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Susila Kottage

Hewamunaweerage Susila Devi de Silva (born January 30, 1957, as සුසිලා කෝට්ටගේ) [Sinhala]), popularly known as Susila Kottage, is an actress in Sri Lankan cinema theater and television. One of Sri Lanka's best female comedians, Kottage is famous for the role Dayawathi in television serial Kopi Kade and films Angara Dagara and Sikuru Hathe.
Susila Kottage was born on 30 January 1957 in Matara. Her mother died at the delivery and her father married another woman when she was young. She completed her education from Sujatha Vidyalaya, Matara. She is married to Rahal Bulathsinhala, who is a retired jail police officer as well as a renowned actor. She met Rahal during stage dramas.
In 2017, she was admitted in the hospital with a heart attack. She underwent treatments for 4 days at the ward 61 in General Hospital, Colombo.
In 2010, Kottage has been produced before the Kaduwela District Court on a charge of defamation of Rs. 300,000 from the teledrama director Leela Wickramarachchi. The Additional Magistrate and Additional District Judge Sujatha Alahapperuma, ordered her to appear before the court on September 23, 2010. The incident took place where Kottage has joined as an actress in the teledrama directed by Wickramarachchi Ithin Mata Awasarai.
Her maiden cinematic experience came through the 1990 film Saharawe Sihinaya, with a minor role. She has acted in more than 45 films mostly in comedy roles. Some of her popular films are Sikuru Hathe, Angara Dangara and 64 Mayam.
Janak Premalal

Lokupathirage Janak Premalal (born May 15, 1959, as ජනක් ප්‍රේමලාල්) [Sinhala]), is an actor in Sri Lankan cinema, stage drama and television. He has acted in more than 200 television serials.
He was born on May 15, 1959, in Karannagoda. His father Sirisena Premalal is a script writer and a teacher at Govinna Senior School in 1952. His mother Daya Weerakkody was also a teacher who worked in Govinna Primary School. He first attended Govinna Primary School and then Horana Sripali Vidyalaya. Then he went to Vidyarathana College, Horana, for education since grade 8. He has one brother who is an army officer.
Premalal completed A/L from the commerce stream and was selected to the Faculty of Commerce at the University of Sri Jayewardenepura. He completed a degree in Property Administration & Valuation Science. In 1982, he was appointed as a valuation officer at the Department of Assessments and Taxation. In 1984, he joined as an economics teacher in his school Vidyarathana College, Horana. He continued to work in the profession for thirty years until his retirement in 2014.
He is married to his longtime partner Gnanothra. The couple has one daughter, Sasikala and one son, Gayanjith. Gayanjith is an IT graduate at University of Moratuwa. Sasikala is a chemistry graduate at University of Peradeniya.
While in the school at the age of 18, Premalal started their drama career by acting in the stage play Kathawak Athara Hadiyak produced by Ariyapala Pathirajha. In 1976, the play won first place at All Island Drama Competition as well. His television drama career started with a minor role in the serial Hathpana and then with Siw Mansala. His first main role in television came through 1993 serial Sandagiri Pawwa. His maiden cinema acting came through 1993 film Guru Gedara directed by Vijaya Darma Sri with a minor uncredited role.
In 1984, he directed his first stage play Abuddassa Kolama, which won many awards at Youth Drama Festival. Then in 1988, he directed the stage play Raja Kapuru and Rajagahe Nadagama in 2000. In 2004, he directed the play Salwala Kelabila. Raja Kapuru was also staged in Japan.
In 1984, Abuddassa Kolama won seven awards at the All Island Drama Competition conducted by the National Youth Services Council. And in 1988, Raja Kapuru won three awards at All Island Drama Competition.
He won the Best actor award in for the role in television serial Swayanjatha. In 2006, he won two Best Actor awards for the role in Katu Imbula at Raigam Tele'es and Sumathi Awards. Then in 2008, he won the award for the Best Actor for Kaluwara Gedara at SIGNIS awards and Raigam Tele'es.
Cumpleaños feliz

«Cumpleaños feliz» es una canción popular que se entona en las celebraciones de cumpleaños de origen estadounidense. Su creación se atribuye a las hermanas estadounidenses Mildred y Patty Smith Hill en 1893.​ Como ambas eran maestras de profesión, la canción fue escrita para que los alumnos se diesen los buenos días en clase. Su título original era Buenos días a todos (Good morning to all).
Reconvertida después en Happy birthday to you, es la canción más popular en lengua inglesa, según el Libro Guinness de los récords. Ha sido traducida a muchos idiomas. En español tomó el título de «Cumpleaños feliz».
El copyright con la letra de cumpleaños fue registrado en 1935 y cualquiera que quisiera utilizar la canción con fines lucrativos, ya fuera en una producción cinematográfica, teatral, televisiva o en cartas auditivas de felicitación, debía pagar a Warner por los derechos. Estos derechos de uso de la canción se extinguieron en 2015 en Estados Unidos según la sentencia del juez George King. En otros países la canción es de dominio público desde 1985. El compositor alemán Peter Heidrich, nacido en el año 1935,​ realizó una obra para cuarteto de cuerda titulada Variaciones cumpleaños feliz.
La canción se encuentra actualmente en dominio público.​ En 1935, Summy Co. registró algunos acuerdos sobre la canción y años después los vendió al gigante discográfico Warner. Tras haber sido propiedad de Warner Music Group, empresa que facturó millones de dólares.
¡Felices fiestaaas!

¡Felices fiestaaas! es una historieta de Mortadelo y Filemón, dibujada y guionizada por el historietista español Francisco Ibáñez de 48 páginas. La historieta se publicó el 24 de octubre de 2019.
La historieta fue publicada por Magos del Humor el 24 de octubre del 2019. siendo la número 201 de esa colección, mientras que es la número 214 de la Colección Olé.
En la T.I.A. se vive el ambiente de Navidad y Mortadelo y Filemón vivirán las fiestas de Nochebuena, los santos inocentes, el fin de año y el día de los Reyes Magos con situaciones especiales. ​
¡Feliz Año Nuevo, mamás!

¡Feliz Año Nuevo, mamás! (título original S Novym godom, mamy!) es una película rusa de comedia y drama de 2012, dirigida por Artyom Aksenenko, Anton Bormatov, Dmitriy Grachev, Klim Poplavskiy y Sarik Andreasyan, este último a su vez la escribió junto a Olga Antonova, Tigran Bakumyants, Leonid Margolin, Aleksandr Markin y Emil Nikogosyan, en la fotografía estuvo Anton Zenkovich y los protagonistas son Karen Badalov, Anna Banshchikova y Elizaveta Boyarskaya, entre otros.​ El filme fue realizado por Enjoy Movies y se estrenó el 27 de diciembre de 2012.​
Esperando el Año Nuevo, distintas historias se entrelazan, vinculadas con las relaciones de las madres con sus hijos en la Rusia contemporánea.​
Víctor González Herrera

Víctor González Herrera (Ciudad de México, 15 de septiembre de 1987) es un empresario y filántropo mexicano.​ Actualmente se desempeña como CEO de Farmacias Similares y presidente ejecutivo de Grupo Por Un País Mejor, una organización dedicada a promover la salud, el bienestar y la sostenibilidad en México. Es conocido por su participación en proyectos sociales y ambientales que buscan impactar positivamente a la sociedad. ​
Nacido en la Ciudad de México, Víctor González Herrera es hijo de Víctor González Torres, fundador de Farmacias Similares. Estudió Administración de Negocios Internacionales en la Universidad Iberoamericana y completó cursos especializados en Londres y en la Universidad de Stanford. Desde temprana edad, mostró interés por los negocios, iniciando su trayectoria empresarial a los 14 años con un campo de gotcha y posteriormente incursionando en la importación de productos desde Asia.​​
Trayectoria en Farmacias Similares
González Herrera comenzó su carrera en Farmacias Similares a los 18 años, desempeñándose inicialmente como vendedor. A lo largo de los años, ascendió a supervisor de sucursales y vicepresidente comercial. En diciembre de 2022, asumió el cargo de CEO de la compañía. Bajo su liderazgo, se han implementado prácticas de sostenibilidad, como el programa SíMiPlaneta,​ que incluye reciclaje, saneamiento de aguas y conservación de ecosistemas.​
Participación en Medios y Redes Sociales
Víctor González Herrera ha utilizado plataformas como TikTok e Instagram para promover productos de la empresa y sensibilizar sobre temas ambientales, logrando tener más de 2.5 millones de seguidores. En 2024, participó como inversionista en el programa "Shark Tank México", apoyando a emprendedores mexicanos.​
Filantropía
En febrero de 2024, González Herrera fue nombrado miembro del Consejo Internacional de UNICEF, siendo el segundo latinoamericano en integrar este organismo. Mediante la Fundación del Dr. Simi, colabora con UNICEF México en proyectos de acceso a agua potable, saneamiento e higiene en escuelas de Nuevo León.​
Publicación
En octubre de 2024, publicó su primer libro, El CEO detrás del Dr. Simi, en el que comparte su experiencia liderando Grupo Por Un País Mejor y reflexiona sobre la adaptación empresarial en un entorno cambiante, con un enfoque en responsabilidad social corporativa.​
Operación Roller Coaster

La Operación Roller Coaster fue una serie de ensayos dispersión radiológica llevadas a cabo conjuntamente por Estados Unidos y Reino Unido en el Campo de pruebas de Tonopah (en el estado de Nevada), entre mayo y junio de 1963.​​
Estas pruebas fueron precedidas por las pruebas de la Operación Storax y sucedidas por la Operación Niblick.
El objetivo era examinar la dispersión de plutonio tras posibles accidentes durante su almacenaje o transporte, y no se esperaba que ocurriera ninguna explosión nuclear.​
Se llevaron a cabo medidas de limpieza en las ubicaciones de las pruebas Double Tracks y Clean Slate 1. La tierra contaminada fue transportada al Área 3 del Emplazamiento de tratamiento de residuos nucleares del Sitio de pruebas de Nevada, y se replantó vegetación.​
Es conveniente aclarar que no se trataron de pruebas nucleares al no suponer una detonación de este tipo de armamento, sino una serie de ensayos para caracterizar la contaminación causada por un Dispositivo de Dispersión Radiológica (RDD).
En la actualidad las ubicaciones de las pruebas Clean Slate 2 y Clean Slate 3 siguen contaminadas, a la espera de un acuerdo entre el Gobierno federal y el estatal acerca de la acción correctiva a desarrollar.​
Mission Beach Roller Coaster

Mission Beach Roller Coaster es una montaña rusa histórica ubicada en San Diego, California. Mission Beach Roller Coaster se encuentra inscrito como un Hito Histórico Nacional en el Registro Nacional de Lugares Históricos desde el 01978-12-27 27 de diciembre de 1978.
Mission Beach Roller Coaster se encuentra dentro del condado de San Diego en las coordenadas 32°46′18″N 117°15′00″O﻿ / ﻿32.771667, -117.25.​
Coaster-Express

Coaster-Express es una montaña rusa de madera situada en el Parque Warner Madrid, en el área temática de Old West Territory. Está construida totalmente en madera; fueron necesarios 270.000 metros cúbicos de este material. Fue diseñada por la empresa Roller Coaster Corporation of America (RCCA), que más tarde la compraría Intamin AG. Hasta el año 2004 su nombre era Wild Wild West, en honor a la película de la Warner Bros. a partir de la cual está tematizada.
Es la más larga y la cuarta más alta​ de Europa, con 1.394,2 metros de recorrido y 36,6 metros de altura. Es una de las montañas rusas de madera más rápidas, alcanzando los 80 km/h.​ Al ser de madera se producen vibraciones en las vagonetas, y debido a la velocidad que alcanza, las vibraciones son bastante fuertes. En la temporada de 2009 permaneció cerrada por problemas en la estructura y tuvo que ser restaurada añadiendo soportes metálicos. Actualmente, existen muchas quejas sobre esta atracción debido a las vibraciones, que pueden provocar dolores sobre todo en la parte lumbar y cervical. La atracción pasa revisiones frecuentes, cerrando durante esos periodos. Actualmente está abierta y se puede usar.
La atracción es una gran estructura que ocupa 18 hectáreas (10% del parque), formada totalmente por vigas de madera. Cuenta con dos trenes, cada uno de ellos está formado por cinco vagonetas, cada una de ellas tiene tres filas, con capacidad para dos personas cada una, que hacen un total de 30 personas. Su máxima capacidad es de 1.200 personas por hora. El tren asciende a una velocidad lenta mediante un sistema de cadenas hasta los 36,6 metros para descender a gran velocidad (95 km/h) por amplios valles y giros muy peraltados recorriendo dos espirales, o helix de 590º y 520º. El viaje termina con una brusca frenada antes de llegar a la zona de embarque. La atracción ha sido muy criticada por los fuertes dolores y porque los objetos personales como teléfonos inteligentes, gafas y gafas de sol, vuelan y jamás se vuelven a encontrar.
Condado de Crane

El condado de Crane era uno de los 254 condados del estado estadounidense de Texas. La sede del condado era Crane, al igual que su mayor ciudad. El condado posee un área de 2.035 km², y una población de 3.996 habitantes, para una densidad de población de 2 hab/km² (según el censo nacional de 2000). Este condado fue fundado en 1887.
Para el censo de 2000, había 3.996 personas, 1.360 cabezas de familia, y 1.082 familias residiendo en el condado. La densidad de población era de 5 habitantes por milla cuadrada.
La composición racial del condado era:
Había 1.360 cabezas de familia, de las cuales el 43.40% tenían menores de 18 años viviendo con ellas, el 67.80% eran parejas casadas viviendo juntas, el 7.90% eran mujeres cabeza de familia monoparental (sin cónyuge), y 20.40% no eran familias.
El tamaño promedio de una familia era de 3 miembros.
En el condado el 31.90% de la población tenía menos de 18 años, el 7.70% tenía de 18 a 24 años, el 26.90% tenía de 25 a 44, el 22.60% de 45 a 64, y el 10.90% eran mayores de 65 años. La edad promedio era de 34 años. Por cada 100 mujeres había 94.80 hombres. Por cada 100 mujeres mayores de 18 años había 90.50 hombres.
Los ingresos medios de un cabeza de familia el condado eran de USD$32.194 y el ingreso medio familiar era $36.820. Los hombres tenían unos ingresos medios de $33.438 frente a $16.806 de las mujeres. El ingreso per cápita del condado era de $15.374. El 12.40% de las familias y el 13.40% de la población estaban debajo de la línea de pobreza. Del total de gente en esta situación, 15.30% tenían menos de 18 y el 10.50% tenían 65 años o más.
C. Howard Crane

Charles Howard Crane (13 de agosto de 1885 - 14 de agosto de 1952) fue un arquitecto estadounidense activo principalmente en el Medio Oeste de ese país. Sus diseños incluyen el Fox Theatre y el Olympia Stadium de Detroit, Míchigan, y la LeVeque Tower de Columbus, Ohio.​
Nacido en Hartford, Connecticut, Crane se mudó a Detroit en 1904.​ Trabajó como dibujante para varios estudios de arquitectura, incluidos Albert Kahn Associates, Smith, Hinchman & Grylls y la oficina de Gustave A. Mueller, antes de abrir su propia oficina en 1908.​​
Al igual que Thomas W. Lamb y John Eberson, Crane se especializó en el diseño de palacios de cine en América del Norte.​ La carrera de Crane incluiría unos 250 teatros en total, con 62 de ellos en el área de Detroit.
En 1912, revisó el interior del Frank & Seder Building y lo transformó de un almacén a un teatro.​ Dentro de sus edificios residenciales se ebcuentra el Somerset Apartments, terminado en 1922.​
Su Fox Theatre de 5174 localidades fue el más grande de los Fox Theatres y el segundo teatro más grande de Estados Unidos.​ El Fox Theater de 4.500 localidades en San Luis era su arquitectura gemela casi más pequeña. Estas fueron consideradas sus obras maestras arquitectónicas. Entre los cinco grandes teatros de Fox, Crane también diseñó el Brooklyn Fox (4.088 asientos, arrasados).​
Crane también diseñó el Olympia Stadium (1927), que finalmente tuvo capacidad para 13.375 más espacio para 3.300. Este inmueble, utilizado por los Detroit Red Wings, fue arrasado en 1987.​
Crane también diseñó muchos edificios de oficinas. La mayoría de sus muchos palacios de cine del centro de Detroit tenían torres de oficinas adjuntas que él diseñó (Fox, United Artists, State, Capitol). Sin embargo, la obra maestra de la torre de oficinas de Crane es LeVeque Tower con 47 pisos y 169 metros de altura en Columbus, Ohio.​
Debido a la Gran Depresión de 1929, las comisiones de teatro y oficinas de Crane se agotaron. Se desilusionó y en 1930 se mudó a Londres, Inglaterra,​ aunque mantuvo su oficina de Detroit abierta durante muchos años después de mudarse.​ Crane diseñó muchos cines en toda Gran Bretaña, pero con diseños mucho más domésticos que sus palacios estadounidenses.
La comisión más famosa de Crane en el Reino Unido fue el Centro de Exhibiciones Earls Court en Londres, Reino Unido, un centro de convenciones de arte moderno que abrió sus puertas en 1937. Cerró en 2014 y está previsto que sea demolido en 2015.
Crane regresó a visitar Detroit una o dos veces al año hasta la Segunda Guerra Mundial. Luego permaneció en Londres, donde murió y fue enterrado en 1952.
Crane, Poole & Schmidt

Crane, Poole & Schmidt es una firma de abogados ficticia ubicada en Boston, Massachusetts la cual es el escenario de la serie de televisión Boston Legal, creada por David E. Kelley a partir de la última temporada de su anterior serie, The Practice (Los Practicantes en Hispanoamérica y El Abogado en España).
Los siguientes abogados trabajaron en Crane, Poole & Schmidt en su oficina principal en Boston al comienzo de la tercera temporada del show:
Las siguientes personas han sido mostradas como abogados o asistentes de Crane, Poole & Schmidt en el pasado, pero o renunciaron, fueron transferidos o despedidos de la firma:
Las siguientes personas fueron mostradas como trabajadores de Crane, Poole & Schmidt en el pasado, pero no se ha dado ninguna razón para justificar su desaparición de la firma, por lo que podría re aparecer en el futuro:
Las siguientes personas trabajan en Crane, Poole & Schmidt en las oficinas fuera de Boston:
Piernas Locas Crane

Piernas Locas Crane, conocida según el redoblaje como La Grulla Patas Locas (Crazylegs Crane en inglés) es una serie de animación estadounidense de 16 episodios creada para televisión y producida por DePatie-Freleng Enterprises en 1978 para The All New Pink Panther Show en ABC.
Esta fue la primera serie dedicada exclusivamente al personaje de Piernas Locas Crane. Este había tenido anteriormente apariciones regulares en las tres comedias de animación de DePatie-Freleng, Tijuana Toads, The Blue Racer y The Dogfather. Su personalidad es similar a la del personaje de Disney Goofy. En la serie alemana, este personaje era conocido como "Dummvogel", "pájaro tonto" literalmente.
Piernas Locas Crane es una grulla amarilla de pocas luces (voz de Larry D. Mann). Crane va normalmente acompañado por su hijo, Crazylegs Crane, Jr. (voz de Frank Welker). Cada episodio presenta los intentos de padre e hijo para atrapar un dragón pequeño (también con la voz de Welker imitando a Andy Kaufman).
Parque de atracciones de Prípiat

El parque de atracciones de Prípiat es un parque de atracciones localizado en el centro de dicha ciudad y abandonado debido al accidente de Chernóbil. La inauguración del parque estaba prevista para el 1 de mayo de 1986, coincidiendo de esta forma con el Día del Trabajador, fiesta nacional en la entonces Unión Soviética. Sin embargo, los planes de apertura se frustraron cuando el 26 de abril estalló el reactor 4 de la Central nuclear de Chernóbil.​​ Existe la teoría de que el parque fue abierto al público en la mañana del 27 de abril, a fin de distraer a los ciudadanos de Prípiat antes de la evacuación de la ciudad. Algunas de las atracciones nunca fueron finalizadas.​
A día de hoy, el parque, y en especial la noria, son un símbolo del desastre de Chernóbil.​​
El parque contaba con cuatro atracciones:
Además de la noria, el parque de los coches de choque es un centro en el que varios fotógrafos y turistas depositan peluches y demás juguetes para reflejar la soledad.
Los niveles de radiación del parque varían dependiendo de la zona en la que se realizan las mediciones. Los liquidadores limpiaron la zona luego de que los helicópteros utilizaran el predio como pista de aterrizaje. El pavimento es relativamente seguro, aunque otros lugares presentan índices de radiación altamente peligrosos, de hasta 25 µSv/h.
Seraphim Digital

Seraphim Digital es un estudio de audio y video post-production, localizado en Houston, Texas. Se llamaba originalmente Amusement Park Media antes de ser vendida por A.D. Vision.​ El estudio es conocido por producir doblajes al inglés de anime y películas japonesas lanzadas por ADV Films y Sentai Filmworks.​ También han realizado trabajos para Warner Bros. en dos títulos, Appleseed EX Machina y Halo Legends.​
V6 (banda)

V6 fue una boy band japonesa conformada por seis miembros y formada por Johnny & Associates. Debutaron el 1 de noviembre de 1995 con su primer sencillo "MUSIC FOR THE PEOPLE".
V6 se diferencia de otros grupos en dos cosas básicas. La primera es que este grupo se divide en dos subgrupos: el primero es 20th Century, formado por los mayores de V6, Masayuki Sakamoto, Hiroshi Nagano y Yoshihiko Inohara y el segundo subgrupo es Coming Century, del que forman parte Go Morita, Ken Miyake y Junichi Okada y a pesar de que muchas veces cantan los 6 juntos, también podemos encontrar canciones pertenecientes a cada uno de los subgrupos en sus discos, así como verlos separados en televisión. Otra de las peculiaridades de estos chicos es que, aun siendo del sello discográfico AVEX (Ayumi Hamasaki, Namie Amuro), que suele producir música eurobeat, tienen también algunos temas que se encuentran entre el dance y el techno.​ El 12 de marzo de 2021, Johnny & Associates anunció que V6 se disolverá el 1 de noviembre, que es el 26 aniversario de V6 desde su debut. En julio, anunciaron que presentarán su última gira de conciertos LIVE TOUR V6 groove del 4 de septiembre al 1 de noviembre, el primer día y el último día de la gira en vivo, que es la fecha de formación de V6 y su fecha de debut. Además, lanzarán su nuevo álbum STEP el 4 de septiembre.​
El 1 de noviembre de 2021 se disolvieron.​
Yūta Hiraoka

Yūta Hiraoka (平岡 祐太, Hiraoka Yūta, Hiroshima, Prefectura de Hiroshima, 1 de septiembre de 1984) es un actor japonés.
Hiraoka nació el 1 de septiembre de 1984 en la ciudad de Hiroshima, pero creció en la prefectura de Yamaguchi. Tiene tres hermanos, dos de ellos son gemelos. Formó parte del equipo de fútbol en Hiroshima, antes de mudarse nuevamente. Sus especialidades son tocar la guitarra y el piano, componer y el fútbol, mientras que sus aficiones son ver películas y escuchar música. Tiene una licienciatura en golf.
Tamzin Outhwaite

Tamzin Maria Outhwaite (Ilford, Essex, 5 de noviembre de 1970) es una actriz inglesa, más conocida por haber interpretado a Rebecca Mitchell en Hotel Babylon y a Melanie Healy en la serie EastEnders.
Es hija de Colin Frank y Anna Santi Outhwaite, una asesora financiera; tiene dos hermanos: Kes Colin y Jake Andrew Frank Outhwaite. Sus padres se divorciaron en 2003.​ Su primo es el productor de televisión Daniel Baldwin.
Es muy buena amiga de los actores John Partridge, James McAvoy, Adam Woodyatt, Nicholas Pinnock, Laurie Brett, Johnny Amobi, Natalie Appleton y la presentadora Lucy Alexander.​
Salió con el productor de televisión Marty Benson, con quien se comprometió; sin embargo, la relación terminó en 2000.
En 2003 salió brevemente con el actor Nigel Harman.
En 2004 salió con el actor Leo Gregory; sin embargo, la relación terminó. Salió con el DJ Steve Ellington, pero después de dos años y medio la relación terminó. Poco después comenzó a salir con Jamie Baker, un snowboarder profesional, pero la relación terminó. En febrero de 2005 comenzó a salir con el actor Tom Ellis, con quien se casó el 11 de junio de 2006.​ Tienen dos hijas, Florence Elsie Ellis (25 de junio de 2008) y Marnie Mae Ellis (2012).​ A finales de agosto de 2013, la pareja anunció que se habían separado amigablemente​ y finalmente se divorciaron en abril de 2014.​
El 19 de octubre de 1998, se unió al elenco de la exitosa y aclamada serie EastEnders, donde interpretó a Melanie Healy hasta el 12 de abril de 2002.​ Después de 16 años lejos, el 9 de enero de 2018 Tamzin regresó a la serie como parte del elenco principal​ y su última aparición fue el 14 de noviembre del 2019 después de que su personaje muriera luego de ser golpeada por un camión.​​
En 2003 se unió al elenco de la serie Red Cap, donde interpretó a la sargento Jo McDonagh hasta el final de la serie en 2004.​
En 2004 obtuvo el papel principal en la película Frances Tuesday, donde interpretó a Frances West.
En 2006 interpretó a Rhoda Bradley en la serie Vital Signs. Ese mismo año se unió al elenco principal de la serie Hotel Babylon, donde interpretó a Rebecca Mitchell. Un año después en 2007 apareció en la película Cassandra's Dream.
El 20 de diciembre de 2008, concursó junto con su esposo, Tom, en el programa de juegos All Star Mr & Mrs Christmas Special.
Ese mismo año apareció en la película Radio Cape Cod, donde interpretó a Jill Waters, y en la serie The Fixer, donde interpretó a Rose Chamberlain.
En 2009 interpretó a la detective inspectora Rebecca Flint en la miniserie de ciencia ficción y crimen Paradox.
En 2011 apareció en un episodio de la serie Law & Order: UK, donde interpretó a Miriam Pescatore.
En 2013 se unió al elenco principal de la serie New Tricks, donde interpretó a Sasha Miller​ hasta el final de la serie en octubre de 2015. Reemplazó la salida de la actriz Amanda Redman, quien interpretó a la detective superintendente Sandra Pullman. Anteriormente Tamzin había aparecido por primera vez en la serie en 2012, cuando interpretó a Victoria Kemp durante el episodio "Love Means Nothing in Tennis".
Jing Wen

Li Jingwen (15 de octubre de 1993), conocida profesionalmente como Jing Wen, es una modelo china. Es considerada por Vogue una de las top models de su país.​​ Es conocida por su trabajo con Prada.​ En julio de 2017, estaba entre las Top 50 modelos en la industria de la moda según models.com.​ Jing Wen ha figurado en la portada de Vogue Italia​ y Vogue China.
Jing Wen empezó su carrera con una agencia local. Rápidamente se mudó a Nueva York.​​
Además de campañas para Prada, ha modelado para Calvin Klein, 7 For All Mankind Jeans, Dior, Topshop, Zara, Victoria Beckham, Tommy Hilfiger, Coach y Salvatore Ferragamo, entre otros.​​​​​ También protagonizó una campaña de H&M.​​
Jing ha desfilado para Louis Vuitton, Prada, Chanel, Christian Dior, Alexandre Vauthier, Elie Saab, Viktor & Rolf, J. Mendel, Giambattista Valli, Valentino, Proenza Schouler, Burberry, Roberto Cavalli, Marc Jacobs y Marni, entre otros.​ ​​ Models.com la declaró "M"ejor novata en la temporada 2015.​
Ha aparecido en Vogue Estados Unidos, en la portada de T: The New York Times Style Magazine, en la portada de Vogue China dos veces, Teen Vogue, Love, la portada de Vogue Italia, Vogue Alemania y Numéro.​​​​​
Yas

Yas ( /jɑːs/), a veces escrito Yass, es una jerga coloquial equivalente al uso emocionado o festivo de la interjección inglesa "yes!" (en español, ¡si!), que conlleva asociaciones culturales LGBT. Yas se agregó al Diccionario Oxford en 2017 y se definió como una forma de exclamación "que expresa gran placer o emoción".​ Yas fue definido por Scout Durwood de Oxygen como "un 'yes' más enfático a menudo combinado con 'queen'".​ Alternativamente, Yas se puede escribir con cualquier número de A y S para aumentar el grado de emoción​ o agregar más énfasis.​ En otras palabras, la exclamación suele aparecer en la forma "Yas, queen!" y a veces "yaasss!"​
El primer uso de la ortografía yas citado en el Diccionario Oxford es de la obra de teatro Spleen de George Colman el Viejo en 1776:
Sin embargo, este uso no es el de la jerga moderna. De manera similar, yass fue utilizado por el personaje Dean Moriarty (basado en Neal Cassady ) en la novela On the Road de Jack Kerouac de 1957.​​
Yas fue utilizado por artistas musicales de la era Ragtime como Blind Boy Fuller en sus canciones «Throw Your Yas Yas Back in Jail» lanzadas en 1936 y «Get Your Yas Yas Out» en 1938.
Yas, con su significado actualmente popular y varias variantes ortográficas, tiene sus raíces en la cultura ball de finales de los años 1980, una subcultura LGBT predominantemente negra y latina en los Estados Unidos,​ y fue adoptada por la comunidad LGBT/queer más amplia en los años 1990,​ permaneciendo actual en el presente.​ El término fue utilizado durante actuaciones de drag queens, como expresión de aliento y apoyo, y puede escucharse (pronunciado [jæːs]) en el documental de 1990 Paris is burning, que narra la cultura ball de la ciudad de Nueva York.​​
La expresión entró en el léxico del público general en la década de 2010 después de ser utilizada por un fan de Lady Gaga que expresó su admiración por la apariencia de la cantante en un video viral,​ y por Ilana Glazer en Broad City​ (pronunciada [jɑːs] y [jʌs]).​ En 2016, yas había provocado un debate sobre si su uso por parte de personas no racializadas o no LGBT constituía una apropiación cultural.​
En 2021, el término "yass pills" (traducido como pastillas de yass) comenzó a surgir.​​ Aunque inicialmente no tenía significado,​ a menudo se usa para referirse a las píldoras de valerato de estradiol que toman las personas trans para inducir la pubertad femenina. El meme se origina en una publicación viral de Twitter que incluye una imagen del personaje de Padre de familia, Lois Griffin, junto a varias pastillas azules con la leyenda "yass pills".​​ El cartel original afirma que les llegó en un sueño.​​​
El verbo yassify fue acuñado en 2021 como parte de un meme de Internet. "Yasificar" una imagen es aplicar filtros de belleza basados en IA en un grado extremo, con resultados divertidos. La yasificación de imágenes se convirtió en un meme en Twitter y otras redes sociales, particularmente cuando se aplica a temas incongruentes como obras de arte históricas o un fotograma de la actriz Toni Collette gritando en la película de terror Hereditary.​​
Belinda Washington

Belinda María Washington Baca (Altrincham, Cheshire, Inglaterra, 29 de agosto de 1963) es una actriz, presentadora de televisión y cantante española de origen británico,​ de padre escocés y madre española.​
Tras cursar estudios de Derecho, Publicidad y Arte Dramático debuta ante la cámara en 1991 de la mano de Jesús Hermida en El programa de Hermida, magacín que este periodista conducía en Antena 3.
Tras esa primera toma de contacto con los medios audiovisuales, la verdadera popularidad le llegaría a través de Telecinco, donde presentó durante tres temporadas (entre 1995 y 1998) junto a José Antonio Botella "Chapis" ¡Qué me dices!, uno de los primeros espacios dedicados a la prensa rosa en la televisión de España.
La popularidad alcanzada le sirvió para que la cadena le confiara la presentación del magacín semanal De domingo a domingo (1997-1998). Después sustituyó a Carmen Sevilla en Telecupón (1999); y presentó La trituradora (1999), Grandiosas (2000), con Rosa Villacastín y Lolita Flores; y los programas pedagógicos de Televisión española El planeta de los niños (2002-2003) y Padres en apuros (2003-2004). También presentó un programa de regresiones hipnóticas por medio de hipnosis y médiums en las cadenas autonómicas Canal Sur, Telemadrid, Canal 9 etc. Flashback. Regreso al pasado (2002-2003), sustituyendo a Inés Ballester.
En 2004 fue fichada por Telemadrid para ponerse al frente del magacín de la cadena Abierto por la mañana. Desde 2006 presenta el programa Plaza Mayor en Castilla-La Mancha TV.
En 2010 presenta el programa musical, Más de 1000 canciones en Castilla-La Mancha TV.
Debuta como actriz en algunos episodios de la serie de Antena 3 Hermanos de leche (1994), con José Coronado. Posteriormente ha intervenido también en las series La casa de los líos (2000) y Con dos tacones (2006), Hermanos y detectives (2008), en Telecinco. En octubre del 2009 se incorporó al reparto de la serie de Telecinco, La pecera de Eva y en 2010 intervino en Valientes producida por Zebra Producciones para el canal Cuatro, trabajó también en la serie de Telecinco Homicidios con Eduardo Noriega. Su última intervención como actriz ha sido en la serie de Cuatro, Ciega a citas.
En teatro, debutó en 1994 con la obra Mejor en octubre, de Santiago Moncada, junto a Arturo Fernández. En 2008 protagonizó sobre el escenario del Teatro La Latina de Madrid la obra Como te mueras te mato.
En cine, tan solo ha realizado una breve aparición en Manolito Gafotas, 1999, de Miguel Albaladejo y un cameo en ¡Ja me maaten...!, de Juan Muñoz.
En televisión, ha sido invitada a la primera edición de Tu cara me suena, dónde imitó a Rita Hayworth interpretando Put the Blame on Mame de la película Gilda, en la séptima edición de ese programa, vuelve como invitada imitando a Louis Armstrong con la canción Wonderful World y finalmente es concursante en Tu cara me suena 8.
Desde 2016 participa en la serie de Netflix Paquita Salas, interpretándose a sí misma, como personaje recurrente en las tres temporadas realizadas hasta la fecha.
María de los Ángeles Medrano

María de los Ángeles Medrano (Buenos Aires, 1 de julio de 1955) es una actriz argentina, reconocida principalmente como protagonista de telenovelas.
Su padre era fabricante de hebillas para el cabello.​ Tiene varios hermanos y hermanas actores (Stella Maris, Víctor, María del Carmen y Miguel Ángel Medrano). A mediados de los años 1960 apareció en publicidades de Mantecol (un producto de la empresa Georgalos), y de chocolate Georgalos en la revista Anteojito.​ En 1969, a los 14 años, comenzó a trabajar en telenovelas cuando el propietario de Canal 9, Alejandro Romay, la contrató después de haberla visto en un comercial de salchichas. ​ Su primer éxito fue Carmiña (1972), junto a Arturo Puig, la cual le valió fama internacional. En 1974 ―a los 19 años― interpretó a la maestra en Jacinta Pichimahuida, la maestra que no se olvida (fue la tercera versión de la maestra, siendo las anteriores Evangelina Salazar y Silvia Mores).​
En abril de 1975, Medrano volvió al personaje de la maestra en la segunda temporada de Jacinta Pichimahuida, que se subtitulaba «Séptimo grado». No gustó tanto como el año anterior y el ciclo terminó en diciembre de 1975.​ En 1976, Medrano sería parte del elenco de la telenovela Paulina Morales, donde encarno a la malvada Mariela Salvatierra, personaje que haría una vida infelíz a la protagonista, siendo este papel como su primer rol antagónico. Medrano estaba embarazada de casi siete meses, por lo que debía ser enfocada solo del pecho hacia arriba.​ A pesar de que fue reemplazada en las siguientes versiones de Jacinta Pichimahuida en televisión, continuó representando a la maestra en las fotonovelas del programa.​ Cuando nació su hija, Medrano anunció que se retiraba. Pero en 1979 la convocaron para reemplazar a Gabriela Gili en la segunda temporada de Un mundo de veinte asientos, con Claudio Levrino .​ Su personaje se llamaba Carolina Dulce Piñeyro, pero no tuvo éxito, ya que en la primera temporada había tenido mucho éxito Gili-Levrino.​
En 1980 trabajó en Herencia de amor (1980), y Mi nombre es Lara (1983). En 1984, la crisis económica que atravesaba su familia la llevó a abandonar Argentina y vivir un tiempo en España, donde posiblemente trabajó en teatro.​ También se estableció un tiempo en Los Ángeles (California).​ Tras diez años en el exterior, regresó a Argentina y trabajó en la telenovela Casi todo, casi nada (1993), junto a Georgina Barbarossa y Jorge Marrale. Años después interpretó a una periodista en Ricos y famosos (1997), con Natalia Oreiro.​
En 1974 se casó con el productor de televisión Roberto Franco a quien había conocido durante una boda de amigos un año antes​ Tuvieron tres hijos. Con él se mudó a Barcelona (España) y más tarde Los Ángeles (Estados Unidos). Regresó a Argentina en 1992.​ Después de la temporada en la telenovela Ricos y famosos (1997) se separó de su esposo. Acusó a Graciela Borges (1941-) de ser la causa de su separación. Tuvo un intento de suicidio.​ En 2001 ―en la peor crisis de la Historia argentina― volvió a irse al exterior.​ En la actualidad vive en Barcelona (España).​
Santa Claus Village

Santa Claus Village (Finnish: Joulupukin Pajakylä) is an amusement park in Rovaniemi in the Lapland region of Finland. It was opened in 1985.
The first building to be built in the Arctic Circle in Rovaniemi was the Roosevelt Lodge, which was built in the 1950s for a visit by Eleanor Roosevelt, the wife of the at that time US-President, Franklin D. Roosevelt.
The first original home of Santa Claus was Korvatunturi, built as the "Finnish equivalent of Disneyland". In 1985, Rovaniemi was declared as an official hometown of Santa Claus.
There was an association called Joulumaa, founded 1989 in Rovaniemi, consisting of 34 companies. The association was closed in 1992 due to financial difficulties as Joulumaa could no longer afford to continue the letter service, answering letters received by Santa Claus.
Santa Claus Village is located about 8 kilometres (5 mi) northeast of Rovaniemi and about 2 kilometres (1.2 mi) from the Rovaniemi Airport.
The Santa Claus Park that is connected to the Santa Claus Village was in 2007 awarded by Topworld International and placed as the second best Travel Adventure in Finland. Since 2008, it still holds second position after Topworld invited travellers to vote for their own Top 10 list over adventures.
Chiquititas soundtracks

Chiquititas is an Argentine telenovela, created by Cris Morena. It was very successful in every country where it was broadcast. The cast recorded seven albums as soundtracks, and the songs were written by Cris Morena (credited as Cristina de Giacomi).
Track listing
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A second version of "Todo Todo" was recorded by the cast, and features a new music video, although being only used in presentations on stage. For unknown reasons, Ana and Juan's love theme "Mundos Diferentes" is also absent from the track listing.
Track listing
A version of "Pienso En Ti" was Felipe and Camila's love theme in Chiquititas 2000, although it is not part of the album. A new version of "Todo Todo", sung by actress Romina Gaetani was also recorded, but exclusively for stage presentations.
Track listing
Mili's theme "Ventanita De Los Sueños" samples "Había Una Vez" and "Por Una Sola Vez", two earlier themes sung by Agustina Cherri (and her character Mili).
Track listing
"Pienso En Ti" ("I Think Of You") was originally composed by Cris Morena for her television show Jugate Conmigo. The theme was sung by actor Michel Brown, a cast member of Jugate, and years later, after being translated and adapted to Brazilian Portuguese, was used in Chiquititas Brasil Season Four, as Fran and Samuca's love theme "Penso Em Ti". In Chiquititas 1999 (Season Five), it became Felipe and Camila's love theme, which they once again sang in the Chiquititas feature film.
The film's score features instrumental versions of some themes originally used in the television series. "Te Encontré" ("I Found You"), Belén and Martín's love theme from Chiquititas Season One, can be heard in the scene where Alejo survives the explosion and Belén swim to his arms.
Chiquititas Sin Fin featured new versions for earlier Chiquititas songs.
Track listing
The Chiquititas 2006 main theme is actually Jugate Conmigo's main theme rewritten for Chiquititas Sin Fin. Lili's theme "Donde Estás" is the only new song in the Sin Fin track listing.
Yolanda Ramos

Yolanda Ramos (born 4 September 1968) is a Spanish actress and comedian from Catalonia. She has featured in supporting performances in films such as Carmina and Amen and television series such as Paquita Salas and Cardo.
Yolanda Ramos was born in Cerdanyola del Vallès, province of Barcelona. She worked in her early career as vedette in Poble Sec.
She has taken part in several shows of the theatre groups El Terrat and La Cubana. In the last years, she has become very popular thanks to her impersonations in Homo Zapping. She featured in a minor role in Pedro Almodóvar's Volver (2006), playing the role of a jerky journalist in a television set.
She is married to Mario Matute and they have one child, Charlotte, born in 2013.
In September 2020, while filming in Mauritius, during COVID-19 pandemic, she tested positive for COVID-19.
Happy New Year (song)

"Happy New Year" is a song by Swedish group ABBA from their 1980 album Super Trouper, with lead vocals by Agnetha Fältskog. It originally had a very limited release as a single in December of that year. The song's working title was "Daddy Don't Get Drunk on Christmas Day".
The Spanish-language version of the song, "Felicidad", was released in 1980 in Spanish-speaking territories. The single reportedly charted in the top 5 in Argentina and was included on the South American versions of the Super Trouper album. It was first released on CD as part of the 1994 Polydor US compilation Más ABBA Oro, and in 1999 on the expanded re-release of ABBA Oro: Grandes Éxitos.
In 1999, the English version of the song was re-released for the new millennium, and charted at number 27 in Sweden, number 15 in the Netherlands and number 75 in Germany. In 2008, it was released again in several countries, and charted at number 4 in Sweden, number 6 in Norway and number 25 in Denmark. It re-entered the Swedish and Norwegian charts in 2009 at number 5 in both charts and number 8 in the Netherlands in 2011. It has since gone on to regularly chart in some countries upon the turn of the new year and is regularly played at the same time such as Vietnam.
In December 2011, a silver glitter vinyl single limited to 500 copies was released, including the songs "Happy New Year" and "The Way Old Friends Do". The edition was available exclusively from the official ABBA site and the ABBA fan site. It was sold out within a day of the release being announced.
Upon the release of ABBA: The 40th Anniversary Singles Box Set on 5 May 2014, an alternate mix of "Andante, Andante" was revealed to have been used on the B-side of the single in the box set instead of the original album version. In 2022, it was the 32nd top best selling vinyl single in the UK behind Open the Floodgates by the Smile.
The song was covered by the A-Teens, and released as a single in 1999. The single was released to celebrate the arrival of the new millennium: thus, the last line in the song's third verse is altered to "in the end of ninety-nine", as opposed to the original's "in the end of eighty-nine". It reached number 4 on the Swedish charts, becoming the band's fourth consecutive top ten in the country and earning a Gold certification weeks after its release. The single was only released in selected countries, including Chile, after their visit there in February 2000. A music video was made to support the single's release.
Scandinavian 2-track CD single
Scandinavian CD Maxi
...And a Happy New Year

...And a Happy New Year is a Christmas and third EP by American rock band The Maine. The EP was released on December 9, 2008 via Fearless Records. It was made available for streaming on their PureVolume page on December 7.
The EP was free for those that pre-ordered the deluxe edition of the band's debut album, Can't Stop Won't Stop. In addition, "Santa Stole My Girlfriend" was made available for streaming on the group's PureVolume account, while "Ho Ho Hopefully" was made available for streaming through the band's MySpace profile.
Eric Schneider of AllMusic stated, "In addition to a synth-heavy cover of Wham!'s lovelorn 'Last Christmas', the Phoenix-based lads unwrap the shimmering 'Ho Ho Hopefully', and take up issues with Saint Nick on 'Santa Stole My Girlfriend'."
...And a Happy New Year debuted at number 195 on the US Billboard 200. The EP also reached number 20 on the US Billboard Digital Albums chart. The EP peaked at number 10 on the US Independent Albums chart.
Fujiyama (roller coaster)

Fujiyama (富士山) is a steel roller coaster at Fuji-Q Highland, Fujiyoshida, Japan. When Fujiyama opened in July 1996, it was the world's tallest roller coaster at 259 feet (79 m), and had the largest drop in the world at 230 feet (70 m). Fujiyama was also the world's fastest roller coaster for a year of its operation, being succeeded by Tower of Terror at Dreamworld theme park in Queensland, Australia in 1997. Despite being the world's fastest roller coaster for a year, Fujiyama set no official world records for roller coaster speed. The Steel Phantom coaster at Kennywood in Pennsylvania, U.S., set the world record for speed instead.
Fujiyama is named after the iconic Mount Fuji, which stands to the west of Tokyo. The term Fujiyama comes from "fuji", and "yama" which means mountain. Mount Fuji is seldom referred to as "Fujiyama" in the Japanese language, but is instead more commonly referred to as "Fujisan", using the on'yomi pronunciation of the "mountain" character. The roller coaster Fujiyama is named as a play on the common foreign mistransliteration.
As with many Japanese roller coasters, Fujiyama has a maximum rider age of 64 years old, as well as the height restrictions typical of any roller coaster. If an unlimited ride ticket has not been purchased, it also has a separate entrance fee (2,000 yen). The layout of Fujiyama is that of a typical out-and-back roller coaster. It incorporates many of the elements that are typical of this coaster design, including a large first drop, "headchopper" elements, and a series of small "bunny hills" near the end of the coaster's course.
Given its record-breaking status, Fujiyama attracted considerable attention when it opened. The ride has been rated positively by many reviewers, garnering 5 stars in Steven Urbanowicz's The Roller Coaster Lover's Companion. Fujiyama did not, however, achieve a listing amongst the top 50 steel roller coasters in Amusement Today's 2009 Golden Ticket Awards.
Fujiyama inadvertently attracted attention in 2000 after an article was published in the journal Neurology. The article discussed the possible relationship between riding roller coasters and the occurrence of subdural hematomas. The primary case study cited by the authors was a woman who had reported severe headaches after riding several roller coasters at Fuji-Q Highland, including Fujiyama. Upon investigation, it was discovered that this woman did in fact have a subdural hematoma. Subsequent research, however, has maintained that this risk remains low and is not unique to this particular coaster.
List of roller coaster rankings

Roller coasters are amusement rides developed for amusement parks and modern theme parks. Early iterations during the 16th and 17th centuries, which were popular in Russia, were wooden sleds that took riders down large slides made from ice. The first roller coasters that attached a train to a wooden track appeared in France in the early 1800s. Although wooden roller coasters are still being produced, steel roller coasters, introduced in the mid-20th-century, became more common and can be found on every continent except Antarctica.
Amusement parks often compete to build the tallest, fastest, and longest rides to attract thrill seekers and boost park attendance. Ranked by height, speed, length, and number of inversions, roller coasters often became the focal point for competing parks. Computer-simulated models led to innovations that produced more intense thrills while improving quality and durability. The debut of Magnum XL-200 in 1989 at Cedar Point introduced the first complete-circuit roller coaster to exceed 200 feet (61 m), marking a pivot point in the industry. The new era, sometimes referred to as the Coaster Wars, saw increasing competition as parks sought to be the latest to break world records, with some only lasting a year or less.
The pace of competition eventually slowed, however. Former record holder Kingda Ka, the previous tallest coaster in the world at 456 feet (139 m), held onto its record from 2005 until its closure in 2024. Other notable coasters include Formula Rossa, the world's fastest, which reaches a top speed of 149 mph (240 km/h), Steel Dragon 2000, the world's longest, measuring 8,133 feet (2,479 m), and The Smiler which features fourteen inversions.
This listing contains all types of roller coaster inversions.