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Picture This (2025 film)

Picture This is a British romantic comedy film. Based on the film Five Blind Dates, it was released on Amazon Prime Video on 6 March 2025
Whilst attending her sister's engagement party, a spiritual guru asserts that a young woman will meet the love of her life among her next five dates.
Set in London, the film is produced by Ben Pugh and Erica Steinberg for 42 and directed by Prarthana Mohan. Josh Horsfield and Kari Hatfield are executive producers. Nikita Lalwani has written the script which is based on the 2024 Australian film Five Blind Dates, written by Shuang Hu and Nathan Ramos-Park. Picture This entered post-production in March 2024.
Simone Ashley and Hero Fiennes Tiffin lead the cast. The cast also includes Sindhu Vee, Phil Dunster, Mark Wildie, Nikesh Patel, Adil Ray, Kulvinder Ghir and Asim Chaudhry.
The film was released on 6 March 2025 through streaming service Amazon Prime Video. Picture This is Prime Video's #1 movie. On the review aggregator site, Rotten Tomatoes, 45% from 29 critics of reviews shared were positive.
단청

단청(丹靑)은 목조건물에 여러 가지 빛깔로 무늬를 그려서 장식한 것으로, 단벽(丹碧)이라고도 일컫는다. 기능적으로 비바람에 나무가 썩지 않도록 해주는 역할을 한다. 단청은 오행설에 근거하여 청/적/황/백/흑을 기본으로 하여 일정한 규칙에 따라 문양을 그려 넣는다. 보통 사찰에는 금단청, 궁궐에는 모로단청, 서원에는 긋기단청을 사용하였다.
한국에 언제 단청이 건축의 체계로 이용되었는지는 아직 정확히 모른다. 고구려 고분벽화에 표현된 구조가 채색되었고 건물에도 시채(施彩)되어 있는 것으로 미루어 삼국 시대에 이미 단청방식이 채택되어 있었음을 알 수 있다. 고분의 벽화가 지상건물의 벽화와 동궤(同軌)라면 지금 고분벽화로 남아 있는 것 중 가장 오래된 화적(畵跡)보다 지상의 단청은 훨씬 이전에 채택되어 있었을 것이다. 이를 미루어 본다면 A.D. 2세기에는 단청이 이미 고구려 건물에 나타나 있었을 것이다. 솔거(率居)가 그렸다는 황룡사(皇龍寺)의 노송(老松)벽화가 있었으므로 고신라에도 단청이 보급되어 있었음을 알 수 있다. 이는 사지발굴(寺址發掘) 중 백제시대의 건물벽에 있던 벽화 파편이 적게나마 출토되고 있어 알 수 있는 것이다.
삼국시대 초기에 단청이 목조건물에 채택된 후, 불교사원의 조영이 활발해짐에 따라 상당한 발전을 보았다고 여겨진다. 이러한 발전은 사원의 건물이 다양해지면서 급속도로 단청의 질을 향상시켜서 통일신라기에는 절정을 이루었을 것으로 생각된다. 모든 불교미술이 그렇듯이 신라 말기에 이르러 다소 침체되나 고려에서 다시 꽃을 피워 오늘날도 부석사 조사당 벽화나 수덕사 대웅전의 벽화 같은 대단한 작품을 남기고 있다. 조선시대의 화원(畵員)들도 이러한 전대의 솜씨를 계승하여 무위사 극락전의 벽화를 비롯하여 개심사 대웅전 벽화 등을 남겼고, 임진왜란이란 커다란 비극으로 모든 문물이 변용하기 시작하였는데도 단청만은 꾸준히 환성사 대웅전, 송광사 국사전, 불영사 응진전과 같은 뛰어난 작품들을 남겼고 그 후에도 법주사 팔상전 사천주에 비룡의 역작을 남겼고 선산 도리사 극락전 등에도 유수한 화적(畵籍)을 남겼다. 단청의 화법은 양대맥으로 발전한 듯하다. 어떠한 계보에 의한 것인지는 아직 분명하지 않지만 이들 화적을 조사하여 보면 기호지방에서 호남지방으로 연결되는 화파와 영남 영동지방을 하나로 하는 또하나의 화파가 있었던 듯하다.
단청(丹靑), 단확, 단록(丹綠), 진채(眞彩), 당채(唐彩), 삼채(三彩), 오채(五彩) 등으로 불린다.
안료(顔料)는 석자황(石紫黃), 주홍(朱紅), 삼청(三靑), 삼록(三碌), 하엽(荷葉), 청화(靑華), 동황(同黃), 진분(眞粉), 반주홍(磻朱紅), 연지, 황단(黃丹), 뇌록(磊碌), 정분(丁粉), 주토(朱土), 진말(眞末), 송인(松烟), 양록(陽碌), 군청(群靑) 등이 있다.
단청의 색조는 민족적 생활감정과 기호에 많은 영향을 받아왔다. 따라서 단청장식의 색조는 시대성을 반영하고, 표현수단 및 방법에 있어서 특수성·독자성을 가지고 있었다. 통일신라시대 이전의 지상건물의 단청색조는 유구(遺構)가 전하여지지 않으므로 확실히 밝히기는 어렵다. 물론, 지상건물과는 똑같다고 할 수 없으나 고구려고분의 벽화에 나타난 다양한 색채는 당시 선조들의 색채에 대한 감각이 세밀하고 예민함을 말하여준다.
건조물에 조영사상이 있듯이 단청도 사상에 바탕을 두고 생성 발전하였다. 단청의 사상은 조영사상과 한 가지로 음양(陰陽)과 오행설(五行說)에 기조(基調)를 두고 있다. 오행의 목(木)·화(火)·토(土)·금(金)·수(水)는 각기 전속된 상징을 갖고 있다.
여기의 청, 적, 황, 백, 흑은 단청의 5채(五彩)로 기본색이 된다. 이 기본색이 음양에 맞추어 조색(調色)되면 중간색이 나오고 5색과 중간색을 음양에 따라 배색하면 단청의 색감이 된다고 생각하였다. 이 색감에는 우주 삼라만상의 이치가 표현되어 있다고 생각하였다.
연화(連華)와 석류(石榴)를 중심 무늬로 하고 그 주위에 첩운문(疊暈文)을 그려 윤곽을 형성한다. 중심 무늬와 휘가 하나로 그려지기도 하고 그것이 둘 혹은 셋 반복되어서 그려지기도 한다. 이를 총칭하여 머리초라고 부른다. 한 머리초에 중심권 무늬가 둘 반복된 것은 장구머리초라고 하고 장구머리초 좌우로 또 반복하면 이것을 겹장구머리초라고 한다. 또 머리초에 그려지는 중심무늬에 형태에 따라 방석머리초, 병머리초, 녹화머리초, 온녹화머리초, 겹녹화머리초, 반바탕머리초, 온바탕머리초, 반머리초라고 나누어 부른다. 머리초 끝에 여러 빛깔의 색선(色線)이 얼기설기 짜여진다. 이런 색색의 띠를 휘(暉)라 부른다.
휘에는 여러 가지 종류가 있다. 휘는 대부분 초빛과 이빛 즉 엷은 색과 진한 색이 나란히 칠하여져 있는데 이것을 바름질이라 한다. 휘가 한 가닥의 색이면 단휘, 두 가지 색이면 2휘, 세 가지면 3휘, 넷·다섯·여섯해서 여섯이면 6휘가 된다. 휘 끝에 삼엽문(三葉文)을 두기도 한다. 이것을 쇠첩이라 해서 머리초의 끝막음을 의미한다. 쇠첩 안통에는 먹당기 들여서 끝을 맺는다. 때에 따라서 색항아리를 두기도 하는데 이 방식은 연대가 뒤지는 시대에 주로 유행하였다. 머리초는 주로 기둥으로부터 그려지기 시작한다. 기둥과 머리초와의 간격에 직선으로 그린 휘가 있다. 이것을 직휘라고 한다. 기둥에는 창방, 평방, 장여, 도리와 대들보가 결구(結構)된다. 따라서 머리초도 각 부재(部材)에 따라 제각기 그려지기 시작한다. 기둥과 기둥 사이의 각 부재(部材)의 몸체는 머리초가 짧기 때문에 공지(空地)로 남는다. 긋기모루일 때는 여기에 긋기를 하고 금모루단청일 때는 금무늬를 베푼다. 금무늬 대신에 별화(別畵)를 그리는 수도 있다. 기둥머리에서 아래로 향한 단청무늬가 놓이기도 한다. 이것을 주의(柱衣)라고 부르는데 주의에는 중심 무늬로 화불(化佛)을 놓기도 한다. 기둥과 떨어진 곳에 있는 목부(木部)의 무늬는 따로따로의 개별적인 무늬로 장식된다.
경복궁 근정전의 단청은 경복궁 내에서 가장 크다. (창덕궁 인정전,창경궁 명정전,(경희궁,덕수궁 제외))
2013년 숭례문 복원이 완료되었는데,숭례문의 단청이 벗겨지는 사건으로 인해 논란이 있었다
안동 봉정사 대웅전

안동 봉정사 대웅전(安東 鳳停寺 大雄殿)은 경상북도 안동시 서후면 봉정사에 있는 조선 시대의 건축물이다. 2009년 6월 30일 대한민국의 국보 제311호로 지정되었다.
봉정사는 신라 신문왕 2년(682)에 의상대사가 세운 절이라고 한다. 전설에 의하면, 의상대사가 도력으로 만들어 부석사에서 날린 종이 봉황이 이곳에 내려 앉아 봉정사라 불렀다고 한다.
중심 법당인 대웅전에는 석가모니불상을 중심으로 문수보살, 보현보살을 좌우로 모시고 있다. 1962년 해체·수리 때 발견한 기록으로 미루어 조선 전기 건물로 추정한다.
규모는 앞면 3칸·옆면 3칸이며 지붕은 옆면에서 볼 때 여덟 팔(八)자 모양을 한 팔작지붕이다. 지붕 처마를 받치기 위해 장식하여 만든 공포가 기둥 위뿐만 아니라 기둥 사이에도 있는 다포 양식인데, 밖으로 뻗친 재료의 꾸밈없는 모양이 고려말·조선초 건축양식을 잘 갖추고 있고 앞쪽에 툇마루를 설치한 것이 특이하다.
건물 안쪽에는 단청이 잘 남아 있어 이 시대 문양을 연구하는데 중요한 자료가 되고 있으며, 건실하고 힘찬 짜임새를 잘 갖추고 있어 조선 전기 건축양식의 특징을 잘 보여주고 있다.
보물 제55호 봉정사 대웅전은 그 동안 조선초기 건물로 추정되어 오다가 근래의 해체조사 시 발견된 묵서명에서 ‘1435년(조선 세종17년)에 이르러 법당을 중창하였다’는 기록이 나타나 그 연혁이 밝혀졌다. 이 건물의 공포는 힘있고 가식없는 수법을 가지고 있으며, 건물의 가구형식(架構形式)과 세부기법은 단조로우면서 견실한 공법(工法)으로 전형적인 초기 다포양식(多包樣式)의 특징들을 잘 보여주고 있다.
단청(丹靑) 또한 고려적(高麗的) 요소(要素)를 지니고 있어 창건(創建)시의 모습을 잘 간직하고 있으며, 보존상태 또한 양호하여 건물과 함께 중요한 회화자료(繪畵資料)로 주목되고 있다. 이처럼 봉정사 대웅전은 건축양식과 단청 등에서도 조선초기 양식을 잘 보존하고 있어 국가지정문화재(국보)로서의 역사적·예술적·학술적 가치가 충분하다.
단청 (프로게이머)

단청(본명: 양현종, 1996년 12월 25일 ~ )은 대한민국의 리그 오브 레전드 프로게이머로 아이디는 DanChung이다. 포지션은 미드라이너이다.
2017년 7월, 게임 탈렌트에 입단하면서 프로 커리어를 시작했다.
2018시즌을 앞두고 리버스 게이밍에 입단했다. 스프링 시즌 팀의 주전 미드라이너로 활동했다. 하지만 팀은 챌린저스 승강전으로 내려갔다. 승강전에서는 팀의 잔류에 기여했다. 서머 시즌에서도 팀의 주전으로 활동했다.
2019시즌을 앞두고 스네이크 e스포츠에 입단했다.
2019년 6월, 팀 다이나믹스에 입단했다. 서머 시즌에서는 팀의 주전으로 활동하면서 팀의 챌린저스 우승에 기여했다. 하지만 LCK 승격에는 실패했다.
2020시즌을 앞두고 서라벌 게이밍에 입단했다. 스프링 시즌 팀의 주전 미드라이너로 활동하면서 팀의 챌린저스 우승에 기여했다. 하지만 이번에도 LCK 승격에는 실패했다. 승강전 종료 이후 팀에서 퇴단했다.
영주 부석사 무량수전

영주 부석사 무량수전(榮州 浮石寺 無量壽殿)은 1376년에 중수된 목조 건축물로 대한민국의 국보 제18호이다. 대한민국 경북 안동의 봉정사 극락전과 함께 한국에서 가장 오래된 목조 건축물이다. 정확한 건조 연대는 알 수 없으나 고려 중기 후반경의 건축물로 추측된다.
봉황산 중턱에 있는 부석사는 신라 문무왕 16년(676)에 의상대사가 왕명을 받들어 화엄의 큰 가르침을 펴던 곳이다. 무량수전 뒤에는 ‘부석(浮石)’이라고 새겨져 있는 바위가 있는데, 『삼국유사』에 있는 설화를 보면, 의상대사가 당나라에서 유학을 마치고 귀국할 때 그를 흠모한 여인 선묘가 용으로 변해 이곳까지 따라와서 줄곧 의상대사를 보호하면서 절을 지을 수 있게 도왔다고 한다. 이곳에 숨어 있던 도적떼를 선묘가 바위로 변해 날려 물리친 후 무량수전 뒤에 내려 앉았다고 전한다. 무량수전은 부석사의 중심건물로 극락정토를 상징하는 아미타여래불상을 모시고 있다. 신라 문무왕(재위 661∼681) 때 짓고 고려 현종(재위 1009∼1031) 때 고쳐 지었으나, 공민왕 7년(1358)에 불에
타 버렸다. 지금 있는 건물은 고려 우왕 2년(1376)에 다시 짓고 광해군 때 새로 단청한 것으로, 1916년에 해체·수리 공사를 하였다.
규모는 앞면 5칸·옆면 3칸으로 지붕은 옆면이 여덟 팔(八)자 모양인 팔작지붕으로 꾸몄다. 지붕 처마를 받치기 위해 장식한 구조를 간결한 형태로 기둥 위에만 짜올린 주심포 양식이다. 특히 세부 수법이 후세의 건물에서 볼 수 있는 장식적인 요소가 적어 주심포 양식의 기본 수법을 가장 잘 남기고 있는 대표적인 건물로 평가 받고 있다. 건물 안에는 다른 불전과 달리 불전의 옆면에 불상을 모시고 있는 것이 특징이다.
무량수전은 한국에 남아 있는 목조 건물 중 안동 봉정사 극락전(국보 제15호)과 더불어 오래된 건물로서 고대 사찰건축의 구조를 연구하는데 매우 중요한 건물이 되고 있다.
무량수전의 평면의 안허리곡, 기둥의 안쏠림과 귀솟음, 배흘림기둥, 항아리형 보 등의 의장 수법은 고려시대의 법식을 잘 나타낸다. 이는 착시에 의한 왜곡 현상을 막으면서 효율적인 구조를 만들기 위해 사용된 기법이다.
안동 봉정사 극락전

안동 봉정사 극락전(安東 鳳停寺 極樂殿)은 경상북도 안동시 서후면 봉정사에 있는 고려시대의 건축물로 대한민국의 국보 제15호이다. 극락전은 영주시의 부석사와 함께 한국에 남아 있는 가장 오래된 목조건축물이다. 건립 시기는 주심포식인 점에서 고려 중기로 보는 견해와 고려 말기로 추측하는 두 가지 견해가 있다. 정면 3칸, 측면 4칸의 단층 맞배지붕, 주심포의 건물이다.
천등산 기슭에 있는 봉정사는 통일신라 대 신문왕 의상대사가 지었다고 전한다. 부석사를 세운 의상대사가 부석사에서 종이로 봉황새를 만들어 날려 보냈는데, 그 새가 내려앉은 자리에 절을 짓고 봉정사라 이름지었다는 전설이 전하여 온다.
극락전은 원래 대장전이라고 불렀으나 뒤에 이름을 바꾸었다고 한다. 1972년 보수공사때 고려 공민왕 12년(1363)에 지붕을 크게 수리하였다는 기록이 담긴 상량문을 발견하였는데, 우리 전통 목조건물은 신축후 지붕을 크게 수리하기까지 통상적으로 100~150년이 지나야 하므로 건립연대를 1200년대 초로 추정할 수 있어 우리나라에서 가장 오래된 목조 건물로 보고 있다.
앞면 3칸·옆면 4칸 크기에, 지붕은 옆면에서 볼 때 사람 인(人)자 모양을 한 맞배지붕으로 꾸몄다. 기둥은 배흘림 형태이며, 처마 내밀기를 길게하기 위해 기둥위에 올린 공포가 기둥 위에만 있는 주심포 양식이다. 건물 안쪽 가운데에는 불상을 모셔놓고 그 위로 불상을 더욱 엄숙하게 꾸미는 화려한 닫집을 만들었다. 또한 불상을 모신 불단의 옆면에는 고려 중기 도자기 무늬와 같은 덩굴무늬를 새겨 놓았다.
봉정사 극락전은 통일신라시대 건축양식을 본받고 있다.
한국십진분류법

한국십진분류법(韓國十進分類法, KDC: Korean Decimal Classification)은 대한민국의 대표적인 도서분류체계이다. 듀이십진분류법(DDC: Dewey Universal Decimal Classification)을 비롯한 서구의 분류법을 바탕으로 한국도서관협회 분류위원회에서 간행하고 있으며, 한국의 정보환경에 맞도록 주류의 배열이나 조기표의 추가, 본표 항목의 조정이 이루어졌다.
모든 지식 분야를 총류(0), 철학(1), 종교(2), 사회과학(3), 자연과학(4), 기술과학(5), 예술(6), 언어(7), 문학(8), 역사(9)와 같이 10개의 주류(主類: main class)로 1차적으로 구분한 다음, 각 주류를 다시 10개로 나누어 강목(綱目:division)으로 구분한다. 이 중 총류에는 여러 주제를 포괄하거나 특정 주제로 분류하기 어려운 것들이 속하며, 백과사전, 사전(辭典), 전집, 총서 등이 여기에 분류된다.
(아래의 표는 PC 화면에 최적화되어있습니다.)
KAC 한국예술원

KAC 한국예술원(韓國藝術院, Korea Art Conservatory)은 예술가 양성을 목적으로 설립된 대한민국의 교육부 2년제 전문학사 / 4년제 예술학사 교육기관으로, 서울특별시 서대문구에 위치하고 있다. 1995년에 사립 영화교육기관 네오영화아카데미로 시작하여, 2001년에 4년제 영화교육기관 한국영화교육원(Korea Film Art Institute)으로 대한민국 교육과학기술부의 인가를 받아 교육기관이 되었다.
서울 충정로에 위치한 KAC 한국예술원은 신·편입생 일반 전형 모집에서 학생들의 적성을 고려해 수능과 내신 성적을 반영하지 않고 실기와 면접을 통해 선발하고 있으며 포트폴리오 제출 시 가산점을 받을 수 있다. 선발 전형 기간에 합격하고 입학을 하는 학생 전원에게는 장학금이 지급된다.
다음은 2022년 기준 kac한국예술원의 교육 과정 일람이다.
KAC한국예술원은 고등학생 및 동등한 자격의 청소년을 대상으로 매달 첫째주 토요일 학과별 진로 체험을 실시 하고 있다. 진로 체험은 무료로 실시되며 한국예술원 홈페이지 > KAC행사> 진로체험에서 신청가능하다.
1. 참가자 전원에게는 진로체험 수료증 발급 2. 한국예술원 입학시 장학금 지급, 3. 수료증은 진학시 포트폴리오 활용 가능 4, 참여횟수 제한없음, 참가비용 무료
스파게티 알리오 올리오

스파게티 알리오 올리오(이탈리아어: Spaghetti aglio e olio)는 이탈리아 요리의 파스타 요리이다. 아브루초 주의 전통 요리로 이탈리아 전역에서 널리 먹는다.
마늘을 올리브유에 빻아서 으깬 다음 뿌려서 만들며, 홍고춧가루를 흩뿌려서 먹기도 한다. 잘게 썬 파슬리를 위에 장식으로 뿌리면서 파르미자노 레자노 치즈를 같이 먹는 것은 매우 흔하나, 전통 조리법에 따르면 치즈가 들어간 것은 아니다. 주로 해산물이 들어간다.
예산 수덕사 대웅전

예산 수덕사 대웅전(禮山 修德寺 大雄殿)은 대한민국 충청남도 예산군, 수덕사에 있는 고려시대의 불전이다. 1962년 12월 20일 대한민국의 국보 제49호로 지정되었다.
정면 3칸, 측면 4칸으로 구성된 맞배집이며, 공포는 2출목으로 되어 있고 대체적으로 부석사 무량수전과 같은 형식이나, 초방(草枋) 위에 주심(柱心)도리를 지탱하는 우미량(樑)이 무량수전의 직선적인 것과는 달리 심한 곡선으로 변했고, 또 내반(內反)된 소슬, 장식적인 대공, 쇠혀처럼 뻗은 두공(頭工)의 끝 등 전반적으로 무량수전에 비해 고려 후기의 성격을 나타낸다. 1940년에 수리했을 당시 나온 묵서명(墨書銘)에 의하여 그 건물의 건축년대가 1308년임이 확인되었다.
수덕사는 덕숭산에 자리잡고 있는 절로, 절에 남겨진 기록에는 백제 후기 숭제법사가 처음 짓고 고려 공민왕 때 나옹이 다시 고친 것으로 기록되어 있고, 또 다른 기록에는 백제 법왕 1년(599)에 지명법사가 짓고 원효가 다시 고쳤다고도 전한다.
석가모니불상을 모셔 놓은 대웅전은 고려 충렬왕 34년(1308)에 지은 건물로, 지은 시기를 정확하게 알 수 있는 우리 나라에서 가장 오래된 목조건물 중의 하나이다. 앞면 3칸·옆면 4칸 크기이며, 지붕은 옆면에서 볼 때 사람 인(人)자 모양을 한 맞배지붕으로 꾸몄다. 지붕 처마를 받치기 위한 구조가 기둥 위에만 있는 주심포 양식이다. 앞면 3칸에는 모두 3짝 빗살문을 달았고 뒷면에는 양쪽에 창을, 가운데에는 널문을 두었다.
대웅전은 백제 계통의 목조건축 양식을 이은 고려시대 건물로 특히 건물 옆면의 장식적인 요소가 매우 아름답다. 또한 건립연대가 분명하고 형태미가 뛰어나 한국 목조건축사에서 매우 중요한 문화재로 평가 받고 있다.
충청남도 예산군 덕산면 사천리에 위치한 수덕사 대웅전은 1928년 단청을 새로이 할 때 본래 있던 벽화 뒤에서 나온 묵서 지대원년 무심 4월 17일에 의하면 충렬왕 34년(1308년)에 건축된 것으로 추정된다. 수덕사 대웅전은 사찰 경내에서 가장 높은 대지에 남향으로 자리잡고 있는 건물이다.
건축양식을 살펴보면 전면 기단은 장방형의 화강석을 바른층쌓기로 6단을 쌓아 10척 높이를 이루었으며, 후면은 2단쌓기로 하고, 전면의 양측에는 계단을 설치하였고, 건물은 전면이 3칸, 측면이 4칸인데, 평면으로 보아 전면과 측면의 비가 1 : 1.315가 되어 전면이 긴 장방형의 평면을 이루고 있으며, 주심포계의 맞배지붕을 한 불전이다. 축대를 겸한 기단 위에 초석을 놓고 배흘림기둥을 세워 창방으로 기둥 윗몸을 결구하고 공포를 기둥 위에만 짜놓으며, 공포는 외2출목공포로 기둥 윗몸에서 헛참차가 나와 외출목을 구성하고, 출목 소로 위에 끝이 앙서된 살미첨차를 놓았다. 이 첨차의 기둥 안쪽은 보아지를 이루고 있다. 그리고 주두와 소로는 굽받침이 있고, 굽면이 곡면이다. 헛참차와 살미첨차의 밑면에는 연화두형수식이 있고 살미첨차의 위에는 소로를 놓아 퇴보머리를 받치는데 퇴보머리는 앙서형이다. 퇴보머리와 결구된 행공첨차와 그 위의 소로는 단장여를 받치고, 단장여는 다시 외출목도리를 받치고 있다.
가구에의 특징은 아름다운 우미량의 도리와 도리 사이를 결구하고, 종도리를 안으로 아름답게 휘어진 솟을합장으로 물고 있는 점이며, 장식적이고 화려한 조각과 아름다운 곡선을 보이는 부재 등은 다른 건물에서 볼수 없는 예이다.
탑골공원 팔각정

탑골공원 팔각정(塔골公園 八角亭)은 영국인 브라운이 조성한 탑골공원과 함께 축조된 누정이다. 1989년 9월 11일 서울특별시의 유형문화재 제73호로 지정되었다
탑골공원 팔각정 자리에는 조선초기에 원각사(圓覺寺)가 있었다. 원각사는 고려 때 흥복사(興福寺)라고 불리던 것을 조선 세조 10년(1464) 5월에 중건하며 이름을 고쳤는데, 연산군 10년(1504) 12월에 폐사(廢寺)되었다. 그 이듬해에는 장악원(掌樂院)을 이 자리로 옮기고, 다시 연방원(聯芳院)으로 그 이름을 고쳐 기생방이 되었다. 연산군이 축출된 후에는 한때 한성부의 관청으로 사용하기도 하였다가 중종 9년(1514)에 원각사의 재목으로 공공건물의 영선(營繕)에 쓰게 되어 그 자취가 완전히 없어졌고, 지금은 원각사탑과 비(碑)만 남아 있다.
탑골공원은 조선 말 고종 임금 당시에 총세무사(總稅務司)로 있던 영국인 브라운(John Mcleavy Brown, 栢卓安)이 1895년(또는 1896년) 이 곳을 도시공원으로 만들 것을 건의하여 공원으로 되었다. 이 공원은 원래 황실공원이었으며, 처음에는 탑이 있다 하여 탑골공원이라 하였고, 그 후에 파고다공원으로 불렸다가, 1991년부터 탑골공원으로 공식명칭이 되었다.
탑골공원 팔각정은 1897년 건립되고 1902년 고종 즉위 40년을 기념하는 대대적인 행사를 위하여 군악대의 연주 장소로 지어진 것으로 추정된다. 그때 건립되어 오늘날까지 남아 전하는 팔각정은 황실 관현악단이 쓰던 황실 음악 연주소였다. 당시 일요일에 한하여 일반에게 공개되어 관현악을 듣고자 많은 시민들이 모여들곤 하였으며, 평일에도 일반에게 공개하기 시작한 것은 1913년 7월부터다.
도편수 배희한(裵喜漢)에 의하면, 이 건물은 광화문에 있는 고종 즉위 40년 칭경기념비전과 아울러 도편수 최백현에 의해 지어진 것이라고 한다. 최백현은 경복궁 중건과 창덕궁 수리에 참여했던 궁궐목수이며, 최원식에서 배희한으로 이어지는 도편수 계보의 스승이었다.
팔각정과 탑골공원은 1919년 3월 1일 당시 청년학도와 애국시민이 이 곳에 모여 학생대표의 선언문 낭독에 이어 대한민국 만세를 외치고 시위 행진을 벌였던 3·1독립운동의 발상지다. 1969년 3월 발행 한국은행권 오십원 지폐 앞면에는 팔각정 모습이 국보 제2호 원각사지십층석탑과 같이 그려져 있다
이 건물은 건물 내부의 고주와 바깥쪽의 평주로 내외진을 형성하며 기둥열이 구성되어 팔각형 평면을 이루고 있으며, 외진 한변의 길이는 12자이다. 외진을 이루는 평주의 높이는 11자이고, 내진을 이루는 고주의 높이는 14자이다. 평주 상부에는 몰익공(勿翼工)에 운공(雲工)이 부가되었고, 겹처마의 팔각지붕으로, 지붕 꼭대기에는 2단의 절병통을 설치하였고, 사래 끝에는 토수를 꽂아 마무리했다.
평주와 고주 사이에는 툇보를 걸어 추녀방향으로 기둥 외측에 익공이 설치되었으며, 내부 고주 사이에는 대들보를 걸었고, 고주 상부에서 대들보의 머리가 내밀었는데 좌우로 균형을 맞추기 위해 그 밑에 네 방향으로 익공을 설치하였다. 대들보와 직각방향으로도 단면이 작은 부재로 보를 걸었고, 그 상부에 동자주를 세우고 상중도리를 얹었으며, 고주와 상중도리 사이에는 각서까래를 사용하여 부채꼴 모양의 지붕을 구성하였다. 지붕의 중앙부는 중심에서 십자로 충량을 걸어 중심부를 관통하는 찰주를 받도록 하였다.
기단은 각 면을 둘러가며 장대석으로 다섯 단의 층단식 기단으로 처리하였고 내부 바닥에는 박석을 깔았다. 단청은 모루단청이며, 외진주열에는 각 면에 낙양을 설치하고 무궁화 당초로 장식하였으며, 머리초 사이의 계풍에는 소나무ㆍ난초ㆍ국화 등의 그림으로 장식하여 일반적인 단청과는 달리 한국적인 정서가 강조된 문양들로 시대적 특성을 보이고 있다. 이 건물은 외관상의 비례가 훌륭하여 남산 팔각정의 모본(模本)이 되기도 하였다.
조선과 대한제국의 유명한 건축기사 심의석(沈宜錫)이 건축에 참여하여 1897년 완공되었다.
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로마네스크 건축

로마네스크 건축(Romanesque architecture)은 9세기 후반에 일어나 12세기에 고딕 양식으로 발전한, 반원 아치를 특징으로 한 중세 유럽의 건축 양식이다. 잉글랜드의 로마네스크 건축은 노르만 건축이라고도 불린다.
로마네스크 건축은 그 당시의 잦은 전쟁으로 인한 석재구조를 사용함으로 육중한 특질, 두꺼운 벽, 둥근 아치, 튼튼한 기둥, 그로인 볼트, 큰 탑과 장식적인 아케이드(늘어선 기둥 아래의 공간)로 잘 알려져 있다. 모든 건물은 명확히 정의된 형태를 가지고 상당수가 규칙적이고 대칭적인 평면을 가진다. 그래서 전체적인 외관은 그 뒤를 잇는 고딕 건축에 비교하면 단조로워 보인다. 이 양식은 지역적 특징과 다른 재료들에도 불구하고, 유럽 전역에 잘 알려져 있다.
고딕양식은 중세의 대표적인 양식이라서 종교적인 성향이 강한데 로마네스크는 그런 경향으로 가는 길목에 있는 양식이라서 인간과 이성, 자연의 고대를 지나 신비의 세계, 신앙의 세계를 드러내고자 하는 특색을 가진다.
이 시기에는 많은 성들이 지어졌지만, 이 시기에서 가장 중요한 것은 많은 숫자가 아직도 남아있는, 미완성인 것도 더러 있고 현재도 흔히 쓰이는 거대한 수도원 교회이다.
카롤링거 왕조 밑에서는 아헨 성당과 같은 예를 제외한다면 건물의 지붕은 박공 형태의 목조였다. 로마네스크 양식의 성당은 주요 부분(네이브와 제실)에 석조의 아치 구조를 쓰고 있는 점에서, 종래에 없던 진보의 흔적을 찾을 수가 있다. 이것은 네이브의 양쪽 벽체(壁體) 위에, 부채꼴의 석재를 석회칠로 쌓아올려서 반원형의 통 모양으로 쌓아올린 것이다. 이 통 모양의 아치는 천장을 높게 하고 내부 공간을 확대시킬 수 있는 이점이 있었다. 그러나 무거운 돌지붕을 떠받치기 위해서 벽체는 두껍고, 곳곳에 바깥쪽으로부터의 버트리스를 필요로 하였다. 벽체로부터 직각으로 나와 있는 버트리스는 건물의 겉모양에 아름다운 실루엣을 던져주고 있다. 하중(荷重)에 대하여 벽의 강도(強度)를 유지하기 위하여 커다란 창을 만들기는 어려웠고, 따라서 내부 공간은 채광 부족을 면치 못하였다. 이러한 어둠도 당내의 종교적인 통일감을 이루는 데는 유효하였다. 안팎이 모두 묵직하고 장식이 적은 것이 특색이다. 이 경향은 12세기 이전의 북이탈리아 남프랑스, 카탈로니아 지방에서 많이 볼 수 있다. 독일에서는 이러한 영향을 받으면서도 카롤링거왕조의 전통을 독자적으로 발전시키고, 탑·세례당(洗禮堂) 등을 종합한 설계의 대형화가 이루어지고 있었다. 마인츠, 아우크스부르크 등의 본사원과 마리아 라하 수도원 등이 그 좋은 예이다. 로마네스크 건축은 12세기에 들어와 부르고뉴 지방에서 그 정수를 찾을 수 있다. 오턴, 베즐레의 두 사원은 가장 대표적인 것이다. 채광량을 늘리고 내부 공간을 확대하기 위해, 네이브를 높게 하고 아일(側廊)도 아치로 하였다. 여기에서 고안된 교차아치는 후일 고딕건축을 출현시킨 모체가 되었다. 내부는 네이브 측벽을 복층(複層)으로 하고, 그 상부에 높은 창을 가진 형식이 채택되고 있다. 기둥은 굵은 문설주에 주두(住頭)를 붙여 아케이드를 떠받치게 한다. 기둥의 형식은 시대가 흐름에 따라 장식주(裝飾柱)가 부가되거나 홈이 파진다. 외관도, 파사드에 장식조각이 새겨지고, 또는 북방에서 발달해 온 탑(塔)이 부착되기도 하여 신의 집 입구에 어울리게 모양을 갖추었다.
"로마네스크"는 많은 건물들의 실제 연도가 잘 확인되지 않은 5세기에서 13세기에 이르는 서유럽 건축을 설명하기 위해 고고학자인 샤를 뒤에리시에 드 제르빌이 19세기 초에 창안한 단어이다. 이 단어는 현재 10세기 후반에서 12세기까지의 한정된 시기를 설명하는 데에 사용된다. 이 단어는 아직 로마식 둥근 아치를 갖는 중세 고딕 이전의 양식을 설명하는 데 사용된다. 이 양식은 비록 단순해지고 기술적으로 불충분하지만 로마식 건축물의 전통이 계속되고 있음을 보여준다.
"전 로마네스크"라는 단어는 독일의 카롤링거 왕조와 오토 왕조 시대를 표현하는 데에 사용된다. 반면 "로마네스크 초기"라는 단어는 이탈리아나 스페인, 프랑스 일부에서 클뤼니 수도원의 영향을 받기 전의 로마네스크의 특징을 갖는 건축을 말한다.
고딕 복고 건축이 유행했을 때인 19세기 동안 건물들은 때때로 로마네스크 양식으로 디자인되었다. 다수의 로마네스크 복고 양식의 교회들이 존재하며, 1830년대에서 20세기에 이르기까지 로마네스크 양식의 육중하고 "거친" 특질이 인식되고 벽돌로 디자인되었다.
다른 한편으로 1879년 알프레드 워터하우스가 설계한 런던 자연사 박물관은 로마네스크 아케이드와 건축적 조각의 장식적인 잠재력을 충분히 사용한 로마네스크 복고 건축물이다. 전체 양식이 건물의 기능과 알맞게 자유롭게 적용되어 로마네스크 외관이 효과를 발휘했다. 예를 들어 현관의 기둥들은 거기에 새겨진 기하학적인 디자인이 더햄 대성당의 디자인과 닮아 있다는 인상을 준다. 그러나 여기 새겨진 패턴들의 출처는 종려나무와 소철나무, 열대 양치류 나무의 줄기이다. 많이 찾아볼 수 있는 동물의 모티프 보관됨 2022-10-01 - 웨이백 머신는 희귀하거나 멸종된 종들도 포함한다.
로마네스크 양식이 가장 많이 적용된 근대 건물은 창고인데, 큰 창문들이 적은 것과 강한 힘과 안정성이 느껴지는 외관은 매력적인 특징이다. 보통 벽돌로 된 이건물들은 이탈리아 로마네스크 형식 다음에 자주 더 높은 고도에서 넓은 아치로 올라가는 평평한 버팀벽을 갖는다. 아치사이의 공간을 큰 창문으로 염으로써 상업 건물에 이 양식은 사용된다. 그리하여 본질적으로 근대적인 철제 프레임 구조인 벽돌 벽은 껍질이 되고, 이 양식은 건축가 헨리 홉슨 리처드슨이 자신의 이름을 따, "리처드슨 로마네스크"라고 부른다. 이 양식의 좋은 예는 1885년 H.H.리처드슨이 설계한 시카고에 있는 마셜 필드 스토어와 1887년 윌리엄 프레스턴이 설계한 미국 보스턴에 있는 채드윅 납 공장이다. 이 양식은 천 공장, 제강소, 발전소 등에도 역시 사용된다.
비잔틴 건축

비잔틴 건축(Byzantine architecture)은 동로마 제국의 건축이다.
비잔틴 건축의 바닥은 대리석의 모자이크, 벽면에도 색대리석판(色大理石板)이 붙여진다. 색대리석의 이용은 로마 시대 이래의 전통이었으나 대리석 자체의 반문(斑紋)을 이용한 구성적인 도양(圖樣)을 만들게 된 것은 처음 있는 일이었다. 벽의 위쪽, 아치·돔·천장 등은 금색을 바탕으로 하는 다채로운 대리석 모자이크로 장식되고, 또 힘차고 우아한 공예품으로 빈틈없이 메워져 있다. 집중식에 알맞은 돔 공법(工法)과 장방형의 바실리카식과의 융합은 주로 돔을 중심으로 해서 사방에 반원통형을 붙이는 그리스－크로스형(正十字形) 플랜으로 시공되고 사방을 소돔으로 둘러싸는 방법도 쓰였다. 후자의 좋은 예로서는 베네치아의 산 마르코 사원이 있다. 비잔틴의 건축은 석재축조(石材築造)보다는 연와축조(煉瓦築造; 벽돌로 쌓아서 만듦)로 된 것이 많고 11세기 이후는 사라센의 영향도 있어 유약(釉藥)을 칠한 색(色) 타일이나 색연와(色煉瓦)도 장식으로 사용되었다.
Onggi Folk Museum

The Onggi Folk Museum, located in Seoul, South Korea is a private museum specializing in onggi, Korean earthenware which is used for storage and utilitarian purposes. It was established as the Goryeo Folk Museum (Korean: 고려민속박물관) in 1991 and later was changed to the current name. The museum consists of three-story building and an outdoor exhibition hall where 3,300 items of onggi and other items such as dancheong patterns, Korean traditional decorative coloring used for building are exhibited.
37°39′16″N 127°00′53″E﻿ / ﻿37.6545°N 127.0146°E﻿ / 37.6545; 127.0146
Pucho (personaje)

Pucho es un personaje de la serie Hijitus, creado por Manuel García Ferré. Es el ayudante habitual del Profesor Neurus y su mano derecha. Originalmente Pucho, Larguirucho y Serrucho eran tres ratones, que fueron adquiriendo gradualmente un aspecto más antropomorfo. La palabra "pucho" es una expresión del lunfardo que designa al cigarrillo, por lo cual el personaje es retratado eternamente con un cigarrillo semi consumido entre sus labios.
Se lo representa en camiseta, con antifaz, gorra de ladrón y aficionado al tango (frecuentemente se lo ve tocando el bandoneón), además de hablar con un marcado acento porteño barriobajero. Suele responder a las observaciones de otros personajes citando estrofas de tangos conocidos, y sus muletillas habituales son "Rajemos muchachos!!!", "Este que...Maaamaa!!!" y "Profesor usted es pluscuamperfecto, Profesor".
José Libertella

José Libertella (Calvera, Basilicata, Italia 9 de julio de 1933 - París, Francia 8 de diciembre de 2004) fue un bandoneonista, compositor, arreglador y director de orquesta. Entre sus obras se destacan Rapsodia de arrabal, París otoñal, Universo, Bajo romántico y Organito arrabalero, entre otros.
Había nacido en Italia pero llegó a Buenos Aires junto a su familia cuando todavía era un bebé, por lo que, según dijo infinidad de veces, "se sentía argentino”.​
Se crio en el barrio porteño de Villa Lugano, lugar donde conoció y se enamoró del tango luego de ver a un vecino tocando el bandoneón.
Al principio tocaba el acordeón "verdulera", pero después de oír el bandoneón cambio definitivamente de instrumento. Estudió con varios maestros, perfeccionándose luego con Francisco Requena y con Marcos Madrigal, hasta que un día fue escuchado por Humberto Canaro, quien le ofreció tocar junto a él.​
En 1948, integró la fugaz orquesta de Alberto Suárez Villanueva y en 1950, la de Osmar Maderna, donde conoció a Luis Stazo. Luego de la muerte de Maderna y hasta 1955 tocó en la Orquesta Símbolo, dirigida por Aquiles Roggero. Más tarde integró el conjunto de Ángel Vargas (cuando este se separó brevemente de Ángel D’Agostino). En 1959 formó su propio conjunto, que dirigió y arregló hasta 1966, y acompañó a Miguel Montero, con quien realizó seis discos de larga duración.
En 1967 creó el Quinteto Gloria para darle el marco orquestal a Edmundo Rivero en su gira por Japón, país en el que Libertella tiene editados once discos. Por esa época se presentó en la Avenida Corrientes en “Patio de Tango” y ofreció algunos conciertos en el desaparecido Teatro Apolo.
El 23 de abril de 1973 fue una fecha fundamental en su trayectoria, ya que junto con Luis Stazo creó el Sexteto Mayor, un grupo que codirigirían hasta su muerte, con presentación en “La Casa de Carlos Gardel”. “Pensar que cuando debutamos creíamos que el Sexteto iba a durar quince días”, contó en una nota para el diario Clarín en 2003, cuando el Sexteto cumplía 30 años.​
Con el Sexteto Mayor comienzan las giras por Argentina y por Latinoamérica, pero la primera gran ovación fue cuando, en 1981, actúan en París en la inauguración de Trottoirs de Buenos Aires, donde estuvieron presentes, entre otros, Julio Cortázar, Yves Montand y Paloma Picasso.
Junto al Sexteto Mayor, en los años 1980abrió las puertas del mundo al tango con el espectáculo “Tango Argentino” y en el año 2003 ganó un Grammy Latino a Mejor álbum de Tango por su disco “Homenaje a Piazzolla”.​
En 1992, junto al Sexteto creó el espectáculo Tango Pasión, que no se detuvo para Libertella hasta su último día, a horas de un concierto que sus compañeros dieron en su homenaje.
Actuó en la película documental Café de los maestros (2008) dirigido por Miguel Kohan y en el álbum Café de los Maestros Vol. 1 y 2 (2005) producido por Gustavo Santaolalla en el que registró Romántico bandoneón. También actuó en el documental germanoargentino 12 Tangos - Pasaje de regreso a Buenos Aires en 2005 y en el documental Abrazos, tango en Buenos Aires (2003).​
Katona Twins

The Katona Twins are a Hungarian guitar duo, composed of identical twins Péter and Zoltán Katona. They have performed at prestigious venues and at major music festivals around the world. Their performances and recordings have been widely reviewed by the music press. and they have been described as "the classical world's best-known guitar duo".
The Katonas' repertoire includes Classical music, Tango and Spanish guitar. They have also adapted and arranged classical works for guitar duo. Their album releases have included works by Handel, Scarlatti, Isaac Albéniz and Ástor Piazzolla. They also perform works by de Falla and Castelnuovo-Tedesco, as well modern composers such as Paco de Lucía, and concerti for two guitars and orchestra by Rodrigo, Vivaldi and Bach.
The identical twins Péter and Zoltán Katona were born in Budapest, Hungary in 1968.
From the age of ten they studied, both individually and as a guitar duo, at the Béla Bartók Conservatory of Music in Budapest with Ede Roth, the Academy of Music in Kassel with Wolfgang Lendle, and the Hochschule für Musik, Theater und Tanz (Frankfurt University of Music and Performing Arts), in Frankfurt-am-Main with Michael Teuchert, Germany. They also studied under Michael Lewin at the Royal Academy of Music in London. Celebrated artists in their own right today, the twins in turn give masterclasses to younger musicians.
They made their Carnegie Hall debut in 1998. The Katona Twins have toured widely, playing in Ireland; they have played at the Royal Festival Hall and Wigmore Hall in London, and at the Cheltenham International Music Festival in 2004, with the London Sinfonietta. Michael Berkeley composed a double concerto for performance by the twins there. Their concert schedule for 2007 included venues in Japan, France, Germany, and the United States.
The Katona twins served as jury members for the 2nd International Guitar Festival Heinsberg 2007
Juan Pablo Jofre

Juan Pablo Jofre (also known as J.P. Jofre; born 1983) is a Grammy nominated Argentinian musician, composer, and arranger. He plays the bandoneon.
J.P. Jofre was raised in San Juan, Argentina. He attended San Juan's Escuela de Música. He primarily was a drummer, and also studied the vibraphone, bassoon, piano, singing and double bass. He played in a heavy metal band. When he was seventeen, his uncle played a record for him by Astor Piazzolla and Jofre fell in love with the sound and style of the bandoneon.
In 2002 or 2003, he relocated to New York City with his mother and brother. His brother, who is deaf, struggled to find decent education in Argentina, but succeeded in finding it in New York, hence the relocation. He lives and works in Harlem in New York City.
Upon learning the bandoneon, he was overwhelmed by how complex the instrument was. He used a piano to figure out the keys played by the bandoneon buttons, and read books. He eventually took lessons from Daniel Binelli. Jofre also started studying in Buenos Aires. He would take the bus for sixteen hours, twice a month, to take classes from Julio Pane. Jofre also composes his own music and has been called a "creative composer" by Paquito D'Rivera. His compositions range in genre and sound including jazz and pieces for string orchestras. In March, 2014, he debuted his Bandoneon Concerto with the Symphony Silicon Valley in San Jose, California. He has performed on Rosie Live. In July 2017, he performed in Minneapolis in the Mill City Summer Opera production of Ástor Piazzolla's "tango operita" María de Buenos Aires.
In 2019 he performed with the Naumburg Orchestral Concerts, in the Naumburg Bandshell, Central Park, in the summer series.
His debut album, Hard Tango, was released in 2012. The album includes original compositions by Jofre, and is described as "classical-tango hybrid," by The New York Times. The album also features works by Astor Piazzolla, Fernando Otero, Leo Brouwer, and I Am the Walrus by John Lennon.
Yessy López

Jessica "Yessy" López (26 de diciembre de 1977, Montevideo) es una artista, vedette de carnaval y comunicadora uruguaya.​
Actualmente es candidata a Diputada por el Espacio Celeste del Frente Amplio.​
Nacida en 1977 en el barrio La Blanqueada en Montevideo, su carrera artística está muy vinculada al carnaval uruguayo, en particular por su participación como vedette en comparsas y agrupaciones de negros y lubolos, habiendo recibido varios premios y reconocimientos. También es tatuadora, diseñadora y fabricante de vestimenta y de vestuario de carnaval.​
Aprendió a bailar candombe de manera autodidacta e inspirada en vedettes como Rosa Luna, Martha Gularte y La Negra Johnson. También fue referencia su abuela María del Carmen «Capita» Silveira quien, si bien no fue vedette, bailaba candombe. Inició su carrera artística a los 19 años, participando en desfiles barriales con la Comparsa Sandupay del barrio La Blanqueada de Montevideo (en la que también desfiló tocando el tambor chico).
Es promotora del candombe como patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad y reivindica la dimensión barrial y comunitaria de esta expresión artística por encima de la dimensión económica, profesional y competitiva que se genera en el marco de los concursos de carnaval y los desfiles de llamadas oficiales.
Desde 2015 es coconductora del programa Pasión de Carnaval que se emite por el canal VTV donde se analizan las actuaciones de los conjuntos carnavalescos que participan en el Teatro de Verano Ramón Collazo donde se realiza el Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas de Montevideo.​
Junto a Lola Acosta, Tina Ferreira, Giannina Silva, Virginia Carrizo, Helen Pintos, entre otras, integra una generación de artistas y comunicadoras relacionadas con el Carnaval en Uruguay.
En setiembre de 2020, participa del programa televisivo MasterChef Celebrity Uruguay en Canal 10.​​ De setiembre de 2024 a noviembre del mismo año, fue coconductora del magazine Día a Día de VTV.
Posee nueve premios por su participación como vedette en desfiles y concursos de carnaval: tres veces mejor vedette del Desfile de llamadas, cuatro veces mejor vedette del carnaval y una figura máxima de la categoría negros y lubolos.
Cabalgata sarda

La cabalgata sarda (en italiano: cavalcata sarda) es un antiguo evento cultural y folclórico que tiene lugar en Sassari (Cerdeña, Italia) generalmente el penúltimo domingo de mayo. Es un desfile a pie, a caballo, o con las traccas (los característicos carros decorados con flores y objetos cotidianos), de grupos procedentes de todas partes de Cerdeña. Los participantes llevan el traje típico del lugar de origen, a menudo adornado por minuciosos bordados y joyas de filigrana.
La fiesta sigue por la tarde en el hipódromo de la ciudad donde los caballos y los jinetes se exhiben en arriesgadas pariglie (palabra que procede del latín vulgar parĭcŭla, en español "pareja", dos o más jinetes de pie a lomos de varios caballos que realizan acrobacias al galope). Todo termina por la noche en Piazza d'Italia (la plaza principal de la ciudad) con los cantos y bailes tradicionales, acompañados por las notas de launeddas (instrumento de viento sardo) y acordeones, que se prolongan durante buena parte de la noche.
Según el escritor Enrico Costa la primera edición de la Cabalgata se remonta a 1711, cuando el consejo municipal de Sassari, a finales de la dominación española, deliberó «far cavalcata» («hacer la cabalgata») en homenaje al Rey Felipe V de España. En el evento participó toda la nobleza de la ciudad, orgullosa de lucir sus trajes. En cambio, la fiesta que podemos admirar hoy nació en 1899 en ocasión de la visita del entonces Rey de Italia Humberto I acompañado de su mujer la Reina Margarita de Saboya, que llegaron a la ciudad para la inauguración del monumento a Víctor Manuel II que Giuseppe Sartorio había erigido en Piazza d'Italia. En realidad fue un tributo al Rey por parte del pueblo sardo, gesto que no fue apoyado por todos, al ser Sassari uno de los primeros baluartes antimonárquicos de Italia.
De todos modos, con el paso del tiempo la costumbre se ha ido consolidando, convirtiéndose en un desfile folclórico de los trajes tradicionales de Cerdeña, hasta celebrarse cada año y llegar a ser uno de los eventos culturales y turísticos más conocidos y apreciados de la isla. Aún a día de hoy se congregan numerosos vendedores ambulantes de productos alimentarios típicos sardos y en el hipódromo municipal tiene lugar un espectáculo de las pariglie. En 1982 se organizaron nada menos que dos pariglie, una de ellas en honor a Sandro Pertini, el entonces Presidente de la República Italiana.
La Cabalgata es una de las tres principales fiestas de Cerdeña en la que se reúnen todos los grupos folclóricos de la isla entera, y difiere de la fiesta del Redentore en Nuoro y de la de Sant'Efisio en Cagliari porque es la única que tiene un carácter exquisitamente laico y no anclado en motivos y orígenes religiosos.
Elumbé

Elumbé es una comparsa lubola uruguaya, originaria del barrio de Malvín.
Fundada en el año 2000. Esta sociedad de negros y lubolos ha obtenido varios primeros premios en desfiles de llamadas y concursos de carnaval. Perteneciente a la Asociación Uruguaya de Candombe (Audeca). Su director es Alejandro Arrascaeta. Sus colores son negro, naranja y amarillo.​
Ganó el Desfile de llamadas en cuatro oportunidades: 2004, 2008, 2011 y en 2015 con 413 puntos, obteniendo también el premio a mejor cuerpo de baile.​ En 2018 no desfiló.​
The Wonder of You

"The Wonder of You" is a song written by Baker Knight. It was originally recorded by Vince Edwards in 1958, but this recording has never been released. In an interview with a DJ from Chattanooga, Tennessee, Ray Peterson told the story of how Baker Knight confided that "The Wonder of You" was originally written as a gospel song.
In 1959, "The Wonder of You" was first released by Ray Peterson as a single. The song became a Top 40 hit for him on the Billboard Hot 100, peaking at #25, and it briefly re-entered the Hot 100 peaking at #70, in 1964. The 1959 Ray Peterson recording also reached #23 on the UK Singles Chart and Canada.
Elvis Presley had a No. 1 hit in the UK and a Top 10 hit in the U.S. with his 1970 live version of "The Wonder of You" recorded in Las Vegas, Nevada in February 1970 and released on his live album On Stage. The song was released as a single on April 20, 1970, backed by the song "Mama Liked the Roses". In the United States, both songs charted at #9 together during 27 June - 11 July 1970. The song reached #7 in Canada. "The Wonder of You" was one of his most successful records in the UK ever, topping the UK Singles Chart for six weeks in the summer of that year. It has sold over 400,000 equivalent units in the UK, qualifying the single for a gold sales certification in 2022. It also stayed at number one in the Irish Singles Chart for three weeks that same year. This was the 59th Top 40 hit of his career. Presley's version also reached number 37 on the US Country Singles chart, and number one on the easy listening chart.
"The Wonder of You" was one of about thirty-five songs Presley would regularly perform at concerts.
According to Peterson, "He [Elvis] asked me if I would mind if he recorded 'The Wonder of You.' I said, 'You don't have to ask permission; you're Elvis Presley.' He said, 'Yes, I do. You're Ray Peterson.'"
In 2016, a version of the song featuring the Royal Philharmonic Orchestra was released together with other orchestral versions of Elvis songs in the album The Wonder of You.
The song has been adopted by English Association football club Port Vale, which runs out to the song at the start of its home matches, while the club's fans sing the song throughout their matches, periodically with altered lyrics. Arsenal Football Club also adopted the song as their opening anthem upon their move to the Emirates Stadium. Scottish club Ross County have also adopted the song as an anthem at the end of home matches.
10. “ Jojo’s Bizarre Adventure Part 8: Jojolion”
Giannina Silva

Giannina Carla Silva Varela (born 24 November 1984) is a Uruguayan actress, television host, model and beauty pageant titleholder who represented her country at Miss Universe 2007.
Silva was born on November 24, 1984, in barrio Palermo, Montevideo. She comes from a family of carnival performers; Her uncle was Waldemar Silva, founder of the Cuareim 1080 comparsa. She completed her primary and secondary studies at the Elbio Fernández School and Lyceum, graduating as part of the institution's honor roll.
In 2006 she was named Queen of Punta del Este.
In March 2007 Silva won the Miss Universe Uruguay pageant, defeating Claudia Vanrell, Agostina Padula, Sofya Guerrero and Laura Zamora. As Miss Uruguay, she later competed in Miss Universe 2007 held in Mexico City. In October she was crowned Miss América Latina but was later dethroned because she did not comply with the rules that the pageant required as a winner. That year she also participated in the Reina Hispanoamericana pageant, where she ended as one of the top eight placers.
In 2009 Silva competed in the Miss Hawaiian Tropic International Punta del Este 2009 held at the Conrad Hotel in Punta del Este.
She began to participate in carnival festivals from an early age. In 2003, at the age of 18 she was named Carnival Queen. Since then, she has appeared in the annual Las Llamadas parade as one of the main vedettes of her family's comparsa, Cuareim 1080. She also participates in the Melo Carnival parade, which is attended by numerous celebrities from both the country and abroad.
In 2008 she had her first appearance on television in an important role, as a behind-the-scenes host of the Channel 10 reality musical Localidades agotadas. From 2012 to 2016 she was of the cast of the humorous program on Channel 4, Sé lo que viste, of which she was also a co-host in its last seasons. For her participation, she was nominated for the television revelation at the 20th Iris Awards. In 2015, she served as a judge in the reality modeling youth Maybelline Model, in which she had participated as a guest the previous year.
In 2016, after two years as a reporter, she joined the panel of the television newsmagazine program, Algo contigo, which brought her national recognition and the Iris Award for best reporter in 2017. In 2020 she made her hosting debut, with the Sunday music program Aquí está su música. In December 2022, she replaced Andy Vila in hosting the daytime show Vamo Arriba, and on January 27, 2023, she left Algo contigo.
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القديس مرقس يقوم بالوعظ بالاسكندريه

القديس مرقس للوعظ بالاسكندريه (St. Mark Preaching in Alexandria) هيا لوحه رسمها جوفانى بيلينى و جنتيلى بيلينى سنة 1500.
القديس مرقس للوعظ بالاسكندريه هيا فن دينى.
القديس مرقس للوعظ بالاسكندريه معروضه فى پيناكوتيكا دى بريرا.
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سراى الحقانيه

سراى الحقانيه هو قصر تاريخى يقع بميدان المنشية باسكندريه. كان فى السابق مقر للمحاكم المختلطة، وحاليا بيستخدم كمحكمة لليوم. صمم السراى الفونسو مانيسكالكو على طراز عمارة الفنون الجميلة، واتبنى بين سنين 1884 و1887.
وتعد محكمة استئناف الإسكندرية والمعروفة "بسراى الحقانية" أقدم وأعرق محكمة بمصر، فقد اتبنا ا سنة 1869 تحت إشراف المهندس الإيطالي لازروف، وتم الانتهاء من بنائها وافتتاحها سنة 1875، وعقدت أول محاكمة بيها سنة 1876.
أهدى الخديوي إسماعيل فى افتتاح المحكمة لوحه مميزة بإطار ذهبى تقدر بملايين الدولارات فى الوقت الحالى وهى للفنان النمساوى تروجييه بول.
ليستة معالم مصريه
سيرابيس

سيراپيس Serapis ، اله اخترعه الكهنه فى عهد بطليموس الاول مؤسس الدوله البطلميه فى مصر للتوفيق بين المصريين و اليونانيين عن طريق الدين. سيراپيس كانت مراته ايزيس Isis و ابنه هاربوكراتس Harpocrates ، و كان بيتمثل للمصريين على شكل العجل المقدس أبيس و لليونانيين على شكل الاله زيوس Zeus. بيختلف العلما و الباحثين فى اصله و شخصيته، و ان كان ما بيخرجش عن كونه الاله المصرى أوزوريس-أبيس Osiris-Apis اللى اشتق منه اسم سيراپيس، يعنى العجل المقدس أبيس-بعد وفاته.
كان لسيراپيس معبد كبير فى منطقة ابو قير فى شرق اسكندريه كانت الناس بتحج ليه فى العصر البطلمى عشان تاخد البركه و طلب الشفا، ويُعرف أيَض باسم سيرابيون
فون جربر

كارل فيلهلم فون جربر (15 مايو 1883 - 19 اغسطس 1959) كان دبلوماسى ورجل أعمال سويدى يعيش ويعمل فى مصر .
اتولد جربر فى 15 مايو 1883 فى سولفيسبورج ، السويد، ابن التاجر أكسل فيلهلم فون جربر ومراته إيدا (نى نيلسون). اتولد شقيقه تاج فون جربر بعدها ب سنتين ، فى 8 فبراير 1885. اجتاز جربر امتحان الطلاب فى كريستيانستاد فى 10 يونيه 1902 وتخرج بدرجة علميه فى التجارة من معهد جوتنبرج للأعمال سنة 1903
بعد ممارسة التجارة فى ألمانيا لحد مايو 1907، استقل فون جربر سفينة SS Andros (Deutsche Levante Linie) ووصل لالإسكندرية ، مصر ، فى 27 مايو. وفى يوم عيد الميلاد سنة 1908، اسس شركته فى مصر فى تجارة الأخشاب. وفى 1 فبراير 1925 وضع حجر الأساس لقصره على كورنيش الإسكندرية.
فى 19 اغسطس 1959، عثر على جربر مقتول فى الحمام بشقته الخاصة بالقصر. فضلت جريمة القتل دون حل. بعد وفاته، وبفضل هدية اخوه، بقا قصره يضم كنيسة السويد فى الخارج . على مر السنين، تم استخدام البيت على ايد مجلس البحارة وكنيسة السويد فى الخارج و كان يعتبر مكان اجتماع للمستعمره السويديه فى الإسكندرية. ويضم اليوم المعهد السويدى بالإسكندرية .
دير الشلويط

دير الشلويط |Deir Chelouit}} معبد مصرى قديم لإيزيس من العصر اليونانى الروماني. على الضفة الغربية لنهر النيل فى الأقصر، على بعد 1 كيلومتر من الملقطه، وحوالى 4 كيلومتر جنوب مدينة هابو.
ما تبقى الايام دى من المعبد هو المبنى الرئيسى الصغير و أطلال المدخل، مع حيط من الطوب وبئر. تبلغ مساحة منطقة المعبد 74 × 51 متراً؛ والمعبد نفسه أصغر بكثير بمساحة 13 × 16 م. ومدخله مواجه للجنوب. مافيش زخارف كثيرة على الجدران الخارجية لكن بالداخل النقوش محفوظة بحالة جيدة. و يحيط بالضريح ممر ممكن الوصول منه لمصليات جانبية وقاعة التطهيربالانجليزى: wabet؛ كما ممكن الوصول للسقف عن طريق سلالم من ده الممر. على الجانب الجنوبى من الجدار الخارجي، لوحظ استخدام بعض الأحجار من مبانى أقدم، علشان النقوش على دى الأحجار تبدو من مدينة هابو.
يقع مدخل المعبد بالانجليزى: propylonعلى بعد 60 متر للشرق من المعبد، ومتزين بصورة مبهرة من كل الجهات.
ترجع أهمية معبد إيزيس فى دير الشلويت لندرة المبانى الدينية من العصر اليونانى الرومانى فى دى المنطقة، و هو الوحيد لإيزيس مش لثالوث طيبة.
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جيرى بيرتيير

جيرى بيرتيير (بالانجليزى: Gerry Bertier) كان لعيب كورة قدم من امريكا.
جيرى بيرتيير من مواليد يوم 20 اغسطس سنة 1953 فى الاسكندريه, ڤيريچينا.
درس فى Alexandria City High School.
جيرى بيرتيير مات فى 20 مارس سنة 1981.
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سوزان م كيدويل

سوزان م كيدويل (بالانجليزى: Susan M. Kidwell) احاثيه من امريكا.
سوزان م كيدويل من مواليد يوم 1 يناير سنة 1954 فى امريكا.
درست فى Alexandria City High School و كليه ويليام و مارى و جامعة ييل.
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ديربان

ديربان (Durban) هيا مدينه مينائيه و مدينه كبيره و مدينه فى جنوب افريقيا.
ديربان موجوده فى منطقه اداريه اسمها اثيكوينى.
ديربان اتأسست سنة 1880.
ديربان مساحتها 22,591 هكتار و بترتفع عن مستوى سطح البحر 22 متر متر
حسب الاحصا اللى اتعمل سنة 2011 وصل عدد السكان فى ديربان 595,061 انسان.
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تشارلز استن

تشارلز استن (بالانجليزى: Charles Esten) ممثل افلام و ممثل تيليڤزيون و كوميديان و مغنى و ايمپروڤيسير من امريكا.
تشارلز استن من مواليد يوم 9 سبتمبر سنة 1965 فى پيتسبرج.
درس فى Alexandria City High School و كليه ويليام و مارى.
محطة ريدفيرن

محطة ريدفيرن (Redfern railway station) هيا محطة قطر سكه حديد فى اوستراليا
محطة ريدفيرن موجوده ضمن المنطقه الاداريه نيو ساوث ويلز, City of Sydney, Alexandria و المسؤول عن تشغيلها Sydney Trains و فيها 2 رصيف ركاب.
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ماچنان

ماچنان (Magnan) هوا نهر فى فرنسا.
ماچنان موجود فى منطقه اداريه اسمها الالب البحريه.
ماچنان طوله 12.6 كيلومتر.
ماچنان بيصب فى البحر المتوسط و ميته بتتجمع فى Mediterranean Sea basin.
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مالفان

مالفان (Malvan) هوا نهر فى فرنسا.
مالفان موجود فى منطقه اداريه اسمها اقليم الب كوت دازور و الالب البحريه.
مالفان طوله 16.6 كيلومتر.
مالفان بيصب فى نهر كاجن و ميته بتتجمع فى Mediterranean Sea basin.
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نهر ريلسكا

نهر ريلسكا (Rilska River) هوا نهر فى بلجاريا.
نهر ريلسكا موجود فى منطقه اداريه اسمها مقاطعه كيوستنديل.
نهر ريلسكا طوله 51 كيلومتر.
نهر ريلسكا بيصب فى نهر ستروما و ميته بتتجمع فى Mediterranean Sea basin.
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ساندانسكا بيستريتسا

ساندانسكا بيستريتسا (Sandanska Bistritsa) هوا نهر فى بلجاريا.
ساندانسكا بيستريتسا موجود فى منطقه اداريه اسمها مقاطعه بلاجويفجراد.
ساندانسكا بيستريتسا طوله 33 كيلومتر.
ساندانسكا بيستريتسا بيصب فى نهر ستروما و ميته بتتجمع فى Mediterranean Sea basin.
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ديونيسيوس (بابا اسكندرية)

ديونيسيوس كان بطريرك اسكندريه و بطريرك الكرازه المرقسيه نمره 14. (248 ـ 265). واحد من أعظم شخصيات التاريخ الكنسي" ،لقبه القديس اثناسيوس "معلم الكنيسة الجامعة" كمان دُعي "ديونيسيوس الكبير"
Montaza

Montaza (Egyptian Arabic: المنتزه) is the name of both a district and a park in Alexandria, Egypt. The district includes the park, but the two are legally distinct.
"Montaza" does mean "park", but like most words in Arabic there is an essence that is missing by literal English translation. It can only be understood with a greater awareness of the root: "nuzha" (Arabic: نزهة). This means variably - to be far, untouched, unblemished, and free. Thus "montaza" takes meanings such as promenade, walk, stroll; recreation ground; park.
The Montaza district (Arabic: حي المنتزه Ḥayy al-Muntazah) is a local government district of Alexandria Governorate on the northeastern end of the city along the coast. Besides the neighborhood-sized park of Montaza which gives it its name, Montaza district includes the neighborhoods of Soyof, El Falaky, El Mandara, Sidi Bishr, Maamora, Khurshid, Abu Qir and parts of Asafra. With a population of approximately 1.2 million, the Montaza district is the largest district of the governorate by population.
The Montaza district administrative building is in Sidi Bishr, at the intersection of Masgid Sidi Bishr and Malak Hefni Streets, near the Sidi Bishr tram station. The building was damaged by fire during the Egyptian Revolution of 2011; the building had contained a police station, which, like police stations across Egypt, was a particular target for protesters.
The neighborhood of Montaza is at the far northeast end of Montaza District, along the coast. Built under the monarchy, it is a favored tourist spot on account of its sizable gardens and palaces left by its royal heritage; the Egyptian government charges a nominal fee (E£25 as of 2018). Montaza Palace, which gives the park its name, was constructed during the reign of the Khedive Abbas II, the royal family's habit of summering in the palace eventually drew wealthy Egyptians and foreigners to the same location (although foreigners in general tended to congregate at the opposite end of the city, in Agami). It is considered to be quite exclusive to be in possession of a cabin in the Montaza. It can not be bought and is usually passed down from generation to generation. There are several different "suburbs" within the Montaza, the most exclusive being Aida.
Montaza also plays host to a noted clock tower and two old hotels (the Helnan Palestine and Salamlek Palace). The Sheraton Montazah is actually across the street from the park, in the neighborhood of Mandara.
31°17′N 30°01′E﻿ / ﻿31.28°N 30.02°E﻿ / 31.28; 30.02
Basma Hassan

Basma Ahmed Sayyed Hassan (Arabic: بسمة أحمد سيد حسن; born December 7, 1976) is an Egyptian actress.
Basma's father is a journalist and her mother is a women's rights activist. She is the granddaughter through her mother of the late Youssef Darwish, who was an Egyptian Jew and a communist activist.
Basma studied English literature at the Cairo University.
Basma began her career acting while studying at the university in the film "El Madyna (The City)" (1999) where the director Yousry Nasrallah chose her to participate in the film. Before acting, she tried to be a radio presenter and had already taken an interview in the national radio channel. But before anything, Yousry Nasrallah selected her for the movie "El Madyna (city)". Later on, she acted in the American TV series, Tyrant.
On 15 February 2012, Basma Hassan married the political activist Amr Hamzawy, who was a Member of Parliament for the Freedom Egypt Party. The couple had a daughter, Nadia, but they separated in 2019.
Basma Hassan at IMDb
Holiday Trail of Lights

The Louisiana Holiday Trail of Lights is eight cities in north Louisiana (Shreveport, Bossier City, Minden, Monroe, West Monroe, Natchitoches and Alexandria, Pineville) that collectively offer festivals, parades, fireworks shows, shopping and dining in each of the cities starting the day after Thanksgiving through the New Year.
One of the most iconic festivals along the Louisiana Holiday Trail of Lights is the Natchitoches Christmas Festival, also called the "Festival of Lights," in Natchitoches. It was started in 1927, making it one of the oldest light festivals in the US. In the largest north Louisiana city on the Trail, Shreveport offer Christmas in Roseland at the American Rose Center, Rockets Over the Red Fireworks, Christmas on Caddo Fireworks, nightly blizzards at the Louisiana Boardwalk Outlets and other events. Minden's big holiday celebration is Fasching. Alexandria/Pineville offers WinterFete and Monroe-West Monroe is known for Antique Alley shopping.
All of the cities are within a one-hour drive of each other on Interstates 20 and 49.
Иван Милев (музикант, р. 1944)

Иван Милев (наричан също Вачо Бъндарака или Малкия Бъндарак) е български рок музикант от най-ранния период на тази музика в България. Заедно с брат си Димитър Милев (Бънди) основават първата рок група, носеща името на английския представител в Съюзническата тристранна комисия в България след 9 септември 1944 г. лорд Бънди – „Бъндараците“. След разпадането на групата престава да се занимава професионално с музика.
Иван Несторов (музикант)

Иван Александров Несторов е български музикант и бас китарист.
Роден е на 27 ноември 1967 г. в София, България. Започва да свири на бас китара на 13-годишна възраст. За пръв път на сцена е през 1985 г. с група „Хелиос“.
Началото на непрофесионалната му кариера е през 1990 – 1991 г., с трашметъл групата „Таран“. През 1992 – 1993 г. се присъединява към „Херман'с Улф Бенд“. Професионалната му кариера започва през 1994 г. с групата „Пауър Степс“ в българските клубове за жива музика.
През годините свири с едни от най-известните български групи и изпълнители, като: „Херманс Улф Бенд“, „Епизод“, „Клас“, „Атлас“, Графа, „Сленг“, Косара Марчинкова, „Попкорн“, Кембълът, Венци Дреников, Ники Танков, „Мания“, Тони, „Акустика“ и др., участва като музикант и гост музикант в множество студийни проекти.
От 2015 г. е преподавател по бас китара и китара в Drago Drums School.
Петър Славов (музикант)

Петър Славов – Пъпеша е български барабанист, джаз и рок музикант.
Роден е на 13 август 1941 г. в София. Започва кариерата си на 15 години в „Джаза на оптимистите“, свири с различни джаз формации. В началото на 60-те години на ХХ век е в състава на орк. "Балкантон" с дир. Димитър Ганев. През 1965 г. става барабанист на „Джаз фокус 65“ – група, която легитимира българския джаз пред света. През 1967 г. групата в състав Милчо Левиев, Симеон Щерев, Любомир Мицов и Петър Славов участва на един от най-престижните джаз-форуми в света – фестивала в Монтрьо, Швейцария, където получават наградата на критиката. Следват турнета и записи в Европа. През 1968 г. издават албума „Jazz Focus'65 – Bulgarian Jazz Quartet“ в Западна Германия – първият български джаз албум, издаден отвъд Желязната завеса.
От 1970 до 1971 г. е барабанист на „Сребърните гривни“. В този период свири и с оркестър „София“, Леа Иванова, Константин Носов, „Симеон Щерев квартет“, оркестър „Експеримент“ и др. От 1979 до 2006 г. е барабанист и лидер на рокгрупата ФСБ. Участва като студиен музикант в много записи на филмова, театрална и рокмузика.
Баща е на музиканта Петър Славов-син.
Ментор е на десетки млади музиканти. Умира през 2008 г. в София.