davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Luis Alberto Mosquera

Luis Alberto Mosquera Rivera (Coquimbo, Chile, 29 de abril de 1958) es un exfutbolista chileno, que jugaba como defensa central.
Oriundo de Coquimbo, Mosquera tuvo pasó por las selecciones juveniles amateurs de las ciudades de Coquimbo, La Serena y Arica hasta llegar a las divisiones inferiores de Universidad de Chile, debutando en el primer equipo en 1979. Ese mismo año participó en la obtención de la Copa Chile.
Tuvo una destacada carrera con el cuadro azul, salvo un paso en Audax Italiano durante 1985. En 1988 fue traspasado a Monterrey mexicano, donde se retiró al año siguiente.
Fue parte de la Selección olímpica de Chile que participó en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984, en donde disputó los cuatro partidos jugados por Chile.​
Por la Selección de fútbol de Chile disputó un partido en 1983, ante Selección de fútbol de Brasil en Río de Janeiro (2–3).​
2024–25 C.F. Monterrey season

The 2024–25 C.F. Monterrey season is the 80th season in existence and the 29th consecutive season in Liga MX. In addition to the domestic league, the team participated in the Leagues Cup.
Note: Flags indicate national team as defined under FIFA eligibility rules; some limited exceptions apply. Players may hold more than one non-FIFA nationality.
Note: Flags indicate national team as defined under FIFA eligibility rules; some limited exceptions apply. Players may hold more than one non-FIFA nationality.
The match schedule was released on 6 June 2024.
The match schedule was released on 15 December 2024.
Estadio Universitario (UANL)

The Estadio Universitario ("University Stadium"), nicknamed El Volcán (Spanish for "The Volcano"), is a football stadium located on the campus of the Universidad Autónoma de Nuevo León in San Nicolás de los Garza, Nuevo León, Mexico, in the metropolitan area of Monterrey.
Construction cost $23 million MXN when the stadium was completed in 1967. The official dedication occurred on May 30 of that year. Originally planned to hold nearly 90,000 spectators, the plan was downscaled to meet financial needs. After the 1986 FIFA World Cup, the stadium's official capacity was 52,000. Later, modifications were made to improve the fan experience and increase safety, resulting in a reduced capacity; the stadium currently seats 41,615.
In 2016, a proposal was floated to build a replacement venue for Tigres that would sit atop the Santa Catarina River running through central Monterrey. The proposed stadium would have seated 80,000. The National Water Commission, CONAGUA, rejected the project as potentially affecting the flow of the river (the dry riverbed was infamously developed with parks and parking facilities that were swept away in 2010's Hurricane Alex).
The stadium is the home venue for the Tigres UANL, playing in the Liga MX. It was given to Sinergia Deportiva, the for-profit company that administers Tigres, as part of the club's assets.
The stadium hosted several matches of the 1986 FIFA World Cup. It also hosted Copa Libertadores de América matches in 2005 and 2006, when Tigres qualified for the prestigious tournament. For a short period, it was also the home venue for C.F. Monterrey. It also hosted several matches of the 1983 FIFA World Youth Championship and the 2011 FIFA U-17 World Cup.
Between 1973 and 1980, C.F. Monterrey, the other top-flight soccer club in Monterrey, also used the Estadio Universitario. The club departed to return to the Estadio Tecnológico beginning in September 1980.
While the Auténticos Tigres, the university's American football team, have their own stadium (the Estadio Gaspar Mass), the Estadio Universitario is normally used for playoff games and ONEFA championships. One exception was the 2016 ONEFA championship game, played at Gaspar Mass due to a playoff soccer game scheduled for the next day.
On August 5, 1996, the stadium hosted the Kansas City Chiefs and Dallas Cowboys in the American Bowl, with the Chiefs winning by a score of 32-6. The event recorded 52,247 paid tickets.
British rock band Queen performed during The Game Tour on October 9, 1981, to more than 150,000 fans on their first and only tour of Mexico.
Artists and bands such as Rod Stewart, Guns N' Roses, The Rolling Stones, Iron Maiden, Johnny Gill, The Cure, Coldplay, Bruno Mars, Shakira, Aerosmith and Metallica have performed at the stadium.
In the 1986 FIFA World Cup held in Mexico, the stadium hosted 4 matches:
The 2022 CONCACAF W Championship held in Mexico, the stadium hosted 8 matches:
Víctor López (footballer, born 2003)

Víctor Daniel López Sámano (born 8 May 2003), also known by the nickname Chespi, is a Mexican professional footballer who plays as a midfielder or winger for Scottish Premiership club Dundee, on loan from Liga MX club Querétaro and the Mexico national under-23 team. López came through the youth academy of Monterrey, and made his senior debut for Rayados before moving to Querétaro in 2024.
López joined the youth ranks at Monterrey in 2018, playing for Rayados at the under-17, under-20 and under-23 level. In 2021, López joined the Rayados development team in Liga de Expansión MX, Raya2 Expansión, on a two-year loan deal. López broke into the Rayados first team in the 2023–24 season amid an injury crisis, and made his debut for the senior Rayados team on 2 July 2023 in a Liga MX draw away to Atlético San Luis. On 26 October, López scored his first Monterrey goal in a league win at home to Club Tijuana. After becoming a regular player for Monterrey, López received plaudits and was considered a top prospect for the future.
On 3 July 2024, López joined fellow Liga MX club and Monterrey's strategic partner Querétaro on a permanent deal. 'Chespi' made his debut for Los Gallos 3 days later in a home league defeat to Club Tijuana. On 21 July, 'Chespi' scored his first Querétaro goal away to his former club Monterrey, and apologised to the Rayados fans who had applauded him onto the field.
On 22 January 2025, López joined Scottish Premiership club Dundee on a year-long loan deal with assistance from Monterrey, joining fellow Mexicans and former Monterrey teammates Antonio Portales and César Garza at the 'old continent' club. On 8 February 2025, López made his debut for Dundee as a substitute in a Scottish Cup fifth round victory over Airdrieonians.
On 26 March 2024, López made his debut for the Mexico national under-23 football team in a 3-0 win over Argentina U23 in a friendly.
Clásico Regiomontano

Clásico Regiomontano, Clásico Regio, Clásico del Norte or Clásico Norteño is a football derby in Nuevo León, Mexico, between crosstown rival teams C.F. Monterrey and Tigres UANL. Since the first Clásico in 1974, the two teams have competed over 100 times for bragging rights and city honour. It is known for being one of the most intensely competed derbies in Mexican football, even being regarded by people in the city of Monterrey and Northern Mexico as the most important Mexican derby. The match is the biggest game of the season in Monterrey, and every year, fans wait in line for days outside the stadium just to get tickets, which are often priced at two or three times their regular value.
In August 2018, Monterrey and Tigres had the most expensive squads in Liga MX.
MP = Matches Played; W = Wins; D = Draws; L = Losses; GF = Goals for; GA = Goals against; Dif = Goal Difference
Кокошник (архитектура)

Коко́шник (в архитектуре) — полукруглый или килевидный наружный декоративный элемент в виде ложной закомары. Этимологически термин связан с названием традиционного русского женского головного убора кокошник.
Кокошники получили широкое распространение в русской церковной архитектуре XVI и, особенно, XVII века. В отличие от закомар, имеют исключительно декоративное значение (не отвечают формам сводов). Располагаются на стенах, у оснований шатров и барабанов глав, венчают оконные наличники, уменьшающимися кверху ярусами (один над другим или «вперебежку») покрывают своды.
Кика (головной убор)

Ки́ка (кичка, сорока, рога, колотовка, шамшура, увязка, шеломок) — древнерусский женский головной убор с рогами, род повойника (сорока — без рогов, кокошник — с высоким передом).
Кика представляла собой открытую корону, украшенную жемчугом, бисером и другими драгоценными камнями. Собственно непосредственно кикой назывался не только весь убор, но и его нижняя часть, которая изготавливалась из проклеенного холста. Так как эта часть прикрывала волосы, то другим его наименованием было волосник. Передней части убора с помощью вставок из твёрдых материалов, например, бересты, придавалась форма рогов, копытца или лопатки. Сзади надевался бисерный позатыльник, а сверху — нарядная сорока.
Впервые «чело кичное» упоминается в документе 1328 года. Рогатые кики носились ещё в древности, их особенная форма была связана с существующими в то время поверьями. Позже кика стала атрибутом наряда новобрачной и замужней женщины, так как она, в отличие от девичьего «венца», полностью скрывала волосы. В связи с этим кика стала именоваться «короной замужества». Кики носили преимущественно в Тульской, Рязанской, Калужской, Орловской и других южных губерниях. В XIX веке ношение кики стало преследоваться православным духовенством — от крестьянок требовали ношение кокошника. В связи с этим к началу XX века этот головной убор почти повсеместно сменился повойником или платком, лишь изредка кику можно было встретить в южных областях России. В Воронежской области кичка сохранялась как свадебный наряд до 1950-х годов.
Диадема

Диаде́ма (др.-греч. διάδημα от греческого слова διαδέω, означающего «обвязывать» или «перевязывать»), Диади́ма — небольшой кокошник, сделанный из металлов и отделанный драгоценными камнями, знак царской власти на Востоке, служившая украшением государей, головное украшение в виде венца, как правило из драгоценных металлов и камней.
Диадема, не замыкающаяся в кольцо, называется тиарой.
Головные украшения в виде обручей, подобные диадемам, известны с глубокой древности. Диадема представляет собой разновидность короны, а потому в древности выступала в качестве мужского статусного украшения. В Египте во времена Древнего Царства золотая диадема-венец, именуемая сешед, являлась атрибутом фараонов начиная с фараона Снофру.
Однако украшение, впервые названное диадемой, появилось в Древней Греции — первоначально в виде жреческой головной повязки. По предположению исследователей, древнегреческие диадемы служили символом перехода человека в мир мёртвых. Другой прообраз современной диадемы — лавровый венок. Венок, являвшийся в античной Греции и Риме символом славы и триумфа, мог изготавливаться из золота.
В Средневековье, за исключением Византии, диадемы долгое время были непопулярны. Возрождение моды на диадемы, теперь в качестве сугубо женского украшения, произошло на рубеже XVIII—XIX веков, в эпоху ампира. Ампирная мода стремилась подражать античности, благодаря чему диадемы стали очень популярны у аристократии. В первую четверть XIX века диадемы изготавливались в античном стиле, с использованием резных гемм, орнамента из лавровых листьев и колосьев, меандра и так далее. Популярностью пользовались поделочные непрозрачные камни, бирюза, коралл. С 1830-х годов в России император Николай I насаждает при дворе ношение кокошников, вследствие чего появляются и завоёвывают популярность диадемы, подражающие форме русского кокошника или очелья.
С середины XIX века диадемы аристократок изготавливаются чаще всего из золота, платины, бриллиантов, драгоценных камней и жемчуга. Диадема и её разновидность, тиара, оставались в моде в качестве парадного женского украшения до 1920-х, когда их сменило бандо, носимое на лбу. В настоящее время диадемы носят представители старых аристократических и правящих домов Европы, как правило эти украшения изготовлены в XIX — начале XX века и передаются по наследству или считаются имуществом короны. Новые драгоценные диадемы в европейском стиле в настоящее время изготавливаются для представительниц японской императорской семьи.
Также диадема является частым аксессуаром невесты.
Айшон

Айшон (от общепермского ай — «передний» и шон — «развесить») — традиционный женский головной убор удмуртов. Высокая конусовидная шапка на кожаной или берестяной основе, обшитая холстом, украшенная монетами и разными подвесками.
Аналогом айшона являются русский кокошник, марийская шурка, мордовский панго и казахский саукеле. Высота головного убора составляет 20-40 см. Наиболее полно айшон описал немецко-русский учёный Петер Паллас в 1788 году. Айшоны носили замужние удмуртки. Первый раз айшон надевался на свадьбе в доме мужа, и носился, пока женщина находилась в репродуктивном возрасте. Затем его меняли на другой головной убор. Вместе с айшоном носили специальное покрывало — сюлик.
В XVIII—XIX веках айшоны носили в Сарапульском, Елабужском, Малмыжском уездах Вятской губернии. В конце XIX века он начал выходить из употребления. Сегодня айшоны можно встретить в музеях и в сценических национальных костюмах.
Во время отборочного тура на «Евровидение-2010» коллектив «Бурановские бабушки» исполнил песню «Длинная-длинная береста и как сделать из неё айшон».
Шляпа

Шля́па (уменьш. шляпка) — головной убор, состоящий из двух частей:
Первоначально шляпа была исключительно мужским головным убором, позже войдя в женский и детский гардероб. Как и любой головной убор, шляпа несёт в себе несколько функций — как и в качестве средства защиты головы и волос от непогоды, так и декоративную. Шляпы могут украшаться перьями, чучелами мелких животных, лентами и тому подобными разнообразными аксессуарами.
Ремесленник, изготовляющий шляпы — шляпник. Также это слово используется в значении «футляр, коробка для шляпы».
В определенные исторические эпохи у ряда народов шляпа, как и другие элементы одежды, выполняла социальную функцию идентификации, указывая на принадлежность ее хозяина к тому или иному сословию, профессиональному цеху или образу жизни. Отсюда появились такие понятия, как рыбацкая и пастушеская шляпа, цилиндр трубочиста, канотье гондольера, ковбойская шляпа и другие.
Шляпа как головной убор известна издревле. Так, в Древней Греции и Риме (помимо римлян, также у этрусков и умбров) носили войлочную шляпу петас/пилеус (др.-греч. πέτασος, лат. pileus, pilleus), бывшую как и широкополой, так и вовсе без полей. Эта шляпа главным образом употреблялась простолюдинами (в частности, моряками и рыбаками); представители более высших сословий надевали её в дорогу.
С появлением в XVI—XVII вв. в Европе регулярных ВС — армии и флота — шляпа наряду с другими головными уборами стала элементом военного обмундирования. Форменная шляпа в те годы (в частности, во время тридцатилетней войны) была мягкой, изготавливалась из войлока (поярка или фетра), обладала круглой тульёй и широкими полями, пригибавшимися к тулье различным образом. Из военной формы шляпа перекочевала в гардероб «гражданских». Широкополые шляпы того времени украшались одним или двумя перьями, женщины носили поярковые шляпы с загнутым полем и украшенную перьями. Примерно в середине XVII века поярковая шляпа приобрела твёрдую форму и тёмный цвет. Приблизительно с 1670 года получила распространение треуголка — шляпа, три угла полей которой пригибались к тулье, за что и получила название. Треуголка в вооружённых силах различных государств мира украшалась галунами, кистями, плюмажем, перьями, султанами, бантами, кокардами и петлицами. В XVIII веке, в связи с распространением пудренных париков, шляпу из-за пудры носили под мышкой, вместо перьев треуголка украшалась по краям позументом.
В Россию шляпы проникли в XVII веке, а уже в следующем столетии стали общераспространёнными, как и в городе, так и на селе. Оформились традиционные русские фасоны шляп, носившихся крестьянами и простыми горожанами, в ряде мест возник промысел изготовления шляп. Однако с повсеместным распространением картузов в середине-конце XIX века традиционные шляпы стали терять популярность, и к началу XX века промысел их изготовления сошёл на нет.
Существовали и существуют следующие виды и типы шляп:
«Юности честное зерцало». Россия, XVIII век
С данным головным убором в русском языке связаны следующие устойчивые выражения:
Русская свадьба XVI столетия

«Русская свадьба XVI столетия» (1909) — российский немой художественный короткометражный фильм Василия Гончарова. Экранизация пьесы Петра Сухонина «Русская свадьба в исходе XVI века». Один из первых художественных фильмов в истории кинематографа России.
Фильм вышел на экраны 25 апреля (8 мая) 1909 года. Фильм перешёл в общественное достояние.
Сюжет пьесы Петра Сухонина, положенной в основу сценария, сводится к следующему. Молодой боярин на дороге случайно опрокидывает встречную повозку, в которой едет боярышня, которая, к счастью, не пострадала. Расставшись с ней, боярин приезжает домой, где родители хотят его обвенчать с девушкой, которую он не должен до свадьбы видеть. После венчания невеста снимает фату и боярин узнаёт незнакомку, с которой судьба свела его на дороге.
В процессе создания фильма Василий Гончаров воспользовался лишь отдельными мотивами этого сюжета. Кинокартина состоит из следующих сцен:
Фильм снимался в 1908 году сразу после «Песни про купца Калашникова» и с привлечением тех же актёров труппы Введенского народного дома. Декорации и костюмы художник В. Фестер делал (как указано во вступительных титрах фильма) «по историческим картинам К. Маковского».
Александра Гончарова:
Александр Ханжонков:
Пётр Чардынин:
Могилевская, Марта Юрьевна

Марта (Марина) Юрьевна Магилевская (Могилевская) (род. 10 января 1962) — советский и российский редактор, музыкальный редактор, сценаристка, телепродюсер, кинопродюсер, музыкальный продюсер. Генеральный директор РИА «Информресурс».
Марта (Марина) Юрьевна Могилевская родилась 10 января 1962 года.
Окончила теоретико-композиторский факультет МГДЛК им. П. И. Чайковского по специальности анализ музыки и композиция (дипломная работа «Рок-музыка как феномен современного молодёжного искусства»).
С 1982 года работала редактором Главной редакции музыкальных программ Гостелерадио СССР.
Работала редактором телепередач: «Утренняя почта», «Все клоуны», «Голубой огонёк», «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады», «Русская свадьба», «Встреча для Вас», «12 этаж», «Рок-телемост Москва-Ленинград», «Что? Где? Когда?», «Добрый вечер, Москва».
В 1990 году работает в СП «Имакс Шоу Интернейшнл» Максима Дунаевского — руководитель филиала «Имарт», председатель кооператива «Личность».
В 1991 году становится генеральным директором и продюсером студии «Имарт Видео-Интернейшнл», занималась производством телепередач: «Суета вокруг хита», «ТУ-ПИЦЦА», фильм-пародия «Неуловимые Мстители» с группой «Секрет», «Голубой Огонёчек», «Радио Труба», «Проще простого», «Такая вот история», «Балда — игра для умных», «С праздничком», «Будьте добры», телеверсии концертов.
Продюсировала певцов: Наташа Королева (вместе с Игорем Николаевым), Женя Белоусов (вместе с Любовью Воропаевой и Виктором Дорохиным), группа «Класс» (вместе с Андреем Пряжниковым («Блестящие» и «Колибри»)), NIKO (совместно с Владом Валовым), дуэт «Ночной десант» (совместно с VJ Арчи); продюсировала музыкальные клипы групп: «Воскресение», «Бригада С», «Любэ», «Рондо», «Ария», «Мистер-Твистер», «Команда Альфа», «Моральный Кодекс», «Иванушки Интернейшнл», «Агата Кристи»; музыкальные клипы певцов: Сергей Минаев, Ирина Аллегрова, Наталья Ветлицкая, Лолита Милявская и Александр Цекало, Борис Моисеев, Дмитрий Маликов, Игорь Николаев, Наташа Королёва, Аркадий Укупник, Владимир Маркин, Сергей Крылов, Алла Пугачева, Сергей Челобанов, Светлана Владимирская, Любовь Успенская, Олег Газманов, Александр Шаганов, Александр Кальянов, песню «Замыкая круг» (муз. К. Кельми, ст. М.Пушкина), и другие…
Занималась производством рекламных роликов, продюсировала сериал «Королева Марго» (вместе с Сергеем Жигуновым).
Создала концепцию радио и телеканалов: СТС, Comedy central, Русское радио, радио «Комбат».
Продюсировала циклы песен на стихи М. И. Танича «Сама Военная».
С 2003 года — генеральный директор РИА «Информресурс».
В 2003 году выдвигалась кандидатам в депутаты Госдумы от Коми-Пермяцкого АО. Перед выдвижением сменила фамилию с Могилевской на Магилевскую. Была снята с выборов в связи с тем, что не подала в срок документы на регистрацию.
Член РОО «Московский Союз художников» по секции театра, кино и телевидения, соучредитель Фонда развития культуры и художественного просветительства «ARS LIBERALES».
Тулуп (одежда)

Тулу́п (толу́п) — зимняя длинная верхняя мужская и женская одежда свободного покроя, надеваемая дополнительно поверх кафтана, армяка, зипуна, полушубка или шубы в поездки на санях на дальние расстояния. Широко бытовала в России в XVIII — первой четверти XX века у русских крестьян Европейской России, Сибири и Алтая и у некоторых слоёв городского населения: извозчиков, ямщиков, дворников и сторожей. Сходная по функциям зимняя дорожная одежда — доха. Предшественником тулупа считается кожух. И. Я. Франко написал рассказ «История тулупа», повествующий о беспросветной судьбе украинского бедняка в Австрийской империи.
Тулупы изготавливали из овчины, меха лисицы, енота и хорька мехом внутрь. Колоколообразно расширяющийся книзу тулуп шили однобортным, длиной до щиколоток, он имел прямую спинку, глубоко запахивавшиеся справа налево полы без застёжек, широкие длинные рукава и большой отложной воротник. Тулупы подразделялись на нагольные и крытые. Нагольные тулупы шили из дублёных жёлто-красных овчин или чёрных, реже белых сыромятных. Крытые тулупы обтягивали сверху сукном домашней выработки, синим или чёрным холстом или фабричными тканями (сукном, китайкой, нанкой). На рубеже XIX—XX веков чёрный тулуп стал униформой петербургских и московских дворников.
Тулупы носили нараспашку или подпоясывали широким кушаком, завязываемым узлом спереди, а свисающие концы заправляли за кушак справа и слева. Поднятый воротник подвязывали у горла шарфом, платком или верёвкой. Поверх шубы тулуп накидывали на плечи, не продевая руки в рукава, а только укутываясь как одеялом. В деревенских семьях обычно имелось не более двух тулупов, они служили нескольким поколениям. Они считались большой ценностью, широко использовались в обрядовой жизни крестьян в родинном и свадебном ритуалах. С начала XIX века в состоятельных семьях появились домашние крытые тканью тулупы из любого меха, в том числе заячьего или козьего, их вместо халатов носили старики и больные. Известно, что в тулупе из белых мерлушек ходил дома отец А. И. Герцена И. А. Яковлев. На короткие тулупы, длиной до колен, но с низким воротником-стойкой и застёжками-крючками были похожи полушубки, крестьянская зимняя одежда. Тулупы, выдаваемые часовым на наружных постах, называются постовыми, их надевали поверх шинели и амуниции. В СССР постовые и сторожевые тулупы шили из выделанных шкур шубной овчины русской, степной и монгольской пород с окрашенной или натуральной кожевой тканью, они застёгивались на две или три пуговицы. В XX веке тулупами стали также называть нагольную приталенную зимнюю одежду длиной до колен.
Согласно этимологическому словарю Фасмера, слово «тулуп» имеет славянское происхождение и является родственным слову «туловище» либо было заимствовано в XVIII веке из тюркских языков, где оно означает «цельный кожаный мешок без шва из одной шкуры».
Историзм (лингвистика)

Истори́змы — слова, представляющие собой названия существовавших когда-то, но исчезнувших предметов, явлений человеческой жизни. Историзмы относятся к пассивному словарю и не имеют синонимов в современном языке.
Возраст историзма может исчисляться как веками (смерд, боярин, братина), так и десятилетиями (нэпман, ликбез, продналог).
Примеры: тиун, армяк, камзол, латы, опричник, кокошник, вече, смерд, треуголка.
Противоположное архаизмам (устаревшие слова, которые в современной речи заменены синонимами).
Ochipok

The ochipok (Ukrainian: очіпок, also намітка, namitka; перемітка, peremitka; серпанок, serpanok; рантух, rantukh; склендячка, sklendyachka; хустка, khustka) is a married woman's headdress as part of traditional Ukrainian folk dress, often decorated with embroidery. It is a cap that covers the entire head with a slit in the back and laces that pull it tightly around the head.
They were mainly worn by women in the middle Dnieper River region, including the Left-Bank and steppe areas, however the ochipok was also used in other regions of Ukraine. It is thought to have originated during the Hetmanate period. The specific characteristics of the ochipok varied from region to region.
In Europe in the Middle Ages, uncovered hair was a sign of virginity. A married woman covered her hair completely, including forehead, ears and often the neck.
Namitka is a long, thin fabric wrapped around the head and tied in the back. It was the original Slavic head covering for men and women, and could be used to cover the face. Eventually, it gave rise to the Russian kokoshnik. The ends of the fabric are embroidered, usually with red thread.
During the Ukrainian wedding ceremony, the bride's hair was covered by an ochipok and namitka. She would wear the ochipok for the rest of her life with various types of headgear on top of it.
Peremitka is part of traditional Hutsul dress. It is a long strip of cloth ornamented on both ends and tied with a knot on each side. It is worn wrapped around the hair, neck, and chin.
Bavnytsia is an embroidered ring of cloth fitted around the head, open at the top, with a ring of fringe or gathers stitched to the top edge. It was covered with a namitka or a kerchief. Bavnytsia was traditional dress in Galicia.
Instructions and examples of traditional Ukrainian headgear are on display at the Ivan Honchar Museum In Kyiv.
Kokoshnik architecture

Kokoshnik is a semicircular or keel-like exterior decorative element in the Old Russian architecture, a type of corbel zakomara (that is an arch-like semicircular top of the church wall). Unlike zakomara that continues the curvature of the vault behind and carries a part of the vault's weight, kokoshnik is pure decoration and does not carry any weight. Kokoshnik shares its name with the traditional Russian headdress worn by women and girls. The word itself derives from the Old Slavic word kokosh, which refers to a hen or a cockerel.
Kokoshniks were used in the Russian church architecture from the 16th century, and they were especially popular in the 17th century. They were placed on walls, at the basement of tented roofs or tholobates, over the window frames, or in rows above the vaults.
Castelo de Sammezzano

O Castelo de Sammezzano é uma suntuosa edificação palacial e histórica em Sammezzano, nas proximidades de Leccio, no município de Reggello, na província de Florença, na Itália.
O edifício principal provém de uma remodelação executada no século XIX, em arquitetura eclética, com detalhes mouriscos, de um casarão construído originalmente em 1605 a mando da família Ximenes de Aragão. No entanto, a história do lugar é mais antiga e remonta à era romana.
O historiador Robert Davidsohn, em seu livro, História de Florença, argumenta que em 780 o edifício pode ter hospedado Carlos Magno, quando voltava de Roma, onde teve seu filho batizado pelo Papa.
Ao longo dos séculos a propriedade onde se localiza o castelo pertenceu a várias famílias importantes: primeiramente aos Altoviti; depois, por determinação do duque Cosimo, a Giovanni Jacopo de' Medici; que finalmente a vendeu a Sebastiano Ximenes. A propriedade permaneceu com a família Ximenes de Aragão até o último herdeiro, Ferdinando, que morreu em 1816.
Com uma planta projetada pelo engenheiro Giuseppe Faldi, em 1818, o castelo apresenta uma estrutura grandiosa, com bastiões e uma escada de entrada de que não há mais vestígios, do lado oposto ao das escadas de acesso atuais. Após um longo processo relacionado ao testamento de Ferdinando Ximenes, os bens, o nome, o brasão e os títulos da família Ximenes de Aragão, bem como a vasta propriedade de Sammezzano, passaram para o primogênito de Vittoria, a irmã de Ferdinando e esposa de Niccolò Panciatichi.
Em 1878 o castelo serviu de hospedaria ao rei da Itália Umberto I.
Entre 1853 e 1889, já sob a propriedade do engenheiro, historiador, nobre e político italiano, Fernando Panciatichi Ximenes de Aragão, o castelo foi redesenhado. Em cerca de quarenta anos, o marquês projetou, financiou e construiu o parque e o castelo de Sammezzano, o exemplo mais importante da arquitetura orientalista na Itália. Todos os tijolos, os estuques e os azulejos foram fabricados com mão-de-obra local devidamente instruída. Na onda da corrente cultural chamada "Orientalismo" que se espalhou por toda a Europa desde o início do século XIX e que viu Florença como um dos principais centros, Ferdinando começou a modificar a estrutura existente e a criar novas salas: o Hall de entrada em 1853, o Corredor das Estalactites em 1862, o Salão de Baile em 1867, e a Torre central, a datada de 1889.
No período pós-guerra, a edificação foi usada como um hotel de luxo. Apesar do leilão de 1999 e de algum trabalho de restauração urgente, está em um estado de necessidade de reformas. Em outubro de 2015, o castelo foi leiloado novamente, devido ao fracasso da empresa italiana-inglesa que o comprou em 1999.
Em 2016, o castelo foi incluído entre os Luoghi of the Heart em um concurso promovido pelo Fundo Italiano para o Meio Ambiente (FIMA).
Em 2017, foi comprado em um leilão por uma empresa com sede em Dubai, por 14,4 milhões de euro. No mês seguinte, porém, a venda foi anulada pelo tribunal de Florença.
Atualmente o castelo fica aberto à visitação apenas por ocasião de alguns eventos, como as Jornadas de Primavera promovidas pelo FIMA.
Matizes e tonalidades

Em teoria da cor, uma tint ou matiz é uma mistura de uma cor com branco, que reduz a escuridão, enquanto uma 'sombra' é uma mistura com preto, que aumenta a escuridão. Ambos os processos afetam a relativa leveza da mistura de cores resultante. Um 'tom' é produzido pela mistura de uma cor com cinza ou por matiz e sombreamento. A mistura de uma cor com qualquer cor neutra (incluindo preto, cinza e branco) reduz o croma ou colorido, enquanto o matiz (a mistura relativa de vermelho, azul e amarelo) permanece inalterado.
Em linguagem comum, o termo shade pode ser generalizado para abranger ainda mais qualquer variedade de uma cor particular, seja tecnicamente sombra, matiz, tom ou levemente matizes diferentes Enquanto isso, o termo tint pode ser generalizado para se referir a qualquer variação mais clara ou mais escura de uma cor (por exemplo, janela colorida).
Ao misturar luz colorida (modelos de cores aditivas), a mistura acromática de vermelho, verde e azul (RGB) espectralmente balanceados é sempre branca, não cinza ou preta. Quando misturamos corantes, como o pigmento s em misturas de tinta, é produzida uma cor que é sempre mais escura e mais baixa em croma, ou saturação, do que as cores originais. Isso move a cor mista em direção a uma cor neutra - cinza ou quase preto. As luzes são mais brilhantes ou mais fracas ajustando seu brilho ou nível de energia; na pintura, a leveza é ajustada através da mistura com branco, preto ou um complemento de cor.
Vitral

O vitral (do francês vitrail) são vidros coloridos como material ou obras criadas a partir dele. Ao longo de sua história milenar, o termo foi aplicado quase exclusivamente às janelas de igrejas e outros edifícios religiosos significativos. Embora tradicionalmente feitas em painéis planos e usadas como janelas, as criações de vitrais modernos também incluem estruturas tridimensionais e esculturas. O uso vernáculo moderno muitas vezes estendeu o termo "vitrais" para incluir objetos de arte criados a partir de vidro exemplificado nas famosas lâmpadas de Louis Comfort Tiffany.
Como um material vitral é o vidro que foi colorido pela adição de sais metálicos durante a sua fabricação, e geralmente depois decorá-lo de várias maneiras. O termo vitrais também é aplicado a janelas em vidro esmaltado em que as cores foram pintadas no vidro e depois fundidas ao vidro em um forno; Muitas vezes esta técnica é aplicada apenas a partes de uma janela.
O vitral requer a habilidade artística para conceber um design adequado e viável, e as habilidades de engenharia para montar a peça. Uma janela deve caber confortavelmente no espaço para o qual é feita, deve resistir ao vento e à chuva, e também, especialmente nas janelas maiores, deve suportar seu próprio peso. Muitas grandes janelas resistiram ao teste do tempo e permaneceram substancialmente intactas desde o final da Idade Média. Na Europa Ocidental, juntamente com manuscritos iluminados, eles constituem a principal forma de arte pictórica medieval que sobreviveu. Nesse contexto, o objetivo de um vitral não é permitir que aqueles que estão dentro de um edifício vejam o mundo do lado de fora ou mesmo principalmente admitir a luz, mas sim controlá-la. Por esta razão, os vitrais têm sido descritos como "decorações de parede iluminadas".
O desenho de uma janela pode ser abstrato ou figurativo; pode incorporar narrativas extraídas da Bíblia, história ou literatura; podem representar santos ou padroeiros, ou usar motivos simbólicos, em particular armoriais. As janelas dentro de um edifício podem ser temáticas, por exemplo: dentro de uma igreja – episódios da vida de Cristo; dentro de um edifício do parlamento – escudos dos círculos eleitorais; dentro de um salão universitário – figuras representando as artes e ciências; ou dentro de uma casa – flora, fauna ou paisagem.
O vitral originou-se no Oriente por volta dos séculos X e XI.
Tendo florescido na Europa durante a Idade Média, os vitrais foram amplamente utilizados na ornamentação de igrejas e catedrais, uma vez que o efeito da luz do sol que, por eles, penetrava, conferia uma maior imponência e espiritualidade ao ambiente, efeito reforçado pelas imagens retratadas, em sua maioria cenas religiosas.
Adicionalmente, serviam como recurso didático para a instrução do catolicismo a uma população majoritariamente iletrada.
As técnicas utilizadas para a produção de vitrais são:
Namoradeira

Namoradeira é um tipo de escultura popular e tradicional no estado brasileiro de Minas Gerais. Esculpidas artesanalmente, podem ser encontradas em diferentes tamanhos e materiais: madeira, cerâmica, gesso e resina. A finalidade mais comum dessas esculturas é servir como peça decorativa de janelas ou sacadas.
Registros históricos demonstram que em Portugal e no Brasil dos séculos XVII e XVIII existia o "namoro de bufarinheiro". O namoro ocorria quando homens faziam pequenos gestos como as mãos e a boca, ou davam piscadelas, em frente as janelas onde ficavam mulheres em dias de procissão religiosa.
Outro tipo de namoro que se dava nas janelas era o "namoro de escarrinho", onde o rapaz ficava em baixo da janela de sua pretendente e fungava o nariz, como se estivesse resfriado. Caso seus sentimentos fossem correspondidos, a moça tossia ou fungava em resposta.
As mulheres ficavam nas janelas pra ver o movimento nas ruas ou esperando para ver passar seu interesse romântico, daí o nome de "namoradeiras". Esses tipos de namoros dos séculos XVII e XVIII podem também ter inspirado a criação das esculturas 'namoradeiras'.
No artesanato, as bonecas coloridas remetem a um costume antigo de moradores das cidades do interior do Brasil, principalmente em Minas Gerais. As esculturas, geralmente em tamanho grande e realista, apresentam-se com um dos braços apoiado na horizontal e o outro levando a mão ao rosto, ou ainda com os braços cruzados ou com as duas mãos no rosto.
Normalmente as bonecas são retratadas usando vestidos com decotes e lábios pintados, além de olhares femininos e apaixonantes. As bonecas representam vários tipos de mulheres, podendo ser pretas, pardas ou brancas. Quase sempre são vistas ornamentando peitoris de janelas e sacadas de varandas, como símbolo de boas-vindas aos visitantes das cidades.
A técnica utilizada para a confecção dessas bonecas é o uso de cerâmicas de argila ou gesso, que são pintadas a mão. Além de Minas Gerais, esse tipo de escultura também pode ser encontrada em outros estados, como Bahia, Goiás, São Paulo, Rio de Janeiro, Paraná e Santa Catarina.
Rhein II

Rhein II é uma fotografia colorida feita pelo artista visual alemão Andreas Gursky em 1999. Na imagem, um rio (o Reno, na Alemanha) flui horizontalmente no campo de visão, entre campos verdes planos, sob um céu nublado. Detalhes estranhos, como passeadores de cães e a uma construção de fábrica, foram removidos pelo artista usando edição digital.
No dia 8 de novembro de 2011, uma impressão foi leiloada, na Casa Christie's de Nova York, por US$ 4.338.500, tornando-se a fotografia mais cara já vendida.
A fotografia foi produzida como a segunda (e maior) de um conjunto de seis representando o rio Reno. Na imagem, o Reno flui horizontalmente no campo de visão, entre campos verdes planos, sob um céu nublado. Foi tirada perto de Düsseldorf, em um local que Gursky havia fotografado anteriormente em 1996. Insatisfeito com sua imagem anterior, Gursky "pensou se deveria talvez mudar meu ponto de vista ... No final decidi digitalizar as fotos e deixar de fora os elementos que me incomodavam".
Detalhes estranhos, como passeadores de cães e um prédio de uma fábrica, foram removidos pelo artista por meio de edição digital. Justificando esta manipulação da imagem, Gursky disse "Paradoxalmente, esta vista do Reno não pode ser obtida in situ (que está em seu lugar natural), uma construção fictícia foi necessária para fornecer uma imagem precisa de um rio moderno." Gursky produziu uma grande impressão cromogênica colorida da fotografia, montou-a sobre vidro acrílico e, em seguida, colocou-a em uma moldura. A imagem em si mede 73 por 143 polegadas (190 cm × 360 cm), enquanto a moldura mede 81 por 151 polegadas (210 cm × 380 cm).
A obra foi originalmente adquirida pela Galeria Monika Sprüth em Colônia, e posteriormente comprada por um colecionador alemão anônimo. O colecionador vendeu a impressão em leilão na Christie's de Nova York em 8 de novembro de 2011, estimando que ela alcançaria um preço de US$ 2,5-3,5 milhões. Contudo, foi vendida por US$ 4.338.500; a identidade do comprador não foi revelada.
O trabalho foi descrito pela escritora de artes Florence Waters no The Daily Telegraph como uma "vibrante, bela e memorável - devo dizer inesquecível - reviravolta contemporânea [...] na paisagem romântica" e pelo jornalista Maev Kennedy no The Guardian como "uma imagem lamacenta do Reno cinza sob céus cinzentos".
A quinta impressão de Gursky da fotografia, que é idêntica, mas ligeiramente menor com 156,4 cm x 308,3 cm (61,6 x 121,4 pol.), foi adquirida no ano 2000 pela Tate, um grupo britânico de museus de arte. Permanece em sua coleção, mas não está em exibição pública. Uma outra cópia do mesmo tamanho está em propriedade do Museu de Arte Moderna, em Nova Iorque; também não está em exibição pública.
Casa Colonial de Piraquara

Casa Colonial de Piraquara é um prédio histórico localizado na cidade de Piraquara, Região Metropolitana de Curitiba
Construída no final do século XIX para abrigar colonos e imigrantes que exploravam a agricultura e a pecuária na antiga Vila de Deodoro (antigo nome da localidade de Piraquara, que homenageava o Marechal Deodoro da Fonseca e em 1929 perdeu esta denominação, retornado ao nome original).
Em março de 1973 a casa, que é de propriedade do município, foi tombada como patrimônio histórico e cultural do Estado do Paraná.
A Casa Colonial de Piraquara é uma moradia urbana de época em alvenaria de tijolos, sendo um sobrado de dois pavimentos e sótão e cobertura construída em duas águas com telhas francesas.
Cidade Histórica de Sucotai e Cidades Históricas Associadas

A Cidade Histórica de Sucotai e Cidades Históricas Associadas é um sítio classificado como Património Mundial pela UNESCO. Fica na Tailândia, nas províncias de Sucotai e de Kamphaeng Phet.
Sucotai, capital do primeiro reino de Sião, tem belos monumentos que ilustram o principio da arquitectura tailandesa. A grande civilização que envolveu o Reino de Sucotai absorveu numerosas influências e antigas tradições locais; a rápida assimilação de todos esses elementos forjou o que é conhecido actualmente como "estilo Sucotai".
O sítio inclui três propriedades:
Capacete de turbante

O capacete de turbante é um tipo de capacete grande ou capacete de origem turca conhecido por sua grande forma bulbosa e suas barbatanas. O nome deriva do fato de que eles foram usados sobre o turbante. Podem ser encontrados em toda a região do antigo Império Otomano.
Os primeiros capacetes turcos eram cônicos com placas de aço, malha ou protetores de pescoço acolchoados. Desde meados do século XIV até pelo menos o início do século XVI, os capacetes cresceram em tamanho, tornando-se muito grandes e muitas vezes com elaboradas molduras decorativas. Estes grandes capacetes otomanos foram usados ​​por soldados em seus turbantes de pano, por isso eles foram chamados de "capacetes de turbante". Eles são conhecidos por sua grande forma bulbosa. Alguns foram formados com molduras em espiral, supostamente imitando as dobras de um turbante. Esta forma distinta foi forjada a partir de uma única placa de ferro ou aço que se afunila em direção a um fastigio aplicado separadamente. A aresta do casco, está formada sobre os olhos, e, em seguida, ajustada em torno da borda com abafadores ou rebites perfurados onde da defesa de Almofar ou malha é presa com um cordão. O amofar, uma malha de metal flexível, que se estende para baixo para proteger o rosto e pescoço, geralmente é fixado com um selo de chumbo que está marcado com o logotipo usado no arsenal otomano. Uma barra de nariz ajustável é fixada com um suporte no lado frontal do capacete entre as aberturas dos olhos. O desenho foi usado para proteger o nariz do guerreiro.
No Império Otomano, certos grupos de dervixes usavam turbantes com uma quantidade prescrita de dobras para representar um importante número místico. É provável que os capacetes de turbante fossem considerados não apenas como uma armadura, mas também como uma espécie de insígnia religiosa. O simbolismo religioso deles indica que o usuário é um guerreiro da fé. Os capacetes de grande tamanho, bem como o almofariz e a armadura de placas com decoração combinada, destinavam-se a ser usados pelas cavalarias pesadas.
Devido à natureza religiosa dos capacetes de turbante, eles são muitas vezes inscritos com caligrafia árabe para simbolizar a palavra de Deus tirada do Alcorão. Mais frequentemente, a inscrição glorifica o governante a quem o guerreiro é leal. As palavras de Deus inscritas no Alcorão supostamente invocam o poder protetor de Deus para aquele que a usa. As inscrições eram às vezes incrustadas com ouro e prata, e eram decoradas com motivos arabescos nas bordas. A maioria dos incrustações de metais preciosos foi feita em um período posterior, quando o capacete não era mais usado no campo militar e havia sido vendido. Outros capacetes de turbante contêm dicas sobre como alcançar a virtude.
Casa dos Stria

A Casa dos Stria (em italiano: Casa degli Stria) é um edifício histórico em Ivrea na Itália.
A casa pertenceu à importante família eporediense dos Stria. Aqui, em 1391, Amadeu VII, Conde de Saboia assinou, juntamente com os nobres do Canavese e os representantes dos Tuchini, um acordo que pôs fim ao Tuchinaggio.
Os frisos do palácio foram reproduzidos em 1884 por Alfredo d’Andrade no Borgo Medievale do Valentino, em Turim.
O edifício está situado ao longo da via Siccardi, no centro histórico da cidade. A fachada preserva uma moldura decorativa em terracota, com arcos trilobados, folhagens e uma corda entrelaçada, testemunho de uma casa senhorial medieval.
Cappella di Villa Maria Santissima Assunta

Cappella di Villa Maria Santissima Assunta é uma capela localizada na Via Aurelia Antica, 284, no quartiere Aurelio de Roma. É dedicada à Virgem Maria no seu aspecto da Assunção.
As "Irmãs Oblatas do Sagrado Coração"(em italiano: Suore Oblate del Sacro Cuore di Gesù) foram fundadas em Grottaferrata por Teresa Casini em 1894 para interceder junto ao Sagrado Coração por vocações sacerdotais e pela santidade dos padres; e também para oferecer orações aos padres em seu ministério. A fundadora, porém, foi convencida a incluir no carisma da ordem a educação de jovens para que se tornem boas mães de sacerdotes. Para este fim, elas fundaram sua primeira escola em 1910.
A congregação recebeu aprovação papal em 1947 e, em seguida, sua cúria-geral foi transferida para um grande novo convento em Roma, Sacro Cuore di Gesù delle Suore Oblate del Sacro Cuore. Além disto, as oblatas também adquiriram uma villa na Via Aurelia e criaram ali um hotel para sacerdotes visitando Roma (em italiano: casa di accoglienza).
A villa suburbana original comprada pelas oblatas era um edifício de neobarroco de grande qualidade logo ao norte da Villa Doria Pamphilj característico por sua torre baixa. As irmãs encomendaram a construção de um bloco moderno de quatro andares do lado oposto a ele e mais uma capela encostada na torre.
A capela tem uma planta octogonal irregular cujo componente principal é um hexágono esticado ao longo de seu eixo maior e com as pareddes da frente e do fundo encurtadas. A parede da entrada tem a forma de uma abside rasa de três lados, o que acrescenta mais dois lados ao hexágono.
A estrutura é uma moldura de concreto preenchida de tijolos. Na frente da entrada está um longo lance de escadas, o que sugere a existência de uma cripta. O teto é plano com um parapeito.
A parede esquerda do fundo está encostada no convento e as outras três paredes laterais tem, cada uma, uma fileira de quatro janelas hexagonais ligeiramente esticadas horizontalmente imitando a planta da capela.
A fachada é simples e de tijolos. A entrada única tem uma moldura branca e a porta de vidra tem a mesma forma do hexágono esticado. Sobre ela está uma janela no mesmo formato. No parapeito da fachada está um dossel flutuante cinza com um vazio central triangular flanqueado por outros dois menores de mesmo formato.
O interior é um espaço único, todo branco. O teto plano, suportando o piso do segundo andar, tem vigas tranversais de concreto de ambos os lados de uma viga principal longitudinal com bordas laterais ligeiramente curvadas para fora. As janelas laterais hexagonais ostentam belos vitrais coloridos com imagens baseadas em símbolos cristãos, exceto na entrada e na janela da fachada, ambos em vidro azul e amarelo claros.
O altar fica numa plataforma elevada no fundo do salão. Atrás dele está um espaço reservado para o Santíssimo Sacramento, criado por duas divisórias se encontrando num ângulo obtuso voltado para dentro e com um pórtico de topo triangular recortado nelas. A parede do fundo acima do sacrário está decorada por um afresco de um "Calvário" em estilo realista.