davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
List of television channels in Vietnam

This is the list of TV channels that are currently broadcasting in Vietnam via any transmission methods, including defunct channels.
Vietnam has 63 provinces, each of which has its own station. Here is the list of local stations in Vietnam:
VTC Network was shut down on January 15, 2025.
This network was shut down on December 27, 2024.
Source
In the past, some provincial radio and television stations have piloted the second, third, and second programs. Most of these channels mainly relay programs from Vietnam Television Station and Ho Chi Minh City Television Station and foreign TV channels. These TV channels only broadcast for a short time, or only broadcast within the province.
In addition to operating local radio and television stations, there are also district and provincial radio and television stations across the country. These stations usually broadcast their TV programs on the frequency channel that continues to re-broadcast the program channels of Vietnam Television Station at a time frame of the day before. Currently, these stations have stopped broadcasting television after completing Television digitization in each locality, only broadcasting programs on the Internet, social networks and on local television.
Local military television channels are broadcast in a number of provinces and cities in Vietnam such as Ninh Binh, Thai Binh, etc. via analog terrestrial television system from channel 13 VHF to channel 20 UHF. provincial military unit. Currently, these channels have stopped broadcasting before 2020.
竹の塚

竹の塚（たけのつか）は、東京都足立区北部の町名（読みは「たけのづか」とも）。東武伊勢崎線の駅名は「竹ノ塚」であるが、町名は平仮名の「の」を用い、｢竹の塚｣と表記する。郵便番号121-0813（集配局 : 足立北郵便局）。
竹の塚一丁目から七丁目までが置かれている。北は西保木間、東は保木間、南東の一点で東六月町、南は六月、南西で栗原西は東武伊勢崎線を境に西竹の塚および東伊興と隣接する。また、竹の塚は「つか」の部分を下のように書く。
竹ノ塚駅周辺には、公団住宅や都営住宅が多数立ち並ぶ。また、竹ノ塚駅は足立区北部や、隣接する埼玉県草加市・川口市・八潮市にまたがる広範な通勤圏を擁しており、その中心地として発達した。そのため、区内の通勤圏に属する花畑・保木間・伊興・古千谷も、駅名に基づいた広域地名｢竹ノ塚｣と呼ぶ場合が多いようである。
竹ノ塚駅ビルの商業施設や東口の商店も充実している。補助255号線沿いには、ドン・キホーテ（旧富士銀行跡地）を始めとする多くのフランチャイズ店舗が立ち並び、終日人通りや車通りが絶えない。スポーツ環境に恵まれており、3ヶ所の野球場、バッティングセンター、足立区総合スポーツセンターといった施設が設けられている。
近年では「光の祭典」と題し、毎年12月初め頃から12月25日のクリスマスまでの期間、元渕公園および竹ノ塚駅から元渕江公園までの街路樹がLEDのイルミネーションで装飾される。
元渕江公園では、イルミネーションを施した20m超の自然木8本が並ぶ国内でも珍しい光景が見られ、8本ツリーと呼ばれ親しまれている。また、8本ツリーは定時的にライティングショーが行われている。
竹ノ塚駅から元渕江公園までの街路樹のイルミネーション並木は、都内最大級の長さを誇り「光のケヤキ並木」と呼ばれる。
その他にも点灯式の日には、地元による模擬店や足立区の友好都市による物産展が行われている。また、同時にステージショーが行われている。
都内では穴場の無料のイルミネーションスポットともなっている。2019年（平成30年）に、第6回イルミネーションアワードで特別賞・企画賞を受賞している。
2012年、東京都は竹の塚一丁目を都迷惑防止条例に基づき、客引きやスカウトのみならず、それらを行うために待機する行為なども禁止する区域に指定した。
住宅地の地価は、2025年（令和7年）1月1日の公示地価によれば、竹の塚1-15-4の地点で45万6000円/m、竹の塚5-29-10の地点で37万円/mとなっている。
地名は足立郡の旧村名に基づく。かつての武蔵国足立郡竹塚村（たけのづかむら）である。沿線の白幡塚史跡公園（東伊興3丁目）をはじめとして、一帯に無数の古墳（塚）が存在し、それに竹が自生していたという。その様子から、この地域が「竹塚（たけのづか）」と呼ばれるようになった。1889年（明治22年）の市制町村制施行後は東京府南足立郡淵江村のうちとなり、1932年（昭和7年）、東京市足立区の成立に伴い、足立区竹塚町となった。
なお、1966年（昭和41年）に住居表示が現行の「竹の塚」に改められた際、公式な読みも「塚」を清音とした「たけのつか」に変更された。
｢SMAP×SMAP｣（関西テレビ・フジテレビ）で複数回放送されたコント「竹の塚歌劇団」（宝塚歌劇団のパロディ）で、"ヅカはヅカでも竹の塚"の意味合いで使用される「たけのづか」の呼称は誤りではないが、現行の呼称ではないことに留意する必要がある。
足立区は東京23区の中で最もフィリピン人が多い地域として知られており、特に竹ノ塚駅周辺はフィリピン人の信者が多いキリスト教会が複数あるため、自然とこの周囲に集まったという説もある。フィリピンパブだけでも50軒あると言われており、その在り方から「リトルマニラ」とあだ名されることもあった。その後、コロナウイルスの流行や経営者の高齢化により、フィリピンパブは激減したと言われている。
一方で、フィリピン以外の国から来日する者もおり、とりわけ中国からの移住者が目立つようになった。主な理由としては家賃や物件の安さや「暮らしやすさを求めて来日する人が多く、（中国人が多い）西川口よりも落ち着いている」といった理由を挙げている。ガチ中華の店も進出しているほか、テナント料の高い池袋や競争相手の多い西川口を避けて店を開く中国人もいる。また、競争の激しい中国社会から逃れる形で来日する者もいたほか、中国国内の景気低迷が背景にあると見る向きもあった。
2025年（令和7年）1月1日現在（足立区発表）の世帯数と人口は以下の通りである。
国勢調査による人口の推移。
国勢調査による世帯数の推移。
区立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる（2023年4月時点）。なお、足立区では学校選択制度を導入しており、区内全域から選択することが可能。ただし、小学校に関しては、2018年（平成30年）度から学区域または学区域に隣接する学校のみの選択になる。
2021年（令和3年）現在の経済センサス調査による事業所数と従業員数は以下の通りである。
経済センサスによる事業所数の推移。
経済センサスによる従業員数の推移。
2024年時点では、竹の塚の中国人が10年で倍増し、チャイナタウン化していると指摘がある。
久保田一竹

初代久保田 一竹（くぼた いっちく、1917年（大正6年）10月7日 - 2003年（平成15年）4月26日）は、日本の染色工芸家。辻ヶ花と呼ばれる15世紀後半～16世紀前半に失われてしまった染色・装飾技法の復刻への取り組みが世界的に評価されている。
東京神田の骨董品屋の息子として生まれる。関東大震災で店の商品が全焼し、父親のような道楽商売ではなく自分の腕に技術をつけようと思うようになり、手書き友禅を始める。友禅師の小林清のもとに入門。1934年に画家の大橋月皎から人物画を、1936年に北川春耕から日本画を学ぶ。1937年、東京国立博物館で目にした室町時代の『辻が花染め』の小裂に魅了される。しかし、辻が花染めは崎友禅斎によって手書き友禅を発明されたことにより、手間がかり値段も高く売れないために廃れてしまっていた。そこで一竹は、再現だけでなく過去の模倣で終わらない現代に息づく独自の染色『辻が花』を確立を目指すべく研究に没頭していく。1944年、27歳で太平洋戦争に応召し出兵。敗戦に伴い捕虜となり、シベリアに抑留される。抑留中も、監視の目を盗み薬品で布を染めたり、防寒具の毛で筆を作り柄を描くなど研究を怠らなかったという。また、この抑留時代にシベリアに沈む太陽を目に焼き付け、後にこれを題材とした着物を制作している。
1962年、一竹は、伝統的な辻が花を完璧に復刻するのは技術的に不可能であると判断し、代わりに“一竹辻が花”として自己流の辻が花を発展させることにした。練貫の代用品として、縮緬の絹糸を使用し、草木染の染料の代わりに化学染料を使用した。1977年一竹が60歳の年に初めて自身の装飾着物の展覧会を開催する。1990年には、フランス芸術文化勲章シュバリエを受章。
一竹の着物の作品は、“光のシンフォニー”と呼ばれ、“宇宙の威厳”とも評されている。1995年、“宇宙の威厳”の作品の一部がワシントンのスミソニアン博物館に展示された。スミソニアン博物館に存命の芸術家の作品が展示されたのはこれが初めてだった。一竹は生涯で80点の着物のデザインを発案し、そのうち40点を完成させた。一竹のデザインの中には、着物から別の着物へと柄が続き、四季を現した1枚の風景画を表しているユニークなものも存在する。
2003年、逝去。長男の悟嗣が、二代目久保田一竹として後を引き継いだ。
アール・デコ

アール・デコ（仏: Art Déco）とは、一般にアール・ヌーヴォーの時代に続き、ヨーロッパおよびアメリカ合衆国（ニューヨーク）を中心に1910年代半ばから1930年代にかけて流行、発展した装飾の一傾向。原義は装飾美術（Arts décoratifs）。
幾何学図形をモチーフにした記号的表現や、原色による対比表現などの特徴を持つが、その装飾の度合いや様式は多様である。
アール・デコは、戦前の1925年にパリのセーヌ河畔を会場として開催された「アール・デコラティブ」という展覧会が由来とされている。この展覧会は国際博覧会であり、正式名称は「現代装飾美術・産業美術国際博覧会」（Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels modernes）である。展示会場の外壁に、これまで見たこともないような円弧や直線を組み合わせた文様が施されていて、これがアール・デコ様式のはじまりだった。戦後、アール・デコという言葉が印刷物に登場したのは、1966年にタイムズ紙のヒラリー・ゲルソンによる記事によるものだった。
キュビズム、バウハウスのスタイル、当時発掘が相次いだ古代エジプト（古代エジプト美術）の装飾模様、アステカ文化の装飾、日本や中国などの東洋美術など、古今東西からの様々な引用や混合が指摘されている。世紀末のアール・ヌーヴォーは植物などを思わせる曲線を多用した有機的なデザインであったが、自動車・飛行機や各種の工業製品、近代的都市生活といったものが生まれた時代への移り変わりに伴い、進歩した文明の象徴である機械を思わせる、装飾を排除した機能的・実用的なフォルムが新時代の美意識として様式化した。
世界中の都市で同時代に流行し、大衆に消費された装飾でもある。富裕層向けの一点制作のものが中心となったアール・ヌーヴォーのデザインに対し、アール・デコのデザインは一点ものも多かったものの、大量生産とデザインの調和をも取ろうとした。アール・デコの影響を受けた分野は多岐にわたり、広まった。
アール・デコは、装飾ではなく規格化された形態を重視する機能的モダニズムの論理に合わないことから、流行が去ると過去の悪趣味な装飾と捉えられた。従来の美術史、デザイン史では全く評価されることもなかったが、1966年、パリで開催された「25年代展」以降、モダンデザイン批判やポスト・モダニズムの流れの中で再評価が進められてきた。
アール・デコ建築としては、1930年頃はニューヨークの摩天楼（クライスラー・ビルディング、エンパイア・ステート・ビルディング、ロックフェラーセンターなど）が有名だった。しかし、大恐慌によりアメリカ経済が大不況に陥るとともに流行は終焉した。建築家の磯崎新によると、モダニズムへの転換は1932年にニューヨーク近代美術館（MoMA）開催された「インターナショナル・スタイル展」が決定打になり、アール・デコはマイアミのリゾートホテル（英語版）やロサンゼルスの映画館のような地方の消費志向型建築にしか用いられなくなったという。
日本でも昭和時代初期の一時期、アール・デコ様式が流行した。当時、国際都市であった上海の近代建築にもアール・デコの影響が見られる（サッスーンハウス、フランスクラブなど）。
他、中南米や、オーストラリア、インド、インドネシアなどにもアールデコ意匠の建築は見られる。
インテリア、家具にもアール・デコが用いられた。チャールズ・レニー・マッキントッシュやウィーン分離派、フランク・ロイド・ライトのデザインもアール・デコの流れに位置づけられることがある。
（本名アドルフ・ジャン＝マリー・ムーロン Adolphe Jean-Marie Mouron）
（注）コラン、ルーポ、カルリュ、カッサンドルをあわせてアール・デコ期のポスターの（ダルタニアンを含めた）「三銃士」と呼ぶことがある。
ガラス、金属、陶芸（陶磁器などの工芸作品）。 他、昭和初期に精工舎が金属・ウランガラス・樹脂などで製作した置時計など。
アール・デコの潮流はファッションにも波及した。「瞬時に捉えられる単純で輪郭のはっきりしたフォルムと、感覚的で明快な表面性、表層性」が特徴とされるアール・デコの直線的スタイルの革新を真っ先にモードにとり入れたのは、1908年にコルセット不要のドレスを考案し、アール・ヌーヴォー時代を代表するS字型シルエットを排除したポール・ポワレである。アール・デコの呼称の源となった1925年のパリ万国装飾美術博覧会（アール・デコ展）の展示グループ5つのうちひとつは『衣装・装身具（parure）』であり、「エレガンス館」と名付けられた会場にパリじゅうのデザイナーの作品が集められ展示された。
モード界の帝王として君臨していたポワレは博覧会場のほかにレストランとサロンをしつらえた3艘の豪華船をセーヌ川に浮かべ、ドレスのほか、香水や家具やアトラクションなども披露した。『アール・デコの時代』の著作のある海野弘は、「ファッションがこれほど同時代のモダン・アートに関係していたことは珍しい」と言う。
博覧会場では、1916年に実用性を重視した伸縮性のあるジャージ素材のスーツで世間を驚かせたココ・シャネルや日本の着物から着想した新しい裁断法の服で知られるマドレーヌ・ヴィオネら女性デザイナーたちのより革新的で機能的な服も当時流行した短髪のマネキンに着せられてより一層の注目を集め、アール・デコ時代の服飾の代表格となっていった。
もともとアール・デコには日本の美術から影響を受けた側面がある。
竹の子族

竹の子族（たけのこぞく）は、野外で独特の派手な衣装でディスコサウンドに合わせて「ステップダンス」を踊るという風俗またはその参加者の総称。
1980年代前半東京都・原宿の代々木公園横に設けられた歩行者天国で、ラジカセを囲み路上で踊っていた。ブーム最盛期は1980年（昭和55年）で、この頃には名古屋市など地方都市の公園や、東京では吉祥寺や池袋でも小規模ながら竹の子族が踊っていたという。
「竹の子族」の由来は諸説あるが、自作以外の衣装を1978年（昭和53年）に開業した「ブティック竹の子」で購入していたことが「竹の子族」の由来の一つと言われている。街頭や路上で若者グループが音楽に合わせてパフォーマンスを表現するブームの先駆けともいえる。
新宿の殆どのディスコが竹の子禁止にして追い出された為にホコ天に流れた(大人数で輪になってフロアを占拠し他の人が踊れない為)。
グループは主に首都圏の中学・高校生で構成され、歩行者天国が開催される休祭日に原宿歩行者天国（ホコ天）に集合し、ホコ天終了時まで踊っていた。また、ホコ天が開催されなかった場合は、代々木公園内や公園入口、NHK放送センター近くの渋谷方面へ向かう歩道橋近辺であった。
「竹の子族」の若者たちで原宿歩行者天国は溢れ返り、そのブーム最盛期にはメンバーが2,000名以上いたと言われている。聴衆の多さから移動もままならなくなったことも多かった。ラジカセから流す曲はディスコサウンドが中心であった（「アラベスク」「ヴィレッジ・ピープル」「ジンギスカン」等の80年代キャンディーポップス）。
竹の子族の衣装は、そのチームごとに特色のある衣装をデザインし制作していた。これらは主に原色と大きな柄物の生地を多用したファッションで、『アラビアンナイト』の世界のような奇想天外なシルエットが注目を集め、化粧についても男女問わず多くの注目を引こうと鮮やかなメイクをしていた。竹の子族の生みの親として広く知られるようになった大竹竹則がオーナーを務める「ブティック竹の子」では、竹の子族ブーム全盛期の1980年（昭和55年）、竹の子族向けの衣装が年間10万着も販売されたという「ローラー族」が1950年代のアメリカをモチーフにしていたのとは対照的に、竹の子族のファッションは東洋回帰を思わせるものがある。
若者集団の文化、ファッションとしても、1980年代前半で注目されるキーワードの一つである。清水宏次朗や沖田浩之も、街頭でスカウトされ芸能界にデビューした元竹の子族である。
それぞれの振り付けはチーム毎によって異なる場合が多い。
1970年代後半、東京・新宿のディスコで流行ったステップダンスが始まりと言われている。
女性タレント・古橋舞悠の実父・古橋祐二（実業家・バイク店経営者）が実際に「竹の子族」に関わり、発足するまでの秘話をテレビ出演した際に明かしている。古橋によれば、
1980年代初め頃の、毎週日曜日の原宿・代々木公園横の歩行者天国には、竹の子族のチーム約50グループ、メンバーがおよそ2000人に膨れあがっていた。 初期メンバーは30人前後であり、1年間で100倍近くに膨れ上がったことになる。 当の竹の子族以上に、ギャラリーの数も想像を超えるほど急増していた。毎週日曜日になるとおよそ10万人近くが「原宿ホコ天」に集まり、原宿歩行者天国は端から端まで身動きがとれなくなることも多々あった。
1980年代後半、ローラー族や、バンド、ブレイクダンス等、多様なパフォーマンス集団に押され、竹の子族ブームは下火になっていった。
1996年から1997年にかけての代々木公園前歩行者天国の試験廃止および1998年8月31日の歩行者天国完全廃止と共に原宿から撤退、東京・新宿のディスコに活動の場を移す。
2010年代でも、最盛期を知らない若者が、「ブティック竹の子」やメディアなどで竹の子族を知り、似たファッションや活動を楽しんでいる。竹の漢字を片仮名2文字に分解した「ケケノコ」族と自称・他称されることもある。
※五十音順
世界文化社

株式会社世界文化社（せかいぶんかしゃ）は、日本の出版社である。
本項では、持株会社である株式会社世界文化ホールディングス、グループ会社である株式会社世界文化ブックス、株式会社世界文化ワンダーグループについても記述する。
鈴木郁三が1946年（昭和21年）2月、前身の株式会社世界文化画報社を設立、1954年（昭和29年）11月、株式会社世界文化社（初代）が設立された。2019年4月1日に子会社株式会社プレミアム旅行社を設立に旅行事業に参入。
2020年4月に持株会社制へ移行。株式会社世界文化社（初代）は株式会社世界文化ホールディングスへ商号変更。事業は新設分割で設立した株式会社世界文化社（2代）、株式会社Begin、株式会社世界文化リテイリング、株式会社世界文化ワンダークリエイト、株式会社世界文化ワンダー販売、株式会社世界文化ライフケアの6社が承継した。世界文化社（2代）が手掛けていた児童書・コミック事業・PR事業は2021年4月1日付で株式会社世界文化ブックスへ移管された。
2023年3月に株式会社世界文化ワンダーグループを設立。2023年4月に株式会社世界文化ワンダー販売を株式会社ワンダーネットワークへ商号変更。2023年4月に株式会社世界文化ワンダークリエイトと株式会社世界文化ライフケアが合併し株式式会社ワンダーウェルネスへ商号変更。株式会社ワンダーネットワークと株式式会社ワンダーウェルネスが株式会社世界文化ワンダーグループの子会社へ異動。2023年4月に株式会社世界文化リテイリングを株式会社家庭画報ビジネスパートナーズへ商号変更。株式会社家庭画報ビジネスパートナーズが株式会社世界文化社の子会社へ異動。
2023年4月に株式会社世界文化ブックスを株式会社世界文化社に統合。
2024年8月に株式会社世界文化インターナショナルを設立。
2025年4月に株式会社世界文化社を存続会社として、株式会社家庭画報ビジネスパートナーズと株式会社Beginの3社を統合。株式会社世界文化ワンダーグループ、を存続会社として、株式会社ワンダーウェルネス、株式会社ワンダーネットワークの3社を統合。
各雑誌の発行元についてはグループ企業を参照。
「クイーン・アリスの永久保存レシピ」「改訂版 今晩のおかず選び」「デリシャスBOOKSシリーズ」「一流シェフのとっておきシリーズ」「お料理レッスン 基本と定番」
「特選実用ブックスシリーズ」「お茶のおけいこシリーズ」「家庭画報特選 HOME IDEASシリーズ」「もっとキレイなれる 髪形ファイル8」「キレイな大人髪カタログ」「いざというとき困らない きものの装い決定版」「振袖大好き！」「茶席のきものQ&A」「大人のぬりえ アンティークきもの文様」「花をいける、飾る」「毎日が開運日になる 李家幽竹の花風水カレンダー2007」「クライ・ムキの子供のフォーマル服」「家庭画報が選ぶ和菓子435選」
司馬遼太郎「二十一世紀に生きる君たちへ」、「ふしぎだな？ブックシリーズ」、「ワンダーおはなし絵本シリーズ」、「しろくまアマデウスシリーズ」、「ディズニーはじめての知育えほん」、「布絵本シリーズ」、「おはなし大好きかるた」、「まちがいさがしえほんシリーズ」、「ドレミファブック」 月刊誌「ワンダーブック」「ワンダーえほん」「ワンダーランド」「ワンダー民話館」「ワンダー名作館」「おはなしワンダー」「かがくプレイらんど」
「紅心 小堀宗慶の世界」、今森光彦「湖辺」、「京都・瓢亭 懐石と器のこころ」、「増補改訂 決定版 熱帯魚大図鑑」、「改訂新版 世界文化 生物大図鑑（全8巻）」
ROMAN COMICS「続戦国自衛隊（全8巻）」、「三国志（全5巻）」、アリババコミックス「碧の孤狼」、「帝国の決断」、「8月19日の戦争」、「風林火山」、「がむしゃら」、「ロマンコミックス 人物日本の女性史（全30巻/1986年/絶版）」
二科会

公益社団法人二科会（にかかい、NIKA ASSOCIATION）は、日本の美術家団体のひとつである。絵画部・彫刻部・デザイン部・写真部からなる「二科展」を毎年開催しているが、デザイン部・写真部は組織上では「公益社団法人二科会」に含まれておらず、個別に一般社団法人となっている。元文部科学省所管。
以後、2006年まで同館で開催。
文展は官展（＝政府主催の展覧会）であり、大正初めには、画家の登竜門のひとつとして重要な存在になっていた。その日本画の部門は、新旧の二科に分かれており、新しい傾向の画家たちも比較的活動しやすかったのに比べて、洋画部門はそのようになっていなかった。そして、審査側が硬直的・停滞的な体質に陥っていた。
山下新太郎、津田青楓、有島生馬ら、新帰朝者（国費留学の経験者。当時の呼称）を中心にしたグループは、1913年の文展の審査に不満を持ち、洋画についても二科制とするよう政府側に建白書を提出したが、受け入れられそうにないため、新しい美術の発展を図るために文展を脱退し、“旧科”文展に対する“新科”の「二科会」を結成した。会員たるには文展に出展しないことが参加条件であった。創立メンバーには、山下・津田・有島の他に石井柏亭、田辺至、梅原龍三郎、柳敬助、小杉未醒、斎藤豊作、坂本繁二郎、湯浅一郎らがいた。
1935年（昭和10年）、文展の後継である帝展を開催する帝国美術院の大改革が行われ、官選の形で二科会から石井柏亭、山下新太郎、有馬生馬、藤川勇造、安井曽太郎の5人が官選という形で美術院の会員に選出された。官展と二科の双方に出品できないという会則に従い5人は退会した。一方で会員に選ばれなかった創立メンバーもおり、会の内部で動揺を招いた。
その後も独立美術協会、一水会、行動美術協会、二紀会、一陽会が二科会から独立した。各団体で創立時の気風は受け継がれ、新しい傾向の作家に活躍の場を提供、多くの芸術家を輩出している。
東宝映像美術

株式会社東宝映像美術（とうほうえいぞうびじゅつ）は、日本の美術製作会社である。東宝の子会社。
1970年（昭和45年）3月31日、東宝撮影所美術部が東宝美術として、同じく1971年（昭和46年）4月1日に映像事業部が東宝映像としてそれぞれ独立した事から始まる。1988年（昭和63年）6月1日付けで東宝美術が東宝映像を吸収合併し現在に至る。
ゴジラ作品をはじめとした映画美術・特殊撮影の他、イベントやテーマパークなどの美術・植栽・内外装飾なども広く手掛けており、現在は浦安市に支店を置き、東京ディズニーリゾートのアトラクション、パレードなどの美術制作・維持管理をほぼ専一的に請け負っている。
また旧東宝映像では、1978年に東京映画映像部を吸収しTOHO EIZO SOUND STUDIO（現在の東宝サウンドスタジオ）を設立。1980年には東京現像所との共同でドルビー4chステレオに対応した独自のマルチチャンネル光学録音規格「TKL-STEREO」を開発し、翌年の『連合艦隊』で日本映画としては初めてドルビーステレオの光学録音を成功させた。本規格は東宝作品のみならず、東映など他社作品でも広く採用されることとなり、日本映画界におけるサラウンドシステムの普及に大きく貢献している。
映画制作は東宝撮影所の制作部門が独立した東宝映画が手掛け、東宝映像はCMやイベント映像などを手掛けるというかたちで棲み分けていたが、特撮作品のみはゴジラシリーズの生みの親である田中友幸が社長を務めていた東宝映像が制作していた。田中が東宝映画の社長に就任して以降は、特撮映画も同社で制作されるようになった。
特殊美術スタッフの小村完によれば、当初特殊美術スタッフは東宝映像に入る予定であったが、特殊技術課係長であった浅井正勝の鶴の一声によって破談となり、東宝美術に特殊美術課として編入されるに至った。特撮美術課長を務めた青木利郎によれば、東宝側は特殊美術スタッフにも一般映画を兼任させようとしていたが、技術の衰退を懸念した青木や井上泰幸らは特撮専門チームの存続を主張し、特殊美術課として継続するに至ったという。
東宝映像カメラマンの桜井景一によれば、以前は倉庫から取り出してくるだけであったミニチュアが、独立採算制となった結果、ミニチュアを管理する東宝美術から映像を制作する東宝映像に数万円請求されるようになったため使いづらくなったと証言している。
ほか、松岡功、金子操、林芳信ら。
京都国立近代美術館

京都国立近代美術館（きょうとこくりつきんだいびじゅつかん）は、京都市左京区岡崎の岡崎公園内にある、独立行政法人国立美術館が運営する美術館である。
日本の近代美術史全体に配慮しながら、京都を中心に関西・西日本の美術に比重を置き、京都画壇の日本画、洋画などを積極的に収集、展示し、河井寛次郎の陶芸、染織など工芸作品のコレクションも充実している。
現在の建物（新館）はプリツカー賞建築家の槇文彦による設計で1986年（昭和61年）に竣工した。隣接する平安神宮の大鳥居より低く設計された。
京都市内にある国公立の博物館・美術館4館 で構成する京都ミュージアムズ・フォーの事務局も設けられている。
公表されている収集・保管の方針は次の通り。
仏具

仏具（ぶつぐ）は、仏教の儀式で使用される日用品とは異なる特殊な道具、あるいは僧侶などの聖職者が使用する装飾品の事である。法具、法器とも言う。
仏教では本来、僧侶は、最低限の着物と食器である三衣一鉢以外の金品の所有を戒律で禁じられていたが、釈迦の死後100年が経過すると、信者から寄付された最低限の金銭や日用品の個人所有の許可を求める一派と、戒律を遵守する保守派に教団が分裂し（根本分裂）、許可派では僧侶の三衣一鉢以外の金品の個人所有が認められるようになった。
紀元を過ぎて、西域や中国にも仏教が伝播するようになると、僧侶は人々の間で祈祷や葬式などの儀式を司るようになり、それに応じて儀式で使用される道具が開発された。
更に7世紀になると、インドで広まった密教が中国やチベットに導入され、金剛杵や曼荼羅など、特殊な仏具が使用されるようになった。
また、中国で成立した浄土信仰は仏教を爆発的に民衆の間に広め、僧侶を介しての仏への信仰から個々の信者自身が直接仏へ信仰する形態が一般社会に定着し、数珠や仏画などの仏具を僧侶ではない普通の信者が家庭で使用するようになった。
なお、国の伝統工芸品に指定されている京仏具をはじめとして各地に仏壇、仏具の産地がある。
立皇嗣の礼

立皇嗣の礼（りっこうしのれい）、または立皇嗣礼（りっこうしれい）は、日本の今上天皇が秋篠宮文仁親王の立皇嗣を国の内外に宣明した一連の国事行為で、皇室儀礼。
従来は、皇嗣（皇位継承順位第1位にある者）が「皇太子（今上天皇の皇男子）」であったため「立太子の礼（りったいしのれい）」が行われてきた。しかし、徳仁には男子が不在であったため実弟の文仁親王が皇嗣となった。この際、文仁親王に「皇太弟（こうたいてい）」の称号が定められなかったため、儀式の名称が「立皇嗣の礼」となった。
天皇の退位等に関する皇室典範特例法（平成29年法律第63号：2017年6月16日公布）に基づいて、2019年（平成31年）4月30日付で第125代天皇明仁（現・上皇）が退位し、同年（令和元年）5月1日を以て第126代天皇徳仁が即位したことに伴い（明仁から徳仁への皇位継承）、秋篠宮文仁親王が皇嗣（皇位継承順位第1位）となった。
立皇嗣を国内外に宣明する立皇嗣の礼は、即位礼正殿の儀（10月22日）から半年後の2020年（令和2年）4月19日に皇居宮殿・正殿松の間などで行われる方向で調整が進められていたが、同年4月10日の内閣官房長官菅義偉（第4次安倍第2次改造内閣）による記者会見において、「世界的に猛威を振るう新型コロナウイルス（COVID-19）感染拡大の影響から緊急事態宣言が発令されたことを踏まえ延期する方向で調整を進めていること」が明らかにされた。
日本国憲法及び現皇室典範の下での継宮明仁親王（上皇）・浩宮徳仁親王（天皇）は、大日本帝国憲法及び旧皇室典範の下での明宮嘉仁親王（のち大正天皇）・迪宮裕仁親王（のち昭和天皇）を含めても、これら4人の親王のうち明宮嘉仁親王を除く3人はいずれも皇太子として立太子の礼が行われた。
立皇嗣の礼は退位の礼（第125代天皇明仁の退位に伴う儀式、中心儀式：退位礼正殿の儀）と同様、憲政史上初めて行われる皇室儀礼となる。
皇位継承に関わる儀式を円滑に実施するため宮内庁は「大礼委員会」を設けた。
内閣（菅義偉内閣：菅義偉首相）は同年10月8日、天皇陛下の御退位及び皇太子殿下の御即位に伴う式典委員会（平成30年：2018年10月12日閣議決定）の第11回を総理大臣官邸で開き、立皇嗣の礼を同年11月8日に開催すると決定した。天皇徳仁、皇后雅子、皇嗣秋篠宮文仁親王、皇嗣妃文仁親王妃紀子、菅首相を除き、参列者にはマスク着用を求め、アルコールによる手指の消毒・会場の換気をよくするなど感染防止を徹底、参列者の人数を当初予定していた300人から50人ほどに大幅に絞り込むことを決定した。また皇嗣・皇嗣妃が賓客と食事を共にする祝宴「宮中饗宴の儀（きゅうちゅうきょうえんのぎ）」と皇居などでのお祝いの記帳受付（一般参賀）は、新型コロナウイルス（COVID-19）感染拡大防止の観点から中止することになった。
同年11月5日、立皇嗣の礼を前に「神宮神武天皇山陵昭和天皇山陵に勅使発遣の儀」が皇居・宮殿竹の間で行われた。
同年11月8日、まず午前9時から、皇室の行事として天皇が立皇嗣の礼を行うことを奉告する「賢所皇霊殿神殿に親告の儀」が宮中三殿において行われた。その後、国の行事として、午前11時から約15分間、文仁親王が皇嗣になったことを国内外に宣明する「立皇嗣宣明の儀（りっこうしせんめいのぎ）」を、午後4時から約30分間、文仁親王が天皇皇后にあいさつする「朝見の儀（ちょうけんのぎ）」を、ともに皇居・正殿松の間で行った。この天皇の宣明により文仁親王が次代の天皇に即位することが確定した。また、これらに関連した皇室行事として、立皇嗣宣明の儀の直後の同日11時25分から皇居・鳳凰の間で、天皇から皇嗣に皇嗣の証の壺切御剣が親授される「皇嗣に壺切御剣親授（こうしにつぼきりのぎょけんしんじゅ）」が行われたほか、午後0時半から宮中三殿において秋篠宮文仁親王が皇嗣となって初めて昇殿して拝礼する「賢所皇霊殿神殿に謁するの儀（かしこどころこうれいでんしんでんにえっするのぎ）」が行われ、皇嗣妃と共に昇殿した。
皇嗣秋篠宮文仁親王と同妃紀子は皇居での儀式・行事を終えると、仙洞仮御所（東京都港区、旧：高輪皇族邸）を訪問し、上皇明仁上皇后美智子夫妻にあいさつし、赤坂御用地内の住居である秋篠宮邸に戻った。
同日、伊勢神宮・神武天皇山陵・昭和天皇山陵では、勅使によって「奉幣の儀」が行われ、各地の神社でも「立皇嗣の礼当日祭」が行われた。
秋篠宮文仁親王が皇位継承順位1位の皇嗣になったことを国内外に示す「立皇嗣の礼」の挙行を、皇室の戸籍に当たる「皇統譜」に登録する手続きが同年11月24日、宮内庁書陵部で行われた。皇統譜には天皇、皇后について記した「大統譜」と、その他皇族の「皇族譜」がある。秋篠宮文仁親王の身分に関する事柄は上皇明仁に属する皇族譜に記載され、「令和弐年拾壱月八日立皇嗣宣明ノ儀ヲ行フ」などと書かれたページに、西村泰彦宮内庁長官と坂井孝行書陵部長が毛筆で署名した。
秋篠宮文仁親王と同妃紀子は、2022年（令和4年）4月21日に伊勢神宮、22日に神武天皇山陵、26日に昭和天皇山陵に参拝し、立皇嗣の礼関連行事を終了させ、同日皇居・御所を訪れそのことを天皇・皇后に報告した。また、同時に秋篠宮同妃の意向として、孝明天皇・英照皇太后、明治天皇・昭憲皇太后、大正天皇・貞明皇后および香淳皇后の各陵にも参拝した。
立皇嗣宣明の儀（りっこうしせんめいのぎ）
内閣総理大臣菅義偉による寿詞（よごと）
朝見の儀（ちょうけんのぎ）
正義のシンボル コンドールマン

『正義のシンボル コンドールマン』（せいぎのシンボル コンドールマン）は、1975年3月31日から同年9月22日までNET（現・テレビ朝日）系で、毎週月曜日19:30 - 20:00に全24話が放送された特撮テレビ番組、および作品内に登場するヒーローの名称。
映像上のタイトルは「コンドールマン」であるが、以下のものには小さく「正義のシンボル」の文字が加えられている。
平和活動を生業とする青年・三矢一心は、人間の悪の心から発生したモンスター一族に襲われ命を失うが、タバ老人の導きによって伝説のドラゴンコンドルの魂と一体化し「コンドールマン」となって復活する。人間の悪の心を利用し世界征服を画策するモンスター一族に立ち向かうコンドールマンと心ある人たちの戦いを描く。
『アラーの使者』以来15年ぶりとなる東映制作・川内康範原作のヒーロー作品。
『愛の戦士レインボーマン』、『ダイヤモンド・アイ』と並んで「川内ヒーロー3部作」と呼ばれているが、本作品のみ製作会社（前2作は東宝）が異なる。東映に変わったことにより『仮面ライダー』に代表される東映変身ヒーローのテイストが盛り込まれ、モンスター一族のコミカルな描写、コンドールマンとともに戦う仲間たちの存在など、痛快明朗な活劇になった。そのうえ、『七色仮面』や『アラーの使者』、さらに劇場版『月光仮面』といった東映製作の川内康範作品のテイストも加わっている。しかし、「人間誰しも欲望や悪の心を秘めていて、それに打ち勝つ強い正義の心を養わねばならない」という作者である川内の強いメッセージはしっかりとドラマの中で生かされ、最後まで全うされた。日本を食料不足に追い込む「日本ハンガー作戦」など、敵側が現実的な作戦を行うのは前2作と共通している。メインライターである伊東恒久は、製作が東映に変わったことについて「現場的には大きな違いはなかったと思う。予算的にも頑張っていたし、東映という会社は何でもありという風潮だった」と述べている。
本作では原則として各話で完結して終わるのではなく、多くの場合「コンドールマンのピンチ」で次回に続くという形となる。
平山亨によれば、本作品は川内がNETの社長室を訪問して、直接持ち込んだ企画とのこと。
人間の欲望から生まれた怪物集団。ニューヨークのエンパイヤーステートビルを本拠地としている。多くのモンスターは背広、軍服、白衣、民族衣装など、人間と同じコスチュームをまとっており、そのモンスターの特徴を際立たせている。人間と同じコスチュームで着飾っていないモンスターは、ゴミゴンを除きマントを羽織っている。挨拶や了解の意を示すときに右掌を腰のあたりで前に向け「ハ〜ルマゲドン」と発声する。
コンドールマンに倒されるとモンスターの本体を見せる。
コンドールマンの愛車。コンドルの嘴を思わせるノーズを持った、黄色い車体のオープンカー。バックナンバーは「マッハ 50-50」。後部のエアスタビライザーに付属するパラボラアンテナから吸収する太陽エネルギーが動力源。最高速度は時速1,200km。
ホバークラフトによって水上の走行も出来るが、空は飛べない。また設定では、ボンネットからのミサイルや、後部からのパラシュートなどといった武装が装備されていたが、劇中では使用されなかった。なお、ベースとなった車両は日産のSP311型ダットサン・フェアレディ1600であるが劇中での製作者は不明。
佐藤仁哉は、マッハコンドルのカースタントはすべて自分が担当したと証言している。車の先端が尖っており後部にも細かいパーツが付いていたため、駐車時の勘がつかみ辛かったという。
後年ジャパンアクションエンタープライズ社長を務める金田治は、本作品で初めて擬斗を担当した。金田は殺陣をつけるのに無我夢中で後年のように作品の設定・世界観を考慮したり周囲の意見を取り入れることなどはできなかったが、同じ川内原作の『月光仮面』のイメージを指針としていたことを述べている。
以下ノンクレジット。
参照宇宙船SPECIAL 1998, p. 215
歌詞はオープニングテーマもエンディングテーマも、ヒーローが守る人間側も汚れたものとして書かれている。レコード発売元はキャニオンレコード（現・ポニーキャニオン）。
すべて東映ビデオより発売。
出典：米谷佳晃 2014
アートクリエイターの米谷佳晃は、2014年に発売された自著の中で自身がドラゴンコンドルとゴールデンコンドルのデザイン、コンドールマンのマスクの修正デザインを手掛けたことを明かしている。
ドラゴンコンドルとゴールデンコンドルのデザインは制作準備段階で原作者の川内康範からOKが出ず、米谷と共に『キカイダー01』に参加していた特撮監督の矢島信男を通して1975年1月に急遽米谷へ依頼が行われた。約1週間で仕上げられたデザインは川内の意に沿うものとなり採用されたが、提出と同日に完成したコンドールマンのスーツについて川内がマスクにインパクトが欠けると述べたため、これも米谷に依頼されスーツに直接修正指示が描かれた。
変則的な参加となった米谷に対し東映側からオールラッシュや撮影スケジュールなどの連絡はなく、造形の仕上がりについては放送で確認するしかなかったという。
2016年12月から2017年3月まで、YouTubeの「東映特撮 YouTube Official」にて配信が行われた。
2019年にはNTTドコモCM・星プロシリーズでゼニクレージー（演：光石研）が登場するCMが放送。
なにわ芸術祭

なにわ芸術祭（なにわ げいじゅつさい）は、上方（関西地域）の伝統芸能の発展を目指し、1964年に産経新聞が創設した総合芸術祭。年間を通じて開催され、「上方落語名人会」は上方落語の大御所だけでなく、若手や中堅も出演し、それぞれの魅力を楽しめる落語会として知られる。また、落語・日本舞踊・クラシック音楽・洋舞・ジャズの５部門で毎年、新人賞を選ぶ「なにわ芸術祭新人賞」は全国的な新人芸術家の登竜門となっていた。第54回をもって終了。
落語の新人賞・新人奨励賞は1月「新進落語家競演会」の場で選ばれた。同様に、ジャズは2月「なにわジャズ大賞」（旧「中山正治ジャズ大賞」）の場で、日本舞踊は4月「新進舞踊家競演会」の場で、クラシック音楽（器楽・声楽）は5月「新進音楽家競演会」の場で、洋舞は6月「全日本洋舞協会合同公演」の場で、それぞれ決定された。
落語の受賞者は「上方落語名人会」に出場できた。
落語 - 新人賞＝笑福亭鉄瓶。新人奨励賞＝桂雀五郎
日本舞踊 - 新人賞＝井上安寿子（観世安寿子）。新人奨励賞＝山村若瑞（中島千華子）、花柳綱仁（梅野昌紀）
クラシック音楽（器楽） - 新人賞＝サクソフォンの白石尚美。新人奨励賞＝ピアノの樋上愛加
クラシック音楽（声楽） - 新人賞＝市川敏雅。新人奨励賞＝瀬尾みどり、中本椋子
洋舞 - 新人賞＝山田由佳。新人奨励賞＝片岡典子
ジャズ - 新人賞＝サクソフォンの河田健、ピアニストの河村孝彦
落語 - 新人賞＝桂雀五郎。新人奨励賞＝桂佐ん吉
日本舞踊 - 新人賞＝花柳寛七郎（江場崇博）。新人奨励賞＝花柳沐香（冨士原聡子）
クラシック音楽（器楽） - 新人賞＝ピアノの波戸岡美紗。新人奨励賞＝ピアノの櫟原藍、ユーフォニアムの貝塚理江
クラシック音楽（声楽） - 新人賞＝ソプラノの日隈葉子。新人奨励賞＝ソプラノの南さゆり、ソプラノの繁祐貴子
洋舞 - 新人賞（舞踊作家）＝前沢亜衣子、新人賞（ダンサー）＝赤堀幸
ジャズ - 新人賞＝ピアニストの石川武司。新人奨励賞＝ベーシストの宗竹正浩
落語 - 新人賞＝桂二乗。新人奨励賞＝笑福亭べ瓶
日本舞踊 - 新人賞＝尾上菊見恵（進智恵）。新人奨励賞＝井上麻住（八田麻住）
クラシック音楽（器楽） - 新人賞＝ピアノの吉田彩華。新人奨励賞＝クラリネットの山下真理奈、ピアノの山崎真
クラシック音楽（声楽） - 新人賞＝ソプラノの和田悠花。新人奨励賞＝バリトンの本智敬、テノールの石川太一
洋舞 - 新人賞＝大成遼。新人奨励賞＝野崎由香
ジャズ - 新人賞＝ギターの橋本裕。新人奨励賞＝アルトサックス・ボーカルの坂田雅枝
落語 - 新人賞＝笑福亭喬介。新人奨励賞＝桂雀太
日本舞踊 - 新人賞＝山村鶯扇翠（富田恵里香）。新人奨励賞＝藤間宏衛門（藤岡希実）
クラシック音楽（器楽） - 新人賞＝ピアノの宮崎真理子。新人奨励賞＝クラリネットのヘルバシオ・タラゴナ・ヴァリ、サクソフォンの新井貴之
クラシック音楽（声楽） - 新人賞＝ソプラノの中西恵子。新人奨励賞＝ソプラノの木佐麻友子、カウンターテノールの峯本大地
洋舞 - 新人賞（舞踊作家）＝森田玲子。新人賞（ダンサー）＝キジママナカ（来島愛佳）
ジャズ - 新人賞＝テナーサックスの河村英樹。新人奨励賞＝ピアノの生島裕文
落語 - 新人賞＝露の団姫。新人奨励賞＝桂小鯛
日本舞踊 - 新人賞＝。新人奨励賞＝
クラシック音楽（器楽） - 新人賞＝。新人奨励賞＝
クラシック音楽（声楽） - 新人賞＝。新人奨励賞＝
洋舞 - 新人賞新人賞（ダンサー）＝
ジャズ - 新人賞＝トランペットの広瀬未来。新人奨励賞＝ヴォーカルの藤義孝
フラ

フラ（ハワイ語: hula）は、ハワイの伝統的な歌舞音曲である。フラにはダンス、演奏、詠唱、歌唱の全てが含まれる。カヒコと呼ばれる古典的なスタイル（古典フラ）と、アウアナと呼ばれる現代的なスタイル（現代フラ）がある。フラは総合芸術であると同時に宗教的な行為でもあり、日本の能楽と同様、単なるダンスや音楽の概念では捉えられないものである。
フラを学ぶための教室をハラウ、フラの師範をクム、またはクム・フラと呼ぶ。 クムとは単なる先生という意味を越え、深い知識を持ち長年ハワイに根付いて活動してきた家元という意味合いがある。 日本における一般的なフラ教室の先生をクム・フラと指すことは少ない。
「フラ」の意味がダンスであることから、専門家の間では「フラ」と呼ぶが、世界的にも、一般には英語の一般名詞「ダンス（dance）」を補い、フラダンスと紹介される。
フラの起源については諸説ある。ある伝説によれば、女神「ラカ」がモロカイ島の聖地カアナにフラを生んだという。モロカイ島では毎年5月にフラの誕生を祝い、「踊りの中心」を意味するカフラピコという祭りが開かれている。別の伝説では、ヒイアカ（英語版）が姉の火山の女神ペレの荒い気性をなだめるために踊ったのが始まりだという。
どちらにしろ、古代のハワイは無文字社会であった為、フラの正確な起源は解らない。ただ、ハワイ人がマルケサス諸島やタヒチから渡って来たことは確かであり、フラもまたこれらの土地からポリネシア人が持ってきた歌舞音曲がハワイにおいて発展したものと考えるのが自然である。
ハワイが西洋と接触する1778年以前からのフラは宗教儀式と緊密に結びついたものであり、パフと呼ばれるサメ皮の太鼓の伴奏で行われるダンスは、神に捧げられる最も神聖なものである。
1820年にハワイにやってきたプロテスタントのアメリカ人宣教師たちは、フラを異教の踊りとして断罪し、禁止している。ハワイのダンスは、伝統芸術を奨励したカラカウア王の時代に復活した。このとき詩歌や衣装を新たに組み合わせて作られたのがフラクイと呼ばれる新しい形式である。フラクイでは神聖なパフは避けられ、代わりに伝統的な楽器であるイプ（ヒョウタン）が結びつけられた。しかしながらフラの儀式的・祈祷的側面は20世紀に入るまで守られており、フラの練習と実演は、女神ラカに捧げるものであった。
西欧との接触以前のフラには、踊りをともなわない詠唱(chanting)であるメレ・オリと、踊りをともなう詠唱であるメレ・フラの2つが存在した。19世紀末以来、西欧の影響を受けた歌(singing)を取り入れたフラ・クイが成立しはじめる。1970年代に主にフラ競技会において伝統的なフラ詠唱と、西洋の影響を受けたボーカル曲であるフラ歌を峻別する動きがあり、詠唱をともなうダンスをフラ・カヒコ、歌をともなうダンスをフラ・アウアナと呼び分けるようになった。
その後フラは観光やハリウッド映画の影響で大きな変貌を遂げたが、1970年代以降、ハワイでは再び古代のハワイ文化の有り様への関心が高まっており（ハワイアン・ルネッサンス）、その一環としてフラ・カヒコに真摯に取り組む者が増えた。
イプヘケと呼ばれるヒョウタンや、鮫の皮で作られたパフドラムをクム・フラが叩いてリズムをとる。ダンサーがイリイリと呼ばれる石のカスタネットや、竹を使ったカラーアウと呼ばれる棒でリズムをとったりする場合もある。ハワイ語でメレ（チャント）が唱えられ、それらに合わせてダンスが演じられる。フラ・カヒコは宗教的行為としてヘイアウに奉納されることもある。そうした場でのフラ・カヒコは旧来の南国的で陽気な「フラダンス」のイメージからは想像出来ない、極めて厳粛なものである。
19世紀以降、欧米の音楽を取り入れて創り出された新しい形式のフラ。機能和声システムに基づくメレと、和音を出すことが出来る楽器を使用している点が古典形式との最大の差異である。レパートリーは固定されておらず、新作も創られ続けている。
ハワイ島ヒロでは「メリー・モナーク・フェスティバル」として、例年復活祭から一週間、世界最大のフラのコンテストが行われている。これはキリスト教受容によって弾圧されていたフラを復興させたカラカウア王（通称「陽気な王様Merry Monarch」）を記念したものである。
モロカイ島はフラ発祥の地といわれ、毎年「カフラピコ・フェスティバル」が開催されている。
「カイマナヒラ」の知名度もさることながら、近年フラの人気が高まり、フラハーラウ（フラスクール）は日本全国に約300以上ある。フラの競技会も数多く開催されている。そのなかでも最大なのが毎年駒沢オリンピック公園体育館で開催されるキング・カメハメハ・フラ・コンペティション・イン・ジャパンである。ワヒネカヒコ・ワヒネアウアナ・クプナワヒネの3つのカテゴリーの優勝グループは、ホノルルで開催される同コンペティションへの出場権を獲得できる。
吉田知子

吉田 知子（よしだ ともこ、1934年2月6日 - ）は、日本の小説家。 夫は詩人の吉良任市。
静岡県浜松市生まれ。名古屋市立女子短期大学経済科卒業。本姓は吉良。祖父は陸軍少将・蟹江冬蔵、父は陸軍中佐・蟹江元（はじめ）。新京（現・長春）、満洲北部のナラムト等で幼年時代を過ごす。終戦時は樺太の豊原に居住しており、1947年に引き揚げる。父はソ連軍に連行され銃殺刑となったことがあとで分かった。
伊勢新聞名古屋支局の記者、浜松市の高校教諭を経て、1957年吉良任市と結婚。この間劇団にも所属し、戯曲の上演許可を求めて三島由紀夫に手紙を出し書簡が往復した。1963年より吉良任市と同人誌『ゴム』にて活動。1966年、『新潮』に「寓話」を発表して文壇デビュー、1970年、「無明長夜」で芥川賞受賞。1985年、『満洲は知らない』で女流文学賞、1992年、短篇「お供え」で川端康成文学賞、1998年、『箱の夫』で泉鏡花文学賞受賞。2000年、第53回中日文化賞受賞。2016年、文藝同人誌「バル」を創刊。
バクチ・ダンサー

「バクチ・ダンサー」は、DOESの10作目のシングル。2010年4月21日にキューンレコードから発売された。
前作から2ヶ月ぶりのリリース。ベスト・アルバム『SINGLES』先行シングルとなった。収録曲は2曲とも、アニメ映画『劇場版 銀魂 新訳紅桜篇』（2010年4月24日公開）のオープニング、エンディングにそれぞれ起用され、映画のために書き下ろされた。なお、『銀魂』のタイアップは今作で3度目であり、同バンド初の映画主題歌となった。
初回生産限定盤（銀魂盤）と通常盤の2形態で発売。初回盤は『銀魂』描き下ろしデジパックジャケットに加え、過去に同アニメのテーマソングとなった「修羅」、「曇天」の2曲も収録されている。また、通常盤にも初回仕様盤があり、『銀魂』描き下ろしアナザージャケットが封入されている。なお、銀魂盤は映画公開に合わせての発売だったため、映画との相乗効果もあり、完売する店が続出し、急遽アンコールプレスが行われることとなった。
初動売上は3万3164枚で自己最高初動売上を更新し、オリコンウィークリーチャートではDOESとしては初となる3週連続でTOP10入りした。2010年の年間チャートでは76位にランクインし、同バンド初の年間トップ100入りも果たした。
2015年1月現在、同バンドの最大のヒット曲であると同時に、『銀魂』のタイアップ曲でも最大のヒット曲となっている。
本作でテレビ朝日『ミュージックステーション』に初出演した（2010年4月30日放送分）。演奏の最後では盛り上がった勢いで、ベースの赤塚がドラムセットの上に乗り、ボーカルの氏原がアンプを倒したという（放送ではカット）。
麻木久仁子

麻木 久仁子（あさぎ くにこ、1962年11月12日 - ）は、日本のタレント、俳優、キャスター、司会者、エッセイスト、コメンテーター。
APF通信社代表の山路徹は前夫。
1962年（昭和37年）11月12日、東京都大田区生まれ。東京都立国分寺高等学校へ進学。学習院大学に入学するも中退。学習院を選んだ理由は「オシャレで合コンの時にもウケそうだと思ったから」だった。
大学を中退後、芸能活動を開始。最初の仕事は、1983年に放映された「東京ディズニーランドの開園告知」のテレビCMだった（詳細は、オリエンタルランド - 東京ディズニーリゾートの広告展開を参照）。この時期、当時、同じ事務所に所属していた小比類巻かほると親友になる。その後、モデルとしてサントリーのテレビCMに出演、1986年、NHK「シャツの店」で女優としてもデビューした。麻木久仁子の芸名で超時空ロマネスク挿入歌「見つめていたい(作詞：小比類巻かほる)」B面で歌手デビューも果たす。
当初は本名で活動していたが、1986年頃「麻木久仁子」に改名。本名が地味なイメージだということと、本名の画数が不幸せや早死にの大凶の運勢だったということで改名に至り、「名前に木の字が3つも入っているので木が生い茂るように仕事などが沢山入るように」という意味も込められているという。その後出演した『いい旅・日本』（TBS）が「一大転機になった」と話している。1988年、オールナイトフジの司会に大抜擢されるが、ずっと黙っていたり、「コマーシャルです」などのコメントを言い損ねたりするなどして1クールで降板する。本人曰く「これで自信喪失した」と思っていたところ、直後に中京テレビ『ヴィヴィアン』のレギュラー出演が決まる。1990年代から『KOSE カウントダウン・ジャパン』『TVおじゃマンボウ』などの司会として出演。2005年6月から「文藝春秋 Book倶楽部」で書評委員を務める。また、『婦人公論』の「婦人公論井戸端会議」で司会を務める（2006年1月22日号より）。
1970年5月に交通事故で当時5歳の弟を亡くしている。ささいなことで姉弟げんかをして仲直りできないまま亡くなってしまったことから、けんかを翌日に持ち越すのは苦手だという。
1994年4月に幼馴染で、『踊る大捜査線』などの映画やドラマの音楽を手掛けた作曲家の松本晃彦と結婚。同年11月25日に長女・賀奈子が誕生。しかし、2005年頃から離婚に向けての話し合いを行い、2006年3月31日に「ここ数年のすれ違いが原因」で離婚。
その後、APF通信社代表取締役の山路徹と再婚。しかし夫の山路が、麻木が離婚後も使用していた松本姓を名乗る形で別居のまま再婚し、2010年11月に離婚したことが、同年12月24日の本人の声明文と12月26日の山路の記者会見で公表された。麻木は24日に報道各社にFAXで声明文を送付し「婚姻関係にあったとのことについては、事実であり否定するものではありません」とした。しかし声明文でも山路の会見においても入籍した年月日は何故か明かされず、山路は後日、麻木側が公表すると述べるにとどめた。その後、12月27日に麻木の代理人弘中惇一郎弁護士が結婚時期詳細について「説明を控える」と発表しており、山路との結婚期間については判明していない。
麻木本人は、前述の声明文を出す前の12月22日に代理人の弘中惇一郎弁護士を伴って会見しており、山路との交際は山路と前妻の大桃美代子の離婚成立前に始まったことを明らかにしたが、「不倫には当たらない」との考えを表明した。またこの会見中に、「事実婚ですか？」との報道陣の質問に「事実婚ってなんだろうと思う」と述べたが、この時点では正式な婚姻関係にあったことを明らかにしておらず、二人の関係を終始「おつきあい」と表現していた。麻木、山路双方共家族にも婚姻関係を秘密にしていた。
2012年、乳癌が発見され、左右両乳房の患部摘出手術を受けた。また、この事実を公表した際、2010年暮れに軽い脳梗塞を発症していたことも告白している。これらのことから、健康第一の生活を考えるようになり、薬膳の勉強をし、国際薬膳師の資格を取得した。
クイズ番組で共演する機会の多いタレントを集めた『クイズサミット』という名前のサークルを主宰している。メンバーで定期的に食事会を開き、メンバー同士でクイズを出題しあうのが主な活動。主なメンバーにはやくみつる、八田亜矢子、宮崎美子、宇治原史規（ロザン）、藤本淳史（田畑藤本）などがいる。自身がレギュラー出演していたクイズ番組のひとつ、クイズ!ヘキサゴンIIでは、番組収録前に行われる50点満点のペーパーテストで史上初の満点を取った。
趣味はステーショナリーグッズ（万年筆など）。
トイプードル（名前は「小徹」）を飼っていて、twitterのつぶやきに頻繁に登場している。
2023年4月から放送大学に選科履修生（自分の好きな講義を一科目から選択できる）として入学している。前期・後期とも各4講義を選択し、全8講義とも「マルA」（最高評価）を取得した。二年目も継続することを決断し、今後の目標として「科目群履修認証制度（放送大学エキスパート）」を掲げている。
福浦港

福浦港（ふくらこう、ふくらみなと）は、石川県羽咋郡志賀町（旧富来町）にある地方港湾。かつては福良津、福良泊とも呼ばれていた。
能登半島の西端に位置し、入り江が北湾と南湾に分かれている。奈良時代には渤海使の帰国船の造船や修理を担い、江戸時代に入ると北前船が寄港する重要な港として発展した。1876年、17代目日野吉三郎によって旧福浦灯台が建設され、1908年まで日野家による管理が行われた。（1908年以降は福良灯台が利用されている）明治時代以降は港としての機能が低かったため、衰退の一途を辿った。1965年以降は外洋漁業に向かう大型船の根拠地となっている。
能登半島国定公園の景勝地である能登金剛も近いが、バイパスの影響で鄙びた漁港となっている。
石川県志賀町（旧富来町）福浦港周辺で採れる岩のりを福浦海苔という。岩海苔が育ちやすいコンクリートで固めた「のりじま（のり畑）」で育てられ、12月（1日解禁）から1月の終わりにかけて採集される。「のりじま」は11月の終わりに、福浦漁協によるのり競売で入手される。2024年の競売では124区画の競りが行われた。一区画 5,000円から競りが始まり、中には 85,000円の区画もあった。
一方、天然の岩につく海苔は特に美味である。採取した海苔は、水洗いののち、型枠でかたちを整え、竹の籠におとし、水を切る。水が切れたら、風通しのよいところで３、４日干す。完全に乾燥したら、竹の籠からはがして石をとり、袋詰めして完成する。ただし、採取・加工した福浦海苔は自家用で消費され、ほとんど市場に出ることはない。漁協の販売価格は、10枚1束2500円（税込み）で販売する。
あぶった海苔に醤油をつけてご飯とともに食べたり、あるいは鍋料理（貝焼き）にしたりなど、味と香りが豊かである。
座標: 北緯37度05分06秒 東経136度43分28秒﻿ / ﻿北緯37.08492度 東経136.72453度﻿ / 37.08492; 136.72453
坂茂

坂 茂（ばん しげる、1957年8月5日-）は、日本の建築家、芝浦工業大学特別招聘教授。日本建築家協会名誉会員。ニューヨーク州登録建築士。
アメリカで建築を学び、紙管、コンテナなどを利用した建築や災害支援活動で知られる。2014年には建築分野の国際的な賞であるプリツカー賞を受け、フランス芸術文化勲章コマンドゥールを贈られた。2017年に紫綬褒章を受章、また日本人として初めてマザー・テレサ社会正義賞（英語版）を受賞している。
1957年、東京都出身。会社員の父と服飾デザイナーの母の下に生まれる。成蹊小学校時代からラグビーを始め、高校では近鉄花園ラグビー場で全国大会にも出場（1975年）。成蹊中学校時代に建築家を志すと、高校時代には建築雑誌で見たジョン・ヘイダックやヘイダックが教えるニューヨークのクーパー・ユニオンに憧れを抱く。1976年、成蹊高等学校卒業。
クーパー・ユニオンを目指して1977年、19歳で渡米すると、しばらく英語学校に通い、1978年から2年半、南カリフォルニア建築大学（サイアーク、SCI-Arc）で建築を学ぶと1980年に念願のクーパー・ユニオンに編入する。1982年から1983年の1年間、磯崎新アトリエに在籍したあと、再び大学に戻ると1984年に同建築学部を卒業（建築学士号）。
マイノリティ、弱者の住宅問題に鋭い関心を寄せ、ルワンダの難民キャンプに設けるシェルターを国連難民高等弁務官事務所 (UNHCR) に提案し開発・試作した。
1995年の兵庫県南部地震（阪神・淡路大震災）後の紙のログハウス（仮設住宅）や教会の集会所を特殊加工された「紙（紙管）」で制作。トルコ、インドで起きた地震に際しても仮設住宅の建設を行った。2005年に津波で被災したスリランカキリンダ村で復興住宅を、2008年に大地震に遭った中国四川省では小学校の仮設校舎を、2011年の地震に際してクライストチャーチ大聖堂の仮設教会の建設を提案した。東日本大震災では、体育館などの避難所に避難したものの、ひとつの空間で多くの人々が同居していた。プライバシーがまったく無くて苦しんでいても言いだせない人々のために、坂は紙パイプと布を使いプライバシーを確保する提案（間仕切り）をし、各地の役所の職員たちを説得してまわる傍ら、仮設住宅の建設と質の向上にもかかわった。女川町で坂が提案した海上輸送用のコンテナを使った2–3階建ての仮設住宅は家具を作り付けてあり、その快適さから、期限が来てもそのまま住み続けたいと希望する人々が多いと報じられた。
阪神・淡路大震災後に神戸で手がけた「紙の教会」は1995年に第41回毎日デザイン賞大賞と第3回関西建築家賞大賞、1997年度のJIA新人賞を受け、また「家具の家・カーテンウォールの家」で吉岡賞を授かる（1996年）。東日本大震災被災地にて活用された「紙の建築」で平成23年度芸術選奨文部科学大臣賞 を受賞。
グローバルに問題を考え、建築資材などをあらかじめ確保しておき、どこかの国で大災害が起きた時にそれを供給するしくみ作りも進めている。それらの過程において、慈善や寄付のみに頼るのではなく、通常の経済の循環に組み込み継続性を持たせることも進めている。坂茂のアイディアは、まず途上国に仮設住宅の工場をつくり、そこで作られる住宅は災害の無い時には各国のスラム街の住環境改善に用い、もし災害が起きたら仮設住宅として供給するという方法で、途上国で雇用を作りつつ、住環境改善も実現し、災害時には苦しむ人々を救うこともできるというものである。
1985年、東京に株式会社坂茂建築設計を設立。1999年、ニューヨークに事務所を開設。2003年にポンピドゥー・センター・メスのコンペを勝ち取ったのを機に、2004年、パリにも事務所を開設。現在は、東京、パリ、ニューヨークの事務所を行き来し、パートナー建築家とチームを組んで個人の邸宅や大規模建築から被災地支援まで、さまざまな建築意匠を手がけている。
2022年11月時点のパートナー建築家は、菅井啓太、鈴木グラント（東京）、ジャン・デ・ギャスティン（フランス語版）（Jean de Gastines、欧州）、ディーン・モルツ（Dean Maltz、アメリカ合衆国）。坂茂建築設計では、坂がデザインの核を考え、プロジェクトの総括と事務所の運営にはパートナーが大きな役割を果たしている。
ボランタリー・アーキテクツ・ネットワーク（ボランタリー建築家機構）は、坂茂が1995年の兵庫県南部地震（阪神・淡路大震災）後、建築面で被災地を支えようと神戸市に立ち上げたボランティア組織。英語表記はVoluntary Architects' Network（頭字語 VAN）。この団体は仮設住宅や教会の仮設集会所の建設を行い、坂のそれ以降の国内外被災地の支援でも活動している。2013年に特定非営利活動法人化。
当初、VANの運営は、坂茂建築設計の社員が本業のかたわら兼務した。坂が慶應義塾大学SFC教授の職にあった期間（2001年–2009年）は同研究室の活動の一環として、SFCの学生がVANの運営の中心となっていた。2003年には研究室の学生らがSFCキャンパス（神奈川県）に紙製の仮設スタジオ「慶應義塾大学SFC坂茂研究室」を完成させ、幅と奥行がそれぞれ10 m、高さ5 mのワンルームは2008年に解体されるまで、電動工具も使える仮設建築の実験場として、またVANの拠点として機能した。
坂茂建築設計とVANの活動の中に、避難所への間仕切りシステム提供がある。2004年の新潟県中越地震や2005年の福岡県西方沖地震当時の避難所で実践し、東北大震災時には「紙管」と布で構成した避難所間仕切りシステムを提供した。同システムは避難所にもプライバシーを確保でき、組み立ても分解も容易である。熊本地震の避難所にも提供された。ウクライナ難民を受け入れるドイツにも紙管と段ボールで仮設住宅を築いた。
外部サイトを典拠とする。
坂の建築の特徴として、紙管を建築の構造材とすることが挙げられる。
坂が提言するまで、建築構造材としての紙管の使用は、建築基準法において前例がなかった。このため、紙の家（1995年）を実現するにあたり、構造家の松井源吾ならびに手塚升と共同で実験を進め、紙管構造 (PTS) に建築基準法第38条評定を取得した。またハノーバー万博2000・日本館の施工に際してはフライ・オットー、構造設計事務所のビューロ・ホッパルド（英語版）と協力し、ドイツの建築基準をクリアして実現させた。
発行年順。
単著
洋書
定期刊行物
共著
発行順。
ISBN 4872751639, 9784872751635
主な執筆者、編者の順。
Atsuya Okuda

Atsuya Okuda (奥田 敦也 Okuda Atsuya) is a Japanese-born master player and teacher jinashi shakuhachi, an unrefined bamboo flute. Prior to dedicating his efforts to the bamboo flute, he was a professional jazz trumpet player from approximately 1965 until 1985.
Since the death of Watazumi Doso in 1992, some regard Atsuya Okuda as the greatest living jinashi shakuhachi player. His style is very quiet and subtle and his patience has been described as "geological in dimension".
Okuda has taught shakuhachi since 1985 but until releasing The Sound of Zen in 2002, he refused to record his playing. He believed that only live sound leads to an understanding of jinashi shakuhachi. As of 2005, Atsuya Okuda lives and teaches in Kokubunji, a suburb of Tokyo.
Four Gentlemen

In Chinese art, the Four Gentlemen or Four Noble Ones (Chinese: 四君子; pinyin: Sì Jūnzǐ), is a collective term referring to four plants: the plum blossom, the orchid, the bamboo, and the chrysanthemum. The term compares the four plants to Confucian junzi, or "gentlemen". They are commonly depicted in bird-and-flower paintings, a broad category of classical Chinese art, and they are particularly popular subjects for ink wash painting.
The Four Gentlemen are a recurring theme in art because of their long history as symbols of traditional Chinese virtues, such as uprightness, purity, humility, and perseverance despite harsh conditions. Each of them represent a different season (the plum blossom for winter, the orchid for spring, the bamboo for summer, and the chrysanthemum for autumn), the four are used to depict the unfolding of the seasons through the year.
Together, the Four Gentlemen have been used in Chinese painting since the time of the Song dynasty (960–1279) since the publication of Mixtures Pharmacopeia aka Heji Jufang and were later adopted elsewhere in East Asia by artists in Korea, Japan, and Vietnam. However, their individual meanings have been traced to far earlier times. For example, the first recorded description of bamboo as being a "gentleman" has been credited to the Duke Wu of Qin (697 to 678 BC) from the Zhou Dynasty.
The Four Gentlemen (Korean: 사군자; romaja: Sagunja), also translated as the Four Gracious Plants, were depicted in celadon pottery from the Goryeo period (918–1392). As tastes changed within the Joseon period (1392–1897) and blue and white porcelains dominated the royal households, the level of the artistry of depictions in ceramics approached the level of refinement found in ink-wash paintings.
The Four Gentlemen were also frequently used in patterns on mother-of-pearl lacquerware, iron bowls, calligraphy boards, pencil cases, and stone crafts such as inkstones and braziers. Within Korean folk painting (Chinese: 百童子圖; Korean: Baekdongjado):
Bamboo Furniture House

Bamboo Furniture House is a single use residential building located in Shifosi Village, China designed by Japanese Architect and 2014 Pritzker Laureate Shigeru Ban. It is one of 12 of the Commune by the Great Wall, collection of buildings in the Yanshan Mountains overlooking the Badaling section of the Great Wall of China. The home was completed in 2002, and is built primarily using a special bamboo version of Laminated Veneer Lumber developed specifically for this project.
To take advantage of the project's spacious site, Ban envisioned a single story home with a square footprint and square courtyard. The home is oriented in a North-Northeasterly direction and is horizontally integrated into the site. The concept's low profile drew its influences from traditional Chinese Vernacular Architecture. It was very important that the structure fit into the context of Chinese tradition as well as the regional and immediate environment it was situated in. Ban decided to approach the project as he did with his Furniture House projects and incorporate much of the home's furniture into the walls themselves.
Due to the exceptionally low quality of Chinese timber producers at the time, Ban had trouble finding a suitable material for the building. He eventually settled on a newly developed plywood called Laminated Bamboo Plywood, a form of LVL. All beams, floors, interior and exterior finishes were done in Bamboo to ensure consistency of material throughout the home. Bamboo Furniture House was also one of the first buildings that successfully utilized bamboo as a structural material, something that only Simón Vélez had done before. Ban was incredibly interested in learning the construction methods and styles of Chinese Architecture, of which he was unfamiliar.
The project had a limited budget and was constructed in a remote mountain location. Due to the remoteness of the site, Ban had the structure pre-fabricated and his client, Redstone Industries, carried out the construction administration for him.
Roji-en Japanese Gardens

26°25′39″N 80°08′51″W﻿ / ﻿26.42751°N 80.147385°W﻿ / 26.42751; -80.147385
The Roji-en: Garden of the Drops of Dew, The George D. and Harriet W. Cornell Japanese Gardens consists of six gardens representing different periods in the development of the Japanese garden. It occupies 16 acres (6.5 hectares) of the Morikami Museum and Japanese Gardens in Morikami Park in suburban Delray Beach, Florida, USA. The gardens are open to the public, but closed Mondays and major holidays. Access to the gardens is included in the admission fee to the museum.
Today's gardens form one of the largest Japanese gardens in the world. They were designed by Hoichi Kurisu and constructed between 1999 and 2001 in Morikami Park, a 200-acre (80 hectare) site donated by George Morikami to Palm Beach County and Florida in 1973. The Roji-en gardens are part of the Morikami Museum and Japanese Gardens, reported to be the only museum in the United States dedicated to the living culture of Japan.
A survey conducted in 2004 by the Journal of Japanese Gardening ranked the Morikami gardens as the eighth highest-quality public Japanese garden in North America.
A mile-long path leads through six different Japanese gardens, representing six periods of Japanese garden design between the eighth and 20th centuries. The grounds feature pine trees, bamboo groves, waterfalls and large granite boulders.
As one exits the Museum center to begin the tour, one encounters the Chie no Wa Wisdom Ring—a replica of a 500-year-old stone lantern in Miyazu, Delray Beach's sister city in Japan. The original Wisdom Ring, or Chie no Wa in Japanese, stands at a temple dedicated to the Buddhist deity of wisdom, Monju.
The citizens of Miyazu donated the replica in 1997 to commemorate Morikami Museum's 20th anniversary.
The James and Hazel Gates Woodruff Memorial Bridge was erected by U.S. Naval commander James G. Woodruff, (a Pearl Harbor veteran) in memory of his wife, Hazel, a lover of Japanese gardens. The bridge stands at the entrance to the gardens and symbolizes the link between Japan and the state of Florida.
Today's gardens were built in two phases. Phase One (completed in 1999) built the Yamato-kan pavilion, an historic stone lantern, a tsukubai (water basin), bonsai display, Allen S. Austin Memorial Waterfall (designed by Carn Reid), a kame shima (turtle island), a Challenger Memorial Lantern, Yamato Island, the Morikami Falls, the Wisdom Ring, a dry creek garden and part of the seven acres (2.8 hectares) lake. The ishidoro lantern was originally erected in 1681 at Toshogu Shrine in Edo as a memorial to Ietsuna, the fourth Tokugawa shōgun. The Wisdom Ring is a replica of a stone lantern (ishidoro) located in Delray Beach's sister city in Japan, Miyazu. Phase Two (completed 2001) opened the six gardens.
Bamboo Sushi

Bamboo Sushi is a small chain of Japanese restaurants based in Portland, Oregon, in the United States. The business has also operated in Beaverton, Denver, Lake Oswego, and Seattle. Bamboo Sushi is owned by Sortis Holdings (previously, Sustainable Restaurant Company). Michelle Andersen is the chief executive officer of Bamboo Sushi.
Kristofor Lofgren started Bamboo Sushi in 2008.
There were five locations in Portland, and one each in Denver and Seattle's University District, as of 2019.
Bamboo Sushi opened in Beaverton in August 2022.
Bamboo Sushi won in the Best Place to Eat Sustainably and Best Sushi categories of Willamette Week's annual readers' poll in 2015. The business won in the latter category again in 2022.
Gábor Kósa

Gábor Kósa (n. 31 ianuarie 1971, Budapesta, Republica Populară Ungară) este un istoric maghiar al religiilor, profesor asociat la Facultatea de Științe Umaniste a Universității Eötvös Loránd, Departamentul de Studii Chineze. (Nume chinezesc: Kāng Gāobǎo; chineză tradițională: 康高寶; chineză simplificată: 康高宝.)
Născut la Budapesta, Gábor Kósa deține diplome de master în engleză (1995), chineză (1997) și studii religioase (2011). În 2006 și-a susținut teza de doctorat intitulată „Analiza terminologică a textelor chineze legate de maniheism” (în limba maghiară: A manicheizmussal kapcsolatos kínai nyelvű szövegek terminológiai elemzése).
Între 1999 și 2008, a predat la Colegiul Budist "A Tan Kapuja". Lucrează la Universitatea Eötvös Loránd din 2009, în prezent ca profesor asociat.
Kósa a primit bursa postdoctorală a Societății Japoneze pentru Promovarea Științei (JSPS, 2008–2009) și a Fundației taiwaneze Chiang Ching-kuo pentru Schimb Internațional de Științe (2010–2012). În 2014–15, a fost bursier EURIAS la Centrul de Cercetare în Arte, Științe Sociale și Științe Umaniste (CRASSH), Universitatea Cambridge. În 2020-2021, a fost membru Roger E. Covey în Studii din Asia de Est la Institutul de Studii Avansate (IAS, Princeton).
Este membru al Grupului de Cercetare a Drumului Mătăsii de la Universitatea ELTE, este cercetător partener în Proiectul Australian Research Council intitulat „Texte și practici liturgice maniheene din Egipt în China”. Este unul dintre editorii revistei maghiare Távol-keleti Tanulmányok (Studii din Asia de Est). Din 2019 este redactor-șef al Acta Orientalia Academiae Scientiarum Hungaricae. Este membru al Comitetului pentru Studii Orientale la Academia Maghiară de Științe.
Domeniul său principal de cercetare include mitologia chineză, practicile antice șamanistice chineze (wu) și maniheismul chinez.
Biserica de lemn din Chechiș, Sălaj

Biserica de lemn din Chechiș se află în localitatea omonimă din județul Sălaj. Biserica a fost ridicată în anul 1797 și a fost lărgită în 1899. Din 1993 slujbele se țin într-o biserică nouă de zid, ridicată alături. Partea veche a bisericii de lemn se conservă bine sub stratul de pământ văruit și poate fi pusă în valoare cu ocazia unei renovări viitoare. În biserică se remarcă portalul cioplit de la intrare și arcul dublou de sub boltă. Biserica de lemn nu se află pe noua listă a monumentelor istorice.
Restaurarea Bisericii din Chechis dela 1899 s-a făcut de mesterul dogar Maghiar Gheorghe al lui Miron care a avut casa situata langa Biserica. In Biserica din Chechis a slujit multi ani preotul Muresan care s-a stins la Brasov
Orleak, Dobrici

Orleak (în bulgară Орляк, în română Trupciular) este un sat în comuna Tervel, regiunea Dobrici, Dobrogea de Sud, Bulgaria.
Între anii 1913-1940 a făcut parte din plasa Ezibei a județului Caliacra, România.
La recensământul din 2011, populația satului Orleak era de 1.749 locuitori. Nu există o etnie majoritară, locuitorii fiind romi (40,13%), turci (39,5%) și bulgari (6,06%). Pentru 14,29% din locuitori nu este cunoscută apartenența etnică.
Mălini

Mălini is a commune located in Suceava County, Romania. It is composed of five villages: Iesle, Mălini, Pâraie, Poiana Mărului, and Văleni-Stânișoara.
The commune is situated on the Suceava Plateau, at an altitude of 421 m (1,381 ft), on the banks of the Moldova River and its right tributary, the Suha Mare. Mălini is located in the southern part of Suceava County, 37 km (23 mi) southwest of the county seat, Suceava, on the border with Neamț County.
The commune's current local council has the following political composition, according to the results of the 2020 Romanian local elections:
Moldavian style

Moldovenesc style or Moldavian architectural style is a type of architecture developed in Moldavia during the 14th through 19th centuries.
The period of maximum flowering of this style was in the period of Stephen III of Moldavia. The Moldavian monasteries which belongs to the UNESCO heritage are made in this style. The period in which it developed most is the reign of Stephen the Great (1457-1504).
Al-Qudaibiya Palace

Al-Qudaibiya Palace or Gudaibiya Palace is a palace in Gudaibiya, Manama, Bahrain. Located off Bani Otbah Avenue and Al Fatih Highway, it lies west of the Al Fateh Grand Mosque and southeast of the Old Palace of Manama and the Andalus Garden and Manama Cemetery. It is a light pink palace with a pearl-coloured, onion-shaped dome.
For decades the palace has hosted some of the most important political and economy-related conferences in the country, having a prominent role in the foreign affairs of the country. The proclamation of the accession of Salman Al Khalifa, after his father's death in February 1942 was made from the steps of the Gudaibiya Palace, read by the ruler's uncle, Shaikh Mohammad bin Isa. It has a major political function; the King's cabinet usually meets every Sunday at the palace and the Prime Minister has an office at the palace.
The landscaping of the Gudaibiya Palace grounds was carried out, between September 2007 and September 2008, by the Ministry of Works.
Winter Landscape with Skaters

Winter Landscape with Skaters is a c.1608 oil-on-oak painting by the Dutch artist Hendrick Avercamp in the collection of the Rijksmuseum in Amsterdam.
This painting shows ice skaters of all sorts enjoying a day on a frozen river. People dressed up stand among villagers going about their daily chores. A dog chews on a dead carcass in the lower left corner. A boat sails away on a sled in the background as a group of fishermen make efforts to free a frozen sailboat in the foreground. A bird trap is seen to the left among other farm implements and the whole scene is overshadowed by a church to the left.
Winter Landscape with Skaters is considered one of Avercamp's earliest works, and is painted in a style strongly reminiscent of Pieter Bruegel the Elder's 1565 painting Winter Landscape with Ice skaters and Bird trap. Some aspects of this picture are taken directly from Bruegel's works, such as the "bird trap" which also appears in other works by Avercamp. He was influenced in his subject by the Little Ice Age, particularly the cold winter of 1607–08, and was the first of the Dutch painters to specialise in snow scenes.
The painting is signed at the lower right in the form of graffiti caulked on the fisherman's hut in the foreground.
The painting was acquired by the Rijksmuseum in 1897, with assistance from the Vereniging Rembrandt. It has appeared as a collection highlight in museum catalogs ever since.
回南天

回南天（台湾稱返潮）是中国南方、臺灣、越南北部冬末春初的一种现象。原因為溫暖且帶有水氣的海風吹進長期籠罩在冷空氣下的地區，該地區大多物體的溫度低於吹入海風的露點，所以當濕暖空氣遇到寒冷物體表面被冷卻到低於露點時，會凝結為水滴並依附在物體表面，此為返潮現象的原因，因此現象需要暖空氣接觸冰冷表面，故常發生於比熱大的物體，例如地板、牆面等。
回南天常見於中國南方地區，因為季風的因素，春天時該地區的風向為自太平洋吹往陸地的南風，冬天時為乾冷的北風，受到溼暖海風與乾冷北風的影響。 由於二三月時，北方冷氣團的勢力減弱，南風暖氣團的勢力增強，使凝結在物體表面的水滴在蒸發後再次凝結，所以會有多次的回南現象。
回南天的潮濕天氣，可使部份建築物的牆壁或地面滲水，衣服、皮革及木製品也較容易發霉，同时空气中的湿度接近饱和，衣物不易晾干，一些食品也很容易受潮，进而霉變腐烂。
长期过于潮湿的环境不利于大多数植物的养护，土壤中的水分过多也会导致植物根部腐烂。
炒米粉

米粉炒，或作炒米粉，是把米粉以炒的方式烹調的菜肴，在中国南方地区，亦简称粉。常出現於闽菜宴席或是迎神拜拜、選舉宴客流水席，水桶提出大盤端出盡情食用，好吃易消化。
米粉实际就是用稻米做的面条，在中国南方由于盛产稻米，比较流行，依烹調方式一般分为炒粉和汤粉两种；此處專為炒粉。
將米粉水煮熟軟後，瀝乾水，再將乾熟米粉與大杓油、蝦米、油葱、肉絲、香菇絲、高麗菜、紅蘿蔔絲同鍋大火快炒，即可。加甜麵醬或辣椒醬，風味更佳。
玉林荔枝狗肉节

玉林荔枝狗肉节是在中国广西玉林市民间自发形成的节日。在每年夏至（6月21日或6月22日），当地群众便会按历史形成的风俗开始大量食用荔枝和狗肉，玉林荔枝狗肉节也由此得名。據BBC報導，每年的狗肉节上約有超過1萬隻狗被宰殺食用，引起巨大争议。
玉林狗肉节始于2009年。中国民间谚语有“冬止鱼生夏止狗，冬至餃子、夏至麵。”玉林市文化时空研究会会长李承伦认为，狗肉在中医理论中温热容易上火，到了夏至就不可吃狗肉了，在夏至这一天，狗肉和荔枝同吃会像往常那样热火攻心，所以不可在夏至放开肚子吃大餐，另外“止”代表停止，所以也有人认为应该理解为冬至的时候吃湯圓，夏至的时候应该吃麵。
狂歡節

狂歡節，又譯作嘉年華（英語：Carnival），是基督教四旬期 （大齋期）開始前的節日，為期數星期至數月的重要節期，人们打扮一番後巡遊慶祝，略有街頭派對氣氛。天主教會和东正教会并不以礼仪庆祝，而是属於信徒的民间活动；新教则无论教会或信徒，一般并不慶祝这个节日。舉辦細節（如：時間）視乎各國風俗而異，主要慶祝集中於二、三月，但通常在大齋期（四旬期）的首日─大齋首日（聖灰星期三）前結束。
除了聖誕節之外所有天主教假日均以復活節為準，每一年的復活節均是北半球春天（或南半球秋天）晝夜平分點後第一個滿月之後的第一個禮拜天，回算40天就是嘉年華會的聖灰星期三。
从圣灰星期三到复活节前的40天，按教会年历（德文：Kirchenjahr）是封斋期（德文：Fastenzeit，或譯守齋期），所以狂欢节也称为“谢肉节”。在整个封斋期的40天裡，禁止天主教徒食肉、娱乐、婚配等一切喜庆活动。为此，人们趁封斋节到来之前尽情享樂。
德国西部地区的狂欢节源于东正教是圣灰星期三的前夕有數千年的历史，庆祝冬季的结束和春天的来临。在德国是仅次于圣诞节的重要节日。在节日期间有大型的游行和庆祝活动。
德国的狂欢节要持续一周，以2010年德国狂欢节日历为例：
波蘭的狂歡節在聖灰星期三的前一個星期四，為全國性非官方節日，民眾皆會購買或製作波蘭甜甜圈，搭配豐盛餐點來慶祝。
義大利最知名的狂歡節以威尼斯嘉年華會為代表，每年在聖灰星期三前兩週開始，至懺悔星期二結束。肥胖星期四與懺悔星期二亦為非官方慶祝活動，在義大利稱作Giovedì grasso（油膩星期四）與Martedì grasso（油膩星期二），一般為搭配豐盛餐點慶祝。
领主广场 (帕多瓦)

领主广场（Piazza dei Signori）是意大利帕多瓦历史中心的一个广场。长方形，周围环绕着建于不同时期的房屋，但拱廊建于14和15世纪，部分仍保留中世纪和文艺复兴时期的装饰。
与更为商业化也更大的百草广场和水果广场不同，领主广场数百年来用作该市民间庆祝活动和比赛的场地。
主宰这个广场的，是西端的钟楼，两侧对称的矫饰风格建筑建于16世纪和17世纪。
广场开辟于14世纪领主卡拉拉拆迁老城区，重新设计城市的结果。广场得名于卡拉拉。
十四世纪卡拉拉和维斯康蒂之间的战争破坏了广场和建筑，被称为“荒凉的时期。在14世纪，威尼斯人修复广场。广场成为比赛、求爱、游乐、音乐会和音乐节的场地。在忏悔星期二举行公牛捕猎。7月17日举行庆祝纪念在1509年收复帕多瓦的活动。1848年5月9日，改名为庇护九世广场，作为反奥运动的一部分。1870年更名为意大利统一广场，在法西斯时代又恢复原名。
45°24′28″N 11°52′25″E﻿ / ﻿45.407677°N 11.873476°E﻿ / 45.407677; 11.873476
侗族美术

侗族聚居在湘黔桂毗连地区相鄂西南一带，是由百越民族中的骆越支系发展而来，2000年时人口总数为296万人。宋代史书称之为“仡伶”或“伶”，明清两代称之为“峒蛮”、“峒苗”、“峒人”、“洞家”。中华人民共和国成立后改为现名。其民族语为侗语，属侗水语支。侗族社会的内部组织以“侗教制”来制约人民与组织部落之间的军事联盟。
侗族美术有着悠久历史，唐代时手工业就已打下基础。清代，“洞锦”、“洞布”已闻名中国。天柱、锦屏出产的“洞帕”亦很精致，图案纹样已形成自己独特的民族风格。鼓楼、风雨桥、凉亭以及整个侗寨建筑，都具有高度的建筑艺术美，在建筑设计、建筑造型、建筑工艺，还是就建筑布局、建筑装饰已趋于成熟。
鼓楼是侗族代表性建筑，其源流无史可考，据方志记载，侗族地区于明代已建有鼓楼。《沅州厅志·艺文志》中说：“邑治旧有鼓楼，创自弘治(1488—1505)年间，规模宏壮，巍然为一、现岁久倾颓……。”《玉屏县志》记载：“南明楼，即鼓楼，明永乐年间建。”“其始基以坚础，竖以巨住，其与栋棉题萨之类，凡累三层。”清代雍正年间金洪撰《广西通志》称：“顺人，以巨木埋地作楼，高数丈，歌者夜则缘宿其上。”可见在明代初期鼓楼已经发端。
在众多的鼓楼中，为数较多的是一种密檐式的塔形楼。巍然庄重的塔身正是杉树的身影，层层密幅和高出的楼顶正是杉树的层枝树冠。它的平面为偶数形，即正方形，六边形，八边形等；而檐层为奇数，即有三重檐，五重檐，九重檐以上等。其高出的楼顶直插云霄，是全寨建筑物的至高点。这种带有象征性的建筑从底部直至顶端，外观给人以强烈的升腾感。檐上往往还会有各种飞禽走兽图案，色彩绚丽。
鼓楼的款式是多种多样的，有的还带有“干栏”的造型，与吊脚楼类似，利用了土堆高低差。平等乡龙坪寨鼓楼就是这种类型的鼓楼。此楼五层重檐，第一层楼檐下分两部分，下半部有大小16根校脚立于圆鼓形的基石之上，行人可以在柱间来往；其上半部以大杉木作枕梁，铺以楼板，设长凳倚栏，供人坐愁；楼顶为3节葫芦状直入蓝天。
在侗族聚居区，有河山必有桥。除少量的石拱桥、石板桥、独木桥之外，大多为木结构楼阁式的桥梁。湖南仅《企江县志》中记载的就有150座。由于它使得过往行人风雨无阻，故被称作“风雨桥”；又因为它雕梁画栋，廊、亭并峙，被称为“花桥”。还有的是由于它的传说与青龙有关，因此又被称作“回龙桥”、“青龙桥”等等。
侗乡凉亭，其建筑结构虽然简朴，但数量多作用大，一般每隔三五里一座。凉亭多用杉木建成，其亭顶的变化最富特色。简单的人字披顶上往往再加一层四角飞据的小亭顶，小亭顶插以菇芦状尖顶。
侗族的村寨建筑主要由干栏住宅、鼓楼、凉亭、风雨桥、寺庙等建筑单体组成。村寨中大部分的住宅仍保留了百越民族干栏式建筑的特色。干栏楼房为木质结构，多是3间相连，两端有偏厦，盖青瓦，呈四面流水。有的住房紧密相连，楼上常常各家相通，可以“走遍全寨不下楼”。沿江和陡坡陡坎村寨中一般利用地形，檐柱吊“金瓜”，房窗安有花格或雕镂龙凤。
在侗族的民间艺人中，画工占有一定的比例。绘画艺术主要运用于建筑物上，从而使建筑物更具深刻的民族文化内涵，使形式与内容得到更加完美的结合与统一。
彩绘基于其绘画的形式与方法，人们通常称之为“彩壁画”或“古彩画”。这些画往往色调对比异常强烈，色彩的运用极为丰富，因而色彩的层次尤为分明，色彩的效果也就比较特殊。尽管如此，它还是与中原传统绘画有相似之处。
山水画也是侗族艺术的重要组成部分。侗乡鼓楼的《明山叠翠景色美》，是侗族大山水画中的杰作。它即有“青绿巧整”的特点，也有“水墨苍劲”的风格，更带有“红绿相间”的世俗味。画面上明山重峦叠峰，绵巨千里；江湖大泽，烟波浩渺。其间侗寨便坐落在这仍山傍水的地方，船舶、鼓楼、干栏楼房，错落有致；古松翠柏及各种各样的树木花草，疏密相间，富有量趣。全图构思填密，设色淡雅。既显出江山无尽的气概，又突出了侗寨的秀美恬静。
在风雨桥长廊两壁上端，也往往绘有神话故事，供行人观赏。这些彩绘有时还与塑饰雕饰结合在一起，以加强装饰效果，形成集绘、塑、雕于一体的艺术整体，严谨而又和谐。
侗族的雕刻有木雕，也有石雕与角雕。
木雕多用于柱头、窗棂与栏杆之上。如在风雨桥的桥循瓦梁的末端，注住除了塑有檐铃、丹凤朝阳、鲤鱼跳滩、坐狮含宝形状外，还在长廊两壁上端，用木板雕刻各种历史人物，或绘制神话故事彩画，供人们欣赏。又如在干拦住宅中，常常在楼的前搪附以木格门窗，龙头穿柱，窗上安有花格或雕搂龙风、花鸟等。
石雕多用于水井、坟墓、碑褐、石坊之上。如湖南茫江侗族自治县的天后宫，建于清朝乾隆十三年(1748)。石坊高11米，宽6．3米，用大青石垒砌而成，呈门楼形。在门洞的上方及左右均有浮雕，共50幅。或一幅为一个典故，或数幅为一个故事。其中“八仙过海”，一仙一幅，共8幅。龙、鱼、风、狮、花、草、村、竹、人、仙、鬼、神等无不形象生动，至今清晰可辨。
角雕用于烟盒、角斛。图案不规则，多用作礼品。
侗族剪纸主要用作背扇花、卡胸花、鞋花、童帽花等的刺绣底样。纹样以写实纹样为主，动物纹样有龙凤、鸳鸯、蝴蝶，植物纹样有七新花、缠枝等。金钱纹、回纹等又是主要的几何纹样。剪纸中常常是动物为中心，围以植物纹；或中间饰以主纹，四角四组纹饰，两两相对。
侗族妇女擅长挑绣。女孩自7岁开始，便针不离手地学习剪花绣朵。侗族荷包流行于广西三江，为妇女腰间饰物，形似葫芦，长12厘米，下宽8厘米。以粉绿色做底纹，上绣植物或动物纹样，色彩鲜艳。葫芦边缘配红蓝两色花边，两侧悬红绿吊穗。
南风古灶

南风古灶是一個位于广东省佛山市禅城区石湾镇街道高庙路的窯，始建于1506年，明朝正德年间，至今已有超过500年的历史。对研究中国的陶瓷生产技术的发展具有重要的价值。
南风古灶是全国重点文物保护单位、國家AAAA級旅遊景區、佛山新八景之一，并载入吉尼斯世界纪录。
南风古灶主要景点有广东石湾陶瓷博物馆、石湾公仔街、国际陶艺家村、古灶榕风、古寮场等。另有高灶、林家厅、高庙偏厅三个市级文物保护单位和瑞龙献宝、古灶榕风、仿古寮场、镇牛井等分景点。
石湾古代烧制瓷器以龙窑为主。龙窑常以依山而建，也有在平地垒筑高台建设。它的倾斜设计方便烧制时顺应火势。因为它的整体形态宛如一条巨龙从天而降，所以名为“龙窑”。石湾人旧称窑为“灶”。南风灶的炉口对着正南方，窑尾有400年以上历史的榕树，夏天的时候凉风习习，所以得名“南风”。
南风古灶历代不断加建，如现在的烟囱是近代建成的。现时窑体总长37.8米，窑身墙体外宽6米，内宽平均2.3米。窑面有火眼34排，每排5个，按照石湾陶瓷业的行话一排火眼有一下火，所以共有34下火。这些火眼是烧窑时投放木柴的入口。窑侧有4个用于陶制品出入的灶口。
传统说法有石湾龙窑“每窑一件宝”。这是因为龙窑有“窑气”现象。烧窑时因温度变化而有“窑变”，而获得罕见的釉色变化的陶瓷制品。
南风古灶以前主要烧制大盆类产品，现在为工厂煅烧园林花盘产品。
围绕南风古灶佛山建成了“南风古灶旅游景区”。游客可以与陶工一起参与制作陶器；参观古民居、古作车；欣赏舞狮、武术、粤剧、剪纸等民间艺术。
近年来，佛山政府希望发展创意产业以取代石湾迁出的陶瓷工业。南风古灶作为一个标志性景点，也是产业转型的标志性景点。
2010年2月6日，南风古灶因应“首届禅城岭南年俗欢乐节暨创意春节”举行龙窑祈福仪式，拜祭灶神。