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Alan Gore

Alan Gore (27 September 1926 – 5 April 2006) was an Australian-born British architectural designer and garden historian. As a partner in Gore, Gibberd & Saunders, he restored many historic houses in Britain and France. He was the author of several books, lectured in North America and Australia, and led tours of historic houses in England. He became known as "the king of the kitchen" for his role as "a pioneer of the designer kitchen."
Alan Gore was born on 27 September 1926 in Queensland, Australia. His father, Francis Gore, was a tea planter in Assam in India before World War I; he subsequently owned a large farm in Queensland and eventually retired in Drinkstone, Suffolk, where he raised polo ponies on his farm. His mother, Kirstine, was a painter. He had a brother, Bobby, who later worked for the National Trust. Their father died when Gore was eleven.
Gore was educated at Wellington College. During World War II, he was a Bevin Boy in The Dukeries. He subsequently served in the Royal Army Educational Corps, and he taught at the Knightsbridge Barracks. He studied at the Architectural Association School of Architecture, but never graduated.
Gore became an architectural designer, having grown fond of historic houses in Nottinghamshire during the war. In 1956, he started his own practice with Harry Spencer. By 1964, it became known as Gore, Gibberd & Saunders. The trio restored historic houses in Britain and France. He re-designed the facade of the Château de la Croix des Gardes in Cannes in the Palladian architectural style as well as the swimming-pool, under the guidance of architect Andreï Svetchine.
Gore also worked with interior designer John Beresford Fowler until 1977. While working with John Prizeman, Gore became interested in the design of modern kitchens. He became known as "the king of the kitchen" for his role as "a pioneer of the designer kitchen."
Gore wrote The English Garden and The English House, two documentary series for Thames Television in the 1980s. He was also an advisor to several television programs, including one about Petworth House. He was the author of several books, lectured in North America and Australia, and conducted tours of historic houses in England.
Gore had a wife, Ann, who worked as a cooking instructor and fashion writer, and two sons. He died on 5 April 2006.
Hyderabad Botanical Garden

Hyderabad Botanical Gardens or Sri Kotla Vijaya Bhaskara Reddy Botanical Garden is a botanical garden is located in Kothaguda, Kondapur, Hitec City, Hyderabad, Telangana. It was developed by the Telangana Forest Department and is near the HITEC City, Madhapur, 16 kilometres (10 mi) from Hyderabad Railway station on the Hyderabad-Mumbai old Highway. The park is named after Kotla Vijaya Bhaskara Reddy, former chief minister of AP.
The botanical garden aims at providing the facility of a modern botanical garden to conserve and develop the germ plasm and to educate the people. The garden is spread over 270 acres (1.1 km) of undulating land and have 19 sectors or 'Vanams'. The first phase is open to the public, with the completion of five sections. The sections include medicinal plants, timber trees, fruit trees, ornamental plants, aquatic plants, bamboos and so on. The park is designed to have large water bodies, rolling meadows, natural forests, rich grasslands and exquisite rock formations.
In July 2018, Telangana minister K. T. Rama Rao inaugurated the newly developed recreational facilities at the botanical garden such as Nakshatra Vanam, Rasi Vanam and Navagraha Vanam.
An eco-tourist destination, the botanical garden is in Kothaguda, Kondapur, near the Hi-tech City, approximately 16 kilometers from Hyderabad. Tents are available for longer visits. The nearest landmarks to this botanical Garden are Spar (retailer) Hypermarket, The Platina, Radisson Hotel and Ambicare Clinics, White Fields.
The paved walkways take you through the 19 sections (Vanaja) in the Patil. The bamboo and palm sectors are major attractions, with varieties of bamboo trees separated by a 3-metre (10 ft) distance. Special signboards are erected at each bamboo variety indicating its generic and scientific names. The palm sector has diverse species. Here you can find a variety of flowers in abundance, such as yellow and purple cosmos, blue salvia, red raselia, etc.
Over 150 species of bird are found in the gardens, such as two species of fantails, wagtails, flycatchers, and bulbuls.
List of botanical gardens in India

A botanical garden is a place where plants, especially ferns, conifers and flowering plants, are grown and displayed for the purposes of research and education. This distinguishes them from parks and pleasure gardens where plants, usually with beautiful flowers, are grown for public amenity Botanical gardens that specialize in trees are sometimes referred to as arboreta. They are occasionally associated with zoos. The Acharya Jagadish Chandra Bose Botanical Garden in West Bengal is the first of its kind in the South Asia.
Estadio Juan Antonio Lavalleja (Minas)

El Estadio Juan Antonio Lavalleja es un estadio de fútbol ubicado en el Barrio Olímpico de la ciudad de Minas, en el departamento de Lavalleja, Uruguay y fue construido en 1956. Es más conocido como el Estadio Municipal, tiene una capacidad para 8000 espectadores y pertenece a la Intendencia de dicho departamento. En él se juegan los partidos más importantes del Campeonato Minuano organizados por la Liga Minuana de Fútbol de Lavalleja y a nivel de las selecciones de Lavalleja se utiliza para la Copa Nacional de Selecciones del Interior y la Copa Nacional de Selecciones del Interior Sub-18 organizados por la OFI.
Nadar

Gaspard-Félix Tournachon (París, 6 de abril de 1820-Vietnam, 21 de marzo de 1910), más conocido como Nadar, fue un fotógrafo, periodista, ilustrador, caricaturista y aeronáutico francés.
Por consejo de un amigo compró una cámara fotográfica que utilizó para recoger los retratos que habrían de servir de base de las caricaturas de su obra Panthéon Nadar, 1853, donde aparecieron grandes personajes de la política y la cultura del momento pertenecientes a su círculo de amistades, tales como Charles Baudelaire. Una foto que hizo a este fue luego empleada como modelo por Manet para un grabado.
Nunca se planteó el retrato fotográfico como una actividad con la que ganar dinero, pues mantenía unas ideas estéticas sobre cómo realizar los retratos que le alejaban de los criterios más comerciales, pero que por el contrario lo elevaban al rango artístico. En todo momento se negó a colorear los retratos, así como a practicar cualquier tipo de retoque. También renunció a la utilización de elementos de atrezzo. Nadar únicamente se sirve de la luz –modo de iluminar al modelo– y del gesto –mirada y actitud de los modelos favorecida por la relajación de los amigos fotografiados–, como elementos principales de la fotografía.
Nadar hacía retratos como lo haría un pintor pero con un medio nuevo. Ha habido un largo debate científico sobre si copiaba/imitaba la pintura, aunque parece que finalmente se ha acabado con la polémica al reconocer que, si bien es cierto que Nadar seguía los cánones clásicos ya sentados en la pintura con una técnica nueva, no deja de cultivar un género artístico del que también participa la pintura. En las obras de Nadar lo importante es realmente el rostro del retratado, razón por la cual se prescinde de adornos superfluos. En aras del realismo, desprecia el coloreado de las imágenes o su retoque, buscando con ello una mayor claridad.
A Nadar se deben las primeras fotografías aéreas de la historia en el año 1858,​ realizadas con una cámara fotográfica desde un globo aerostático. Esta innovación tuvo un gran interés militar. En los años 1870 fue nombrado comandante de una compañía de globos aeroestáticos para tomar fotografías de las posiciones de los prusianos que cercaban el París de la Comuna. También fue el primer fotógrafo en hacer fotografías con luz artificial, consiguiendo captar imágenes de las catacumbas de París.
Está enterrado en el Cementerio de Père-Lachaise en París.
Maciejówka (cap)

Maciejówka (literally "Maciej's cap") is a type of headgear popular in late 19th and early 20th century Poland. It is a round, soft cap made of cloth, with a short hardened peak, usually made of black or brown leather, often adorned with a decorative rope or braid. Originally part of traditional folk attire in many regions of Poland, during World War I it became part of military uniform of Riflemen's Association and the Polish Legions.
After Poland regained her independence in 1918 it was proposed that maciejówkas become standard headgear of the Polish Army. However, it was argued that maciejówka resembles German World War I garrison caps too closely and eventually rogatywka was adopted instead.
Alejandro Sánchez Pereira

Alejandro Sánchez Pereira (born 24 April 1980) is a Uruguayan politician, serving as Senator of the Republic in the 49th Legislature. A member of the Movement of Popular Participation – Broad Front. He was chosen by president-elect Yamandú Orsi to serve as the 20th Secretary of the Presidency in the Orsi administration, set to begin in March 2025.
Sánchez was born in Montevideo in 1980, the son of two farmers' market vendors and supporters of the Broad Front. He has a younger brother, Daniel. Raised in Peñarol-Lavalleja, he attended public schools in his neighborhood.
Vestidos típicos del Cuzco

La textilería en el Cusco es una de las artesanías andinas que ha subsistido desde los tiempos prehispánicos hasta la actualidad. Sin dejar de transformarse con el paso del tiempo, ha conservado elementos técnicos y estéticos que contribuyen a que el vestido tradicional cusqueño mantenga rasgos muy típicos.
El antiguo y básico telar andino, basado simplemente en la propia cintura de la tejedora y en accesorios muy elementales o en estacas clavadas en la tierra, sigue usándose hoy en día. Con él se producen algunas de las prendas del traje tradicional, como el chumpi (cinturón), la lliclla (manta femenina) y la chuspa (bolsa), entre otras.
Sin embargo, la vestimenta típica es diferente a la usada en tiempos de los incas y no deja de cambiar, aunque conserva muchos elementos propios que incluso adaptan lo industrial sin orientarse necesariamente hacia las anónimas prendas urbanas.
A lo largo del departamento del Cusco, en las zonas campesinas, es la mujer quien permanece más apegada al traje típico cusqueño, con muchos elementos iguales en toda la región y otros que varían de lugar a lugar. Su vestuario se compone de una chompa roja de confección industrial que hace fuerte contraste con la falda de bayeta negra orlada por cintas de lana de grosor y motivos variables. En muchos casos, se trata de varias polleras superpuestas, a manera de enaguas. Algunas mujeres usan chaquetas artesanales muy coloridas. Mientras que en todas es infaltable la lliclla, manta que cubre los hombros, y también la quepirina, pieza de tela usada como implemento de carga de las guaguas o de diversos objetos. Aunque en ciertas zonas las mujeres usan sombreros de fieltro, en muchas otras siguen portando monteras, esa prenda de estructura dura, forrada en tela, de forma redonda o rectangular y con una hendidura para la cabeza.
En comparación, en gran parte del Cusco el hombre ha ido dejando las antiguas prendas andinas, aunque los campesinos mantienen el poncho, con colores y diseños variados según las localidades, y el chullo confeccionado por ellos mismos con palitos de tejer. En algunas zonas, como en Ollantaytambo y en la comunidad de Qeros, los varones siguen usando pantalón de bayeta negra a media pierna, chaqueta y chaleco de bayeta adornada con cintas y botones. En todos los casos añaden el sombrero de paño, ya que la montera ha dejado de ser parte del vestuario masculino.
Tanto las mujeres como los varones usan como calzado ojotas artesanales de jebe; las femeninas son un tanto más delicadas y tienen un pequeño adorno de color encima de los dedos. Los hombres no llevan medias y las mujeres, si lo hacen, las usan largas y gruesas.
Esta es la vestimenta cotidiana del campesino cusqueño. En las fiestas el traje se ve resaltado por algunas prendas nuevas o más decoradas. Para las danzas se visten prendas especiales, muchas veces de alquiler, y máscaras, si la danza las requiere, mientras que para el Inti Raymi, el cusqueño saca a relucir elegantes ponchos que afirman su idiosincrasia local.
Willys-Overland Jeepster

El Willys-Overland Jeepster fue un automóvil deportivo utilitario vendido bajo la marca estadounidense Jeep. El Jeepster original, presentado por Willys-Overland en 1948, no consiguió encontrar cuota de mercado y fue dejado de producir rápidamente. El nombre fue revivido hacia 1966 con un nuevo modelo, el C-101 Jeepster Commando. Otra vez, las ventas no alcanzaron las expectativas,​ y AMC (sucessora de Willys-Overland) retiró de producción el modelo en 1972 y se dejó de vender en 1973.
Motores:
Después de la Segunda Guerra Mundial, el titular de la marca Jeep, Willys, creyó que el mercado para el Jeep de tipo militar se limitaría a los agricultores y forestales, por lo que comenzó a producir el «CJ» (o jeep civil) para cubrir este segmento en crecimiento. Willys luego comenzó a producir el nuevo Jeep Rural (Willys Jeep Station Wagon) en 1946, y luego la camioneta Jeep en 1947 (Willys Jeep Truck). Al darse cuenta de una brecha en su línea de productos, Willys desarrolla el Jeepster para cruzar entre sus camionetas tipo «utilitarios», para el mercado de automóviles de pasajeros. En el proceso, el fabricante de automóviles desarrolla el Jeepster ", uno de los más atrevidos diseños de automóviles de Estados Unidos después de la guerra.​
Willys-Overland carecía de la maquinaria para formar guardabarros de embutición profunda o formas complicadas, por lo que el vehículo tuvo que usar un diseño simple y lados planos.​ El diseñador industrial Brooks Stevens diseñó una línea de vehículos de la posguerra para Willys utilizando una plataforma común que incluye la rural y camioneta Jeep, así como un coche abierto deportivo de dos puertas que se concibe como un coche deportivo para los veteranos de la Segunda Guerra Mundial.​
Jota chocoana

La jota chocoana es un baile típico de la región del Chocó, en Colombia. Se requieren 2 parejas de mujer y hombre para bailar en este estilo.
En esta formación de 4, la primera fila debe estar conformada por un hombre y una mujer, y la fila de atrás debe estar conformada de la misma manera, pero en sentido contrario, para que luego las parejas se puedan encontrar diagonalmente. El tema principal de este baile es el amor, este es un baile de conjunto donde se presenta un enfrentamiento entre el hombre y la mujer. Estos movimientos, con este tipo de característica, deben ser realizados por el hombre de una manera rápida y brusca. La mujer corresponde a estos movimientos con una sonrisa y una leve inclinación.
El baile se inicia con ocho diagonales, entre las parejas, mientras estas se saludan y dan exclamaciones como: "Hey" "Ehh" y “epa". Seguido de esto, el hombre tratándose de humillar ante la mujer, juega con su sombrero, se agacha y se arrodilla.
Las figuras durante el baile no son siempre las mismas. Al estar cara con todos los participantes de la danza, los desplazamientos pueden cambiar, no sólo pueden ser diagonales, sino que también se ejecutan movimientos laterales y verticales.
Cuando se realiza este baile, se suele tener ocho parejas, sin embargo, este se realiza con menos o con más parejas, lo importante es que siempre estén los grupos de a cuatro personas. La coreografía, consta de tres partes:
Los trajes de las parejas son típicos de esta danza, están relacionados con el clima y los colores que se ven en la zona pacífica del país. Sin embargo, estos colores se ven más representados en los vestidos de las mujeres.
Durante este baile el hombre debe llevar un sombrero de paja que tenga flecos a su alrededor. Un pantalón blanco, que puede ser utilizado arriba de la rodilla o que llegue hasta los tobillos. Una camisa blanca o estampada, que combine con los colores de la falda de las mujeres. Usualmente, el hombre lleva una pañoleta rosa, roja o morada. Y finalmente este debe estar descalzo, ya que esto representa la esclavitud por la cual pasó la raza negra.
Las mujeres utilizan una pañoleta en la cabeza, esta debe ir en forma de turbante, recogiendo todo el cabello. El único accesorio, aparte de la pañoleta, son las candongas grandes. La falda, debe ser colorida, esta generalmente se caracteriza por tener estampados, la falda tiene que ser larga y ancha. La camisa debe ser blanca o del mismo color de la falda.
Orinoquía natural region

The Orinoquía region is one of the six natural regions of Colombia that belongs to the Orinoco River watershed. It is also known colloquially as the Eastern Plains (Llanos Orientales). The region covers most of the area of the departments of Arauca, Casanare, Meta, and Vichada and small parts of the Boyacá, Norte de Santander, and Cundinamarca departments.
The Orinoquía region has the following subregions:
The ecosystems of the region are tropical savanna with gallery forests and wetlands along the rivers.
List of World Heritage Sites in Bolivia

The United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO) World Heritage Sites are places of importance to cultural or natural heritage as described in the UNESCO World Heritage Convention, established in 1972. Cultural heritage consists of monuments (such as architectural works, monumental sculptures, or inscriptions), groups of buildings, and sites (including archaeological sites). Natural features (consisting of physical and biological formations), geological and physiographical formations (including habitats of threatened species of animals and plants), and natural sites which are important from the point of view of science, conservation or natural beauty, are defined as natural heritage.
The Plurinational State of Bolivia accepted the convention on 4 October 1976, making its historical sites eligible for inclusion on the list. Bolivia has seven sites on the list and a further five on the tentative list. The first site listed in Bolivia was the city of Potosí, in 1987. Noel Kempff Mercado National Park is a natural site, other six sites are listed for their cultural properties. One site is transnational: the Qhapaq Ñan, Andean Road System is shared with five other countries.
UNESCO lists sites under ten criteria; each entry must meet at least one of the criteria. Criteria i through vi are cultural, and vii through x are natural.
In addition to sites inscribed on the World Heritage List, member states can maintain a list of tentative sites that they may consider for nomination. Nominations for the World Heritage List are only accepted if the site was previously listed on the tentative list. Bolivia has five properties on its tentative list.
Miguel Ángel Rubiano

Miguel Ángel Rubiano (Bogotá, 3 de octubre de 1984) es un ciclista profesional colombiano. Actualmente corre para el equipo Colombia Tierra de Atletas-GW Bicicletas de categoría Continental.​
La victoria más importante durante su carrera profesional es la etapa conseguida en el Giro de Italia de 2012 y el Campeonato Nacional de Ciclismo en Ruta en la ciudad de Cartagena en el año 2014.
Fue a competir a Europa en 2005 sin haber disputado las grandes competencias colombianas como el Clásico RCN o la Vuelta a Colombia.​ Se radicó en Italia y en 2006 fichó por el equipo Cerámica Panaria-Navigare.
En 2008 pasó al equipo Centri della Cazatura-Partizan de licencia serbia pero estructura italiana donde obtuvo buenos resultados. Para 2010, aunque se anunció su fichaje por el equipo ProTour español Footon-Servetto​ finalmente lo hizo por el equipo continental croata Meridian-Karmen.​
En septiembre de ese año disputó el Clásico RCN en el equipo Super Giros​ obteniendo la clasificación de la combatividad.​
Para 2011 firmó con el equipo ítalo-japonés recientemente creado D'Angelo & Antenucci-Nippo, con quién consiguió una etapa del Tour de San Luis,​ una del Tour de Eslovaquia y el Tour de Hokkaido.​
Cambió de equipo en 2012 y el Androni Giocattoli fue su nuevo destino, donde ya se encontraba su compatriota José Serpa. En su primera participación del año, en el Tour de San Luis (Argentina), se quedó con la clasificación de la montaña.​ En mayo del mismo año participa en el Giro de Italia ganando la sexta Etapa (Urbino-Porto Sant'Elpidio) tras una larga escapada del pelotón principal.
En el año 2014 ganó el Campeonato Nacional de Ciclismo en Ruta en la ciudad de Cartagena, lo cual le permitió llevar el maillot tricolor en las competencias de la temporada europea.
2008
2011
2012
2014
2016
2018
—: no participaAb.: abandono
Cecilia Ordóñez

Cecilia Ordóñez París (Pamplona, 11 de enero de 1949) es una ceramista y arista plástica colombiana. Estudió esmaltes en París en la Escuela Paul Savignie en 1971, Cerámica en 1976 la Universidad Nacional de Colombia y maestría en artes en la Universidad de Iowa, Estados Unidos en 1980.​ Es una artista ceramista que forma aparte de la Academia Internacional de Cerámica.​
Las obras de la artista colombiana se pueden encontrar en varias colecciones de distintos museos de arte moderno en Bogotá, Bucaramanga y Pamplona. En el Museo de Arte de Ponce en Puerto Rico, en el Museo del Banco de América en Caracas, Venezuela y en el Museo de la ciudad de Vallauris en Francia.​
Beatriz Daza

Beatriz Daza González (Pamplona, 1927-Cali, 1968) fue una artista colombiana, principalmente ceramista, pintora y dibujante.​ Además de su trabajo artístico destaca su labor docente en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional. Desde 1958 y hasta su muerte su trabajo en cerámica fue reconocido en su país.
Beatriz Daza González nace en 1927 en Pamplona, en el Norte de Santander, Colombia. Estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de San Jorge en Barcelona, y cerámica an el Atelier Bertrand en París. Es en el año de 1958 que comienza a tomar importancia su obra cerámica, y con ello, en 1959 se gestiona su primera exposición individual en la Sociedad Económica de Amigos del País.​ Estas primeras piezas eran figurativas y se destacaban por la sencillez y la voluntad de síntesis. En 1963 y 1963 gana el Primer Premio del Salón Nacional de Artistas Colombianos,​ este último con la obra Crisol para Prometeo. En 1965 inició la construcción de ensamblajes compuestos por trozos de recipientes cerámicos realizados por la artista que evocan instantes de la vida diaria. También, en esos años, exploró la fusión de esmaltes sobre placas cerámicas.​ En 1966 presenta los muros denominados Testimonios de los objetos.​ En 1968 muere repentinamente en Cali en un accidente automovilístico.
"Su obra se caracteriza por la representación de entornos domésticos a partir de bodegones fragmentados en diversos planos."​ En alguna etapa de su obra sobresale el uso de elementos cerámicos mezclados con el lienzo, a manera de ensamblajes. Piezas como Testimonio de una taza (1966) y Naturaleza Muerta (1966) pueden encontrarse en la colección del Museo La Tertulia en Cali, Colombia. Sobre su obra la crítica de arte Marta Traba estableció que "lo más importante de estas cerámicas era que no pretendían ser otra cosa, que no trataban de volverse esculturas o aproximarse a la simple superficie pintada y texturada."​
Corona (Colombia)

Corona es una multinacional colombiana dedicada a la manufactura y comercialización de productos para el hogar, la construcción, la industria, la agricultura y el sector de la energía. Fue fundada en 1881 en Caldas, Antioquia bajo el nombre de Fábrica de Lozas de Caldas, posteriormente Locería Colombiana.
Corona tiene más de 15 000 empleados y 29 fábricas en Estados Unidos, México, América Central, Brasil y Colombia,​ además cuenta con seis unidades de negocios y una oficina de suministro en China. Esta operación le permite distribuir sus productos en más de 40 mercados a nivel mundial.
Los colombianos Teodomiro Llano Botero, Victoriano Restrepo Uribe y el alemán Reinhold Paschke fundaron el 13 de agosto de 1881 la Compañía Cerámica Antioqueña en Caldas, Antioquia, empresa que luego se transformaría en Locerías Nacionales S.A.
En 1935, Locerías siendo la primera sociedad anónima de Colombia fabricante de loza fue adquirida por Gabriel Echavarría Misas, quién con gran esfuerzo y el dinamismo de sus hijos lograron fortalecer el emprendimiento antioqueño hasta convertirla en la actual Organización Corona.
En 1948, empezó a diversificar su portafolio de productos incluyendo baldosas, sanitarios en porcelana y la extracción y distribución de minerales no metálicos en Colombia.​ En 1961, inauguró una fábrica dedicada a la producción de porcelana sanitaria para clientes en Estados Unidos en asocio con American Standard, incursionando de esta forma en el extranjero.
De Locerías surgieron otras filiales: en sanitarios (Mancesa, 1960, extinta), grifos y válvulas (Grival, 1963), aislantes eléctricos y materiales refractarios (Electroporcelana Gamma, 1963) e insumos industriales (Sumicol, 1965).​
Como resultado de su expansión, la Organización Corona cuenta hoy con tres instalaciones en México, tres en Centroamérica, dos en Estados Unidos, una en Brasil (joint venture con Eternit), veintiuna en Colombia, una alianza estratégica con la estadounidense Lanco (Corlanc S.A.S.) que produce y comercializa materiales de pintura y construcción, y oficinas en Canadá, España, Egipto, Australia, China y en otros cuarenta y siete países de distintas latitudes donde realiza exportaciones.
En 2015, Corona construyó una fábrica de cemento en Sonsón en asocio con la española Cementos Molins, creando así la marca Cementos Alion. Con una inversión inicial de $370 millones de dólares, Alion en su etapa inicial contó con una capacidad de producción de 1.35 millones de toneladas de cemento.​
Parque de las Banderas

Parque de las banderas (conocido originalmente como Parque Panamericano) es un parque de Cali en Colombia.
Con motivo de los juegos panamericanos de 1971 realizados en Cali, la municipalidad con el objetivo de ser una sede digna para recibir los deportistas de América impuso un conjunto de obras urbanísticas entre las cuales estaba la compra de los terrenos adyacentes al complejo deportivo ya existente, que incluye el estadio Pascual Guerrero y el Gimnasio cubierto y consecutivamente integrando las piscinas y el diamante de béisbol, para crear el parque que sería la insignia de los juegos y la puerta al acceso peatonal hacia las instalaciones deportivas. Proyectado en 1969 en donación por la firma de arquitectos Lago y Saenz C Ltda. En asociación con Camacho y Guerrero Arquitectos Ltda.
Sobre la vía Principal (Calle 5°) se situó una fuente de proporciones rectangulares, la cual fue donada por las Empresas Municipales; en el vértice del triángulo que da forma a la plaza de allí se asciende con una suave pendiente hacia la base donde emergen 37 astas de banderas. La inclinación de la plaza va en sentido contrario a la inclinación del terreno, lo que permite desde su punto más alto visualizar perfectamente todo el complejo deportivo.
Las elevaciones del agua y las astas de las banderas generan el volumen dentro del espacio. Es un espacio creado como recibidor a la unidad deportiva, carece de monumentos y tratamientos de fachada por esto facilita el uso del espacio y se aprovecha para la realización de eventos masivos de todo tipo como encuentros culturales, religiosos, políticos y recreativos. Exalta la sencillez del lugar, logrando con su simpleza la sensación de monumentalidad. En cuanto a la vegetación existente del parque, responde a la asociación de bosque seco tropical con especies nativas como el chiminango, la ceiba, mango, acacia amarilla, e introducidas como la palma real cubana, swinglea, ficus.
Pozdišovce

Pozdišovce es una aldea situada en el este de Eslovaquia en el distrito de Michalovce.
Hay dos ríos que pasan por la aldea. Uno se llama Duša (es interesante, porque significa "Alma" en eslovaco) y atraviesa por la parte oriental del pueblo (la longitud total desde la fuente hasta el horcajo con el río Laborec es más de 42 km). El segundo arroyo se denomina Lipovec, fluye por el centro de la aldea y desemboca en el río Duša.
El embalse llamado "Rybník" o "Hrádza" surgió por el embalsamiento del río Lipovec en su parte superior.
El pueblo de Pozdišovce tiene su propia banda folclórica Harčare, que presenta la tradición de alfarería en esta aldea. La banda mencionada toma parte en varias celebraciones folclóricas eslovacas. Desde el año 2007 funciona también una banda folclórica infantil Harčarik. Surgió también una banda de cantantes femeninas Harčarki en el año 2011.
DSM-CC

En inglés "Digital Storage Media Command and Control" (DSM-CC).
Se trata de un marco de desarrollo para controlar los canales asociados a los flujos de datos de tipo MPEG-1 y MPEG-2 y utiliza un modelo cliente-servidor sobre una red subyacente.
DSM-CC puede trabajar con la nueva generación de paquetes de red mediante protocolos como RSVP, RTSP, RTP y SCP. Aunque DSM-CC está generalmente relacionado con distribución de video (bien vía satélite o vía terrestre) y con contenido interactivo, también se usa entre servidores y clientes de audio.
La arquitectura se divide en tres partes diferenciadas: el cliente, el servidor, que ofrece los contenidos y los servicios al dicho cliente, y el gestor de recursos y sesiones (SRM), que se encarga de localizar y gestionar los recursos de la red (tales como canales, ancho de banda y las direcciones Ip). Tanto el cliente como el servidor son, a su vez, “clientes” del SRM, responsable de crear una plataforma y asegurar las comunicaciones entre ellos, y construir así, sistemas de distribución mediante un acceso a los contenidos de tipo P2P (Peer to peer).
Esta especificación se puede implementar con diferentes configuraciones, incluyendo o no determinadas características. Generalmente, se definen perfiles permitiendo que los sistemas que los utilicen puedan interoperar. DSM-CC define cinco protocolos distintos:
Permite al cliente acceder remotamente al servidor. Este protocolo está basado en el estándar CORBA y se accede a los objetos utilizando el protocolo de Internet inter-ORB. Algunos clientes también pueden alojar archivos en el servidor.
Este protocolo tiene dos partes: sesión y recursos, y se utiliza en la comunicación entre el cliente y el SRM, gestor de recursos; y ente la comunicación entre el servidor y el SRM. El protocolo Usuario-Red de Sesión establece sesiones de red con los recursos que utilicen protocolo Usuario-Red de Recursos.
Esta especificación ofrece perfiles para el protocolo de transporte de ficheros MPEG para permitir la transmisión de eventos, paquetes de sincronización, descargas, y cualquier otro tipo de información compatible con MPEG.
Existen diferentes variantes de este protocolo que permiten transferir contenido en el flujo de MPEG o en un canal separado (de alta velocidad). Una variante del perfil de descarga es el de “datos carrusel” en el servidor, que se descarga continuamente la información; la cliente de “descarga carrusel” espera continuamente las descargas sin necesidad de pedir una nueva transferencia. Una extensión a “datos carrusel” es el perfil “objeto carrusel”, que implica que la información sea compatible con el API Usuario-Usuario.
Permite conmutar entre canales remotamente en un entorno de multidifusión. Utilizado para vincular un cliente con un identificador de sesión y ocasionalmente en pay-per-view.
Fiestas de Zapote

Los Festejos Populares de Zapote (también llamados coloquialmente Fiestas de Zapote y Fiestas de San José) son unas fiestas populares tradicionales en Costa Rica, realizadas desde 1846 para celebrar el fin de año. Se llevan a cabo en la última semana de diciembre y la primera de enero en la localidad de Zapote al este del cantón de San José. Junto a las Fiestas de Palmares, estos festejos populares son sumamente concurridos y coinciden con el período de vacaciones de los estudiantes costarricenses.
Las principales atracciones de esta feria festiva son los chinamos, bares, juegos mecánicos y corridas de toros a la tica, en las que ocasionalmente salen personas heridas por los toros.​
Las Fiestas de Zapote deben su nombre al lugar donde se realizan: en un campo ferial ubicado en el distrito de Zapote, al este del cantón de San José, limitando con el cantón de Curridabat.
Las Fiestas de San José nacieron casi que con la vida independiente del país, cuando en 1824 una ley decreta la realización de festejos patronales en las 4 principales ciudades existentes (Cartago, la capital de aquella época; San José, Alajuela y Heredia). Sin embargo, en el caso particular de San José, sus celebraciones debían realizarse en honor a José de Nazaret el 19 de marzo —en medio de la Cuaresma— por lo que las autoridades decidieron trasladar la feria para el mes de diciembre, y de paso conmemorar el fin de año.​
Es así como en diciembre de 1846 se realizó el primer «Turno de San José» en el Parque Central. Posteriormente en 1890 se traslada a las inmediaciones de los actuales parques Morazán y Nacional, al noreste de la ciudad en el Carmen, siempre contando con las tradicionales corridas de toros, «chinamos» (puestos con comidas y bebidas), bailes y el Tope. Ya en 1936 se decide realizar los «Festejos Cívicos» en La Sabana y en la antigua Plaza de toros La Solera, ubicada en el Paseo Colón, donde nace la tradición de escoger a la reina de belleza de las fiestas.​ Años después pasan a celebrarse en la Plaza González Víquez, al sur de la ciudad, que contaba con extensas corridas a través de todo el Paseo de los Estudiantes, hasta llegar al gran redondel construido en el campo ferial.​​
Finalmente en 1969, tras el marcado crecimiento de las celebraciones, las fiestas pasan a realizarse en su actual emplazamiento: una enorme plazoleta en la localidad de Zapote, al este de San José.
Carnaval del Toro

El Carnaval del Toro está considerado uno de los festejos más antiguos de España, junto con los carnavales de Ciudad Rodrigo, son una de las fiestas más populares de esta localidad salmantina.​
Se conocen como Carnaval del toro por unir en una misma celebración dos tradiciones, la taurina y la carnavalesca. En este sentido, se organizan a diario encierros, capeas y desencierros. De todas esas celebraciones, destacan el encierro a caballo del Domingo de Carnaval​ y el Toro del Aguardiente (llamado así porque se reparte aguardiente y otras viandas antes del encierro) que se celebra el Martes de Carnaval a primera hora de la mañana.​
Algunas teorías apuntan a que, en sus orígenes, el carnaval era utilizado por los habitantes de Miróbriga para comer carne antes del inicio de la Cuaresma. Por otro lado, el carácter taurino de la celebración podría derivar del fuerte arraigo que tiene esta manifestación cultural en la zona, con varias ganaderías de toro bravo.​
En cuanto a primeros documentos que hacen mención a esta celebración, el archivo histórico municipal de Ciudad Rodrigo conserva un documento de 1418 donde se hace referencia a la colocación de las talanqueras para cuando hubiera que correr los toros.​ Además, otro documento de la época de los Reyes Católicos, de 1493, recrimina a Ciudad Rodrigo el gasto excesivo en estas fiestas, hecho que hace que se considere el carnaval más antiguo de España.​
La Plaza Mayor de la localidad es el escenario de los festivales taurinos. En ese espacio se construye donde se realizan la mayor parte de las actividades taurinas, entre las que se encuentran las capeas (dos al día), las novilladas y los recortes.​
Los encierros, transcurridos en general por la mañana, tienen un recorrido que va desde los corrales de la calle Agustín de Foxá hasta la plaza de toros previamente mencionada, pasando por la avenida Conde de Foxá, la subida al Registro, el Registro y la calle Madrid.​
Este espectáculo consiste en encerrar a los toros bravos con ayuda de corredores y caballistas que, con sus garrochas, conducen a los animales a lo largo del recorrido. Es uno de los actos más esperados del Carnaval del Toro.​
Este encierro guarda la particularidad de que se reparten aguardiente y perronillas a los asistentes antes de soltar el toro por las calles del municipio.​
En el folclore de Ciudad Rodrigo existen muchas referencias al Carnaval del Toro, un ejemplo de las mismas está en la canción compuesta por la murga Los Becuadros en 1916 titulada La Campana Gorda, que, junto con el pasodoble Invitación, más conocido por El Forastero, obra de la Rondalla Tres Columnas, se considera el himno de esta fiesta y cuya letra es la siguiente:
El Carmen de Viboral

El Carmen de Viboral is a town and municipality in the Colombian department of Antioquia. In 2020, the population was estimated to be 62,581. It is part of the subregion of Eastern Antioquia. El Carmen de Viboral is a small town that specializes in ceramics. Many shops allow visitors to see how ceramics and other handicrafts are made. It is located 54 km (34 mi) away from Medellín, the capital city of the Antioquia department.
El Carmen de Viboral is well known for its handcraft ceramics. Which date back to the 19th century (1870-1880) when Eliseo Pareja arrived and found the richness of the region in terms of feldspar and quartz, which are fundamental minerals in the fabrication of ceramics. The ceramics of El Carmen de Viboral combined the indigenous and Spaniard tradition plus the American aspirations. They are unique to the region and the world. No two ceramic pieces are the same, as everything is uniquely hand painted.
Jorge Velosa

Jorge Luis Velosa Ruiz (Ráquira, Boyacá; October 6, 1949) is a distinguished Colombian singer-songwriter, professor, actor, and writer, recognized as one of the leading exponents and initiators of carranguera music.
Graduated from the National University of Colombia as a veterinary physician, Velosa chose to fully dedicate himself to music and literature with a carranguero flavor.
Jorge Luis Velosa Ruiz was born on October 6, 1949, in Ráquira, a municipality in the Boyacá department, Colombia. From his childhood, he was surrounded by rural and peasant traditions that would later influence his artistic career. He grew up in a modest family that greatly valued music and the customs of their region.
Before fully dedicating himself to music, Velosa showed great interest in studies. He moved to Bogotá to continue his higher education, where he obtained the title of veterinary physician from the National University of Colombia. Although he worked as a veterinarian, he never abandoned his passion for music, which would eventually become his true vocation.
In the 1970s, while working as a veterinarian, Velosa began to investigate the potential of peasant music as a means to express the culture and traditions of his homeland. His interest in folklore drove him to experiment with carranga, a musical genre that blends traditional Andean rhythms with humorous, social, and poetic lyrics that tell the everyday life of Colombian peasants.
In 1977, Jorge Velosa founded the musical group Los Carrangueros de Ráquira along with José Luis "El Chato" Lagos, Jorge González, and Ramiro Zambrano. With this group, he succeeded in consolidating carranga as a distinctive genre within Colombian music. Los Carrangueros made popular emblematic songs such as "La cucharita," "Julia, Julia, Julia," and "La china que yo tenía," which resonated deeply among peasants and also among urban audiences who appreciated the authenticity of this musical style.
List of festivals in Ghana

Festivals in Ghana are celebrated for many reasons pertaining to a particular tribe or culture, usually having backgrounds relating to an occurrence in the history of that culture. Examples of such occurrences have been hunger, migration, purification of either gods or stools, etc.
The importance of each festival's celebration includes:
Below is a list of all traditional, religious commemorative festivals celebrated throughout the year in Ghana. These may not entirely consist of festivals of Ghanaian descent.
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삼성 갤럭시 Z 플립

삼성 갤럭시 Z 플립(Samsung Galaxy Z Flip)은 삼성전자가 개발한 안드로이드 기반 폴더블 스마트폰이다. 2020년 2월 11일 (한국시간 2020년 2월 12일 오전4시) 갤럭시 언팩 행사에서 갤럭시 S20과 함께 공개되었으며 2020년 2월 14일 출시되었다. 갤럭시 폴드와 달리, 이 장치는 수직으로 접히며 "인피니티 플렉스 디스플레이"라는 하이브리드 글래스 코팅을 사용한다. 가격은 160만원이고 톰 브라운 에디션은 295만원이다.
갤럭시 Z 플립은 알루미늄 프레임으로 구성되어 있으며 Schott AG가 제조한 디스플레이용 플레서블 울트라 씬 글래스(Ultra Thin Glass, UTG)를 갖추고 있다. 이 유리는 보호 방식의 플라스틱 층으로 덮여있다. Z 플립은 유리 디스플레이를 사용하는 최초의 폴더블 스마트폰인 반면, 모토로라 레이저와 갤럭시 폴드와 같은 과거의 폴더블 폰들은 플라스틱 디스플레이를 사용하였다. 유리 디스플레이를 사용하여 화면 내구성이 더 좋아졌으며 접히는 부분의 화면 주름을 감소시켜 준다. 힌지 구조는 현재 먼지 방출을 위해 설계된 나일론 섬유를 통해 강화되어 있다. 삼성은 최대 200,000번까지 접을 수 있다고 언급하였다. 이 장치는 3가지 색상으로 출시된다.(미러 퍼플, 미러 블랙, 미러 골드) 나라나 통신사에 따라 이용 가능한 컬러는 다를 수 있다. Z 플립은 한정판 톰 브라운 모델로도 구매가 가능하며 회색 바탕의 빨간색, 흰색, 파란색 줄무늬가 새겨져 있다.
이 장치는 클램셸 디자인을 사용함으로써 HDR10+을 지원하는 6.7인치 21:9 다이내믹 AMOLED 디스플레이를 감춘다. 화면은 전면 카메라를 위해 디스플레이 상단을 둥글게 깎아놓은 형태를 취한다. 바깥에서 보면 카메라 모듈과 근접한 1.1인치 소형 외부 디스플레이를 갖추고 있고 이 화면을 통해 시간, 날짜, 배터리 상태를 보고 알림을 확인하고 전화를 걸고 뷰파인터 역할을 수행할 수 있다. 스냅드래곤 855+ SoC와 아드레노 640 GPU를 활용하며 8 GB의 LPDDR4X RAM과 256 GB의 확장 불가 UFS 3.0 스토리지를 포함한다. 총 용량 3300 mAh의 배터리 2개를 탑재하고 있으며 최대 15W로 유무선(무선의 경우 Qi를 통해) USB-C로 재충전이 가능하다. 전원 단추는 프레임 안에 위치해 있으며 지문 센서의 역할도 하며 볼륨 조절기는 상단에 위치해 있다. 듀얼 카메라 구성에는 후면 12 MP 기본 센서와 12 MP 광역 센서가 있으며 전면 카메라는 10 MP이다.
Z 플립은 안드로이드 10과 삼성의 One UI 2.1 스킨이 미리 설치되어 있으며 최신 버전은 안드로이드 11 기반 One UI 3.1.1이다. 플렉스 모드(Flex mode)라는 이름의 화면 분할 기능이 유튜브, 구글 듀오와 같은 특정 앱에서 지원된다. 또 멀티 윈도우 기능을 활용할 수 있어 두 개의 앱을 동시에 구동할 수 있다.
PC 매거진의 Sascha Segan은 Z 플립에 3/5점을 주면서 "삼성 갤럭시 Z 플립은 실제로 동작하는 최초의 폴딩 폰이지만 주류 히트작이라기 보다는 여전히 비싸고 잠재적으로 부서지기 쉬운 패션 물건이다."라고 언급하였다. CNET의 Jessica Dolcourt는 Z 플립에 7.9/10점을 주면서 바로 받아서 바로 사용하기 쉬운 조화로운 기기라고 이야기했다. 이 대표적인 하드웨어, 폼 팩터, 소프트웨어/UI, 디스플레이, 카메라에 좋은 평가가 있던 반면, 가격, 취약성, 커버 디스플레이의 크기에는 비판이 있었다. Dolcourt는 플렉스 모드를 "이제껏 가장 고유하고 흥미롭고 효율적인 기능"이라고 평한 반면 배터리는 보통이며 대부분의 멀티미디어가 이 장치의 화면비와 호환되지 않아 필러박스가 생긴다고 지적했다.
iFixit는 이 장치에 대해 2/10점의 수리 가능성 점수를 부여하였다.
삼성 갤럭시 노트20

삼성 갤럭시 노트20(영어: Samsung Galaxy Note 20)과 삼성 갤럭시 노트20 울트라(영어: Samsung Galaxy Note 20 Ultra)는 2020년 8월 5일 공개된 삼성전자의 안드로이드 기반 스마트폰이며, 삼성 갤럭시 노트10의 후속 제품이다.
디스플레이는 삼성 갤럭시 노트20(Samsung Galaxy Note 20)이 평면 스크린을 그리고 삼성 갤럭시 노트20 울트라(Samsung Galaxy Note 20 Ultra)는 엣지 스크린을 채용했다. 삼성 갤럭시 노트20의 평면 스크린은 매우 드문 이례적인 제품 스펙으로 3년만의 출시작이다.
삼성 옴니아 II

삼성 옴니아 II(Samsung Omnia II, Samsung i8000)는 삼성전자가 출시한 스마트폰이다. 언팩 홈페이지는 2009년 6월 15일에 공개하였다. 3.7" AMOLED 터치 스크린에 해상도 480 × 800 픽셀을 지원하며 최대 1,600만 컬러를 지원한다. OS 특성상 윈도우 모바일에서는 6만 5천 컬러를 지원한다.윈도우 모바일 6.1이 탑재되어 있으나, 윈도우 모바일 6.5로 업그레이드되었다.
삼성 옴니아 II에는 500만 화소 자동 초점 카메라가 장착되어 있다.
미국 정보통신 전문 매체인 PC월드에서 평가한 스마트폰 TOP 10에서 옴니아2는 최하위권인 9위로 선정되었다. PC월드는 '느린 속도, 불필요한 큐브메뉴, 버그' 등을 문제점으로 지적하였다. 한국에서는 옴니아2 구매자들이 보상을 요구하는 일명 '옴니아사태'가 일어나기도 했다.
애니콜 T*옴니아

애니콜 T*옴니아(Anycall T*Omnia)는 삼성전자에서 2008년 11월 26일에 출시한 스마트폰이다. 삼성 옴니아를 대한민국 시장 실정에 맞게 리모델링하여 출시한 제품이며, 대한민국 시장에 출시된 스마트폰 중 유일하게 위성 DMB 수신기를 내장한 기종이다. 외관이 애니콜 햅틱 II와 유사하고, 햅틱 아몰레드가 나오기 이전까지는 화면이 가장 큰 스마트폰이었다.
각 모델별 차이는 아래와 같다.
삼성 갤럭시 탭 S7

삼성 갤럭시 탭 S7(영어: Samsung Galaxy Tab S7), 삼성 갤럭시 탭 S7+(영어: Samsung Galaxy Tab S7+)는 삼성전자가 2020년 8월 5일에 삼성 갤럭시 노트20과 같이 공개된 삼성전자의 태블릿이다. 삼성 갤럭시 탭 S7 FE(영어: Samsung Galaxy Tab S7 FE)는 2021년 5월 25일에 공개되었다.
갤럭시 탭 S7과 탭 S7+는 전작과 비슷한 디자인을 유지하고 있다. 그러나 화면 크기가 커지면서 11인치 모델이 10.5인치를 대체했고, 12.4인치 모델이 새로 나왔다. 태블릿은 또한 미스틱 블랙, 미스틱 실버, 미스틱 브론즈, 미스틱 네이비 등 4가지 새로운 색상으로 출시된다.
갤럭시 탭 S7은 11인치 2560 x 1600 LCD 디스플레이를, 탭 S7+는 12.4인치 2800 x 1752 OLED 디스플레이를 탑재했다. 두 모델 모두 화면 재생 비율이 120Hz를 지원하나 갤럭시탭S7 기본 모델은 가변형 1-120hz이며 갤럭시탭s7+는 고정 주사율 120hz를 지원한다.
두 태블릿 모두 칩에 퀄컴 스냅드래곤 865+ 시스템을 탑재했다. SoC는 7nm+ 처리 기술 노드를 기반으로 한다. 태블릿은 또한 아드레노 650 GPU를 갖추고 있다. 갤럭시탭S7 FE는 LTE 모델의 경우 퀄컴 스냅드래곤 750G를 탑재하였고 Wifi 모델의 경우 퀄컴 스냅드래곤778G를 탑재하였다.
갤럭시 탭 S7과 탭 S7+는 128GB, 256GB, 512GB 옵션으로 제공되지만 일부 지역에서는 모든 용량 변형이 제공되지 않는다. 마이크로SD 카드를 사용하여 1TB의 확장을 추가할 수 있다. RAM의 기본 용량은 128GB는 6GB이며 256GB 모델은 8GB 램이며 2021년도에 출시된 512GB 모델은 RAM 12GB를 탑재하였다. 갤럭시탭S7 FE는 64GB, 128GB, 256GB의 옵션이 제공되지만 국내의 경우 256GB를 제외한 64GB와 128GB만 출시되었으며 64GB 모델은 RAM 4GB이며 128GB 모델은 RAM 6GB, 256GB는 RAM 8GB의 옵션을 제공한다.
갤럭시 탭 S7과 탭 S7+는 각각 8,000mAh와 10,090mAh의 비이동식 리튬 이온 배터리를 사용한다. 45W 급속 충전도 가능하다. 갤럭시탭S7 FE의 경우 탭S7+와 동일한 용량의 배터리를 탑재하였다.
두 태블릿 모두 5G 표준 연결이 제공되지만 일부 지역에서는 LTE 또는 6GHz 이하만 사용할 수 있다. 와이파이 전용 변종도 있다.
두 태블릿 모두 듀얼 후면 카메라 어레이를 갖추고 있다. 광각렌즈는 θ/2.0 조리개를 가진 26mm 13MP 카메라이고, 초광각렌즈는 θ/2.2 조리개를 가진 12mm 5MP 카메라이다.
삼성 갤럭시 노트 20과 비슷하게, 갤럭시 탭 S7과 S7+는 9ms의 더 나은 대기 시간을 특징으로 한다. 그것은 또한 새로운 에어 제스처를 얻는다.
One UI 2.5 (안드로이드 10)을 기본으로 탑재했다. 현재는 One UI 4 (안드로이드 12)로 업데이트되었다.
삼성 갤럭시 S21

삼성 갤럭시 S21, 삼성 갤럭시 S21+, 삼성 갤럭시 S21 울트라는 2021년 1월 갤럭시 언팩에서 공개된 안드로이드 스마트폰이며 갤럭시 S20의 후속 기종이다. S21, S21+, S21 울트라, S21 FE 이렇게 4가지 모델로 출시되었다. S21 울트라는 S펜을 지원한다.(펜은 별도 구입). 삼성 갤럭시 S21 FE는 2022년 1월 4일에 공개되었다.
라인업은 4개의 장치로 구성되며, 처음에는 갤럭시 S21이 더 작은 화면 크기와 (플라스틱) 폴리카보네이트 후면으로 값이 가장 저렴했다. 이후 동일한 재료에서 카메라 범프도 폴리카보네이트인 갤럭시 S21 FE로 언더컷되었다. 갤럭시 S20+와 달리 갤럭시 S21+는 더 큰 디스플레이, 더 높은 배터리 용량, 플라스틱 대신 유리 뒷면을 제외하고 사양 면에서 S21과 매우 유사하다. 갤럭시 S21 울트라는 레이저 자동 초점 기능이 있는 108MP 메인 센서와 더 높은 해상도의 1440p 디스플레이로 강조된 고급 카메라 설정을 포함하여 다른 모델에 비해 훨씬 더 큰 화면 크기, 배터리 및 기타 여러 가지 개선 사항을 갖추고 있다. S21 울트라는 S펜을 지원하는 갤럭시 S 시리즈 최초의 휴대폰이기도 하다. 비록 별도로 판매되고 기능이 제한되어 있기는 하지만 말이다.
S21과 S21+는 12MP F/1.8의 메인 카메라, 12MP F/1.8의 초광각 카메라, 64MP F/2.0의 망원 카메라로 구성되어있다. 전면 카메라는 10MP이다. S21 울트라는 108MP F/1.8의 메인 카메라, 12MP F/2.2의 초광각 카메라, 10MP F/2.4의 망원 카메라(5배 광학 줌), 10MP F/4.9의 폴디드 망원 카메라(10배 광학 줌)으로 구성되어 있다. 전면 카메라는 40MP이다. 여기서 폴디드 망원 카메라는 잠망경처럼 렌즈로 들어온 빛을 수직으로 굴절시켜 이미지 센서로 들어가게 하는 방식인데, 이렇게 하여 광학 줌을 위한 공간을 만들어내 고배율 광학 줌을 구현할 수 있다. 10배 광학줌 + 90배 디지털 줌으로 최대 100배줌이 가능하다. S21, S21+, S21 울트라 세 기종 모두 8K 24fps 동영상 촬영이 가능하다.
S21과 S21+는 각각 6.2인치, 6.7인치의 크기를 가졌으며 해상도는 20:9비율 2400 x 1080이다. FHD(1920 × 1080) 해상도에서 세로 길이를 화면 비율에 맞게 늘린 형태이다. 전작인 S20 시리즈와는 다르게 화면 양옆 가장자리가 평평한 플렛 디스플레이를 적용하였으며 화면 상단 중앙에 전면 카메라를 위한 구멍이 원 모양으로 뚫어있다. 48Hz ~120Hz까지 자동으로 주사율을 변경하는 가변식 주사율 디스플레이가 탑재되었다.
S21 울트라는 6.8인치 20:9비율 3200 ×1440 해상도를 가진 디스플레이를 탑재하였으며 이는 QHD(2560 × 1440) 해상도에서 화면 비율에 맞게 세로 길이를 늘린 형태이다. 화면 양옆 가장자리가 굴곡이 져있는 엣지 디스플레이가 탑재되었으며 디스플레이 상단 중앙에 전면 카메라를 위한 구멍이 원 모양으로 뚫여있다. 10Hz ~ 120Hz 구간을 자동으로 조절이 가능한 가변식 주사율 디스플레이를 탑재하였다.
S21 및 S21+는 내부 저장소로 128GB 및 256GB 옵션과 함께 8GB RAM을 제공한다. S21 울트라에는 128GB 및 256GB 옵션이 포함된 12GB RAM과 512GB 내부 저장소가 포함된 16GB 옵션이 있다. S21 FE는 내부 저장소로 128GB 및 256GB 옵션과 함께 6GB 및 8GB RAM을 제공한다. 4개 모델 모두 S20 시리즈에 있었던 microSD 카드 슬롯이 없다.
S21은 4000mAh, S21+는 4800mAh, S21 울트라는 5000mAh 용량의 일체형 배터리를 탑재하였다.
S21, S21 FE, S21+ 및 S21 Ultra에는 각각 고정식 4000mAh, 4,500mAh, 4800mAh 및 5000mAh Li-Po 배터리가 포함되어 있다. 4가지 모델 모두 최대 25W의 USB-C 유선 충전(USB Power Delivery 사용)과 최대 15W의 Qi 유도 충전을 지원한다. 또한 이 휴대폰은 "Wireless PowerShare"라는 브랜드의 S21 자체 배터리 전원으로 최대 4.5W로 다른 Qi 호환 장치를 충전할 수 있는 기능도 갖추고 있다.
기기 하단부에 USB Type-C 규격의 단자가 위치해 있으며 버전은 3.2 Gen1이다. 3.5mm 단자가 탑재되어있지 않아 충전과 유선 이어폰 소리 출력 둘 다 Type-C 단자에서 한다. Wi-fi 버전은 6이며 블루투스 버전은 5.0이다.
2021년 1월 15일 ‘갤럭시 언팩 2021'에서 공개되었다. 출시가는 S21은 99만9000원, S21+는 119만9000원, S21 울트라 12GB RAM 모델은 145만2000원, S21 울트라 16GB RAM 모델은 159만9400원이다.
전면부 대부분은 디스플레이가 차지하고 있으며, 상단 정중앙에 전면 카메라를 위한 공간을 제외하고 나머지 부분은 디스플레이를 적용했다.(Infinity-O-display) 그리고 후면 카메라 모듈이 좌측에 위치해 있다.
S21은 팬텀그레이, 팬텀화이트, 팬텀바이올렛, 팬텀 핑크로 4가지 색상이 있고, S21+는 팬텀그레이, 팬텀실버, 팬텀바이올렛, 팬텀핑크로 4가지 색상이 있다. S21 울트라는 팬텀블랙과 팬텀실버 두 가지 색상이 있다.
거침없이 하이킥!

《거침없이 하이킥!》은 2006년 11월 6일부터 2007년 7월 13일까지 방영하였던 문화방송 일일 시트콤이다.
결국 이번에도 동생으로 변장해 언니의 시신을 인계받는 척 경찰서에 왔다가 우연찮게 문희와 만나 그녀의 집까지 오게 된다. 이때 해미랑 통화하던 문희가 해미를 가리키며 "싹퉁바가지"라고 말했는데 이 말에 며느리라고 말해버리는 바람에 변장 사실이 들통났고 얼마 안 있어 숨겨온 범죄행각도 만천하에 드러나 살인혐의로 교도소에 수감된다. 이후 무슨 생각이었는지 탈옥을 두 번이나 감행했지만 두 번 모두 순재의 신고로 잡히면서 순재에게 강력한 원한이 생겼고 두번째 탈옥 때는 자기머리를 내리쳐 기절시킨 준하에게까지 한을 맺는다. 그러다 89화에서 신문기사로 근황이 나왔다. 두번의 탈옥으로 형량이 늘어 무기징역을 선고받은 것. 그런데 이후에도 면회 온 순재에게 몰래 쪽지를 전해 이번엔 영영 안 잡힐 심정으로 헬기를 준비해달라고 하지만 이마저도 헬기를 타고 온 순재가 헬기를 돌려보내면서 실패했고 이로 인해 89화를 끝으로 하차하여 나혜미로 교체되었다.
부산에 살던 이수나(개성댁)의 쌍둥이 동생. 언니하고는 사이가 나빠서 수십년동안 왕래를 하지 않다가 어느날 생전 소유하고 있던 집과 땅들을 모두 부동산에 내놓은 채로 야밤 서울 언니집으로 찾아가 방 한칸만 내달라고 한다. 이후 빈방(유미네가 이사오기로 한 집)을 둘러보던 중 이사 올 사람 있다는 언니의 말도 무시하고 계약하자고 했다가 언니와 몸싸움을 벌였고 그만 부서진 마룻바닥 모서리에 머리를 박고 즉사해버린다.
거침없이 하이킥 OST Part1, Part2가 디지털 싱글로 발매되었고, Part3는 향후 디지털 스페셜앨범으로 온라인에 출시되었다.
빅이슈 (2019년 드라마)

《빅이슈》는 SBS에서 2019년 3월 6일부터 2019년 5월 2일까지 방송된 SBS 수목드라마이다.
매주 한 건 스캔들을 쫓는 주인공의 흥미진진한 파파라치 에피소드를 그리는 성공 스토리 드라마.