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கோவை கோரா பருத்திப் புடவை

கோவை கோரா பருத்தி என்பது இந்தியாவில், தமிழ்நாட்டிலுள்ள கோயம்புத்தூரில் தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு புடவை வகை ஆகும். இது 2014-15ஆம் ஆண்டில் ஒரு புவியியல் அடையாளமாக இந்திய அரசால் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.
கோவை கோரா பருத்தி புடவை, பட்டும் பருத்தியும் சேர்ந்த கலவையாகும். சிறந்த தரமான பருத்தி நூல் பாரம்பரிய பட்டுடன் கலக்கப்பட்டு கோரா புடவையை தயாரிக்கப்படுகிறது. இந்தப் புடவைகள் வண்ணமயமான வடிவமைப்புடைய புடவைகளாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. தேவைப்படும் வடிவமைப்புகளுக்கேர்ப்ப வண்ண பருத்தி மற்றும் பட்டு நூல்கள் ஆகியவற்றின் கலவையைப் பயன்படுத்தி நெய்யப்படுகிறது. இதற்கான முந்தி தலைப்புகள் (பார்டர்கள) பின்னர் சேர்க்கப்படுகின்றன.
கோரா பருத்தி புடவைகள் பாரம்பரிய கைத்தறிகள் முலம் நெசவு செய்யப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு புடவையும் மூன்று நாட்கள் வரை நெய்யப்படுகின்றன. ஒரு புடவை நெய்ய நெசவாளர்களுக்கு 450 ரூபாய் முதல் (அமெரிக்க $ 7.00), 850 ரூபாய் (அமெரிக்க டாலர் 13) வரை வழங்கப்படும். தமிழ்நாட்டில், கோயம்புத்தூர், திருப்பூர் மற்றும் ஈரோடு மாவட்டங்களில் உள்ள பாரம்பரிய நெசவுக் குடும்பங்களால் இந்த புடவைகள் வடிவமைக்கப்படுகின்றன. கோயம்புத்தூர் மாவட்டத்தில் உள்ள சிறுமுகை, கோரா பருத்தி புடவைகளின் முக்கிய உற்பத்தி இடமாக உள்ளது.
தமிழக அரசு, கோயம்புத்தூர், திருப்பூர் மற்றும் ஈரோடு மாவட்டங்களில் உள்ள 82 கூட்டுறவு சங்கங்களுக்கு கோவை கோரா பருத்தி ஆடை உற்பத்தியாளர்கள், அங்கீகரிக்கப்பட்ட முகவர்கள் என சான்றிதழ் பெற்றுள்ளனர். கோரா பருத்தி புடவைகளின் விலை ரூ 800 (US $ 12) முதல் ரூ1,200 (US $ 19) வரை உள்ளது. கோரா பருத்தி புடவைகளின் விற்பனை கடந்த மூன்று தசாப்தங்களாக பெண்களின் இரசனை மாற்றத்தினால் விற்பணை குறைந்து வருகிறது. இளவண்ணப் பட்டு நிற புடவைகளுக்கு, அணியப்படும் இரவிக்கை அடர் வண்ணம் கொண்டதாக வடிவமைக்கப்படுகிறது. மென்மையான பட்டு நிறச்சேலைகளை நெசவு செய்வதற்கான குறைந்த தேவைகளும் மற்றும் அதிக ஊதியங்களும், நெசவாளர்கள் பட்டு புடவைகளை நெசவு செய்வதற்கு வழிவகுத்தன. புவியியல் அடையாளக் குறியீட்டால் 2014-15 ஆம் ஆண்டில் 15% விற்பனை அதிகரித்தது. தமிழ்நாடு அரசு, அரசால் நிர்வகிக்கப்படும் கோ-ஆப்டெக்ஸ் நிறுவனம் மூலம் புடவைகளை விற்பனை செய்கிறது.
பாரம்பரிய கைத்தறி மூலம் நெய்யப்படும் கோரா பருத்தி புடவைகளுக்கு, விசைத்தறி மூலம் நெய்யப்படும் மலிவான பருத்தி புடவைகள் போட்டியாக உள்ளன. விசைத்தறி மூலம் நெய்யப்படும் புடவையின் விலை 400 முதல் 600 வரையும், கைத்தறி மூலம் நெய்யப்படும் புடவையின் விலை 900 க்கு இடையிலும், ஒரு புடவையின் விலை 1200 வரையும் உள்ளது. உற்பத்தியை மானியமாக வழங்குவதற்காக தமிழக அரசிடம் இருந்து நெசவாளர்கள் அடிக்கடி உதவி கேட்டுள்ளனர்.
2014 ஆம் ஆண்டில் கோவா கோரா பருத்தி புடவைகளுக்கான புவியியல் குறியீட்டிற்காக தமிழக அரசு விண்ணப்பித்தது. 2014-15ஆம் ஆண்டில் அதிகாரப்பூர்வமாக இந்திய அரசால், கோவை கோரா பருத்தி ஆடை புவியியல் அடையாளமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. .
அரசம்மன் கோயில்

அரசம்மன் என்கிற அரசாத்தாள் திருக்கோயில் தமிழ்நாடு, கோயமுத்தூர் மாவட்டம், சூலூர் வட்டம், சுல்தான்பேட்டை ஒன்றியம், கள்ளப்பாளையம் கிராமத்தில் பழமை வாய்ந்த திருக்கோயில் ஆகும்.
அருள்மிகுஅரசம்மன் ஆலயத்தில் கிழக்கு நோக்கி அம்மன் தனி சன்னதி அமைந்துள்ளது. சன்னதியின் பின்புறம் தென்மேற்கு முலையில் சப்த கன்னியர்கள்காட்சியளிக்கின்றனர் சன்னதி முன்பாக நந்தியும் தீபஸ்தம்பம் அமைந்துள்ளது
ஆலயத்திற்கு வரும் பக்தர்கள் திருமணம், குழந்தைபேறு ஆகிய வற்றிக்க மாவிளக்கு ஏற்றுதல், புடவை சாற்றுதல்,போன்ற வழிபாடுகள் செய்து வருகின்றனர். பௌர்ணமி மற்றும் அமாவாசை போன்ற நாட்களில் அபிஷேக அலங்காரம், பொங்கல் வழிபாடு நடைபெறுகிறது. நாள்தோறும் சிறப்பு பூசைகளும், அலங்காரமும் நடைபெற்று வருகிறது. அம்மனுக்கு பால், தயிர், இளநீர் போன்றவை அபிஷேகத்திற்கும், பூக்கள் அம்மன் அலங்காரத்திற்கும் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது
இத்திருக்கோயிலின் தீபஸ்தம்பம் சிறப்பு வாய்ந்தது. இத்தீபஸ்தம்பத்திற்கு நெய்தீபம் ஏற்றி வழிபடுவது சிறப்பு என்று கூறப்படுகின்றது
ஆலயத்தில் ஆடி உற்சவத்திருவிழா வருடாந்தோறும் சிறப்பாக நடந்துவருகிறது. இந்நாளில் பக்தர்கள் அதிகளவில் வருகை புரிகின்றனர் அன்று பொது பொங்கல் வழிபாடு நடத்தப்படுகிறது.
முக்கியமாக முன்று ஆண்டின்றிக்கு ஒரு முறை ஆடி மாதம் அம்மனுக்கு கல்யாணம் உற்சவம் நடைபெற்றுவருகிறது .
கார்த்திகை தீபத்தை முன்னிட்டு அம்மனுக்கு அபிஷேகம் மற்றும் அலங்காரம் செய்து சிறப்பு வழிபாடு செய்து அம்மன் திருக்கோவில் வலம் வந்து தீபமேற்றி முன்னோர்கள் நினைவாக வழிபடுகின்றனர். அன்று தங்கள் இல்லங்களில் ஆண்டு முழுவதும் உண்டியலில் சேர்த்து வைத்த காணிக்கையை அம்மனுக்கு செலுத்தி அருள் பெறுவர்
மார்கழி மாதம் நாள்தோறும் சிறப்பு பூசைகளும், அலங்காரமும்நடைபெற்றுவருகிறது.
அருள்மிகு கருமியம்மன் கோவில்
அருள்மிகு ஐய்யாசாமி கோவில்
அருள்மிகு மாகாளியம்மன் கோவில்
ஸ்ரீ ஜயஸ்வர்ய கிருஷ்ணர் கோவில்
கசவு

கசவு (Kasavu) என்பது ஒரு மென்மையான, வெள்ளை நிற, கைத்தறி பருத்தி துணியாகும். இது தென்னிந்திய மாநிலம் கேரளாவை பூர்விகமாக கொண்டது.
அசல் கசவு துணி பருத்தி நூலில் இருந்து கையால் நெசவு செய்யபடுகிறது. இதன் சரிகை தங்க இழைகளால் செய்யப்படுகிறது . பௌத்த சகாப்தத்திற்கு முந்தையது எனவும் நம்பப்படுகிறது மேலும் கேரள மாநிலத்தவர்களான மலையாளிகளால் அணியப்படுகிறது. பண்டிகைகளின்போதும் , நடனங்கள், மற்றும் திருமணங்களின் போதும் ஆண்கள், பெண்கள் இருவராலும் அணியப்படுகிறது. விஷு பண்டிகையின் போது, விஷுக்கனி (விளக்கு) அருகே செல்வம் மற்றும் செழிப்புக்கான அடையாளமாக புத்தம் புதிய கசவு துணியை வைப்பது பாரம்பரிய வழக்கமாக இருந்து வருகின்றது . மோகினியாட்டம் போன்ற நடன நிகழ்ச்சிகளின் போது, பங்கேற்பாளர்கள் மட்டுமே கசவு ஆடைகளை அணிவார்கள். கைகொட்டிகளி அல்லது திருவாதிரகாளி போன்ற நடனங்களில் பெண் கலைஞர்கள் கசவு புடவை மற்றும் பாரம்பரிய சிவப்பு ரவிக்கைகளை அணிந்து கொள்கின்றனர்.
முதலில் கேரளாவில் இருந்து வந்தாலும், காலப்போக்கில் கசவு இந்தியா முழுவதும் பரவியுள்ளது, குறிப்பாக தென்னிந்திய மாநிலங்களான தமிழ்நாடு, கர்நாடகா, ஆந்திரப் பிரதேசம் மற்றும் தெலுங்கானா வரை பரவியது. கேரளாவில் முழுக்க முழுக்க கசவு துணி தயாரிப்பதற்காகவே அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கிராமங்கள் உள்ளன. அவற்றுள் குறிப்பிடத்தக்கது திருச்சூருக்கும் பாலக்காடுக்கும் இடையில் அமைந்துள்ள ஒட்டப்பாலம் அருகே உள்ள குத்தாம்புள்ளி கிராமம் ஆகும். குத்தாம்புள்ளியில் உள்ள தேவாங்க செட்டியார் சமூக நெசவாளர்கள் 500 ஆண்டுகளுக்கு முன் கொச்சின் மகாராஜாவால் கர்நாடகாவில் இருந்து அழைத்து வரப்பட்டனர். முழு கிராம மக்களும் கசவு துணியை உருவாக்கி, தங்கள் பொருட்களை ஒன்றாக சேகரித்து, ஒரு மையப்படுத்தப்பட்ட, கூட்டு சந்தை மூலம் விற்கிறார்கள்.
பாரம்பரிய முண்டு-வேஷ்டி காலப்போக்கில் பரிணாம வளர்ச்சியடைந்தது . பெண்கள் அசல் இரண்டு துண்டு ஆடையை விட ஒற்றை துண்டு சேலையை அணிய விரும்புகிறார்கள். மேலும், அசல் ஆடைகள் தூய தங்க சரிகைகளை கொண்டிருகின்றது, அதேசமயம் புதிய பதிப்புகளில் தங்கத்துடன் சிவப்பு, பச்சை, ஆரஞ்சு போன்ற நிறங்கள் உள்ளன, அவை மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கின்றது . விசைத்தறிகள் , கைத்தறிகளுக்குப் பதிலாக இயந்திரத்தால் செய்யப்பட்ட துணியானது அசலில் இருந்து வேறுபடுகிறது, இருப்பினும் அவை மொத்த அளவில் உற்பத்தி செய்வதற்கு மலிவானவை.
மோசூர் முத்துமாரியம்மன் திருக்கோயில்

மோசூர் முத்துமாரியம்மன் திருக்கோயில் என்பது இந்தியாவின் தமிழ்நாடு மாநிலத்தில், ராணிப்பேட்டை மாவட்டம் அரக்கோணம் தாலுகா, மோசூர் கிராமத்தில் அமைந்துள்ள பழமை வாய்ந்த ஒரு இந்துக் கோயில் ஆகும். இது குட்டைக்கரையம்மன் கோயில் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.
முத்துமாரியம்மன் ஆலயத்தில் தவக்காளியம்மனுக்கு தனி சன்னதி அமைந்துள்ளது. சன்னதியின் முன்பாக பிள்ளையாரும், முருகனும் காட்சியளிக்கின்றனர்.
ஆலயத்திற்கு வரும் பக்தர்கள் மாவிளக்கு ஏற்றுதல், புடவை சாற்றுதல், தொட்டில் கட்டுதல் போன்ற வழிபாடுகள் செய்து வருகின்றனர். பௌர்ணமி மற்றும் அமாவாசை போன்ற நாட்களில் அபிஷேக அலங்காரம் நடைபெறுகிறது. இந்நாளில் பக்தர்கள் அதிகளவில் வருகை புரிகின்றனர்.
ஆலயத்தில் ஆடி உற்சவத்திருவிழா வருடாந்தோறும் சிறப்பாக நடந்துவருகிறது. நாள்தோறும் சிறப்பு பூசைகளும், அலங்காரமும், முக்கியமாக ஆடி அமாவாசை அன்று இரவு அம்மனுக்கு ஊஞ்சல் உற்சவம் நடைபெற்றுவருகிறது.
ஆடி நான்காம் வாரம் ஞாயிற்றுக்கிழமையன்று மலர் அலங்காரத்தில் அம்மன் திருவீதி உலாவானது நடைபெறும். இந்த நாளன்று பக்தர்கள் அம்மனுக்கு பொங்கல் படைத்தல், கூழ் வார்த்தல் போன்றவை நிகழ்த்திவருகின்றனர். ஆடி வெள்ளி நாட்களில் திரளான பக்தர்கள் வருகை புரிகின்றனர்.
சித்திரை மாதத்தில் ஊர் சாட்டுதல் நிகழ்ந்து, ஏழு நாட்கள் நடைபெறும் திருவிழாவே ஜாத்திரை ஆகும். ஒரு வாரத்திற்கு அம்மன் கரகமானது ஊரைச் சுற்றி வரும். புதன்கிழமையன்று கிராமதேவி ஏரிக்கரை பொன்னியம்மன் ஆலயத்திலிருந்து கரகம் சிங்காரிக்கப்பட்டு பம்பை, உடுக்கை, மேளதாளத்தோடு பக்தர்கள் முத்துமாரியம்மன் ஆலயத்திற்கு வந்து சேருவர். சனிக்கிழமையன்று, இரவு நேர்த்திக்கடன் செய்யும் பக்தர்கள் வேப்பஞ்சலை செலுத்தி, கும்பச்சோறு படைத்து வழிபடுகின்றனர்.
அம்மனுக்கு பால்,தயிர், இளநீர் போன்றவை அபிஷேகத்திற்கும், மலர்கள் அம்மன் அலங்காரத்திற்கும் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.
சென்னை-அரக்கோணம் நெடுஞ்சாலைக்கு இடையே, திருவாலங்காடு ரயில் நிலையம் வழியாக கோயிலை சென்றடையலாம்.
சென்னை-அரக்கோணம் ரயில் நிலையத்திற்கு இடையே, மோசூர் ரயில் நிலையம் உள்ளது. அங்கிருந்து சுமார் 5 நிமிடம் நடை பயண தொலைவில் ஆலயம் அமைந்துள்ளது.
அருள்மிகு முத்துமாரியம்மன் திருக்கோயிலுக்கு வரும் பக்தர்கள் மற்றும் கிராம பொதுமக்களும் ஒன்றினைந்து கட்டிட வேலைப்பாடுகளை மென்மேலும் நடத்திவருகின்றனர்.அம்மனை குலதெய்வமாக கொண்ட சந்ததியினர் அம்மனை வழிபட்டுச்செல்கின்றனர்.
ஜேடர்பாளையம்

சேடர்பாளையம் (Jedarpalayam) என்பது இந்தியாவின் தமிழ்நாடு மாநிலத்தில் நாமக்கல் மாவட்டத்தில் உள்ள ஒரு கிராமம் மற்றும் ஊராட்சி ஆகும்.
சேடர்பாளையம், மாவட்டத் தலைநகரான நாமக்கல்லிலிருந்து 33 கிலோமீட்டர்கள் (21 mi) தொலைவிலும் பரமத்தி வேலூரிலிருந்து 16 கிலோமீட்டர்கள் (9.9 mi) தொலைவில் அமைந்துள்ளது. இந்த கிராமம் காவிரி ஆற்றுக்கு மிக அருகில் அமைந்துள்ளது. ஈரோடு, திருச்செங்கோடு, பரமத்தி-வேலூர், கோவை மற்றும் சேலம் போன்ற நகரங்கள் இந்த கிராமம் வழியாகச் செல்லும் அரசு மற்றும் தனியார் பேருந்துகள் மூலம் நன்கு இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த கிராமத்தில் சுமார் 4000 குடும்பங்கள் உள்ளன.
கிராமத்தின் பொருளாதாரம் முதன்மையாக விவசாயத்தினை சார்ந்து உள்ளது. முக்கிய பயிர்களாகக் கரும்பு, மஞ்சள் மற்றும் தென்னை பயிரிடப்படுகின்றன. பட்டு சேலை கைத்தறி நெசவு தொழிலுடன் மற்றும் பட்டுப் புடவை விற்பனை நிலையங்களும் உள்ளன. சேடர்பாளையம் காவிரி ஆற்றின் குறுக்கே தடுப்பணை, குழந்தைகள் பூங்கா மற்றும் படகு இல்லம் ஆகியவை முக்கிய சுற்றுலாத் தலங்களாகக் கிராமப் பொருளாதாரத்தை அதிகரிக்கவும் உதவுகிறது
இங்கு அமைந்துள்ள வங்கிகள்.
அருகிலுள்ள கிராமங்களின் ஆரம்ப மற்றும் மேல்நிலைப் பள்ளித் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்வதற்காக சேடர்பாளையத்தில் நல்ல எண்ணிக்கையிலான அரசு மற்றும் தனியார்ப் பள்ளிகள் உள்ளன. அவை:
பனமலை தாளகிரீசுவரர் ஆலயம்

தாளகிரீஸ்வரர் ஆலயம் (Talagirisvara Temple) தமிழ்நாட்டிலுள்ள, விழுப்புரம் மாவட்டம், பனமலை என்ற கிராமத்தில் அமைந்துள்ள ஒரு இந்துக் கோவில் ஆகும்.
இவ்வாலயம் விழுப்புரம் மாவட்டத்தில் இருந்து செஞ்சி செல்லும் சாலையில் உள்ள பனமலை கிராம பஞ்சாயத்தில் அமைந்துள்ளது. பனமலை, செஞ்சியிலிருந்து 23கிலோமீட்டர் தொலைவில் உள்ளது.
"தாள் " என்ற எழுது பனை மரத்தை குறிக்கும். பனை மரத்தை தலமரமாக கொண்ட சிவன் கோவில்களில் இதுவும் ஒன்று. இராசசிம்மன் என அழைக்கப்பட்ட இரண்டாம் நரசிம்ம பல்லவன் பல்லவ மன்னர்களுள் ஒருவன். மாமல்லபுரம் கடற்கரைக் கோயில், கைலாசநாதர் கோயில், பனமலை தாளகிரீசுவரர் கோயில் இவ்வரசனால் கட்டப்பட்டைவை.
இங்கு ஏழாம் நூற்றாண்டு கலையழகு மிக்க சுவர் ஓவியங்கள் சிதைந்த நிலையில் காணப்படுகின்றன. இக்கோயிலின் வடக்குத் துணைக் கருவறையில் இரு ஓவியங்கள் சிதைந்த நிலையில் காணப்படுகின்றன. இடது சுவரில் நடராசர் ஓவியம் ஏறக்குறைய அழிந்த நிலையில் உள்ளது. இதில் சிவன் வலது காலைத் தரையில் ஊன்றி, இடது காலை மண்டியிட்டு, இடக் கையை மார்புக்கு குறுக்கே வீசி, ஆடுவது போல் உள்ளார். இதை சந்தியா பாணி என குறிப்பிடுகின்றனர். இதன் எதிர்ச் சுவரில் நடராசரைப் பார்த்தபடி இருக்கும் பார்வதி வரையப்பட்டிருக்கிறார். பார்வதி இடது காலை மடித்துச் சுவரில் சாய்ந்து ஒற்றைக் காலில் நிற்பதுபோல் சித்தரிக்கபட்டுள்ளார். தலைக்கு மேலே ஒரு சிவப்பு குடை உள்ளது. பார்வதியின் தலை மஞ்சள் நிற கிரீட மகுடம் அழகு படுத்துகிறது. காதில் காதணி உள்ளது. நெற்றியில் சிவப்பு திலகம் உள்ளது. கழுத்தில் சுவடி, கண்டிகை போன்ற அணிகலன்கள் அழகூட்டுகின்றன. கணுக்கால் வரை நீண்டுள்ளதாக சிவப்புப் புடவை சிறு பூக்களோடு உள்ளது. கால்களை கொலுசு அழகூட்டுகிறது.
Sanjai Gandhi

Sanjai Gandhi is an attorney at law specializing at intellectual property rights. Gandhi had been instrumental in getting protection under Geographical Indication (protection & Registration) Act, 1999 for more than 15 Geographical indications (GI) for the state of Tamil Nadu, India. The products for which IPR attorney Sanjai Gandhi has obtained GI protection are: Kancheepuram Silk Sarees, Bhavani Jamakkalam (bedsheet), Madurai Sungudi Saree, Salem White Silk, Kovai Cora Cotton, Arani Sari, Thanjavur Paintings, Thanjavur Dancing Doll, Ethomozhi Tall Coconut of Kanyakumari district and Tangaliya Shawl of Gujarat, Thanjavur Veenai, Mahabalipuram Stone Sculpture, Thirubuvanam Silk Sarees, Dindigul Locks, Srivilliputtur Palkova, Kandangi Saree, Arumbavur Wood Carving, and Thanjavur Pith Work.
Mr. Sanjai Gandhi has also received National Intellectual Property Award 2018 in the category of Top Individual / organization for Best facilitation of Registration of GI and Promotion of registered GI in India.
Mr. Sanjai Gandhi has also been appointed as the Nodal Officer for Tamil Nadu state's GI registry. Tamil Nadu is the only state in India to appoint a Nodal Officer for GI Registry even though the Union Ministry of Commerce had called upon all states to appoint such a Nodal Officer.
He has written a book in English titled Arts and Crafts of India: Registered GI Products. To spread awareness about IPRs, he has penned a book titled Intellectual Property in Tamil.
Sulam suji

Sulaman suji caia atau biaso disingkek sulam suji adolah salah satu teknik manyulam dari Koto Gadang, Kabupaten Agam, Sumatera Barat. Sulam suji marupuoan sulaman nan mandapek pangaruah dari Cino. Kaahlian manyulam di antaro padusi Koto Gadang alah diturunkan sacaro turun manurun. Panyulam mampunyoi pamedangan (meja untuak manyulam), nan gunonyo untuak marantangkan kain nan ka disulam jo sulaman teknik suji cair. Salain itu ado teknik sulaman kapalo samek, dek karano hasia sulaman manyurupoi kapalo samek.
Motif bungo jo daun suji dibuek pakai banang sutra atau satin, jo limo atau anam warna. Banang disulamkan bagantian, inggo tajadi pacampuan banang nan mancaia di ateh warna banang lain nan mambueknyo disabuik "suji caia", warna banang nan mambantuak bayangan tigo dimensi. Papaduan warna ciek sulaman salendang suji caia Koto Gadang mampunyoi unsua-unsua desain tamasuak garih, arah, bantuak, tekstur, ukuran, jo warna nan mawujuikan baso salendang ko mampunyoi totalitas seni nan tinggi.
Warna pado desain ragam hieh salendang suji caia Koto Gadang mampunyoi kaunikan dari sisi gradasi atau tingkek warna nan digunoan. Warna pado motif ciek bungo jo motif bungo nan lainnyo acok manggunoan warna nan baragam. Warna bungo indak jarang manggunoan warna-warna kontras walaupun ditamuan warna motif nan sanada atau harmoni, dari kain hinggo banang nan digunoan. Sadangkan nan manjadi ciri khas dari sulaman salendang suji caia Koto Gadang iyolah warna nan bagradasi dari galok ka tarang dan manggunoan warna-warna baragam. Warna nan digunoan iyolah warna warna nan tadapek pado gambar nan alah dibuek sabalumnyo.
Pekalongan Batik Museum

Pekalongan Batik Museum is a batik museum located in Pekalongan, Central Java, Indonesia.
The building of the museum was formerly the City Hall of Pekalongan (1906), located in the city center along with other important colonial buildings such as the church and the post office.
The museum was officially established by the Ministry of Education and Culture of Central Java on July 12, 1972.
The Museum has a collection of wide range of Batik motive and design of Pekalongan and the surrounding area, as well as information on the development of batik starting from the Dutch era to the influence of Japan in the periode of Second World War with its Hokokai Javanese motives.
The museum contains an office space, a batik shop, a library, and seminar rooms. There is also a workshop to learn about batik-making process.
Tenterhook

Tenterhooks or tenter hooks are hooked nails used with a device known as a tenter, a wooden frame, used since at least the 14th century in the process of making woolen cloth, over which wet cloth would be stretched to prevent shrinkage as it dries, but now superseded by the stenter in the textile manufacturing industry.
The phrase "on tenterhooks" has become a metaphor for nervous anticipation.
After a piece of cloth was woven, it still contained oil and dirt from the fleece; a craftsmen known as a fuller (in Scotland, Scots: tucker, waulker), cleaned the woollen cloth in a fulling mill, and thereafter dry it without allowing the fabric to shrink. To this end, the fuller stretches the wet cloth over a large wooden frame, called a tenter (from Latin tendere 'to stretch'), leaving it to dry outdoors. The lengths of wet cloth were stretched on the tenter using tenterhooks, hooked nails made with a long shank that was driven into the wooden tenter frame around its perimeter, on which the selvedges were fixed so that the cloth would retain its shape and size as it dried.
Historically, tentergrounds (alternatively, tenter-fields), large open spaces full of tenters, wherever cloth was made, and as a result the word "tenter" is found in place names throughout the United Kingdom and its former colonial possessions, for example several streets in Spitalfields, London, and Tenterfield House in Haddington, East Lothian, Scotland, which in turn gave its name to Tenterfield in New South Wales, Australia.
The word tenter is still used today to refer to production line machinery employed to stretch polyester films and similar fabrics. The spelling stenter is also found.
By the mid-18th century, the phrase on tenterhooks came to mean being in a state of tension, uneasiness, anxiety, or suspense, i.e., figuratively stretched like the cloth on the tenter.
John Ford's 1633 play Broken Heart contains the lines: "There is no faith in woman. Passion, O, be contain'd! My very heart-strings Are on the tenters."
In 1690 the periodical The General History of Europe used the term in the modern sense: "The mischief is, they will not meet again these two years, so that all business must hang upon the tenterhooks till then."
In 1826, English periodical Monthly magazine or British register of literature, sciences, and the belles-lettres contained the line "I hope (though the wish is a cruel one) that my fair readers, if any such readers have deigned to follow me thus far, are on tenterhooks to know to whom the prize was adjudged." In a letter to his wife the same year, American educator Francis Wayland (waiting for his promised appointment as President of Brown University) wrote "I was never so much on tenter hooks before."
The misuse of "on tender hooks" instead of "on tenterhooks" is one of the most misused English phrases, or eggcorns, according to a 2017 survey of two thousand British adults, ranking in fifth place.
බත් වර්ග

තැම්බූ සහල් පාදක ආහාර වර්ග බත් වර්ග ලෙස හැඳින්වේ.
ජලයෙන් හෝ හුමාලයෙන් තැම්බූ බත් වර්ග වේ.
ජලයෙන් හෝ හුමාලයෙන් තැම්බා තෙම්පරාදු කල බත් වර්ග වේ.
ජලයෙන් හෝ හුමාලයෙන් තැම්බා පොල් කිරි හෝ ගව කිරි දැමූ බත් වර්ග වේ.
දියබත්

දිය බත් යනු පහසුවෙන් සදා ගත හැකි පෝෂ්‍ය දායක උදෑසන ආහාරයකි.
දිය බත් අහාරයට ගැනීම සඳහා පොල් කිරි මිශ්‍රණය සාදා ගැනීමට පොල් කිරි වලට ලියාගත් රතු ලූනු, පුළුස්සා ගත් වියළි මිරිස් හෝ/හා අමු මිරිස්, රස අනුව ලුණු සහ පදමට දෙහි ඇඹුල් එකතු කර ගන්න.
Kwijau

Kwijau Gana (Bingkor) adalah salah satu kaum ethnik bumiputera di Sabah, timur Malaysia di pulau Borneo. Mereka mendiami kawasan Pendalaman dalam sekitar 12-batu sekeliling barat dan utara bandar Keningau. Pada tahun 2000, bilangan mereka dianggarkan sekitar 7,910. Mereka dianggap kumpulan kecil Kadazan-Dusun, kerana bahasa mereka merupakan cabang bahasa Dusun dalam keluarga bahasa Austronesian (ISO 639-3 dkr). Sekitar 20% penduduk telah menganut ugama Kristian, sementara yang baki kekal animistik. Mereka terkenal kerana mengamalkan Magunatip, tarian Malaysia timur yang banyak persamaan dengan tinikling di Filipina. Tarian ini ditarikan oleh pemuda dan pemudi, ia membabitkan penari melakukan langkah lompatan yangm eletakkan kaki penari dalam dan keluar, agar kaki mereka tidak terkepit oleh dua palang buluh yang dipegang oleh sepasang lagi penari, yang menghantukan sepasang buluh tersebut bersama dan pada batang kayu atau buluh yang lebih pendek, bagi menghasilkan irama yang menarik.
Kwijau

The Kwijau or Kuijau are an indigenous ethnic group residing in Sabah, eastern Malaysia on the island of Borneo. The Kwijau tribe claim descent from the Nunuk Ragang settlers who intermarried and assimilated with the native Muruts. They reside in the Keningau district of the Interior Division within a 12-mile radius to the west and north of Keningau town centre (located in the township or sub-district of Bingkor). Their population was estimated at 7,910 in the year 2000. They are considered a sub-group of the Kadazan-Dusun, as their language is on the Dusunic branch of the Austronesian language family (ISO 639-3 dkr). About 20% of the population embrace the Christian faith in denominations of evangelical Christianity and Roman Catholicism with large significant Muslim minorities, the remainder are animist practicing the ancient belief system called Momolianism. They are known for performing the Magunatip, an east Malaysian dance very strongly influenced by the Philippine tinikling. Performed by the young men and women, the dance involves jumping steps that manoeuvre the dancer's feet in and out, so as not to get their feet trapped by 2 moving bamboo poles that are held by another pair of dancers, who beat the poles together and over a shorter length of wood or bamboo, creating an interesting rhythm.
温泉街

温泉街（おんせんがい、おんせんまち）は、温泉に付随して温浴施設や宿泊施設、飲食店や土産物店、遊戯店などが立ち並ぶ町並み。
一概に温泉街といっても実に多種多様である。鉄筋の大型ホテルやリゾートホテルが建ち並ぶような温泉街から昔ながらの木造旅館が並ぶもの、昔ながらの湯治場など様々である。このような変化を及ぼす要因としては次のようなものが挙げられる。
これらの様々な条件は複合することも多く、その他様々な理由から変化に富んだ温泉地が形成される要因となっている。
温泉街を楽しむには宿泊するのが最適とされている。夕食後、旅館の大浴場に入った後に外に繰り出すのが最も一般的な楽しみ方である。 朝の出発前、外湯での朝湯や、みやげ物屋を見て歩くのもまた温泉旅行の楽しみの一つである。
温泉街の多くに当てはまる問題点として、1970年代のオイルショック以後から、1980年代のバブル期のリゾートブームの中で、温泉施設の大型化に伴い営業利益を追求するため、温泉街の持つ歓楽街の機能を巨大な温泉ホテルの中に組み込む動きが各地で見られた。温泉ホテル内で全ての歓楽行為が充足される仕組みを作り、観光客が温泉街で落とす金銭のすべてが、ホテルを経営する大企業の利益になるよう考え出されたものであった。この動きは温泉街にとって大きな打撃となり、中小の旅館や飲食店・土産物店は縮小や消滅を余儀なくされた。
しかしながら近年、温泉街の持つ情緒を楽しみつつ散策することに注目する旅行客が増えてきたこともあり、誘客の一環として温泉街を含めての温泉郷全体の魅力が再認識されるようになった。だがバブル崩壊以後の長期不況下において、かつての温泉街を復活・復興させることについては困難もある。
また、温泉観光地として有名な熱海や伊豆、石和温泉や山中温泉、雄琴温泉、皆生温泉などを筆頭に、多くの温泉街では慰安旅行など団体旅行客の集客を目的として風俗街・歓楽街を兼ね備えてきたが、団体旅行の衰退とそれに代わる個人旅行・家族旅行の増加、女性客の旅行ブーム、インバウンドの発展などの時代の変化に対し、観光地としてのイメージ低下が懸念されている。これに対して温泉組合などでは温泉街の「脱・歓楽街」化を目指し、取り締まり強化や再整備により風俗街の機能を衰退させたり（石和、山中、皆生）、温泉街と風俗街を完全に分離する対策（雄琴）をとっている。
そうした中で、2001年に別府温泉で始まった「オンパク」の取り組みは、このような構造的問題で悩む各地の温泉街へと拡大を見せており、その動向は注目に値する。
台湾には金山から北投温泉にかけて大屯火山群があり、付近を通る金山断層は金山温泉から北投温泉にかけて伸びているとされ、たくさんの温泉がある。なお、北投温泉は1894年に発見された温泉で、ガイドブックなどでは新北投温泉と表記されていることもある。
北投温泉の場合、公衆浴場、個室浴場、銭湯式の温泉などがあるほか、リゾートホテルなどの温泉施設が立ち並んでいる。
温泉番付

温泉番付（おんせんばんづけ）とは、温泉地を大相撲の番付に見立てて格付けしたものである。
温泉番付が初めて作られたのは、江戸時代の寛政年間といわれている。当時歌舞伎役者の人気を相撲の番付風に格付けした、見立て番付が流行した。同じようなものが数々のジャンルに対して作成され、温泉番付もその中の1つとして作成された。その番付は効能の高さを元にランク付けされている。そのため、番付によっては温泉名の上に効能が記述されているものもある。番付の東西は、大相撲の番付の考え方と異なり、単に東日本の温泉は東に、西日本の温泉は西に番付されている。ただし、幕内下位の西日本の欄には東日本の温泉が一部入っている。
温泉番付は江戸、大坂など、町人文化が発達したところで町人によって作成され、その後各地の温泉地でも作成された。この時代の番付の特徴としては、
1の理由としては、近くの温泉や自分の温泉地をひいきにしたりすることが多かったためである。2については、当時は街道は発達していたが町人が自由に旅行することは難しく、他の旅行者の評判や既存の温泉番付を参考にして番付に反映させていた。その結果人伝えに情報が伝えられるうちに誤字脱字や、該当不明の温泉地が発生しそれがそのまま掲載された。
作成された場所により温泉番付の中身は変化があるが、どの番付でも大関（当時最高位）は草津温泉と有馬温泉、勧進元は湯の峰温泉（番付内では本宮の湯として登場）である。
江戸時代に流行った温泉番付は明治時代以降も製作されたが、徐々に番付を行う風習は廃れていった。
現在では温泉の格付けはベスト10、ベスト100形式が主流であるが、松田忠徳など温泉評論家により番付が作成されることがある。また、野口冬人による露天風呂番付や、共同浴場番付など特定の分野に特化した番付も作られている。
温泉番付の一例としての「諸国温泉功能鑑」は元版が江戸時代後期1812年（文化9年）から1817年（文化14年）の間に出版されたとされる。なお当時の相撲には横綱の格付けはなく大関が最高位であった。
国民保養温泉地

国民保養温泉地（こくみんほようおんせんち）とは、温泉の利用促進を狙い、温泉法（昭和23年法律第125号）第29条に基づいて環境大臣が指定した温泉地のこと。
国民保養温泉地に指定された温泉地は、
という条件を満たしている必要性がある。
指定される条件は、大きく分けて源泉に関する水や含有成分などについての条件、温泉地の環境に関する安全性に関わる条件に分かれる。
1954年に、酸ヶ湯温泉、日光湯元温泉、四万温泉が指定されてから、2017年（平成29年）５月15日現在で97箇所、2019年（令和元年）10月現在で80箇所が指定されている。
歴史ある温泉地もあれば、碁点温泉、六日町温泉、吉井温泉、筑後川温泉など開湯から数年後に条件を満たして指定されている例もあるなど、多彩な温泉地が指定されている。一方で、温泉地を中心とした観光開発を進めるため、国民保養温泉地の指定を返上する場合もある（例・鳥取県：三朝温泉）。また、市町村合併等を経て国民保養温泉地の拡充を行う例もある（例・大分県：湯布院温泉郷）。
国民保養温泉地の指定は、当初は厚生省が担当していたが、1971年に環境庁が誕生してからは同庁が担当するようになった。そして、2001年に環境庁が環境省に組織変更が行われてからは環境省が指定を行っている。
新規の温泉地指定については、2015年に大分県の竹田温泉群と神奈川県の芦之湯温泉が、2019年に山形県のあつみ温泉が新規指定された。
高齢化社会や生活の都市化の進展などにより、温泉の有する保健的効能を積極的に活用するニーズが高まっていった。それを受け、国民保養温泉地に指定された温泉地のうち、特に温泉の保健的利用を促進することが可能な温泉地を、国民保健温泉地として追加指定するようになった。指定は1981年（昭和56年度）から1995年（平成７年度）まで。
生活の都市化の進展などにより、自然とのふれあい、安らぎを求める声が高まった。それを受け、国民保養温泉地に指定された温泉地のうち、特に自然とのふれあいや自然の中で安らぐ事に適した温泉地を、ふれあい・やすらぎ温泉地として追加指定するようになった。指定は1993年（平成5年度）から2004年（平成16年度）まで。
下記一覧には過去に指定されていた温泉地を含む。
日本の温泉地一覧

日本の温泉地一覧（にほんのおんせんちいちらん）では、「温泉法」にかなう温泉地のうち、記事化されているもの、および記事化される見込みの高いものを挙げる。
温泉街あるいは「温泉法」については温泉を参照のこと。
（延岡・日向・門川・西都・児湯郡（西米良村を除く））
（西臼杵郡・東臼杵郡（門川町を除く）・西米良）
（宮崎・東諸県郡・日南・串間）
（都城・小林・えびの・高原・三股）
美人画

美人画（びじんが）は、一般に女性の容姿や内面の美しさ、いわゆる女性美をモチーフにした絵画のことを指す。このような人物画は古今東西にあるが、美人画という用語は日本発祥の呼び方で、主に東洋画を指す。多くは江戸時代の浮世絵の流れを汲んでいるが、洋画であっても同じ主題のものであれば美人画と呼ぶ。
美人画とは単に美しい女性をモチーフにした絵画だという概念に囚われがちだが、『広辞苑』では「女性の美しさを強調し」という抽象的表現で規定されており、『新潮世界美術辞典』（新潮社、1985年、ISBN 4107302067）では「女性の容姿の美しさ」と、『現代日本美人画全集 名作選I』（関千代 著、集英社、1979年）では「女性の中にある美」を探究しモチーフとしたものと定めてあり、必ずしも美人を描いたものという定義だけでその本質を表現できるものではない。実際、浮世絵の美人画は様式化されたもので美しい女性をリアルに描いたものではない。
美人画という用語は、1940年代から1950年代の頃に文部省美術展覧会で醸成され形作られた言葉である。それ以前は、女性をモチーフとした例えば浮世絵に見られる諸作品は「美人絵（びじんえ）」や「女絵（おんなえ）」として分類されていたが、特に後者の呼称では源氏物語絵巻にあるような引目鉤鼻の記号的な女性図をも含んでいた。明治末期頃は、新しい女性像を提案する画家（上村松園、鏑木清方、池田蕉園、北野恒富など）の台頭や、過去の封建的な女性に対する社会的認知が変化を見せ始めたことが美人画という新しい分類が生まれた一要因とみなされる。
この美人画の分類は、明治以前の絵画まで遡って対象とされた。その代表的なものとして日本の浮世絵と中国の「仕女図（士女図‐しじょず）」などが再発見された。しかしながら、美しい女性を描いた洋画は数多いが、そのテーマはほとんどの場合神話や伝説、歴史、宗教などを主題に据えており（19世紀以降の洋画はそうではないものも多いが）、日本の美人画とは必ずしも同一視しがたい。
その一方で、美人画に描かれる対象は必ずしも女性に限らないとの考えもある。衆道における若衆や、歌舞伎の女形を描いた浮世絵も美人画のうちに含める場合がある。
女性美をモチーフとした絵画は、さまざまな文化に見られる。古例では正倉院の「鳥毛立女屏風」を挙げることが出来る。時代は飛び室町末期に生まれた近世初期風俗画では、多様なモチーフの中で女性の姿も見受けられるが、時代が下り主題の整理が進む中、女性その物をテーマにした「寛文美人図」のような作品が現れる。これが浮世絵にも流れ込み、ごく初期では菱川師宣の肉筆美人画「見返り美人図」がある。その後、錦絵の確立とともに、華奢で少女のようなあどけなさを持つ女性を多く描いた鈴木春信の美人画が流行した。天明期には鳥居清長の八頭身で手足が長く描かれた美人が好評を博す。寛政年間には喜多川歌麿が、より肉感的に美人を描き、大首絵などで一世を風靡した。文化・文政期以降になると渓斎英泉や歌川国貞などが描くような嗜虐趣味や屈折した情念を表すような退廃的な美人画が広まる。これらは江戸での動きだが、京都でも源琦や山口素絢ら円山派を中心に、京阪の富裕な商人層に向けて盛んに美人画が描かれた。19世紀初期には祇園井特や三畠上龍のように独特なアクの強い表現の絵師も現れる。
浮世絵の女性の描き方には独特の傾向がある。時代や絵師によってもかわってくるが、小さい、あるいは切れ長の細い目、細面や下膨れした顔といった女性像が特色である。このような女性の顔は、古くから日本人の理想とされていた。ポルトガル出身の宣教師ルイス・フロイスも『日本覚書』に「ヨーロッパ人は、大きい眼を美しいとみなす。日本人は、それをぞっとするようなものとみなし、涙の出る部分が閉ざされているのを美しいとする」と記している。ロングセラーを誇る江戸時代の化粧指南書、『都風俗化粧伝』においても「目の大なるをほそく見する伝」という項が存在する。
浮世絵の美人画では、モデルとなった人物の顔立ちに似ているかどうかは重要視されなかった。同じ版画のモデル名の部分だけを変えて売られることも平然と行われていたし、見分けの付かない女性が同じ画面に複数登場しても問題とはされなかった。美人画を見る人々にとっては表情の機微や個々の差違よりも、モデルとなった美女がどの浮世絵師の「型」で表されるかという事の方が重要だったためである。評判を取った型は他の浮世絵師にそっくり模倣され、歌麿美人・国貞美人・春信美人といった時代を代表する理想の容姿を表す型が作られていった。
このように浮世絵の美人画は、吉原の遊女や町の看板娘など当世の美人が理想化されているが、江戸から明治の浮世絵美人画の発展の経緯を俯瞰すると、時代が進むのに応じて彫・摺の精度や色材の鮮やかさが高まっていく、浮世絵版画全般に共通する「技術的進化」が顕著に反映されていること、さらにそれぞれの時期の美人画を代表する絵師達が、その時代に生きる実在の美人の姿を最大限に描き出そうとして、個々の表現に工夫と独創を凝らしていく「リアリティの追求」による表現様式の進化を辿っている側面があると指摘されている。
明治時代になっても、浮世絵では幕末からの様式を引き継ぐ美人画がしばらく刷られていた。大正時代は、竹久夢二が「夢二式美人」と呼ばれる浮世絵風の様式と大正浪漫を融合させた美人像で人気を博し、夢二の美人像は現代に至っても非常に人気がある。
東京の鏑木清方と京都の上村松園がこの分野での地位を確立し、「西の松園、東の清方」と称された。また伊東深水も、この分野で名を成した。
明治後期から大正にかけて、美人画が企業の広告ポスターとして印刷され出回るようになる。百貨店・客船・鉄道・石鹸・ビールなど、当時の世相・風俗を今に伝える媒体としても興味深い。
現代ではかつてないくらい美女（美少女）を描いた様式化された絵が氾濫しているが、多くは浮世絵や日本画の美人画の様式とは隔絶している。その中でも浮世絵以来の美人画の様式を引き継いでいる人気イラストレーターとして、林静一、中村佑介らがあげられる。 鏑木清方・上村松園・伊東深水・北野恒富の没後、日本画における美人画の人気は急速に衰えたが、平成末期の池永康晟の登場により現代美人画ブームが再燃した。
東方美人

東方美人（とうほうびじん）は、台湾で生産される台湾茶で、青茶（烏龍茶）の一種。東方美人茶とも表記される。比較的発酵度が高く、紅茶に近い味わいを持つ。ほかにも白毫烏龍茶、香檳烏龍茶、五色茶、椪風茶、膨風茶など多くの別名があり、現在一部の名は違う茶を指すこともある。
19世紀中の台湾・新竹で、ウンカの被害（もともとウンカ=チャノミドリヒメヨコバイ（英語版）は害虫である）により商品として使い物にならなかった茶葉を用い製茶したところ、蜜のように甘くかぐわしい香りと味で評判になった。ウンカは害虫と呼ばれる虫であるが、東方美人を作るうえで必要なことから東方美人茶を虫食い茶と呼ぶこともある。当時製法を信じてもらえず、膨風茶（台湾語の「ほらふき」）と呼ばれたのが始まりであるという逸話もある。
しばらくしてヨーロッパに輸出されたが、実際に人気が出始めるのは19世紀末から20世紀に入ってからで、英国で名付けられた「オリエンタル=ビューティ（Oriental beauty）」（現在、ビクトリア女王が名付けたという説が巷に広がっているが、年代が一致しないので誤りであると考えられる）の訳語として、東洋では響きの美しい「東方美人」が定着した。清代・日本統治時代の頃から台湾の重要な輸出産品であったが、近年では台湾国内でも消費量が増えている。（生産量は増えていない）
東方美人は、五色茶の名前が示すとおり褐色・白・紅・黄・緑と色彩豊かな茶葉が最高とされる。これはウンカの内分泌物質により茶の二次代謝機能がおこり香気成分が発生する。茶葉が萎黄し新芽の成長停止と、その後の発酵（葉中の自己酸化）の程度が織りなす高い技術によるものである。なお6月二十四節気節の芒種頃にウンカが被害した茶葉を使用するのが最も良質の東方美人になるため農薬などは使えず、またウンカの発生も外部要因（天気、湿度、風量）に大きく左右されるため、製茶技術と同様栽培も非常に困難とされる。日本の茶畑の雰囲気とは違い雑草が生えている状態が多い。
なお東方美人と同様にウンカの害を逆用して生まれた茶葉には紅茶として飲まれるダージリン・ティーもある。
イギリスの実業家ジョン・ドッドが最初に紹介したとき、一部の情報筋は、エリザベス2世女王が台湾の特産のウーロン茶のつぼみを東洋のダンサーと関連づけ、その後お気に入りの「オリエンタルビューティ」と名付け、その美味しさに魅了されたとされている。それ以来、オリエンタルビューティ茶は世界中で有名になった。
TIKI BUN/シャバダバ ドゥ〜/見返り美人

『TIKI BUN/シャバダバ ドゥ〜/見返り美人』（チキ・ブン/シャバダバ ドゥ〜/みかえりびじん）は、モーニング娘。57枚目のシングル。モーニング娘。’14（-むすめワンフォー）名義で2014年10月15日に発売された。
「笑顔の君は太陽さ/君の代わりは居やしない/What is LOVE?」以来、2作ぶりとなるトリプルA面シングル。道重さゆみの卒業シングル。
メンバーのソロ曲およびメンバー全員の歌唱ではない曲が表題曲となるのは本作が初。3曲目「見返り美人」に限りつんく♂は一切プロデュースには関わっていない。つんく♂非プロデュースによる表題曲はピンク・レディーのカバー曲「ペッパー警部」以来6年1か月ぶり・カバー曲を除くとインディーズ「愛の種」以来、16年11か月ぶり、つんく♂非プロデュースによるオリジナル曲が表題曲となるのもメジャーデビュー初。
2014年9月30日にグループに加入した12期（尾形春水・野中美希・牧野真莉愛・羽賀朱音）の4人は、本楽曲シングルには参加していない。
全てのA面曲が収録された前2作と異なり、後発のオリジナル・アルバム『14章〜The message〜』に「TIKI BUN」のみアルバム・バージョンで収録。
『プッチベスト15』は「シャバダバ ドゥ〜」のみ収録。
「見返り美人」は2019年3月20日発売ベスト・アルバム『ベスト!モーニング娘。20th Anniversary』でアルバム初収録。
初回生産限定盤A・B・C・D・通常盤A・Bの6形態で発売。
初回生産限定盤A・B・C・DにDVDが同梱。
初回生産限定盤A・B・C・Dにイベント抽選シリアルナンバーカードが封入。
初回仕様通常盤A・Bにはトレーディングカード（ランダム、通常盤A：「TIKI BUN」衣裳のソロ10種+集合1種、通常盤B：「見返り美人」衣裳のソロ10種+集合1種）が封入。
美人哀愁

『美人哀愁』（びじんあいしゅう）は、1931年（昭和6年）5月29日公開の日本映画である。松竹キネマ製作・配給。監督は小津安二郎。モノクロ、スタンダード、サイレント、158分。
フランスの詩人であるアンリ・ド・レニエ（英語版）の小説『大理石の女』を原作に、それまで喜劇調の作品が多かった小津がリアルな作品を作ろうとして手がけたメロドラマ。小津の全作品の中で最も長い2時間30分超えの作品である。初回興行は帝国館。現存するのは脚本のみで、ネガおよびプリントは失われている。
親友の岡本と佐野は知人の彫刻家、吉田のアトリエを訪れる。2人は吉田が制作した、自分の娘がモデルの彫像に魅入られる。次の日、佐野は吉田に彫像を譲ってもらうよう頼み込み、根負けした吉田は彫像を譲り渡した。そのことを聞き残念がる岡本。そこに彫像のモデルとなった芳江がやってくる。彼女の美しさに惹かれた岡本は芳江と交際を始める。2人は東京のアパートに居を構えるが、岡本は就職せず佐野に金を借りる日々が続く。それを見かねた佐野は職を紹介するが岡本はそれを断り、佐野の芳江に対する気持ちに付け込んで金を要求したため佐野は金をたたきつけて帰ってしまった。父の吉田と共に東京見物をしている最中、芳江が病気のため倒れ帰らぬ人となる。悲しみに打ちひしがれる岡本だったが、思い立って佐野の家に向かい、彫像を譲ってくれるように頼むが佐野は拒否する。それに対し岡本は力ずくで奪い取ろうとするが、カッとなった佐野は彫像を叩き壊してしまう。翌朝、吉田が佐野の家を訪ねると、そこには息絶えた岡本と佐野の姿があった。吉田は壊れた彫像を持ち帰り、岡本と芳江が2人で会っていた木の根元に埋めてやった。
龍神温泉

龍神温泉（りゅうじんおんせん）は、和歌山県田辺市龍神村（旧紀伊国日高郡）にある温泉。美肌効果の高い泉質で日本三美人の湯のひとつに数えられる。
役小角が煙が出ているところを錫杖（しゃくじょう）で突いたことで発見されたという伝説がある。その100年後に弘法大師が難陀竜王のお告げによって浴場を開いたという。
江戸時代には紀州徳川家初代藩主の徳川頼宣が御殿を設けて浴室を整備。1999年10月には上御殿の建物が国の登録有形文化財に登録された。
中里介山による時代小説『大菩薩峠』やその映画化作品において、主人公・机龍之助が目を癒した所として採り上げられ、全国的に有名になった。
1996年（平成8年）5月2日、環境庁告示第26号により、国民保養温泉地に指定された。
龍神温泉・湯の川温泉・川中温泉は、1989年に「日本三美人湯」として姉妹協定を結んだ。1989年以後持ち回りで「美人の湯サミット」を開催していたが、2004年のサミットが最後になった。2016年には共同でのプロモーションの試みが行われた。
湯の川温泉 (島根県)

湯の川温泉（ゆのかわおんせん）は、島根県出雲市（旧出雲国）にある温泉。 龍神温泉（和歌山県）、川中温泉（群馬県）と並んで三美人の湯のひとつとされる。
宿泊施設が6軒と、テーマパーク出雲いりすの丘内に日帰り温浴施設ひかわ美人の湯がある。ひかわ美人の湯は運営元の第三セクター企業の解散に伴い2009年（平成21年）3月末で一旦営業を終了し、新たな指定管理者を募集の上、同年4月下旬をめどに営業再開を目指したいとしていた。その後松江市の施設管理会社MIしまねを指定管理者に迎えて同年4月10日に営業を再開した。
1989年、湯の川温泉・龍神温泉（和歌山県）・川中温泉（群馬県）は、「日本三美人湯」として姉妹協定を結んだ。1989年以後持ち回りで「美人の湯サミット」を開催していたが、2004年のサミットが最後になった。2016年には共同でのプロモーションの試みが行われた。
炭酸水素塩泉

炭酸水素塩泉（たんさんすいそえんせん）は、掲示用泉質名に基づく温泉の泉質の分類の1種である。療養泉の中の塩類泉に分類される。
温泉水1 kg中に含まれる水以外の成分が1000 mg以上存在し、そのうち炭酸水素ナトリウム (NaHCO3) の含有量が340 mgを超える温泉。
炭酸水素イオン（HCO3）を含み、成分分析をすると炭酸水素塩が主成分として検出されるため、この名称が付いている。代表的な炭酸水素塩として知られる炭酸水素ナトリウムは、水溶液にすると弱塩基性を示すように、炭酸水素塩泉のpHを計測した場合も弱塩基性を示す場合が多い。
ところで、炭酸水素塩泉の中には「美人の湯」と称されてきた温泉も見られる。これは炭酸水素塩泉に特有の性質ではないものの、ある種の美肌効果が期待できるとされる（美肌効果の節を参照）。これとは別に、黒湯（褐色湯）と呼ばれる温泉の中にも、炭酸水素塩泉が比較的多く含まれている場合がある。また、兵庫県の有馬温泉や大分県の長湯温泉のように炭酸を多く含有する場合があり、これらは俗称として「炭酸泉」とも呼ばれてきた。
掲示用泉質名の「炭酸水素塩泉」とは別に、泉質名の一部にも「炭酸水素塩泉」の文字列が表示される場合もある。つまり、掲示用泉質名に「炭酸水素塩泉」と書かれていなくとも、例えば、掲示用泉質名に「塩化物泉」と書かれてあっても、かつて「含重曹食塩泉」と呼ばれていた温泉の泉質名が「ナトリウム－塩化物・炭酸水素塩泉」と表示される。他にも、例えば、掲示用泉質名に「含鉄泉」と書かれてあっても、かつて「重曹炭酸鉄泉」などと呼ばれていた温泉の泉質名にも「含鉄（Ⅱ）－ナトリウム－炭酸水素塩泉」などと表示される場合がある。
新旧泉質名では、以下に分類される。
以下の効能はその効果を万人に保証するわけではないものの、泉質に基づく効能として、以下が挙げられる。
一般的適応症の他に、切り傷、火傷、慢性の皮膚病。
痛風、慢性消化器病、肝臓病、糖尿病。
入浴が禁忌に当たる場合として、温泉の一般的禁忌症が挙げられる。
飲泉が禁忌に当たる場合としては、水分やナトリウム摂取に制限が有る腎臓病や、腎疾患や心疾患などさまざまな理由で全身に浮腫が見られる場合が挙げられる。
加えて、温泉水がヨウ素を含有する場合には、ヨウ素が甲状腺機能に影響を与えるため、特に甲状腺機能亢進症の場合の飲泉は禁忌である。また、温泉水にナトリウムを多く含まれる場合には、高血圧症の場合は飲泉を避けることが望ましいとされる。これは食塩の過剰摂取が高血圧症を悪化させるとされている事と同じ理由である。
美肌効果については炭酸水素塩泉特有の効能ではなく、pHが塩基性を示す温泉の一般的な特徴として挙げられる。塩基性の温泉に入浴すると肌がぬるぬるする。これは皮脂の鹸化が起こるため、皮膚の上に石鹸に類似した物質が作られるために感じる。さらに、比較的強い塩基性の温泉の場合では、皮脂の鹸化以外に、表皮のタンパク質が溶解することも、この感触が出る要因である。皮膚表面の古い角質層を溶解・除去する作用により、肌を滑らかにする効果が期待できるとして、塩基性の温泉には「美肌効果」が謳われ「美人の湯」と称される場合もある。
温泉のpHとは別に、モール泉のように植物起源の有機質などを多く含む場合も、肌につるつるとした感触を感じる場合がある。
川中温泉

川中温泉（かわなかおんせん）は、群馬県吾妻郡東吾妻町にある温泉である。
カルシウム硫酸塩泉完全放流加水無し（一部加温）の温泉で、源泉は吾妻川支流雁ケ沢川の中から湧出しており、温泉名もこれに由来する。
和歌山県龍神温泉、島根県湯の川温泉とともに三大美人湯に数えられる。龍神温泉・湯の川温泉・川中温泉は、1989年に「日本三美人湯」 として姉妹協定を結んだ。1989年以後持ち回りで「美人の湯サミット」を開催していたが、2004年のサミットが最後になった。2016年には共同でのプロモーションの試みが行われた。
一軒宿の「かど半旅館」が存在する。近くの松ノ湯温泉と併せて、吾妻渓谷温泉郷とも呼ばれている。
発見時期は不明。地元の人は中世から利用していたと言われ、口碑によると「源頼朝の臣重田四郎が健久4年（1193年）病を得て除籍され、永くこの地で療養に当たった」とされている。1616年（元和2年）『沼田領品々覚書』によると、江戸初期の真田氏統治の時代には「おたすけ湯」と言い、困窮、難病の人に開放され湯銭は取らなかったという。1716年（享保元年）の湯支配出入裁許状（浦野文書）によると、湯小屋は1701年（元禄14年）に建てられたという。『吾妻郡略記』によると効能として腫物、とげぬき、難病に効くとされていた。江戸時代には応永寺の松寺小林寺の了牛和尚が近隣24村から奉加の力を借りて湯小屋を建て、入浴客の便宜を図っていた。1714年（正徳4年）には本寺である応永寺の管理下に置かれた。1860年（万延元年）には浄瑠璃の竹本政太夫が同地に滞在して浄瑠璃を広めている。
近世には湯の権利を巡って争いが続き、1681年（天和元年）横谷村と松尾村、天保年間には再び横谷村の半兵衛が草津町のような湯治場にしたいと訴え内済に終わったりしている。
源泉が川の中にあるため、時々流されては河原と化しその都度松尾村から人足が出て復旧作業をしたため、地元住民は無料で入れる習わしが昔からあった。明治時代には旅館が出来湯治場としてにぎわいを見せていたものの、1910年（明治43年）、1920年（大正9年）、1935年（昭和10年）、1940年（昭和15年）と大洪水、山津波、集中豪雨などにより薬師堂以外跡形もなく流され、しばらくの間湯だけが放流されていたものの、1947年に「かど半旅館」が再建され現在に至っている。2020年現在の本館は1939年から1940年ごろに建てられており、新館は1969年ごろ建てられた。
浴客は1911年（明治44年）には年間175人、1912年（大正元年）には231人、1921年（大正10年）は209人であったが、国道145号やJR吾妻線の開通により大幅に増加し、1964年（昭和39年）には7200人に達している。
道の駅白尾ふれあいパーク

道の駅白尾ふれあいパーク（みちのえき しらおふれあいパーク）は、岐阜県郡上市白鳥町恩地にある岐阜県道82号白鳥明宝線の道の駅である。
1999年度（平成11年度）に地域活性化施設（青空市場）として開業したのを、2006年（平成18年）に道の駅として登録した。
登木目

登木目（とうぼくもく、学名：Scandentia）は、哺乳綱に分類される目。別名ツパイ目、登攀目（とうはんもく）、攀登目（はんともく）。
外見、行動はリスに似ているが、系統的には全く別の動物である。昆虫や果実を食べ、東南アジアの熱帯雨林に生息している。樹上性で、長い尾を持ち、やや細身のリスのような姿である。頭部は鼻が尖り、耳が小さい。
基本的な体の食構成は食虫類のものとよく似ており、実際食虫類に分類されていた。しかしながら、脳や目が大きい点で霊長目に似た外観を有し、かつ霊長目の種と比べて原始的な頭骨の特徴を持つため、20世紀初頭には最も原始的な霊長目のメンバーとして、霊長目に分類された。1960年代以降、系統上の再検討が加えられた結果、再び食虫類に戻される傾向が強まったが、現在では、その形質は非常に原始的な哺乳類の特徴をよく残したものであると認められ、独立した目として扱われる。
いずれにせよ、登木目が、霊長目と食虫類の中間的な特徴を備えていることは重要である。
2008年のアメリカ科学アカデミー紀要(PNAS)によると、ツパイ目の一種ハネオツパイは、ヤシ科のブルタムヤシ（英語版）の花や花芽から分泌される蜜が発酵して最大数%のアルコールを含むようになった液体を、主要なエネルギー源として日常的に摂取していることがわかり、飲酒の習慣を持つ動物として話題となった。 人間に換算するとビールの大瓶を毎日7-8本摂取しているアルコール量になるが、体内の特別な酵素によって摂取したアルコールを速やかに代謝しているのではないかと考えられている。現在では5属16種が知られており、そのうち4属が昼行性である。拇指の対向性は十分でない。
名前のtupaiはマレー語やインドネシア語で「リス（本目のようにリスのような動物も含む）」を指す語に由来する。古くは英名treeshrew（shrewはジネズミやトガリネズミの意だが、食虫目に含まれると考えられていたため）を直訳して「キネズミ」、独名Spitzhornchen（鼻口部の尖ったリスの意）の直訳である「トガリリス」や意訳である「リスモドキ」が和名として使用されることもあった。目名Scandentiaは「登る」の意。
骨格や歯から食虫目に含まれると考えられていたが、1920年代に眼や脳・盲腸などの内部形態から霊長目の祖先から分岐した生物とする説が提唱された。1945年には霊長目に含む体系が発表された。1980年代以降は霊長目に含めず、独立した目を形成する説が有力とされる。2000年代以降は分子系統推定の結果から霊長目・皮翼目とともに真主獣類を構成すると考えられているが、齧歯目・兎形目からなるグリレス類の姉妹群とする結果も得られている。
以下の現生種の分類・英名は、Helgen (2005) に従う。和名は川田ら (2018) に従う。
木型

木型（きがた）とは、製品の外観の検討や機能の確認のためにつくられる原型。基本的には木製。モックアップ（mockup）とも言う。
靴製造時に皮革を押し当てて成型する道具も木型と呼ぶが、本項では上記について解説する。
木型は商品の外観デザインや使い心地、可動部の検討用に用いられる。低価格ながら切削（修正）が可能な木材が多く利用されるが、石膏やプラスチックなども利用されている。
CADで設計されたインダストリアルデザインを木型にする場合、天然木材には木目が有り、NC工作機械の加工には向かないため、木目の無いケミカルウッド等の人工木材を用いる事が多い。
玩具の原型に木型が用いられることが多かったが、船舶、自動車、鉄道車両、航空機のデザインや機能の検討・風洞実験にも用いられていた。大航海時代には実際の帆船を建造する前の検討用や顧客への説明用として、同じ材料を使用した正確な縮小模型が制作されており、帆船模型という趣味として残っている。スペースシャトル・オービターは発射台までの運搬や固定など作業手順の確認用として、実物大模型「パスファインダー」が制作された。
玩具の原型の場合は、木型の段階で可動部のギミックなどを再現、パーツごとの分解も可能にしておき、そのまま製品の原型とすることが多かった。微妙なカーブの修正や隙間の修正には、天然木材以外に、おがくず（木の砕片）を樹脂で固めたものなども用いられる。
旧来は職人による手作業に負うことが多かったが、近年は3Dプリンタ（3Dプロッタ）の発達でCADデータをそのまま立体として成形できるようになったため、呼称はそのままでもFRPや合成樹脂で代用されている。トヨタ自動車など技能継承のために新人には木材により研修を行う企業もある。
自動車や携帯電話など、デザインが販売に大きく影響する商品においては、原寸大のモックアップが使われている。携帯電話店によっては、使用済みの携帯電話モックアップが販売されることもある。
携帯電話店では体験用に展示する実機を「ホットモック」と呼称している。
石畳

石畳（いしだたみ、甃、石甃; フランス語: pavé パヴェ、英語: pave ペイヴ）は、「甃」とも「石甃」とも書き、石を用いた舗装のことである。
石を畳のように一面に敷き詰めるので「石畳」と言う。大辞泉には「平らな敷石を敷き詰めた所」などと書いてあるが、この説明は誤解を生む可能性がある。「平らな石」というと、石が薄いかのような印象を生みがちであるが、近代・現代の欧州の街の歩道でよくある石畳では、用いている石は、サイコロ状の石である。よって「平らな敷石」と言うのではなく、たとえば「表面が平らな敷石を...」あるいは「表面が平面的になっている敷石を...」と説明するほうが誤解を生まないであろう。
一般に自然石を用いる。自然石の形状をあらかじめ加工したものを用意し、それを並べる。ごく稀に人造石を用いることもある。
主に道路、公共施設、公園、住宅の敷地内などに利用される。
なぜ石畳を用いるか、用いたか、と言うと、道の最も素朴な状態というのは、草地などを人や家畜などが頻繁に歩く結果として草が無くなっているところの筋が出来ている状態や、森や林の樹木を切り倒して人が歩ける状態にしたものであり、つまりは基本的に土などがむき出しの状態なのであるが、土そのままの道では雨が降るとぬかるんでしまい、歩行者も馬車も非常に苦労させられた。泥で足がとられたり、車輪が泥の中に沈みこんでしまい、進むことができなくなってしまうのである。石を敷き詰めることで、ぬかるむのを防ぐことができるようになり、雨天でも進むことができるようになったわけである。
初期の石畳は、自然石をほとんど加工せず用いたものが一般的であった。よって石の表面は平面的ではなく、丸みを帯びて盛り上がっていた。やがて石をあらかじめ加工して、平らな面を作り、その平らな面を上になるようにして敷き詰めることが行われるようになった。そして、ヨーロッパの街などでは最初からサイコロ状の石を用意して、それを並べてゆく方法が一般的になった。
石畳の、アスファルトと比較した場合の長所のひとつは、石と石との間から雨水が地面に吸い込まれてゆくので、都市部などで水が溢れて洪水のようになったり、下水管に雨水が集中しすぎないことである。あとは、アスファルトに比べて、歴史を感じさせ、情緒あふれる景観となることである。歴史的なたたずまいを魅力として前面に出している都市では、道路も 現代風で味気ないアスファルトなどにしてしまうより 石畳にしておくほうがはるかに価値があり、大切な観光資源であり、より多くの観光客をひきつける。
石畳をアスファルトと比較した場合のデメリットは、自動車などの走行時の抵抗（広い意味での摩擦）が大きくなることであり、また自動車の走行時にタイヤと敷石が接する音が若干うるさい（「ポコポコ...」といった音がする）といったことである。 また、暴動の際に石畳を剥がし投石用の石として用いられることがあり、実際にパリの五月危機では、学生たちがデモで投石をするために多くの石を剥がして用いた。日本では恵比寿駅東口に用いられていた石畳が1960年の安保闘争の際に石畳の石が投石の石として使われることを懸念してアスファルトに塗り替えられた。
自動車と関係する話としては、以前はヨーロッパ車は、石畳上を走行することも多かったので、石畳の走行も十分に考慮してサスペンションの設計や味付け、タイヤの選択などがされている車種もかなりあった。
歴史的に古くて著名なものを挙げると、紀元前にローマ帝国により舗装されたローマ街道（アッピア街道など）が有名である。
ヨーロッパの大部分は、かつてローマ帝国の市民からは「ガリア」と呼ばれていて、辺境の地、まともな文明が無い野蛮な者たちが住んでいる地域と見なされていた場所であるが、そこにローマ帝国の者たちが進軍・進出してきて、ローマ帝国の一部、一地方となり、ローマ人たちがさまざまな文化を持ち込んできて、それがその後にフランス、ドイツ等々のヨーロッパ各国の文化として継承された。道路を石畳にすることも、ローマ的な文化のひとつである。またローマ帝国の首都のローマも街は石畳にあふれていて、ヨーロッパの様々な都市の街路・歩道も石畳で覆われることになった。現在でも多くの都市で石畳が使用されており、欧州の都市景観の一部となっている。
かくして、ヨーロッパでは主たる道路のほとんどが石畳であったが、20世紀になって、自動車が次第に普及すると、人が歩く場所（歩道など）は石畳で残したものの、自動車が走るところは多くがアスファルトに徐々に置き換わっていった。が、パリなどの歴史がある街では、細い路地は石畳が残してある場所が多くある。また、田舎の街や街道でも石畳の道は一定程度残っている。
自転車ロードレースでも、パリ〜ルーベなど石畳が名物となっているレースがあるほか、ツール・ド・フランス等のステージレースでも一部で石畳の区間が設定されることがある。アスファルトの道と石畳の道とでは、ブレーキやハンドルの効きが異なっていて、ある程度慣れが必要で、不慣れな選手では転倒してしまう率が増す。石畳慣れしている選手はそうでない選手よりも有利な戦いをすすめることができる。
首里金城町石畳道

首里金城町石畳道（しゅりきんじょうちょういしだたみみち）は沖縄県那覇市にある石畳の古道。
首里城公園の南側斜面に位置し、14世紀から19世紀にかけて栄えた琉球王朝時代の城下町である金城町にある。首里城から国場川の真玉橋に至る長さ4 km、総延長10 kmの官道であった真珠道（まだまみち）の一部で、琉球王国尚真王の治世である1522年頃にその建造が始まった。第二次世界大戦の沖縄戦で真珠道の大半は破壊され、コンクリートで舗装されていたが、1983年（昭和58年）に歴史的地区環境整備事業によって再び石畳に整備された。金城町に現存する238mの区間が首里金城町石畳道としてその姿を現在に伝えている。行政上の道路の路線名を那覇市道金城2号といい、別名シマシービラともよばれる。
道には年月を経て光沢を帯びた琉球石灰岩の平石が敷きつめられたままで、沿道には近世以前の石垣も多く現存する。乱敷きに配された大きさ20 - 30センチメートルほどの平石の表面は小叩きに仕上げられており、こう配が急なところでは階段を設けたり、すべり止めの溝が彫られるなど、歩きやすいように工夫がなされている。
道路沿いの屋敷囲いは、「あいかた積み」とよばれる手法を用いて積まれた石垣と赤瓦屋根の木造住宅が見られる。周辺は、世界遺産に登録された首里城跡や、玉陵、園比屋武御嶽石門、識名園、守礼門、弁財天堂、円覚寺跡など多くの文化財があり、観光のスポットが多く集まるところでもある。市民の散策コースとしても人気があり、沖縄県の主要な観光地として知られるところから、県外からの観光客も多い。
沖縄県指定文化財（史跡・名勝）であるほか、1987年（昭和62年）8月10日に、旧建設省と「道の日」実行委員会により制定された日本の道100選の一つにも選定されている。
NHKドラマ「ちゅらさん」の撮影地になり、沿道の民家が主人公の自宅外観として使われた。
石畳町

石畳町（いしだたみちょう）は、愛知県豊田市の町名。
豊田市の北西部に位置し、三国山の南東麓にある。藤岡地区（旧西加茂郡藤岡町の町域にほぼ相当する）に属する。 町域東部・南部では、町境付近を木瀬川支流である韮川と愛知県道352号上渡合土岐線が絡み合うようにして縦走している。東部に立地する豊田市立石畳小学校を中心とし、県道を挟んで東西に藤岡石畳体育館、藤岡山村広場、石畳こども園（いずれも住所は豊田市白川町）などの市施設が隣接、町域南部では坂下団地と呼ばれる戸建住宅の密集地がある。東部から北東部にかけても住宅地が点在するが、町域西部は大部分が山林であり、高根山がある。
明治末期頃には、石粉の生産が盛んであった。また養蚕も行われていたという。
2019年（令和元年）7月1日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
国勢調査による人口の推移
市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。
露天風呂

露天風呂（ろてんぶろ）は、野外や屋外に設置された屋根や囲いを設けない風呂である。野風呂（のぶろ）、野天風呂（のてんぶろ）とも呼ばれる。
露天風呂は温泉入浴の原風景とも言える。野湯のような状態であった温泉に浴槽を整備したものが始まりである。
温泉における露天風呂の人気は高い。景色を眺めながら入浴出来ることや、入浴時に開放感を味わえること、また浴室内に熱がこもるようなことがないためのぼせにくいことなど様々な要因が挙げられる。そのため、多くの旅館や日帰り入浴施設では内湯だけでなく露天風呂も併設している。
近年は旧来の温泉に限らず、多くのスーパー銭湯などにおいても露天風呂の設置がみられる。1980年代初めまではローマ風呂やジャングル風呂に代表される屋内風呂が主流であったが、1980年代後半のバブル景気の頃より露天風呂が持て囃されるようになった。
なお、天井と三方の壁に囲まれ屋内とさほど変わりない閉塞感のある状況にもかかわらず「露天風呂」と称している事例や「半露天」などと称している事例もある。
露天風呂番付（ろてんぶろばんづけ）は、温泉番付の一種であり、露天風呂が有名な温泉地を番付したものである。作成されたのは1981年で、野口冬人の手で編集された。露天風呂番付における西の横綱は湯原温泉の「砂湯」、東の横綱は宝川温泉である。湯原温泉には大きな露天風呂番付のモニュメントが掲示されており、温泉地のシンボルとなっている。
管理上の問題として、特に源泉温度が高い掛け流し温泉では、湯温が天候状態によって大きく上下するため、より細やかな温度管理が必要となる。
また、常時レジオネラ属菌によって汚染される機会にあるため、内湯以上の厳しい衛生管理が必要である。
混浴露天風呂連続殺人

『混浴露天風呂連続殺人』（こんよくろてんぶろれんぞくさつじん）は、1982年から2007年までテレビ朝日系『土曜ワイド劇場』で放送された刑事ドラマシリーズ。全26回。主演は古谷一行と木の実ナナ。
タイトルは『ピンクハンター』 → 『露天風呂連続殺人』（第1作） → 『混浴岩風呂連続殺人』（第2作） → 『混浴露天風呂シリーズ』（第3作・第4作） → 『混浴露天風呂連続殺人』（第5作 - 第16作） → 『元祖！混浴露天風呂連続殺人』（第17作 - 第21作） → 『混浴露天風呂連続殺人』（第22作 - 第25作） → 『混浴露天風呂連続殺人 ファイナル』（第26作）
拳銃片手に美女をという左近太郎警部（古谷一行）と、ファッショナブルで脚線美の山口かおり警部補（木の実ナナ）の、日本一オシャレな名刑事コンビが事件を追い解決していく。
前身となった作品は、1979年から『土曜ワイド劇場』で放送されていたカーター・ブラウン原作の『ピンクハンター』。
2作制作されたシリーズの設定はそのままに、オリジナルの脚本で「名刑事コンビシリーズ第3弾」として放送された1982年の「露天風呂連続殺人・婚前奥伊豆旅行」以降、混浴露天風呂を舞台にしたシリーズに路線変更した。スタート当時、他の土曜ワイド劇場の作品においてフィルム撮影が主流だったが、当作品は一貫してVTR撮影だった。
どの回でも、露天風呂のシーンでは女性（主にAV女優を起用）が乳房を一切隠さず登場する。サブタイトルにも「ヌードギャル」「美乳ギャル」など刺激的な言葉や地名を絡めることで視聴者に旅情をアピールしており、無名だった温泉地をロケに使用したことで秘湯ブームの火付け役にもなった。
2007年1月放送の第26作をもってシリーズが完結した。シリーズ最高視聴率は1986年9月の第5作で、関東地区で28.6%、関西地区で36.3%（土曜ワイド劇場史上最高視聴率）だった。
番組終了の経緯について最終作を担当した森山浩一プロデューサーは「全国の温泉をひと通り回り、秘湯ブームのさきがけとなった番組の使命は終わったかなと思っている。お色気は、終了とは無関係」と語っている。
本項での「PH第○作」は『ピンクハンター』の作品を指す。
Nishiyama Onsen Keiunkan

35°33′15.9″N 138°18′21.7″E﻿ / ﻿35.554417°N 138.306028°E﻿ / 35.554417; 138.306028
Nishiyama Onsen Keiunkan (Japanese: 西山温泉慶雲館, lit. 'Keiun-era Nishiyama Hot Spring') is an onsen ryokan (Japanese hot spring inn) in Yamanashi Prefecture. Founded in 705 by Fujiwara no Mahito, it is a prime example of shinise ("long-established business") and perhaps the oldest independent company in operation following the acquisition of construction company Kongō Gumi in 2006.
In 2011, the Keiunkan was recognized by Guinness World Records as the oldest hotel in the world despite the hotel facilities on site being only a few decades old.
Keiunkan lies at the foot of the Akaishi Mountains. Since its founding, the onsen has had all its hot water sourced directly from the local Hakuho Springs. The onsen was created by Fujiwara no Mahito, son of an aide to the 38th Emperor of Japan, Emperor Tenji. The springs gained popularity and attracted bathers from various parts of Japan. The onsen's guests included Takeda Shingen, Tokugawa Ieyasu, and current Emperor of Japan, Naruhito.
The onsen was continually developed over its millennium of existence, with rudimentary pools in caves being replaced with more finished baths in wood huts, which were themselves replaced and refined iteratively over centuries. Keiunkan underwent its most drastic transformation in 1997 when dedicated lodgings were created and the business became a ryokan offering private rooms with futons and half board. In 2005, private, free-flowing hot spring baths were added to every room.
Until 2017, it was continuously operated by 52 generations of the same family (including adopted heirs) for over 1,300 years. In 2017, no family members were willing to take over the business. Keiunkan’s general manager, Kenjiro Kawano, was selected as the new president. Because Kawano was unrelated to the owner he was unable to inherit Yushima, the holding company. Ownership of Keiunkan was transferred to a new holding company, Nishiyama Onsen Keiunkan Limited, and Yushima was dissolved.
It has 37 rooms, a kaiseki restaurant, and a moon-viewing platform. As of 2019, all rooms and facilities of the hotel have password free Wi-Fi. Tatami mats and classic art furnish the rooms. The staff wear nibu-shiki (two piece) kimono. The hot baths' machinery pumps 1,000 liters of naturally heated water per minute and there are plans to double that capacity.
Isekai Onsen Paradise

Isekai Onsen Paradise (名湯『異世界の湯』開拓記～アラフォー温泉マニアの転生先は、のんびり温泉天国でした～, Meitō "Isekai no Yu" Kaitaku-ki: AraFō Onsen Mania Tensei-saki wa, Nonbiri Onsen Tengoku Deshita, "Pioneer Log of the Storied Hot Springs "Alternate World's Springs": The Reincarnation Destination of an Onsen Fan (Who's Around 40) Was a Relaxing Hot Spring Paradise") is a Japanese light novel series written by Konao Menrui and illustrated by Yoshitake. It began serialization online in September 2019 on Hobby Japan's user-generated novel publishing website Novel Up Plus. It was later published by Hobby Japan with three volumes since August 2021 under their HJ Novels imprint. A manga adaptation with art by Masahito Sasaki was serialized online via Hobby Japan's Comic Fire website from November 2021 to December 2023 and was collected in two tankōbon volumes. A short-form anime television series adaptation produced by BloomZ and Wolfsbane aired from January to March 2024.
Kōzō Yukawa is an avid hot springs enthusiast. While searching for a hot spring in the mountains, he falls off a cliff and dies. An Inari spirit reincarnates him in a fantasy world. Retaining his passion, he quickly finds a hot spring and entices various ladies, including the Inari's messenger, Mayudama, and some elves, to bathe with him.
Written by Konao Menrui, Isekai Onsen Paradise began serialization on Hobby Japan's user-generated novel publishing website Novel Up Plus on September 6, 2019. It later began being published, with illustrations by Yoshitake, under Hobby Japan's HJ Novels imprint in August 2021. Three volumes have been released as of August 19, 2022.
A manga adaptation illustrated by Masahito Sasaki was serialized on Hobby Japan's Comic Fire manga website from November 19, 2021, to December 25, 2023. Its chapters were collected into two tankōbon volumes from August 2022 to December 2023.
A short-form anime television series adaptation was announced on November 26, 2023. The series is produced by BloomZ and Wolfsbane with production assistance by Gekkō. Tomonori Mine directed the anime, with Yōhei Kashii writing series scripts, Minori Homura handling the character designs, and YAB EntertainMent credited for music production. It aired on Tokyo MX and BS Fuji from January 12 to March 29, 2024, with the AnimeFesta service streaming an explicit and "steam-less" version of the anime. The series' theme song "Baby love! Baby please!" is performed by GuilDrops. The series was licensed by the manga and anime platform, Coolmic, and an English-subtitled version of the anime was released on their website. A Blu-ray box of the anime was released by Gekkō on May 29, 2024 through Pixiv's BOOTH e-commerce platform.
Hot Springs Wiseguys

The Hot Springs Wiseguys are an indoor American football team set to begin play in 2025 as an expansion team of The Arena League (The AL or TAL). Based in Hot Springs, Arkansas, the Wiseguys will play their home games at the Bank OZK Arena.
The Wiseguys will be the first ever arena/indoor football team based in Hot Springs.
On April 26, 2024, Hot Springs was announced as the fifth team of the Arena League and its first of two expansion teams for the 2025 season.
After a name-the-team contest was held, the Wiseguys name, logo and color scheme were announced on July 25, 2024. The Wiseguys name references Hot Springs' history with organized crime (most notably with the Hot Springs Gunfight of 1899 as well as the Arlington Hotel serving as a favorite retreat for Al Capone), while the horse mascot and logo references its history with horse racing (most notably as home of Oaklawn Racing Casino Resort, which was the only legal gambling establishment in Hot Springs until 2007).
Nozawa Onsen Snow Resort

Nozawa Onsen Snow Resort (野沢温泉スキー場, Nozawa Onsen Sukī-jō) is a skiing venue located in Nozawaonsen, Nagano, Japan.
Nozawa Onsen Village is located at the foot of the ski resort, which spans across three main areas. The resort is a large ski area that opened over seventy years ago.
Covering 297 hectares (730 acres), the southern part of the resort was used for biathlon competitions at the 1998 Winter Olympics.The Olympic venue consisted of two trails each 4 km (2.5 mi) in length along with a firing range consisting of 30 stations.
Yudo: The Way of the Bath

Yudo: The Way of the Bath (湯道) is a 2022 Japanese comedy film directed by Masayuki Suzuki and written by Kundō Koyama.
Two brothers own their Showa era bath house, Shirō (Tōma Ikuta) and Gorō (Gaku Hamada). However Shiro decides he wants to sell it, creating a rift between the two.
The story revolves around Marukin, a sentō in a town run by Goro (Gaku Hamada), who is aided in this effort by the enthusiastic Izumi (Kanna Hashimoto).
The bath's customers are a small group of everyday locals, with their own quirks.
Things start to challenge Goro when his older brother Shiro (Toma Ikuta) returns to the town. Shiro has failed in Tokyo, in his chosen profession of architect. As co owner of the bath house, after the death of his father recently, Shiro plans to knock the building down and build apartments on it.
Goro fights his plan, while the locals also get involved to try to save the ONsen. However, Goro knows the bath is losing money and something must be done...
The film was shot in Osaka, Japan in 2022. Directed by: Masayuki Suzuki, run time of 123 minutes
SAF Movie Reviews rated it 80 of 100. They described it as a feel good slice of life movie about Japanese bathing culture but criticized some low level comedy bits.
Funaoka Onsen

Funaoka Onsen (船岡温泉) is an onsen (public bath house) in Kyoto, Japan.
The building is made out of wood and dates to 1923. The authorities registered it as a Tangible Cultural Property. The front entrance gate features a karahafu undulating curved gable at the top, a feature that can be found often in Japanese castles. The interior has ornately covered panels out of wood which depict mythological stories. It was carved by artists who work for the Imperial Court and it took them around 10 years to complete.
Media related to Funaoka Onsen at Wikimedia Commons
35°02′13″N 135°44′41″E﻿ / ﻿35.0369°N 135.7446°E﻿ / 35.0369; 135.7446