Коклюшечное кружево

Коклю́шечное кру́жево — тип кружева, изготовленный путем плетения и скручивания отрезков нити, которые наматываются на коклю́шки.
По ходу работы плетение удерживается на месте булавками, вставленными в специальную подушку. Расположение булавок обычно определяется рисунком или проколом, приколотым к подушке.
В отличие от других видов кружев, эти кружева плетутся не одной, а сразу несколькими нитями.
Кружево на коклюшках также известно как «кружево на подушках», потому что его изготовление происходило на подушке, и «кружево на костях», потому что ранние коклюшки были сделаны из кости или слоновой кости.
Коклюшечное кружево — один из двух основных видов кружев ручной работы; второй вид — игольчатое кружево, развившееся из более раннего ришелье и ретичеллы.
Несколько веков в России известны такие виды художественного кружевоплетения на коклюшках, как вологодские, рязанские (михайловские), кировские (вятские), елецкие, киришские (захожские), белёвские, балахненские, центрами возникновения и последующего бытования и развития которых являются Вологодская, Рязанская, Кировская, Липецкая, Ленинградская, Тульская и Нижегородская области.
В завещании миланской династии Сфорца от 1493 года упоминается кружево, созданное из двенадцати коклюшек. Есть две книги, которые содержат более ранние известные описания узоров для кружева на коклюшках: Le Pompe из Венеции и Nüw Modelbuch из Цюриха .
Кружево на коклюшках возникло в результате плетения позументов в Италии XVI века.
Генуя славилась своими высокачественными позументами, поэтому неудивительно, что в городе развивалось коклюшечное кружево.
Кружево путешествовало вместе с испанскими войсками по Европе. Грубые металлические кружева золотых и серебряных нитей или цветных шелков постепенно становились тоньше, а позже из беленой льняной пряжи делали и тесьму, и окантовку.
Изготовлению кружева было легче научиться, чем сложной вышивке ришельем XVI века, а инструменты и материалы для изготовления льняного коклюшечного кружева были недорогими. Существовал готовый рынок для коклюшечного кружева всех качеств, и женщины по всей Европе вскоре занялись ремеслом, которое приносило больший доход, чем прядение, шитье, ткачество или другие виды домашнего текстильного искусства .
Коклюшечное кружевоплетение было налажено в благотворительных школах, богадельнях, монастырях .
В XVII веке текстильные центры Фландрии и Нормандии затмили Италию в качестве тонкого кружева, но до появления механизации ручное кружевоплетение продолжало практиковаться по всей Европе.
Некоторые опытные кружевницы работают над воссозданием старых кружевных узоров на основе старинных портретов и сохранившихся образцов кружева.
Как источник берутся картины с достаточной детализацией, и мастера разбираются в ранних структурных методах и деталях, могут реконструировать целые части.
Коклюшечное кружево может быть выполнено из грубых или тонких нитей. Традиционно его изготавливали из льняных, шелковых, шерстяных, позднее хлопчатобумажных нитей или драгоценных металлов. Сегодня его изготавливают из различных натуральных и синтетических волокон, а также из проволоки и других нитей. Даже коклюшечное кружево из человеческих волос, point tresse , когда-то был популярен как личный момент.
Элементы коклюшечного кружева могут включать туаль, резо (сетчатая основа непрерывного кружева), наполнители частичных кружев, ленты, канители, пико, бирки, ребра и валики. Не все стили кружева включают в себя все эти элементы.
Многие стили кружева производились в период расцвета кружевоплетения (примерно XVI—XVIII вв.)
По способам плетения кружевоплетение на коклюшках подразделялось на счетное или численное, сколочное парное и сколочное сцепное
Классификация традиционных стилей по технике
Непрерывное коклюшечное кружево, также известное как: прямое кружево или fil continu.
Появление машинного кружева сначала подтолкнуло кружевниц к более сложным конструкциям, выходящим за рамки возможностей первых машин, затем к более простым конструкциям, чтобы они могли конкурировать по цене, и, наконец, почти полностью вытеснило их из бизнеса.
Возрождение кружевоплетения — недавнее явление, и в основном, это хобби. Группы кружевоплетения до сих пор встречаются в таких разных регионах, как Девоншир в Англии и округ Ориндж в Калифорнии .
В европейских городах, где кружево когда-то было основной отраслью промышленности, особенно в Бельгии, Англии, Испании (Камариньяс и Альмагро), северной и центральной Португалии, Франции и Словении, кружевницы продолжают свое ремесло и продают свои изделия, хотя их клиентская база переместилась из богатой знати любопытному туристу.
Все ещё разрабатываются новые типы кружева, такие как 3D Rosalibre и цветная версия миланского кружева, путем заимствования рулонов у кружева Duchesse для хранения различных оттенков и цветов. Другие художники искажают и варьируют стежки, расстояния между булавками, размеры или цвета ниток. Вариации исследуются экспериментально, математикой и алгоритмами.
Кружево, сохраняющее свою форму без жесткости, уже не так популярно и широко используется
Специализированные журналы, гильдии и фонды показывают, что старые техники с современным дизайном могут побудить молодых людей создавать работы, которые определённо можно классифицировать как искусство.
В 2006 году выпускник голландского факультета дизайна обнаружил, что кружево на коклюшках — это техника изготовления причудливого забора. Первые заборы стали музейными экспонатами. Сейчас заборы изготавливаются в Бангалоре специалистами по плетению арматуры .
Основными инструментами для изготовления коклюшечного кружева являются подушка, коклюшки, шпульки, булавки и проколы. Для частичных кружев также нужен крючок, для очень тонких кружев нужны очень тонкие крючки. Существуют разные типы подушек и коклюшек,
Типология инструментов связанна с областями производства кружева, исторической эпохой и типами кружев.
Шпульки, которые традиционно изготавливаются из дерева или кости, используются для удержания нити. Они бывают разных форм, часто связанных с определёнными типами кружев. Частями шпульки являются шейка, на которую наматывается нить, головка, на которую наматывается нить, чтобы она не разматывалась, и хвостовик, который используется в качестве ручки. Шпульки из Англии также могут иметь бисерные блестки на конце стержня, что утяжеляет шпульку и помогает натягивать нить. Коклюшки обычно имеют длину 3 1/2-4 дюйма, хотя они могут быть короче или длиннее.
Коклюшки наматываются и используются парами.
Есть много типов коклюшек, в том числе:
Подушки должны быть твердыми, иначе штифты будут шататься. Подушки традиционно набивались соломой, но в настоящее время в основном используется полистирол (пенопласт).
Ранний тип подушки можно увидеть в работе «Кружевнице» голландского художника Каспара Нетшера. Подушка имеет деревянную раму и имеет небольшой наклон. Кружевница кладет его себе на колени.
Больстер или цилиндрическая подушка была намного дешевле в изготовлении, так как это просто тканевый мешок, набитый соломой. Он использовался в кружевах Бедфордшира . Ему нужна подставка, так как у него нет плоского дна. Обычно на болстере рисунок закреплялся вокруг цилиндра. Однако мальтийские кружевницы использовали подушку по-другому. У них была длинная тонкая подушка, которой они во что-то упирались. Затем они провязали шнурок по всей длине подушки.
Другое решение проблемы, что кружево должно быть длиннее подушки) — роликовая подушка, у которой есть небольшой ролик для работы с кружевом, установленный на большей площади, где укладываются шпульки. Это означает, что выкройку можно закрепить вокруг валика, но подушка имеет плоское дно.
Самая дешёвая современная подушка — куполообразная и изготовлена из полистирола (пенополистирола). Её часто называют подушкой для печенья из-за её формы. Ещё одна современная подушка — это блочная подушка с рамой, на которую крепятся обтянутые пенополистирольные блоки. Блоки можно перемещать по мере продвижения кружева, чтобы кружево оставалось в центре подушки.
Кружевоплетение считается во многих странах народным промыслом, техника и материалы которого сильно различаются по всему миру. Большинство кружевниц принадлежали к региональным купеческим гильдиям.
Купеческие гильдии могли быть посвящены одному виду кружева, который был разработан и производился в данном регионе, или могли включать в себя производителей всех видов кружав.
В Соединенных Штатах большинство гильдий организовано в рамках отделений Международной организации кружева, в которую также входят канадские гильдии кружева.
На международном уровне Организация Internationale de la Dentelle au Fuseau et à l’Aiguille (Международная организация коклюшечного и игольного кружева) является основным руководящим и сетевым органом для кружевниц.
OIDFA организует ежегодные глобальные конгрессы, региональные ярмарки и местные собрания, чтобы способствовать популяризировать кружевоплетения.
«Международная ассоциация коклюшечного и игольного кружева» — это общественная организация, объединяющая профессиональных кружевниц, знатоков и любителей кружева со всего мира. В её работе принимают участие представители более чем 30 стран.
Самым крупным мероприятием OIDFA является её конгресс, который проходит раз в два года на территории государств-членах организации. Каждое такое мероприятие собирает более 10 тысяч человек. Делегация российских кружевниц впервые приняла участие в конгрессе в 2010 году.
С 9 по 11 июля 2010 года в городе Кобе, в Японии, состоялся 14-й конгресс Международной организации коклюшечного и игольного кружева (OIDFA), в котором впервые приняла участие делегация Вологодской области.
В 2018 году вологодское кружево из фондов Вологодского государственного музея-заповедника было представлено на последнем конгрессе «Международной организации игольного и коклюшечного кружева» (OIDFA), который состоялся в нидерландском городе Зандам.
На Руси такие кружева известны с XIII века. Первое упоминание о кружевах датируется 1252 годом. Первые известные русские кружева были сплетены из золотых и серебряных нитей и украшены жемчугом и относились к типу металлических кружев. Это так называемое «золотное» кружево. На нитяную основу накручивали тончайшие металлические нити. Этой нитью, которая называлась «бить», и выплетались яркие затейливые узоры. По плетению это были решетки из «паучков» и насновок. Орнамент таких работ был растительного характера, состоял из тюльпанов и гвоздик или целых ваз с букетами и был очерчен тонкой золотой тесьмой на фоне ажурных решеток.
В XIII веке мастерицы кружевоплетения в России создали самобытное направление, вошедшее в историю культуры под названием «русское кружево».
К началу XIX века сложилось 17 основных центров кружевоплетения. В конце XIX века мастерские Вологодской земской управы открыли кустарный склад в Лондоне. Кружево экспортировалось во многие страны мира, даже в Южную Америку и Японию. Линии орнамента вологодского кружева плавны, текучи, мягко изгибаются.
С XVIII века в кружева стали вводить разноцветную бить и цветные шелковые нити. Русские мастерицы владели парной и численной техниками плетения кружев.
В 2007—2008 гг. в России издается журнал «Коклюшечное кружево» — единственное издание в России, посвященное вопросам теории и истории кружевоплетения, моды, распространяющее узоры (сколки) как современных изделий, так и старинных, относящихся к разряду музейных.
С 2020 в Череповце проходит Всероссийский фестиваль кружевоплетения «Кудесница вилюшка».