Chichito Cabral

Mario "Chichito" Cabral Bruzzatto (Montevideo, 24 de diciembre de 1936) es un músico uruguayo, percusionista, compositor y cantante, pionero en la Música Popular Uruguaya, influyente de varias generaciones de músicos percusionistas. Además, padre del legendario grafitero y rapero, ya fallecido, Felipe Plef Cabral.
Nacido en el barrio del Cerrito de la Victoria, en Montevideo, desde niño se interesa en los tambores de Candombe que marchaban por la calle. A los cuatro años se muda con su familia al barrio de La Mondiola (Osorio y 26 de marzo). A los once años tiene sus primeras experiencias en un grupo que se forma en el barrio: "Gonzalito y su Habana", integrado por Piano y una sesión rítmica donde Chichito toca el Bongó. Su amor por este instrumento se debe a que de adolescente, escucha al Trío Los Panchos por primera vez y queda hipnotizado. Desde 1953 a 1959 realiza estudios de percusión con el bongocero peruano Fausto y con el Mtro. Héctor Ocampo (baterista y bongosero) quien le consigue, luego de varias clases, el trabajo de acompañar a "Las Rumberas", siendo menor de edad.​​
Cuenta Chichito en el capítulo de "Músicos en la Ciudad" de TV Ciudad:
La primera Orquesta (Sonora) en la que toca es la de Raúl Noda, acompañando a infinidad de artistas extranjeros de los más diversos géneros, entre los que se destacan: Celia Cruz, Olga Guillot, José Feliciano y Bienvenido Granda. Siempre se auto-definió como "Bongosero" más que "Conguero", aunque en realidad fue un virtuoso tanto en el Bongó como en las Tumbadoras, influyendo a su generación y también a las venideras. ​
En el 61 lo llaman a tocar con los "Lecuona Cuban Boys" para hacer una suplencia del bongocero y viaja a Hamburgo (Alemania). En Montevideo se demoran los trámites de visado y cuando llega a la cita los "Lecuona" ya habían partido de gira. Ahí Chichito se vincula con Tito Zaban (Flautista y saxofonista de Xavier Cugat), con los "Capa Negra" (Flamenco Pop), entre muchos músicos con los que frecuentaba la movida musical en Hamburgo.​
Otro privilegio que tuvo Chichito en esa época, y justamente en Hamburgo, fue conocer en vivo a una incipiente banda británica que posteriormente revolucionaria la música para siempre: "The Beatles". Chichito cuenta en una entrevista que le hiciera Eduardo Darnauchans en mayo de 1995, para la Revista Postdata: ​
Es un ritmo creado por Eduardo Mateo y Chichito, muy popular y generalizado entre los tocadores de esa generación, influyendo a las generaciones posteriores. El musicólogo Guilherme de Alencar Pinto, en su libro "Razones locas", describe las características de este toque de percusión:
Ejemplos:
La síntesis rítmica que se logra al transportar el toque de los tres tambores de Candombe a las tumbadoras, es en buena medida legado de Chichito Cabral, con la tumbadora más grave ("Hembra") a la izquierda y la tumbadora más aguda ("Macho") a las derecha, en los tocadores diestros. Básicamente la mano izquierda hará una suerte de toque de tambor Piano, mientras que la derecha simulará el toque de tambor "Chico". En el tema "Los colores" del primer LP de Chichito "Pa' Chimasa y los tocadores" (track A4), se puede escuchar este toque de Candombe de tumbadoras.
Principales bandas que integró:
Chichito aporta para El Kinto su famoso tema "Don Pascual", clásico ya de la Música Popular Uruguaya:
En el primer LP de Tótem Chichito Cabral compone en letra y música, "Días de esos" (track A4), tema en el que interpreta un formidable solo de Bongó:
En el LP "Descarga" compone, en letra y música, el clásico tema por el que Chichito es más conocido: "Orejas" (track A2):
En el LP "Corrupción", Chichito compuso, en letra y música, un tema para dos de sus hijos: "A Victoria y Federico" (track A3):
En esta etapa Chichito compone en letra y música "El Púa", reafirmando su afición por la pesca:
En abril de este año Chichito viaja a Sídney, Australia, a participar con el Grupo "Malembe", integrado por Uruguayos, en el Festival Internacional "Carnival 77". Las intenciones de fondo eran trabajar, y posteriormente emigrar con toda la familia. La situación en Uruguay era muy complicada políticamente (iban cuatro años de dictadura opresiva), poco trabajo y la migración para los uruguayos era una alternativa perfectamente viable. Consigue trabajo en una fábrica de caños para las petroleras, y tiene un accidente en una mano. Esto, más la nostalgia, la soledad y extrañar mucho a la familia, le hace imposible la adaptación volviendo a Montevideo seis meses después. ​
Así se titula el tema que Chichito le dedicó a su barrio querido, "La Mondiola". Es el track A4 del LP "La Tocata". ​
El "Federico" que menciona la letra es Federico García Vigil, "La Tuerca" es Carlos "Caio" Vila (baterista de Los Shakers), y el "Taller de los inútiles" ​​ era el taller de Moisés Rouso (guitarrista de los Hot Blowers), un taller mecánico, punto de reunión de toda una generación de músicos que luego fueron importantísimos en la MPU: Hugo Fattoruso, Osvaldo Fattoruso, Rubén Rada, Manolo Guardia, Luis Pasquet, Hebert Escayola, Urbano Moraes, Hugo Balzo, Jaurés Lamarque Pons, Daniel "Bachicha" Lencina, Eduardo Useta, Domingo "Mingo" Medina, Edunio Gelpi, Roberto "Pelín" Capobianco (bajista de Los Shakers), entre otros. ​
En toda la obra de Chichito el tema de la pesca se trasluce con claridad: "Don Pascual", "Orejas", "La última estrella", "El Púa". Sin dudas que esa afición lo inspiraba en sus "bajadas a la Rambla" (a la altura de la calle Magallanes). Iba a pescar más por una desconexión y estar tranquilo con el mar y los compañeros pescadores que a pescar mismo (que la suerte no eran mucha...). Los pescadores y también los perros fueron fuente de inspiración para el tema emblemático de Chichito: "Orejas". ​
El título de este disco, en su dedicatoria a "Chimasa", Chichito se refiere a su compañera de vida María Sara Estavillo: CHI (Chichito) y MASA (María Sara). María Sara conoce a Chichito en una reunión de unos amigos en común, cuando Chiche volvía de Alemania, en 1962. Se casaron cinco años después y siempre juntos, hasta este presente octogenario y... batallando con sus nanas... La carrera monumental que Chichito pudo forjar, es sin duda, fruto de los dos y también de la familia toda. El reflejo de ese amor inmenso está en muchos temas compuestos por él:
Es esa misma familia la que tuvo (y aún tiene), que soportar la pérdida de Felipe (Plef), el hijo menor, el hermano menor, el artista callejero, grafitero asesinado impunemente el 16 de febrero de 2019. En enero de 2024, el caso sigue estando aún irresoluto por la Justicia...​​
En el tema "Don Pascual" (track B3) se puede escuchar a Victoria Cabral (hija mayor de Chichito) y a Chimasa haciendo coros. ​
Participaron: Hugo Fattoruso: Piano Yamaha (A1,B4), Sint. ARP Quadra y Oddyssey (A1), Raúl Medina: Piano Yamaha, Sintetizadores (A2,B3), Rolando Fleitas: Piano Yamaha, Sint. ARP Quadra y Axxe, Voz (B1), Coros (B2,B3), Chichito Bella: Piano Yamaha (B2), Julio Frade: Piano Yamaha (B5), Héctor Regalini: Efectos electrónicos (A2), Strings (B1), Sintetizador (A3), Roberto Giordano: Guitarra eléctrica (A2,A3,B3), Unísono, Silbido, Piano, coro (A3), Guitarra española (B1), Ricardo Lacuán: Guitarra eléctrica (B4), Pippo Spera: Guitarra Ovation (B5), Urbano Moraes: Bajo (A2), Roberto Da Silva: Bajo (A3), Coros (A3,B2), Walter "Café" Rivero: Bajo (A1), Aldo De Ferrari: Bajo (B2), Eduardo Márquez: Bajo (B4), Gustavo "Mamut" Muñoz: Bajo (B4), Osvaldo Fattoruso: Bajo (A1), Batería (A1,B4), Marcos Gabay: Contrabajos (2) (A4), Bajo (B5), Coros (B5), Daniel "Bachicha" Lencina: Trompeta (A1), Jorge Bingert: Saxo barítono (B2), Osvaldo Silva: Trombón (B5), Santiago Ameijenda: Batería (B2), Roberto Galletti: Batería (B1), Cencerro (A2), Gastón Buenseñor: Batería (B2), Hugo Jasa: Batería (B3), Ruben Rada: Voz, Congas, Bongó (A4), Luis "Negro" Da Silva: Caxixi (A3), Yamandú Pérez: Tumbadoras (B5), Gastón Ciarlo "Dino": Coros (B5), Jorge Do Prado: Coros (B5), Carlos Rodríguez: Coros (B5), Victoria Cabral: Coros (B3), Chimasa: Coros (B3), Eduardo Romaniello: Coros (B3), Mario "Chichito" Cabral: Voz (todos los temas), Congas (A1,A2,A3,A4,B1,B3,B4), Bongó, (A1,A4,B2,B4,B5), Timbales (A5), Maderas (A1,A3,B1,B4), Güiro (A1,A2), Chékere (A4), Pito (A2), Barriga (A4), Matesilbado (A4), Balas (A1,B4), Llaves (A1), Tambor Piano (B2), Vaso de "lija" (A1,B2), Balde agua "IFU" (B4), Cencerro (B5). ​
La enorme cantidad de músicos participantes del primer disco solista de Chichito, demuestra a las claras el cariño y el respeto de sus colegas.
Participaron: Mario "Chichito" Cabral: (voz, percusión), Noelia: (voz), Beatriz Santos: (voz), Mónica Luz: (voz), Luis Alderotti: (teclados), Rolando Fleitas: (teclados, voz), Héctor Regalini: (teclados), Roberto Giordano: (guitarra), Jorge Do Prado: (guitarra), Marcos Szpiro: (flauta, guitarra), Roberto Da Silva: (bajo), Jorge Sadi: (bajo), Daniel Jacques: (bajo), Roberto Galletti: (batería), "Tico": (batería), "Mariano": (batería), M. González: (batería). ​
En el tema "Chancletea" (track A3) vuelve a cantarle a su compañera de vida, Chimasa:
Participaron: Diego Ebeler: Teclados (A1), Piano (A3), Daniel Jaques: Bajo (A1,A3,B3,B5,B4), Coros (A1,A3,B1,B3,B5,B4), Gustavo Rodríguez: Batería (A1), José Píriz: Saxo (A1), Mario "Chichito" Cabral: Voz (A1,B2,A5,A3,B1,B3,B5,A2,B4), Percusión (A1,B2,A5,A4,A3,B1,B3,B5.A2,B4), Leslie Piguilem: Coros (A1), Giselle Piguilem: Coros (A1), Rolando Fleitas: Teclados (B2,A3), Coros (A3,A2), Marcos Szpiro: Guitarra (B2), Roberto Giordano: Guitarra (B2), Coros (B5), Roberto Da Silva: Bajo (B2, A2), Coros (A2), Roberto Galletti: Batería (B2), José Luis "Pepe" Guerra: Voz (A4), Guitarra (A4), Andrés Bedó: Teclados (A4), Jaime Roos: Bajo (A4), Yanina Guerra: Voz (A4), Daniel Blanco: Coros (A3), Hugo Fattousso: Teclados (B1), Ringo Thielman: Bajo (B1), José Luis Pérez: Timbales (B1,A2), Batería (B4), Amilcar Rodríguez: Teclados (B3), Bajo (B3,B5), Guitarra (B3), Chiche Bella: Piano (B3), Chimasa: Coros (B5), Pi: Coros (B5), Careca García: Percusión (B5), Pipo Esmoris: Percusión (B5), José Pedro Beledo: Teclados (A2), Leonardo "Bolsa" Amuedo: Guitarra (B4).​
Chichito fue siempre un percusionista dúctil y de gran talento, además de respetado y muy querido por sus colegas, características que lo llevaron a ser convocado por infinidad de artistas de muy variados géneros: Eduardo Mateo, El Kinto, Combo Camagüey, Manolo Guardia, Rubén Rada, El Sindykato, Totem, Gastón Ciarlo, Julio Frade, Conjunto 03, Lucio Muniz, Los Olimareños, Larbanois-Carrero, Carlos Canzani, Hugo Trova, Jorge Galemire, Almango, Yamandú Pérez, Carlos Benavídez, José Luis Guerra, Fernando Cabrera, Quo Vadis, Repique, Andrés Stagnaro, Los Vidalín, Jorge Alastra & German Bense, Lady Jones, Solipalma, Murgamérica, Los del Pueblo, entre muchos.
Estuvo activo hasta 2005-2006. En este foto-montaje se lo puede escuchar, con 69 años, cantando "Orejas" en la Sala Zitarrosa. El grupo estuvo integrado por: José Barroso (guitarra), Gustavo Goldman (teclados), Andrés Puppo (bajo), Emilio Barroso (bongó), Mario "Chancho" Lencina (batería) y Chichito Cabral (voz y percusión). ​