davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Manual lymphatic drainage

Manual lymphatic drainage (MLD) is a type of manual manipulation of the skin, not to be confused with massage, based on the hypothesis that it will encourage the natural drainage of the lymph, which carries waste products away from the tissues back toward the heart. The lymph system depends on intrinsic contractions of the smooth muscle cells in the walls of lymph vessels (peristalsis) and the movement of skeletal muscles to propel lymph through the vessels to lymph nodes and then to the lymph ducts, which return lymph to the cardiovascular system. Manual lymph drainage uses a specific amount of pressure (less than 9 oz per square inch or about 4 kPa), and rhythmic circular movements to stimulate lymph flow.
Studies show mixed results regarding the efficacy of the method in treating lymphedema, and further studies are needed. A 2013 systematic review of manual lymphatic drainage with regard to breast cancer–related lymphedema found no clear support for the effectiveness of the intervention in either preventing limb edema in at-risk women or treating women for the condition.
Manual lymphatic drainage was pioneered by the Danish doctors Emil Vodder and Estrid Vodder in the 1930s for the treatment of chronic sinusitis and other immune disorders. While working on the French Riviera treating patients with chronic colds, the Vodders noticed these patients had swollen lymph nodes. In 1932, at a time when the lymphatic system was poorly understood, they began to develop light rhythmic hand movements hoping to promote lymph movement. In 1936, they introduced this technique in Paris; following World War II, they returned to Copenhagen to teach other practitioners to use this therapy.
Orange Crush (cocktail)

Orange Crush is a cocktail made of vodka, triple sec, orange juice, and lemon-lime soda.
Add 2 oz. vodka, 2 oz. triple sec, and 1/3 cup orange juice to a pint glass filled with ice. Top with a splash of lemon-lime soda and serve immediately.
The Orange Crush cocktail was invented at the Harborside Bar & Grill in West Ocean City, Maryland, in 1995 as a concoction of vodka, freshly squeezed oranges, and triple sec, topped off with a splash of lemon-lime soda.
In August 2024, the Orange Crush became the official state cocktail of Delaware. The legislation signed by Governor John Carney acknowledged the drink's Maryland origin but said that it was "made famous" and "perfected" at The Starboard in Dewey Beach, Delaware.
Kebaya Kasut Kanvas

Kebaya Kasut Kanvas merupakan sebuah siri drama televisyen Malaysia 2020 yang dibintangi oleh Nabila Razali, Fahrin Ahmad dan Rozita Che Wan. Diadaptasi dari novel 2017, Si Baju Kurung Kasut Kanvas karya Umie Nadzimah, drama ini akan memulakan tayangan perdana di TV3 bermula pada 12 Ogos 2020 Slot Drama Pukul 6.
Suria bekerja di sebuah syarikat fesyen. Dia dikenali dengan cara pemakaian uniknya yang gemar mengenakan baju kebaya dengan kasut kanvas. Suria tidak pernah mempunyai teman lelaki sejak zaman kolej dan dia seorang yang terlalu sibuk dengan kerjanya sehingga ibunya, Cik Pah mula risau jikalau anak daranya tidak akan kahwin.
Tanpa pengetahuan Suria, Cik Pah telah menerima lamaran kahwin bagi pihaknya. Cik Pah juga merahsiakan siapakah bakal suaminya malah Suria disuruh untuk mencari siapakah lelaki tersebut. Cik Pah hanya memberi satu petunjuk bahawa Suria juga mengenali lelaki itu.
Tikuluak

Tikuluak, tangkuluak atau tengkuluk merupakan penutup kepala perempuan dalam budaya masyarakat Minangkabau. Penutup kepala ini terbuat dari kain panjang yang kemudian diolah beragam bentuk sesuai dengan pengguna dan fungsi dalam tradisi adat; ia sering dipakaikan bersama pakaian baju kurung dan selendang.
Secara umum, tikuluak dapat dibezakan dari bentuk dan kain yang digunakan.
Bentuk tikulak ini mempunyai dua sisi di kiri dan kanan berbentuk lancip seperti tanduk kerbau (mengaitkan diri dengan asal-usul kemegahan budaya ini) menggunakan kain tenunan tebal; ia merupakan keistimewaan kampung Pandaisikek di Tanah Datar. Jenis tikuluak biasa digunakan oleh anak-anak dalam tarian adat dan pengiring pengantin dalam acara pernikahan.
Tikuluak ini berbentuk melingkar dengan hujung kain yang dijuntaikan dari atas ke arah belakang. Ia dinamakan sedemikian dariada gelaran perempuan dewasa yang telah menikah dan dipakai dalam acara-acara rasmi adat.
Tikuluak jenis ini datang khas dari Koto Gadang biasa dipakai pengantin perempuan atau anak daro dalam pernikahan. Tikuluak ini lebih sederhana karena berbentuk selendang biasa dengan hiasan motif sulaman serta manik-manik dengan pola-pola khas Minangkabau.
Ada pula tikuluak baikek, tikuluak balapak, dan tikuluak kompong.
AMJ Highway

Lebuhraya Alor Gajah–Melaka Tengah–Jasin (Alor Gajah–Central Malacca–Jasin Highway), or popularly known as Lebuh AMJ (Alor Gajah–Central Malacca (Malacca)–Jasin), Federal Routes 19 (Malaccan side) and 5 (Johorean side) is a divided highway across Malacca state, Malaysia.
Generally, the Lebuh AMJ runs north–south from Simpang Ampat to Malacca City before running from west–east from Malacca City to Muar. The entire Malaccan section of the Lebuh AMJ is signed as Federal Route 19, while the Johorean section of the highway is signed as Federal Route 5. The route numbers overlap along the section between Sungai Duyong Intersection to Semabok Interchange. Meanwhile, the section between Malim and Semabok was signed as Federal Route 191 but was decommissioned in 2012 when the entire Lebuh AMJ was gazetted as FT19.
The Kilometre Zero of the Federal Route 19 used to be located at Jalan Hang Tuah-Jalan Kubu intersection in Malacca City. After the Lebuh AMJ was gazetted as the Federal Route 19 in 2012, the Kilometre Zero was moved to Jalan Lama Kesang Intersection at Kesang, Johor.
Lebuh AMJ was constructed due to the traffic congestion along the former Federal Routes 19 (Malacca–Simpang Ampat) and 5 (Malacca–Muar). The Simpang Ampat–Malim section of the highway was constructed as an upgrade of the existing Federal Route 19 route, while the Sungai Duyong–Kesang section of the highway was built as an entirely new route. The project was started from 2001 and was completed in 2007 with the total cost of RM505 million. Three interchanges were built along the highway, namely Semabok Interchange, Al Azim Interchange and Malim Jaya Interchange. The entire Lebuh AMJ was opened to traffic on 29 June 2007.
The Lebuh AMJ is notorious for having many unattended cows being left roaming along the Sungai Duyong–Kesang section, posing risks of accidents to motorists. To reduce accidents caused by the unattended cows, the state government of Malacca proposed safety measures such as street lights, high-mast lighting and fences to be installed along the section, which would cost RM5 million.
On 19 October 2024, a project to construct an overpass of 5 kilometres from Pulau Gadong to Taman Cheng Perdana crossing six signal-controlled intersections on the highway was approved for appropriation in 2025 Malaysian federal budget.
There are five Rest and Service Area (RSA) along Lebuh AMJ: two at Sungai Rambai, one at Paya Rumput, one at Rembia and one at Melekek.
At most sections, the Lebuh AMJ was built under the JKR R5 road standard as a dual-carriageway highway with partial access control, allowing maximum speed limit of up to 90 km/h. This highway also features fast lane-to-slow lane U-turns.
Overlaps: Semabok–Duyong, Kesang–Muar (overlaps with route 5)
There are no alternate routes or sections with motorcycle lanes.
Legend:
Malhão

The Malhão is a Portuguese circle dance and song in 4 time from Estremadura. The first line of one version is "Malhão, malhão, o malhão do norte", which can be translated as "winnower, winnower, o winnower of the North." The form of alternate endings derives from the cossante or cosaute, a courtly sung dance originating in 11th century France. The dance is also preserved in Malacca and Goa. The song also exists as the base of a fado, with local variations as in the "Malhão de Cinfães", "Malhão das Pulgas", and "Malhão de Águeda", all recorded by Amália Rodrigues.
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泥人张

泥人张为天津的一种民间美术品，创始于清代道光年间，现为天津市首批国家级非物质文化遗产。
泥人张的创始人是张明山，他生於1826年，祖籍浙江紹興。从小和父亲張萬泉学习泥塑制作，18岁时便得“泥人张”的艺名，并开始经营泥塑作坊名为塑古斋。
1915年，张明山的彩塑作品《编织女工》获巴拿马万国博览会一等奖，泥人张第二代传人张玉亭的作品也获得巴拿马万国博览会荣誉奖。
中华人民共和国成立后，泥人张彩塑得到了保护和扶持的政策，泥人张彩塑艺术也从家庭作坊走向学校和社会。泥人张第二代传人张玉亭被聘为天津市文史馆馆长，泥人张第三代传人张景祜任教于中央美术学院，并在天津建立泥人张彩塑工作室。时任全国文联主席郭沫若曾为泥人张题词“昨日造人只一家，而今桃李满天下。”
经过张玉亭、张景福、张景禧、张景祜、张铭、張鉞五代泥人张传人的精心传承，泥人张成为天津乃至中国北方泥塑艺术的精粹。
泥人张彩塑创作题材来源于民间习俗、舞台戏剧、民间故事、古典文学名著。泥人张彩塑所塑作品用色简雅明快，用料讲究，神形兼具。一般泥人张彩塑大小约40公分，为架上雕塑、彩塑艺术，属于室内陈列性雕塑。清朝时期，慈禧太后六十大寿、七十大寿的贺礼礼单中都列有“泥人张”这一项，李鸿章等诸多政要、名流都慕名塑像。
张景祜

张景祜（1892年—1967年），字培承，男，天津人，中国泥塑艺术家，“泥人张”第三代传人。曾任中国美术家协会理事，第二、三、四届全国政协委员。
祖父张长林，父亲张玉亭，儿子张锠。
杜牧河

杜牧河(1949年- )，臺南市南區灣裡人，於2020年經文化部登錄認定為重要傳統工藝「泥塑」保存者。
他原名木河，因幼時體弱多病，父母聽從算命先生建議，取偏名「炎仔」，以補八字缺五行「火」之不足；至今人稱「炎師（司）」。
出身「捏麵尪仔」(捏麵人) 家族，自小從父親杜定仁習藝，小學畢業後繼承家業販售麵尪仔，賺取家用。1966年與從事醮壇牌樓製作的杜瑞玉師傅合作，以米、麵粉為基材，布置民間信仰供品的「看牲排場」，逐步擴展名氣。並由杜師傅引介認識糊紙、花燈大師陳金泳，受其指點，23 歲與黃順安師傅 (洪順發徒 弟) 學習剪黏，雖僅維持 3 個月，但也是再續與洪華一派的緣分。
炎師熟悉泥塑藝術的工序工法，臺南市文化資產管理處曾委託其製作玄天上帝神像典藏，同時記錄其出現在宮廟中的作品，也40 餘處之多。
2007年台南文化中心展覽-牧河老師捏塑粘土藝術展。
<似巧拙中見自然：杜牧河泥塑技法影音專輯>
刘开渠

刘开渠（1904年10月1日—1993年6月25日），原名刘大田，中国雕塑家。
刘开渠生于江苏萧县坡里乡刘窑村（今安徽省淮北市杜集区刘窑村），自幼家境贫困，原名刘大田，“开渠”之名为14岁时其小学老师所改。1920年，借得一笔萧县留外资金，并考入国立北京艺术专科学校。1923年，与同学李有行、陈宗向等组织“心琴画会”，以反对守旧、提倡写生为宗旨。1927年从西画系毕业。毕业后，几经周折才在南京大学谋得一份刻蜡版的工作，不久受聘任国立西湖艺术院助教，兼图书馆主任。1928年8月，由南京大学校长蔡元培推荐和资助，赴法国留学，进入巴黎国立美术学院雕塑系，师从著名雕塑家让·朴舍（英语：Jean Boucher (artist)）教授，后于1931年受邀成为其助手。1932年底，与吕斯百、常书鸿等人发起中国留法艺术研究会，通过《艺风》刊物向国内介绍欧洲绘画、雕塑。
1933年6月回国，任杭州艺术专科学校雕塑系主任、教授，1949年9月起任校长。1951年，任中央美术学院华东分院院长，兼任杭州市副市长。同年加入中国民主同盟。1953年借调北京，任人民英雄纪念碑设计处处长、雕塑组组长。1959年任中央美术学院副院长，后任院长。1963年任中国美术馆馆长。“文革”期间遭隔离审查，并下放到农村。1980年，被重新任命为中国美术馆馆长。曾当选上海市美术家协会主席、中国美术家协会副主席、全国城市雕塑建设指导委员会主任。曾任第一、二、三届全国人大代表，第五、八届全国政协委员和第六、七届全国政协常委。
1993年病逝于北京。
刘开渠将中国传统雕塑表现手法融入西方雕塑，风格独特。
位于中国安徽省淮北市相山公园内。
黃土水

黃土水（1895年7月3日—1930年12月21日），臺灣臺北市艋舺人，日治時期臺灣雕刻家，是臺灣首位赴日學習美術，並入選帝國美術展覽會的藝術家。
其作品皆以台灣鄉土意象融入西洋雕塑為特色，並創作一系列由木刻、技藝泥塑、大理石雕刻、鑄銅等材料構成之名作，著名者則包含《甘露水》、《釋迦出山像》、《水牛群像》等作，譽為臺灣近代雕塑先驅之一。
1895年7月3日，即大日本帝國領有臺灣「始政式」後第十七天，黃土水出生於艋舺祖師廟後街的一個貧寒木匠家庭，排行第三；他的父親黃能是一位人力車的木工修理師傅，母親名叫黃施素；當時，他的大哥先已夭折，他的二哥已經八歲。1906年，他進入艋舺公學校就讀；11月8日，他的父親去世，隔年隨母親投靠住在大稻埕繼承父業的二哥黃順來，並轉入大稻埕公學校就讀。
1912年，他自大稻埕公學校畢業獲勤學獎之後，考上臺灣總督府國語學校（簡稱「國語學校」）公學師範部乙科。他自幼年即對於位在大稻埕的傳統宗教用品店十分熟悉。也是此年紀與鄰近佛像雕師學習佛像木雕，接觸福州系神像雕刻，對於雕刻藝術產生興趣。
黃土水在國語學校時期，「圖畫」科的成績都在十分法中獲八、九分的高分；「木工」科更在四年級時，獲得十分滿分。畢業那年，他以傳統木刻作品〈觀音〉、〈彌勒像〉引起師長們的注意。
1915年3月，黃土水自國語學校畢業，並隨後分發至母校大稻埕公學校就任訓導一職；同年，他在總督府民政長官內田嘉吉及國語學校校長隈本繁吉等人選拔推薦下獲得東洋協會臺灣支部頒贈獎助金 ，並藉由作品《李鐵拐》通過審查免試進入東京美術學校雕塑科木雕部，跟隨高村光雲研習木雕，成為第一位留學日本學美術的台灣學生，當時，他寓居於小石川町高砂寮宿舍。1918年（或1917年），他返回臺灣探視母親病情，並於不久後為母親辦理喪事。1919年，他開始創作《甘露水》。 1920年，他以作品《山童吹笛》入選第二回帝國美術展覽會（簡稱「帝展」），成為第一位作品入選帝展的臺灣人，1921年，他自東京美術學校本科畢業，並獲准免試進入同校研究科成為「實技研究生」繼續深造；他就讀於塑造科並師從朝倉文夫（日语：朝倉文夫）；同年，他以《甘露水》入選第三回帝展。
1922年3月，他在研究科畢業後返鄉，並設臨時工作室於親族位在艋舺之米舖廠房，以鑽研水牛之形態；10月，他以《擺姿態的女人》入選第四回帝展；10月30日，他完成受昭憲皇太后及攝政宮委託製作之《帝雉》、《華鹿》，並將之獻與宮內省。1923年4月，他在東京雕刻《三歲童子》，並由總督府將之獻與裕仁皇太子；4月23日，該作品被運回臺灣於博物館展示；4月26日，他獲裕仁皇太子召見；6月30日，他與石川欽一郎、富永信篤、戶田庸三等藝術家在銀座籌辦聯展；7月，帝展參選作品《水牛牧童》開始創作；9月，東京大地震發生，帝展取消舉辦，他的工作場所也被燒毀，他隨後決定將《水牛牧童》義賣賑災；同年，他與作家廖漢臣的姊姊廖秋桂結婚，隨後兩人一同前往日本內地定居；他在池袋設立個人工作室兼住家。
1924年6月，他返回臺灣探視二哥病情，並繼續製作《水牛牧童》；7月初，二哥逝世；9月返回日本內地；10月，他以《郊外》入選第五回帝展。1925年春，陳植棋、陳澄波提議在日本籌組「春日會」，但遭他反對；同年，他將以侄子為模特兒創作的塑像作品《小孩》送入帝展，但未得入選；隨後，郭春秧、黃純青、林熊徵等仕紳發起「黃土水後援會」，呼籲社會高層人士向其訂製肖像雕塑以支持其創作與生活。
1926年10月，他完成新年動物作品青銅兔雕塑50件，並交由臺灣日日新報報社代售；12月初，完成櫻木素木描金作品《釋迦出山像》，該作品隨後安座於艋舺龍山寺。 此間，他替多位仕紳製作胸像。
1927年7月，他完成總督川村竹治的雕像；10月完成新年龍銅雕作品，交由臺灣日日新報報社代售；10月12日返回臺灣；11月5日至6日，他的個展於臺北博物館舉行，展出作品共10餘件；11月26日至27日，他的個展於基隆公會堂舉行。
1928年2月至9月，他替久邇宮邦彥王夫婦塑像；5月15日，他獻贈銅雕作品《臺灣雙槳船》與總督上山滿之進；8月20日，他前往日本；9月5日，臺北州廳決定以其所製水牛像作秋御大禮獻禮；9月13日，他返回臺灣；10月22日，他攜帶臺北州御大典作品《歸途》水牛塑像返回東京，以呈獻天皇登基賀禮；同年，他開始製作《志保田鉎吉校長像》。
1930年，他完成巨型作品《水牛群像》。黃土水在1925年首次落選帝展後，便拒絕再送件參賽。1928年黃土水興起參展念頭，乃於忙碌中完成這件巨型浮雕作品創作。隨後，他尚來不及送展，就因勞累過度，盲腸炎併發腹膜炎延誤醫治，於12月21日逝世。
1930年12月22日，他的遺體被送至火葬場火化，親友再將骨灰送回其位於池袋之住處；張秋海、郭柏川、陳承藩、何德來、李梅樹等人與其親族共同為其舉行相關儀式。
1931年，親友等人為其於臺北東門町曹洞宗別院舉行追悼會，隨後將其遺骨葬於三橋町三板橋共同墓地（戰後成為榮民安置處，2003年闢為康樂公園，遺骨不知去向）；5月9日及10日，親族及友人為其於臺北舉行遺作展，現場展出作品共七十九件。
1932年10月30日，《志保田鉎吉校長像》立於臺灣總督府臺北第一師範學校。
1937年2月2日，為其舉行遺作捐贈奉告祭，並將《水牛群像》陳列於臺北公會堂。
1980年代後期至今，他的作品在臺灣本土化風潮中大受歡迎。
部分作品名稱為1931年（昭和六年）五月舉辦的〈雕刻家故黃土水君遺作品展覽會陳列品目錄〉登載之作品、石膏原型資料為主。
易县三彩罗汉像

易县三彩罗汉像是一组辽金时期的等身三彩罗汉像，20世纪初出土于河北易县。组像原先可能有16或18尊，对应释迦牟尼得道弟子十六罗汉或十八罗汉。现存10尊均流落海外，主要由欧美各博物馆所收藏。这组罗汉像是中国历史上罕见的写实主义雕像，被认为是世界上最重要的陶瓷组像之一。梁思成在《中国雕塑史》中评价易县罗汉像“其妙肖可与罗马造像比”、“不亚于意大利文艺复兴时最精作品也”。
清末民初时专门在中国收集古代佛教造像的德国人弗里德里希·帕金斯基（德语：Friedrich Perzyński）在其1920年出版的《寻找众神：中国行记》（Von Chinas Göttern – Reisen in China）一书中记载了易县罗汉像发现的经过。1912年，他在北京一古玩市场看到一尊令其惊叹的真人等身罗汉像。在他表示要买下时被告知已被一日本人寺泽鹿之助订走。最终他从寺泽鹿之助处打探到这尊罗汉像来自河北易州（今易县）八佛洼睒子洞。当年秋，他住进易县清西陵永福寺。在向导的带领下，他来到睒子洞，却没有发现罗汉像的踪迹。后来得知已有外国古董商雇用当地人将罗汉像偷运下山。其中部分罗汉像在运输时摔碎，剩下的则被外国古董商或当地人藏起。最终他在当地衙门见到了两尊被没收的罗汉像。此后有约8尊运往海外，在西方文物收藏界引起了轰动。
此后，著名古董商卢芹斋也到易县淘宝。他在此发现了留在易县的最后一尊罗汉像，同时又收购了一些岩石底座卖给欧美各博物馆以安放罗汉像。
这组罗汉像通体施三彩釉，因为与唐三彩类似，最初被认为是唐代所造。后来的进一步研究则对其断代有北宋、辽、金等多种不同意见，一般认为属辽代时期，根據現代定年，製作時間可能是在金朝。1996年，理查德·史密斯（Richard Smithies）使用热释光测年法对宾夕法尼亚大学考古学与人类学博物馆所藏罗汉像进行测试，将其年代定为836年至1222年。此后斯图亚特·弗莱明（Stuart Fleming）对该断代有所修正，认为其年代应为1110年至1310年间。
现存三彩罗汉像有10尊，主要收藏于欧美各博物馆。此外，在罗汉像出土地的易县博物馆现有一尊复原像。
上海油画雕塑院

上海油画雕塑院，位于上海市金珠路111号（原门牌号码虹桥路农工里100号），是上海市文化和旅游局直属的事业单位。该机构的宗旨是“出作品、出人才、出理论，开展国内外艺术交流”。
上海油画雕塑院是上海市文化和旅游局直属的油画、雕塑的创作、研究机构。机构始创于1964年6月11日，时名上海油画雕塑创作室，人员全部来自上海美术专科学校的油画系、雕塑系师生和雕塑研究室。文化大革命期间，曾和上海中国画院合并改名上海画院，1980年和中国画院分离，1985年更为现名。
文化大革命期间，受《毛主席去安源》的影响，创作油画作品《大字报好》。1970年代后期，油画雕塑院逐渐转向革命历史题材作品的创作。文化大革命后，在保留革命题材作品创作的同时，开始创作创作其他题材作品。第八届全国运动会的主题雕塑、延中立交的“龙柱”等也是上海油画雕塑院创作的。此外，上海油画雕塑院曾参加毛主席纪念堂、雨花台烈士纪念碑、上海体育馆、上海静安希尔顿宾馆、龙华寺等单位的雕塑创作，还编写了《上海油画史》一书。
Wire sculpture

Wire sculpture is the creation of sculpture out of wire. The use of metal wire in jewelry dates back to the 2nd Dynasty in Egypt and to the Bronze and Iron Ages in Europe. In the 20th century, the works of Alexander Calder, Ruth Asawa, and other modern practitioners developed the medium of wire sculpture as an art form.
Alexander Calder (July 22,1898–November 11,1976), an American sculptor, greatly developed the use of wire as a medium for sculpture with his kinetic and movement-based Cirque Calder, as well as pieces such as Two Acrobats, Romulus and Remus, and Hercules and Lion.
In 1926, after a stint spent making toys at the request of a Serbian toy merchant in Paris, Calder began creating his Cirque Calder, a miniature, movable circus that uses movable wire models of various circus performers, like sword eaters and lion tamers. After this, Calder created complete pieces only using wire and in 1927 had a show of wire sculptures at the Weyhe Gallery in New York City. In 1930, he had a solo show of wire sculptures in Paris, at Galerie Billiet.
Calder’s wire sculptures of this period tended to be portraits, caricatures, and stylized representations of people and animals. While originally believing the medium of wire sculpture to be merely clever and amusing, as his work developed, he began to state that wire sculpture had an important place in the history of art and remarked on the great possibilities within the medium.“These new studies in wire, however, did not remain the simple, modest little things I had done in New York. They are still simple, more simple than before, and therein lie the great possibilities which I have only recently come to feel for the wire medium... There is one thing, in particular, which connects them with history. One of the futuristic painters' canons, as propounded by Modigliani, was that objects should not be lost to view but should be shown through the others by making the latter transparent. The wire sculpture accomplishes this in a most decided manner!"
Ruth Asawa came to prominence when her wire sculptures appeared at both the Whitney Museum of American Art and the 1955 São Paulo Art Biennial. Asawa learned to use commonplace materials from Josef Albers, her teacher at Black Mountain College, and began experimenting with wire using a variety of techniques.
In the 1950s, Asawa experimented with crocheted wire sculptures of abstract forms that appear as three dimensional line drawings. She learned the basic technique while in Toluca, Mexico, where villagers used a similar technique to make baskets from galvanized wire.
In 1962, Asawa began experimenting with tied wire sculptures of images rooted in nature, geometry, and abstraction.
Contemporary wire artists include:
List of signature songs

A signature song is the one song (or, in some cases, one of a few songs) that a popular and well-established recording artist or band is most closely identified with or best known for. This is generally differentiated from a one-hit wonder in that the artist usually has had success with other songs as well.
A signature song may be a song that spearheads an artist's initial mainstream breakthrough, a song that revitalizes an artist's career, or a song that simply represents a high point in an artist's career. Often, a signature song will feature significant characteristics of an artist and may encapsulate the artist's particular sound and style.
Signature songs can be the result of spontaneous public identification, or a marketing tool developed by the music industry to promote artists, sell their recordings, and develop a fan base. Artists and bands with a signature song are generally expected to perform it at every concert appearance, often as an encore on concert tours, sometimes being the last song of the setlist.
Benny Chan (actor)

Benny Chan Ho-man (born 7 October 1969) is a Hong Kong actor and singer.
Chan attended Raimondi College. He graduated with a bachelor's degree in social science from Lingnan University.
Chan's career in the entertainment industry began in 1994 when he appeared in a television commercial for Vitasoy. He later joined TVB and acted in many television dramas produced by the company. Some of his best-known roles include Duen Yu in Demi-Gods and Semi-Devils (1997), Sun Wukong in Journey to the West II (1998), and Na-tsa in Gods of Honour (2001).
Since the early 2000s, he has become less active in Hong Kong, and has switched to working on mainland Chinese and Taiwanese television series. One of which is a series drama, The Legend of Crazy Monk, as the main protagonist Ji Gong. The drama became popular in various countries.
Chan is also a singer. He has released a number of albums. His best-known song is the theme song of Journey to the West II (1998). He also sang the theme songs for Dragon Love (1999), Gods of Honour (2001), Silver Mouse (2002), Qianlong Xia Jiangnan (2003) and A Pillow Case of Mystery (2006) and the subthemes for Journey to the West II, Anti-Crime Squad (1999), Silver Mouse, Vigilante Force (2003) and Qianlong Xia Jiangnan. His rendition of Chinese versions of two Pokémon songs has won him several awards.
In 2011 Chan married Lisa Jiang Lisha (蒋丽莎), a mainland Chinese model from Hunan. Their daughter, Ya Ru Chan (陳雅薷), was born on 30 November 2011.
China's New Art, Post-1989

China's New Art, Post-1989 was the first major collection of Chinese experimental art to exhibit outside the country. The exhibition took place between January 30 to February 28, 1993, as part of Hong Kong Arts Festival in Hong Kong City Hall and at Pao Galleries, Hong Kong Arts Centre. The touring exhibition travelled to Taipei, Melbourne, London, Vancouver, and various cities in the USA from 1993 to 1997.
Considered a seminal snapshot of the Chinese avant-garde scene of the time, the exhibition served as an inspiration for the exhibition "Art and China after 1989: Theatre of the World" presented in 2017 at the Guggenheim Museum in New York.
The exhibition was curated by Chang Tsongzung Johnson, 張頌仁 and Li Xianting, 栗憲庭, with assistant curator Liao Wen. The Hong Kong exhibition curator was Oscar Ho Hing-Kay. The show included an "extraordinary roll-call" of artists, such as Wang Guangyi, Gu Wenda, Fang Lijun, and Zeng Fanzhi.
Curator Chang Tsongzung wrote, "The art of the Post-1989 period was significant as it characterised the spirit of the new decade, closing the chapter of the 1980s. It was important also for the fact that it presented to the world the first major coherent overview of China's experimental art scene, and has maintained a continuing dialogue ever since."
A catalog of the exhibition, edited by Valerie C. Doran and featuring a preface by Chang Tsongzung, offers an in-depth study of the artistic undercurrents and cultural sensibilities for the creation of experimental art in China during the late 1980s and the early 1990s, through contributions from a number of noted critics and art historians. The original publisher Hanart TZ Gallery has donated the publication rights of the book to Asia Art Archive.
The exhibition included works by Ah Xian, 阿仙; CAI Jin, 蔡錦; CHEN Haiyan, 陳海燕; DING Fang, 丁方; DING Yi, 丁乙; FANG Lijun, 方力鈞; FENG Mengbo, 馮夢波; FU Zhongwang, 傅中望; GENG Jianyi, 耿建翌; GU Dexin, 顧德新; GU Wenda, 谷文達; GUAN Wei, 關偉; GUO Wei, 郭偉; HE Sen, 何森; HONG Hao, 洪浩; HUANG Yan, 黃岩; LI Shan, 李山; LIU Dahong, 劉大鴻; LIU Ming, 劉鳴; LIU Wei, 劉煒; LIU Xiaodong, 劉小東; LU Shengzhong, 呂勝中; MAO Xuhui, 毛旭輝; NI Haifeng, 倪海峰; PAN Dehai, 潘德海; QIU Shihua, 邱世華; QIU Zhijie, 邱志傑; REN Jian, 任戩; SHANG Yang, 尚揚; SHEN Qin, 沈勤; SHEN Xiaotong, 沈小彤; SONG Yonghong, 宋永紅; SUI Jianguo, 隋建國; TANG Song, 唐宋; The New Measurement Group, 新刻度小組; WANG Chuan, 王川; WANG Guangyi, 王廣義; WANG Huaxiang, 王華祥; WANG Jianwei, 汪建偉; WANG Jinsong, 王勁松; WANG Youshen, 王友身; WANG Ziwei, 王子衛; WEI Guangqing, 魏光慶; WU Shanzhuan, 吳山專; XIA Xiaowan, 夏小萬; XIAO Lu, 肖魯; XIN Haizhou, 忻海洲; XU Anming, 徐安明; XU Bing, 徐冰; YE Yongqing, 葉永青; YU Youhan, 余友涵; ZENG Fanzhi, 曾梵志; ZHANG Bo, 張波; ZHANG Peili, 張培力; ZHANG Xiaogang, 張曉剛; ZHANG Yongjian, 張永見; ZHOU Chunya, 周春芽; and ZHOU Jirong, 周吉榮
Another Long March: Chinese conceptual and installation art in the nineties

Another Long March: Chinese conceptual and installation art in the nineties (Chinese: 另一次長征: 九十年代中國觀念和裝置藝術）was a contemporary art exhibition held in Breda, Netherlands in 1997. It was the first big survey of conceptual art and installation art from China in the West, presenting eighteen artists from leading Chinese art centres: Beijing, Shanghai, Hangzhou and Guangzhou. The forms of the works included video art, photography, installation art and performance art. The works dealt with various themes, including the transformation of the Chinese society in the 1990s, feminism, voyeurism and nudity in art.
The exhibition was curated by Chris Driessen and Marianne Brouwer and took place at the Chassé Kazerne in Breda, Netherlands.
In curating the exhibition, Driessen and Brouwer, intended to broaden the understanding of Chinese contemporary art beyond the painting styles Cynical Realism and Political Pop, which had gained international popularity in the 1990s.
CHEN Shaoxiong, 陳劭雄, CHEN Yanyin, 陳妍音, FENG Mengbo, 馮夢波, GENG Jianyi, 耿建翌, GU Dexin, 顧德新, LI Yongbin, 李永斌, LIANG Juhui, 梁鉅輝, LIN Tianmiao, 林天苗, LIN Yilin, 林一林, LIU Xinhua, 劉新華, MA Liuming, 馬六明, WANG Jianwei, 汪建偉, WANG Youshen, 王友身, XU Tan, 徐坦, YIN Xiuzhen, 尹秀珍, ZHANG Peili, 張培力, ZHOU Tiehai, 周鐵海, ZHU Jia, 朱加
Ask Me What You Want

Ask Me What You Want (Spanish: Pídeme lo que quieras) is a 2024 erotic romantic drama film directed by Lucía Alemany [es] from a screenplay by Ivy Hesh, Marina Martín Laguna, and Vivian Dakota based on the novel by Megan Maxwell starring Gabriela Andrada and Mario Ermito.
The plot explores the relationship between young secretary Judith Flores and Eric Zimmerman, the owner of Müller, the company Judith works for and a keen adept of swinger clubs, after they meet in the company headquarters in Madrid.
In 2020, Megan Maxwell announced a collaboration agreement between Versus Entertainment and Warner Bros. Pictures to co-produce a film adaptation of her novel. Featuring an official budget north of €5.2 million, the film was produced by Versus Entertainment, Warner Bros. Entertainment España, Guerreras Maxwell, AIE, Lyo Media, and 4 Cats Pictures and it had the participation of RTVE and Max.
It was shot in Jerez de la Frontera and Madrid in 2024.
Ask Me What You Want was released theatrically in Spain on 29 November 2024 by Warner Bros. Pictures International España.
Pablo Vázquez of Fotogramas rated the film 3 out of 5 stars, assessing that it is in Andrada's "delicate work" that the film "transcends canon and delivers more than expected".
Take What You Want

"Take What You Want" is a song by American rapper Post Malone featuring British singer Ozzy Osbourne and fellow American rapper Travis Scott. Written alongside Billy Walsh and producers Louis Bell & Andrew Watt, the song appears on the former's third studio album, Hollywood's Bleeding (2019), later appearing as a bonus track on Osbourne's twelfth studio album Ordinary Man (2020). The song was serviced to US contemporary hit radio on October 15, 2019, as the sixth single from the aforementioned album.
It is the first collaboration between Malone and Osbourne, which was later followed by Osbourne's single, "It's a Raid", from his album Ordinary Man in February 2020. An official live performance video was released to promote the single.
"Take What You Want" peaked at number eight on the US Billboard Hot 100.
The track was featured in the opening video package for Game 7 of the 2019 World Series in addition to the official trailer for the reboot for supernatural superhero film, The Crow.
"Take What You Want" became Malone's ninth top 10 on the Billboard Hot 100, debuting at number eight and becoming Osbourne's first Billboard Hot 100 top 10 in over 30 years, making it the longest gap between top 10 appearances.
Credits adapted from Tidal.
I Know What You Want

"I Know What You Want" is a song by American rapper Busta Rhymes and singer Mariah Carey, featuring verses from Rhymes' group Flipmode Squad: Spliff Star, Baby Sham, Rah Digga, and Rampage. Produced by Rick Rock, it was released on February 24, 2003 as the second single from Rhymes' sixth album It Ain't Safe No More..., released on November 26, 2002.
The song was a hit across the world, peaking at number 3 in the United States, Australia, and the United Kingdom. Rhymes' previous single, "Make It Clap," had failed to reach the top forty on the U.S. Billboard Hot 100 chart. "I Know What You Want" stayed in the top forty for twenty-one weeks, and was ranked 17 on the Hot 100 2003 year-end chart. For Carey, it was a return to form after a string of unsuccessful singles, and it became one of her biggest hits in years. Columbia Records later included it on her first remix album The Remixes (2003) and the British and Japanese reissues of Carey's ninth studio album Charmbracelet (2002).
The plotline for the video for "I Know What You Want" was continued in the video for the 2021 single "Where I Belong", in which Rhymes collaborated again with Carey.
In Billboard, Brian Garrity wrote that on "I Know What You Want," Busta Rhymes "takes an R&B turn".
The song charted at number 3 on the Billboard Hot 100, making it Rhymes' highest charting song at the time until 2005, and Carey's first top five hit since her 2001 single, "Loverboy". The song has sold 175,000 copies in the UK.
The song has been sampled in the song "I Got You" by Trippie Redd. Also this song has been sampled by G-Unit in a song called "Baby if you get on your knees" (2020) and "Where I Belong", the 2021 follow up duet by Rhymes and Carey.
The music video was directed by Chris Robinson. It features Busta Rhymes, the Flipmode Squad, and Carey lounging around an expensive mansion as they debate whether they "know what they want". During Carey's appearance, her jewelry brand "Automatic Princess" was advertised. Meanwhile, Busta watches over the female interest of the video played by video vixen La'Shontae "Tae" Heckard, as she reads a Frank Miller-stylized graphic novel. Her husband in the video is played by martial artist and actor Michael Jai White. A brief animated sequence drawn from the graphic novel is featured. The video premiered on BET Access Granted on April 17, 2003. Some of the music video is used in Busta Rhymes' new music video "Where I Belong".
Canadian CD single
European CD single
Australian/European CD maxi-single
UK CD maxi-single
Jonathan Calderwood

Jonathan Calderwood is a Northern Irish football groundskeeper who specialises in turf management of football pitches.
In 2013, Calderwood was appointed groundskeeper of French Ligue 1 side PSG.
His son Ethan (* 2006) plays in the youth academy of Paris St. Germain in the 2015-2016 season along Vincent Ibrahimovic (son of Zlatan) and presented 2024 the Under 17 national team of Northern Ireland.
Alberto Iglesias (Uruguay)

Alberto Walter Iglesias Rodríguez (Montevideo, 1953) es un empresario y político uruguayo perteneciente al Partido Colorado.
Casado, tiene dos hijos, Alberto y Alfonso.
En la actividad privada, se desempeñó como gerente de la empresa Chapasfalt S.A. (sector de la construcción y del papel) y luego en la industria del automóvil, en Oferol S.A. (representante en Uruguay de Citroën). Actualmente es asesor de empresas exportadoras.​
Actual Secretario General del Partido Colorado en el Departamento de Canelones. Líder del sector nacional Uruguay es Posible. Fue estrecho asesor del líder de la Unión Colorada y Batllista, Jorge Pacheco Areco desde 1982, en las elecciones de 1984, 1989 y 1994.
Se desempeñó como Director Nacional de Industrias en el Ministerio de Industria, Energía y Minería (1990-1994).
En las elecciones de 1994 fue elegido diputado suplente de Jorge Pacheco Klein; al renunciar este a la banca, ingresó al Parlamento, ocupando el escaño hasta febrero de 2000. En ese año ingresó al directorio del Banco de Seguros del Estado, ocupando la presidencia de la Institución hasta 2003.
En las internas de 2004 fue precandidato por su partido; y en los comicios de octubre se postuló al Senado, obteniendo una magra votación y no siendo electo. También siguió abocándose a la renovación del partido y el fortalecimiento de la democracia interna.​
Integran su sector el economista Julio de Brun y el empresario y periodista Julio Sánchez Padilla.
De cara a las elecciones internas de 2009, con su sector acompañaron la precandidatura presidencial de Pedro Bordaberry.
Actualmente ocupa un sillón en el CEN colorado.​
En septiembre de 2012, Iglesias se acercó al sector ProBa, con vistas a las internas de 2014. Desde allí, los sectores Uruguay es Posible y ProBA conformaron un nuevo sector a nivel nacional denominado Batllistas de Ley​
Iglesia de San Nicolás (Uruguay)

El Templo Sagrado de San Nicolás es un edificio religioso de la Iglesia ortodoxa de Grecia en Uruguay dedicado a San Nicolás de Myra. El cual se encuentra dentro de la sede de la Colectividad Helénica en Uruguay, en el barrio del Prado de Montevideo.
Luego de la llegada de los primeros inmigrantes griegos al Uruguay a comienzos del siglo XX, en 1916 es creada la Colectividad Helénica del Uruguay, con el cometido principal de fomentar la unión, el encuentro social y religioso tanto de los griegos como de sus descendientes, a través de la lengua, la filantropía y del culto ortodoxo griego a través de la fe.​​ Tiempo después, es creada la primera y única iglesia ortodoxa griega en Uruguay. Este templo está dedicado a San Nicolás de Myra, el cual fue terminado de construir en 1952 y desde entonces está bajo la jurisdicción del Sacra metrópolis de Buenos Aires y América del Sur.
El primer párroco griego fue el padre Neófitos Baletelis.
Desde enero de 2022 el párroco es el padre Fabián Modernell, primer sacerdote de origen uruguayo-libanés en la parroquia ortodoxa griega de San Nicolás de Myra en Montevideo. El párroco aporta una interesante experiencia de varios años como párroco en España a cargo de una parroquia multicultural con ortodoxos de diverso origen (desde 2008 a 2014, parroquia de San Nicolás de Myra en Las Palmas de Gran Canaria). Desde el punto de vista civil, el padre Fabián es procurador y abogado por la UDELAR, cuenta con una maestría en mediación familiar en España (ULPGC) y desde 2014 trabaja como mediador del Poder Judicial del Uruguay contando con experiencia docente a nivel universitario (incluso en Argentina, debido a su especialidad en mediación familiar).
Los serivios religiosos se realizan sobre la base del idioma castellano (aunque se realizan algunos aportes en otras lenguas según las características de la feligresía presente, árabe, eslavo, griego, inglés y rumano).
Como casi todos los párrocos que han prestado servicio en San Nicolás, se trata de un sacerdote casado (una de las tantas costumbres de los primeros cristianos que la ortodoxia mantiene vigente a través del tiempo).
El párroco vive en el departamento de Canelones, pero puede ser contactado por medio de los teléfonos de la Colectividad Helénica del Uruguay, o por el Facebook parroquial.
Iglesia Presbiteriana del Uruguay

La Iglesia Presbiteriana del Uruguay (IPUY) es una denominación Protestante Reformadas, confesional, conservadora y calvinista en Uruguay, formado por misiones de la Agencia Presbiteriana de Misiones Transculturales de la Iglesia Presbiteriana de Brasil​​​.
El trabajo de la iglesia comenzó en la ciudad de Montevideo y actualmente tiene congregaciones en otras ciudades del país.​​​
El presbiterianismo ha existido desde 1560, habiendo brotado de la formación de la Iglesia de Escocia, a través del trabajo del reformador John Knox. Este, fue el reformador de su país después de haber pasado años en Ginebra con Juan Calvino. Como tal, el presbiterianismo es una familia de Iglesias Reformadas y Calvinismo.​
En 2009, la Agencia Presbiteriana de Misiones Transculturales de la Iglesia Presbiteriana de Brasil inició el trabajo misionero en Montevideo en Uruguay. En 2014 se organizó oficialmente la iglesia, y ese mismo año ya contaba con una congregación en Mercedes​​​​​.
La iglesia ahora tiene un seminario para capacitar a sus propios trabajadores y ya ordenó sacerdotes y diáconos uruguayos​.​​
Como resultado de la misión de una iglesia conservadora, la Iglesia Presbiteriana del Uruguay tiene la misma actitud respecto a la ordenación y la doctrina. La iglesia solo admite candidatos masculinos a diácono, anciano o ministro.​
El sistema de gobierno de la iglesia es presbiteriano, la iglesia es evangélica, cree en la inerrancia bíblica y se suscribe a la confesión de fe de Westminster​
La denominación es miembro de la Fraternidad Reformada Mundial​ Además, cuenta con la ayuda de la Agência Presbiteriana de Missões Transculturales, de la Iglesia Presbiteriana de Brasil, para la plantación de nuevas iglesias en el país​ También tiene relaciones con la Iglesia Presbiteriana en la America, Iglesia Presbiteriana Ortodoxa​ y Iglesia Presbiteriana de Chile.​
Basílica de Nuestra Señora de Lourdes (Bogotá)

La Basílica de Nuestra Señora de Lourdes es un basílica menor de culto católico bajo la advocación mariana de la Virgen de Lourdes. Se encuentra en la plaza principal de la localidad de Chapinero en el norte de Bogotá (Colombia). Es el segundo templo más grande de Bogotá después de la Catedral Basílica Metropolitana de Bogotá y Primada de Colombia.
El templo se construyó en el mismo lugar donde se encontraba una capilla de techo pajizo construida por fray Antonio María Garzón.​ El templo actual es de estilo neogótico-morisco, su construcción fue solicitada por el arzobispo Vicente Arbeláez al arquitecto bogotano Julián Lombana en 1875.​ Es el símbolo más representativo de la localidad de Chapinero debido a su arquitectura, sus obras artísticas, y sus vitrales todo lo cual la convierte en uno de los puntos de referencia más importantes de la capital para propios y visitantes. Fue erigida en parroquia en 1903 y consagrada en 1904. El órgano tubular fue traído de Alemania en 1950. La imagen de Nuestra Señora de Lourdes fue coronada en 1988 por el cardenal Mario Rebollo Bravo.​ Está ubicada en la Carrera 13 N.º 63-27 frente a la plaza homónima.
Fue la primera construcción en estilo neogótico en Colombia. Fue construida en 1875, pero después de 1917, las ambiciosas proporciones originales fueron modificadas. Se destacan los vitrales policromados elaborados en Bogotá en el taller del artista alemán Walter Wolf Wasserhouen y los monumentales espacios interiores,​ la torre cuadrangular que remata la fachada, las torrecillas del frontis, los arcos de ojiva de las puertas y la ornamentación de las cornisas.
La componen 3 naves terminadas en girola cerrada de medio hexágono, el presbiterio se encuentra al fondo de la nave central y tras éste, la capilla mayor de la Virgen de Lourdes, la cual contiene el Sagrario.
La estructura es la siguiente; la parte más baja es de arcos de ojiva en las naves laterales y la central, la segunda comprende el triforio, con arcos de medio punto; la tercera es el claristorio, con ventanas también de doble punto, y la bóveda alta es de crucería-arista, no ojival como ocurre en la mayoría de edificaciones del neogótico. Actualmente todo el interior está cubierto de Blanco de dos tonos y detalles dorados, excepto la capilla mayor, la cual mantiene sus típicas bóvedas azules con estrellas doradas.
La primera restauración ocurrió después del terremoto que se registró en Bogotá a principios del siglo XX.
Actualmente la estructura se encuentra en otro proceso de restauración. Desde el año 2012 se han hecho trabajos para el refuerzo de la estructura, del techo, pintura del interior, reparación de vitrales y limpieza de desagües. Para el 2014 ya han terminado los trabajos en el techo y el interior. Actualmente se aprecia la restauración de las paredes exteriores incluyendo la fachada. Fue declarada basílica menor por el papa Francisco el 11 de noviembre de 2015.
El templo fue consagrado como Basílica Menor, el día de la solemnidad de Nuestra Señora de Lourdes, el 11 de febrero de 2016, por el arzobispo de Bogotá, Rubén Salazar Gómez.
Iglesia de Nuestra Señora de Lourdes (Mianyang)

La iglesia de Nuestra Señora de Lourdes,​ también conocida como Nuestra Señora—Capilla de Lourdes (en inglés: Our Lady—Chapel of Lourdes), es un templo católico de la ciudad sichuanesa de Mianyang perteneciente a la diócesis de Chengdu, y sometido al control de la Asociación Patriótica Católica China sancionada por el estado. Está situado en la calle de Yuquan, al pie del parque de Colina Oeste en el distrito de Fucheng. María Zhang Yimei, una monja residente, está a cargo de los asuntos diarios de la iglesia.​​
La iglesia de Nuestra Señora de Lourdes es un humilde templo construido del estilo neogótico con ladrillos blancos. Al interior consta de una nave y dos laterales a cada lado. Las paredes interiores están simplemente encaladas. Detrás del altar hay una estatua blanca de la Virgen María con nimbo naranja colocada en una hornacina. Una gruta de Lourdes se encuentra en el patio de la iglesia, pero curiosamente, la estatua, dentro de la cueva, representa al Inmaculado Corazón de María, realizada según la descripción de Lucía dos Santos.
Cada verano se lleva a cabo un curso de formación pedagógica en la iglesia, dirigido a niños y adolescentes de entre 7 y 18 años,​ así como algunos cursos de capacitación misional que la iglesia lleva a cabo de vez en cuando.​ También se ha invitado a profesores de Hong Kong para dar clases sobre el matrimonio, la familia y la educación de los niños.​
Durante el terremoto de Sichuan de 2008, se llevó a cabo un transporte de granos y aceite por el párroco Zhong Cheng, junto con María Zhang Yimei, Zhan Dengju, la otra monja residente, y varios voluntarios católicos. Con tres coches y un camión, pasaron por puestos de control militares y policiales y llegaron a la zona bloqueada en el condado de Beichuan para ayudar a las víctimas.​​
Iglesia de Nuestra Señora de Lourdes (Tudela)

La iglesia parroquial de Nuestra Señora de Lourdes de Tudela (Navarra) es una iglesia del siglo XX,​ situada en la plaza del Padre Lasa del Barrio de Lourdes de Tudela.​
La parroquia, de arquitectura moderna, tiene unos 600 m² de superficie con planta rectangular sin crucero y una torre cuadrada de unos 22 m de altura. Contiene bellas tallas del siglo XVII, procedentes de la Iglesia de la Magdalena y de la desaparecida Iglesia de San Jorge.
Fue construida a principios de la década de 1950 junto con el barrio de Lourdes de Tudela, y bendecida en 1956. En 1959, la iglesia abrió sus puertas, siendo su primer párroco el padre Lasa, jesuita guipuzcoano que promovió la construcción de viviendas protegidas en el recién creado barrio de Lourdes para la creciente clase obrera de la ciudad.
Uruguay (Santa Cruz de Tenerife)

Uruguay es un barrio de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife (Canarias, España), que se encuadra administrativamente dentro del distrito de Centro-Ifara.​
Su nombre se le puso en 1931 en recuerdo del país sudamericano, siendo conocido hasta entonces como barrio del Asilo.​
El barrio de Uruguay, con una superficie de 0,26 km², se encuentra integrado en el núcleo urbano de la ciudad.​ Está situado a unos 2 kilómetros del centro y a una altitud media de 91 m s. n. m.​
Limita al sur y al este con el barrio de Salamanca, al norte con Barrio Nuevo y Las Acacias y al oeste con el barranco de Santos.
Cuenta con los centros de enseñanza C.E.I.P. Salamanca y Escuela Infantil Anaga, la iglesia parroquial dedicada a la Virgen de Fátima, la plaza pública Francisco Hernández Barroso, un parque infantil y una cancha deportiva.​ También se encuentra en el barrio el asilo de la tercera edad Hogar Nuestra Señora de la Candelaria.​
Se desarrolló paralelamente al barrio de Salamanca a principios del siglo xx, consolidándose principalmente entre los años 1935 y 1960.​
En el barrio se desarrollan actos festivos en el mes de mayo en honor a la Virgen de Fátima.​
En el barrio se encuentra la parada de la línea 1 del Tranvía de Tenerife denominada Puente Zurita.
En guagua queda conectado mediante las siguientes líneas de Titsa:
Nuestra Señora del Líbano, Montevideo

La Iglesia de Nuestra Señora del Líbano es un templo católico maronita de Uruguay que se encuentra ubicado en el barrio Sayago de Montevideo.
El establecimiento de la colectividad libanesa en el país data de las primeras épocas del siglo XIX con la llegada de los primeros inmigrantes. En 1888 la colectividad le solicitó al obispo de Montevideo, Inocencio María Yéregui la autorización para que un sacerdote maronita pudiera celebrar sus sacramentos.​
En los años veinte llegarían al país un grupo de religiosos de la Orden Maronita de la Beata Virgen María, con el objetivo de establecer una congregación religiosa. En su llegada a la ciudad se instalarían primeramente en la iglesia de los Padres Capuchinos, hasta adquirir un terreno en el barrio de Sayago, un barrio montevideano caracterizado por la presencia de un gran número de inmigrantes libaneses y miembros de la colectividad.​
En la década del cuarenta, ya establecida la congregación, el 30 de noviembre de 1941 su primitivo templo sería consagrado como parroquia.
Posteriormente se le encomendaría al ingeniero Eladio Dieste la construcción de un templo para la misma. El templo sería inaugurado entre los años 1984 y 1986.
Diócesis de Alto Valle del Río Negro

La diócesis de Alto Valle del Río Negro (en latín: Dioecesis Rivi Nigri Vallensis Superioris) es una circunscripción eclesiástica de la Iglesia católica en Argentina. Se trata de una diócesis latina, sufragánea de la arquidiócesis de Bahía Blanca. Desde el 9 de julio de 2021 su obispo es Alejandro Pablo Benna.
La diócesis tiene 37 130 km² y extiende su jurisdicción sobre los fieles católicos de rito latino residentes en la provincia de Río Negro en los departamentos de General Roca y El Cuy.
La sede de la diócesis se encuentra en la ciudad de General Roca, en donde se halla la Catedral de Nuestra Señora del Carmen.
En 2020 en la diócesis existían 19 parroquias:​
La diócesis de Alto Valle del Río Negro fue erigida el 22 de julio de 1993 con la bula Pro Facilius del papa Juan Pablo II. Su primer obispo fue José Pedro Pozzi.​
El 10 de octubre de 1994, con la carta apostólica Sanctam Familiam, el papa Juan Pablo II confirmó a la Sagrada Familia de Nazaret como patrona de la diócesis.​
Según el Anuario Pontificio 2021 la diócesis tenía a fines de 2020 un total de 264 177 fieles bautizados.
Brazil for Christ Pentecostal Church

The Brazil for Christ Pentecostal Church (Portuguese: Igreja Pentecostal O Brasil para Cristo) is a Pentecostal denomination founded in Brazil in the 1950s.
This denomination was founded by Manoel de Mello (1929–1990), a construction worker who called himself "Missionary". Mello came to São Paulo from the semi-arid and impoverished state of Pernambuco, and in São Paulo Mello converted in the Assemblies of God, but soon accepted the Healing movement at that time named National Evangelism Crusade, today Foursquare Gospel Church in Brazil.
In 1956 Manoel de Mello started his own church, the Igreja Pentecostal Brasil para Cristo (IBPC) ("Brazil for Christ" Church). Even though he was without a formal education, Mello was an eloquent preacher, using radio to spread his message, and his program, The Voice of Brazil for Christ, lasted on the air for two decades. He held meetings of healing and miracles in public squares and soccer stadiums. The IBPC grew mostly in poor, working-class neighborhoods in east São Paulo, populated mainly by immigrants from Northeast Brazil. The IPBC reached a nationwide presence in Brazil, though it is timidly present in foreign lands. Small regional Pentecostal movements were added to the IPBC, but also many people left this movement to start their own denominations, like the God is Love Pentecostal Church, and the House of Blessing Church. For a period of time, the IPBC was a member of the World Council of Churches. In 1986 Mello left the direction of his church and died four years later in 1990. The IBPC lost its impetus to the new charismatic movements, passed by internal problems, and lost many members to other churches, such as the Universal Church of the Kingdom of God.
The "Brazil for Christ" Church has today a significant presence in Brazil, with more than 1,000 churches, and some foreign work in Paraguay, Uruguay, Argentina, Portugal, and in the United States.
Lourdes grotto

A Lourdes grotto is a replica of the grotto where the Lourdes apparitions occurred in 1858, in the town of Lourdes in France, now part of the sanctuary of Our Lady of Lourdes. Some Lourdes grottos are almost identical reproductions of the scene of the apparitions, with statues of Our Lady of Lourdes and Bernadette Soubirous in a natural or artificial cave, while others may differ from the original in size, shape or style.
Kansas
Pennsylvania
Church of Our Lady of Lourdes (Canela)

The Church of Our Lady of Lourdes (Portuguese: Igreja Matriz de Nossa Senhora de Lourdes), is a Catholic church located in the Brazilian city of Canela, Rio Grande do Sul. It is erroneously known as the Cathedral of Stone (Portuguese: Catedral de Pedra), although the church is not actually a cathedral. It is considered one of the major tourist attractions of the Serra Gaúcha.
Its characteristic style is English Gothic. The church has a tower with 65 meters high, and a carillon of 12 bells made of bronze by foundry Giacomo Crespi, Italy. In its interior are three panels consisting of painted canvases by the gaucho artist Marciano Schmitz, depicting the "Apparition of Our Lady", the "Allegory of the Angels", and "Annunciation". The paintings of Via Sacra were made by Pablo Herrera, a Uruguayan sculptor and restorer of Sacred Art. Wood and clay were used, with the background painting having superimposed images in clay.
Its stained glasses represent the litany of Our Lady. The altar, whose theme is the Last Supper, is a work of art carved in by wood Julius Tixe, a Uruguayan sculptor.
29°21′50″S 50°48′33″W﻿ / ﻿29.36389°S 50.80917°W﻿ / -29.36389; -50.80917
Iglesia de Nuestra Señora de Lourdes y San Vicente Pallotti

The Church of Our Lady of Lourdes and Saint Vincent Pallotti (Spanish: Iglesia de Nuestra Señora de Lourdes y San Vicente Pallotti), popularly known as Iglesia de Lourdes, is a Roman Catholic parish church in Montevideo, Uruguay.
Located on the intersection of the streets Paysandú and Florida, the temple was built between 1885 and 1890 by engineer Ignacio Pedralbes in a Neo-Baroque eclectic style, inspired in the churches of La Sorbonne and Saint Gervais in Paris.
The parish was established on 7 September 1962.
Held by the Pallottines, it is dedicated to their patron saint Vincent Pallotti and Our Lady of Lourdes.
34°54′11″S 56°12′2.5″W﻿ / ﻿34.90306°S 56.200694°W﻿ / -34.90306; -56.200694