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Salchicha de Toulouse

La salchicha de Toulouse (en francés saucisse de Toulouse) es una salchicha típica de la ciudad de Tolosa (Francia). Debe su fama a que es uno de los ingredientes esenciales del cassoulet de Toulouse, una variante local de Tolosa de un plato de Occitania (el sur de Francia) conocido como cassoulet, aunque el renombre del cassoulet trasciende las fronteras tanto de Occitania como de Francia.
Se trata de un embutido fresco similar a algunos embutidos españoles próximos a la frontera con Francia, como la longaniza de Aragón o la butifarra de Cataluña. Las salchichas de Toulouse están hechas con carne picada de cerdo mezclada con agua, azúcar, sal y pimienta. Se conserva en los propios intestinos del animal lo que le da un color rosáceo y un tamaño que oscila entre los 2,6 y los 2,8 cm de diámetro y los 12 y los 15 cm de largo. Las ristras de salchichas de Toulouse suelen venderse enrolladas sobre sí mismas.
Está prohibido añadir trozos de grasa así como conservantes, lo que hace que la salchicha no pueda guardarse más de una semana. Además de en cassoulet, es típico consumirla a la parrilla.
En España y en Hispanoamérica los embutidos más parecidos a la salchicha de Toulouse son las butifarras crudas. Salchichas de Toulouse y butifarras frescas se preparan crudas pero para ser consumidas se las cocina fritas, al horno, a la plancha o a la brasa.
Salchicha de Lincolnshire

La salchicha de Lincolnshire es una variedad distintiva de salchicha de carne de cerdo, desarrollada en el condado inglés de Lincolnshire y ampliamente disponible en la mayoría de las carnicerías y los supermercados británicos. En su sabor comúnmente dominan los condimentos de hierbas, más que el sabor a pimienta predominante en otras salchichas inglesas, como la salchicha de Cumberland. También se caracterizan por su textura robusta, que es resultado de que la carne de cerdo sea molida de manera tosca, más que picada.
Tradicionalmente el sabor dominante siempre ha sido el de la salvia.​
En el 2004, un grupo de 13 carniceros de Lincolnshire, dirigidos por la firma productora de salchichas George Adams & Sons, inició un movimiento para proteger el nombre de la salchicha Lincolnshire, solicitando el estatus de Indicación Geográfica Protegida (IG), conforme a la ley de la Unión Europea.​ Para apoyar la solicitud del uso del IG, se creó a principios del 2006, la Lincolnshire Sausage Association. Según esta propuesta, para calificar como salchicha de Lincolnshire, una salchicha tiene que ser fabricada en el condado y también estar conformada de una lista de ingredientes estándar:​
A diferencia de la salchicha de Cumberland, no hay un ancho o longitud estándar para la de Lincolnshire, comúnmente es asociada con una amplia variedad de estilos e incluso se fabrican estilo chipolata.
Cada año se realiza en la ciudad de Lincoln, una competencia para encontrar la mejor salchicha.
Vino de mesa

Vino de mesa o vino de pasto​ es la denominación genérica del más común y ligero de los vinos, que se bebe comúnmente durante la comida.
En la Unión Europea, antes de la entrada en vigor del Reglamento (CE) 479/2008, era la denominación de venta obligatoria para el vino que no estaba acogido a ninguna denominación de origen ni indicación geográfica. En Francia y Luxemburgo se llamaba vin de table, en Rumania, vin de masă, en Portugal vinho de mesa, en Italia vino da tavola, en Grecia epitrapezios oinos y en Alemania Deutscher Tafelwein.​
La Unión Europea estipulaba dos categorías: vino de mesa o vino de calidad. Este último debía estar sujeto a alguna denominación de origen (DO) o indicación geográfica protegida (IGP). Por tanto, vino de mesa era todo aquel que no estaba incluido en alguna denominación geográfica regulada. El vino de mesa, además de no poder indicar su región de producción (salvo la dirección del embotellador, que en caso de estar dentro de una DO o IGP es sustituida por el código postal), tampoco podía hacer menciones a las características organolépticas del mismo ni indicar el año de cosecha ni la variedad de uva.
Con el Reglamento del 2008, el vino de mesa ha pasado a denominarse simplemente vino, permitiendo también la indicación del año de cosecha o la variedad de uva utilizada, siempre que se certifiquen por una entidad de control independiente. Igualmente se permite indicar el país de producción, como vino de España o vino producido en España, o en el caso de utilizar uvas de diferentes países, se puede comercializar como Vino de la Comunidad Europea o con expresiones equivalentes.
Aunque la catalogación de vino de mesa, o simplemente vino, está pensada para vinos corrientes sin aspiraciones de calidad, con carácter excepcional pueden comercializarse en esta categoría vinos bastante ambiciosos, si están hechos con variedades vitíferas no tradicionales o con procesos para elaborar vino no convencionales. El ejemplo más conocido es lo que se llaman "supertoscanos", que se hacen con cantidades más altas de las permitidas de variedades internacionales (uvas foráneas en Italia como merlot o cabernet sauvignon) o sin incluir la obligatoria pequeña proporción de Cannaiolo, Malvasía y Trebbiano para la relevante apelación toscana. En 1992 Italia creó la Indicazione Geografica Típica (IGT) específicamente para permitir a los supertoscanos abandonar la categoría de "vino de mesa".
Life Among the Gorillas

"Life Among the Gorillas" es el episodio #17 de la primera temporada de How I Met Your Mother. Se estrenó el 20 de marzo de 2006.
Marshall comienza su trabajo en la oficina de Barney y odia a sus compañeros de trabajo en el departamento legal. Lo embroman sobre Lily haciendo su almuerzo y Marshall está incómodo con los escenarios ficticios que construyen que hacen elegir a Marshall entre dos mujeres. Al final del primer día, Marshall está listo para renunciar, pero Barney lo manipula para quedarse. Barney convence a Marshall que él sería más feliz al saber que le puede dar una mejor vida a Lily. Marshall le pide a Barney consejos en cómo tratar con sus compañeros de trabajo, y Barney sugiere que se comporte como sus compañeros y así haga amigos. Cuando Marshall le cuenta a Lily sobre su plan, Lily no piensa que es una buena idea, pero Marshall piensa que él puede mantener su personalidad en el trabajo de su personalidad real. Barney le muestra a Marshall como actuar con los hombres del trabajo y Marshall tiene su aceptación. La personalidad de trabajo de Marshall también está presente en su vida. Marshall le pide a Lily que le de una oportunidad a sus compañeros de trabajo y van a un bar karaoke. Lily no la está pasando bien y cuando Marshall acepta una oferta de trabajo en la compañía de Barney, Lily se va de la mesa. Lily le pregunta a Marshall cuando abandonó sus valores pero él quiere hacer dinero por un par de años así le puede dar a Lily una vida mejor. Lily le dice que él puede darle una vida mejor con lo que él ya es. Los dos se arreglan al presentar su canción favorita en el karaoke.
Mientras tanto, Ted lucha con su relación a larga distancia con Victoria. Él se siente culpable que Victoria le ha enviado tres paquetes y él no le ha enviado ninguno. Cuando él llama para agradecerle su paquete más reciente, él dice que le envió un paquete hace unos días. Ted le pide a Robin un consejo sobre como cubrir su mentira. Robin sugiere que le de un paquete con cosas relacionadas con Nueva York y un diario de New York Times de hace tres días. Cuando Victoria llama a Ted para agradecerle por el paquete, él accidentalmente se duerme en el teléfono. Sintiéndose culpable y frustrado, Ted planea volar a Alemania para visitar a Victoria. Pero cuando él está comprando su ticket, Victoria le envía un mensaje de correo electrónico diciéndole que necesitan hablar esa tarde. Ted se preocupa que Victoria terminará con él, pero Robin le asegura que está preocupado por ninguna razón. La llamada de Victoria tiene cuatro horas de retraso. El Ted del futuro termina el episodio al usar el juego Bilson, y dice, "Aquí está la pregunta real, son las dos de la madrugada, tus amigos todavía están cantando en el karaoke, pero tú estás en casa temprano porque estás esperando una llamada de tu novia en Alemania quién debió llamar hace cuatro horas. Y entonces... suena el teléfono." Ted responde, y Robin está en la otra línea, preguntando si quiere venir. El Ted del futuro luego dice, "¿Qué haces? Vas".
Butifarra Soledeñas

Butifarra Soledeña (sausage of Soledad, Atlántico) is a type of botifarra that has developed into a regional specialty in Colombian cuisine. It is made from ground beef and pork with seasoning and spices. The meat is cut into pieces and boiled. The mixture is encased in intestine and tied off with string into sections. The lengths are boiled. Butifarras Soledeñas are hawked in the street by vendors calling out "buti, buti, buti" while drumming on the metal containers from which they are sold. Butifarras Soledeñas are often offered with fresh squeezed lime juice.
The South American version of botifarra is shorter and almost round. It is a speciality in Colombia in the town of Soledad and also in Barranquilla. Butifarra is a very popular dish eaten with bollo of yuca and lime juice. It is a celebrated tradition of the area. It can be eaten with the casing removed.
Butifarra is a borrowing from the Catalan language, of somewhat obscure origin, although it most likely derives from the Late Latin word buttis "barrel".
Nisa

Nisa (okitaneg: Niça; galleg Nice, italianeg: Nizza) a zo hiriv penn-kêr departamant Alpoù-an-Arvor, er Frañs.
Emañ kêr Nisa war ribl ar Mor Kreizdouarel, e pleg mor an Aelez (baie des Anges), torgennoù en-dro dezhi, sko ouzh menezioù ar Mercantour, bevennet gant traoñienn ar stêr Var er c'hornôg ha gant ar menez Boron (Mont-Boron) er reter.
Div stêr a red dre gêr (nemet d'an hañv, pa'z eont da hesk):
Un toulladig torgennoù a sav o fenn a-us d'ar gêr, menegomp div anezhe:
An eil kêr c'hall eo evit a sell an douristelezh, gant an eil aerborzh gall evit a sell niver ar veajerien: tost da 10 000 000 e 2005.
A. Nisa
B. Cimiez
Ur stal-werzh gresian sujet da Vassalia e oa Nisa. Chom e reas staget ouzh Massalia goude houmañ e oa bet bet aloubet gant ar Romaned e 49 kent J.-K.. Staget eo bet goude, war dro fin III kantved, ouzh rannvro Alpes Maritimae. Porzh Nisa e oa anvet plagia = traezhenn, gant It. Ant. ha dizanv Ravenna. Cimiez e oa un oppidum eus al Ligured. Da vare Aogust (impalaer), Cimiez a voe savet da bennlec'h ar vro evit an arme roman. Diwezhatoc'h, e oa savet da gêrbenn ar rannvro Alpes Maritimae.
Kontelezh Nisa a oa bet staget ouzh Bro-C'hall e 1860
Ganet e Nisa :
Marvet e Nisa :
Olympique Gymnaste Club Nice Côte d'Azur

An Olympique Gymnaste Club de Nice Côte d'Azur a zo ur c'hlub mell-droad gall krouet e 1904.
Diwallerien :
Difennerien :
Kreizerien :
agerien :
Gourdoner :
Notenn : Ar c'hoarierien hep banniel a-dreñv o anv a zo gall
(roadennoù diglok betek 1992)
Ar C'hab (Suafrika)

Eil kêr vrasañ Suafrika eo Ar C'hab (khoekhoeeg : ǁHuiǃgaeb ; saozneg : Cape Town ; afrikaneg ; nederlandeg : Kaapstad ; xhosaeg : iKapa) gant 3,5 milion annezad. Kêr-benn proviñs Kab ar C'hornaoueg eo. Kêr-benn-lezenniñ Suafrika eo ivez dre m'emañ sez Parlamant ar vro.
Brudet eo kêr evit he forzh hag he lec'hiennoù naturel (Menez an Daol, Cape Point).
Carter Family

Carter Family a oa un tiegezh hag ul laz kanerien ha sonerien folk stadunanat a embannas pladennoù etre 1927 ha 1956. E-touez o brudetañ kanaouennoù emañ Wildwood Flower, Will the Circle Be Unbroken, Keep On the Sunny Side, Wabash Cannonball hag Are You Lonesome Tonight ?
Da gentañ penn e oa Alvin Pleasant "A.P." Delaney Carter (1891–1960), hag e bried Sara Dougherty Carter (1898–1979), hag an daou bried a gane bep an amzer e Virginia. Goude-se krogas c'hoar-gaer Alvin, Maybelle Addington Carter (1909–1978) da ganañ ganto. Maybelle a oa dimezet da Ezra (Eck) Carter, breur da Alvin, hag ouzhpenn e oa keniterv da Sara. O-zri e oant bet ganet ha maget e mervent Virginia, ha savet e-kreiz sonerezh ar vro. Alvin a gane un tamm, ar maouezed a gane hag a sone gitar ha autoharp. Un deiz o doa klevet e oa tud o klask lazoù sonerien ha kanerien nevez. Fatigués de jouer localement, les Carters ont entendu dire qu’un producteur, herchait de nouveaux groupes de musique. En 1927 e oa aet an triad da Bristol (Tennessee), da ganañ dirak Ralph Peers, evit ar gompagnunezh Victor Talking Machine. Anavezet eo an devezh-se evel ar Bristol sessions pa grogas brud al lazig. Tud all evel Jimmie Rodgers a grogas gant ar vicher en deiz-se. ken brudet e voe an enrolladurioù e Bristol gant tud Carter Family ma kinnigas Ralph Peer dezho mont da Camden (New Jersey) d'ober an eil abadenn sonenrollañ. C’ést là qu'ils ont enregistré bon nombre de leurs succès.
Pa voe divodet an triad e stagas Maybelle da ganañ gant he merc'hed. Unan anezho, June Carter, a ganas gant Johnny Cash hag a zimezas dezhañ. O merc'h Carlene Carter zo kanerez brudet ivez.
Richard Barham Middleton

Richard Barham Middleton (1882–1911) a oa ur barzh ha skrivagner saoz. Hiriv eo e gontadennoù spont e oberennoù brudetañ, ha dreist holl The Ghost Ship.
Ganet e oa e Staines, Middlesex, ha skoliet e Cranbrook School, Kent. Kloareg e voe en ur bank, ar Royal Exchange Assurance Corporation, e Londrez etre 1901 ha 1907. Ne blije ket e labour dezhañ hag ur vuhez all a rene da noz, ha damveneg zo anezhañ e levr Arthur Ransome, Bohemia in London.
Pa guitaas ti e dud e kemeras lojeiz e Blackfriars, ha lakaat e anv en ur c'hleub, an New Bohemians, ma tarempredas skrivagnerien evel Arthur Machen, Louis McQuilland (1880–1946) ha Christopher Wilson.
Dont a reas da vout isrener Vanity Fair dindan Edgar Jepson, ma tisklêrias d'e genseurt Frank Harris e venne bout barzh. Ur pennad goude e voe embannet barzhoneg Middleton, "The Bathing Boy", gant Harris:
A-hervez en em gavas Raymond Chandler gant Middleton, ma reas e soñj Chandler daleañ da vont da skrivagner a vicher. Skrivañ a reas Chandler : "Middleton struck me as having far more talent than I was ever likely to possess; and if he couldn't make a go of it, it wasn't very likely that I could." (Anat din e oa muioc'h donezonet Middleton eget ma c'halljen kaout biken; ha ma ne c'halle ket ober berzh e oa sklaer ne c'halljen ket ivez).
Alyaksandr Loukachenka

Alyaksandr Ryhoravitch Loukachenka (e belaruseg: Аляксандр Рыгoравіч Лукашэнка, distaget [alʲaˈksand(a)r rɨˈɣɔravʲitʂ lukaˈʂɛnka]), Aleksandr Grigorievitch Loukachenko (hervez ar rusianeg: Александр Григорьевич Лукашенко, distaget [ɐlʲɪˈksandr ɡrʲɪˈɡorʲjɪvʲɪtɕ lʊkɐˈʂɛnkə]), ganet d'an 30 a viz Eost 1954, eo prezidant Belarus abaoe miz Gouhere 1994. E broioù ar C'hornaoueg e vez graet "an diktatour diwezhañ en Europa" anezhañ, p'en deus miret doareoù ober ha politikerezh ekonomikel an URSS kozh. Pa oa kannad er Parlamant e voe an hini nemetañ a-gement a votas a-enep dizalc'hiezh e vro.
Mike Pence

Michael Richard Pence, pe Mike Pence, ganet d'ar 7 a viz Even 1959 a zo ur politikour stadunanat ha bes prezidant gouarnamant Donald Trump. Bez e oa a-raok 50vet gouarnour stad Indiana. Republikan, Pence a oa bet dilennet en United States House of Representatives er bloavezh 2000.
En em ginnig a ra eñ evel un den "Kristen, mirour ha republikan [..] en urzh-se" ("I'm a Christian, a conservative, and a Republican, in that order,"
Harozed yaouankiz Mike Spence a oa John F. Kennedy ha Dr. Martin Luther King Jr.
Mennozhioù politikel Mike Pence a zo reoù mirour.
Pa oa gouarnour stad Indiana e sinas kinnigoù lezenn pe e embannas mennozhioù strizh:
Robert Downey Jr.

Robert Downey Jr. (anv gwir Robert John Ford - Elias Jr.) a zo un aktor amerikan bet ganet d'ar 4 a viz Ebrel 1965 e New York.
Robert John Ford - Elias Jr. a voe ganet e Greenwich Village, e Manhattan. E dad, Robert Downey Sr. e anv, a oa produer sinema a-orin iwerzhonat ha yuzev. E vamm a oa a-orin skosat hag alaman. Ganet e oa e dad gant anv « Robert Elias », kemmañ a reas anezhañ pa c'hoantaas bezañ degemeret en arme padal ne oa ket en oad d'hen ober.
E 1970 e c'hoarias en ur film sevenet gant e dad. Goude disparti e dud ez eas da chom da di e dad e Los Angeles, ma labouras en ur preti hag en ur stal-botoù. Goude dilezel ar skol-veur e c'hoaris e meur a bezh-c'hoari.
Kemer perzh a reas en ur stirad skinwel berr titlet Mussolini : The Untold Story, hag ivez e Saturday Night Live e 1985-1986. Goude-se ez eas da Hollywood, ma c'hoarias perzhioù bihan e meur a film a-raok bezañ lakaet da aktor pennañ The Pick-up Artist sevenet gant James Toback e 1987. Er memes bloavezh e c'hoarias perzh un den yaouank drammet er film Less Than Zero diwar romant Bret Easton Ellis Less Than Zero. Meur a berzh a c'hoarias goude-se, ma weler anezhañ asambles gant aktorine brudet evel James Woods (True Believer) ha Mel Gibson (Air America).
D'ar mare-se e voe dibabet gant ar sevener Richard Attenborough evit c'hoari perzh Charlie Chaplin er film Chaplin. Da-heul e voe lakaet war roll Oscar an aktor gwellañ. Met etre 1996 ha 2001 en doe kudennoù bras gant an alkool hag an drammaj, ha meur a wech e voe harzet ha bac'het.
E 2000 e c'hoarias er stirad skinwel Ally McBeal, hag a-drugarez dezhañ e tapas kaout ur Golden Globe. Skarzhet e voe diouzh Ally McBeal peogwir e voe kavet gant drammaj hag un arm-tan : rankout a reas mont da bareañ ur wech ouzhpenn. E-pad pemp bloaz e pareas.
Daoust d'e gudennoù e kendalc'has da c'hoari e meur a film. Ofiser e voe e U.S. Marshals (1997), bredvezeg ha keneil Halle Berry e Gothika (2004), evel muntrer en In Dreams (1998), kelaouenner e Good Night, and Good Luck sevenet gant George Clooney hag ivez e Zodiac gant David Fincher pe c'hoazh evel mezeg e Raymond gant Brian Robbins.
E 2008 e c'hoarias en Iron Man hag e Tropic Thunder sevenet gant Ben Stiller. Gant ar film-se e voe kinniget e anv evit Oscar an aktor (eil renk) gwellañ.
E 2009 e c'hoarias perzh Sherlock Holmes, hag e tapas kaout priz Golden Globe an aktor gwellañ. E 2010 e c'hoarias perzh Iron Man en-dro er film Iron Man 2 sevenet gant Jon Favreau.
E 2012 e c'hoarias daou berzh brudet-tre : hini Sherlock Holmes er film Sherlock Holmes : A Game of Shadows, sevenet gant Guy Ritchie; ha hini Tony Stark /Iron Man er film The Avengers, m'eo bodet Iron Man, Thor, Hulk, Captain America, The Black Widow, ha Hawkeye. E miz Mae 2012 e stagas gant filmañ Iron Man 3, sevenet gant Shane Black.
En ur rann eus Ally McBeal e klever anezhañ o kanañ Every Breath You Take asambles gant Sting. Goude kemer perzh e video-klip I Want Love gant Elton John e 2000 e tiskouezas ez eo soner barrek hag ec'h embannas ur bladenn he zitl The Futurist (Sony Classical, 2004).
E 2005 e timezas gant Susan Nicole Levin ha savet o deus un embregrezh produiñ anvet "Team Downey".
The Nice House

The Nice House on the Lake and The Nice House by the Sea are two post-apocalyptic horror comic book limited series created by writer James Tynion IV and artist Álvaro Martínez Bueno, and published by DC Comics through their Black Label imprint and since 2024, their Vertigo imprint. The Nice House on the Lake debuted on June 1, 2021, and concluded on December 27, 2022. This first series focuses on the mysterious Walter, who invites ten of his friends to an idyllic house in the countryside, only for them to witness the end of the world and be told they are not allowed to leave. The series received critical acclaim, winning four Eisner Awards including the 2022 award for Best New Series.
A second "cycle" in the same setting, The Nice House by the Sea, began on July 24, 2024. This series follows a different household consisting of exemplary humans selected by Max, another member of Walter's species. In October 2024, DC relaunched their Vertigo imprint and began publishing some Black Label titles, including The Nice House by the Sea, as Vertigo titles.
The enigmatic Walter invites ten of his close friends and acquaintances to spend a week at an opulent lake house, initially believed to be in Wisconsin. On the group's first night at the house, they discover to their horror that the outside world is ending.
Walter reveals that he is part of an alien species who intend to destroy the Earth and study the ten humans inside the house. He explains to the terrified group that they can live without want in this house forever, but they can never leave. As time passes, the group discovers that not only will anything they request be delivered to them, but they can no longer die or even be injured. The group then starts to see their idyllic existence as a gilded cage, and resolve to uncover the truth about Walter and the house – and maybe even save what's left of the world.
The second "cycle" follows Max, another enigmatic figure who has handpicked a group to live in a beautiful house in a Mediterranean setting after the end of the world. In contrast to Walter's group of friends (accomplished professionals in their own right, but chosen by Walter out of personal affection), the members of Max's group have attained some of the highest positions and awards in their respective fields, but were not personally connected before arriving at the house.
In issue #10 of The Nice House on the Lake, Walter reveals that he (and by implication, Max and others of their species) were tasked with identifying and preserving ten exceptional human beings who embody different core aspects of humanity. Where the in-text description of a character varies from the "core aspects", it is given in parentheses.
Figueres

Figueres (Catalan: [fiˈɣeɾəs] ; Spanish: Figueras [fiˈɣeɾas] ) is the capital city of Alt Empordà county, in the Girona region, Catalonia, Spain.
The town is the birthplace of artist Salvador Dalí, and houses the Dalí Theatre and Museum, a large museum designed by Dalí himself which attracts many visitors. It is also the birthplace of Narcís Monturiol, inventor of the first successful machine-powered submarine. Also born here was Mónica Naranjo, one of the best selling Spanish singers of the 1990s and 2000s.
The town's name derives from that of Ficaris, of Visigoth origin. In 1267, King James I of Aragon conceded it fuero rights, but four years later Count Ponç IV of Empúries set the town on fire.
In 1794 Figueras was surrendered to France, but it was regained in 1795. During the Peninsular War it was taken by the French in 1808, recaptured by the Spaniards in 1811, and retaken by the French in the same year.
During the Spanish Civil War, it remained loyal to the Republican government, and was repeatedly bombed by the Nazi and Fascist Italian aviation.
It was one of the most heavily bombed Catalan cities during the Civil War, in 1938, and, especially, at the beginning of 1939, when thousands of people passed through the town on their way into exile. The number of bombing victims cannot be known with certainty, but could be close to 400.
Spain's Republican government held its final meeting of the civil war (on 1 February 1939) in the dungeons of its Sant Ferran Castle.
Figueres recovered starting from the 1950s, consolidating its economy around the tourism industry.
Figueres was once home to a Jewish community prior to the expulsion of the Jews in 1492, and a small Jewish quarter remains.
Situated in the northeast corner of Catalonia, Figueres is about 40 km (25 miles) from Girona, 140 km (87 miles) from Barcelona, 60 km (37 miles) from Perpignan, and 50 km (31 miles) from Girona-Costa Brava Airport. It is also served by its own railway station just east of the old town center.
Figueres has been connected since December 2010 to the high-speed rail network with the start of services connecting Figueres to Perpignan via LGV, allowing direct TGV services to Paris in 5 h 27 min. Connections to Madrid-Barcelona via AVE began on 8 January 2013 and the trip takes 53 min to Barcelona Sants (12 min to Girona).
The Gondán Shipyard in Figueres is a large shipyard that carries out ship construction and repair. It has been in operation since 1969. Among other vessel types, the ship produces large wind farm service vessels and in recent years has also built electric ferries.
Figueres is twinned with:
Musée d'art moderne et d'art contemporain

The Musée d'art moderne et d'art contemporain (Museum of Modern and Contemporary Art), also known as MAMAC, is a museum dedicated to modern art and contemporary art. It opened on 21 June 1990, in Nice, France.
The Museum is located near the Place Garibaldi. It was designed by two architects, Yves Bayard and Henri Vidal, and is shaped as a tetrapod arch straddling the course of the Paillon. The monumentality of the project developed to cross the Paillon allows connection through a terrace, called the Promenade des Arts, from the Museum to the Theater. With its square plan, the architecture of the building is inspired by neo-classicism rules. The available area is approximately 4,500 m2, distributed over ten showrooms. The facades are covered with smooth white Carrara marble. The entrance and the shop are located at the level of the esplanade Niki de Saint Phalle, which overlooks the Place Yves Klein. The gallery spaces are devoted to temporary exhibitions on the first floor, and the permanent collections are on the second and third floors. The entrance is free and opens daily from 10.00 am to 6:00 pm, except on Mondays and some holidays.
The collections present an overview of the artistic creations considered as avant-garde, from the late 1950s to today, which belong to different movements:
Since the opening, Yves Klein has a room which displays approximately twenty of his works, several of them belonging to the permanent collection of the museum.
In October 2001, Niki de Saint Phalle bequeathed a large part of her collection to the city of Nice for the museum. The donation consists of 170 works including 63 paintings and sculptures, 18 prints, 40 lithographs, serigraphs, and 54 many original documents.
In 2004, artist Albert Chubac gave a hundred works to the Museum.
In 2010, the collector Khalil Nahoul offered 94 art pieces (paintings, drawings, prints).
Since the opening of the Museum on June 21, 1990, over 213 exhibitions have been presented.
Vive L'Empereur (painting)

Vive L'Empereur! is a history painting made retrospectively by French artist Édouard Detaille in 1891, based upon the cavalry charge of the French 4th Hussars during the Battle of Friedland. The actual battle had taken place on 14 June 1807, some 41 years before the artist's birth.
The painting was purchased by the Art Gallery of New South Wales in 1893, where it remains. In 1959, the painting was damaged severely by water, but it was restored during the 2000s.
In June 2014, the Art Gallery of New South Wales purchased Portrait of Édouard Detaille by Basile Lemeunier (1852–1922), which shows Detaille at work in his studio – painting Vive L'Empereur! – atop a wooden ladder with a lit cigarette in his mouth. The portrait was exhibited at the Paris Salon in 1891.
John Dunbar (artist)

John Dunbar (born 1943) is a British artist, collector, and former gallerist, best known for his connections to the art and music scenes of the 1960s counterculture.
Dunbar was born in Mexico City in 1943, the son of the British filmmaker, Robert Dunbar. He has three sisters, Marina Adams, an architect, and twins Margaret and Jennifer Dunbar. He spent his first four years in Moscow, where his father was a cultural attache, before the family returned to England.
Dunbar attended the University of Cambridge, where he met the singer Marianne Faithfull. They were married on 6 May 1965, with Peter Asher as the best man, and spent their honeymoon in Paris, with the Beat poets Allen Ginsberg and Gregory Corso. The couple lived in a flat at 29 Lennox Gardens, Knightsbridge, London. On 10 November 1965, she gave birth to their son, Nicholas. Dunbar and Faithfull divorced in 1970.
In 1965, Dunbar co-founded the Indica Gallery with Barry Miles. The gallery became known for staging exhibitions by cutting-edge artists, including Boyle Family and Yoko Ono from the Fluxus movement. It was at Indica where he introduced Ono to John Lennon. Indica folded in just two years, after which Dunbar became an artist and exhibited work alongside Peter Blake and Colin Self. From 1969 to 1971 Dunbar was exhibitions officer for the British Council, revitalizing their programme by promoting a new generation of artists such as Barry Flanagan, Colin Self, Bruce McLean and Clive Barker. With Jill Matthews, Dunbar later fathered William Dunbar, now a journalist based in Tbilisi, Georgia.
In January 2006, Dunbar participated in the International Symposium on LSD in Basel honouring LSD inventor Albert Hofmann on his 100th birthday. With John Hopkins and Barry Miles, Dunbar gave the seminar "LSD and its visual impact".. That same year, Dunbar took part in the re-staging of Indica by Riflemaker Gallery in Soho, London, hosting an in conversation with Yoko Ono and as guest speaker with a talk entitled INDICATIONS....
Since the 1960s, Dunbar has consistently maintained an eclectic practice encompassing drawing and collage, particularly in notebook context, sculpture and assemblage, photography and film. As a visual artist, John's work has been featured in a 2008 solo exhibition and 2014 retrospective in London. More recently his film work has been included in group exhibitions at Nottingham Contemporary and The Museum of Modern and Contemporary Art in Nice, France.
Ben Vautier

Benjamin Vautier (French pronunciation: [bɛ̃(ʒamɛ̃) votje]; 18 July 1935 – 5 June 2024), also known mononymously as Ben, was a French visual artist.
Benjamin Vautier was born on 18 July 1935 in Naples, Italy, to a French family. He was the great-grandson of the Swiss painter Benjamin Vautier (1829–1898).
Vautier discovered Yves Klein and the Nouveau Réalisme in the 1950s, but he quickly became interested in the French dada artist Marcel Duchamp and the music of John Cage. In 1959, Vautier founded the journal Ben Dieu. In 1960, he had his first one-man show, Rien et tout in Laboratoire 32.
Vautier ran a record shop called Magazin between 1958 and 1973. Vautier joined George Maciunas in the Fluxus artistic movement, in October 1962.
Vautier was also active in Mail-Art and was mostly known for his text-based paintings or écritures, begun in 1953, with his work Il faut manger. Il faut dormir ("One must eat. One must sleep."). Another example of the latter is L'art est inutile. Rentrez chez vous ("Art is Useless, Go Home"). A notable work made for Harald Szeemann's Documenta 5 exhibition in 1972 shouts, KUNST IST ÜBERFLÜSSIG (English: Art is Superfluous), and was installed across the top of the Fridericianum museum in Kassel, Germany.
Vautier long defended the rights of minorities in all countries, and he was influenced by the theories of François Fontan about ethnism. For example, he defended the Occitan language (southern France).
In 1981, he coined the name of the French art movement of the 1980s Figuration Libre (Free Figuration).
In 2010 was published ”INTROSPECTION TRUTH ART & SEX”, the Personal Structures Art Projects Number #07
His work is included in some of the most important collections in the world, including MoMA in New York and Museo Reina Sofía in Madrid. The Centre Pompidou in Paris has Ben Vautier's Magasin ("Shop"), an enormous piece, on permanent display. In 2022, the MUAC in Mexico City organised one of the most ambitious exhibitions about Vautier, curated by Ferran Barenblit.
Vautier died of suicide by firearm on 5 June 2024, at the age of 88, after his wife Annie Vautier had died from a stroke the previous evening.
Villeneuve-Loubet

Villeneuve-Loubet (French pronunciation: [vilnœv lubɛ]; Occitan: Vilanuòva e Lo Lobet; Italian: Villanova Lobetto) is a commune in the Alpes-Maritimes department in the Provence-Alpes-Côte d'Azur region in Southeastern France. It lies between Cagnes-sur-Mer and Antibes, at the mouth of the river Loup, ten kilometres west of central Nice.
It was created by the joining two old villages: the old village of Villeneuve inland and the village of Loubet on the shore of the Mediterranean Sea. Its inhabitants are called Villeneuvois.
Villeneuve-Loubet is at the same time a seaside resort and part of the technology cluster or technopole of nearby Sophia Antipolis. Many companies of the tertiary sector being installed in the city.
Villeneuve-Loubet is the birthplace of the famous 19th century provençal chef, restaurateur, and culinary writer Auguste Escoffier, the author of the Guide Culinaire and the founder of French haute cuisine. Villeneuve-Loubet was also, from 1920 onwards, the home of Maréchal Philippe Pétain (1856–1951), the "Hero of Verdun" in World War I and chief of state of the Nazi-collaborationist État Français, commonly known as Vichy France, in World War II.
The writer and historian Jules Bertaut (1877–1959) died in Villeneuve-Loubet. The sculptor Richard Aurili worked in Villeneuve-Loubet.
Marshall Philippe Pétain purchased a house called L'Ermitage in Villeneuve-Loubet circa 1920.
Villeneuve-Loubet was also the site of a battle in World War II when it was liberated by the First Special Service Force on 24 August 1944. The tower of the castle was damaged by a shell fired by the US Navy, and dozens of soldiers from both sides were killed or wounded. In 2006, the bodies of fourteen Germans who were killed during the fighting were discovered in a mass grave near the town by a local medical student.
Saint Marc Church (15th century): The stained glass was created by the artist painter Pier Lecolas in 2006.
The commune is twinned with:
Nicole Farhi

Nicole Farhi, Lady Hare, CBE (born 1946) is a French former fashion designer. In mid-career in London, she took up sculpture and, on retirement from the fashion industry, became a sculptor.
Born in 1946 in Nice on the French Riviera, Nicole Farhi is the daughter of Sephardic Jews who immigrated to France from Turkey after World War I. Her father sold rugs and lighting. She attended synagogue with her grandparents. Members of her family endured concentration camps during the Second World War.
Farhi studied both art and fashion in early 1960s Paris and, needing to be self-sufficient, started her career as a freelancer there in 1967 before moving to London, England, in 1969 or 1973.
In 1978, Farhi was employed by Stephen Marks to head up the company's design studio in Bow, East London, on his French Connection label. She was given a free hand to design. She was also commissioned to design theatre and cinema costumes. In 1982, Marks assisted Farhi in launching the eponymous Nicole Farhi high-end fashion label within the French Connection group. The label opened shops worldwide, including London and New York in 1999. The success of her first label was followed by Nicole Farhi for Men in 1989. The Nicole Farhi Home Collection was launched in 1998 and a concept store named 202 opened in 2002, featuring homeware, clothing lines and all day brasserie.
On 15 March 2010, French Connection announced the sale of the brand and retail chains to OpenGate Capital for up to £5 million. Entering administration in 2013, the labels had six stores, supplied major stores such as John Lewis and had concessions in other department stores. Administrators Zolfo Cooper were appointed on 3 July 2013 to advise on sale or restructuring of the UK shops and associated retail outlets located within Harvey Nichols, House of Fraser and Selfridges.
In the mid-1980s, Farhi took up sculpture as a hobby, under the tutelage of artist Jean Gibson in her private studio. During her fashion career, Farhi would work one day a week and at weekends in her own studio. After many years of juggling the two, she became a full-time sculptor. She turned her back on fashion and focused on sculpture, with a first solo exhibition in 2019.
Her Edinburgh Art Festival exhibition contained 25 clay busts of her favourite literary figures, including Oscar Wilde, Françoise Sagan, Muriel Spark and Joan Didion, all under 20 centimetres high.
Farhi is a member of the Royal Society of Sculptors.
Farhi and Marks' professional relationship resulted in a personal relationship, and the couple had a daughter, Candice Marks, before separating. Farhi married British playwright David Hare in 1992. They met when she designed the costumes for his play Murmuring Judges. Eduardo Paolozzi, her friend and mentor, was a witness at their wedding.
She is a cousin of the writer and human rights campaigner Moris Farhi.
In February 2007, Farhi was a signatory to the declaration of Independent Jewish Voices, calling for an open and critical debate on Israel and criticising certain Jewish organisations' unconditional support of Israel in relation to Palestine.
대나무

대나무는 벼과의 아과인 대나무아과(---亞科, 학명: Bambusoideae 밤부소이데아이)에 속하는 잡초이다. 총 92개의 속과 5,000여 종이 있다.
매화, 난초, 국화와 더불어 지조와 절개의 상징(사군자)으로 삼았다.
대나무는 열대지역부터 추운 산악지방까지 다양한 지역에서 서식한다. 북위 50도경의 사할린부근부터 남쪽으로는 북부 오스트레일리아까지 서식하며, 인도와 히말라야산맥에서도 자란다. 심지어 미국의 남동부에도 있으며 아르헨티나와 칠레에도 키운다. 대한민국에는 4속 14종이 있다.
대한민국의 대나무 분포 지역은 다음과 같다:
여러해살이 상록 식물이다. 대나무는 세계에서 가장 빠르게 자라는 식물이다. 지역 토양과 기후에 따라 성장 속도가 다르지만 대나무 성장 속도가 빠르면 하루 60 cm에서 최대 100 cm까지 자란다. 싹이 난 뒤 약 4~5년 지나면 완전히 자란다.(죽순 발순후20~45일에 완전히자랍니다) 어떤 대나무는 최고 40m까지 자라기도 한다. 그리고 대나무를 나무라고 여기나, 벼과 대나무아과에 속하며 키 큰 잡초 중 하나다.
대나무 싹을 죽순(竹筍)이라고 하며 죽순을 감싼 잎을 죽피라고 한다.
대나무 줄기 특징은 나무 속이 빈 공간이다. 그리고 마디를 구분하는 부분이 있고 마디와 마디 사이의 경계에 안에는 판이 있다.
대나무 꽃은 잘 피지 않는다. 꽃이 피는 시기도 불규칙해서 최대 100년을 지나 꽃이 피기도 한다. 식물에게 꽃이란 사실 노쇠하는 시작점을 의미하므로 대나무는 줄기가 거의 시들어갈 무렵에 꽃을 피운다. 또 같은 뿌리에서 나온 줄기는 나이에 상관없이 모두 같은 해에 꽃을 피운다. 그런 탓에 어느 날 갑자기 대나무 숲 전체가 시들어 쓰러지기도 한다. 같은 뿌리에서 나온 줄기 일부를 떼어서 멀리 떨어진 곳에 심어도 원래 줄기와 같은 날 꽃을 피운다. 1970년대까지 대한민국에서 대나무 숲 가까이 살면 대나무 가정 용품과 제품들을 만들어 소득에 도움이 되었다. 온실가스 배출을 줄이는 능력, 즉 이산화탄소 흡수능력이 매우 뛰어난 식물이다. 대나무 숲 1 헥타르 당(10,000m² 또는 3,025평) 연간 이산화탄소 약 30톤을 흡수한다. 이는 일반 나무의 4배에 달하는 양이다.
계통 분류는 다음과 같다. 괄호 안의 숫자는 추정되는 종의 수이다.
한국 문헌에서는 《삼국사기》〈신라본기〉에서 대나무를 기록했다. 신라에 이서국의 침략 시기에 댓잎을 귀에 꽂은 병사들이 도와주고 사라졌다고 기록했다.
동아시아에서 대나무는 사군자 중의 하나이며, 꿋꿋한 지조를 상징한다. 옛 문학 작품이나 일상에서 매화, 난초, 국화와 더불어 지조와 절개의 지표로 집안과 가구를 꾸몄다.
일본에서 대나무는 번영의 상징이며, 카도마츠라는 새해 장식을 만드는데 사용한다. 일본 신사와 불교 사원에서 대나무 숲이 사원을 둘러싸는 경우가 많은데, 이는 악귀가 사원에 들어오지 못하게 막는 역할을 한다. 대나무는 일본의 유명한 민화인 타케토리모노가타리(대나무꾼 이야기)에도 등장한다.
인도 북동부 지방에서 대나무는 동아시아와 달리 재앙의 상징이다. 이 지역에서 평균 48년마다 대나무 숲 전체가 한번에 꽃을 피우고 열매를 맺는다. 문제는 이 열매를 좋아하는 쥐들이 대나무 숲에 꽃이 피면 숲에 들어가 땅굴을 짓고, 열매를 먹으면서 개체 수가 기하급수로 늘어난다. 갑자기 늘어난 쥐들은 대나무 숲과 주변 밭에 농작물까지 먹어 치운다. 이 시기에 주 정부는 대나무 숲 주변을 출입금지인 재난 지역으로 선포한다. 쥐들이 대나무 숲을 무리 지어 다니면서 열매를 모두 먹고 나면, 폭증한 쥐들은 먹이가 없어 서로 공격하여 잡아먹는다. 이 과정에서 쥐의 개체 수가 안정적으로 변할 때 재난 지역을 해제한다.
대나무는 동아시아와 동남아시아에서 관상용, 건축자재, 음식재료 등 다양한 용도로 쓴다.
대나무는 속이 비었고, 길게 쪼개지는 성질이 있어 공예품 재료로 사용한다. 피리를 만들거나 연살, 붓대, 부채살, 죽부인 등을 만든다. 서로 엮어 바구니나 돗자리를 만들기도 한다. 속이 빈 특징이 관악기에도 적격이다. 대나무로 만드는 단소와 소금, 대금, 퉁소, 피리 등 다양한 관악기가 있다.
대나무로 야구 방망이를 만들기도 한다. 1948년에는 일본 프로 야구 급영 대 주니치 드래건스전에서 오시타 히로시 선수가 대나무 배트를 들고 나와 경기를 치렀다.
대나무 잎과 죽순은 대형 판다, 아시아코끼리의 주식이기도 하다.
대나무쥐

대나무쥐 또는 중국대나무쥐(Rhizomys sinensis)는 소경쥐과에 속하는 설치류의 일종이다. 중국 남부와 미얀마 남부, 베트남 북부 지역에서 발견된다. 서식지는 보통 고지대 대나무 숲과 고지대와 소나무 숲, 농장이다.
머리부터 몸까지 길이는 216~380mm이고 꼬리 길이는 50~96mm, 몸무게는 1875~1950g이다. 털은 근연종 회백색대나무쥐(Rhizomys pruinosus)에서 보이는 것처럼 조모(粗毛)가 없이 부드럽다. 얼굴 옆과 머리 윗부분의 털은 진한 회색빛 갈색이고, 몸은 좀더 연한 회색빛 갈색이다. 하체는 털이 거의 없다.
중국대나무쥐는 번식기를 제외하고는 독거 생활을 한다. 일년 내내 번식을 하며, 봄에 절정에 달한다. 한 번에 털이 없는 상태의 새끼를 2~4마리(최대 8마리)를 낳고, 3개월 이후에 젖을 뗀다. 세력권은 입구(높이는 20~40cm, 너비는 50~80cm)가 막힌 4~7 군데의 흙 무더기로 표시된다. 굴 깊이는 20~30cm이고 길이는 최대 45m이다. 탈출용 굴은 항상 준비되어 있고, 흙으로 느슨하게 막혀 있다. 둥지로 사용되는 방은 폭이 20~25cm이고, 대나무 잎이 늘어서 있다. 땅 표면의 대나무 싹과 뿌리를 주로 먹고, 먹이가 고갈되면 약 1년 후에 이동한다. 포식자는 눈표범과 레서판다가 포함된다.
중국대나무쥐는 분포 지역이 아주 넓고, 일부 지역에서는 흔하게 발견되고 중국 일부에서는 농작물의 해충으로 간줃히고 아주 큰 개체군을 갖는 것으로 추정된다. 직면하고 있는 주요 위협은 식용으로 사냥되는 것이다. 국제 자연 보전 연맹(IUCN)이 "관심대상종"으로 지정하고 있다.
대나무쥐속

대나무쥐속 또는 아시아대나무쥐속(Rhizomys)은 소경쥐과에 속하는 설치류 속이다. 3종으로 이루어져 있다. 모두 짧고 털이 없는 꼬리를 가진 작고 통통한 굴을 파는 동물이다.
미선나무

미선나무(尾扇-, 학명: Abeliophyllum distichum)는 물푸레나무과에 속하는 나무로, 미선나무속에 속하는 유일한 종이다. 한반도의 고유종이며, 경기도와 충청도의 볕이 잘 드는 산기슭에서 드물게 자란다. 나무 이름은 열매가 미선(尾扇) 모양처럼 생긴 것에서 유래됐는데, 미선(尾扇)이란 부채의 일종으로 사극에서 임금 뒤의 시녀들이 들고 있는 부채를 연상하면 된다.
갈잎 떨기나무로 키는 2m를 넘지 않으며, 나무껍질은 세로로 얕게 갈라지고 가지가 많이 갈라져 개나리처럼 끝이 밑으로 처진다. 어린 가지는 네모지고 자줏빛이 돈다. 이른 봄에 꽃이 잎보다 먼저 피는데 총상꽃차례에 개나리 꽃과 닮은 꽃이 모여 피며 그윽한 향기가 난다. 잎은 마주나며 끝이 뾰족하고 가장자리가 밋밋하다. 열매는 둥글고 납작한 시과로 둘레에 날개가 있고 끝이 오목하게 팬다.
품종으로 상아색 꽃이 피는 상아미선나무(A. distichum for. eburneum T. Lee)와 분홍색 꽃이 피는 분홍미선나무(A. distichum for. lilacinum Nakai)가 있다.
대한민국 환경부는 미선나무를 보호 야생 식물로 지정하고 있으며, 각각의 자생지를 다음과 같이 천연기념물로 지정, 보호하고 있다.
오색딱따구리

오색딱따구리(영어: great spotted woodpecker, 학명: Dendrocopos major 덴드로코포스 마요르)는 딱따구리목 딱따구리과 오색딱따구리속에 속하는 새이다. 검은색, 붉은 색, 하얀색이 조화를 이룬 아름다운 몸빛이 특징이며, 암컷과 수컷 모두 몸빛이 같다. 먹이는 애벌레(유충), 거저리류, 곤충, 호두, 옻나무열매 등의 나무 열매이다. 다른 딱따구리와 마찬가지로 산림 훼손 등으로 살 곳이 줄어들어, 수가 줄어들었다. 서울시 보호 야생 생물 대상종이다.
카페인

카페인(영어: caffeine)은 메틸크산틴 계열의 중추신경계(CNS) 각성제이다. 알칼로이드의 일종이다. 세계에서 가장 널리 사용되는 향정신성 약물(psychoactive drug)이다. 다른 많은 향정신성 물질과는 달리, 거의 모든 나라에서 합법적이며 규제가 없다. 카페인의 영향을 설명하기 위한 몇 가지 알려진 메커니즘이 있다. 가장 두드러진 것은 수용체에 대한 아데노신의 작용을 가역적으로 차단하여 결과적으로 아데노신에 의한 졸음을 예방한다는 것이다. 또, 카페인은 자율 신경계의 특정 부위를 자극한다.
카페인은 쓴맛이 있고 백색 결정성의 퓨린으로 메틸잔틴 알칼로이드이며 화학적으로 DNA와 RNA의 아데닌, 구아닌 염기와 관련이 있다. 남미 및 동아시아 고유의 여러 식물의 씨앗, 견과 또는 잎에서 발견되며 곤충으로부터 보호하고 근처의 다른 종자의 발아를 방지하는 역할을 한다. 카페인의 가장 잘 알려진 원료는 커피콩이다. 보통 졸음을 완화 시키거나 예방하고 각성효과를 위해 카페인을 함유한 음료를 섭취한다. 이러한 음료를 만들기 위해 카페인은 물에 식물 제품을 담금작업을 통해 추출된다. 커피, 차, 콜라 같은 카페인 함유 음료는 매우 인기가 있다. 2014년 기준 미국 성인의 85 %는 카페인을 섭취하고 평균 164mg을 섭취한다. 커피 나무, 차, 과라나 열매 등에 존재하며, 카카오 열매와 콜라 열매에도 존재한다. 콜라, 초콜릿 등에도 포함되어 있으며 승화하는 특성이 있다. 이들 식물은 해충을 죽이기 위해 카페인을 사용한다.
카페인은 건강에 긍정적인 영향과 부정적인 영향을 모두 줄 수 있다. 기관지 형성 장애로 인한 미숙아 호흡장애, 미숙아 무호흡 등을 치료하고 예방할 수 있다. 카페인 구연산염은 WHO의 필수 의약품 모델 목록에 있다. 파킨슨 병 (Parkinson 's disease)을 포함한 일부 질병에 대해서는 약간의 보호 효과를 나타낼 수있다. 어떤 사람들은 카페인을 섭취하면 수면 장애나 불안을 겪는다. 그러나 다른 사람들은 거의 혼란을 느끼지 않는다. 임신 중 위험의 증거는 모호하며 일부 국가는 임산부가 1일 2잔 이하로 커피 섭취를 제한할 것을 권고한다. 카페인은 반복적인 섭취 후 섭취를 중단 할 때 졸음, 두통 및 과민증과 같은 금단 증상과 관련된 약한 약물 의존성의 증상을 나타낼 수 있다. 혈압 및 심장 박동수의 증가와 소변 생산량의 증가에 대한 자율 효과에 대한 내성은 만성적인 음용으로 발생한다.
카페인은 미국 FDA에서 "일반적으로 안전한 것으로 인정됨"(GRAS)으로 분류된다. 성인의 경우 하루에 10 그램을 넘는 독성 복용량으로 하루 500 밀리그램 미만의 일반적인 복용량보다 훨씬 높다. 미국 농무부에 따르면 100g의 커피 음료에는 40mg의 카페인이 들어있다. 커피 찌꺼기에는 경우에 따라 다르나 일반적으로 100g당 80.28mg의 카페인이 들어있다. 커피 한 잔에는 "커피콩"(씨앗)을 어떻게 제조하는지에 따라 80-175mg의 카페인이 들어 있다. 따라서 치명적인 복용량에 도달하기 위해서는 일반적으로 약 50-100 잔의 커피가 필요하다. 그러나 식이보충제로 사용할 수 있는 순수 분말 카페인의 경우 함유 농도에 따라 잘못된 사용에서처럼 적은 양으로도 위험할 수 있다.
뇌-혈관장벽(BBB)을 쉽게 통과하여 중추신경흥분작용물질(CNS stimulant)로 작동하며 따라서 각성 상태(alertness)와 기분이 들뜨고 좋아지는 증상(temporary euphoria)을 경험할 수 있다. 혈류역학 적인 변화를 일으켜 일시적 혈압상승, 빈맥(tachycardia), 가슴 두근거림을 일으킬 수 있다. 이뇨작용(diuresis)을 갖고 있어, 사람 마다 다르지만, 쉽게 요의를 느끼게 된다.
커피, 홍차 및 여러 가지 탄산음료에 들어있는 약물인 카페인(caffeine)은 적어도 두 가지 방식으로 뇌 기능에 영향을 준다. 먼저 카페인은 혈류에 영향을 주는데, 심박률을 약간 증가시키지만 이와 함께 머리로 가는 혈관을 수축시켜서 혈류를 감소시킨다. (이런 효과 때문에, 카페인을 계속해서 복용하다가 절제하면 머리로 가는 혈류가 증가되고 이것이 두통의 원인이 될 수 있다.) 둘째로, 카페인은 신경전달물질인 아데노신의 효과를 방해한다. 아데노신은 특정 시냅스전 수용기에 작용하여 글루타민산과 도파민을 포함한 여러 가지 신경전달물질의 분비를 억제하는 역할을 한다. 즉, 아데노신의 효과를 방해한다는 것은 이들 신경전달물질의 분비를 증가시키는 것을 의미한다.
아직 정확히 알려지지 않았고 여전히 논쟁적인 내용이지만, 섭취를 중단했을 경우 약간의 금단증상이 있다는 연구 결과가 있다. 카페인은 사람마다 민감도가 달라서 얼마만큼의 카페인 섭취가 적절한가는 명확히 정해져 있지 않다.
카페인을 과다섭취하면 두통, 불면증, 행동 불안, 정서 장애, 혈압 상승, 부정맥, 역류성 식도염, 뼈 건강 악화 등을 일으킬 수 있다. 금단 증상으로는 두통, 심장 떨림, 구역감, 짜증, 불안, 신경과민, 우울증을 겪을 수 있다.
위산의 분비를 촉진시킨다. 불면증, 불안증세, 두근거림 등의 증상이 나타날 수 있다.
쥐를 대상으로 한 경구투여에서 LD50의 양은 192 mg/kg이다.
카페인은 개에게 해롭다. 개에게 줬을 경우 구토, 심계항진증, 등을 일으킬 수 있으며 죽음에 이르게 할 수도 있다.
인간에게 카페인의 치사량은 약 10g으로, 이는 대략 커피 100~130잔에 해당하는 양이다.
일일섭취 최대 권고량은 400mg(성인기준)이나 일부 과학자들은 3.7~45.8mg의 카페인 하루 섭취조절에서 당뇨병,고지혈증의 낮은 유병율과 관련있다고 보고하고있다.
한편 성인 400mg 이하를 비롯해 임산부 300mg 이하, 어린이·청소년 각자의 체중 kg당 2.5mg 이하로 하루 섭취 최대 권고량을 참고할 수 있다.
건강한 아동의 경우 400mg 미만의 카페인 섭취는 무해한 것으로 간주된다. 400mg을 초과하는 카페인은 특히 정신의학적, 심장 관련 질병이 있는 아이들에게는 생리학적, 심리학적 행동 유해성을 보일 수 있다. 커피가 아동 발달에 방해를 준다는 증거는 없다. (단, 카페인으로 인해 수면을 충분히 취하지 못하면 성장에 문제가 있을 수 있다.)
나의 라임 오렌지나무

《나의 라임 오렌지나무》(포르투갈어: Meu Pé de Laranja Lima, 영어: My Sweet Orange Tree)는 브라질 작가 조제 마우루 지 바스콘셀루스가 1969년 발표한 소설이다. 간행 당시 유례없는 판매기록을 세웠고 영화화되기도 하였다. 또한 브라질 초등학교 강독 교재로 사용됐고 미국 유럽 등에서도 널리 번역, 소개되었으며 전 세계 19개국에서 32개 언어로 번역되어 출판되었다.
한국에서는 1978년 발간됐지만 처음엔 별 호응을 얻지 못했다. 그러나 1980년대 들어 독자들 사이에 소문이 퍼지면서 베스트셀러 대열에 올랐고 지금까지 300만 부 이상 팔렸다. «나의 라임 오렌지나무» 이후에 '호징냐, 나의 쪽배', '광란자', '햇빛사냥'이 연달아 출간되었다.
작가의 유년 시절을 담은 작가 자전적 소설이므로 바스콘셀루스가 태어나고 유년 시절을 보낸 리우데자네이루의 방구시에서의 체험을 바탕으로 한다. 따라서 시대적 배경으로는 작가가 살던 시대로 1920년부터 책이 발간되기 전까지라고 할 수 있다.
전체적인 책의 내용은 너무 일찍 철이 든 제제의 이야기이고 두 부분으로 나뉘어 있는데 1부는 제제의 가족이 이사와 그를 중심으로 생기는 다양한 사건을 통해 제제로 대표되는 빈곤층의 어려운 삶을 보여준다. 2부에서는 제제와 포르투갈인 뽀르뚜까의 이야기를 다루고 있다.
주인공 제제는 브라질에 사는 5살짜리 소년이다. 가난한 생활 속에서 개구쟁이의 모습으로 라임 오렌지나무 밍기뉴, 학교 선생님, 포르투갈 사람인 뽀르뚜까 아저씨 등과 사랑과 우정을 나누며 성장해간다. 제제는 실직한 아빠, 공장에 다니는 엄마, 세 누나와 형 그리고 동생과 함께 가난하게 살아간다. 한창 부모의 사랑을 받고 자랄 나이에 말썽을 부린다고 가족들로부터 냉대와 매질을 받는다. 집안이 가난하여 크리스마스에도 선물 하나 받지 못하여 한탄하기도 한다. 그러나 제제는 절망하지 않고 마음속의 새와 집 앞마당의 라임 오렌지나무인 밍기뉴를 친구삼아 이야기를 나눈다. 슬픔은 위로를 받고 기쁨은 함께 나누며 소문난 말썽꾸러기 제제는 이들과 함께 있을 때만은 착한 아이가 된다.
어느 날 제제는 포르투갈 사람의 차 아래에 달라붙었다가 들켜서 모욕을 당하고 복수를 다짐한다. 제제가 발을 다쳐 붕대를 감은 채 학교에 가는 중에 만난 그 포르투갈 사람은 제제를 병원으로 데리고 가서 치료를 받게 해준다. 처음엔 자신에게 창피를 주었던 포르투갈 사람의 차를 탄 것이 부끄러워 비밀로 해달라고 했었지만 그 후 두 사람은 친구가 되고 제제는 그를 뽀르뚜까라고 부르며 친아버지처럼 따르게 되고 나서는 대화를 방해 받고 싶지않아 비밀로 하였다. 뽀르뚜까 아저씨는 제제에게 따뜻함을 느끼게 해주고 사랑의 소중함을 가르쳐준다. 그러나 어느 날 뽀르뚜까 아저씨는 열차와의 교통사고로 죽고 제제는 삶의 희망을 잃어버리고 병이 난다. 그리고 밍기뉴가 하얀 꽃을 피우자 제제는 그 하얀 꽃이 자신과 작별 인사를 하는 것이라는 사실을 안다. 밍기뉴도 어른 라임오렌지나무가 되었고, 제제는 가슴 아픈 상처를 통해 철이 들고 성장해 나가게 된다. 그리고 아버지에게 말한다 "라임오렌지나무는 제 맘에서 잘려 나갔다"고 그리고 아버지가 취직하며 이사를 가는 글로 끝난다.
회화

회화(繪畵) 또는 페인팅(영어: painting)은 캔버스, 종이, 나무, 유리, 비단, 콘크리트 등의 표면에 색을 이용하여 그린 그림을 말한다. 특히 미술에서 회화는 작업자의 미적 감각에 의해 구상되어 제작된 구도와 데생을 포함한 풍부한 표현력이 깃든 평면상의 그림을 뜻한다.
회화는 오랫동안 대표적인 미술의 한 장르로 존재하여 왔다. 회화의 주제는 종교, 신화와 같은 정신적인 주제에서부터 초상화, 풍경화와 같은 다양한 분야에 이르기까지 넓은 영역에 걸쳐 있다.
회화를 가능하게 하는 것은 색의 명도에 대한 표현과 이것을 감지하는 시각이다. 공간상의 모든 점은 저마다 다른 명도를 갖는다. 어느 한 점의 명도는 그레이 스케일중의 하나와 대응한다. 실제 작업에서 화가는 일련의 명도를 늘어놓고 그 중 하나를 선택하여 원하는 면을 표현할 수 있다. 이때 화가는 기하학적 입체의 명암과 원근법을 동시에 고려한다. 일예로 화가가 어둠속으로 길게 이어진 흰벽을 그리려 한다면, 흰벽은 그저 동일한 흰색일 뿐이라 하더라도 화가는 벽의 한 지점의 명도가 다른 지점의 명도와 차이나는 것을 나타내기 위해 서로 다른 명도를 화면에 표현할 것이다. 즉 가장 밝은 흰색 지점에서부터 가장 어두운 검은색 지점까지 회화에 표현하게 된다.
색과 색조는 음악의 음높이와 리듬처럼 회화에 필수적인 요소이다. 색은 문화에 따라 매우 주관적인 심리적 영향을 준다. 서양에서 검정은 종종 죽음을 상징한다. 그러나 동양에서는 장례에 흰색이 쓰인다. 괴테, 칸딘스키, 뉴튼과 같은 사람들이 독자적인 색 이론을 주창하였다. 색의 주관성에는 언어적인 이유도 있는데 색을 가리키는 낱말은 가시광선 가운데 하나의 색상을 정확히 지칭하는 것이 아니라 넓은 범위를 포괄하기 때문이다. 예를 들어 일상에서 빨강은 심홍색에서부터 분홍색에 가까운 색까지 폭넓게 쓰인다. 실제 회화의 제작에서 색은 삼원색과 같은 단순한 색들의 혼합을 통해 다양한 색상을 사용한다.
현대 회화는 콜라주와 같은 새로운 기법을 도입하였다. 이외에도 추상화, 입체파, 상징주의, 초현실주의 등과 같은 예술 사조에 따라 다양한 표현 기법이 등장하였다.
지금까지 알려진 가장 오래된 회화는 약 32,000년 전에 그려진 프랑스 쇼베 동굴의 벽화이다. 레드 오크를 사용한 적색 안료와 흑색 안료를 이용하여 말, 코뿔소, 사자 등을 그렸다. 이외에도 라스코 동굴의 벽화 등이 선사시대의 회화로 유명하다. 동굴 벽화는 프랑스, 스페인, 포르투갈, 중국, 인도 등지에서 발견되었다.
고대 이집트의 피라미드 내부에 그려진 벽화는 당시의 생활 모습을 알 수 있는 역사적 자료이자 당시 회화의 수준을 잘 보여준다. 폼페이의 발굴을 통해 고대 로마의 벽화가 발견되기도 하였다. 고구려의 고분에서도 많은 벽화가 발견됐다.
미학은 아름다움에 대한 이론을 연구하는 학문으로 고대에서부터 19세기 칸트와 헤겔에 이르기까지 철학의 주요한 분야 중 하나이다. 미학은 아름다움을 정의하고 그 방법론을 연구하기 때문에 회화에 많은 영향을 주었다. 이미 고전 철학에서 플라톤은 회화에 대한 자신의 생각을 기술하였는데 그의 이론에 따르면 회화는 실재를 모사한 것이기 때문에 결코 참된 것이 될 수 없다. 한편 레오나르도 다빈치는 "회화는 지적 작업이다."라고 주장한 바 있다. 칸트는 "미(美)란 숭고함이다."라고 주장하였는데 그의 이러한 주장은 윌리엄 터너(Joseph Mallord William Turner)와 같은 낭만주의 화가들에게 받아들여졌다.
도상학은 그림이 전하고자 하는 이야기를 해석하는 학문으로 중세이래 서양의 회화 전통에 기인한 것이다. 중세 및 르네상스 시기의 서양 회화는 많은 어트리뷰트(attribute)를 사용하여 나타내고자 하는 인물, 사건, 이야기 등을 나타냈는데 이를 해석하여 그림이 전달하는 이야기를 구성하는 도상학이 발달하게 된다. 예를 들어 서양회화에서 올빼미가 옆에 있는 투구를 쓴 여인은 아테네를 나타내는 것이다.
1890년대 프랑스의 화가 마우리세 데니스는 "그림이란 본질적으로 군마, 전라의 여인, 이야기의 한 장면을 나타내기 이전에, 이것들을 표현하고자 화폭에 모인 색의 구성이다."라고 말하였다. 이는 이후 20세기 회화에 막대한 영향을 주어 입체파와 같은 새로운 회화가 출발하게 하였다.
회화는 재료에 따라 다음과 같이 구분된다.
회화의 주요 표현 양식으로는 다음과 같은 것들이 있다.