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Camelô

Um vendedor ambulante, no Brasil comumente chamado camelô, marreteiro ou, em alguns locais da Região Nordeste do Brasil, galego, é um comerciante de rua geralmente parte da economia informal ou clandestina, com banca improvisada, em especial nas grandes cidades.
A palavra camelô é um galicismo (provém de camelot, em francês, "vendedor de artigos de pouco valor"). Camelô e ambulante são sinônimos, só que o primeiro termo é uma denominação popular e o segundo é uma designação utilizada em legislação que regula o exercício de vendas em um ponto fixo ou em movimento.
Os camelôs são muitas vezes combatidos pelas autoridades governamentais, entrando frequentemente em conflito aberto com estas, uma vez que, segundo estas autoridades eles:
Também são considerados um reflexo de eventuais crescimentos do desemprego, embora seu modo de vida não seja considerado desemprego e sim subemprego.
O comércio informal em São Paulo se concentra nos locais onde há maior tráfego de pedestres, em especial os arredores de estações de metrô e terminais de ônibus, bem como os grandes centros de comércio popular como o Brás, o Bom Retiro e a região da rua 25 de Março. Áreas históricas da cidade como a região do Anhangabaú já foram também locais de grande concentração de comércio ambulante mas, devido a iniciativas de regulamentação das últimas gestões na prefeitura, o número de camelôs nessa área tem diminuído muito, embora ainda seja possível encontrar alguns Nas áreas nobres da cidade praticamente não há comércio ambulante.
Assim como em São Paulo, os camelôs no Rio de Janeiro se concentram nas regiões de maior tráfego de pedestres, incluindo áreas históricas e turísticas, como a região das praias.
Em Belo Horizonte, os camelôs foram retirados das calçadas e reunidos em dois grandes shoppings populares. Um é chamado Xavantes e o outro, Oiapoque (popularmente chamado shopping "Oi"). Num primeiro momento, houve divergência de opiniões entre os próprios camelôs e a população, sobre se a iniciativa daria certo ou não. Alguns dos comerciantes se revoltaram, dizendo que seriam prejudicados. Os resultados, no entanto, foram aprovados pela população em geral, uma vez que as ruas ficaram desobstruídas. As antigas barracas foram transformadas em pequenas lojas.
O comércio ambulante em Curitiba foi alocado nas chamadas Ruas da Cidadania, que são espaços fechados onde há grande concentração de serviços. Fora desses lugares, há pouco comércio ambulante, praticamente restrito a algumas poucas ruas do centro histórico e nos bairros periféricos.
Em São José do Rio Preto, cidade do interior paulista, a localização do comércio se concentra em praça pública no centro da cidade. Os camelôs negociam uma grande variedade de artigos, de várias origens, principalmente produtos provenientes do Paraguai e São Paulo. Há um projeto da prefeitura, em andamento, em que se construirá um shopping popular para que esses trabalhadores possam deixar de ser informais.
Nancy Wanderley

Stellita de Souza, conhecida pelo nome artístico de Nancy Wanderley (Rio de Janeiro, 25 de fevereiro de 1927 — Florianópolis, 19 de dezembro de 2008) foi uma atriz, dubladora, locutora e comediante brasileira.
Foi a primeira esposa do humorista Chico Anysio, com quem teve o filho também ator, Lug de Paula, o "Seu Boneco" da Escolinha do Professor Raimundo.
Estreou no cinema, em 1954, no filme O petróleo é nosso. Depois participou de comédias como O Primo do Cangaceiro, No Mundo da Lua, Massagista de Madame, O Batedor de Carteiras, O Camelô da Rua Larga, Quem Roubou Meu Samba?, O Palhaço o Que É? e Samba em Brasília.
Trabalhou na Rádio Mayrink Veiga e em vários programas de humor na década de 1960 nas TVs Excelsior e Tupi. Participou de apenas uma telenovela, Rosa Baiana, na TV Bandeirantes, em 1981, onde viveu um personagem central da trama escrita por Lauro César Muniz.
Morreu aos 81 anos, de insuficiência respiratória, após uma semana de internação no Hospital Governador Celso Ramos, em Florianópolis.
Alexandre Luiz Giordano

Alexandre Luiz Giordano (São Paulo, 26 de junho de 1973) é um empresário e político brasileiro, filiado ao Movimento Democrático Brasileiro (MDB). Atualmente, é senador da República pelo estado de São Paulo.
Eleito em 2018 primeiro suplente de senador na chapa de Major Olímpio (titular) e Marcos Pontes (segundo suplente). Com a morte de Olímpio, assumiu o cargo em 31 de março de 2021.
Em agosto de 2021, Alexandre Giordano filiou-se ao MDB. Antes disso, fez parte do Partido Social Liberal (PSL), Partido da Social Democracia Brasileira (PSDB) e Partido Verde (PV).
Giordano foi apontado como peça chave do acordo entre Brasil e Paraguai para a venda da energia paraguaia excedente da Usina Hidrelétrica de Itaipu à empresa Léros. Esta crise quase levou a um processo de impeachment no Paraguai do então presidente do país.
Na cidade de São Paulo, ás vésperas das eleições municipais de 2024, o senador declarou seu apoio ao pré-candidato esquerdista, Guilherme Boulos (PSOL). Mesmo sendo afiliado no partido que o incumbente no cargo executivo paulistano Ricardo Nunes, o senador ganhou pequena notoriedade após criticar muito a ideia do prefeito anunciar um policial militar da reserva, cel. Mello Araújo, como companheiro na chapa de Nunes á sua reeleição.
Mário Gomes

Mário Gomes (Rio de Janeiro, 11 de dezembro de 1952) é um ator brasileiro.
Mario estreou na televisão em 1970, na telenovela A Mansão dos Vampiros, uma das últimas produzidas pela extinta TV Excelsior. No mesmo ano participou do filme Anjos e Demônios, porém não foi creditado.
Em 1972 atuou na peça de teatro O Peru e paralelamente interpretou o dublê do ator Jece Valadão, na novela Tempo de Viver. Neste mesmo ano, estreou na TV Globo, ganhando pequenos papéis nas novelas Bicho do Mato e A Patota.
Em 1975 ganhou destaque na novela Gabriela.
Em 1976 interpretou seu primeiro protagonista na novela Duas Vidas, junto com Daniel Filho e Betty Faria. O tema musical do personagem do Mario Gomes era interpretado por ele mesmo, com a música Chiclete e Cabochard. A aventura nesta música fez com que ele lançasse um álbum musical chamado Mario Gomes em 1977.
Permaneceu na TV Globo até 1985, sendo dispensado após o fim da novela Vereda Tropical. Retornou em 1988 e permaneceu até 2008.
Em julho de 2009 assinou contrato com a Record TV, onde permaneceu até 2014.
Em 2018 retornou à TV Globo para fazer uma participação na novela Tempo de Amar.
No início de 1977, teve um romance com Betty Faria, nos bastidores da novela Duas Vidas. Na época, Betty era casada com Daniel Filho, o diretor da novela, o casamento entrou em crise e depois veio a separação.
Em março do mesmo ano, o ator virou notícia de uma maneira nada agradável. O jornal Luta Democrática, conhecido por sensacionalismo, publicou uma nota afirmando que o ator Mario Gomes "havia dado entrada num hospital entalado numa cenoura". O boato rapidamente se espalhou, prejudicando a carreira do ator, que passou a ser cerceado e chamado de maneira pejorativa. Apesar de ter processado o jornal, o estrago que essa notícia causou foi grande. Na epóca, Mario havia lançado um LP, mas não conseguiu trabalhar na divulgação pois estava completamente sujo por esta notícia, o que fez ele dar uma pausa tanto na carreira musical quanto na de ator. Mario atribui estas fake news ao produtor artístico Carlos Imperial e ao diretor Daniel Filho, que na época estava super ressentido pela traição em seu casamento.
Cruz Verde Internacional

A Cruz Verde Internacional é uma Organização ambiental fundada em 1993 pelo antigo líder da União Soviética Mikhail Gorbachev, criada sobre um trabalho iniciado em 1992 pela Earth Summit (realizado no Rio de Janeiro, Brasil). A organização publica uma newsletter, assim como uma publicação chamada "Antarctica: the Global Warning".
A organização está em trinta e um países.
Parámo de Cruz Verde

O páramo de Cruz Verde é um páramo situado a leste do Distrito Capital de Bogotá e na zona sudeste do departamento colombiano de Cundinamarca. Faz parte do mesmo sistema do páramo de Sumapaz.
O páramo de Cruz Verde encontra-se entre os 3.300 e os 3.700 msnm. Encontra-se ao oriente de Bogotá, ocupando territórios do Distrito Capital, e dos municípios de Chipaque, Ubaque, Choachí e um pequeno fragmento da Calera.
Em seu território nascem o rio Fucha, cujo curso se encontra na sabana de Bogotá, e o rio Palmar, que banha o município de Ubaque.
Contêm um bosque secundário e afloramentos geológicos de rochas sedimentarias do cretáceo e do terciário. Alberga uma grande variedade de espeletias e samambais. Em seu território encontra-se o Parque Ecológico Matarredonda. Apresenta diferentes banhados interconectados.
A princípios do século XIX foi um dos territórios visitados na região pelos naturalistas europeus Alexander von Humboldt e Aimé Bonpland.
Santa Cruz da Baixa Verde

Santa Cruz da Baixa Verde é um município brasileiro do estado de Pernambuco. O município é composto pelo distrito sede e pela Vila de Jatiúca e sítios circunvizinhos. Sua população estimada no ano de 2024 era de 11.933 habitantes, sendo o 11º município mais populoso da Microrregião do Pajeú.
Historiadores mencionam que o Padre Ibiapina, em suas andanças pelo interior do Nordeste, estivera na localidade no final do século XIX, onde pregou missões na antiga “Fazenda Brocotó”, e lá ergueu um cruzeiro o qual tem origem o seu primeiro nome: Santa Cruz.
Com o passar do tempo, por estar situada entre serras, em uma planície "baixa e verde", localizada em cima da “Serra da Baixa Verde”, o lugar passou a denominar-se de “Santa Cruz da Baixa Verde, Baixa Verde era o nome do distrito que depois passou a ser chamado Triunfo, ao qual o então distrito de Santa Cruz pertencia.
Segundo registros do IBGE, a cidade passou por diversas denominações. Relacionaremos aqui, as alterações que a “Capital da Rapadura” sofreu em seu nome até ser legalmente reconhecida como “Santa Cruz da Baixa Verde”.
1º denominação - Em divisão administrativa referente ao ano de 1911, figura no município de Triunfo o distrito de “Santa Cruz”.
2º denominação - No quadro fixado para vigorar no período de 1939-1943, o distrito de Santa Cruz permanece em Triunfo, com a denominação de “Baixa Verde”.
3º denominação - Pelo Decreto-lei Estadual n° 952, de 31 de dezembro de 1943, o distrito de Baixa Verde passou a denominar-se “Brocotó”, 2° distrito e sede de vila do município de Triunfo.
4º denominação - A Lei Estadual n° 1.795, de 17 de dezembro de 1953, mudou a denominação de Brocotó para “Santa Cruz da Baixa Verde”.
Em 20 de dezembro de 1963 a Lei Estadual n° 4.973 elevou o distrito à categoria de município e sua sede à de cidade.
Pelo acórdão do Tribunal de Justiça, mandado de segurança n° 56.949, de 31 de julho de 1964, o município de Santa Cruz da Baixa Verde foi extinto, sendo seu território reanexado ao município de Triunfo.
A Lei Estadual n° 10.620, de 1° de outubro de 1991, criou novamente o município, com a mesma denominação, desmembrado de Triunfo. Foi instalado em 1° de janeiro de 1993.
Localiza-se a uma latitude 07º49'14" sul e a uma longitude 38º09'10" oeste, estando a uma altitude de 852 metros. Possui uma área de 115 km². Santa Cruz da Baixa Verde é conhecida como a capital da rapadura. Seu principal produto agrícola é a cana-de-açúcar que é a matéria prima para a fabricação da rapadura.
Dasani

Dasani é uma marca de água engarrafada, comercializada pela empresa The Coca-Cola Company desde 1999.
A água Dasani recorre a fortes campanhas de marketing, vendo o seu produto colocado em filmes como You Got Served e séries de televisão como The West Wing. O nome Dasani foi escolhido após inquéritos aos consumidores mostrarem que este era considerado "relaxante" e que sugeria "pureza".
A marca foi lançada no Brasil, mas em 2003 mudou o nome para Aquarius.
Nos Estados Unidos, A Coca-Cola usa água da torneira do serviços municipais locais, filtrando-a através de um processo de osmose inversa, e acrescenta alguns minerais, incluindo sulfato de magnésio (Sais Epsom), cloreto de potássio e sal de mesa (cloreto de sódio).
A Dasani foi lançada no Reino Unido a 10 de Fevereiro de 2004. O lançamento do produto foi considerado um "desastre", um "fiasco" e uma verdadeira catástrofe de relações públicas.
Os primeiros anúncios publicitavam a Dasani como "bottled spunk" ou associada à expressão "can't live without spunk". Estes slogans não levaram em conta que a palavra "spunk" no Reino Unido é usada como calão para sémen.
Foi largamente reportado que a Dasani era água da torneira posteriormente tratada e engarrafada. Embora a Coca-Cola nunca tenha implicado que a Dasani originava numa nascente ou outra fonte natural, todas as campanhas de marketing a retratavam como particularmente "pura". Foi lançada uma investigação para apuramento dos factos.
A 18 de Março de 2004 as autoridades do Reino Unido encontraram uma concentração de brometo, substância suspeita de ser cancerígena, e em quantidade considerada prejudicial. A Coca-Cola retirou de imediato meio milhão de garrafas do mercado e cancelou a marca "Dasani" no Reino Unido.
Grafito

Em artes visuais, o grafito ou grafite ou grafíti (aportuguesamento do italiano graffiti, plural de graffito) é uma arte, na forma de uma inscrição caligrafada de elaboração mais complexa que a pichação ou um desenho pintado sobre um suporte em espaços públicos que não são previsto para esta finalidade (como em paredes), existente desde o Império Romano.
Por muito tempo visto como um assunto irrelevante ou mera contravenção, atualmente o grafite já é considerado como forma de expressão incluída no âmbito das artes visuais, mais especificamente, da arte urbana — em que o artista aproveita as paredes, criando uma linguagem intencional para interferir na cidade. Entretanto, há quem não concorde, equiparando o grafite à pichação. Grafitar locais públicos ou privados, sem autorização dos respectivos proprietários, é atividade proibida por lei em vários países.
Normalmente distingue-se o grafite, de elaboração mais complexa, da simples pichação, quase sempre considerada como contravenção. No entanto, muitos grafiteiros respeitáveis, como Os Gémeos, autores de importantes trabalhos em várias paredes do mundo, aí incluída a grande fachada da Tate Modern de Londres, admitem ter um passado de pichadores. Na língua inglesa, contudo, usa-se o termo graffiti para ambas as expressões.
A partir do movimento contracultural de maio de 1968, quando os muros de Paris foram suporte para inscrições de caráter poético-político, a prática do grafite generalizou-se pelo mundo, em diferentes contextos, tipos e estilos, que vão do simples rabisco ou de tags repetidas ad nauseam, como uma espécie de demarcação de território, até grandes murais executados em espaços especialmente designados para tal, ganhando status de verdadeiras obras de arte. Os grafites podem também estar associados a diferentes movimentos e tribos urbanas, como o hip-hop, e a variados graus de transgressão.
Dentre os grafiteiros, talvez o mais célebre seja Jean-Michel Basquiat, que, no final dos anos 1970, despertou a atenção da imprensa nova-iorquina, sobretudo pelas mensagens poéticas que deixava nas paredes dos prédios abandonados de Manhattan. Posteriormente Basquiat ganhou o rótulo de neoexpressionista e foi reconhecido como um dos mais significativos artistas do final do século XX. Atualmente no século XXI, muitas pessoas usam o grafite como arte em museus de arte.
American Graffiti

American Graffiti (br: Loucuras de Verão / pt: American Graffiti - Nova Geração) é um filme estadunidense de 1973, do gênero comédia dramática, dirigido por George Lucas.
Faturou U$ 140 milhões.
Em 1962, numa pequena cidade dos Estados Unidos, Curt e Steve vivem grandes aventuras no último dia de verão, antes de partirem para a universidade.
Óscar 1974 (EUA)
Globo de Ouro 1974 (EUA)
BAFTA 1975 (Reino Unido)
Festival de Locarno 1973 (Itália)
Prêmio NSFC 1974 (National Society of Film Critics Awards, EUA)
Prêmio NYFFC 1974 (New York Film Critics Circle Awards, EUA)
Vhils

Alexandre Manuel Dias Farto CvSE (Vhils, como é conhecido na cultura graffiti) (Lisboa, 1987) é um pintor e grafiteiro português, conhecido pelos seus "Rostos" esculpidos em paredes.
Nasceu em Lisboa em 1987. Terminou os seus estudos em 2008 na University of the Arts em Londres. Iniciou-se em pintura em 1998 com apenas onze anos. Pintava muros de ruas e comboios da margem sul do rio Tejo.
Como artista urbano, mais recentemente, sendo as suas obras, o fruto do seu ideário e o mundo que o envolve. Este artista de Lisboa, a partir das suas raízes do graffiti/street art tem vindo a explorar novos caminhos dentro da ilustração, animação e design gráfico, misturando o estilo vectorial com o desenho à mão livre, aliado a formas contrastadas e sujas, que nos remetem para momentos épicos.
A destacar também a abertura recente da sua exibição de interior/ar livre, "building 3 steps", com Miguel Maurício.
Em 2009, ficou conhecido quando uma das caras esculpidas por ele apareceu ao lado de um graffiti de Bansky no Cans Festival em Londres.
Em 2011, desenvolveu uma técnica usando explosivos, grafite, restos de cartazes e até retratos feitos com metal enferrujado para criar retratos e frases.
Existem trabalhos seus espalhados por vários locais do mundo como as cidades portuguesas de Lisboa, Porto e Aveiro, além de capitais como Londres, Berlim, Moscovo, Bogotá, e cidades como Medellín, Cali (na Colômbia), Nova York, Los Angeles, Grottaglie (sul da Itália)."
Em 2012, recriou uma guitarra portuguesa para a colecção Tudo isto é... autores da Malabar.
Além dos famosos trabalhos murais no espaço público, homenageando José Saramago, Zeca Afonso, entre outros, Vhils tem criado serigrafias e a instalações de arte.
2012 - Foi orador no TEDxAveiro
2015 - foi feito Cavaleiro da Ordem Militar de Sant'Iago da Espada.
2015 - Foi premiado pelo movimento I Support Street Art
Individuais
Colectivas
2009 - Terroir/Graffiti
2010 - Carris Arte em Movimento
Mackenzie Phillips

Mackenzie Phillips (Alexandria, Virgínia, 10 de novembro de 1959) é uma cantora e atriz americana, famosa pelos seus papéis em One Day at a Time e American Graffiti. Seu pai é o cantor John Phillips, da banda The Mamas & the Papas.
Mackenzie é filha de John Phillips e sua primeira mulher, Susan Adams. Ela é irmã de Jeffrey Phillips e meia-irmã de Tamerlane Phillips, da atriz Bijou Phillips e da cantora Chynna Phillips.
Quando tinha 12 anos, formou uma banda com amigos da escola e chamou a atenção de um agente de atores, que a convidou para atuar em American Graffiti.
O filme foi lançado dois anos depois, em 1973. Devido à sua idade, ela tinha um Curador, que no caso foi o produtor Gary Kurtz.
Sua carreira tornou-se bem-sucedida nos anos 70 e 80, quando participou da série televisiva One Day at a Time. Entretanto, após problemas com drogas e álcool, ela foi mandada embora. Chegou a se tratar após duas casi-mortais overdoses, e os produtores de One Day at a Time a chamaram de volta. Porém, voltou a usar cocaina e foi novamente demitida, desta vez sem volta.
Em 1999, após um longo período de reabilitação, ela atuou na série So Weird como Molly Philips, uma rockeira fictícia e mãe de Fiona Phillips, interpretada por Cara DeLizia. Na série, ela cantou músicas escritas por Jon Cooksey e AnnMarie Montade.
Chegou ainda a atuar em Caroline in the City como a irmã de Annie Spadero.
Foi casada três vezes, o primeiro casamento foi com Jeff Sessler (1979-1981), o segundo com o guitarrista Michael Barakan (1996-2000) e o terceiro com Keith Levenson (2005-atualmente). Teve um filho, Shane, em 1987.
Em 27 de Agosto de 2008, ela foi presa no Aeroporto Internacional de Los Angeles por porte de drogas.
Em setembro de 2009, Mackenzie anunciou ter tido relações incestuosas com seu pai quando ambos estavam sob efeito de drogas:
Anthony Pereira

Professor Anthony W. Pereira (nascido em 21 de fevereiro de 1959) é um acadêmico britânico especializado em estudos brasileiros. Foi diretor do King's Brazil Institute, da King's College London desde sua fundação até setembro de 2020. Sua obra se dedica ao estudo do autoritarismo, democracia, direitos humanos e segurança pública.
Pereira é doutor em Governo pela Universidade Harvard. Atualmente é professor e diretor do Kimberly Green Latin American and Caribbean Center na Universidade Internacional da Flórida, tendo anteriormente lecionado na New School for Social Research, na Universidade Harvard, na Universidade Tufts, na Universidade Tulane, todas nos Estados Unidos, e na King's College London, no Reino Unido.
No Brasil, Pereira foi professor visitante no departamento de ciência politica da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) e no Instituto de Relações Internacionais da Universidade de São Paulo (USP).
Entre 2014 e 2016 presidiu a Brazilian Studies Association (BRASA). O final de seu mandato foi marcado por um “racha” na entidade entorno do impeachment da ex-presidente Dilma Rousseff.
Durante a XIII reunião da BRASA, entre 31 de março e 02 de abril na Universidade Brown, nos Estados Unidos, a aprovação de um manifesto proposto pelo professor James Green denunciado o golpe no Brasil dividiu a Organização entre aqueles que acreditavam que o documento deveria ser imediatamente aprovado e aqueles que gostariam de debatê-lo mais longamente. No dia seguinte ao evento, tendo concluído sua presidência, Pereira renunciou a seu cargo no Conselho Executivo e se desfiliou da entidade.
Pereira é autor de livros de referência sobre o Brasil no exterior como "Modern Brazil: a very short introduction" (Oxford University Press, 2020), "Understanding Contemporary Brazil" (Routledge, 2018), e "The Brazilian Economy Today: Towards a New Socio-Economic Model?" (Palgrave Macmillan, 2015).
Em 2023, Pereira editou a obra coletiva "Right-Wing Populism in Latin America and Beyond" (Routledge), analisando entre outros os governos de Jair Bolsonaro no Brasil, Nayib Bukele em El Salvador e a eleição de Javier Milei na Argentina.
Pereira contribui regularmente com a imprensa brasileira e estrangeira em temas de política, governo e direitos humanos no Brasil e sobre a política interna do Reino Unido.
A principal obra de Pereira é Ditadura e Repressão (Paz e Terra, 2010), originalmente publicada em inglês sob o título "Political (in)justice – authoritarianism and the Rule of Law in Brazil, Chile, and Argentina" (Pittsburg University Press, 2005) , onde o autor argumenta que a ditadura militar brasileira desenvolveu um perfil distinto daquelas de Argentina e Chile ao criar uma legalidade autoritária em distinção as ações clandestinas que caracterizaram a repressão nos países vizinhos.
A maior "legalidade" do regime militar brasileiro implicou, de um lado, em um número menor de mortos e desaparecidos. Porém, por outro, a institucionalizado autoritária infiltrou-se de maneira mais profunda no estado brasileiro, dificultando as reformas institucionais necessárias para o pleno funcionamento da democracia.
Baba de camelo

Baba de camelo (literally camel slobber) is a typical Portuguese dessert made with condensed milk and eggs with almond or cookie toppings.
Popular urban myth tells the early 20th century story of a lady who had unexpected visitors in the house, but lacked ingredients, so she invented a mousse with the ingredients she had in her kitchen and the choice of the particular name was simply to attract the attention of the guests or to abstain them from tasting it.
Lucas Camelo

Lucas Camelo (born 7 February 1999) is a French professional footballer who plays as a defender for Championnat National club GOAL FC.
On 18 May 2020, Camelo signed his first professional contract with Chambly. He made his debut with the club in a 3–0 Ligue 2 loss to Clermont on 16 October 2020.
Camelo is the cousin of the French footballer Maxime Gonalons.
List of Dorohedoro episodes

Dorohedoro is an anime television series adaptation of the manga of the same name by Q Hayashida, first announced in the December 2018 issue of Shogakukan's Monthly Shōnen Sunday magazine released on November 12, 2018. The series is produced by MAPPA and directed by Yuichiro Hayashi, with series composition by Hiroshi Seko, character designs by Tomohiro Kishi, and music composed by R.O.N of (K)NoW_NAME. It ran for 12 episodes from January 12 to March 29, 2020, on Tokyo MX.
The opening theme "Welcome to Chaos" and the series' ending themes "Who am I ?" (ep. 1, 2 and 7), "Night SURFING" (ep. 3 and 4), "D.D.D.D." (ep. 5 and 6), "Strange Meat Pie"(ep. 8 and 9), "SECONDs FLY" (ep. 10 and 11) and "404" (ep. 12), are performed by (K)NoW_NAME. The six OVA episodes were bundled with the series' second Blu-ray release on June 17, 2020.
Dorohedoro was released on May 28, 2020, on Netflix outside of Japan. The six short episodes were also made available on Netflix on October 15, 2020, as one long singular episode, labeled as episode 13.
A sequel streaming series was announced on January 9, 2024. The sequel was later revealed to be a second season, which is set to premiere in 2025.
Misantla

Misantla is a city in the Mexican state of Veracruz, the administrative seat of the municipality (municipio) of the same name. The municipality is bordered by Martínez de la Torre, Colipa and Papantla.
Misantla is located in the valley of the Misantla River in the Sierra de Chiconquiaco.
Travelwise, Misantla is about 35 km (22 mi) from the beaches of the Gulf of Mexico; however, the roads to the coast are not reliable. Misantla is located two hours north of Xalapa (the capital of the state) on Veracruz State Highway 65, a most scenic mountain route, well-paved. Federal Highways 180 and 129 are on either side of it. Misantla has Pre-Columbian pyramid, located northwest of town.
It is the municipal seat of several different communities such as Morelos, Guerrero, el Pozón, Buenos Aires, Arroyo Hondo, etc. In the local Native American Totonac language it means "place of the deer", although there are no longer deer in the wild. Misantla is over 450 years old, it was founded by the Spanish conquistadors and the Native population. Weather in Misantla is very hot and humid. The main crops are coffee beans, oranges and corn. Misantla is not only an agricultural community but also people raise cattle for a living. In the city, vendors invaded the pretty streets with street commerce, thus street commerce is another very common activity.
Misantla is also known as La Tierra del Cachichin ("land of Cachichin"). Cachichin is a very sour, unpleasant nut which used to be abundant; nowadays, however, the nut is steadily disappearing.
The region was originally populated by people of the Tajin or Totonaca culture. The Chiconquiaco Codex that records in 1542 the settlement was founded to concentrate and evangelize the natives. On August 25, 1544, the tax that Misantla had to pay in the town of Xalapa was fixed. On January 20, 1564, the day of San Sebastián, the population of San Juan Misantla moved, by decision of the Franciscans who evangelized the region, from the old place to the new one, at the junction of the Palchán and Misantla rivers. Two of the first Catholic evangelists in the region were Toribio de Benavente Motolinia and Fray Buenaventura de Fuenlabrada, who lived in the town of Chapultepec. The new foundation was called Santa María de la Asunción Misantla, although the first church built was dedicated to San Sebastián, being destroyed by a fire in 1565.
Totonacs in the Misantla area as leading growers of high-quality vanilla pods dates from the eighteenth century.
The body of Baruch Pérez León, commander of the municipal police department, was found near the Martínez de la Torre garbage dump on January 29, 2021. Pérez León had been reported missing the night before, and there were indications he had been tortured before he was shot. Police commanders in San Juan Evangelista and Huatusco had been assassinated in February 2019 and May 2020, respectively.
19°56′0″N 96°51′0″W﻿ / ﻿19.93333°N 96.85000°W﻿ / 19.93333; -96.85000
서울대공원

서울대공원(서울大公園, Seoul Grand Park)은 대한민국 경기도 과천시에 있는 공원이다. 대한민국에서 가장 큰 동물원과 식물원이 있고, 놀이공원인 서울랜드가 있다. 경기도 과천에 위치하고 있으나 시설 운영관리는 서울특별시청에서 담당한다.
1909년 일제가 창경궁의 용도를 유원지로 전환하면서 세워진 창경원이 시초이다. 창경원의 건물 일부가 철거되는 대신 일본식 정원, 동물원, 식물원, 벛꽃거리 등이 들어서면서 서울시민들의 휴양지로 각광받다가 고궁 복원을 위해 1977년 2월, ‘남서울대공원’의 명칭으로 대규모의 공원을 조성하여 창경원의 동물을 옮기는 계획이 발표되었다. 1978년에 서울시가 현재의 자리에 착공하여 1984년 5월 1일에 새로 문을 열었다. 서울대공원 내의 동물원은 2009년 5월 1일부터 개원 100주년을 맞아 명칭을 서울동물원(서울動物園, Seoul Zoo)으로 변경했다.
1984년 5월 1일 개원한 동물원에는 한국의 천연기념물인 황새, 독수리, 반달가슴곰이있고 아시아코끼리, 남부흰코뿔소, 기린, 피그미하마, 하마, 사자, 시베리아호랑이, 오랑우탄, 고릴라, 침팬지, 맨드릴, 뉴기니악어, 나무늘보 등 비롯, 현재 296종(種) 2,372수(獸)의 동물을 사육하고 있다.
국내에서 유일하게 고릴라, 줄무늬하이에나, 검은영양, 피그미하마, 맨드릴, 아시아물소, 푸른찌르레기, 화식조, 뉴기니악어, 말레이곰, 샤망, 안데스콘도르, 달마수리, 큰개미핥기, 물사슴, 아프리카흑따오기 를 볼 수 있는 곳이다.
동물원이 개원(開園)한 이듬해인 1985년 5월 1일에 개원하였다. 식물은 총 1,262종(種) 31,533본(本)이 있다.
서울대공원의 동물원, 식물원의 운영과 관리는 서울특별시에서 하고 있으나 놀이시설인 서울랜드는 주식회사 서울랜드에서 하고 있다. 또한, 각 영역별로 입찰에 의한 민간위탁방식으로 운영되며 관리감독도 마찬가지로 주변영역별로 서울특별시, 과천시, 한국마사회, 국립현대미술관, 한국철도공사, 국방부 등이 나누어 하고 있다.
2010년 1월 1일부터 만 6세 미만까지 무료로 입장할 수 있다.
2013년 11월 24일 오전 10시 10분에 서울대공원의 수컷 시베리아호랑이 로스토프(3세)가 실내 방사장 문을 열고 나와 심재열(52세) 사육사의 목을 물어 사육사가 사망하였다.
2013년 남방큰돌고래 중 건강상태가 양호한 제돌이가 제주도 앞바다 자연으로 방사되었다.
2021년부터 2022년까지 남미관에서 발생한 우결핵으로 야외방사장의 모든 동물(이중 유일 보유종이었던 큰개미핥기, 아메리카테이퍼, 목도리페커리는 이 사건 이후로 국내에선 볼 수 없게 되었다.)을 안락사시키는 과정에서 1년동안 과도한 공포를 막는다며 이 사실을 은폐한 것이 큰 논란이 된 것이다.
서울랜드

서울랜드(영어: Seoul Land)는 대한민국 경기도 과천시 막계동 서울대공원 내에 있는 테마 공원이다. 주식회사 서울랜드(구.한덕개발)에서 운영한다. 본 놀이공원은 정식 이름이 서울랜드지만 위치한 소재지는 경기도 과천시다.
면적은 28만 2250m이다. 1984년 개원한 서울대공원의 동·식물원에 이어서, 정부 차원의 위락시설지구 조성을 위한 국가 전략 사업의 일환으로 1984년 1월 4일 착공, 본격적으로 시작한 이 공사는 1986년 4월에 했는데 당초 공사 예정사인 대림산업이 하기로 했지만, 중도 하차해버려서 결국 1985년 8월 2일 시행사를 한일건설로 확정하면서 공사가 재개됐으며 1988년 5월 11일 개장했다. 놀이·교양·편익·조경·휴양·운동·교통·관리시설 등 8개 부문에 걸쳐 250여 가지의 각종 시설을 갖추고 있다.
미국과 일본의 디즈니랜드처럼 ‘세계의 광장’ ‘삼천리 동산’ ‘미래의 나라’ ‘모험의 나라’ ‘환상의 나라’ 등 각 5개의 테마 구역으로 나눠 최첨단 대단위 주제 공원으로 조성한 점이 특징이다. 그 밖에 여러 공연과 특별 행사가 펼쳐지며, 서울대공원과는 무궤도열차로 연결된다.
1990년대 한때 국내 테마파크 대장 3순위에 올랐으나 2000년대 들어서 어트랙션 투자가 정체되는 사이 2007년 경주월드가 파에톤을 개장하며 서울랜드를 위협하더니 2018년에 드라켄을 개장하여 당시 2위에 있던 에버랜드마저도 위협받으며 서울랜드는 아예 3대장 자리를 빼앗기고 말았다. 심지어 2024년에는 경주월드가 스콜앤하티를 개장하여 서울랜드는 고사하고 에버랜드 마저도 3순위로 밀어내어 롯데월드에 이어 2위까지 올라 독특한 컨셉의 스릴 기구들과 다크라이드를 가지고 있는 롯데월드와도 다투는 중이다.
위치는 경기도 과천시 막계동에 있으며 서울대공원 내에 위치하고 있으나 서울특별시가 관리하는 서울대공원과는 달리 주식회사 서울랜드에서 운영하고 있다. 한덕개발 주식회사(현 주식회사 서울랜드)가 놀이기구 등의 시설을 기부채납하는 방식으로 서울시 소유 부지에 놀이 공원을 세워 현재까지 운영 중이다. 2014년에 일부 시설의 운영권이 만료되었고, 재입찰을 통해 잔여 시설의 운영권이 만료될 때까지 2014년에 운영권이 만료되는 시설의 운영권을 입찰을 맡겨 2017년까지 서울랜드(한덕개발)에서 모든 시설을 운영하게 되었다. 2017년 5월에 모든 시설의 운영권이 만료되어, 새로운 사업자를 선정할 예정이다. 2017년 5월 5년 연장 계약이 체결되었다.
아롱이와 다롱이라는 캐릭터가 있으며 아롱이가 남자이고 다롱이가 여자이다. 모태는 거북이를 본따왔으며 거북이를 의인화한 모습을 갖고 있다.
1980년대말부터 1990년대까지는 성우 장정진(1953~2004)이 맡았으며 1990년대 서울랜드 TV 광고에도 목소리 출연으로 나왔다가, 이후 성우 김승준으로 변경되었다. 1990년대 서울랜드 TV 광고에도 목소리 출연으로 나왔다.
홍촌마애승상

홍촌마애승상은 대한민국 경기도 과천시 중앙동에 있다. 1998년 1월 12일 과천시의 향토유적 제4호로 지정되었다.
정부과천청사 뒤쪽 구 용운함에서 등산로를 따라 조금 올라가면 다섯 스님의 얼굴이 새겨진 바위가 나온다. 스님의 얼굴은바위 상단에 3구, 하단에 2구씩 간결한 선으로 조각되어 있다. 우리나라 마애상이 대부분 부처님의 모습을 새긴 것인데 비해 웅운암 마애승용군은 스님의 얼굴을 조각해 놓았다는 점과 다섯 스님 중 두 스님이 측면상을 하고 있는 점이 독특하다. 마애승용군은 조각수법으로 보아 고려시대에 조성된 것으로 추정된다.
일산 호수공원

일산의 호수공원은 총면적 103만 4000m, 호수면적 30만m로, 경기도 고양시 일산동구 장항동에 위치하고 있다. 1996년 5월 4일 개장하였다.
총면적 103만 4000m, 호수면적 30만m가 조성되어 있다. 물과 나무 등 자연적 요소를 도입하여 도시인들이 접하기 힘든 자연생태계를 재현한 환경공원으로, 이상희 전 건설부장관의 착안과 최원만 (현 신화컨설팅 대표) 설계로 1996년 5월 4일 개장하였다. 고양시의 새로운 명소가 되어 고양시민을 비롯한 인근 수도권 시민들의 새로운 휴식공간으로 각광받고 있으며, 호수와 어우러진 주변 경관과 호수를 이용한 다양한 레크리에이션 장소로도 이용된다.
일산신도시의 개발과 함께 근린공원으로 1995년 개장한 공원은 5km의 산책로와 자전거 전용도로가 감싸는 시민들의 체육공원이고 주말이면 각종 공연과 행사가 이어지는 문화의 공간에 하나이다.
세계 각국의 정원을 재현해 놓은 주제정원과 조각공원은 사람들이 가꾸어가는 예술의 장소가 되고 1년마다 개최되는 고양국제꽃박람회는 이곳을 세계적인 꽃의 고향으로 만들고 있다. 해질 무렵 호수의 낙조와 아름다운 조명으로 꾸며지는 밤의 공원은 연인들의 데이트 코스로 인기가 높다. 호수 공원 북쪽의 노래하는 분수대는 주말의 밤을 장식하는 물과 빛의 음악 공연장이다. 단순히 높낮이를 달리하는 물의 움직임이 아니라 선택한 음악의 고저장단을 물의 세기와 흐름으로 분석하는 복잡한 컴퓨터 작업을 통해 500여 가지의 미세하고 다양한 물의 변화를 표현하는 예술의 세계를 보여주고 있다.
호숫가를 따라 7.5km의 산책로와 완만한 S자 코스 및 일직선 코스로 공원 내 일주 순환체제를 갖춘 4.7km의 자전거 전용도로가 마련되어 있다. 2만 1500여m 부지에 지하 1층, 지상 2층 규모의 세계꽃박람회기념전시관은 꽃박람회 기간에만 개방된다.
잔디광장, 수변광장, 인공섬, 약초섬, 자연학습원, 월파정, 야외무대, 보트장, 자전거 전용도로, 야외 식물원, 어린이 놀이터, 작은 도서관, 인공폭포, 광장, 다목적 운동장, 조류사, 노래하는 분수대, 메타세콰이어 길 등 다양한 시설이 있으며 100여 종의 야생화와 20만여 그루의 나무가 자라고 있다.
호숫가를 따라 7.5km의 산책로와 완만한 S자 코스 및 일직선 코스로 공원 내 일주 순환체제를 갖춘 4.7km의 자전거 전용도로가 마련되어 있다.
2만 1500여m 부지에 지하 1층, 지상 2층 규모의 꽃전시관은 고양국제꽃박람회 기간에만 개방된다.
당시 한국토지공사 사장으로 재직하면서 신도시 개발 계획을 주도해 분당과 일산 설계에 깊이 관여한 이상희는 다음과 같이 건립시 가졌던 착상을 밝혔다.
매입한 30만평의 땅에 물을 채워 호수를 만든다는 생각은 당시 황당해 보였다고 한다.
다음과 같은 드라마, 영화를 일산 호수공원에서 촬영하였다.
모란미술관

모란미술관(木蘭美術館, Moran Museum of Arts)는 대한민국 경기도 남양주시에 위치한 사립 미술관이다. 1999년 현대 조각 작품을 전시하며 문을 열었으며, 현재는 종합 미술관으로써 한국 현대미술계의 다양한 작품을 수집·연구하여 일반에 공개하고 있다. 작가 창작 장려를 위한 '모란조각대상'을 1995년부터 제정하여 운영중이며, 학술 회의를 개최하여 현대 조각 작품을 중심으로 연구 활동이 활발하게 이루어지고 있다.
이영범이 건축한 모란미술관 수장고와 일부 조형물 등은 미국건축가협회에서 높은 평가를 받은 것으로 알려졌다.
모란미술관은 실내전시실과, 교육실습실, 세미나실 등 다양한 시설을 건립했으며, 별도의 야외전시장을 운영중이다. 야외 결혼식을 위한 시설 등도 갖춘 것이 특징이다.
수도권 광역급행철도 C노선

수도권 광역급행철도 C노선(首都圈 廣域急行鐵道 C路線)은 덕정역에서 수원역을 이을 예정인 수도권 광역급행철도 노선이다. 이 구간 중 덕정 ~ 도봉산 구간은 경원선, 과천 ~ 금정 구간은 과천선, 금정 ~ 수원 구간은 경부선과 공용한다. 2023년 말 공사에 착수하였고, 2028년에 개통될 예정이다. 소요시간은 수원~양재 18분, 수원~삼성 22분, 의정부~삼성 16분, 덕정~삼성 23분으로 표정속도는 100km/h 수준이다. 개통되면 수도권 동북부 및 남부지역 광역교통 여건을 크게 개선할 것이 예상된다.
2017년 7월 7일의 국토교통부 발표에 따른 것으로, 추후에 변동될 가능성이 있음.
남태령

남태령(南泰嶺)은 서울특별시 관악구, 서초구와 경기도 과천시 사이에 위치한 고개이다. 높이는 해발 183m이다.
남태령은 서울특별시의 관악구 남현동에 위치한 고개이다. 과천시의 과천동과 서울특별시의 사당역 사이에 있는 큰 고개로 관악산의 북동쪽 능선을 넘는다. 1930년대 초까지만 해도 지금의 동작대로 왼쪽 우면산 쪽의 산길이었다. 지명 유래에 관한 여러 추측이 있다. 정조가 화성 융릉(隆陵)으로 가는 길에 과천현 이방(吏房) 변씨에게 고개이름을 물었다. 그는 이 고개가 본디 여우고개였으나, 요망스러운 이름임에 삼남대로 상에서 첫 번째로 맞이하는 큰 고개라는 뜻으로 남태령이라 대답하였다. 그 이후부터 이 고개를 남태령이라 부르게 되었다는 전설이 전해진다. 또한, 관악산을 넘나드는 천년 묵은 여우가 많이 나타났다는 전설이 전해져서 호현(狐峴) 또는 엽시현(葉屍峴)이라고 불렀다.
조선 정조 이전부터 이미 남태령으로 불리고 있었다고 추정하기도 한다. 『해동지도』, 「과천현지도」에는 현재의 남태령이 호현으로 표시되어 있다. 『광여도』 과천현에서 관음사(觀音寺) 아래 고개를 호현이라고 쓴 것이 확인된다. 김정호의 『여도비지』와 『대동지지』 및 『동여도』, 『대동여지도』에도 남태령이라고 기록되어 있다. 『1872년지방지도』, 『과천지도』에서 남태령 지명과 함께 험준한 산세가 묘사되어 있다. 남태령을 지나 삼남대로를 통해 한강을 건너 한성으로 들어가는 길도 파악할 수 있다. 『일성록』에는 조선 정조 연간에 남태령에 관한 기록이 남아 있다.
조선 시대 정조가 이 고개가 무엇인지 물으니 신하들이 남태령이라고 대답한 데에서 이름이 유래한다. 현존하는 동작대로 남태령 구간은 일제강점기에 확장된 도로이다. 인근에 남태령역, 남태령 전원 마을이 위치하고 있다.
옛 사람들이 충청도나 전라도에 갈 때 많이 이용하던 고개로, 지형이 몹시 험해 이 고개를 넘어 과천 읍내에서 쉬어 가는 일반적이었다. 소설 《춘향전》에서 이몽룡이 암행어사가 되어 전라도로 내려가는 대목에서 볼 수 있다.
동작구 사당동에 있던 마을로서, 사당동과 과천시 경계가 되는 남태령 고개 아래 마을로 주막과 유인막(留人幕)･성황당 등도 있었다고 한다.
Korea Racing Authority Equine Museum

The Korea Racing Authority Equine Museum (Korean: 말박물관) is a horse museum in Gwacheon, South Korea. Established on September 13, 1988, to complement Equestrian at the 1988 Summer Olympics in Seoul, it has over 50,000 visitors annually in a variety of audiences, ranging from the elderly to children. It has roughly 1,500 exhibits in 123 square meters of showroom space. In 2008, a special exhibition was held running over 100 years of horse racing, and in 2009 hosted modern artwork, including painting, sculpture, ceramics and photographs related to horses.
37°26′52″N 127°00′44″E﻿ / ﻿37.447864°N 127.012124°E﻿ / 37.447864; 127.012124
Won Ju Lim

Won Ju Lim (born 1968) is an American artist. She currently divides her time between Los Angeles, CA and Boston, MA.
Lim received her B.S. from Woodbury University in 1992, and her M.F.A from Art Center College of Design in 1998.
Lim's multi-media practice examines the dialogue between real and imaginary space as they relate to fantasy, memory and longing, as well as the various transformations that can occur in the connection between a space and its perception. She works with materials including foam-core modules, architectural maquettes, light installations and video projections.
She uses Plexiglas to create three-dimensional miniaturist landscapes, resulting architectural forms, which are illuminated by image projectors from within. Her mixed media installations immerse the viewer in a world of colors, shadows and light, fantasy and nostalgia.
Structures are used simultaneously as screens and light refractive lenses, creating shadows and distorting projections on the walls of the gallery. Works like Ruined Traces (2007), 24 Seconds of Silence (2008), Upside Down Huntington (2005), Upside Down Wilmington (2005), Elysian Field (2001) and Schliemann's Troy (2001) are all examples of such installations.
Claudine Isé, lecturer at School of the Art Institute of Chicago, in one of her writings concerning art, futuristic building projects and concepts, has related Lim's Elysian Field to other artists like Dike Blair, Marco Brambilla, Sabine Hornig, Luisa Lambri, Sarah Morris, Deborah Stratman and Amy Wheeler.
In addition to exhibiting in group and solo shows in the United States, Canada, Europe and Asia, Lim has been participated in the Munster Sculpture Biennial (2001), the Gwangju Biennale (2002), and the Incheon Women's Biennale (2007). In 2018, the San Jose Museum of Art will present California Dreamin', a solo exhibition of her work.
Since 2016, Lim has been an Assistant Professor and the Chair of Sculpture in Graduate Studies at Boston University. She is represented by Haines Gallery in San Francisco, CA; Patrick Painter Inc. in Los Angeles, CA; and Galerie Max Hetzler (Berlin, Germany).
Lim is the recipient of several grants and awards, including the Philip Morris Artist Grant (2002); an Emerging Artist Fellowship from the California Community Foundation (2004); Korean Arts Foundation of America for the Visual Arts (2005); a Media Arts Fellowship from the Rockefeller Foundation (2007); Creative Capital Fund (2014); and C.O.L.A. Individual Artist Fellowship (2016).
She was also invited to be an Artist-in-Residence at Dartmouth College in 2011.
Institutions that collect Lim's work include San Jose Museum of Art, CA; Guy and Myriam Ullens Foundation, Geneva, Switzerland; T-B A21, Vienna, Austria; ULCA Hammer Museum, Los Angeles, CA; Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA; M+ Museum, Hong Kong, China; Vancouver Art Gallery, Canada; Honolulu Academy of Arts, Honolulu, CA; and La Colección Jumex, Estado de México.
Seonbawi Museum of Art

The Seonbawi Museum of Art (선바위미술관) is an art museum in Gwacheon, South Korea. It was designed and built on a 800-pyeong site (2644.63 squared metre), by the late artist Lee Seoji in 2004. It is the only folklore museum in South Korea and boasts a permanent collection of approximately 3000 genre and modern paintings created by Lee Seoji himself. These paintings portray South Korea through the eyes of Lee Seoji himself, as they are based on his own personal experiences.
The museum is located at 34 Munemi-gil, Gwacheon-si.
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37°27′06.1″N 126°59′57.4″E﻿ / ﻿37.451694°N 126.999278°E﻿ / 37.451694; 126.999278
Baemikkumi Sculpture Park

Baemikkumi Sculpture Park (Korean: 배미꾸미조각공원) is a sculpture park on the island Modo in Ongjin County, Incheon, South Korea. The park contains around hundred modern and abstract surrealistic sculptures are displayed on the theme of eroticism. The park's collection of large-scale works by sculptor Lee Il-Ho, many of which sit conspicuously along the beach.
Incheon International Airport is the nearest site of the park.
Baemikkumi Sculpture Park is a landmark park. The name 'baemikkumi' comes from the local dialect, as people say the island resembles the shape of a hole normally seen from the bottom of a ship as 'baemit' translates to the bilge, and 'kkumi' is most closely translated to mean 'a hole' in English.
Lee Il-Ho, a Korean surrealist sculptor in primarily decided to make a personal studio for display own artworks in the Modo Island in harmony with the nature and the ocean. It was just an art studio of him before, but after increasing numinous artworks became the present sculpture park.
Baemikkumi sculpture park became popular after its appearance in the Korean romantic drama film Time directed by Kim Ki-duk.
Gwacheon Line

Gwacheon Line is a metropolitan rail line operated by Korail in Gyeonggi Province, South Korea. All trains is operated as a through service into Seoul Metro's Line 4 and Ansan Line on the other end.
From January 15, 1993, to March 31, 1994, the Seoul Metropolitan Subway Line 1 operated like the Ansan Line, and since the opening of all sections on April 1, 1994, it has been operated as a part of the Metropolitan Subway Line 4.
As a transportation measure for Gwacheon Information Town Station, a residential and industrial complex being built in the Galhyeon-dong area of Gwacheon-si, a new station is being built between Indeokwon and Gwacheon Government Complex, with the goal of opening in 2027. In addition, it is said that they are pushing forward with the installation of an evacuation track at Gwacheon Government Complex Station and Daegongwon Station as part of the promotion of the Line 4 express extension.
As part of the first new town development in the early 1990s, the Gwacheon Line was built under the leadership of the Korea Railroad Administration (currently Korea Railroad Corporation) for the purpose of connecting Sanbon New Town and Pyeongchon New Town with Gwacheon City and Seoul Metropolitan City. From January 15, 1993, to March 31, 1994, the Seoul Metropolitan Subway Line 1 operated like the Ansan Line, and since the opening of all sections on April 1, 1994, it has been operated as a part of the Metropolitan Subway Line 4.
동두천 대라수
Златни пясъци (експресен влак)

Експресен влак „Златни пясъци“ е бивша категория влак по дестинацията с най-дългото разстояние, обслужвана от холдинг „Български държавни железници“ - еднолично акционерно дружество.
Маршрутът на този влак е от София до Варна през гарите Мездра, Горна Оряховица, Търговище. Разстоянието между столицата и „морската столица“ на България е 543 км и се изминава от експресния влак за 7 часа. Според Графика за движение на влаковете, влязъл в сила на 12 декември 2008, експресен влак 2601 потегля от Централна гара София в 7:05 ч. и пристига в крайната си гара Варна в 14:04 ч. Този влак се обслужва от електрич. локомотив и локомотивна бригада на депо Горна Оряховица. В противоположната посока експресен влак 2602 заминава сутрин от Варна в 7:55 ч. и пристига в столицата в 14:58 ч. Този влак се обслужва от електрически локомотив и машинисти на депо София.
Разписанието на влаковете е съставено така, че да задоволява напълно потребностите на пътниците от придвижване на дълго разстояние за максимално кратко време чрез спиране на най-малко гари. Разписанието на двойката експресни влакове е синхронизирано с това на крайградските пътнически влакове на къси разстояния. По този начин се осъществява ефективен допълващ междурегионален превоз за пътниците в гарите Горна Оряховица, Левски и Плевен. В гара Мездра експресните влакове традиционно правят връзки за северозападната част на България: Видин, Монтана, Лом и Берковица.
За експресните влакове „Златни пясъци“ на БДЖ може да се каже, че в най-голяма степен се приближават до очакванията на пътниците за бързо и удобно пътуване, което би могло да се състезава с конкуренцията на автобусните превозвачи. Влаковете са снабдени с климатизирани вагони, с каквито се извършват повечето регионални превози на къси разстояния в Германия. Возят в своите композиции специализирани вагони за пътници с двигателни особености. В тях са обособени места за граждани, придвижващи се с инвалидни колички, и за техните придружители. В тези вагони са изградени санитарни възли, отговарящи на международните стандарти за безопасност при транспортирането на лица в неравностойно положение. Поради изискване на Европейския съюз средната скорост на категория експресен влак превозващи пътници да е поне 100 км\ч, временно в България категория експресен влак е заменена с категория бърз влак със задължително запазено място.
Национален музей на транспорта

Националният музей на транспорта се намира в Русе, на брега на река Дунав, и е единствен по рода си в цялата страна. Разположен е в сградата на първата железопътна гара в страната, построена през 1866 г. по проект на братя Барклей.
Експозицията е разположена в 2 части в сградата на гарата и на открито – няколко парни локомотива, различни модели вагони, като тук се пазят личния вагон на цар Фердинанд I, вагона, с който турският султан е предприемал обиколки и още много интересни експонати.
Музеят се категоризира като национален музей на железопътния транспорт и съобщенията на 26 юни 1966 година по повод 100-годишнината от началото на железопътния транспорт в България. Сградата на музея е обявена за исторически паметник. Експонати от музея участват във филмите:
Музей „Орсе“

Музеят „Орсе“ или Музей д'Орсе (на френски: Musée d’Orsay – Музей на Орсе) в Париж (Франция), бивша железопътна гара, е разположен на левия бряг на река Сена. Открит е като музей на 1 декември 1986 г.
В музея са изложени творби на френското изкуство от периода от 1848 до 1914 г., включително картини, скулптури, декоративни изделия и фотографии. Неговата колекция на произведения на импресионисти е сред най-богатите в света.
През 2013 г. е на 17-о място по посещаемост в света с около 3,5 млн. посетители.
На мястото на музея преди него се е намирал Дворецът на Орсе (Palais d'Orsay), наречен на град Орсе, намиращ се на 20 километра югозападно от центъра на Париж. Построен през 1810 г., той е помещавал Държавния съвет до Парижката комуна (1871), когато е опожарен от комунарите.
Сградата на музея е построена като железопътна гара (наречена Гара на Орсе, Gare d'Orsay) за Орлеанската железопътна компания в навечерието на Световното изложение през 1900 г. В периода 1900-1939 г. е служела като крайна гара за линиите, обслужващи Югоизточна Франция.
Към 1939 г. се оказва, че пероните на гарата са къси за удължените влакови композиции, наложили се за железопътните магистрали. Гарата започва да се използва само за връзка с предградията на Париж, част от нея се превръща в пощенски център по време на Втората световна война. На 1 януари 1973 г. затваря врати и хотелът на гарата.
През 1977 г. френското правителство решава да преобразува сградата в музей, който е официално открит на 1 декември 1986 г. от президента Франсоа Митеран. Съоръжена е подземна Гара на Музея на Орсе (Gare du Musée d'Orsay) за железопътната мрежа RER, обслужваща Парижкия регион.
Гарата и хотелът са построени за 2 години от архитекта Виктор Лалу и открити на 14 юли 1900 за Световното изложение в Париж. Сградата е проектирана като метална конструкция с каменна фасада в църковен стил. Външният ѝ вид е повлиян от елегантната архитектурата на заобикалящите я сгради между които и Лувъра. Интериорът е в стил модернизъм и се състои от портал, преддверие и голяма зала с дължина 138 метра и височина 32 метра.
След реконструкцията на сградата и превръщането ѝ в музей, оригиналната архитектура е запазена и адаптирана към новата функция на постройката. Оформени са 3 основни етажа: на първия етаж изложбените зали са разположени от двете страни на голямата зала. Вторият етаж е съставен от тераси, които гледат към голямата зала и водят към изложбените зали, а третият етаж е разположен над преддверието по дължина на бившите перони и във високата част на бившия хотел. Запазени са и часовниците на фасадата на гарата, които гледат към бреговете на Сена.
Експозицията в музея е подредена в хронологичен ред. Първият етаж е посветен на периода 1848 – 1870 г. Вторият етаж представя творби от края на ХІХ век, декорация на обществени сгради, представители на натурализма и символизма. На третия етаж са изложени произведения от периода на импресионизма, неоимпресионизма и художниците от Понт Авен.
В музея са изложени творби на: