действием звуковой волны витки обмотки катушки пересекают радиальные магнитные силовые линии, и в катушке наводится переменная ЭДС. Такой микрофон прост по конструкции, имеет хорошую чувствительность и надёжен в эксплуатации.
В электродинамическом микрофоне ленточного типа вместо катушки в магнитном поле располагается гофрированная ленточка из алюминиевой фольги. Под действием звука ленточка колеблется, при этом на концах ленточки наводится ЭДС звукового сигнала. Такой микрофон имеет высокое качество и применяется, главным образом, в студиях звукозаписи.
Катушечные микрофоны в большинстве своём имеют либо кардиоидную, так как задняя часть диафрагмы закрыта магнитной системой, либо круговую диаграмму направленности.
Электретный микрофон

Электре́тный микрофо́н — микрофон с принципом действия, сходным с микрофонами конденсаторного типа, использующий в качестве неподвижной обкладки конденсатора и источника постоянного напряжения пластину из электрета. Используется способность этих материалов сохранять поверхностный заряд в течение длительного времени.
Первые научные сведения об электретном состоянии есть в работах английского учёного С. Грея (1732 г.), М. Фарадея (1839 г.). Термин «электрет» впервые ввёл О. Хевисайд (1892 г.), а изучать это явление начал японский физик Ёгути в 1919 г.. Первое время микрофоны электретного типа были сравнительно дороги, а их очень высокое выходное сопротивление (в единицы мегаом и выше) заставляло применять для реализации исключительно ламповые схемы. Данное положение вещей сохранялось вплоть до изобретения в Лабораториях Белла в 1961 Джеймсом Вестом и Герхардом Сесслером покрытия из металлизированной тефлоновой фольги. Создание полевых транзисторов привело к появлению чрезвычайно эффективных и компактных электретных микрофонов, совмещённых с собранным в том же корпусе предусилителем на полевом транзисторе, и с 1970-х годов электретные микрофоны стали активно использоваться в бытовой технике и широком спектре приложений.
Тонкая плёнка из гомоэлектрета помещается в зазор конденсаторного микрофона либо наносится на одну из обкладок. Это приводит к появлению некоторого постоянного заряда конденсатора. При изменении ёмкости, вследствие смещения мембраны, на конденсаторе появляется изменение напряжения, соответствующее акустическому сигналу.
В самой конструкции современного микрофона предусмотрен предусилитель, поэтому необходимо соблюдать полярность подключения и обеспечить питанием транзистор предусилителя. Это достигается подачей на микрофон фантомного питания. Например, некоторые звуковые карты предусматривают фантомное питание во входах для микрофонов. Некоторые модели электретных микрофонов снабжаются собственным автономным источником питания (аккумуляторы или батарейки).
В таком микрофоне сама гетероэлектретная плёнка служит мембраной. При её деформации на её поверхностях возникают разноимённые заряды, которые можно зарегистрировать, расположив электроды непосредственно на поверхности плёнки (на поверхность напыляют тонкий слой металла (алюминий, золото, серебро и т. п.).
В отличие от динамических микрофонов, имеющих низкое электрическое сопротивление своей катушки (от ~50 Ом до 1 кОм), электретный микрофон имеет чрезвычайно высокий импеданс (имеющий ёмкостный характер, эквивалентно представляет собой конденсатор ёмкостью порядка десятков пФ), что вынуждает подключать их к усилителям с высоким входным сопротивлением. В конструкцию практически всех электретных микрофонов входит предусилитель («преобразователь сопротивления», «согласователь импеданса») собранном на полевом транзисторе, реже на миниатюрных радиолампах, с входным сопротивлением предусилителя порядка 1 ГОм и выходным сопротивлением в сотни Ом, находящийся в непосредственной близости от капсюля. Поэтому, несмотря на отсутствие необходимости в поляризующем напряжении, такие микрофоны требуют для работы внешний источник электропитания.
Сцена

Сце́на (др.-греч. σκηνή, дословно — «палатка, шатёр») — ключевая часть помещения театра, место основного театрального действия. Расположена перед зрительным залом (чаще всего) и на возвышении. Но есть театры, где зрители расположены вокруг сцены и на одном уровне.
В древнегреческом театре изначально представляла собой шатёр, в котором готовились к выступлению актёры, затем стала частью театрального антуража, изображая фасады зданий, задние планы (само театральное действие проходило в орхестре, позднее — в проскении).
Современный театр обычно использует сцену закрытого типа, которую называют сценой-коробкой. Главным признаком её является наличие замкнутого пространства, отделённого от зрительного зала стеной. Сообщение между сценой и залом осуществляется посредством отверстия в передней стене сцены. Образующаяся при этом архитектурная арка носит название портала сцены (от лат. porta — ворота, вход), а пространство, заключённое внутри арки, называется зеркалом сцены.
По горизонтальному сечению сценическая площадка состоит из трёх частей: авансцены, сцены и арьерсцены — соответственно передней, основной и задней частей сцены. Арьерсцена, как правило, примыкает к основной коробке как пристройка и служит для хранения декораций, их быстрой смены с помощью накатных площадок — фурок, создания разнообразных световых и других эффектов.
Помимо этого, сцена делится на игровую часть, лежащую в пределах видимости из зала, и боковые закулисные пространства. С боков также имеются пристройки, именуемые карманами и также обычно оборудованные накатными площадками.
Сцену от зала в случае пожара должен отделить пожарный занавес.
Тёмная сцена

Schwarze Szene (с нем. — «Тёмная сцена») — собирательный термин для именования субкультур, опирающихся на художественные традиции средневековья, викторианской готики и неоготики модерна. Также используется название «dark-культура» или «тёмная культура», а также «шварц-сцена».
Формирование «тёмной культуры» началось в середине 1980-х годов на основе готической субкультуры. Во второй половине 1990-х «тёмная культура» достигла новой стадии развития. Её характерными признаками стали культ индивидуализма и оригинальности, пристрастие к сверхъестественному, ограничение круга общения. В 2000-е годы она представляла собой большое количество подстилей, стилистически схожих и объединённых общим мировоззрением, среди которых классическая готика, романтик-готика, «вампирская» готика, риветхеды, готик-индастриал, фетиш- и BDSM-готика, постпанк, дэт-рок, EBM-культура, дэт-метал, блэк-метал, дум-метал, J-рок, дарк-фрик и другие.
Представители субкультуры выделяются театральностью и эпатажностью, зачастую смело экспериментируя со внешним видом. Помимо этого, носители «тёмной культуры» уделяют внимание различным девиациям, таким как андрогинность и транссексуализм. В этой среде также распространены игры, связанные с различными этапами исторического развития общества (эпоха Средневековья, Викторианская Англия, готические postpunk и batcave, киберпанк и прочие).
Направляющий свет

«Путеводный свет» («Направляющий свет» или англ. Guiding Light, часто сокращаемый до GL) — самая продолжительная мыльная опера в мире, в 1930—1950-х годах выходившая как радиошоу, а с 1952 по 2009 год выходившая в телеэфир на канале CBS. Название сериала восходит к изначальному сюжету 1937 года, когда преподобный Рутлендж оставлял на своем окне зажжённую лампу в знак того, что заблудившимся (в прямом и переносном смыслах) в его доме всегда будет оказана помощь.
С начала создания сериал был 375 раз номинирован на различные премии и получил 98 наград.
За время работы над сериалом «Путеводный свет» актёры буквально сроднились со своими персонажами. В течение 57 лет они снялись в более чем 15 тыс. серий. Проект попал в Книгу рекордов Гиннесса как самый длинный сериал, показанный по телевидению.
18 сентября 2009 года была показана последняя серия сериала, после чего представители канала отметили, что сериал «занял важную нишу в истории телевидения, и о нём никогда не забудут». За 57 лет было выпущено 18 262 серии, общая продолжительность которых составила 164 дня 4 часа 30 минут — 236 430 мин.
На протяжении стольких лет в сериале сменилось множество семей, вокруг которых крутился причудливо переплетающий судьбы сюжет. Это были Бауэры, Рутерленджи, Робертсы и Холдены, Гранты, Норрисы, Флетчеры, Мейсоны, Торп, Мерлеры, Сполдинги и многие другие.
Блондинка в законе 2

«Блондинка в законе 2» (англ. Legally Blonde 2: Red, White & Blonde) — американский комедийный фильм, снятый режиссёром Чарльзом Эрманом-Верфелдом по сценарию Кейт Конделл.
Молодой адвокат Эль Вудс работает в крупной фирме в Бостоне. Эль собирается выходить замуж, но вспоминает, что маму своей собачки — Великана не пригласила на свадьбу за неимением адреса и телефона. Вудс решается на поиски, но случайно узнаёт, что мама Великана находится в собственности компании V.E.R.S.A.C.E, проводящей испытания косметических средств на животных. Эль делает презентацию и настаивает на закрытии компании, но шеф не одобряет её инициативу. Возмущенная, она высказывает шефу свои моральные принципы, и он увольняет её. Чтобы спасти мать своего пёсика, Эль едет в Вашингтон.
Эль переезжает в гостиницу, где знакомится со швейцаром во всем помогающем ей. Вудс организовывает кампанию против опытов над животными, однако не имеет поддержки своих коллег. Один из политиков, чей пёс-гомосексуал влюбляется в Великана, поддерживает Эль Вудс. Кроме того на её стороне конгрессвумен Либби Хаузер, которая является членом Delta Nu, и Виктория Радд, однако последняя вскоре отказывается помогать Эль.
Единственный шанс Вудс — собрать определённое количество подписей. Штаб Радд помогает в сборе подписей, студенческое сообщество устраивает в Вашингтоне демонстрацию, Вудс произносит речь в Конгрессе США. Закон о запрете испытаний над животными подписывают, Эль играет свадьбу в Вашингтоне со своим возлюбленным Эмметтом.
В прокате США фильм собрал 90 186 328 долларов, общие мировые сборы фильма составили 124 914 842 доллара.
Блондинка и блондинка

«Блондинка и блондинка» (англ. Blonde and Blonder) — комедия 2008 года режиссёра Дина Хэмильтона о «глупых» блондинках.
Две блондинки Ди и Дон познакомились на лётных курсах, позже, как оказалось, они ещё и соседки. Ди и Дон подружились и стали вместе искать работу танцовщицами.
По случайности бандиты Лео и Свон спутали их с наёмной убийцей, черноволосой Кэт, которую никто не видел, и наняли для убийства мистера Вонга, хозяина отеля на Ниагарских водопадах, дав им задаток в 250 000 $. Ди и Дон посчитали, что их наняли развлечь мистера Вонга.
Кэт хотела завершить свой «бизнес» и передать его своей ученице Кит. Узнав, о том, что «заказ» ушёл к другим, они решили отомстить.
Пока Ди была с Вонгом, Дон выиграла в казино крупную сумму денег. После ареста федеральными агентами Кэт, Кит и мистера Вонга, Ди и Дон купили ферму для содержания черепах.
Блондинка в законе

«Блондинка в законе» (англ. Legally Blonde) — американская комедия, поставленная режиссёром Робертом Лукетичем на студии Metro-Goldwyn-Mayer по одноимённому роману Аманды Браун.
Уорнер Хантингтон III ведет свою девушку Эль Вудс в дорогой ресторан. Она ожидает предложения руки и сердца, но вместо этого он расстается с ней. Намереваясь стать успешным сенатором, он считает, что Эль недостаточно серьезна для такой жизни. Уорнер же уже поступил в магистратуру на юридический факультет Гарварда. Он сравнивает Эль с Мэрилин Монро. Тогда как ему в политической карьере нужна серьезная женщина вроде Жаклин Кеннеди.
Эль полагает, что сможет вернуть Уорнера, если покажет, что способна добиться того же, что и он. После нескольких месяцев подготовки она набирает 179 баллов из 180 на LSAT и вместе c отличными оценками в университете тоже поступает в Гарвард.
Уже во время первого семестра Эль узнает о помолвке Уорнера с его предыдущей девушкой Вивиан Кенсингтон.
В следующем семестре самый уважаемый преподаватель Гарварда профессор Каллахан нанимает нескольких стажеров-первокурсников для участия в громком деле. Среди выбранных — Эль, Уорнер и Вивиан. Также он знакомит их со своим помощником, Эмметтом Ричмондом. Каллахан защищает известную инструкторшу по фитнесу по имени Брук Тэйлор Уиндом, которая обвиняется в убийстве своего престарелого мужа. Брук не желает предоставить свое алиби. Однако, в частном разговоре рассказывает Эль, что во время убийства тайно делала липосакцию, что поставило бы крест на её репутации как фитнес-инструктора.
Однажды ночью Каллахан пытается соблазнить Эль. Тогда она понимает, что он её выбрал стажером лишь для того чтобы лечь с ней в постель. Она уходит в опустошении и рассказывает всё Эмметту, Вивиан и Брук. Брук, услышав о поведении Каллахана, просит Эль и Эмметта представлять её интересы.
Во время перекрестного допроса дочери убитого, Чатни, Эль обнаруживает несоответствия в ее истории: Чатни сказала, что она была дома во время убийства своего отца, но не слышала выстрела, потому что тем утром она была в душе после химической завивки волос. Эль же говорит, что мытье волос с химической завивкой приведет к деактивации тиогликолата аммония. В гневе Чатни признается, что убила своего отца.
Чатни берут под стражу. С Брук же снимают все обвинения. Уорнер просит Эль вернуться к нему, но она отвергает его, понимая, что он слишком поверхностный. С Вивиан же они становятся лучшими друзьями.
Два года спустя Эль произносит вдохновляющую выпускную речь, а в ту же ночь Эмметт делает ей предложение.
Teen Choice Awards в 2001 году:
Премия BMI Film & TV Awards в 2002 году:
Премия канала MTV в 2002 году:
Премия «Золотой глобус» в 2002 году:
Премия канала MTV в 2002 году:
Новое платье короля

«Новое платье короля» (дат. Kejserens nye Klæder) — сказка датского писателя Ханса Кристиана Андерсена. Впервые была опубликована 7 апреля 1837 года в сборнике рассказов для детей «Сказки, рассказанные детям» (дат. «Eventyr fortalte for Børn»). В России наиболее известен перевод Анны Ганзен.
Сюжет заимствован из новеллы Хуана Мануэля, опубликованной в 1335 году в первой части книги «Граф Луканор». Этот факт запечатлён в дневнике Андерсена, в котором он упоминает сборник новелл Карла фон Бюлова в качестве источника истории.
Король (в оригинале — император) некоторого государства нанимает двух проходимцев, которые обещают сшить ему новое платье из столь тонкой ткани, что она будет практически невидимой и неощутимой для глупцов. Проведя некоторое время за пустым ткацким станком, мошенники передают королю «невидимое платье».
Король и его придворные замечают, что сами не в состоянии увидеть обновку, однако боятся в этом признаться, чтобы не прослыть дураками. Таким образом, король расхаживает голышом, и все восхищаются его новым превосходным костюмом. Лишь маленький мальчик, наблюдавший за этим зрелищем, разоблачает короля, крикнув ему вслед фразу, ставшую впоследствии крылатой:
Народ поддерживает мальчика, а разоблачённый король пытается скрыть свой стыд, гордо ступая дальше, как будто ничего не произошло. Хитрые обманщики, уже успевшие получить от короля золото, ушли из города.
Подобный, но более развёрнутый сюжет упоминается в народных голландских легендах о Тиле Уленшпигеле, положительном фольклорном герое XIV века, широко известном в изложении Шарля де Костера. По легенде, Уленшпигель, представившись искусным живописцем, нанимается к одному ландграфу запечатлеть его на картине в окружении приближённых знатных людей. Однако, все люди, которые должны были быть изображены на картине и имеющие физические недостатки, угрожают Уленшпигелю смертельной расправой, в случае если он не приукрасит их, в то время как сам ландграф, в свою очередь обещает казнить Уленшпигеля, если он хоть малейшим образом исказит групповой портрет. В итоге, Уленшпигель так ничего не нарисовавший за положенные 60 дней, которые были проведены в пиру и роскоши, прибег к хитрости, известной нам по сказке о Голом короле. Уленшпигель сказал, что картину сможет увидеть только представитель благородных кровей. В итоге все благородные господа и дамы восхищаются пустыми голыми стенами, а Уленшпигелю удаётся счастливым образом исчезнуть вместе с причитавшейся ему наградой. При этом в финальный момент происходит откровенное высказывание графского шута, который при всём признании своей «глупости» заявляет, что также ничего не видит, и тогда Уленшпигель предпочитает действовать так: «Когда говорят дураки, умным лучше всего скрыться».
Браслет

Брасле́т (от фр. bracelet — запястье) — ювелирное изделие, надеваемое на руку, со времён палеолита, распространённое у многих народов мира.
Древнейший в мире сохранившийся браслет был обнаружен в Денисовой пещере и его возраст составляет около 40 тысяч лет. Браслет незамкнутой формы имеет диаметр 7 см и предназначался, вероятно, для женского запястья. Сделан из отполированного минерала хлоритолита темно-зеленого цвета. В середине имеется просверленное отверстие, через которое был продет кожаный шнурок с дополнительным украшением-подвеском. Сам подвесок в виде колечка из белого мрамора был обнаружен позднее при раскопках.
Браслеты, в зависимости от конструкции, бывают мягкими и жёсткими.
Размер браслета определяется путём измерения длины внутренней окружности и обычно колеблется от 130 до 220 мм.
Гранатовый браслет (фильм, 1964)

«Гранатовый браслет» — художественный фильм режиссёра Абрама Роома, снятый по мотивам одноимённой повести Александра Ивановича Куприна.
В день своих именин княгиня Вера Николаевна Шеина получила от своего давнего анонимного поклонника в подарок браслет, украшенный редким зелёным гранатом. Будучи замужней женщиной, она посчитала себя не вправе получать какие-либо подарки от посторонних мужчин.
Её брат, Николай Николаевич, товарищ прокурора, вместе с князем Василием Львовичем нашёл отправителя. Им оказался скромный чиновник Георгий Желтков. Много лет назад он случайно на цирковом представлении увидел в ложе княгиню Веру и влюбился в неё чистой и безответной любовью. Несколько раз в год, на большие праздники он позволял себе писать к ней письма.
Теперь, после разговора с князем, ему стало стыдно за те поступки, которые могли скомпрометировать невинную женщину. Однако его любовь к ней была настолько глубока и бескорыстна, что он не мог представить вынужденную разлуку, на которой настаивали муж и брат княгини.
После их ухода он написал прощальное письмо к Вере Николаевне, отнёс квартирной хозяйке возвращённый ему браслет с просьбой отнести украшение в костёл, заперся в своей комнате и застрелился, не видя смысла в дальнейшей своей жизни.
Ballet flat

Ballet flats or ballet pumps are a style of shoe. The appearance is inspired by women's ballet shoes, with a very thin heel or the appearance of no heel at all. The style sometimes features a ribbon-like binding around the low tops of the slipper and may have a slight gathering at the top-front of the vamp (toe box) or a small, decorative string tie.
Ballet flats are fashionably versatile as they are often worn with both formal and casual attire.
Shoes with a similar shape to the ballet flat has existed since at least the sixteenth century, when men wore a similar shoe, then known as pompes.
In medieval times, ballet flats were popular with both men and women. They went out of fashion in the seventeenth and eighteenth centuries when the high-heeled shoe came into fashion after Catherine de' Medici requested that her cobbler add 5 cm (2 inches) to her wedding shoes. Heels lost popularity quickly after Marie Antoinette walked to the guillotine in a pair of heels. Functional shoes, such as sandals, boots, and flat shoes, prevailed in the nineteenth century.
In the 20th century, American fashion designer Claire McCardell commissioned Salvatore Capezio to make ballet flats with rubber soles in fabrics matching her designs, creating the modern ballet flat. They were displayed at an exhibition of twenty years of McCardell's garments at the Frank Perls Gallery in Beverly Hills in April 1953.
In 1947, Rose Repetto hand stitched her first ballet flat for her son, famous dancer and choreographer, Roland Petit. Once actress Brigitte Bardot donned a pair of Repetto's flats, variations of ballet flats became popular and returned as a fashion trend. Repetto flats continue to be made and are designed for outdoor wear, using a variety of fabrics and usually with a rubber sole. In 1957, Audrey Hepburn wore ballet flats with cigarette pants in Funny Face, which also raised a wave of popularity.
Some dance schools allow ballet flats as part of their uniform requirements and some school bands require black ballet flats as part of the dress requirements for performances.
Around 2005-2010 ballet pumps became highly fashionable, popularised by the wear of top models including Sienna Miller, Kate Moss and Mischa Barton. The trend had a temporary revival in 2022, included in the "ballet and trench" style.
A condition known as "turf toe", where the joint of the big toe becomes inflamed due to strain, is associated with wearing ballet flats to walk on hard surfaces due to the lack of support and shock absorption in the shoe combined with the way a foot's natural shape is contorted to fit within the toe box. Fashion writers advised wearing them sparingly.
Hanna (Russian singer)

Anna Vladimirovna Ivanova (Russian: Анна Владимировна Иванова; born 23 January 1991), known professionally as Hanna (Russian: Ханна), is a Russian singer and model.
Anna Ivanova was born on 23 January 1991 in Cheboksary. As a child she wanted to become a singer. She finished music school learning piano. In 2013 she finished her studies at Saint Petersburg State University of Economics with the specialized «Economics and management at the enterprise of tourism and hotel industry».
She repeatedly won many beauty contests, including «Miss Chuvashia – 2009», «Miss Volga – 2009», «Miss Apollon – 2009», Miss Viva Volga-Don – 2010, Miss Volga International – 2010, Miss Kemer International – 2010. She was a finalist for «Miss Russia 2010».
In July 2015 the singer married the director of music label Black Star Inc., Pavel "Pasha" Kuryanov. They met when Hanna was a contestant for «Miss Kemer International – 2010», where Hanna achieved 1st place. Pavel promoted Hanna as a singer. On 3 April 2018, Hanna announced she was expecting a child. On 3 September the singer gave birth to a daughter, which she named Adriana. On 9 February 2023 she welcomed her next child.
Shura (Russian singer)

Alexander Vladimirovich Medvedev (Russian: Александр Владимирович Медведев, born 20 May 1975), also known as Shura (Russian: Шура), is a Russian singer/songwriter.
He reached his career peak at the end of the 1990s. He gained popularity due to his unconventional appearance (including his lack of front teeth) and performance.
Shura was born in Novosibirsk on 20 May 1975. His parents met when his mother Svetlana was 17 years old and his father Vladimir was 20 years old. A year later she gave birth to Sasha. Shortly after, his parents separated and his mother married Nikolay Dudchenko. His father did not take part in the life of his son. Alexander was an unwanted child who was beaten by his mother and was given to an orphanage when he was nine. His teeth were knocked out by his younger brother Mikhail, with whom he often feuded.
From age 12, he sang in the Novosibirsk restaurant "Rus", where his grandmother Vera Mikhailovna worked as chef. Shura did not finish high school. He was expelled after the seventh grade with a certificate of "incomplete secondary education".
Shura went to Riga, where he graduated from the course of designers and florists and received a master's diploma in making ikebana. In the mid-1990s, Shura became a "mass-entertainer". He began to sing songs of Novosibirsk composer Pavel Yesenin when he was 17.
On 10 January 2018, he underwent surgery for a hip replacement at the Russian Ilizarov Scientific Center for Restorative Traumatology and Orthopaedics.
In spite of his perceived homosexuality, which he called part of his image, Shura introduced his fiancée Lisa to the public in May 2010.
Shura was a drug addict. He spent $2,000 for treating his drug addiction.
He was diagnosed with testicular cancer. He underwent an operation and 18 rounds of chemotherapy. The rehabilitation period lasted four years. During that time, he was reliant on a wheelchair and had a tremor in his right hand that lasted a year and a half. He spent roughly a million dollars on treatment in clinics in Russia and Switzerland. In 2019, during the period of his drug addiction, Shura gifted his flat to scammers. On April 30, 2019, the Russian Court rejected his claim against the scammers.
In 1998, he was awarded the Golden Gramophone Award for the song "Do Not Believe in Tears".
ओडिसी नृत्य

ओडिसी नृत्य ही भारतातील ओडिशा राज्यातील एक अभिजात नृत्यशैली आहे. मंदिरशिल्पांच्या मुद्रा हे ओडिसी नृत्याचा विशेष होय.‘त्रिभंग’ स्वरूपाच्या मूर्तीमुद्रेवर भाव आधारित असतात. ओडिशा मधील उदयगिरी येथे या कलेचा जन्म झाला. ओडिसीच्या सध्याच्या स्वरूपात बाराव्या शतकात जयदेवाने लिहिलेल्या गीतगोविंदाची पदे प्रामुख्याने वापरली जातात.
बुधकालीन सहजयान आणि वज्रयान शाखांच्या सौंदर्यप्रधान साधनेतून या शैलीचा उदय झाला असे मानले जाते.भरतनाट्यम् आणि कथक या नृत्यप्रकारांचे मिश्रण यात दिसते.बौद्ध,शैव,वैष्णव, ब्राह्मण आणि शाक्त या संप्रदायांचे संस्कार या शैलीवर दिसून येतात.कवी जयदेवाची अष्टपदी यामध्ये प्रामुख्याने गायली जाते. कोणार्क येथील सूर्य मंदिर तसेच जगन्नाथपुरी येथील मंदिर हे या नृत्याची आधारभूमी मानले जातात.
जैनराजा करवेलाच्या कारकीर्दित ओडिसी नृत्यशैलीचा जन्म झाला. तो स्वतः उत्कृष्ट नर्तक होता. ही शैली इसवीसनाच्या दुसऱ्या शतकात विकसित झाली. ओडिसी हे तीन प्रकारच्या नर्तकांद्वारे केले जाई.
नाट्यशास्त्रातील‍ दाक्षिणात्य, पाञ्चालि, औड्रमागधि, अवंती अशा चार प्रकार आहेत. महेश्वरपत्र रचित अभिनयचंद्रिका ग्रंथात ‍ ओडिसी नृत्य औड्रमागधि शैलीचे अनुकरण करते असे म्हणले आहे. जंब, ध्रुवा, माता, रूपक, त्रिपुट, अट, एकतालि, अटतालि, आदिताल असे नऊ ताल ओडिसीत वापरले जातात. त्रिभंगी मुद्रा व हे ताल वापरून ओडिसीमध्ये वैविध्यपूर्ण रसभाव, चारिकळा, मण्डल तयार केली जातात. लास्य (सौम्य) ताण्डव ( उग्र) भेदात ओडिसी नृत्याची प्रकृती ताण्डवाकडे झुकली आहे. या नृत्यात शंकर, जगन्नाथ काली, गणपती आदी देवतांची स्तुती उपासना केली जाते.
मंगलाचरण, स्थायी, पल्लवी, अभिनय, मोक्ष ही ओडिसीचे पाच प्रमुख अंगे आहेत.
“मंगळाचरण“ करण्याचे तीन उद्देश म्हणजे भूमिप्रणाम, देवस्तुती व, शब्दप्रणाम. नटराजाच्या आवाहनाने नृत्याचा प्रारंभ होतो.
पल्लवीचे वाद्यपल्लवी व स्वरपल्लवी असे दोन प्रकार आहेत. भरतनाट्यम मधील तिल्लाणाशी पल्लवीचे साम्य आहे.
अभिनय हा ओडिसी शैलीतील सर्वाधिक मनोहर भाग असतो. यात रसाभिनय, हस्ताभिनय आदी भाग आहेत.
नृत्याचा हा परमोच्च बिंदू आहे. येथे नर्तक आत्म्याचे परमात्याशी मीलन झाल्याचे परमोच्च भाव प्रकट करतो.
मोहन महापात्र अणि त्यांचे शिष्य केलुचरण महापात्र, संयुक्ता पाणिग्रही, अरुणा मोहन्ती, प्रोतिमा बेदी,सोनल मानसिंह, माधवी मुद्गल इ.
प्रभुदेवा

प्रभुदेवा (कन्नड: ಪ್ರಭುದೇವ, तमिळ: பிரபுதேவா, तेलुगू: ప్రభుదేవా; born 3 April 1973) भारतीय चित्रपट अभिनेते, दिग्दर्शक, नृत्य नृत्यदिग्दर्शक आहे [2] प्रामुख्याने तमिळ , तेलगू, बॉलीवूड , मल्याळम आणि कन्नड चित्रपट त्याच्या कामासाठी ओळखले जाते. वीस - पाच वर्षांच्या कारकिर्दीत , तो सादर आणि नृत्य शैली विस्तृत केले आहे. तो सर्वोत्कृष्ट दिग्दर्शक दोन राष्ट्रीय चित्रपट पुरस्कार जमविलेल्या आहे ; मोठ्या प्रमाणावर भारतीय मायकल जॅक्सन म्हणून मिडिया मध्ये उल्लेख. Kadhalan ( 1994 ) , प्रेम पक्षी (1996) , Minsara Kanavu (1997) , Kaathala Kaathala ( 1998 ) आणि Vanathai पोळा (2000) समावेश 1990 मध्ये अभिनय भूमिका आणि लवकर इ.स.चे 2000चे दशक एक मालिका सुरू , देवा नंतर सह दिशा मध्ये मुंबईजवळ 2005 तेलगू चित्रपट Nuvvostanante Nenoddantana . त्यानंतर अशा पाहिजे Shankardada Zindabad ( 2007 ) , Pokkiri ( 2007 ) , ( 2009 ) , राऊडी राठोड ( 2012 ) आणि आर ... राजकुमार ( 2013 ) म्हणून तेलगू , हिंदी आणि तमिळ भाषा थेट चित्रपट वर गेला .सामग्री
अभिजात भारतीय नृत्ये

अभिजात भारतीय नृत्यांमध्ये खालील नृत्यप्रकारांचा समावेश होतो.
भारतीय नृत्याचा उल्लेख वैदिक साहित्यातही आहे. अभिनयदर्पण ग्रंथातील याची एक व्याख्या दिलेली दिसते ती अशी— रसभावव्यंजादियुतं नृत्यभितीर्यते। विविध प्रकारचे पदन्यास, हस्तमुद्रा, नेत्र, अंगविक्षेप आणि अभिनय याद्वारे नृत्यात विविध रसभाव यांची अभिव्यक्ती करायची असते. संगीत नाटक अकादमी व संस्कृती मंत्रालय (भारत) सरकार यांच्या मार्फत मान्यता प्राप्त एकूण ०८ शास्त्रीय नृत्य भारतात अधिकृत केलेले आहेत.