davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Promotional fake United States currency

Promotional fake United States currency is fantasy "currency", adapted from United States currency that makes no assertion of being legal tender and is often created by individuals as a way to promote practical jokes, or social statements. It is legal to print so long as it makes no assertion, whether by appearance or statement, of authenticity. Promotional United States fake currency is not to be confused with counterfeit currency or conflated with legitimate currency that has been demonetized.
In the 1970s, copper coins known as Nixon pennies were made about one-quarter the size of a regular U.S. cent and depicted President Richard M. Nixon on the obverse. The reverse showed the Watergate Hotel. They were issued as novelty items and as political commentary on inflation that occurred under President Nixon. Other types of coins have been similarly miniaturized before and since as souvenirs or collectors' items. Though a gold three-dollar coin was produced in the 1800s, and the Bahamian dollar (which is pegged to the US dollar) has a $3 banknote, no three-dollar bill has ever been produced in the United States. Various fake US$3 bills have also been released over time. These generally poke fun at politicians or celebrities such as Richard Nixon, Michael Jackson, George W. Bush, both Bill and Hillary Clinton, and Barack Obama in reference to the idiomatic expression "queer as a three-dollar bill" or "phony as a three-dollar bill". In the 1960s, Mad printed a $3 bill that featured a portrait of Alfred E. Neuman and read: "This is not legal tender—nor will a tenderizer help it." Mad writer Frank Jacobs said that the magazine ran afoul of the US Secret Service because the $3 bill was accepted by change machines at casinos.
The United States has never issued a million dollar bill. However, many businesses print million dollar bills for sale as novelties. Such bills do not assert that they are legal tender. The Secret Service has declared them legal to print or own and does not consider them counterfeit. The Libertarian Party makes an annual tradition of handing out informational fliers made to look like $1,000,000 bills on April 15 to draw attention to its anti-income tax platform. A notable example of a 7-figure bill is currency from The Mad Magazine Game which features a $1,329,063 bill that serves as an Old Maid in the game. Players compete in this game to lose all their money. The bill features a portrait of Alfred E. Neuman.
Kronenthaler

The Kronenthaler was a silver coin first issued in 1755 in the Austrian Netherlands (see Austrian Netherlands Kronenthaler) and which became a popular trade coin in early 19th century Europe. Most examples show the bust of the Austrian ruler on the obverse and three or four crowns on the reverse, hence the name which means "crown thaler" (also Brabanter and crocione (Italian).
The kronenthaler was initially issued with the same weight as the French écu at around 29.5 grams, but with a value of 54 sols (stuivers) or 2.7 gulden while the écu had a value of 56 sols (stuivers) or 2.8 gulden. French écus with 27 grams of fine silver can be theoretically melted and reissued into kronenthalers with 27x27⁄28 = 26 grams of fine silver, matching the silver content of the Reichsthaler of the Leipzig convention.
A deliberate minting of below-standard French écus, however, also resulted in a decreased silver content for the Kronenthaler. The French annexation of the Southern Netherlands in 1794 resulted in the conversion of Kronenthalers and 6-livre écus into new French francs at the rate of 1 franc = 1.0125 livre tournois = 0.16875 écu = 4.5 grams fine silver. This implies a fine silver equivalence of 262⁄3 grams per écu, 255⁄7 grams per kronenthaler, and 911⁄21 or 9.52 grams per gulden.
This reduced-value Belgian gulden doomed the introduction of the 9.61-gram Dutch Gulden as standard currency of the United Kingdom of the Netherlands in 1815 as the conversion of 2.7-guilder Kronenthalers into 2.7 Dutch guilders was guaranteed. At about the same time from 1807-1837, several German states (e.g., Bavaria, Baden, Württemberg) engaged in a competitive depreciation of the South German gulden by choosing to mint 2.7-gulden Kronenthalers (with 9.52 grams of silver per gulden) rather than the 2.4-gulden Conventionsthaler (with 9.74 grams of silver per gulden). The kronenthaler was minted prolifically in the 19th century precisely because it yielded the issuer the maximum amount of guilders for a fixed quantity of coined silver.
The situation was resolved in the Netherlands by reducing the fine silver content of the Dutch gulden to 9.45 grams, and in the Southern German states by adopting a new parity of 1 gulden = 4⁄7 Prussian thaler = 1⁄24.5 Cologne mark =9.545 grams of silver as part of the German Customs Union and currency union of 1837. The kronenthaler was thus retired in favor of the new Dutch and South German guilders.
The kronenthaler was also the most favorable medium of exchange in Switzerland prior to the adoption of the Swiss franc in 1850. French écus accepted at 4 Swiss livres imply a kronenthaler valuation of 4x27⁄28 livres = 3.86 livres. Instead the écu de Brabant is accepted at a higher rate of 3.9 livres. The rate of conversion to the new Swiss currency was 55⁄7 Swiss francs per kronenthaler.
مغربی بنگال

مغربی بنگال یا پچھم بنگال (بنگلہ: পশ্চিমবঙ্গ، پَشْچِم بنگہ) بھارت کے مشرقی حصے کی ایک ریاست ہے۔ بنگلہ دیش اور مغربی بنگال تاریخی خطہ بنگال کے حصے ہیں۔ اس کے مشرق میں بنگلہ دیش موجود ہے، شمال مشرق بھوٹان اور بھارتی ریاست آسام، شمال میں سِکم، شمال مغرب میں نیپال، مغرب میں بہار اور جھاڑ کھنڈ اور جنوب مغرب میں اڑیسہ ہے۔
خطہ بنگال اپنی تاریخ میں مختلف سلطنتوں کا حصہ رہنے کے بعد بالآخر 1757 کی جنگ پلاسی کے نتیجے میں ایسٹ انڈیا کمپنی کے زیر انتظام آ گیا۔ کلکتہ اس دوران کافی عرصے تک برطانوی ہندوستان کا دار الحکومت رہا۔ 1947 میں بنگال کو پاکستان اور بھارت کے درمیان تقسیم کر دیا گیا۔
مغربی بنگال بھارت کے کل رقبے کا صرف 2.7% ہے، اگرچہ یہاں بھارت کی کل آبادی کا 7.8% آباد ہے۔ یہ بھارت کی گنجان آباد ترین ریاست ہے۔
پریزیڈینسی ڈویژن

پریزیڈینسی ڈویژن (Presidency division) بھارت کی ریاست مغربی بنگال کا ایک انتظامی ڈویژن ہے۔ پریزیڈینسی ڈویژن صدر دفاتر اور سب سے بڑا شہر کولکاتا ہے جو ریاستی دار الحکومت بھی ہے۔
پریزیڈینسی ڈویژن کے پانچ اضلاع ہیں۔
22°34′00″N 88°22′00″E﻿ / ﻿22.5667°N 88.3667°E﻿ / 22.5667; 88.3667
شمالی ہند

شمالی ہند بھارت کا شمالی حصہ ہے۔ یہ وندھیہ پہاڑوں، دریائے نرمدا اور دریائے مہاندی کے شمال کا علاقہ ہے۔ جبکہ گجرات، مہاراشٹرا، مغربی بنگال، بہار، جھارکھنڈ اور شمال مشرقی ریاستیں اس سے مستثنیٰ ہے۔. بھارت کا پایۂ تخت نئی دہلی شمالی ہند میں واقع ہے۔
نگلیما

لیملائی نگلیما قدیم منی پور (قدیم کانگلیپاک) کے میتی کے افسانوں اور مذہب (سورج کا مہینہ) میں مچھلیوں اور آبی حیات کی دیوی اور الہی خاتون کی شکل ہے۔
لینوتابی

لینوتابی (اسکرپٹ نقص: فنکشن «lang_xx_inherit» موجود نہیں ہے۔) یا لیناؤتابی (اسکرپٹ نقص: فنکشن «lang_xx_inherit» موجود نہیں ہے۔) قدیم میتی کے افسانوں اور مذہب میں ایک دیوی ہیں۔ وہ زیر زمین بادشاہی کے خدا تھونگلیل کی سب سے چھوٹی بیوی ہے یں(میتی: کھمنگ)۔ تھونگلیل نے انھیں اپنے بہنوئی، پوریتن کی بیوی بننے کے لیے بھیجا تھا۔ لینوتابی نے پوریتن کے ساتھ ایک بیٹے کو جنم دیا۔ ان کا افسانہ کہتا ہے کہ انھوں نے مٹی کا پہلا برتن بنایا۔ اشنگبم قبیلے کے لوگ ان کی پوجا کرتے تھے۔
شمالی بھارت کرکٹ ٹیم

ناردرن انڈیا کرکٹ ٹیم ایک ہندوستانی ڈومیسٹک کرکٹ ٹیم تھی جس نے 1934–35 اور 1946–47 کے درمیان رانجی ٹرافی میں حصہ لیا۔ اس نے اپنے ہوم میچ لاہور میں کھیلے۔ جارج ایبل کی کپتانی میں شمالی ہندوستان 1934-35 میں پہلی رنجی ٹرافی میں رنر اپ رہا۔ 10 سیزن میں جن میں اس نے رانجی ٹرافی میں حصہ لیا، شمالی ہندوستان نے 23 میچ کھیلے، 12 جیتے، 9 ہارے اور 4 ڈرا ہوئے اور 7بار سیمی فائنل میں پہنچی۔ 1947ء میں پاکستان کے قیام کے بعد، شمالی ہندوستان کے کھلاڑیوں نے پاکستان کرکٹ ٹیم کا مرکز بنایا جب پاکستان نے اپنا پہلا میچ نومبر 1948ء میں ویسٹ انڈیز کے خلاف کھیلا تو 11 میں سے 9 کھلاڑی رنجی ٹرافی میں شمالی بھارت کے لیے کھیلے تھے۔ 1934-35 میں آرمی کے خلاف ایبل کا سب سے زیادہ سکور 210 تھا۔ امیر الٰہی نے 1937-38 میں جنوبی پنجاب کے خلاف 94 رنز دے کر 8 وکٹیں حاصل کیں۔
سیاہ قلعی دار شمالی برتنوں کی ثقافت

سیاہ قلعی دار شمالی برتنوں کی ثقافت برصغیر کے ایک شہری ہندوستان کے آہنی دور|آہنی دور کی ایک ثقافت ہے جو منقش خاکستری برتنوں کی ثقافت اور سیاہ و سرخ برتنوں کی ثقافت کے بعد تقریباً 700-200 قبل مسیح (ابتدائی سیاہ قلعی دار شمالی برتنوں کی ثقافت 1200 اور 700 قبل مسیح کے درمیان) تک جاری رہی۔ یہ ویدک دور کے آخر میں تقریباً 700 قبل مسیح کے آغاز میں ابھری اور تقریباً 500-300 قبل مسیح میں شمالی ہندوستان میں 16 عظیم ریاستوں یا مہا جن پدوں کا ظہور ہوا اور موریا سلطنت کے بعد اس کا عروج ہوا۔
حالیہ آثار قدیمہ کے شواہد نے سیاہ قلعی دار شمالی برتنوں کی ثقافت کی تاریخ کو نالندہ ضلع، بہار میں 1200 قبل مسیح تک بتایا ہے، جہاں اس کے ابتدائی واقعات کو ریکارڈ کیا گیا ہے اور جوفردیہ کے مقام سے کاربن ڈیٹ کیا گیا ہے۔ اسی طرح بنوں سے اکرا اور تیر کالا دھیری کے مقامات نے 900-790 ق م اور 1000-400 ق م، اور ایودھیا میں 13ویں صدی ق م یا 1000 ق م کے قریب کاربن ڈیٹنگ فراہم کی ہے۔
Sondeseu

Sondeseu, —escrito en ocasiones como SonDeSeu—, es una orquesta de música folk y tradicional de Galicia, fundada en el año 2001 por Rodrigo Romaní en el Departamento de música tradicional de la Escuela municipal de música folk y tradicional de Vigo.​ Está considerada como la primera orquesta folk de Galicia​ y debutó en la 19.ª edición del Festival de Ortigueira, en el año 2003.​ En 2009 participó en la 39.ª edición del Festival Intercéltico de Lorient.​
Está compuesta por 53 músicos, divididos en siete secciones: gaitas, zanfonas, percusión, requintas y flautas, arpas e instrumentos de cuerda, canto y violines.​ Su repertorio consta de temas procedentes de la tradición oral de la música popular de Galicia.
En el año 2011 recibió el Premio de la Crítica Galicia.​
Faíscas do Xiabre

Faíscas do Xiabre​ fue un cuarteto pontevedrés de música tradicional gallega formado a comienzos de la década de 1970 en Catoira y que permaneció en activo hasta el año 1979 cuando tres de sus miembros se unieron con Antón Seoane y Rodrigo Romaní para crear el grupo Milladoiro.
Estaba compuesto por los percusionistas Moncho García Rei y Piri Vicente Lorenzo y los gaiteros Xosé Vicente Ferreirós y Nando Casal.
En julio de 1978 participaron en la primera edición del Festival de Ortigueira y a comienzos de 1979 publicaron su primer y único disco, titulado In memoriam, para el que contaron con la colaboración de Seoane y Romaní, justo antes de se uniesen para integrar el grupo folk Milladoiro, del que Serafín Piri Vicente Lorenzo no formó parte.​​ Los tres componentes de Faíscas do Xiabre son los únicos músicos que han permanecido en Milladoiro desde su fundación, el 15 de mayo de 1979, hasta la actualidad.​
Platerspiel

La platerspiel es una gaita medieval sencilla, que consta de un tubo de insuflación (tubo de soplado), una vejiga (bolsa) y un punteiro; sonaba mediante una lengüeta doble, que se ajusta en un asiento de lengüeta en la parte superior del punteiro. La lengüeta, dentro de la vejiga inflada, suena continuamente, y no se puede tocar con la lengua. El punteiro tiene una espiga exterior, en la parte superior, cerca de la lengüeta, dentro de un casquillo o reserva, que se conecta a la vejiga.
Si bien se desconoce la primera creación de una platerspiel, se cree que se originó en Europa antes del siglo XIII. Como una fase intermedia entre la gaita casi universal y el cromorno renacentista, la platerspiel floreció desde el siglo XIV hasta el siglo XVI.​
Se han encontrado ejemplos en Alemania, Polonia, Inglaterra, Francia, Italia, España (llamada odrecillo) y Estonia (llamada rakkopilli). Como disminuyó en popularidad, se asoció con mendigos y campesinos.​
Las primeras platerspiel se encuentran dentro de una familia formada por los primeros instrumentos de "coro" medievales, un nombre que en latín medieval se usaba frecuentemente también para la gaita. En las primeras formas ilustradas de platerspiel, como el conocido ejemplo del siglo XIII reproducido por Martin Gerbert a partir de un manuscrito en Abadía de St. Blasien en la Selva Negra, la vejiga es inusualmente grande, y el punteiro (o tubo de melodía) acaba, en lugar de con forma de campana, en la cabeza tallada de un animal. Al principio el punteiro era un tubo cónico recto que terminaba en una campana, como en la gaita. Los instrumentos posteriores tienen una tubo de calibre más grande, más o menos curvado y doblado hacia atrás, como en la letra "J", como en un cromorno. Esta curvatura, que proviene de la forma de un cuerno de animal, sugiere el desarrollo temprano del cromorno a partir de una platerspiel. Una ilustración famosa de estas platerspiel aparece en el manuscrito español del siglo XIII, conocido como las Cantigas de Santa María en la biblioteca de El Escorial en Madrid, junto con una platerspiel que tiene dos tubos, un punteiro y un pedal uno al lado del otro. Otra platerspiel se ve en una ilustración realizada por Sebastian Virdung (1511).
Prácticamente no había ninguna diferencia técnica entre el punteiro doblado del tubo de la platerspiel y el cromorno, la única distinción era la forma y el tamaño de la cámara de aire. El músico sopla aire en la vejiga a través del tubo de insuflación o a través de la abertura elevada en forma de hendidura de la espiga exterior colocada contra los labios del músico. Esta forma italiana de platerspiel se encuentra ilustrada a fines del siglo XV en el Libro de horas, conocido como el Libro Sforza.​
Consejo de la Cultura Gallega

El Consejo de la Cultura Gallega (Consello da Cultura Galega en gallego) es un organismo estatutario; es decir, fue creado por el Estatuto de Galicia, del mismo modo que el Parlamento o la Junta de Galicia.
Nació el 8 de julio de 1983 al amparo del artículo 32 del Estatuto de Autonomía de Galicia, que los gallegos aprobaron en diciembre de 1980, ya se establecían cuales debían ser los organismos encargados de promocionar los valores culturales de Galicia:
“Corresponde a la Comunidad Autónoma la defensa y promoción de los valores culturales del pueblo gallego. Con tal finalidad y mediante Ley del Parlamento se constituirá un Fondo Cultural Gallego y el Consejo de la Cultura Gallega”.
Es decir, la entidad que debía cumplir los objetivos fijados en el Estatuto tuvo nombre aun antes de nacer.
La institución se rige, además de por la Ley de su creación (Ley 8/1983, de 8 de julio de 1983) por el Reglamento de ésta, aprobado por la Junta de Galicia el 29 de septiembre de 2000 (Decreto 237/2000, de 29 de septiembre).
La comisión ejecutiva es uno de sus dos órganos de gobierno. Está compuesta por un presidente, uno o varios vicepresidentes y un secretario elegidos por el Pleno entre sus miembros. La gerencia se ocupa de la administración y de la organización de las actividades desarrolladas por la institución.
El pleno es el máximo órgano de gobierno. Está compuesto por dos tipos de miembros distintos.
Premios Nacionales de la Cultura Gallega

Los Premios Nacionales de la Cultura Gallega (en gallego: Premios Nacionais da Cultura Galega) son unos galardones concedidos por la Junta de Galicia a personas individuales o colectivos que destaquen por su labor en diversos campos artísticos y sociales. El jurado está formado por quince personas.
Los premios son de carácter anual y comenzaron en el año 2008, edición en la que los premiados apreciaron una cantidad de 15000 euros y una escultura de madera de castaño 32 cm, obra de Ignacio Basallo. El fallo se produce en el mes de mayo.
Patronato da Cultura Galega de Montevideo

El Patronato da Cultura Galega de Montevideo es una asociación creada en Montevideo en 1964.​​ Su principal objetivo era proteger y proveer asistencia a los gallegos que emigraban a Uruguay, pero también defender y difundir la lengua y la cultura gallega en ese país.
Fue fundado por un grupo de gallegos que compartían una identiad común. El proyecto comenzó con la creación de una biblioteca que poco a poco se fue transformando en el actual patronato.​ Entre sus fundadores se encuentran Manuel Meilán Martínez, primer presidente de la institución. La entidad es miembro de la Unión de Sociedades Gallegas, y fue reconocida como gallega el 29 de enero de 1992.
El número de socios fundadores de la entidad fue de 94, todos ellos gallegos. En 1998, año en el que se registró el mayor número de afiliados, se alcanzaron los 910 afiliados, de los cuales el 98% eran gallegos. En el último control registrado, en 2012, el número de socios era 871, de los cuales el 58% eran gallegos.​
El Patronato da Cultura Galega es una asociación cultural sin fines políticos, religiosos, filosóficos ni lucrativos, cuyo objetivo es la defensa y difusión de los valores culturales de Galicia y de la unión entre los pueblos gallego y uruguayo.​
Realiza numerosas actividades con el fin de fortalecer los lazos culturales. Por ejemplo, desde su fundación hasta el final del franquismo, el patronato publicó libros en gallego sobre temas y autores prohibidos en Galicia.​Desde 1950 mantiene el programa de radio «Siempre en Galicia».​ También realiza cursos para la enseñanza de la lengua y la cultura de Galicia.
Además, la institución otorga anualmente el Premio Vieira de Prata, a aquellas personas o instituciones que destaquen por su aportación o servicio bien al Patronato o a la cultura gallega en general. La entrega de este premio se produce en un acto público en el marco de la celebración del almuerzo de aniversario del Patronato. Destacadas figuras que han obtenido este premio son, por ejemplo, Isaac Díaz Pardo, Xosé Neira Vilas o Luís Seoane, entre otras personas.
Biblioteca Básica da Cultura Galega

La Biblioteca Básica da Cultura Galega es un producto editorial formado por una colección de cincuenta libros, en lengua gallega, publicados desde 1982 por la Editorial Galaxia, con el patrocinio de las diputaciones de Galicia.
Aunque el proyecto ya estaba muy avanzado cuando Carlos Casares Mouriño llegó a la Editorial Galaxia, la selección de títulos la compuso él y Ramón Piñeiro López, pretendiendo que un público amplio conociera las obras literarias cumbres de la literatura gallega, por eso aparecen autores del Rexurdimento, de la Generación Nós, y también escritores consagrados del momento. La selección se enriquece con manuales de historia de la literatura, lengua, cultura popular, economía, sociología, antologías, recopilaciones y vocabularios, como la gramática de Rosario Álvarez Blanco, Henrique Monteagudo y Xosé Luís Regueira.​
Originalmente de encuadernación rústica, en tapa blanda ilustrada, el diseño de las cubiertas fue obra de Francisco Mantecón Rodríguez y Manuel Janeiro Casal
Las temáticas tratadas son: Galicia; Cultura Histórica; Cultura Popular; Economía y Socioloxía; Galleguismo y Literatura.
En 1995, publicada conjuntamente por Galaxia e Ir Indo y patrocinada por la Compañía de Radio-Televisión de Galicia y Caixa Galicia, se hizo una edición de lujo, encuadernada en tapa dura, símil piel, con el nombre en la portada de Biblioteca da Cultura Galega, en la que el ordenamiento y la selección de títulos varió levemente.​
Gaita gastoreña

La gaita gastoreña es un instrumento de viento o aerófono de lengüeta simple, propio del municipio de El Gastor, en la provincia de Cádiz (Andalucía). Consta de una lengüeta simple, un tubo sonoro de madera agujereado en su parte superior e inferior y un pabellón de resonancia constituido por un cuerno. En España sólo existen gaitas parecidas a la gastoreña en Madrid y en el País Vasco. Esta última recibe el nombre de alboka.
De forma tradicional, la gaita gastoreña se tocaba a partir de noviembre. Los más jóvenes hacían sus gaitas alrededor de las hogueras para amenizar las noches de los últimos meses del año. Al terminar las fiestas de Navidad, las gaitas se dejaban de oír hasta el año siguiente, en el que se volvían a fabricar. Actualmente, la gaita gastoreña se toca en las fiestas del Corpus Christi y en Navidad. Durante la festividad del Corpus se celebra en El Gastor un certamen de gaita gastoreña al que asisten habitantes tanto de la localidad como de otros lugares.
Cuarteto tradicional gallego

El cuarteto tradicional (cuarteto enxebre en gallego) es una forma de agrupación musical tradicional gallega formada por dos gaitas, un tambor y un bombo.​
Debido a la dificultad existente para armonizar el sonido de la gaita confeccionadas de forma tradicional, en la tradición musical gallega el gaitero ha sido históricamente un intérprete solista. En cada zona del país existían uno o más artesanos que elaboraban las gaitas a su manera, con particularidades en cuanto a escalas y timbres. Asimismo, cada gaitero elaboraba sus propias palletas (lengüetas) y pallones, buscando un sonido a su gusto. Por tanto, aunque probablemente hubo intentos previos, no fue hasta los años 1920 cuando los avances en organología permitieron tocar varias gaitas juntas.​
Los gaiteros de Soutelo fueron quienes difundieron en Galicia la moda de los cuartetos con dos gaitas, conjunto que alcanzó una enorme popularidad en el periodo anterior a la Guerra Civil Española. El gaitero de esta agrupación, Avelino Cachafeiro, fue elegido en 1924, en vísperas de la fiesta nacional de Galicia, como mejor gaitero del país en presencia de los referentes del galleguismo de su época.​ A partir de ese momento la fama de su grupo se multiplicó, llegando a grabar un disco en 1928 y realizar una gira por el continente americano.​
Si bien en las zonas rurales se mantuvo el predominio de gaiteros solistas y cuartetos de gaitas y clarinetes, cuartetos de dos gaitas y tambor tradicional, la imagen de los Gaiteros de Soutelo, proliferó en la Galicia más urbana, sobre todo hasta los años 1960.​
Kosmogonías

Kosmogonías es el título del quinto disco de Berrogüetto, álbum publicado en 2010 que presentó la novedad de ser el primero en el que la formación contó con Xabier Díaz como cantante, que ya había colaborado con ellos en Hepta (2001).​
Este quinto trabajo de Berrogüetto continuaba con la senda trazada por el grupo desde su primer disco, Navicularia, mezclando la tradición musical gallega con la experimentación más contemporánea. Según Anxo Pintos, el disco fue "un trabajo suficientemente maduro pero, al mismo tiempo, un planeta sonoro a suficiente distancia de los otros planetas de Berrogüetto".​ Compuesto por once canciones, Kosmogonías supone una colección de sonidos orgánicos, un trabajo delicado donde se plasma el alma de Berrogüetto a través de su especial concepción musical. En este disco se encuentran las colaboraciones de escritores como Rosa Aneiros o Manuel Rivas, quien tras un concierto de Berrogüetto, envió al grupo su poema Alalá, (A desaparición da neve, Alfaguara 2009), transformado en letra para la canción Alalá da noite.​
Pablo Carpintero Arias

Pablo Carpintero Arias, nacido en Castro (Carballedo) el 20 de abril de 1969, es un músico, artesano e investigador español. Es doctor en Ciencias por la Universidad de Santiago de Compostela, donde fue profesor de bioquímica. Es también miembro directivo de la Asociación de Gaiteros Gallegos y dirige dos grupos de recuperación de tradiciones musicales gallegas: A Requinta de Xián y el Obradoiro de Cultura Tradicional Ultreia.​​​
Su trabajo como investigador abarca principalmente la evolución de la morfología y repertorio de la gaita de fuelle y en su contextualización social e histórica, así como el estudio de los diversos instrumentos musicales tradicionales gallegos, temas sobre los que tiene varios libros publicados. En 2009 recibió el premio Antón Losada Diéguez de investigación y ensayo por su libro Los instrumentos musicales en la tradición gallega.​
Milladoiro

Milladoiro es un grupo musical español de música folk celta originario de Galicia, nacido a finales de la década de 1970 de la unión de la formación tradicional Faíscas do Xiabre con los músicos Antón Seoane y Rodrigo Romaní. Además Milladoiro está considerado como uno de los grupos de música celta más valorados internacionalmente y ha tocado con The Chieftains en numerosas ocasiones.
Su primer concierto fue el 15 de mayo de 1979 en el Colegio Salesianos de La Coruña (Galicia).​ Su versatilidad, demostrada no sólo en sus trabajos como grupo, sino en otras producciones y colaboraciones, les sirvió para ganar el Goya a la mejor música original en la primera edición de los Premios Goya en 1986 por la banda sonora original de la película La mitad del cielo, de Manuel Gutiérrez Aragón, así como diversos premios y reconocimientos oficiales de la Junta de Galicia (como la Medalla Castelao en el 2004​ o la Medalla de Oro de Galicia en el 2012​) y de otras organizaciones. Milladoiro es uno de los principales embajadores de la cultura gallega por todo el mundo, además de participar en el campo de la fusión e investigación de nuevas formas artísticas.
Han realizado durante años una larga e incansable labor de recuperación y reivindicación de la tradición musical gallega. Emplean instrumentos como la gaita gallega, la gaita irlandesa, el arpa celta, el bodhrán, la pandereta o la zanfona, junto a otros más universales como el clarinete, la flauta travesera, el violín, el tin whistle o el bouzouki.
José Pérez Ballesteros

José Pérez Ballesteros (Santiago de Compostela, 30 de junio de 1833-La Coruña, 30 de octubre de 1918) fue un escritor en gallego y castellano, y un investigador del folclore gallego, considerado como uno de los Precursores.
Cursó las carreras de Derecho y Filosofía y Letras en la Universidad de Santiago de Compostela, acabando por doctorarse en la primera de ellas en 1859, con una tesis sobre el concilio de Trento, que presentó en la Universidad Central madrileña.
En 1862 participó en la colectánea poética del Álbum de la Caridad, con una sola obra "Un soño", que databa de 1853.
En 1865 aprobó por oposición la cátedra de Lógica, Psicología y Ética, que ejerció en el Instituto de bachillerato de La Coruña. En 1878 pasó a ostentar el cargo de director de dicho centro de estudios, en el que permaneció hasta su jubilación. En ese incluso año de 1878, publica su primer libro de poesías: Versos en dialecto gallego.
Al ser fundada la sociedad "El Folklore Gallego" en la ciudad herculina, el 25 de febrero de 1884, que presidió Emilia Pardo Bazán, Pérez Ballesteros ingresó en ella como vocal de la junta directiva. En ese mismo año dedicaría a dicha asociación la primera escolma de entidad sobre la cantiga gallega, el Cancionero Popular Gallego, publicado en los dos años siguientes.
En los años sucesivos, desde un punto de vista creativo, publicó sólo otro libro poético, Foguetes (1888), y, de resto, composiciones sueltas, que aparecieron en diversos periódicos y revistas, como El Heraldo Gallego de Orense, Revista de Galicia o Revista Gallega de La Coruña, en A Monteira de Lugo etc. Colaboró con cuatro poemas en la edición políglota de Lo Gayter del Llobregat (1888-89), en la que participaron otros cinco escritores gallegos. Publicó también algunos artículos de temas lingüísticos y literarios.
Ballesteros fue uno de los asiduos de las tertulias de la coruñesa Cueva Céltica, radicada en la librería de Eugenio Carré Aldao. En 1905, Pérez Ballesteros formó parte de la comisión con representantes de toda Galicia, que según encargo de Manuel Curros Enríquez desde Cuba, debería encargarse de organizar la Academia Gallega; Ballesteros, junto con Manuel Murguía, era el representante de la provincia de La Coruña. Poco tiempo después, Pérez Ballesteros fue uno de los cuarenta miembros fundadores de la Real Academia Gallega, de la que fue su primer tesorero.
Carlos Núñez Muñoz

Carlos Núñez Muñoz (born 1971) is a Spanish musician and multi-instrumentalist who plays the gaita, the traditional Galician bagpipe, Galician flute, ocarina, Irish flute, whistle and low whistle.
Nuñez was born in 1971 in Vigo, Galicia. He began playing the bagpipes when he was eight years old. In his early teens, he was invited to play with the Festival Orchestra of the Festival Interceltique de Lorient in Brittany. He studied the recorder at the Royal Conservatory in Madrid, Spain and quickly gained stature as a young virtuoso. He met Paddy Moloney of The Chieftains and performed with the band two years later, becoming referred to as the "7th member" of the band. He appeared on their Grammy-winning Santiago, which focused on Galician music and included other artists such as Los Lobos and Linda Ronstadt.
He has collaborated with Ry Cooder, Sharon Shannon, Sinéad O'Connor, The Chieftains, Altan and La Vieja Trova Santiaguera. He collaborated with Liam O'Flynn on The Piper's Call to perform Muiñeira de Poio / Muiñeira de Ourense. His most renowned album was 1996's A Irmandade Das Estrelas, which sold an unprecedented 100,000 copies, and included collaborations with Nightnoise, Luz Casal, Tino di Geraldo, Tríona Ní Dhomhnaill and Mícheál Ó Domhnaill, Kepa Junkera, Ry Cooder, The Chieftains, and Dulce Pontes.
He was a key collaborator in Tamiya Terashima's soundtrack for the film Tales from Earthsea (Gedo Senki), released in July 2006. He also released an additional album, titled Melodies from Gedo Senki, which included new Gedo Senki open source tracks (OST) along with new tunes by Carlos himself.
On his 1999 album Os Amores Libres, he collaborated with French producer Hector Zazou.
He continues to tour the world playing in large and small venues. Nuñez was in Japan in October 2011 reciting at two locations, at Sarutahiko Shrine in Ise, Mie and a live house in Tokyo with regular collaborator Pancho Álvarez (bouzouki), his brother Xurxo Nuñez (percussion) and Begona Rioboo (fiddle) working with an Okinawan singer songwriter Koja Misako and keyboardist Sahara Kazuya. He played his first major North American tour in October 2012, accompanied by his brother Xurxo on percussion, Álvarez on guitar, fiddle player Katie McNally (in the United States), and fiddle-player Sahra Featherstone and singer Eleanor McCain (in Canada). He was hailed as the "Hendrix of the bagpipes".
In 2010 he collaborated with the French Puy du Fou theme park in the creation of their show "The Secret of the Lance." In January 2013 he embarked on a seven date tour of the UK with fellow pipe-player Philip Pickett and early music ensemble The Musicians of the Globe.
In 2016 he participated in the film J: Beyond Flamenco by Carlos Saura, the legendary Spanish film maker who reveals the energy and passion of the jota, a waltz-like castanet dance with its origins in Saura's home province of Aragon. Around a Celtic circle, Nuñez with his bagpipe directed the Galician jota. Surrounded by musicians and dancers, he got a crescendo that ends up being one of the most energetic and magical moments of the film.
Susana Seivane

Susana Seivane Hoyo (born 25 August 1976) is a Galician musician. She was born in Barcelona, Spain, into a family of well-known Galician luthiers and musicians, the Seivane family, whose workshop is the Obradoiro de Gaitas Seivane. She is influenced by skilled bagpipers and is notable in traditional Galician music for synthesizing the style of the ancient bagpipers while creating her own style including other musical influences. Born in Barcelona to a Galician family, she is thereof Galician, from a Coruña to be exact, which is where she has been living for many years now, back in her family home where her family's luthier is located. Many people from Galicia emigrated to other parts of Spain or around the world.
From 1999, when Susana Seivane issued her first album, the gaiteira gave many concerts and participated in festivals in Spain, other European countries and the United States, receiving praise from the public and from critics. She goes to many important national and international festivals and travels around the world, having attended the Festival Celtic Connections in Scotland, the Festival Rudolstadt in Germany, the Dranouter Fest in Belgium, the Irish Festival in Italy, the Festival Interceltique de Lorient in Brittany, the Brampton Festival, Eastleigh Summer Music Festival, and Cambridge Folk Festival in England, and the Malahide International Festival of Piping & Drumming in Ireland. In France she has performed in concert in Paris, Nantes, Lyons, Les Irlandays, Juvisy sur Orge, the Festival du Bout du Monde and the Festival de Saint-Loup in Guingamp. In Spain she has played at the Festival Folk de Getxo, the Mercat de la Música Viva de Vic in Barcelona, La Mar de Músicas at Cartagena, the Festival Mendébala de Bizkaia, the Festival Folk de Segovia, San Froilán de Barcelona, Karrantza de Bizkaia, and the Festival Folk de Cantabria. She often appears in Galicia at venues such as the Festival do Mundo Celta de Ortigueira, San Froilán en Lugo, Festas de Maria Pita, Praza Maior de Ourense, Plaza de la Quintana of Santiago de Compostela, and Pontevedra.
Luis Zahera

José Luis Castro Zahera (born 23 May 1966) is a Spanish actor from Galicia. He is known for his performances in supporting roles in Galician and Spanish films and television series.
José Luis Castro Zahera was born on 23 May 1966 in Santiago de Compostela. Zahera earned early public recognition in his native Galicia for his performance as Petróleo in the series Mareas vivas. He made his feature film debut in José Luis García Sánchez's Divinas palabras (1987).
He won the Goya Award for Best Supporting Actor in 2019 for his performance as Cabrera in The Realm. He won another Goya for his supporting performance in The Beasts (2022), portraying spiteful villager Xan.
List of Intangible Cultural Heritage elements in Portugal

The United Nations Educational, Scientific and Cultural Organisation (UNESCO) identifies intangible cultural heritage as the "non-physical traditions and practices that are performed by a people". As part of a country's cultural heritage, they include celebrations, festivals, performances, oral traditions, music, and the making of handicrafts. The "intangible cultural heritage" is defined by the Convention for the Safeguarding of Intangible Cultural Heritage, drafted in 2003 and took effect in 2006. Inscription of new heritage elements on the UNESCO Intangible Cultural Heritage Lists is determined by the Intergovernmental Committee for the Safeguarding of Intangible Cultural Heritage, an organisation established by the convention.
Portugal ratified the convention on 21 May 2008. It registered its first element on the representative list in 2011.
Farruca

Farruca (Spanish pronunciation: [faˈruka]) is a form of flamenco music developed in the late 19th century. Classified as a cante chico, it is traditionally sung and danced by men. Its origin is traditionally associated with Galicia, a region in northern Spain.
An instrumental adaptation of the farruca was developed by guitarist Ramón Montoya and flamenco dancer Faíco in the 20th century. Others who stylized and expanded farruca include Antonio de Bilbao, Manolito la Rosa and El Batato. Although there are female flamenco dancers who exclusively danced farruca too (such as Rafaela Valverde "La Tanguera"), these female dancers originally danced the farruca wearing male clothing. Women dancers such as Carmen Amaya and Sara Baras have also created well-known versions of the dance.
Farruco is a way of calling the Franciscos and the Asturians in Andalusia. Farruco was also the name that people from Andalusia used to denominate people from Galicia, from where this song likely originates. In Flamenco, being mostly an oral tradition, the lyrics often give valuable hints about their origins, and Farruca lyrics undoubtedly allude to the Galicia region. Further proof can be established from the descending melody that is performed on the vowel 'a' at the end of each couplet and to close the "cante" (Spanish for song or singing), which in a certain way tends to imitate the Galician melos. Another feature of Farruca cante is the use of glossolalia, "con el tran-tran-tran-treiro", which is reminiscent of the Galician region. It has to be stressed, though, that to this day its geographic origin has not been proven scientifically.
The original dance version is due to the Sevillian dancer Faíco who was accompanied by Ramón Montoya, who is said to have invented the typical farruca melody for the guitar. The success was thunderous and from then on many other dancers stylized and expanded this flamenco style, such as El Gato or Antonio Gades. Montoya's dance adaptation of the farruca is seldom sung. It is commonly played in the key of A minor, with each compás equivalent to 2 measures of 4/4 time with emphasis on the 1st, 3rd, 5th, and 7th beats: [1] 2 [3] 4 [5] 6 [7] 8
The dance often has fast turns, quick intense footwork, held lifts and falls, dramatic poses and bursts of filigrana (often with a flat hand). It can also be danced with a cape.
Bien de Interés Cultural

Bien de Interés Cultural (Basque: Kultura Intereseko Ondasun, Catalan: Bé d'Interès Cultural, Valencian: Bé d'Interés Cultural, Galician: Ben de Interese Cultural) is a category of the heritage register in Spain. The term is also used in Colombia and other Spanish-speaking countries.
The term literally means a "good of cultural interest" ("goods" in the economic sense). It includes not only material heritage (cultural property), like monuments or movable works of art, but also intangible cultural heritage, such as the Silbo Gomero language.
Some bienes enjoy international protection as World Heritage Sites or Masterpieces of the Oral and Intangible Heritage of Humanity.
In Spain, the Bien de Interés Cultural category dates from 1985 when it replaced the former heritage category of Monumento nacional (national monument) to extend protection to a wider range of cultural property. The category has been translated as "Cultural Interest Asset." Monumentos are now identified as one of the sub-categories of Bien de Interés Cultural.
The movable heritage designated as Bienes de Interés Cultural ("Cultural Interest Assets") includes archeological artfacts, archives and large works of art. Such protected objects may well be kept in a building which is itself a BIC.
Under the Spanish system, regions maintain their registers of cultural heritage (see Patrimonio histórico español). There have been some differences in approach between autonomous communities. An example is bullfighting (which at a national level is now regulated by the Ministry of Culture). Madrid's regional government considers that bullfighting events should be protected as cultural heritage. In contrast, in Catalonia a ban on bullfighting came into effect in 2012, although this was later overturned by the Supreme Court.
Manis

Manis adalah salah satu dari lima sifat rasa dasar yang mengesan pengambilan makanan yang kaya karbohidrat sederhana seperti gula (yakni, kemanisan) atau sebatian yang mampu meniru sifat gula dan rasa "manis" itu sendiri.
Terdapat banyak sebatian kimia yang dikaji memberikan rasa manis pada pelbagai tahap berbeza-beza;
Manis-Manis Sayang

Manis-Manis Sayang merupakan sebuah filem Melayu yang diterbitkan di Malaysia pada 1983. Filem Manis-Manis Sayang diterbitkan dalam bentuk filem warna.
Filem Manis-Manis Sayang mula ditayangkan pada 1983 di pawagam seluruh negara. Menampilkan A. R. Badul dan ramai lagi.
Filem Manis-Manis Sayang diarah oleh pengarah M. Amin pada 1983.
Filem ini mengisahkan Jalil (A. R. Badul) telah menghantar surat untuk berhenti bekerja kerana terlalu marah dengan GM Bahadom (Hussein Abu Hassan) yang selalu memarahi dan memalukannya di hadapan khalayak ramai. Sementara itu, GM Bahadom telah menerima arahan dari Datuk (M. Suki) untuk menghantar seorang pegawai ke luar negara. Oleh kerana membencikan Jalil dan mahu memisahkannya dari Rosnah (Maria Arshad), GM Bahadom akan mencadangkan Jalil untuk dihantar ke luar negara.
Limau gedang

Limau gedang (Jawi: ‏لیماو ݢدڠ‎‎ , nama botani: Citrus × paradisi) ialah pokok limau subtropika dikenali dengan buahnya yang besar atau "gedang" dengan isi yang masam hingga separuh manis agak pahit. Buah ini berasal dari Barbados kacukan buah oren dan buah limau bali yang diperkenalkan dari Asia pada abad ke-17.
Pokok limau ini malar hijau, ia biasanya tumbuh mencapai ketinggian 5–6 meter. Namun, ada juga pokok yang boleh tumbuh setinggi 13–15 m. Daunnya panjang (sehingga 15 sentimeter), nipis dan berwarna hijau terang.
Bunga yang dihasilkan berkelopak empat putih berukuran 5 sm. Buahnya berbentuk sfera jingga-kekuningan berdiameter dari 10 hingga 15 sm. Isi buahnya bersegmen and berasid dengan warnanya berbeza mengikut kultivar dari putih, merah jambu hingga ke merah dengan tahap kemanisan yang berbeza (secara umumnya, isi buah yang merah akan lebih manis rasanya). Kultivar limau gedang yang pertama kali dipatenkan adalah "1929 US Ruby Red" (daripada jenis Redblush).
Pada tahun 2019, pengeluaran limau gedang dan limau bali sebanyak 9.3 juta tan metrik, didahului China dengan 53% jumlah pengeluaran sedunia, ia disusuli oleh Vietnam, Amerika Syarikat dan Mexico.
Boo & Me

Boo & Me ialah siri televisyen animasi-2D yang dihasilkan bersama oleh KidsCo dan studio animasi Malaysia Inspidea.
Rancangan ini menceritakan kisah seekor orang utan yatim piatu bernama Boo dan pengembaraannya di hutan hujan di Malaysia bersama rakan-rakannya iaitu Aiman dan Yasmin. Sepanjang siri ini, mereka mempelajari perkara yang berharga mengenai pemuliharaan, kepentingan melindungi alam sekitar dan cara perkara-perkara kecil dapat memberi kesan besar.
Siri pertama dilancarkan pada akhir 2009 dan pada bulan November 2010, diumumkan bahawa musim kedua ditayangkan pada musim bunga 2011. Pada 9 Mei 2011, saluran tersebut menayangkan versi khas daripada episod terakhirnya dengan kumpulan muzik pop Blue dari UK membawakan lagu mereka "I Can" yang merupakan pilihan kemasukan untuk Pertandingan Lagu Eurovision.
Muzik dan garis bawah untuk setiap episod digubah dan dihasilkan oleh Michelle Lee dan Jon Brooks.
Ferula assafoetida

Ferula assafoetida adalah sejenis pokok herba saka dalam genus Ferula berasal dari kawasan gurun di Iran dan gunung Afghanistan dan kebanyakannya ditanam lanjut di kawasan berdekatan India.
Rizomnya mengeluarkan sejenis getah berbau kuat yang boleh dikeringkan sebagai suatu rempah iaitu inggu memberi rasa wangi apabila dimasak seakan-akan bawang perai.
Pokok ini boleh tumbuh mencecah 1-2 meter tinggi dengan daun jenis majmuk. Akarnya mengeluarkan suatu getah berbau kuat pada asalnya berwarna putih sebelum bertindak balas menjadi kuning kemerahan sehingga akhirnya berwarna kehitaman.
Bunga yang dihasilkan pokok ini kecil mengumpul seakan bebola dengan 5 kelopak sekuntum berwarna kuning.
Rempah ini digunakan sebagai pembantu pencernaan, dalam makanan sebagai perasa, dan dalam penjerukan. Ia biasanya berfungsi sebagai penambah rasa dan, digunakan bersama-sama dengan kunyit, adalah komponen standard masakan India, terutamanya dalam kari dal, dan juga dalam banyak hidangan sayur-sayuran. Ia digunakan secara meluas dalam masakan India Selatan dan Maharashtrian, yang kebanyakannya vegetarian, dan sering digunakan bagi mengharmonikan komponen manis, masam, masin dan pedas dalam makanan. Asafutida juga menjadi alternatif vegetarian untuk membuat rasa makanan lebih penuh berperisa dan sedap. Rempah ini ditambah ke dalam makanan pada masa penyesuaian rasa. Kadang-kadang asafutida kering dan kisat (dalam kuantiti yang sangat sedikit) boleh dicampur dengan garam dan dimakan dengan salad mentah.
Klorofil

Klorofil atau zat hijau merupakan pigmen fotosintesis yang boleh dijumpai dalam kebanyakan tumbuhan, alga dan sianobakteria. Namanya berasal daripada bahasa Greek lama: χλωρός, chloros = hijau dan φύλλον, phyllon = daun. Klorofil berfungsi untuk menukarkan tenaga cahaya matahari kepada makanan pada tumbuhan dalam proses yang dikenali sebagai fotosintesis. Klorofil yang berbentuk merupakan bintil berpigment hijau dikenali sebagai kloroplas.
Klorofil menyerap cahaya yang paling baik pada spektrum elektromagnet bahagian biru, diikuti oleh bahagian merah. Sebaliknya, ia ialah penyerap yang lemah pada bahagian hijau dan hampir hijau spektrum, yang ia pantulkan, lalu menghasilkan tisu mengandungi klorofil berwarna hijau. Molekul klorofil secara khusus teratur pada dan sekitar fotosistem yang terbenam dalam membran tilakoid pada kloroplas. Dua jenis klorofil wujud dalam fotosistem tumbuhan hijau, iaitu klorofil a dan b.
Klorofil pertama kali diasingkan dan dinamakan oleh Joseph Bienaimé Caventou dan Pierre Joseph Pelletier pada tahun 1817.
Menggantung hijau

Upacara menggantung hijau ialah upacara Kristian Barat di mana banyak jemaah dan orang ramai menghiasi gereja mereka, serta bangunan lain (seperti YWCA atau universiti), dengan Hiasan Kedatangan dan Krismas. Ini dilakukan pada atau terus sebelum mula musim Adven, sebagai persediaan untuk Minggu Krismas.khidmat melibatkan penempatan tumbuh-tumbuhan malar hijau di paroki. Barangan seperti kalungan malar hijau, dalam agama Kristian, membawa simbol agama kehidupan kekal, konsep teologi dalam kepercayaan itu. Oleh itu, semasa liturgi, "Petikan Alkitab dan bacaan lain membantu menjelaskan kepentingan holly, cedar, karangan bunga Advent, Pokok Krismon, dan sebarang hiasan khas lain".Pokok Krismas kerap didirikan semasa menggantung hijau, walaupun kadangkala dibiarkan kosong sehingga Malam Krismas.
Kategory:Adven Kategory:Hiasan Krismas Kategory:Perayaan Krismas
Templat:Perayaan Kristian
Kill Bill: Volume 1

Kill Bill: Volume 1 adalah sebuah filem genre aksi dan seni bela diri tahun 2003 dari Amerika Syarikat ditulis dan diarahkan Quentin Tarantino. Ia dibintangi oleh Uma Thurman sebagai Bride / Kiddo, seorang wanita yang membalas dendam terhadap pasukan pembunuh upahan Viper (dibintangi Lucy Liu, Michael Madsen, Daryl Hannah dan Vivica A. Fox) dan pemimpin mereka Bill (David Carradine) selepas mereka cuba membunuhnya, suaminya serta anaknya yang masih dalam kandungan lahir.
Seorang wanita yang lengkap dengan berpakaian gaun pengantin, Meraikan satu majlis perkahwinan di El Paso, Texas, Tetapi dicemari dengan insiden yang malang apabila pasangan tersebut telah diserang oleh Skuad Pembunuh Upahan Viper Deadly. Bride / Beatrix Kiddo / Kiddo (Uma Thurman) sempat memberitahu kepada ketua kumpulan tersebut Bill (David Carradine), bahawa dia sedang hamil. Akan tetapi, Bill tetap menembaknya dia di kepala.
Polis menyiasat pembunuhan beramai-ramai di dalam gereja. Pihak polis mendapati Kiddo masih hidup tetapi koma. Di hospital, Elle Driver (Daryl Hannah) bersiap untuk membunuh Kiddo melalui suntikan maut, tetapi Bill membatalkan misi itu pada saat akhir, memandangkan ia tidak boleh dibunuh kerana Kiddo tidak dapat mempertahankan dirinya.
Empat tahun kemudian, Kiddo telah sembuh dari koma dan terkejut mendapati dia tidak lagi hamil. Dia membunuh seorang pekerja hospital yang telah merogolnya semasa dia koma. Namun, kakinya masih lumpuh akibat koma yang terlalu lama. 13 jam kemudian, baharulah kakinya pulih sepenuhnya. Dia mengambil traknya, dan terus merantau untuk menyelesaikan dendam terhadap untuk Bill dan keempat-empat anggota yang lain, dia memilih sasaran pertamanya iaitu O-Ren Ishii (Lucy Liu), kini pemimpin yakuza di Tokyo. Ibu bapanya telah dibunuh oleh yakuza lain ketika dia masih berusia 5 tahun, dia membalas dendam pada bos yakuza tersebut 6 tahun kemudian dan menggantikan bapanya selepas tamat latihannya sebagai pembunuh elit.
Kiddo pergi ke Okinawa, Jepun, untuk mendapatkan pedang dari seorang legenda samurai, Hattori Hanzō (Sonny Chiba), yang telah bersumpah untuk tidak lagi membuat pedang lagi. Setelah mengetahui bahawa sasarannya adalah Bill, bekas pelajar yang mengkhianatinya, dia segera menghasilkan pedang terbaik untuknya. Kiddo berjaya menjejaki O-Ren di sebuah restoran di Tokyo yang dinamakan House of Blue Leaves, dan berjaya mengalahkan dan membunuh ke semua ahli yakuza yang lain, termasuk kumpulan Crazy 88 yang diketuai oleh Johnny Mo, (Gordon Liu) yang merupakan pengawal kepada O-Ren sebelum membunuhnya. Kemudian dia dan O-Ren bertarung di sebuah taman di perkarangan restoran itu, dan berjaya memenggal kepalanya dengan pedang lagenda itu. Dia menyeksa Sofie Fatale, pembantu O-Ren, untuk mendapatkan maklumat mengenai Bill, dan meninggalkannya sebagai tebusan kepada Bill kerana telah mengkhianati ketuanya. Sofia juga telah memberitahu kepada Kiddo bahawa anak perempuannya BB masih hidup dan dijaga oleh Bill dengan sebaiknya. Misi membalas dendam dan mencari anaknya semula dirungkaikan di dalam Filem Kill Bill: Volume 2.
Hugh Grant

Hugh John Mungo Grant (lahir 9 September 1960) ialah seorang pelakon dan penerbit filem England. Grant telah menerima Anugerah Golden Globe, BAFTA, dan Honorary César untuk karyanya. Setakat 2018, filemnya telah meraih sejumlah AS$3 bilion seluruh dunia dari 29 keluaran teatrikal. Salah satu tokoh terkenal dalam budaya popular Inggeris 1990-an, Grant kemudiannya mempunyai hubungan berprofil tinggi dengan Elizabeth Hurley, yang merupakan tumpuan perhatian ramai di media Inggeris dan antarabangsa.