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2014 FIFA World Cup (videojuego)

2014 FIFA World Cup es el videojuego oficial de la Copa Mundial de Fútbol de 2014, disputada en Brasil. Es el octavo juego con licencia oficial de la FIFA y el quinto que apareció bajo la marca EA Sports. Está dentro de la serie FIFA World Cup. Fue desarrollado por EA Canada para PlayStation 3 y Xbox 360. Se había anunciado en febrero de 2014 y salió a la venta el 15 de abril en América del Norte, el 17 de abril en Europa y Australia, y el 24 de abril en Japón.​
Cuenta con las 203 selecciones que participaron en la clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 2014, así como los doce estadios oficiales del torneo, más once recintos de otras partes del Mundo y diecinueve entrenadores licenciados.​ Añade cinco cambios a la jugabilidad con respecto al FIFA 14, y un nuevo modo de juego en comparación con el 2010 FIFA World Cup.​
EA Sports publicó el 4 de abril la demo para PlayStation 3 e hizo lo mismo el 8 de abril para Xbox 360. Cuenta con el Estadio Maracaná, la Arena da Amazônia y ocho selecciones jugables: Brasil, Australia, Costa de Marfil, Estados Unidos, Inglaterra, Japón, México y Nueva Zelanda.​
Se añadieron cinco principales cambios a la jugabilidad con respecto al FIFA 14. El sistema de control de la pelota fue mejorado, permitiendo a los jugadores girar más rápido y superar con mayor facilidad a sus adversarios cuando están corriendo con el balón. Además, se añadieron movimientos —según EA sports— inspirados en el estilo de juego brasilero; y animaciones para dar una mayor sensación de realismo.
Los jugadores del equipo controlado por un jugador que no poseen la pelota están constantemente en movimiento, buscando espacios. El jugador puede dirigir a ciertos futbolistas de su escuadra para que piquen, se mantengan en el área o mantengan una posición defensiva.
Otro cambio añadido por EA Canada fue en los cabezazos. Un jugador que posee salto mayor que otro, intentará superar a este en altura para poder cabecear y no como sucedía en entregas anteriores, que el futbolista posicionado delante era el único que podía golpear la pelota cuando ésta venía por el aire.
Se añadieron también nuevas mecánicas y animaciones en los penales, así como la posibilidad de hacerle señas al pateador con el portero a modo de distraerlo. Por último, en un trabajo en conjunto con Adidas, la física del balón fue trabajada para ser lo más realista posible.​
En comparación con su antecesor, un solo modo de juego fue introducido, «Camino a Río de Janeiro». Los modos de juego son los siguientes:​
Las 203 selecciones internacionales que formaron parte de las eliminatorias están presentes en el juego. Los equipos de Bután, Brunéi, Guam, Mauricio, Mauritania y Sudán del Sur no formaron parte de la clasificación y por ende no son incluidos. Las Bahamas, por su parte, se retiró de la clasificación de la Concacaf, cuando debía afrontar la segunda ronda, pero al haber jugado la primera ronda de la clasificatoria, fue incluido en el juego.
Selección de rugby de Paraguay

La selección de rugby de Paraguay, también conocida como Los Yacarés, o Yakarés, es el equipo representativo de la Unión de Rugby del Paraguay (URP) de dicho país. Compite a nivel sudamericano junto con la Argentina, Uruguay, Chile y Brasil entre otros países. Participa en las eliminatorias para el mundial de la especialidad, al cual no ha logrado clasificar. A nivel regional disputa los torneos Sudamericanos, logrando el subcampeonato en la edición de 2014 y con terceros puestos en las ediciones de 1981, 1993 y 2015 como su mejor performance; y saliendo campeón en los Sudamericanos B de 2004, 2005, 2012 y 2013, de manera invicta.
La camiseta titular del equipo de rugby de Paraguay es blanca a rayas rojas horizontales, mientras que la alternativa es, por lo general, de color azul. No obstante, el seleccionado paraguayo de rugby ha utilizado una camiseta verde, en ocasiones.
El rugby se inició oficialmente en el Paraguay el 6 de julio de 1968. En 1971 se fundó la Unión de Rugby del Paraguay, y fue representada por primera vez en un campeonato sudamericano de rugby en Montevideo.
La selección nacional de rugby tiene un nivel técnico y deportivo bajo pero un gran espíritu de superación. A nivel internacional nunca pudo destacarse y en muchas ocasiones sufrió inéditas goleadas (la mayor derrota histórica fue contra el seleccionado argentino, que lo venció por un amplio marcador de 152 a 0, 2002).​
Paraguay ganó el campeonato Sudamericano B en São Paulo en 2004.​ y en el 2005 haría lo propio, esta vez en Asunción.
En 2007 el equipo nacional de Paraguay no jugó ningún partido internacional. En 2008 Paraguay perdió la final del Sudamericano B frente a Brasil por primera vez en 20 años. Los Yacarés vuelven a la categoría "Mayor A" y disputan los campeonatos del 2009, 2010 y 2011 con resultados desfavorables. De vuelta, en la categoría B, la selección paraguaya logra consagrarse campeón invicto y de forma consecutiva ganando los campeonatos del 2012 y 2013.
En el 2014, y con un nuevo formato de competición, Los Yacarés consiguen el subcampeonato solo por detrás de Uruguay y clasifican a la segunda edición de la Consur Cup. Además, Paraguay logra derrotar a Brasil luego de 9 años. Los albirrojos consiguen afianzarse en la categoría A en el 2015, obteniendo el tercer puesto del campeonato por detrás de Chile y Uruguay y volviendo a superar a Brasil.
Estadísticas homologadas por World Rugby:​​
Último Test Match considerado vs Colombia (49-18), 16 de octubre de 2024.
Vaselina (fútbol)

La vaselina, emboquillada, palanca, sombrero, picadita, clareada, globito, charro, cuchara o pique​ es, en el ámbito del fútbol, una técnica de disparo suave y a la vez no tan despacio en el contexto de la longitud con trayectoria muy curva, con un ángulo que sea lo estrictamente necesario para hacer volar el balón por encima de uno o varios jugadores contrarios o sobre el portero y convertir un gol.​
Los goles realizados haciendo que el balón suba por encima del portero y baje antes de entrar a portería son muy elegantes.​ Este tipo de regate fue popularizado por el brasileño Pelé durante toda su carrera, siendo probablemente el más famoso el que realizó y terminó en gol en la final de la Copa Mundial de Fútbol de 1958, en Suecia.​ Posteriormente, el futbolista neerlandés Dennis Bergkamp perfeccionó este método, y es también característico de los brasileños Romário y Ronaldinho,​ de los argentinos Lionel Messi y Ariel Ortega, del paraguayo Ricardo Ismael Rojas, del uruguayo Sebastián Abreu, del colombiano Radamel Falcao García, del español Raúl, y de los italianos Alessandro Del Piero, Roberto Baggio y Francesco Totti.​​​​​
Una variante del tiro es la cuchara o cucharita, en la que el jugador arrastra el balón con el pie en vez de darle un golpe seco y la pasa por encima del portero.​
Nations Cup

La Nations Cup (Copa de las Naciones), también conocida como World Rugby Nations Cup, es un torneo internacional de selecciones nacionales de rugby que la World Rugby organiza anualmente desde junio del año 2006. El certamen da cabida tanto a las selecciones alternativas de las potencias del deporte como las selecciones principales de los demás países.
La edición inaugural tuvo cuatro participantes y fue la única que se celebró en Portugal. Ya en el 2007, pasó a organizarse en Rumania con 6 selecciones, salvo entre 2013 y 2015 que sólo participaron 4 dado que paralelamente se organizó la Tbilisi Cup, otra competencia similar de World Rugby en Georgia.
Los países que han participado con su 2ª selección son: Argentina, Italia, Sudáfrica, Escocia, Francia e Irlanda; los que han participado con el equipo principal son: Portugal, Rumania, Namibia, Georgia, Rusia, Uruguay y España; y por último, en una oportunidad se presentó un equipo provincial de Sudáfrica: Southern Kings. La selección local siempre se encuentra entre los participantes.
En el 2017 se celebra en Uruguay, siendo la primera vez que se juega fuera de Europa.​
Nota:Argentina hasta el 2007 compitió como Argentina A, posteriormente como Jaguares y desde el 2015 como Argentina XV
Número de veces que los equipos ocuparon cada posición en todas las ediciones.
Hasta torneo 2018
Nota: Se otorgan 4 puntos al equipo que gane un partido y 2 al que empatePuntos Bonus: 1 punto por convertir 4 tries o más en un partido y 1 al equipo que pierda por no más de 7 tantos de diferencia
Sudamericano de Rugby A 2014

El Sudamericano de Rugby A de 2014 se disputó por primera vez en dos etapas. La primera etapa denominada "Mayor A", fue disputada entre Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay. Uruguay y Chile salieron primero y segundo respectivamente de la primera etapa, accediendo así a la segunda etapa de 2015, llamada Consur Cup, en la que se disputaría la corona sudamericana en un triangular incluyendo a la Argentina, país campeón del año anterior.​​ La Consur Cup 2014 fue disputada por Argentina -campeón 2013-, junto a Uruguay y Chile, siendo ganada por Argentina.
Otras diferencias en la estructura del campeonato fue que ese año no se determinó una sede, las selecciones debieron viajar entre partido y partido por lo que el mismo se extendió a un mes, cada participante tuvo 1 o 2 partidos de local. Tampoco hubo ronda de clasificación entre el último de la divisional A y el campeón de la divisional B, de esta forma, Brasil y Paraguay entraron sin disputar la habitual llave por la permanencia manteniéndose así con 4 participantes.
En la primera etapa se presentaron Uruguay, Chile y Brasil clasificados 2º, 3º y 4º respectivamente del Sudamericano A 2013 y Paraguay campeón del Sudamericano B 2013 en cuadrangular a una ronda que clasificó a uruguayos y paraguayos a la Consur Cup 2015.
El seleccionado de Chile cerró la primera fase con su peor rendimiento en el certamen, a su inicio se produjo su primera derrota frente a Brasil. El equipo verdeamarelo jamás había podido ganarle a los Cóndores en un partido oficial en un historial de más de 50 años de enfrentamientos.​​ Una semana más tarde vence por escasos 4 puntos a Paraguay, selección que se ubica varios puestos abajo en el ranking IRB (hoy World Rugby Ranking), y en el tercer partido se dio otro récord, cuando cayó derrotado con Uruguay por 42 puntos, la mayor diferencia histórica en el marcador.​​
Nota: Se otorgan 3 puntos al equipo que gane un partido, 1 al que empate y 0 al que pierda
Partido válido también para la Consur Cup 2014
TV: VTV+
TV: Tigo Sports
Gyasi Zardes

Gyasi Zardes (Hawthorne, California, Estados Unidos, 2 de septiembre de 1991) es un futbolista estadounidense. Juega como delantero.​
Los Angeles Galaxy ficharon a Zardes como producto de su academia el 20 de diciembre de 2012.​ El 27 de abril de 2013, Zardes hizo su debut como suplente en la victoria 2-0 sobre Real Salt Lake.​ El 11 de mayo de 2013, Zardes ingresó como suplente en el minuto 67 de un partido frente a Vancouver Whitecaps y anotó su primer gol. Gyasi ha indicado que gran parte de sus habilidades las aprendió de su amigo y compañero de equipo Andrew James Hong.​
En el año 2018 fue comprado por el club Columbus Crew de la MLS, siendo intercambiado por Ola Kamara, más una suma de 400 000$
Zardes fue convocado a la selección estadounidense por primera vez el 24 de enero de 2015, cuando fue incluido en la lista final de futbolistas que viajarían a Chile para un amistoso frente a la selección de ese país en Rancagua el 28 de ese mes.​ Hizo su debut en ese partido ingresando en el segundo tiempo en reemplazo de Clint Dempsey.​ Zardes fue titular en el siguiente partido de su selección, ayudando a los norteamericanos a vencer a Panamá en otro encuentro amistoso por 2-0 y recibiendo muy buenas críticas por parte del técnico Jürgen Klinsmann y la prensa especializada.​
Anotó su primer gol internacional en la victoria 4-3 en un partido amistoso con los Países Bajos, ayudando a su selección a conseguir su primera victoria sobre el conjunto europeo en la historia.​
Zardes fue incluido en la nómina preliminar para la Copa de Oro 2015, haciendo de esta la primera ocasión en que es convocado a un torneo oficial .​ Fue confirmado en la lista final de 23 jugadores el 23 de mayo de 2015.​
Ha disputado un total de 68 partidos con la selección estadounidense, de los cuales ha ganado cuarenta y cuatro, empató siete y perdió diecisiete. Fue titular en cuarenta y seis partidos mientras que entró como suplente en veintidós. Ha marcado catorce goles.
(*) Incluyendo la selección.
Yūya Ōsako

Yūya Ōsako (en japonés: 大迫勇也) (Prefectura de Kagoshima, Kyūshū, 18 de mayo de 1990) es un futbolista japonés. Juega como delantero y su equipo es el Vissel Kobe de la J1 League.​
En 2009 cuando contaba con 19 años, el Kashima Antlers se hizo con sus servicios. En la misma temporada que debutó logró marcar un total de seis goles en los 31 partidos que jugó en todas las competiciones que disputó. Además, al finalizar dicha temporada ganó la J. League Division 1 y la Supercopa de Japón, mismo título que ganó en 2010 junto con la Copa del Emperador. Ya en 2011 se consagró al ser elegido jugador del partido en la Copa J. League, título que ganó posteriormente en la final. En 2012 quedó como máximo goleador de la Copa J. League al anotar siete goles en los nueve partidos que jugó. Además ganó dicha copa, junto con la Copa Suruga Bank, título que ganó en la final en la tanda de penaltis al Club Universidad de Chile. En 2013, última temporada que jugó con el equipo, anotó 19 goles en liga, su mejor cifra hasta el momento, y ganando de nuevo la Copa Suruga Bank. En 2014 fichó por el TSV 1860 Múnich de la 2. Bundesliga.​ Jugó en su primera temporada con el club un total de 14 partidos y anotando seis goles.
Fue seleccionado por primera vez para la selección de fútbol de Japón por Takeshi Okada para un partido del Campeonato de Fútbol del Este de Asia 2013 el 21 de julio de 2013 contra China. En dicho torneo se proclamó campeón. Posteriormente, y por Alberto Zaccheroni fue elegido para participar en la Copa Mundial de Fútbol de 2014. Fue uno de los 23 convocados para la Copa Mundial de Fútbol 2018. Marcó un gol de cabeza para darle la victoria a la selección de fútbol de Japón y conseguir los 3 primeros puntos frente a la selección de fútbol de Colombia.
(*) Incluyendo la selección.
Bill Tuiloma

Bill Tuiloma (Auckland, 27 de marzo de 1995) es un futbolista neozelandés que juega como defensa en el Charlotte F. C. de la Major League Soccer.
Realizó su debut en la goleada del Waitakere United sobre el Otago por 6-0 en un partido válido por la ASB Premiership 2011-12. En 2012 dejó la franquicia y pasó a jugar para el Birkenhead United, con el que logró llegar a los cuartos de final de la Copa Chatham 2013.​
A mediados de ese año el Olympique de Marsella francés lo contrató por dos años.​ Aunque comenzó jugando para la reserva del club francés, comenzó a integrar el banco de suplentes sobre el final de la Ligue 1 2014-15. Realizó su debut en la fecha 24 al reemplazar a Lucas Ocampos a falta de cuatro minutos para finalizar el encuentro ante el Rennes, que terminó con empate 1-1. En el partido siguiente volvió a aparecer desde el banco al ingresar por Florian Thauvin en la igualdad 2-2 contra el Stade de Reims. Posteriormente, a mediados de 2015, firmó un contrato profesional por tres años.​
Integró el banco de relevos en el primer partido de la temporada 2015-16. Aun así, tras la renuncia de Marcelo Bielsa como entrenador de Les Olympiens, su reemplazante Míchel González no tuvo en cuenta al neozelandés, que en agosto de 2015 fue cedido a préstamo al Racing Estrasburgo, con el que ganó el Championnat National, tercera división de Francia.
Durante la temporada 2016-17 Tuiloma continuó jugando mayormente para el equipo reserva del Marsella, por lo que en 2017 dejó el club para firmar con el Portland Timbers de la Major League Soccer estadounidense.​ En este equipo estuvo hasta febrero de 2023, momento en el que se marchó al Charlotte F. C.​
Realizó seis apariciones en la selección neozelandesa sub-17, divididas entre el Campeonato de la OFC y la Copa Mundial de 2011. En el nivel sub-20 conquistó el Campeonato de la OFC 2013, disputado en Fiyi,​ y fue convocado para el Mundial de ese año, en donde los Junior All Whites cayeron en sus tres presentaciones a manos de Uzbekistán, Uruguay y Croacia. Volvió a disputar el torneo Sub-20 en 2015, cuando logró junto con sus compañeros alcanzar los octavos de final, lo que fue la primera vez que Nueva Zelanda alcanzó dicha instancia en la categoría. Fue convocado para los Juegos del Pacífico 2015, torneo jugado por selecciones sub-23 que servía como clasificación a los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016. Jugó tres partidos y marcó un gol, pero el enfrentamiento en el que lo hizo fue declarado como walkover por parte de Nueva Zelanda al descubrirse que uno de sus jugadores era inelegible. Por lo tanto, los Oly Whites fueron descalificados y se despidieron de sus aspiraciones olímpicas.
Debutó con la selección mayor en un amistoso ante Trinidad y Tobago disputado el 15 de octubre de 2013.​ Ese mismo año disputó la vuelta del repechaje ante México por un lugar en la Copa Mundial de 2014, en donde los All Whites perdieron por un global de 9 a 3. En 2016 fue parte del plantel que conquistó la Copa de las Naciones de la OFC y en 2017 del que disputó la Copa FIFA Confederaciones.
(*) Incluyendo la selección.
ドナルド・マクドナルド

ドナルド・マクドナルドは、ファストフードチェーンマクドナルドのマスコットキャラクターである。
1963年にローカルテレビの広告用キャラクターとして誕生し、一時期アメリカ合衆国において、児童の認知率が96%を叩き出しアメリカ一知られたファストフードの宣伝キャラクターとなった。
その認知度はアメリカに留まらないうえに、31カ国語を操るとされる超国際派である。
モデルは道化師のウィラード・スコットであり、初代ドナルドはウィラード自身が演じた。
英語での原名はロナルド・マクドナルド（Ronald McDonald）であるが、1971年日本上陸時の際、日本人が発音しやすいようドナルド・マクドナルド表記で紹介された。そのためドナルドもロナルドも正しい名称である。
この項目では日本における名称である「ドナルド・マクドナルド」に統一して記述する。
テレビCMにおいて、架空の世界『マクドナルドランド』に住んでおり、後述の仲間たちと冒険を繰り広げている。近年では日常生活での子供たちとのふれあいが描かれるようになり、等身大のアニメで描かれている。
2016年8月から全米で起きているピエロ騒動のためドナルドの登場機会を減らすとマクドナルド社が2016年10月、CNNに回答した。2023年現在日本においてはメディアへの登場や各地のイベント出演がほとんど行われておらず、保育園や幼稚園、小学校向けに日常のマナーやルール（交通安全やSDGsなど）を教える教室『ハロードナルド！』をオンラインや対面で行っている。また、小児患者と家族のための滞在施設『ドナルド・マクドナルド・ハウス』のマスコットとしても活動している。
上記のとおり、このマスコットの本名（正式名称）はロナルド・マクドナルドであるが、日本ではドナルド・マクドナルドとなっている。これは、マクドナルドが初めて日本に進出した際、藤田田が日本人にとって「ロナルド」という単語は発音しにくく「ドナルド」の方が発音しやすいという意見を採用したためである。日本マクドナルドは「『ドナルド』と『ロナルド』、どちらも正しい名称である」と公言している。そのため、日本国内でも容器のデザインに関する版権表記の部分などにはロナルド (Ronald McDonald) の表記が見られる。
中国語圏では、本名はロナルド・マクドナルドを音写した「羅納徳・麦当労」（繁体字: 羅納德·麥當勞、簡体字: 罗纳德·麦当劳）としつつも、一般には「マクドナルドおじさん」を意味する「麦当労叔々」（繁体字: 麥當勞叔叔、簡体字: 麦当劳叔叔）の名称が使用されている。
ファストフードをめぐる論争で、ドナルドはタバコブランドのキャメルの宣伝でかつて使われたマスコットである「ジョー・キャメル（英語版）」になぞらえて批判された。
2010年（平成22年）5月24日、企業活動の監視を行う非営利団体がマクドナルドに対し、ドナルドの「引退」を含む販促活動の自粛を要求した。同団体は、ドナルドなど子供に人気のキャラクターを使ったマクドナルドの販促活動が、不健康な高カロリー食品の需要をあおったと主張。一方マクドナルドは、「ドナルドはバランスがとれた食生活を提案している。彼の存在は永遠だ」として活動自粛要請を拒否した。
ドナルドは子供たちに心と体の元気を伝える存在として全国各地で活動している。その活動内容は主に「ドナルドパーティー」「ハロー!ドナルド」「ドナルドエクササイズ」「ドナルドのウワサ!」などがあった。
また、テレビCM「ドナルドのウワサ」でも「毎日朝ごはんを食べるように」、「外で遊ぶように」、「夜は早く寝るように」などの元気で健康な生活を子供に呼びかける活動を行っていた。
他に日本マクドナルド社が清水エスパルスのマッチデースポンサーをしたホームゲームではスタジアムのイベントに登場し、試合勝利後に選手とサポーターが一緒になって行う勝ちロコにも参加した。
全国47都道府県予選を勝ち抜いたチームが出場する高円宮賜杯全日本学童軟式野球大会マクドナルド・トーナメントは、マクドナルドがサポートする大会であり、ドナルドも挨拶で登場することがある。
ドナルドには以下のような仲間たちがいる。かつてはドナルドと共にハッピーセットのおまけの玩具になることも多かった。2017年11月から12月にかけて一度限りの復活を果たしたほか、2024年には何らかの形で「帰って来る」ことが発表されている。
『ドナルドのウワサ!』は2004年（平成16年）から2007年（平成19年）初頭ごろにかけて放送されていたテレビCMのシリーズ。CMの冒頭で「ドナルドのウワサ!クシュン!」と赤色背景にイラストのドナルドがくしゃみをするサウンドロゴが入り(このイラストのドナルドは後述の回答映像の終了時にも表示)、映像と共にドナルドに関する疑問が提示されるCMで、回答はマクドナルドのオフィシャルサイトに掲載されていた。現在は、新CM（ダンスCM）開始で、ドナルドルームがリニューアルしたため、すべて削除されているが、オフィシャルサイトのドナルドのプロフィールページには現在も質問の一部の回答にあたるような文章が存在する。このCMシリーズで、ドナルドに関する様々な事例が明らかになった。また、2024年現在このシリーズがドナルドの最後のテレビCM出演となっている。
『ドナルドに手紙を書こう!!』は、マクドナルドのオフィシャルサイトの中の「ドナルドルーム」に掲載されていた、ドナルドに手紙を書くコーナー。自分の名前は書くことができるが、質問内容については好きな文章を書くことは出来ない（メッセージ内容などを選ぶ方式）。画面上の指示に沿ってドナルドへのメッセージ内容を選択すると、ドナルドが音声で返答してくれる。
1980年代までのマクドナルドのCMではドナルドは頭に帽子をかぶっており、今のイメージとはまったく異なるものであった。
人形のポーズに決まりはなく下記の画像のようにタイ王国では合掌(ワイ)していたり(普段から合掌が文化として根付き、2004年時点で同国のドナルドの約9割は合掌している)、顔のメイクなどは国ごとに違いが見受けられるものの、赤いアフロ、赤と白の縞模様の服、赤くて大きい靴などは万国共通である。
なお、紙コップや包装紙などのパッケージでは、ポイ捨てをしないようにという意図でゴミ箱にゴミを入れるドナルドの画像が使われている。
また、300円を募金することでドナルドの靴下を配布するキャンペーンが恒常的に行われている等、現在でもキャラクターのデザインが活用されている。
マックグリドル

マックグリドル（英称：McGriddles）は、ファストフードチェーンのマクドナルドが販売しているハンバーガーである。日本では朝マックとして販売されている。
2003年にアメリカ合衆国で発売された。パンケーキにメープル風シロップを加えた甘いバンズが特徴。上下のパンケーキの表面にはマクドナルドのロゴマークが印字されている。ソーセージやベーコン、エッグ、チーズ等を挟んだ様々なバリエーションがある。
アメリカや日本のほか、カナダ、ポーランド、トルコ、グアテマラ、ニュージーランド、シンガポール、メキシコで販売実績がある。
日本では2007年（平成19年）の発売以来、朝マックとして時間限定で販売されているが、2013年（平成25年）5月7日から同月末までの期間限定で全ての営業時間で販売された。
日本で販売されているものは下記の3種類である。
以下は日本国外のみの販売。
2004年に公開されたアメリカのドキュメンタリー映画『スーパーサイズ・ミー』（英語: Super Size Me）では、最後にモーガン・スパーロック（監督・主演）から以下のメッセージで、マックグリドルについて批判がなされた。
実際、ビックマックは100gあたり257kcalであるのに対して、マックグリドルは271.7kcal、糖質は10gとなっている。
ゴールデンアーチ

ゴールデンアーチ（英: Golden Arches）は、世界的なファストフードレストランチェーンであるマクドナルドのロゴである。はじめはアーチそのものがレストランのデザインの一部であった。そのデザインは1962年にチェーンのロゴになり、店舗の形を模していた。そして現在の黄金のM型アーチのロゴは1968年に導入された。ゴールデンアーチは"McDonald's"の"M"を模しているのではなく、世界初のマクドナルド店舗にあった2つのアーチを重ねて模している。このように二つのアーチから構成されているため、ロゴの名称は英語ではゴールデンアーチーズ（Golden Arches）とアーチの複数形を使用した表現が使われているが、日本マクドナルドでは単数形の発音をカタカナ表記にしたゴールデンアーチの呼称を公式に採用している。
1952年、兄・モーリスと弟・リチャードのマクドナルド兄弟は、カリフォルニア州サンバーナーディーノにハンバーガーレストランの店舗を新築しようとしていた。彼らはこの建物を優れた機能性と人目を引く外観という2つの目標を達成し得る全く新しいデザインにしたいと考えていた。4人以上の建築家と面接を持ち、最終的には1952年末にフォンタナで開業していた建築家スタンリー・クラーク・メストンを選んだ。ゴールデンアーチは、面接の過程とメストンが選ばれたことに直接関係している。彼らが面接した1人目の建築家は兄弟が希望したアーチに反対した。2人目はアーチの変更を望んだ。3人目の有名なロサンゼルスの建築家、ダグラス・ホノルドは、「マクドナルド兄弟が指示をするのならば、自分たちだけで実行する方が良いだろう」と言った。
実用的な知識を持ち合わせていた兄弟は、リチャードが描いた2つの半円型アーチの大まかなスケッチをメストンに提示した。リチャードは、アーチのモチーフは店をより目立たせる、印象に残る形であると考えていた。1つのアーチを建物の正面と平行に設けたデザインを考えた後、2つの半円を店の両端に置く略図を描いた。メストンは、助手であるチャールズ・フィッシュと共に、ネオンで飾られた2つの25フィート（7.9メートル）の黄色い金属の薄板を用いたデザインで応じた。それはデザインの段階で既に「ゴールデンアーチ」と呼ばれていた。彼のデザインには、コック帽をかぶったずんぐりしたキャラクター・スピーディー（Speedee）と、道端の第3の小さいアーチの看板も含まれていた。スピーディー はアーチの頂上を跨ぐように描かれ、アニメーションネオンで飾られていた。
建築歴史学者アラン・ヘスによると、「メストンとフィッシュはリチャード・マクドナルドのスケッチによって提案された大まかな半円を、先端が細く、洒落ていて、ぴんと張った、進展と活力を示唆する跳ねる放物線へと変えた」。また、ヘスは以下のように補足している。「誰が初めて放物線を提案したのかは不確かだ。リチャード・マクドナルドと、最初のアーチを製作した看板の工事請負人であるジョージ・デクスターは、デクスターがそのアイデアを思いつき、設計案に付け足したことを記憶していた。製図を担当し、デザインの面でもメストンを補助したチャールズ・フィッシュは、そのアイデアを、学校の課題でハンガーに使用した放物線の構造に親しんでいたことに帰した。その形や折板屋根は、当時一般に通用していた多くの先進的解決策のうちのひとつであった」。
メストンのデザインが使われた最初のフランチャイズの支店は、アリゾナ州フェニックスに1953年5月にオープンした。マクドナルド兄弟は、その後のフランチャイズにもメストンのデザインを使用することにし、メストンは各店舗の立地や建築基準に合わせる作業を行った。
1962年、イメージ向上のために新たなロゴを作ることになり、フレッド・ターナーが様式的な「V」をスケッチした。これに対して、エンジニアリング・デザイン部門の長であったジム・シンドラーは、「V」を、ある角度から見たマクドナルドの店舗のような「M」に伸ばし、文字の背景にあたる赤い等脚台形の「屋根」を付け加えた。
ゴールデンアーチはロゴとして残り、マクドナルド社を示す言葉と考えられている。これは、「母なるマクドナルドの乳房」と例えられるアーチが「フロイトの理論を消費者の潜在意識に適用したもので、マクドナルドのマーケティングにおける大きな資産である」というルイス・チェスキンの主張によるものであった。 カナダでは、全てのマクドナルドの店舗とコマーシャルはゴールデンアーチの真ん中にカエデの葉がある。
マクドナルドは、コカ・コーラやナイキのように世界的に有名になったアメリカの企業の1つであることから、「ゴールデンアーチ」という言葉は「ゴールデンアーチ理論」というようなフレーズで比喩に用いられたり、資本主義やグローバル化の象徴として使われることもある。
アリゾナ州セドナのアーチは、アーチの黄色がレッドロックの景観にそぐわないという地元当局の判断によりターコイズブルーのアーチになっている。
カリフォルニア州モントレーのデルモンテ通り610番にある店舗では黒いアーチになっている。
パリのシャンゼリゼ通りにある店舗では白いアーチのネオン看板がある。また、 ベルギー・ブルッヘの店舗でも白いアーチになっている。
ウィキメディア・コモンズには、ゴールデンアーチに関するカテゴリがあります。
GANGA ZUMBA

GANGA ZUMBA（ガンガ・ズンバ）は、THE BOOMの宮沢和史を中心としたバンド。
THE BOOMの宮沢和史が「MIYAZAWA-SICK」名義のソロツアーでヨーロッパ・中南米などを廻った際のバンドメンバーが母体となって結成されたバンド。名称の由来は植民地時代のブラジルで逃亡奴隷の自治組織を率いた人物ガンガ・ズンバ。
2006年8月2日、1stミニ・アルバム『HABATAKE!』でメジャー・デビュー。
宮沢和史が1998年にソロ2ndアルバム『AFROSICK』をブラジルでレコーディングした際、マルコス・スザーノとフェルナンド・モウラに出会う。上記の2名は1998年に行われた『Sixteenth Moon』ツアーのメンバーとして参加、また高野寛もツアー終盤にギタリストとして参加。
2002年〜2005年にかけて、宮沢和史のソロ・プロジェクトは、MIYAZAWA-SICK名義でヨーロッパ（スペイン、ポルトガル、イギリス、ドイツ、ブルガリア、ポーランド、ロシア）、中南米（アルゼンチン、ブラジル、メキシコ、ホンジュラス、ニカラグア、キューバ）の各国でライブを敢行、各地で成功を収めた。
2006年4月、SHIBUYA-AXでの単独ライブにてGANGA ZUMBAとしての新曲を初披露。8月2日発売の1stミニ・アルバム『HABATAKE!』収録楽曲「HABATAKE!」が2006 FIFA WORLD CUP PUBLIC VIEWINGテーマソング、「楽園」がメンバーと押切もえ出演のアサヒ「旬果搾り」のCMソングに使用された。11月29日、2ndミニ・アルバム『DISCOTIQUE』発売。12月31日、メンバーであるGentaが突如脱退。脱退の理由は公表されなかったが、翌年発売アルバム『UM』収録曲「TOQUIO」にはGentaがティンバレスで参加しており、交流は続いている。
2007年4月6日放送の「たけしの誰でもピカソ」にて、ビートたけしの詞に宮沢が曲をつけた新曲「サヨナラ」を発表（CD未発売）。4月25日、1stフル・アルバム『UM』発売（初回限定盤と通常盤）。それに伴い初の全国ツアーも決定した。
2008年、所属事務所（※THE BOOMも所属）「ファイブ・ディー（FIVE D）」がレコード会社のエイベックスと事業提携を締結、事務所専属レーベル（インディーズ系レーベル）として「FIVE D plus」をエイベックス内部に新設。3月26日、2007年夏に行われた全国ツアー「GANGA ZUMBA SUMMER SESSION UM」よりSHIBUYA-AX公演を完全収録した、初のDVD作品「GANGA ZUMBA SUMMER SESSION UM LIVE at SHIBUYA-AX」を発売。4月9日、およそ1年ぶりの新音源および初のシングルである「シェゴウ・アレグリア!〜歓喜のサンバ〜」を発売。TBS「チューボーですよ!」のエンディングテーマに使用される。6月18日、前作シングルからわずか2か月で2ndシングル「足跡のない道／きみはみらい（CM Version）」を発売。「足跡のない道」は日伯交流100周年記念、「きみはみらい」はKUMONのために作られたCMソング。発売から2ヵ月後の8月15日には「ミュージックステーション」（テレビ朝日）にGANGA ZUMBAとして初出演、「足跡のない道」を歌った。宮沢自身の出演は2000年3月にTHE BOOMとして出演（「いつもと違う場所で」を披露）以来、8年半ぶり。8月20日に2ndフル・アルバム『GANGA ZUMBA』を発売。12月には全国ツアーが行われた。
2009年3月18日、初のベスト・アルバム『GZ BEST TRACKS 〜Essential Live Sounds〜』を発売。本作を以てGANGA ZUMBAとしての活動を休止。
豊田ルナ

豊田 ルナ（とよだ ルナ、本名および旧芸名：豊田 留妃〈読み同じ〉、2002年〈平成14年〉7月17日 - ）は、日本の女優、タレント、グラビアアイドル、アイドルであり、AND CaaaLLのメンバー。広島県福山市出生、埼玉県深谷市出身。プラチナムプロダクション所属。かつてはNEWSエンターテインメントで子役として活動していた。
5歳の時、親子向け雑誌に母親と共に掲載されたのを機に事務所のオーディションを受け、子役として芸能活動を開始する。テレビドラマや映画への出演を経て、2018年からNHK Eテレの番組『すイエんサー』にレギュラー出演し、プラチナムプロダクションの育成プロジェクト「Shibu3 project」でリーダーを務め、傘下のアイドルグループ「ぴーおん♡」に参加する。
2019年5月7日、令和改元後初開催となる「ミスマガジン2019」の候補者ベスト16に選出されたことを契機に芸名を「豊田 ルナ」と改名する。7月23日に応募者3023名の中からミスマガジンのグランプリに選出され、7月29日発売の週刊ヤングマガジンでグラビア写真が掲載される。プラチナムプロダクション所属者がミスマガジンを制したのは2003年の岩佐真悠子以来、16年ぶりのことであった。ミスマガジン2019ベスト16の中ではベスト16発表時に16歳で最年少だが、芸歴は最長である。
2021年3月に高校を卒業し、春から大学生となるため、同年3月28日、原宿ベルエポック美容専門学校にて実施される"令和2年度シブサン卒業式"をもってShibu3 projectを卒業。アイドル活動に一旦終止符を打つこととなる。同年、特撮テレビドラマ『ウルトラマントリガー NEW GENERATION TIGA』にてヒロイン・シズマユナ役を演じる。同年11月6日、Shibu3 projectのワンマンライブ「”DON’T LOOK BACK!!!” in TOKYO」にてアイドルとして再び舞台に立った。
2022年12月28日、仕事に専念するために大学を中退していたことを明かした。
2024年には元Shibu3 projectの三好佑季、戸田梨杏とともにAND CaaaLLを結成。
2025年に公開予定の『シーシュポスたちのまなざし』で映画初主演。
第78回ヴェネツィア国際映画祭

第78回ヴェネツィア国際映画祭は2021年9月1日から11日まで開催された 。2020年1月15日、コンペティション部門の審査員長は監督のポン・ジュノが務めることが発表された。金獅子賞はオードレイ・ディヴァン（英語版）監督の『あのこと』が受賞した。
今回も前回に引き続き、新型コロナウイルス感染症の世界的流行が続いている状況であったため、会場の定員を半分に減らし、ワクチン接種か新型コロナウイルスから回復したことを証明できる証明書、もしくは抗原検査やPCR検査の陰性証明が必要になるなどの厳しい規則を設けたほか、イタリア保健省はアメリカ、カナダ、日本、イスラエル、イギリスが発行したワクチン接種証明書を入国時に認める水際対策を映画祭の開催を前にして発表した。
日本からはオリゾンティ部門に湯浅政明監督の『犬王』と短編コンペティションで山下つぼみ監督の「かの山」、VR部門「Venice VR Expanded」にWOWOWとCinemaLeapが共同製作した「Clap」がそれぞれ出品された。
ラインナップは7月26日に発表された。
コンペティションとして以下の作品が選ばれた。
コンペティション外上映として以下の作品が選ばれた。
オリゾンティ部門には以下の作品が選ばれた。
天道清貴

天道 清貴（てんどう きよたか、1982年11月22日 - ）/ TENDO KIYOTAKA は、日本のシンガーソングライター。歌の伝道師。宮城県仙台市出身。みやぎ絆大使。
2000年10月に東芝EMIよりシングル『No No No』でデビューし、曲は全国のFM17局でパワープレイに選出された（当時最高）。
2001年にリリースした3rdシングル『The Only One』はドラマ『Pure Soul〜君が僕を忘れても〜』の主題歌となり、40万枚のヒットとなった。1stアルバム『I'll Be There』がオリコン初登場7位を記録した。同年、全国有線放送大賞新人賞受賞。2010年、全米最大のゴスペルイベント『McDonald's Gospel Festival 2010（英語版）』にハーレム・ジャパニーズ・ゴスペル・クワイヤーとして参加し、グループは日本人グループとして史上初めて優勝した。その後アポロシアター「ゴスペルナイト」にハーレム・ジャパニーズ・ゴスペル・クワイヤーとして招待される。極真空手の世界大会で、3年連続でアメリカ国歌の『星条旗』を独唱した。2015年に帰国し、自身がLGBTの1人であることも告白した。MISIAの『あなたにスマイル：）』 を手がけたほか、清貴自身の楽曲もフジテレビ系列パラスポーツ応援ソングとして、2016年以来『無限大∞』『FEELING SO RIGHT』『MY VICTORY』の3曲が起用されている。2016年リオパラリンピックで、『無限大∞』が、2018年の平昌パラリンピックでは『MY VICTORY』が応援ソングとして選ばれた。
2020年5月から2023年2月まで、YouTubeで視聴者のリクエストに応えて歌うライブ配信「歌のレストラン」をしていた。最初は不定期配信だったが、途中から毎日配信するようになった。延べ1000回で終了。
2023年6月から、キャンピングカーで全国を回りながら、各地に歌を届ける活動を開始した。
宮城県仙台市生まれ。その後、父親の仕事の関係で宮城県内、新潟県などを転々とし、デビュー後、上京する。幼少期の夢はサッカー選手だったが、小学2年生・中学1年生で大手術を経験し、ここで音楽に救われた経験が音楽家への道を志すきっかけになったという。デビュー前から大好きだった黒人音楽を本場でやりたい、海外で自分を試したいとの強い想いから、単身渡米した。インタビューの中で「海外生活の中で、ありのままを受け入れ、自分らしく生きていきたいという想いが強くなった」と語っている。長くアメリカ生活をしていたため、英語が堪能である。2010年から「みやぎ絆大使」に就任している。
セルフプロデューススタイルで、作詞、作曲、編曲、プログラミングも自ら行うが、編曲は曲によってアレンジャーに委託したりする。歌唱スタイルは自身の影響を受けたソウル、R&B等のブラックミュージック的な節回しに特徴があり、それをポップスと融合したスタイルが見受けられる。デビュー当時は影のある、内省的な世界観の曲が多かったが、アメリカでの音楽活動を経て、誰かの心に寄り添うようなあたたかさを感じる楽曲が多く見られるようになった。基本的に詞先で作ることが多く、「言葉がメロディーやハーモニーを連れて来てくれる」と語っている。自分のために歌う歌よりも、誰かのために歌う歌の方が幸せだと話しており「私の音楽は、いつも誰かの応援歌」と表現している。
影響を受けたミュージシャンには、スティーヴィー・ワンダー、アレサ・フランクリン、ニーナ・シモン、ダニー・ハサウェイ、ビル・エヴァンス、ナット・キング・コール、ビリー・ジョエル、マライア・キャリー、ホイットニー・ヒューストン、ルーサー・ヴァンドロス、エルトン・ジョン、セリーヌ・ディオン、キム・バレル（英語版）、スモーキー・ノーフル（英語版）、尾崎豊、玉置浩二、松任谷由実、久石譲、槙原敬之、モーリス・ラヴェル、フレデリック・ショパンなどを挙げている。
※枠内はCD化されているもの
タッチ (岩崎良美の曲)

「タッチ」（TOUCH）は、岩崎良美の20枚目のシングル。1985年3月21日にキャニオン・レコードから発売された。表題曲はフジテレビ系アニメ『タッチ』のオープニングテーマ曲。
A面曲「タッチ」は、1985年3月から1987年3月までフジテレビ系列で放送されたアニメ番組『タッチ』の第1期オープニングテーマ曲として、B面曲「君がいなければ」は同アニメのエンディングテーマ曲として使用された。
オリコンチャートのデータでは、1980年（昭和55年）5月リリースの「涼風」の18位を上回る週間12位まで上昇した。1985年度の年間売上では39位となり、岩崎のシングルとしては最大のセールスを記録した。また、この曲で1985年5月30日に放送されたTBSテレビ『ザ・ベストテン』の ″今週のスポットライト″ コーナーに出演し、実姉の岩崎宏美と共演した（良美自身は1980年7月の「涼風」以来、5年振りの同番組登場となった。姉の宏美は「決心」の歌唱を披露した）。
1987年（昭和62年）には、ディスコバージョンなどが収録された「TOUCH 12inch club mix」（C12A-0556）が発売。2007年（平成19年）には、岩崎本人のセルフカバー「タッチ（21st century ver.）」（KDSD-00134）が発売された。
シングル発売から40年近く経過した現在も「狙いうち」「サウスポー」などと共に、日本の高校野球の応援歌として定番の楽曲である。
オリジナル盤発売時は、レコード収録曲が童謡と判断されれば物品税非課税であったため、発売元のキャニオン・レコード（現:ポニーキャニオン）は本レコードを童謡扱いとしていたが、1986年（昭和61年）に東京国税局が「番組とは独立して聴ける若者向けの曲」と判定したため、本レコードについても物品税が課せられるようになった。
2011年（平成23年）に川崎警察署が、「タッチ」の替え歌「街角デンジャラス」を制作した。2020年9月6日にテレビ朝日系列にて放送された『国民13万人がガチ投票! アニメソング総選挙』では、第5位にランクインした。
2021年（令和3年）1月、マクドナルドの商品「チキンタツタ」発売30周年キャンペーンCMソングに「タッチ」の替え歌「タツタ」を岩崎本人が歌唱、岩崎本人による替え歌は、CMソングとしては今回が初という。
なお、リリース40周年に先立って、2024年7月24日にセルフカバーした「2024 Ver.」がエイベックスからリリースし（AVCD-61455）、ミュージックビデオも制作されている。
作曲した芹澤廣明によると、「タッチ」には未採用に終わった別の歌詞が存在するという。また歌手が岩崎に決まったのは仮歌を入れた後であるという。
ギターが印象的な4小節のイントロ。矢島賢が演奏している。
1985年8月に発売されたアニメ『タッチ』のサウンドトラック『タッチ Music Flavor 2』には、"TV Version"と称してオープニング及びエンディングにて使用される前提で１コーラス程度に編集された「タッチ」と「君がいなければ」が収録されている。しかし、「タッチ（TV Version）」は番組で使用されたものと同じ音源だが、「君がいなければ（TV Version）」については実際に使用された1分40秒強に編集された音源と別のものである。
（全作詞：康珍化 - 作曲・編曲：芹澤廣明）
（全作曲：芹澤廣明 - 編曲：武部聡志）
ステレオタイプ

ステレオタイプ（英: Stereotype、仏: Stéréotype）とは、多くの人に浸透している先入観、思い込み、認識、固定観念、レッテル、偏見、差別などの類型化された観念である。アメリカのジャーナリストであるウォルター・リップマンによって命名された。
また、社会心理学においてステレオタイプとは、特定の集団に所属する人々や、特定の属性を有する人々に関する過度に一般化された信念のことである。その種類は様々で、例えば、そのグループの性格、好み、外見、能力に関するものなどがある。ステレオタイプは、不正確で、古い内容が更新されにくいこともあるが、正確な場合もある。このような一般化は、迅速な意思決定を行う際に有用な場合もあるが、差別の原因になる可能性がある。
社会科学の研究によると、ステレオタイプのうち、政治的所属や国籍に関するものは不正確なものが多い反面、それ以外のステレオタイプ（学業成績、性格、行動、性別、人種、社会階層、民族などに関するもの）には、正確性と合理性が認められるという。
なお、“ステレオタイプ”はフランス語の“Stéréotype”を英語読みしたもので、「立体的な」を意味する“ステレオ(stereo)”とは綴りは同一でギリシア語の原意と同じである。
元々は印刷術のステロ版（鉛版）が語源となる社会学の用語で、思考や観念、ものの見方・捉え方を示し、ステロ版で印刷された印刷物のように、「型を用いて作られたかのように全く同じもの」「既に完成された状態のものとして扱われているもの」という意味で、「多くの人に浸透している認識や固定観念、特に先入観、思い込み」を指す。日本語で同様の表現を示すなら、「判で押したように」「紋切型の」がほぼ同様の用語である。
フランス語で「決まり文句」など類型化された表現を意味するクリシェ(cliché) も、フランス語で“クリシェ”とはステロ版を意味するため、同じ意味といえる。
他には、英語の「Cookie-cutter」（クッキーカッター。“どこから見ても同じ見え方”）や、日本語の「金太郎飴のように」(どこを切っても似たような顔が出てくる)などがある。
「ステレオタイプな」「ステレオタイプのような」という形容詞としては"stereo typical"（ステレオティピカル）という語もあり、これは日本語では「常同的」「常同性」と訳されることがある。
物語やフィクションなどで造形される人物像にその典型的な形が見られ、勧善懲悪の物語では、善役はいかにも善役らしい姿や言動があり、他方、悪役は同様にいかにも悪役らしい姿や言動で表現される。
大衆向けの娯楽目的の小説や映画、ドラマなどでは、人物造形だけではなく、物語の構成やプロット、展開・結末などもステレオタイプになっているのが一般である。漫画やアニメなどでは、「Boy meets girl, and fall in love」という言葉があるが、これは最近の物語におけるステレオタイプではなく、古代の青春恋愛物語である『ダフニスとクロエー』においても同じような構成になっている。これらは、神話類型（Cat:神話類型）に通じ、物語の基本的な類型構造で、人間心理の普遍的・先天的なありようとも関係すると考えられる。
しかし近代において、大衆社会、マスコミュニケーションが成立すると、政治、経済、社会的な目的において、過剰に単純化され類型化されたイメージが広く一般の人にも流布するようになり、文字通り、紋切り型な把握や観念や思考となって定着するようになった。
多くの人が持つ観念には、先入観やタブロイド思考を含み偏見や差別的な意識とも関係している。
「紋切り型」という言葉が示すように、多数の人において同じような考え方や見方が類型化されて共有され、なぜその思考や見方が妥当と確信するのかということについても、メディアや周囲の人が皆そう言っているとか、主体的に吟味することなく、そのまま無批判に取り入れ鵜呑みにしていることが一般である。
その為、客観的根拠もなく、個々人が抱く考え方・観念に対する理解にも乏しく、底が浅く、また複雑なものごとを単純化しているため、当人は理解しているとの錯覚に陥っているが、迷妄であって固定観念になっている場合も多々ある。
ステレオタイプは効率的な近道であり、感覚を生み出すツールでもある。しかし、ステレオタイプは、個人に関する新しい情報や予想外の情報を処理することを妨げ、印象形成のプロセスを偏らせてしまうことがある。初期の研究者たちは、ステレオタイプは現実を正確に表現していないと考えていた。例えば、1930年代に行われた一連の先駆的な研究では、広く受け入れられている人種的なステレオタイプには経験的な裏付けがないことがわかっていた。1950年代半ばには、ゴードン・オールポートが「すべての証拠に反してステレオタイプが成長することはあり得る」と記している。
ステレオタイプの形成における擬似的な相関関係の役割に関する研究によると、ステレオタイプは、2つの事象（例えば、社会集団の一員であることと、悪い属性や良い属性）の関係について誤った推論をすることで発展する可能性があるという。つまり、少なくとも一部のステレオタイプは不正確であるということである。
実証的な社会科学の研究によると、ステレオタイプはしばしば正確であることがわかっている。ユッシムらは、人口統計学的特性、学業成績、性格、行動に関する、人種的ステレオタイプに関する4つの研究と、性別的ステレオタイプに関する7つの研究をレビューした。それによると、民族や性別のステレオタイプには正確な部分もあるが、政治的所属や国籍に関するステレオタイプは正確さに欠けるということがわかった。また、テラッチアーノらの研究では、国籍に関するステレオタイプの信念は、異なる文化圏の人々の実際の性格特性を反映していないことがわかっている。
ラトガーズ大学の社会心理学教授のリー・ユッシムによると、「ステレオタイプは不正確である」という神話があるという。多くの研究者が引用し、ステレオタイプは不正確であるいうソースとなっているゴードン・オールポートの著書『The Nature of Prejudice』（1954年）などをユッシムは確認しても、ステレオタイプが不正確であるという実証的・科学的な根拠は見つけられなかったという。マレーネ・マッキーは、ステレオタイプは不正確であるが、これは経験的な主張ではなく定義であると主張している。つまり、ステレオタイプの不正確さが経験的な発見であるかのように扱われているにもかかわらず、ステレオタイプは単に不正確であると定義されていたというのである。
以下の例は、統計学・科学的な裏付けが無い固定観念による類型化による一例で偏見や差別を助長する原因となっている。
差別的要素が多分に含まれており、日本において特有の迷信である。科学的に立証された例は無く、欧米諸国ではこういった偏見は見られない。
和製英語

和製英語（わせいえいご）は、日本語の中で使われる和製外来語の一つで、日本で日本人により作られた、英語の言葉や英語に似ている言葉（固有名詞や商品名などを除く）である。英語圏では別表現をするために理解されなかったり、もしくは、全く異なった解釈をされたりする場合がある。
定義・外延は人によって異なる。狭い解釈では「フォアボール」「ベースアップ」「レベルダウン」など外来語を使った造語。これらは英語圏の英語ではそれぞれ「base on balls」「pay raise」「level decrease」という。
次に既存の語形を省略して作ったものを含めることもある。「ワープロ (word processor)」「パソコン (personal computer)」「エンゲージリング (engagement ring)」のようなものである。
広い解釈では、形はほぼ同じものが英語にあっても、意味が英語と大きく異なるものを含めることがある。これは和製語であってたまたま同語形が英語にある場合もあるが、日本語圏で意味変化しただけであって語形そのものは英語圏に由来するものも含まれる。
例えば「デッドヒート」(dead heat) の英語の意味は「同着、単独の勝者のいないこと」をいうが、日本語における外来語としては「激しい競り合い」の意味である。ほかに「デッドボール」、「ムーディ」、「フェミニスト」などがある。更に緩い定義では「日常会話の中でごくふつうに、そして自然に使われている『カタカナ英語』」というものもある。
日本語文脈中の片仮名語彙のほかに、英語表現について言われることもある。例えば「Please be careful to steps.」（英語圏では Watch your step.）「Care your hand.」（同 Keep hands free of door.）のようなものである。
日本特有の意味であれば和製英語であると認定するならば、英語の意味から、どの程度異なっていれば認定してよいかは難しい問題である。小規模な意味のずれは、ほぼ全ての外来語に見られ、外来語の意味が原語と異なるのは必然だからである。また、原語にあった発音の違いが日本語では区別されなかったせいで混同が生じたりする例もある。
また日本製であることを証明するのは難しい。例えば日没後に行われる野球の試合を意味する「ナイター」は和製英語としてとてもに有名であるが、AP通信の電信文に用いられていたとする説もあり、また野球解説者である伊東一雄も米国の野球関係者の間で使われていたとする。
ただし、語源の痕跡について議論するよりも前に、典型的な英語を母国語とする現代の人に日常会話で通じるかどうかも重要な点である。 ハンドルネームのように和製英語と同じ形でないと最早英語圏で通じなくなったり、ライフラインのように特定の分野の学術用語が日本語圏で一般に幅広く普及したり、海外ではポリティカル・コレクトネスの観点から使われなくなった語句が日本語では未だに使われている例もある。
和製英語は「外国語の誤用」として否定的に語られることも多い。しかし、和製英語は英語の語彙ではなく日本語の語彙であり、日本語話者でない者に通じないことはある意味当然である。また国内での英語使用の中には日本限定用法が存在し、英語話者との言葉の意味に不一致が生じることもある。例としてリベンジなど。日本語文脈で使われていた和製英語を原語の語形・意味に回帰しようという圧力が働き、その結果、既存の語形・意味と衝突して、混乱を生じることがある。
原語が英語でないが、多くの人に英語だと誤解されている言葉や、商標や商品名、それにフィクション内での固有名詞が外来の普通名称と誤解されている例もある。多くの人に英語だと誤解されている言葉の例として、元がフランス語の「アベック」、「アンケート」などが、商標や商品名が外来の普通名称と誤解されている例としてはホッチキス、キャタピラー、クラクション、マジックインキ、チャックなどがある。
この他、和製英語が示す内容が日本独自もしくは日本国外では未普及・衰退した事例であるために、英語の対応語が存在しない場合もある。
ここでは、文献により「和製英語」とされているものの一例を掲げる。あくまでも一例であり、和製英語として認定するものではない。なお辞書・研究によって和製英語であるか否かの定義や判断が異なる場合がある。和製英語に関する諸問題については上記を参照のこと。
のように示す。単に日本語単語に対する英訳語を掲げるのみ、或いは英単語に対する日本語訳語を掲げるのみで、「和製英語である」という指摘のない出典は対象としない。また単に「（2017年3月現在の）英語圏では使わない」というだけのものも除外する。なお相当する英単語が指摘されないものは出典だけを示す。
和製英語では無いという指摘のある出典があれば併せて掲げる。
サーチライト・ピクチャーズ

サーチライト・ピクチャーズ（Searchlight Pictures, Inc.）は、主にインディーズ映画やアート映画の製作・配給・販売を行っているアメリカ合衆国の映画会社。旧社名はフォックス・サーチライト・ピクチャーズ（Fox Searchlight Pictures, Inc.）。
1994年に20世紀フォックス（現在の20世紀スタジオ）経営陣は、アート映画市場へ参入するための子会社設立を発表する。その年の7月には、当時サミュエル・ゴールドウィン・スタジオ所属だったトーマス・ロスマンを社長に招き、フォックス・サーチライト・ピクチャーズの社名がつけられた。
2006年にはサブ・レーベルのフォックス・アトミックを立ち上げて、『Turistas』を配給。映画のジャンルによって製作・配給業務の細分化を進めている。フォックス・サーチライトの配給で、過去最高興行収入を記録した作品は『JUNO/ジュノ』。現在、アメリカ国内で1億4344万1554ドル、全世界分を含めて2億2720万910ドルの興行収入を上げている。
2008年に『スラムドッグ$ミリオネア』が本社初のアカデミー作品賞を受賞した。それ以降の10年間で、同賞を3回受賞している（2013年『それでも夜は明ける』、2014年『バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）』、2017年『シェイプ・オブ・ウォーター』）。
2013年からは、親会社のニューズ・コーポレーションが分社したことによって発足した、21世紀フォックスの子会社となる。2019年にはウォルト・ディズニー・カンパニーが約8兆円で21世紀フォックスを買収、現在はウォルト・ディズニー・スタジオの傘下であり、ウォルト・ディズニー・モーション・ピクチャーズ・グループの一員になっている。
本社の映画作品は今後もストリーミング配信ではなく劇場公開を前提にしていく方針であり、ウォルト・ディズニー・スタジオのアラン・ホルン会長は「全面的に支援する」と述べている。2020年1月17日、同年2月14日米公開の『ダウンヒル』からサーチライト・ピクチャーズへと社名を変更することが、ディズニー社より発表された。
※日本での配給・ソフト発売が、20世紀スタジオ、ウォルト・ディズニー・ジャパン、ないしは異なる配給会社の場合も含む。
1990年代
2000年
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2023年
2024年
まるごと知りたい!AtoZ

『まるごと知りたい!A to Z』（まるごとしりたい!A to Z）は、2013年1月1日から2014年7月26日までNHK BSプレミアムで不定期に放送された情報番組。字幕放送を実施。
毎回一つのテーマについてAからZまでの頭文字をもつ26項目のテーマに別けて構成。司会は関口宏。第1回ではAからZへ順にVTRを見るスタイルであったが、第2回からはカード方式で出演者が選択した順に見ていくスタイルへと変更となり、時間内に紹介できなかったカードは番組最後に再編集されたVTRで簡単に紹介される（第5回はEとSが残ったが、生放送だった為、放送されなかった）。
前身番組はNHK BShiで放送されていた『大百科シリーズ』で同じくA to Z方式がとられていた。
BSプレミアム「プレミアムカフェ」リクエストページのおすすめ番組リストでは「まるごとA to Z」のシリーズ名で紹介されている。
戦時農園

戦時農園とは、戦時中の国々で行われた庭や公園を使用し、野菜・ハーブ・果物などを栽培する農園の事である。アメリカ、イギリス、カナダ等では、勝利の庭（Victory garden、ビクトリーガーデン）、戦時農園（war gardens）、防衛のための食料庭園（food gardens for defense）という語が使用される。
第一次世界大戦期、とくにヨーロッパでは、農業従事者が兵役に取られて食糧生産は劇的に低下していた。
国によっては、映像やポスターなどのあらゆる媒体で戦時農園を促進した。
カナダ
イギリス
アメリカ合衆国
日本
イギリス
ガジャ・マダ大学

ガジャ・マダ大学（英語: Gadjah Mada University、公用語表記: Universitas Gadjah Mada）は、ジョグジャカルタに本部を置くインドネシアの国立大学。1949年創立、1949年大学設置。大学の略称はUGM。
1949年に設置されたインドネシアのジョグジャカルタにある国立大学。18の学部を持つ総合大学。校名はマジャパヒト朝の宰相を務めたガジャ・マダに由来している。
渋み

渋み（しぶみ）、渋さ（しぶさ）は日本の伝統的な美意識の一つ。美術・工芸を表現する概念であり、華やかでなく落ち着いた趣がある、地味で深い味わいを指す。
また、味を分類する概念の一つ。柿の渋のような味を表す。
渋さは、日本の美意識の一つとして人や物の表現に使用されている。美意識における「渋さの美」について、柳宗悦は以下のように説明している。
渋さは日本庭園あるいは日本式庭園の基調を表現するものでもあり、柳宗悦は焼き物、染織、漆器、木竹工など「用の美」の表現に使用している。
現代ではデザインの概念の説明にも使用されており、吉岡徹・市原茂によると、江戸時代の美意識の1つである「粋」の現代の女子大生のイメージには「渋み」の感覚があるという。色彩の表現においても「渋さ」は用いられており、一般に「渋い色」といった場合は彩度の低い色や明度の低い色、もしくはその両方が低い色を指す。
日本の芸術家である岡本太郎は「渋み」について執筆しており、音楽界では、音楽の概念の表現に「渋さ」が使用されている。最近のバンドの名前の一部に使用しているグループがあり、「渋さ知らズオーケストラ」がある。
海外での“shibui”は、日本の美意識として評価されている。陶芸家にして白樺派や民芸運動にも関わりがあるほか、日本民藝館の設立にあたって柳宗悦に協力したイギリス人のバーナード・リーチは、純粋芸術としての陶芸に対して実用的な日用陶器を作る制作スタイルを示していた。「The Unknown Craftsman: A Japanese Insight Into Beauty」などを使い、日本の“Wabi, Sabi and Shibui”の概念をイギリスに紹介し、展覧会も開いてその理論を解説した。
濱田庄司が外遊し、サンノゼ州立大学でのワークショップを行った時の学生であり、ソルトレイクシティにいた陶芸家のDorothy Bearnsonは、「鉄釉の陶器」で「渋さ」を表現した作品を発表した。また、「しぶい」は日本の美意識として注目され、海外の現代美術で特集されたことが、1960年に『芸術新潮』で日本に紹介されていた。
1979年には、アメリカの小説家であるトレヴェニアンの小説の題材として採用された。日本のデザインを表現する上で基本的な概念と考えられており、「shibui」の語は英語最大の辞典であるオックスフォード英語辞典にも掲載されている。
味覚としての渋みは「味」の字を当てて渋味とも書く。
渋味物質は、主にアルミニウム、亜鉛、クロームのような多価の金属イオン、植物タンニン、エチルアルコール、アセトンのような脱水性溶媒、ハロゲン化酢酸を含む酸類の4種に大別される味というが、五基本味ではなく触覚に近い感覚という。
渋味と苦味は異なるものであり、例えば、柿渋の渋みはタンニン、茶葉の渋味はカテキン、苦味はカフェインによるものである。
渋味は、味を分類する概念のひとつと考えられている。しかし生理学的定義に基づく味覚のいわゆる五原味（甘・酸・塩・苦・うま味）には含まれず、辛味と同様、渋味は触覚に近い感覚だと考えられている。
渋柿、茶、ワインなどに含まれるタンニンは、口に入れると強い渋味を感じさせる。これはタンニンが舌や口腔粘膜のタンパク質と結合して変性させることによると言われている。このようなタンニンによる粘膜の変性作用のことを「収斂作用」と呼ぶ。渋味は厳密には味覚の一種というよりも、このタンパク変性によって生じる痛みや触覚に近い感覚だと言われているため、渋味のことを「収斂味」（しゅうれんみ）と呼ぶこともある。
タンニンが渋味を感じさせるためには、その水溶性が高く唾液に溶けることが必要である。逆に、縮合タンニンの重合度が増したことなどによって不溶化すると渋味を感じさせなくなる。渋柿を甘くするために干し柿にするのは、この効果を狙ってのことである。
茶の渋味は、緑茶中に含まれるカテキン（タンニン）によるものであることが示されている。
ただし紅茶が渋味を重視するのに対し、日本の抹茶・煎茶とも渋味よりもうま味を重視した茶である。抹茶では栽培時に日光を遮ることにより、渋み・苦みを有するカテキン類の生産を抑制し、うま味・甘みのもとであるテアニンなどのアミノ酸を増やす。煎茶でも上級煎茶ほどアミノ酸含有量が多く、煎茶よりも高級な玉露では抹茶と同様被覆によりカテキンの生産を抑制しテアニンを増やす。
一方、庶民に飲まれていた安価な番茶は渋み・苦みのもとであるカテキンが多い。食における色彩嗜好とイメージとの関係について、「茶は渋さ、にがさのイメージと結びつく」という。また民藝運動の主唱者である柳宗悦によると、美意識の表現として「渋さ」に影響を与えたという。
List of Michelin-starred restaurants in New York City

The Michelin Guides have been published by the French tire company Michelin since 1900. They were designed as a guide to tell drivers about eateries they recommended to visit and to subtly sponsor their tires, by encouraging drivers to use their cars more and therefore need to replace the tires as they wore out. Over time, the stars that were given out started to become more valuable.
Multiple anonymous Michelin inspectors visit the restaurants several times. They rate the restaurants on five criteria: "quality of products", "mastery of flavor and cooking techniques", "the personality of the chef represented in the dining experience", "value for money", and "consistency between inspectors' visits". Inspectors have at least ten years of expertise and create a list of popular restaurants supported by media reports, reviews, and diner popularity. If they reach a consensus, Michelin awards restaurants from one to three stars based on its evaluation methodology: One star means "high-quality cooking, worth a stop", two stars signify "excellent cooking, worth a detour", and three stars denote "exceptional cuisine, worth a special journey". The stars are not permanent and restaurants are constantly being re-evaluated. If the criteria are not met, the restaurant will lose its stars.
The 2006 edition was the first edition of the Michelin Guide to New York City to be published. It was the first time that Michelin published a Red Guide for a region outside Europe. In the 2020 edition, the Guide began to include restaurants outside the city's five boroughs, adding Westchester County restaurants to its listing.
Kamigami no Asobi

Ludere Deorum (神々の悪戯, Kamigami no Asobi, Latin and Japanese for "Play of Gods") is a Japanese visual novel by Nippon Ichi Software and Broccoli. It was released on October 24, 2013 for the PlayStation Portable. An anime television series adaptation by Brain's Base was announced in December 2013 and aired from April to June 2014. The opening theme for the anime was "Till the end" sung by Nagi Yanagi, while the ending theme for the anime was "Reason for..." sung by Miyu Irino, Daisuke Ono, Yuto Uemura, Toshiyuki Toyonaga, Hiroshi Kamiya, and Yoshimasa Hosoya. A second game, In Finite Ludere Deorum (神々の悪戯 IN FINITE, Kagami no Asobi InFinite, lit. "The Last Play of Gods"), was released in April 2016.
Ludere Deorum is classified as an otome game. Like most otome games, the player takes the role of the main female character, Yui Kusanagi, who can choose from a variety of male characters as her love interest.
Yui Kusanagi is the daughter of a Shinto shrine priest. She discovers a mysterious sword, which transports her to a different world where she meets the Greek god Zeus. He invites her to attend a school in a separate world that he created. Zeus intends to teach the meaning of love to the various young divine beings who also attend the school, in an attempt to reverse the weakening bond between humans and the gods.
The second game shares the same premise, with new routes and new endings for the characters.
The first game allows Yui to romance Apollon, Hades, Tsukito, Takeru, Balder, Loki, Anubis, and Thoth, the first six being the anime's main cast. The second game allows Yui to romance Dionysus, Akira, Thor, and Melissa as well.
Serialized in "Sylph (magazine)" (KADOKAWA ASCII Media Works) from the February 2012 issue to the October 2014 issue. Illustrated by Sumida Moto. 3 volumes in total. # (Released October 22, 2013, ISBN 978-4048919548)
The anime has opening theme, "TILL THE END" performed by Nagi Yanagi and the ending theme, "REASON FOR..." are performed by the voice actors of Apollon, Hades, Tsukito, Takeru, Balder, and Loki.
Japan Festival

The Japanese Festival of Houston, located in Houston, Texas is considered one of the largest Japanese festivals in the United States. Hosted originally by the Japan America Society of Houston (JASH, ヒューストン日米協会 Hyūsuton Nichibei Kyōkai), the festival is now handled by the Japan Festival of Houston Inc. under the Japan-America Society of Houston advisement.
The Japan Festival is located in Hermann Park, typically adjacent to the Japanese Garden near downtown Houston. The event can attract nearly 30,000 visitors in a single weekend. While the festival theme changes from year to year, the premise remains the same to educate the citizens of Houston on the fundamental interests and facts about Japan. Houston's Japan Festival is now one of the largest Japanese cultural festivals in the United States.
The Japan Festival was founded by Houston businessman Glen Gondo, the then president of the Japan America Society of Houston (JASH). Gondo had been elected president of JASH in 1992. That same year, the city of Houston unveiled the new Japanese Garden, designed by landscape architect Ken Nakajima, in the city's Hermann Park. Gondo originally conceived the idea of holding a potential "Japan Festival" in Hermann Park as a way to showcase and publicize the new Japanese Garden. He presented his festival concept to Houston Mayor Bob Lanier and the city government, who granted him permission to hold the event in Hermann Park. The first Japan Festival of Houston was held in 1993. Glen Gondo continued to lead and organize the festival for many years.
In 2009, the festival was awarded the title of "Best Festival" by the Houston Press.
This festival went on hiatus in 2020 due to the COVID-19 pandemic and did not return in 2021 or 2022.
The festival returned in May 2023. In addition to commercial, merchandise and food booths, there were demonstrations for sumo wrestling, and on the main stage there were other activities including Taiko drumming, and performances by artists like the Minyo Crusaders. The upcoming 2024 festival is planned for September 7-8, 2024.
سندھ و گنگ کا میدان

سندھ و گنگ میدان یا ہند گنگا میدان (انگریزی: Indo-Gangetic Plains) ہند-گنگا کا میدان، جسے شمالی ہند کے دریائے میدان کے نام سے بھی جانا جاتا ہے، ایک 700-ہزار کلومیٹر 2 (172-ملین ایکڑ) زرخیز میدان ہے جو برصغیر پاک و ہند کے شمالی علاقوں کو گھیرے ہوئے ہے، بشمول جدید دور کے شمالی اور مشرقی ہندوستان، زیادہ تر مشرقی پاکستان، تقریباً تمام بنگلہ دیش اور نیپال کے جنوبی میدانی علاقے۔ سندھ – گنگا کے میدان کے نام سے بھی جانا جاتا ہے، اس خطے کا نام سندھ اور گنگا ندیوں کے نام پر رکھا گیا ہے اور یہ متعدد بڑے شہری علاقوں کو گھیرے ہوئے ہے۔ یہ میدان شمال میں ہمالیہ سے جڑا ہوا ہے، جو اس کے متعدد دریاؤں کو پلاتا ہے اور دو دریاؤں کے نظاموں کے ذریعے پورے خطے میں جمع ہونے والے زرخیز ایلوویئم کا ذریعہ ہے۔ میدان کا جنوبی کنارہ دکن کی سطح مرتفع سے نشان زد ہے۔ مغرب میں ایرانی سطح مرتفع اٹھتا ہے۔ بہت سے ترقی یافتہ شہر جیسے دہلی، ڈھاکہ، کولکتہ، لاہور، اسلام آباد اور کراچی ہند گنگا کے میدان میں واقع ہیں۔
نیشنل بینک آف پاکستان سپورٹس کمپلیکس

نیشنل بینک آف پاکستان سپورٹس کمپلیکس فرسٹ کلاس کرکٹ کرکٹ کا ایک اسٹیڈیم ہے۔ یہ اسٹیڈیم کراچی، پاکستان میں واقع ہے اور نیشنل بینک آف پاکستان کرکٹ ٹیم اور کراچی کرکٹ ٹیموں کا گھر میدان ہے۔
اس گراؤنڈ میں 1998 میں فرسٹ کلاس کرکٹ میچ کھیلنے جانے کا آغاز ہوا اور اس سال صرف ایک ہی میچ منعقد ہوا لیکن 2000 میں تین میچ ہوئے۔ 2005-06 کے سیزن میں اس گراؤنڈ میں میچوں کا باقاعدہ آغاز ہوا۔ 1998 سے 2012 تک اس گراؤنڈ میں 50 فرسٹ کلاس کرکٹ میچ، 37 لسٹ اے کرکٹ میچ اور 12 ٹوئنٹی/20 میچ منعقد ہو چکے ہیں۔
خواجہ احمد عباس

خواجہ احمد عباس (پیدائش: 7 جون 1914ء - وفات: یکم جون 1987ء) ہندوستان سے تعلق رکھنے والے اردو کے مشہور و معروف افسانہ نگار، فلمی ہدایتکار، صحافی اور فلمی کہانی کار تھے۔
خواجہ احمد عباس 7 جون 1914ء میں پانی پت ہندوستان میں پیدا ہوئے۔ علی گڑھ میں تعلیم پائی۔ صحافت کا شوق میدان صحافت میں لے آیا۔ بمبئی کرانیکل کے سب ایڈیٹر مقرر ہوئے۔ 1936ء میں پہلی تصنیف محمد علی شائع ہوئی۔ ایک لڑکی ان کا پہلا افسانوی مجموعہ تھا۔ متعدد افسانوی مجموعے زعفران کے پھول، پاؤں میں پھول، اندھیرا اجالا، کہتے ہیں جس کو عشق اور ڈرامے زبیدہ، یہ امرت ہے، چودہ گولیاں، انقلاب وغیرہ اور سفرنامہ مسافر کی ڈائری شائع ہو چکے ہیں۔ متعدد فلموں کے مصنف اور ڈائریکٹر بھی رہے۔
خواجہ احمد عباس یکم جون 1987ء میں 72 سال کی عمر میں بمبئی ہندوستان میں انتقال کر گئے۔
اداس دیواریں جمہوری پبلیکیشنز لاہور
فیری میڈو

فیری میڈو پاکستان میں موجود ایک انتہائی پرکشش سیاحتی میدان کا نام ہے۔ یہ گلگت بلتستان کے ضلع دیا میر میں واقع ہے اور پاکستان کی دوسری اور دنیا کی نویں بلند ترین پہاڑی چوٹی نانگا پربت کے عین دامن میں ہونے کی وجہ سے یہ سیاحوں کے ساتھ مقامی اور غیر ملکی کوہ پیماؤں کی توجہ کا خاص مرکز ہے۔
سردیوں میں یہ میدان مسلسل کئی فٹ گہری برف میں گھرا رہتا ہے لیکن گرمی کے موسم میں یہ جگہ دیکھنے کے قابل ہوتی ہے۔ صنوبر،دیودار کے درختوں کے ساتھ ہزاروں اقسام کے جنگلی پھول اور ان کے پس منظر میں برف سے ڈھکی نانگا پربت کی چوٹی دنیا بھر کے سیاحوں کو اپنے دامن میں کھینچ لاتی ہے۔
برصغیر پاک و ہند میں تاریخ خواتین

برصغیر پاک و ہند میں خواتین کی تاریخ کا مطالعہ ایک بہت بڑا علمی اور مقبول میدان رہا ہے ، جس میں اسکولوں اور یونیورسٹیوں میں بہت سی علمی کتابیں اور مضامین ، میوزیم کی نمائشیں اور کورسز موجود ہیں۔
ویدک ادوار کے دوران خواتین نے زندگی کے تمام پہلوؤں میں مردوں کے ساتھ جنسی برابری حاصل کی۔ قدیم ہندوستانی گراماریوں جیسے پتنجلی اور کٹیانا کی بیان کرتے ہیں کہ ابتداءی ویدک دور میں خواتین تعلیم حاصل کرتی تھیں۔ رگ ویدکی آیات سے پتہ چلتا ہے کہ خواتین نے بالغ عمر میں ہی شادی کرتی تھیں اور وہ شاید گندھاروا نکاح کے لیے سویمبر نامی رواج کے ذریعے اپنے لیے شوہروں کا انتخاب کرسکتی تھیں۔ رگ وید اور اپنشدوں کئی خواتین کی اور غیب بینوں، خاص طور پر ذکر واچکنوی گارگی اور میتریی (ج. ساتوں صدی قبل مسیح) کا ذکر کیا ہے۔
اصل میں ، خواتین کو ویدوں کا مطالعہ کرنے اور مطالعہ کرنے کی اجازت تھی۔
سوہا کے اس پہلو کو اگنی کی بیوی کے طور پر مہابھارت ، برہماونتارا پرانا ، بھگوتھا پورن میں مختلف طریقوں سے ذکر کیا گیا ہے۔
رودرما دیوی 1263 سے اپنی موت تک ، موجودہ تلنگانہ کے ورنگل میں دار الحکومت کے ساتھ دکن سطح مرتفع میں کاکاٹیا خاندان کی بادشاہ تھی۔ وہ برصغیر پاک و ہند میں بادشاہ کی حیثیت سے حکمرانی کرنے والی چند خواتین میں شامل تھیں اور ایسا کرنے کے لیے مردانہ امیج کو فروغ دیا گیا تھا۔ اکا مہادوی 12 ویں صدی کے کرناٹک کی ویرشیو بھکتی تحریک کی ایک نمایاں شخصیت تھیں۔
برطانوی راج کے دوران ، بہت سے مصلحین جیسے رام موہن رائے ، دیانند سرسوتی ، ایشور چندر ودیاساگر اور جیوتیرو پھول نے خواتین کی بہتری کے لیے جدوجہد کی۔ کلکتہ کے ہندو کالج کی سابقہ طالب علم اور "ینگ بنگال" کے ارکان پیری چرن سرکار نے 1847 میں کلکتہ کے نواحی علاقہ براسات میں ہندوستان میں لڑکیوں کے لیے پہلا مفت اسکول قائم کیا (بعد میں اس اسکول کو کالیکرشنا گرلز ہائی کا نام دیا گیا) ۔
خواتین نے ہندوستان ، پاکستان ، سری لنکا اور بنگلہ دیش میں سربراہ مملکت اور حکومت کی حیثیت سے خدمات انجام دی ہیں۔ ان میں شامل ہے: