davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Nilagang saging

Nilagang saging, sometimes also known simply as boiled bananas, is a simple Filipino dish consisting of boiled saba bananas (or cardava bananas) commonly dipped in fermented fish paste (bagoong na isda, also called ginamos in Cebuano). The bananas are typically unripe or just about to ripen, when they are still starchy. Nilagang saging is regarded as a comfort food and is a common savory snack in rural areas of the Philippines, usually eaten for merienda. It is sometimes also sold as street food.
Sugar Rush (2018 TV series)

Sugar Rush is an American baking reality television series, released on Netflix on July 13, 2018. The series features four professional teams of two competing in a baking competition for a prize of $10,000. Teams of two bakers compete in three rounds. The round one is cupcakes, round two is confections, and round three is cake. The third season, dubbed Sugar Rush: Extra Sweet, is the series' first spin-off season, where if a team wins either a cupcake or confection challenge, they can choose either additional 15-minute time in the final cake challenge or $1,500 prize.
Sugar Rush is hosted by Hunter March and judged by professional chefs Candace Nelson and Adriano Zumbo, along with a different guest judge each episode.
Sugar Rush is managed by Magical Elves production company. The company is also known for producing shows like Top Chef and Nailed It!. This Netflix original series is filmed in Hollywood, Los Angeles, California. The set is located at the Sunset Bronson Studio where it is filmed.
Parque pirenaico del arte prehistórico

El Parque pirenaico del arte prehistórico (en francés: Parc pyrénéen de l'art préhistorique) es un parque-museo dedicado a la prehistoria. Tiene como objetivo enseñar de forma lúdica y científica al público la vida y el arte de la gente del Magdaleniense a través de exposiciones y talleres de animación.
El parque está situado en el Pirineo francés en el departamento de Ariège cerca de la ciudad de Tarascon-sur-Ariège, una zona plagada de grutas con pinturas rupestres paleolíticas como la Gruta de Niaux, la Gruta de Bédeilhac o la Gruta de Marsoulas. El parque forma parte de los Grandes Sitios de Mediodía-Pirineos.
El interior del museo introduce en las pinturas rupestres y el Arte mueble de los principales sitios del paleolítico pirenaica francés por medio de maquetas, facsímiles y réplicas como el “Salón Negro” de la Gruta de Niaux y los frisos de la Gruta de Marsoulas, ambas inaccesibles al público.
Se trata de un parque de 13 hectáreas​ salpicado de estanques, cascadas, riachuelos, prados y árboles, atravesado por caminos temáticos para conocer mejor la vida cotidiana de los hombres del Magdaleniense.
El prehistoriador Jean Clottes ha legado sus archivos científicos al museo.​
Caminos del Arte Rupestre Prehistórico

Caminos del Arte Rupestre Prehistórico (CARP) es una asociación transnacional sin ánimo de lucro que tiene por objeto la promoción y difusión de los enclaves de pinturas rupestres visitable que componen el Itinerario de Arte Rupestre de las regiones del sudoeste de Europa adheridas a la entidad (Ariège–Midi-Pyrénnées-, Aragón, Cantabria, Asturias, Ciudad Rodrigo –Castilla y León-, Castilla-La Mancha, Comunitat Valenciana, Andalucía, Extremadura​ y La Rioja) y en determinados puntos de Italia, Irlanda, Suecia y Noruega.​
Con ese objetivo desde 2005 organiza la exposición itinerante “Primeros Pobladores y Arte Rupestre del Sudoeste de Europa”.​​
En mayo de 2011 ha recibido del Consejo de Europa el distintivo de «Itinerario Cultural».​
Entre los alrededor de cien sitios que adhieren a la organización se encuentran la Gruta Escoural (Portugal), la Cueva de Chufín (valle del río Nansa), la Cueva de Covalanas y la de Cullalvera (monte Pando), la Cueva de El Pendo (valle de Camargo), la Cueva de Hornos de la Peña, la Cueva de Las Monedas, la Cueva El Castillo (río Pas), la Estación Rupestre de Siega Verde (Castilla y León), el Museo de Altamira, Parque Arqueológico de Arte Rupestre Campo Lameiro, el Parque Arqueológico Valle del Coa, las Cuevas de los Cien Pilares (Arnedo, La Rioja), etc.​
Bison priscus

El bisonte estepario (Bison priscus), llamado también bisonte ártico o longicorne,​ fue una especie de bisonte, hoy extinta, que habitó gran parte de Europa,​ Asia Central,​ Rusia, Manchuria y América del Norte​ durante el Pleistoceno. Es probable que evolucionara originalmente en Asia, al igual que muchos bóvidos actuales y otros elementos de la fauna glaciación con los que compartió hábitat.
Se trataba de animales similares a los actuales bisontes europeos, pero mucho más robustos y grandes, de cuernos más largos y adaptados a la vida en espacios abiertos como las estepas y los límites de la tundra. Sus relaciones con las especies de bisontes actuales no están del todo claras, aunque tiende a asumirse que la especie dio origen al actual bisonte europeo a comienzos del Holoceno a partir de formas menores como Bison priscus mediator, que se adaptaron al nuevo medio cálido y boscoso que comenzaba a sustituir a la tundra-estepa glacial en Europa. Las subespecies gigantes de Asia y Norteamérica, como Bison priscus gigas, desaparecieron sin descendencia o dieron lugar al actual bisonte americano (Bison bison).​
En 1979 se desenterró en Alaska el cuerpo congelado de un macho de bisonte estepario, al que se apodó Blue Babe debido al color azulado que había tomado su carne durante el proceso (en el folclore estadounidense, Blue Babe es un gigantesco toro azul, mascota del leñador Paul Bunyan). El animal presentaba evidencias de haber sido cazado por un pequeño grupo de leones americanos que debieron abandonarlo pocas horas después debido a que el cadáver comenzó a congelarse rápidamente (probablemente, debido a la caída de la noche). Posteriormente llegó otro león que se rompió un diente al intentar morder el cuerpo congelado. Los científicos de la Universidad de Alaska que encontraron a Blue Babe tuvieron la ocasión de probar su carne y encontraron que se había preservado de forma aceptable, con sólo un ligero sabor a tierra.​
Existen evidencias de que además del león, el hombre primitivo era un cazador habitual de esta especie. Los bisontes esteparios aparecen frecuentemente representados en pinturas rupestres de Francia y España como las de Lascaux, Villars, Font de Gaume y, especialmente, Altamira.​
Cueva de la Mouthe

La Mouthe es un yacimiento arqueológico de época paleolítica situado en el municipio de Les Eyzies-de-Tayac-Sireuil en el departamento de la Dordoña, al suroeste de Francia. Fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1979, formando parte del lugar «Sitios prehistóricos y grutas decoradas del valle del Vézère» con el código 85-005.
Se trata de una cueva con arte parietal en sus paredes, perteneciente al Paleolítico superior.
La gruta de la Mouthe fue la segunda cueva con decoración descubierta en el año 1894, tras el descubrimiento de la Cueva de Altamira por Marcelino Sanz de Sautuola.
Durante las excavaciones del año 1895 Émile Rivière despeja un túnel de 100 metros que conecta la entrada con la parte decorada. La gruta alberga más de 200 grabados y pinturas de bisontes, caballos, renos, bisontes, felinos, un lobo y también dos manos y un tectiforme. Su descubrimiento contribuyó al reconocimiento del arte de Paleolítico superior.
La cueva fue clasificada como Monumento histórico de Francia y protegido desde el 11 de junio de 1953. Está cerrada por razones de protección y conservación.
Cueva de El Castillo

La cueva de El Castillo es un yacimiento arqueológico encuadrado en el complejo de cuevas del monte Castillo, situado en Puente Viesgo (Cantabria, España). Está incluida en la lista del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco desde julio de 2008, dentro del conjunto «Cueva de Altamira y arte rupestre paleolítico de la cornisa cantábrica».​
La cueva fue descubierta en el año 1903 por Hermilio Alcalde del Río, uno de los pioneros en el estudio de las primeras manifestaciones rupestres de Cantabria. La excavación a cargo de Hugo Obermaier y Paul Wernert duró de 1910 hasta 1914. Fue financiada por el príncipe Alberto I de Mónaco. Antaño, la entrada de la cueva era de menor tamaño que en la actualidad, ya que fue ampliada con las primeras excavaciones arqueológicas del vestíbulo. Las evidencias recogidas en el nivel 18 del yacimiento arqueológico parecen demostrar la convivencia de ambos Homo: el neandertal y el sapiens hace unos 30 000 años, milenios antes de las primeras pinturas de la propia cueva de Altamira.​
A través de la citada entrada se accede a las diferentes salas en las que se ha descubierto una larguísima secuencia, desde el Paleolítico Inferior hasta la Edad del Bronce, con una estratigrafía que abarcaría 120 000 años. En ella se han encontrado más de 150 figuras que ya están catalogadas, entre las que destacan los grabados de varias ciervas en omóplatos con acabados rayados a modo de sombreado. Otra de las figuras a destacar es la de la constelación Corona Borealis, que estaría entre las más antiguas representaciones estelares conocidas.​
Entre las pinturas representando a la fauna que coexistió con los sucesivos grupos humanos que poblaron la cueva y distintos símbolos de significado desconocido destacan el conjunto de manos en negativo, más de cincuenta. Según el análisis realizado por el arqueólogo Dean R. Snow, la mayoría de las manos pertenecen a mujeres, lo cual cuestiona la suposición tradicional de que los artistas de las cavernas eran varones.​
Algunas de estas pinturas podrían ser las más antiguas conocidas, con una antigüedad superior a los 40 000 años.​
En este yacimiento se han encontrado fragmentos de huesos que evidencian rituales relacionados con la muerte,​ o señales de haber sido depredados.​
Uno de los pocos restos humanos del Pleistoceno de Cantabria fue encontrado en esta cueva. Perteneció a un neandertal.​
Grutas en España

En España hay numerosas grutas, de las cuales algunas son visitables por el público.
Las más conocidas están en Mallorca, las cuevas del Drach,​ la Gruta de Artá y la grutas de Campanet
En Aracena (Huelva) está la Gruta de las Maravillas,​ en Málaga la cueva de Nerja ad.​ y en Arenas de San Pedro (Ávila) las cuevas del Águila.​
Hay otras muchas que o no pueden visitarse, o tienen entrada restringida a profesionales.
Hay otras cuevas que no presentan formaciones geológicas destacables pero contienen pinturas rupestres de gran interés, como la cueva de Altamira (Santillana del Mar, Cantabria) o la cueva de la Pileta en Benaoján (serranía de Ronda en la provincia de Málaga).
Cueva de Kebara

Cueva de Kebara (en hebreo: מערת כבארה Me'arat Kebara, en árabe: مغارة الكبارة Magarat al-Kebara) es una cueva caliza que se halla en la localidad de Wadi Kebara (Israel), situada a unos 60-64 metros por encima del nivel del mar. Está ubicada a unos 10 kilómetros de la ciudad de Cesárea Marítima.
La cueva ha sido objeto de importantes campañas arqueológicas durante los siglos XIX y XX. Los elementos hallados en ella muestran signos de haber estado habitada entre 60 000 y 48000 a. C., siendo una cueva más que famosa por los restos homínidos hallados. Las principales campañas han sido dirigidas por el profesor y arqueólogo Ofer Bar-Yosef.
El descubrimiento más importante realizado en este complejo arqueológico data del año 1983,​ en el que se encontró el esqueleto de neandertal más completo hasta la fecha. Sus descubridores lo bautizaron como Moshe, y está datado en torno al 60 000 a. C. El esqueleto ha preservado una importante parte del torso (columna vertebral, costillas y pelvis) así como ciertos huesos de los brazos. La cabeza y los miembros inferiores se han perdido.
A pesar del gran hallazgo citado en el párrafo anterior, los principales estudios realizados sobre los neandertales han sido llevados a cabo sobre diferentes cráneos aparecidos desde el año 1856 y las posteriores excavaciones, que no encontraron nada que no perteneciese al cráneo hasta el hallazgo de Moshe.
National Museum and Research Center of Altamira

The National Museum and Research Center of Altamira (Spanish: Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira), also known as Altamira Museum (Spanish: Museo de Altamira), is a center dedicated to the conservation of, research into, and the sharing of information about the cave of Altamira in Santillana del Mar (Cantabria), Spain, named a World Heritage Site by Unesco. It is one of the National Museums of Spain and it is attached to the Ministry of Culture.
The museum offers prehistoric technology workshops to visitors, as well as a permanent exhibition called Times of Altamira, which contains objects from Altamira as well as those from other palaeolithic caves of Cantabria such as El Morín [es], El Juyo and El Rascaño [es]. The New Altamira Cave, or Neocave [es], is also part of this exhibition: an artificial replica of the original caves, built in order to preserve the originals from damage arising from a massive influx of visitors.
The vast number of people that wanted to see the cave and the long wait list to do it (more than a year) brought into the table the possibility and necessity of creating a replica. In 2001, the Museum, designed by architect Juan Navarro Baldeweg was erected. The most notable piece in the museum collection is the Neocave [es], the most faithful representation of the 15000 year old original cave. In its interior one can see a reproduction of the famous paintings from the cave's ceiling, made by Pedro Saura and Matilde Múzquiz, professors of photography and drawing in the Faculty of Fine Arts [es] of the Complutense University of Madrid, respectively. In this reproduction, the same painting techniques used by painters in the Paleolithic were used. The reproduction was so deeply planned and studied that, during the study of the originals, new paintings and engravings were discovered.
It is a National Museum of Spain [es], subscribed to the Ministry of Education, Culture and Sports, managed by the General direction of Fine Arts [es].
Various collections are custodied and displayed, from discoveries in the Cave of Altamira and others nearby, such as:
Lasheras, José Antonio; de las Heras, Carmen; Montes, Ramón; Rasines, Pedro; Fatás, Pilar (January–March 2002). "Dossier: "La Altamira del siglo XXI"" [Dossier: “The Altamira of the 21st century”] (PDF). Patrimonio Histórico de Castilla y León (in Spanish) (Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León ed.). Valladolid: 22–34. ISSN 1578-5513. Archived from the original (PDF) on 28 June 2012. Retrieved 3 July 2011.{{cite journal}}: CS1 maint: date and year (link)
7742 Altamira

7742 Altamira, provisional designation 1985 US, is a Henan asteroid from the central region of the asteroid belt, approximately 7 kilometers in diameter. It was discovered by Czech astronomer Antonín Mrkos at the South Bohemian Kleť Observatory in the Czech Republic, on 20 October 1985. It was named for the Cave of Altamira in Spain.
Altamira is a member of the Henan family (532), a large asteroid family in the intermediate main-belt, named after 2085 Henan. It orbits the Sun in the central asteroid belt at a distance of 2.5–2.9 AU once every 4 years and 6 months (1,639 days; semi-major axis of 2.72 AU). Its orbit has an eccentricity of 0.08 and an inclination of 4° with respect to the ecliptic. The body's observation arc begins at Palomar Observatory in May 1988, two and a half years after its official discovery observation at Klet.
Altamira has been characterized as an L-type asteroid by Pan-STARRS photometric survey, which agrees with the overall spectral type for members of the Henan family.
In January 2014, a rotational lightcurve of Altamira was obtained from photometric observation by astronomers at the Palomar Transient Factory in California. Lightcurve analysis gave a short rotation period of 2.7 hours with a brightness amplitude of 0.11 magnitude (U=2).
According to the survey carried out by the NEOWISE mission of NASA's Wide-field Infrared Survey Explorer, Altamira measures 6.5 kilometers in diameter, and its surface has an albedo of 0.184. The Collaborative Asteroid Lightcurve Link assumes a standard albedo for carbonaceous asteroids of 0.057 and consequently calculates a larger diameter of 8.7 kilometers.
This minor planet was named after the famous Cave of Altamira, located in northern Spain. Discovered in 1879, its prehistoric cave paintings feature drawings of wild bison, deer, horses and boar, as well as handprints of the artists who created them. The cave with its paintings has been declared a UNESCO World Heritage Site. The asteroid's name was proposed by Czech astronomer Miloš Tichý. The official naming citation was published by the Minor Planet Center on 24 June 2002 (M.P.C. 46008).
Altay Prefecture

Altay Prefecture is located in Northern Xinjiang, People's Republic of China. It has an area of 118,015 km (45,566 sq mi) and a population of 561,667 (2000). It is a part of the Ili Kazakh Autonomous Prefecture. As of the 2000 census, Altay was the only major subdivision of Ili Kazakh Autonomous Prefecture with an ethnic Kazakh majority (about 51%). In 2007, it had a GDP of RMB 9.9 billion with a 12% growth rate. It also shares an international border with the neighboring Altai Republic, located within Russia.
Altay is considered the birthplace of skiing, based on 10,000 to 30,000 year old cave paintings depicting skiers.
Both the Irtysh River and the Ulungur River run through the prefecture. The Kanas Lake and Ulungur Lake reside in the north.
The Altay Prefecture has an average elevation of 1,408 meters; with a minimum elevation of 246 meters and a maximum of 4, 178 meters.
The prefecture is divided into one county-level city and six counties.
Secretary of the Party Committee
Administrative Commissioner
Belilena Cave

Belilena Cave (Sinhala: කිතුල්ගල බෙලි ලෙන) is a cave in Sri Lanka, located 8 km (5.0 mi) from the town of Kitulgala. Evidence of prehistoric human presence as early as 32,000 years ago was recorded at the site. The skeletal remains of ten individuals were discovered by Paul E. P. Deraniyagala, who attributed them to Balangoda Man (Homo sapiens balangodensis). Balangoda Man is assumed to have lived as early as 32,000 years ago and occupied high altitude territories of up to 2,000 ft (609.6 m) above sea level.
The part of the cave beyond the lake that fills it a short way from its mouth still remains unexplored. A visit to the site requires the use of a rope or rope ladder.
From 1978 to 1983 the site was scientifically excavated and researched by the Archaeological Department of Sri Lanka. Rich assemblages of cultural, faunal and human remains were discovered. The results of radiometric dating confirmed deposits of cultural material from 30,000 to 9,000 years before present. These materials include bone tools, evidence of the use of fire and geometric microlithic stone tools which, at 30,000 years old are of remarkable age. The site also yielded numerous remains of game animals, such as Sambar deer, Wild boar, Indian muntjac, several monkey species, porcupines, Indian giant squirrels and a large number of local reptiles and fish. Small mammals, aquatic and tree snails were prominent in the diet of Balangoda man, as were edible parts of plants such as wild breadfruit and the Kekuna nut.
A trade network in salt with occupants of coastal lagoons some 80 km (49.7 mi) away had been established by 30,000 years ago. Rubble foundations that date to 16,000 years before present constitute the earliest evidence of substantial structures in South Asia.
The skeletal fossils of several humans were found in 16,000 year old sediments. These were intensively analysed by an international team of anthropologists and proved to be of great value for the understanding of the physical anthropology of Balangoda man.
Belilena cave occupies a very special place in the cultural heritage of Sri Lanka and research by future generations of archaeologists with more advanced technologies and methods is expected to yield more knowledge. As such, the site has been declared an Archaeological Reserve of the Archaeological Department under the Antiquities Ordinance.
Apollo 11 Cave

The Apollo 11 Cave is an archeological site in the ǀAi-ǀAis/Richtersveld Transfrontier Park of south-western Namibia, approximately 250 km (160 mi) southwest of Keetmanshoop. The name given to the surrounding area and presumably the cave by the Nama people was "Goachanas". However, the cave was given its name by German archaeologist Wolfgang Erich Wendt (1934-2015) in reference to Apollo 11's then-recent return to Earth.
The Apollo 11 rock shelter deposits were accumulated in a series of human "occupational pulses" over an interval of at least 40 millennia from ~71 ka to 29 ka ago, as confirmed by two independent sources.
The cave, which is more a rock overhang than a cave, once contained some of the oldest pieces of mobile art ever discovered in southern Africa and the oldest depictions of figurative art in Africa, carbon-14 dated to c. 30,000 years BP. The art slabs found in this cave are referred to as the Apollo 11 Stones. In total, seven grey-brown quartzite slabs were excavated from the cave. These items are now housed at the National Museum of Namibia in Windhoek.
The most famous of the stones depicts a drawing of a therianthropic figure that combines human hind legs with an antelope's abdomen, legs, neck and horns, and a feline predator's head into one creature.
Besides the slabs, the cave contained several white and red paintings. The subject of paintings ranged from simple geometric patterns to bees, which are still a nuisance to the unwary traveler.
Art was also found near the cave in the form of engravings on the banks of a riverbed and a large limestone boulder located 150 m (490 ft) from the cave. The engravings, which are mostly difficult to see without angled light, consist of depictions of animals as well as simple geometric patterns.
Researchers who returned to the cave in 2007 found the site had been "severely vandalized" and appealed for government protection of the area.
Caves of Monte Castillo

The Caves of Monte Castillo, located in the Cantabrian town of Puente Viesgo, contain one of the most important Paleolithic sites in the region. The complex of karstic caves is on the slopes of Monte Castillo, a hill south of Puente Viesgo, with an elevation of 354 m. It includes four out of the eighteen caves listed as World Heritage of UNESCO since July 2008 under the title of Cave of Altamira and Paleolithic Cave Art of Northern Spain: El Castillo, Las Chimeneas, and La Pasiega and Las Monedas. In addition, the complex includes a minor fifth cave, La Flecha. The caves are located along the Pas river in the Castillo mountain, squarely at the intersection of three valleys and near the coast.
The El Castillo cave contains decorations in red ochre in the forms of hand stencils dated to about 35,000. One red disk in El Castillo has been dated to before 40,000 years ago in a 2012 study, making it the oldest known dated cave decoration. The Cave of El Castillo was discovered in 1903 by Hermilio Alcalde del Río. It was first explored and excavated by Hugo Obermaier.
The Cueva de Las Monedas was discovered in 1952. It was explored by Eduardo Ripoll Perelló (1923–2006). The cave is named for a number of 16th-century coins found inside. The paintings in this cave date to the Magdalenian, about 13,000 years ago, depicting horses, goats, bears, bison and reindeer.
Marcelino Sanz de Sautuola

Don Marcelino Sanz de Sautuola y Pedrueca or Marcelino de Sautuola was a Spanish jurist and amateur archaeologist who owned the land where the Altamira cave was found.
The Altamira cave, now famous for its unique collection of prehistoric art, was well known to local people, but had not been given much attention until 1868, when it was "discovered" by the hunter Modesto Cubillas Pérez.
Sautuola started exploring the caves in 1875. He did not become aware of the paintings until 1879, when his eight-year-old daughter María noticed that the ceiling was covered with images of bison. Sautuola, having seen similar images engraved on Paleolithic objects displayed at the World Exposition in Paris the year before, rightly assumed that the paintings might also date from the Stone Age. He therefore engaged an archaeologist from the University of Madrid to help him in his further work.
Professor Juan Vilanova y Piera supported Sautuola's assumptions, and they published their results in 1880, to considerable public acclaim. In contrast, the scientific establishment of his day was reluctant to accept the presumed antiquity of the paintings. The French specialists, led by their guru Gabriel de Mortillet, were particularly adamant in rejecting the hypothesis of Sautuola and Piera and their findings were loudly ridiculed at the 1880 Prehistorical Congress in Lisbon. Due to the supreme artistic quality, and the exceptional state of conservation of the paintings, Sautuola was even accused of forgery. A fellow countryman maintained that the paintings had been produced by a contemporary artist, on Sautuola's orders.
During the next 20 years, several other findings of prehistoric paintings made the Altamira-paintings more plausible, and mainstream scientists retracted their opposition to the Spaniards. In 1902, the respected French archaeologist Émile Cartailhac, who had been one of the leading critics, emphatically admitted his mistake in the article, "Mea culpa d'un sceptique", published in the journal L'Anthropologie.
Sautuola had died fourteen years before Cartailhac's apology, and did not live to enjoy the restitution of his honour or the later scientific confirmation of his premonitions. Modern dating techniques have since confirmed that the paintings of the Altamira cave were created over extended periods, ranging from 20,000 and 40,000 years ago. For the study of Paleolithic art, Sautuola's discoveries must now be considered pivotal.
Sautuola's daughter later married into the Botín family of Cantabrian bourgeoisie. The current owners of Banco Santander are Sautuola's descendants.
Bihun

Bihun, mihun atau mi siam (di Selatan Malaysia) merupakan nama salah satu jenis makanan dari China yang berbentuk seperti mi namun lebih tipis. Bahan mihun sendiri dibuat daripada tepung beras.
Makanan ini sangat terkenal dari negara China hingga sejauh kawasan Asia Selatan termasuk India.
Kata asal yang menggambarkan makanan ini dalam bahasa Cina ialah 米粉, di mana aksara pertamanya 米 bermaksud "beras" manakala aksara kedua 粉 bermanksud "tepung". Perkataan ini mempunyai dua sebutan utama:
Dalam bahasa Inggeris disebut rice vermicelli, rice noodles atau rice sticks.
Badan Pentadbiran Makanan dan Dadah Taiwan mengeluarkan suatu pernyataan pada 1 Julai 2014 bahswa hanya produk yang dibuat 100% beras dapat diberi label dan dijual sebagai "米粉" di Taiwan, biasanya diterjemahkan sebagai "bihun nasi" atau "mi beras". Jika produk tersebut mengandung pati atau bubuk biji-bijian lainnya sebagai bahan namun terbuat dari setidaknya 50% beras, maka akan diberi label sebagai "調和 米粉" yakni "bihun dicampur". Produk diperbuat dari kurang dari 50% beras tidak dapat diberi label sebagai bihun.
Bihun juga memiliki kandungan gizi yang baik untuk kesehatan. Bihun mengandung kandungan tenaga sebanyak 360 kilo kalori, 4.7 gram protein, 82.1 gram karbohidrat, 0.1 gram lemak, kalsium 6 miligram, fosforus 35 miligram, dan zat besi 1 miligram. Hasil ini didapatkan berdasarkan penelitian terhadap 100 gram mi bihun, dengan jumlah yang dikonsumsi 100%.
Bihun adalah sebahagian dari beberapa masakan Asia, di mana mereka sering dimakan sebagai bagian dari sajian sup, tumis, atau salad. Salah satu varietas yang sangat terkenal dan sedikit lebih tebal, yang disebut Guilin mǐfěn (桂林 米粉), berasal dari Kota Guilin, Tiongkok Selatan, di mana tempat itu merupakan makanan pokok.
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Sevai

Sevai (Hindi : सेवई) atau juga dikenali sebagai shavige (Kannada: ಶಾವಿಗೆ), saemia dan santhakai (Tamil: சந்தகை) ialah sejenis hidangan bihun yang popular di India. Walaupun biasanya dibuat daripada beras, varieti yang diperbuat daripada bijirin makanan lain seperti gandum, ragi dan lain-lain juga boleh didapati.
Menurut ahli sejarah makanan K. T. Achaya, rujukan dalam kesusasteraan Sangam menyebut sevai dan idiyappam sekitar abad ke-1 Masihi. Lokopakara (1025 CE) sebuah buku masakan di Kannada juga menyebut kaedah membuat sevai dan penekan acuan yang digunakan untuknya.
Gambar

Gambar miturut Kamus Besar Bahasa Indonesia yaiku kembaran barang (wong, kéwan, tuwuhan, lsp) sing digawé saka coret-coretan, lsp ing dluwang lsp . Manawa kita gatekaké akèh tulisan "lsp" ing pengerten gambar mau, iku njlèntrèhaké manawa pangertène gambar akèh banget. Pangertène sing kapisan yaiku nuduhaké manawa gambar ora kawates namung barang kembaran wong, kéwan lan tuwuhan. Nanging bisa uga kembaran sing liyané. Lsp sing keloro uga ora kawates gambar ing kertas. Nanging bisa uga nganggo pointer mouse ing program nggambar komputer. Lsp sing pungkasan nuduhaké manawa sarana dinggo gambar ora kawates ana kertas. Bisa uga ana témbok, papan kayu, lan ana kanvas imajiner ing program nggambar komputer. Nang kéné kita bisa ngerti pangertené gambar kanthi jembar lan bisa dimudunké kanthi warna-warna pangerten miturut owah-owahing jaman lan tertib ngèlmu. Jaman biyèn mungkin pangertené gambar namung kawates ing orek-orekan tartamtu ing kertas, nanging saiki wong pada ngerti gambar dadi campuran antaraneé garis lan warna ing program komputer. Manawa kita ngulati Kamus Besar Bahasa Indonesia, pangertené gambar uga bisa dipadakné karo lukisan.
Kagunan gambar bisa disimpulake dumadi 3 pérangan yaiku:
Sekar Jatiningrum

Sekar Jatiningrum (Yogyakarta, lahir 1969) ya iku pelukis saka Yogyakarta, seniman tamatan ISI Yogjakarta. Sekar Jatiningrum seniman kang menjila (béda, nduwé laku sing ora umum), kerep omong-omongan karo lukisan sing lagi dikerjakaké. Kocapo, nalika ditawari gawé pamèran dhèwèké ora langsung njawab. Tapi dèwèk é ngomong, "Mengka dhisik, tak takon dhisik karo kuwi, gelem apa ora." Banjur, Sekar takon marang lukisané.
Gegambaran ana ndhuwur kuwi diceritakaké dening Suwarno Wisetrotomo, lan dicatet dening Seno Joko Suyono kang ditulis ana nang Majalah Tempo edisi April 2002. Seniman iki dikenal dadi seniman, sing seneng nggambar potrèt awaké déwé. Ugo, tokoh-tokoh sing ono lukisané kabéh nyritaké alter-ego babagan kahuripan sosial sing lagi dialami déwéké. Déwéké ngaku naté kaédanan karo "Olénka" tokoh karakter novel karya Budi Darma sastrawan asal Surabaya. Kaya-kaya tokoh Olénka iki sing dadi gambaran saka kahuripané si Sekar. Tokoh misterius sing seneng ana mung urip, nang pikiran-pikiran khayalané déwé. Pantes si Sekar kerep nganggep lukisan-lukisané kuwi urip. Miturut kuratorial Hendro Wiyanto nang Biennale Jogja VII "Countrybution", lukisan-lukisan Sekar iki isa mainké persepsi apresiator nang sawénéhé sing mémba-mémba réka daya, khayalan, lan kasunyatan.
Sekar seniman sing pertama nggelar paméran tunggal ana Galeri Kebun 2000. Karya sing ditampilno diwènèhi judul "(...)" (2001-03) lan setunggal buku judulé Menunggu Apa (2003). Karyané kuwi nganggo gorésan-gorésan potlot ireng lan warna, nang kertas nganggo latar-belakang kosong. Déwéké nggambar arék wedhok diwian lungguh rapi nang pojokkan. Bidang sing kosong iku sakjané gambar-gambar poster bioskop lan cah wédhok kuwi lagi nunggu film sing arep diputer.
Motif Taman Arum Kasepuhan

Taman Arum Kasepuhan ya iku salah siji motif bathik khas Cirebon. Motif iki bentuk wangunan taman nganggo kalangan keraton kang fungsie kanggo bungalau. Taman Arum iki anae ning daerah lereng Gunung Ciremai kang ana ning daerah Ciperna. Bentuk wangunan taman Arum iki, sekie wis beli bisa di kenali maning. sekie taman Arum di dadi aken nama tempat daerah kono.
Taman Arum iki dhapuré bagus lan adem, mangkane kebagusan sing taneman kuen akhire di dadi aken kanggo motif hias bathik khas Cirebon. Dadine taman Arum iki di dadi nang motif bathik, sebab bentuk taman Arum iki gambaraken kondisi kang ana ning tempat kuen. bentuk taman Arum iki biasane gambar wangunan, balong, lawang gerbang, binatang, witan lan sejen-sejene. susunan pola hias taman Arum iki manggo gambar gunung. artie, motif iki gambar aken gambaran kang parek anae ning sor lan kang adoh anae ning duwur. Motif hiasTaman Arum Kasepuhan iki awale nganggo pajangan témbok bae. Sawise mengkonon, bathik taman Arum iki akhire ngalami perkembangan fungsie ya iku sekien fungsie wis dudu nganggo pajangan témbok bae tapi nganggo benda kang bisa di enggo keding.
Lindhu Samudra Hindhia 2004

Ing tanggal 26 Dhésèmber 2004, kadadéan lindhu dahsyat ing Samodra Hindhia, lepas pasisir kulon Acèh.
Lindhu kadadéan jam 7:58:53 WIB. Pusat lindhu dumunung ing bujur Cithakan:Coor at d kurang luwih 160 km pérangan barat Acèh sedalam 10 kilomèter. Lindhu iki kekuwatan 9,1 9,3 miturut skala Richter lan minangka lindhu paling dahsyat sajeroning kurun wektu 40 taun pungkasan ing Asia Kidul-wétan lan Asia Kidul.
Lindhu ngakibataké tsunami (gelombang pasang) sing njupuk akèh banget kurban jiwa. Dipesthèkaké punjul 150.000 jiwa tiwas.
Ing Indonésia, lindhu njupuk punjul 126.000 kurban jiwa. Puluhan gedung ajur déning lindhu utama, mligi ing Meulaboh lan Banda Acèh ing ujung Sumatra. Ing Banda Acèh, watara 50% saka kabèh yasan rusak kena tsunami. Nanging, akèh-akèhé kurban disebabaké déning tsunami sing ngantem pasisir kulon Acèh lan Sumatra Lor.
Ing Sri Lanka dikonfirmasèkaké 45.000 kurban jiwa lan punjul 1 yuta jiwa sing ndunungi nagara iki kena dhampak lindhu kanthi langsung. Salah siji kurban sing bisa dislametaké ya iku mantan Kanselir Jerman Helmut Kohl. Dilaporaké saka Sri Lanka yèn sithik banget sato kéwan alasan kaya macan lan gajah sing mati.
Ing India, kalebu Kapuloan Andaman lan Nicobar ditaksir punjul 12.000 kurban jiwa.
Ing Bangladesh ana 2 kurban jiwa.
Ing Thailand akèh wisatawan manca kena bencana, mligi ing laladan Phuket, ditaksir watara 4.500 kurban jiwa. Bhumi Jensen, putné Raja Rama IX utawa kondhang kanthi asma Bhumibol Adulyadej uga kalebu salah siji kurban. Bhumi Jensen isih yuswa 21 taun.
Ing Maladewa dilapuraké ana 53 kurban jiwa. Rongprotelon wewengkon kutha krajan Malé kebanjiran nalika iku.
Malaysia nglapuraké 66 kurban jiwa, nanging dikuwatirake kurban jiwa cacahé 600.
Ing Somalia, bawana Afrika éwon kilomèter saka Indonésia, dilapuraké punjul 100 kurban jiwa. Nanging sapérangan gedhé utawa manawa meh kabèh para warigaluh.
Cithakan:Lindhu Indonésia
Selé bir

Sele bir, uga dikenal minangka jelly bir, yaiku senggol sing disiyapake karo bir minangka bahan utama. Iki bisa uga senggol sing legi utawa gurih, lan ana uga sing konsistensi sirup. Bisa digunakake kanggo glaze daging lan sayuran utawa kanggo bumbu. Sawetara perusahaan ngasilake senggol bir kanthi komersial.Beer senggol bisa dipigunakaké minangka Isi sing nang barang panggang kayata roti, minangka glaze ning daging lan sayur-sayuran masakan, lan kanggo ngancani panganan kayata keju, charcuterie lan krupuk, antara liya.
Lagu Semanggi Suroboyo

Semanggi Suroboyo utawa Semanggi Surabaya (panulisan basa Jawa)
Semanggi Suroboyo utawa Semanggi Surabaya (panulisan basa Jawa sing pener lan trep) yaiku salah sijining lagu krocong sing diciptakna S. Padimin nalika tahun 1950an. Ora pati akèh lelagon kroncong sing ngrembag babagan panganan lumrahé sing akèh ngrembag babagan panggonan kayata: Jembatan Mèrah, Bengawan Solo, Tirtanadi, Goyang Semarang, lan sapiturute.
Lagu iki nyaritakna babagan sayur semanggi utawa pecel semanggi sing akèh didol nang kutha Surabaya. Rasane sing enak lan regané murah andadekna panganan iki kondhang nganti digawe dadi lagu.
Cakepan (Panulisan basa Jawa)
Semanggi Surabaya, Lonthong Balap Wanakrama
dimakan enak sekali, sayur semanggi, krupuk puli
bung... mari ...
harganya sangat murah, Sayur Semanggi Surabaya
didukung serta dijual, masuk kampung keluar kampung
bung... mari...
sedap benar bumbunya dan enak rasanya
kangkung turi cukulan dicampurnya dan tak lupa tempenya
mari bung mari beli, sepincuk hanya setali
tentu memuaskan hati, sayur semanggi krupuk puli
bung beli...
Universal Music Group

Universal Music Group (UMG) ngerupakne perusahaan grup bisnis gedhé lan sak jeroning kulawarga label rekaman nang industri rekaman. Pusate Perusahaan iki ing Santa Monica, California lan Broadway, New York City, Amérika Sarékat. Perusahaan rekaman iki didegake tahun 1998. Nang Indonesia, penyanyi utama rekaman iki ya iku Samsons lan Dewi Sandra.
Cithakan:Perusahaan-ASi-stub
Suradadi, Gringsing, Batang

Suradadi, (Basa Indonésia: Surodadi) Iku désa nang Gringsing, Batang, Kabupaten Batang, Provinsi Jawa Tengah, Indonesia.
Anane Desa Surodadi ora bisa uwal saka crita rakyat utawa pendiri Desa Surodadi, yaiku Mbah Kyai Hasan Khoir, dhèwèké minangka prajurit sekan Kasultanan Mataram. Nalika iku Kasultanan Mataram dipimpin déning Sultan Agung nang taun 1628 M. Nalika iku Sultan Agung ngirim wadyabala meng Batavia ndhèrèk wadyabala Mataram seng dipimpin déning Pangeran Tumenggung Bahurekso utawa Bupati Kendal nang wektu iku, minangka tentara Mataram Lor, sakwise Batavia tentara Mataram kalah karo akeh sing mati karo akeh sing slamet, kalebu Kyai Hasan Khoir sing bali meng Kendal. Prajurit kang isih urip akeh seng padha mlayu menyang alas karo wusanane ngadegake dhaerah/desa kayata Pangeran Sambong, Kyai Kendil Wesi, Kyai Gentong Lontong, Kyai Krinci, Ki Demang Sulang karo uga Mbah Hasan Khoir sing mbukak Desa Surodadi.
고로케

고로케(일본어: コロッケ)는 프랑스의 크로켓(Croquette)을 일본에 들여가 일본식으로 변형시킨 식품이다. 일본인들은 고로케를 아주 즐겨 먹으며, 슈퍼마켓, 정육점 뿐만 아니라 "고로케 전문점"에서 고로케를 구입해 먹을 수 있다. 고로케는, 안에다가 감자를 많이 넣고, 야채(양파, 당근 등)을 조금 곁들여 넣고 나서 고기(돼지고기나 쇠고기)를 아주 조금 (5% 미만) 넣어 만든다. 사람들은 고로케를 돈카쓰 소스에 묻혀 먹기도 한다. 햄버거 패티처럼 납작한 형태의 고로케도 먹지만 원통형의 고로케도 먹는데, 원통형의 고로케가 프랑스 크로켓과 유사하다.
크림 고로케라는 것도 있는데, 이는 감자를 쓰는 일반 고로케와는 구별된다. 크림 고로케를 만들기 위해 새우나 게살이나 화이트 소스에 버무린 닭고기(라구)를 크로켓으로 만들기 전에 딴 곳에 두어 식히는데, 이는 빵을 입혀 튀기기 전에 속을 단단히 하기 위해서이다. 이것이 데워져 나오면 안쪽은 다 녹아 있어서 말랑말랑하다.
속에 고기가 들어가는 크로켓은 일본에서는 고로케로 부르지 않고 민스 커틀릿(일본어: めんち かつ)으로 부른다. 다진 고기 커틀릿의 준말이다.
돈코쓰라멘

돈코쓰라멘(일본어: 豚骨ラーメン, 문화어: 돈꼬쯔라멩)은 라멘의 종류 중 하나이다. 돼지뼈를 우려낸 국물로 만드는 것으로, 돈코츠는 일본어로 "돼지뼈"를 의미한다. 뼈국으로 볼 수 있다. 라멘 국물은 돼지고기 뼈를 물로 끓이며, 국물은 일반적으로 흐린 모양이다. 추가 수프 재료로는 양파, 마늘, 생강, 족발 등이 있다. 라멘 전문점 이치란은 돈코쓰라멘을 전문으로 한다.
돈코츠 라멘은 1937년 12월 미야모토 토키오가 일본 규슈 섬 북쪽 해안에 위치한 후쿠오카현 구루메에서 시작한 야타이에서 발명되었다. 이 요리는 스기노 카츠미가 실수로 원래의 국물을 너무 많이 익히면서 우윳빛 모양으로 더욱 세련되었다. 후쿠오카에서는 하카타가 후쿠오카 중심부의 역사적 이름이기 때문에 하카타 라멘이라고도 부르지만 "돈코츠 라멘"이라고도 부를 수도 있다. 요리는 일본의 다른 모든 지역의 라멘 가게에서 준비된다. 돈코츠 라멘은 원래 수산시장 노동자들을 위해 저렴하고 쉽게 조리할 수 있는 패스트푸드로 만들어졌다. 현대에 돈코츠 라멘은 제대로 된 요리를 준비하는 데 상당한 시간이 걸리는 것으로 유명하다.
ESC 셰인

ESC 셰인(ESC Shane)은 대한민국의 전 리그 오브 레전드 프로게임단으로 2014년 창단하여 2020년 8월까지 활동했다.
팀 창단 당시에는 Ever라는 팀명을 사용하였으며 이후 2015년 Esports Connected의 지원을 받아 ESC 에버로 팀명을 변경했고 이후 2015 LoL KeSPA컵과 IEM 시즌 10 쾰른에서 우승을 차지하는 파란을 일으켰으며 리그 오브 레전드 챌린저스 코리아 스프링 2016에서도 우승을 차지하며 LCK 서머 2016 승강전에 진출했고 승강전에서도 스베누 코리아를 3-0으로 누르고 창단 첫 LCK 승격을 이뤄냈다.
그리고 2017년 1월 11일 치킨 프랜차이즈인 제너시스 그룹의 BBQ치킨과 후원계약을 체결하며 팀명을 BBQ 올리버스로 변경하여 활동했지만 LCK에서의 성적은 신통치 못했고 결국 승격 2년만에 챌린저스 강등의 고배를 마셨다.
이후 챌린저스 서머 2019 시즌이 끝난 뒤 BBQ와의 스폰서 계약 종료로 2년만에 원래 스폰서인 e스포츠 커넥티드로 돌아왔고 2020년 리그 시작을 준비하는 과정에서 서라벌 게이밍과의 메인 후원 계약 체결이 이뤄지면서 팀명도 서라벌 게이밍으로 변경되었다가 2020년 6월 16일 리그 오브 레전드 챌린저스 코리아 서머 2020 시즌을 앞두고 서라벌 게이밍과의 계약이 종료되면서 팀명을 다시 ESC 셰인으로 변경했다.
그리고 챌린저스의 마지막 시즌인 CK 서머 2020에서 7위로 시즌을 마감했고 2020년 8월 28일 LCK 프랜차이즈 우선 협상대상(10개팀)과 예비 대상(5개팀) 명단에서 제외되면서 팀은 창단 6년만에 역사의 뒤안길로 사라졌다.
고기구이

한국에서 고기구이는 돼지고기, 쇠고기, 닭고기 등을 불에 구운 고기 요리를 두루 일컫는다. 고기구이는 가장 잘 알려져 있는 한국 요리들 가운데 하나이며, 해외에서는 한국식 바비큐(Korean BBQ)라고도 불린다.
고기구이 중 가장 잘 알려진 형태는 소의 갈빗대를 이루는 갈비구이와 불고기다. 그러나 고기구이는 그 안에서 수많은 종류의 요리가 존재하며 몇 가지 분류로 나눌 수 있다.
한국식 고기구이는 한국 바깥의 여러 나라에도 잘 알려져 있다. 한국 식당에서 고기구이는 직원들이 불판으로 요리하거나 손님이 직접 구워 먹는다.
갈비는 한국의 고기구이 가운데 가장 잘 알려져 있는 종류이다. 물, 마늘, 설탕, 간장, 다진 양파가 들어간 양념으로 절인다. 숯과 함께 구울 때에 최고의 맛이 난다는 믿음이 전해져 내려온다. 주물럭은 참기름, 소금, 후추로 양념한 고기요리이다. 양념에 절이지 않은 고기구이와 거의 비슷하며 스테이크같이 즙이 많은 구조를 가지고 있다는 점이 다른 종류의 고기와 구분되는 점이다. 불고기 또한 한국에서 잘 알려진 고기구이이다. 서울식 불고기는 석쇠 위에 굽지 않고 팬으로 요리한다.
차돌박이는 소의 가슴 부위 고기로 얇게 썰어 구워먹는다. 매우 얇아서 데워진 팬에 놓자마자 얼마 안 되어 요리된다. 이 요리는 불판 위에 굽지 않고 팬 위에 굽는다.
삼겹살은 서양의 베이컨과 달리 기본적으로 소금에 절이지 않고 굽는다. 비계 부분이 많고 부드럽다. 한국에서 삼겹살은 상대적으로 저렴한 돼지고기 가격 때문에 서민 음식으로 알려져 있다.
등심, 갈비살도 양념에 절이지 않은 한국식 고기구이로 잘 알려져 있다.
고기구이에는 다양한 밑반찬이 함께 나온다. 이를테면 파절이, 상추, 오이를 들 수 있다. 대한민국에서는 고기를 상추에 파절이, 쌈장(된장과 고추장을 섞은 것)과 함께 싸서 먹는 것이 일반적이다.
불고기 (영화)

《불고기》(The, 일본어: 焼肉ムービー プルコギ)는 재일 동포 영화 감독 구수연이 한국의 불고기를 소재로 만든 2007년 영화이다. 타무라 타카히로의 유작이기도 하다.
어릴 적 어머니의 비밀 소스로 만든 깻잎을 즐겨 먹고 자란 두 형제는 어머니의 갑작스런 죽음 이후로 헤어졌다. 그 후 형인 토라오는 한국식 고기 요리로 대결을 벌이는 TV 프로그램 《야키니쿠 배틀 로얄》의 최강자인 갈비구이 요리사로, 동생 타츠지는 곱창의 달인 한노인 밑에서 요리 견습생으로 소박하게 살고 있다. 토라오의 레스토랑 체인이 한노인과 타츠지의 식당을 무너뜨리기 위해 음모를 꾸미면서 형과 동생은 조금씩 서로에게 다가가지만 결국 최고의 불고기 요리사를 놓고 대결하게 된다.
사시미

사시미(일본어: 刺身 sashimi)는 일본식 회 요리이다. 주로 활어회로 먹는 한국식 회 문화와는 달리 일본은 주로 선어회로 먹는다. 또한 한국식 회 문화에는 초고추장, 간장, 쌈장 등의 양념이 포함되거나 이를 이용한 물회 등이 있지만, 일본의 사시미는 간장과 와사비를 제외한 양념이 포함되지 않는다.
사시미를 잘못 먹게 될 경우 설사와 복통 등을 일으키는 경우도 있다.
사시미라는 단어는 "찔린 몸"을 의미한다. 즉, "刺身" = 사시미, 여기서 刺 し = 사시(찔린, 찔린 것) 및 身 = 미(몸, 고기)를 뜻한다. 이 단어는 무로마치 시대(1336~1573)부터 시작되었으며 요리 단계인 "切る" = 키루(잘라내기)라는 단어가 사무라이가 아닌 다른 사람이 사용하기에 너무 불길한 것으로 간주되었을 때 만들어졌을 가능성이 있다. 이 단어는 먹는 물고기를 식별할 목적으로 물고기의 꼬리와 지느러미를 조각에 붙이는 요리 관행에서 파생된 것일 수 있다.
이 이름에 대한 또 다른 가능성은 수확의 전통적인 방법이다. "횟감급" 생선은 개별 손으로 잡는다. 물고기가 착지하자마자 날카로운 가시로 뇌를 찔러 슬러리 얼음에 넣는다. 이 스파이킹을 이케지메 과정이라고 하며, 순간적으로 죽는다는 것은 생선 살에 최소한의 젖산이 포함되어 있음을 의미한다. 이것은 생선이 하얗게 변하거나 변질되지 않고 약 10일 동안 얼음 위에서 신선하게 유지된다는 것을 의미한다.
수많은 비일본인들은 사시미와 스시라는 용어를 같은 의미로 사용하지만 두 요리는 뚜렷하고 분리되어 있다. 스시는 식초로 만든 쌀로 만든 모든 요리를 말한다. 날생선은 전통적인 스시 재료 중 하나이지만, 많은 스시 요리에는 조리된 해산물이 포함되며, 다른 것들은 해초와 야채와 같은 재료를 포함하여 해산물이 전혀 없다. 대조적으로 사시미는 항상 자체적으로 제공된다. 일본에서는 오래전부터 생선을 날 것으로 먹는 풍습이 있었지만, 그것을 아름답게 차려낸 요리로 내놓는 아이디어는 아마도 가마쿠라 시대(1185-1333) 무렵 중국에서 온 것으로 생각된다. 1489년에 쓰여진 일본어로 된 초기 요리책에는 날고기를 썰어 식초와 소금, 허브와 같은 조미료와 섞어야 한다고 나와 있다.
식당

식당(食堂, 문화어: 밥공장)은 집이나 호텔의 객실에 있는 부엌(또는 주방)에 딸린 부속 시설이다. 보통 식사를 하는데 적합한 공간이라고 하여 탁자(즉, 테이블)의 설치는 기본으로 구성된다.
식당은 음식을 먹는 공간이다. 현대에는 서빙의 편의를 위해 일반적으로 주방과 인접해 있지만 중세 시대에는 완전히 다른 층에 있는 경우가 많았다. 역사적으로 식당에는 다소 큰 식탁과 여러 개의 식탁 의자가 갖추어져 있다. 가장 일반적인 모양은 일반적으로 두 개의 무장된 끝 의자와 긴 측면을 따라 짝수의 비무장 측면 의자가 있는 직사각형이다.
중세 시대에는 영국 상류층과 기타 유럽 귀족들이 성이나 큰 매너하우스의 그레이트 홀에서 식사를 했다. 이것은 집의 대부분의 인구를 수용할 수 있는 대형 다기능실이었다. 가족은 높은 연단 위의 머리 테이블에 앉았고 나머지 인구는 순위가 낮아지는 순서대로 배열되었다. 그레이트 홀의 테이블은 벤치가 있는 긴 가대형 테이블인 경향이 있다. 그레이트 홀의 엄청난 수의 사람들은 아마도 분주하고 분주한 분위기를 가졌을 것이라는 것을 의미했다. 냄새도 많이 나고 연기가 자욱했을 것이라는 추측도 당시 기준으로 볼 때 근거가 없는 것일 수 있다. 이 방에는 큰 굴뚝과 높은 천장이 있었고 수많은 문과 창문 개구부를 통해 공기가 자유롭게 흐르고 있었을 것이다.
그러한 건물의 소유자가 메인 홀에서 떨어진 작은 '팔러' 또는 '개인 전용 팔러'에서 보다 친밀한 모임을 갖기 시작한 것은 사실이지만 이는 더 큰 규모의 정치적, 사회적 변화에 기인한 것으로 생각된다. 이러한 객실은 편안함을 제공했다. 시간이 지나면서 귀족들은 응접실에서 더 많은 식사를 했고, 응접실은 기능적으로 식당이 되었다(또는 두 개의 별도 방으로 나누어졌다). 또한 그레이트 홀의 연단에서 웅장한 의식 계단을 통해 종종 접근할 수 있는 그레이트 홀에서 더 멀리 이동했다. 결국 그레이트 홀에서의 식사는 주로 특별한 경우에 이루어지는 일이 되었다.
18세기 초에는 집의 여성들이 저녁 식사 후 식당에서 응접실로 물러나는 패턴이 나타났다. 신사들은 술을 마시면서 식당에 남아 있었다. 그 결과 식당은 더욱 남성적인 분위기를 띠는 경향이 있었다.
1930년대와 40년대에는 중산층 주택에서 하인의 방이 덜 흔해졌음에도 불구하고 식당은 주방과 계속 분리되었다. 1950년대와 60년대에는 식당과 주방 공간이 통합되었고, 거실은 주방-식당 공간과 통합되었다.
코로나19 팬데믹 기간 동안에도 여전히 존재했던 식당은 홈 오피스나 교실로 사용되었으며 격리용으로도 사용됐다.
에두아르 마네

에두아르 마네(프랑스어: Édouard Manet, 프랑스어 발음: ​[edwaʁ manɛ], 1832년 1월 23일~1883년 4월 30일)는 프랑스의 인상주의 화가이다. 19세기 현대적인 삶의 모습에 접근하려 했던 화가들중의 하나로 시대적 화풍이 사실주의에서 인상파로 전환되는 데 중추적 역할을 하였다. 그의 초기작인 《풀밭 위의 점심 식사》와 《올랭피아》는 엄청난 비난을 불러 일으켰으나 반면에 수많은 젊은 화가들을 주변에 불러모으는 힘이 되었는데, 이들이 후에 인상주의를 창조하였다. 이 그림들은 오늘날 현대미술을 창시한 분수령으로 여겨진다. 그의 화풍의 특색은 단순한 선 처리와 강한 필치, 풍부한 색채감에 있다.
에두아르 마네는 1832년 1월 23일 프랑스 파리의 부유하고 화목한 가정에서 태어났다. 그의 어머니인 외제니-데지레 푸르니에는 외교관 아버지를 두었고, 대부가 스웨덴의 왕태자였던 샤를 베르나도트(현 스웨덴 왕가의 시조, 칼14세 요한)였다. 그의 아버지인 오귀스트 마네는 프랑스의 법관이었는데 그의 아들이 법조계에 종사하기를 바랐다. 그의 삼촌인 에드몽 푸르니에가 그에게 미술계에 종사하도록 독려하고 어린 마네와 형제들을 종종 루브르 박물관에 데려가, 그림을 보여주며, 또 그림을 직접 그려주었다.
1845년에 롤랑 기숙학교에 입학하였는데 여기서 미래의 예술부 장관이자 그의 평생의 친구인 앙토냉 프루스트를 만난다. 마네는 그렇게 공부를 잘하는 학생이 아니어서, 집안의 바람대로 법대에 진학하는 것은 무리였다. 해서 1848년에 아버지의 바람으로 해군 사관학교에 지원하였으나 낙방하였다. 같은 해 10월 프랑스의 해군 사관학교는 6개월간 견습항해시 항해 참가원끼리의 경쟁으로 생도를 뽑는 제도를 마련한다. 이에 마네는 리우데자네이루로 항해하는 배에 올라 항해를 하기도 하였다. 실패를 거듭하자 아버지는 마네가 하고 싶어 하는 미술을 교육받는 것을 허락하였다. 마네는 1850년에서 1856년까지 아카데미 파로서 커다란 역사화를 여럿 그린 화가 토마스 쿠튀르르 문하에서 공부하면서 남는 시간에 루브르 박물관에 전시된 걸작들을 따라 그리며 공부했다.
1853년에서 1856년에는 독일과 이탈리아, 네덜란드를 여행하였는데 이때 그는 네덜란드 화가 프란스 할스와 스페인의 화가인 디에고 벨라스케스와 프란시스코 고야의 영향을 받게된다. 1856년 그는 전속 화랑을 열게 되었다. 이 시기의 그의 스타일은 붓 터치에 힘을 빼고 표현을 간결하게 하여 중간 톤을 억제하였다. 1858~1859년까지는 당시 주류 스타일이었던 사실주의를 받아들여 <'Absinthe Drinker'>와 같은 동시대의 현실적인 주제들, 예를 들면 거지, 가수들, 집시, 카페의 손님들 그리고 소싸움등의 현실속의 이야기들을 그렸다. 아울러 마네는 스승이던 쿠튀르르에 대한 반감이었는지, 아카데미파에 대한 반동이었는지 종교적이거나 신화적이거나 또는 역사적인 주제에 대해서는 거의 그리지 않았다. 1863년의 낙선전에 《풀밭 위의 점심 식사》가 전시되자, 그의 작품에 감명받은, 아카데미에 선택받지 못한 젊은 화가들이 마네에게 모였다. 그들은 마네의 집 근처 카페인 게르부아에 모여 그림에 대한 이야기를 나눴으며, 이 모임은 인상주의 회화를 잉태하는 의미를 지닌 것이었다. 그러나 이런 역사적인 의미와 달리 당시 마네는 인상주의 회화의 모임에 친교 이상의 의미를 부여하지 않은 것으로 보인다.
왜냐하면 당시 모인 화가들이 서로의 화풍에 영향을 주었으나, 마네는 이런 영향을 받음이 작품에서 보이지 않았기 때문이다. 결정적으로 마네는 이들 인상파 화가들이 살롱에 도전하기를 그만두고, 자기들만의 전시회를 열려고 할 때 참가하려고 하지 않았다.
1867년 프랑스 정부에서 멕시코 황제로 즉위시킨 막시밀리아노 1세가 베니토 후아레스 멕시코 대통령에 의해 총살당하는 와중에도 프랑스 정부는 막시밀리아노 1세를 외면하자 에두아르 마네는 1868년에 이를 비꼬는 그림을 그렸다. 그림상에서 막시밀리아노 1세의 사형을 집행하는 군인의 복장이 묘하게 프랑스군 복장을 닮았으며 맨 뒤에 서서 총알을 장전하는 군인은 아예 나폴레옹 3세의 얼굴로 그려 놓았다.
마네는 지병이던 매독이 악화되어 합병증이 와, 손발이 마비되는 등 고통의 나날들을 보내다가 1883년 4월 30일 다리를 절단하는 수술의 후유증으로 51세에 세상을 떠났다.
풀밭 위의 점심 식사

《풀밭 위의 점심 식사》(프랑스어: Le Déjeuner sur l'herbe)는 에두아르 마네가 1862년과 1863년 사이에 그린 대형 유화이다. 이 그림은 전원을 배경으로 잘 차려 입은 두 명의 남성과 함께 있는 누드인 한 여인과 옷을 거의 벗은 또 다른 여인을 묘사한다. 1863년 살롱 심사에서 거부당하자 마네는 다른 두 작품과 함께 이 작품을 1863년 낙선전(Salon des Refusés)에 전시할 기회를 얻었고, 그곳에서 이 그림은 대중적인 혹평과 논란을 일으켰다. 현재는 파리 오르세 미술관에서 보관하고 있다.
오니기리

오니기리(일본어: おにぎり) 또는 오무스비(おむすび, 영어: onigiri, omusubi, nigirimeshi 또는 rice ball)는 밥에 양념을 하거나 재료를 넣고 삼각형이나 약간 납작한 구 모양으로 빚은 일본의 주먹밥이다. 보통 손바닥 크기 정도로 만든다. 속재료에 따라 다양한 맛을 구현할 수 있으며, 간편하게 식사 할 수 있다. 원래 남은 음식의 저장이나 휴대용 식량으로 만들어졌으나 요즘은 평소에도 즐겨 먹는 음식으로 일본의 편의점이나 슈퍼마켓에서 판매되고 있다. 비슷한 음식이 한국에는 삼각김밥으로 알려져 있다.
일본에서 오니기리에 대한 자료는 야요이 시대 중순경의 스기타니차노바타케 유적(일본어: 杉谷チャノバタケ)(이시카와현 가시마군 로쿠세이 정(일본어: 鹿西町, 현 나카노토정))에서 1987년 12월에 주먹밥에 관련 유적이 발굴되어서 이 시기에서부터 오니기리를 먹어온 것으로 보인다. 이 시기의 오니기리는 쌀을 감싸서 삶고 가열하는 치마키(쭝쯔)에 가까운 음식이었다.
오늘날 주먹밥에 가까운 형태의 기원은 헤이안 시대의 돈지키(일본어: 頓食)라고 하는 타원형의 큰 크기에 찐 찹쌀을 이용한 음식으로 추측되고 있다.
멥쌀이 사용되기 시작한 것은 가마쿠라 시대 말기 무렵부터였으며, 주먹밥에 참김을 감싼 형태는 겐로쿠 시대부터로 보고 있다.
옛부터 전쟁에서 전투 식량으로도 활용되었다. 쌀과 보리를 뭉친 것을 1홉 씩 둥글게 뭉쳐서 1회 당 2개씩 휴대하였다고 한다.
오늘날 가정에서 만들어지는 것 외에, 편의점이나 슈퍼마켓 등의 시장에서도 판매되고 있다. 도시락 코너에서 중요시되고 특히 편의점에서는 각 사 마다 다양한 주먹밥 신상품을 개발하여 경쟁하고 있다. 주점 메뉴로도 인기가 높다.
집에서 만든 것은, 여행에서 점심 등 휴대식이라는 원래 목적 외에, 만들어놓고 점심 등에서 일상적으로 먹을 수도 있다. 도시락에 넣을 수 있는 것도 많다.
모양은 다양하며, 일반적으로 「폭탄(爆弾)」이라는 큰 구형으로 뭉쳐서, 겉을 노리(김)로 싸는 방식도 있다. 만드는 방법에 따라 보존성도 달라진다. 히가시니혼(東日本)지역에서는 노리를 야키노리(焼き海苔, 구운 노리)로 싸는 경우가 많지만, 니시니혼(西日本)지역에서는 노리를 아지즈케노리(味付海苔, 맛 노리)로 싸는 경우가 많다. 이것은 노리 문화가 에도(江戸) 시대에 에도(江戸) 중심에서 다시마 문화가 강한 위쪽으로 전해진 때의 잔재라고도 한다.
한편, 편의점이나 슈퍼마켓 등에서 판매되는 오니기리는, 많은 식품 제조 공장 등에서 기계 (오니기리 성형 기계) 또는 전용 모양 틀을 이용하여 대량 생산되고 있다.
개별 포장이 되어있는 것, 2개 또는 몇 개가 팩 포장이 되어있는 것 등 형태가 다르다. 노리(김)를 사용한 주먹밥의 개별 포장의 경우 노리를 내부 필름(오니기리 필름)에서 쌀 사이로 분리하여 습기로부터 보호하고, 먹을 때 노리를 손으로 감는 타입인 경우가 많다. 이 보호 필름은 먹을 때 쉽게 손으로 빼낼수 있도록 고안되어 있고, 갓 감은, 바삭바삭한 노리의 식감을 즐길 수 있다.
홋카이도에서 도호쿠기타칸토에 걸친 지역과 오키나와 등에서는 편의점에서 오니기리를 구매하면 점원이 「데울까요? (温めますか?)」라고 묻는 경우가 많다고한다.
일반적으로 제조 이후로 단시간에 소비되는 것을 전제로 저장 방법은 냉장으로 지정하고, 며칠 이내의 소비 기간이 명기되어 있다. 노리를 사용하지 않는 주먹밥 등의 개별 포장은 내부 필름이 아닌 주머니 모양의 「오니기리 팩(おにぎりパック)」에 포장하여 판매되는 경우가 많다. 또한 몇 개가 팩 포장되어 있는 경우에는, 삼각형의 패인 곳을 붙인 전용 식품 트레이 등을 이용하여 팩 포장되어 있는 것도 있다.
오니기리를 전문으로 하는 판매점 및 음식점도 존재한다. 좌석(트인 공간)을 마련하거나, 미소시루 등을 제공하여, 그 자리에서 먹을 수 있도록 배려하는 곳도 있다.
차즈케, 국수 등과 함께 대강 먹고 마시고 한 후에 먹는 일품으로 선호되고 있다. 구운 것으로 제공되기도 한다.
오니기리라는 이름은 일본어로 '쥐다', '잡다'를 뜻하는 니기루(握る)의 동사의 명사형인 니기리(握り)에 존칭어두인 御를 덧붙인 말이다. 비슷하게 '뭉치다'를 뜻하는 무스부(結ぶ)의 명사형 무스비(結び)와 御를 덧붙인 오무스비(御結び)라고도 부른다. 보통 간토 지방에서는 오니기리, 간사이 지방에서는 오무스비라고 부르는 경우가 있다.
오니기리를 구성하는 주요 요소는 모양 · 밥 · 속재료 · 포장이다.
모양은 이 밖에도 여러가지가 있을 수 있다.
일본에서 주식으로 먹는 자포니카 쌀로 지은 밥은 식어도 녹말이 딱딱해지거나 맛이 떨어지지 않기 때문에 다른 품종에 비해 오니기리를 만드는 데에 적합하다.
속재료는 우메보시나 가쓰오부시, 다시마 등의 해산물 조림 등이 옛날부터 선호되었다. 이것은 오니기리가 휴대용 식량으로 이용되던 때에 높은 보존성과 살균 작용이 뛰어난 재료가 선호되었기 때문이다. 그러나 현대에는 다양한 속재료가 사용되고 있다.
오니기리의 포장에는 대개 노리(김)가 사용되지만, 간토 지방에서는 구운 노리, 간사이 지방에서는 조미 노리를 사용하는 등 지방마다 다른 노리를 선호하는 경우도 있다. 또 노리 이외에도 도야마현이나 이시카와현, 후쿠이현 등의 다시마 가공 산지에서 토로로콘부, 와카야마현에서 갓 절임, 가고시마현 아마미시의 도쿠노섬과 아마미오섬에서 지단으로 "달걀 오니기리(일본어: たまごおにぎり)"를 만드는 등 다양한 재료를 쓴다.
포장을 하는 방법은 다양하며 삼각형 오니기리의 경우
등의 방법들이 있다.
포장을 하지 않고 참깨 등을 뿌려서 만드는 방법도 있다.
오니기리의 겉포장에는 주로 랩 필름이나 종이, 알류미늄 호일 등이 쓰인다. 예전에는 대나무 껍질로 오니기리를 포장하는 것이 일반적이었다.
1979년 시노부 푸드에서 상단의 뾰족한 부분을 잡고 돌리면서 안의 필름을 떼어내는 낙하산 형태의 오니기리 포장을 개발하여, "당기기만 하면 되는 오니기리 Q"라는 캐치 프레이즈로 발매했다. 현재에는 상단의 컷 테이프를 따라 필름을 돌려 좌우로 분리하는 U자형 포장이 주로 사용된다.