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Tumbaga

El término tumbaga es el nombre que los españoles dieron a una aleación de oro y cobre que fabricaban los orfebres indígenas de América.
Por otra parte, los indígenas de la cultura lambayeque (cultura andina) le decían tumbaga a la mezcla de oro con cobre y plata.
Numerosas culturas precolombinas que destacaron por su rica orfebrería, como la de la Tolita, la tairona o la quimbaya, utilizaron la tumbaga para elaborar diversos objetos ceremoniales y adornos.
La tumbaga fue ampliamente utilizada por las culturas precolombinas de América del Sur y Central para hacer objetos religiosos. Como la mayoría de las aleaciones de oro, la tumbaga era versátil y podía ser moldeada, estirada, martillada, dorada, soldada, enchapada, endurecida, recocida, pulida, grabada, e incrustada.​
La proporción de oro a cobre en los artefactos varía ampliamente; se han encontrado artículos con hasta 97% de oro, mientras que otros contienen 97% de cobre. También se ha encontrado que algunas tumbaga están compuestas de otros metales además del oro y el cobre, hasta el 18% de la masa total de la tumbaga.
Los objetos de tumbaga a menudo se hicieron usando una combinación de la técnica de cera perdida y el dorado. Se fundía una aleación de proporciones variables de cobre, plata y oro (típicamente en una proporción porcentual de 80: 15: 5). Después de retirarla, se quemaba, convirtiendo el cobre superficial en óxido de cobre, que luego se eliminaba mecánicamente. El objeto se colocaba en una solución oxidante probablemente compuesta de cloruro de sodio (sal) y sulfato férrico. Esto disolvía la plata de la superficie, dejando solo oro. Cuando se ve a través de un microscopio, se pueden observar pequeñas cavidades donde habían estado el cobre y la plata.
El gobierno de Colombia reclamó formalmente a España la devolución del tesoro de los quimbayas, que se exhibe en el Museo de América de Madrid. La pieza fue regalada, en el siglo XIX, en 1891, el año de su descubrimiento, por el entonces presidente colombiano, Carlos Holguín Mallarino a la reina María Cristina de Habsburgo-Lorena.​​​
Tesoro de Sigsig

El Tesoro de Sigsig es una colección de artefactos y joyas de oro precolombinas que fueron encontrados en el poblado de Sigsig, provincia del Azuay, Ecuador. Las piezas formaron parte del ajuar funerario de un entierro indígena. Los enterramientos con grandes ajuares de oro eran comunes en la región, sin embargo, casi la totalidad de objetos de oro y plata que han sido recuperados de estos entierros fueron saqueados y fundidos. Afortunadamente, varias piezas del tesoro de Sigsig lograron sobrevivir a la fundición y se conservan hasta hoy en día,​lo que las hace tan especiales.
El tesoro fue encontrado en julio de 1889​ o 1899,​ cuando un indígena de la localidad estaba excavando un desagüe cerca del convento del pueblo. Las noticias del descubrimiento se esparcieron rápidamente, lo cual atrajo varias personas, quienes terminaron de excavar la tumba y se apresuraron a saquear y fundir la mayoría de artefactos encontrados. Afortunadamente varias piezas fueron compradas por el guayaquileño Nicolás A. Rivadeneira, quien las llevó a su ciudad y las exhibió en la Exposición de la Filantropica del Guayas de 1899. Las noticias del hallazgo también llegaron al etnólogo francés Paul Rivet, quien logró visitar el lugar y registrar la tumba antes de que fuera totalmente destruida. El padre fundador de la arqueología ecuatoriana, Federico Gonzáles Suárez también supo del descubrimiento, e hizo un reporte sobre el mismo en su libro Prehistoria Ecuatoriana. Finalmente, el arqueólogo estadounidense Marshall H. Saville, compró las piezas rescatadas por el señor Rivadeneira en nombre de la Fundación Heye en 1906 y las trasladó al Museo Nacional de los Indios Americanos, en Estados Unidos.​
Las fuentes no se ponen de acuerdo sobre que cultura produjo estos artefactos. Según Gonzáles Suárez, se trata de artesanías de la cultura Cañari.​El Museo de los Indios Americanos por otro lado, ha catalogado estas piezas como "posiblemente Moche".​Sin embargo, investigaciones más modernas han concluido que la mayoría de tumbas que contenían grandes ajuares de oro y plata en la zona, incluyendo la que contuvo el tesoro de Sigsig, pertenecieron al período Tacalzhapa II (200 a. C. - 500 d. C.), es decir, a la cultura proto Cañari.​
Muisca numerals

Muisca numerals were the numeric notation system used by the Muisca, one of the civilizations of the Americas before the Spanish conquest of the Muisca. Just like the Mayas, the Muisca had a vigesimal numerical system, based on multiples of twenty (Chibcha: gueta). The Muisca numerals were based on counting with fingers and toes. They had specific numbers from one to ten, yet for the numbers between eleven and nineteen they used "foot one" (11) to "foot nine" (19). The number 20 was the 'perfect' number for the Muisca which is visible in their calendar. To calculate higher numbers than 20 they used multiples of their 'perfect' number; gue-muyhica would be "20 times 4", so 80. To describe "50" they used "20 times 2 plus 10"; gue-bosa asaqui ubchihica, transcribed from guêboʒhas aſaqɣ hubchìhicâ. In their calendar, which was lunisolar, they only counted from one to ten and twenty. Each number had a special meaning, related to their deities and certain animals, especially the abundant toads.
For the representation of their numbers they used digits inspired by their natural surroundings, especially toads; ata ("one") and aca ("nine") were both derived from the animals so abundant on the Bogotá savanna and other parts of the Altiplano Cundiboyacense where the Muisca lived in their confederation.
The most important scholars who provided knowledge about the Muisca numerals were Bernardo de Lugo (1619), Pedro Simón (17th century), Alexander von Humboldt and José Domingo Duquesne (late 18th and 19th century) and Liborio Zerda.
The Muisca used a vigesimal counting system and counted primarily with their fingers and secondarily with their toes. Their system went from 1 to 10 and for higher numerations they used the prefix quihicha or qhicha, which means "foot" in their Chibcha language Muysccubun. Eleven became thus "foot one", twelve: "foot two", etc. As in the other pre-Columbian civilizations, the number 20 was special. It was the total number of all body extremities; fingers and toes. The Muisca used two forms to express twenty: "foot ten"; quihícha ubchihica or their exclusive word gueta, derived from gue, which means "house". Numbers between 20 and 30 were counted gueta asaqui ata ("twenty plus one"; 21), gueta asaqui ubchihica ("twenty plus ten"; 30). Larger numbers were counted as multiples of twenty; gue-bosa ("20 times 2"; 40), gue-hisca ("20 times 5"; 100).
The numeral symbols were first provided by Duquesne and reproduced by Humboldt, Acosta, and Zerda. These glyphs have been criticized and their authenticity questioned, as they are “practically nonexistent” in the surviving archaeological record, including the calendar stone from Choachí. Potentially, they might represent asterisms or months instead of numerals.
Lake Guatavita

Lake Guatavita (Spanish: Laguna Guatavita) is located in the Cordillera Oriental of the Colombian Andes in the municipality of Sesquilé in the Almeidas Province, Cundinamarca department of Colombia, 57 km (35 mi) northeast of Bogotá, the capital of Colombia.
The lake is circular and has a surface area of 19.8 hectares (49 acres). The earlier theories of the crater's origin being a meteorite impact, volcanic cinder, or limestone sinkhole are now discredited. The most likely explanation is that it resulted from the dissolution of underground salt deposits from an anticline, resulting in a kind of sinkhole.
There are hot springs nearby in the municipality of Sesquilé, which means "hot water" in the now-extinct language of Chibcha, once spoken by the local indigenous people, the Muisca.
Spanish colonizers and Conquistadors knew about the existence of a sacred lake in the Eastern Ranges of the Andes possibly as early as 1531. The lake was associated with indigenous rituals involving gold. However, the first conquistador to arrive at the actual location was Gonzalo Jiménez de Quesada, possibly in June 1537, while on an expedition to the highlands of the Eastern Ranges of the Andes in search of gold. This brought the Spanish into first contact with the Muisca inhabiting the Altiplano Cundiboyacense, including around Lake Guatavita.
The lake is a focus of ecotourism, and its association with the legend of El Dorado is also a major attraction.
The name of the lake is derived from Chibcha, the language of the Muisca: gwa: mountain or gwata, gwate: high elevation, or gwatibita: high mountain peak; hence, a pool at a high mountain peak. Another meaning is "End of the farmfields".
Lake Guatavita was reputedly one of the sacred lakes of the Muisca, and a ritual conducted there is widely thought to be the basis for the legend of El Dorado, "the golden one". The legend says the lake is where the Muisca celebrated a ritual in which the zipa (named "El Dorado" by the conquistadors) was covered in gold dust, and then, venturing out into the water on a ceremonial raft made of rushes, dove into the waters, washing off the gold. Afterward, trinkets, jewelry, and other precious offerings were thrown into the waters by worshipers. A few artifacts of gold and silver found at bottom hold proof to this claim; however, to date, attempts to drain the lake or salvage the gold (see Lake Guatavita gold) have yielded no more than these.
Archaeology Museum, Pasca

The Archaeology Museum of Pasca (Spanish: Museo Arqueológico de Pasca) is an archaeological museum located in Pasca, Colombia. It houses a great collection of Pre-Columbian objects and human remains, including Muisca mummies. It has a replica of the famous golden raft, Balsa Muisca, found near this town that represents the El Dorado rite. The museum hosts a piece of Muisca textile from Belén, Boyacá. The total collection numbers 2500 pieces. Apart from the Muisca artifacts, the museum hosts material from the Tairona, Calima, Quimbaya, Sinú, San Agustín and Tierradentro, among others.
It also has a botanic garden, with stuffed animals and a large insectarium. It was founded in 1969 by the Roman Catholic priest Jaime Hincapié Santamaría.
Veraguas culture

The Veraguas culture, also known as the Chiriqui culture, was a pre-Columbian Panamian culture. It is noted for the quality of its goldwork.
The Veraguas culture cast zoomorphic pendants out of gold and tumbaga, using the lost wax method. When using tumbaga, artists would often use acid to remove copper from the surface, allowing for a shinier piece. This process is known as depletion gilding. This goldwork was practiced until the early 16th century CE.
The Veraguas culture also produced painted tripod bowls and anthropomorphic figures. In addition, sculptures were made out of basalt.
El Cangrejal is located on the Pacific coast of Panama. Several earthen mounds as well as many potsherds were found at this site.
Villalba is located on a long, thin island of the Pacific coast. Basalt pillars as well as a sculpture of an armadillo have been found.
Little is known about Veraguas society. It is known that the Veraguas elite were buried with the aforementioned gold and tumbaga pendants. Deities were represented in goldwork, and appeared as anthropomorphized animals such as jaguars.
Alex Aster

Alexandra Pierson (born August 4, 1995), known professionally by her pen name Alex Aster, is a Colombian-American young adult author. She is best known for the young adult fantasy series Lightlark and the middle grade fantasy series Emblem Island.
Pierson was born on August 4, 1995, to Keith and Claudy Pierson. Her parents are the co-owners of Keith Pierson Toyota in Jacksonville, Florida. Alex started writing books when she was thirteen, querying numerous publishers before landing a publishing deal shortly before her graduation from college. She graduated from the University of Pennsylvania in 2017.
Aster wrote six books before her first book deal. She published her first book, Curse of the Night Witch, in 2020, followed by its sequel in 2021. The series was inspired by her Colombian heritage and the stories her grandmother would tell her; however, the series did not receive the level of commercial success she had hoped for.
In the months before the release of her next book, Lightlark, she posted a TikTok promoting the story’s concept, which soon went viral and lead to a publishing deal for the novel. The book received a first print run of 200,000 copies and sold over 24,000 copies in its first week, making it a New York Times best seller. The novel’s success further led to a movie deal with Universal Pictures and Temple Hill, with Aster executive producing.
Aster was named on the Forbes 30 Under 30 list in 2023.
Aster's adult debut, Summer in the City, released in March 2025. In its first week of release, the novel hit the New York Times Best Seller lists for print and ebook fiction and hardcover fiction.
Emblem Island series
The Lightlark Saga
Standalones
一言主神社 (常総市)

一言主神社（ひとことぬしじんじゃ）は、茨城県常総市にある神社。一言明神（ひとことみょうじん）ともいう。正月3が日には例年15万人の参拝客が訪れる、茨城県西地域有数の初詣スポットである。 旧社格は村社。
祭神は一言主大神（別名・事代主神、俗に恵美須神とも）。
福の神としてのほか、商売・災禍・農作・縁結び・平和の神といわれ、たった一言の願い事であっても聞き入れてもらえるという。一生に一度だけご利益を得られるという信仰もあり、非常時に家族が神社を訪れて祈願するという。
千葉・東京方面に多くの信者を持つ。
『茨城県神社写真帳』には、天満神社（菅原道真）、白山神社（木花咲耶姫命）、香取神社（経津主神）、稲荷神社（保食命）の4社が記されている。現在、香取神社と稲荷神社は香取社・稲荷社合社になっている。
現在の境内社は、大黒社（大国主命）、香取社・稲荷社（宇迦之御魂大神、経津主大神）、縁結社、合社（三峯神社を始めとする13社）の4社である。
合社の13社は、明治42年3月、旧菅生村に鎮座していた下記の神社（いずれも旧無格社）を合併したものである。三峯神社（日本武尊）、愛宕神社（軻遇突智命）、八幡神社（誉田別尊）、三王神社（大山祇命）、妙見神社（月読命）、天神社（菅原道真）、道祖神社（猿田彦命）、別雷神社（別雷命）、八坂神社（速須佐之男命）、大日孁貴神社（大日孁貴命）、白髪神社（猿田彦命）、浅間神社（木花咲耶姫命）、厳島神社（市杵島姫命）。
境内の面積は約2,800坪（約0.92ha）で、1940年（昭和15年）の1,962坪（約0.65ha）から大きく拡張した。拡張分のほとんどは駐車場に充てられている。境内の常夜灯、鳥居、玉垣は信仰者から寄進を受けたものである。
9月13日の例大祭に参拝者が集中する傾向があったが、2010年代には正月、月次祭を始め、特別な神事のない平日の参拝者も多い。
近代にはすでに著名な神社であり、秋季例大祭の「からくり綱火」や神威が知られていた。鹿島郡や行方郡では「徴兵検査で不合格になった」、「日露戦争の召集令状が届かなかった」、「医師に見放された患者が全快した」など世評が高く、両郡から多くの人が参拝に訪れた。
鎮座地の大塚戸町には氏子組織があり、町内6つの班から1人ずつ氏子総代を選出している。氏子総代は世襲制で任期はない。
1960年代後半から1970年代中期には各地に一言主神社を崇拝する講社が結成され、最盛期の例大祭にはバス500台が詰めかけるほどであったという。しかし、その後講社は衰退したため、神社では看板の設置や昇殿祈祷の実施、祈祷料の明確化を行って個人参拝者誘致を試みた。
2011年（平成23年）の講社数は25社で、茨城県に12社（桜川市・笠間市・稲敷市など）、千葉県に11社（八千代市・成田市・佐倉市など）、東京都と栃木県に各1社となっている。講社の講員は例大祭の折に全員で昇殿祈願を行う（総参）。
個人参拝者は神社から半径60km圏内からの来訪が多く、2011年（平成23年）の昇殿祈願者は茨城県（常総市・守谷市・坂東市など）から9,208人、千葉県（野田市・柏市・我孫子市など）から2,380人、埼玉県から659人、以下、東京都、栃木県、神奈川県となっている。
例年、夏場にミツバチが手水舎に集まると、その一角にミツバチ専用の水飲み場が設置される。器には半分に割った竹が使用されており、ミツバチが溺れないように足場として苔や小石が盛られ、苔が湿る程度の水を細竹で引き込んでいる。また微笑ましい雰囲気を出すため、神社の境内のミニチュアのように製作されている。
水飲み場が初めて設置されたのは2016年の夏である。手水舎に集まったミツバチに「刺されそうで怖い」と参拝客から苦情があり、うまく共存する方法を考え設置した。ミツバチは身体に蓄えた水で巣を冷やしたり、蜜を薄めて幼虫に与えているとされる。危害を与えなければ人を刺すおそれはなく、神社は「刺激せず温かく見守ってほしい」としている。
参拝客からは「微笑ましい」「癒される」と好評で、SNS上でも称賛されており、「ミツバチに世界一優しい神社」と言われている。
一言主神社のある常総市大塚戸町は菅生沼を挟んで坂東市と隣接し、ニュータウン開発の進む守谷市や内守谷町きぬの里からのアクセスが良い。
その町を消せ!

『その町を消せ!』（そのまちをけせ）は、光瀬龍の小説を基にしたNHK『少年ドラマシリーズ』のテレビドラマ。1978年1月30日から2月23日まで、月曜日から木曜日の18:20から18:40放送、全16話。
光瀬龍の小説『その花を見るな!』と『消えた町』の2作品を基に制作された。登場人物の名前は『その花を見るな！』を機軸としている。
本作のマスターテープはNHKに現存していない。放送当時、家庭用ビデオで録画された映像を元にDVDが発売されているが、第2話は音声のみの収録となっている。
中学生の井上鉄（いのうえ てつ）は、肉屋へのお使いとレコード針を買うための外出途中に同年代の少女・白戸依（しらと より）に出会った。彼女は自分の家に幽霊が出ると怯えており、半信半疑のまま依の家を訪れた鉄だったが、家の中を歩き回るうち、二人は男の幽霊に出会って衝撃を受ける。幽霊の残した「あれはどこにあるんだ?」との言葉から、二人は前日から行方不明の依の父親との関連性があると見て、父親の研究室のある倉庫に出掛ける。だが、今度はそこでやはり何かを捜す女の幽霊に出会い、ショックで気を失ってしまった依を残し、幽霊を追いかけた鉄は次元の穴からパラレルワールドに迷い込んでしまう。それは鉄たちの町そっくりであったが、公園の水飲み場が断水し、母に頼まれたお使いで精肉店に寄っても商品を売って貰えない異世界であった。不審者とみなされて秘密機関の黒崎（くろさき）に捕まりそうになった鉄を助けたのは、同じく、こちらの世界へ迷い込んでしまった赤川二郎（あかがわ じろう）であった。目を覚ました依も鉄や父親を倉庫内で捜索するうちに、次元の穴をくぐり抜けてしまい、並行世界で鉄と二郎に合流した。
鉄と依が迷い込んだパラレルワールドは資源が枯渇した世界で、エネルギーや物資が統制された独裁政治下にあり、市民は本部なる秘密機関に監視されていた。幽霊とされていたのは、その並行世界で建造された次元跳躍装置によって送り込まれた尖兵だったのだが、異世界人を完全な形で別次元に送れず、幽霊のような不明瞭な姿としてしか実体化出来ない完成度の低い代物であった。依の父・白戸博士は次元跳躍装置を研究しており、不完全な装置を完璧な物にするため、黒崎らに目を付けられた博士はパラレルワールドに拉致されてしまったのだった。
二人は捕われていた依の父親に再会することが出来た。森田千鶴子（もりた ちずこ）の一家に匿われながら同じ境遇の二郎、島田春男（しまだ はるお）とともに元の世界に戻る術を探るうち、彼らは白戸博士が隠していた次元跳躍装置を入手する。しかし、それは黒崎達が必死に探し出そうとしているものであった。黒崎ら本部による追跡の輪は徐々に狭まっていき、一度は博士の次元跳躍装置で元の町へ帰還した鉄と依は、再び並行世界に舞い戻り、白戸博士を助け出して一緒に元の町へ帰ろうと画策するが、始めに二郎が、続いて鉄と依もついに捕らえられてしまう。実は仲間と信じていた千鶴子と春男が本部の回し者だった。
そしてついに本部の恐るべき企みが明らかになる。博士の次元跳躍装置を手に入れて完璧な次元トンネルを完成させ、この街の住民を鉄たちの町にひそかに移住させて住人を入れ替え、町すべてを乗っ取る次元侵略を企んでいたのだ。囚われの身となった鉄たちは本部の陰謀を阻止し、そして、元の世界に戻ることが出来るのだろうか…。
世界の温泉地一覧

世界の温泉地一覧（せかいのおんせんちいちらん）は、鉱泉の定義に適うもので、著名な温泉地を列挙する。
北アメリカ西部（アラスカを含む）の至る所に数千もの温泉が存在し、その多くが激しい火山活動により2000万から4500万年前につくられた。 温泉の大きさは、カリフォルニア州ブリジポート北部のフォールス・ホット・ディッチ (Fales Hot Ditch) のような間欠泉がしみ出ただけの小さいものから、アリゾナ州トノパの地底湖といった大規模なものまである。トノパの熱水泉では自然のミネラルウォーターを摂取し、温泉が7つ以上作られていた。この温泉のうち2つが廃墟として現在も見ることができる。
北アメリカには多数の熱水泉が存在し、大きなものは全てネイティブ・アメリカンによって使用されていた記録が残っており、1万年以上前から使用されていた温泉もある。ネイティブ・アメリカンは温泉を聖なる癒しの場所と考えていた。アリゾナ州トノパでは、数千年の間地面から自然に熱水が沸き出ていた可能性がある。そのため住民はこの地域を「茂みの下の熱い湯」を意味するトノパと名づけた。この温泉のふちにネイティブ・アメリカンの廃墟はないが、泉のすぐ西に、穀物をひいて粉にする臼の穴が複数、土器のかけらや古器物が発見されたことから、遊牧の狩猟採集民が長年この地を行き来していたことは確かである。 現在残っているトノパの泉あるいはその傍で、非常によくできた石鏃が発見されており、狩猟の場としてよく利用されたことがうかがえる。古器物が豊富にあることは温泉は、先史時代からすでに人々にとって大切であったことを示している。
温泉むすめ

『温泉むすめ』（おんせんむすめ）は、株式会社エンバウンドによる、日本及び台湾の温泉地をモチーフにした地域活性クロスメディアプロジェクト。
各地の温泉地をキャラクター化し、アニメーションや漫画、ゲームなどのメディアミックスが展開されている。2023年2月時点でのキャラクター127人中、地域の公認を受け現地でのコラボレーションなどを行っているのは18人（詳細）。
2016年（平成28年）11月にプロジェクトが発表され、2017年（平成29年）3月15日には動画工房制作によるイメージPVアニメが公開された。2019年（令和元年）6月からは観光庁による後援を受けている。
なお、ファンの愛称は性別で異なっており、男性は「ぽか旦那」、女性は「ぽか女将」と呼ばれている。
また、2017年8月にはエンバウンドより温泉むすめの男性版にあたる「温泉忍者プロジェクト」が2018年から始動すると発表され、ティザーサイトも公開されているが、その後2024年に至るまで具体的な活動は見られない。
「温泉むすめ」公式ホームページから引用
現在、全47都道府県及び台湾の温泉むすめとナビキャラ2人が公開されている。また、かつては公開されていたが現在は公開を終了した温泉むすめが1人存在する。
3サイズはかつては公式ホームページの各キャラクター紹介に記載されていたが、現在は記載されなくなっている。なお、設定自体は存在しており、公式ガイドブックではデータを確認できる。
温泉むすめ師範学校の変わり者で個性的な9人が集まったグループ。
SPRiNGSにとって最大の強敵。他グループとは比べ物にならないパフォーマンスを披露する。一人一人がどのグループでもセンターを張れる程のパフォーマンスを持つ。
SPRiNGSと最も仲の良いライバルグループ。両グループのメンバー同士が旧知の仲。見る人を元気にさせるようなパフォーマンスを行うのが特徴。
SPRiNGSとは対極の位置に立つ、精密で無駄のないパフォーマンスを行うグループ。独特の世界観で観客を魅了する。
SPRiNGSの活躍を勝手に研究しているグループ。9人の成長をスピーカーとして観客に伝える。
グループのコンセプトは「昭和」。グループカラーはオレンジ。
第一弾として大手町梨稟に決定。
『「温泉むすめ」ぷれぜんつ的なうぇぶらじお!みみぽか!!〜ゆーも遊びに来ちゃいなYOH!〜』のタイトルで、2017年（平成29年）4月24日より2019年（平成31年）3月25日（第93回）までアニメイトタイムズにて毎週月曜日に配信されていた。第94回及び第95回（最終回）は、公式ファンクラブサイトにて配信された。パーソナリティは、温泉むすめの各キャラクターを演じるキャスト陣が担当。毎月、羽田空港国際線ターミナルのTIAT SKY HALL等で公開録音を行っていた。
また、2018年（平成30年）4月2日から9月24日まで超!A&G+にて毎週月曜日19:30 - 20:00に『温泉むすめ放送部』が簡易動画付きで配信された。リピート配信は毎週火曜日7:30 - 8:00。レギュラーパーソナリティは天津向。温泉むすめの各キャラクターを演じるキャスト陣がゲスト出演。日曜日には、Youtubeの温泉むすめ公式チャンネルで高画質＆ディレクターズ・カット版が公開された。
2020年（令和2年）4月21日より、上記の温泉むすめ公式YouTubeチャンネルにて『こちら温泉むすめ観光案内所』の配信が開始された。略称は「こち温」。リモート収録による音声のみの配信で、番組パーソナリティは温泉むすめキャストによる持ち回り、番組MCは温泉むすめスタッフの岡本が担当する。第2回以降は不定期に土曜日20:00から配信されている。
『温泉むすめ ゆのはなこれくしょん』のタイトルで2018年（平成30年）8月3日にリリース。Android・iOS用アプリケーションで、位置情報を利用したゲームとなる。2019年（令和元年）9月30日をもってサービス終了。
それぞれの収録内容は以下の通り。
有馬温泉においては、温泉むすめのキャラクター「有馬輪花」・「有馬楓花」の担当声優に観光大使を依頼することでファンが継続的に客として訪れるようになった。加えて、特産物の炭酸煎餅の製造業者「三ツ森」が同キャラクターとコラボしたことによる宣伝効果で、炭酸煎餅製造の危機を救ったと朝日新聞は報じている。
また、東北・北海道の温泉旅館組合の関係者によれば、温泉むすめには地域の特性が十分に反映されており、女性客からの評判も良好であるとされる。
2018年10月、道後温泉の「本館保存修理プロジェクト」の第3回寄付金募集の返礼品として、温泉むすめのキャラクター「道後泉海」のグッズが採用され、寄付の理由で「返礼品に魅力を感じたから」と答えたのは第1回では3人、第2回では1人とごくわずかであったが、第3回では65人に増え、キャラクター人気が寄付に結びついている。好評を博したことから2021年時点で最新の8回目まで続けて起用されている。
2020年に訪日客誘致のキャンペーン「Your Japan2020」のコンテンツに選ばれ、また、2021年10月には、スポーツ庁、文化庁、観光庁の選定する「スポーツ文化ツーリズムアワード2021」の「新しい観光賞」に選ばれた。後者の受賞理由としては、キャラクター利用で若者の観光への関心を喚起したこと、また継続的・全国的な展開で一定層に受容されていることの二点が挙げられている。
2021年11月15日、女子高生サポートセンター『Colabo』代表でフェミニスト活動家の仁藤夢乃が『温泉むすめ』のイラストを用いたパネルが温泉地に設置されていることについて「性差別で性搾取」と指摘した。これに対して、パネル設置を擁護する人々からの反論を受けた仁藤は逆上する形で、『温泉むすめ』公式ホームページに掲載されていた、定山渓泉美の「可愛い温泉むすめが大好きでいつもスカートめくりをしちゃう」、小野川小町の「『今日こそは夜這いがあるかも』とドキドキ」、和倉雅奈の「隠し切れないぐらいの大人な雰囲気の持ち主で、肉感もありセクシー」などの、キャラクター設定の解説文が性搾取的である旨の批判をしたほか、未成年飲酒の描写などもあると述べた。
一方で、温泉関係者らや本作のファンは「#温泉むすめありがとう」というハッシュタグで当プロジェクトへの長年の貢献に感謝を示し、エンバウンド代表取締役の橋本竜もこれに反応した。
エンバウンドは2021年11月17日までに、公式サイトに記載されたキャラクター設定を修正し、また、企業及び個人サポーターを掲載していたページから観光庁以外の企業サポーター名・個人サポーター名を削除した。こうした対応についてエンバウンドはJ-CASTニュースの取材に対し「取材については一律で断っている」と回答した。観光庁はエンバウンドをはじめとする関係者への事実確認を進めているとしている。2022年5月31日時点で、企業及び個人サポーターを掲載していたページから観光庁が削除され、個人サポーター名のみが掲載されているが、2022年10月発売の『温泉むすめ PERFECT GUIDEBOOK』のページ2に観光庁のロゴが掲載されている。
建築構造設計

建築構造（けんちくこうぞう、 (Architectural structure) )とは、建築物を構成する方法およびその力学的構造。建築物を形成する方法および全体的構成や骨組ならびに各部の下地や仕上げに至る細部構造までを含む。 構造設計(こうぞうせっけい、 (Structural design) )とはその建物を取り巻く諸条件を考慮し、（積雪はするか、液状化はするか、地盤はどうか、建物形状はどうか）その後その建物に対して必要と思われる安全性を定め、要求性能を満たす構造を設計することである。
構造計算との違いは、構造計算プログラム等は機械的に、梁柱部材などの部材の構造計算をするだけなので、構造計算プログラムがあれば構造計算そのものは所定の定数や数値入力をするオペレーターがいれば結果は算出することができる。
しかしながら構造設計においては構造エンジニアが要らない訳ではない。最終的にあくまでも計算された結果をもとに設計がなされた構造設計が妥当かどうかの判断には、構造設計者の判断が必要となる。
一般的に構造設計は長期荷重に対して柱、梁、基礎の設計し、最低断面を決めた後に短期荷重への検討へと進める。建築の構造設計には冗長化（リダンダンシー）が重要であり、不静定次数の低い構造よりも、不静定次数の高い構造が好まれる。ラーメン構造などはブレース構造よりも不静定次数が高い。
建築の構造設計（構造工学、w:structural engineering)には以下各種設計法が存在し、建築基準法によって、構造設計手順は定められている。それらのルートを適切に選択することも構造設計者の仕事である。
実際の設計ではこれらの設計法を建物の種類や検証する性能に応じて組み合わせて使用されている。
建築確認申請を提出する際には、構造計算書を審査する機関にも考え方に相違があるが、構造設計者は自らの設計に対する考え方及びその根拠、工学的判断は必ず説明出来るようにする。また、現場は行く、行かないは構造設計者による考え方が異なり、もちろん現場に足を運んだ方がよいのは言うまでもない。
建築の構法は無限にあるといわれているが、施主の要望や、デザイン上の条件等なければ一般的に構造設計者は経済設計を目指す。こうした経済設計を無視した設計はしばしば批判を浴びる。
長大スパンの鉄骨ラーメン構造の北京オリンピックの鳥の巣は、デザイン的には優れていても、膨大な予算オーバーとなった。なぜ建築家のいうがままになったのか、構造エンジニアとしての職能を放棄しているのではないかという立場である。
また、その一方で構造デザインによって長く愛されている例もあり、エッフェル塔は始めは疎まれていても、今は国民に愛される建造物となっていることを考えれば、こうした構造設計の考え方も許容できるのではないかという声もある。
また経済設計の行き過ぎた例には構造計算書偽造問題がある。
構造家

構造家（こうぞうか）は、構造エンジニアの中でとくに作家性、作品性のある建築構造を手がける者をさす日本独自の呼称。
構造家という呼称は1950年には用いられており、建築雑誌1950年5月20日号への浜口隆一と山本学治による寄稿文において確認できる。山本学治は、優れた技術者であると同時に高い建築的構想力を持っている人々をアーキテクト・エンジニア、構造家と称している。さらに、近代建築における職能の多様化により建築家との協働設計が意識され、必然的に成立した職能であるとしている。協働設計の上で建築家とは対等の立場にあり、建築家と対立する存在でなく、また従属関係にある存在でもない。最近では、構造デザインといわれる設計手法を実践する構造エンジニアを呼称するものとして用いられることが多い。菊竹清訓は構造的建築家とも称した。海外のエンジニアに対しても用いられており、オヴ・アラップやフライ・オットーなど作家性の高い建築構造エンジニアだけでなく、ロベール・マイヤールなどの優れたシビルエンジニアに対しても使われる。デビッド・ビリントンは設計者の思想や技術的工夫によって効率性・経済性・優美さという三つの理念が統合された作品を構造芸術（Structural Art）と定義し、これを実現する構造エンジニアを Structural Artist と表現している。エンジニア・アーキテクトとも呼ばれる。
日本では真島健三郎、吉田直らや佐野利器、内藤多仲らが建築構造分野における先駆的存在といえる。彼らが海軍省や大学組織に属しながら業績をあげていた一方で、1950年に横山不学が専業の構造設計事務所を開設し前川國男らとの協働を始め、建築家と対等な立場としての構造家という職能が成立した。その後、坪井善勝、木村俊彦、川口衞らの活躍により構造家という職能は大きく展開した。現代では、大学の教官や専業の構造設計事務所を主宰するに限らず、企業に所属しながら作家性の高い業績をあげる構造家もいる。
自然災害の多い日本では建築構造設計の重要性は高く、建築作品に対する構造家の貢献度も大きいことから、建築家と構造家が連名で建築作品を発表あるいは表彰される事例は少なくない。例えば、坪井善勝、仲威雄、松井源吾、木村俊彦、矢野克巳、新谷眞人、梅沢良三、金田勝徳、佐々木睦朗らは建築家とともに日本建築学会賞（作品）を受賞している。
構造家に対する建築構造分野の代表的な顕彰として、日本ではかつては松井源吾賞があり、それを継承し松井源吾賞受賞者らが組織する日本構造家倶楽部の日本構造デザイン賞、また構造家懇談会から改組した日本建築構造技術者協会（JSCA）が主催するJSCA賞がある。
日本の構造家は、坪井善勝、川口衞、斎藤公男らは IASS Eduardo Torroja Medal、矢野克巳は SEWC Roland Sharpe Medal、和田章は CTBUH Fazlur Khan Medal を受賞するなど、国際的な評価を受ける構造家も多い。
足立区

足立区（あだちく）は、東京都の区部北東部に位置する特別区。
東京都区部（東京23区）の北東部に位置し、隅田川と荒川に挟まれた千住地区と、面積の大半を占める荒川以北の地区に分かれている。かつては陸続きだったが大正期に荒川放水路が建設されて分断された。東京23区最北端に位置している。
足立の地名は、大化の改新（645年）後に制定された地名「武蔵国足立郡」に由来する。現在の足立区から埼玉県北部にまたがる広大な地域で、さいたま市大宮付近に郡衙（政庁）があったという。
荒川の南に位置する千住地区は、江戸時代には日光街道と奥州街道の宿場町「千住宿」であり、古くから賑わっていた。現在は日本有数のターミナル駅である北千住駅を中心として区内随一の繁華街となっている。比較的静かだった東口も、東京電機大学が神田から移転してきたことで活気がでてきた。荒川の北では竹ノ塚が商業の中心地となっていたが、隣の西新井駅前で大規模な再開発が行われて新しい商業施設が開業した。
足立区は平担で川が多いのが特徴である。 特に南部の千住地区・五反野地区・綾瀬地区には海抜0m未満の地域がある。
足立区は周囲を川に囲まれ、街中にも川が流れている為、その影響を受けやすく東京都区部の他の区と比べると気候が極端となっている。
夏は川からの水分が空気中へ溜まるため湿度が他の区よりも高く、ヒ一トアイランド現象も重なる為、猛暑日の日数が練馬区と同様に多い。また、ゲリラ豪雨の発生頻度も他の区よりも多く、足立区のみが雨のことも珍しくない。
冬は川の影響で空気が冷却される為、他の区よりも気温が低くなりやすく、氷点下になることが多い。また、東京23区で雪が降る時は練馬区と同様に、都心よりも大雪になりやすい。平成26年豪雪では、千代田区北の丸公園で39cmの積雪を観測する一方で、足立区舎人公園では積雪72cmという23区ではトップクラスの積雪を観測している。
2004年7月20日区内江北で最高気温42.7℃を記録した。
区内の町丁数は268で、これは東京都区部の中で世田谷区の277についで2番目に多い（典拠、東京都総務局統計部人口統計課 編集・発行「住民基本台帳による東京都の世帯と人口」平成22年1月分、平成22年3月発行、P.22より）。
2005年に夜間人口（居住者）は622,500人であるが、区外からの通勤者と通学生および居住者のうちの区内に昼間残留する人口の合計である昼間人口は539,309人で昼は夜の0.866倍の人口になる。通勤者で見ると区内から区外への通勤者は153,863人、区外から区内への通勤者は87,847人と労働人口の通勤では区内から区外へ出る通勤者の方が多い（東京都編集『東京都の昼間人口2005』平成20年発行140,141ページ。国勢調査では年齢不詳のものが東京都だけで16万人いる。上のグラフには年齢不詳のものを含め、昼夜間人口に関しては年齢不詳の人物は数字に入っていないので数字の間に誤差は生じる）。
足立区公式サイト「足立区の町丁別の世帯と人口（最新版）」2023（令和5年）1月1日現在 による
足立区では、ほぼ全域で住居表示に関する法律に基づく住居表示が実施されている。（令和6年度現在 実施率98％）
政策経営部区政相談課は、区民に対して定期的に区民モニターアンケートを行っている。アンケートは、区役所の部が調査依頼をし区民の考えを聞いた上で活動の参考とするためなどに活用されている。
区民の平均寿命が短く、糖尿病や子どもの肥満が増加傾向にあることから、糖尿病・肥満増加に対する施策として食育推進を行っている。2009年1月30日には、区内で内閣府食育推進室主催の「食育プレスツアー」が実施され、報道機関8社が視察に訪れた。区では独自の「おいしい給食」を推進している。
足立区は、かつて刑法犯罪の認知件数が東京都内で連続ワーストワンとなっていた時期があった。これは23区でもトップレベルの人口や区域面積によるものである。足立区危機管理課は青バイでひったくり防止などを行いたいとしている。刑法犯認知件数については、2010年、2012年に都内ワースト1位から脱却し、2012年には37年ぶりに1万件を下回った。
区は「まちづくり推進条例」を制定し、街づくりを進めている。町によっては地区の街づくり協議会を設立して災害に強く住みやすい住環境向上のために、防災訓練、機関誌などの発行、交流イベントを行っている。
千住地区を中心とした「足立区文化・産業・芸術新都心構想」を推進しており、その一環として2007年12月にアダチンなるゆるキャラを生み出している。足立区文化芸術振興公式キャラクターとして公式サイトも存在するほか、「アダチンのテーマ」が一時YouTube上で話題になった。
2018年7月、区が管理する足立区障がい福祉センターで、作業訓練に参加していた特別支援学校の生徒に対し、複数の職員が暴言を吐き心理的虐待を行っていたことが発覚。区は一部の発言を認め、第三者委員会を立ち上げ、詳しい調査の実施を要請した。
区内にある東京都指定二次救急医療機関は以下の通り。
当区に最初に開設された大学は、1993年の放送大学東京足立学習センターである。それ以前は当区に大学はなく、2000年になってもキャンパスを有する大学はなかった。
しかし、2006年に東京芸術大学のキャンパスが設置されてからは大学の開校・移転が相次ぎ、2007年に東京未来大学が開校、2010年に帝京科学大学が移転、2012年に東京電機大学が移転した。ここまでに設置された大学はいずれも千住地区に所在しているが、2021年に文教大学が花畑地区に設置された。
足立区は単なる大学誘致に留まらず、文化・産業・芸術新都心構想を策定し、各大学の特色を活かした連携事業を数多く行っている。
足立区の鉄道は8路線が通る。中央部を東武伊勢崎線（東武スカイツリーライン）、東部をつくばエクスプレスがそれぞれ南北に縦断し、南東部を常磐線（上野東京ライン）が葛飾区との境界部を掠める。これらの3路線と東京メトロ日比谷線、東京メトロ千代田線を合わせた5路線が北千住駅を経由する。同駅の一日平均乗降人員は世界6位の約160万人（2018年）であり、足立区を代表するターミナル駅である。
西部は新交通システムである日暮里・舎人ライナーが南北に縦断し、足立区最大の公園である舎人公園へのアクセス路線となっている。荒川と隅田川に挟まれた南部は京成本線が東西に横断し、これらの2路線と常磐線は日暮里駅を経由する。
西新井大師へのアクセス路線となっている東武大師線はわずか1.0 kmの路線であり、全線が単線である。
足立区は、足立ナンバー（東京運輸支局）を割り当てられている。
※原則、居住者については割愛し、特筆ない限り足立区出身者を示す。（区域に北千住、綾瀬などの住宅地があり、著名人が多数居住しているため）
水道町 (熊本市)

水道町（すいどうちょう）は、熊本県熊本市中央区の町名。2024年8月1日時点の人口は1,034人。郵便番号860-0844。
熊本市の中心部に位置し中心市街地の一角を成している。ビジネス街として主に利用されている。
町の中央を国道3号が南北に貫き、南端は熊本県道28号熊本高森線（通称:電車通り）が東西に走っている。両道路とも交通量が多く、バス路線が集中している上に、県道には熊本市交通局の路面電車も走っており交通の要衝となっている。
北部は草葉町、東部は白川を挟んで新屋敷、南部は安政町、西部は手取本町に接し、上通商店街・下通商店街も近隣にある。国道3号沿いにはオフィスビルや金融機関の支店が多数存在しているが、商業施設・住宅・駐車場も混在する地域である。
近年は「上通並木坂」の興隆に伴って裏通りも注目を集めるようになり、商業施設の出店が盛んになっている。一部の通りが「上乃裏通り」（通りの一部に水道町を含む）と名付けられたり江戸時代の通りの名を示す標識が設置されるなど商業活動を活発化させる後押しも行われている。
また、路面電車の水道町電停や、水道町バス停が数ヶ所に分散して設置されており、市内各方面を結んでいる。
水道町交差点は、全国的にも珍しい、歩道・最左側の原付・バスのみの右折レーン化となっている。 この交差点、国道3号、福岡方向から鹿児島方向に向かう際は、4車線のうちの最も左側レーンが原付・バスのみの右折レーンとなるので、県外車は注意が必要。
座標: 北緯32度48分12.9秒 東経130度42分48.8秒﻿ / ﻿北緯32.803583度 東経130.713556度﻿ / 32.803583; 130.713556﻿ (水道町)
温泉へ行こう! (BS・CS番組)

『温泉へ行こう!』（おんせんへいこう）は、日本のCS放送チャンネル・フジテレビ739（現：フジテレビONE スポーツ・バラエティ）、フジテレビCSHD（現：フジテレビNEXT ライブ・プレミアム）と、BSフジで放送されていた温泉情報番組である。全編ハイビジョン撮影。
本項目では、その後継シリーズについても記述する。
番組では、日本全国にある人気の温泉から秘湯までを紹介している。女性リポーターがタオルを巻かず全裸で入浴する。
2004年4月17日よりフジテレビ739で放送を開始し、2006年3月7日に終了した。その後、2007年4月20日より、新シリーズ『新・温泉へ行こう!』をフジテレビ739で放送するが、10回で番組は終了する。そして、2009年4月21日より、新シリーズ『もっと温泉に行こう!』としてフジテレビNEXTで放送開始。それまで女性リポーターは一般人や、AV女優が務めていたが、『もっと温泉に行こう!』からは、グラビアアイドルやタレント（まれに女優）が務めるようになる。
BSフジでも再放送されていたが、CS版とは少々内容が異なり、脱衣シーンが短く、温泉の紹介がやや長くなっていることやデータ放送で番組連動している点が異なる。
『もっと温泉に行こう!』は本編終了後に各地の有名温泉地編の放送が始まった。なお本編が2011年10月15日よりBSスカパー!でも再放送された。
『もっと温泉に行こう!』はソフト化もされている。2010年4月2日にDVDのみに収録されていたスピンオフ番組『もっと銭湯に行こう！』が、フジテレビTWOで放送された。
かつては、フジテレビTWO、BSフジ、BSスカパー!でも放送されていた。フジテレビ On Demandでも配信されている。
Origa「雨」（アルバム『永遠』〈1998年9月23日、UNIVERSAL MUSIC、TOCP-50685〉収録）
販売は竹書房。
有馬温泉

有馬温泉（ありまおんせん）は、兵庫県神戸市北区有馬町（摂津国）にある日本三古湯の温泉。枕草子の三名泉にも数えられた。また、室町時代には万里集九が草津温泉や下呂温泉とともに「三名泉」とし、江戸時代には林羅山もこれらの三温泉を「天下の三名泉」と記した（日本三名泉）。江戸時代の温泉番付では当時の最高位である西大関に格付けされた。瀬戸内海国立公園の区域に隣接する。
この地域は活断層である有馬-高槻構造線が分布しており、透水性の高い断層破砕帯を流路として温泉水が噴出している。東西走向の断層からは低温泉、南北走向の断層からは高温が噴出している。
それぞれ、湧出口では透明だが、空気に触れ着色する含鉄塩化物泉（赤湯）は「金泉（きんせん）」、それ以外の透明な温泉は「銀泉（ぎんせん）」と呼ばれている。銀泉は泉源により成分は若干異なるが、炭酸水素塩泉と、ラジウムを多く含む放射能泉に大別される。 なお、「金泉」「銀泉」という名称は、有馬温泉旅館協同組合の登録商標（金泉：第3295652号・第4672302号、銀泉：第4672303号）となっている。
有馬温泉は深部上昇水と、天水系のラドン泉の混合水からなる。 深部上昇水は、高いLi，B，Cl濃度を持つNaCl-HCO3型で、同位体的性質としてD/O同位体比（δD-δO）やHe同位体比（He/He）が大きいことで特徴づけられる。このような特徴を持つ西南日本の地下水を「有馬型（-熱水, -塩水, -深部上昇水）」という。有馬温泉含む有馬型熱水の起源は、「海底下でフィリピン海プレートの岩石中に取り込まれた水が、南海トラフからスラブとして沈み込み地中深くへ運ばれ、地中の圧力によって岩石中から脱水し、上部マントルや地殻を上昇して地表へ直接噴出したもの」である可能性が指摘されている。
天水系のラドン泉は、雨水を起源とする地下水で、湧出母岩である六甲花崗岩の影響を受けて放射能泉となっている。
深部上昇水は地殻内で低温となると炭素を失って塩化物泉（金泉）となる。炭素は天水系の地下水が捕獲することで炭酸泉（銀泉）となる。
有馬温泉の源泉温度は最大で98℃と非常に高い。これは冷却された深部上昇水が浅部で局地的に二次過熱を受けた影響とされているが、周辺に第四紀火山は存在しておらず、高温で噴出する理由はよく分かっていない。
温泉街は六甲山地北側の紅葉谷の麓の山峡の標高350-500 mに位置している。大きな旅館やホテルは温泉街の周辺や少し離れた山麓、山中にある。公的な外湯は「金の湯」（金泉）、「銀の湯」（銀泉）がある。
また、有馬温泉で「○○坊」と名の付く宿が多いのは、建久2年（1191年）に、吉野の僧坊、仁西上人が熊野十二神将に準えて建てられた有馬十二坊と呼ばれた坊舎にあやかったものとされる。
2010年（平成22年）から会員制リゾートが進出したことで、ホテル・旅館の総客室数が1,300室から1,600室へと2割以上増加した。
また、毎年1月9日には、えびす神社の総本社である西宮神社に温泉を運び有馬温泉の商売繁盛を願う献湯式が催されている。 （詳細は西宮神社#有馬温泉献湯式を参照）
釈日本紀の巻十四に引用されている摂津国風土記には『有馬の郡。又、鹽之原山（しほのはらやま）あり。此の山の近くに鹽（しほ）の湯あり。』と記されており、鹽の湯は有馬温泉、鹽之原山は湯山（愛宕山）の古名であろうとされる。他にも有馬周辺には名塩地区（西宮市）、塩尾寺などといった「塩」のつく地名・名称が多い。
古代、舒明天皇や孝徳天皇が行幸し、その守護として有馬行宮（有馬稲荷神社）が造営された。
登山道には、交通機関が発達する前に御影から有馬温泉に新鮮な魚介を運ぶ魚屋が利用したと言われる『魚屋道』（ととやみち）などがある。
靴を脱ぐ習慣

靴を脱ぐ習慣（くつをぬぐしゅうかん）では、国や地域により住宅や教会、寺院、学校などで靴を脱ぐ習慣について述べる。
北ヨーロッパとオーストリアでは特にブーツや屋外作業用の靴を履いたまま家に上がることは一般的に失礼又は不衛生と考えられている。家やアパートの奥まで入らず、短時間の滞在である場合は、例外的に許される。ドレスや背広などと共に着用するフォーマルな靴は通常許されるが、一般的にこれらの靴を履いたまま外を歩くことはせず、屋内履きとして鞄に入れて持ち込み、屋外履きを脱いでから履き替える習慣がある。こうした習慣はドイツでも一般的である。ただしこれはバイエルンを除き、完全には広まっていない。
オランダやベルギーでは一般的に屋内で靴を脱がない。イギリスでは雪などの特定の天候下や、特定の床材やカーペットなどが敷かれている状況でない限り、靴を履いたまま屋内に入る伝統がある。しかし常に靴を脱ぐ習慣も徐々に広がっている。アイルランドでは屋内に入るときに靴を脱ぐことは非常に稀で、特に客として訪問するときは脱がない。
イタリア（フリウリ＝ヴェネツィア・ジュリア州を除く）、フランス、スペイン、ポルトガルでは靴を履いたまま家に入ることが普通である。ただし、床が木である場合などに限り靴を脱ぐ。
東ヨーロッパでは、全てのスラヴ人（ロシア、ウクライナ、ポーランドなど）、ハンガリー、ルーマニア、モルドバなど、ほとんどの人々が家で靴を脱ぐほか、公式な会合やイベントでない限り、来客も靴を脱ぐことが望まれる。脱ぐべきかどうか迷った場合は、脱がなくてもよいかどうかを質問して確認することが普通である。自宅においては裸足で歩く人もいればスリッパを履く人もおり、これはカーペットや木など床の材質により左右されることが多いためである。子供は学校で専用の上履きを履くことが、特に冬においては一般的である。一部の人は職場で特に冬に上履きを履く。レストラン、店、シアター、美術館、教会などでは靴を脱がない。
南東ヨーロッパ（旧ユーゴスラビア、アルバニア、ブルガリア、ギリシャ）では伝統的に家で靴を脱いでスリッパを履き、来客も同様に靴を脱ぐことが望まれる。しかしながらこの伝統は特に都会においてはもはや形骸化している。教会では靴を履くが、モスクでは履かない。
日本は屋内で靴を履かない国として世界的に有名であり、レストランや職場、学校などでも靴を履かない場合がある。この習慣は日本のドラマや映画、小説、漫画などで日常的に見ることができる。日本人は他の国と違い床で寝ることがあるため玄関で靴を脱ぎ家の中に上がるともいわれている。
アジア全体では、インド、タイ、韓国、台湾、ベトナム、フィリピン、マレーシア、シンガポール、インドネシア、ラオス、カンボジア、パキスタン、ミャンマー、ブータン、バングラデシュ、カザフスタン、中国など多くの地域で靴を脱ぐ習慣が見られる。
中国では家に入る際に靴を脱いでスリッパを履くことがある。冬は布製、夏はプラスチックかゴム製のスリッパを履くことがある。元々漢族は広く靴を脱ぐ習慣を有していたが、遊牧民である匈奴系の前趙および、鮮卑系の北魏の支配下で文化が変化し、北部を中心に靴を履く文化が見られるようになった。
インドでは家で靴を脱ぐ習慣が広まっている。たとえ客であっても家の中で靴を履くことは失礼にあたると考えられている。
互いに隣国であるイランとトルコは靴を脱ぐ伝統が広く普及している。家庭では清潔感が重要視されている。また幼稚園では靴を脱ぐことが一般的であるほか、一部の小さな会社でも稀に靴を脱ぐ習慣がある。
アラブ社会では靴底は汚く不浄なものとされており、屋内で靴を履くことは許されない。
イスラエルでは一部のみが家で靴を脱ぐ。シナゴーグの祈祷（英語版）中はコーヘン（英語版）（聖職者）が靴を脱ぐ。
ベトナムではどこの家やアパートであっても中へ入る際に靴を脱ぐ習慣がある。幼稚園や一部の小さな店でも靴を脱ぐことは一般的である。
タイではほぼすべての家やアパートで靴を脱がなければならず、家に入る前に脱いで玄関の外に靴を置く。また寺院などの建物に入る際にも靴を脱がなければならず、特にウボーソット（英語版）では必ず脱ぐ。幼稚園や小学校、中学校や高校などでも生徒は靴を脱ぐことが求められる。
一方で一部の家や学校ではスリッパの使用が認められるが、スリッパを履いたまま外を歩くことは許されず、また一部のトイレでは清潔を保つために専用のサンダルが準備されており、これに履き替えてからトイレに入る。
一般的にアメリカ本土では屋内で靴を脱ぐ伝統はないが、ハワイ、アラスカ、グアムや北マリアナ諸島では靴を脱ぐ習慣がある。また北東部では冬に天候が悪い場合などに靴を脱ぐ人が増えており、西部の州でも各家庭により異なる方針がある。特に靴が濡れたり泥だらけになったりする雨の季節は靴を脱ぐことが多い。また特定の移民は靴を脱ぐ習慣がある。
カナダでは個人の住宅に入る際に靴を脱ぐことが一般的なルールであるが、例外もある。
土用の丑の日

土用の丑の日（どようのうしのひ）は、夏の土用の期間にある丑の日のこと。土用の丑や土用丑とも呼ばれる。日本において夏の暑さに対する滋養強壮としてウナギを食すという習慣があることで知られ、これを指して土用鰻ともいう。ウナギを食べる習慣は江戸時代後期に始まったものだが、もともと丑の日には「う」の付くものを食べるという習慣があり、古くは瓜やうどんが食されていた。
「土用」とは五行思想に基づく季節の変わり目を意味する雑節（ざっせつ）で、四季の四立（立春、立夏、立秋、立冬）の直前の約18日間を指す。「丑の日」は十二支（干支）に基づく日付のことである（干支紀日法）。このため、夏以外の季節にも土用の丑の日は存在するが、一般には夏のもののみを指す。また、1季節で2日生じる場合もあり、季節を問わないのであれば1年を通しての土用の丑の日は、年に平均6.09日存在する。1季節で2日存在する場合には一の丑・二の丑と呼び分けられる。夏に「う」の付くものを食べることと同様の習慣は他の季節にもあり、春は「い」、秋は「た」、冬は「ひ」とされている。
平気法と定気法で二十四節気が変わるため、土用も変わるが本項では太陰暦以来普及している定気法での土用を用いる。
土用の丑の日になることがある日は、夏の土用になることがある7月19日 - 8月7日である。毎年夏の土用となる7月19日 - 8月7日は、いずれも等しく12年に1回の割合（12年間隔という意味ではない）で土用の丑の日となる。
1900年（明治33年） - 2099年（令和81年）の間は土用の日付が少しずつ前倒しになるため、土用の丑の日になりうる日も変化する。1907年（明治40年）には、明治の改暦から現在までで唯一、8月8日が土用の丑の日（二の丑）となった。2096年（令和78年）には改暦以来初めて、7月18日が土用の丑の日（一の丑）となると予想される。
前節のように、土用の丑の日が2回となる場合が多々ある。
夏の土用は太陽黄経が117度から135度（立秋）の前日までと定義され、平均18.82日間（18日:19日=18%:82%）ある。19日の年の場合、土用の入りから7日以内に丑の日があると（すなわち土用入りの日が未から丑の間のだと）、土用のうちにもう一度丑の日が巡ってくる。これが二の丑であり、57%の年にある。
夏の土用の入りは7月19日 - 20日なので、最も早い二の丑は入りが7月19日で丑の日だった場合の7月31日となり、7月に2回土用の丑の日が来る。2009年（平成21年）、明治改暦以来初めて（改暦前も新暦で計算すれば213年ぶりに）7月の二の丑となった。ただし、7月の二の丑はこれ以降21世紀の間はそれほど珍しくなく、2025年(令和7年)・2041年(令和23年)・2057年(令和39年)・2073年(令和55年)・2089年(令和71年)と16年周期で7月31日が二の丑となり、2096年（令和78年）には7月30日が二の丑になると予想される。
日本で「暑い時期を乗り切るために、栄養価の高いウナギを食べる」という習慣は万葉集にも詠まれているように古代に端を発するとされるが、土用の丑の日に食べる習慣となったのは、文政5年（1822年 - 1823年）当時の話題を集めた『明和誌』（青山白峰著）によれば、安永・天明の頃（1772年 - 1788年）よりの風習であるという。
農林水産省の広報用Webマガジンでは、鰻には夏バテ予防に必要な栄養素が豊富に含まれていると紹介されている。
しかし、日本における疲労研究の第一人者である大阪市立大学大学院特任教授の梶本修身によれば、「栄養価の高いものを食することが当たり前になった現代はエネルギーやビタミン等の栄養不足が原因で夏バテになることは考えにくく、現代において夏バテ防止のためにうなぎを食べるという行為は医学的根拠に乏しいとされ、効果があまりない」としている。
鰻を食べる習慣についての由来には諸説あり、「讃岐国出身の平賀源内が発案した」という説が最もよく知られている。しかし、平賀源内説の出典は不明で、前述の『明和誌』にあると説明するケースもあるが、『明和誌』には記されていない。源内説は細かなバリエーション違いがあるが、要約すれば「商売がうまく行かない鰻屋（知り合いの鰻屋というパターンもある）が、夏に売れない鰻を何とか売るため源内の元に相談に赴いた。源内は、「本日丑の日」と書いて店先に貼ることを勧めた。すると、その鰻屋は大変繁盛した。その後、他の鰻屋もそれを真似るようになり、土用の丑の日に鰻を食べる風習が定着した」というもの。丑の日と書かれた貼り紙が効力を奏した理由は諸説あり定かではないが、一説によれば「丑の日に『う』の字が附く物を食べると夏負けしない」という風習があったとされ、鰻以外には瓜、梅干、うどん、うさぎ、馬肉（うま）、牛肉（うし）などを食する習慣もあったようだが、今日においては殆ど見られない。瓜を食べる風習はウナギの箸休めとして出される奈良漬という形で残存している。
実際にも鰻にはビタミンA・B群が豊富に含まれているため、夏バテ、食欲減退防止の効果が期待できるとされているが、前述の通り、栄養価の高い食品で溢れる現代においてはあまり効果は期待できないとされる。そもそも、鰻の旬は冬眠に備えて身に養分を貯える晩秋から初冬にかけての時期であり、夏のものは味が落ちるとされる。
カツオ

カツオ（鰹、松魚、堅魚、英: skipjack tuna、学名 Katsuwonus pelamis）は、スズキ目・サバ科に属する魚の一種。暖海・外洋性の大型肉食魚で、1属1種（カツオ属 Katsuwonus）を構成する。
地方名やマナガツオ、ソウダガツオやハガツオとの判別名として、ホンガツオやマガツオ（各地）、コヤツやビンゴ（仙台 : 若魚）、ヤタ（仙台 : 成魚）、サツウ（小名浜）、マンダラ（北陸）、スジガツオ（和歌山県・高知県）などがある。
大型のものは全長1m・体重18〜20kgに達するが、漁獲が多いのは全長40cm程である。体は紡錘形で尾鰭以外の各鰭は小さい。鱗は目の後方から胸鰭・側線周辺だけにある。
背側は濃い藍色で、腹側は無地の銀白色。興奮すると腹側に4-10条の横縞が浮き出る。死ぬと横縞が消え、縦縞が現れる。ヒラソウダ、マルソウダ、スマ、ハガツオなどの類似種は腹側に縞模様が出ないので区別できる。さらにスマは背中側後半部に斜めの縞模様があること、ハガツオは顎ががっしりしていて背中側に細い縦縞模様があることも区別点となる。
全世界の熱帯・温帯海域に広く分布する。日本では太平洋側に多く、日本海側では稀である。摂氏19 - 23度程度の暖かい海を好み、南洋では一年中見られるが、日本近海では黒潮に沿って春に北上、秋に南下という季節的な回遊を行う。食性は肉食性で、魚、甲殻類、頭足類などの小動物を幅広く捕食する。
また、流木やヒゲクジラ（主にニタリクジラ、カツオクジラ）、ジンベエザメの周辺に群がる習性もある。これはカジキから身を護るためと言われているが、反面カツオが集めた鰯を鯨が食べたりもするため、水産庁の加藤秀弘に共生ではないかと指摘されている。これらの群れは「鯨付き」「鮫付き」と呼ばれ、「鳥付き」とともに漁業の際のカツオ群を見つける目安にもなっている。
カツオは、日本の水産業において重要な位置を占める魚種の1つとされている。
日本の太平洋沿岸に生息するカツオは、夏に黒潮と親潮とがぶつかる三陸海岸沖辺りまで北上し、秋に親潮の勢力が強くなると南下する。夏の到来を告げるその年初めてのカツオの水揚げを「初鰹」（はつがつお）と呼び、珍重される。脂が乗っていないためにさっぱりとしており、この味を好む人もいるが、3月初旬の頃のものは型が揃わず、比較的安価である。脂が乗り出すと高値になっていく。
初鰹は港によって時期がずれるが、食品業界では漁獲高の大きい高知県の初鰹の時期（4月 - 6月頃）をもって毎年の「初鰹」としており、消費者にも浸透している。南下するカツオは「戻り鰹」と呼ばれ、低い海水温の影響で脂が乗っており、北上時とは異なる食味となる。戻り鰹の時期も港によってずれがあるが、一般的には秋の味として受け入れられている。
北上から南下に転じる宮城県・金華山沖では、「初鰹」と言っても脂が乗っているため、西日本ほどの季節による食味の違いがない。また、南下は海水温に依存しており、陸上の気温との違いがあるため、秋になった頃には既にカツオはいない。
日本では古くから食用にされており、大和朝廷は鰹の干物（堅魚）など加工品の献納を課していた記録がある。カツオの語源は「身が堅い」という意で堅魚（かたうお）に由来するとされている。
平安時代中期に編纂された延喜式には、土佐国の鰹が税金として献上されている記述がある。
鰹節（干鰹）は神饌の一つであり、また、社殿の屋根にある鰹木の名称は、鰹節に似ていることによると一般に云われている。戦国時代には武士の縁起かつぎとして、鰹節を「勝男武士」と漢字をあてることがあった。織田信長などは、産地より遠く離れた清洲城や岐阜城に生の鰹を取り寄せて家臣に振る舞ったという記録がある。
鎌倉時代に執筆された『徒然草』において、兼好法師は鎌倉に住む老人が「わたしたちの若かった時代では身分の高い人の前に出るものではなく、頭は下層階級の者も食べずに捨てるような物だった」と語った事を紹介している（『徒然草』第119段）。
鹿児島県枕崎市や沖縄県本部町などでは、端午の節句になるとこいのぼりならぬ「カツオのぼり」が上る。
カツオの身はマグロ（鮪）などと同様、熱を通すと著しくパサついた食感となってしまうため、多くの場合は生のままか、生に近い状態で利用される。加熱用途としてはマグロに近い肉質の特性を生かし、ツナ缶の代用とされることも多い。
カツオは缶詰原料として重要であり、世界のカツオ漁獲の80%以上が缶詰にされ、世界のツナ（マグロ）缶詰の原料の70-80%はカツオである。キハダマグロ等と共にミックスされることも多く、缶詰にした場合の味は他のマグロ類と区別できない。
日本ではカツオはマグロと称して缶詰めにすることはできないので、生食・節類での消費が殆どである。刺身やたたきなどで食用にする他、鰹節の原料でもあり、魚食文化とは古くから密接な関係がある。また、鰹の漁が盛んな地域では郷土料理として鰹料理が多い。
インド洋の島国、モルディヴでは、鰹節によく似たモルディブフィッシュが伝統的に製造されている。なかには、モルディブフィッシュが南方から日本に伝来したのが今の鰹節であるという説も提唱されているが、真偽は明らかになっていない。
Hyotan Onsen

Hyotan Onsen (ひょうたん温泉) is a large onsen bathing facility located in Kannawa, Beppu, Ōita Prefecture. Opened in 1922, Hyotan Onsen is notable for being the only onsen facility in Japan to have received three Michelin Stars from Michelin Green Guides Japan.
It is said that Hyotan Onsen's founder, Junsaku, dug out the onsen in the geothermally active Beppu Hatto area so that the spring could help heal his wife's rheumatism. The first bath was created with stones in the shape of a gourd (hyōtan in Japanese), giving the onsen its name. The original gourd-shaped stone bath still exists in the women's bathing area. Junsaku chose the shape because Toyotomi Hideyoshi, the 16th century samurai daimyo whom he admired, used the shape of a gourd on his flags.
In 1927, an 18-meter-high, seven-story observation deck was constructed in the shape of a gourd. It remained until 1945 at which time it was destroyed due to fears that it would be used as a target for air raids.
Hyotan Onsen has two large bathing areas separated by gender. Both areas feature a variety of baths including a large outdoor bath (露天風呂, roten-buro), several indoor baths (including the original stone hyōtan bath in the women's bathing area), and waterfall baths called utase-yu (打たせ湯). The naturally heated water is first cooled by a bamboo cooling system to a temperature comfortable for bathing. There are also steam saunas in each bathing area.
Separate from the nude bathing areas is the sand bath (砂湯, suna-yu) area. In the sand baths, visitors can lie down on and cover themselves in heated sand. As visitors wear yukata in the sand baths, the area is mixed gender.
There are 14 "family baths" (家族風呂, kazoku-buro) that can be reserved and used for private bathing.
Hyotan Onsen Official English Website
33°18′52″N 131°28′46″E﻿ / ﻿33.31443°N 131.47932°E﻿ / 33.31443; 131.47932
100 Soundscapes of Japan

The 100 Soundscapes of Japan (日本の音風景100選) are a number of noises selected by the Ministry of the Environment as particularly representative of the country. They were chosen in 1996, as part of government efforts to combat noise pollution and to protect and promote protection of the environment.
There were 738 submissions received from all over the country and the 100 "best" were selected after examination by the Japan Soundscape Study Group. These soundscapes are intended to function as symbols for local people and to promote the rediscovery of the sounds of everyday life. The follow-up Sixth National Assembly on Soundscape Conservation was held in Matsuyama in 2002.
Yunogo Onsen

Yunogo Onsen (湯郷温泉, Yunogō Onsen) or simply Yunogō is a hot spring town located in Mimasaka city of Okayama Prefecture, Japan. The waters of the Yunogo hot springs (onsen in Japanese) are a mixture of sodium chloride and calcium chloride, with the amount of discharge at 540 L/min. The waters are said to have healing effects on those suffering from chronic digestive disorders, nerve pain, rheumatism, arthralgia, chronic feminine problems, and skin problems.
Yunogo Onsen is known as “Sagi no-yu,” or hot water of the heron (sagi is the Japanese word for egret or heron) because 1,200 years ago a Buddhist high priest named En-nin-houshi discovered an injured heron bathing its wounded leg in the waters of a hot spring in Yunogo. This is how the special healing powers of these waters were discovered, and they now have evolved into a spot where people come to relax and enjoy the waters. There is a statue of En-nin with a heron outside of the “Yunogo Sagi Onsen-kan,” the public bathhouse created in the exact spot where the heron's hot spring was discovered.
By Bus: 1 hour and 40 min. from JR Okayama St. by bus headed to “Yunogo Onsen”. Get off the bus at “Yunogo.” 40 min. from Tsuyama St. of the JR Tsuyama Line by bus headed to “Yunogo Onsen.” Get off the bus at “Yunogo.” By Car: 10 min. from Mimasaka IC of Chugoku Express Way
34°59′38.1″N 134°8′14.8″E﻿ / ﻿34.993917°N 134.137444°E﻿ / 34.993917; 134.137444
Rugbaí Mumhan

Tá Rugbaí Mumhan (Béarla: Munster Rugby) ar cheann de na ceithre fhoireann rugbaí cúige gairmiúla as oileán na hÉireann. Tá siad san iomaíocht sa Craobhchomórtas Rugbaí Aontaithe agus i European Rugby Champions Cup. Déanann an fhoireann ionadaíocht ar Brainse na Mumhan IRFU, atá ar cheann de cheithre bhrainse phríomhúla an IRFU, agus tá sé freagrach as rugbaí aontas i gCúige Mumhan na tíre.
Is é Thomond Park, Luimneach a bpríomhbhaile, cé go n-imrítear roinnt cluichí próifíle níos lú ag Irish Independent Park, Corcaigh. Is é mana na foirne ná "To the brave and faithful, nothing is impossible." (Gaeilge: “Níl aon rud dodhéanta don dílis agus don dílis.”) Tá sé seo díorthaithe ó mana Clann Mhic Cárthaigh - "Forti et Fideli nihil difficile".
Ionad Trádála Domhanda

Ba ghrúpa foirgneamh ilstórach é an tIonad Trádála Domhanda (Béarla: World Trade Center (WTC)), suite i Nua-Eabhrac. Leagadh go talamh an WTC in ionsaí sceimhlitheoireachta 9/11, ar an 11 Meán Fómhair 2001.
Níl an áit ina raibh an tIonad Trádála Domhanda suite ach coiscéimeanna ón áit a bhfuil an t-ionad cuimhneacháin, an "Irish Hunger Memorial", i Battery Park City ag Vesey Street agus North End Avenue, ar bhruach Abhainn an Hudson.
Bhí seacht bhfoirgneamh ar fad ann. Minoru Yamasaki, ailtire Meiriceánach, a dhear an t-ionad don Port Authority of New York and New Jersey (PTA). D'osclaíodh go hoifigiúil an WTC ar 4 Aibreán 1973.
Sa bhliain 1993, maraíodh seisear nuair a phléasc buama i ngaráiste páirceála faoin World Trade Center. Ar an lá sin, tháinig an Gael-Mheiriceánach Eamon J. McEneaney slán as an Ionad Trádála Domhanda mar laoch: "nuair a phléasc buama faoin dá thúr ar an lá sneachtúil sin, threoraigh McEneaney suas le 60 duine dá chomhoibrithe trí staighrí dorcha a bhí lán toite go dtí go raibh siad slán sábháilte".
Leagadh go talamh an WTC in ionsaí sceimhlitheoireachta 9/11, ar an 11 Meán Fómhair 2001. Tá go leor searmanas i gcuimhne orthu siúd a cailleadh san ionsaí sceimhlitheoireachta. I measc na ndaoine a rabhthas ag cuimhneamh orthu ag na hócáidí sin, bhí póilín de bhunadh Éireannach, Stephen Driscoll.
Tá foirgnimh ilstórach ar an suíomh anois, 1-7 World Trade Center ", in éineacht le cuimhneachán do na daoine a fuair bás sa tragóid, agus músaem faoin ionsaí 9/11 agus modh iompair an WTC.
Arm Saoirse Náisiúnta na hÉireann

Is grúpa paraimíleatach poblachtánach sóisialach é an Irish National Liberation Army (Gaeilge: Arm Fuascailte Náisiúnta na hÉireann nó Arm Saoirse Náisiúnta na hÉireann nó an tINLA). Tá sé d'aidhm acu Tuaisceart na hÉireann a bhaint ón Ríocht Aontaithe agus Éire athaontaithe a chruthú.
Bunaíodh an tINLA ar an 8 Nollaig 1974. Bhí Ronnie Bunting ina cheannaire ar an INLA sna 1980idí.
Ag deireadh na bliana 2009 gheall an tINLA go rachaidís ar thóir na n-aidhmeanna seo trí mhodhanna síochánta as sin amach.
Domhnall mac Aodha (rí Ailigh)

Rí Ailigh de Chineál Eoghain, clann Uí Néill an Tuaiscirt, ba ea Domhnall mac Aodha (Sean-Ghaeilge Domnall mac Áeda) (bás 915), aitheanta fosta mar Domnall Dabaill. Aodh Fionnliath mac Néill, Ardrí Éireann, ba ea a athair, agus Niall Glúndub, Ardrí fosta, a leas dheartháir, lenar roinn sé ríogacht Ailigh leis.
Insítear i Annála Uladh go raibh an bheirt deartháireacha ar tí dul i ngleic ar a chéile sula ndearnadh síocháin eatarthu. Sa bhliain 908, rinne na fir feachtas in éadan [Ríocht na Mí]] agus Chlann iomaíochta Cholmáin, Uí Néill an Deiscirt.
Fuair Flann, mac Domhnaill, bás sa bhliain 906. Chuaigh Domhnall ar scor go saol mainistreach sa bhliain 911, agus bhí Niall Glúndubh ina rí aonair Ailigh as sin amach. Fuair Domhnall féin bás ar an 21ú Márta 915.
Tuairiscítear básanna Domhnaill agus a dheartháireacha in Chronicle of the Kings of Alba.
Rooney Prize for Irish Literature

The Rooney Prize for Irish Literature was created in 1976 by the Irish American businessman Dan Rooney, owner and chairman of the NFL Pittsburgh Steelers franchise and former US Ambassador to Ireland. The prize is awarded to Irish writers aged under 40 who are published in Irish or English. Although often associated with individual books, it is intended to reward a body of work. Originally worth £750, the current value of the prize is €10,000.
Suheil Bushrui

Suheil Badi Bushrui (Arabic: سهيل بديع بشروئي; September 14, 1929 – September 2, 2015) was a Palestinian professor, author, poet, critic, translator, and peace maker. He was a prominent scholar in regard to the life and works of the Lebanese-American author and poet Kahlil Gibran.
Professor Suheil Badi Bushrui was a distinguished scholar, renowned for his contributions through his books, lectures and academic papers about the Irish poets W. B. Yeats, James Joyce, and other Irish literary figures, such as John Millington Synge. As for the Irish poet, W. B. Yeats, Professor Bushrui has done a lot to bring Yeats's poetry to the Arab-speaking audience, through his translations to Arabic. Professor Bushrui was unique in that he was the first non-westerner to attend the Summer School in Sligo, Ireland, which opened in 1960, dedicated and named after Yeats, who grew up there and also spent his childhood holidays in Sligo's landscape. In accordance with this, Professor Bushrui wrote in 1962 his Ph.D. thesis in English Literature, about Yeats's Plays, The Revisions, 1900 - 1910, during his doctoral studies at Southampton University, England, UK.
Suheil Bushrui was born in 1929 in Nazareth, Palestine. He attended the St. George's School in Jerusalem.
Suheil Bushrui was the first Arab national to be appointed to the Chair of English at the American University of Beirut, a position he held from 1968 to 1986. He taught at universities in Africa, Europe, the Middle East, and America. He authored in both English and Arabic tens of books and scholarly articles on themes that ranged from literature to religion to world order. He was the first non-Westerner to be appointed as Chair of the International Association of the Study of Irish Literature.
Later in 1992, he became the first incumbent of the Baháʼí Chair for World Peace at the University of Maryland where he worked on developing alternatives to violent resolution of conflict, exploring spiritual solutions for the various global and social problems.
Subsequently and until early 2015, Bushrui became the Director of the Kahlil Gibran Chair for Values and Peace at the University of Maryland and was Senior Scholar of Peace Studies at the Center for International Development and Conflict Management.
Throughout his long career, he worked with generations of young people to promote a culture of peace. He was recognized in the many countries in which he taught (Sudan, Nigeria, the U.K., Canada, Lebanon and the U.S.), for the transformation he brought about in the lives of his students.
Throughout a long career, professor Bushrui received numerous accolades and honors, including:
Books authored (small selection):
Proceedings of the Royal Irish Academy

The Proceedings of the Royal Irish Academy (PRIA) is the journal of the Royal Irish Academy, founded in 1785 to promote the study of science, polite literature, and antiquities. It was known as several titles over the years:
In 1902, the journal split into three sections Section A: Mathematical and Physical Sciences, Section B: Biological, Geological, and Chemical Science and Section C: Archaeology, Culture, History, Literature. Section A is now published as Mathematical Proceedings of the Royal Irish Academy since 1998, and Section B is now published as Biology and Environment: Proceedings of the Royal Irish Academy. Section C is now Proceedings of the Royal Irish Academy: Archaeology, Culture, History, Literature.
Бялото ябълково дърво

„Бялото ябълково дърво“ (на латвийски: Baltoji obelis) е картина от литовския художник Антанас Самуолис от 1932 г.
Картината е нарисувана с маслени бои върху платно и е с размери 89 x 71 cm. „Бялото ябълково дърво“ заема специално място в историята на литовското изобразително изкуство, като част от най-добрите пейзажи. Представена е за първи път през 1932 г. Макар и млад по това време, Антанас Самуолис показва зрялост в творчеството си. Основният фокус на картината е насочен към ябълковото дърво, което заема централно място в нея, подчертано от неговия по-светъл цвят. Жената, наведена над буре, куче и няколко сгради имат второстепенно значение в картината. Експресионизмът се представя чрез кривото стъбло на дървото, прегърбената жена и неравномерно изораната обработваема земя. Сцената, която се представя съдържа поетично настроение на самота и тъга. Пейзажът е автентичен, предполага се, че ябълковото дърво се намира в семейната градина на художника. Картината съдържа и автобиографичен аспект, намеквайки за тежкия живот на художника, страдащ от влошено здравословно състояние и Финансови затруднения.
Картината е част от фонда на Музея за изкуство във Вилнюс, Литва.