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Sumo World Championships

The Sumo World Championships is an amateur sumo competition organized by the International Sumo Federation. The men's competition started in 1992 and the women's competition started in 2001, with both competitions having been held together. The competitions are generally held every year, although the 2009 and 2011 events were cancelled due to the 2009 flu pandemic and political unrest over the Arab Spring respectively. The 24th edition, originally scheduled to take place in Russia in 2022, was rescheduled to be held in Tokyo in late 2023.
* Age restrictions of 13–18 years old apply
* Age restrictions of 13–18 years old apply
The wrestlers who subsequently entered professional sumo (or were former professionals) also have their ring name or shikona listed.
List of sumo tournament top division champions

This is a list of wrestlers who have won the top division (makuuchi) championship in professional sumo since 1909, when the current championship system was established. These official tournaments are held exclusively in Japan.
The first table below lists the champions since the six-tournament system was instituted in 1958. The championship is determined by the wrestler with the highest win–loss score after fifteen bouts, held at a rate of one per day over the duration of the 15-day tournament. In the event of a tie a play-off is held between the wrestlers concerned.
Names in bold mark an undefeated victory (a zenshō-yūshō). Names in italics mark a victory by a maegashira. Figures in brackets mark the number of championships earned up to that tournament for wrestlers who won the championship more than once.
*Hoshi would later become Hokutoumi. *Takahanada would later become the 2nd Takanohana. *Tamanoshima would later become the 3rd Tamanoumi. *Wakahanada would later become the 3rd Wakanohana. *Wakamisugi II would later become the 2nd Wakanohana. *Kiribayama would later become the 2nd Kirishima.
The following tables list the champions before the introduction of the current tournament system. The system was less regularized between years, with a different number of tournaments held at different times and in different venues, and often with a changing number of bouts fought in each tournament.
*tournament held in September
*A yūshō system giving the wrestler with the best tournament record a prize was introduced by the Mainichi newspaper in the second half of 1909, and this was officially integrated by the JSA in 1926. All tournaments predating the second tournament of 1909 did not recognize or award a championship. As a consequence of this, yokozuna Hitachiyama had seven pre-1909 mathematical "championship" equivalents that are uncounted here, and yokozuna Tachiyama had two. **Asashio would later become Minanogawa Tōzō
^Wrestler is currently active.
List of sumo record holders

This is a list of records held by wrestlers of professional sumo. Only performances in official tournaments or honbasho are included here. Since 1958, six honbasho have been held every year, giving wrestlers from the modern era more opportunities to accumulate championships and wins. Before this, tournaments were held less frequently; sometimes only once or twice per year.
Names in bold indicate a still active wrestler. The tables are up to date as of the end of the March 2024 tournament.
Losses by default are excluded.
The March 2011 and May 2020 tournaments were cancelled and are not included in these totals.
The table for the fastest progress shows wrestlers with the fewest tournaments from their professional debut to their top division debut since the six tournaments a year system was introduced in 1958. It excludes makushita tsukedashi and sandanme tsukedashi entrants who made their debut in the third makushita division and the fourth sandanme division.
Special prizes or sanshō were first awarded in 1947. They can only be given to wrestlers ranked at sekiwake or below. For the current list of active special prize winners, see here.
Gold stars or kinboshi are awarded to maegashira ranked wrestlers who defeat a yokozuna. For a list of current kinboshi earners, see here.
Yokozuna by their age at the time of promotion, showing both years and months for added detail.
45 (number)

45 (forty-five) is the natural number following 44 and preceding 46.
Forty-five is the smallest odd number that has more divisors than n + 1 {\displaystyle n+1} , and that has a larger sum of divisors than n + 1 {\displaystyle n+1} . It is the sixth positive integer with a square-prime prime factorization of the form p 2 q {\displaystyle p^{2}q} , with p {\displaystyle p} and q {\displaystyle q} prime. 45 has an aliquot sum of 33 that is part of an aliquot sequence composed of five composite numbers (45, 33, 15, 9, 4, 3, 1, and 0), all of which are rooted in the 3-aliquot tree. This is the longest aliquot sequence for an odd number up to 45.
Forty-five is the sum of all single-digit decimal digits: 0 + 1 + 2 + 3 + 4 + 5 + 6 + 7 + 8 + 9 = 45 {\displaystyle 0+1+2+3+4+5+6+7+8+9=45} . It is, equivalently, the ninth triangle number.
Forty-five is also the fourth hexagonal number and the second hexadecagonal number, or 16-gonal number. It is also the second smallest triangle number (after 1 and 10) that can be written as the sum of two squares.
Forty-five is the smallest positive number that can be expressed as the difference of two nonzero squares in more than two ways: 7 2 − 2 2 {\displaystyle 7^{2}-2^{2}} , 9 2 − 6 2 {\displaystyle 9^{2}-6^{2}} or 23 2 − 22 2 {\displaystyle 23^{2}-22^{2}} (see image).
Since the greatest prime factor of 45 2 + 1 = 2026 {\displaystyle 45^{2}+1=2026} is 1,013, which is much more than 45 twice, 45 is a Størmer number. In decimal, 45 is a Kaprekar number and a Harshad number.
Forty-five is a little Schroeder number; the next such number is 197, which is the 45th prime number.
Forty-five is conjectured from Ramsey number R ( 5 , 5 ) {\displaystyle R(5,5)} .
ϕ ( 45 ) = ϕ ( σ ( 45 ) ) {\displaystyle \phi (45)=\phi (\sigma (45))}
Forty-five degrees is half of a right angle (90°).
In the classification of finite simple groups, the Tits group T {\displaystyle \mathbb {T} } is sometimes defined as a nonstrict group of Lie type or sporadic group, which yields a total of 45 classes of finite simple groups: two stem from cyclic and alternating groups, sixteen are families of groups of Lie type, twenty-six are strictly sporadic, and one is the exceptional case of T {\displaystyle \mathbb {T} } .
Forty-five may also refer to:
Puente Pío Nono

El puente Pío Nono está ubicado en la ciudad de Santiago de Chile, entre las comunas de Santiago y Providencia, y cruza el río Mapocho. Conecta la Avenida Vicuña Mackenna por el sur, con la calle Pío Nono y el barrio Bellavista por el norte, y tiene sentido vehicular sur-norte.
El puente actual fue construido en 1984 para reemplazar al puente metálico anterior, que databa de 1892. El puente antiguo fue trasladado sobre el mismo río, a 100 metros al oeste del puente Pío Nono, siendo renombrado como puente Vicente Huidobro y convertido en un teatro y centro cultural.​
El puente está rodeado de importantes hitos de la capital chilena, como la Plaza Baquedano, el Parque Forestal y la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile. Los estudiantes de esta última han utilizado el puente históricamente con motivo de fiestas, celebraciones y protestas.​ La tradición más significativa entre éstas era la «Guerra del Puente», que enfrentaba a los «mechones» (estudiantes de primer año) de Derecho con sus pares de Ingeniería de la Universidad de Chile. Dicho enfrentamiento terminó el 23 de marzo de 2000, cuando la actividad se salió de control, dejando alumnos heridos e importantes daños al edificio de la Escuela de Derecho, avaluados en 3,5 millones de pesos.​
En 2009 un grupo de deudores habitacionales, agrupados en ANDHA Chile, realizaron un campamento en la ribera norte del Mapocho, bajo el puente Pío Nono, como forma de protesta contra el Gobierno.​
En 2018 integró el Circuito callejero de Santiago utilizado por el Santiago ePrix de la Fórmula E.
Nono (Córdoba)

Nono es una localidad del departamento San Alberto. Está ubicada en el oeste de la provincia de Córdoba, Argentina, a 150 km de la ciudad de Córdoba (capital de la provincia) y a unos 920 m s. n. m.
Su nombre proviene del vocablo quechua ñuñu, que significa "mama", debido a dos colinas cercanas ( Nono) que se alzan sobre la ribera opuesta del río de Los Sauces. Pese al supuesto nombre quechua (se creía que el imperio quechua o Tawantinsuyu nunca había llegado a la Provincia de Córdoba ni a la de San Luis; la razón para que existan aparentes nombres "quechuas" en el centro -y otras zonas- de Argentina se debe a que durante la Conquista española el quechua fue usado -especialmente por los misioneros católicos- como lengua vehicular). Lo cierto, sea cual sea la etimología del topónimo, es que esta localidad fue uno de los últimos asientos de la autóctona etnia Henîa-Kamîare que poseía su propio idioma absolutamente diferente del quechua. Nuevas investigaciones sin embargo han descubierto que la actual provincia de Córdoba sí fue territorio de frontera del Tawantinsuyu cuyo gobierno había destinado allí al menos un enclave de mitmaqkuna (colonos estatales), el cual estaba ubicado en las sierras de Paravachasca (Río Segundo). Allí, en 1536 había una colonia de campesinos ecuatorianos bajo la supervisión del Inka Uzkollo. Esto explicaría la abundancia de topónimos en lengua kechwa tales como Ñuñu, Qosqin y tantos otros, independientemente de que los españoles, luego del golpe de Estado mediante el cual tomaron el poder del imperio, continuaran con las estructuras del estado, entre ellas el lenguaje.​
Se ubica en el sur del valle de Traslasierra en una penillanura boscosa ubicada en los faldeos occidentales de las Sierras Grandes, 11 km al sudeste de la cabecera departamental Villa Cura Brochero.
Cuenta con 2408 habitantes (Indec, 2010), lo que representa un incremento del 300% frente a los 793 habitantes (Indec, 2001) del censo anterior.
En su mayoría, como en las otras poblaciones cordobesas y argentinas en general, la población es de origen mestizo y criollo, es decir, de ascendencia predominantemente mediterránea -española e italiana- e indígena.
El clima en esta región de la Argentina tiende a ser templado con unas características pluviométricas (unos 650 mm/año de lluvias y nevadas) que le dan un aspecto muy semejante a las regiones del clima mediterráneo sin embargo, con el máximum de precipitaciones en verano y el mínimum en invierno, con temperaturas medias de 28 °C en verano y temperaturas invernales de 0 °C a -10 °C .
Nono desde, inicios de siglo XX, ha sido productora de vodka de muy buena calidad; tal producción se debe al inmigrante noble alemán del Báltico llamado Roman von Rennenkampf y su esposa rusa llamada Tania.​
Existen pintorescas casas de té, donde el turista puede disfrutar de comidas regionales y repostería casera.
La sismicidad de la región de Córdoba es poco y de intensidad baja.
Ciclovía Pío Nono

La Ciclovía Pío Nono posee sentido norte a sur al poniente de la calle Pío Nono, se encuentra en su mayor parte segregada sobre la acera solo por tachones luminosos y solo unos metros por dentro de la vereda frente calle Bellavista.
Tiene una longitud exigua y sin continuidad por la zona norte, sin embargo su ubicación de llegada al nudo vial de Plaza Italia le hacen muy concurrida. Comienza en la intersección de calle Domínica con Pío Nono, y termina tres cuadras más al sur en el puente del Río Mapocho donde está cerca de conectar con las ciclovías Parque José María Caro y la Ciclovía Andrés Bello. Termina frente a la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile a 100 metros de la Estación Baquedano del Metro de Santiago.
Su mayor problema se genera en el hecho que no llegue hasta Plaza Italia y los ciclistas deban cruzar los 140 metros finales, frente a la Facultad de Derecho y el puente Pío Nono en forma desordenada entre los peatones o los vehículos.
Taira Nono

Taira Nono (3 de septiembre de 1968, Tokio, Japón)​ es el único torero japonés en activo.
Nacido en Tokio (Japón), en 1997 viajó desde su país natal hasta España con el objetivo de convertirse en torero. Entrenó con su íntimo amigo Victor Rául Vargas, de Almonaster la Real.
El 17 de octubre de 1999, debutó como novillero sin picador en la Plaza de toros de La Merced (Huelva), cortando una oreja. El 5 de septiembre de 2002, se tiró de espontáneo en la corrida centenaria de Plaza de toros la Merced para pedir una oportunidad.​ Desde entonces, ha participado en numerosas novilladas sin picadores.
El 29 de septiembre de 2007, se casó en Huelva capital. Un evento mediático cuyo plato fuerte fue una rua por la ciudad que paralizó el tráfico. En la ceremonia asistieron personalidades como el embajador japonés, Motohide Yoshikawa[5]. En el 2 de agosto de 2009 debutó con picadores y cortando una oreja.[6]
Taira Nono, es el tercer japonés en la historia de la tauromaquia tras Masashi Yamanaka "El terremoto de Japón" y Atsuhiro Shimoyama "El niño del sol naciente" [7]), y el único japonés que llega a novillero con picador.
Teleférico Pío Nono

El Teleférico Pío Nono será un medio de transporte aéreo de carácter turístico, actualmente en construcción, ubicado en el Cerro San Cristóbal del Parque Metropolitano, en la ciudad de Santiago, Chile. Será el tercer medio de transporte mecanizado para ascender el cerro junto con el funicular y el teleférico existente desde 1980.​
La construcción de un segundo teleférico en el Parque Metropolitano de Santiago surgió debido a la alta demanda que poseen el funicular y los buses que ascienden desde el acceso principal por calle Pío Nono hacia la cumbre del cerro San Cristóbal, lo que se traducía en altos tiempos de espera para abordar ambos servicios.​ Los primeros anuncios sobre el nuevo teleférico se realizaron en febrero de 2019.​
La licitación para la construcción del segundo teleférico del cerro San Cristóbal fue publicada el 1 de marzo de 2021,​ siendo asignada al consorcio Icafal/Doppelmayr, mientras que el diseño de las estaciones estuvo a cargo de Lateral Arquitectura.​ Contará con tres estaciones —Zoológico Nacional, Chile Nativo y Plaza México— y una longitud aproximada de 1 km;​​ la estación intermedia se ubica en el proyecto denominado «Chile Nativo», contiguo al Zoológico Nacional de Chile.​
En enero de 2023 fueron presentados nuevos avances y datos sobre el Teleférico Pío Nono: contará en una primera etapa con 24 cabinas para 8 personas cada una —pudiendo aumentar a 36 cabinas en el futuro— y se espera que traslade a 800 pasajeros por hora y 200 mil visitantes cada mes.​​ Su velocidad de desplazamiento aproximada será de 10 km/h, lo que permitirá que el viaje total dure entre 5 y 7 minutos.
Museo Municipal de Alcázar de San Juan

El Museo Municipal de Alcázar de San Juan es un museo de arqueología con exposiciones de arte contemporáneo ubicado en la antigua Posada de Santo Domingo en el municipio de Alcázar de San Juan en la provincia de Ciudad Real.
Declarado Bien de Interés Cultural en 1991, el edificio que alberga el museo data del siglo XVI. Se trata de una casa noble construida en piedra rojiza con sillares. Cuenta con una ermita construida por mandato de Don Diego Sanabria en 1664.​ El Conjunto se convirtió en la "Posada de Santo Domingo " en el siglo XVI y fue adquirida por el ayuntamiento que lo convirtió en Museo Municipal. Cuenta con un patio central columnado de dos pisos, el primero porticado con columnas y el segundo tiene galería de sol. El interior, de planta rectangular, es de reciente construcción y se organiza en torno al patio. Su elemento ornamental principal es la fachada-retablo de estilo barroco con escudo familiar.​
El Museo municipal alberga en la parte inferior una exposición permanente de piezas arqueológicas. Destacan unos mosaicos romanos de los siglos II y IV d. C. pertenecientes a la villa romana ubicada en el mismo municipio. Muestran además piezas de la Edad de Bronce y de la Edad del Hierro.
Cuentan con una sala con pinturas del artista alcazareño Ángel Lizcano Monedero.​
En la parte superior del museo se muestran exposiciones temporales de arte contemporáneo. En estas salas mostraron exposiciones con obras de artistas internacionales y nacionales como José Díaz Gómez (1995), Juan Antonio Abellán Juliá (1998), Juan Amo Vázquez, premio nacional de pintura Alcázar de San Juan (1980), Juan Fernández González (2001) o Eloy Teno ( 2000 y 2005). En 2022 se mostró una exposición del grupo "El Paso" con obras de Luis Feito, Manuel Viola, Antonio Saura, Manolo Millares, Juana Francés, Pablo Serrano, Antonio Suárez, Manuel Rivera y Rafael Canogar que formaron parte de la colección personal de Fernando Fernán Gómez.​En 2023 mostraron la exposición "Aires manchegos" con las obras de los artistas más importantes de la región con obras de Salvador Samper, Luis Ibáñez, Antonio Mugarba, José Manuel Fernández Zarco, Diego Canogar, Daniel Garbade, Leodegario, Roberto Fernández y Caroline Culubret.​​
Jim Ward (actor de doblaje)

James Kevin Ward (San Francisco, 19 de mayo de 1959), conocido como Jim Ward, es un actor de doblaje retirado estadounidense que ha prestado su voz para un gran número de videojuegos, películas y series animadas.
Desde 2004, ha copresentado The Stephanie Miller Show, un programa de radio nacionalmente sindicado liberal que presenta a imitadores de figuras políticas y otras celebridades.
En su programa, se reveló que Jim acudió a la Universidad de California en Los Ángeles, donde su padre, Don Ward, fue profesor de alemán y de folclore.
Jim Ward también es conocido por sus papeles en videojuegos y en animación, los cuales incluyen Captain Copernicus Leslie Qwark en Ratchet & Clank, Diamondhead en Ben 10 y Ben 10: Destroy All Aliens, Henry Peter Gyrich en The Avengers: Earth's Mightiest Heroes, el presentador de noticias Chet Ubetcha y Doug Dimmadome en Los padrinos mágicos, Angus en The Secret Files of the Spy Dogs y Professor Xavier en Wolverine y los X-Men.
En 2006, interpretó a Eyemore, Crusher y Stoker en Biker Mice from Maker, que fue un remake del show homónimo de 1990. El personaje, Stoker, había sido interpretado por Peter Strauss en la serie, pero después de que él abandonó la serie, y Jim Ward lo tomó. En 2009, por sus papeles en la serie, fue nominado y ganó el Premios Daytime Emmy por Excepcional Intérprete en un Programa Animado.
En 2021, se informó que Ward había desarrollado síntomas de la Enfermedad de Alzheimer y contrajo un caso grave de COVID-19, lo que lo dejó incapaz de continuar con la actuación de voz.
Animelo Summer Live

Animelo Summer Live es el mayor concierto anual de anisongs (canciones de anime) en Japón administrado por Animelo Mix. Animelo Summer Live se ha llevado a cabo cada verano desde que se celebró por primera vez en 2005.
Los artistas del Animelo son cantantes y seiyuus que se especializan en el canto de canciones de anime o de temas de juegos. Los intérpretes no están necesariamente bajo la misma discográfica. Los intérpretes del Animelo son a menudo llamados Amigos Anisama, y están representados por la cantante famosa de anisongs y además productora del Animelo: Masami Okui. El aspecto más destacable de los conciertos Animelo es la colaboración que existe entre los artistas.
El Animelo tiene una canción diferente en cada año, que es cantada por todos los artistas en el final del concierto.
※La interpretación de "Hare Hare Yukai" no está incluida en el DVD.
※La interpretación de "Dekaranger" de Psychic Lover no está incluida en el DVD.
Día 1 - 30 de agosto.
Encore:
Día 2 - 31 de agosto.
Encore:
※Algunas interpretaciones no están incluidas en los DVD / Bluray:
Día 1 - 22 de agosto.
Encore:
Día 2 - 23 de agosto.
Encore:
※Las interpretaciones de Shoko Nakagawa no están incluidas en los DVD / Bluray.
Día 1 - 28 de agosto.
Encore:
Día 2 - 29 de agosto.
Encore:
Evolution ～for beloved one～
Día 1 - 31 de octubre.
Encore:
Día 1 - 3 de noviembre.
Encore:
Nettaiya Girls
Encore:
Palermo (subte de Buenos Aires)

La estación Palermo forma parte de línea D de la red de subterráneos de la Ciudad de Buenos Aires y se encuentra debajo de la Avenida Santa Fe y su intersección con la Avenida Juan B. Justo, en el barrio de Palermo. La estación fue construida por la compañía española CHADOPyF e inaugurada el 23 de febrero de 1940,
Posee una tipología subterránea con un andén central y dos vías, vestíbulo intermedio, acceso mediante escaleras y servicio de Wi-Fi público. Se puede realizar combinación con la estación homónima del Ferrocarril San Martín. La línea combinaría en esta estación con la proyectada línea I.
Durante años, fue la estación terminal de la línea hasta la inauguración de la estación Ministro Carranza en forma provisoria en 1987.
En 1997 esta estación fue declarada Monumento Histórico Nacional.​
El 7 de abril de 1999 dos formaciones chocaron en la estación dejando un saldo de 18 heridos leves.​ En 2011, con la ampliación del Puente Pacífico una de sus bocas de acceso originales fue cerrada y desplazada.​
La estación Palermo posee en su vestíbulo un mural de 3,6 x 2,2 metros de superficie basado en un boceto de Rafael Cuenca Muñoz de 1934, y realizado por Cattaneo y Compañía en Buenos Aires, y escapa a la temática de motivo nacional de la línea construida por la CHADOPyF, volviendo a las escenas españolas de la anterior inauguración de la misma empresa, la actual línea C. El mural se titula La espera y está ambientado en Almería, España.​
En 1997, a pesar de la declaración de Monumento Histórico, la estación fue remodelada por el concesionario Metrovías; el nivel de las boleterías fue completamente modificado, perdiendo su decoración original.​
En julio de 2014 se realizaron intervenciones en su andén y vestíbulo, con obras en pintura sintética del artista Milo Lockett.​​
Se encuentran en las cercanías de esta:
Villa Freud (Buenos Aires)

Villa Freud, Palermo Sensible o Guadalupe (por estar ubicado en la zona del Colegio Guadalupe) es la denominación informal para referirse a una zona dentro del barrio de Palermo, en la Ciudad de Buenos Aires. Es un barrio no oficial que comprende un pequeño sector del barrio de Palermo,aproximadamente 0,85km², y está ubicado en la zona que rodea Plaza Güemes, conocida también como "Plaza Guadalupe", entre las calles Honduras, Av. Scalabrini Ortiz, Av. Santa Fe y Av. Coronel Díaz.​
Esta zona fue el foco, desde el año 1960 en adelante, de un gran número de residentes relacionados con el ejercicio del psicoanálisis, lo que dio origen al mote de "Palermo Sensible" o "Villa Freud" para referirse a este lugar. Existieron dos importantes cafés llamados Sigi y Freud en las inmediaciones de la Plaza Güemes, haciendo eco al nombre del barrio. Existe en Argentina 1 psicólogo por cada 650 habitantes, y en Buenos Aires 1 por cada 120 habitantes, muchos de ellos en las cercanías de la Plaza Güemes. Es en Argentina donde se encuentra la mayor cantidad de psicólogos en todo el continente americano. Datos publicados por La Nación, 26/07/2006, [1].
Palermo Hollywood

Palermo Hollywood es un área conocida de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, que comprende un sector del barrio de Palermo delimitado por las avenidas Juan Bautista Justo, Córdoba, Dorrego y Santa Fe.
No es oficialmente reconocido como uno de los 48 barrios porteños.
Este sector del barrio porteño de Palermo, aunque ubicado más allá del arroyo Maldonado, en lo que fuera originalmente el Partido de Belgrano,​ ha sido denominado de esta manera por la concentración desde principios del siglo XXI de productoras televisivas, canales de televisión y posproductoras de cine y televisión. Sin embargo se trata de un barrio tradicional -su hito institucional es el centenario Club Atlético Palermo- surgido en el intersticio interurbano entre la vieja ciudad de Buenos Aires y el pueblo de Belgrano en tiempos de la Gran Inmigración de fines del siglo XIX y principios del XX. Algunos caracterizados vecinos, como Charly García, rebautizaron el barrio como Palermo Bagdad. Los viejos vecinos prefieren llamarlo por su antigua denominación: Quinta Bollini.
En este barrio estuvo la sede y estudios hasta su desaparición de la productora de cine-televisión Aries Cinematográfica Argentina.
Palermo Hollywood cuenta con numerosos restaurantes de precios medianos y medianos-altos. En general, los locales gastronómicos de la zona muestran una dedicación especial por el diseño y la decoración de sus restaurantes. Muchos jóvenes chefs se establecieron en Palermo Hollywood para abrir su restaurante.
En Av. Dorrego y Álvarez Thomas, el Mercado de Pulgas cuenta con 150 locales de muebles, iluminación, decoración, vajilla y artesanías.
Palermo Viejo

Palermo Viejo es una zona del barrio de Palermo (Buenos Aires, Argentina), comprendida entre las calles Niceto Vega, Godoy Cruz, Guatemala y Malabia​ (​ Ver mapa en Google Maps]). Se puede también confundir con la zona que actualmente se denomina Palermo Soho o Palermo Hollywood. Este Sub-Barrio limita con el barrio de Villa Crespo por la Avenida Córdoba.
Hay dos teorías sobre el origen del nombre del barrio Palermo, el más extenso de la Ciudad de Buenos Aires. Una habla sobre el hecho de que las tierras que componen el barrio habrían sido propiedad durante el siglo XVII de Juan Domínguez Palermo. La otra sostiene que, en dichas tierras había un oratorio dedicado a San Benito de Palermo y que de allí habría tomado su nombre el actual barrio. Palermo es con frecuencia subdividido en barrios no oficiales como Palermo Viejo.
El nombre de Palermo Viejo surge por la cantidad de pequeñas construcciones antiguas que hay en esa parte del barrio y la relativa baja concentración de edificios de más de cinco o seis pisos, salvo por algunas excepciones. Es un barrio caracterizado por las llamadas casa chorizo, construcciones en una sola planta con un pasillo de acceso común que albergan varias unidades habitacionales desde el frente del predio hasta el corazón de la "manzana".
En 1836 Juan Manuel de Rosas, a la sazón gobernador de la provincia de Buenos Aires —cuya capital fue Buenos Aires hasta su federalización en 1880— adquirió las tierras que hoy son parte del barrio de Palermo. Vencido Rosas en la Batalla de Caseros por Justo José de Urquiza, el 3 de febrero de 1852, comenzó el periodo de unificación nacional con Urquiza como primer presidente provisional, luego de la jura de la Constitución de 1853.
Posteriormente, el gobierno nacional expropió las tierras que habían pertenecido al exgobernador. El 11 de noviembre de 1875 el presidente Domingo Faustino Sarmiento inauguró el Parque Tres de Febrero, en la actualidad el mayor espacio verde de la Ciudad de Buenos Aires, en terrenos de la ex chacra de Rosas —el nombre hace alusión a la fecha de su derrota en Caseros—. A fines del siglo XIX se inauguraron tanto el Jardín Zoológico como el Jardín Botánico de la Ciudad, obra este último del paisajista Carlos Thays.
Estatuto de la Revolución Argentina

El Estatuto Argentino de 1966 se dictaminó el 28 de junio de 1966, cuando, mediante un golpe de Estado, asumió el poder una junta militar que se autodenominó Revolución Argentina y dictó un Estatuto de la Revolución Argentina integrado por 10 artículos que tenía preeminencia sobre la Constitución Nacional de 1853, con las reformas de 1860, 1866, 1898 y 1957, que permaneció vigente, aunque sin el carácter de norma suprema. El Estatuto de la Revolución Argentina quedó de hecho sin efecto el 25 de mayo de 1973, al asumir las autoridades democráticas con la presidencia de Héctor J. Cámpora.
Las normas sancionadas establecían:​
En lo referente al Poder Judicial, los gobernadores podrán proponer la remoción total o parcial, por esta única vez, de los actuales jueces del tribunal superior de cada provincia, ajustándose en lo que respecta a los demás magistrados, a las garantías de inamovilidad que resulten de cada Constitución. Para la remoción de magistrados, los gobernadores establecerán un régimen de enjuiciamiento conforme a los principios que se establezcan para los magistrados nacionales.
Para el caso de incapacidad o muerte del presidente, su sucesor será designado de común acuerdo por los comandantes en jefe de las fuerzas armadas.
Ignatz Urban

Ignaz Urban (Warburg, Alemania, 7 de enero de 1848 - Berlín, 7 de enero de 1931) fue un botánico alemán, especialista en la flora de América tropical.
Urban estudió Filología y Ciencias Naturales en la Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität de Bonn y en la Humboldt-Universität de Berlín, donde en 1873 como alumno del Prof. Paul F. A. Ascherson consiguió el doctorado. De 1873 a 1878 trabajó como profesor de Pedagogía en Berlin-Lichterfelde. Durante este periodo publicó artículos sobre la Flora local de Berlin-Lichterfelde y especialmente sobre el trébol del caracol.
En 1878, cuando tenía 30 años, el Prof. Dr. Urban era el primer asistente del Jardín botánico de Schöneberg, en 1883 pasó a ser conservador y a la muerte del Director August W. Eichler 1887 a 1889 fue director interino hasta la toma del cargo del sucesor Adolf Engler. De 1889 a 1913 fue el subdirector y profesor en el Botanischen Garten und Botanischen Museum Berlin en Dahlem. Estuvo involucrado en el traslado del antiguo jardín botánico que estaba situado en el actual Kleistpark en Schöneberg hasta el emplazamiento actual de Dahlem (hecho que ocurrió entre 1899 y 1910). En 1903 consiguió el título distintivo de asesor secreto.
Urban se especializó en la Morfología, Biología y Sistemática de las fanerógamas, la descripción de nuevos géneros y especies de plantas de flor, especialmente de los trópicos de Suramérica y del Caribe. Muchas plantas de esta región fueron nombradas y descritas por primera vez por Urban.
Una de las más notorias plantas que Urban "describió", fue la Passiflora tulae. Otra Passiflora, fue nombrada por el botánico estadounidense Ellsworth Paine Killip (1890-1968) en honor a Urban como "Passiflora urbaniana".
También se encuentra asociado como :
Liliana Vitale

Liliana Vitale (Villa Adelina; 3 de marzo de 1959) es una música y compositora argentina.
En 1973, formaron un cuarteto con su hermano Lito Vitale​ y los hermanos Babú y Miguel Cerviño. Realizaron un recital de música en el auditorio San Isidro.​ En 1974, presentó ―en el teatro Santa María del Buen Ayre (en el Barrio Norte de Buenos Aires)― la cantata profana Saturno, creada y producida por ella, Lito y el cantautor Alberto Muñoz. De esa manera ―en un marco de relativa libertad democrática desconocida en Argentina― formaron la cooperativa de música MIA (siglas de Músicos Independientes Asociados) junto con otros jóvenes colegas músicos vecinos del partido de San Isidro (en el Gran Buenos Aires).​
Crearon el sello independiente Ciclo Tres, con el que grabaron y publicaron los discos Transparencias (1976), Mágicos juegos del tiempo (1977), Cornonstípicum (1978) y Conciertos (1979, álbum triple grabado en vivo).​ Pocos años después, MIA era popular en los ambientes de rock progresivo a fines de los años setenta (ya durante la sangrienta dictadura militar). Otros músicos arrancaron a través de MIA, incluyendo a:
En 1980, MIA fue la banda de apoyo en los recitales del multiinstrumentista y compositor brasileño Egberto Gismonti (1947–), en su primera visita a Argentina. Verónica Condomí y Liliana Vitale cantaron junto con él algunas canciones de los discos Circense y Frevo (ambos de 1980).​
Entre 1986 y 1988 realiza recitales junto con
En 1989 se fue a vivir a la importante ciudad argentina de ciudad de Córdoba ―a 700 km al noroeste de Buenos Aires―, donde se presentaba regularmente en pequeños pubs. En 1995 volvió a la ciudad de Buenos Aires y grabó el disco Mujer y argentina, que recibió el premio ACE.​
En 1996 arma un nuevo grupo y graba otro disco con temas propios: El beneficio de la duda.​
En 2002 recibió el premio Clarín a la «figura de la música popular». Ese mismo año la revista Rolling Stone la elige como «mejor cantante femenina».​
En 2007 participó en el disco de su hermano Lito Vitale en la composición de varias canciones.​
En junio de 2010 volvieron a compartir escenario con Condomí en el espectáculo Humanas - voces​
Presentaron su disco Humanas - voces en varias ciudades argentinas​
Liliana Vitale ha sido cuñada de Verónica Condomí y por parte de ella y de su hermano Lito es tía de Mariela Vitale más conocida por el nombre artístico de Emme.
El 25 de mayo de 2014 formó parte de los festejos por el aniversario de la Revolución de Mayo, en el marco del show "Somos Cultura" del Ministerio de Cultura de la Nación.​
Liliana Vitale ha publicado varios discos:​
Obras vocales contrapuntísticas de su autoría; a dúo con Verónica Condomí.
A dúo con Verónica Condomí.
Primer disco como intérprete solista. Compuesto en parcería con Alberto Muñoz, con Bernardo Baraj como músico invitado.​
Obra basada en los poemas del escritor belga Henri Michaux. Grabado en 1990, pero se lanzó a la venta doce años después por cuestiones de copyright de las obras.​
Canciones argentinas ―la mayoría propias― con percusión latinoamericana.
Rabbit (Koons)

Rabbit es el nombre de una serie escultórica de tres figuras de acero inoxidable idénticas entre sí con forma de conejo, realizadas por Jeff Koons en 1986. Una de las ediciones de este trabajo es la obra más cara vendida por un artista vivo en subasta, siendo vendido por 91,11 millones de dólares en mayo de 2019.
En mayo de 2019, una de las esculturas se subastó por $91.1 millones, rompiendo el récord de obra más cara de un artista vivo en subasta.​ El trabajo, el cual fue vendido por el editor de la revista S. I. Newhouse, era una de las tres ediciones de la obra (más la prueba del artista) y el último que aún permanecía en manos privadas.​ El comerciante de arte Robert Mnuchin adquirió el trabajo para el millionario Steven A. Cohen.​
En el año 2000, Stefan Edlis cedió parcialmente al Museo de Chicago de Arte Contemporáneo la escultura de Rabbit que posee, donde aún permanece expuesta.​
La otra edición es parte de la colección permanente del museo de arte contemporáneo The Broad de Los Ángeles, donde está expuesta al público como parte de la colección de Koons.​
Art Lande

Art Lande (Nueva York, 5 de febrero de 1947) es un pianista, baterista, compositor y pedagogo estadounidense, de jazz.
Comenzó a estudiar piano a los 4 años, en el Williams College de su ciudad natal, aunque se trasladó a San Francisco en 1969. Grabó su primer disco, con composiciones propias, en 1973, para el [`sello discográfico|sello]] ECM, en duo con el saxofonista Jan Garbarek. El nombre del disco, Red Lanta, fue el primero de los muchos anagramas de su nombre que Lande usó en sus discos.
En 1976 fundó el cuarteto "Rubisa Patrol", con Mark Isham en la trompeta, Bill Douglass en el bajo, y Glenn Cronkhite (después reemplazado por Kurt Wortmann) en la batería. Rubisa Patrol tocaba jazz estándar, aunque con toques de originalidad. Tocaron en el área de la Bahía de San Francisco, y realizaron una extensa gira por Europa. Grabaron dos discos, también para ECM: Rubisa Patrol (1976), Desert Marauders (1977). Después, la banda grabó un tercer álbum, The Story Of Ba-Ku (1978), para el sello 1750 Arch Street.
a comienzos de los años 1980, Lande entró en el Cornish College of the Arts de Seattle. Después, entre 1983 y 1986, Lande vivió en Suiza, trabajando en la escuela de música de St. Gallen. En 1987, se trasladó a Boulder (Colorado), para enseñar en la Naropa University. Desde entonces, ha residido en esta localidad, trabajando de forma usual con músicos locales.
Lande ha grabado un gran número de discos de piano sólo, con material propio, incluyendo The Eccentricities of Earl Dant (1977), Art Lande: Hardball! (1987), Art Lande: Melissa Spins Away (1987), Friday the Thirteenth (1996), que incluye trece composiciones de Thelonious Monk revisitadas, y While She Sleeps (2005).
Wa partir de mediados de los años 1990, Lande ha tocado y grabado con diversos grupos, también como baterista.
Art Jericho

Art Jericho es una galería de arte contemporáneo en Jericho, al noroeste de Oxford, Inglaterra.​​​
La galería de arte, que está dirigida por Jenny Blyth,​ participa cada año en el festival anual de Arte de Oxfordshire Artweeks y organiza exposiciones temporales de artistas con regularidad. Jenny Blyth tiene una gran experiencia en el arte contemporáneo. Fue conservadora en la Galería Saatchi entre 1990 y 2002. Más tarde dirigió una galería ambulatoria durante diez años, dando lugar a proyectos de gran originalidad, con exposiciones en Londres y Oxford.
También organiza conciertos y otras actividades culturales.​​​
Algunas de sus actividades han tenido gran repercusión en los medios.​ En 2014 se presentó el trabajo fotográfico de Kim Shaw. En 2015 expuso en la galería la artista Amelia Phillips y en 2016 han presentado los trabajos de James Allan. Los conciertos son, además, un punto de encuentro artístico.​
Richard Williams

Richard Edmund Williams (Toronto, Ontario, 19 de marzo de 1933-Brístol, Inglaterra, 16 de agosto de 2019)​ fue un animador, director y productor canadiense. Es conocido por haber trabajado como director de animación en las películas ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988) y The Thief and the Cobbler (1993, en España titulada El ladrón de Bagdad). Además animó algunos créditos de películas; sus trabajos más importantes son los créditos de What's New Pussycat? (1965) y The Charge of the Light Brigade (1968). También animó a La pantera rosa para los créditos de dos de sus películas.
Comenzó su trabajo como animador en Walt Disney Productions y luego en United Productions of America durante los años 40, donde aprendió de varios animadores como Chuck Jones, Ken Harris, Milt Kahl y Art Babbitt. Emigró a España y luego a Inglaterra en 1955. En 1958 produjo el trabajo que fomentó su carrera, The Little Island, el cual fue nominada a un BAFTA. Tras trabajar durante los años 60, dirigió el ganador del premio Oscar A Christmas Carol (1971), la película Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure (1977) y el ganador del Emmy Ziggy's Gift (1982). Además trabajó como director de animación en ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988) donde ganó dos premios Oscar por su trabajo. Escribió el libro, "The Animator's Survival Kit", publicado en 2000.
En 1968 Richard Williams comenzó a trabajar en su magnum opus, una película de animación basada en Las mil y una noches, su título era The Thief and the Cobbler (literalmente El ladrón y el zapatero, aunque en España se la llamó El ladrón de Bagdad). Debido a que estaba dirigida a un público más adulto y no tenía diálogos, su producción se vio dificultada. Tras cerca de 20 años de trabajo, Williams solo había hecho veinte minutos de la película, y tras el éxito de ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, Williams logró que Warner Bros. financiara su proyecto en 1990. Sin embargo, la producción se detuvo, y en 1992, con solo quince minutos por crear, la compañía Completion Bond, quien estaba financiando la película, abandonó el proyecto debido a la competencia que ejercía la película de Disney Aladdín. Completion Bond completó la animación en Corea bajo la dirección del animador Fred Calvert. La creación de Calvert fue distribuida en 1994 como The Princess and the Cobbler. Miramax luego adquirió los derechos del proyecto para poder escribir y animar nuevamente la película, agregando diálogos y nueva música. El producto de Miramax fue estrenado en 1995 bajo el título Arabian Knight. En 2006, un seguidor del trabajo de Williams creó un DVD que incluía la versión original, incluyendo en las partes sin finalizar, dibujos e incluso partes del guion gráfico.
Williams fue uno de los tantos miembros de la industria del cine que estudió en la Northern Secondary School en Toronto. Williams vivía en Gales con su cuarta esposa y dos hijos. Williams además tuvo cuatro hijos de dos de sus antiguos matrimonios, incluyendo el animador Alexander Williams y el pintor Holly Williams-Brock.
Plaza Fuerza Aérea Argentina

La Plaza Fuerza Aérea Argentina se encuentra ubicada en el barrio de Retiro, en la Ciudad de Buenos Aires, rodeada por las avenidas del Libertador y Ramos Mejía y las calles Gilardo Gilardi y San Martín.
Entre 1853 y 1912, funcionó en este lugar una fábrica de gas que abastecía a la ciudad. La plaza actual fue creada por ley del 4 de enero de 1945.​ Denominada originalmente como Plaza Británica se le cambió el nombre al actual tras la Guerra de las Malvinas, rindiendo homenaje hacia aquella fuerza. Sin embargo, algunos siguen refiriéndose a ella con su nombre antiguo, y también Plaza de los Ingleses, aunque este último nombre nunca se usó oficialmente.​
En ella se encuentran:
Plaza Camilo Mori

Plaza Camilo Mori (Camilo Mori Square) is located in the commune of Providencia, in Santiago, Chile, between the streets of Constitución and Antonia López de Bello, in the heart of Barrio Bellavista. One block away is Pio Nono street, which leads to the Chilean National Zoo and San Cristóbal Hill. Plaza Camilo Mori is also an important meeting place for bohemian culture in Santiago, where important places such as the house-museum of Pablo Neruda (known as La Chascona), the Centro Mori, pubs and restaurants spreading from the plaza south along Constitución street and above all, a great number of workshops, theatres and cultural centers can be found. Nemesio Antúnez, Pablo Neruda, Mario Baeza and Camilo Mori are examples of how artists have given their names to this part of Barrio Bellavista. Access to the square is via station Baquedano of the Santiago Metro.
33°25′56″S 70°38′05″W﻿ / ﻿33.43222°S 70.63472°W﻿ / -33.43222; -70.63472
Karin Takahashi (voice actress)

Karin Takahashi (高橋 花林, Takahashi Karin, born September 9, 1994) is a Japanese voice actress and singer who is affiliated with Aoni Production. After winning an audition in 2012, she began her entertainment activities in 2013 with the release of the song "Kimi to Futari" which she sang with Yurika Endō. That same year, she played her first role as Yui Natsukawa in the anime television series Ace of Diamond. She is also known for her roles as Nono Morikubo in The Idolmaster Cinderella Girls, Sasame Mitsukuri in Ongaku Shōjo, and Haru Soramachi in Between the Sky and Sea. From 2013 to 2016, she was a member of the music group Trefle.
Takahashi was born in Kanagawa Prefecture on September 9, 1994. She had been interested in songs used in anime since the age of four, when under the influence of her grandfather, she would listen to music from Inuyasha and Cardcaptor Sakura. While in elementary school, she wanted to become a lawyer as she had become fond of watching crime drama series on television, but later on decided to pursue an entertainment-related career instead. When she was 17, she participated in a voice acting audition held by the media company Pony Canyon; she would become the audition's winner, beating numerous other participants.
Takahashi's first activity as an entertainer was the release of the song "Kimi to Futari" (君と二人), which she performed together with fellow newcomer Yurika Endō as the duo Yuri*Kari; the song was used as the ending theme to the 2013 anime television series The Severing Crime Edge. That same year, she made her voice acting debut as the character Yui Natsukawa in the anime series Ace of Diamond.
In 2017, Takahashi announced that she had graduated from Rikkyo University. That same year, she was cast as Nono Morikubo in The Idolmaster Cinderella Girls. She was also cast as the character Haru Soramachi in the mobile game Between the Sky and Sea, where she, Honoka Inoue, and Momoko Suzuki would perform the game's theme song "Sora to Umi no Aida" (ソラとウミのアイダ). In 2018, she was cast as Sasame Mitsukuri in Ongaku Shōjo, and she would reprise the role of Haru for the anime television series adaptation of Between the Sky and Sea.
In 2022, Takahashi tested positive for COVID-19.
Santiago Street Circuit

The Santiago Street Circuit was a temporary street circuit located in the city of Santiago, Chile. It was used for the Santiago ePrix of the single-seater, electrically powered Formula E championship on the date of 3 February 2018 for the 2018 Santiago ePrix.
The track was 2.462 km (1.530 mi) in length, with 12 turns. It started in Avenue Santa María, in the northern side of the Mapocho River, crossing it on Pio Nono Bridge. After rounding Plaza Baquedano, it took the Alameda (Santiago's main avenue) to the west until reaching the Gabriela Mistral Cultural Center, where it turned back to the east and then crossed the Parque Forestal. After following Cardenal Caro Avenue, it turned back to the north in front of the Chilean National Museum of Fine Arts, and crossed the river again, returning to the start point.
Manga Time Kirara Max

Manga Time Kirara Max (まんがタイムきららMAX) is a Japanese four-panel seinen manga magazine published by Houbunsha. It is the third magazine of the "Kirara" series, after Manga Time Kirara and Manga Time Kirara Carat. The first issue was released in March 2003 as a special edition of Manga Time Kirara. The first independent issue was released on September 29th 2004. Currently the magazine is released on the 19th of each month.
Until July 19, 2019, it was 15 years after first issue, and the latest issue number is No.179.
European Prize for Urban Public Space

The European Prize for Urban Public Space is a biennial award established in 2000 to recognise public space projects. It is organised by the Centre de Cultura Contemporània de Barcelona together with six other European institutions: The Architecture Foundation, Cité de l'Architecture et du Patrimoine, Architekturzentrum Wien, Netherlands Architecture Institute, German Architecture Museum and the Museum of Finnish Architecture. The number of nominations for the prize increased from 81 projects in 2000 to 347 projects in 2012, while the number of countries participating increased form 14 in the first year to 36 in 2012. Most entries have been received from Spain and only few from Central Europe.
The Elder Statesman (brand)

The Elder Statesman is a luxury clothing, fashion and lifestyle brand based in Los Angeles founded in 2007 by Greg Chait.
Founder Greg Chait was inspired by the gift of a cashmere blanket in 2002 to pursue a niche market. After he made some cashmere blankets for himself, Maxfield in Los Angeles sold some of his samples and requested more product. The brand was founded in 2007 and expanded into a West Hollywood appointment-only studio in 2011.
As of 2011, the brand's clothing lines were carried in stores such as Barneys New York.
As of 2014, the brand was known for its knitwear, was carried in stores worldwide, had 25 employees and had relocated to a Culver City factory. In June 2014, the company opened up an online store. The brand is expected to open its first store in Los Angeles in late 2014.
Chait had previously been chief executive officer of niche Australian denim brand Ksubi. In December 2011, Justin Doss of GQ selected The Elder Statesman as his editor's pick.
In 2012, founder Greg Chait was recognized with the $300,000 CFDA/Vogue Fashion Fund Award.
During New York Fashion Week in February 2014, the brand was featured in The Wall Street Journal for its unique artistic installation of its cashmere line. The brand is known for its intricacy, quality, and limited quantity of supply.
In March 2014, The Elder Statesman received a minority-stake equity investment from "cult luxury jewellery [sic] and accessories brand Chrome Hearts". In September 2014, the brand partnered with private plane charter company XOJet to provide its customers with various luxury wares.
Berlin Wall graffiti art

The Berlin Wall was constructed in 1961 to separate West Berlin and East Berlin during the Cold War. All the differences between the countries made it a perfect place for people to express their opinions, especially on their preferences and dislikes. In the 1980s, the wall was reconstructed and made 14 feet (4.3 m) tall. Graffiting on the wall became popular for artists from all over the world and a place where tourists would go and admire the artwork. The West Berlin side of the wall had artwork completely covering the wall, while the East Berlin side was kept blank because people were not permitted to get close enough to the eastside of the wall to paint anything.
The Berlin Wall was one of the largest canvases in the world. Much of the artwork was not claimed by artists and remains anonymous. Because the wall was open to everyone, there were no restrictions on what artists could put on the wall. Almost all of the wall has been removed and it only exists in places such as Potsdamer Platz, the East Side Gallery, and Bernauer Straße; many segments are now exhibited in other countries; see List of Berlin Wall segments.