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Pedro Medrano

Pedro Medrano (Isla Gorriti, 26 de abril de 1769 - Buenos Aires, 3 de noviembre de 1840) fue un abogado y poeta argentino. Participó en el Cabildo abierto de 1810, donde se pronunció a favor de la causa criolla, y fue diputado en el Congreso de Tucumán, que declaró la Independencia Argentina el 9 de julio de 1816. Como poeta, dejó escritas numerosas obras.
Medrano nació en la isla Gorriti, Maldonado, Banda Oriental, actual Uruguay, mientras sus padres Pedro Medrano y Victorina de Cabrera y Saavedra, ambos porteños estaban exiliados por orden del gobernador Francisco de Paula Bucarelli
Estudió en Buenos Aires y realizó sus estudios superiores en el Colegio Monserrat de Córdoba. Se graduó en la Universidad Mayor, Real y Pontificia de San Francisco Xavier de Chuquisaca como doctor de leyes. Luego ejerció como abogado en Buenos Aires, participando del Cabildo abierto del día 22 de mayo de 1810 y pronunciándose a favor de los criollos. En 1812, Medrano fue elegido como diputado para la que sería la Asamblea del Año XIII. En 1814, fue elegido para acompañar a Manuel Belgrano en una misión diplomática a Europa por motivo de la restauración de Fernando VII, aunque finalmente su puesto fue ocupado por Bernardino Rivadavia.
Fue uno de los autores del Estatuto provisional de 1815.
Fue elegido por Buenos Aires para ser diputado en el Congreso de Tucumán, ejerciendo como primer presidente y dando el discurso inaugural. Medrano también propuso agregar al acta de la Independencia, a continuación de la propuesta de emancipación “de los reyes de España, sus sucesores y metrópoli”, la expresión “y de toda otra dominación extranjera”. Su propósito era desvirtuar los rumores de un acuerdo con los portugueses para establecer un protectorado lusitano. La propuesta sería aprobada por unanimidad. Junto a Teodoro Sánchez de Bustamante y José Mariano Serrano integró la comisión redactora del "Manifiesto a las Naciones".
Medrano fue secretario de la Junta de Representantes (la formada luego de la Batalla de Cepeda, que eligió como gobernador a Manuel de Sarratea) en 1821.
Fue diputado de la Sala de Representantes durante el gobierno de Rosas.
También se destacó como orador y poeta. Escribió un largo romance titulado Carta de Celio a Armesto, de clara intención política; La Martiniana y la traducción al Poema de la Expedición al Desierto, de 1833-34.
Murió el 3 de noviembre de 1840 en Buenos Aires. Una avenida en esta ciudad lleva su nombre.
Gorriti Island

Gorriti Island (Spanish: Isla Gorriti) is a small island near the shores of Punta del Este, Uruguay.
Discovered in 1516 by Juan Díaz de Solís, it was settled from the 18th century, when in the face of Portuguese influence it was of some military significance, and abandoned cannons are still left.
Gorriti Island forms part of the Maldonado Department.
Along with Isla de Lobos, the island has been declared to be a National Heritage, attracting tourists on beaches annually. Surrounding waters are rich in wildlife both for permanently and seasonally, including southern right whales, southern elephant seals and orcas chasing tunas or South American sea lions and South American fur seals breed on Isla de Lobos.
34°57′09″S 54°58′18″W﻿ / ﻿34.95250°S 54.97167°W﻿ / -34.95250; -54.97167
Fomento (resort)

Fomento, or Playa Fomento, is a resort village on the coast of Río de la Plata in the Colonia Department of Uruguay.
It is located on Route 51, 11 kilometres (6.8 mi) south of Colonia Valdense. It borders Playa Parant to the west and further west are Playa Britópolis and Blanca Arena, while Santa Regina lies to its east. All these resorts are situated along the same sandy beach.
In 2004, Fomento had a population of 84 permanent inhabitants and 177 dwellings. In spite of its low population number, it has many houses that are used during summer.
Source: Instituto Nacional de Estadística de Uruguay
Uruguay Island

Uruguay Island is an island 1 km (0.62 mi) long with a cove indenting its west side, lying between Irizar Island and Corner Island in the Argentine Islands of the Wilhelm Archipelago of Antarctica. It was discovered by the French Antarctic Expedition of 1903–05, under J.B. Charcot who named it after the Argentine corvette ARA Uruguay. The island was recharted in 1935 by the British Graham Land Expedition (BGLE) under John Rymill.
The island has been designated an Important Bird Area (IBA) by BirdLife International because it supports a breeding colony of about 200 pairs of imperial shags.
This article incorporates public domain material from "Uruguay Island". Geographic Names Information System. United States Geological Survey.
Montera del Torero

La Montera del Torero es una curiosa formación rocosa con la forma del busto de un torero, sobresaliendo lo que sería su montera (sombrero o tocado habitual de los toreros) y que se sitúa en el km 88 de la antigua carretera de Los Barrios a Jerez de la Frontera, en la provincia de Cádiz (España) y dentro del parque natural Los Alcornocales.
La Montera del Torero es uno de los símbolos de Los Barrios y existe una escultura réplica en una de las plazas nuevas de la localidad.
Se trata de una cresta rocosa compuesta por roca caliza que ha sido erosionada por un pequeño cauce, así como por el viento y lluvia, dando lugar a su curiosa forma, en la que se distinguen los hombros, la cabeza y lo que sería la montera, justo por encima de la cabeza. Para mayor curiosidad, la cabeza está ahuecada de oreja a oreja, formando una pequeña cueva que además tiene un orificio al exterior, a modo de un único ojo, en lo que sería la cara del torero. También el techo de la cueva tiene una rugosidad especial, similar al mocárabe árabe, que evocan el interior de un cráneo e incluso las circunvoluciones del cerebro del torero.
La curiosidad del parecido se ve incrementada porque se encuentra situada en plena Ruta del Toro, zona de ganadería brava que incluye a distintos pueblos del entorno y también sobre una cañada tradicional de conducción ganadera entre Jerez de la Frontera y el Campo de Gibraltar, llamada Cañada Real San Roque-Medina.
A 500 metros de la roca se halla el Área recreativa de la Montera del Torero, acondicionada por el parque natural Los Alcornocales para uso turístico.
Realmente, la Montera del Torero es un magnífico ejemplo de una de las formas modeladas en los sistemas costeros como son los “nidos de abeja” y los "Taffoni". Los ”nidos de abeja” son pequeñas cavidades con dimensiones que no llegan a superar los 2-3 cm de diámetro y los 3-4 cm de profundidad, desarrolladas sobre paredes verticales con una escasa cobertera vegetal. Estas oquedades se sitúan muy próximas entre sí dejando finos tabiques intermedios. Los “tafoni” son oquedades de mayores dimensiones (de orden métrico), que se producen en paredes y escarpes desnudos. Las características petrológicas de la roca condicionan la meteorización y erosión diferenciales que dan lugar a la oquedad. A veces contribuyen a la formación de morfologías muy peculiares como la “Montera del Torero” de las Areniscas del Aljibe, originada por procesos de meteorización física y/o química.
La oración del torero

La oración del torero, op. 34, es un cuarteto para cuatro laúdes compuesto por Joaquín Turina del 31 de marzo al 6 de mayo de 1925. En 1927, Turina realizó una adaptación para orquesta de cuerda. El compositor se inspiró en la visión de un torero orando en una capilla cerca del ruedo antes de salir a torear. Fue publicado en 1926 por Unión Musical Española.
La versión original de La oración del torero fue escrita para cuarteto de laúdes y fue dedicada al Cuarteto Aguilar, que colaboraron en la composición.​ Dicho grupo estaba integrado por dos laudines, laúd y laudón. Del 7 al 13 de mayo de 1925 realizó una versión para cuarteto de cuerda. La versión de cuarteto de cuerda fue ampliada para orquesta de cuerda en diciembre de 1926 y estrenada por Bartolomé Pérez Casas al frente de la Orquesta Filarmónica de Madrid, el 3 de enero de 1927 en el Teatro de la Comedia.​
El siguiente comentario iba incluido en el programa del día del estreno en Barcelona, el 23 de octubre de 1928, en palabras del propio Turina:
Fue interpretada por primera vez en Estados Unidos por la Filarmónica de Los Ángeles el 18 de agosto de 1946 bajo la batuta de Leopold Stokowski.​
Tiene una duración aproximada de ocho minutos.
Torero (videojuego)

Torero es un videojuego basado en el toreo desarrollado por GamePro y distribuido por Ubisoft en 2002.​ Se desarrolló durante al menos dos años y medio, contó con un presupuesto de un millón de euros y contó con el asesoramiento de expertos del sector.​
Fue presentado el 27 de noviembre de 2002 en Madrid como el primer simulador de toreo del mundo, aunque incierto, pues en 1985 fue lanzado el videojuego Olé Toro, que aunque más sencillo, fue el primero.​
En el videojuego toma el protagonismo José Troyano, un torero que empezará en la profesión hasta llegar a lo más alto. El modo de juego principal es Carrera al Triunfo.​
También conocidos popularmente como plazas de toros, en este videojuego hay 30 disponibles, basados en los reales.
El juego incluye varios lances y opciones.​ Como dato curioso, ya que no se puede introducir publicidad de otras marcas sin permiso, los creadores pusieron nombres parodiándolas, un ejemplo claro es la secuencia introductoria del juego, en que en un bote de Cola Cao se puede ver escrito Andi Cao.​
El juego se publicitó con el torero El Juli.​ El lema del videojuego es "Arte y pasión en la arena".
Las críticas de este videojuego no han sido especialmente positivas. En la web de videojuegos española MeriStation destacan que "no podemos esperar de este torero un juego que nos tenga horas y horas delante del monitor". La valoración final es un 3 de 10, definiendo que "la idea era buena pero se ha llevado a cabo de forma desastrosa".​ En Vandal, pese a que la redacción de la página no ha hecho una reseña del videojuego, cuenta con una sección para que sus lectores valoren del cero al diez el videojuego. Actualmente, y con 46 votos, el videojuego está valorado con un 5,49 sobre 10.​
Tōrō

Tōrō (灯籠 o 灯篭, 灯楼, Tōrō) es el nombre de una linterna japonesa hecha de piedra, madera o metal, tradicional del Extremo Oriente.
En China, los especímenes existentes son muy raros, y en Corea no son tan comunes como lo son en Japón, donde fueron originalmente utilizadas en los templos budistas para iluminar en hileras los caminos.​
Durante el Periodo Heian (794-1185), pasaron a ser usados en santuarios shintoistas y en las residencias privadas.
Con el desarrollo de la cultura del jardín japonés, las linternas de piedra comenzaron a instalarse en los jardines con fines de apreciación.​
Toro (vino)

Toro es una denominación de origen protegida (DOP) de las provincias de Zamora y Valladolid, España.
Regada por el río Duero, la zona de producción incluye doce municipios de la provincia de Zamora (Argujillo, La Bóveda de Toro, Morales de Toro, El Pego, Peleagonzalo, El Piñero, San Miguel de la Ribera, Sanzoles, Toro, Valdefinjas, Venialbo y Villabuena del Puente) y tres de la de Valladolid (San Román de Hornija, Villafranca de Duero y los pagos de Villaester de Arriba y Villaester de Abajo, del término municipal de Pedrosa del Rey), teniendo la localidad de Toro como centro de la denominación. Obtuvo la calificación de Denominación de origen en el año 1987.
La DOP Toro obtuvo su registro ante la Unión Europea el 7 de octubre de 1989.​​ También cuenta con registro ante la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual desde 22 de junio de 2021.​
La altitud de los viñedos está comprendida entre los 600 y 750 metros, los suelos son pardos con textura arenosa, pobre en materia orgánica y con bajo contenido en sales minerales.
El clima es mediterráneo continental, y las precipitaciones oscilan entre los 350 y 400 mm anuales. Los inviernos son rigurosos (lo que implica temperaturas mínimas extremas y la prolongación del periodo de heladas) y los veranos cortos, no excesivamente calurosos y con importantes oscilaciones térmicas entre el día y la noche.​
La calificación de las añadas desde 1988 es la siguiente:​
En 2017 se constituye la Asociación de la Ruta del Vino de Toro con 45 socios. De estos, 22 son bodegas, 3 recursos culturales y empresas de turismo, 6 hoteles y 14 establecimientos de restauración.​
En 2019 la Ruta del Vino de Toro fue certificada por ACEVIN (Asociación Española de Ciudades del Vino), pasando a formar parte de las Rutas del Vino de España y convirtiéndose en la octava Ruta del Vino de Castilla y León.​
Según el informe anual de ACEVIN en 2021 la Ruta del Vino de Toro recibió 46.153 visitantes, un 146% más que en 2020, logrando ser la segunda Ruta del Vino más visitada de Castilla y León.​
El Niño de la Capea

​Pedro Gutiérrez Moya, conocido como Niño de la Capea (Salamanca, 17 de septiembre de 1952) es un torero retirado y ganadero español. Salió por la puerta grande de Las Ventas en cinco ocasiones y fue líder del escalafón en seis ocasiones durante los años 70 y 80.
Durante su infancia fue alumno de la Escuela Taurina La Capea, de donde toma apodo por su juventud. Comenzó su carrera en la tauromaquia a muy corta edad, vistiendo su primer traje de luces el 3 de mayo de 1969, en Salamanca, a la edad de 17 años y debutando con caballos el 17 de julio de 1970 cortando 2 orejas. Su primera novillada en Las Ventas la realizó el 11 de junio de 1971 con novillos de Juan Pedro Domecq. Manifestó en numerosas ocasiones su admiración por Paco Camino, de quien recibió la alternativa el 19 de junio de 1972 en Bilbao teniendo como testigo a Francisco Rivera "Paquirri" cortando 2 orejas y saliendo por la puerta grande. El toro de la ceremonia se llamaba Mireto de Lisardo Sánchez. Realizó su confirmación en Las Ventas el 21 de junio de 1974 apadrinado por Palomo Linares repitiendo Paquirri como testigo. El toro de la ceremonia se llamaba Girón de Atanasio Fernández. Esa tade le cortó una oreja a su primero y dos a su segundo, saliendo a hombros. El 16 de abril de 1975 apareció por primera vez en la Real Maestranza de Sevilla en la feria de abril. Ha salido 5 veces por la Puerta Grande de Las Ventas (1974, 1975, 1979, 1985 y 1988). En Las Ventas ha cortado un total de 23 orejas.​
Ha tenido una muy exitosa carrera tanto en plazas europeas como americanas, siendo líder del escalafón taurino en España en las temporadas de 1973 con 84 corridas, 1975 con 92 corridas, 1976 con 86 corridas, 1978 con 80 corridas, 1979 con 76 corridas y 1981 con 68 corridas. Mantuvo una rivalidad taurina muy notoria con José Mari Manzanares, como asimismo con su paisano Julio Robles. La afición de Salamanca estaba dividida. Ha toreado cerca de 1800 corridas. Por su prestigio y reconocimiento fue nombrado Presidente de la Asociación de Matadores, Novilleros y Rejoneadores de España en 1982. Entre las faenas memorables señalar el 17 de febrero de 1985 a Manchadito, toro de Javier Garfias, en Plaza México, compartiendo cartel con Manolo Arruza y Ricardo Sánchez.​ Hasta la llegada de Enrique Ponce, El Niño de la Capea había sido el torero extranjero que en más ocasiones había lidiado en Plaza México. Fue también el primer español en indultar un toro en esta plaza, el toro Samurái de Begoña el 4 de mayo de 1986 en un cartel junto a Manolo Arruza y Miguel Espinosa Armillita.​ Ha sido un torero valeroso, mandón, con buen sentido del temple, luchador, con carácter, con ambición y gran muletero.
Después de su retiro como matador activo (si bien participa en ocasiones en festejos y festivales) se ha dedicado profesionalmente a la cría de ganado de lidia, fundando en 1987 la ganadería El Capea. Se retiró en 1988 en la plaza de toros de Salamanca.
Tiene dos hijos, siendo también torero su hijo Pedro Gutiérrez Lorenzo, conocido como El Capea. La familia tiene ambiente torero, ya que su nuera es nieta de Armillita y su yerno es Miguel Ángel Perera.​
El Capea (ganadería)

El Capea (denominada anteriormente Pedro y Verónica Gutiérrez Lorenzo y San Mateo) es una ganadería brava española cuyas reses pastan en la finca Espino Rapado, en el término municipal de San Pelayo de Guareña, al norte de la provincia de Salamanca; está inscrita en la Unión de Criadores de Toros de Lidia.​​
En 1977, Pedro Gutiérrez Moya “Niño de la Capea” adquiere a Carlos Urquijo de Federico una partida de toros con sangre murubeña, con la idea de recuperar el viejo encaste Murube, que estaba cayendo en desuso.​​​
El actual hierro de la ganadería es el mismo hierro que utilizó José Moreno Santamaría cuando la compró en 1890 a Francisco Gallardo.​​​
José Moreno Santamaría adquiere en 1890 la ganadería a Francisco Gallardo, que a su vez la adquirió de dos ramas en que se dividió otra ganadería perteneciente a Carlos Conradi. Tras la muerte de José Moreno Santamaría en 1910, la ganadería se separa en dos partes que van a parar al hermano de José Moreno y a sus dos sobrinos. En 1948 ambos hermanos dividen la ganadería; tras el fallecimiento de Justo José Moreno Santamaría, su hija Pilar Rufino la hereda, y la mantendrá hasta el año 1983.​
En 1983, José Romero Pérez compra a Pilar Rufino la vieja ganadería de Moreno Santamaría y elimina la selección de ganado bravo que ya tenía comprando al diestro Antonio Ordóñez una selección de 133 vacas, 36 machos y 5 sementales en la línea de Urquijo, con la que forma su propio ganado. Tres años más tarde es Pedro Gutiérrez Moya quien adquiere las reses y el hierro, trasladándolo todo desde El Castillo de las Guardas hasta su actual emplazamiento en San Pelayo de Guareña, formando así la ganadería.​​
Lidia su primera res el 16 de junio de 1987 con el hierro de Carmen Lorenzo,​ en un festival celebrado en la plaza de toros de La Glorieta de Salamanca a beneficio de las Hermanitas de los Pobres; el novillo se llamaba Pesetero y correspondió en suerte a José Ortega Cano, que lo indultó y fue utilizado como semental en la ganadería; de la semilla de Pesetero surgieron numerosas generaciones que dieron grandes triunfos a la ganadería.​​
Pedro Gutiérrez Moya compra la primera parte de la ganadería en 1979 a Carlos Urquijo de Federico y la inscribe a nombre de su mujer, Dña. Carmen Lorenzo, integrándose de esta manera en el mundo ganadero; los toros están marcados con el hierro C, que simboliza el nombre de Carmen Lorenzo, esposa de Niño de la Capea y titular de la ganadería.​
La finca donde se encuentra la ganadería está divivida en siete cercados, de los que sólo 5 tienen un semental, que se emplea para la cubrición entre los meses de noviembre y junio; de esta forma se obtiene un control de posibles secuencias de consanguinidad entre las reses. Son en total 430 vacas las que se emplean, y cuyos descendientes machos son trasladados a la finca Espino Rapado para ser criados como futuros toros de lidia.​
La ganadería está formada por toros de procedencia Murube-Urquijo. Atienden en sus características zootécnicas las que recoge como propias el Ministerio del Interior:​
Cape Girardeau (Misuri)

Cape Girardeau (en francés, Cap-Girardeau) es una ciudad ubicada en el condado de Cape Girardeau en el estado estadounidense de Misuri. En el Censo de 2010 tenía una población de 37941 habitantes y una densidad poblacional de 514,22 personas por km².​
Cape Girardeau se encuentra ubicada en las coordenadas 37°18′31″N 89°33′33″O﻿ / ﻿37.30861, -89.55917. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Cape Girardeau tiene una superficie total de 73.78 km², de la cual 73.63 km² corresponden a tierra firme y (0.21%) 0.15 km² es agua.​ Cape Girardeau está en el río Misisipi.
Según el censo de 2010​,​ había 37941 personas residiendo en Cape Girardeau. La densidad de población era de 514,22 hab./km². De los 37941 habitantes, Cape Girardeau estaba compuesto por el 81.13% blancos, el 12.75% eran afroamericanos, el 0.23% eran amerindios, el 1.89% eran asiáticos, el 0.04% eran isleños del Pacífico, el 1.54% eran de otras razas y el 2.4% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 2.76% eran hispanos o latinos de cualquier raza.​
El clima en Cape Girardeau de Misuri es bueno. La temperatura alta anual en Cape Girardeau, Misuri es 67.7 grados Fahrenheit. En Cape Girardeau, Misuri, hay cuatro estaciones. Cape Girardeau tiene 213 días soleados por año. La temperatura baja anual en Cape Girardeau Misuri es 45.9 grado Fahrenheit.
Cape Giradeau fue fundado como un puesto comercial por Jean D. Giradot en 1733. Cape Girardeau fue una de los cinco zonas originales del territorio de Luisiana. El barco de vapor llegó en Cape Girardeau en 1835. Cape Girardeau era el puerto más concurrido. Durante un breve período en 1861, el general Ulysses S. Grant estableció su cuartel general en Cape Girardeau antes de mover su sede a Cairo, Illinois. Durante la Guerra Civil, Cape Girardeau estuvo ocupado por la Fuerza Civil que construyó cuatro fuertes aquí. Hoy, Cape Girardeau, Misuri es un centro regional de la educación, el comercio y el cuidado médico.
El locutor de radio Rush Limbaugh era un nativo de Cape Girardeau.
Varias escenas de la película Gone Girl fueron filmadas en Cape Girardeau.​​
La Casa Glenn, un edificio histórico del que se rumorea que está encantado, está ubicado en el centro de la ciudad y apareció en el episodio 8 de la segunda temporada de Ghost Hunters.​​
MATADOR

The MATADOR (man-portable, anti-tank, anti-door) is a 90-millimetre (3.5 in) man-portable, disposable anti-armour and anti-brickwall weapon system developed by Germany, Israel and Singapore. It is an updated version of the German Armbrust design, and operates on the same principles. The development of this weapon began in 2000 and the MATADOR will eventually replace the German Armbrust Light Anti-tank Weapon, which has been in service since the 1980s.
The MATADOR was developed jointly by the Singapore Armed Forces (SAF) and the Defence Science and Technology Agency (DSTA), in collaboration with Rafael Advanced Defense Systems and Dynamit Nobel Defence (DND) joint team.
The MATADOR is among the lightest in its class. The warhead is effective against both vehicle armour and brick walls. The weapon has little back-blast, making it safe for operation in confined spaces.
The MATADOR is supposed to be capable of defeating the armour of most known armoured personnel carriers and light tanks in the world. The dual-capability warhead, when acting in the delay mode, creates an opening greater than 450 mm (18 in) in diameter in a double brick wall, and acts as an anti-personnel weapon against those behind the wall, offering an unconventional means of entry when fighting in built-up areas.
The MATADOR's projectile is claimed to be insensitive to wind due to its propulsion system, which results in a highly accurate weapon system.
The warhead can be used in both high-explosive anti-tank (HEAT) and high explosive squash head (HESH) modes against armour, walls, or other fortifications respectively. Modes are selected by adjusting a probe (most likely a fuse extender): extending it for HEAT mode and leaving it retracted for HESH mode.
Similar to the Armbrust, the counter-mass counteracts the recoil of the weapon upon firing. The counter-mass consists of shredded plastic, which is launched out of the rear of the weapon when it is fired. This plastic is rapidly slowed by air resistance, allowing the weapon to be fired safely within an enclosed space. In addition, the positioning of the counter-mass takes into consideration the centre of gravity of the weapon to ensure good balance for better accuracy.
Variants of the original HEAT/HESH (HH) weapon have been developed by Rafael and Dynamit Nobel Defence, designed primarily for anti-structure use by soldiers operating in dense urban environments.
In December 2022 one was discharged by Polish police general commandant Jarosław Szymczyk inside his office at National Police Headquarters.
In October 2024 this weapon was used to kill Hamas leader Yahya Sinwar in Tal al-Sultan, an area of Rafah within the Gaza Strip.
The Spanish Bullfight

The Spanish Bullfight is an 1808 satirical cartoon by the British caricaturist James Gillray which presents the ongoing Napoleonic Wars as a bullfight. It was inspired by the Dos de Mayo Uprising in Madrid and other uprisings across Spain against French occupation which triggered the Peninsular War. Spain, previously an enemy of Britain, rapidly became an ally. It is known with the subtitle The Corsican Matador in Danger.
The Corsican-born French emperor Napoleon is depicted as a matador being tossed by a bull representing the Kingdom of Spain. His brother Joseph I, who had replaced the deposed Charles IV, has already been gored by the bull. On the right of the image three bulls, previously wounded by the matadors, are marked as Denmark, Dutch and Prussian animals. The Bullring in which the spectacle takes place is named the Theatre Royal, Europe. Watching with approval are various monarchs of Europe and beyond George III, Francis I of Austria, John, Regent of Portugal, Alexander I of Russia, Gustav IV of Sweden, Pope Pius VII, Mustafa IV of the Ottoman Empire and Frederick William III of Prussia.
Its identification of the Spanish nation with a bull may have been an inspiration for La Tauromaquia Francisco Goya's later series of prints. The print was published by Hannah Humphrey who distributed much of Gillray's output. Copies of the work exist at a variety of locations including the British Museum and the National Portrait Gallery.
La Monumental

The Plaza de Toros Monumental de Barcelona, often known simply as La Monumental (Catalan pronunciation: [lə munumənˈtal]), is a bullring in the city of Barcelona, Catalonia, Spain. It was the last bullfighting arena in commercial operation in Catalonia. It was inaugurated in 1914 under the name Plaza de El Sport and was soon expanded and given its current name in 1916. It is situated at the confluence of the Gran Via and Carrer Marina (Marina Street) in the Eixample district. It has a capacity of 19,582 within 26 rows of lines, boxes, and stands on the first floor inside and an upper gallery surrounding the building.
It was the last place in Catalonia where bullfights were held (in 2011) since the Parliament of Catalonia passed a law banning bullfighting events on 28 July 2010 that came into force in 2012. Though the ban was overturned in 2016, no further bullfights had taken place as of July 2020.
It is owned by the Balañá family, who placed it under the control of the Casa Matilla, an organisation which manages a number of bullrings. The plaza is currently used for sporting, musical and circus events.
The building was originally built in the noucentista architectural style, the work of Manuel Joaquim Raspall i Mayol. The expansion work was done by Ignasi Mas i Morell and Domènec Sugrañes i Gras to give it its current facade, strongly influenced by Mudéjar and Byzantine architecture. It is one of the larger public arenas in Barcelona, with a capacity of 19,582 for bullfights or about 25,000 for events such as rock concerts (using part of the ring for spectators).
41°24′1″N 2°10′53″E﻿ / ﻿41.40028°N 2.18139°E﻿ / 41.40028; 2.18139
The Bullfight

The Bullfight (La Corrida) is an 1864–1865 oil on canvas painting by Édouard Manet, now in the Frick Collection in New York. Its dimensions are 48×60.4 cm. Like The Dead Man, it was originally part of a larger composition entitled Episode in a Bullfight. The scene was inspired by a trip that Manet took to Spain for ten days in the fall of 1865. He described the bullfight he witnessed in a letter to Charles Baudelaire as "one of the finest, most curious and most terrifying sights to be seen."
After having recut Épisode, Manet then reworked L'Homme mort, and cut La Corrida in such a way as to keep three bullfighters at the barrier: the first title chosen for this work was Toreros en action. But he had to cut almost the entire bull if he wanted to keep the men on foot. The artist decided instead to cut off the feet of the bullfighter on the left and trim the crowd in the stands.
Sociedad de las Republicanas Revolucionarias

La Sociedad de Mujeres Republicanas Revolucionarias fue una organización de mujeres de clase trabajadora creada en París en 1793 por Claire Lacombe y Pauline Léon. Se opusieron al gobierno girondino y apoyaron al sector jacobino durante la Revolución francesa.​
Entre sus reivindicaciones principales se encontraban el control de precios y medidas de mejora en las condiciones de vida de las mujeres trabajadoras; exigieron igualmente la obligatoriedad para las mujeres de lucir en público la escarapela tricolor para mostrar su adhesión a los principios de la revolución. Pronto surgieron tensiones internas en la sociedad, y algunas de las militantes acusaron a Lecombe de conducta moral. El 30 de octubre de 1793, la Convención Nacional clausuró la sociedad y, poco después, todos los clubes y sociedades de mujeres fueron prohibidos.​
Para formar parte del club debía tenerse una edad mínima de 18 años, además prestar un juramento a la revolución. Estaba compuesto mayoritariamente por mujeres proletarias aunque entre sus dirigentes predominaron mujeres que procedían de la pequeña burguesía parisina. Cabe añadir que la mayor parte de ellas poseían una instrucción educativa elevada pues sabían leer y escribir. En su organización interna vemos que el cargo de presidenta, vicepresidenta y secretarias eran elegidos cada mes mientras que el de tesorera y el de archivista lo eran cada tres meses. Hay que destacar que se permitía la asistencia de ciudadanas que no fueran miembros del club y de hombres, pero estos últimos solo podían acudir formando delegaciones.​
Células Revolucionarias

Las Células Revolucionarias (en alemán: Revolutionäre Zellen también conocidas por su acrónimo RZ) fueron una organización armada de izquierda revolucionaria de la Alemania Occidental activa durante las décadas de 1970 y de 1980 respectivamente. Efectuando numerosos atentados con artefactos explosivos, asaltos a sucursales bancarias y diversas acciones violentas, las Células Revolucionarias a diferencia de otros grupos como la RAF se caracterizó por su estructuración orgánica descentralizada, operando principalmente en la forma de grupos de afinidad de un reducido número de miembros, y con una gran autonomía entre estos. Cabe destacar que pese a ser una organización menos conocida, a diferencia de la RAF, las RZ se destacaron por su capacidad de evasión a las autoridades policiales alemanas de la época, contando con escasas aprehensiones a militantes del grupo a lo largo de su existencia.
Esta organización surgió a principios de los setenta, fundado por tres estudiantes radicales de la Universidad Fráncfort del Meno, ellos fueron Wilfried Böse (a) Boni, quien era su máximo líder, Johannes Weinrich (a) Steve, segundo al mando y Brigitte Kuhlmann (a) Antoine, quien era compañera sentimental de Böse. La intención del grupo era crear grupos de militantes independientes de tendencia Marxista pero sin la necesidad de un partido único socialista, es decir opuestos al Leninismo. Sumaron además a la agrupación feminista del grupo Rote Zora, que era de igual tendencia en apoyo a la lucha armada en Alemania, pero compuesto únicamente con mujeres.
Al contrario que la Fracción del Ejército Rojo, RZ fue organizada en células de unas cinco personas aproximadamente, y fue muy difícil para los servicios federales y policiales encontrar relación entre ellas. Mientras que la RAF creyó que sus miembros tenían que vivir vidas enteramente clandestinas, RZ era partidario de que sus militantes aparentaran una vida normal y estuvieran integrados en la sociedad. Tras la disolución de la Unión Soviética, RZ no volvió a actuar más y se considera que se autodisolvió.
El número de atentados perpetrados por el grupo no es conocido porque RZ no reconocía sus acciones. El 4 de julio de 1976, dos militantes de RZ asociados con el FPLP-Maniobras Externas, Brigitte Kuhlmann y Wilfried Böse, participaron en el secuestro del vuelo 139 de Air France. Resultaron muertos en la operación de rescate, tanto Wilfried Böse, como Kuhlmann, en la que después se denominaría la Operación Entebbe, por Sayeret Matkal.
Esto marcó el fin de la vida operativa del grupo, pues el líder y cofundador sobreviviente, Johannes Weinrich se asoció a Ilich Ramírez (a) Carlos, e integró su grupo en el denominado "Grupo Carlos", poniendo a la orden de este grupo al resto de la red de apoyo de las Células Revolucionarias. La ausencia de Weinrich en Alemania, provocó la distensión y relajamiento de la disciplina del grupo, el cual se fue haciendo inactivo.
La última actividad atribuida a las Células Revolucionarias, fue la colocación de dos bombas, una en el Aeropuerto y otra en una estructura federal de la antigua Alemania del Este, el año 1993, aunque sin mayores consecuencias.
Peter Norton

Peter Norton (Aberdeen, Washington; 14 de noviembre de 1943) es un informático y filántropo. Norton se graduó en Reed College. En los 80, produjo una herramienta informática sobre el recuperado de datos sobre discos del Sistema operativo DOS, eso le llevó a la fama y siguió desarrollando software de tipo herramienta como el mítico Norton Utilities.
Peter Norton nació en Aberdeen, Washington. Asistió a Reed College en Portland, Oregón, graduándose en 1965.
En la década de 1980, Peter Norton produjo una popular herramienta para recuperar datos borrados de discos DOS, que fue seguida por varias otras herramientas que se conocen colectivamente como Norton Utilities.
Junto con Norton Utilities, Peter Norton produjo Norton Commander, una herramienta de gestión de archivos para DOS; Guías Norton, un programa TSR que mostraba información de referencia para el lenguaje ensamblador y otros componentes internos del IBM PC, sino que también puede mostrar otros la información de referencia compilada en el formato de archivo adecuado; y Norton Editor, un editor de texto.
Norton y su compañía, Peter Norton Computing, produjeron también varios otros programas, manuales técnicos, libros de introducción a la informática. Peter Norton es conocido por Peter Norton Programmer's Guide para la IBM-PC, una popular y completa guía de programación de bajo nivel en la plataforma PC (que abarca la BIOS de MS-DOS y las llamadas al sistema con gran detalle). La primera (1985) de esta edición fue apodada "libro de camisa rosa", por la camisa rosa que llevaba Peter Norton en la foto de la portada. Aunque en la segunda edición del libro Peter Norton usaba una camisa blanca, en la tercera y las ediciones posteriores regresó a la camisa de color rosa. Peter Norton cruzado de brazos es una marca registrada en EE. UU.
En 1990, Peter Norton vendió su empresa a Symantec. Sin embargo, la marca Norton aún existe en tales productos como Symantec Norton AntiVirus, Norton 360, Norton Internet Security, Norton Personal Firewall, Norton SystemWorks (que ahora contiene una versión actual de las Norton Utilities), Norton AntiSpam, Norton GoBack (anteriormente Roxio GoBack), Norton PartitionMagic (antes PowerQuest PartitionMagic), y Norton Ghost. El rostro de Peter Norton fue utilizado en el embalaje de todos los productos de marca Norton, hasta el año 2001.
Día Internacional del Rosa

El Día Internacional del Rosa (en inglés: International Day of Pink) es un evento internacional contra el acoso escolar que se celebra anualmente en Canadá durante la segunda semana de abril. El evento se inició cuando los estudiantes David Shepherd y Travis Price vieron que otro estudiante, que vestía una camisa rosa, estaba siendo acosado en el instituto Central Kings Rural High School en Nueva Escocia, Canadá , y decidieron mostrar su apoyo al estudiante promoviendo el uso de camisetas rosas en la escuela al día siguiente.​
La iniciativa inspiró a los jóvenes del Canadian Centre for Gender and Sexual Diversity, que fundó el Día Internacional del Rosa, un esfuerzo por apoyar a sus pares a nivel internacional con recursos y formas de hacer que sus escuelas sean más seguras.​​​​
En 2012 participaron más de 8 millones de personas.​​
El Día Internacional del Rosa es dirigido por jóvenes voluntarios del Canadian Centre for Gender and Sexual Diversity, en Ottawa. La iniciativa busca apoyar el trabajo de estudiantes, educadores, la comunidad y las empresas en sus esfuerzos por detener el bullying, la discriminación, la homofobia y la transfobia.​
En 2012, los estudiantes que participaron en el Día del Rosa organizaron numerosos flash mobs, incluido uno en Parliament Hill.​ El Día Internacional del Rosa también comparte una gala con JersVision.org y el evento ha contado con la participación del comediante Rick Mercer,​ Brian Burke de los Toronto Maple Leafs​ y el exembajador de Canadá Stephen Lewis.​
Las planchadoras (Degas)

Las planchadoras o Dos planchadoras es un cuadro de Edgar Degas de estética realista, pintado hacia 1884-1886 en óleo sobre tela, de 76 cm x 81 cm.
Al igual que las mujeres en el baño y las bailarinas, las planchadoras aparecen insistentemente en la obra de Degas, con varias versiones a lo largo de doce años. La primera, de 1874, fue un encargo de Jean-Baptiste Faure, célebre barítono y coleccionista de arte, que aceptó prestarla a la exposición impresionista de 1876.
Descontento con esa primera versión, el autor realizó esta segunda. Deseando dar una visión aún más realista de las mujeres en pleno trabajo, pintó directamente sobre el lienzo, sin apresto, lo que da a la pieza una gran rudeza.
Tanto el tema, unas mujeres de pueblo en pleno desaliño, como sobre todo la actitud de dichas mujeres, provocó escándalo. Siguiendo a Courbet o Daumier, las planchadoras aparecen en su duro trabajo sin la menor idealización, ajenas a los buenos modales o cualquier refinamiento. Una bosteza y se rasca el cuello, mientras agarra una botella de vino en que ahogar su tedio, mientras la otra se vuelca en alisar una camisa. El crítico George Moore escribió: "¡Una cosa es pintar lavanderas y otra representar a esas lavanderas bostezando!". Este bostezo fue unánimemente rechazado. Para unos era símbolo de pereza, para otros, una vulgaridad y un atentado a las buenas costumbres. Para Paul Jamot, crítico de la Gazette des Beaux-Arts, la obra era una hábil mezcla de ramplonería y mordacidad: "Una oronda comadre guiñando unos ojos no mucho más grandes que los negros orificios de su nariz de patata, se palpa la mejilla distendida en un bostezo como para descoyuntar la mandíbula." En cambio, Alexandre Pathey, escribió en 1877: "Un movimiento justísimo, pujante y auténtico como un Daumier."
Destaca la rapidez de la factura, sobre una excelente base de dibujo que se puede apreciar en brazos y rostros. Tal vez el artista trataba de captar el ambiente vaporoso y húmedo, debido al vapor de las planchas. La luz procede de la derecha, iluminando a la mujer de la camisa rosa mientras la que bosteza queda más en sombra. La pieza destaca en tonos azules, con toques blancos, verdes, marrones y rosados. El tedio de la trabajadora está perfectamente captado.​
Gabrielle con rosa

Gabrielle con rosa (en francés: Gabrielle à la rose) es un cuadro del pintor francés Pierre-Auguste Renoir, realizado en 1911 y conservado en el Museo de Orsay de París.
Gabrielle fue una mujer que entró dominando en la autobiografía artística de Renoir, apareciendo en muchísimas obras de su madurez tardía. En esta pintura la mujer es retratada vestida con una amplia camisa trasparente abierta en el pecho. El fondo es indefinido y casi se amalgama con las formas de la modelo, la cual es atrapada mientras se arregla una rosa en el cabello: la elección de la flor no es casual, y pretende simbolizar la juventud de Gabrielle, la maliciosa voluptuosidad de su carne.​
Renoir ha superado ampliamente la fase de dibujo riguroso (la llamada entrada) de su producción pictórica, y con Gabrielle con rosa llega a una pincelada pastosa, espesor idóneo para definir la rica corporeidad de la modelo, que se afirma con una imponencia casi rubensiana: «Amo la pintura grasienta, lisa y aceitosa, me encanta palpar un cuadro, pasarle la mano» (Renoir). Gabrielle con rosa, en efecto, es una de las más altas expresiones de la tardía madurez de Renoir, período a menudo ignorado por las antologías artísticas en favor de la impresionista. No hay que olvidar, sin embargo, que fueron los cuadros como Gabrielle con rosa, con su paleta llena de corpulentos rojos, lo que fascinó a jóvenes pintores de la época, como Henri Matisse, que a menudo iba a Cagnes para visitar al ya anciano Renoir y aprender sus secretos.​
Historia del uniforme del Club Social y de Deportes Concepción

Antes de concretar la fusión de clubes que originó a Deportes Concepción, el primer uniforme que utilizó el combinado local fue una camiseta a franjas verticales verdes y blancas, homenajeando en parte a uno de los clubes que participó de su fundación, el Lord Cochrane. Posteriormente, se cambió a una camiseta azul con pantalones amarillos (dado que ellos son los colores de la ciudad, de su bandera y escudo),​ uniforme con el cual se jugó el famoso partido con River Plate, con el que se dio por inaugurada la actual estructura del Estadio Municipal de Concepción. Sin embargo, debido a que dicho uniforme era similar al del entonces representativo de la Universidad de Concepción, una vez establecido el club el uniforme pasó a ser lila, por el color tradicional de las selecciones deportivas de Concepción.
Salvo variaciones en la tonalidad a lo largo de los años y cambios en los diseños (que han incorporado vivos blancos, rojos e incluso amarillos según el auspiciador y la temporada), el color de la camiseta se ha mantenido constante desde la fundación del equipo. Los colores del pantalón han presentado variaciones: en ocasiones, se han utilizado pantalones blancos como parte del uniforme titular.​
El uniforme de reserva normalmente ha sido blanco, salvo entre 1999 y 2003, años en que se utilizó por única ocasión un uniforme completamente amarillo de reserva. En temporadas anteriores incluso se ocupó un diseño de camiseta blanca con pantalones y franja diagonal morada, como uniforme de reserva.
Pese a las críticas de los hinchas,​ a fines de 2013, fue presentada una camiseta tornasol, estilo vintage, en tonalidades lilas, la cual es utilizada por el club para la temporada 2013, específicamente en la Copa Chile 2013-14, y de la que sólo circularon 300 copias.​
En el segundo semestre de 2024, con el fin de apoyar la causa de la Corporación Yo Mujer, el club presentó su tercera camiseta para la temporada, la cual es de color rosada. El objetivo de esta es concientizar sobre la detección precoz del cáncer de mama.​
Esta es la cronología de las marcas y patrocinadores de la indumentaria del club.
Tanya Aguiñiga

Tanya Aguiñiga (San Diego, 1978) es una artista, diseñadora y activista estadounidense de ascendencia mexicana.​
Aunque nació en los Estados Unidos, Aguiñiga pasó su infancia en Tijuana, México. Entre los 4 y los 18 años viajaba varias horas diarias a través de la frontera para asistir a la escuela en Los Ángeles, experiencia que influiría en su vida y trabajo posteriores. Más adelante obtuvo una licenciatura en diseño aplicado en la Universidad Estatal de San Diego y un máster en diseño de interiores en el Instituto de Diseño de Rhode Island.​
Aguiñiga comenzó a diseñar mueblería en 1997 cuando todavía era una estudiante de licenciatura.​ Inicialmente trabajó como diseñadora y fabricante para el programa de la red DIY Freeform Furniture. A lo largo de su carrera, el trabajo de Aguiñiga ha tomado muchas formas pero sigue estando generalmente centrado en el textil, a menudo combinando el diseño moderno con elementos de la técnica artesanal tradicional. Además de diseñar muebles, joyas y otras piezas de pequeña escala, ha extendido sus medios de diseño a la fibra creando tejidos con materiales como yute, lana, seda y algodón.​
Su obra ha sido presentada en la serie del canal PBS Craft in America y en una exposición de 2011 en el Museo de Artesanía y Arte Popular, entre muchos otros lugares. La diseñadora Ulla Johnson encargó una pieza de Aguiñiga para su tienda en Nueva York. Entre mayo y octubre de 2018 presentó una exposición individual de su trabajo en el Museo de Arte y Diseño de la ciudad de Nueva York titulada Tanya Aguiñiga: Craft and Care, resaltando su proyecto AMBOS (Art Made Between Opposite Sides), que trata de la vida en la frontera entre México y los Estados Unidos.​​
Habiendo crecido en la frontera entre Estados Unidos y México, Aguiñiga utiliza sus experiencias de vida en relación con su práctica artesanal para promover la creación colectiva dentro de las comunidades, encabezando proyectos de promoción basados en el arte. Ha realizado además exposiciones al aire libre usando técnicas muy poco comunes, llegando a atarse en cierta ocasión al cartel de Beverly Hills vestida con ropa tradicional mexicana.​​
Éxitos y Recuerdos (Selena album)

Éxitos y Recuerdos (English: Hits and Memories) is a greatest hits album by Mexican-American singer Selena. It was released on March 15, 1996 by EMI Latin, nearly a year after she was killed. This album has been released with different covers, and also with the name Éxitos del Recuerdos (English: Hits of the Memories), the titles were "Madacy", "Rain", "Pink", "Sun", and "Special Markets". The release with the flower shirt picture has a misspelling on the back. It reads "Come la Flor" instead of "Como la Flor".
Beat (aplicación)

Beat es una empresa dedicada al desarrollo de aplicaciones móviles para facilitar la interconexión de usuarios que buscan movilizarse dentro de ciudades.​ La oficina central de esta empresa se encuentra ubicada en la ciudad de Atenas, Grecia, donde adquirió gran popularidad en poco tiempo.​
Desde el 9 de noviembre de 2022 Beat deja de operar en las ciudades capitales de Argentina, Chile, Perú, México y Colombia.​​​
Fundada en 2011 por Nikos Drandakis junto a sus socios Kostis Sakkas, Nikos Damilakis y Michael Sfictos, inicialmente esta empresa fue conocida como Taxibeat.​​ Posteriormente, en febrero de 2017, este servicio de interconexión de usuarios fue adquirido por el fabricante de automóviles Daimler AG.​​
Antes de integrar el grupo de empresas Daimler AG, la firma griega Beat recaudó aproximadamente $7 millones en serie de activos durante sus primeros dos años de funcionamiento.​
Hoy, la compañía es parte del grupo FREE NOW, la empresa conjunta de BMW y Daimler.
Independence (condado de Inyo)

Independence es un lugar designado por el censo situado en el condado de Inyo, en el estado estadounidense de California. En el censo del año 2010 tenía una población de 669 habitantes. Tiene una población estimada, en 2019, de 603 habitantes.​
Se encuentra ubicada a lo largo de la U.S. Route 395, la principal arteria de sentido norte-sur en el Valle Owens, conectándose con Inland Empire hasta Reno, Nevada. La US 395 también conecta a Independence con Los Ángeles vía la Ruta Estatal 14 hasta Palmdale. Según la Oficina del Censo, la ciudad tiene un área total de 12.61 km². Solo una superficie de 0.007 km² es agua.
Los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $37,500, y los ingresos medios por familia eran $45,781. Los hombres tenían unos ingresos medios de $41,736 frente a los $29,688 para las mujeres. La renta per cápita para el condado era de $20,535. Alrededor del 6.0% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.​