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Higglytown Heroes

Higglytown Heroes is an American CGI-animated children's television series created by George Evelyn, Holly Huckins, Denis Morella, Kent Redeker, and Jeff Ulin. Produced by Wild Brain and Happy Nest, the series aired on the Playhouse Disney block on Disney Channel in the United States. The show's characters are shaped like Russian nesting dolls. In the show, four children Eubie, Wayne, Twinkle, Kip, and their best friend, Fran the Squirrel, learn about all of the important jobs that people do in Higglytown. 65 episodes were produced.
The theme song of the show, Here in Higglytown, is performed by They Might Be Giants, which was also released on their second children's album Here Come the ABCs. After its series finale originally aired on January 7, 2008, reruns aired on Playhouse Disney until March 29, 2009. Disney Junior (the channel) then aired it in reruns from March 23, 2012 until May 16, 2014. The show was added to Disney+ in April 2021. The Higglytown Heroes TV series was made using Alias Maya which was used to design models and textures for the 3D characters, and Photoshop which was used to create the 2D backgrounds and props.
Each episode focuses primarily on different occupations and the problems that they solve; the characters with these occupations are referred to as "Heroes", due to both the work they do every day, as well as how they assist the characters with resolving conflicts. As the show is a musical, there are at least two songs every episode, relating to both the conflict and the Hero. Sometimes, Heroes may return in later episodes to assist the other characters, in order to demonstrate both effective teamwork, as well as how interconnected each occupation is within everyday life.
Matrioshka brain

A matrioshka brain is a hypothetical megastructure of immense computational capacity powered by a Dyson sphere. It was proposed in 1997 by Robert J. Bradbury (1956–2011). It is an example of a class-B stellar engine, employing the entire energy output of a star to drive computer systems. This concept derives its name from the nesting Russian matryoshka dolls. The concept was deployed by Bradbury in the anthology Year Million: Science at the Far Edge of Knowledge.
The concept of a matrioshka brain comes from the idea of using Dyson spheres to power an enormous, star-sized computer. The term "matrioshka brain" originates from matryoshka dolls, which are wooden Russian nesting dolls. Matrioshka brains are composed of several Dyson spheres nested inside one another, the same way that matryoshka dolls are composed of multiple nested doll components.
The innermost Dyson sphere of the matrioshka brain would draw energy directly from the star it surrounds and give off large amounts of waste heat while computing at a high temperature. The next surrounding Dyson sphere would absorb this waste heat and use it for its computational purposes, all while giving off waste heat of its own. This heat would be absorbed by the next sphere, and so on, with each sphere radiating at a lower temperature than the one before it. For this reason, Matrioshka brains with more nested Dyson spheres would tend to be more efficient, as they would waste less heat energy. The inner shells could run at nearly the same temperature as the star itself, while the outer ones would be close to the temperature of interstellar space. The engineering requirements and resources needed for this would be enormous.
The term "matrioshka brain" was invented by Robert Bradbury as an alternative to the Jupiter brain—a concept similar to the matrioshka brain, but on a smaller planetary scale and optimized for minimal signal propagation delay. A matrioshka brain design is concentrated on sheer capacity and the maximum amount of energy extracted from its source star, while a Jupiter brain is optimized for computational speed. Jupiter brain is related to the idea of the hypothetical material computronium, which could be enmassed to sizes of entire planets and even stars.
Some possible uses of such an immense computational resource have been proposed.
Bird of Happiness (toy)

Bird of Happiness (Russian: пти́ца сча́стья, romanized: ptitsa schast'ya [ˈptʲitsə ˈɕːasʲtʲjə]), also called Pomor dove is the traditional North Russian wooden toy, carved in the shape of a bird. It was invented by Pomors, the inhabitants of the coasts of the White and Barents Seas. It is suspended inside a house, guarding the family hearth and well-being. From the movement of warm air, they revolved in a circle.
According to superstitious legends, Wood Chip Bird (Bird of Happiness) brings many benefits to the house. In addition, this bird is the symbol of the sun. The bird was hung in the house as the hearth and well-being keeper. These birds used to hang in almost every home of a farmer in the icon corner, above the dining table, opposite the Russian stove or over a child's cradle.
In the far North in Arkhangelsk province, there lived a hunter. Winter in the North is long and cold: snowstorm, blizzard and freezing cold. This year the winter stayed for a long time and cooled the hunter's house completely and the hunter's younger son fell ill. He was ill for a long time, got very thin and pale; neither doctors nor wise men could help him. The hunter grieved. He felt sorry for the little boy. The hunter asked his son: "What do you want?" The boy whispered quietly: "I want to see the sun...". And where can you get the sun in the North? The hunter was lost in thoughts, heated the furnace to warm the house. But the fire is not the sun.
Suddenly the hunter noticed a splinter that was glowing in the fire. A smile lit up his face; and he knew how to help his son. The hunter was working all the night. He carved a wood bird, made wood chips, decorated them with fretwork. He hung the bird above his son's bed, and the bird suddenly came to life: it began spinning and moving in the hot air that was coming from the furnace. The boy woke up, smiled and exclaimed: "Well, here is the sun!" From that day on, the child began to recover rapidly. So, miraculous power was attributed to the wood chip bird and it was called the "Holy spirit", the guardian of children, the symbol of family happiness.
The Bird of Happiness is made mainly cedar wood and without the use of glue or other fasteners, by carving thin petals for the bird's wings and tail and then using a special method of spreading and curving them, also found in other products of the North Russian handicraft. The amulet is usually made of pine, fir, spruce, or Siberian cedar.
Wood chip bird is a carved wooden item with thin wavy plumage of the wings. The plumage and tail of these birds were usually made of split pine, that is why the birds were called "wood chip". The place of the wooden toy origin in the form of a bird is the Arkhangelsk region. It's also called a "Pomor dove".
Kholmogory, Arkhangelsk Oblast

Kholmogory (Russian: Холмого́ры) is a historic rural locality (a selo) and the administrative center of Kholmogorsky District of Arkhangelsk Oblast, Russia. It lies on the left bank of the Northern Dvina, along the Kholmogory Highway, 75 kilometers (47 mi) southeast of Arkhangelsk and 90 kilometers (56 mi) north of the Antonievo-Siysky Monastery. The name is derived from the Finnish Kalmomäki for "corpse hill" ("cemetery"). Population: 4,150 (2010 Census); 4,592 (2002 Census); 5,205 (1989 Soviet census).
The Kholmogory area was at first in historical times inhabited by the Finno-Ugrians "Zavolochskaya Chud", (i.e. "the Chud [who live] beyond the portage"), known also as Yems in old Novgorod chronicles, and Karelians. The first Slavonic population to enter Kalmamäki were Pomors from Vologda area after 1220. As early as the 14th century, the village (the name of which was then spelled Kolmogory) was an important trading post of the Novgorod Republic in the Far North of Russia. Its commercial importance further increased in 1554 when the English Muscovy Company made it a center of its operations in furs. The Polish-Lithuanian irregular forces known as Lisowczycy besieged the wooden fort during the Time of Troubles (1613), but had to retreat in failure.
During the 17th and 18th centuries, the settlement was also a place of exile, notably for ex-regent Anna Leopoldovna and her children including Ivan VI. The use of the location for political prisoners was revived by Mikhail Kedrov, after he was appointed Cheka plenipotentiary for the region. He turned the Kholmogory prison camp into a death camp where mass executions of former officers of the White Army and others he deemed to be political opponents of the Bolshevik regime. The death toll was so large and Kedrov's behaviour so cruel that he was relieved of his duties and put in psychiatric care.
In 1682, the six-pillared Kholmogory cathedral was consecrated; the biggest in the region. It was disfigured by the Communists in the 1930s. Many ancient wooden shrines and mills, however, still survive in the neighborhood. One of the nearby villages is the birthplace of the Russian polymath Mikhail Lomonosov. Local artisans—such as Fedot Shubin—have been famed for their craft of carving the tusks of mammoths and walruses.
In Kholmogory, a craft of Kholmogory bone carving was developed in the 17th century. The bone carvings from Kholmogory were notable for excellent craftsmanship and perfected technique. The best carving masters from Kholmogory were invited to work in the Kremlin Armoury, which performed orders for the tsar's court. The handicraft reached its peak under the reign of Peter the Great. Currently the carving is being performed at the Lomonosov Bone Carving Factory.
64°13′36″N 41°39′06″E﻿ / ﻿64.22667°N 41.65167°E﻿ / 64.22667; 41.65167
Slime (toy)

Slime is a toy product manufactured by Mattel, sold in a plastic trash can and introduced in February 1976. It consists of a non-toxic viscous, squishy and oozy green or other color material made primarily from guar gum. Different variations of Slime have been released over the years, including Slime containing rubber insects, eyeballs, and worms.
The late 1970s also introduced a Slime Monster board game; the object of the game is for the player to avoid having their game piece slimed on by a foot-tall plastic monster with slime oozing from its mouth. Other toy companies have produced their own slime, such as Hordak's Slime Pit playset as part of the Masters of the Universe toys in the 1980s and Ecto-Plazm play gel sold with selected figures in Kenner's Real Ghostbusters toy line. Playmates Toys' Teenage Mutant Ninja Turtles figure line introduced a Retro-mutagen slime sold in containers and included with playsets.
While the substance is non-toxic, it is extremely difficult to remove from soft furnishings.
The main components are the polysaccharide guar gum, and sodium tetraborate. As an alternative to the polysaccharide, other alcohol-group containing polymers (such as polyvinyl alcohol) may be used to a similar result. These non-polysaccharide polymer products are more often referred to as flubber. Due to its ingredients, leaving the slime outside its container could cause the slime to dry or get stuck in fabric or one's hair.
Slime has expanded into other franchises such as Masters of the Universe, Teenage Mutant Ninja Turtles, and Ghostbusters. The Masters of the Universe slime features Hordak, an antagonist from the series. Created by Kenner, Ghostbusters slime has different colors of slime due to the added food coloring, and it has been featured in action toys and a playset. For the Teenage Mutant Ninja Turtles, the slime is called Retromutagen Ooze, a reference to how the turtles were made. The slimes were later added to toy sets. The Teenage Mutant Ninja Turtles slime line is made by Playmate. Slime use has expanded to various Nickelodeon game shows, including Super Sloppy, Double Dare and the Nickelodeon Kids' Choice Awards, though the composition and history differs from that of the toy slime.
In 2018, Which? reported that eight out of eleven slime lines from Amazon contained boron levels that exceeded European Union safety standards. Slime uses borax, a compound of boron, to give itself a gelatinous texture. Parents were warned that excessive exposure to boron can cause skin irritation, diarrhoea, vomiting and cramps. However, according to Snopes, claims about slime's carcinogenicity, reproductive toxicity, and neurotoxicity were either false or unlikely to matter in the concentrations available to consumers and through their typical routes of exposure.
拍手

拍手（はくしゅ）は、興行等において感動を表現するため両手で叩くこと。
京都大学霊長類研究所の松沢哲郎教授によれば、拍手が成立するためには、2つの条件が必要で、ひとつは手が自由に使えること、もうひとつは、手を叩くという行為に何らかの意味を持たせることが出来ることであり、この条件が揃うことで拍手が成立するという。その意味で霊長類も餌を要求するときなど相手の気を引く目的で手を叩く。人間の場合の拍手は、更に手を叩くことにより賞賛・賛意・歓迎・喚起・感激・感謝といった感情を伝えることにある。江戸時代までの日本では、観劇等で音を立てることを作法に反すると考えていた。国立民族学博物館の野村雅一教授は、世界的に産業社会が確立していない地域では拍手の習慣が未発達であるとする。ミクロネシアやオセアニアの一部が該当するが拍手をする場面がないからにほかならない。拍手をするためには少数対多数つまり大勢の人たちの前で少数の人たちが何かをするという状況が必要である。
明治以前の日本には大勢の観衆が少数の人に拍手で反応するといった習慣はなく、雅楽、能（猿楽）、狂言、歌舞伎などの観客は拍手しなかった。明治になり西洋人が音楽会や観劇のあと「マナー」として拍手しているのに倣い、拍手の習慣が広まったものと推測される。1906年（明治39年）に発表された夏目漱石の小説『坊っちゃん』には「（坊ちゃんが）教場へ出ると生徒は拍手をもってむかえた」との記述がある。
手話（日本手話、アメリカ手話など）では、音を伝達手段として用いることができないため拍手で手を叩かない。両手を垂直に出し、手首を回して手の表裏を交互に見せる仕草で拍手を表現する。
大発会・大納会

大発会（だいはっかい、だいほっかい）および大納会（だいのうかい）は、日本の証券取引所における、「1年間の取引の初日と最終日に行われる催事」。転じて、その営業日。
当日には、各界からのゲストを招いた「手締め」または「万歳三唱」が行われるのが恒例である。
かつては大発会・大納会は共に午後（後場）は休場になり、午前11時で立会取引を終了していた（詳細は後述）。
新年最初の営業日に開催される。土日祝が重ならなかった場合は1月4日である。立会取引は、通常通り前場後場とも行われる。
若い女性（東証の場合、同社の社員や関連各所の女性）が艶やかな晴れ着姿で参加するのが恒例である（東証では立会開始の鐘を鳴らすのが恒例である）。大発会日の取引は株価が上昇することが多い。最近20年間で日経平均株価（225種）が下落したのは2020年を含め7回である（参考文献参照）。これは新年最初というお祝いムード（ご祝儀相場）と、大納会で手仕舞いした反動の買いなどが原因として挙げられる。
年内最後の営業日に開催される。土日祝が重ならなかった場合は12月30日である。官公庁の御用納めと同じ12月28日に行われていた時期もあったが、証券市場の完全週休二日制実施以降は、12月30日に行われるようになった。立会取引は、通常通り前場後場とも行われる。
大納会日前は、休日の不透明感を意識した買い控えや、税金対策のための損失確定、6月・12月決算の企業における権利落ち日の直後などで、平均株価が下降する場合もある。
なお、それらの売り圧力が一段落し、株価が下げ止まると、大納会日に株価が上昇することがある。
東京証券取引所の大納会では、2002年以降その年話題となったキーパーソンをゲストに呼び、立会終了の鐘を鳴らすのが恒例となっている。また、来場者に、その場で打たれた生そば（持ち帰り用）が振舞われた。以下、ゲストの一覧である。
2021年から2022年までは、大阪取引所の大納会でもゲストを呼んで立会終了の鐘を鳴らした。また、事前申込制で来場者の入場もあった。
東京証券取引所では、2009年12月30日の大納会および2010年1月4日の大発会から、通常日同様に終日取引を行うこととなった。その理由としては東証のコンピュータシステムの変更に伴う、システム負担の軽減を目的としている。
他の証券取引所についても、東証と同様である。
帽子

帽子（ぼうし）は、防暑、防寒、防砂、装飾を主な目的として頭にかぶる衣類の一種。西洋化以前は広義に布の被り物、狭義では烏帽子の略語であったが、西洋化とともに多くの頭にかぶる被り物を帽子と言うようになった。
素材には布や織、皮革や毛皮、ゴムやプラスチックなどが用いられ、用途に応じたさまざまな形状がある。冠やターバン、ヘルメット、兜、カツラなどを帽子に含めるか否かについては議論がある。
英語では、頭に乗せるものの総称としてハット（hat）、比較的柔らかい素材で頭部にフィットする形状のものをキャップ（cap）と呼んでいる。 ハットと呼ばれるものは一般に装飾的で全周につば（ブリム）を持つものが多いが、例外もあるため一概には言えない。現代に使用される実用的な帽子の大半はキャップに分類されるが、習慣的にハットと呼ばれるものもあり、その境界は曖昧である。
帽子の種類は非常に多いので、記事末尾の#種類の節に列挙する。
なお、帽子は種類ごとに様々な呼び方があり、各言語でも指す範囲が若干ズレている場合もあるので、各名称が具体的に何を指すかは、これらの呼び方を理解する必要がある。
歴史的には特定の頭部の装身具は、その人物の社会での立場を示すこともある。
白いトックブランシェ（仏: Toque blanche、コック帽）は、白い上下のシェフの制服（英: Chef's uniform）と共に一目で洋食の料理人と認識されるアイテムである。ベレー帽は画家を、麦藁帽は夏や農村を連想させるものである。
今日では特定の帽子を身につけるように求められる状況は限られている。代わって、ファッションとして帽子の必要性が認識されるようになった。特定の被り方や、帽子が所属する地域やサブカルチャーを示す他、擬似的に制服に近い意味合いを持つものもある。野球帽は一般に特定チームへの支持を示すものだが、ヒップホップ、ストリートファッションのアイテムとしても多用される。
19世紀から20世紀にかけて、山高帽が紳士の礼装として認識されていた。当時のヨーロッパでは以下のように言われていたという。
このエチケットは軍隊のそれに準じており、入隊教育の中で新兵は帽子の取り扱いについて、講義を受ける。軍隊では戦闘中でなければ、屋内だけでなく艦船の中でも脱いでいなくてはならない（逆に旧ドイツ国防軍の様に、上官に対面する時の無帽は軍規違反になる軍隊もある）。また、敬礼の一つとして帽子を取ることがある（脱帽、シャッポを脱ぐ）。
これ以外の状況では、葬式や国歌斉唱、食事などが帽子を脱ぐべき状況である。男性の挨拶として帽子に手を当て軽く前に傾ける・一瞬だけ持ち上げ掲げるという方法ハット・チップ（英語版）がある。女性の場合、帽子は正装の一部と見做されている為この挨拶をする必要は無く、小さくお辞儀をする・スカートをつまみ、右脚を引いて屈んで小さく身を沈める（カーテシー）などで十分である。日中、女性は室内でも食事の時も、帽子をぬぐ必要はない。夜の行事では、帽子はかぶらない。ただし、夕刻のパーティーでは、カクテルハットをかぶる場合がある。
ユダヤ教徒はタルムードにより独特のキッパーをかぶることが決められている。これはヤハウェの偉大さ、人の卑小さ矮小さを、被る者に認識させるためである。ユダヤ教徒はシナゴーグで帽子を取る必要はない。 またイスラム教徒もモスクで帽子を取る必要がない。いずれも神への敬虔さを示す。 一方、キリスト教の教会堂では、男性は帽子を取ることが求められる（が、女性は帽子を取らないのがむしろエチケット。ちなみに女性クリスチャンの一部は、伝統を重んじて教会堂では男性にあまり顔を見せないようにヴェールを被る場合もある。）。男性キリスト教徒が帽子を脱ぐのは膝をつくことや頭を下げることと同じ意味で、やはり神に対する敬虔さからである。
古代中国では冠を被ることが礼儀であった。7世紀に書かれた『晋書』には、南蛮の装束は被髪文身（冠を被らず、入れ墨をしている）ので野蛮であるという記述がある。儒教の経典『礼記』には、夫礼、始于冠（礼は冠に始まる）という記述がある。
ローブ・デコルテ

ローブ・デコルテ（仏:robe décolletée）とは、ネックラインが深く大きくカットされ、肩および背中と胸の上部を露出したノースリーブのドレスのことである。「Robe」（ローブ）は衣装、「colleté」は襟（えり）、「décolleté」で襟の打ち消し（襟無し）、つまり「Robe décolleté」で襟無し衣装、という語意である。
ローブ・デコルテはイブニングドレスの一種であり、女性の最も正式な礼装として扱われるもので、男性の燕尾服に相当する夜礼服である。なお、対照的に昼の正礼装であるローブ・モンタントは「高い立襟のドレス」という意味があり、こちらは肩も背中も露出していない。
日本では、天皇の名の下に授与される勲章や褒章の授与式における服装を規定した「総理府告示：勲章等着用規定」において、女性が勲章等を着用する場合の服装はローブ・デコルテであることが規定されている。また、「皇室及び公式の場合の心得」においても同様のドレスコードが規定されている。
ドレスと合わせ肘上まである長い手袋(オペラグローブ)を着用するのが正式なマナーである。
単に「デコルテ」といった場合に、この衣装を指す場合もある。
欧米では、昼と夜の礼服が区別されている。これは、欧米の晩餐会、舞踏会、演奏会、観劇（演劇、オペラ、バレエ、ミュージカル）などの夜の開催時間が日本に比べて遅く、平日でも勤務先から帰宅して軽く食事を済ませてシャワーを浴びて着替え、夜を楽しめる職住近接が出来ている都市空間であるためだ。日本の大都市のように通勤時間に1時間以上もかかり、勤務先から直行する都市空間では、昼と夜を着替えて出席する事は帰宅の心配が不要の宮中晩餐会など、親善・外交に出席する場合以外は困難である。
18世紀のフランスが発祥とされ、現代においても白人主流派の先進国であるアングロサクソン諸国では女性の最上位の夜礼服として用いられる。胸や肩を大きく露出させることで着装者の肉体的な美しさを誇示する役目を果たす。フランス語でローブは「ドレス」を、デコルテは「肩･胸･背中をあらわにした」という意味。その２語を繋いだ「ローブ・デコルテ」は床につく裾丈で、襟元が広めに開いた胸元や肩、ときには背部も見せるドレスのことである。
日本では、1886年（明治19年）に女性の中礼服として採用され、以後社交界などで着用されるようになった。第二次世界大戦後に、本来の女性用大礼服であったマント・ド・クールが用いられなくなると、ローブ・デコルテが大礼服に替わる公式な場における女性用の正装・礼服として用いられるようになった。宮中行事では朝見の儀など昼間でも着用される。令和元年に行われた「即位後朝見の儀」において皇后雅子によって着用されたことで注目を浴びた。 旧皇族の竹田恒泰は著書「日本の礼儀作法～宮家のおしえ～」において、皇室の晩餐会や儀式などの特別に改まった場面においてローブ・デコルテと併せてオペラグローブを着用し、ティアラ(小さな王冠)を付けることを基本としており、宮中ではこれを女性の最上級礼装としている、との旨を示している。 皇太子徳仁親王成婚の際、皇太子妃雅子のローブ・デコルテを手がけたファッションデザイナーの森英恵は「ローブ・デコルテは勲章をつけるためのドレスであり、肌を出し、皮の長い手袋を合わせる正装」と述べている。また、近年ではローブ・デコルテ風のウェディングドレスデザインも脚光を浴びている。
沙粧妙子-最後の事件-

『沙粧妙子 - 最後の事件 -』（さしょうたえこ さいごのじけん、副題：SASHOW THE LAST CASE）は、1995年7月12日より9月20日まで毎週水曜日21時 - 21時54分に、フジテレビ系の「水曜劇場」枠で放送されていた日本のテレビドラマ。主演は浅野温子。
なお、1997年3月25日には、続編のスペシャルドラマとして『沙粧妙子 - 帰還の挨拶 -』（さしょうたえこ きかんのあいさつ、副題：THE RETURN SALUTE SASHOW）が放送された。
猟奇殺人犯を追う警視庁捜査第1課の警部補(浅野温子)を描いた連続ドラマ。ジェットコースターのように息も吐かせぬストーリー展開とオカルト風の雰囲気を持ち、更に人間が本来持っている“悪意”が持つ意味に真正面から取り組んだ作品。また、重厚なサスペンスストーリーを引き立てるため、各話冒頭に導入されていた前回のあらすじのナレーションやタイトルコールに中田譲治を起用した。
また、配役にはメインから端役に至るまで、後に知名度を高めたアイドルや俳優（香取慎吾、反町隆史、広末涼子、柏原崇、西村雅彦、神田うの、スペシャル編では高橋克典や草彅剛、中谷美紀）が多く出演していたため、結果的には主役級の顔触れが揃う“豪華出演者”で固められたドラマとなった。
『沙粧妙子 - 最後の事件 -』では、タイトルにあるように「沙粧妙子の最後の事件となった」というナレーションでラストが締め括られたが、後にスペシャルとして放映された『沙粧妙子 - 帰還の挨拶 -』のラストのナレーションで刑事として復帰したとされている。
当初、7月5日スタート予定だったが、6月に緊急報道特番（全日空857便ハイジャック事件）の影響で前番組『王様のレストラン』最終回が7月5日にずれ込んだため、放送開始が1週遅れた。そのため全12回の予定が11回に短縮された。
1996年2月7日に連続ドラマ版がVHS全4巻で、『沙粧妙子 - 帰還の挨拶 -』が1997年6月18日にVHS化後、DVD化が実現していなかったが（ドラマ版のLD BOX発売はあった）、2010年6月25日に、連続ドラマ全11話を収録した4枚のDVDと、スペシャルドラマ「沙粧妙子 - 帰還の挨拶 -」を収録したDVDの5枚組の完全版DVD-BOXとして発売された。
ブレイク前の反町隆史（北村麻美に殺されるナンパ男）・神田うの（谷口光二のバーでの殺人の第一発見者）・セイン・カミュ（バーの外国人客の一人）・六角精児（日置武夫の犯行現場のホテルでの結婚式の新郎）なども出演している。
柴田理恵（長野県警の電話取次ぎの婦警）・吹越満も出演している。
科学捜査研究所の設定は実際とは非常に異なる。実際の研究員の身分は捜査官でなく、分析を主な業務とする。但し、警察官が配属される場合もある。研究所は警視庁の場合は桜田門庁舎の別館に存在する。
サウンドトラックに収録されていない楽曲のうち、第7話「少年コントロール」で流れる日置武夫のテーマはNU 全ラ '95の「Where Are You Going」（THE BEST OF JAPANESE HIP HOP vol .2に収録）、最終話「最後に笑う女」で流れる池波宗一のテーマはPortisheadの「Sour Times」（Dummyに収録）である。
土方隆行、吉川忠英、数原晋、渡辺直樹、こうしたミュージシャンが劇伴の演奏に関わっており、曲の世界観を一層高めている。
ごちそうさま

ご馳走さま（ごちそうさま）は、食後に言う日本語の挨拶である。くだけてごちそうさんともいう。発声の際に、手を合わせたり、軽くお辞儀することもある。
「馳走（ちそう）」とは、元来、「走りまわる」「馬を駆って走らせる」「奔走（ほんそう）する」ことを意味する。古くは『史記』（項羽本紀）にもみられる語である。これが日本にはいったのち、（世話をするためにかけまわるので）世話をすること、面倒をみることといった意味が生まれた。さらに、用意するためにかけまわることから、心をこめた（食事の）もてなしや、そのためのおいしい食物といった意味が、中世末から近世始めにかけて生まれた。これに接頭語「御」付けられて丁寧語となり、接尾語「様」がついて挨拶語となった。日本国語大辞典では初出として『浮世風呂』（1809-1813年）の一節「其節はいろいろ御馳走さまになりまして」を挙げている。
食事前の挨拶は「いただきます」
お葬式

『お葬式』（おそうしき）は、1984年公開の日本映画。伊丹十三の初監督作品。
厳粛な儀式であった葬儀を取り上げた作品で、初めて出す葬式に右往左往する家族と周囲の人びとの姿をコミカルに描き、暗いタイトルにもかかわらず作中には笑いが溢れるギャップが大きな話題を呼んだ。そのタイトルだけでメジャー映画会社はどこも配給を断った。公開当初は不謹慎な題材を扱っていたとして期待されなかったが、予想を覆すヒットを記録。結局はATGの親会社である東宝の番線に乗って全国公開となった。
伊丹が妻・宮本信子の父親の葬式で喪主となった実体験をもとに、わずか1週間でシナリオを書き上げ、自身の初監督作品として撮影した。
リアリズムを追求する伊丹作品と個性派女優である宮本とのぴったりなマッチングによってできた作品である。
撮影は神奈川県湯河原町にある伊丹の別荘（元自宅）で行われた。製作費は1億円。以前、伊丹自身がCM出演した愛媛県の菓子会社・一六本舗が出資している。
序盤に出てくる侘助・千鶴子夫婦共演のCMは、1983年に伊丹・宮本が共演した味の素「マヨネーズDo」のCMアイデアがそのまま採用された。
ある日、俳優の井上侘助と妻で女優の雨宮千鶴子は夫婦共演のCM撮影を行っていたが、そこに突然連絡が入る。千鶴子の父・真吉が亡くなったのだ。親族代表として葬式を出さなくてはならなくなった侘助はマネージャー里見の助けを借りつつも途方に暮れる。
千鶴子の母・きく江や千鶴子の妹・綾子夫婦、そして真吉の兄・正吉とともに遺体を伊豆の別荘に運び、お通夜の準備に取り掛かる。葬儀屋・海老原とともに、お通夜当日の朝を迎える侘助達。付人も応援に駆け付けたが、そこには喪服を着た侘助の愛人・良子もいた。
洋食

洋食（ようしょく）とは、広義では西洋料理全般を指し、狭義では日本で独自に発展した西洋料理を指す。それらは日本で開発された料理ではあるが、和食とは明確に区別されている。本項では、後者の日本で独自に発展した西洋料理について記述する。
洋食は幕末から明治時代初期に日本人の食卓に徐々に現れたもので、元々は日本在住の西洋人のため西洋料理店が開発したといわれている。
それらの店で下働きした日本の料理人たちは、のちに日本各地で自分の店を開き、西洋料理（洋食）を広めた。また日本の陸海軍は、その建軍においてヨーロッパの列強国軍（主にフランス軍・イギリス軍）に範を取ったため、早くから西洋式の料理を給食や野戦糧食に取り入れていた。こうして徐々に日本人に知られるようになった西洋料理は、従来の日本の食事（和食）に対して「洋食」と呼ばれるようになった。古い例では、1882年（明治15年）、福澤諭吉が著作の『帝室論』の中で「洋食」の語を使っている。
それまで日本人は一般的に獣肉食を忌避していたため（ただし、山間部などでは狩猟と肉食がそれなりに行われていた）、牛肉や豚肉を主体とする西洋料理には大きな抵抗感があった。しかし明治政府が国民の体格向上のため肉食を奨励したり、明治天皇が自ら牛肉を膳に上せられたという新聞報道などもあり、庶民のあいだでも牛鍋などの形で徐々に肉食が始まった。
明治時代の日本において、西洋料理の食材を完全に揃えることは困難で、しばしば代用品が使われた。また日本人向けにアレンジが加えられることもあった。そうして生まれた日本的な洋食の代表が、ポークカツレツ、カレーライス、コロッケ、カキフライ、エビフライ、オムライスである。ポークカツレツは、豚カツと名を変え、茶碗飯と味噌汁と漬け物をセットにした日本料理と化すにいたっている。また近年では、北海道のエスカロップのように、ご当地料理として町おこしに使われている料理もある。明治期には西洋料理は高級なものであり、フランス料理が中心であったが、大正時代から昭和の戦前期には日本的な洋食を中心とした大衆向けの洋食店も登場するようになった。
マカロニグラタン、クリームコロッケ、コンソメスープ、ポタージュ（フランス料理）、ビーフシチュー（イギリス料理）、ピカタ（イタリア料理）、ステーキなどは、西洋の調理法をほぼそのまま踏襲している洋食である。これらは戦前は高級料理であったが、太平洋戦争後、アメリカの小麦戦略（PL480＝余剰農産物処理法）により、パン食の普及など日本人の食生活の洋風化が急速に進み、ポピュラーな洋食となったものである。
近年においては、従来のように西洋料理全般を大雑把に洋食と呼ぶことは減り、フランス料理・イタリア料理・スペイン料理・ロシア料理・ドイツ料理などと国別に呼びわけるのが普通になっている。そのため、いまは日本で独自に進化した西洋風の料理のことを「洋食」とすることが多い。岡田哲は『とんかつの誕生』(p72)で、「パンと合うのが西洋料理であり、米飯と合うのが洋食」という説を唱えた。
また石毛直道は『講座 食の文化 第二巻 日本の食事文化』で、「“洋食”は特定の欧米に限定されたモデルをもたない。それは、日本人がばくぜんとイメージした欧米一般のことであり、いわば日本で再構成された外来風の食事システムである」（同書p381）と述べている。また村岡實は、平凡社の『世界大百科事典』の「洋食」の項のなかで、「洋食には多分に日本的な要素がふくまれている」と指摘している。
一般社団法人日本洋食協会によると、「洋食とは米飯に合わせて食す、日本独自の進化を遂げた西洋料理」と定義している。
詳しくは洋菓子を参照。
即位礼正殿の儀

即位礼正殿の儀（そくいれいせいでんのぎ）は、即位の礼の中心となる、即位した天皇が日本国の内外に即位を宣明する国事行為たる儀式である。
諸外国における戴冠式、即位式にあたり、皇居宮殿・正殿松の間で執り行われる。
天皇が自らの即位を国の内外に宣明する儀式であり、諸外国のいわゆる「戴冠式」や「即位式」に当たる。このため国内外から賓客が招かれ、特に国外においては国家元首あるいは首脳が参列する。
古来、大内裏内の大極殿、大内裏が廃絶して以降は京都御所内の紫宸殿で行われた。東京奠都を経た後も、1889年（明治22年）公布の旧皇室典範で『「即位の礼」と「大嘗祭」は京都で行う』との規定により、大正天皇および昭和天皇の即位礼は京都行幸の上で「即位礼紫宸殿の儀（そくいれいししんでんのぎ）」として行われた。1947年の皇室典範改正では第二十四条に「皇位の継承があつたときは即位の礼を行う。」とあるのみでその斎行場所についての記述がなくなった。125代天皇・平成の天皇の即位礼は、平成2年（1990年）11月12日に東京・皇居で行われ、名称も「即位礼正殿の儀」に改称された。
当日はいずれも国民の休日となる（根拠法は、平成時は「即位礼正殿の儀の行われる日を休日とする法律（平成二年法律第二十四号）」、令和時は「天皇の即位の日及び即位礼正殿の儀の行われる日を休日とする法律（平成三十年法律第九十九号）」）。
天皇と皇后が昇る高御座と御帳台は通常は京都御所紫宸殿にあるが、即位式を行うにあたりその都度解体して運搬され、松の間に設営される（松の間中央に高御座、正殿向かって右に御帳台）。
中庭に面する正殿中央には、京都御所の紫宸殿の「南階十八段」を模して階段（こちらも段数は18段）が設けられる。ただし、実際には使用されない。中庭には幡旗が立てられ、文官武官の装束を身につけた総理府（現：内閣府）、宮内庁職員が「威儀物捧持者」として奉仕する。荒天の場合は中庭の装飾はせず、職員の配置も屋内へと変更される。
松の間には、成年皇族が高御座から向かって左側と御帳台から向かって右側、三権の長が高御座左側のさらに後方に侍立する。
1990年11月12日、皇居宮殿において行われた。
明治天皇の即位礼の際に礼服が廃止され、以来即位礼では和風の装束が着用されている。これを「御装束」と称する。
当時は東西ドイツが統一し、ソ連も冷戦の終結に向けて模索していた一方で中東地域の情勢が緊迫化していたことから、これらの地域を巡る即位の礼に併せての外交も東京において活発に行われた。
2019年（令和元年）10月22日午後1時より、皇居正殿において挙行された。儀式は基本的に平成の例を踏襲する。
儀式の模様は平成時同様、NHKをはじめとする放送事業者で生放送された他、史上初めてYouTube Liveの官邸公式アカウント、ニコニコ生放送（ニコニコニュース）などにてライブストリーミング配信も行われた。
政府が国家として承認している195か国の元首が招待された。参加した国、地域および機関は以下のとおりである。
アルジェリア、バハマ、ベラルーシ、ボリビア、ボツワナ、コンゴ共和国、コンゴ民主共和国、エリトリア、ホンジュラス、イスラエル、レバノン、リベリア、リビア、マラウイ、モーリタニア、モーリシャス、ナミビア、ナイジェリア、ルワンダ、セントルシア、スーダン、スリナム、東ティモール、チュニジア、ウルグアイ、ベネズエラ、イエメンは駐日大使らが参列。
なお、招待状を送らなかった国はシリア（内戦のため）、北朝鮮（国交がなく対立的な関係にあるため）。
招待状を送ったが駐日大使も不参加の国（ただし、1国は非公表）は、イラク、エクアドル、ギニアビサウ、グレナダ、コモロ、サントメ・プリンシペ、中央アフリカ、ドミニカ国、トリニダード・トバゴ、ニウエ、バヌアツ。
スウェーデンのカール16世グスタフ国王、オランダのウィレム＝アレクサンダー国王、スペインのフェリペ6世国王、モナコのアルベール2世大公、ブルネイのハサナル・ボルキア国王、イギリスのチャールズ3世国王（当時皇太子）、クウェートのナーセル（英語版）は平成時に続いて2回連続の参列となった。
香港・マカオは平成時（1990年当時）はイギリスとポルトガルの植民地統治下であったため今回が初参列であった。いずれも行政長官による参列となる。また、中華民国（台湾）は、台北駐日経済文化代表処駐日代表（駐日大使に相当）が参列した。
なお、トルコのエルドアン大統領は、シリア北部で進める軍事作戦への対応を理由に、当初の予定を変更して出席しなかったほか、コンゴ民主共和国のチセケディ大統領も、同国首都キンシャサで発生したバス事故の対応の為参加を取りやめた。
平成の即位礼正殿の儀に準じるものの、高齢の皇族に洋装を認めるなど、例外措置が採られた。
通夜

通夜（つや）は、仏教等で葬儀前に行う食事のこと
通夜の起源は、釈迦の弟子たちが釈迦の死後の7日間、遺体を見守りながら、釈迦が生涯をかけて説いた説法を夜通し互いに聞き合ったという故事による。通夜の目的は故人の成仏を祈ることではなく、大夜（たいや）に故人の現世での最後の夜を共に過ごすために集まった親しい人々が、遺体を取り囲んで故人の思い出話を語り合うことであった。
曹洞宗では釈迦の弟子にならい、『修証義』を遺族らが住職とともに読誦するのが通夜の本来の儀式である。
通夜はもともと故人を葬る前に親族や知人が夜通しで死者を守ることを意味した。古くは葬儀に至るまでの夜を通して通夜と称した。しかし、時代の変化とともに、2時間程度の半通夜が一般化してきており、僧侶を招いて読経と焼香を行うという、葬儀に準じた儀式となっている。通夜の儀式化に伴い、弔問客も会葬して行われる通夜を本通夜、遺族など近親者だけで前もって行われる通夜を仮通夜と称することもある。
通夜では一般的に、僧侶が読経を始め、しばらくすると親族や会葬者により順次焼香が行われる。読経の終了後に僧侶が法話や説教を行う場合もある。
また、故人とともに最後の食事を行うという意味で通夜ぶるまいが行われる地域もある。故人の供養と参列者へのお礼の意味で食事をふるまう地域もあれば、食事は家族のみで参列者は茶菓子や飲み物を受け取るだけの地域もある。
弔問客が帰ってからも親族が交代で死者を守るという習慣は見られ、特に夜伽（よとぎ）と称して夜を通して故人とともに過ごす地域もある。
昼間は勤務などで告別式に参列できないとなどの理由で、近親者以外は通夜のみに参列し、告別式には参列しない、若しくは通夜のみを行って告別式を行わないのが一般的な地域もある（西日本全域、特に中国地方や北海道の一部の地域など）。
逆に通夜は近親者のみ参列し、一般の参列者は葬儀にのみ参列するのが一般的な地域もある（東北地方の一部の地域など）。
通夜を行わない風習を持つ地域もある（秋田県の一部など。秋田市や青森県弘前市では一般的に火葬を行ってから、通夜（逮夜）・告別式を行うことが多い）。また、もともと通夜を行っていた地域でも単身世帯の増加や高齢化の進行とともに通夜を行わず葬式だけ行う「1日葬」が増えている。
韓国語には通夜に相当する単語が存在しない。葬儀に関連する礼儀作法や手順をまとめて初終凡節と称する。
Kanpu masatsu

Kanpu masatsu (乾布摩擦, literally dry towel friction) is a Japanese custom where one rubs a dry towel along the body to create warmth and friction, particularly in cold weather, to promote good health or ward off disease. Although it physically resembles a vigorous sponge bath, kanpu masatsu is not a form of bathing as its goal is to warm the skin by friction and not to cleanse or wipe the body. Kanpu masatsu is often practiced in a group environment, particularly among children in schools where it is sometimes part of a morning exercise routine.
Popularly imagined to prevent disease, especially colds and flu, like many folk beliefs its effectiveness is unclear, though there is some evidence it may be mildly helpful. A 2012 study of 24 males at the Department of Immunology, Niigata University School of Medicine found changes in lymphocyte and granulocyte levels versus a control group and concluded that kanpu masatsu is a "mild aerobic, systemic exercise that might affect the immune system via the autonomic nervous system." A 2002 study at Central Aizu General Hospital of bedridden elderly patients reported possibly beneficial results, concluding "This technique may be used to reduce a variety of complications caused by the decreased immunity observed in bedridden old patients."
Museo Mural Diego Rivera

El Museo Mural Diego Rivera se encuentra localizado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, y en él se alberga el mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central de Diego Rivera. El objetivo del museo consiste en preservar y difundir la obra de Rivera.​ Asimismo, realiza exposiciones temporales de otros artistas, ciclos de charlas, conciertos y diversas actividades.
El museo fue construido en 1986, con el objetivo de albergar el mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central debido a que se encontraba en el Hotel del Prado que sufrió graves daños en los terremotos de 1985 que afectaron a la Ciudad de México.​
Para transportar la obra desde el hotel se recortó la pared que sostenía al mural, posteriormente se usó una estructura de metal para soportar las 15 toneladas de peso y que hasta el momento se conserva.​ El edificio del museo y sus instalaciones, fueron construidos alrededor del mural, ya colocado en su sitio actual. El museo se inauguró el 19 de febrero de 1988.​
El museo lo administra el Instituto Nacional de Bellas Artes, instancia del gobierno federal mexicano.​
En 1946 el arquitecto Carlos Obregón Santacilia propuso a Diego Rivera la creación de un mural para el comedor Versalles del Hotel del Prado, el tema para el mural fue la Alameda Central debido a la cercanía que esta tiene con este importante parque.​
El artista realizó un fresco de 4,70 x 15,6 m y fue concluido en 1947. En el mural aparecen más de 150 personajes algunos de ellos son protagonistas de la historia de México como el caso de Hernán Cortés, Benito Juárez, Maximiliano de México, Porfirio Díaz, Francisco I. Madero, entre otros. Además, aparecen personajes de la vida cotidiana mexicana de distintas clases sociales como vendedores de tortas y revolucionarios. También se puede apreciar a Frida Kahlo, otras esposas de Diego y algunas de sus hijas; por último al fondo del mural se aprecia la propia Alameda.
El museo cuenta con otras dos salas que son constantemente renovadas en las que han tenido diferentes exposiciones dentro de las que caben exposiciones como:
Entre muchas otras, en ellas exponen sobre todo temas relacionados con el arte, el muralismo y demás​
sitio web oficial
información sobre el museo
Escif

Escif (en los primeros años firmaba como Escyf) es un artista urbano de la Ciudad de Valencia en activo desde 1996​ -1997.​ Forma parte del colectivo de artistas urbanos valencianos XLF.
Escif es valenciano, licenciado en Bellas artes y especialista en arte urbano por la Universidad Politécnica de Valencia.​ Empezó realizando grafitis durante la segunda mitad de los años 90, para ir evolucionando su estilo hasta llegar a sus intervenciones actuales.​ En sus trabajos ha tratado temas sociales como el caso Gürtel, la Primavera Valenciana o los recortes económicos.​​
En 2014 realizó la portada del disco My favourite faded fantasy, de Damien Rice,​​ y en 2015 diseñó la falla de Mossen Sorell - Corona, denominada Todo lo que sobra.
Алаг-Эрдэнэ сум

Алаг-Эрдэнэ сум нь Хөвсгөл аймгийн сум юм. 4,500 орчим км² нутагтайгаас 1,460 км² нь ой, 2,760 км² нь бэлчээр болно. 2005 оны байдлаар тус сумын хүн ам 2992 байсан бөгөөд халх, дархад, хотгойд, урианхай ястан амьдран суудаг. Сумын төв Манхан нь аймгийн төв Мөрөнг Хатгалтай холбосон замын ойролцоо, Мөрөнгөөс хойш 62 км, нийслэл Улаанбаатараас 733 км-ийн зайд оршино. Сумын хойд хилд Хөвсгөл нуур байдаг.
1926 онд Хөвсгөл аймаг байгуулагдахад Алаг-Эрдэнэ сум зохион байгуулагдсан. 1933 оны байдлаар 1006 өрхийн 3,400 орчим оршин суугч, 82,000 орчим толгой малтай байв. 1942 онд 2 баг Рэнчинлхүмбэ суманд шилжиж, мөн 1952 онд дахин 2 баг Түнэл суманд нэгджээ. 1956 онд "Хөгжил" нэгдэл байгуулагджээ.
2013 оны байдлаар 130000 орчим толгой малтайгаас 26,000 нь хонь, 36,000 нь ямаа, 11,500 нь үхэр болон сарлаг, 6,400 нь адуу, 33 нь тэмээ байв. 1980-аад онд Зөвлөлт Холбоот Улсын геологичид сумын нутагт өргөн хэмжээний судалгаа явуулж, фосфорын орд газар олсон бөгөөд байгаль орчинд муугаар нөлөөлнө гэдэг үндэслэлээр олборлолт явагдахгүй байгаа. Мөн хар нүүрс, бал чулуу, өөхөн чулуу элбэгтэй.
Bulgar calendar

The Bulgar calendar was a solar calendar system used by the Bulgars, originally from Central Asia, who from the 4th century onwards dwelt in the Eurasian steppes north of the Caucasus and around the banks of river Volga. In 681, part of the Bulgars settled in the Balkan peninsula and established First Bulgarian Empire. The main source of information used for reconstruction of the Bulgar calendar is a short 15th century transcript in Church Slavonic called Nominalia of the Bulgarian Khans, which contains 10 pairs of calendar terms. Additionally, the same dating system is used in a marginal note in a manuscript by 10th century monk Tudor Doksov and in the Chatalar Inscription by the 9th-century Bulgaria ruler Omurtag (r. 814–831), who also provides the Byzantine imperial dating equivalent (the indiction). According to the reconstructed calendar, the Bulgars used a 12-year cyclic calendar similar to the one adopted by Turkic peoples from the Chinese calendar, with names and numbers that are deciphered as in Bulgar language. The reading, along with the "cyclic calendar" interpretation itself, was originally proposed by Finnish Slavist Jooseppi Julius Mikkola in 1913. Later, there have been various modifications and elaborations during the 20th century by scholars such as Géza Fehér, Omeljan Pritsak, Mosko Moskov and other scientists.
Reconstructions vary slightly because some of the names are unattested, and the exact form of a few is debatable. The following list is based on Mosko Moskov's and description of the average mainstream interpretation, as well as his own reconstruction, and takes into account the existing disagreements:
Years:
The following comparison table was made based on Omeljan Pritsak's analysis.
Abuelas, una película sobre (y con) Abuelas de Plaza de Mayo

Abuelas, una película sobre (y con) Abuelas de Plaza de Mayo es una película documental argentina dirigida, escrita y producida por Cristian Arriaga.
La cinta fue nominada a mejor canción original por el tema Abuela escrita por Cristian Arriaga en la 71° edición de los Premios Cóndor de Plata.​
Abuelas, una película sobre (y con) Abuelas de Plaza de Mayo intenta mostrar las historias de vida de mujeres que buscaban a sus nietos secuestrados y desaparecidos, a los que nunca conocieron y a los que buscaron y buscaron durante más de 40 años. En la película, las Abuelas de Plaza de Mayo cuentan sus historias en primera persona y hacen hincapié en que eran simplemente mujeres a las que les ocurrió algo extraordinario (extraordinariamente terrible) que cambió sus vidas para siempre. Juntas, llevan más de 40 años trabajando día tras día para encontrar a sus nietos y devolverles su verdadera identidad.
Mosaico de Font de Mussa

El Mosaico de Fuente de Muza es un mosaico romano encontrado en Benifayó (Valencia) y que data del siglo I - II. Se puede visitar en el Museo de Prehistoria de Valencia , donde es una de las piezas más destacadas.
Pavimento de mosaico de opus tessellatum decorado con teselas de mármol de 6 milímetros.
Presenta una decoración central polícroma y figurada que representa al pastor Fáustulo y a su hermano ante una cueva donde hay una loba que amamantaría a Rómulo y Remo.
El resto de la decoración del mosaico es bícromo en blanco y negro formando cenefas con motivos vegetales de hojas de vid palmatilobuladas y dentadas, colgantes de uva , flores variadas y alternantes con cuatro y seis pétalos, dos corolas a modo de cráter, tallos con hojas envolvente motivos y además hay motivos geométricos que forman cruces, flores y estrellas. Falta una parte del mosaico, una franja longitudinal situada en la zona central, resultado de una conducción municipal realizada la pasada década. En el ángulo noroeste había una escalera de mármol blanco como una especie de rampa con molduras perpendiculares a modo de escalones, la cual daba acceso a un espacio inferior donde estaba este pavimento de mosaico.
Activismo cultural

El activismo cultural comprende diversas prácticas y actividades creativas que desafían las interpretaciones y construcciones dominantes del mundo, al tiempo que presentan imaginarios sociopolíticos y espaciales alternativos de formas que cuestionan las relaciones entre el arte, la política, la participación y los espectadores. Implica el uso y la creación de productos culturales para promover el cambio social y puede incluir las artes plásticas, la literatura, la música y el cine, entre otros.​
Algunos ejemplos notables son el culture jamming, la contrapublicidad, el muralismo, el yarn bombing, el urbanismo táctico, el teatro político y muchos otros enfoques caprichosos y no violentos de la protesta y el activismo.​
Esta práctica no está exenta de polémicas y controversias, dado que un mismo fenómeno cultural se puede utilizar para activismos de signos muy diferentes (politización de la cultura).​
María Luisa Peralta

María Luisa Peralta (Rosario, Argentina, 1972) es una bióloga y activista argentina. Integró espacios y organizaciones de activismo lésbico en la ciudad de Buenos Aires, como por ejemplo: Lesbianas a la Vista, Lesmadres, Lesbianas y Feministas por la Descriminalización del Aborto, y el Frente Nacional por la Ley de Identidad de Género. Fue parte de las fundadoras del archivo digital del activismo lésbico argentino Potencia Tortillera. En la actualidad forma parte del Programa de Memorias Políticas Feministas y Sexo-genéricas del CeDInCI de la Universidad de San Martín, Buenos Aires.​​​​
Nacida en Rosario, Argentina, se trasladó a la ciudad de Buenos Aires al finalizar sus estudios secundarios. Allí estudió la Licenciatura en Biología en la Universidad de Ciencias Exactas.​
Comenzó su trayectoria como activista en el año 1996 cuando se incorporó a la organización Lesbianas a la Vista en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires junto a Fabi Tron.​ En el 2001, tras la desintegración de Lesbianas a la Vista, fue parte fundadora de la organización Lesbianas en Lucha. Tras participar del Foro Social Lesbiano en Porto Alegre en el año 2003, Lesbianas en Lucha se sumó en una organización regional llamada Acción Política LGTTB, que finalmente se desintegró a finales del año 2005.​
En el año 2008 conformó la organización Lesmadres, que tenía por objetivo visibilizar y acompañar a las maternidades lésbicas. Ese mismo año fue cofundadora de la organización Lesbianas y Feministas por la Descriminalización del Aborto, que llevó adelante una línea telefónica de acompañamiento en la interrupción del embarazo cuando el aborto no era legal en Argentina, llamada “Más información, menos riesgos”. Fue el primer grupo que informó sobre el uso de misoprostol, método recomendado por la Organización Mundial de la Salud, en Argentina.​
En el año 2011 cofundó, junto a Fabi Tron, Gabriela Adelstein, val flores y Canela Gavrila, el archivo digital del activismo lésbico Potencia Tortillera.​​
Potencia Tortillera

Potencia Tortillera es un archivo documental digitalizado del activismo lésbico de Argentina. Es un sitio web donde se sistematiza y guarda la memoria del activismo lésbico y sexo-disidente. Reúne producciones gráficas y teóricas, registros de acciones y encuentros de activismo lésbico de Argentina desde el año 2011.​​​​
El archivo surgió como una iniciativa para recuperar la memoria del activismo lésbico, que veía sus acciones y pensamiento invisibilizados al interior del activismo feminista y permitir la transmisión intergeneracional de materiales y experiencias entre activistas locales.​​​
El archivo Potencia Tortillera surgió en 2011 por iniciativa de cinco activistas lesbianas de Argentina: Valeria Flores, Canela Gavrila, Gabriela Adelstein, Fabi Tron y María Luisa Peralta. A partir del año 2016 el archivo adquirió un carácter más federal a manos de activistas de diferentes regiones del país: Gabi Herczeg, Cecilia Marín, Lu Almada, Ruth Isa, Claudia Contreras, Renata Figueroa y Gabriela Veleizán; quienes quedaron a cargo del archivo.​​​
El nombre "Potencia Tortillera" remite a una acción de activismo visual llevada a cabo por el grupo de lesbianas activistas Fugitivas del desierto en el marco del XXII Encuentro Nacional de Mujeres en Córdoba en 2007.​ En 2011 se decidió la construcción de un archivo digital en línea como una apuesta geopolítica que contemplara las condiciones de precariedad económica que atravesaban las activistas lésbicas en la época. Realizar un archivo digital en línea es una manera de romper con la centralidad de los archivos institucionales, situados en su mayoría en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, la capital del país.​​
Laura Gutiérrez señala que hasta la aparición en el año 2011 del archivo Potencia Tortillera:​
Se trata de un archivo colectivo y autogestivo en permanente construcción, elaborado con el objetivo de reunir y completar las referencias culturales, políticas e históricas del lesbianismo y su activismo en argentina.​ En este sentido, los materiales compilados responden a diferentes corrientes ideológicas al interior del activismo lésbico, así como a acciones políticas, encuentros y intervenciones artísticas de diferentes partes del país.​ El archivo busca interrumpir el relato hegemónico del activismo LGBT local, narrado a partir de las llamadas "conquistas legislativas", y recuperar memorias orales y acciones políticas y culturales de los grupos y activistas lésbicas.​​​​
El archivo surge de la preocupación ante la pérdida de transmisión de saberes y experiencias entre generaciones de activistas lésbicas, y en pos de la construcción de memorias sexo-disidentes. Se trata de una respuesta a la invisibilización sobre las acciones lésbicas en la historia reciente del activismo en Argentina y su consecuente empobrecimiento de la memoria colectiva.​​
Pablo Díaz (activista)

Pablo Alejandro Díaz (La Plata, Argentina, 26 de junio de 1958) es un militante político argentino. Fue uno de los sobrevivientes de la Noche de los Lápices, ocurrida el 16 de septiembre de 1976 en la ciudad argentina de La Plata (capital de la provincia de Buenos Aires), durante la dictadura cívico-militar.​
Pablo Díaz integró la Juventud Guevarista y estuvo detenido entre 1976 y 1978 en el Pozo de Banfield, donde fue torturado.​
Su testimonio en el Juicio a las Juntas de 1985 hizo que el caso de la Noche de los Lápices se hiciera conocido, cobrando aún más notoriedad después del filme La noche de los Lápices de 1986.
Pablo Díaz destaca la reivindicación de la militancia y de la movilización de los jóvenes que permiten que hoy ya no se sienta «culpable de haber luchado por un país mejor». Díaz recordó que la primera marcha por la reivindicación por el boleto escolar fue en septiembre de 1975, bajo la lluvia, y «éramos diez personas».​
Afirma la importancia de la actual reivindicación de la militancia y la movilización de los jóvenes. «Antes debía explicar qué había sido la Noche de los Lápices». Agregó que hoy ese hecho «es un disparador»:​
En 2022, Pablo Díaz terminó el colegio secundario, que había abandonado cuando fue detenido en 1976.​​
Cerveza Escudo

La Cerveza Escudo es una cerveza chilena de tipo lager producida por CCU.
Escudo fue introducida al mercado en 1942, como alternativa de segmentación con un producto más fuerte y de mayor cuerpo que la Pilsener, la lager líder de CCU, que hasta ese entonces solo estaba acompañada en el portafolio por el producto Malta. Fue el primer producto cervecero etiquetado del país y primer poseedor de un nombre de fantasía protegido por un derecho de autor.
En los años cincuenta y sesenta la marca se posicionó como un producto de calidad, casi con un perfil premium, con el objetivo de neutralizar la percepción generalizada de que la cerveza era el alcohol de los grupos socioeconómicos más bajos.
En los setenta y ochenta, Escudo adoptó una estrategia de posicionamiento que hoy llamaríamos de bonding o vinculación, sustentada por el claim “El sabor de la amistad”, diseñada para enraizar la marca en la clase media chilena, evitando el estigma asociado al blue-collar. La comunicación se dirigió a un rango etario amplio, de 25-35 y 35-45 años.
En la primera mitad de los noventa la marca asumió un rol estratégico de defensa del portafolio frente a la entrada de un nuevo player cervecero (CCh), transformándose en un verdadero “escudo” que desgastó a la competencia, protegiendo así al líder y estándar de la industria: Cerveza Cristal. En 1995 se introduce el leitmotiv: “Más cuerpo, más color, más sabor... Escudo es más cerveza” como elemento comunicador de calidad intrínseca y neutralizador de la idea de marca de descuento que se provocó durante la baja de precios para debilitar a la competencia.
Entre los años 1996 y 1999 Escudo empezó a redirigir su posicionamiento hacia un territorio de imagen más aspiracional y joven (rangos etarios 18-24 y 25-35) como parte de toda una estrategia de búsqueda de valor de marca independiente del precio.
El leitmotiv de la comunicación fue “cosas entretenidas pasan cuando los jóvenes se reúnen en torno a Escudo” y se tomó como ícono visual y símbolo del concepto un conjunto de quitasoles de terraza.
El período 2000-2001 señala el inicio del actual posicionamiento de cerveza potentemente empática y referente del estilo de vida del rango de 18-24 años.
En términos de publicidad emocional y motivacional, Escudo fue la primera cerveza que define su comunicación en forma coherente y consistente, en torno a un “humor irreverente y clever” como código identificador de la autenticidad, liberación y asertividad masculina que identifica y a la vez es altamente aspiracional para nuestros jóvenes. En términos de publicidad racional, la calidad intrínseca del producto (su contenido de alcohol más intenso (5,5º GL) que el promedio del mercado, su promesa real de ofrecer “más cuerpo, más color, más sabor” y su claim “Escudo es más cerveza”), establece el equilibrio perfecto de emoción y razón que logra que la marca genere genuina emoción y profunda lealtad en sus consumidores.
Báltica (cerveza)

Báltica Dry, o simplemente Báltica, es una marca de cerveza chilena, del tipo lager, perteneciente a Cervecería AB InBev Chile. Actualmente es vendida en Chile y Bolivia.
Fue lanzada en 1993 por Cervecería Chile S.A., entonces propiedad de la argentina Quilmes.​ En 2006 Quilmes fue adquirida por el grupo belga Anheuser-Busch InBev (AB InBev),​ pasando Cervecería Chile a ser propiedad de esta última. En 2020 la Cervecería AB InBev Chile firmó un acuerdo con las embotelladoras locales de Coca-Cola, Embonor y Andina, para que estas últimas distribuyan sus marcas de cerveza en Chile, incluyendo Báltica, por un periodo de cinco años.​
La marca Báltica ha sido comercializada en otros países sudamericanos. En 1994 comenzó a ser vendida en Uruguay por Fábricas Nacionales de Cerveza (FNC),​ convirtiéndose «en la primera cerveza chilena en ser producida y comercializada bajo licencia en el exterior».​ Actualmente, Báltica es producida y vendida en Bolivia por Cervecería Boliviana Nacional (CBN),​​ también parte del holding AB InBev, aunque con una imagen corporativa distinta a la producida en Chile.
Su grado alcohólico es elevado, con 5,8°, y es del tipo lager fuerte.​​
Es una cerveza popular en Chile de bajo costo.
En la cultura popular, ha recibido el apodo de «Baltiloka», e incluso se compuso una canción bajo dicho nombre. Produciendo la peor caña de la historia.​
Cerveza Cristal (Chile)

La Cerveza Cristal es una marca de cervezas de Chile perteneciente a la multinacional Compañía de Cervecerías Unidas (CCU), nacida en Valparaíso en 1977.
La marca fue registrada como «Pilsener Cristal» en agosto de 1977 y su lanzamiento comercial ocurrió en 1978.​​ Desde 1993, año en que fue relanzada como «Cerveza Cristal»,​ lleva el lema de «Única, Grande y Nuestra».​​ El éxito obtenido por la marca en el mercado chileno se ha atribuido a la implementación sistemática de conceptos y técnicas innovadoras de marketing, convirtiéndola en líder y referente en su rubro.​
En diciembre de 2003 CCU encargó una serie de comerciales para cerveza Cristal, que eran emitidos al inicio de cada tanda publicitaria durante la emisión de películas de la saga Star Wars en Canal 13, de modo que los spots asimilaban ser continuaciones de las escenas precedentes. La campaña, titulada La fuerza está con Cerveza Cristal, fue premiada en diversos eventos internacionales.​​
En 2008 fue lanzada al mercado una versión sin alcohol, denominada «Cristal Cero», a la que se sumó «Cristal Cero Radler» en 2016, que contiene jugo de limón.​ En 2023 se presentó una edición limitada denominada «Cristal Orígenes» en que se realizaba un homenaje a las tres regiones naturales de Chile: la zona norte con un toque de limón de Pica, la zona centro con un toque de miel, y la zona sur con un toque de frutos rojos.​
Oflag

En Alemania, Oflag o Offizier-Lager fue el nombre dado a los campos de prisioneros destinados a los oficiales durante la Segunda Guerra Mundial. Estos campos se designaban y distinguían por un número romano que se correspondía con el número de la región de referencia; a este número se le agregaba una letra cuando en la misma región había varios (ejemplo : IIB).
Estos campos de prisioneros se regían por las Convenciones de Ginebra; por su parte, los soldados prisioneros eran agrupados en campos llamados stalag.​​