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محراب سلیمانی

محرابِ سلیمانی مسجد نبوی کی محرابوں میں سے ایک قدیمی محراب ہے۔ جسے عثمانی سلطان سلیمان عالیشان کی نسبت سے محرابِ سلیمانی کہا جاتا ہے۔
یہ محراب مسجد نبوی کی قدیمی محرابوں میں سے ایک ہے جو 908ھ مطابق 1502ء میں تعمیر کی گئی تھی۔ اِس سے پہلے یہاں ایک سادہ سی قدیمی محراب تھی جسے طوغان شیخ نے 680ھ مطابق 1280ء میں تعمیر کروایا تھا۔ موجودہ محراب کو عثمانی سلطان سلیمان عالیشان نے 938ھ مطابق 1531ء میں تعمیر کروایا تھا۔ اِس کی تصدیق محراب کی پشت پر موجود کتابت سے بھی ہوتی ہے۔ عثمانی سلطان سلیمان عالیشان کی نسبت سے ہی اِس محراب کو محرابِ سلیمانی کہا جاتا ہے۔ سلطان سلیمان عالیشان کی تعمیر کے بعد اُس کے فرزند سلطان سلیم ثانی نے اِس محراب کی تزئین و آرائش کا کام کروایا۔ 1336ھ مطابق 1918ء میں عثمانی جرنیل فخری پاشا نے پہلی جنگ عظیم کے دوران دوبارہ اِس محراب کی مرمت کروائی تھی۔
سلطنت عثمانیہ کے زمانے میں چونکہ مذاہبِ اربعہ کے ائمہ کو اپنے اپنے فقہ کے مطابق مسجد نبوی میں باری باری نماز اداء کروانے کی اِجازت تھی اور فقہ حنفی کے امام اِس مقام پر امامت کرواتے تھے اور یہیں درس و تدریس کا سلسلہ جاری رکھتے تھے جس کی وجہ سے اِسے محراب الحنفی یا محراب الاحناف بھی کہا جاتا تھا۔
یہ محراب سفید سنگِ مرمر سے تعمیر کی گئی ہے جس میں جگہ جگہ سیاہ پتھروں کی ٹکڑیاں لگائی گئی ہیں جو اِس محراب کے حسن میں اِضافہ کرتی ہیں۔ علاوہ ازیں محراب پر خوبصورت خطاطی کے فن پارے بھی موجود ہیں جو خالصتاً مسلم ترک فنِ خطاطی کی عکاسی کرتے ہیں۔
یہ محراب محراب نبوی کے مغربی جانب میں واقع ہے۔ موجودہ زمانہ میں اِس محراب میں سبز رنگ کے قالین بچھے رہتے ہیں۔
محراب (مسجد)

محراب (انگریزی: Mihrab) (عربی: محراب، محاريب، جمع محاريب محاريب)، (فارسی: مهرابه‎، مهرابه) مسجد کی دیوار میں ایک نیم دائرہ والا مقام ہے جو قبلہ کی نشان دہی کرتا ہے۔
فتح پوری مسجد

فتح پوری مسجد فتح پوری بیگم کی طرف سے 1650ء میں بنایا گیا تھا جو شاہجہاں کی بیویوں میں سے ایک تھیں۔ مسجد بڑے پیمانے پر سرخ بلوا پتھر سے بنائی گئی ہے اور ایک گنبد کی طرف سے اونچا کیا گیا تھا۔ یہ مسجد مغل فن تعمیر کا ایک خوبصورت نمونہ ہے۔ قدآور میناروں کی طرف سے چھانے والی اس مسجد میں نماز کے سات محرابی ہال ہیں۔ ان سات میں بیچ کی محراب سب سے بڑی ہے۔
مسجد فتحپوری کے تین دروازے ہیں۔ ایک دایاں چاندنی چوک کے لال قلعہ کے سامنے ہے اور دوسرے دو شمال اور جنوب میں ہیں: عیدالفطر اور عید الاضحی کو فتحپوری مسجد دہلی میں ایک شاندار طریقے سے منایا جاتا ہے۔ یہ جگہ شہر (چاندنی چوک) کے بیچ میں ہے لہذا یہاں بہت آسانی سے پہنچا جا سکتا۔
برامپفورڈ سپیک

برامپفورڈ سپیک کا ایک چھوٹا سا گاؤں ہے، 4 میل (6 کلومیٹر) ایکسیٹر کے شمال میں۔ آبادی 419 ہے۔ یہ دریائے Exe کو نظر انداز کرنے والی سرخ بلوا پتھر کی چٹانوں پر واقع ہے۔ اس کا بہن گاؤں اپٹن پائن اس کے جنوب مغرب میں واقع ہے اور سٹوک کینن دریا کے اس پار، مشرق میں ہے۔ جنوب کی طرف کاؤلی کا بستی ہے جس میں آسانی سے چیپل ہے جو پہلے برامپفورڈ اسپیک کے کلیسیائی پارش کا حصہ تھا۔ ماہر نباتات ڈاکٹر رچرڈ پارنیل ایف آر ایس ای (پیدائش:1810ء)-(انتقال: 1882ء) یہاں پیدا ہوئے۔
مقبرہ اعتماد الدولہ

مقبرہ اعتماد الدولہ بھارتی ریاست اتر پردیش کے شہر آگرہ میں واقع ایک مغل مقبرہ ہے ۔ اکثر ایک "زیور خانہ" کے طور پر بیان کیا جاتا ہے ، جسے کبھی کبھی "بچا تاج " کہا جاتا ہے ، اعتماد الدولہ کے مقبرے کو اکثر تاج محل کا مسودہ سمجھا جاتا ہے۔
مرکزی عمارت کے ساتھ ساتھ یہ ڈھانچہ متعدد آؤٹ بلڈنگ اور باغات پر مشتمل ہے۔ یہ قبر 1622 اور 1628 کے درمیان تعمیر کی گئی ، یادگار مغلیہ فن تعمیر کے پہلے مرحلے کے درمیان ایک منتقلی کی نمائندگی کرتی ہے - بنیادی طور پر یہ سنگ مرمر کی سجاوٹ کے ساتھ سرخ بلوا پتھر سے تعمیر کیا گیا تھا ، جیسا کہ دہلی میں ہمایوں کا مقبرہ اور سکندررا میں اکبر کی قبر - اس کے دوسرے مرحلے میں ، سفید سنگ مرمر اور پیٹرا دورا جڑنا ، سب سے خوبصورت انداز میں تاج محل میں محسوس ہوا۔
دریائے جمنا کے مشرقی کنارے پر واقع ، مقبرے کو ایک بڑے مصلوب باغ میں بنایا گیا ہے جس میں پانی کے واک ویز دئے گئے ہیں۔ مقبرہ تقریبا تئیس میٹر مربع پر محیط ہے اور یہ پچاس میٹر مربع اور تقریبا ایک میٹر اونچا بنایا گیا ہے۔ ہر کونے پر چھ جہتی ٹاورز ہیں ، جو تیرہ میٹر لمبے ہیں۔
اسے ہندوستان کے آثار قدیمہ کے سروے نے محفوظ کیا ہے ۔
ایلووڈ، وکٹوریہ

ایلووڈ میلبورن ، وکٹوریہ ، آسٹریلیا ، 8 میں ایک اندرونی مضافاتی علاقہ ہے۔ میلبورن کے سینٹرل بزنس ڈسٹرکٹ کے جنوب مشرق میں کلومیٹر، پورٹ فلپ کے مقامی حکومتی علاقے کے اندر واقع ہے۔ ایل ووڈ نے 2021 ءکی مردم شماری میں 15,153 کی آبادی ریکارڈ کی۔ ایلووڈ بیچ گرمیوں کے دوران ساحل سمندر کی ایک مشہور منزل ہے، جہاں ساحل تفریحی طور پر ونڈ سرفنگ ، سائیکلنگ ، کرکٹ اور چہل قدمی کے لیے استعمال ہوتے ہیں۔مضافاتی علاقہ ایڈورڈین اور انٹروار فن تعمیر کے کردار، اس کے ساحلوں اور اس کی پتوں والی گلیوں کے امتزاج کے لیے جانا جاتا ہے، جن میں سے بہت سے لندن پلین کے درختوں سے جڑے ہوئے ہیں۔
اس علاقے کے ابتدائی باشندے اور روایتی مالکان جو اب پورٹ فلپ کے شہر کے احاطہ میں ہے یالوکیت ولیم تھے، جو بون ورنگ کے پانچ قبیلوں میں سے ایک تھا، جسے ساحلی قبیلے کے نام سے جانا جاتا ہے اور جو کولن قوم کے رکن تھے۔ انھوں نے ایمرلڈ ہل کے نیچے دلدلی علاقوں اور ریتلی چھلکے والے ٹائی ٹری سے ڈھکے ساحلی پٹی کو آباد کیا، جو سینٹ کِلڈا سے فشرمینز بینڈ (پورٹ میلبورن) تک پھیلا ہوا تھا۔ مقامی باشندے سینٹ کِلڈا کے علاقے کو یورو-یروک کے نام سے جانتے تھے جو وہ ساحل کے ساتھ پائے جانے والے سرخ بھورے بلوا پتھر کی وضاحت کے لیے استعمال کرتے تھے۔ یالوکیت ولیم: پورٹ فلپ کے دریا کے لوگ، اس علاقے کی ایک آبائی تاریخ فراہم کرتے ہیں۔17 اپریل 1840ء کو، بحری جہاز گلین ہنٹلی 157 آباد کاروں کو لے کر، پیلے بخار کا جھنڈا لہراتا ہوا پورٹ فلپ پہنچا، جو جہاز میں بیماری کی نشان دہی کرتا تھا۔ اس کے کم از کم 50 مسافر ٹائفس بخار سے بیمار تھے۔ ایک قرنطینہ اسٹیشن، جس میں دو خیمہ کیمپ تھے، فوری طور پر پوائنٹ اورمنڈ (اس وقت لٹل ریڈ بلف کے نام سے جانا جاتا تھا) پر آنے والوں کے لیے قائم کیا گیا، ایک کیمپ بیماروں کے لیے اور ایک دوسرے کے لیے۔ آنے والوں کو جون میں قرنطینہ سے رہا کیا گیا تھا۔ کم از کم تین آنے والے کیمپ میں مر گئے اور انھیں بلف پر دفن کیا گیا۔ انھیں 1898ء میں سینٹ کِلڈا قبرستان میں منتقل کر گیا تھا۔
نگینہ مسجد

نگینہ مسجد آگرہ قلعے بھارت میں ایک مسجد ہے جسے مغلیہ حکمران شاہ جہاں نے اپنے دور حکمرانی میں تعمیر کیا تھا۔ اسے منی مسجد یا جیول مسجد (نگین دیکھیں) کے نام سے بھی جانا جاتا ہے۔
ہر عہد کے حکمرانوں نے اپنے کسی قلعہ کے اندر یا اس سے متصل جگہ پر کوئی نہ کوئی یادگاری عمارت ضرور تعمیر کی ۔ یوں ان تعمیرات کے باعث وہ حکمران بھی تاریخ کے صفحات کا حصہ بنتے گئے۔آگرہ قلعے میں واقع نگینہ مسجد ایک تعمیراتی خوبصورتی ہے۔ یہ ایک اور خوبصورت ترین مسجد کے قریب ہی واقع ہے جسے موتی مسجد کہا جاتا ہے۔ یہ مسجد خالص سفید پرکشش ماربل سے تعمیر کی گئی ہے اور نماز کے محراب کو انتہائی عمدہ طریقے ڈیزائن کیا گیا ہے۔ اور مغلیہ طرز تعمیر کو ملحوظ رکھا گیا ہے۔
نگینہ مسجد میں ایک بہت ہی سادہ فن تعمیر اور سجاوٹ ہے۔ مذکورہ مسجد کی تعمیر میں ایک گہری محراب کے نیچے مسجد کو سیدھے ستونوں کے ذریعہ تین حصوں میں تقسیم کیا گیا ہے۔ درمیان میں محراب قدرے بڑی رکھی گئی ہے اور اس میں نو کنگرے ہیں، شروع میں دونوں طرف صرف سات کنگرے ہوتے تھے جو بعد میں نو کر دیے گئے۔ یہ مسجدزیادہ بڑی مسجد نہیں ہے۔ یہ مسجد 10.21 میٹر چوڑی اور 7.39 میٹر گہری ہے، جو ایک قطار میں بنائے گئے آنگن کے سامنے ہے۔ وہہیں پر ایک بالکونی بنائی گئی ہے جو مسجد کے شمالی حصے میں ہاتھی پول کی طرف چلتی سڑک کے نظریاتی نظارے کو پیش کررہی ہے۔
اس خوبصورت مسجد شاہی خاندان کی خواتین کے لیے تعمیر کیا گیا تھا۔ اس نجی مسجد میں تین شاندار گنبدوں اور حیرت انگیز محرابوں کی خصوصی خصوصیات شامل ہیں۔ اس مقام پر مغلیہ دور حکمرانی میں مینا بازار کے نام سے مشہور ایک پرتعیش بازار لگا کرتا تھا اور اس بازار سے شاہی خواتین خریداری کرتی تھی۔ خواتین اپنی پردہ داری کو ملحوظ رکھتے ہوئے نگینہ مسجد کی بالکونی میں کھڑی ہو کر اشیاء خرید سکتی تھیں۔
ہمایوں مسجد

ہمایوں مسجد آگرہ کے گاؤں کچھ پورہ میں دریائے جمنا کے بائیں کنارے پر واقع ہے۔
اگرچہ مغلیہ دور سے متعلق تحریروں میں اس مسجد کا تذکرہ نہیں کیا گیا ہے، لیکن یہ آگرہ کی واحد یادگار ہے جسے بلاشبہ ہمایوں کے دور سے منسوب کیا جا سکتا ہے۔ اس یادگار پر موجود نوشتہ جات کے مطابق یہ مسجد 1530 میں تعمیر کی گئی تھی جب ہمایوں تخت پر بیٹھا تھا۔
مسجد کے اگلے حصے میں پانچ محرابیں ہیں، جن کا مرکزی حصہ ایک اونچا ایوان ہے۔ مرکز میں ایک گنبد سب سے اوپر ہے اور پتنگ کے سائز کے لٹکن اور جال کے چھلکوں پر سہارا ہے۔ مرکز کے دونوں طرف دوہرے کناروں والے پر ہیں۔ عمارت اینٹوں اور چونے سے بنی ہے اور سٹوکو کے کام سے مزیّن ہے۔
نیوجیہ مسجد

نیوجیہ مسجد چین کے دار الحکومت بیجنگ کی سب سے قدیم مسجد ہے جو 996ء میں تعمیر ہوئی۔
یہ بیجنگ کے مسلم آبادی کے علاقے ژوان وو ضلع میں واقع ہے جہاں تقریباً دس ہزار مسلمان رہتے ہیں۔ یہ مسجد 6 ہزار مربع میٹر پر پھیلی ہوئی ہے۔ مسجد میں اسلامی اور چینی ثقافتوں کا ملاپ نظر آتا ہے۔ باہر سے یہ روایتی چینی طرز تعمیر سے متاثر نظر آتی ہے اور اندر اسلامی انداز جھلکتا ہے۔
996ء میں تعمیر کے بعد 1442ء میں منگ خاندان کی حکومت کے دوران میں اس مسجد کو دوبارہ تعمیر کیا گیا اور چنگ خاندان کی حکومت میں 1696ء میں اس میں توسیع کی گئی۔
1949ء میں عوامی جمہوریۂ چین کے قیام کے بعد مسجد تین مرتبہ 1955ء، 1979ء اور 1999ء میں تزئین و آرائش کے مراحل سے گذری۔
بیجنگ کی بلدیاتی حکومت اس علاقے میں ایک رہائشی منصوبے کی تعمیر شروع کر چکی ہے۔ نیوجی کے گرد 35.9 ہیکٹر پر پھیلے اس علاقے میں 7 ہزار 500 خاندان منتقل ہوں گے جن میں سے 58 فیصد مسلمان ہوں گے۔ اس منصوبے کے نتیجے میں نیوجی کا علاقہ مسلم انداز کے تجارتی علاقے میں تبدیل ہو جائے گا جس کا مرکز یقینی طور پر نیوجی مسجد ہوگی۔
چین میں مساجد
建具

建具（たてぐ）は、建築物の外壁の開口部あるいは内部に仕切りとして備えられる引き戸、障子、襖（ふすま）などの開閉式の設備。
2020年「伝統建築工匠の技：木造建造物を受け継ぐための伝統技術」がユネスコ無形文化遺産に登録され、この17分野の中に「建具製作」が含まれている。この建具の技術により、従来の建具の範疇を超えて、下駄箱、座卓、行燈なども製作されている。
建具は、主に建物の外壁に開口部材として設置される外部建具と、障子、襖（ふすま）、内装ドアなど建物の内部に用いられる内部建具に分けられる。
外部建具には、窓、サッシ、ドア、雨戸、防火戸、網戸などがある。外部建具に要求される性能として、耐風圧性、気密性、水密性、断熱性、遮音性、防火性がある。
内部建具には、障子、襖（ふすま）、内装ドア、クローゼットドア、浴室ドアなどがある。内装ドアの形式にはユニット（枠付き）とリーフ（フラッシュ戸、かまち戸）がある。
建具金物に取り付けられる丁番、戸車、レール、錠前などを建具金物という。
建具師の四代記を記した鈴志野勤の『細工師』によると、天保10年、江戸本郷春木町の初代足立屋倉吉が江戸城改築の建具を一手に引き受けた際、御用建具師と名乗ることを許されたという記録が建具師としてもっとも古いものとされる。鈴志野は、上野谷中にあった天王寺の五重塔の棟札に細工棟梁とあるのを知って、当時の細工師が建具専門業者でなかったかと推測し、また、江戸時代には大工のなかに造作専門の者がおり、建具はそれら専門の大工が建築現場で作っていたが、文化・文政時代から建具製造が専門化して細工師となり、天保時代になって建具師となったとも考えられると記している。
長沢芦雪

長沢 芦雪（ながさわ ろせつ、宝暦4年（1754年） - 寛政11年6月8日（1799年7月10日））は、江戸時代の絵師。円山応挙の高弟。長沢蘆雪、長澤蘆雪とも表記される。名は、政勝、魚。字は氷計、引裾。通称、主計。芦雪の他、別号に千洲漁者、千緝なども用いた。円山応挙の弟子で、師とは対照的に、大胆な構図、斬新なクローズアップを用い、奇抜で機知に富んだ画風を展開した「奇想の絵師」の一人。
丹波国篠山に生まれる。後記の南紀滞在の際に芦雪自身が、自分の父がはじめ篠山城主（篠山藩）青山下野守（青山忠高）に、その後山城国淀藩に出仕した上杉彦右衛門であると述べたという資料が残っている。同時代の高名な絵師と比べるとその履歴を示す資料は少なく、いつ応挙の弟子になったかさえはっきりとはわからない。現存中で最も早い時期の作「東山名所図屏風」（紙本銀雲淡彩六曲一隻、個人蔵）安永7年（1778年）芦雪25歳の時には応挙に弟子入りしていたことがわかる。ただ、落款から応挙入門以前と思われる作品も発見され、入門前から十分な力量を持っていた。
33歳のとき、紀州の禅寺である無量寺に、応挙がかねて約束していた、大津波で壊れた本堂の再建後に飾る画を、応挙の命で同寺の愚海和尚に同道して届けた。この1786年から1787年（天明6年から7年）、南紀に滞在した折に多くの障壁画を残している。無量寺の本堂襖絵の『龍虎図』は芦雪の描いたもので、彼の傑作の一つとされている。現在、串本の無量寺、古座の成就寺、富田の草堂寺、田辺の高山寺に計180面の障壁画が残り、無量寺境内には応挙芦雪館が開設されている。
30代のとき妻の流産を経て娘を得たが、満2歳で亡くし、その後生まれた息子も2歳で亡くしている。
1788年の京都の天明の大火の後に応挙一門が参加した御所の復興事業や、一門を挙げて参加した兵庫の大乗寺の障壁画作成に活躍した。
伝承には、芦雪は隻眼であったとするものもある。ある藩主の前で得意技芸の一つであったコマ廻しを披露していた時誤って目にあたったという。ただし、何ら確かな話ではない。芦雪の性格は奔放で、ある意味快活である一方、傲慢な面があったと伝えられる。そのせいか、「後年応挙に破門された」というような悪評とも言うべき根拠不明な巷説や異常な行動を伝える逸話は多い。その最たるものがその死である。毒殺とも自殺とも言われ、少なくとも普通の死ではなかったとされてきたが、これも事実は不明である。
その絵は伝えられる性格そのままに、自由奔放、奇抜なもので同時代の曾我蕭白、伊藤若冲とともに「奇想の画家」（辻惟雄評）、「奇想派」などと言われる。黒白、大小の極端な対比や、写実を無視した構図など師である応挙の作風から逸脱しており、この傾向は南紀滞在の折の障壁画にはっきり表れている。作風は基本的に明るく軽快であるが、晩年になって『山姥』のような時折グロテスクで陰惨な印象の作品も残した。更に、油彩画風の作品や、後の朦朧体を思わせるよな作品もある。
なお、芦雪がしばしば用いる「魚」朱文氷形印は、天明5年（1785年）頃から使い始め、寛政4年（1792年）5月頃に右上が大きく欠損し、作品の制作年代を知る上で指標の一つとなる。この印章に関する逸話として、芦雪が修行時代に寒い冬の朝、往きの途中の小川が凍り、魚がその中に閉じ込められ苦しげであった。気になって帰りに覗いてみると、氷がだいぶ溶け、魚は自由に泳ぎ回っていた。次の日、芦雪が応挙にこのことを話すと、自分も修行時代は苦しかったが、そのうち次第に氷が溶けるように画の自由を得たのだと諭され、これを肝に銘じるため終生この印を使い続けたという。「魚」朱文氷形印は現存しているが、実際に故意に割った形跡があり、おそらく画の自由を得た決意表明として芦雪自身が故意に割ったと考えられる。
芦雪は『大仏殿炎上図(個人蔵)』と題される、方広寺大仏殿（京の大仏）が炎上する様を描いた抽象的な絵を残している。当時日本最大規模の木造建築であった方広寺大仏殿は、寛政10年(1798年)に落雷による火災のため焼失したが、それを描いたものである。落款に「即席漫写 芦雪」とあり、実際に方広寺大仏殿が焼け落ちゆくのを眺めながら、それを描いたとされる。
芦雪の後は、養子と言われる長沢芦洲、さらに蘆州の子長沢芦鳳が継ぎ、芦鳳は芦雪の肖像画を描いている（千葉市美術館蔵）。
姓については「長沢」「長澤」、号については「芦雪」「蘆雪」の両様の表記が行われている。表記については、「さわ」は常用漢字体の「沢」を用い、「ろ」は印刷標準字体で、かつ、画家本人が作品の署名に用いている「蘆」を用いて、「長沢蘆雪」と表記するのが適切だとする意見がある。一方、現代では「芦雪」表記が優勢であり、「『長沢蘆雪』と表記すると、「沢＋蘆」の組み合わせが「新字＋旧字」に見えて不自然だとの意見もある。
書院造

書院造（しょいんづくり）は、日本の室町時代から近世初頭にかけて成立した住宅の様式である。寝殿を中心とした寝殿造に対して、書院を建物の中心にした武家住宅の形式のことで、書院とは書斎を兼ねた居間の中国風の呼称である。その後の和風住宅は、書院造の強い影響を受けている。かつては「武家造」とも呼ばれたように、中世以降、武士の住居が発展する中で生まれた。具体的な例としては銀閣寺がある。
書院造とは、平安時代の貴族の住宅様式「寝殿造」を元に、中世末期以降に始まり近世初頭に大いに発展完成した「書院」を主室に持つ武家の住宅様式である。時代とともに、日常的な住まいから接客空間としての広間へ、さらに儀式の場としての対面所へという変遷が窺える。武士の社会的地位の変化にともなう公的空間への移行と言い換えることもできよう。平和な平安王朝期と異なり、戦乱の多い武士の時代には、座敷が交渉や情報交換などの接客の場として重要性が増したため生まれたと考えられている。また、書院造が発達した時期には小氷期が始まっており、寒い冬に暖を取るために間仕切りや畳を用いて空間の保温性を高めたとも考えられる。当然、儀式を要しない階層の武士の間では接客空間としての書院造は健在で、後に洗練の度合いを増し数寄屋の座敷を生むことになる。
寝殿造では十分でなかった間仕切りが書院造では大いに発達し、引き違いの建具によって分けられた畳を敷き詰めた室（座敷）が連なり、その室の床には高低差が付けられ、一段高い主室を上段、ときには上々段と呼び、低い室を下段と呼び席による階級差を明瞭に示すようになる。主室には、書院、押し板、棚、納戸構（帳台構・武者隠し）が設けられ、それらの壁には淡彩や濃彩の障屏画が描かれ上段に座す高位者を荘厳した。主室に必ずある「書院」とは 本来書斎の意で、畳を敷いた二畳程度の小スペースに書見のための造りつけの机を置きその正面には南に向けて明かり採りの窓「書院窓」を開け、傍らには書物や硯を置く棚も設けられた。後にこの書院は、物飾りのスペースであった押し板と一体化して座敷の「床の間」となり、書院窓も書見という目的から離れて床の間の明かり採りとなり、「付書院」と呼ばれるようになる。連なる各室を仕切るのは引き違いの建具「襖」でありここにもしばしば障屏画が描かれた。寝殿造では円柱であった柱がここでは面取り角柱となりその面取りも時代とともに小さくなる。外回りでは舞良戸を多用しそれに併置して明かり障子が設けられた。連なった室の南側には畳を敷いた廊下である「入り側」が設けられさらにその外側には濡れ縁である「落ち縁」が設けられた。桃山時代頃には「雨戸」も発明され半戸外であった入り側も室内空間に取り込まれるようになる。寝殿造の中門廊は簡略化されて「中門」となり、ときに南庭に突き出たテラスから玄関へと変化を遂げる。
以上に述べた書院造の説明に、「座敷」、「床の間」、付書院、棚、角柱、襖、障子、雨戸、縁側、玄関という現代和風住宅を特徴付けるすべての要素が認められる。 今日の宴席では、しばしば床の間の位置によって「上座（かみざ）」「下座（しもざ）」などと座席位置が決められることがあるが、これも床の間との位置関係が身分序列の確認を促した書院造の伝統が見られる。
「一遍上人絵伝」などの中世の絵画によって知れるところでは、客を迎え入れることが多かった武家住宅において接客のための建物が発達し、座敷（畳を敷いた部屋の意）が生まれたと考えられる。この時期の座敷は、まだ畳が敷き詰められておらず、付け書院や後に床の間に変化する押し板などの要素も形式にまとまりがないが、書院造を構成する要素は鎌倉時代に出そろっていたことが分かる。とくに、13世紀中頃の都市鎌倉では、1236年（嘉禎2年）に執権北条泰時は将軍の御成のために「寝殿」を建てたが、その孫である北条時頼の代になると武家住宅の本来の客間であったデイ（出居）が発展し、寝殿に代わって御成に使用されるデイが誕生しており、その主室が酒宴などが行われる「座敷」と呼ばれていることから、これが和室の原型であったと考えられる。
室町時代に北山文化が発生し、客間として用いられた「会所（かいしょ）」などに座敷飾りが造られるようになり、そうした会所が東山文化で、茶道、華道、芸能など日常生活の芸術とともに発展した。この座敷飾りの場所は「押し板」と呼ばれる長板を敷いたスペースで、壁に画を掛け、前机に三具足（香炉・花瓶・燭台）をおいて礼拝していたものを、建築空間として造り付けるようになったもので、これと身分の高い人のすわる場所を一段高くして畳を引いた床を一体化したものが、一般に床の間と呼ばれているものであり、近世極初期に生まれたのではないかとされている。だが、そもそも会所とはさまざまの人々が集まる場所であり、本来的に住居である書院と混同するべきではない。プライベートスペースとしての「書院」の原型を、足利義政が慈照寺（銀閣がある寺）の東求堂（1485年（文明17年））に造った「同仁斎」に見ることができる。これは四畳半の小さな一間すなわち「方丈」の書斎であるが、付書院と棚を備え、畳を敷き詰めたものである。ただし同仁斎は書院としての要素は持っていてもまだ書院造とは言えない。
室町時代後期になって、押板や棚、書院を備える座敷が一般的になり、それらがヒエラルキーを持つ連続空間となって書院造の形式が整えられていった。亭主の座である上段は、原則として連続した室の東端もしくは西端に置かれ、その前方に座敷が東西に二室連なり、さらにその外側に「公卿の間」と呼ばれる小スペースが設けられ、ここに付設する車寄せを正式の入り口とした。公卿の間の南には「中門」が設けられ、ここには唐破風も設けられたからおそらくは公卿以外の人々の出入り口となった。そしてこれら連続した室の南側には、入り側を介して庭が広がっていた。上段の書院は、南側に窓を向け書見の明かり採りとするとともに上段を照らす明かり採りの用も担った。上段正面背部には押し板と違い棚が設けられ、座敷飾りの場所となった。聚楽第のような大規模な屋敷では、同様な室の並びがさらに一列北側に設けられた。聚楽大広間では、これら二つの書院造の室群に挟まれた空間を「納戸」と称しているが、これが帳台とも呼ばれた住宅における寝室であり、それゆえここと座敷を仕切る建具を「帳台構」と呼ぶ。
織田信長の安土城、豊臣秀吉の大坂城や聚楽第の御殿の壁や襖障子には、狩野派の絵師により金碧濃彩の障壁画が描かれ、権力者の威勢を示すものであった。これらはいずれも現存しないが、徳川3代将軍徳川家光によって建てられた二条城の二の丸御殿大広間は、同様の障壁画を持つ書院造の現存例である。
江戸時代には書院造に室町中期に発生した茶室建築の要素を取り入れた数奇屋風書院造が造り出された。そこには格式にこだわらず、丸太を使い竹を多用し土壁を見せ、ときにしゃれたディテールも見せる、自由で豊かな表現が見られる。こうした数寄屋風書院は明治以降さらに洗練の度合いを増し、昭和初期に至ってついに単なる茶座敷を超えた数寄屋建築を完成させる。
庶民の住宅においても、名主相当の有力者の場合、代官を自宅に迎えるため、接客用の土地や部屋に書院造の要素である長押や、床の間、書院などの座敷飾りが取り入れられた。明治以降には、庶民住宅にも取り入れられたが、なお床の間のある座敷は一種特別な部屋であり、家主の家族であっても普段は立ち入れない場所であることがあった。現代に至り和風建築は急速に衰退し一室も和室を設けない建築も当たり前となっている。
高麗門

高麗門（こうらいもん）は、日本における門の形式の一つである。
高麗門は、文禄・慶長の役が行われた1592年から1598年の間に造られ始めた城門である。鏡柱と控柱を一つの大きな屋根に収める構造の薬医門を簡略化したもので、屋根を小ぶりにして守備側の死角を減らす工夫が施された。江戸時代以降には、城郭に限らず神社仏閣や町の出入り口を仕切る木戸門などとして多く築造された。
柱の構造は、鏡柱2本と内側の控柱2本から構成されている。4本の柱は直立しており、2本の鏡柱上に冠木を渡して小さな切妻屋根を被せ、鏡柱と内側の控え柱の間にも小さな切妻屋根を被せる。慶長年間までは姫路城「への門」や名古屋城「本丸二の門」のように直接、冠木に屋根をかけていたが、江戸時代初期以降に、江戸城「外桜田門」の高麗門のように冠木の上に束が立てられ、小壁が立ち上がった姿のものが造られるようになった。神社や寺院の高麗門には建物の性質上、扉がないものが多い。
障子紙

障子紙（しょうじがみ）は家庭用品品質表示法の適用対象とされ雑貨工業品品質表示規程に定めがあり、日本工業規格（JIS S 3102）で形状や寸法などの規格が定められている。
室内を明るくする採光を目的とした明障子は、透光性のよい薄い紙が良いが、破れにくい粘り強さが必要であり、また価格も安い物が好まれる。このような条件を満たす紙としては、壇紙（だんし）や奉書紙、鳥の子紙などは不適当で、障子紙としては雑紙や中折紙など、文書草案用や包み紙などの雑用の紙を用いた。中でも美濃紙は美濃雑紙と呼ばれて、多用途の紙として最も多く流通していたので、障子紙としても多用され、美濃雑紙が明障子紙の代表として評価されるようになった。
明障子は書院造様式によって普及し、「書院の明障子」といわれたことから、明障子に貼る紙は、書院紙と呼ばれるようになった。書院造では、障子の格子桟の寸法が地方によって異なるので、書院紙は全国ほとんどの紙郷で漉かれたが、産地周辺で消費され、市場で流通することが少なかった。ごく一部が書院紙として流通したが、『和漢三歳図絵（わかんさんさいずえ）』（寺島良安編 1713年）には、「濃州寺尾より出るものもっとも佳し。防州之に次ぎ、奥州岩城、野州、那須、芸州広島、また之に次ぐ。｣とある。この他に、因幡、甲斐、肥後、土佐、信濃などで産した書院紙が市場で流通した。この中では、美濃国、甲斐、土佐の書院紙が、今日でも障子紙の産地として命脈を保っており、特に甲斐の市川三郷町で造られている市川和紙は全障子紙の40%を供給しており、日本最大の産地となっている。
『新選紙鑑（かみかがみ）』には、書院紙として美濃書院紙・美濃紋書院紙、安芸の諸口紙そして因幡書院紙をあげているが、中折紙、三つ折紙、大判紙なども書院紙として利用された。
明治初期の『諸国紙名録』には多くの紙に障子用として注記しているので、このころでも全国の各地でさまざまな地域の建具寸法に合わせた書院紙が漉かれ続けていたことが分かる。
『和漢三才図会』には、障子の項で、「濃州寺尾より出るものもっとも佳し。故に呼びて美濃紙と称す。以て書籍を写し 書翰を包み、障子および灯籠を張るのに 之にまさるものなし。」とある。濃州寺尾とは、現在の岐阜県武儀郡武芸川町寺尾である。
『新選紙鑑（かみかがみ）』には幕府ご用の障子紙、すなわち書院紙の漉工として、市右衛門、五右衛門、平八、重兵衛の4人の名をあげている。このほかにも濃州牧谷、洞戸、岩佐、谷口のものも良品としている。美濃書院紙という名は、書院造とともに発展し、明障子に最もふさわしい紙として定着した。
明治初期の『岐阜県史稿』によると、二つ折美濃、三つ折美濃という紙があり、明治九年（1876年）の『米国博覧会（フィラデルフィア万国博覧会）報告書』には、「二ツ折ハ障子二格間（格子間）ヲ貼るニ便シ、三ツ折ハ三格間ヲ併セテ貼ルの料トス。」とある。
書院紙は、障子の格子幅に併せて漉かれたが、障子の格子の幅は各地域でまちまちで規格が統一されていなかつた。たとえば、美濃書院紙の場合、尾張・美濃用は縦寸法が九寸三分、三河用は八寸三分、伊勢用は八寸二分であった。此の各地の格子の幅のまちまちの伝統は、今日でも受け継がれている。
障子紙の中に、紋書院紙と呼ばれる透かし文様が入ったものがある。享保十七年（1732年）刊の三宅也来の『万金産業袋』の美濃国のなかに「紋障子」とあり、元文三年（1738年）刊の伊藤実臣の『美濃明細記』には、武儀川流域で紋透かし紙を漉いていたことが記されている。
また安永六年（1777年）刊の『難波丸項目』に紋美濃そして同年刊の『新選紙鑑（かみかがみ）』のなかの美濃産紙の項に「紋障子」とある。この紋書院紙は、美濃のほか筑後柳川や肥後でも紋書院紙を産し、『諸国紙名録』には、肥後産紋書院紙を「スカシヨシ」と注記している。
美濃紋書院紙では、鹿子（かのこ）・紗綾形・菊唐（から）草・七宝 ・亀甲（きっこう）などの美しい紋様が漉き込まれ、障子以外にも行灯や灯籠などにも用いられた。近年美濃市でつくっている落水紙（美光紙ともいう）には、紋様を入れた紋書院紙風のものもある。
紋書院紙のほかに紋天具（てんぐ）帖というのがある。これは極薄の天具（てんぐ）帖紙に透かし紋様ではなく、胡粉（ごふん）の具などで木版摺（す）りしたもので、のちに型染めで捺染するようになったが、やはり光を透かして美しい紋様を浮かび上がらせて楽しむもので、灯籠などに用いられた。
堀

堀（ほり）は、敵や動物の侵入を防ぐため、古代から近世にわたって、城、寺、豪族の住居、集落、古墳などの周囲に掘られた溝のことである。また人や物を運ぶための運河として掘られたものもある。動詞「掘る」の連用形が名詞化した語で「堀割」を意味する。
容易に越えることができない幅と深さをもっている。水が張られている堀を水堀（）といい、水の張られていない堀のことを空堀（）という。お堀ともいう。水堀に“濠”、空堀に“壕”“隍（阜部に皇）”という字を用いることもある。「隍」は、国衙や都にめぐらせた堀ともされる。空堀とも水堀とも見分けのつかない堀のことを泥田堀（）といい沼などを利用して敵を欺くために使用された。堀は人工的に作られたものであるが、もともと流れていた河川などの地形を利用した場合、“天然の堀”と呼ぶことがある。
掘った結果生じる土は、多くの場合、堀の脇に積み上げて土塁としている。弥生時代の環濠集落では堀の外側に土塁を築き、古代の水城・中世・近世では堀の内側に土塁を築いている。
近世の平地の城には水堀があるが、中世の城の堀はほとんどが空堀である。近世であっても、山城の堀は空堀であることが多い。
堀の幅は、中世には甲冑を着た敵兵に対する弓矢の有効射程を考慮して15間（約27 m）程度とされてきた（守備側の弓矢を有効にさせたい場合は15間より狭くする）が、より射程の長い鉄砲が普及すると15間よりも広い堀が必要となった。
通常、堀は幾重にも掘られており、平地の城における外側の堀を外堀、内側の堀を内堀、その中間の堀は中堀（）と呼ぶ。城下町を防護する総構えの堀を総堀・惣堀（）と呼ぶ。
尾根を仕切るように作られた堀を堀切（）、郭（平坦部）の周に沿って造られた堀を横堀（よこぼり）、斜面に縦に造られた堀を竪堀（）と呼ぶ。複数の竪堀が横に連接している場合、連続竪堀（）と呼ぶ。3条以上の連続竪堀を畝状竪堀（）と呼ぶこともある。曲輪を囲繞する横堀、あるいは腰曲輪から間隔を空けて放射状に配置した多数の竪堀を放射状竪堀（）と呼ぶ。
水堀、空堀の中ほどや水ぎわには、逆茂木や乱杭と呼ばれる、杭を打ち横木を渡した障害物を造り、寄せ手の兵馬の通行を妨げた。
堀底には、落とし穴や、堀底を仕切るような土塁状の障害物を設けることもあって、それらを障子（）・堀障子（）といい、障子のある堀を障子堀（）と呼ぶ（形状が明かり障子の桟に似ているからというのは誤った俗説）。土塁状の障子は、堀を掘ったときの掘り残しであり、造成時の手間が少ない。ほぼ一定の間隔に連続した土塁状の障子がある堀を畝堀（うねぼり）ということもある。山中城（静岡県三島市）のものは後北条氏の障子堀として知られるが、この城や後北条氏に限らず日本各地に見られる。
放射状竪堀は、上記の障害物としての堀とは性質が異なる。寄せ手の兵が堀に沿って攻撃してくることを前提としている。堀に沿って一直線上に並んだ兵を弓矢で射るのである。戦国時代後期には火縄銃の導入によって放射状竪堀の効果が増したので、特に西国の山城において導入例が数多く見られた。東国では戦国大名武田氏が領国の甲斐を始め、侵出した信濃・上野・駿河・美濃などの山城に放射状竪堀を構築している。
水堀は、水面をひと続きとせず土居（堰）で区切り、水位に高低差を付けることもあった。これを水戸違い（）と呼ぶ。土居は通行するための土橋の役割を兼ねさせることもあった。傾斜地に水堀を築く場合は、水が流れ落ちないように水戸違いを設けて水を蓄えた。
河川より水を引き入れてる場合、船を利用することも多く、船を城塁につなぐ場合は凹形に堀を屈入させ船溜とし、これを水撚り（）といった。
横堀は、その断面によって、以下のように分類される。
城攻めにおいては、多くの兵士を城内に突入させるため、外堀の攻略が重要な意味をもっていた。例えば、慶長19年（1614年）からの大坂冬の陣では、外堀の埋め立て（城割）が和睦の重要な条件のひとつとなった。これらのことから転じて、本来の目的を達成するために周囲に根回しをするなどの準備をすることを、外堀を埋めると言う。 徳川幕府は、全国を統治する過程で慶長20年（1615年）に一国一城令を出して多くの城を廃城させたが、寛永14年（1637年）の島原の乱後に堀の埋め戻しなどをさらに強化している。堀を埋めるために用いる草束を埋め草と呼ぶ。
城郭の周りにめぐらされた堀では、しばしば城門の前に跳ね橋が渡された。この跳ね橋を鎖などで跳ね上げて城を外部から隔絶された「島」とすることで、敵の襲撃を困難にした。
中国の城では、空堀も水堀も使用された。空堀の場合は、敵が空堀を歩いて攻め入ることもあった。しかし、空堀を渡ろうとする兵を矢で射たりした。なお、空堀の利点として、堀に侵入した敵には身を隠す場所がない（守備側の攻撃効果が高まる）ことがあげられる。水堀の場合、トンネルを掘って地中深くから城に侵入しようとする攻城側の目論見（坑道戦）を阻止する目的もあった。近代要塞のオランダ式の築城でも水堀が用いられたが、冬期においては凍結のため攻城を容易にしてしまうので、水を抜いて空堀とした。これはオランダの優れた水利技術があってのものであった。
オオカミなどの野生動物の侵入を防ぐため、周囲を堀で囲まれた集落を、環濠集落という。内側の集落を堀之内（）と呼び、現在でも全国各地にこの地名が残っている。室町時代に構成された寺内町でも、構成員の自衛のために堀をめぐらせることが行われた。
現在新潟市中央区の一部となっている新潟島では、物流と人の往来のために堀が掘られた。新潟という地名からもわかるとおり、この周辺は元々低湿地であったが、信濃川や阿賀野川の治水によって開拓され、江戸時代には「新潟湊」として、周辺で収穫される米を蝦夷地や上方、江戸へ運ぶ北前船の寄港地として重要な物流拠点となっていた。北前船から荷物を積み換えられた小舟が港から堀を使用して市街地へと、薪や炭、野菜などの生活必需品運搬のほか、人の往来にも使用され、堀と通りが町づくりの軸になっていった。堀は縦横に張り巡らされ、縦堀はどの屋敷にも接するように配置され、横堀は信濃川からの運び込み、町からの運び出しに使われた。堀の大きさは、主に米穀類を運んだ白山堀（現在の白山神社と古町通りの間、一番堀）が幅14間（約25.2 m）、深さ3尺（約0.9 m）で最も大きく、それ以外は幅4間（約7.2 m）、深さ2尺（0.6 m）程度であった。横堀の両側には3間（約5.4 m）の小路が付いていた。縦堀には当初小路はなかったが、後に両側に小路が付けられた。それらの小路には、桜や柳が植えられ、堀の周りには料亭が軒を連ね、橋の上では祭りが行われるなどして賑わい、独特の情緒ある雰囲気を作り出していた。しかし信濃川の水位が低下し、さらに天然ガスの採取による地盤沈下もあって、堀の水が淀んで悪臭が漂うようになってしまい、市民から嫌われるようになり、高度経済成長期も手伝って1964年（昭和39年）の新潟国体の開催を前に、堀はすべて埋め立てられた。現在ではその全てが道路となり、地名や西堀通、東堀通など通りの名に堀のなごりを見ることができる。
「楓」〜if trans…〜

『「楓」〜if trans…〜』（かえで・イフ・トランス）は、Dir en greyのPV集。それぞれのヴァージョンにより発売日は異なる。
『MISSA』、『「楓」〜if trans…〜』の発売に先駆けて行われた1998年の全国ツアーにて配布されたビデオ。後にどちらも『妄想統覚劇』に収録。
楓 (ダンサー)

楓（かえで、1996年1月11日 - ）は、日本のダンサー、ファッションモデル。Happiness、E-girlsの元メンバー。f5veのメンバー。
神奈川県横須賀市出身。LDH JAPAN所属。
小学4年からダンスを始め、横須賀のダンススクールに通っていたが、インストラクターであったTETSUYAの紹介で、中学1年からEXPG東京校に通う。
2008年10月、Happinessとして始動。「KAEDE」名義で活動する。
2011年4月、E-girlsとしても始動。
2013年6月、名義を「楓」に変更する。
2022年、SG5として始動。
2024年、SG5をf5veと改名し本格再始動。
2011年、ファッション雑誌『GLAMOROUS』3月号でモデルデビュー。
2013年7月発売のファッション雑誌『CanCam』9月号から同誌の専属モデルとして活動。2015年6月号で初の表紙に起用された。
楓/スピカ

『楓／スピカ』（かえで／スピカ）は、日本のロックバンド・スピッツの通算19作目のシングルで、両A面シングル。1998年7月7日にポリドールより発売。
8thアルバム『フェイクファー』収録曲「楓」と、同アルバムのセッションで録音され未収録となった「スピカ」の2曲を両A面で収録。8cmシングルは、裏表紙（「スピカ」と表記）も表表紙（「楓」と表記）のようなデザインになっている。表と裏が逆になっているバージョンもあり、事実上ジャケットが2種類ある。ファンの間では「楓派」、「スピカ派」という言葉が生まれるほど両曲ともに人気である。
全曲 作詞、作曲/草野正宗 編曲/スピッツ&棚谷祐一
楓
スピカ
奥谷楓

奥谷 楓（おくたに かえで、1993年9月14日 - ）は、日本の女性声優、ナレーター。 滋賀県出身。青二プロダクション所属。
滋賀県立野洲高等学校の卒業生であり、大阪芸術大学短期大学部のメディア・芸術学科声優コースの卒業生である。在学中に、同校で教授を務める古川登志夫、渡辺菜生子らの指導を受けていた。高校時代は軽音楽部に所属していた。
高校時代に地元のイベントの影ナレを頼まれたことをきっかけに声優を目指すようになった。
2014年1月に開催された美のパイオニア・オスカープロモーション、声の老舗・青二プロダクション、博報堂による声優オーディション企画「全日本美声女コンテスト」にファイナリストとして出場。コンテストがきっかけで青二プロダクションに所属になる。
同年4月、第1回全日本美声女コンテストのファイナリストの中から選ばれた8人（辻美優、花房里枝、希水しお、吉村那奈美、入江麻衣子、美波わかな、奥谷楓、大槻瞳）で組まれた期間限定ユニット、ハニーチェガールズとして3か月間活動。
2016年、週刊ファミ通の創刊30周年を記念した第4回ゲーマーズエンジェルコンテストにてグランプリに選出された。
3歳違い、7歳違いの弟がそれぞれいる。
事務所の同期には厚地彩花、竹内若子がいる。仲が良い声優には吉村那奈美を挙げている。
生まれた時の手のひらがもみじに似ていたことが「楓」という名前の由来だと語っている。
エレクトーン演奏グレード8級の資格を持っている。方言は関西弁。
趣味は、映画鑑賞、料理、ディズニー雑貨収集、ゲーム、サッカー、歌うこと、辛いもの、サブカルチャー、特技はエレクトーン、キャベツの千切りである。好きなゲームには、零シリーズを挙げ、得意料理にはバターチキンカレーをあげている。
好きな食べ物はポップコーンである。
太字はメインキャラクター。
橋本楓

橋本 楓（はしもと かえで、1997年1月21日 - ）は、日本の女性タレントであり、女性アイドルグループ・アイドリング!!!の元メンバー。神奈川県出身。
同じくアイドリング!!!などのグループのメンバーとして活動した橋本瑠果は実妹。
芸能事務所ワタナベエンターテインメントスクール10期生として、傘下のビスケットエンターティメントに所属する。
特技は、ダンス、フラダンスとボディーボード、変顔、ものまね、料理。好きな食べ物は果物全般で、特にスイカ。嫌いな食べ物は、ピーマン。得意教科は、現代文。苦手教科は、数学と英語。2012年高校入試の面接で「12の2/3は」と聞かれて「9」と答え、単純問題を間違える程だったが、無事合格となったエピソードがある。普通自動車免許を所持している。将来の目標は保育士。
アイドリング!!!では21号、イメージフラワーは「スズラン」。
2015年10月末日、アイドリング!!!の活動終了に伴いグループを卒業した。約6年半在籍し、HIP♡ATTACKを含めたシングル18枚・アルバム6枚参加などの実績を残している。レギュラー番組『アイドリング!!!』にも同期間約800回出演した。
イメージビデオ
配信曲
レギュラー・特別出演
配信映画
藤原園人

藤原 園人（ふじわら の そのひと）は、奈良時代末期から平安時代初期にかけての公卿。藤原北家、参議・藤原楓麻呂の長男。官位は従二位・右大臣、贈正一位・左大臣。前山科大臣（さきのやましなのおとど）とも称された。
父・楓麻呂は西海道使や国司等を歴任し、長く地方行政に携わった後、参議へ昇進して4年後の宝亀7年（776年）に薨去した。当時、園人はまだ無位で任官していなかったが、父歿から3年後の宝亀10年（779年）従五位下に初叙され、美濃介に任ぜられた。
その後、延暦2年（783年）から延暦4年（785年）にかけて一時的に少納言・右少弁と太政官の官房機関の官職を務めた他は、備中守・安芸守・大宰少弐・豊後守・大和守と桓武朝の前期から中期にかけて長く地方官を務めた。園人は百姓の立場から仁政をしく良吏であったらしく、国守として赴任した豊後国では、園人の善政と遺徳を頌える祠が建てられ、大分県日出町大神の御霊社に現存している。また、大和守の官職にあった延暦18年（799年）には、郡司について任務が大変な割に外考（外位に対する考課。内位に比べて昇進が遅い）扱いで、子孫に対して恩恵を残す事ができず、十分な収益も得られない事から、郡司に任じても辞退者が続出して郡の行政に支障を来していたため、内考扱いとするよう言上し、朝廷より畿内5ヶ国について認められている。
延暦17年（798年）従四位下・右京大夫に叙任されて京官を兼ねると、のち右大弁・大蔵卿と要職を歴任した。
大同元年（806年）平城天皇即位に伴って正四位下・参議（のち観察使制度の設置により山陽道観察使）に叙任され公卿に列した。また、皇太弟に立てられた神野親王（後の嵯峨天皇）の皇太弟傅にも任じられている。
この頃から園人は積極的な政策提案を行い、多くが採用された。園人の民政提案は、百姓撫民（貧民救済）と権門（皇族・有力貴族・寺社）抑制の2つの大きな方針から構成されていた。当時は律令制の本格施行から1世紀が経過し、均等な階層として想定されていた百姓層の階層分化が進行しつつあった。大多数の百姓は次第に貧民化していき、ごく少数の富豪百姓らに従属していく等、従前の共同体秩序が変質し始めていた。さらに有力貴族・寺社等の権勢家（権門）が、自らの経済基盤を強化するため、墾田永年私財法による規制面積以上に土地を開発し、百姓層の生活を圧迫する状況が見られた。百姓層の均質性は律令制維持のための前提条件であり、園人の政策提案は、百姓層の均質性維持、ひいては律令制維持を図ったものであり、園人の政策を採用した当時の政府もまた、律令制維持を企図していたのである。
なお、この頃に園人が建言し採用された施策として、以下のものがある。
大同4年（809年）東宮傅として仕えた嵯峨天皇が即位すると正三位・中納言に任ぜられ、翌大同5年（810年）には大納言に昇進する。弘仁3年（812年）には右大臣・藤原内麻呂の薨去に伴い、園人は嵯峨天皇の厚い信任の下右大臣に任官し、太政官の首班に立った。また、弘仁5年（814年）には従二位に叙せられると共に、6月に万多親王らと『新撰姓氏録』を嵯峨天皇へ提出している。
『日本後紀』等によれば、園人が主導する政府の施政方針は、参議時代から提唱していた百姓撫民及び権門抑制だったと考えられている。しかし園人の精力的な取り組みにもかかわらず、社会状況は必ずしも好転しなかったようである。また園人の施政は独自のものではなく、前代の桓武天皇や藤原緒嗣らの路線を踏襲したものと評価する見解もある。園人の次に太政官首班となった藤原冬嗣は律令支配路線を大きく転換し、権門による開発の規制緩和を実施していった。
弘仁9年（818年）12月19日薨去。享年63。最終官位は右大臣従二位兼行皇太弟傅。嵯峨天皇はその死を非常に惜しみ、葬儀へ使者を遣わすと共に、左大臣正一位の官位を贈った。空海も園人への追悼の書を記している。
注釈のないものは『日本後紀』による。
ヒルナンデス!

『ヒルナンデス!』（英語: Hirunandesu!）は、2011年（平成23年）3月28日から日本テレビ系列で、月曜日から金曜日の11:55 - 13:55（JST）に生放送されている生活情報番組・バラエティ番組である。南原清隆（ウッチャンナンチャン）の冠番組。
2011年3月25日に放送を終了した『DON!』の後継番組で、これまでの情報番組路線から一転し、同枠としては1968年10月の番組改編以来43年ぶりにバラエティ枠となった。放送開始が発表された当時は『南原清隆のお昼ナンです。』（なんばらきよたかのおひるなんです）という仮タイトルがあった。
前番組（「午後は○○おもいッきりテレビ」を始めとしたいわゆる「おもいッきりシリーズ」）はワイドショーの位置付けとして40代以上の中高年主婦をターゲットとしていたが、当番組はバラエティ番組と位置付けられ、「20代から30代の若い女性の主婦の視聴者をターゲット」としており、グルメ・ファッション・エンタメ・ニュース・レジャーなどの情報をクイズ・ランキング・ゲーム形式にして紹介する企画や、人気スポットを巡るロケ企画、ミュージシャンの生演奏などのコーナーがある。なお、2023年より『行きたい!食べたい!やってみたい!』というフレーズを番組コンセプトとして掲げている。
番組ロケは主に関東地方から山梨県・静岡県の観光スポット等で行われる事が多いが、日に依っては関東地方以外や西日本方面等へ遠征する事もある。
番組開始から2012年3月30日までは事前番組として、11:25 - 11:30に『まもなく!ヒルナンデス!』も放送されていた（後述）。一方、クロスプログラムは番組開始当初から継続しており、木曜日のみ2012年4月頃からナレーターではなく出演者が番組予告をVTR画面の下半分にあるワイプからリレー形式で読んでいたが、2016年後期以降は木曜日も他の曜日同様のパターンになり、全曜日でクロスプログラムが統一された。なお、このクロスプログラムは放送されていない地域がある（放送地域はNNNストレイトニュース#ネット局の「ヒルナンデス!」ジャンクションネット状況を参照）。2018年6月現在、11:43.45から15秒間放送されている。
スタジオは観覧方式（以前の朝・昼のワイドショーや2023年1月9日からフジテレビ系列で開始した『ぽかぽか』で見られる「サロントーク型」のスタイル）で、観覧者は18歳以上の視聴者からハガキと公式サイトで募集している。
スタジオセットはこれまでに2017年10月2日、2023年3月27日に2度リニューアルされている。
また民放5社で唯一、当時間帯で放送している番組におけるリアルタイム字幕放送も実施していない。
※ 2014年度並びに2015年春の休暇は水曜日から代打期間が始まっている。
タイトルロゴ・オープニングアニメ、番組中のロケVTRテロップや週間天気予報内に登場していた。タイトルロゴはピンク色の吊り目の猫・フェルナンデスくんには「Do you Enjoy?」、オレンジ色のビーグル犬に似た垂れ耳の犬・フィル・アンデスくんには「Yes!」というフキダシがついており、2017年10月の番組リニューアル以降は、各コーナーの開始時などにパペットに準じたデザインのフェルナンデスくん1号とフィル・アンデスくんのCGアニメが流れるようになった。
おねがいマイメロディとのコラボグッズなどのキャラクターグッズも多数発売されており、特に2013年5月にはフェルナンデスくん1号をベースにしたハンドパペットが「フェルナンデスくんの兄弟たち」として限定2000体で販売されており、1体ずつシリアルナンバーが入っている[2]。
水曜レギュラーの春日俊彰（オードリー）はフェルナンデスくん、フィル・アンデスくんのアップリケが入ったベストを着用しているほか、月曜レギュラーのフワちゃんもフェルナンデスくんとフィル・アンデスくんの装飾を付けた衣装を隔週交互に着用して出演していた。
2022年4月1日放送より、新キャラクター『ハピナンデス!』が登場。この日の放送からタイトルロゴ等からフェルナンデスくん並びにフィル・アンデスくんが削除されている事、フェルナンデスくんとフィル・アンデスくんのデザインの衣装を着用していた春日・フワちゃんがハピナンデス!登場後の放送より変更されていることから事実上の交代・降板となった。
当項目では、番組初期の放送されていたメインコーナー「フェルナンデスくんが行く!」の情報に基づき掲載する。
同年5月8日にて、新型コロナウイルスによる感染症の感染者法上の位置付けにおいて『5類感染症』に移行し規制を緩和。 以降、対応は緩和傾向にあり2024年4月時点で2020年2月以前とほぼ同等の収録体制である。
上述以外の特番などによる放送の休止・内容・時間変更は以下の通り。重大ニュース・全国ネット特番・放送時間変更の事例のみを記載する。
家売るオンナ

『家売るオンナ』（いえうるオンナ）は、2016年7月13日から9月14日まで日本テレビ系「水曜ドラマ」枠で放送された日本のテレビドラマである。主演は北川景子。日本での放送の1時間後に「Your Home is MY BUSINESS」のタイトルで香港、フィリピン、タイ、インドネシア、カンボジアで、1週間後には韓国、台湾、アメリカでもそれぞれ放送された。
2017年5月26日21時 - 22時54分に、続編である『帰ってきた家売るオンナ』（かえってきたいえうるオンナ）が同局系『金曜ロードSHOW!』特別企画・7daysTVスペシャルドラマとして放送された。
2019年1月9日から3月13日まで、第2シリーズとして『家売るオンナの逆襲』（いえうるオンナのぎゃくしゅう）が放送された。
「テーコー不動産」で「私に売れない家はありません! 」と豪語する天才的不動産屋・三軒家万智は、客の抱える個人的な問題をも慧眼で察知し、容赦なく関わりながら、家という人生最大の買い物を型破りな方法や手段で豪快に売りまくる。万智の働き方・生き方に、次第に若手社員の庭野聖司と万智が来る前までエースだった足立聡ほか周りの社員たちも影響を受け、感化されていく。テーコー不動産本社が進める再開発計画に、万智と課長の屋代大が背いたことにより共に会社を去り、都内のとある海沿いの町で、2人で「サンチー不動産」という不動産会社を営むようになる。
やがて万智と屋代は結婚し、共に「テーコー不動産」へ復帰する。それと同時に、万智の宿敵となるフリーランスの不動産屋・留守堂謙治の出現により、「テーコー不動産」に波乱が起きようとしている。ある夫妻の物件をめぐって留守堂は万智に勝負を挑み、留守堂が勝利して万智は初めて敗北を味わい、彼女の逆襲が始まる。万智は敗北後に留守堂の名前を詮索して、彼が小学校の同級生だと判別した。その後は、対等の立場で協力し合いながら、ともに売り上げを伸ばしていく。やがて、感情を抑えきれなくなった留守堂は万智に告白するものの恋は実らず、彼は彼女への絶望と逆恨みを抱いて姿を消した。
留守堂はライバル会社「リッチブラスト不動産」に移り、1年後の新宿界隈の物件は万智の人工知能を使った売上方法で売上の7割を占めるようになり、「テーコー不動産」の新宿営業所は他営業所に吸収合併される危機に瀕するようになる。この危機に万智は社長に直談判をしてマンション買収の資金調達を行ない、社員たちは買収したマンションを売り上げようと一致団結した結果、売上が急激に伸びて危機を脱した。この業績によって、新宿営業所売買仲介営業課は売買仲介営業部に昇格し、万智はチーフ兼社長に、屋代は部長に、足立は課長に昇進した。留守堂は「リッチブラスト不動産」を辞職し、海沿いの町で「サンペー不動産」という不動産会社を営むようになった。
※〈〉の年齢は第1シリーズ開始時の年齢による。
関西地区(読売テレビ)で2022年1月5日から2月11日まで「家売るオンナの逆襲」の再放送がされた。
寝室

寝室（しんしつ、英: bedroom）は、住宅（住居）において睡眠をとるための部屋。寝間（ねま）ともいう。
オデュッセウスは婚礼に際して、オリーブの大樹を切倒し、その切り株をくり貫きベッドにした。それを中心に住まいが作られた。
また夫婦が性的なコミュニケーションを営む寝室又は婦人の寝室のことを閨房（けいぼう）と呼ぶこともある。
英語ではbed roomという。ベッドを置いて使う。
置かれるベッドの数はさまざまで、子供の時期や青年期はシングルベッド（やセミダブルベッド）を1台置くのが基本で、兄弟（姉妹）の人数並べることもある。
夫婦の寝室は、アメリカではダブルベッドを置くことが基本だが、セミダブル2台、あるいはセミダブル1台+シングルベッド1台という置き方が無いわけではない。
中世ヨーロッパでは、一般庶民の寝室は狭くて簡素で、素朴な木製のベッドに藁で作った簡素なマットレスを置いてその上に布を敷くことが一般的だった。それに対して、貴族の寝室は広くて豪華でしばしば豪華なベッドや布団が用意されていた。
イギリスのビクトリア朝時代の大きな屋敷では、妻の寝室と夫の寝室は、着替え用の部屋経由で互いにつながっていて、行き来できることが一般的だった。
戦後の日本では寝室にベッドを置くことがかなり一般的になっている。ベッドを使うと想定して作られた寝室は、和式と比べてやや広く設計される。寝室の広さは、ダブルベッドを置く場合は最低でも4.5帖は必要。ベッド方式の寝室のメリットは、就寝や起床するたびに寝具をたたんだり押し入れに片付けなくても済むことである。
伝統的な日本家屋に特有の畳を敷き詰めた和室を寝室に使う場合、畳の上に敷布団と掛け布団を敷く。畳敷きの寝室のメリットは、睡眠しおえたら、布団をたたんで押入れなどに仕舞うことができ、日中はその空間を他の目的に有効活用することもできることである。
日本列島に人類が居住し始めた旧石器時代では、遺跡から建築物遺構が検出されること自体が極めて稀なため、寝室の実態については良く解っていないが、遊動生活をしつつテント状の簡易な建築に寝泊まりしていたと考えられている。縄文時代以降、寝る場所となったのは主に竪穴建物や平地建物であったと考えられている。
近世の書院造では「御寝間」「御休息」などと呼ばれ、農家では「納戸」と呼ばれた。民家では、近世でも寝室は壁で囲まれた閉鎖的な納戸で、そのような様式が明治に入っても続いていた。
明治時代以後は「寝間(ねま)」「寝室」「ベッドルーム」などと呼ばれている。
日本では建築基準法で居室に分類される。
中国の寝室はベッドを置く場合と床に直接寝る場合の両方がある。都市部住民や現代的な家庭ではベッドを配置することが一般的で、寝室の広さは10-20平方メートル程度。
一方、農村部などでは、床に直接寝ることが好まれており、敷物や毛布などを使用して寝る人が多く、寝室の広さは20-30平方メートル程度の広さがあることもある。
風水では「寝室の家具の配置が人々の健康や幸福に影響を与える」と説くので、寝室のベッドや家具の配置について配慮する人が中国では多い。
B

Bは、ラテン文字（アルファベット）の2番目の文字。小文字は b 。ギリシャ文字のΒ（ベータ）に由来し、キリル文字のВ、Бと同系の文字であり、Бに相当する。
大きく分けて2つの字形が使われる。
またフラクトゥールでは B b {\displaystyle {\mathfrak {B\ b}}} のようである。
大文字は、数字の 8 と紛らわしいため、ラテンアルファベットの B は左に出張りを入れることがある。ラテンアルファベットを表示できるデジタル機器では、十四画ディスプレイで中央に縦線を入れて、8 と区別する。
小文字は、数字の 6 と紛らわしいため、筆記体で 𝒷 と表記する場合がある。また、桁の底が十を超える場合、十一を一字で表記するときは、大文字の B を用いる。例えば、
3a + 6𝒷 - Bc = 8a + 5𝒷
というように区別する。
この文字が表す音素 /b/ の音価は、有声両唇閉鎖音 [b] ないし、その類似の両唇音である。
両唇ふるえ音

有声両唇ふるえ音（ゆうせいりょうしんふるえおん、英: Voiced bilabial trill）は、子音の類型の1つ。唇をぶるぶると振るわせた音。国際音声字母で[ʙ]と記述される。
イタリア語やドイツ語その他では身震いする際に、時折この音声を伴うことがあり、書物には<brrr>や<prrr>などと書かれる。ただし、擬態的な非言語音声としてであり、正規の言語音声として存在している訳ではない。
カメルーンのNgwe語には正規の言語音声として[ʙ]が存在し、例えばNjoagwi方言では「犬」を[mʙy]と言う。
英語版のBilabial trillの記述によると、正規の言語音声としての[ʙ]が確認されている地点はアフリカのカメルーン、インドネシアのスマトラ島、ニューギニア島、ブラジルのアマゾン川流域であり、稀少だが地点に偏りはない。
Peter Ladefoged (2005) "Vowels and Consonants" 2nd edition p.165と付属CDによれば、パプアニューギニアの本島のすぐ北にある小さな島で話されているKeleでは"顔"を[ʙulim]と、同島で話されるTitanでは"鼠"を[ʙulei]と言う。また同書付属CDによれば、ブラジルとボリビアの国境地帯で話されているOro Winでは"小さな男の子"を[tʙ̩um]と言い、"私は丸太の上を歩く"を[tʙ̩otʙ̩ok inan]と言う。
Alexander Adelaar & Nikolaus P. Himmelmann編（2005）『The Austronesian Languages of Asia and Madagascar』よりLea Brown（2005）「Nias」を見ると、同書p.563に[ʙ]に関して説明がある（以下に適宜補いながら和訳する）。
口蓋化

口蓋化（こうがいか、英: palatalization）または硬口蓋化とは、子音が調音点で調音されると同時に、前舌面が硬口蓋に向かって盛り上がって近づく現象のことである。母音[i]（イ）と調音器官の形が似ている。
例えば、日本語では、「カ」 /ka/ と「キ」 /ki/ の子音は同じものと考えられている（音素としては同じ）が、実際に発音してみると「キ」 [kʲi] は「カ」 [ka] に対して、前舌面が硬口蓋に向かって近づいているのが分かる。つまり、「キ」を発音する時に口蓋化が起こっているといえる。
口蓋化が起きる原因は、口蓋化の起きる音に続く音による。一般的には、i/e の前で口蓋化が起きやすい。口蓋化は世界中の言語で見られる現象である。
特にスラヴ語派では、ほぼ全ての子音で口蓋化音（軟音）と非口蓋化音（硬音）が対立した別音素であり、またこの語派の大きな特徴のひとつである。キリル文字では、母音を伴う口蓋化した子音を表すのに軟母音を用い、母音を伴わない口蓋化した子音を表すのに軟音符を用いる。
そのほかにも、歴史的に口蓋化が進んだ結果、別の音素が生じた例は多い。
例えばラテン語から分化したロマンス諸語では、/k/, /g/ の口蓋化によって c, g がさまざまに発音される。
英語の church, cheese における ch も、古英語以前の段階における k の口蓋化によって生じたものである (参考までに、現代ドイツ語だとそれぞれ Kirche, Käse となる)。
日本語では、母音 /i/ が後続する子音および拗音の子音で口蓋化が常に起きる。言い換えれば、五十音表でイ段になる仮名に口蓋化が発生する。具体的にいえば、「キ」、「シ」、「チ」、「ニ」、「ヒ」、「ミ」、「リ」、「ギ」、「ジ」、「ヂ」、「ビ」、「ピ」といった仮名（「キャ」「シュ」「チョ」などの拗音も含む）では、その子音が常に口蓋化している。なお、サ行、タ行とそれらの濁音、ハ行の清音では、口蓋化が進んだ結果として口蓋化子音は非口蓋化子音とは別の音素になっており、ダ行の口蓋化子音はさらにザ行の口蓋化子音へと合流する変化が起きている。
このほか方言によってはキがチに変化する例もある。
口蓋化は、国際音声記号 (IPA) では子音に補助記号 [ʲ] をつけ、[◌ʲ] と表記する。
音素:
非音素:
ドット符号

ドット符号は、ダイアクリティカルマーク（発音区別符号）の一種で、ラテン文字の上または下などに付される点である。用途や読みは言語によってさまざまである。
日本語等でも強調のために文字の上（横書き）や右（縦書き）に点が付される場合があるが、これは傍点という。
サンスクリットなど、インド系言語の翻字として、ṛ, ṝ, ḷ, ḹ, ṃ, ḥ, ṅ, ṭ, ḍ, ṇ, ṣ が使われる(IASTを参照)。このうち ṛ, ṝ, ḷ, ḹ は音節主音の r, l を表すものであるが、そり舌の /ɽ/, /ɭ/ を表すためにも同じく ṛ, ḷ を使うことがある。音節主音の r, l についてはドットのかわりにリング符号を用いる方式も存在する。
アラビア語の翻字には、ḥ, ṣ, ẓ, ṭ, ḍ が使われる。
ストローク符号

ストロークは、ダイアクリティカルマーク（発音区別符号）の一種で、文字を横切る斜線ないし横棒である。
Unicode の文字名称では、さまざまな長さや方向の線をもつ字がいずれも「WITH STROKE」（ストローク付き）とされている。ただし、ストロークを除いた部分が同じで、線の向きや横切る位置によって区別されるふたつの文字は、どちらかにストロークとは異なる名前が付けられる。例えば、ł の名称は L WITH STROKE、ƚ は L WITH BAR となっている。また、ø の名称は O WITH STROKE、ɵ の名称は BARRED O である。
Đ (U+0110、đ の大文字)、Ð (U+00D0、ðの大文字)、Ɖ (U+0189、ɖ の大文字) の3つは見た目の区別がつかない。Unicode の文字名称では最初のひとつ以外「ストローク」を含んでいない。JIS X 0213 には ð の大文字のみが存在する。
ストロークの用途はさまざまである。歴史的には省略表記 (英語版記事) にストロークに似た多様な記号がつけられることがあった。￡ など、通貨記号にもしばしばストロークがつく。数字のゼロ（0）にストロークを加えてオーと区別しやすくすることも行われる（斜線付きゼロ）。
単独の斜線については「スラッシュ (記号)」を参照。
⌀ (U+2200)は直径、∅ (U+2205)は空集合を表す記号である。
ℏ (U+210F)はディラック定数(換算したプランク定数)を表す記号である。
国際音声記号で軟口蓋化した側面音を表す /ɫ/ についているのはチルダであって、ストロークではない。
Ø ø と国際音声記号の ɸ またはギリシャ文字の Φ φ と Θ θ はしばしば混同される。
キリル文字の Ѳ ѳ (U+0472, U+0473) は、Ө ө (U+04E8, U+04E9) とは異なる。
ө がモンゴル語や多くのチュルク語で使用されている。円唇中舌半狭母音 /ө/ を表す。
セルビア・クロアチア語のキリル文字表記では、ђ, ћ が使われ、それぞれ /dʑ/, /tɕ/ を表す。また、現在の正書法で採用しているところはないが、古いキリル文字には ѣ という字があった。キルディン・サーミ語にはよく似た ҍ が口蓋化を表すのに使われている。これらの文字について、Unicode の文字名称では STROKE という言葉を使っていない。
それ以外のストロークつき文字を使っている言語は以下のものがある。
国際音声記号では、単独の補助記号としてはストローク記号は存在しない。ストロークを含む文字には、中舌の /ɨ/, /ʉ/, /ɵ/ のほか、ø, ð, ɟ, ħ, ʡ, ʢ, ʄ などがある。
正式な用法ではないが、しばしば摩擦音の /β/, /ð/, /ɣ/ のかわりに、対応する破裂音の字に横棒や斜線を加えて表すことがある。スペイン語の発音を表すときにしばしば見られる。
Dragon Fusuma

The Dragon Fusuma (龍図襖, Ryū zu Fusuma) is an Edo period sliding door ink painting created in 1786 by artist Nagasawa Rosetsu, a student of Maruyama Ōkyo of the Maruyama school in Kyoto. A counterpart to the Tiger Fusuma, which was painted adjacent to it, it is classified as an Important Cultural Property (重要文化財, jūyō bunkazai) and is housed at the Kushimoto Ōkyo Rosetsu Art Museum, a part of the Zen temple Muryō-ji located in Kushimoto, Wakayama.
In 1786, Rosetsu left his residence of Kyoto at the behest of Ōkyo and conducted commissions for Muryō-ji, Sodo-ji, and Joju-ji. Local legend has it that he completed the Tiger Fusuma and the Dragon Fusuma in one night.
Corresponding to the Tiger Fusuma on the opposite of Muryō-ji's Buddhist altar room, in the East Hall the Dragon Fusuma is composed of six panels, with the main detail on the four panels of the fusuma. The front half of the dragon's body dominates the canvas, with only the front claw and its head peeping out of the mist, staring back, depicted in black ink, as to convey the size and scale of the dragon.
Prior to his stay in Muryō-ji, Rosetsu completed another Dragon Fusuma panel at Saiko-ji, in Matsue, Shimane Prefecture, though in Wakayama, he was able scale up and produce his own independent style that diverges from his school's work along with his previous styles.
The pair, as iconic pieces of Rosetsu's work have been frequently exhibited together when taken abroad, including multiple exhibitions around Japan, such as the Aichi Prefectural Museum of Art in 2017.
From 6 September to 4 November 2018, both panels from Muryō-ji spent time abroad on special exhibit at the Rietberg Museum in Zürich as part of a retrospective exhibit of his works.
Subsequently, from 7 October to 3 December 2023, the first retrospective of his works in Osaka University including the panels were put of display at the Nakanoshima Museum of Art.
Bloch space

In the mathematical field of complex analysis, the Bloch space, named after French mathematician André Bloch and denoted B {\displaystyle {\mathcal {B}}} or ℬ, is the space of holomorphic functions f defined on the open unit disc D in the complex plane, such that the function
is bounded. B {\displaystyle {\mathcal {B}}} is a type of Banach space, with the norm defined by
This is referred to as the Bloch norm and the elements of the Bloch space are called Bloch functions.
Accra Ghana Temple

The Accra Ghana Temple is the 117th operating temple of the Church of Jesus Christ of Latter-day Saints (LDS Church).
The building of the Accra Ghana Temple was announced on February 16, 1998. Years before the temple was announced, LDS Church president Gordon B. Hinckley had promised members in the area they would someday have a temple close by. When the temple was announced Hinckley also told those in attendance that the church had been trying to find a place to build a temple in Ghana for five years. The temple in Accra is the second of three temples built in Africa.
The first Mormon missionaries came to Ghana in 1978. Many of the people present at the announcement of the temple had been some of the first converts in Ghana.
A site dedication and groundbreaking ceremony was held on November 16, 2001. Russell M. Nelson, a member of the Quorum of the Twelve Apostles, led the ceremony. The vice president of Ghana, Aliu Mahama, as well as other officials, participated in the groundbreaking ceremony and a radio station and Ghana Television covered the event. The temple sits on 6 acres (24,000 m) on the main avenue that runs through the center of Accra. The exterior of the temple is made of Namibia Pearl Granite.
The temple was open to the public from December 3rd through 20th, 2003. During the tour, people were able to see the craftsmanship utilized in the interior of the temple. All of the materials used in the building of the temple were from the area. Moldings in the temple were made of native makore wood, skilled men in the area handcrafted the furniture and the art-glass windows reflect the culture. The vice president of Ghana as well as many other officials took tours through the temple.
Hinckley dedicated the Accra Ghana Temple on January 11, 2004. It has a total of 17,500 square feet (1,630 m), two ordinance rooms, and two sealing rooms.
There is a stake center and Missionary Training Center on the grounds. While all members of the church with a valid temple recommend are able to visit the temple, it primarily serves members in Benin, Ghana, the Ivory Coast, Liberia, Sierra Leone, and Togo.
In 2020, like all the church's other temples, the Accra Ghana Temple was closed in response to the coronavirus pandemic.
James Fox (journalist)

James Fox (born 19 November 1945) is a British journalist best known for his book, White Mischief, and for co-authoring Life, the best-selling memoir of Rolling Stones' guitarist Keith Richards.
Fox was born in Washington, D.C., U.S. and worked as a journalist in Africa as well as reporting for London's Sunday Times. His first book, White Mischief, is an account of the Happy Valley murder case in Kenya in 1941. He researched the book with Cyril Connolly in 1969 and it was later adapted into a film by Michael Radford in the 1980s. Fox also wrote The Langhorne Sisters, also known as Five Sisters: The Langhornes of Virginia.
He married the fashion designer Bella Freud in 2001. They have a son, James "Jimmy" Lux Fox. The couple separated in 2017.
Nahal Oren (archaeological site)

Nahal Oren is an archaeological site on the northern bank of the wadi of Nahal Oren (Hebrew)/Wadi Fallah (Arabic) on Mount Carmel, 10 km (6.2 mi) south of Haifa, Israel. The site comprises a cave and the small terrace in front of it, which steeply descends towards the wadi floor. The site was first excavated in 1941. Kebaran (Upper Paleolithic), Natufian (Epipaleolithic) and Pre-Pottery Neolithic A and B (PPNA, PPNB) industries were found.
Wheat was recovered from the Nahal Oren site, but it was not certain whether it was cultivated or wild. Grain was relatively rare at the site in comparison with other food resources. The age of the emmer wheat grains found there is an indication that the cultivation of grain might have started as early as 16,000 years ago. In 1985 the three spikelets of cultivated emmer found in a Kebaran context in Wadi Oren were seen to be so early as to be considered an anomaly.
A PPNA village of some 13 subcircular houses and other structures stood on four artificial, closely set terraces. The buildings were similar to those of PPNA Jericho.
Only one human burial was discovered at the PPNA village site. There were no grave goods in the burial pit, and the skeleton was complete with the exception of the skull, which had been removed - an early example of a practice better known from the later Neolithic.
The remains of the PPNB village are far more scarce, but seem to be in continuation of the PPNA phase.
During Neolithic occupation, the main source of food at the site appears to have been gazelles, and judging from the high incidence of immature gazelle bones, these animals were domesticated. The later shift to goat husbandry may have occurred because goats are less selective in their diets than gazelles, and can graze in areas where the gazelle would not fare well.
Nahal Oren was occupied repeatedly over thousands of years by culture after culture, which means that it was a preferred site for occupation, rather than an occasional one.
Las vacaciones de Tulio, Patana y el pequeño Tim

Las vacaciones de Tulio, Patana y el pequeño Tim es una serie de televisión, spin-off del programa de títeres 31 minutos, realizado por la productora Aplaplac y transmitido en 2009 por Televisión Nacional de Chile (TVN).​ El programa en su mayoría muestra escenas recicladas de Micos y Pericos, programa hecho por la misma productora para Guatemala.
El programa narra la historia de las vacaciones del conductor Tulio Triviño, junto su sobrina Patana y el pequeño Tim (amigo de Patana). La estadía es aburrida, por lo que Tulio debe entretener a los pequeños con historias. Juan Carlos Bodoque aparece en las historias de Triviño.​
Una nube cuelga sobre mí

«Una nube cuelga sobre mí» es una canción de la banda originaria de Chile Los Bunkers, escrita por los hermanos Durán. Es la cuarta canción del disco Barrio Estación y fue lanzada el 8 de octubre de 2010 como el último sencillo de dicho disco.
El video musical fue dirigido por Álvaro Díaz y Pedro Peirano, los creadores de 31 minutos.​ En el video se ve a la banda interactuando con los personajes de la serie infantil, ya que los integrantes le piden a Tulio Triviño y Juan Carlos Bodoque que sean los directores de su video musical, pero al fracasar la banda deciden cambiar de director por Guaripolo. Al final del video vuelven a dirigir Triviño y Bodoque, y terminan tocando la banda junto a los demás personajes de la serie vestidos como Los Bunkers (de traje).
Pedro Peirano

Pedro Pablo Peirano Olate (Santiago, 25 de diciembre de 1971) es un periodista, historietista, productor, guionista, cineasta, titiritero y actor chileno. Escribió el guion de la película No (2012), que fue nominada al Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Junto con Álvaro Díaz, fundó la productora Aplaplac, con la cual ha realizado series como 31 minutos (transmitido en varios países de Latinoamérica), Mira tú y Un país serio.
Egresó del Colegio de los Sagrados Corazones de Santiago, ubicado en la Alameda, donde mostró su veta humorística como director de la publicación estudiantil El Vikingo (1989-1990). Luego estudió periodismo en la Universidad de Chile, donde conoció a Álvaro Díaz, con quien era compañero de curso.
En un folletín estudiantil de corta vida, coeditado con otros alumnos de la carrera y llamado Que te importa, Peirano publicó una celebrada tira cómica en la que ironizaba sobre las carencias de la escuela en que se formaba como periodista. En una de las historietas, un alumno preguntaba a la bibliotecaria del plantel si tenía cualquier libro, de cualquier autor, frente a lo cual esta le respondía, sin acercarse al mesón, con un sonoro e inapelable ¡NOOO!.
En 1995 comenzó a trabajar en el recién fundado Canal 2 Rock & Pop, en el que desarrolló con Díaz los programas Gato por Liebre, Plan Z y El factor humano. Después de que a fines de 1999 este canal cerrara, ambos crearon la productora Aplaplac. Entre sus trabajos como historietista destaca Chancho Cero, que fue publicado en la revista Zona de Contacto del diario El Mercurio y tuvo un libro recopilatorio que salió en 2002, reeditado y relanzado en 2006.
En Chancho Cero, algunos de los personajes -como un tal decano Avellana- se inspiraban en sus excompañeros y exprofesores de la universidad.
Junto a Díaz creó también el exitoso programa infantil 31 minutos, que comenzó a ser transmitido el 15 de marzo del 2003 por TVN, y la serie educativa Mira tú.
Fue asimismo guionista de las películas La nana (2009) y No (2012), que trató sobre el Plebiscito de 1988; en México escribió la serie Niño santo.
En 2020, junto a Álvaro Díaz, gana el Premio Nacional de Humor de Chile.​
Puerto Papel

Puerto Papel es una serie animada creada por Zumbastico Studios en 2015. La serie mezcla stop motion con animación en 2D, utilizando el papel como materia prima para la construcción de los personajes y los escenarios, técnica que sus realizadores bautizaron papermotion.​​ Fue coproducida por los canales Nelvana (Canadá), Señal Colombia (Colombia), Pakapaka (Argentina) y TVN (Chile). Contó además con el apoyo del Consejo Nacional de Televisión de Chile (CNTV).​
La serie fue estrenada el 7 de diciembre de 2015 a través de la cadena Señal Colombia.​ En mayo de 2016 obtuvo el premio a la mejor serie animada latinoamericana en el Festival Internacional de Animación Chilemonos.​
Trata sobre una niña de 12 años que pasa sus vacaciones en la ciudad costera de Puerto Papel. Un día se encuentra un coco mágico y desde entonces, cada mañana se despierta poseyendo un superpoder diferente, con el que tiene que lidiar con la ayuda de sus amigos.
Puerto Papel cuenta actualmente con 2 temporadas. Ambas cuentan con 26 capítulos, y ambas cuentan con un capítulo medio que significa un punto de división entre Temporada «X» Parte 1 y Parte 2.
Para las emisiones de Señal Colombia, son 4 temporadas con 13 episodios cada una. Esto se desmiente al saber que el canal oficial de Puerto Papel de YouTube menciona que solo hay 2 temporadas. Sin embargo, estos videos solo están disponibles para Chile.
Chilean Electric Tramway and Light Company

La Chilean Electric Tramway and Light Company (CETL, también conocida como Compañía Chilena de Tranvías i Alumbrado Eléctricos) era una empresa chilena de energía existente entre 1898 y 1921.
Fundada el 3 de mayo de 1898,​ fue la encargada de instalar el servicio de tranvía eléctrico en Santiago.​ Tres días después de su creación, el 6 de mayo de 1898, adquirió la Empresa del Ferrocarril Urbano de Santiago, que operaba hasta ese entonces los tranvías de sangre.​
Inicialmente creada, al ganar la licitación del servicio, por inversionistas ingleses (Alfred Parrish & Co.) con un capital inicial de un millón y medio de libras esterlinas, construyó la central eléctrica Mapocho, en donde instaló tres unidades generadores de 600 Kilowatt cada una en la esquina de las calles Mapocho y Almirante Barroso en el centro de Santiago.​ Mediante decreto del 15 de diciembre de 1898 fue autorizada para establecer agentes en territorio chileno.​
En 1905 la empresa fue adquirida por la alemana Deutsch-Überseeische Elektricitäts Gesellschaft (DUEG), además de adquirir la Elektrische Strassenbahn Valparaíso que operaba el tranvía de Valparaíso en 1906. La DUEG tenía una serie de empresas de electricidad y tranvías en Sudamérica. Su filial en el continente era la Compañía Alemana Transatlántica de Electricidad (CATE).
En 1918 se vende la CETL, y demás empresas de la CATE, a la Compañía Hispano-Americana de Electricidad.​ Por presión del principal accionista, Whitehall Electric Investment Ltd. of England, en 1921 se fusiona con la Compañía Nacional de Fuerza Eléctrica, pasando a formar parte de la naciente Chilectra. La empresa como parte de su servicio generaba energía eléctrica que vendía a usuarios particulares y empresas, transformándose con el tiempo en su principal fuerte en desmedro del tranvía.​
Ximena Huilipán

Ximena Isabel Huilipán Muñoz (19 de septiembre de 1986) es una actriz y modelo chilena perteneciente a la etnia mapuche. A los 14 años de edad, ganó el concurso Elite Model Look Chile 2002 de la agencia Elite Model Management.​​
Huilipán fue descubierta por el diseñador de moda Óscar de la Renta,​ para quien ella modelaba antes de haber ganado el Elite Model Look Chile 2002. Durante su carrera, también fue modelo de la diseñadora internacional Carolina Herrera y tuvo un papel secundario en la película Sangre eterna del director de cine chileno Jorge Olguín.​ Más tarde continuó su carrera de actriz al interpretar el papel de la esposa de Lautaro en una película histórica sobre la Guerra de Arauco entre españoles y mapuches.​ En 2009 fue llamada a participar en el reality show de época 1910 producido por Canal 13.
Tras su embarazo, tuvo que distanciarse de su carrera y de sus estudios, sin embargo "siempre ha colaborado en actividades de la causa mapuche".​
También existen otra modelos sudamericanas de ascendencia indígena como Caroline Ribeiro y Bruna Tenório.
Márcio Garcia

Márcio Garcia Machado (born 17 April 1970) is a Brazilian actor, television host, writer, producer and film director.
Márcio started his career at MTV, but in 1994 he moved to Rede Globo. He was a host of a children's show called "Gente Inocente" (Innocent People). From 1997 to 1999 he represented "Video Show", a show about television, artists and ecc. After 10 years at Globo TV, he went to Rede Record where he was a host of "O Melhor do Brasil" (The Best of Brasil).
His contract expired in 2008 and he decided not to renew it. Glória Perez invited him in her new telenovela named "Caminho das Indias", in which Marcio played his first part as a protagonist.
Márcio is married to Andrea Santa Rosa and they have three children: Pedro, Nina and Felipe.