davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Lillian Mbabazi

Lillian Mbabazi ni umunyarwanda akaba ari umuhanzi ufata amajwi ukorera ibikorwa bye muri umuganda . Yavukiye muri Uganda ku babyeyi b'u Rwanda. Nk’uko byatangajwe na Uganda wamamaza muri Bryan Morel Publications, mu injyana ya muzika ya Lilian ni neo-roho ifitanye isano na R&B Band . akaba Yari umunyamuryango wa Blu ya 3 . Muri 2014, yari umwe mu bahanzi bagaragaye mu gihembwe cya kabiri cya Coke Studio Africa, yaje kandi kugaragara muri Filimi.
Mbabazi yatangiye kwitwara neza mu 2003, nyuma y’amarushanwa ya Coca-Cola Pop Star yatumye hashyirwaho Blu ya 3 . Yabonye intsinzi muri muzika hamwe nitsinda, yatsindiye Umuhanzi / Itsinda ryiza muri Uganda & Video yumuziki mwiza wo muri Uganda muri 2005 Kisima Music Awards, ndetse na filimi ikaba Video y'umwaka (Hitaji) muri Pearl of Africa Music Awards muri 2005
Yatsindiye kandi Video yumwaka ( Burrn ) muri 2007 Pearl of Africa Music Awards 2007 kandi yatorewe kuba Itsinda ryiza rya Afrika yuburasirazuba bwiza muri 2005 muri Kora Awards . Yatsindiye igihembo cyiza cya Album ya Afurika y'Iburasirazuba ( Hitaji ) mu bihembo bya muzika bya Tanzaniya 2005 ndetse na filimi, Video nziza yo muri Afurika y'Iburasirazuba ( Frisky ) mu 2006 muri Channel O Music Video Awards .
Mu mwaka wa 2010, yatowe mu ndirimbo nziza yo muri Afurika y'Iburasirazuba ( Aho uri kumwe na Radio & Weasel ) mu bihembo bya muzika bya Tanzaniya 2010 naho mu 2009, yatowe mu itsinda ryiza & Umuhanzi witwaye neza mu 2009 muri MTV Africa Music Awards 2009 .
Mu mwaka wa 2010, yatangiye umwuga wenyine kandi afite indirimbo nziza nka "Vitamine" hamwe na Weasel wo muri bombi Goodlyfe Crew, Kawa na Akaga Yakoranye na Goodlyfe Crew, Navio, AY, P-Unit na Kitoko.
Mu mwaka wa 2016, Mbabazi yatsindiye igihembo cye cya mbere mu bihembo bya HiPipo Music Awards kubera ibihembo bye byo kwibuka hamwe na A Pass.
Mbabazi yatangiye gukora kuri 91.3 Capital FM, imwe mu maradiyo akomeye ya FM muri Uganda, nyuma yo kugenda kwa mugenzi wabo mukuru wa Big Breakfast Karitas Karisimbi mu myaka ya za 2000. Icyakora, yavuye kuri sitasiyo kugira ngo yibande ku mwuga we wa muzika mbere gato yuko Blu ya 3 isenyuka maze asimburwa kuri sitasiyo na Jackie Lumbasi . Nyuma yaje kwinjira kuri Radiyo yo mu mujyi
Mbabazi yari afitanye umubano na nyakwigendera umucuranzi wa Radio Mowzey ( 25 Mutarama 1985 - 1 Gashyantare 2018 ), babyarana abana babiri (Asante Manzi na Izuba ). Bivugwa ko abo bashakanye babanye kuva igihe bari muri kaminuza ya Makerere, mbere yo gutandukana kwabo amezi make kugeza mu 2015. Abashakanye bamaze kubona umwana wabo wa mbere, bahuye nibibazo byinshi amaherezo biganisha ku gutandukana.
Tuyishime Joshua

Tuyishime Joshua (5 July 1988 – 2 September 2021), also known as Jay Polly, was a Rwandan musician.
Jay Polly was the winner of Primus Guma Guma Super Star seasons 4 (PGGSS4). He was one of the successful hip-hop artists in Rwanda and former member of local hip-hop gang called Tuff Gang with other rappers like Fireman, BullDogg, P Fla, and Green P.
In 2014, Jay Poly was the brand ambassador of MTN Rwanda.
Jay Polly was born on 5 July 1988, in Gikondo, Kigali city, Rwanda. He was the second child in a family of three including his older brother, Uwera Jean Maurice known as Uncle Morris, a journalist of RBA Rwanda. Jay Polly attended Kinunga primary school and former ETO Kicukiro now Integrated Polytechnic Regional College (IPRC) Kigali.
Jay Polly started writing and recording songs in 2003, while he was in high school with his then-friend and now rapper; Green P with other friends, they formed a music group named G5. In 2004, the group was separated and Jay started recording solo music. He released his single Money, followed by hit songs Ndacyariho, Ibyo ubona, and many more.
In 2007, Jay Polly and Green P recorded in ONB studio where producer Lick Lick was working. Lick Lick was recording for various Rwandan then-upcoming artists; now stars including King James, Meddy, and The Ben and other 3 young rappers BullDogg, Fireman, and P Fla. Lick Lick realized that the five young rappers had the same vision and potential. He decided to connect them and created a music group named Tuff Gang.
In 2011 and 2013, Jay Polly was nominated in Primus Guma Guma Super Star (PGGSS) but he did not win it. In 2013, he signed a 3-year contract with Touch Records where he released various hit songs including Deux fois Deux, Ndacyariho Ndahumeka, Malaika, and Siribateri ft Bruce Melodie to mention a few. In 2014, he was nominated in PGGSS season 4 which he won on 30 August same year.
Tom Close

Thomas Muyombo (born 28 October 1984), also known as Tom Close, is a Ugandan-born, Rwandan-based musician, and physician. A ChimpReports reviewer in 2013 described him as "the king of Afrobeat and dancehall" in Rwanda.
Muyombo, the second of three children, was born on 28 October 1984 to Edward Karangwa and Faith Grace Dukuze in the Masindi District of Uganda. After beginning his primary education in Uganda, Muyombo relocated to Rwanda, where he completed his secondary education at Kiziguro secondary school and the French Lycée de Kigali. In fourth grade, he began singing in church choirs.
He completed a university degree in Human Medicine at the National University of Rwanda in 2013.
As a musician, Muyombo goes by the name Tom Close.
In 2005, Muyombo formed his first group with four friends under the name Afro-Saints, recording five songs between 2006 and 2007 but without gaining popular success. His first single as a solo artist, "Mbwira", was recorded in November 2007 and was followed by the release of his debut album, Kuki, in May 2008. He recorded four more albums between 2008 and 2013, entitled Subeza, Ntubanyurwa, Komeza Utsinde and Mbabariara Ugaruke.
He has collaborated with numerous Rwandan and international artists, including Professor Jay, Radio and Weasel, General Ozzey, Knowless, and Sean Kingston. He has toured widely in Rwanda and the countries of the East African Community, and performed in the United States in 2011. He performed at a cohas ncert celebrating the tenth anniversary of regional telecommunications company MTN alongside international artist Shaggy.
Muyombo win first annual Primus Guma Guma Super Star famous artists competition, held at Amahoro Stadium in 2011. In 2008, he won Best Artist at a competition hosted by the National University of Rwanda. He also won Artist of the Year at the Salax Awards in 2009, 2010 and 2011.
After graduation, Muyombo joined the pediatrics department of Kacyiru hospital in 2014. In 2015, he joined the blood transfusion service in 2015 and was appointed as the Director of Regional Centre for Blood Transfusion for Kigali in 2019.
He has also worked as doctor at the national police hospital located in Kigali.
Muyombo's mother died in 1996. He is married and had two children.
Stanford Memorial Auditorium

Memorial Hall (informally referred to as MemAud), was built in 1937 to commemorate those students and faculty from Stanford University who died in World War I. Designed by Arthur Brown, Jr. in conjunction with Bakewell and Weihe, construction of the building was funded primarily through student contributions.
Prominent features of the building include a great central arched entry, large arched entries on the sides, covered colonnades on the sides, bare wall surfaces in rectangular segments, and a red tile roof typical of many Stanford buildings. In addition to containing a main auditorium with 1,700 seats (Memorial Auditorium proper), it also houses the drama department; Pigott Theater, a "little" theater with 200 seats; and Prosser Studio Theater, which seats 60. Some modifications to the auditorium's facade were made in 1997 by Sebastian and Associates, including new entry stairs, terrace, and accessibility ramp.
Memorial Auditorium, as the largest indoor performance space at Stanford, is the site of performances, major speeches, academic conferences and student activities. Hot Chips, a symposium on hardware chips sponsored by IEEE, is held each summer in MemAud. In terms of student activities, much of New Student Orientation takes place inside the auditorium; Flicks, the Stanford movie service, screens movies in MemAud once every week; and Gaieties, a major part of the Big Game activities, takes place there in the days before the actual game. Major speaker events are commonly held in MemAud because of its size, such as Martin Luther King Jr.'s "The Other America" speech on April 14, 1967, Soviet President Mikhail S. Gorbachev in 1990, and the Dalai Lama's visits in 2005 and 2010.
Yemen Türküsü

Yemen Türküsü is a Turkish folk song (türkü means Turkish folk song) about Turkish soldiers who were sent to Yemen in World War I to fight a battle against Rebel Arabs for the Ottoman Empire. They went to Yemen from Mamuret-ul-Aziz (El-aziz), a city in the east of Turkey. They all died in Yemen. So after that tragedy, the Yemen song was written by the local people of Mamuret-ul-Aziz (El-aziz) for the memories of soldiers' death in Yemen.
Below are the lyrics in Turkish, and English:
Beaded Dreams Through Turquoise Eyes

Beaded Dreams Through Turquoise Eyes is the sixth studio album by the Mexican American/Native American funk rock band Redbone. It was released on Epic Records In October 1974, and was met with mixed reviews. It was co-produced by the brothers Pat Vegas (bass,"roto"-bass, vocals) and Lolly Vegas (lead guitar, vocals). It contains five songs on each side, and six extra tracks when it was re-released on CD in 2013. The record charted on the US Billboard 200 in 1974, peaking at number 174. The record is just over a half hour long. All four members of the band contributed to vocals, and an additional three backing vocalists were recruited for this project. Several members contributed to various percussion, and three additional personnel members were recruited for string arrangements.
Greatest Hits (Boston album)

Greatest Hits is a compilation album by American rock band Boston. Released on June 3, 1997, the album features songs originally released on both the Epic and MCA record labels, as well as three previously unreleased recordings ("Tell Me", "Higher Power" and "The Star-Spangled Banner"). Tom Scholz, the band's leader, felt that the album's audio quality was not up to his standards, so a remastered version of the album was released in 2009 with a slightly different track listing. Boston embarked on a tour for this album both times it was released.
The album was certified double platinum by the RIAA on December 4, 2003, and it has sold 2,234,000 copies in the United States as of August 2014.
The cover features the guitar-shaped spaceship flying low over a planet with turquoise rocks and a turquoise tower in the distance. The backside shows a personification of New York City. It is unknown why the band chose New York City instead of Boston, the city the band is named after and which they usually show on their artwork.
저고리

저고리는 한복의 윗옷이다. 유(襦), 위해, 복삼, 한삼, 적고리, 져구리 등이라고도 라고도 하였으며, 남녀 모두가 입는 옷이다. 크게 길, 소매, 깃, 섶, 동정, 고름 등으로 구성되어 있다.
고구려의 벽화에 그려진 남자 저고리는 곧은 깃에 길이는 허리까지 오며, 소매는 좁은 편이었던 것으로 보인다. 허리띠로 저고리를 여몄는데 여미는 방향은 좌우 상관없이 각기 다른 방향으로 여몄던 것으로 보이며, 대부분은 앞에서 허리띠를 여몄던 것으로 보인다. 무용총의 무용도 그림에 나오는 저고리는 저고리 소매가 긴 특수한 형태도 존재했던 것을 보여주고 있다. 여자 저고리도 마찬가지로 저고리 길이가 허리까지 오고, 허리띠로 옷을 여몄던 것으로 보인다. 또한, 저고리의 깃과 여밈, 부리, 도련에 다른 색깔의 선을 둘렀는데, 주선과 부선을 둘러 이중선을 만들었으며, 선에는 봉황, 거북 등 다양한 문양을 넣어 꾸몄던 것으로 보인다고 추정했다.
백제의 저고리는 <양서(梁書)> 열전(列傳)의 복삼(復衫)에 의하면, 고구려의 저고리와 비슷한 모양일 것이라고 추정하고 있다. 장유(長襦)는 저고리와 포(두루마기) 사이의 중간 길이를 가지고 있으며, <주서> 열전 백제조에도 "부인의 의는 포와 유사하다."하여 장유에 대해 알려주고 있다고 했다.
신라에서는 저고리를 위해라고 불렀는데, 위해란 신라어로 '웃옷'이란 표음이었다. <당서(唐書)> 동이전 신라조에는 "부녀자는 장유(長襦)를 착용한다."라고 되어 있고, 전체적으로 고구려와 백제의 저고리와 같은 형태를 띠었다고 기록한 면을 봤을 때 신라에서도 고구려와 백제와 같은 장유(長襦)를 착용했던 것을 보인다 하였다.
삼국시대 저고리의 형태는 남북국시대와 고려시대까지도 이어져 전체적인 모양에는 큰 변화가 없었다.
조선시대의 저고리는 오늘날의 저고리와 비슷한 형태를 갖추고 있다.
이 때 저고리의 종류는 구성요소의 형태에 따라 구별되었는데, 깃의 형태에 따라 목판깃저고리, 칼깃저고리, 당코깃저고리 등이 생기게 되었다. 또한, 봉제방법에 따라 물겹저고리, 깨끼저고리, 누비저고리가 있고 계절적 요인에 따라 홑저고리, 겹저고리, 솜저고리가 있으며 장식적 요인에 의해 반회장저고리, 삼회장저고리, 색동저고리, 까치저고리 등 다양한 형태의 저고리들이 존재했던 것으로 보인다.
또한, 저고리의 길이가 시간이 흐를 수록 짧아지기 시작했는데, 조선 말기에 그 절정을 이루게 되었다. 겨드랑이 밑이 약 1cm 정도로 살이 드러나게 될 정도였는데, 그마저도 없애는 경우가 있었다. 삼회장 저고리가 이 시대의 대표적인 유물인데, 이후에는 다시 저고리의 길이가 길어지게 되었다.
색동저고리

색동저고리(色 - )는 색동으로 소매를 대어서 만든 어린이의 저고리이다. 색동 저고리는 보통 10세까지의 어린이에게 입히던 옷으로 색동의 넓이로 조절할 수 있도록 된 옷이다.
원래는 21색이 원칙이고 이것은 색이 다채롭고 호화스러운 옷이어서 경사스러운 날이나 명절에 많이 입었다. 어린이에게는 남녀를 불문하고 색동 저고리를 입혔으며 남자아이에게는 남색 띠를 둘러 남녀를 구별했다.
색동저고리는 현대에는 15세까지도 착용하므로 사실상 청소년기의 일부에도 착용한다고 보는 쪽이 무방하다. 혼례복, 무예복으로도 사용되었다. 색동으로는 붉은색, 파란색, 노란색, 흰색, 검은색의 다섯 가지 색이 사용되었다. 명절날 입는 색동저고리는 붉은색, 파란색, 노란색을 고르게 섞어 화려하게 하고 무복에는 붉은색 계열을 많이 사용했으며, 예복은 색의 수를 줄이고 비슷한 색을 써서 우아하게 보이도록 했다.
상류층이 입었던 한복은 색감이 아주 다양했으며 보통 어린 아이들이 다홍색이나 노란색 등 밝은 색을 많이 입고 중년층은 조금 더 중후한 색상을 즐겨 입었다. 그러나 대부분의 사람들은 평상시 흰색 한복만을 입도록 되어 있었고 황색은 황제의 색이라 하여 사용이 금기시 되었으며 금박, 자수 등도 궁중가례복 등에서 쓰여 서민복에서는 찾아볼 수 없었다. 그러나 색에 대한 기준과 계급에 따른 분별은 시대마다 약간의 차이가 존재했다.
한복의 색상은 음양오행설에 따라 저고리와 치마, 저고리와 바지의 배색을 맞춘 경우가 많으며 저고리 색은 보통 치마와 같거나 더 옅게 하는 경우가 보통이다. 삼국시대부터 왕궁의 단청과 복식, 계급을 드러내는데 특히, 사용된 오방색은 상생과 상극 속에서 색의 배합과 조화를 나타냈다. 또한 백의민족이라는 별칭에서 볼 수 있듯이 오래전부터 흰 옷을 숭상했으므로 한복의 색상은 흰색을 중심으로 밝은 원색과 아주 어두운 색깔이 공존하였다. 때문에 맑고 짙은 색이 서로 어우러지면서 나타내는 명조의 대비는 두드러졌다.
자연 그대로의 색을 재현한 느낌의 천연 염색 톤은 현대에 들어 예전부터 더욱 고급스러운 한복의 특징으로 나타난다. 쪽빛, 제비꽃색, 홍화색 등 은은한 자연 색상과 함께 수박색, 대춧빛이 감도는 빨간색 등 색감이 깊은 천연 염색 등으로 색상도 더욱 다채로워 지고 있다. 한복연구가 박술녀 씨는 “젊은 층엔 홍화나 치자 등을 염료로 한 밝고 경쾌한 색상을, 중장년층엔 쑥이나 녹차, 오리나무 등을 염료로 한 은은하고 기품있는 색상”을 추천한다 고 밝힌 바 있다. 이와 더불어 색감에 있어서는 명조 대비보다는 옅은 색감으로 안정감을 주는 색깔 배치가 각광 받게 되어 커플룩으로 입는 경향에 맞추어 두루마기에 이르기까지 그 색감이 변화하고 있다. 색동저고리는 일제강점기 어린이 인권운동과 관련이 있는데, 1923년 일본 도쿄에서 유학을 하던 고 소파 방정환, 윤극영, 정순철 작곡가(동요)등이 참여한 어린이인권운동단체의 이름을 색동저고리를 떠올려서 색동회라고 지었다. 어린이들이 다홍, 노란색 등 밝은 색으로 지은, 예쁜 색동저고리를 명절에 입는 모습을 떠올린 회원들이 토론을 거쳐 색동회라고 이름을 지은 것이며, 지금도 어린이 인권운동단체로서 명맥을 잇고 있다.
치마

치마는 허리에 걸쳐 엉덩이와 발 전체 또는 일부를 덮는 원뿔 또는 원통형의 옷의 종류이다. 스커트(영어: skirt)라고도 부른다.
하나의 재료를 걸친 간단한 형태도 있지만, 대부분의 치마는 허리에서 꼭 맞고 그 아래로는 넉넉한데, 여기에는 다트, 3각 모양 재단, 주름, 패널 등이 쓰인다. 현대의 치마는 통상 데님, 저지, 소모사, 포플린과 같이 가볍거나 중간 무게의 옷감을 사용한다. 얇거나 달라붙는 옷감으로 만들어진 스커트는 종종 슬립과 함께 입어 수수하게 보이게 한다.
치마는 서로 다른 문화권과 다른 역사속에서 다른 방향으로 발전해왔다. 현대 서양 유럽권에서는 거의 대부분 여자가 입으며, 지역 풍습에 따라 남자가 입기도 한다. 남성의 전통 옷으로는 킬트나 푸스타넬라가 있다. 의상의 역사 연구가들은 18세기 또는 그 이전의 스커트 모양의 의상을 패티코트로 부르기도 한다.
치마의 끝단은 유행이나 착용자의 취향에 따라 허벅지 위로 올라갈 수도 있고, 땅에 닿을 수도 있다. 일부 중세의 상류층 여인들은 바닥 지름이 3미터에 이르는 치마를 입기도 했다. 반대로, 1960년대에의 미니 스커트는 앉았을 때 간신히 속옷을 가릴 수 있을 정도로 작아지기도 했다.
19세기 서양의 여성 의류의 마름질은 다른 시대보다 더 다양하게 변화하였다. 허리선은 가슴 바로 아래에서 시작하여 점차 자연적인 허리까지 내려갔다. 스커트는 좁게 시작하여 1860년대의 후프 스커트와 크리놀린에 지지되는 형태에 이르기까지 극적으로 늘어났다.
1915년경에 낮에 입는 드레스의 치마단은 바닥을 영원히 벗어났다. 이후 50년 간 유행한 스커트는 1920년대에 짧아지고, 1930년대에는 길어지다가 전시에 섬유의 제약으로 짧아졌다. 그리고는 다시 길어졌고, 1967년에서 1970년 사이에 가장 짧았는데, 이는 금기로 여겨졌던 속옷의 노출을 피하면서 가능한 한 짧아진 것이다.
1970년대 이후로는 여성이 입는 바지가 유행하기 시작했다. 스커트는 하나의 길이가 오랜 시간을 유지하지 않았고, 짧은 치마와 발목까지 내려오는 형태가 병행하여 패션 잡지나 카탈로그에 종종 등장하였다.
그리고 현대에 들어서는 여성들 마저도 치마보다 바지의 착용이 압도적으로 많아졌을 정도이기도 하다.
스커트는 블라우스·스웨터·재킷 등과 함께 맞추어 입는 옷으로서 의복의 실루엣을 분류할 때 중요하다.
스커트의 형태는 크게 슬림(slim) 스커트와 풀(full) 스커트로 나눈다. 스커트는 길이, 너비, 절개선 그리고 허리선을 개더, 플리트 등으로 변형시키면 여러 모양이 된다. 기본 원형을 이용하여 다양한 디자인으로 전개한다.
기본 원형의 옆솔기를 사선으로하여 단 둘레를 넓혀 준다. 체형과 디자인에 따라 4cm 내외로 옆선을 넓혀서 정리한다. 허리선에 두 개의 다트를 이동하여 한 개의 다트로 한다.
플레어의 넓이에 따라 180°플레어(half circular), 270°플레어(three-quater circular), 360°플레어(full circular) 스커트 등으로 나뉜다. 180°플레어 스커트는 기본 원형의 다트 끝을 연장하여 절개선을 그어 자른 다음, 45° 각도에 맞도록 다트를 접어 자른 선을 전개한다. 앞 중심은 직각으로, 허리선은 곡선으로 정리한다. 뒤 스커트도 앞과 같은 방법으로 한다. 또한 270°, 360°플레어 스커트의 경우에도 각도를 조절하여 같은 방법으로 활용한다.
주름을 잡은 후 열처리를 하여 고정시키는 스커트로 플리트의 종류, 위치, 수에 따라 다양한 디자인이 된다. 옆에 플리트를 넣은 스커트는 A라인 스커트 원형을 이용하여 다트 위치에 플리트를 정하고 절개하여 H. L.(엉덩이선)을 수평으로 유지하며 조각들을 벌려서 16cm 내외의 맞주름 분량을 넣은 후 정리한다. 뒤 스커트도 같은 방법으로 한다.
청바지

청바지(영어: Jeans)는 하의의 한 종류로써, 미국의 리바이 스트라우스가 최초로 발명하였다. 또한 1840년대 당시 미국 샌프란시스코에서 금광이 발견되어(골드러시) 많은 이들이 금을 캐기 위해 모여들었고, 주변 일대는 이른바 천막촌이 되었는데, 청바지의 발명자인 리바이 스트라우스는 광부들의 바지가 쉽게 해어진다는 데에 착안하여 질긴 천막용 천으로 바지를 만들었고, 이렇게 하여 미국의 농부나 목동들이 작업복으로 즐겨 입게 되었는데, 이것이 청바지의 시초가 되었다. 또한 서부개척시대에 마차의 천막(군용)으로 납품하려고 제조한 천이 계약이 파기되어 그 원단으로 작업복 바지를 만들기 시작하여 청바지의 한축(리바이스)으로 자리 잡았다.
질기고 튼튼한 청바지는 1930년대부터 일반인에게까지 실용성을 인정받아 널리 보급되었고, 미국 서부 영화의 주인공이 청바지를 입고 나오면서부터 본격적으로 유행이 되었다. 그리고 1970년대에 들어오면서 휴양복, 작업복으로 널리 이용되었고, 요즘은 일상복으로도 청바지를 즐겨 입는다. 또한 바지 제조 업체 리바이스는 바로 청바지의 발명자 리바이 스트리우스가 설립한 회사이다.
청바지의 주재료가 되는 데님의 역사는 매우 길다. 데님이라는 이름은 서지 드 님, 즉 프랑스의 님 지방에서 생산되는 매우 질긴 능직물인 서지에서 유래한 것이다. 이는 원래 견모 교직을 이르는 말이었으나, 근래에는 주로 소모사로 능직을 짠다. 처음에는 돛에 쓰다가 제노비즈라는 선원이 이 질긴 천으로 바지를 만들어 제네스라고 불렀고, 여기에서 진이라는 단어가 생겨났다는 설이 있다. 이렇게 만들어진 청바지는 인디고 나무에서 추출한 남색 염료로 염색해서 파란색이 되었다. 인디고 염료는 기원전 2500년 전부터 아시아, 이집트, 그리스, 로마, 영국, 페루 등지에서 사용되었다. 합성 인디고 염료는 20세기에 이르러서야 개발되었고 그전까지는 계속 인도에서 염료를 직접 수입해서 사용해야 했다.
오늘날의 청바지는 독일인 이민자 리바이 스트라우스가 발명한 것이다. 샌프란시스코의 무역상이었던 스트라우스는 창고에 쌓인 엄청난 양의 청색 데님 처리 방안을 궁리하다가, 금을 찾아 캘리포니아로 몰려들던 광부들이 질기고 튼튼한 작업복을 찾고 있음을 생각해 냈다. 그는 데님으로 바지를 만든 후 리바이스라는 이름으로 시작에 내놓았고, 이후 10년 만에 대부분의 광부, 농부, 카우보이가 매일 이 바지를 입게 되었다. 처음 리바이스 청바지 솔기에는 금속 단추인 리벳이 박혀 있지 않았다. 그러다가 러시아인 이민자였던 제봉사 제이콥 데이비스가 처음으로 광부용 청바지에 리벳을 박았다. 단순하게 바느질된 데님 천으로는 무거운 광부들의 연장을 견디지 못했기 때문이었다. 1873년에 스트라우스는 당시 미국 특허 출원 비용이었던 69달러에 이 디자인을 사들였고 이후 100년이 넘도록 거의 바뀌지 않고 그대로 사용되었다. 1920년부터는 지퍼 대신 단추를 사용한 복고풍의 버튼 플라이가 등장했다.
1937년에는 학생들의 청바지 리벳이 책상에 흠집을 낸다는 교육 위원회의 불평에 따라 청바지 뒤에 붙이던 리벳이 주머니 안으로 옮겨졌다. 그 외에도 안장히 긁힐까봐 걱정하는 카우보이, 가구에 흉이 생기지 않도록 하려는 부모, 자동차의 흙받기가 긁혀 불만인 운전자도 이러한 변화에 일조해 1960년대에는 뒷주머니 리벳이 완전히 사라졌다. 1950년대에는 청바지가 10대 사이에 유행했고 1957년에는 세계적으로 1억 5,000만 벌이 생산되었다. 10년 후에는 미국에서 2억 벌이 판매되었고 1977년에는 5억 벌로 뛰어올랐다. 처음에 패션 전문가들은 청바지의 폭발적 인기가 저렴한 가격 때문이라고 생각했다. 하지만 1970년대에 이르러 가격에 두 배로 뛰어오른 후에도 여전히 공급이 달릴 지경이었다. 제조 업자들은 수요를 맞추기 위해 결함이 있는 등외품까지 내다 팔아야 했다.
1970년대 후반, 수요가 좀 줄어들었지만 전문 디자이너의 브랜드 청바지가 시장에 소개되면서 다시 판매세가 급격히 신장하였다. 전 세계 유명 디자이너가 앞다퉈 고유의 청바지 스타일을 내놓았고 곧 큰돈을 벌어들일 수 있었다. 제조 업자는 이렇게 높아진 청바지 수요를 계속 유지하기 위해 판매 추세를 조심스럽게 분석했고 아기부터 노년층까지 누구에게나 편안하게 잘 맞는 데님을 개발해 냈다.
원래 청바지는 100% 면직물을 바느질하여 만든다. 폴리에스테르 혼방 제품도 나오지만 인기가 없는 편이다. 가장 일반적인 염색 재료는 합성 인디고 염료다. 리벳은 보통 구리로 만들지만 지퍼, 스냅, 단추 등은 철과 아연캐스팅을 사용한다. 디자이너는 천, 가죽, 플라스틱 등으로 만든 고유의 레이블을 붙이지만, 면사로 자수를 놓는 경우도 있다. 최근 패션 피륙 업계에서는 환경 보호를 위해 염색한 색 면사를 선호한다. 과학자 샐리 폭스는 에리조나 대목장에서 연녹색과 갈색의 목화솜을 제배했다. 폭스는 노란색, 빨간색, 회색 목화도 개발하려 애썼지만 파란색은 시도하지 않았다. 목화의 유전자에는 파란색이 존재하지 않았기 때문이다. 보통 면직물은 염색 과정을 통해 착색한다. 샐리 폭스가 개발한 면직물 제품인 폭스 파이버는 표백과 염색이 매우 용이했기 때문에 유해한 부산물을 생성하거나 세탁 시 탈색될 위험이 없었다.
바지선

바지선(-船, 영어: barge) 또는 부선(艀船)은 주로 강과 운하 등에서 화물을 운반하기 위하여 제작한 바닥이 평평한 선박이다. 또한 일부 바지선은 스스로 추진되지 않으므로 예인선의 도움이 필요하다.
바지(Barge)라는 낱말은 1300년 전 고대 프랑스어 barge에서 비롯된 것으로, 이는 속라틴어 barga에서 비롯되었다. 이 용어는 원래 조그마한 보트를 의미하였으며, 현대적 의미는 1480년 즈음에 탄생하게 되었다.
반바지

반바지(문화어: 무릎바지)는 보통 아랫단이 무릎 부근이나 그 위로 오는 짧은 바지를 말한다. 반바지는 골반 부위에 착용하는 의복으로, 허리를 감싸고 갈라져 다리의 윗부분을 덮으며 때로는 무릎까지 연장되지만 다리 전체 길이를 덮지는 않는다. 반바지는 일반적으로 따뜻한 날씨나 다리 보호보다 편안함과 공기 흐름이 더 중요한 환경에서 착용된다.
상황에 따라 정장으로 착용할 수 있는 무릎 길이의 짧은 바지부터 수영복 및 운동용 반바지까지 다양한 반바지가 있다. 헐렁한 반바지와 비슷한 분할 스커트인 퀼로트와 같은 일부 유형의 반바지는 일반적으로 여성이 착용한다.
강종순

강종순은 대한민국의 한복 연구가이다. 그녀는 강종순한복연구원의 원장으로 있으면서 한복 홍보에 힘쓰고 있으며 한복에 대한 체계적인 자료 수집 및 홍보를 목표로 활동하고 있다.
일본, 중국, 터키, 독일, 프랑스 등 2003년부터 2007년까지 세계 의상 패스티발 패션쇼에 참가해 알린 바 있으며 2005년에는 세계 40개국 대사 부인들과 패션쇼에 참여하는 등 각종 대회 주최 및 심사위원으로 활동하고 있다.
한복연구원은 서울특별시 응암동에 위치하며 그녀의 작업장이자 한복에 대한 자료 수집과 자료 홍보를 위한 공간이다.
치마저고리

치마저고리는 여자 한복의 치마와 저고리를 뭉뚱그려서 부르는 말이다. 남자가 입는 바지저고리는 바지와 저고리로 구성되어 있다. 치마는 한 장의 천으로 된 스커트 모양의 아래옷을 말한다. 기장은 가슴에서 복사뼈까지이며, 어깨에서 끈으로 여미어 입게 된다. 저고리는 길이가 30 cm 정도의 짧은 상의로서, 통소매, 동정, 가슴에 늘어뜨리는 옷고름으로 요약된다. 저고리는 보통 치마보다 엷은색이 사용되며, 이 두 벌의 짝맞춤으로 여성의 의상이 된다. 소재는 비단이 많다.
일본에선 조선학교 여학생이 치마저고리 교복을 입는 경우도 있다.
한복은 저고리가 짧고 치마가 긴 편이다. 그러나 이런 형태는 그리 오래된 것은 아니다. 조선 중기 1580년경 청주 한씨 덧저고리 길이는 무려 81센티미터나 되었으나, 1616년에는 63센티미터, 1700년대에도 42센티미터 정도로 허리를 덮었다. 그런데, 1780년경에는 27센티미터가 되더니 1890년에는 무려19.5센티미터, 급기야 1900년대에는 14.5센티미터까지 짧아져 젖가슴이 보일 정도로 노출이 심한 옷이 되었다. 너무 심하게 노출이 되자 여자들은 치마허리를 두르게 되었다. 1930년대부터는 26센티미터 정도로 다시 길어져 현재 모습으로 정착되었다.
조선시대에는 옷 색깔로 자신의 처지를 나타냈다. 결혼하지 않은 아가씨는 다홍치마, 노랑저고리를 입었고, 새색시는 다홍치마, 연두저고리를 입었다. 결혼한 부인은 남치마, 옥색저고리를 입었다. 저고리의 끝동(소매)이 남색이면 아들이 있다는 표시이고, 자주색 고름을 달면 남편이 아직 살아있다는 뜻이다. 왕가나 명문세도가는 금박무늬를 새길 수 있었는데, 임진왜란 이후에는 양반이 늘면서 금박이 일반화되었다.
동정이란 저고리 깃의 위에 덧대는 흰 헝겊이며 깃이 목선의 칼라를 말한다. 끝동이란 여자의 저고리 소맷부리에 댄 다른 색의 천을 말하며 섶이란 저고리의 양쪽이 만나 가슴 앞에 맞물리는 부분을 일컫는다. 배래는 소매가 아래로 오면서 부풀어져 있는 것을 일컫는 말로 물고기의 배가 볼록하게 나온 것을 의미하는 단어 뜻에서 유래했다.
Saekdongot

The saekdongot is a type of hanbok, Korean traditional clothing, with colorful stripes by patchworking. It began to be used for hanbok since the Goryeo period (918 – 1392). The name literally means "many colored (saekdong) clothes (ot)" in Korean. Saekdong reminds one of the rainbow, which in turn evokes thoughts of children's pure dreams. It was usually worn by children from the age of one to seven year old. Such appliances of saekdong has been used throughout hanbok such as jeogori (a short jacket with sashes), magoja (a buttoned jacket), durumagi (an overcoat) and among other garments.
Chima jeogori

Chima jeogori (Korean: 치마저고리) refers to a traditional outfit for Korean women, which consists of a chima skirt and jeogori top. It is not a national costume per se, but a form of hanbok, the traditional Korean form of dress. Similarly, men wear baji jeogori: baji (baggy pants) and jeogori.
At the end of the 19th century, the tongchima (통치마), seamless one-piece short skirt, came out for convenience. School girls used to wear a white jeogori and a black tongchima in modern educational institutions. This fashion gradually faded out in South Korea while revived and continues in North Korea.
In Japan, some ethnic Korean minority schools use a girls' uniform that is based on tongchima. This form of chima jeogori is modified into white shirt and shorter ankle length black or blue dress.
The uniforms sometimes made them target for hate crimes. Children wearing them were sometimes beaten, insulted, or even had their skirts slashed with knives [ja]. This led to schools eventually issuing two sets of uniforms: a chima jeogori for inside the school, and more typical blazers and skirts for outside the school (Japanese: 第2制服, lit. 'second uniform').
Kkachi durumagi

Kkachi durumagi is a children's colorful overcoat in hanbok, traditional Korean clothing, which was worn on Seollal, New Year's Day in the Lunar calendar. It was worn mostly by young boys and literally means "a magpie's overcoat". The garment is also called obangjang durumagi which denotes "an overcoat of five directions". It was worn over jeogori (a jacket) and jokki (a vest) while the wearer could put jeonbok (a long vest) over it. Kkachi durumagi was also worn along with headgear such as bokgeon (a peaked cloth hat), hogeon (peaked cloth hat with a tiger pattern) for young boys or gulle (decorative headgear) for young girls.
The name is composed of the two words in Korean; kkachi referring to Korean magpie and durumagi, a type of overcoat. In Korean mythology, magpies are regarded as auspicious messenger delivering good news but also a provider of prosperity and development. The date before Seollal has been referred to as "Kkachi Seollal" (kkachi's New Year's Day). The overcoat was named after the bird to reflect the folk belief because children longed for the cheerful holiday's coming.
Kkachi durumagi is also called obangjang durumagi because it is composed of five colors, representing five different directions (obang) – east (blue), west (white), south (red), north (black), center (yellow). The concept is based on Oriental philosophy.
Seop (섶), the overlapped column of the garment in the center is made of a yellow fabric while gil (길), the large section of the garment in both front and back side is made of a fabric in yellowish green. For boys, blue color is used for the portions called git (깃, a band of fabric that trims the collar), goreum (고름, strings at chest), doltti (돌띠, embroidered belt) respectively and purple is used for mu (무, gusset). On the other hand, kkachi durumagi for girls has red or purple colored git, goreum and doltti and dark blue mu. The sleeves are made of two sheets of fabrics. The outer surface is made of a yellowish green fabric or saekdong (colorful stripes) fabric whereas the inner is rose pink in color.
In old days, kkachi durumagi were worn as seolbim (설빔), new clothing and shoes prepared for Seollal, while at present, it is used as a dorot, a ceremonial garment for doljanchi, celebration for a baby's first birthday.
Mosaico na TV

O Mosaico na TV (ou simplesmente Mosaico) é um programa de televisão brasileiro exibido na TV Aberta de São Paulo, sintonizada nos canais 9 da Claro TV e 8 da Vivo TV. É exibido desde 16 de julho de 1961, sendo o programa mais antigo da televisão brasileira ainda em exibição, seguido pelo Programa Silvio Santos do SBT. É um programa voltado à comunidade judaica da cidade de São Paulo.
Foi exibido primeiramente na TV Excelsior em 1961. Dois anos depois, o programa se transferiu para a TV Cultura (então pertencente aos Diários Associados). Com a transferência da emissora para o governo de São Paulo, passou a ser exibido pela TV Tupi, onde ficou de 1967 até junho de 1971, quando o programa passou a ser exibido pela TV Gazeta, mas quando esta se afiliou à CNT, passou a ser exibido na rede até 2000. Depois que se desfiliou da CNT, a Gazeta manteve o Mosaico no ar até abril de 2003, foi quando o programa passou a ser exclusivo para os assinantes de TV a cabo da NET e Vivo TV.
Baseado no programa de rádio com o nome de Mosaico, era dirigido por Álvaro de Moya, juntamente com o criador do programa Francisco Gotthilf.
Contém uma linha editorial pluralista com forte direcionamento cultural, o programa sempre recebeu convidados de diferentes religiões, bem como de todos os setores da comunidade Judaica, funcionando, de acordo com Francisco Gotthilf, seu idealizador, como uma ponte pelo entendimento e contra o preconceito.
Na época em que o programa comemorou 47 anos de exibição, no ano de 2008, a produtora Videcom lançou um documentário sobre a história do programa e de seu criador chamado de "Sr. Mosaico", como parte de um projeto que incluiu um livro e a digitalização de todo o acervo audiovisual do programa (que foi doado para o Arquivo Histórico Judaico de São Paulo).
ARCO

ARCO (ARte COntemporânea) é uma feira internacional de arte contemporânea que se realiza anualmente em Madrid, Espanha (também conhecida como ARCOmadrid).
A ARCO caracteriza-se por apoiar o desenvolvimento de um mercado de arte em Espanha, e também de impulsionar a prática do coleccionismo de arte contemporânea.
A ARCO realiza-se na IFEMA e em 2013 realizou-se já a 32ª edição desta importante feira internacional.
Em 1987 foi criada pela ARCOmadrid e pela IFEMA a Fundação ARCO, uma fundação sem fins lucrativos que se dedica à promoção e divulgação da arte contemporânea. Com mais de 25 anos de história a Fundação ARCO tornou-se numa das mais importantes coleções de arte contemporânea em Espanha.
Pôr do sol

O pôr do sol (pré-AO 1990: pôr-do-sol), ou sol-pôr, anoitecer, entardecer, ou ocaso, é o momento do dia em que o Sol se oculta no horizonte na direção oeste; fenômeno que ocorre devido movimento de rotação da Terra que faz o sol atravessar o céu de leste a oeste. Sendo o início da noite e, pode ser considerado como um processo inverso do nascer do sol (quando o astro aparece no horizonte na direção leste iniciando o dia). Este acontecimento verifica-se diariamente em todas as regiões compreendidas entre o Círculo Polar Ártico e o Círculo Polar Antártico.
Com o movimento de rotação da Terra o Sol aparenta mover-se em torno do nosso planeta, o que ocorre graças nossa observação ocorrer em um ponto não inercial.
O pôr do sol é, normalmente, mais brilhante do que o nascer do sol, pois a matiz de vermelho e laranja (arrebol) são mais vibrantes. A atmosfera responde de diversas formas à exposição da luz solar. Em particular, no final do dia, a atmosfera tende a reter uma quantidade maior de partículas em suspensão do que no início do dia. Durante o dia, o sol aquece a superfície terrestre, diminuindo assim a umidade do ar e aumentando a velocidade e a turbulência dos ventos, o que acaba por levantar a poeira para o ar. Contudo, as diferenças entre o nascer do sol e o pôr do Sol, em alguns casos, também dependem das peculiaridades geográficas do local de onde o evento esta sendo observado. Um bom exemplo é a observação em uma praia onde o sol nasça no oceano e se ponha no continente.
Como a luz do sol sofre um desvio gerado pela atmosfera, o sol ainda pode ser visto depois de já estar atrás do horizonte físico. Este efeito também se manifesta durante o nascer do sol. Outra curiosidade gerada pela distorção da luz solar pela atmosfera é que o sol também aparenta ser maior no horizonte, uma ilusão de ótica similar a que ocorre com a Lua.
A duração do pôr do sol varia com relação ao período do ano e com a latitude da região na qual o evento esta sendo observado. Mudanças na duração são geralmente ocasionadas pela inclinação e pelo movimento do planeta em sua órbita. Por exemplo, no hemisfério norte, o pôr do Sol mais precoce não ocorre durante o solstício de inverno, no final de dezembro, mas sim durante o início de dezembro. Outro exemplo é o mais tardio pôr do sol, que, em vez de ocorrer em torno de 21 de junho, surge no início de julho. O mesmo fenômeno também ocorre no hemisfério sul, com exceção das datas, que são trocadas. Durante uma ou duas semanas, durante ambos os solstícios, tanto o pôr quanto o nascer do sol, ocorrem ligeiramente mais tarde ou mais cedo a cada dia, uma das características da troca de estações. Este fenômeno ocorre até em regiões equatoriais, onde a troca das estações é dificilmente notada.
Pôr do Sol (RTP)

Pôr do Sol é uma série de televisão e streaming portuguesa de comédia dramática e sátira transmitida pela RTP1 desde 2021. É desde 2022 co-transmitida pela Netflix. Foi criada com o propósito de ser uma sátira às telenovelas..
Inicialmente, quando anunciou o produto, a RTP afirmou que Pôr do Sol seria uma telenovela de verão; no entanto, algum tempo depois, revelou-se que seria uma série que parodiava as telenovelas e não uma telenovela no mesmo registo das habituais.
O argumento foi de Henrique Cardoso Dias e a realização de Manuel Pureza.
Pôr do Sol teve uma grande repercussão nas redes sociais, até junto de um segmento do público que não costuma acompanhar ficção portuguesa. Segundo José Fragoso, diretor de programas da RTP1, a série foi "um sucesso gigantesco". Fragoso afirmou também que Pôr do Sol teria uma segunda temporada em 2022.A segunda temporada de “Pôr do sol” estreou no dia 8 de agosto de 2022 às 21h00.
No dia 11 de dezembro de 2022 foi anunciado no painel da série na Comic Con Portugal que a mesma iria terminar em formato de filme exibido nos cinemas. Pôr do Sol: O Mistério do Colar de São Cajó estreou dia 3 de agosto de 2023.
Amor, paixão, mistério, traição fazem os dias da herdade do Pôr do Sol.
A família Bourbon de Linhaça, conhecida em Santarém como uma das mais influentes famílias de que há memória, é dona da herdade do Pôr do Sol, rica em cereja da melhor qualidade e de cavalos que são campeões mundiais de corrida.
Mas nem tudo são rosas e as desgraças começam a bater à porta dos Bourbon de Linhaça. A ovelha negra da família, o irmão calculista e sombrio do senhor engenheiro, arquiteta vários planos para acabar com a hegemonia do patriarca da família, ao mesmo tempo que, do passado, surge a figura de uma filha perdida, fruto de um romance tórrido entre a dona da casa e o caseiro, que vai abalar os alicerces desta herdade, colocando em causa tudo e todos.
Episódios de acordo com a sua emissão original, sendo a 1.ª Temporada emitida pela RTP1 e a 2.ª Temporada emitida pela RTP1 e pela Netflix.
Na estreia, dia 16 de agosto de 2021, Pôr do Sol registou 4.5 de audiência média e 9.5% de share, com cerca de 426 mil espectadores. O último episódio da 1ª temporada de Pôr do Sol terminou com 4.4 audiência média e 9.0% de share, com cerca de 416 mil espectadores.
A segunda temporada da série estreou quase 1 ano depois, no dia 8 de agosto de 2022, o resultado foi quase idêntico à estreia da primeira temporada (mesmo rating e mesmo share, mas +3500 espectadores de diferença), Por do Sol 2 registou 4.5 de audiência média e 9,5% de share, com cerca de 429.800 espectadores.
Foi a série com mais audiências da RTP Play
Nota: Todos os episódios estrearam na RTP Play ao meio-dia, na mesma data da transmissão original televisiva.
Venha Ver o Pôr do Sol

Venha Ver o Pôr-do-Sol é um conto da escritora brasileira Lygia Fagundes Telles. É considerado um dos mais famosos da renomada autora. É também o título de um de seus livros de contos.
O conto está no livro Venha Ver o Pôr do Sol e Outros Contos, publicado em 1988, pela Ática, e aborda a história de Raquel e seu encontro em um cemitério abandonado com seu ex-namorado Ricardo, o qual ela trocou por um mais rico. Juntos, eles se aprofundam cada vez mais no velho cemitério e, por mais que Raquel peça para que ele desista da ideia, Ricardo quer chegar ao túmulo de sua suposta família. No caminho, os dois mantêm uma conversa nostálgica e mórbida ao mesmo tempo. Ricardo diz a Raquel que no jazigo está enterrado uma prima em que ele tinha uma certa afinidade quando criança. Esta prima viria a falecer com 15 anos. Até que, finalmente, chegam ao jazigo. Lá, Ricardo resolve mostrar à Raquel o retrato de uma prima que morreu muito jovem e que, segundo ele, tinha os olhos de Raquel. Quando Raquel observa a imagem, percebe em sua escritura que diz que a suposta prima de Ricardo havia falecido um século atrás, quando Raquel vira para discutir com o Ricardo pela mentira por ele contada, percebe que o mesmo não se encontra mais ali, agora estava do lado de fora do jazigo, Ricardo acaba a trancando no jazigo, o qual foi um crime premeditado pois ele havia renovado a fechadura do local. A história acaba com Ricardo deixando Raquel lá e andando enquanto ouve os gritos da moça — mas apenas até chegar ao portão.
Personagens:'''• Principais: Raquel e Ricardo.
• Secundários: Crianças, Dona da Pensão, Mãe de Ricardo, Maria Emília, e o atual namorado de Raquel.
Igreja de São Francisco de Assis (Belo Horizonte)

O Santuário Arquidiocesano ou Igreja São Francisco de Assis da Pampulha, em Belo Horizonte, Minas Gerais, foi inaugurada em 1943. O projeto arquitetônico da igreja é de Oscar Niemeyer, e o cálculo estrutural do engenheiro Joaquim Cardozo. Foi o último prédio a ser inaugurado do Conjunto Arquitetônico da Pampulha.
É considerada a obra-prima do conjunto. No projeto da capela Oscar Niemeyer faz novos experimentos em concreto armado, abandonando a laje sob pilotis e criando uma abóbada parabólica em concreto, até então só utilizada em hangares. A abóbada na capela da Pampulha seria ao mesmo estrutura e fechamento, eliminando a necessidade de alvenarias. Inicia aquilo que seria a diretriz de toda a sua obra: uma arquitetura onde será preponderante a plasticidade da estrutura de concreto armado, em formas ousadas, inusitadas e marcantes.
As linhas curvas da igreja seduziram artistas e arquitetos, mas escandalizaram o acanhado ambiente cultural da cidade, de tal forma, que as autoridades eclesiásticas não permitiram, por muitos anos, a consagração da capela devido à sua forma inusitada e ao painel de Portinari onde se vê um cachorro representando um lobo junto à São Francisco de Assis, a igreja permaneceu durante catorze anos proibida ao culto. Aos olhos do arcebispo Dom Antônio dos Santos Cabral a igrejinha era apenas um galpão.
Seu interior abriga a Via Crúcis, constituída por catorze painéis de Cândido Portinari, considerada uma de suas obras mais significativas. Os painéis externos são de Cândido Portinari - painel figurativo e de Paulo Werneck - painel abstrato. Os jardins são assinados por Burle Marx. Alfredo Ceschiatti esculpiu os baixos-relevos em bronze do batistério. Na área externa, é recoberta de pastilhas de cerâmica em tons de azul claro e branco, formando desenhos abstratos. A igrejinha da Pampulha é um dos mais conhecidos "cartões postais" de Belo Horizonte.
A Igreja da Pampulha é tombada pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), pelo Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais - Iepha/MG (em 1984) e pela Gerência do Patrimônio Municipal.
Em 4 de outubro de 2021 o arcebispo de Belo Horizonte, Dom Walmor Oliveira de Azevedo elevou, em missa solene, a 'Igrejinha' à categoria de Santuário Arquidiocesano.
Mosaic District

The Mosaic District is a 31-acre (13 ha), 2,000,000 sq ft (190,000 m) mixed-use development built along urban-style streets (an ersatz downtown) in Merrifield, Fairfax, Virginia, in the Washington, D.C. suburbs between Fairfax and Falls Church. The district includes more than 1,100 apartment living spaces, 500,000 square feet (46,000 m) of office and retail space. Anchors include the Angelika Film Center arthouse cinema, Target hypermarket, West Elm (home furnishings), Barnes and Noble (book superstore) and Mom's Organic Market. In total there were 29 retail stores, 37 dining outlets and 19 service providers as of February 2024, plus the cinemas, 3 residential complexes, and the Archer hotel. It is a key example in Northern Virginia of retrofitting suburbs with more density. Its developer, Edens, states that it focused on providing third places and that it was inspired by Ray Oldenburg's 1989 book The Great Good Place.
Public spaces include the central park, interactive fountains and artworks such as a rainbow staircase, Pride crosswalk, and various murals.
Murals include:
St. Anne of the Sunset Church in San Francisco

St. Anne of the Sunset Catholic Church in San Francisco is a parish of the Archdiocese of San Francisco in San Francisco, California. St. Anne is one of four Sunset District Catholic churches and mainly caters to the Inner Sunset area near Golden Gate Park and the University of California, San Francisco hospital campus.
The larger, rosy-red church can easily be seen from anywhere in the Inner Sunset and a MUNI streetcar has a line that travels along Judah Street in front of the Church. Every year, the parishioners of St. Anne's hold a novena honoring their patron saint, in which they have a procession around the neighborhood, commencing in the vestibule of the church.
The parish has an illustrious history, dating back to its founding in 1904. The parish grew up with the Sunset neighborhood, originally known as the "Outside Lands," which were made up entirely of sand dunes extending out to present-day Ocean Beach. The first church, a small wood-frame structure, was built in 1905 on land donated by a Mrs. Jane Callahan. The church, which seated up to 450 people, was toppled in the 1906 earthquake. Though it was rebuilt and extended to accommodate the growing parish, it became apparent that a new church was needed. Groundbreaking and construction began in 1930 and the church was completed three years later and dedicated by Archbishop John J. Mitty.
The church is notable for its Romanesque-revival architecture, massive dome, uneven twin towers, great rose windows, and the frieze sculpture that adorns the front facade entrance. The sculpture, created by Mission San Jose Sister Justina Niemierski, depicts a "scriptural account of the whole of salvation history." The parish school opened in 1920 and still serves the children of the neighborhood.
In addition to English, the church celebrates mass in Arabic and Cantonese, a reflection of the very diverse parish.
Chinese American church

Chinese American church refers to Christian churches in the United States made up of predominantly ethnic Chinese congregations. The term is primary used to describe certain Protestant congregations found in large American cities, with a majority Chinese membership, and who typically offer bilingual services in both English and Chinese.
Most Chinese American churches belong to non-ethnic denominations, or are non-denominational. A significant number of them are Baptist and/or refer to themselves as “bible churches”. Chinese American churches tend to be conservative Evangelical Protestant bodies, following some variation of Reformed theology.
Many Chinese churches originate to serve recent Chinese immigrants arriving from Greater China. Church services are usually conducted in Cantonese, Mandarin or other Chinese languages. With the growing numbers of children and youth, there is often an increased need for English-speaking programs to address subsequent generations.
As with other ethnic churches, Chinese American churches raise concerns around "assimilation" into the broader European American context versus preserving Chinese identity, especially with subsequent generations. On one level, this revolves around the preservation of the Chinese language. In other respects, questions of assimilation relate to the loss of Chinese culture, especially as found in Confucianism.
However, while the older generations tend to be less confident in English, many churches find themselves being "multi-congregational" by the fact that English-speaking younger generations are typically served under the same roof. According to this type of church organization and growth model, the problem occurs when the Chinese speaking congregation shrinks and leaves behind the larger non-Chinese speaking members. The failure to attract new members usually means the end of the church, especially when the original purpose of worship seems to be lost. In addition to worship service, generally, churches also serve ministries in their local community context.
Pathfinder Parkway

Pathfinder Parkway is a 12-mile (19 km) walking, jogging and biking trail that traverses Bartlesville, Oklahoma.
This 12-mile (19 km) paved pathway, for walking, jogging and biking, runs mostly along the Caney River and Turkey Creek, connecting Johnstone Park, Robinwood Park, Jo Allyn Lowe Park, Sooner Park, Bartlesville High School, the Wesleyan Church, and Eastland Shopping Center, at the corner of Hwy 75 and Frank Phillips Blvd.
Former city planner Joel Smith originally planned for Pathfinder to run along both sides of the Caney River and to connect to Circle Mountain.
The Pathfinder Parkway bridge, originally built in 1996, has been restored in the 2010s in part through local donations. Donors are recognized by having their names (or a dedication) engraved in one of the 235 wooden planks that make up the walkway of the bridge.
36°42′53.06″N 95°56′55.17″W﻿ / ﻿36.7147389°N 95.9486583°W﻿ / 36.7147389; -95.9486583
Annamma Betta

Annamma Betta is a Christian pilgrim centre in the city of Bengaluru (Bangalore), Karnataka, and is situated in the Uttarahalli and Arehalli hill ranges. This hillock is also referred to as Hanumagiri Betta or Annamma Betta or Yesu Betta or even Shilube Betta. Days are these where the trees are uprooted and the lush greenery is blackened, and same is the fate of small hillocks in and around Bengaluru.
The legend of Annamma dates back to Tipu Sultan's era. Uttarahalli then a Christian pocket was lying by the side of Tipu's cavalry path. During that period according the legend the lonely girl Annamma had fallen prey to the Mysuru soldiers and in the bid of escape she fell down from the hill. Repenting on this the soldiers have buried Annamma and erected a cross on the grave. Thus Annamma became the village deity and people from all walks started adoring her. Till today the hill is popularly called as Annamma Betta (betta = hill) and one can see a huge steel cross on the tip of the hill erected by Rev.Fr. Briand.
During Lent the Christians follow the Way of the Cross. The pictures showing Jesus accepting the death sentence and carrying the cross to the Mount Calvary or Golgotha is being recited along the 14 stations is called the 'Way of the Cross'. Every Friday evenings during Lent the Churches witness this performance of the Cross procession. The same Way of the Cross if performed in the hillock Annamma Betta.
Annamma Betta is the seat of the Stations of the Cross for two centuries. The day that is the fifth Sunday (this year it is on 21 March 2021) of the Lent the surface of the mountain will be filled with the devotees climbing the mountain surface.
At the foot of the hill is the legendary Annamma's cemetery and there is also a Catholic Church and an adoration chapel. Carrying his own cross, mourning at 14 different stations gives a bare witness to a man scaling his life overcoming all the hurdles. Thus the Way of the Cross at the Annamma betta unveils the different faces of devotion.
12°55′03″N 77°32′15″E﻿ / ﻿12.917478°N 77.537423°E﻿ / 12.917478; 77.537423
Viyyoor

Viyyoor is a residential area situated in the city of Thrissur in Kerala state of India. Viyyur is Ward 4 of Thrissur Municipal Corporation. It is dotted by a number of temples, churches, Mosques and is surrounded by lush greenery. It is about 4 km from Swaraj Round. It has one of the three central jails in Kerala, Viyyoor Central Jail.
Thandiani

Thandiani (literally meaning "very cold") is a hill station in the Galyat area of the Khyber Pakhtunkhwa Province of Pakistan. Thandiani is located in the northeast of Abbottabad District and is about 37.5 kilometres (23.3 mi) from Abbottabad in the foothills of the Himalayas. To the east beyond the Kunhar River lies the snow-covered Pir Panjal mountain range of Kashmir. Visible to the north and northeast are the mountains of Kohistan and Kaghan. To the northwest are the snowy ranges of Swat and Chitral. The hills of Thandiani are about 2,750 metres (9,020 ft) above sea level.
Thandiani was originally granted as a lease to some members of the Battye family in British India, who were Christian missionaries and also found in civil and military service, and who produced scions such as Wigram Battye and Quintin Battye. The Battyes subsequently gifted the location to the church authorities, where a sanatorium and various other facilities were set up during the British rule, mostly for the convenience of missionaries, Anglican church personnel and officers stationed at the neighbouring cantonment of Abbottabad. It also contained some private European houses, a camping ground, a small bazaar, and the small seasonal church of St. Xavier in the Wilderness which were occupied only during the summer months.
Thandiani is characterized by excellent weather and lush greenery in the summer months, and snow-covered vistas and hills in the winter. Many tourists from Khyber Pakhtunkhwa and all over Pakistan visit here, especially in the summer season. Being at a high altitude, with attractive scenery and several hiking trails into the forests and other nearby locations, it is a very attractive prospect.
A beautiful trek leads to Thandiani from Abbottabad that passes through Dagri Naka.
It has famous villages namely, Sialkot, Chamiyali, Kotla, Basali and Pattan Kallan. Sialkot is the nearest village in fact Thandiyani lies in the boundaries of Sialkot village.
The mountains around Thandiani are quite thickly forested compared to most other hill stations in the locality, which have suffered some degree of deforestation over time. The local wildlife includes leopards, monkeys, several kinds of pheasants and the increasingly rare flying squirrel and pine marten, to name only a few.
The area and its surrounding villages were damaged by the 2005 Kashmir earthquake. Now, it is very developed spot for tourists.