Emilio García Wehbi

Emilio García Wehbi (Buenos Aires, 6 de marzo de 1964) es un artista interdisciplinario autodidacta ​ que trabaja en el cruce de lenguajes escénicos.​ Se destaca en sus actividades como director teatral, régisseur, performer, actor, artista visual, escritor y docente.
Desde 1989 -año en que funda El Periférico de Objetos,​ grupo de teatro experimental argentino- hasta la fecha, ha presentado sus espectáculos, óperas, performances e intervenciones urbanas en teatros, festivales y ciudades de América,​ Europa​ y Asia.
García Wehbi comenzó su carrera como titiritero en 1987 en el grupo de titiriteros del Teatro General San Martín. Allí conoce a Daniel Veronese y Ana Alvarado, con quienes formará, en 1989, El Periférico de Objetos. Este grupo, con origen en el teatro de objetos, abarcó otros aspectos de la producción teatral y realizó proyectos de mayor envergadura, alejándose de la manipulación de títeres​ y a partir del estreno de Máquina Hamlet,​ de Heiner Müller, el grupo adquiere reconocimiento internacional. Luego de producir más de 11 espectáculos entre óperas y obras de teatro, el grupo se disuelve en 2009.
Para ese entonces, García Wehbi ya contaba con un gran número de producciones en solitario, desde el estreno de su primera obra Sin Voces, ópera presentada en el CETC del Teatro Colón,​ con lo que continúa su trabajo alejado de sus antiguos compañeros, desarrollándose como director, dramaturgo e intérprete de sus propias obras.
Su poética intenta confrontar con las categorías estéticas establecidas, hibridando las disciplinas de manera que sus creaciones no puedan ser sometidos a ninguna definición precisa. Su búsqueda formal pretende establecer siempre una dialéctica con el espectador, considerándolo parte activa de la obra. Trabaja a partir de estrategias formales que incluyen conceptos como lo obsceno (aquello que está fuera de la escena), la crisis, el accidente, la provocación, la inestabilidad, lo extraordinario (lo que se aparta del orden), la memoria, la muerte y la violencia, haciendo que sus montajes sean un espacio para la convergencia de las distintas miradas.
En 2002 realiza la intervención urbana Proyecto Filoctetes inicialmente en las ciudades de Viena y Buenos Aires, luego, en 2004 es realizada en Berlín y en 2007 en Cracovia. La intervención consistía en la instalación de muñecos hiperrealistas de látex, ubicados de forma tal de ser descubiertos por una audiencia no advertida en su jornada habitual.​ Esta pieza artística generó gran polémica y debate en los medios de comunicación, incluso violencia física contra los participantes al momento de la realización,​ ya que se borraba el límite entre la realidad y la ficción.​
Al respecto del proyecto, el sociólogo Horacio González dijo:
Entre 1999 y 2022 García Wehbi realiza diferentes montajes escénicos en teatros públicos de Buenos Aires y el exterior: Los murmullos (2002), Hamlet de William Shakespeare (2004), Woyzeck (2006), Heldenplatz (2008), Aura (2010) y Orlando. Una ucronía disfórica (2017) en el Complejo Teatral de Buenos Aires; Sin voces (1999), Anna O. (2004), El (A)parecido (2010) y Luzazul (2013) en el Centro de Experimentación del Teatro Colón; Tiestes y Atreo (2018) y Medea meditativa (2022) en el Teatro Nacional Cervantes; Las chanchas (2018) en el Teatro Argentino de La Plata; Oda a Napoleón Bonaparte (2015) en el Centro Cultural Kirchner; Moby Dick Oder der Weisse Wal (2007) en la Ludwig Maximilian Universitat, Munich, Alemania; Red light for Dr. Faustus (2010) en la Akademie der Kunst, Berlín, Alemania; y Casa que Arde (2015) en el Konzert Theater Bern, Berna, Suiza, entre otros.
Durante el mismo período realiza una serie de montajes escénicos en teatros independientes y alternativos tanto en Buenos Aires como en México, Colombia, Perú y Brasil.
En el año 2015 Emilio García Wehbi y Maricel Álvarez fundan el colectivo iconoclasta de acciones performáticas, saturadas de pensamiento filosófico y activismo teatral La Columna Durruti. La Columna Durruti fue el nombre de la columna de milicias populares, de ideología anarquista y anti-fascista que, comandada durante los primeros meses por Buenaventura Durruti, participó en la guerra civil española. Los artistas toman este nom de guerre para presentar un dispositivo crítico, de activismo estético, donde acciones disruptivas y pretendidamente iconoclastas tratan de movilizar el teatro como espacio de representación y lo hacen a través de la performance, la provocación y la incomodidad.
El corpus de obra realizado por La Columna Durruti incluye: la serie de performances de sitio específico I. Herodes Reloaded, II.La Chinoise y III.En la caverna de Platón/La Cabeza de Medusa, presentadas en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE entre los años 2015 y 2017; la Trilogía de La Columna Durruti presentada en el FIBA, el FIT de Cádiz (España) y el FIDAE (Uruguay); Das Kapital presentada en el Teatro Cervantes, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (España) y en el Teatro Degollado de Guadalajara (México) entre los años 2018 y 2022; Vida y muerte del concepto clásico de utilidad, acción de cierre de la Bienal de Performance 2019; Nocturno de Ulrike o el sujeto histórico, presentada en 2023 en Santiago a Mil (Chile), Festival de Otoño de Madrid (España) y FIBA, y La Nuda Vida, presentada en 2024 en el espacio de arte Arthaus de Buenos Aires.
Las obras de Emilio García Wehbi han sido presentadas en Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, Costa Rica, México, EE. UU., Canadá, Portugal, España, Francia, Irlanda, Escocia, Holanda, Bélgica, Suecia, Alemania, Austria, Polonia, Suiza, Italia, Australia y Japón.
Como docente, viene desarrollando dicha actividad desde mediados de los ́90 tanto en ámbitos públicos como privados. Ha sido, entre otras cosas, profesor invitado en la Maestría en Teatro y Artes Vivas de la Carrera de Artes de la Universidad Nacional de Colombia, entre 2007 y 2016; profesor invitado en la Valeska Gert Guest Professorship for Dance & Performance del Instituto de Investigaciones Teatrales (Departamento de Drama) de la Universidad Libre de Berlín (Freie Universität), Alemania, en 2009, profesor invitado en el Institut Für Theaterwiessenschaft, de la Ludwig-Maximiliam Universität, Munich, Alemania, en 2007, y docente en la Maestría de Performance de la Universidad Nacional de las Artes y de la Maestría en Ópera Contemporánea de la Universidad de Tres de Febrero, Buenos Aires.
Desde 1995 en adelante ha dictado cursos, seminarios, workshops y talleres en Japón, Australia, USA, Escocia, Austria, Alemania, Polonia, España, Brasil, Chile, Colombia, Perú, México y Argentina. Y desde 2003 ofrece sus Talleres de Dirección y Puesta en Escena particulares en la ciudad de Buenos Aires, que han sido cursados por más de 800 estudiantes.
Como artista visual ha presentado sus obras (pinturas, objetos e instalaciones) en exhibiciones individuales y colectivas en Argentina en el Centro Culturarl Recoleta, Museo Nacional de Bellas Artes, Fundación Cazadores, Fotoespecio del Retiro, Filo-Espacio de Arte, Fotogalería del Teatro San Martín, Centro de Expersiones Contemporáneas de Rosario, Espacio Giesso-Reich; en Alemania en la DAAD Gallery de Berlín y la Universidad de Siegen de dicha ciudad y en Estados Unidos en la Public Library for Performing Arts del Lincoln Center.
García Wehbi incursionó también en la literatura narrativa y en 2020 publicó su primera novela Maratonista ciego​(finalista del Premio Filba / Medifé 2021). En 2023 publicó su segunda novela, Dafne sobre fondo de Monte Fují, ambas editadas por Ediciones Documenta.
La obra de Emilio García Wehbi ha sido objeto de estudio de publicaciones especializadas​​ y en 2019 se presentó La herida y el cuchillo (Notas para un film sobre Emilio García Wehbi), un film documental sobre su producción artística dirigido por Miguel Zeballos.​​
García Wehbi ha recibido numerosos premios y distinciones nacionales, entre ellos los premios María Guerrero, Trinidad Guevara, ACE, Konex y Herald Angel Award (Festival de Edimburgo, Escocia). En 2024 fue reconocido con un Diploma al Mérito de los Premios Konex a las Letras por su trabajo en la última década.​