Pía Aldana

Pía Aldana (Concepción, 1980) es una artista visual y reconocida dioramista en la región del Bio-Bío. Además, es gestora cultural y creadora de la marca de autor “Pájaros en la Cabeza Diseños”. Su trayectoria es vasta, ha exhibido a nivel nacional e internacional, y ha emprendido grandes procesos de obra en torno al coleccionismo doméstico, el patrimonio y la naturaleza.
Es Licenciada en Artes Plásticas con mención Grabado. El año 2008 obtiene el premio Universidad de Concepción. Posteriormente, ingresa al Magíster de Literaturas Hispánicas, en la misma casa de estudios, cuyo programa complementa su mirada y proyecto artístico en torno al coleccionismo. El año 2014, en ese contexto, realiza tesis de Magíster titulada: «COLECCIONISMO Y RITUALIDAD EN FELISBERTO HERNÁNDEZ, IMÁGENES PARA UNA SACRALIDAD SECULAR». A partir de 2009 comienza a levantar grandes procesos de obra e investigación artística como : "Relatos de habitación; Espacios de Coleccionismo y Memoria",“Vacíos: Figuraciones de lo inasible”, en conjunto con el escritor Alex Vigore; “Herbolarias. Micro- narraciones de jardines interiores e internos” (2016), “Etnografía de los balcones”(2016) y “Memoria de los Umbrales (2018). Actualmente, trabaja en el proceso de obra “La Fauna, los jardines y la sagrada oralidad” y "Flora y Fauna: Fragmentos de un paisaje endémico, que reúne dioramas pictóricos, ilustración y cerámica.
El año 2005, diseña y difunde la marca de autor, “Pájaros en la Cabeza Diseños”, donde crea en cuatro líneas de trabajo: joyería textil, complementos y accesorios femeninos; papelería y tocados de novia. Pía es reconocida, también, como gestora cultural en la región del Bío-Bío, produciendo eventos de diseño y arte como “Ventana Creativa” y “Fiesta del Diseño y las Artes” que ya cuenta con siete ediciones. También ha sido invitada a ilustrar revistas de especialidad como Revista RUDA (2014), de Concepción, y Ritmo: Imaginación y Critica de la Universidad Nacional Autónoma de México (número 28). El año 2017, asume la dirección creativa del Proyecto NODO de artesanía tradicional, indígena y contemporánea de la provincia de Arauco (Corfo e IRADE). Participó en certámenes de arte escolar, por ejemplo, el concurso de la fundación CMPC, Museo Artequin y el concurso de Artes Visuales de Universidad de Concepción, organizado por la Facultad de Ciencias Oceanográficas, el año 2018. Pía complementa su práctica artística realizando ponencias y charlas de arte contemporáneo e historia del Arte tanto en Universidades como en colegios. Asimismo realiza charlas teórico prácticas para el ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, activando un trabajo colaborativo, por ejemplo, para seminarios, programa de fomento y educación en artes: Acciona, semana de la educación artística, celebraciones del mes del patrimonio o el día de las Artes Visuales, etc.
La obra de Pía Aldana se enmarca y está definida por procesos de obra, de larga duración, investigación acuciosa y construcción plástica consciente. Les atraviesan su interés por el coleccionismo doméstico, la memoria, el patrimonio y su relación con la naturaleza, así como con los seres vivos que con ella se relacionan. Su práctica de forma transversal manifiesta un interés por las derivas del acto de coleccionar, mismo que la RAE define como una acumulación de objetos de una misma especie, pero que, según la artista, cobija aspectos museales, rituales, memoriales, patrimoniales e inclusive ficcionales. Los lenguajes de la ilustración, la pintura, la cerámica, pero sobre todo el oficio de dioramista, han sido soportes claves para situar y compartir su proyecto artístico. Su mirada, en cruce interdisciplinario con la literatura, serán fundamentales para su propuesta artística, sobre todo en una primera etapa y que se proyecta de manera más evidente, por ejemplo, en el proyecto interdisciplinario “Vacíos: Figuraciones de lo inasible”, en conjunto con el escritor Alex Vigore. El diorama es, en esta muestra, el espacio que busca movilizar la poesía a otros soportes y, a su vez, transformar la galería de arte en un libro.​
El primer gran cuerpo de obra relacionado con el coleccionismo doméstico a través del diorama es “Relatos de Habitación”. Son 35 dioramas en miniatura que sitúan su propia experiencia como habitante en distintas habitaciones que guarda como relatos de memoria. Recogiendo el texto del muro de la exposición, Pía explica que dicho proceso alude “a la arqueología cotidiana, el coleccionismo y la relicarización secular que en el se produce, sin embargo, intentamos comprender el concepto "relicarización" desde la empatía, algo que solo es posible hacer o comprender…coleccionando. De allí estas miniaturas, que se configuran como una colección de habitaciones, de todas y cada una de mis habitaciones”.​
Otro gran proceso, y que definirá su práctica artística es “Herbolarias. Micro- narraciones de jardines interiores e internos” (2016). Se trata de un conjunto de dioramas que indagan, también, en el coleccionismo doméstico; esta vez, de plantas y la configuración de los jardines de interiores desde tres niveles de reflexión: real, lo ficcional y el tránsito/intersticio entre ambos. El lenguaje del diorama miniatura se bifurca en varios niveles, siendo éste una referencia a lo real, el diorama en tela al intersticio; y la pintura en gran formato, una alusión a lo ficcional. Lo testimonial sería fundamental en este proceso de obra, pues Pía realiza una serie de entrevistas a diversas mujeres que compartirían sus experiencias con el mundo vegetal, como “coleccionistas de plantas” y sus espacios, es decir, sus jardines.
El trabajo de campo, en ese sentido, marcaría una metodología o modo de hacer muy característico en su obra y que activaría, también, en su proyecto “Etnografía de los balcones”(2016).​ Se trata de un corpus de 24 dioramas donde reflexiona de manera más profunda sobre el coleccionismo como gesto patrimonial y evidencia en el proceso el deseo de posicionar el diorama dentro del arte contemporáneo. Relevar el oficio y la técnica, el saber detrás de su manufactura, como espacios válidos e interesantes para construir conocimiento en al campo del arte. “Etnografía de los balcones” se despliega en el espacio museográfico, también, a partir de dos series de óvalos en pared con fragmentos de los dioramas (macetas, trozos de pared, etc) y diversos audios con sonidos identitarios de Concepción (tanto de la urbe como de sus entornos naturales, muchos de los cuales cobijan flora y fauna endémica). En el catálogo a esta investigación y exhibición releva la necesidad de “poner al servicio de la recuperación histórica, el lenguaje del DIORAMA MINIATURA, con toda su complejidad técnica y su vasta riqueza interdisciplinaria”.​ Por su parte, Paulina Barrenechea, también sitúa dicho oficio, desde el trabajo de la artista, como un espacio de construcción epistémica, que “constituye un lenguaje artístico que claramente no sólo debe ser recibido desde el mero goce estético; sino que sugiere ser entendido como una praxis epistemológica”,​ expone. En ese sentido, su trabajo devela micro espacios íntimos como objeto de estudio y creación, pero, también, a través de la techné implicada, le devuelve a la práctica artística esa esfera de lo cotidiano que es tan sugerente como cruce entre la genealogía femenina y la técnica del oficio.
Un último proceso, a la fecha, es “La Memoria de los Umbrales” (Fondart 2018), donde cruza las nociones de espacio con las políticas de la memoria. La ilustración y el volumen cerámico se unen a los dioramas miniatura y pictóricos, para transformar dicho espacio de estructuras inertes a reservorios sagrados de aquello que somos. Actualmente, está trabajando paralelamente en dos grandes procesos de obra, el primero llamado “Flora y fauna; fragmentos de un paisaje endémico” donde indaga sobre el patrimonio natural. Y el segundo denominado: "La Fauna, los jardines y la sagrada Oralidad" en donde indaga sobre nuestro patrimonio oral traducido en cuentos y leyendas.
Concepción.