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Echinopsis oxygona

Echinopsis oxygona, also known as Eyries cactus, Easter lily cactus or sea-urchin cactus, is a species of flowering plant in the cactus family Cactaceae, native to south Brazil, Uruguay, Paraguay and northeastern Argentina. Some species that have been described separately, including Echinopsis eyriesii and Echinopsis tubiflora, are now considered to be synonymous. The features of the species include a large flower, with sharply pointed lavender or white petals, and a sweet scent.
Echinopsis oxygona grows singly or in groups. The spherical to short cylindrical, dark green shoots reach heights of up to 75 cm (30 in) with a diameter of up to 15 cm (5.9 in). There are 8 to 18 ribs. The white to tan, gray or black areoles are up to 2 cm (0.79 in) apart. The spines that emerge from the areoles vary in size and number. In plants that have been treated as E. eyriesii, there are 10–15 very short spines. In plants that have been treated as E. oxygona, the spines are longer: the one to five strong central spines are up to 3–3.5 cm (1.2–1.4 in) long, and there are up to 20 thinner radial spines up to 2.5 cm (1.0 in) long. Plants produce white, lavender or pale red flowers that open at night. The flowers are up to 25 cm (9.8 in) long and up to 10 cm (3.9 in) across.
Echinopsis oxygona, native to Southern Brazil, Uruguay, Paraguay and Entre Ríos Province, Argentina, thrives in lowland environments, reaching altitudes of up to 1,000 meters above sea level. In these areas, there is a tropical and continental climate, characterized by arid winters and humid summers. The annual precipitation in these regions amounts to approximately 1,500 mm, sustaining an average annual temperature range of 25–30°C, rarely dropping below zero degrees.
Echinopsis oxygona is known for having huge, showy flowers at the ends of long tubes which are connected to the cactus. The flower has a sweet smell. The flower opens in the evening and wilts the next afternoon on hot days. It grows well in full sun, or light shade. These cacti can stand strong heat, and even temperatures as low as −10 °C (14 °F). Usually these are outdoor plants. They are used to the dry, desert climate, so they do not need to be watered every day.
In the 19th century, Echinopsis oxygona was extensively hybridized with other Echinopsis and Lobivia species, giving rise to a number of cultivars with large colourful flowers.
In cultivation in the UK this plant has received the Royal Horticultural Society's Award of Garden Merit.
Usually, the cactus will start to have small offsets appear at its base. These can be plucked off and transplanted into a different pot for further growth into a mature cactus. Usually, the cactus will bloom in mid summer.
Noa (name)

Noa is both a male and female given and family name.
In Israel, the name Noa (Hebrew: נֹועָה / נֹעָה) is primarily a popular given name for girls. Derived from the Biblical character Noa (Hebrew: נֹעָה), one of the five Daughters of Zelophehad, the name means “movement”. In some languages, Noa is an alternate spelling of Noah (Hebrew: נֹחַ), although the names are unrelated in Hebrew and are spelled and pronounced differently.
Noa-name

A noa-name is a word that replaces a taboo word, generally out of fear that the true name would anger or summon the force or being in question. The term derives from the Polynesian concept of noa, which is the antonym of tapu (from which derives the word taboo) and serves to lift the tapu from a person or object.
A noa-name is sometimes described as a euphemism, though the meaning is more specific; a noa-name is a non-taboo synonym used to avoid bad luck, and replaces a name considered dangerous. The noa-name may be innocuous or flattering, or it may be more accusatory.
Bi Ribeiro

Felipe de Nóbrega Ribeiro, conhecido artisticamente como Bi Ribeiro (Rio de Janeiro, 30 de março de 1961), é um músico brasileiro.
É o baixista do grupo brasileiro Os Paralamas do Sucesso. É considerado um dos melhores baixistas do Brasil.
Bi é filho do diplomata Jorge Carlos Ribeiro e de Luciana Nobrega. Conheceu Herbert Vianna em Brasília quando ainda era criança, e se mudaram para o Rio de Janeiro, em 1978, para fazer cursinho pré-vestibular. Bi cursou Zootecnia na Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro (UFRRJ), em Seropédica e Herbert Arquitetura na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Na Universidade Rural conheceram João Barone, aluno de Biologia, que se tornaria baterista da banda. Os três largaram a faculdade antes de terminar para seguir com os Paralamas do Sucesso. Dizem as más-línguas que Bi nunca passou em química geral.
Convencido por Herbert, Bi resolveu comprar um baixo na Inglaterra. Os dois formaram uma banda com o baterista Vital Dias (substituído posteriormente por Barone, apresentado por um amigo de Bi chamado Super) e ensaiavam na casa da avó de Bi, Ondina (foi daí que surgiu a música "Vovó Ondina é Gente Fina").
Bi costuma colaborar com as melodias, geralmente junto com Herbert e com João Barone.
Usa tradicionalmente um baixo Philip Kubicki Ex-Factor e amplificadores Ampeg SVT Classic, com caixas Ampeg 8x10. Bi coleciona diversos modelos de baixos, incluindo Fender Jazz Bass, Fender Precision Bass, Ampeg Dan Armstrong, Ken Smith, Hofner, Steinberger e Alembic.
Em 2001, Bi fundou o Reggae B, um projeto para tocar grandes nomes do reggae. Além dele, os membros são João Fera (Paralamas) e Jean Pierre (ex-Cidade Negra) nos teclados, Cláudio Menezes (AfroReggae) na guitarra, Marlon (Vitória Régia) e Bidu Cordeiro (Paralamas) nos trombones, Ronaldo Silva (tocou com Caetano Veloso e é filho do percussionista Robertinho Silva) na bateria, Valnei Ainê (Negril) nos vocais, e Gustavo Black Alien (ex-Planet Hemp).
Entre os grupos com quem tocou estão:
Também produziu:
Bi tem 2 filhos, Teresa (2002) e Tito (2004), com Patrícia Brandão Nóbrega. Bi tem quatro irmãos, Andréa, Pedro (produtor técnico dos Paralamas), Fernando (que tem o restaurante japonês Sushimar) e Rafael (também baixista, que volta e meia dá uma canja com os Paralamas).
Atualmente, casado com a baiana Jaqueline Campos.
Narcizinho

Narciso Bispo dos Santos Filho, mais conhecido como Narcizinho (Salvador, 6 de novembro de 1974), é um cantor e compositor brasileiro, famoso por fazer parte da banda Olodum.
Narcizinho nasceu em 6 de novembro de 1974 em Salvador, Bahia, filho de Solange Gonçalves dos Santos e Narciso Bispo dos Santos. Cresceu no subúrbio de Salvador, morando em bairros como Vista Alegre, Fazenda Coutos e Paripe. Foi em Vista Alegre (Salvador) que Narcizinho cantou pela primeira vez em um bloco de carnaval, no Bloco Afro Abi-Si-Aiyê.
Em 2009 o cantor entrou na banda Olodum, onde gravou e participou da composição de diversas músicas, como "Várias Queixas", que em 2021 teve uma versão lançada pelos Gilsons, e "Doce Mel" em 2012; "Nos Bailes da Vida", composta por Milton Nascimento e Fernando Brant, e Belo de Dom em 2014; e "Sereia" em 2019.
Em 23 de julho de 2021 o cantor anunciou sua saída da banda Olodum para se dedicar à carreira como artista gospel. Nesse período, com participação do cantor Luã Freitas, lançou uma versão da música "Tá chorando por quê?", composta por Filipe Escandurras, e em dezembro do mesmo ano voltou a cantar samba-reggae com sua banda Narcizinho & Os Afros. Em 2023, voltou a participar de apresentações do Olodum, mas apenas como convidado.
No dia 28 de janeiro de 2024, após diversas participações do cantor em shows e ensaios, o Olodum anunciou em sua conta oficial do Instagram que Narcizinho voltou a fazer parte da banda.
Tatau

Tatau, nome artístico de Gilson Menezes dos Santos Dorea (Salvador, 22 de janeiro de 1969), é um cantor, compositor, percussionista e instrumentista brasileiro, que alcançou sucesso em países como Alemanha e Dinamarca como vocalista da banda Araketu.
Nascido em Salvador, no bairro do Tororó, Tatau começou a cantar ainda pequeno aos 14 anos e compondo músicas aos 16. Ainda trabalhou como percussionista. Participou de um festival, promovido pelo grupo Olodum, na qual saiu vencedor com a música de sua autoria, "Protesto do Olodum", esta que serviria para ser o sucesso mais conhecido do Olodum. Aos 18 anos, iniciou-se a sua carreira profissional ao integrar a banda Araketu (que estava em processo de formação), na qual começaria a lançar grandes sucessos como "Araketu é Bom Demais"; "Ô Meu Pai"; "Araketu é Dez"; "Festa na Cidade"; "Pipoca" e "Mal Acostumada". Além de compor músicas como "Futuro Prometido", "Ainda Existe Amor Em Nós" e "O que Tinha que Dar" (ambos sendo gravadas pelo grupo Sorriso Maroto); "Balanço do Camaleão" (gravado pelo Chiclete com Banana); "Hora Agá" (gravado por Ivete Sangalo, na época em que estava na Banda Eva); "Loirinha" (gravado pelo grupo É o Tchan!); "Sonho Real" (gravado por Vavá, na época em que estava no grupo Karametade), dentre outros. Em 1994, recebeu o prêmio de "Cantor Revelação" como vocalista da banda Araketu.
Em 2008, Tatau anunciou sua saída da banda Araketu para seguir carreira solo, assinando um contrato de 5 anos com a gravadora brasileira Deckdisc. Sobre o motivo, ele disse: "Levei alguns anos para estruturar e direcionar minha carreira. Hoje, com a ideia bastante amadurecida, aposto nesse novo caminho, com mais autonomia e mais abrangência." No mesmo ano de sua entrada na carreira solo, Tatau lançou o CD Formas e Formas contando com 14 faixas, sendo nove de sua autoria.
Posteriormente, depois de 4 anos e sete meses, o cantor anunciou seu retorno ao grupo, sendo que Larissa Luz (que assumia o comando desde então) se desligou da banda. Para comemorar o retorno, a banda, agora sob o comando de novo de Tatau, lançou o single "A Volta".
O show de estreia de seu retorno aconteceu em 30 de agosto de 2012, na Concha Acústica do Teatro Castro Alves, em Salvador, na qual contou com diversos convidados, como Ivete Sangalo, Daniela Mercury, Levi Lima e Manno Góes (ambos do Jammil e uma Noites), Saulo Fernandes, Bruno (vocalista do Sorriso Maroto), além de participações dos atores Luís Miranda e Henry Castelli.
Em 2015 anunciou sua nova saída do Araketu para continuar a carreira solo.
Pha That Luang

Pha That Luang (em laociano: ພຣະ ທາດ ຫຼວງ) é uma grande cobertura de ouro budista no centro de Vientiane, capital do Laos. Desde a sua criação inicial, sugerido para ser no III século, a estupa sofreu várias reconstruções, sendo a mais recente em 1930, devido a invasões estrangeiras na área. É geralmente considerada como o mais importante monumento nacional no Laos e um símbolo nacional do país.
De acordo com relatos orais de nativos do Laos, Pha That Luang foi originalmente construída como um templo Hindu no século III. Missionários budistas do Império Máuria foram enviados pelo imperador Asoka, entre os quais se encontravam Bury Chan e Praya Chanthabury Pasithisak e cinco monges que trouxeram uma relíquia sagrada (acredita-se ser o esterno) do Senhor Buda à estupa. Foi reconstruída no século XIII como um templo khmer, que caiu em ruínas décadas mais tarde.
No século XVI, o rei Setthathirat transferiu a capital de Luang Prabang para Vientiane e ordenou a construção de Pha That Luang em 1566. Foi reconstruída cerca de 4 quilômetros do centro de Vientiane. As bases tinha um comprimento de 69 metros cada e tinham 45 metros de altura, e foi cercado por 30 pequenas estupas.
Em 1641, um enviado holandês da Companhia Holandesa das Índias Orientais, Gerrit van Wuysoff, visitou Vientiane e foi recebido pelo rei Sourigna Vongsa no templo, onde ele estava, alegadamente, recebido em uma cerimônia magnífica. Ele escreveu que havia ficado particularmente impressionado com a "enorme pirâmide e o topo coberto com folha de ouro pesando cerca de mil libras". No entanto, a estupa foi repetidamente saqueada pelos birmaneses, siameses e chineses.
Pha That Luang foi destruída pela invasão dos Tais em 1828, o que deixou sua estrutura muito danificada e abandonada. Somente em 1900 os franceses restauraram o seu design original, baseado nos desenhos detalhados de 1867, deixados pelo arquiteto e explorador francês Louis Delaporte. No entanto, a primeira tentativa de restaurá-lo não obteve sucesso e teve de ser redesenhado e depois reconstruída na década de 1930. Durante a Guerra Franco-Tailandesa, Pha That Luang foi fortemente danificada durante a incursão aérea tailandesa. Após o fim da Segunda Guerra Mundial, Pha That Luang foi reconstruída.
*Péh₂usōn

*Péh₂usōn ("Protetor") foi um deus pastoral proto-indo-europeu que guardava estradas e rebanhos.
Pode ter tido uma barba espessa e uma visão aguçada. Também estava intimamente ligado a cabras ou cervos: Pã tem pernas de cabra, enquanto as cabras puxam o carro de Pūshān (ocasionalmente o animal também era a ele sacrificado).
A divindade foi pela primeira vez proposta pela sua associação entre o deus grego Pã e o deus védico Pūshān, identificado pela primeira vez em 1924 pelo linguista alemão Hermann Collitz.
As pequenas discrepâncias entre as duas divindades podem ser explicadas pela possibilidade de que muitos dos atributos originais de Pã tenham sido transferidos para Hermes, o que sugere que os dois provavelmente eram originalmente a mesma divindade.
De acordo com West, o reflexo pode ser pelo menos de origem greco-ariana : "Existe suficiente concordância entre Pūshān e Pan em relação ao nome e natureza — especialmente quando Hermes é visto como uma hipóstase de Pan — arrazorando a conclusão de que eles são reflexos paralelos de um deus prototípico de caminhos e atalhos, um guia na jornada, um protetor de rebanhos, um observador, alguém que pode subir qualquer encosta com a facilidade de uma cabra."
Charles Swindoll

Charles Rozell "Chuck" Swindoll (18 de Outubro de 1934) é um pastor evangélico, autor, radialista e educador. Ele também fundou a missão Insight for Living (Razão para Viver, no Brasil), com um programa do mesmo nome que vai ao ar no rádio em mais de 2000 estações ao redor do mundo em 15 línguas. Insight for Living está com sua base atualmente na cidade de Plano, no Texas.
Ele Nasceu em El Campo, no Texas, foi o terceiro de 3 filhos de Earl e Lovell Swindoll. Se formou na Charles H. Milby High School em Houston. Antes da vida no ministério cristão, Charles buscou estudar sua paixão por engenharia mecânica, e também serviu junto à Força Naval dos Estados Unidos no sudoeste da Ásia. Ele se casou com sua esposa Cynthia em 1955 e tiveram 4 filhos. Swindoll foi então para o Seminário Teológico de Dallas em 1959, onde se formou quatro anos depois.
Charles Swindoll foi ordenado ao ministério em 1963 e serviu em Dallas (no Texas) junto a Dwight Pentecost por um pouco menos de dois anos. Ele desde então assumiu pastorados como pastor senior em Waltham (Massachusetts) de 1965 a 1967, em Irving (no Texas) de 1967 a 1971 e em Fullerton (Califórnia) de 1974 a 1994.
Swindoll é fundador e presidente de Insight for Living, que produz um programa de rádio do mesmo nome em rádios cristãs e não-cristãs ao redor do mundo. O programa é ouvido em mais de 2000 estações bem como é transmitido via internet em diversas línguas. Isto se iniciou no verão de 77 quando os sermões de Swindoll na Primeira Igreja Evangélica Livre em Fullerton começaram a ser transmitidos por rádio. Em 1979, o ministério de rádio Insight for Living começou oficialmente. Os escritórios sede de Insight for Living estão agora situados em Plano, Texas.
Em Julho de 1994, Swindoll se tornou presidente do Dallas Theological Seminary (Seminário Teológico de Dallas), e agora serve lá como deão. Ele é autor de mais de 70 livros, a maior parte deles baseados em sua pesquisa preparatória para seus sermões pregados todo domingo. Em comemoração de seus 50 anos, a revista Christianity Today (Cristianismo Hoje) publicou um artigo nomeando Swindoll como um dos 25 pregadores mais influentes dos últimos 50 anos (1956 a 2006).
Blue Sky Studios

Blue Sky Studios foi uma empresa especializada em tecnologia de CGI (imagens geradas por computador). Pertencia à The Walt Disney Company desde 2019. A Blue Sky lançou 12 filmes animados, começando por Ice Age (2002) até ao seu ultimo filme lançado, Spies in Disguise (2019).
Já ganhou diversos prêmios na indústria da computação, incluindo o Oscar de Melhor Curta-Metragem de 1998 pelo curta Bunny. Dentre seus principais trabalhos já lançados, estão os 5 filmes de Ice Age e diversas colaborações com outros estúdios, se destacando na produção Joe's Apartment. No final de março, com a a aquisição da Fox por parte da Disney Corporation, o estúdio também integraria a empresa.
Em 2021, foi anunciado o fim do estúdio pelo Deadline.com. Nimona, que seria lançado em 2022, teve sua produção e seu lançamento para o mesmo ano cancelada. Alguns funcionários deste estúdio foram reaproveitados na Pixar Animation Studios e na Disney Animation Studios. Segundo a Disney, manter 3 estúdios em meio das crises econômicas causadas pelo Coronavirus fazem com que não seja viável os gastos com este terceiro estúdio. Todo o conteúdo da Blue Sky foi passado para a Disney. O estúdio encerrou as suas atividades em 7 de abril de 2021.
A Blue Sky Studios foi fundada em fevereiro de 1987 por artistas e técnicos que tinham trabalhado previamente na Disney durante a produção do filme Tron. Durante os anos 80 e 90, o estúdio concentrou-se apenas na produção de comerciais de televisão e de efeitos visuais para filmes. Em 1995 o brasileiro Carlos Saldanha passou a trabalhar na empresa. O crescimento foi tão notável que a Blue Sky foi adquirida no ano de 1997 pela distribuidora 20th Century Fox, com o intuito de dedicar-se apenas ao comércio de filmes de animação, que deram bons resultados com o primeiro lançamento do estúdio, Ice Age.
O estúdio encerrou suas atividades em fevereiro 2021, a decisão foi motivada pela crise em razão da pandemia do Corona vírus.
A Blue Sky era uma das maiores indústrias de computação gráfica. Dentre as outras estão os estúdios da Pixar e da DreamWorks. Já foi indicada várias vezes para o Globo de Ouro através de suas animações, como Ice Age e os curtas de animação Bunny e No Time For Nuts.
Céu Azul (1994)

Céu Azul (Blue Sky) é um filme estadunidense de 1994 dirigido por Tony Richardson. Estrelado por Jessica Lange, Tommy Lee Jones, Powers Boothe, Carrie Snodgress, Amy Locane, Galynn Duggan, e Chris O'Donnell. Seu enredo é sobre um encobrimento nuclear. Foi adaptado por Rama Stagner, Arlene Sarner e Jerry Leichtling. A trilha sonora original foi composta por Jack Nitzsche.
Filmado de 14 de maio a 16 de julho de 1990, o filme foi concluído em 1991, mas devido à falência da Orion Pictures, ficou na prateleira até 1994, três anos após a morte de Richardson em 14 de novembro de 1991. Apesar disso, ganhou elogios da crítica e Lange ganhou o Oscar de Melhor Atriz de 1994, junto com o Globo de Ouro e o Los Angeles Film Critics Association.
O filme é baseado na vida real de Rama Stagner-Blum e no relacionamento entre seus pais, Clyde e Gloria Lee Moore-Stagner, durante os anos 1960, enquanto seu pai estava no exército. Mais tarde, eles se divorciaram e Gloria se casou antes de morrer em 1982.
Hank Marshall (Tommy Lee Jones) é um engenheiro militar encarregado de realizar testes nucleares na base Matthews, no Alabama, início da década de 1960. Com ele estão sua mulher, Carly (Jessica Lange), e suas duas filhas. Carly é uma mulher instável - ora infantil, ora sedutora - que gosta de se sentir o centro das atenções sempre que pode e logo é assediada pelo General Vince (Powers Boothe), que tenta a todo custo levá-la para cama. Enquanto isso o major Hank vai tomando conhecimento das irregularidades cometidas pelo governo durante os experimentos nucleares, acabando por bater de frente com o general quanto às medidas tomadas na base e quantos às medias tomadas a respeito do assédio à sua mulher. Mas é quando o General Vince trama a internação de Hank em uma instituição psiquiátrica com o propósito de silenciá-lo sobre a real razão dos testes nucleares, é que Carly prova seu real sentimento de amor pelo marido, movendo céus e terras para conseguir o marido de volta.
Green Tree

Green Tree é um distrito localizado no estado norte-americano da Pensilvânia, no Condado de Allegheny.
Segundo o censo norte-americano de 2000, a sua população era de 4719 habitantes. Em 2006, foi estimada uma população de 4396, um decréscimo de 323 (-6.8%).
De acordo com o United States Census Bureau tem uma área de 5,4 km², dos quais 5,4 km² cobertos por terra e 0,0 km² cobertos por água.
O diagrama seguinte representa as localidades num raio de 4 km ao redor de Green Tree.
Scott Township

Scott Township é uma Região censo-designada localizada no estado norte-americano da Pensilvânia, no Condado de Allegheny.
Segundo o censo norte-americano de 2000, a sua população era de 17.288 habitantes.
De acordo com o United States Census Bureau tem uma área de 10,3 km², dos quais 10,3 km² cobertos por terra e 0,0 km² cobertos por água.
O diagrama seguinte representa as localidades num raio de 4 km ao redor de Scott Township.
Fungívoro

Um fungívoro ou micófago é um animal que se alimenta sobretudo ou exclusivamente de membros do reino Fungi. A fungivoria é um tipo de predação, e é uma parte importante da rede alimentar do solo. Contudo, alguns animais que são estritamente herbívoros, como os Vombatidae, consumirão fungos se eles estiverem disponíveis.
Os fungos são famosos pelos seus venenos para evitarem que os animais se alimentem deles: ainda hoje os humanos morrem por comerem fungos venenosos. Uma consequência natural deste facto é a virtual inexistência de fungívoros vertebrados obrigatórios. Um dos poucos fungívoros existentes é Glaucomys sabrinus, um esquilo, mas crê-se que no passado existiam numerosos vertebrados fungívoros e que o desenvolvimento de toxinas diminui grandemente o seu número e forçou estas espécies a abandonar os fungos ou a diversificarem a sua alimentação. Embora alguns macacos ainda ingiram fungos actualmente, não existem primatas completamente fungívoros, ainda que a sua dentição esteja bem adaptada para comer fungos.
Exemplos de fungívoros:
Columbia Presents: Native Brazilian Music – Selected and Recorded Under the Personal Supervision of Leopold Stokowski

Columbia Presents: Native Brazilian Music – Selected and Recorded Under the Personal Supervision of Leopold Stokowski, mais conhecido simplesmente por Native Brazilian Music, é um álbum musical lançado nos Estados Unidos da América em 1942 com vários músicos de renome da música brasileira, que foi gravado a partir de um evento que fez parte da chamada Política da Boa Vizinhança. O evento foi realizado na noite de 07 de agosto de 1940 no transatlântico S.S. Uruguay, atracado na Praça Mauá, no Rio de Janeiro. Apesar da ampla cobertura jornalística realizada no Brasil na ocasião das gravações, o álbum só seria lançado no país 46 anos após seu lançamento nos EUA.
O álbum marca a primeira vez que Cartola gravou em disco um samba de autoria própria.
Em 1940, o maestro britânico radicado nos Estados Unidos, Leopold Stokowski, entrou em contato com Heitor Villa-Lobos para que ele selecionasse o melhor da Música Popular Brasileira da época para que esta fosse apresentada ao público estrangeiro. Na carta, datada de julho de 1940, Stokowski solicitava a ajuda para recolher e gravar “a mais legítima música popular brasileira”.
Villa-Lobos, então, convidou Pixinguinha, Donga, Luiz Americano, Zé Espinguela, João da Bahiana, Jararaca e Ratinho e o então jovem Cartola, além de um time de mais de cem músicos, que gravou cerca de 40 canções para o projeto batizado de “Native Brazilian Music”. Das quarentas canções gravadas, apenas dezesseis foram selecionadas e divididas em dois volumes, cada um contendo quatro discos 78-RPM. As dezesseis músicas selecionadas resumiam a música tipicamente brasileira criada na época, com influências afrobrasileiras e indígenas.
As notas na contracapa do álbum lançado propagandeavam: “Neste álbum da Columbia Records você tem a música autêntica do Brasil tocada primorosamente por músicos nativos, selecionada e gravada sob a supervisão pessoal de Leopold Stokowski”. O álbum trazia informações imprecisas e incorretas sobre o nome das composições, seus intérpretes e autores.
Em junho de 2020, o Museu Villa-Lobos, em parceria com a plataforma Google Arts & Culture, organizou uma amostra virtual gratuita intitulada "Native Brazilian Music: 80 anos" com imagens e histórias curiosidades desse evento.
Guitar Days

Guitar Days - An Unlikely Story of Brazilian Music é um documentário escrito, produzido e dirigido por Caio Augusto Braga. Lançado em 2019, no Brasil, no Festival Internacional In-Edit, o filme retrata a história dos precursores do indie rock brasileiro, as guitar bands, e o panorama atual do cenário musical alternativo no país.
"Uma nova geração de bandas de rock decide desafiar o status quo e mergulhar em um novo gênero musical não muito brasileiro, transformando permanentemente o cenário independente nacional com suas guitarras barulhentas, letras em inglês e performances vigorosas. Cantar em inglês já não era uma opção, mesmo se isso significasse ser renegado pela grande mídia para sempre. Elas são as guitar bands."
O documentário foi produzido sem patrocínio ou leis de incentivo. Para levantar fundos para a produção e finalização do filme, foram realizados shows em São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte em um financiamento coletivo. Apesar do financiamento não ter atingido o valor previsto, os shows foram mantidos e o público pode rever, depois de 18 anos, o retorno do Killing Chainsaw, além das apresentações de Second Come, Mickey Junkies, The Cigarettes, Valv, entre outros.
Após os shows do crowdfunding, o diretor Caio Augusto Braga embarca para Inglaterra para entrevistar membros de bandas que influenciaram o movimento guitar, como Thurston Moore (Sonic Youth), Mark Gardener (Ride), Stephen Lawrie (The Telescopes), além do jornalista britânico, descobridor do grunge, Everett True.
Em 2018 o Pin Ups grava sua primeira música inédita em anos para a coletânea Guitar Days, lançada em 2019 pelo selo Midsummer Madness Records.
Em setembro de 2019, o selo Midsummer Madness Records lança a coletânea, física e digital, de músicas de bandas que participaram do movimento guitar, ou que seguem seu caminho nos dias de hoje.
O line-up foi escolhido pelo diretor Caio Augusto Braga, e traz as seguintes bandas e músicas:
http://guitardays.com.br
Sérgio Bittencourt

Sérgio Freitas Bittencourt (Rio de Janeiro, 3 de fevereiro de 1941 — 9 de julho de 1979) foi um compositor e jornalista brasileiro.
Filho de Jacob do Bandolim, foi criado em volta dos chorões e das rodas de choro. Na escrita, seu estilo era duro e desaforado, mas era considerado sentimentalista.
Trabalhou nos jornais cariocas Correio da Manhã, O Globo, O Fluminense e na Revista Amiga, de Bloch Editores. Teve programas na rádio Capital, Carioca - no Rio e Mulher, de São Paulo. Foi jurado dos programas de TV de Flávio Cavalcanti: Um instante maestro!, A Grande Chance e Programa Flávio Cavalcanti. Com a popularidade alcançada nos programas de Flávio Cavalcanti, levado em rede nacional para quase todo o Brasil, comandou - ao início dos anos 1970 - um programa semanal de variedades na TV Itapoan (de Salvador/BA) com bastante repercussão em todo o Estado.
Sofria de hemofilia. Faleceu em 1979 vítima de um infarto.
Em 1970, a canção Acorda, Alice de sua autoria foi proibida pela censura da ditadura militar brasileira, pelos versos: Acorda, Alice / que o país das maravilhas acabou.
Abalado com a morte de seu pai, compõe a canção Naquela mesa, se tornando grande sucesso na voz de Elizeth Cardoso. Sendo regravada, posteriormente, pelo cantor Nelson Gonçalves e pelo maestro e arranjador francês Paul Mauriat.
A música foi regravada em 2009 pelo cantor Otto, no disco "Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranquilos".
Zouk brasileiro

O zouk brasileiro é uma dança parceira que começou no Brasil no início dos anos 1990. O zouk brasileiro evoluiu a partir da dança parceira conhecida como Lambada. Com o tempo, os dançarinos de zouk experimentaram e incorporaram outros estilos de música ao zouk, como R'n'B, pop, hip hop e contemporâneo.
O zouk brasileiro evoluiu a partir da dança parceira conhecida como lambada. À medida que o gênero musical Lambada saiu de moda, os dançarinos da Lambada recorreram ao zouk caribenho (do francófono, Ilhas do Caribe) como sua música preferida. Foi essa transição que deu origem à dança conhecida como zouk brasileiro. O termo “zouk brasileiro” foi adotado para distinguir o estilo de dança do gênero musical “zouk caribenho”. Hoje em dia o termo "zouk" é comumente usado para se referir ao estilo de dança "zouk brasileiro".
À medida que o zouk brasileiro se tornou conhecido na comunidade de dança, dançarinos talentosos e influentes começaram a se desenvolver e explorar para criar estilos mais definitivos, seja pelo simples desenvolvimento como uma escola de zouk, ou pela fusão do zouk com outros estilos de dança, como bachata, salsa, tango argentino, contato improvisação ou swing da costa oeste.
Para padronizar a dança e favorecer sua divulgação entre escolas de dança, os principais dançarinos se reuniram no BH Zouk Congress, em 2006, e votaram pela denominação padrão: zouk brasileiro.
Ainda com o intuito de aumentar o conhecimento sobre esse novo estilo de dança, em 2014, os dançarinos Larissa Thayane e Kadu Pires criaram o Brazilian Zouk Dance Council. O Conselho Internacional contou com o apoio e participação de grandes nome da cena do zouk brasileiro, como Gilson Damasco, Renata Peçanha, Alex de Carvalho, Kadu Pires, Larissa Thayane, Jaime Aroxa, Rafael Oliveira, Philip Miha, Rodrigo Delano, and Freddy Marinho.
A partir de 2019, dois dos ramos mais populares do zouk brasileiro são o Tradicional (Rio) e o Lamba. Vários estilos de zouk brasileiro evoluíram e as danças continuam a evoluir à medida que o zouk ganha popularidade em todo o mundo. Os estilos apresentados em escolas de dança fora do Brasil incluem:
Brazilian bass

Brazilian bass é um estilo musical subgênero de house music. Suas origens são atribuídas às faixas de Alok "BYOB" e "Hear Me Now", ambas de 2016.
O brazilian bass é conhecido por usar uma batida deep house com infusão de techno com beat de deep house com mixagem de techno e bass house, juntos. Os tempos variam tipicamente de 120 a 126 BPM.
O brazilian bass passou a ficar conhecido em 2016 com o DJ Alok, que não se via rotulado a nenhum dos gêneros anteriores, "Sempre gostei de trabalhar com um bass mais forte. Antes eu era rotulado de várias formas, como um DJ de house, deep house e techno, por exemplo. Eram termos muito amplos e meu som sempre teve um diferencial diante dessas vertentes. Percebi, então, que era melhor arrumar um novo termo", disse ele. Porém, o termo já era usado anteriormente por alguns artistas de bass do país como Zegon, integrante dupla Tropkillaz, Omulu e outros artistas. Logo depois, Alok esclareceu a situação em um vídeo postado em seu Facebook com Zagon. O integrante do Tropkillaz disse: "O Brazilian bass é toda uma cultura, uma cena bem maior e não um pequeno nicho. Sabendo respeitar as diferenças de estilos, há espaço para todos".
Artistas bem conhecidos do gênero incluem: Alok, Vintage Culture, Tiesto Cat Dealers, Sevenn, R3hab, Liu, Shapeless, Bhaskar, Illusionize, Vinne e Dynoro.
As gravadoras do gênero incluem a Brazility ou Brazility Records, Spinnin' Records, HUB Records, Braslive, Alphabeat Records e Austro Music.
Freusa Zechmeister

Freusa Zechmeister (Patos de Minas, 25 de maio de 1941 — Belo Horizonte, 7 de dezembro de 2024) foi uma arquiteta, figurinista e designer, conhecida pelos seus trabalhos no Grupo Corpo.
Formou-se em arquitetura na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) em 1964. Em uma viagem na Europa conheceu o produtor cultural Emílio Kalil, que era codiretor do Grupo Corpo e também o responsável por levar Freusa à ser figurinista da companhia em 1981. A partir daí, seu trabalho foi reconhecido como um importantes no cenário teatral brasileiro. Freusa assina todos os figurinos do Grupo Corpo, com exceção do Santagustin (2002), feito por Ronaldo Fraga.
Os figurinos de Freusa Zechmeister estão interligados com o processo de movimentação dos atores, ela dá notável importância para a visibilidade das múltiplas contrações e distensões dos membros e do torso dos artistas, destacando suas ondulações e os movimentos do quadril, além de reconhecer a movimentação e as cores necessárias no ambiente durante a execução da coreografia. Zechmeister consolidou a persona cênica do Grupo Corpo no Espetáculo 21 (1992), conhecido por inaugurar um estilo brasileiro de dança, o figurino proposto por ela ajuda a revelar a linguagem particular do Grupo Corpo. Em suas produções artísticas, como em Gira (2017), observa-se maior integração entre as suas criações.
Seu trabalho na companhia já foi destaque na mídia internacional, sendo publicada em jornais como os estadunidenses The New York Times, The Boston Globe e Los Angeles Times e no espanhóis El País e Diario de Mallorca.
A obras de arquitetura da mineira Freusa Zechmeister variam desde edificações comerciais de destaque na cidade de Belo Horizonte até o design de residências. Durante a década de 90 desenvolveu obras que utilizavam materiais de demolição/reuso. Ela também foi responsável pela restauração e design de interiores da Casa Bonomi, em Belo Horizonte.
Seu trabalho conseguiu uma grande repercussão na imprensa brasileira. Já assinou projetos para celebridades como Maitê Proença, escreveu figurinos para Gilberto Gil e obras no Instituto Inhotim.
Freusa Zechmeister morreu aos 83 anos de idade, em Belo Horizonte, em 7 de dezembro de 2024, vítima de um câncer de pâncreas.
Virginia Rodrigues

Virgínia Rodrigues (born Salvador, Bahia, March 31, 1964) is a Brazilian singer. Her music has an influence of classical music, samba, and jazz, and her lyrics reference Candomblé and Umbanda entities.
Virgínia Rodrigues was born in Salvador, Bahia on March 31, 1964. She had started her career by singing in both Catholic and Protestant church choirs. In 1997, she was invited by the director Márcio Meirelles to participate in the play Bye Bye Pelô, alongside the Bando de Teatro Olodum. During rehearsals, she discovered by Caetano Veloso.
Her first album Sol Negro (1997) was produced by Celso Fonseca and had arrangements by Eduardo Souto Neto, and the participation of Djavan, Gilberto Gil, and Milton Nascimento. It was released on the Rykodisc label and was well received in the United States and Europe. The Times of London described Rodrigues as "... The new diva of Brazilian music". The album also received good reviews in Le Monde and the magazine Rolling Stone.
Rodrigues second album, Nós (2000), paid homage to the blocos afros of Salvador, featuring songs of Ilê Aiyê, Olodum, Timbalada, Araketu and Afreketê. This album was also well received, with reviews in The New York Times and All-Music Guide.
Her third album, Mares Profundos (2003), was released on the German label Deutsche Grammophon and features 11 African-sambas composed between 1962 and 1966 by guitarist Baden Powell and poet Vinicius de Moraes. The program closes with samba "Lapinha" (Baden-Paulo Cesar Pinheiro).
Her fourth album, Recomeço (2008) was released by Biscoito Fino and features poetry by Chico Buarque.
Rodrigues regularly appears at festivals of jazz and world music throughout the world, participating in several world tours. Former U.S. president Bill Clinton once said that she was the singer who he liked best in the world and mentioned her in his memoir My Life.
Virada Cultural

Virada Cultural Paulistana is the biggest 24-hour festival in the world, that began in 2005 and occurs annually (usually during the month of May) in the city of São Paulo, Brazil. Events at the Virada Cultural include various live music concerts, films, plays, art exhibits, and other cultural activities and performances. In 2019, has a public expectation of 5 million people and will be the biggest edition of the festival ever held. The event will contain more than 250 event venues, and will feature more than 1200 confirmed attractions.
Since 2007, an increasing number of cities throughout the state of São Paulo have hosted their own events under the name Virada Cultural Paulista. All of the activities in the state of São Paulo, including those in the capital, are sponsored by the state Secretary of Culture (Portuguese: Secretaria de Cultura) and attract hundreds of thousands of visitors.
The Virada Cultural was inspired by the White Night festivals, like Paris's Nuit Blanche, which are held in a number of cities throughout the world.
The first Virada Cultural Paulista was held on 19–20 May 2007 in ten cities across the state of São Paulo: Araraquara, Araçatuba, Ribeirão Preto, Sorocaba, São José dos Campos, São José do Rio Preto, Presidente Prudente, Santos, São Paulo, Campinas, and Bauru.
By 2014, the statewide event had grown to include events in 31 municipalities over the course of two weekends (24–25 May and 31 May–1 June 2014) with a combined total estimated attendance of 1.4 million people.
Высшая лига КВН 2025

Сезон Высшей лиги КВН 2025 года — 39-й сезон с возрождения телевизионного КВН в 1986 году.
По итогам фестиваля «КиВиН-2025» в Высшую лигу попали 20 команд, девять из которых — дебютанты. Некоторые коллективы участвовали до попадания в сезон в проекте «Лига городов» на канале ТНТ, включая команду «Error 404», ставшую чемпионом второго сезона (весна-2024), а также команды «Это они» и «Кыргызы» — финалисты проекта, и столичных «Москвичей», которые обеспечили себе место в Высшей лиге, выиграв Премьер-лигу. В сезон также попали команды «Партия», разделившая чемпионство в Премьер-лиге с «Москвичами», и «Дальневосточные ворота», ставшая чемпионом Международной лиги в Минске. На этот раз в Высшую лигу не была приглашена ни одна команда, игравшая в предыдущем сезоне в Первой лиге КВН.
В сезоне 2025 впервые сразу три города представлены более, чем одной командой. Помимо Москвы, с шестью командами, по два представителя есть у Нижнего Новгорода и Челябинска. Также двумя командами представлена в сезоне Республика Татарстан и впервые в Высшей лиге участвует команда из Набережных Челнов.
Сразу три московских вуза представлены в сезоне двумя командами — РУДН (Сборная РУДН и «Кыргызы»), РЭУ им. Плеханова («Мастер Муси» и «Москвичи») и Университет «Синергия» («Оборович» и «Это они»).
После того как годом ранее в Высшей лиге не было ни одной нероссийской команды, в сезон-2025 вернулись команды «Не кипишуй» из Казахстана и «Донецкий кряж» из аннексированного Россией Донбасса.
Самыми опытными командами сезона являются «Атомная сборная» — серебряные призёры 2023 года, играющие свой четвёртый сезон, и «Близкие» — действующие вице-чемпионы клуба.
В редакторский состав сезона вошли участники креативной группы «КВН Продакшн» Владимир Костур (команда КВН «ГАНГ»), Радион Бигулаев («Пирамида»), Тимур Аристанбаев («7 Холмов»), Дмитрий Добролюбов и Сергей Кашников (оба из команды «Горизонт»).
После кончины Александра Маслякова годом ранее, новым Президентом Международного союза КВН стал Константин Эрнст. Должность носит символический характер, делами «АМиК» продолжает управлять генеральный директор Александр Масляков-младший.
Для участия в сезоне были приглашены следующие 20 команд КВН:
Чемпион сезона определится в декабре.
Игры 1/8-й финала прошли в ЦАТРА с 27 февраля по 20 марта.
Итог игры:
Итог игры:
Итог игры:
Итог игры:
Четвертьфинальные игры пройдут в ЦАТРА с 29 апреля по 24 мая.
Дата игры: 29 апреля
Дата игры: 30 апреля
Дата игры: 23 мая
Дата игры: 24 мая
Сборная Камызякского края

«Сборная Камызякского края по КВНу» (или просто «Камызяки») — команда КВН из города Камызяк. Чемпион Высшей лиги КВН (2015).
Будущие актёры команды КВН «Камызяки» играли в КВН и раньше. Азамат Мусагалиев и Роман Кулясов играли за местную камызякскую команду «Вирус», Денис Дорохов и Ренат Мухамбаев играли за астраханскую команду «Сервант». В итоге объединив сразу несколько команд, появилась «Сборная Астрахани», которая приняла участие в сезоне Премьер-лиги 2008 года. После вылета в четвертьфинале команда распалась, и на её месте появилась «Сборная Камызякского края по КВНу».
Команда появилась после сочинского фестиваля 2009 года. Первая игра команды «Сборная Камызякского края по КВНу» состоялась 7 марта 2009 года на фестивале межрегиональной лиги «Каспий». В 2010 году команда приняла участие в Первой лиге КВН и добралась до полуфинала.
В 2012 году участвовала в Высшей лиге и в 1⁄8, и в 1⁄4 финала занимала 1-е место, при этом получив максимально возможные баллы. В ½ финала поделила третье место с командой «Вятка», уступив командам «Факультет журналистики» и «ГородЪ ПятигорскЪ», и не прошла в финал.
В первой 1⁄8 финала 2013 года и во второй ¼ финала команда заняла первые места. В полуфинале 2013 года в упорной борьбе заняла второе место, отстав от победителей всего на 0,3 балла (по правилам полуфинала 2013 года, в финал напрямую выходила команда, занявшая первое место), но всё-таки прошла в финал как победитель Кубка мэра Москвы. 6 декабря 2013 года в финале Высшей лиги заняла 2-е место, поделив его с командой КВН «Днепр» и отстав от первого на 0,2 балла. В полуфинале 2013 года за команду в конкурсе СТЭМ выступил Александр Масляков-младший.
1 апреля 2013 года команда приняла участие в официальном открытии Дома КВН.
Команда пропустила сезон 2014 года и вернулась в Высшую лигу в 2015 году, завоевав чемпионство.
На «Встрече выпускников КВН» 2019 года играла против команд «Уральские пельмени» и «Город Пятигорск», одержав победу. В сентябре 2023 года Азамат Мусагалиев и Денис Дорохов приняли участие в концерте по случаю 80-й годовщины со Дня освобождения Донбасса в мемориальном комплексе «Саур-Могила» в Донецкой области.
Песня про мэра оказалась пророческой — в 2013 году осудили на три года условно мэра города Камызяк Олега Никулику, а в начале 2019-го задержали за взятку его преемника, следующего мэра — Дмитрия Васильева, при этом, по словам участников команды, «Образ мэра Камызяка собирательный. Мы имеем в виду не лично Олега Никулика, а любого мэра небольшого провинциального городка, далёкого от совершенства». Олег Никулика в интервью говорил, что не держит зла на участников команды, и заметил, что уже два года сам не ел чёрную икру. В эфире Первого канала, когда на игре присутствовал мэр города Москвы, были вырезаны слова — «Он для нас — царь, для нас — господин. Впрочем, что вам об этом петь, у вас такой же один в один».
Победители ТЭФИ

«ТЭФИ» — российская национальная телевизионная премия за высшие достижения в области телевизионных искусств, учреждённая фондом «Академия российского телевидения» 21 октября 1994 года. «ТЭФИ» является российским аналогом американской премии «Эмми». Первая церемония награждения состоялась 5 мая 1995 года. 23 апреля 2013 года Советом учредителей фонда «Академия российского телевидения» принято решение, что конкурс «ТЭФИ» не проводится до выработки новых регламента и правил проведения. Проведение общенационального конкурса возобновлено 24 марта 2014 года, его организатором выступает некоммерческое партнёрство «Комитет индустриальных телевизионных премий».
В данном списке представлены награждённые премией в алфавитном порядке с указанием года награждения.
После наименования победителя в скобках указан его телеканал-вещатель или организация-производитель.
Солдатик (фильм)

«Солдатик» — основанный на реальных событиях военно-драматический фильм режиссёра Виктории Фанасютиной, повествующий о волнующих и героических событиях, которые произошли в жизни героя Великой Отечественной войны, шестилетнего Серёжи Алёшкова. Премьера ленты состоялась 22 февраля 2019 года в Центральном доме кинематографистов.
Фильм снят по мотивам биографии шестилетнего Серёжи Алёшкова, участника Великой Отечественной войны, сына 142-го гвардейского стрелкового полка 47-й гвардейской стрелковой дивизии. В ноябре 1942 года вместе с полком попал под Сталинград. Там он спас своего нового отца, командира полка Михаила Даниловича Воробьёва, под обстрелом позвав на помощь и приняв участие в откапывании заваленного блиндажа. За этот подвиг был награждён медалью «За боевые заслуги».
Вместе с полком Серёжа Алёшков дошёл до Польши, откуда в 1944 году по требованию командарма Василия Чуйкова был отправлен в Тульское суворовское военное училище.
Испуганного маленького Серёжу Алёшкова, потерявшего всех своих родных после налёта немецких самолётов и бежавшего от проникших в родную деревню фашистов в лес, обнаруживают советские разведчики.
Попав в действующую армию, он сталкивается с суровыми фронтовыми реалиями. Окружающие шестилетнего мальчика военные, дабы в таких страшных условиях сохранить его детство, стали играть с ним в солдатика. Серёжа очень хотел соответствовать почётному званию защитника Родины, поэтому, несмотря на все свои детские проказы, изо всех сил старался быть храбрым и мужественным в самых опасных ситуациях.
На войне парень не утратил веру в людей, сохранив весёлый нрав и детскую непосредственность. Он стал настоящим любимцем своего полка и обрёл на фронте новую семью.
Родком

«Родком» — российский комедийный телесериал производства компаний Art Pictures Vision и Black Box Production, премьера которого состоялась 23 ноября 2020 года на телеканале СТС.
Слоган 1 сезона: «Выжить в школе».
Слоган 2 сезона: «Классное продолжение».
Ограничение по возрасту — 12+.
Сергей Шмелёв, узнавший об измене жены, решает забрать двенадцатилетнего сына и воспитывать его самостоятельно. Чтобы повысить свои шансы при разводе оставить ребёнка с собой, он встаёт на путь превращения в показательного отца — вступает в родительский комитет класса. Там он встречает свою бывшую одноклассницу — Светлану Суркову, которая за пятнадцать лет очень изменилась. Из серой тихони она превратилась в целеустремлённую и самоуверенную женщину, которая жёстко руководит мамочками из родительского комитета, и её побаивается даже директор школы. Неизменным осталось только одно — её личная неприязнь к Шмелёву, который в школе не давал ей спокойной жизни. Чтобы оставаться в родительском комитете, он должен найти общий язык с Сурковой и остальными мамочками.
Пилотную серию сняли в 2018 году. Рабочее название сериала — «Родительский комитет».
Съёмки первого сезона начались в июле 2020 года. Если в пилотной серии роль Сергея Шмелёва сыграл Александр Ильин, то на съёмках первого сезона по неизвестным причинам его заменил Виктор Хориняк. Премьера первого сезона началась 23 ноября 2020 года на канале СТС.
Сериал был продлён на второй сезон. Премьера состоялась на телеканале СТС 8 ноября 2021 года.
В марте 2023 года появлялась информация, что у сериала будет третий сезон. Дальнейших сообщений о работе над продолжением не поступало.
и другие.
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