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Jayapangus

Jayapangus atau Jaya Pangus atau Narasingamurti (memerintah tahun 1178–1181 M) adalah Raja Bali dari dinasti Warmadewa. Dia dikenal melalui prasasti-prasastinya, beberapa di antaranya berkaitan dengan pajak. Dia adalah keturunan penguasa terkenal Airlangga.
Raja Jayapangus yang memerintah cukup lama merupakan raja besar yang sangat menonjol di antara raja-raja pada masa Bali Kuno. Ia mengeluarkan 43 prasasti dalam waktu tiga tahun. Prasasti tertua adalah prasasti Mantring A yang berangka tahun 1099 Saka (1178M) selebihnya berangka tahun 1103 Saka (1181 M).
Jayapangus dikenal sebagai penyelamat negara karena mengajak rakyatnya kembali melakukan upacara agama sehingga mendapat wahyu (dikenal sebagai Hari Galungan). Saat masa pemerintahannya keamanan Bali terjamin dan ajaran agama Hindu berkembang dengan pesat. Raja Jayapangus bertahta hingga tahun Çaka 1103 (1181 Masehi). Jayapangus mungkin merupakan ayah dari Ratu Arjjaya Dengjaya Ketana. Dia adalah pendahulunya.
Raja Jayapangus yang bergelar Pāduka Śri Māhāraja Aji Jayapangus Arkaja Cihna/Lañcana adalah seorang raja penguasa Bali Kuno yang menjadi simbol keharmonisan etnik dan asimilasi kebudayaan seperti halnya Bali dan Tionghoa pada saat itu sehingga aman dan tentramlah Bali pada zamannya.
Dalam pengaruh kebudayaan Tionghoa pada Bali Kuno, cerita-cerita yang menarik dari rakyat Tionghoa-pun menyebar di Bali, misalnya kisah Sampik – Ing Tay. Ilmu silat dari Tiongkok juga berkembang di Bali Kuno dalam bentuk pencak, dan dalam bentuk tarian masal misalnya seperti baris dapdap, baris demung, baris presi, baris tumbak, baris tamiang, dan lain-lain.
Menyadari akan tugas seorang raja sangat berat, untuk mengontrol jalannya pemerintahan, maka Raja Jayapangus menggunakan beberapa kitab hukum Hindu sebagai pedoman pelaksanaan pemerintahan, yang dipatuhi oleh segenap pelaksana atau pejabat pemerintahan. Kitab hukum yang sering disebut-sebut dalam prasasti antara lain kitab hukum Manawakamandaka, Manawakamandaka Dharmasastra, dan Manawaśasanadharma.
Di samping itu diterapkan pula ajaran-ajaran tentang Dasaśila, sepuluh jenis tingkah laku yang baik dan harus dilaksanakan oleh pejabat Negara dan Pancaśiksa, keterampilan untuk melengkapi diri dalam melaksanakan tugasnya.
Semenjak menjadi penguasa Bali pada saat itu, Beliau berkeraton di Puri Balingkang Kintamani pada tahun 1133 - 1173 yang dalam kisah Barong Landung diceritakan:
Raja Jayapangus setelah wafat dimakamkan di Dharma Anyar. Beliau memiliki dua orang putra yaitu Sri Hikajaya dan Sri Danadiraja.
Salah satu dari peninggalan di zaman Jayapangus tersebut adalah Goa Garba. Goa Garba terletak di bawah Pura Pengukur-Ukuran. Goa Garba merupakan sebuah ceruk pertapaan yang dipahat pada dinding tepi jurang sungai Pakerisan yang legendaris. Untuk mencapai situs purbakala ini harus terlebih dahulu melewati sebuah gapura yang tangganya berupa susunan batu-batu kali. Di atas ceruk pertapaan ini terdapat beberapa kolam dan pancuran. Di samping salah satu kolam tersebut terdapat sebuah lubang masuk menuju sebuah terowongan atau ruangan. Di lokasi Goa Garba ini pun terdapat sebuah tulisan yang dipahat, berbunyi “Sra”.
Daftar patung tertinggi

Daftar patung-patung tertinggi berikut ini memiliki tinggi minimal 30 meter, yang merupakan asumsi ketinggian dari Colossus of Rhodes. Ketinggian dalam daftar ini diukur hingga bagian tertinggi dari patung, tetapi tidak termasuk ketinggian alas tumpuan atau penyangga dasar lainnya serta tiang, menara atau struktur lainnya yang memanjang lebih tinggi dari sosok tertinggi di monumen.
Definisi patung untuk daftar ini adalah patung yang berdiri sendiri (tidak seperti relief), mewakili satu atau lebih bentuk orang atau hewan (nyata atau mitos), secara keseluruhan atau sebagian (seperti patung dada). Patung yang dimasukkan dalam daftar ini hanya jika patung tersebut memenuhi kriteria seperti yang dijelaskan di atas.
Patung Karwar

Patung Karwar/Korwar adalah patung kepercayaan leluhur suku Biak dan suku-suku lainnya. Patung Karwar dikatakan sakral karena di dalam kepala Patung Karwar terdapat tengkorak dari leluhur atau orang yang di sayangi. Patung Karwar juga merupakan tempat berkomunikasi dengan leluhur atau orang yang telah meninggal dunia. Patung karwar memiliki bentuk-bentuk yang berbeda–beda di setiap wilayah/daerah masing-masing seperti Patung Karwar di Daerah Biak berbeda dengan Patung Karwar di daerah Biak, Numfor, Manokwari, sampai ke Kepulauan Raja Ampat. Perbedaan–perbedaan patung karwar di pengaruhi oleh si pembuat atau seniman patung tersebut yang memiliki gaya atau cara, makna filosofis atau religius nya, dan pengaruh geografis daerah tersebut.
Ciri-ciri patung karwa yaitu yang pertama mempunyai kepala yang besar, hal tersebut memiliki arti banyak berpikir, berpikir sebelum bertindak, tempat tersimpan nya ilmu pengetahuan. Kedua, Patung Karwar biasanya dibuat dalam keadaan duduk atau berdiri dengan memegang bayi patung, artinya melambangkan seorang ibu yang meninggal setelah melahirkan atau dalam keadaan hamil, memegang ukiran karerin, artinya melambangkan seorang seniman atau budayawan yang meninggal, dan terdapat cemegang tameng (Aday), tombak, dan parang yang melambangkan seorang pahlawan (Mambri). Ketiga, Memiliki badan yang kecil, yang melambangkan sifat gesit, rajin, dan tidak mengambil hak orang lain. Keempat, memiliki hidung yang besar, melambangkan mampu mencium dan memperkirakan apa yang dibicarakan benar atau tidak.
Pembuatan Patung Karwar biasanya dibuat oleh seniman atau orang-orang yang sudah mahir. Pembuatan Patung Karwar menggunakan kayu besi/kayu yang keras agar Patung Karwar bisa bertahan lama. Pada zaman dulu, Patung Karwar dibuat untuk kepentingan religius. Pada masa itu, Patung Karwar dibuat dalam ukuran yang besar sehingga bisa terisi kepala tengkorak leluhur atau orang yang di sayangi ke dalam Patung Karwar. Patung ini juga dapat di gunakan seorang dukun untuk menyembuhkan orang sakit dalam upacara pengobatan. Pada upacara tersebut dukun memegang patung ini lalu mengucapkan mantra dan menyebut nama pengguna Karwar, setelah dukun dalam keadaan kesurupan ia akan mengucapkan kata - kata yang dapat ditafsirkan oleh orang - orang yang ada di sekelilingnya sebagai mantra yang dapat menyembuhkan orang sakit.
Pada masa sebelum injil masuk di Tanah Papua, Patung Karwar di yakini sebagai kepercayaan nenek moyang dan juga sebagai media komunikasi dengan leluhur. Seiring berjalannya waktu ketika injil masuk di Tanah Papua, Patung Karwar tidak di fungsikan lagi sebagai media komunikasi dengan leluhur, dikarenakan pada masa sending banyak Patung Karwar yang dimusnahkan dengan cara dibakar, ada pula yang di bawah ke Belanda dan di jadikan bahan koleksi di Museum Belanda, karena pada masa itu orang biak yang percaya Patung Karwar di anggap sebagai orang kafir. Saat masyarakat biak telah mengenal Injil, Patung Karwar hanya di buat untuk kepuasan batin, dan estetika, yang memiliki variasi bentuk dan ukuran.
Taman Werdhi Budaya Art Centre

The Taman Werdhi Budaya Art Centre is an art and cultural centre in Denpasar, Bali, Indonesia. It serves as a place for art performances, especially traditional Balinese arts, dances, musics and theatres. It was inaugurated by the Governor of Bali, Ida Bagus Mantra. The five-hectare site consists of art exhibition buildings, an open theater, an indoor theater, a Balinese history library, and a Hindu temple. It is the venue for the annual Bali Arts Festival, a month-long Balinese traditional arts festival since 1979.
8°39′17″S 115°14′02″E﻿ / ﻿8.654624474289019°S 115.23395723068286°E﻿ / -8.654624474289019; 115.23395723068286
Odalan

An Odalan is a Balinese village temple festival in Indonesia. It is an occasion when the Hindu village community comes together, invite the gods to visit them for three or more days, perform religious services together offering refreshments and entertainment. It is a periodic event, one that celebrates Balinese Hindu heritage and performance arts. The Odalan celebrations are a social occasion among Indonesian Hindus, and have historically contributed to the rich tradition of theatre and Balinese dance forms.
An Odalan marks the founding of a particular Hindu temple, and is celebrated on its birthday according to the Pawukon – the 210 day Balinese calendar. Since Bali has thousands of Hindu temples, with at least three in each village, several Odalan are celebrated in some part of Bali almost every day of the Gregorian calendar. The celebration rituals are called Dewa Yadnya (Sanskrit: Deva Yajna), includes processions, decorations of the village temple, entertainment and dancing in the temple courtyard, the village community pools its resources and observes it together.
The Odalan at a few large temples, such as the Pura Besakih - the biggest Hindu temple in Bali, has major cultural importance beyond its location. It is an island wide event, and therefore celebrated with major preparations once every 100 Balinese years.
宮城賢秀

宮城賢秀（みやぎ けんしゅう、1946年4月4日- ）は、日本の小説家。 中華民国台湾省高雄市生まれ。沖縄県那覇市の神原中学校を卒業後、数々の職業を経験し、1992年より文筆に専念。時代小説の気鋭として活躍している。江戸時代の史実に取材した伝奇・剣豪小説を得意とするが、近年は近代史の分野にも進出。文庫オリジナル作家である。竹中労の元書生。日本文芸家クラブ会員。
レイナ剣狼伝説

『レイナ剣狼伝説』（レイナけんろうでんせつ）は、日本のOVA作品。全3巻。
『マシンロボ クロノスの大逆襲』の妹ヒロインで、レイナ・ストールを主人公にしたスピンオフ作品。時系列的には『マシンロボ クロノスの大逆襲』、『マシンロボ ぶっちぎりバトルハッカーズ』の後日談に当たる物語である。クロノス編にて度々危機に陥り兄や仲間に救出されていたレイナが自立して戦う姿が描かれるが、「優しくか弱い」というイメージは共通。OVAシリーズでも助けがなければ絶体絶命の苦戦のほうが目立つ。
評論家の氷川竜介は「時代の逆風に想いをぶつけたスーパーヒロインの伝説」として、「小さな目、クセのない柔らかな髪、控え目ながら芯のある性格」のレイナは性質も容姿も草食動物のウサギ的で、アニメヒロインのなかでも独特ではないかと述べ、レイナのか弱さはある種の魅力となっている。レイナ役の水谷優子は「セリフで一番多いのは「ロム兄さん」。ロム兄さんあっての私、というような感じでずっとやってきて、今回の「III」（剣狼伝説III）で、やっと少し自立したかなぁって感じですね」と述べ、あの儚げなお色気は自立しても消えるものではなく、ユラユラしているようなレイナのか弱い感じに、相手を包み込む優しさがあったのではと続けている。
『ライトニングトラップ レイナ&ライカ』（ライトニングトラップ レイナ アンド ライカ、英語表記:Lightning Trap Leina & Laika）は、1990年5月23日発売の『レイナ剣狼伝説』のスピンオフOVA作品。全1巻。羽原信義×菊池通隆のキャラクターデザイン共演をウリにしており、羽原信義側からはレイナがゲスト出演、菊池通隆側からは企画当初は『超音戦士ボーグマン』のヒロインであるアニスが登場予定だったが、東宝からOKが出ず、代わりに新キャラクターのライカが登場することとなった。
超極音速旅客機ライトニングL808が北極海上空でテロリストにハイジャックされてしまった。偶然乗り合わせた普通の学生だった麗奈はICPOのライカに協力を求められ危機に立ち向かうことになる。
園田英樹著。角川スニーカー文庫より『ライトニング・トラップ』として刊行された。4年前の出来事の詳細やザリックの背景など、OVAでは描かれなかった物語も語られている。
カルラ舞う!

『カルラ舞う!』（カルラまう）は、永久保貴一による日本の漫画作品、およびそのシリーズ名である。アニメ化も行われた。内容は、「迦楼羅神教（かるらしんきょう）」の教主で邪悪な霊を退治する能力を持つ双子の女子高生姉妹、扇舞子と翔子が怪事件に挑む、サイキック伝奇アクションである。
『ハロウィン』（朝日ソノラマ）1986年10月号（9月10日発売）より、第1作の「変幻退魔夜行カルラ舞う!」の連載が開始される。 掲載誌はその後、1998年から『サスペリア』（秋田書店）に、2006年には『ミステリーボニータ』（同社刊）に、2020年8月には電子雑誌の『ホラーシルキー』（白泉社、偶数月発刊の隔月刊雑誌）へと移り、2022年現在も連載が継続している。
扇家の双子の姉妹・扇翔子と扇舞子は、迦楼羅神教38代目教主である。扇家は代々邪法によって起こる闇の怪事件を人知れず鎮めていく一族で、優れた霊能力を持つ者が一代おきに生まれてきていたが、翔子と舞子は双子のため一人一人では半人前の行者以下の能力しかなく、2人で行動することが必要だった。
迦楼羅信教の奥義・変幻で2人の魂の入れ替え（念術を使う舞子の体に感応力の強い翔子の魂が入る）により、扇家2人分の力を発揮し、闇の怪事件を解決に導いていく。
奈良怨霊絵巻 編（秋田文庫 変幻退魔夜行カルラ舞う! 1巻、【完全版】1 - 3巻収録、ボイスドラマ化、小説化、アニメ映画化）
仙台小芥子怨歌 編（秋田文庫 変幻退魔夜行カルラ舞う! 2巻、【完全版】4 - 5巻収録、OVA化）
飛騨怨霊絵巻 編（秋田文庫 変幻退魔夜行カルラ舞う! 3 - 5巻、【完全版】6 - 11巻収録）
姉妹が学校の礼拝堂の地下で救世観音を見つけた矢先、宿儺一族の生徒会長・柊恭一が現れる。彼らの狙いは救世観音を使って古の呪術・御嶽の法を成就させる事だった。
瀬戸内怨霊経 編（秋田文庫 変幻退魔夜行カルラ舞う! 6 - 7巻、【完全版】13 - 16巻収録）
伏見狐勧請戸籍譚 編（秋田文庫 変幻退魔夜行カルラ舞う! 8巻、【完全版】18巻収録）
諏訪怨霊祭 編（新装版 新・カルラ舞う! 1 - 2巻、【完全版】19 - 20巻収録）
奈良の太陽神 編（新装版 新・カルラ舞う! 3 - 4巻、【完全版】22 - 24巻収録）
伊豆の事代主 編（新装版 新・カルラ舞う! 5巻、【完全版】25巻収録）
脚折竜神祭り 編（新装版 新・カルラ舞う! 5巻、【完全版】25巻収録）
特別章 教主前夜譚歌（秋田文庫 変幻退魔夜行カルラ舞う! 8巻、【完全版】17巻収録）
吉備のスサノヲ 編（新装版 新・カルラ舞う! 5 - 8巻、【完全版】26 - 30巻収録）
出雲の暗黒神 編（新装版 新・カルラ舞う！10 - 11巻、【完全版】33 - 34巻収録）
紀伊の双神 編（真・カルラ舞う! 1 - 4巻収録、【完全版】37 - 40巻収録）
巴峡物怪録 編（真・カルラ舞う! 4 - 8巻収録、【完全版】40 - 44巻収録）
熊野の破壊神 編（変幻退魔夜行 超・カルラ舞う! 1 - 5巻収録）
聖徳太子の呪術 編（変幻退魔夜行 カルラ舞う! 聖徳太子の呪術 1 - 3巻収録）
少年陰陽師 編（変幻退魔夜行 カルラ舞う! 少年陰陽師 1 - 3巻収録）
舞子と近江～石切剣矢の牲～ 編（変幻退魔夜行 カルラ舞う! 少年陰陽師 1巻収録）
葛城の古代神 編（変幻退魔夜行 カルラ舞う! 葛城の古代神 1 - 3巻収録）
湖国幻影城 編（変幻退魔夜行 カルラ舞う! 湖国幻影城 1 - 4巻収録）
宿儺を殺した神 編（変幻退魔夜行 カルラ舞う! 宿儺を殺した神 収録）
贄の咆哮 編（隔月刊『ホラーシルキー』web配信）
番外章 辰王鬼礫行 編（秋田文庫 変幻退魔夜行 カルラ舞う! 5巻、【完全版】17巻収録、真・カルラ舞う! 8巻、【完全版】44巻収録）
番外章 冬樹烈風録（秋田文庫 変幻退魔夜行 カルラ舞う! 7巻、【完全版】12巻収録）
番外編 義経の首塚（新装版 新・カルラ舞う! 11巻収録、【完全版】32巻収録）
番外編 秩父の龍勢（新装版 新・カルラ舞う! 11巻収録、【完全版】32巻収録）
「声」はアニメ版の声優。
CD以前にカセットテープで発売されたボイスドラマで、カセットブックの書籍として流通していた。ストーリーは原作に沿った内容となっていて、映画化の前のパイロット版である。キャストはアニメ映画版と同じ。
白泉社へ移籍し新作漫画連載が開始されるキャンペーンの一つとして、2020年から、上記のカセットブックを「ドラマCD」として制作するプロジェクトが立ち上げられた。制作にあたってはキャスティングを担った青二プロダクションから音源使用の許可を得ている。資金の調達はクラウドファンディングを通じて行われた。また、リターンの中には複製原画やグッズだけでなく、シリーズの新作エピソードへの登場権や、キャラクターを用いたPR漫画の制作（法人向け）が用意された。
映画公開の直前に、メディアミックスキャンペーンの一つとして、コミカライズ版の下記作品が、発刊された。
『変幻退魔夜行 カルラ舞う!-奈良怨霊絵巻-』（へんげんたいまやこう かるらまう ならおんりょうえまき）は、永久保貴一の漫画を原作とした劇場用アニメーション映画作品。1989年4月8日に東映系ほかで公開された。
※登場人物節にあるキャストは省略。
1990年に（株）ユーメックスの製作によるオリジナル・サウンドトラックが、東芝EMIから発売された。
『変幻退魔夜行 カルラ舞う!〜仙台小芥子怨歌〜』（へんげんたいまやこう かるらまう せんだいこけしおんか）は、永久保貴一の漫画を原作としたOVA作品。
※登場人物節にあるキャストは省略。
1990年に（株）ユーメックスの製作によるオリジナル・サウンドトラックCDが、東芝EMIから発売された。
澤田ふじ子

澤田 ふじ子（さわだ ふじこ、1946年9月5日 - ）は、日本の作家、時代小説家。娘は小説家の澤田瞳子。
愛知県半田市生まれ。京都市在住。愛知県立女子大学（現・愛知県立大学）卒業後、高校教師、西陣織工等の勤めを経て、1973年作家デビュー。1975年『石女』で第24回小説現代新人賞を受賞。1982年『陸奥甲冑記』『寂野』で第3回吉川英治文学新人賞を受賞。2005年『高札の顔 酒解神社・神灯日記』で第23回京都府文化賞功労賞を受賞。以後、時代小説を中心として数々の作品を発表している。
漫画原作者

漫画原作者（まんがげんさくしゃ）とは、漫画における脚本「原作」を担当する者のこと。考案する「原作」は脚本形式のほか、小説形式、ネーム形式などさまざまである。
漫画原作者は特定の漫画作品を作成するため、そのストーリーや人物・世界観といった設定を考案・執筆する。特定の漫画作品のために書かれたものを漫画原作と呼び、脚本や絵コンテなど、さまざまな形態で作成される。また、漫画原作者は自らの著作として完成された形態で脚本などを執筆するわけではなく、それらの原稿にも著作権を有するため、執筆されたものが書籍などで読者の目に触れて公開されることは、ほとんどない。
漫画原作者は自ら画を描くことはなく作品設定やストーリー、セリフを作成し、漫画家がそれらをベースに作画する。映画でいうところの脚本家に近い位置づけで、演出については漫画家が主導権を持つことが多い。ただし、近年はネーム原作と呼ばれる演出（絵コンテ）まで担当する漫画原作者も増えている。
アメリカン・コミックスにおいては、スクリプト（脚本）を担当する者はライターと呼ばれる。
漫画はその黎明期には、漫画家が作画のすべてとストーリー創作・資料収集のすべてを手がけた。しかし、読者のニーズに合わせる形で漫画が多様化し、作画やストーリーが複雑化した結果、単独で、しかも限られた期間内において創作の全工程を手がけることが難しくなっていった。このような背景から、漫画創作においても映画やテレビドラマのように分業化が生じた。
最初の分業は作画工程に起きた。友人などを動員して作画を「お手伝い」していた時代から、漫画家が作画のためにアシスタントとして雇うことが増えた。
次に、漫画家のためにストーリーを提供する役割が求められた。発表済みの小説が漫画の原作となることが多くあったが、さらに漫画作品のためのオリジナル・ストーリーが作成される事例が現れる。これが、漫画の「原作」と呼ばれるようになった。
著者に名を連ねず、ストーリー構成について同じような役割を担うスタッフが存在したことから、漫画原作者の存在が認知されるようになった後でも、その役割は明確ではない。漫画作品には漫画家の名のほか、漫画原作者とは違った多種多様なクレジットが存在する。それらは脚本執筆以上の役割や、それ以下の役割であることを暗示するためと考えられるが、個々に厳密な定義は存在しない。
以下、漫画原作者としての代表作を付記する。
ただし、監修、データ協力、もともとの小説の作者、小説の脚色や潤色、といったケースは漫画原作を担ったものではないため、含めない。
2019年、小説家になろうとガンガンONLINEがタイアップして、漫画原作者を対象とするコンテスト「マンガ原作者オーディション」を開催した。
妖怪ウォッチ シャドウサイド

『妖怪ウォッチ シャドウサイド』（ようかいウォッチ シャドウサイド）は、レベルファイブより発売されているゲームソフト『妖怪ウォッチ』シリーズを原作とする日本のテレビアニメ。
『妖怪ウォッチ』の後続作品でシリーズ第2作。2017年12月16日に公開された『映画 妖怪ウォッチ シャドウサイド 鬼王の復活』の後のストーリーがテレビアニメとして描かれる。2018年4月13日にテレビ東京系列6局ネットにて放送開始した。
キャッチコピーに「妖怪ウォッチ、新章突入」と銘打ち、劇場版で描かれた世界観やキャラクター設定に準拠。基本的に三本立てであった前作に対し、一話ごとに一つの物語となっている。
ストーリーは「さくら元町」を舞台に、ナツメ・ケースケ達が街中に起こる「怪奇案件」（超常現象）を探り、妖怪ウォッチの力を使い妖怪退治を行う。本作の妖怪は普段の姿であるライトサイドと、闇の力を増幅させ戦闘に長けたシャドウサイドの2つの姿を持つ。また前作の「妖怪メダル」に代わるアイテムとして「妖怪アーク」を所持しており、「ともだち」契約の証としてアークが渡されると妖怪ウォッチエルダで召喚できる。
テレビ東京ライツビジネス本部の紅谷佳和プロデューサーは、前作を4年に渡って放送してきた過程で「視聴者層に偏りが見られるようになり、低年齢層向けアニメとして定着し始めていた」という事情があった上で「『妖怪ウォッチ』という大きな柱はそのままに、幅広い層に向けた、いろいろな作品を提供していこう」として本作の展開を決断し、作風の変化に伴う賛否はあったものの、ゲーム・玩具販売や世帯視聴率も「狙いとしていた男子7～9、10～12歳の小学生層の数字は好調でした」と語っている。
なお本作は『妖怪ウォッチ』の派生シリーズの一つであり、ゲーム・漫画・キャラクターグッズ等では従来のシリーズも並行して展開された。
小学館が出版する雑誌『小学一年生』による小学生を対象とした「好きなキャラクター」の調査で男子部門や男女共通の総合部門で6位になった。
2019年3月29日放送の49話をもってストーリーを完結、4月5日より同時間にて次シリーズ『妖怪ウォッチ!』の放送が開始された。また同年6月20日にレベルファイブより発売されたNintendo Switch用ゲームソフト『妖怪ウォッチ4』では、今作をベースとした独自のストーリーが、各シリーズの舞台や人物が介入した形で展開する。
2018年7月26日より、バンダイより『妖怪ウォッチ ウキウキペディアドリーム』の後継としてデータカードダスが稼働された。今までのカードも使用可能。YCチップ搭載の妖怪ドリームメダルと秘宝妖怪エンブレムに加え、NEO YCチップ搭載の妖怪アークと妖聖剣もスキャンできる。
第5弾をもって終了し、『妖怪ウォッチ ウキウキペディア極（きわみ）』に移行。
地井武男

地井 武男（ちい たけお、1942年〈昭和17年〉5月5日 - 2012年〈平成24年〉6月29日）は、日本の俳優。本名は同じ。千葉県八日市場市（現：匝瑳市）出身。最終所属はサイプロダクション。身長175cm。体重63kg。
俳優座 → どりいみい7 → 沢井プロダクション → サイプロダクション
千葉県匝瑳郡八日市場町（現：匝瑳市）に8人兄弟の末っ子として生まれる。なお、兄弟は長兄以外は全員女性。千葉県立匝瑳高等学校卒業後、石原裕次郎や赤木圭一郎に憧れ、1963年に俳優座養成所へ第15期生として入所。同期には原田芳雄、林隆三、太地喜和子、赤座美代子、前田吟、夏八木勲、高橋長英、竜崎勝、秋野太作、栗原小巻、小野武彦、村井國夫、三田和代などそうそうたるメンバーがいる。
1966年に養成所を卒業。その後は串田和美、吉田日出子らと創立メンバーとしてオンシアター自由劇場でも活躍した。
その後は主にテレビ・映画で活躍。岡本喜八監督『斬る』で映画デビューし、1970年には武田敦監督『沖縄』で映画初主演。以降、主演から脇役、悪役からマイホームパパまで、幅広い役柄を演じ演技派の総合俳優として活躍。特に活動歴の前半には岡本喜八、山本薩夫、今井正らの巨匠による社会派・戦争大作と、日活ニューアクション系の流れを汲む不良性感度の高い作品群が並行しており、その役柄の幅広さを反映している。この二つの源流は、良心のかけらもない狂暴冷血な悪役、誠実そのものの善人役という両極端へと別れていったあと、1981年『月光仮面 THE MOON MASK RIDER』の新興宗教系テロリスト幹部だが良心を捨てきれず粛正される役どころで一種の合一を果たした。1982年から、人気ドラマ『太陽にほえろ!』に、降板する竜雷太の後任として出演、1986年の番組終了まで出演した。以後は自然体な中年男性の役が多くなっていく。やがてテレビにも進出しタレントとしても活躍、バラエティ番組やCMにも出演するようになり、広い世代から認知されていた。
真木沙織（本名：地井佐和子）と1974年に結婚、1女をもうける。真木は2001年6月に乳癌で他界。3年後の2004年2月に真木と面識のあった元モデルの女性と再婚。再婚に関しては、生前の真木が助言をしていたことによる。
1995年末には狭心症を患い、市立札幌病院に1か月ほど入院していた。それ以来、後述する闘病生活まで大病はなかったが、これがきっかけとなり、健康に気を遣うようになり、また再婚を機にタバコもやめた。
日本の四季、自然、植物を愛することでも知られた。それを象徴するかのように、2006年4月3日より、自身のライフワークともいうべき番組となった『ちい散歩』が放送開始。後述の通り2012年に自身が病に倒れて終了するまで、放送1518回、訪問地833か所、総歩数3,227,000歩、総距離数2581.6kmを記録し約6年続く人気番組となった。同番組は昨今の散歩ブームの火付け役となり、本人も「散歩の達人」として知られるようになった。
2012年1月30日、視野が狭くなったため緊急入院し、精密検査を受けた。その後、目の具合はよくなったものの、検査で心臓疾患が判明し、医師から「無理をすれば心不全を引き起こす可能性がある」と診断された。大事を取って芸能活動を休止、治療・療養に専念し、体調を見て復帰時期を決めると発表した。2月15日、当面休養するにあたり、関係者らに以下のコメントを寄せた。
療養に専念するため『ちい散歩』のほか『地井武男の音楽旅行』『和風総本家』といった各レギュラー番組を降板。うち『ちい散歩』は同年2月29日放送分以降、これまでの放送分から厳選・再編集した名場面集を中心に放送したが、療養長期化のため70歳の誕生日の前日である5月4日を最後に放送終了、最終回では本人直筆によるお礼のメッセージが読み上げられた。また『音楽旅行』では3月以降、布施博ら役者仲間や共演者らが月替わりでパーソナリティを務める形で継続していたが、結局9月30日をもって番組終了となった。
2012年6月29日午前7時5分、東京都港区の病院にて心不全のため逝去。70歳没。入退院を繰り返していたが、6月の入院中も病室でストレッチをして、亡くなる前日まで家族や事務所関係者らと談笑するなど、元気そうな様子であった。また1月から2か月間の入院時は「闘病日記」をノート3冊分に書き留めていた。
訃報に際し、俳優座の同期であり「どりいみい7」の盟友ら（前田・林・小野）のほか、田中邦衛・左とん平・萬田久子らも続々とその死を悼んだ。また、番組を引き継いだ加山雄三は「彼とは5年も一緒に時代劇をやっていたので、体調を崩して散歩を続けられないと聞いた時、いずれ戻ってくるまで、僕に出来ることなら頑張ってみようと番組をお引き受けしました。ゆっくり静養してもらおうと思っていたのに、まさかこんなことになるとは…大変ショックです」とコメントした。
地井の生涯最後の仕事となったのは『ちい散歩』で調布市布田（日活撮影所が所在）を散歩した回（2012年2月21日放送）の撮影だった。
また、テレビ朝日『土曜ワイド劇場』で2012年秋に放映予定だったスペシャルドラマ『大崎郁三の事件散歩』が俳優としての遺作となり、逝去翌日の6月30日に追悼番組として繰り上げて放送された。
2013年9月17日、『かぐや姫の物語』の製作記者会見にて、2011年夏に“竹取の翁”役の声優としてアテレコに参加（収録済み）していたことが、製作者サイドより明らかにされた。従ってこの作品が、声優としての出演ではあるが、遺作となった。なお、死後、作品完成間近にセリフの変更や息づかいの調整が行われた計6シーンの再収録（アフレコ）にあたっては、三宅裕司が代役を務めた。
通夜と葬儀・告別式は近親者のみで行われた。同年8月6日には東京・青山葬儀所にてお別れの会（発起人：田中邦衛・早河洋・渡哲也）が開かれ、地井と親交のあった著名人ら800人、一般も含め約2300人が訪れ、最後の別れをした。『北の国から』で共演し、発起人も務めた田中は、
と霊前に語りかけ嗚咽（）した。また、地井と長く親交があった水谷豊は「地井先輩、最後に入院する前、僕の事を抱きしめながら、“ありがとう、豊ちゃん“とかすれた声で言いましたね。その時の温もりは僕の宝物です。」と語りかけた。
お別れの会が終わった５日後の2012年8月11日には、テレビ朝日系にて追悼特別番組『追悼・地井武男さん…「想い出をありがとう 今夜、最後のお別れ」』が放送された。
2013年7月25日には、匝瑳市にある実家近くの空き店舗を改修し、ゆかりの品を集めた記念館「地井武男ふれあい記念館 ちいちい茶屋」が3年間の期間限定でオープンした。当初の予定通り2016年の同日をもって営業を終了し、展示内容の一部は八日市場駅前にある観光案内センター「匝り（）の里」にて展示されている。
文殊菩薩

文殊菩薩（もんじゅぼさつ、梵: mañjuśrī〈マンジュシュリー〉、梵: mañjughoṣa〈マンジュゴーシャ〉、蔵: 'jam dpal〈ジャンペル〉）は、大乗仏教の崇拝の対象である菩薩の一尊。一般に智慧を司る仏とされる。その他、非人救済などの慈善事業を司るほか、日本の真言律宗では慈母供養の象徴としての一面も重視された。
文殊は文殊師利（もんじゅしり）の略称。また妙吉祥菩薩（みょうきっしょうぼさつ）などともいう。曼殊室利等とも音写し、妙徳菩薩（みょうとくぼさつ）、妙首菩薩などとも訳す。文珠菩薩とも書く。三昧耶形は青蓮華（青い熱帯睡蓮の花）、利剣、梵篋（椰子の葉に書かれた経典）など。種字はマン (मँ maṃ) 。
『文殊師利般涅槃経』によると、舎衛国の多羅聚落の梵徳というバラモンの家に生まれたとされる。また『大智度論』によれば、釈迦如来の滅度後に弥勒菩薩と阿難と共同して大乗経典を結集したとされる。『維摩経』には、維摩居士に問答でかなう者がいなかった時、居士の病床を釈迦の代理として見舞った文殊菩薩のみが対等に問答を交えたと記され、智慧の菩薩としての性格を際立たせている。この教説に基づき、維摩居士と相対した場面を表した造形も行われている。
文殊菩薩が登場するのは初期の大乗経典、法華経、般若経典である。ここでは釈迦仏に代って般若の「空（くう）」を説いている。『華厳経』では善財童子を仏法求道の旅へ誘う重要な役で描かれることなどからもわかるように、文殊菩薩の徳性は悟りへ到る重要な要素、般若＝智慧である。尚、本来悟りへ到るための智慧という側面の延長線上として、一般的な知恵（頭の良さや知識が優れること）の象徴ともなり、これが後に「三人寄れば文殊の智恵」ということわざを生むことになった。
上記に対する反論『大乗仏教の興起と文殊菩薩 平川彰』引用
まずはじめに、般若経と文殊との関係について一言しておきたい。一般には、文殊菩薩は悟りの智慧を現わす菩薩であると見られ、般若波羅蜜と密接な関係があると見られているようである。すなわち文殊菩薩は般若教徒によつて信奉せられ、発展せしめられたと考えられやすい。しかし実際には、文殊菩薩は古い般若経とは関係が少いのである。それゆえ般若経の中から、文殊菩薩が現れたとは考え難い。
中国の唐代の僧、基（法相宗）と湛然（天台宗）は、文殊菩薩は本来、龍種上尊王仏であったとする。
文殊菩薩が、優填王、仏陀波利三蔵、善財童子、大聖老人（あるいは最勝老人＝婆藪）の四尊ともに描かれた文殊五尊図は、中国・日本などでよく描かれた。
文殊菩薩の五使者として、髻設尼、烏波髻設尼、質多羅、地慧、請召、が挙げられる。 文殊菩薩の八童子として、光綱、地慧、無垢光、不思議、請召、髻設尼、救護慧、烏波髻設尼が挙げられる。
文殊菩薩の密号は、吉祥金剛、あるいは般若金剛とされる。
文殊菩薩を描いた主な経典には、『文殊師利般涅槃経』、『文殊師利問経』、『文殊師利浄律経』、『伽耶山頂経』などがある。 また、『文殊師利発願経』、『文殊悔過経』、『文殊師利現宝蔵経』、『仏説文殊師利巡行記』、『妙吉祥菩薩所問大乗法羅経』、『千鉢文殊一百八名讃』、『大聖文殊師利菩薩讃仏法身礼』、『聖者文殊師利発菩提心願文』、『文殊師利菩薩無相十礼』、『大聖文殊師利菩薩仏刹功徳荘厳経』などがあるが、サンスクリット写本が存在するものは法華経のみである。
普賢菩薩とともに釈迦如来の脇侍となる（参照：釈迦三尊）ほか、単独でも広く信仰されている。
文殊菩薩像の造形はほぼ一定している。獅子の背の蓮華座に結跏趺坐し、右手に智慧を象徴する利剣（宝剣）、左手に経典を乗せた青蓮華を持つ。密教では清浄な精神を表す童子形となり、髻を結う。この髻の数は像によって一、五、六、八の四種類があり、それぞれ一＝増益、五＝敬愛、六＝調伏、八＝息災の修法の本尊とされる。
また、騎獅の文殊、先導役の善財童子、獅子の手綱を握る優填王、仏陀波利、最勝老人を従える文殊五尊像も造形された。
また禅宗においては、修行僧の完全な姿を表す「聖僧」（しょうそう）として僧堂に安置され、剃髪し坐禅を組む僧形となる。この場合、文殊大士（だいし）と呼ぶことがある。
日本における作例としては、奈良の興福寺東金堂の坐像（定慶作、国宝）や安倍文殊院の五尊像（快慶作、国宝）、高知の竹林寺の五尊像（重要文化財）などが見られる。
中国の娯楽小説『封神演義』には普賢真人、文殊広法天尊という仙人が登場しており、彼等が後に仏門に帰依しそれぞれ普賢菩薩、文殊菩薩となったという設定になっているが、これは後世の全くの創作である。
中国においては、山西省の五台山が文殊菩薩の浄土として古くより広く信仰を集めており、円仁によって日本にも伝えられている。
また中国天台宗系の史書である『仏祖統紀』巻29には、「文殊は今、終南山に住み給えり。杜順和上はこれなり」と、中国華厳宗の祖である杜順を文殊菩薩の生まれ変わりであるとしている。
清の皇帝はチベットからは文殊菩薩の化身と見なされていた（→詳細は文殊皇帝を参照）。
平安時代初期に、勤操や泰善らの僧侶が文殊菩薩の法要と貧者や病者のための施しを行う「文殊会」を始め、最初は私的な催しだったものが、朝廷の援助を得るようになり、828年7月、太政官符によって文殊会を行うようになった。 毎年七月八日、朝廷が一定の税収から文殊会の費用を拠出し、東寺・西寺を中心に盛んに行われ、貧者や病者に対する布施が盛んになされた。 このことは、日本の福祉の歴史においても重要な一幕と言えるが、律令国家の没落とともに文殊会も衰退し、やがて行われなくなった。 それを鎌倉時代に復興したのが、西大寺の叡尊・忍性らであった。
鎌倉時代、真言律宗の僧叡尊（興正菩薩、開祖）・忍性（忍性菩薩、ハンセン病患者らの救済に尽力）・文観房殊音（文観上人、後醍醐天皇の護持僧）らは深く文殊菩薩に帰依し、1240年以後、各地で文殊供養と大規模な非人布施を行った。
1976年、上田さち子によって、真言律宗の文殊信仰には、非人布施だけではなく、追善供養の側面があることが指摘された。1987年に、金子啓明は、忍性の亡母供養と文殊信仰に師である叡尊の側が動かされて亡母供養としての文殊受容が広まったことを指摘し、その後、河原由雄もこれを追認した。これらを受けて、悲母供養としての文殊信仰に最も詳細な研究を行ったのが内田啓一で、『金剛仏子叡尊感身学正記』（叡尊の自伝）・「般若寺文殊菩薩造立願文」などの文献を精査し、さらにその理論的核心に『大乗本生心地観経』の報恩思想があることを指摘した。
真言律宗の文殊信仰に基づき、叡尊・忍性・文観らの監修によって多くの文殊菩薩作品が作られた。文観はまた画僧としても複数の文殊画像の自筆の作例を残したが、それらには亡母への追善の意図があることが明記されており、前節の報恩思想に基づく亡母供養の流れを組むことが、内田によって指摘されている。文観の文殊画像の代表作には、『絹本著色五字文殊像』（奈良国立博物館蔵、重要文化財）などがある。
オン・アラハシャノウ
oṃ arapacana [dhīḥ]
楊洋 (俳優)

楊 洋（ヤン・ヤン、Yang Yang、1991年9月9日 ‐ ）は、中華人民共和国の俳優。生まれは上海市、原籍は安徽省合肥市で、2003年に中国人民解放軍芸術学院舞踏系を卒業した。2008年にテレビドラマ『紅楼夢 〜愛の宴〜』で、主人公である賈宝玉の成人後を演じて頭角を現し、正式に芸能界入りした。2014年、ネットワーク放送されたテレビドラマ『盜墓筆記』では、張起霊を演じて、広く注目され始めた。2015年、テレビドラマ『旋風少女』に主人公若白を演じて、2016年、テレビドラマ『微微一笑很傾城』に主人公肖奈を演じて、大人気の青年俳優になっている。
楊洋は上海市に生まれ、上海市舞踏学校（中国語版）（後の上海戯劇学院）と中国人民解放軍芸術学院の両方に同時に合格し、軍装を身につけてみたいという思いから軍芸に進んだ。
軍芸で学んでいた当時、北京の芸術学院では「軍芸の色男を見に日帰りで出かける」という言葉が広まったが、これは楊洋のことで、彼を一目見ようと多くの芸術学校の女子学生たちが軍芸にやってきたといわれている。
2007年、古典の名著を翻案したドラマ『紅楼夢 〜愛の宴〜』の制作に際し、中国人民解放軍芸術学院から15人の出演者候補が選ばれ、楊洋もそのひとりとなった。李少紅（中国語版）監督が自ら配役を選び、楊洋はこの作品で、成人した主人公・賈宝玉を演じることになった。この年のテレビドラマ『碧血剣』にも端役で出演した。
2010年、『紅楼夢 〜愛の宴〜』が放送されると、楊洋はこの作品によってBQ紅人榜の「最優秀新人賞」を獲得した。このドラマは大衆の論議の的となったが、放送が進むに従って、楊洋は自らの演技力を開花させていった。
2011年、2作目の出演作となったドラマ『青春旋律』が、中国中央電視台でプライムタイムに放送され、楊洋は寧浩を演じた。同年6月には、初めて出演した映画『赤い星の生まれ（中国語版）』が正式に公開され、売上は3億元を突破したが、この作品で楊洋は楊開慧（毛沢東の2人目の妻）の兄・楊開智を演じた。
2012年3月、楊洋にとって映画出演2作目となる恋愛映画『飲食男女：好遠又好近』が公開され、『紅楼夢 〜愛の宴〜』のとき以来、同じ人物の異なる年代を他の俳優と共同で演じることになった。同年9月には、主演した戦争ドラマ『戦争不相信眼涙』（「戦争は涙を信じない」の意）が上海や江蘇省のテレビ局で放送され、楊洋は本領を発揮して紅軍兵士・杜長友を演じた。
2013年、楊洋は簡遠信（中国語版）の脚本による歴史ドラマ『新洛神』で、男性の主役である曹植を演じたが、これは史上最も「萌える」曹植だと評された。同年6月、主演する歴史魔幻武侠ドラマ『少年四大名捕』が完成したが、この作品で楊洋は、非情な似非君子に扮した。同年7月、大型江湖伝奇抗日戦争ドラマ『武間道』（別名『終極征服』）の初めての放送が行われ、この作品で楊洋は、男性の主役・白念生を演じ、殴り合ったり、走ったり壁を登ったりといったアクションの場面を初めてこなした。同年11月には、中国第一級のスターが出演した軍事をテーマにした大型実録番組『防務精英之星兵報到』（題名は、「国防任務につく精鋭のスター兵士の報告」の意）に出演した。同月、主演した、都会を舞台にした純愛ドラマ『花開半夏』が湖南衛視（中国語版）で放送されたが、この九夜茴（中国語版）の同名の小説をドラマ化した作品で、楊洋は富豪の息子である陸元を演じた。同年12月には、テレビドラマ『繭鎮奇縁』に出演し、黄莫如を演じた。
2014年4月、楊洋は、それまで結んでいた栄信達影視（中国語版）との契約を解消した。その年8月、アレック・スー（蘇有朋）監督の処女作の映画『左耳』に出演し、許弋を演じた。同年9月には、ネット小説家南派三叔（中国語版）が自ら選んだ作品を原作にドラマ化した『盜墓筆記』に個人名義で出演し、張起霊に扮した。
2015年1月に正式公開となった映画『暴走神探』では、初めてかたき役に挑み、残酷無情な、目的のためには手段を選ばない腹黒い軍人ジェームズ呉（詹姆斯呉）に扮した。同年4月、テレビドラマ『旋風少女』に出演し、男性の主役である若白を演じた。6月には、テレビドラマ『盜墓筆記』の放送が始まったが、その当日にマネージャーだった賈世凱が離職し、所属事務所との契約も自動的に解除となった。同月、ミラノのメンズ・ファッション週間に、ホーガン、モンクレール、グッチ、フェンディと、4つの大きなファッションショーに出演し、中国人男性としては最も多くの出演を果たした。またこの月には、男性主人公・若白の役で、テレビドラマ『旋風少女』に出演した。
2016年9月28日に上映となった映画『从你的全世界路过』では、王子様のイケメンではなく、電気屋のお宅茅十八に扮した。また、男性主人公・夜华の役で、東方新ファンタジー映画『三生三世十里桃花』は2017年７月21日に公開予定。
平家物語

『平家物語』（へいけものがたり）は日本における作者不詳の軍記物語である。鎌倉時代に成立したとされ、平家の栄華と没落、武士階級の台頭などが描かれている。
保元の乱および平治の乱に勝利した平家と敗れた源氏の対照的な姿、その後の源平の戦いから平家の滅亡、そして没落しはじめた平安貴族と新たに台頭した武士たちの人間模様などを描いた。「祇園精舎の鐘の声……」の有名な書き出しでも広く知られている。
平家物語という題名は後年の呼称であり、当初は『保元物語』や『平治物語』と同様に、合戦が本格化した『治承物語』（じしょうものがたり）と呼ばれていたと推測されているが、確証はない。
正確な成立時期は分かっていないものの、仁治元年（1240年）に藤原定家によって書写された『兵範記』（平信範の日記）の紙背文書に「治承物語六巻号平家候間、書写候也」とあるため、それ以前に成立したと考えられている。しかし、『治承物語』が現存の平家物語にあたるかという問題も残り、確実ということはできない。少なくとも延慶本の本奥書、延慶2年（1309年）以前には成立していたものと考えられている。
作者については不明であり、古来多くの説がある。現存最古の記述は鎌倉末期の『徒然草』（兼好法師作）で、信濃前司行長（しなののぜんじゆきなが）なる人物が平家物語の作者であり、生仏（しょうぶつ）という盲目の僧に教えて語り手にしたとする。
その他にも、生仏が東国出身であったので、武士のことや戦の話は生仏自身が直接武士に尋ねて記録したことや、更には生仏と後世の琵琶法師との関連まで述べているなど、その記述は実に詳細である。
この信濃前司行長なる人物は、九条兼実に仕えていた家司で、中山（藤原氏）中納言顕時の孫である下野守藤原行長ではないかと推定されている。また、『尊卑分脈』や『醍醐雑抄』『平家物語補闕剣巻』では、やはり顕時の孫にあたる葉室時長（はむろときなが、藤原氏）が作者であるとされている。なお、藤原行長とする説では「信濃前司は下野前司の誤り」としているが、『徒然草』では同人を「信濃入道」とも記している（信濃前司行長=信濃入道=行長入道）。
そのため信濃に縁のある人物として、親鸞の高弟で法然門下の西仏という僧とする説がある。この西仏は、大谷本願寺や康楽寺（長野県篠ノ井塩崎）の縁起によると、信濃国の名族滋野氏の流れを汲む海野小太郎幸親の息子で幸長（または通広）とされており、大夫坊覚明の名で木曾義仲の軍師として、この平家物語にも登場する人物であるが、海野幸長・覚明・西仏を同一人物とする説は伝承のみで、史料的な裏付けはない。
現存している諸本は、次の二系統に分けられる。
語り本系は八坂流系（城方本）と一方（都方）流系（覚一本）とに分けられる。
八坂流系諸本は、平家四代の滅亡に終わる、いわゆる「断絶平家」十二巻本である。一方、一方流系諸本は壇ノ浦で海に身を投げながら助けられ、出家した建礼門院が念仏三昧に過ごす後日談や、侍女の悲恋の物語である「灌頂徴」がある。
語り本は当道座に属する盲目の琵琶法師によって琵琶を弾きながら語られた。これを「平曲」と呼ぶ。ここでいう「語る」とは、節を付けて歌うことで、内容が叙事的なので「歌う」と言わずに「語る」というのである。これに使われる琵琶を平家琵琶と呼び、構造は楽琵琶と同じで、小型のものが多く用いられる。なお、近世以降に成立した薩摩琵琶や筑前琵琶でも平家物語に取材した曲が多数作曲されているが、音楽的には全く別のもので、これらを平曲とは呼ばない。
平曲の流派としては当初は八坂流（伝承者は「城」の字を継承）と一方流（伝承者は「一」の字を継承）の2流が存在した。八坂流は早くに衰え、現在ではわずかに「訪月（つきみ）」の一句が伝えられているのみである。一方流は江戸時代に前田流と波多野流に分かれた。波多野流は当初からふるわず、前田流のみ栄えた。安永5年（1776年）には名人と謳われた荻野検校（荻野知一検校）が前田流譜本を集大成して『平家正節』（へいけまぶし）を完成させ、以後は同書が前田流の定本となった。
明治維新後は江戸幕府の庇護を離れた当道座が解体したため、平曲を伝承する者も激減した。昭和期には宮城県仙台市に館山甲午（1894年生～1989年没）、愛知県名古屋市に荻野検校の流れを汲む井野川幸次・三品正保・土居崎正富の3検校だけとなり、しかも全段を語れるのは晴眼者であった館山のみとなっていた。平曲は国の記録作成等の措置を講ずべき無形文化財に選択されて保護の対象となっており、それぞれの弟子が師の芸を伝承している。
2018年（平成30年）時点では三品検校の弟子である今井勉が生存しているだけで、今井に弟子はいない状況である。平曲にまつわる文化を研究・伝承するため、武蔵野音楽大学の薦田治子らにより「平家語り研究会」が2015年に発足。かつては約200曲あったとされるうち現在まで伝わる8曲の譜や録音の研究、地歌や筝曲の演奏家による平曲の公演などを行っている。
平曲の発生として、東大寺大仏の開眼供養の盲目僧まで遡ることが『日本芸能史』等で説かれているが、平曲の音階・譜割から、天台宗大原流の声明（しょうみょう）の影響下に発生したものと考える説が妥当と判断される。また、平曲は娯楽目的ではなく、鎮魂の目的で語られたということが本願寺の日記などで考証されている。 また後世の音楽、芸能に取り入れられていることも多く、ことに能（修羅物）には平家物語に取材した演目が多い。
読み本系には、延慶本、長門本、源平盛衰記などの諸本がある。従来は、琵琶法師によって広められた語り本系を読み物として見せるために加筆されていったと解釈されてきたが、近年は読み本系（ことに延慶本）の方が語り本系よりも古態を存するという見解の方が有力となってきており、延慶本は歴史研究においても活用されている。
広本系と略本系の関係についても、先後関係は諸説あって不明のままである。読み本系の中では略本系が語り本と最も近い関係にあることは、『源平闘諍録』の本文中に平曲の曲節に相当する「中音」「初重」が記されていることからも確実視されている。
大英博物館には、1592(文禄1)年にポルトガル式ローマ字で書かれた天草版「平家物語」が存在する。これは「日本の言葉と歴史を習い知らんと欲する人のために」書かれたとその扉絵に記されている。
現在入手しやすい版本。
※12巻本、灌頂巻が独立している語り本系の構成を掲載する。
これら右筆が書いた合戦記が平家物語に採用されたと見られている。
（国立国会図書館デジタルコレクション）山田孝雄校訂、岩波文庫
魍魎戦記MADARA

『魍魎戦記MADARA』（もうりょうせんきマダラ）は、MADARA PROJECTによる漫画。ゲーム雑誌『マル勝ファミコン』(角川書店)1987年第24号 - 1990年第11号にて連載された。『魍魎戦記MADARAシリーズ』の第1作であり、続編と区別するために『摩陀羅壱』とも呼ばれる。小説・コンピュータRPG・OVA・ラジオドラマ等へ幅広く展開した、メディアミックスの先駆け的作品である。MADARA PROJECTとはシリーズの制作者集団を指し、連載当時は原作の大塚英志、作画の田島昭宇、世界設定担当の阿賀伸宏（当時は工画堂スタジオ所属）の3人であった。
本項では、シリーズ第1作の『魍魎戦記MADARA』についてのみ記す。
光と闇の宿業を背負って生まれる2人の少年、摩陀羅（マダラ）と影王（カゲオウ）を軸に展開する転生譚である。
他にも、摩陀羅を庇護する「妣」の化身である麒麟（キリン）、摩陀羅の眷属である青と赤の戦士、カオスと聖神邪（カオスとユダヤ）などが転生を繰り返す。
本作はOVA、ラジオドラマ、カセットブックなどに作品が展開している。そうした派生作品でそれぞれを演じた声優も、併せて以下に記載している。
魍鬼たちの長。金剛国の将軍。ミロク帝が九鬼曼荼羅を用いて魔界より召喚した。それぞれが摩陀羅の体から奪われたチャクラを一つずつ所有している。 魍鬼八大将軍は、初代ウガヤ王に封印された八つ首の竜のそれぞれの頭の化身であるため、契約によってミロク帝に形式上は従ってはいるが、潜在的にはマダラによって倒され、チャクラとともに霊性をマダラに吸収されて、影王がマダラに勝利する形で九龍曼荼羅を完成させて影王の下で八つ首の竜に戻ることを望んでいる。魍鬼八大将軍がどこか死に急いでいるようにミロク帝が感じたのはこの為。
摩陀羅の生い立ちや設定は、手塚治虫の漫画『どろろ』に登場する百鬼丸がモチーフになっている。具体的には、権力者の父親によって身体の複数の部位を魔物に捧げられた後に川に流され、流れ着いた先で世捨て人に拾われるが、成長した後に出生の秘密を知り、身体を取り戻す旅に出立するという過去の経緯や、物語開始時には奪われた身体を補うために武器を仕込んだ義体を装着しているものの、元の身体を取り戻していくことで生身に近づいていくというギミックの設定は、『どろろ』の設定を換骨奪胎したものである。
物語全体の骨子はフロイト派精神分析学者のオットー・ランクが分析した英雄神話の類型と、ロシア民俗学者のウラジーミル・プロップが分析した魔法民話の類型を合わせたものを下敷きにしたとされる。例えば影王はプロップが定義した「偽主人公」の役回りを演じるものとして用意された登場人物である。また、日本民俗学者の折口信夫の物語論『貴種流離譚』も下敷きにしたと大塚英志は述べている。
半身がバイオギミックであるという夏凰翔の設定は、手塚治虫の漫画『鉄腕アトム』のエピソードである「ウランちゃんの巻」における、雪杉博士に改造されたウランがモチーフとなっている。
登場人物が転生するという設定は三島由紀夫の小説『豊饒の海』のキャラクター設定がモチーフとなっている。
ファミコン版には那由他（ナユタ）というオリジナルキャラクターが登場する。
『マル勝ファミコン』(角川書店)1987年第24号 - 1990年第11号にて連載された。
『魍魎戦記MADARA』1 - 4巻（全4巻） （ドラゴンコミックス・角川書店）
『魍魎戦記摩陀羅全集 Vol.1 - 4 MADARA壱 改訂版』（全4巻）（電撃コミックスEX・メディアワークス）
『田島昭宇MADARA完全コレクション1 - 5 MADARA』（全5巻）（KadokawaComicsA・角川書店）
『MADARA ARCHIVES 魍魎戦記MADARA』（全2巻）(KADOKAWA)
民衆の敵〜世の中、おかしくないですか!?〜

『民衆の敵〜世の中、おかしくないですか!?〜』（みんしゅうのてき よのなか、おかしくないですか）は、2017年10月23日から12月25日まで毎週月曜日21:00 - 21:54に、フジテレビ系の「月9」枠で放送された日本のテレビドラマ。主演は篠原涼子。
ごく普通の主婦があることをきっかけに市議会議員となって世の中を変えていくといった内容の、月9枠では『CHANGE』以来の、政治を題材とした作品。
しばしば出演者が視聴者に向かって語り掛ける、「第四の壁を破る」手法がとられている。
舞台は架空の自治体・あおば市となっているが、設定にあたっては政令指定都市の中から千葉市がモデルとなり、千葉市議会議場や市内各地がロケ地として使用された。同市は都市部と農村部を併せ持ち、いろいろな切り取り方ができることや議場の規模感がドラマの世界に合っていたことなどが理由で、放送開始後は当時の現役千葉市長・熊谷俊人がSNS上で「解説」を行うなどした。この舞台を背景に市議会と女性市議を描き、放送当時の、女性政治家が良くも悪くも身近になった世界で社会問題を浮き彫りにすることを目的としている。
ロケ地は千葉市内が中心であり、前述した千葉市議会のほか、千葉市中央公園、K'sハーバー、市営おゆみ野第一団地などが使用された。
あおば市在住でオペレーター業務の仕事をしている高校中退の既婚女性・佐藤智子は、夫・公平と息子・駿平の3人で、手狭な団地住まいながらも楽しい家庭を築いていた。ある日智子は顧客からのクレームにマニュアル通りの対応をしなかった事で解雇される。同時に公平も社内の理不尽な状況に抗議して退職し、夫婦そろって無職となる。ささやかな贅沢すらも叶わない貧困状況にうんざりする智子は、なれる可能性では正社員よりも市議会議員の方が確率が高いことを知り、高額の議員報酬が得られるあおば市議会議員選挙への立候補を決意する。智子と公平は供託金（政令指定都市なので50万円）として貯金を引き出し、選挙管理委員会で立候補手続を済ませたが、既に他の候補たちは手続済みで遅れを取る。演説する場所を探すにも右往左往し、ようやく見つけた広場では、後からやって来た同市議選候補の藤堂誠に横取りされてしまう。しかし智子はそれに割りこんで、低学歴の貧困家庭の立場をアピールし候補としての決意表明を熱弁、聴衆を惹きつけ藤堂からもエールを送られる。そばで聞いていた智子のママ友・平田和美も感銘を受け、選挙活動に協力するようになる。投開票日、一旦は落選した智子だったが、当選したライバル候補が病気で辞退したため繰り上げ当選を果たす。初登庁の日、市長・河原田晶子が開会のあいさつをする中、智子は居眠りをしている犬崎派の市議・前田康を小突いて騒動を起こし、市議会のドン・犬崎和久に目を付けられる。
複数話登場の人物はキャスト名横の（）内に話数を記載。
『片想いの敵』（かたおもいのてき）のタイトルで、2017年10月18日（10月17日の深夜）から全5話が放送された。
ろくろ首 (落語)

ろくろ首（ろくろくび）は、古典落語の演目。1905年（明治38年）に初代三遊亭圓左が新作落語として演じたが、万延2年のネタ帳「風流昔噺」に記録があるため、東大落語会は上方からの移植と推測している。
与太郎は伯父（あるいは隠居）に縁談を持ちかけられる。婿養子になるが、相手は資産家の娘で、器量も良いと言う。しかし、1つだけ欠点があると言い、深夜（丑三つ時）になると首が伸びるのだという。それはろくろ首じゃないかと与太郎は言いつつも、どうせ夜中なら寝てて見ないから縁談を受けると答える。
紆余曲折の末に縁談がまとまり、ついに初夜を迎える。しかし、与太郎は女房の首が気になって寝付けない。ついに深夜になって、ふと隣を見ると、事前の話通り首が伸びるところを目撃してしまう。思わず、与太郎は叫び声を上げて家を飛び出した。
与太郎は伯父の家に向かい、抗議する。しかし、伯父も、事前に話した通りじゃないかと窘め、とりあえず、一度、屋敷に帰るように言う。そこで与太郎は、せめて夏だけは養子を止めさせて欲しいと頼む。なぜだと聞く伯父に与太郎は答える。
「首の出入りに蚊が入って困る」（首が蚊帳を抜けるため）
4代目柳家小さんは、実家に帰るという男に対し、伯父（隠居）が「母親が孫の顔が見られる』と喜び、首を長くして待っているはずだ」と諭したところで「それじゃあ実家にも帰れねえ」というサゲを用いた。また、3代目桂三木助は、家に帰る気になるも相手が怒ってないかと心配する男に対し、伯父（隠居）が「怒ってないさ、きっとお前を待っているよ」と諭し、男がどのように待っているのかと訪ね返すと「首を長くして待っている」 と答えるサゲを用いた。
与太郎

与太郎（よたろう）は落語に登場する架空の人物。「熊さん八っつぁん」などと並ぶ、代表的な落語の登場人物である。
性格は呑気で楽天的だが、ぼんやり者で、何をやっても失敗ばかりする。そういった性格から、与太郎の登場する噺は滑稽物が多く、与太郎噺と分類される場合もある。さらに寄席の楽屋の符丁として「間抜け者」「使えない、気のきかない者」の代名詞となっていて「こんど入った前座は、ありゃ与太郎だ」というように使う。
定職を持たずにぶらついていることが多いが、職を持っている場合は大工であることが多い。「大工調べ」では、棟梁の信頼が厚い職人として登場する。
「孝行糖」では親孝行ということになっている。「牛ほめ」などに父親が登場する。母親が直接登場することは少ないが、2人で暮らしていることが窺え、間接的に存在が明らかにされる噺は父親より多い。「ろくろ首」では兄がいることになっている。また、「錦の袈裟」では妻がいて、尻に敷かれている。伯父はきまってしっかり者で、彼から意見されたり就職の世話をされたりするが失敗するパターンが多い。
もっぱら江戸落語にて登場する。東西の落語について論じられる際、しばしば上方落語の「喜六と清八」の喜六が与太郎との関連として挙げられるが、両者には類似する点もあるが、相違する点もある。
轆轤

轆轤（ろくろ）は、回転する構造を持つ各種の装置。
轆轤がいつ発明されたかははっきりしておらず、紀元前6000年前から紀元前2400年前の間に発明されたとされている。メソポタミアで発明されたという説が有力であるが、エジプトと中国もその発明を主張している。轆轤は青銅器時代に広く使用されるようになった。初期の轆轤は手や足で直接、轆轤を回転させながら壺や食器を形作った。
後にはずみ車が発明され、これと連結することで安定した回転を得ることができるようになった。はずみ車は重く、動かすのに力が要る。しかしひとたび回転に勢いがつくと、はずみ車の慣性モーメントのせいで小さな力での減速は僅かとなり、回転速度が長く保たれる。
鉄器時代に、回転台を軸棒ではずみ車を兼ねる重い円盤につなぎ、足で下の円盤を蹴り回転を与える轆轤が広まった。それまでの轆轤では手で直接回転台を回していたが、この型の轆轤では手で回転させる必要がなく、自由に両手を使うことができるようになった。
轆轤は新大陸では発明されることがなく、クリストファー・コロンブスがアメリカ大陸に到達し、ヨーロッパから轆轤がもたらされるまでは、陶器は手のみで作られていた。
日本では奈良時代に、木製の百万塔が轆轤びきで大量に生産されている。
産業革命が始まると轆轤は、蒸気機関やガソリンエンジン、そして電気で動かされるようになったが、人力で動作するものも依然として使用されている。それ以前にも一般的ではなかったが、風力や水力を動力とする轆轤も発明されていた。人力で動かす必要がなくなったとはいえ、轆轤を使い陶器を作るのは未だに熟練を要する作業であり、職人芸と言える。
轆轤は車との関係も深い、人類にとって古来最も重要な技術の一つである。また近代工業の核心の一つ、旋盤は轆轤の発展と言える。近代的な旋盤は18世紀から19世紀の英国の技術者「工作機械の父」モーズリーによる。
日本でも高度経済成長期に挽き物を大量生産するためにプライヤーの先に総形バイト(総型バイト)を取り付けた形式の轆轤が活用された。素材を回転軸のチャックに固定して回転させてプライヤーで挟む様にして加工した。Box tool（英語版）の一種でワーキング・パス（working path)が短い方が精度を出せる。
エジプト神話では、クヌム神 (Chnum) は最初の人を轆轤の上で作ったとされている。
回転方向には2種類あるわけだが、日本の陶芸用轆轤では、日本古来からの陶芸産地はほとんど上から見て時計回り（右回転）で、朝鮮半島から渡来した陶工によって始められた伊万里焼・萩焼などでも時計回りである。一方、丹波立杭焼や九州の上野焼・小石原焼などでは反時計回り（左回転）が用いられている。
Futakuchi-onna

Futakuchi-onna (ふたくちおんな - 二口女, "two-mouthed woman") is a type of yōkai or Japanese monster. She is characterized by her two mouths – a normal one located on her face and a second one on the back of the head beneath the hair. There, the woman's skull splits apart, forming lips, teeth and a tongue, creating an entirely functional second mouth.
In Japanese mythology and folklore, futakuchi-onna belongs to the same class of stories as rokurokubi, kuchisake-onna and yama-uba, women afflicted with a curse or supernatural disease that transforms them into yōkai. The supernatural nature of the women in these stories is usually concealed until the last minute, when the true self is revealed.
The origin of futakuchi-onna's second mouth is often linked to how little a woman eats. In many stories, the soon-to-be futakuchi-onna is a wife of a miser and rarely eats. To counteract this, a second mouth mysteriously appears on the back of the woman's head. The second mouth often mumbles spiteful and threatening things to the woman and demands food. If it is not fed, it can screech obscenely and cause the woman tremendous pain. Eventually, the woman's hair begins to move like a pair of serpents, allowing the mouth to help itself to the woman's meals. While no food passes through her normal lips, the mouth in the back of her head consumes twice than the other one would. In another story, the extra mouth is formed when a stingy woman was accidentally hit in the head by her husband's axe while he was chopping wood, and the wound never heals. Other stories have the woman as a mother who lets her stepchild die of starvation while keeping her own offspring well fed; presumably, the spirit of the neglected child lodges itself in the stepmother's or the surviving daughter's body to exact revenge.
This is the most famous and prototypical story of futakuchi-onna:
In a small village there lived a stingy miser who, because he could not bear the expense of paying for food for a wife, lived entirely by himself.
One day he met a woman who was full of beauty; with every villager admiring her looks. Although she did not eat anything, the miser immediately took the woman as his wife. Because she never ate a thing, and was still a hard worker, the old miser was extraordinarily thrilled with her, but on the other hand he began to wonder why his storage of rice was steadily decreasing.
One day the man pretended to leave for work, but instead stayed behind to spy on his new wife. To his horror, he saw his wife's hair part on the back of her head, her skull split wide open revealing a gaping mouth. She unbound her hair, which reached out like tentacles to grab the rice and shove it into the hungry mouth. He immediately ran away in fear, after a moment of horror about his wife having a mouth in the back of her head.
Takiyasha the Witch and the Skeleton Spectre

Takiyasha the Witch and the Skeleton Spectre or Mitsukuni Defying the Skeleton Spectre Invoked by Princess Takiyasha (Japanese: 相馬の古内裏 妖怪がしゃどくろと戦う大宅太郎光圀) is an ukiyo-e woodblock triptych by Japanese artist Utagawa Kuniyoshi (1798–1861). Kuniyoshi was known for his depictions of historical and mythical scenes, and combined both in portraying the tenth-century princess Takiyasha summoning a skeleton spectre to frighten Ōya no Mitsukuni.
In the image, the princess recites a spell written on a handscroll, summoning a giant skeleton. It rears out of a black void, crashing its way through the tattered palace blinds with its bony fingers to menace Mitsukuni and his companion.
A copy of the print is housed in the Honolulu Museum of Art in the United States, having been donated by its previous owner, Victor S. K. Houston, in 1941.
The historical Princess Takiyasha was the daughter of the provincial warlord Taira no Masakado of Sōma, who tried to set up an "Eastern Court" in Shimōsa Province in competition with the emperor in Heian-kyō (modern Kyoto). That rebellion was put down in the year 939 and he was defeated, then decapitated. After his death, Princess Takiyasha continued living in the ruined shōen, or rural manor-house, of the Sōma clan, Masakado's former residence.
This print shows a mythical episode in which the emperor's official, Mitsukuni, comes to search for surviving insurrectionary conspirators.
Girl in the Picture

Girl in the Picture is an American Netflix original documentary film directed by Skye Borgman. It is based on the books A Beautiful Child and Finding Sharon by Matt Birkbeck, who also served as executive producer. The story is centered on a young girl known as Sharon Marshall, who was abducted by a federal fugitive Franklin Delano Floyd and then raised as his daughter. Over the course of the next two decades, she was sexually assaulted by Floyd, forced to marry him and ultimately died in a suspicious hit-and-run accident in 1990. The film follows the shocking events that transpired afterward, and the years-long efforts by Birkbeck, the National Center for Missing & Exploited Children and the FBI to find her true identity. The film was released on July 6, 2022.
Upon its release, Girl In The Picture remained the number one movie on Netflix for several weeks. On the review aggregator website Rotten Tomatoes, the film has a positive review of 96% based on 23 critics' reviews.
Tari Saman

Tari Saman adalah tari rakyat dari masyarakat Suku Gayo di Aceh, Indonesia. Tarian ini merupakan salah satu media untuk menyampaikan pesan atau dakwah. Tarian ini mencerminkan pendidikan, keagamaan, sopan santun, kepahlawanan, kekompakan dan kebersamaan.
Sebelum saman dimulai yaitu sebagai mukaddimah atau pembukaan, tampil seorang tua cerdik pandai atau pemuka adat untuk mewakili masyarakat setempat (keketar) atau nasihat-nasihat yang berguna kepada para pemain dan penonton.
Lagu dan syair pengungkapannya secara bersama dan berkesinambungan, pemainnya terdiri dari pria-pria yang masih muda-muda dengan memakai pakaian adat. Penyajian tarian tersebut dapat juga dipentaskan, dipertandingkan antara grup tamu dengan grup sepangkalan (dua grup). Penilaian dititik beratkan pada kemampuan masing-masing grup dalam mengikuti gerak, tari dan lagu (syair) yang disajikan oleh pihak lawan.
Nyanyian para penari menambah kedinamisan dari tarian saman. Cara menyanyikan lagu-lagu dalam tari saman dibagi dalam 5 macam:
Tarian Saman menggunakan dua unsur gerak yang menjadi unsur dasar dalam tarian saman, yakni tepuk tangan dan tepuk dada. Diduga, ketika menyebarkan agama Islam, Syekh Saman mempelajari tarian Melayu kuno, kemudian menghadirkan kembali lewat gerak yang disertai dengan syair-syair dakwah islam demi memudahkan dakwahnya. Dalamam konteks kekinian, tarian ritual yang bersifat religius ini masih digunakan sebagai media untuk menyampaikan pesan-pesan dakwah melalui pertunjukan-pertunjukan.
Tari Saman termasuk salah satu tarian yang cukup unik, karena hanya menampilkan gerak tepuk tangan dan gerakan-gerakan lainnya, seperti gerak guncang, kirep, lingang, surang-saring (semua gerak ini menggunakan bahasa Bahasa Gayo).
Pada umumnya, tarian saman dimainkan oleh belasan atau puluhan laki-laki, tetapi jumlahnya harus ganjil. Pendapat lain mengatakan tarian ini ditarikan kurang lebih dari 10 orang, dengan rincian 8 penari dan 2 orang sebagai pemberi aba-aba sambil bernyanyi. Namun, dalam perkembangan pada era modern yang menghendaki bahwa suatu tarian itu akan semakin semarak apabila ditarikan oleh penari dengan jumlah yang lebih banyak. Untuk mengatur berbagai gerakannya ditunjuklah seorang pemimpin yang disebut syekh. Selain mengatur gerakan para penari, syekh juga bertugas menyanyikan syair-syair lagu saman, yaitu ganit.
SMP Negeri 109 Jakarta

SMP Negeri 109 Jakarta merupakan sebuah sekolah menengah pertama nasional yang terletak di Jalan Kesehatan no. 105, Kelurahan Cipinang Melayu, Makasar, Jakarta Timur, Indonesia. SMP Negeri 109 Jakarta biasa juga disebut Ozone yang merupakan singkatan dari One Zero Nine. Saat ini sekolah ini dikepalai oleh Drs. Abdullah Usman, M.Pd. dan wakilnya yaitu Drs. H. Zainal Alimin (Kesiswaan)
SMP Negeri 109 Jakarta berdiri tanggal 16 Juli 1979. Gedung dibangun tahun 1978 seluas 1.350 meter diatas tanah seluas 2.821 meter. Pada mulanya jumlah ruang sebanyak 10 ruang, setelah direhab menjadi 19 ruang belajar, dengan rombongan belajar sebanyak 33 kelas dan jumlah siswa 1.460 orang.
Sejak berdirinya tahun 1979 sampai saat ini, SMPN 109 telah mengalami pergantian kepala sekolah, yaitu:
Ruang UKS, Ruang OSIS, Lab IPA, Ruang Musik, Perpustakaan Rohis, Ruang Pramuka, Media Center, Perpustakaan, Lab Komputer, Lapangan Basket, Lapangan Futsal, Lapangan Voli, Masjid, Koperasi.
PPI Maroko

Perhimpunan Pelajar Indonesia (PPI) Maroko adalah Organisasi Kemahasiswaan bagi para Pelajar dan Mahasiswa yang sedang menuntut ilmu di Kerajaan Maroko. Perhimpunan ini diresmikan pada tanggal 28 Oktober 1992 oleh Duta Besar Republik Indonesia untuk Kerajaan Maroko, Dr. Boer Mauna.
Pada tahun 1992 M. beberapa orang mahasiswa Indonesia yang sedang menuntut ilmu di Maroko berinisiatif untuk membangun wadah komunikasi dan interaksi antar sesama mereka. Kesamaan ide dan visi di antara mereka membawa berkah lahirnya sebuah organisasi yang diberi nama Perhimpunan Pelajar Indonesia (PPI) Maroko.
Diresmikan pada tahun yang sama oleh Duta Besar Republik Indonesia untuk Kerajaan Maroko, Dr. Boer Mauna. Hingga saat ini organisasi yang menaungi seluruh pelajar dan mahasiswa di Maroko ini masih dapat dan terus berusaha untuk menunjukkan eksistensinya, meski harus melalui rintangan dan tantangan yang tidak sedikit.
(1). Nama: Perhimpunan Pelajar Indonesia (PPI), diterjemahkan ke dalam bahasa Arab: جمعية الطلبة الإندونيسيين dan ke dalam bahasa Prancis: Association Des Etudiants Indonesiens.
(2). Kedudukan: Kerajaan Maroko.
(3). Tempat Pendirian: Rabat, ibu kota Kerajaan Maroko
(4). Waktu Pendirian: organisasi ini berawal dari inisiatif beberapa mahasiswa Indonesia di Maroko untuk membentuk sebuah Perhimpunan Pelajar Indonesia sebagai wahana kegiatan mahasiswa yang diresmikan oleh Duta Besar LB&BP RI untuk Kerajaan Maroko Dr. Boer Mauna pada tahun 1992.
Kegiatan PPI Maroko, di antaranya adalah:
Indonesian Day adalah suatu program Departemen Seni dan Budaya PPI Maroko dalam Rangka memperkenalkan budaya Indonesia di kancah Internasional. Program kerja Indonesian Day pertama kali secara mandiri diadakan pada tanggal 16 November 2016 pada periode ketua Fakih Abdul Azis di Fakultas Sastra dan Humaniora, Universite Mouhammad V Rabat.
BK-PPI adalah Badan Kerja sama Persatuan Pelajar Indonesia di Timur Tengah dan Sekitarnya. Badan Kerja sama ini merupakan wadah bagi seluruh mahasiswa Islam Timur-Tengah yang dibentuk atas kesadaran bersama untuk berpartisipasi dalam membangun Indonesia lebih adil dan islami. Diharapkan dengan wadah ini terjalin komunikasi dan agenda bersama untuk lebih memaknai kehidupan berbangsa dan membangun masyarakat yang lebih tercerahkan.
BK-PPI berdiri pada tahun 1966 di Cairo, Mesir. Secara periodik setiap tiga tahun diadakan Konferensi PPI di seluruh Timur Tengah untuk mengevaluasi kerja yang telah dilakukan dan menyusun agenda kerja tiga tahun ke depan, memilih Sekjen yang baru dan negara mana Konferensi tiga tahun yang akan datang dilaksanakan.
Yang tergabung dalam Badan kerja sama PPI se-Timur-Tengah dan Sekitarnya adalah:
Setelah genap tiga tahun kepengurusan BK-PPI di Iran, konferensi VI yang diselenggarakan pada tanggal 16-20 Juli 2007 di aula Universitas Imam Khomaini di Qom Republik Islam Iran resmi mengamanatkan kepemimpinan Sekjen BK-PPI periode 2007-2010 pada PPI Maroko.
Pada 18-20 September 2010, PPI Maroko menjadi penyelenggara Konferensi VII BK-PPI Se-Timur Tengah dan Sekitarnya.
10, Sect. D Nouveau Kouass Yac el-Mansour Rabat MAROC 10050 email: ppimaroko@gmail.com
The Dance Company

The Dance Company adalah grup vokal pop rock dari Indonesia. Personel The Dance Company terdiri dari empat orang personel dari band sebelumnya, yaitu Nugie/Gus Embot (drum, ALV Band), Aryo Wahab/Riyo (vokal, mantan personel Ungu formasi awal), Pongki Barata/Wega (bass, mantan personel Jikustik), dan Ibrahim Imran/Bebe (gitar, mantan personel ADA Band). Jalur musik yang dipilih adalah pop-rock. The Dance Company sudah membuat album mini. Album tersebut berisikan enam lagu termasuk lagu 'Papa Rock n Roll' yang menjadi jagoannya.
The Dance Company terbentuk karena kebersamaan keempat personel mengikuti KTT Pemanasan Global di Bali pada tanggal 13 desember 2007 silam. Nama band yang mengusung berbagai genre musik ini pun diambil dari sebuah nama toko di Pulau Dewata. Mereka mengaku membentuk band hanya untuk sekadar fun belaka. Karena menurut mereka kebanyakan orang membentuk band agar laku.
Anggota sekarang
Made Aurellia

Ni Made Ayu Vania Aurellia (lahir 8 Agustus 1999) adalah penyanyi dan penari Indonesia. Ia merupakan mantan anggota dari grup idola JKT48 generasi ketiga. Saat berada di JKT48, Aurel juga merupakan anggota dari sub-unit JKT48 Dance Project dan JKT48 Acoustic.
Jepara Cultural Festival

Jepara Cultural Festival (id: Festival Budaya Jepara) atau sering disebut (JCF) adalah festival tradisi budaya Jepara yang dipentaskan secara teatrikal di Alun-Alun Jepara 1. Acara festival ini digagas oleh Alex Komang ini merupakan semangat untuk nguri-nguri alias melestarikan kesenian tradisional di seluruh Kabupaten Jepara.
Pada Tanggal 11 April 2013, JCF yang pertama diselenggarakan bersamaan dengan HUT Kabupaten Jepara. AdanyaJCF tersebut merupakan tekad untuk menjaga tradisi lokal di seluruh desa-desa yang bersejarah. Seperti Pesta Baratan, Perang Obor, Jembul Tulakan, dll.
Beberapa Budaya Jepara yang diteatrikalkan, yaitu:
Beberapa Budaya Jepara yang belum diteatrikalkan di JCF, yaitu:
Kudus Cultural Festival

Kudus Cultural Festival sering disebut (KCF) atau dikenal juga dengan nama Kirab Budaya Kudus adalah festival tradisi kirab budaya di Kabupaten Kudus. Acara festival ini diselenggarakan untuk melestarikan kesenian dan budaya tradisional Kabupaten Kudus.
rute yang dilalui, yakni Pendopo Kudus, Jalan A. Yani, Tugu Identitas, Jalan Lukmono Hadi, Jalan Ramelan dan kembali ke panggung utama di Alun-alun Kudus untuk melihat peserta kirab budaya melintas.
Sedangkan rute peserta kirab budaya, yakni dari depan SMP 3 Kudus yang ada di Jalan Lukmonohadi-Jalan Ramelan hingga menuju panggung utama yang ada di kawasan Alun-alun Kudus.
Tujuan kirab budaya, untuk memberikan hiburan bagi masyarakat, ungkapan rasa syukur kepada Allah SWT, dan upaya melestarikan kesenian dan budaya tradisional di Kudus bertepatan dengan hari jadi Kabupaten Kudus.Dengan kirab seperti ini, diharapkan masyarakat luas juga mengetahui potensi kesenian dan budaya di masing-masing daerah di kabupaten Kudus.
Kudus Cultural Festival atau Kirab Budaya kudus diawali dengan kirab kereta yang diikuti Bupati Kudus, SKPD, camat, dan Muspida. Bahkan, Bupati Kudus beserta pejabat lainnya mengenakan pakaian khas adat Kota Kudus. Kirab kereta tersebut dipimpin oleh manggala yudho (panglima perang), diikuti subho manggala yudho (wakil panglima perang), pangarsaning praja (bupati), pangembating praja (Muspida), serta punggowo praja (pegawai negara). Di belakang rombongan tersebut, ratusan prajurit dengan membawa tombak, pataka, dan bendera merah putih dan berbagai peralatan keseharian warga, sebagai simbul perlindungan, dan dinamika masyarakat di lereng Muria.
Adapun jumlah peserta kirab, katanya, mencapai 45 peserta dengan jumlah personel dari masing-masing peserta bervariasi. Peserta tidak hanya melibatkan seniman lokal dan masyarakat umum, melainkan para pelajar dari berbagai sekolah tingkat SMP hingga SMA di Kudus juga ikut terlibat.