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Yamunotri

Yamunotri, also Jamnotri, is the source of the Yamuna River and the seat of the Goddess Yamuna in Hinduism. It is situated at an altitude of 3,293 metres (10,804 ft) in the Garhwal Himalayas and located approximately 150 kilometres (93 mi) North of Uttarkashi, the headquarters of the Uttarkashi district in the Garhwal Division of Uttarakhand, India. It is one of the four sites in India's Chota Char Dham pilgrimage. The sacred shrine of Yamunotri, source of the river Yamuna, is the westernmost shrine in the Garhwal Himalayas, perched atop a flank of the Bandarpunch mountain. The chief attraction at Yamunotri is the temple devoted to the Goddess Yamuna and the holy thermal springs at Janki Chatti which is 7 km away.
The actual source, a frozen lake of ice and glacier (Champasar Glacier) located on the Kalind Mountain at a height of 4,421 m above sea level, about 1 km further up, is not frequented generally as it is not accessible; hence the shrine has been located on the foot of the hill. The approach is extremely difficult and pilgrims therefore offer puja at the temple itself.
According to Hindu legend, Sage Asita had his hermitage here. All his life, he bathed daily both in the Ganges and the Yamuna. Unable to go to the Gangotri during his old age, a stream of the Ganges appeared opposite Yamunotri for him.
Sangya is the birthplace of the Yamuna in the Champasar Glacier (4,421 m) just below the Banderpoonch Mountain. The mountain adjacent to the river source is dedicated to her father, and is called Kalinda Parvata (Kalinda is an epithet of the sun god Surya).
Yamunotri is located at 31°01′N 78°27′E﻿ / ﻿31.01°N 78.45°E﻿ / 31.01; 78.45. It has an average elevation of 3,954 metres (12,972 ft).
The actual source of Yamuna River lies in the Yamunotri Glacier, at a height of 6,387 metres (20,955 ft), near the Bandarpunch peaks in the Lower Himalayas and is dedicated to goddess Yamuna. It crosses the states of Uttarakhand, Haryana, Uttar Pradesh, Himachal Pradesh and later Delhi before merging with the Ganges at Triveni Sangam, Prayagraj.
Yamunotri Temple is situated in the western region of Garhwal Himalayas at an altitude of 3,235 metres (10,614 ft) near the river source. The temple was built in 1839 by Sundarshan Shah who was the king of the cultural center of Tehri. There was a small shrine at the site prior to the construction of the temple. The Divya Shila and Surya Kund are located near the temple. The Yamunotri Temple, on the left bank of the Yamuna, was constructed by Maharaja Pratap Shah of Tehri Garhwal. The deity is made of black marble. The Yamuna, like the Ganges, has been elevated to the status of a divine mother for the Hindus and has been held responsible for nurturing and developing the Indian civilisation.
There are hot water springs located close to the temple. Surya Kund is the most important. Near the Surya Kund there is a rock called Divya Shila, which is worshipped prior to offering worship to Yamuna. Devotees prepare rice and potatoes, tied in muslin cloth, to offer at the shrine by dipping them in these hot water springs. The cooked rice is taken back home as prasada.
Lower Himalayan Range

The Lower Himalayan Range, also called the Lesser Himalayas or Himachal, is one of the four parallel sub-ranges of the Himalayas. It has the Great Himalayas to the north and the Sivalik Hills to the south. It extends from the Indus River Basin to the Brahmaputra Valley, traversing across Pakistan, India, Nepal and Bhutan. The sub-range has an average elevation of 3,700–4,500 m (12,100–14,800 ft).
Southern slopes of the Himachal Range are steep and nearly uninhabited due to a major fault system called the 'Main Boundary Thrust". The crest and northern slopes slope gently enough to support upland pastures and terraced fields. Nepal's densely populated Middle Hills begin along the crest, extending north through lower valleys and other "hills" until population thins out above 2,000 m and cereal-based agriculture increasingly gives way to seasonal herding and cold-tolerant crops such as potatoes.
Most ethnic groups found along the Himachal Range and northward into the Middle Hills have Tibeto-Burman affinities including Nepalese origins of Newar, Magar, Gurung, Tamang, Rai and Limbu, however the most populous ethnic group is Indo-European Hindus called Paharis, mainly of the upper Brahman, and Kshatriya, or Chhetri castes. Lower terrain south of the escarpment was historically malarial and inhabited by apparently aboriginal peoples with evolved immunity, notably the Tharu and Maithil people.
The Himachal Range is an important hydrographic barrier crossed by relatively few rivers. Drainage systems have evolved candelabra configurations with numerous tributaries flowing south from the Himalaya through the Middle Hills, gathering immediately north of the Himachal Range and cutting through in major gorges as the Karnali in the west, the Gandaki or Narayani in central Nepal, and the Kosi in the east. With temperatures persisting around forty degrees Celsius in the plains of India from April until the onset of the summer monsoon in June, but ten to fifteen degrees cooler atop the Himachal Range, various hill Stations have developed in the region.
28°45′N 83°30′E﻿ / ﻿28.750°N 83.500°E﻿ / 28.750; 83.500
Sub-Himalayan Range

The Sub-Himalayan Range (also known as the Cis-Himalaya) is the southernmost mountains in the Himalayas, located on the Indian subcontinent. Their average height varies between 600 and 1,200 meters, and are not so high in altitude as compared to other mountain ranges in the Himalaya range. The range spans the modern-day countries of Pakistan, India, Nepal, and Bhutan.
Himalayan foothills form the sub-Himalayan zone. Located from the Punjab to the Indian state of Assam. These hills are consist of a narrow belt of folded neogene molasse type sediments (siwaliks). Southward, the folded siwaliks sequence is covered by Indo-Gangetic Plain alluvium. An acute fault is "Himalayan front fault" cut the alluvium in foothill region, this fault is a series of en-echelon faults which are parallel to the strike of the hills between the Punjab and Assam. Northward, this sequence is terminated by MBT, which is a set of north dipping faults and forms the boundary between Southern Himalayas and Lesser Himalayas. The Sivalik Hills and sub‐Himalayan region is home to the Soanian archaeological culture.
Economy of Uttarakhand

Uttarakhand's gross state domestic product for 2024 is estimated at around $40 billion in current prices. Born out of partition of Uttar Pradesh, the new state of Uttarakhand is today around 13 percent of the GSDP of Uttar Pradesh state.
The Uttarakhand state is the second fastest growing state in India. Its gross state domestic product (GSDP) (at constant prices) increased more than 13 times from ₹24,786 crore in FY 2005 to ₹3.33 lakh crore in FY23-24. The real GSDP grew at 13.7% (CAGR) during the FY 2005–FY2012 period. The contribution of the service sector to the GSDP of Uttarakhand was just over 50% during FY 2012. Per capita income in Uttarakhand is ₹2,61,173 (FY 2023) which is higher than the national average of ₹2.12 lakh (FY 2023). According to the Reserve Bank of India, the total foreign direct investment in the state from April 2000 to October 2009 amounted to US$46.7 million.
Like most of India, agriculture is one of the most significant sectors of the economy of Uttarakhand. Basmati rice, wheat, soybeans, groundnuts, coarse cereals, pulses, and oil seeds are the most widely grown crops. Fruits like apples, oranges, pears, peaches, litchis, and plums are widely grown and important to the large food processing industry. Agricultural export zones have been set up in the state for leechi, horticulture, herbs, medicinal plants, and basmati rice. During 2010, wheat production was 831 thousand tonnes and rice production was 610 thousand tonnes, while the main cash crop of the state, sugarcane, had a production of 5058 thousand tonnes. As 86% of the state consists of hills, the yield per hectare is not very high. 86% of all croplands are in the plains while the remaining is from the hills.
Other key industries include tourism and hydropower, and there is prospective development in IT, ITES, biotechnology, pharmaceuticals and automobile industries. The service sector of Uttarakhand mainly includes tourism, information technology, higher education, and banking.
The daily electricity demand in Uttarakhand is 2600 MW. Only 800-1200 MW are produced locally.
During 2005–2006, the state successfully developed three Integrated Industrial Estates (IIEs) at Haridwar, Pantnagar, and Sitarganj; Pharma City at Selaqui; Information Technology Park at Sahastradhara (Dehradun); and a growth centre at Siggadi (Kotdwar). Also in 2006, 20 industrial sectors in public private partnership mode were developed in the state.
Uttarakhand Finance Minister Indira Hridayesh presented Uttarakhand Budget 2016-17 (UK Budget 2016-17)
Receipts
Expenditure
Deficit
Kenny Passarelli

Kenny Passarelli (Denver, 28 de octubre de 1949) es un músico de rock, guitarrista, bajista y compositor de canciones estadounidense, reconocido por que fue miembro fundador de la banda Barnstorm y coescribió el éxito " Rocky Mountain Way (canción) ".
Kenny Passarelli nació en Denver, Colorado, Estados Unidos el 28 de octubre de 1949, ha tocado con una variedad de músicos de rock, incluidos Joe Walsh, Elton John, Dan Fogelberg, Stephen Stills y Sala y Oates.​
Sirvió como reemplazo de Dee Murray en la Banda de John del Elton de 1975–76, tocando en los álbumes Rock of the Westies y Blue Moves.
Después de dejar la banda de John, se unió a la banda Hall & Oates en junio de 1977 y apareció en sus álbumes Livetime y Along the Red Ledge.​
Con Elton John
Con Bernie Taupin
Con Dan Fogelberg
Con Eric Carmen
Con Stephen Stills
Con Joe Walsh
Con Daryl Sala
Santa Fè released a little-known album in 1988 titled “El Camino” which was produced by the ultra-talented Humberto Gatica. Though the Chilean-born Gatica had a great track record of successful projects for Latin superstars like Alejandro Sanz, Luis Miguel, Ricky Martin, Marc Anthony, Alejandro Lerner and Myriam Hernandez, Santa Fè and their album regrettably remained a well-kept secret. “El Camino” included a few good songs perfectly crafted with state-of-the-art musicianship and production. Gatica asked his old friend and partner in crime Foster to coproduce and arrange one track for the album, the evocative ballad “Cancion Sentimental.” Like the bulk of “El Camino,” “Cancion Sentimental” was co-written by Passarelli with Spanish lyrics by fellow band member Marino Lamberti. Foster crafted the song very nicely with great keyboard work to support Passarelli’s tenor voice. Other fine touches were added by Mike Landau on acoustic guitar and Jeremy Lubbock’s soothing string arrangement.
The rest of the album was arranged by John Capek of Marc Jordan fame. The better-known song was the title-track, “El Camino (Someday We’ll Be Together),” that received some airplay after it was included on the soundtrack of a famous Brazilian soap opera.
Steve Anderson (periodista)

Stephen Nielson „Steve“ Anderson (Fayetteville, Arkansas, 8 de junio de 1948-Puerto Montt, 10 de mayo de 2018) fue un periodista, político, activista y jurista estadounidense, que vivía en Chile. En 1991 fundó The Santiago Times,​ el primer periódico angloparlante en Chile, el cual dirigió hasta 2016 como editor.
Steve Anderson enseñó en el colegio, trabajó como jurista y empezó muy temprano en el mundo de la política entre otras cosas. Trabajó en la oficina del senador estadounidense J. William Fulbright​ y más tarde como consejero de William Vollie Alexander,​ un diputado de la Cámara de Representantes.
En 1987 Anderson se mudó finalmente a Chile, donde formó parte de la resistencia contra el dictador chileno Augusto Pinochet. Entre otras cosas ayudó en la Vicaría de la Solidaridad,​ una unión de grupos opositores bajo la protección de la Iglesia Católica.
Hasta su muerte vivió en su granja ecológica en Panitao, cerca de la ciudad de Puerto Montt, donde también falleció en un accidente de auto.​ Steve Anderson estaba casado y tenía un hijo.
Anderson fundó el Proyecto chileno de información (Chilean Information Project, CHIP),​ a fin de informar sobre temas políticos, sociales y ecológicos. De este proyecto surgió en 1991 The Santiago Times, del cual él fue editor, periodista y jefe durante décadas y que hasta hoy informa en línea sobre temáticas de Chile y Latinoamérica. Anderson dedicó la mayoría de sus artículos a la política sobre todo la política medioambiental,​ influido por su trabajo como activista.
Steve Anderson entregó su vida a la política. Aunque nunca dejó de apoyar al Partido Demócrata, poco a poco se fue concentrando a la política nacional y local de Chile. Después de la dictadura se compremetió en gran medida a mantener la memoria histórica.​ Además llegó a ser un político local en el sur de Chile, el cual nunca dejó de luchar por el medio ambiente. Ganó mucho respeto por su esfuerzo contra el "Proyecto Pocuro“,​ el cual reveló al pueblo. Uno de sus objetivos principales era la protección del litoral de Puerto Montt, luchó por la conservación del Río Trapén y formó parte de la alianza Patagonia Sin Represas. Además también fue miembro de la Corporación Chucao.​ En la elección presidencial de Chile de 2017 apoyó la nueva coalición de izquierda Frente Amplio.
Anderson también fue conocido por una campaña de venta satírica de un indio pícaro a través la plataforma de videos YouTube. Su clip „The Donald Doll​“ se utilizó como mensaje en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016 contra el candidato republicano.
Cocoroco

Cocoroco is a Bolivian rectified spirit made of sugar cane with a purity of 96%. Cocoroco is sold as "potable alcohol", most often in tin cans.
Like rum, cocoroco is made from sugar cane. Unlawful trade of cocoroco and coca leaves occurs across the Altiplano among Aymara communities living in Chile and Bolivia. Cocoroco is illegal in some neighboring countries such as Chile where all alcoholic drinks with over 55% alcohol content by volume are illegal.
Notable brands of cocoroco include Caiman and Ceibo.
Google Street View in Chile

Google's Street View program in Chile began with the filming of streets and roads in January 2012. On September 25, 2012, parts of the country were made available online, including Santiago, Valparaíso, Viña del Mar and Concepción. During 2013 and 2014 many more cities and roads were added. In March 2015 coverage was extended to the country's southernmost region of Magallanes (only accessible by road via Argentina). In December 2015 Chile's southernmost city, Puerto Williams, was added.
As of December 2015, coverage is high, with over seven-tenths of all cities —or over three-quarters of the country's population— having most of its streets photographed.
Coverage as of July 2022 in cities, which account for 83% of the country's total population:
Antoni Diéguez

Antoni Josep Diéguez Seguí (Gandía, 22 de marzo de 1954) es un político español que desarrolla su labor en las Islas Baleares. Miembro del Partido Socialista de las Islas Baleares-Partido Socialista Obrero Español, ha sido diputado del Parlamento de Baleares entre 1995 y 2015.
La bailarina

La escultura urbana conocida como «La bailarina», ubicada en la esquina izquierda del Teatro Campoamor con la calle Alonso Quintanilla, muy cerca de otras dos esculturas: «Culis monumentalibus», de Eduardo Úrculo, y «Esperanza caminando», de Julio López, en la ciudad de Oviedo, Principado de Asturias, España, es una de las más de un centenar que adornan las calles de la mencionada ciudad española.​​​
El paisaje urbano de esta ciudad se ve adornado por obras escultóricas, generalmente monumentos conmemorativos dedicados a personajes de especial relevancia en un primer momento, y más puramente artísticas desde finales del siglo XX.​
La escultura, hecha en bronce pulido, es obra de Santiago de Santiago, y está datada en 2011.​​ El autor no cobró nada por la realización de esta obra al Ayuntamiento de Oviedo, a quien la donó, sufragando el ayuntamiento el coste de la fundición del diseño realizado por Santiago de Santiago. Se trata de una escultura apoyada sobre una peana, en la que se ve una mujer ejecutando un paso de danza.​ Se inauguró el 3 de mayo de 2011. Tiene una altura: 2,35 metros, una anchura de 70 centímetros y un peso de 165 kilogramos. Coste de la fundición fue de 30.000 euros.​
Cristino Mallo

Cristino Gómez González, conocido artísticamente como Cristino Mallo (Tuy, 23 de agosto de 1905-Madrid, 11 de enero de 1989) fue un escultor español.
Pertenecía a una familia de artistas muy importantes en la vanguardia artística española: su hermana mayor fue la pintora Maruja Mallo, aunque su carácter era mucho más discreto, tímido e intimista que el de ella. Ambos hermanos utilizaron el segundo apellido de su padre (Justo Gómez Mallo).​
Desde 1923 estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, con José Capuz y Mateo Inurria. Acude, con su hermana, que también estudiaba en la Academia, a las tertulias del Café Granja El Henar, donde entra en contacto con Alberti, García Lorca y Valle Inclán. En 1931 estuvo entre los firmantes del manifiesto de la Agrupación Gremial de Artistas Plásticos (-AGAP-). En 1933 ganó el Premio Nacional de Escultura (Desnudo con pez). En 1935 obtuvo plaza de profesor en la Escuela de Artes y Oficios de Salamanca.​ Durante los años de la dictadura de Primo de Rivera y la Segunda República frecuentó las tertulias artísticas y colaboró con prestigiosos intelectuales de todos los ámbitos, realizando maquetas para los arquitectos Luis Lacasa Navarro, Manuel Sánchez Arcas y Agustín Aguirre (generación del 25) y figurines para la obra de Federico García Lorca Títeres de cachiporra (por encargo de María Teresa León).
Durante la Guerra Civil Española (1936-1939) se implicó en el bando republicano, participando en la Alianza de Intelectuales Antifascistas, para la que realiza carteles, y en la revista El Mono Azul.
Terminada la guerra, mientras su hermana salía al exilio, él permaneció en España en lo que se ha denominado exilio interior, incluyendo una estancia en la cárcel.​ Se relacionó con los artistas que renovaron la estética de la posguerra (la denominada Escuela de Madrid). Compartió su estudio de la calle Verónica 13 de Madrid con el pintor Francisco Arias Álvarez .​ Frecuentaba la tertulia del Café Gijón y llega a alcanzar éxito en el ambiente artístico, participando en el quinto Salón de los Once (1947) y exponiendo en la galería Theo.
Entre otros premios y distinciones, en 1954 volvió a obtener el Premio Nacional de Escultura (Muchacha caminando), en 1973 fue elegido Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y en 1983 se le otorgó la Medalla de Oro de las Bellas Artes.
Estilísticamente se le relaciona con el mediterraneísmo (influencia de Aristide Maillol, Manolo Hugué y las teorías estéticas de Eugenio D'Ors) y de escultores italianos (Marino Marini, Giacomo Manzù), aunque incorporando algunas de las innovaciones formales de la escultura abstracta.
Su obra se realizó de forma predominante en formatos reducidos;​ aunque también realizó escultura de grandes dimensiones para monumentos urbanos (como el Monumento a Eugenio D'Ors o la Fuente de los Delfines, ambos en Madrid).​
Tras su muerte, su familia depositó gran parte de su legado en la Fundación Eduardo Capa.​
Julio López Hernández

Julio López Hernández (Madrid, 1930-ibidem, 8 de mayo de 2018), también conocido como Julio L. Hernández, fue un escultor español.​
Su contacto con la escultura es temprano ya que su padre y abuelo eran orfebres. Comienza su formación en la Escuela de Artes Oficios de Madrid y con 19 años en la de Bellas Artes San Fernando. En esta escuela establece amistad con otros artistas como Antonio López García y Lucio Muñoz. En 1962 contrae matrimonio con Esperanza Parada, con la que tiene dos hijas. Obtiene becas del Liceo Francés y la fundación Juan March para realizar viajes a Francia e Italia. Desde 1970 ejerce como profesor de Modelado de la Escuela de Artes y Oficios de Madrid.
Fue premiado con el Premio Nacional de Artes Plásticas de España en 1982, el 28 de abril de 1986 es elegido académico en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid; su discurso de ingreso en abril de 1988 fue La medalla, territorio de lectura.
Falleció en Madrid el 8 de mayo de 2018, a los 88 años de edad.​
Su entierro fue en el Cementerio Sacramental de San Isidro de Madrid el 9 de mayo de 2018.
Comienza trabajando tallas religiosas aunque pronto sus temas se hacen más cotidianos y familiares, creando una especie de imágenes congeladas; el material más empleado en sus figuras es el bronce dándole gran importancia a las texturas. Su trabajo se encuentra en piezas a tamaño natural pero también en medallas. Una de sus series incluye los escritores ganadores de los premios Cervantes, en otras destacan piezas como "el tesoro de Marcela" (1970) o "el umbral" (1997). Entre sus piezas mayores están : Torso de Jorge Manrique en Paredes de Nava (Palencia); Monumentos a Andrés Segovia, a Federico García Lorca, al pintor Sebastián Muñoz; bustos de Fernando de los Ríos, Gerardo Diego, etc.
En 1951 participa en el proyecto de "Escuela de Escultores de Coca" junto a César Montaña y Eduardo Capa entre otros. Su evolución del expresionismo al realismo permite incluirlo en la "escuela realista madrileña" al lado de Antonio López García, Amalia Avia, Isabel Quintanilla o María Moreno.
Un recorrido por sus exposiciones podría ser:
Sus obras se pueden encontrar en:
Pablo Eduardo

Pablo Eduardo es un escultor estadounidense nacido en Bolivia. Reside en Gloucester, Massachusetts​ con sus dos hijos.
Las principales fuentes educativas de Pablo vinieron del Maryland Institute College of Art, en Baltimore, MD. HTambién fue alumno del Studio Arts Center International, en Florencia, Italia y de la Tufts University, donde recibió su Licenciatura (Bachelor of Fine Arts) en 1994. Asistió a los cursos de la Escuela del Museo de Bellas Artes, en Boston, MA. Tomcyn Atelier, en Evergreen, CO, Skowhegan School of Painting and Sculpture, y la Rhode Island School of Design. Dice que su diverso pasado educativo ha influido en su estilo, técnica y éxito.​
Algunas de las mejores obras de Pablo están instaladas en el Estado Plurinacional de Bolivia, en los colegios y campus de la Ivy League, y en la Rhode Island State House. En el Boston College, Eduardo instaló una estatua de San Ignacio de Loyola de 4,5 metros de altura en 2004.​ Pablo fue seleccionado para realizar la estatua del líder de los derechos civiles César Chávez, que fue la primera escultura dedicada a un hispano en el campus de la University of Texas at Austin.​ Pablo Eduardo ha trabajado en otros proyectos, incluyéndose entre ellos la estatua de Harold Connoly, localizada frente a la Taft School en Brighton. Pablo es el autor de otra escultura de San Ignacio de Loyola, que fue encargada por el Comité Universitario de Arte Cristiano, donada por T. Frank Kennedy, SJ, director delInstituto Jesuita. Esta escultura está localizada en la Columbia Británica.
De su escultura de César Chávez, Pablo Eduardo dijo:
También es el autor de una escultura en Boston, Mass. de Kevin White, el más longevo alcalde en el cargo de la historia de Boston. Recordando su escultura Pablo dijo:
deanofstudents.utexas.edu
Carlos Benavídez (escultor)

Carlos Alberto Benavídez (8 de abril de 1965, Córdoba) es un artista plástico y escultor argentino, reconocido a nivel nacional e internacional por sus trabajos escultóricos de estilo figurativo expresionista. Comenzó su carrera en el año 2002 realizando una serie de bustos denominada “homenaje”, en la cual personificó a celebridades influyentes en diferentes ámbitos culturales de todos los tiempos. A finales de 2011 se establece en Buenos Aires para continuar su labor. Durante 6 años formó parte de “Donatello”, un taller de escultura y fundición artística, del cual se desvincula en 2016 para establecer el suyo propio denominado “Beta Fundición”, en sociedad con su hijo mayor.
Ha realizado obras para galerías de arte y coleccionistas de: Argentina; Estados Unidos; España; Reino Unido; Alemania; Eslovaquia; Italia; Suiza y Francia.
Participó como expositor de Arte Clásica segunda edición (Capital Federal)
Su busto homenaje a Jorge Luis Borges fue "object trouvé" del Arte clásica contemporánea tercera edición (Capital Federal)
Fue jurado en el 26ª salón anual de bolsa de comercio (Bahía Blanca) y Salón joven 2012 (La Plata).
En el año 2012 Fue nombrado miembro de “Portrait Sculptors of The Américas”, invitado por Stuart Williamson y Heidi Maiers, escultores de prestigio internacional. Esta asociación nucléa los mejores retratistas de América. El 17 de mayo de 2019, la legislatura de Buenos Aires declaró a Carlos Benavidez "personalidad destacada de la cultura de la ciudad de Buenos Aires".​
Hasta el momento, es el escultor nacional con mayor cantidad de estatuaria pública colocada en el país. Destacan entre sus esculturas:
El Instituto Cultural bonaerense realizó un concurso a nivel nacional para homenajear a la cantante argentina, cuya escultura fue inaugurada el 8 de abril de 2010 en el anfiteatro del lago "Martín Fierro", La plata. La misma mide 3,20 metros de altura,fue realizada en broce y caracteriza a una Mercedes sonriente; con los brazos extendidos al cielo y erguida sobre raíces.
El grupo escultórico realizado por Carlos Benavidez y Daniel Brandimarte se encuentra emplazado desde el 21 de marzo de 2017 en la Casa de Güemes, Salta. Está compuesto por 17 piezas de tamaño real en resina poliéster que representan al ejército de gauchos comandados por Martín M. Güemes durante las guerras de independencia Hispanoamericanas.
En mayo de 2019, se inauguró su obra más reciente, denominada "las lavanderas del Xibi Xibi o río chico​". Un grupo de esculturas tamaño natural de tres mujeres acompañadas de un cachorro que, en homenaje a la historia de Jujuy, realizan dicha labor.
“Es un pretexto la forma para poder rescatar al personaje. El personaje ya está en la arcilla y llega un momento donde lo encontrás. Lo que vos querías transmitir ya está en él y después queda la formalidad tan solo del parecido, eso es una cuestión de diseño escultórico y equilibrio. “​ Entrevista para Canal TLV1
Ramón Bauzá (escultor)

Ramón Bauzá (Buenos Aires, 4 de abril de 1894 - 16 de abril de 1969 fue un escultor argentino que se nacionalizó uruguayo.
Nació en Buenos Aires pero siendo muy pequeño se trasladó junto a su familia a Montevideo, donde realizó estudios en el Círculo de Bellas Artes y durante 1945 estudio pintura en el Taller Torres García.​
En 1938 participó en el concurso para la realización de un Monumento a los fundadores de la Patria. Quedó segundo en la convocatoria, por detrás de Edmundo Prati y por delante de Antonio Pena.​
El año 1961, presentó una exposición en la Galería Ladowsky de Montevideo; la muestra reunió esculturas de Bauzá y pinturas de Anhelo Hernández.​
Dedicado a la labor como profesor,​ entre otros acogió al pintor Leonardo Castellano en su taller.​
Vivió en Malvin, en una casa ubicada en Hipólito Yrigoyen esquina Verdi. La misma tiene varias estatuas suyas en el jardín. Su hijo Mario concurrió a la Escuela Experimental de Malvín.
Entre sus obras más conocidas se encuentra el monumento a Bartolomé Hidalgo. Realizado en granito gris, está ubicado en el Pasaje Hermanos Ruiz esquina Avda. Agraciada, en la ciudad de Montevideo.​
También hizo los bajorrelieves de la tienda La Opera de la calle Juan Carlos Gómez 1324(actualmente Tribunal de Cuentas). Cada uno simboliza una estación del año, empezando por Primavera, luego Verano, después Otoño y por último Invierno.
También es suyo el busto del científico francés Paul Émile Roux, colaborador de Pasteur, que fue instalado en el Parque Rodó en 1930.​
Además colaboró con diferentes arquitectos en la decoración escultórica de algunos edificios,​ como la iglesia de San Rafael en Punta del Este.
Daniel Palau

Antonio Daniel Palau Balanza (Rosario (Argentina), 11 de diciembre de 1896-ibid. 27 de junio de 1978) fue un escultor argentino.
Desde joven se sintió atraído por la escultura. A la edad de 20 años, viajó a España para proseguir con sus estudios y se convierte en discípulo del también escultor argentino Julio Antonio. A su regreso en 1927 fundó una empresa que ha tenido una larga trayectoria. Obtuvo el primer premio del Salón de artistas plásticos de 1926, dejando en segundo lugar a Lucio Fontana.
Cuenta con numerosas obras diseminadas tanto por todo el país como por el extranjero. Una vez establecido, se dedicó al arte funerario, en el que obtuvo fama.
Retrató a muchas personalidades conocidas, entre las que estuvieron San Martín, Perón, Alberdi, Yrigoyen, Mitre, Sarmiento, Avellaneda, Pellegrini y Eva Perón, Güemes. Creador de la Galería de próceres argentinos. Un busto del general Perón fue adquirido por la Secretaría de la presidencia y donado luego por el presidente Menem a Bolivia en 1996. Su Galería (LEY 11.723) cuenta con más de 60 personalidades del quehacer nacional argentino.​
Julio Silva (escultor)

Julio Silva (Concordia, Entre Ríos, 1930 - París, 4 de abril de 2020)​ fue un pintor y escultor francés nacido en Argentina. Se instaló en París (Francia) en 1955, y se nacionalizó francés en 1967. Ilustró varias portadas de las obras de Julio Cortázar, entre ellas Rayuela.​
Fue también coleccionista de arte africano y arte primitivo desde 1955. Trabajó frecuentemente entre Carrara y París desde 1972.
Amigo de Julio Cortázar desde 1955, Silva realizó el dibujo de la portada de Las armas secretas (1959), y más tarde en 1963, diseñó la composición de la portada de la primera edición de la obra de Cortázar, Rayuela. Otras colaboraciones fueron las portadas de Todos los fuegos el fuego (1966), Modelo para armar de 1967, La vuelta al día en ochenta mundos y Territorios en 1978. Creó una serie de litografías para ilustrar Los discursos Pinchajeta, litografías que también formaron una exposición independiente.​
Fue el autor de la escultura junto la tumba de Julio Cortázar en el cementerio de Montparnasse, la tumba fue obra del escultor argentino Luis Tomasello. La escultura fue escogida por el propio Cortázar, amigo De Silva.​​
En 2013 la correspondencia mantenida a lo largo de varios años entre Silva y Cortázar fue recopilada y publicada en el libro El último combate. Julio Cortázar-Julio Silva junto otras obras escritas por Cotázar e ilustradas por Silva —Los discursos de Pinchajeta y Silvalandia—. Dicho libro completaba la serie El último round en el que se narran las colaboraciones de ambos artistas.​
Se anunció su fallecimiento en París el 5 de abril de 2020. Tenía 90 años.​
Aurelio Macchi

Aurelio Macchi (27 de enero de 1916 – 1 de julio de 2010) fue un escultor argentino. Se graduó en la Academia de Bellas Artes el año 1938, y trabajó como ayudante de José Fioravanti. Las obras de Macchi se dispersaron principalmente por los Estados Unidos y Europa, pero el Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires incorporó uno de sus trabajos, sólo cuatro años antes de su muerte.
Usó como materiales la madera y el metal. Sumado a su trabajo individual, fue también docente, y supuso una importante influencia para algunas generaciones de escultores argentinos.​
Recibió dos Premios Konex, en 1982 como Escultor figurativo de la historia en Argentina y en 2012 como Escultor y Objeto de la década en esta ocasión fue post mortem.
Móvil (escultura)

En escultura el móvil (en inglés mobile) es un modelo abstracto que tiene piezas móviles, impulsadas por motores o por la fuerza natural de las corrientes de aire.
Sus partes giratorias crean una experiencia visual de dimensiones y formas en constante cambio. El término fue inicialmente sugerido por Marcel Duchamp para una exhibición de 1932 en París sobre ciertas obras de Alexander Calder, quien se convirtió en el más grande exponente de la escultura mobile de Aaron.
Los móviles no solo pueden ser abstractos, también pueden ser figurativos.
[[Categoría:Tipos de escultura]
Conjunto histórico-artístico de Lorca

El casco antiguo de la ciudad de Lorca, englobando también el recinto del castillo,​ fue declarado conjunto histórico-artístico el 5 de marzo del año 1964,​ publicándose en el Boletín Oficial del Estado el 16 de marzo de ese mismo año, y siendo el primero de la Región de Murcia con esta distinción.​​​
Según el artículo 20.1 de la Ley de Patrimonio Histórico Español de 1986, se obliga a los municipios a elaborar un plan de protección del conjunto histórico-artístico. Así el Ayuntamiento de Lorca elaboró el Plan Especial de Protección y Rehabilitación Integral (PEPRI),​ donde se definen las medidas de conservación y protección de todo el conjunto.
Quedan dentro del conjunto histórico-artístico, entre otros, los monumentos:
Antonio Roca Cabanellas

Antonio Roca Cabanellas (Palma de Mallorca, 17 de febrero de 1909 - Madrid, 9 de septiembre de 1986) fue un arquitecto español, hijo del también arquitecto Francisco Roca Simó y hermano del arzobispo Miguel Roca Cabanellas.
Al poco de nacer su familia se traslada a Argentina, donde reside hasta 1915 que regresaron a Mallorca. En 1924 la familia se traslada a Madrid y allí cursaría estudios superiores en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, donde se titula en 1935.​​ La Guerra Civil le sorprende en Madrid y permanece en la capital durante todo el conflicto, ejerciendo como jefe de la Brigada de Socorro de Bombardeo del Distrito Centro.
Al terminar la guerra pronto se convierte en un destacado cargo dentro del régimen franquista en materia de vivienda. Así, en 1939 regresa a Mallorca como delegado provincial del Instituto Nacional de la Vivienda y asume el cargo de arquitecto de la Obra Sindical del Hogar en las Islas Baleares, cargos que mantuvo durante casi veinte años. Entre otros, fue responsable de la planificación y diseño de parte de los grupos de viviendas protegidas impulsadas por el régimen durante los años 40 y 50 en las Islas. Estas intervenciones se caracterizan por su funcionalidad, sencillez y sobriedad decorativa, a menudo carentes de comodidades y servicios elementales, sin mostrar un estilo personal. Desde 1943 también se hizo cargo de las construcciones escolares públicas, a raíz de la muerte de su responsable Guillem Forteza.​
Aparte llevó a cabo otros encargos oficiales y firmó numerosos proyectos para particulares, muchos de ellos ya desaparecidos. En sus obras bascula entre el regionalismo y el racionalismo, añadiendo en los últimos años un eclecticismo de carácter triunfalista propio de los primeros años del franquismo.​​ En 1957 fue nombrado arquitecto de la Obra Sindical del Hogar en Madrid, donde trabajaría hasta su jubilación en 1977. Allí residiría hasta su muerte, en 1986.​
También destaca por haber diseñado, junto con su padre Francisco Roca Simó y el escultor José Ortells, el Monumento a las víctimas del crucero Baleares.​​
Familia Urbana

La Familia Urbana es una saga de monumentos ubicados en diferentes sitios de la ciudad argentina de Córdoba.
En la década de 1991 el entonces intendente de la ciudad de Córdoba Rubén Américo Martí tuvo una importante reunión de intendentes en Washington (EE.UU). Como estaba a punto de dejar su mandato como intendente de la ciudad, tenía planeado una gran obra que dejara un hito en la cultura cordobesa. Para ello estaba a punto de comprar una gigante obra de un escultor colombiano; pero le informaron que no había fondos suficientes.
Para cumplir con sus intenciones el mandatario se contactó con el escultor cordobés Antonio Seguí, hablaron de cuanto dinero podría llegar a costar la obra, y el artista se ofreció a hacerla gratuitamente. Trabajó con un grupo de la UNC. La primera obra, el "Hombre urbano", tiene el doble de alto de lo que se ofreció para la obra del artista argentino.
Una vez inaugurada la primera obra, al poco tiempo se comenzó con la segunda, luego fue por la tercera, y a los pocos años se hizo la cuarta.
Estas esculturas están realizadas especialmente para soportar vientos de hasta 220 km/h.​
Francisco Roca Simó

Francisco Roca Simó (Palma de Mallorca, 4 de enero de 1874 - Madrid, 9 de mayo de 1940) fue un arquitecto español.​​​
Estudió y se tituló en la Escuela de Arquitectura de Madrid, en 1906. Inició su trabajo en la ciudad de Palma, declarándose un decidido seguidor del modernismo y de Gaudí. Proyectó en estilo plenamente modernista Can Casasayas (1908) y la Pensión Menorquina (1909) en la plaza del Mercat de Palma, que fueron declarados bienes de interés cultural en 2001​ y construyó el edificio de casa Roca (1907), también en Palma. Sus edificios presentan ornamentaciones de gran calidad, tanto las elaboradas con hierro, como las de cerámica y vidrio. Proyectó, entre otros edificios, la casa Segura en Palma (1908), con influencias secesionistas. Posteriormente evolucionó hacia la adopción de elementos del Art Nouveau y acabó cultivando el eclecticismo.​​
Entre 1909 y 1915 residió y trabajó en Argentina. Entre sus trabajos argentinos destacan el Banco Escolar (1911), la Asociación Española de Socorros Mutuos y el Club Español, la casa Remonda (1913) y el Palacio Cabanellas (1916) en Rosario, así como el Banco de Castilla en Buenos Aires, siendo considerado el introductor de la estética modernista en la República Argentina. En 1916 regresa a España y se establece de nuevo en Mallorca, donde entre otras obras proyecta el Colegio Notarial de Baleares (Palma). En 1924 se traslada a Madrid, donde fue arquitecto de Hacienda y diocesano desde 1927 y de Soria desde 1929.​​
Con la Guerra Civil derivó hacia obras de carácter triunfalista, propio de los primeros años del franquismo. De esta etapa destaca el edificio del Gobierno Civil de Palma (calle Constitución, 1936-1940); y junto a su hijo Antonio Roca Cabanellas y el escultor José Ortells, el Monumento a las víctimas del crucero Baleares.​​
Antonio Seguí

Antonio Hugo Seguí (Spanish pronunciation: [anˈtonjo seˈɣi]; 11 January 1934 – 26 February 2022) was an Argentine cartoonist, painter, engraver, book illustrator, and sculptor, who lived and worked in Paris. Seguí's work has been collected and exhibited worldwide in and by art institutions such as MoMA, Buenos Aires Museum of Modern Art, and Centre Georges Pompidou, among others.
Seguí was born into a middle-class family in Córdoba, Argentina. The oldest son, he has three siblings. From 1951 to 1954 he traveled throughout Europe and Africa, and was a visiting student at the Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid and at the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris, where he studied painting and sculpture. After his return to Argentina, he became a member of the editorial staff of the journal Orientación, a Cordovan publication that supported the candidacy for the Presidency of Arturo Frondizi.
In 1957 he had his first single solo exhibition in Argentina. He traveled through South and Central American countries and studied printmaking in Mexico. In 1961 he returned to his home country, and in 1963 he moved to Paris, where he lived and worked up until his death on 26 February 2022, at the age of 88.
Seguí’s works are generally possessed by a satirical sense of humor, critiquing society and human nature. Beyond this, Seguí’s art has lyric components which transcended his satirical intentions.
One of the most characteristic features of Seguí's drawings and paintings is the presence of little men wearing hats. The artist stated that this came from memories of his childhood, during a time when men always wore hats in the public space.
A recurring theme in Seguí's work is urban life and its inhabitants which seem like speedy automatons that take immutable routes leading nowhere. Up close, each figure is an individual, walking around and doing all kinds of things. But from a distance, the individuals form complex patterns in a labyrinthic landscape. In many of his works a vast crowd of figures coverins the entire surface area of the canvas, like in Gente de las azoteas (1992), Se llamaba Charles Atlas (2001) or Pasar desapercibido (2001). But with a large number of his canvases the focus is on individual figures, like Sacando la Lengua (1965) and EI Fumador (1966).
In many paintings and drawings he represented figures remembering tango, which was considered by Seguí, a primary Argentinian myth. He executed various works related to the story of Carlos Gardel. In various of these works, he seems to suggest a close analogy between dancing the tango and the act of painting.
Seguí’s artistic influences include Fernand Léger and Diego Rivera. From the 1960s on, Seguí followed a figurative tendency, but deliberately deformed the human figure, in a style that reminiscent of aspects art created by children and Outsider art. Some cubist techniques can be identified, in his repeated urban elements and in the importance of line and color to his work.
During his career, Seguí has received several awards and recognitions. Some of them are the following:
Melbourne Prize Trust

The Melbourne Prize Trust is a charitable foundation in Melbourne, Victoria, Australia. It was founded in 2004 by Simon H. Warrender for the specific purpose of awarding three arts awards on a rotating three-year basis: the Melbourne Prize for Urban Sculpture, the Melbourne Prize for Literature, and the Melbourne Prize for Music. The first Melbourne Prize for Urban Sculpture was awarded in 2005.
The Melbourne Prize Trust was founded by Simon H. Warrender, son of Simon Warrender, in 2004. The trust was an arts initiative of the Committee for Melbourne, which had been founded by Warrender Jr.'s mother, Pamela Myer Warrender OAM (daughter of Sir Norman Myer).
Simon Warrender announced the establishment of the prizes after the unveiling of Magic Pudding, a sculpture commissioned by him for the Ian Potter Foundation Children's Garden at the Royal Botanic Gardens Melbourne. The trust sells miniatures of the sculpture to contribute to the prize money.
The inaugural prize awarded by the trust in 2005 was the Melbourne Prize for Urban Sculpture.
The Melbourne Prize Trust is governed by a board, headed by chair Janine Kirk AO with founder Simon H. Warrender in the roles of executive director and secretary.
The trust grants awards on a rolling three-year basis for Urban Sculpture, Literature and Music, in that order. The prizes are intended "to provide opportunities for Victorian writers, musicians and sculptors and recognise and reward excellence and talent, inspire creative development and enrich public life".
Recipients for the Melbourne Prize for Urban Sculpture include:
Apart from the Melbourne Prize for Literature, which is given for a writer's body of work "which has made an outstanding contribution to Australian literature and to cultural and intellectual life", other literary prizes are also awarded as part of this event. The Civic Choice Award has been retained from the beginning, but other prize names have varied over the years, including: Best Writing Award (later including a residency); and Readings Residency Award. The $20,000 Writers Prize was introduced in 2015 as part of the 10th anniversary celebrations of the Melbourne Prize, sponsored by the Copyright Agency. It is open to published authors for an essay of 10,000–20,000 words. Five finalists receive $2,000 each.
In 2021, apart from the main prize, there was the Civic Choice Award, the Writer's Prize, and the Professional Development Award (created 2021). As of 2021, the Civic Choice Award is given to the finalist who in both the Melbourne Prize for Literature and Writer's Prize received the highest number of votes from the public.
Writers Prize and Residency
Readings Residency Award
Writer's Prize
Professional Development Award
The Melbourne Prize for Music is worth $60,000. The trust also awards the $20,000 Beleura Emerging Composers Award, and the $10,000 Professional Development Award. Recipients for the Melbourne Prize for Music include:
Jorge Pepe

Jorge Pepe (1939–2006) was an Argentine plastic artist and painter. He was born in Buenos Aires, Argentina on September 29, 1939.
Jorge Pepe studied Fine Arts at the Manuel Belgrano, Prilidiano Pueyrredón and Ernesto Cárcova centers. In his nearly 40 year career, he produced plastic work focused primarily on expression through oil and drawing. His works can be seen in many lounges and private collections in Argentina and other European and American countries. He also founded and was active in "Grupo del Bajo", "Grupo Tendencias" and "Grupo 95". The important social and educational work that George Pepe has practiced in his hometown, Villa Ballester and San Martin should also be noted.
Juan Minujín

Juan Gervasio Minujín (born May 20, 1975) is an Argentine actor and film director. He is the nephew of plastic artist Marta Minujín.
He trained as an actor with Cristina Banegas, Julio Chávez, Alberto Ure, Pompeyo Audivert and Guillermo Angelelli. In 1996 he began to work in theater. Between 1997 and 1998 he moved to London, where he completed his training as an actor. From 2000, he was a guest actor in the El Descueve group, with whom he participates in tours in Latin America and Europe.
Montjuïc Cemetery

Montjuïc Cemetery, known in Catalan as Cementiri del Sud-oest or Cementiri de Montjuïc, is located on one of the rocky slopes of Montjuïc hill in Barcelona.
It was opened on 17 March 1883 by the city of Barcelona as its main cemetery, supplanting the older cemetery at Poblenou in the east. It now contains over one million burials and cremation ashes in 150,000 plots, niches and mausolea and is operated by Cementiris de Barcelona S.A.
The city became heavily industrialised during the 19th century and its economic growth led Barcelona becoming the centre of Catalonia and a major city of Spain. The growth in population led to an increased demand for burial facilities, and a location was chosen on the slopes of Montjuïc, away from the pressures of housing development. The steep slopes of the hillside give Montjuïc its special character, with winding paths and terraced niches looking seawards over the harbour.
The cemetery contains one Commonwealth war grave, British Army Private Charles Hill (d. 1941) of the Queen's Own Cameron Highlanders who died during World War II.
The timing of the cemetery and its memorials coincided with several artistic and design movements; its early monuments are inspired by classic and Gothic styles, while those of the Fin de siècle exhibit the influence of the Art-Nouveau design movement. In Catalonia that style developed into Modernisme, as it was known in the Catalan language.
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