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Parable of the Friend at Night

The Parable of the Friend at Night (also known as the Parable of the Friend at Midnight or of the Importunate Neighbour) is a parable of Jesus which appears in Luke 11:5–8. In it, a friend eventually agrees to help his neighbor due to his persistent demands rather than because they are friends, despite the late hour and the inconvenience of it.
This parable demonstrates the need to pray without giving up. It is similar to the Parable of the Unjust Judge and is depicted by several artists, including William Holman Hunt.
The parable is as follows:
The scene described in this parable suggests a single-roomed peasant house, where the whole family sleeps together on a mat on the floor, and a man travelling by night to avoid the heat of the day. The reason for the friend's request is hospitality, a sacred duty throughout the Mediterranean world in antiquity.
This parable appears in the Gospel of Luke immediately after Jesus teaches the Lord's Prayer, and can therefore be viewed as a continuation of Jesus teaching his disciples how to pray, while the verses which follow help to explain the meaning of the parable:
Joel B. Green suggests that the question that opens the parable ("Which of you who has a friend...?" also expressible as "Can you imagine...?") is intended to be answered as an emphatic "No!", since no friend would refuse to help under such circumstances (the opening words in Greek occur elsewhere in Luke, but have no contemporary parallels, and I. Howard Marshall regards them as probably characteristic of Jesus himself). However, Jesus goes on to point out that even if friendship wasn't a big enough motivation, help would still be forthcoming. As with verses Luke 11:9–13, the parable is therefore an incentive to pray. The parable of the Unjust Judge has a similar meaning.
John McEvilly comments on this parable, writing, "Our Lord illustrates by the following parable—which St. Luke alone records—or familiar comparison, founded on what might occur in daily life to any of themselves, the necessity of fervour and perseverance in prayer. All the circumstances are of a very pressing character—the hour of the night so inconvenient, the urgent necessity of the case, not even the simplest means of meeting the wants of the stranger, fatigued and hungry from his journey. Hence, the petition for “three loaves,” one for the host himself, one for the hungry, fatigued guest, and a third in case the two did not suffice. In the East the home-made cakes were small."
Cornelius a Lapide gives a similar interpretation, writing, "God wills that we should continue instant in prayer, and is pleased with our “importunity,” for persistent prayer is “violence pleasing to God.” Tertullian."
There are a number of depictions of this parable, the most famous being The Importunate Neighbour (1895) by William Holman Hunt, held in the National Gallery of Victoria, Australia.
Las Bordadoras de Isla Negra

Las Bordadoras de Isla Negra fueron un grupo de costura de mujeres de la ciudad costera de Isla Negra, Chile, que funcionó de 1967 a 1980.​
El grupo tenía carácter autodidacta y estaba liderado por Leonor Sobrino de Vera, artista y residente destacada de Isla Negra.​​ Alcanzaron reconocimiento mundial a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 por sus tapices bordados que representaban escenas de la experiencia personal de las mujeres, la vida cotidiana y las historias locales y nacionales.​​​ Para su realización, las mujeres trazaban la idea del en papel y luego la plasmaban sin patrón directamente en los sacos de harina.​
Las piezas de arte naif producidas por las Bordadoras fueron bien recibidas a nivel local, nacional e internacional.​ En los años siguientes a dos exitosas exposiciones en Chile, una la del Museo de Bellas Artes en 1969, con prólogo de Pablo Neruda;​ los tapices se exhibieron en museos y galerías de todo el mundo, incluida la Gallerie du Passeur en París y el Instituto de Artes Contemporáneas de Londres, en 1972; así como en la Bienal de Sao Paulo en 1973.​​
En 2015 se les otorgó el Sello de Origen a la Marca de Certificación “Manos de Isla Negra”, con la intención de promocionar y proteger comercialmente productos típicos del país, que otorga el Ministerio de Economía.​
Con motivo del 50º aniversario de la primera exposición del grupo, en 2019, se realizó la muestra Bordar el Desborde. Bordadoras de Isla Negra, en la que se exhibieron 30 telas bordadas realizadas entre 1969 y 1999, fotografías, documentos y recortes de prensa, relacionadas con la trayectoria de este colectivo artístico. Contó, además, con la participación de bordadoras que formaron parte del grupo.​​​
En 2024, un textil bordado de gran formato de 1972 fue exhibido por primera vez en la 60.ª Bienal de Venecia.​​ Esta pieza que forma parte de la colección del Centro Cultural Gabriela Mistral, había desaparecido en 1973 durante la dictadura, reapareció y fue devuelto en 2021, y nuevamente exhibido en 2022, tras su restauración.​​​​​ Este mismo año, también se realizó la muestra Bordadoras: hebras de historia, música y creatividad en Valparaíso.​
Se dice que las Bordadoras de Isla Negra influyeron en los grupos arpilleristas chilenos más conocidos de la década de 1970, aunque no hay consenso sobre la validez de estas afirmaciones.​​
Isla Negra (Antártida)

La isla Negra es una isla de 0,4 kilómetros de largo, situada al suroeste de la isla Skúa, en las islas Argentina, frente a la costa oeste de la península Antártica.​​ El canal Isla Negra la separa de la isla Skúa.​
Fue cartografiada y nombrada descriptivamente por la Expedición Británica a la Tierra de Graham (BGLE), liderada por John Rymill, en febrero de 1935. Las toponimias antárticas argentina y chilena tradujeron el nombre al castellano.​​
Argentina incluye la isla en el departamento Antártida Argentina dentro de la provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur; para Chile forman parte de la comuna Antártica de la provincia Antártica Chilena dentro de la Región de Magallanes y de la Antártica Chilena; y para el Reino Unido integran el Territorio Antártico Británico. Las tres reclamaciones están sujetas a las disposiciones del Tratado Antártico.
Nomenclatura de los países reclamantes:
Federica Matta

Federica Matta (Neuilly-sur-Seine, 8 de julio de 1955) es una pintora, muaralista, escultora y escritora chilena-francesa.​
Hija del pintor chileno Roberto Matta y de Malitte Pope, es hermana de los también artistas Gordon Matta-Clark y Ramuntcho Matta; tiene tres hijos —Max, Félix y Théodore— y vive y trabaja en París e Ibiza.
Federica Matta ha realizado exposiciones tanto en Francia como a nivel internacional, y tiene una relación especial con Chile, la patria de su padre, donde ha realizado una serie de proyectos.
Así, en colaboración con la arquitecta Ana María Rodríguez, realizó 22 esculturas en la plaza Brasil de Santiago que fueron inauguradas en 1993 y representan diversos temas de la identidad chilena, como, por ejemplo, Cordillera, banco-juego de 25 metros; Templo Tobogán, juego y banco de 5x5x5 m; Cerro Santa Lucía, escultura-juego de 5x15m; Volcán Tobogán, 5x5 m, etc. El Museo de la Solidaridad Salvador Allende la invitó a exponer su obra en 2001 y al año siguiente llevó la muestra al centro cultural de Viña del Mar. Realizó en 2004 otro proyecto de juegos infantiles para la escuela mapuche de Regolil en el sur de Chile, instaló 12 Flores mágicas en La Serena en 2006​ y, junto con 20 artistas locales, pintó 14 murales en el metro de Quilpué en 2009.​
Matta ha ilustrado libros y ha creado cuadernos de actividades creativas para niños, además de hacer numerosas obras de arte en lugares públicos.
Inés Puyó

Inés Puyó León, (Santiago de Chile, 9 de diciembre de 1906, Santiago de Chile, 21 de marzo de 1996​) fue una pintora chilena. Estudió en la Escuela Bellas Artes entre los años 1927 y 1928. Fue reconocida como Miembro de Número de la Academia Chilena de Bellas Artes, y en 1984 recibió la Condecoración al mérito docente y cultural Gabriela Mistral. Ganó más de diez premios en Salones y Certámenes y dio a conocer su obra en más de setenta exposiciones tanto nacionales como internacionales.
Inés Puyó nace en una familia de diez hijos. A los 26 años ingresa a la Escuela de Bellas artes, (desde 1927 hasta 1928) siendo discípula de Juan Francisco González y de Ricardo Brunet. En 1930 junto al grupo de profesores y estudiantes que conformaba la Escuela de Bellas Artes, recibe una Beca del Gobierno para estudiar en la Academia Escandinava de París,​ lugar en donde fue discípula de Otho Friez, Henry Varroquier y André Lothe. Allí, sus obras participaron en los salones d’Automne y en Des Independents.
Participó activamente de la Generación del 28, grupo que postulaba la superioridad de los valores plásticos sobre cualquier otro elemento subjetivo, adhiriendo la innovación vanguardista a la producción de arte chileno con una visión adelantada a su época. También formó parte del grupo que se reunía constantemente en el Café Miraflores, lugar obligado de encuentro de escritores, poetas, músicos y todo tipo de artistas, al estilo de grandes ciudades españolas.
Puyó estudió en los años 30 en Nueva York la escuela de arte fundada por Amedee Ozenfant. En 1939 obtuvo el primer premio de pintura en el Salón Oficial de Santiago y años después, desde 1950 a 1960 se dedicó a la docencia, siendo profesora de esmalte técnico en el instituto chileno-italiano y luego perfeccionándose en Italia. Posteriormente, en 1951 participó en la primera Bienal de Arte Moderno de São Paulo.​
De regreso en Chile, durante el año 1969, se incendió el tercer piso de la Escuela de Bellas Artes, por lo que Inés Puyó ofreció su residencia a los artistas que perdieron sus talleres.​ Entre los pintores se encontraban Carlos Pedraza, Héctor Banderas, Aída Poblete, los escultores Julio Antonio Vázquez y María Fuentealba entre otros, convirtiendo su casa, ubicada en Monjitas 619 , en un centró artístico muy particular.
En 1983 es incorporada como Miembro de Número de la Academia Chilena de Bellas Artes y en 1984 recibe la condecoración al mérito docente y cultural Gabriela Mistral.
Se caracterizó por pintar al óleo, naturalezas muertas, flores, frutas, además de retratos, desnudos y paisajes del Parque Forestal, temas tratados con una gran riqueza cromática, que va desde los claroscuros a los grises metálicos, logrados con pincelada corta, delgada y caligráfica, donde se destaca con gran expresividad la naturaleza y esencia de las formas.
Consuelo Orb

Consuelo Orb Castellano (Santiago de Chile, 30 de enero de 1942) es una artista y pintora chilena. Fecha de fallecimiento 20/03/2024 en Santiago de Chile.
Estudió Licenciatura en Artes Plásticas con mención pintura en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Fue alumna de Roser Bru, Nemesio Antúnez, Aída González, Mario Carreño y Mario Toral. Realizó un posgrado en Arte entre 1959 y 1963 en la misma universidad. Durante este proceso recibe clases del profesor estadounidense Sewell Sillman, a quien considera importante en su proceso de formación. Fue profesora en el Taller Artesanal del Colegio La Maissonette de Santiago. Ha expuesto desde 1963, en Santiago, Valparaíso, Talca y Concepción y también en colectivas itinerantes de pintores chilenos en el extranjero, como EE. UU, China y algunos países de Sudamérica.
Consuelo Orb se identifica como una pintora naif, como ella misma indica, "pinto con una mirada juguetona e ingenua sin demasiada perspectiva, que privilegia la primera impresión, sin dejar de lado los detalles".​ Es decir, está utilizando elementos de pintura ingenua para articular un discurso propiamente artístico.​
Así mismo, ha señalado que considera su pintura como un oficio al que vuelve una y otra vez, haciendo fotografías, tomando apuntes, realizando bocetos a partir de los cuales piensa, compagina, rehace y junta los elementos para cada una de sus composiciones. Elementos presentes en su obra, a través de la libertad en la aplicación del color e identificando su quehacer desde la superficie matérica, como ella misma señala: “soy colorista ante nada. Yo pienso el cuadro en colores”. ​
A través de un lenguaje figurativo las temáticas presentes en sus obras se relacionan con escenas cotidianas que la conectan con una manera sensible de percibir el mundo y la naturaleza: “El arte existe desde siempre dentro de un artista. Elegir sería destruir ambos caminos, pintar es detenerse en un momento de la vida, que es universal para todos, por eso mi pintura cotidiana, radiante de color, refleja la alegría de haber estado en un momento ahí. La naturaleza misma penetra en lo más profundo de mi naturaleza, fundiendo dentro de mí, los deseos de sentir en vivo la belleza de lo existente”.​
Tatiana Alamos

Tatiana Álamos Adriasola (Taltal, 6 de enero de 1935) es una pintora y artista visual chilena. Sus obras «se pueden catalogar entre un arte ingenuo y expresionista»​ con un concepto ecológico​ a través del uso de distintas técnicas pictóricas y materialidad —a través del uso de textiles, plumas, piedras, medallas y estampas, entre otras—,​​​ que en algunos casos mezcla con la literatura.​
Estudió licenciatura en arte en la Universidad de Chile, donde fue alumna de Francisco Brugnoli, José Balmes, Gracia Barrios y Sergio Mallol, mientras que en París, tomó clases con Yagoda Buick y Jarriga.​ Además, realizó estudios de antropología, arqueología, literatura y física.​
Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas durante su carrera, entre ellas la Bienal Mundial de Tapices de México (1980), la Galería Internacional de Tapicería de Tokio (1980), la Bienal de São Paulo (1980), la exposición Imágenes Recuperadas= Images Regained: Contemporary Chilean Art Exposition en el Inter-American Development Bank Cultural Center de Washington D. C. (1992), la muestra En Torno al Cuadro del Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia (2000), la CowParade (2005), la muestra Obra Útil del Centro Cultural Palacio de La Moneda de Santiago (2010), entre varias otras en Chile, Argentina, Estados Unidos, México, Brasil, España y Alemania.​​​​​​
El Comunista (Chile)

El Comunista fue un periódico de carácter diario publicado en la ciudad de Antofagasta, Chile.​​​ La publicación fue fundada por Luis Emilio Recabarren.​ Fue publicado entre octubre o noviembre de 1916​ y el 31 de diciembre de 1926.​​ El periódico fue conocido como El Socialista hasta el 28 de febrero de 1922.​​ El cambio de nombre se produjo al transformarse el Partido Obrero Socialista en el Partido Comunista de Chile.​ José Vega Díaz laboró como tipógrafo, editor y director de El Socialista.​ En 1926 Pedro Caballero era director de El Comunista.​
Por un tiempo, El Comunista fue el periódico más grande de Antofagasta, con una circulación superior a la de todos los demás periódicos combinados.​ La publicación apoyó a la Federación Obrera de Chile.​
"Se publica por imprenta propia, sale martes, jueves y sábado", anunciaba su número 4, definiéndose como "órgano de la Agrupación Socialista del Departamento y al servicio de los Trabajadores".​
Entre 1931 y 1934 vivió tres nuevas y breves épocas: la primera, entre el 1 de octubre de 1931 y el 29 de diciembre del mismo año, tras publicar 24 números; la segunda, entre el 31 de marzo de 1932 y el 15 de junio de aquel año tras circular 26 nuevas publicaciones; y la última entre el 13 de marzo de 1933 y el 8 de abril de 1934, tras publicarse 20 nuevos números.​
Ángela Vergara Marshall

Ángela Vergara Marshall (n. Santiago, 22 de marzo de 1972) es historiadora y académica de California State University. Sus investigaciones se han centrado en temas de historia social y de los trabajadores chilenos durante el siglo XX.
Obtuvo la Licenciatura en Historia en la Pontificia Universidad Católica de Chile en 1994 y el Doctorado en Historia en la Universidad de California en San Diego en 2002.​ Su primera investigación fue sobre los pobladores de Puerto Montt y la masacre de Pampa Irigoin, en 1969. Luego se especializó en los trabajadores, en particular, los mineros del cobre en Potrerillos (Chile), tema sobre el cual hizo su tesis de doctorado, titulada Legitimating Workers’ Rights. Chilean Copper Workers in the mines of Potrerillos and El Salvador, 1917-1973, que luego se transformó en libro. Ha desarrollado varios estudios sobre consumo, accidentes laborales, campamentos mineros, conflictividad laboral y desempleo.​
Desde 2006 es profesora en la Universidad Estatal de California, Los Ángeles.
Acorazado Capitán Prat

El Capitán Prat fue un acorazado pre-dreadnought de la Armada de Chile construido a finales de la década de 1880 y terminado en 1890.​​​ Armado con una batería principal de cuatro cañones de 9,4 pulgadas (240 mm) en cuatro torretas individuales, el Capitán Prat fue el primer acorazado del mundo en estar equipado con un sistema eléctrico. Fue construido en el astillero de La Seyne en Francia y puesto en servicio en la flota chilena en 1893. Armadas extranjeras intentaron comprar el barco dos veces antes del estallido de las guerras, incluido un intento estadounidense en 1898​ y una oferta japonesa en 1903.​
El Capitán Prat sirvió en la flota durante unos diez años, hasta que fue desarmado de conformidad con un tratado firmado con Argentina destinado a detener una carrera armamentista naval entre los dos países.​​ Sin embargo, el barco volvió al servicio y permaneció en servicio activo con la flota hasta 1926, cuando fue reconvetido en un barco de defensa costera. En 1928-1930, fue utilizado como auxiliar de submarinos y en 1935, fue desarmado y utilizado como buque escuela para ingenieros. Permaneció en el inventario de la Marina hasta 1942, cuando fue vendido como chatarra.​
Teatro Valparaíso

El Teatro Valparaíso, al final de sus días conocido como Club Valparaíso,​ fue un teatro ubicado en la Plaza Victoria de Valparaíso, específicamente en la esquina de la calle Victoria y el pasaje peatonal Lira, que funcionó allí entre 1937​ y 1998, año en que fue demolido.​
Enmarcado dentro del estilo art déco, fue uno de los primeros edificios modernos de la ciudad. Durante su apogeo, se trató de un edificio emblemático, por su amplia actividad social y cultural.​
En su lugar actualmente se emplaza una multitienda Ripley.​
En la calle Victoria frente a la Plaza Victoria, entre las calles Lira y Edwards (antigua calle de los Cachos, que luego pasó a llamarse calle del Circo), originalmente había dos edificios de viviendas, de dos pisos cada uno, construidos alrededor de 1850. Con el tiempo, sus plantas bajas se habilitaron como locales comerciales. Una casa pertenecía a la familia Edwards, y la otra perteneció a la familia de Ramón Subercaseaux hasta 1875, año en que fue vendida a Rosario Opazo viuda de Noguera. Esta casa fue destruida por el terremoto de 1906, y sustituida por una similar, para luego ser vendida por sus herederos en 1915 a Carlos van Buren.​ La Sociedad de Rentas Cooperativa Vitalicia S. A., fundada en 1907,​ compró en 1919 la casa de los Edwards, y al año siguiente la casa de van Buren.​
El teatro fue construido por Marcel Duhaut​ junto a otro edificio, como parte de un conjunto arquitectónico mandado a construir por la Cooperativa Vitalicia.​ Diseñado por el arquitecto Alfredo Vargas Stoller,​ se comenzó a construir en 1936 y se inauguró al año siguiente, con amplia cobertura de prensa, como un conjunto conformado por dos edificios: el Teatro Valparaíso, y un edificio que todavía se conserva hasta la actualidad, construido para albergar una estación de radio, viviendas de renta y locales comerciales (entre ellos la tradicional fuente de soda Bogarín, que todavía funciona en el mismo lugar).​
Luego de décadas de funcionamiento, el diseño y uso del edificio fue reacondicionado, pasando a llamarse desde entonces Club Valparaíso.​ El antiguo teatro comenzó a decaer en los años 1990, hasta que fue demolido en 1998, para ser reemplazado por una tienda Ripley que funciona allí hasta la actualidad.​
Tanto el teatro como el edificio a su lado fueron una de las primeras edificaciones modernas de Valparaíso,​ diseñadas por el arquitecto Alfredo Vargas Stoller utilizando el estilo art déco propio de su época. El edificio fue construido a una altura uniforme, que generaba continuidad con los demás edificios aledaños.​
El frontis principal fue construido con un sistema de doble fachada, lo que permitía un efectivo aislamiento acústico. La platea alta, que recibía el nombre de «Paraíso», fue la primera en el país es ser diseñada utilizando una única losa de concreto, de tal manera de poder prescindir de los tradicionales pilares de sustento. Los muros de la sala de proyección destacaban por sus pinturas al fresco, que se sumaban a los detalles de diseño del ingreso al teatro.​
Al convertirse en Club Valparaíso, gran parte de su diseño original fue modificado.​
Edificio de la Tesorería Regional de Valparaíso

El Edificio de la Tesorería Regional de Valparaíso es un inmueble ubicado en la calle Prat, en la ciudad de Valparaíso, Chile. Construido entre los años 1922 y 1925 como sede porteña de la Caja Nacional de Ahorros,​ fue declarado como inmueble de conservación histórica por la Municipalidad de Valparaíso.​ Alberga las oficinas regionales de la Tesorería General de la República.​
Fue construido entre los años 1922 y 1925 como sede porteña de la Caja Nacional de Ahorros. En conjunto con el Reloj Turri, fue uno de los primeros rascacielos de la ciudad, y ayudó a consolidar el sector bursátil de la calle Prat.​ El edificio alberga las oficinas regionales de la Tesorería General de la República, y algunas dependencias de la Armada de Chile.​
Con 11 pisos y una terraza, tiene un estilo neoclásico con elementos art déco, y está construido en albañilería de ladrillo. Destaca su jerarquización en los pisos inferiores, pilastras dóricas y cornisamiento por piso. También conforma con sus edificios vecinos un frente continuo en altura en la calle Prat.​​​
Teatro Municipal de Valparaíso

El Teatro Municipal de Valparaíso es un teatro ubicado en la plaza O'Higgins de la ciudad de Valparaíso, Chile. Fue inaugurado en 1931 como el Teatro Velarde, y mantuvo este nombre hasta el año 1996, cuando pasó a manos de la Ilustre Municipalidad de Valparaíso.​​
La construcción del edificio, que fue diseñado por el arquitecto Spartaco Strappa en el estilo art decó, duró un poco más de un año, y fue finalmente inaugurado el 16 de julio de 1931 con la proyección de la comedia española Suegra para dos. Su administración estuvo a cargo del empresario Alfredo Velarde, propietario del edificio, hasta 1979 cuando la Sociedad Cinematográfica Bio-Bío se hizo cargo. Para la primera mitad de los años 1990 el teatro se encontraba en declive, proyectando rotativos de películas con escaso público.​​
El 28 de octubre de 1995 la familia Velarde traspasó el teatro a manos de la Municipalidad, que comenzó varias obras de remozamiento, como la instalación de butacas. El 21 de septiembre de 1996, con la presencia del presidente Eduardo Frei Ruiz-Tagle, fue inaugurado con su nuevo nombre con un concierto de gala.​
Isla Negra

Isla Negra (Spanish: Black Island) is a coastal area in El Quisco commune in central Chile, some 45 km (70 km by road) south of Valparaiso and 96 km (110 km by road) west of Santiago.
Isla Negra was the residence of Chilean poet Pablo Neruda, who lived there at Casa de Isla Negra (with long periods of travel and exile) from 1939 until his death in 1973. The area was named by Neruda, after the dark outcrop of rocks just offshore. The Casa de Isla Negra is now a museum.
Every year on Neruda's birthday (12 July), there are celebrations, both at the house and in the artisans' square nearby. There are poetry readings, music and picnics on the beach.
Although most tourists come in buses to see Neruda's house, there is also a community of writers, artists and artisans who live in Isla Negra and the surrounding area. It is a favourite holiday spot for middle-class families from Santiago.
As of 2024 the group Bordadoras de Isla Negra - its creation encouraged by Eduardo Martinez Bonati - were exhibited at the Venice Biennale.[3]Their embroidery style is naive, but colorful and showed and tried to document the life on this island.
33°26′32″S 71°41′07″W﻿ / ﻿33.44222°S 71.68528°W﻿ / -33.44222; -71.68528
Las Bordadoras de Isla Negra

Las Bordadoras de Isla Negra (English: The Embroiderers of Isla Negra) were a women's sewing group from the coastal town of Isla Negra, Chile. The group achieved worldwide recognition in the late-1960s and early-1970s for embroidered tapestries that depicted scenes from the women's personal experience, everyday life, and local and national histories. The group was led by Leonor Sobrino de Vera, an artist and prominent resident of Isla Negra. The naïve art pieces produced by the Bordadoras were well-received locally, nationally, and internationally. In the years following two successful exhibits in Chile, the women's tapestries would be exhibited at museums and galleries around the world, including the Gallerie du Passeur in Paris and the Institute for Contemporary Arts in London. The Bordadoras de Isla Negra are said to have influenced the more well-known Chilean arpillerista groups of the 1970s (who were known for their arpilleras), though there is some disagreement as to the validity of such claims.
The group was still active as of 2016.
Casa de Isla Negra

Casa de Isla Negra was one of Pablo Neruda's three houses in Chile. It is located at Isla Negra, a coastal area of El Quisco commune, located about 45 km south of Valparaíso and 96 km west of Santiago. It was his favourite house and where he and his third wife, Matilde Urrutia, spent the majority of their time in Chile. Neruda, a lover of the sea and all things maritime, built the home to resemble a ship with low ceilings, creaking wood floors and narrow passageways. A passionate collector, every room has a different collection of bottles, ship figureheads, maps, ships in bottles, and an impressive array of shells, which are located in their own "Under the Sea" room.
Neruda fell in love with the house upon visiting the area and requested an advance from his original publisher Carlos George-Nascimento, who provided him with the money for the purchase. Neruda originally intended the house to be used as a meeting point for writers, and dedicated the place to Nascimento as a token of his gratitude.
Neruda and Urrutia are buried there.
In English, Isla Negra means "Black Island," which refers to a rock outcropping nearby, however Isla Negra is not an island. During the winter, the area is subject to heavy rains, which inspired Neruda to write his Oda a la Tormenta ("Ode to the Storm"). Isla Negra was also Neruda's inspiration for many other poems.
The house is now a writer's home museum, managed by the Pablo Neruda Foundation, and has become a popular tourist destination.
33°26′34″S 71°41′02″W﻿ / ﻿33.44278°S 71.68389°W﻿ / -33.44278; -71.68389
Amarillos por Chile

Amarillos por Chile (lit. 'Yellows for Chile'), sometimes written Amarillos x Chile (AxCh), is a political movement and party in Chile which was established with the goal to stop the Constitutional Convention.
It was founded in 2022 by Cristián Warnken and brings together prominent personalities in the country, including businessmen, former parliamentarians, and former politicians from the defunct Concertación coalition, particularly from the Party for Democracy (PPD) and Christian Democratic Party (PDC). The movement emerged as a response to certain proposals of the Constitutional Convention, which it viewed as "refoundational".
Once established as a party, Amarillos reunited political figures from centre-left and centre-right ―like Mario Waissbluth and Jaime Mañalich―, which installed this organization as a big-tent party focused in the experience of the Concertación (coalition of the Chilean post-dictatorial period) (1988−2013).
The movement was born out of columns and letters that Warnken wrote in the radio station Pauta FM and in the newspaper El Mercurio. One such letter, titled "Yellow letter to my children", was published on 27 November 2021. In it, Warnken recounted an incident in Isla Negra where a group of young people yelled "amarillo" and "facho" at him. He drew on the term "amarillo", which had been used in the 1970s to discredit reformists. Patricio Fernández had previously updated the term in a column for The Clinic in July 2018. Warnken's column "Letter to all the yellow bases in the country" was published in Pauta on 6 February 2022, and served as the catalyst for the movement's founding.
On 23 September 2022, Amarillos por Chile presented its founding manifesto as a political party, along with its provisional directive. The first 100 members were also introduced, consisting mainly of former members and politicians from the PPD and PDC. On 21 October 2022, the Electoral Service (Servel) declared the group as "in formation".
List of political parties in Chile
Languages of Chile

Spanish is the de facto official and administrative language of Chile. It is spoken by 99.3% of the population in the form of Chilean Spanish, as well as Andean Spanish. Spanish in Chile is also referred to as "castellano". Although an officially recognized Hispanic language does not exist at the governmental level, the Constitution itself, as well as all official documents, are written in this language.
Indigenous peoples make up 4.58% of the Chilean population according to the 2002 Census, and the major languages of the population are as follows: Mapuche is spoken by an estimated 100,000–200,000 people; Aymara by 20,000 individuals; Quechua by 8,200 individuals; and Rapa Nui by 3,390 people. However, it is not explicit whether all these speakers use the language as their primary language.
According to Law 19253, also known as "The Indigenous Law" (1993), indigenous languages are officially recognized for use and conservation, in addition to Spanish, in the zones in which they are spoken. They can be used for instruction, the promotion of media communication, as names in the Civil Registry, as well as for artistic and cultural promotion.
Bilingual programs in areas occupied by indigenous communities are also under development. However, these programs exist only as small, isolated projects dedicated to the maintenance and promotion of indigenous languages, specifically Mapuche and Aymara, both with varying degrees of success.
In Chile, there are 15 different linguistic dialects spoken that could be considered distinct languages. These languages are varied, and in Chile—unlike other Southern American countries—no large linguistic family exists. Therefore, all indigenous languages are isolated or belong to small families of three or four languages.
The native languages of Chile belong to four or five linguistic families. In addition, half a dozen other languages are known, including isolated and unclassified languages, many of which are extinct today (indicated by the sign †). The following list includes more than a dozen indigenous languages amongst living languages and extinct languages in the country:
See also: Anexo:Lenguas indígenas de América
Pierre Matisse

Pierre Matisse (June 13, 1900 – August 10, 1989) was a French-American art dealer active in New York City. He was the youngest child of French painter Henri Matisse.
Pierre Matisse was born in Bohain-en-Vermandois on June 13, 1900. He exhibited an early interest in the art market, and took a job at the prestigious Galerie Barbazanges-Hodebert in Paris. In 1924, Pierre settled in New York, where he began a distinguished career of 65 years as an art dealer.
In 1931, Matisse opened his own gallery in the Fuller Building at 41 East 57th Street in New York City. The Pierre Matisse Gallery, which existed until his death in 1989, became an influential part of the Modern Art movement in America. Matisse represented and exhibited many European artists and a few Americans and Canadians in New York, often for the first time. Matisse exhibited Joan Miró, Marc Chagall, Alberto Giacometti, Jean Dubuffet, André Derain, Yves Tanguy, Le Corbusier, Paul Delvaux, Wifredo Lam, Jean-Paul Riopelle, Balthus, Leonora Carrington, Zao Wou Ki, Sam Francis, and Simon Hantaï; sculptors Theodore Roszak, Raymond Mason, and Reg Butler; and several other important artists, including Henri Matisse. His art sales included ancient wares, such as the 1937 sale of an ancient Olmec statuette to the Wadsworth Atheneum in Hartford, Connecticut.
Matisse was married three times. His first marriage, to Alexina "Teeny" Sattler (later Alexina Duchamp), resulted in the birth of three children: Paul, a painter/inventor; Jacqueline, and Peter. In 1949 the couple separated and Matisse married Patricia Kane Matta, the former wife of surrealist painter Roberto Matta. They were married until her death in 1972. In 1974, Matisse married Countess Maria-Gaetana "Tana" Matisse, the daughter of German diplomat Count Karl von Spreti. They remained married until his death on August 10, 1989, in Monaco. He was interred in Saint-Jean-Cap-Ferrat, France.
Places in the works of Madeleine L'Engle

Madeleine L'Engle has published more than fifty books, including twenty-three novels, virtually all of them interconnected by recurring characters and locales. In particular, L'Engle's three major series have a consistent geography, including a number of significant fictional locations. These generally fall into two categories:
Major fictional locations in L'Engle's novels include the following places, grouped by the series in which they appear.
When Meg, Calvin and Charles Wallace travel to other planets, the ones whose names are given include the following:
They also stop briefly on an unnamed two-dimensional planet and on an unnamed planet in Orion's belt, the latter of which is the home of the Happy Medium.
Two places visited by Meg and Calvin in A Wind in the Door do not fit neatly into either of the above two categories.
As newlyweds, Calvin O'Keefe and his wife Meg live in an apartment near the unnamed hospital where Calvin works. By the time of The Arm of the Starfish, about twelve to thirteen years later, the family has settled on the first of two fictional islands. Calvin, Charles and Polly also travel to other places in some of the novels.
In addition to the many fictional locations, L'Engle has set parts of her novels in a number of real places, including the following:
Павловопосадские набивные платки

Павловопосадские шали (платки) — один из русских народных промыслов. Производятся в Павловском Посаде Московской области на ОАО «Павловопосадская платочная мануфактура».
Производство платков в Павловском Посаде было налажено на основе уже существовавших в районе традиций кустарного текстильного производства.
Крестьянское предприятие, из которого впоследствии развилась платочная мануфактура, было создано в 1795 году крестьянином села Павлово И. Д. Лабзиным. Правнук, Я. И. Лабзин, совместно с В. И. Грязновым перепрофилировал фабрику на производство шерстяных шалей с набивным рисунком, получивших в то время широкое распространение в русском обществе. Первые павловопосадские шали были выпущены в начале 1860-х годов. Расцвет мануфактуры приходится на 1870—1880-е годы. В 1881 году Яков Лабзин получает звание поставщика великой княгини Александры Петровны, предприятие награждается серебряными медалями Всероссийских художественно-промышленных выставок. В 1896 году на промышленной выставке в Нижнем Новгороде было получено право изображения государственного герба на вывесках и этикетках.
После Октябрьской революции предприятие было национализировано и переименовано в Старопавловскую фабрику. Предприятие расширяет ассортимент, производятся попытки модернизации внешнего вида платков (изображения животных, рисунки на темы революции, индустриализации и коллективизации), выпуска хлопчатобумажных тканей. В 1937 году фабрика участвует во Всемирной художественно-промышленной выставке в Париже. В послевоенный период происходит расширение расцветок и ассортимента платков при сохранении традиционных мотивов и рисунков. В 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе павловские платки награждены Большой золотой медалью. В 1963 году фабрика получила название Московское производственное платочное объединение. С 1995 года — ОАО «Павловопосадская платочная мануфактура».
С момента основания фабрики до 1970-х годов рисунок наносили на ткань деревянными резными формами: контур рисунка — досками-«манерами», сам рисунок — «цветами». Создание платка требовало до 400 наложений. С 1970-х годов краску наносят на ткань с помощью шёлковых и капроновых сетчатых шаблонов. Это позволяет увеличить количество цветов, изящность рисунка и повышает качество производства.
Рисунок павловопосадских платков развивался от стандартных образцов, характерных для тканей московского региона и восходящих к восточным шалям («турецкий узор»).
В 1870-х годах возникла тенденция к расширению ассортимента платков с натуралистическими цветочными мотивами. Предпочтение отдавалось садовым цветам, прежде всего, розам и георгинам.
В конце XIX — начале XX века происходит окончательное оформление стиля: объёмное изображение цветов, собранных в букеты, гирлянды или разбросанных по полю платка на чёрном или красном фоне, иногда с добавлением орнамента и стилизованных растительных элементов. Платки выполнялись из полупрозрачной или плотной шерстяной ткани.
Деллос, Андрей Константинович

Андре́й Константинович Делло́с (род. 29 декабря 1955, Москва) — российский художник, декоратор, предприниматель; московский ресторатор, почётный член Российской академии художеств, кавалер ордена Почётного легиона, награждён знаком отличия «За безупречную службу городу Москве XX лет». Создатель «Кафе Пушкинъ» и сети «Му-Му». Первый российский ресторатор, удостоенный награды «Мишлен» (за американский проект).
В 1976 году окончил Художественное училище памяти 1905 года (специальность — художник-реставратор), в 1980 году — Московский автомобильно-дорожный институт (специальность — инженер-строитель), в 1984 году — вечерний факультет Института иностранных языков имени Мориса Тореза и курсы переводчиков ООН.
С 1984 по 1986 годы являлся заведующим одной из редакций в издательстве «Русский язык», где занимался выпуском словарей. С 1986 по 1991 годы жил и работал во Франции (художник-станковист).
Родился в семье архитектора Константина Петровича Деллоса и Марины Г. Мальцевой. В годы войны Константин Деллос возглавлял батальон французского движения Сопротивления, был награждён большим количеством французских медалей, кавалер ордена Почётного легиона. Марина Мальцева — певица, исполнительница русских романсов, солистка радио и телевидения.
Прадед Андрея Деллоса был знаменитым французским кутюрье, открывшим в начале века в Москве и Санкт-Петербурге несколько салонов; был удостоен чести именоваться поставщиком Двора Его Императорского Величества.
Вторая жена — Евгения Метропольская — антиквар, познакомились в ресторане Дома кино в 1990 году.
Дети самого Деллоса: дочь Екатерина Деллос (от первого брака) и сын Максим Деллос, по его словам, «учились в Великобритании».
Год основания: 1992.
Штат: 4500 человек.
В настоящее время в компанию Maison Dellos входят:
Игрушка (фильм, 1976)

«Игру́шка» (фр. Le Jouet) — французская кинокомедия 1976 года, режиссёра Франсиса Вебера. Дебютная работа Вебера в качестве режиссёра и четвёртый из снятых по его сценариям фильмов, в которых присутствует персонаж Франсуа Перрен.
Франсуа Перрен (Пьер Ришар) — безработный журналист. После многих месяцев поиска работы ему удаётся устроиться в газету «France Hebdo». Первым серьёзным заданием Перрена стало написание газетной статьи о магазине игрушек, принадлежащем, как и сама газета, миллионеру Пьеру Рамба́лю-Коше́. Хозяин правит своей империей как диктатор, глубоко презирая всех подчинённых (к примеру, приказывает уволить одного журналиста только за то, что у того влажные руки, а одного инженера — за то, что тот не захотел сбривать бороду), но при этом лицемерно называет всех «семьёй».
В магазине Перрен попадается на глаза сыну миллионера, Эри́ку, которого за хорошее поведение привели покупать игрушки. Мальчик безапелляционно заявляет, что хочет получить в качестве игрушки именно Перрена. Перрен протестует, но его всё же уговаривают за денежное вознаграждение поселиться на некоторое время в доме миллионера и отправляют его туда в плотно заколоченном ящике. Однако при всей унизительности такой роли Перрен полон чувства собственного достоинства. Играя с Эриком и одновременно узнавая его ближе, журналист понимает, что ситуация не так однозначна, как кажется на первый взгляд. Так, в какой-то момент он, не выдержав издевательского отношения к нему со стороны Эрика, запирает мальчика в кладовке, но когда Пьер выпускает сына, Эрик, к удивлению Перрена, не ябедничает на последнего.
Позже, благодаря откровению Бленака, Перрен узнаёт, что мальчик глубоко одинок, у него существуют проблемы, связанные с разводом родителей и тяжёлым характером отца. Перрену всё-таки удаётся подружиться с ребёнком и показать ему всю эгоистичность и недостойность его поведения и поведения его отца. Одним из развлечений Перрена и Эрика становится выпуск сатирической «газеты», приводящей Рамбаль-Коше-старшего в ярость, но в то же время вызывающей в нём невольное уважение к Перрену. В последнем разговоре между мужчинами Франсуа заявляет, что не просто проникся к мальчишке чувствами, но и хотел помочь Эрику не стать одержимым своим эго богатеем, как отец.
В концовке отец провожает Эрика домой, но мальчик сбегает и возвращается к Перрену. Рамбаль-Коше-старший пытается уговорить сына, но тот остаётся возле Перрена и не хочет уходить.
Музыка из фильма композитора Владимира Косма обрела популярность и отдельно от фильма.
В 1977 году фильм номинировался на престижную премию «Сезар» в трёх номинациях: за лучший сценарий, лучшие декорации и лучшую съёмку, но не получил ни одного приза.
В 1982 году в США американским режиссёром Ричардом Доннером был снят ремейк фильма, с таким же названием. Он попал в двадцатку самых успешных картин 1982 года, но был холодно встречен критиками.
19 октября 2022 года во Франции состоялась премьера фильма под названием «Новая игрушка» (фр. Le Nouveau Jouet). Режиссером выступил Джеймс Ют, а в главной роли снялся Жамель Деббуз.
Волчок (игрушка)

Волчо́к, юла́ — игрушка (и не только), которая, в общем случае, во время вращения сохраняет устойчивость на одной точке опоры.
Быстро вращающийся волчок не падает за счёт гироскопического эффекта, но постепенно из-за трения угловая скорость собственного вращения уменьшается. Когда скорость вращения становится недостаточно большой, ось волчка начинает спиралеобразно отклоняться от вертикали (прецессировать), и в конце концов волчок падает и прекращает вращение.
Волчок — это простейший пример гироскопа, являющегося важнейшим элементом целого ряда навигационных приборов.
Также существуют разновидности волчков, запускаемых при помощи рукоятки и верёвки, их формы и размеры разнообразны.
Существует напоминающая бильярд игра, называемая тирольской рулеткой, в которой волчок, находящийся в тарелкообразной форме, раскидывает шарики в разные стороны. Эти шарики могут попадать в лунки, каждая из которых означает определённое количество очков для начисления игроку.
Слайм

Слайм (англ. Slime — «слизь»), лизун — игрушка, впервые выпущенная компанией Mattel в 1976 г. Состоит из вязкого желеобразного материала, обладающего свойствами неньютоновской жидкости. Основным компонентом слайма, выпущенного Mattel в 1976 году, была гуаровая камедь. Он был зелёного цвета и продавался в пластиковой баночке. С тех пор его выпускало много других компаний, а название «слайм» стало нарицательным. На постсоветском пространстве игрушка известна как «лизун», вероятно, из-за того, что в русском переводе персонаж Слаймер (Slimer) фильмов и мультсериала «Охотники за привидениями» переводился как «Лизун».
Вреда здоровью не несёт, однако желательно избегать попадания на слизистые оболочки, волосы.
Основные компоненты — полисахарид (гуаровая камедь) и бура. Вместо полисахарида могут использоваться другие ингредиенты (например, клей), вместо буры могут использоваться другие загустители, включая раствор для линз, борную кислоту и другие.
Игрушка интересна своим свойством неньютоновской жидкости. Материал похож на слизь, но при этом не разливается и легко собирается. Если слайм оставить в покое, он начинает растекаться по поверхности, а при резком воздействии уплотняется, и, например, при ударе по куску материала можно видеть, как он рвётся.
Помимо стандартного типа слайма, на просторах современного Интернета довольно распространена информация о прочих разновидностях. Существует несколько вариаций — глянцевый, айсберг, пенный, пузырчатый, прозрачный, металлический, бархатистый, снежный, масляный и т. д.
Основные компоненты для приготовления — это клей определённого вида и активатор. Остальные «ингредиенты» добавляются по предпочтению, такие как: пищевые красители, гель для душа, лосьоны, шампунь, пена для бритья, искусственный снег, блёстки, и т. д.
Активатор бывает разный, к примеру: тетраборат натрия, жидкость для линз (в том числе и смешанная с пищевой содой), раствор буры и глицерина (такой активатор называют — «боракс» от англ. Borax), борная кислота и Нафтизин.
Для того, чтобы слайм не становился излишне густым, в него можно добавлять глину.
Изготовление также возможно без использования клеевых составов. Для таких слаймов используют основу в виде крахмала или средства для мытья посуды.
Russian Dolls: Sex Trade

Russian Dolls: Sex Trade (Dutch: Matroesjka's, meaning Matryoshka doll, also known as Matrioshki or Matrёshki) is a Flemish drama television series about a group of women from Lithuania and Russia who are taken to Belgium by a gang involved in the sex trade to work as sex slaves. The series starts in Lithuania, where the girls are chosen and where they have to sign a contract in Greek, which they cannot understand. The gang, under the lead of Ray Van Mechelen, takes the girls to Cyprus and from there they are taken to Club 69 in Belgium to work. Russian Dolls is sponsored by the Flemish Audiovisual Fund [nl] (Vlaams Audiovisueel Fonds).
Russian Dolls is produced and directed by Guy Goossens [nl] and Marc Punt [nl].
Because of explicit scenes of sex and violence, the program is not appropriate for people under 16 years of age (according to Dutch and Belgian ratings).
Although based on the problems associated with the sex trade, the series is not so much a documentary or engaged criticism of those problems as it is a source of entertainment. However, director Marc Punt has said that it wouldn't be terrible if the series made people aware of those problems. Already, the series is used to warn women in the former Eastern Bloc of the practices associated with the sex trade.
The program was first broadcast on the Belgian channels Canal+ (now known as "Prime") and VTM. After ten episodes, Russian Dolls received a viewership in excess of 1.1 million. Other countries picked up the show as well. A deal was negotiated between VTM, Independent Productions, and several foreign commercial broadcasters to make a second season. The second season finished shooting in October 2007 and aired in Belgium in 2008. Thus far, the series has twenty episodes.
The British composer David Julyan provided the musical score for the series. The theme song is "Post-Modern Sleaze" by British group Sneaker Pimps. The song from Season 2 Episode 5 playing in Bulgaria is Tazi Vecher by Sonq Nemska.
A second season titled Matrioshki 2 was released in 2007 and continues to deal with human trafficking for prostitution in Europe. The series takes place three years after the first serial, when the traffickers from the first season are released from jail and go to Thailand. This time it deals not only with prostitution of eastern European girls, but also with trafficking of Asian girls brought back for prostitution in Europe, sometimes to help their families.
The first season can be seen in the following countries: Germany, Turkey, the Netherlands, the United Kingdom, France, Spain, Bosnia and Herzegovina, Italy, Finland, Sweden, Australia, Russia, Serbia, Brazil, Hungary, Poland, Lithuania, Latvia, Montenegro, Estonia, Albania and Chile. In Portugal it airs on Fox Crime. In Turkey and Italy the show airs on FX. In Mexico, the series airs on Once TV. The Film Zone shows the first ten episodes in some countries from Latin America.
The show has also included several guest roles Ludo Hellincx (Nelson Nilis), Karel Deruwe (officer), Jan Decleir (Wim Wilson's father), Chris Lomme (Monique Wilson), and Warre Borgmans (Dokter Van Looy).