davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Царичина (резерват)

Царичина е третият по големина резерват в Национален парк „Централен Балкан“, България.
Дъщерята на Цар Иван Асен II – Тамара една пролет се разболяла от коварна болест, затова баща ѝ я изпратил на лечение в Тетевенския Балкан. Цялата природа се раждала отново за живот, слънцето стопляло земята и карало птиците да пеят. Всички поляни се къпели в цветя. Най-много се харесало на царската дъщеря едно огненочервено цвете, което местните наричали „омайниче“, защото за него се носела легенда, че ако момък види девойка със затъкнато такова цвете в косите, тя ще го омая и той ще се влюби в нея. Тамара откъснала едно цвете и го сложила зад ухото си. Царската дъщеря не намерила любов, но до есента оздравяла и си тръгнала от това приказно място, където растяло любимото ѝ цвете. Хората вярвали, че то я е изцерило и в нейна чест го нарекли „царско цвете“, а местността с поляните, на което то цъфти Царичина.
Обявен е за резерват с обща площ 3418,7 хектара със Заповед No.4942 на Mинистерски съвет от 18.07.1949 година. През 2017 год. е включен е в програмата „Човек и биосфера“ на ЮНЕСКО като част от биосферния резерват Централен Балкан .
Разположен е в землището на село Рибарица. Обхваща горната част от водосбора на река Бели Вит с притоци Стара Рибарица и Заводна. Резерватът съхранява горски и субалпийски екосистеми на надморска височина от 700 до 2198 метра.
Името на резервата идва от наименованието на цветето омайниче, което се използва в този район. На територията на резервата се намира единственото находище на бяла мура в средна Стара планина, което е и най-северното находище в света. Разпространени са широко бук, смърча и елата. От 600-те вида растения, които се срещат в Царичина 23 присъстват в Червената книга на България. Някои от тях са витошкото лале, нарцисоцветната съсънка, самодивското лале, балканската фитеума, старопланинската теменуга, панчичевата пищялка, кернеровата метличина и др.
Животинският свят е разнообразен. Срещат се 60 вида птици, между които пойни: дроздовете и чинките, както и грабливи птици. В резервата има различни видове бозайници: кафява мечка, вълк, дива свиня, благороден елен, сърна, златка и видра. Царичина е убежище и за седемте вида сови, характерни за българските планини.
На Царичина е наречена улица в квартал „Подуяне“ в София (Карта).
Жеравови

Жеравови (Gruidae) е семейство едри птици от разред Жеравоподобни. Приличат на представителите на семейство Чаплови, но видимо се различават при полет. Когато летят, птиците от семейство Жеравови изпъват напред своята глава и шия. За разлика от тях, при Чаплови формата на шията и главата прилича на буквата S при полет.
Големи птици. Имат дълги, тънки крака и дълга шия. Най-високите птици от семейството са високи 1,5 метра, а най-ниските са високи около 0,8 м. Размахът на крилете достига 2,3 м. Не се наблюдава полов диморфизъм. Цветът е от бял до тъмносив и кафяв. Повечето възрастни имат червено петно на темето.
Обитават предимно блатисти райони, като от всички континенти не се срещат само в Австралия и Антарктида.
Повечето Жеравови, които живеят в северното полукълбо, мигрират на юг всяка есен от гнездовите райони на север. Завръщат се всяка пролет. Някои Жеравови прекарват годината на по-топли места.
На територията на България се срещат два вида – Сив и Момин жерав.
Семейството включва 15 вида включени в 4 рода:
Подсемейство Balearcinae
Подсемейство Gruinae
Издават силен пронизителен звук, който се чува на голямо разстояние. Птиците издават звуци по време на полет – вероятно за да задържат ятото цяло по време на миграция.
Ядат различна храна – от жаби, насекоми и охлюви до зърна и други растения. На някои места са смятани за вредители, понеже се хранят с посеви.
Жеравови се размножават когато стигнат до гнездовите райони. Мъжкият и женската изпълняват брачни танци преди размножаване. Те се редуват при заобикалянето на другия с разтворени криле, навеждат главите си, и скачат във въздуха.
Строят гнездата си в плитчините в блато, тресавище или друга влажна и открита местност. И мъжкият, и женската помагат за струпването на тревички, бурени и други растения на купчина на земята. Женската обикновено снася само две яйца на сезон. И двамата родители се грижат за яйцата и малките.
Всички представители на семейството са защитени на територията на България.
Yaren (stork)

Yaren is a white stork known for his friendship with a fisherman, Adem Yılmaz, living in Eskikaraağaç village of Bursa, Turkey.
Since 2010, the bird leaves Africa each year during his annual migration, flies back in March to the same fisherman in the village on the shore of Uluabat Lake. Yaren, during the 6 months spent in Eskikaraağaç, a member of European Stork Villages Network, lands on the small boat of Adem Yılmaz every morning; they go fishing together.
The extraordinary friendship with a human and a stork was first photographed by local photographer Alper Tüydeş in 2016. Since then, Tüydeş tracks the duo and their reunion every year has been followed by bird watchers and social media users. This unusual friendship was filmed as a documentary by Burak Doğansoysal in 2019. The film selected as the winner for "Best Feature Documentary" at the 2020 Prague Film Awards.
A statue of Yaren and the fisherman was erected at the central square of the village. Also, the walls of houses in Eskikaraağaç are adorned with murals and large photos of Yaren. In 2022, the municipality, willing to promote the publicity of the small village, installed a video camera next to Yaren's nest in the village for broadcasting a livestream from the spot.
Since his 9th arrival in 2020, Yaren started bringing his partner to the boat. In March 2021, the reunion of Yaren and his partner; and in June 2021, a live broadcast showed Yaren protecting his chicks from the rain.
Monte Arabí

Monte Arabí is a mountain located in the municipality of Yecla within the Region of Murcia, Spain. Its altitude is 1,068 m above sea level, and its area is relatively small, not enough to be considered a mountain range. Separated from Monte Arabí by a ravine to the eastern end is the hill known as Cerro de los Moros or Arabilejo.
Due to its cultural remains, rich biodiversity, and unique appearance, Monte Arabí is a prominent archaeological, biological, and geological site.
Monte Arabí was declared a Natural Monument (Decree No. 13/2016) on March 2, 2016.
At its base, there are archaeological remains dating from the 2nd millennium BC to the Romanization period.
On the Arabilejo there are ruins of a walled settlement from the Bronze Age. It is dominated by a large rock with a natural basin, connected by various artificial channels.
At the foot of Arabilejo lies a limestone outcrop. Over a length of 340 m and an average width of 25 m, there are more than 50 groups of petroglyphs, featuring hemispherical cupules connected with fine sinuous channels, foot-shaped carvings (podomorphs), and circles.
The most valuable treasure of this natural space is the prehistoric art from the shelters of Cantos de la Visera [es] and Abrigo del Mediodía [es], comprising Levantine rock art (10,000 years ago) and Iberian schematic art (6,500 years ago), declared World Heritage Site by UNESCO in 1998.
The rock paintings of Cantos de Visera are located in two rock shelters, resulting from the collapse of nearby cliffs.
About two kilometers from Monte Arabí, within the municipality of Montealegre del Castillo, is the Cerro de los Santos, an important Iberian archaeological site, home to artifacts like the Lady of Cerro de los Santos, comparable in historical significance to the Lady of Elche and Lady of Baza.
Сююмбике

Сююмбике́ (тат. Сөембикә, род. ? — после 1554 года, Касимов) — правительница Казанского ханства (1549—1551), жена казанских ханов Джан-Али (1533—1535), Сафа-Гирея и Шах-Али, дочь бия Юсуфа.
Первый муж Сююмбике Джан-Али был поставлен на престол в малолетнем возрасте согласованным решением промосковски настроенного правительства во главе с князем Булат Ширином и Московского князя Василия III. Управление во время малолетства хана осуществляла царевна Ковгоршат. В 1533 году она устроила брак Джан-Али с Сююмбике (ей в то время было всего 12 лет), что было приурочено к совершеннолетию хана и перехода власти к нему. Брак был согласован с Москвой, причём Москва согласилась очень быстро, так как надеялась через этот брак приблизить ногайского бия Юсуфа и создать определённый противовес свергнутому хану из крымской династии Сафа-Гирею, который находился у своего тестя, ногайского мирзы Мамая. Брак был неудачным, хан пренебрегал женой, у них не было детей. Сююмбике жаловалась отцу и просила её забрать. Юсуф предлагал сместить хана и требовал вернуть дочь. Все эти события стали предметом дипломатической переписки.
Джан-Али не устраивал не только жену, но и казанское правительство, которое, видимо, также не удовлетворяло давление со стороны Москвы и вмешательство во внутренние дела ханства. В 1535 году при участии Булат Ширина и царевны Ковгоршат был совершен переворот, Джан-Али был убит, а на трон повторно пригласили Сафа-Гирея. Сююмбике стала его пятой женой. После смерти Сафа-Гирея правила Казанским ханством в 1549—1551 годы в качестве регентши ввиду несовершеннолетия своего сына.
В 1551 году она по требованию русского царя Ивана IV Грозного была выдана мурзами беглому казанскому оппозиционному хану и касимовскому правителю Шах-Али вместе со своим сыном Утямыш-Гиреем и казанской казной. В Патриаршей летописи об этом говорится, что они (казанцы) послали:
Через полтора года против своей воли была отдана замуж за касимовского правителя Шах-Али. Утямыш-Гирей был оставлен на воспитание при царе Иване Грозном. Последние годы жила в Касимове, где и умерла. Могила неизвестна. Согласно гипотезе краеведа Анатолия Шейкина, последние годы провела в местечке в окрестностях современного поселка Виля (Нижегородская область), где жила под опекой своего личного телохранителя Чурай-Батыра.
Сын от Сафа-Гирея — Утямыш-Гирей, крещён в Москве под именем Александр Сафакиреевич.
Башня Сююмбике — это исторический памятник Казанского Кремля и архитектурная эмблема Казани.
Также именем Сююмбике назван один из проспектов в Набережных Челнах.
Именем Сююмбике названа улица в Нижнекамске.
С 1991 года в Казани издается ежемесячный журнал для женщин «Сююмбике».
В 2012 был снят историко-приключенческий фильм «Сокровища О. К.», в котором образ Сююмбике воплотила актриса Анора Халматова.
10 июня 2022 г. в городе Касимов был открыт памятник Сююмбике.
Список падающих башен

Падающая башня — башня, которая, намеренно или непреднамеренно, в силу конструкции, строительства или последующего внешнего воздействия, не стоит перпендикулярно к земле. Самый известный пример — Пизанская башня в Италии, из-за чего другие подобные башни также в шутку называют «пизанскими».
Утямыш-Гирей

Утямыш-Гирей (Отемиш Герай, Утемиш-Гирей; после крещения Александр Сафагиреевич; тат. Үтәмеш Гәрәй; ум. 11 (21) июня 1566) — казанский хан (1549—1551), сын Сафа-Гирея и Сююмбике.
После неожиданной смерти отца Сафа-Гирея в 1549 году был возведён на престол в двухлетнем возрасте. При малолетнем хане регентшей была его мать Сююмбике. Так как был представителем крымской династии, после мятежа казанской знати против крымцев в 1551 году выдан казанцами вместе со своей матерью Сююмбике русским.
Сююмбике была выдана за касимовского, бывшего казанского правителя Шах-Али. А ребёнок воспитывался при дворе Ивана Грозного. Был крещён в Чудовом монастыре, получив имя Александр. В русских источниках именовался царем Александром. Несколько раз изображен в миниатюрах Лицевого летописного свода, в том числе в сцене похорон Анастасии Романовны.
В 1563 году царь Александр в составе государева полка царя Ивана Васильевича участвовал в походе на Полоцк, принадлежавший тогда Великому княжеству Литовскому.
Умер в двадцатилетнем возрасте, похоронен с царскими почестями — в Архангельском соборе Московского Кремля.
Али-Акрам

Али-Акрам (ум. 1556 г.) — последний хан Казани, в самом городе не правивший, командовал восстанием против русских (1553—1556), брат казанской царицы Сююмбике.
Отцом Али-Акрама был ногайский бий Юсуф.
О его ранних годах ничего неизвестно. Его сестра Сююмбике в это время была выдана замуж за казанского хана Джан-Али, а после его смерти за другого казанского хана Сафа-Гирея. Это, возможно, стало одной из причин его избрания в будущем.
После взятия Казани в 1552 году местное население не примирилось с русской властью. В 1553 году собралось войско казанцев, во главе которого встал Мамич-Бердей (Мамыш-Берды). Он принял решение восстановить ханскую власть. Первоначально был избран Мухаммед, сын Исмаила, но он отказался из-за союза своего отца с Русским царством. После этого ханом был провозглашён Али-Акрам. С отрядом из 300 ногайцев он прибыл из Сарайчика в Чалым, временную столицу ханства. Бий Юсуф собирался помочь сыну и начал собирать войско, однако этому помешал Исмаил, открыто поддержавший русских.
Основным командиром восстания при Али оставался Мамич-Бердей. После успехов восставших, в частности победы над Салтыковым, который был взят в плен и казнён, русское правительство осознало серьёзность ситуации и послало значительные силы под командованием Микулинского, Шереметьева и других. Это привело к опустошению ими страны, но окончательной победы над казанцами добиться не удалось.
В 1554 году война возобновилась, восстали также и черемисы. Командиром был назначен князь Мстиславский. Он также опустошал страну, уничтожил множество деревень, в результате военные действия не возобновились в 1555 году, однако его действия против Али-Акрама и Мамыш-Берды были безрезультатны.
В 1556 году они вновь возглавили восстание, но на этот раз неудачно. Новый русский командир Морозов сумел взять казавшийся неприступным Чалым, вскоре хан был убит.
Перед закатом

«Перед закатом» (англ. Before Sunset) — кинофильм 2004 года, продолжение фильма «Перед рассветом» (1995). Сценарий написан режиссёром Ричардом Линклейтером совместно с актёрами, исполнившими главные роли в обоих фильмах — Итаном Хоуком и Жюли Дельпи. Оба актёра включили в сценарий элементы своей личной жизни, такие как несложившаяся и закончившаяся разводом семейная жизнь Хоука (с Умой Турман) и тот факт, что Дельпи действительно жила несколько лет в Нью-Йорке.
Премьера фильма состоялась 10 февраля 2004 года на Берлинском кинофестивале. Выпущен в прокат 17 июня. Фильм был номинирован на премию «Оскар» за лучший адаптированный сценарий (победа досталась авторам сценария фильма «На обочине»).
Рекламный слоган: «Что если вам предоставится ещё один шанс, которым вы однажды не воспользовались?»
Американец Джесси (Итан Хоук) и француженка Селин (Жюли Дельпи) вновь встречаются девять лет спустя после ночи, в которую происходит действие фильма «Перед рассветом». Джесси написал книгу, ставшую в США бестселлером, в основу которой легла встреча с Селин, и приезжает в Европу на пресс-конференции и творческие встречи с читателями. На одну из таких встреч, организованную в парижском книжном магазине, приходит живущая в Париже Селин, увидев за месяц до того в своём любимом книжном магазине афишу встречи с писателем и фотографию Джесси на ней. Джесси скоро нужно отправляться в аэропорт, и у них есть лишь очень немного времени.
В начале фильма раскрывается вопрос о том, встретились ли они через шесть месяцев после первой встречи в Вене, как договаривались. Джесси приезжал в Вену, а Селин не смогла приехать, поскольку умерла её бабушка (к которой она ездила в первом фильме), и в день их запланированной встречи проходили её похороны. Влюблённые даже не обменялись адресами и телефонами, встретиться вновь им удалось только сейчас.
Они отправляются в кафе, затем около часа гуляют по Парижу, катаются по Сене, рассказывая друг другу о своей жизни, ведут трудные для обоих беседы философского характера. Джесси всячески пытается отложить момент их расставания, в итоге договаривается с шофёром подвезти Селин домой по дороге в аэропорт, чтобы продолжить разговор в машине. Из разговора по пути им становится ясно, что они оба глубоко несчастны в личной жизни, и что на их жизни существенно повлияла их встреча девять лет назад. Действие фильма заканчивается в квартире Селин, где она по просьбе Джесси поёт одну из своих песен под гитару, предлагает ему ромашковый чай и танцует под музыку Нины Симон. Концовка второй истории Джесси и Селин, как и первого фильма, неоднозначна и оставляет зрителя гадать о том, что произошло с героями дальше. Последние слова главных героев:
Закат (фильм, 1988)

«Закат» (англ. Sunset) — американский детектив 1988 года режиссёра Блейка Эдвардса.
1929 год. В Голливуд приезжает знаменитый шериф Вайетт Эрп, чтобы стать консультантом фильма о себе самом. Его роль в картине достаётся главной звезде вестернов того времени Тому Миксу. Однажды вечером Эрп и Микс отправляются в бар, где становятся невольными свидетелями убийства хозяйки бара. Эрп замечает машину, на которой убегает убийца, но местная полиция не придаёт значения словам старого шерифа. Тогда Вайетт Эрп и Том Микс начинают собственное расследование.
Кливия

Кли́вия (лат. Clívia) — род многолетних вечнозелёных травянистых растений семейства амариллисовых. Ботаник Джон Линдли дал название роду Clivia в честь герцогини Нортумберлендской Шарлотты Клайв, гувернантки будущей королевы Великобритании Виктории, Шарлотта увлекалась цветоводством и первой вырастила кливию из семени в домашних условиях.
Род насчитывает примерно пять видов, родиной которых является Южная Африка. Некоторые из них, такие как Clivia miniata и Clivia nobilis, культивируются как декоративные растения.
Многолетние, травянистые растения, достигающие в высоту примерно 60 см. Влагалищные, кожистые, ремневидные листья, плотно охватывающие друг друга, образуют ложный стебель. Цветки воронковидные или трубчатые, оранжевые, красновато-оранжевые или желтовато-розовые, собраны в густой многоцветковый зонтик (до 60 цветков). Образуют ягоды.
Кливии, также как и амариллис белладонна (Amaryllis belladonna) содержат алкалоид ликорин (47%), кливимин и кливатин.
По информации базы данных The Plant List, род включает 7 видов:
В честь Кливии назван астероид (935) Кливия, открытый в 1920 году.
Вайкики

Вайкики́ (гав. Waikīkī, англ. Waikiki ) — гавайский исторический туристический и культурный центр в городе Гонолулу с пляжем, на острове Оаху.
Туристическая и историческая достопримечательность, морской курорт и прибрежный район Гонолулу.
На гавайском языке Вайкики означает «струящаяся свежая вода», по названию ключей и ручьёв, подпитывающих болотистую местность, отделившую Вайкики от остального острова.
Район города Гонолулу находится на острове Оаху, на побережье Тихого океана.
Здесь расположены многочисленные отели и исторический пляж Вайкики-Бич.
Этот при­мор­ский кли­ма­тический ку­рорт особенно популярен у туристов зимой
Виды Вайкики:
Историческая достопримечательность Калифорнии

Калифорнийская Историческая Достопримечательность или Историческая Достопримечательность Калифорнии (англ. California Historical Landmark (CHL)) — здание, структура/сооружение, участок или место, находящееся в американском штате Калифорнии, сыгравшее заметную роль в истории штата и получившее, в связи с этим, статус исторической значимости.
Историческое значение определяется на основании удовлетворения по меньшей мере одному из следующих критериев:
1. Первый, последний, единственный или наиболее значимый объект данного вида на уровне штата или большого географического региона, такого как Северная Калифорния, Центральная Калифорния или Южная Калифорния.
2. Связанный с личностью или группой имеющей большое значение в истории Калифорнии.
3. Выдающийся пример периода, стиля, архитектурного движения или конструкции; или самая лучшая сохранившаяся работа региона, выполненная пионером-архитектором, дизайнером или мастером строителем.
Исторические достопримечательности Калифорнии имеющие номера 770 и выше автоматически добавляются в Реестр Исторических Ресурсов Калифорнии.
Место, здание, характерная черта или событие, которое имеет местное (городское или окружное) значение может быть обозначено как Пункт Исторического Интереса Калифорнии.
Кало, Гильермо

Гильермо Кало (при рождении Карл Вильгельм Кало; 26 октября 1871 — 14 апреля 1941) — мексиканский фотограф немецкого происхождения. Он фотографически задокументировал важные архитектурные работы, церкви, улицы, достопримечательности, а также промышленность и компании в Мексике в начале XX века; из-за этого его работа имеет не только художественную ценность, но и историческую и документальную значимость. Отец художницы Фриды Кало.
Кало родился в Пфорцхайме, Великом княжестве Баденском, Германской империи (ныне в Баден-Вюртемберге, Германия), в семье ювелира Якоба Генриха Кало и Генриетты Кауфманн. Его дочь Фрида Кало утверждала, что он был венгерско-еврейского происхождения. В книге 2005 года Габи Франгер и Райнера Хюле прослеживается генеалогия Кало, и в ней говорится, что «несмотря на легенду, распространяемую Фридой, Гильермо не имел еврейских венгерских корней, но был рожден лютеранскими родителями, которые происходили из семей, проживающих во Франкфурте и Пфорцхайме.».
Он учился в университете Нюрнберга. Его отец оплатил ему поездку в Мексику в 1891 году, так как он не ладил со своей мачехой. В Мексике Вильгельм принял испанский эквивалент своего имени «Гильермо». В июле 1894 года он запросил мексиканское гражданство.
Самая ранняя известная фоторабота Кало относится к 1897 году. Его первый проект с министром финансов Хосе Ивом Лимантуром был осуществлён в 1900 году.
Кало обычно использовал большие стеклянные фотопластины размером от 8х10 до 11х14 дюймов.
В 1901 году он создал фотостудию, работая на El Mundo Ilustrado и Semanario Ilustrado . Правительство поручило ему сделать архитектурные фотографии, ставшие, вероятно, его лучшими произведениями. Он также фотографировал церкви с другими фотографами для шеститомного обзора в 1920-х годах.
Кало женился на Марии Кардене в августе 1893 года. В ту ночь, когда она умерла, родив третьего ребёнка, он попросил Антонио Кальдерона руку его дочери Матильды. После свадьбы Кало отослал своих дочерей от первого брака в монастырь.
Кало и Кальдерон стали родителями художниц Фриды Кало и Кристины Кало. Фрида однажды сказала, что в детстве она иногда присутствовала при эпилептических припадках отца и оказывала ему помощь.
Гильермо Кало умер 14 апреля 1941 года в районе Койоакан города Мехико.
Роль Гильермо Кало исполнил Роджер Рис в фильме 2002 года «Фрида» .
Söyembikä Tower

55°47′47″N 49°06′29″E﻿ / ﻿55.79639°N 49.10806°E﻿ / 55.79639; 49.10806
Söyembikä Tower (Tatar: Сөембикә манарасы, romanized: Söyembikä manarası; Russian: Ба́шня Сююмбикэ́), also called the Khan's Mosque, is probably the most familiar landmark and architectural symbol of Kazan.
Once the highest structure of that city's kremlin, it used to be one of the so-called leaning towers. By 1990s, the inclination was 198 centimeters (78 in). Diverse stabilization methods were used to straighten the tower in the 1930s and 1990s, and it no longer leans.
The tower's construction date is enshrouded in mystery. Several scholars date its construction to the turn of the 18th century, when tiered towers were exceedingly popular in Russia.
A legend postulates that the tower was built more than a century earlier by Ivan the Terrible's artisans in just a week's time. As the legend goes, the Kazan queen Söyembikä threw herself down from the highest tier, hence the name.
Some scholars believe that the tower may date further back than the 18th century. If the tower really reflects some original features of Tatar architecture, then its design should have certainly influenced that of the Kremlin towers in Moscow. It is unlikely, however, that the tower dates from earlier than the first half of the 17th century, as it does not feature in any historical images of Kazan prior to this era.
According to scholar Ravil Bukharaev, the need for the tower, which was built as a military watchtower is questionable. He stated that the region was in relative peace at the time and another existing tower already existed next to the Blagoveshchensky Cathedral. He claims that if the tower was built in the 18th century by the Russians, it would have proved superfluous and expensive to construct another for such purpose. Additionally, he cites the Islamic influence of the tower's architecture as being uncharacteristic if it was of Russian origin. Supporters of the theory point out that the only similar structures were built in Central Asia, which was politically and culturally connected with the derelict Khanate of Kazan. Several facts point to the validity of this theory: the size of the masonry, the absence of documentary evidence supporting Russian building, the respect paid to the tower by the local Tatar population, and so forth.
In the Imperial period, the tower used to be topped with a double-headed eagle, which the Bolsheviks replaced with a red star. It is currently crowned with a Muslim crescent. In the early twentieth century, the architect Alexey Shchusev reproduced the structure's outline in the Kazan Rail Station of Moscow.
The tower is depicted on the reverse of the Russian 1000-ruble note issued in 2023. A controversy was sparked by the Orthodox Church due to the lack of a cross on top of the tower, which halted the release of the note.
Söyembikä of Kazan

Söyembikä (also spelled Söyenbikä, Sujumbike, pronounced [sœˌjœmbiˈkæ]; Cyrillic: Сөембикә) (1516 – after 1554) was a Nogai ruler, xanbikä. She served as regent of Kazan during the minority of her son from 1549 until 1551.
She was the daughter of Nogay nobleman Yosıf bäk and the wife of Canğäli (1533–35), Safagäräy (1536–49) and Şahğäli (after 1553). In 1549, she became regent during the minority of her son, Kazan khan Ütämeşgäräy.
In 1551, after the first partial conquest of the Khanate of Kazan by Ivan the Terrible she was forcibly moved to Moscow with her son and later married to Şahğäli, the Russia-imposed khan of the Qasim and Kazan Tatars.
She is a national hero of Tatarstan. Her name is associated first of all with Söyembikä Tower, that Ivan the Terrible wanted to marry her, so she agreed that if he built her a tower made with seven tiers (one for each day of the week) then she would marry him. Ivan the Terrible supposedly finished the tower within the week, so Söyembikä went up to the top of the tower and after looking out at her beautiful home of Kazan she became so overwhelmed with emotion for her people that she couldn't bear to marry the tsar and jumped off. However, the true date of her death, and her gravesite, remains unknown.
Red Sunset on the Dnipro

Red Sunset on the Dnipro or Red Sunset on the Dnieper, originally titled Red Sunset, is an oil on canvas painting by Arkhip Kuindzhi, from 1905-1908. It depicts a sunset in the sky above the Dnieper river. Sunset is typical of Kuindzhi's style, as he was known for his large landscapes, and can be described as a unique work of Russian luminism—a style of art not widely embraced in Imperial Russia. Kuindzhi made two sketches preceding his painting of Sunset.
Sunset depicts a blooming red sunset on the Dnieper river in Ukraine, then part of the Russian empire. The painting displays many of the hallmarks of Kuindzhi's style, namely the central position of a light source, incorporation of a low horizon, and aerial perspective.
Kuindzhi painted Sunset sometime between 1905 and 1908. At the time of its rendering, the painting broke with de facto conventions of Russian Realism, which had not been overly influenced by Luminism. The large painting was one of Kuindzhi's last major works. The painting was originally known as Red Sunset, with "on the Dnepr" (Dnepr being an alternative name for the Dnieper) being added by the Metropolitan Museum of Art, which acquired the painting in 1974.
Bow and arrow sign

The bow and arrow sign is an endoscopic sign for determining the location of the ileocecal valve during colonoscopy. Identifying the ileocecal valve in a colonoscopy is important, as it indicates that the entire colon has been visualized.
The identifiable landmarks in the cecum are the appendiceal orifice—which is a curvilinear indent indicating the location of the appendix from the lumen of the bowel—and the ileocecal valve, which appears as a puckering in the most distal fold of the cecum.
The bow and arrow sign uses the curve of the appendiceal orifice to point toward the direction of the ileocecal valve, as if it were a bow guiding an arrow. The colonoscope can be passed in this direction in order to enter the terminal ileum. This is used as one of two identifiable landmarks of the colon (the other being the anus), and signifies that the entire colon has been visualized.
Список работ Кузьмы Петрова-Водкина

Список работ Кузьмы Петрова-Водкина является неполным.
Он включает работы художника в технике живописи, его монументальные работы по декорации зданий, списки проиллюстрированных книг, театрально-декорационные работы, а также его литературное творчество.
Существует несколько списков картин художника. Некоторые из них он вёл при жизни. В 1940 году, после его смерти, вдова составила списки живописных и графических работ, на оборотах холстов были написаны названия и даты создания работ (эти даты нередко неверны).
В число основных монументально-декоративных работ Петрова-Водкина входят:
Тозия, Сабина

Сабина́ Тозия́ (тур. Sabina Toziya; род. 17 апреля 1946, Скопье, Северная Македония — 10 августа 2021, там же) — македонская, югославская и турецкая актриса театра и кино. Мировую известность ей принесла роль Афифе-хатун в культовом сериале «Великолепный век» и роль Хайрие Чакырбейли в сериале «Мафия не может править миром».
Сабина Тозия родилась 17 апреля 1946 года в Скопье, Северная Македония, в семье турецких эмигрантов. Она изучала актёрское мастерство в Государственном театре Скопье на македонском языке, несмотря на то, что её родным языком был турецкий. Актриса начала сниматься в 1969 году и после весьма плодотворной карьеры на родине и в Югославии, она отправилась в Турцию, историческую родину своей семьи, где играла главные и второстепенные роли в популярных турецких фильмах и телесериалах, при этом также продолжала сниматься в Македонии, где служила в Драматическом театре в Скопье.
Сыграла в фильме «Тени» одну из главных ролей — роль матери главного героя. Газета The New York Times отметила хорошую игру актёров фильма. В 2012 году Сабина получила роль Афифе-хатун в историческом телесериале «Великолепный век», который имел огромный международный успех и принёс актрисе мировую известность. Вышедший на экраны в 2015 году криминальный сериал «Мафия не может править миром», где актрисе досталась одна из главных ролей, на протяжении шести лет эфира имел высокие рейтинги. В 2016 году Сабина снялась с коллегами по сериалу «Великолепный век» Мерьем Узерли, Оканом Ялабыком и Озаном Гювеном в драматическом фильме «Материнская рана». Картина была успешна в прокате и получила положительные отзывы от критиков. Всего фильмография актрисы насчитывает более 50 работ.
В январе 2021 года Сабина досрочно покинула сериал «Мафия не может править миром» по состоянию здоровья. У неё случился инсульт из-за опухоли головного мозга. После перенесённой операции по удалению опухоли, её частично парализовало. 10 августа 2021 года в возрасте 75 лет актриса скончалась вследствие инсульта, вызванного онкологическим заболеванием.
Petrov (surname)

Petrov or Petroff (Russian: Петров; pronounced [p] or [pʲɪˈtrof]; masculine) or Petrova (Russian: Петрова; pronounced [pʲɪˈtrovə]; feminine), is one of the most common surnames in Russia and Bulgaria. The surname is derived from the first name Pyotr (Пётр, Russian) or Petar (Петър, Bulgarian) (Slavic forms of the Greek name of the Christian apostle, in English Peter) and literally means Pyotr's or Petar's.
It is the last name of, among many others, the following people:
Saint Petersburg Union of Artists

Union of Artists of Saint Petersburg (Russian: Санкт-Петербургский Союз художников) was established on August 2, 1932, as a creative union of the Leningrad artists and arts critics. Prior to 1959, it was called "Leningrad Union of Soviet Artists". From 1959 (when it joined the Union of Artists of the RSFSR), it was called as Leningrad branch of Union of Artists of Russian Federation. After the renaming of the city in 1991, it became known as the Saint Petersburg Union of Artists.
Members of Union of Artists of Saint Petersburg in different years were Mikhail Avilov, Nathan Altman, Mikhail Anikushin, Piotr Alberti, Evgenia Antipova, Taisia Afonina, Vsevolod Bazhenov, Irina Baldina, Nikolai Baskakov, Evgenia Baykova, Piotr Belousov, Yuri Belov, Ivan Bilibin, Veniamin Borisov, Boris F. Borzin, Isaak Brodsky, Piotr Buchkin, Vladimir Chekalov, Evgeny Chuprun, Natalia Dik, Rudolf Frentz, Sergei Frolov, Nikolai Galakhov, Irina Getmanskaya, Vasily Golubev, Vladimir Gorb, Tatiana Gorb, Abram Grushko, Irina Dobrekova, Alexei Eriomin, Mikhail Kaneev, Yuri Khukhrov, Boris Korneev, Georgy Kovenchuk, Engels Kozlov, Mikhail Kozell, Tatiana Kopnina, Maya Kopitseva, Elena Kostenko, Nikolai Kostrov, Anna Kostrova, Gevork Kotiantz, Vladimir Krantz, Alexander Laktionov, Valeria Larina, Boris Lavrenko, Ivan Lavsky, Oleg Lomakin, Vladimir Lebedev, Alexander Lubimov, Kasimir Malevich, Dmitry Maevsky, Gavriil Malish, Valentina Monakhova, Nikolai Mukho, Alexander Matveev, Dmitry Mitrokhin, Evsey Moiseenko, Mikhail Natarevich, Piotr Nazarov, Anatoli Nenartovich, Samuil Nevelshtein, Yuri Neprintsev, Dmitry Oboznenko, Vladimir Ovchinnikov, Sergei Osipov, Alexander Osmerkin, Lev Orekhov, Victor Otiev, Anna Ostroumova-Lebedeva, Alexey Parygin, Nikolai Pozdneev, Kuzma Petrov-Vodkin, Nikolay Punin, Maria Rudnitskaya, Galina Rumiantseva, Kapitolina Rumiantseva, Lev Russov, Arcady Rylov, Ivan Savenko, Vladimir Sakson, Alexander Samokhvalov, Alexander Savinov, Vladimir Seleznev, Arseny Semionov, Alexander Semionov, Gleb Savinov, Elena Skuin, Galina Smirnova, Yuri Shablikin, Boris Shamanov, Alexander Shmidt, Nadezhda Shteinmiller, Alexander Sokolov, Alexander Stolbov, Alexander Tatarenko, Victor Teterin, German Tatarinov, Nikolai Timkov, Leonid Tkachenko, Mikhail Tkachev, Yuri Tulin, Vitaly Tulenev, Pavel Filonov, Boris Ugarov, Ivan Varichev, Anatoli Vasiliev, Piotr Vasiliev, Valery Vatenin, Nina Veselova, Igor Veselkin, Rostislav Vovkushevsky, Lazar Yazgur, Vecheslav Zagonek, Sergei Zakharov, Ruben Zakharian, Maria Zubreeva, and many other eminent masters.
Union of Artists of Saint Petersburg comprises 11 creative sections. There are sections: painting, drawing, sculpture, ceramics, arts and crafts, theater and cinema, monumental art, poster, critics and art history, photography, restoration. As of January 1, 2010, the Union included 3,500 members.
Saint Petersburg Union has consistently led by the following artists:
Association of Artists of Revolutionary Russia

The Association of Artists of Revolutionary Russia (Russian: Ассоциация художников революционной России, Assotsiatsia khudozhnikov revolutsionnoi Rossii, 1922–1928), later known as Association of Artists of the Revolution (Ассоциация художников революции, Assotsiatsia khudozhnikov revolutsii or AKhRR, 1928–1932) was a group of artists in the Soviet Union in 1922–1933. Diverse members of the group gained favor as the legitimate bearers of the Communist ideas into the world of art, formulating framework for the socialist realism style.
It was a large association of Soviet artists, graphic artists and sculptors, which, thanks to the support of the state, was the largest and most powerful of the creative groups of the 1920s. Founded in 1922, AKhRR was active for about 10 years before it disbanded in 1932. During this time it was the forerunner of the united Artists' Union of the USSR.
Original founding members included Alexander Grigoriev, Pavel Radimov (the last chairman of Peredvizhniki movement), Sergey Malyutin, Yevgeny Katzman, Pyotr Shukhmin and other realist painters, who already established themselves in artistic world before the Russian Revolution of 1917. The group formed within the Peredvizhniki movement, that held their last, 47th, public exhibition in 1922 and clearly placed itself in opposition to avant-garde art.
They claimed that their art style was meant to capture "revolutionary impulse of this great moment of history" without "insult[ing] the revolution in the eyes of the international proletariat."
Their first public statement as a new entity was a 1922 exhibition in Moscow; all proceeds were used for the relief of Russian famine of 1921. By 1928, the group sponsored 10 nationwide exhibitions with high publicity. Despite its revolutionary title, it successfully united artists of the "old school" like Abram Arkhipov, Aleksandr Makovsky, Nikolay Kasatkin, Konstantin Yuon and the younger ones like Sergei Gerasimov and Isaak Brodsky. In a decade, it grew up from 80 to over 300 members. Broad membership and dominance of mature artists born in the 1870s and 1880s helped in establishing AKhRR as a reliable institution, far from ultra-revolutionary rhetorics.
During the crackdown on independent art movements in 1932–1933, AKhRR served as the nucleus for the USSR Union of Artists and was liquidated after its formation.
Their artwork had influenced capitalist art in England, originally brought by British communists during and after the Spanish Civil War and eventually, after the Second World War, the fascination with Soviet aesthetics. The work had shifted advertising to portray the working class and the newly emerging middle class in their normal daily activities. With the Cold War, British critics began to be repulsed with the art as a socially inclusive medium, but its core aesthetic remained and spread globally.
Other groups in Soviet art of 1920s:
Nasi jagung

Nasi jagung (Jawi: ناسي جاڬوڠ) ialah suatu makanan khas Indonesia yang diperbuat daripada jagung sebagai bahan asasnya. Jagung yang digunakan dalam membuat nasi jagung ialah jagung yang sudah tua. Di pasaran jagung tua tersebut mudah ditemukan kerana harganya yang relatif murah berbanding dengan harga jagung manis ataupun jagung muda. Nasi jagung sama dengan nasi putih biasa dimakan dengan lauk-pauk lainnya.
Nasi jagung terkenal di daerah Jawa, terkhusus orang-orang di Jawa Tengah dan Jawa Timur. Contoh bandar yang terkenal dengan nasi jagungnya ialah Surabaya dan Madura. Nasi jagung ialah variasi nasi khas bagi masyarakat Madura. Walaupun demikian, nasi jagung juga terkenal di daerah-daerah luar, sebab orang-orang desa turut mengkonsumsi nasi tersebut, lantaran mahalnya nasi beras. Nasi jagung juga menjadi pengambilan masyarakat di Flores, Sumba, dan Timor kerana ia makanan yang mudah dan sederhana untuk dimasak.
Nasi jagung dinilai mempunyai nilai pemakanan yang lebih tinggi jika berbanding dengan nasi beras. Nasi jagung lebih kaya akan vitamin (Vit. A, B1, B6, B12, C dan E), mineral (folat, kalsium, fosforus, natrium, zink) dan gentian. Dalam nasi jagung, pemakanan yang paling tinggi terkandung ialah magnesium (Mg). Prngambilan magnesium membantu mengurangi kemungkinan terdedah penyakit kencing dan darah tinggi.
Puding Jagung

Puding Jagung merupakan sejenis puding yang bahan utamanya ialah jagung. Ia mudah dihasilkan dan sedap rasanya. Biasanya ia dihasilkan di dalam talam rata sebelum dipotong pada bentuk segi empat pada saiz yang mudah dimakan.
Pada asasnya ia merupakan adunan susu dan tepung kastad sebagai pemegang (matrix) dan jagung sebagi perisa. Gula dicampurkan bagi menambah rasa manis. Oleh kerana ia tidak mempunyai bahan tambahan lain, ia adalah menyihatkan untuk di makan.
Puding jagung boleh dianggap mengenyangkan kerana ia adalah padat dan jagung yang terdapat dalamnya membekalkannya dengan kandungan serat yang tinggi.
Puding jagung boleh disimpan lama selama beberapa hari di dalam peti sejuk. Puding jagung biasanya di makan sebagai hidangan petang bersama minuman teh.
Jika anda melihat rencana yang menggunakan templat {{tunas}} ini, gantikanlah dengan templat tunas yang lebih spesifik.
Jintan manis

Jintan manis, adas manis atau adis (nama botani: Pimpinella anisum) merupakan sejenis rempah.
Nama jintan manis (Jawi: ‏جينتن مانيس‎‎) datang daripada rasa manisnya berbanding jintan.
Nama adas manis (Jawi: ‏ادس مانيس‎‎) dan adis (Jawi: ‏اديس‎‎) datang daripada rasa manisnya berbanding adas pedas.
Pokok jintan manis jenis tumbuhan herba tahunan yang tumbuh mencapai ketinggian lebih 2–3 kaki (60–90 cm).
Daun-daunnya disusun berselang-seli. Helai daun yang tumbuh di pangkal pokok ringkas manakala helai di batang yang lebih tinggi berbentuk pelepah tunggal dengan ukuran ⁄8–2 in (1–5 sentimeter) panjang dibahagikan kepada banyak anak daun kecil.
Bunga-bunganya berwarna putih atau kuning pada jambak payung dengan garis pusat kira-kira 3 milimeter (⁄8 in) di pucuk pokok. Buahnya kering dan melengkung berbentuk bujur telur dengan ukuran 3–6 mm (⁄25–⁄4 in) panjang.
Sungguhpun tidak dibuktikan secara saintifik, dalam perubatan tradisional, jintan manis dipercayai memiliki banyak khasiat. Ia dipercayai dapat melegakan kesakitan dalaman badan, melancarkan aliran keluar haid, memperbanyakkan susu dan membuang gas dalam usus. Ia juga boleh digunakan dalam bentuk serbuk dan disapu di sekeliling mata bagi meningkatkan penglihatan mata. Selain itu juga, jintan manis ini dapat membuang lemak di pangkal paha dengan cara merebus jintan manis dengan 5 cawan air sehingga mendidih. Selepas itu air rebusan yang dibiarkan sejuk, diminum setiap pagi dan petang selama empat minggu.
Ceri

Ceri (Jawi: ‏چيري‎‎) adalah sejenis tumbuhan dalam genus Prunus menghasilkan buah drupa. Buah-buah yang berwarna merah, kuning, atau hitam ini biasa­nya dimakan mentah atau diawet dan diguna­kan untuk membuat biskut, kek, dan sebagainya.
Ceri yang ditanamkan secara komersil didatangkan dari kultivar beberapa spesies termasuk yang jenis manis (Prunus avium, dari Eropah dan Timur Tengah) dan yang jenis masam (Prunus acerasus dari Asia Barat).
Gari (halia)

Gari (ガリ) ialah sejenis tsukemono (sayur-sayuran jeruk). Ia halia yang dihiris muda halus yang manis yang telah diperam dalam larutan gula dan cuka. Halia muda biasanya disukai untuk gari kerana isi lembut dan rasa manisnya. Gari sering dihidangkan dan dimakan selepas sushi, dan kadangkala dipanggil halia sushi. Ia dianggap penting dalam pembentangan sushi. Ia digunakan untuk membersihkan lelangit setelah memakan kepingan sushi yang berlainan, atau secara alternatif sebelum atau selepas makan.
Apabila disediakan secara tradisional, gari biasanya mempunyai warna kuning pucat hingga warna merah jambu akibat proses penjerukan. Hanya halia yang sangat muda akan menampilkan sedikit warna merah jambu. Banyak jenama gari yang dihasilkan secara komersil berwarna merah jambu (biasanya akibat E124 atau jus bit), sama ada untuk meningkatkan warna atau kerana halia yang digunakan terlalu matang untuk bertukar menjadi merah jambu semasa penjerukan.
Sebagai satu bentuk halia, gari mempunyai ciri-ciri anti-mikrob kecil, yang mungkin berguna apabila memakan makanan mentah.
Sawi

Sawi (Jawi: ‏ساوي‎‎), sesawi hitam (Jawi: سساوي هيتم‎) atau kai choy (Jawi: کاي چوي‎) merupakan sejenis tumbuhan yangditanam sebagai makanan jenis sayuran. Sayur ini banyak terjual di pasar-pasar termasuk pasar tani, dan pasar sayur. Ia banyak ditanam di kebun-kebun sayur dan di perkarangan rumah dan popular digunakan dalam masakan harian. Rasa sawi adalah lemak manis dan sedikit pahit. Ia bersifat panas dan kering serta rangup apabila dimakan.
Sawi boleh dimakan bagi merawat penyakit sembelit, buasir, pencernaan bermasalah, kegemukan, dan tekanan darah tinggi. Ia juga boleh dimakan bagi meningkatkan selera makan, mendapat kesan awet muda dan sebagai antioksidan.
Herba sederhana besar boleh mencecah setinggi 50 cm. Batang tidak berkayu, berwarna hijau. Daun tunggal, sederhana besar, berbentuk bulat melonjong seakan sudu dengan tangkai daun berwarna hijau yang panjang. Tepi daun bergerigi halus, daun bergelombang kasar, urat daun di tengah dan urat selerat jelas kelihatan, pucuk berwarna hijau muda, warna hijau tua setelah matang. Bunga majmuk, kecil, kuning terang, mempunyai kelopak, terdapat dalam jambak bunga yang keluar dari hujung pucuk. Buah kecil, silinder memanjang, berwarna hijau ketika muda dan bertukar menjadi perang apabila telah tua. Mengandungi banyak biji berwarna hitam setelah tua.
Terdapat beberapa cara mudan untuk menanam sawi.
Mengandungi air, karbohidrat, alkaloid, kalsium, kalium, zat besi, zink, protein, lemak, vitamin dan serat.
Kaca berwarna

Istilah kaca berwarna merujuk pada kaca yang berwarna sebagai bahan dan karya yang dibuat daripadanya. Sepanjang sejarah seribu tahun, istilah ini telah diterapkan hampir secara eksklusif pada tingkap gereja dan bangunan keagamaan yang penting. Walaupun secara tradisional dibuat dalam panel rata dan digunakan sebagai tingkap, ciptaan seni kaca berwarna moden juga merangkumi struktur dan arca tiga dimensi.
Sebagai bahan, kaca berwarna ialah kaca yang telah diwarnai dengan menambahkan garam logam semasa pembuatannya, dan biasanya kemudian dihias dengan lebih banyak cara. Kaca berwarna dijadikan tingkap kaca berwarna di mana kepingan kecil kaca disusun untuk membentuk corak atau gambar, dipegang bersama (secara tradisional) oleh jalur timah dan disokong oleh bingkai yang kaku. Perincian yang dilukis dan warna kuning sering digunakan untuk meningkatkan reka bentuk. Istilah kaca berwarna juga diterapkan pada tingkap dengan kaca berenamel di mana warnanya telah dicat ke atas kaca dan kemudian melakur kaca ke dalam tanur; selalunya teknik ini hanya digunakan pada bahagian tingkap.
Kaca berwarna telah dihasilkan sejak zaman dahulu lagi. Kedua-dua orang Mesir dan Rom cemerlang dalam pembuatan objek kaca kecil berwarna. Phoenicia juga penting dalam pembuatan kaca dengan pusat utamanya Sidon, Tyre dan Antioch.
Di gereja-gereja Kristian awal abad ke-4 dan ke-5, terdapat banyak peninggalan tingkap yang dipenuhi dengan corak hiasan dari alabaster yang dihiris tipis dijadikan bingkai kayu, memberikan kesan seperti kaca berwarna.
Di Timur Tengah, industri kaca Syria terus berlanjutan selama zaman Islam dengan pusat pembuatan utama di Raqqa, Aleppo dan Damsyik dan produk yang paling penting adalah kaca tanpa warna dan kaca berlapis yang sangat telus, berbanding kaca berwarna.
Di Eropah, kaca berwarna terus dihasilkan; gaya berkembang dari Gothik ke Klasik, yang muncul di Jerman, Belgium dan Belanda, walaupun munculnya Protestantisme. Di Perancis, banyak gelas pada masa ini dihasilkan di kilang Limoges, dan di Itali di Murano, di mana kaca berwarna dan kristal plumbum sering digabungkan bersama di tingkap yang sama. Revolusi Perancis membawa kepada pengabaian atau pemusnahan banyak tingkap di Perancis.
Banyak syarikat abad ke-19 gagal pada awal abad ke-20 kerana gerakan Gothik digantikan oleh gaya yang lebih baru.
Kebangkitan semula berlaku pada pertengahan abad ke-20 kerana keinginan untuk mengembalikan ribuan tingkap gereja di seluruh Eropah yang musnah akibat pengeboman Perang Dunia II. Artis Jerman memulakan langkah ini. Sebilangan besar pekerjaan kaca berwarna pada masa itu biasa dan sering tidak dibuat oleh pereka, tetapi dihasilkan secara industri.
Mambang kuning

Mambang Kuning merujuk kepada semangat atau makhluk halus dalam kepercayaan Melayu yang dipercayai membawa demam kuning.
Mambang Kuning juga adalah panggilan kepada cahaya mentari senja yang berwarna kuning. Fenomena ini tidak kerap terjadi pada setiap senja. Sekiranya ia terjadi, dinasihatkan agar tidak terdedah dengannya (Mambang Kuning) kerana boleh membawa penyakit.
Mambang kuning dipercayai membawa penyakit demam kuning, dan dipercayai sering menyerang kanak-kanak.
Mambang kuning adalah sejenis makhluk halus yang hidup bebas dan tidak dipelihara oleh manusia.
Mambang kuning kemungkinannya cara masyarakat dahulu menjelaskan punca demam kuning dikalangan kanak-kanak.
Lihat juga hantu dalam masyarakat Melayu.