davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Incheon International Airport Terminal 1 station

Incheon International Airport Terminal 1 station is a railway station on AREX and the Incheon Airport Maglev. It is in Incheon International Airport's transport center near Terminal 1.
Both commuter ("All-stop") and express services stop at this station. While the express service directly heads to Seoul Station, the commuter service stops at all stations.
The Incheon Airport Maglev can also be accessed from the same building.
Since June 2014, KTX operated from this station with stops at Geomam station and Seoul Station towards Busan and Gwangju. Before the KTX opened services at this station, there was high-leveled platform which had no use. Since this time, only this platform didn't have platform screen doors because there was a plan for a 2nd airport railroad to go there, but this plan changed to KTX. After that, KTX started to run, they have changed the empty platform to a low leveled-platform to make KTX rideable. In the same year, KTX expanded service to Incheon Airport. Since 2018, KTX service to Incheon Airport has been suspended and the suspension became permanent in September 2018 as the line was officially abolished due to low demand and ridership.
Travelling to cities other than Seoul by rail is now only available through a transfer at Seoul Station or Gwangmyeong Station by AREX or bus. In 2019, the KTX service was temporally operative again with 3 daily services to Gwangju, because of the 2019 World Aquatics Championships. The service started on July 9, and finished on July 29.
37°26′51″N 126°27′09″E﻿ / ﻿37.44745°N 126.45253°E﻿ / 37.44745; 126.45253
List of airports in Nepal

This is a list of airports in Nepal, sorted by location.
The oldest of the country's three international airports, and the hub of air services in the country, is Tribhuvan International Airport, which serves the nation's capital and the country's largest metropolitan city of Kathmandu. Gautam Buddha International Airport, situated at the birth-place of Gautam Buddha (i.e. Lumbini), is the second international airport to operate in Nepal. Pokhara International Airport, located at the heart of tourism in Pokhara city, is the third international airport to operate in Nepal.
The list of non operational and abandoned airports and their profiles
Gereja Maria Ratu Semesta Alam, Sungai Durian

Paroki Maria Ratu Semesta Alam Sungai Durian merupakan sebuah paroki dari Gereja Katolik di Keuskupan Sintang yang berpusat di daerah Sungai Durian (Sei Durian) - Kelurahan Kapuas Kanan Hulu, di Kota Sintang - Kalimantan Barat. Paroki Sungai Durian, atau Paroki Sei Durian, merupakan pemekaran dari Paroki Kristus Raja, Katedral Sintang sejak tahun 1979; sama seperti Paroki Katedral Sintang, pusat Paroki Sungai Durian juga terletak di Kota Sintang.
Paroki MRSA didirikan tahun 1979, setelah puluhan tahun menjadi bagian yang disebut sebagai Kring/Lingkungan Sei. Durian dari Paroki Katedral. Walau saat itu statusnya hanya sebaga lingkungan, tetapi Pastor selalu mengadakan Misa setiap hari Minggu khusus untuk umat di lingkungan ini, pada sebuah aula di kompleks Sekolah Kepandaian Puteri Kartini (sekarang SMK Kartini).
Pada tahun 1975, atas swadaya umat lingkungan sendiri, berhasil dibangun sebuah Gereja di atas tanah Suster SMFA, di dalam kompleks SMK Kartini.
Tahun 1994, dibentuk panitia pembangunan gedung gereja baru, atas inisiatif Pastor Frans Jansen, pastor paroki saat itu. Maka dimulailah pembangunan gadung gereja baru di Mungguk Serantung yang mulai dipakai sepenuhnya pada tahun 1995 dengan daya tampung sekitar 1.500 orang. Pastor Jansen bukan hanya sebagai pencetus ide, Beliau juga pencari dana utama untuk pembangunan gereja ini. Gereja ini memiliki delapan pilar utama, yang menurut Beliau merupakan simbol keberadaan delapan Kring/Lingkungan di Paroki MRSA.
Pastoran terasa terlalu jauh dari gereja dan umurnya pun semakin tua. Karena itu, Mgr. Agustinus Agus merencanakan pembangunan pastoran baru sekaligus direlokasikan ke dekat gereja. Tahun 2007 juga dimulai pembangunan pastoran baru di kompleks wisma Yerusalem, bekas kompleks PGAK yang kini menjadi kompleks SMP Panca Setya 2. Pastoran yang lumayan megah ini diresmikan pada tanggal 19 Juni 2007.
Paroki ini pernah dipimpin oleh dua orang Pastor misionaris domestik, yaitu Pastor Natawijya, Pr. (seorang imam diosesan dari Keuskupan Denpasar, Bali) dan Pastor Frans Yansen, Pr. (seorang imam diosesan dari Belanda). Paroki Maria Ratu Semesta Alam juga pernah dipimpin oleh seorang Uskup yaitu Mgr. Isak Doera, pr. sebagai Pastor Parokinya.
Jadwal misa mingguan di Gereja Maria Ratu Semesta Alam (MRSA / Marsal):
Kluwih

Kluwih atau keluih (Artocarpus camansi) adalah nama sejenis pohon tanaman keras yang buahnya memiliki kulit keras dan berduri. Buah kluwih mirip dengan buah sukun. Jika sukun memiliki kulit yang halus dan tidak berbiji, kluwih memiliki kulit yang berduri (seperti durian) dan memiliki biji.
Kluwih memiliki nama lokal dalam Bahasa sunda kulur atau timbul. Dalam Bahasa Aceh, tanaman ini disebut kulu. Dalam Bahasa Jawa, tanaman ini disebut kulur, kelur, kulor, atau kuror. Sedangkan bahasa Jawa dialek Banyumasan disebut Kluwih.
Spesies ini pertama kali dideskripsikan dalam buku Flora de Filipinas : Según el sistema sexual de Linneo (1837) oleh ahli botani Spanyol, Francisco Manuel Blanco, menggunakan spesimen dari Filipina. Nama latin camansi berasal dari nama lokal tanaman ini dalam bahasa Tagalog, yaitu kamansi.
Pohon ini tersebar di wilayah tropis dan pasifik. Pohonnya memiliki tinggi sekitar 10 – 15 m atau lebih. Pohon ini menghasilkan getah lengket berwarna putih susu pada permukaan batangnya. Kecepatan tumbuh pohon berkisar antara 0.5 - 1.5 m per tahun. Pohon mulai berbuah setelah 8 - 10 tahun. Setiap musim, satu pohon dapat menghasilkan 600 - 800 buah. Buah muda biasa dikonsumsi dengan cara dipotong tipis lalu direbus sebagai sayuran.
Buah kluwih dapat dioleh menjadi jenang, abon, hingga emping. Biji kluwih ditumbuk, kemudian dijemur, untuk menghasilkan emping. Sementara itu, biji kluwih yang telah dimasak kemudian diblender dan diberi sedikit air. Setelah menjadi adonan, diberi campuran gula aren, santan, garam, dan tepung ketan. Setelah dimasak selama dua hingga empat jam, adonan akan mengental dan menghasilkan jenang. Daging buah kluwih yang disangrai dan diberi bumbu-bumbu dapat diolah menjadi abon. Daging buah kluwih muda juga dapat digunakan sebagai pengganti nangka muda dalam pembuatan cubadak. Kayu dari tanaman Kluwih bisa dimanfaatkan untuk keperluan industri.
Lempuk durian

Lempuk durian, sering disebut juga dodol durian, adalah salah satu jenis lempuk yang dibuat dengan bahan daging durian. Lempuk durian populer sebagai jajanan khas dari beberapa daerah di Indonesia, terutama di Sumatra seperti Bengkulu, Jambi, Bengkalis, Pekanbaru, Palembang, Bangka Belitung, Lampung, Kepulauan Riau, serta Kalimantan misalnya Pontianak dan Samarinda.
Lempuk durian juga dikenal di Malaysia dan Brunei Darussalam. Sebagian masyarakat seperti di daerah Sunda menganggap lempuk durian sama dengan dodol, atau galamai di Ranah Minang. Namun, ada sedikit perbedaannya, lempuk durian tidak memakai tepung (kecuali lempuk dari Pekanbaru yang berasa ada campuran tepung), bahannya hanya durian dicampur gula (gula merah) saja. Sedangkan dodol durian diolah dengan mencampurkan durian, ketan dan kelapa.
Awalnya lempuk durian (di Bengkalis lebih dikenal dengan sebutan lempuk durian) mulai dibuat dan dikomersilkan sejak tahun 1991 oleh seorang warga Kota Bengkalis bernama Selamat alias Ahok. Musim durian terjadi dua tahun sekali dan di luar musim stok durian selalu tersedia di Kota bengkalis. Ketersediaan pasokan durian yang melimpah menjadikan harganya sangat murah. Sehingga muncul ide untuk meningkatkan nilai ekonomisnya dalam bentuk olahan penganan yang mirip dodol, yaitu lempuk durian.
Produksi dan pemasaran lempuk durian hanya berada di seputaran kota bengkalis dan sekitarnya. Lempuk durian dijual ke toko-toko makanan. Kemudian toko-toko tersebut mengemas dan memberikan merek mereka masing-masing lalu memasarkannya kembali. Kini lempuk durian tidak hanya dikenal oleh masyarakat Kota Bengkalis, tetapi tersebar hingga ke kota-kota lain seperti Pekanbaru hingga Bengkulu dan daerah-daerah lainnya. Lempuk durian juga dijadikan buah tangan atau oleh-oleh.
Pembuatan lempuk durian sangat mudah dan bisa dilakukan dalam skala rumahan. Bahan-bahan yang dibutuhkan juga tidak banyak, durian, gula, dan garam secukupnya. Buah durian diambil dagingnya saja. Gula yang digunakan adalah gula merah (gula aren atau gula kelapa) atau gula pasir, gula disini berfungsi sebagai pengawet alami. Penggunaan gula dan garam dilakukan sesuai kebutuhan, karena kadang lempuk hanya didominasi oleh bahan daging durian.selanjutnya bahan tersebut dicampur menjadi adonan dan dimasukkan ke dalam kuali di atas api sedang. adonan diaduk hingga menjadi empuk mengental. Untuk menghasilkan lempuk Durian yang lezat dibutuhkan waktu sekitar 3-4 jam. Ketika sudah masak, selain kenyal tanda lain nya adalah adonan tidak lengket di tangan, adonan lempuk durian didinginkan dengan mematikan api. Kemudian dilanjutkan dengan proses pengemasan menggunakan kemasan plastik dengan berbagai bentuk dan ukuran
Bandeng

Ikan bandeng (Chanos chanos) adalah ikan pangan populer di Asia Tenggara dan Oseania. Ikan ini merupakan satu-satunya spesies yang masih ada dalam suku Chanidae (bersama enam genus tambahan yang dilaporkan pernah ada namun sudah punah). Dalam bahasa Bugis dan Makassar dikenal sebagai ikan bolu, dalam Bahasa Filipina sebagai bangus, dalam Bahasa Malaysia sebagai ikan susu, dan dalam bahasa Inggris sebagai milkfish)
Mereka hidup di Samudra Hindia dan Samudra Pasifik dan cenderung berkawanan di sekitar pesisir dan pulau-pulau dengan terumbu karang. Ikan yang muda dan baru menetas hidup di laut selama 2–3 minggu, lalu berpindah ke rawa-rawa bakau berair payau, dan kadang kala danau-danau berair asin. Bandeng baru kembali ke laut kalau sudah dewasa dan bisa berkembang biak.
Ikan muda disebut nener (IPA : nənər ) dikumpulkan orang dari sungai-sungai dan dibesarkan di tambak-tambak. Di sana mereka bisa diberi makanan apa saja dan tumbuh dengan cepat. Setelah cukup besar (biasanya sekitar 25–30 cm) bandeng dijual dalam keadaan segar atau sudah dibekukan. Bandeng diolah dengan cara digoreng, dibakar, dikukus, dipindang, atau diasap.
Bandeng disukai sebagai makanan karena rasanya gurih, rasa daging netral (tidak asin seperti ikan laut) dan tidak mudah hancur jika dimasak. Dari sisi harga, bandeng termasuk ikan kelas menengah ke atas. Dalam perayaan Tahun Baru Imlek, hidangan bandeng menjadi bagian tradisi wajib bagi warga Tionghoa asli Jakarta dan sekitarnya. Ada dua hal yang kurang disukai orang dari ikan bandeng yaitu: dagingnya 'berduri' dan kadang-kadang berbau 'lumpur'/'tanah'.
Duri bandeng sebenarnya adalah tulang. Duri ini mengganggu kenikmatan dalam memakan dagingnya. Gangguan ini dapat diatasi dengan penggunaan panci bertekanan tinggi (presto atau autoklaf) dalam waktu tertentu, sehingga duri ini menjadi lunak dan dapat dihancurkan jika dikunyah.
Bau lumpur pada bandeng banyak dijumpai pada bandeng yang diambil dari tambak. Bandeng yang dipelihara di karamba jarang yang berbau lumpur. Penyebab bau lumpur pada bandeng adalah bakteri Cyanobacteria, terutama dari genus Oscillatoria, Symloca, dan Lyngbia, yang menghasilkan geosmin. Apabila ikan tinggal di tempat yang kaya geosmin atau memakan plankton ini, dagingnya akan memiliki cita rasa tanah.
Bau lumpur dapat diatasi paling tidak dengan dua cara. Cara pertama adalah dengan memelihara ikan selama 7—14 hari dalam air mengalir bebas biosmin sebelum dijual. Cara kedua adalah dengan perlakuan pemberian asam tertentu.
Bau peapi

Bau peapi adalah makanan khas mandar dari olahan ikan dari Polewali Mandar, Sulawesi Barat. Makanan ini memiliki kuah kuning dan bercita rasa campuran rasa asam, pedas, dan gurih. Bau peapi dimasak menggunakan ikan laut segar. Dalam bahasa Mandar, Bau berarti ikan dan Peapi berarti dimasak atau direbus. Makanan ini biasanya disantap dengan nasi atau dengan jepa.
Untuk ikan yang digunakan biasanya dipilih ikan tuna, ikan tenggiri, dan ikan cakalang, yang dimasak dengan campuran bumbu di antaranya lasuna Mandar (daun bawang lokal), pammaisang (asam mangga), dan minna Mandar (minyak kelapa lokal). Bahan lainnya yakni lasuna mamea (bawang merah), kaiyyang (cabe besar), cawe kecil (cabe rawit), dan asso atau kunyit basah. Masing-masing keluarga atau rumah makan yang menjual Bau Peapi memiliki resep sendiri-sendiri dalam pemilihan ikan dan bumbu pelengkapnya.
Penggunaan bumbu khusus yang hanya ada di Sulawesi Barat menjadikan makanan ini terasa unik. Bau Peapi tidak dimasak menggunakan santan dan hanya rebusan ikan dengan kuah berbumbu. Selain pammaisang, bumbu tersebut adalah mangga muda jenis tertentu yang bernama toissang padre, ka’lo’li dan cammi’. Sebelum digunakan untuk memasak Bau peapi, mangga terlebih dahulu dipotong kecil-kecil, kemudian dikeringkan. Apabila tidak ada mangga muda, bisa menggunakan belimbing untuk tetap memberikan cita rasa asam.
Penambahan unsur minyak kelapa Mandar yang dibuat dengan teknik tradisional membuat kandungan lemak yang sangat tinggi dalam minyak ini untuk memperkuat rasa gurih dalam saus Bau peapi Mandar.
Selain tetap menggunakan bumbu khas, masyarakat Mandar juga masih mempertahankan proses memasak dengan cara tradisional, yaitu menggunakan kuali tanah liat dan tungku kayu bakar yang diyakini bisa memperkuat aroma dan rasa.
Di dusun Rawang desa Bababulo, kecamatan Pamboang, bagian utara kabupaten Majene, terdapat Bau Ambu yang sekilas mirip dengan Bau Peapi namun terdapat perbedaan dalam hal jenis ikan yang digunakan dan bumbunya. Ikan yang digunakan pada Bau Ambu adalah ikan jenis Barakuda dan ada penambahan santan serta serai yang dimemarkan. Sehingga menghasilkan warna kuah yang putih pucat.
Kue dadar durian

Kue dadar durian atau panekuk durian adalah makanan ringan berupa puree daging durian dan vla atau krim kocok yang dibalut dengan kulit krepes atau dadar gulung. Panganan ini pertama kali dipelopori oleh pedagang-pedagang kue rumahan di Kota Medan, dan lambat laun tersebar di kota-kota lain di Indonesia, seperti Jambi, Semarang, Jakarta, dan lain-lain.
Selain kue dadar durian yang menggunakan durian Medan. Tersedia pula di pasar swalayan kota-kota besar kue dadar durian berisi durian montong, dan durian-durian lokal lainnya. Para pedagang kue dadar durian juga membuat banyak variasi rasa krim, selain variasi daging durian yang digunakan. Pada umumnya kue dadar durian menggunakan krim kocok polos berwarna putih, tetapi sekarang ini banyak pula pedagang kue dadar yang memodifikasi krim kocok menjadi bercitarasa lain seperti stroberi, coklat, keju, dan lain-lain.
Berenuk

Berenuk (Crescentia cujete) adalah tumbuhan berbentuk pohon asal Amerika Tengah dan Amerika Selatan tropis. Daunnya tersusun khas, tiga berpasangan. Buahnya besar dan dapat dipakai sebagai bahan obat. Berenuk kerap dipertukarkan sebagai maja di Indonesia.
Pohon, dapat mencapai 10 m; batang silindris, beralur, warna putih kehitaman; daun tersusun majemuk menyirip, tiap helainya lonjong, ujung meruncing, panjang 10–15 cm, bertangkai pendek; bunga tunggal keluar dari cabang atau ranting; buah tipe buni, bulat atau bulat telur; biji tipe kotak, berwarna coklat.
Daun, batang, dan buah berenuk mengandung saponin dan polifenol, di samping itu buahnya juga mengandung flavonoid.
Daun berenuk berkhasiat sebagai obat luka baru dan daging buahnya untuk urus-urus. Untuk obat luka baru dipakai 10 gram daun berenuk, dicuci dan ditumbuk sampai halus, ditempelkan pada bagian yang luka dan dibalut dengan kain bersih. Daunnya dilaporkan dipakai sebagai obat hipertensi.
Buah dan bijinya yang diperas dipakai untuk mengobati diare, sakit perut, pilek, bronkitis, asma, dan susah buang air kecil.
Buah berenuk dapat dibuat sebagai media kerajinan.
Kelapa kopyor

Kopyor adalah kelainan genetik pada buah kelapa. Ciri kelainan ini adalah "daging buah" yang empuk atau terlepas dari tempurungnya, jumlah air kelapa sedikit, dan aroma yang khas yang berbeda dari daging kelapa biasa. Sifat ini merupakan hasil mutasi spontan di bagian mayang yang bersifat setempat (biasa dikenal dalam botani sebagai chimera). Perubahan sifat ini dapat terjadi pada saat setelah pembuahan atau bahkan sebelumnya. Buah kelapa kopyor dapat dikenali dengan menggoyang-goyangkan buah ke kiri dan ke kanan, dan akan terdengar bunyi seolah buah kelapa tersebut bukan terisi air tetapi terisi pasir.
Buah kopyor sangat disukai karena rasanya yang menyegarkan bila disajikan sebagai minuman. Kegunaan lainnya ada sebagai bahan kue, baik kue kering maupun kue basah. Nilai ekonomisnya juga sangat tinggi. Jika dibandingkan dengan kelapa biasa, harga kelapa kopyor dapat mencapai empat sampai lima kalinya. Dengan teknik kultur jaringan orang dapat membuat kelapa yang mampu menghasilkan 70-90% buah kelapa kopyor.
Di beberapa daerah di Jawa, masyarakat tidak memakan daging buah kelapa kopyor karena buah tersebut dianggap sisa makanan bulan. Menurut kepercayaan masyarakat tradisional, ketika terjadi gerhana bulan, bulan turun ke bumi dan makan buah kelapa. Sisa buah kelapa yang telah dimakan bulan itu menjadi kelapa kopyor. Untuk mencegah agar bulan tidak makan lebih banyak korban, orang memukul kentongan, beduk dan benda-benda lainnya dengan tujuan menakut-nakuti bulan agar segera meninggalkan bumi.
Lela Pandak Lam

Dato Maharaja Lela or Lela Pandak Lam (died on 20 January 1877) was a tribal chief from Perak, who is known for his assassination of James W. W. Birch, the British Resident of Perak, on 2 November 1875. He was a local leader who later led the struggle against British forces in Perak. Together with other leaders such as Dato' Sagor, he planned an alliance to assassinate James W. W. Birch and resist the British in Perak. His decision was approved in a meeting at Durian Sebatang, chaired by Sultan Abdullah on 21 July 1875.
A descendant of Daeng Salili, Pandak Lam was the son of a Bugis king from Luwuk District, Sulawesi. During the reign of Sultan Muzaffar Shah III, he came to Perak and was appointed Mufti and awarded the title "Dato Maharaja Lela".
Dato Maharaja Lela and his assistant Sepuntum speared British Resident of Perak, James W. W. Birch to death on 2 November 1875, as Birch was taking his bath by a river near Pasir Salak, which is located somewhere around today's Teluk Intan (Teluk Anson).
Birch's murder led the British army to attack Pasir Salak, and following several days of battle, the leaders of the rebellion surrendered. In a subsequent trial held between 14 and 22 December in Matang, Sultan Abdullah and Ngah Ibrahim was deposed and sent to exile in Seychelles. Dato Maharaja Lela meanwhile was found guilty for the murder of Birch and sentenced to death. He was executed by hanging on 20 January 1877 in Taiping. In the wake of the incident, the British administration was shifted to Taiping.
There is debate over the reason for Birch's assassination. One view is that he was assassinated because he outlawed slavery in Perak. Dato Maharaja Lela, whose income depended on capturing and selling the natives of Perak or Orang Asli as slaves, was then incensed and plotted with some of the slave-traders to kill Birch by spearing him when he was taking his bath in the river.
He is generally celebrated as a folk hero by Malay nationalists and seen as a symbol of the Malay resistance against British colonialism and the first stirrings of early nationalism.
Piel y hueso (álbum)

Piel y hueso es el quinto disco de estudio de la banda uruguaya de rock/ska, La Vela Puerca. Su lanzamiento fue el 27 de octubre de 2011 en Uruguay y el 28 de octubre en Argentina. Es un disco doble que muestra dos facetas distintas del grupo. El primer disco consta de 12 temas y muestra el lado más roquero del grupo mientras que el otro disco que consta de 6 temas muestra un lado más acústico y tranquilo. Las canciones de los discos están compuestas en su mayoría por Sebastián Teysera y Sebastián Cebreiro. El álbum fue grabado y masterizado por Julio Berta en el período mayo/agosto de 2011. La grabación fue realizada en tres estudios diferentes: Panda Studios en Buenos Aires, Argentina, Los Pinos en Sauce, Uruguay, y Sterling Soun en Nueva York, Estados Unidos.
El impulso (álbum)

El impulso es el cuarto disco de la banda uruguaya de rock/ska La Vela Puerca. Fue lanzado en abril de 2007. El álbum fue grabado y masterizado por Julio Berta en el período noviembre/diciembre de 2006. La grabación fue realizada en tres estudios diferentes: Panda Studios en Buenos Aires, IFU en Montevideo, y Casa Blanca en Atlántida. La masterización fue ideada durante febrero de 2007. El impulso fue masterizado en Los Ángeles, Estados Unidos, por Tom Baker. Estuvo artísticamente producido por Juan Campodónico.​ La canción "Frágil" fue lanzada como primer sencillo el 29 de marzo de 2007. A principios de 2008, "El Señor" fue el segundo sencillo que se editó del álbum.
Arte: Pedro Dalton / LAND www.land.com.uy
DESARROLLO WEB: [kbz-tadeo] www.kbz-tadeo.com
Oscar Larroca (artista)

Oscar Larroca (Montevideo, 21 de octubre de 1962) artista visual, profesor y ensayista uruguayo, activo desde 1981.
Ha expuesto de forma individual en su país y en Nueva York, París, Barcelona, Viena y Buenos Aires. Además ha participado en muestras colectivas entre las que se destaca la “V Bienal Americana de Artes Gráficas” realizada en el Museo La Tertulia (Cali - Colombia), en la que expone junto a: Chuck Close, Jim Dine, Luis Caballero, Liliana Porter, Antonio Seguí, Rafael Canogar y José Gamarra.
Obtuvo Primeros Premios en Uruguay:
Y dos Primeros Premios en el ámbito internacional:
En 1986 fue elegido por el Museo Nacional de Artes Visuales de Uruguay para representar a su país en el Certamen Internacional de Artes Plásticas de Cagnes-sur-Mer, Francia.
En marzo de 1986, presentó la muestra "Espejos... a veces" en el Palacio Municipal de Montevideo. Sin embargo, el intendente Jorge Luis Elizalde decidió censurar la exposición, con el apoyo de varios líderes políticos, por considerarla pornográfica. La muestra se expuso finalmente en octubre de 1986 en la Biblioteca Nacional.
En 1999 recibió los Títulos de “Académico Correspondiente” y “Caballero Académico”, otorgados por la “Academia Internazionale Greci-Marino de las Letras, Artes y Ciencias” de Vinzaglio-No, Italia.​
Dirigió varias performances, entre las que se destaca “AB-OVO” junto a la modelo rusa Julia Anochina, en la Asociación Catalana de Entidades Artísticas de Barcelona, en 2001. Junto al escritor Carlos Rehermann trabajó en la mencionada serie donde Larroca se ocupó de la imagen visual y Rehermann de los textos poéticos (2000). En el año 2003 recibe la “Medalla de Honor” de parte de la “Société Académique d'Éducation et d'Encouragement, Arts - Sciences - Lettres” (París), en reconocimiento a su trabajo artístico.
Sus ensayos se han publicado en El País Cultural de Montevideo. En 2004 publicó el libro de ensayos La mirada de Eros: aproximación a la temática erótica en las artes visuales y otros ensayos vinculados a la creación artística. Este trabajo fue seleccionado por la Cámara Uruguaya del Libro como finalista para la obtención del premio Bartolomé Hidalgo en la categoría “Revelación”. En 2007 publicó La Suspensión del tiempo: acercamiento a la filosofía de Manuel Espínola Gómez,​ trabajo que obtuvo en 2009 la primera mención honorífica en los Premios Literarios anuales del MEC. Es director de la revista de artes visuales La Pupila, de distribución en Uruguay y Argentina.
En 2011 recibe el Premio Figari del Banco Central del Uruguay en reconocimiento a su trayectoria como artista visual.​ En 2016, el Premio Morosoli de Plata otorgado por la Fundación de Artes y Letras "Lolita Ruibal".​
Temporal de 2005 en Uruguay

En 2005 se desató una severa tormenta en el sur de Uruguay, del 23 al 24 de agosto.
El temporal se formó en el Río de la Plata, hizo entrada en territorio uruguayo en la zona de Kiyú (departamento de San José) y se desplazó hacia Juanicó (Canelones), donde se disipó.​
Los vientos más fuertes alcanzaron una velocidad de 200 km/h. La destrucción fue grave en muchas áreas afectadas.​ Fallecieron 26 personas, 2 en el Departamento de Canelones, 3 en Montevideo, 5 en Maldonado y 16 en Rocha.​ Otras dos personas murieron en Buenos Aires por derrumbes ocasionados de los fuertes vientos.​
Los meteorólogos calificaron a este fenómeno como un Huracán Categoría 2, con vientos fuertes de 180 km/h .​
Entre los daños más destacables se enumeran la caída de las antenas de las emisoras radiales de Montevideo: Emisora del Sol 99.5 y Concierto FM 94.7. La primera, ubicada en el barrio del Cerrito de la Victoria, en su caída debilitó un muro que luego colapsara provocando uno de los accidentes fatales de esa noche. En tanto la antena de FM Concierto se ubicaba en La Blanqueada. En su caída, el pilón de la torre destrozó el techo de una vivienda de dos plantas. Afortunadamente al momento del accidente la familia se encontraba cenando en la planta baja.
Muchos años después, los uruguayos todavía recuerdan a esta tormenta como la peor que vivieron jamás en su país.​ La tormenta causó la mayor parte de sus daños graves en Canelones, Montevideo, San José, Colonia y Maldonado. Estos departamentos contienen juntos a alrededor del 70% de la población de todo el país. El restablecimiento de los servicios públicos fue lento debido a la falta de recursos, incluidas motosierras, refugio de emergencia y otros elementos esenciales como colchones, mantas, sábanas, kits de higiene y pañales.​
En vivo (álbum de Daniel Viglietti)

En vivo es un álbum en directo del cantautor uruguayo Daniel Viglietti, publicado originalmente en Europa en 1978, donde vivió once años en exilio, producto de la dictadura cívico-militar de su país entre 1973 y 1985. El disco corresponde a una serie de canciones tocadas en vivo en Argentina entre 1971 y 1973.​
En la «Canción para mi América» cantan con Viglietti el dúo chileno Isabel y Ángel Parra, hijos de Violeta Parra. La canción «Vamos, estudiantes» pertenece a la banda sonora de la película Me gustan los estudiantes de Mario Handler, grabada en Uruguay en 1968.
Toda la música compuesta por Daniel Viglietti, salvo que se indique lo contrario.
Radio Clásica (Uruguay)

Radio Clásica es una emisora de radio uruguaya perteneciente al sistema público de radiodifusión. su programación es musical y está enfocada en la difusión de música lírica y clásica.
Su creación, fue producto de un error, luego de que una estación de telegrafía adquiriese una estación telefónica y no telegráfica. Es así que comienza a gestionarse el proyecto de crear una radioemisora oficial en Uruguay, designandose una comisión para su cometido. Pronto CWO Radio Oficial, en ese entonces la primera denominación que adquirió la emisora oficial, comenzaría emitiendo y en sus primeras emisiones se retransmitieron las funciones del Teatro Colón de Buenos Aires que emitía LS1 Radio de la Ciudad.​
Finalmente el 18 de diciembre de 1929 es creado el Servicio Oficial de Difusión, Radioeléctrica, quien se encargaría de gestionar la emisora oficial. Para ese entonces, CWO Radio Oficial, ya había adquirido la característica y denominación de CX 6 SODRE. La emisora comenzaría a emitir de forma ininterrumpida el 1 de abril de 1930, siendo la única emisora del instituto, hasta los años cuarenta. Es por eso que su programación en sus inicios fue muy amplia y variada, tanto con programas periodísticos, de entretenimiento, artísticos y musicales, así como la difusión de los espectáculos brindados por los cuerpos estables del instituto. Fue tan amplia su programación, que en julio de 1930, conmemoración del centenario del Uruguay y celebración de la primera Copa Mundial de Fútbo en el país, que fue la única emisora encargada de cubrir dicho acontecimiento, y la primera en emitir un evento deportivo en vivo desde el Estadio Centenario.
Con la aparición de otras emisoras, CX 6 se consolidó como una emisora enfocada en la difusión de música lírica y clásica, así como la transmisión de espectáculos de los respectivos cuerpos del instituto que la gestionaba.
En el año 2015, muchas décadas después de su creación el Servicio de Radiodifusión del SODRE, deja de gestionar las radios oficiales, por lo que Radiodifusión Nacional pasa a ser una dependencia del Servicio de Comunicación Audiovisual Nacional.
Comodín (canción)

«Comodín» es el primer sencillo de la banda uruguaya No Te Va Gustar que presenta la verdadera celebración de sus veinte años, con su nuevo álbum El tiempo otra vez avanza. El primer videoclip pertenece a Comodín, corte difusión del nuevo disco.
El 24 de noviembre se reeditará un Extended Play que incluye un outtake de El camino más largo dónde colabora Roberto Musso del grupo El Cuarteto de Nos. Así mismo, cuenta con diversos acústicos junto a una versión inédita de "Mirarte a los ojos". Así también, la participación de Rubén Rada y Sebastián Teysera de La Vela Puerca entre otros artistas, en "Nunca más a mi lado".
También contará con una interpretación especial de "Viajando sin espada", en la cual incluye la participación del tecladista Marcel Curuchet, quien falleció el 12 de julio de 2012 en Estados Unidos.
A su vez, el CD "Comodín" incluye sencillos grabados en 2011 en homenaje a los exitosos grupos argentinos Soda Stereo y Los Fabulosos Cadillacs. El CD doble que contará grandes éxitos a lo largo de la trayectoria de la banda, se estrenará el 25 de febrero de 2015.
El Extended Play pertenece a solo 9 canciones, de las cuales 2 son sencillos del último disco y 1 inédito físico: "Playa Grande"
Alejandro Balbis

Alejandro Ernesto Balbis (Montevideo, 4 de diciembre de 1967) es un cantante, compositor, guitarrista y productor uruguayo.
Alejandro Balbis nació el 4 de diciembre de 1967. Dio sus primeros pasos en la música desde joven, tomando clases de guitarra con Jorge Lazaroff y luego cantando en la murga de niños Firulete​ (la cual pasó a llamarse Contrafarsa y a competir en el carnaval mayor al cabo de los años).
Desde joven, empezó a demostrar un gran gusto por el carnaval, más específicamente por las murgas.
Ha participado en murgas como cantor, como libretista y como director, entre otras participó de Contrafarsa, Falta y Resto, Saltimbanquis, A Contramano, Asaltantes con Patente, Don Timoteo.​​
En el 2020 participa en la música de la primera murga uruguaya que se presenta en el Concurso oficial de agrupaciones del carnaval de Cádiz con La Gaditana que volvió.
Ha producido disco de varios artistas: Falta y Resto, Canario Luna, La Vela Puerca, No Te Va Gustar, Árbol, La Mancha de Rolando, Adriana Varela, Bersuit Vergarabat.​y Cajale Cazazo
Colaboró en los discos “Hijos del Culo” y “La Argentinidad al Palo” de Bersuit Vergarabat, De bichos y flores de La Vela Puerca (las canciones "José Sabía" y "El viejo" son en parte de su autoría), “Volumen 1” y “Crisis” de Las Pastillas del Abuelo, “Cuando el Río Suena” de Adriana Varela, Contraseña de Jaime Roos y “Sea” de Jorge Drexler.​y "Los días Cantados" de Cajale Cazazo" (voz invitada en "Disfraces").
Balbis edita su primer álbum como solista en 2009, titulado "El Gran Pez", que refiere a la película estadounidense Big Fish, muy significativa en la vida del músico. El álbum recorre los géneros de la milonga, la murga, la balada folk y el rock. Cuenta con la participación de artistas reconocidos, como Sebastián Teysera (vocalista de La Vela Puerca), León Gieco y Cristóbal Repetto.​ Recibe el disco de oro en Uruguay.​
En 2013 lanza su segundo disco solista, titulado "Sin remitente", que también logra el disco de oro en su país.​
Reside en Argentina desde 1998, aunque pasa gran parte del año en su país natal. Comenzó en ese país dando clases y poco a poco fue convirtiéndose en un referente musical.​ Está casado con una argentina y tiene dos hijos.​
Karma Man Kaya

Karma Man Kaya es una banda uruguaya de Ciudad de la Costa, Solymar que desde 2005 hace temas propios y versiones siempre dentro del estilo Reggae, Ragamuffin, Rock y Hip Hop.
Karma Man Kaya se formó en Solymar en el año 2005, haciendo temas propios y versiones siempre dentro del estilo Reggae, Ragamuffin, Rock y hip hop, influenciado por bandas como The Wailers, Peter Tosh, Damian Marley, Steel Pulse, Alpha Blondie, así como diferentes bandas de diversos géneros.
La banda se ha presentado en diversos escenarios tanto en Uruguay como en Argentina, compartiendo actuaciones con artistas de gran importancia como Armandinho (Brasil), Cultura Profética (Puerto Rico), Nonpalidece (Argentina), Resistencia Suburbana (Argentina) e Israel Vibration (Jamaica).
A fines de 2008 y principios de 2009 KMK comienza a desarrollar su primer trabajo discográfico en conjunto con Steven Lema (Kimia Na Mokili), el cual se editó a principios de 2010 agotando su primer tiraje.
El disco cuenta con varios artistas invitados de bandas como Congo, Kimia Na Mokili y Nyabinghi. En la edición 2011 de los Premios Graffiti la banda fue premiada como mejor disco de regggae/ska.
Ese mismo año KMK recibe otro premio pero esta vez por promover la cultura de la Costa de Oro, en los premios Costa 2011.
En 2011 la banda quedó clasificada para el Rototom Reggae Contest con un alto número de votos. En febrero de 2012 Karma Man Kaya queda clasificada para la semifinal con el primero puesto representando a Uruguay en el certamen.
A fines del 2016 KMK edita su segundo trabajo discográfico con el nombre de RENACE bajo la producción de Mateo Moreno, editado por el sello discográfico Montevideo Music Group, el cual fue presentado el 16 de mayo de 2017 en Sala Zitarrosa. El mismo fue grabado en su totalidad en los estudios PELOLOCO y cuenta con varios invitados como lo son Sebastián Teysera (La Vela Puerca), Nestor Ramljak (Nonpalidece), Gonzalo Brown (Abuela Coca), Guzmán Mendaro (ex Hereford), Mati Maldonauta, entre otros. Es un disco donde se fusionan nuevos sonidos y donde se experimentan nuevas fusiones con estilos musicales distintos.
El nombre de este nuevo disco se debe a que los integrantes de la banda, después de evaluar cómo se sentían en esta nueva etapa, sintieron que hubo un renacimiento, una evolución, un cambio, tanto en lo personal como en lo musical, un volver.
Al día de hoy la banda se compone por: Voz - Camilo Fulchi / Guitarras - Lautaro Moreno y Nicolás Domenech / Bajo - Nicolás Estévez / Teclados - Felipe Rodríguez / Batería - Luigi Fulchi / Coros - Mai / Vientos - Javier Magnou, Daniel de los Santos
Eté & Los Problems

Eté & Los Problems es una banda de rock uruguaya. Fue creada en 2005. Sus integrantes son Ernesto Tabárez (voz y guitarra), Martín Iglesias (guitarra y coros), Andrés Coutinho (batería), Iván Krisman (bajo y bandoneón) y Bárbara Jorcin (teclados y coros).​
La banda es liderada por su cantante, Ernesto Tabárez, quien compone las canciones del grupo desde el inicio de la formación (2005).​
El comienzo de la banda se da cuando Tabárez decide abandonar su trabajo en una empresa para dedicarse a la música.​
Su primer disco es Malditos banquetes, grabado en los estudios de Sondor en 2007. El disco venía acompañado de un documental realizado por Pablo Stoll y Arauco Hernández, que mostraba el proceso de grabación.​ El disco se destaca por su sonido crudo, propio del garage rock, mezclado con folk rock.​ Tuvo buena recepción por parte de la crítica y ganó los premios Iris y Graffiti a Mejor Álbum de Artista Nuevo de Rock en 2008.​ Fue presentado el 12 de junio de 2008 en Espacio Guambia.​
El segundo disco de la banda, lanzado en 2011 por Bizarro Records, llevó por nombre Vil. Fue grabado en la casa de uno de los integrantes del grupo. La presentación se hizo en La Trastienda en agosto de 2012.​ El disco fue nominado a los Premios Graffiti 2012 como Mejor álbum pop alternativo y Mejor álbum de rock alternativo, además la canción "No sé lo que pasó" fue nominada como Tema del año.​ También fueron nominados el disco y la canción al Premio Iris 2012.​
En marzo de 2013 realizan su primer toque con un artista de renombre internacional, al abrir el show de Daniel Johnston.​
En 2014 graban en los estudios I.F.U. su tercer disco, El Éxodo, lanzado a través del sello Bizarro Records.​ Entre los invitados que participaron del disco se destacan Sebastián Teysera (líder de La Vela Puerca), Garo Arakelian (guitarrista de La Trampa) y Laura Gutman (exbaterista de Buenos Muchachos, actual integrante de Laura y Los Branigan).​ El título y algunas de las letras del disco se encuentran influidas por la lectura de la novela Las uvas de la ira de John Steinbeck.​ El sonido de este tercer álbum se aleja un poco del de los anteriores,siendo más directo y dándole mayor importancia a la interpretación vocal.​ La canción "Jordan", un éxito a nivel popular, fue premiada con el Graffiti 2015 a Tema del año. El disco también recibió el premio en la categoría Mejor álbum de rock alternativo, además de lograr el grupo el reconocimiento a Mejor dúo o banda del año.​ La presentación del disco se hizo en La Trastienda en abril de 2015.​
Peaceful Lights

Peaceful Lights (Mirnye Ogon'ki) is a New Year's Eve musical project, produced by volunteers and funded through crowdsourced donations, created as an alternative to the New Year's shows on Russian television. It is broadcast on December 31 on various internet platforms. The 2024 concert included Evgeny Khavtan, Maxim Leonidov, Tatyana Lazareva, Teona Dolnikova, and Boris Grebenshchikov. The 2025 concert featured Bi-2, Kasta, Noize MC, Monetochka, Aigel and other performers. According to various estimates, the 2024 concert gathered a total of 650 thousand to 1.2 million viewers. 2025 concert has 9.8/10 rating on IMDb.
The project was started in 2023 by Sergey Rasskazov, a designer from Switzerland. According to Sergey, he himself could not find a suitable show for New Year's Eve, and began to think about creating a new one, bringing together artists who oppose the war. After a tweet proposing to "make a New Year's show with production no worse than on Channel One, only oppositional, with jokes about Putin, with toasts for peace, and so on," he was able to find both professional specialists to carry out the filming and donors.
The first groups to agree to participate in the project were Sansara and AloeVera, and the creators of the project began to believe in its success after the actor Aleksandr Filippenko joined it.
For the New Year 2024, more than 10 different artists took part in the "Mirnye Ogonki" concert. They had to work under time constraints, and since the filming took place in December, it was already impossible to arrange for a number of artists to participate.
By the New Year 2025, the organizers of "Mirnye Ogonki" had more time to prepare, which allowed them to film in 13 cities: Berlin, Vilnius, Yerevan, Tbilisi, London, Los Angeles and others. The list of participants expanded: Bi-2, Kasta, Noize MC, Monetochka, Dmitry Nazarov, AloeVera and others took part in the concert. According to one of the founders of the project, Anastasia Morgunova, it was easier to negotiate with the artists, as they already knew about the project. For the first time, the show had a presenter, and the performances of the artists were connected by a common stage concept.
The producer of the project, Sergey Rasskazov, explains the name of the project as follows:
Russia-based media generally greeted the show critically. Argumenty i Fakty published an article titled "All the Scum Have Gathered," characterizing the show as a "freak show" and accusing the media promoting it of Russophobia. A news article on passion.ru notes the status of foreign agents of many of the concert participants, as well as reproaches for past statements by some of them in support of Ukraine.
Ray Sawyer

Ray Sawyer (February 1, 1937 – December 31, 2018) was an American percussionist and vocalist with the 1970s rock band Dr. Hook & the Medicine Show. Though primarily a backing vocalist and occasional percussionist on congas or maracas, he sang lead on their hit song "The Cover of Rolling Stone" and was a recognizable presence in the band owing to the eyepatch and cowboy hat he wore. He was also the uncle of Wild Fire vocalist Zack Sawyer.
Sawyer lost his right eye in a 1967 automobile accident. Sawyer said the following about his life before the time of his car accident: "I must have played all the clubs from Houston to Charleston, until I decided I was going insane from too much beans and music, and I gave it up. I saw a John Wayne movie and then proceeded to Portland, Oregon, to be a logger complete with plaid shirt, caulk boots, and pike pole. On the way, my car slipped on the road and the accident left me with the eye patch I now wear. When I recovered, I ran straight back to the beans and music and vowed, 'Here, I'll stay'."
Sawyer was the lead vocalist on the band's breakthrough hit, "The Cover of Rolling Stone," as well as many of the Medicine Show's earlier songs. He also released a self-titled solo album on Capitol Records in 1976. Eventually, by the late 1970s, as the band found commercial success, Sawyer stepped back into a backing vocalist role behind Dennis Locorriere, occasionally playing another instrument (for example, on "Better Love Next Time," one of the band's later hits, he can be seen with a prominent bongo part). Sawyer left the band in 1983, allegedly because he was no longer happy with the band's direction.
From 1988 to October 2015, Sawyer toured the nostalgia circuit as "Dr. Hook featuring Ray Sawyer", under license from Locorriere, who tours separately and owns the Dr. Hook trademark. Sawyer retired in 2015 and died after a short illness, on December 31, 2018, 32 days before his 82nd birthday.
Mudmen

Mudmen are a Canadian Celtic rock band. They are best known for their singles "5 O'Clock", "Saturday", and "Drink and Fight" as well as their covers of Spirit of the West's "Home for a Rest" and AC/DC's "It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)".
The Mudmen formed in Alvinston/Petrolia in 1998. The original band members were vocalist Zoy Nicoles, guitarist Lonny Knapp, bassist Tommy Skilton, drummer Ryan McCaffrey and bagpipe-playing brothers Robby and Sandy Campbell who were the founding members, who had previously been signed with the EMI label under the name The Campbell Brothers.
In 2001 the Mudmen performed at the Snow Jam festival in Halifax. That year the band released a self-titled studio album; a second album, Overrated, was released in 2003. The band then toured across Canada with Bif Naked, and played at many festivals, including Edgefest.
The Mudmen released 9 studio albums—Mudmen (2001), Overrated (2003), Defending The Kingdom (2005), The High Road (2009), Another Day (2010), Donegal Danny (2012), "Where I Came From" (2013), "Train" (2015), and "Old Plaid Shirt (2016).
The band's music has been featured in popular culture—their single "Lost", from their self-titled debut, was featured in a promotional video for the NBC television show The Black Donnelly's, and their single "Animal" was featured in the soundtracks of the video games Burnout 3: Takedown, MX vs. ATV Unleashed HBO'S Shameless . The Campbell Brothers "founding members" appear on the Bob and Doug's 24 anniversary special and have music featured on Don Cherry's hockey videos 9,19,2024,27,29 and coach's corner Dale Hunter Tribute. The Mudmen wrote and recorded the theme entrance music for WWE Wrestlers The Highlanders, reached #19 on the Edge radio top 20 countdown with 6 music videos on Much Music . Career highlights include meeting & performing for the Queen, performing at the 84 Edmonton oilers Stanley Cup re-union, The Oilers/Flames home opening ceremonies, 7 Grey Cups, 3 memorial Cups, 12 Canada's Walk of Fame Ceremonies,2 Special Olympic opening televised ceremonies opening up for legendary bands ZZ Top & The Guess Who.Mudmen and the Campbell Brothers have performed over 3000 shows to date.
The Mudmen are continuing to perform together. The Brantford Blast and Brantford Red Sox are currently using the Mudmen's song "Go team Go" as their entrance theme.
The band's name comes from the Campbell Brothers "founding members" occupation prior to forming the band. They were mixing mortar and carrying bricks for bricklayers.
The band's music is influenced by traditional Scottish music, as well as hard rock groups such as AC/DC. Mudmen have opened for many well-known bands, including ZZ Top, Tool, Dropkick Murphys and Bowling for Soup, as well as fellow Canadians Nickelback, Sum 41 and The Guess Who.
Sandy Campbell - Bagpipes, Backup Vocals Robby Campbell - Bagpipes Colin Amey - Lead singer, Guitar Emmett Glancie- Bass Guitar, Backup Vocals Andy Gingerich - Drums, Percussion Alex Showdra - Electric Guitar, Banjo, Mandolin, Backup Vocals, Live Sound
Pancho López (performance artist)

Pancho López (born June 3, 1972) is a performance artist interested in the everyday life and feelings of the human nature, and how it connects with artistic expressions. He is the founder and current director of the Extra! International Performance Art Festival. His work has been presented in China, Uruguay, Chile, Venezuela, Dominican Republic, Colombia, Spain, Poland, Germany, Cuba, Brazil, Canada, the United States and Portugal.
López was born on June 3, 1972 in Mexico City. He studied Communication Sciences at the Faculty of Political and Social Sciences of UNAM. He attended performance and installation workshops with teachers such as Lorena Wolffer, Monica Mayer, Bartolomé Ferrando, Ron Athey, Abraham Cruzvillegas, Pilar Villela, Andrea Ferreyra and Susan Lewis in places like The Museo Universitario del Chopo, the Tamayo Museum, the National Center of The Arts and Ex Teresa Arte Actual.
For 11 years he was head of the Department of Performance and Contemporary Art of the Museo Universitario del Chopo. Coordinated the International Meeting of Performagia Performance from 2003 to 2009 and published in coordination with UNAM 7 catalogs of the meeting in 2011.
López has coordinated other encounters, contests and festivals such as Subcutaneous: actions under the skin of the city, cultural showcases in the subway system of Mexico City, an alternative fashion contest and the Transmuted Performance Festival. Since 2000 he teaches workshops on performance in areas such as the Museo Universitario del Chopo (2000-2011), the Museo de Arte Carrillo Gil (2001-2004), Ex Teresa Arte Actual and the Museo de la Ciudad de México, as well as in some states of Mexico (San Luis Potosí, Campeche, Tlaxcala, Puebla, amongst others). He has participated in several International exhibitions and festivals of performance art.
Pancho Lopez's most important series of performance are "Picnic Formal", presented since 1997 until 2007 in Mexico, USA and Canada; "Sal de Mesa", presented in Mexico, Venezuela, Uruguay and the Dominican Republic; and "Ira (Rabia Contenida), made in Mexico, China, Canada and Poland.
He has been a fellow of the Ministry of Culture of the Federal District (Arts Promotion Fellowship in 2000, 2001 and 2002) and FONCA (Cultural Projects Promotion and Coinvestment Ventures in 2003, 19th edition ).
He was a journalist for 5 years in the Crónica de Hoy newspaper (Culture section). He worked as coordinator of cultural projects in 2012-2013 for the UNAM Foundation. López also hosts cultural radio shows like De La A a La Jota on UC Radio, and Perforadio.
He is the director of the Cultural Management Career at the Universidad de la Comunicación (México).