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Agua (elemento)

El elemento agua (en griego ὕδωρ, ὕδατος; hýdor, hýdatos, y de ahí la voz «hidro») junto con el fuego, la tierra y el aire, es uno de los cuatro elementos de las cosmogonías tradicionales en Occidente y Oriente. Está presente en todas las religiones y sus rituales, en la filosofía esotérica, en la alquimia y en la astrología.
Se le atribuyen caracteres femeninos, pasivos y fecundantes. Su esencia demiúrgica presente en abundantes mitos tuvo especial desarrollo en Mesopotamia y en el océano primordial del antiguo Egipto.
Los signos asociados con el elemento agua son Cáncer, Escorpio y Piscis.
Tales de Mileto propuso como el principio o arché de todas las cosas el agua, posteriormente Anaxímenes propuso el aire, Heráclito el fuego y Jenófanes la tierra.
Empédocles los unificó en la teoría de las cuatro raíces (a las que Aristóteles más tarde rebautizaría como elementos).
Por su parte, Platón, asumiendo los cuatro elementos propuestos por Empédocles, propuso en su Timeo, que el cuerpo geométrico asociado al agua es el icosaedro, formado con veinte tríangulos equiláteros.​​ Para Aristóteles, los cuatro elementos se encontraban organizados alrededor del centro del universo para formar una esfera sublunar. Completaba su tradicional estudio anotando que:
Hipócrates en su descripción de los cuatro humores asoció al agua la flema o «pituita». En la medicina antigua y medieval, esta simbología se extendería al invierno, el temperamento flemático, la feminidad, el cerebro y el punto cardinal oeste.
En la filosofía china, el agua es uno de los cinco elementos. Se la asocia al planeta Mercurio, al norte, al invierno, al color negro (porque representa a las inundaciones), y se considera que gobierna los riñones. En el taoísmo el agua representa inteligencia y sabiduría, si bien la abundancia extrema de este elemento puede causar dificultad de elección y apego a las cosas. En el ciclo de dominación, el agua domina al fuego y es dominada por la tierra.
En los pancha maja-bhuta (cinco grandes elementos) del hinduismo y budismo temprano, el agua es ap o yala. También es uno de los «cinco movimientos» o «fases» del Wu Xing, hidratando la «madera» según el «ciclo de generación» (cheng) y apagando el fuego según el «ciclo de dominación» (ko).
De los innumerables homenajes que el arte oriental le ha dedicado al agua, su filosofía y sus simbolismos, pueden servir de muestra estos ejemplos:
En China y en Japón, el agua era representada por una tortuga negra, conocida como 玄武 (Xuán Wǔ). En la religión azteca, por una caña; en la religión hindú, por la sangre; para la cultura griega, por una copa; para los escitios, como un cuenco; para los celtas, un caldero.
El cristianismo, tomando algunos aspectos iconográficos de la cábala, identifica el elemento agua con el arcángel Gabriel y el evangelista San Juan (con su animal simbólico: el águila).
Mary Miller

Mary Ellen Miller (nacida el 30 de diciembre de 1952)​ es una historiadora estadounidense, decana del Yale College. En 1998, obtuvo la cátedra Vincent Scully, de Historia del Arte y en 2008 fue nombrada Profesor Sterling (el más alto nivel académido en la Universidad de Yale). Se ha desempeñado como responsable del departamento de Estudios de Latinoamérica y de Arqueología en la propia universidad.
Originaria del estado de Nueva York, Miller obtuvo su licenciatura en arte de la Universidad de Princeton y su doctorado de la Universidad de Yale.
Fue la conservadora en la exhibición "The Courtly Art of the Ancient Maya", de Arte maya que tuvo lugar en la Galería Nacional de Arte, en Washington D. C. y en el Museo de Bellas Artes de San Francisco, California. Escribió para tal exhibición el catálogo que fue nominado como finalista para obtener el premio Alfred H. Barr, Jr. junto con Simon Martin, epigrafista de la Universidad de Pensilvania. También había escrito otro catálogo en coautoría con Linda Schele que a su vez ganó el antes mencionado premio el año de 1986.
Ha trabajado durante varios años en el Proyecto Bonampak que tiene la finalidad de restaurar las pinturas murales del yacimiento arqueológico en Chiapas, México.​
Miller ha sido cabeza del Saybrook College de 1999 hasta 2008, cuando fue nombrada para reemplazar a Peter Salovey como la decana del Yale College.
Ha escrito muchos artículos especializados en el arte de los aztecas y de los mayas, así como de la historiografía del arte precolombino. Ha ganado reconocimiento en los Estados Unidos e internacionalmente por su trabajo sobre la cultura maya, incluyendo una beca de la Fundación Guggenheim, y es miembro de la Academia Americana de Artes y Ciencia.
Miller es la autora de los libros:(en inglés)
Náhuatl de Tetelcingo

El náhuatl de Tetelcingo, que es llamado mösiehuali por sus hablantes, es una variedad náhuatl del centro de México; el desarrollo de su estudio y comprensión lo ha llevado a crear su propia escritura pues la forma tradicional de escribir el náhuatl no sirve para trasmitir sus matices. Es una de las variedades principales estrechamente relacionados con el náhuatl clásico.​ Se habla en el pueblo de Tetelcingo, Morelos, y en las colonias adyacentes Cuauhtémoc y Lázaro Cárdenas. Estos tres centros de población se encuentran al norte de Cuautla, Morelos y han sido absorbidos en gran medida dentro de su área urbana; como resultado, la lengua y la cultura nahua de Tetelcingo están bajo una intensa presión por la cultura mestiza.
En 1935 William Cameron Townsend publicó uno de los primeros estudios detallados del mösiehuali, y a partir de ahí surge una serie de otros estudios publicados por especialistas desde entonces.
En el Náhuatl de Tetelcingo se ha convertido la distinción de la cantidad vocálica, que se encuentra en las variedades más conservadoras, en una calidad vocal. Es decir, que la diferenciación entre vocales largas y cortas sirve para construir formas reverenciales. Las vocales cortas /i e a o/ se muestran como [ɪ e a o] (ortográficamente como i e a o) en Tetelcingo, mientras las vocales largas /iː eː aː oː/ se vuelven [i ⁱe ɔᵃ u] (ortográficamente i, ie, ö, u).
Honoríficos en náhuatl

Los honoríficos en náhuatl se refieren al conjunto de elementos lingüísticos y sistemas morfológicos que se encuentran en el idioma náhuatl o mexicano y que se utilizan para marcar grados de respeto y posición social relativa y distancia para el hablante y el sujeto del discurso.
Estos sistemas de trato honorífico o reverencial se han destacado tanto para la forma registrada de la era del contacto del siglo XVI (náhuatl clásico) como para las variedades modernas. El sistema de honoríficos observado para las lenguas náhuatl es muy complejo y emplea tanto morfemas libres como ligados que pueden adjuntarse a sustantivos, verbos, posposiciones y otros elementos gramaticales, proporcionando una gradación de opciones de tratamiento reverencial cuyo uso se rige por normas culturales y sociales dentro de la comunidad de habla náhuatl.
Los lingüistas han identificado al menos cuatro niveles distintos de tratamiento honorífico dentro y entre las variantes del náhuatl. Los cuatro niveles de honor o reverencia incluyen un "íntimo" o "subordinado".
Los compadres, o padrinos, que se establecen como parientes a través del ritual religioso, son los únicos miembros de la comunidad a quienes se les aplica este nivel más alto de reverencia.
Los morfemas utilizados para expresar estos cuatro niveles de honor son una manifestación lingüística de la estructura social y las estrategias de cortesía de la cultura náhuatl. Factores como la edad, el parentesco, la ocupación, la fluidez en náhuatl y el valor cultural del compadrazgo son primordiales para determinar el nivel de reverencia que uno merece.
Los cuatro niveles de honor están respaldados por un marco de creencias y valores culturales, y especialmente religiosos. El uso honorífico también varía ligeramente entre los dialectos, una variación estrechamente ligada al estatus socioeconómico, el respeto por la tradición, la solidaridad indígena y el grado de contacto de una región con otras comunidades de habla.
Cuando se le quiere agregar un sentido de respeto a un sustantivo, se le añade por el sufijo -tzin. Además se puede aumentar el nivel de respeto por el sufijo -tli al -tzin (-tzintli).
Ejemplos:
OK Market

OK Market es una cadena chilena de tiendas de conveniencia, fundada en 2002. Desde 2022 forma parte de FEMSA, a través de la operación local de Oxxo.
OK Market nació en 2002 como un complemento a la cadena de farmacias Salcobrand. Hasta entonces, el mercado de las tiendas de conveniencia estaba dominado principalmente por locales junto a estaciones de servicio y la presencia de Big John, en la Región Metropolitana. Posteriormente, se incorpora Ekono, marca que reaparece en un nuevo formato con locales de 400 metros cuadrados.
En un principio, OK Market poseía 25 locales, 21 de ellos en la Región Metropolitana y otros 4 en la Región de Valparaíso (Valparaíso, Viña del Mar y Reñaca).
En 2009 el grupo SMU, que también controla las marcas Unimarc y Mayorista 10, cuyo principal accionista es el empresario chileno Álvaro Saieh, adquiere toda la operación de OK Market. De este modo, el formato se incorpora a la cartera del holding de retail.​
A partir de entonces, se inicia un ambicioso proceso de crecimiento, que involucró la compra y posterior transformación de antiguos minimarkets, almacenes y panaderías al formato de tienda de conveniencia. Entre los ejemplos está un local de Costasol del balneario de Cachagua, Zapallar, que es transformado en la nueva marca, y la compra de la panadería local Casapán de Concepción, San Pedro de la Paz y Chiguayante, que pasarían a ser locales de la cadena.
Hacia 2015 la cadena concentraba el 66,5% de participación en el negocio de tiendas de conveniencia, superando a su competidor Big John.​
En octubre de 2020 se anunció que SMU llegó a acuerdo con la compañía mexicana FEMSA, controlador de Farmacias Cruz Verde y Oxxo, para vender toda la operación de OK Market.​ La transacción fue aprobada en noviembre de 2021 por la Fiscalía Nacional Económica y se concreta durante los primeros meses de 2022.​
Boylston Market

Boylston Market era un edificio ubicado en la ciudad de Boston, la más importante de Massachusetts (Estados Unidos). Fue diseñado por el arquitecto Charles Bulfinch y construido en 1810 en la esquina de las calles Boylston y Washington. El Boylston Hall ocupaba el tercer piso del edificio y funcionaba como un espacio para reuniones y presentaciones. Fue demolido en 1887.
La Asociación de Boylston Market desarrolló el edificio. John Quincy Adams fue el primer presidente de la asociación.​ En 1809, los propietarios pagaron 20 560 dólares por la tierra que anteriormente pertenecía a Joseph C. Dyer (y a Samuel Welles antes que él).​ El nuevo edificio "fue nombrado en honor al benevolente y filantrópico Ward Nicholas Boylston".​
La construcción comenzó en abril de 1810 y se completó el mismo año. El edificio de 3 pisos medía 120 pies de largo y 50 pies de ancho. "En el primer piso hay 12 puestos de venta de víveres. El segundo está separado por una avenida longitudinal, a cuyos lados hay 4 espaciosas habitaciones. El tercer piso consta de una sala de 100 pies de largo con todo el ancho del edificio. la altura central del techo es de 24 pies. Contiene una orquesta y 2 cómodos salones contiguos".​
"En 1859 se hizo una extensión de 12 metros".​ "En 1870, la estructura de ladrillo macizo se retiró de la calle tres metros y medio sin molestar a los ocupantes".​
Los primeros inquilinos incluyeron la Sociedad Linnaean de Nueva Inglaterra y el Museo de Nueva York de Edward Savage hacia 1812, ambos "elegantemente equipados con curiosidades naturales y artificiales".​​​ La Handel and Haydn Society celebró conciertos en la sala durante varios años.​ En 1845, algunos de los miembros del Sindicato de Protección de los Trabajadores abrieron una tienda en el segundo piso.​ Otros vendedores en el mercado incluían a los comerciantes de mantequilla y queso M. C. Strout y F. H. Thomas (c. 1877).​
Los eventos especiales en Boylston Hall incluyeron la Convención contra la esclavitud de Nueva Inglaterra, 1834;​ Celebraciones del 4 de julio de la Sociedad Antiesclavista de Nueva Inglaterra en la década de 1830; y "Gran Panorama serial de México" de Corydon Donnavan, c. 1848: "Capt. Donnavan, durante varios meses prisionero durante la reciente guerra en [México], dará un discurso explicativo, relatando muchos incidentes de la guerra, la vida mexicana, los modales, etc., mientras la pintura pasa ante la audiencia ".​
El mercado de Boylston fue demolido en 1887. En su lugar, se erigió el "Edificio Boylston".​ El campanario de la estructura original del mercado de Boylston fue a la Iglesia Metodista Calvary en Arlington, en 1921.​
El poeta John Pierpont se refiere al mercado de Boylston en su poema de 1840 The Drunkard's Funeral (El funeral del borracho).​
SuKarne

SuKarne, S.A. de C.V. es una empresa multinacional mexicana con su sede de Culiacán, Sinaloa, México, que opera en la industria alimentaria enfocada a los cárnicos fundada en 1969 iniciando con 2 vacas y una carretilla. Es parte de una familia de empresas bajo el Grupo SuKarne.​
La compañía exporta anualmente el mayor porcentaje de carne de res, cerdo y pollo en México, con al menos el 76% del mercado. En 2010, la compañía había estimado ventas mundiales de carne de res de US $ 883 millones, después de un crecimiento de las exportaciones del 60% en solo un año.​
La compañía fabrica una amplia variedad de productos de origen animal y preparados en sus plantas de procesamiento de alimentos. Actualmente, Grupo SuKarne genera más de 7,000 empleos directos, atiende a más de 40,000 clientes y mantiene operaciones con empresas en 18 países. Su cadena de producción incluye a más de 80.000 proveedores agrícolas y ganaderos.​
SuKarne es también uno de los mayores comercializadores norteamericanos de pollo, carne de res y cerdo de valor agregado para tiendas de comestibles minoristas, distribuidores de servicios de alimentos de línea ancha y cadenas nacionales de restaurantes de comida rápida y servicio completo, carne fresca y de cerdo, pollo congelado y completamente cocido, y carne de res y cerdo lista para el estuche. Suministra a muchos de los jugadores más grandes de la industria alimentaria, incluidos restaurantes de franquicia, Walmart, H-E-B, y pequeñas empresas de restaurantes.​
SuKarne inició operaciones en 1969 en Culiacán, Sinaloa, fundada por el matrimonio de José Isabel Vizcarra y María Calderón. Después de trabajar varios años en una granja de cerdo, José Isabel decidió iniciar su propio negocio, dedicándose a la engorda de ganado bovino, para evitar hacer competencia a su jefe.
De joven, el actual presidente de SuKarne, Jesús Vizcarra Calderón se incorporó a su empresa familiar, Corrales Vizcarra, un canal auxiliar de comercialización y canal ganadero. En 1980, fue responsable de la dirección general. En 1985, Jesús tomó la silla de la compañía y fundó SuKarne.
En octubre de 2011, la Asociación De Negocios Latinos reconoció a Calderón por su carrera en SuKarne y su fuerte impulso para llevar los servicios de salud a las personas pobres a través de un programa grande y exitoso llamado «Salud Digna».​
De acuerdo con la revista Expansión, ocupa el puesto 67 entre los 100 empresarios más importantes de México.​
En 2012, SuKarne anunció que está invirtiendo $ 110 millones para construir el complejo de producción y procesamiento de carne de res más grande en Durango, México. Se espera que el complejo cree alrededor de 1,200 empleos directos y 6,000 empleos indirectos, además de 680 empleos para la construcción inicial.
Judy Napangardi Watson

Judy Napangardi Watson (circa 1925-2016), también conocida como Judy Watson Napangardi​ y Kumanjayi Napangardi Watson,​ fue una aborigen australiana y pintora de la comunidad de Yuendumu en el Territorio del Norte, Australia.​
Napangardi nació alrededor de 1925​ en Yarungkanji en la estación Mount Doreen. Los Warlpiri, llevaban una vida nómada tradicional y con frecuencia realizaban largos viajes a pie a su país ancestral en la frontera de los desiertos de Tanami y Gibson; y vivieron en Mina Mina y Yingipurlangu en diferentes momentos.​
Tuvo diez hijos.​ Murió en Yuendumu el 17 de mayo de 2016.​
Napangardi comenzó a pintar en la década de 1980 con un estilo de "puntos arrastrados".​ Su combinación de colores vivos, trabajos muy detallados y composición de alto nivel llevó a una apreciación generalizada en el mundo del arte.​ Sus pinturas describen a menudo el país de Mina Mina.​ Fue miembro de la comunidad de artistas Warlukurlangu de Yuendumu.​
Bien conocida por el estilo distintivo de la pintura que desarrolló junto a su hermana Maggie Napangardi Watson, quien le enseñó sus habilidades pictóricas, fue una importante contribuyente al arte indígena australiano contemporáneo.​
Su obra se exhibe en:
Jas M. Morgan

Jas M. Morgan es una persona indígena canadiense​ profesional de la escritura que ganó el Premio Dayne Ogilvie para escritores LGBTQ emergentes en 2019.​
Morgan, de ascendencia Cree, Ojibwa y Métis, ha formado parte del profesorado del Departamento de Inglés de la Universidad de Ryerson​ hasta enero de 2024.​ También es estudiante de doctorado en historia del arte en la Universidad McGill y parte del equipo editor de arte indígena de la revista Canadian Art.​ Su primer libro, Nîtisânak, se publicó en 2018 y fue nominado al Premio Literario Lambda de Memorias o Biografía Lésbica en la 31.ª edición de los Premios Literarios Lambda,​ y al Premio Voces Indígenas de literatura en lengua inglesa.​
Anteriormente, ha trabajado en la edición de mâmawi-âcimowak, una revista de arte indígena.​ Sus escritos también han aparecido en GUTS, Malahat Review, Teen Vogue, Room y otras publicaciones populares.​ En 2019 fue una de las personas lectoras del Premio CBC de No Ficción.​ Además, Morgan ha participado en el comisariado de la Conferencia de Revistas Literarias y Artes de 2019.​
Morgan forma parte del equipo de producción ejecutiva de KIN, una serie web sobre personas indígenas del colectivo LGBT+ que viven en la ciudad.​
Hasta 2023, formó parte del equipo directivo de cultura del Yellowhead Tribal College. En enero de 2024, Morgan publicó en su web que había dejado de colaborar con el Yellowhead Institute, según Morgan: "experimenté muchos conflictos en mi trabajo para YI durante todo mi trabajo. Mi imagen se utilizó para que TMU Arts y YI pudieran aparentar un progreso que, en realidad, no existía. Los 'Estudios Indígenas' no existen en TMU."​
Morgan es una persona de género no binario y utiliza pronombres neutros.​
Publicaciones académicas
Erena Baker

Erena Baker es una artista visual neozelandesa de ascendencia Ngāti Toa Rangatira Te Ātiawa ki Whakarongotai y Te Āti Awa.​ Baker utiliza la fotografía para explorar ideas de conmemoración y recuerdo dentro de Te ao Māori. También es miembro del Colectivo Mata Aho, un grupo de cuatro mujeres artistas conocidas por sus obras de arte a gran escala.​ Como parte del colectivo, su trabajo ha sido exhibido internacionalmente en la Real Academia de Arte de Londres y la Galería Nacional de Canadá.
En 2009, Baker se graduó con una Maestría en Artes Visuales Maoríes de la Escuela de Estudios Maoríes Toioho ki Apiti de la Universidad Massey.​ Su tesis versó sobre la importancia de la fotografía en la cultura maorí. Empezó a trabajar en la escuela como profesora y estableció su residencia en Palmerston North.​​​
Su primera exposición individual, titulada Pepeha, se celebró en la Galería Thermostat en Palmerston North.​​
Su obra fotográfica Tango Whakaahua, producida en 2006, se incorporó a la colección permanente de la Galería de Arte de Auckland.​ La obra consta de 50 autorretratos de Baker con una capa del tejedor Kohai Grace.
Baker fue una de las miembros fundadoras del Colectivo Mata Aho, que se formó en 2012. El grupo está formado por Sarah Hudson, Bridget Reweti y Terri Te Tau. La primera obra que produjo el colectivo fue Te Whare Pora en 2012. Esta obra se exhibió en la Galería de Arte Adam y posteriormente fue adquirida por la Colección de Arte de la Universidad Victoria en Wellington.​
Como parte del Colectivo Mata Aho, el trabajo de Baker se ha exhibido internacionalmente en la Galería Nacional de Canadá en Ottawa. La muestra, Àbadakone, Feu Continuel, Fuego Continuo, presentó una gama de obras de artistas indígenas contemporáneos.​
En 2020, el trabajo de Erena Baker se incluyó en la exposición Toi Tū Toi Ora de la Galería de Arte de Auckland. Su trabajo fotográfico individual se incluyó junto con el que produjo con el Colectivo Mata Aho.​
En 2024, fue reconocida junto con Bridget Reweti, Sarah Hudson y Terri Te Tau, el con el León de Oro en la 60.ª Bienal de Venecia, como miembros del Colectivo Mata Aho, por su obra Takapau; la misma que fue exhibida durante este evento.​​​​
Loongkoonan

Loongkoonan (nacida en 1910 – 2018) fue una anciana y artista aborigen australiana del pueblo Nyikina de la región central occidental de Kimberley en Australia Occidental. Nació en Mount Anderson, cerca del río Fitzroy . Sus padres trabajaban en estaciones de ganado y, a medida que crecía, Loongkoonan siguió sus pasos, pastoreando ovejas y cocinando en campos de ganado. Más tarde montó a caballo y reunió ganado.
Durante la temporada de lluvias, Loongkoonan seguiría a su pueblo a sus lugares de origen, donde llevaríaan a cabo ritos ceremoniales y se dedicarían a la recolección de bush food, medicinas y el preciado 'limmiri' ( cera de triodia ).
En 2005, Loongkoonan comenzó a pintar a través del taller de artes Manambarra Aboriginal Artists en Derby, Australia Occidental. Sus representaciones brillantes del bush tucker recibieron aclamación inmediata, siendo exhibida en todos los estados y territorios de Australia. Su trabajo ha influido para inspirar a una nueva generación de artistas de Nyikina, incluida Peggy Wassi.
En 2006, Loongkoonan recibió el primer premio en el Redlands Art Award, y en 2007 fue galardonada con el Premio Indígena en los Drawing Together Art Awards en los Archivos Nacionales de Australia .
En 2016, Loongkoonan recibió una exposición retrospectiva en solitario en los Estados Unidos. La exposición Yimardoowarra: Artist of the River se exhibió en la Embajada de Australia en Washington D. C., antes de viajar a la Colección de Arte Aborigen Kluge-Ruhe de la Universidad de Virginia . Al mismo tiempo, su trabajo se incluyó prominentemente en la Bienal de Adelaida 2016 en la Galería de Arte de Australia del Sur .​
Sus obras se encuentran en las colecciones de la Casa del Parlamento de Australia, la Galería de Arte de Australia Occidental, el Museo de Antropología de Berndt en la Universidad de Australia Occidental, la Universidad de Macquarie y el Departamento de Asuntos Indígenas de Canberra .
Victoria Villasana

Victoria Villasana (1982) is a Mexican textile and street artist.
Villasana was born in 1982 in Guadalajara, Mexico and lives in England and Mexico. She studied design at ITESO University in Mexico. Villasana moved to London, England where she created street art. She also explored careers as a florist and fashion designer before returning to painting, street art, and collages. During her time at ITESO she was influenced by history, human relationships and culture and these influences are shown in her work today. These influences leads to a surreal and unfinished aesthetic in her work that shows the importance of change and imperfection. Victoria Villasana has an interesting approach to textile because she draws inspiration from textile traditions that are used in mexico and around the world and this approach makes her unique and stand out. As of right now Victoria Villasana currently resides in both Mexico and England and she is still focusing on her craft of installation, collaborations and social work.
Villasana is known for her use of yarn in paintings and street art. Her themes include feminism, cross culturalism, and social issues. Her work continues to be shown in galleries, commercial work, and social projects. Her work involves applying colorful textiles onto black and white images of cultural icons, historical figures and many more. Her art also explores the different themes of feminism and cross cultural connections. One main theme that you will see in Victoria Villasana work is that she tends to leave threads uncut and she extends beyond the frame and this gives the work a dynamic and unfinished aesthetic look.
Victoria Villasana
Victoria Villasana (@villanaart)Instagram · villanaart122.6K+ followers
Irmgard Weitlaner-Johnson

Irmgard Weitlaner-Johnson (1914–2011) was an American anthropologist who was an expert in Mexican textiles. She studied cultural anthropology and ethnographic textiles at the University of California, Berkeley.
In July 1938, in Huautla de Jimenez, she and her husband, anthropologist Jean Bassett Johnson, along with Bernard Bevan and Louise Lacaud, were some of the first outsiders to witness and record a Mazatec healing ceremony where hallucinogenic psilocybin mushrooms (teonanacatl) were consumed.
Weitlaner-Johnson began her systematic study of Mexican textiles in 1951 and later became curator of textiles at Mexico's National Museum of Anthropology.
Axolotl (disambiguation)

The axolotl (/ˈæksəlɒtəl/) is a critically endangered neotenic salamander that is native to Lake Xochimilco and Lake Chalco in central Mexico. The axolotl's ability to regenerate complex tissues, including limbs and spinal cord, has made it a key model organism in regenerative biology. Studies have shown that axolotl regeneration involves specific signaling pathways and gene expression mechanisms, including the role of the Pax7 gene, which is critical for both growth and regeneration (Nowoshilow et al., 2018)
Axolotl may also refer to:
The Old Axolotl

The Old Axolotl (Polish: Starość aksolotla) is a 2015 digital-only novel by Polish science-fiction author Jacek Dukaj. The novel was released in Polish on March 10, 2015, and shortly afterward, on March 24 that year, in English (translated by Stanley Bill). It has been described as "an experiment in reading (and creating) the electronic literature of the future".
It is Dukaj's first novel and his homepage described the work as his "debut in English", though several of his short stories (The Golden Galley, 1996, The Iron General, 2010, The Apocrypha of Lem, 2011) have been translated prior to this.
The novel has inspired two Netflix original series: the 2020 Belgian Into the Night, and its 2022 Turkish language spin-off Yakamoz S-245.
The novel presents a post-apocalyptic, cyberpunk vision of Earth where biological life has been wiped out, inhabited by robots and mechs, many of which are humans whose consciousness has been digitized in the wake of an extinction event.
The novel is an example of electronic literature, available only in digital formats, and has no traditional paper version. It was designed from the beginning not only to incorporate more traditional elements such as illustrations, but also hypertext, and 3D-printable models of main robotic characters designed by Alex Jaeger, the art director of Transformers films. The novel composition is layered, with the narrative layer, an encyclopedic/hyperlinked footnote layer, and a multimedia layer, including illustrations and a short promotional video by the Oscar-nominated Platige Image studio.
One of the novel's central questions is: "What does it mean to be human?" Other subjects are "staples of cyberpunk and related genres, such as the artificial intelligence". The novel is representative of Dukaj's prose, posing philosophical questions about the future of man and technology. The author explained that: "stories such as The Old Axolotl that model an ‘escape from the body’ are born out of a sense of progress as a process of ‘de-animalising’ human beings through science. This has its origin in the pre-Enlightenment intuition of ‘liberation from nature’. For one of the last shackles of nature is corporeality itself, the limitations of our physicality." The other major element of the novel is Dukaj's attempts to introduce the reader to the new style of electronic literature.
The novel was nominated for the 2016 Janusz A. Zajdel Award.
Huasteca Nahuatl

Huasteca Nahuatl is a Nahuan language spoken by over a million people in the region of La Huasteca in Mexico, centered in the states of Hidalgo (Eastern) and San Luis Potosí (Western).
Ethnologue divides Huasteca Nahuatl into three languages: Eastern, Central, and Western, as they judge that separate literature is required, but notes that there is 85% mutual intelligibility between Eastern and Western.
XEANT-AM radio broadcasts in Huasteca Nahuatl.
Huasteca Nahuatl is spoken in the following municipalities in the states of Hidalgo, Veracruz, and San Luis Potosí.
The following description is that of Eastern Huasteca.
Huasteca Nahuatl currently has several proposed orthographies, most prominent among them those of the Instituto de Docencia e Investigación Etnológica de Zacatecas (IDIEZ), Mexican government publications, and the Summer Institute of Linguistics (SIL).
Sample text: 'a book about my location.'
Blanket octopus

Tremoctopus is a genus of pelagic cephalopods, containing four species that occupy surface to mid-waters in subtropical and tropical oceans. They are commonly known as blanket octopuses, in reference to the long, transparent webs that connect the dorsal and dorsolateral arms of the adult females. The other arms are much shorter and lack webbing.
The common blanket octopus (Tremoctopus violaceus) exhibits one of the most extreme sexual size-dimorphism known in any animal near its size or larger. Females may reach 2 m (6.6 ft) in length, whereas the males are 2.4 cm (1 inch). The weight ratio is at least 10,000:1, and can probably reach as much as 40,000:1. Adult Females carry a webbing between their arms, known as a "blanket". This webbing can be unfolded to make the female appear larger when threatened, deterring potential predators
Male blanket octopuses have a large arm in a spherical pouch modified for mating, known as a hectocotylus. During mating, this arm is detached, and kept by the female in her mantle cavity until used for fertilisation. The male almost certainly dies shortly after mating. There is competition between the males; multiple male arms have been found in the mantle cavity of females. The females carry more than 100,000 eggs attached to a sausage-shaped calcareous secretion held at the base of the dorsal arms and carried by the female until hatching.
Blanket octopuses are immune to the venomous Portuguese man o' war, whose tentacles the male and immature females rip off and use for offensive and defensive purposes. Like many other octopuses, the blanket octopus uses ink to intimidate potential predators. Also, when threatened, the female unfurls her large net-like membranes that spread out and billow in the water, greatly increasing her apparent size.
Blanket octopuses usually live in coral reefs, where they hunt for food, which consists of small fish and jellyfish . They also hide from their predators there, including larger fish and even whales. The risks these reefs face include coral bleaching and ocean acidification. Although this can be dangerous to the Blanket Octopus because it is their habitat, these creatures are nomadic meaning they can move around and find shelter elsewhere, and they also have the capability to adjust to varying temperatures within the ocean.
Zarela Martínez

Zarela Martínez is an American restaurateur and cookbook author. She learned cooking from her mother Aida Gabilondo. Martínez serves on the board of directors for the Mexican Cultural Institute of New York.
Martínez has been instrumental in introducing Americans to authentic Mexican food through her restaurants and writings. She has organized food festivals in New York City and given cooking lessons, demonstrations, and lectures on Mexican cuisine and culture.
Chef Paul Prudhomme served as Martínez' mentor after he discovered her in a New Orleans cooking class and around 1979, Martínez opened her catering business El Paso. In 1987, Martínez opened Zarela, a Mexican restaurant that is credited as being a pioneer of regional Mexican cuisine in New York City. The restaurant closed in 2011, citing rising expenses and financial issues prompted by an increasing economic crisis.
Martínez has made several television appearances and her 2001 cookbook Zarela's Veracruz was written as the companion book to the 2001 PBS series Zarela! La Cocina Veracruzana. In 2004 she was labeled one of seven individuals that helped redefined the American culinary landscape since the last half of the twentieth century by the U.S. State Department's online publication E-Journal USA: U.S. Society & Values.
As of March 2017, she was working on a book about naturally light Mexican food.
From 2004-2007 The Zarela Casa line of soft goods (tablecloths, place mats napkins, shower curtains, towels and other bath items, pillows) inspired by traditional Mexican textile designs were on sale at Walmart stores around the country.
In 2016 she starred in the movie Moronga, where she sang and acted.
In 2017, Martínez launched her first album as a singer Sad Songs from my Happy Heart.
In 2020, she launched a podcast, Cooking in Mexican from A to Z, on Heritage Radio Network. Co-hosted with her son, Chef Aarón Sánchez, the show explores the food, flavors, and history of Mexico through lively conversations with their guests.
In 2021, "In a Taste for Life with Zarela¨, she shares her inspirational "building blocks" for living well with Parkinson's disease (PD) and for healthy and delicious eating.
Zarela lives in New York City. Her son Aarón Sánchez is the co-star of the television shows Chopped, Heat Seekers and guest chef at MasterChef season 7 and the chef/owner of the restaurant Johnny Sanchez, in New Orleans, Louisiana. Her son Rodrigo is a lawyer. Zarela has two grandsons and a granddaughter.
In 2004, Martínez was diagnosed with Parkinson's disease, triggered by an accident in which she was hit by a taxi cab. She was the partner of pornographic filmmaker and actor Jamie Gillis from 2003 until his death in 2010.
놀이

놀이(영어: play) 또는 유희(遊戱)는 인간이 재미를 얻고 스트레스를 풀기 위해 하는 활동을 말한다. 물질적 보상 또는 대가를 바라지 않고 하는 행위이며 외부의 강제에 의한 행위도 아니라는 점에서 노동이나 일과 구별되지만, 노동에도 유희적 측면이 있다고 보는 견해도 존재한다.
일반적으로 놀이는 기분전환을 위한 여가 활동으로 규정되며, 서양 기원의 승부와 관련 있는 놀이는 게임(game)으로 불리기도 한다.
즐거움 외에도 민첩성이나 사회성 등 성장에 필요한 경험을 얻기 위해 놀이를 하기도 하는데, 이는 인간뿐 아니라 동물들에게서도 발견되는 현상이다.
놀이를 어떠한 것으로 생각하느냐에 관해서는 종래 많은 학설이 있다. 잉여정력설(剩餘精力說)·생활준비설·반복설·휴양설·생물학설 등이 있다. 놀이를 작업과의 대립개념으로 했을 때 그 본질은 분명해진다. 작업은 진지한 것이며, 피곤함과 고됨이 따른다. 또한 의무적·강제적인 것임에 반해서, 놀이는 자기목적적이며, 자기충족적 운동으로, 활동에는 쾌감이 따르고, 또한 자발적·해방적인 것이다.
놀이에는 기본적인 요소로 참여자와 목표가 있어야 하며, 목표에 도달하기 위한 방법(rule)이 추가 요소로 포함될 때도 있다. 근대의 놀이는 기본적으로 방법을 포함하고 있는 것을 의미한다.
놀이의 핵심은 '즐거움'이다. 놀이의 참여자는 놀이 규칙에 따라 수행하는 여러 가지 행위를 하면서 '즐거움'을 얻거나, 특정 행위 이후에 돌아오는 보상으로서 '즐거움'을 얻고자 한다. 즉, 한 사람 이상의 참여자가 과정 또는 목표를 통해 '즐거움'을 얻을 수 있는 행위를 '놀이'라고 부를 수 있다. 여기서 '즐거움'이란, 통념상 타인에게 피해를 입히지 않는 범위 안에서 느끼는 '긴장감, 성취감, 기쁨' 등의 건강한 정신 상태를 말한다.
유아기(乳兒期)에는 작업과 놀이가 미분화상태이기 때문에, 놀이에 대해서 어른의 작업에 대한 것과 같이 진지하다. 이 미분화성 때문에 이 시대에서는 놀이 가운데서 작업(간단한 심부름 등)을 시키는 일도 가능하며, 또한 완구(玩具)를 보더라도 일상생활에서 사용되고 있는 여러 가지 도구가 그 역할을 한다.
유아에게는 혼잣놀이나 평행놀이가 많다. 아동기의 중기부터 후기는 집단적 놀이가 특징이며, 소위 갱(gang)시대를 이룬다. 유희집단의 성원 수도 연령과 함께 변화한다. 집단참가의 인원수는 초등학교 저학년에서는 2~4명이던 것이 고학년에 가서는 6~10명으로 증가한다. 그 후 청년기가 됨에 따라 다시 감소한다. 동일유희라도 발달에 따라서 그 구조가 변화한다. 오가와타로(小川太郞)에 의하면, 유희는 혼자서 가능한 조직없는 유희로부터 단순한 규칙을 가진 단순한 조직놀이로, 다시 복잡한 규칙을 가진 복잡한 조직놀이로 변화한다. 아동기부터 청년기에는 놀이가 집단적으로 행해지며, 규칙이 정해진 그룹조직이라든가 운동경기 등이 왕성하게 실시된다. 이 놀이집단을 통해서 협조성이나 자기통제와 같은 성격형성이 가능해지며, 신체의 훈련, 규칙 존중 등의 사회성의 증진이 학습될 가능성이 많다.
뵐러(Ch. Buhler)는 놀이를, ① 기능놀이(감각을 사용한다든지, 손발을 움직인다), ② 상상(想像)놀이(소위 경쟁놀이), ③ 구성놀이(토막쌓기·찰흙빚기·描畵 등), ④ 수용(受容)놀이(그림극·레코드 등을 보고 들으며 즐기는 것)등으로 분류하여 발달을 고찰한다. 파텐(M. B. Parten)은 사회적 행동양식에 의해서, ① 아무것도 하고 있지 않는 행동, ② 방관적 행동, ③ 혼잣놀이, ④ 평행놀이, ⑤ 연합놀이, ⑥ 협동놀이로 분류한다.
유아기의 놀이의 형태는, 대개 유희활동의 경과형식(經過形式)에 의해서 다음과 같이 분류하여, 그 발달 차이를 알아보고 있다.
가장 원시적인 유희활동. 거의 2-3분 간격으로 다른 활동을 나타내며, 더욱이 그 하나하나의 행동이 유희라고 이름붙일 수 없을 정도로 정리되지 않은 것으로 1세아에 많다. 대부분 적응적 목적을 위해 습득한 어떤 하나의 기제로 순환적 반응을 반복하는 행위가 주를 이룬다. 이 시기는 심상이 아닌 기능적 동화가 주를 이룬다는 점에서 다른 단계와 구별된다.
단편적 유희행동이 모자이크식으로 접합한 것이다. 10분간 정도씩 유희(遊戱)가 계속되나 다음 유희와의 관계성이 없이 이루어지는 놀이 방법으로, 1시간에 4~9종의 놀이가 나타난다. 2~3세아에 가장 많다. 이 시기에 이르른 아동은 단순한 감각운동적 면에서 탈피해 상징적 가작화를 통한 놀이에 집중한다. 하지만 아동은 사진의 행동을 가작화로써 이해하지 않고 습관적으로 의식화하는데에만 머무르며, 이는 누적형놀이와 연속형 놀이를 구분하는 기준이 된다.
같은 종류의 유희가 1시간 가까이 연속된다. 하나의 유희가 그것과 관계 있는 유희로 발전한다든지, 혹은 다른 유희를 도입하여, 잡다(雜多)하게 하나의 유희의 형태를 이루고 있는 것이다. 2~5세아에 비교적 많다. 이 때에부터는 놀이가 습관화된 의식으로부터 분리되어 상징적 도식의 형태를 취한다.
정지된 유희활동이 1시간에 2가지나 3가지의 비율로 실시된다. 4~6세아에 많다.
분절형의 유희가 다시 오래 계속된다. 1시간 내의 대부분이 하나의 유희이다. 분절형 놀이의 상위유희로 이해하는 것이 좋다. 언뜻 보기에는 연속형 놀이와 비슷해보이지만, 각각의 유희 사이에 뚜렷한 차이점이 있다는것으로 연속형 놀이와 구분된다.
승부나 규칙과 관련이 없는 놀이는 다음과 같다.
승부나 규칙과 관련이 있는 놀이는 다음과 같다.
웨이팡시

웨이팡시(중국어 간체자: 濰坊, 병음: Wéifāng)은 중화인민공화국 산둥성에 위치하는 지급시이다.
웨이팡은 유명한 역사문화 도시이며, 풍부한 명승고적 관광 자원을 많이 가지고 있다. 7000년 전 신석기 시대부터, 이 지역에는 씨족 집단의 사람들이 한가로운 생활을 영위하고 있었다. 하나라에서부터 은나라 대에는 짐관, 한, 삼수의 봉국이 설치되었고, 주나라 초에는 무왕에 의해 태공망이 제나라 왕에 봉쇄되어 영구(현재의 창락현)를 도성으로 정하였다. 춘추 시대에는 시역은 제나라, 노나라, 기나라, 등에 분할되었고, 전국 시대에는 시역의 대부분은 제나라의 세력권이었고, 일부는 류나라, 노나라에 속했다.
칭저우는 중국 역사상 군사적 요충지였다. 웨이팡 시내에는 달랐던 시기의 문화군 지대가 남겨져 있어, 고대 유적, 고대 건축물, 고대 석각과 조상 등 고정 문화재가 1800여 곳 이상이 있다. 그 중 국가급의 중요문화재 보호지정을 받은 것이 세 곳, 성급 중요문화재 보호지정을 받은 것이 27 곳, 현급 중요문화재 보호지정을 받은 것이 400여 곳이 있다.
웨이팡은 산둥성 중부에 위치하며, 동쪽은 칭다오시, 옌타이시와 인접하고, 서쪽은 쯔보시, 둥잉시, 남쪽은 린이시, 르자오시와 접하며, 북쪽은 발해의 보하이해에 접한다.
4개의 시할구와 6개의 현급시, 2개의 현을 관할하고 있다.
웨이팡은 거대 디젤 엔진회사인 웨이차이와 그 공장이 위치해있다. 한팅 구의 양자부 마을은 민속 목판인쇄와 연 생산으로 유명하다. 웨이팡은 '국제적인 연의 수도'로 여겨지고 매년 봄에 국제 연 축제를 개최한다.
현재 웨이팡 시내에는 각 시대의 문화 유적이 남아 있으며, 고대 유적, 고대 건축, 고대 석각과 동상 등 고정 문화재가 1800여 곳이 있고, 그 중 국가급 중요 문화재 보호 지정을 받은 것이 3개, 성급 중요 문화재 보호 지정을 받은 것이 27개, 현급 중요 문화재 보호 지정을 받은 400여개 소가 있다.
또한 웨이팡은 연날리기로 세계적으로 유명한 도시이다. 1984년 4월 1일, 웨이팡 인민정부는 한 미국인의 제안에 따라 제1회 세계연날리기 대회를 개최하였고, 이후 매년 세계 연날리기 대형 이벤트가 개최되고 있다.
쇼와정 (사이타마현)

쇼와정(庄和町)은 사이타마현 기타카쓰시카군에 있었던 정이다. 2005년 10월 1일 인접한 가스카베시와 합병해 새로운 가스카베시가 되어 소멸하였다.
국가선택 무형민속문화재인대 연날리기가 유명하며 그에 따른 명물과 대연회관이있었다. 또한 쇼와 종합공원 안에 동사무소가 있어 지역 주민들에게 친숙하다.
쇼와정은 약 3만년전부터 간토 평야가 형성되면서 주변지역에도 평야가 되어 이후부터 사람이 살기 시작했다. 쇼와 50년 후반부터 사람들이 살았던 흔적들이 계속 발견돼 석기가 출토되었다.
쇼와 정 주변 지역은 강이 많아 나가누마나 아카누마(현존), 이누마(가스카베 시립 이누마 중학교 옆에 몇 미터의 늪지로서 현존:에도 시대 중기에 닛타 개발될 때까지 직경 2~3킬로미터에 이르는 대규모 늪이었다) 등의 늪지도 많아 습지대였기 때문에 벼농사에 적합하며 9세기경에는 장원이 발달했다.11세기 헤이안 시대 말기에는 하치조인 샤우코 내친왕으로의 기진지계 장원으로서 하하변장이 개간된다.장원은 '장원'이라고도 적고, 이 지역 지명에 사용되는 '장내'는 장원 중 즉 시모카와베 장을 가리킨다(마을 이름 유래 참조). 개발 영주인 시모카와베 유키요시, 시모카와베 유키헤이 부자 등이 장원을 관리하는 장관이 되어 미나모토요리마사, 미나모토요리토모 등의 비호를 받았다.시모카와베조는 이바라키현 후루카와시·고카초, 지바현 노다시, 사이타마현 가조시·구키시·고테시·스기토정·가스카베시(쇼와정)·마쓰부시초·요시가와시·미사토시에 걸쳐 있는 광대한 장원이었다.이 무렵 저택 숲을 동반한 가옥이 들어서게 된다.
13세기에 들어서자 시모카와베 씨를 대신하여 가마쿠라 막부 어가인 하타케야마 씨가 쇼와 정 주변 지역에서 세력을 갖게 된다. 하타케야마 중충이 집권 호조씨로 추토되자 하타케야마씨는 이 지역에서의 세력을 잃고 말았다, 이후 가스카베씨, 이와쓰키 오타씨, 후호쿠조씨, 도요토미씨가 이 지역을 지배하기 시작하였다. 도요토미씨의 전국적인 태합검지 실시로 하하변장의 복잡한 소유권과 지배권은 완전히 해체되었다. 17세기 에도 막부가 성립되면 쇼와 정 주변 지역은 에도 막부의 천령이 된다. 무사시쿠니 군 촌지에 따르면 당시 쇼와 정을 구성하고 있던 이누마 촌, 요네시마 촌, 아카사키 촌, 신주쿠 신덴 등의 마을들은 고료소나 하타모토의 관할로 도쿠가와 가문이 직접 또는 직속 가신에 의해 막부 말기까지 지배했다고 한다.덧붙여 에도 시대의 간에이 연간에는, 이나씨의 친족, 코지마 마사시게(코지마 쇼에몬 마사시게)가 쇼와정 니시호주카 지역의 강을 십수년의 세월에 걸쳐 개수 공사를 실시해, 에도가와의 치수 사업에 공헌했다. 치수 사업의 결과, 세키주쿠나 노다에서 에도로의 물자 수송이 활발해진다. 또, 메이지 시대부터 쇼와 시대에 걸쳐서는 농업용 배수 시설로서 쇼와쵸를 흐르는 나카가와에 많은 수문이 건설되었다(고카몬히 등).역사적 토목건조물로서의 가치가 높아 이들 수문은 현존하고 있으나 21세기에 들어서야 비로소 보호활동이 시작되었다.이 지역은 수해가 잦아 태풍에 대비하여 농가 헛간에는 천장에 화선이 매달려 있는 경우가 많았다.
에도시대 후기인 덴포 12년에는 사이코지 승려 조노부가 포교를 위해 쇼와정에 들렀을 때 양잠 고치 가격 상승과 쌀 수확량 증대, 남아 출산을 기원하며 에도가와 변의 니시호주카 지구에서 연날리기 축제를 시작했다고 전해진다. 이를 통해 적어도 19세기 중반에는 쇼와 정에 양잠업이 존재했음을 알 수 있다(양잠업은 2010년 현재, 구 쇼와 정에 존재하지 않는다). 덧붙여서 현재와 같은 매우 대형 연을 날리게 된 것은 메이지 시대 중반이 되어서이다.
다이쇼 봉환에 의해 에도 막부가 소멸되어 도쿠가와 가문이 소유한 천령은 메이지 정부로 인도되고 쇼와 정 주변 지역은 메이지 정부의 관할이 된다. 폐번치현과 정촌제 시행, 주변 자치체의 편입·합병을 거쳐 현재에 이루고 있다.
제2차 세계대전 중에는 일본 제국의 지휘 아래 미나미사쿠라이 역 앞에 있던 정공사 시계공장과 미나미사키 병원에서 학도 동원이 이루어졌다. 또한 쇼와 정 주변 지역은 소개지로 지정되었다. 쇼와 정은 에도 시대부터 농가의 부업으로서 전국적으로도 드문 쥐 사육이 이루어지고 있으며, 전시 중에는 특히 술잔에 쥐가 사육되었다. 이로 인해 731부대가 쇼와정에서 농가를 동원해 쥐에 의한 페스트균 생물무기 실험을 실시한 것이 아닌가 GHQ 문헌에 기재되어 있다. 20세기 말에 지역 현립 고등학교 지리역사연구부가 일부 취재했을 뿐 현재에 이르기까지 자세한 내용은 불분명하다.
수학 특공대 우미주미

《수학 특공대 우미주미》(영어: Team Umizoomi)는 2010년 1월 25일부터 2015년 4월 24일까지 니켈로디언 계열 방송사에서 방송되었던 미국의 TV 애니메이션이다. 수학을 쉽게 접근하도록 가르치는 것과 어려움에 처한 어린이를 돕는 게 주 포인트. 실사와 애니메이션이 합쳐진 형태인데 배경으로 등장하는 사람들만 실사다. 대한민국에서는 EBS에서 2011년 3월 4일부터 첫 방송했다. 이후 2012년 2월 26일까지 방송했다가 2012년 8월 27일부터 2013년 2월 19일까지 재방송했다. EBS는 시즌 2 끝으로 종영했다.
본작의 여주인공이자 우미주미의 리더. 지오와 친남매이며, 지오의 누나 뻘이 된다. 나이는 6살이며 지오와 연년생이다. 빨간 머리를 가진 여자 난쟁이지만 가장 용감하고 팀원들 중 힘이 세고 책임감이 강하다. 여담으로 이름은 밀리미터(Millimeter)에서 따왔다.
본작의 남주인공이다. 나이는 5살이며 밀리의 연년생이 되는 남동생이며, 파란 머리를 가진 남자 난쟁이다. 신발은 스케이트로, 팀원들 중 가장 속도가 빠르다. 시즌 3부터 도형 검이 추가되었다. 여담으로 이름은 기하학(Geometry)에서 따온 듯하다.
몸이 초록색이고 지오와 밀리의 친한 친구인 로봇. 나이는 알 수 없으며, 화면으로 영상을 보여주고, 연장되는 팔과 다리를 가지고 있는 든든한 도우미다. 여담으로 이름은 로봇트(robot)를 따온 듯 하다.
1. 돛단배 경주
2. 장난감 퍼레이드
3. 코끼리 물뿌리개
4. 연날리기 축제
5. 동물 인형 찾기
6. 서부시대 장난감 기차 쇼
7. 지하철의 영웅
8. 에밀리의 보물
9. 선물 배달하기
10. 도서관 탐험
11. 우유배달 소동
12. 슈퍼마켓 탐험
13. 비행기를 출발시켜라
14. 아이스크림 트럭
15. 피크닉
16. 나비 댄스 쇼
17. 수족관 고치기
18. 공룡찾기
19. 크리스마스 선물
20. 놀이터의 영웅
1. 수를 세는 혜성
2. 우미시티 자동차 경주대회
3. 보라원숭이 구하기
4. 상어카
5. 우미 소방차
6. 우미 장난감가게
7. 유령가족의 변장파티
8. 이상한 롤러스케이트
9. 우미 계란 찾기
10. 밀리의 대활약
11. 박물관에서의 하루
12. 파란 인어의 전설
13. 버스터 구하기
14. 우미시티의 병아리
15. 프레스토의 마술봉
16. 슈퍼비누
17. 우미카 구하기
18. 숫자의 왕 1
19. 숫자의 왕 2
20. 코끼리 엘리
기독교포항방송

기독교포항방송(상호명 : 포항씨비에스, 약칭 : 포항CBS, 영어: Pohang Christian Broadcasting System)은 개신교계 방송 중 하나로서, 대한민국 경상북도 동해안 지역의 민영 방송이다.
지상파 라디오 방송국을 가지고 있으며, 씨비에스 기업집단의 주력 업체로 CBSi, 노컷뉴스 등 다수의 계열사를 아래에 두고 있다.
연천문화원

연천문화원은 1985년 8월 27일 설립된 문화체육관광부 소관의 사단법인 연천문화원이다. 사무실은 경기도 연천군 연천읍 문화로 143에 위치하고 있다
② “아미산울어리 민속놀이”재현행사
; 문화유적지 답사
자원봉사

자원봉사(自願奉仕)는 사회 또는 공공의 이익을 위한 일을 자기 의지로 행하는 것을 말한다. 자원봉사자들의 봉사 활동은 보통 비영리단체(非營利團體, NPO, Non-Profit Organization)를 통하는 경우가 많다. 때때로 이 방식의 봉사 활동은 공식 봉사 활동으로 불린다. 하지만 이들 공식 봉사 단체와는 별도의 개인 또는 몇몇 사람들이 비교적 격식을 차리지 않고 자유롭게 봉사 활동을 펼치는 경우도 있다. 이러한 비공식적인 봉사 활동은 보통 알려지지 않기 때문에 통계치로 잡기가 무척 힘들다.
자원봉사에 임하는 사람은 다양한 형태로 보상을 얻는다. 예를 들어 보람이나 경험 등의 정신적 보상이나 교통비나 식사비, 소정의 활동비 등을 제공받는 금전적 보상이 있을 수 있다. 또한 그 밖에도 취업 또는 진학에 도움이 되는 경력을 쌓기 위한 목적에서 자원봉사를 하기도 한다. 어떤 기준으로 자원봉사인지 그렇지 않은지를 나눌지에 대해서는 다양한 견해가 있다.
자원봉사의 방법도 여러 형태이다. 육체적인 노동을 통하거나, 소외된 사람들을 방문하거나, 재난시에 피해당한 사람들을 도와주거나, 기술 기반 자원자(Skills-based volunteering)로서 위키백과와 같은 온라인 백과사전(an online encyclopedia)에서 관리자나 사무관으로 봉사하는 방법도 있다. 다른 명칭으로는 볼런티어이다.
봉사 활동의 동기와 보상은 아래와 같이 다양하며, 대개 이들 요소가 복합적으로 결합되어 봉사를 하는 이유를 설명해준다.
자원봉사 분야는 여러 가지가 있다. 1365 자원봉사포털의 분류에 따르면 생활편의, 주거환경, 상담, 교육, 보건의료, 농어촌, 문화행사, 환경보호, 행정보조, 안전·방범, 인권·공익, 재해·재난·응급, 국제협력, 멘토링 등의 분야가 있다.
Chadwick International

Chadwick International (CI; Korean: 채드윅송도국제학교 or 채드윅 국제학교) is a PK-12, coeducational, nonsectarian, non-profit, independent, international day school located in Songdo, South Korea. The curriculum is based on the International Baccalaureate (IB) program and received PYP, MYP, DP, and CP accreditations. It is currently run by the Roessler-Chadwick Foundation and is named after Chadwick School in Palos Verdes, California, United States. The school has three divisions, which are the Village School (PK-G5), the Middle School (G6-8), and the Upper School (G9-12).
Chadwick International was founded in 2010 with a 150 billion won (US$135 million) investment by the Incheon Metropolitan City government as part of the $40+ billion Songdo International Business District.
Chadwick International is a member school of KAIAC (Korean-American Interscholastic Activities Conference) among 17 other international schools located in South Korea, and competes in a variety of sports against members of the KAIAC school league.
The school has two indoor gymnasiums equipped with a rock-climbing wall, an athletic field, a running track, five tennis courts, courtyard, football field, an indoor 25m pool along with a dance studio and a weight training room.
Chadwick International offers a variety of sports available to students, with some that allow for students to continue off season practices and participate in competitions all year.
Chadwick International has also begun an outdoor education program like its sister school, Chadwick School. Chadwick International's Outdoor Education (OE) Program allows for students from Grade 5 to Grade 12 to explore the outdoors in various locations within Korea, progressively lengthening the trip as the students rise in grade level.
During the 20–21 school year, due to the COVID-19 pandemic, Chadwick International hosted its Outdoor Education within Songdo International City, with activities planned around local parks and tents set up inside campus.
37°23′58.6″N 126°38′38.9″E﻿ / ﻿37.399611°N 126.644139°E﻿ / 37.399611; 126.644139
List of rivers of Korea

The Korean peninsula is mainly mountainous along its east coast, so most of its river water flows west, emptying into the Yellow Sea. Some of these rivers flow through lakes en route to the coast, but these are all artificial reservoirs, as there are no natural lakes on the Korean mainland. A few rivers head south, emptying into the Korea Strait and some more minor rivers flow east to the East Korea Bay, though these are usually little more than streams in comparison. In the list below, tributaries are listed under the river into which they flow and then in upstream order. They are listed counterclockwise, from the Amnok to the Duman.
(Clockwise from Jeju City Hall)
Samefolkets Parti

Samefolkets Parti (SfP), eller på samisk Sámeálbmot Bellodat (SáB), er et politisk parti i Norge. Forløperen til Samefolkets Parti, Samefolkets liste ble etablert i forbindelse med kommune- og fylkestingsvalget i 1962. Formålet med Samefolkets liste var å ha et same-politisk verktøy i forbindelse med de lokale valgene- først og fremst i Finnmark. Samefolkets liste fungerte som et same-politisk verktøy for de lokale valgene, men etterhvert ble behovene endret, og arbeidet med å gjøre om Samefolkets liste til et politisk parti ble igangsatt i 1990-årene, og i 1998 ble Samefolkets Parti etablert. Partiet stiller til valg ved sametingsvalget og fylkestingsvalget i Finnmark. I 2001 og 2005 stilte de også liste ved stortingsvalget i Finnmark.
Partiet har partilag i Alta, Nesseby, Tana, Karasjok, Kautokeino og Oslo.
Partileder er Birger Nymo, og styret for øvrig består av nestleder Inga Ravna Eira, Kirsten Harila, Odd Inge Sandberg og Inger Anne Gaup. Parlamentarisl leder av sametingsgruppa Ann-Elise Finbog tiltrer styret. Terje H. Tretnes var tidligere partileder, han var ett av de fire medlemmene på vippen mellom Arbeiderpartiet og Norske samers riksforbund ved sametingsvalget 2005. Toppkandidaten ved stortingsvalget 2005 var Janos Trosten fra Deatnu/Tana.
Øvrige ledere har vært Bjarne Store-Jakobsen og Kato Johansen.
Ved sametingsvalget 2009 stilte de valglister i to valgkretser: valgkrets 2 Ávjovári valgkrets og valgkrets 7 Sør-Norge valgkrets. Førstekandidatene her var hhv. Terje Tretnes og Birger Nymo. De fikk ingen representanter på Sametinget for perioden 2009–2013. De stilte ingen kandidater til stortingsvalget 2009.
Ved stortingsvalg har Samefolkets parti oppnådd følgende resultat i Finnmark:
Partiet fikk 1 ordfører (Kautokeino) og 1 representant i fylkestinget i Finnmark etter valget i 2011. Samefolkets Parti mistet ordføreren i Kautokeino etter valget i 2015.
Merkedag

Uttrykket merkedag hang opprinnelig sammen med måten primstaven var bygd opp på. Der var der spesielle symboler for helgendager, værmerkedager og annet av betydning for den tid.
Uttrykket brukes nå mere utvidet, nyere begivenheter er kommet til, en del gamle er nesten glemt. Ofte er begivenheten oppgitt i stedet for datoen – men like gjerne motsatt: Månelandingen til Apollo 11, Dagen Kennedy ble skutt og Nine-eleven uttrykker nyere merkedager.
Mange av de gamle norske merkedagene er i ikke lenger i bruk.
Tabellen nedenfor gir en oversikt over merkedager som det er vanlig å markere i Norge i dag.
Andre merkedager som markeres lite er:
(Oppdater.)