davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Margarita Xirgu Multidisciplinary School of Dramatic Art

The Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático Margarita Xirgu (EMAD) (Spanish for 'Margarita Xirgu Multidisciplinary School of Dramatic Arts') is a public drama school in Montevideo, Uruguay. The institute offers a degree in acting and theater design, as well as a teaching degree in theater and body expression, and a technical degree in dramaturgy.
Founded in 1949, it is the first drama school in the country and the only public. In 2010, it was named in honor of the Spanish actress Margarita Xirgu who developed part of her career in Uruguay. For its first 50 years, the school operated in the east wing of the Solís Theatre and after operating in different locations, in 2024 it was established in the Centro neighborhood.
One of the oldest drama schools in the Hispanic world, the Municipal School of Dramatic Art was founded on November 14, 1949 by the playwright and politician, Justino Zavala Muñiz and the Spanish actress Margarita Xirgu, who was exiled in Uruguay. As head of the theater commission of the Intendancy of Montevideo, the former had created the Comedia Nacional, an official stable theater ensemble, and the Municipal School of Music two years earlier. Its first home was the east wing of the Solís Theatre in Montevideo, a place it shared with the Comedia Nacional.
Its first artistic director was Margarita Xirgu, who was in office until 1957. In the 1970s, the theatrical set design course began to be taught, under the supervision of the set designer Osvaldo Reyno.
In 1998, due to the renovations carried out at the Solís Theatre, the EMAD was temporarily housed in the Astral Theatre of the Zhitlovsky Israelite Association, in the Palermo neighborhood. Two years later, it moved to the Alliance Française building in the central business district. Starting in 2001 and in the following years, the school moved several times, until settling in its current home, on Mercedes Street in the Cordón neighborhood.
In July 2013, the school became associated with the National School of Fine Arts Institute of the Faculty of Arts of the University of the Republic, and in 2016 a technical degree in dramaturgy began to be taught in agreement with the Faculty of Humanities and Educational Sciences of the same university.
In 2010, by resolution of the Intendancy of Montevideo, the school was renamed the Margarita Xirgu Montevidean School of Dramatic Art, retaining the acronym "EMAD". However, a year later, it was renamed the Margarita Xirgu Multidisciplinary School of Dramatic Art, again retaining the acronym.
In late 2023, it was announced that the institute would be moved again. In January 2024, the purchase of the headquarters building of the Central Israelite Committee of Uruguay and the Synagogue of the Jewish Community to house the school facilities was confirmed. The new location opened on May 27, 2024.
Octavio Solis

Octavio Solis (born 1958) is an American playwright and director whose plays have been produced at theaters and small companies across the United States. He has written over 25 plays, including his most famous works: Lydia, Santos & Santos and Man of the Flesh. His works have earned numerous awards and grants.
Born in El Paso, Texas, to Mexican parents, Solis started his career in theater by joining his high school, Riverside High School's (El Paso, TX) theater group when he was fourteen. He received a BFA at Trinity University and went on to earn his MFA at Trinity University's off-campus program at the Dallas Theatre Center. After college, while acting in Eric Overmyer's Native Speech in Dallas, Solis was inspired to write his own plays rather than act in them. In between acting and writing, he taught high school students at Booker T. Washington School for the Performing and Visual Arts. He moved to San Francisco in 1989 to further his career, as he felt he was "hitting a glass ceiling" in Dallas, and felt that California would be a good place to participate in the "Mexican American experience".
Solis uses his experiences in life to help create and shape his plays, often drawing directly from his time in El Paso, where he states that he was able to see both the first-world and the third-world from his backyard. In his play Lydia, which focuses on a working-class Mexican-American family and an undocumented maid who arrives in the broken home, he draws upon his own experiences as a Latino living only a mile from the Rio Grande.
Solis was a "cultural consultant" for the Disney film Coco. He voices an Arrival Agent in the film and its spinoff short.
Octavio Solis has made a large number of contributions to the Latino Theatre community, namely in the number of works he has created that are designed to be for and played by Latino/as. One of his most critically acclaimed works, Lydia, focuses on a Latino family and their maid who recently came from Mexico to work in the states. His importance in the Latino/a community have been widely recognized, as evident by his numerous awards such as his National Latino Playwriting Award and his being awarded the Henry Award for Outstanding New Play. He has also received a number of grants and funds, including the New Works Fund Grant from the Theatre Bay Area and the Kennedy Center Fund for New American Plays.
Édouard Manet

Édouard Manet (distaget [edwaʁ manɛ]) (Pariz 23 a viz Genver 1832 - Pariz 30 a viz Ebrel 1883) a oa ul livour gall eus an XIX kantved.
E vamm, Eugénie-Desirée Fournier, a oa merc'h d'un diplomat ha filhorez da Karl XIV, roue Sveden. E dad Auguste Manet, a oa barner, hag en gortoz e oa da welout e vab Édouard o vont da studiañ al lezenn eveltañ. E eontr Charles Fournier a gase anezhañ gantañ da weladenniñ Mirdi al Louvre alies. E 1845 e krogas da vont da glasoù liverezh ma tegouezhas gant Antonin Proust, a vo Ministr an Arzoù-Kaer hag a chomo mignon dezhañ.
Reuz a oa bet er Saloñs Ofisiel pa oa bet diskouezet an daolenn Olympia, e 1865. Gwelet 'vez an oberenn-se e Mirdi Orsay bremañ, e Pariz. Ar plac'h a oa patrom dezhañ a oa Victorine Meurent anezhi.
Mignoned Manet e oa al livourien Frédéric Bazille, Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, hag ar skrivagnerien Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé hag Émile Zola. E vreur Eugène Manet a zimezas gant al livourez Berthe Morisot. Livet en doa Manet meur a daolenn eus e c'hoar-gaer (an Diskuizh, ar Balkon, h.a.).
Tost e oa Manet ouzh an Impresionourien, met ne oa ket stag outo. E-unan-penn ez ae war hent al livadur.
Suzanne Manet ouzh he fiano

Suzanne Manet ouzh he fiano zo un daolenn diwar zorn al livour gall Édouard Manet e dibenn ar bloavezhioù 1860. Enni e weler gwreg an arzour, Suzanne Manet ("Leenhoff" hec'h anv plac'h yaouank), o seniñ. Diskouez a fell d'he fried pegen bras e oa he donezon ken e sioulaas da Baudelaire war e dremenvan pa veze o seniñ sonerezh Wagner dezhañ.
Eugène Manet

Eugène Manet bet ganet e 1833 e Pariz, aet da Anaon e Pariz e 1892, a oa breur al livour Édouard Manet ha gwaz al livourez Berthe Morisot.
Ul livour e oa ivez Eugène Manet. E vrud dezhañ ne oa ket ken bras hag hini e vreur hag e wreg avat.
E verc'h e oa Julie Manet, bet ganet e 1878 eus e zimeziñ gant Morisot.
Merc'hed eus Tahiti

Merc'hed eus Tahiti (Femmes de Tahiti an anv gallek orin) zo un eoullivadur gant al livour gall Paul Gauguin e 1891. Emañ war ziskouez e Mirdi Orsay e Pariz. Skeudennet ez eus div vaouez eus Tahiti war an traezh.
Profet e oa bet an daolenn gant al livour d'ar c'habiten Arnaud (Tahiti). Lezet e voe d'e verc'h goude. Miret e voe an daolenn ganti betek 1920 ; etre 1920 ha 1923 e kaver Femmes de Tahiti e dastumadeg ar beskont Guy de Cholet.
Roet e oa bet an daolenn d'ar Stad evit ar mirdioù broadel e 1923.
Ar Barrad-Amzer

Ar Barrad-Amzer, pe La Tempesta en italianeg, zo un eoullivadur gant al livour veneziat Giorgio Da Castelfranco, lesanvet Giorgione (~1477-1510) etre 1506 ha 1508. Er Gallerie dell'Accademia e Venezia, en Italia, emañ war ziskouez.
Urzhiet e oa bet an oberenn gant an noblañs veneziat Gabriele Vendramin (1484-1552).
Lavaret e vez ez eo La Tempesta un iskis a oberenn. Bezet pe vezet, ur c'hemm bras en istor an arzoù eo taolenn Giorgione.
En tu kleiz en diaraog ez eus ur gwaz o vale, ur vazh hir gantañ, o sellout en tu dehoù ma 'z eus ur vaouez hanter noazh, en he c'hoazez war un takad geot hag o reiñ bronn d'ur babig. En o c'hichen, en diadreñv, ez eus dismantroù un tamm savadur hag a weler mogerioù sonn ha kolonennoù torr anezhañ. A-drek an dismantroù, etre gwez uhel, ur stêrig o tremen dindan ur pont. En tu all d'ar pont, e-kreiz an daolenn, e weler ur gêr sklêrijennet gant an heol, hag ur barrad arnev er pellder.
Gwer teñval pe deñvaloc'h eo liv pennañ an oberenn, en oabl zoken, a-zargemm ouzh gwenn sklaer pe sklaeroc'h dilhad an dud, ar vein ha savadurioù kêr.En enep ouzh an doare boas, ne reas ket Giorgione e daolenn dre livañ ur raktresadenn : dre livañ war-eeun er greas, pa glaske bepred sevel e skeudennomù dre ar gouloù ha n'eo ket dre ar stummoù.
« Ur gweledva bihan... gant ur gorventenn, ur Jitanez hag ur soudard » eo an deskrivadur a lenner en ur renabl bet graet e 1530. Souezhus eo kement-se, pa ziskouez ne ouie ket ar renabler petra e oa dodenn wirion an daolenn, nebeutoc'h eget 25 bloaz goude ma voe livet.
N'eus tamm displegadur ebet na barn diazezet sklaer diwar-benn an oberenn. Darn a lavar ez eo un Tec'h da Egipt, reoù all eo un daolenn hag a denn da vojennoù Hellaz kozh, marteze diwar-benn Paris hag an nimfenn Œnone. Hervez un arzvarnour italian, Salvatore Settis e anv, eo ret gwelout ar Baradoz er gêr didud ; Adam hag Eva e vije an daou zen neuze, gant o mab Kain.
Hiziv e weler enni un oberenn hag a voe savet evit fromañ an dud, dre arverañ arouezioù an Azginivelezh da-heul barzhed Henc'hres ha Henroma. Hervez kement-se e c'hellje an dismantroù aroueziañ nerzh ha padelezh an ene, tra ma vije ar vagerez adammeg an drugarez — un asked likaet eus ar Werc'hez-Mamm. Petra bennak ma 'z eo bragoù ar gwaz re ul Landsknecht, ur goprsoudard alaman, ur vazh an hini zo gantañ, ur goaf n'eo ket : ha arouez ar peoc'h e vije ? Mard eo, keloù brezel zo degaset gant ar barrad arnev zo a-drek arvest peoc'hus an dalenn gentañ.
Mar keñverier La Tempesta gant ar 6 taolenn gant Giorgione hag a zeu deuet betek ennomp a-dra-sur e c'heller kompren an daolenn evel un enor rentet d'an Natur dre aroueziañ hec'h oberennoù : he galloud (ar barrad arnev), nerzh ar vammelezh, kened gweledvaoù an Douar, dreistijin krouer Mab-den (ar gêr) — hep lezel a-gostez avat he galloud distrujañ dre red an amzer (ar stêr, an dismantroù).
Lavaret ez eus bet e oa bet levezonet Édouard Manet gant La Tempesta evit sevel e daolenn Merenn war al Leton.
Gant an daolenn eo bet awenet ar skrivagner spagnol Juan Manuel de Prada pa skrivas e romant La tempestad Premio Planeta e 1997.
Pablo Picasso

Pablo Ruiz Picasso, bet ganet d'ar 25 a viz Here 1881 e Málaga, Andalouzia (Spagn) ha marvet d'an 8 a viz Ebrel 1973 e Mougins (Bro-C'hall), a oa ul livour hag ur c'hizeller spagnol. Unan eus arzourien veur bennañ an XX kantved eo bet. Gant ar Gall Georges Braque (1882-1963) en doa diazezet luskad ar gubouriezh.
Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispin Crispiniano de la Santisima Trinidad Ruiz Blasco Picasso y Lopez e oa anv klok Pablo Picasso, mab kentañ Don José Ruiz ha Maria Picasso Lopez. Livour ha kelenner tresañ er skol San Telmo e Málaga e oa Don José Ruiz. Div c'hoar a zeuas war e lec'h, ha breur ebet.
E 1891 en em stalias ar familh Ruiz-Picasso en A Coruña e Galiza. Pevar bloaz goude, e 1895, e voe anvet Don José Ruiz da gelenner en Escola Superior de Disseny i Art « la Llotja » e Barcelona.
Bevañ a reas gant Fernande Olivier war-dro 1906, ha gant Eva Gouel e 1912. E 1918 e timezas gant Olga Kokhlova ; ur mab o doe, Paulo Ruiz Picasso (Pariz, 1921-1975).
Adalek 1925 e vevas gant Marie-Thérèse Walter ; ur verc'h o doe, María de la Concepción Ruiz Picasso, lesanvet « Maya » (Boulogne-Billancourt, 1935 – Neuilly-sur-Seine, 2022). Bloaz goude ganedigezh e verc'h ec'h eas P. Picasso gant Dora "Maar" Markovitch, hag adalek 1945 e vevas gant Françoise Gilot ; daou vugel o doe : Claude Ruiz Picasso (Boulogne-Billancourt, 1947 – Genève, 2023) ha Paloma Ruiz Picasso (*Valàuria, 1949).
E 1961 e timezas da Jacqueline Roque.
Berthe Morisot

Berthe Morisot (Bouges, 14 a viz Genver 1841 - 2 a viz Meurzh 1895) a oa ul livourez c'hall stag ouzh luskad an impresionouriezh.
Ganet e oa e Bourges (Cher), ha gournizez e oa d'al livour Jean-Honoré Fragonard, a zo bet lavaret. Gant he c'hoar Edma he devoa studiet arz al livouriezh, dre livañ diouzh skouer an taolennoù diskouezet e mirdi al Louvre. Eno e reas anaoudegezh gant Fantin-Latour.
Adalek 1861 e studias Berthe hag Edma gant Jean-Baptiste-Camille Corot, e Ville-d'Avray. Perzh a gemer Berthe Morisot e Saloñs 1864, e hini 1865 goude, ma kinnigas un nebeud gwelvaoù.
E 1868 e reas anaoudegezh gant Manet, ha patrom e voe-hi dezhañ evit meur a livadur : Le Balcon, Le Repos, Berthe Morisot au bouquet de violettes.
E 1874 e tilezas ar Saloñs ofisiel evit kemer perzh e diskouezadeg Monet, Sisley, Renoir hag all.
Er bloaz-se end-eeun e timezas gant Eugène Manet, breur Édouard. Pa varvas he gwaz e 1892 e vanas klañv, ma fizias he merc'h Julie Manet er barzh Stéphane Mallarmé hag en Auguste Renoir, dezhañ d'he c'helenn war al livouriezh.
Estreget oberennoù Camille Pissarro ne voe nemet he re a voe diskouezet en holl ziskouezadegoù kentañ an Drivliadelourien.
Evel d'he c'hamaradez Mary Cassatt e plijas da Verthe Morisot livañ merc'hed, bugale, ha pennadoù eus buhez an tiegezhioù.
Mervel a reas Berthe Morisot d'an 2 a viz Meurzh 1895 e Pariz. Beziet e voe e bered Passy.
Priziet e vez atav ar vuhez a zifluk eus ar stummoù dispis a zamweler en he zaolennoù hag eus kan al livioù war al lien.
Bet eo al livourez e Breizh, graet ganti un toullad taolennoù e korn An Oriant.
Meur a emboltred anezhi he deus graet. Livet eo bet gant he mignoned Renoir hag Edouard Manet, he breur-kaer, ivez.
Hugo Hamilton

Hugo Hamilton, ganet d'an 28 a viz Genver 1953 e Dulenn, zo ur skrivagner saoznek eus Iwerzhon.
Mab eo Johannes Ó hUrmoltaigh (e anv kentañ) d'ur vamm alaman dimezet d'un Iwerzhonad, iwerzhoneger ha broadelour. Desavet eo bet en Iwerzhon, en alamaneg hag en iwerzhoneg. E dad ne felle ket dezhañ e vefe kaozeet saozneg gant e vugale.
Ur wech aet da gazetenner e stagas da skrivañ danevelloù ha romantoù, sinet gant an anv Hugo Hamilton. E romantoù kentañ, divrud a-walc'h, a voe embannet er bloavezhioù 1990.
Brud a zeuas dezhañ avat gant ul levr eñvorennoù, anvet The Speckled People ("Ar re vrizhellet"), embannet e 2003, ma kont e yaouankiz en Iwerzhon goude an Eil brezel-bed hag e zarempred gant e dud hag o yezhoù. Troet eo bet al levr-se e meur a yezh (alamaneg, galleg, italianeg, spagnoleg, nederlandeg, katalaneg, bulgareg, ukraineg, albaneg ha brezhoneg).
Summer '68

Summer '68 (Hañv '68) a zo ur ganaouenn saoznek, savet ton ha son gant an arzour saoz Richard Wright (1943-2008) evit ar strollad Pink Floyd a oa-eñ ezel anezhañ.
Enrollet e voe e miz Gouere 1970 e Studioioù Abbey Road e Londrez gant ar strollad a-bezh hag embannet d'an 2 a viz Here da-heul, a-gevret gant ar peder c'hanaouenn all eus an albom Atom Heart Mother (pempvet albom studio Pink Floyd).
Kempennet e voe al lodenn eus ar sonenn gant ar binvioù kouevr gant ar sonaozer skosat Ron Geesin (1943-) oc'h ober gant un toullad sonerien a veze graet "Abbey Road Session Pops Orchestra" anezhañ.
Kanet gant Wright e-unan e taolenn Summer '68 emgav an aozer gant ur groupie.
Édouard Boubat

Édouard Boubat, ganet d'an 13 a viz Gwenholon 1923 e Pariz (Bro-C'hall), e karter Montmartre, ha marvet d'an 30 a viz Even 1999 e Montrouge (Bro-C'hall), a oa ul luc'hskeudennour gall.
Eugène Manet

Eugène Manet (French pronunciation: [øʒɛn manɛ]; 21 November 1833 – 13 April 1892) was a French painter. He did not achieve the high reputation of his older brother Édouard Manet nor that of his wife Berthe Morisot, and he devoted much of his efforts to supporting his wife's career.
Manet was the middle of the three sons of Auguste Manet, an official at the French Ministry of Justice. He was born in Paris, 22 months after his older brother Édouard in January 1832, and 16 months before his younger brother Gustave in March 1835. He was named after his mother Eugénie-Désirée (née Fournier). The brothers Édouard and Eugène took piano lessons from Suzanne Leenhoff from 1849; she married Édouard in 1863.
Eugéne served in the French Army, and then studied law, but did not follow his father into a legal career. He travelled to Italy with Édouard in 1853 to study Old Master paintings in Florence, Venice, and Rome.
Berthe Morisot developed a close relationship with Édouard Manet from 1868, but Édouard was married to his wife Suzanne, and Berthe married Édouard's brother Eugène in Passy on 22 December 1874. It has been suggested that this "was a compromise, a marriage of convenience.... But Eugéne was undoubtedly smitten by Berthe.... From Berthe's perspective ... Eugéne, most crucially, would not oblige her to stop painting.... So for both of them, a union made sense." Their wedding gift from Edgar Degas was a portrait of Eugène Manet. Manet and Morisot had one daughter, Julie Manet, born on 14 November 1878. Anne Higonnet writes:
Manet was depicted by his brother in his painting Music in the Tuileries (1862) and was probably a model for the right male figure in Le Déjeuner sur l’herbe (1863), which has been identified as either Eugène or his dark-haired younger brother Gustave Manet and may be a composite of the two. Eugène may also be The Ragpicker — one of his brother's three paintings of Philosophers from c. 1865-1870 and was depicted with Édouard's wife Suzanne in On the Beach (1873). He was also painted several times by his wife.
Like his brother Édouard, Eugène had Republican political sympathies. He published a semi-autobiographical novel, Victimes! (Dédié aux proscrits du 2 décembre 1851) in 1889. The hero of the novel "is called Eugène. A first-person narrator repeatedly interjects his opinions". Eugène Manet suffered from ill health from 1891 and died in Paris the following year. His wife, Morisot, died in 1895. His older brother Édouard had died in 1883 and his younger brother Gustave in 1884.
Impressionism (literature)

Literary Impressionism is influenced by the European Impressionist art movement; as such, many writers adopted a style that relied on associations. The Dutch Tachtigers explicitly tried to incorporate Impressionism into their prose, poems, and other literary works. Much of what has been called "impressionist" literature is subsumed into several other categories, especially Symbolism, its chief exponents being Baudelaire, Mallarmé, Rimbaud, Verlaine and Laforgue, and the Imagists. It focuses on a particular character's perception of events. The edges of reality are blurred by choosing points of view that lie outside the norm.
Impressionistic literature can be simply defined as when an author centers their story or attention on the character's mental life (such as the character's impressions, feelings, sensations and emotions) rather than trying to interpret them. Authors such as Virginia Woolf (Mrs Dalloway) and Joseph Conrad (Heart of Darkness and "The Lagoon") are among the foremost creators of the form. These novels have been said to be the finest examples of a genre which is not easily comprehensible.
The term is used to describe a work of literature characterized by the selection of a few details to convey the sense impressions left by an incident or scene. This style of writing occurs when characters, scenes, or actions are portrayed from a subjective point of view of reality.
In Russian literature, the modernist novelist Aleksey Remizov is considered most impressionist author.
La Presse (French newspaper)

La Presse was the first penny press newspaper in France.
La Presse was founded on 16 June 1836 by Émile de Girardin as a popular conservative enterprise. While contemporary newspapers depended heavily on subscription and tight party affiliation, La Presse was sold by street vendors. Girardin wanted the paper to support the government, without being so tied to specific cabinets that it would limit the newspaper's readership. The initial subscription to La Presse was only 40 francs a year while other newspapers charged around 80 francs.
From July 1836 it serialised The Countess of Salisbury the first novel of Alexandre Dumas, which was such a success that it followed it up with Honoré de Balzac's La Vieille Fille.
La Presse and Le Siècle are considered the first titles of the industrialized press era in France.
Suzanne Manet

Suzanne Manet (UK: /ˈmæneɪ/, US: /mæˈneɪ, məˈ-/; née Leenhoff; 30 October 1829 – 8 March 1906) was a Dutch-born pianist and the wife of the painter Édouard Manet, for whom she frequently modeled.
An excellent pianist, Leenhoff was initially hired in 1851 by Manet's father, Auguste, as a piano teacher for Édouard and his brothers. Auguste was a domineering figure in Édouard's life, insisting that his son study law and avoid the arts. In their early twenties, Suzanne and Édouard developed a personal relationship and were romantically involved for some ten years. After Édouard left his parents' home, he and Suzanne lived together, although they kept their relationship discreet and secret, especially from Édouard's father. (Leenhoff may also have been Auguste's mistress.) Leenhoff gave birth out of wedlock to a son, Léon-Edouard Koëlla, on 29 January 1852. The birth certificate gave Leenhoff as the mother but "Koëlla" as the father, an individual never identified and likely invented. Léon was baptised in 1855, and became known as Suzanne's young brother. Suzanne and Édouard were finally married in October 1863, a year after the death of Édouard's father. Édouard never publicly confirmed Léon as his son. Some report that the father could have been Manet's own father, Auguste.
Léon posed often for Édouard Manet. Most famously, he is the subject of the Boy Carrying a Sword of 1861 (Metropolitan Museum of Art, New York) and Boy Blowing Bubbles (Calouste Gulbenkian Museum, Lisbon). He also appears as the boy carrying a tray in the background of The Balcony.
Édouard Manet and Edgar Degas met by chance at the Louvre in 1862, and after an intense conversation and Manet's demonstration on the art of etching, they became lifelong friends. Sometime in 1868 Degas painted a portrait of Manet and his wife. Manet is reclining on a couch and Suzanne appears to be seated at a piano. The mystery that surrounds the portrait by Degas is the fact that the painting has been slashed from top to bottom and right through the likeness of Suzanne. The supposition is that Manet, for an unknown reason, cut the painting. Manet might have slashed the painting because he did not like the way Suzanne was painted, or because he was feuding at the time with Degas, or he might have been angry with his wife. When Degas saw what had been done to his painting he demanded its return, and he took it back. Degas intended to re-paint the likeness of Suzanne at the piano and he reiterated his intention to Ambroise Vollard in conversation with him around the turn of the century. Degas never got around to fixing the painting and it remains in its slashed state in the Kitakyushu Municipal Museum of Art in Japan.
Julie Manet

Julie Manet Rouart (French pronunciation: [ʒyli manɛ ʁwaʁ]; 14 November 1878 – 14 July 1966) was a French painter, model, diarist, and art collector.
Born in Paris, Manet was the daughter and only child of artist Berthe Morisot and Eugène Manet, younger brother of painter Édouard Manet. The death of both parents within a three-year period left her orphaned at the age of 16. As a result, she came under the guardianship of the poet and critic Stéphane Mallarmé and went to live with her cousins. She also received support from the family's artist friends, Renoir in particular.
Throughout her life Julie posed frequently for her mother and other Impressionist artists, including Renoir and her uncle Édouard.
Her teenage diary, published in English as Growing up with the Impressionists, provides insights into the lives of French painters, including Renoir, Degas, Monet, and Sisley, as well the 1896 state visit of Tsar Nicholas II and the Dreyfus Affair, which was then raging in France. Notably, her candid accounts of dinner-table conversations about the Dreyfus Affair cast light on Renoir's privately held views on patriotism and anti-Semitism.
Her mother, Berthe Morisot, died of pneumonia when Julie was only 16, in 1895.
In May 1900 Julie married the painter and engraver Ernest Rouart, artist and son of the painter Henri Rouart. The wedding, which took place in Passy, was a double ceremony in which Julie's cousin Jeannine Gobillard (nicknamed "Bibi" and the daughter of Yves Morisot, the elder sister of Edma Morisot and Berthe Morisot), married Paul Valéry. Julie had three children, Julien (born 1901), Clément (born 1906) and Denis (born 1908). Both Julien and Denis inherited some of Morisot's paintings, now in the Marmottan Monet Museum. Denis Rouart edited The Correspondence of Berthe Morisot with her family and her friends (1959).
Зарайский кремль

Зара́йский кремль — крепость в историческом центре Зарайска, главный общественно-политический и историко-художественный комплекс города. Построен в 1528—1531 годы по указу Василия III в селении Новогородок-на-Осетре.
Каменный кремль был возведён на правом берегу реки Осетра по указу великого князя Московского Василия III в 1528—1531 годах. Он стал одним из опорных пунктов для защиты южных рубежей Московского государства, подвергавшихся частым разорительным набегам крымских татар. В 1528 году деревянный Никольский храм был заменён каменным, и город стал называться город Николы Заразского на Осетре.
Уже в 1533 году кремль подвергся первому нападению казанских татар. В 1541 году кремль был осаждён крымским ханом Сахибом I Гиреем, который не смог взять город и был разбит воеводой Назарием Глебовым. Нападения крымцев на город совершались также в 1544, 1570, 1573, 1591 годах.
За те полтора века, в течение которых была задействована его боевая мощь, кремль ни разу не покорился врагам. Во время Смуты, в 1610 году, воеводой Зарайска был назначен князь Дмитрий Пожарский, который обеспечил «Зарайского города крепкое стоятельство» против сторонников Лжедмитрия II.
Зарайский кремль — одна из немногих русских регулярных крепостей XVI века — имеет в плане форму прямоугольника со сторонами 125 и 185 метров. Он возведён по канонам итальянской замковой архитектуры и приспособлен для ведения кругового боя с применением артиллерии. В отличие от распространённого убеждения, это не самый маленький из русских кремлей, дошедших до нашего времени, поскольку превосходит по размерам Верхотурский кремль.
Является объектом культурного наследия федерального значения. На территории кремля действует Государственный музей-заповедник «Зарайский кремль».
Архитектурный ансамбль крепости включает в себя Никольский собор XVII века, собор Усекновения главы Иоанна Предтечи начала XX века, а также здание бывших Присутственных мест (духовного училища), где располагаются экспозиции музея. В кремле находится памятник легендарным рязанским князьям Фёдору, Евпраксии и их сыну Иоанну, чьи имена упоминаются в древнерусских Повестях о Николе Зарайском и исстари связываются с Зарайском.
В Иоанно-Предтеченском соборе пребывает главная духовная святыня города — чудотворная икона св. Николая Чудотворца (XVI в.).
Архитектура компьютера

Архитекту́ра компью́тера — это модель компьютерной системы, воплощённая в её компонентах, их взаимодействии между собой и окружением, включающая также принципы её проектирования и развития. Аспекты реализации (например, технология, используемые при создании памяти) не являются частью архитектуры
Большинство современных компьютеров состоит из двух и более уровней:
Первая документально оформленная компьютерная архитектура содержится в переписке между Чарльзом Бэббиджем и Адой Лавлейс, в которой описывался механизм анализа. При создании компьютера Z1 в 1936 году Конрад Цузе в двух патентных заявках изложил свои будущие проекты. Два других ранних и значимых примера:
Термин «архитектура» в компьютерной литературе зародился благодаря работам Лило Р. Джонсона, Фридриха П. Брукса-младшего и Мохаммада Усмана Хана, сотрудников отдела машинной организации главного исследовательского центра IBM в 1959 году. Джонсону представилась возможность написать собственный отчет об исследовании суперкомпьютера Stretch, разработанного IBM в Лос-Аламосской национальной лаборатории. Чтобы описать уровень детализации обсуждения устройства, он отметил, что его описание форматов, типов команд, параметров и оперативных усовершенствований находилось на уровне «архитектуры системы» — термин, который оказался более полезным, чем «машинная организация».
Позднее Брукс, дизайнер Stretch, приступил к работе над второй книгой «Планирование компьютерной системы: проект Stretch» (изд. W. Buchholz, 1962), в которой он писал:
Брукс продолжал участвовать в разработке линейки компьютеров IBM System/360 (ныне называемой IBM zSeries), в которой «архитектура» стала термином, определяющим «то, что пользователь должен знать».
На ранних этапах компьютерная архитектура разрабатывалась на бумаге и непосредственно реализовывалась в аппаратной форме. Позже прототипы архитектур создавались в виде транзисторно-логических схем (TTL), например, прототипы 6800 и протестированный PA-RISC, которые корректировались перед переходом к окончательной аппаратной реализации. Начиная с 1990-х годов, новые компьютерные архитектуры, как правило, разрабатываются, тестируются и настраиваются с использованием симуляторов, либо реализуются в виде программных микропроцессоров на ПЛИС, либо с применением обоих подходов, прежде чем перейти к окончательной аппаратной форме.
Бела Стена

Бела Стена (серб. Бела Стена) — курортный посёлок Воеводины, у Панчева.
Расположен в 12 км к востоку от центра Белграда, на западной оконечности острова Форконтумас на Дунае. В переводе с сербского означает «белый камень».
В Белой Стене практически нет постоянного населения. Она имеет 280 дачных домов, принадлежащих белградцам и четырём рыбным ресторанам. Небольшой пляж сделали популярным курортом в 1970-х и 1980-х годах, когда поселок вырос с населением 20 000 по выходным. Он был особенно популярен в качестве места для детского туризма. Но многое для улучшения пляжа не было сделано, особенно с точки зрения движения доступности. В итоге Ада Циганлия в центре Белграда и Лидо близ Земуна обогнали Белу Стену по популярности, однако около 7000 человек до сих пор приходят на пляж в выходные дни в летний сезон.
Зелёный купол

Зелёный купол или Купол Пророка (араб. القبة الخضراء‎, al-Qubbah al-Khaḍrāʾ) — могила пророка и первых двух праведных халифов Абу Бакра и Умара ибн аль-Хаттаба. Находится внутри мечети Масджид ан-Набави в городе Медине в Саудовской Аравии.
Построенный в 678 году н.э., во времена правления мамлюкского султана Аль-Мансура Калавуна, первоначальное сооружение было изготовлено из дерева и было бесцветным, выкрашенное в белый и синий цвета при более поздних реставрациях. После серьезного пожара, охватившего мечеть в 1481 году, мечеть и купол сгорели, и султан Кайтбай инициировал проект реставрации, который заменил большую часть деревянного основания кирпичной конструкцией, чтобы предотвратить обрушение купола в будущем, и использовал свинцовые пластины для покрытия нового деревянного купола. Здание, включая гробницу пророка, было тщательно обновлено благодаря покровительству Кайтбая. Нынешний купол был построен в 1818 году османским султаном Махмудом II. Купол был впервые окрашен в зеленый цвет в 1837 году.
Когда Сауд ибн Абдул-Азиз захватил Медину в 1805 году, его последователи, саляфиты, разрушили почти все усыпальницы в Медине, основываясь на своей вере в то, что почитание гробниц и мест, якобы обладающих сверхъестественными способностями, является оскорблением таухида. С гробницы были сняты золотые украшения и драгоценные камни, но купол сохранился либо из-за неудачной попытки разрушить его закаленную конструкцию, либо потому, что некоторое время назад Ибн Абд аль-Ваххаб написал, что он не хотел видеть разрушение купола, несмотря на его отвращение к людям, молящимся у гробницы. Похожие события произошли в 1925 году, когда саудовские ополченцы отвоевали — и на этот раз сумели удержать — город.
Могила Мухаммада находится в пределах того, что раньше было его домом и домом его жены Айши. При его жизни он примыкал к мечети. Первый и второй халифы Абу Бакр и Умар, похоронены рядом с Мухаммадом. Аиша предоставила Умару место рядом с Абу Бакром, которое первоначально предназначалось для нее. Мечеть была расширена во время правления Омейядского халифа аль-Валида I, чтобы включить в нее их гробницы. Самих могил не видно, так как территория огорожена золотой сеткой и черными занавесками.
Считается, что четвертое вакантное место зарезервировано для Исы ибн Марьям (Иисуса) в случае его возвращения.
Могилы и то, что осталось от дома Айши, окружены пятисторонней стеной без дверей и окон, построенной халифом Умаром II. Неправильная форма пятиугольника была выбрана намеренно, чтобы он отличался от 4-сторонней Каабы, чтобы отбить у людей охоту совершать таваф вокруг него. В это ограждение не заходили со времен реконструкции Кайтбея в 1481 году. Только эта стена, задрапированная зеленой тканью, видна через решетки внешней стены, которая была построена несколько столетий спустя и в настоящее время доступна для публики.
Минарет

Минаре́т (араб. منارة‎, мана́ра — «маяк»), ми‘зана (араб. مئذنة‎) или са́ума’а (араб. صومعة‎) — в архитектуре ислама башня (круглая, квадратная или многогранная в сечении), с которой муэдзин призывает верующих на молитву. Минарет ставится рядом с мечетью или включается в её композицию. Ранние минареты часто имели винтовую лестницу или пандус снаружи (спиралевидные минареты), в поздних — внутри башни.
Различаются два основных типа минаретов: четырёхгранные (Северная Африка) и круглоствольные (Ближний и Средний Восток). Минареты украшались узорной кирпичной кладкой, резьбой, глазурованной керамикой, опоясывавшими минарет ажурными балконами (шерефе, также шурфэ, шурфе), где и находились призывавшие к молитве муэдзины.
Малые мечети обычно имеют один минарет (или не имеют вообще), средние — два; в больших султанских мечетях в Стамбуле было от четырех до шести минаретов. Самое большое количество минаретов, десять, у мечети пророка в Медине.
В настоящее время муэдзин уже не поднимается на минарет, а его голос транслируется установленными на минарете (обычно четырьмя) громкоговорителями.
30 ноября 2009 года в ходе всенародного референдума граждане Швейцарии одобрили запрет на строительство минаретов.
Минарет (Дивово)

Минаре́т в посёлке Дивово — архитектурный каприз, единственный объект, сохранивший от усадебного комплекса в посёлке Дивово Рыбновского района Рязанской области.
По мнению рязанских краеведов Г. К. Вагнера и С. В. Чугунова дом с минаретом был построен для графа Ивана Кутайсова. По другим сведениям усадьба была построена участником Бородинского сражения, генерал-майором Николаем Андриановичем Дивовым (сыном Адриана Ивановича Дивова), который в селе Городище (прежнее название посёлка Дивово) рядом с принадлежавшим ему конезаводом выстроил усадьбу, сочетающую архитектурные элементы различных стран.
М. Д. Бутурлин так описывает усадебный комплекс: «Городищенский дом состоял в то время из четырёх только комнат <…> а вблизи к нему на не очень высокой горе строился тогда каменный, изящный, но причудливой архитектуры двухэтажный с мезонином дом, представляющий смесь древнерусского стиля с швейцарским шале, и к одному углу дома примыкал высокий минарет, оканчивающийся мусульманскою полулуною, блестящею издалека. <…> Минарет этот был сооружен вследствие сильного впечатления и восторга, произведенных на Дивова константинопольскими мечетями, наподобие каковых городищенский минарет имеет под своим шпилем балкон вокруг всей башни…». В настоящее время от усадебного комплекса сохранилась лишь часть кладки основного здания и полуразрушенный минарет.
Мечеть Сиди-Башир

Мечеть Сиди Башир — расположена в городе Ахмадабад, Гуджарат. Из-за её уникальной архитектуры, мечеть также называют Джульта минар или Мечеть с Дрожащими Минаретами.
Считается, что мечеть была построена Сиди Баширом, рабом Султана Ахмед Шаха. По другой версии, она была построена Маликом Сарангом. Известно также, что мечеть была закончена в 1452 году.
У мечети есть два минарета, каждый из которых имеет три уровня, с высокими резными балконами. Любое потрясение любого минарета переходит к другому минарету, который будет вибрировать после нескольких секунд, несмотря на то, что соединяющий их проход остается свободным от вибрации. Фактическая причина этого неизвестна. Это явление сначала заметил и наблюдал в 19-м столетии английский учёный М. Вилльямс.
Другая мечеть в Ахмадабаде Рай Биби имела подобные минареты. Но британцы демонтировали один из минаретов, чтобы изучить архитектуру. Но обратно воссоздать ничего не получилось.
Есть также одна мечеть в Исфахане, Иран, по имени Монар Джомбар (дрожащие минареты) с почти теми же самыми свойствами.
Мечеть расположена напротив Ахмадабадской Железнодорожной станции и является одним из самых популярных туристских мест Ахмадабада. Вход в дрожащий минарет был запрещен после инцидента в Кутб-Минаре в Дели, где паническое бегство детей привело к разрушению частей декора.
Алвес, Диого

Дио́го А́лвес (Диогу Алвеш, галис. и порт. Diogo Alves; 1810, Самос — 19 февраля 1841, Лиссабон) — португальский серийный убийца. В период между 1836 и 1840 годами убил около семидесяти человек. Все преступления он совершил в районе акведука Агуаш-Ливреш, получив таким образом прозвище «Убийца из акведука». Приговорён к смертной казни и повешен. Голова убийцы была отделена от тела и помещена в колбу, чтобы сохранить её для научных целей, и в настоящее время является туристической достопримечательностью.
Родился в Галисии (Испания) в крестьянской семье. Алвес в подростковом возрасте упал с лошади и ударился головой, получив за это прозвище Панкада (порт. удар). В возрасте девятнадцати лет родители отправили его на заработки в Лиссабон. Сменив несколько профессий и перестав писать родителям, он стал пить и играть в азартные игры, познакомился с трактирщицей Марией Гертрудес. Считается, что эта связь и подтолкнула Алвеша к убийствам. Начав совершать преступления, Диого приобрёл второе прозвище — «Убийца с Акведука». Он грабил бедных прохожих, а затем сбрасывал их с высоты 60 метров, чтобы одновременно избежать опознания и выдать жертв за самоубийц, что поначалу ему удавалось.
Убийства на акведуке остались не доказанными, но суд присяжных приговорил Алвеша и его банду за другие эпизоды, в частности, они убили четырёх человек — членов семьи врача, в доме на одной из улиц города. Мария тоже входила в банду, а её одиннадцатилетняя дочь дала показания в суде против неё. Мария в итоге была отправлена в пожизненную ссылку в африканские колонии.
Алвес стал предпоследним (часто ошибочно утверждается, что всё же последним) повешенным преступником в Португалии. Его действия в то время заинтриговали учёных из Медико-хирургической школы Лиссабона. После его повешения, в попытке изучить его мозг, голова Алвеса была отрезана и изучена. По сей день, голова хранится в анатомическом театре медицинского факультета Лиссабонского университета, в стеклянном сосуде в растворе формальдегида, который навсегда увековечил его лик как спокойного уравновешенного человека, каковым он не являлся. О нём написано несколько книг и сняты фильмы.
Бывшие публичные дома для японских солдат в Нанкине

Бывшие публичные дома для японских солдат в Нанкине — комплекс расположенных на аллее Лицзи зданий, являющихся охраняемыми памятниками культурного наследия Нанкина (南京市文物保护单位).
После захвата в ходе японо-китайской войны в декабре 1937 года Нанкина в городе начались массовые убийства и изнасилования. Несмотря на приказ, запрещавший насилие, фактически военное командование закрывало глаза на любые зверства солдат и офицеров. Сексуальное насилие над женщинами рассматривалось как нормальное поведение оккупантов на оккупированных территориях. Более того, для контроля над процессом японцы стали организовывать публичные дома, которые были эвфемистически названы «станциями утешения», и где содержались так называемые «женщины для утешения», которых насильно принуждали к занятию проституцией. Первый такой публичный дом под Нанкином был открыт в 1938 году.
В дальнейшем в Нанкине было открыто более 40 подобных «станций». Поскольку воспитанные в конфуцианской философии женщины, подвергшиеся сексуальному насилию, часто кончали жизнь самоубийством, а выжившие предпочитали скрывать свой позор, после войны определить места расположения «станций утешения» в Нанкине было затруднительно, многие из них не найдены по сей день. Семь зданий, находящихся в престижном районе города, известном в то время как Новая деревня Пуцин, на аллее Лицзи, стали единственными «станциями утешения», которые были определены по показаниям выживших «женщин для утешения». Известно, что в доме № 2 (называвшемся «Станцией утешения Синономэ» или «Восточным отелем») и доме № 18 (называвшемся «Станцией утешения родного города») содержалось свыше двухсот женщин из Китая, Кореи и Японии. Этот комплекс из семи зданий считается крупнейшим в Азии.
На сегодня большинство других зданий, в которых во время войны действовали японские «станции утешения», снесены, и 9 июня 2014 года было принято решение включить комплекс из семи зданий на аллее Лицзи в перечень охраняемых памятников культурного наследия Нанкина. Придание комплексу зданий нового статуса ставит целью, помимо прочего, сохранение свидетельств о трагедии женщин, пострадавших от политики японского милитаризма.
Mausoleum of Imam Ali

The Mausoleum of Ali (Persian: مقام علی, romanized: Maqām ʿAlī) or Blue Mosque (مسجد کبود), located in Mazar-i-Sharif, Afghanistan, is a shrine purportedly housing the tomb of Caliph Ali, the first Imam of Shia Muslims (r. 656–661).
Many pilgrims annually celebrate Nowruz at the site. At the annual Jahenda Bala ceremony a flag is raised in honour of Alī. People touch the flag for supposed luck in the New Year.
The earliest surviving source stating Ali to be buried in Balkh is Tuhfat al-Albab of the Andalusian traveller Abu Hamid al-Gharnati (d. 1170). Abd al-Ghafur Lari wrote that Muhammad al-Baqir, the fifth Shia imam, assigned Abu Muslim the task of transferring Ali's body to the Khurasan, though this is likely apocryphal.
The first structure of the site dates back to the Seljuk era. It was built by Sultan Ahmad Sanjar in the 11th century. In the 13th century, the Mongols under Genghis Khan invaded Balkh, where they massacred the Balkhi population and destroyed their places of worship. The mosque built by Sanjar was destroyed by the Mongols in the year 1220.
In the 15th century, the Timurid amir, Sultan Husayn Bayqara, ordered a reconstruction of the destroyed building.
In later years, various rulers made repairs and endowments, including the Shaybanid emir Abd al-Mu'min ibn Abd Allah Khan, who built a dome. Later, Berdi Beg, the Khan of the Golden Horde who reigned from 1357 to 1359, added several decorations to the building. In the modern era, a plan was created to renovate the whole complex in 1910.
Fuente de Neptuno (Monterrey)

La Fuente de Neptuno o Fuente de la Vida es una fuente instalada en la ciudad de Monterrey, capital del estado de Nuevo León. Fue inaugurada en 1984, obra del artista Luis Sanguino, siendo el monumento central de la Macroplaza.
La fuente tiene una gran escultura del dios Neptuno a bordo de un carruaje jalado por mitológicos caballos marinos, está acompañada por un conjunto de 5 figuras femeninas que representan a unas ninfas en diferentes posiciones recibiendo el agua con gran emoción: Unas la beben, otras tocan instrumentos entre el sonido y la frescura del agua y otras llevan guirnaldas con frutas. La figura frontal es una diosa que está coronando por su triunfo en la batalla del agua a un León, símbolo de este Estado. A la escultura central también la acompañan otras esculturas, como la del niño que sostiene un pez o la de otro niño con un cuerno de la abundancia. Cada una simboliza la abundancia de peces y agua que llegó a Monterrey y el estado de Nuevo León, a través de la presa Cerro Prieto. El hecho de haber elegido Neptuno, divinidad de la mitología clásica occidental en vez de al dios azteca del agua y de la lluvia, Tláloc, supuso que al principio, la fuente fuera un criticada.
Este monumento tiene forma de elipse de 42 m {\displaystyle m} de largo por 26 m {\displaystyle m} de ancho con una capacidad de 250 m 3 {\displaystyle m^{3}} de agua, cuyos surtidores la elevan de 4 m {\displaystyle m} a 12 m {\displaystyle m} de altura.​ Se trata de un conjunto que, por sus figuras y disposición, bien podría recordarnos la magnífica fuente de Neptuno del Palacio Real de la Granja de San Ildefonso. Es por tanto, una obra de expresión clásica del arte incorporada a la modernidad de la Macroplaza donde está ubicada. Esta fuente simboliza la lucha del pueblo de Nuevo León por asegurarse el abastecimiento del agua metropolitana, que tras grandes esfuerzos conseguirían mediante la necesaria canalización de tuberías. Las figuras están realizadas en bronce y tienen 15 t {\displaystyle t} (toneladas) de peso. En ellas está plasmada la actitud de agradecimiento y emoción.
Alrededor de la fuente hay un jardín, complementado con bancos y caminos. En los días de cielo despejado, se pueden ver las montañas de la Sierra Madre. En esta misma zona se pueden visitar otras atracciones, cerca de la Macroplaza: en la parte norte del parque se encuentra el Palacio de Gobierno, de estilo neoclásico, que además alberga el Museo del Palacio; al sur de la fuente verás el Faro del Comercio, de 70 m {\displaystyle m} de alto, así como la catedral metropolitana de Nuestra Señora de Monterrey.
Colisión de trenes en el Metro de la Ciudad de México de 1975

La colisión de trenes en el Metro de la Ciudad de México de 1975 fue un accidente ferroviario ocurrido el lunes 20 de octubre de ese año, alrededor de las 09:40 (UTC -6). El suceso ocurrió en la estación Viaducto de la Línea 2 del Sistema de Transporte Colectivo, tuvo como consecuencia la muerte de al menos 31 personas y 70 lesionados y es el accidente más mortífero de este sistema de transporte, seguido del Accidente del Metro de la Ciudad de México de 2021.​​ A partir de este hecho fue instalado el sistema de pilotaje automático en la red.
A las 9:36 horas, el tren modelo MP-68 con el número 10, había salido de la estación Chabacano, la cual para entonces sólo servía a la Línea 2; ya no se consideraba hora pico y el tren transportaba entre 130 y 140 personas aproximadamente. En la estación Viaducto el tren número 8 del mismo modelo se encontraba estacionado en espera de su salida. A las 9:40, el tren número 10 estaba muy cerca de la estación Viaducto aún sin que partiera el tren 8. El tren 10 que llegaba a la estación embistió al tren 8 que se encontraba estacionado, aproximadamente a 70 km/h. Los coches motores de los trenes terminaron destruidos, mientras que los coches restantes sufrieron daños moderados (y aunque pudieron ser reconstruidos ya no pudieron funcionar eficientemente). Dentro de los coches quedaron atrapadas las personas (130 presuntamente) que había en cada tren. Las instalaciones de la estación presentaron daños severos, que fueron reparados posteriormente. Murieron un total de 31 personas, y 70 resultaron heridas algunas de gravedad.​
El conductor sobreviviente del tren 10, identificado como Carlos Fernández Sánchez fue destituido de su cargo y sentenciado a diez años de prisión debido a su negligencia ya que según testigos, se le había ordenado detener la marcha del tren con anticipación. A su vez, el conductor afirmó no haber podido escuchar dichas peticiones.​
Versiones no oficiales del siniestro calificaron el hecho como un "sabotaje"; se declaró que el accidente había sido planeado como una llamada para el entonces Presidente de la República, Luis Echeverría Álvarez, para que se le obligara a la instalación de sistemas de pilotaje automático, ya que para entonces ningún tren lo poseía. También se declaró que no se tenía la intención de sacrificar a los pasajeros, sino sólo exhortar a la instalación de dichos sistemas. Estas declaraciones nunca pudieron confirmarse.​​