davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
1977-1980 Nkwụsị mmiri oroma Florida

Mwepụ ihe mgbochi oroma Florida site na 1977 ruo 1980 bụ ike iwe LGBT megide mmegide mmekọ nwoke na nke Anita Bryant na nyere Save Our Children . Mwepụ a site site na January 1977 ruo mgbe Bryant gbapụrụ na Florida Citrus Commission na 1980
Na June 7, 1977, Anita Bryant na mgbasa ozi ya kagburu iwu iwu oke na Miami na mbụ aka nwere oke ọkụ 69 ruo 31. Mmeri Miami. N'oge ahụ, Bryant bụ onye ama maka jingle mgbasa ozi ya maka ụlọ ọrụ ihe mere oroma
Coalition for Human Rights na Miami Mmeri Mgbasa Ozi Haziri iweghara ihe eji egwu egwu Bryant na ire ya. [1] Ogwe ndị mmekọ na nọ na North America niile nwoke ijere screwdrivers ozi [2] wee jiri “Anita Bryant Cocktail” ,Nke ejiri vodka na ihe ọ juiceụ appleụ mee eme. [3] Na mgbakwunye, a rere ngwa dị ka bọtịnụ, ihe mmado, na T-shirts nwere slogan dị ka "Ụbọchị na-Manu ikike ndị dị ka ụbọchị anwụ na-egosi" iji kwalite Carolina , dị ka "Ụbọchị na-Manu ikike mmadụ dị ka ụbọchị anwụ na-egosi" iji kwalite ekere egbochi. Ahịa na ego ha nwoke gara ndị na-akwado ikike nwera nwoke ka nyere aka kwado ogụ ha Bryant na eze ya.
Na San Francisco, San Francisco Tavern Guild kesara akara ndị na-agụ, "Iji kwalite ikike mmadụ, ụlọ ọrụ a enye ihe eji oroma Florida ma ọ bụ ihe eji oroma site na akwụkwọ uche." [1] Dị ka kọọ ihe mere eme Emily S. Johnson si kwuo, nkwụchi ahụ kpọkpọ ndị na-akwado ikike LGBT n'ofe obodo ahụ bụ ndị nwere ike "iwepụ ihe eji oroma Florida na ike nke ekere n'otu"
Ndị ọrụ Citrus Florida bụ Bryant n'ihu ọha; Otú ọ dị, onye na-ahụ maka mgbasa ozi nke ụlọ ọrụ ahụ gwara ndị Associated Press, "Ihe niile Anita bụ ọgbaghara. N'agbanyeghị ihe anyị mere, anyị ga-efunahụ ikike. Ọ dị m ka ya bụrụ na ọ ga- agba arụkwaghịm." [1] Ndị na-eme ego na-akwado boycott, Jane Fonda, Paul Williams, na Vincent Price, bụ ndị na-egwu egwu na N'ajụjụ ọnụ na Oscar Wilde 's A Woman of No Importance zoro aka na ya
N'afọ 1980, kọmitii ahụ kagburu nkwekọrịta afọ iri nke Bryant ka ịgba alụkwaghịm nke ọha na eze na nke jọgburu onwe ya, n'agbanyeghị na Bryant kwuru na e debere ya "ndepụta ojii".
Gazelle ankles

Akpịrịkpa Gazelle (nke a sụgharịrị site na Arabic, nke a makwaara na mba French dị ka cornes de gazelle, "mpi gazelle") bụ kuki ọdịnala nke onwunwa anyanwu nke Afrịka. Ha bụ kuki dị ka nke a na-eme site na ntụ ọka nke jupụtara na almond paste nke e ji mmiri oroma na-esi ísì ụtọ mee. Okpu nkwonkwo ụkwụ nke Gazelle dị oke ọnụ n'ihi iji almond dị ka ihe eji eme ya, ya mere a na-enye ya dị ka ihe dị ụtọ na ihe omume pụrụ iche dị ka agbamakwụkwọ na ịsa nwa, mgbe mgbe na tii.
Ihe ndị dị mkpa na nkwonkwo ụkwụ gazelle:
Standing Next to You

"Standing Next to You" is a song by South Korean singer Jung Kook of BTS. It was released on November 3, 2023, as the third single from his debut studio album Golden (2023). It reached the top ten in Lithuania, Hong Kong, India, Indonesia, Latvia, Japan, Malaysia, Peru, Philippines, Singapore, Taiwan, and the United States. In the United Kingdom, it became Jung Kook's fourth consecutive top ten entry on the UK Singles Chart. A remix with American singer Usher, later included on his ninth studio album Coming Home (2024), was released on December 1, 2023.
On October 15, 2023, "Standing Next to You" was revealed as the fourth track on and next single from Jung Kook's upcoming debut album, Golden, according to an announcement by Big Hit. The song marks the second collaboration between Jung Kook and American singer-songwriter Andrew Watt and Canadian record producer Cirkut, following "Seven" earlier that year. An official announcement poster for the single, including the exact time of release, were revealed the next day, depicting Jung Kook in a black blazer and a chain leaning against a gray backdrop. The single's cover artwork, consisting of simple red, blue, and gray lettering against a black background, was revealed on streaming services later that day.
A remix of the single, with American singer Usher, was released on December 1, 2023.
Directed by Tanu Muino and filmed in Budapest, Jung Kook pursues a "mysterious femme fatale" while "showcasing his dance skills through elaborate choreography" performed at various locations with a group of dancers. At the end of the video, Jung Kook and the woman stand face-to-face with each other.
Jung Kook performed "Standing Next to You" for the first time, accompanied by a live band, at an album release party hosted by iHeartRadio on November 5, 2023, in honor of Golden. He gave the premiere US television performance of the song on the November 7 episode of The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. The following day, the singer performed it during his appearance on the Today Show as part of the program's Citi Concert Series, then again on November 9 during a surprise five-song set presented on the TSX Entertainment stage at Times Square in New York City; the show was announced 30 minutes prior to its start and livestreamed via BTS' channel on YouTube and the Xbox channel on Twitch.
"Standing Next to You" won two first-place trophies on the November 9 and 16, 2023, episodes of M Countdown, and three consecutive Melon Popularity awards from November 20 to December 4.
Seven-Up Bottling Company

Seven-Up Bottling Company Ltd is a soft drinks manufacturer headquartered in Lagos, Nigeria. Its shares were previously quoted on the Nigerian Stock Exchange but after a buyout of outstanding public shares by the investment arm of the founder's family, it became privately owned. Seven-Up Bottling Company Ltd is one of the largest manufacturing companies in Nigeria, producing and distributing some of the nation's most-loved beverages in the country like; Pepsi, 7Up, Mirinda, Teem, Mountain Dew, H2oH!, Lipton Ice Tea, Supa Komando Energy Drink and Aquafina premium drinking water.
SBC has nine bottling plants with state-of-the-art manufacturing facilities strategically located across various regions in the country.
Production of its first product, 7 Up started on October 1, 1960. The venture was a brainchild of the El-Khalil family from Lebanon. The family patriarch had founded a transport firm in Nigeria and then decided to divest into the soft drink market to compete with Leventis led Nigerian Bottling Company (NBC). In the 1960s, the firm introduced a brand of howdy products including Howdy, Crush, Howdy Tonic Water, and Howdy Ginger Ale. The firm's initial market was within Mid-West and Western Nigeria due to the location of its factory at Ijora, Lagos. To raise awareness and compete with NBC, they distributed outdoor branded kiosks to retailers.
In the 1970s, after the government promulgated an indigenisation decree, El-Khalil family sold their transport business and concentrated on the bottling business. Faysal El-Khalil, who managed the transport firm, joined Seven-Up and later became its managing director. As the purchasing power of consumers increased, the firm embarked on an expansion programme at the beginning of Nigeria's oil boom during the 1970s. A new factory was built in Oregun and followed by one at Ibadan and then at Aba. The company's push for nationwide coverage has led to factories being built in Kano, Kaduna, Enugu, Benin and Ilorin. Many of its expansion programs were financed with debt.
Currently, the firm markets 7-Up, Pepsi, Mirinda, Teem, Supa Komando and Mountain Dew.
Seven-Up developed promotions in the late 1980s has a structural adjustment program adopted by the government led to price increases. The promos involved limited prizes drawn under the crown cork of bottles. Consumers could win money, cars or other gift items during the promos. However, the odds of winning were not favorable and this sometimes led to backlash from segments of the community.
Seven-Up has a history of sports sponsorship in Nigeria. The firm sponsors a youth football academy.
The firm also introduced 35cl and 50cl bottles of Pepsi.
CLG Oileáin Árann

Bunaíodh Cumann Peile Oileáin Árann i 1996 nuair a tháinig na trí oileán le chéile mar fhoireann amháin don chéad uair. Cé go raibh neart peile á himirt ar na hoileáin ar fad ar feadh blianta fada roimhe sin, socraíodh go mbeadh an cumann seo chun ionadaíocht a dhéanamh ar an trí oileán. Tá fás agus forbairt suntasach tagtha ar an gcumann ó shin agus neart éachtaí bainte amach acu.
Bhuaigh an cumann craobh an iarthair Chontae na Gaillimhe sa ngrád sóisir in 2002, rud a chiallaigh go raibh siad ag imirt ag leibhéal Sóisear A ó 2003 ar aghaidh. Cé gur shroich siad roinnt cluichí ceannais ag an ngrád sin, thóg sé go dtí 2014 orthu an grád idirmheánach a bhaint amach nuair a bhuaigh siad craobh shóisir an chontae don chéad uair. Go deimhin, bliain stairiúil a bhí in 2014 don chumann agus chomh maith le craobh an chontae, d’éirigh leo Craobh Shóisir Chonnacht a bhaint amach nuair a bhuail siad foireann ó Oileán Acla sa gcluiche ceannais i dTuaim.
I láthair na huaire tá foirne ag an gcumann ag an grád Idirmheánach agus ag grád Sóisir B agus tá ag éirí go maith leo. Tá an-spiorad i measc baill an chumainn cé go mbíonn go leor dúshláin le sárú acu. Mar gheall ar chúrsaí geografacha, bíonn go leor taistil le déanamh ag imreoirí an chumainn chun freastal ar chluichí agus ar sheisiúin traenála.
Don O'Neill (fashion designer)

Don O'Neill (born 1966) is an Irish fashion designer. He was born in the seaside village of Ballyheigue, County Kerry, Ireland. Initially training as a chef, O’Neill was able to study to be a fashion designer, his true passion, after winning a full tuition scholarship to the Barbara Bourke College of Fashion Design. After traveling the world and working for famous designers and fashion houses such as Christian Lacroix, he arrived in New York, where he spent ten years working with evening-wear designer Carmen Marc Valvo and three years as head of the Badgley Mischka diffusion label. In 2009, THEIA was launched. As of 2013, O'Neill served as the Creative Director of the label.
He has dressed Carrie Underwood at the 2013 Grammys and Oprah Winfrey at the 2012 Oscars.
O’Neill became married in 2016. As of 2023, he resided in Ireland.
Sweater curse

The "sweater curse" or "curse of the love sweater" is a term used by knitters and crocheters to describe the belief that if a knitter or crocheter gives a hand-knit sweater to a significant other, it will lead to the recipient breaking up with the knitter. In an alternative formulation, the relationship will end before the sweater is even completed. The belief is widely discussed in knitting publications, and some knitters claim to have experienced it. In a 2005 poll, 15% of active knitters said that they had experienced the sweater curse firsthand, and 41% considered it a possibility that should be taken seriously.
Despite its name, the "sweater curse" is treated in knitting literature not as a superstition governed by paranormal forces, but rather as a real-world pitfall of knitting that has rational explanations. Several plausible mechanisms for the sweater curse have been proposed, but it has not been studied systematically.
The existence of the phenomenon is anecdotal, and may be related to confirmation bias; knitters may remember breakups more clearly after giving a hand-knit sweater, which represents a significant investment of money (typically over $100), effort (~100,000 stitches), time (as much as a year) and romantic imagination.
Although the existence of this effect remains uncertain, it is a common belief amongst the knitting population, and several plausible (and non-exclusive) mechanisms for the sweater curse have been suggested within knitting periodicals and books:
For many knitters, making a hand-knit gift is an emotional experience, an extended affectionate meditation on the person receiving the gift. A metaphor commonly used by knitters is, "I knit my love into every stitch." Since giving too significant a gift too early in a relationship can evoke apprehension, knitters have been advised to match the knitted gift to the stage in the relationship, beginning with hats, mittens, scarves, or socks before graduating to sweaters. Many knitters also wait until marriage before making a sweater for a significant other.
Common-sense advice to knitters is that they should determine whether the recipient would ever wear a hand-knitted sweater. Knitters have also been advised to involve the significant other in designing the sweater (e.g. in choosing its design, colors and materials) and follow their suggestions, even if the knitter objects. Several books offer practical design advice for avoiding the sweater curse.
Jersey (knitted clothing)

Traditionally, a jersey is an item of knitted clothing, generally made of wool or cotton, with sleeves, worn as a pullover, as it does not open at the front, unlike a cardigan. It is usually close-fitting and machine knitted in contrast to a guernsey that is more often hand knit with a thicker yarn. The word is usually used interchangeably with sweater.
The garment's name originates from the British Crown Dependency of Jersey in the English Channel. The island became a large exporter of knitted goods in the Elizabethan era.
The name is also used more generally to refer to the knit fabric particular to the sweater.
The Girl with the Red Scarf

The Girl with the Red Scarf (Turkish: Selvi Boylum, Al Yazmalım) is a 1978 Turkish romantic drama film, directed by Atıf Yılmaz based on the short story My poplar in a red scarf by Chinghiz Aitmatov. The film is about a village girl who falls in love with a truck driver from Istanbul. The film, which won three awards, including second best film, at the 15th Antalya "Golden Orange" International Film Festival, was voted one of the 10 Best Turkish Films in a poll carried out by the Ankara Cinema Association.
İlyas (Kadir İnanır) is a truck driver from Istanbul who comes to a remote village to work in the construction of a dam. When his truck gets stuck in the muddy dirt road, he comes across Asya (Türkan Şoray), a woman from the village who he nicknames Al Yazmalım ('red scarf'). They fall in love, get married and have a child called Samet. One day İlyas stops to help some stranded bystanders, but in doing so, he is delayed and ends up getting fired. When Asya goes to his boss and pleads for İlyas to be reinstated, İlyas is enraged and hits her, then leaves her to start an affair with his former casual girlfriend Dilek (Hülya Tuğlu). When İlyas realises his mistake, he goes back only to find that Asya and his child have left the house. Asya and Samet are wandering by the road when they hitchhike on the back of a truck with a kind stranger Cemşit (Ahmet Mekin). After Cemşit realises that Asya has nowhere to go, he takes pity on them and offers them food and shelter while İlyas searches desperately for them. Samet becomes increasingly fond of Cemşit and Asya begins to see that Samet thinks of him as a father. Then one day after many years, İlyas suddenly appears and Asya is left to make a choice between him and Cemşit.
The film won the Best Director, Second Best Film and Best Cinematography awards at the 15th Antalya Golden Orange Film Festival. Additionally, Türkan Şoray was awarded the Best Actress award at the Tashkent Film Festival.
Polka-dot paint

Polka dot paint is a paint of "polka dot color", i.e., a paint which paints an object with a polka dot pattern.
The paint is traditionally the subject of a fool's errand prank played upon apprentices in the decoration or construction trade, who are sent to fetch a bucket of polka-dot paint. A polka-dot paint effect has been produced in stage magic, and in the 1950s, a polychromatic paint was invented which created a dotted effect when dry.
In the United States, several magicians invented a trick in which they demonstrated painting with polka-dot paint. It was even a subject of litigation between two stage magicians, Harry Albacker and Paul Stadelman in the 1950s. The defendant's defense was that the magic act is "old as the hills", and hence in public domain. Stadelman, in his turn was challenged by other magicians who claimed that he stole the idea from the "Barber's pole paint" trick. However, Stadelman claimed he was actually the one who invented the barber's pole paint in the first place. The idea of both tricks is simple: the object is pre-painted in the desired pattern with oil-based paint and then covered with white watercolor or whitewash. During the trick, the top watercolor is removed with a wet brush (and much magic, of course). Stadelman said that after he performed this trick at paint dealers' conventions, he was often getting letters from people who wanted to market this paint. A different version involves colorless chemicals on the object which become colored after a reaction with another chemical on the brush.
In 1950, a product called "Plextone" by Maas & Walsdtein Co. was advertised, a finishing which is a single application produced "a network of interlaced but separate colors — a 'Polka Dot' paint". In 1952, a John C. Zola patented (US 3811904 ) polychromatic paint, technically described as "a multicolor paint from lacquer-based colorants suspended in water". The inventor was inspired by French painter Georges Seurat, who created his impressionist effects using small dots of paint. Sapolin Paints, Inc. of New York City sold "polka-dot paint" in a spray can, which sprayed droplets of paint; the farther the can was from the surface, the smaller were the dots.
Syntomeida epilais

Syntomeida epilais, the polka-dot wasp moth or oleander moth, is a species of moth thought to be native to the Caribbean. Its larvae feed on the oleander plant. Like most wasp moths, these are day fliers.
They prefer Neotropic areas, to which they are native. The North American subspecies is S. epilais jucundissima, which is locally common in all areas of Florida, and has been seen as far north as South Carolina, and west to Mississippi and Texas.
They are dark metallic blue with white polka-dots on the wings and upper abdomen, and the tip of the abdomen is bright red. This mimicry makes it look like a dangerous wasp, while in fact being a harmless moth. The caterpillars are orange or dark orange with long black hairs making the caterpillars look dangerous, but the setae do not inflict any harm.
Females contact male polka-dot wasp moths by means of ultrasonic signals. On the branch, the sound travels, and then the male follows the sound to his new mate. When he reaches her, he emits an answering signal. After mating, the females find a plant on which to lay their eggs. Groups of from 12 to 75 eggs are laid on the undersides of the oleander leaves. The spherical eggs are pale cream to light yellow in color; each is less than 1 mm in diameter.
The larval stage of the polka-dot wasp moth, commonly called the oleander caterpillar, is widely known for its gluttonous appetite. The caterpillar feeds in almost any location (excepting California) where its food, the oleander plant, can be found. They are gregarious and can cause damage from minor to severe. It may also feed on devil's potato plants, which are believed to be its native food before the oleander plant was introduced to the Americas by Spanish settlers in the seventeenth century. They also feed on desert rose plants.
ガールフレンド（仮） キャラクターソングシリーズ

『ガールフレンド（仮） キャラクターソングシリーズ』（ガールフレンド かっこかり キャラクターソングシリーズ）は、2016年12月21日よりポニーキャニオンからリリースされているキャラクターソングCDシリーズ。
Amebaで提供されているソーシャルゲーム『ガールフレンド（仮）』のキャラクターソングシリーズ。
リズムゲーム『ガールフレンド（♪）』でプレイできる楽曲のほか、テレビアニメ版のBlu-ray&DVDの特典CDの楽曲も収録されている。
2016年12月21日発売。
2017年2月15日発売。
2017年3月15日発売。
2017年4月19日発売。
2017年5月17日発売。
2017年6月21日発売。
2017年7月19日発売。
2015年1月21日発売。
ギルモン

ギルモンはデジタルモンスターシリーズに登場する架空の生命体・デジタルモンスターの一種。
アニメ第三作デジモンテイマーズの主人公のパートナーとして初登場。当初、そのポジションにはインプモンが予定されていたが、シリーズ構成の小中千昭が、より『怪獣的』なキャラクターを要求し、ウィズがそれに応える形で制作された。それゆえか歴代でも珍しいウィルス種の主人公デジモンとなっている。
腹部と爪が白色である他は全体的に赤く、デジモンアドベンチャーのアグモン（＝黄色）とデジモンアドベンチャー02のブイモン（＝青色）と並べて立たせたときのバランスを考えた配色らしいことが窺える。また、テイマーズ以降のアニメシリーズ3作品ではメインのデジモンとその進化形態は赤を基調としたモノが続いており、日本的なヒーロー像にマッチさせた物とも言える。
腹部に危険の象徴とされる「デジタルハザード」マークが刻まれた爬虫類型デジモン。
内に秘められた力を完全に己のものにしたため体にあったデジタルハザードの模様が消えている。一方で、ウィルス種としての本能が高まったことでさらに攻撃的な性質になっている。
必殺技の「ファイアーボール」を腕に纏って敵を殴る打撃技「ファイアーミット」を身に付けた。
2021年3月19日にデジモンウェブのデジモン図鑑に追加され、詳細設定が判明した。
主人公である松田啓人の落書きをデジノームがデジモン化させた存在。主人公のパートナーデジモンとしては初のウィルス種。声優は野沢雅子。
好奇心が旺盛で純粋な子供のような性格。一方で、一度闘争本能が目覚めると歯止めが利かなくなるといった面も序盤でよく見られた。当初はろくに言葉も喋れず、その意味もほとんど理解していない、生まれたての赤ん坊そのものであった。根本的なあどけなさは物語全編を通してあまり変わることはなかったが、様々な経験を通して少しずつ成長していく。
穴掘り遊びが大好きで、それを応用して線路の枕木を砕いたり、メガログラウモンの状態でアスファルトを掘り進んで退場したりするなど、要所でそれを役立てている。デジタルワールドに繋がる穴を開通させるなど、物語上重要な役割も担っていた。
「ファイヤーボール」という飛び道具は持っているものの、基本的に遠距離戦は不得手としている。が、そこはテイマーである啓人のデックの「白い羽」や「エアロウィング」をスラッシュすることで、空中戦などにも対応できるよう補っている。
メガログラウモンへと進化するとギルモンからグラウモンの時に見られた幼さが消え、啓人を自身のテイマーとして強く認識するようになった。究極体であるデュークモンに究極進化した際には、さらに老練で落ち着いた物腰へと変貌する。
なお、名称の由来は英単語のGuiltyである。
デジメモリに封印された伝説のデジモンとして登場。
また第3期『時を駆ける少年ハンターたち』では、第24話（通算第78話）から第25話（通算第79話、第3期最終話）にかけて啓人と共にクォーツモンとの最終決戦をにらんで時計屋のおやじがクロックモンの力で呼び寄せた歴代の英雄の一員として登場しているが、台詞は無い。
デジモンワールド -next 0rder-

『デジモンワールド -next 0rder-』（デジモンワールド ネクスト オーダー、DIGIMON WORLD -next 0rder-）は、バンダイナムコエンターテインメントより2016年3月17日に発売されたPlayStation Vita用ゲームソフト。
2013年の『デジモンワールド Re:Digitize Decode』以来であり、約3年ぶりとなるデジモンワールドシリーズ。キャラクターデザインはタイキ、主題歌は藍井エイルが担当する。
2017年2月16日にPlayStation 4版『デジモンワールド -next 0rder- -INTERNATI0NAL EDITI0N-』（DIGIMON WORLD -next 0rder- INTERNATI0NAL EDITI0N-）が発売された。PlayStation 4版では約30種類以上の新規イベントが追加されている。なお、PlayStation 4版はデジモンゲームシリーズとしては初のCEROレーティングBとなる。2023年2月22日にNintendo Switch版が発売。
「next 0rder」の「0」はローマ字の「O（オー）」ではなく数字の「零（ゼロ）」が使われている。
本作品では、2体のデジモンを同時に育成する。
Digimon All-Star Rumble

Digimon All-Star Rumble is a fighting video game developed by Prope and published by Bandai Namco Games for the PlayStation 3 and Xbox 360 video game consoles. The game is part of the Digimon franchise and features characters from across its several iterations. It was released in November 2014 in North America, Europe and Australia.
The game is set in the Digital World at a time of peace. The Digimon propose to hold a "Digimon Evolution Tournament" in order to gain experience and Digivolve, as well as determine the strongest one. However, there is an ulterior motive behind the tournament and players will discover what this is as they play through the game's Story Mode.
Digimon All-Star Rumble features 12 base playable Digimon (6 of them from Digimon Adventure, 2 from Digimon Adventure 02, 2 from Digimon Tamers and 2 from Digimon Fusion), and a total of 32 forms. Six of the base forms and their Digivolutions were revealed in the game's announcement.
Each Digimon can Digivolve into a higher form during battle when their meter is filled. When Story Mode is completed with a character, their "Super Form" will be unlocked; to play as this form, when selecting the character, the player is given the option to switch the character's alternate form from their regular Digivolved form to the unlocked Super Form. A certain powerup in the game turns the other Digimon in the battle into Numemon temporarily.
On the following chart, players can see every playable Digimon, Digivolved Forms and Super Forms available in the game. Some of these evolutions are not common in the Digimon universe, but some adjustments have been made to balance the game and include as many forms as possible.
All-Star Rumble had a total score of 49 and received "generally unfavorable reviews" according to Metacritic.
Push Square gave the game 5 out of 10; summarising that "at its core, Digimon All-Star Rumble is an accessible brawler that may be a hit with younger gamers, but numerous issues put a dampener on the fun. Story mode will frustrate, and while the fleshed out versus mode is easily the title's best asset, the total lack of online multiplayer will be the nail in the coffin for fighting enthusiasts. With tempered expectations, fans could get something out of this, but for everyone else, there are better brawlers for better prices already on the market".
PlayStation Lifestyle gave the game 4.5 out of 10, praising the games "exclusive western release and the amount of character content but felt the game was unfinished and repetitive."
Mike Fahey of Kotaku stated that despite his desire for a Digimon game, it was "not enough that I can give this half-assed effort a pass."
List of Digimon Tamers episodes

The 51-episode anime series Digimon Tamers, produced by Toei Animation in 2001, is the third series in the Digimon franchise. It does not follow the plot of the previous two series, Adventure and Adventure 02. Instead, the story is set in a version of the real world where Digimon are creatures in a collectible card game; however, several children discover that these supposedly fictional creatures exist in a parallel Digital World and are attempting to enter the real world. The series was directed by Yukio Kaizawa and written by Chiaki J. Konaka, featuring music composition by Takanori Arisawa and character designs by Katsuyoshi Nakatsuru. Tamers aired in Japan on Fuji TV between April 1, 2001, and March 31, 2002. In the United States, the series aired on Fox Kids from September 1, 2001 to June 8, 2002. In Canada, the series broadcast on YTV in the same year. The series has also aired in Asia and Europe. Following the discontinuation of the Fox Kids programming block, it aired on ABC Family, Toon Disney, and Disney XD.
Kōji Wada's song "The Biggest Dreamer" was used as the opening theme for the series. Two ending themes by Ai Maeda (credited as AiM) were used for the series, "My Tomorrow" and "Days: Aijō to Nichijō" (Days −愛情と日常−, lit. "Days: Love and Life"). The English opening sees a revamped version of the theme song from Digimon Adventure & Adventure 02 by Paul Gordon and it was the last one in the series to do so.
The third season of Digimon: Digital Monsters (aka Digimon Tamers) was licensed by Saban Entertainment in North America and other English-speaking territories, and was distributed by BVS Entertainment and Buena Vista Television. The show initially aired on Fox Kids, before distribution rights were held by Disney, later airing on Toon Disney and ABC Family.
This is also the last season of Digimon: Digital Monsters to be dubbed by Saban Entertainment and to be aired on Fox Kids, when The Walt Disney Company acquired the Fox Family Worldwide franchise of libraries and assets in 2001.
Toei Video, the distribution arm of Toei Animation, released a total of 12 DVD compilations of Digimon Tamers in Japan between January 21 and December 6, 2002. The series was also released as a 9-disc boxed set on April 25, 2007, by Happinet Pictures.
New Video Group released a 'complete edition' of the season (for the very first time) on DVD on June 11, 2013. Similar to past releases, the collection is English-dubbed (only) 8-disc set.
List of Got7 concert tours

This is a list of concert tours by Got7, a South Korean boy band formed in 2014 by J. Y. Park of JYP Entertainment.
After Got7 signed a contract with Japan's largest record label Sony Music Entertainment Japan, it was soon announced that the JYP boy group would be holding their Japanese debut showcase on April 4, 2014 at the venue Ryōgoku Kokugikan in Tokyo, Japan. The showcase was a success as it gathered a total of 10,000 fans. Got7 also held another showcase on April 17, 2014 at Zepp Namba in Osaka, Japan which concluded their debut showcase tour in Japan.
Their first concert tour was Got7's first Japan Tour in 2014, called "Around the World". It started on October 7, 2014, and ended on November 6, 2014. The Got7 1st Japan Tour 2014 "Around the World" was in support of the group's debut Japanese single, "Around the World", which was released on October 22, 2014.
Digimon Rumble Arena 2

Digimon Rumble Arena 2, known as Digimon Battle Chronicle (デジモンバトルクロニクル, Dejimon Batoru Kuronikuru) in Japan, is a 2004 Digimon fighting video game, released by Bandai for the PlayStation 2, GameCube, and the Xbox. It is the sequel to 2001's Digimon Rumble Arena and has a similar style of gameplay as Super Smash Bros. Melee, except with a health meter. Digimon All-Star Rumble, a spiritual successor to the Rumble Arena games, was later released in 2014.
In Digimon Rumble Arena 2, Digimon use their digivolving techniques while participating in a battle royale to determine the strongest Digimon.
The game features characters from the first four Digimon anime series: Digimon Adventure, Digimon Adventure 02, Digimon Tamers, and Digimon Frontier. Each one has their own special moves and "digivolution", as well as slightly varying normal attacks and taunts.
2025 AFC Women's Futsal Asian Cup qualification

A qualification tournament was held to determine nine of twelve participating teams for the 2025 AFC Women's Futsal Asian Cup in China. This marks a first time that a dedicated tournament will be held for an AFC Women's Futsal Asian Cup.
A total of 47 AFC member associations were eligible to enter the qualification process. the Northern Mariana Islands, whose association is not a FIFA member, were not be eligible to qualify for the 2025 FIFA Futsal Women's World Cup. Nineteen teams (out of 47), including nine entrants who did not participate in the previous edition, have entered the competition. 25 teams, including Bangladesh and Malaysia who did participate in the previous edition, did not enter the qualification and were listed below. The following teams with asterisks are the teams that never had a women's futsal side.
The draw was held on 17 October 2024 at the AFC House in Kuala Lumpur, Malaysia.
Teams who participated in the final tournament of the previous edition were ranked from the 1st to the 13th by their performance at that tournament. Other teams who did not participate in the previous edition, were unranked.
Participating teams are seeded into four pots based on the final ranking of the previous edition of the competition. Teams that did not participate in the previous edition and have not been ranked will be allocated to Pot 4. At the beginning of the draw, the host associations were separately placed into an additional host pot to ensure they are drawn into different groups. The host associations will be assigned to each group in accordance with their seeding, following the pot allocation principles.
Teams are ranked according to points (3 points for a win, 1 point for a draw, 0 points for a loss), and if tied on points, the following tiebreaking criteria are applied, in the order given, to determine the rankings:
The best third-placed team from the four groups will advance to the final tournament along with the four group winners and runners-up. Due to fewer matches in Groups B and D, results against the fifth-placed teams of Groups A and C will not be counted in determining the ranking of the third-placed teams.
There were 212 goals scored in 32 matches, for an average of 6.62 goals per match.
8 goals
5 goals
4 goals
3 goals
2 goals
1 goal
1 own goal
2 own goals
The following nine teams qualified for the final tournament.
Nelly Kamwelu

Nelly Ahmadi Kamwelu (born 1993) is a Tanzanian model and beauty pageant titleholder who won the Miss Universe Tanzania and Miss Southern Africa International titles in 2011.She represented her country in Miss Universe 2011 in São Paulo, Brazil, Miss International 2011 in China, Miss Earth 2011 in Manila, Philippines, and Miss Tourism Queen International in China.
She is her country's only beauty queen who has competed in four Grand Slam Pageants (Miss Universe, Miss International, Miss Earth and Miss Tourism Queen International) in one single year.
Kamwelu was born to a Tanzanian Father and a Russian Mother. She started participating in regional beauty contests in 2008 and finally ended up as a second runner-up in Miss Ilala 2008 after which she was able to participate in Miss Tanzania the same year but was unplaced.
She also represented Tanzania in Miss International 2011 which was held in China and Miss Earth 2011 in Manila, Philippines but did not place in both.
Finally she represented her country in Miss Tourism Queen International 2011 which was held in Xi'an, China where she ended up as the 4th runner up.
Kamwelu won the fifth edition of the Miss Universe Tanzania pageant in May 2011. and represented her country in the Miss Universe 2011 pageant in São Paulo, Brazil. Although she didn't place but grabbed attention with her National Costume which received a lot of positive reactions.
Nelly replaced the Second-Runner-up of Miss Universe Tanzania to participate in Miss International 2011 and also replaced the First-runner-up upon returning to her country from Chengdu, China to represent Tanzania in Miss Earth 2011.
Towards the end of the year, she was elected to represent Tanzania in Miss Tourism Queen International2011.
This feat makes her Tanzania's first and only beauty queen to participate in Four Grand Slam Pageants (Miss Universe, Miss International, Miss Eart, and Miss Tourism Queen International (TQI)) in a single year.
Kamwelu was sponsored by the Tanzania Tourist Board to represent the country in Miss Southern Africa International pageant which was held in Ndola, Zambia as a part of Zambia International Trade Fair. She won the main title by defeating six other contestants and also won the best Evening Gown award.
Natalia Valenzuela

Natalia Valenzuela Cutiva (born April 16, 1989 in Neiva) is a Colombian TV host, model and beauty pageant titleholder who won the Miss Huila 2010 contest which allowed her to participate in the Miss Colombia 2010 pageant, where she won the title of Primera Princesa (2nd runner-up) and Miss Colombia International.
On April 16, 1989, Valenzuela was born in Neiva, Colombia.
Her measurements are 86–61–91 (centimeters); she is 1.77 meters tall and has brown eyes, brown hair and white skin. She has studied performance arts and is part of the Casting models agency.
Valenzuela is a television program presenter for a Colombian private television network RCN TV for the show, Style RCN in Spanish Estilo RCN.
Valenzuela represented the department of Huila in Miss Colombia 2010, held in Cartagena de Indias, on November 15, 2010. She was crowned as 1st princess after obtaining some of the highest scores: 9.7 in the evening gown competition and 9.6 in the swimsuit competition. In addition, Cutiva also won several special awards prior to the final competition for Miss Colombia: Miss National Police, Miss Bodytech Figure (Best Body) and Miss Natural Beauty.
Traditionally 1st runners-up represent Colombia at Miss International, but the maximum age to compete is 24, at the time of the event. Lizeth Gonzalez was therefore delegated to represent Colombia in the 18 version of Top Model of the World and Valenzuela took her place in Miss International 2011.
On November 6, 2011, Valenzuela competed at the Miss International 2011 pageant, held in Chengdu (China), when she represented her country Colombia, but did not place.
List of Miss Indonesia International

Miss International Indonesia is one of the beauty pageant title by Puteri Indonesia Org., the winners of Puteri Indonesia will represent Indonesia in one of the oldest Big Four international beauty pageants, Miss International. Indonesia start its debut in pageantry on 1960. The first pageant appointing Indonesia's delegates to this contest was Miss Java held on 1960, 1968, and 1969. In the early 1970s the founder of Beauty Salon "Andy's Beauty", Mrs. Andi Nurhayati together with 7th Governor of Jakarta Special Capital Region, Mr. Ali Sadikin took off the franchise.
Due to its absence regarding the governmental regulation towards pageantry from 1978 to 2006, Andi's Beauty loses its franchise to Miss International Pageant and is moving to Puteri Indonesia, a national pageant held by Mustika Ratu; Indonesia's oldest and biggest cosmetics herbal company. Began in 2007, Puteri Indonesia select Puteri Indonesia Pariwisata 2006 to Miss International 2007 and Puteri Indonesia Lingkungan 2007-2022 and 2024 to Miss International 2008-2022 and 2024. In 2023, the winner of Puteri Indonesia represented Indonesia on Miss International Beauty Pageants. Since 2024, Puteri Indonesia Org stated that the international competition for Top 4 Puteri Indonesia will be decided after the final night. The president-owner of Puteri Indonesia are The Highest Royal Family of Surakarta Sunanate, Mooryati Soedibyo and Putri Kuswisnuwardhani. The 24th Miss International Indonesia is Puteri Indonesia Lingkungan 2024, Sophie Kirana of D.I Yogyakarta who was crowned on 8 March 2023 at Jakarta Convention Center, Jakarta, Indonesia.
This is a list of women who represented of Indonesia at the Miss International beauty pageant.
Enric Bernat

Enrique Bernat Fontlladonosa; 20 October 1923 – 27 December 2003) was a Spanish scientist and businessman, and the founder of the Chupa Chups lollipop company.
Bernat was the child of a confectioner Catalan family in the third generation and started his working life in his parents' cake shop. In the early 1950s he went to north Spain to revive an apple jam factory. As he introduced later his idea of lollipops to the investors, they left. Bernat took over the company in 1958 and renamed it Chupa Chups. In 1969 Salvador Dalí was paid a fortune to do the logo.
In the 1980s, Bernat failed a take-over of the insurance company Iberia de Seguros to fund a new Catalan investment bank. Despite the loss, he gained ownership of Gaudi's Casa Batlló. In 1991, he passed formal control of Chupa Chups to his son Xavier. The Smint subsidiary brand/company was founded in 1994.
Together with his wife Núria Serra he had three sons and two daughters, all surviving him.
Bernat died aged 80 at home in Barcelona on 27 December 2003, from an illness. A hundred people attended his funeral in Les Corts.
In 2006, Chupa Chups was sold to the Italian-Dutch company Perfetti van Melle by Bernat's sons.
桜の木の下

『桜の木の下』（さくらのきのした）は、aikoのメジャー通算2枚目のオリジナル・アルバム。2000年3月1日にポニーキャニオンから発売された。
前作『小さな丸い好日』から11か月ぶりのオリジナル・アルバム。シングル「桜の時」「花火」「カブトムシ」を含む全10曲とボーナス・トラックを収録。
2000年5月1日付のオリコン週間アルバムチャートで売上枚数が100万枚を超え、ミリオンヒットとなった。なお、自身初のミリオンヒット作であり、アルバムでは一番売れた作品である。
初回限定盤はカラートレイ仕様で、ジャケット写真も裏表、どちらも違う写真になっている。初回盤と通常盤でジャケットが違うのは本作が初。
ボーナス・トラックである「恋愛ジャンキー」の歌詞のみ歌詞カードに印刷されておらず、通常盤版はCD帯の裏面、初回限定盤はカラートレイの下に表記されている。この曲がボーナス・トラックとして収録されたのは、曲順を考えた際に本作品のどこに入れても合わなかった為である。
初回盤（再発盤、復刻盤含む）及び通常盤初期流通品の歌詞カード「悪口」に誤植がある。
2005年6月29日には高音質なSACD（スーパーオーディオCD）として再リリースされている。
2008年3月12日にメジャー・デビュー10周年企画「aiko 10th Anniversary ちょっと嬉しいHappy Surprise vol.1」として1stから7thアルバムまで全ての旧作アルバムの初回限定仕様盤に本人デザインのオリジナルステッカーを封入して復刻発売された。ジャケットのタイトル文字の色は白から赤に変更されている。
2023年7月17日には『小さな丸い好日』『夏服』『秋 そばにいるよ』と同時に本作のLPレコードが発売された。
※SACD盤とアナログ盤を除いて品番、発売日の表記は全ての仕様で同一である。
※初回限定盤の完売後に店頭再発売される前にコンサート会場で再発盤が販売されていた時期があった。
0と1の間

『0と1の間』（ぜろといちのあいだ）は、AKB48の3rdベスト・アルバム。2015年11月18日にキングレコードから発売された。
発売初週に約62万6000枚を売り上げ、2015年11月30日付オリコンウィークリーCDランキングで初登場1位を獲得。AKB48のアルバム1位獲得は6作目となり、プリンセス プリンセスとPerfumeの5作を上回り、女性グループ歴代1位となった。女性アーティストのベストアルバムによる初週売上50万枚突破は2008年の浜崎あゆみ以来であり、アルバム総売上枚数は約530万8000枚に達し、モーニング娘。を抜いて女性グループ歴代3位となった。また、同日付のBillboard JAPAN週間セールスアルバムチャート・Top Albums Salesにおいても首位を獲得。2位以下にダブルスコアをつけるビッグセールスを記録した。さらに翌週12月7日付けのオリコンウイークリーCDランキングでは、2週目に4万2268枚を売り上げ、2週連続で1位を獲得したことが分かった。AKB48のアルバムの2週連続1位獲得は『1830m』以来、3年3カ月ぶり2回目。
2015年のオリコン年間アルバムランキングにおいて5位となった。
全作詞：秋元康
「Team A」名義
「Team K」名義
「Team B」名義
「Team 4」名義
「Team 8」名義
「てんとうむChu!」名義
「でんでんむChu!」名義
桜の実の熟する時/風の詩

『桜の実の熟する時 / 風の詩』（さくらのみのじゅくするとき / かぜのうた）は、2009年5月13日に発売されたTHE ALFEE57枚目のシングル。
THE ALFEE初となる両A面シングル。ジャケット写真と収録曲が異なる3種類のシングルが発売され、3曲目以外は全種類共通収録曲である。3曲目は、異なる楽曲のライブ音源を収録した。（詳細は後述）
「桜の実の熟する時」はテレビ朝日系列ドラマ木曜ミステリー『京都地検の女』第5シリーズ主題歌。
「風の詩」は映画『ウォーロード/男たちの誓い』日本版エンディング・テーマ。
「桜の実の熟する時」は島崎藤村の同名小説より曲名を名付けた。島崎はTHE ALFEEの3人にとって、明治学院大学の先輩に当たる。
「風の詩」は当初出来上がった時は別曲だったが、映画を見て全面的に作り直した(高見沢談)。日本での劇場公開時のエンディング・テーマとして使用されたが、DVD・Blu-rayには収録されていない。
THE ALFEEがテレビ朝日系番組の主題歌を手掛けるのは「タンポポの詩」（「ドラえもん」・2003年）以来6年振りであるが、同局系列のドラマ主題歌は本作が初。
全曲 作詞・作曲：高見沢俊彦 編曲：THE ALFEE with 岸利至
(色とりどりのバラで、フライングVをかたどったデザイン。ジャケット背面の3人の写真中、高見沢の胸ポケットに同色のバラがささっている)
(黄色いバラで、アコースティックギターをかたどったデザイン。ジャケット背面の3人の写真中、坂崎の胸ポケットに同色のバラがささっている)
(白いバラで、ベースギターをかたどったデザイン。ジャケット背面の3人の写真中、桜井の胸ポケットに同色のバラがささっている)
桜の栞

「桜の栞」（さくらのしおり）は、日本の女性アイドルグループ・AKB48の楽曲。楽曲は秋元康により作詞、上杉洋史により作曲されている。2010年2月17日にAKB48のメジャー15作目のシングルとしてキングレコードから発売された。楽曲のセンターポジションは高橋みなみと前田敦子が務めた。
楽曲は合唱曲の体裁をなしている。AKB48のシングル曲で、上杉洋史による作曲は「Baby! Baby! Baby!」以来となった。また、自身も1981年にウイーン青少年音楽祭という合唱の国際コンクールに日本代表として出場し、6位入賞・特別賞受賞という経歴を持ち、スターダストレビューやRAG FAIRのコーラスアレンジでも知られるKENSOの光田健一をアレンジャーに迎えたことが合唱曲としての本楽曲の成功に大きく貢献している。初選抜はなし。秋元才加、河西智美、小野恵令奈、峯岸みなみが選抜落ち。
楽曲のシングル盤は2種類の通常盤「Type-A」と「Type-B」、および劇場盤の計3種類がリリースされた。それぞれで収録曲が異なっており、通常盤の2種はDVDが付属している。特典として、通常盤の2種（初回プレスのみ）には全国握手会参加券（東京2回・名古屋・大阪・福岡・札幌・広島・仙台）、劇場盤には個別写真会参加券（東京ビッグサイト）および各種メンバー生写真1枚（ランダム）が封入されている。
DVDの隠しトラックとして「遠距離ポスター」と「Choose me!」の別バージョンMVが収録されている。
キャッチコピーは、「いつまでも・・・・」。
楽曲のミュージック・ビデオは、岩井俊二が監督を務めている。「大声ダイヤモンド」以来の全員参加であり、冒頭部分にAKB48劇場スタッフやマネージャーが映り込んでいる。途中には「○○○48」のテロップが出るが、これはロケ地である。終盤には前作の表題曲「RIVER」をフロントメンバーが踊る模様が収録されている。衣装である袴は全員違うものを着用しており、板野は黒髪のかつらを使用している。
合唱曲ということもあり2011年、一部の音楽教科書に指定された。歌詞の内容から卒業式で歌われる曲にもなっている。
2010年1月7日、表題曲の「桜の栞」は日本テレビ『AKBINGO!』のスタジオライブにてテレビ初披露。2010年2月19日放送の『ミュージックステーション』でも披露された。
『桜の栞』のシングルCDは、発売前日の2010年2月16日付オリコンデイリーチャートで推定売上枚数22万9528枚を記録。これは発売当時、嵐『明日の記憶／Crazy Moon〜キミ・ハ・ムテキ〜』の発売前日付に次ぐ2番目に多い枚数だった。
グループ初となるオリコンデイリーシングルチャート1位を発売週1週間独占。前作『RIVER』に続き、グループ初となる2作品連続でオリコン週間シングルチャート1位を記録。女性アーティストの初動売上30万枚突破記録を7年ぶりに記録した。また、女性グループとしての初動売上ではモーニング娘。の『Mr.Moonlight 〜愛のビッグバンド〜』（2001年10月31日発売、初動30万9000枚）以来。前作『RIVER』に続いて初動売上のみで自身の過去の全シングルの累積売上を抜き、グループ最高の売上枚数（当時）を記録。
楽曲は以下のメディアで使用された。
選抜メンバーは上記12人だが、歌唱自体は2009年8月に行われた「組閣」後正規メンバー48人にSKE48の松井珠理奈、松井玲奈を加えた50人によりなされている。
AKBがいっぱい〜ザ・ベスト・ミュージックビデオ〜

『AKBがいっぱい～ザ・ベスト・ミュージックビデオ～』（エーケービーがいっぱい～ザ・ベスト・ミュージックビデオ～）は、AKB48の2作目のミュージック・ビデオ集。DVD・Blu-ray3枚組。2011年6月24日発売。発売元はAKS。
初回限定盤と通常盤の2種類があり、それぞれDVDとBlu-rayの2タイプがある。
2008年10月発売のキングレコード移籍第1弾の10thシングル「大声ダイヤモンド」から、2011年2月発売の20thシングル「桜の木になろう」までのシングルのミュージック・ビデオ（MV）を網羅している。配信限定の9thシングル『Baby! Baby! Baby!』のMVも収録されている。さらに特別収録として、派生ユニットのチームドラゴン from AKB48によるフジテレビ系アニメ『ドラゴンボール改』のエンディング・テーマでコロムビアミュージックエンタテインメントからリリースされた「心の羽根」とアルバム『SET LIST〜グレイテストソングス〜完全盤』収録の「あなたがいてくれたから」2曲のMVも収録されている。また、発売直前に内容が過激との理由でシングルに収録されなかった2010年10月発売の18thシングル「Beginner」のオリジナル・バージョンのMVが初収録されている。
全36曲の映像がディスク3枚、約325分にわたり収められている。
AKB48のメンバーによるコメンタリーもディスク3枚の中に収録されている。1曲ごとに曲前にビデオ撮影当時を振り返るなどメンバー数名によるトークが収録されているが、コメンタリーを見るためには、All Play再生が必要である。1曲目「Baby! Baby! Baby!」スタート前のコメントと全曲終了後の統括コメントは、前田敦子・高橋みなみ・板野友美・渡辺麻友の同じ4名が担当している。
初回限定盤
通常盤
桜からの手紙 〜AKB48 それぞれの卒業物語〜

『桜からの手紙 〜AKB48 それぞれの卒業物語〜』（さくらからのてがみ エーケービーフォーティエイト それぞれのそつぎょうものがたり）は、日本テレビ系列で2011年2月26日から3月6日までの間（ただし3月3日を除く。）に放送された連作ショートドラマ。
AKB48メンバーが本人と同名役で登場する学園ドラマ。「卒業」をテーマにした全17話のショートストーリー（ただし第1話は30分、第17話は1時間）の連作により構成される。
本作品同様に日本テレビが制作・放送した連作ショートドラマには『the波乗りレストラン』がある。
日本テレビ番組公式サイトの「あらすじ」を参照。
※AKB48メンバーの役名は演者と同じである。第1話オープニングシーンは2011年3月6日、以降の高校のシーンは2007年11月からとなっている。
別名「桜高校」、生徒が制服につけている校章も桜の花をデザインしたもので、生徒は別名「桜乙女」と呼ばれる。その由来となる桜の木が校庭中央に生えているが、2007年まで3年間花を咲かせることがなかった。前田幸次（後述）の努力が実り、2011年春、久々に花を咲かせる。
※クロスネット局のテレビ大分（TOS）とテレビ宮崎（UMK）は一部の回が遅れネットとなる。テレビ大分は第15話が20分遅れ、テレビ宮崎は第1話と第5 - 7話が30分遅れで放送される。
※劇中の音楽はすべてAKB48の楽曲を使用 主題歌（エンディングテーマ）・挿入歌・BGM
オープニングテーマ
挿入歌
BGM
2011年5月4日、バップより発売。 【BOX】
【単品】
地デジ完全移行を見据え、様々なデジタル展開が実施される。
日本テレビ系全国30局ネット、地上波においては佐賀県・沖縄県を除く45都道府県で放送。
継桜王子

継桜王子（つぎざくらおうじ、次桜王子・続桜王子とも）は、和歌山県田辺市中辺路町にある神社。熊野九十九王子社のひとつ。国の史跡「熊野参詣道」（2000年〈平成12年〉11月2日指定）および名勝「南方曼荼羅の風景地（2015年〈平成27年10月7日指定）の一部。
比曽原王子から曲がりくねった国道をたどると、旧道と新道の分岐に出る。下方の国道への坂を背に、上方の旧道を進み、道沿い左側に大きな森と鳥居が見えてくる。ここが継桜王子である。
『中右記』天仁2年（1109年）10月24日条に「続桜」の名で、根元が檜で上部が桜という稀有な木の報告があり、次いで、「熊野道之間愚記」（『明月記』所収）建仁元年（1201年）10月13日条には「継桜」の文字が見えるように王子社が成立しており、以後も『熊野縁起』（正中元年〈1326年〉、仁和寺蔵）に「続桜」、『九十九王子記』（文明5年〈1474年〉）には「次桜」の名で知られていたことが分かる。
『中右記』などの記述によれば往時の継桜王子は現所在地よりも東側にあったとみられ、天正元年（1573年）付の「野中村若一王子権現社蔵文書」のように近世に現所在地に遷座させられたとする史料も見受けられる。江戸時代には若一王子権現と呼ばれて野中集落の氏神になり、『紀伊続風土記』が伝えるところによれば、境内は周98間、拝殿（祭神不詳、木製神体あり）の他に見明之明神社・金毘羅・秋葉社があったという。明治時代に入って村社に列格されたが、1909年（明治42年）に近野神社に合祀。高台の上の社殿はそのまま残されて祀りつづけられたが、戦後の1950年（昭和25年）になって御神体が取り戻されて旧状に復した。
継桜は早い時期から注目を集めており、前述の通り12世紀の参詣記である『中右記』に登場し、のちに王子社が成立した際に継桜の奇瑞にちなんで王子が命名されたものと考えられている。継桜は、何度かの代替わりを経ている。17世紀末から18世紀初めにかけて編纂された地誌『紀南郷導記』は、王子の正面にあった古木が枯れた後、紀州藩主徳川頼宣の命により山桜に植え替えられ、さらに1889年（明治22年）の大水害の際に再び倒れたため、王子から東側のやや離れたところに植えなおされたのが現在の継桜である。
継桜には秀衡桜ともよばれ、藤原秀衡にちなむ次のような伝説が伝えられている。奥州藤原氏の藤原秀衡が熊野に詣でた際、山中で夫人が産気づき男児を出産した。乳児を連れて参詣を続けるわけには行かず、熊野権現の夢のお告げを頼りに立願し、滝尻王子の裏手にある窟に赤子を残して参詣の旅を続けた。しかし、野中のあたりに差し掛かったとき、やはり我が子のことが気になり、それまでついてきた桜の枝の杖を地面に突き刺し、置いてきた赤子が無事ならこの桜も育つだろう、それが叶わなければこの桜も枯れるだろうと祈り、旅を続けた。帰路、ふたたび野中に着くと桜は育っており、喜んだ夫妻は道を急いだ。赤子は山の狼たちに護られて無事に育っていた。この子が後の和泉三朗忠衡である。
上述の『紀南郷導記』が伝えている秀衡と継桜にまつわる伝説は以上のようなものだが、地元の野中では若干の異同がある話を伝えている。野中での語り伝えによれば 第1に、野中での語り伝えでは、秀衡が野中の地に突き刺したのは杖ではなく、近くにあった桜の木の枝である。第2に、秀衡が赤子を残した岩屋は乳岩と呼ばれる岩屋で、赤子は岩からしたたりおちる乳を飲んで命をつないだとされるが、『紀南郷導記』にはこの奇譚は見られない。また第3に、我が子を護った熊野権現の奇跡に感謝を表すために七堂伽藍を建立し、経典や武具を堂中に奉じたとするくだりは語られていない。『吾妻鏡』に陸奥国に新熊野社を勧請したとする記事があることから、秀衡が熊野を信仰していたことは確かだと見られるが、熊野に参詣した史実は確認されていない。
どちらであるにせよ、桜の接木はほとんど不可能であることから、戦前の植物学者・郷土史家の宇野縫蔵は、継桜の起源を、檜の古木が枯れて空洞化したところに桜が根付いたのだろうと考定している。こうしたことからすると、檜の台木に桜が継がれるという継桜の奇跡がまず先行し、次いで王子が設けられたり、熊野詣の功徳を説くために秀衡伝説が付会されるなどしたものであろう。
この王子を特徴付けるものにはもうひとつ、社地を囲む鎮守の森の巨木群があり、集落の名をとって野中の一方杉（のなかのいっぽうすぎ）と呼ばれる。これら巨木のなかには樹齢800年以上ともいわれ、直径が2～3mを越えるものも9本を数える。日照や地形の関係のため、どの木もみな一様に南東方向の那智山の方角にのみ枝を伸ばしていることから一方杉の名がついている。
この一方杉の森が今日に残るのは、多能の異才として知られた南方熊楠の働きによるところが大きい。熊楠は欧米遊学の後、田辺に居を構えると、1度の上京を除いて熊野を出ることなく生涯をすごした。熊楠にとって、熊野の山野は、同じ和歌山でも和歌山市などと異なる辺境の地であり、半熱帯と温帯の交錯する貴重な自然の残された土地であった。熊楠はこの地の自然に大きな関心を寄せ、粘菌をはじめとする植物の採集など、博物学上の大きな成果を残すと同時に、民俗にも目を向けていた。
1906年（明治39年）に神社合祀令が発されると、各地で小社の合祀廃絶が相次いだが、それは当時近野村においても例外ではなかった。加えて、熊楠が報告するところによれば、地元の有力者や一部の官吏が合祀令を悪用し、私利のために神社の土地や神社林の木々を売り払おうとする動きが見られた。熊楠はこの動きに抗議し、当時の東京帝国大学農学部教授であった白井光太郎らとともに、神社林の伐採を阻止すべく運動を行った。
1911年（明治44年）12月、継桜王子の神社林にも伐採がついに及んだが、かろうじて中心部の杉だけは救われたのである。しかし、これは幸運な例に属する。熊楠の奮闘も熊野全域に及ぶ神社合祀の流れを押しとどめるには至らず、南方熊楠の説得により伐採を免れた神社林も、この野中の一方杉の他にもいくつかあることにはあるが、ほとんどの神社は廃れて、結局は神社林を伐採されて姿を消した。
県指定文化財の名木「野中の一方杉」のある継桜王子社の真下に位置する。古来より涸れることなく水が湧出し、旅人がのどを潤した絶好の休憩所でもあった。また、付近に住む住民の飲料水や生活用水としても古くから利用されてきた。市指定天然記念物（1971年〈昭和46年〉7月26日指定）。
傍らには、松尾芭蕉の門人・服部嵐雪と齋藤茂吉の句碑・歌碑が立てられている。嵐雪は、宝永2年（1705年）に仲間とともに伊勢と熊野を詣でたあと、田辺に向かう道中に句を詠んで いる。また、茂吉は、1934年（昭和9年）に土屋文明とともに熊野を訪れ、自動車で白浜に向かう道中に、野中の清水に立ち寄り、短歌を詠んでいる。
ウォーリー (映画)

『ウォーリー』（原題: WALL・E）は、2008年に公開されたアメリカ合衆国の長編アニメーション映画。ピクサー・アニメーション・スタジオとウォルト・ディズニー・ピクチャーズが製作した全編CG映画である。
アメリカ合衆国では2008年6月27日に3992館で公開され、6250万ドル（約66億円）を記録して初登場1位となる。7月4日には1億ドルを、8月1日には2億ドルを突破。日本では2008年12月5日に公開され、5億1000万円を記録して初登場1位となる。またピクサーの長編映画が日本で12月に公開されるのは2004年公開の「Mr.インクレディブル」以来4年ぶりとなる。
日本では2009年4月22日に、DVD・Blu-ray Discにてレンタル・販売を開始した。
西暦2805年。人間は、汚染し尽くされた地球を捨て、全ての企業を統合した巨大企業BNL（Buy N Large、バイン・ラージ）の主導により、世代宇宙船「アクシオム（AXIOM）」で生活していた。
ゴミの山と化した地球で、ただ一つ動くものの姿があった。彼がこの物語の主人公、WALL・E（ウォーリー）（英語版）である。ゴミ処理ロボットである彼は、人類が地球を去ってから700年間、何があっても、仲間たちが壊れて動かなくなっても、ただ黙々とゴミを圧縮し、積み上げ、塔を建て続けてきた。その過程で、彼は感情を持つというシステムエラーを起こしてしまう。
ある日、上空から巨大な宇宙船が着陸し、船内から機器を出し置く。中から白く輝くロボットEVE（イヴ）が現れ、周囲を探査し始める。宇宙船が去り幾つかの誤解や軋轢を経て、徐々にWALL・EとEVEは仲良くなっていく。しかしある時、WALL・Eの宝物の一つを見たEVEは、突然驚いたようにそれを収容すると、そのまま機能停止してしまう。さらにしばらく経ち、あの宇宙船が戻って来て、EVEを回収してしまう。WALL・EはEVEを追いかけ、宇宙船にしがみつき、地球を飛び出す。そして、ウォーリーの壮大なる宇宙の冒険が始まる。
映画中における、ウォーリーとイヴの交流をもとに描いたテレビゲームがTHQから発売された。アクションアドベンチャーゲームで、対戦プレイや一部機種では協力プレイも可能。面数は機種によって異なる。
長篇怪獣映画ウルトラマン

『長篇怪獣映画 ウルトラマン』（ちょうへんかいじゅうえいが ウルトラマン）は、1967年7月22日に公開された日本の映画作品。ウルトラシリーズ初の映画作品である。カラー、シネマスコープ、75分。
キャッチコピーは「シュワーッ！ ぼくらの味方ウルトラマン！ 怪獣どもをやっつけろ！」。
特撮テレビ番組『ウルトラマン』の放送終了後に公開された劇場版。権利問題の関係からか、テレビシリーズのうち、円谷一が監督を務めた第1話、第8話、第26話、第27話をオムニバス形式に再編集した作品で、ナレーションの変更などはあるものの新規撮影シーンはなく、オープニングタイトルもテレビ版の素材をそのまま使用している。フィルムは、16ミリフィルムから35ミリフィルムへブローアップしている。
第1話のウルトラマンとベムラーの戦いは大幅にカットされてその部分が予告編に使用され、劇中では科学特捜隊が倒したような演出がなされた。その点を除けば、物語に変更はない。
内容こそテレビ版の再編集版であるものの、公開当時はカラーテレビの普及率がまだ低く、『ウルトラマン』の放送を白黒テレビで見ていた多くの子供たちの間では、カラー映像でウルトラマンとウルトラ怪獣の対決シーンを見られることから人気を博した。それに先駆け、予告編でも「ウルトラマンをカラーで見よう!!」と子供たちを煽っていた上、ウルトラマンのスーツアクターを古谷敏が担当していることを「ウルトラマン 古谷敏」と大きく表記していた。
本編での新撮はないが、予告編ではフジ・アキコ隊員役の桜井浩子が私服姿で通行人たちにインタビューする模様が新撮された。また、番組終了後に科学特捜隊メンバー5人のスチール特写も撮り下ろされ、ポスターなどの宣伝用に使用されている。この特写では、流星バッジはネクタイピンで代用している。
本作品のポスターに写っているピグモンの写真は、ガラモンの写真を使用している。一方、チャンドラーはペギラの写真を加工したものを使用している。ポスターでは、俳優陣とともにウルトラマンと怪獣たちの名前も記載されている。
1980年代に『ウルトラマン』がビデオ化された際には第1話のみそのカットバージョンを流用しているが、2005年にDVD化された際にはそのカット部分を継ぎ足してオリジナルが復活している。