全球最高電影票房收入列表

电影通過多个渠道产生收入，例如影院放映、家庭媒體、电视广播版权和文化衍生品等。不過，影院票房收入是行业出版物评估电影成功的主要指标，主要是因为影院数据相较于光碟等家庭媒體和广播版权销售数据更便於獲取，也与历史惯例有关。本表中列出了按名目收入和实际收入排名的票房收入最高电影的列表、各年的最高收入电影列表、展示最高票房电影记录变迁的时间轴，以及票房收入最高的电影系列的列表。所有列表均按国际影院票房表现排名，尽可能排除来自家庭媒體、广播版权和文化衍生品的收入。
传统上，戰爭片、音乐片和历史片是最受欢迎的类型，但系列电影一直是21世纪表现最好的類型之一。超级英雄类型的电影也备受关注，漫威电影宇宙中的十一部电影名列名目收入榜单的前列。最成功的超级英雄电影《復仇者聯盟：終局之戰》也位列名目收入榜单的第二位，总共有四部基于《复仇者》漫画的电影进入前二十名。其他漫威漫画改编的电影如《蜘蛛侠》和《X戰警》系列也取得了成功，而改編自DC漫畫的《蝙蝠侠》和《超人》电影通常也表现不错。《星際大戰》也在名目收入榜单中占有一席之地，共有五部电影入榜，而《侏羅紀公園》系列也占据重要位置。雖然名目收入榜单主要由改编自现有作品的电影和续集主导，但榜首仍然是原创作品《阿凡达》。家庭动画电影始终表现良好，迪士尼电影在家庭媒體时代之前透過重映赚取了可观的收入。迪士尼后来也取得了《冰雪奇缘》及其续集、《動物方城市》和《狮子王》（包括其计算机动画重制版）的成功，而其皮克斯部门也有许多优秀作品，其中《腦筋急轉彎2》《超人特攻隊2》《玩具總動員3》和《玩具總動員4》都表现突出。除了迪士尼和皮克斯的动画外，《神偷奶爸》和《史瑞克》系列也取得了极大的成功。
虽然通货膨胀影响了20世纪50年代、60年代和70年代大多数电影的票房成就，但该时期仍有一些系列电影保持活跃。除了《星際大戰》和《超人》系列外，詹姆斯·邦德与哥斯拉系列电影仍定期发行，这四个系列都跻身票房收入最高的电影系列。某些曾经保持最高票房电影记录的老电影，按照今天的标准仍有可观的票房收入，但已无法与如今票价大幅上涨的电影竞争。不过，当这些票价经过通货膨胀调整后，曾经连续25年保持票房冠军的《乱世佳人》依然是历史上票房最高的电影。除非另有说明，表中的所有票房收入均以名目值的美元表示。
《阿凡达》以超过29亿美元的全球票房收入被誉为“票房最高”电影，但这种说法通常仅指影院收入，并未考虑家庭媒體和电视收入，而这些收入往往占电影总收入的很大一部分。若将家庭娱乐收入纳入考量，哪部电影最成功就不那么显而易见了。《泰坦尼克号》从录像和DVD销售及租赁中获得了12亿美元的收入，外加影院收入22亿美元。虽然《阿凡达》的完整销售数据不可得，但在北美销售了1600万张DVD和藍光光碟，收入达3.45亿美元，最终在全球售出了3000万张DVD和藍光光碟。考虑到這些家庭媒體收入后，两部电影的总收入均超过了30亿美元。电视广播版权也显著增加了电影的收入，截至2010年，一部电影通常会透過两次电视播放赚取相当于其影院票房收入的20%至25%，再加上按次付费的收入；《泰坦尼克号》从NBC和HBO的广播版权中获得了额外5500万美元，相当于其北美票房收入的约9%。
当一部电影作为商业资产極其可利用时，附加收入可能远超过直接的电影销售收入。1994年的《狮子王》从影院和家庭媒體销售中获得了超过20亿美元的收入，但与其舞台剧改编（英语：The Lion King (musical)）在全球剧院票房收入达到80亿美元相比，这个数字显得微不足道。文化衍生品也可以极为赚钱，《狮子王》还透過衍生品的銷售获得了30亿美元的收入，而皮克斯的《汽車總動員》虽然获得了4.62亿美元的影院票房收入，与其他皮克斯电影相比只是一个不大的成功，但是在2006年上映后的五年内，其全球衍生品销售额超过了80亿美元。皮克斯的另一部收获巨大成功的作品《玩具总动员3》除了获得10亿美元的影院票房收入外，还在衍生品零售上创造了近100亿美元的收入。
本表中，电影根据其影院收入的名目值进行排名，并标明各自曾经达到的最高排名。总共有七部电影全球票房收入超过20亿美元，《阿凡达》排名第一。所有这些电影都在21世纪有过影院放映（包括重映），而那些没有在此期间放映的电影因为未考虑票价通货膨胀、人口规模和购票趋势等因素，不会出现在表上。
以底色 標示者表示目前尚在上映中（包括重映、二次上映）之電影
由于长期通货膨胀的影响，尤其是电影票价的显著上涨，未经过通货膨胀调整的榜单往往更加偏向于后期上映的电影。虽然这种未调整的榜单在媒体报道中较为常见，但由于不同年代的电影在经济环境和票价上存在巨大差异，因此并不适用于跨时代的电影比较。许多早期电影虽然在商业上取得了巨大成功，但由于未调整票价的榜单未考虑价格增长因素，很难出现在现代电影的票房排名中。为弥补货币贬值的影响，一些榜单会进行通货膨胀调整，但即使如此，这种方法仍无法完全解决问题，因为电影票价的变动并不总是与通货膨胀率同步。例如，1970年电影票价为1.55美元，相当于按2004年通货膨胀调整后的6.68美元；而到了1980年，票价上涨至2.69美元，按2004年价格调整后反而下降到了5.50美元。此外，各国电影票价的涨幅不同，使得全球总票房的通货膨胀调整更加复杂。
另一个影响因素是电影的多种放映格式，不同格式的票价各不相同。例如，《阿凡达》不仅以2D版本上映，还提供了3D和IMAX版本：该片近三分之二的票房来自3D放映，平均票价为10美元，而约六分之一的票房来自IMAX放映，平均票价超过14.50美元，相比之下，2010年2D电影的平均票价仅为7.61美元。此外，社会和经济因素也会影响观众购票数量，例如人口变化、国际市场的扩张，以及观众群体的差异。某些电影在儿童票价较低的市场表现更好，而另一些电影则在票价较高的大城市更受欢迎。
目前衡量电影成功的标准仍然基于未调整的总票房收入，主要是因为电影行业的传统做法：影院将票房收入报告给发行方，发行方再向媒体公布。若改用基于票房销量（即观影人次）而非票房总收入的统计方式，将面临诸多问题，因为较早期电影的数据通常只有票房收入，而没有具体的售票数量。此外，电影行业主要关注当前上映的电影，因此未调整的票房数据更符合市场营销需求，使得新上映的大片更容易进入高票房排名，被宣传为“史上最卖座电影”。由于营销和新闻报道的需求，行业缺乏动力转向更具代表性的分析方式。
尽管通货膨胀调整存在固有困难，但是仍有许多尝试。调整后的估算结果取决于用于计算的物价指数和汇率转换方式，这些因素都会影响最终的排名。1939年首映的《乱世佳人》通常被认为是最成功的电影，吉尼斯世界纪录在2014年估算其调整后的全球票房收入为34亿美元。关于《乱世佳人》的调整后总票房，各方估算存在较大差异：其版权持有方透納娛樂公司在2007年估算其调整后票房为33亿美元，略低于吉尼斯的估算；其他估算结果则略有不同，其中一项2010年的估算将其调整后票房定在略低于30亿美元，而另一项2006年的估算则给出了38亿美元的数字。最接近《乱世佳人》的竞争对手因数据来源不同而有所不同。吉尼斯世界纪录将《阿凡达》列为第二名，调整后票房为30亿美元，而其他估算则认为《泰坦尼克号》更接近，其首轮全球票房在2010年调整后约为29亿美元。
20世纪观众的口味相当多样，但也出现了若干趋势。在无声电影时代，战争题材的电影深受观众喜爱，例如《一個國家的誕生》（南北战争）《启示录四骑士》《大軍啓行（英语：The Big Parade）》和《铁翼雄风》（都是关于第一次世界大战的电影），在各自上映的年份都成为最成功的电影，这一趋势直到1930年《西線無戰事》上映后才逐渐消失。1927年有声电影的出现使得音乐片这一最能展示新技术的类型成为最受欢迎的电影类型，1928年和1929年的票房冠军都是音乐片。音乐片在1930年代仍然表现强劲，但随着第二次世界大战的爆发，战争题材电影再次成为主流，从1939年的《乱世佳人》（南北战争）到1946年的《黄金时代》（第二次世界大战）为止。1949年的《霸王妖姬（英语：Samson and Delilah (1949 film)）》开启了1950年代历史剧的趋势，这些历史剧背景大多设定在古罗马或圣经时代，当时电影与电视的竞争愈发激烈，《暴君焚城錄（英语：Quo Vadis (1951 film)）》《聖袍千秋（英语：The Robe (film)）》《十诫》《賓漢》和《風雲羣英會》等都成为了当年票房收入最高的电影，直到这一类型开始随着几部備受關注却失败的影片上映而走向衰退。1950年代《銀色聖誕（英语：White Christmas (film)）》和《南太平洋（英语：South Pacific (1958 film)）》的成功预示着音乐片在1960年代的回归，《西城故事》《歡樂滿人間》《窈窕淑女》《音乐之声》和《妙女郎（英语：Funny Girl (film)）》都成为年代票房冠军。1970年代，观众口味转向高概念电影，乔治·卢卡斯和斯蒂芬·斯皮尔伯格两位导演制作的六部电影在1980年代占据票房榜首。21世纪以来，电影更多依赖于系列片和改编作品，基于已有知识产权的电影在票房上的主导地位达到了历史新高。
斯蒂芬·斯皮尔伯格（1975年、1981年、1982年、1989年、1993年）和塞西爾·B·德米爾（1932年、1947年、1949年、1952年、1956年）并列成为榜单中最具代表性的导演，两人分别有五部电影占据年度票房冠军。威廉·惠勒（1942年、1946年、1959年、1968年）和詹姆斯·卡梅隆（1991年、1997年、2009年、2022年）则各自代表四部电影登顶。D·W·格里菲斯（1915年、1916年、1920年）、乔治·罗伊·希尔（1966年、1969年、1973年）和罗素兄弟（2016年、2018年、2019年）也分别有三部电影登上榜单。乔治·卢卡斯在1977年和1999年两度以导演身份登顶，并且在1980年、1981年、1983年和1989年以制片人或编剧身份参与制作，也有强大的创作贡献。以下导演也分别有两部电影进入榜单：弗蘭克·洛伊德、金·維多（英语：King Vidor）、法蘭克·卡普拉、麥可·寇蒂斯、李歐·麥卡瑞、亞弗列·希治閣、大卫·利恩、斯坦利·库布里克、蓋·漢彌爾頓、迈克·尼科尔斯、威廉·弗莱德金、彼得·杰克逊、高爾·韋賓斯基和麥可·貝；茂文·李洛埃、肯·安納金和罗伯特·怀斯各自有一部独立作品和一部合作作品，约翰·福特则与他人共同导演了两部电影。迪士尼电影通常是联合导演，某些导演参与了多个获奖团队：威尔弗雷德·杰克逊（英语：Wilfred Jackson）、汉密尔顿·卢斯克（英语：Hamilton Luske）、克莱德·吉罗尼米（英语：Clyde Geronimi）、大卫·汉德（英语：David Hand (animator)）、本·夏普斯廷（英语：Ben Sharpsteen）、沃夫冈·雷瑟曼和比尔·罗伯茨等都至少联合导演了两部登上榜单的影片。仅有七位导演曾连续两年成为票房冠军：麥卡瑞（1944年和1945年）、尼科尔斯（1966年和1967年）、斯皮尔伯格（1981年和1982年）、杰克逊（2002年和2003年）、韋賓斯基（2006年和2007年）和罗素兄弟（2018年和2019年）。
由于上映时间安排，特别是年底上映的电影，以及全球不同的上映模式，许多电影可能跨越两个或多个日历年。因此，记录的票房数据不仅限于电影首映的年份。票房收入也不局限于首轮上映，许多老电影经常会定期重映，因此数据包括电影自首次上映以来的所有票房收入。电影的首轮票房收入如果已知会在总票房后括注。由于数据不完整，某些电影的确切收入和上映时间仍不确定，但一般来说，下表列出的是每年票房最高的电影。如果有估算数据存在冲突，则会同时列出两部电影；如果某部电影透過重映超越了之前的纪录保持者，前任纪录保持者仍会被保留。
自《一個國家的誕生》于1915年成为最高票房电影以来，至少有11部电影曾保持这一纪录。《一個國家的誕生》和《乱世佳人》分别连续保持该纪录长达25年，而斯蒂芬·斯皮尔伯格和詹姆斯·卡梅隆执导的电影各三次夺得最高票房纪录。斯皮尔伯格是第一位打破自己票房纪录的导演，《侏罗纪公园》的票房超越了《E.T.外星人》，而卡梅隆则在《阿凡达》打破《泰坦尼克号》的纪录时实现了相同的成就。2019年，《復仇者聯盟：終局之戰》成为最高票房电影时，也成为首部打破票房纪录的续集电影，同时终结了斯皮尔伯格与卡梅隆长达36年的统治地位，直到2021年《阿凡达》凭借重映重新夺回票房冠军。
一些消息来源称，《大軍啓行》曾超越《一個國家的誕生》成为最高票房电影，随后被《白雪公主》取代，而后者又很快被《乱世佳人》赶超。《一個國家的誕生》的确切票房数据不详，但1919年的记录显示其全球收入为520万美元。由于第一次世界大战的影响，该片的国际上映被推迟，直到1920年代才进入许多海外市场；再加上在美国的多次重映，《綜藝》在1932年报告其票房达到1000万美元，这一数据与早期估算一致。在这一时期，《綜藝》仍然认为《一個國家的誕生》的发行商租金收入超过了《大軍啓行》（640万美元），如果这一估计正确，《白雪公主》（850万美元）在首轮放映时并未赚取足够票房打破纪录；不过，它可能成为票房最高的有声电影，取代了《歌臺憨者》（590万美元）。虽然普遍认为《一個國家的誕生》不太可能被任何无声电影超越，但如果其实际票房远低于估计数据，那么1925年的《賓漢》（938.6万美元）可能会取而代之。此外，除了公共放映的租金收入，《一個國家的誕生》还在大量私人、俱乐部和组织的场合放映，但这些收入数据无法获取。该片深受三K党欢迎，并被用于招募成员，《綜藝》一度估算其总收入约为5000万美元。雖然后来撤回了这一说法，但是这一数字仍被广泛引用，不過从未被证实。一般认为，《乱世佳人》在首映时成为最高票房电影——至少在公共放映层面上是如此——但很可能直到很久之后才真正超越《一個國家的誕生》的总票房，据报道直到1960年代后者仍然是票房冠军。《乱世佳人》本身可能曾短暂地被1956年的《十诫》超越，后者在1960年底的全球租金收入达到5800万至6000万美元，而《乱世佳人》的同期收入为5900万美元；《十诫》如果曾登顶，那么统治时间并不长，因为《乱世佳人》在次年重映后，收入增至6700万美元。根据估算数据的准确性，1959年重拍的《賓漢》也可能曾打破《乱世佳人》的纪录：截至1961年底，该片全球收入达4700万美元，到1963年，其国际票房已达6500万美元，仅落后《乱世佳人》200万美元，最终其首轮放映收入达到6600万美元。
另一部被认为曾是最高票房的电影是1972年的色情片《深喉嚨》。1984年，琳達·拉芙蕾絲在美国参议院司法委员会少年司法小组作证称，该片票房收入达6亿美元；这一数据一直存在争议，因为如果属实，该片的票房将超过《星際大戰》，成为1970年代票房最高的电影。反对这一说法的主要理由是，该片的上映范围并不够广，不足以支撑如此高的票房收入。具体数据不详，但1976年联邦审判的证词表明，该片上映四年后票房已超过2500万美元。影评人罗杰·埃伯特推测，该片在账面上可能确实达到了6亿美元，因为当时黑帮控制了大多数成人电影院，透過这些影院洗錢，因此可能人为夸大了票房数据。
《一個國家的誕生》《乱世佳人》《教父》《大白鲨》《星際大戰》《E.T.外星人》和《阿凡达》都透過重映增加了票房纪录。其原始首轮放映的票房收入与输掉纪录前的重映总收入均包括在统计数据中。因此，《一個國家的誕生》的总收入包括1940年之前的重映收入；《星際大戰》的总收入包括1970年代末和1980年代初的重映收入，但不包括1997年的特别版；《E.T.外星人》的总收入包含1985年的重映收入，但不包括2002年的版本。《阿凡达》首次登顶的总收入包括2010年特别版的票房，而其第二次登顶还包括2020年亚太地区重映以及2021年中国重映的票房。《乱世佳人》则两次出现在榜单上：1940年的数据包括1939年至1942年的分阶段发行（电影路演/全國上映/二輪戲院）以及1961年重映前的所有收入，在1966年被《音乐之声》超越；其1971年的数据（重夺纪录）包括1967年和1971年重映的收入，但不包括后续发行。《教父》在第45屆奧斯卡金像獎后于1973年重映，《大白鲨》于1976年重映，这些电影的票房统计可能已包含了这些重映的收入。《音乐之声》《教父》《大白鲨》《侏罗纪公园》和《泰坦尼克号》都曾透过重映增加票房，但由于在重映前已输掉最高票房纪录，因此这些额外收入未被计算在内。
在2000年之前，全球票房超过10亿美元的电影系列仅有七个：《詹姆斯·邦德》系列、《星際大戰》系列、《夺宝奇兵》系列、《洛奇》系列、《蝙蝠侠》系列、《侏羅紀公園》系列 和《星际旅行》系列。进入21世纪后，这一数字已超过一百个。这某種程度上归因于通货膨胀和市场增长，但更重要的原因是好莱坞采用了“特許經銷權”（franchise）模式，即改编自知名文学作品或现成的经典角色等已有品牌认知度的电影。这种方法基于这样一个理念：与观众熟悉的内容相关的电影更容易进行市场推广，因此在业内被称为“预售”（pre-sold）电影。
通常，特許經銷權至少要有两部来源于相同知识产权的作品。传统上，作品与该知识产权存在自明的关系，但这并非必要条件。在特許經銷權模式中，有个长期存在的特点是“跨界”概念，即“一个故事中有来自两个或多个独立文本或系列的角色或概念”。跨界的结果是，某个知识产权可能被多个特許經銷權所共享。例如，《蝙蝠俠對超人：正義曙光》不仅属于《蝙蝠俠》和《超人》特許經銷權，还属于共同世界DC擴展宇宙。共同世界是一种特殊类型的跨界，指多个不同的虚构作品角色共存于同一个虚构世界。目前，电影领域最成功的共同世界是漫威电影宇宙，将多个漫威漫畫旗下的超级英雄故事整合在一起。漫威电影宇宙同时也是全球票房最高的特許經銷權，总票房超过310亿美元。
单一知识产权改编电影系列中票房最高的是《蜘蛛侠》系列，总票房超过110亿美元（不过如果按当前票价调整，Eon制作的《詹姆斯·邦德》系列票房总收入已超过190亿美元）。漫威电影宇宙拥有最多的10亿美元票房电影，目前已有11部。此外，只有以下几个特許經銷權的每部作品票房均超过10亿美元：《复仇者联盟》系列（4部）、《冰雪奇緣》系列（2部）、《阿凡達》系列（2部）。同时，《侏罗纪公园》系列、《黑豹》系列和《腦筋急轉彎》系列的单片平均票房也均超过10亿美元。