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이상봉

이상봉(李相奉)은 대한민국의 패션 디자이너이며, ㈜이상봉의 대표이다. 본관(本貫)은 전의(全義)이다.
1975년 패션 디자이너 첫 입문한 그는 국제 패션디자인연구원을 거쳐 패션 디자이너로 활동하게 된후 1983년 중앙디자인컨테스트에 입상 후 중앙디자인 정기 컬렉션에 참가함으로써 자신의 이름을 딴 브랜드 'LIE SANGBONG'을 런칭하였다.
1985년에 ㈜Lie Sang Bong Paris을 처음으로 남산에 본사와 명동에 매장 오픈, 당시 샵에서 쇼복을 판매하지 않았던 불문율을 깨고 컬렉션의상으로 매장을 구성함으로써 많은 매니아층을 확보하게 된다. 이런 새로운 컨셉을 바탕으로 그의 샵은 관심의 대상이 되었고, 최단기간 내 성공한 디자이너라는 닉네임을 붙여주는 계기가 되었다.
1988~1992년 서울에서 열린 ‘Cotton Council International'에서 주관하는 ‘Cotton Show'를 비롯하여 국내 대표로 참가한 ‘Taipei Fashion Week'를 계기로 국제적 브랜드로 발돋움하기 위해 1990년에 처음으로 파리 프레따 포르떼 전시회와 뉴욕의 PRET 전시회에 참가하게 된다. 이후 1999년에 파리 프레따 포르떼 전시회를 다시 참가하게 된 것이 본격적인 해외 진출의 시발점이 된다.
1993년부터 지금까지 정기적으로 S.F.A.A Seoul Collection에 참가해오고 있고, 1999년부터 지금까지 파리 프레타 포르테 전시에 매시즌 참가하여 다양한 해외 고정 바이어를 확보하고 있으며 이를 기반으로 2002년 3월부터는 파리 프레타 포르테 컬렉션에 참가하여 브랜드의 인지도를 세계적인 수준으로 매 시즌 드높이고 있다. 또한 2003년부터 New York Fashion Coterie에도 참가함으로써 글로벌한 지역적 균형을 유지하고 있다.
2010년 세계 디자인 도시로 선정된 서울특별시의 홍보대사이기도 한 이상봉은 서울 디자인 올림피아드의 디지털 큐브를 큐비즘으로 풀어내는가 하면 바우하우스의 시대정신을 옷에 옮기고, 무속인을 퍼포먼스에 등장시켜 한국의 원초적인 아름다움을 전파하는 것을 시작으로 한글, 소나무, 전통자수, 조각보, 민화, 산수화, 단청 등의 한국적인 모티브를 서양복 스타일에 접목시켜 동양적인 감성으로 풀어내기도 했다. 2014 S/S 시즌 컬렉션까지 22번의 파리 패션위크에 참여를 하였으며, 뉴욕 밋팩킹에 플래그쉽 스토어를 오픈하면서 2014 F/W 시즌부터 뉴욕 컬렉션에 참여를 하고 있다. 파리, 뉴욕, 홍콩, 대만, 중국, 모스크바, 사우디아라비아, 쿠웨이트, 레바논, 두바이, 이집트등 세계 주요 도시의 편집 매장에서 판매가 되며 디자이너 이상봉의 디자인 철학을 알리고 있다.
또한 패션이라는 하나의 영역에 갇혀있기보다는 라이프 스타일을 디자인하는 시대가 도래했다고 디자인 철학을 피력하는 이상봉은 자신의 디자인 감각을 패션의 영역에만 그치지 않고 LG샤인폰 이상봉 에디션을 시작으로 행남자기의 그릇과 프랭클린 다이어리커버의 디자인, 다이어리, 그릇, 담배, 휴대폰의 디자인 프로젝트를 진행 시키고 있으며 그의 이름을 내건 라이센스 란제리 브랜드와 침구브랜드 이상봉 메종도 출시했다.
합천 해인사 법보전 목조비로자나불좌상 및 복장유물

합천 해인사 법보전 목조비로자나불좌상 및 복장유물(陜川 海印寺 法寶殿 木造毘盧遮那佛坐像 및 腹藏遺物)은 경상남도 합천군, 해인사 법보전에 있는 불상이다. 1972년 2월 12일 경상남도의 유형문화재 제41호로 지정되었다가, 2012년 10월 30일 대한민국의 보물 제1777호로 지정되었고, 2012년 11월 22일 경상남도 유형문화재 지정이 해제되었다. 이후 2022년 10월 26일 국보로 지정되었다.
해인사는 신라 애장왕 때 순응과 이정이 세운 사찰로 의상의 화엄 10찰 중 하나이며, 팔만대장경을 보관하고 있는 법보사찰(法寶寺刹)로서 유명하다.
불상은 팔만대장경이 보관되어 있는 장경각 뒤편에 있는 법보전의 본존불로서 이마에는 반달 모양이 표현되었고, 얼굴은 갸름한 편이다. 귀는 어깨까지 길게 내려오고 목에는 3개의 주름인 삼도(三道)가 뚜렷하다. 불상이 입고 있는 옷은 왼쪽 어깨에만 걸쳐 있고, 주름은 평행 계단식으로 표현되었다. 손은 왼손 검지를 오른손으로 감싸고 있는 모습으로 비로자나불이 취하는 일반적인 손모양이다.
좌우에는 높이 47cm의 문수보살과 보현보살이 아담한 크기로 배치되어 있는데, 조선 초기 보살상의 특징을 잘 표현하고 있다.
합천 해인사 법보전 목조비로자나불좌상은 통일신라 말～고려 초에 제작된 목조불상으로 1m가 넘는 크기에, 조형성은 물론 조각적인 완성도까지 갖춘 작품이다.
동글동글한 나발, 이상화된 얼굴과 당당한 신체 표현, 신체에 감기듯 팽팽하게 걸쳐 입은 편단우 견의 착의형식과 더불어 치켜세운 왼손 검지를 오른손으로 감싸 쥔 지권인의 형태, 긴장감 넘치 게 조각된 옷주름 등은 통일신라 말에서 고려 초에 제작된 불상들과 양식적으로 비교될 수 있다. 복장유물로는 다라니, 발원문 그리고 후령통 등 여러 종류의 유물이 발견되었는데 대부분 1167년 경과 1490년의 중수 때 납입된 것이다. 특히 1490년에 납입된 후령통은 안립 절차에 입각하여 정 확한 형식을 갖추고 있는데, 이는 조선 후기 『조상경(造像經)』이 간행되기 이전에 이미 복장의 식이 정립되어 있었음을 보여주는 중요한 자료이다.
특히 사씨(史氏) 일가에 의해 납입된 반야심경의 발원문은 1167년(고려 의종 21)에 불상에 대한 중수가 있었음을 말해주는 자료여서 이 불상의 하한연대 결정에 결정적인 자료이다. 이 밖에 1150년, 1156년, 1166년에 각기 판각한 『대비로자나성불경등일대성교중무상일승제경소설일체다라 니(大毗盧遮那成佛經等一代聖敎中無上一乘諸經所說一切陁羅尼)』가 발견되었다.
복장물 가운데 3점의 조각보는 조선 초기에 제작된 것으로 우리나라 조각보의 역사가 500년 이상 되었다는 것을 뒷받침해준다. 또한 저고리는 조선 초기의 홑저고리 형태를 보여주고 있으며, 후령 통 내부의 오보병은 그 구성이 현재까지 알려진 바가 없는 독특한 방식을 갖추고 있어 직물사와 복장물 연구에 중요한 자료이다.
합천 해인사 법보전 목조비로자나불좌상 복장전적

합천 해인사 법보전 목조비로자나불좌상 복장전적(陜川 海印寺 法寶殿 木造毘盧遮那佛坐像 腹藏典籍)은 경상남도 합천군, 해인사 법보전에 있는 고려시대의 전적류이다. 2012년 10월 30일 대한민국의 보물 제1778호로 지정되었다.
합천 해인사 법보전 목조비로자나불좌상은 통일신라 말~고려 초에 제작된 목조불상으로 1m가 넘는 크기에, 조형성은 물론 조각적인 완성도까지 갖춘 작품이다.
동글동글한 나발, 이상화된 얼굴과 당당한 신체 표현, 신체에 감기듯 팽팽하게 걸쳐 입은 편단우견의 착의형식과 더불어 치켜세운 왼손 검지를 오른손으로 감싸 쥔 지권인의 형태, 긴장감 넘치게 조각된 옷주름 등은 통일신라 말에서 고려 초에 제작된 불상들과 양식적으로 비교될 수 있다.
복장유물로는 다라니, 발원문 그리고 후령통 등 여러 종류의 유물이 발견되었는데 대부분 1167년경과 1490년의 중수 때 납입된 것이다. 특히 1490년에 납입된 후령통은 안립 절차에 입각하여 정확한 형식을 갖추고 있는데, 이는 조선 후기 『조상경(造像經)』이 간행되기 이전에 이미 복장의식이 정립되어 있었음을 보여주는 중요한 자료이다.
특히 사씨(史氏) 일가에 의해 납입된 반야심경의 발원문은 1167년(고려 의종 21)에 불상에 대한 중수가 있었음을 말해주는 자료여서 이 불상의 하한연대 결정에 결정적인 자료이다.
이 밖에 1150년, 1156년, 1166년에 각기 판각한 『대비로자나성불경등일대성교중무상일승제경소설일체다라니』가 발견되었다.
복장물 가운데 3점의 조각보는 조선 초기에 제작된 것으로 우리나라 조각보의 역사가 500년 이상 되었다는 것을 뒷받침해준다. 또한 저고리는 조선 초기의 홑저고리 형태를 보여주고 있으며, 후령통 내부의 오보병은 그 구성이 현재까지 알려진 바가 없는 독특한 방식을 갖추고 있어 직물사와 복장물 연구에 중요한 자료이다.
본태박물관

본태박물관(Bonte Museum, 本態博物館)은 제주특별자치도 서귀포시 안덕면에 위치한 박물관이자 복합문화공간이다. 본태(本態)는 ‘본래의 형태’라는 뜻으로 인류 본연의 아름다움을 탐구하기 위해 2012년 수려한 자연경관이 함께하는 제주도에 설립되었다.
한국의 생활 문화의 아름다움을 세계인들과 나누고, 전통 공예와 현대 미술을 통해 새로운 미래가치를 창출하는 것이 목적이다.
건축가 안도 다다오(1941~)는 건축계의 노벨상이라고 불리는 프리츠커상(1995)을 수상하였고 일본 나오시마의 베네세 하우스, 지축 미술관 단지를 비롯한 수많은 세계적 건축물을 설계한 바 있는 당대 최고의 건축가이다.
노출 콘크리트를 주로 사용하는 그의 건축은 순수 기하학적인 형태의 건물에 빛과 물을 건축요소로 끌어들여 자연과의 통합을 꾀한다.
특히, 본태박물관은 건축공간의 미학적 관점을 넘어 주변환경과의 조화를 고려하는 '건축환경'에 대한 그의 철학이 담겨있다.
본태박물관은 경사진 대지의 성격을 거스르지 않고 공간적인 조화를 이루기 위해 서로 다른 높이에서 만나는 삼각과 긴 사각마당을 가진 두 공간으로 구성되었다. 두 L자형 볼륨은 동질감을 가지면서도 단의 차를 두고 만나 다양한 공간감과 느낌을 연출한다. 특히, 안도 다다오의 트레이드 마크인 노출 콘크리트는 재료의 단단함, 색채의 미려함, 자연과의 조화로움이 돋보이는 최고의 수준을 보여준다.
공간은 전시내용과 프로그램에 맞게 이원적으로 구성하여, 제1관은 소박하고 인간적인 공간으로 전통 미술품과 수공예품, 제2관은 높이감이 강조된 공간으로 현대미술과 다양한 문화 행사를 수용할 수 있도록 기획되었다.
제1관은 한국 전통 공예품을 전시하였다. 2층부터 1층까지 한 획으로 이루어져 복도가 없이 모든 공간이 차례대로 펼쳐지는 소박하고 인간적인 공간이다. 다양한 소반, 목가구, 보자기 등을 통해 화려함과 소박함, 단정함과 파격을 동시에 보여주는 우리 수공예품을 소개한다.
제2관은 깊은 처마 아래로 높은 홀과 주전시실이 연결되는 개방적인 공간으로 백남준을 비롯한 세계적인 작가들의 현대미술품과 안도 다다오의 명상실을 관람할 수 있다. 또한 제 2박물관에서 바라보는 산방산, 모슬봉, 단산의 풍경은 또 하나의 볼거리를 제공하고 있다.
제3관은 구사마 야요이 상설전을 볼 수 있는 공간이다. 구사마 야요이의 대표작 <무한 거울방-영혼의 반짝임, 2008>, <Pumkin>이 영구 설치되어 있다.
제4관은 우리나라 전통 상례를 접할 수 있는 <피안으로 가는 길의 동반자-상여와 꼭두의 미학>을 전시하고 있다. 상여 관련 부속품인 꼭두와 거의 완벽한 모습으로 남아있는 상여를 관람할 수 있다.
제5관은 기획전시관이며, 200평의 넓이와 높이 6미터에 달하는 웅장한 규모로 높은 벽면을 활용한 입체적인 전시 구성에 가장 적합하게 설계되었다. 건물 루프탑은 서귀포 남쪽 바다와 산방산의 광활한 경관을 감상할 수 있다.
조각공원 박물관을 산책하듯이 거닐며 이동하다 보면 데이비드 걸스타인의 [Euphoria], 로메로 브리토의 [FOR YOU], 하우메 플렌자의 [Children's soul], 로트르 클라인 모콰이의 [Gitane] 등의 작품을 만날 수 있다. 제주의 아름다운 자연환경과 안도 다다오의 건축이 조형작품과 어우러져 더욱 아름다운 감상을 즐길 수 있다.
요금은 아래와 같다.
성인 30,000원
청소년(중고등학생) 20,000원
어린이(36개월~13세) 10,000원
☎ 064-792-8108
주소 제주특별자치도 서귀포시 산록남로 762번길 69 (상천리380)
전화번호 064-792-8108
팩스번호 064-792-8109
운영시간 오전 10시 ~ 오후 6시
휴무일 연중무휴
티베리우스

티베리우스 율리우스 카이사르 아우구스투스(라틴어: Tiberius Julius Caesar Augustus, 기원전 42년 11월 16일 ~ 37년 3월 16일)는 로마 제국의 제2대 황제이다. 그는 그의 계부, 제1대 로마 황제 아우구스투스의 뒤를 이어, 기원후 14년부터 기원후 37년까지 통치하였다. 아우구스투스의 양자로 들어가기 전 이름은 티베리우스 클라우디우스 네로이다. 로마 제국의 초대 황제 아우구스투스의 양아들이자 아우구스투스의 황후였던 리비아 드루실라의 친아들이다.
티베리우스는 기원전 42년 11월 16일에 로마의 팔라티누스 언덕에서 티베리우스 클라우디우스 네로와 리비아 드루실라에서 태어났다.
티베리우스는 반 아우구스투스파였던 아버지 클라우디우스 네로가 루키우스 안토니우스의 반란때 참여하자 1세때부터 로마를 떠나서 페르시아와 네아폴리스, 시칠리아, 그리스로 도망치며 생활해야 했다. 수에토니우스의 기록에 따르면 도피 당시, 네아폴리스에서는 몰래 항구로 도망치던 중, 티베리우스가 2차례 울음을 터뜨려 일행이 거의 죽을 뻔하기도 했으며 이때 일행들에 의해 버려질뻔 했다는 기록도 있다. 그 후로도 어딘가에서(이탈리아 반도로 추정) 어머니 리비아가 티베리우스를 대리고 야반도주를 할 때 숲에서 산불이 났고 티베리우스 모녀는 이 산불에 휩쓸려 죽을뻔 했다가 간신히 머리와 옷만 그슬리고 살아남았다. 그리스에서는 클라우디우스 가문의 클리엔티스였던 스파르타인들의 공공 탁아소로 맡겨지기도 했다고, 이때의 고난들은 티베리우스에게도 가슴 깊이 남았는지 티베리우스는 시칠리아에서 어머니가 폼페이아에게 받았던 망토와 핀 금제 장식들을 보관했고 100여년 뒤인 오현제 시절인 수에토니우스도 바이아이에 남아있던 이 유물들을 보고 기록으로 남겼다.
티베리우스가 3살이었을 무렵에 사면령이 내려져 티베리우스 일가는 로마에 귀환할 수 있게 되었다. 그러나, 옥타비아누스가 리비아의 미모에 반하여 티베리우스 네로에게 이혼하라고 압력을 넣었기 때문에 부모는 이혼하고, 리비아는 티베리우스 네로의 둘째 아이를 임신 중이었음에도 불구하고 옥타비아누스와 결혼하였다. 티베리우스는 리비아가 결혼 직후에 출산한 동생 드루수스와 함께 아버지에게 거두어져 양육되었다. 티베리우스가 9살 때 아버지가 죽어 드루수스와 함께 옥타비아누스와 리비아에게로 가서 같이 살게 되었다.
청소년으로 성장한 티베리우스는 벌써 로마의 제일인자로서의 지위를 굳히고 있던 옥타비아누스 휘하에서 겨우 12세에 나이로 정무나 군무업에 종사하였다. 기원전 29년 8월, 악티움 해전에서의 승리를 기념한 개선식에서는, 옥타비아누스의 조카 마르켈루스와 함께 개선식에 참가하였다. 그 후 드루수스와 함께 군단의 사령관으로서 각지에 파견되어 자신이 유능한 장군임을 계속 증명해보였다.
기원전 27년에 원로원으로부터 아우구스투스의 칭호를 받으며 임페라토르로 등극한 옥타비아누스는, 자신의 임페라토르을 세습시킴으로써 로마 제국의 안정을 유지할 생각으로 후계자를 모색하기 시작했다. 당초에는 조카 마르켈루스와 동지인 빕사니우스 아그리파 등이 후보로 생각해서 자신의 딸 율리아를 처음에는 마르켈루스에게, 마르켈루스가 요절한 후에는 아그리파에게 시집을 보내었다. 아그리파와 율리아의 사이에서 가이우스와 루키우스 두 형제가 태어나자 두 명의 손자들을 유력한 후계자 후보로 보게 되었다.
아우구스투스는 두 명의 손자들의 후견인으로서 아그리파를 생각하고 있었지만, 기원전 12년에 아그리파가 죽고 율리아가 또다시 미망인이 되자 당시 자신의 친척 중에서 최연장 남자인 티베리우스를 후견인으로 생각하게 되었다. 당시 티베리우스는 아그리파와 그의 첫 번째 아내 폰포니아의 딸 빕사니아 아그리피나와 결혼하였으며, 동생 드루수스와 함께 셋이서 행복한 생활을 보내고 있었지만, 아우구스투스는 티베리우스를 빕사니아와 이혼시켜 율리아와 결혼하게 만들었다.
티베리우스는 빕사니아와의 이별을 슬퍼했지만 율리아와의 결혼을 받아들이게 된다. 그러나 이윽고 품행이 좋지 않던 율리아의 행실로 부부 사이가 악화되어, 티베리우스는 자진하여 로도스섬에서 은둔 생활을 하게 된다. 티베리우스가 로도스섬에서 은둔 생활을 하는 동안 율리아는 간통죄를 추궁받아 티베리우스와 이혼을 당해 로마에서 추방되었다. 티베리우스는 기원전 2년에 로마로 귀환하였지만, 후계자 후보인 가이우스와 루키우스가 이미 요절한 상태라 소거법적으로 티베리우스가 임페라토르의 후계자 후보가 되었다.
기원전 4년, 티베리우스는 아우구스투스의 양아들이 된다. 그 때, 티베리우스에게는 친아들 소(小)드루수스가 있었음에도 불구하고, 조카인 게르마니쿠스를 양아들로 삼게 된다. 게르마니쿠스는 아우구스투스의 누나 옥타비아의 외손자이며, 율리우스 가문의 혈통이 흐르는 인물이기도 했기 때문이다. 그리고 같은 해, 티베리우스에게 두 번째의 호민관 직권이 주어졌다. 한편 티베리우스와 동시에 아우구스투스의 양아들이 된 아그리파의 아들 아그리파 포스트무스는 양아들 결연이 파기되어 추방되면서, 티베리우스는 사실상 아우구스투스의 유일한 후계자가 되었다.
기원전 13년에 로마군 총사령관과 종신 호민관 직권을 아우구스투스와 공동으로 지명받아서, 사실상 공동 임페라토르가 되었으며, 서기 14년부터는 양부 아우구스투스의 노환으로 실질적으로 단독 임페라토르가 된다. 이윽고, 14년 8월 19일에 아우구스투스가 죽자 그의 유언장에 따라 유산의 상속자로 지명되었고, 임페라토르가 된 티베리우스는 아우구스투스의 후계자로서 금융 위기 대책, 변경 방위망 확립 등 뛰어난 행정 수완을 발휘했다. 그렇지만 임페라토르 주최의 전차 경기대회와 검투사 경기를 중지시키는 등 재정 낭비 중단 정책을 단행했기 때문에, 로마 시민들로부터의 인기도는 낮았다. 26년부터 37년 사망 시까지 카프리섬에 은거하여, 근위대장 루키우스 아일리우스 세야누스를 통해서 로마를 통치했기 때문에, 그의 인기는 한층 더 떨어지게 되었다. 또한, 29년에 이루어진 아그리피나 소탕작전은 더욱 티베리우스의 인기를 떨어뜨렸으며, 31년 10월 28일에는 권력욕을 거리낌없이 드러내던 세야누스(Sejanus)를 교묘한 전략을 사용해 처형하기도 했다. 37년, 79살에 병에 걸려 사망한다.
유대 출신의 철학자 필론(알렉산드리아의 필론)은 티베리우스의 치세에 대해 다음과 같은 평가를 남겼다.
Pyebaek

Pyebaek (Korean: 폐백) is a Korean wedding custom that is traditionally held a few days after the official ceremony, with only family members present. The ceremony begins with the older couple seated on cushions behind a table in front of a painted screen, with the newlyweds opposite them. The newlyweds perform a deep bow which begins standing and ends with the newlyweds pressing their foreheads to their hands while kneeling on the floor. The bride may present the groom's parents with jujubes (Korean dates) and chestnuts, which symbolize children. A variation will have the newlyweds offering cups of wine, usually cheongju. The bride offers the cup to the father, and the groom offers the cup to the mother. Sometimes the parents will then also offer the newlyweds cups of cheongju or soju. The older couple then shares some wisdom on marriage from their advanced experience. Finally they will throw the jujubes and chestnuts back at the bride, who has to try catching them with her wedding skirt.
In the United States, this ritual is held a few days before the ceremony. The bride may also receive gifts of money in white envelopes.
Modern Korean weddings have incorporated the Pyebaek ceremony after the reception. The original Pyebaek was exclusively for the groom's side of the family to be introduced to the new family member, the bride. In current day Korean weddings, they have also allowed for the Pyebaek ceremony to be with the brides side of the family also.
Commercial services exist to assist those unfamiliar with how the ceremony is performed.
YoungHee Kim and Sung-Yeon Park, professors at Bowling Green State University, view the resurgence of this traditional wedding practice as an example of reverse acculturation and cultural integration in which individuals both adapt to a new culture while maintaining a connection to the native culture. By adding the Pyebaek ceremony to their wedding festivities, Korean Americans, whether they are marrying another individual of Korean heritage or not, have begun to introduce their heritage culture into the mainstream culture of the United States.
Media related to Pyebaek at Wikimedia Commons
Making It (TV series)

Making It is an American reality competition television series, co-hosted by Amy Poehler and Nick Offerman. The series aired from July 31, 2018, to August 26, 2021, on NBC.
The show features craftspeople skilled in different media competing to be named the "Master Maker" and win $100,000. Each week, competitors make two handmade projects—a "Faster Craft" and a "Master Craft." The winner of each challenge earns a patch. For the Faster Craft, makers have three hours to create an item. For the Master Craft, they have a longer time to create a more elaborate themed collection. At the end of every episode, one person is sent home based on their performance in the Master Craft.
On March 28, 2017, it was announced that NBC had straight-to-series ordered the unscripted "Crafts Competition Reality Series" with the working title, The Handmade Project from Amy Poehler's Paper Kite Productions. It was also announced that it would be hosted by Poehler and Nick Offerman.
In October 2017, NBC announced that the show would be called Making It and named the show's two judges, Dayna Isom Johnson and Simon Doonan. NBC later announced that the show would premiere on July 31, 2018.
On August 21, 2018, NBC renewed the series for a second season, which premiered on December 2, 2019, for the holidays and aired over two weeks.
On January 11, 2020, NBC renewed the series for a third season which premiered on June 24, 2021.
On May 16, 2022, NBC shelved the series indefinitely.
In May 2021, Peacock announced that a spin-off show Baking It with a six-episode run has been ordered. It features teams of two talented home bakers. Poehler, Nicole Yaron, Pip Wells, Kate Arend and Dave Becky serve as executive producers. Maya Rudolph and Andy Samberg served as hosts for the first season. The series premiered on December 2, 2021. In October 2022, the series was renewed for a second season, which premiered on December 12, 2022. Amy Poehler replaced Samberg as co-host.
In October 2020, Australia's Network 10 announced at their annual upfronts they would be making a local version of the show for Australian audiences in 2021. The show is co-produced by NBCUniversal International Studios' Matchbox Pictures and Eureka Productions. The series is hosted by comedians Susie Youssef and Harley Breen, and judged by production designer and art director Deborah Riley and paper engineer Benja Harney. The series premiered on Network 10 on September 15, 2021. In October 2021, it was announced that the series had been cancelled, with the final episode airing on November 6, 2021.
Цар Калоян (опера)

Цар Калоян е опера на видния български композитор Панчо Владигеров, завършена през 1936 г.
В годините на създаването на операта в България има само един държавен музикално-изпълнителен институт – Софийската народна опера. По това време не съществуват нито държавен симфоничен оркестър, нито хор, нито какъвто и да е друг изпълнителски състав. Всички други музикални колективи освен операта са на самодейни начала. В оперния ни театър се играят предимно класически произведения, а българският репертоар е застъпен главно в лицето на творбите на първото поколение български композитори. Панчо Владигеров като най-виден представител на българските композитори решава да направи своя принос и в този жанр. Той започва да търси подходящ сюжет и се спира на популярния роман „Солунския чудотворец“ от Фани Попова-Мутафова. Авторката се съгласява да напише, заедно с големия български поет Николай Лилиев, оперното либрето. Двамата създават текста на операта само въз основа на романа и събитията са предадени малко свободно. На фона на победата на Калоян над кръстоносците и пленяването на Балдуин е изградена силна човешка драма.
Панчо Владигеров започва работата над музиката в началото на 1935 г., и за една година успява да завърши напълно партитурата. „Цар Калоян“ е изнесена за първи път на 20 май 1936 г., под диригентството на Асен Найденов и режисурата на Христо Попов. Операта е посрещната добре от публиката, но само след няколко представления е свалена по внушение на двореца, тъй като отрицателният образ на куманката царица Мария можел да даде повод за уронване престижа на тогавашната царица Йоанна. Само няколко месеца след софийската премиера „Цар Калоян“ е поставена с голям успех в Братиславската опера (30 януари 1937), а малко по-късно и в Любляна. Втората постановка на операта в България е осъществена през 1962 г., в Русенската народна опера, под диригентството на Ромео Райчев и режисурата на Евгени Немиров. През 1975 г., „Цар Калоян“ отново е поставена в София. Диригент е Александър Владигеров (синът на композитора), а режисьор – Михаил Хаджимишев.
През 1998 г. по случай 100 години от рождението на композитора, „Цар Калоян“ е поставена под открито небе на площад Александър Батенберг в София. Мавзолеят е използван като основа за декора. Режисьор е Пламен Карталов.
Концерти в „Арена 8888 София“

„Арена 8888 София“ е многофункционална зала в София, България. След своето откриване през 2011 година със своите близо 15 000 места тя става най-голямото съоръжение за концерти на закрито в града. По тази причина в нея се провеждат някои от най-големите концерти в София на български и чуждестранни изпълнители от разни жанрови и стилови категории.
Симфоничен оркестър на Българското национално радио

Симфоничният оркестър на Българското национално радио е български симфоничен оркестър, един от водещите симфонични оркестри на Балканския полуостров и радиоформации в Европа.
Симфоничният оркестър (СО) на БНР е създаден през 1948 г. и от създаването си до днес играе главна роля в музикалния живот на София.
Всички музиканти в състава на Симфоничния оркестър на БНР имат впечатляваща музикална биография, повечето са възпитаници на Националната музикална академия в София, но мнозина са учили или специализирали в консерваториите в Москва, Санкт Петербург, в Джулиард Скул (Ню Йорк), в престижни академии и университети във Виена, Лондон, Лозана и други.
Съставът поддържа изключително широк репертоар, покриващ целия периметър на класическата музика – от барок до късен романтизъм, с ярък фокус върху знаковите творби на 20 век, но включва и световни премиери, написани специално за оркестъра. Българската музика винаги е била важна част от изявите на СО на БНР.
Всеки музикален сезон на оркестъра с традиционните концерти в петък в зала „България“ е неизменна част от културния облик на столицата.
Записите са отличителната черта и същността на радиооркестъра – те се реализират в концертното „Първо студио“, което е сред десетте най-добри в Европа. Записват се и всички концерти от сезона на СО на БНР в зала „България“. Освен за фонда на Българското национално радио, СО на БНР записва за реномирани световни звукозаписни компании, като PHONIC (Белгия), SOUND PRODUCTS (Холандия), HARMONIA MUNDI (Франция), BMG ARIOLA (Италия), PYRAMID RECORD (САЩ).
От създаването на радиооркестъра до наши дни на пулта пред него са заставали най-големите имена в българското диригентско изкуство. Сред главните диригенти на оркестъра са именитите български диригенти:
Родно изкуство (движение)

„Родно изкуство“ е движение в българското изобразително изкуство, зародило се в началото на 20-те години на 20 век. То е следствие на стремежа на българските художници да търсят родното и българското в изобразителното изкуство. През 1919 г. се създава дружество със същото име, но самото движение като такова разцъфтява и обхваща повечето български художници по-късно. Тогавашното Министерство на народното просвещение съдейства на развитието на движението сред българските интелектуалци с издадения през 1922 г. закон, с който се обявяват конкурси в областта на живописта и литературата. Тези конкурси дълго време носят едни от най-престижните награди.
Художниците се насочват към изобразяване на родната земя, особено в живописта. Един от най-ярките представители е Владимир Димитров-Майстора. В начален период той рисува портрети и пейзажи, а след това отразява българското участие в Балканската и Първата световна война. Друг представител е Цанко Лавренов, който черпи вдъхновение от културното наследство, иконописта и народния бит. Обновлението настъпва през 1930-те години от млади художници, току-що завършили академията, наричащи себе си „Нови художници“.
Други представители на движението „Родно изкуство“ са Иван Мърквичка, Елена Карамихайлова, Бенчо Обрешков, Илия Бешков, Васил Стоилов, Ярослав Вешин, Стефан Иванов, Иван Пенков и други.
Народно читалище „П. Р. Славейков – 1920“

Народно читалище „П. Р. Славейков – 1920“ е просветен център във Велико Търново. Читалището е открито на 26 септември 1920 година, под името библиотека „Просвета“. За пръв председател е избрат Стефан Цанков, заместник-председател – Георги Венков и библиотекар-домакин – Михаил Цанков. Културната институция е основана от група младежи, които са се събирали и коментирали книги в различни области. Първоначално библиотеката се помещава в стаичка в къщата на баба Донка Ганчева на ул. „Поборническа“ 41, после е на ул. „Загорска“ 29. На 17 ноември 1927 година, читалището е преименувано на „П. Р. Славейков“. Днес културната институция разполага с над 14 000 тома книги, в която ходят редовни читатели. Съвместно с няколко училища в града се провеждащ различни културни мероприятия.. През 2020 година, се честват 100 години от създаването на читалището, с литературна вечер на своя патрон – Петко Славейков.
Художествена галерия „Христо Цокев“

Галерия „Христо Цокев“ е художествена галерия в град Габрово.
Галерията е открита през 1974 година. Тя носи името на родения габровския художник Христо Цокев, който е първият български художник с професионално образование, завършил Московското художествено училище.
Постоянната експозиция на галерията съдържа образци на икони от Тревненската зографска школа. Традиционно се организират Пролетна изложба на художничките, изложба, посветена на Деня на Габрово, коледна изложба, есенни салони.
Наред с гостуващи изложби, в галерията се провеждат различни културни мероприятия: представяне на книги; музикални вечери и събития; Дни на камерната музика; Дни на духовната музика в Габрово; тържества по повод връчване на различни награди.
Ростислав Чанев

Ростислав Емилов Чанев е български спортен журналист.
Роден е на 5 декември 1990 в Шумен. Завършва природоматематическа гимназия „Нанчо Попович“ в Шумен, специалност информационни технологии през 2009 г. В този период се заминава активно с различни спортове, като участва активно в развиването на училищния отбор по тенис на маса. Под влиянието на баща си, взема участие и в различни културни и просветни мероприятия. През 2013 г. завършва бакалавър специалност „Медии и журналистика“ в УНСС.
Започва кариерата си като спортен журналист в най-голямата информационна агенция в България „БГНЕС“ като първокурсник в края на 2009 година. През октомври 2013 г. е съосновател и главен редактор на Информационна Агенция България Спорт с уебсайт BGsport.bg.
Комитет за приятелство и културни връзки с чужбина

Комитетът за приятелство и културни връзки с чужбина е българска държавна институция, съществувала от 1951 до 1974 година. Тя е отговорна за българската пропаганда в чужбина и контактите с чужди обществени организации, склонни към сътрудничество с режима в Народна република България. Дейността на комитета, който работи в близко сътрудничество с Министерството на външните работи, включва и подготовката на културни спогодби с други държави, работата на българските културни центрове в чужбина, издаването на книги на български автори в чужбина и други.
Украинско-български преглед

„Украинско-български преглед“ е българско двуседмично списание, излизало в 1919 - 1920 година в София, България.
Списанието се печета в печатница „С. М. Стайков“.
Списанието е издание на украински белоемигранти в България, привърженици на Симон Петлюра. Поставя си за задача „всестранното запознаване на българския читател с историята, културата, живота, с миналото и настоящето на Украйна“. Дава сведения за политическите събития в Украйна по време на Гражданската война, публикува стихотворения, биографии и материали за българо-украинските културни връзки. Стои на антисъветски украински националистически позиции.
В списанието пишат видни български учени като Димитър Шишманов, Димитър Страшимиров, Стефан Младенов.
Театрален критик

Театрален критик е човек, професионално ангажиран с театрална критика – с писане на статии, рецензии на спектакли, отзиви, творчески портрети на актьори, режисьори, театрални художници, сценографи и костюмографи, обзори в печатните или електронни медии, посветени на актуалната дейност на театъра.
Театралната критика е пряко свързана с театрознанието, зависи от неговото ниво и, на свой ред, дава материал за театрознанието, доколкото е оперативна и го захранва с познание за новите събития в театралния живот. От друга страна, театралната критика е свързана с литературознанието и литературната критика, както и с естетическата мисъл на епохата. Сама тя обаче също влияе върху развитието на театралните идеи.
Професията на театралния критик се обособява с развитието на професионалния театър, както и на съвременните медии. Нерядко критикът е и драматург.
Театрална работилница „Сфумато“

Театрална работилница „Сфумато“ е основана през 1989 г. от режисьорите Маргарита Младенова и Иван Добчев като алтернатива на традиционните софийски театри. Набляга на програмите (няколкогодишен анализ на творчеството на определен автор), за сметка на репертоара (отделни пиеси от различни автори на принципа „за всекиго по нещо“). Пример за сфуматовските „програми“ са серията представления по Достоевски, последвани от тези по Стриндберг.
Театралната работилница няма собствена трупа, но в спектаклите ѝ често участват едни и същи актьори.
От май 2004 г. се намира на ул. „Димитър Греков“ 2 (на гърба на театър „София“ и съвсем близо до Малък градски театър „Зад канала“), в реставрираната сграда на някогашната баня „Подуене“.
Национална академия за театрално и филмово изкуство

Националната академия за театрално и филмово изкуство „Кръстьо Сарафов“ (известна и с широко използваното съкращение НАТФИЗ) е специализирано висше училище в гр. София. До 1995 г. академията носи името Висш институт за театрално изкуство и съответно е известна със съкращението ВИТИЗ.
Националната академия за театрално и филмово изкуство е едно от Висшите училища в България, което влияе върху развитието на българската култура.
С постановление на Министерски съвет от 28 януари 1948 г. Държавната театрална школа при Народния театър в София се трансформира в Държавно висше театрално училище. Първият випуск се състои от 22 студенти, които следват актьорско майсторство.
Желаещите да следват актьорско майсторство и броят на театрите в страна значително се увеличават през първите години след промяната на политическата система. През следващите две години 9 са студентите, изучаващи режисура, и 16 – театрознание. Първата сграда на Академията днес се намира на столичния булевард „Васил Левски“. Училището е именовано като Висш институт за театрално изкуство през 1951 г. През 1955 г. на института е предоставено ново здание с три сцени и редица аудитории.
Театрален музей в дворцовия театър

Театралният музей в дворцов театър се намира в манежа в Кристиансборг на остров Слотсхолмен, Копенхаген, Дания.
Основан е през 1912 г., като частна трупа от театрални ентусиасти. Под ръководството на Робърт Неииендам (1880 – 1966), театралния музей е преместен през 1922 г. в стария дворцов театър.
Музеят събира основно информация относно датската театрална история, като има за цел да документира историята на професионалния театър, посредством събиране на снимки, писма, костюми и модели на театри. Дворцовият театър е част от музейната експозиция в Кристиансборг, след отварянето за свободен достъп до трите театрални сгради.
Аудиторията е използвана за различни събития, като литературни четения, лекции, концерти и малки гостуващи постановки. Телевизионни програми, като Det Nye Talkshow – med Anders Lund Madsen се излъчват на живо от дворцовия театър.
Elena Sofia Ricci

Elena Sofia Barucchieri (born 29 March 1962), known by the stage name Elena Sofia Ricci (Italian pronunciation: [ˈɛːlena soˈfiːa ˈrittʃi]), is an Italian actress.
Active in film, theater and television, the actress has won major awards in their respective fields in Italy, including three David di Donatello, four Nastro d'Argento, a Globo d'oro and three Premi Flaiano. Throughout her career Ricci has worked under the direction of Paolo Sorrentino, Ferzan Özpetek, Giovanni Veronesi, Luciano Odorisio and worked in leading roles in the series Italian television series Orgoglio, I Cesaroni and Che Dio ci aiuti.
Born in Florence, to Paolo Barucchieri, an educator and Elena Ricci Poccetto, a production designer. She has a younger sister called Elisa (born 1967), who worked as an artistic director and dancer. After a few minor roles Ricci emerged in 1984, with the Pupi Avati's film Impiegati, for which she won a Globo d'oro for Best New Actress.
In 1988 she won a David di Donatello for Best Supporting Actress and a Silver Ribbon in the same category for her role in Carlo Verdone's Io e mia sorella.
In 1990 Ricci was awarded with a David di Donatello for Best Actress and a Ciak D'Oro in the same category for her performance in Ne parliamo Lunedì.
In 2010 she shared with Lunetta Savino a Silver Ribbon for Best supporting Actress for Mine vaganti, directed by Ferzan Özpetek.
Elena Sofia Ricci is very active as a television actress, starring in many popular TV series. For her television activity she received several awards, including two Telegatti, the 2005 Fiore di Roccia, and the 2006 Premio Afrodite as Best TV-Actress.
In 2018, she won the Silver Ribbon for Best Actress for her role of Veronica Lario in Paolo Sorrentino's Loro, for which she won the David di Donatello for Best Actress the following year.
She is married to the musician Stefano Mainetti. Her second baby, Maria, was born in 2004. She was previously married to Luca Damiani and was also in a relationship with Pino Quartullo, with whom she had a daughter with. Formerly an agnostic, she now considers herself Roman Catholic.
Sophia Karp

Sophia Karp (1861– March 31, 1904), born Sara Segal, and also known as Sophie Goldstein, Sofia Carp, and Sophie Karp, was a Romanian-born Jewish actress and soprano, the first professional Yiddish theater actress.
She was a 16-year-old in her native Galaţi when the theater troupe formed roughly six months earlier by Abraham Goldfaden — at that time, the world's only professional Yiddish language theater troupe — arrived in town in the winter of 1876–1877. The troupe consisted of three men (Goldfaden, Israel Grodner, and Sokher Goldstein); they had collaborated with various other actors and musicians in their previous performances in Iaşi and Botoşani, but up to this point they had all been men, even for the female roles.
When she played the granddaughter in the Goldfaden troupe's Galați premiere, Die Bobe mit'n Enikel (Grandmother and Granddaughter), the young Sara Segal, at that time a seamstress, became the first professional Yiddish theater actress. Her mother, however, after attending that premiere objected to her daughter appearing on a stage. The stagestruck Sara obeyed her mother, but had been thoroughly bitten by the theatrical bug. The only expedient was to marry one of the players, and since Goldfaden and Grodner were both already married, the only expedient was to marry Goldstein (and to change her first name to the more "glamorous" Sophie).
The Jewish Encyclopedia (1901-1906) says that she "won distinction in [Goldfaden's] dramas and operas". She would remain in Yiddish theater for the rest of her life, following Goldfaden and Goldstein to Bucharest, Odessa (where she would star at the Mariinsky Theater in 1881) and through Imperial Russia until Yiddish theater was banned in Russia in 1883, then playing in Galicia, in Berlin, and in other locations in Germany, and then back to Romania, where she settled for a while with a theater company in Iași where, after Sokher Goldstein's death (of tuberculosis, according to Rosenfeld) she married another actor, Max Karp; her great fame as a prima donna was achieved as Sophia Karp. She was noted for her portrayal of Judith in Karl Gutzkow's play Uriel Acosta and of Benvolio in Shakespeare's Romeo and Juliet.
On March 12, 1902, along with Jacob Fischel and playwright Joseph Lateiner, she founded the Grand Theater in New York. The city's first purpose-built Yiddish theater, the Grand was typical of Yiddish theaters of the time by being largely artist-managed. Besides Karp and Lateiner, the directors included leading man Morris Finkel, comedian Bernard Bernstein, and composer Louis Friedsell; Fischel and L.S. Gottlieb were the only non-artist directors.
Karp contracted pneumonia and died at the age of 42 or 43 in New York.
Theatrical scenery

Theatrical scenery is that which is used as a setting for a theatrical production. Scenery may be just about anything, from a single chair to an elaborately re-created street, no matter how large or how small, whether the item was custom-made or is the genuine item, appropriated for theatrical use.
The history of theatrical scenery is as old as the theatre itself, and just as obtuse and tradition bound. What we tend to think of as 'traditional scenery', i.e. two-dimensional canvas-covered 'flats' painted to resemble a three-dimensional surface or vista, is a relatively recent innovation and a significant departure from the more ancient forms of theatrical expression, which tended to rely less on the actual representation of space and more on the conveyance of action and mood. By the Shakespearean era, the occasional painted backdrop or theatrical prop was in evidence, but the show itself was written so as not to rely on such items to convey itself to the audience. However, this means that today's set designers must be that much more careful, so as to convey the setting without taking away from the actors.
Our more modern notion of scenery, which dates back to the 19th century, finds its origins in the dramatic spectacle of opera buffa, from which the modern opera is descended. Its elaborate settings were appropriated by the 'straight', or dramatic, theatre, through their use in comic operettas, burlesques, pantomimes and the like. As time progressed, stage settings grew more realistic, reaching their peak in the Belasco realism of the 1910-'20s, in which complete diners, with working soda fountains and freshly made food, were recreated onstage. Perhaps as a reaction to such excess and in parallel with trends in the arts and architecture, scenery began a trend towards abstraction, although realistic settings remained in evidence, and are still used today. At the same time, the musical theatre was evolving its own set of scenic traditions, borrowing heavily from the burlesque and vaudeville style, with occasional nods to the trends of the 'straight' theatre. Everything came together in the 1980s and 1990s and, continuing to today, until there is no established style of scenic production and pretty much anything goes. Modern stagecraft has grown so complex as to require the highly specialized skills of hundreds of artists and craftspeople to mount a single production.
The construction of theatrical scenery will be frequently one of the most time-consuming tasks when preparing for a show. As a result, many theatres have a place for storing scenery (such as a loft) so that it can be used for multiple shows. Since future shows typically are not known far in advance, theatres will often construct stock scenery that can be easily adapted to fit a variety of shows. Common stock scenery types include:
Произведения на Иван Вазов

Тази страница е списък с произведения на българския писател Иван Вазов (1850 – 1921).
През 1870 Вазов отпечатва първото си стихотворение – „Борба“. През 1872 издава стихотворението „Борът“, което е първото му коментирано публично. До 1875–1876 пише и любовни стихотворения. През 1876 отпечатват първата му стихосбирка – „Пряпорец и Гусла“, но не подписва книгата с истинското си име, а с псевдонима Пейчин. В нея той включва „Панагюрските въстаници“, по-известно като песента „Боят настана“. През 1877 излиза втората стихосбирка на Вазов – „Тъгите на България“, която вече е подписана с истинското му име. Третата стихосбирка излиза от печат година по-късно – през 1878, и носи заглавието „Избавление“. През 1881 г. Вазов издава стихосбирката „Гусла“.
Планина Херцел

Планината на Херцел или Херцелова планина (на иврит: הר הרצל – Хар Херцел), както и Планина за почитане на паметта (הר הזכרון – Хар Хазикарон), намираща се на едноименния хълм в западната част на Йерусалим, е националният мемориално-гробищен парк на Израел.
Наименуван е на Теодор Херцел, основателя на модерния политически ционизъм. Гробът на Херцел се намира на върха на хълма. Възвишението е с височина 834 метра над морското равнище.
Мемориалният музей Яд ва-Шем, почитащ жертвите на Холокоста, се намира на запад от планината.
List of monuments and memorials removed following the Russian invasion of Ukraine

During the Russian invasion of Ukraine, that had commenced in February 2022, a number of Soviet-era monuments and memorials were demolished or removed, or commitments to remove them were announced in former Eastern Bloc Soviet satellite states, as well as several other countries formerly occupied by the Soviet Union.
In Ukraine, following the Annexation of Crimea by the Russian Federation, between 2015 and 2020, around 2,000 monuments and symbols that were linked to Ukraine's communist past were removed. In 2017 Poland passed a de-communism law requiring such communist and totalitarian regime symbols to be removed.
In November 2022, the Estonian Ministry of Foreign Affairs had counted 322 monuments and tombstones that may be subject to removal. It was decided that 244 of these would be dismantled, with 56 removed by December 2022.
On July 14, 2022, Latvian Saeima approved the removal of 69 monuments, memorials, and other objects glorifying Soviet and Nazi regimes selected by the Heritage Administration, the Latvian Artists Union and Museum of the Occupation of Latvia. By 14 November, all 69 monuments had been removed, as well as an additional 55 Nazi and Soviet glorifying objects removed on the municipalities' own initiative.
Lithuania decided in April 2022 to complete the removal of all Russian monuments, begun in 1991, including those in cemeteries.
Poland began removing monuments following the 2016 law to de-communise Poland. The invasion of Ukraine generated an increased desire to remove such items, with 20 removed by August 2022 with 40 more scheduled for removal.
Ukraine had removed over 2,000 monuments to Russian communism by 2020 in accordance with the de-communism law of 2015, including 1,320 statues or busts of Lenin. Additional monuments were removed after the Russian invasion of Ukraine.
According to governor Maksym Kozytskyi, 312 monuments were removed in 2013 in Lviv Oblast. In January 2024 the Lviv Oblast became the first oblast to remove all Soviet Union-era monuments.
低成本客运楼

低成本客运楼又称廉价航站楼或廉价航空终站，指的是一种为低成本航空公司的需求而设计的特殊航站楼。虽然在欧洲不同的航站楼收费并不一致的现象非常普遍。但通常所认为的廉价航站楼这一理念是由亚洲航空的首席执行官东尼在吉隆坡国际机场所提出的。
在某些情况下，低成本客运楼的设计类似于某些旧式机场，例如曾经的香港启德机场。将装修尽量简化可以显著降低日常运营的开支，同样可以降低廉价航空公司的开支以至惠及他们的乘客。相对于普通机场而言，它在这些方面降低了成本：
雖然較一般航廈簡化，但这些航站楼同样拥有现代化的设施，例如免费的无线网络以及空调等。一项由德国Swason在2007年进行的研究显示，粗略估算，在马来西亚KLIA和新加坡樟宜机场所收取的落地费用，只是主航站楼的三分之二到四分之三。对于预算敏感型的承运商来说，任何节省的优势都是至关重要的 吉隆坡第二国际机场被宣传为世界上最大的为廉价航空公司打造的航站楼，其设计客运量为每年4500万人，建筑耗资13亿美元。于2014年5月2日正式投入商业运行。
火柴人

《火柴人》（英語：Matchstick Men，新加坡译《千才布局》，香港译《種計》）是一部由尼古拉斯·凯奇、山姆·洛克威尔和艾莉森·洛曼主演，雷利史考特导演的影片。该片于2003年上映，改编自埃里克·加西亚的小说《火柴人》。
罗伊（尼古拉斯·凯奇）是一个行骗专家。同时又因为他是一个強迫症患者，所以他在生活上遇到了一系列问题和不幸。他和他的朋友弗兰克（山姆·洛克威尔）一起设圈套对弱者行骗。他们通过种种手段将没有用的东西高价卖给受害者。
他们的行骗一直很顺利，直到罗伊从他新的心理医生那里得知了自己还有一个14岁的女儿——安洁拉（艾莉森·洛曼）。罗伊感到很震惊。当安洁拉走进了罗伊的生活，罗伊的生活变的有点陌生了，但罗伊还是感到很高兴。不久弗兰克怂恿罗伊进行一次大的诈骗，这个时候，事情变的有点复杂了……
金卫星奖（Satellite_Awards）最佳喜剧/音乐片男配角提名（山姆·洛克威尔）
新加坡石油公司

新加坡石油有限公司，（英語：Singapore Petroleum Company Limited；縮寫：SPC），是一家总部位于新加坡的石油公司，其母公司为中国石油天然气股份有限公司，主要经营石油开采、炼油、石油贸易以及石油产品的经销。
SPC成立于1969年，最初公司名为“新加坡石化私人有限公司”（Singapore Petroleum & Chemical Co. Pte Ltd），后来改名为“新加坡石油有限公司”。以下是SPC的主要历史事件：
多年来，SPC通过收购等方式在亚太地区能源与石油行业的版图逐年扩大。其拥有的资产包括位于柬埔寨的Block B平台，位于印度尼西亚的Kakap Production Sharing Contract (PSC)和Sampang PSC平台，位于越南的Block 102、Block 106和Block 101-100/04平台，以及位于澳大利亚的Block T06-3平台。 2007年，其资产扩张到了中国大陆，包括位于渤海湾的04/36、05/36，以及位于中国近海的Blk 26/28三座石油平台。
在管道业务上，SPC持有东南亚三条主要输油管道的股权。其中包括：
SPC与雪佛龙旗下的加德士分别拥有新加坡炼油公司炼油厂的一半产量（285,000桶每日（45,300立方米每日） ）。
原油精加工一直是SPC的主要业务。依靠其精密的炼油设备，SPC拥有提炼各种级别原油产品的能力。SPC的原油供应方来自13个国家，主要为中东国家。原油的API比重从18到45不等。2006年该公司加工了超过51百萬桶（8,100,000立方米） 的原油。
SPC在新加坡本岛附近的石巴洛岛（Pulau Sebarok）上拥有一座用于储存其原油与石油产品的油库。该油库包括13个大型储油罐，总储存体积达到22万立方米，配备了能够容纳16万吨排水量的深水防波堤。
SPC拥有众多石油精加工产品，包括石脑油、汽油、柴油、航空燃油和普通燃油等.
SPC为东南亚四座国际机场提供航空燃油，包括新加坡樟宜机场，台北桃园机场，曼谷机场以及香港机场。SPC在亚太地区拥有超过30年的航空燃油的销售与市场经验，稳定的供应与优质的服务也为其带来极高的声誉。
SPC市场部由5个主要部门组成，包括市场开发与新企业，零售开发，商业销售，润滑油销售以及运营与物流。
零售开发部门负责管理新加坡的39个加油站，其中28个是在英国石油公司退出亚洲市场后接管的。
商业销售和润滑油销售部门负责为国内外商业、工业以及批发市场客户提供石油产品，包括石脑油、液化石油气、汽油、工业柴油、硫以及沥青等。
由于被中石油收购，SPC于2009年10月22日从新加坡交易所退市。
金邊國際機場

金邊國際機場（高棉語：អាកាសយានដ្ឋានអន្តរជាតិភ្នំពេញ；IATA代码：PNH；ICAO代码：VDPP），是柬埔寨首都金邊的一座民用機場，也是柬埔寨主要國際機場。
2013年萬名旅客票選亞洲機場排名，亞洲15個城市機場，排名第十名，又被旅客譽為亞洲最精緻又小而美的機場之一。
金邊國際機場启用初期名為波成东国际机场（高棉語：អាកាសយានដ្ឋានអន្តរជាតិពោធិ៍ចិនតុង）。
1995年7月6日，柬埔寨皇家政府与法国-马来西亚合资的SCA机场運營公司签订了经营波成東机场为期20年的特许经营协议，協議内容包括将“波成东国际机场”更名为“金边国际机场”、SCA机场運營公司法國GTM集团拥有的70%股份，而马来西亚的穆什巴赫·马斯顿公司擁有30%的股份，SCA机场運營公司將出資1亿美元資助金边国际机场的改进计划包括建造新跑道、码头、货运大楼、机库，安装CAT III级仪表、着陆系统（ILS）和機場照明系統。
柬埔寨皇家政府指定了博爾格集团在SCA机场運營公司特许经营金边国际机场期间提供独立的工程服务，审核设计方案，并就特许经营权提出的改进的实用性和成本提出建议。博爾格集团還擔任了初期工程的監工，以指導建設适应如波音777等宽体飛機的跑道、安装新的ILS、计量设备、跑道照明和发电机和电力系统以及新建消防站、滑行道和转盘扩展。
在初期工程完成后，博爾格集团又为占地20,000-平方米（220,000-平方英尺）的新客運大樓提供设计和工程服务，以适应日益增长的旅游交通。新客運大樓耗資2,000万美元，新航站楼擁有四个登機橋，超过1,000个汽车停车位和VIP和CIP设施。
金邊國際机场内的冰雪皇后是柬埔寨第一批特許經營的外資公司之一。而新航站樓内的星巴克咖啡是柬埔寨境内的第一間星巴克咖啡。
金邊國際机场设计吞吐量为每年500万人，機場平均海拔40英尺（12米），現僅有一條跑道。机场有两个航站楼，分別是国际客運大樓以及国内客運大樓，近日還增加了VIP服务的新设施。国际航站楼的4座登機橋建於2003年。2017年，國際客運大樓扩建新增了3座登機橋。
2014，柬埔寨機場集團發佈了一项1亿美元的项目，以扩大金边和暹粒国际机场的客运站，以适应持续强劲的旅客增长。该项目包括了停车场和码头的扩建，更多的值機櫃檯、登機口、登機橋、出入境櫃檯以及新的行李处理系统。
此外，將會把機場商业区扩大，未來將有更多的零售商店、新的餐厅和饮料店營業，以及修建新的貴賓休息室以迎接頭等艙和商務艙旅客。
扩建将使机场的容量翻一番，每年吞吐量可達到两千五百万人。
2018年1月，柬埔寨政府批准建造一个新机场，预计耗资15亿美元，新国际机场将取代现有的金邊国际机场。与Boueng Cheung Loung相邻的部分开垦土地，位于金边南部约30公里的干拉省的一个大湖上。
政府將成立柬埔寨机场投资有限公司，其90%的股權由柬埔寨最大的房地产开发商之一的OCIC海外投资公司持有，而柬埔寨民航處持有10%。OCIC将投资2.8亿美元，而未公開的外资银行将提供11亿美元的资金。新機場90%的股份由OCIC持有，其余股份由柬埔寨民航處持有。
雖然機場現仍处于一期建設阶段，但根據規劃，機場將達到國際4F级的標準，能够处理大型长途飞机。据當地媒體報道将機場日後將建設成爲占地约2600公顷、世界上最大的机场之一。
往返金边国际机场和市區有多種方法。在抵达大厅外，乘客可乘坐机场的士协会提供的士，视乎目的地遠近，其费用约12至18美金不等。較便宜的替代方案是连接机场的免费WiFi或购买带有上網功能的本地SIM卡，从HayLin应用程序電召專车，视乎目的地遠近，费用大约在2美元到12美元之间。
在2018年4月10日起，柬埔寨皇家鐵路公司提供金邊機場至金邊車站的火車路線，需時單程約30分鐘。
The Backrooms

The Backrooms是一个網路小說和Creepypasta。起源於2019年一位匿名用戶在貼圖討論版網站4Chan發佈的一張圖片。Backrooms最初被描繪成一个由随机產生、大小不一的房间组成的辦公室迷宮，而人們只能透過「Noclipping（切入）」進入。Backrooms同時是閾限空間美學的著名例子。
隨著Backrooms的知名度增長，許多網路用戶開始基於原始的Creepypasta迭代，加入了不少虛構的「等級（英語：Level）」和居住在其中的「實體（英語：Entity）」，擴展原始概念。而Backrooms也衍生了一些電子遊戲、Wiki站點和Youtube影片。而其中，美國YouTuber凱恩·帕森斯在2022年製作的一系列Backrooms影片被認為在互聯網上普及了Backrooms的概念。
这一概念最初来自4chan的一則討論串。2019年5月12日，一位匿名用戶在4chan的超自然現象版討論版（/x/）發佈一個新的討論串。主題是要求網友分享一些“令人不安、感觉哪里不对劲”的圖片。當時一位匿名用户發佈了一張使用荷蘭式鏡頭拍攝的照片，該照片正是Backrooms的原始照片。照片中顯示一個鋪著地毯的開放式大房間，牆壁上貼上了黃色壁紙，配上了螢光燈。
隨後有一名用戶將其命名為Backrooms，並且給出了第一個詳細的Backrooms描述：
最初，Backrooms原始照片的拍摄地和拍攝者不详；因此有人提出了一些可能的地点，也有人提出可能该图像是程式產生的AI图片的看法。最後，Backrooms原始照片被發現是來自於一個2003年的網站，該網站展示美國威斯康辛州奥什科什一處為了舉辦遙控車比賽而正在翻新的業餘愛好者商店（英语：Hobby shop）。
在4chan的討論串和Backrooms原始圖片發佈過後，有用戶開始使用社交媒體Reddit的子板塊「r/creepypasta」和「r/backrooms」分享有關Backrooms的故事。一個圍繞Backrooms的粉絲群體開始發展起來，一些網路用戶創造了不少虛構的Backrooms「等級（英語：Level）」和居住在其中的「實體（英語：Entity）」。例如Level 1，一個充滿機械噪音的等級，地毯和牆壁都被混凝土取代，在該樓層的實體數量較為多，有較多的幸存者營地。而「實體」是對存在於Backrooms之怪物的統稱.
但隨著社群不斷設計新的等級，Backrooms社群內出現分歧，一些喜歡Backrooms原始版本的成員分裂出來。並且建立了另一個子板塊「r/TrueBackrooms」，該子板塊只專注於原始圖片的外觀，從不參與Backrooms衍生小說，該子板塊目前擁有約1.5萬名成員。而截至2022年，子板塊「r/backrooms」擁有超過15.7萬名會員。
美国广播公司在報道中指出，Backrooms與圍繞現有財產出現的同人圈不同，「規範」的故事講述（指Backrooms）和同人小說之間有明顯的區別，使「真實的故事講述和笑話之間劃清界線更加困難」。作家兼電影製片人薩曼莎·柯普形容上述情況為「原教旨主義者、純粹主義者和擴張主義者之間的某種鬥爭」。
另外，Backrooms粉絲透過在Twitter，YouTube和TikTok上上傳影片，令粉絲群穩步擴展到其他平台。
后室很快在作家和網路间流传开来。后室亦被称为互联网上最著名的阈限空间，其使用的图片唤起了人们的“帶有恐懼與不安的懷舊感、迷茫感以及不确定感”“#阈限空间”tag在包括TikTok在内的各类社群媒體上使用了超过1亿次。
2022年10月27日，韩国電視台Genie TV推出的電視劇《恐怖午夜：6夜》，其中由鄭多恩主演的最後一集改編自後室題材。
2023年2月6日，A24宣布他們正在製作由帕森斯執導的後室電影改編版。羅伯托·帕蒂諾（英语：Roberto Patino）將編寫劇本，溫子仁和原子怪獸影業的麥可·克利爾（Michael Clear）與肖恩·利維、丹·科恩（Dan Cohen）、21圈娛樂（英语：21 Laps Entertainment）的丹·萊文（Dan Levine）將擔任監製。
后室被改编成许多电子游戏，这些游戏大多发布于Steam和Roblox平台。一个独立游戏由Pie on a Plate Productions在最初的惊悚小说发布两个月后发布， 并因其气氛而受到积极评价，但因其长度较短而受到批评。其他许多作品，如《Enter the Backrooms》、《Noclipped》和《The Backrooms Project》，在随后几年内发行。
乌云网事件

乌云网事件（WooYun Incident）是指中国最大的漏洞报告平台乌云网于2016年7月19日晚上无预警的无法连网、提供服务并在7月20日凌晨贴出服务升级公告以及相关人员被中国警察带走调查的一个重大网络事件。自2016年7月20日起，乌云网仅显示一张“乌云及相关服务升级公告”的图片，并附言 “与其听信谣言，不如相信乌云”。截至2021年3月10日，该网站依旧展示升级公告，无法访问。
《财新网》援引消息人士称，包括创始人方小顿在内的乌云网数名团队成员于2016年7月19日被警方带走。但前乌云合伙人杨蔚辟谣称是谣言，并表示“谣言止于智者”。7月19日晚，新浪微博大V“互联网那些事”爆料称乌云网被连锅端，高层全部被警方拷走。
台湾《iThome电脑报周刊》推测称，乌云网关站和中国政府关系甚密，最有可能与 该平台上的黑客揭露中国统战部的系统漏洞有关，它泄露了国家机密，踩到了中国政府的底线。
乌云网事件震动了中国舆论界，国际媒体也关注此事件。
7月29日，位于美国纽约的中文媒体《多维新闻网》对此事件发表评论称，乌云网的运营模式自诞生之日起就一直行走在灰色地带，这次危机正是这一灰色地带的风险爆发所致。该媒体称有人怀疑此次乌云网停摆是遭到了报复。
8月1日，《国际财经时报》英国版报道了这一事件，该媒体称，乌云网相关人员表示，既没有行政程序，也没有事先通知逮捕。并指出中国社会出现了几个猜测性分析，例如，乌云网在测试漏洞时可能涉嫌访问未经授权访问的政府网络。
8月1日，美国《华尔街日报》北京分社副社长乔希·钦（Josh Chin）对此事件发表评论称，“中国白帽黑将迎来黑暗时代”，并称中国越来越多的所谓的道德黑客（ethical hacker）担心受到政府的打压。
8月2日，台湾《iThome电脑报周刊》对此事件发表评论称，乌云网被关停一定和中国政府有密不可分的关系，中国政府对于网络的箝制，并没有有所松绑。并表示，从网络言论管控到思想洗脑再到人身箝制都是中国政府为了确保网络集权控管与箝制能力的有效手段。因此，乌云网事件只是中国政府箝制网络的众多事件中的一件，但绝不会是最后一件。
8月9日，公共政策智库美国外交关系协会针对乌云网事件发表评论称“中国白帽子将迎来黑暗时代”。
8月18日，中国《环球时报》英文版对此事件发表评论称，这些（指乌云网和漏洞盒子）关闭动作引发了更多的混乱，因为很多人认为，如果没有善意的黑客失去了良性的管道，一些人可能会变成邪恶的黑客。
司徒迈

司徒迈（法語：Stromae，法语发音：[stʁomae] 或 [stʁomaj]）、本名保罗·范哈沃（Paul Van Haver，[ˈpɔːl vɑn ˈɦɑvər]，1985年3月12日—），是比利时的电音歌手和创作人。代表作包括《那，我们跳舞吧（英语：Alors on danse）》、《爸爸你在哪里（英语：Papaoutai）》等 。
司徒迈的父亲是卢旺达图西族人，母亲是比利时人。他生长在一个布鲁塞尔，父亲在卢旺达大屠杀中被害，由母亲抚养长大。11岁的时候，保罗被送进音乐学院学习声乐和鼓。15岁的时候，他就用Opsmaestro这个艺名开始说唱（Rap），后来因为发现Opsmaestro这个名字已被他人选用，就使用了现在这个艺名－Stromae（司徒迈）。Stromae产生于法语中倒音词（法语：Verlan）现象：Mae-stro两个音节，将后面的发音stro前置，就形成了新的单词Stro-mae。Verlan生成的新单词一般与原根词的意思一致：如Stromae的意思如Maestro一致，意为“大师”。
18岁的时候， 司徒迈和一位说唱歌手J.E.D.I（Jean Didier）组成说唱组合Suspicion，并推出一首单曲《Faut qu’t’arrête le rap...》。之后，J.E.D.I决定离队，组合解散，司徒迈开始了他的个人发展。2007年，司徒迈报读了比利时国立无线电和电影摄影艺术学院（法语：Institut national de radioélectricité et cinématographie）的录音课程，实验性的录制了一张叫《Juste un cerveau, Un flow, Un fond et Un mic…》（意为“只要一脑子，一节拍，一项内容和一个麦克风...”）的Maxi唱片。司徒迈在录制这张专集的过程中最大的收获是对音乐制作的领悟：制作音乐确实如这张专集的标题所示，只需要一个脑子，一个节拍，一支笔和一个麦克风，成为他后来成功的启蒙。这以后，他开始了他作为作曲人的音乐生涯，并开始与BdBanx和Kery James等一些说唱艺人合作。2008年，司徒迈签约Because Music和Kilomaître唱片公司，创作了包括Melissa M大碟《Avec tout mon amour》中的歌曲《Cette fois》、Kery James《À l'ombre du show business》中的四首歌曲，以及安谷大碟《Élévation》中的歌曲《Si je t'emmène》。
司徒迈作为独立歌手的成功始于2009年1月，他开始在Youtube的个人频道中上载解剖音乐创作的课程《Les leçons de Stromae》（《司徒迈之课程》）。在系列课程中，司徒迈非常细致的向观众展示了他如何用电脑和音乐器材创作音乐片段并如何用音乐软件将这些片段合成为一段成品的音乐片段。该系列节目大受网友欢迎，课程的第八课为《Leçon n°8 "Alors on danse"》（第八课 《那，我们跳舞吧》），即《Alors on danse》这首电子舞曲片段的创作。比利时NRJ电台的节目经理Vincent Verbelen听到这段乐曲后爱不释手，促成司徒迈完成整首舞曲创作后在电台播放。2009年9月《Alors on danse》单曲唱片出版，10月初，该单曲跃升至比利时瓦隆地区单曲销量榜首位。《Alors on danse》在电波中传到德国和法国，同样大受欢迎，分别成为两国单曲榜榜首单曲。《Alors on danse》单曲唱片2010年6月初在法国出版，直接跃至单曲榜榜首，在榜首位置长达10周之久。
成名后的司徒迈出版了他的首张个人大碟《Cheese》。但根据司徒迈的解释，Cheese在这里的意思与奶酪无关，是取西人照相时喊的“Cheese”。而人生十有八九不如意，最好还是选择笑对人生。在介绍该大碟风格时，司徒迈表示，这是一张混合法式民摇，Hip Hop和电子Electro风格的唱片。在法国，人们把他的声音比作最受欢迎的摇滚乐队Louise Attaque的主音歌手Gaëtan Roussel。同年，司徒迈在法国进行了巡回演出，在2011年2月的音乐之光奖（英语：Les victoires de la musique）典礼上，《Cheese》获最佳電子舞曲音乐大碟奖，该大碟同获年度最佳大碟奖提名，单曲《Alors on danse》获年度最佳原创歌曲奖提名。
2013年6月， 司徒迈的新曲《Formidable》攀上比利时瓦隆地区单曲榜（Ultratop 50 Wallonia）的首位。
2013年8月， 司徒迈的新曲《Papaoutai》攀上法国SNEP单曲销量榜的首位。
2013年8月19日， 司徒迈将在法国和比利时推出包含以上两首单曲的新专集《Racine carrée》。
Kinetic Rain

Kinetic Rain is a moving sculpture at Singapore Changi Airport. It was installed in early July 2012 in the departure check-in hall of Terminal 1 as part of the terminal's refurbishment. Spanning an area of 75 square metres (810 sq ft) and a height of 7.3 metres (24 ft), it has been billed as the world's largest kinetic sculpture.
The installation consists of two separate segments, installed several meters apart. Each segment consists of 608 copper-plated aluminum raindrops, each weighing 180 grams (6.3 oz) and is suspended by a thin wire. Computer-controlled motors attached to the wires can move each raindrop up and down independently, thereby allowing the raindrops to form elaborate moving shapes. The installation is programmed to arrange the raindrops such that they create the contour of flight-related objects such as an airplane, kite or hot air balloon during a 15-minute loop.
Kinetic Rain was created over a period of two years by artists, animators and programmers from the German design firm Art+Com. Its cost has not been made public. According to Art+Com, the sculpture "aims to be a source of identity for its location, and provides a moment for passengers to contemplate and reflect".
On 2 November 2013, a woman climbed over a railing and perched on the netting below the sculpture, damaging the sculpture in the process. She was later arrested under the Mental Health Act.