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El Puerto (newspaper)

El Puerto (the port, in Spanish) was a biweekly newspaper published in Pichilemu, Chile, by San Fernando newspaper editor Augusto A. Ramírez O.. El Puerto was only published in three issues: the first on 16 January and the last on 5 February 1908. It was the first newspaper published in the commune of Pichilemu, and aimed to be an "absolute and exclusive organ to the regional interests of Colchagua, especially [those] of the port of Pichilemu." El Puerto included a scientific section written by a physician, chronicles, and literary content such as poems.
Augusto A. Ramírez O., owner of the Imprenta La Provincia printing house of San Fernando and editor of several newspapers, including La Unión (Santa Cruz, 1900–1905), and La Provincia (San Fernando, 1903–1916), founded El Puerto and made a "declaration of release" (declaración de publicación), required by law, to the governor of Colchagua on 12 January 1908. Ramírez published the first edition of the newspaper on 16 January 1908. It was the first newspaper published in the commune of Pichilemu.
Self-announced in its first edition as a biweekly ("published on Thursdays and Sundays"), regionalist newspaper, editor Augusto A. Ramírez stated in an article named Nuestra palabra (Our word) in the first edition of the newspaper that "today [16 January 1908] we comply with our promise to create this journalistic paper, absolute and exclusive organ to the regional interests of Colchagua, especially [those] of the port of Pichilemu." Ramírez also stated that "against general customs in all new publications, we are not making here a description of our program of work: facts will prove our participation in the struggle for progress."
The newspaper published poems, a scientific section by collaborator physician Rodríguez Aguirre, and sections of obituaries, chronicles, social life, and in its third edition a section named Crímenes sensacionales (Sensational crimes).
Only three editions of El Puerto were published. After abandoning El Puerto, Ramírez continued to publish La Provincia in San Fernando and, in later years, published El Progreso (Chimbarongo, February–December 1916) and El Marino, also in Pichilemu, between January and March 1917.
Kalvøyafestivalen

Kalvøyafestivalen var en musikkfestival som ble arrangert på Kalvøya i Bærum. Festivalen hadde sitt utspring i miljøet rundt Viseklubben Hades på Kunstsenteret på Høvikodden. Festivalen ble startet av Sten Randers Fredriksen i 1971. Fra 1977 overtok Paul Karlsen som festivalsjef, en stilling han beholdt resten av festivalens levetid. Siste festival ble arrangert 1997.
(I 1999 ble den aller første Øyafestivalen arrangert på Kalvøya. Men den har ingen forbindelseslinjer til gamle Kalvøyafestivalen)
Det store gjennombruddet for festivalen kom i 1973 da Frank Zappa og hans Mothers of Invention toppet plakaten. Av andre internasjonale storartister kan nevnes blant annet Bob Dylan, Iggy Pop, Peter Gabriel, Carlos Santana, Eric Clapton, Van Morrison, Leonard Cohen, Bob Geldof, Rage Against the Machine, U2, Nirvana, Neil Young, Chicago, Bad Religion, Pearl Jam (1993), Jackson Browne, Violent Femmes, David Bowie (1997), Fairport Convention, Steeleye Span, The Ramones, Soundgarden, og Faith No More.
Nirvana inviterte med seg da relativt ukjente Teenage Fanclub til å spille på festivalen i 1992. Pearl Jam skulle spille i 1992, men måtte avlyse. De spilte på festivalen året etter.
Henryk Lysiak

Henryk Arkadiusz Lysiak (født 12. januar 1950, død 23. mars 2005) var en pianist av polsk opprinnelse bosatt i Norge. Han spilte med en rekke norske artister og orkestre, hovedsakelig innen jazz, blant annet med Norwegian Big Band (Radiostorbandet) på albumet Day In, Night Out (1975), flere orkester og utgivelser med Frode Thingnæs og albumet Beginnings and Endings (1988) med Jon Gordon. Han har også spilt på album som Jan Eggum (1975) med Jan Eggum, På den ene siden – På den andre siden (1976) med Odd Børretzen og album med Vazelina Bilopphøggers og Septimus. Han mottok Gammleng-prisen i klassen studio i 1983.
Iver Kleive

Iver Kleive (født 1949) er en norsk pianist, organist, dirigent og komponist.
Kleive studerte orgel ved Musikkonservatoriet i Oslo og ble uteksaminert derfra i 1972. Samme år hadde han sin debutkonsert. Han fortsatte orgelstudiene ved Staatliche Hochschule für Müsik i München hvor han tok eksamen i 1976.
Han arbeidet deretter som kantor i Den norske kirke og har i tillegg drevet en utstrakt virksomhet som studiomusiker, akkompagnatør, komponist, solist og dirigent. Han har også ledet Oslo Bach-kor gjennom 36 år og har gjort utallige plateinnspillinger.
Han er sønn av organist Kristoffer Kleive (1913–2005) og bror av jazzmusikeren Audun Kleive.
Iver Kleive ble i 2017 utnevnt til ridder av 1. klasse av St. Olavs Orden for sin innsats for norsk musikkliv.
Terje Venaas

Terje Venaas (født 30. mars 1947 i Molde) er en norsk jazzmusiker (kontrabass), kjent fra en rekke internasjonale samarbeid og flere titalls plateinnspillinger.
Han ble tidlig med i Storyville Jazz Club (1962), mottok førstepris i NM i jazz (klassen moderne) som medlem av fetteren Åge Venås' orkester (med Geir Schumann piano og Svein Jens Thorsø trommer).
Han debuterte på Moldejazz i 1967. Venaas ble med i Club 7-miljøet (1967–) og spilte med Jan Garbarek, Espen Rud og Carl Magnus Neumann, samt platedebuterte med Terje Rypdal i 1968. Venaas har spilt inn plater internasjonalt, i Per Husbys trio med Chet Baker (The improviser, Cadence Jazz Records). Venaas har også spilt med Dexter Gordon (Club 7, 1972), Toots Thielemans (1986), Michel Petrucciani (Kongsberg Jazzfestival, 1986), Chet Baker (Musikkflekken, Bærum 1988), samt vært fylkesmusiker i Sogn og Fjordane (1988–89). Terje Venaas har også samarbeidet med visesangeren Lillebjørn Nilsen med konsertturneer i inn- og utland og plateinnspillinger, som for eksempel Stilleste Gutt på Sovesal 1
Glade jul (album)

Glade Jul er det andre albumet til Sissel Kyrkjebø. Albumet ble spilt inn med Bergen Filharmoniske Orkester. Det solgte 500 000 eksemplarer i Norge i 1987 og har solgt over 350 000 eksemplarer i Norge siden da, totalt 800 000 eksemplarer. Legges utgivelser i andre land til har salgstallene passert en million siden da. Glade Jul er tidenes mest solgte album i Norge og det mest solgte albumet i Norge i 1987.
Musikken på albumet er arrangert av Egil Monn-Iversen.
«Mitt hjerte alltid vanker» var ikke med på originalutgaven fra 1987, men ble lagt til på nyutgivinga av PolyGram i 1995.
På tilleggssporet «Mitt hjerte alltid vanker»:
Glade jul

«Glade jul» eller «Stille natt» (tysk originaltittel «Stille Nacht, heilige Nacht») er en av de mest populære julesangene. Den ble komponert av Franz Xaver Gruber i 1818, mens den katolske presten Josef Mohr har skrevet den opprinnelige teksten. Sangen ble første gang fremført i kirken i Oberndorf i Østerrike den 24. desember 1818.
I 2011 kom sangen på Unescos liste over kulturell verdensarv. The Guardian kåret i 2023 "Silent Night" til den tiende beste av alle engelskspråklige julesanger. Classic FM kåret i 2023 "Kom julenatt" til den beste av alle julesanger, foran "Glade Jul" på andreplass. Ifølge Washington Post er «Silent Night» (engelsk tittel) den mest innspilte sangen med 3700 kjente versjoner, foran Summertime på andreplass.
Sangen er oversatt flere ganger til norsk, men det er den danske gjendiktningen av B.S. Ingemann fra 1850 (lett modernisert på riksmål/bokmål) som er mest brukt. Nedenfor er teksten til de forskjellige utgavene. Ingemann skrev to andre julesanger «Deilig er jorden» og «Julen har velsignet bud».
En ny gjendiktning av Erik Hillestad, «Stille natt» - som ligger nærmere Mohrs tekst, ble først utgitt på platen Stille natt med SKRUK i 1991, og har siden blitt brukt på flere plateinnspillinger.
Salmen ble oversatt til sørsamisk av Ella Holm Bull i 1995 som Aavoes jåvlh, aejlies leah jåvlh. Den er en av de 15 sørsamiske salmene i Norsk salmebok 2013.
Øystein Sunde ga ut sin instrumentale versjon av «Glade jul» på instrumental albumet Klå i november 1974. Denne varianten har mest steel gitar som det dominerende instrument, som gir sangen en blanding av julesang og country. På denne innspillingen deltok:
Marthe Valle

Marthe Valle (født 1982) er en norsk sanger og låtskriver, født og oppvokst i Harstad, bosatt i Bergen.
24. oktober 2005 kom hennes første album, It's A Bag Of Candy som hun vant Spellemannprisen 2005 i kategorien beste nykommer for. I tillegg var hun også nominert i klassen beste kvinnelige artist samme år. I 2010 kom hun til finalen i norske X Factor, men ble stemt hjem i sjette finalerunde med en syvendeplass. Hun deltok i Melodi Grand Prix 2012 med låten «Si». Hun ble nominert til Spellemannprisen 2021 i klassen viser og visepop for albumet Tilbakestilling fra 2021.
Hun er utdannet sykepleier. Hun var sammen med basketballspilleren Marco Elsafadi og sammen har de en datter.
Singler/EP-er
Nissesvingen

Nissesvingen er en norsk komiserie og julekalender som ble sendt første gang i 2024. Den er produsert av Salto for TVNorge og Max.
Seriens handling går ut på at selveste Julenissen ligger for døden, og hans eneste håp for å overleve er en magisk medaljong som Nisserådet finner på internett. Judas, nestkommanderende Julenisse, må sende ut en ekspedisjon for å hente den magiske medaljongen i post-i-butikk på en øde bensinstasjon. Ekspedisjonen, bestående av de tre komplett ubrukelige nissene Rolf, Trond og Jerry, har en svært farlig reise foran seg, og kun de kan redde Julenissen og selve jula.
Serieskaperne Steffan Ludvigsen og Espen P.A. Lervaag har hentet inspirasjon til rollefigurer, handling og scener fra The Julekalender.
Serien ble møtt med blandede anmeldelser, alt fra terningkast 1 i VG, via terningkast 3 av Filmpolitiet til terningkast 5 i Dagbladet.
Rampenissen

Rampenissen (engelsk: The Elf on the Shelf) er en figur som flytter inn hos barnefamilier i adventstiden. Den utfører rampestreker nattestid, som barna oppdager på morgenen. Rampenisse-tradisjonen begynte med en amerikansk barnebok fra 2005.
The Elf on the Shelf, som vi på norsk kaller rampenissen, ble funnet opp av amerikanske Carol Aebersold og hennes datter Chanda Bell, som i 2005 ga ut boken The Elf on the Shelf: A Christmas Tradition. Boken er skrevet på rim og forteller en historie med juletema om hvordan 10 tommer høye nisser, såkalte speidernisser, ankommer barns hjem før jul. Speidernissenes oppdrag er å rapportere tilbake til Julenissen om hvilke barn som har vært snille og slemme, de reiser derfor hjem til Nordpolen hver natt, når de kommer tilbake på morgenen lander de på et annet sted enn nettene før.
Boken ble solgt med en liten nissedukke, og en oppmuntring til familiene om å selv legge til rette for leken. Konseptet ble en salgssuksess, og utviklet seg etter hvert til en trend hvor folk iscenesatte rampenissestreker.
Fenomenet spredte seg etter hvert til Norge, nevnt første gang i norske lokalaviser i 2012. Den inntok mange norske hjem fra 2016, og har etablert seg som en førjulstradisjon for mange barnefamilier. Den norske rampenissen brukes som en type adventskalender, den finner på morsomme, rare eller rampete sprell hver natt i adventstiden, som barna oppdager neste morgen.
Det er usikkert hvor mange norske rampenisser som rapporterer barnas oppførsel til julenissen, det kan se ut som de i Norge fokuserer mest på egne rampestreker. Etter hvert som nissen har inntatt norske hjem og barnehager har de voksne, som regisserer nissens sprell, sin kreativitet blitt utfordret. Dette har bidratt til egne grupper på Facebook der voksne kan dele erfaringer og inspirere hverandre, og utallige avisoppslag med tips til nissestreker og rampenisse-generatorer.
Anne Vada

Anne Vada (egentlig Anne Kari Hårnes Vada) (født 25. april 1965) er en musiker og visesanger, opprinnelig fra Steinkjer i Nord-Trøndelag.
Hun har gitt ut platene Øy i livet (1995), Solrenning (1997), Vada (2000), Grenseløs (2001), Sacral Jul (2007), Det evige sekund (2009), Varm Favn (2013), As I walk (2015) og Crystals (2017).
Hun har utdannelse fra Norges musikkhøgskole i 1990. Sammen med Bukkene Bruse vant hun Spellemannprisen 1993 i klassen barneplate for Våre beste barnesanger 2, da under navnet Anne Kari Hårnes.
Tombola

Tombola er et lotteri eller sjansespill hvor loddene oppbevares i og trekkes fra en spesiell trommel. Trommelen kan dreies rundt, slik at de sammenrullede loddene blandes. Gjennom en luke i trommelen kan spilleren trekke et lodd, som kan vise seg å være vinnerloddet.
Ordet brukes også i overført betydning om spill der tilfeldige tall trekkes ut, eller om situasjoner der tilfeldigheter er avgjørende for resultatet.
Ordet tombola stammer fra italienske tombolare som betyr tumle rundt. Spillet oppsto på 1700-tallet i Napoli i Sør-Italia og er fremdeles et populært spill – og er en juletradisjon for familier. Spillet sies å ha oppstått i 1734 etter en uenighet mellom hertug Karl III og dominikanermunken Gregorio Maria Rocco (1700–82), kjent som Fader Rocco. På denne tiden var lotto et populært spill, og hertugen ønsket å skattlegge spillet. Fader Rocco var uenig og ville forby det «umoralske spillet». Til slutt endte konflikten med at lotto ble beskattet, og i tillegg forbudt i julehøytiden – slik at katolikkene kunne konsentrere seg om å be og å hylle julehøytiden. Napoleanerne løste imidlertid dette forbudet ved å finne opp et alternativ og svært likt spill, tombola. Det ikke-forbudte tombola ble dermed særlig mye spilt i forbindelse med familiesamlinger i julen.
Spillet spredde seg til USA med italienske emigranter og derfra videre til Nord-Europa og Norden. Spillet har likheter med andre sjansespill som bingo og basar.
Podvarak

Podvarak (Serbian Cyrillic: подварак) is a dish, popular across the countries of the former Yugoslavia. The primary ingredients are sour cabbage or sauerkraut (подварак од киселог купуса) or fresh cabbage (подварак од слатког купуса), finely chopped onions and meat, usually pork roast or lightly cooked chicken, which are then combined and baked in an oven in order for all flavors to combine. It is considered poor man's food in parts of Serbia, Montenegro and North Macedonia. The dish is commonly seasoned with very finely chopped bacon (typically fried together with chopped onions), garlic, ground paprika and sometimes, but not, tomato sauce or chopped sausage. Bacon is often used as flavoring even when the meat ingredient is chicken or turkey meat.
The meal is often made in larger quantities for family gatherings in the winter time (it is a common addition to the table at Christmas or family gatherings in the days after Christmas in both Serb and Croat communities in the area), and is used as both the main dish or as a meatless (made with onions and vegetables only) side dish.
In Bosniak Muslim communities in the Balkans, the dish is made without bacon or pork, with poultry, beef, or lamb; sometimes lamb pastrami or beef sujuk are used as cured, smoked flavoring for the dish.
Lamb Chop's Sing-Along, Play-Along

Lamb Chop's Sing-Along, Play-Along is an album by Shari Lewis released on September 22, 1992. It was released on home video in 1988 by Fries Home Video. Songs were written by Norman Martin copyright ©1988 and produced by Glenn Jordan. All songs were published by Norman Martin Music (BMI) except "The Soft and Loud Song" and "Haunted House" which are published by Norman Martin Music (BMI)/Kadockadee Music (ASCAP). The children's choir director was Ann Pittel.
Bangers and mash

Bangers and mash or sausages and mash is a traditional British dish consisting of sausages and mashed potato. The dish is usually served with onion gravy, but may also include fried onions and peas.
This dish, even when cooked at home, may be thought of as an example of pub grub, meaning it is relatively quick and easy to make in large quantities.
In 2009, the dish was listed as Britain's most popular comfort food in a survey commissioned by TV channel Good Food.
Although it is sometimes stated that the term banger has its origins in World War II, it is recorded in use at least as far back as 1919. The term is said to have originated from the fact that sausages produced during the meat rationing of World War I were made with such a high water content that they were liable to explode when cooked.
Ntarama Pigs Farm

Ntarama Pigs Farm, ni umushinga ukora ubworozi n' ubucuruzi bw'ingurube bugezweho mu murenge wa Ntarama mu Akarere ka Bugesera, mu Burasirazuba bw'u Rwanda.
Uyu mushinga watangijwe na Niyoyita Peace mu mwaka wa 2017, ku ngurube 10 gusa, mu mwaka wa 2022, uyu mushinga waje gutoranwa mu mishinga irindwi yagombaga kongererwa ubushobozi ni kigo gitanga amahugurwa muby'ubworozi n'ubuhinzi cya Enabel (Icyongereza:Enabel's Business Development Services training) kubufatanye n’ikigo cy’igihugu gishinzwe ubushakashatsi n’iterambere mu nganda mu 2023 (Icyongereza:National Industrial Research and Development Agency (NIRDA), aho byamuhaye ubushobozi bwo gucunga imari nubuhanga bwo gutegura imishinga ikenewe kugirango yagure ubucuruzi bwe kandi agire impinduka nyayo mu muryango Nyarwanda.
Ntarama Pigs Farm, yatangiye ifite ingurube 10 gusa mu mwaka wa 2017, kugeza mu mwaka wa 2019 yari ifite ingurube zirenga 317
Uyu mushinga wahaye akazi abakozi umunani bahoraho na bantu barenga 100 babona akazi buri gihembwe. Umushinga wongerera imbaraga abagore bakora ubworozi bw' ingurube mu gace uyu mushinga ukorera mo no guteza imbere no gukura. Uyu mushinga ufite agaciro ku baturage na Niyoyita Peace nka nyiri umushinga, wifuza gushinga uruganda ruto rwo gutunganya no gucuruza umusaruro w’ingurube wujuje ubuziranenge ku isoko ry’u Rwanda ndetse no hanze yarwo.
Kugeza ubu, Ntarama pigs farm itanga ingurube 40 zo kubaga, isoko y'ingurube 20 ku bandi bakora ubu bworozi, kandi itanga amaduzeni agera kuri 200 y'intanga z'ingurube ku kwezi.
2012–13 UCI Africa Tour

The 2012–13 UCI Africa Tour was the ninth season of the UCI Africa Tour. The season began on 3 October 2012 with the Grand Prix Chantal Biya and ended on 12 May 2013 with the Trophée de la Maison Royale.
The points leader, based on the cumulative results of previous races, wears the UCI Africa Tour cycling jersey. Tarik Chaoufi of Morocco was the defending champion of the 2011–12 UCI Africa Tour. Adil Jelloul of Morocco was crowned as the 2012–13 UCI Africa Tour champion.
Throughout the season, points are awarded to the top finishers of stages within stage races and the final general classification standings of each of the stages races and one-day events. The quality and complexity of a race also determines how many points are awarded to the top finishers, the higher the UCI rating of a race, the more points are awarded. The UCI ratings from highest to lowest are as follows:
World Food Championships

The World Food Championships (WFC) is an international cooking competition. It is the biggest of its kind and ran its 10th year of competition in 2022. It hosted its 9th annual event in Dallas, Texas at Fair Park from 05–9 November 2021. The competition puts chefs and home cooks on a level playing field, all competing for a piece of the $350,000 prize purse. After three rounds of challenges across 10 categories, 10 Category Champions are crowned and will later reconvene to battle it out at The Final Table for the World Food Champion title and $100,000 grand prize.
Produced by MMA Creative, an advertising agency located in Cookeville, Tennessee, the inaugural event was hosted in Las Vegas, Nevada in 2012. Since then, the championships has moved host cities periodically, working with city tourism departments to bring the larger-than-life culinary event to different cities such as Kissimmee, Florida, Orange Beach, Alabama and finally Dallas, Texas.
After several years as the marketing agency for the Kansas City Barbecue Society, Mike McCloud, President and CEO of WFC, began his journey to create an all-encompassing food competition that ranks the best chefs and home cooks in the world.
Yearly, more than 500 previously qualified teams travel from the United States and abroad to stake their claim at WFC. Earning their way to the competition by winning a Golden Ticket at a WFC sanctioned event, competitors are all trying to take home a piece of the $350,000 prize purse.
WFC has been filmed numerous times, starting with FYI as the World Food Championships TV series. Since then, it has been seen on the Discovery Networks' Destination America, ABC's Nightline, CBS Sunday Morning, Voice of America, Food Network and CNBC’s “The Final Table: New Orleans”.
With 2020 being cancelled due to the COVID-19 pandemic, the 9th competition was deferred to 2021.
짱구는 못말려 극장판: 태풍을 부르는 황금 스파이 대작전

《짱구는 못말려 극장판: 태풍을 부르는 황금 스파이 대작전》(일본어: 映画クレヨンしんちゃん嵐を呼ぶ黄金のスパイ大作戦→영화 크레용 신짱: 아라시를 부르는 황금의 스파이 대작전)은 2011년 제작된 일본의 애니메이션 영화이다.
우스이 요시토의 《주간 액션》에 연재된 만화 《크레용 신짱》을 원작으로 하여 제작된 TV시리즈 《짱구는 못말려》의 극장용 애니메이션 영화 시리즈 제19작이다.
대한민국에서는 대원미디어㈜에서 수입하여 어린이날에 맞춰 2012년 5월 3일에 극장 개봉 예정이었으나 앞당겨져 2012년 4월 26일에 한국어 더빙만으로 극장에서 개봉했다. 더빙에서 지명 및 등장인물 이름 등은 TV 애니메이션의 한국어 더빙에서 사용한 한국식 이름을 그대로 사용하였다.
어느 날, 신노스케의 앞에 레몬이라는 여자 아이가 나타난다. 레몬은 자신을 액션 가면의 동료라고 소개하면서, 자신의 나라인 스카시베스탄 공화국의 주적인 헤델나 대왕국의 사악한 헤가델 박사가 액션 캡슐을 가져갔다고 말한다. 그것을 다시 가져올 수 있는 건 헤가델 박사와 체형이 같은 신노스케 뿐이라고 말하고는 캡슐을 액션 가면에게 돌려주면 액션 가면을 만나게 해주겠다고 말한다. 신노스케는 처음에 믿지 못하는 듯한 표정을 짓다가, 레몬이 액션 가면을 핸드폰으로 소개시켜 줌으로써 액션 가면과 대화를 한 번 하고나자, 신노스케는 레몬의 말을 전적으로 믿고 말았다. 그리고 신노스케는 헤가델 박사의 연구소로 잠입하기 위해 스파이 활동에 필요한 훈련을 하게 된다.
이 극장판은 괜찮은 평가를 받았다. 연령층별로 평가가 다양했는데, 저연령층들에게는 좋은 평을 남겼으나, 고연령층들에게는 안 좋은 평을 남기고 말았다.
코리아타운

코리아타운(영어: Koreatown) 또는 한인타운(韓人城) 혹은 한인촌(韓人村)은 한국 이외의 국가에 있는 한국인, 한민족 밀집지역 또는 상업지구를 뜻하는 말이다.
동아시아 민족 거주지인 코리아타운은 1860년대 중반부터 존재해왔다. 한국은 수세기 동안 영토적으로 안정된 정치체였기 때문이다. 김재은은 이를 “영토, 정치, 인구의 일치가 당연하게 여겨졌다”고 설명한다. 한국으로부터의 대규모 이민은 주로 러시아 극동 지역과 중국 동북 지역으로만 이루어졌다. 이들 이민자들은 200만 명의 중국 한인과 수십만 명의 중앙아시아 한인의 조상이 됐다.
미국, 캐나다 등 서구 국가의 코리아타운은 2008년 로스앤젤레스 코리아타운이 공식 인정을 받은 이후 훨씬 늦게 자리잡게 되었다. 또한 이러한 거주지의 유일한 증거가 한인 상점 클러스터로 존재하는 많은 코리아타운은 공식적으로 승인되지 않았다. 매장 전면에만 한글 간판이 존재한다. 1992년 로스앤젤레스 폭동에서 많은 한국 기업이 표적이 되었는데, 표지판은 폭도들의 표적을 가리키는 역할만 했다. 필라델피아의 코리아타운에서는 반한 감정이 너무 강해서 주민들이 해당 지역에 대한 "공식 인정"에 항의하면서 공식 간판이 종종 파손되었으며, 이로 인해 서방 국가의 많은 코리아타운은 오늘날 많은 차이나타운이 받는 공식적인 지위를 갖지 못하게 되었다. 오늘날 많은 코리아타운은 차이나타운의 도시 환경이 아닌 교외 환경에 존재한다. 그 이유는 많은 한인들이, 특히 서구 국가에서 종종 도시 주거와 관련된 범죄와 교육이 가장 중요하기 때문에 높은 수준의 학교를 두려워하기 때문이다. 이것이 바로 필라델피아 코리아타운이 필라델피아의 올니(Olney) 구역에 있던 원래 위치 대신 펜실베니아 주 첼튼엄(Cheltenham)과 같은 교외 환경에 존재하는 이유이다.
도쿄 신오쿠보와 오사카 이쿠노 코리아타운이 있다.
중화인민공화국과 대한민국이 국교를 수립한 이래, 중국으로 가는 한국인 유학생들 수가 늘고 한국 기업들의 진출도 늘어나면서 코리아타운이 생겼다.
베이징 우다오커우와 차오양구 왕징, 선양 시타(서탑), 칭다오 청양구, 상하이 민항취 홍췐루, 홍콩 침사추이 킴벌리 거리 등에 코리아타운이 있다.
말레이시아 쿠알라룸푸르, 타이 방콕에 코리아타운이 있으며, 싱가포르, 필리핀 마닐라, 베트남 하노이와 호치민, 인도네시아 자카르타 및 땅어랑시 까라와치, 브까시군 찌까랑에 한인이 많이 모여 살고 있다.
미국은 한국계 교민이 두 번째로 많이 사는 곳으로, 하와이와 캘리포니아를 시작으로 많이 정착했다.
미국에서 제일 큰 코리아 타운이자 세계에서 제일 큰 코리아 타운은 로스앤젤레스의 코리아타운이다. 1992년에 일어난 로스앤젤레스 폭동에 의해 많은 피해를 입기도 하였다. 흑인 빈민 출신 소녀가 한국 출신 이주민의 상점에서 도둑질한 것으로 오인받아 실랑이가 발생, 상점 주인 두순자는 권총으로 흑인 여성을 살해하면서 흑인 사회의 분노를 촉발시켰던 것이다. 이후 1개월 뒤 미국 연방정부의 사태 중재로 일단락된 바 있다.
뉴욕에는 맨해튼에 코리아타운이 있는데, 미국에 있는 코리아타운 중에서 로스앤젤레스에 이어 두 번째로 큰 규모이다. 또한 퀸스 구역에는 한국인 공동체가 있다.
로스앤젤레스와 뉴욕 말고도 매사추세츠 보스턴, 펜실베이니아 필라델피아, 뉴저지 버겐 카운티, 버지니아 애난데일, 조지아 애틀랜타, 일리노이 시카고, 텍사스 댈러스, 콜로라도 덴버, 캘리포니아 오클랜드에도 코리아타운이 있다.
한국인이 많이 살고 있는 두 도시 토론토, 밴쿠버에 코리아타운이 있다.
수도 멕시코시티 소나로사(Zona Rosa)에 페케뇨 세울(Pequeño Seúl, 리틀서울)이라고 불리는 코리아타운이 있다.
브라질 상파울루, 아르헨티나 부에노스아이레스, 칠레 산티아고에 코리아타운이 있다.
오스트레일리아(호주)의 시드니 코리아타운은 시드니 남부 캠시, 서부 스트라스필드, 북부 이스트우드, 에핑, 채스우드에 있다. 이 중 캠시에 처음 코리아타운이 생겼으며, 스트라스필드가 규모가 가장 크다. 또한 도심 피트 스트리트와 리버풀 스트리트 교차점에도 코리아타운이 있으며, 이 구역에는 각종 한국 음식점과 미용실, 편의점, 카페, 관광상품점, 한국식 중국 음식점 등 다양한 한인 상점들이 밀집해 있다. 뉴질랜드의 최대도시 오클랜드의 근교인 노스쇼어시티에 한인동포들이 많이 살고 있다.
영국 런던의 뉴몰든 지역에 코리아타운이 있다.
바레인 요리

바레인 요리(Bahrain 料理, 아랍어: مطبخ بحريني 마트바크 바흐라이니이)는 서남아시아에 있는 바레인의 요리이다. 생선, 육류, 쌀, 대추야자 열매 등을 주로 사용한다. 가장 유명한 요리는 육류와 생선을 가져다 만드는 마크부스(مجبوس)이며 또다른 것 하나는 무하마르(محمر)로서 설탕과 야자 열매를 쌀과 같이 요리한 것이다.
바레인 국민들은 아랍식 샌드위치인 팔라펠을 미트볼과 빵, 양고기나 닭고기를 썰어 넣어 요리한다. 전통 과자는 삼부사가 있다.
바레인은 바다를 끼고 있기 때문에 생선 요리를 예로부터 많이 즐겼으며 이는 한국식 찜, 구이, 탕 요리로 생각될 수 있을만큼 다채롭다. 독가시치류(Safi), 고등어, 도미 등도 흔하다. 밥과 같이 먹으며 영국의 식민지였을 때 영국식 피시 앤 칩스가 유행했다.
또다른 진미는 양고기 바비큐의 일종인 '꾸지'(Qoozi, قوزي)가 있으며 쌀과 삶은 달걀,양파, 기타 향신료를 속에 넣어서 바비큐로 먹는다. 전통적으로 즐기는 빵은 '쿠브즈' (Khubz, خبز)라고 부른다. 마햐와라고 하는 생선용 소스와 같이 먹는데 구울 때는 특이한 오븐에 굽는다.
가장 대중적인 후식은 할와 쇼와이터로 할바(꿀과 깨로 만든 과자)를 샤프란과 여러 종류의 견과를 섞어서 만드는 젤리이다.
바레인에서는 커피를 '가화'(Gahwa, قهوة)라고 부르는데 잔을 대개 작게 먹는 것이 습관이다. 커피잔으로 먹는 잔이 따로 있는데 '핀잔'(finjan, فنجان)이라고 부른다.
단맛이 풍기는 담배가 있는 것이 특징인데 이를 쉬샤(Sheesha,يشة)라고 부르며 야외 카페에서는 그냥 서비스로 내온다. 시골 지방에서는 쉬샤를 피우는 사람들을 흔히 볼 수 있다.
찜질방

찜질방 또는 한증막(蒸氣房 또는 汗蒸幕, 영어: Hanjeungmak)은 한국의 전통 사우나이다. 찜질에서 ‘찜’은 ‘몸을 온천 혹은 뜨거운 모래나 물에 담가 땀을 흘려 병을 고치는 일’을 의미하는데 말 그대로 찜질방은 기존 목욕탕에 몸을 찜질할 수 있는 뜨거운 방을 접목시킨 형태이다. 강렬하고 뜨겁고 건조하며, 전통적으로 소나무 장작을 사용하여 돌로 만든 둥근 돔형의 찜가마를 데우는 50(℃)~90(℃) 정도의 저온 사우나를 중심으로 한 건강 시설이다. 요즘은 목욕과 식사, 운동, 피부 관리, 수면, 오락 등을 한꺼번에 해결할 수 있는 대형화된 찜질방도 등장하고 있는데, 이러한 찜질방은 단순한 목욕시설이 아니라 복합 레저 공간으로 이해할 수 있다.주로 대한민국의 대도시를 중심으로 많이 성업하고 있으며 현재는 세계 각국에서 확산되고 있다.
청나라 시절 아편 중독자들이 마약의 부작용으로 추위를 심하게 느끼자 한증막에 불을 강하게 피우고 모여서 아편을 피우던 장소가 찜질방의 시초이다.
일반적으로 찜질방에 입실시 티셔츠와 반바지로 이루어진 가운을 대여해 주며, 이것을 착용한 채로 입실하는 것이 기본이다. 하지만 찜질방에서 일하는 사람들은 가운을 입지 않거나, 찜질방의 이름이 스크린 인쇄된 옷을 입는다. 때밀이는 평상시에는 가운을 입고, 일할 때에만 팬티 차림을 한다.
찜질방에는 사우나(한증막), 목욕 시설은 기본이고, 곳에 따라 만화방, PC방, 수면실, 오락실, 영화실, 볼링장, 식당, 매점, 헬스 클럽, 노래방, 마사지기 등 다양한 시설을 갖추고 있다.
매점은 식혜, 매실, 석류, 녹차 등의 음료수를 파란색 뚜껑이 있는 통에 얼음을 넣어 판매하고, 훈제 맥반석 계란에 작은 손톱만한 소금 봉지를 함께 넣어 판매한다.
식당은 주로 한식과 분식을 판매하지만, 곳에 따라서는 우동이나 짜장면 등을 판매하는 경우도 있다.
목욕탕의 경우는 남녀가 분리되어 있는 것은 기본, 찜질 공간이나 중앙홀은 남녀혼성으로 구성되어 있다.
수면 공간의 경우 불특정 다수의 사람들이 이용하는 곳이기 때문에 남성, 여성 전용 공간이 구분되어 있는 곳이 많다.
수면 공간은 크게 트여 있는 경우와 개인별 칸막이가 되어 있는 경우로 나눌 수 있으며 대개 바닥에 까는 쿠션이나 이불, 수건, 베개 등이 구비되어 있다.
베개는 위생상 딱딱한 나무 재질이나 가죽의 부드러운 재질이 일반적이며, 천으로 된 것은 위생상 잘 사용하지 않는다.
대부분 24시간 운영을 하기 때문에, 사우나의 수질, 밀폐된데다 습도가 높아 세균이 번식할 가능성, 여러 사람을 거친 옷 등의 위생 문제가 제기되기도 한다.
최근에 새로 등장한 스파디움, 아쿠아필드등의 브랜드 찜질방의 경우 어느정도 위생관리가 되는편이지만 동네의 소규모 오래된 찜질방등의 경우 마치 수년간 청소를 안한듯이 방치되어있는 경우도 많으므로 찜질방 방문전에 구글, 네이버 리뷰등을 확인하고 방문하는것이 낫다
2010년 연평도 포격 이후 수 많은 연평도 주민은 인천의 여러 찜질방에 임시 거처로 머물렀다.
코리언 타코

코리언 타코(Korean tacos)는 미국 캘리포니아에서 인기가 많은 퓨전 요리의 하나다. 개조한 트럭에서 즉석으로 만들어 제공하는 길거리 음식으로, 전통 멕시코 옥수수 토르티야 위에 김치, 불고기와 같은 코리언 재료들을 더한다. 코리언 부리토는 넓은 밀가루 토르티야에 한식의 재료를 넣고 (밀전병처럼) 돌돌 말아서 만든다.
타코, 부리토, 샌드위치 랩 등의 요리는 보통 어떤 재료로도 만들 수 있는 음식이고, 따라서 한식의 재료를 이용한 타코는 그 이전에도 한국인 이민자들이 운영하는 식당에서 때때로 선보였었다.
코리언 타코가 본격적으로 인기를 끌게 된 것은, 로스앤젤레스의 (트럭을 개조해 만든) 이동식 식당인 '고기 바베큐'(Kogi Korean BBQ)가 자신들의 트럭 이동경로를 트위터에 올리면서부터이다. '고기 바베큐'의 주인인 마크 맨게라(Mark Manguera)는 로스앤젤레스 코리아타운 안의 어느 곳에서도 '까르네 아사다'(carne asada, 멕시코식 바베큐) 타코를 찾을 수 없었고, 이에 착안해 코리언 타코를 만들었다고 말했다. 운영 첫해인 2009년에 '고기 바베큐'는 $200만 달러(약 ₩20억원)의 매출을 올렸다.
로스앤젤레스에서 시작된 코리언 타코 트럭은 포틀랜드(the KOI Fusion truck), 오스틴(the Chi'Lantro BBQ truck), 시애틀(Marination Mobile)등 다른 대도시에서도 소개가 되었다. 샌프란시스코에서는 골든게이트 공원 안의 노점인 '해피 밸리'(Happy Belly)가 2009년 코리언 타코를 선보이면서 인기를 끌었다.
코리언 타코가 인기를 끌자, 미국 전역에 수백 개의 점포를 가지고 있는 대형 패스트 푸드업체인 '바하 프레쉬'(Baja fresh)는 코리언 타코의 시장성을 검토하기도 했다. 2010년 4월, 푸드 & 와인 (Food & Wine) 잡지는 고기 바베큐의 주방장인 로이 최를 그해 최고의 신인 요리사("Best New Chefs")로 선정했다. (트럭을 이용한) 이동식 식당의 주방장이 이 상을 받은 것은 그가 처음이었다.
전라감영

전라감영(全羅監營)은 조선시대의 8개 도(道) 가운데 하나인 전라도의 행정, 사법을 담당하던 관찰사가 근무하던 곳이다. 오늘날의 도청(道廳) 소재지 및 도청 건물에 해당한다.
1392년(태조 1년) 조선왕조 성립과 동시에 전주에 전라감영이 설치되었으며, 1895년(고종 32년)에 23부제가 실시될 때까지 약 500년간 존속하였다.
전라감영에는 대표적으로 다음과 같은 같은 건물이 있었다.
1895년에 23부제가 시행되자 전주부 관찰부로 개편되고 1896년에 13도제가 시행되자 전라북도의 최고 관청으로 활용되었으며, 1910년 경술국치로 일제강점기가 시작되자 도청(道廳)으로 계속 사용되었다. 중심 건물인 선화당은 도청의 부속 건물 용도로 사용되다가 한국전쟁 시기인 1951년에 화재로 소실되었다.
목재

목재(木材)는 나무질(--質) 또는 목질(木質)로 된 재료의 총칭이다. 주로 나무를 비롯한 목본식물에서 얻을 수 있으나, 나무줄기(목본경)가 있는 식물에서 얻을 수 있다. 특히 원목(原木)이라는 표현은 '베어 낸 그대로 아직 가공하지 아니한 나무'를 가리킬 때 사용된다.
목재는 수목의 뿌리·줄기·가지 또는 나무 전체가 쓰이지만 특별한 경우를 제외하고는 보통 이용되는 것은 수간(樹幹)이다. 목재에는 침엽수재와 활엽수재가 있는데, 구성요소가 각각 다르다. 주성분은 셀룰로스, 헤미셀룰로스, 리그닌이며, 기타 부성분도 포함하고 있다. 비중은 수종에 따라 다르나 일반적으로 침엽수재는 0.3~0.9, 활엽수재는 0.2~1.3의 범위이다. 통상적인 대기조건하에서 15 내외의 수분을 포함하며, 흡방습(吸放濕)에 따라 팽윤· 수축한다. 용도는 건축, 가구, 포장상자, 선박, 차량, 갱목, 침목(枕木), 전주, 악기, 운동구, 합판 등 종류에 따라 다양하다.
그리고, 건류(乾溜)하여 목가스·목타르와 아세트산, 메탄올, 크레오소트 등 화학약품의 원료를 생산한다.
캐나다의 뉴브런즈윅 주에서의 2011년 발견을 통해 약 395,000,000~400,000,000년 전의 것으로 추정되는 다 큰 목재의 최초의 식물이 공개되었다. 목재의 나이는 탄소 연대 측정법을 통해 나이를 알 수 있으며, 일부 종의 경우 연륜연대학을 통해 목재가 만들어진 시기를 추론한다.
인류는 특히 연료 및 집을 짓기 위한 건축 자재, 불 피우기, 도구, 무기, 가구, 포장, 미술품, 종이처럼 수많은 목적을 위해 수백년 간 목재를 사용해 왔다. 나이테의 너비와 동위 원소 존재비에 따른 연도별 변화는 당시 기후가 우세했다는 단서를 제공한다.
목공

목공(木工)은 목재를 가공하여 목조건축물, 가구 등의 물건을 제작하는 것을 뜻한다. 공작(工作), 미술, 가구 제작 등의 영역은 물론, 건축이나 토목 등의 영역에서도 목재를 가공하는 것을 넓게 이렇게 부른다. 목공을 업으로 하는 사람은 목수(woodworker)라고 한다.
돌, 점토, 동물의 일부와 함께 나무는 초기 인류가 사용한 최초의 재료 중 하나였다. 네안데르탈인이 사용한 무스테리아 석기 도구에 대한 미세 마모 분석을 통해 많은 석기가 목재 작업에 사용되었음을 알 수 있다. 문명의 발전은 이러한 재료를 다루는 기술의 점점 더 높은 수준의 발전과 밀접하게 연관되어 있다.
초기에 발견된 나무 도구 중에는 칼람보 폭포(Kalambo Falls), 클락톤 온 씨(Claxon-on-Sea) 및 레링겐(Lehringen)에서 가공된 막대기가 있다. 쇠닝겐(Schöningen, 독일)의 창은 최초의 목재 사냥 도구의 예를 제공한다. 조각에는 부싯돌 도구가 사용되었다.
청동기 시대 목각의 예로는 독일 북부와 덴마크에서 관으로 가공된 나무 줄기와 나무 접이식 의자가 있다. 독일의 펠바흐-슈미덴(Fellbach-Schmieden) 유적지는 철기 시대의 나무 동물 조각상의 훌륭한 예를 제공한다. 라텐 시대의 나무 우상은 프랑스의 센 강 수원에 있는 성소에서 알려져 있다.
티크나무

티크(Teak, Tectona grandis) 또는 티크나무는 열대 낙엽수로 동남아시아와 남아시아가 원산지이다. 주로 인도, 인도네시아, 말레이시아, 타이, 미얀마에 많이 분포한다. 또한 아프리카와 중앙아메리카에서 재배되기도 한다. 티크는 매우 중요한 목재이다. 대단히 견고하고 습기에도 강하다. 수축과 팽창이 적어 뒤틀림이나 갈라짐이 적으며 가공하기도 쉽다. 벌레에 대해 저항력이 강하고 쇠붙이에 대한 부식이 없어 특히 선박재로 많이 쓰고 차량, 건축, 가구, 조각 재료로도 중요하다.
영어 ‘티크(teak)’는 포르투갈어 테카(teca)에서 왔는데, 이는 남아시아어에서 온 말이다. 티크나무는 타밀어로는 tekku (தேக்கு), 텔루구어로는 teku (టేకు), 말라얄람어로는 thekku (തേക്ക്), 싱할라어로는 thekka (තේක්ක), 오리야어로는 [ଶାଗୁଆନ] 오류: {{전자}}: transliteration text not Latin script (pos 1: ଶ) (도움말), 칸나다어로는 tega (ತೇಗ)로 불린다.
집성재

집성재(集成材) 또는 집성목은 원목 나무의 부재를 기본적으로 섬유방향이 평행하게 하여 접착제 또는 및 이음방식으로 적층 집성 결합시킨 목재이다. 따라서 일반적으로 이러한 집성목은 나이테가 있는면을 폭으로 나무결 면을 길이로 다룬다. 집성목은 대표적인 원목가구의 제작시 널리 이용되는 원재료이다.
집성재(集成材) 또는 집성목(集成木)은 두께 2.5~5cm의 판자를 길이 방향으로 접착하여 가열ㆍ압축한 목재로 작은 나무를 모아 붙이거나 이음결합해서 굵게 만든 재목으로 원목을 보다 구체적으로 활용하는 원목의 가공물이다. 합판, MDF, 파티클보드(PB)등과는 가격,성질,제조방식등에서 구별되며 집성목은 원목의 성질을 가능한한 보다 많이 보장하고 원목의 단점을 보강하기 위해 가공기술력이 응용되고있다.
일반적인 집성목의 가공방식은 섬유방향이 평행하게 유지되는 전제하에 나뭇결 방향으로 절단한 면을 적층한 솔리드 방식(solid wood)과 나이테 방향의 핑거조인트(finger joint) 방식으로 결합한후 적층 집성가공한 집성목으로 나뉜다. 한편 솔리드 방식(solid wood)은 CLT(Cross-laminated timber) 같은 방식으로 건축에 응용되기도 한다. 한편 나뭇결은 세로로 켠 나무의 면에 나타나는 무늬이다. 주로 나이테 때문에 생기는데, 켜는 각도에 따라 평행선 모양으로, 또는 물결무늬로 나타나기도 한다.
구조용 집성재(構造用集成材)는 구조용으로 사용할 수 있도록 특정 규격의 품질 기준을 만족하는 층재를 섬유 방향으로 서로 평행하게 모아 접착한 제품이다.
원목가구(solid wood furniture)를 만들때 사용하는 집성목의 목재는 하드계열과 소프트계열로 나누어볼 수 있는데 현장에서는 주로 하드(hard) 계열로는 오크나무,월넛나무,단풍나무,자작나무등이있고 소프트(soft) 계열로는 소나무,삼나무,오동나무,편백나무등이 사용된다. 일반적인 원목가구의 설계 및 제작시 하드계열과 소프트계열을 용도에 맞게 고려하는 것은 좋은 가구를 완성하는데 주요 요건중 하나이다. 나무종류에 따른 집성목들은 옷장,책상(desk)이나 의자(chair)등의 가구를 만드는데 있어서 부하 하중과 결합 볼트 또는 나사등의 체결력 그리고 장부와 장부구멍의 결합력에서 구조적인 여러 방향의 하중을 견디도록 설계하는데 많은 안정된 경험치를 보여준다. 이러한 원목가구의 마감칠로 기름을 먹이는 용도로는 건성이 비교적 높은 오동기름(梧桐기름,Tung oil)이나 린시드유(linseed油) 또는 순수 천연 호두 껍질을 짠 월넛유(walnut oil)등이 사용된다.
온실

온실(溫室, greenhouse)은 광선, 온도, 습도 등을 인공적으로 조절하여 식물을 자유롭게 재배할 수 있는 건축물이다. 난방 방법에는 난로 난방·온풍 난방·온수 난방·증기 난방 등이 있는데, 한국에서는 연료나 전열을 이용하여 가열한 공기를 온실 안으로 들여보내는 온풍 난방이 가장 많이 이용된다.
온실은 온도, 습도 등 기후 조건을 조절할 수 있는 건축물이다. 온실에는 다양한 디자인이 있다. 그러나 일반적으로 이러한 건물에는 태양의 빛과 열을 포착하기 위한 투명 재료의 넓은 영역이 포함된다. 현대 온실의 지붕과 벽에 사용되는 가장 일반적인 세 가지 투명 재료는 폴리카보네이트로 만든 경질 플라스틱, 폴리에틸렌으로 만든 플라스틱 필름 또는 유리판이다. 온실 내부가 햇빛에 노출되면 내부 온도가 상승하여 추운 날씨로부터 식물을 보호한다.
온실의 영단어 그린하우스(greenhouse)라는 단어는 건물의 재료와 난방 시스템에 따라 글래스하우스(glasshouse), 핫하우스(hothouse)라는 용어와 같은 의미로 사용될 수 있다. 오늘날 건물은 목재, 폴리에틸렌 플라스틱과 같은 다양한 재료로 건축될 수 있기 때문에 그린하우스라고 더 일반적으로 불린다. 반면에, 글래스하우스는 건물 안으로 빛이 들어올 수 있도록 유리창으로만 건축된 보다 전통적인 스타일의 온실이다. 핫하우스라는 용어는 온실이 인공적인 수단을 통해 가열된다는 것을 의미한다. 그러나 가열된 구조물과 가열되지 않은 구조물 모두 일반적으로 온실(그린하우스)로 정의될 수 있다.
온실의 크기는 작은 창고부터 산업 규모의 건물과 거대한 온실까지 다양하다. 가장 작은 예는 일반적으로 집에서 사용되는 콜드 프레임으로 알려진 소형 온실인 반면, 대형 상업용 온실은 야채, 꽃 또는 과일을 위한 첨단 생산 시설이다. 유리 온실에는 선별 설비, 난방, 냉방, 조명 등의 장비가 채워져 있으며 컴퓨터로 제어하여 식물 성장 조건을 최적화할 수 있다. 그런 다음 특정 작물의 재배를 위한 최적의 환경을 제공하기 위해 기온, 상대 습도 및 증기압 부족을 포함한 재배 조건을 관리하는 데 다양한 기술이 사용된다.
환경적으로 통제된 구역에서 식물을 기른다는 아이디어는 고대 중국이나 로마 시대부터 존재하였다. 염철론에 따르면 황제의 식사를 관장하던 태관(太官)에서는 온실에서 잿불로 온도를 높여가며 생육을 촉진하여 겨울에도 부추, 아욱, 파 등을 재배하였다. 염철론에는 황실의 온실재배 뿐만 아니라 민간에서 행해지던 온실재배에 관한 내용도 답고 있다. 또한 로마의 황제 티베리우스는 오이 계열의 채소를 날마다 취식했다. 로마의 채소 재배자들은 그 해의 일일 식탁에 올려놓을 수 있는, 온실 시스템과 유사한 인공 성장 방식을 사용하였다. 오이는 바퀴 달린 카트에서 심어져 날마다 태양에 노출되게 하였고 그 뒤 그 안에서 밤에 따뜻한 상태로 유지되었다. 오이는 스페큘라리라(specularia)라는 이름의 오일 클로스(oiled cloth, 유포)나 아셀렌산 시트로 구성된 오이하우스(cucumber house)나 프레임 밑에 보관되었다.
온실 그린하우스의 최초 기술은 1450년대 조선시대의 한 의사가 쓴 산가요록에서 비롯되었으며 농작물을 겨울에 재배하는 구절이 나와있다.
형광

형광(螢光, 영어: fluorescence)은 파장의 빛을 흡수하는 물질의 성질을 말한다. 어느 물질을 투사했을 때 투사광선과는 전혀 다른 고유한 빛깔의 광선을 방사한다. 이러한 형광적인 성질을 사용한 물질은 형광체 또는 형광물질이라고 부르며 그에 따른 색은 형광색이라고 한다.
광물학, 보석학, 의학, 화학 센서, 형광 레이블, 염료, 생물학 탐지기, 우주선 탐지 등 수많은 분야에서 사용되고 있다. 형광등, 형광봉, 형광펜, 형광현미경 등 다양한 곳에 이러한 성질을 사용한다. 가장 일반적인 부문으로는 에너지 절약 형광등과 LED 조명이며 형광 코팅을 사용하여 단파장 UV광이나 블루라이트를 더 긴 파장의 노란 빛으로 변환하여 에너지 비효율적인 백열등의 따뜻한 온도색을 모방하기 위해 사용된다. 형광은 일부 광물과 동물에서 자연적으로 발생되기도 한다.
시계의 문자판에는 흔히 야광도료가 칠해져 있어 빛이 없을 때에도 청백색으로 빛나므로 이 덕분에 우리는 한밤중에도 시각을 알 수 있다. 이러한 것들은 보통의 물질이 어느 파장의 빛을 흡수하거나 반사하여 그에 대응한 색을 내는 것과는 달리 빛을 받아들임으로써 그 빛과는 파장이 다른 새로운 빛을 내는 물질이다. 그러나 이 경우, 고온의 물체가 빛을 낼 때와 같은 발열은 수반하지 않는다. 이와 같은 성질을 가진 물질을 형광물질 혹은 형광체라고 하고, 형광체가 내는 빛을 형광이라고 한다. 무기형광체(無機螢光體)에는 산화우라늄을 함유한 카나리유리·납유리를 비롯하여 시안화백금이나 알칼리토류 금속의 황화물 등 매우 많은 것이 알려져 있다. 유기형광체(有機螢光體)에도 많은 것이 있는데, 석유를 비롯한 플루오레세인·에오진·에스크린·키닌염류의 수용액 등은 옛날부터 알려진 것들이다. 이 밖에도 최근에는 많은 것이 합성되어 도료나 염료로도 사용되고 있다. 또 생물체 내에 존재하여 생물발광의 원인이 되는 물질도 형광물질이라고 할 수 있다. 유기형광체는 일반적으로 분자 내에 원자단을 함유한 거대한 분자가 형광을 낸다. 이러한 원자단을 '형광단(螢光團)'이라고 부른다.
형광의 초기 발견은 우리기 내에서 1560년 베르나르디노 데 사하군, 그리고 1565년 니콜라스 모나르데에 의해 기술되었다. 이는 2개의 나무종 인도자단(Pterocarpus indicus)과 Eysenhardtia polystachya의 나무에서 비롯되었다. 이 형광을 책임지는 화합물은 매틀라라인(matlaline)으로, 이 나무에서 발견된 플라보노이드 가운데 하나의 산화물이다.
광주신세계

광주신세계는 대한민국 광주광역시 서구 광천동 유스퀘어에 위치한 유통업체로, "광주 신세계백화점"과 "이마트 광주점"을 운영하고 있다.
광주ㆍ호남 지역에서 신세계백화점과 이마트를 운영하는 별도의 법인으로, 신세계ㆍ이마트 계열사지만 직접 자회사로 포함되지는 않고 현지에서 별도로 운영된다. 이 형태를 본따서 대구와 대전에 설립한 신세계 지점도 지역 법인 형태로 운영 중이다.
대구광역시 동구 신천4동에 오픈한 대구신세계도 광주신세계같은 지역 법인 형태를 본따서 운영하고 있다. 단, 이쪽의 법인명은 대구신세계가 아닌, '신세계동대구복합환승센터'다.
최근 유통업이 전반적으로 부진한 상황이고 광주신세계 역시 실적이 부진하지만 2014년 8월 정용진 신세계그룹 부회장의 높은 지분율이 부각되면서 투자가 몰리며 주가가 크게 급등한 일이 있다. 이는 신세계그룹의 경영권 승계와 관련이 있다. 지분 승계를 위해서는 계열사의 규모를 키워서 신세계나 이마트 등 지배구조의 정점에 있는 회사와 합병해 2세의 지분을 끌어올리는 방법이 있는데, 여기에 사용되기 좋은 회사가 정용진 부회장이 최대주주(지분 52.08%)로 있는 광주신세계이기 때문이다. 다른 방법으로는 지주회사 체계로의 전환이 있으나, 지주사가 사업회사와 지분거래를 할 때 양도세나 법인세에 과세 특례를 적용받는 조세특례제한법이 2015년까지만 적용되므로, 2015년 안에 지주회사 설립을 하지 않는다면 앞에서 기술한 계열사 합병 방식이 쓰일 가능성이 높다.
비상근

비상근(非常勤) 또는 파트타임(Part-time) 또는 시간선택제 일자리는 비정규직의 한 형태이다. 근무 형태에 관한 용어로 정해진 날과 시간만 근무 한다. 일반적으로 정규직과 비교하기 위해 사용된다. 간혹 유급 자원봉사자와 혼동되나, 유급 자원봉사자는 근로자로 분류하지 아니하며 따라서 비상근이나 파트타이머가 아니다.
근무 시간 등 부분적으로 근무하는 것을 가리키는 것이 많다. 식당, 슈퍼마켓 등 보조적인 작업이 많아 아르바이트도 일종의 비상근이며, 전문직에서도 비상근을 요하기도 한다. 국가 및 지방 공공 단체는 비상근 직원이라는 것이 많다.
대한민국에서는 2015년 5월 기준으로 공공기관에서 워크넷에 올린 3개월짜리 기간제 사무직 노동자 채용기사를 보면, 노동시간이 법정노동시간인 8시간 동안 일하는 전일제와 달리 4시간,임금은 56만원(2015년 최저임금인 5,580원*4시간*25일)에 불과한 경우도 있을만큼 단시간, 저임금노동이다. 그래서 경향신문에서는 박근혜정권이 시간제 일자리의 역할모델로 삼은 네덜란드 바세나르 조약을 근거로 시간선택제 일자리가 좋은 일자리가 되려면, 동일노동 동일임금이 적용되어야 하고 정규직 전환이 가능해야 한다고 사설에서 논설하였다.
보리차

보리차(영어: barley tea)는 볶은 겉보리를 넣고 끓인 차이다. 경상도에서는 오찻물, 혹은 오찬물이라고도 한다.고소한 맛이 나는 전통차로서 맥다(麥茶)나 맥차(麥茶)라고도 부른다. 한국·중국·일본 등에서 주로 마신다. 한국에서는 한 해 내내 찬 물이나 뜨거운 물 대신 마시고, 일본에서는 주로 여름에 찬 음료로 마신다.
약불에 겉보리를 껍질이 탈 듯 말 듯한 정도로 볶은 다음, 팔팔 끓는 물에 넣고 중불에서 끓여 만든다. 시판하는 티백을 사용하기도 한다. 끓인 다음에는 바로 식혀야 향이 좋다. 편의점이나 자판기에서 플라스틱 병에 담긴 보리차를 사 마시기도 한다.
에이미 (1982년)

에이미(Amy, 한국어명: 이윤지(李允智), 1982년 1월 7일 ~ )는 대한민국에서 연예 활동을 하다 마약과 법을 무시한 각종 행동으로 미국으로 추방한 한국계 미국인 방송인이다.
2012년 9월 14일 마약류의 일종인 프로포폴을 불법 투약한 혐의로 구속되었으며, 9월 28일 검찰로 송치되어 관련 혐의에 대한 조사를 받고 있는 것으로 알려져 있다.
2012년 10월 18일, 검찰은 징역 1년 형을 구형했으며, 한 달 뒤인 11월 1일, 징역 8개월에 집행유예 2년을 선고받았고, 사회봉사 46시간에 약물치료 24시간을 명령받았다. 2014년 6월 29일 졸피뎀 복용 혐의로 불구속 기소되었으며 현재 모든 방송사 출연정지 명단에 올랐다.
2017년 3월 21일, 남동생의 결혼에 맞춰 주로스앤젤레스 대한민국 총영사관에 입국 허가 신청을 냈고, 5일 체류 승인을 받았다.
2021년 1월 13일, 입국 금지 기간이 만료되어 인천공항을 통해 한국으로 들어 올 예정이다.
에이미는 2016년 4월 16일 인스타그램을 통해 자신과 함께 프로포폴과 졸피뎀을 투약한 연예인이 있다고 폭로했다. 그 연예인은 휘성이였지만 휘성은 인스타그램에서 허위 사실이라고 해명하였다. 하지만 휘성이 프로포폴 투약 혐의로 경찰 조사를 받고 있다는 사실이 밝혀지면서 에이미의 과거 폭로글이 재조명되었다. 이에 에이미는 2020년 4월 10일 스포츠조선과의 인터뷰에서 "내 글은 진실이였다."고 주장하였다.
내세

내세(來世, 문화어: 래세, 영어: afterlife)는 각 개인에게 개체성을 부여하는 그 자신의 일부 또는 에센스(이하, "에센스")가 이 세상에서의 육체의 죽음 이후에도, 초자연적인 존재에 의해서건 혹은 자연적인 법칙에 의해서건, 계속하여 살아남는다는 믿음 또는 견해에서, 그 에센스가 가게 되는 세상 또는 존재 상태를 가리키는 낱말이다. 또는 이러한 종류의 믿음을 지칭하는 용도로도 사용된다.
다음 세상(next world) · 뒷세상[後世] · 명도(冥途) · 명부(冥府) · 명토(冥土) · 사후 세계(死後世界, afterlife) · 유계(幽界) · 유명(幽冥) · 음부(陰府) · 저 세상(other world, otherworld) · 저승(other side) · 타계(他界) · 황천(黃泉) · 후생(後生) · 후세(後世, life after death)라고도 한다. 이 가운데 저승은 이승의 상대개념으로 이승은 '이 생[此生]'에서 유래했고 저승은 '저 생[彼生]'에서 유래했다.
널리 알려진 대중적인 내세관으로는 크게 세 가지가 있다. 첫 번째는 이 세상에서 육체가 죽은 후에는 그 개인의 에센스가 '어떤' 영적인 세상 또는 영역(spiritual realm) 즉 영계에서 계속하여 삶을 이어간다는 내세관이다. 두 번째는 육체가 죽은 후에는 그 개인의 에센스는, 보통 일정 시간이 지난 후에, 다시 이 세상으로 태어나는데 이러한 재탄생은 그 개인이 영계에 들어갈 수 있는 자격을 얻을 때까지 또는 이 세상을 벗어날 수 있는 자격을 얻을 때까지 계속된다는 내세관이다. 마지막 세 번째는 이 세상에서의 육체의 죽음과 동시에 그 개인은 영원한 소멸(eternal oblivion)에 이르게 된다는 내세관이다.
기독교 · 유대교 · 이슬람교 등에서는 첫 번째 내세관을 가지고 있으며 불교 · 힌두교 · 고대 이집트 종교 · 피타고라스주의 · 영지주의 · 헤르메스주의 등에서는 두 번째 내세관을 가지고 있다. 유물론에서는 세 번째 내세관을 가지고 있다. 보통 두 번째 내세관에서는 육체가 죽은 후 그 개인의 에센스가 이 세상으로 다시 태어나기까지의 기간 동안에 그 에센스가 머무르는 특정한 장소가 있는데, 이 장소를 일반적으로 지칭할 때도 사후 세계 또는 저승 등이라고 하기도 한다. 내세관들은 주로 종교 · 신비주의 · 밀교 · 형이상학에서 유래한다.
기초대사율

기초대사율(基礎代謝率, 영어: basal metabolic rate, BMR) 또는 휴식대사율(休息代謝率) 혹은 이와 더 밀접하게 관계되는 안정시대사율(安靜時代謝率, 영어: resting metabolic rate, RMR)은 날마다 사람과 다른 짐승들이 휴식 시기에 들이는 에너지의 양이다. 여기서 휴식이란 흡수 상태 (식사) 이후 중립적으로 온화한 환경으로 정의된다. 식물의 경우 다른 고려 사항들을 적용한다.
몇 가지 예측 공식들이 존재한다. 역사적으로 가장 저명한 것으로는 1919년에 만들어진 해리스 베네딕트 공식이다.
여기서 P는 완전한 휴식 상태에서의 총 열 생산량, m은 무게, h는 키, a는 나이이며 남녀 간 BMR 차는 몸무게에 따른 차이가 주가 된다.
1984년 원래의 해리스 베네딕트 공식은 새로운 자료를 사용하면서 개정되었다. 실질적인 소요와 비교하여 개정된 공식은 더 정확하다는 것이 입증되었다.
미플린이 공식을 선보인 전 1990년까지는 최고의 예측 공식이었다.:
정오의 휴식

한낮의 휴식 또는 정오의 휴식 또는 낮잠(La méridienne)은 캔버스에 유채이며 73x91cm이다.
1889~1890년에 완성된 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh)의 작품이다.
위의 이미지는 고화질로 붓 터치를 살펴볼 수 있다.
프랑스 국립 오르세 미술관에 소장 되어 있다.
고흐는 이 그림 이외에도 밀레의 여러 그림들을 통해 영감을 받아 자신만의 표현을 그려냈다.
세레나데

세레나데(영어: serenade, 이탈리아어: serenata; 소야곡)는 17-18세기에 이탈리아에서 발생한 연흥을 위한 가벼운 연주곡을 일컫는다. '저녁음악'이라는 뜻으로, 본래는 옥외 음악이었던 것이 뒤에는 연주회용 악곡으로 되었다.
이탈리아에서는 세레나데라는 이름 이외에 디베르티멘토 (Divertimento 여흥, 기분전환) 노투르노 (Notturno 야상곡), 카사티온 (Kassation 휴식) 등으로 불렸으며, 이 다양한 명칭에 관련한 작은 일화로서 하이든은 자신의 현악 4중주 (1 - 12번)을 원래 Kassation라 부르다가 후에 Divertimento로 바꾸어 불렀다고 전해진다. 하지만 보통의 Divertimento는 2악장에 미뉴엣을, 3악장에 느린 악장을 넣는 반면에 세레나데는 보통 그 순서가 바뀌어 있다는 점에서 다르다.
성악의 세레나데에서는 해거름에 사랑하는 여성이 기대고 있는 창가에서 남성이 부르는 사랑의 노래이며, 기악에서도 해거름의 휴식 때에 사람들에게 들려주기 위하여 만든 음악을 세레나데라고 한다. 그 뒤로 관현악 모음곡과 고전모음곡의 중간적 성격을 갖는, 악장의 개수가 많은 세레나데도 쓰였다. 모차르트의 13곡의 세레나데(13번인 《아이네 클라이네 나흐트무지크》 포함)는 이 종류의 전형적인 형태이다.
La Yeon

La Yeon (Korean: 라연) is a fine dining restaurant in Seoul, South Korea. It is located on the 23rd floor of the hotel The Shilla Seoul. It received two Michelin stars in 2023. It was rated one of the top 200 global restaurants for the 2024 La Liste, and has remained in the top 500 restaurants since joining the list in 2017.
The restaurant first opened in August 2013. By 2019, its head chef was Kim Sung Il. Kim began working in The Shilla Seoul in 1988, the year of the 1988 Summer Olympics in Seoul, and eventually became head chef of its restaurant.
The restaurant reportedly changes its menu every season, and takes inspiration from traditional Korean cooking manuscripts. The cooking team reportedly holds twice-monthly workshops, where the team is asked to research various themes of traditional Korean cuisine for new ideas. People then present what they learned, and demonstrate samples of new dishes. This process reportedly often results in new additions to the menu.
The restaurant reportedly has a large wine collection, with wine pairing reportedly being a popular activity for diners. As Korean cuisine is often acidic or sweet, the in-house sommelier recommends various wines to suit the flavor profile of the meal.
No. 14 chair

The No. 14 chair is the most famous chair made by the Thonet chair company. Also known as the "bistro chair", it was designed in the Austrian Empire by Michael Thonet and introduced in 1859, becoming the world's first mass-produced item of furniture. It is made using bent wood (steam-bending), and the design required years to perfect. With its affordable price and simple design, it became one of the best-selling chairs ever made. Gebrüder Thonet sold 50 million No. 14s between 1859 and 1930, and the company's successor-organisations have sold millions more since then. "It represents the best example of a design which has been refined to the point where there is no way to improve it."
Thonet's No. 14 comprises six pieces of steam-bent wood, ten screws, and two nuts. The wooden parts were made by heating beechwood slats to 100 °C (212 °F), pressing them into curved cast-iron moulds, and then drying them at around 70 °C (158 °F) for 20 hours. The chairs could be mass-produced by unskilled workers and disassembled to save space during transportation.
Later chairs, as illustrated here, were made of eight pieces of wood: two diagonal braces were added between the seat and back, to strengthen this hard-worked joint.
The design met a requirement for café-style chairs. The seat was often made of woven cane or palm, because the holes in the seat would let spilt liquid drain off the chair.
Chair No 14 is still produced by Gebrüder Thonet, Vienna, by Ton, and by Thonet (as 214).
The No. 14 chair is widely regarded as a design classic. It earned a gold medal when it was shown at the 1867 World Exposition in Paris. It has been praised by many designers and architects, including Le Corbusier, who said "Never was a better and more elegant design and a more precisely crafted and practical item created."
As the original design is now in the public domain, there have been many new versions. In 1961, a plastic version was made by IKEA. In 2009, the chair was redesigned by James Irvine, an English designer, and retailed from Muji, a Japanese company. Roland Ohnacker, managing director of Thonet, stated that the aim was "to help 18 to 35 year-olds enter the Thonet brand world."
House of the Black Madonna

The House of the Black Madonna (Czech: Dům U Černé Matky Boží) is a cubist building in the Old Town of Prague, Czech Republic. It was designed by Josef Gočár. The first floor houses a café, while the four upper floors are used by the Museum of Czech Cubism.
The building, completed in 1912, is named after the baroque sculpture of a Black Madonna that adorns it, a remnant of an earlier building on the site. It is the earliest example of cubist architecture in Prague. After years of alteration and damage to the original fabric of the building, it was fully restored in 2003.
Gočár designed the house in mid-1911 at the age of 31 for the wholesale merchant František Josef Herbst. Herbst chose Gočár to build his department store because of the architect’s success building the modernist Wenke Department Store in Jaroměř, built from 1909-1911.
The demolition of the baroque building on the site was controversial, and Gočár’s early modernist plans for the site were not well received by the historical buildings authority. Because of its prominent location in the heart of the city, Gočár’s building was subject to strict harmonization rules requiring that the department store not conflict with its historical setting. Thus, Gočár contextualized the building in its historic surroundings through its use of baroque forms. The Prague City Council eventually approved the plans on August 4, 1911.
Like many of Gočár’s buildings, the House of the Black Madonna was built with a reinforced-concrete skeleton inspired by the Chicago School. The use of a reinforced-concrete skeleton allowed for large interior spaces without ceiling support, which was better suited to Cubist aesthetics. The first floor café, free of interior pillars, was a feat of engineering at the time.
Herbst’s department store and the attached café occupied the ground and second floor of the building, above which were apartments. After the department store closed in 1922, the first two floors were converted to bank offices. Further alterations to the architectural integrity were made in 1941, when functionalist architect V. Kubik refashioned the wooden frames on the ground floor windows with steel. During the communist period, the building was further subdivided office space for the National Enterprise Exhibition.
In 1994, the building was thoroughly renovated and made a center for Czech art and culture. After further renovation works between 2002 and 2003, the building was made home to the Museum of Czech Cubism, operated by the Prague Museum of Decorative Arts. The second and third floors are dedicated to a permanent exhibition of Cubist art, while the upper floors are used for temporary exhibitions and workshops. Although few original plans had survived, black-and-white photographs documenting the café's interior décor from 1912 were used during renovation. Replicas of café furniture and brass chandeliers were constructed to revive the café and showcase Czech cubism to customers.
Opendesk

Opendesk was an initiative to produce furniture on the principles of Open Making, which stopped sharing their design files with the public at least since 2020. Designs were released under Creative Commons licenses. One of Opendesk's goals is to eliminate the cost of shipping completed products in favour of local fabrication.
Opendesk was founded by Ian Bennink, Tim Carrigan, James Arthur, Joni Steiner and Nick Ierodiaconou; the last three founders were part of Development 00, the creators of WikiHouse. The same team previously created FabHub.io, a marketplace designed to allow designers and fabricators to engage with one another.
Users were able to choose between four degrees of completion for designs, distinguished by price and the technical fabrication requirements:
Opendesk's designs use a system of interlocking wooden fins to hold pieces together firmly without nails or bolts. The choice of wood to use is up to the builder; in the United Kingdom, a popular choice has been birch and plywood certified by the Forest Stewardship Council.
As of August 2013, the Opendesk range featured six items: the Desk, Café Table, Meeting Table, Edie set, Edie Stool and Edie Table.
Currently, OpenDesk does not work under the Open Making principles. They do not share their designs with the public any longer. Their model is now for-profit, where the website provides a quotation from local manufacturers, when available in your area. If no local manufacturers exist, they still do not provide the files to build the furniture yourself.
The project was born out of a commission for furniture for a tech startup in London, England. When the startup's sister office in New York City required furniture, it was decided to manufacture it locally rather than ship the completed product. Opendesk targeted startups along with creative companies and nonprofit organisations as a customer base. These types of organisations typically request flat pack products, while commercial organisations prefer fully assembled furniture.
At some point during or prior to 2020, OpenDesk stopped sharing their designs with the public, distancing themselves from the Open Making principles.
Opendesk was the subject of an exhibition named "The Future Is Here" at the Design Museum in London, which ran until October 2013. It featured designs from around the world, with assigned QR codes which can be used to access information on each design and its creator.
Numerous users have requested OpenDesk to share their designs without success, and the project is no longer considered an Open Making initiative.