davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
スーパースター (お笑いコンビ)

スーパースターは、プライム所属のお笑いコンビ。
コンビ『首都高ヴィーナス』で活動後、ピン芸人として活動していたドラマチック貞と、コンビ『メロンソーダ』で活動していた黒騎士ハヤシモトの2人により結成。なお、ドラマチック貞は引き続きピン芸人として活動することもある（浅草東洋館『雷ライブ』など）。
NOモーション。、あがいん、ムートン、つーからの5組でのライブ『トドロコ』を定期的に行っていた。トドロコは『ウクイウタ』の2009年7月26日千秋楽公演を以って活動休止となった。
コントまたはショートコントが多く、ブリッジには二人で舞台上を駆け回りながら「おしっこした〜いよ! だけどネタやるよ! スーパースター」などの台詞を入れている。ネタの締めの台詞には「ちょっとちびったよ! だからネタ終わり!」などがある。
「おじさんショートコント」では、おじさんの様々な生態をネタにしたコントを演じ、「〜な（〜している）おじさ〜ん! おじさん、レッツゴー!」（ひらけ!ポンキッキから出た曲『はたらくくるま』に似たようなメロディ）という歌をブリッジに入れている。なお、この時に台詞や歌を入れているのはほとんどハヤシモトの方で、貞はほとんど何も言わずに、怪しげな動きなどを交えながらおじさん役を演じている。
ドラマチック貞のピンでのネタには「1000のドラマチックを持つ男」と称して、気障な台詞と仕草を演じた後で、手を顔の横に持って行き「イッツ、ドラマチック!」という台詞を発するショートコントがある。
※それぞれの『首都高ヴィーナス』『メロンソーダ』時代の出演も含む
サンドウィッチマン (お笑いコンビ)

サンドウィッチマンは、グレープカンパニー所属のお笑いコンビ。1998年結成。愛称および略称は、サンド。M-1グランプリ2007王者、キングオブコント2009準優勝。
2人は仙台商業高等学校（現・仙台市立仙台商業高等学校）の同級生で、同校のラグビー部で知り合う。
高校卒業後、伊達は福祉系の専門学校へ進学するも3か月で中退。父親の斡旋で福祉関連の会社に就職し、会社員として働くつもりだった。一方で芸人の道を志していた富澤は、就職して正社員になると芸人を目指しにくくなるという理由でアルバイトを続けていた。1995年に創立された吉本興業仙台事務所（仙台吉本）への所属を目標に定めた富澤は伊達を誘うも断られ、小・中学時代からの別の友人とコンビ「ゆやゆよん」を結成。アマチュア活動を行なっていたものの、所属以前に仙台吉本が撤退してしまった。
当初から伊達とのコンビ結成を熱望していた富澤は、すでに福祉関係の仕事に就いていた伊達を3年間に亘って口説き続けた。最終的に伊達は祖父の死をきっかけに「限りある人生、どうせなら好きな事をやらないと」と悟り、会社を辞める決意をした。1998年9月にコンビ結成。同年に上京してコンビ名を「親不孝」とする。この時は先に上京していた芸人仲間と同じホリプロ預かり（後所属）となるが、後にフリーへ転身すると共にコンビ名を「銭と拳（かねとこぶし）」に改名。同時期に一度だけ「バイキング」というコンビ名で舞台に出たが、その際に他の出演者から同じコンビ名の芸人（バイきんぐ）がいると言われたため元に戻した。その後、24歳の時にホリプロでの同期だった浜田ツトム（元メインストリート）を入れてトリオ「サンドウィッチマン」を結成する。当時は浜田がツッコミで、2人ともボケだった。僅か1年で浜田は脱退するが、元のコンビ名には戻さず現在に至る。
ホリプロやH・R事務局に所属していた時期があるが、お笑いに理解のないマネージャーなどからネタの中身について注意されるのを嫌い自由にネタをできる事務所を探した結果フラットファイヴへ所属した。なお、移籍先の候補にはソニー・ミュージックアーティスツもあったが当時の自宅から近すぎたため、除外していた。
ライブには出演していたが、キー局でのテレビ出演がないまま年月は流れる。その頃の富澤は、自ら伊達をお笑いの世界に誘いながら一向に結果を出せていない事に負い目を感じ、コンビ解散や自殺まで考えていた。気が付けば30歳になっていた2人は2005年を「勝負の年」と決め、アルバイトを減らして生活費を借金で工面し、片っ端からライブに出演していく。そんな中でついにその実力がテレビ関係者の目に留まり、『エンタの神様』（日本テレビ）への出演が決定する。
2005年5月28日、『エンタの神様』に初登場。披露したネタは「ピザのデリバリー」だった。収録の際、あまりにもウケすぎて観客の笑い声が2人のピンマイクにも入ってしまい、撮り直すべく同じネタをもう一度披露するという前代未聞の出来事が起きた。以降は知名度が上がり、同番組には定期的に出演するようになる。
2006年5月13日・2007年9月24日に新宿シアターモリエール、2006年7月22日は仙台141にて単独ライブを開催。満員御礼となった。また、10月27日には2人の母校である仙台商業高等学校の文化祭「仙商祭」へ出演した。交通費込みで10万円と破格の出演料だった。
2007年12月23日、『M-1グランプリ2007』にて大会史上初となる敗者復活枠からの優勝を成し遂げた。
2008年1月26日、イトーヨーカドー仙台泉店で、『サンドウィッチマンのラジオやらせろ!（仮）』（FMいずみ）の公開収録を行った（観衆は2000人）。村井嘉浩宮城県知事から「みやぎ夢大使」を委嘱され、泉区長からは区長賞を授与された。
2009年5月11日、伊達がフリーアナウンサーの熊谷麻衣子との結婚を自身のブログで公表、7月11日に挙式・婚姻届を提出した。また同年6月8日、富澤が年下の一般人女性と同年4月2日を以ての結婚を所属事務所を通じて公表した。
『キングオブコント2009』では『M-1』との2冠を目指し、初出場で決勝戦進出。ファーストステージを首位で折り返すが、セカンドステージで東京03に圧倒的な高得点を叩き出され、『M-1』との2冠を逃した。翌年以降は出場していない。
2009年、夏から秋にかけて初の全国ツアーを開催。以後も毎年開催され、コンビ活動の柱となっている。
2010年7月1日、約5年間所属したフラットファイヴを退社。担当マネージャーと共に現事務所・グレープカンパニーを立ち上げた。同時にフラットファイヴの所属だったほとんどの芸人たちもグレープカンパニーへ移籍した。これはフラットファイヴの社長兼夫婦芸人であるホロッコが、サンドウィッチマンの『M-1』優勝に触発され漫才業の再開を理由とする円満移籍である。
2011年3月11日、宮城県気仙沼市の漁港にて、『サンドのぼんやり〜ぬTV』（TBCテレビ）のロケの最中に東日本大震災（東北地方太平洋沖地震）が発生し被災したが、即座にスタッフと出演者が全員無事である旨をブログで報告（後述）。
2012年から、中川家・ナイツと共に3組で「漫才サミット」と称する合同ライブを定期的に開催、各コンビが持ち回りで主催する形で全国を巡っている。
2016年、欅坂46の冠番組である『KEYABINGO!』（日本テレビ）のMCに就任。
2017年は全国ツアーの一環として、自身初の海外公演となる結成20周年目記念ロンドン特別公演を開催。チケットが即日完売となる。
2018年、『日経エンタテインメント!』（日経BP）発表の「好きな芸人ランキング」で調査開始以来14回連続でトップに君臨していた明石家さんまを抜き、1位に躍り出た。
2019年、日本とスペインを拠点に活動するピアニスト・川上ミネとのコラボレーションで初のスペイン公演を開催した。
2024年、既に東北楽天ゴールデンイーグルスの応援大使を務めているが、球団創設20周年イヤーを盛り上げるべく「20周年アンバサダー」に就任した。
テレビ朝日の『M-1グランプリ2007』公式サイトでは、結成年が「1999年」とされている。
※ライブツアー2017以降はLoppi・HMV限定販売
※コンビとしての名義のみ記載。
野崎美波

野崎 美波（のざき みなみ、minami nozaki、1976年 - ）は、日本の作曲家、編曲家、ピアニスト。東京都出身。
主に映画、ドラマ、CMなどの音楽を手がけている。
東京女学館中学校・高等学校、日本大学芸術学部音楽学科情報音楽コース卒業。
大学在学中の1996年、第19回ぴあフィルムフェスティバルグランプリ作品「ゴキブリマン」の音楽を担当し、キャリアをスタートさせる。オリジナルCD作品も発表している。
やわらかく、透明なピアノ音楽を中心にしながら、コンピューターと生楽器を駆使したドリーミーな音楽性、時としてイノセンスが暴走するハードな音楽性など、様々な面を併せ持つ。一度聴いたら忘れられない不思議なメロディも特徴的。
四天王・チャンピオン (アニメポケットモンスター)

四天王・チャンピオン（してんのう・チャンピオン）では、『テレビアニメ第1シリーズ』から『めざせポケモンマスター』までのテレビアニメシリーズに登場する四天王およびチャンピオンを紹介する。
各地方にそれぞれポケモンリーグがあり、リーグ戦を勝ち抜いた優勝者はリーグ優勝者同士でのチャンピオンリーグの参加資格を与えられる。そこで優勝すれば四天王に挑戦する権利を得ることができる。四天王制覇後にはリーグチャンピオンとの戦いが待ち受けており、チャンピオンを倒してリーグ制覇となる。チャンピオンリーグ優勝者が四天王に挑戦する過程及び四天王がチャンピオンに挑む詳しい方法については説明されておらず、その描写も一切ない為不明。なお、これらの設定はDPに入ってから明かされた。
ほとんどの四天王、チャンピオンは一箇所にとどまっておらず、各地を自由に行動している様子が見られる。
記載されている略号
劇場版『幻影の覇者 ゾロアーク』では、エンディングにおいてシンオウの四天王4人とチャンピオンのシロナが1コマずつ登場している。
ゲームで四天王に相当する島キング・島クイーンが登場しているが、四天王という名称は使用されていない。
ゲームセンターCX 有野の挑戦

ゲームセンターCX 有野の挑戦（ゲームセンターシーエックス ありののちょうせん）では、フジテレビワンツーネクスト（フジテレビONE・フジテレビTWO・フジテレビNEXT）で放送されている、よゐこの有野晋哉がメインパーソナリティーを務めるゲームバラエティ番組『ゲームセンターCX』の番組コーナー「有野の挑戦」について詳述する。各タイトル名は、フジテレビONE及び公式サイトに準じる。放送日はCSで初回に放送された日である。
「有野の挑戦」は、『ゲームセンターCX』におけるメイン企画コーナーである。毎回、1985年から2000年のテレビゲーム（レトロゲーム）をクリアするために、有野課長（有野晋哉）が悪戦苦闘しながらプレイし、アシスタントディレクター（AD）ら番組スタッフ達と協力しながらエンディングを目指す、ドキュメンタリー形式のバラエティー企画となっている。
第22シーズンまでの通算成績。215勝73敗3分2持ち越し1保留。総挑戦時間3125時間47分（生放送・DVD・ニンテンドー含む）、平均挑戦時間約10時間37分。なお、第22シーズン終了時点における連勝の最多記録は、第19、20シーズン跨ぎでの11連勝（1シーズン単位では第20シーズンでの10連勝）。最多連敗は第4、6、17シーズンでの4連敗となっている。ただし1998年に発売したソフトは第276回時点で、一度も挑戦失敗していない。
スタッフについては、「ゲームセンターCXの登場人物」を参照。
サポートスタッフ：初回のみ山田・第5回から東島 13本挑戦（7勝6敗）
第1シーズンは有野の挑戦はメインコーナーではないため、このコーナーの放送時間は長くて20分程度。
サポートスタッフ：東島・第2回から笹野 9本挑戦（6勝3敗）
サポートスタッフ：東島・笹野・浦川 9本挑戦（9勝）
サポートスタッフ：東島・笹野・浦川 9本挑戦（5勝4敗）
サポートスタッフ：浦川・井上 6本挑戦（5勝1分け）
サポートスタッフ：東島・笹野・浦川・井上 7本挑戦（4勝3敗）
サポートスタッフ：浦川・井上・第48回まで高橋（佐）・東島・谷澤 9本挑戦（7勝1敗1持ち越し）
サポートスタッフ：浦川・井上・鶴岡 9本挑戦（7勝2敗1保留）
サポートスタッフ：中山 4本挑戦（4勝）
サポートスタッフ：東島・浦川・中山 7本挑戦（6勝1敗）
サポートスタッフ：井上・中山・第80回から江本・伊藤 11本挑戦（8勝3敗）
サポートスタッフ：東島・笹野・浦川・中山・江本 9本挑戦（4勝5敗）
サポートスタッフ：伊藤・片山・石田・高橋（純） 5本挑戦（3勝2敗）
サポートスタッフ：伊藤・片山 8本挑戦（6勝2敗）
サポートスタッフ：江本・伊藤・片山・高橋（純）20本挑戦（14勝6敗）
サポートスタッフ：江本・伊藤・高橋（純）・第149回まで伊東・第149回から松井 17本挑戦（13勝4敗）
サポートスタッフ：東島・中山・片山・松井・第176回のみ矢内 18本挑戦（10勝8敗）
サポートスタッフ：松井・矢内・片山・第195回のみ大須賀 19本挑戦（14勝5敗）
サポートスタッフ：矢内・第200回・208回から大須賀・第205〜208回は三浦 18本挑戦（14勝4敗）
今シーズンよりPlayStation、セガサターン、3DOのソフトが解禁となった。
サポートスタッフ：大須賀、三浦、第221回から渡 17本挑戦（15勝2敗1持ち越し）
サポートスタッフ：大須賀、三浦、渡、加賀 18本挑戦（15勝2敗1保留）
サポートスタッフ：第270回まで加賀・松井・第270回から岩橋資 15本挑戦（12勝3敗）うち、リベンジ成績 7本挑戦（5勝2敗）
ゲームセンターCX15周年感謝祭有野の生挑戦リベンジ7番勝負のみ、次の判定基準を設ける。
サポートスタッフ：岩橋資（第289回まで）、楠田健太、小林恭介（第292回から） 19本挑戦（15勝3敗1保留）
サポートスタッフ：小林恭介 8本挑戦（8勝0敗0保留）
Wiiのみんなのニンテンドーチャンネル及びニンテンドー3DSとWii UとNintendo Switchのニンテンドーeショップで配信されている。フジテレビONE及びNEXT放送分と若干ルールが異なりクリアよりも特定の条件を満たすことで挑戦成功となるものが多い。第一回目の挑戦である『ロックマン9 野望の復活!!』では、後年に他機種ハードでも販売されたため、配信終了された。『ファミコンリミックス』では、諸般の都合で配信終了となった。「ファミコン生誕30周年記念 Wii U バーチャルコンソール 体験キャンペーン」での特別編はWii Uのみの配信となっている。『ポケットモンスター』の挑戦後は、相方の濱口と共にゲームに挑戦する企画が配信されている。
南沢奈央

南沢 奈央（みなみさわ なお、1990年6月15日 - ）は、日本の女優。埼玉県出身。前所属はスウィートパワー（2020年6月までの所属）。
2006年、スカウトをきっかけに芸能界入り。同年10月、テレビドラマ『恋する日曜日 ニュータイプ』で主演デビュー。
2007年3月、NTT東日本「DENPO115」でCM初出演。4月、『生徒諸君!』で地上波ドラマ初レギュラー。8月、第28回「ビクター・甲子園ポスター」キャンペーンのイメージキャラクターに選ばれる。10月、『象の背中』で映画初出演。11月、1st写真集『南沢の風〜Nao's Journey I〜』を発表。
2008年1月、『栞と紙魚子の怪奇事件簿』で地上波ドラマ初主演。12月、『赤い糸』で映画初主演。2009年4月、『赤い城 黒い砂』で初舞台。2011年2月、第2回『赤坂BLITZ 寄席LIVE』で古典落語に初挑戦。12月、1stDVD『いま。』を発表。
2009年、立教大学現代心理学部映像身体学科に自由選抜入試で合格、2013年春に同大学を卒業。卒論のテーマは「落語における名人論」。
2020年7月1日、所属事務所スウィートパワーからの独立を発表。
埼玉大学教育学部附属幼稚園、埼玉大学教育学部附属小学校、埼玉大学教育学部附属中学校出身。小学校では吹奏楽部に所属していた。中学3年生の夏、前所属事務所にスカウトされる。しかし、高校受験を控えていたことや人前に出ることの苦手意識、元々女優の仕事にあまり興味がなかったことなどから断り続けていた。高校進学後、事務所から同事務所所属の黒木メイサ主演の舞台『あずみ〜AZUMI RETURNS〜』（2006年）に招待され、それを観て感動し芸能界入りを決める。
英語検定・漢字検定共に、2級を所持。2011年、普通自動車免許を取得している。学校の部活動ではバスケットボール部やバドミントン部など、小学校から高校まで運動部に所属。水泳なども経験がある。女優を志すまでは獣医になるという夢があった。小学校低学年頃の夢は婦警になること。
広報映画『八月の二重奏』（2010年）の劇中でピアノ演奏を披露した。ピアノに触れたのは小学5年生のとき以来だという。人見知りするが、尊敬する人と話せないのは損であるため、話すよう努力しているという。中学生当時は眼鏡を使用していたが、憧れの先輩を眼鏡をかけず見ようと思ったのがきっかけでコンタクトレンズの使用に替えたという。
テレビドラマ『栞と紙魚子の怪奇事件簿』（2008年）で共演した前田敦子などと親交が深い。3人姉弟の次女。姉と弟がおり、弟とは3学年離れている。オリコンが10代・20代の男女を対象に実施した「2009年 期待の若手女優ランキング」のアンケート調査で第1位を獲得。
憧れの女優には、芸能界入りのきっかけとなった舞台で主演を務めた黒木メイサなどがいる。好きなアーティストはコブクロやアンジェラ・アキ。好きな食べ物は卵料理やそばなど。好きな教科は数学・英語で、苦手な教科は歴史。中学2年生のころ友人に薦められて読んだ東野圭吾の小説『秘密』をきっかけに、読書が大好きになる。
佐藤多佳子の小説『しゃべれども しゃべれども』を読んだことがきっかけで落語にのめり込み、携帯音楽プレーヤーで落語を聴くのが趣味となる。柳亭市馬の指導を受け、2011年2月の第2回「赤坂BLITZ 寄席LIVE」にゲスト出演し、『雛鍔』で古典落語に初挑戦した。高座名は「南亭市（なんていいち）にゃお」。好きな咄家に立川談春の名前を挙げている。著書『赤めだか』（2008年）を読んだことで談春を知り、2010年6月の独演会へ足を運び、その人間の凄みに圧倒され衝撃を受けたという。
大のプロレスファンでもある。
役名太字は主演作品。
レギュラー出演
特別出演
Pet Society

Pet Society was a social-network game developed by Playfish that could be played on Facebook. The game ranked as one of the most popular Facebook applications. Players could design their pets by choosing genders, names, colors and altering appearances. The user interacted with their pets through washing, brushing, petting and feeding.
The game was launched August 8, 2008 by Playfish and at its "peak had 50 million monthly players, 5 million daily players and made as much as $100,000 a day by selling in-game items." Electronic Arts acquired Playfish in November 2009. The game was scheduled to close on June 14, 2013; the server shut down on June 18.
An iOS version, Pet Society Vacation was released in 2011 with similar gameplay, but set on a tropical island with new settings like an underwater reef.
Players' pets could interact with each other within the "friend" network. Pets could visit the pets of their owner's friends and perform activities with these pets (washing, grooming, feeding, etc.) A pet could visit other pets as many times a day as it wished. The players received coins and Paw Points on their first visit of the day to each friend, but earn only Paw Points for subsequent visits. Participating in the Daily Lottery, visiting friends, winning awards, cleaning or playing with pets, winning hurdle races, or betting on the outcome of hurdle races also provided players with ways to earn coins. Visiting friends, buying items, and using the stadium earned players Paw Points.
Paw Points were akin to XP/EXP (Experience) in other social games of the sort; gaining sufficient paw points made the pet level up. When a pet leveled-up, the player received coins, new features and special statuses. During Pet Society's initial release, there were 34 levels. In 2009, after houses were enlarged to accommodate 10 rooms, 13 additional levels were added, bringing the total to 47. In August 2010, the level cap of Pet Society was raised to 100.
Some certain items were required to be bought at a certain level.
Gamezebo gave it 5 out of 5 stars, liking the content variety and fun unique activities, but warning the players aren't raising pets.
Buzz Bee Toys

Buzz Bee Toys is an American/Hong Kong toy company created in 2002. They are an industry leader in the dart blaster and water blaster toy categories around the globe. They currently produce under several private label brands such as Adventure Force for Walmart and their own brands of Air Warriors and Water Warriors.
Air Warriors is a line of air-operated dart blasters.
First released in 2003, Water Warriors is a line of pressurized water guns, similar to earlier Super Soaker blasters. The blasters are technically the most powerful water guns sold today, though it has been proven that the larger models can be difficult for small children to handle.
Originally called Air Blasters, Air Warriors is a line of foam dart guns, similar to Hasbro's Nerf Blasters line. A few of the Air Blasters products also shoot missiles or marshmallows. Air Warriors Jr. Sports consists of toy sports equipment such as foam balls, basketball hoops and pogo sticks. The Ruff Stuff Electronics line consists of realistic toy guns that make electronic sound effects. Ruff Stuff Fun Foam is a line of foam toys such as flying discs, footballs, swords and flashlights. The Purebred Collection is a currently discontinued line of toy animals.
In June 2010, Hasbro sued Buzz Bee Toys and Lanard Toys for patent violation of its Nerf and Super Soaker brands. The lawsuit, filed in the United States District Court for the District of Massachusetts, stated that Buzz Bee and Lanard infringed two U.S. patents for the Nerf N-Strike Disc Shot blaster, while Buzz Bee infringed on a Super Soaker patent. In November, Hasbro won its patent case against Buzz Bee with the latter banned from producing any more "Hydropower" water guns. The suit was filed as Hasbro Inc v. Buzz Bee Toys Inc, United States District Court, District of Massachusetts, No. 10-cv-10906.
Ragdoll physics

Ragdoll physics is a type of procedural animation used by physics engines, which is often used as a replacement for traditional static death animations in video games and animated films. As computers increased in power, it became possible to do limited real-time physical simulations, which made death animations more realistic.
Early video games used manually created animations for a character’s death sequences. This had the advantage of low CPU utilization, as the data needed to animate a "dying" character was chosen from a set number of pre-drawn frames. In contrast, a ragdoll is a collection of multiple rigid bodies (each of which is ordinarily tied to a bone in the graphics engine's skeletal animation system) tied together by a system of constraints that restrict how the bones may move relative to each other. When the character dies, their body begins to collapse to the ground, honouring these restrictions on each of the joints' motion, which often looks more realistic.
The term ragdoll comes from the problem that the articulated systems, due to the limits of the solvers used, tend to have little or zero joint/skeletal muscle stiffness, leading to a character collapsing much like a toy rag doll, often into comically improbable or compromising positions. Modern use of ragdoll physics goes beyond death sequences.
The Jurassic Park licensed game Jurassic Park: Trespasser exhibited ragdoll physics in 1998 but received very polarised opinions; most were negative, as the game had a large number of bugs. It was remembered, however, for being a pioneer in video game physics.
There are fighting games where the player controls one part of the body of the fighter and the rest follows along, such as Rag Doll Kung Fu, as well as racing games such as the FlatOut series.
Recent procedural animation technologies, such as those found in NaturalMotion's Euphoria software, have allowed the development of games that rely heavily on the suspension of disbelief facilitated by realistic whole-body muscle/nervous ragdoll physics as an integral part of the immersive gaming experience, as opposed to the antiquated use of canned-animation techniques. This is seen in Grand Theft Auto IV, Grand Theft Auto V, Red Dead Redemption, Max Payne 3 and Red Dead Redemption 2 as well as titles such as LucasArts' Star Wars: The Force Unleashed and Puppet Army Faction's Kontrol, which feature 2D powered ragdoll locomotion on uneven or moving surfaces.
Ragdolls have been implemented using Featherstone's algorithm and spring-damper contacts. An alternative approach uses constraint solvers and idealized contacts. While the constrained-rigid-body approach to ragdolls is the most common, other "pseudo-ragdoll" techniques have been used:
تقويم ايجبو

تقويم ايجبو ( Igbo ) هو نظام التقويم التقليدى لشعب الايغبو من نيجيريا . يحتوى التقويم 13 شهر فى السنة ( afo ) ، و 7 أسابيع ف الشهر ( onwa ) ، و 4 أيام من أيام سوق Igbo (afor و nkwo و eke و orie) ف الأسبوع ( izu ) بالاضافة ليوم اضافى ف نهاية العام فى الشهر الماضي. Onwuejeogwu (1981) كتب عن اسم الأشهر.
رغم انأن العبادة وتكريم الروح كا جزء كبير جد ف انشاء وتطوير نظام تقويم ايجبو ، لعبت التجارة دور رئيسى ف انشاء تقويم الاجبو.
فى العاده يكون عند Igbos أربع أيام فى السوق ، وهي: eke و orie و afor و nkwo. تتبع أيام السوق حسب تقويم Igbo بالتتابع :
لم يتم العثور على روابط لمواقع التواصل الاجتماعي.
صليب الإنجيليين

فى التقليد المسيحى الانجيليين الاربعه هما ماثيو و مرقس و لوقا و يوحنا.
لم يتم العثور على روابط لمواقع التواصل الاجتماعي.
الصفحه دى فيها تقاوى مقاله, و انت ممكن تساعد ويكيپيديا مصرى علشان تكبرها.
سوق السبت

سوق السبت دوار فى المغرب و هو تابع لاكويا آيت واسو.
حسب الاحصا اللى اتعمل سنه 2004 وصل عدد السكان فى سوق السبت 7 انسان.
الصفحه دى فيها تقاوى مقاله عن مقاله عن قريه. و انت ممكن تساعد ويكيپيديا مصرى علشان تكبرها.
بينوت اسو اكوتو

بينوت اسو اكوتو لاعب كورة قدم من فرنسا.
بينوت اسو اكوتو من مواليد يوم 24 مارس 1984 فى اراس.
بيلعب فى مركز ظهير, و لعب مع فريق كوينز بارك رينجرز و توتنهام هوتسبير و نادى سانت اتيان و منتخب الكاميرون لكره القدم و نادى لانس و نادى ميتز.
شارك فى:
شون اسو

شون اسو لاعب كورة قدم من اليابان.
شون اسو من مواليد يوم 23 ابريل 1985 فى اوساكا.
درس فى Kansai Gaidai University.
بيلعب فى مركز لاعب وسط, و لعب مع فريق Kagoshima United FC.
ماثيو اسو يكوتو

ماثيو اسو يكوتو لاعب كورة قدم من فرنسا.
ماثيو اسو يكوتو من مواليد يوم 8 ابريل 1978 فى سان كاترين ليه اراس.
بيلعب فى مركز لاعب وسط, و لعب مع فريق ستاندر دى لييج و نادى لانس و نادى جرونوبل و نادى فالينسيان و فيلم تو تيلبورج و نادى كريتيل و نادى موسكرون و RFC Seraing و نادى لوفيرواز.
الموت الاسود

الموت الاسود كان وبا الطاعون اللى اشتهر فى التاريخ باسم " الموت الاسود " Black Death و انتشر فى العالم مابين سنه 1347 و سنه 1350 ، و وصل مصر و قتل الالاف و دمر اقتصادها. بيحكى المقريزى ان الوبا انتشر فى كل بلا الشرق و بلاد أزبك ( منطقة القبيله الدهبيه المغوليه ) ، و بلاد اسطنبول ( استانبول كانت معروفه بالاسم ده وقتها ) ، و قيصرية الروم ، و دخل انطاكيا و باد اهلها ، و عم بلاد قرمان و قيصريه و مناطق الاكراد ، وبلاد سيس ( مملكة كيليكيا - ارمينيا الصغرى ) ، و بلاد الخطا ، و الصين ، و العراق و الشام ، و قتل اعداد كبيره من الناس فى بغداد و دمشق و حلب ، و بلاد الفرنج ( اوروبا ) و قبرص و الاندلس و افريقيا. بيوصف المقريزى الكارثه دى بقوله : " اشتد الهول من كترة الموت " ، و كتب الشاعر خليل ابن ايبك الصفدى :
.
فى مصر سمى المصريين المرض " الكُبه " . ، و ابتدا فى عهد السلطان ناصر الدين حسن فى مطلع صيف 1348 ، و وصل الوبا اسكندريه و كان بيموت فيها يومى حوالى ميت شخص ، و بيحكى المقريزى انه فى يوم واحد طلعت فى اسكندريه سبعميت جنازه ، و اتقفلت الاسواق و الاشغال. وعم الوبا دمنهور و كل البحيره ، و منطقة البرلس اللى اتعطل الصيد فى بحيرتها بسبب موت الصيادين. و مات الفلاحين و انضرت الزراعه و ماتت المواشى ، و اتقفلت الاسواق فى دمياط. و بعدين ابتدا الوبا فى القاهره و كان بيموت حوالى تلتميت نفر فى اليوم ، و بعد ما زاد انتشاره بقى بيموت اكتر من الف انسان فى اليوم ، و فى الاخر بقى بيموت اعداد عجز الناس عن حصرها ، و بقت الشوارع مليانه بالجثث ، و ماتت عساكر كتيره ، و خليت طباق القلعه من المماليك السلطانيه بسبب موتهم ، و بقت شوارع القاهره فاضيه من الماره ، و فضيت زقايق و حارات بالكامل ، و بيقول المقريزى ان فى حارة برجوان كان فيه اتنين و اربعين بيت بقم فاضيين بسبب موت سكانها ، و بيقول ان فى يوم واحد مات عشرين الف شخص ، و انه من كترة الاموات انعدمت النعوش فبقم ينقلو اللى يموت على اقفاص و لواح خشب ، و اتملت المقابر و ما بقتش سايعه. و اتوقفت الافراح و الحفلات و الغنا و لحد الاذان فى مناطق كتيره. و بعدين وصل الوبا الصعيد ، و بيقول المقريزى انه ما دخلش اسوان و مامتش هناك غير حداشر واحد. لما جه وقت الحصاد ماكانش فيه عدد كافى من الفلاحين عشان يحصدوا الزرع فبعتت الدوله عساكر يحصدو ، و اتنادى فى مصر ان اللى يشارك فى الحصد حا ياخد نص اللى يحصده. و انعدمت الصنايع و قلت الاسعار و قيمة الفلوس بإختصار كان الوبا كارثه كبيره قضت على القوى البشريه و عطلت الانتاج ، وبكده دمرت الاقتصاد و كان ليها اثر خطير على تدهور الدوله المملوكيه و ضعفها فى المرحله اللى جت بعد كده اللى حصلت فيها وقعة اسكندريه . ، و فرضت نتايجها نفسها على الحياه المصريه لفتره طويله
Red Market (building)

The Almirante Lacerda Municipal Market (Chinese: 提督街市; Portuguese: Mercado Municipal Almirante Lacerda), popularly known as the Red Market (Chinese: 紅街市; Portuguese: Mercado Vermelho), is a three-story wet market building in Santo António, Macau, China.
It was planned by the architect Júlio Alberto Basto in 1934 and finally erected in 1936 and derives its name from the red bricks used in construction. The market is located at the intersection of Avenida Almirante Lacerda and Avenida Horta e Costa on the Macau Peninsula and is one of the most popular markets in Macau.
The building is symmetrical in layout and has a clock tower in the middle and a watchtower in each corner. It was gazetted by the Government of Macau as an architectural heritage site (Decree No.83/92/M). In olden times, the market was situated next to the waterfront from where the sellers bought its goods directly from the docks. The surrounding street, Red Market Pedestrian Street, is known for its flowers-selling kiosks.
A rich variety of seafood produce is available twice daily from mainland China or locally. In addition, meat (third floor), fish (second floor), poultry, vegetables (ground floor), dried food, fresh fruits, flowers and other perishable products (outside at the Red Market Pedestrian Street) are available too. The Red Market opens daily from 07:30 - 19:30hrs.
Nearby, heading towards the Flora Garden at Guia Hill and Avenida de Horta e Costa is another main shopping area known as the Three Lamps District. Along the streets and nearby alleys are a variety of shops that sell clothing, shoes, jewelry and small electronic parts at affordable prices.
Retrato de hombre con la medalla de Cosme el Viejo

Retrato de hombre con la medalla de Cosme el Viejo (en italiano Ritratto d'uomo con medaglia di Cosimo il Vecchio) es un cuadro del pintor renacentista italiano Sandro Botticelli, realizado alrededor de 1475. Es una pintura al temple sobre madera que mide 57,5 cm de alto y 44 cm de ancho. Se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia.
Por el tiempo en que Botticelli acabó este retrato, la inspiración de Pollaiolo se había hecho más precisa, y a través de la vibración de la línea, expresa una tensa inquietud de espíritu.
El cuadro de este joven sin identificar es uno de los retratos más inusuales del Primer Renacimiento. El hombre está mirando al observador mientras sostiene una medalla con el perfil de la cabeza de Cosme de Médici, que murió en 1464. Botticelli introdujo la medalla en la pintura como un molde de yeso dorado.
Se trata de una obra que deja sentir la influencia de la escuela flamenca, en particular por lo que se refiere al paisaje que se ve en el fondo. Es un retrato de medio cuerpo en frente de un paisaje iluminado con un río a la manera flamenca, y la cabeza del hombre se proyecta por encima del horizonte. La luz, que cae sobre el sujeto desde la izquierda, claramente moldea sus llamativos rasgos, y hay sombras aún más fuertes en el lado de su cara cercano al observador. El pobre dibujo de sus manos evidencia aún más la naturaleza experimental de este retrato. Es uno de los primeros retratos italianos que hace de las manos una parte del tema retratado.
La medalla conmemorativa de Cosme data de alrededor de 1465-1470, después de que le fuera otorgado el título de Pater Patriae en 1465. Ha suscitado toda una serie de teorías sobre la identidad del hombre aquí representado. Hasta ahora no hay ninguna respuesta definitiva a la cuestión. La pintura formaba parte de la colección del cardenal Carlos de Médici. Se indicó que podía tratarse de un pariente de Cosme, como su hijo Pedro, pero dada la edad del modelo, la crítica ha excluido que se trate de un miembro de la familia. Quizá fuera un partidario de los Médici. O el hombre que creó la medalla, dada la forma en que se destaca el objeto que sostiene entre las manos; podría ser entonces Antonio Botticelli, hermano de Sandro que trabajó como orfebre y en 1475 como medallista para los Médici, si bien no encaja la edad del modelo con la que resultaría para Antonio de los registros florentinos. Otros eruditos sugieren incluso que es un Autorretrato de Sandro Botticelli, dado que es bastante parecido al autorretrato presente en el Nacimiento de Cristo en Santa María Novella.
Retrato de hombre con turbante

El Retrato de un hombre con turbante, Hombre con turbante rojo, Retrato de un hombre,​ etc. es una pintura al óleo realizada en 1433 por el pintor flamenco Jan van Eyck. Fue adquirida por la Galería Nacional de Londres en 1851, después de haber estado en Inglaterra desde que Thomas Howard conde de Arundel la compró, probablemente durante su exilio en Amberes entre 1642-1644.
Se ha preservado junto con su marco original, los lados verticales son de hecho una sola pieza de madera con el panel central, y tiene la inscripción pintada JOHES DE EYCK ME FECIT ANO MCCCC.33. 21. OCTOBRIS «Jan Van Eyck me hizo el 21 de octubre 1433» en la parte inferior y en la parte superior el lema AlC IXH XAN, que puede significar «como puedo», que aparentemente es una frase modesta «hago lo que puedo», pero en realidad puede ser falsa modestia «hago esto porque puedo» que aparece en otras pinturas de van Eyck, siempre escrito en letras griegas e incluye un juego de palabras con su nombre, al igual que en otros marcos conservados de van Eyck las letras están pintadas simulando estar talladas.
Al igual que todos los retratos de Van Eyck, este retrato presenta un análisis preciso y detallado de las características físicas del retratado. Sin embargo, no da ningún indicio sobre los pensamientos del sujeto o su estado de ánimo. Con frecuencia se piensa que el modelo es el mismo van Eyck, aunque no hay evidencia directa de esto. El traje es apropiado para un hombre de la posición social de van Eyck, y el lema es su lema personal, el cual solo se ha encontrado en dos pinturas religiosas que han perdurado hasta nuestra época, dos solo conocidas a partir de copias, y el retrato de su esposa. En ninguna es tan prominente como en este caso.
En realidad no está vestido con un turbante, sino con un chaperón con los extremos -que normalmente cuelgan- anudados sobre su cabeza. Un chaperón similar es usado por un personaje en el fondo de la obra "Virgen del canciller Rolin", y también se ha sugerido que en ese ejemplo se tratara de un autorretrato.
Como es usual en Van Eyck, la cabeza es un poco grande en relación con el torso. La técnica muestra la "habilidad, la economía y la velocidad" de las mejores obras de Van Eyck. Campbell describe la pintura del ojo izquierdo de la siguiente manera: "El blanco del ojo ha sido pintado en un tono blanco mezclado con pequeñas cantidades de rojo y azul. Una delgada difuminación de rojo aparece en la capa inferior, que sin embargo, queda expuesta en cuatro puntos para crear brillos secundarios. Las venas están pintadas en color bermellón en el difuminado mojado. El iris es ultramarino, bastante puro en su circunferencia, pero mezclado con blanco y negro hacia la pupila. Hay pintas negras cerca de la circunferencia y la pupila está pintada en negro sobre el azul del iris. Los brillos principales son cuatro puntos de blanco de plomo aplicados como toque final, uno en el iris y tres en el blanco del ojo, donde se complementan con los cuatro brillos secundarios para crear el efecto de brillo. "
Bléiser

Bléiser es un tipo de chaqueta que tiene su origen en la marina y en la indumentaria deportiva.
El bléiser parece una chaqueta de vestir pero se diferencia de ella en que tiene un corte más informal y en que a veces lleva accesorios como bolsillos de parche o botones metálicos. El bléiser fue utilizado originariamente como chaqueta deportiva por lo que es una prenda de larga duración. A menudo, se utiliza como parte de uniformes institucionales de colegios, empresas, compañías aéreas, clubes náuticos o de piragüismo.
Parece que el origen del bléiser es doble. Por una parte proviene de una prenda utilizada como chaqueta en clubes náuticos, para remar. Se trataba de una alegre chaqueta colorida, a menudo a listas que constituía un antecedente de las chaquetas deportivas. El otro estilo corresponde a una chaqueta marítima azul. Finalmente, el nombre parece haber quedado para designar a esta segunda prenda a la que posteriormente se añadieron sus botones metálicos, anteriormente negros. Actualmente, la chaqueta se utiliza para variadas ocasiones informales o deportivas.​
El bléiser puede ser o no cruzado, con distintos tipos de botones, dorados, plateados, o comunes. Aunque se trata de una prenda deportiva combinable con polo, también puede ser parte de un atuendo elegante combinado con una corbata y camisa. Se puede llevar asimismo con pantalones oscuros formales, o con otros más informales como vaqueros o chinos.
El bléiser es una prenda de uso masculino pero también en uniformes escolares femeninos, y ha saltado al vestuario de las mujeres como artículo de moda. El bléiser se lleva como chaqueta informal encima de la blusa o la camisa, y se combina con pantalones, jeans o falda, incluso minifaldas.​
Museo de Arte (Avellino)

El MdAO - Museo de Arte (en italiano: Museo d’arte) es un museo de Arte moderno y de arte contemporáneo localizado en Avellino Italia.​
El Museo nace de la pasión de un grupo de amigos que habían comenzado a pensar en el diseño de un museo de arte en noviembre de 1992,​ que fueron impulsados y alentados por el historiador de arte Basilio Orga.​ Con la ayuda de algunos conservadores de museos comenzaron a desarrollar un proyecto para la transformación de una galería de la familia en un museo abierto al público. Por lo tanto, era posible producir una colección de obras de arte moderno y contemporáneo, que se convirtió en el núcleo del Museo. En septiembre de 1993, el proyecto para el museo de arte estaba listo y en diciembre de 1994 se construyó el museo. El museo fue abierto al público por primera vez el 2 de enero de 1995.​
La colección permanente de museo incluye obras de arte moderno y de arte contemporáneo. Cuenta artistas italianos e internacionales.
Una característica que une las obras de la colección permanente del museo es la atención a la imagen, de hecho, la mayoría de las obras son figurativas presentación.​
Las obras originales incluyen esculturas, dibujos, acuarelas, óleos, técnica mixta y múltiples (aguafuertes, litografías y serigrafías).​
Los principales autores y sus obras en exposición:
El museo ofrece a sus visitantes y estudiosos acreditan una pequeña biblioteca con libros sobre los autores presentan principalmente en la exposición permanente.​
De particular interés es la biblioteca documental o filmoteca con películas sobre el arte italiano, principalmente desde 1200 hasta el presente.​
El museo ofrece a sus visitantes también trabajan con una profunda visión de documentales en video y discursos realizados por los críticos de arte famosas.​
El museo para escuelas y grupos especiales de personas crea itinerarios educativos, incluyendo cabe señalar que dedicó a la pintura "Metafísica".​
Agustina María Bazterrica

Agustina Bazterrica (born 1974) is an Argentine writer. She was born in Buenos Aires, and studied Fine Arts at UBA. She is noted for her short stories and her novels, and she has won multiple literary prizes.
Cadáver Exquisito won the 2017 Clarín Novel Prize, and has been translated into a number of languages, including in English under the title Tender is the Flesh.
A key figure in the Buenos Aires literary scene, she has co-curated the art event series Siga al Conejo Blanco, and she runs reading and writing workshops with her friend and fellow writer Agustina Caride.
Esteban Echeverría

José Esteban Antonio Echeverría (2 September 1805 – 19 January 1851) was an Argentine poet, fiction writer, cultural promoter, and liberal activist who played a significant role in the development of Argentine literature, not only through his own writings but also through his organizational efforts. He was one of Latin America's most important Romantic authors. Echeverría's romantic liberalism was influenced by both the democratic nationalism of Giuseppe Mazzini and the utopian socialist doctrines of Henri de Saint-Simon.
Echeverría spent five decisive years in Paris (1825 to 1830), where he absorbed the spirit of the Romantic Movement, then in its heyday in France. He became one of the movement's promoters once he returned to Argentina. Once he returned to Buenos Aires, he wrote "Los Consuelos" in 1834 and "Las rimas" in 1837. He was a member of the group of young Argentine intellectuals who in 1840 organized the Asociación de Mayo ("May Association", after the May Revolution that initiated Argentina's move towards independence). This institution aspired to develop a national literature responsive to the country's social and physical reality. Echeverría also devoted himself to the overthrow of the caudillo of Buenos Aires, Juan Manuel de Rosas. In 1840 he was forced to go into exile in nearby Uruguay, where he wrote La Insurrección del Sur and El Matadero.
He remained in Uruguay until his death in 1851. His remains are said to be buried at Buceo Cemetery.
Echeverría's renown as a writer rests largely on his powerful short story El matadero ("The Slaughter Yard", often mistranslated as "The Slaughterhouse"), written in sometime during 1838-1840 but not published until 1871), a landmark in the history of Latin American literature. It is mostly significant because it displays the perceived clash between "civilization and barbarism", that is, between the European and the "primitive and violent" American ways. Domingo Faustino Sarmiento, another great Argentine writer and thinker, saw this clash as the core of Latin American culture. Read in this light, "The Slaughter Yard" is a political allegory. Its more specific intention was to accuse Rosas of protecting the kind of thugs who murder the cultivated young protagonist at the Buenos Aires slaughterhouse. Rosas and his henchmen stand for barbarism, the slain young man for civilization.
Echeverría's La cautiva ("The Captive"), a long narrative poem about a white woman abducted by Mapuche Indians, is also among the better-known works of 19th-century Latin American literature.
William H. Katra, The Argentine Generation of 1837: Echeverría, Alberdi, Sarmiento, Mitre (Madison, N.J.: Fairleigh Dickinson University Press, 1996)
Ángel Della Valle

Ángel Della Valle (10 October 1852, Buenos Aires – 16 July 1903, Buenos Aires) was an Argentine painter in the Realistic style who belonged to the "Generation of '80".
He was born to an Italian immigrant family. His father was a construction manager, who worked on several major projects and was able to enroll Ángel at the Colegio San José, a prestigious private school. He displayed an early aptitude for art and, although his father died in 1871, the following year, with the consent of his mother, he was able to go to Italy, where he studied with Antonio Ciseri in Florence.
He returned to Argentina in 1883, set up a workshop in the family home and soon became identified with a group of artists who would later become the founders of "El Ateneo", an artistic salon that also involved writers and musicians. These artists included the painters Augusto Ballerini, Eduardo Sívori, Ernesto de la Cárcova and Reinaldo Giudici, as well as the sculptors Lucio Correa Morales and Francisco Cafferata. In 1893, this group began Argentina's first regular art exhibitions.
At first, he concentrated on portraits. Among the best-known are those of his childhood friend, Dr.Pedro Lagleyze (1855-1916), a prominent ophthalmologist, and one of his patients, President Julio Argentino Roca.
Overall, however, his best works are considered to be those depicting the countryside, the gaucho, and scenes of daily life among the common people. In 1892, he produced what is probably his most famous painting "The Return of the Malón". The following year it was exhibited in the Argentine pavilion at the World's Columbian Exposition in Chicago.
He also taught at the "Sociedad de Estímulo de Bellas Artes" (SEBA), founded in 1876 to be the nation's primary source for art instruction, remaining there as a drawing teacher for eighteen years. The school occupied the upper floors of a department store, now known as the Galerías Pacífico.
Eventually, he devoted more of his time to developing young artists than he did to painting. He died suddenly, while teaching in his classroom. One of his students, Thibon de Libian [es], made a drawing of Valle's last moments.
List of French Argentines

French Argentines are Argentines of full or partial French descent, or French-born people who reside in Argentina. Most of French immigrants settled in Argentina from the 1870s until WW1, though consistent immigration started in the 1820s and continued until the late 1940s. Half of these immigrants came from Southwestern France, especially from the Basque Country and Béarn (former Basses-Pyrénées accounted for more than 20% of immigrants), as well as Bigorre and Rouergue, but also from Savoy and the Paris region. As early as in the 1840s, Argentina also received immigrants with French background from neighboring countries, notably Uruguay. In 2006, it was estimated that around 6 million Argentines had some degree of French ancestry (up to 17% of the total population).
Annemarie Heinrich

Annemarie Heinrich (9 January 1912 – 22 September 2005) was a German-born naturalized Argentine photographer, who specialized in portraits and nude photographs. Heinrich is considered one of Argentina's most important photographers.
She is known for having photographed various celebrities of Argentine cinema, such as Tita Merello, Carmen Miranda, Zully Moreno and Mirtha Legrand; as well as other cultural personalities like Jorge Luis Borges, Pablo Neruda and Eva Perón. She also photographed landscapes, city scenes, animals, and abstracts. Her photographs of South America hold significant ethnographic value, showing changes to the area through the 20th century.
Heinrich was born in Darmstadt. She went to school in Berlin, before moving to Larroque, Entre Ríos Province, with her family in 1926, her father having been injured during the First World War. Heinrich studied dance, music, and scenography, which would contribute to her distinctive photographic style and dramatic use of lighting.
Heinrich apprenticed with other European expatriate photographers, including Austrian photographer Melitta Lang.
In 1930, she opened her first studio in Villa Ballester, Buenos Aires. She also married Ricardo Sanguinetti, a writer under the name Alvaro Sol, in the same year. Two years later she moved to a larger studio and began photographing actors from the Teatro Colón.
Heinrich co-founded Foto Club Argentino and was a founding member of Consejo Argentino de Fotografía (Argentine Council on Photography) and the Consejo Latinoamericano de Fotografía (Latin American Council on Photography). Her photos were also the cover of magazines such as El Hogar, Sintonía, Alta Sociedad, Radiolandia and Antena for forty years.
In Argentina during the Second World War, Heinrich was part of the anti-war movement, Consejo Argentino por la Paz (Argentine Council for Peace). She was also in the Junta de la Victoria (Victory Board), a women's group advocating against fascism and for the Allies. After the war, Heinrich travelled across Europe, exhibiting her work in Rome, Milan, Paris, and Zürich. In the 1950s Heinrich was part of a modernist group calling themselves Carpeta de los diez [es] (Group of Ten).
Heinrich was brought to court in 1991 for displaying one of her nude photographs in the Avenida Callao studio window. National and international outcry in support of Heinrich and the aesthetic value of the photograph led to the case being dropped.
In 2015, the Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires held a retrospective of her work. Heinrich's work was shown in New York for the first time in 2016 at Nailya Alexander Gallery in the show "Annemarie Heinrich: Glamour and Modernity in Buenos Aires."
Heinrich's archive has been digitised in a project between the British Library Endangered Archives Programme and the Institute for Research in Art and Culture, Universidad Nacional de Tres de Febrero, in 2016. The collection is available online at the Endangered Archives Programme website.
Horacio Coppola

Horacio Coppola (31 July 1906 – 18 June 2012) was an Argentine photographer and filmmaker, and the husband of the German photographer Grete Stern.
Coppola was born in Buenos Aires, the youngest of 10 children. His parents, Italian immigrants, were well off, and he studied art, music, law and languages. He was about 20 when he began taking photographs.
He traveled to Europe in the 1920s and ’30s. Photography was coming into its own as an art form, with pictures being shot from odd angles and cropped for effect.
He met his future wife in Germany. Later, in London, he took portraits of famous artists, and worked on a book about Mesopotamian artifacts in the Louvre and the British Museum. He and his wife went back to Argentina in 1936. That year, he was commissioned to photograph Buenos Aires for its 400th anniversary, and produced streetscapes that captured the romance, vitality and squalor of a great city.
He and Ms. Stern had a daughter, Silvia, and a son, Andres. They later divorced. In 1959, Coppola married Raquel Palomeque, a pianist.
Coppola was the author of the photographs that appeared in the first edition of "Evaristo Carriego" (biography) (1930) by Jorge Luis Borges. He was one of the pioneers photographers from Argentina and a key figure in Modernism. He studied in the Bauhaus during the thirties.
He was named "Illustrious Citizen of Buenos Aires" and at 100 had a retrospective exhibit at the Malba Museum in Buenos Aires.
Роллинг Стоунз (сэтгүүл)

Роллинг Стоун (сэтгүүл) буюу англи. Rolling Stone (шууд утгаараа. «өнхөрч буй чулуу») — америкийн хөгжим, поп урлагт зориулагдсан сэтгүүл. Анх 1967 онд Сан-Франциско хотноо Ян Саймон Веннер (өнөө хүтэл сэтгүүлийн редактор, хэвлэгч юм) болон хөгжмийн шүүмжлэгч Ральф Глисон нар байгуулсан. Сард хоёр удаа хэвлэгддэг. Хэвлэлийн эргэлт нэг 1,5 сая орчим хувь юм.
Эхэндээ сэтгүүлийг хиппи үеийнхэн их сонирходог гэж үздэг байсан ч энэ хэвлэл нь орчин үеийн хөгжмийн салбарын хамгийн нэр хүндтэй сэтгүүл гэдгээрээ удалгүй нэр хүндтэй болсон. Дугаар бүрийн төгсгөлд уншигчдад өөрийн нийтлэлээ редакторт илгээхийг урьдаг байв. Олон нөлөө бүхий хөгжмийн сэтгүүлчдийн ажлын замнал ийм захидлуудаас эхэлсэн байна.
Rolling Stone-ийн алдар нэрийн оргил үе нь 1970-аад онд сэтгүүлийн нүүрэнд гарахын тулд хөгжимчдийн хооронд албан бус өрсөлдөөн эхэлсэн үе гэж тооцогддог. Эдгээр жилүүдэд хэвлэл нь Америкийн олон нийтийн хөгжмийн сонирхолыг ихээхэн тодорхойлдог байв. Сэтгүүлд нийтлэгдсэн олон материал орон даяар шуугиан тарьдаг байсан. Жишээлбэл, Элтон Жон уг сэтгүүлийн хуудсан дээр ижил хүйстэн гэдгээ хүлээн зөвшөөрөхөд түүний пянзны борлуулалт шууд хэд дахин буурчээ. Rolling Stone-ны сэтгүүлчид хүнд металл хөгжмийн урсгалыг тоохгүй байсан нь АНУ-д энэ төрлийн хөгжмийн нэр хүндийн өсөлтийг удаашруулсан гэж үздэг.
1977 онд тус сэтгүүлийн амьдралд чухал үйл явдал болсон: сэтгүүлийн редакц хөгжмийн шинэ чиг хандлагын төв гэж тооцогддог Нью Йорк хот руу нүүжээ.
2000-аад оны үед өсвөр насны үзэгчдийг байлдан дагуулахын тулд тус сэтгүүл нь Холливудын залуу кино одууд болон хөгжимтэй шууд бус холбоотой бусад сэдвүүдийн талаар маш их бичиж эхэлсэн. Уг нийтлэлийг "шинэчлэх" оролдлого нь үнэнч шүтэн бишрэгчдийнхээ дунд ширүүн маргаан үүсгэсэн бөгөөд тэдний ихэнх нь сэтгүүлийг улиг болсон шар хэвлэлүүдийн түвшинд хүрсэн гэж буруутгав. Нөгөөтэйгүүр, Rolling Stone нь дайны дараах үеийн хамгийн чухал хөгжимчид болох Боб Дилан, Жони Митчелл нартай хийсэн өргөн хүрээний онцгой ярилцлагуудыг нийтэлсээр байна. 2003 онд хамгийн нэр хүндтэй хөгжимчид, шүүмжлэгчдийн дунд явуулсан томоохон судалгаанд үндэслэн тэд бүх цаг үеийн шилдэг 500 цомгийн жагсаалтыг, 2004 онд бүх цаг үеийн шилдэг 500 дууны жагсаалтыг гаргажээ.
Зарим уран бүтээлчид "Rolling Stone" сэтгүүлийн нүүр хуудсыг олон удаа чимж байсан бөгөөд зарим нь алдартай болсон. Жишээлбэл, The Beatles хамтлагийн гишүүд сэтгүүлийн нүүрэн дээр гуч гаруй удаа гарч, заримдаа хамтлагаараа, заримдаа ганцаараа гарч байсан.
Сэтгүүлийн нүүрэн дээр гарсан шилдэг арван хүний ​​тоонд дараах хүмүүс багтсан байна.
2003 онд Rolling Stone сэтгүүл бүх цаг үеийн шилдэг 500 хөгжмийн цомгийн тухай өгүүлэл нийтэлжээ. Санал хураалтад 273 алдартай хөгжимчин, шүүмжлэгч оролцжээ.
Жагсаалтыг тэргүүлсэн цомгууд:
11 сарын 22

11 сарын 22 нь Григорийн тооллын жилийн 326 дахь (өндөр жил бол 327 дэх) өдөр юм. Мөн он дуустал 39 өдөр үлдэж байна.
Үндэсний номын баярын санаачлагч Б.Сувдын төрсөн өдөр
Алдарт жүжигчин Скарлет Иохансоны төрсөн өдөр
== Тэмдэглэлт баярууд ==Бат-эрдэнэ ын Анандын төрсөн өдөр
1963 -Америкийн 35 дахь ерөнхийлөгч Жон Кеннеди Даллас хотод алуулсан---
Жон Леннон

Жон Уинстон Леннон (Англи: John Winston Lennon, 1940 оны 10 сарын 9 - 1980 оны 12 сарын 8) нь Английн рок хөгжимчин, дуучин, ая зохиогч болон дэлхийн энхтайвныг дэмжигч байсан бөгөөд Битлз хамтлийн гишүүн болон үүсгэн байгуулагчдын нэг болсноор дэлхий даяар нэр алдарт хүрч чадсан юм.
Леннон багаасаа хөгжим сонирхож байсан бөгөөд 1956 онд "The Quarrymen" хамтлаг байгуулж улмаар 1960 онд энэ хамтлаг "The Beatles" болж хувирсан байна.
Хамтлагийн гишүүн Пол Маккартнитай нийлж дуу бичиж байсан нь 20-р зууны шилдэг ая, дуу бичих хамтрагчид болгоход хүргэсэн ба түүгээр зогсохгүй, рок-н-роллын түүхэнд дэх хамгийн нэр алдартай дуунуудыг бичжээ.
Леннон зөвхөн дуу хөгжмөөр зогсохгүй ном, кино, дэлхийн энхтайван гээд олон салбарт өөрийнхөө нэрийг бичиж үлдээжээ. 1970 онд алдарт Битлз хамтлаг тарсны тараа Леннон ганцаараа уран бүтээлээ туурвиж, бие даасан уран бүтээл хийж явсан хэдий ч удалгүй эцгийн үүргээ биелүүлхээр уран бүтээлээсээ хэсэг хөндийрчээ. Хэсэг хугацааны дараа Леннон дахин уран бүтээл туурвихаар Дабл Фантази цомог гаргасан ч цомог худалдаанд гарснаас хойш нэг сарын дараа буюу 1980 оны 12-р сарын 8-нд "Битлз" хамтлагийн бишрэн шүтэгч Марк Дэвид Чэпмэн гэгчид буудуулан нас баржээ. Тэгсэн хэдий ч Дабл фантази цомог 1981 онд хөгжмийн дээд шагнал болох Грэммигээс оны шилдэг цомгийн шагналыг авч чадсан юм.
1966 оны 11 дүгээр сарын 9-нд Жон Ленон нэгэн урлагийн галлерейг үзснээр сүүлийн гэргий Иоко Онотой танилцсан байна.
Жон, Йоко Оно нар 1975 оны 10-р сарын 9-нд Шон Оно Леннон (англи. Sean Taro Ono Lennon, япон нэр: Оно Таро (япон. 小野 太郎 Оно Таро:) гэж хүүтэй болсон.
Dana DeArmond

Dana DeArmond is an American pornographic actress and director. She entered the industry in 2004 and is a member of the AVN, XRCO, and Urban X Halls of Fame.
DeArmond grew up in Orlando, Florida. DeArmond had gained popularity before her porn career, as an internet personality with over 300,000 friends on Myspace. After meeting porn director Eon McKai on MySpace, she did her first scene for the film Neu Wave Hookers. DeArmond has hosted a show titled Dirty/Nerdy on Vivid Radio for Sirius XM.
DeArmond has directed two documentary porn movies in which she helps young people whom she meets on the web break into the business, called Dana DeArmond Does the Internet and Dana DeArmond's Role Modeling. She has also guest lectured on the adult industry for classes at University of California, Irvine and University of California, Santa Barbara.
DeArmond was one of the models featured in Michael Grecco's photo book, Naked Ambition: An R Rated Look at an X Rated Industry and Dave Naz's book L.A. Bondage. After DeArmond's house and belongings were destroyed in a fire in January 2007, the adult industry participated in several fundraising activities to help replace what she lost. DeArmond co-hosted the 2010 Urban X Awards with porn actress Misty Stone.
In November 2007, DeArmond and her then-boyfriend, male performer Daniel, attended UC-Irvine as guest lecturers for its Sociology of Sexuality class. She got the job through fellow performer Belladonna who lectured there previously. Following a lecture from Kassia Wosick-Correa, DeArmond spoke about her involvement in the adult film industry and the dynamics of her relationships. She also screened video clips and answered questions from the class.
In January 2014, DeArmond, Asa Akira, Chanel Preston, and Jessie Andrews were featured in a Cosmopolitan article titled "4 Porn Stars on How They Stay Fit". The article was inspired by actress Gabrielle Union's comment made on Conan O'Brien's talk show about striving to follow the fitness routines of the porn stars she saw at her gym.
In 2021, she was cast in the drama film Pleasure.
DeArmond admits to having social anxiety, stating, "I made my life so I don’t have to come into contact with lots of people except for once or twice a year when I sign." She dealt with her social anxiety by spending a lot of time on MySpace and an "Indie Rock" chat room on AOL. Her hobbies include working out, hiking and biking. Her favorite male performers include James Deen, Mr. Pete, Toni Ribas, and Manuel Ferrara. DeArmond identifies as a feminist.
In 2017, DeArmond accused T.J. Miller and Jordan Vogt-Roberts of sexual harassment on the set of Mash Up. She also alleged that Vogt-Roberts kissed her without her consent after having drinks with him after they wrapped work.