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Bubur pulut hitam

Bubur pulut hitam (Jawi: بوبور ڤولوت هيتم‎), bubur ketan hitam atau bubur injun ialah makanan pencuci mulut manis Indonesia yang diperbuat daripada hitam pulut bubur dengan santan dan gula melaka atau gula tebu. Nasi pulut hitam direbus hingga lembut, gula dan santan ditambah. Ia sering digambarkan sebagai "puding beras pulut" dan sangat mirip dengan nasi hitam tong sui yang diperbuat dari pada beras hitam. Ia sering dihidangkan sebagai pencuci mulut atau snek, untuk makan malam, untuk minum teh, bila-bila masa sepanjang hari; namun, ia pilihan yang popular untuk sarapan bagi mereka yang lebih suka makanan manis daripada bubur ayam yang savuri.
Kadang-kadang disebut hanya sebagai "ketan hitam" atau "pulut hitam", yang bermaksud "beras pulut hitam". Di kebanyakan wilayah Indonesia, beras pulut disebut ketan, sementara di Malaysia dan juga Sumatera di Indonesia, ia disebut pulut. Nama yang sedikit berbeza dapat digunakan di berbagai daerah di Indonesia, seperti ketan item di daerah Jawa, dan bubuh injin atau bubuh injun di Bali. Selain bubur, beras pulut hitam juga dapat dijadikan makanan fermentasi yang disebut tapai.
Varian bubur ketan hitam yang paling asas hanya terdiri daripada bubur pulut hitam yang dimaniskan dengan gula aren. Sementara santan, daun pandan dan secubit garam mungkin ditambahkan untuk memberi aroma. Namun, di sebagian besar wilayah Indonesia, bubur ketan hitam selalu disajikan dengan kacang hijau, dan disertai dengan roti. Gabungan beras pulut hitam dan kacang hijau ini sering disebut sebagai bubur kacang hijau. Kadang kala, restoran yang lebih mewah menyajikannya dengan toping tambahan, seperti potongan pisang panggang atau goreng, atau serbuk kayu manis.
Lei cha

Lei cha Lei cha (擂茶; léi chá; literal teh tumbuk) ialah sejenis minuman atau bubur Hakka yang terdiri daripada campuran daun teh dan herba yang dikisar dengan pelbagai jenis kacang panggang bijan dan bijirin. Teh ini disaji sebagai sarapan atau pada musim sejuk untuk pemulihan badan yang sihat. Lei cha sangat popular di Taiwan, China Selatan, Malaysia dan juga tempat tumpuan penduduk Hakka. Secara tradisi, Lei cha ialah bru yang gurih; dalam kontemporari ia sering disaji dalam bentuk minuman manis.
Pengeluaran
Walaupun Lei cha dihasil secara komersial dan Lei cha dalam bentuk pakej dapat dibeli, namun minuman ini biasanya hanya disediakan sebelum ia disaji. Walaupun sebarang jenis daun teh boleh digunakan untuk menghasil Lei cha, daun teh yang paling popular dan umum ialah teh hijau atau Oolong. Untuk memudahkan penggunaan, kadang-kala Matcha juga digunakan. Kacang panggang, kacang hijau, dan bijan merupakan ramuan yang paling umum di Lei cha, namun ramuan jenis lain juga boleh digunakan seperti:
Bahan tersebut dikisar dalam satu pemproses makanan atau dengan lesung dan alu sehingga ia bertukar kepada bentuk serbuk seperti serbuk jagung yang nipis. Serbuk ini kemudian dimasukkan ke dalam satu mangkuk dan air panas ditambah dan dikacau untuk menghasilkan sejenis minuman yang seperti sup.
Jeonbokjuk

Jeonbokjuk (sebutan bahasa Korea: [tɕʌnboktɕ͈uk]) adalah sejenis Juk (죽), atau bubur Korea, dibuat dengan abalon dan nasi putih. Abalon dianggap sebagai bahan yang berkualiti tinggi dalam masakan Korea dan sering dipersembahkan sebagai hadiah kepada raja Korea.Hidangan ini adalah keistimewaan tempatan Pulau Jeju di mana abalon biasanya ditangkap. Jeonbokjuk bukan sahaja dikenali sebagai makanan istimewa tetapi juga sebagai makanan tambahan dan bantuan pencernaan terutama bagi orang sakit atau orang tua.Jeonbokjuk boleh dibuat dengan atau tanpa organ dalaman abalon. Jeonbokjuk dengan organ dalaman mempunyai warna hijau sementara yang kedua adalah lebih kepuntihan warnanya.
Abalon mula-mula sekali disiang dengan membersihkannya dengan berus dalam air dan dagingnya itu dikeluarkan dengan pisau dapur kecil. Organ-organ dalaman dikeluarkan secara berasingan daripada daging (berhati-hati supaya tidak merosakkannya). Daging ini dimasak sedikit di dalam air mendidih dan kemudian dihiris nipis. Beras pula direndam di dalam semangkuk air 3 hingga 4 jam sebelum dimasak.
Daging abalon digoreng kilas dalam periuk dengan api kecil bersama minyak bijan manakala nasi yang direndam ditambah pula tidak lama selepas itu. Selepas goreng kilas untuk seketika, air dituang ke dalam periuk dan dimasak pada suhu yang lebih tinggi.
Masakan terus dikacau untuk menghalang bahan-bahan daripada melekat pada bahagian bawah periuk. Selepas masakan tersebut mendidih, haba diturunkan dan biarkan ia mereneh. Hidangan tersebut diperisakan dengan garam atau ganjang (kicap Korea).
The Gentle Crackdown II

The Gentle Crackdown II, merupakan sebuah drama TVB. Drama ini merupakan sambungan kepada The Gentle Crackdown. Siri ini ke udara pada 21 Januari 2008.
Sejak ayahnya meninggal dunia, pegawai keselamatan pertanian CHAN SAI-MUI (Yumiko Cheng) ingin menjadi wanita yang boleh mempertahankan kampungnya. It is her sincerity that has won her respect from all villagers of the Leung Choi County. Sometimes she would get too enthusiastic and impulsive that she could bring about a lot of misunderstandings. Amusingly, she has mistaken the newly appointed agricultural official TSE WONG-SHEUNG (literal meaning "Thank you, Emperor") (Steven Ma) for a thief and the two of them have been bitter enemies ever since. To keep himself from any possible trouble, SHEUNG has been avoiding MUI intentionally.
For the benefit of his son's future, SHEUNG's father TSE CHONG-TIN (Ha Yu) has not only invited the intelligent TAI TSUNG-MAN (Wayne Lai) to be SHEUNG's assistant, but also found him four special bodyguards playfully named CHUK (Porridge), FUN (Rice Noodle), MEAN (Wheat Noodle), and FAN (Rice). (The names are foods that are the main staple foods of China.) Despite the best arrangements for SHEUNG, he still gets framed by the corrupted officials from Changsha and is in danger of facing the most torturing punishment. Luckily, MUI and MAN manage to save him in the nick of time with a jade bowl bestowed by the former emperor. To everyone's surprise, the jade bowl turns out a fake, but with MAN's wit and courage, SHEUNG is finally saved from danger. MUI has been through a lot together with SHEUNG and is starting to fall in love with him. SHEUNG, on the other hand, has no feelings for MUI and decides to turn to MAN for tips as to how to break away from her. Mysteriously, SHEUNG starts being pursued by a hitman soon afterwards.
Agar

Agar ialah sebuah perbandaran dalam daerah Shajapur di negeri Madhya Pradesh, India.
Menurut bancian India pada tahun 2001, Agar memiliki bilangan penduduk seramai 31,202. Dari jumlah tersebut, kaum lelaki membentuk 52%% dari jumlah keseluruhan populasi dan wanita seramai 48%%.
Menurut bancian India pada tahun 2001 Agar memiliki kadar pendidikan (kebolehan membaca) 67%%, melebihi kadar purata kebangsaan 59.5%; dengan 58%% dari lelaki dan 42%% wanita mampu membaca. 0.16% dari populasi berusia di bawah 6 tahun. (2001)
Liew Vui Keong

Yang Berhormat Datuk Liew Vui Keong (Bahasa Cina: 刘伟强; pinyin: Liú Wěiqiáng) (18 Januari 1960 - 2 Oktober 2020) adalah mantan Menteri di Jabatan Perdana Menteri (Undang-Undang), semasa di bawah kerajaan Pakatan Harapan (PH) Beliau merupakan Ahli Parlimen P185, Batu Sapi dan ahli politik Malaysia dari Parti Warisan Sabah.
Semasa beliau berada dalam kerajaan Barisan Nasional, beliau adalah Presiden Parti Liberal Demokratik (LDP), sebuah parti komponen Barisan Nasional.
Pada 2 Julai 2018, beliau telah dilantik sebagai Menteri di Jabatan Perdana Menteri dalam hal ehwal undang-undang di hadapan Sultan Muhammad V.
Beliau merupakan mantan Timbalan Menteri di Jabatan Perdana Menteri Malaysia. Beliau dilantik oleh Perdana Menteri Malaysia ke-6, Datuk Seri Mohd Najib bin Abdul Razak pada 9 April 2009 di Putrajaya. Majlis angkat sumpah jawatan dan taat setia serta sumpah simpan rahsia di hadapan Yang di-Pertuan Agong, Tuanku Mizan Zainal Abidin dijalankan di Istana Negara. Beliau juga pernah dilantik sebagai Timbalan Menteri Perdagangan Antarabangsa dan Industri I (Perdagangan Antarabangsa) di bawah menterinya, Tan Sri Muhyiddin Yassin.
Liew telah memecat 23 dari 25 anggota dewan tertinggi ketika anggota parti LDP yang menuntut dua jawatan tertinggi untuk dipertandingkan. Beliau kemudian disingkirkan dari jawatan presiden parti dan tempat teresebut digantikan oleh Setiausaha Agung parti LDP yang dipecat, Teo Chee Kang kerana tindakannya menyalahgunakan kuasa dalam usaha untuk mengukuhkan kedudukannya sebagai Presiden parti. Rayuan Liew ke Mahkamah Rayuan atas penyingkirannya dari jawatan presiden ditolak.
Beliau meninggal dunia pada 2 Oktober 2020 di Hospital Gleanegles Kota Kinabalu selepas disahkan menghidap pneumonia. Sebelum itu, pada 12 September 2020, beliau telah menerima rawatan susulan akibat sakit tulang belakang gelincir (slip disc) di hospital yang sama.
Liew Vui Keong di Facebook
List of Danish desserts

This is a list of Danish sweets and desserts. The cuisine of Denmark refers to food preparation originating from Denmark or having played a significant part in the history of Danish cuisine. Denmark also shares many dishes and influences with surrounding Nordic countries, such as Sweden, Finland, and Norway.
Danish desserts are heavily inspired by other desserts, cultures, and bakers throughout Europe. Specifically, the famous Danish pastry wienerbrød was first developed by Austrian bakers who immigrated to Denmark during a worker's strike. Other European desserts, such as profiteroles and riz à l'impératrice, have inspired the development of Danish desserts.
Frequently used ingredients include butter, sugar, various flours, dried fruit, nuts, chocolate, and different spices. Characterized by its cold climate, Denmark features desserts consisting of fruits that can survive the long, frigid winters, such as apples, redcurrants, cherries, cloudberries, and plums.
Boba ice cream bar

Boba ice cream bars are a frozen dessert of an ice cream bar with tapioca pearls, otherwise known as boba, throughout. The ice cream is usually made from dairy products, and can be flavored with other ingredients, such as green tea or thai tea. The boba is made out of tapioca starch, becoming gelatinous when cooked.
The bars are sold commercially in both Japan and the United States, and are typically kept frozen and defrosted slightly before eating.
The idea of boba ice cream bars came from the Taiwanese drink of bubble tea; that is, tea served with tapioca pearls.
Boba ice cream bars consist of ice cream and boba. A mixture of whole milk, heavy whipping cream, sugar, vanilla, and any additional flavors are mixed in a bowl until the mixture is homogeneous. Once homogeneous, the mixture is poured into an ice cream maker. Boba typically consists of tapioca starch, sweet rice flour (mochiko), brown sugar, and water. The dough is rolled into tiny spheres. The spheres are cooked in boiling water. When done, it is cooled in an ice bath so that they do not stick together. The boba is then mixed in with the ice cream. The boba and ice cream mixture is then put into popsicle molds and put into the freezer until the popsicles are hardened.
第五套人民币

第五套人民币由中国人民银行在中华人民共和国建国50周年之际，于1999年10月1日起，分批发行。该套人民币共八种面额：100元、50元、20元、10元、5元、1元（纸币、硬币）、5角（硬币）、1角（硬币）。相比前几套人民币，第五套人民币取消了二角及二元的票面，增加了二十元票面，硬币取消了前几套人民币硬币正面的国徽图案，面额则从背面改到正面。该套人民币与第四套人民币相比，加强了防伪措施，增强了机读性能。
该套人民币纸币和硬币中“中国人民银行”六字是由马文蔚所书写。 票面上一方印章为“行长之章”。纸币正面一律采用中国共产党中央委员会主席毛泽东的头像，最初版本的头像作者为刘文西；2015年开始头像做了微调；背面印有用汉语拼音、蒙古文、维吾尔文、藏文、壮文书写的“中国人民银行”与其面额的字样，其中壮文改为1982年的方案；票面正面增加了盲文。由于本套人民币正面统一出现的毛泽东像，在非正式场合有时会以“毛爷爷”指代本套人民币。
第五套人民币的彩稿设计工作则全部是由印钞造币企业的专业设计人员承担完成。
自1999年以来，第五套人民币先后发行了三版，防伪性能亦不断提升。
第五套人民币，各面额纸币的正面一律采用中共中央主席毛泽东的头像，头像作者为刘文西，底衬花卉图案，分别是梅花、菊花、荷花、月季花、水仙花、兰花的图案；背面主景分别是人民大会堂、布达拉宫、桂林山水、长江三峡、泰山、杭州西湖的图案。硬币背面中心为花卉图案，分别为菊花、荷花、兰花。
第五套人民币主要有以下防伪特征（详见右图）：
第五套人民币最早于1999年10月1日建国50周年时发行，共发行八种面额：100元、50元、20元、10元、5元纸币和1元、5角、1角硬币。
第一版的所有纸币的年代标识为1999年，目前已经于2018年4月1日起只收不付；第一版的所有硬币的年代标识自1999年至2018年均有发行（仅1角硬币只发行到2003年），并正常流通。
2004年7月30日发行的第五套人民币1元纸币事實上具有實驗性質，隐形面额数字為新式觀察方式，不具有红、蓝彩色纤维而是凹印手感线纹，因此以防伪措施來看屬於第二版（但票背仍印「1999年」）。
中国人民银行2005年8月30日召开新闻发布会称，经国务院批准，人民银行对第五套人民币（1999年版）的生产工艺、技术进行了提高。改进、提高后的2005年版第五套人民币100元、50元、20元、10元、5元纸币和1角硬币于8月31日发行流通。
此次改版，主要是統一防伪系统，改版後双色横排号码、白水印、全息磁性开窗安全线、票背雕刻凹版印刷成為自5元至100元共通防伪措施；隐形面额数字觀察方式改變，观察更加方便，效果更加明显；红、蓝彩色纤维取消，被凹印手感线纹代替。1角硬币由第一版的铝合金材料改为了不锈钢材料。
中国人民银行在2015年8月10日召开新闻发布会称，于2015年11月12日发行2015年版人民币100元。对于目前已经于2015年11月12日发行的第五套人民币100元纸币主要是通过新版人民币的防伪效果来有效反假并逐步取代原有的第五套第一版及第二版的100元人民币。
2019年4月29日，中国人民银行宣布，为提升防伪，发行新版第五套人民币，当年8月30日开始流通。新版第五套人民币包含50元、20元、10元、1元面额纸币和1元、5角、1角面额的硬币，设计均有所变化。其中，硬币上的数字由衬线体改为非衬线体并稍作倾斜，1元硬币尺寸有所调整，而5角硬币正背面内周缘变为多边形，1角硬币正面边部增加圆点，为提高人民币防伪能力和流通寿命及针对相关新技术的应用进行研究。对于新版的5元纸币将延后发行。
2020年7月8日，中国人民银行宣布将于2020年11月5日起发行2020年版第五套人民币5元纸币。
由于纸币中间数字（除1元外）全面实行改进的光变防伪功能，该版人民币经常也被戏称为土豪金人民币。
泰山区 (泰安市)

泰山区是中华人民共和国山东省泰安市的一个市辖区，位于泰安市中部偏北，北依泰山，是泰安市的中心区。区政府驻泰安市东岳大街169号。
最早的泰山区于1950年设立，其行政区划与现在的泰山区差异较大。1950年5月，泰山、泰西两区合并成立泰安专区，此后没有再设立泰山区。
现泰山区设立于1985年5月泰安市成立时，因泰山而得名。
根据第七次全国人口普查结果，现将2020年11月1日零时，全区常住人口为799971人。与2010年第六次全国人口普查的719153人相比，十年共增加80818人，增长11.24%，年平均增长率为1.07%。
面积336.85平方千米。地处北纬36°08´-36°20´、东经116°58´-117°13´之间。东西南三面与泰安市岱岳区搭界，北部与济南市历城区、长清县毗连。东西宽22.3千米，南北长23.75千米。
泰山区下辖5个街道办事处、2个镇、1个乡：
岱庙街道、​财源街道、​泰前街道、​上高街道、​徐家楼街道、​省庄镇、​邱家店镇和​大津口乡。
五岳中的东岳，有“五岳之首”、“五岳独尊”之称。泰山是中国第一批国家级风景名胜区之一，1987年获联合国教科文组织公布为世界文化与自然双重遗产，且符合世界遗产10种评定标准中的7种，和澳洲的塔斯马尼亚荒野并列为符合最多标准的世界遗产。
岱庙，也称东岳庙，是历代帝王举行封禅大典和祭拜泰山神的地方。1988年被列入全国重点文物保护单位。
5元人民币

人民币5元，最早发行于1949年1月10日。
面值为5元的人民币在第一套至第五套人民币中均有发行，但由于第一套人民币与第二套人民币是以1:10000的比率进行的兑换，故第一套人民币中5元的币值与之后四套的币值不等。
5元人民币一共出现过十种版别，其中第一套人民币4种、第二套2种、第三套1种、第四套1种、第五套2种。
第一套人民币5元券共发行有四个版本：
另在互联网上还流传有一种5元券的未发行版样票，其年号为中华民国三十八年（1949年），正面图景为工厂，蓝色色调，背面图案为画符，棕色色调。但此样票的真实性没有得到证实。
全部版本的5元券均在1955年5月10日停止流通。
第二套人民币的5元券最初发行于1955年3月1日，正面主题为各民族大团结，背面为国徽图案以及“中国人民银行伍圆”的汉（繁体）蒙藏维四种文字。纸币整体色调为酱紫色，钞纸带有空心五角星水印。
由于中国在当时的防伪印刷能力不强，为防止国内外有人对货币进行伪造，这一券别连同1955年发行的3元券、1957年发行的10元券共三种大面额纸币委托由苏联代印。中苏交恶后，由于这三种券别的印版在苏联，同时新疆市场上发现了大量在苏联印制的3元、5元和10元券人民币，为避免发生意外，中国人民银行在1964年4月14日突然宣布，苏联印制的3元、5元、10元于4月15日起只收不付，一个月后停止收兑全部作废。
在此之前，中国人民银行于1962年4月20日发行了自己设计与印刷的5元券，该券主题与苏联代印的5元券相同，但装饰等均为重新设计。钞票整体呈深棕、米黄色调，水印有空心五角星水印及海鸥加实心五角星水印两种。该券于1983年12月1日开始只收不付，并在1998年12月31日正式停止流通。
原本钞票的正面是各民族人群高举毛泽东画像，但毛本人不希望自己的头像上纸币，所以纸币最终的设计中把头像去掉，改为了两个标语。
第三套人民币5元券发行于1969年10月20日，正面图景为炼钢工人，背面图景为国徽和露天煤矿图。钞票整体颜色为浅棕、咖啡、黑，采用正反双面凹印。钞纸水印为国旗五角星水印。此版本自1992年2月4日开始只收不付，并于2000年7月1日停止流通。
此版本的五元券在设计上与同套其他面值的钞票有明显不同，主要有以下三个方面：
由于这一版本的5元券流通时间较长，总发行量较大，故从冠号上可细分为3位罗马字+7位数字与2位罗马字+8位数字两个版本。
另外，第三套人民币5元券普遍认为曾在上世纪70年代前后获得国际大奖，并被国际印钞界誉为 最佳钞票，但不能确认所获具体奖项。
第四套人民币5元券最初发行于1988年9月22日，正面图景为藏族、回族人物头像，背面图景为长江三峡巫峡，钞票整体为棕色色调，钞纸为古币水印。
目前仍有极少量的第四版人民币的5元券参与流通，但其数量仍在不断减少。2018年3月22日，中国人民银行发布公告，第四套5元人民币从2018年5月1日起停止流通，目前已停止流通。
第五套人民币的5元券发行于2002年11月18日。正面图景为毛泽东头像，背面为泰山五岳独尊石。钞票正反面采用凹印技术，年号为1999年。
2005年8月31日中国人民银行发行了2005年版第五套人民币的5元至100元券。新发行的5元券，图案与颜色与1999年版相同。纸币增加了凹印手感线等新的防伪技术。
2020年7月8日，中国人民银行宣布于2020年11月5日起发行2020年版第五套人民币5元纸币。并非如此前有人猜测的那样为塑料钞票，而是搭载了凹印对印面额数字与凹印对印图案等技术的纸钞。
与2005年版第五套人民币5元纸币相比，2020年版第五套人民币5元纸币优化了票面结构层次与效果。正面中部面额数字调整为光彩光变面额数字“5”，左下角和右上角局部图案调整为凹印对印面额数字与凹印对印图案。左侧增加装饰纹样，调整面额数字白水印的位置，调整左侧花卉水印、左侧横号码、中部装饰团花、右侧毛泽东头像的样式。取消中部全息磁性开窗安全线和右侧凹印手感线。背面左上角和右下角局部图案调整为凹印对印面额数字与凹印对印图案，调整主景、面额数字的样式。票面年号改为“2020年”。
2020年版第五套人民币5元纸币的防伪技术和印制质量在多个方面进行了提升。2020年版第五套人民币5元纸币与2019年版第五套人民币50元、20元、10元、1元纸币和2015年版100元纸币的防伪技术及其布局形成系列化。在现行2005年版第五套人民币5元纸币防伪技术基础上，增加光彩光变面额数字、凹印对印面额数字与凹印对印图案等防伪特征，取消全息磁性开窗安全线和凹印手感线，采用磁性全埋安全线。2020年版第五套人民币5元纸币正面中部印有光彩光变面额数字，改变钞票观察角度，面额数字“5”的颜色在金色和绿色之间变化，并可见一条亮光带上下滚动。凹印对印面额数字与凹印对印图案是通过双面凹印对印技术来实现的，透光观察可见正背面局部图案组成完整的对印面额数字与对印图案，触摸有凹凸感。此外还提升水印清晰度和层次；提高钞票纸强度，流通寿命更长；纸币两面采用抗脏污保护涂层，改善了整洁度；延续2015年版100元纸币和2019年版50元、20元、10元、1元纸币冠字号码字形设计，有利于现金机具识别。
五岳

五嶽，是中国五大名山的总称，分別為东岳山東泰安的泰山、西岳陝西华阴的华山、中岳河南登封的嵩山、北岳山西浑源的恒山、南岳湖南衡阳的衡山，有些研究认为，「五岳」一詞来源于中国的五行思想与对山岳、山神的崇拜，传说盘古死后，头和四肢化为五岳。雖然五嶽不是中国海拔最高的山群，但由於高耸在平原上，故在古人眼中格外险峻，加上不少名人雅士的祭祀、作詩、修行或到訪，留下遗迹，因此大大增添了五嶽的聲譽。
五嶽起源于古代中国人的山川崇拜，是和国君对山神的祭祀联系在一起的。五嶽一词始見於《周禮》的“春官·大宗伯”：“以血祭祭社稷、五祀、五岳。”《礼记》“王制”记载：“天子祭天下名山大川，五岳视三公，四渎视诸侯。诸侯祭名山大川之在其地者。”这里的五岳并没有列出具体山名。东汉的郑玄对《周礼》的注释说：“五岳，东曰岱宗、南岳曰衡山、西岳曰华山、北岳曰恒山、中岳曰嵩山。”
但是，历史上所称的北岳恒山，其所指的并不是如今的山西恒山。北岳恒山在历史上长期都是指河北省曲阳的大茂山（古称恒山），直到1660年才由山西的恒山所取代。
一些中国的地方割据政权，也曾以自己的视角封过五岳，例如三國時代，東吳的孙皓封离县（現於江苏宜兴县）为中岳，又封其南的荆南山为南岳。五代十國時期，闽帝王延均封霍童山（現於福建宁德县）为东岳，高盖山（現於永泰县）为西岳。
因受中国文化的影响，古代朝鲜、雲南也曾封过五岳。
至於為何取五岳，而非其它數字，人們經過研究，認為中國五岳制度立始於漢朝，可能是當時的一些經學家根據殷商時的五方（東、南、西、北、中）和五色（青、赤、白、黑、黃）等觀念，加以附會而成。
五岳具体山名见诸文字并得到官方确认，是在秦汉时期。《尔雅》“释山”和秦朝人伏生所做的《尚书·大传》都记载了五岳分别为“岱（泰）山、霍山、华山、恒山、嵩高（嵩山）”。其中的霍山，又称衡山。《汉书》的“郊祀志”载，汉宣帝在公元前61年（神爵元年）颁诏，正式确定东岳为泰山、西岳为华山、南岳为霍山（即衡山）、北岳为常山（即恒山）、中岳为嵩山。除了嵩山外，確定这四山为四岳，可能早在《周礼》成书的春秋或战国时期，最晚也在西汉时期。
汉武帝之后中国历代皇帝都对五岳不断加封，唐代把五岳封为王，宋代加封为帝，元代继续加封为帝，到了明代更被加封为神。
道教创立以后，继续将五岳神化，认为五岳乃是神仙居住之地，把东岳称为蓬玄太空洞天，南岳称为朱陵太虚洞天，西岳称为太极总仙洞天，北岳称为太乙总玄洞天，中岳称为上圣司真洞天。
道教典籍《太清金闕玉華仙書八極神章三皇內秘文》記載：「南嶽司命者，隋魏夫人也。東岳司命者，乃紫微王夫人也。西嶽司命者，乃西王母第十三愛女也。北岳司命者，乃唐臣崔府君也。中岳司命者，乃唐臣李靖也。」
晋朝的道士葛洪在《枕中书》中，融合了五行所代表的方位和颜色的说法（木代表东方，青色；火代表南方，赤色；金代表西方，白色，水代表北方，黑色，土代表中央，黄色），声称太昊为青帝，治东岳岱宗山（泰山），祝融为赤帝，治南岳衡霍山（即天柱山），金天氏为白帝，治西岳华阴山（即华山），颛顼为黑帝，治北岳太恒山（即恒山），轩辕氏为黄帝，治中岳嵩高山（即嵩山）。
东岳历来即指泰山，古名為“岱宗”或“岱山”，“岱”即大、长辈之意。泰山素有“天下名山第一”、“五岳之首”的美譽。孔子赞叹说“登东山而小鲁，登泰山而小天下”。西汉的东方朔稱“泰山吞西華，壓南衡，駕中嵩，軼北恒，為五嶽之長”。 杜甫等名人雅士也都曾到訪此山，并留下詩句。
泰山是中國古代文明的重要發源地之一，同時是齊魯文化的中心，也是中國道教聖地之一，在历代具有神山的地位，《史记集解》所载：“天高不可及，于泰山上立封禅而祭之，冀近神灵也。”因此泰山經常是设坛祭祀，举行封禅大典之地。第一个在此举行大规模封禅仪式的是秦始皇，汉武帝数次封泰山，而历代共有72位皇帝到泰山封禅。
泰山海拔1532.7米，在五岳里居中。
南岳最初是指湖南省衡山，後來一度改指安徽省潜山的天柱山。天柱山古代又称霍山、衡山、皖山、潜山。汉武帝在公元前106年（元封五年）明确改立天柱山为南岳。而根据最晚完成于秦、汉年间的《尔雅》“释山篇”记载：“霍山为南岳。”东晋人郭璞对此注释说：“霍山指天柱山。”北宋乐史《太平寰宇记》记载：“霍山一名衡山”。《潜山县志》记载：“秦汉渭楚南衡山为湘山，霍山天柱山为衡山。”可见，古书中所说的南岳衡山，也可以是指安徽的天柱山。 根據《漢書地理志》所言，禹貢的衡山在西漢長沙國境內。
隋文帝在公元589年（開皇九年）重新將湖南衡山定为南岳。衡山古名為壽嶽。據《星經》所載，南嶽衡山是對應星宿28宿之軫星，軫星乃主管人間蒼生壽命。相傳神農氏曾來此採百藥，因嘗線蟲中毒而仙逝於降真峰上。在道教中，此山是道教洞天福地，是神仙居住遊憩的之一。建于唐代的南岳庙，是湖南省最大的一座古建筑。
衡山海拔1300米，是五岳中最矮的。
西岳指華山，亦称太华山、华阴山，雄據於秦、晉、豫三省，為古城長安、洛陽的中樞。正所謂「華山自古一條路」，華山以山形峻拔高險著稱，享有“五嶽独秀”的美譽。自古以來，攀登华山仅南北一条约15公里的山道，故有“自古华山一条路”之辞。华山还有许多神话傳說，沉香劈山救母的故事，便是發生在华山西峰上，今天山上有一巨大的斧劈石。當中建于汉武帝在位時的西嶽庙，有着“陕西故宫”和“五岳第一庙”之稱誉，這是五岳中建制最早和面積最大的庙宇。中國歷史上，曾有56位皇帝曾到此山巡游或举行祭祀活动。
華山海拔2155米，是五岳中最高的。
《尔雅》“释山”称：“恒山为北岳”。在清朝顺治年间以前，北岳恒山一直指的是今河北省保定市曲阳县的大茂山。大茂山，古称恒山，汉朝和宋朝时，因避汉文帝和宋真宗的名讳，曾改名常山。《汉书》的“郊祀志”记载北岳常山在曲阳，历代史书也都明确记载，恒山在曲阳县西北，主峰为大茂山。公元前98年，即汉武帝天汉三年，曲阳县始建北岳祠，北魏宣武帝年间（公元500～512年），北岳祠改建为北岳庙。
1660年（清顺治十七年），顺治皇帝下诏，祭祀北岳由曲阳的恒山转到山西浑源的恒山。恒山又名元岳、常山，素有“塞北第一名山”之美譽。西汉初年，恒山巳建有寺庙；到明、清朝时已经寺庙群居，有“三寺四祠九亭阁，七宫八洞十二庙”之稱。恒山风景以地险、山雄、寺奇、泉绝称著。恒山的美景，被明代徐霞客录入《徐霞客游记》中。古有恒山十八胜景，今尚存朝殿、会仙府、九天宫和位于金龙口悬西崖峭壁上的悬空寺等十多处。另外，恒山也留下了不少的传说故事，八仙之一张果老就是相傳在此隐居潜修，并於果老岭骑毛驴上天的。
恆山海拔2016米，在五岳中排行第二。
中岳一向指河南的嵩山，《尔雅》“释山”称：“嵩高为中岳”，并称“山大而高”为嵩。嵩山其北瞰黃河、洛水，南臨潁水、箕山，東接五代京都汴梁，西連九朝古都洛陽，素有“汴洛兩京、畿內名山”之稱。於奇異的峻峰，宮觀林立，故為中原地區第一名山。
嵩山海拔1512米，在五岳中排尾二。
五岳的读音之中，衡山和恒山的现代读音相同。除了用‘北岳’和‘南岳’来区分之外，最主要的原因是两者原本的读音并不相同。根据康熙字典的记录，衡字是《唐韻》戸庚切《集韻》《韻會》何庚切，𠀤音行。意思是说与‘行’字同音，是‘何’的声母和‘庚’的韵母合并。恒字是《廣韻》《集韻》《韻會》𠀤胡登切，音峘。意思是说恒字与‘峘’字同音，是由‘胡’的声母和‘登’的韵母合并的读音。
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三山五嶽

三山五嶽一般是泛指中國境內的名山。“三山”一般指神话传说中的三神山：蓬莱、瀛洲、方丈，或实指天山、长白山、昆仑山，“五嶽”則是：泰山、恒山、華山、嵩山、衡山。
“三山五嶽”最早出於清朝诗人曹寅（曹雪芹祖父）所写的《舟中望惠山举酒调培山》：“三山五岳渺何许？云烟汗漫空竛竮。”而現在的“三山五嶽”一詞，可泛指在中國的眾多名山、群山或各地。
不同于五岳，三山五嶽中的三山，一般为泛指中内的名山。
三山、三神山具体的名称，最早见于《史记》的“秦始皇本纪”。传说是神仙居住之地，令古人神往，相傳山上有长生不死之药，宫殿皆用黄金白银建造：“齐人徐巿等上书，言海中有三神山，名曰蓬莱、方丈、瀛洲，仙人居之，请得斋戒与童男女求之。于是遣徐巿发童男女数千人入海求仙人。”结果徐巿没有找到三神山，也没有得长生药。據晋朝的王嘉在《拾遺記·高辛》中記載：“三壺，則海中三山也：一曰方壺，則方丈也；二曰蓬壺，則蓬萊也；三曰瀛壺，則瀛洲也。”由此可知，“三山”指的是：方壺（方丈）、蓬壺（蓬萊）和瀛壺（瀛洲），但这只是神话传说，未必就真实存在。
三山可实指中华历史文化和地理疆域闻名的天山、长白山、昆仑山三座山（脉）；或者以道教符箓派三大名山龍虎山、閤皂山、茅山為三山；还有一种说法是用黄山、庐山、雁荡山这三座旅游名山并列为三山，但此来源已不可考。
三山五嶽中的五嶽，是中国五大名山的总称。雖然五嶽不是中国最高的山，但由於高耸在平原或盆地上，故在古人眼中格外险峻。加上不少名人雅士的祭祀、修行和到訪，留下遗迹，大大增添了五嶽之名聲。
五嶽始見於《周禮》的“春官·大宗伯”：“以血祭祭社稷、五祀、五岳。”东汉的郑玄对此注释说：“五岳，东岳曰岱宗、南岳曰衡山、西岳曰华山、北岳曰恒山、中岳曰嵩山。”西漢時期的東方朔在其《封泰山》一文中说：“泰山吞西華，壓南衡，駕中嵩，軼北恒，為五嶽之長。”由此看來，確定泰山（东岳）、恒山（北岳）、華山（西岳）、嵩山（中岳）和衡山（南岳）、为五岳，可能早在《周礼》成书的春秋或战国时期，最晚在东方朔的西汉时期。
历史上的北岳恒山，原指今天的河北大茂山，清朝顺治年间才改为山西恒山。南岳原指湖南衡山，漢朝時曾改為安徽的天柱山，至隋文帝时重新恢復為湖南衡山。
古代中国一些地方割据政权，也曾封过五岳，例如三國時代，東吳的孙皓封离县（現於江苏宜兴县）为中岳，又封其南的荆南山为南岳。五代十國時期，闽帝王延鈞封霍童山（現於福建宁德县）为东岳，高盖山（現於永泰县）为西岳。唐朝时，南诏则稱雲南境内的苍山（中岳）、乌蒙山（东岳）、无量山（南岳）、高黎贡山（西岳）和玉龙山（北岳）。
恒山

恒山又名元岳、常山、北岳，明代之前指河北大茂山，清代顺治时因改祭北岳于山西省大同市浑源县玄岳山，遂称浑源玄岳山为恒山。恒山山脉为东北-西南走向，绵延150公里。恒山主峰天峰岭海拔2016.1米，主庙北岳庙，供奉着恒山神，即北岳大帝。
地理上的恒山山脉本来并非一座山，而泛指是河北西部到山西浑源的的太行山脉。历史文献中记载，清代前恒山位于今河北涞源、唐县和阜平三县交界的大茂山。”。今天浑源县境内的恒山被称为「今北岳」，大茂山区域的神仙山被称为「古北岳」。
传说舜北巡到恒山时，感慨其雄奇险峻，遂封为北岳，位列五岳之一。《尔雅释山》中记载：“泰山为东岳，华山为西岳，霍山为南岳，恒山为北岳，嵩山为中岳”，五岳的大体指向在先秦时期就已经确立。
秦汉时即在河北北部设立恒山郡，因北岳恒山在郡内而得名。后由于历史上有多位皇帝名字里有个恒字，如汉文帝刘恒，唐穆宗李恒，为避讳，恒山多次改名“常山”。：
清朝人魏源如此评价五岳：“恒山如行，泰山如坐，华山如立，嵩山如卧，唯有南岳（衡山）独如飞”。
2006年3月20日下午1时左右，恒山主峰千峰岭北侧发生火灾，一度危及寺庙群落，21日凌晨被扑灭。
恒山悬空寺位于浑源县城与恒山之间，距恒山山门大约三公里，始建于1400多年前的北魏王朝后期，其建筑特色可以概括为“奇、悬、巧”三个字。
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五嶽劍派

五嶽劍派是金庸作品《笑傲江湖》中的組織，是五個武林派别的合稱，包括嵩山派、泰山派、華山派、衡山派和恆山派。五派各自獨立又互有聯繫，所謂「五嶽劍派，同氣連枝」，各門派間之人會互以長幼輩分稱呼；後併派改稱為五嶽派。早年日月神教「十长老」攻打华山时，五派高手伤亡惨重，许多剑法就此失传，使五派恼羞成怒设计把「十长老」诱入山腹石洞中囚禁而死，十長老心有不甘便在絕命前把盡破五派劍法的方式刻於壁上，後來被令狐沖發現。
雖然五嶽剑派自命為「正派」，但其卑劣手段與門派中人所稱的「魔教」有過之而無不及。在一团和气中更不乏争权夺利的丑行，嵩山派掌門兼五岳劍派盟主左冷禅、华山派掌门岳不羣都想独霸五岳派，为此不惜把陷害、收买、暗杀等卑劣手段都用上。各派内部也不安宁，如华山派有剑、气二宗火并，泰山派有玉玑子等人的吃里扒外等。
接著五岳剑派很不光彩地併为五岳派後，取得五岳派掌门之位的岳不羣故技重施，以邀請觀看失傳劍法為誘餌將嵩山、泰山、衡山等三派之人誘入山腹石洞中趁機囚禁促使他們內訌，不久後左冷禅、林平之等人另循秘道到達此處將三派之人大肆屠杀；岳不羣又以《辟邪劍譜》為誘餌勾結恆山別院的仇松年、西寶和尚、嚴三星、玉靈道人、游迅、張夫人、周孤桐、吳柏英等八名左道人士，要他們用計擒獲已由令狐冲傳授失傳劍招以致未能落入圈套的恆山弟子；而岳不羣的算計亦使本已人數不多的華山弟子受到牽連與泰山弟子大打出手，最後除了恆山以外的四派之人几乎戰死殆尽，儘管衡山派掌門莫大得以倖存但悄然隱退，四派僅剩三十三名無名之輩，从此一蹶不振。
五派的式微并非外敌入侵，而是内部矛盾激化走向内耗的结果。由于内部的勾心斗角常以防范外敌的藉口出现，打扮成正派忠义专横畅行无阻，这样一种劣胜优汰的社会结构必然走向消亡。
台灣佛教四大名山

台灣四大名山，或稱台灣佛教四大名山、台灣佛教四大本山，可指台灣佛教的傳統四大道場；此稱號也可指現今的四大教團，其中三者最後皆有「山」字。
興起於台灣日治時期的傳統四大名山，皆屬於禪門，亦稱「四大法脈」或「四大法派」。
戰後台灣隨著外省族群的移入、以及社會的發展，逐漸形成了當代四大名山，又合稱為「四大教團」。四大教團的成立恰好分布於台灣北、中、南、東，影響括其全台各角落，成為最具影響力的四大佛教組織。其信徒約占全台一半的人口。
四大教團除慈濟外，都屬禪宗。其中佛光山、中台山為臨濟宗；法鼓山同時繼承臨濟宗與曹洞宗。慈濟創辦人釋證嚴開創的慈濟宗以慈善救濟、社會服務為主，是在人群中鍛鍊心性和傳揚佛法當作菩薩道修行。
明清以後，漢傳佛教不再著重佛教各宗派之間的獨異，而更強調諸宗之間的融合，如主張「性相融會」、「禪淨一致」。宗派原本是在劃分彼此宗義、作風的不同，不過現代漢傳佛教基本上都接受古代漢傳佛教義學各宗的教典、禪宗語錄及公案、念佛求生淨土、奉行拜懺誦經持咒等儀軌及打坐靜修，因此標出宗門更像是在強調自身著重的特色、偏重的法門、傳承法脈的依據，未必是真有什麼宗義或思想上的歧異。而在人間佛教的理念流行起來之後，不單慈濟，其他各教團也都或多或少受到影響，其作法未必和慈濟一樣，但都強調佛教從事社會參與的重要。
五岳 (朝鲜半岛)

朝鲜半岛的五岳，指的是朝鲜半岛的五座名山，其命名是受到了中国五岳文化的影响。
五岳源于新罗时代，当时，新罗统一朝鲜半岛之后，新罗王采取了中国化的政策，在地名上全面采用了中国的体例，也设置了五岳。其中以吐含山（745m）为东岳、鸡龙山（845m）为西岳，智异山（1915m）为南岳、太白山（1567m）为北岳、八公山（1193m，又名父岳）为中岳。其中，八公山位于大邱附近，作为中岳受到崇拜，可以看出大邱的重要程度。
朝鲜王朝時期，五岳演变成了白头山（2744m）、妙香山（1909m）、金刚山（1638m）、三角山（836m，现在的北汉山）、智异山，其中三角山为中岳，位于首尔城北区，现在韩国的国立公园。
五嶽 (雲南)

雲南的五嶽，指的是云贵高原的五座名山，其命名是受到了中国五岳文化的影响。
五岳源于南诏时代，当时，蒙舍诏統一雲貴高原之后，南詔王采取了中国化的政策，在地名上全面采用了中国的体例，也设置了五岳。其中以乌蒙山(2901m)为东岳、高黎贡山(5128m)为西岳，无量山(3291m)为南岳、玉龙雪山(5596m)为北岳、點蒼山(4122m)为中岳。
至今麗江白沙村北的北岳廟尚存，並是舉行三朵節的重要場地。元世祖忽必烈到麗江時，曾封玉龍雪山爲「大聖雪石北岳安邦景帝」。
五嶽三尖一奇

五嶽三尖一奇是臺灣百岳中九座高山的合稱，按照其傳說、山勢、山容等特徵分為三類。「五嶽」的說法最早期源自台灣日治時期時臺灣山岳會的排名，「三尖」、「一奇」之稱則源於戰後1970年代起岳界所盛行的「五嶽三尖一奇」登山運動。
日治時臺灣山岳會會刊《台灣山岳》於1927年4月發行的創刊號中，登載了伊藤太右衛門效仿中國五嶽與日本京都的五山所主張的「臺灣之五嶽」（日语：台灣の五岳）：新高山、次高山、南湖大山、大霸尖山、大武山，自此臺灣五嶽之稱便一直延用至戰後。依照當時的高度測量計算，新高山（3,950公尺）、次高山（3,931公尺）、秀姑巒山（3,833公尺）、馬博拉斯山（3,806公尺）、南湖大山（3,797公尺）都比日本內地的最高峰富士山高，其中秀姑巒山與馬博拉斯山則因為山路較為僻遠，不被列入五嶽名單之中，而是另選了山容奇特且因「聖稜線」縱走而被臺灣山岳會特別屬意的大霸尖山，以及臺灣最南端的3,000公尺以上高峰大武山，五座山岳皆氣勢磅礡、雄霸一方。
1966年5月，陳瑞幸、林正雄、邢天正等合著的《臺灣省高山簡記》出版，其中包含了對於臺灣五嶽的記載，同年中華全國體育協進會山岳委員會總幹事蔡禮樂等人倡導成立「五嶽俱樂部」，為完成攀登五嶽者頒發獎狀與證書，再度引起攀登臺灣山岳會所訂定之五嶽的熱潮。
1970年代，岳界開始流傳百岳中「五嶽三尖」的合稱，此時的大霸尖山與中央尖山、尖山另列名為「三尖」，五嶽的空缺則由秀姑巒山遞補，而奇萊主山北峰則因為山勢險峻、山難頻傳，而有「高山一奇」、「一怪」之稱。1980年，林淵霖出版高山遊記《五嶽三尖一奇》一書，1981年，台北市登山會成立「五嶽三尖俱樂部」。此新版本的「五嶽」與「三尖一奇」被邢天正著作所引用，加上中華民國健行登山會所訂定的高山一覽表也沿用此名單，於是「五嶽三尖一奇」的稱號獲得岳界公認，流傳至今。
2016年，為了推廣小百岳登山活動，也效仿百岳，選定屬於小百岳的「五嶽三尖一奇」：
大茂山

39°01′39″N 114°27′57″E﻿ / ﻿39.02750°N 114.46583°E﻿ / 39.02750; 114.46583 大茂山，又名神仙山，原为中国五岳之一的北岳恒山，位于中国河北省保定市的阜平县（1193年析置自曲阳县）、唐县、涞源县交界处，主峰位于唐县石门乡，为古北岳所在地。大茂山距离唐县县城西北75公里，距离保定市区120公里。河北古北岳国家森林公园即位于大茂山地区。
大茂山古称恒山，其历史可上溯到传说中的三皇五帝时期，据《史记·封禅书》记载，舜曾经到恒山祭祀。汉文帝时，因避讳缘故，恒山曾改名为常山。汉武帝时，在河北曲阳设立北岳祠祭祀。汉宣帝神爵元年（前61年），诏封五岳，其中以恒山为北岳。北魏宣武帝时，始在大茂山之南的曲阳县城建北岳庙，之后历代多在北岳庙遥祭北岳。北宋时期，大茂山一带曾为宋辽边境。1193年，析曲阳县北部以及其他县地置阜平县，自此大茂山不再隶属曲阳县，但北岳庙仍位于曲阳县城。明代中后期，出现北岳在河北曲阳还是山西浑源的争论，但是当时仍将恒山定在河北曲阳。直到清顺治十七年（1660年）七月，北岳改为山西浑源境内的恒山。
大茂山包含太乙峰、爷峰、奶奶峰、媳妇峰、母子峰、贞女峰等20余座山峰，其中主峰太乙峰海拔1898.4米。大茂山为唐河支流恒水河（通天河）的发源地。动植物资源丰富，天然次生林333.33公顷，森林覆盖率达66.5%。1997年，建为省级森林公园；2005年，建为大茂山国家森林公园；2010年1月，大茂山国家森林公园更名为河北古北岳国家森林公园，并将倒马关省级森林公园（大石峪、秀水峪景区）纳入其中。大茂山有天然洞穴（黄龙洞、黑龙洞等）、飞瀑等景观，恒山积雪为唐县古八景之一。
大茂山曾为佛教、道教圣地，山顶建有北岳恒山神庙、奶奶庙等建筑。北岳庙原位于大茂山，自北魏宣武帝时始迁至曲阳县城，离大茂山主峰有70公里的距离。大茂山地区遗存有多处碑刻，展现了大茂山的历史文化。
五嶽大帝

五嶽大帝是指中国的五个山神，東嶽泰山大帝、南嶽衡山大帝、西嶽華山大帝、北嶽恆山大帝、中嶽嵩山大帝，以東嶽大帝為首。其信仰源於中國古代的山川崇拜，古人認為山明水秀，雲纏霧繞，地大物博，高峻雄偉，神秘莫測的五嶽名山，令人敬畏異常。於是人們祀之為神，頂禮膜拜。
五嶽大帝乃玉皇上帝下派人間考察善惡之神，同時也為十殿閻君的上司、陰間的掌管者，並以東嶽大帝為首席，共同治理陰間事務。
《禮記·祭法》：“山林川谷丘陵，能出雲，為風雨，見怪物，皆曰神。”
《公羊傳·僖公三十一年》“山川有能潤於百里者，天子秩而祭之。”然對五嶽的祭祀，殷周以來便有之。
五嶽殿 五嶽殿
《週禮·春宮·大宗伯》“以血祭社稷、五祀、五嶽，以狸沈祭山林川澤。”
《禮記·王制》：“天子祭天下名山大川，五嶽視三公，四瀆視諸侯。諸侯祭名山大川之在其地者。” 從漢代開始，對五嶽的祭祀開始形成制度，據《漢書·郊祀志下》稱，漢宣帝神爵（前61—前57年）元年（前61年），自是五嶽、四瀆皆有常禮。然五嶽在人們心目中真正形成觀念卻在漢武帝前後，那時人們認為五嶽有通天地、興風雨、主萬物生長的功能，從此廟祀五嶽的制度歷代沿襲，形成祀典。
《重修緯書集成》卷三《禮含文嘉》天子祭天地宗廟六宗五嶽，得其宜，則五穀豐，雷雨時至，四夷貢物。
《風惜通義·山澤》稱東岳泰山尊日岱宗，岱者，長也，萬物之始，陰陽交代，雲融石而出，膚寸而合，不崇朝而遍雨天下，其唯泰山乎！故為五嶽之長。王者受命易姓，改制應天，功成封禪，以告天地。 …… 岱宗廟在博縣西北三十里，山虞長守之。十月日合凍，臘月日涸凍，正月日解凍，皆太守自侍祠，若有穢疾，代行事。南嶽衡山“一名霍山，霍者，萬物盛長，垂枝布葉，霍然而大。廟在廬江，滿縣”。西嶽華山“華者，華也，萬物滋熟變華於西方也。……廟在弘衣華陰縣”。北岳恆山恆者，常也，萬物伏藏於北方有常也。廟在中山上曲陽縣。中嶽嵩山名日嵩，嵩者，高也，廟在潁川陽城縣。以後隨著神仙信仰的發展和深入，五嶽不斷被神化，道教創立後，將五嶽視為洞天福地，如東岳名為蓬玄太空洞天，南嶽名為朱陵太虛洞天，西嶽名為太極總仙洞天，北岳名為太乙總玄洞天，中岳名為上聖司真洞天，並稱每山都有神仙居住。後來人們又將五嶽與五行、五方、五色、五帝相配，形成了一個完整的信仰體系。這種觀念認為東方屬木，其色青，南方屬火，其色赤，西方屬金，其色白，北方屬水，其色黑，中央屬土，其色黃。
東晉葛洪《枕中書》則以太昊氏為青帝，治岱宗山，祝融氏為赤帝，治衡霍山，金天氏為白帝，治華陰山，顓頊氏為黑帝，治太恆山，軒轅氏為黃帝，治嵩高山。
五嶽泰山乃天帝之孫，群靈之府，為五嶽之首，主掌人間生死貴賤修短、為陰陽十殿閻王的主管、地府陰司的主神。《三教搜神大全》亦說：泰山者，乃群山之祖，五嶽之宗，天帝之孫，神靈之府也。可見秦漢以前，古人認為泰山峻極於天，是人神相通的地方，所以帝王登極，都必須到泰山封禪祭告天帝以保佑國運昌隆，政權長久，並尊泰山之神為東嶽大帝。
生辰：三月廿八日。
中嶽嵩山位於河南，因鄰近古都洛陽，故在五嶽中地位較高，但不及東嶽泰山的名望。
五嶽之中，封王封帝，中嶽皆為最早。道經稱，中嶽神君服黃袍，戴黃玉太乙冠，佩神宗陽和印，乘黃龍，領仙宮玉女三萬人。主治土地山川陵谷，山林樹木之屬。按五行觀念，中央屬土，故道教認為中嶽為五土之主，強調太上常用三天真人有德望者居中嶽神君之位。
生辰：三月十八日。
五嶽之中，西嶽華山因鄰近漢唐都城長安，故長期備受尊崇。東漢時就傳說西嶽神君能興雲雨，產萬物，通精氣，有益於人，朝庭祭祀，禮同三公。緯書稱華山神姓浩名郁狩。
《雲笈七籤》稱，少昊為白帝，治西嶽，上應井鬼之精，下鎮秦之分野。華山神服白袍，戴太初冠，佩開天通真印，乘白龍，領仙官玉女四千餘人。職掌五金陶鑄坑治， 兼羽禽飛鳥之事。
生辰：十一月初六日。
南嶽衡山是五嶽之一。 漢代所祀南嶽，為廬江郡天柱山神君，隋唐以後，改祀湖南衡山。道經宣稱南嶽神君名叫崇覃（一說姓丹名靈峙），主星辰分野，兼水族魚龍之事。常服朱光袍，戴九丹日精冠，佩夜光天真印乘赤龍，領神仙七萬眾。一說是祝融化身。
生辰：十二月十六日。
北嶽恆山是五嶽之一，但在五嶽中地位較低。從漢唐至宋明， 都以河北曲陽的恆山為北嶽。清朝順治年間，改祀位於山西渾源的恆山，原河北恆山於是改稱大茂山。
《雲笈七籤》描述北嶽神服元流袍，頭戴太真冥靈冠，佩長津治真印，乘黑龍，領仙人玉女七千人。相傳他主治江河湖海，包括淮、 濟、 涇、 渭諸水，兼虎豹走獸之類，虺蛇昆蟲等屬。
生辰：八月初十日。
Galle Trilingual Inscription

The Galle Trilingual Inscription is a stone tablet with an inscription in three languages, Chinese, Tamil and Persian, located in Galle, Sri Lanka. Dated 15 February 1409, it was installed by the Chinese admiral Zheng He in Galle during his grand voyages.
The text concerns offerings made by him and others to the mountain Sri Pada (Adam's Peak) in Sri Lanka. The Chinese inscription mentions offerings to Buddha, the Persian in Perso-Arabic script to Allah and the Tamil inscription mentions offering to Tenavarai Nayanar (Hindu god Vishnu). The admiral invoked the blessings of Hindu deities here for a peaceful world built on trade. The stele was discovered in Galle in 1911 and is now preserved in the Colombo National Museum.
On his third voyage, Zheng He sailed from China in 1409, and carried with him the trilingual tablet which he planned to erect in Sri Lanka. The date equates to 15 February 1409, indicating that it was inscribed in Nanjing before the fleet set out. The Chinese portion gives praise to the Buddha and records lavish offerings in his honour.
The tablet was found by an engineer, S. H. Thomlin, in 1911 in Galle. It can now be seen in the national museum in Sri Lanka. A modern replica of the stele has been installed in the Treasure Boat Shipyard Park in Nanjing, along with copies of other steles associated with the voyages of Zheng He .
1,000 pieces of gold; 5,000 pieces of silver; 50 rolls of embroidered silk in many colours; 50 rolls of silk taffeta, in many colours; 4 pairs of jewelled banners, gold embroidered and of variegated silk, 2 pairs of the same picked in red, one pair of the same in yellow, one pair in black; 5 antique brass incense burners; 5 pairs of antique brass flower vases picked in gold on lacquer, with gold stands; 5 yellow brass lamps picked in gold on lacquer with gold stands; 5 incense vessels in vermilion red, gold picked on lacquer, with gold stands; 6 pairs of golden lotus flowers; 2,500 catties of scented oil; 10 pairs of wax candles; 10 sticks of fragrant incense.
The date of 15 February 1409 on the Galle Trilingual Inscription possibly refers to when the trilingual inscription was erected in Galle, indicating that it was put up during the homeward journey of the second voyage. If not, the inscription could have been prepared in China and erected between 1410 when the fleet arrived at Galle to 1411 during the third voyage. J. J. L. Duyvendak (1939) states that the inscription must have been prepared in China on 15 February 1409 and erected during the third expedition (1409–1411), because he thinks that the 15 February 1409 date is connected to the dates for the conference of honors to two deities, Tianfei (天妃) on 21 January 1409 and Nanhaishen (南海神) on 15 February 1409.
Historical Chinese anthems

Historical Chinese anthems comprise a number of official and unofficial national anthems of China composed during the Qing dynasty and the Republic of China.
"Chinese national anthem" may refer to:
Quasi-official
In 1896, for purposes of diplomatic missions to Western Europe and Russia, Li Hongzhang (Zhongtang being a term of respect for a vizier or prime minister) employed in political lyrics combined with classical Chinese music to create a song later known as the "Tune of Li Zhongtang" (李中堂樂).
Quasi-official
After the Department of the Army was established in 1906, Praise the Dragon Flag became the army song, and has been played at formal occasions overseas.
¹ 兆 usually means one trillion (10), but it could mean one million (10), and should have that value here in the song for factual accuracy. See Chinese numerals for details.
Official
The Cup of Solid Gold became the official national anthem of the Qing Empire in less than a week when the Wuchang Uprising occurred in 1911. It lasted for about one year until the end of the empire and the establishment of the Republic of China. It is in classical Chinese.
Provisional
After the establishment of the provisional government in Nanjing, the Ministry of Education under Cai Yuanpei asked the public for possible anthems (as well as coats of arms), and "Song of Five Races under One Union" (五旗共和歌), with lyrics by Shen Enfu (沈恩孚) and music by Shen Pengnian (沈彭年), was released as a draft in the newspaper.
Unofficial
Also called "Patriotic Song" (愛國歌), "How Great is Our China!" (泱泱哉，我中華！) has lyrics written by Liang Qichao and music by overseas Chinese at Datong School (大同學校), Yokohama. Released in 1912, it became quite popular, especially among students.
Official
The Song to the Auspicious Cloud has two versions, one used in 1913 and another after 1920.
On April 8, 1913, this national anthem was used in the opening ceremony of the 1st Regular Council; the last line was added by Wang Baorong (汪寶榮), with other lines from Shang Shu; it was set to music by Jeans Hautstont.
In November 1919, Duan Qirui established the National Anthem Research Committee (國歌研究會), which adopted:
The anthem was released in July 1921 by the Department of National Affairs (國務院).
¹糺 (jiū "collaborate") is sometimes written as 糾 (jiū "investigate") or 織 (zhī "to web")
Official
After general Yuan Shikai became head of state, the Ritual Regulations Office (禮制館) issued the new official anthem, China Heroically Stands in the Universe (中國雄立宇宙間) in June 1915. Its lyrics were written by Yin Chang (廕昌) and music by Wang Lu (王露).
Provisional
Written by officers of the Whampoa Military Academy, the "Revolution of the Citizens" song (國民革命歌, Guomin Geming Ge), sung to the tune of "Frère Jacques (commonly known as "Two Tigers" in China)," was released on July 1, 1926.
When the Chinese Soviet Republic was established in 1931, The Internationale in Chinese was decided to be its national anthem, since it followed the ideals of communism, especially the Soviet Union.
古画品录

《古画品录》是南朝齐、梁的艺术理论家谢赫所著的绘画论。《古画品录》分为两部分：序论--提出绘画六法论，画品。《古画品录》是一部较为系统完整的绘画品评专著｡渐成为后世整个中国画的品评标准｡
谢赫在《古画品录》中提出了完整的绘画六法论：
也有的学者将谢赫的六法标点为：
前兩字是項目別，後兩字是解釋項目的高低度。改以白話為： 一、有氣勢神韻生動嗎？ 二、有獨特方法控筆嗎？ 三、有照著外形比例嗎？ 四、有隨著物體用色嗎？ 五、有仔細規劃位置嗎？ 六、有原創性或模仿嗎？ 這是當時品畫時手上拿的積分標準表；這樣，一般作品很難拿高分，自無法被留傳。然評論是欣賞畫家作品貢獻與價值，藝術家創作是感受、直覺、原創，勿拿著框架框自己！
谢赫将五代27位画家分为第一品至第六品
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拜占庭艺术

拜占庭艺术是指东罗马（拜占庭帝国），以及继承了帝国文化的民族和国家的艺术。虽然帝国始于罗马帝国的衰弱，并且一直持续到1453年君士坦丁堡的陷落， 然而许多东欧的东正教国家，以及一些东部地中海的穆斯林国家，在数个世纪之后仍然在许多方面保留了帝国的文化和艺术。
許多與拜占庭帝國同時代，但實際上並不隸屬於拜占庭的國家（「拜占庭聯邦」），在文化上受到了拜占庭帝國影響。這些國家包括基輔羅斯以及一些非東正教國家如威尼斯共和國（在10世紀脫離了拜占庭帝國）以及西西里王國（與拜占庭帝國關係密切，在10世紀之前也是拜占庭的領土，12世紀以前有著大量講希臘語的人口）。其他具有拜占庭藝術傳統的國家如塞爾維亞（英语：Serbia in the Middle Ages）和保加利亞，在中世紀都在成為拜占庭帝國領土和獨立之間搖擺不定。1453年拜占庭首都君士坦丁堡淪陷後，由生活在奥斯曼帝国的東正教徒所創作的艺术品通常被称为“后拜占庭”。某些源自拜占庭帝國的藝術傳統，特别是关于聖像畫和教堂建筑，直至今日仍保存在希腊、塞尔维亚、保加利亚、羅馬尼亞、俄罗斯等其他东正教国家。
拜占庭藝術起源於東羅馬帝國基督教化的希臘文化，並在此基礎上發展起來；以希臘化的風格及圖像學表現基督教和古希臘神話的內容。拜占庭藝術從未忘卻其古典遺產；首都君士坦丁堡裝飾著大量的古典雕塑，但它們終究成為了令當地居民感到困惑的對象（不過，拜占庭的欣賞者對其他形式的古典媒介如壁畫則未表現出不解）。拜占庭藝術的基礎是拜占庭希臘人所持有的基本藝術態度，他們如同古希臘前輩「從不滿足於單純的形式遊戲，而是在一種天生的理性主義的刺激下，將形式與有意義的內容聯繫起來，賦予其生命。」儘管拜占庭帝國藝術的特點是定期復興古典美學，但最重要的是它發展一種新美學定義其顯著的「抽象」或反自然主義特質。如果說古典藝術的特色是嘗試創作貼近現實的表徵，那麼拜占庭藝術似乎已經放棄這種嘗試，轉而使用更具象徵意義的方法。
這種轉變主要發生在古典時代晚期，其性質和原因幾個世紀以來一直是學術界爭論的話題。喬爾喬·瓦薩里將其歸因於藝術技能和標準的衰退，而這種衰退又被與瓦薩里同時代的義大利文藝復興所恢復。雖然這一觀點偶爾會被採納，最引人注目的是伯納德·貝倫森，但現代學者傾向於對拜占庭美學持更積極的看法。李格爾（英语：Alois Riegl）（Alois Riegl）和約瑟夫·斯齊戈夫斯基（英语：Josef Strzygowski）（Josef Strzygowski）於20世紀初的作品對於晚期古典藝術的重新評價最為重要。李格爾將其視為羅馬藝術原有趨勢的自然發展，而斯齊戈夫斯基則將其視為「東方」影響的產物。近期對此爭論有所建樹的學者是恩斯特·基辛格（英语：Ernst Kitzinger）（Ernst Kitzinger）以及約翰·奧尼恩斯（英语：John Onians）（John Onians），基辛格追溯了古典晚期「抽象」和 「希臘化」趨勢之間的「辯證關係」；奧尼恩斯看到古典晚期「視覺反應的增強」，觀眾因此「可以審視在二十世紀認為是純粹抽象的東西，並發現其具象之處。」
無論如何，這種爭論純粹是以現代角度出發：大多數拜占庭的觀眾顯然並不認為他們的藝術很抽象或不自然。正如西里爾·曼戈所言，「我們自己對拜占庭藝術的欣賞很大程度上源於這種藝術不是自然主義風格；然而，從現存的陳述來看，拜占庭人自己認為是高度自然主義，直接繼承了菲迪亞斯、阿佩萊斯和宙克西斯的傳統」。
對於巨型拜占庭藝術，題材主要來自宗教和皇帝：這兩個主題經常會結合，如君士坦丁堡於六世紀建立的聖索菲亞大教堂內部即飾有拜占庭後期皇帝的肖像。這種慣例部分源自於拜占庭社會的虔誠和專制性質，部分是其經濟結構的結果：帝國的財富集中在教會和皇室的手中，他們有最大的機會負責雄偉的藝術任務。
然而，宗教藝術並非僅限於教堂內飾的壯觀裝潢。拜占庭藝術最重要的流派之一是聖像畫，也就是耶穌基督、聖母瑪利亞或聖人的形象，在東正教教堂和私人住宅中作為崇敬的對象。聖像在本質上更具有宗教性，而不是審美性：特別是在聖像破壞運動後，它們被理解為透過仔細遵守圖像規範來保持描繪人物的「相似之處」，以體現其獨特「存在」。
手抄本的彩圖是拜占庭藝術的另一個主要類型。最常見的插圖文本是宗教性的，包括經文本身（特別是贊美詩），以及用於祈禱或是根據聖經所寫的文本（如約翰·克利馬科斯的《神聖攀登的天梯》或聖額我略·納齊安的布道書）。世俗文本也被彩繪：重要的例子包括《亞歷山大羅曼史（英语：Alexander Romance）》（Alexander Romance）和约翰·斯基里泽斯的《歷史概要》（Synopsis of Histories）。
拜占庭人繼承了早期基督教在宗教藝術中對巨型雕塑（英语：Monumental sculpture）的不信任，只製作浮雕，其中很少有像真人一樣大小的存世作品，與從卡洛林藝術開始復甦紀念性雕塑的西方中世紀藝術成鮮明對比。小型象牙也大多是浮雕。
所謂的「次要藝術」在拜占庭藝術和奢侈品中非常重要，包括象牙浮雕，這些像是可作為正式獎勵的執政官對摺畫（英语：Consular diptych）（Consular diptych）或如象牙棺材（英语：Veroli Casket）（veroli casket）這樣的珠寶盒，另外還有硬石雕（英语：Hardstone carving）、拜占庭琺琅（英语：Byzantine enamel）、拜占庭玻璃（英语：Byzantine glass）、珠寶、金屬製品和有花紋的絲綢（英语：Byzantine silk）在整個拜占庭時期大量生產。其中許多是宗教性質的，不過還是生產了大量帶有世俗色彩的物品或非描繪性的裝飾：例如，表現古典神話主題的象牙。拜占庭的陶瓷製品相對粗糙，因為富人的餐桌上從來不使用陶器，他們用的是拜占庭銀器（英语：Byzantine silver）。
拜占庭藝術和建築被慣例分為四個時期：
早期：從《米蘭敕令》（基督教合法化）和皇室所在地轉移到君士坦丁堡開始，隨著公元842年聖像破壞活動的結束而告終。
中期：又稱高峰期，從公元843年恢復聖像開始，直到1204年君士坦丁堡落入十字軍手中為止。
晚期：西歐和傳統拜占庭元素在藝術和建築中相互折衷滲透，結束於1453年君士坦丁堡淪陷於鄂圖曼土耳其人。「後拜占庭」（post-Byzantine）一詞被用於晚期。
「新拜占庭」（Neo-Byzantine）：則被用於19世紀以來的藝術和建築，當時鄂圖曼帝國解體促使藝術家和歷史學家重新欣賞拜占庭。
鄔思道

邬思道（1687年—1736年），一名斯道，字王露，浙江绍兴人，紹興師爺。腿有残疾。好读书，屢試不中，因家贫，只得以游幕為生，寓居河南开封，河南巡抚田文镜慕名聘请邬入幕。李岳瑞《春冰室野乘》載（註：此為野史），鄔思道為田文鏡寫密摺參隆科多而「寵遇日隆」。後來田、鄔二人以事齟齬，鄔憤而辭去。「自此文鏡奏事，輒不當上意，數被譴責」。田又重金聘回鄔思道。雍正帝也曾在給田文鏡奏折寫“朕安好，邬先生安否？”
李鐘奭

李鐘奭（韓語：이종석，羅馬化：Lee Jong-Suk，1989年9月14日—），韓國男演員、模特兒、SBS第7期藝人。李鐘奭在2010年受訪時，表示名字取自樂器之「鐘」、大之「奭」，但臺灣佳音娛樂於2013年更正漢字為同義字之「李鍾碩」；2022年經紀公司HighZium Studio再次更正漢字為「李鐘奭」。
李鐘奭於16歲時登上了Seoul Collection的舞台，成為Seoul Collection歷史上最年輕的時裝男模。2010年先後出演電視劇《檢察官公主》和《秘密花園》，以高挑俊秀的外型受到關注。2012年憑藉校園青春成長劇《學校2013》中的高南舜一角而人氣高漲，並以2013年首次擔綱主角的電視劇《聽見你的聲音》出名。2015年登上韓國富比士名人榜第12名，2016年出演《W—兩個世界》後素有「撕漫男」的稱號。於入伍前2019年拍攝了《羅曼史是別冊附錄》，2022年以《黑話律師》作為退伍後復出作品。
李鐘奭於1989年在韓國京畿道水原市出生，童年时期在京畿道龍仁市度过。2005年，李鐘奭在街上被星探發掘成為一名模特，並獨自到首爾生活。作為模特，李鐘奭曾被稱為“模特Muse”，16歲時就登上了SeoulCollection的時裝舞臺。此後幾年中，他在首爾各大top秀場走秀，模特事业可谓一帆風顺。但李鐘奭自中学时代就希望成为一名演员，因为始终不愿放弃当演员的机会，而度过了一段时间的沉寂期和低潮期。曾差點以偶像歌手組合出道，還曾經參加過一些角色的試鏡。2010年11月，李鐘奭考入韩国建国大学艺术文化学院艺术学部的電影專業學習表演。
2010年，李鐘奭在SBS《檢察官公主》（饰演：李浩英），担任男配角，为出道作品。2011年，在《秘密花園》中，飾演喜歡同性的音樂製作人韓泰善（Sun），憑藉一句臺詞「很忙，滾開」獲得編劇青睞的他，以每集不超過兩分鐘的戲份演出了暴風般的存在感，讓大家開始慢慢注意到他的存在。2012年，出演韓國KBS電視臺《學校》系列的KBS月火剧《學校2013》，以往《學校》系列的主角在演出之後皆成功打開在韓國演藝圈的知名度，李鐘奭亦是凭借优秀的演技虏获的观众的认可。2013年，李鐘奭主演電視劇《聽見你的聲音》與電影《No Breathing》，并凭借这两部作品奪得了韓國電視劇節多項大獎。在SBS水木劇《聽見你的聲音》中，李鐘奭首次擔當主演，并憑借該劇獲得第50届百想藝術大賞最佳男演員提名。9月，出演的電影《觀相》上映，票房突破九百萬人次。
2014年1月，主演的電影《熱血沸騰的青春》上映。同年4月，李鐘奭主演SBS月火劇《異鄉人醫生》，飾演男主角、生於南韓但於北韓長大的在異鄉醫生朴勳。2014年11月，出演SBS水木劇《皮諾丘》。2014年12月，李鐘奭凭借《皮諾丘》獲得第27屆畫梅獎男子最優秀演技獎。年底凭借《皮諾丘》还获得了SBS演技大赏特别赏。2015年2月，凭借《皮諾丘》获得“Soompi Awards 2014”的最佳男演员奖。3月，《福布斯韩国》公布了“2014年韩国名人榜TOP40”，李鐘奭位列韩国福布斯名人榜第十二位，演员部分排名第四。
2016年5月，李鐘奭正式加盟新公司YG娛樂。7月，與時隔6年再次回歸小螢幕的韓孝周搭檔主演MBC水木劇《W—兩個世界》，並以劇中「姜哲」一角獲得MBC演技大賞迷你劇部門男子最優秀演技賞和大賞。2017年，李鐘奭被任命韓國觀光公社宣傳大使，拍攝8支不同類型的韓國旅遊體驗。同年8月，主演電影《V.I.P.》。電影中首次挑戰反派角色，飾演一位冷血連續殺人魔金光日。9月，在SBS特別劇《當你沉睡時》中担任第一男主角。2018年3月31日，李鐘奭與YG娛樂合約到期不續約，離開公司。
2018年4月，李鐘奭宣佈成立個人經紀公司A-Man Project，並與YNK娛樂簽訂合作夥伴契約；但於同年9月結束合作關係，往後以個人經紀公司A-Man Project進行活動。11月，在改編自一段淒美的真實故事的SBS月火劇《死的讚美》中飾演男主角金祐鎮。2019年1月，主演tvN週末連續劇《羅曼史是別冊附錄》，為出道近八年來首次挑戰浪漫喜劇。
李鐘奭在2019年3月8日入伍，因曾在16歲時發生重大交通事故導致十字韌帶斷裂，故健檢結果判定為4級，可以替代役的身分擔任社會服務要員，2021年1月2日正式退伍。
2022年12月31日，被韓媒Dispatch爆出與IU交往4個月。之後李鐘奭透過經紀公司HighZium Studio發表正式聲明，證實已從親近的同事關係發展成戀人關係。
胡安·米羅

胡安·米羅（加泰隆尼亞語：Joan Miró i Ferrà [ʒuˈan miˈɾoj fəˈra]，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙加泰羅尼亞畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超现实主义的代表人物。米罗與畢卡索、達利並列为西班牙後現代三大藝術家。米罗的故乡巴塞罗那的蒙特惠奇山有米羅美術館收藏米羅的作品。1975年，巴塞罗那还建立了专门收藏他作品的米罗基金会（Fundació Joan Miró），1981年，他所长期居住的城市帕尔马成立了皮拉尔·米罗基金会（Fundació Pilar i Joan Miró）。
米罗凭借其独具一格的艺术风格赢得了国际赞誉。人们普遍认为他的作品属于超现实主义范畴，但其风格极具个性，有时也会呈现野兽派与表现主义的倾向。他尤其关注无意识或潜意识世界，这种艺术兴趣在他对于童真质感的再现中表现得淋漓尽致。同时，他那些难以归类的作品中也流露出浓郁的加泰罗尼亚自豪感。在自1930年代以来的众多采访中，米罗曾直言不讳地批评传统绘画方法是支撑资产阶级社会的工具，并宣称“杀死绘画”以打破既定绘画的视觉规则。
從小時候，米羅就對於大自然的風景非常熱愛，對於自己成長的地方更是如此。畫畫對於安靜及敏感的他來說，似乎是一種習以為常的工作。他的父親對於天文很有興趣，而此興趣多少也影響到米羅。同時，他也有著對藝術的敏銳。喜愛繪畫女人、小鳥、太陽、星星等，並以自創符號及色塊構成，成為獨特的個人風格。
米羅於1893年出生於加泰羅尼亞的巴塞罗那，其父亲名为米奎尔·米罗·阿德泽里亚斯（Miquel Miró Adzerias），是一位金匠和鐘錶匠，母亲则叫多洛雷斯·费拉（Dolores Ferrà）。他在巴塞罗那的哥特区长大。据传，他的姓“米罗”可能暗示着某种犹太血统（如伊比利亚的“伪犹太人”或皈依基督教的犹太人）。
米羅14岁时进入了巴塞罗那的St. Luke艺术学院学习。1918年，米罗在加利亚·达尔瑙画廊举办了首次个展，展出作品曾遭到嘲讽和涂改。受巴塞罗那以及海外野兽派和立体派展览的启发，米罗逐渐被巴黎蒙帕纳斯所聚集的艺术群体吸引，并于1920年移居巴黎，但每年夏天他仍会回到加泰罗尼亚。
米罗早年曾同时就读于商学院和美术学院，少年时期曾从事办事员工作，但在一次神经衰弱后他彻底放弃了商业事业，全身心地投入到艺术创作之中。他的早期作品受到了梵高和塞尚的影响，画风充满色彩和绘画质感，这一时期也被学者称为他的“加泰罗尼亚野兽派时期”。
米罗在巴黎定居期间，完成了许多在父母位于蒙特-罗伊格德尔坎普的夏日别墅和农场创作的画作。其中《农场》便展示了他绘画风格的转变和一定的民族主义色彩。此后著名作家欧内斯特·海明威曾评价这幅作品：“这幅画中包含了你在身处西班牙时的所有感受，也包含了你远离那里时的所有情绪。没有人能同时描绘出这两种截然相反的情感。”米罗几乎每年都会重返蒙特-罗伊格德尔坎普，并在这一过程中逐步形成了一种有关符号学和民族主义的艺术风格。最早被归类为超现实主义的作品，如《加泰罗尼亚风景（猎人）》和《犁地》，已经采用了后来十年内主导米罗艺术创作的象征语言。
1921年，约瑟普·达尔瑙为米罗在巴黎的第一场个展做了安排，该展在Galerie la Licorne举行。在此后的几年中，米罗的作品逐渐摒弃了早期杂乱无章的表现方式，他开始尝试拼贴及在创作过程中内嵌绘画技巧，以打破传统绘画的边框。1924年，他曾在给诗人朋友米歇尔·勒里斯的一封信中含糊地称自己的作品为“x”，这一反叛态度最终为他所创作的那些，被后人称为“梦幻画作”的作品定下基调。
米罗在早期超现实主义阶段探索了抽象而浓烈色彩的表现手法。从1923年夏天开始在蒙特-罗伊格德尔坎普创作的一系列关键作品中，他更倾向于用抽象的图形符号替代《农场》中那种写实的表现方式——《犁地》、《加泰罗尼亚风景（猎人）》以及《田园》等作品，均以简化的黑色或浓烈色彩的平面形状和线条来暗示主题，有时甚至以密码般的方式表现。比如在《加泰罗尼亚风景（猎人）》中，他用三角形代表猎人的头部、弯曲的线条表现胡须，及用棱角分明的线条刻画身体；这一符号化手法后来米罗还作了详细解释。
到了1920年代中期，米罗发展出一种贯穿其整个艺术生涯的图形符号语言。在《小丑的狂欢节》（1924－1925年）中，这种符号语言得到了延续；而在之后的作品如《我爱我的棕发女子的幸福》（1925）和《Fratellini的画作》（1927）中，画面前景的人物明显减少，剩下的形象也更加简化。不久之后，他开始创作“西班牙舞者”系列，这些简约的拼贴作品在概念上与他的绘画形成了有力对比。在《西班牙舞者》（1928）中，他将软木塞、羽毛和发夹巧妙组合于一张空白纸上。
米罗的创作跨越多种媒介，他不仅在绘画领域留下了深刻印记，还创作了大量版画、雕塑、陶瓷作品和织锦。1940年，泷口修三发表了关于米罗的首部专著。1948年至1949年期间，米罗居住在巴塞罗那，并频繁往返巴黎，在莫尔洛工作室及拉库里埃尔工作室研习印刷技术，他与费尔南·莫尔洛建立了密切关系，由此制作了上千种不同的石版画版次。
1959年，安德烈·布勒东邀请米罗代表西班牙参加《向超现实主义致敬》展览，与恩里克·塔巴拉、萨尔瓦多·达利及欧亨尼奥·格拉内尔共同展出。米罗为法国圣保罗德旺斯市Maeght基金会花园创作了一系列雕塑和陶瓷作品，该项目于1964年竣工。
1974年，米罗与加泰罗尼亚艺术家何塞普·罗约合作为纽约世界贸易中心创作了一幅织锦。最初他拒绝制作织锦，但后来向罗约学习手艺，两人携手完成了数幅作品。其中《世界贸易中心织锦》曾在大楼展出，并在2001年九一一袭击中成为艺术史上最昂贵的遗失作品之一。
1977年，米罗与罗约在华盛顿国家美术馆展出了一幅织锦。1981年，他创作的大型混合媒介雕塑《太阳、月亮与一颗星》——后来改称为“米罗的芝加哥”——在芝加哥市中心Loop区公开揭幕，该雕塑位于另一座大型公共雕塑“芝加哥毕加索”对面。米罗早在1967年就制作了《太阳、月亮与一颗星》的青铜模型，该模型现收藏于密尔沃基艺术博物馆。
1979年，米罗获得了巴塞罗那大学的名誉博士学位。1983年12月25日，患有心力衰竭的米罗在马略卡岛帕尔马的家中辞世，享年90岁。他被安葬在巴塞罗那的蒙特惠奇山公墓。
Qingming (solar term)

Qīngmíng, Seimei, Cheongmyeong or Thanh minh, is the name of the 5th solar term of the traditional Chinese lunisolar calendar, which divides a year into 24 solar terms (t. 節氣/s. 节气). In space partitioning, Qingming begins when the sun reaches the celestial longitude of 15° and ends when it reaches the longitude of 30°. It more often refers in particular to the day when the sun is exactly at the celestial longitude of 15°, usually on April 5.
Compared to the space partitioning theory, in the time division theory Qingming falls around April 7 or approximately 106.5 days after winter equinox. In the Gregorian calendar, it usually begins around 4 or 5 April and ends around 20 April.
Each solar term can be divided into 3 pentads (候). They are: first pentad (初候), second pentad (次候) and last pentad (末候). Pentads in Qingming include:
Stars Art Exhibition

The Star(s) Art Exhibition (Xīngxīng měizhǎn 星星美展) took place on September 27, 1979 when The Stars Art Group (Xīngxīng 星星)), a group of avant-garde and self-taught (not trained in the Academy) Chinese artists, staged an unpermitted exhibition on the railings of the China Art Gallery after being denied an official exhibition space. The artists used formerly banned western style, from Post-Impressionism to abstract expressionism to challenge both aesthetic convention and political authority. Their exhibition was closed by the police and they posted a notice on Democracy Wall. In November, the group held their first formal exhibition, Star Art Exhibition, at Beihai Park, Beijing. The exhibition included 163 works by 23 nonprofessional artists. Star Art exhibition was a milestone in China's contemporary art.
China: Through the Looking Glass

China: Through the Looking Glass was a fashion and art exhibition held from May 7 through August 16, 2015, at the Metropolitan Museum of Art focusing on the impact of Chinese design on Western fashion over the centuries. It was curated by Andrew Bolton with support from Harold Koda. Nathan Crowley was responsible for production design.
Consisting of over 140 examples, each piece of this exhibit is said to embody "haute couture and avant-garde ready-to-wear alongside Chinese art." Alongside the exhibition, China was portrayed in cinematic forms to reveal how perceptions of the country are shaped by pop culture. The exhibit was extremely popular in New York City and resulted in record attendance for the museum, drawing more visitors than that of the previous record holder among popular Costume Institute exhibitions, Savage Beauty. Originally scheduled to run from 7 May to 16 August, it was extended through September 7 and stayed open through the night on its final weekend.
The exhibition inverted Orientalism, choosing to focus on "the East as authentic". The show "aims to readdress Edward Said's notion of Orientalism—a criticism of the West's depictions of the East as patronising and inauthentic."
A documentary film about the exhibition, The First Monday in May, was released in 2016 and is available on Netflix outside of the US.
China/Avant-Garde Exhibition

39°55′31″N 116°24′32″E﻿ / ﻿39.9253°N 116.4090°E﻿ / 39.9253; 116.4090 China/Avant-Garde Exhibition is one of the most significant exhibitions in the history of Chinese contemporary art. Opening on February 5, 1989, at the National Art Museum of China (formerly the National Art Gallery), and featured over 186 artists and approximately 300 artworks from all over China. Widely regarded as a pivotal moment in the history of contemporary Chinese art, the exhibition provided a comprehensive view of the experimental works that emerged in mainland China after 1985.
Notable examples of these experimental artworks included Xiao Lu's impromptu performance where the artist used a loaded handgun to shoot her own piece called Dialogue and Wu Shanzhuan in his work called Big Business, sold frozen shrimp from a makeshift market stall. These works, among others, led to the temporary closing of the exhibition.
The exhibition was curated by Li Xianting, Peng De and Gao Minglu.
With performance art and unprecedented installations, the environment was more chaotic than the museum's usual offerings. Artist Zhang Peili recalls: "More than your typical art show, it really looked more like a farmer's market....What mattered that day wasn't the art, or the show itself. Everybody knew that we were making history. We were totally investing in our roles as actors on a stage where anybody could suddenly become a star."
The exhibition was shut down only two hours after it opened, when artist Xiao Lu shot her own work, Dialogue, with a pellet gun. After the Tiananmen Square massacre occurred four months later, these shots were called "the first shots of Tiananmen" by the media.
After the exhibition, with the assistance of art critic Gao Minglu, an individual businessman in Beijing—who had contributed part of the funding for the exhibition—purchased works from over a dozen artists, including Wang Guangyi, Zhang Xiaogang, Ye Yongqing, Ding Fang, Mao Xuhui and Zhang Peili, at a price of 10,000 renminbi (approximately $1,200) a piece. Song Wei, who later set up one of China's first private art galleries, has since disappeared and it is unclear whether the works he acquired survived.
China/Avant-Garde Exhibition — Exhibition Information, 1989.
Peggy Wang and Wu Hung, eds., Contemporary Chinese Art: Primary Documents (New York: MoMA, 2010).
Gao Minglu, Total Modernity and the Avant-Garde in Twentieth-century Chinese Art (Cambridge, MA: MIT Press, 2011).
Wen Pulin, ed., Action in China: Performance Art from 1980s to 1990s (Beijing: Beijing Windhorse Mass Medium, 1999).
Avant-Garde China: 20 Years of Chinese Contemporary Art (The National Art Center Tokyo and The National Museum of Art Osaka, 2008).
"Special Editions on China Avant/Garde Exhibition," Beijing Youth Daily, February 10, 1989, Section 4, 5.
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Chinese Nude Oils Exhibition

Chinese Nude Oils Exhibition (油画人体艺术大展) is the first public exhibition of nude art in Beijing and it is considered one of the most significant exhibitions in the history of Chinese contemporary art. Opening on December 12, 1988, at the National Art Museum of China, this exhibition included over 136 paintings of nude art from 28 artists in Central Academy of Fine Arts. The exhibition lasted for 18 days, with more than 220,000 visitors attended.
At this time, the introduction of nude models into the teaching of human body painting in Chinese art academies was less than ten years old, and the public was still controversial about human body painting. Models at the Central Academy of Fine Arts suspended classes to protest the school's breach of its promise to keep them confidential. Since this exhibition, portraits and body paintings have gradually entered the Chinese public's horizons.
The human body oil painting Girl in Front of Still Life (Yang Feiyun, 1988) was selected as the cover of the "Oil Painting Exhibition" album, and has always been considered one of the representative works of the exhibition. This work was auctioned at the Beijing Poly Spring Modern and Contemporary Art Auction held on June 2, 2012, with a starting price of 4.6 million yuan, and was finally sold for 34.5 million yuan. Double Human Body (Jin Shangyi, 1983), another important art work presented during the Chinese Nude Oils Exhibition, is Jin Shangyi's largest human body work and was sold for 63.25 million rmb on the China Guardian Auctions at 2019.
In addition, presented artists during the exhibitions include senior oil painting artist Lin Gang, non-oil painting teachers such as Guang Jun from the printmaking department, Sun Jingbo from the mural painting department, and young teachers who have just graduated, such as Meng Luding and Yu Hong.
Works of the Chinese Nude Oils Exhibition — Guangxi People's Publishing House, 1988
Dictionary of Irish Biography

Is foclóir beathaisnéise é an Dictionary of Irish Biography (DIB) a foilsíodh in naoi n-imleabhar in 2009. Baineann na beathaisnéisí le daoine a rugadh in Éirinn, nó daoine eile a raibh saol suntasach acu in Éirinn, agus atá ar shlí na fírinne le cúig bliana ar a laghad. D’fhoilsigh Cambridge University Press an chéad eagrán i gcomhar le hAcadamh Ríoga na hÉireann, agus bhí thart ar 9,000 iontráil ann. Mar aon leis an leagan clóite, foilsíodh an foclóir ar líne freisin trí shíntiús digiteach, agus bhain scoláirí, taighdeoirí, agus státseirbhísigh úsáid as. Ar 17 Márta 2021 (Lá Fhéile Pádraig), seoladh leagan nua ar líne atá ar fáil go hoscailte, gan síntiús ar bith. Cuirtear iontrálacha nua leis an leagan ar líne ar bhonn rialta. Tagann an maoiniú ón Údarás um Ard-Oideachas, ón Roinn Gnóthaí Eachtracha agus Trádála, agus ó Leabharlanna Chomhairle Cathrach Bhaile Átha Cliath. Tá idir 200 agus 15,000 focal sna beathaisnéisí, agus thart ar 11,000 iontráil san iomlán i Márta 2021.
Mír Annál Éireannach

Annála Éireann is ea Mír Annál Éireannach (Béarla A Fragment of Irish Annals, nó Oxford University Collection 103), foilsithe ag Brian Ó Cuív sa bhliain 1981. Creidtear go dtéann an téacs siar go dtína blianta 1467-1468 nó go gairid ina dhiaidh, agus ní chlúdaítear ach an dá bhliain sin. Caomhnaítear é sa Bodleian Library, Oxford University, faoin gcód 'Oxford Univ. Coll. 103'.