davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
ヨッシーの万有引力

『ヨッシーの万有引力』（ヨッシーのばんゆういんりょく）は、2004年12月9日に発売されたゲームボーイアドバンス用ゲームソフト。カートリッジに傾きセンサーが搭載されており、実際にゲーム機本体を傾ける事で画面に変化が起き、それを利用してプレイする。
ステージとなる「コース」は204あり、8つの「しょう（章）」に分かれている（うち2章はクッパとの対決で章扱いではない）。コースの中はいくつかの「ページ」に区切られ、「チェックポイント」に触れると次のページへ移動する。一方通行で、ページを戻ることはできない。
コースに入ると最初にプチ精霊にミッションを与えられる。コースをクリアするだけならばミッションは気にしなくて良いが、ミッションをクリアして「ゴールポイント」に触れてコースクリアすると、プチ精霊から金・銀いずれかの「しあわせメダル」がもらえる。
章の最後のコースをクリアすると「リザルト画面」に移行し、章で集めたしあわせメダルの数がチェックされる。「もくひょう」の数のメダルを集めていればクリアとなって次の章に進め、メダルが足りないと次の章に進むことができない。
ステージ最初に与えられるミッションは銀メダルをもらうためのものであり、金メダルをもらうためには与えられた以上のミッションを達成する必要がある。その条件についてはゲーム中では明かされないが、プチ精霊によってはある程度判別できるミッションもある。
ミッションをクリアすると「ボーナスチャンス」のルーレットが始まる。銀メダルだと2/8、金メダルだと4/8ルーレットに当たりが存在し、当たりが出ると「ボーナスミッション」をプレイできる。ボーナスミッションに成功すると多くのコインが貰える。
章のクリアに必要な「もくひょう」の数は銀メダルでも金メダルでも変わらない。2人の精霊が同時にミッションを出してくる「ダブルミッション」のステージも存在し、その場合両方のミッションをクリアする必要がある。全てのステージを金メダルでクリアしようとすると、難易度が高くなる。
数々の悪さをしているクッパ。それを見て怒った大精霊ゴッホンはあらゆるものを取り込んで飛び出す絵本にしてしまう「トビダセ本」にクッパを封印しようとした。
クッパを封印することには成功したが、ヨッシーアイランドも本に封印されてしまった。
困っているヨッシーの前に現れた、本の精霊・ビックリ大好き精霊は「本の最後のページまでいってクッパを封印すれば、ゴッホン様は島のものすべてを本から出してくれる」という。
ただ、途中のページには他のプチ精霊が守っていて、ミッションを成功させないと通してくれないという。
こうしてヨッシーはビックリ大好き精霊から「世界を傾ける力」を授かり、冒険が始まった。
ヨッシーはミッションの途中で変身することができる。傾けを利用して移動する。
特定の条件を満たすとビックリ大好き精霊からぷれぜんとしてもらえてプレイできるようになる、いわゆるオマケ要素。いずれのぷれぜんとでも、3rdまでの上位記録が残る。同記録の場合は最後にプレイしたものがハイスコアとなる。
ゲームボーイアドバンスと、ゲームボーイアドバンスSPとゲームボーイミクロおよびニンテンドーDSとニンテンドーDS Liteではソフトを挿入する向きが逆なので、プレイ前にゲーム機の選択画面がある。また初めてプレイする時には傾け度合いの設定を行う。
ゲームボーイプレーヤーは非対応となる。箱の裏に注意は『※ゲームボーイプレーヤー（松下電器製ゲームボーイプレーヤーを含む）では使用しないでください。』と書かれている。
【記号凡例】
鳳芳野

鳳 芳野（おおとり よしの、1947年3月19日 - ）は、日本の女優、声優。所属事務所は賢プロダクション。神奈川県横浜市出身。
以前は、加川 友里（かがわ ゆり）、加川 三起（かがわ みき）の芸名で活動していた。
法政大学女子高等学校（現：法政大学国際高等学校）卒業。
劇団東俳を経て、宮操子舞踏研究所、東京芸術座附属演劇研究所、東京アナウンスアカデミータレント研究科・声優科卒。
以前は東京俳優生活協同組合、アーツビジョン、シグマ・セブンに所属していた。
声優としては、アニメ、洋画、テレビ番組のナレーションなど出演多数。
一時期休業しており、長年続けていた『ドラえもん』のスネ夫のママ役も降板、当時所属していたアーツビジョンも退社したが、その後賢プロダクション所属で復帰している。
趣味は読書、ドライブ。
鳳の休業中に、持ち役を引き継いだ人物は以下の通り。
PlayStation Portableのゲームタイトル一覧

PlayStation Portableのゲームタイトル一覧（プレイステーション・ポータブルのゲームタイトルいちらん）では、PlayStation Portable対応として全世界で発売されたゲームタイトルを発売順に、および非売品と発売されなかったタイトルを列記する。なお追加要素、特典、限定版を含まない廉価版などは除く。
PlayStationファミリー初の携帯ゲーム機となるPlayStation Portableは、2004年12月12日に日本で発売された。本体と同時に発売された作品の一つである『みんなのGOLF ポータブル』は、これまで据置機向けに展開されたみんなのGOLFシリーズと同じ基本的なシステムでありながらも、PlayStation Portable向けに最適化された内容により、独特の味わいを出すことができた。同じ日に発売された『ルミネス』は落ち物パズルであると同時に、ブロックが消えた時の効果音が音楽として成立するという仕組みが評判を呼び、全世界で100万本を超える売り上げを達成した。とはいえ、発売当初はソフトの不足からなかなか普及には至らなかった。そのさなかの2005年12月1日にカプコンから発売された『モンスターハンター ポータブル』（以下：『モンハンP』）は、PlayStation Portableに内蔵された無線LANとアドホック・モードによって、PSP本体とソフトさえあれば簡単にオンラインマルチプレイを実現できた。こうして同作はロングセラーとなり、『メタルギアソリッド ポータブル・オプス』とともにPlayStation 2におけるコアゲーマーのマーケットを引き継ぐ形で市場を形成した。
ソニー・コンピュータエンタテインメント（以下、SCE）は2006年からクリエイター支援プロジェクトを展開し、『勇者のくせになまいきだ。』などが世に送り出された。
2007年2月22日には『モンハンP』の続編『モンスターハンター ポータブル 2nd』（以下：『モンハンP 2nd』）がはマルチプレイブームの火付け役となった。
『モンハンP 2nd』の強化版『モンスターハンター ポータブル 2nd G』（2008年3月27日発売、以下：『モンハンP 2nd G』）も大ヒットを収め、同作で初めて採用された「オトモアイルー」はシリーズ後続作品にも導入された。
2009年発売の作品のうち、『初音ミク -Project DIVA-』（セガ、2009年7月発売）は、作曲ソフトVOCALOIDの一つ初音ミクを題材とした音楽ゲームであり、『メルト』をはじめとする人気楽曲に合わせて初音ミクが歌って踊るのはもちろん、着せ替え機能やエディットPV機能も評判となり、のちにシリーズ化した。
スパイク・チュンソフトから2010年11月25日に発売されたハイスピード推理アクション『ダンガンロンパ 希望の学園と絶望の高校生』は、閉鎖空間における15人の少年少女の殺し合いを描くと同時に、犯行が露見した場合は「学級裁判」にかけられ、プレイヤーが間違った人物を告発した場合は真犯人のみが解放されるという設定である。発売前から話題となっていた著名声優によるキャスティングは、物語の先読み防止に加え、お気に入りがいなくなってしまうのではないかという緊張感の演出にも役立っていた。その後、同作は2011年11月23日に内容を改善した廉価版が発売された。
一方で、ソフトの中には『僕の私の塊魂』や『英雄伝説 ガガーブトリロジー 朱紅い雫』のようにPlayStation Portable本体と操作性が合わない例や、『ロックマンロックマン』のように本体が普及する前に発売されたことで本来のファン層へのアピールが十分ではなかった例もあった。
他方、ユーザーの中にはファイル共有サービスにゲームソフトを違法アップロードして逮捕される者もいた。
その後、2011年12月に次世代機となるPlayStation Vitaが発売されたことで新規タイトル発売は減少していき、日本においては2016年4月21日発売の『神々の悪戯(あそび) InFinite』が最後のタイトルとなった。
本節の「発売されたタイトル一覧表」には合計で「2023」のゲームタイトルを発売日・発売元とともに列記している。また「地域ごとの発売年一覧表」には2004年から2016年に発売されたゲームタイトル数を地域および年に分けて列記している。
「発売されたタイトル一覧表」の特記事項は以下の通り。
加藤慶祐

加藤 慶祐（かとう けいすけ、1988年9月2日 - ）は、日本の元俳優、実業家。株式会社スターリアン代表取締役。埼玉県和光市出身。
中学生のときはテニスの県大会上位に入賞する競技者であったが、高校進学後に怪我のためテニスを断念する。「何か他のことをしなきゃいけない」と思ったときに、友人から芸能事務所を紹介される。
2006年にテレビドラマ『Happy!2』で俳優デビュー。
2007年4月に日本大学法学部法律学科に進学。同月から『ハッピィ★ボーイズ』にレギュラー出演、役名の「北村浩輔」名義でシングルCDを発表する。
同年6月、若手俳優ユニットPureBOYSの結成メンバーとなる。2008年3月31日に卒業。
2008年、平成仮面ライダーシリーズ第9作『仮面ライダーキバ』にて名護啓介 / 仮面ライダーイクサ役で初のレギュラー出演。
2009年の『メイちゃんの執事』のレギュラーなどテレビドラマ・映画に出演。2010年から舞台に出演する機会が増え、『マーダーファクトリー』、『ゴジラ』、『悲しき天使』などで主演を務める。
2016年からアパレルブランドのスターリアンの代表を務めている。TBSドラマ『せいせいするほど、愛してる』ではGENKINGがこのブランドのキャップを着用しAmazonで売り切れたことがある。
2017年3月31日に公式ブログでボックスコーポレーションからの退社を発表した。
おまえ うまそうだな

『おまえ うまそうだな』は、宮西達也による絵本作品。
ポプラ社から発行された『ティラノサウルスシリーズ』の1作で、2015年時点でシリーズ累計200万部（日本国内）を超える大ヒット作。シリーズを通してティラノサウルスが主役となっているが連続性のない全て完結した内容。当初はシリーズの予定はなかったが、後にシリーズ化された。他の作品同様、作者自身が全国で読み聞かせのイベントを行っている。
2010年にはアニメ映画とテレビアニメ化された。その流れで2011年春よりモバゲータウンにてソーシャルゲームが提供されている。
『ティラノサウルスシリーズ』はアメリカやフランス、中国や韓国でも翻訳出版されている。中でも中国では2018年時点でシリーズ累計800万部を発行している。
『おまえうまそうだな』のタイトルで、2010年10月16日公開。文部科学省選定、全国私立保育園連盟推薦。ティラノサウルスシリーズ『おまえ うまそうだな』『きみはほんとうにステキだね』『あなたをずっとずっとあいしてる』の3冊を原案に映画化。作者の宮西は鉤ヅメ役で、宮西の妻の宮西美奈子もマイアサウラのおばさん役で声優に挑戦している。
キャッチコピーは「最初は、食べるつもりだったのに…」。
2010年10月16,17日初日2日間の映画観客動員ランキング（興行通信社調べ）で初登場第10位となり、またぴあ初日満足度ランキング（ぴあ映画生活調べ）では第1位になるなど高く評価されている。
原作者・宮西達也の要望により、映画は絵本と違っている部分がある。
草食恐竜・マイアサウラのお母さんはある日、川で流れてきた卵を拾い、巣に持ち帰り自分の卵と一緒に育てることにした。そして拾った卵の殻を破って出てきたのは肉食恐竜であるティラノサウルスの子供だった。お母さんはその子を「ハート」と名付け、ハートを危険視する仲間達から群れを追い出されても自分の子「ライト」と同じように愛情を注いで育てるが、ハートはある事件から、「自分は平原の王者であるオオアゴ」であることに気付き、お母さんの元を飛び出してしまう。
群れに入らない肉食恐竜として強く生きていく決意をしたハートはある日偶然、卵を見つける。卵から孵ったのは草食恐竜・アンキロサウルスの子供だった。ハートは「おまえ、うまそうだな」と言い食べようとするが、その子に「自分をウマソウと名付けてくれた父親」だと思われてしまう。こうしてハートとハートを「お父さん」と慕うウマソウとの奇妙な親子生活が始まった。
『あなたをずっとあいしてる』のタイトルで、2015年6月6日公開。ティラノサウルスシリーズ『あいしてくれてありがとう』『であえてほんとうによかった』の2冊を基に原作者の宮西達也が脚本として参加しオリジナルストーリーを執筆している。「宮西たつやのたのしいおはなし1」として本作を絵本としても書き下ろした。
なお、前作である『おまえうまそうだな』とはストーリーの繋がりは無い。
2015年、韓国で開催される、第3回順天湾世界動物映画祭のオープニング作品に選出された。
ティラノサウルスの子どもである「トロン」は、父親の「ゼスタ」と母親の「セラ」を失い、孤独の身となる。両親をなくしたことを悲しみながらも、立派な恐竜になるためを決意し、1人で冒険を始める。しかし、それは孤独暮らしの恐竜の世界にとっての冒険の連続だった。病気の母親を助けたいと願う泣き虫なスピノサウルスの子どもの「メソメソ」と生まれた頃から家族も友達もいないパウパウサウルスの女の子の「キラリ」に出会い、「本当の強さ」と「家族とは」を学び続け、様々な成長を遂げていく。
『さよなら、ティラノ』のタイトルで公開。当初は2020年初夏に公開予定だったが、新型コロナウイルスの影響によって公開延期。2021年12月10日に公開された。
ティラノサウルスシリーズ『ずっとずっといっしょだよ』『わたしはあなたをあいしています』『わたししんじてるの』の3作品を基に肉を食べないティラノサウルスと飛べないプテラノドンの友情を描いたストーリー。前作・前々作とは全くの別ストーリーとなっており、スタッフも一新されている。また、2018年に死去した石塚運昇の遺作でもある。
氷河期の終わり頃の恐竜の時代。強いのに肉を食べないティラノサウルスのティラノと飛べないけど元気なプテラノドンのプノンの二匹は天国へ向かう旅に出る。しかし、やがてそれが二人の運命を変えることとなる・・・。
映画第1作の公開にあわせて2010年10月4日から10月29日までテレビ東京系列局において、月-金曜6:40 - 6:45に放送された短編シリーズ。表題を含む宮西達也のティラノサウルスシリーズ4編をアニメ化。放送終了後にテレビドガッチ、GYAO!ストア、ニコニコ動画で配信。絵本オリジナルを再現した色調となっている。
おまえうまそうだな
きみはほんとうにステキだね
あなたをずっとずっとあいしてる
いちばんあいされてるのはぼく
『舞台「おまえ うまそうだな」』として、2024年10⽉にかめありリリオホールを⽪切りに、全国5箇所で上演、2025年からも全国公演が予定されている。上演演目は『おまえうまそうだな』と『きみはほんとうにステキだね』。
ほか
ナースウィッチ小麦ちゃんマジカルて

『ナースウィッチ小麦ちゃんマジカルて』（ナースウィッチこむぎちゃんマジカルて）は、日本のアニメOVAシリーズ作品。
『ナースウィッチ小麦ちゃんマジカルて』 は、2002年から2005年にかけて製作された。タツノコプロ創立40周年記念作品。続編『ナースウィッチ小麦ちゃんマジカルてZ』（ナースウィッチこむぎちゃんマジカルてゼット）、テレビアニメの『ナースウィッチ小麦ちゃんR』（後述）が制作されている。
『The Soul Taker 〜魂狩〜』（以下『ソウルテイカー』）からのスピンオフ作品であり、『ソウルテイカー』のDVD版映像特典として作られた短編連作「こむぎ大作戦」を原型としている。内容はいわゆる魔女っ子アニメのパロディ。のちに邪道魔法少女の1作目と位置づけられる。
『ソウルテイカー』の"看板娘"である中原小麦を主人公に据え、同作の主人公・伊達京介らが脇を固めているが、世界設定・ストーリー面で『ソウルテイカー』とは関連性のないスター・システム的作品である。作品のコンセプトは「小麦ちゃんと一緒に遊ぼう」である。アニメキャラである中原小麦が自らインターネットラジオのメインパーソナリティを務め、プロデューサーである川瀬浩平や伊平崇耶も別名でネットラジオに出演し、作品の舞台裏や製作状況などを番組内で公開。作品の批判を正面から受け止める一方、逆にファンに対しても叱責するという、リスナーとの本音トークで製作側とファンとの距離を縮めた。上記のように「ファンと一緒に、同じ目線で作品を作っていく」という製作工程が同時期の他の作品と異なり、またこの作品の人気理由の一つになっている。
ネットラジオ番組については『中原小麦のまじかるナースステーション』を参照のこと。
※印は『ソウルテイカー』に登場しない本作オリジナルキャラクター。
本作は監督をはじめ多くのスタッフが各話ごとに大きく異なり、共通のスタッフは少ない。
DVDは全巻とも、1巻につき1話収録で全8巻（DVD番号は初回限定版/通常版）。発売元はジェネオン エンタテインメント・東芝エンタテインメント。
DVD発売に先立ち、『アニメTV』内で先行テレビ放送された。放送日はtvkでのものを示す。
以上発売元はジェネオン エンタテインメント（「くちびるイノセンス」まではパイオニアLDC名義）。
以上発売元はイーエス・エンタテインメント。
2015年10月、テレビアニメ『ナースウィッチ小麦ちゃんR』が、2016年1月より日本テレビ系列で放送することが発表され、2016年1月から3月まで放送された。キャラクター設定は一新している。シーンの各所でタツノコキャラが多数カメオ出演している。ナレーションは立木文彦。
おファンタG界（おふぁんたじーかい）から地球上へ落ちた108枚のおファンC札（おふぁんしーふだ）が物体と融合して生まれる。おキャンP娘が怪人を倒すと札と物体に戻るが、札は変化していた怪人の絵が表面に描かれた状態になる。
2016年1月11日（プレ放送は2015年12月14日）から8月24日までアニメイトTV、日テレオンデマンドで配信されたWEBラジオ。エクストラより月1ペースで不定期配信された。
人名に因む名を持つ小惑星の一覧

人名に因む名を持つ小惑星の一覧（じんめいにちなむなをもつしょうわくせいのいちらん）
2002年からリンカーン研究所とソサエティ・フォー・サイエンス（英語版）が共同で行っているセレス・コネクション（英語版）の一環として、国際学生科学技術フェア（ISEF）、リジェネロン・サイエンス・タレント・サーチ（STS）、ディスカバリーエデュケーション 3Mヤングサイエンティストチャレンジ（英語版）（DCYSC）などの上位入賞者の名前がつけられている。
科学忍者隊ガッチャマンII

『科学忍者隊ガッチャマンII』（かがくにんじゃたいガッチャマンII）は、『科学忍者隊ガッチャマン』の4年ぶりの続編としてフジテレビ系で毎週日曜日18時00分から18時30分に放送された、タツノコプロ製作のテレビアニメ。1978年（昭和53年）10月1日から1979年（昭和54年）9月30日まで放映された。全52話（放映は53回。1979年8月19日に28話『愛を奪った羽手裏剣』を再放送）。
総裁Xが宇宙に去ってから約3年の年月が流れ、マントル計画も順調に進み、地球は平和を取り戻した。
国際科学技術庁（ISO）が科学忍者隊の解散を決定した矢先、総裁Xが火の玉となって南太平洋ギルバード諸島後方100キロの海上に襲来する。そこを航行中だった豪華客船クイーンマーガレット号は沈没してしまう。総裁Xはそこに乗り合わせていた子供を特殊な装置にかけ、3ヶ月程度で大人に成長させる。そしてその子供をギャラクター司令官・ゲルサドラとして仕立て上げ、ギャラクターを復活させたのだった。
科学忍者隊の解散は撤回され、前作で命尽きたジョーの代わりに地球防衛軍からホーク・ゲッツが新G-2号として参加し、復活したギャラクターへの偵察を開始する。だがゲッツは敵のスパイにすり替えられていた。偽ゲッツの手引きで敵のど真ん中に誘い込まれ、窮地に陥る忍者隊だが、偽ゲッツは奇跡的に復活を遂げたジョーによって倒され、ジョーは忍者隊に復帰する。
こうして科学忍者隊とギャラクターの戦いが再び始まるのだった。
本作品放映の同年7月にシリーズ第1作を再編集したアニメ映画版ガッチャマンや、当時起こったアニメブーム、さらにはシリーズ第1作の再放送を望む声が多数寄せられ続けたのが追い風となって、制作された続編。
第1シリーズの総監督を務めた鳥海永行は、2年間の前シリーズで既に達成感があったことと、既にタツノコプロを退社するつもりであったことから、本作品の監督は引き受けずに、同年12月にタツノコプロを退社。そのため、総監督は前番組『一発貫太くん』を担当していた笹川ひろしがタイムボカンシリーズと並行して担当。社長の吉田竜夫が若くして他界し、スタッフの流出が続いた時期のタツノコプロであったが、作画陣は前シリーズの経験のある面々が集まった。タツノコプロとの契約を終えて社外に去っていた前シリーズの宮本貞雄作画監督を再び招聘。宮本の下には、前シリーズを支えた須田正己、二宮常雄、井口忠一、谷口守泰らが顔を揃えた。一方、演出陣には笹川が養成し「タツノコ四天王」の異名を取っていた新世代のタツノコプロスタッフ、押井守、真下耕一、うえだひでひと、西久保瑞穂の4人が抜擢された。この4人のローテーションにタツノコ社内からは原征太郎が参加、後はグロス出しであった。
しかし、アニメブームによりテレビアニメの本数が増加してアニメーター不足が起こったことと、制作開始が遅れて準備期間がほとんどなかったことから、常にスケジュールは逼迫。絵の仕上がりが悪かったことから、アフレコでは評判が悪く、とりわけガッチャマンをタツノコプロの看板番組として思い入れが強かった主役の森功至は怒りを露にすることがあったという。第9話「滅亡のベルクカッツェ」と第16話「空白のジョー」において、前シリーズの総集編を放映する苦肉の策がとられたが、最後までスケジュールを挽回できることはなかったという。リアルさを追求したものか、忍者隊基地のシーンでは海底基地・Gタウンの窓に実写の海中の映像が合成されていたりもしている。
第1話の視聴率は25.9%という高い人気（ビデオリサーチ社が調べた、1978年10月新番組視聴率ベスト10の第2位）を獲得していて、1年間の放映後には『科学忍者隊ガッチャマンF』という続編も作られた。1969年10月の『ハクション大魔王』開始以来10年間続いていたフジテレビ系日曜日18時台前半におけるタツノコ作品の10月開始・翌年もしくは翌々年9月終了という放送パターンも、本作が最後となった。
前作で壮絶な死を遂げたキャラクター、コンドルのジョーはクローン人間というアイデアも出たが、サイボーグという形で復活した。体の一部がメカニックという設定が使えず、強化ポリマーで体を覆っているという設定になっている。また、本作の企画当初、ジョーにはジャックという名の弟がおり、G-6号・隼のジャックとして登場させる草案があったという。ちなみに、声をあてたささきいさおとパンドラ博士を演じた上田みゆきは、本作品での共演が馴れ初めとなり、後に結婚している。
BGMは筒井広志が本作品のために新たに作った曲の他、前作テレビ版（ボブ佐久間作・編曲）や同劇場版の交響組曲 科学忍者隊ガッチャマン（すぎやまこういち作・編曲）からの流用もあった。一方、主題歌・挿入歌はすべて、すぎやまこういちが作・編曲した。
劇場版の音楽だった「交響組曲 科学忍者隊ガッチャマン」のフレーズがED「明日夢みて」の間奏や挿入歌「燃ゆる火の鳥」の前奏に含まれている。
系列は放送終了時点の系列、放送時間は個別に出典が提示されている局を除き1979年9月終了時点のものとする。
IMAGICA Lab.

株式会社IMAGICA Lab.（イマジカラボ、英: IMAGICA Lab. Inc.）は、株式会社IMAGICA GROUPの子会社で、主にテレビ番組・テレビコマーシャルに関する業務を行うポストプロダクションである。
編集、MA、カラコレ、合成、テロップなどを行う。かつては東京現像所・東映化学（現・東映ラボ・テック）とともに日本の3大現像所と呼ばれていた。
2025年6月をもって、TVポストプロダクション事業から撤退する予定。
旧東洋現像所の「品川ビデオセンター」（現：品川プロダクションセンター。東京都品川区）では、テレビ番組の編集のほか、ビデオスタジオを併設しており収録も行われていた。建物の外観は、テレビドラマ『西部警察』（石原プロモーション・テレビ朝日）にて、舞台となる「西部警察署」庁舎として使用されていた。映画『ニッポン警視庁の恥といわれた二人 刑事珍道中』などにも登場している。建物は後に新社屋に建て替えられ、当時の建物は現存しない。
科学忍者隊ガッチャマンF

『科学忍者隊ガッチャマンF』（かがくにんじゃたいガッチャマンファイター）は、『科学忍者隊ガッチャマン』シリーズ第3作として『科学忍者隊ガッチャマンII』から連続してフジテレビ系で毎週日曜日18時00分から18時30分に放送された、タツノコプロ製作のテレビアニメ。1979年10月7日から1980年8月31日まで放映。全48話。
科学忍者隊はソーラーシフト計画を成功の一歩手前で阻止し、総裁Xの野望を打ち砕いた。ソーラーシフト計画で荒れ果てた地球は徐々にではあるが復興を始めていた。その一方で、ドクター・ラッフェルを失い、彼の手によりサイボーグとして生まれ変わったジョーに内蔵されたブラックボックスの解析とエネルギー補給の目処は進まず、日を追う毎に死が近づいていく。
そのころ、隕石山の崩壊したギャラクター本部では、破壊された総裁Xの頭脳、粉々になったその残骸の中で、唯一生きていた部品が活動を始め、あらゆる機械を取り込んで増殖していた。時を同じくして、マフィアのエゴボスラーファミリーは今が好機と世界征服に打って出る。エゴボスラー対ガッチャマンの初めての対決の最中、突如現れた超巨大鉄獣メカに対し、ニューゴッドフェニックスは歯が立たず大破してしまう。鉄獣メカを作り出し操っていたのは総裁Xの亡骸から誕生した総統Zであった。エゴボスラーと総統Zは利害が一致したことで結託し、新生ギャラクターを名乗ることになった。
ニューゴッドフェニックスを撃墜され、満身創痍の4人（ジョー以外）を救った鴨三郎技師長は彼らをガッチャマン基地へと迎え入れ、新たなる翼「ガッチャ・スパルタン」と新たな武器「ガッチャマンフェンサー」（剣）などを与える。ジョーのエネルギー補給の目処も立ち、健は仲間たちとともに三度ギャラクターを迎え撃つ。
しかし、ガッチャマンフェンサーは健の命をも削るという、文字通り両刃の剣であることを5人はまだ知らない。
『ガッチャマンII』の続編であり、後年制作されたOVAによるリメイク版などを除けば、現時点でのシリーズの最終作である。本作品は前二作とはやや毛色の異なる、人類とギャラクターの全面戦争を中心としたストーリーが特徴となった。これまでは南部の指令により活動をしていたが、今作では彼が国際科学技術庁長官に任命され多忙な日々を送っていることから基本的に健が活動指揮を執るようになった。それに加えて本作品では前作とは異なる設定を加えている。
しかし、逆に本編ではマイナスの印象を持つ設定なども発生してしまう。
終盤では主要キャラクター・南部博士の死や、闘いのダメージで細胞破壊に苦しむ健の姿なども描かれ、ハードな展開となった。前作よりも放映期間を1か月短縮した形でガッチャマンは本作品でシリーズ終了となったため、後番組『とんでも戦士ムテキング』は1年1か月という放映期間となった。
マンネリ化に陥った本編だが、今までにない設定もある。エゴボスラーが率いる新組織であり、彼が総統Zと手を組んだことでギャラクターを襲名する「エゴボスラーファミリー」の存在は前2作の敵組織ギャラクターとは異なり、仲間意識が強いマフィアとして、組織に対する士気や忠誠度も比較にならぬほど高く描かれていた。さらにこれまでのギャラクターが主にテロを手段として世界征服を狙う秘密結社だったのに対し、全世界相手に堂々たる軍事行動を用いた点でも異色である。
本作品ではアグリカ上陸作戦など、敵侵攻に合わせて科学忍者隊が前線で活躍する展開が見られ、『新造人間キャシャーン』や『コンバット!』のような軍事物の要素も色濃く内包されていた（だが、「主人公は戦争の中での一部隊」との扱いでは忍者隊が戦争の核になり得ず、ヒーロー性が発揮出来ないため、番組後半、敵の活動は従来の暗躍型へと路線変更となった）。なお、余談だがファミリーは伯爵家の略称「エゴラー!」の掛け声で忠誠を表す。
ファミリーのボスであるエゴボスラーは、総裁Xにより人工的に生み出されたミュータントであるベルクカッツェやゲルサドラとは異なり、自らの意思で世界征服を狙い、総統Zとは部下ではなく同盟者として対等の立場を貫き、その力を利用せんとする誇り高く、野望の強いキャラクターとして描かれるなど前二作とは大きく違う点がある。
エゴボスラー役の中田浩二は前作『II』の第14話で客演したことがあり、本作品ではかつて前二作のレギュラー役を担当したことのある大宮悌二や寺島幹夫が、別の人物役として客演している。
原点回帰を目指し、第1作の主題歌を作曲した小林亜星が再起用された。ただし、第1作で編曲を担当したボブ佐久間は本作品には不参加。
系列は当時の系列、放送時間は個別に出典が提示されている局を除き1980年7月中旬 - 8月上旬時点（テレビ長崎については1980年3月中旬 - 4月上旬時点）のものとする。
アイの歌声を聴かせて

『アイの歌声を聴かせて』（アイのうたごえをきかせて）は、吉浦康裕が原作・監督・脚本を務める日本の長編アニメーション映画作品。2021年10月29日に松竹の配給により全国243館で公開された。
女子高生の姿をした「ポンコツAI」と高校生の少年少女たちの友情と絆を描いた青春群像劇。タイトルの「アイ」には「愛」「AI」そして「I（=私）」という三つの意味が込められている。
キャッチコピーは「ポンコツAI、約束のうたを届けます。」。
大企業「星間エレクトロニクス」による実験都市・景部市にある、景部高等学校のサトミ（天野悟美）のいるクラスにシオン（芦森詩音）という転校生がやってきた。容姿端麗、頭脳明晰、運動神経抜群、天真爛漫な性格というのも相まって、一躍学校の人気者になったのだが、転校早々彼女はクラスで孤立しているサトミに突如として「今幸せ？」と呼びかけ、さらにサトミの前で歌い出すなど、突飛もない行動を起こす。
そんなシオンの行動に巻き込まれる形で、サトミとクラスメイトのトウマ（素崎十真）、ゴッちゃん（後藤定行）、アヤ（佐藤綾）、サンダー（杉山紘一郎）は、シオンが緊急停止する瞬間を目撃してしまう。シオンの正体はサトミの母・美津子が開発した試験中のAIを搭載した少女型アンドロイドであり、その実地試験を行うために転入してきたのであった。
シオンはサトミたちを振り回しながらも、彼女たちの幸せのためにひたむきに動き、サトミたちもその姿と歌声に魅了され、仲良くなっていく。
サトミは自宅でサンダーの祝勝会を開くため、シオンを学校外へ連れ出す。これがきっかけで、西城支社長はシオンを回収する。実験は中止となり、美津子は自暴自棄になる。トウマはサトミが子供のころ美津子にプレゼントされたおもちゃのAIがシオンのAIで、AIだけがネットワークに逃げてずっとサトミを見守り、シオンの体に入ったことを突き止める。
サトミたちはシオン救出のためホシマのラボに侵入する。そして、サトミとトウマはシオンをラボの屋上に連れ出し、AIだけをアンテナで空中に逃がす。
事件後、美津子は会長のはからいで研究を続けることになった。人工衛星に宿ったシオンは、サトミとトウマを応援するため歌を歌う。
テーマは「AI」と「人間」の関係で、両者は見分けがつかないように描かれている。
吉浦は自分が得意とする「AI」という題材に青春劇や恋愛模様をプラスすることでポップなエンターテインメントフィルムとして仕上げている。
SF的な難解さをミュージカルで突破していくアイディアや、スマートシティやAIホームなどの手の届きそうな未来の描写により、脅威として描かれがちなAI（人工知能）のシンギュラリティを肯定的に捉えた作品。吉浦は、「AI社会の未来のポジティブな世界観を作品で表現したかった」と語っている。
企画の目的は、王道のエンターテインメントを劇場のオリジナル作品として制作することだった。制作プロデューサーからの提案を受けた吉浦は、オリジナルで勝負する以上インパクトが欲しいということで、没にした自分のプロットを脚本家の大河内一楼に見せることにした。そして意見を聞いたのち、彼に共同脚本をオファーした。吉浦が一人で書いた当初のプロットでは、AIは猫型や男性ロボットなど、完成版とは異なる設定だったが、2人で原案を再構築していく中で女性型にすることが決まった。またディスカッションで歌を使うアイデアも出て、何か大きなインパクトが欲しかった吉浦が選んだのは、彼がずっとやりたかったミュージカルという題材だった。そうして「突然歌を歌う女子高生のミュージカルキャラ」が出来上がった。
劇中アニメ『ムーンプリンセス』は、作品の中ではあくまで映像素材として使うに留まっているが、そのまま映画館でも流せるフルサイズで作っている。
詩音が歌うことで周りの人の心が動かされたりと、本作には歌がストーリーの中に意味を持って組み込まれているが、純粋な「ミュージカル映画」ではない。一般的なミュージカルでは、登場人物が自分の心象風景をセリフの代わりに歌で表現するが、本作の場合は、自分ではなく相手の心情を推測し、相手のために歌っている。ミュージカル的手法は、AIである詩音がどこかコミカルに見えるよう表現する方法として導入されている。そのため、普通のミュージカルと異なり、本作では詩音が突然歌い出すと周りが「それはおかしい」という当然の反応をする。それによってAIならではの場の空気を読まない行動が表現されている。そして、ストーリーが進むに連れて次第に違和感がなくなり、ミュージカルとして楽しめるようになるという構成となっている。また物語は各キャラクターの問題が全て詩音の歌によって解決していくスタイルになっており、AIである彼女のまっすぐすぎる行動を多彩に表現するために、ポップス、ジャズ、バラードと様々なタイプの楽曲が用意された。
吉浦は、本作を脚本と歌のイメージを同時に持ちながら作っていった。吉浦の意図したのは、すでに出来上がったストーリーを動かす仕組みとして歌があるというものだったが、ライブシーンの中で歌うような話の流れと分離したものではなく、歌が物語の中に入り込んでいるものを作りたかった。そのため、脚本の構成に合わせて歌の役割を決め、音楽制作側に楽曲や歌詞を発注していった。また楽曲が先に出来ていないと作画作業が進められないので、吉浦は早い段階でどの場面でどういう意図で使われるかといった情報を音楽側に先に伝えて共有し、自身は実際に楽曲を聞きながら絵コンテ作業を行った。
公開当初は客足が振るわなかったものの、TikTokをはじめSNSで評判を呼び、公式側もSNS運用などで積極的なPRを続けた結果、公開から1か月以上が経過してもじわじわと人気を拡大した。映画.comが選ぶ2021年の映画ベスト10で10位にランクインしている。
イギリスで開催されたスコットランド・ラブズ・アニメ2021にて日本での公開に先立って上映され、観客賞を受賞した。監督の吉浦にとっては2013年の『サカサマのパテマ』に続いて8年ぶり、2度目の受賞となった。
2022年1月、第45回日本アカデミー賞優秀アニメーション作品賞を受賞した。
2025年3月15日（土）0時 - 2時にNHK Eテレで放送された。地上波初放送。
乙野四方字によるノベライズ版が講談社タイガより、2021年10月15日に発売。
前田めぐむ作画によるコミカライズ作品が『月刊アフタヌーン』にて2021年8月号より2022年9月号まで連載。単行本は全3巻。
スーパー戦隊シリーズ登場敵対勢力一覧

スーパー戦隊シリーズ登場敵対勢力一覧（スーパーせんたいシリーズとうじょうてきたいせいりょくいちらん）では、スーパー戦隊シリーズの各作品に登場する敵対勢力を一覧として記載する。各勢力の詳細・各怪人の詳細については各リンク先記事を参照。
※いずれもVシネマ『星獣戦隊ギンガマンVSメガレンジャー』に登場
※Vシネマ『救急戦隊ゴーゴーファイブ 激突!新たなる超戦士』に登場
※いずれも劇場版『忍風戦隊ハリケンジャー シュシュッと THE MOVIE』に登場
※全て劇場版『特捜戦隊デカレンジャー THE MOVIE フルブラスト・アクション』に登場
※全てVシネマ『特捜戦隊デカレンジャー 10 YEARS AFTER』に登場
※アシュから進化
※いずれも劇場版『轟轟戦隊ボウケンジャー THE MOVIE 最強のプレシャス』に登場
※いずれもVシネマ『轟轟戦隊ボウケンジャーVSスーパー戦隊』に登場
※いずれも劇場版『電影版 獣拳戦隊ゲキレンジャー ネイネイ!ホウホウ!香港大決戦』に登場
※アゼミドロ以外いずれも劇場版『侍戦隊シンケンジャー 銀幕版 天下分け目の戦』に登場。
※いずれも劇場版『海賊戦隊ゴーカイジャーVS宇宙刑事ギャバン THE MOVIE』に登場
※劇場版『海賊戦隊ゴーカイジャーVS宇宙刑事ギャバン THE MOVIE』にも登場
※いずれも劇場版『ゴーカイジャー ゴセイジャー スーパー戦隊199ヒーロー大決戦』に登場
※いずれも劇場版『海賊戦隊ゴーカイジャー THE MOVIE 空飛ぶ幽霊船』に登場
※いずれも『テン・ゴーカイジャー』に登場
※いずれもVシネマ『帰ってきた特命戦隊ゴーバスターズVS動物戦隊ゴーバスターズ』に登場
※いずれも劇場版『劇場版 獣電戦隊キョウリュウジャー ガブリンチョ・オブ・ミュージック』に登場
※いずれも劇場版『獣電戦隊キョウリュウジャーVSゴーバスターズ 恐竜大決戦! さらば永遠の友よ』に登場。
※いずれも劇場版『烈車戦隊トッキュウジャーVSキョウリュウジャー THE MOVIE』に登場。
※『獣電戦隊キョウリュウジャーブレイブ』に登場
※『劇場版 動物戦隊ジュウオウジャー ドキドキサーカスパニック!』に登場
※『劇場版 動物戦隊ジュウオウジャーVSニンニンジャー 未来からのメッセージ from スーパー戦隊』に登場
※『帰ってきた動物戦隊ジュウオウジャー お命頂戴!地球王者決定戦』に登場
※劇場版『宇宙戦隊キュウレンジャー THE MOVIE ゲース・インダベーの逆襲』に登場
※大ショッカーについては仮面ライダーシリーズ登場怪人一覧#大ショッカー/スーパーショッカーを参照。 ※主要な幹部および新規怪人のみ記載。
※第1シーズン終盤の一時期「デリュージョン帝国」に組織改編。
※再生怪人として登場。
※インデントは直前の怪人の改造という設定。
※主要な幹部および新規怪人のみ記載
※主要な幹部および新規怪人のみ記載
※主要な幹部および新規怪人のみ記載
※主要な幹部および新規怪人のみ記載
※主要な幹部および新規怪人のみ記載
いずれの書籍もグライドメディア出版。
ウルトラ怪獣一覧

ウルトラ怪獣一覧（ウルトラかいじゅういちらん）は、円谷プロダクションが制作している「ウルトラシリーズ」に登場した怪獣、宇宙人、ロボット、その他の存在の総称であるウルトラ怪獣の一覧である。
テレビで放映した「ウルトラシリーズ」に登場するものに限定されず、「ウルトラシリーズ」の映画、児童向けの雑誌に掲載された「ウルトラシリーズ」の記事、漫画、ライブステージにのみ登場する怪獣、宇宙人、ロボットも含める。
映像以外の外伝作品については雑誌展開や小説を参照。
（G）とはゴーストを表す。
（RB）とは「レイオニクス・バトラー」を表す。なおレイオニクス・バトラーではないザラブ星人は（NRB）。
（S）とは「スペシャル」を表す。
（SR）とは「サロメロボット」を表す。
（BS）とは「ビートスター」を表す。
（SD）とは「スパークドールズ」を表す。タイラントの(SDU)は「スパークドールズが合体した」の意味。
（SDI）とは「スパークドールズイミテーション」を表す。
新撮部分に登場したもののみ記載。
新撮シーン、新作エピソードに登場したもののみ。
新撮シーン、新作エピソードに登場したもののみ。
新撮シーン、新作エピソードに登場したもののみ。
新撮シーン、新作エピソードに登場したもののみ。
新撮シーン、新作エピソードに登場したもののみ。
新撮編登場分のみ。
新撮編登場分のみ。
※新撮登場分のみ
新撮登場分のみ。
新撮登場分のみ。
新撮登場分のみ。
大怪獣バトルなど他媒体にも登場していない怪獣のみ
『ウルトラマンティガ』に関連する2話からのみ記載。
小説オリジナル怪獣のみ記載する。
小説オリジナル怪獣のみ記載する。
『ウルトラマンデュアル2』に登場するものについても記載。
主に漫画オリジナル怪獣の他、テレビシリーズに登場したものの別個体や、後日談的エピソードに登場したものも記述する。
漫画オリジナル怪獣のみ。
漫画オリジナル怪獣のみ。
漫画オリジナル怪獣のみ（改造怪獣なども含む）。
漫画オリジナル怪獣のみ。
漫画オリジナル怪獣のみ。
漫画オリジナル怪獣のみ。
漫画オリジナル怪獣のみ（改造怪獣等も含む）。
漫画オリジナル怪獣のみ（改造怪獣等も含む）。
主に活躍したもの。
主に活躍したもの。
『大怪獣バトル』公式連動ストーリー。
オリジナル怪獣、主に活躍したもの。
ゲームオリジナル怪獣のみ。
ゲームオリジナル怪獣のみ。
『ウルトラマンメビウス』、『ウルトラマンメビウス&ウルトラ兄弟』との公式連動ストーリー。「ウルトラ超辞典60（スピリッツ）」を除く。
※ ゲームオリジナル怪獣のみ
ゲームオリジナル怪獣のみ。
これらが体のパーツを交換することで新種の怪獣が誕生する。
円谷プロダクションはウルトラシリーズ以外にも怪獣の登場する特撮作品を複数制作しているが、ウルトラシリーズの映像作品に他の作品の怪獣が作品の枠を超えて登場することはほとんどなく、2013年時点では2例あるのみである。
特徴の一つとして、各作品の第1話に登場する怪獣は、後頭部から角状の突起が生えているものが多いのが挙げられ、怪獣評論家でもある歯学博士の小林晋一郎は、そうした論調を用意して健筆を振るうことが多い。
サトシのポケモン (テレビアニメ第7シリーズ)

サトシのポケモン（テレビアニメ第7シリーズ）では、任天堂のゲームソフト『ポケットモンスター』シリーズを原作とするアニメ『ポケットモンスター』シリーズに登場するサトシのポケモンのうち、『ポケットモンスター (2019年のアニメ)』から登場したものについて記述する。
記載されている略号
歴代シリーズと異なり、世代別のポケモンという構成ではなくなっている。ガラル地方に加わったポケモンはネギガナイトとウオノラゴンのみ。またガラル地方の最初のポケモンは全てゴウの手持ちに収まった形になったため、サトシは所持していない。
XY本編で使用することが無かったメガシンカするポケモンや、キョダイマックスを持つポケモンが手持ちにいることが特徴。また、XY以来、手持ちすべてが最終進化しており、その内カイリューとゲンガーは最終進化の状態でゲットしており、進化したのはリオルとカモネギの2体となっている。
シリーズとして初めてほのおタイプが手持ちに加わっていないが、ゴウカザルが一時的ながらも、ファイヤー戦にて、復帰した。
ゴウのポケモン同様、普段はサクラギパークに預けており、バトルなどで適宜持ち歩いている。
第136話にてサトシがサクラギ研究所から旅立っているが、同話のラストにルカリオがバトルするシーンで物語が終わる。
MPMではオーキド博士やククイ博士に預けているポケモンを旅に連れ出しており、手持ちが頻繁に入れ替わっている。PM2から手に入れたポケモン達もマサラタウンの帰還に伴いサクラギ研究所からオーキド研究所に移している。
※戦績の対象は、ワールドチャンピオンシップスなどの公式戦のみ。
神とよばれし アルセウスに登場。ヒスイ地方だった頃の体験が出来るシンオウフェスの一環として、昔のモンスターボールを使ったゲット体験会が行われており、そこでモクローをゲットした。 そのためSMで捕まえた昼寝好きのモクローとは別個体である。
ポケットモンスター オメガルビー・アルファサファイア

『ポケットモンスター オメガルビー・アルファサファイア』は、2014年11月21日に株式会社ポケモンから発売されたニンテンドー3DS用ロールプレイングゲーム『ポケットモンスター オメガルビー』と『ポケットモンスター アルファサファイア』の総称である。この項では、『ポケットモンスター オメガルビー』と『ポケットモンスター アルファサファイア』を扱う。
『ポケットモンスター オメガルビー』と『ポケットモンスター アルファサファイア』は、ポケットモンスター完全新作の3作目であるゲームボーイアドバンス (GBA) 用『ポケットモンスター ルビー・サファイア』を、ニンテンドー3DS用にアレンジしたリメイクである。パッケージのポケモンは、『ルビー・サファイア』のパッケージを飾っていたグラードン、カイオーガが「ゲンシカイキ」と呼ばれるパワーアップをした姿で、『オメガルビー』がゲンシグラードン、『アルファサファイア』がゲンシカイオーガ。シナリオ、世界観、登場するキャラクターなどのベースは『ルビー・サファイア』と同じであるが、ゲームシステムが同じニンテンドー3DSで先行して発売された『ポケットモンスター X・Y』に準拠している。ポケモンシリーズにおけるリメイクとして3作目の本作は、過去のリメイクである『ポケットモンスター ファイアレッド・リーフグリーン』『ポケットモンスター ハートゴールド・ソウルシルバー』と比較すると、原作からのアレンジ色が濃いのが特徴で、その顕著な例として、ストーリーが『X・Y』で新登場した要素「メガシンカ」をめぐるものに改変されたことが挙げられる。
『X・Y』のゲームシステムがベースになっているため、基本的な部分については、そちらのゲームシステムの項を参照すること。
『ルビー・サファイア』のポケナビに相当する、下画面に表示される多機能型ツール群で、「ずかんナビ」「マップナビ」「テレビナビ」「プレイナビ」の4つの機能で構成されている。
基本的に『ルビー・サファイア』のルールに準ずるが、新たなルールとしてメガシンカをするポケモンであればメガシンカすることが可能で、ポイントが更に高くなる。
通信機能を使ってマルチプレイをすることも可能。また、コンテストの際には『ダイヤモンド・パール・プラチナ』同様、主人公は男の子女の子共に衣装に着替える。
コンテスト中の画面写真を撮ることが可能で、カメラ機能を使って実際の写真と合成することが出来る。また、コンテストに参加すると会場の出入り口に主人公のファンが現れ、きのみをくれるなどして応援してくれる。
ポケモンコンテストに参加すると特別なポケモン「おきがえピカチュウ」がもらえる。コンテスト会場の控室の「衣装ケース」で着替えることにより、ハードロック・ピカチュウ、マダム・ピカチュウ、アイドル・ピカチュウ、ドクター・ピカチュウ、マスクド・ピカチュウになることができるほか、このピカチュウは通常では覚えられない技を覚えることもできる。ただし、通常のピカチュウはこの変更することは不可能。
『ルビー・サファイア』で登場した「ひみつきち」を今作でも作ることが可能。
『ルビー・サファイア』のひみつきちに加え、「きちのもようがえ」で自由自在にグッズの向きの配置が可能になり、「ひみつのなかま」では主人公のサポートが可能となるシステムが追加され、バージョンアップされる。QRコードでの通信により、他のプレイヤーのひみつきちを拝見することも可能。
『ルビー・サファイア』『エメラルド』と同じ人物に加え新規追加の人物も登場するが、アダンやフロンティアブレーンなど『エメラルド』にのみ登場した人物の多くは本作では登場しない。
町や道路ではなく、「マボロシのばしょ」という形で様々な地形の小さな島が追加されている。珍しいポケモンが生息している傾向にあるが、特にホウエン地方以外の伝説のポケモンと遭遇するための舞台になっている。
以下、追加・変更のあった内容のみを記述する。
『オメガルビー・アルファサファイア』に登場。上空からしか行けない地点の総称。日替わりで出現する地点と、時間帯など特定の条件下で出現する特別な場所の2種類がある。日替わりの場所は野生ポケモンの住む草むら・洞窟やアイテム(わざマシン・化石含む)があり、特別な場所では不思議な輪っかを調べることで伝説のポケモンと出会える。なお、弓形の島を含む日替わりの地点はフレンドコード登録することで出現数が増える。
本作の開発はディレクターの大森滋をはじめとした若い世代のスタッフを中心としたプロジェクトチームが務め、制作期間1年での完成となった。
当時のディレクターの増田が実現したかったことと、ディレクターの大森がこうしたいと思ったことを加えて開発が進められた。
このサウンドトラックCDには、すでに廃盤になっている『ルビー・サファイア』のサウンドトラックCD「GBA ポケモン ルビー&サファイア ミュージック・スーパーコンプリート」の楽曲もすべて含まれている。
『オメガルビー・アルファサファイア』の紹介スペシャルムービー。アニメーション制作はOLM TEAM KATO。
『オメガルビー・アルファサファイア』の発売と同日、豪州ではNewニンテンドー3DSが発売され、発売日前日の2014年11月20日の12時から24時にかけて“『ポケットモンスター オメガルビー・アルファサファイア』発売前日ニコニコ カウントダウンイベント＠ニコファーレ”が、ニコニコ動画で放送された。
ナミヘビ科

ナミヘビ科（ナミヘビか、Colubridae）は、爬虫綱有鱗目に分類される科。ヘビ3500種類の中で1800種類もいる大所帯でもある。ナミヘビ科（ナミヘビ上科・ナミヘビ亜科）の毒蛇は20～30種類程度である。
南極大陸を除く全大陸に分布。
最大種はオオカサントウ。頭部の鱗は大型。様々な環境に生息するため、環境に応じて様々な形態をしている。
毒蛇というと別科のコブラ科やクサリヘビ科が有名だが、本科にも有毒種がいる。多くの有毒種は人体に深刻な被害をもたらすほどの強毒は持たないとされるが、ブームスラングやヤマカガシやアフリカツルヘビ（別名バードスネーク）等では噛まれた人の死亡例もある。別科の毒蛇と違い本科の有毒種の毒牙は奥歯にあるため後牙類とも呼ばれる。
草原、森林、河川、池沼、湿地、農耕地等、人の手が加わった環境も含め様々な環境に生息する。地上棲、樹上棲、水棲と環境に合わせて適応している。
食性は総じて動物食で、小型哺乳類、鳥類、爬虫類、両生類、魚類等を食べる。 偏食をする種もおり上記に挙げた生物や昆虫類、ミミズ、カタツムリ、卵等を専食する種がいる。
繁殖形態は主に卵生だが、寒冷地や水中に生息する種等では卵胎生の種もいる。
以下の分類・英名は、付記のない限りReptile Database(2025)に従う。和名は、付記のない限り中井(2021)に従う。
中国等では食用とされることもある。またスジオナメラ等は皮が革製品に利用される。
クスシヘビはギリシャ神話に登場するアスクレーピオスの持つ杖のモチーフになったとして信仰の対象とされた。和名のクスシ（薬師）もこのことに由来する。
ペットとしても飼育されることもあり北アメリカに生息する種、特にコーンスネークとカリフォルニアキングヘビは繁殖個体が多く流通する。
日本では、ブームスラング属やヤマカガシ属、タキュメニス属（ハヤヘビ属）、アフリカツルヘビ属（バードスネーク属）が属単位で特定動物に指定されている。
スーパー戦隊シリーズ登場戦力一覧

スーパー戦隊シリーズ登場戦力一覧（スーパーせんたいシリーズ とうじょうせんりょくいちらん）では、スーパー戦隊シリーズの各作品に登場する巨大戦力、車両、戦闘機などを一覧する。ただし、スーパー戦隊シリーズ登場敵対勢力一覧に記載され得るものについては除く。
個々の詳細については、各リンク先記事などを参照。
「スーパー戦隊Vシネマ」などに登場する巨大戦力。他シリーズのマシンなどと合体した例を含む。複数作品の巨大戦力が合体したものであるため、登場は1度のみ。海賊戦隊ゴーカイジャーの節も参照。
【救急戦隊ゴーゴーファイブVSギンガマン】
【忍風戦隊ハリケンジャーVSガオレンジャー】
【爆竜戦隊アバレンジャーVSハリケンジャー】
【仮面ライダー×スーパー戦隊 スーパーヒーロー大戦】
【獣電戦隊キョウリュウジャーVSゴーバスターズ 恐竜大決戦! さらば永遠の友よ】
【平成ライダー対昭和ライダー 仮面ライダー大戦 feat.スーパー戦隊】
【烈車戦隊トッキュウジャーVSキョウリュウジャー THE MOVIE】
【スーパーヒーロー大戦GP 仮面ライダー3号】
【手裏剣戦隊ニンニンジャーVSトッキュウジャー THE MOVIE 忍者・イン・ワンダーランド】
【劇場版 動物戦隊ジュウオウジャーVSニンニンジャー 未来からのメッセージ from スーパー戦隊】
【ゴレンジャー側】
【黒十字軍側】
【ジャッカー側】
【クライム側】
【バトルフィーバー側】
【エゴス側】
【デンジマン側】
【ベーダー側】
【サンバルカン側】
【ブラックマグマ側】
【ゴーグルファイブ側】
【デスダーク側】
【ダイナマン側】
【ジャシンカ側】
【バイオマン側】
【ギア側】
【反バイオ同盟（シルバ）側】
【チェンジマン側】
【ゴズマ側】
【フラッシュマン側】
【メス側】
【マスクマン側】
【チューブ側】
【ライブマン側】
【ボルト側】
【ターボレンジャー側】
【暴魔百族側】
【ファイブマン側】
【ゾーン側】
【ジェットマン側】
【バイラム側】
【ダイレンジャー側】
【ゴーマ族側】
【大神龍側】
※一部重複して記載
【オーレンジャー側】
【バラノイア側】
【カーレンジャー側】
【シグナルマン側】
【ラジエッタ側】
【ボーゾック側】
【エグゾス側】
【メガレンジャー側】
【ネジレジア側】
【ギンガマン側】
【バルバン側】
【タイムレンジャー側】
【浅見グループ / シティガーディアンズ側】
【ロンダーズファミリー側】
【時間保護局側】
【ガオレンジャー側】
【オルグ（狼鬼）側】
【ハリケンジャー側】
【ジャカンジャ側】
【アバレンジャー側】
【エヴォリアン側】
【ガルヴィディ側】
【デカレンジャー側】
【アリエナイザー側】
【マジレンジャー側】
【インフェルシア側】
【ボウケンジャー側】
【ネガティブシンジケート（ゴードム文明）側】☆
【ネガティブシンジケート（クエスター）側】
【ネガティブシンジケート（ジャリュウ一族）側】
【プレシャス側】
【遺伝子生命体（ハイド・ジーン）側】（劇場版のみ登場）
獣拳戦隊ゲキレンジャーに登場する装備と技の一覧も参照。
【ゲキレンジャー側】
【臨獣殿（臨獣拳アクガタ）側】
【銘功夫側】（劇場版のみ登場）
【ゴーオンジャー側】
【ガイアーク側】
【シンケンジャー側】
【外道衆側】
【ゴセイジャー側】
【ウォースター側】
【幽魔獣側】
【地球救星計画側】
【ゴーカイジャー側】
【ザンギャック側】
【宇宙海賊（バスコ・ダ・ジョロキア）側】
【幽霊船（ロスダーク）側】（劇場版のみ登場）
【銀河連邦警察側】（劇場版ゴーカイジャーVSギャバンのみ登場）
【ゴーバスターズ側】
【ヴァグラス側】
【大ザンギャック側】（劇場版スーパーヒーロー大戦のみ登場）
【キョウリュウジャー側】
【銀河連邦警察側】（劇場版スーパーヒーロー大戦Zのみ登場）
【デーボス軍側】
【デビウス軍団側】（劇場版トッキュウジャーVSキョウリュウジャーのみ登場）
【トッキュウジャー側】
【シャドーライン側】
【ニンニンジャー側】
【牙鬼軍団側】
【ショッカー側】（劇場版スーパーヒーロー大戦GPのみ登場）
【ジュウオウジャー側】
【デスガリアン側】
【巨獣ハンター（バングレイ）側】
【キュウレンジャー側】
【銀河連邦警察側】（Space.18のみ登場）
【デカレンジャー側】（Space.18のみ登場）
【ジャークマター側】
【ショッカー（ゲーム「超ショッカー大戦」）側】（超スーパーヒーロー大戦のみ登場）
【ルパンレンジャー側】
【パトレンジャー側】
【エックス側】
【ゼンカイジャー側】
【ツーカイザー側】
【ゼンカイザー+ツーカイザー】
【トジテンド王朝側】
【アキバレンジャー側】
【ステマ乙（デリュージョン帝国）側】
マジすか学園3

『マジすか学園3』（マジすかがくえんスリー）は、2012年にテレビ東京制作でテレビ東京系列のドラマ24枠（毎週土曜0時12分 - 0時53分〈金曜深夜〉）で放送されたAKB48出演の連続テレビドラマシリーズ。マジすか学園シリーズの第3作。
前作『マジすか学園2』まで主演を務めてきた前田敦子に替わり、島崎遥香が主演となった。これに併せて、主要メンバーや役設定も大幅に変更した。また、舞台も前作までの不良学園ドラマと打って変わり、20XX年の少年刑務所（民間更生教育法人が「プリズン HOPE」を運営）に設定された。あくまでも20XX年の設定であるが、舞台『マジすか学園 〜京都・血風修学旅行〜』の冒頭でゲキカラの入所していた刑務所の看守が、「今度ぶち込まれるのは、ここじゃねえ…地獄のHOPE、マジすかプリズンだ」と発していることから、1・2・4・5と同じ世界観にあると思われる（物語の時間軸は不明）。
本編前にピンポーンというSEのあとに過去2作目と同様に断り文があるが、「パート3となり、下手な演技がさらにパワーアップしている場合もあります」の文章に変わった。最終話の断り文は、「御礼 学芸会の延長みたいなドラマにおつきあいいただきまして、ありがとうございます。お陰様で、ポンコツだった彼女たちの演技がほんの少しだけ、成長できたと思います。最後にもう少しだけ、おつきあいください」になった。
20XX年、少年法が新しく改正され、法務省矯正局が委託した民間企業が少女刑務所を運営することになった。
記憶をなくした少女・パルが刑務所に収監されるところから物語が始まる。
収監人数321人。通称「マジすかプリズン」。
元々学園だった施設を改装した物とされる。
少女たちは罪状に関係なく無期懲役が科せられ、プリズン側が模範生として認めた場合のみ釈放となる。
また、刑務所内であれば自由に移動することが可能である。受刑者それぞれにチームが割り振られ、受刑者同士で戦わなければならない。
施設内の森の境界線を抜けると受刑者それぞれに付けられた腕輪から毒が発生し、死に至る。
しかし、本来は単なる監獄施設ではなく「クリーナー」と呼ばれる暗殺者を生み出す目的で作られた。
No.→囚人番号 登場人物はエンドロールのテロップの順番を採用
チームハブと対立していたが、後にお互いを理解し、同盟を結びプリズンからの脱獄を試みる。
主題歌
歌のサイズは、放送回によって違うため、正式なテレビサイズバージョンは存在しない。
オープニングテーマ
最終話のみ エンディングで使用された。また、OPでは、CDに収録される音声とは、違う音源が使用された。
えいがでとーじょー! たまごっち ドキドキ! うちゅーのまいごっち!?

『えいがでとーじょー! たまごっち ドキドキ! うちゅーのまいごっち!?』は、バンダイより発売のキーチェーンゲームシリーズ『たまごっち』を原作とするアニメーション映画作品。2007年12月15日に東宝系で公開。
たまごっち星。この星に暮らす発明好きのたまごっち・まめっちは、ある日「転送マシン」を作った。まめっちは、その実験中に思いがけなく地球の女の子・たんぽぽをたまごっち星へと転送してしまう。
地球へ帰れる日までたまごっち星で過ごすことになったたんぽぽ。たまごっち達と暮らす楽しい日々。しかし、突如としてたまごっち星に異変が発生する。
果たして、たんぽぽは無事に地球へ帰ることができるのだろうか？
さぁイコー! たまごっち

『さぁイコー! たまごっち』は、2007年12月1日から2008年2月16日までBS11で放送されたアニメ番組。またバンダイチャンネルキッズでも同年11月29日より先行配信している。オー・エル・エムのプロデューサー・太田昌二率いるTEAM OTAが制作した最後の作品でもある。
本放送は1クールだったが、BS11では何度かリピート放送された。
たまごっちホントのはなし

『たまごっちホントのはなし』は、1997年7月12日に公開された東映アニメフェアの一本の短編アニメーション。
本作はたまごっちの秘密を描いたエピソードとなっている。
ふしぎ生物研究所のばんぞー博士は、地球に飛来したたまごっちのUFOがどこからどうしてやって来たのか調査で突き止めた。 はるか宇宙の彼方のたまごっち星で暮らすたまごっち達は、夏休みを満喫していたが、おやじっちだけはみんなと馴染めず一人ぼっちでヤケ酒を飲んで酔っぱらい、たまごっち星に酒を勧めてしまう。ところが、たまごっち星が酒乱だったことから天変地異が起き、たまごっち達は大慌てでUFOに乗り、その星から脱出を図った。そして、その中の一部が地球にやってきて、ばんぞー博士と出会う。
※なお、おやじっち以外のたまごっちは台詞が無く擬音であり、1期のTVアニメではおやじっちも擬音である。ただし、2期のアニメ作品ではたまごっちたちは基本的に言葉を話すようになっている。尚、むしっち（カブトっち）、さかなっち（くじらっち）、てんしっち（くりてん）が実機に先駆けて、先行登場している。
Tamagotchi Connection: Corner Shop

Tamagotchi Connection: Corner Shop (たまごっちのプチプチおみせっち, Tamagocchi no Puchi Puchi Omisecchi) is a shop simulator game released by Bandai in 2006 for the Nintendo DS and features characters from the Tamagotchi media series. It was subsequently followed by Tamagotchi Connection: Corner Shop 2, released later that same year. The game tasks the player with choosing one of three Tamagotchi (Mametchi, Memetchi or Kuchipatchi) to run a store with, playing different store-dependent mini-games in order serve customers.
Tamagotchi Connection: Corner Shop was the 8th best-selling game of 2005 in Japan, selling 770,391 copies. To date, the game has sold 1.12 million copies in the region.
EyePet

EyePet is a 2009 virtual pet video game developed by London Studio and published by Sony Computer Entertainment for the PlayStation 3. The original version was originally scheduled to be released in North America on 17 November 2009, but was held back. Instead, a newer version of EyePet adapted for the PlayStation Move motion control system was released in North America on 5 September 2010, where it is available in a bundle. In October 2010, the Move-adapted version was released in Japan and Europe, with the European edition entitled EyePet Move Edition. The game also supports 3D on 3D-enabled TVs. A port to the PlayStation Portable developed by Spiral House was released on 2 November 2010.
The game uses the camera to allow a virtual pet to interact with people and objects in the real world. Using augmented reality, the gremlin-like, simian, Brazilian creature appears to be aware of its environment and surroundings and reacts to them accordingly. The player can place objects in front of the animal and the game will interpret what the object is and respond to it. For example, if the player rolls a ball towards it, it will jump out of the way to avoid being hurt. It will also react to the player's actions and sound allowing the user to, for example, tickle the animal or clap their hands to startle it. A trailer shown at E3 2009 shows the pet being customized with outfits and colored fur and interacting with virtual objects including a trampoline and bubble machine. The trailers also demonstrate users drawing custom objects (first trailer shows a car, E3 2009 trailer shows an airplane) which are scanned by the camera and converted to virtual objects which the pet can then interact with. The pet can also be fed, as in the trailers, it is shown eating cookies and a type of pet food.
Eurogamer scored the original EyePet 6 out of 10. Reviewer Dan Whitehead praised the game as "a showcase of what console cameras and motion-sensing is capable of", initially commenting how convincing the illusion of seeing the CG creature in the real world. However, this illusion is often spoiled by "clumsy" gameplay mechanics. Whitehead also criticised the sometimes vague instructions and a lack of feedback provided when the player fails to carry out an instruction properly. IGN gave the game an 8.0, calling it a game that runs smoothly and has a look that cannot be beaten.
Snap Circuits

Snap Circuits is a line of electronic kits manufactured by Elenco Electronics and aimed at children eight years and older. The kits come in a variety of sizes, and may include capacitors, diodes, electric motors, lamps, LEDs, radios, electromagnets, speakers, resistors, transformers, transistors and voltmeters. The kits contain a plastic baseboard into which the various components and wires can be snapped to easily create a working circuit. Snap Circuits was first released in 2002.
Snap Circuits has been praised for exposing young children to elementary engineering concepts. A related line entitled Snap Circuits Jr. is geared towards younger children. The different sets are all compatible with each other so you can combine sets and the company sells "upgrade" sets as well.
Elenco was founded in 1972 and originally developed products for the testing of electronic equipment. It later developed educational materials for schools to provide hands-on experience in electronics building. A toy division was created in the late 1990s, and Snap Circuits, first released in 2002, soon grew in popularity. By 2015, Snap Circuits were among Amazon's Top 20 best selling toys. As of 2020, Snap Circuits have won more than 30 awards by different toy and industry groups.
Toyetic

Toyetic is a term referring to the suitability of a media property - such as a cartoon or movie - for merchandising tie-in lines of licensed toys, games, and novelties. The term is attributed to Bernard Loomis - a toy-development executive for Kenner Toys - in discussing the opportunities for marketing the film Close Encounters of the Third Kind, telling its producer Steven Spielberg that the movie was not "toyetic" enough; leading Loomis towards acquiring the lucrative license for the upcoming Star Wars properties.
The concept of toyetic works is stated to have come from Bernard Loomis in 1969, while working at Mattel. With the introduction of the Hot Wheels line of toy cars, Loomis proposed that they also developed a 30-minute show Hot Wheels as a means to promote the toys. The Federal Communications Commission (FCC) - in reviewing the show - determined that the program needed to be treated as advertising; which affected the records of the network, forcing the show to be taken off the air within two years. Loomis later moved on to the Kenner division of General Mills; during this time, he had read about the upcoming Star Wars films, and positioned the company to produce toys based on the film. The move was considered highly successful, with over $100 million in annual toy sales following the release of the film.
In the early 1980s, the FCC revised its rules on children's programming; specifically allowing for the use of "character marketing" where shows could employ fictional characters based on toys and other real-world objects without counting towards advertising. Loomis saw the same potential in the Strawberry Shortcake line of toys as he did for Star Wars, and was able to successfully produce a line of specials for Strawberry Shortcake under the less-restrictive FCC guidelines. Following on from Loomis's success, toyetic shows became popular in the 1980s. This was aided by the introduction of cable television that allows for more airtime for new and repeat broadcasts of such shows. The number of toyetic shows waned after 1990 when the United States Congress passed the Children's Television Act which required content to include educational and instructional material for children, and targeted the type of commercial advertising that could accompany these shows.
Notable examples of toyetic properties include:
Z/X

Z/X (ゼクス, Zekusu), also known as Z/X Zillions of enemy X, is a collectible card game produced by Nippon Ichi Software and Broccoli. It is marketed as the first "free" collectible card game, with a free deck offered to players at card shops and events in Japan. A PlayStation 3 game titled Z/X Zillions of enemy X: Zekkai no Crusade, developed by Nippon Ichi Software and produced by Broccoli was released in Japan on May 23, 2013. A manga adaptation written by Broccoli with art by Karegashi Tsuchiya began serialization in Shueisha's V Jump from September 2012. A 12-episode anime television series adaptation titled Z/X Ignition aired between January 9, 2014 and March 27, 2014.
A new anime series was announced in February 2015, which was later revealed to be an adaptation of a new manga series titled Z/X Code reunion. It is written by Tatsuhiko Urahata with art by Takuya Fujima, and it began serialization in V Jump from September 2017. The anime adaptation is produced by Passione and aired between October 8, 2019 and December 24, 2019. The anime is licensed in North America by Sentai Filmworks.
Misaki is one of the main protagonists in Z/X -Zillions of enemy X-.
A 12-episode anime television series adaptation titled Z/X Ignition aired between January 9, 2014 and March 27, 2014.
A new anime adaptation was announced in February 2015. It was later revealed at the Z/Xtreme 2017 Autumn event on September 17, 2017 to be an adaptation of a new manga series titled Z/X Code reunion. It is animated by Passione and aired between October 8, 2019 and December 24, 2019.
A PlayStation 3 game titled Z/X Zekkai no Crusade (Z/X 絶界の聖戦) published by Nippon Ichi Software was released on May 23, 2013; a PlayStation Vita version was also announced but ultimately canceled. A mobile game titled Z/X Code OverBoost was released on iOS and Android devices on October 8, 2019 and will end service on July 20, 2020.
Love Tester

The Love Tester (ラブテスター, Rabu Tesutā) is a novelty toy made by Nintendo in 1969. Designed "for young ladies and men", the device tries to determine how much two people love each other. To operate the device, both users grab one of the connected spherical metal sensors with one hand and hold each other's hands with the other; the meter on the device displays their "love score" on a scale between 1 and 100.
The Love Tester was designed by Gunpei Yokoi (eventual creator of the Game & Watch series and the original Game Boy), who said that he "loved explaining that the meter gave better results when people kissed the girl..." It was the first product by Nintendo to use real electronic components. It was also one of the few products by Nintendo during the 1960s that was sold outside Japan. The device was marketed in Western markets as a "Love/Lie Detector". It was also released as part of a "Mini Game Series", and other versions of the device were packaged differently and contained English instructions. It was advertised heavily on Japanese television, with commercials that have gained a cult following. It originally sold for ¥1,800.
In July 2010, the Love Tester was re-released in Japan by Tenyo, featuring the original packaging, and officially endorsed by Nintendo. Website Destructoid reported in 2010 that the device sells for US$55. The Love Tester is considered one of the most sought-after products from Nintendo's earlier years and is considered one of the most unusual products created by Nintendo.
The Love Tester was featured as a "DooDad" in WarioWare: Twisted for the Game Boy Advance and as the "Prototype Detector" in Pikmin 2 for the GameCube and Wii. It also appears as a collectible item in Animal Crossing: New Leaf and can be found as an Easter egg in The Legend of Zelda: Majora's Mask 3D. Furthermore, in Chee-Chai Alien for the Game Boy Color, Chailien No. 113 Rabuta (ラブタ) is a Love Tester with arms and legs. In WarioWare Gold, the Love Tester was featured as a collectable and also an upgraded version called Love Tester 2.0 appears but acts different. One player must draw half a heart while the other finishes it showing the love score. A software remake of the Love Tester, called the Compat-I-Com, appears as a Gaddget in Mario Party Advance for the Game Boy Advance.
Cube World (toy)

Cube World is a series of electronic toys developed by Radica Games and Mattel between 2005 and 2009. Each Cube World cube contains an animated stick figure who is able to interact with the figures in other cubes when connected together.
Cube World cubes can be assembled together by magnets on top of one another or side by side. Each cube contains a stick figure that has a unique animation it performs by itself and with others, such as playing a musical instrument or lifting weights. When the cubes are combined, the figures interact with one another, and can move from cube to cube, with up to four at a time in any display across a maximum network of sixteen cubes. The cubes also contain an in-built gyroscope, animating the figures when the cube is tilted upside down. Each cube also contain unique games played with the buttons, and feature over 100 animations.
Cube World was released as 22 different models across six series. Some units in each series were released as a 'Special Edition', in which the cubes were encased in translucent plastic, an example of the clear craze. In Japan, Cube World was distributed by Bandai, which contained identical animations but featured variations to the Radica and Mattel color schemes.
Cube World was initially developed by Conceptioneering Ltd, a company consisting of Crowborough-based inventor and electrical design engineer Tony Ellis and his wife Judie. Ellis was inspired to create the toy based on the design of a block of flats, stating "I started wondering what the people who lived there were up to...we ended up with these cubes with stickmen where you can see what's going on inside these windows." Cube World was initially distributed in 2005 at a retail price of $30 USD for a pair. On October 3, 2006, Mattel acquired Radica Games and incorporated its properties, including Cube World, expanding the brand into a global market.
Cube World was a commercial success, selling several million units according to Ellis, and received positive reviews from consumer publications. Michael Fereday of Gadget Speak praised the game as possessing an "interesting fascination beyond their simple graphics," stating "it is amazing what these characters get up (to) either individually or in various combinations." In 2007, Cube World was nominated as the "Electronic Toy of the Year" by Toy Industry Association at the North American International Toy Fair.
Otamatone

The Otamatone (Japanese: オタマトーン, Hepburn: Otamatōn) is an electronic musical synthesizer. Shaped like an eighth note, the ribbon controller on its stem is used to control pitch, while the notes produced by the synthesizer are played from the Otamatone's "head". It was developed in Japan by the CUBE Works toy company and the Maywa Denki design firm, led by the brothers Masamichi and Novmichi Tosa, and is produced and marketed by Hamee [ja].
The Otamatone is a synthesizer, the body of which is shaped like an eighth note (quaver) (it also somewhat resembles a tadpole, or a ladle, otamajakushi (お玉杓子 / おたまじゃくし) being Japanese for tadpole and ladle), with sound emerging from a "mouth" on the notehead. It requires two hands to play: while one hand holds and squeezes the "head", the other hand controls the pitch of the tune by placing the finger on a ribbon controller on the stem; a higher position on the stem creates a lower sound.
The ribbon controller is logarithmic to resemble a string instrument, there is a shorter distance between higher notes than between lower ones. Varying the pressure on the head (thereby opening and closing the "mouth" of the Otamatone) creates a wah-wah effect, and shaking the neck (and thereby slightly changing pressure on the head and ribbon) creates a vibrato effect. Switches on the back of the head allow users to change octave, turn it off or on, or change the volume.
The structure on top of the Otamatone's stem is called the tail.
The sound made by this instrument can be compared to the sound of a theremin or jinghu.
The Otamatone has various models. The three models produced and marketed by Hamee are:
Some Otamatones have designs based on popular Japan-based characters, like Kirby or Hello Kitty.
A number of models of Otamatone are produced only by Maywadenki themselves, either before the transfer of production to Hamee or otherwise not part of it. These are sold only in Japan:
The instrument has gained significant popularity online, especially on YouTube and TikTok. It is often used to create cover songs, with channels such as TheRealSullyG and mklachu gaining popularity primarily from the use of the instrument. The Otamatone has also been used by musicians such as the Swedish heavy-metal guitarist Ola Englund.
On February 3, 2021, Juanjo Monserrat performed "Nessun Dorma" on the original Otamatone on the auditions for the sixth season of Got Talent España and won the Golden Buzzer award after two of the judges tried playing the instrument themselves.
Rie Kugimiya

Rie Kugimiya (釘宮 理恵, Kugimiya Rie, born May 30, 1979) is a Japanese voice actress and singer. She is best known for her voice performances in anime, which include Alphonse Elric in the Fullmetal Alchemist series, Kagura in Gintama, and Happy in Fairy Tail and Edens Zero, and in video games, such as Haruka Sawamura in the Yakuza series and Rise Kujikawa from Persona 4. Because of her roles for characters such as Shana in Shakugan no Shana, Louise in The Familiar of Zero, Nagi Sanzenin in Hayate the Combat Butler, Taiga Aisaka in Toradora!, Aguri Madoka/Cure Ace in DokiDoki! PreCure, Kiana Kaslana in Honkai Impact 3rd, and Aria Holmes Kanzaki in Aria the Scarlet Ammo, some of her fans have nicknamed her the "Queen of Tsundere." She is currently represented by the talent agency I'm Enterprise.
She was nominated for Best Actress in a Leading Role at the 1st Seiyu Awards and for Best Actress in Supporting Role. She also won Best Actress in a Supporting Role with Mitsuki Saiga at the 2nd Seiyu Awards. Kugimiya won Best Actress in the 3rd Seiyu Awards for the roles as Taiga Aisaka in Toradora! and her work in Nabari no Ou.
In 1997, she earned her reputation from the company I'm Enterprise & We Flying Award at the first summer school of voice actors sponsored by Japan Narration Institute. Later, she became a member of I'm Enterprise.
In 1998, she debuted as a voice actress in the video game etude prologue -Shaking heart- as Tadami Saeki.
From the beginning of her debut, she plays the role of a teenage girl mainly from her childhood, using her voice quality. Later, she was appointed as a juvenile character, such as Taiki in Twelve Kingdoms and Alphonse Elric in Fullmetal Alchemist series. She took charge of various characters.
Kugimiya has also voiced several tsundere heroines, including Louise in The Familiar of Zero series, and Nagi Sanzenin in Hayate the Combat Butler. In 2008, she won for the Best Actresses in supporting roles at the 2nd Seiyu Awards. She won for the Best Actress in leading role at the 3rd Seiyu Awards. Within the Tamagotchi fandom she is known for her role in the Tamagotchi movies and anime as Mametchi. She has also contributed her voice to various merchandise such as Mugen Puchipuchi Moe, a virtual keychain bubble-wrap popping game.
She is also active on stage, and participates in several stages and readings.
Gwilherm Iañ Normandi

Gwilherm Iañ (a-raok 910-942), lesanvet Gwilherm Hir e Gleze, a oa yarl Normandi.
Mab bastard da Rollon e oa. Poppa e oa e vamm. Pagan e oa e dad neuze, kristenez e vamm. Ganet e oa en ur vro tramor, hervez ur varzhoneg.
Richarzh Iañ (dug Normandi) a renas war e lerc'h.
Normandi

Normandi pe Normandia (Nouormandie e normaneg, Normandie e galleg ha Normandy e saozneg) zo unan eus ar broioù kozh a zo aet da ober Bro-C'hall, war-bouez an inizi Aldernez, Gwernenez, Jerzenez, Sark hag a zo perc’hennet gant kurunenn Breizh-Veur, hep bezañ un darn eus ar Rouantelezh-Unanet, dre ma'z eo rouaned Breizh-Veur ha Norzhiwerzhon duged Normandi ivez.
Dizalc'h eo bet e-pad meur a gantved, a-raok kouezhañ etre krabanoù Bro-C'hall. Etre 1956 ha 2015 e oa rannet etre div rannvro velestradurel, Normandi-Izel ha Normandi-Uhel. E 2016 eo bet anvet kentañ prezidant rannvro Normandi unvanet, Hervé Morin.
Normandi a zeu eus al latin Normandia , savet diwar ar ger Northmen, paotred an Norzh.
E brezhoneg e veze graet Ormandi eus ar vro-mañ ivez.
Gwelit ar pennad Istor Normandi. Pennadoù da welout ivez : Duged Normandi, Gwilherm an Alouber. Eil Brezel Bed : Oberiadenn Overlord.
Normaneg a vez lavaret eus yezh Normandi.
Boued mod Normandi zo diazezet war pevar produi : an avaloù, al laezh, ar c'hig hag ar boued-mor. Gounezet vez avaloù evit ober chistr ha Calvados hag a zo implijet er gegin ivez. Produiñ a reer ivez formajoù, ha kregin evel istr, meskl ha kregin Sant-Jakez.
Richarzh Iañ (dug Normandi)

Richarzh Iañ, pe Richarzh Dizaon (Fécamp war-dro 930 - 996) a oa mab bastard da Gwilherm Hir e Gleze ha da Sprota, ha trede dug Normandi eus 942 da 996. Hervez istorourien zo e vije kentañ dug Normandi.
Bugel e oa c'hoazh pa varvas e dad Gwilherm Hir e Gleze e 942. E vamm, Sprota, a oa ur serc'h vreizhat skrapet er brezel, hag a oa dimezet d'e dad hervez un dimeziñ More danico. Goude marv Gwilherm ec'h addimezas Sprota da Esperleng, ur miliner pinvidik; ur mab o doe, Rodulf Ivry , hantervreur da Richarzh.
E gentañ eured a voe en 960 da Emma, merc'h da Huon Bro-C'hall, ha Hedwig von Sachsen. Yaouankik e oant bet dimezet. Mervel a reas-hi goude an 19 a viz Meurzh 968, ha hi divugel.
Hervez Robert of Torigni, ur pennadig goude marv Emma, ez eas Richarzh da chaseal hag reas un ehan e ti ur c'hoadour. Orgediñ a reas ouzh gwreg ar c'hoadour, Seinfreda, met ur vaouez a vertuz e oa, ken e kinnigas d'an dug ober al lez d'he c'hoar, Gunnor. Gunnor a voe serc'h dezhañ, ha sevel a reas renk he ziegezh en dugelezh. He breur, Herefast de Crepon, a vefe bet kaoz d'ur prosez disivoud. Gunnor a oa, evel Richarzh, a wad viking ha danat. A-benn ar fin e voe lidet o eured evit divastardiñ o bugale :