davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
List of lakes by area

This is a pair of lists of terrestrial lakes with a surface area of more than approximately 3,000 square kilometres (1,200 sq mi), ranked by area, excluding reservoirs and lagoons.
The area of some lakes can vary over time, either seasonally or from year to year. This is especially true of salt lakes in arid climates. This list therefore excludes seasonal lakes such as Kati Thanda–Lake Eyre (maximum area 9,500 km, 3,700 sq mi), Mar Chiquita Lake (Córdoba) (maximum area 6,000 km, 2,300 sq mi), Lake Torrens (maximum area 5,745 km, 2,218 sq mi) and Great Salt Lake (maximum area, 1988, 8,500 km, 3,300 sq mi).
The list is divided in two: all lakes as conventionally defined down to 3,000 square kilometres (1,200 sq mi), and the largest lakes under a geological definition, where the Caspian Sea is considered a small ocean rather than a lake, and Lake Michigan–Huron (or "Huron–Michigan") is recognized as a single body of water. The Caspian Sea is conventionally considered the world's largest lake, but it is centered on an oceanic basin (a fragment of the ancient Tethys Ocean) rather than lying entirely over continental crust as all other lakes do. Lake Michigan and Lake Huron are conventionally counted as separate lakes, but hydrologically they are a single body of water, which is the world's largest lake by surface area.
Following are conventionally identified lakes larger than 3,000 km (1,200 sq mi) in area.
Source for the 20 largest lakes (and their areas):
Following are the dozen largest lakes under geological definitions, down to 17,500 km (6,800 sq mi) in area.
Note: Lake areas may slightly vary depending on the sources.
टमाटर की चटनी

टमाटर की चटनी एक प्रकार की चटनी है, जो भारतीय उपमहाद्वीप की मूल सामग्री है, जिसे टमाटर को प्राथमिक सामग्री के रूप में उपयोग करके तैयार किया जाता है। टमाटर को टुकड़ों में काटकर, मैश करके या लुगदी बना कर इस्तेमाल किया जा सकता है, और इस्तेमाल की जाने वाली अतिरिक्त विशिष्ट सामग्री में अदरक, मिर्च, चीनी, नमक, आम पापड़, किशमिश, खजूर और मसाले और इसके अतिरिक्त दक्षिण भारतीय संस्करण के लिए प्याज, लहसुन और मूंगफली या दाल शामिल हैं। इसे पके लाल टमाटर या हरे टमाटर से बनाया जा सकता है. इसे तैयार करने के बाद ताजा खाया जा सकता है, रेफ्रिजरेटर में संग्रहीत किया जा सकता है, और बाद में उपयोग के लिए बोतलबंद या डिब्बाबंद और संग्रहित किया जा सकता है। घर पर बनी टमाटर की चटनी, जिसे डिब्बाबंद किया जाता है, का स्वाद बेहतर हो सकता है, क्योंकि उत्पाद को स्टोर करने के दौरान सामग्री आपस में मिल जाती है।
टमाटर की चटनी का उपयोग भोजन के साथ खाने के लिए किया जाता है। यह एक लोकप्रिय स्वादिष्ट साइड डिश है जो खाने का स्वाद और मजा बढ़ाता है। इसे चावल, रोटी, परांठे और नान के साथ सर्विंग किया जाता है। यह भारतीय रसोई में बहुत लोकप्रिय है और इसे आमतौर पर भोजन के साथ सर्व किया जाता है।
टमाटर की चटनी बनाने के लिए, टमाटर, हरी मिर्च, प्याज़ और धनिया पत्ती का उपयोग किया जाता है। इसमें नींबू का रस और नमक भी डाला जाता है। यह स्वादिष्ट होता है और इसे बनाना बहुत आसान होता है। इसे भोजन के साथ सर्व करने से पहले, ठंडा कर लेना चाहिए।
पूर्व भारतीय खाना

पूर्व भारत के खान पान में अन्य क्षेत्रों से कुछ अलग ही बात है। वहां के व्यंजन
कढ़ी • खिचड़ी • घूगनी • पिट्ठा • चिवड़ा • सत्तू • धेस्का • साग • कोफ्ता • भर्वां करेला • पचरंगी कोरमा • पालक पनीर • शाही पनीर • लिट्टी • चोखा • पुआ • सूरन चटनी • ठेकुआ • खाजा • बेसन की सब्जी • काला चना घूमनी • आलू चोखा • चना-नेनुआ • चना दाल की कचौरी • तिल बर्फी
चमचम • पंटुआ • पीठा • रसगुल्ला • शौन्देश • लवंग लतिका • मुड़ी • झाल-मुड़ी • मोआ •
आलू फूलकोपीर दालना • आलू पोस्तो • आलुतुआ • आमेर चटनी • आमेर मिष्टी अचार • अनारसेर चटनी • बेगुन भाजा • माछेर झोल • चनार बारा • चनार दालना • चिंगड़ी पकोड़ा • चिंगड़ी माछेर कोफ्ता • छोलार दाल • गुरेर पायेश • खस्ता पोरोंठा • खिचुरी • कोराइशुतीर कोचुरी • कोझी थेंगाइ कोझाम्बु • कुचो आमेर अचार • माछेर कोचुरी • मेथी बैंगन • मिष्टी अचार • नार्कोल नाडु • पिस्ता संदेश • ताउक दाल • टमाटर चटनी
दालमा • मुंग दालमा • संतुला • माछ बेसरा • पिथाउ भाजा • जाह्नी राई • चिंगुडी महुरा • घंटा • दही बैंगन • टोमैटॊ खजूर खाट्टा • कोलाथा दाली • माछ ठुकुठुका • घिया अन्ना • पाल छत्तू बारा • चिन्गुडी चड़चड़ी • मांश काशा • छेना तरकारी • सहजन फूल राइ • छिन्चड़ा • दाल खिचड़ी • राम रोचक तरकारी • पानी काखरू सकारा • कांचा कदली बाड़ा • मूला साग • पोदा पीठा • अरिस पीठा • सेवईं खाकड़ा • छेना जलेबी • आलू रास • रबड़ी • दाल पूरी • छेना पोदा • ओडिया • माछ भाजा • बादामी चिकन • सरसों चिकन • दाल पसंद • मेथी भात • दही भात • पालक मूंग दाल • अरहर दाल
तसमई • खुरमी • पपची • अइरसा • देहरौरी • फरा • चौसेला • ठेठरी • करी • सोहारी • बरा • चीला •
पनीर टिक्का

पनीर टिक्का अथवा छेना टिक्का एक आधुनिक भारतीय व्यंजन है। इस व्यंजन में पनीर/छेना के टुकड़ों को सम्बार (मसाले) में डुबोकर कन्दू/तन्दूर में पकाया जाता है। यह एक शाकाहारी व्यंजन है और यह व्यञ्जन बहुत लोकप्रिय है भारत तथा कुछ अन्य देश जैसे अमेरिका जहाँ भारतीय मूल के निवासी रहते हैं।
यह चिकन/माँस टिक्का और अन्य माँसाहारी व्यंजनों का शाकाहारी विकल्प है। यह एक लोकप्रिय पकवान है जो भारत और देशों में व्यापक रूप से एक भारतीय प्रवासी बीच प्रसिद्ध है।
पनीर/छेना के टुकड़ों को सम्बार (मसाले) में डुबोकर शिमला मिर्च, कान्दे और टमाटरों के साथ एक डंडी में लगाकर तन्दूर में भूना जाता है। इसे गरमागरम नीम्बू के रस और पुदीने की चटनी के साथ परोसा जाता है।पनीर के टुकड़ो को (पनीर एक प्रकार का ताजा चीज होता हैं) अच्छी तरह से मसाले में लपेटा जाता है फिर शिमला मिर्च, कान्दे और टमाटर के साथ एक ग्रिल करने वाली लोहे की छड पर व्यवस्थित किया जाता है। ये छड़ें तंदूर में लगी रहती हैं इसलिए ये पनीर एवं अन्य वस्तु भी गरम हो जाती हैं। फिर इन गर्म चीजों में नींबू का रस और चाट मसाला अच्छी तरह लगाया जाता हैं। यह कभी कभी सलाद या पुदीने की चटनी के साथ परोसा जाता है। टिक्का व्यंजन पारंपरिक रूप से टकसाल चटनी के साथ अच्छी तरह से चलते हैं। पनीर के कुरकुरापन के चलते इसका स्वाद बिलकुल अलग होता हैं।
जब पनीर टिक्का को ग्रेवी के साथ परोसा जाता है, इसे पनीर टिक्का मसाला कहा जाता है। पनीर टिक्का को रोल के तरह भी लपेट कर बनाया जाता है, जिसमे पनीर टिक्का को भारतीय रोटी के साथ लपेटा जाता है। पनीर टिक्का एक प्रकार कबाब के रूप में भी बनाया जाता है।
हाल के वर्षों में पनीर टिक्का को कई प्रकार से बनाया जाने लगा हैं जिसमे से एक कश्मीरी पनीर टिक्का हैं। इसमें पनीर के साथ कटा हुआ बादाम डालकर ग्रिल किया जाता हैं। कई प्रकार के चीनी व्यंजन जैसे पनीर टिक्का मसाला चाउ मीन भी आजकल उपलब्ध हैं।
भारत में अंतर्राष्ट्रीय फास्ट फूड चेन पिज्जा हट और डोमिनोज़ ने पनीर टिक्का को अपने मेन्यू में भी शामिल किया है जिसमे पनीर टिक्का को पिज्जा के टॉपिंग की तरह पेशकश करते हैं, जबकि सबवे नामक फ़ूड चेन पनीर टिक्का सैंडविच बनाता है। और मैकडॉनल्ड की अपने मेनू में एक पनीर टिक्का लपेटो। आईटीसी के बिंगो ब्रांड ने आलू के चिप्स के पनीर टिक्का स्वाद का प्रयोग किया है। इससे पहले, 2003 में, नेस्ले के मैगी ब्रांड ने पनीर टिक्का की तुरंत तैयार होने वाले तैयार करने के लिए तैयार किया। अन्य कंपनियां पनीर टिक्का के मसाला मिक्स और खाने के लिए तैयार हैं।
ढोकला

ढोकला एक पारम्परिक गुजराती व्यंजन है। यह मुख्यत: चावल और चने के दानों का बना होता है। इसे कलेवे (सवेर के खाने) में, दोपहर भोजन मे, भोजन में अलग से व फिर हल्के-फुल्के खाने के जैसे खाया जा सकता है। खमन ढोकला इसका एक प्रसिद्ध अवतरण है और इसके साथ नारियल की चटनी का प्रयोग किया जाता है।
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विभिन्न प्रकार की चटनियाँ

यहाँ विभिन्न प्रकार की चटनियों की सूची दी गयी है। चटनी, भारतीय व्यंजनों में प्रमुख व्यंजन है जो सॉस से मिलती-जुलती है। चटनी भारतीय उपमहाद्वीप और दक्षिण एशियाई व्यंजन है । इसे मसालों, सब्जियों या फलों आदि के मिश्रण से बनाया जाता है। चटनी भारत में उत्पन्न हुई। इसका निर्माण और उपयोग अचार के समान है।
Surnoli

Surnoli is a sweet Indian pancake popular among the Konkani community. This is known to be a Saraswat Brahmin dish. Surnolis have a puffy texture with holes, with a yellow color and are usually made about 10 inches in diameter. Surnolis are traditionally eaten for breakfast or afternoon tea, served with homemade butter.
Surnoli batter is made by grinding together soaked rice mixed with poha, coconut, buttermilk, jaggery and turmeric into a smooth paste. The batter is fermented overnight and cooked covered on a griddle on one side.
Lorenzo Albacete

Lorenzo Albacete Cintrón (7 Januari 1941 – 24 Oktoba 2014) alikuwa mwanateolojia, padre wa Kanisa Katoliki, mwanasayansi na mwandishi kutoka Puerto Rico. Alikuwa na mchango katika New York Times Magazine na alikuwa mmoja wa viongozi wa harakati ya kimataifa ya Kikristo ya Communion and Liberation nchini Marekani. Alikuwa pia Mwenyekiti wa Bodi ya Washauri wa Crossroads Cultural Center.
Frigia

Frigia (kwa Kiing. Phrygia) ni jina la ufalme wa zamani, halafu mkoa wa milki mbalimbali zilizotawala Anatolia ambayo leo hii inaunda sehemu kubwa ya nchi ya Uturuki.
Kati ya wafalme mashuhuri wa Frigia alikuwepo Midas anayekumbukwa kama tajiri kwa sababu inasimuliwa kwamba kila kitu alichokigusa kilibadilika kuwa dhahabu.
Mji mkuu wa Frigia ilikuwa Gordion; mabaki yake yamegunduliwa na wanaakiolojia karibu na mji wa Eskishehir. Aleksander Mashuhuri alipita huko akakuta "fundo la Gordion" lililofanywa na kamba la kushika gari kwenye hekalu la mji; kulikuwa na utabiri uliosema "atakayefungua fundo hilo atatawala Asia". Aleksander alipopita akaangalia fundo akatoa upanga wake na kukata fundo.
Wakazi walioitwa Wafrigia walitokea Ulaya na kuzungumza lugha iliyofanana kidogo na Kigiriki.
Makumbusho ya Karonga

Makumbusho ya Karonga (kirefu: Kituo cha Utamaduni na Makumbusho cha Karonga) ni kituo cha kitamaduni na makumbusho katika Wilaya ya Karonga, kaskazini mwa Malawi.
Makumbusho ya Karonga yalifunguliwa rasmi na Rais wa wakati huo Bingu wa Mutharika mnamo Novemba 2004.
Dhamira ya Kituo hiki ni kuhifadhi na kukuza urithi wa asili na kitamaduni wa Karonga. Ugunduzi wa mabaki ya kale ya Dinosaurs na binadamu wa kale na mabaki ya kabla ya historia yaliyoonyeshwa kwenye jumba la makumbusho hutoa maarifa kuhusu asili ya binadamu na historia ya maisha duniani.
Ukusanyaji, uhifadhi na uonyeshaji wa vitu vya kale unafanywa na Idara ya Mambo ya Kale, chini ya Idara ya Utamaduni, katika Wizara ya Habari, Utalii na Utamaduni kwa ushirikiano na taasisi ya Uraha. Msisitizo wa kipengele cha Maonyesho ya Utamaduni ni ushirikishwaji wa jamii, viongozi wa kimila na jamii walitakiwa kusaidia katika kukusanya makusanyo mbalimbali kwa ajili ya maonyesho.
Jumba la Makumbusho lina maonyesho kuu ambayo yametawaliwa na mabaki ya umri wa miaka milioni 130 ya Malawisaurus, ambavyo yaligunduliwa kilomita 45 kusini kutoka sehemu ya katikati.
Heather Ahtone

Heather Ahtone, PhD (Chickasaw), ni Mkurugenzi wa Masuala ya Usanii katika First Americans Museum.
Heather Ahtone amejiandikisha katika Chickasaw Nation na ni mzawa wa Choctaw Nation ya Oklahoma. Alipokea shahada ya mafunzo ya uhusiano kutoka Taasisi ya Sanaa ya Wahindi wa Marekani (IAIA) mwaka 1993 na shahada yake ya uzamili (2006) na shahada ya udaktari kutoka Chuo Kikuu cha Oklahoma (OU).
Mwalimu Nyerere University

Mwalimu Nyerere University (kifupi: MNU, jina lake halisi ni Mwalimu Julius Kambarage Nyerere University of Agriculture and Technology, MJNUAT) ni chuo kikuu cha umma nchini Tanzania.
MNU inaangazia maelekezo ya sayansi ya kilimo, uhandisi wa kilimo na kilimo cha biashara.
MNU inasimamia kampasi yake kuu katika Wilaya ya Butiama, Mkoani Mara, kaskazini mwa Tanzania, alipozaliwa Rais wa kwanza wa Tanzania Mwl. Julius Kambarage Nyerere (13 Aprili 1922 – 14 Oktoba 1999), aliyekuwa Rais wa nchi hiyo kati ya mwaka 1964 hadi mwaka 1985.Kampasi kuu ya chuo kikuu hicho ipo chini ya maendeleo, ambayo itachukua hectare 573.5 (sq mi 2.214) kwa karibu kilometre 50.5 (mi 31) kusini mashariki mwa Musoma, makao makuu ya mkoa na jiji kubwa.Hii ni kuhusu kilometre 50 (mi 31) kaskazini mashariki mwa Mji wa Bunda jirani na makao makuu ya Wilaya ya Bunda.
Uratibu wa kijiografia wa kampasi kuu ya Chuo Kikuu cha Kilimo na Teknolojia cha Mwalimu Julius Kambarage Nyerere ni: 01°47'54.0"S, 33°58'25.0"E (Latitude:-1.798333; Longitude:33.973611).
Kampasi za MNU ni:
Mnamo mwaka 2015, baada ya uamuzi wa kuanzisha MNU kufanywa, makubaliano yalitiwa saini kati ya Wizara ya Elimu na Mafunzo ya Ufundi na China Civil Engineering Construction Corporation kwa ajili ya ujenzi wa kampasi kuu ya chuo hicho.Wakati huo, gharama halisi ilikuwa haijulikani, kabla ya utafiti wa ufanisi.
Baada ya kukamilika kwa tathimini ya athari za mazingira, tathimini ya athari za kijamii na mpango wa kimwili na ununuzi wa hectare 573.5 (acre 1 417) ya ardhi, ujenzi unatarajiwa kuanza mwaka 2022, ambao utatumia dola za kimarekani milioni 44.5 ambayo ni sawa na shilingi bilioni 105 za kitanzania, zilizotolewa na Serikali ya Tanzania.
Ujenzi wa taasisi hii ulipokea sehemu ya fedha kutoka kwa kundi la Benki ya Dunia.
Ndege (mnyama)

Ndege ni wanyama wenye uti wa mgongo (chordata) na miguu miwili wanaozaliana kwa kutaga mayai.
Biolojia inawapanga katika ngeli ya Aves.
Ndege wameenea kote duniani kuanzia Aktiki hadi Antaktiki.
Ndege mdogo huwa na sentimita 5 tu na ndege mkubwa ana urefu wa mita mbili na nusu.
Ndege huwa na manyoya, mdomo bila meno, mayai yenye ganda gumu, moyo wenye vyumba vinne na mifupa myepesi ambayo ni imara.
Ndege walio wengi wana uwezo wa kuruka hewani na maumbile yao yanalingana na kusafiri hewani. Ila tu aina chache zimepoteza uwezo wa kuruka kwa mfano mbuni, ngwini na ndege kadhaa wa visiwani.
Aina nyingi za ndege huwa na misafara ya kila mwaka, kwa mfano korongo mweupe husafiri kila mwaka kati ya Afrika na Ulaya.
Uwanja wa ndege wa Kimataifa wa Abeid Amani Karume

Uwanja wa ndege wa Kimataifa wa Abeid Amani Karume (IATA: ZNZ, ICAO: HTZA) ni kiwanja cha ndege cha Jamhuri ya Watu wa Zanzibar nchini Tanzania. Ilijulikana pia kama Uwanja wa ndege wa Kisauni na Uwanja wa ndege wa Kimataifa wa Zanzibar.
Kenya National Theatre

Kenya National Theatre is part of the Kenya Cultural Centre, a Semi Autonomous Government Agency under the Ministry of State for National Heritage and Culture in Kenya. It is mandated to offer space for the rehearsal and staging of productions to both local and international repertoire. It is based in Nairobi along Harry Thuku Road and borders the University of Nairobi (UON), The Kenya Broadcasting Corporation (KBC) and The Fairmont Norfolk Hotel.
The history of the building has viewed its location as a hurdle for an earnest identification with the local artistic performances. The cost of maintenance has meant higher booking fees for fledgling repertoires, eventually reserving itself for a corporate clientele. The Kenya National Theatre has also been a subject of scholarly criticism and a basis for formulating a cultural policy.
In 2004, Kenya Cultural Centre Ltd contracted Millicon's Ltd to undertake a three phase renovation of the facility. In October 2007, Kenya National Theatre was handed over and renamed "National Theatre" with a notable interior design of the first floor's "Wasanii Restaurant" by Terry Tabor.
The Kenya National Theatre ( KNT), Kenya Conservatoire of Music, Mugumo Courtyard, The Kona ya Wasanii, Cheche Gallery and Ukumbi Mdogo are currently a component of the Kenya Cultural Center spaces and platforms.
Plans for the Kenya National Theatre begun in 1949 when a committee requested the colonial government to build a theatre. The government passed a law (Chapter 218 of 1951), and provided land on what is now Harry Thuku Road for the building. The choice of location was due to safety considerations, as this was at the beginning of the Mau Mau uprising and that area was away from the areas frequented by Africans. Once complete, the 450-seat theatre had a dilapidated orchestra pit in the basement, an auditorium with a curtained stage, and a balcony. It also included a bar and restaurant on the first floor.
The theatre underwent a multimillion shilling renovation, which was completed between March 2014 and March 2015.
The most notable performance is Conrad Makeni's production of I Will Marry When I Want by Ngũgĩ wa Thiong'o and Ngugi wa Mirii, play with a cast of 500. which landed Ngũgĩ wa Thiong'o in trouble with authorities in the 1980s.
In May 2003 the South African musical Sarafina!, was produced at the Kenya National Theatre by Sterling Quality Entertainment Company. The producers of the show, Peter J. Oyier and Paul J. Oyier also hosted Mbongeni Ngema and Leleti Khumalo for the premiere of the show, which had an all-Kenyan cast and was praised by Ngema and Khumalo for its accurate and powerful portrayal of the world-acclaimed musical theatre piece.
In 2017, the theatre hosted award-winning musical Jesus Christ Superstar, as well as Too Early for Birds, an experimental theatre production that stages stories from Kenyan history.The Kenya Conservatoire of Music and KNT are currently a component of the Kenya Cultural Center.
Sharpe's longclaw

Sharpe's longclaw (Macronyx sharpei) is a passerine bird in the longclaw family Motacillidae, which also includes the pipits and wagtails. It is endemic to Kenya.
It is 16–17 cm long, with upperparts heavily marked with buff and rufous streaks, yellow underparts, and white outertail feathers in flight.
This bird is endangered, with an estimated population of less than 20,000. Its grassland habitat is being replaced by cultivation and woodlots.
The common name and Latin binomial name commemorate the British zoologist Richard Bowdler Sharpe.
Sharpe's longclaw was described by the English ornithologist Frederick John Jackson in 1904 from specimens collected in the Mau Plateau area of Kenya. He coined the binomial name Macronyx sharpei. Both the common name and the specific epithet honour the English ornithologist and museum curator Richard Bowdler Sharpe.
The Sharpe's longclaw is a member of the family Motacillidae, which includes the pipits and wagtails. Some ornithologists place the species with the yellow-breasted pipit in the separate genus Hemimacronyx. The two species are closely related and form a superspecies. This genus, along with the golden pipit in the genus Tmetothylacus and the longclaws form an exclusively African clade within the family, separate from the true pipits in the genus Anthus and the wagtails.
The Sharpe's longclaw is found in the highlands of west and central Kenya. It has a restricted distribution, occurring on the northern slopes of Mount Kenya, the southern slopes of the Aberdares, on the Gishu, Mau and Kinangop Plateaus around the Rift Valley, and the Kenyan slopes of Mount Elgon (possibly the Ugandan slopes as well).
The natural habitat of the species is open treeless grassland with short and often tussocky grasses. It ranges between 1,850 and 3,400 m (6,070–11,150 ft) in altitude, although more commonly below 2,800 m (9,200 ft). It occurs at higher altitudes than the yellow-throated longclaw, with little overlap between the ranges of the two species. It is generally non-migratory, but will travel short distances when its habitat becomes too dry.
The Sharpe's longclaw feeds on insects, particularly grasshoppers and beetles. Other invertebrates are taken as well. Within its range it has a higher feeding rate in grasslands with tussocks. The species forages alone or in pairs, sometimes in small family groups.
The Sharpe's longclaw is a monogamous and solitary breeder that defends a territory. The breeding season is during or after the rains, from March to June, September to October and in December. The species has a brief aerial breeding display, where the bird flies up and then drops, singing rapidly as it drops. The nest is a well-made cup of dried grass lined with roots and placed near the ground at the base of a grass tussock or under a shrub or plant. Between two and three eggs are laid.
Felipe IV de castaño y plata

Este retrato de Felipe IV, conocido como Felipe IV de castaño y plata, es un cuadro de Velázquez. Actualmente se encuentra en la National Gallery de Londres (Reino Unido), donde se exhibe con el título de Philip IV of Spain in Brown and Silver. Es popularmente llamado Silver Philip (Felipe de Plata).
Es un retrato que presenta al rey Felipe IV de cuerpo entero y de tamaño natural. A diferencia de otros retratos de Felipe IV, en que aparece vestido de negro, en este viste un rico traje bordado «en castaño y plata» que le da el título. Los bordados de plata están pintados con pequeños y rápidos empastes. Es un ropaje de esplendor inusual, lo que parece indicar que está conmemorando algún acontecimiento particular. Además, luce el collar de la Orden del Toisón de Oro, colgando de una cadena de oro.
Este es uno de los retratos que Velázquez hizo del rey Felipe IV de España. La datación no es segura. La página web de la National Gallery indica hacia 1631-1632; la referencia Carrassat habla de 1635. En cualquier caso, se trata de un retrato posterior al primer viaje de Velázquez a Italia y en él se ve que el modelado es más suave y se adopta un colorido más propio de la escuela veneciana. Es el principal retrato del rey de la época.
El retrato se hallaba en la Real Biblioteca de San Lorenzo de El Escorial a principios del siglo XIX. Saqueado en la invasión napoleónica. En 1810 fue regalado por José Bonaparte al general francés Dessolles. Tras su muerte, su hija lo vendió al coleccionista británico William Beckford, a su fallecimiento pasó a su yerno, el X duque de Hamilton, y finalmente la National Gallery lo adquirió en 1882.​
La infanta Margarita

La infanta Margarita es un cuadro pintado al óleo sobre lienzo por Velázquez entre 1653 y 1654 y se conserva en el Kunsthistorisches Museum de Viena (Austria).
Este es el primer cuadro de los cinco que Velázquez realizó a la infanta Margarita Teresa de Austria aunque en un principio se consideró que el personaje retratado era su medio hermana la infanta María Teresa de Austria.
Este cuadro fue regalado por Felipe IV a la corte vienesa para que su prometido Leopoldo I de Habsburgo conociera el aspecto de la infanta.
Otra versión con variantes, donde la infanta parece algo mayor y luce más largo el cabello, se conserva en el Palacio de Liria de Madrid (Colección Casa de Alba). Tradicionalmente se suponía obra auténtica de Velázquez, pero ahora se piensa que fue pintada por un ayudante.
El cuadro representa a la infanta con dos o tres años de edad, de pie y con su mano derecha apoyada sobre una mesita en la que destaca un búcaro de cristal que contiene rosas, lirios y margaritas. La mano izquierda de la infanta sostiene un abanico cerrado.
Luz y sombra (álbum)

Luz y sombra es el nombre del tercer álbum del grupo mexicano Flans. Fue lanzado al mercado en septiembre de 1987.
Con ésta, su tercera producción, lograron otra certificación más, ya que obtuvo un disco de platino. De esta grabación se desprenden los temas Las mil y una noches, Me he enamorado de un fan, Físico y Corre, corre.
Para ese año obtienen, por tercera vez consecutiva, el trofeo TVynovelas como mejor grupo juvenil del año, además de estar entre "Los 15 grandes de Siempre en domingo".
Luz y sombra (telenovela)

Luz y sombra es una telenovela mexicana de corte juvenil producida y dirigida por Gonzalo Martínez Ortega para la cadena Televisa, siendo emitida por El Canal de las Estrellas del 17 de abril al 4 de agosto de 1989. Fue protagonizada por Thalía y Alberto Mayagoitía, y con las participaciones antagónicas de Enrique Álvarez Félix y Eric del Castillo
El nombre de la telenovela proviene del disco homónimo del grupo mexicano Flans, muy popular por aquellos años, cuyo tema también del mismo nombre se usó como tema central de la telenovela.
Alma Suárez y José Guerra son dos jóvenes que luchan por salir adelante en la vida y lograr una buena posición pese al ambiente en el que se han criado: un barrio pobre, lleno de niños huérfanos u jóvenes drogadictos.
Alma, que sueña con ser una famosa bailarina, vive con su madre, Mercedes; ésta siempre le ha hecho creer a su hija que su padre, Eusebio, está muerto, pero la verdad es que Eusebio las abandonó a ambas mucho tiempo atrás y ahora vive con otra mujer. José, en tanto, vive con sus padres y aspira a ser un gran nadador olímpico.
A pesar de las duras situaciones que están obligados a vivir a diario, Alma y José no se rendirán ante nada y tratarán de alcanzar sus sueños aunque tengan que sufrir grandes desdichas y sinsabores.
Sin sombra no hay luz

Sin Sombra No Hay Luz es el segundo álbum de estudio de la banda venezolana Sentimiento Muerto, producido por el cantante y productor Guillermo Carrasco. Muestra un crecimiento musical enorme, con respecto a su primer álbum. Canciones más elaboradas, con una riqueza sonora evidente; pero tal vez con unas letras menos directas y mensajes muy crípticos.
Con este álbum, la evolución de la banda llega a cotas inesperadas. Incluso logran tocar en el venerado y ya desaparecido CBGB, de la ciudad de New York; y su video para la canción: El Payaso, grabado también en esa ciudad, es transmitido para la cadena MTV. Cabe destacar, que esta transmisión no se hizo dentro de la MTV que se transmite especialmente para América Latina, y en el que actualmente aparecen muchísimos grupos latinos; sino que era transmitido para la MTV que se emite para todo el público estadounidense.
Pablo Dagnino : Voz principal, coros y teclado Carlos Eduardo "Cayayo" Troconis † : Coros y guitarra José "Pingüino" Echezuría : Guitarra Erwin "Wincho" Schäfer : Bajo Sebastián Araujo : Batería
Endel : Congas y Bongo (pistas A3 y B1).
Paseando por Roma

«Paseando por Roma» es una canción del grupo musical de Argentina de Soda Stereo, lanzada como último sencillo de su también último y exitoso álbum de estudio titulado Sueño Stereo.
Sueño Stereo es un álbum que en parte homenajea al álbum de estudio Revolver (1966) de The Beatles (grupo que fue una de las principales influencias en toda la carrera de Soda Stereo), e incluye varios guiños y referencias a él, desde la combinación de colores de la portada del álbum hasta incluir una canción con la palabra "revólver" en el título («Ella uso mi cabeza como un revólver»). En el caso de «Paseando por Roma», cuenta con una línea de bajo basada en la canción «Taxman», y los vientos y arreglos del estribillo inspirados en «Got to Get You into My Life». Siguiendo con la influencia británica, la música es de estilo britpop, estilo que nunca antes habían tocado. La canción comienza con un redoble de batería, el que da paso a una base relativamente despojada, formada por guitarra, bajo y batería. Más adelante se suma un ensamble de brasses que remite a arreglos de The Beatles, (en el estilo de canciones como «Got to Get You into My Life»). Además se agrega un sintetizador con sonido analógico y textural.
La canción fue interpretada en las giras musicales, dado que se convirtió en una de las más populares del grupo. Por ende, la canción fue interpretada en la última gira de Soda Stereo, así mismo como en el mismo último concierto de ella. Sin embargo, hay un detalle en particular:
En el CD y DVD de "El último concierto", aparece «Paseando por Roma». Sin embargo, el audio incluido no es el del último concierto del grupo musical en el estadio de River Plate en 1997. El audio incluido es el concierto en Chile de la misma gira.
Esto es notable por una grabación de la canción en Chile, que se puede apreciar aquí. Ese audio es el que se incluye en el CD de El último concierto, y ese audio se lo hizo empatar con el vídeo musical del grupo en su último concierto en Buenos Aires, para el DVD, como se puede ver aquí. La verdadera presentación de la canción en el último concierto se puede escuchar aquí, donde se puede apreciar que es notablemente distinta.
Dado que el audio es distinto y se lo hace cuadrar con las imágenes de Soda Stereo en el estadio de River Plate, hay muy pocas tomas de Cerati cantando en el video. En especial, en Chile Cerati cantó, "Esta noche, soy un robocop". En el último concierto, Cerati cantó la frase original, "Esta noche, soy un simulcop". Dado que se cuadró el audio de Chile con el vídeo del último concierto, en el video solamente muestran a Cerati diciendo la última sílaba - "cop", para que no se note que es otro audio.
Cavite

Cavite, informalmente Cavite El Nuevo, es una ciudad de la provincia filipina del mismo nombre. Ocupa una península con forma de anzuelo en la bahía de Manila. Anteriormente la ciudad era la capital de la provincia. La isla histórica de Corregidor y las islas adyacentes y las islas aisladas del Caballo, de Carabao, de El Fraile y de La Monja, que se encuentran en la boca de la bahía de Manila, son una parte de la jurisdicción territorial de la ciudad. Según el censo de 2007, Cavite tenía 104 581 habitantes en un área de 20,80 km².
Cavite fue el sitio de envío entre La Nueva España y Filipinas y, por lo tanto, muchos Españoles se establecieron en Cavite.​ Los Españoles de La Nueva España no fueron los únicos hispanoamericanos en Cavite, ya que también había un buen número de otros hispanoamericanos, uno de esos casos fue el puertorriqueño Alonso Ramírez, quien se hizo marinero en Cavite y publicó la primera novela hispanoamericana titulada "Infortunios de Alonso Ramirez"​ Cavite es una de las tres zonas de Filipinas (junto a Zamboanga y Basilan) donde se habla como lengua materna el chabacano (lengua criolla del español).
La ciudad es conocida debido a que durante la guerra hispano-estadounidense (1898) tuvo lugar en sus cercanías la batalla naval de Cavite, que se saldó con una victoria de la Armada de los Estados Unidos y la pérdida de todos los buques con base en Filipinas de la Real Armada Española.
Calderilla

El término calderilla etimológicamente significa «caldera pequeña», pero su significado más común en España es el de un grupo de monedas de valor menor.
Su origen viene de la moneda llamada barilla designada en 1680 y usada en Filipinas durante el siglo XVIII y que era una pieza monetaria fraccionaria elaborada con cobre, al igual que los calderos de la época.
En el año 1837 se las substituyó por monedas acuñadas en España.
Su sinónimo de bajo valor viene dado por el hecho de que estaban fabricadas en cobre, que es un material de poco coste, o bien de vellón, es decir, con aleaciones de plata y cobre. Además estaban reselladas, o sea, que tienen una marca indicando que su valor es todavía menor que el indicado originalmente.
Su valor era de 2 maravedís pero más tarde se manufacturaron otras de 4 y 8.
María de Nassau

La condesa María de Nassau (Breda, 7 de febrero de 1556 - Buren, 10 de octubre de 1616)​ fue la segunda hija de Guillermo de Orange y Ana de Egmond.
Al comienzo de la guerra de los ochenta años que las provincias del norte de los Países Bajos mantenían contra España, el Duque de Alba tomó como rehén a su hermano Felipe Guillermo, primogénito de Guillermo de Orange, y lo envió a España donde permanecería hasta 1610, cuando pudo volver una vez firmada la Tregua de los doce años. María defendió vigorosamente los derechos de su hermano católico al título de Príncipe de Orange y a la baronía de la ciudad de Breda, contra las pretensiones del hermanastro de ambos, Mauricio de Nassau. Asimismo, reclamó la custodia de las posesiones de Felipe Guillermo durante su estancia en España, lo que provocó una disputa legal con Mauricio.
Los planes de su padre y de su hermano Mauricio incluían su matrimonio con el hijo del duque de Aerschot, para atraer a éste como aliado en su lucha contra los españoles, pero María rehusó y su pretendiente terminó aliándose con los españoles en 1584.​ El 2 de febrero de 1595 María se casó en Buren con el conde Felipe de Hohenlohe (fallecido en 1606). La pareja no tuvo hijos.
Murió en Buren en 1616; está enterrada en esta misma ciudad en la iglesia reformada neerlandesa de San Lamberto.
Infanta Margarita Teresa in a Blue Dress

Infanta Margarita Teresa in a Blue Dress is one of the best-known portraits by Spanish painter Diego Velázquez. Executed in oil on canvas, it measures 127 cm high by 107 cm wide and was one of Velázquez's last paintings, produced in 1659, a year before his death. It shows Margaret Theresa of Spain who also appears in the artist's Las Meninas. Currently, the painting is in the Kunsthistorisches Museum.
This is one of the several court portraits made by Velázquez on different occasions of Infanta Margaret Theresa who, at fifteen, married her uncle, Leopold I, Holy Roman Emperor. She is the little infanta who appears in Las Meninas (1656). These paintings show her in different stages of her childhood; they were sent to Vienna to inform Leopold of what his young fiancée looked like.
The Kunsthistorisches Museum in Vienna has two other paintings by Velázquez: Infanta Maria Teresa and Portrait of Prince Philip Prospero. However, this portrait of Infanta Margarita is possibly the best of the three.
In this portrait, Velázquez used the technique of loose brushstrokes that fuse into coherence only when viewed from a certain distance. The infanta, here eight years old, is shown with a solemn expression. She wears a blue silk dress which is adorned with silver borders after the Spanish fashion of the era; the most striking characteristic is the huge expanse of the voluminous crinoline which is accentuated by the trimmed borders and the wide lace collar. In one of her hands she holds a brown fur muff, perhaps a present from Vienna. The young girl, who is presented as pretty and appealing, has a pale countenance which is enhanced by the blue and silver tones. In the background, there is a high console table with a round mirror behind it.
Infanta Margarita Teresa in a Pink Dress

Infanta Margarita Teresa in a Pink Dress is a 1660 oil on canvas portrait of Margaret Theresa of Spain by the Spanish painter Diego Velázquez, though his identification as its author is not considered secure. It is now in the Prado Museum in Madrid.
It was generally considered to be the last work in his oeuvre, with the dress by Velázquez himself and the head (left unfinished on Velázquez's death) and the bottom of the curtains completed by his pupil Juan Bautista del Mazo. However, recent studies by experts suggest it may be entirely by Mazo. The Prado Museum currently assigns the work to Mazo.
Its subject was the royal most frequently portrayed by Velázquez, also appearing in his Las Meninas and Infanta Margarita Teresa in a Blue Dress. In the final years of his life he spent long periods producing portraits of her to send to the Austrian court for political reasons and in response to certain matrimonial arrangements made between the two courts. Infanta Margarita Teresa in a Blue Dress is still in Vienna as are two 1652-53 portraits of her aged one or two in a silver and pink dress. A replica of the latter of the two, with variations, is in the Liria Palace in Madrid, though this is attributed to another painter.
Until the 19th century the painting was misidentified as a portrait of Infanta Maria Theresa of Spain, child of Philip IV of Spain's first marriage (with Elisabeth of France) and later wife of Louis XIV of France. In an 1872 catalogue by the painter Pedro de Madrazo, then the Prado's director, it was still misidentified in this way. Later research revealed that it actually is Margaret Theresa, child of Philip IV's second marriage to Mariana of Austria. It was especially admired by the Impressionists and painters of subsequent movements for the lightness of its stroke.
Infanta Margarita in a White and Silver Dress

Infanta Margarita in a White and Silver Dress or Infanta Margarita in a White Dress is a 1656 painting by Diego Velázquez, one of his five portraits of Margaret Theresa of Spain.
It is one of the painter's last works – Martin Warnke argues that it was painted slightly after Las Meninas, which shows Margaret Theresa in a similar white dress. It was one of the paintings sent to Vienna for Leopold I, Margarita's future husband and future Holy Roman Emperor. It thus now hangs in the Kunsthistorisches Museum in Vienna.
Infanta Margarita Teresa in a Peach Dress

Infanta Margarita Teresa in a Peach Dress is an oil on canvas painting by Spanish painter Diego Velázquez, from 1653 to 1654. It is one of five portraits that he painted of Infanta Margaret Theresa of Spain. It is now in the Kunsthistorisches Museum, in Vienna.
This was the first of five paintings that Velázquez made of the Infanta Margaret Teresa of Austria, although at first it was believed that it was a portraits was her half-sister, the Infanta Maria Theresa of Spain.
This painting was offered by her father, Philip IV of Spain, to the Viennese court so that her fiancé Leopold I of Habsburg could know how she looked like.
Another version with variants, where the infanta seems somewhat older and her hair looks longer, is kept in the Palacio de Liria in Madrid (Casa de Alba Collection). Traditionally assumed to be an authentic work of Velázquez, it is now believed to have been painted by an assistant.
The painting represents the infanta aged two or three years old. She is standing with her right hand resting on a small table where a glass vase containing roses, lilies and daisies stands. The infanta's left hand holds a closed fan.
A Visitor to a Museum

A Visitor to a Museum (Russian: Посетитель музея, romanized: Posetitel muzeya) is a 1989 Soviet post-apocalyptic drama film directed and written by Konstantin Lopushansky. It was entered into the 16th Moscow International Film Festival where it won the Silver St. George and the Prix of Ecumenical Jury.
A Visitor to a Museum is the second in a collection of films dubbed the "Apocalypse Quartet" that are directed by Lopushansky that take place in apocalyptic or post-apocalyptic settings. The other films in the quartet are Dead Man's Letters (1986), Russian Symphony (1994), and The Ugly Swans (2006).
In a post-apocalyptic world after a global environmental disaster, the remnants of humanity are living out their century, indifferent to the fate of the planet, and are in no way trying to stop the catastrophe. Among the humans are a caste of "degenerates", humans that are significantly intellectually disabled.
The main character comes to the sea, which periodically overflows, then dries up. He wants to look at the ancient sunken city, which will appear on the surface when the sea parted again. Waiting for this moment, he talks to the locals. He discovers that the "ordinary" people, the innkeepers, have lost what remains of their spirituality and are silencing their spiritual hunger with entertainment. They discourage him from going to the ancient city, beckoning him to stay with them, listen to music, watch television, feast, and dance. The housewife seduces him, and they have sex.
At the same time, the degenerates retained religion and a semblance of spirituality. One of the degenerates the innkeepers' maid, believes that the Visitor is a savior sent by God, and begs him not to leave, not to abandon his quest. The hero, at her invitation, attends a nightly service of degenerates, at which the crowd begs God to take them from the post-apocalyptic world to heaven. This leads him to a spiritual epiphany. Ordinary people begin to fear him, believing him to be a mutant in disguise. When the sea finally parts, he comes to the sunken city, sobbing to God to atone for the sins of mankind.
In the finale, the housewife, previously scornful of religion and mutants, also experiences an epiphany under the Visitor's influence. The Visitor, on the other hand, finally falls into a religious frenzy and can only thrash and scream for God.
Gettysburg Museum and Visitor Center

The Gettysburg Museum and Visitor Center is a Gettysburg National Military Park facility, with a museum about the American Civil War, the 1884 Gettysburg Cyclorama, and the tour center for licensed Battlefield Guides and for buses to see the Gettysburg Battlefield and Eisenhower National Historic Site.
The museum displays artifacts, including cannon, firearms, and uniforms, and includes an exhibit gallery and theater. Additional facilities are a "computer resource room", a bookstore with gifts, and a restaurant.
One of the first Gettysburg museums displayed the J Albertus Danner collection of artifacts in 1881. In 1894 the Gettysburg Cyclorama was displayed in a tent at The Angle Groundbreaking for a building on Cemetery Hill occurred in 1912.
The 1888–1964 Round Top Museum and the 1921–2008 Gettysburg National Museum were both acquired by the National Park Service after the 1963 battle anniversary. During the post-WWII increase of tourism, Mission 66 improvements for the NPS 50th anniversary included the construction of the modernist Cyclorama Building at Gettysburg, designed by Richard Neutra, as the first NPS visitor center for the battlefield. It opened in 1962. Plans in 1973 for a projected tourist increase included an Oak Ridge visitor center and an Eisenhower Parkway on the west. Neither was built nor was an Appalachian Trail spur to the battlefield considered in 1982.
The Gettysburg National Museum became the visitor center in 1974. There were technology and sewer improvements in 1995. The building was demolished in 2008 after the new Gettysburg Museum and Visitor Center was completed. The new building now displays the restored Gettysburg Cyclorama. The landmark 1962 Cyclorama Building by Neutra was demolished in February 2013.
忻州市

忻州市是中华人民共和国山西省下辖的地级市，位于山西省中北部，黄河东岸。市境北临朔州市、大同市与内蒙古自治区呼和浩特市，东界河北省石家庄市、保定市，南连吕梁市、太原市、阳泉市，西隔黄河与内蒙古自治区鄂尔多斯市与陕西省榆林市接壤。地处黄土高原东部，西部为吕梁山餘脈管涔山、芦芽山；中部为云中山、忻定盆地；东部为恒山、五台山、太行山。滹沱河发源于五台山，并于东南出境，汾河流经市境中部。全市总面积25,152平方公里，中国四大佛教名山之一五台山位于市境东部，2009年获列入世界遗产名录，其中北台叶斗峰海拔3,058米，为山西省最高峰。市人民政府驻忻府区长征东街18号。
忻州地区，春秋时大部分属晋地，战国属趙，秦漢属太原、雁門、太平等郡，隋為新興郡、雁門郡，唐、五代、宋為忻州雁門郡，金、元、明、清為忻州、代州、保德州，民国初属雁门道，後分别属山西第一、第二专员公署。中華人民共和國成立後成立忻縣專區。1958年底与雁北专区合并为晋北专区，1961年复置忻县专区。1970年更改专区为地区，1978年更改地區為行政公署。2000年6月14日，經国务院批准：撤銷忻州地區和縣級忻州市，設立地級忻州市。
忻州已探明储量的矿产达50余种，其中煤炭800亿吨，占全省的13%；铝土矿2.5亿吨，占全省的27%；铁矿18亿吨，占全省的48%；金矿1.9万公斤，占全省的74%；钛矿7600万吨，为全国第二大矿床。
忻州市现辖1个市辖区、12个县，代管1个县级市。
截至2022年末，忻州市常住人口265.56万人，比上年末减少0.76万人。其中，城镇常住人口146.96万人，占常住人口比重为55.34%。
根据2020年第七次全国人口普查，全市常住人口为2,689,668人。同第六次全国人口普查的3,067,503人相比，十年共减少了377,835人，下降12.32%，年平均增长率为-1.31%。其中，男性人口为1,384,527人，占总人口的51.48%；女性人口为1,305,141人，占总人口的48.52%。总人口性别比（以女性为100）为106.08。0－14岁的人口为428,424人，占总人口的15.93%；15－59岁的人口为1,650,182人，占总人口的61.35%；60岁及以上的人口为611,062人，占总人口的22.72%，其中65岁及以上的人口为428,457人，占总人口的15.93%。居住在城镇的人口为1,446,429人，占总人口的53.78%；居住在乡村的人口为1,243,239人，占总人口的46.22%。
全市常住人口中，汉族人口为2,684,720人，占99.82%；各少数民族人口为4,948人，占0.18%。与2010年第六次全国人口普查相比，汉族人口减少379,608人，下降12.39%，占总人口比例下降0.08个百分点；各少数民族人口增加1,773人，增长55.84%，占总人口比例增加0.08个百分点。
鐵路交通：大西客運專線、京原鐵路、同蒲鐵路、韓原鐵路、朔黃鐵路、寧岢鐵路及忻河鐵路
高速公路： 108国道、 208国道、 337国道过境。
忻州是一个欠发达地区，全市有11个国家扶贫开发工作重点县。依托丰富的能源矿产资源，全市初步建立起煤炭、电力、冶金、化工、装备制造等工业体系。煤炭资源整合后保留矿井81座。
董洪运

董洪运（1956年11月—），男，山西洪洞人，中华人民共和国政治人物，曾任第十一届全国人大代表。山西师范大学政史系毕业，吉林大学行政管理专业在职研究生学历。
1976年6月，加入中国共产党。历任中共山西乡宁县委副书记，浮山县委副书记、县长、县委书记，运城地区行署副专员，运城市委常委、常务副市长，吕梁市委副书记、市长等职。2008年当选为第十一届全国人大代表。2009年4月，调任中共忻州市委书记。
2014年12月29日，忻州市委书记董洪运涉嫌严重违纪违法正接受组织调查。2015年8月7日，被双开。2017年12月，山西省阳泉市人民检察院公布董洪运受贿、巨额资产来源不明案起诉书。检察机关指控，董洪运利用职务便利为他人谋取利益，非法收受、索要他人财物，共计4343万元人民币、620万元港币、76万美元、20万欧元，价值21万元人民币的购物卡，以及价值约127万元人民币的金条、书画等物品，另有价值6756万元人民币、76.6万欧元的个人财产不能说明来源。
慈城古建筑群

慈城古建筑群位于浙江省宁波市江北区慈城镇，是慈城镇中具有代表性古建筑的统称。
慈城镇是原慈溪县的县城，1954年由原余姚县、慈溪县、镇海县3县之北部产棉区合并新设慈溪县，县城新设在浒山，而慈城镇划归宁波。由于这一变动，使慈城避免了大规模的拆迁建设，成为浙江罕见的保存较为完好的老县城。城内建筑多建于明清两朝，包含民居、会馆、街区、牌坊、古井等各种古建筑。目前列入文物保护单位的共计32处。
1997年8月29日慈城古建筑群公布为浙江省文物保护单位，2006年5月25日慈城古建筑群中的孔庙、甲第世家、福字门头、布政房、冯宅、冯岳彩绘台门公布为第六批全国重点文物保护单位，2009年12月，慈城古建筑群由于保护得力受到联合国教科文组织頒發亞太區文物古蹟保護獎榮譽獎，2011年1月7日慈城古建筑群（浙江省文物保护单位，又称慈城明清古建筑）更名为慈城大耐堂等古建筑。
现将主要建筑列表如下：
新中式

新中式風格，簡稱新中式，是流行於20世紀末和21世紀初的的藝術、時尚設計以及建築設計的運動，主要為將中國傳統元素與現代文化結合。
文化大革命和破四舊破壞了許多原有的中國文化符號。雖然改革開放後一些中國傳統藝術開始復蘇，但由於經濟條件所限，建築以傾向於結構主義、功能主義，解決人們居住需求的平價建築爲主。而中國的文學和美術亦以反映勞動者工作生活的現實主義爲主。隨著社會的逐步開放，漢民族主義重新興起，人們開始重新審視和欣賞傳統文化，為新中式風格的萌芽創造了條件。
新中式建筑可以指采用中国传统工艺和力学结构的中国传统建筑；也可以指采用现代结构工程但外形仿古的后现代建筑，如洛阳新应天门；也可以指大致外形采用抽象中国元素的现代建筑，如苏州博物馆。
在建築設計上，中國建築設計師于1950年代開始將中國文化元素與新古典主義建築結合，而80年代末期則開始了中式元素与現代主義建築與後現代主義建筑的結合。外來風格與中國傳統建築、政治思想、地域建築的融合，創造了中國當代建築的样式與新中式建築風格。
對於室內設計來說，新中式風格將現代家具和材質與中式圖案、形狀和柔和的色調相結合，與傳統中式室內設計的複雜性形成對比。
新中式時尚的特點是簡化的傳統元素加上現代的服裝設計。例如，立領在襯衫、连衣裙等當代服裝設計中的應用。新中式時尚在2020年代開始流行，體現了中國年輕一代對中國文化的認同和自信。
古风音乐是一种将中国传统乐器和旋律与现代音乐编曲技法，以及新媒体相结合的新兴音乐风格，21世纪初由爱好者社群在网络上兴起。其中《一笑江湖》、《春庭雪》等作品在网络平台上广泛传播。
東華三院文武廟

22°17′02″N 114°09′01″E﻿ / ﻿22.28395°N 114.1501902°E﻿ / 22.28395; 114.1501902
東華三院文武廟（英語：Man Mo Temple）位於香港上環荷李活道，是香港開埠早期的中式廟宇。由於香港開埠初期，香港的法制還未完善，因此成為早期香港政府批准下可以沿用中國民俗方法進行「斬雞頭、燒黃紙」的宣誓及裁決華人之間的糾紛。直至香港司法制度完善，這種宣誓的儀式才成為歷史陳跡。文武廟於2010年11月12日列為法定古蹟。
文武廟為廟宇組群，位於上環荷李活道，由文武廟、列聖宮和公所三幢建築物組成。該廟宇由華人富商盧亞貴及譚亞財興建，估計於1847年至1862年期間落成。文武廟主要為供奉文昌及武帝，列聖宮則用作供奉諸神列聖。公所為區內華人議事及排難解紛的場所。三幢建築物以兩條小巷分隔。
1908年，政府制定《文武廟條例》，正式把文武廟交予東華醫院管理。時至今天，東華三院董事局和社會賢達每年仍會齊集廟內舉行秋祭典禮，酬拜文武二帝並同時為香港祈福。文武廟對本港具有重要的歷史和社會意義，反映昔日香港華人的社會組織和宗教習俗。
文武廟為兩進三開間建築，正門外面有兩座花崗石鼓台，前進置有擋中。廟宇按照傳統中式建築布局設計，後進較前進高出幾級，設有供奉諸神的神龕。兩進之間的天井已為重檐歇山頂覆蓋，屋頂由天井四角的花崗石柱支撐，兩側為捲棚頂的廂房。位於文武廟左側的列聖宮原為三進兩院式建築，其後兩個天井加築鋼架屋面。公所為簡單的一進式建築，其花崗石門框至今保存完好，上面刻有公所的建築年份，甚具歷史價值。
文武廟組群屬典型的傳統中式民間建築，飾有精緻的陶塑，花崗石雕、木雕、灰塑和壁畫，盡顯精湛的傳統工藝技術。
香港開埠初期，香港的法制還未完善，現在表示所作供詞並無虛言，只須在監誓官之前舉手宣誓就可以，但在開埠之初，中國人宣誓的方法是燒黃紙及斬雞頭，這是具有法律效力的，但規定要在文武廟內舉行。
1918年，曾有兩個大商人打錢債官司，雙方都拿不出有力的證據，法庭調解無力，只好讓他們到文武廟去「斬雞頭」。師爺、律師同時前去「監斬」。到了廟中，原告不肯先跪下發誓，被告也不肯，於是雞頭沒斬成，回到法庭，法官因原告不肯先下跪發誓，說明他心虛、理虧，反判原告有罪，被告無罪。此案當時轟動了整個香港。直至香港司法制度完善，這種宣誓的儀式才成為歷史陳跡。
攝太歲是在農曆春節至正月十五期間，文武廟會出現「攝太歲」的人潮。據中國傳統習俗認為，每一年都有一位神祇（太歲）掌管當年的一切凡間事務。有的人生肖沖犯了這位太歲，便是所謂「犯太歲」，可能會流年不利或百事不順。為求心安理得，他們會到供奉太歲的廟宇，作個太歲福來化解，以求平安順遂，這便是香港人說的「攝太歲」。進入廟後，買一份太歲香包，在太歲符填妥犯太歲者的出生年月，上香祈求後，把太歲符交給廟祝，由廟祝將太歲符「攝」在當值太歲的腳下，即功德圓滿（但年底要回來酬神）。
香港開埠初期，香港政府是忽視教育問題的。當時在香港推動教育的，除天主教會和基督教會之外，就是文武廟。香港政府只資助教會學校，沒有資助華人學校，華人學校多由當時的老師宿儒，在港設立學塾，推行中文教育，但這些學塾的學費，不是一般勞苦大眾所能負擔。文武廟是一所社會共同監督的廟宇，廟中的值理看見貧苦兒童無法讀書，因此舉辦義學，實行免費教學。研究香港教育史的人，因此舉辦義學，實行免費教育，是由文武廟提倡的，而不是香港政府提倡。而且文武廟義學的學生，連紙筆墨書籍等，都是免費的，比起一些以傳教為目的的學校的服務性質，更為深入
文武廟在建廟之初，已是一處集議公眾事務的地方，及香港開埠，又成為集議香港華人社會事務的地方，故廟側建一座＂公所＂作為集會之地，亦作為處理華人糾紛的地方。文武廟可以說是長期在公眾監督之下發展起來，是以沒有神棍敢混跡其間，而廟中的收入，亦在值理監督之下用於公益方面，故廟譽一向良好。由於東華醫院籌備時假文武廟集會，開幕時也在文武廟內集合，文武廟便和東華醫院結下不解之緣，廟中的值理，通常也是東華醫院的值理，夜在廟中的香火錢，亦用於社會。
2015年，東華三院計劃把文武廟旁空置10年的東華三院李西疇紀念小學校舍重建為21層青年宿舍。惟在諮詢階段有團體反對建議，例如「城西關注組」表示校舍與寺廟屬同一地段，學校、對面公園（位置曾作戲棚）與文武廟為共生關係，具有百年來華人生活的歷史價值；另外亦有關注青年宿舍的營運或抵觸1908年所定立的《文武廟條例》。
2022年，原李西疇紀念小學校舍重建工程展開。
中式算盤

中式算盘，是中國傳統的算數工具，傳統一般多为木制（現代有塑料制品），矩形木框内排列一串串等数目的算珠稱為檔，中有一道横梁把珠分隔上下两部分，上半部每算珠代表5，下半部每算珠代表1，樑上有定位點（亦稱個位點）。中式算盤也是各種東亞式算盤的始祖。
中國的算盤源於使用算籌的籌算。傳說隸首發明珠算，見於東汉末三国时期徐岳撰、北周汉中郎甄鸾注的《數術記遺》：「隸首注術，乃有多種，及余遺忘，記憶數事而已。其一積算...其一珠算，其一計算。」此書也记述中国古代太一算、两仪算、三才算等早期類似算盘的計算工具。
这是对珠算的最早的文字记载。當時的算盤是一種游珠算板，是把算珠放於以凹槽為檔的板上作為算盤進行珠算。
1976年，陕西岐山县京当乡凤雏村一個西周建築遺址中出土了陶丸，部份學者認為這是原始的珠算算珠，但亦有學者認為陶丸是用作三才算。
2003年，西安的漢代長安城遺址附近出土了陶質圓球，被專家推測為漢代算珠。據中國珠算史家李培業考證，唐代開始出現有盤杆的算盤，當時的算珠為菱形。明代以降中式算盤珠子為橢圓形。
中國最早的算盘图见北宋畫家張擇端（1085-1145）的清明上河图长卷，卷左赵太丞家药铺柜台上帐本左手左边，有一个15档算盘。
1371年，《魁本对相四字杂言》也有算盘插图，算盘分十档，每档7珠，上粱2珠，下粱5珠。明朝人吴敬《九章详注比类算法大全》记载了有关珠算的算法。明代数学家徐心鲁在万历元年（1573年）刊行于福建的《盘珠算法》，附有有大量插图，图中所示的明式算盘是上一珠，下五珠。明午荣编《鲁班经匠家镜》对算盘的尺寸有较详细的记述：“算盘式：一尺二寸长，四寸二分大，框六分厚，起碗底边，上二子一寸，下五子三寸一分，长短大小，看子而做”。明代王文素《新集通证古今算学宝鉴》首创珠算开平方法，开立方米法。随郑和下西洋的马欢记述古里国时写道；“彼之算法无算盘，但以两手并两脚十指计算，分厘无差”。明朱載堉在《算学新说》中创立归除开平方法，并用81位算盤以珠算進行開方計算：
程大位，安徽休寧縣率口人（今黃山市屯溪）。六十歲時著書《算法統宗》17卷，載595個數學問題，被推崇為中國“珠算鼻祖”其故居至今仍坐落於屯溪區率口渠東側。
常見的形制有一四珠算盤、一五珠算盤、二五珠算盤、上三珠下五珠算盘等，另外中国历史博物馆还藏有广东出土的清代算盘，上粱2珠下粱6珠的算盘，十分罕见。
一四珠算盤流行於宋代及之前，並東傳日本。
一五珠算盤在明代開始出現，採用上一珠、下五珠的形式，上一珠當五，下一珠當一，「隨手撥珠，便成答數」，「珠動則數出」，故算盤設計為一五珠算盤。明式算盘，最早见于1604年黄龙吟《算法指南》。這種算盤傳至朝鮮半島後在當地一直使用。
二五珠算盤，是採用上二珠、下五珠的形式，上一珠當五，下一珠當一，「隨手撥珠，便成答數」，「珠動則數出」。是明代後期開始出現的算盤款式，又被稱為斤兩算盤，當時許多中藥店、南北行等傳統行業使用「一斤十六兩」的度量衡(代表十六進制)，故此算盤被設計為二五珠算盤。此種算盤至今依然在一些傳統行業中使用。
初见于清代潘逢禧《算学发蒙》。日本亦有梁上三珠的三五位算盘（稱為「天三算盤」），现为山形市山寺村的伊泽荣次收藏。
算盘常用来象征精打细算，毫厘不差，象徵神明計算世人的功過也定然清晰分明。在北京东岳庙速报司中，挂有两座大算盘，长6尺、高2尺，共29档、203枚算盘珠。这座算盘表示神灵给下界的人们计算功过不差毫厘。
在臺灣，多數城隍廟懸掛大算盤，象徵神明計算人類的善惡，分毫無差，以教化人心。
1.三盘清
2.九盘清
3.凤凰单展翅
4.凤凰双展翅
5.孤雁出群
禅宗样

“禅宗样”（日语：禅宗様／ぜんしゅうよう），日本佛教建築形制，原称“唐样”，兴起于12世纪晚期至13世纪早期。
禅宗样借鉴中国宋代建筑的形制，伽蓝布局多为宋代更为流行的南北轴向布局，采用中式台基、門板隔扇、补间铺作、花头窗（日语：火灯窓）、昂、木鼻、副阶周匝等技法。虽取法中国，但视乎设计偏好，禅宗样建筑仍会保留一些明显的日本形制，例如可能采用日本傳統的杮葺（日语：杮葺）和檜皮葺作屋顶，而非中式筒瓦和板瓦；还可能采用“野屋根”技艺，即将殿身构造的屋顶隐藏在装饰性的大屋顶内部。
由于和大佛样多有共通之处，且借鉴宋朝建筑风格，禅宗样和大佛样又有镰仓新样式、宋样式的别称，相对于传统的和样。
12世纪末，僧人荣西和道元将中国禅宗的临济宗和曹洞宗引入日本。荣西在镰仓传法，并得到将军源賴家支持，得以在镰仓和京都设立禅宗道场。道元则在福井县创立永平寺，提倡曹洞宗默照禪法。禅宗受到日本武家青睐，成为日本佛教的主要派别。禅宗僧人亦将中国宋朝的建筑技艺引入日本，并且和日本本土建筑技术及审美相结合，形成新的建筑形制和风格，原称“唐样”。二战战后，日本建筑学者太田博太郎（日语：太田博太郎）提出“禅宗样”的称法。
禅宗样如今是日本佛教寺院的常见风格，日本佛教各宗派都有模仿，并不局限于禅宗自家。禅宗样的明显特征有装饰性的外廊，即“裳阶”，构成重檐样貌；花头窗（日语：火灯窓）、中式門板、夯土台基等。整体设计显得轻巧而有序。其他特征还包括：
禅宗样的一些特征和大佛样相通。