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Esther Barugel

Esther Barugel (Buenos Aires, 1917 - Buenos Aires, 22 de julio de 2007) fue una escultora y pintora argentina, considerada una de las más importantes del país.​​
Esther Barugel nació en en el seno de una familia judía que había emigrado a la Argentina.​
Se casó Nicolás Rubió, un joven de familia de refugiados republicanos catalanes que pasó su adolescencia, de 10 a 20 años, en Francia, cerca de Ytrac, en Cantal. En 1948, la familia emigró a Argentina, donde conoció a Esther.
Inicialmente se formó como música. Luego se dedicó a la escultura; fue alumna del escultor Libero Badii. Inicialmente se inspiró en las artes populares de Argentina, así como en el arte precolombino. A lo largo de su vida trabajó con distintos materiales, como la madera , el mármol y la piedra, aunque el material con el que se destacó fue el bronce. Esther desde 1960 mostró sus obras en las galerías más prestigiosas de Buenos Aires y desde 1985 expuso también con regularidad en Francia.​​ Muchas de sus obras tratan sobre homenajes, como los pequeños bomberos que fallecieron en Puerto Madryn en 1994.​
Con su marido se interesó por el fileteado, un arte popular y estilo decorativo muy colorido propio de la cultura porteña del siglo xx. Para ello recorrió la ciudad de Buenos Aires, y especialmente el Mercado de Abasto donde se sumergió en el universo de los fileteados de carros y camiones. Estudiaron detenidamente su génesis y características y en 1970 organizaron la primera exposición de fileteado en la galería Wildenstein de Buenos Aires; contribuyendo así a su reconocimiento como una forma artística digna de interés.​​ Luego descubre la obra del narrador Henri Pourrat que la inspirará durante el último período de su actividad como artista.
Museo Nacional de Arte Decorativo

El Museo Nacional de Arte Decorativo ubicado en la Avenida del Libertador 1902 de la Ciudad de Buenos Aires fue creado en 1937 luego de la adquisición, por parte del Estado, del edificio que fuera el palacio Errázuriz de Matías Errázuriz Ortúzar (embajador chileno en Argentina) y su esposa Josefina de Alvear. Ambos habían atesorado una colección de objetos de arte y mobiliario que el Estado adquiere en la misma oportunidad.
El edificio, construido entre 1911 y 1917, es de estilo neoclásico francés. Fue diseñado por el arquitecto René Sergent.​​
El museo depende del Ministerio de Cultura de la Nación. Se puede visitar de martes a domingos de 12:30 a 19:00.
En el museo se exponen en forma permanente sus colecciones de:
El museo además de su colección permanente presenta muestras transitorias de colecciones públicas y privadas y obras de artistas y diseñadores contemporáneos.
Vicente Puig

Vicente Puig (Mataró, España, 11 de octubre de 1882 - Buenos Aires, Argentina, 25 de junio de 1965) fue un pintor uruguayo. Fue pionero del Modernismo en ambos países del Río de la Plata y maestro de destacados pintores de la época.​​​​
Puig nació en la localidad catalana de Mataró, provincia de Barcelona, España el 11 de octubre de 1882. Siendo muy joven emigra al Uruguay donde se hace ciudadano legal. En 1906 viaja a Europa a estudiar en la Academia de Bellas Artes de Múnich, con el profesor Franz von Stuck y luego en París con el profesor Fernand Cormon. Después de un breve periodo de trabajo en Madrid y Roma vuelve al Uruguay donde se dedica a su arte y la enseñanza. Sus últimos años los pasa pintando y enseñando en Buenos Aires, donde fallece el 25 de junio de 1965.
Fue professor y unos de los líderes del Círculo de Bellas Artes de Montevideo y de Buenos Aires, Argentina.​ Entre sus alumnos más conocidos se encuentran los artistas José Luis Zorrilla de San Martín, Miguel Ocampo Antonio Pena, Ides Kihlen​ , María Freire,​ José Pedro Costigliolo , José Antonio Fernandez-Muro,​ Petrona Viera​ , Sarah Grilo,​ Héctor Sgarbi, Dolcey Schenone Puig y Humberto Causa.
Sus trabajos​ fueron reconocidos con numerosos premios y la permanencia de obras suyas en diversos museos. En 1918, junto con su discípulo Antonio Pena, obtiene el Primer Premio en el Concurso para el paneau decorativo de la Facultad de Medicina de Montevideo. Este admirado trabajo (de 5,90x4,10 metros) se titula Quirón el Centauro Dicta el Primer Tratado Terapéutico, y está ubicado en el vestíbulo de la planta alta del edificio de esta Facultad.​
Puig se dedicó preferentemente al retrato y la figura humana, aunque también fue paisajista y decorador. Muchas de sus obras representan figuras femeninas.​ Uno de sus trabajos más importantes se titula Coqueta​ (óleo sobre tela ,116x89 cm realizada en 1924), y es parte de la exposición permanente del Museo Nacional de Artes Visuales en Montevideo Uruguay. En Argentina recibe Medalla de Oro en la Exposición de Arte Decorativo Argentino (1932), Medalla de Oro en el Salón Municipal (1927), el Premio Artistas Extranjeros (1926), y el Premio Artistas Extranjeros en el Salón Primavera Argentino (1930).
Vicente Puig fue declarado “Hijo Dilecto” de Barcelona en 1950.
Medalla de las Cortes de Aragón

La Medalla de las Cortes de Aragón es la distinción más elevada que otorga la institución parlamentaria aragonesa y por la que es conocida. Tiene como finalidad recompensar a personas o entidades de excelencia por la actividad que desarrollen, cuando esta les haya distinguido en la defensa de los valores e identidad de Aragón. Esta medalla también puede ser entregada a organizaciones, centros o colectivos que, aunque no estén dotados de personalidad, cuenten con una identidad social pública y reconocida. Fue creada mediante un Acuerdo de la Mesa de las Cortes de Aragón adoptado el 17 de febrero de 1986. Actualmente se encuentra regulada por la Resolución de la Presidencia de las Cortes de Aragón, de 11 de noviembre de 1996, sobre la concesión de la Medalla de las Cortes de Aragón.
Esta condecoración es honorífica ya que no conlleva prestación económica alguna. Se concede mediante una resolución adoptada por la Presidencia de las Cortes de Aragón, siendo necesario que la decisión cuente con el parecer favorable de la Mesa y Junta de Portavoces de esta cámara, después de haber sido formulada previamente la propuesta de concesión por parte de la Presidencia o de los portavoces de los grupos parlamentarios. Su imposición, en circunstancias normales, se realiza durante la festividad del 23 de abril, Día de Aragón, pero no existe periodicidad fijada para su concesión. Los condecorados tienen derecho a ocupar un lugar reservado en los actos públicos organizados por las Cortes de Aragón.
En el anverso de su insignia se muestra el escudo de Aragón, de forma ovalada, realizado en esmalte, con un borde de color azul con filetes dorados. El borde fileteado a su vez se encuentra rodeado en sus dos terceras partes por una trama dorada y en su parte superior, debajo de la corona real abierta de Aragón, está colocada una cinta dividida en dos mitades que contiene la inscripción "CORTES DE ARAGÓN" escrita con letras doradas.​ La medalla se porta sobre el cuello, sujeta con una hebilla pendiente de un cordón doble, trenzado, realizado en seda de color azul.​
Han sido condecorados con la Medalla de las Cortes de Aragón:​
Mateo (carruaje)

El mateo es un carruaje tirado por caballos y usualmente pintado con el estilo del fileteado que, en Buenos Aires, solía brindar paseos a los turistas por algunos barrios.
Antiguamente se los llamaba placeros, por realizar sus paradas en las plazas, pero es el nombre del caballo de tiro de la obra de teatro Mateo (1923), de Armando Discépolo, de donde tomaron el nombre actual.​
En 1910 llegó a haber casi 4700 mateos, pero en 2002 solo quedaban ocho.​
Sólo pueden circular en una zona del barrio de Palermo, ya que una disposición municipal les permite tener sólo dos paradas, una en la Avenida Sarmiento, en su intersección con la Avenida del Libertador y otra en la Avenida Las Heras, frente al Zoológico de Buenos Aires.
Allí se pueden alquilar para hacer paseos turísticos, para internarse en los lagos y bosques de Palermo.
Quedan guardados en el único corralón de la ciudad, en Castillo 1471, Palermo, o algunos los llevan hasta el barrio de Chacarita, en las proximidades de la llamada Villa Fraga.​
Diseño estructural

Diseño estructural es uno de los campos donde se desarrolla la Ingeniería Civil.
El diseño estructural se realiza a partir de un adecuado balance entre las funciones propias que un material puede cumplir, a partir de sus características naturales específicas, sus capacidades mecánicas y el menor costo que puede conseguirse. El costo de la estructura siempre debe ser el menor, pero obteniendo el mejor resultado a partir de un análisis estructural previo.
El diseño estructural debe siempre de obtener un rendimiento balanceado entre la parte rígida y plástica de los elementos, ya que en muchas ocasiones, un exceso en alguno de estos dos aspectos pueden conducir al fallo de la estructura.
Usualmente los materiales utilizados en la parte estructural deben cumplir otro tipo de funciones, tales como aislante térmico, acústico, intemperie, impermeabilidad, división de ambientes y otros propios dentro de una estructura.
Además, dentro de otras funciones que cumplen los elementos dentro del diseño estructural están los aspectos arquitectónicos, los cuales deben ser integrados dentro del diseño estructural, a fin de obtener el mejor rendimiento de la estructura total.
El diseño de una estructura parte de una tipología base para a continuación realizar el cálculo adecuado de resistencias en cada una de sus partes conocidos los materiales y las cargas actuantes.
Para un diseño adecuado se deben tener en cuenta las combinaciones de cargas y en general cualquier situación a la cual se pueda ver sometida la estructura diseñada.
Las tipologías de estructuras se pueden dividir atendiendo a diferentes aspectos:
Para su desarrollo se debe atender la normativa legal en cada país que establece unos mínimos de modo que se puedan establecer responsabilidades penales en caso de accidente (por derrumbe o rotura). En España la norma se engloba dentro del código técnico de la edificación y normas adicionales.
Rotulista

Un rotulista, a veces llamado también letrista, es un pintor cuyo oficio se especializa en pintar carteles, decorar anuncios publicitarios y rotular cualquier tipo de superficie.​ Este término es de uso generalizado en el habla castellana para nombrar a quien pinta tradicionalmente letras a mano. Los orígenes de este oficio se remontan a épocas iniciales de la cultura y fue evolucionando a la par de los cambios tecnológicos en cuanto al empleo de herramientas, estilos decorativos y conceptos aportados por el estudio del diseño gráfico.
La rotulación decorada sobre azulejos enmarcados con trabajos de herrería artesanal son rastros del tiempo colonial que perduran en casonas y edificios católicos de América.
La Revolución Industrial del siglo XVIII d. C. trajo el sistema de ferrocarril y una enorme transformación en las comunicaciones. Nuevas pinturas industriales estaban disponibles para pintar carteles de metal rotulados para numerar y señalizar locomotoras. vagones, barriles, cajas, bolsas de mercaderías y productos, nombre de estaciones y dependencias de los mismos.
Aparece también el dorado a la hoja o pan de oro como una técnica de decoración empleada por los letristas con la aplicación de delgadas hojas de metal bruñido para otorgar elegancia al mensaje del anuncio.
A finales del siglo XIX d. C., los cánones de decoración provenientes principalmente de Francia y de Italia aportó la incorporación de motivos naturalistas (art déco) y también la ornamentación con líneas rectas y curvas, geometrías no naturales (Art Nouveau). Ambas opiniones estilísticas se disputaban los espacios visuales en las calles de la ciudad de Buenos Aires y Montevideo. Así también la influencia en los rótulos se hizo presente en vehículos de transporte público y mercaderías. Surge el fileteado Porteño como un estilo identificador declarado Patrimonio Histórico de la Humanidad. Hojas, flores, pájaros y animales fantásticos qué enmarcaban estilos tipográficos románticos al ritmo del tango.
El oficio del letrista se desenvolvía nutridamente hasta la aparición de los sistemas informáticos como, computadoras, impresoras, plóteres y otras herramientas y materiales que hoy se aplican a la producción publicitaria.
Hoy en día unos cuantos apasionados continúan trabajando con sus pinceles ofreciendo mensajes artesanales de gran valor artístico.
Escudo de Cardiff

El escudo de la ciudad de Cardiff fue concedido el 26 de agosto de 1906, reinando Eduardo VII del Reino Unido. El 6 de octubre del mismo año fueron aprobados los elementos del timbre y, el 25 de febrero de 1907, los soportes que son los animales, reales o imaginarios, que flanquean el escudo propiamente dicho. El 19 de octubre de 1956 se añadió, repetido sobre los soportes, el antiguo escudo del país de Gales. Estuvo vigente entre 1953 y 2008 pero ha permanecido en las armerías de Cardiff.
Blasonamiento:
Consiste en un campo de plata (blanco) con el dragón galés o dragón rojo (Y Ddraig Goch), un dragón de gules, linguado y armado de azur (con lengua y uñas azules). En este escudo se muestra rampante (erguido) y no en marcha y con la pata derecha delantera casi horizontal, como es habitual. El dragón rojo sostiene una bandera del mismo color con tres tenazas de plata, tenaza es el término con el que se designa en heráldica a los chevrones estrechos. Un chevrón o cabrio es la figura con forma de compás. Los colores de la bandera proceden del blasón de los señores de Glamorgan y Cardiff. El dragón con la bandera se encuentra junto a un puerro en flor, el emblema vegetal de Gales, y terrasado de sinople (sobre un montículo verde).
Los soportes elegidos son, en la diestra (izquierda del espectador), una cabra rampante, colletada de oro (con un collar dorado) y con el antiguo escudo de Gales sobre su hombro. La cabra es un símbolo tradicional de las montañas de Gales. El segundo soporte es un hipocampo, adornado con los mismos elementos que la cabra, que representa la ubicación de la ciudad a orillas del canal de Bristol y la importancia que ha tenido su actividad portuaria. Debajo del escudo propiamente dicho están representados dos puerros cruzados.
En el timbre aparece colocado un yelmo de perfil, adornado con lambrequines de gules y plata y está sumado de una corona mural de oro. La corona mural, de origen romano, es la que suelen emplear las corporaciones municipales como emblema de su poder y autoridad. La cimera es el adorno situado sobre el yelmo que también se muestra en la parte superior de algunos escudos de armas. En este caso la forman tres plumas de avestruz de plata, que es la que utilizan los príncipes de Gales, adornadas con una Rosa Tudor. Este ornamento está surmontado de una lista de plata (debajo de una cinta blanca pero sin llegar a tocarla). En esta lista está escrita la leyenda "Deffro Mae'n Ddydd", en galés: "Despierta, ha llegado el día".
Escrito en una segunda tira de gules situada en la parte inferior, también se muestra el lema de la ciudad "Y Ddraig Goch Ddyry Cychwyn", con letras de sable (negro) que en español significa: "El dragón rojo mostrará el camino".
Ministerio de Transporte (Argentina)

El Ministerio de Transporte de Argentina es responsable de asistir al Poder Ejecutivo Nacional en todo lo inherente al transporte aéreo, ferroviario, automotor, fluvial y marítimo y a la actividad vial.
Su misión es generar, ejecutar y gestionar una política de transporte federal e igualitaria, para conectar y llevar más oportunidades a todas las personas, en cada región de la Argentina.
Entre sus responsabilidades, se encuentran las distintas líneas ferroviarias que circulan en todo el territorio nacional (Sarmiento, Roca, San Martín, Belgrano, Urquiza y Mitre), como así las líneas de colectivos que circulan en todo el área metropolitana de la Ciudad de Buenos Aires, y los puertos, aeropuertos y carreteras del país.
En diciembre de 2023 fue disuelto tras la asunción del presidente Javier Milei haciendo modificación en el Decreto 438/92, en el cual se reduce de 18 a 9 ministerios. ​
Durante la presidencia de Juan Domingo Perón, entre 1949 y 1955, existió el Ministerio de Transportes, a cargo de Juan Francisco Castro, Juan Eugenio Maggi y Alberto Iturbe. Entre 1955 y 1958, bajo las presidencias de Eduardo Leonardi y Pedro Eugenio Aramburu, sus titulares fueron Juan Jose Uranga y Sadi E. Bonnet.
Por Decreto 874/2012 del 6 de junio de 2012, la presidenta Cristina Fernández de Kirchner transfirió la gestión del transporte del Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios al Ministerio del Interior, sustituyendo la denominación de éste por «Ministerio del Interior y Transporte».​ Aníbal Florencio Randazzo fue su primer titular (designado por Decreto 891/2012).​
En 2015 (el 10 de diciembre, primer día de gobierno), por Decreto 13/2015, el presidente Mauricio Macri transformó la Secretaría de Transporte en ministerio.​ Asumió la titularidad de la nueva cartera Guillermo Javier Dietrich (Decreto 18/2015).​ Desde el 10 de diciembre de 2019 hasta el 23 de abril de 2021, su titular fue Mario Andrés Meoni, designado por el presidente Alberto Fernández mediante el Decreto 4/2019.​ Desde el 4 de mayo de 2021 hasta el 29 de noviembre de 2022, el ministro fue Alexis Guerrera.​
Tras 8 años de existencia, el ministerio fue disuelto por el gobierno del presidente Javier Milei mediante un decreto firmado el 10 de diciembre de 2023. La cartera fue degradada a secretaría y pasó a depender del Ministerio de Infraestructura. ​
De acuerdo a la Ley 22 520, sus competencias son «asistir al Presidente de la Nación y al Jefe de Gabinete de Ministros, en orden a sus competencias, en todo lo inherente al transporte aéreo, ferroviario, automotor, fluvial y marítimo, y, a la actividad vial.»​
El Ministerio tuvo a su cargo las siguientes Secretarías y Subsecretarías:
Asimismo, dependen de esta jurisdicción los siguientes Organismos y/o Empresas:
Callejeros (álbum)

Callejeros es el segundo demo de la banda argentina homónima. A mediados de 1998 Callejeros decide encarar un proyecto de grabación mucho más serio que el primero Solo x hoy del año anterior.
De esta forma la banda de Villa Celina se aventuró por primera vez a la grabación en un estudio. Fue en WC Recording Studio en donde grabaron los trece temas, que dieron forma al segundo demo de la banda titulado con el nombre de la misma. En un principio este trabajo había salido a la calle solo en formato de casete, al igual que el anterior trabajo, pero debido a la buena respuesta del público la banda decidió editarlo en formato de CD, totalizando entre ambos formatos más de 600 copias vendidas.
En este trabajo se puede ver además una notable mejora en cuanto al sonido e instrumentación de la banda. Incluye entre los temas una versión de "One After 909" de The Beatles y hasta una canción con ritmo de reggae, "Armar de nuevo" en la cual participó como invitado Tatú. En total ocho temas nuevos, tres versiones nuevas de temas del anterior demo (en su mayoría compuestos en letra y música por el líder de la banda Pato, Patricio Santos Fontanet) y un cover.
Este demo fue presentado en varios pubs y bares de Capital y Gran Buenos Aires durante 1998 y 1999. En febrero de ese año la banda llegó a Cemento teloneando a Ratones Paranoicos, mientras que dos meses después hacen lo propio pero esta vez en un recital de Viejas Locas en el Microestadio de Gimnasia y Esgrima de ituzaingó ante más de 2.000 personas. El repertorio de estas presentaciones estaba compuesto principalmente por los temas de este demo y del anterior.
Cruz a la Constancia en el Servicio

Cruz a la Constancia en el Servicio es una condecoración española cuyo reglamento se aprobó por el real decreto 682/2002,​ modificado por Real Decreto 1385/2011.​
Tiene por finalidad recompensar y distinguir a los militares de complemento, militares de tropa y marinería y a los miembros del Cuerpo de la Guardia Civil pertenecientes a la Escala de Cabos y Guardias, por su constancia en el servicio e intachable conducta.
El agraciado con cualesquiera de las categorías que haya sido sentenciado por la comisión de un delito doloso o pública y notoriamente haya incurrido en actos contrario a las razones determinantes de la concesión de la distinción podrá, en virtud de expediente iniciado de oficio o por denuncia motivada, y con intervención del Fiscal de la Real Orden, ser desposeído del título correspondiente a la distinción concedida, decisión que corresponde a quien la otorgó.
Alfredo Genovese

Alfredo Genovese (born in Buenos Aires, November 24, 1964) is an Argentine fileteador and visual artist. He is also recognized as researcher and teacher, author of several books about fileteado porteño, a typical popular painting from Buenos Aires.
In 1984 Alfredo Genovese enter in Prilidiano Pueyrredón Fine Art National School, but fileteado was not included in the curricula. So, two years later he was initiated in this art by the master León Untroib, changed gradually his job from lettering to fileteador.
In 1988 he graduated as painting teacher, and began then a five years journey, during which he did all sort of artistic job. He lived two years in Italy, where he worked in artistic serigraphy and mural painting. He also travel in North Africa, Middle East, China, India, Tibet and Nepal, where he observed and compared all kind of ornamental styles.
In 1993 he came back to Buenos Aires and worked with Cacho Monastirsky in Trompe-l'œil painting.
In 1996 he knows Ricardo Gómez, one of the last cart fileteador master, who transmitted him his craft experience by working together. From 1999 he started to work as body painter, inserting the fileteado in this art, and later in tattoo ambiance.
The sources compilation of theorical information and fileteado iconography research allowed Alfredo Genovese to elaborate a study program, give lectures and spread the knowledge of fileteado in Argentina and abroad. From 1998 to 2010 he taught Fileteado Porteño "Ricardo Rojas Cultural Center", which belong to the University of Buenos Aires (UBA).
In 2003 he published his first book, "Tratado de fileteado porteño", a complete compilation about this subject, (re-edited in 2006 and 2009 by Ediciones Porteñas). In 2005 published "Fileteado porteño", in 2006 "Manual del filete porteño" and in 2011 "The book of Filete porteño", the first book entirely in English.
Alfredo Genovese gave a significant boost to filleting porteño to merge with other arts and applications, conceiving it as a syncretic form of design, using new materials and techniques, as in the case of bodypainting and tattoo. His interest in graphic design and digital media are also present in his work. In this way tooled designs created for famous brands and products, for magazine covers, discography and advertising campaigns, including Nike, Evian and MuchMusic.
An original feature is that many of his works play to break filleting stylistic boundaries with unusual technical treatments or through themes political, irreverent or erotic, that are unprecedented.
On June 28, 2012, The Council City of Buenos Aires named Alfredo Genovese "Outstanding Presence in Culture".
日本100名城

日本100名城（にほん100めいじょう）は、数ある日本の城のうち財団法人日本城郭協会が2006年に定めた名城の一覧である。
同協会が2007年に迎える設立40周年の記念事業の一環として、2005年に日本国内の名城と呼ばれる城郭を公募し、2006年4月6日の「城の日」に認定した（発表は同年2月13日）。観光地としての知名度や文化財や歴史上の重要性、復元の正確性などを基準にして、歴史や建築の専門家などが審査の上で選定したとされる。2007年6月2日からは、選定された全国の100城を巡る『「日本100名城」選定記念スタンプラリー』が開始された。名城番号が付いたスタンプは、同協会がデザインしたものである。選定された100名城を地域別に以下に列記する。2017年（平成29年）4月には、この選考から漏れた城郭から続日本100名城が定められた。
所属・肩書は当時のもの。
名城大学

名城大学（めいじょうだいがく、英語: Meijo University）は、愛知県名古屋市天白区塩釜口一丁目501番地に本部を置く日本の私立大学。1926年創立、1949年大学設置。
10学部9研究科を擁する中部圏最大の総合大学である。学生数1万5000人を超える文理融合型総合大学。大学院独立研究科として総合学術研究科を設置している。 愛知県名古屋市中村区に附属高校を有する。
著名な研究者として、赤﨑勇（青色LEDの開発者）、天野浩（青色LEDの開発者）、飯島澄男（カーボンナノチューブの発見者）、中川昌美（ニュートリノ振動の提唱者の1人）、水田洋（アダム・スミス研究の世界的権威）、吉野彰（リチウムイオン電池の開発者）などが挙げられる（過去に在籍していた者を含む）。 なお、赤﨑、水田は名古屋大学を退職後、名城大学に再就職した経歴を持つ。また、吉野は旭化成名誉フェローでもある。 ノーベル賞受賞に関連した多くの研究施設を有している。
なお、2014年に名城大学の赤﨑勇教授および天野浩元教授がノーベル物理学賞を受賞、2019年に名城大学の吉野彰教授がノーベル化学賞を受賞した際には、これらの受賞により、2015年度の名城大学の入学志望者が急増して、入試難易度も上昇した。(在籍教員から)ノーベル賞受賞者を輩出する私立大学は中部地方を含めた東日本では名城大学が初めてである。
体育系、文化系に分かれており、約140のクラブ、サークルがある。
毎年10月下旬か11月上旬に天白キャンパスと八事キャンパスでは3日間（準備日と片付け日を含めると5日間）、ナゴヤドーム前キャンパスでは2日間（準備日と片付け日を含めると4日間）それぞれ開催される。 3万人以上の人々が訪れ、大規模な大学祭となっている。 学術発表やステージでの発表、模擬店などがある。
2002年（平成14年）に開学75周年を記念して建設された「タワー75」は「天白キャンパス」の象徴的建造物であり、周辺一帯のランドマークとなっている。最上階からは名古屋駅周辺の高層ビル群や名港トリトンが見渡せる。高さ約75メートルで、天白区内では最高峰の建築物である。
多目的グラウンド、全天候型テニスコート、屋外プール、野球場などの各種競技施設が併設された日進総合グラウンドがある。
13haの敷地内に作物・果樹・蔬菜・作物の圃場畑や樹林、畜舎を有し、学部実習農場や研究農場として使用。芝生広場、グラウンドなどもある。農場本館は旧名古屋陸軍造兵廠 鷹来製造所本館を利用している。
岐阜薬科大学・藤田医科大学・愛知学院大学・摂南大学
三名城

三名城（さんめいじょう）とは、将軍徳川家の居城であった江戸城は別格として、日本国内において名城とされる城の上位3つを挙げたものである。ただし、どの城を三名城に選ぶかは時代や定義により諸説がある。
おもに城郭の規模をもとにした選定。
荻生徂徠の記した『鈐録外書』の記述によれば、江戸時代初期、城造りの名手と言われた加藤清正、藤堂高虎が普請した城のうち、特に機能美に優れた3つの城を選定。
名城 (名古屋市)

名城（めいじょう）は、愛知県名古屋市北区にある地名。現行行政地名は名城一丁目から名城三丁目。住居表示実施済み。
一丁目は全体が公園（名城公園）、二丁目は主に団地（城北住宅・名城住宅など）、三丁目は主に学校（愛知学院大学名城公園キャンパス）となっており、いわゆる一軒家といった個人宅地の全くない地域である。愛知学院大学が移転する前はほとんど公園・団地のみで構成された地域であった。
名古屋市北区南西部に位置する。東は柳原、西は西区城西・堀端町、南は中区本丸・二の丸・三の丸、北は金城に接する。
名古屋城にちなむとされている。
2019年（平成31年）1月1日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
国勢調査による人口の推移
市立小・中学校に通う場合、学校等は以下の通りとなる。また、公立高等学校に通う場合の学区は以下の通りとなる。
大阪府警察

大阪府警察（おおさかふけいさつ、英: Osaka Prefectural Police）は、警察法第36条により大阪府に設置される警察組織。大阪府内を管轄区域とし、大阪府警と略称する。
警察法上、警察庁近畿管区警察局の監督を受け、かつ大阪府公安委員会の管理を受ける。給与支払者は大阪府知事である。
現在の警察本部本庁舎は、1998年（平成10年）に着工、2008年（平成20年）に竣工し、現在の庁舎に至る。設計は、大阪城を意識したもので、黒川紀章が手掛けた。
組織については、大阪府警察組織規則によって定められている。
本部長の下に副本部長が置かれており、警視庁・皇宮警察を除けば、副本部長が置かれているのは大阪のみである。
2020年（令和2年）4月に犯罪「抑止」戦略本部から、犯罪「対策」戦略本部に名称変更。 重要事件発生の際、防犯カメラ画像の収集・解析・分析業務を担当する。
（部長は第五方面本部長が兼務）
交野校は2013年4月、りんくうタウンに移転した。
大阪市内の警察署のうち区名がついている警察署は原則としてその区を所轄している。
大阪府警察は66警察署、601交番、46駐在所。
警察署長の階級は警視であるが、大規模署（曽根崎・天満・東・南・浪速・西成・淀川・布施・堺）は警視正である。
警察署数は14。※警察車両のナンバー地名はすべて「なにわ」である。
警察署数は11。※警察車両のナンバー地名はすべて「なにわ」である。
警察署数は12。※警察車両のナンバー地名は大阪市が「なにわ」、三島・豊能地域が「大阪」である。
警察署数は14。※警察車両のナンバー地名は北河内地域・東大阪市・八尾市が「大阪」、柏原市・南河内地域が「和泉」である。
警察署数は15。※警察車両のナンバー地名は堺市が「堺」、南河内・泉州地域が「和泉」である。
全国の警察組織としては初めての制度で、自己推薦の事前選考で合格すれば加点され、教養試験や論文の配点比率が下がる。
従来の一般方式の座学の配点よりも、体力・気力を重視しており、スポーツなどで全国水準の優れた実績等を残した受験者を対象にした採用制度である。
平成26年度より毎年数回、募集定員の1割程度を採用している。引退した選手のセカンドキャリアの受け皿として、元プロ野球選手の西川拓喜や庄司龍二などが受験し採用されている。
大阪府立体育会館

大阪府立体育会館（おおさかふりつ たいいくかいかん）は、大阪府大阪市浪速区難波中にある体育館。施設命名権契約により、2015年9月1日から愛称を「エディオンアリーナ大阪」としている（後述）。
1951年9月に大相撲大阪場所が催された仮設国技館の敷地を活用し、1952年に飛行機用格納庫の骨組みを使った鉄骨製の体育館として竣工した。1985年に施設の老朽化に伴う全面建て替え工事を実施し、1987年に現在の大阪府立体育会館が竣工した。
主に大相撲の三月場所（春場所）をはじめ、プロボクシング、プロレスなどの格闘技、黒鷲旗全日本男女選抜バレーボール大会、プレミアリーグ、Bリーグの試合会場として利用され、隣接する大阪市立浪速スポーツセンターとともにスポーツ拠点となっている。
2006年4月1日に南海電気鉄道が指定管理者に選ばれ、運営管理全般を子会社の南海ビルサービスが受託、2021年4月1日からはシンコースポーツ・NTTグループに指定管理者が変更された。
2008年に大阪府の橋下徹知事が、財政改革の一環で大阪府立体育会館の売却と廃止の方針を出した後に撤回して存続が決まったが、存続条件として運営費削減などの改善措置が求められた。この一環として施設命名権の売却が検討され、大阪府吹田市に本社を置き、スポーツ用品の製造・販売を行うBB-SPORTS（現：ボディメーカー）が命名権を取得。2012年3月に、施設名が「BODYMAKERコロシアム（ボディメーカーコロシアム）」に変更された。契約期間は2015年3月までの3年間で契約更新条項もあったが、契約満了時にBB-SPORTSとの契約を更新せず、4月1日に一旦元の正式名称に戻した。
2015年6月17日に大阪市北区に本社を置く家電量販店のエディオンと命名権契約を9月1日から3年間結び、「エディオンアリーナ大阪」に変更すると発表した。当初は3年間の予定だったが、2018年4月13日付で5年間延長する契約を締結、また、2023年4月21日には再び5年間延長する契約を締結し、2028年8月31日までこの名称が継続される。
なお、大相撲放送では企業による命名権取得に伴う名称変更後も現在まで一貫して「大阪府立体育会館」の名称でアナウンスされている。
大相撲、プロレス、ボクシング世界戦などが行われる第1競技場のほか、地下に第2競技場、その他に柔剣道場などがある。
プロレスや格闘技イベントで、固定席が3000席を超える第1競技場で興行実績があるのは、現存する団体では新日本プロレス、全日本プロレス、プロレスリング・ノア、DDTプロレスリング、大阪プロレス、DRAGON GATE、スターダム、WWE、RIZIN FIGHTING FEDERATION、K-1、RISEで、ほかの団体は面積は狭いが施設使用料が安い第2競技場を使用している（デスマッチも可能だが、国技館と同様、蛍光灯・ガラス・画鋲など破片等が飛散する凶器の使用は禁止）。ボクシング世界戦では2009年9月の名城信男対ウーゴ・カサレス戦のみ第2競技場で行われた。第2競技場は西日本新人王決勝戦も開かれている。
城郭

城郭（じょうかく）とは、城のこと。または、城の周囲に設けた囲いのこと。城壁とも言う。城と曲輪の総称を指す場合もある。本来、城は内城、郭は外城を指した。城郭で囲まれた都市を城壁都市という。
櫓 (城郭)

櫓（やぐら）とは、城郭内に防御や物見のために建てられた仮設または常設の建築物である。
日本では、石垣や土塁の上に木造の建築を建てて、攻め手への攻撃と防御を有利に働かせた。多くの例は、通常の窓のほかに攻撃用の小規模な開口を複数箇所設けてある。
一方、ヨーロッパの城では、中世からルネサンス期の城にも櫓（Hoarding）がある。多くは石造城壁上の木造物で、城壁上の敵に対して攻撃可能な開口部が設けられる。
ここでは、おもに日本の城の櫓について解説する。
日本の中世の城では、塀の内側に木材を組んで盾板を建てた櫓が登場し、攻撃のための「高櫓」（たかやぐら）や物見のための「井楼」（せいろう）と呼ばれる簡易な建物を建てて、防御を行っていた。また、常時矢を始めとする武具や生活道具なども保管する倉庫としての役割もあった。そのため、「やぐら」の字には「矢蔵」「矢倉」ともあてられる。戦国時代末期から江戸時代までには、鉄砲などの銃器の導入に伴う戦い方の変化から、より頑丈な建物が設置された。その形状も多様に及ぶようになり、意匠には寺社建築の要素も取り入れられて破風や外壁仕上げにより装飾して領主や城主の権威を誇示する要素を含むようになった。
初期の頃は、『後三年合戦絵詞』や『一遍上人絵伝』など中世の絵巻物に見られるように、篭城戦での防御・物見のための仮設の建造物としての要素が強かったが、戦国時代後期、近世城郭が築かれ始めると、櫓の柱は礎石の上に建ち、防火と防弾を考慮して厚い土壁が塗られ、屋根は瓦が葺かれるなど恒久的な建築へと発展した。織田信長の近畿平定の頃からは、その家臣団達の居城に建てられ始め、全国的に広まった。
豊臣秀吉が天下統一をなし遂げた天正末期より築造され、高石垣とともに瓦葺の櫓は豊臣系大名の築城した城郭に特有の構造と指摘される。特に西国の城では二重櫓や平櫓を多く建て並べた。この頃のものは構造も旧式といわれている望楼型が主流である。
なお、この時代の櫓は天守を除き現存するものがなく、最古の櫓として残るのは関ヶ原の戦い以後の慶長6年（1601年）前後に建てられた熊本城宇土櫓、福山城伏見櫓（伏見城からの移築）である。
関ヶ原の戦い後、各地に移封され、大幅に加封された外様大名達によって次々に城が築かれ、既存の城も多くで改築を施された。この時期、徳川幕府による天下普請の媒介もあり、近世の築城技術が全国に広まった。天守を除き現存する櫓のほとんどはこの時期に建設されたもので、関ヶ原の戦い以前に上げれたものは現存例がない。現存しないものも含め一城郭内での櫓数は多い順に、広島城76棟、姫路城61棟、津山城60棟であった。
櫓も元和頃までに大きく発達し、構造は新式の層塔型が主流になり、機能では石落とし・狭間が増加し、隠狭間が登場した。
慶長末期になると、外様大名による築城は幕府への遠慮などにより自主的に憚られるようになった。さらに大坂の陣後、1615年（元和元年）7月に2代将軍の徳川秀忠が伏見城で諸大名に発布した武家諸法度によって新規築城が原則禁止されると、天下普請による大坂城再築や、福山城など一部の譜代大名を除いて城は築かれなくなり、櫓も次第に実戦から離れていった。天守を失った城では江戸城の富士見櫓のように櫓が天守を代用することもあった。
明治まで、城には多くの櫓が立ち並んでいたが、廃城令に伴う取り壊しや火災、幕末から明治初頭にかけての日本国内の紛争や第二次世界大戦時の都市空襲などの戦災によって失われた。櫓の現存数は現在109棟である。
櫓は、天守と同様の土壁の大壁である。天守に比べて、造りはおおむね貧弱で、使用される部材も細めのものが多い。そのため、櫓は天守より耐用年数が短く、また土蔵と同様に、厚い土壁が湿気を呼ぶため構造材が腐りやすく、多くの櫓は江戸時代の内に建て替えられたり、また、城主の財政難で維持管理が難しくなることにより倒壊したり、失火や落雷で焼失するなどして創建当初の櫓は明治にはあまり残っていなかった。
大型の櫓の平面構成は、中央に身舎（もや）を設け、周囲に入側・武者走（いりかわ・むしゃばしり）を廻らしており、その構成は天守に近いものである。熊本城の五階櫓のように身舎の内部に壁を設けていくつかの部屋に区切ることもあった。
江戸城・大坂城・名古屋城など徳川幕府による天下普請によって築かれた城や徳川幕府と関わりの深い大城郭に建てられた櫓は、中央に設けられた身舎をさらにいくつかの部屋に区切るなど天守とほぼ同じ構成をとり、規模は小規模な天守を凌ぎ、幕府権力の象徴となっていた。
地方の城郭に建てられた小型の櫓では、内部が一室で身舎と入側の区別もなく、1階の中央に1本か2本ほど独立した柱を立てるか、室内に1本も柱を立てないものが多かった。二重櫓と三重櫓は、天守と同じく望楼型・層塔型に区別でき、前者が旧式、後者が新式である。現存例は層塔型の方が多い。櫓には通柱（2階以上を貫き通す柱）があまり使われず、すべての柱を1階の梁で止めていることが多かった。
櫓の外観は、全体的に同じような意匠にすることが多い。壁の材質、色、屋根の葺き方、屋根の反りなどをほぼ統一することで、一体化した美観を作ることもできた。天守がない城では、事実上の天守や天守の代わりにしていた三階櫓などを他の櫓との格式の違いを示すために、長押や、装飾性の高い破風、特殊な窓（連子窓、突上窓、火灯窓など）などで飾ることも多くあった。また、特別な役目を持つ櫓も同様に飾られることがあった。
櫓は戦時の防御機能の他、物資を貯蔵する倉庫としての役割があったが、その他には、以下のような用途も兼ねた櫓もあった。
櫓は防御の目的だけではなく、ものを観察・監視するためにも用いられる。これを物見櫓（ものみやぐら）という。物見櫓は、弥生時代にはすでに建てられており『魏志倭人伝』では、「楼観」という記述が見られ、同時期の遺跡と考えられている吉野ヶ里遺跡では物見櫓と見られる掘立柱建築の跡が出土している。時代を遡り、縄文時代中期に当たる紀元前3000年 - 紀元前2000年の遺跡である三内丸山遺跡（青森県）では大型の掘立柱の構造物または建築物の跡と見られる遺跡が出土しており、物見櫓の跡であるという説がある。同様の目的の構造物は城郭だけに限らず、京都市街の路上に建てられた監視用の櫓が『一遍上人絵伝』に描かれており、現在でも街中で見ることのできる火の見櫓もその類である。中世の城郭にも、丸太材や角材をくみ上げた井楼と呼ばれる高層櫓が建てられたが、このような中世城郭の物見櫓は戦国時代末期から江戸時代までには、近世城郭に見られる礎石の上に建てた土蔵造りの恒久的な建物となった。
天守を焼失・破却した城、または都合で天守が建造されなかった城で、御三階櫓などと称して事実上または実質上の天守と位置づけられた櫓。
御三階櫓としての現存例は弘前城跡と丸亀城跡にある。それ以外の呼称で天守代用とされた櫓の現存例は、明石城（坤櫓）と江戸城（富士見櫓）がある。
復元例としては新発田城（御三階櫓）・白河小峰城（三重櫓）・白石城（大櫓）・宇都宮城（清明台櫓）がある。
城郭建築

城郭建築（じょうかくけんちく）とは、日本建築における軍事、政治目的に発展した様式の一種である。
城郭建築とは、敵からの侵攻を阻むための、石垣、塀、櫓、土蔵、住居、曲輪、天守などからなる、軍事施設の建造物の総称である。堅固な要塞として建造されたものから、大名の権力を誇示する象徴として発展し、初期の軍事施設としての様相から、支配の権威として豪壮華麗になっていく。
特に安土桃山時代の城郭建築の発展は、建築における最先端技術が寺社・宗教的建造物から城郭建造物への移行を表し、社会の関心の主体が宗教より生活や政治権力へ移行した時期と重なっている。
日本の城郭そのものは大化の改新前後に朝鮮半島からの影響を経て作られ始めた辺境防備目的によるものから始まる。北九州の大野城や東北の多賀城が文献資料にその名を残すが、建築物としては現存しておらず、遺構からのみの調査のため細部に関しては不明な所も多い。
鎌倉時代末期に武士階級の発達と共に邸宅が防御拠点としての役割を持つようになり、土塁や堀などを備えた軍事施設の一面を持つようになる。その後の南北朝期にかけて軍事専門施設のような建築物も発展を迎えた。このような中世の城郭は地形に合わせて塀や堀などの防御施設を作り、その内部に住居や兵舎のような建築物を配した作りになっている。楠木正成が立てこもったとされる千早城が有名であり、『太平記』には防御用設備の逆茂木などの描写があるが、これらも現存はしていない。
近世初頭の戦国時代に城郭建築は著しく発展する。櫓と領主の居住館を1つの建物にまとめて、上下に積み上げた天守が発生し、後に織田信長が作った安土城が有名な天守閣と呼ばれる高層建築となる。この天守閣の発展は要塞としての山城の形から、城下町を有する平城へと立地的に変化していくことに関係している。
安土桃山時代には、支配階級の象徴としての天守閣を中心に、城主の居住施設である御殿などの建造物も豪華となっていった。この御殿も武家の威光や格式を示すものであり、その装飾が芸術色彩や意匠感覚にも影響を及ぼすこととなった。また戦国時代後期には鉄砲対策としての強固さや防火性を必要とした瓦なども求められるようになり、一層の大型化が進む。
同時に、門や塀などの付属建築にも武家風の格式を持つ携帯の建物が数多く作られた。漆喰仕上げの壁や長屋門などの武家様式の門が発生し、後には武家住宅にも普及している。
統一政権となった豊臣政権や徳川幕府は、築城を各地の大名に請け負わせた。このため、織豊系城郭の技術が諸大名に広まり、各地に織豊系城郭の要素を取り入れた城が多く現れた。これらの技術進展は戦国時代から江戸時代初期に進歩したが、江戸時代の一国一城令以降は新規の築城が行われなくなったため、再建などで技術そのものは受け継がれるものの、新技法の発展などは頭打ちとなった。
日本城郭大系

『日本城郭大系』（にほんじょうかくたいけい）は、新人物往来社が1980年に刊行した城郭研究本。監修は児玉幸多、坪井清足、編集は平井聖、村井益男、村田修三。全18巻（他に別巻2冊があり、全20巻、月報付き）で、各巻が県別に集成されている。
各地域の城郭研究者・歴史家などが執筆し、日本全国の城郭・砦・居館を、基本的に網羅したもの。現在では絶版となっており、個別の城郭や地域史については新出資料の発見や発掘調査の実施により進捗を見ているものの、体系的に集成した城郭本は出されておらず、その後の基本的研究に多大な影響を及ぼした文献である。各巻の構成は以下の通りである。
郡司勇

郡司 勇（ぐんじ いさむ、1960年 - ）は、日本の建築士（一級建築士）、温泉評論家。全日本温泉研究会会長。
東京理科大学卒業。学生時代の趣味であるオフロードバイクを乗っていた時代から温泉巡りを始める。
TVチャンピオンの「全国温泉通選手権」で第3回大会から第5回大会まで3連覇を成し遂げ、温泉評論家としての活動をスタートさせた。主な活動として、温泉評論本の執筆および評論文の寄稿、サイトの運営、講演などを行っている。
2010年10月、『究極の温泉【伝統建築篇】』をアーキメディア社から出版した。
得技は利き湯で、飲泉により温泉地をほぼ特定できる。泉質はツルツル、ヌルヌルする温泉が好み。
平山城

平山城（ひらやまじろ、ひらやまじょう）とは、平野の中にある山、丘陵等に築城された城のことをいう。江戸時代の軍学者によって分類された、地形による城の分類法の一つである。同字で“ひらさんじろ”と読むものは、「丘城」のことである。
戦国時代までは、山城が主な防御施設として築かれていたが、戦国末期には、平城とともに現れ始め、江戸時代後期までに多数が築かれた。防御的な機能と政庁の役割を併せ持ち、領国支配における経済の中心的役割も果たした。
大坂城、姫路城、仙台城、熊本城などの近世城郭の大多数がこれに当たり、現在、日本100名城に選定されたものの内では、沖縄の首里城、和歌山城、岡山城を含め51か所ある。ただ、地形として丘陵と平地が明確には区分できないため、江戸城や大坂城は平城に分類される事もある。
戦国期に見られた丘城（おかじろ）は、舌状台地や小高い丘の上のみに縄張りが行われた城である。その丘城の麓に曲輪を設けたものが近世の平山城である。厳密な決まりはないが、右図のように麓の曲輪が丘陵に造られた曲輪を囲むまたは付属する形であるものが丸亀城や姫路城などに見ることができる。同じく、室町末期に普及し始めた平城と同様に城下町を形成して防御を図った。
戦国末期の山城は山腹に家臣の屋敷などを建てて家臣とその家族たちを住まわせて人質とし、城主も主郭に屋敷を構えて居城した。上杉氏の春日山城や毛利氏の吉田郡山城、織田氏の安土城などがそういった山城であった。なかでも、安土城は総石垣の郭に高層の天守や櫓を建て並べ、後に豊臣秀吉を通じてその体裁が普及し近世城郭へ反映された。
平山城が出現した理由には、中世・戦国時代までの刀や槍などを競合わせる個人戦から、戦国末期に普及した鉄砲が、より遠距離の攻撃を可能にしたことで集団戦へと戦法が変化したことや、大名の抱えうる動員数が従来の山城では賄いきれなかったことなどが考えられている。
山城を改築・移築して主要施設をより低地に移して平山城に移行する場合もある。小田原城のように、山頂の山城と麓の城下町が規模拡張した結果、両者が一体化し、大規模な平山城に移行した例もある。
沿岸砲

沿岸砲（えんがんほう Coastal artillery）または海岸砲（かいがんほう）は、沿岸防御施設・海岸要塞に設置された対艦および水際防御用の大砲のこと。要塞砲の一種であり、16世紀から20世紀中盤まで活用された。その後は役割を地対艦ミサイルや、陸戦と兼用できて機動力の高い自走砲に譲ったが、21世紀においても北朝鮮のような一部諸国は洞窟陣地などに固定・牽引式の海岸砲を配備している。
沿岸砲としての大砲の活用は16世紀のヨーロッパで開始された。ヨーロッパ諸国は本土や植民地の港湾防衛のために要塞を建設し、そこに沿岸砲を据え付け敵対国の船舶を牽制・撃退していた。沿岸砲はアメリカ合衆国や日本などにも広がり、攻撃対象となる艦船の防御力が高くなるにつれ大口径化した。対馬要塞などでは戦艦の主砲に匹敵する40cm砲を設置していた。
相手となる艦砲射撃と比較すると、陸上の要塞・陣地内に設置されるため防御において有利であり、動揺がなく照準基線が長く取れるために照準・砲撃精度が高くなる。射撃指揮所や弾薬庫を砲より離れたところに複数設置することによる生存性の向上も望める。第一次世界大戦のガリポリの戦いでは、オスマン帝国軍が沿岸砲台と機雷を併用して英仏の戦艦を撃沈した。
第二次世界大戦の緒戦、オスロフィヨルドの戦いにおいて、ノルウェーは沿岸砲とその亜種とも言える陸上発射魚雷によりドイツの重巡洋艦「ブリュッヒャー」を撃沈して政府・王室の首都脱出のための時間を稼いだが、ノルウェー全土の占領は防げなかった。大戦の激化とともに各国は大西洋の壁に代表される沿岸防御設備を強化し、沿岸砲もノルマンディー上陸作戦などで使用されたが、戦局への寄与は少なかった。これは渡洋侵攻する船団の大規模化、それを支援する戦艦の防御力と艦砲威力の向上、更に航空機による偵察や爆撃が行われるようになり、沿岸砲の効果が相対的に低下したことが影響している。第二次世界大戦後は各国とも沿岸防衛で航空機やミサイル、自走砲を中心とするようになり、対ソ連（ロシア）防衛で沿岸砲を重視してきた北欧の一部諸国でも対艦ミサイルへの転換が進んでいる。
日本においては沿岸防衛手段として江戸時代末期より意識されるようになり、各地に台場が作られ大砲が設置された。明治中期以降は東京湾要塞や対馬要塞など港湾防備・海峡封鎖目的の要塞が建設され、対艦兵器として沿岸砲が設置したが、潜水艦・航空機に対しては効果が無く敗戦とともに解体された。自衛隊は沿岸砲を運用しておらず、地対艦ミサイル連隊を保有している。
アメリカ合衆国においては、沿岸砲システムの開発は1794年よりアメリカ陸軍によって開始された。第二次世界大戦中も運用されたが、枢軸国の艦船がその射程内に入ることも無かったため、特に戦果は無かった。北ヨーロッパ諸国やソビエト連邦、それにドイツでは沿岸砲は海軍の管轄であった。
2020年のテレビ特別番組一覧

2020年のテレビ特別番組一覧（2020ねんのテレビとくべつばんぐみいちらん）では、2020年に日本国内で放送されたテレビの特別番組をまとめる。
この節では、新型コロナウイルス感染拡大の影響で開催中止および延期となったゴルフ大会の中継番組の代替として放送された「特別編」を列挙する。
2024年のテレビ特別番組一覧

2024年のテレビ特別番組一覧（2024ねんのテレビとくべつばんぐみいちらん）では、2024年に日本国内で放送されたテレビの特別番組をまとめる。
（【凡例】総合：G、Eテレ：E、BS：BS、BSプレミアム4K：BSP4K）
（※無印は東京（AK）制作）
放送日は2024年7月7日を基準とする。
（特記がないものは全員NHKアナウンサー）
放送日は2024年10月27日を基準とする。
100 Fine Castles of Japan

The castles in Top 100 Japanese Castles or 100 Fine Castles of Japan (日本百名城, Nihon Hyaku-Meijō) were chosen based on their significance in culture, history, and in their regions by the Japanese Castle Association (日本城郭協会, Nihon Jōkaku Kyōkai) in 2006.
In 2017, the Japanese Castle Association created an additional finest 100 castles list as Continued Top 100 Japanese Castles.
Media related to 100 Fine Castles of Japan at Wikimedia Commons
Fushimi Castle

Fushimi Castle (伏見城, Fushimi-jō), also known as Momoyama Castle (桃山城, Momoyama-jō) or Fushimi-Momoyama Castle, is a Japanese castle located in Fushimi Ward, Kyoto.
Fushimi Castle was constructed from 1592 to 1594 by Toyotomi Hideyoshi at the end of the Sengoku period as his retirement residence. Fushimi Castle was destroyed in the 1596 Keichō–Fushimi earthquake and rebuilt before eventually being demolished in 1623 and its site later used for the tomb of Emperor Meiji. The current Fushimi Castle is a replica constructed in 1964 near the original site in Fushimi.
The Azuchi–Momoyama period of Japanese history partially takes its name from Fushimi Castle.
Construction of the original Fushimi Castle begun in 1592, the year after Toyotomi Hideyoshi's retirement from the regency, and was completed in 1594. Twenty provinces provided workers for the construction, which numbered between 20,000 and 30,000.
Though bearing the external martial appearance of a castle, the structure was intended as a retirement palace for Hideyoshi, and was furnished and decorated as such. It is particularly famous for its Golden Tea Room, in which both the walls and the implements were covered in gold leaf. The castle was intended to be the site for Hideyoshi's peace talks with Chinese diplomats seeking an end to the Seven-Year War in Korea, but an earthquake destroyed the castle entirely only two years after its completion.
It was rebuilt soon afterwards, and came to be controlled by Torii Mototada, a vassal of Tokugawa Ieyasu. In 1600, the castle fell in a famous and significant siege by Ishida Mitsunari. Torii, in a celebrated act of honor and bravery, defended the castle for eleven days, delaying Ishida's forces and allowing his lord Tokugawa time to build his own army. This had a profound effect on the Battle of Sekigahara that came soon afterwards, and which marked the final victory of Tokugawa Ieyasu over all his rivals.
In 1623, the castle was dismantled, and many of its rooms and buildings were incorporated into castles and temples across Japan. Several temples in Kyoto, such as Yōgen-in (養源院), Genkō-an (源光庵), and Hōsen-in (宝泉院), have a blood-stained ceiling that had been the floor of a corridor at Fushimi Castle where survivors of Torii's garrison had committed seppuku after the castle's defenses were breached.
In 1912, the tomb of Emperor Meiji was built on the original site of the castle. The castle was not rebuilt until 1964, when a replica was created very nearby and primarily in concrete. The new structure served as a museum of the life and campaigns of Hideyoshi, and as the main attraction of a small theme park called "Castle Land", but was closed to the public in 2003. The castle grounds, however, were reopened in 2007.
34°56′15″N 135°46′52″E﻿ / ﻿34.937534°N 135.781194°E﻿ / 34.937534; 135.781194
List of Cultural Properties of Japan – historical materials (Osaka)

This list is of the Cultural Properties of Japan designated in the category of historical materials (歴史資料, rekishi shiryō) for the Urban Prefecture of Ōsaka.
As of 1 February 2015, one Important Cultural Property has been designated, being of national significance.
As of 1 May 2014, five properties have been designated at a prefectural level.
Cek Toko Sebelah

Cek Toko Sebelah ya iku filem komedi Indonésia prodhuksi Starvision Plus kang dirilis ing 28 Dhésèmbér, 2016 lan disutradarai déning Ernest Prakasa. Ide crita saka filem iki digawé saka kasunyatan etnis Tionghoa nalika anaké wis diwasa, sékolah kang dhuwur, nanging pungkasané mung nyambut gawé ing toko wong tuwané dhéwé. Filem iki ditulis déning Ernest Prakasa lan Jenny Jusuf nganggo pengembangan crita saka Meira Anastasia.
Cek Toko Sebelah olèh reaksi apik saka pamirsa lan kritikus filem, utamané kanggo skénario filem. Ing Festival Film Indonesia 2017, filem iki olèh sangang nominasi, kalebu Film Terbaik lan Sutradara Terbaik lan Aktor Terbaik kanggo Ernest Prakasa, filem iki menang ing kategori Skenario Asli Terbaik. Cek Toko Sebelah luwih suksès ing Festival Film Bandung 2017 ing ngendi filem iku menang rong penghargaan (Film Terpuji dan Aktor Terpuji).
Henry PuYi

Pǔyí (Hanzi tradhisional: 溥儀; Hanzi saanané: 溥仪) (7 Fèbruari 1906 - 17 Oktober 1967) ya iku kaisar kaping 12 saka dinasti Qing kang uga kaisar terakhir Tiongkok kang nguwasani papréntahan saka taun 1908 nganti tekan 1924. Kakine kang jenege Yihuan ya iku anak nomer 7 saka kaisar Daoguang lan bapaké Zaifeng ya iku adhine Kaisar Guangxu. Sawisé kaisar Guang Xu mati, nalika iku PuYi nembé umur 2 taun, diangkat dadi kaisar karo jeneng kamaharajan Xuan Tong. Ana ing mangsa papréntahane, Dr. Sun Yat Sen nglakokaké révolusi ya iku nalika taun 1911 lan ngrampungi jaman kamaharajan Tiongkok kang wis ana punjul 2000 taun. Sawisé révolusi, PuYi isih diijinake kanggo manggon ana ing daerah kamaharajan (saiki dijenengi Kutha Terlarang lan dadi objek plesiran). PuYi uga tau diangkat dadi pemimpin paling dhuwur ana ing nagara Manchu (Man Zhou Guo), sawijining nagara bonékah gaweane Jepang kang kalebu ana ing wewengkon Tiongkok lan wewatesan karo Russia, Tiongkok, Koréa Lor lan Mongolia. Sawisé Jepang kalah ana ing perang donya kedua, Uni Soviet nguasani wewengkon Manchu lan nangkep PuYi ana ing papan anggegana penerbangan nalika PuYi arep lunga menyang Jepang. PuYi ditahan sasuwéné 5 taun lan dikirim menenh menyang Tiongkok nalika taun 1950. Baline PuYi ana ing Tiongkok, PuYi ngakoni kesalahane lan ngomong panampane marang pambaharuan, pendidikan lan révolusi kang ndadèkaké nalika taun 1958 PuYi dibebasake déning pamrantahan Tiongkok lan nalika iku PuYi kang sadurungé kaisar dadi rakyat biyasa. Dhèwèké mati amarga lara nalika umuré 61 taun.
Vic Zhou

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Vic Zhou (lair 9 Juni 1981; umur 43 taun) dhèwèké iku aktor, modhèl lan penyanyi priya saka Taiwan kang uga kondhang dadi anggota boyband saka Taiwan F4. Ing Indonésia kondhang amarga mainaké peran ing filem Meteor Garden. Dhèwèké uga tau mainaké peran ing serial drama "Love Storm", "Mars", "Silence", lan "Delicious Relationship". Dhèwèké dadi anggota paling enom saka boyband Taiwan, F4. Amarga umuré kang isih enom, dhèwèké olèh perlakuan istiméwa saka para anggota F4 liyané.
Jeneng undangan kang diparingi éyangé, Zaizai (kang artiné bocah cilik) dadi undang-undangan akrabé déning para fansé.
Ana ing dhuwur puncak popularitas, Vic dudu tipe wong kang nglalèkaké pandhidhikané. Dhèwèké iku sarjana saka rong jurusan ing rong universitas kang ora padha, ya iku bisnis administrasi ing Hsing Wu College lan Manajemen Indhustri saka China University of Technology Chung Kuo Institute of Technology.
Dhèwèké tinemu nalika salah sawijining kancané lagi mèlu audhisi kanggo "Meteor Garden". Nalika ngentèni, ana pegawé "Meteor Garden" kang weruh lan ngaku manawa dhèwèké mirib karo Hua Ze Lei, salah sijiné peran ing "Meteor Garden" lan dijaluki kanggo mèlu audhisi. "Meteor Garden" iku sérial kang diadhopsi saka drama Jepang "Boys Over Flowers" utawa Hana Yori Dango, lan Vic meranaké tokoh Hua Ze Lei, tokoh kang menengan lan sènsitif kang kekancan karo Shan Cai, tokoh protagonis wadon.
Amarga ngèlmu mau, dhèwèké nggabung karo boyband F4 kang sempet ngrilis album. Vic dhéwé iku anggota F4 pisanan kang nyoba solo karir lan nembangaké sountrack drama kang dilakoni. Ora namung "Meteor Garden", Vic uga mbintangi drama-drama Taiwan liyané, kaya ta "Meteor Rain", "Poor Prince", "Meteor Garden II", "Come To My Place", "Love Storm" lan liya-liyané. Kabèh perané lumrahé dadi peran kang disenengi déning para rumaja.
Nanging, peranné ning "Mars" bebarengan Barbie Hsu dadi titik balik aktingé ing akting, amarga peran kang luwih komplèks karo karakter kang duwé akèh masalah, awit saka nglalu, post-trauma stress syndrome, masalah psikologi, kakerasan, pelècèhan sèksual, lan isih akèh liyané. Awit iku dhèwèké meranaké peran kang sérius lan nantang karo masalah psikologi kang lumayan serius.
Kabupatèn Tegal

Kabupatèn Tegal iku kabupatèn ing Jawa Tengah, pernahé ing sisih wétan, kutha Slawi iku kutha krajan kabupatèné, kutha-kutha liyané:, lan liya-liyané. Jembar wewengkon kabupatèn iki ± 901,52 km² utawa hèktar.Kanyata potensi wisatané akeh, ora mung kesohor saté tegalé thok.
Kabupatèn Tegal ana ing lor-kulon Provinsi Jawa Tengah, panggonané antarané 108°57'6"–109°21'30" bujur wétan lan 6°02'41"–7°15'30" lintang kidul. Wewengkon iki stratègis ana ing dalan Semarang-Tegal-Cirebon lan Semarang-Tegal-Purwokerto lan Cilacap, sarta fasilitas plabuhan ing Kutha Tegal. Sisih lor Kabupatèn Tegal ya iku dhataran cendhèk. Sawatara ing sisih kidul ya iku pagunungan, kanthi puncaké Gunung Slamet (3.428 mèter). Ing pawatesan karo Kabupatèn Pemalang, ana rangkèan perbukitan terjal lan kali gedhé kang mili, yaiku Kali Gung lan Kali Erang.
Kabupatèn Tegal ketata saking 18 kacamatan, kalurahan lan désa. Kacamatan-Kacamatan ing Kabupatèn Tegal yaiku:
Lörtsy

Lörtsy ( Finnish pronunciation: [ˈLørtsy] ) minangka pastry sing wujude lancip lan setengah wulan wiwitane ditemokake ing Savonlinna, Finlan wetan. Bisa digawe kanthi macem-macem isi; sing paling umum yaiku ngisi daging sing enak utawa ngisi apel sing manis. Lörtsy daging ngemot daging lan nasi sing padha karo pie daging Finlan . Vendor bisa nawakake kanthi bumbu sing padha karo pie daging, kaya ta timun acar lan bawang mentahan sing disigar, lan sosis asu panas opsional. Yen disedhiyakake bumbu ing dalan, dilipat kaya taco .
Gajah Mada inscription

Gajah Mada inscription also known as Singhasari inscription, is an inscription written in old Javanese script, dated to 1273 Saka which corresponds to 1351 CE. This was in the period of the empire of Majapahit. The inscription was discovered in the Singosari district, Malang Regency, East Java. The inscription is now preserved in the National Museum of Indonesia in Jakarta under inventory number D 111. The inscription was carved on a smooth surface, and the letters are clearly legible.
This inscription is called the Gajah Mada inscription because it mentions Mpu Mada, the famed mahapatih (prime minister) of the 14th century Majapahit kingdom. The inscription states that the mahapatih himself commissioned this inscription — a political authority typically reserved only for monarchs. This indicates the importance of Gajah Mada's position within the kingdom, that he even had the right to issue his own inscriptions.
This inscription was written to commemorate the 1351 restoration of a funerary caitya temple dedicated to King Kertanegara of Singhasari who died in 1214 Saka or 1292 CE, carried out by Mahapatih Gajah Mada. The first half of this inscription provides a very detailed date, including the astronomical position of the celestial bodies. The second half explains the purpose of this inscription, which is the construction of a caitya for the priests and Gajah Mada's predecessor, who perished when Kertanegara was killed by the king of Kediri. The temple mentioned in this inscription is most probably one of the buildings within the syncretic Shivaist-Buddhist Singhasari temple complex, the main building of which commemorates Kertanagara. This inscription was discovered near this temple.
Translation by Jessy Blom (adepted from a Dutch translation by Brandes):
كيما (اسوان)

شركة الصناعات الكيماويه المصريه (المعروفة باسم: كيما) تم تأسيسها في 22 مارس 1956 وهي شركة تعمل في قطاع المواد مع التركيز على المواد الكيميائيه المتنوعه. يقع مقر شركة كيما في أسوان، مصر .
هيكل المساهمين في 31/3/2019:
ارسينوى (مدن)

أرسينوى ، مدن فى مصر فى العصر البطلمى ، اتسمت على أسامى ملكات ، أهمها كانت ارسينوى عاصمة اقليم الفيوم اللى سماها بطليموس التانى بالاسم ده عشان يخلد ذكرى مراته ارسينوى التانيه.
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مركز اسوان

مركز اسوان مركز فى مصر و هوا بيتبع لـ محافظة اسوان.
المدينه الرئيسيه فى مركز اسوان هيا اسوان.
بيتبع ليه مدينتين و 12 قريه
حسب الاحصا اللى اتعمل سنه 2006 وصل عدد السكان 69,934 انسان.
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مطار اسوان الدولى

مطار أسوان الدولى هوا مطار فى مصر فى مدينه اسوان جنوب مصر و هوا مطار سياحى دولى بيخدم منطقه النوبه جنوب مصر, بيبعد عن المدينه حوالى 10 كم, و هوا جزء من قاعدهاسوان الجويه العسكريه بدء تشغيله سنه 1960.
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كلية السياحه و الفنادق (جامعة حلوان)

كلية السياحه و الفنادق جامعة حلوان تم انشائها سنة 1975 و هيا اعرق كليه فى التخصص فى منطقة الشرق الاوسط.
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