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渡嘉敷祐一

渡嘉敷 祐一（とがしき ゆういち、1955年11月29日 - ）は、日本のジャズ・ドラマー。
祖師谷小学校卒業。今成進、小津昌彦に師事。
高校在学中よりディスコ・バンド等でプロ活動を開始する。
1976年、杉本喜代志グループに参加、同時期にスタジオ・ミュージシャンとしてのキャリアをスタートさせ、現在に至るまで様々なジャンルのアーティストのレコーディング、コンサートに参加している。。
1977年には「The Players」に参加、7枚 のアルバムを発表。The Playersの活動と並行して、松木恒秀バンド、吉田美奈子バンド・松岡直也&ウィシング等にも参加。その後、渡辺貞夫グループのワールドツアー参加の他ケイコ・リー、玉置浩二、德永英明等のボーカリストのサポートも多い。現在、自身のジャズセッションでも活動中。
「Chord Less Night」、「ジャズ研部長 渡嘉敷祐一」 の2枚のライブ・アルバムをリリース。
アーマッド・ジャマル

アーマッド・ジャマル（Ahmad Jamal、1930年7月2日 - 2023年4月16日）は、アメリカ・ペンシルベニア州出身のジャズ・ピアニスト、作曲家、教育者。改名以前の本名はフレデリック・ラッセル・ジョーンズ（Frederick Russell Jones）。
アメリカの音楽評論家スタンリー・クラウチによって「1945年以降のジャズの発展における重要性ではチャーリー・パーカーに次ぐ」と評価されている。5つの年代（1960年代-2000年代）にわたり、ジャズで最も成功した小グループのリーダーの一人であった。
ペンシルベニア州ピッツバーグ生まれ。ピッツバーグ出身であることは彼のアイデンティティの重要な部分であり、2001年に「ピッツバーグは僕にとってすべてだった。今もそうだ」と話している。
叔父のローレンスがピアノを弾きながら「真似できるかな?」というと、ジャマルは3歳でピアノを始めた。
7歳の時にメアリー・カードウェル・ドーソンのもとで正式なピアノの練習を始めた。
ジャズのアーティスト（アール・ハインズ、ビリー・ストレイホーン、メアリー・ルー・ウィリアムスとエロール・ガーナー）に影響された。
ピアニストであるジェイムズ・ミラーに師事し、14歳の時にプロとしてピアノを弾き始めた。
この時点で「次代の大物」と呼んだのはアート・テイタム 。
「ニューヨーク・タイムズ」紙の批評家が彼の練習の習慣について尋ねたところ、ジャマルは、「練習はしていたよ。ドアを開けながら。誰かが僕を見つけることを願ってね。僕は一日12時間練習するようなタイプでは決してなかった。僕はいつも音楽について考えるんだ」と言った。
ピッツバーグのジョージ・ウェスティングハウス高等学校を1948年に卒業後、ジョージ・ハドソン・オーケストラとツアーに出かける。
フォー・ストリングスというツアー・グループにも参加したが、ヴァイオリニストのジョー・ケネディ・ジュニアが去るとバンドはすぐに解散した。
1950年にシカゴに引っ越し、合法的に「アーマッド・ジャマル」に名前を変えた。
サックスのフォン・フリーマンやクロード・マクリンなどのバンドに出入りし、「パーム・タバーン」でソロ演奏もした。アイク・デイというドラマーとデュオの時もあった。
1951年にOkehで初録音。他のメンバーはギタリストのレイ・クロフォードと、ベーシストのエディ・カルフーン（1950年から1952年）、リチャード・デイヴィス（1953年から1954年）、イスラエル・クロスビー（1954年）だった。
シカゴのブルーノートと長期契約していたが、ニューヨークでの演奏を見たジョン・ハモンドが彼らをOkehレコード（コロムビア傘下）と契約させた 。
その後、パロット（1953年から1955年）、エピック（1955年）などに、ピアノ、ギター、ベースというラインナップで録音。
ギターのクロフォードがドラマー・ヴァーネル・フルニエに替わるとトリオのサウンドがガラッと変わった。1957年に、グループは「ハウス・トリオ」としてシカゴのパーシング・ホテルで演奏した。
トリオはライブ・アルバムをリリースし、『バット・ノット・フォー・ミー（英語版）』は108週間（2年間）ベストセラーのチャート10位以内にとどまった。ジャマルのよく知られた演奏「ポインシアナ」はこのアルバムに収録されていた。
北アフリカのツアーを終え、米国に戻り、『バット・ノット・フォー・ミー』でガッポリ稼いで、シカゴに「アルハンブラ」と呼ばれるレストランとクラブを開いた。クラブは1959年から1961年まで続いた。1962年にトリオは解散。ジャマルは、32歳の時、ニューヨークに引っ越し、音楽から3年間はなれた。
1964年に、ジャマルは、ツアーや録音を再開した。ベーシストはジャミル・ナセルだった。新しいアルバム『Extensions』を録音。ジャマルとナセルは1964年から1972年に一緒に演奏し、録音を続けて1970年までフルニエやドラマーのフランク・ガント（1966年-1976年）とも演奏した。主に、ピアノ、ベース、ドラムのトリオで、1970年代と1980年代を通じて演奏し続けたが、時々ギターを含めるようにした。彼の恒例のギグの一つは、大晦日のブルース・アレー（ワシントンD.C.）でのお祭り騒ぎで、1979年から1990年代まで続いた。
1985年にはインタビューやレコーディングセッションを行うことに合意した。仲間のジャズ・ピアニストのマリアン・マクパートランドと。NPRのショー「ピアノジャズ」で。ふだんは弾かない「バット・ノット・フォー・ミー」も演奏した。
数多くのツアーやレコーディングを行った。彼の直近リリースされたアルバムは『サタデイ・モーニング』（2013年）。
2023年4月16日、前立腺癌のため死去。92歳没。
ピッツバーグのバプテストの両親の元に生まれたジャマルは、20代前半まで、イスラムの宗教を知らなかった。ツアーのさなか、1940年代1950年代にかなりのイスラム教徒のコミュニティがあったデトロイトで、ジャマルはイスラム教の宗教とイスラム文化に興味を持つようになった。彼はイスラム教に改宗し、1950年に名前をアーマッド・ジャマルに変更した。最も売れたアルバムのレコーディング『バット・ノット・フォー・ミー』の後、ジャマルの音楽は、1950年代を通じて人気が成長した。イスラム教の信仰の影響を強く受けており、祖先の故郷についての好奇心を持っていた。また、宗教が、人種問題に関する悩みを消してくれたとも述べている。
ジャマルの音楽は、マイルス・デイヴィスに影響をあたえた。デイヴィスは、ジャマルのリズム感と彼の「間（スペース）のコンセプト、タッチの軽さ、控えめな表現···」に感銘を受けたと自伝に書いた。自伝によれば、デイヴィスにジャマルの音楽を「あんた、気に入るわよ!」とすすめたのはデイヴィスの姉であり、影響はデイヴィスの1957年アルバム『ザ・ミュージングス・オブ・マイルス』に現れている。
ジャマルとデイヴィスは、1950年代に友達になった。デイヴィスは1991年に亡くなるまで、「アーマッド・ブルース」「ニュー・ルンバ」などをジャマルのバージョンでプレイし、仲間のミュージシャンとしてジャマルをサポートし続けた。ジャマルは、自分自身の仕事の話をするとき、「バラードを演奏するのが好き。演奏するのは難しい。適切にやるには本当に何年もかかる」と言う。
DOCOMOMO

DOCOMOMO Internationalまたは国際ドコモモ（こくさいドコモモ）は、1988年に設立された非営利団体で、近代建築の記録と保存を目的とする国際学術組織。本部 (docomomo International) と70ヵ国以上の国と地域に設けられた支部から成る。本部は当初、オランダのデルフトに設置され、2002年からはフランスのパリ、ポルトガルのリスボンを経て、2022年より再びオランダのデルフトに設置。DOCOMOMOは英語表記の 英: International Committee for Documentation and Conservation of Buildings, Sites and Neighbourhoods of the Modern Movement におけるアクロニム（頭字語）である。表記はDoCoMoMo、Docomomoが見られる。
ムリナリニ・ラジャゴパラン（Mrinalini Rajagopalan）はその著書（仮題『保存と近代性：競合する視点、争われた歴史、真正性の問題』2012年）に、この組織を評して「近代建築の保存にとって重要な団体」と述べた。
1988年にオランダ人建築家のユベール＝ヤン・ヘンケット（Hubert-Jan Henket）とウェッセル・デ・ヨング（Wessel de Jonge）はアイントホーフェンで国際ドコモモを創設する。その背景にはイコモス（1965年設立、ICOMOS）の目指す歴史的建造物や遺跡の保護と保全活動があり、これに触発されて組織の趣旨は近代建築の保護と都市計画と定めて準備された。国際ドコモモの初代議長はヘンケットが務め、デ・ヨングは事務局長を引き受けると、2000年9月に国際事務局はフランスに移り、シャイヨ宮のシテ建築遺産博物館（en:Cité de l’Architecture et du Patrimoine）が継承した。新体制はマリステラ・カシアート議長（Maristella Casciato 建築家で建築史家）、エミリー・ドルジェ事務局長（Émilie d'Orgeix 建築史家）、ディレクターはアンヌ・ローレ・ギエ（Anne-Laure Guillet 建築史研究家）で発足した。
個人会員2,000名を数えた2008年時点は、国別支部とワーキンググループを49ヵ国に置く。翌2010年、国際事務局はミース・ファン・デル・ローエ財団が受け入れバルセロナに移転する。アナ・トストエス議長（Ana Tostoes 建築家で建築史家）、イヴァン・ブラシ事務局長（Ivan Blasi 建築家）に交代後、2014年にポルトガルのリスボン大学学傘下の高等工科大学（Instituto Superior Técnico リスボン）に再び移された。トストエス教授は議長職に留任し、ザラ・フェレイラ事務局長が着任する。
国際ドコモモが隔年で主催する国際会議は、保全問題に関係する人々を集めて学術研究に関する情報交換や研究結成果の共有を進めてきた。
セミナーの開催は国際科学技術委員会（ISC/T）が担当し、扱う主題は鉄筋コンクリート構造物の修復、カーテンウォールのファサード、窓とガラス、木材とモダン・ムーブメント、近代建築と配色、現代建築が用いる石材などである。
多くの場合、セミナーや会議は要となるモダニズム建築を会場にする。たとえば2003年（ISC/T セミナー）はロシアのヴィボルグ市立図書館（アルヴァ・アールト設計）、2008年の国際会議はロッテルダムの通称ファン・ネレ工場（ブリンクマン&ファン・デル・フルフト建築事務所（英語版）設計）を借りた。またニューヨークでは閉会式とパーティーにLever Houseが使われた（2004年、Gordon Bunshaft 設計）。
以下に国際会議の実績の一部を記す。
機関誌『docomomo Journal』（1990年創刊）は、モダニズム建築の遺跡や建物に関する最近の研究を定期的にまとめる。刊行は2年ごとで、歴史や設計コンセプトから保全、技術や教育まで著名な建築専門家や研究者が寄稿し、モダニズム建築運動のあらゆる側面を取り上げる。
機関誌の過去号は、ウィキペディア図書館経由で閲覧できる。
既刊から日本に関連のある記事を一部、示す（発行年順）。
多くの国に国家レベルの Docomomo 作業部会があり、学術機関または建築連盟の一部として位置付けられる。具体的な活動にはスコットランドの主要な建築遺産の指定（DoCoMoMo Key Scottish Monuments）や「フィンランドにおけるモダニズム建築の傑作」展などが見られる。保護すべき重要な建造物の地名集を定義する動き、地元の活動家の支援も手がける事例がある。
アメリカ合衆国の場合、ベル研究所の旧ホームデル建物群の保全を目指した2009年のシャレット（検討会）の成果は、保存活動において他の団体と連携した好例としてニュージャージー州環境保護局（英語版） の認証を受けた。
DOCOMOMO Japanは、国際ドコモモの日本支部である。
1998年（平成10年）に日本建築学会歴史意匠委員会の下に設けられたDOCOMOMO対応ワーキング・グループにおいて、日本の近代建築20選（DOCOMOMO 20 JAPAN）を選定し、2000年（平成12年＝1999年度）1月から神奈川県立近代美術館等で展覧会「文化遺産としてのモダニズム建築展 : DOCOMOMO20選」（2000年1月26日&ndsh;2000年3月26日）を開催。同年9月、ブラジリアでのDOCOMOMO総会において、アジア地区で最初の支部として正式に承認された。
2003年（平成15年）には、「DOCOMOMO JAPAN選定 日本におけるモダン・ムーブメントの建築」を選定したのをはじめ、展覧会の開催等、日本の近代建築の再評価のための活動を行うとともに、取り壊しが予定される近代建築について保存要望書を提出する等の保存活動に取り組んでいる。
2005年（平成17年）度から2009年（平成21年）度、さらに2012年（平成24年）度以降は毎年選定建築物を追加しており、2024年6月時点（令和6年）で290選を数える。
初代代表は青山学院大学教授（東京大学名誉教授）の鈴木博之。その後、2代目の松隈洋（京都工芸繊維大学教授）、3代目代表は渡邉研司（東海大学教授）が就任し、2024年現在は、鯵坂徹（元鹿児島大学教授）が代表職にある。
主な執筆者、編者の順。
バードギール

バードギール(ペルシア語: بادگیر、バードは「風」、ギールは「捕まえるもの」の意、日本では採風塔とも呼ばれる）は、自然換気（英語版）の為に、伝統的にペルシャ建築で建築されている風を採り入れる塔である。デザインは、風の取り入れ口が一方向にのみ向いているものから、複数方向に向いているものまで様々である。
この仕組みは、古代エジプト建築にも用いられていた。多くの国に存在し続けており、ペルシャ湾岸のアラブ諸国（英語版）（主にイランのヤズド地方、バーレーンとドバイ）、パキスタン、アフガニスタンを含む中東の伝統的なペルシア人の影響を受けた建築に見られる。
バードギールが普及している地域は、乾燥した気候で日中の温度変化が大きく、ほとんどの建物は断熱性の高い厚いセラミックで作られている。直射日光の熱、遮る物が無い砂漠からの砂や強風を避ける為、窓は太陽から遠い場所に小さくしか作られない。
多くの場合、バードギールは夏季の間も凍結温度近くで水を貯めることができるアーブ・アンバールと呼ばれる伝統的な貯水施設と共に設置され、貯水施設内の気圧の圧力勾配と蒸発冷却効果で水の温度を下げ、水が清潔な状態で保存されるようにしている。
小さなバードギールは、伝統的なペルシアの建築ではシシュカンと呼ばれている。シシュカンは、今でもガズヴィーン等のイランの他の北部の都市のアーブ・アンバールの上に見ることができる。これらは、イランの中央砂漠で見られような空調設備というより換気装置として設置されている。
バードギールとカナート(地下水路)を組み合わせ、夏の間はモスク、学校、家庭などでシャベスタン（英語版）という冷却部屋が活用された。
紀元前 約1300年のエジプト第19王朝ファラオ家NebAmunの墓の絵画に描かれている（英国博物館）。
現代のエジプトでは、malqafや複数形でmalaaqefと呼ばれている。
イランのバードギールは細長い通気孔が並んだ塔状の設備で、ダクトを通じて外部風を導く構造となっている。典型的なイラン住宅では、夏期に居住空間として利用されるイワーンと呼ばれる半屋外空間の上部に設置される。バードギールは単一風向型と多風向型の2種類に分類され、 海風などで一方からのみ風が吹く傾向がある場所では、単一風向型のバードギールが建てられる。 多風向型は4方向に開口部があり、あらゆる方向からの風に対応できる。単一風向型と異なる点に、吸気と同時に排気が行える特徴がある。
パキスタンの風窓は板とセメントで作られた簡単な構造である。ほこりの多い日や寒い日には風を受ける面を閉じることができる。
近代建築のベンチレーターは負圧によって外気を誘引し外部に排気する仕組みだが、バードギールは正圧によって風を屋内に取り込む仕組みとなっており、両者の力学的メカニズムは異なるものである。
村上周三らによって2005年に行われたヤズド地方での実測とコンピュータによるシミュレーションによれば、バードギールの採涼効果によって標準新有効温度(SET*)で約2℃の低下が見られた。
アルミニウムの採用など新技術が盛り込まれ、ユタ州ザイオン国立公園のビジターセンターなど建築への活用がなされている。
花代 (写真家)

花代（はなよ、本名：中島 花代（なかじま はなよ）、1970年 - ）は、日本出身の写真家・現代美術家・音楽家、元モデル。ドイツ・東京都在住。無所属。ドイツ人との間にモデル・女優である娘の点子がいる。
大学中退後、向島で半玉（はんたまー芸者の卵）修業を開始。そのエピソードはロンドンの『The Face』誌に掲載され、その表紙を飾り、ジャン＝ポール・ゴルチエなどのモデルとしても経験した。
日本ではTVや舞台などに多数出演、さらに歌手としてソロ活動。1995年のウィスパーヴォイスで収録された『真っ赤なしずく』が話題となった。そのほか、多彩なコラボレーションも展開。秋田昌美、カイ・アルトホフ、メイヨ・トンプソン、テーリ・テムリッツ、デイジー・チェインソー、The Panacea、中原昌也ほか、近年では、ジョナサン・ベプラーやトニー・コンラッドと舞台音楽で共演したり、ベルンハルト・ウィルヘルムのショーでライブ・パフォーマンス、そしてユルゲン・パーペとカバーした「夢見るジョー」（Joe Le Taxi）がソウルワックスの2ManyDjsに使われてヒットした。
1997年、イギリスのオルタナティヴ・ロック・バンド、ヴァピッドリー (Vapid Dolly)に加入。
ドイツではクリストフ・シュリンゲンズィーフの舞台や映画に多数出演していた。並行して13歳の時から同じカメラで自身の日常を幻想的な色彩で切り取る写真を撮り続けており、またこうした要素にコラージュ、パフォーマンス、音楽、立体表現を加えたインスタレーションを発表している。
ファッション・デザイナーのagnès b.は、花代の作品集を作ったり、ショーのモデルに起用したり音楽を使用するなど大ファンである。1996年にタカ・イシイギャラリーでの彼女の個展に訪れた森山大道は「初めて人の写真に嫉妬した」と言う。
日墨学院

日墨学院（にちぼくがくいん）は、社団法人日本メキシコ学院（しゃだんほうじんにほんメキシコがくいん、スペイン語: Liceo Mexicano Japonés, A.C.）の通称。リセオとも呼ばれる。メキシコシティ南部アルバロ・オブレゴン行政区ハルディネス・デル・ペドレガル（英語版）にある日本人学校である。メキシコ・ヤクルト社の会長を務めた春日カルロス（英語版）が創設者で、初代校長を務めた。
マリア・ドローレス・モニカ・パルマ・モラ（María Dolores Mónica Palma Mora）によると、日墨学院は日系メキシコ人の「生活における中央機関」であるという。また、千鶴子・ホーゲン・渡邊によると、日本人が子供に日墨学院を通わせたのは「民族性を維持して、成功の礎としている精神上の財産を教えて、ほかの日系人の子供との関連を維持する」ためで、多くの日系人が日墨学院の管理と問題点を学ぶために学院を訪れるという。
2012年にレフォルマ紙が発表したメキシコシティ内の私立高校ランキングにて総合一位を取得、2014年の同ランキングでも最高スコアを得た。
正式に開校する1977年まで、10年以上の準備活動が行われてきた。当時のメキシコシティにはすでに日本人学校が数校存在していたが、1974年に合併が始まり、予備校1校とメキシコシティの日本人補習校4校のうち3校が1977年に正式に合同した。
学校設立の提案はメキシコシティの日系人社会で賛否両論だった。渡邊によると、メキシコ日本人協会と日墨学院の重要性は協会と学院の「設立と管理について日系人の間で多くの紛争がおきた」ことが示している。例えば、1967年7月に行われた協会の年度会議では暴動を防ぐために警察官12人が出動、暴力の予告も受けた。渡邊によると、日墨学院が開校した後は「敵対が収まり、団結した状態になっている」。
学校設立は日本の田中角栄総理大臣がメキシコを訪問した後のことだった。日本政府は1975年に開校に必要な資金として3億円を拠出した。田中は後に学院の定礎式に出席した。1977年9月、日墨学院は正式に発足、開校式にメキシコ元大統領ルイス・エチェベリアと教育相（英語版、スペイン語版）ポルフィリオ・ムニョス・レド（英語版、スペイン語版）が出席した。日本とメキシコ両政府とも学院を承認した。学校設立に最も前向きだったのはメキシコの日系二世であり、子供に日本の文化を継承させたいことがその理由だった。1984年に高校部を開設、日本の福田赳夫総理大臣は同年に日墨学院を訪れた。
幼稚部から高校部まで持った日墨学院はやがて1,000人以上の生徒を抱えるようになり、メキシコ人、日系人、日本の外交官や駐在員の子女など幅広い層を含むようになった。
ラテンアメリカの日本人の作者であるダニエル・マスターソンによると、日墨学院はメキシコで「最も成功した学校のうちの1校」に上り詰めたという。また、メキシコ・ジャーナル（Mexico Journal）によると、1988年から1994年までのメキシコ大統領カルロス・サリナス・デ・ゴルタリが子弟を日墨学院に通学させたため、日本では日墨学院がメキシコ最良の学校として見られているという。サリナス本人は子弟を日墨学院に通学させた理由に日本の文化が設計と規律を重要視することを挙げた。この出来事の背景には、同時期のメキシコ政府は日本との通商を拡大しており、日本はメキシコにおける影響力を拡大していたという事実がある。また、メキシコ当局は日本からの投資を誘致しようとしていた。
1997年、予備学級の学生が同校の小学生に性的暴行を加えたという疑いをかけられた。親からの圧力により疑われた学生は退学処分を受けたが、その学生は後に少年委員会によって無罪放免されている。日墨学院はその学生の研修旅行を取り消したとして187万メキシコ・ペソの罰金を科された。11月には子弟が日墨学院に通学している官僚がその学生を退学させるよう学院に圧力をかけたとの疑惑が浮上していた。
1997年、名古屋市はメキシコシティとの姉妹都市締結20周年記念として日墨学院との学生交換を開始、日墨学院は以降毎年名古屋に学生を派遣している。
日墨学院はメキシコ教育省（英語版、スペイン語版）とメキシコ国立自治大学の教育課程に準拠したメキシココースと日本文部科学省の教育課程に準拠した日本コースを提供している。
メキシコ人子弟向けのメキシココースは主にスペイン語で行われるが、日本語学習も週に10時間行われる。美術、書道、柔道、空手道、音楽、茶道も教える。
校舎の面積は約36,880平方メートルである。校舎を設計した建築士はメキシコ出身のペドロ・ラミレス・バスケス（英語版、スペイン語版）とマヌエル・ロセン・モリソン（Manuel Rosen Morrison）で、ラファエル・エスピノサ（Rafael Espinoza）も設計に参加した。日本政府が校舎の設計を委託した。
体育館の外壁には1987年に横浜の美術作家西森禎子が発案した壁画がある。日墨学院の学生20人と日本からの学生14人が合作で壁画を描いたのであった。
学院の体育施設は合気道、バスケットボール、ダンス、空手道、剣道などの運動に使われる。
1981年時点ではメキシココースには幼稚園生150人、小学生470人、中学生166人、高校生60人、日本コースには小学生282人、中学生58人がいた。
1983年時点の学生のうち、日系人以外の学生の家族は大半が金持ちでインテリだった。渡邊によると、この現象の起因は日墨学院の「位置、私立であること、教育のクオリティが高いこと」にあるという。またほかの州に住む日系人家族も日墨学院に通学させるために子弟をメキシコシティに住む親族の元に送り出したという。
1983年時点では遠足、学芸会などが行われるが、最大級の行事は運動会で、渡邊によると社交イベントとしての役割も果たしたという。学院は学校行事と交流活動でメキシココースと日本コースを交流させている。新年、メキシコ独立記念日、死者の日、公現祭、ラス・ポサダス（英語版、スペイン語版）、国際フレンドシップ・デー（英語版）、学生の日、子供の日でもイベントが行われ、日本とメキシコの歴史を教えることを目的としている。
座標: 北緯19度18分32.7秒 西経99度12分43.2秒﻿ / ﻿北緯19.309083度 西経99.212000度﻿ / 19.309083; -99.212000
ゲームボーイのゲームタイトル一覧

ゲームボーイのゲームタイトル一覧（ゲームボーイのゲームタイトルいちらん）では、ゲームボーイで使用できるゲームソフトを発売順に列記する。また発売されなかったタイトルおよび非ライセンスタイトルも列記する。
1989年4月21日に発売された同ハードはモノクロ液晶を採用したことで電力の消費を抑えられたことに加え、携帯機ゆえにどこでも遊べることでユーザーからの人気を得た。 ハード初期の1989年6月14日に発売された『テトリス』は通信ケーブルによる対戦機能を実装したことで同ハードの普及をすすめた。
ゲームボーイのカートリッジはROMの容量が限られており、わずかでも容量を増やすとROMの製造原価が数百円跳ね上がることから、ゲームソフトの販売価格への影響を回避するため、ソフト開発者たちは開発費を削ったり、使うROMの量を抑える工夫が行われた。後者の主な例としては、キャラクターのスプライトの一部を共通化する（例：『星のカービィ』の敵キャラクターワドルディとワドルドゥ）などが挙げられる。
このような制限の中においても人気を博したタイトルは登場した。例えば1989年12月15日発売の『魔界塔士Sa・Ga』といったオリジナル作品や、1991年7月26日発売の『ロックマンワールド』のように他機種を初出とするシリーズ作品（またはスピンオフ作品）がサードパーティーから発売され、1991年4月20日には『機動戦士ガンダム』や『マジンガーZ』など往年のロボットアニメのキャラクターが登場するクロスオーバー作品『スーパーロボット大戦』が発売、シリーズ化され、様々な機種向けに展開された。
また1992年4月27日に発売されたアクションゲーム『星のカービィ』は、ライトユーザーでも楽しめるようなゲームデザインから人気を呼び、のちにシリーズ化され、こちらもファミリーコンピュータなどの他機種向けに展開された。また1992年5月29日発売の『X（エックス）』では、当時最先端であった3Dをワイヤーフレームで表現できた。
ゲームボーイにおいては前述の『テトリス』をはじめ他機種からの移植作も多く、ライターの冨島宏樹は「ゲームボーイのハード性能が低いのであれば、容量が少ない昔のゲームを移植すればいい」という考えがあったのではないかと雑誌「ゲームラボ」に寄せた記事の中で分析している。その一方、ハードの仕様上再現できない要素を削除したり置き換えることもあった。例えば、スーパーファミコン用ソフトの『スーパードンキーコング2』の移植作である『ドンキーコングランド』では、一部のボスキャラクターの削除に伴い、削除されたボスのステージと別のステージを統合するなどといった措置が取られた結果、移植元と中身が異なると指摘する声もあった。また、『ソルダム』や"BreakThru!"（日本未発売）など、色の区別が重要な作品の場合、モノクロ画面のゲームボーイでは遊びにくくなってしまう問題が生じた。
他方、1990年代は据え置き機の性能が16ビットから32ビットと飛躍的に向上していた時期でもあり、表現力に劣るゲームボーイはだんだん不利となり、1992年までには毎年100本出ていたソフトも、96年の時点では40本しか出なくなっていた。その中で1996年2月27日に発売された『ポケットモンスター 赤・緑』は子どもたちを中心とした口コミで人気が広がり、ゲームボーイの人気を再燃させた。似たような作品が多数登場する中で、1997年に第一作が発売された『メダロット』は、ロボットの要となる「メダル」やパーツの奪い合いといった独自システムを組み込むことで人気を博し、翌年にはパワーアップキットに相当する『メダロット パーツコレクション』が発売されたほか、最終的にはシリーズ化を果たし、メディアミックスも展開された。
その後1998年10月21日にはカラー画面を採用したゲームボーイカラーが発売され、以降は同ハード向けへの供給が中心となったため、カラー対応および専用でないゲームボーイのタイトルは2001年に供給が終了した。
プラットフォームとしての展開終了後は、オムニバス作品への収録やダウンロード販売を通じて他機種でも遊ぶことができる。
本節の「発売されたタイトル一覧表」には合計で「1057」のゲームタイトルを発売日・発売元とともに列記している。また「地域ごとの発売年一覧表」には1989年から2001年に発売されたゲームタイトル数を地域および年に分けて列記している。なお任天堂の「発売ソフトタイトル数推移表」によると、ゲームボーイカラー対応および専用も含めた合計タイトル数は日本が1,246、北米が965、その他が952であり、本節のタイトル数とゲームボーイカラー対応のタイトル数とゲームボーイカラー専用のタイトル数との合計数に差があることに注意されたい。
ゲームは以下の機体で動作可能である。
以下の表の「SGB」列に◯のあるタイトルはスーパーゲームボーイ対応ソフトであることを示す。
原口鶴子

原口 鶴子（はらぐち つるこ、旧姓:新井、1886年6月18日 - 1915年9月26日）は、大正時代に活躍した日本の心理学者。Ph. D. を取得した最初の日本人女性である。医学博士（M.D.）取得日本人女性は以前に岡見京子がいたが、Ph.D.は全分野を含めても初であった。
1886年、群馬県の富岡生まれ。子供のころの名は新井つるといい、三人姉妹の一人であった。父新井広三郎は豪農。1902年に二年飛び級して群馬県立高崎高等女学校に進学。1903年に日本女子大学入学。英文学科で人文学を専攻する。当時、女性を受け容れてくれる四年制大学は日本にはなかった。また、より高度な高等教育機関設立が、はじめて、公的に考えられたのは1947年であった。
そのため、彼女の指導者であった心理学者の松本亦太郎は、さらに教育を受けることをつるにすすめた。つるは卒業後の1906年、日本を去って米国へ発った。心理学の博士課程を修めるために、1907年にコロンビア大学に入学する。実験心理学と心理学の教授法を専攻し、エドワード・ソーンダイク、ロバート・ウッドワース（英語版）、ジェイムズ・マッキーン・キャッテルの指導を受けた。そして1912年に「心的疲労」と題した論文を完成させた。この論文には、彼女自身が実験台となって、4桁の数字を掛け算したり、ジョン・デューイの著作にある英語の文章を日本語訳したりして心的疲労を測るという実験が含まれている。1912年6月5日に学位を授与され、Ph. D. をはじめて取得した日本人女性となった。また、同日に留学生仲間の原口竹次郎（のちの早稲田大学教授）と結婚して、イギリスへ新婚旅行に出発した。
原口鶴子は日本に帰国し、自らの理論を拡張させた。また、日本語への翻訳も行い、1914年に「心的作業及び疲労の研究」という題で発表した。日本女子大学で時おり講義をすることもあり、同大学の実験心理学教室の設立に携わったりもした。夫原口竹次郎との間には一男一女をもうけたが、結核により1915年9月26日に亡くなった。29歳（数えで30歳）だった。
原口鶴子の最後の仕事は、フランシス・ゴルトンの『天才と遺伝』（原題：Hereditary Genius、1869年）の日本語訳となった。『天才と遺伝』は没後の1915年に出版された。また、原口鶴子がコロンビア大学において経験したことや、日米の文化的相違についての観察について綴った回顧録『楽しき思ひ出』が、1915年に出版された。
原口鶴子の生涯と業績についてのドキュメンタリーが2つ制作されている。「原口鶴子の生涯」(2007年、英題：The Life of Tsuruko Haraguchi)と、「心理学者 原口鶴子の青春 100年前のコロンビア大留学生が伝えたかったこと」(2008年、英題：Psychologist Tsuruko Haraguchi: Memories of Her Days at Columbia University in the Early 1900s)である。
ゴルトン 『天才と遺伝』 早稲田大学出版部 (1915)
タカラトミー

株式会社タカラトミー（英: TOMY COMPANY,LTD.）は、東京都葛飾区立石に本社を置く日本の玩具メーカー。JPX日経中小型株指数の構成銘柄の一つ。
2006年（平成18年）3月1日に玩具メーカーであるタカラとトミーが合併して誕生した。なお、日本国外ではトミーの知名度が高いことから、英文社名に「タカラ」の名称を含めておらず、旧トミーの英文社名「TOMY COMPANY,LTD.」を継続使用している。
21世紀初頭、日本の玩具業界は1990年代後半から続く少子化の流れを受けて縮小傾向にあり、業界大手のバンダイが大手ゲームメーカーのナムコ（現・バンダイナムコエンターテインメント）と経営統合するなど、業界再編が進んでいた。
この頃、タカラはヒット商品を相応に出してはいたが、ベイブレードブーム終了の反動で過剰な在庫を抱えることが多発した事や、別途展開していたチョロQ実車化によるミニカー事業や家電品事業がそれぞれ失敗したことで経営危機に陥り、廃業倒産の危機にあった。
一方、トミーはバブル崩壊後の経営危機（自社ブランドによるヒット商品に恵まれなかった事に起因する停滞など）をファービーやポケモン関連商品のヒット、リストラなどの事業縮小で乗り切ってはいたものの、今ひとつ派手さにかける企業イメージの改善と更なる経営基盤の改善を求められていた。
この様な経緯により、共に葛飾区に本社を持つ両社は水面下で企業提携などを含めた交渉を図り、最終的には合併という形に落ち着いた。もっともこの合併は決して平坦ではなく、一時は物別れになりそうなところをインデックスグループ（当時）のCEOだった落合正美が間に入って合併にこぎつけている。合併時の存続会社はトミーであり、トミーが同日付でタカラトミーへ商号変更した（合併比率はトミー1株に対してタカラ0.178株）。新会社の社長にはトミー社長・富山幹太郎が就任し、タカラ会長・佐藤慶太が副社長に就任した。なお、タカラトミーはインデックスの民事再生法申請前の2013年6月12日に、インデックスが「金融商品取引法違反容疑による証券取引等監視委員会の調査について」を公表したことを受けて、保有していたインデックス株全株を売却し、2013年10月までに関係を解消している。
現在は旧トミー・タカラ両社の持っていた資産を活用して開発・発売される新商品や、タカラトミーのグループ会社間でコンテンツや版権ビジネスの相互活用を図る。
しかし、短期間で性急に合併した反動による数々の課題点（日本国外の現地法人社名が「TOMY」であることや、日本国内でもトミー興産やトミーテックに代表されるようにタカラトミーアーツなど一部の例外を除いてブランド統合が進んでいないこと、旧社同士で被る事業の整理や負債解消など）を抱えており、今後はそれらの解消と更なる発展が求められている。
合併後に発売された現在の新製品は新ロゴ（青地に前身2社のロゴを組み合わせたもの）を使用しているが、合併後もしばらくの間は一部の新製品に旧タカラ、旧トミーのブランドを使用していたものもあった（ネオブロックスなど）。
日本国外での販売に力を入れている。これは"Tomiyama"（トミヤーマ）のブランド名で知られた旧トミーの前身企業である富山商事時代からの流れを受けたもの。トミー時代にはハズブロと業務提携して代理店（実質的には子会社のトミーダイレクトが担当）となり、スター・ウォーズシリーズ関連商品などを扱ったり、ディズニーの関連商品をほぼ独占的に扱っていた。この様な経緯により、合併後の会社名も英語表記では「TOMY COMPANY,LTD.」となっている。キャラクターコンテンツ産業については先代のトミー社長・富山允就の方針もあり、ほぼ無関心で手を出そうとしなかった。允就がキャラクターの人気を利用したやり方を否定し、あくまでも玩具の出来あいで勝負という職人気質に近い持論を持っていたからである。
2015年6月、旧トミー創業家の富山家以外かつ日本国外の出身者としては初めてオランダ人のハロルド・ジョージ・メイが代表取締役社長に就任した。
合併当初はゲーム事業に力を入れる事を公言し、旧・タカラモバイルエンタテインメントを改組してインデックスとの合弁会社・タカラトミーエンタメディア（現:タカラトミーフィールドテック）を設立した。しかし、エンタメディア社はゲームソフト開発会社ではなくパブリッシャー（発売専門）会社であり、実際の開発は、ドリームファクトリーなど、設立以前と同様外部ソフトメーカーに完全に依存している。合併前は、タムソフトやE-GAMEやバーンハウスエフェクトなどが主に実制作を担当していた。
2012年以降、AQインタラクティブ（マーベラスAQLを経て現在のマーベラス）と共同開発した『ポケモンバトリオ』やシンソフィアと共同開発した『プリティーリズム』などのトレーディングカードアーケードゲームを含めたコンピュータゲーム関連事業の大半が子会社のタカラトミーアーツへ移管されたが、タカラトミー本体にもゲーム開発部門は残されており2015年には『イジン爆闘!! ウデジマン』をリリースした。その後2016年に『WAR OF BRAINS』、2017年に『ZOIDS FIELD OF REBELLION』をリリースするなどゲーム事業を本格的に再開させており、2019年発売のNintendo Switch用ソフト『ゾイドワイルド キングオブブラスト』よりコンシューマゲーム市場にも再参入した。
2024年5月8日、2025年に大人向けブランドとなる「T-SPARK」を展開する事を発表。
太字は「T-SPARK」の一IPとして組み込まれているものを示す。
いずれも「T-SPARK」ブランドとして展開。
など
特記事項がないものは全てハズブロの日本法人へ移管。
タカラトミー設立後に同社ブランドでリリースされたタイトルのみ記載。
以下のタイトルは、いずれも2012年に子会社のタカラトミーアーツへ移管されている。
タカラトミー設立以後に商品化された（されている）主な作品のみを記載。合併前の旧トミー及び旧タカラ時代に商品化された作品についてはそれぞれの記事を参照。
など多数
NINTENDO 64のゲームタイトル一覧

NINTENDO 64のゲームタイトル一覧（ニンテンドウろくじゅうよんのゲームタイトルいちらん）では、NINTENDO 64および64DD対応として全世界で発売されたゲームソフトおよび発売されなかったタイトルを列記する。
NINTENDO 64は1996年6月23日に日本で、1996年9月29日に北米でそれぞれ発売された。ゲームタイトルを納める媒体は前機種までと同様にカートリッジが選ばれた。PlayStationやセガサターンなどの同世代機が採用した光ディスクではなくカートリッジが選択された理由はニュースサイト「フォーブス」によると「光ディスクは容量が大きいうえにロードに時間がかかるため、高速アクションの多い任天堂の作品群とは相性が悪い」「カートリッジの方がファミコン時代からユーザーに親しみがあった」ためである。
スーパーファミコンの後継機にあたるNINTENDO 64は、64ビットのCPUを搭載しており、同世代機と比較すると3Dポリゴンの演算能力に長けていた。これにより、リアルタイムでの画面生成が求められるフル3DCGゲーム（例：『スーパーマリオ64』）や、高度かつ複雑なシミュレーションゲームを実現できた。その一方、前世代機ではハードの仕様制限が明確だったのに対し、NINTENDO 64は自由度が上がった分ハードの限界があいまいになり、開発者がこれを検証するのに莫大な時間と労力を割くことになった。当時任天堂の取締役経営企画室室長を務めていた岩田聡は、2001年のアスキーとのインタビューの中で、検証作業によって開発者側の思う通りのゲーム制作ができなくなる上、開発期間も伸び、最悪発売中止にまで追い込まれたケースもあったと述べている。実際、NINTENDO 64向けに開発されていたソフトの中には、『KILLER INSTINCT』や、『Cu-On-Pa』のように、前世代機であるスーパファミコン（またはSNES）用ソフトに変更した例もあった。
この影響もあり、ローンチタイトルの『パイロットウイングス64』をはじめ、ヒット作の多くは日本国外の開発元による作品であり、雑誌『ゲームラボ2021春夏』では、日本国外のソフトメーカーの開発力が高かったことの証左であると同時に、日本人の好みとは異なる作品が増えてしまった原因であると述べ、そのような懸念を払拭するためにソフトや販促、さらには本体の別バージョンに至るまで『ポケットモンスター』に頼ったマーケティングが展開されたと指摘されている。その中でも日本で開発されたタイトルでは、『ゼルダの伝説 時のオカリナ』(1998年11月発売）や、任天堂のキャラクターが一堂に会した『ニンテンドウオールスター!大乱闘スマッシュブラザーズ』(1999年1月発売)が好評を得た。
また、任天堂はサードパーティーの参入を制限しており、他社ハードの作品がなかなか移植されなかった。移植された場合においても機種間スペック（およびゲームを収録するメディアの最大容量）の都合上、『Quake』（日本未発売）のようにオブジェクトなどを削ってオリジナルの雰囲気を維持しようとした作品や、『QuakeII』のようにオリジナル版からかけ離れてしまった作品も存在する。そのうえ、任天堂のハード向けにファイナルファンタジーシリーズなどのタイトルを展開していたスクウェアからはソフトが供給されなかった。
なお、任天堂は家族に愛される、暴力表現を控えたゲーム作りを心掛けており、開発者に対して表現の修正を提言したこともあった。たとえば『ドンキーコング64』の場合、もともと主人公の武器としてリアルなショットガンが用意されていたが、開発元のレアへ視察に来た任天堂の幹部・宮本茂がココナッツ・キャノンへの差し替えを提言し、レア側もそれを受け入れた。開発元を同じくする『ゴールデンアイ 007』においても、血が噴き出る表現は除外されたほか、宮本がゲーム内から殺人を排除しようとしていたことが同作のゲームデザイナーであるMartin Hollisの口から語られた。
他方、任天堂はNINTENDO 64向けの周辺機器のひとつとして、書き換え可能なディスクシステム「64DD」を発表しており、スクウェアとジャストシステムによる合弁会社を設立して、64DD向けソフトの開発や通信ネットワーク事業の運用を予定していた。当初は1996年末に発売するつもりだったが、諸事情により延期した。その後、任天堂はリクルートと組んで1999年に合弁会社ランドネットディディを設立し、同社のネットサービス「ランドネット」の一環として64DDを会員向けに有料で貸し出した。一方、64DDに用いられていた磁気ディスクは機械的な可動部分が存在する分データの場所によっては読み込みに時間がかかってしまっており、動きの多い3Dアクションゲームには不向きだった。また、サービス開始後も会員がなかなか集まらず、その原因として、当時のNINTENDO64のメインユーザーの中心が子どもだったことや、『巨人のドシン』以外のコンテンツが不足していたことが指摘された。最終的に、このサービスはコンテンツ開発の遅れや次世代機の登場を理由に短期間で終了した。そのため、『ポケモンスナップ』や『どうぶつの森』など、64DD向けに開発中だったソフトは64カートリッジ向けに方針転換を迫られた。うち前者は64DDの容量の大きさを活かして多くの写真を撮れるソフトになる予定だったが、カートリッジへの移行に伴い、写真データをそのまま保管するのではなく、ポケモンの位置や状態を情報化してデータを小さく収めるといった工夫が施された。また、後者は64DDのネットワーク機能を用いたオンラインRPGとなる予定だったが、カートリッジに合わせて内容を減らした結果、プレイヤー間の交流を主体に据えた内容に変更され、最終的にはハード末期の作品ながらも口コミによってヒットした。
以上の要因により、好評を博したタイトルはあるものの、NINTENDO 64のゲームタイトルは全世界で400タイトルに留まり、前世代機のスーパーファミコンと比較して大幅に数を減らすこととなった。
プラットフォームとしての展開終了後、一部タイトルは任天堂のバーチャルコンソールなどのダウンロード販売サービスを利用することにより他機種で遊ぶことができる。
本節の「発売されたタイトル一覧表」には合計で「391」のゲームタイトルを発売日・発売元とともに列記している。また「地域ごとの発売年一覧表」には1996年から2002年に発売されたゲームタイトル数を地域および年に分けて列記している。なお任天堂の「発売ソフトタイトル数推移表」によると、合計タイトル数は日本が196、北米が297、その他が248であり、北米以外は差があることに注意されたい。
スキ型4輪駆動水陸両用車

スキ型4輪駆動水陸両用車とは、第二次世界大戦中にトヨタ自動車工業（現 トヨタ自動車）で生産された大日本帝国陸軍の水陸両用輸送車輌である。日本陸軍での秘匿呼称はスキ車。
本車は1943年（昭和18年）に就役した。日本陸軍では日中戦争の戦訓から、小川の多い地形では水陸両用輸送ができるトラックが要ることを理解していたが、費用や生産の手間などから開発は後回しとされていた。
1942年（昭和17年）、ガダルカナル島の戦いにおいて、日本軍は海岸に補給物資を揚陸したものの、これらを内陸へ運ぶトラックなどは数が限られていた。輸送できず浜辺に残置された食料や弾薬は、連合国軍艦艇の攻撃で全て破壊された。こうしたことから、沖合の輸送艦や貨物船から内陸の物資集積所に直接物資を送り込めるトラックが必要となった。また水陸両用トラックがあれば、大河に面しても工兵による軍橋や重門橋の支援が不必要となることが期待できた。
スキ車は貨物2 tを積載する四輪駆動の水陸両用トラックである。開発製造はかねてから四輪駆動車を研究開発していたトヨタ自動車工業が行なった。本車の基となった車輌は戦時型のKCY型トラックである。原型となるこのトラックは1943年（昭和18年）6月に試作が終了していたが、生産は4台で打ち切られていた 。
本車は鋼板製でボート形状に成形された車体を持ち、後輪駆動または四輪駆動のどちらかで運転することができた。機関部と底面は防水カバーされ、前部の左右に水切りが設けられている。タイヤにはフェンダーなどは付いていない。米軍の作成書類では、水上航走時には4輪とも動力から切り離して車体後部のスクリュープロペラを駆動させたが、その際、前輪を操向させることでこの舵を持たない車輌は左右旋回ができたと推測している。車体は防水が施され、自動車用としては破格の厚さである約5 mm厚の鋼板で作られていたが、装甲車両ではなく輸送用として設計されているため、小銃などの銃撃に耐えるものではないと判定された。また車輌後部にはヒンジで開くドアが設けられており、ここから貨物を積み卸しすることができた。
1943年（昭和18年）11月から1944年（昭和19年）8月まで198台が生産され、南方の島々で日本陸軍により運用された。ポンペイ島に廃車体が残されている。
月探査ミッションの一覧

月探査ミッションの一覧（つきたんさミッションのいちらん）では、人類の月探査の一環として、これまでに実施されてきた数々の宇宙ミッションを簡単な説明とともに示す。月面着陸に関しては、ルナ2号が月の表面に到達することに成功した最初の宇宙機で、1959年9月13日に月面に衝突（硬着陸）させられた。1966年にはルナ9号が姿勢制御により月面への軟着陸を果たした最初の宇宙機となり、続くルナ10号は初めて月の周回軌道に乗ることに成功した。
1968年から1972年までの間には、アメリカ合衆国がアポロ計画の一環として有人月ミッションを実行した。1968年12月にアポロ8号が月の周回軌道に乗る最初の有人ミッションとなり、1969年5月にアポロ10号がそれに続いた。1969年7月にアポロ11号ミッションでニール・アームストロングが人類史上初めて月面を歩いたことに始まり、計6つのミッションで人間が月に着陸した。アポロ13号は月に着陸する予定だったが、航行中に発生した宇宙船の機能不全のため、フライバイが制限された。9つすべての有人ミッションで、宇宙飛行士たちは無事に地球に帰還した。
アメリカが有人のアポロ計画に注力していた頃、ソビエト連邦は無人の探査車を派遣して月試料を地球に持ち帰るミッションを実行した。3回の探査車ミッションのうち2回は成功し、さらに11回の試料採取飛行が試みられたうち3回は成功した。
これまでに、ソビエト連邦、アメリカ合衆国、欧州宇宙機関、日本、インド、中華人民共和国、イスラエルが月探査ミッションを実行している。そのほかに、調査専用ではない5機の宇宙機が月を訪れ、4機が重力援助を得るために月の近くを通過飛行したほか、電波天文衛星エクスプローラー49号が地球上の電波発生源からの干渉を受けにくいように月を利用して月周回軌道上に置かれた。
以下の一覧は、月探査目的以外で月をフライバイしたミッションも含む。
種別について、インパクターは硬着陸する衝突機や衝突体など、オービターは軌道船または軌道周回機、サンプルリターンは試料回収、重力アシスト（重力援助）とフライバイ（近傍通過飛行）は共に天体の重力を利用する航法であるスイングバイの一種、ランダーは軟着陸する着陸船または着陸機、ローバーは探査車を表す。
様々な将来の月探査ミッションが、各国・各機関・各社により計画または提案されている。
以下の無人宇宙探査機ミッションが提案されている。
外国為替先物取引

外国為替先物取引（がいこくかわせさきものとりひき, 英: FX futures）または通貨先物取引（つうかさきものとりひき, 英: currency futures）とは、外国為替の先物取引 。
しばしば混同されがちであるが、いわゆるFX取引（外国為替証拠金取引）ではない。金融機関などが為替予約などのリスクヘッジを目的として参加する市場取引であり、外国為替先物の取引所は日本にはなく、米国のシカゴ・マーカンタイル取引所 (CME) などで扱われている。限月は基本的には 3・6・9・12月だが、一部は毎月設定されているものの、3・6・9・12月に出来高は集中している。
外国為替先物取引は、取引所（市場）で行う定型的な取引で、受渡日 (英: delivery date) や取引単位が決まっている。また、証拠金取引の先物取引であるため、レバレッジをかけられるほか、売りポジションから始めることもできる。
1971年12月にシカゴ・マーカンタイル取引所は国際金融市場 (IMM: International Monetary Market) という部署を作り、1972年5月16日より外国為替先物の取り扱いを開始した。ブレトン・ウッズ体制が終了し、1971年12月のスミソニアン協定により為替相場が変化するようになり、1973年より固定相場制から変動相場制に移行した時代である。IMM という部署は1986年に廃止された。
米国商品先物取引委員会 (CFTC) は、毎週火曜日の取引終了後の建て玉数を集計して金曜日15時30分 (東部標準時) に公表している。その中のシカゴ筋ポジションと呼ばれる大口投資家（Reportable Positions）の非商業（Non-Commercial）つまり投機筋の建て玉の変化が注目される。
満期日 (英: maturity date) にあたる 3・6・9・12月の第3水曜日は、IMMデート (IMM date) と呼ばれる。
日本では現在でも、歴史的経緯から、シカゴ・マーカンタイル取引所の外国為替先物は IMM通貨先物、上場されている外国為替先物のポジション (建て玉) の残高は IMMポジションと呼ばれる。
投資家は、先物取引を、為替リスクへのヘッジとして利用できる。
外国為替先物取引は「受渡日まで通貨 A を借り、通貨 A から通貨 B に両替し、清算日まで通貨 B を貸し出す」金融商品。「受渡日に通貨 A を支払通貨 B が手に入る」ので、通貨 B の為替予約となっている。為替変動リスクへのヘッジとして利用でき、ポジションを持った後に発生するスワップポイントの不確実性もヘッジできる。
リテールFXは外国為替証拠金取引であり為替変動リスクへのヘッジとして利用できるが、ポジションを持った後に発生するスワップポイントの不確実性はヘッジできない。
なお、金利の不確実性だけをヘッジする取引として金利先物取引がある。また、「通貨 A の借入を行い、通貨 A から通貨 B に両替し、通貨 B が必要になる日まで通貨 B の国債で運用する」と、為替相場変動と金利変動の両リスクをヘッジでき、外国為替先物取引と同様となる。
表にまとめると以下のようになる。
外国為替先物取引は、リスクを負いつつ、上昇または下落する為替レートから利益を得るための投機として利用できる。
下記はシカゴ・マーカンタイル取引所の取引銘柄の一例で主要な通貨は一通り扱われている。全て米ドル相手との外国為替である。 全て現物決済による証拠金取引。立会時間は 18:00 ～ 翌17:00（東部標準時）。
先物価格の算定式は、株価指数先物取引の場合、現物と先物の裁定取引を行った際に利益が出ないという制約条件（無裁定価格理論）から、以下のようになる。
外国為替先物取引も同様に、シカゴ・マーカンタイル取引所で扱われている対ドルの場合は、以下の算定式となる。
外国為替オプション取引（がいこくかわせオプションとりひき、英: FX options）あるいは通貨オプション（英: currency options）は、外国為替のオプション取引。オプションを買うことにより、オプション料を対価に為替レートに対して保険をかけることができて、所定のレート以上に値上がりまたは値下がりした時に発生する損失を回避できる。オプションの売りは投機筋およびマーケットメーカー用。
シカゴ・マーカンタイル取引所などが、外国為替のオプション取引の市場を提供している。店頭デリバティブ取引として提供している金融機関もある。金融機関によっては、オプションの買いのみを提供していて、オプションの売りは提供していない場合もある。
プライベートブランド

プライベートブランドは、小売店・卸売業者が企画し、独自のブランドで販売する商品である。
具体的には、流通業者の主導権のもとで製造業者などと連携して開発し、生産される独自ブランドの商品を低価格で販売することである。ナショナルブランド（NB）の対義語。
PBと略され、別名「ストアブランド」、日本語では「自主企画商品」と和訳される。
商品の種類は、食品・日用品・衣類・家電製品などさまざまであるが、日常的に消費される食品や日用品が多い。
日本の最古のプライベートブランドは、大丸が1959年に発売した紳士服ブランド「トロージャン」で、食品についてはダイエーが翌1960年に発売した缶詰「ダイエーみかん」である。
1960年ごろから大手百貨店やスーパーマーケット、日本生活協同組合連合会がプライベートブランド商品作りに乗り出しているが、当時はナショナルブランド商品に比べて安いものの品質が劣り、経済情勢が悪いときにブームにはなったものの、一般的ではなかった。本格的な立ち上がりは1980年代半ばからで、もともと西友のプライベート商品として始まった「無印良品」の独立、価格破壊の象徴として、ダイエーによる「セービング」商品などが取り上げられるようになり、プライベート商品が一定の地位を得ることになった。
2006年ごろからの石油や原材料の高騰、サブプライムローンを発端とする経済危機によるナショナルブランド商品の価格上昇と、消費者の節約志向の高まりから人気を呼び、「日経トレンディ」の『2008年ヒット商品ベスト30』の1位に「PB（プライベートブランド）」が、日経MJの『2008年日経ヒット商品番付』の西の横綱にプライベートブランドの「セブンプレミアム（セブン-イレブン）」・「トップバリュ（イオングループ）」が選出された。2009年以降、大手流通グループでは売り上げに占めるPB商品の比率をより高める方針と報道されている。市場規模は約3兆円（2012年現在）と推定されている。
商品の企画は、チェーンストア・生協などの小売店によるもの、CGC・全日食チェーン・八社会などの複数のチェーンストアによる共同仕入れ組織によるもの、国分・三菱食品などの大手卸売り業者によるものの3種に大別される。
商品の生産・供給には様々な形態がある。
1980年代まではブランド力の弱い中小メーカーに委託する場合が多く、品質面で劣る原因の一つでもあったが、近年では大手流通グループと大手ナショナルブランドメーカーと共同で企画・生産する場合が多い。これによって、品質面でも安定するようになり、2000年代中盤からのPB商品ブームにつながっている。
一部の企業を除いて、商品に関する各種問い合わせ窓口は販売者（小売店）が行うため、製造者（メーカー）は原則的に非公開である。ただし、法令で製造者の記載が義務づけられている商品（酒類、乳製品、アルミ・ステンレス製の鍋・やかんなど）や、プライベートブランドの方針で公開している場合は記載される。特に中身が大手ナショナルブランド商品と同一であったり、メーカーがわかることで消費者の安心感・お買い得感を増させる効果を狙って行うことがある。保存のきく食品の場合は、アフターサービスを考慮して製造を担当したメーカーが問い合わせ窓口になる場合がある。
しかし、2013年12月末に発覚したアクリフーズ農薬混入事件では、製造者名の記載のない対象商品の回収に支障を来たしたことで、回収を要する製品が発生した場合の対処方法が問題点として顕在化した。そのこともあり、2015年4月1日よりの食品表示法施行に伴い、ナショナルブランド商品も含めて製造所固有記号の使用は複数の工場で同一製品を製造する場合に限られ、一つの工場でのみ製造している製品は製造者名と製造工場の名称・住所の表示が必要になった（生鮮食品で1年6か月、加工食品で5年の猶予期間あり）。
このほか、大手100円ショップでは、大手有名NBメーカーに自社専用商品として発注する場合が多い。
2009年8月、農林水産省の補助事業として、社団法人食品需給研究センターが食品メーカとスーパーを対象にPB商品の企画開発・製造・流通についての実態調査を開始、2010年4月19日に調査結果を発表した。
Nine-arched Bridge

The Nine-arched Bridge (Hungarian: Kilenclyukú híd, literally "nine-holed bridge") is the most identifiable symbol of the Hortobágy National Park, Hungary's great plain. This arch bridge was the longest road stone bridge in historic Hungary prior to 1921 when Hungary was reduced to one-third of its former territory. The bridge was built between 1827 and 1833 in a Classical style.
The distance between the two abutments standing on either side of the river is 92.13 metres while the entire length of the stone bridge measures 167.3 metres. The entrance to the bridge on each side is broader, thus making the life of the herdsman easier as approaching animals being herded onto the bridge entered the funnel shaped opening of the bridge.
The predecessor of the Nine-arched Bridge was a wooden structure built in 1697 which deteriorated over time due to heavy traffic. In 1825, after years of costly maintenance of the wooden bridge, the nearby city of Debrecen decided to dismantle it and build a new stone bridge in its place. After a review of several designs, the plan of Ferenc Povolny was accepted. Construction of the new bridge began in 1827 and after its completion in 1833 the wooden bridge was dismantled.
Nine Arches Bridge

The Nine Arches Bridge is a viaduct over the River Dodder in Milltown, Dublin, Ireland. The Luas tram Green Line crosses the bridge. There is no access for pedestrians. The bridge is included on the Record of Protected Structures maintained by Dublin City Council.
The bridge was completed in 1854 for the Harcourt Street railway line. The line was closed on 31 December 1958 and the bridge was left derelict for over 40 years until construction began on Luas tram line. Handrails were fitted to the side of the bridge and overhead power lines were added for the trams. The bridge was first used in testing in February 2004 and officially reopened on 30 June 2004.
Sri Lanka Railways M6

Sri Lanka Railways M6 is a class of Diesel-electric locomotives imported to Sri Lanka in 1979. Most of these locomotives are still in active service with Sri Lanka Railways, the national rail operator.
The M6 locomotives were manufactured by Thyssen-Henschel in Kassel, West Germany, under licence from Electro-Motive Division of the United States. These locomotives were originally imported for use on flat terrain, but found great success on the Main Line. These locomotives were used for operating the upcountry express trains Udarata Menike and Podi Menike until 2012, when they were succeeded by the S12 and S14 DEMUs. The M6 locomotives are currently used for the Colombo-Badulla Night Mail service and Main Line commuter trains.
As an EMD G22M, the M6 has a V12 EMD 645 engine rated at 1,650 hp (1,230 kW). The locomotives have found success on the Main Line owing to their Flexicoil truck (bogies) and dynamic brakes.
The M6 locomotives have two liveries:
List of rail accidents in Sri Lanka

This list of railway accidents in Sri Lanka provides details of significant railway crashes in Sri Lanka involving railway rolling stock.
Other than these, a number of accidents have taken place. One major type is elephant accidents, which typically occur in the North-Central area. Other accidents occur at unsecured level crossings with road traffic.
The worst disaster was the 2004 Sri Lanka tsunami-rail disaster with more than 1700 people killed by a tsunami following the 2004 Indian Ocean earthquake.
Sri Lanka Railways M10

Class M10 is a mainline diesel-electric locomotive built by Banaras Locomotive Works, India, which is the largest diesel-electric locomotive manufacturer in India, for Sri Lanka Railways and constructed in 2012. M10 is similar in appearance to DLW WDM3D but specifications are somewhat different. This is one of the longest locomotive types in Sri Lanka. These Locomotives are for the Sri Lanka Railways as part of the ongoing Northern Railway reconstruction project.
Class M10 locomotives were introduced in 2012 numbered 915, 916, 917. These were used mainly on freight and oil trains. They have also been used irregularly on passenger services. M10 locomotives were also used for ballast trains in the construction work of the rail lines to Talaimannar and Kankesanthurai.
Another 6 locomotives were imported in 2012 were named under M10A class numbered 941 on wards. This is a technical variant of original M10 locomotive. On 20 September 2013, an M10A locomotive was successfully sent on trial to Kandy, the first time they were sent on the up country line.
This class was used for construction work at the Talaimannar and Kankesanthurai lines. After extending the northern line to Jaffna and beyond, M10s were used for passenger services including Yal Devi on the northern line.
Sivatherium

Sivatherium ("Shiva's beast", from Shiva and therium, Latinized form of Ancient Greek θηρίον - thēríon) is an extinct genus of giraffid that ranged throughout Africa and Eurasia. The species Sivatherium giganteum is, by weight, one of the largest giraffids known, and also one of the largest ruminants of all time.
Sivatherium originated during the Late Miocene (around 7 million years ago) in Africa and survived through to the late Early Pleistocene (Calabrian) until around 1 million years ago.
Sivatherium resembled the modern okapi, but was far larger, and more heavily built, being about 2.2 m (7.2 ft) tall at the shoulder, 3 m (9.8 ft) in total height with a weight up to 400–500 kg (880–1,100 lb). A newer estimate has come up with an estimated body mass of about 1,250 kg (2,760 lb) or 1,360 kg (3,000 lb). This would make Sivatherium one of the largest known ruminants, rivalling the modern giraffe and the largest bovines. This weight estimate is thought to be an underestimate, as it does not take into account the large horns possessed by males of the species. Sivatherium had a wide, antler-like pair of ossicones on its head, and a second pair of ossicones above its eyes. Its shoulders were very powerful to support the neck muscles required to lift the heavy skull. Sivatherium was initially misidentified as an archaic link between modern ruminants and the now obsolete, polyphyletic "pachyderms" (elephants, rhinoceroses, horses and tapirs). The confusion arose in part due to its graviportal (robust) morphology, which was unlike anything else studied at that time.
A dental wear analysis of S. hendeyi from the Early Pliocene of South Africa found that the teeth were brachyodont, but had a higher hypsodonty than a giraffe, and that it was best classified as a mixed feeder, being able to both graze and browse. Analysis of dental microwear and mesowear paired with δC and δO measurements of S. maurusium from Ahl al Oughlam in western Morocco show it predominantly fed on C3 vegetation.
Remains of Sivatherium from Olduvai Gorge in Tanzania, dating to around 1.35 million years ago have been found associated with stone tools and bearing cut marks, indicating butchery by archaic humans, likely Homo erectus. Historically, it has been suggested that figurines from Sumeria and ancient rock paintings in the Sahara and Central West India represent Sivatherium. However, these claims are not substantiated by fossil evidence (which suggest that the genus was extinct long before the emergence of modern humans), and the depictions likely represent other animals.
Shell jewelry

Shell jewelry is jewelry that is primarily made from seashells, the shells of marine mollusks. Shell jewelry is a type of shellcraft. One very common form of shell jewelry is necklaces that are composed of large numbers of beads, where each individual bead is the whole (but often drilled) shell of a small sea snail. Numerous other varieties of shell jewelry are made, including bracelets and earrings.
As well as sea snail shells, shell jewelry also sometimes uses the shells of clams (bivalves) and tusk shells (scaphopods). Occasionally shell jewelry is made from the shells of non-marine mollusks such as the shells of land snails, or the shells of freshwater mollusks. Not all shell jewelry is made from whole shells; some kinds are made from parts of shells, including the shell layer known as mother of pearl or nacre, and the "trapdoor" or operculum which is part of some sea snails.
In recent times, inexpensive shell jewelry is often found at tropical beach destinations, where it is offered to tourists as informal wear, or as a souvenir. However, shell jewelry has a very ancient past, and is of great importance in archeology and anthropology. In fact, shell beads are the oldest form of jewelry known, dating back over 100,000 years.
The oldest known jewelry in the world consists of two perforated beads made from shells of the sea snail Nassarius gibbosulus. These beads were discovered at Skhul in Israel, and were recently dated to between 100,000 and 135,000 years ago. Similar ornaments (some made from shells of Nassarius kraussianus and the bittersweet clam Glycymeris nummaria as well as from Nassarius gibbosulus) have been discovered at a number of Middle Paleolithic sites, and are considered a key piece of evidence for the theory that early anatomically modern humans in Africa and the Levant were more culturally sophisticated than had previously been thought. In some cases shells had been transported a considerable distance from the species' natural habitat. One example is the site of Oued Djebbana in Algeria, for example, where an N. gibbosulus bead was found; at the time the shell was used there, this site was at least 190 km away from the sea.
Shell ornaments were very common during the Upper Paleolithic, from 50–40,000 years ago onwards, when they spread with modern humans to Europe and Asia. They generally take the form of perforated shells (as well as other hard organic material such as tooth, bone, antler and mammoth ivory) which are thought to have been suspended and used as jewelry. The most commonly found species are Homalopoma sanguineum, Littorina obtusata, Cyclope species, Nassarius mutabilis and Nassarius gibbosulus. Fossil shells were used alongside those of contemporary species. Some shells were stained with ochre. In Europe, the shells of both Atlantic and Mediterranean species were used, again circulating over distances of hundreds of kilometers. During the Neolithic period shell necklaces were made with the shells of 3 genera Spondylus, Glycymeris and Charonia.
Kalokol

3°32′N 35°52′E﻿ / ﻿3.533°N 35.867°E﻿ / 3.533; 35.867
Kalokol is a town in Turkana County, on the western shore of Lake Turkana in Kenya. The town is the administrative headquarters of Kalokol Division of Turkana County. Due to the proximity of Lake Turkana, fishing is the main economic activity in Kalokol, which even has a fish-processing facility.
The area is windy, dusty, hot and dry—harsh even for local livestock such as goats and camels, allowing only limited pastoral activities and business development. The landscape is characterized by lowlands that stretch along the lake’s western shores.
Barwesa

Barwesa is a settlement in Kenya's Baringo County.
The people of the Rift Valley are a mesh work of different tribal identities, and the Kalenjin and the Maasai are two of the best known ethnic groups. Most of Kenya's top runners comes from the Kalenjin community. The Maasai people have the most recognizable cultural identity, both nationally and internationally, and serve as Kenya's international cultural symbol.
Музей „Царевград Търнов“

Музеят „Царевград Търнов“, още Мултимедиен посетителски център „Царевград Търнов“, е музей във Велико Търново, чиято тематика е посветена на Второто българско царство (XII-XIII век). Известен е още под името „Музей на восъчните фигури“, заради реалистичните фигури на представители на социалните слоеве в средновековното българско общество – владетели, духовенство, болярска и войнска прослойка, занаятчии.
Изграждането на Мултимедийния посетителски център е част от проекта „Подобряване на туристическите атракции и свързаната с тях инфраструктура в община Велико Търново“ по ОП „Регионално развитие“ 2007 -2013, на стойност 6 750 000 лв.
Музеят „Царевград Търнов“ се намира в близост до хълма Царевец. Състои се от два етажа на обща площ от 870 кв. м. с първоначално 29 восъчни фигури (и нови 37 през 2023 г.). Исторически личности и паметни събития от периода на Второто българско царство са представени под формата на скулптури и стенописи. Концепцията на сцените е разделена в четири направления – представяне на царската слава, на войнската слава, на духовността (книжовността) и на зографството и занаятите. Музеят разполага още с 5 сензорни екрани с туристическа информация и мултимедийна зала за прожекции на филми, свързани с престолния град. За озвучаването на музея са използуват мотиви от етно-формация Ирфан.
През април 2023 г. музеят е разширен с нови 37 фигури, стенописи и диорами, по проект на Община Велико Търново с европейско и национално финансиране. Включени са битката при Клокотница, превземането на Търново от османците, сцени с Йоан Кукузел и от Лондонското Четвероевангелие с цар Иван Александър, пазар и др. сцени.
Ескишехир

Ескѝшехир (на турски: Eskişehir – дословно Стар град, на старогръцки: Δορύλαιον, Дорюлайон, на латински: Dorylaeum, Дорилеум) е град в Северозападна Турция.
Градът е главен административен център на едноименния вилает Ескишехир. Разположен е на река Порсук. Население 482 793 жители от преброяването през 2000 г.
Dorylaeum е античен фригийски град. Основан е наново през 1097 г. Районът е влизал в състава на Фригия.
През средновековието е част от Византия, после от Никейската империя, преди да се превърне в най-голямото селище на османския бейлик преди превземането на Пруса и Никея.
Голям шосеен и железопътен възел. Център на богат селскостопански район. Хранително-вкусова, машиностроителна, циментова и текстилна промишленост. В района има добив на хромова руда.
В града се намира най-големият турски университет, който е и 4-ти по брой на студентите в света – Анатолийски университет, основан през 1973 г.
В града има много музеи, като най-известни са Музей на световните музеи, Музей на восъчните фигури Ялмъз Буюкерчен, Археологически музей на Ескишехир, Музей на морската пяна, Музей на модерното изкуство от стъкло, Музей на независимостта, Музей на пишещите машини Тайфун.
Старата част на града е оформена като исторически и архитектурен културен резерват с реставрирани стари къщи и улици, в които се предлагат характерните за района халва и произведения от морска пяна.
Представителният футболен клуб на града се казва „Ескишехирспор“. Участвал е в първия и втория ешелон на турския футбол. В края на 20 век има участия в европейския турнир на УЕФА и турнира на балканските клубни отбори.
Шаренка

Шаренка е малка пещера-рудник на 2 км от град Мадан.
Намира се в мраморни скали. Пещерата е облагородена през 2008 г. по съвместен проект между общините Мадан и Керамоти. Превърната е в музей с 10 восъчни фигури в естествен размер. В района са изградени и няколко екопътеки по същия проект.
Пещерата не присъства в картотеката на Българската федерация по спелеология.
Към средата на 2020 г. е затворена за посетители, поради ремонтни дейности.
Музика (издателство)

Издателство „Музика“ е българско музикално издателство, основано през 1976 година като Държавно издателство „Музика“, преобразувано през 1990 година в ЕООД.
Издателството е профилирано в областта на нотните издания, педагогическа литература предназначена за средните музикални училища и висшите учебни заведения в областта на музиката, издаването на научна, музиковедска и културологична литература. През годините директори на Държавно издателство „Музика“ са били музиковедите Генчо Гайтанджиев, Олга Шурбанова, а понастоящем Недялка Кулаксъзова-Кръстева.
Издателство „Музика“ е основният издател на учебници в областта на музикалнотеоретичните дисциплини – солфеж, хармония, музикален анализ, полифония, както и в областта на историята на музикалната култура, художествена и инструктивна литература за различни музикални инструменти, вокална музика и партитури за оркестър. Според данни от сайта на издателството и проучвания то покрива над 70 % от българския пазар на литература, свързана с музикалното творчество, изпълнителство, наука и образование и има разпространение в Европа, САЩ, Япония, Мексико и др.
В резултат на дългогодишна и последователно организирана стратегия на издателството за популяризиране на българската музикална култура с помощта на целеви субсидии от Министерство на културата Издателство „Музика“ издава монографии за Марин Големинов, Панчо Владигеров, Александър Райчев, акад. Христо Недялков, както и съвременни издания като Океан от звуци на Дейвид Тууп.
Поради интереса на чуждестранни изпълнители и чуждестранни партньори на издателството през 1998 година то започва издаването на серията „Нова музика“, като представя творчеството на български композитори от втората половина на ХХ и началото на XXI век. Тя, наред с другите нотни заглавия, включва, както класически български образци, така – и най-новите постижения на националното ни звукотворчество, представяйки автори като Панчо Владигеров, Димитър Ненов, Любомир Пипков, Веселин Стоянов, Петър Христосков, Константин Илиев, Георги Тутев, Иван Спасов, Милчо Левиев, Емил Табаков, Любомир Денев, Юлия Ценова, Красимир Тасков, Георги Арнаудов и др.
Моя страна, моя България

„Моя страна“, по-известна като „Моя страна, моя България“, e патриотична песен от 1970 г. на българския поп певец Емил Димитров
Песента е посветена на неговия син – Емил Димитров – Джуниър. Обявена е за „Песен на столетието в България“ и „неофициален химн на България“. Музика: Емил Димитров, текст: Васил Андреев, аранжимент: Митко Щерев, съпровод: оркестър „Синьо-белите“, диригент: Митко Щерев.
Първоначално песента илиза във Франция под името „Моника“ – с френски текст и няколко години е хит там. Впоследствие „Моя страна“ е била забранена, защото в нея цензурата открива „буржоазно влияние и намеци за емигрантство“. За нея Емил Димитров разказва:
Песента е записана като „Моя страна“ в дългосвирещата плоча „Моя страна“ („Балкантон“, 1970), както и в компилациите: „20 години с песните на Емил“ (LP, „Балкантон“, 1980); „Най-хубавите песни на Емил Димитров“ (MC, „Балкантон“, 1982); „Емил Димитров. Златни хитове“ (CD, „Riva Sound“, 1995); „Само един живот не е достатъчен... С песните на Емил Димитров“ (CD, „Riva Sound“, 2002).
През 2023 г. попфолк изпълнителят Кристофър Галовски – Фараона без разрешение записва песента като „Моя страна, моя Германия“ в стил попфолк с променен текст, за което е заведено дело от Емил Димитров-син за нарушаване на авторски права. През 2024 г. Плевенският окръжен съд забранява кавърверсията на „Моя страна, моя България“, преустановява неправомерното ѝ изпълнение, излъчване и разпространение във всички платворми и осъжда автора ѝ да плати обезщетение на Емил Димитров-син в следния размер: 4000 лв за причинени неимуществени вреди и 1000 лв за имуществени вреди.
Драгомир Драганов (музикант)

Драгомир Драганов е български музикант, китарист, композитор, продуцент, издател.
Роден е на 24 февруари 1965 г. в София. През 1981 г. основава група Марс, но тя просъществува само 2 години, тъй като членовете ѝ влизат в казармата. През 1986 г. Драганов свири в студентската група Трафик. По-късно основава група „Титан“, която свири прогресив рок и записва демо албум, който обаче не е издаден. През март 1991 г. музикантът става част от група Епизод, свирейки и създавайки музиката в албумите на групата. През 2009 г. напуска Епизод и започва солова кариера. Основава и собствен лейбъл – Double D Music. През 2010 г. участва в EP на Dimmi Argus като китарист, композитор, автор на аранжментите и издател. Китаристът издава 4 албума с инструментална музика – „Alter ego“, „Beyond the time“, „Bleeding Earth“ и Dracoustica. През май 2012 г. основава група „Еталон“. През декември 2013 г. основава група „Българи“. През октомври 2015 основава акустично трио „.D.V.D.“
Тенко Славов

Тенко Славов Лошев е известен български музикант и композитор.
Роден е на 16.03.1950 г. в Стара Загора.
Започва да работи с група „Фактор“ на Весо Тодоров – Кокала. Групата скоро е поканена да свири с Емил Димитров и се преименува на оркестър „Синьо-белите“, а ръководител ѝ става Тенко Славов Лошев. Свири и в групите „Макове“ и Тангра. По-късно основава и група „Тест“.
Най-известния му хит е песента „Ако имаш време“, спечелила първа награда на „Младежкият конкурс за забавна песен“ през 1978 г.
Васил Спасов (музикант)

Васил Спасов е български музикант, пианист и композитор.
Роден е на 17 юни 1969 година в град София. Започва музикалното си образование в школата по ударни инструменти на проф. Добри Палиев. Възпитаник е на Софийското музикално училище, където завършва класа по тромбон на проф. Димитър Момчилов. Бакълавър е от Националната музикална академия в София и Музикалния колеж Бъркли, Бостън, където специализира в областта на пианото и филмовата музика. Черпи познания в различни области на музикалното изкуство от Фил Уилсън, Бил Пиърс, Кени Уорнър, Боб Брукмайер, Джордж Гарзон и др. От дебюта си през 1988 на сцената на ХII международна джаз среща като солист в проекта на проф. Симеон Щерев до днес изгражда солидна репутация на изпълнител и композитор. Известен е като лидер и съмишленик в редица проекти. Пианист е на „Михаил Йосифов секстет“, на авторския си състав „Фънкалеро“, групата „Дивото зове“ в тандем с певицата Милица Гладнишка и „Романено проджект“. На сцената е партнирал на Теодоси Стойков, Антони Дончев, Христо Йоцов, Васил Петров, Георги Дончев, Теодосий Спасов, Петър Славов, Стоян Янкулов и редица други български и чуждестранни музиканти.
Участник е на филмовия фестивал в Кан – Франция 2011, присъства в програмите на редица фестивали и клубове в САЩ, Италия, Австрия, Германия, Белгия, Холандия, Чехия, Румъния, Гърция, Сърбия, Кувейт, Китай и др. В България е постоянен гост на джаз-фестивалите в София – A to Jazz, Русе, Варна, Бургас, Благоевград, Велико Търново, Пловдив джаз фест , Фортисимо Фест, Аполония, Джаз фест Перелик, Джаз на колела и редица други. Участва активно и в клубния живот на страната.
Пише аранжименти за Биг бенда на БНР с диригент Антони Дончев, струнния оркестър AGBU – София под ръководството на Бедрос Папазян, Фестивалният оркестър със солист Веселин Пантелеев – Ешкенази и под диригентската палка на Максим Ешкенази и др. Пише музика и аранжименти за редица телевизионни предавания. Емблематична е работата му с певеца Васил Петров в поредица от коледни симфонични концерти. Участва като пианист и аранжор в проекти на Камелия Тодорова, Белослава, Мария Илиева, Бен Крос и др. Автор е на театрална и филмова музика. Сценарист и режисьор е на филма „Докосване“ с участието на актьора Ицхак Финци.