davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Jatim Park

Jawa Timur Park adalah sebuah tempat rekreasi dan taman belajar yang terdapat di Kota Batu, Jawa Timur. Objek wisata ini berada sekitar 20 km barat Kota Malang, dan kini menjadi salah satu icon wisata Jawa Timur. Objek wisata ini memiliki 36 wahana, di antaranya kolam renang raksasa (dengan latar belakang patung Ken Dedes, Ken Arok, dan Mpu Gandring), spinning coaster, dan drop zone. Wahana pendidikan yang menjadi pusat perhatian di antaranya adalah Volcano dan Galeri Nusantara yang juga terdapat tanaman agro, diorama binatang langka, dan miniatur candi-candi. Jatim Park 1 beralamat di Jalan Kartika no. 2, yang berdekatan dengan Klub Bunga
Jatim Park 1 dinobatkan sebagai juara 1 kategori wisata buatan berskala besar tingkat nasional yang dianugerahkan Menteri Pariwisata dan Ekonomi Kreatif, Mari Elka Pangestu, Jumat (27/9/2013), di Jakarta. “Saya tidak menyangka Kota Wisata Batu sedemikian indah. Kita tidak perlu ke Disneyland, Ancol, cukup disini (Batu, Red),” kata Mari Elka Pengestu di Klub Bunga dalam acara Galadinner bersama Muspida Malang Raya, Rabu (2/5/2013).
Sedikit berbeda dengan Jatim park 1 yang lebih ditujukan sebagai taman bermain dan hiburan, Jatim Park 2 lebih menunjukan tempat belajar selain tempat bermain. Jatim Park 2 mengusung konsep belajar ilmu alam, biologi dan pembelajaran satwa yang disajikan dengan latar belakang sesuai habitatnya. Jawa Timur Park 2 dibangun di wilayah malang Jatim Park 2 terdiri dari Museum Satwa, Batu Secret Zoo dan Pohon Inn Hotel. Harga tiket untuk Jatim Park 2 sendiri berkisar antara Rp 91.000 pada hari Senin-Kamis dan Rp 120.000 pada hari Jumat-Minggu. Jatim Park 2 beralamat di jl. Oro Oro Ombo no.9, yang berdekatan dengan Eco Green Park, Batu Night Spectacular.
Dari wahana sebelumnya yaitu Jatim Park 1 yang menawarkan permainan, pengetahuan hingga hiburan dan Jatim Park 2 dengan kemegahan dari Museum Satwa serta Secret Zoonya, Jatim Park kini menghadirkan wahana menarik buatan berupa replika Dinosaurus.
Jatim Park 3 berada di desa Beji, Kecamatan Junrejo, Kota Batu. Jatim Park 3 mengusung konsep taman bermain sekaligus edukasi mengenai hewan-hewan purbakala termasuk Dinosaurus di area Dinopark dan area spot foto patung lilin yang lengkap dengan nuansa berbagai negara serta terdapat taman lampu yang luas diarea The Legend Stars serta terdapat 3 lokasi lain yaitu Museum Musik Dunia , Funtech Plaza, dan Milenial Glow Garden. Taman Wisata Jatim Park 3 juga dilengkapi dengan food court di tiap area yang menyajikan aneka masakan tradisional, eropa, jajanan ringan dan minuman segar.
Trans Studio

Trans Studio merupakan jaringan taman bermain didalam ruangan ( Indoor Theme Park ) terbesar di Indonesia yang dikelola oleh CT Corp. Didalam taman bermain ini memiliki berbagai macam wahana dengan tema seperti program-program acara yang ada di Trans TV dan Trans7.
Trans Studio Bandung adalah taman bermain didalam ruangan terbesar pertama di Indonesia dan di dunia; serta pertama kali di wilayah Indonesia bagian barat, dua tahun setelah Trans Studio Makassar diresmikan. Trans Studio Bandung berdiri di lahan seluas 17 hektar dan memiliki 20 wahana permainan yang terletak di Kecamatan Batununggal, Kota Bandung, Jawa Barat.
Trans Studio Bali telah resmi diluncurkan di tanggal 12 Desember 2022, dua tahun setelah Trans Studio Cibubur diresmikan yang menjadikan sebagai taman bermain dalam ruangan kedua di wilayah Indonesia Timur setelah Trans Studio Makassar. Trans Studio Bali berdiri di lahan seluas 2 hektar dan memiliki 20 wahana permainan yang terletak di Kecamatan Denpasar Barat, Kota Denpasar, Bali.
Trans Studio Cibubur adalah taman bermain didalam ruangan terbesar kedua di Indonesia setelah Bandung dan Makassar serta pertama kali di wilayah Jabodetabek. Trans Studio Cibubur berdiri di lahan seluas 4 hektar dan memiliki 20 wahana permainan yang terletak di Kecamatan Cimanggis, Kota Depok, Jawa Barat.
Trans Studio Makassar adalah taman bermain didalam ruangan terbesar ketiga di Indonesia dan taman wahana pertama kali dalam jaringan Trans Studio. Trans Studio Makassar berdiri di lahan seluas 2.8 Hektar dan memiliki 22 wahana permainan. Sekarang, telah diganti dengan Trans Snow World Makassar. Tetapi tiga hari kemudian area Trans Snow World ditutup sementara karena adanya kebakaran di area tersebut.
Vernalta

Vernalta adalah video animasi dan video siaran langsung asal dari Pekanbaru. Dibuat oleh Vernando Altamirano atau disapa Nando dan dibuat pada tahun 2015. Awalnya kanal YouTube-nya berupa video speed drawing, kemudian pada tahun 2020 menjadi video animasi. Vernalta juga merupakan singkatan dari Vernando Altamirano. Animasi Vernalta diberi julukan 'animasi nggak ngotak'. Ia juga kena somasi oleh seorang pengacara, karena konten "Tutu Jadi Pengacara" dianggap menjelekkan profesi pengacara.
Pada awalnya kanal YouTube Vernalta videonya ialah speed drawing, kemudian 2019 mulai video animasi sederhana, tetapi masih mengunggah video speeddraw, lalu 2020 kemudian menjadi video animasi, yang tren di media sosial.
Kartun Vernalta mendapatkan somasi dari asosiasi pengacara karena konten yang diposting, konten animasi yang berjudul "Tutu Jadi Pengacara", dianggap menjelekan profesi tersebut.
Nando lantas mengklarifikasi atas kontennya yang ramai dan menyinggung sebagian pihak. Vernalta mengklarifikasi videonya yang berjudul "Tutu Jadi Pengacara" kepada tim pengacara di Indonesia.
Ia menjelaskan bahwa tidak memiliki niat untuk menjelekkan profesi pengacara dan konten tersebut dibuat hanya untuk hiburan semata.
Bahkan Nando juga mengungkapkan bahwa konten "Tutu Jadi Pengacara" telah dihapus atau di-take down olehnya. Kemudian pihak @sbsuteamlawfirm menerima permintaan maaf secara langsung dari pihak Vernalta.
Tekotok

Tekotok adalah sebuah animasi yang dibuat oleh Beto dan Bilal, yang dibuat pada awal Desember 2020. Tekotok memiliki alur cerita yang singkat namun sesuai dengan kehidupan sehari-hari, juga berisikan pengetahuan, sindiran, pengibaratan dan guyonan ringan, kritikan, keresahan orang banyak, hingga perasaan pribadi animatornya. Videonya menyajikan pesan unik dan mengkritisi pemerintahan.
Animasi Tekotok, animasi buatan dua orang konten kreator dan animator bernama Beto dan Bilal, dua orang pemuda yang belajar membuat animasi secara otodidak. Dibuat pada tahun 2020 yang kemudian diunggah ke media sosial.
Sokotra

Suquthra atau Sokotra (bahasa Arab: سُقُطْرَى/Suquṭra) adalah kepulauan kecil yang terletak di Samudra Hindia. Kepulauan ini terletak 80 km sebelah timur dari Tanduk Afrika, dan 380 km sebelah selatan dari Jazirah Arab. Kepulauan ini sangat terisolasi, sehingga 1/3 dari floranya tidak dapat ditemui di tempat lain selain di kepulauan ini.
Sokotra merupakan bagian dari wilayah Republik Yaman. Pulau ini sudah lama menjadi bagian Kegubernuran 'Adan, namun pada tahun 2004 masuk Kegubernuran Hadhramaut, yang lebih dekat ke kepulauan tersebut ketimbang Adan (walaupun kegubernuran yang terdekat adalah Al-Mahrah).
Bahasa yang dituturkan penduduknya ialah bahasa Arab. Di samping itu, bahasa asli pulau ini ialah bahasa Sokotri yang terancam punah karena jarang penduduknya yang menganggap bahasa ini penting untuk dipergunakan dalam kehidupan sehari-hari.
Sokotra pernah diamuk tsunami 26 Desember 2004 yang menyebabkan seorang anak tewas dan 40 perahu nelayan rusak meskipun pulau itu 4.600 km (2.858 mi) sangat jauh dari episentrum tsunami yang terletak di lepas pantai barat Aceh, Indonesia.
Pulau Sokotra yang terpencil dihuni oleh 1.142 spesies endemik: flora dan fauna yang tidak ditemukan di tempat lain di Bumi. Berbagai spesies ini telah menyesuaikan diri dengan rentang suhu, tingkat kelembaban, dan ketinggian (secara unik beradaptasi terhadap panas, gersang dan kerap disapu angin). Pegunungan Haghier merupakan tempat yang menarik dihuni oleh seratus spesies endemik.
Lambang botanis sokotra, pohon suji darah, cabangnya menghadap ke atas untuk menyerap lembap dari kabut di dataran tinggi. Bangsa Mesir, Yunani, dan Romawi kuno memanfaatkan kekayaan alam Sokotra seperti: getah aromatis (kemenyan), sari lidah buaya yang berkhasiat, dan getah merah darah dari pohon suji darah yang digunakan sebagai obat dan bahan pewarna karya para seniman. Dorstenia gigas, pohon ara berbentuk bulat, myrrhs, dan lidah buaya langka serta sederet tmbuhan endemik lainnya tumbuh di bebatuan merah di tebing Maalah dekat desa Qulansiyah, di ujung barat Sokotra.
Pulau ini banyak dijaga ular-ular besar penghuni gua-gua di Sokotra. Chamaeleo monachus (bunglon) hanya ditemukan di Sokotra. Penduduk setempat percaya bahwa bunglon tersebut ajaib. Konon orang yang mendengar desisnya bisa menjadi bisu. Keong darat memanjat pohon untuk menghindari panas di Dataran Zahr yang tandus di Sokotra. Burung dendang laut cokelat (Sula leucogaster) banyak terdapat di pantai barat Sokotra dan berkembangbiak di Sokotra atau pulau-pulau kecil di sekelilingnya. Kepiting air tawar (Suqutrapotamon socotrensis) hanya terdapat di pulau Sokotra dan menjadi mata rantai tertinggi makanan air.
Beach City International Stadium

Beach City International Stadium (formerly known as Mata Elang International Stadium between 2012 and 2014) is an indoor arena located at Ancol Dreamland, Jakarta, Indonesia. The venue is located inside Ancol Beach City, a lifestyle and entertainment center.
The venue opened in early 2012 with the name Mata Elang International Stadium.
Due to a conflict between Mata Elang management and Ancol Beach City management, MEIS was closed on 26 June 2014 until further announcement. Henry Yosodiningrat, one of the owners of the arena, said the venue's lease will end in March 2037. The venue did, however, reopen in fall 2022 with a new name: Beach City International Stadium.
Linda C Banowati, Operational Director of Mata Elang management, said they are in the process of building two new stadiums outside Ancol Beach City. One will be located in Jakarta, and one in Bali. Both of these new stadiums are expected to be finished in 2017. However, this was never realized due to closure of first MEIS.
The venue is located approximately 5 minutes from Tanjung Priok port and 25 minutes from Soekarno–Hatta International Airport. The nearest TransJakarta station to the venue is the Ancol station (Corridor 5).
Other concert venue in Jakarta:
Ugly Animal Preservation Society

The Ugly Animal Preservation Society is a comedy night with a conservation twist founded in Great Britain by biologist, writer and TV presenter Simon Watt to raise the profile of animal species which lack traditional aesthetically appealing characteristics. In part it is based on the belief that conservation of charismatic megafauna like pandas attract disproportionate amounts of funding that could be better spent elsewhere. The organisation aims to protect less attractive animals such as the proboscis monkey which also face threats.
The first show was held in London in October 2012, with additional events elsewhere including at the 2013 Brighton Science Festival. Simon Makin found the Brighton event "a completely unique evening's entertainment, with plenty of knowledge nuggets thrown in amongst the giggles"., the Cheltenham Science Festival, the Edinburgh Science Festival, the Green Man Festival in Wales, the Winchester Science Festival, The British Science Festival, Bristol Big Green Week and other events and festivals around the country.
Simon comperes each evening where between six and eight comedians each have ten minutes to champion a different ugly endangered species. At the end of each evening the audience votes to elect one of the species. Previous performers have included Ellie Taylor, Helen Arney, Dan Schreiber, Sarah Bennetto, Suzi Ruffell, Steve Cross, Dean Burnett and Iszi Lawrence.
Current ugly animal mascots include: for London, the proboscis monkey; for Cambridge, forms of endangered sea slug; for Bristol and Cheltenham, the three toed sloth; for Winchester, the Titicaca water frog; for Brighton, the naked mole-rat and for Newcastle the dugong.
Promachoteuthis sulcus, championed by Jennifer Harrison, was elected to be the Edinburgh mascot. Jennifer referred to it as the "gob faced squid" because of its disturbingly human-like mouth. This name has since been adopted as the common name for the species.
In September 2012 the Ugly Animal Preservation Society teamed up with the National Science and Engineering Competition to create some online educational resources including eleven election style videos allowing people world wide to vote for what should become the general mascot for the society. The campaign gained international press coverage and was supported online by tweets from many celebrities including Stephen Fry, Liz Bonnin and Simon Pegg. Votes were counted by monitoring the number of likes on each of the election videos.
The winning animal, declared the ugliest animal on Earth, championed by Paul Foot and the official mascot of the society is the blobfish.
2002 Sukma Games

The 2002 Sukma Games, officially known as the 9th Sukma Games, was a Malaysian multi-sport event held in Sabah from 7 to 14 September 2002. Perakian gymnast Ng Shu Mun, Kuala Lumpurian athlete Ngew Sin Mei and Negeri Sembilan athlete Petra Nabila Mustafa were announced as the Best Sportsman, Best Sportswoman and Most Promising Sportswoman of the event, respectively.
The 9th Sukma Games Organising Committee chaired by the Chief Minister of Sabah, Chong Kah Kiat, was formed to oversee the staging of the event.
The 9th Sukma Games had 19 venues for the games.
The logo of the 2002 Sukma Games is an athlete in action. The circle represents the national integration through sports, the blue line that resembles the Mount Kinabalu represents the skill of the participating athletes, the yellow circle that resembles the sun represents hope and determination of athletes to succeed, while the red S represents the fighting spirit and energy of the athlete, the Sukma Games and Sabah itself and the colours on the logo represents Sabah as the state of Malaysia.
The Mascot of the 2002 Sukma Games is a Proboscis monkey named Bayau. It is said that the Proboscis monkey is a reddish-brown arboreal Old World monkey that is endemic to the south-east Asian island of Borneo. In Sabah, it can be found in Sukau, Sg. Segama, Klias and other places in small population. Apart from having a large body size, it can swing fast from tree to tree and swimming. The adoption of the proboscis monkey is to promote eco-tourism and to create awareness about the animal.
The theme song of the 2002 Sukma Games is "Gemilang Di Alaf Baru" which means, Glory in the New Century and is eponymous to the games theme.
* Host nation (Sabah)
Radio Televisyen Malaysia was responsible for live streaming of several events, opening and closing ceremony of the games.
Rahmat International Wildlife Museum & Gallery

Rahmat International Wildlife Museum & Gallery is a natural history museum in Medan, Indonesia. The museum displays collections of various wildlife from the smallest to the largest according to the habitat. After the development was completed in October 2007, the Museum & Gallery has an area of 2970 m² building.
Its founder is a fan of sport hunting and the conservation of nature. Through the museum, he invites visitor to better understand the diversity of wildlife that exist in the world and their importance.
The founder is Rahmat Shah, a sports fan and a professional hunting conservationist and nature lover who has traveled around various parts of the world to study directly the concept of conservation that has been adopted by many countries including USA, Canada, Russia, Germany, Turkey, France, Italy, Spain, Austria, China, Kazakhstan, Romania, Mongolia, Iran, Pakistan, Australia, New Zealand, almost all of Africa and other countries in order to prevent extinction and increase wildlife populations and their habitats that remain stable throughout the period.
Protected areas of Indonesia

Protected areas of Indonesia comprise both terrestrial and marine environments in any of the six IUCN Protected Area categories. There are over 500 protected areas in Indonesia, of which 57 National Parks and another nature and game reserves cover overall 36.1 million ha land area. The total protected land area represents over 18.9% of Indonesia's landmass.Marine Protected Areas comprise over 28.4 million ha (around 9% of Indonesian territorial waters).
In 1916 the colonial government of the Dutch East Indies introduced the Natural Monuments Ordinance, which led to the gazetting of 43 nature reserves in the following decade. The first two large reserves were Ujung Kulon (1921) protecting the Javan rhinoceros and Lorentz (1923) protecting indigenous tribes. In 1932 a new legal framework for protected areas was established by the Ordinance on Nature Reserves and Wildlife Sanctuaries. By 1940 a network of 101 natural monuments and 35 wildlife sanctuaries was created.
After Indonesia's independence, legislation to establish game reserves was introduced in 1967, and national parks were first defined in 1982. During the Suharto era the extent of protected areas was increased to cover 10% of the country's land area. In a major expansion in 2004, nine new national parks were created covering over 1,3 million ha.
There are 57 national parks in Indonesia, of which 9 are predominantly marine. Six of them are World Heritage Sites, such as the Tropical Rainforest Heritage of Sumatra that includes three parks. Nine national parks are part of the World Network of Biosphere Reserves and five are wetlands of international importance under the Ramsar convention.
Protected forest areas or nature reserves have the main function of protecting life support systems to regulate water management, prevent flooding, control erosion, prevent sea water intrusion, and maintain soil fertility; and to protect plant and animal diversity and their ecosystems.
List of protected forests or nature reserves in Indonesia
As of 2023 Indonesia has over 411 marine protected areas covering an area of 28.4 million ha combined, larger than the U.K. For all their size, these MPAs account for less than 9% of Indonesia's waters. In 2022 the fisheries minister Sakti Wahyu Trenggono declared a target of reaching 32.5 million hectares or 10% of its territorial waters by 2030. From 2030 to 2045, the government plans to triple the marine protected area coverage to 97.5 million hectares (376,000 mi2).
Media related to Protected areas of Indonesia at Wikimedia Commons
毛糸のカービィ

『毛糸のカービィ』（けいとのカービィ、英語タイトル：Kirby's Epic Yarn）は、任天堂より2010年10月14日に発売されたWii用ゲームソフトで、アメリカでは同年10月17日に、ヨーロッパでは2011年2月25日に発売。
2016年にWii Uのニンテンドーeショップでのダウンロード配信も開始された。
2019年3月7日にニンテンドー3DS版『毛糸のカービィ プラス』も発売された。
『星のカービィシリーズ』としては初めてのWii専用ゲームソフト。据え置き型ゲーム機では『星のカービィ64』以来、10年ぶりとなる横スクロールアクションゲーム。
本作の原点は『星のカービィ』ではなく、当初フラッフ（後述）を主人公とした『毛糸のフラッフ』というタイトルで開発されていたがシナリオや難易度調整で行き詰まり、2009年夏頃に馴染みのあるキャラクターという事でカービィが主人公に採用され、ハル研究所の監修・開発協力を受けて完成された。
布地を背景にキャラクターを毛糸で描いたアニメーションをゲーム画面に落とし込んだようなアートデザインが特徴。キャラクターが毛糸、布等のキルト生地によって表現されており、線画を思わせる画風となっている。カービィや2Pのフラッフも毛糸になっており、敵は倒すとほどけるようにして消滅する。
今作では毛糸を利用した「引っかけ・巻取りアクション」で敵を倒していく。これまで、カービィの十八番としてほとんどの作品の共通アクションであった吸い込みやコピー能力、ホバリングは使われない。先述以外の基本アクションにおいても、ダッシュ時には「クルマ」、水中では「潜水艦」、降下時には「パラシュート」など、動作に合わせた様々な形態に変身する。またステージに配置されている「メタモルリング」を取ることによって得られる「メタモル能力」を使ってUFOやイルカなどになりステージを進めていく。
また今作はアクション要素に加え、ステージ上あらゆる所にある「ビーズ」を集めることなどによってのアイテム収集も遊び要素のひとつとなっている。本作では敵の攻撃を受けたり落下したりするとビーズを落としてしまうが、今作は『星のカービィ』において唯一体力の概念が存在しないため、ミス、及びゲームオーバーも存在しない。音楽では、リコーダー・鍵盤ハーモニカなどを取り入れた素朴な生演奏の楽曲が多く、終盤では過去の作品で登場した曲のアレンジ版も登場する。
デモムービーでは幕が開く演出があり、ナレーション（津賀有子が担当している）も入っているなど、絵本朗読に近いテイストでストーリーが展開されていく。
Wii U Direct Nintendo Games 2013.1.23において、本作の開発スタッフによる後継作品として『マリオシリーズ』のキャラクターであるヨッシーを主役としたWii U専用ゲーム『ヨッシー ウールワールド（初期開発タイトル：毛糸のヨッシー）』が開発されていることが発表され、2015年に発売された。
2016年8月9日より、Wii Uのニンテンドーeショップでダウンロード版の販売が開始された（Wii UのWii互換機能を応用したもの）。
ニンテンドー3DS版は、任天堂が最後に発売したニンテンドー3DS用ソフトとなっており、以下の要素が追加されている。なお、2人プレイが不可能になっている。
あきれ返るほど平和なプププランドの世界で暮らしているカービィ。カービィが散歩の途中で美味しそうな「トマト」を見つけ、そのトマトを吸い込もうとしたその時トマトの持ち主であるマントの男「アミーボ・アモーレ」が現れる。アミーボが止めるのも聞かずトマトはカービィの口の中に。するとアミーボの持っていた「魔法の靴下」が輝き出し、カービィは靴下の中に吸い込まれてしまった。
気がつくと、そこは全てが毛糸や布で作られた世界。そして、カービィ自身も毛糸の姿になっていた。そこに、怪物「ベロリン」に追いかけられた一人の少年が現れる。少年の名は毛糸の国の王子「フラッフ」。
カービィは助けたフラッフから、アミーボ・アモーレが世界をばらばらにしてしまったことを聞く。そしてフラッフは、大陸を再び繋げるための『魔法の毛糸』を探す旅に協力してくれないかと言った。事情を知ったカービィは、困っているフラッフを助け、見知らぬ世界に旅立つ。
たくさんのステージを冒険し、ついに全ての魔法の毛糸を手に入れ、毛糸の国が元通りになったのも束の間、今度は事件の張本人アミーボ・アモーレがプププランドを乗っ取った事をメタナイトから知り、フラッフの持っていたプププランドと毛糸の国を行き来できる「魔法の靴下」を使い、アミーボ・アモーレとの決戦に挑む。
星のカービィシリーズの登場キャラクター一覧#毛糸のカービィを参照。
ボスキャラには総じて赤いボタンが付いており、それを引っ張ることでダメージを与えられる。なお、ボタンは普段どこかに隠れており、ひるませるなどして引っ張り出す必要がある。
『フラッフのおしろ』をクリアすると、キルトのまちにあるマンションの1室が自分の部屋として使えるようになる。ここでは自分がこれまで入手した家具や壁紙を配置する事が出来る。家具は複製可能な上、持っている布で仕立て直すことも出来る。部屋の写真を10枚まで保存する事が出来、写真はWii伝言板に送ることも出来る。
他の空き部屋には指定された家具を置く事で新たな住人が引っ越してくる。また、ルーム・ウールが要求するビーズを支払うと、二部屋ずつ2回増築出来る。引っ越してきた住人はクリアしたステージを使ったミッションを出題し、それをクリアするともようがえアイテムをくれる他、ステージをクリアする度にたまにカービィの部屋を訪れてアイテムをくれる。
Wii用の『星のカービィ』シリーズとしては本作以前から『星のカービィWii（仮称）』が発表されていたが、E3 2010で本作が発表された時に発売予定から消えた。なお、2011年10月27日に発売された『星のカービィ Wii』は新たに開発されたものであるが、一部に開発中止作品の要素を含んでいる。
CMはプレイ動画を見せている通常版に加えて、お笑いコンビのはんにゃが出演しているバージョンも放映されている。内容は「彼氏と彼女」「上司と部下」など4種類のシチュエーションのコントを行いながら本作をプレイしているもの。
英国のゲーム雑誌「Edge」にて最も容赦ない暴力賞を受賞した。
星のカービィ (さくま良子の漫画)

『星のカービィ』（ほしのカービィ）は、テレビゲーム『星のカービィ』を初めて題材にした、さくま良子のギャグ漫画である。他の『星のカービィ』漫画と区別するため、「さくまカービィ」と呼ばれることがある。
小学館の学年誌『小学一年生』(1997年4月号-2008年3月号)『小学二年生』(1992年9月号-2008年3月号)『小学三年生』(1995年4月号-2008年3月号)にて連載。その後、『星のカービィファン』(第3号<2021年9月>-第6号<2023年7月>)で新作漫画が掲載されたのち、『ぷっちぐみ』(2022年9月号-)において、『星のカービィ プププなまいにち』（ほしのカービィプププなまいにち）のタイトルで連載中。
『小学二年生』1992年9月号にて連載開始。当時ゲームボーイで人気を博していた『星のカービィ』及びそれ以降の星のカービィシリーズを題材とし、やんちゃな食いしん坊カービィがプププランドで繰り広げる一話完結のドタバタギャグ漫画となっている。
ゲームソフト『星のカービィ』の取扱説明書ではカービィについて「はるかぜとともに現れたゆうかんな若者」とあるが、連載当初は作品に関する原作者側からの明確な設定資料も乏しく、また低学年誌での連載という都合上、作者と編集者の意向でカービィは「幼稚園児みたいな性格」となった。そのため同出版社の『月刊コロコロコミック』に連載されていた『星のカービィ デデデでプププなものがたり』や『星のカービィ! も〜れつプププアワー!』に比べると対象年齢層は低く、少年漫画というより幼年漫画に分類される。
カービィをはじめほとんどのキャラクターが明るい性格として描かれていたり、デデデ大王のキャラクターが原作とは違っていたり、作者のオリジナリティが随所に盛り込まれた作品ではあるものの、ゲームを原作にしているだけあって、登場キャラ等に若干制約はあると、さくま良子が語っている。
連載は1992年から学年誌が休刊直前となる2008年まで続き、数ある『星のカービィ』の漫画の中でも長期連載の作品となった。長らく連載期間もカービィ漫画作品中で1番であったが、連載再開した『デデデでプププなものがたり』に抜かれ、現在では2番目となっている。てんとう虫コミックススペシャルの単行本は第12巻まで発売されているが、1巻〜7巻までの1話の完結の枚数がかつては10枚に対し現在は4枚とやや減少している。この他に、前半に収録されたエピソードをカラー作品でまとめた『星のカービィ カラーデラックス』、コミックス未収録作品をまとめた『星のカービィ ぷぷぷスペシャルコレクション』が発売された。
2019年3月19日より、小学館のウェブサイト上において、星のカービィをテーマとした飲食店「カービィカフェ」をさくま良子が訪れた際のレポート漫画の形式で10年ぶりの描き下ろし漫画が掲載されている。また、星のカービィ専門のムック本『星のカービィファン』第3号（2021年9月2日発売）以降にも描き下ろし漫画が収録されている（2024年4月26日発売の第7号は掲載無し）。
学年誌での連載終了から10年以上経過した2022年、幼稚園〜小学3年生の女児向け雑誌『ぷっちぐみ』9月号（8月1日発売）において、『星のカービィ プププなまいにち』というタイトルでさくまによる新連載が開始された。登場キャラクターの特徴はそれまでのものを引き継いでおり、色鉛筆タッチで描かれるのが特徴となっている。旧作のようなカービィがデデデ大王に暴力的な報復をするなど、グロテスク、暴力的な面はオミットされ、ほのぼのとした幼年向けの内容になっている。『ディスカバリー』からは、新キャラであるエフィリンも登場している。
学習雑誌連載初期はカービィ、デデデ大王、ポピーブラザーズジュニア、ワドルディの4人で色々なことをやるという内容で、後にゲームボーイソフト『星のカービィ2』やスーパーファミコンソフト『星のカービィ3』が発売されると同時に、カービィの仲間キャラクターであるリックやナゴ等も登場しメインキャラクターとなった。しかし、単行本第2巻及び第8巻以降（星のカービィファン掲載話含む）では、カービィの仲間キャラはその他大勢扱いになっていることがほとんどで表紙にも出ておらず、初期の4人が中心となる話が多い。また、本作品におけるプププランドの住民は全員デデデ大王の部下という設定。
ぷっちぐみ連載版ではカービィ、ワドルディの2人が中心であり、デデデ大王やポピーの出演はごく僅かになっている。
1994年発売。過去に小学二年生に掲載された作品が収録されており、漫画に連動した8cmCDが付属している。各トラックでは、本に収録されている漫画、あるいはオマケに関するカービィのおしゃべりを聞く事が出来る。例えばサッカーの回なら、サッカーに関する話、かき氷の回ならかき氷に関する話をカービィがしゃべり出す。カービィの声は山田妙子（現：川田妙子）が担当している。一話目は書き下ろしであり、ドラマCD形式でカービィの台詞にそのまま声が充てられているが山田以外の声は収録されておらず、最後のデデデのツッコミには声は充てられていない。
BGMには『星のカービィ 夢の泉の物語』の曲が使用されており、バタービルディングの曲をアレンジした「カクテルをつくろう！」と言う曲も収録されている。この曲は本来は同作のサウンドトラックに収録されていた曲で、宮田まこが歌っていた。本誌に歌詞と楽譜が載っている。CD内ではカービィが伴奏に合わせて歌詞に相当する文章を朗読するのみで、実際の歌は収録されていない。また、文章も歌詞とは微妙に異なる。
また、バリエーションに富んだおまけや、ページの端にはコピー占い、ゲームブック、パラパラ漫画など、少ないページの中に様々な要素が詰め込まれている。
その他にも任天堂からの攻略本に漫画が掲載されることもあった。また、デデデの一人称が「ワシ」、ポピーが関西弁で喋らない、ワドルディに台詞があるなど一部本編のキャラクターの設定が異なる。
星のカービィ 夢の泉の物語

『星のカービィ 夢の泉の物語』（ほしのカービィ ゆめのいずみのものがたり）は1993年3月23日にファミリーコンピュータ用ソフトとして任天堂から発売された横スクロールアクションゲーム。アメリカでは同年5月1日、ヨーロッパでは同年12月9日発売。開発元はハル研究所。『星のカービィシリーズ』の第2弾であり、ファミコン唯一のカービィであり、ゲームボーイで発売をした前作『星のカービィ』の続編である。ゲームの仕様上、シリーズ初のバッテリーバックアップ対応である。
本作ではシリーズ初となる、敵の能力を使用できるコピー能力が導入され、以後のシリーズに受け継がれ、今日のカービィの基本能力となっている。
2002年にはゲームボーイアドバンス用タイトル『星のカービィ 夢の泉デラックス』としてリメイクされ、ファミリーコンピュータ版はWii、ニンテンドー3DS、Wii U、Nintendo Switch向けにダウンロード販売された。
ジャンルはアクションゲーム。基本的には横にスクロールするが、ステージによっては縦にもスクロールする。プレイヤーはカービィを操作し、待ち受ける敵キャラを倒したり避けながらステージクリアを目指す。
カービィは敵キャラを吸い込むことができ、敵を吸い込むと頬張った状態で身体が大きくなり、この状態で敵を星にして吐き出す。吐き出した敵は一直線に飛んでいく。これにより他の敵にぶつけて攻撃したり、ブロックを破壊できる。今作から敵やブロックを2つ以上吸い込んで吐き出すと、威力の強い星「貫通弾」を飛ばせるようになった。なお、頬張った状態だと、ジャンプはできるものの空を飛べなくなる。
本作の最大の特徴は、『星のカービィシリーズ』初となるコピー能力というシステムを導入したことである。敵を吸い込んだ状態で敵を飲み込むと、敵の能力をコピーし、その能力を使って敵を攻撃することができる。ただし、コピー出来ない敵（スカ）もいる。また、コピーできる敵を2匹以上同時に吸い込むと「ミックス」となり、能力がスロットを始める。止まるまで放置すると、敵の組み合わせによって決まった能力がコピーされる（スリープもあり）が、任意のタイミングで止めることもできる。なお、コピーした状態でダメージを受けると、そのコピー能力は星となってカービィから飛び出して画面内を飛び跳ねた後、一定時間で消える。その星を飲み込むとコピー能力を復活できるほか、飲み込まずに通常の敵と同じように星として吐き出すことも可能。今作のみ、画面上でのコピー能力は英語表記になっている（ビーム→「BEAM」、ソード→「SWORD」など）。
コピー能力の他に、新しい基本アクションとしてダッシュとスライディングの2つが追加された。ダッシュによってカービィが走るようになり、素早く進めるようになった。またスライディングしながらキックで攻撃して、吸い込むことができる敵であれば倒せるようになったが、中ボス以上の敵にはダメージを与えることはできない。この2つの基本アクションは以後のシリーズにも受け継がれた。
今作からダメージを受けた時のアクションが増加した。敵の攻撃によってそれぞれ感電・氷結・炎上したり、中ボス専用のやられなども描写されるようになった。ダメージアクションは通常時と頬張った状態の2種類あるが、一部の中ボスの攻撃では通常時の1種類しかないなどの例外もある。感電と炎上は、床に着地しない限りダメージアクションが続くため、空中でダメージを受けた場合、下に地面がない地形に落ちるとそのままミスに繋がることもある。この多彩なダメージアクションも、マイルドな描写になりながらも、以後のシリーズへ受け継がれている。
各レベルに存在するステージを順番にクリアしていくことでゲームが進んでいく。各レベルに一つのマップが存在し、マップ画面でドアからステージに入ることでレベルを攻略していく。ステージをクリアすることでマップ内で進める範囲は広がっていき、最後のボスステージをクリアすることにより、次のレベルへ進むことが出来る。
なお、ゲーム中盤より登場するスイッチは押さなくても進むことは出来るが、100%クリアするためには全て押す必要があり、スイッチを押すことによりマップ上に隠された闘技場・ボーナスステージ・ワープスター発着場といった隠しステージを出現させることが出来る。
各レベルの名称は、「VEGETABLE VALLEY」のように、LEVEL 8を除き全ステージの一単語目と二単語目の頭文字が同じである。また、LEVEL1から7までのレベル名の頭文字を最初から繋げると「vibgyor」（英語で虹の色を覚えるための単語）となる。このようにステージ名で同じ頭文字を重ねる手法は『星のカービィ 鏡の大迷宮』以降、頭文字を繋げて単語になる手法は『タッチ!カービィ』以降のシリーズ作品で踏襲されている。
通常コースのゴールの扉に入るとプレイできるボーナスゲーム。パチンコの要領でリフトに飛び乗ったカービィを飛ばし、着地した地点に応じてボーナスが貰える。着地点は全部で7段階で低い順に7、6、5、4、3、2、1と並んでいる。7はボーナスなし、6〜2は点数が加算され（着地点が高いほど高得点）、最高点の1ではユーフォーに変身したカービィがやって来て1UPをふらせてくる。
舞台はプププランドと呼ばれる国。プププランドの住民は毎晩楽しい夢を見ていた。しかし、ある日から全く夢が見られなくなってしまう。プププランドには「夢の泉」という場所があり、そこにある「スターロッド」によって良い夢を生み出していた。そのスターロッドをデデデ大王がばらばらにして、手下達に配ってしまったのだ。夢を見られなくなった住民達のためや、自分自身の御昼寝タイムを取り戻すために、カービィが立ち上がる。
カービィはプププランドの各地でデデデの手下たちを、夢の泉でデデデを倒し、スターロッドを取り戻す。 しかし、カービィがデデデの制止を振り切ってスターロッドを泉に戻すと、泉から「悪夢」が飛び出してくる。ナイトメアというこの悪夢は、夢の泉の力で住民たちを苦しめようとしており、デデデの行動は夢の泉の力の源であるスターロッドを隠すことで、ナイトメアを封じ込めようとしたものだった。 カービィはデデデとスターロッドの力を借りてナイトメアを打ち破り、プププランドに快適な眠りを取り戻すのだった。
コピー能力についてはカービィ#コピー能力「星のカービィ 夢の泉の物語」を参照。
（）内はそのキャラクターからコピーできる能力の名称。（-）は吸い込めないことを表す。
前作『星のカービィ』より引き続き登場しているキャラクターは以下の通り。特に明記しない限り性質は前作と同様である。
中ボスは、色違いの強いタイプも存在する（ポピーブロスSr.を除く）。
本作で初登場した「せんすいカービィ」はディレクター兼デザイナーの桜井政博によると、企画段階ではコピー能力として実装予定だった。
リメイク版でないものはファミリーコンピュータ版の移植である。
ファミリーコンピュータ版では画面効果として激しいフラッシュが使用される場面があったがバーチャルコンソール版では薄赤に変更された。
ゲーム誌「ファミコン通信」の「クロスレビュー」では合計33点（満40点）でゴールド殿堂入りを獲得、「ファミリーコンピュータMagazine」の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通り22.8点（満30点）。
星のカービィシリーズ

星のカービィシリーズ（ほしのカービィシリーズ）は、ハル研究所が開発し任天堂から発売された『星のカービィ』を第1作とするアクションゲームシリーズの総称。
第1作はゲームボーイ対応ソフトとして日本で1992年4月27日に発売し世界売上で500万本以上を記録。シリーズ累計販売本数は全世界で2016年10月時点で3800万本以上にも及ぶ。
漫画やアニメ、小説といったメディアミックス作品も多数製作されている。また、星のカービィのテーマカフェである「KIRBY CAFÉ」が2016年8月8日より順次、大阪、名古屋、東京、博多で期間限定店舗としてオープンし、2019年12月12日には東京ソラマチ4Fで常設店舗がオープンした。さらに、2020年12月3日より､阪急三番街のB1F キデイランド大阪梅田店において､カービィのグッズ常設売り場となるKIRBY’S PUPUPU MARKETがオープンした。
ほとんどのシリーズが、主人公のカービィがプププランドの平和を乱すデデデ大王などの悪者を倒す横スクロールアクションである。
使用するボタンは基本的に「ジャンプ」と「吸い込み、コピー能力の使用」にそれぞれ対応したAボタン、Bボタン（一部例外あり）、そして移動を行う十字キーのみとシンプルであり、現在もほとんど変わっていない。
それは、第1作目発売当時（1992年）は難しいゲームが多く、このころからゲームを始める初心者たちのための導入口として作られたという経緯からである。そのため、当時ではほとんど見られなかった要素として、最初のステージで基本的な操作を修得できるように、難易度を下げながらもプレイヤーへのトレーニング要素を内包したステージ構成を取り込んでいる。これは独立したチュートリアルステージではなく、プレイヤーの成長を自然と促す作りを意識している。これらのゲームデザインを行った桜井政博ディレクターによると、甲斐（かい）あって、プレゼンや多くのテストプレイヤーにも気づかれず自然になじんでもらえたとのこと。ただし、宮本茂には唯一すぐに見抜かれたと語っている。他にも、後述のとおり、即ミスしないよう飛行能力を持たせたり、バイタリティ（体力）を設けたりした。
しかしその一方、使用するコピー能力の変更（コピー能力のない第1作目では、エキストラモードとコンフィグモードがこれに相当する）など、さまざまなプレイスタイルを持たせることにより、上級者でもしっかりと遊べる内容となっている。
初期のシリーズではコンプリートアイテムをすべて集めなければ真のラストボスに到達できない作品が多かったが、2000年以降、あつめて!カービィの発売まで11年間存在していなかった。
カービィのキャラクターにはさまざまな種類のキャラクターが存在し、カービィの仲間のキャラクターと敵キャラクターがいる。
『夢の泉の物語』以降に導入されたシステムで、カービィが吸い込んだ相手の能力を吸収する特技のことである。『スーパーデラックス』と『ウルトラスーパーデラックス』では、「コピーのもと」に触れることで、それに対応した能力を得ることができる。
星のカービィシリーズをテーマにしたカフェである。店内のインテリアからメニューに至るまでの全てが星のカービィシリーズの世界観で彩られている。2016年8月8日から順次、大阪，名古屋，東京，博多で期間限定店舗をオープンした後、2019年12月12日に東京ソラマチ4Fに常設店舗がオープンした。併設グッズショップではカフェ利用者を対象にカフェ限定グッズや最新グッズの販売が行われている。
カービィたちがでんしゃごっこをするというコンセプトの元、2016年7月7日〜2020年8月20日迄の期間限定でオープンしたショップ・及びイベントを指す。
テーマが鉄道である為、ショップも殆どが駅や駅直結のデパートなどに開設された。 第1弾〜第5弾とEXTRAがあり、第1弾は東京、第2弾からは大阪、第3弾からは名古屋が会場として選ばれた。また、第4弾からはそれぞれの会場に｢えきちょう｣が設定され、コックカワサキの駅弁やワドルディのWADOSKといった派生商品も増えていった。
尚、このイベント用に路線図が制作され、そこに記載のある各駅に発車メロディも制作された。
『星のカービィ 20周年スペシャルコレクション』には、さくま良子、ひかわ博一、谷口あさみの漫画の第一話が収録されている。すべて小学館の雑誌収録の作品。2017年10月27日発売の『星のカービィ 〜まんぷくプププファンタジー〜』コミックス第1巻の発売をもって、『月刊コロコロコミック』連載版のコミックスの累計発行部数が1000万部を突破した。
角川つばさ文庫（KADOKAWA/アスキー・メディアワークス）より発刊されている児童向け小説。ゲームの設定を元としたオリジナルストーリーとなっている。いずれも小学中級以上向けで、高瀬美恵作、苅野タウ・ぽとが挿絵を担当。メタナイトが主人公を務める作品もあり、これらは副題が「メタナイト」で始まる。2019年5月にはシリーズ累計が100万部に到達した。
ニンテンドードリーム

『ニンテンドードリーム』（Nintendo DREAM）は、アンビットが発行し、徳間書店が発売している任天堂ゲーム機専門雑誌。通称は「ニンドリ」。毎月21日発売。公称発行部数は15万部。
1996年にNINTENDO 64発売に合わせ創刊。当時の誌名は『The 64DREAM』（ザ・ロクヨンドリーム）。競合誌である『ファミ通DS+Wii』や『電撃Nintendo』（いずれもKADOKAWA刊行）などと違い、派生元や前身となる雑誌を持たずに創刊された。編集部員も初代編集長の左尾昭典をはじめ、それまでゲーム雑誌に携わったことのない者が多かった。
イラストコンテストなど、読者投稿を基盤とした企画に力を入れているのも特徴で、ゲームクリエイターの桜井政博は『ニンドリ』を「他にはないほどファンに特化している雑誌」と評している。
当初は「64WORLD」という誌名にする予定で任天堂に提出するための企画書を作っていたが、提出する前日の朝に「64DREAM」という誌名が頭に浮かび、その場で企画書の表紙だけを打ち直したと、初代編集長の左尾昭典が述べている。そのため、誌名の由来に関して深い意味はないようだが、現在は「読者に夢（DREAM）を届ける雑誌」という意味で落ちついたようで、宮本茂もこの意味で祝辞を送った事がある。
1996年7月5日に毎日コミュニケーションズ（現・マイナビ）から『The 64DREAM』創刊準備号が刊行、2号目の1996年11月号（9月21日発売）から毎月21日発売の任天堂ゲーム機専門雑誌として本格的にスタートする。毎号シールが特別付録としてついており、読者には非常に好評で（追従してシールを付録とする他の64専門誌も出るほどだった）、ファミリー読者を中心に「ロクドリ」の愛称で支持される。任天堂系雑誌でありながら当時の任天堂の方針を批判したり議論したりする「64フォーラム」など濃いコーナーもあり、また他雑誌では扱いの小さかった『ゲッターラブ!!』の大々的な特集を組むなどしている。
誤植がよく見受けられるのもこの頃からの特徴で、特に有名なものでは任天堂を「天任堂」と間違えたり、プレゼントキャンペーン用電話番号を殆ど違う場所に繋がるものを載せる、といったものがある。こういった誤植は読者からも多々ネタにされ、ついには「ゴショッカー」なるキャラが誕生したこともある。
2000年3月21日より『Nintendoスタジアム』がこれまでの徳間書店から毎日コミュニケーションズ発行に変更され本誌の兄弟誌となる。その際、『Nintendoスタジアム』の編集部は独立して編集プロダクション「アンビット」を設立。これ以降、双方の編集部が共同で攻略本を制作するということも行われるようになる。
ハードの世代交代に伴い2001年5月号（3月21日発売 Vol.56）より誌名変更、『Nintendo DREAM』となる。基本的な構成内容は『ロクドリ』を踏襲。
2002年8/21号（7月19日発売 Vol.72）より同じく月刊誌であった『Nintendoスタジアム』と統合され、毎月6日と21日に発売の月2回刊となる。月2回刊での発売は当時の任天堂ハード専門誌としては唯一のものだった。統合以降、編集部は『Nintendoスタジアム』を編集していたアンビットの社内に設置されたが、これまでの編集部員も一部を除いて合流し編集を継続している。2003年7/21号（6月21日発売 Vol.93）よりリニューアル。それまで読者交流ページなど一部紙面がモノクロだったが全誌面カラー化し、『ロクドリ』以降名物であった「ハミダシ」情報（ページの左右枠）がほぼ全ページに付加される。また、毎号付録が付くようになる。
なお統合された『Nintendoスタジアム』（2002年6月21日発売の8月号にて事実上休刊）は、かつて徳間書店から発売されていた任天堂ゲーム機専門誌『ファミマガ64』（1996年に『ファミリーコンピュータMagazine』から誌名変更）が1998年3月に休刊した後、編集者の一部を引き継いで同年7月に新創刊された任天堂ゲーム機専門誌である。
2005年7月号（5月21日発売 Vol.135）からは刊行ペースが月刊に戻り、誌面をリニューアル。「月刊マリオの王国」などの新コーナー（後述）が誕生した。『ロクドリ』時代の編集者減少のためか、「ハミダシ」情報が前回のリニューアル以前と比べても減少した。
さらに、2007年1月号（2006年11月21日発売 Vol.153）で誌面をリニューアルした。パッと見た目は大きく変わっていないが、これまでより高年齢層が読めるようなリニューアルがところどころ行なわれている。
本誌は創刊より毎日コミュニケーションズから発行・発売されていたが、2011年1月号（2010年11月20日発売 Vol.201）より、アンビット発行、徳間書店発売となる。
なお、徳間書店がゲーム雑誌を発売するのは『Nintendoスタジアム』2000年3・4月合併号（1月21日発売）以来のことである。同誌は前述の通り2000年5月号（3月21日発売）より毎日コミュニケーションズ発行となった後、2002年7月に本誌と統合されている。紆余曲折を経て、かつて徳間書店から発売されていた『ファミリーコンピュータMagazine』の流れを汲む任天堂ゲーム機専門雑誌が、再び同社のもとへ戻った形となった。
「ニンドリ学園」などの読者ページの投稿は、本誌に同封してあるアンケートハガキ裏の下の枠に書く事も出来る。以下連載終了のものも含む。
これまでにいくつか任天堂の協力を得て独自企画を行っている。以下が主な例である。
2006年8月26日・27日、本誌主催のイベント「ニンドリ博」が開催された（企画時は「ドリキン展」「ニンドリ展」）。入場者数1312人。
星のカービィシリーズの登場キャラクター一覧

星のカービィシリーズの登場キャラクター一覧（ほしのカービィシリーズのとうじょうキャラクターいちらん）では、任天堂のコンピュータゲーム『星のカービィシリーズ』に登場するキャラクターについて説明する。
初登場した作品順に、以下のキャラクターに絞って説明する。
アニメ版星のカービィの登場キャラクター

アニメ版星のカービィの登場キャラクター（アニメばんほしのカービィのとうじょうキャラクター）では、アニメ版『星のカービィ』に登場するキャラクターについて解説する。名前に内部リンクがあるキャラクターの詳細は、リンク先を参照。
デデデ城の中に住んでいる4人家族。村の住民とは姿が異なるが、彼らと同じキャピィ族とされている。
キャピィ族は、ププビレッジに住んでいる埴輪のような姿の種族。ゲーム版のキャピイがつけていたキノコの帽子はつけていない。古代からププビレッジに住んでいたが、ある時別の種族によって追い出され、100年ほど前にププビレッジへ戻ってきた。
純朴ではあるがやや間抜けな日和見主義的民衆という扱いで描かれていることが多く、デデデの悪巧みに利用されたり、突発的なブームに踊らされる、魔獣の襲撃に遭うことが多い。レンとキュリオいわくプププビレッジの住人は「色々な地方から集まってきた」「多民族村」（第13話）とのこと。
前述の大臣一家もキャピィ族であり、村でキャピィ族ではない者は唯一コックカワサキのみである。
主にナイトメアが創造したモンスターを指す。いわば生物兵器とも言い換えられる存在だが、明確な定義は決められていない。
ナイトメアに作り出されると、そのまま魔獣養成学校へと入り厳しいレッスンを積みながら凶悪な魔獣へと調教される。魔獣の大半は巨体で凶暴なものばかりだが、中にはある条件を満たさないと凶暴にならないもの（例、スカーフィ）や、逆にカービィと仲良くなる魔獣（例、ミニカルボ、ファンファンなど）も存在する。主人公のカービィや、銀河戦士団も元々は魔獣である(カービィはそう仄めかされているだけで魔獣だと決まったわけではない)。
顧客の身の安全を省みない者が多く、購入者のデデデたちが巻き添えを食らうのはもとより、建造物まで被害が及ぶことも珍しくない。
生まれたときから魔獣だったものがほとんどであるが、中には普通の生き物が憎しみや怒り、改造で魔獣に変化したケースもある（例、ボンカース、ナックルジョーなど）。しかし、この場合は強い物理的ショックを受けると元に戻ってしまう。また「契約魔獣」として、一般人もホーリーナイトメア社と契約して魔獣になったり、ナイトメア側に寝返った者もいる（例、チップ、ヤミカゲなど）。
鳴き声の大半は長嶝高士、飛田展男、細井治、水谷優子などが演じている。
ゲーム版キャラの魔獣はゲーム版よりも巨体になってる者が多い。
アニメ本編には出演しないものの、次番組の『リアルタイム (テレビ番組)』→『サタモニ!』→『知っとこ!』の出演者がクロスプログラムを担っていた。
星のカービィ! も〜れつプププアワー!

『星のカービィ! も〜れつプププアワー!』（ほしのカービィ も〜れつプププアワー）は、『月刊コロコロコミック』および『別冊コロコロコミック』に連載されていた谷口あさみ作の漫画である。
他の漫画と区別するため、「も〜ププ」、「ププアワ」、「谷口カービィ」と呼ばれることがある。
『月刊コロコロコミック』で12年間連載されていたひかわ博一による『星のカービィ デデデでプププなものがたり』と交代という形で、2006年11月号で予告が掲載された。一足先に『別冊コロコロコミック』2006年12月号で読み切りの『星のカービィ 参上!ドロッチェ団』として掲載（単行本第1巻掲載版でのタイトルは『参上!ドロッチェ団 あいつの名はカービィ!!』）。その後、『月刊コロコロコミック』12月号から連載開始。10年間の連載を経て『月刊コロコロコミック』2016年10月号で完結した。なお、同誌では入れ替わる形で翌月号から武内いぶきによる『星のカービィ 〜まんぷくプププファンタジー〜』が連載されている。
この漫画の中ではプププランドはコンビニすらない「田舎」として扱われており、デデデ大王も住民を「庶民」として見下しているなど、アニメ版に似ているところがある。また、同作でのプププランドの反対側は都会になっている（その背景には、東京タワーやフジテレビらしき建物があった）。冒頭は「（ここは）もーれつに平和なプププランド…」で始まることが多い。また、漫画オリジナルのキャラクターやアイテム、技が出るシーンでは「（もちろん）○○はゲームには登場しません（ありません）」と注釈が出ることが多い。
作画は前作に比べて柔らかい感じの描写だが、一部のシーンではさいとう・たかをや原哲夫が描いたような劇画タッチやリアル画の場合もある（特にデデデ大王やナックルジョーが呆然とした時や驚愕した時に使われる）。作風は前作が比較的テンポの良い感じで話が進んでいくのに対し、こちらはボケやツッコミのリアクションが大きく、ギャグ漫画の要素が高い。また、ほのぼの観を重視した前作に対し、一部の話で繰り広げられるバトルシーンや時に築かれる友情といった感動を誘う展開が取り入れられているのも特徴である。
2002年以降の作品（『星のカービィ 夢の泉デラックス』『星のカービィ 鏡の大迷宮』『タッチ!カービィ』『参上!ドロッチェ団』、『ウルトラスーパーデラックス』、『毛糸のカービィ』、『あつめて!カービィ』、『星のカービィ Wii』、『星のカービィ トリプルデラックス』、『タッチ!カービィ スーパーレインボー』、『星のカービィ ロボボプラネット』）を題材としているため、それ以前（『星のカービィ64』など）のゲームにしか出てこないキャラクターは登場しない。
2012年7月19日に発売されたゲームソフト『星のカービィ 20周年スペシャルコレクション』の中に、さくま良子による漫画、ひかわ博一による漫画と共に単行本1巻第一話が収録されている。
2017年10月時点でマンガ「星のカービィ」シリーズの累計発行部数は1000万部を突破している。
カービィがもーれつに平和なプププランドを舞台に、1巻ではドロッチェ団との関わりや騒動を巻き起こし、2巻中盤以降ではデデデ大王やプププランドの住人が様々な行事を楽しみ、可笑しな事件を繰り広げる。
ドロッチェを中心に活動をする組織で、作品上でも重要な役を果たしているキャラたちである。活動資金が足りないせいか、バイトなどをやるなど貧乏そうな一面も見せている。 『星のカービィ 参上!ドロッチェ団』発売から時間が立っているためか、3巻以降はモブキャラ的な登場が多くなり4巻の巻末クイズで久々に登場したが、バウに名前すら忘れられた。
本作では『星のカービィシリーズ』のゲームソフトの影響で別のゲーム・番組をモチーフにした漫画も存在する。
星のカービィ プププヒーロー

『星のカービィ プププヒーロー』（ほしのカービィ プププヒーロー）はあおきけい&みかまるによる日本のギャグ漫画作品。
ゲーム『星のカービィ』シリーズを題材とした漫画作品。カービィたちの日常をギャグを交えて描写しているほか、ゲーム『星のカービィ ウルトラスーパーデラックス』『毛糸のカービィ』『あつめて! カービィ』『星のカービィ Wii』を基にしたストーリーも展開される。ゲームを元とした漫画だがカービィの語尾や、デデデ城の形状、ワドルドゥが隊長という設定など、アニメ版星のカービィに準じている部分も多い。
後述の通り、『星のカービィ ウルトラスーパープププヒーロー』（ほしのカービィ ウルトラスーパープププヒーロー）と改題されての連載もあり、こちらにおいても主要メンバーの構成は変更がなかった。『ウルトラスーパープププヒーロー』連載期間中に発売されたゲーム『タッチ!カービィ スーパーレインボー』を基にしたストーリーも展開された。末期には『星のカービィ トリプルデラックス』を基にした展開が始まろうとしていたが、後述の通り、掲載紙の休刊により続きが描かれないまま終わってしまっている。
掲載誌の構造から、『プププヒーロー』は左綴じ横書き、『ウルトラスーパープププヒーロー』は右綴じ縦書きになっている。
『プププヒーロー』は、『デンゲキニンテンドーDS』（メディアワークス）2008年1月号で連載を開始し、後継誌の『デンゲキニンテンドー for KIDS』2013年5月号まで連載していたが、掲載誌の休刊に伴い連載が終了した。
『ウルトラスーパープププヒーロー』は、2014年10月21日に創刊された『デンゲキバズーカ!!』（アスキー・メディアワークス）の中で、改題して連載を再開した作品。しかし、同誌が2016年4月号をもって休刊したため、突如として連載が終了している。
本作は『デンゲキニンテンドーDS』『デンゲキニンテンドー for KIDS』連載漫画の中では人気を博した方であり、同誌連載漫画のほとんどは単行本化されない中、同誌の2013年4月号・5月号の別冊付録としてこれまでの掲載話をまとめた本が上・下巻作成された。一方で『ウルトラスーパープププヒーロー』に関しては付録コミックなどは作成されなかった。
この通り読める機会の限られている作品だったため、連載終了の翌年にファンによって復刊ドットコムのリクエスト投票ページが作られた。その働き掛けもあり、連載終了から9年経過した2022年7月、KADOKAWAより正式な単行本（児童書扱い）が発刊された。2022年7月から2023年7月にかけて全5巻に分けて刊行され、3巻目には付録コミックでは未収録だった話が収録されたほか、最終巻には描き下ろしが収録された。
付録コミックが作成されなかった『ウルトラスーパープププヒーロー』についても、売れ行きによっては単行本化される可能性があることを作者のあおきは示唆していた。その後、2023年7月発売の「星のカービィ Wii〜さよなら!! ハルカンドラ!!編」にて、『ウルトラスーパープププヒーロー』単行本化の予告が掲載され、同年12月に『ウルトラスーパープププヒーロー』の第1巻となる「プププランドのヒーロー現る!!編」が発売された。なお、同作は本誌掲載時、前述のとおり打ち切りのような形で終わってしまっていたが、2024年4月発売の第2巻にあたる「ドロッチェ団と幻のスズ!!編」でも同様になっている。
星のカービィ Wii

『星のカービィ Wii』（ほしのカービィ ウィー、Kirby's Return to Dream Land）は任天堂から2011年（平成23年）10月27日に発売されたWii用ゲームソフト。
星のカービィシリーズ第20作目（本流としては11作目）にあたる作品。Wii用作品としては『毛糸のカービィ』に続いて2作目。本編作品の据え置き機用ゲームとしては『星のカービィ64』以来11年ぶりである。第一報は2011年1月28日の決算発表で発表された。
今作は『星のカービィ 鏡の大迷宮』以来である本編での4人同時プレイが復活しており、2P - 4Pはデデデ大王・ワドルディ・メタナイト、または色違いのカービィを操作することができる。なお、今まで色違いのカービィは黄・赤・緑であったのに対し、今作では黄・青・緑となっている。なお、デデデ大王・ワドルディ・メタナイトは、2P-4Pが選べる。色違いのカービィは、黄は2P、青は3P、緑は4Pとなっている。
同じ年にカービィの作品を2作発売するのは、2000年以来約11年振り5度目であり、据え置き機で複数のシリーズを発売するのもスーパーファミコン時代以来である。
画面サイズは16:9での出力を前提としたものとなっており、4:3設定の場合は、最初のWiiリモコンに関する説明を除き、レターボックス形式での出力となる。
2015年1月28日より、Wii Uのニンテンドーeショップでダウンロード版の販売が開始された（Wii UのWii互換機能を応用したもの）。
また、ある特定の隠し部屋の中に入ると星ブロックでHALとかかれた場所が2か所設置された。また、これ以降に発売された星のカービィメイン作品全てにこのような部屋が2か所設置されている。
ある日、ケーキを持ったカービィはデデデ大王とバンダナワドルディと鬼ごっこ、メタナイトは近くで読書をしていた時、ポップスターのプププランドの空に異次元の穴が開き、そこから宇宙船「ローア」が落ちてくる。その現場にたまたま居合わせたカービィ、デデデ大王、メタナイト、ワドルディの4人は、宇宙船の中に入り、それを操縦していたマホロアという人物をみつける。彼の話によると、墜落時にポップスターのあちこちに散らばってしまった宇宙船の5つのパーツがなければ宇宙船は修復できず、故郷に帰れないという事態に陥っているらしい。カービィたちはマホロアを助けるべく、宇宙船のパーツを集める冒険に出る。
以下のキャラクターについては大ボスの欄も参照。
（）がついているのはコピーできる敵。（）内はコピーできる能力の名称。
今作以降からは、半分以上体力を減らすとパワーアップするようになった。その際はボスが奮起する動作がおこり、その間一切の攻撃が効かなくなる（後の『トリプルデラックス』は僅かだがダメージを与えられるようになった）。
一部のコピー能力の帽子やアクションが過去の作品と異なっている。また、「コピーのもと」も出現する。
今作ではスーパー能力という通常のコピー能力とは異なる光る敵からコピーできる、通常のコピー能力よりはるかに強力なコピー能力が使える。星のついた障害物を破壊したり、敵や中ボスを一撃で倒すことができる。ただし、時間制限があり、制限時間が過ぎると強制的にスーパー能力が消える。また、マルチプレイ時、複数のカービィがスーパー能力を保持することはできない。
また、通常のコピー能力には『ウルトラスーパーデラックス』のように多数のコマンド技があり、既存のコピーに関しては技のベース自体も『ウルトラスーパーデラックス』のものになっている。
メインモードをクリアすると、2周目である高難易度モード「エクストラモード」が解禁される。今作では『夢の泉デラックス』以来から約9年振りに「メインモードとは別にクリア率が設定されている」という方式がとられた。『夢の泉』とは違いメインモードを100%にしなくても解禁される。メインモードからの主な変更点は以下のとおり。
エクストラモードをクリアするとサウンドルームですべてのBGMが聞けるようになるほか、ミニゲームに「真 格闘王への道」が追加され、さらにモードセレクト画面のBGMが変更される。
本作の開発は2010年3月からスタートし、約1年半で完成した。しかしそれよりも前に、開発中止となった3作品のカービィが存在しており、本作はそれらの要素を再構成して取り入れている。
この3作品のうち一つは、2004年11月にニンテンドー ゲームキューブ用ソフト『星のカービィ（仮称）』として発表。このソフトは当初はアニメ『星のカービィ』の販促連動の為に開発され、アニメ終了から3年後の2006年に発売される予定であったが、2005年のE3から中々続報が公開されず、その後、ゲームキューブの末期にハードがWiiに変更されたのを経て、決算発表資料に「発売予定」として長年掲載され続けていたが、納得のいくクオリティに仕上がらなかったため、2010年7月の決算発表資料で『毛糸のカービィ』に置き換わる形で削除された。この作品は横スクロールでの4人同時プレイを売りにするなど、本作と似たコンセプトで作られていたこともあって、本作への影響は色濃く、E3 2005で公開された紹介映像に使用されていたBGMのアレンジが本作のテーマ曲となっていて、かつ後述のモード「格闘王への道」ではE3 2005のムービーで使われていたBGMがそのまま使われる、同ムービーで使われていた没キャラクターのロボットが「HR-D3」として製品版に登場する（初登場は『あつめて!カービィ』）など、各所に名残が見られる。
また、コピー能力も新能力であるウォーターの登場や一部の能力の帽子デザインの変更が開発当初から検討されていたほか、本作の登場はなかったものの既存の能力にクリーン、プラズマ、ホイールも再登場させるという予定もされていた（後に前者二つは『星のカービィ スターアライズ』に、後者は『星のカービィ トリプルデラックス』に登場することとなった）。
本作に初めて登場するマホロアは、おしゃべりで、プレイヤーの庇護欲を掻き立てつつも、どこかうさん臭いというキャラクター像を表現するため、フードをかぶせたデザインとなり、ピンチになるとその一部が取れるという演出が施された。また、本作においては会話が多いため、口元を隠すことでアニメーションの数を抑えることができた。
AUTOMATONのYuki Kurosawaは、本作について、ディレクターの熊崎信也のカラーが色濃く出ていると指摘しており、その例としてテキスト量が従来作よりも多い点を挙げている。 具体的には、ゲーム内においてカービィとマホロアのやり取りが頻繁に挿入されるほか、終盤の場面でもテキスト形式のセリフによってマホロアの裏切りと真意が丁寧に描写され、物語に納得感が与えられたとKurosawaは説明している。
星のカービィ64

『星のカービィ64』（ほしのカービィろくよん）は、ハル研究所が開発し、任天堂から2000年3月24日に発売されたNINTENDO 64用ソフトである。冒険アクションゲームの星のカービィシリーズの第6作目。販売本数は約107万本。アメリカでは同年6月26日、ヨーロッパでは2001年6月22日発売。また2008年4月15日には、Wiiのバーチャルコンソールで配信され、2015年8月19日には、Wii Uのバーチャルコンソールでも配信された。なお、星のカービィシリーズでは唯一のNINTENDO64用ソフトでもある。
世界観、ゲーム進行は、前作『星のカービィ3』を引き継ぐが、シリーズ初の3D作品となり、画質は大幅に向上した。3D（画面奥にいる敵も多い）ではあるが、従来のような横スクロール式のアクションゲームである。
「コピー能力ミックス」という、2種類のコピー能力を混ぜる新要素が加わった。基本能力の数7種類とミックスの組み合わせ49種類の合計、56種類の能力を使うことができる。
敵を肩車（リフトアップ）できる。この時一部の敵キャラを担ぐと、急上昇や滑空できるようになったり敵のモーションで攻撃することができる。リフトアップした物は、横もしくは上方向に投げる事もでき、再度頬張ることもできる。カービィがコピー能力を有している場合は、従来の能力解除の要領でコピー能力を有した色付きの星をリフトアップする。コピー能力ミックスは、このリフトアップでも作ることができる（後述）。
カービィの基本アクションも、ゆっくりだが吸い込みをしたまま移動できたり、ホバリングを続けられる時間が制限されたり、水中でも吸い込み（敵をほおばったまま泳ぐこともできる）・全コピー能力の使用ができる・吸い込んだものを吐き出す際、単体で吸い込んだものが星型弾にならずにそのまま出てくるようになったりなどの変更点が見られる。
本作では、画面下部に表示されるパネルが5種類あり、オプションで切り替える事が可能。
2012年7月19日に発売されたWii用ゲームソフト『星のカービィ 20周年スペシャルコレクション』に収録された。また、2022年5月20日には『NINTENDO 64 Nintendo Switch Online』の収録ソフトの一つとして配信がされた。
妖精たちの住む星「リップルスター」に突然不気味な黒い雲が現れた。その雲は星の宝物である「クリスタル」を狙ってやってきたのであった。リップルスターの女王は妖精の一人であるリボンにクリスタルを託して宇宙へ逃がす。ところが、黒い雲はリボンを追いかけてきて体当たり。クリスタルは砕け散って、星々に降り注がれた。
ポップスターでカービィが星空を見上げていると、空からリボンが落ちてきた。困っているリボンから話を聞いたカービィは、クリスタルを探すために新たな冒険へと旅立つのであった。
レベル1 - 6と、最終エリアのファイナルスターで構成されている。ファイナルスターを除く各レベルには、3 - 4つのステージと、最後にボスステージがある。
各ステージにはクリスタルが3つずつ散らばっており、ある組み合わせのコピー能力やテクニックがないと取れないものや、分かりづらい所に隠されているものが多い。クリスタルを取得すると以降は同じ位置に青い星のかけら（10個分）が配置される。
ステージによっては途中に「ルームガーダー」と呼ばれる中ボスのいる部屋があり、倒さないと先へ進めない。ルームガーダーは、通常の敵が巨大化したもの（通常サイズの敵の名前に「デカ」が頭につく）や、通常の敵が集団で出現するものがある。ルームガーダーの部屋が複数あるステージもある。ルームガーダーは従来シリーズの中ボスと異なり、ルームガーダー自身はカービィが吸い込んで反撃できる物体を出さず、ルームガーダーを倒すまではザコ敵が無限に出現する・同一の中ボスが複数ステージに登場することはない・倒したルームガーダーはその場で爆発してしまうため、コピーすることが出来ないという特徴がある。
ボスステージをクリアすると、初回は必ずクリスタル1つが手に入る。2回目以降はダメージを受けている場合はマキシムトマト、体力が満タンの場合は1UPが手に入る。
ボスステージを除く各ステージクリア後にはゴールゲーム（後述）が設置されており、体力回復アイテムや1UP、星のかけら、そして敵キャラクターの載ったカードを取る事が出来る（どのカードかはランダム。すでに取ったカードを再び取ってしまうこともあり、その場合、カービィがカードを見てしょんぼりする動作が入る）。
前作と同様、幅跳びの要領で着地した場所のアイテムを貰える。ただし今回はビニールシートの上一面にアイテムが置かれており、最初にカービィの跳ぶ方向を決めなければならない。その後の操作は前作と同様である（伸びた時は手前に、しゃがんだ時は遠くへ跳ぶ）。
今回の能力は、無敵時間のある攻撃でも無敵キャラやボス、及び一部の敵の攻撃を貫通することはできず、ヒット後に動作が強制的に中断されてしまう仕様となっている。特定の能力で壊せるブロックは、それぞれの能力星の色と対応している（地形と同化しているなどの例外もあり。単体の場合、その能力を含むミックスでも破壊できる。ミックスの場合、2色のチェックか縞々模様のブロックになっている）。
ほとんどのものは通常サイズの敵と同じ攻撃をしてくる。（）内は登場するザコキャラ。
以下は各レベルの最後で対決するボス。レベル1からレベル5までは前半戦・後半戦の二本立てになっている。何度でも対戦可能。
KIRBY CAFÉ

KIRBY CAFÉ（カービィカフェ）は、ハル研究所が開発し任天堂が発売しているゲームソフト『星のカービィ』シリーズの世界観をモチーフにしたテーマカフェである。ベネリック株式会社がライセンスを取得し店舗運営を行っている。
本店舗の企画は、2016年7月7日にハル研究所の公式Twitter上で明らかにされた。以降、期間限定オープンの店舗として、大阪を皮切りに名古屋、東京、博多で出店した後、2019年12月12日に初の常設店舗「カービィカフェ TOKYO」が東京ソラマチにオープンした。予約優先制で、Web予約のみ受け付けている。グッズを揃えたグッズショップも併設されている。
店内のインテリアからメニューに至るまで世界観に合わせたデザインが施されており、特典付きのメニューを注文すると、食後にスタッフからメニューに合わせた食器や置物などが手渡される。店内BGMには、ハル研究所のサウンドチームによるゲーム使用曲のアレンジ曲が用いられており、これらの曲を収録したサウンドトラックCDも発売されている。
2023年4月13日には、テイクアウトスイーツ専門店「KIRBY CAFÉ PETIT（カービィカフェ プチ）」がオープンした。
利用に際して各種のルールが設けられている。
Amiibo

amiibo（アミーボ）は、任天堂より発売されているWii Uをはじめとするゲーム機用の周辺機器。内蔵のNFCチップが対応ゲームソフトと連動する。キャラクターフィギュア、あみぐるみ、カード型のものがある。
本製品はベース部分にNFCチップが搭載されており「Wii U GamePad」「Newニンテンドー3DS」「ニンテンドー3DS NFCリーダー/ライター」「Nintendo Switch」のコントローラーの「Joy-Con（R）」等にタッチすることでキャラクターがゲームに登場したり成長するなど、様々な形でゲームと繋がる。
この仕組みのものは「Toys to Life（おもちゃに命を吹き込む）」というジャンルに属し、同系統の先行事例としてアクティビジョンの『スカイランダーズ』、ディズニーの『ディズニー インフィニティ』などがあり、特にアメリカでは巨大な市場として確立している。ただし、ディズニーインフィニティに関しては2015年発売の『ディズニー インフィニティ3.0』、スカイランダーズは『Imaginators』の2017年に発売されたNintendo Switch版をもってシリーズを終了しているため、amiiboのみが市場に残る形となった。
「amiibo」の名前の由来について、社長（当時）の岩田聡によると「amii」はフランス語で友達を表す「ami」から来ている。またあみぐるみ型、カード型amiiboについては一部のユーザーの間で「編ーボ」「紙ーボ」という呼び方がなされている。これについて岩田は「クリエイティブなアイディアに感動した」と述べている。
amiiboはNFCチップによってゲームと連動するが、連動は「よみかき」と「よみこみ」の2つに分かれる。また、amiiboは前述の先行事例のソフトとは異なり、1つのamiiboが複数のソフトで異なる連動要素が楽しめるのも特徴となっている。
対応するamiiboは公式の対応表を参照のこと。
以下は任天堂より発売されたゲーム機との連動でプレイを拡張する周辺機器。
以下はNFC通信で連動するコレクション玩具の一例。
トヨタカローラ店

トヨタカローラ店（トヨタカローラてん、英: Toyota Corolla Store）は、トヨタ自動車のディーラーのひとつ。「カローラ店」の通称で親しまれている。
キャッチコピーは「うれしいこと、全力で。あなたの街のカローラ店」。2006年2月までは「hello!」。
1961年にトヨタパブリカ店として創立、店名にもなっているパブリカがオート店の販売に移行した後の1969年に現在の名称になる。ミニバンや実用型セダン、ハッチバック、果てはダイハツOEMのリッターカー（パッソ、ルーミー）や同ダイハツOEMの軽自動車（ピクシスシリーズ）など、幅広いファミリー層向けの車種を中心に扱っている。
同店のイベントのイメージキャラクターにはドラえもんを起用している。このことから、テレビ朝日系列で放送されているテレビアニメでは、トヨタが番組スポンサーとなっており、トヨタ新車販売店の全車種取り扱い開始に伴う販売チャネル制度廃止以前は同店の取り扱い車種に限定してCMが流れていた。ドラえもん起用以前には、とっとこハム太郎や星のカービィをイメージキャラクターに起用していたこともあった。
ディーラー名は原則「トヨタカローラ○○」としているが、東京地区の「トヨタ東京カローラ（現：トヨタモビリティ東京）」、「トヨタ西東京カローラ（現・トヨタS&Dフリート西東京）」は例外とされていた。○○のところにはたいてい、道府県名が入っている。ただし、同じ都道府県で二つ以上のカローラ店が存在する場合は、その地域にちなんだ名前が入っている。トヨタ自動車のお膝元である愛知県では愛知、名古屋の2社（2社とも本社は名古屋市）が愛知県全域で展開している。なお、カローラ店が複数ある都道府県では、販売会社ごとに担当エリアのすみわけがなされていることもある。
1957年に発足した販売会社のトヨタディーゼル店は、主にディーゼルエンジンを搭載した大型トラックを扱っていたが、大型トラック市場でのトヨタ車のシェアの低下に伴いパブリカを併売するようになった。結果、トヨタディーゼル店からパブリカ店（のちにカローラ店）への名称変更が相次ぎ、1989年に最後のディーゼル店がカローラ店になっている。宮城、埼玉、福岡などにディーゼル店を前身とするカローラ店が存在する理由はこのためである。
2007年よりトヨタの各販売店系列のデザイン刷新が行われ、順次オレンジをテーマカラーとしたデザインに変更した。
日本でレクサスが発足された2005年以降、カローラ店からレクサス店へブランク無しで直接移行された車種は1車種も存在していない。ただし、ブランクありも含めればウィンダム(2世代12年のブランクを経て2018年にレクサス店扱いでESとして復活)があり、カローラ店としては原型であるカムリと統合された。また、2020年4月30日まではトヨタの販売チャネルの中で唯一、東京都を除きグランエース以外のディーゼル車を取り扱っていなかった。
東京地区では、全国に先駆けて2019年4月1日より販売チャネル制度を廃止しており、全車種をトヨタモビリティ東京とトヨタ西東京カローラ（現・トヨタS&D西東京）（一部車種を除く）で取り扱っている。
2020年5月からのトヨタ新車販売店の全車種取り扱い開始に伴う販売チャネル制度廃止の方針により、一部地域では他チャネルとの合併・再編が進み「トヨタカローラ店」を名乗るディーラーが存在しない地域がある（詳細は後述）。
※2023年11月現在
また、一部ディーラーではダイハツの車種を取扱っている（軽自動車のみ）。
※ 太字の車種は海外生産車種
地域区分は公式サイトによる。法人の種類はいずれも株式会社。
日本の企業一覧 (サービス)

日本の企業一覧 (サービス)（にほんのきぎょういちらん サービス）は、サービス業を主たる業務とする日本の企業の一覧。
広告代理店#世界の広告代理店 も参照
インターネットサービスプロバイダも参照
コンピュータゲームメーカーについてはゲーム会社一覧
建設コンサルタントについては、日本の建設コンサルタント一覧 参照
留学支援・留学エージェント
アスリートマネジメント事業者
マルチチャンネルネットワーク系
詳しくは、プレイガイド#主要なプレイガイド を参照
日本の企業一覧 (証券・商品先物取引)（ディー・ブレイン証券（GSオーディナリー・2125）など）参照
日本の企業一覧 (不動産) 不動産証券化協会#正会員 も参照
日本の企業一覧 (保険) も参照
レストラン等外食事業者は#外食産業を参照
鉄道事業者/日本の鉄道事業者一覧 ステーションサービス も参照
#ホテル（ホスピタリティ産業）も参照
レンタルビデオ#代表的なレンタルビデオチェーン店 も参照
システムインテグレーター#日本のシステムインテグレーター を参照
建築物管理/日本の企業一覧 (マンション管理会社) も参照
宿泊施設 - 日本の大規模ホテル一覧/SLホテル も参照
旅行会社#主な旅行会社 も参照
日本のフィットネスクラブ一覧、#健康産業 も参照
食材宅配サービス も参照
教育産業/学習塾・予備校の一覧 も参照
くまちゃん (宇多田ヒカルのぬいぐるみ)

くまちゃん（Kuma Chang、本名：チャン・くま）とは、シンガーソングライター・宇多田ヒカル（以下「ひかるちゃん」）が所有するテディベア（くまのぬいぐるみ）。また、彼女が小道具として着用するくまの着ぐるみの名前でもある。
2006年1月、23歳の誕生日にプレゼントされた大きなテディベア（くまのぬいぐるみ）を、ひかるちゃんは「チャン・くま」（以下「くまちゃん」）と名付けた。その由来はくまちゃん本人（“本熊”）によると自身が中国出身であり、お尻のタグに「made in china」と書かれていることにちなむとのこと。その後、くまちゃんはひかるちゃんのブログに頻繁に登場するようになり、旅行にも一緒に行くようになった。
くまちゃんにはキャラクター設定があり、出身は前述の通り中国で、フランス語も話すなどとされる。男の子であり、ひかるちゃんによると実はゲイ（同性愛者）。ひかるちゃんが初めてくまちゃんに会った時に教えてくれたという。一人称は「ぼく」である。また、常にひかるちゃんに嫉妬しており、時にはひかるちゃんの大事な物を奪い「ぼくのだよっ あげないよっ」と言って返さずひかるちゃんを困らせている。
鼻はトリュフチョコレート、腕はエビフライ、耳はコロッケにそれぞれ似た形をしており、ひかるちゃんはブログで「食べちゃいたいくらいかわいい」と述べている。その特徴は後述の『ぼくはくま』の歌詞にも一部反映されている。なお、体型については胴回り以外はドラえもんより一回り小さめとのこと。
2006年10月から11月に、NHK『みんなのうた』で放送された『ぼくはくま』（作詞・作曲・歌／宇多田ヒカル）という童謡は、ひかるちゃんがくまちゃんとたわむれている際に着想を得た。この歌の主人公であるくまの男の子の名も「くまちゃん」である。このくまちゃんは商品化され、ひかるちゃんが描いたイラストがTシャツなどのキャラクターに用いられた。また2007年、子供を対象に、くまちゃんのデザインTシャツにマジックで色を付けて応募するオリジナルTシャツのコンテストが開催された。
NHKの『みんなのうた』テレビ放送では、曲に合わせた、くまのぬいぐるみ劇のアニメーションが放送された。このアニメーションに登場したくまの男の子の名前は「まくまくん」である。まくまくんは、2007年には続編『まくまくんのかいがいりょこう』も製作された。このまくまくんは商品化され、ぬいぐるみとなったり、絵本『ぼくはくま』と『まくまくんのかいがいりょこう』が刊行されたりした。
ひかるちゃんはくまの着ぐるみを撮影用に着用している。この着ぐるみも「くまちゃん」という名前である。なお、家の中での愛称は「ギガント」。最初に着用し公表したのは、音楽ソフト制作会社をくまちゃんの着ぐるみで訪問するという企画であった。この着ぐるみはデザイン重視のため、動きが緩慢で、歩幅も出ず、階段も登るのも困難であり、かつ自力で着脱はできない。そして着ぐるみの中のひかるちゃんは汗だくの上、酸素も薄く、前もよく見えない状態だったとしている。この着ぐるみの制作費はおよそ100万円だったといい、全てひかるちゃんの自腹で、あまりにも高額だったため請求書を見た途端に仰天したという。
楽曲『HEART STATION』のテレビCMにおいても、ひかるちゃんが着ぐるみを着用し、曲に合わせて踊った。このダンス（"PON PON Kumachan Version"）は、着信ムービーとして配信され、レコ直♪（レコチョク）では5日間連続でムービーチャート1位を獲得した。
また、楽曲『Goodbye Happiness』のPVにおいては、着ぐるみの頭だけを着用した。 さらに、くまちゃんの着ぐるみは、コンサート用のイメージ映像に、ひかるちゃんが演じて登場した。
ミュークルドリーミー

『ミュークルドリーミー』は、サンリオが開発したキャラクターグッズ用キャラクター群。
2017年にデビューしたサンリオのキャラクター。同期には「まるもふびより」がいる。 みゅーちゃんには女の子の１番のおともだちになってほしいという願いが込められている。
ミュークル”の由来はmew+twinkleの造語で、mewが『みゅーちゃんの名前』twinkleは、『きらきら、みゅーちゃんのお耳の星』で、“ドリーミー”は同じ夢を一緒にみられることを意味している。 担当デザイナーは栁田真弓。 2019年8月30日開催の「SANRIO EXPO 2019」にて、テレビアニメ化、雑誌連載などがされることが発表された。アニメのエグゼクティブプロデューサーは皆川真穂。
原則として、アニメ版の設定に沿って記載する。
一部を除き、空の上にあるミラクルドリーミー王国の妖精達によって作られた子猫の姿のぬいぐるみである。本来は完成次第、各々のドリームパートナーの元へ送られる手筈となっている。
2020年4月5日から2021年4月4日までテレビ東京系列ほかにて第1期が放送された。なお、本作は同時間帯のアニメとしては『ライブオン CARDLIVER 翔』以来10年6か月ぶりの完全新作アニメとなり、ネットワークセールス移行後及び新作アニメでのハイビジョン制作としては初となった。また、テレビ東京系列でサンリオ原作のアニメが放映されるのは『リルリルフェアリル〜魔法の鏡〜』以来、2年ぶりとなった。
次回予告の後には、マリィ・プリマヴェラによる夢占いのコーナーが挿入されていた。当初はみゅー役の豊崎が読み上げていたが、後に夢占いが特技であるねね役の高野が読み上げるようになった。
新型コロナウイルスの影響による感染拡大を受けて、2020年4月26日放送の第4話を持って放送を一時中断となり、翌週5月3日からは第1話から再放送し、5月31日より第5話以降の放送を再開した。再開以降のエピソードは遅くとも第40話まで実際の放送時期と季節のずれが生じていた。
2021年4月11日から2022年3月27日まで『ミュークルドリーミー みっくす！』と改題したうえで第2期が放送された。第1期にあった夢占いに代わり、主題歌担当のいっちーとなる及び着ぐるみのみゅーによるミニコメントパートが挿入されたほか、不定期で本編を放送休止して、前半パートをこれまでのエピソードの総集編やお便り紹介、後半パートをいっちーとなる、みゅーによる実写パートで構成された特別回を挟むことがあった。
本作の終了をもって、サンリオ原作のアニメの放送は再び廃枠となり、2023年4月放送のテレビ東京系列からフジテレビ系列に移行したアニメ『ぼさにまる』が開始するまで中断することになった。
アニメ化に合わせ、2020年4月号より、おともだち、たのしい幼稚園（以上、講談社）にて連載開始。
「みゅーちゃん・ドリーミーランド」として2019年10月から12月までに全国の主要の商業施設などにて登場した。フォトスポットやデジタルゲーム、ふわふわボールプール、プレイコーナー、プレイスクールなどが展開される。
『いちご新聞』の読者投票企画「サンリオキャラクター大賞」では第34回（2019年）の24位が歴代最高である。 2018年の第33回サンリオキャラクター大賞に初参加。総合順位で19位にランクインした他、新人賞をまるもふびよりやこぎみゅんとともに獲得した。
2020年は、コロナ関連によるサンリオショップの臨時休業が相次ぎ、思うようにサンリオショップ店頭からの投票（チップde投票）が出来なかったため、サンリオキャラクター大賞終了後の6月12日から30日にかけて、スピンアウト企画の 「チップde投票リターンズ」がサンリオショップ各店舗で開催され、サンリオショップのひとつのハーモニーランドにおいての結果は「ミュークルドリーミー」は13位であった（この回の票は、公式にはサンリオキャラクター大賞本戦の結果には反映されない）。2021年以降は26位から順位を下がり状態となっている。