davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Katès

Katès, Gandhul, utawa Gamblok (Carica papaya L.) iku kalebu tuwuhan hérba saka famili Caricacea kang asalé saka Meksiko sisih kidul lan sisih loré Amérika Kidul uga saka Hindia Kulon, saiki nyebar wiyar lan akèh ditandur ing laladan tropis kanggo dijupuk wohé. C. papaya iku siji-sijiné jinis sajeroning gènus Carica. Jeneng katès ing basa Indonésia yaiku "pepaya" kang dijupuk saka basa Walanda, "papaja", kang ing giliran"papaja" uga njupuk saka jeneng basa Arawak, "papaya". Ing basa Sundha, katès sebutané "gedhang".
Tuwuhan katès dhuwuré bisa 10 mèter. Cara nandur kang gampang, ndadèkaké tuwuhan katès urip ing nagara-nagara tropis. Tuwuhan katès duwé rupa kaya tuwuhan palem, kembangé warna putih, yèn mateng dagingé rupa kuning. Woh katès yèn disigar, gronggongan njero wanguné simetris. Godhongé uga mèmper karo tangan manungsa.
Kultivar katès manéka warna amarga béda ing pamupangatan lan pepénginan konsumèn.
Katès bangkok Katès bangkok diintrodhuksi saka Thailand. Permukaan wohé ora rata lan kulit njabané rélatif tipis, mula angèl dioncèki. Kaluwihané, dagingé legi lan akèh ngandhut banyu. Ukuran wohé gedhé.
Katès Sala F1 Arupa katès kultivar hibrida unggul saka Hawaii. Wohé cilik-cilik lan disenengi konsumèn kulon.
Saliyané iku uga ana katès hias kang godhong utawa glonggongé awerna ungu. Katès iki ditandur mung kanggo disawang penampilané kanggo ngèndahaké taman. Ing Dhataran Dhuwur Dieng ditepungi prodhuk mèmper katès kang dipak lan diarani "carica". Jinis iki seneng laladan adhem kanggo ngasilaké woh kanthi optimal.
Miturut jinisé, katès kapérang dadi telu:
Katès kang ana ing Indonésia ana rong jinis:
Katès kalebu jinis woh-wohan kang multiguna. Wiwit saka oyot nganti godhong duwé mupangat kanggo manungsa lan kéwan. Tuwuhan katès bisa dimupangataké kanggo bahan pangan, unjukan, obat, pakan raja-kaya.
Kasiyat tuwuhan katès bisa kanggo nambani lelara wan, kanggo ASI, borok, jerawat, rématik, gegelen, radang ginjel, lara weteng, pilek, anemia, masuk angin, kanggo nafsu makan.
Godhong Katès duwé kasiat kang akèh. Kasiate godhong katès yaiku bisa kanggo:
Caricaceae

Caricaceae iku salah siji suku anggota tetuwuhan ngembang. Miturut Sistem klasifikasi APG II suku iki dilebokaké sajeroning bangsa Brassicales, klad eurosids II. Kabèh anggotané asalé saka Amérika Kidul lan Afrika tropis.
Anggota-anggotané diklompokaké sajeroning limang marga, kabèh wujud semak, perdu, utawa wit cilik nganti 10m dhuwuré; kembang tuwuh saka batang ing kèlèk godhong. Ing ngisor iki lima marga anggota Caricaceae:
Tin

Tin ( Ficus carica L. ) yaiku salah sawijining jinis tanduran sing ngasilaké woh-wohan kang bisa dipangan saka Asia Kulon . Woh iki dijenengi padha. Jeneng "Tin" dijupuk saka basa Arab, uga dingerteni minangka jeneng "Ara" (woh Ara / wit Ara), déné ing basa Inggris diarani fig (wit ara "woh ara "), nanging isih ana ing sanak kadhang saka wit ringin saka banyan sing padha, yaiku Ficus.
Tetuwuhan iki thukul ing Asia Kulon, wiwit saka panté Balkan nganti menyang Afghanistan . Saiki uga dibudhidayakaké ing Australia, Chili, Argèntina, lan Amérikah Sarékat .
Habitus kang arupa wit, gedhé lan bisa tuwuh nganti 10 mètèr kanthi galih alus werna klawu. Godhongé radha gedhé lan duwèni tekuk lumebu, 3 utawa 5 lobus.
Woh tin ora katon mripat amarga dialangi dèning ngisor kembang sing nutup saengga dianggep woh. Panyerbukan ditindakaké kewan tawon mligi, kaya angga-angga sing ngewohi jinis Ficus liyané .
Woh sing saktenané diarani minangka dhasar kembang sing bentuké bunderan. Jenis iki khas kanggo kabèh anggota suku ara ( Moraceae ). Woh kang ukurané telu nganti 5 cm, kang warna ijo. Sawetara kultivar ngowahi warna dadi wungu yén diulah. Tlutuh sing ditokaké déning wit iki bisa ngriribaké kulit.
Woh tin bisa dipangan seger, digaringaké, utawa digawé selé. Woh sing diopèk kudu lekas dienggo kanthi cepet amarga ora bisa disimpen kanthi suwé (gampang rusak). Ana ing Bengali, woh ara diulah minangka jangan.
Piguna liyané yaiku bisa nyegah kanker, nyegah hipertensi, mudhunake kolésterol, lan bisa mudhunake bobot awak
Wit Ara iku wit katelu sing kasebut ing Kitab Suci Ibrani lan Prajanjian Lawas ana ing Kitab Suci Kristen, sawisé "wit panguripan" lan "wit kawruh" babagan samubarang kang becik lan ala". Adam lan Hawa nyelehaké godhong Ara lan digawé sandhangan kanggo nutupi awak sawisé dhèwèké ngerti yén dhèwèké wuda.
Woh Ara iku uga kalebu ing dhaptar panganan kang ditemokaké ana ing Lemah Prajanji miturut kitab Taurat ( Ulangan 8 ). Yesus Kristus ngipat-ipati wit Ara amarga ora bisa ngasilaké woh ( Markus 11: 12-14 ).
Wit Ara iku salah siji saka rong wit sing disebut munpangat becik ing agami Islam . Ing Qur'an, salah sijiné serat kasebut kanthi jeneng iki (QS Surah At-Tin ayat 1) amarga Gusti Allah sangi ana ing sadhuwuré woh iki. Woh iki uga kasebut ing hadits kang diserat dening Abu Darda. Dhèwèké nyariyosaké tembung Nabi yén : "Kirané aku ngomong ana woh-wohan sing mudhun saka langit, yaiku woh ara. Amarga, woh-wohan swarga iku ora ana wiji. Mangana iku, amarga iku bisa mandhegaké wasir lan nduwéni munpangat nambani asam urat "(dikandhakaké dening Ibnu Qayyim ing Zaadul Ma'aad)"
Artikel iki wis dibabaraké ana ing tribunjabar.id kanthi irah-irahan Buah Iki Diserat ing jero Al Qur'an, Sugih Nutrisi, lan Dadi Penyandang "Sakyuta" Lelara, http://jabar.tribunnews.com/2015/12/17/buah-ini-tertulis- ing-quran-kaya-nutrisi-lan-dadi-biddera-yuta penyakit .
Panganggité: Kisdiantoro
Editor: Kisdiantoro
Lonkero

Ing Finlan, " lonkero " nuduhake salah sawijining jinis minuman campuran sing digawe saka gin lan, umume, soda jeruk bali, sanajan rasa ngombe dawa liyane kalebu cranberry lan jeruk nipis . Ing Finlan, omben dawa kasedhiya ing endi wae ing toko lan restoran, biasane nalika draf .
Soft drink

Omben-omben alus (waca § Terminologi kanggo jeneng liyane) minangka minuman sing biasane ngemot banyu berkarbonat (sanajan sawetara banyu vitamin lan jeruk nipis ora karbonat), pemanis, lan rasa alami utawa buatan Pemanis bisa uga gula, sirup jagung fruktosa tinggi, jus buah, pengganti gula (ing omben-omben <i id="mwJA">diet</i> ), utawa sawetara kombinasi kasebut. Minuman ringan uga ngemot kafein, pewarna, pengawet, lan / utawa bahan liyane.
Omben-omben alus diarani "empuk" beda karo omben-omben alkohol " atos ". Alkohol sing sithik bisa uga ana ing minuman ringan, nanging kandungan alkohol kudu kurang saka 0,5% saka total volume ombenan ing pirang-pirang negara lan lokalitas yen omben kasebut dianggep ora alkohol. . Pukulan woh, tèh (uga kombucha ), lan omben-omben non-alkohol liyane minangka minuman ringan teknis miturut definisi iki, nanging umume ora diarani. Banyu sparkling sing ora manis bisa dikonsumsi minangka alternatif kanggo minuman ringan.
Omben-omben alus bisa disedhiyakake kanthi adhem, luwih saka kiub es, utawa ing suhu kamar. Kasedhiya ing pirang-pirang format kontainer, kalebu komplong, botol kaca, lan botol plastik . Wadah ana macem-macem ukuran, wiwit saka botol cilik nganti wadhah multi-liter gedhe. Omben-omben kasedhiya ing restoran cepat saji, bioskop, toko, restoran santai, toko soda khusus, mesin penjual otomatis, lan bar saka mesin fountain soda . Omben-omben alus biasane disedhiyakake ing cangkir kertas utawa plastik ing telung papan sing pertama. Ing restoran lan bar makan santai, minuman ringan asring disajikake ing gelas sing digawe saka gelas utawa plastik. Omben-omben alus bisa diombe nganggo sedotan utawa dihirup langsung saka cangkir kasebut.
Ombènan jeruk

Ombènan orange nuduhake sing ombènan manis, ana gula, kadhangkala carbonasi ngombe .
Biasane omben-omben kasebut ngemot jus jeruk utawa ora ana oranye lan umume kalebu banyu, gula utawa pemanis, rasa, pewarna, lan aditif, kadang-kadang miturut urutan kasebut. Kaya mengkene, nutrisi kasebut sithik banget, sanajan akeh sing kuwat karo vitamin C. Nanging ing taun 2002, "minuman murah, jeruk, lan rasa oranye" dikembangake kanthi tujuan nambah gizi ing jagad katelu kanthi nambahake vitamin A, zat besi, lan yodium ing panganan masarakat.
Amarga omben oranye bisa dibingungake karo jus jeruk, pamrentah AS mbutuhake omben-omben oranye, uga omben-omben liyane sing jenenge jenenge produk buah, kanggo nyebut persentase jus sing ana ing ndhuwur label "Fakta Nutrisi". lan nuntut perusahaan supaya nyebutake wedang jeruk tinimbang jus jeruk.
Sharbat

Sharbat (basa Persia : شربت; uga diterjemahake dadi shorbot, şerbet utawa sherbet sing diucapaké [ʃərbət̪] ) minangka Iran uga populer ing Turki, Asia Kidul, Kaukasus lan Balkan . Wis disiapake saka woh-wohan utawa kelopak kembang. Iku manis cordial, lan biasane dadi chilled. Bisa disajikake kanthi bentuk konsentrat lan dipangan nganggo sendok utawa diencerke banyu kanggo nggawe ombenan kasebut. Sharbats Popular sing digawe saka siji utawa luwih saka ing ngisor iki: Basil wiji, wungu banyu, petals seger mawar, candhana, bael, Waru, linglang, oranye, mango, nanas, falsa (Grewia asiatica) lan wiji Chia .Versi India Selatan sing umume diarani 'sarbbath' populer ing wilayah Kerala, Tamil Nadu lan Andhra Pradesh ing India, sing nggawe sirup khusus sarsaparilla lan lemon India ing susu utawa banyu soda .
Dadih woh

Woh curd punika panganan cuci mulut panyebaran lan tutup biasane digawe karo jeuk woh, kayata linglang, jeruk, orange, utawa tangerine . Variasi rasa liyane kalebu woh-wohan semangat, mangga, lan woh wohan beri kayata raspberry, cranberry utawa blackberry . Bahan baku yaiku endhog endhog, gula, jus buah, lan semangat, sing dimasak alon-alon nganti kenthel banjur didhem, digawe nyebar empuk, alus lan roso. Sawetara resep-resep uga kalebu tiyang kuilt pethak endhog utawa butter .
Ing pungkasan abad kaping 19 lan wiwitan abad kaping 20 ing Inggris, curd lemon gawean tradisional diwenehake nganggo roti utawa scone nalika tèh minangka alternatif kanggo senggol, lan kanggo ngisi kue, pastry cilik, lan tart . Duduh limun krasan biasane digawe kanthi jumlah sithik amarga ora bisa diisi uga senggol. Ing jaman saiki, jumlah sing luwih gedhe bisa digunakake amarga nggunakake kulkas. Bocah sing digawe kanthi komersial asring ngemot pengawet tambahan lan agen penebalan.
Carica

Carica is a genus of flowering plants in the family Caricaceae including the papaya (C. papaya syn. C. peltata, C. posoposa), a widely cultivated fruit tree native to the American tropics.
The genus was formerly treated as including about 20-25 species of short-lived evergreen pachycaul shrubs or small trees growing to 5–10 m tall, native to tropical Central and South America, but recent genetic evidence has resulted in all of these species other than C. papaya being reclassified into three other genera.
The genus name comes from the botanical name of the fig, Ficus carica, because of the species' leaves or fruits resemble that of it. The carica epithet comes from Caria in southwest Anatolia (Asia Minor), Turkey, where the fig was mistakenly thought to have come from.
According to World Flora Online, the genus Carica lists 21 species. Most of the other species have since been transferred to the genus Vasconcellea, with a few to the genera Jacaratia and Jarilla. According to the Catalogue of Life, the three remaining species in the genus are:
The species that have since been transferred to their new genera are as follows:
Gŵyl Mabsant

Gŵyl Mabsant (pe Gwylmabsant, Gŵyl Fabsant) eo an anv a veze roet e Kembre da fest sant iliz ar barrez ha d'ar c'hoarioù a veze da-heul. Evel-just, pa deuas ar vro da vout protestant e voe klasket paouez gant ar boaz-se, ur boaz pagan hervez Hugh Evans, oberour Cwm Eithin.
Tom Cruise

Thomas Cruise Mapother IV ganet d'an 3 a viz Gouhere 1962, Tom Cruise e anv micher, zo un aktour ha produour filmoù stadunanat. Enoret eo bet gant tri Academy Awards ha gounezet en deus bet tri Golden Globe Award.
Kroget eo gant bezañ un aktour a-vicher pa oa 19 vloaz er film Endless Love (1981). Goude-se e voe rolloù a-eil er filmoù evel Taps (1981) pe The Outsiders (1983), e c'hentañ kentañ roll a voe er gomedienn karantez Risky Business, embannet e miz Eost 1983. Cruise a zeuas da vezañ un aktour diazez eus Hollywood goude e roll a Pete "Maverick" Mitchell er film drama niñvek Top Gun (1986). Dre ar film-se e voe brudet dre ar bed holl. Goude-se e voe roet dezhañ rolloù penn e filmoù a reas berzh bras eus ar bloavezhioù 1980, evel ar re drama The Color of Money (1986), Cocktail (1988), Rain Man (1988), ha Born on the Fourth of July (1989).
C'hoariet en deus ivez en heuliad filmoù Mission: Impossible, e Eyes Wide Shut (1999), Vanilla Sky (2001), Minority Report (2002), The Last Samurai (2003), Collateral (2004), War of the Worlds (2005), Oblivion (2013), Edge of Tomorrow (2014),
Dimezet en deus da Mimi Rogers, Nicole Kidman ha Katie Holmes. A-du eo gant Iliz ar Skiantologiezh.
Bruce Willis

Bruce Willis (Walter Bruce Willis) a zo un aktour hag ur produour filmoù amerikan bet ganet d'an 19 a viz Meurzh 1955 e diazezlec'h Idar-Oberstein (Alamagn).
Deuet e oa da vezañ brudet er bloavezhioù 1980, dreist-holl a-drugarez d'e berzh evel haroz (John McClane) ar rummad filmoù Die Hard. Brudet eo ivez evit e berzh e filmoù all evel Armageddon, Pulp Fiction, Unbreakable ha Sin City. Bet eo bet dimezet gant an aktourez amerikan Demi Moore.
Willis eo ar seizhvet aktour amerikan paeet ar gwellañ. Meur a briz en deus gounezet ivez : Emmy Award, Golden Globe Award pe c'hoazh Saturn Award. Asambles gant Sylvester Stallone hag Arnold Schwarzenegger en deus krouet Planet Hollywood.
Familh Willis a guitaas Alamagn e 1957, hag en em stalias e Penns Grove (Pennsylvania). Mont a reas Bruce Willis da Benns Grove High School, hag eno en doe digarez da ziskouez e varregezhioù evel aktour. Dre forzh c'hoari war al leurenn e teuas a-benn ivez d'en em zizober diouzh e gaketerezh. Goude bezañ bet er skol e labouras evel gward. Labourat a reas ivez evit DuPont e Deepwater (New Jersey). Dilezel a reas ar vicher goude ma voe bet lazhet unan eus e genlabourerien, ha stagañ a reas da evañ. Deskiñ seniñ harmonika a reas ivez hag e kemeras perzh en ur strollad R&B anvet Loose Goose. E-pad ur pennad e voe enklasker prevez.
Distreiñ a reas d'ar vicher aktour hag e heulias kentelioù e Montclare State University. Goude-se ez eas da New York. Eno e labouras e West Bank Cafe. Meur a wech en em ginnigas evit c'hoari e filmoù, hag a-benn ar fin e voe degemeret evit perzhioù bihan en heuliad skinwel Miami Vice, hag en ur film bruderezh evit Levi's. Kuitaat a reas New York, hag ez eas da Galifornia. Dibabet e voe evit c'hoari en heuliad skinwel Moonlighting (1985-1989) e-touez tri c'hant aktour all. Berzh a reas an heuliadenn ha kinniget e voe da Willis labourat evit ar merk evajoù Seagram.
Dindan daou vloaz e tastumas Willis etre pemp ha seizh milion dollar, met chom a reas hep kenderc'hel gant ar bruderezh-se pa zivizas chom a-sav gant an evañ, e 1988. E 1987 e c'hoarias er film Blind Date (savet gant Blake Edwards), gant aktourien all evel Kim Basinger. Brudet da vat e teuas da vezañ a-drugarez d'e berzh e Die Hard (1988). Kement a verzh a reas ar film ken voe savet tri film all da heul. Er bloavezhioù-se ivez ec'h enrollas ur bladenn sonerezh blues anvet The Return of Bruno. C'hoari a reas e meur a film e penn-kentañ ar bloavezhioù 1990 (Striking Distance, The Bonfire of the Vanities) met ne rejont ket kalz berzh. Adalek 1994 e reas berzh en-dro a-drugarez da filmoù evel Pulp Fiction, Twelve Monkeys (1995) pe c'hoazh The Fifth Element (1997). C'hoari a reas e filmoù all, met ne rejont ket kalz berzh, war-bouez Armageddon (1998). Berzh a reas en-dro er film The Sixth Sense (1999). Ur perzh bihan en doe ivez en heuliad skinwel Friends. Nac'hañ a reas c'hoari e Ocean's Eleven (2001) dre ma felle dezhañ enrollañ ur bladenn, ur perzh bihan en doe memes tra e Ocean's Twelve (2004). E 2005 e c'hoarias e Sin City, hag e 2007 e Planet Terror.
The Bonfire of the Vanities
Nintendo Entertainment System

Ul letrin c'hoari eus an trede remziad eo an Nintendo Entertainment System pe NES produet gant Nintendo eus 1983 betek 2003. Al letrin ar muiañ gwerzhet er bloavezhioù 1980 ha 1990 an hini eo. E Japan, he bro orin, e oa bet gwerzhet al letrin dindan an anv Nintendo Family Computer pe Famicom. Lod eus ar c'hoarioù produet evit an NES e Japan ne oa ket lakaet e gwerzh nag en Europa nag er Stadoù Unanet.
Gwaz

Ur gwaz a c'hall bezañ :
Gwaz a za eus ar galianeg uassos a dalva mevel, pe un den hualet. Kavet e vez orin ar ger e latin gant ar stumm vassalus (un den a zo sujet un aotrou). A-hed an amzer e wellaas ster ar gêr da daollennañ un den a zo eus an noblañs izel, dindan aotroniezh un dug pe ur roue.
Gwaz (evn)

Ar gwazi, pe gwazied (distaget "gwayed" ha skrivet «gwaied» a-wechoù) a zo evned bras, hag a vez savet spesadoù 'zo evit o debriñ. Gwazi gouez zo ivez. Pared ar gwazi eo ar girzi. Benel eo ar ger gwaz.
Gant plu ar gwazi e veze skrivet betek ma teuas ar pluennoù dir.
Kavet e vez gwazi er c'herentiad Anatidae er genadoù:
Gwaz India

Ar waz India (liester : gwazi India) a zo ur spesad gwazi, Anser indicus an anv skiantel anezhañ.
Anvet e voe Anas indica (kentanv) da gentañ-penn (e 1790) gant an evnoniour saoz John Latham (1740-1837).
Bevañ a ra diwar c'heot ha gwrizioù peurvuiañ.
Kavout a reer ar spesad e kreiz Azia.
Gwaz kentrek

Ar waz kentrek a zo ur spesad evned palvezek, Plectropterus gambensis an anv skiantel anezhañ.Ar spesad nemetañ eo er genad Plectropterus.
Anvet e voe Anas gambensis da gentañ-penn (e 1766) gant ar skiantour svedat Carl von Linné (1707-1778).
Kavout a reer an daou isspesad anezhañ en Afrika issahara :
The Botanist

The Botanist is a dry gin made by the Bruichladdich Distillery in Islay, Scotland. It is one of two gins made on the island and is known for its hand-foraged botanicals. The name of the gin was inspired by two local botanists who helped develop the recipe for the gin alongside former Master Distiller, Jim McEwan. In 2024 it was ranked the seventh-bestselling brand of gin in the world by Drinks International.
The Botanist gin is distilled after an overnight maceration of nine base botanicals (the seed, berry, bark, root, and peel categories) in 100% wheat spirit and Islay spring water. The alcohol vapor infusion from the distillation then passes through a botanical basket containing the collected leaves and petals. This double infusion gives the Botanist gin its distinct flavor.
The Botanist is slow distilled in the Lomond still "Ugly Betty," one of the last in existence. The distillation takes 17 hours.
Developed after World War II, to meet the growing demand for single malt whiskies, the Lomond still was an experimental design that crossed a column and a pot still. It was created in 1955 by chemical engineer, Alistair Cunningham, and draftsman, Arthur Warren, to be a "one-stop-shop" with the ability to make a variety of whiskies.
Tom Morton described Ugly Betty in his book Spirit of Adventure as "An over-sized, upside-down dustbin made of copper."
Two types of juniper are used, including prostrate juniper (Juniperus communis subspecies) which grows in the exposed sea level habitats of the Rhinns of Islay. Only a symbolic amount of Juniperus communis is added.
The Islay spring water, from which this gin is made, comes from "Dirty Dottie’s spring" on Octomore farm. It is used for the distillation and the bottling.
The gin is influenced exclusively by the foraged botanicals; no other essences, oils, or flavorings are added. The use of aromatic plants for flavouring spirit is not new. Islay’s distillers traditionally used whatever was at hand to improve their usquebaugh (whisky), distilled on small, portable stills that were hidden in remote glens.
(*) = non-Islay botanical
The Botanist was awarded the Diamond prize at the Monaco Concours of the Femmes et Spiriteux du Monde in 2011.
Gorse Trilogy

The Gorse Trilogy is a series of three novels, the last published works of the author Patrick Hamilton. The stories follow the anti-hero Ernest Ralph Gorse, whose heartlessness and lack of scruple are matched only by the inventiveness and panache with which he swindles his victims. He is thought to have been based on the real-life con-man and murderer Neville George Heath, who was executed in 1946.
Gorse insinuates himself into the lives of his victims with his good looks and easy confidence, and always with a good story. His victims are women, and he flatters his way into their affections until he is in a position to turn things to his advantage. Graham Greene called The West Pier "the best book written about Brighton", while L.P. Hartley said, "The entertainment value of this brilliantly told story could hardly be higher." Writing for The Independent, critic D. J. Taylor called Unknown Assailant "an inferior work" while The Guardian called it "drink-soaked."
An adaptation of Mr Stimpson and Mr Gorse was produced by ITV in 1987 (called The Charmer and starring Nigel Havers).
Gorse also appears as a secondary villain in the novel Johnny Alucard by Kim Newman.
Muriel Wace

Muriel Alice Wace (née Maude; 5 April 1881 – 12 November 1968) was an English children's book author known by the pseudonym Golden Gorse. Her works, which include The Young Rider: Ponies for Health and Pleasure (1928) and the novel Moorland Mousie (1929), develop the genre of pony books and promote the British native Exmoor pony.
Muriel Maude was born on 5 April 1881 in Mortlake, Surrey. Her father, Ashley Henry Maude, a civil servant, was the son of Colonel Sir George Ashley Maude, crown equerry to Queen Victoria. Her mother, Emma Constance (née Henry), died when Muriel was a young child. She had four older sisters, including Dorothea Maude, a doctor and surgeon. Muriel was largely educated at home, but spent a short spell at Cheltenham Ladies' College in 1894–95. Part of her childhood was spent at Eastbourne in Sussex.
As a young adult Muriel lived in Oxford, at first with her sister Dorothea. On 20 November 1911, she married the Reverend Henry Charles Wace (1867–1938), an academic at Brasenose College, Oxford. The couple did not have children. After the First World War, the Waces settled at Paradise Farm in Crowcombe, Somerset. In later life, Muriel Wace removed to Ireland, living at Sandbank Farm, Snave, near Bantry in County Cork, until her death on 12 November 1968. Wace carefully maintained her anonymity, and did not allow her publishers to disseminate any biographical information about her. Her biographical details remained unknown until ten years after her death.
Wace's experience with ponies started in her childhood. Her father, himself a skilled equestrian, gave his daughters an untrained Welsh pony, which the children learned to break in. As a young adult in Oxford, Wace rode astride, unusually for the time, and enjoyed hunting. After moving to Somerset, she encountered Exmoor ponies, which figured in many of her books.
Her first novel was the popular Moorland Mousie (1929) (illustrated by Lionel Edwards), the story of an Exmoor Pony, believed to be strongly influenced by Anna Sewell's Black Beauty. Moorland Mousie was told from the viewpoint of the Exmoor pony. It is sometimes regarded as the first pony story, and was groundbreaking in its focus on a native British breed, as well as the shift to recreational uses for horses.
Wace wrote four fictional pony books in total, in addition to highly regarded instruction manuals. Her nonfiction works include The Young Rider: Ponies for Health and Pleasure (1928), which promotes the idea of children, and girls in particular, learning to ride and care for ponies. The book emphasises riding astride (not side-saddle) for female equestrians of all ages.
Pony book

Pony books, pony stories or pony fiction form a genre in children's literature of stories featuring children, teenagers, ponies and horses, and the learning of equestrian skills, especially at a pony club or riding school.
The 1877 novel Black Beauty, although about a horse and not a pony, is seen as a forerunner of pony book fiction.
Pony books themselves began to appear in the late 1920s. In 1928 British lifestyle magazine Country Life published Golden Gorse's The Young Rider which went to a second edition in 1931, and a third in 1935. In the preface to the third edition, the author wrote: "Since then the outlook on children and their ponies has changed very much for the better." She also noted an increase in equestrian pastimes: "Five children seem to be learning to ride today for one who was learning seven years ago." Many pony books today encourage the young rider to look at life from their pony's perspective, including the Connemara Pony Adventures and the Saddlestone Connemara Pony Listening School series by Irish author, Elaine Heney.
The pony book genre is "frequently deemed idealistic," "cater[ing] for those typical fantasies of perfect friendship with an idealized companion."
A critic noted in 1996 that the genre had "been relegated firmly to the sidelines".
A 2009 article posed whether readers of pony-series fiction could do more than simply get another book in the series, much as a young collector of My Little Pony toys would be compelled to add to their collection. The article noted an alternative view of the value of pony fiction; it introduces young readers to wider literature.
Golden Hill Fort

Golden Hill Fort was a defensible barracks at Freshwater, Isle of Wight, England, built as part of the Palmerston defences by the 1859 Royal Commission on the Defence of the United Kingdom to provide manpower to man the defences at the western end of the Isle of Wight, England. Built in hexagonal form, it accommodated 8 officers and 128 men, and had its own hospital.
The garrison for the nearby Hatherwood Battery was held at the fort. In 1914 33 Company Royal Garrison Artillery was based at the Fort.
The Fort is a local landmark which is in a very prominent position overlooking much of the land looking south towards Afton Down. Whilst operational, the area was kept clear of vegetation to allow views out to the Solent. The name Golden Hill refers not to the spectacular golden display of flowering European gorse, but to an historic landowner named Gauden.
The building, which is a Grade 1 Listed Building, is now in private ownership and not open to the public. It was derelict and had not been used for many years, passing through numerous owners. Planning consent was granted in 2003 for conversion to residential use, with the listed building consent updated in 2007. Golden Hill Fort was converted into 18 dwellings by Golden Hill Homes between 2008 and 2011.
The surrounding land is open to the public as a country park. The site is owned by the Isle of Wight Council and managed by Gift to Nature. It is an open grassland with areas of scrubby secondary woodland, featuring long views across Afton Down and Freshwater Bay, bridleways, viewpoints and a small car park.
The soil types on which it stands are complex and support a wide range of plants, including the chalk-loving yellow-wort and dwarf thistle; and dyer's greenweed, a feature of neutral soils and gorse which is associated with more acid soils. These attract a good range of butterflies. The habitats vary and there is a transition between open grassland, scrub and woodland.
Mr. Stimpson and Mr. Gorse

Mr. Stimpson and Mr. Gorse is a 1953 novel by Patrick Hamilton, the second in the Gorse Trilogy.
The United Kingdom TV drama The Charmer from 1987, is somewhat loosely based on this novel, though the number of changes were sufficient for the dramatist, Allan Prior, to issue a novelisation of the TV series.
Ernest Ralph Gorse, a suave psychopath and conman, relocates to Reading, Berkshire, to stay at the home of a wealthy friend who is visiting Paris. Gorse meets Joan Plumleigh-Bruce at a pub and decides to target her in a fraud scheme. Mrs. Plumleigh-Bruce, the pretentious widow of an Army Colonel, is contemplating marriage to Donald Stimpson, a local estate agent. Both are charmed by Gorse, who falsely claims to have fought heroically in France during World War I, and who pretends to be the nephew of a renowned Army General.
Stimpson and Gorse arrange to meet at the King's Hotel in London, where Gorse conspires with the bartender to get Stimpson very drunk. Gorse takes Stimpson to visit a prostitute, which gives Gorse "dirt" he can share with Mrs. Plumleigh-Bruce to make Stimpson look bad. Gorse pretends to fall in love with Mrs. Plumleigh-Bruce, and convinces her to open a joint chequeing account for the sake of making some investments and purchasing a car. Gorse dupes Mrs. Plumleigh-Bruce into believing he is buying his friend's house in Reading, as a prelude to marrying her, but runs off with £500.
When Mrs. Plumleigh-Bruce realizes she has been duped, and Gorse has emptied their joint account, she turns to Stimpson for support, only to learn he has married her Irish maid.
Gorse returns to London, while Mrs. Plumleigh-Bruce flees Reading in embarrassment, and relocates to a boarding house on the coast, where she lives out her days.
Husband stitch

The husband stitch or husband's stitch, also known as the daddy stitch, husband's knot and vaginal tuck, is a surgical procedure in which one or more additional sutures than necessary are used to repair a woman's perineum after it has been torn or cut during childbirth. The purported purpose is to tighten the opening of the vagina and thereby enhance the pleasure of the patient's male sex partner during penetrative intercourse.
While repair of the perineum may be medically necessary, an extra stitch is not, and may cause discomfort or pain. Use of the term in the medical literature can be traced to Transactions of the Texas State Medical Association in 1885, where a doctor claimed to have performed one.
The term is also referenced in What Women Want to Know (1958), and in The Year After Childbirth: Surviving and Enjoying the First Year of Motherhood, written by Sheila Kitzinger in 1994.
Some medical practitioners have asserted that the procedure is mostly an urban legend, and false attribution, while others have claimed to know doctors who perform the procedure. The American College of Obstetricians and Gynecologists, according to a report by Fatherly, does not deny that the procedure happens but alleges that it "is not standard or common". Other doctors, such as Jean Marty, head of the Union of Gynecologists in France, have claimed that the idea of a husband stitch comes from botched episiotomies and poor stitching, that lead women to have pain during sexual intercourse and while urinating.
However, there are several accounts of women who claim to have undergone this procedure without their consent. There have been several journalistic investigations on the existence of the husband stitch, trying to determine if it was real. They have overwhelmingly determined that the practice does exist, as seen in reports by Chelsea Ritschel, by Kaitlin Reilly for Yahoo Life, by Anam Alam to Thred, in reports from French Newspapers Grazia, and Le Monde.
Belgian researchers Julie Dobbeleir, Koenraad Van Landuyt and Stan J. Monstrey have studied the practice, finding evidence of it happening in Belgium at least since the 1950s:
The husband stitch has also been referenced in a 2004 study about the abuse of episiotomies in São Paulo:
Similarly, in Cambodia, the practice has been linked to high rates of episiotomy:
A short story by Carmen Maria Machado, "The Husband Stitch", first published in 2014 by Granta and later published in the collection Her Body and Other Parties, describes a woman undergoing the procedure.
In Doom Patrol's season 2 2020 premiere, Cliff's father tells him, "When that baby doctor asks if you want the husband stitch, you tell him, 'I'll take two.'"
In Colin From Accounts' 2022 season 1 episode 4, a patient's male companion asks the protagonist student doctor to "throw another stitch in there, make it like new" and later on a different patient's male companion asks her to "chuck a husband stitch in there".
ワンピース時代劇

『ワンピース時代劇』（ワンピースじだいげき）は、テレビアニメ『ONE PIECE』のテレビスペシャルの1つ。
海賊世界から全くかけ離れた「グランドジパング」という架空の世界を舞台にした時代劇風のストーリー。2005年12月18日、番外編として『麦わらのルフィ親分捕物帖』が放送された。具体的にはウォーターセブン編の253話「サンジ突入！嵐の中の海列車バトル！」と254話「ナミ魂の叫び！麦わらのルフィ復活！」の間であるが他の時代劇SPとは異なり、253話の予告も254話の物であり、このSPには全く触れずに254話で何事もなかったかのように本編が継続する。 時代劇SPの次回予告を締めるルフィのセリフは通常と異なり、｢岡っ引に、おれはなる!」であるが、2005年末の初回は予告も無く完全に番外編という扱い。
特別ゲストが出演することもあり、『消えた大桜を追え』オープニングの2分30秒に、当時主題歌を担当していたタッキー&翼のキャラクターが出演し、『ルフィ親分ふたたび見参』『破れ! スリラー商会の罠』では小林麻央が声優を務める「おまお」が登場した。
目をつけた町や店を力ずくで支配し、骨の髄まで吸い取るという盗賊団。メンバー全員が歌舞伎のような化粧を施している。原作のバギー海賊団にゲダツやはっちゃんが加わっている。
13階立ての塔を根城にする、輸入専門の卸問屋。原作のスリラーバークのメンバーで占められる。
ぼくのそんごくう

『ぼくのそんごくう』は、手塚治虫の少年漫画作品。中国・明代の小説『西遊記』を翻案して漫画化した作品である。1952年から1959年にかけて、秋田書店の少年漫画誌『漫画王』に連載された。初出時のタイトルはすべてひらがなであるが、後の単行本化の際には『ぼくの孫悟空』と改められている。
東勝神州は傲来国の花果山山頂の石から生まれた孫悟空が、須菩提祖師の下で修行を積み、天界に入って大暴れの後に幽閉され、仏門に入って三蔵法師のお供となり取経の旅行を続ける…という『西遊記』のストーリーに沿いながら、以下のように当時の世相を取り入れたりした漫画らしい脚色を加えている。
また、いわゆる「八十一難」についてはエピソードの入れ替えや省略もあり、原作では火焔山のエピソードよりも前に登場する紅孩児は、本作では後から出てくることになっている。
原作の性格もあり、当時の雑誌連載漫画としては異例ともいえる7年にもわたる長期連載作品となった。手塚は、手塚治虫漫画全集（講談社）の本作の「あとがき」で自由奔放に執筆したことを記している。
その一方で孫悟空はこの当時、日本ではニホンザルに似せて尾が短く描かれることが珍しくなかったが尾が長い姿をしており、実在のモデルとされるアカゲザルの特徴を反映している。また、沙悟浄も河童ではなく、「登場時には首からされこうべを通した紐をぶら下げている」という点が除かれた以外は、明代の「李卓吾先生批評西遊記」の挿絵に見られるような中国で刊行された刊本に見られる姿に近い。 さらに、『西遊記』の翻案作品においてはしばしば人格をなくされたり、人間形のキャラクターにされる玉龍の化した白馬も手塚のお遊びで馬になっても龍のひげが長く伸びた姿をしており、性別は女性に設定されているがきちんと「人格を持った馬」として描かれているなど原作の設定を押さえて描かれている一面がある。
これは、手塚が本作の執筆に際して、以前に見た中国のアニメーション映画『西遊記 鉄扇公主の巻』（1941年。原題は『鉄扇公主』）から影響を受けていることも関係していると見られる。この点について手塚は「特に火焔山のエピソードについては、『鉄扇公主』と似たものになってしまった」と上記の「あとがき」で記している。
また、孫悟空は仏門に帰依してからは正義を愛するキャラクターとなり、三蔵法師に対しても「お師匠（さま）」と敬意を持って接している。この点は後に虫プロダクションが制作したテレビアニメの『悟空の大冒険』とは大きく異なる。
当初の連載時は毎回巻頭のカラー4色刷で掲載され、手塚自身が色鉛筆で色指定を行った。後の単行本では白黒となったが、2006年にジェネオンエンタテインメントから初発表時を再現したフルカラー版の単行本が限定3000部で刊行されている。
手塚治虫生誕90周年記念書籍「テヅコミ」Vol.2（マイクロマガジン社）にてスペイン人作家のケニー・ルイスによる作画（翻訳：高木菜々）のトリビュート読み切り漫画『孫悟空 猫の巻』が発表された。
当時の手塚は各社の連載を抱えて多忙を極めていたが、1957年の2月に他の出版社が手塚を連れだしてしまい行方不明になってしまったことがあった。本作の同年4月号掲載分の締め切り間際になっても手塚の居所がつかめなかったため、担当編集者の壁村耐三は当時トキワ荘に在住していた若手漫画家である赤塚不二夫、石ノ森章太郎、藤子・F・不二雄、藤子不二雄Ⓐの4人に代筆を依頼し、代原稿が一晩で完成した。
しかし締め切り当日になって手塚の描いた原稿が編集部に届いたためこの代原稿は没となり、幻の作品となってしまった（原稿料は支払われたという）。その後この原稿は1992年発売の「別冊COMIC BOXvol.4 ある日の手塚治虫」に『トキワ荘版 ぼくのそんごくう』として特別掲載された。
なお、この時のエピソードは代原を描いた藤子不二雄Ⓐの視点からは『愛…しりそめし頃に…』の1巻に、逃亡中の九州で松本零士、井上智、大野豊、高井研一郎といった「九州漫画研究会」のメンバーを現地アシスタントとして原稿を書いた手塚側の視点からは『ブラック・ジャック創作秘話〜手塚治虫の仕事場から〜』の2巻で、それぞれ漫画化されている。また、石ノ森章太郎の視点からのテレビドラマが、「24時間テレビ41「愛は地球を救う」」内で放送された単発ドラマ『ヒーローを作った男 石ノ森章太郎物語』でのエピソードの1つとして放送された。
『漫画王』1952年2月号～1959年3月号
原作に知名度があることから、何度かアニメ化の題材となってきた。
最初のアニメ化は、連載終了からまもない1960年に東映動画が制作した劇場アニメ『西遊記』である。キャラクターデザインやストーリーは大幅に改変され、オリジナルに近い作品に仕上がっている。
この作品には手塚もスタッフとして加わり、自らストーリーボードを描くなどしている。ただし、途中からは多忙で顔出しできなくなり、自分の代わりに石ノ森章太郎とアシスタントだった月岡貞夫を助手として現場に派遣した。手塚にとっては原作者という側面と、アニメ制作の勉強という目的もあっての参加であったが、制作の進め方を巡って東映動画側のスタッフと齟齬が生じた面もあった。この経験が自ら虫プロダクションを創設するきっかけにもなった。
1967年に杉井ギサブローを監督として本作をベースとしたテレビアニメ『悟空の大冒険』を虫プロダクションが制作、フジテレビ系で放映された。この作品は杉井が手塚から大胆な改変の了解を得たことから、思い切ったスラップスティック作品となり、キャラクターデザインも含め「ぼくのそんごくう」から離れたものとなった。
1989年8月27日には、日本テレビ『24時間テレビ「愛は地球を救う」12』で毎年恒例になっていた手塚治虫のテレビスペシャルアニメの1作として『手塚治虫物語 ぼくは孫悟空』を手塚プロが制作し、日本テレビ系で放映された。これは本作の孫悟空の宇宙版（いわゆるSF物）で、病床の前年の秋に手塚治虫がシノプシスを提供したが、完成を見ずに放送年の2月に手塚は死去した。『西遊記』の部分は波多正美が監督し、手塚が死去したことで手塚の自伝風漫画をアニメ化したパートをりんたろう監督が追加製作し、「かつて西遊記のアニメを見て感銘を受けた手塚少年が、やがて大人になって自分なりの『ぼくのそんごくう』を企画し、それを語る」という形で、1本の作品として放送された。手塚によるアニメスペシャルはこの年で最後となり、『24時間テレビ』のアニメスペシャルも翌年で終了した。そのため、第1回（1978年）から携わってきた手塚プロも、今回をもって『24時間テレビ』から離れることとなった。なおこの年の『24時間テレビ』放送内では、各コーナーのタイトル表示や深夜企画の提供クレジットなど随所に孫悟空が登場していた。
1990年には悟空の大冒険のキャラクターが登場し著作権を解説する教育ビデオを製作。著作権法に基づき1997年、2008年に一部改定されている。声優は八戒役の滝口以外は一新されている。
手塚没後の2003年に本作をベースとした劇場アニメ『ぼくの孫悟空』を手塚プロが制作し、松竹系で公開された。過去のアニメ化作品の中ではもっとも原作に近いものになっている。
『GOKÛ』（ゴクウ）のタイトルで、2016年2月にAiiA 2.5 Theater Tokyoで上演。主演は喜矢武豊、脚本・演出は児玉明子が担当。
千秋楽公演は全国でライブビューイングも開催。2016年5月26日、DVDリリース。
ヤンマーファミリーアワー 飛べ!孫悟空

『ヤンマーファミリーアワー 飛べ!孫悟空』（ヤンマーファミリーアワー とべ そんごくう）は、1977年10月11日から1979年3月27日まで毎週火曜日19:00 - 19:30 (JST) に、TBS系列などで放送されたテレビ人形劇。
ヤンマーディーゼル（現・ヤンマーホールディングス）の一社提供かつ同社の冠スポンサー番組である。全74話。
系列外でも、秋田放送、山形放送、北日本放送（日本テレビ系列）にて1979年4月1日まで日曜 12:15 - 12:45 (JST) にて放送されていた。
それまで本枠で放送されていたアニメ番組の視聴率が低迷していたため、その打開策として企画された番組。結果視聴率は持ち直し1年半も放送される人気番組となったが、他のザ・ドリフターズ（以下「ドリフ」）がメインの番組の例に漏れず、1978年に日本PTA全国協議会から「ワースト番組」に挙げられた。
『西遊記』をモチーフにしたドリフのメンバーを本家の登場人物にたとえ、メンバーそっくりの人形を登場させ、各メンバーが声をあてた。原作の三蔵一行の4人に対してドリフは5人だったため、加藤茶だけは彼の代表キャラクターである酔っ払いハゲ親父の「カトウ」役（オープニングのテロップでは「カトー」、もしくは「カト」）で出演した。また、一行のお供の馬の「ヒヒハハハハー」という特徴ある甲高い鳴き声は、当時ドリフの準メンバーだったすわしんじによるもので、三蔵との掛け合いなどでのセリフもあり、挿入歌にも彼のセリフが入っている。このほか、元メンバーの荒井注もゲスト出演している。
ストーリーは『西遊記』の本筋に沿ったものだが、同じTBSで放送されていた『8時だョ!全員集合』と同様、当時の人気歌手や俳優・お笑いタレントが『西遊記』の登場人物やオリジナルキャラクター役で多数ゲスト出演している。このゲストと繰り広げるドタバタギャグが、この人形劇の特色であり魅力だった。
番組中での狂言回し役としてピンク・レディーが実写で登場し、また番組オープニングとエンディングで主題歌「スーパーモンキー孫悟空」も歌っていた（どちらかによって歌詞が違う）。カットチェンジのとき、ピンク・レディーやキャンディーズjr（のち「トライアングル」に改名）が、場面転換とともに物語の状況を説明する短い歌（それぞれの代表曲をストーリーに応じた歌詞に改変した替え歌）を歌うブリッジが挿入された。うちCM前には「ピンクとあそぼう!」と題したコーナーになっており、視聴者から公募されたと思われるそんごくうに扮した子供がピンク・レディーと共に觔斗雲に乗って合いの手を入れる場面もあった。
当時は子供向けテレビ作品の漫画化が盛んであり、本作も山根あおおににより漫画化され、『テレビマガジン』（講談社）に連載された。ただし、ストーリーは天竺を目指すのでなく、「カトウのインチキ商売に毎回皆が騙される」という展開である。なお漫画は「講談社コミックス」から単行本化された（全1巻）。
2010年12月31日にTBS系で放送された大晦日特番『大晦日だョ!全員集合』で、番組レギュラーだったピンク・レディーからのリクエストでこの『飛べ!孫悟空』からかまやつひろし・樹木希林・岸本加世子がゲスト出演した回のダイジェスト版が放送された。
本番組は放送局用VTRが高価でコストがかかる上に編集が難しい2インチVTRから、編集・保存が比較的容易な1インチVTRへと切り替えられる過渡期に制作された番組であり、当番組のVTRも以前は「ほとんどが上書き消去され、ごく僅かしか保存されていない」と言われていたが、後に放送局内で大半の放送回のVTRが保存されていることが判明。2014年9月1日より、TBSオンデマンドにて配信を開始した。
ドラゴンボールZ 超サイヤ人だ孫悟空

『ドラゴンボールZ 超サイヤ人だ孫悟空』（ドラゴンボールゼット スーパーサイヤじんだそんごくう）は、1991年3月9日に公開された『ドラゴンボール』シリーズの劇場公開作第7弾である。監督は橋本光夫。
キャッチコピーは「オラ、こんな強え奴と戦えるなんてうれしいぞ。だけど、地球はおめえらの勝手にはさせネェッ!!」。
春休みの東映アニメフェアの1作品として上映された。同時上映作は『まじかる☆タルるートくん』。
邦画配給収入13億円。本作から映画館で限定のジャンボカードダスが配布されるようになった。
時期的には「悟空がまだ超サイヤ人になっていない点から、フリーザ最終対決より前の物語と言える。ただし、この時期は悟空達はナメック星での闘いの真最中であり、これも劇場版ならではの矛盾だろう」と『DRAGON BALL大全集』には解説されている。
作中に流れた悟飯の口笛は口笛奏者・上柴はじめによるものであり、映画を観終わって劇場から出てきた子供たちが真似したというエピソードがある。この悟飯が口笛を吹くシーンは原作者の鳥山明のアイデアによるもの。なおタイトルに『超サイヤ人だ孫悟空』と銘打ってはいるが、実際に劇中で悟空が超サイヤ人化することはない。劇場版で悟空が超サイヤ人になるのは次作『ドラゴンボールZ とびっきりの最強対最強』から。なぜこのような結果になったのかはサイヤ人#擬似超サイヤ人を参照。
チチの声優は荘真由美が妊娠と出産後の育児休業のため、この作品から渡辺菜生子に変更された。
全宇宙を支配しようとたくらむ悪の宇宙人スラッグが、地球を最新型惑星クルーザーとして使用するために襲来。
太陽の光を直接浴びると1時間も生きていられない種族であるスラッグ軍団の魔族は、手始めに地球の太陽光線を遮断する。悟空たちはスラッグの野望を阻止しようと闘うが、スラッグの強さはあのフリーザや超サイヤ人をも上回るかもしれないという。悟空たちとスラッグ軍団との戦いが始まる。
いずれも東映ビデオより発売。
ドラゴンボールZ たったひとりの最終決戦〜フリーザに挑んだZ戦士 孫悟空の父〜

『ドラゴンボールZ たったひとりの最終決戦〜フリーザに挑んだZ戦士 孫悟空の父〜』（ドラゴンボールゼット たったひとりのさいしゅうけっせん〜フリーザにいどんだゼットせんし カカロットのちち〜）は、フジテレビ系列で1990年10月17日に放送された、東映制作のテレビアニメ『ドラゴンボールZ』のテレビスペシャル。本編の第63話と第64話の間に放送された。
孫悟空たちが活躍するよりも前の話を描いた、シリーズ初のスピンオフストーリー。劇場版作品以外のTV放送用特番のアニメ版オリジナルストーリーとして制作された初の作品でもある。『ドラゴンボールZ』本編の第86話や『ドラゴンボール改』の第1話の導入と第42話、劇場版第8作『ドラゴンボールZ とびっきりの最強対最強』冒頭では本作のクライマックスシーンが流用されている。
原作者である鳥山明は本作について、アニメで印象に残っているエピソードで、劇場版・TVスペシャルの中で一番好きな作品と答えており、「僕だったら絶対描かない話。いい意味で違うドラゴンボールを見ている感じがする」と語っている。主人公のバーダックは本作品のオリジナルキャラクターだったが、後に原作漫画におけるフリーザの回想シーンで登場した。これは鳥山が本作を見て感動したというのが理由であり、アニメスタッフには事前に連絡はなかったため、キャラクターデザインを担当した中鶴勝祥は「かなり嬉しかった」と語っている。ただし、後年の鳥山は、自分がバーダックを登場させたことを覚えていなかった。
本作は「悟空のルーツとは何か」「悟空にも父親がいたはず」という点から発想が広がり、放映される形になった。企画当初は劇場用のエピソードとして「悟空対悟空のお父さん」が考えられていたが、タイムトラベルでもしないと戦えないので悟空の父親を描く話になった。隅沢克之は「悟空にとってフリーザと闘うことは、どんな意味があるのか。そんな因果関係を描きたかったんですよ」と述べている。
また、本作で用いられているBGMの「ソリッドステート・スカウター」はアニメシリーズでは本作のみの使用で、戦闘シーンで2度使用された。この曲はイエロー・マジック・オーケストラのアルバム『SOLID STATE SURVIVOR』へのオマージュでもある（イントロ部分のみ『テクノポリス』）。
エンドカードはバーダックが赤子の悟空を抱く描き下ろしの画像が使われたが、映像ソフトには未収録となっている。
2011年には後日談的な外伝作品『ドラゴンボール エピソード オブ バーダック』が発表されている。
全宇宙一の戦闘民族サイヤ人の住む惑星ベジータで一人の男の子が産声をあげた。その名はカカロット、後に孫悟空となる男の子である。同じその頃、カカロットの父であるサイヤ人戦士バーダックの一味はカナッサ星を攻めていた。大猿と化したバーダックたち5人のサイヤ人によって、カナッサ星は一夜にして陥落した。
翌日、仲間から「息子の誕生祝い」などとからかわれながら休憩を取っていたバーダックに、カナッサ星人最後の生き残りであるトオロが襲い掛かる。トオロは油断していたバーダックに不意打ちを浴びせ、バーダックの仲間たちの攻撃を食らいながらも「お前に未来を予知できる幻の拳を放った。未来を見てせいぜい苦しむがいい」と嘲笑いながら絶命。その直後にバーダックは意識を失ってしまう。
カナッサ星の制圧の報は、それをサイヤ人に命じたフリーザの元へと入る。しかし、名もない下級戦士たちが予定より1ヶ月も早く惑星の制圧を完遂したことで、フリーザの側近ザーボンは、個人では大した強さを持たないが、徒党を組むことでとてつもない力を発揮するサイヤ人たちに対して危機感を抱き始め、フリーザと側近のドドリアの前でそのことを吐露した。
数日後、バーダックの傷はほとんど完治していたが、脳波に異常があると診断された。次の命令は惑星ミートの制圧に決まったが、トーマら仲間たちはバーダックの容態を気遣い、彼を残して出発する。フリーザによってサイヤ人が滅ぼされるという夢を見た後意識を取り戻したバーダックは、仲間に置いていかれたことを知って自分も惑星ミートに向かおうとするが、その途中で保育器の中で寝かされていた自分の息子、すなわちカカロットとの初めての対面を果たす。奇妙な夢との関わりが気になりつつも、息子の戦闘力がたったの2と知り、失望して「クズが」と言い残してその場を去ってしまう。
そしてバーダックは惑星ミートに到着するが、その時既に惑星ミートではドドリアとその部下たちがトーマたちを攻撃した後で、バーダックが到着した頃には仲間はほぼ全滅していた。虫の息であったトーマは、バーダックにフリーザの裏切りを伝えて絶命する。真実を知ったバーダックはトーマの血で真っ赤にそまった布をはちまきとして頭に締め、その場に残っていた敵に戦いに挑む。そしてこれを倒すが、直後に現れたドドリアの攻撃で重傷を負う。
傷つきながらも惑星ベジータへの帰路についたバーダックは、フリーザが惑星ベジータに向かっていることを確認する。今まで自分が見てきた奇妙な夢が、全て真実であったことを悟ったバーダックは、惑星ベジータに到着するとフリーザに立ち向かうために仲間のサイヤ人たちに呼びかけるが、彼らはバーダックの言葉をまるで信じようとはせず、逆に笑いものにされるだけだった。これでついにバーダックはたった一人でフリーザと戦う事を決心。そして自分自身、惑星ベジータ、そしてカカロットの運命と未来を変えるため、フリーザに挑むことを決意したバーダックの、たったひとりの最終決戦が始まろうとしていた。
日本国外では古くからVHSバージョンが発売されており、DVDの登場で複数の音声の収録が可能になり日本語の音声を収録したDVDが発売された。現在はBlu-ray Discのものも発売されている。
ゴールドグラブ賞

ローリングス・ゴールドグラブ賞（ローリングス・ゴールドグラブしょう、英語: Rawlings Gold Glove Award）は、MLBの選手表彰のひとつ。
1957年、グラブメーカーのローリングス社が表彰を始める。バットメーカーのヒラリッチ&ブラズビー社が表彰を行っていたシルバースラッガー賞はゴールドグラブ賞に対する賞として創設された。
ナショナルリーグ・アメリカンリーグの各リーグから、守備に卓越した選手が各ポジション1人ずつ計9人各チームの監督・コーチの投票によって選出される。初年度の1957年のみ各ポジション両リーグから1人ずつの選出、1958年以後は両リーグ各1人（外野は3人）の選出となった。最多受賞はグレッグ・マダックス（投手）の18回。
2020年シーズンはCOVID-19の影響を受けて年間60試合制となり、レギュラーシーズンは同地区内での対戦のみとなった為、監督・コーチは限られた選手のプレーしか目にする機会がないため監督・コーチによる投票は中止し、アメリカ野球学会が算出する「SABR Defensive Index」（略称SDI）という守備指数に基づいて受賞者が決定された。
なお、日本野球機構の表彰制度の一つである「三井ゴールデン・グラブ賞」は、本賞がモデルとされており、当時三井物産スポーツ用品販売が日本でのライセンス契約を結んでいたローリングス自らが「日本でもこのような賞を贈呈してはどうか」という提案をしたことをきっかけに設立された（当初は「ダイヤモンドグラブ賞」といい、1986年に三井グループ広報委員会加盟各社がこの賞の協賛を引き継ぎ、現在の「三井ゴールデン・グラブ賞」と改めている）。
2011年よりプラチナ・ゴールド・グラブ賞（the Rawlings platinum Gold Glove Award）が創設された。選出はRawlings社のウェブサイト上からのファン投票によって行われる。その年のゴールド・グラブ受賞者の中から各リーグそれぞれ一人ずつ、最も守備に優れていると思われる選手に投票される。最多受賞は、ノーラン・アレナドの6回。
2007年2月20日、メジャーリーグの守備において歴代最高の選手を投票が行われた。 選考はあらかじめ絞られた50選手の中からファン投票で決定され、2007年のオールスターゲームで発表された。
フィギュア

フィギュア（英語: figure）とは、図形や図案、製図すること。転じて図面から型起こしした立体物を指す。
本項では、派生した意味である人形や造形物としての用法を記載する。図形や製図、スケートで図を描く競技から発展したフィギュアスケートについては別項を参照。
英語のfigureの語源はラテン語の"形"を意味する語であり、図形や図案、特に人のすがたかたちをうつした絵や彫刻のことである。
日本においては小さな模型の類がフィギュアと呼ばれている。英語圏においてはアクションフィギュア（action figure）、モデルフィギュア（model figure）などと呼ばれるものにあたる。
日本では食玩ブーム以降、「ミニチュア」という用語の代わりとして「フィギュア」という用語が広まった。人物のミニチュアに限らず、乗り物、建物、食べ物、植物や動物、昆虫、過去の生き物や空想の世界の物も含まれることがある。鉄道模型やミリタリーモデルなどでも用いられる。素材が安価であること、可塑性の高さと着色の容易さからプラスチックなど合成樹脂製のものが多く、材質によりポリ塩化ビニル製のものは「PVCフィギュア」、アクリル樹脂製のものは「アクリルフィギュア」などと呼ばれる。フィギュアの原型（ひな形）を制作する職業は「原型師」と呼ばれる（原型師#フィギュアの原型師を参照）。
また、3DCGで描かれたデジタルコンテンツをスマートフォンやタブレット端末で鑑賞するバーチャルフィギュア、デジタルフィギュアといったものも近年登場している。
フィギュアの生産は大手企業や個人メーカーなどさまざまなところで行われている。日本では2000年代初頭に海洋堂がチョコエッグで大きなブームを巻き起こす以前は、小規模メーカー・レーベルが活発に活動していた歴史的な経緯もあり、零細メーカーやセミプロ的な活動実態のレーベル、過去に存在したものまで細かく挙げていくと際限がない。また、メーカー・レーベル間の競合の激しい業種でもある。
様々な製作手法（技法）が存在する。手法・技法は素材と密接に関わっている。多くの場合、複数の素材と技法が用いられている。例えば以下のような素材・手法である。
ほとんどの場合、完成したフィギュアはそのままでは長期の保存、展示には向かない。ポリエステルパテは硬化剤との化学反応が硬化後も続くため、経時変形により収縮する。石粉粘土などは強度が不足しているため、わずかな振動で破損する可能性がある。そのため完成したフィギュアを原型とし、シリコーンゴムと無発泡ポリウレタン樹脂を用いて複製を行ない、複製したものを完成品として仕上げることが多い。
こうしたフィギュアは、高価で組み立て・塗装に技術と労力を要する事から、購入層はもっぱら一部の愛好者・モデラーに限られていたが、近年では食玩フィギュアの製造ノウハウを応用して、中国などの工場で製造・塗装された精巧で安価な完成品フィギュアが流通するようになり、模型の範疇にとどまらずキャラクター商品のひとつとして、書籍・ゲームソフト・DVDソフトなどの付録や購入特典として付属するケースも多く見られる。
なお、例外として、欧米で古くから流通するフラットフィギュアがある。これは絵を元にして石板を直接彫って鋳型とするためフィギュアの原型は存在しない。
世界フィギュアスケート選手権

世界フィギュアスケート選手権（せかいフィギュアスケートせんしゅけん、英: ISU World Figure Skating Championships）は、国際スケート連盟 (ISU) が主管轄で行うフィギュアスケート単独の大会としては最大の大会である。男子、女子、ペア、アイスダンスの4種目が行われる。
国際スケート連盟のランキング算出ポイントでは、オリンピックと同等の高い格が与えられている。
各国の大会出場枠は最大3名（組）で、この大会の成績（3名派遣の国は上位2人、その他の場合は全出場選手の成績）で翌年の世界選手権の（翌年にオリンピックがある場合はオリンピックも）出場人数が決められる。
世界フィギュアスケート選手権の歴史は古いが、昔から現在のような形で行われていたわけではない。
1896年に初めて世界フィギュアスケート選手権がロシアのサンクトペテルブルクで開かれた。当初は男子の競技しか行われていなかったが、女子の出場を禁止する規定はなかったため、1902年のロンドン大会にイギリスの女子選手であるマッジ・サイアーズが「男子シングル」に出場して銀メダルを獲得した。これを契機に翌1903年から女子の出場を禁止する規定が追加されるが、1906年、女子シングルの大会が創設、初めて国際スケート連盟女子フィギュアスケート選手権（ISU championships for Ladies Figure Skating）がスイスのダボスで行われた。また1908年には国際スケート連盟ペアフィギュアスケート選手権（ISU championships for Pair Figure Skating）がサンクトペテルブルクで行われた。これら2つの大会が、世界選手権となったのは1924年のことだった。
1930年、それまで別々に開催されていた男子、女子、ペアの各世界選手権が、はじめて一緒に開催され、その開催地もアメリカのニューヨークと、はじめてヨーロッパ以外の開催地となった。その後、1940年から1946年にかけては第2次世界大戦の影響で中断され、再び1947年に、スウェーデンのストックホルムにおいて開催された。
1952年には、新たにアイスダンスを加えた大会がフランスのパリで開かれ、ほぼ現在と同じ形となった。
戦時中を除くと1961年にチェコスロバキア（現在のチェコ）のプラハで行われる予定だった大会と2020年にカナダのモントリオールで行われる予定だった大会の2度が中止となっている。1961年大会は出場予定だったアメリカ代表選手が搭乗したサベナ航空548便が墜落して全員が犠牲となる悲劇に見舞われたため、2020年大会は新型コロナウイルスのパンデミックによる影響を受けたためである。
アジア地域では、1977年に初めて日本の東京において開催された。2004-2005年シーズンからは現行のISUジャッジングシステムにより採点が行われている。
最初にフィギュアスケート競技が盛んになったのはヨーロッパである。第2次世界大戦前にヨーロッパ地域以外で開催されたのはわずかに2回のみであり、好成績は主にノルウェー・ドイツ・スウェーデン・フィンランド・オーストリアといったヨーロッパ諸国の選手が挙げていた。
戦後、シングル、ペアにおいては1947年にバーバラ・アン・スコットが女子シングルで優勝して以来北米の2国・アメリカ・カナダの活躍がめざましい。1952年に始まったアイスダンスにおいては近年では北米から多くのメダリストを輩出しており、2011年には表彰台を独占した。
1990年代後半の数年間はロシアが女子シングルを除き優勝を独占し、席捲する勢いであった。
ISUジャッジングシステムが採用された2005年以降は頻繁に優勝者が交代し、また女子シングルとペアにおいてはアジア地域の選手が世界をリードするようになっている。
アジアからの優勝者は1989年女子シングルの伊藤みどりが最初である。ペア（2002年申雪・趙宏博組が初）、男子シングル（2010年髙橋大輔が初）でも優勝者を出しているが、アイスダンスでは2018年村元哉中・クリス・リード、2023年村元・髙橋の11位が最高成績である。
アフリカ、オセアニア、南アメリカ地域からのメダリストは出ていない。
SP/FS（RD/FD）総合成績の第1位には金メダル、2位は銀メダル、3位は銅メダルが授与されるが、ISUチャンピオンシップの試合（世界フィギュアスケート選手権、ヨーロッパフィギュアスケート選手権、四大陸フィギュアスケート選手権、世界ジュニアフィギュアスケート選手権）ではSP（RD）とFS（FD）それぞれ1位～3位の選手にも総合成績メダルを縮小したデザインのスモールメダルが授与される。
メダル材質は長らく無垢の金・銀・銅が用いられていたが、材料費高騰により2017-2018シーズンからメダルデザインを変更。サイズが大きくなり、無垢からメッキへと変更された。またメダルストラップも5色ストライプ織から青色単色に変更となった。これはスモールメダルでも同様である。
各国（地域）の出場枠は、種目ごとに、前年の世界フィギュアスケート選手権での順位ポイントによって決定される。
順位ポイントは以下のように定められている。
このポイントを基に、各国(地域)のその年の出場枠の数により、以下に示す基準で次の年の出場枠を決定する。なお、出場枠は最大3人（組）までに限られており、前年の世界フィギュアスケート選手権に参加しなかった場合でも、各国（地域）最低1人（組）の出場枠は確保されている。
2025年世界選手権の結果を受け、2026年ミラノ・コルティナダンペッツォオリンピックおよびプラハで行われる世界選手権における複数出場枠が与えられた国（地域）は、以下の通りである。
オリンピックのフィギュアスケート競技

オリンピックのフィギュアスケート競技（オリンピックのフィギュアスケートきょうぎ）は、近代オリンピックにおけるフィギュアスケート競技である。これまで、男子シングル、スペシャルフィギュア（男子のみ）、女子シングル、ペア、アイスダンス、団体戦が実施されている。
男子シングルとスペシャルフィギュア（男子）とが別々の正式種目として実施されたのは、1908ロンドン五輪だけである。
1976インスブルック五輪からは、アイスダンスが正式種目として導入された。
更に団体戦が、2014ソチ五輪から正式種目として加えられた。
夏季オリンピックの1908年ロンドンオリンピックで男子シングル、女子シングル、ペア、男子スペシャルフィギュアの4種目が実施された。次いで、同じく夏季オリンピックの1920年アントワープオリンピックで男子シングル、女子シングル、ペアの3種目が実施された。冬季オリンピックが1924年シャモニー・モンブランオリンピックから始まってからは冬季オリンピックにて正式種目として男子シングル、女子シングル、ペアが実施されており、1976年インスブルックオリンピックからアイスダンスも加わり、2014年ソチオリンピックより団体戦も行われた。
オリンピックは、国際スケート連盟のランキング算出ポイントで世界フィギュアスケート選手権と同一ポイントの最上級の格が与えられている。ただし、オリンピック開催シーズンにおいても世界フィギュアスケート選手権が開催されており、世界一を競う大会が2つ存在することになるが、加盟国および個人または組は競ってオリンピックのメダルを争い、両大会に出場可能な有力選手はオリンピックを最高の舞台として位置付け、オリンピックで十分な結果を出した際には直後に開催される世界フィギュアスケート選手権を欠場する傾向にある。
1984年

1984年（1984 ねん）は、西暦（グレゴリオ暦）による、日曜日から始まる閏年。昭和59年。
この項目では、国際的な視点に基づいた1984年について記載する。
※ 主体暦は、朝鮮民主主義人民共和国で1997年に制定された。
世界のできごとのみ記載。
1991年

1991年（1991 ねん）は、西暦（グレゴリオ暦）による、火曜日から始まる平年。平成3年。
この年にソビエト連邦が崩壊したため、世界史の大きな転換点となった。なお、この項目では、国際的な視点に基づいた1991年について記載する。
※主体暦は、朝鮮民主主義人民共和国で1997年に制定された。
セガが家庭用ゲーム機「メガドライブ」の周辺機器「メガCD」を日本で発売（欧州では1993年に発売）。なお、北米では“Sega Genesis”（北米版のメガドライブに当たる）の周辺機器“Sega CD”として1992年に発売されている。
1990年

1990年（1990 ねん）は、西暦（グレゴリオ暦）による、月曜日から始まる平年。平成2年。
この年にドイツ再統一が行われたため、世界史の大きな転換点となった。なお、この項目では、国際的な視点に基づいた1990年について記載する。
※ 主体暦は、朝鮮民主主義人民共和国で1997年に制定された。
※この月頃にバブル景気が崩壊（バブル崩壊）。
1989年

1989年（1989 ねん）は、西暦（グレゴリオ暦）による、日曜日から始まる平年。昭和64年/平成元年。
この年にベルリンの壁が崩壊したり冷戦が終結したため、世界史の大きな転換点となった年である。
この項目では、国際的な視点に基づいた1989年について記載する。
※主体暦は、朝鮮民主主義人民共和国で1997年に制定された。
アニメ関係者一覧

アニメ関係者一覧（アニメかんけいしゃいちらん）は、アニメ作品の制作・製作に関わった、またはアニメ業界に関わっている人物の一覧。この一覧はウィキペディアに記事があるかを確認する便宜のためにあり、新規記事が到着したときにはここに追加される。
この一覧に追加を行う方へ。できる限り人物の記事を作成してから追加するようお願いします。
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わ
なお、次に挙げるような人物も「アニメの関係者」といえるが、ここでは扱わない。それぞれのページを参照のこと。
東映アニメーションミュージアム

東映アニメーションミュージアム（とうえいアニメーションミュージアム）は、東京都練馬区東大泉の東映アニメーション大泉スタジオ1Fに設置されているアニメミュージアムである。2003年3月29日に東映アニメーションギャラリーとして開館し、社屋建て替えに伴う一時閉館を経て、2018年7月28日に現施設名に変更の上でリニューアルオープンした。
大泉スタジオ内の特撮ステージ（旧・CMスタジオ）を改装して2003年3月29日にオープン。東映アニメーションがこれまで制作したテレビアニメ・アニメ映画に関する資料などを展示しており、歴代作品がパネルで展示されているほか、時期により特定の作品にクローズアップした企画展が行われている。
入場料は無料。社屋内に立ち入ることになる関係上、入館の際は守衛に申し込んで手続きする必要がある。
開館8周年を迎えた2011年3月29日よりニンテンドーゾーンをサービス実施し、『DSでみる 東映アニメーションギャラリー』を展開していた。このコンテンツではこれまでの作品の概要を見ることができたり創立から50年までの歴史を見ることができた。
大泉スタジオの建て替えに伴い2014年9月23日をもって長期休館することが同年7月17日に発表された。6月21日より最後の企画展を開催し閉館。2017年8月に新スタジオが竣工し2018年1月より稼働を開始、同年7月20日に「東映アニメーションミュージアム」と改称した上で、旧ギャラリーよりもスペースを広くして27日までマスコミや近隣住民向けにプレオープンし、同年7月28日にリニューアルグランドオープンした。
ミュージアムとショップの間に配置されている中庭には、シンボルキャラクターである『長靴猫シリーズ』のペロの像が置かれた噴水が設けられて1時間おきに噴水演出が行われており、自由に絵が描ける黒板も設けられている。