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Peru–Chile Trench

The Peru–Chile Trench, also known as the Atacama Trench, is an oceanic trench in the eastern Pacific Ocean, about 160 kilometres (99 mi) off the coast of Peru and Chile. It reaches a maximum depth of 8,065 m (26,460 ft) below sea level in Richards Deep (23°10′45″S 71°18′41″W﻿ / ﻿23.17917°S 71.31139°W﻿ / -23.17917; -71.31139) and is approximately 5,900 km (3,666 mi) long; its mean width is 64 km (40 mi) and it covers an expanse of some 590,000 km (230,000 sq mi).
The trench delineates the boundary between the subducting Nazca plate and the overriding South American plate.
The trench is a result of a convergent plate boundary, where the eastern edge of the oceanic Nazca plate is being subducted beneath the continental South American plate. The trench is also a part of the Chile triple junction, an unusual junction that consists of a mid-oceanic ridge and the Chile Rise being subducted under the South American plate at the Peru–Chile Trench. Two seamount ridges within the Nazca plate enter the subduction zone along this trench: the Nazca Ridge and the Juan Fernández Ridge.
From the Chile triple junction to Juan Fernández Ridge the trench is filled with 2.0–2.5 kilometres (1.2–1.6 mi) of sediments, creating a flat bottom topography. Sediments are mainly turbidites interspersed with oceanic deposits of clay, volcanic ash, and siliceous ooze.
The Peru–Chile Trench, the forearc and the western edge of the central Andean plateau (Altiplano), delineate the dramatic "Bolivian Orocline" that defines the Andean slope of southern Peru, northern Chile, and Bolivia.
Most of the time, the trade winds drive surface waters offshore near the equator, driving the Humboldt Current from the tip of southern Chile to northern Peru. This current is associated with upwelling of deep, nutrient-rich water off the coast of Peru. At times, El Niño disrupts the usual wind pattern and lessens the upwelling. The consequent loss of nutrient causes fish kills.
In 2018, three new species of snailfish were discovered thriving in the depths of the Atacama Trench.
In 2023, a predatory crustacean was discovered in the Atacama Trench.
The subduction of the Nazca plate below the South American plate along the Chile-Peru Trench is associated with numerous earthquakes. Several of these earthquakes are notable for their size, associated tsunamis, and landslides.
23°S 71°W﻿ / ﻿23°S 71°W﻿ / -23; -71
Roto

Roto, f. rota, (literally "torn" or "broken") is a term used to refer to Chilean people and in particular to the common Chilean. In Chile, from the start of the 20th century, it was applied with a negative classist connotation to poor city-dwellers. It is also used contemptuously in other Spanish-speaking countries, especially Bolivia and Peru, to refer to Chileans in a derogatory manner. Otherwise, despite its defects, the roto is also considered a figure of national identity and pride in Chile.
The term roto has been used in Peru since the times of the Spanish conquest, when Diego de Almagro's disappointed troops returned to Cuzco (after a failed gold-seeking expedition in Chile) with their torn clothes, due to the extensive and laborious passage on foot through the Atacama Desert. In the early days of Santiago its inhabitants were notoriously poorly dressed as result of a lack of food and supplies. Some Spanish came to dress with hides from dogs, cats, sea lions and foxes.
This term became more used after the Chilean campaigns against the Peru-Bolivian Confederation in 1836, when Chilean troops defeated the confederation at the Battle of Yungay on 20 January 1839. In Chile, tributes were paid to the victors of Yungay and, in a gesture of recognition, 20 January was declared the Día del Roto Chileno (Day of the Chilean Roto), and the War of the Pacific (1879–84).
The figure of the Chilean Roto is commemorated by very diverse organisations and actors such as the Chilean Army, ultra-nationalist activists, the Communist Party and local organisations of ordinary citizens. The Army has a particular appreciation to the figure which was regarded as the main hero –a collective and anonymous hero- of some of the most crucial battles in the war against Bolivia and Peru. In this context, the webpage of the Chilean Army states:
Journeyman Pictures

Journeyman Pictures Ltd is a film distribution company based in the United Kingdom. The company works as an independent sales agent for producers of short current affairs, broadcast and feature-length films, both non-fiction and fiction.
Journeyman Pictures was established in 1990 by managing director and former video journalist Mark Stucke.
The earliest titles distributed by the company are short reports from war zones and areas of conflict in the late 1980s to the early 2000s, produced and directed by Mark Stucke. These include the 1991 report The Fall of Duhok, on the Iraqi regime's retaliation to Kurdish rebels, Massacre - a report on the Bor Massacre in South Sudan featuring an interview with suspected perpetrator Riek Machar, and a 1996 report on the cannibalistic supporters of Charles Taylor in Liberia's civil war - The Cannibals' War.
Journeyman Pictures releases films across all platforms and territories simultaneously, as opposed to a traditional distribution model starting with a limited theatrical release.
Journeyman Pictures distributes hundreds of broadcast and feature-length documentaries, and thousands of short reports.
An episode of ABC's Four Corners concerning the Russo-Ukrainian war produced by Journeyman that aired on ABC Television in March 2024 was labelled as pro-Kremlin propaganda by Ukrainian ambassador to Australia Vasyl Myroshnychenko, who called it a "journalistical equivalent of a bowl of vomit". After generating criticism on social media for enabling the ABC to broadcast a possible pro-Russian view of events, the corporation announced that it was setting up an appointment with Myroshnychenko to express his concerns.
Barrio Jesús (Zaragoza)

El Barrio de Jesús es un barrio de Zaragoza que se ubica en la margen izquierda del río Ebro dentro del distrito de El Rabal. Es considerado como uno de los barrios más antiguos de la ciudad.
El barrio tomó su nombre del convento de la Observancia franciscana de Santa María de Jesús, fundado en el año 1447 por Juan Roldán, en una heredad de Pedro Ferriz y María de Añón, el convento fue erigido por Bula del Papa Nicolás V y fue recomendado y sostenido por privilegios del rey Alfonso V el Magnánimo.
El convento se encontraba en la encrucijada de la calle Camino de Valimaña con la de Camino del Vado, frente al Puente de Tablas. La superficie del convento propiamente dicho era de 2.840 m² y la del huerto de 1.967 m².
A raíz de unas obras aparecieron unas lápidas con motivos heráldicos pertenecientes a linajes como el de Ibáñez de Aoíz y otros menos alcurniados que figuraban entre la feligresía de “San Gil, abad”.
Según el censo de Zaragoza, efectuado en 1723, el convento franciscano de Jesús tenía 66 religiosos. Era, por lo tanto, un convento importante que contaba con noviciado y estudios de teología y en el cual se celebraron varios Capítulos Provinciales.​
Teja vidriada de Borgoña

La teja esmaltada o vidriada de Borgoña (en francés: tuile vernissée de Bourgogne) es uno de los elementos históricos de la arquitectura vernácula tradicional regional de Borgoña. Variante entre otras de las tejas alsacianas y de los campanarios «comtois», los tejados cubiertos con tejas policromadas planas vitrificadas coloreadas formando dibujos en forma de diamante son uno de los símbolos de la Borgoña.
Las tejas planas esmaltadas existían ya en las regiones de la Île-de-France y de Normandía a finales del siglo XII.​ Era la aplicación tanto a las tejas como a las baldosas de piso de una técnica ya conocida por los romanos que usaban para la elaboración de cerámica culinaria de lujo. El uso de estas tejas se desarrolló en Borgoña a principios del siglo XIV. El Hôtel-Dieu de Tonnerre fundado por la condesa Margarita de Borgoña-Tonnerre fue cubierto así en 1295. Los motivos son diferentes dependiendo de la manera en que se disponen las tejas en los tejados.
Las tejas de terracota se recubren con un esmalte a base de plomo o de estaño y toman su color después de la cocción. También son conocidas como tejas plombeadas o vitrificadas. Las sales de plomo dan un barniz, recocido cuando en la segunda cocción las sales se funden y dan la apariencia vitrificada. Mediante la combinación con otras sales minerales, se obtienen diferentes tintes: amarillo, naranja, verde, rojo, marrón oscuro.
En Francia, pocas empresas poseen la técnica para lograr este tipo de tejas: la tejera Blache en Loire-sur-Rhône, el tejera Aléonard en Pontigny, la tejera Laurent en Thil-la-Ville, comuna de Nan-sous-Thil...
Muchos campanarios Comtois del Franco Condado y en otros lugares también esmaltados con motivos a partir del siglo XVIII y la arquitectura tradicional alsaciana integra las tejas alsacianas esmaltadas con motivos en sus monumentos ...
Durante su restauración a principios de la década de 2000, los elementos de cubierta de la catedral de Notre-Dame de Tournai en Bélgica fueron recubiertas con tejas esmaltadas multicolores con patrones en forma de diamante.​
Portonaccio

Portonaccio es un yacimiento arqueológico ubicado cerca de la antigua ciudad etrusca de Veyes, al norte de Roma, Italia central. No debe ser confundido con el barrio de la ciudad que lleva ese mismo nombre, que está en la parte oriental de la ciudad, cerca de la Vía Tiburtina.
El santuario de Minerva de Portonaccio fue el primer templo perteneciente al orden toscano que se erigió en Etruria (alrededor del 510 a. C.). La reconstrucción propuesta en 1993 por Giovanni Colonna junto con Germano Foglia, presenta un edificio de unos 18 metros cuadrados sobre un podio bajo con dos partes: primero un pronaos con dos columnas a modo de fachada, de 7 metros de profundidad y luego la parte posterior formada por tres cellas adyacentes de 9 metros de profundidad. Las columnas de 6 metros están hechas de toba con estuco como las paredes, que dentro del pronaos estuvieron decorados con varias pinturas sobre paneles de barro. El tejado era de madera cubierto con terracota policromada. La terracota tenía adornos de bronce y otros modelados a mano, entre los cuales se encuentran una espléndida serie de grandes acroteras con las cabezas de gorgonas, ménades y sátiros.
Este santuario, entre los más antiguos y venerados de toda Etruria, estaba en el exterior de la ciudad y a través de él pasaba una carretera que llevaba desde la ciudad de Veyes a la costa tirrena y las famosas salinas de Veyes. Junto al templo había una gran piscina con un túnel y una valla que encerraba los bosques sagrados.
La recuperación de fragmentos del santuario determinaron el comienzo de las excavaciones de 1914, que siguieron después del descubrimiento de la famosa estatua de Apolo en 1916.
Sima (arquitectura)

Una sima en la arquitectura clásica, es el borde vuelto hacia arriba de un tejado que actúa como un canalón. El término proviene del griego simos, que significa "doblado hacia arriba".
La sima recorre los cuatro lados de un edificio. Puede estar hecha de terracota o de piedra. Hay dos tipos básicos de sima: la sima inclinada y la sima lateral. La primera es continua y generalmente sigue la pendiente del tejado. La segunda corre a lo largo de los bordes horizontales y está rota por bajantes para dejar salir el agua de lluvia.​
Las simas normalmente están decoradas. Las simas de piedra llevan narraciones continuas, especialmente en los lados inclinados donde no son interrumpidas por canalones, similar a un friso. Las simas de terracota llevan patrones repetitivos que son fáciles de reproducir con moldes. En particular, las simas inclinadas, a menudo, estaban decoradas con motivos florales u otros patrones.
Las primeras simas presentaban canalones tubulares o semicilíndricos, pero a mediados del siglo VI a. C. fueron reemplazados en su mayoría por canalones con forma de cabezas de animales. Las más comunes eran las cabezas de león, pero también existían cabezas de carnero y de perro. Estas cabezas de animales pueden haber servido como símbolos religiosos o como juegos de palabras sobre la ubicación geográfica de la estructura.​
Cultura local

Cultura local es un término utilizado por los estudios modernos de geografía y sociología. Hace referencia a formas de cultura hechas y organizadas en sociedades modernas por el público por puro placer. Esta forma de cultura casi siempre tiene una base altruista y voluntaria y nunca está fomentada por el estado.
El uso del término implica generalmente una forma cultural que difiere de la cultura tradicional de hondas raíces y también de comunidades o subculturas fuertemente organizadas o religiosas.
Algunas de estas actividades se organizan a partir de una base familiar, pero otras, mayores se suelen organizar a través de un secretario o coordinador, con agenda, tesorero y elecciones basadas en quorums.
Casa de la Cultura

Una casa de la cultura o casa de cultura es una institución abierta y accesible al público, y que se encarga de generar de forma permanente, procesos de desarrollo cultural concertados entre la comunidad y las entidades estatales, destinado a la preservación, transmisión y fomento de muestras artísticas y culturales propias de la comunidad.
La casa de la cultura cuenta con una planta física para la enseñanza y la práctica de las diferentes expresiones culturales, así como para realizar la difusión, formación, capacitación, investigación, organización y apoyo a la creación artística, dictando talleres en diferentes áreas artísticas como son danza, teatro y narración oral, música, artes plásticas, literatura, entre otras; y dirigido a niños, jóvenes, adultos y adultos mayores.
Es un espacio de encuentro de articulación de procesos sociales y culturales que posibilitan la inclusión de la población con el fin de diseñar las políticas, posibilitar los derechos, dar acceso al arte, desarrollar actividades de formación y capacitación en las diferentes áreas artísticas y culturales, apoyando la creación artística y fomentando el intercambio cultural.
Las casas de la cultura usualmente tienen bibliotecas, ludotecas, auditorio, talleres culturales de danzas, música, artes plásticas, teatro y otras actividades generalmente gratuitas o a precios accesibles para la comunidad. Este tipo de locales tienen una gran importancia para la preservación de la cultura local, sobre todo en comunidades rurales que carecen de teatros, cines o salas de conciertos. Aunque también en las grandes ciudades las casas de la cultura tienen importancia para mantener actividades culturales con grupos de todas las edades y estratos sociales.
Bien de relevancia local

Bien inmueble de relevancia local (BRL) es una figura jurídica de protección del patrimonio cultural de la Comunidad Valenciana. Se consideran bienes inmuebles de relevancia local aquellos inmuebles que poseen en el ámbito comarcal o local valores históricos, artísticos, arquitectónicos, arqueológicos, paleontológicos o etnológicos en grado relevante, aunque sin la singularidad propia de los bienes declarados de interés cultural, y que así sean declarados de acuerdo con los procedimientos establecidos en el Decreto 62 /2011 del Consejo.​
Sin perjuicio de la definitiva evaluación e inscripción en los catálogos municipales de bienes y espacios protegidos, tienen, asimismo, la consideración de bienes inmuebles de relevancia local los elementos individuales a que se refiere la disposición adicional quinta de la Ley 4/1998, del Patrimonio Cultural Valenciano,​ y los núcleos históricos tradicionales que así se delimitan y reconozcan de acuerdo con lo dispuesto en el Decreto 62/2011.​
Se trata del segundo nivel de protección autonómica y esta calificación es equivalente, por ejemplo, a la de bien catalogado del patrimonio cultural aragonés de Aragón o a bien cultural de interés local de Cataluña.
De conformidad con lo dispuesto en el artículo 47 de la Ley 4/1998, del Patrimonio Cultural Valenciano,​ corresponde a los ayuntamientos, a través de la correspondiente aprobación o modificación de su catálogo municipal de Bienes y Espacios Protegidos, en los términos establecidos en la legislación urbanística, proponer justificadamente los bienes pertenecientes a su término municipal que aspiran a ser reconocidos como bienes inmuebles de relevancia local de carácter individual, así como la inclusión o la exclusión de su ámbito delimitado urbanísticamente, o de una parte, como Núcleo Histórico Tradicional, con la categoría de Bien de Relevancia Local ( NHT - BRL ), en mi la sección segunda de la Inventario General del Patrimonio Cultural Valenciano.
La conselleria competente en materia de cultura, por medio del informe vinculante exigido por el artículo mencionado, debe evaluar la propuesta municipal y determinar la existencia o no de valores culturales suficientes los bienes propuestos para la declaración como bienes inmuebles de relevancia local, así como la idoneidad de su régimen de protección.
De manera extraordinaria y en virtud de lo expuesto en el apartado 4 del artículo 47 de la Ley 4/1998,​ el órgano competente en materia de patrimonio cultural, cuando observe la existencia de un bien que haya de inscribirse en la sección segunda de la Inventario General del Patrimonio Cultural Valenciano con la categoría de Bien de Relevancia Local, lo comunicará al ayuntamiento, al efecto de que manifieste su voluntad de incluirlo o no en su Catálogo Municipal de Bienes y Espacios Protegidos.
Siliqua (Italia)

Siliqua (en sardo: Silìcua) es un municipio de Italia de 4.046 habitantes en la provincia de Cerdeña del Sur, región de Cerdeña. Está situado a 25 km al noroeste de Cagliari, en una llanura sobre el curso del río Cixerri.
En el territorio se encuentra presente la industria del agua con mineralización muy débil, aunque también importante es la tradición artesanal, en particular la producción de cestas y objetos similares.
Embalse de El Vado

El embalse de El Vado es un embalse español situado en el curso alto del río Jarama, en la sierra de Ayllón, al noroeste de la provincia de Guadalajara, muy cercano a los pueblos negros.
Fue inaugurado en 1954 por el dictador Francisco Franco,​ después de una construcción que se prolongó durante 40 años, afectada por distintas vicisitudes.​ Su construcción se realizó con objeto de destinar sus aguas al riego a través de la Real Acequia del Jarama.​ No obstante en el año de su inauguración se cambió su destino y sus aguas fueron asignadas al consumo de Madrid,​ si bien no pudieron ser utilizadas para este fin hasta el año 1960 en que se puso en servicio el canal del Jarama. Posteriormente se realizaron obras que se prolongaron hasta 1972 para construir un nuevo aliviadero sobre el dique principal, sin suponer ello un recrecimiento de la presa. Bajo sus aguas quedó hundido casi todo el pueblo de El Vado, que le da nombre.
En el margen izquierdo del cauce del río, el embalse tiene un segundo dique que cierra un collado allí existente. Este dique cuenta con un aliviadero, además del situado en el cuerpo principal de la presa, que fue construido posteriormente ante los problemas de estabilidad de la rampa de vertido del antiguo por el collado. En la actualidad la solera de la rampa se encuentra en malas condiciones por lo que no se usa para aliviar las aguas sobrantes.
Dada la pequeña capacidad del embalse, en relación con el caudal del río, las aguas del embalse son extraídas durante todo el año, a finales de verano su nivel suele estar al mínimo de la cota de explotación, coincidiendo con el año hidrológico, para dejar hueco a las que lleguen con las lluvias otoñales. Si estas son escasas el embalse permanece durante el invierno con un nivel muy bajo. No obstante en cuanto se presentan lluvias durante unas semanas, el embalse suele llenarse, siendo uno de los primeros, de los gestionados por el Canal de Isabel II, que vierte aguas al cauce, al alcanzar la cota de resguardo fijada por la Confederación Hidrográfica del Tajo.
En la parte exterior de la presa existían dos escudos del antiguo régimen de grandes dimensiones, que fueron retirados y destruidos en 2008. Testimonios de personal del Canal de Isabel II indican que dichos escudos, incluidos los del cuerpo de Ingenieros de Caminos, fueron retirados por razones de seguridad por el peligro de desprendimiento, dado el deterioro de los anclajes que los fijaban al muro.
Es uno de los dos únicos embalses del Canal de Isabel II situados fuera de la Comunidad de Madrid, junto con el embalse de La Aceña ubicado en la provincia de Ávila.
Desde julio de 2015 se pueden realizar actividades de turismo activo en el Embalse. Actualmente una cooperativa de turismo activo ofrece alquiler de piraguas en este Embalse además de otras actividades relacionadas con la multiaventura en sus alrededores.
Vado Football Club 1913

El Vado Football Club 1913 es un club de fútbol de Italia, con sede en Vado Ligure, en la región de Liguria. Fue fundado en 1913 y compite en la Serie D, cuarta categoría del fútbol italiano.
El club fue fundado el 1 de noviembre de 1913, siendo presidente Lino Pizzorno. En la temporada 1921-22 ganó su primer y único título, la Copa de Italia; fue el primer equipo italiano en ganar dicho título.
El Estadio Ferruccio Chittolina, con capacidad para 2000 personas.
University of Castilla–La Mancha

The University of Castilla–La Mancha (Spanish: Universidad de Castilla-La Mancha; UCLM) is a public Spanish university. It offers courses in the cities of Albacete, Ciudad Real, Cuenca, Toledo, Almadén and Talavera de la Reina. This university was recognised by law on 30 June 1982, and began to operate three years later.
Research is a fundamental pillar of the university, which has 35 research and development centres and institutes, including the Institute for Regional Development, as well as the Science and Technology Park of Castilla-La Mancha. The Library of the University of Castilla-La Mancha has more than 1.3 million volumes.
The current University of Castilla–La Mancha is not the key educational institution in the region. Centuries ago, the University of Sigüenza, until the late 15th century, and the Pontifical and Royal University College of Santa Catalina of Toledo, originating precisely at the end of that same century, were already offering educational activities in the region.
The University is also a partner of the Michigan State University College of Law in Wroclaw.
The campuses operate on a decentralised basis, although the main governing body is located in Ciudad Real, which coordinates the other centres. University courses are taught at all four locations. The Albacete campus houses Faculties of Medicine, Economic and Business Sciences, Law and Humanities. The Schools of Agronomical Engineering, Computer Science Engineering, Industrial Engineering, Nursing, Teacher Training and Employment Relations are also based there. Ciudad Real is home to the Faculties of Chemical Sciences, Law and Social Sciences, Arts, the Higher Technical Schools of Civil Engineering, Information Technology, Industrial Engineering; a Technical Institute of Agriculture; the Polytechnic University School of Almadén; a University School of Nursing; a University School of Teacher Training; and the Puertollano Centre for University Studies.
Cuenca has the Faculty of Social Sciences, the Faculty of Fine Art, the faculty of Educational Science and Humanities, the Polytechnic University School of Technical Architecture; the Polytechnic University School of IT in Telecommunications; the University School of Nursing; the University School of Teacher Training, and the University School of Social Work. Finally, Toledo houses the Faculty of Legal and Social Sciences, a Faculty of Environmental Science; a Faculty of Sports Science; a humanities Faculty; a University School of Nursing and Physiotherapy; a University School of Industrial Technical Engineering; a University School of Teacher Training, and the CEU centre at Talavera de la Reina.
38°59′37″N 3°55′31″W﻿ / ﻿38.9935°N 3.9254°W﻿ / 38.9935; -3.9254
Mary Porto Casas

María Esther Porto Casas (Montevideo, 22 de diciembre de 1960) es una artista plástica, artesana y activista afrouruguaya.​​
Tomó cursos de Publicidad Gráfica en la Escuela de Artes Aplicadas Pedro Figari.
Realizó los dibujos para la portada del libro Yeninyanya de Oscar Montaño (Mundo Afro, 2001) e ilustró Los tambores del candombe de Luis Ferreira (2002).​
A mediados de la década del 2000, Porto Casas coordinó una cooperativa de producción de artesanías, emplazada en el local de Organización Mundo Afro (OMA). Allí también estaba a cargo de talleres destinados a mujeres, para la confección de joyería con materiales reciclados y pintura con óleos, entre otros. La producción era vendida en ferias artesanales.​
Fruto de esa experiencia, en 2007 fundó junto con otras compañeras la organización Nzinga, que se dedica a la formación de mujeres afro, a través de talleres, y a la producción y venta de artesanías.​
Es responsable de las ilustraciones para los sellos postales conmemorativos por el Año Internacional de los Afrodescendientes en 2011​ y para los de la Serie Personalidades Afrouruguayas del Correo Uruguayo.
Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas. En 2019 expuso en la cuarta Bienal de Montevideo.​
Porto Casas busca reflejar en sus obras diferentes características de la mujer y la comunidad afrodescendientes, reivindicando su papel en la sociedad uruguaya. Por ejemplo, una de sus obras, “La Lancera”, retrata a una de las tantas mujeres que acompañaba en la línea de frente a los batallones para curar a los soldados. Ha ilustrado personajes históricos relacionados con la Revolución Artiguista, así como a personajes populares del candombre.
También se destaca, entre sus temas, la denuncia sobre las consecuencias de las etapas esclavistas en el colectivo afrouruguayo.​
Jorge Trasante

Jorge Trasante (Montevideo; 17 de octubre de 1953) es un percusionista y compositor uruguayo que integró varios grupos de renombre internacional, y que cuenta con más de 40 años de trayectoria artística.
Nació en el 17 de octubre de 1953 en Montevideo, se nutrió de los ritmos del carnaval, lo que lo llevó a inclinarse por la música afrouruguaya, caracterizada por la percusión. Sus primeros pasos en el ámbito musical los da con su padre, Valentin Trasante, músico y compositor de renombre en su país.
Pertenece a una generación fermental de la música uruguaya, en la que pueden ubicarse a Eduardo Mateo, Urbano Moraes, Pippo Spera, Federico García Vigil, Carlos Pájaro Canzani, Jorge Lazaroff y Rubén Rada, entre otros.​
Entre 1974 y 1975 se integró a varias bandas de poca notoriedad, como Días de Blues y La Banda Latina, Delirium Tremens Blues​ y Zacarías.​
En 1975 graba su primer álbum como solista, llamado Folklore Afro Uruguayo realizado íntegramente con instrumentos de percusión. Al año siguiente graba junto a Eduardo Mateo el disco Mateo y Trasante.
Debido a la situación política del país, en 1977 emigró a París en donde alternó en distintos grupos como El Combo Bacán junto a Jorge Pinchevsky y Emilio Arteaga, el Quinteto de Latin Jazz de Alfredo Rodríguez, Azuquita y su Melao de Camilo Azuquita Argúmedez, y Son Caribe, entre otros.​
A fines de ese año, tuvo su primer contacto con los Gipsy Kings, banda a la que se integraría en 1987, y en la que permanecería hasta el 2001.
En el año 2003 formó un dúo con Gustavo Casenave, con el cual dio un gran recital en el Teatro Solís de Montevideo.
Luego de casi 30 años de vivir en París, Jorge Trasante vuelve a Uruguay en el año 2006.
En el año 2007 realiza actuaciones con el UY TRIO (integrado por Jorge Trasante, Alberto Magnone y Federico Righi), en la cual se presentan junto con distintos artistas como el saxofonista francés Jean Marc Padovani,​ o la cantante Ana Karina Rossi.​ Ese año también acompaña a Sabrina Lastman en la presentación de su disco debut "Los Pliegues del Alma".​
Desde el 2007 hasta la fecha acompaña de forma estable junto a Gustavo Montemurro y a Cono Castro al dúo Larbanois & Carrero.
Haus of Gaga

La Haus of Gaga (español: Casa de Gaga) es el equipo creativo personal de la cantante estadounidense Lady Gaga y es responsable de la mayoría de su estilo característico e individual. La Haus crea gran parte de la ropa, utilería, escenografía y maquillaje para las performances en vivo de Gaga y presentaciones visuales de su trabajo; como piezas que representan artísticamente el estilo y los temas destacados por Gaga. Estas creaciones se agrupan en una combinación visual y sonora para crear una colección completa de vídeos musicales y otras apariciones.
La Haus Of Gaga se divide según el tipo de aportaciones que dan a la imagen artística de la cantante en: la Haus Of Gaga (diseño, coreografía, ropa, edición de música, maquillaje, etc.), la Haus Laboratories (químicos, perfumes, etc.) y la TechHaus (avances tecnológicos así como imagen en las redes sociales).
Blaxploitation

El blaxploitation, o filmes de explotación negra, fue un movimiento cinematográfico que tuvo lugar en los Estados Unidos a principios de los años 1970 con la comunidad afroamericana como protagonista principal y que consistió en un boom de cine negro con bandas sonoras de conocidos artistas de la época. La escena clásica del blaxploitation es la persecución de coches por la ciudad con música funk de fondo.
Este tipo de cine nació en medio del gran éxito del cine de explotación y tenía como audiencia potencial público de raza negra de entorno urbano, aunando las características generales de varios subgéneros exploitation, como el sexploitation, el stoner, el shock exploitation, etc.
Esta década dorada del cine afroamericano es el fruto de un crecimiento progresivo tanto del público como de los artistas negros en los Estados Unidos. Hasta los años 1950, las películas hechas por negros y para negros estaban relegadas a una especie de gueto cinematográfico que recibió el nombre de race movies. Ya en los años 1950, la industria permite a algunos actores negros alguna pequeña incursión en sus filmes, casi siempre en papeles secundarios. Uno de los actores más célebres de esta época fue Sidney Poitier.
Una década más tarde, los movimientos sociales de los negros, capitaneados primero por los Black Power y a mediados de la década de 1960 por los Black Panthers (Panteras Negras), fueron generando un hervidero cultural que se convertiría en el caldo de cultivo del blaxploitation. Algunos novelistas negros criticaron abiertamente los métodos violentos de estos grupos, parodiándolos e ironizando sobre ellos, de manera que por primera vez la cultura afroamericana se rebatía a sí misma.
En este contexto, en 1970 fue llevada al cine la novela Cottom Comes to Harlem, de Chester Himes, de la mano de Ossie Davis. Una historia ambientada en el Harlem, protagonizada por actores negros y con una banda sonora de funk-soul. Este sería el embrión de la obra destinada a dar el pistoletazo de salida definitiva al género: Las noches rojas de Harlem (Gordon Parks, 1971). En ella, un apuesto y viril detective, interpretado por Richard Roundtree, recorría las calles del Harlem buscando a la hija de un conocido capo local, tarea para la cual, por otra parte, no renunciaba a emplear los métodos más expeditivos. En ésta se asentaban ya todas las características, que más tarde se convertirían en tópicos, del género. Pelos a lo afro, gafas inmensas y pantalones acampanados. Aun así, en ella todavía no aparecía quien terminaría siendo la musa absoluta del blaxploitation, Pam Grier, la protagonista de Jackie Brown (dirigida por un reconocido fanático del género, Quentin Tarantino).
El término 'blaxploitation' se identifica también con el género musical que constituían las bandas sonoras de dichas películas. Algunos de los principales artífices del género fueron Curtis Mayfield, Isaac Hayes, Roy Ayers, Bobby Womack y James Brown.
La pareja borracha

La pareja borracha es una pintura de Jan Steen en el Rijksmuseum de Ámsterdam.
Representa a una mujer borracha que se ha quedado dormida tendida en un banco de madera. Con su mano derecha sostiene una pipa de barro. Su brazo izquierdo descansa sobre la rodilla del borracho a su lado. Sus medias rojas sugieren que es una prostituta. El hombre todavía está lleno de vida y sostiene con entusiasmo su copa dispuesto a llenarla. A la izquierda hay una cama caja y a la derecha una jarra de vino sobre un barril de madera, marcado con el escudo de armas de Leiden y con el bastón del borracho apoyado. Un gato está sentado en el suelo de espaldas al espectador, mirando a la mujer. Al fondo, antes de irse una mujer roba el abrigo del borracho, mientras dos músicos miran riéndose.
Como es habitual en la obra del maestro, la pintura aparentemente cómica tiene una clara moraleja. El pintor critica no solo el abuso del alcohol, sino que también describe a los dos borrachos como gente estúpida. Esto se subraya aún más con una imagen, clavada en la partición de madera detrás. Muestra un búho con el texto a continuación:
El búho era creído popularmente un animal estúpido en el siglo XVII, porque supuestamente no podía ver nada durante el día, ni siquiera con velas o gafas. Este tipo de grabados circularon ampliamente en el siglo XVII con textos variados. Además, en holandés de alguien muy ebrio se decía que estaba "borracho como un búho".
La obra procede de la colección del coleccionista holandés Adriaan van der Hoop. Tras su muerte en 1854, este último lo legó a la ciudad de Ámsterdam, que lo albergó por primera vez de 1855 a 1885 en el Museo Van der Hoop y el 30 de junio de 1885 lo cedió en calidad de préstamo al Rijksmuseum de Ámsterdam.
Jùjú

El jùjú es un género de música popular nigeriana, nacido a partir de la percusión yoruba tradicional y el género apala, que se desarrolló en los años 20 en los clubs urbanos del país. Las primeras grabaciones de jùjú fueron de Rey Tunde y Ojoge Daniel.
El apala, un estilo tradicional de Ijebu, en Yoruba, también se hizo muy popular en los años 60, desarrollado por músicos como Haruna Ishola, Sefiu Ayan, Kasumu Adio, y Ayinla Omowura. Ishola, que era uno de los fabricantes de éxitos más constantes de Nigeria entre 1955 y su muerte en 1983, grabó numerosas canciones apala, que alternaron entre lo lento y emocional y lo rápido y enérgico. Su lírica era una mezcla de alabanza improvisada y versos del Corán, así como proverbios tradicionales. Su trabajo tuvo una influencia formativa sobre el desarrollo del estilo fuji.
A finales de los años 60 aparecieron las primeras bandas de fuji. El fuji obtuvo su denominativo por el grupo Golden Fuji Group que a su vez tomó su nombre del Monte Fuji en Japón, aunque el motivo fue puramente por el sonido de la palabra según Alhaji Sikiru Ayinde Barrister, líder del grupo y creador del estilo.​ Fuji es una síntesis del apala con un "adornado y libre ritmo" vocal de los músicos piadosos ajisari​ y acompañado por el sakara, un tambor- pandereta, y la guitarra hawaiana.
Entre las estrellas más tempranas del género encontramos a Haruna Ishola y a Ayinla Omowura. Ishola obtuvo numerosos éxitos a finales de los años 50 y principios de los años 80, convirtiéndose en uno de los ejecutantes más famosos del país. El fuji fue popular entre los años 1960 y 70, estando estrechamente asociado con el Islam.
El fuji ha sido descrito como jùjú sin guitarras aunque, irónicamente, Ebenezer Obey una vez lo describió como mambo con guitarras.​ Sin embargo, en sus raíces, el fuji es una mezcla de musulmán tradicional de los ajisari con aspectos de percusión apala, cantos Were y música filosófica sakara.​ De todos estos elementos la base fundamental del fuji es el apala.​ Las primeras estrellas de fuji fueron las bandas rivales Alhaji Sikiru Ayinde Barrister y Ayinla Kollington.​ Alhaji Sikiru Ayinde Barrister comenzó su carrera en el fuji a principios de los años 70 con el Golden Fuji Group aunque había cantado canciones musulmanas cuanto tenía 10 años.
Él cambió el nombre de su grupo por Fuji Londoners cuando volvió de un viaje a Londres, Inglaterra. Mucho tiempo después, con éxitos como "Orilonise", "Fuji Disco/Iku Baba Obey", "Oke Agba", "Aye", " y "Suuru", cambió el nombre del grupo a Supreme Fuji Commanders con un éxito, "Orelope", que fue platino al instante. El rival de Ayinde era Ayinla Kollington, Baba Alatika, conocido para usar letras burdas y vulgares entrelazadas con incoherentes comentarios sociales. En los años 80 les siguieron estrellas como Wasiu Ayinde Barrister.
El afro-jùjú es un género musical creado por el músico nigeriano Shina Peters, que se hizo estilo independiente tras la publicación de Afro-jùjú Series 1 en 1989. Sorprendentemente el afro-jùjú es una combinación de afrobeat y fuji y no de afrobeat y jùjú. El fenómeno caló tanto entre los admiradores de Shina Peters que se denominó "Shinamanía".
Machito (músico)

Francisco Raúl Gutiérrez Grillo, más conocido por su nombre artístico Machito,​​ El Padrino​ o Frank Grillo​ (La Habana, 3 de diciembre de 1909 - Londres, 15 de abril de 1984) fue un músico y cantante cubano que desempeñó un papel fundamental en la historia y creación del jazz afrocubano.​​ y de la difusión del mambo.
Francisco nació en el barrio Jesús María, en La Habana, Cuba, el 3 de diciembre de 1909. Se tiene mucha controversia sobre el año exacto, pues hay fuentes que lo datan en 1906, 1908, 1909 y hasta 1912.​ Era hijo de Rogelio Gutiérrez, cigarretero y Marta Grillo.
Machito se convirtió en músico profesional en Cuba desde su adolescencia, antes de emigrar a Estados Unidos en 1937 como vocalista del Sexteto Habanero.​
También trabajó para los sextetos Nacional, Universo y Jóvenes Redención. Trabajó con varios artistas y orquestas latinas a finales de los años treinta, grabando entre otros como vocalista para el Cuarteto Caney y con el director más relevante de la época, el español Xavier Cugat.
Machito fundó los Afro-Cubans junto a Mario Bauzá en 1940 de la cual Bauzá fue su director musical, puesto en el que permanecería por treinta y cinco años. El hijo de Machito, Mario Grillo, sustituiría a Bauzá en el puesto.
Machito murió durante un concierto en Londres, en 1984, a causa de un ataque al corazón mientras tocaba en el club Ronnie Scott's.
Su orquesta los Afro-Cubans, de la que fue director, cantante e intérprete de maracas, fue la primera en realizar la fusión entre los ritmos afrocubanos como el son montuno y la improvisación jazzística.
Mario Bauzá, quien fuera su cuñado, fue su director musical y le influyó para orientar los arreglos de la orquesta hacia el jazz afrocubano, género que ayudó a forjar. Se tiene la creencia errónea de que fue fruto de la colaboración entre Dizzy Gillespie y Chano Pozo, que nació el jazz afrocubano, y esto sucede por el desconocimiento de Machito y Bauzá en Cuba.​
En 1983 ganó un Premio Grammy en la categoría de Mejor grabación latina por el álbum Machito & His Salsa Big Band '82.
En 1987 se estrenó un documental de Carlo Ortiz titulado Machito: A Latin Jazz Legacy.
The Mentalist season 2

The second season of The Mentalist premiered on September 24, 2009, and concluded in May 2010. It consists of 23 episodes. CBS moved the show from Tuesdays at 9:00 pm to Thursdays at 10:00 pm. The series was renewed for a second season in May 2009 by CBS. The second season of The Mentalist premiered in the United Kingdom on FIVE on Friday, February 19, 2010 at 9:00 pm.
In the UK, the second season aired on FIVE, on Fridays at 9pm. The series premiered on February 19, 2010, and concluded on July 23, 2010. The season premiered with 3.10 million viewers. The most watched episode of the season was Red Menace (3.17 million viewers), and the least watched was Aingavite Baa (2.09 million viewers), although the latter was broadcast at the later time of 10pm.
All 23 episodes were released on the five disc complete second season set. It was released on September 21, 2010 in Region 1, November 8, 2010 in Region 2, and November 10, 2010 in Region 4. It included the featurettes "Mentalism: A Subliminal Art" and "The Art of The Mentalist with Chris Long" as well as unaired scenes.
Meanings of minor-planet names: 5001–6000

As minor planet discoveries are confirmed, they are given a permanent number by the IAU's Minor Planet Center (MPC), and the discoverers can then submit names for them, following the IAU's naming conventions. The list below concerns those minor planets in the specified number-range that have received names, and explains the meanings of those names.
Official naming citations of newly named small Solar System bodies are approved and published in a bulletin by IAU's Working Group for Small Bodies Nomenclature (WGSBN). Before May 2021, citations were published in MPC's Minor Planet Circulars for many decades. Recent citations can also be found on the JPL Small-Body Database (SBDB). Until his death in 2016, German astronomer Lutz D. Schmadel compiled these citations into the Dictionary of Minor Planet Names (DMP) and regularly updated the collection.
Based on Paul Herget's The Names of the Minor Planets, Schmadel also researched the unclear origin of numerous asteroids, most of which had been named prior to World War II. This article incorporates text from this source, which is in the public domain: SBDB New namings may only be added to this list below after official publication as the preannouncement of names is condemned. The WGSBN publishes a comprehensive guideline for the naming rules of non-cometary small Solar System bodies.
Masjid Agung Purbalingga

Masjid Agung Purbalingga iku masjid sing ana ana ing Purbalingga Jawa Tengah. Masjid iki diresmikna ana ing Gubernur Jawa Tengah lan dipugar ana ing Bupati Purbalingga, Drs. Triyono Budi Sasongko, MSi. Karo arsitèktur sing ngadopsi Masjid Nabawi ana ing Madinah lan daya tampunge nganti 12000 wong.
Masjid iki ana ana ing kawasan tengah kutha Purbalingga tepate ana ing ngarep Alun Alun. Alamate ana ing Dalan Jambu Karang No 1 Purbalingga.
Wangunan masjid sing dadi kebanggan masarakat Purbalingga iki duwé ciri khas sing nonjol. Gaya arsitekturé masjid iku maen namung uga mègah. Pas agi dirénovasi taun 2002, masjid iki digawé karo perpaduan antar arsitèktur Jawa lan Timur Tengah. Lan dideleng sedela kaya kémutan maring masjid sing ana ana ing Madinah. Masjid iki duwé payon sing kaya limas susun telu sing warna ijo lan uga duwé kubah warna putih ana ing ndhuwuré. Nang pipiré masjid duwé saka sing dhuwur kaya masjid Nabawi.
Masjid Agung Darussalam digawé taun 1853 M utawa 1269 H ana ing ulama setempat sing jenengé KH Abdullah Ibrahim. Pembangunané dilakokna ana ing dhuwur lemah ambané 5.500 mèter pasagi. Siki masjid kuwé ngalami rénovasi nganti enem wates. Nang taun 1918, 1960, 1970, 1980-1985 lan terakhir ana ing taun 2002-2004. Dana sing dialokasikna ana ing rehab taun 2002 nganti 2 miliar rupiah.
Lampu Bang-jo

Lampu Bang-jo, uga biyasa karan lampu setopan ya iku piranti kang kapasang ing simpangan dalan (protelon, prapatan) kanggo ngatur lakuné wong kang nyabrang lan kendharaan kang liwat ing dalan iku mau. Bangjo kang wiwitan dipasang ana ing kutha London, Enggris ing taun 1868. Racake bangjo ndueni lampu warna abang, kuning lan ijo minangka pralambang mandheg, waspada lan olèh lumaku. Amarga warna abang-ijo kang paling digatekake, mula lampu iki diarani lampu bangjo. Ing basa indonesia karan Lampu lalu lintas lan miturut Undhang-undhang nomer 22/2009 tentang Lalu lintas dan Angkudan Jalan karan piranti pemberi isyarat lalu lintas singkatane APILL
Garrett Augustus Morgan

Garret Augusust Morgan ya iku penemu lampu lalu lintas. Sadurungé panemone Morgan digunanake, wis ana model lampu lalu lintas. Wiwit taun 1868, lampu lalu lintsa wiwit digunakaké ing prapatan-prapatan kutha London lan Inggris. Lampu kang digunakaké ya iku rong warna, warna abang minangka tandha kendharaan mandeg, lan ijo minangka lumaku Piranti iki dilakokakek manual déning pulisi kang duwé tugas ing simpangan kanthi gunakake lampu gas.
Nalika lampune warna abang malih dadi ijo utawa sewalike, kaatur déning petugas kang dhedhasar jam kang digawa. Nalika iku, dudu ngatur mobil nanging ngatur dokar kang cacahé akèh. Nalika tanggal 2 Januari 1869, lampu lalu lintas mau bledos lan nglarani petugas kang lagi ngopraseake. Kedadeyan mau dadekake pemikiran ngenani piranti pengatur lalu lintas kang luwih canggih. Taun 1920, Garrettt Augustus Morgan kasil anggoné nindakaké percobaan rangkean elektronika kanggo nguripake lampune kanthi otomatis. Panemon iku minangka sumbangan gedhé tumrap transportasi dharat. Panemon iki kawiwitan dipasang ing Claveland, Ohio, Amérikah Sarékat. Lampu lalu lintas gaweane Morgan mau kaya hurup T kanthi telung sudut. Saben-saben sudut ateges mandeg, lumaku, lan kendharaan saka kabèh arah kudu mandeg. Ing perkembangane, sudut-sudut mau diganti déning warna abang, kuning, lan ijo nganti saiki. Morgan éntuk hak paten saka pamaréntah Amérikah Sarékat ngenani panemone nalika tanggal 20 November 1923. Nanging, hak cipta Morgan pungkasne dituku déning ‘’General Electric Corporation’’ kanthi rego 40 èwu dolar Amérikah Sarékat. Morgan lair ing Kentucky, Amérika, tanggal 4 Maret 1877. Nalika umuré ngancik 14 taun, dhèwèké kepeksa di drop out saka sekolah. Nanging, dhèwèké tetep temen anggoné ngasilaké sawijining piranti kang migunani tumrap umat manungsa. Saliyané nemu lampu lalu lintas, Morgan uga nemu masker gas kang digunakaké petugas kobongan lan bala ing Perang Dunia 1.
Si Unyil

Si Unyil iku filem sèri télévisi Indonésia gawéyané PPFN sing digiyaraké saben dina Minggu ésuk ing stasiun TVRI. Acara kanggo bocah iki wiwit ana 5 April 1981 nganti 1993. Si Unyil karipta déning Suyadi.
Critané magepokan karo murid-murid ing Sekolah Dasar (sing banjur saterusé bisa ngancik Sekolah Menengah Pertama). Lakoné Unyil. Tembung "Unyil" dijupuk saka tembung "mungil" sing tegesé "cilik".
Si Unyil iki nduwé sumbang sih marang kabudayan populèr ing Indonésia, ing antarané ukara "Hom-pim-pah alaiyum gambreng!" nganti paraga-paraga sing ana, kaya ta Pak Radèn lan Pak Ogah sing kondhang kanthi pocapan "Cepèk dulu dong!"
Saiki, bonéka-bonéka Si Unyil dadi kolèksiné Museum Wayang ing Jakarta.
Film iki naté diangkat manèh dëning PPFN kanthi pramayoga saka Helmy Yahya ing taun 2001. Usahané gagal.
Ing taun 2007, paraga Unyil diangkat manèh déning stasiun tv Trans7 kanthi jeneng Laptop Si Unyil. Karakter, lagu pambuka, lan latar carita tetep kaya mbiyèn, kajaba ana owah-owahan anyar karebèn bisa klop karo jaman. Pocapan Pak Ogah, sing mbiyèn "Cepèk dulu dong" saiki dadi "Gopèk dulu dong"; lan Unyil dikanthèni kanca-kancané ngrembug pendhidhikan nganggo laptop.
Grojogan Suroloyo

Grojogan Suroloyo inggih punika grojogan ingkang dumunung wonten ing Bungu, Kecamatan Mayong, Kabupaten Jepara, 36 km saking pusat kabupaten Jepara . Grojogan Suroloyo nggadahi dhuwur kirang langkung ± 10 meter pancen endah sanget, tlatah kasebut tesih asri amarga jarang sanget dipunopeni dhateng manungsa, malah masyarakat Jepara boten ngertos menawi ing Desa Bungu wonten grojogan, mung masyarakat Desa Bungu ingkang ngertos papan panggonan grojogan puniki.
Grojogan Suroloyo papan wonten ing Desa Bungu, Kecamatan Mayong, Kabupaten Jepara, 36 km saking pusat kutha Jepara. Kagem dumugi Grojogan Suroloyo saged mlampah boten kedah numpak kendaraan, amarga lokasine tesih asri, dados menawi ngagem sepedha motor utawa mobil kedah dpuniparkir wonten ing kawasan pemukiman Desa Bungu. Rute kagem dumugi grojogan puniki cekap sisah lan boten gadah kathah akses. Rute saged liwat Desa Pancur utawa liwat Desa Datar – Desa Bandung – Desa Pule. Menawi liwat prapatan lampu lalu lintas Mayong, ngalor. Dumugi pertigaan caket Puskesmas Mayong Pancur, jalur lurus, sakwise wonten pertigaan maneh, belok nengen, arah Sreni Indah. Sadumuginipun mriku kedah takon-takon panggonane marang warga supaya ora kesasar, amarga grojogan iki ndhelik banget.
Grojogan Suroloyo pancen endah lan asri, nanging ingkang dados masalah inggih punika akses margi kagem ngunjungi desa kasebut tesih sisah sanget saengga mbutuhake perhatian saking pemerintah lan warga lokal kagem ngatur. Kahanane grojogan dhewe cukup asri, sanajan wonten sampah-sampah alam kayata ranting-ranting lan godhong-godhong garing ingkang rontok, mula dipunbutuhake tata cara supados kaendahane wilayah kasebut saged langkung sae.
Grojogan Suroloyo nggadahi pinten-pinten larangan. Warga wonten ing Desa Bungu nyuwun marang para pengunjung ingkang dumugi wonten ing Grojogan Suroloyo supados boten sembarangan mbuwang sampah utawa corat-coret. Amarga grojogan puniki minangka sumber toya ingkang dipungunakake dening warga Desa Bungu.