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Véspera de ano-novo

A véspera de Ano-novo, também chamada de réveillon (em francês pronuncia-se [ʁevɛjɔ̃]), termo da língua francesa que significa "reanimar", "despertar", virada de ano, ou passagem de ano refere-se ao dia 31 de dezembro, precedente ao Dia de Ano Novo nos países que seguem o calendário gregoriano.
Na cultura ocidental, faz-se uma ceia no dia da véspera para se aguardar o ano que chega e, à meia-noite da passagem de 31 de dezembro para 1 de janeiro, faz-se uma queima de fogos de artifício.
Segundo o folclore português, esta celebração está ligada a uma lenda popular que deu o nome de Noite de São Silvestre a esta noite.
Kiritimati (ou ilha Christmas), pertencente a Kiribati, é o primeiro a comemorar a chegada do ano-novo devido ao fuso horário de 14 horas à frente da hora universal, enquanto Niue e Samoa Americana são considerados os últimos locais habitados a despedirem-se do ano anterior, pois encontram-se onze horas atrasados em relação à hora universal (UTC) .
Na França do século XVII, o termo réveillon designava festas da nobreza que duravam a noite toda. Essa palavra tem origem no termo réveiller, ou seja, "acordar", "deixar de dormir", que por sua vez vem do verbo latino velare, "fazer vigília", de vigilare, "velar, cuidar, não dormir". Na cultura francesa atual, réveillon é o nome da festa noturna no dia antes do Natal e no dia antes do ano-novo. Nesse país, o termo é usado mais comumente no Natal, mas também é usado no ano-novo como Réveillon de la Saint-Sylvestre, pois o dia 31 de dezembro é o dia de São Silvestre. No Brasil e em Portugal, o termo se popularizou para se referir à festa de ano-novo.
A passagem do ano-novo é, hoje, celebrada por todo o mundo. Normalmente, ela envolve queima de fogos de artifício em festas públicas, reuniões familiares ou com amigos, jantares ou ceias festivas e diferentes tipos de promessas, simpatias e costumes, como: comer grãos, sementes de romã, verdura, carne de porco, peixe, macarrão ou uva; usar lingerie de uma determinada cor; beber vinho espumante ou sidra, etc.
Nas praias do Brasil, pessoas costumam celebrar a chegada do ano-novo trajadas de branco e fazendo oferendas a Iemanjá.
Fim de Festa (2020)

Fim de Festa é um filme de drama brasileiro de 2020 dirigido e escrito por Hilton Lacerda. É produzido por Nara Aragão e João Vieira Jr. e traz a história de um policial civil que investiga a morte de uma jovem durante as festas de Carnaval. O filme é protagonizado por Irandhir Santos como o policial e conta ainda com Ariclenes Barroso, Amanda Beça, Maria Barreira, Suzy Lopes e Hermila Guedes.
Fim de Festa teve sua estreia no Festival do Rio em dezembro de 2019, onde venceu o Troféu Redentor de melhor filme, e foi lançado no Brasil a partir de 5 de março de 2020. O filme foi recebido pela crítica com avaliações mistas, as quais definiram o filme como um suspense policial fraco, porém com uma das melhores atuações da carreira de Irandhir Santos.
Por suas atuações no filme, Irandhir Santos e Hermila Guedes foram indicados pela Academia Brasileira de Cinema ao Grande Otelo de Melhor Ator e Melhor Atriz Coadjuvante, respectivamente, em 2021. DJ Dolores também foi indicado ao prêmio na categoria de Melhor Trilha Sonora por seu trabalho no filme.
Após Breno (Gustavo Patriota) e Penha (Amanda Beça) conhecerem um casal de turistas, Ângelo (Leandro Villa) e Indira (Safira Moreira), que foram para a Bahia festejar o Carnaval, eles combinam de fazer uma confraternização. Os quatro jovens se reunem na casa de Breno. Entretanto, já na quarta-feira de cinzas ocorre um crime: uma jovem francesa é assassinada brutalmente por asfixia. Esse crime faz com que o pai de Breno (Irandhir Santos), um policial civil, retorne mais cedo de suas férias para investigar o caso. Agora, além do incômodo de ter encontrado estranhos em sua casa, o policial acaba encontrando vestígios afetivos no desdobramento do crime.
Esse é o segundo longa-metragem de ficção de Hilton Lacerda, sendo o primeiro Tatuagem, o qual também é protagonizado por Irandhir Santos.
O filme foi exibido na edição de 2019 do Festival do Rio durante a mostra Première Brasil. Foi lançado nos cinemas do Brasil a partir de 5 de março de 2020 com distribuição da Imovision. Um dia antes, em 4 de março, foi realizado um evento de pré-estreia do filme no NET Gávea, na cidade do Rio de Janeiro, reunindo os atores que compõem o elenco e outros artistas.
Réveillon de Copacabana

O Réveillon em Copacabana é a maior festa de passagem do ano do mundo, que acontece do dia 31 de dezembro para o dia 1 de janeiro na praia de Copacabana, localizada no Rio de Janeiro. A festa conta com uma queima de fogos com duração de cerca de 12 minutos atualmente, shows de diversos artistas, atraindo atualmente cerca de dois milhões de pessoas.
A palavra réveillon se origina do verbo francês réveiller que tem o significado de acordar, assim o réveillon é o despertar do ano novo.
Quem começou a passar a virada do ano na praia de Copacabana foram os praticantes do Candomblé nos anos 70. A festa tinha proporções menores, e todos usavam branco para saudar Iemanjá com oferendas levadas ao mar antes da meia-noite.
O uso das roupas brancas e a entrega de flores ao mar foi incorporado à tradição do ano novo e não é repetida somente no Rio de Janeiro, mas em todas as partes do Brasil. Segundo o Candomblé, a cor branca é utilizada para representar o luto pela morte que permite o renascimento e continuação da vida.
Quem começou com a tradição dos fogos de artifício foi o Mario da antiga churrascaria By Marius, em 1978, reunindo comerciantes do Leme para levantar verbas e realizar a queima de.fogos. Na década de 1980 o antigo hotel Meridien (esquina Princesa Isabel) iniciou sua tradicional cascata de fogos que encerrava a queima. O prédio de 39 andares recebia uma cascata de fogos que saia de seu topo e ia descendo pelos andares do arranha-céu.
Assim, outros hotéis também começaram a financiar a festa dos fogos atraindo turistas e moradores. Com o crescimento da festa a cidade do Rio de Janeiro teve de se preocupar com a segurança dos frequentadores do Réveillon de Copacabana. A partir de um grave acidente na areia, os fogos foram transferidos para balsas no meio do mar. E evitando tumultos após o show de pirotecnia, em 1993 a prefeitura programou shows na praia para que as pessoas não saíssem todas no mesmo momento. Jorge Ben e Tim Maia se apresentaram e conseguiram aliviar o fluxo.
A partir dessa experiência de grande sucesso dos concertos na virada, a prefeitura registrou o evento como oficial, levando diversas atrações todos os anos aos palcos de Copacabana.
Em 1993 o cantor britânico Rod Stewart, fez o maior show de rock gratuito da história, registrado até no Guinness, o livro dos recordes, com um público de 3,5 milhões de pessoas.
A partir do início do milênio a tradicional queima de fogos passou a ser feita em balsas distantes da praia para evitar acidentes. Ao todo 24 toneladas de fogos em 11 balsas fazem o show pirotécnico que dura 16 minutos.
Para organizar os 2.330 fogos são necessários 90 dias de preparação e uma equipe de 1,5 mil pessoas.
Os turistas deixam na cidade cerca de 650 milhões de dólares todos os anos no período, atualmente há três palcos com diversas atrações durante a noite toda. São colocados cerca de 500 banheiros químicos e os recolhidos ao final da festa 360 toneladas de lixo.
Praia do Forte (Cabo Frio)

A praia do Forte localiza-se na cidade de Cabo Frio, no estado brasileiro do Rio de Janeiro.
Constitui-se na principal praia da cidade de Cabo Frio, com 7,5 quilômetros de extensão. Nela se localiza o Forte de São Mateus do Cabo Frio, erguido no século XVII. A conhecida Praia do Forte não abrange somente o bairro de nome homônimo, como também os bairros vizinhos de Balneário das Dunas, Algodoal e Braga.
O desenvolvimento da região deu-se principalmente no século XX nas décadas de 70, 80 e 90, com a consolidação da cidade de Cabo Frio como destino de veraneio. De acordo com o censo 2010, a maior parte dos proprietários de imóveis do bairro e das imediações origina-se do estado de Minas Gerais.
É nessa praia que é realizada a maior festa de réveillon da Região dos Lagos, segundo a secretaria de Turismo de Cabo Frio, no réveillon de 2017 para 2018 foram 500 mil pessoas as areias da Praia do Forte.
As águas da Praia se alternam, com pedaços mais calmos e propícios a um mergulho e outros mais turbulentos onde os surfistas se aglomeram para pegar boas ondas.
No canto esquerdo da Praia do Forte as águas são mais calmas e quentes, porém a aglomeração dos visitantes é maior. A medida que você caminha para o canto direito, em direção a Praia das Dunas e Praia do Foguete, a quantidade de turistas diminui consideravelmente.
O ponto com maior quantidade de visitantes é em frente ao famoso Hotel Malibu. Não deixe de provar um sorvete self-service no Play Gui que contém dezenas de complementos e sabores.
Outras atrações próximas a Praia do Forte:
Outras praias no Rio de Janeiro:
Reveillon da Baixada

O Réveillon da Baixada é um projeto, oficializado em 30 de setembro de 2009, que prevê a realização de grandes festas de réveillon nos municípios da Baixada Fluminense, no estado do Rio de Janeiro, no Brasil. Trata-se de uma parceria da Globo Rio, Central Única das Favelas e da união de treze municípios daquela região (Belford Roxo, Duque de Caxias, Guapimirim, Itaguaí, Japeri, Magé, Mesquita, Nilópolis, Nova Iguaçu, Paracambi, Queimados, São João de Meriti e Seropédica).
A intenção dos idealizadores, além de integrar os municípios, é trazer novas experiências culturais aos moradores daquelas cidades, garantindo-lhes a possibilidade de presenciar as grandes festas de ano-novo sem que, para isso, tenham que se deslocar para a Praia de Copacabana, no município vizinho do Rio de Janeiro, palco de uma das maiores festas de réveillon do mundo. Segundo os idealizadores, a ideia é realizar, a cada ano, o réveillon em um município diferente da Baixada Fluminense.
A primeira edição do do projeto foi realizado na virada de 2009/2010, com a comemoração do primeiro réveillon da Baixada Fluminense, em Nova Iguaçu, município previamente escolhido pelos idealizadores do evento. A comemoração se deu na Via Light, um dos principais acessos à cidade, que ficou fechada a partir das dezoito horas do dia 31 de dezembro de 2009, no trecho compreendido entre as ruas Coronel Francisco Soares e Oscar Soares. O palco foi montado em formato de concha acústica e sustentou shows de diversas atrações, como os cantores Benito di Paula e Gustavo Lins, as bandas de forró Calcinha Preta e Pimenta do Reino, a bateria da escola de samba Unidos da Tijuca, dentre outros.
A expectativa de público era de 50 000 pessoas. Contudo, segundo a prefeitura, o público presente foi em torno de 20 000 pessoas.
A contagem regressiva dos últimos dez segundos de 2009 (o que também é uma tradição do réveillon de Copacabana), foi feita por Lindberg Farias, prefeito da cidade, o ator Humberto Martins e a cantora Nega Gizza, principal representante do projeto.
Uma das grandes promessas do réveillon da primeira edição do Réveillon da Baixada foi não deixar a desejar em relação ao tradicional réveillon de Copacabana, principalmente em termos de fogos de artifício. E logrou êxito no primeiro ano do evento, com cerca de 16 000 disparos de fogos em três níveis dos mais diversos formatos de efeitos visuais, que durou cerca de quinze minutos. O ponto forte dos efeitos foi uma tempestade chinesa, com aparência de gotas e um turbilhão no formato de uma bomba cilíndrica com aspecto de furacão.
A queima de fogos foi acionada na vila olímpica do município de Nova Iguaçu, no primeiro segundo do ano de 2010 e pôde ser assistida não só no local, mas também em municípios vizinhos, como Mesquita e Nilópolis.
A escolha do município da Baixada que faria a segunda edição do Réveillon da Baixada seria definido no dia 9 de outubro, na Vila Olímpica de Nilópolis, através de gincanas entre alunos das redes municipal do próprio município, além de São João de Meriti, Seropédica e Caxias. São João de Meriti foi a escolhida para realizar o segundo ano do réveillon.
Luau (festa)

Luau (em havaiano: Lūʻau) é um tipo de festa de origem havaiana, com comida tradicional, bebida e a dança hula. O termo deriva de um prato típico do Havaí de mesmo nome, feito com brotos de taro (um tipo de taioba), frango ou polvo cozidos em leite de coco, que por sua vez também dá nome à festa, em que costuma ser servido. Tais festas ocorrem na praia, à noite.
O termo foi registrado pela primeira vez em meados do século XIX, na língua inglesa, através da qual chegou ao português do Brasil.
Festa Nacional do Charque

A Festa Nacional do Charque é uma festa popular que acontece anualmente no mês de agosto no município de Candói, no estado do Paraná. Relembra as origens e a história dos tropeiros, e apresenta rodeio de touros e cavalos, ao estilo estadunidense, e rodeio crioulo. A primeira edição da festa aconteceu em 1998.
A realização da festa está a cargo da prefeitura municípal de Candói, do CTG Esteio da Tradição, da Sociedade Rural de Candói e da Associação Comercial, Industrial e Empresarial de Candói (ACIERCAN).
Anualmente, o município de Candói revive as tradições de seus antepassados durante a Festa Nacional do Charque, que acontece no mês de agosto no Centro de Eventos Antônio Loures Alves, com mais de cem mil metros quadrados de área.
O local conta com estrutura completa para alimentação, onde os visitantes podem provar os mais variados e saborosos pratos à base de charque. Na pista de laço são ralizados torneios e competições, paralelamente à festa. Os shows com grupos musicais famosos fazem o espetáculo durante a noite.
Além dos rodeios, acontece a cavalgada. Cavaleiros vindos de várias regiões percorrem o interior do município de Candói, não deixando morrer a tradição deixada pelos colonizadores.
Um dos pontos de destaque da feira é a variedade de pratos feitos com a carne, que passa por um processo demorado. O boi todo é desossado e a carne fica por dez dias de molho no sal grosso, e quase uma semana no sereno, costume herdado dos tropeiros.
Em 1870, a Estrada das Missões estava aberta ao tráfego e, apesar de mais perigosa devido ao ataque de índios, foi a preferida pelos tropeiros, porque encurtava o trajeto até Sorocaba, passando por Guarapuava e seus antigos distritos de Palmas, Pinhão, Candói e outros. Além disso, o terreno era mais seco, com grandes extensões de campos e menos rios correntosos que teriam que ser atravessados a nado.
Aumentando o tropeirismo, quase todos os fazendeiros guarapuavanos tornaram-se tropeiros, abastados comerciantes de gado vacum, muar e cavalar, transformando suas fazendas em invernadas. No final do século XIX, o tropeirismo tornou-se antieconômico em consequência do transporte do gado por linhas férreas e veículos motorizados. Mas o tropeirismo guarapuavano, com animais criados na região, continuou até 1930.
A cavalgada é um dos atrativos que antecede a festa. Cavaleiros vindos de várias regiões percorrem o interior do município de Candói, não deixando morrer a tradição deixada pelos colonizadores.
São mais de 15 pratos típicos a base de charque que são servidos, entre eles charque na maçã, arroz carreteiro, filé à parmegiana de charque, churrasco de charque, bolinho de charque, charque na moranga, charque tipo frescal e consumê de charque.
Anthora

The Anthora is a design for a disposable paper cup for coffee that has become iconic in New York City daily life.
The cup was originally designed by Leslie Buck of the Sherri Cup Company in 1963, to appeal to Greek-owned coffee shops in New York City, and was later much copied by other companies. Sherri was later acquired by the Solo Cup Company, which in turn was acquired by Dart Container in 2012. The name is said to come from Buck's Eastern European-accented pronunciation of the word amphora.
Sales of the cup reached 500 million in 1994 at its peak, and fell to about 200 million cups annually by 2005. At its peak, up to 15 million cups were used monthly. One New York Times writer in 1995 called the Anthora "perhaps the most successful cup in history". Solo halted production in 2006, but continued to license the design. By 2007, it was mentioned in passing in a New York Times television review as "one of those endangered artifacts". Production restarted in 2015.
Buck never received royalties from his design, but as a salesman he was well-remunerated for the product's success. When he retired from Sherri Cup Company in 1992, he was presented with 10,000 Anthoras printed with a testimonial inscription. After Buck's death in 2010, a New York Times writer described the motto on the cup as having "welcome intimations of tenderness, succor, and humility".
The original Anthora depicts an image of an Ancient Greek amphora, a Greek key design on the top and bottom rim, and the words "WΣ ARΣ HAPPY TO SΣRVΣ YOU" in angular script intended to evoke ancient Greek epigraphy and using Σ to represent the letter E. There are three steaming cups of coffee below the slogan. The blue and white colors were inspired by the flag of Greece. The original capacity was 10 ounces (280 g); 8 ounce versions are also made.
There are also variant knock-offs; a popular one produced by Premier Cup portrays a discus-thrower; others depict the Parthenon, a harpist, and so on, and have variant slogans such as "We Are Pleased To Serve You".
The Anthora has been displayed in the Design Department of the Museum of Modern Art, in an exhibition at the Clark Art Institute on "The Persistence of Classicism", and in an article on "A History of New York in 50 Objects". It has been featured in various movies and television, where it is used to "evoke Gotham at a glance".
In 2003, Graham Hill of the design group ExceptionLab designed a ceramic replica reproducing the construction of the paper cup as a skeuomorph, converting it from disposable to permanent; it is sold at the Museum of Modern Art shop.
In 2004, NBC commissioned a special edition of the Anthora for the 2004 Summer Olympics, including its peacock logo and the Olympic rings.
GoTo Foods

GoTo Foods (formerly Focus Brands) is an American company that currently owns the Schlotzsky's, Carvel, Cinnabon, Moe's Southwest Grill, McAlister's Deli, Auntie Anne's and Jamba brands. It is located in Sandy Springs, Georgia, and operates over 6,700 stores globally.
Focus Brands began as a holding company for Carvel Corporation. It purchased Cinnabon and the international operations of Seattle's Best Coffee from AFC Enterprises in November 2004, combining the three brands under its Focus Brands affiliate. Focus Brands purchased Schlotzsky's from Bobby Cox Companies in 2006, less than two years after Bobby Cox had purchased the brand from bankruptcy.
On August 11, 2007, Focus Brands announced that it purchased the Moe's Southwest Grill brand from Raving Brands.
In October 2010, Focus Brands acquired the mostly mall-based franchiser Auntie Anne's, a maker of pretzels.
In June 2017, Kat Cole was named Chief Operating Officer.
On August 2, 2018, Focus Brands announced that it would acquire Frisco-based smoothie-maker Jamba, formerly known as Jamba Juice. The acquisition was completed on September 14, 2018.
In February 2020, Jim Holthouser was named Chief Executive Officer.
In February 2024, the company announced it was rebranding under the new name GoTo Foods.
Bebe Pham

Bebe Phạm (born Phạm Thị Thúy; April 3, 1983 in Bien Hoa, Vietnam) is a Vietnamese model and actress. She became interested in modeling at the age of 17 and by the age of 19 she started her modeling ambitions at informal gatherings of would-be models near her home, where she learned the basics of modeling.
That same year she traveled to Ho Chi Minh City where she started working for LYDAC, a French modeling agency with offices all around the world. After the closure of LYDAC, Bebe was already in possession of the credentials needed to work for Vietnam's top modeling agency, PL Agency, and later that year she won the prestigious "Supermodel Vietnam 2005" award.
Bebe has been since then photographed for numerous international print ad campaigns for many high-level brands such as Reebok, Caravelle Hotel, Rémy Martin or Fashion TV. Pham also appeared in the 2007 Nautical Angels Underwater calendar, a collection of underwater photos by filmmaker and photographer Michael Gleissner.
She splits her time between Singapore, Los Angeles and Cebu, Philippines, where she is frequently involved with shooting movies for Bigfoot Entertainment.
Pham holds an accounting degree from Lac Hong University in Vietnam and runs a furniture import business in addition to her modeling and acting work.
In 2011, she married Vietnamese actor Dustin Nguyen of 21 Jump Street fame. They have four daughters.
As an actress, Bebe Pham has starred in the following movies:
Manjula prabhath hettiarachchi

Manjula Prabhath Hettiarachchi, who holds a Bachelor's Degree in Mass Communication from the University of Kelaniya with a Second Class (Advanced) Honours, joined Upali Newspapers Ltd. as a writer for the Wathmana magazine published by that institute, while he was pursuing the degree at the University. He then served as the Deputy Features Editor of the weekend ‘’Irida” national newspaper and as the Deputy Editor of Aratuwa, the first business newspaper in Sri Lanka (2000-2005).
The Sinhala lyric, 'Mal Suwandai Gasa Esuwanda Vinidunu Nethi' (2004), which Manjula penned while he was working for the Aratuwa newspaper, was first recorded song composed by him. Its music was composed by H.M. Jayawardane and it was sung by Shanika Sumanasekara and Visharad - Waruna Sanjeewa Liyanage. The song was also aired on the radio at the time.
Further, Manjula earned a reputation as a poet by publishing his works in almost every leading national newspaper in Sri Lanka, and his first book of poetry entitled 'Sanda Madala Ginigani' was launched in 1999 as a book selected for publication by the National Library and Documentation Services Board. This book was considered for the final round of Vidoyodaya Literary Award of that year.
Manjula authored and published the book titled 'Mahapolowen Sandalutalayata' (2009) based on the life stories of Sri Lanka's leading businessmen who won their lives through hard work. Publishing of this book encouraged him to embark on publishing books, and he undertook the task of publishing more than 12 books authored by various writers.
Manjula, who gave up songwriting due to the injustices that prevailed in the field, returned to that field 2019 consequent to the encouragement received from the popular singer Keerthi Pasquel. It result in the song ''Kadulakwa'' sung by Keerthi Pasquel to the music of Dharshana Wickramatunga. 'Oba Kohe hari Ethi' sung by young singer Ravin Kanishka is another song written by Manjula, which won a huge fan within a very short period. Its music was composed by Sandaruwan Jayasinghe. This song attracted hundreds of thousands of youth on YouTube. Meanwhile, on an invitation by Keerthi Pasquel, Manjula wrote the devotional song “Bawandura Nivu Himi” for ‘’Vesak Sanda Re’’ devotional songs programme of Derana TV, and its music was composed by young musician Sandaruwan Jayasinghe.
Having returned to the field of songwriting with “Kandulakwa” song, Manjula has written and recorded 08 new songs for veteran and amateur singers during the past one year period from April 2019, and those songs are being aired on the radio and television. He is currently engaged in recording two songs written for two most veteran singers in Sri Lanka. Despite being a gifted songwriter, Manjula works as the Media Manager of HNB Finance PLC by profession.
You can enjoy the songs composed by Manjula on the following YouTube channel: https://www.youtube.com/user/manjulaprabhani
ලැයිස්තු ලැයිස්තු ලැයිස්තුව

මෙම පිටුව ලැයිස්තු ලැයිස්තු ලැයිස්තුවක් (ඉංග්‍රීසි: a list of lists of lists) — එනම් වෙනත් ලිපි ලැයිස්තු, ලැයිස්තු පිටු, ලැයිස්තුවක් වේ. මෙහි ඇති සියළුම පිටු අදාළ මාතෘකාව යටතේ ඇති ලැයිස්තු කිහිපයක් සුචිගත කරන පිටු වේ. සමහරක් සබැඳි පිටු තුළ ලැයිස්තු ලැයිස්තු අඩංගු වීමට ද ඉඩ ඇත.
රොබට් බොයිල්

රොබට් බොයිල් (ඉංග්‍රීසි: Robert Boyle) FRS (/bɔɪl/; 25 January 1627 – 31 December 1691) යනු ඇන්ග්ලො-අයිරිෂ් natural philosopher, රසායන විද්‍යාඥයෙක්, භෞතික විද්‍යාඥයෙක්, ඇල්කෙමිවරයෙක් සහ නව නිපැයුම් කරුවෙක් වේ.
Death of Keith Warren

Keith Warren was a 19-year-old African-American teenager who was found hanging from a tree in Silver Spring, Maryland, in 1986.
On Tuesday, July 29th, 1986, Keith received a call from friends and went to hang out with them but never returned home. The next day, July 30th, 1986, his mother, Mary Couey, called the Montgomery County Police to report him missing. The police informed her that unless he was an invalid or on medication, she would have to wait 48 hours to file a report.
July 31st, 1986, at approximately 2:00PM a woman called paramedics at the nearby Fire and Rescue Station to report a suicide. They arrived at Chip Wynn's house, where they found out his girlfriend, Michelle Lawson had called it in. They were directed to the nearby woods, where they found the body of Keith Warren hanging from a tree. Officer Luther Leverette responded to the scene, where his death was almost immediately ruled a suicide.
Police had the body taken down and delivered to the funeral home to be embalmed. The family was notified about 6 hours after the discovery of his body.
On April 9th, 1992, Mary found an envelope with no return address at her door, containing police photos of her son's crime scene. It is still unknown who sent these photos or how they got them. She had noticed that the items of clothing that she received from the police were not the same ones in the photos.
His death was still ruled a suicide by police. In the following decades, Warren's family and various advocates highlighted what they felt were failures in the police's investigation and called for the case to be reopened. Mary, his mother, started The Keith Warren Justice Foundation and continued doing her investigations into her son's death until she passed in 2009. Now, Keith's sister, Sherri Warren, keeps the foundation going.
Warren's case was the subject of the 2022 docuseries, Uprooted.
1903 ball in the Winter Palace

The 1903 ball in the Winter Palace (Russian: Костюмированный бал 1903 года, lit. "Costume ball of 1903") was a luxurious ball during the reign of the Emperor Nicholas II of Russia. It was held in the Winter Palace, Saint Petersburg, in two stages, on February 11 and 13. All the visitors were in bejeweled 17th-century style costumes, made from designs by the artist Sergey Solomko, in collaboration with historical experts.
Grand Duke Alexander Mikhailovitch recalled the occasion as "the last spectacular ball in the history of the empire ... [but] a new and hostile Russia glared through the large windows of the palace ... while we danced, the workers were striking and the clouds in the Far East were hanging dangerously low."
The entire Imperial family posed in 17th-century costumes, Emperor Nicholas as Alexis, the Empress Alexandra as Maria Miloslavskaya, in the Hermitage Theatre, many wearing priceless original items brought specially from the Kremlin, for what was to be their final photograph together.
Forró eletrônico

O forró eletrônico ou forró estilizado é um subgênero do forró originado no início da década de 1990, que procura mesclar elementos tradicionais do forró com outros gêneros musicais, adotando fortes influências da pop, do rock, do sertanejo, do axé music e da lambada, mas não discernindo a base original do ritmo. Enquanto a instrumentação do chamado forró pé-de-serra, como zabumba e o triângulo perdiam espaço, instrumentos eletrônicos e de sopro ganharam proeminência, além de uma cadência fortemente influenciada pela lambada. Não existe, contudo, uma definição acadêmica sobre em que consiste e quais as distinções entre o forró eletrônico e o tradicional.
Não há consenso quanto ao momento exato em que o forró eletrônico tenha se separadado do forró tradicional, contudo sabe-se que o ritmo tem origem na cidade de Fortaleza, dentro da cultura noturna e de festas em casas de show da capital e do interior do estado. Antes do surgimento dessa bandas, artistas como Jorge de Altinho, Alcymar Monteiro, Alípio Martins e José Orlando já haviam iniciado experimentações com a inserção de bateria, guitarra elétrica e o baixo elétrico. Mas foi a explosão da lambada em meados dos anos 1980 que modificou por completo o ritmo, trazendo um balanço mais cadenciado ao forró tradicional. As chamadas bandas-bailes, conjuntos que tocavam vários estilos musicais em uma mesma noite, passaram a tocar todos no ritmo que se assemelhava a lambada.
Uma artista que representou uma ruptura significativa entre o estilo tradicional e o chamado "moderno", foi Eliane. Conhecida como "a rainha do forró", ela trouxe o romantismo da música pop, as letras pueris e a sensualidade feminina nunca antes vista e abordada no gênero tradicional.
O forró eletrônico tem sido alvo de críticas severas. Geralmente enquadrado na chamada cultura de massa, não apenas pelos ouvintes mais conservadores, mas também por artistas de forró tradicional. A modernização das letras, o constante apelo à sexualidade e a intensa apologia a bebidas alcoólicas, ao frequente uso de novas tecnologias e o uso de versões são denunciados como algumas das características que pesam contra.
De certa forma, o forró eletrônico está para o forró como o sertanejo universitário está para a música caipira, e ambos compartilham o desdém de serem considerados estilos bregas por muitos dos admiradores dos estilos tradicionais de que se derivavam. Regis Tadeu em sua crítica para o Yahoo! disse que
Em 2011 o músico Chico César que na época era secretário de cultura do município de João Pessoa causou polêmica ao dizer que o município não iria contratar bandas de forró eletrônico para a sua tradicional festa junina referindo-se a elas como "bandas de plástico". O termo foi considerado preconceituoso e a postura adotada foi vista como segregacionista e excludente por músicos e fãs.
Triângulo (instrumento musical)

O Triângulo ou ferrinhos é um instrumento musical idiofone de percussão direta feito de metal e usado na música folclórica ou regional portuguesa e também em alguns estilos musicais brasileiros, como o forró. É também conhecido como tengo-lengo ou quindim, devido ao seu som. Pode também ser incluído na seção de percussão de uma orquestra ou de uma banda de música.
Normalmente é feito de ferro ou aço, mas podem ser encontrados em alumínio. O som do instrumento é obtido por percussão, através do movimento do bastão (batedor), que bate no triângulo em sincronia com a mão que o segura e determina o som aberto (com maior sustentação) ou fechado. Ele possui essa denominação, pois ele lembra a forma geométrica de mesmo nome.
É usado em combinação com zabumba e acordeão em ritmos regionais do Norte e Nordeste brasileiros como o forró, o xaxado e o xote.
O triângulo foi primeiramente documentado no contexto musical da Europa medieval, sendo conhecido pelo nome latino de tripos colebaeus. Nos primórdios da sua história foi usado nas celebrações da igreja, com a sua forma geométrica representando simbolicamente a Santíssima Trindade, e por isso era frequentemente associado com a arte religiosa.
Os primeiros triângulos não tinham a “parte final aberta” e, geralmente, tinham até cinco anéis de metal roscados no instrumento. Os anéis libertavam um som estridente grosseiro. Este estilo de triângulo sobreviveu até meados do século XIX, momento em que foi substituído pelo modelo que hoje conhecemos.
No século XVIII, o músico austríaco Mozart o empregou em orquestras. Ele constitui o menor dos instrumentos de orquestra e consiste numa vareta de ferro dobrada em formato de triângulo. É percutido com uma baqueta também de ferro. Os sons emitidos, sempre agudos, podem ser curtos e isolados ou formar uma cadeia semelhante à do trinado, provocada por batidas lentas e sucessivas.
A historiadora portuguesa Sónia Duarte afirma que o uso desse instrumento sofreu tentativas de proibição por autoridades portuguesas do passado: "As fontes literárias coetâneas denunciaram a presença desta tipologia de instrumentos musicais associados a ambientes litúrgicos, havendo notícia de vários éditos que tentaram proibir idiofones como o triângulo que na iconografia ocidental aparece ora tocados por anjos em hortus conclusus ou procissões, ora por pegureiros em ambientes bucólicos e aprazíveis do campo, associando-os ao canto e outros instrumentos."
Alemão do Forró

Werner Niero (Linhares, 30 de dezembro de 1986), de nome artístico Alemão do Forró, é cantor, compositor e instrumentista brasileiro.
Werner Niero nasceu na cidade de Linhares, no Espírito Santo, em 30 de dezembro de 1986. Alemão é casado, tem dois irmãos e uma filha.
Durante a infância, como conta o próprio Werner, dividia-se em viver em dois municípios: a sua cidade natal e Rio Bananal. Nesta última, ele chegou a trabalhar na oficina do pai como mecânico de motocicletas.
Autodidata, aprendeu a tocar a estudar música por conta própria. O seu avô materno gostava de viola e, provavelmente, foi responsável por influenciar o neto a desenvolver certa afeição pela música.
Atualmente, Alemão é casado com a empresária Georggia Tosatto e possui uma filha de nome Alice Niero. Segue morando em Linhares e se apresenta por todo o Brasil com a sua banda composta por: tecladista, guitarrista, sanfoneiro, percussão, backing vocal, balé e apoio. Na maioria das vezes, são escolhidos espaços possíveis de realizar shows que envolvam iluminação personalizada, efeitos especiais e pirotecnia.
Em 2002, com quase 16 anos, montou o grupo musical Banda Forró Legal, do qual era somente tecladista. Em 2005, Werner apresentou-se como cantor em shows solo, sendo conhecido como Werner e seus teclados.
Estes primeiros passos o levaram a morar em São Paulo, onde foi integrante de algumas bandas, apresentando pelo Brasil, tocando e cantando em diferentes regiões.
O ano de 2010 marcou o início da sua carreira como um cantor profissional. Werner aproveitou o apelido de infância, Alemão, para se identificar artisticamente. Em 2017, já como Alemão do Forró, realizou trabalhos com parcerias musicais com Gino e Geno, Felipe e Falcão, Mano Walter, Rei da Cacimbinha e Banda Lambasaia. Ainda, abriu shows de Xand Avião, Zé Neto e Cristiano, Bell Marques, Mano Walter, Leonardo e Anitta, entre outros.
Em 2020 e 2021, no Prêmio Super da Música, foi premiado por melhor música, melhor show e melhor live. Recebeu condecorações de Comendador em Vitória e títulos de cidadão honorário em Vitória e Rio Bananal, ambas cidades do Espírito Santo.
A música mais conhecida de Alemão é a de nome “Fica Amor”, lançada de forma independente no ano de 2015 e regravada no álbum Alemão do Forró: o rei do forró capixaba (2018). Em sua cidade natal, Linhares (Espírito Santo), o cantor começou a sua participação no mundo musical em programas de TV e rádios locais, e recebeu convites para atrações como Programa do Ratinho e Programa Raul Gil, ambos no SBT.
Como o nome artístico indica, o forró é o principal estilo musical do artista, que também compõe e se apresenta com músicas de outros gêneros: sertanejo, arrocha e piseiro.
Os seus trabalhos mais recentes são o disco Na pegada do Alemão: de volta às origens (2022) e o single “Sou Feliz Com Meu Trabalho” (2022).
Rabeca

The rabeca or rabeca chuleira is a fiddle originating in Portugal, commonly used in Portugal, Northeastern Brazil, where it is most commonly used in Brazilian forró music, and Cape Verde. It is descended from the medieval rebec.
The rabeca is thought to have originated in the Entre-Douro-e-Minho region of northern Portugal, especially in the areas around Amarante during the 18th century. Rabeca have also sephardic origins.
In the Portuguese tradition, the rabeca chuleira is a short-scale variation played in village bands alongside guitars or viola braguesa, drums, triangle and, now occasionally, the gaita transmontana or the galician bagpipe. The repertoire consists of the 2/2 chula and 3/4 chamarrita.
In Portugal, the rabeca chuleira (also known as rabeca rabela, chula de Amarante, chula de Penafiel or ramaldeira depending on the region it is played with very little variation) is still widely associated with the people of Minho, Douro Litoral and, to some extent, Beira Litoral. However, it doesn't have an important popularity in the rest of the country and it has been slowly replaced by the violin in Portuguese folklore.
In the Brazilian tradition, the rabeca chuleira is simply called rabeca and is not a short-scale instrument unlike its Portuguese cousin. The Portuguese viola braguesa finds a counterpart in its Brazilian cousin, the viola caipira. In forró music, the rabeca is typically accompanied by accordion, zabumba drum, and triangle. The three primary dance rhythms of forró are the 4/4 xote, baião, and arrasta-pé.
The short-scale rabeca chuleira from Portugal is tuned an octave above the violin. The Brazilian rabeca, on the other hand, plays in the same range as a violin, but may be tuned in fourths or fifths.
Falamansa

Falamansa is a Brazilian forró band created in 1998 in São Paulo. With the success of forró on the nights of the city of São Paulo, a movement emerged in the city to meet the demand of the nightclubs and the adolescent public, who identified immediately with the dance and the contagious rhythm of the style.
The members: Josivaldo, Dezinho, Tato, Alemão, and Valdir performed the songs of Luiz Gonzaga and Jackson do Pandeiro, mixing the so-called "forró universitário" or "forró pé-de-serra" with the roots of Northeastern music. By 2001, the group had more than 1 million copies sold in Brazil.
Falamansa's history begins in 1998, the last day of registration for the 3rd Mackenzie Music Festival. Tato, now the band's author and vocalist, was a forró DJ and already had some compositions of his own. Decided to inscribe one of them ("Asas") at the festival. However, he did not have a band. Four days later Falamansa, which had not existed before, was among the 20 summons of the 160 groups enrolled in the festival. Tato remembered Alemão, a DJ friend who played zabumba. Alemão, in turn, called the neighbor, Dezinho, who played triangle.
Along with them, a flautist and a bass player who were part of the band's first lineup. They rehearsed two evenings and "Asas" won the second place in the event. Then came the experienced Josivaldo Leite, Waldir do Acordeão, who had already played with names like Oswaldinho do Acordeão and Jorge de Altinho. It was then complete the formation of the band that never changed. A Brazilian publisher called Deckdisc listened to the independent CD they recorded in January 2000 and released Deixa Entrar, distributed by Abril Music. The band started playing every Tuesday at the Remelexo house in Pinheiros, São Paulo.
They released "Essa é pra você" in 2001. In 2003, the group released the third album of their career. Simples Mortais, as it was titled, has as its flagship the song "100 Anos", which won a music video. The fourth album, "Um dia perfeito", was released in 2004, with unpublished songs like "Tempo de paz" and some re-recordings such as "Sete Meninas" by Dominguinhos, which was already part of the band's repertoire.
In 2005 the MTV CD and DVD came to stores. The material, recorded on February 19 at Via Funchal, in São Paulo, was attended by names such as Dominguinhos, in "Sete Meninas" and "Forró do Bole Bole"; Zeider, from Planta & Raiz, in "Gostas de Amor"; And the Meninos do Morumbi, in "Homem de Aço". In addition to major career successes, the compilation brings together three previously unreleased tracks, among them "Decola" and "Amor e Cia". The DVD with the record of the show brings photo gallery, making-of, interviews and a documentary about the forró universitário among the main successes are "Xote dos milagres" "Xote da alegria" and "Rindo atoa".
In 2014, the album "Amigo Velho" won the Latin Grammy for Best Brazilian Roots Album.
Pisadinha

Pisadinha is a musical genre that emerged in the state of Bahia.
The musical style emerged in the city of Monte Santo in the 2000s. Pisadinha is thus characterized by the simplicity of the union of the electronic keyboard with the voice, played on the walls (large sound structures).
The first artist to achieve national relevance with the step was singer Gusttavo Lima in 2013. Two years later, an Internet meme known as the "Human Guitar" was responsible for the expansion of the genre. In 2019, the genre was on the rise due to the high production and popularity of songs in the genre, due to the ease of production and nostalgia caused by the electronic elements of the style; Soon the style caught the attention of well-known artists, such as Wesley Safadão and Xand Avião. Safadão has supported the dissemination of pisadinha, including some songs of the rhythm in shows.
Piseiro is a variation of pisadinha that emerged in the state of Bahia, derived from forró.
According to Folha de S.Paulo, piseiro can be described as "a descendant of forró with aesthetic objectives aligned with current funk".
The piseiro has traces of the pisodinha, presenting a choreography marked by shuffling steps and hands positioned close to the body. This derivation of traditional forró has faster beats, offering a solo dance. The name "piseiro" derives from the name of the place where the pisodinha is danced.
Some of the names considered responsible for the piseiro's success are Os Barões da Pisadinha and Vitor Fernandes. Born in Petrolina, Fernandes began his professional career in March 2019, a few months later performing 20 shows per month. His music video "Roxinho" currently has almost 50 million views on YouTube.
Brazil: Forró - Music for Maids and Taxi Drivers

Brazil: Forró – Music for Maids and Taxi Drivers is a various artists genre compilation album that was dedicated to Forró, a music style from Brazil. Released in 1989, the album was nominated for the Best Traditional Folk Album in the 33rd Annual Grammy Awards two years later.
According to US producer Gerald Seligman, the original tracks were produced by Zé da Flauta, who came to prominence in the group Quinteto Violado, founded in Recife in 1970 and most active throughout that decade. Zé sold the forró master tapes and all rights to Rio de Janeiro-based Carlão de Andrade of Visom Records, who pressed them intending for the sales to help fund the start-up of his label of instrumental music. There they languished until Seligman spied them in a Visom closet in 1987. He took them back to NY, recognized their value as a rare example of roots forró music and approached both GlobeStyle Records in the UK and Rounder in the US to gauge interest in a compilation. Both signed on. Seligman also commissioned acclaimed woodblock artist Marcelo Soares to create the cover in the style of Literatura de Cordel, which are popular rhyming broadsides distributed throughout the Brazilian Northeast.
Carrapicho

Carrapicho was a Brazilian music group, created in the 80's in Manaus, Brazil. Members are natives of the state of Amazonas. Its lead singer has been Zezinho Corrêa. The group has sold a total of more than 15 million records around the world.
Carrapicho was created in 1980 in Manaus. Earlier works were released in the Brazilian style known as forró, and they were known throughout the North of Brazil for it. At the end of 1980s, the Parintins Folklore Festival tunes were commonly in their work, but not leaving forró behind. The group worked regionally for sixteen years, until a French singer, Patrick Bruel, heard their song "Tic, Tic Tac" in 1996 and decided to launch it in his country, France, where it reached the number one spot. It also charted in several European countries, including the top 10 in Belgium and Spain.
In Brazil itself, the song was at #34 of the 100 most played songs of that year, and in Canada the song reached its peak of #14 (Nielsen SoundScan).
The band performed their song on national television in Brazil, at the Sistema Brasileiro de Televisão, thanks to Gugu Liberato, a television host of a big show called Domingo Legal. He discovered them on holiday in the summer of 1996 and decided to invite the group to participate on his program in the same year. The group's performance, set to the beat of the Boi music, received good reviews by the audience.
The song was re-recorded with girl group Chilli and produced by German musician and producer Frank Farian: this remix was released in May 1997. A cover of the song has also been made in Russian by the Uyghur singer Murat Nasyrov.
Carrapicho claims to be spreading the Amazonian culture in the world through their music. Currently, as said above, the band plays Forró, a Brazilian music genre and dance, despite not focusing only on folklore themes.
The band goes on hiatus from 2002 to 2007.
Lead singer Zezinho Corrêa died on February 6, 2021, aged 69, due to COVID-19.
Krisztián Forró

Krisztián Forró (born 31 January 1976) is a Slovak businessman and politician. He has served as a representative of the Trnava Region since 2013 and chairman of Hungarian Alliance from 2021 to 2024.
In 2020, Forró was elected as chairman of SMK.
In the 2024 Slovak presidential election, Forró announced his president candidacy as a member of Hungarian Alliance. He got 65,588 votes, 2.91% of the vote.
Forró speaks Hungarian and Slovak as his native languages, alongside English and German. He is married to Szilvia Fodor with three sons.
Cath Chionn tSáile

Troideadh Cath Chionn tSáile i gContae Chorcaí, sa bhliain 1601, nuair a chloígh arm Shasana na tiarnaí Gaelacha agus fórsaí Spáinneacha.
Ba é an cath ba mhó ó thaobh Chogadh na Naoi mBliana, agus freisin mar chuid den Cogadh Angla-Spáinneach (1585 -1604).
Bhí an Bhanríon Eilís I ag iarraidh an tír a chuir faoi chois, ach throid na tiarnaí Gaelacha ina haghaidh, go háirithe Aodh Ó Néill, Aodh Rua Ó Dónaill, agus Ó Suilleabháin.
Tháinig b'fhéidir 3,400 saighdiúir, faoi Don Juan de Aguila agus Don Diego Brochero, i dtír ar an 2 Deireadh Fómhair, 1601 i gCionn tSáile. Thóg na Spáinnigh an baile ach, d'fhan siad ann, agus tar éis tamaill bhí siad timpeallaithe ag na Sasanaigh. Bhí ar Eilís I Shasana agus na tiarnaí tuaisceartacha teacht ó dheas chun buaileadh leo, rud a rinne siad go luath i ndiaidh an t-eolas a fháil.
Ar an 24 Nollaig, bheartaigh siad ar na Sasanaigh a ionsaí. Bhí orthu siúil go barr Chnoc Ard Mháirtín, ag súil le cabhair ó na Spáinnigh. Ar an mbealach is dóigh, go raibh ceo ar an mbealach agus ní raibh Ó Dónaill in ann teacht ar an gcnoc in am.
Bhí Ó Néill ar barr an chnoic agus cheap sé go raibh cuma tréan ar na Sasanaigh (in ionad iontas a bheith orthu) agus chúlaigh sé thar dhá abhainn agus réitigh sé a chuid fórsaí i tercios.
Níl sé soiléir céard go díreach a tharla, ach is cosúil gur tháinig na Sasanaigh orthu agus gur scaip marcaithe na nÉireannach tar éis an dara ionsaí.
Níor chorraigh na Spáinnigh. Is cosúil nach raibh arm na nÉireannach smacht go leor le troid faoin aer, agus nach raibh siad fiú tiomanta don troid.
Freisin, tá locht ar na Spáinnigh dá bharr; teacht i dtír sa deisceart, fad is a bhí príomhairm na hÉireann sa tuaisceart, an brú a chuir siad ar na hÉireannaigh troid, in ionad fán go dtí go bhfuair airm na Sasanach bás de bharr galair agus ocrais.
B'éigean dóibhsean teitheadh ina dhiaidh sin go dtí an Mór Roinn, rud a rinne siad sa bhliain 1607, agus ar a dtugtar Imeacht na nIarlaí.
Kenneth Nicholls

Staraí Éireannach a bhfuil ardmheas air is ea Kenneth W. Nicholls.
Bhain Nicholls clú agus cáil idirnáisiúnta amach mar údar an tsaothair Gaelic and Gaelicised Ireland in the Middle Ages, a foilsíodh ar dtús sa bhliain 1972, agus arís sa bhliain 2003. Tá meas bainte amach fosta aige as ucht a chuid eolais ar fhoinsí meánaoiseacha agus nua-aimseartha as Gaeilge, Laidin, Francis agus Béarla. I measc a suimeanna gairmiúla, tá a leanas:
Ball foirne sa roinn staire Choláiste na hOllscoile, Corcaigh ba Nicholls go dtí go ndeachaigh sé ar scor sa bhliain 2004. Bhí sé fostaithe ag an Institiúid Ard-Léinn Bhaile Átha le tréimhse le linn na 1960í. Tugtar ómós dá chuid oibre in Regions and rulers in Ireland, 1100-1650: essays for Kenneth Nicholls, David Edwards (eag.) (Baile Átha Cliath, 2004), cnuasach aistí le roinnt staraí mór le rá Éireannacha an lae inniu.