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Lizmark

Lizmark (18 de diciembre de 1949, Acapulco De Juárez - 16 de diciembre de 2015)​ fue un luchador enmascarado mexicano. Su nombre en el ring se toma del acorazado alemán Bismarck. Fue un campeón múltiple de tiempo, después de haber celebrado campeonatos individuales y por equipos, tanto en la Empresa Mexicana de Lucha Libre (EMLL), Consejo Mundial de Lucha Libre (CMLL) y Asistencia Asesoría y Administración (AAA). En 2001, Lizmark fue incluido en el Salón de Wrestling Observer Newsletter de la Fama. Su apodo es El Geniecillo Azul, que es español para "The Little Blue Genius". Tiene dos hijos uno es luchador profesional, El hijo de Lizmark, el otro se dedica al a vida en común, Nombre real Lizmark no es un asunto de interés público, como suele ser el caso con los luchadores enmascarados en México, donde su vida privada se mantienen en secreto para los fanáticos de la lucha.​ Sin embargo, se sabe que su apellido paterno es Baños, porque Lizmark, Jr. fue desenmascarado en 2007. Es tradicional en México para los luchadores recién desenmascarados revelar sus nombres reales en ese momento.
El hombre que más tarde se conocería como Lizmark creció en Acapulco, y comenzó una carrera en la administración del hotel. Él fue entrenado para ser un boxeador por su tío, e hizo su debut en la lucha libre profesional el 14 de marzo de 1976. Él eligió usar una máscara para ocultar su identidad de lucha de sus clientes y compañeros de trabajo en el Hotel Hilton. Escogió el nombre de "Lizmark", inspirada en el acorazado alemán Bismarck le había fascinado desde la infancia.​ Lizmark rápidamente se convirtió en uno de los innovadores en la lucha libre, la incorporación de movimientos llamativos, de alto vuelo en los partidos, un estilo que es común hoy en día, pero en la década de 1970 era nuevo y emocionante.​
Lizmark fue un luchador de talla internacional y su atractiva lucha aerea sirvió de inspiración para el Video Juego Saturday Night Slam Master, dónde el personaje Stingray viste un atuendo azul, con máscara azul cambiando solamente el color plateado por rojo, un luchador pequeño pero de gran fortaleza y agilidad lo cual lo hacen un gran personaje, dicho personaje hace referencia que nació en Acapulco Guerrero, de dónde es originario Lizmark.
Gold (personaje de Pokémon)

Jimmy (, ケンタ, Kenta en japonés) del Pueblo New Bark (Pueblo Primavera) es un personaje del anime y de los juegos Pokémon, protagonista principal del especial Raikou, La Leyenda del Trueno.
Jimmy vive en el Pueblo New Bark, su Pokémon inicial fue un Cyndaquil, recibido del Profesor Elm al mismo tiempo que sus amigos Vincent (Jackson) y Marina. Al igual que Ash Ketchum está basado en Red (Rojo) de las versiones Rojo y Azul, Jimmy está basado en Gold (Oro), de las versiones Oro, Plata y Cristal.
Antes hay que aclarar que Gold no tiene un equipo oficial entonces los equipos de Gold son solo son pura especulación.
Jimmy (Oro/Gold) aparece en las versiones Oro, Plata y Cristal de los juegos Pokémon correspondientes a la segunda generación. Es el protagonista del juego tal y como ocurre con rojo (Red/Rojo) en las versiones Rojo y Azul, de modo que Jimmy es el típico héroe silencioso al cual puedes renombrar.
Oro es el protagonista de la tercera temporada de la serie. Es un joven mentiroso, atrevido y aficionado al juego, a la par que astuto. Se encontró por vez primera con Plata en su pueblo, Primavera; allí, en el laboratorio del profesor Elm, Plata acababa de robar un totodile. Para combatirlo, además de su aipom cogió otro pokémon del laboratorio, cyndaquil. Plata escapó y, tras un encuentro con Pegaso, oficial de policía y líder de gimnasio, y lograr que el profesor Oak le diera a regañadientes una pokédex, usó la excusa de perseguirlo para quedarse el cyndaquil y marchar de aventura, siendo uno de sus objetivos lograr un autógrafo de Rosa, la locutora de Radio Trigal. En el encinar tuvo su primer encuentro con Máscara de Hielo, de quien tuvo que huir. En su segundo encuentro, en el Lago de la Furia, fue derrotado junto con Plata y hundidos ambos en fondo del lago, de donde fueron rescatados por Suicune, que los llevó a las Islas Remolino. Allí conocieron a Cristal y lucharon con ella contra Lugia, al que no llegaron a atrapar, pues Máscara de Hielo se les adelantó. Más tarde, a sabiendas por los profesores Elm y Oak de que Máscara de Hielo era un líder de gimnasio, llegó a la Meseta Añil junto a Cristal, donde se encontrarían todos los líderes de Kanto y Johto. Arruinada la inauguración de la Liga por el Nuevo Equipo Rocket, Oro y Cristal lucharon una vez más contra Máscara de Hielo, quien volvió a huir logrando sus propósitos; no obstante, antes de marcharse Oro descubrió su identidad: Fredo, el líder de gimnasio de Caoba. Todos los protagonistas de las tres primeras temporadas persiguieron a Fredo al encinar, donde lucharon contra él para evitar que capturara a Celebi, sin éxito. Sólo Oro se atrevió a seguir a Fredo sin protección a la dimensión intertemporal del altar del encinar, donde rompió la GSBall de Fredo y liberó a Celebi, quedando Fredo perdido en esta dimensión y muriendo. Volvió a tener un papel significativo en la sexta temporada, Esmeralda, y volvió a ser el protagonista en la novena, HGSS.
Sombrero calentano

El sombrero calentano es un tipo de sombrero tradicional de la región de Tierra Caliente, en México, que abarca los estados de Guerrero, Michoacán y Estado de México. Este tipo de sombrero es originario de Tlapehuala, Guerrero, en donde los artesanos los elaboran a partir de fibra natural de la palma real. ​
Su uso es común en otros estados cercanos a la región, particularmente en Morelos. Es también usado por muchos artistas de música regional mexicana; específicamente los subgéneros del conjunto calentano, la banda calentana, y la música sierreña de Guerrero.
Su parte superior es recta y su ancho es de dimensión corta. Los sombreros se elaboran seleccionando la hoja de palma que está tejida en cuerdas grandes, y luego se cose con hilo de algodón. Finalmente, se pone en moldes de metal y se prensa para obtener la forma.
El sombrero calentano se hace de palma y astilla del ocote. Las trenzas largas se hacen en el sombrero original de siete ripios o tantos de palma que se cosen, ya sea a máquina cosido con hilo de algondon, a diferencia del cosido a mano que es con aguja en mano con hilo de ixtle o pita extraído del maguey. Existen sombreros en donde su calidad esta en función de la calidad de la palma, si llevan astilla y el número de vueltas que existen entre la orilla de la falda y la base de la copa.
El sombrero calentano empieza en 40 vueltas y puede llegar a tener hasta 100 vueltas, en la distancia de la orilla de falda a base de copa, entre más fina sea la trensa, el sombrero será más fino y por consecuencia su precio será más alto.
Yu-Mex

Yu-Mex (acrónimo de «yugoslavo» y «mexicano») fue un estilo de música popular de la República Federativa Socialista de Yugoslavia que incorporaba elementos de la música tradicional mexicana.​ Este estilo fue especialmente popular durante las décadas de 1950 y 1960, cuando una sucesión de cantantes yugoslavos empezaron a interpretar canciones tradicionales mexicanas.​
Yugoslavia no disponía de una gran industria cinematográfica, y nada más concluir la guerra la mayoría de las películas que se proyectaban en Yugoslavia provenían de la Unión Soviética. Tras la ruptura Tito-Stalin de 1948, se dejaron de proyectar películas soviéticas en Yugoslavia. A su vez, Tito no quería que se emitiera cine estadounidense en su país. Por ello, recurrió a la importación de cine mexicano,​ que estaba viviendo su edad dorada. El hecho de que numerosas películas glorificaran la Revolución Mexicana, representando a mexicanos de a pie alzándose contra el Estado opresor, confirió al cine mexicano un carácter lo suficientemente «revolucionario» como para que se proyectara en Yugoslavia.​ Se establecieron muchos paralelismos entre la lucha emprendida por los partisanos durante la Segunda Guerra Mundial y la Revolución Mexicana. La primera película mexicana que se estrenó en Yugoslavia fue el drama de 1950 Un día de vida, que se convirtió en un enorme éxito cuando se proyectó en el país balcánico en 1952.​ El argumento de Un día de vida, que trata de la ejecución de un rebelde durante la Revolución Mexicana, hizo llorar a muchos espectadores en Yugoslavia, que vieron un paralelismo con su propia experiencia en la Segunda Guerra Mundial.​
También tuvieron éxito otras películas de carácter menos político, como comedias y romances, y muchos yugoslavos jóvenes empezaron a imitar el estilo de las estrellas de cine mexicanas, a las que se consideraba que encarnaban todo aquello que estaba de moda.​ Como la mayoría de las películas que se proyectaron en Yugoslavia en los años cincuenta y sesenta eran mexicanas, todo lo mexicano se popularizó enormemente en Yugoslavia, y muchos músicos se ponían sombreros para interpretar música mexicana, ya fuera cantada en serbocroata o en el español original.​
El escritor esloveno Miha Mazzini renovó el interés en la música Yu-Mex tras publicar su novela Paloma negra. Durante la investigación que hizo para la novela, Mazzini grabó las historias contadas por los protagonistas y filmó el documental México yugoslavo (YuMex).​
Juanito (mascota)

Juanito (5 de mayo de 1959) (11 años de edad, 54 años de existencia) fue la mascota de la Copa Mundial de Fútbol organizada por México en 1970. El personaje representaba un niño con un sombrero tradicional del país y la camiseta de la selección de fútbol de México. El nombre Juanito es un diminutivo de Juan, un nombre muy común en los países latinoamericanos.​
Blue Demon - El demonio azul

Blue Demon - El Demonio Azul es una película de terror mexicana de 1965 dirigida por Chano Urueta. Está protagonizada por Blue Demon, Jaime Fernández y Rosa María Vázquez.​
Primer protagónico de Blue Demon, en este filme que combina elementos de terror licantrópico con lucha libre mexicano. Dividido en tres episodios:
1) El Demonio Azul: Una pareja que, mientras se prodiga arrumacos en un bosque del amor, es atacada por un licántropo. El profesor Kruger (Mario Orea) advierte a un colega médico que el autor del doble crimen bien podría ser un tal Fernando Salgarolo, científico que logró por medios científicos hacer emerger la naturaleza animal de su organismo. Los académicos no se ponen de acuerdo, y Kruger sugiere la posibilidad de dar el caso a Blue Demon, "un hombre rodeado de misterio que en más de una ocasión ha resuelto enigmas impenetrables" Demon y Kruger inspeccionan el castillo donde se oculta el Hombre Lobo.
2) El aullido macabro: El joven Mauro Carral (Jaime Fernández), nieto de Salgarolo, inyecta a su secuaz luchador (Fernando Osés, además de intérprete, coautor del libro de la película) con la famosa droga. Esa noche Blue Demon debe batirse con este luchador quien de pronto se cubre de pilosidad y se convierte en hombre lobo. El deporte-espectáculo muta en pánico y el público huye, mientras que la policía fríe al monstruo a balazos.
3) La furia de la bestia: Mauro, ahora con el poder de transformarse sin necesidad de mediar la luna llena, flirtea con una atractiva mesera y, mutando en fiera, la termina liquidando.
Cavernario Galindo

Rodolfo Galindo Ramirez (September 27, 1923 – July 19, 1999) was a Mexican luchador and film actor, best known by his ring name Cavernario Galindo (Caveman Galindo), who was active in Consejo Mundial de Lucha Libre from the 1930s to the 1990s. Well known for inventing La Cavernaria (a Modified surfboard hold), a commonly used submission hold in modern Lucha Libre.
Ramirez was born and raised in Chihuahua, Mexico. As a young boy he survived a car accident that would leave him with noticeable facial scars for the rest of his life.
Galindo made his debut as a wrestler in 1938 at the age of fifteen under the name Ruddy Valentino. He would also wrestle as Ruddy Galindo before taking up the name that made him famous. His slight build combined with his brawler style of fighting made it unlikely that he would find much success in Mexican lucha libre.
A few years into Galindo's career Salvador Lutteroth, the founder and owner of Empresa Mexicana de la Lucha Libre noticed the young brawler and taking note of the young man's ugly appearance that resulted from his facial scars, gave him the gimmick as the animalistic Cavernario Galindo. Taking advantage of the opportunity, Galindo played his character for all that it was worth. In the ring his character would bite, claw, and brutally brawl with any opponent he came across to the boos of sold out crowds across Mexico. One particular story, which may be an urban legend, persists to this day. According to some accounts, in the 1940s, Galindo tore a live snake apart with his bare hands and teeth in front of a horrified audience before one of his matches.
On July 1, 1949, he defeated Tarzán Lopez in Mexico City to win the only title he'd ever hold during his career, the National Light Heavyweight Title. He successfully defended the title for more than a year until he lost it during December 1950 against Enrique Llanes.
The feud that defined Galindo's career more than any other took place in the 1950s. Gory Guerrero was a handsome and skilled technical wrestler, the exact opposite of Galindo's brawling character. Their multiple feuds are seen to this day as being among the bloodiest and most violent in the history of lucha libre. Galindo was known for his hoarse speaking voice which was the result of a throat injury he suffered during one of his matches against Guerrero. Galindo also feuded with the top luchadores of his generation, including El Santo, Blue Demon, and Black Shadow.
His popularity lasted for decades and he continued to wrestle until the 1990s, in his seventies. His career only ended when he broke one of his vertebra. He died a few years after this injury on July 19, 1999, at the age of seventy-five. In 1996, he was inducted into the Wrestling Observer Newsletter Hall of Fame.
Galindo starred in several lucha films, usually in a supporting role or as a villain, but sometimes as a zombie or another fictitious character.
Global Tapestry of Alternatives

The Global Tapestry of Alternatives (GTA) is a network of networks connecting grassroots groups, social movements, and organizations working towards radical alternatives to dominant economic, political, and social systems strongly focused in the Global South. It seeks to connect and support grassroots efforts that promote ecological sustainability, social justice, and direct democracy.
GTA was officially launched in 2019 as a response to the increasing global crises related to capitalism, climate change, and systemic inequities. The initiative was seeded through experiences of networks of alternatives in India, Mexico, and Colombia. After several conversations and endorsements of movements across the world, GTA was established as a horizontal process of weaving with non-hierarchical ways of functioning.
The project was initially supported by key intellectuals and activists, including Ashish Kothari, a founder-member of the Indian environmental group Kalpavriksh, Gustavo Esteva, mexican intellectual and activist and Arturo Escobar, a Colombian activist-researcher working on territorial struggles against extractivism and postdevelopment.
The key objectives of the Global Tapestry of Alternatives include:
GTA collaborates with diverse movements and initiatives in various fields, including:
Since its inception, GTA has organized various international and regional gatherings, bringing together activists, scholars, and practitioners to share experiences and strategies. Some notable activities include:
The Global Tapestry of Alternatives works in collaboration with a range of movements and networks, including Global Ecovillage Network, Transnational Institute, Greenpeace International among other more than 70 international endorsers. In a similar way, it is endorsed by prominent individuals like Noam Chomsky, Nnimmo Bassey, Naomi Klein, Edgardo Lander, Helena Norberg-Hodge, Wolfgang Sachs, Walden Bello and others.
Blue Demon (TV series)

Blue Demon is a Spanish-language television series produced by Teleset for Televisa and Sony Pictures Television. The series is based on the life of the famous Mexican professional wrestler and actor Blue Demon. On November 11, 2016 the series was published on the Blim platform the first season and consists of 20 episodes. The series starred Tenoch Huerta as Blue Demon and Ana Brenda Contreras as Goyita. The series premiered on January 15, 2017 in the United States on UniMás and ended on July 15, 2017.
This is the story of Blue Demon, of its origin, its life and its legend. But also that of Alejandro Muñóz, the strong and persevering man who had to walk a road full of obstacles to the fight of his life, Of his immense love for Goyita, the woman of his life, and how, after crowning himself champion, to touch the sky for a moment, he discovers that he still has a greater challenge: to recover the man under the mask.
Traje de chulapa

El traje de chulapa (chula madrileña) es el típico de fines del siglo XIX en Madrid. Actualmente, el día de San Isidro es una buena ocasión de ver "manolas" vestidas con él.
Consta de falda larga ceñida en las caderas y con amplio vuelo en el bajo, realzado a veces por gran volante inferior; mangas de farol en el cuerpo o blusa, estrecha por abajo, y sobre los hombros el rico mantón de manila, de seda, bordados de colores y amplios flecos; o el «alfombrado» de lana o con dibujo cachemir; u otro más sencillo y menos pretencioso el del crespón negro liso, sin más adorno que el rebolotero de sus flecos. El vestido ceñido de lunares hasta los pies, es una evolución de la falda.
El Madrid castizo, en sus verbenas, se visten de chulapas las mozas. Sus trajes son muy variados, respecto a telas lo habitual es que sean de lunares, pero muchas utilizan color liso, estampadas o cuadros. El corte es entallado hasta encima de la rodilla, luego un volante de media capa cubriendo el tobillo. El cuerpo lleva una pechera con tiras de entredós y una cinta metida por ella, al igual que en la costura del volante. En la cabeza lleva un pañuelo blanco atado adelante y con un clavel encima de la cabeza.
Parpusa

Una parpusa es un tipo de gorra, asociada a la indumentaria tradicional de los chulapos, de la ciudad de Madrid.
La parpusa cuenta con una pequeña visera adherida al frente de la gorra, lo cual le da un aspecto característico, y está realizada con una tela de pequeños cuadros blancos y negros.
Actualmente la parpusa no forma parte de la indumentaria diaria de los madrileños, reservándose su uso para festividades locales especiales como las Fiestas de la Paloma, que se celebra durante varios días sobre el 15 de agosto en el barrio de La Latina, o las Fiestas de San Isidro Labrador, que se celebra varios días en torno al 15 de mayo, y en el que la tradición hace que multitud de madrileños y foráneos acudan a la pradera de San Isidro con el traje de chulapo y la parpusa.
El origen de esta gorra es inglés donde se llama "flat cap" o "gorra plana". Era la gorra usada tradicionalmente por la clase trabajadora pero a principios del siglo 20 las clases altas la usaban ocasionalmente en el campo como vestimenta informal. Era la época del mayor poderío del Imperio Británico y la gorra se puso de moda entre los hombres de clase trabajadora en España y quedó fijada como parte del traje típico madrileño. https://en.wikipedia.org/wiki/Flat_cap
Esta palabra figura en el Diccionario de la lengua española publicado por la Real Academia Española. Asimismo, existen otras variantes sobre esta palabra, como el término palpusa,​ pudiendo denominarse de ambas maneras.
En alguna obra, como en el Diccionario del español actual (Manuel Seco, Olimpia Andrés y Gabino Ramos, ISBN 9788429464726), ya figuran ambas formas.
Barquillero

Se llama barquillero a una persona que vende barquillos en la calle y lleva consigo una gran lata cilíndrica roja —denominada barquillera— con una ruleta en su parte superior.​ Fueron muy populares en España durante el siglo XIX y comienzos del XX.
La venta de barquillos se convirtió en un oficio dentro de la repostería que proporcionaba el sustento económico de algunas familias. Los barquilleros recorrían las calles con su bombo o barquillera cargada a las espaldas y una cesta de mimbre donde llevaban los barquillos. Generalmente, se dirigían a los lugares donde había aglomeraciones, como ferias, mercados, fiestas o calles concurridas.
Tradicionalmente, los barquilleros llevaban sus latas o cestas con barquillos y una ruleta en la que los compradores podían probar suerte. El juego consistía en dar vueltas a una rueda que apuntaba a diferentes números. Si había varios participantes, el que sacaba la cifra menor, pagaba todos los barquillos. Si era una sola persona, pagaba unas monedas y tenía derecho a llevarse un barquillo en cada jugada, salvo cuando caía en la casilla del clavo o los marcadores dorados, en cuyo caso perdía todo lo ganado.
Su uniforme de trabajo consistía en un blusón rayado, una gorrilla y unas alpargatas, aunque algunos no siempre portaban este vestuario. En las fiestas de Madrid, sí se vestían de gala y sacaban su traje de chulapo.
La tradición decayó notablemente en la segunda mitad del siglo XX, pero ha perdurado en algunas ciudades como Madrid, donde van vestidos con el traje tradicional de chulapo. Se suelen situar en plazas y parques y son habituales en las ferias y verbenas.​ En la actualidad, salen a vender a sitios típicos: El Rastro, el Retiro, La Catedral de la Almudena, El Palacio de Oriente, y en las fiestas típicas de Madrid ( San Isidro Labrador, la Paloma, San Cayetano ...)
En Santillana del Mar (Cantabria) se encuentra el Museo del Barquillero, en el cual se expone la historia de la tradición.
¡Barquillos de canela y miel, que son ricos para la piel; mira a ver, Maribel, que no te gastas ni un clavel!
¡Al que no se come un barquillo no le sale brillo, cuidado, que te pillo!
¡Al rico barquillo de canela para el nene y la nena, son coco y valen poco, son de menta y alimentan, de vainilla ¡que maravilla!, y de limón qué ricos, qué ricos , ¡qué ricos que son!
Traje de maja

El traje de maja es un tipo de indumentaria tradicional típico de Madrid, España. Proviene de Lavapiés, una de las barriadas más castizas y populares de Madrid, dentro del barrio de Embajadores. Para distinguirse, los del barrio de Lavapiés se vestían con el traje de majos, mientras que los de Chamberí se vestían de chulapos.
El traje femenino está compuesto por una chaquetilla y una falda denominada basquiña. Sus trajes se diferenciaban en la calidad de los tejidos son bordados a mano en hilo negro, la tela era de seda que producían los gusanos, sus propiedades básicas son resistentes tanto al frío como al calor apreciada por su brillantez, son valoradas por su resistencia, protegen tanto del frío con del calor, lógicamente son para los más pudientes.
La chaquetilla es de raso, en la cabeza llevan madroña; son unas redes de tejidos de madroños regulares, también llevan unas mantillas crudas o negras.
Esta prenda la lleva la reina Isabel II, a quien le regalaron un traje de goyescas cuando tenía 14 años, y se hace popular en la corte, siendo luego un sello de identidad español, posteriormente son utilizados por las madrinas de boda. La maja más popular fue la duquesa de Alba, de la que Goya nos dejó famosos cuadros.
Había diferentes clases de majos ricos, ordinarios, celos, broncas y al mismo tiempo apasionado. Las damas de la alta sociedad les picaba la curiosidad y se vestían de majas para poder se introducirse en los acontecimientos y festejos de los plebeyos, imitando sus gestos y forma de hablar, a lo que Ortega y Gasset llamaba "plebeyísmo", (seguido de esto empezaron hacerse las corridas de toros y utilizarlos en los teatros, para las actuaciones)
Traje de chiapaneca

El traje de chiapas es una indumentaria tradicional que tiene su origen en la ciudad de Chiapa de Corzo. Suele ser calificado como traje típico de Chiapas, a pesar de que en este estado mexicano existe una gran diversidad de vestidos tradicionales. El traje se compone de una blusa de satín con escote semicircular, lleva un vuelo de tul con flores bordadas en petatillo con hilos de seda y artisela de colores. La falda también es de satín larga y muy amplia, incluso hoy es visto por el mundo de la moda como una pieza de talla internacional por su belleza y lucimiento.
El traje de chiapaneca, término que se acuña desde la época de la Conquista española, ha modificado su forma y color, iniciando en la década de los 40 en un solo tono, monocromático, para pasar a los diversos matices en los años 70.​ El traje en ese momento (1914 vestido más antiguo), consistía en un contado en blanco y negro y sin vuelo (petatillo con flores de colores), además de usar una enagua lisa sin olán (tira de petatillo que mide dos metros de largo y va debajo de la falda): era una costumbre que cada mujer hiciera su propia ropa, la mayoría de las mujeres sabía bordar.
Durante la Colonia (1522), la importación de materiales europeos fueron utilizados por las mujeres para adornar sus trajes: matizado (contado de color) y encaje español (vuelo): Era difícil que la chiapaneca comprara el encaje, por eso no tenía vuelo. El tul (tela de punto), fue el instrumento que las chiapanecas utilizaron para decorar su ropa: Se hacían unas flores muy chiquitas, de un centímetro, sin tener un patrón para bordar; pasan los años y se hace el modelo de la rosa. En la década de los 30 se hace la muestra con lo que se calca el dibujo y se hacen más grandes.
En tiempos contemporáneos, el traje de chiapaneca forma parte de la indumentaria folklórica de México, como atavío de danzantes de los bailes tradicionales del centro de Chiapas. Además, es uno de los elementos más distintivos de la Fiesta Grande de Chiapa de Corzo, donde las mujeres portan este traje y participan en los numerosos eventos de esta festividad al lado de los parachicos y los chuntá.
Indumentaria tradicional del País Vasco

A diferencia de otras comunidades, en el País Vasco no existe un único traje tradicional, ni uno por cada territorio histórico. Lo correcto sería referirse a una forma tradicional de vestir en el País Vasco.
Alrededor de principio del siglo XX, antes de la llegada de la industrialización y la producción masiva de ropa en fábricas, los pescadores, campesinos y otros trabajadores lucían la característica ropa tradicional del País Vasco al ser muy complicado acceder a la ropa industrializada.​
La población joven empezó a cambiar la tradicional forma de ganarse la vida en el campo o con la pesca y comenzaron a trabajar en las fábricas. Abandonaron la forma habitual de vivir en baserris o caseríos y empezaron a habitar nuevos barrios de las ciudades, lo que provocó un cambio en la vestimenta.
Debido a esto, los baserritarrak que quedaron han mantenido hasta hoy en día el legado de la cultura, valores y vestimenta, que está desapareciendo. Su forma de vestir se ha convertido en el vesturario tradicional del País Vasco.
La juventud en ciertas festividades locales u otras ocasiones especiales comenzó a adoptar la indumentaria tradicional del País Vasco a modo de disfraz y en honor a la historia de la tierra y su historia.
Actualmente es una tradición que se repite en las fiestas locales de los municipios y en otras fechas como en Santa Águeda,​ donde la gente sale a la calle con la indumentaria tradicional.​
En Navidad, y de forma tradicional y cultural, el Olentzero trae los regalos a los niños la noche del 24 de diciembre. Se trata de un señor, carbonero de profesión, que baja de las montañas, junto a su burrito Astotxo,​ para repartir los regalos a los niños que se han portado bien. Su indumentaria es la tradicional vasca.​
La indumentaria tradicional vasca contiene una amplia variedad de prendas que mantienen similitudes entre las distintas variedades de los territorios históricos.​ Los parecidos más esenciales son:
Distintos ejemplos de la indumentaria tradicional del País Vasco:
Basque (clothing)

A basque is an item of women's clothing. The term, of French origin, originally referred to types of bodice or jacket with long tails, and in later usage a long corset, characterized by a close, contoured fit and extending past the waistline over the hips. It is so called because the original French fashion for long women's jackets was adopted from Basque traditional dress. In contemporary usage it refers only to a long item of lingerie, in effect a brassiere that continues down, stopping around the waist or the top of the hips. The lower part can either be purely decorative, or it can feature suspenders to be attached to stockings, obviating the need for a garter belt.
In Victorian fashion, basque refers to a closely fitted bodice or jacket extending past the waistline over the hips; depending on era, it may be worn over a hoopskirt (earlier Victorian era) or bustle (later Victorian era). A basque bodice (i.e., when considered as a dress component, to be worn with a specific skirt) could also be referred to as a "corset waist", because of its close fit.
The modern French-language usage is completely different, much closer to the historic original, and usually used in the plural.
In 20th century and contemporary attire, the term is used to refer to certain articles of lingerie, particularly a type of corset known as a torsolette, or alternately a torso-hugging camisole that resembles a corset (typically featuring decorative front or back lace-up detail), but of more delicate construction and offering little or no figure-moulding compression. Instead the modern basque usually emphasizes allure, with details such as frilly lace and cutout, "peekaboo" designs, and sometimes garters (suspenders in British English) to join to stockings.
The undergarment is similar to a Victorian-era corset, but with less compression of the ribs. The modern-day torsolette features lace-up or hook-and-eye fastening, as well as boning or vertical seams for structure and support. It usually, though not always, has brassiere cups and is distinguished from the bustier by its length. In American English, it is sometimes known as a "merry widow" (or "merrywidow").
Wimple

A wimple is a medieval form of female headcovering, formed of a large piece of cloth worn draped around the neck and chin, covering the top of the head; it was usually made from white linen or silk. Its use developed in early medieval Europe; in medieval Christianity it was unseemly for a married woman to show her hair. A wimple might be elaborately starched, creased and folded in prescribed ways. Later elaborate versions were supported on wire or wicker framing, such as the cornette.
Italian women abandoned their head coverings in the 15th century or replaced them with transparent gauze, showing their braids. Elaborate braiding and elaborately laundered clothes demonstrated status, because such grooming was performed by others. Today a plain wimple is worn by the nuns of certain orders who retain a traditional habit.
The Wife of Bath and the Prioress are depicted wearing wimples in the Canterbury Tales of Geoffrey Chaucer (c. 1343 – 1400).
The King James Version of the Bible explicitly lists wimples in Isaiah 3:22 as one of a list of female fineries; however, the Hebrew word "miṭpaḥoth" (מִטְפָּחוֹת) means "kerchief".
Marvel’s The Scarlet Witch was originally conceived by artist Jack Kirby as wearing a peaked red wimple. In the decades since, it has been reduced in size and evolved into more of a tiara.
Two Autumns in Paris

Two Autumns in París (Spanish: Dos otoños en París) is a 2019 Venezuelan-Canadian drama film directed by Gibelys Coronado, based on a novel of the same name by writer Francisco Villarroel.
The film was premiered at the Bogotá Film Festival on October 16, 2019. The film was shown for the first time in Venezuela, at the press conference of Miradas Diversas - 1er. Human Rights Film Festival, November 27, 2019. It was presented at the opening ceremony of the Guayaquil International Film Festival, on September 19, 2020.
It was the final screen performance of Venezuelan actor Raúl Amundaray, who had come out of retirement to play the character of the Ambassador.
The movie tells the love story of Maria Teresa (María Antonieta Hidalgo) and Antonio (Slavko Sorman) when they were young. Many years later Antonio (Francisco Villarroel) arrives in Paris, facing memories of an unforgettable love that scarred him forever and changed the course of his life. He is in Paris to speak at a conference about human rights and in the journey from the airport to the event hall, he reconstructs his past romance with the beautiful Maria Teresa, a young Paraguayan, a political refugee who escaped from her country to save herself from the criminal repression of the dictatorship of the bloodthirsty general Alfredo Stroessner. In Paraguay, Maria Teresa was a member of a university student political group, opposed to the dictatorship, whose leader was her boyfriend Ramon. One night, when they were involved in a clandestine activity, they were detained by the regime's military police and locked in a prison. Maria Teresa and Antonio fell in love and even thought of having a child. They decided to live together, and Antonio changed his ways, María Teresa transformed him; in the end, she had to decide between her present love and her past.
The film was nominated for best picture at the Guayaquil International Film Festival, at the 13th edition of the Dominican Global Film Festival and at the 12nd edition of the Latinuy Latin Festival.
Festival Presidente

The Festival Presidente (Presidente Festival) previously known as Festival Presidente de Música Latina, is a music festival in the Dominican Republic. It is one of the most important musical events in Latin America and is the largest in the Caribbean region. The festival is arranged by the Cervecería Nacional Dominicana (makers of Presidente beer) and is celebrated every two years for three days during October in the Estadio Olímpico Félix Sánchez of Santo Domingo.
The idea of the Festival came about in 1995, when the Cervecería Nacional Dominicana chose to make an event to reward the loyalty of the Dominican people towards Cerveza Presidente.
In 2007, the Dominican National Brewery cancelled the festival due to the new tax for beer sells imputed by the Dominican Government.- In 2010 The Festival came back in August, as well as in 2014. 2017 was the biggest version of the festival, held the first weekend of November at Estadio Olímpico Félix Sánchez.
Basque festival

Basque festivals, also known as Euskal jaiak, are festivals celebrating Basque culture, including Basque dance, Basque cuisine, Basque sports, and elements of Basque folklore. Basque festivals are organized in the United States of America in towns with an important population of Basque descendants, such as Elko, Reno, Winnemucca, Bakersfield, Chino, San Francisco, and Boise. The first Western Basque Festival was held in Sparks, Nevada, on June 6–7, 1956. Elko hosts one of the largest Basque Festivals in the United States, second only to Boise's world famous Jaialdi, held roughly every five years around the 4th of July weekend. Similar festivals are celebrated in Argentina and other countries where Basque diaspora is set. Basque festivals are also celebrated in the Basque Country: Euskal Jaiak celebrations in September in Donostia and Zarautz are famous.
Dates of basque festivals in the United States often correspond with a saint's day in the Basque Country. Early examples of Basque festivals date from the late 19th century, when the Lore Jokoak, or Basque Floral Games came into being in French-Spanish bordering areas of Navarre, Labourd, and Gipuzkoa, fostered and encouraged by Antoine d'Abbadie and other cultural figures.
भारतीय आयुर्विमा महामंडळ

भारतीय आयुर्विमा महामंडळ (रोजच्या वापरातील संक्षेपः एलआयसी; इंग्लिश: Life Insurance Corporation of India) ही भारत देशातील सर्वात मोठी विमा कंपनी आहे. एलआयसी ही कंपनी पूर्णपणे भारत सरकारच्या मालकीची आहे.१८१८ मध्ये ओरिएंटल लाइफ इन्शुरन्स कंपनी ही भारतात जीवनविमा व्यवसाय सुरू करणारी पहिली विमा कंपनी ,१९२८ मध्ये भारतातील जीवन तसेच इतर विम्यांची सांख्यकीय माहिती गोळा करता यावी, यासाठी भारतीय विमा कायदा संमत करण्यात आला. १९५६ मध्ये विमा सेवा आणि निधी सेवा पुरविणाऱ्या सुमारे २४५ भारतीय तसेच परकीय कंपन्या भारत सरकारने ताब्यात घेऊन त्यांचे राष्ट्रीयकरण केले . १९ जून १९५६ला संसदेत एल आय सी कायदा संमत करून वरील कंपन्यांच्या एकत्रीकरणातून १ सप्टेंबर १९५६ला एल आय सीची स्थापना करण्यात आली .एलआयसीचे जीवनविम्याचे हप्ते हे उत्पन्नाचे प्रमुख साधन राहिले आहे. मुंबईमध्ये एलआयसीचे मुख्यालय असून तिची ८ क्षेत्रीय कार्यालये, ११३ विभागीय कार्यालये, २०४८ शाखा, ५४ ग्राहक सेवा केंद्रे व २५ महानगर सेवा केंद्रे आहेत.
गेले अनेक दशके एलआयसी हा भारतीय समाजाचा एक अत्यंत महत्त्वाचा भाग राहिला आहे. सध्या १३,३७,०६४ इतके एलआयसी एजंट भारतभर कार्यरत आहेत.स्थापनेपासून गेल्या ६० वर्षात आणि उदारीकरणानंतरही जीवन विम्यात एल आय सीची मक्तेदारी राहिली आहे .
मुख्यतः जीवन विमा सेवा पुरवणाऱ्या एलआयसीने गेल्या काही वर्षांपासून इतर आर्थिक उत्पादने देखील बाजारात आणली आहेत. युलिप, म्युच्युअल फंड, गृहकर्ज इत्यादी सेवा सध्या एलआयसीमार्फत पुरवल्या जातात.
उद्देश ;
-जीवन विम्याचा प्रसार सर्वत्र ,विशेषतः ग्रामीण भागात करणे ,जेणेकरून देशातील प्रत्येक विमा उतरविण्यायोग्य व्यक्तीपर्यंत ही सेवा पोहचेल आणि वाजवी दरात त्यांना पुरेसे आर्थिक संरक्षण देता येईल
योगक्षेमं वहाम्यहम्. (तुमची समृद्धी, आमचे कर्तव्य) हे भारतीय विमा मंडळाचे बोधवाक्य आहे. हे बोधवाक्य भगवद्गीतेच्या नवव्या अध्यायातील बाविसाव्या श्लोकातून घेतले आहे. मूळ श्लोक असा :
अनन्याश्चिन्तयन्तो मां ये जनाः पर्युपासते।
तेषां नित्याभियुक्तानां योगक्षेमं वहाम्यहम्॥ ... भगवद्गीता ९-२२
अर्थ : माझे चिंतन करीत अनन्यभावाने जे मला भजतात त्यांची काळजी मी बाळगतो.
लातूर ग्रामीण विधानसभा मतदारसंघ

लातूर ग्रामीण विधानसभा मतदारसंघ - २३४ हा महाराष्ट्र राज्य विधानसभेच्या २८८ मतदारसंघांपैकी एक आहे. लोकसभा आणि विधानसभा मतदारसंघ परिसीमन आदेश, २००८ नुसार केलेल्या मतदारसंघांच्या रचनेनुसार लातूर ग्रामीण मतदारसंघात लातूर जिल्ह्यातील १. रेणापूर तालुका २. लातूर तालुक्यातील मुरुड, तांदुळजा, गाटेगांव, कासार खेडा ही महसूल मंडळे आणि ३. औसा तालुक्यातील भादा महसूल मंडळाचा समावेश होतो. लातूर ग्रामीण हा विधानसभा मतदारसंघ लातूर लोकसभा मतदारसंघात मोडतो. २००८ पर्यंत मतदारसंघ अस्तित्वात नव्हता. २००८ मध्ये लातूर विधानसभा मतदारसंघाच्या प्रथम विभाजनानंतर हा मतदारसंघ अस्तित्वात आला.
भारतीय राष्ट्रीय काँग्रेस पक्षाचे धिरज विलासराव देशमुख हे लातूर ग्रामीण विधानसभा मतदारसंघाचे विद्यमान आमदार आहेत.
धुळे ग्रामीण विधानसभा मतदारसंघ

धुळे ग्रामीण विधानसभा मतदारसंघ - ६ (Dhule Rural Assembly constituency) हा महाराष्ट्र राज्य विधानसभेच्या २८८ मतदारसंघांपैकी एक आहे. लोकसभा आणि विधानसभा मतदारसंघ परिसीमन आदेश, २००८ नुसार केलेल्या मतदारसंघांच्या रचनेनुसार धुळे ग्रामीण मतदारसंघात धुळे जिल्ह्यातील धुळे तालुक्यातील लामकानी, सोनगीर, फागणे, मुकटी, धुळे, कुसुंबे, आर्वी आणि शिरुर ह्या महसूल मंडळांचा समावेश होतो. धुळे ग्रामीण हा विधानसभा मतदारसंघ धुळे लोकसभा मतदारसंघात मोडतो.
भारतीय राष्ट्रीय काँग्रेस पक्षाचे कुणाल रोहिदास पाटील हे धुळे ग्रामीण विधानसभा मतदारसंघाचे विद्यमान आमदार आहेत.
धुळे ग्रामीण विधानसभा मतदारसंघात खालील परिसरांचा समावेश होतो :
भिवंडी ग्रामीण विधानसभा मतदारसंघ

भिवंडी ग्रामीण विधानसभा मतदारसंघ - १३४ हा महाराष्ट्र राज्य विधानसभेच्या २८८ मतदारसंघांपैकी एक आहे. लोकसभा आणि विधानसभा मतदारसंघ परिसीमन आदेश, २००८ नुसार केलेल्या मतदारसंघांच्या रचनेनुसार भिवंडी ग्रामीण मतदारसंघात ठाणे जिल्ह्याच्या १. भिवंडी तालुक्यातील दिघाशी, आनगांव, पडघा, अतिरिक्त भिवंडी, खारबाव ही महसूल मंडळे, पडघा सीटी, कोण सीटी, २. वाडा तालुक्यातील वाडा महसूल मंडळ यांचा समावेश होतो. भिवंडी ग्रामीण हा विधानसभा मतदारसंघ भिवंडी लोकसभा मतदारसंघात मोडतो आणि हा मतदारसंघ अनुसूचित जमाती - ST च्या उमेदवारांसाठी राखीव आहे.
शिवसेनेचे शांताराम तुकाराम मोरे हे भिवंडी ग्रामीण विधानसभा मतदारसंघाचे विद्यमान आमदार आहेत.
राज्य मराठी विकास संस्था

राज्य मराठी विकास संस्था (लघुरूप: रामविसं) ही मराठी भाषेच्या विकासाकरता प्रयत्‍न करणारी महाराष्ट्र शासनपुरस्कृत संस्था आहे. "मराठीचा विकास : महाराष्ट्राचा विकास" हे संस्थेचे बोधवाक्य आहे.
विविध क्षेत्रात मराठीचा होणारा वापर अधिकाधिक गुणवत्तापूर्ण होत जावा यासाठी प्रयत्नशील राहावे व मराठी भाषेच्या अभिवृद्धीची प्रक्रिया नियोजनपूर्वक गतिमान करावी ही या संस्थेच्या स्थापनेमागील दोन मुख्य उद्दिष्टे आहेत.
या उद्दिष्टांनुसार सर्व स्तरांवर मराठीचा विकास साधण्यासाठी राज्य मराठी विकास संस्थेच्या वतीने स्वतंत्रपणे उपक्रम हाती घेण्यात येतात. भाषा व संस्कृती या क्षेत्रांत मराठी भाषेच्या अभिवृद्धीसाठी काम करणाऱ्या विविध शासकीय तसेच अशासकीय संस्थांमध्ये समन्वय राखून त्या संस्थांच्या साहाय्यानेही काही उपक्रम पार पाडण्यात येतात.
राज्य मराठी विकास संस्थेची मुद्रा ही आकाराने पिंपळपनासारखी असून ती मराठी वर्णमाला वापरून तयार करण्यात आली आहे. या संस्थेचे बोधवाक्य मराठीचा विकास:महाराष्ट्राचा विकास हे मुद्रेखाली असून बोधवाक्यच ह्या संस्थेचा पाया आहे. ही मुद्रा प्रसिद्ध सुलेखनकार र. कृ. जोशी ह्यांनी तयार केली आहे.
महाराष्ट्र शासनाद्वारे दिनांक २५ जून १९७९ रोजी मुंबई येथे `महाराष्ट्र राज्यातील शैक्षणिक अभ्यासक्रमात व प्रशासनात मराठी भाषेचे स्थान' या विषयावर एक परिषद घेण्यात आली होती. त्या परिषदेत मराठी भाषेसाठी एक राज्यस्तरीय संस्था स्थापण्यात यावी, अशी सूचना करण्यात आली. या सूचनेचा विचार करण्यासाठी
१) अशी संस्था असावी का, आणि
२) असायची तर कशा स्वरूपाची असावी,
याविषयी विस्तृत टिप्पणी करण्यासाठी एक अनौपचारिक अभ्यासगट निर्माण करण्याचा निर्णय शासनाने घेतला. या अभ्यासगटाचे निमंत्रक म्हणून प्रा. वसंत बापट आणि अन्य सदस्य म्हणून प्रा. मे.पुं. रेगे, प्रा. वसंत दावतर, डॉ. अशोक केळकर आणि प्रा. मं.वि. राजाध्यक्ष यांची नियुक्ती करण्यात आली. अभ्यासगटाच्या सदस्यांनी एक टिप्पणीवजा आराखडा तयार केला. त्या आराखड्यात सारांशरूपाने पुढील मुद्दे मांडण्यात आले होते.
दिनांक १ मे १९९२ रोजी राज्य मराठी विकास संस्थेची स्थापना करण्यात आली . ‘संस्था नोंदणी अधिनियम, १८६०’ आणि ‘ सार्वजनिक विश्वस्तव्यवस्था अधिनियम, १९५०’ यांअन्वये दिनांक २ जानेवारी १९९३ रोजी संस्थेची धर्मादाय आयुक्त, मुंबई यांच्याकडे स्वायत्त संस्था म्हणून नोंदणी करण्यात आली.
'राज्य मराठी विकास संस्था' मराठी भाषेच्या संवर्धनार्थ काम करते. संस्थेच्या अधिकृत संकेतस्थळावर जाहीर केल्याप्रमाणे संस्थेची प्रमुख उद्दिष्टे याप्रकारे आहेत:
संस्थेचे कामकाज नियामक मंडळाच्या सल्ल्यानुसार चालते. नियामक मंडळ पदसिद्ध सदस्य आणि अशासकीय सदस्यांचे बनलेले असते. महाराष्ट्र राज्याचे मुख्यमंत्री नियामक मंडळाचे पदसिद्ध 'अध्यक्ष' असतात, तर मराठी भाषा मंत्री हे संस्थेचे पदसिद्ध 'उपाध्यक्ष' असतात. राज्य मराठी विकास संस्थेचे संचालक मंडळाचे 'मुख्य सचिव' असतात. अखिल भारतीय मराठी साहित्य महामंडळातर्फे भरणारे साहित्य संमेलन, अखिल भारतीय मराठी नाट्य परिषदेतर्फे भरणारे नाट्य संमेलन व मराठी विज्ञान परिषदेतर्फे भरणारे विज्ञान संमेलन या तिन्ही संमेलनाचे अध्यक्ष हे विशेष निमंत्रित सदस्य असतात. याखेरीज मराठीच्या अभिवृद्ध्यर्थ सहभाग आवश्यक असलेल्या व्यक्तींना/ समूहांच्या प्रतिनिधींना नियामक मंडळात नामनिर्देशित केले जाते.
मराठीच्या गुणवत्तासंवर्धनासाठी शिक्षक, शासकीय कर्मचारी, पत्रकार आदींच्या कार्यशाळा व चर्चासत्रे आयोजिणे, कोशनिर्मिती प्रकल्प राबवणे इत्यादी उपक्रम संस्थेमार्फत चालवले जातात.
भारतीय कृषी विमा कंपनी

भारतीय कृषी विमा कंपनी ही भारत सरकारने राष्ट्रीय कृषि विमा योजनांची अंमलबजावणी करण्यासाठी स्थापन केलीली विमा कंपनी आहे. ही कंपनी अंदाजे ५०० जिल्हयात शेती आणि इतर संबंधित विषयांसाठी विमा योजना तयार करून त्यांची अंमलबजावणी करते. हीची स्थापना २० डिसेंबर २००२ रोजी करण्यात आली. या कंपनीचे भागभांडवल रु. २०० कोटी आहे. या कंपनीसाठी भारतीय सर्वसाधारण विमा निगम, राष्ट्रीय शेती व ग्रामीण विकास बँक, नॅशनल इन्शुअरन्स कंपनी, न्यू इंडिया इन्शुअरन्स कंपनी, ओरिएंटल इन्शुअरन्स कंपनी आणि युनायटेड इंडिया इन्शुअरन्स कंपनी यांनी एकत्र भागभांडवलाची उभारणी केलेली आहे.
भारतातील सार्वजनिक क्षेत्रातील उपक्रम

भारतातील सार्वजनिक क्षेत्रातील उपक्रम (इंग्रजी: Public Sector Undertakings (PSU)) हे राज्य-मालकीचे उद्योग आहेत, जे भारत सरकार किंवा भारताच्या राज्य सरकारांच्या मालकीचे आहेत. सार्वजनिक क्षेत्रातील उपक्रम एकतर राष्ट्रीयीकरणाद्वारे किंवा केंद्र सरकार आणि राज्य सरकारच्या कार्यकारी आदेशाद्वारे बनतात.
सरकारला नफा मिळवून देण्यासाठी, खाजगी क्षेत्रातील संस्थांच्या मक्तेदारीवर नियंत्रण ठेवण्यासाठी, स्वस्त दरात उत्पादने आणि सेवा देण्याच्या उद्देशाने ही स्थापित केले जातात.
या आस्थापना पूर्णपणे किंवा अंशतः भारत सरकारच्या आणि/किंवा भारतातील अनेक राज्य सरकारांच्या मालकीच्या आहेत. केंद्रीय सार्वजनिक क्षेत्रातील उपक्रम (CPSU) पूर्णतः किंवा अंशतः भारत सरकारच्या मालकीचे आहेत, तर राज्य सार्वजनिक क्षेत्रातील उपक्रम (SPSU) पूर्णतः किंवा अंशतः राज्य किंवा प्रादेशिक सरकारांच्या मालकीचे आहेत.
१९५१ मध्ये, भारतात सरकारी मालकीखाली पाच सार्वजनिक उपक्रम होते. मार्च २०२१ पर्यंत, अशा सरकारी संस्थांची संख्या ३६५ पर्यंत वाढली होती. या सरकारी संस्थांनी ३१ मार्च २०१९ पर्यंत एकूण ₹ १६.४१ लाख कोटी गुंतवणुकीचे प्रतिनिधित्व केले.
सार्वजनिक क्षेत्रातील सर्व उपक्रमांना अतिरिक्त आर्थिक स्वायत्तता प्रदान करण्यात आली आहे. १९९७ मध्ये सुरुवातीला नऊ सार्वजनिक उपक्रमांना नवरत्न दर्जा म्हणून आर्थिक स्वायत्तता प्रदान करण्यात आली होती.
ऑक्टोबर २०२१ पर्यंत, १२ महारत्न, १३ नवरत्न आणि ७२ मिनीरत्न (श्रेणी १ आणि श्रेणी २ मध्ये विभागलेले) आहेत.
Mingun Pahtodawgyi

The Mingun Pahtodawgyi (မင်းကွန်းပုထိုးတော်ကြီး, IPA: [mɪ́ɰ̃ɡʊ́ɰ̃ patʰóu dɔ̀ dʑí]) is an incomplete monument stupa in Mingun, approximately 10 kilometres (6.2 mi) northwest of Mandalay in Sagaing Region in central Myanmar (formerly Burma). The ruins are the remains of a massive construction project begun by King Bodawpaya in 1790 which was intentionally left unfinished. The Pahtodawgyi is seen as the physical manifestation of Bodawpaya's well-known eccentricities. He set up an observation post on an island off Mingun to personally supervise the construction of the temple.
Bodaw Maung Wine used thousands of prisoners of war from Arakan. Which he deported 20,000 people to Central Burma slaves working on the construction of the stupa. The construction was also seen as taking a heavy toll on the people and the state. Thus a prophecy was allegedly created to stop the project. The approach in conveying the dissatisfaction was allegedly to utilize the King's deep superstition. According to the prophecy, "as soon as the building of the pagoda was over, the country would also be gone".
A variation states that king would die once the project was completed. Thus, construction was slowed to prevent the prophecy's realisation and when the king died, the project was completely halted.
A model pagoda nearby (known as the Pon Daw Pagoda), typical of many large pagoda projects like the Shwedagon Pagoda and Thatbyinnyu Temple, offers a small scale of what would have been a 150 metres (490 ft) tall temple.
However, it holds the record for being the largest pile of bricks in the world.
By the time the construction project was abandoned, the pagoda had attained a height of 50 metres, one third of the intended height. An earthquake on 23 March 1839 caused huge cracks to appear on the face of the remaining structure. The temple serves more as an attraction than a religious site. However, a small shrine with a Buddha image still serves its purpose as a place of worship and meditation. Pondaw paya or a working model of the stupa can be seen nearby.
King Bodawpaya also had a gigantic bell cast to go with his huge stupa. The Mingun Bell, weighing at 90 tons, is today the second largest ringing bell in the world. The weight of the bell in Burmese measurement, is 55,555 viss or peiktha (1 viss = 1.63 kg), handed down as a mnemonic "Min Hpyu Hman Hman Pyaw", with the consonants representing the number 5 in Burmese astronomy and numerology.
Mingun can be reached by a ferry across the Irrawaddy river from Mandalay and then optionally by foot or by bullock cart from the river jetty.