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Naturaleza muerta: viva la vida

Naturaleza muerta: viva la vida es un cuadro de la pintora mexicana Frida Kahlo. Fue hecha en 1954 al óleo sobre masonite de 52 x 72 cm,​ pertenece al género naturaleza muerta y es del estilo primitivista.​ Se encuentra en el Museo Frida Kahlo de la Ciudad de México.​
La obra muestra un conjunto de sandías en una superficie oscura y fondo azulado. Algunas de las frutas se muestran completas y otras cortadas. Esta obra es comúnmente identificada como la última hecha en vida por la autora,​​​ ya que ocho días antes de su muerte le habría añadido la inscripción:
Otra hipótesis como la de Salomon Grimberg sugiere que esta pintura se hizo en 1952 pero recién en 1954 Frida siente la necesidad de despedirse añadiendo la inscripción previamente explicada. Según esta hipótesis, Frida habría pintado la pulpa escarlata de una sandía cortada en rodajas contra un fondo que muestra la dualidad vida/muerte, un cielo medio iluminado y medio oscuro. En 1954, Frida habría introducido su pincel en la pintura roja para escribir su nombre y "Coyoacán, 1954, México" en una de las rodajas de sandía. Entonces, en letras mayúsculas, escribió la frase cuya fuerza hace que Frida y su leyenda vivan: "VIVA LA VIDA"
Naturaleza muerta, también llamada "bodegón", es el nombre dado a la composición pictórica que agrupa objetos inanimados, sean cerámicas, flores, frutas o animales muertos, entre otros. Este género fue practicado por Kahlo prácticamente a todo lo largo de su vida artística, siendo fechada en 1924 la primera de ellas.​
En esta pintura se ve reflejado como a causa de los síntomas de su enfermedad, las frutas están cada vez menos definidas, con rasgos menos marcados. Los objetos que se retratan tienen sentido simbólico. Frida, en los últimos años de su vida pintó muchas naturalezas muertas; estas consistían en frutas que ella arreglaba en su mesa de noche, debido a la incapacidad de levantarse de su cama debido a su poliomielitis y su columna rota.
Chris Martin, el vocalista de la banda inglesa Coldplay, en su segunda visita a México en marzo del 2007, celebró su cumpleaños número 30 y venía a promocionar su álbum X&Y. Durante su última estancia en México, una de sus paradas fue el Museo Frida Kahlo y Diego Rivera. Es aquí donde el artista conoció esta obra y decidió que el nombre de su siguiente álbum y llevó al grupo a cerrar su gira Viva la Vida en México.
Cuando se le preguntó sobre el nombre del álbum, Chris Martin, explicó que se refiere a la fuerza de Frida Kahlo, que tuvo que soportar la poliomielitis, una columna vertebral rota, y una década de dolor crónico. “Ella pasó por muchas cosas, por supuesto, y luego comenzó a pintar un cuadro en su casa que decía ‘Viva la Vida’, “Me encantó la audacia de eso”​
Emilio López-Menchero

Emilio López-Menchero (Mol, Bélgica; 7 de octubre de 1960) es un artista español que vive en Bruselas.​
López-Menchero es hijo de dos científicos españoles, que llegaron en 1958 por primera vez a Bélgica y más tarde se trasladaron a Austria. López-Menchero nació en Mol, pero se trasladó a vivir a Bruselas, donde cursó sus estudios de arquitectura y artes.​
Emilio López-Menchero estudió arquitectura en la École nationale supérieure des arts visuels (ENSAV) de La Cambre, donde se graduó como arquitecto, de 1980 a 1986. Gracias a una beca de la Comunidad Francesa de Bélgica pudo participar en 1988-1989 en Tournai en una serie de talleres bajo la dirección de la escultora belga-polaca Tapta (seudónimo de María Wierusz-Kowalski, 1926-1997). López-Menchero hizo un proyecto para el pabellón belga en la Bienal de Venecia en 2003 con el que acabó entre los últimos tres finalistas.​
López-Menchero utiliza la ciudad como inspiración para sus proyectos socialmente comprometidos.
Obras (semi-)permanentes de Emilio López-Menchero en el espacio público (selección):​​
Debido a su compromiso social, López-Menchero reflexiona sobre el papel del artista en la sociedad. Quiere desvelar los mitos y estereotipos. Para entender este problema desde el interior, se disfraza en personas conocidas como Frida Kahlo, Cindy Sherman, James Ensor, Honoré de Balzac y Marc Dutroux. En una entrevista​ el artista dice sobre esto:
Frances Borzello

Frances Borzello es una académica, historiadora, escritora, y feminista inglesa. Además se ha especializado en historia social del arte, y en crítica de arte; que incluye estudios sobre la posición social de las artistas europeas en el contexto de su sociedad, el estudio de autorretratos y de desnudos femeninos.​ Ha sido la autora del libro Seeing Ourselves: Women's Self Portraits (Nos vemos: autorretratos de mujeres), que ha sido continuamente publicado, desde 1998; y, tiene ya 30 ediciones.​ Su obra es ampliamente reconocida como contribución a los campos del estudio de la historia del arte, de arte feminista y de estudios de la mujer.​
En 1980, Borzello defendió su tesis de PhD, por la University College London.​ Y, su disertación de tesis se publicó en 1981, bajo el título, "The relationship of fine art and the poor in late nineteenth century England" ("La relación entre las bellas artes y los pobres en la Inglaterra de finales del siglo XIX").​
Fue miembro de un grupo de fotografía de mujeres, fundado en la década de 1970 llamado "Second Sight" ("Segunda Vista"), que incluía a miembros como Annette Kuhn, Jill Pack, y Cassandra Wedd.​
Su ensayo "Preaching to the converted? Feminist art publishing in the 1980s" ("¿Predicando a los conversos? Publicación de arte feminista en la década de 1980"), se incluyó en el libro, de 1995 New Feminist Art Criticism: Critical Strategies (Nueva crítica de arte feminista: estrategias críticas).​
En 1998, publicó su primer texto,​ "Seeing Ourselves: Women's Self Portraits" ("Nos vemos: autorretratos de mujeres") habla de las mujeres que crean sus propias imágenes; y, el poder del autorretrato en lugar de ser retratadas como objetos, así como una mirada histórica al género, la identidad y la representación.​​ El libro es una mirada en profundidad a la historia, que comienza con los autorretratos de monjas medievales; y, finalmente, termina en el siglo 21, reconoce temas en los autorretratos, incluyendo maternidad, belleza femenina, talentos musicales vistos en los primeros trabajos y en los temas del siglo XX sobre sexualidad, dolor, raza, género y enfermedad.​
Algunos de los artistas en su libro Seeing Ourselves: Women's Self Portraits (Nos vemos: autorretratos de mujeres) include a: Judith Leyster, Anna Dorothea Therbusch, Marie-Nicole Dumont, Hortense Haudebourt-Lescot, Suzanne Valadon, Gwen John, Paula Modersohn-Becker, Charlotte Berend-Corinth, Frida Kahlo, Wanda Wulz, Charlotte Salomon, Judy Chicago, Jo Spence, Hannah Wilke, Carolee Schneemann, Cindy Sherman, Tracey Emin.​​​ Su edición de 2016 de Seeing Ourselves: Women's Self Portraits fue totalmente revisada e incluye un nuevo prefacio, por la autora en referencia a las autofotos.​​
Su texto de 2010, Frida Kahlo: Face to Face lo realizó en coautoría con la artista Judy Chicago, y se centró en la carrera de Frida Kahlo, así como en las obras de arte de Kahlo en relación con temas como el autorretrato femenino y la comercialización.​​
Coyoacán metro station

Coyoacán is a metro station along Line 3 of the Mexico City Metro. It is located in the Benito Juárez borough of Mexico City. It is at the intersection of Universidad and Coyoacán avenues. Right outside the station lies the Centro Coyoacán shopping mall, Radio Fórmula and Bancomer headquarters. It is also close to the Cineteca Nacional and Coyoacán district.
The station logo depicts a coyote. In fact, the Náhuatl word of Coyohuacan means place of coyotes. According to early plans for Line 3, the station was originally destined to be known as Metro Bancomer, after Centro Bancomer, a banking center located above the station. This being a commercial name, metro authorities decided instead to name the station after nearby Avenida Coyoacán which leads to the popular downtown section of Coyoacán. The station opened on 30 August 1983 as part of a southward extension of the line.
This station has a cultural display, which houses temporary exhibits by art students.
Metro Coyoacán serves the Colonia del Valle and Xoco neighborhoods as well as Coyoacán.
Phil Grabsky

Phil Grabsky is a British documentary film-maker.
His film In Search of Mozart was shown at the Barbican Concert Hall in 2006.
Escape from Luanda (2007) is about three students at the only music school in Angola.
His books include The Great Artists – co-authored with Tim Marlow – and The Great Commanders.
In 2009, Grabsky and his colleagues started Exhibition on Screen, a series of documentaries on art exhibitions. It began with 'Leonardo Live'; other topics include Pompeii, van Gogh, Rembrandt, David Hockney, Frida Kahlo and Vermeer.
Centro Coyoacán

Centro Coyoacán, also known as Centro Comercial Coyoacán, was a shopping mall located on Av. Coyoacán and Av. Universidad in Mexico City, Mexico.
The mall was closed on 19 September 2022 and the area will be incorporated into the adjacent Mítikah mixed-used complex, which includes a shopping center and the largest skyscraper in Mexico City. Mítikah shopping center opened in late 2022 including a new Palacio de Hierro department store, replacing the Centro Coyoacán location.
Renowned architect Javier Sordo Madaleno was appointed to design a unique space to house exclusive stores and an El Palacio de Hierro department store. In 1989, El Palacio de Hierro opened Centro Coyoacán, its first shopping mall.
Scone (pan)

Un scone es un panecillo individual de forma redonda, típico de la cocina del Reino Unido y originario de Escocia. Es un alimento muy común en desayunos y meriendas tanto del Reino Unido como de Irlanda, Canadá, Australia, Nueva Zelanda. En Escocia, las porciones triangulares o redondos de la torta de pan aplanada llamada bannock (probablemente el antepasado del maritorito) se conocen igualmente como skone. Está elaborado con harina de trigo, centeno o avena, mantequilla, levadura y maíz. Se suele servir templado y abierto por la mitad, y aparece como un ingrediente del high tea (merienda-cena) en Escocia.
Los scones suelen ser dulces y contienen a menudo uvas pasas, arándanos, queso o dátiles. Existen también versiones saladas en el Úlster y en Escocia como los soda scones y los tattie scones, unos pastelitos de harina de patata fritos. En Escocia, cuando los scones se fríen en vez de hornearlos son llamados griddle scones. La tradición de freír los scones es también muy común en Nueva Zelanda.
El bísquet es una variante creada en México por inmigrantes chinos llegados de los Estados Unidos.
Tava

Una tava o saj es una plancha grande, plana o ligeramente cóncava, con forma circular hecha de hierro fundido, acero o aluminio. Es uno de los muchos utensilios de cocina usado en las cocinas india y pakistaní. Se usa concretamente para preparar varios tipos de roti o pan, incluyendo chapati, paratha, chaap, Pav Bhaji, chaat, etcétera. La tava también se usa para elaborar platos de India del Sur, como la dosa o el pesarattu. También se emplea para una clase de recetas llamada tava masala.
Boxty

El Boxty es una especie de pastel de patata procedente de la cocina irlandesa. El plato está asociado geográficamente al este Connacht y al norte con el Úlster, en particular con los condados de Leitrim, Donegal​ y Cavan.​ Se sirve tradicionalmente en Halloween, la víspera del Día de Todos los Santos, bien como una especia de pan, bien en forma de griddle cake​ (crepe espeso hecho a la plancha).
Existen diversas recetas pero todas tienen en común la patata finamente rallada y frita. La versión más popular de este plato consiste en patata cruda y batida con harina de trigo, levadura, buttermilk y a veces huevo. La patata rallada se puede filtrar para quitar la mayor parte de almidón y agua pero esto último no es necesario. La mezcla se fríe en la plancha durante algunos minutos por cada lado, es similar a un crepe. Las alternativas tradicionales incluyen solamente las patatas crudas, hirviéndolas como una bola de masa cocida o al horno elaboradas como el pan. La diferencia más sensible entre platos boxty y otros fritos de patata semejantemente es la consistencia lisa.
Boxty está muy relacionado con las áreas culturales donde se elabora, existen rimas que indican la popularidad de este plato irlandés:
El boxty ha crecido poco a poco en popularidad y hoy en día puede encontrarse ya en los menús de los restaurantes irlandeses, a menudo con acompañamientos muy originales.
Pichanga (plato)

La pichanga es un plato típico de la cocina popular chilena , cuyos ingredientes son diferentes según sea fría o caliente.​​
La pichanga fría se compone de fiambres varios —como jamón, salame, mortadela y derivados del cerdo—, con aceitunas, queso, y verduras encurtidas (cebollas, pepinillos, zanahorias, coliflor, etc.). Su origen está en la reutilización de los restos de cecinas que, por su tamaño, ya no pueden ser vendidos por rebanadas, por lo que se pican en cubos y se mezclaban con otros ingredientes. Es común encontrar una fuente con pichanga fría en rotiserías, donde la suelen vender por gramo. No es recomendable su consumo sin asegurarse previamente de su fecha de vencimiento, puesto que al tener estos componentes surtidos puede ocasionar trastornos estomacales.
La pichanga caliente es originaria del Sur de Chile. Dada la similitud de algunos ingredientes se suele confundir con la chorrillana, pero en realidad es un plato diferente, que se compone de papas fritas cortadas en bastones, carne de vacuno picada, salchicha y/o longanizas rebanadas, queso derretido, huevo duro, tomate, palta y otros vegetales; a menudo puede llevar pepinillos rebanados y escabeche. Es un plato hipercalórico.
Ambos platos se consumen directamente "picando" (de ahí el nombre pichanga) de una fuente entre varios comensales, con tenedores o brochetas, para acompañar el consumo de bebidas, especialmente bebida alcohólicas .
Christopher Carpentier

Christopher Alan Carpentier del Villar más conocido como Chris Carpentier (Santiago, 23 de agosto de 1973) es un chef, presentador de televisión y empresario gastronómico chileno,​ conocido principalmente por su rol de presentador y juez del programa de Telerrealidad MasterChef de su país y su participación como jurado de MasterChef Celebrity en Colombia.​
A los 18 años viajó con destino a Estados Unidos y estudió cocina en Washington D. C.. Durante su etapa de estudiante adquirió experiencia trabajando como camarero. Luego trabajó en la cocina de chefs reconocidos como Jean Louis Palladin, Tino Buggio y Michel Richard. Después de graduarse regresó a Chile, a finales de los años noventa. Su primer trabajo fue con su antiguo mentor, Coco Pacheco, un conocido cocinero local. Más tarde continuó su carrera en el Hotel Costa Real de La Serena.​
Tras una operación de levantamiento de fondos, abrió el Restaurante Agua en Santiago, reconocido por la revista Condé Nast Traveler Magazine, que lo incluyó en su listado de los 50 mejores restaurantes a nivel mundial, durante 2002.​
Su carrera atravesó una complicada etapa al sufrir una serie de desavenencias a nivel personal y laboral, que lo llevaron a sufrir problemas de salud y a retirarse de su trabajo durante un tiempo.​​
Una vez recuperado, volvió a trabajar, abriendo nuevos restaurantes y expandiendo su actividad a la televisión. Formó un equipo de especialistas en el área de comunicación, con quienes genera sus propios contenidos creativos y audiovisuales (El Contenedor, Oink), plataformas que también aportan contenidos a la categoría de Food & Beverages de la Región.​
En la actualidad, Carpentier es uno de los chefs con más pantalla en la televisión chilena. Lleva adelante los programas C-Cocina​ y Entre Chefs,​ en el Canal 13 de Chile, y protagonizó Chris Quick en Fox Life.​ También es uno de los jurados y participa en la producción del reality MasterChef en su versión chilena, y también en MasterChef Celebrity Colombia.​​​
Es dueño de los restaurantes El Barrio (cocina multicultural) y Maldito Chef (bar de sándwiches gourmet). En 2013 trabajó en el Hotel Faena en Buenos Aires, y fue parte en el collaboratory para el nuevo Hotel Faena en Miami.​
Su estilo de cocina gira en torno a los ingredientes locales y productos frescos, integrando métodos tradicionales y técnicas modernas. Recoge principalmente influencias de las cocinas latinoamericanas, francesas, italianas y orientales.​
Pan de ajo

El pan de ajo consiste típicamente en pan cubierto con ajo y aceite de oliva (preferiblemente virgen extra). Se usa a menudo como acompañamiento simple para la pasta, otros platos italianos y asados. Se suele tostar u hornear.
El pan de ajo rallado fue desarrollado en los años 1970 por Cole's Quality Foods en Míchigan.​ Con los años, se ha discutido si el pan de ajo es una variante de la bruschetta o si es una creación estadounidense (tostada texana).​
Es frecuente elaborarlo con panes tales como las baguetes o el pan italiano, cortado en rebanadas hacia la base pero dejando la pieza sin terminar de romper. El pan se rocía entonces con aceite de oliva, y se añade ajo picado o en polvo entre las rebanadas. A continuación se cuece en un horno. Alternativamente, puede cortarse en rebanadas separadas y cubrirse con aceite o mantequilla individualmente. Se suele espolvorear con perejil picado.
Una variante moderna de la receta incluye cubrir el pan de ajo con diversas variedades de queso, a menudo mozzarella, cheddar o feta. También puede añadirse una capa fina de parmesano recién rallado.
Napoleon (company)

Wolf Steel Ltd., better known as Napoleon, is a Canadian fireplace manufacturing company. As of 2020, it was the largest privately-owned manufacturer of fireplaces, grills, and gas furnaces in North America. Based in Barrie, Ontario, Napoleon began in 1976 as a steel fabrication business under the name Wolf Steel Ltd. In 1995, Napoleon was founded after the company diversified its production to include outdoor heating products.
Wolfgang Schroeter began Wolf Steel Ltd. with his wife and co-founder, Ingrid, in 1976. The family enterprise manufactured steel railings in Barrie, Ontario. Schroeter began building wood-burning stoves in his garage, which soon evolved to a cast iron frame with a glass door. This invention was the first of its kind, allowing the user to see the fire inside the stove. In the 1980s and early 1990s, Napoleon's wood stoves were distributed across Canada and the United States.
Napoleon was founded in 1995 after the company introduced barbecue grills to its product line. This trade name was inspired by the Napoleon brandy, not by the French rulers of that name. In 2010, the company developed a charcoal grill to cater to buyers within the European market. In the same year, Napoleon opened branch offices within the United Kingdom, Austria, and the Netherlands. As new barbecue models were developed, Napoleon soon began distribution outside of Europe, where their products were sold in the MENA Region, Mexico, and Chile.
In 2013, Napoleon invented the first 30,000 BTU gas furnace, which was described as the smallest BTU size of any gas furnace sold in the world. Since then, the company has continued developing multiple patented inventions for fireplaces, grills, along with heating and cooling products.
In 2018, Wolfgang and Ingrid Schroeter announced their retirement from Napoleon, while their sons Christopher and Stephen Schroeter were named as the new co-CEOs.
Napoleon's main manufacturing divisions include wood stoves, gas grills, and HVAC products. Each division comes with a research & development department dedicated to engineering new products. Currently, the company employs 1,600 staff around the world, including production facilities in North America, Europe, and Asia. Approximately 80% of their manufacturing is managed from Napoleon's headquarters in Barrie.
In 2012, founder Wolfgang Schroeter was awarded the Queen Elizabeth II, Diamond Jubilee Medal, for his business achievements in Canada.
Since 2013, Deloitte recognized Napoleon as one of Canada's Best Managed Companies and retained that honor for the past seven years. In 2018, Napoleon won the Brand Builder Awards Marketer of the Year, which recognized innovative marketing campaigns in the residential and commercial design and construction industries. In 2020, Napoleon was the recipient of multiple Vesta awards by Hearth & Home magazine, including the categories of Best-In-Show Hearth Products, Electric Products, and Wood Products.
List of Android apps by Google

This is a list of mobile apps developed by Google for its Android operating system. All of these apps are available for free from the Google Play Store, although some may be incompatible with certain devices (even though they may still function from an APK file) and some apps are only available on Pixel and/or Nexus devices. Some of these apps may be pre-installed on some devices, depending upon the device manufacturer and the version of Android. A few, such as Gboard, are not supported on older versions of Android.
화장품

화장품(化粧品, 영어: cosmetics)은 인체의 겉모습을 미화시켜 얼굴의 결점을 커버하여 매력적으로 보이게 하거나 피부, 모발 등의 질감(texture)을 유지하거나 체취를 감추기 위해(향수) 쓰이는 물질이다. 이러한 화장품을 바르는 행위를 화장(化粧)이라고 한다. 화장품에는 피부 보호 크림, 로션, 파우더, 향수, 립스틱, 손발톱 매니큐어, 눈/얼굴 화장품, 퍼머, 머리카락 염색약, 헤어 스프레이, 젤, 데오도란트, 유아용 제품, 배스 오일(bath oil), 거품 목욕 제품, 배스 솔트(bath salt, 목욕탕 분말 용제), 버터 등이 있다. 사용자의 외모를 바꾸기 위한 화장품으로 색조 메이크업(색조 화장품)이 있으며, 많은 제조업체들은 장식용 화장품과 피부 보호 화장품을 구별하여 제조한다.
화장품을 사용한 최초의 고고학적 증거는 기원전 3500년경의 고대 이집트에서다. 고대 그리스와 고대 로마 또한 화장품을 사용했다. 고대 로마와 이집트에서는 독성이 있는 수은이나 납이 포함된 화장품을 사용했다.
중세에는 교회 장로들에게는 환영받지 못했지만, 많은 여성들이 여전히 화장품을 사용했다. 중세 여성들에게는 피부빛을 창백하게 하는 것이 유행이었고, 이를 위해 납, 분필, 밀가루 등을 바르거나 피를 뽑기도 했다.
화장품의 사용은 여러 면에서 서양 역사에서 환영받지 못했다. 예를 들면, 19세기에 메이크업은 주로 매춘부들이 사용했고, 빅토리아 여왕은 공개적으로 메이크업을 부적절하고 저속하며 배우들에게나 용인할 수 있다고 선언했다.
19세기 여성들은 약한 숙녀로 보이기를 선호했다. 이들은 스스로를 연약한 꽃에 비교했고, 섬세함과 여성성을 강조했다. 이들은 창백하게 보이려 했고, 종종 약간의 연지를 볼에 사용하였으며, 눈을 확장시켜 돋보이게 하기 위해 베라도나를 사용했다. 1870년대에는 사교의 에티켓이 보다 엄격해지면서 특히 메이크업이 일반적으로 환영받지 못했다. 어쨌거나, 배우들은 메이크업이 허용되었으며, 사라 베르나르나 릴리 랭트리와 같은 잘 알려진 미인들은 파우더를 바를 수 있었다. 대부분의 사용되는 화장품들은 여전히 화학적으로 의심스러웠다.
20세기 중반에 들어, 전 세계의 거의 대부분의 산업 사회의 여성들이 화장품을 사용하게 되었다.
화장품 사용기간 개봉일이 기준이다. 제품마다 사용기한은 모두 다르기 때문에 사용하는 제품을 꼼꼼히 살펴봐야한다.
한국화장품제조

한국화장품제조는 화장품의 ODM(Original Design Manufacturing, 제조업자 개발생산)을 전문으로 하는 코스피 상장기업이다.
한국화장품제조에서 화장품을 만들면 한국화장품이나 더샘인터내셔날에서 유통하는 구조이다
로레알

로레알(프랑스어: L'Oréal)은 프랑스의 화장품 회사이다. 로레알 그룹을 형성하여 세계 최대의 종합 화장품 회사로 알려져 있다.
1907년 화학자 외젠 슈엘레르가 모발 염색제를 개발하였고, 1909년 회사를 설립한 것에서 기원한다. 이후 꾸준히 성장하여 현재 다양한 종류의 화장품을 여러 유통 경로를 통하여 판매하고 있다. 랑콤, 헬레나 루빈스타인, 조르조 아르마니, 메이블린, 비오템, 더바디샵 등 고가 명품에서 대중 브랜드에 이르기까지 다양한 브랜드를 산하에 두고 있다. 한국에서는 1980년 한국화장품과의 기술제휴를 통해 진출하였고 1993년에 현지법인인 코벨을, 1994년 한국화장품, 맨담과 합작법인인 엘레강스 월드를 설립하였다. 1997년 한국화장품과 기술제휴가 종료되었고 2000년 코벨은 로레알코리아로 사명이 변경되었고 2003년 현재의 상호인 엘오케이로 변경하였다.
리우 지

지 리우( Ji Liu , 刘骅骐骥 , 1990년~ )는 유럽을 기반으로 활동하는 중국국적의 피아니스트이자 작곡가이다.
지 리우 ( ji liu ,한자: 刘骅骐骥 ) 1990년 중국 출생 , 그의 부모님은 전문음악가가 아니였지만 어머니는 기타를 아버지는 트럼펫을 연주하는 음악에 관심을 가지고 있는 가정에서 태어났다. 그는 3세때 피아노 연주에 관심을 나타냈고 그 후 피아노레슨과 음악공부를 시작했다. 그는 중국상하이 음악학원 [上海音乐学院]에서 피아노 연주와 지휘공부를 했다. 2003년 그가 13세가 되던해 그는 뉴욕시에서 열린 제 6회 Pinault piano competition에서 우승 한 후 카네기 홀에서 데뷔 연주회를 열었다. 그는 2004년 부쿠레슈티(Bucharest)에서 열린 제 11회 국제 음악 콩쿠르에서 2등, 캐나다에 개최한 Ludmila Knezkova-Hussey International Piano Competition에서 1등을 수상했다. 그는 중국상하이 음악학원에서 학업을 마치고 유럽으로 이동하여 스페인 마드리드 레이나소피아 음악원 [Reina Sofía School of Music]에서 진학하여 Dmitri Bashkirov 교수의 지도아래 음악공부를 이어갔다. 그는 2007년 스페인에서 런던으로 이동하였고 영국 왕립음악원 [Royal Academy of Music]에 진학했다. 영국 왕립음악원 [Royal Academy of Music]에서 진학 후 크리스토퍼 엘튼 교수의 지도 아래 피아노 연주에 중점을 둔 음악학사(Bachelor of Music) 공부를 이어갔고 재학기간동안 전체장학금을 받았다. 그는 영국왕립음악원 [Royal Academy of Music]에서 학업을 진행하는 동안 다양한 음악의 작곡을 완성하였고 재학생에게 주어지는 최고의 영애인 RAMs Club Prize를 수상했다. 2013년 그는 Distinction 평가와 함께 최고 연주자 과정 (DipRAM)를 모두 갖춘 음악석사학위(Master of Music)를 수여받고 영국왕립음악원[Royal Academy of Music]을 졸업했다. 그는 2010년 11월 영국왕립음악원[Royal Academy of Music]의 자체 레이블인 Royal Academy of Music Symphonic Brass Ensemble 와 James Watson와의 협업을 통해 조지 거슈윈Gershwin의 랩소디 인 블루(Gershwin's Rhapsody in Blue)를 녹음하였고 앨범을 발매했다. 그는 독창적인 아티스트로서 음악에 필름과 샌드 애니메이션 등의 시각예술을 접목한 창의적인 무대를 선보이기도 했다. 그는 아시아의 국제음악제 한국 통영 국제 음악제에서 윤이상 전곡을 사이클 연주했다. 2014년에는 그래미 어워드(Grammy Award)의 경력자 클래식 프로듀서 Andrew Cornall과 함께 작업한 솔로 데뷔 앨범 Piano Reflections를 발표했다. 그의 첫 데뷔앨범인 Piano Reflections는 발매와 동시에 전 영국 음반차트의 1위를 석권했다. 그는 2015년 초에 후속 앨범 Piano Encores , 2016년에는 Pure Chopin을 발표했으며 전 영국 클래식 차트 1위 및 상위권에 올랐다. 그는 2014년 Royal Liverpool Philharmonic Orchestra와 함께 조지 거슈윈Gershwin의 랩소디 인 블루 (Gershwin's Rhapsody in Blue) 공연으로 로열 앨버트 홀〈Royal Albert Hall〉에서 데뷔했다. 2015년 8월 20일 그는 한국 금호아시아나문화재단이 주관하는 금호아트홀에서 열린 한중수교 23주년 기념 음악회에서 중국 대표 아티스트 자격으로 참가, 연주하였다. 2016년 로얄 리버풀 필 하모닉 오케스트라와 함께 루도비코 에이나우디〈Ludovico Einaudi〉의 피아노 협주곡 "도미노"를 세계최초로 초연했다. 2017년 7월 28일 스위스 베르비에페스티벌 (Verbier Festivals)에 참가 슈베르트 (Schubert), 프레드릭 제프스키(F.Rzewksi), 프란츠리스트(Franz Liszt), 스크랴빈( Scriabin), 드뷔시 (Debussy) 및 생 상스(Saint-Saëns)의 작품을 리사이틀 했다. 2017년 영국왕실 소유의 저택 Dumfries House에서 영국 웨일스 공 찰스〈The Prince Charles〉와 콘월 공작부인 커밀라〈Duchess of Cornwall〉이 참석한 클래식FM 25주년 기념 콘서트에서 연주했다. 2018년 Rachmaninov 와 Saint Saens를 비롯한 여러 가지 곡을 재해석 및 편곡한 곡을 수록한 앨범 Fire & Wate를 발표하고 또 다시 음반차트 1위 및 상위권에 머무르는등 현재까지 지속적인 음악앨범 발매 및 음악활동을 이어나가고 있다. 그의 작곡과 편곡은 Master Music Publications에 의해 출판되었다. 2019년 ~ 2020년 그는 유럽 및 중국에서 활발한 개인 독주회 및 공연 활동을 펼치고 있으며 2020년 영국의 봉쇄기간동안 인터넷 라이브스트리밍을 진행하는등 꾸준히 관객과 소통을 이어가고 있다. 앞으로 그는 슈베르트 전곡 연주에 도전하며 슈베르트의 미완성 곡에 멀티미디어를 접목한 무대도 준비중에 있다.
사사 Dmitri Bashkirov(스페인 마드리드 레이나소피아 음악원 - Reina Sofía School of Music)
간자키 히로

칸자키 히로(일본어: かんざきひろ, 1978년 5월 5일 ~ )는 일본의 일러스트레이터, 애니메이터, 뮤지션이다. 일러스트레이터로서는 칸자키 히로라는 명의로, 애니메이터로서는 오다 히로유키(織田 広之)로,뮤지션으로서는 Hiroyuki ODA 혹은 하나소멘P이라는 명의로 활동하고 있다.
또한 본인의 블로그인tabgraphics（태브 그래픽스)에서 전 연령용동인지를 간행하고 있다.
일러스트레이터로서는 작가 후시미 츠카사의 일러스트 노벨인 내 여동생이 이렇게 귀여울 리가 없어 등등의 일러스트를 담당하였으며, 애니메이터로서는 주로 본즈가 제작한 작품에 참가, 뮤지션으로서는, 초기에는 정통파 트랜스인 더치트랜스, 이후엔 프로그레시브 하우스나 엠비언트 하우스, 테크 트랜스, 유로비트 등 일렉트로닉・댄스・뮤직 위주의 곡을 작곡하고 있다.『내 여동생이 이렇게 귀여울 리가 없어』를 애니메이션화 할 때, 캐릭터 디자인 담당으로 참가했다, 또한 애니메이션 계에선 흔히 보이지 않던 얼굴들로 구성되었다고 한다
음악을 시작한 건 중학생 때이며, 당시엔 TM NETWORK의 초기 작품에서 영향을 받아, 자신의 작품을 인터넷에 공개하곤 했다고 한다. CG를 시작한 것은 인터넷의 영향으로서, 그 이후 일러스트레이터나 애니메이터의 일을 시작한 것도, 인터넷에서 알게 된 인맥이 계기였다고 한다. 첫 직장은 에로게 관련 회사였다고 밝혔다, 2008년 4월 이후 연령제한이 있는 게임 쪽 일은 하고 있지 않다. 뮤지션으로서의 활동은 2006년부터로, 홈페이지에서 무료로 공개하고 있었던 곡을 음악관계자가 보고 스카웃한 것이 계기라고 한다.
네코미미를 좋아한다고 공언하였으며, 전격문고의『내 여동생이 이렇게 귀여울 리가 없어』나『네코시스』에서 후시미 츠카사와 콤비를 짜게 된 것도, 먼저 기획 되어있던『네코시스』가 네코미미 소녀가 중심인 이야기였기 때문이라고 밝혔으며, 후시미 츠카사의 담당 편집자인 오하라 잇테츠나 미키 카즈마는「세계에서 가장 네코미미를 귀엽게 그리는 사람」이라고 평가했다 . 또, 육감적인 둥그스름한 얼굴 모양이 그림의 특징으로,『내 여동생이 이렇게 귀여울 리가 없어』에서 히로인인 코우사카 키리노의 얼굴이 동그란 건칸자키 히로의 삽입 일러스트를 반영했기 때문이라고 한다..
「하나소멘P」이라는 명의는 니코니코동화에서 쓰는 닉네임으로, HSP라고 줄여 말하기도 한다. 니코니코동화에선 기존 곡의 어레인지나, 「하츠네 미쿠」를 음원으로 사용한 악곡이나 일러스트를 이 명의를 사용해서 무료공개하고 있다
TV에 출연한 적은 없으며, 프로필에는 자신을「이상한 초록색 생명체」로 소개하고 있다, 자신이 그린 일러스트 속에 둥그런 초록색 모양의 마스코트 캐릭터를 등장시키기도 한다. 이 캐릭터는『내 여동생이 이렇게 귀여울 리가 없어』 애니메이션 극 중에서도 빈번히 등장하고 있다. 또한 미키의 말에 의하면 실물은 호리호리하다고 한다. 2008년 1월 이후 도쿄에 거주하고 있다.
딱 한 번이지만 2009년 LINEAR32에서 DJ로 참가한 적이 있다.
작품 리스트는 본인의 웹 사이트에 게재되어있다.
주로 오다 히로유키의 이름으로 활동함.
2003년
2004년
2005년
2006년
2007년
2008년
2010년
2011년
2012년
주로 칸자키 히로 명의.
년도 불명
1999년
2000년
2001年
2002년
2004년
2005년
2006년
2007년
2008년
2009년
2010년
2011년
2012년
주로 Hiroyuki ODA 명의로 활동, 일본 밖에서도 활동하고 있다
인플루언서 마케팅

인플루언서 마케팅(영어: Influencer marketing)은 인플루언서(영향력 있는 개인)을 활용한 마케팅이다.
인플루언서는 타인에게 영향력을 끼치는 사람(Influence + er)이라는 뜻의 신조어이다. 주로 SNS상에서 영향력이 큰 사람들을 일컫는다. 이러한 신조어가 등장하게 된 이유는 인터넷이 발전하면서 소셜 미디어의 영향력이 크게 확대되었기 때문이다. 현재는 소셜 미디어를 통해 일반인들이 생산한 콘텐츠가, 브랜드 측에서 게시하는 TV 광고와 유사하거나, 혹은 그 이상의 영향력을 가지게 되었다. 인플루언서들이 SNS를 통해 공유하는 특정 제품 또는 특정 브랜드에 대한 의견이나 평가는 컨텐츠를 소비하는 이용자들의 인식과 구매 결정에 커다란 영향을 끼친다. 이들은 연예인처럼 외모나 퍼포먼스로 인기를 얻지도 않음에도 불구하고, 자신들이 자체적으로 생산해내는 컨텐츠를 통해 큰 파급력을 가진다는 특징이 있다.
인플루언서를 활용한 마케팅을 인플루언서 마케팅이라고 일컫는다. 인플루언서 모니터링 및 관리는 대형유통 시장에서 인플루언서의 매출 점유율이 높아지면서 인플루언서를 활용한 마케팅의 산업화가 빠르게 이루어지고 있다.
인플루언서는 각 SNS 상에서 영향력을 발휘하고 있기 때문에, SNS 채널의 종류에 따라 마케팅의 형태도 나뉘어 진다. 가장 활발하게 사용되는 채널은 유튜브, 인스타그램, 페이스북이라 할 수 있다. 여러 가지의 채널을 동시에 운영하는 인플루언서들도 존재한다. 한 편, 각각의 채널들은 서로 영향을 주고 받기도 하는데 예를 들어 페이스북에서 광고하는 A제품에 대한 리뷰를 소재로 한 영상을 유튜브에 업로드하는 방식이다.
-유튜브를 활용한 마케팅.
유튜브의 경우 영상제작을 통해 특정 제품을 사용하거나 특정 체험을 경험하는 과정을 영상으로 제작하여 업로드하는 형태로 이뤄지고 있다. 주로 뷰티 유튜버들을 통한 마케팅이 활발하다. 영상을 제작하는 유튜버들은 본인들이 직접 고안한 메이크업에 해당 마케팅 제품을 사용하는 방식을 통해 소비자들의 구매 욕구를 자극한다.
-인스타그램을 활용한 마케팅.
인스타그램은 사진에 기반하는 매체 특성상 시각적으로 재미있거나 아름다운 장면을 연출하는 이미지를 업로드 하면서 해시태그를 활용하는 방식으로 마케팅이 이뤄지고 있다. 인스타그램에서 많은 팔로워를 보유한 인플루언서들은 자신이 다녀온 장소, 사용한 제품, 착용한 옷 등을 사진의 형태로 게시한다. 이를 본 이용자들은 사진에 태그된 해시태그를 통해 장소, 제품, 옷 등의 정보를 얻을 수 있다.
최근 인스타그램이 쇼핑검색 플랫폼으로 진화 하면서 인스타그램을 활용한 커머스, 마케팅 플랫폼 서비스들이 생겨나고 있다.
-페이스북을 활용한 마케팅.
페이스북의 경우에도 인스타그램과 유사하게 많은 팔로워를 보유한 인플루언서가 특정 제품을 사용하는 영상이나 사진 등을 게시하여 제품을 홍보한다. 유튜버가 주로 영상을 활용한 마케팅을 하고, 인스타그램이 사진을 활용한 마케팅을 한다면, 페이스북은 영상과 사진을 적절히 사용하기 때문에 이 두 채널의 특징이 섞여서 나타난다고 볼 수 있다.
인플루언서 마케팅의 가장 큰 특징은 고객을 또 다른 마케터로 이용할 수 있다는 점이다. 예를 들어 인스타그램의 경우, 인플루언서가 방문한 장소의 해시태그를 보고 그 장소를 이용한 고객이 다시 자신의 인스타그램에 동일한 해시태그를 달아 해당 장소에 방문했다는 인증글을 남기는 형식이다. SNS의 경우 TV 광고와 달리 생산자와 이용자의 구분이 명확하지 않다는 특징을 지니며 이러한 특징은 마케팅의 대상이 되었던 소비자가, 자신도 모르게 제품의 마케터로 활동하게끔 만든다.
두 번째로 인플루언서 마케팅은 TV 광고와 비교했을 때, 소비자들의 공감을 이끌어내기 쉽다는 강점을 지닌다. 인플루언서들이 생산하는 컨텐츠들은 소비자들의 일상과 크게 다르지 않기 때문에 제품을 광고하는 데 유리하다. 소비자들의 경우 TV 광고 속에 등장하는 연예인들은 거리감이 있는 대상으로 인지하지만 인플루언서의 경우 같은 ‘일반인’이라는 의식을 가지고 있다.
마지막으로 인플루언서 마케팅은 광고의 타겟을 명확히 할 수 있다는 특징이 있다. 인플루언서들의 경우, 운영하는 채널의 아이덴티티가 뚜렷하다. 뷰티 채널을 운영하는 유튜버나, 게임 채널을 운영하는 유튜버들을 예시로 들 수 있다. 인플루언서들의 팬들 역시 연령대나 성별이 대체로 비슷하다. 뷰티 채널을 구독하는 이용자들은 10대에서 20대 여성이 주를 이룬다. 게임 채널을 구독하는 이용자들은 주로 10대에서 30대까지의 남성이다. 따라서 기업은 광고하고자 하는 제품이 어떠한 연령층, 성별을 타겟으로 하느냐에 따라 인플루언서 마케팅을 적절히 활용할 수 있다.
기존의 TV 광고는 제품과 관련성이 떨어지는 무분별한 연예인의 출연이나, 제품의 정보를 제시하기에는 짧은 광고 시간(약15초가량) 등의 단점을 가지고 있었다. 하지만 인플루언서 마케팅의 경우 개인의 채널을 활용하기 때문에 시간적 제약이 없고, 보다 친근한 이미지로 소비자들에게 다가갈 수 있다는 장점을 지닌다. 따라서 소비자들은 인플루언서들의 언박싱 영상, 하울 영상 등을 통해 마치 친한 친구가 자신에게 제품에 대한 구체적인 설명을 하는 것 같은 느낌을 받는다. 이는 소비자들로 하여금 보다 구매욕구를 자극할 수 있는 효과가 있다. 요즘은 대세 마케팅이라는 인식이 커 대부분 기업들이 인플루언서 마케팅을 진행하고 있고, 또 태그바이와 같은 플랫폼을 이용해 마케팅을 쉽게 하기도 한다.
코스맥스

코스맥스(COSMAX)는 화장품 전문 ODM(Original Design Manufacturer) 기업이다. 즉 자신의 브랜드로 화장품을 판매하는 것이 아닌, 고객사의 브랜드로 판매할 화장품을 제조하는 회사이다. 회사 규모는 2021년 기준으로 1.5조원의 매출액을 자랑하고 있지만, 사업모델이 B2B이기 때문에 대중들에게는 잘 알려져 있지 않다.
코스맥스는 중국의 한국산 화장품 수요 급증으로 큰 수혜를 입었으며 그에 따라 기업가치도 꾸준히 증가해왔다. 특히 주가는 2012년~2013년에 걸쳐 급등세를 탔다. 2014년 4월에는 지주회사인 코스맥스비티아이와 분할하여 상장되었는데, 주가는 분할상장 직후에는 60,000원대였으나 2014년 9월에는 120,000원 넘는 가격으로 2배 가까이 상승했다. 2019년 4월 130,000원을 넘는 가격으로 상승했다.
코스맥스는 1992년 11월 '한국미로토'라는 이름으로 설립되었다. 1994년 1월 코스맥스(주)로 상호를 변경했다. 2002년 2월에는 코스닥에 등록하였고, 2006년 11월에는 코스피로 이전상장되었다. 2010년 11월에는 수출 이천만불탑을 수상했다. 2014년 3월 1일 코스맥스가 사업회사인 코스맥스와 지주회사인 코스맥스비티아이로 분할되어 재상장되었다.
Bossangoa

Bossangoa is the capital of Ouham, one of the 14 prefectures of the Central African Republic. The town has a population of 36,478 (2003 census). It is located 303 km (189 mi) north of the country's capital, Bangui. The Ouham River passes through Bossangoa and on through a number of waterfalls east of the city before turning north to join the Chari River in Chad.
The Mandjia, the third most populous ethnic group in the Central African Republic, are concentrated in Bossangoa. Along with the Baya, a closely related group, the Mandjia are important historically for their resistance to invasion by various Muslim powers to the north.
From 1901 to 1905 Bossangoa and the surrounding area was in rebellion against French colonial authorities. Bossangoa became a center of Protestant missionary activity during the 1920s. In 1959, the city was made the seat of the Apostolic Prefecture of Bossangoa from the Diocese of Berbérati. In 1964, it was promoted as the Diocese of Bossangoa. Bossangoa received electricity in 1970. In June 1980, the city was the scene of clashes between police and farmers over government food policies. The next year French troops were called in to suppress rioting in the aftermath of elections.
In March 2013, rebels of the Séléka Alliance overtook the town, as part of the 2012-13 Central African Republic conflict. The rebels are seeking to overthrow the government of President of the Central African Republic François Bozizé
In January 2014, Bossangoa was described as a ghost town, "strangely empty" with "no people, only charred houses and storefronts, block after block of blackened roofless dwellings, an abandoned bank, a gas station stripped down to the metal frames of its pumps, and an emptied city hall." The population, which once numbered 50,000, has mostly fled the city to escape communal violence between Muslims and Christians in the aftermath of the civil war. The population was living in two separate camps – one for Muslims and one for Christians.
In April 2014, Chadian troops escorting a convoy of "the last 540 Muslim residents of the northwestern town of Bossangoa to Goré, Chad," were attacked by local militia as they passed through Boguila." Three people were wounded. On 24 February 2021 government forces captured Bossangoa.
Bossangoa has a tropical savanna climate (Köppen climate classification Aw).
The main agricultural products are cotton and coffee.
There is a small local airport that serves light planes.
6°29′N 17°27′E﻿ / ﻿6.483°N 17.450°E﻿ / 6.483; 17.450
Banila Co.

Banila Co. (Korean: 바닐라코) is a South Korean cosmetics brand that is owned by F&F.[1] It was established by F&F in 2005.
Banila Co. offers a range of cosmetic products including:
Banila Co. also offers different varieties of products that are free of alcohol, artificial coloring, artificial fragrances, essential oil, parabens, and silicone.
On March 9, 2011, actress Min Hyo-rin became the new model of Banila Co.
On August 8, 2011, SISTAR's Hyorin was named the new model of Banila Co.
On September 25, 2012, it was announced that Girls' Generation's Jessica Jung would be the new endorser of Banila Co.
On June 20, 2013, Banila Co. announced that singer Roy Kim will be their first male model.
On August 19, 2014, Song Ji-hyo was named as the new model of Banila Co.
On September 28, 2016, singer Taeyeon (Girls' Generation) was chosen as the new spokesmodel for Banila Co.
On August 21, 2019, Kim Min-kyu was selected as new male model for Banila Co.
On January 26, 2020, actor Song Kang was chosen as the new model for Banila Co.
On February 26, 2020, actress Shin Se-kyung was chosen as the new model for Banila Co.
On October 21, 2021, singer Jeonghan (Seventeen) was chosen as the new ambassador for Banila Co.
Ramón Casaus y Torres

Fray Ramón Casaús y Torres, O.P. (Jaca, España, 13 de febrero de 1765 - La Habana, Cuba, 10 de noviembre de 1845) fue Arzobispo de Guatemala entre los años 1815 a 1829.
Llegó a la Ciudad de México en 1788 proveniente de España, siendo religioso de la orden de Santo Domingo. Para 1805 obtuvo el grado de doctor, y fungió como regente de estudios. El año siguiente se desempeñó como auxiliar del obispado de Oaxaca, y en 1807 fue consagrado. A finales de 1811 se desplazó a la Ciudad de Guatemala, y lo hizo con una extensa caravana de mulas. Entre su equipaje resaltaban sus libros, valorados en 7072 pesos.​Cuando quedó vacante el arzobispado de Guatemala, fue elegido para el cargo el 27 de agosto de 1814, tomando posesión el año siguiente.​
Desde su estadía en la región centroamericana, encaró las rebeliones del período previo a la independencia, demostrando su autoridad en la sublevación de San Salvador de 1811. Particularmente acalló al religioso José Matías Delgado, partidario de una iglesia salvadoreña independiente. Casaus se mostró aliado de la aristocracia criolla —representada por el Clan Aycinena— y del Capitán General José de Bustamante y Guerra. Para rebatir las ideologías ilustradas de esos años, elaboró cartas pastorales: tres el año de 1811 y otra en julio de 1821.​ Sin embargo, mostró signos de apertura a ese movimiento.
Casaus es reconocido como una de las figuras más destacadas del conservadurismo centroamericano y también de los intelectuales más influyentes junto a José Cecilio del Valle.​ Por otro lado, se mostró como férreo opositor ante la erección del obispado de San Salvador por el gobierno salvadoreño en 1824, el cual era encabezado por el mismo Delgado.​ La resolución fue declarada ilegítima por León XII en 1826.​
Como parte de su visita oficial a Guatemala, el enviado de la Corona Británica, J.A. Thompson se entrevistó con el arzobispo guatemalteco en 1829, poco antes del derrocamiento del gobierno de Mariano de Aycinena; he aquí la relación del enviado de Su Majestad Británica:
En 1829, fue el primero de los arzobispos de Guatemala en ser expulsado del territorio, hecho que se llevó a cabo en la época de la guerra civil centroamericana; específicamente, luego de la derrota del régimen de Mariano Aycinena a manos del líder liberal hondureño Francisco Morazán. Casaus y Torres fue sacado del Palacio Arzobispal a la fuerza, y posteriormente calificado como «traidor a la patria».
Murió en el exilio en Cuba.​
Iglesia de Santa María (All)

La iglesia de Santa María de All, está situada en el centro de la entidad de población de All, perteneciente al municipio de Isóbol en la comarca catalana de la Baja Cerdaña .
Se encuentra en un documento del año 1265, donde se explica que Guillem I conde de Cerdaña (1068-1095), construyó una iglesia en All. Su cubierta primitiva se debió de derribar con alguna parte del muro, ya que, en un documento de 1301, se habla de la designación de unos procuradores para encargarse de la construcción de paredes y cubierta nueva.
Es de una sola nave rectangular de tres tramos, dividida por dos arcos de diafragma sobre pilares, un poco más abierta en la parte de la cabecera, donde tiene un ábside semicircular, con cubierta de vigas de madera y cielo raso, que debió sustituir a la original de piedra. En su muro norte tiene, de construcción posterior, cuatro capillas. Está edificada con sillares de piedra gris y roja.
En la fachada sur tiene la portada con tres arquivoltas, la del centro de columna con capiteles esculpidos y las otras dos de base rectangular. La arcada delantera esta ornada con una greca de espirales y en su interior con motivos de figuras que lo contornean. El segundo arco tiene una greca más sencilla y la última arcada es lisa y en su bisel tiene labradas medias bolas. Los capiteles de las columnas tienen talladas figuras humanas y leones a su lados. Sobre el guardapolvos hay tres ménsulas, también esculturadas.
En el ábside se aprecia exteriormente un friso liso con canecillos con cabezas esculpidas, otros con bolas y otros lisos.
Cerca de la portada, en la parte sudeste, se encuentra el campanario de torre con planta cuadrada y ventanas con arcos de medio punto.
En el Museo Nacional de Arte de Cataluña, en Barcelona, se conservan, procedentes de esta iglesia, una Majestad y la Virgen de All, las dos datadas de finales del siglo XII o primeros del XIII.
Iglesia de San Vicente (Trescares)

La iglesia de San Vicente de Trescares en Asturias (España), está compuesta por una única nave y tiene anexas a esta una sacristía y un pórtico.
Ocupa unos 170 metros cuadrados, está construida en caliza gris, una estructura de madera para el tejado y una cúpula de ladrillo, todo ello cubierto con teja cerámica roja. Tiene una espadaña en el muro oeste que alberga dos campanas de diferentes tamaños y está rematada con una cruz también de piedra.
Construida hace más de dos siglos por los vecinos de Trescares hoy no se encuentra abierta al culto (desde mediados de 2016) aunque por culpa de los movimientos del terreno presente graves deficiencias estructurales en la cúpula. Los servicios religiosos se realizan cada dos sábados en el edificio de las antiguas escuelas del pueblo.
Piedra de Istria

La piedra de Istria (en italiano: pietra d'Istria) es una roca caliza compacta microcristalina con baja porosidad, proveniente precisamente de la península istriana, entre Portorož y Pula, y característica de los sillares de la arquitectura de Venecia, Istria y Dalmacia.​​​
La caliza es una roca sedimentaria carbonática de origen biológico compuesta por carbonato de calcio procedente de los restos y conchas de criaturas marinas depositados durante miles de años. La piedra de Istria tiene una resistencia a la compresión y una densidad cercana a la del mármol, que es una caliza metamórfica.
Recién extraída de la cantera se presenta de color blanco (con matices variables del rosa al verde claro), pero con la exposición a los agentes atmosféricos tiende a asumir un color gris pálido. Se caracteriza por una alta densidad y una baja porosidad (similar a la de un pórfido), una alta resistencia a la compresión (1350 kg/cm²) y una alta velocidad de transmisión del sonido. A pesar de su elevada resistencia a la corrosión salina, esta caliza está sujeta a fenómenos de alteración por sulfatación, proceso común a muchas rocas compuestas por carbonatos expuestas al dióxido de azufre presente en el aire contaminado.
Se extrae principalmente en las canteras de Montauro en la región de Rovigno, de donde se extraen 700 000 m³ de piedra. Otras zonas de extracción están en los alrededores de las ciudades de Parenzo y Pula.
La piedra de Istria está estrechamente relacionada con la urbanización de la ciudad de Venecia. Su importación, especialmente desde la cantera de Orsera, se inició con la anexión a la República de Venecia de las ciudades de Istria entre 1267 y 1335. Los venecianos la han utilizado ampliamente en las estructuras y revestimientos de pavimentos, puentes, canales, casas, iglesias y palacios hasta finales del siglo XVIII. En escultura, la piedra de Istria se utilizó en particular durante el período gótico, en lugar de las numerosas obras de mármol de la época véneto-bizantina. A principios del siglo XIV se esculpió en piedra de Istria un león alado, símbolo de la potencia veneciana. El descubrimiento de un brocal en Calcide (Grecia) muestra como la piedra de Istria trabajada por los canteros venecianos se exportaba hacia el este del Mediterráneo.
Venecia, aislada en su laguna, no tenía ninguna piedra de edificación a mano. La piedra de Istria recién extraída es de color blanco sal o amarillo claro, que con el tiempo pasa a ser gris pálido; la blancura de la piedra de Istria contrasta bien con piedras con color y ladrillos. Cuando Francesco, hijo del arquitecto Jacopo Sansovino, escribió Venetia citta nobilissima et singolare (1580) destacó la característica cualidad que la piedra de Istria y la caliza roja brocatello de Verona (el llamado mármol veronés) habían conferido a la ciudad.​ Según Sansovino, se transportaba desde Rovigno y Brioni en la costa de Istria.
La piedra de Istria es la piedra más usada históricamente en las construcciones de prestigio de la ciudad de Ancona; está sustituida en los otros casos con la caliza del Monte Conero, que tiene el mismo color.
Iglesia San Pedro el Joven Católico (Estrasburgo)

La iglesia [de] San Pedro el Joven católico (en francés: église Saint-Pierre-le-Jeune catholique) es una iglesia francesa del siglo XIX que se encuentra en Estrasburgo, en la confluencia de las calles Finkmatt y De Castelnau en la Neustadt, justo al lado del palacio de Justicia. Hasta la construcción de esta iglesia, devotos católicos y protestantes compartían la antigua iglesia de Saint-Pierre-le-Jeune, situada en el centro histórico de la localidad.
No debe confundirse con la iglesia protestante homónima, situada dentro del recinto de la Gran Isla de Estrasburgo.
Antiguamente, se llamaba Neue Jung Sankt-Peter​ («nouvelle Saint-Pierre-le-Jeune», .nueva San Pedro el Joven.)
La iglesia, de arenisca rosa y roja, fue construida entre 1889 y 1893 por los arquitectos Skjold Neckelmann y August Hartel (también diseñadores del vecio palacio de Justicia, hecho de piedra caliza gris). Proyectaron la iglesia en un estilo que mezclaba el neorrománico y el neobizantino y la coronaron con una cúpula, la cúpula mayor de Alsacia (con una altura interior de 50 m y un diámetro interior máximo de 18,5 m).​ Es uno de los grandes logros arquitectónicos de la Neustadt realizado en el momento de la anexión de Alsacia-Lorena.
El órgano está firmado por Yves Kœnig.​
La gran araña anular suspendida de la tapa de la cúpula es una reinterpretación de la de la iglesia abacial de Saint-Pierre-et-Saint-Paul en Wissembourg, destruida durante la Revolución francesa.
En 2006, una estatua de Charles de Foucauld, un místico contemplativo nacido en Estrasburgo, se instaló frente a la plaza de la iglesia​ gracias a una suscripción de los feligreses.
Distrito de Cerro Azul

El distrito de Cerro Azul es uno de los dieciséis distritos que conforman la provincia de Cañete. Se encuentra ubicada en el departamento de Lima en la Costa central del Perú.
Su nombre probablemente significa o se debe al tono azulado que adquieren algunas colinas del sur de la ciudad al amanecer.
El distrito de Cerro Azul ocupa un área de 105,17 km².
El distrito está formado por un pueblo, tres anexos, cinco caseríos, tres unidades agropecuarias, dos cooperativas de viviendas y otros núcleos de población. Además de la capital, Cerro Azul, hay que destacar las poblaciones de:
Alcaldes anteriores
Dentro de la división eclesiástica de la Iglesia Católica del Perú, pertenece a la Prelatura de Yauyos​
La fiesta del aniversario del distrito se realiza el 16 de agosto. También se celebra el 14 de septiembre la fiesta de la Santísima Cruz de la Exaltación del Cerro Camacho de Cerro Azul - Cañete.
Entre los platos tradicionales de la zona hay que destacar el ceviche además del charquicán de raya seca.
Este distrito de la costa central cuenta con un equipo de fútbol profesional llamado Club Deportivo Bella Esperanza fundado en 1915.
Stone Manse

Stone Manse is a historic manse located near Caldwell, Greenbrier County, West Virginia. It was built in 1796, and is a 2+1⁄2-story, gable roofed, Federal style dwelling. It was built using brown, red, and gray stones from the nearby Greenbrier River. A wood-frame addition was completed in 1833. The house served as the first manse of the Old Stone Presbyterian Church in Lewisburg and was originally the home of Reverend Benjamin Porter Grigsby, the congregation's second minister.
It was listed on the National Register of Historic Places in 2004.
St. Andrew's Episcopal Church (Buffalo, New York)

St. Andrew's Episcopal Church is a historic Episcopal church complex located at Buffalo in Erie County, New York, United States. The church was completed in 1928 and is a Neo-Gothic style edifice. It is built of cream and gray colored stone with a red ceramic tile roof. Also on the property is a Queen Anne style rectory (1910) and concrete block garage.
It was listed on the National Register of Historic Places in 2010.
Official website
Transverse arch

In architecture, a transverse arch is an arch in a vaulted building that goes across the barrel vault. A series of transverse arches sitting on tops of the columns on the sides of the nave was typical in the churches of Romanesque architecture (common since Carolingian times). By analogy, the term is also used to describe the transverse ribs of a groined vault and for any crosswise arch in modern buildings. An arc that goes in transverse direction, but carries an exposed wall on top, dividing the vault into compartments, is called a diaphragm arch.
In the historical buildings, the transverse arches provide support for purlins and roof ridge beams. They also subdivide the nave into bays. The springings of the arch are typically pinned to supports using wooden or steel ties, but the bulk of lateral thrust is terminated in the abutments.