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Salat Istikharah

Salat Istikharah (Arab: صلاة الاستخارة ) adalah salat sunnah yang dikerjakan untuk meminta petunjuk Allah oleh mereka yang berada di antara beberapa pilihan dan merasa ragu-ragu untuk memilih atau saat akan memutuskan sesuatu hal. Spektrum masalah dalam hal ini tidak dibatasi. Seseorang dapat salat istikharah untuk menentukan di mana ia kuliah, siapa yang lebih cocok menjadi jodohnya atau perusahaan mana yang lebih baik ia pilih. Setelah salat istikharah, maka dengan izin Allah pelaku akan diberi kemantapan hati dalam memilih.
Pada dasarnya salat istikharah dapat dilaksanakan kapan saja namun dianjurkan pada waktu sepertiga malam terakhir. Nabi Muhammad menjelaskan jika umatnya memiliki keinginan atau memilih keputusan yang terbaik maka disunnahkan untuk melakukan salat ini.
Niat salat ini, sebagaimana juga salat-salat yang lain cukup diucapkan di dalam hati, yang terpenting adalah niat hanya karena Allah semata dengan hati yang ikhlas dan mengharapkan ridhoNya. Niatnya yaitu "USHOLLI SUNNATAL ISTIKHARAATI RAKAATAINI LILLAHI TA'ALA"
Salat istikharah boleh dikerjakan paling sedikit dua rakaat atau hingga dua belas rakaat (enam salam). Selepas membaca Al-Fatihah pada rakaat yang pertama, diutamakan membaca Surah Al-Kafiruun (1 kali). Selepas membaca Al-Fatihah pada rakaat yang kedua, diutamakan membaca 1 Surah Al-Ikhlas (1 kali). namun untuk surah yang lain tetap diperbolehkan dibaca selepas membaca surah Al-Fatihah, baik pada rokaat pertama dan kedua.
Setelah salam dilanjutkan do'a salat istikharah kemudian memohon petunjuk dan mengutarakan masalah yang dihadapi. Sebuah hadits tentang do'a setelah salat istikharah dari Jabir r.a mengemukakan bahwa do'a tersebut dapat berbunyi:
Cuchillo de combate

Un cuchillo de combate es un cuchillo que se utiliza para el combate cuerpo a cuerpo como arma blanca y suelen ser usados por los efectivos de las distintas fuerzas armadas, o en organizaciones militares o de seguridad similares.​ Los cuchillos de combate pueden ser específicamente diseñados para ser usados como armas blancas o pueden ser herramientas de la vida diaria que por sus características son escogidas para su uso en el campo de batalla. Los cuchillos de combate también suelen ser utilizados para usos secundarios tales como cortar maleza, abrir latas de conservas, etc.
Gustavo San Román

Gustavo San Román (13 de abril de 1956) es un académico uruguayo que actualmente trabaja en la Universidad de Saint Andrews, en Escocia.
San Román comenzó sus estudios académicos en Uruguay y los terminó en el Reino Unido, donde emigró siendo muy joven. Cursó estudios de maestría en la Universidad de Nottingham y posteriormente hizo un doctorado en la Universidad de Cambridge. Desde 1989 es profesor en la Universidad de Saint Andrews.
Su principal área de interés académico es la literatura y la cultura de las naciones hispanoamericanas. En ese marco general, concentra su investigación en dos áreas muy concretas:
Uno de los libros de San Román que más repercusión tuvo en la prensa uruguaya fue Rodó en Inglaterra: La influencia de un pensador uruguayo en un ministro socialista británico. Allí, el autor describe como la obra del pensador uruguayo José Enrique Rodó condujo a la creación de un movimiento, el Arielismo (que recibe su nombre de Ariel, personaje de William Shakespeare en La tempestad), que no sólo influyó a pensadores de toda Hispanoamérica sino que también tuvo eco en Estados Unidos, España, Francia e Inglaterra, en este último país fundamentalmente a través de la lectura que de ella hizo el político socialista de origen galés Aneurin Bevan, quien como Ministro de Salud durante el gobierno de Clement Attlee, creó en 1948 el Servicio Nacional de Salud.​
João Simões Lopes Neto

João Simões Lopes Neto (Pelotas, Río Grande del Sur, 9 de marzo de 1865 - Pelotas, 14 de junio de 1916) fue un escritor, folclorista y empresario brasileño. Está considerado como uno de los autores regionalistas más importantes de Brasil. En su obra literaria buscó rescatar y revalorizar la historia del gaúcho y de sus tradiciones.
Su fama literaria es póstuma, en especial luego del lanzamiento de la edición crítica de Contos Gauchescos y Lendas do Sul, en 1949, organizada para la Editora Globo por Augusto Meyer y con el apoyo del editor Henrique Bertaso y de Érico Veríssimo.
Hijo de los pelotenses Catão Bonifácio Simões Lopes y Teresa de Freitas Ramos, era nieto paterno del barón y visconde da Graça, João Simões Lopes, y de su primera esposa, Eufrásia Gonçalves Vitorino. Nació cerca de Pelotas, en la estancia da Graça, propiedad de su abuelo paterno. En ese lugar se familiarizó con las actividades de campo y residió hasta los once años, cuando fue trasladado a Pelotas luego del fallecimiento de su madre.​
A los trece años se trasladó a Río de Janeiro para estudiar en el célebre Colegio Abílio. Al regresar a Río Grande del Sur se estableció durante un tiempo en una estancia administrada por su padre, cerca de Uruguayana. Luego se afincó en su tierra natal, Pelotas, por entonces una próspera ciudad con más de cincuenta saladeros o «charqueadas» que formaban la base de la economía regional.​
Emprendió una serie de negocios que incluyeron una fábrica de vidrio y una destilería, pero fracasó en ambos. Una guerra civil en el estado de Río Grande del Sur, la Revolución Federalista, perjudicó severamente la economía local. Después, construyó una fábrica de cigarros bajo la marca «Diabo» («Diablo»), lo cual generó protestas religiosas. Su audacia empresarial lo llevó a montar una empresa para torrar y moler café, y desarrolló una fórmula a base de tabaco para combatir la sarna y las garrapatas. También fundó una empresa minera con la intención de buscar plata en Santa Catarina, pero el proyecto fracasó al tratarse de una estafa de la que fue víctima.​
El 5 de mayo de 1892, se casó en la ciudad de Pelotas con Francisca de Paula Meireles Leite, conocida años más tarde como Dona Velha, quien le sobrevivió casi medio siglo. No tuvieron hijos pero adoptaron una niña.​
Entre el 15 de octubre y el 14 de diciembre de 1893, bajo el seudónimo de «Serafim Bemol» y en coautoría con Sátiro Clemente y D. Salustiano, escribió en forma de folletín el poema en prosa A Mandinga. La propia existencia de los coautores es cuestionada, considerándose que se trató de una broma de Simões Lopes Neto.​
Al final de su vida, empobrecido, sobrevivió como periodista en la ciudad de Pelotas. Murió en esa misma ciudad, a los 51 años, de una úlcera perforada.​
Chief Daddy

Chief Daddy es una película de comedia dramática nigeriana de 2018 dirigida por Niyi Akinmolayan, escrita por Bode Asiyanbi y producida por Mosunmola Abudu y Temidayo Abudu.​​ Es protagonizada por Funke Akindele Bello, Kate Henshaw, Nkem Owoh, Joke Silva, Patience Ozokwor, Richard Mofe Damijo y Racheal Oniga.​
Un industrial multimillonario, Chief Beecroft, es el benefactor de un gran número de personas entre familiares, personal doméstico y amantes. Su repentino fallecimiento crea conflictos entre sus deudos tras leer su testamento.​
Fue estrenada localmente el 14 de diciembre de 2018 y en los Países Bajos el 15 de marzo de 2019 a través de Netflix.​​ Se estrenó en el Hotel Oriental de Lagos, con la asistencia de más de 40 estrellas de cine de Nollywood, entre ellas Olu Jacobs, Joke Silva y Richard Mofe Damijo.​​
Rosalina Tuyuc

Rosalina Tuyuc Velásquez (nacida en San Juan Comalapa, departamento de Chimaltenango, 1956) es un activista de derechos humanos guatemalteca.​ Fue elegida como diputada Congresal en 1995, por la lista nacional del Frente Democrático Nueva Guatemala y ejerció como vicepresidenta del Congreso durante aquel período.​ Tuyuc es Kaqchikel Mayan.​
En junio de 1982 el ejército guatemalteco secuestró y asesinó a su padre, Francisco Tuyuc. Tres años más tarde, el 24 de mayo de 1985, su marido padeció el mismo destino.​ En 1988, fundó la Coordinadora Nacional de Viudas de Guatemala (CONAVIGUA). Actualmente es una de las principales organizaciones guatemaltecas de derechos humanos.​​
En 1994, Tuyuc fue premiada por la Orden Nacional de la Legión de Honor francesa por sus actividades humanitarias.​ El 6 de julio de 2004 el presidente Óscar Berger la nombró presidenta de la Comisión Nacional de Resarcimiento.​ En 2011, criticó públicamente a la comisión por su incapacidad para abordar adecuadamente el daño causado por la guerra.​
La fundación por la paz Niwano de Japón le otorgó en 2012 el Niwano Premio de Paz a Tuyuc «en reconocimiento a su extraordinario y obstinado trabajo por la paz como una valiente activista y líder de los derechos humanos».​
Small town gay bar

Small Town Gay Bar (Bar gay de ciudad pequeña) es un documental estadounidense de 2006 dirigido por Malcolm Ingram. Trata de dos bares gais del profundo sudeste rural de los Estados Unidos, uno en Shannon (Misisipi) y el otro en Meridian (Misisipi). El documental fue producido por View Askew Productions con Kevin Smith como productor ejecutivo.
La historia cuenta las dificultades que tiene que hacer frente la comunidad homosexual de las zonas rurales de Estados Unidos y su lucha contra la ignorancia, la hipocresía y la opresión.​ El documental visita dos localidades de Misisipi centrándose en los dos bares gais de esos dos pueblos, Rumors en Shannon y Different Seasons/Crossroads en Meridian. Además la película se traslada a Bay Minette (Alabama) para enseñar el escenario del brutal asesinato por odio de Scotty Joe Weaver. El documental se centra en la gente gay del lugar que está menos preocupada en el debate nacional por el matrimonio igualitario porque les preocupa más tener que poner en peligro su vida por salir del armario en estas pequeñas ciudades del sureste.​
Los temas musicales utilizados en la banda sonora son:
Lou Reid

Louis Reid Pyrtle ​ (13 de septiembre de 1954) es un cantante y músico estadounidense de bluegrass, conocido por liderar las bandas The Seldom Scene y Carolina.
Reid creció en una granja de tabaco de Carolina del Norte. Su afición por la música bluegrass le llegó siendo niño, cuando su padre lo llevó a ver un concierto de Flatt & Scruggs. ​
Durante su adolescencia, Reid tocó el bajo acústico con una banda llamada Bluegrass Buddies, posteriormente se unió al grupo de bluegrass, Southbound, con los que grabó un álbum para Rebel Records. Tocó el banjo con ellos de 1973 a 1979. Otros miembros incluyeron a Jimmy Haley (guitarra), Dennis Severt (mandolina) y Doug Campbell (bajo). ​
En 1979, Lou se unió a Doyle Lawson en la banda Quicksilver, tocando el bajo. Quicksilver estaba formado por Lawson (mandolina), Reid (bajo), Terry Baucom (banjo) y Jimmy Haley (guitarra). ​ Reid grabó tres álbumes con ellos. ​ ​
Entre 1982 y 1986 formó parte de la Ricky Skaggs Band donde tocó varios instrumentos. ​ Reid reemplazó a Phil Rosenthal como cantante principal y guitarrista de Seldom Scene en 1986. Fue miembro de la banda durante seis años. En 1993 dejó la formación para irse de gira con Vince Gill y Vern Gosdin . ​ Cuando John Duffey murió en 1996, Ben Eldridge trajo a Reid de vuelta a la formación de Seldom Scene, mientras continuaba actuando y grabando con su propia banda; Carolina. ​
Reid se unió al supergrupo de bluegrass Longview en 2008 para grabar Deep in the Mountains. Otros miembros incluyeron a JD Crowe (banjo), Don Rigsby (mandolina), James King (voz), Marshall Wilborn (bajo) y Ron Stewart (violín). ​
En 1992, Lou Reid formó su propia banda, Carolina, junto a su amigo de toda la vida Terry Baucom y Marcus Smith (bajo). Publicaron su primer álbum, Carolina Blue, en 1994, seguido en 1995 por Carolina Moon. Baucom dejó la banda para seguir su propia carrera. En 1996 el mandolinista Alan Bibey se unió a la formación y Carolina publicó un tercer álbum, Lou Reid & Carolina. Christy Reid, con la que posteriormente contraería matrimonio, se unió al grupo como guitarrista en 2002 y en 2005 pasó al bajo. Pasarían cinco años y un cambio de formación antes del siguiente lanzamiento de Carolina, Time, en 2005. En esta ocasión se unieron a Reid, la vocalista Christy Reid, el guitarrista Kevin Richardson, el banjoista Trevor Watson y el bajista Joe Hannabach. Publicado por Lonesome Day Records, el álbum también contó con varias apariciones de invitados de alto perfil, incluidos Vince Gill, Ricky Skaggs y Jerry Douglas.
En 1994, Lou Reid y Carolina recibieron el galardón al Artista Emergente del Año de la Asociación Internacional de Música Bluegrass (IBMA) . En 1995, el álbum Carolina Moon fue nominado como Álbum del Año por la IBMA. ​
Cabaña con campesino regresando a casa

Cabaña con campesino regresando a casa es un óleo de Vincent van Gogh pintado entre junio y julio de 1885,​ que se conserva en el Museo Soumaya de la Ciudad de México.​
Después de una gran decepción amorosa que vivió Vincent van Gogh, ya que sus padres y los de su prometida, Margot Begemann se opusieron a su boda, conoció a Hermans, quien era un herrero y coleccionista de antigüedades y deseaba que Vincent hiciera los bocetos, de la Última Cena para pintar su casa, pero van Gogh lo convenció de que sería mejor incluir escenas de la vida rural de la región. De ahí se crearon seis bocetos: sembrador, arador, cosecha de trigo, recolectores de patatas, escena invernal y un pastor; éstos definieron uno de los estilos de van Gogh
Van Gogh expresó:
Continuando con el estilo que lo caracterizaba, que incluía escenas rurales, imprime el regreso a casa de un campesino, destacan las tonalidades frías y la sensibilidad de detallar la sensación de trabajo diario, y cansancio del campesino.
Jessica Ann Collins

Jessica Ann Collins (San Antonio, 8 de marzo de 1983) es una actriz estadounidense de cine, teatro y televisión.
Collins nació en San Antonio,​ Texas. Tiene tres hermanas,​ las cuales también se encuentran vinculadas al mundo de las artes. Durante gran parte de su infancia, residió con su familia en un sector rural de Los Ángeles, Texas,​ y más adelante cursó estudios en la Tom C. Clark High School de San Antonio,​ graduándose en 2001. Ingresó en el conservatorio de artes Juilliard y se graduó en 2005.​​
Collins ha interpretado los papeles de Natalie Davis, una asesina serial en CSI: Crime Scene Investigation,​ y de la trabajadora social Lizzie Miller en el seriado de la ABC The Nine.​ Igualmente interpretó a Maggie Young en la serie original de AMC Rubicon.​​
En 2022 protagonizó la serie Echo 3, en la que interpretó el papel de una científica secuestrada por la guerrilla colombiana.​​
Hipoterapia

La hipoterapia es “un abordaje rehabilitador para mejorar aspectos físicos y psicomotores, sobre todo en aquellos casos que predomina la disfunción neurológica y/o motriz, aprovechándose el movimiento tridimensional del caballo para mejorar y potenciar el equilibrio, el tono muscular, el control postural… También se trabajan objetivos de otras áreas como la comunicación, socialización, autoestima…”​
Esta se configura en el esquema de la Terapias Asistidas por Animales (TAA), donde la terapia asistida por caballos o equinoterapia se puede subdividir en la equitación terapéutica, la equitación adaptada, la equinoterapia social y la hipoterapia.​
Según el tipo de paciente y la estrategia terapéutica elegida se puede realizar:​
La hipoterapia se basa en tres principios terapéuticos:
Según las diferentes áreas en las que se puede trabajar encontramos los siguientes efectos terapéuticos:
Según Herrero et al,​ desde los años sesenta se tratan con hipoterapia a pacientes con parálisis cerebral infantil; de hecho existe una amplia evidencia acerca de ello.​​​​​​​ Según Hernández y Luján,​ la terapia ecuestre constituye una alternativa de tratamiento para personas con diversas patologías:​​​​​
Montañas Gurghiu

Las montañas Gurghiu (rumano: Munții Gurghiu, húngaro: Görgény) son una cordillera en las montañas Căliman-Harghita de los Cárpatos orientales, Rumania, en la región de Transilvania. Cubren un área de 581.76 km².
Las montañas son relativamente bajas, pero bien arboladas y de gran belleza natural. Son conocidas por la abundancia de fauna, como ciervos, jabalíes, lobos y osos.​
El pico más alto, Vârful Saca Mare, tiene 1.776 m. Entre los picos más destacados se encuentran el de Amza, de 1.695 m, el de Saca Mică, de 1.731 m, y el de Fâncelu, de 1.684 m. La precipitación media es de unos 1.200 mm y la temperatura media es de 4 °C.
Las montañas Gurghiu son parte de la cadena montañosa volcánica en el lado occidental de los Cárpatos orientales. En el norte, el río Mureș las separa de las montañas Călimani . Al sur se encuentran las montañas Harghita y el valle del río Târnava.​
Las montañas se formaron durante un período de actividad volcánica hace entre 9,4 y 5,4 millones de años, comenzando en el norte y moviéndose hacia el sur.​
Facón

El facón es una herramienta originaria de las pampas hecha por los gauchos. Además de ser un elemento para cortar como herramienta de trabajo, es utilizado para matar animales y cuerearlos, hacer tientos y trabajar el cuero, para trabajar madera, etc., que usa el gaucho en sus manualidades. También lo ha desarrollado como arma de defensa personal, al estilo de la esgrima, para su protección en tales regiones pampeanas. Junto con su poncho y su caballo, forman la mejor alianza para defenderse de posibles ataques, empleándolo según sus propias leyes y filosofías muy particulares para con el mismo, como sucede en algunas artes marciales occidentales.
La etimología deriva del término castellano y también portugués «faca», palabra que significa cuchillo útil para la lucha, término al cual se le ha añadido el sufijo aumentativo español ón. Muy probablemente por tratarse de un elemento de mayores dimensiones que el cuchillo convencional, se le ha dado en llamar "facón". Los gauchos, antes de que se hiciera común y se consolidara el nombre facón, usaban otras denominaciones, tales como asador flamenco, flamenco o tararira.​
Su formato es variado. Puede ser de hechura no tan lujosa, como también puede destacarse por su exquisita terminación en cuanto a labrado y materiales empleados en su elaboración (muchas veces plata con algunas incrustaciones de oro). En la actualidad se cree que los de mayor valor estético fueron confeccionados principalmente como regalo o adorno para estancieros acaudalados, ya que el facón del gaucho era una pieza austera y funcional, generalmente encabada en asta, hueso, madera o cuero, todos elementos que encontraba en la naturaleza o en sus tareas habituales. Hay distintos tipos de "facones":
Mientras el gaucho esgrime en una de sus manos el correspondiente facón, en el otro brazo envuelve su poncho para utilizarlo como escudo.
Era tarea primordial para el gaucho el mantener siempre muy bien asentado el filo de su facón, como también su hoja debidamente aceitada o engrasada para mejor preservación de la misma y del mencionado filo.
Fasón

Fasón,​ o façon,​​ es un galicismo derivado de la palabra francesa façon y es utilizado sobre todo en Uruguay​ y Argentina​ para indicar la manufactura por pedido de un tercero, dueño de los insumos o los medios necesarios para la elaboración de un producto o trabajo.​
Algunos son de servicios, como por ejemplo:
Existe variado grado de dependencia del fasonero del fasoneador y se da esto porque el que comercializa el producto es el fasoneador.
San Façon Carrera 22 (estación)

La estación sencilla San Façon-Carrera 22 hace parte del sistema de transporte masivo de Bogotá llamado TransMilenio inaugurado en el año 2000.
La estación está ubicada en el centro de la ciudad, específicamente en la Avenida Colón entre carreras 21 y 23.
Atiende la demanda de los barrios La Sabana, El Listón, Paloquemao y sus alrededores.
En las cercanías están los centros comerciales Sabana Plaza, el Mina Plaza, el Puerta Grande, el Liceo Nacional Femenino Antonia Santos, la Estación de Policía XIV y el Colegio Nuestra Señora de la Presentación.
La estación recibe su nombre del Colegio Nuestra Señora de la Presentación-Sans Façon y del Barrio homónimo. Se corrigió incorrectamente el nombre al usarlo para la estación.
La estación fue inaugurada en el año 2003, al inaugurarse la Troncal Calle 13 desde la estación De La Sabana hasta Puente Aranda.
Durante el Paro nacional de 2019, la estación sufrió diversos ataques que afectaron de forma considerable las puertas de vidrio y demás infraestructura de la estación, razón por la cual no estuvo operativa por algunos días luego de lo ocurrido.​
Durante el Paro nacional de 2021, la estación sufrió diversos ataques que afectaron de forma considerable las puertas de vidrio y demás infraestructura de la estación, razón por la cual se encontró inoperativa.​
Así mismo funcionan las siguientes rutas urbanas del SITP en los costados externos a la estación, circulando por los carriles de tráfico mixto sobre la Avenida Centenario, con posibilidad de trasbordo usando la tarjeta TuLlave:​
List of lynching victims in the United States

This is a list of lynching victims in the United States. While the definition has changed over time, lynching is often defined as the summary execution of one or more persons without due process of law by a group of people organized internally and not authorized by a legitimate government. Lynchers may claim to be issuing punishment for an alleged crime; however, they are not a judicial body nor deputized by one. Lynchings in the United States rose in number after the American Civil War in the late 19th century, following the emancipation of slaves; they declined in the 1920s. Nearly 3,500 African Americans and 1,300 whites were lynched in the United States between 1882 and 1968. Most lynchings were of African-American men in the Southern United States, but women were also lynched. More than 73 percent of lynchings in the post–Civil War period occurred in the Southern states. White lynchings of black people also occurred in the Midwestern United States and the Border States, especially during the 20th-century Great Migration of black people out of the Southern United States. The purpose for many of the lynchings was to enforce white supremacy and intimidate black people through racial terrorism.
According to Ida B. Wells and the Tuskegee University, most lynching victims were accused of murder or attempted murder. Rape or attempted rape was the second most common accusation; such accusations were often pretexts for lynching black people who violated Jim Crow etiquette or engaged in economic competition with white people. Sociologist Arthur F. Raper investigated one hundred lynchings during the 1930s and estimated that approximately one-third of the victims were falsely accused.
On a per capita basis, lynchings were also common in California and the Old West, especially of Latinos, although they represented less than 10% of the national total. Native Americans, Asian Americans and Italian-Americans were also lynched. Other ethnicities, including Finnish-Americans and German-Americans were also lynched occasionally. At least six law officers were killed trying to stop lynch mobs, three of whom succeeded at the cost of their own lives, including Deputy Sheriff Samuel Joseph Lewis in 1882, and two law officers in 1915 in South Carolina. Three law officers were themselves hanged by lynch mobs (Henry Plummer in 1864; James Murray in 1897; Carl Etherington in 1910).
Facón Grande

José Font, better known as Facón Grande (lit. "Big Knife"), (1883–22 December 1921) was an Argentine worker and syndicalist known for his leading role in Patagonia Rebelde, a rural workers' uprising in Patagonia, Argentina.
Font arrived in Santa Cruz between 1904 and 1905 to work at salt evaporation ponds in Cado Blanco and little afterwards started working as a day laborer near Puerto Deseado. He had never gone to school.
Osvaldo Bayer, based on reports, defined him as a "quiet and obliging man, a cart driver by trade, those who make eight Percheron horses obey with a whistle." Font had cars and flats in Cañadón León (currently the town of Gobernador Gregores) and was in charge of transporting leather and wool. According to Bayer, Facón Grande was:
During the workers' strike known as Patagonia Rebelde, Facón Grande coordinated the strikers' movements in the area between Puerto Deseado and Las Heras, on the Patagonian Railroad line. On December 21, an armed confrontation took place between the Argentine Army under the command of Lieutenant Colonel Héctor Benigno Varela and the strikers led by Font in the vicinity of the Tehuelches station. A soldier and three strikers died there, while another soldier and several workers were injured.
After the battle, the army proposed to the workers that they surrender, promising to respect everyone's lives and agree to their demands if they surrendered. After an assembly, the workers decided to turn themselves in. However the promise was not kept and many workers including Font were executed.
The hotel of the Argentine Union of Rural Workers and Stevedores in Buenos Aires bears the name of Facón Grande.
On October 8, 1999, in the area where he was assassinated, a monument was inaugurated in his memory.
In the 1974 film La Patagonia Rebelde, Federico Luppi played José Font.
In 2021 a museum was opened and named after him in the village of Jaramillo -near the place where he was killed one hundred years earlier- in the old Puerto Deseado Railway station, where the events of the Patagonia Rebelde can be learned.
La filosofía perenne

La filosofía perenne es un ensayo del escritor inglés Aldous Huxley elaborado en 1945 que trata sobre el término filosófico homónimo filosofía perenne con la intención de recopilar todas aquellas obras que lo definen y representan a lo largo de la historia y de la diversidad de culturas y tradiciones.
Philosophia Perennis fue un término adjudicado por Leibniz a un sustrato que trasciende la categorización y el racionalismo discursivo. Lo cual no es impedimento como para que no podamos apuntar tres leves indicios a los cuales remitirnos:
El aprendizaje del escritor

El aprendizaje del escritor es un libro que reúne los seminarios dictados por el escritor argentino Jorge Luis Borges en el Programa de Escritura de la Universidad de Columbia, Nueva York (Estados Unidos), en el año 1971. Fue publicado por Sudamericana en 2014. La transcripción de las cintas magnetofónicas en las que se grabaron los seminarios fue editada por Norman Thomas di Giovanni, Frank MacShane y Daniel Halpern.​​
El aprendizaje del escritor se basa en la transcripción de las grabaciones en cintas magnetofónicas de los seminarios dados por Borges en la Universidad de Columbia.
Los encuentros de estos seminarios estuvieron dedicados a la escritura, tanto de ficción y poesía, como de traducción. Cada reunión estuvo abierta a las preguntas de los estudiantes y, a la manera de los diálogos platónicos, recrea naturalmente el contraste dramático de los puntos de vista del autor y sus lectores.
El libro está separado en tres partes que se corresponden con los tres seminarios: la prosa, la poesía y las traducciones. El seminario sobre prosa se concentró en el cuento "El otro duelo", que fue debatido de manera detallada.​
Lejos de ser un monólogo de Borges, los seminarios consistieron en discusiones informales con los estudiantes, con Frank MacShane, en esa época, director del programa de escritura de la universidad, y Norman Thomas di Giovanni (traductor al inglés de los libros de Borges) que lo acompañó en todos los seminarios.​
Los seminarios, dictados en un perfecto inglés, idioma que Borges dominó desde niño, son otra demostración de la erudición del escritor, de la precisión en el empleo de los términos y su sentido del humor.
La filosofía de la libertad

La filosofía de libertad 1894 es un libro que constituye el trabajo filosófico y fundamental de Rudolf Steiner.
Con este planteamiento, Rudolf Steiner subordina la cuestión del libre albedrío a un problema cognitivo previo a la acción. El libro se estructura en dos partes: La ciencia de la libertad y La realidad de la libertad. En la primera, Steiner expone su epistemología y en la segunda analiza las distintas motivaciones que llevan a una acción, concluyendo que el hombre no es de primeras ni un ser libre ni un ser contingente sino que está en todo momento en camino hacia la libertad y en la posibilidad de ella.
La época de finales del siglo XIX y principios del siglo XX viene marcada por el auge de las ciencias naturales y el declive coyuntural de la filosofía. El éxito de las distintas ciencias y de las matemática se tradujo en una desorientación filosófica por falta de un objeto y un método propios. Los científicos de la época, al tropezar con los problemas que les planteó el estudio de la naturaleza se vieron obligados a reflexionar sobre su actividad, sustituyendo a los filósofos en ese quehacer. Tampoco tenía la filosofía un método propio ya que desde el siglo XVII se había tomado como modelo ideal el del conocimiento matemático. En 1894, antes de que se produjesen la rebelión fenomenológica de Husserl y la vitalista de Ortega, fue publicada La filosofía de la libertad. En este sentido fue una obra prematura, nacida a contrapelo de su tiempo.
Rudolf Steiner parte en su epistemología (véase su Teoría del Conocimiento implícita en la concepción goetheana del mundo) del estudio introspectivo de la observación y el pensamiento como facultades humanas.
Quiere decir que en nuestra vida cotidiana encontramos los pensamientos como algo hecho y terminado porque mientras miramos, sólo somos conscientes del objeto que miramos y no de la actividad que el pensamiento realiza al mirar. Mirar el pensamiento mientras miramos el mundo es el punto de partida de la filosofía de Rudolf Steiner. A partir de ahí describe el pensamiento como una actividad espiritual basada en sí misma.
Se centra en el problema del libre albedrío. Steiner divide inicialmente esto en los dos aspectos de la libertad del pensamiento y de la libertad de la Acción. El discute que la libertad interna esta alcanzada cuando tendemos un puente sobre el boquete entre nuestras impresiones sensoriales, que reflejan el aspecto externo del mundo, y nuestros pensamientos, que nos dan el acceso a la naturaleza interna del mundo. La libertad externa es lograda absorbiendo nuestros hechos con la imaginación moral. Steiner apunta demostrar que estos dos aspectos de la libertad interna y externa son integrales el uno al otro, y que la libertad verdadera será alcanzada solamente cuando se unan.
Jack Sullivan (literary scholar)

Jack Sullivan (born November 26, 1946) is an American literary scholar, professor, essayist, author, editor, musicologist, concert annotator, and short story writer. He is a scholar of the horror genre, Alfred Hitchcock, and the impact of American culture on European music.
Born November 26, 1946, Jack Sullivan obtained a B.A. from Furman University, and his M.A., M. Phil., and Ph.D., from Columbia University, where he studied under Jacques Barzun. A former English professor at NYU and Columbia, Sullivan is currently serving as the Chair of the English Department at Rider University, in Lawerenceville, New Jersey.
His literary and music essays and reviews have appeared in The New York Times Book Review, The Washington Post Book World, The New Republic, Saturday Review, USA Today, and Harper's Magazine. His short fiction was published in The Kelsey Review and New Terrors (edited by Ramsey Campbell).
He and his wife, Robin, have two sons, David (1995) and Geoffrey (1994).
Sullivan's 2013 script for "New York Philharmonic's Hitchcock!", a presentation of Hitchcock's film music at Lincoln Center, was narrated by Alec Baldwin and Sam Waterston.
John Burrow (literary scholar)

John Anthony Burrow, FBA (3 August 1932 – 22 October 2017) was a British scholar of English literature. He was Winterstoke Professor of English at the University of Bristol from 1976 to 1998 and Dean of its Faculty of Arts from 1990 to 1993.
The only child of an accountant and a teacher, Burrow was born and raised in Loughton, Essex. He matriculated at Christ Church, Oxford in 1950 to read English. After lecturing at King's College, London and for various Oxford colleges, he was elected a fellow of Jesus College, Oxford in 1961. In 1976, he moved to the University of Bristol, where he remained until his retirement in 1998.
Burrow was married to the novelist Diana Wynne Jones.
Peter Davison (literary scholar)

Peter Hobley Davison OBE (10 September 1926 – 16 August 2022) was a British professor of English and an authority on the life and works of George Orwell.
Born in Newcastle upon Tyne on 10 September 1926, he worked in the Crown Film Unit and served in the Navy during the Second World War. He gained his bachelor's degree through correspondence and also had a master's degree in bibliography and palaeography.
After some time as a Fellow at the Shakespeare Institute, a lecturer at the University of Sydney, and as lecturer and senior lecturer at Birmingham University, he was appointed Professor of English at Saint David's University College (later University of Wales Trinity Saint David) and then at the University of Kent and De Montfort University, Leicester. He was later an emeritus professor of English at Glyndŵr University.
In 1992, he was president of the Bibliographical Society and edited its journal, The Library, for 12 years. He received the Society's Gold Medal in 2003. From 1991 to 2005 he was Secretary of the Economic and Social Research Council in London. Between 1986 and 1998 he was also Honorary Steward of Westminster Abbey.
In 1998, assisted by his wife, Sheila Davison, and Ian Angus he edited the 20-volume The Complete Works of George Orwell (Secker & Warburg, 1998).
In 2012 Davison announced the launch of The Orwell Society and was made an honorary founding member the following year. In 2013, he edited Orwell's Diaries and Orwell: A Life in Letters.
Davison married Sheila Bethel in 1949. They had three children and remained together until her death in 2017. He died at a hospital in Swindon on 16 August 2022, at the age of 95.
In 2004 Davison donated his archive to University College London. The collection includes material relating to his books, correspondence with publishers, and photocopies of Orwell's work which have been annotated by Davison.
Franz Pfeiffer (literary scholar)

Franz Pfeiffer (February 27, 1815 – May 29, 1868), was a Swiss literary scholar who worked in Germany and Austria.
Franz Pfeiffer was born in Solothurn as a Bürger (citizen) of Bettlach. After studying at the University of Munich he went to Stuttgart, where in 1846 he became librarian to the royal library. In 1856 Pfeiffer founded Germania, a quarterly periodical devoted to German antiquarian research. In 1857, having established himself as one of the foremost authorities on German medieval literature and philology, he was appointed professor of these subjects at the University of Vienna, and in 1860 was made a member of the Imperial Academy of Sciences.
In his later years he traveled regularly to Überlingen am Bodensee to take the waters at the city's spa. He died in Vienna.
Pfeiffer's most significant work is arguably the second volume of his Die deutschen Mystiker (German Mysticism). In this volume Pfeiffer collected the surviving German texts of the 14th Century mystic Meister Eckhart, who was at that time largely forgotten. This publication of the German Eckhartian corpus led to the modern revival of interest in Eckhart. Though there was subsequent dispute as to how many of the texts in Pfeiffer's edition are genuinely by Eckhart, his edition remains a classic reference, though it has been superseded by the critical edition begun in 1936 under the aegis of the Deutsche Forschungsgemeinschaft and only now nearing completion. The early translators of Eckhart into English, Evans and Blakney, depended largely on Pfeiffer for their source material.
His own work:
He edited:
Anti-intellectualism in American Life

Anti-intellectualism in American Life is a book by Richard Hofstadter published in 1963 that won the 1964 Pulitzer Prize for General Nonfiction.
In this book, Hofstadter set out to trace the social movements that altered the role of intellect in American society. In so doing, he explored questions regarding the purpose of education and whether the democratization of education altered that purpose and reshaped its form.
In considering the historic tension between access to education and excellence in education, Hofstadter argued that both anti-intellectualism and utilitarianism were in part consequences of the democratization of knowledge. Moreover, he saw these themes as historically embedded in America's national fabric, resulting from its colonial and evangelical Protestant heritage. He contended that evangelical American Protestantism's anti-intellectual tradition valued the spirit over intellectual rigor.
Hofstadter described anti-intellectualism as "resentment of the life of the mind, and those who are considered to represent it; and a disposition to constantly minimize the value of that life." He further described the term as a view that "intellectuals...are pretentious, conceited... and snobbish; and very likely immoral, dangerous, and subversive ... The plain sense of the common man is an altogether adequate substitute for, if not actually much superior to, formal knowledge and expertise."
더 지니어스: 게임의 법칙의 방영 목록

이 문서에서는 대한민국의 게임 리얼리티 방송 더 지니어스: 게임의 법칙의 에피소드 목록을 서술한다. 더 지니어스: 게임의 법칙은 tvN을 통해 2014년 10월 1일부터 2014년 12월 17일까지 총 12화 방영되었다.
타운으로 놀러가요 동물의 숲

《타운으로 놀러가요 동물의 숲》은 닌텐도가 개발한 Wii 플랫폼의 커뮤니케이션 게임이다. 동물의 숲 시리즈의 네 번째 작품이다.
이 작품은 발매 지역에 따라 작품명이 다르다.
닌텐도의 타이틀 중 하나인 동물의 숲 시리즈이다. 이 작품은 2006년 12월 16일 일본에서 개발한 《극장판 동물의 숲》의 엔딩 크레딧 마지막 부분에 "다음엔 Wii에서 만나요"라는 메시지가 공개됨으로써 Wii로 개발되고 있음이 알려졌다. 그 후, 2008년 E3 닌텐도 브리핑에서 본 작품의 프로듀서인 에구치 가쓰야의 설명과 함께 새로운 정보가 공개되었다. 2008년 9월 4일 소매점 회의에서 정식 명칭이 발표되었다.
대한민국에서는 2009년 12월 10일, 프레스 릴리즈 채널을 통해 발매 예정일이 발표되었으며, 2010년 1월 28일 발매되었다.
이 게임은 위 스피크와 동시에 발매되었으며, 위 스피크에 대응하는 최초의 작품이다.
이 작품은 전작, 《놀러오세요 동물의 숲》을 기본으로 하지만, 《놀러오세요 동물의 숲》에서 사라졌던 요소들에 대한 부활이 일부 이루어졌으며, WiiConnect24를 이용한 새로운 요소 등이 추가되었다.
플레이어 캐릭터의 조작은 기본적으로 Wii 리모콘와 눈차크를 사용한다. Wii 리모콘만을 이용한 조작도 가능하다. 게임큐브 컨트롤러, 클래식 컨트롤러는 사용할 수 없다.
이동은 눈차크의 컨트롤 스틱이나, Wii 리모콘의 포인트 기능을 이용한다. 일반적인 작업은 A버튼과 B버튼 등으로 하며, 낚싯대나 잠자리채는 Wii 리모콘를 휘둘러 조작하는 것도 가능하다. 특히 이러한 도구 아이템은 Wii 리모콘 십자 키의 좌, 우 버튼을 누르는 것만으로도 바꿀 수 있는 기능이 추가되어 도구를 사용하기 쉬워졌다. 물품을 선택한다거나, 패턴 디자인 화면에서는 포인트 기능을 사용하도록 하고 있다.
편지를 쓸 때, 문자 대화를 할 때는 USB 키보드를 Wii 본체에 연결하여 입력하는 것이 가능하다. 이 경우, 포인터로 직접 화면을 클릭하여 문자를 입력하는 것보다 더 편리하다.
지금까지의 시리즈와 마찬가지로, 플레이어의 주 활동 무대는 '마을'이다.
마을 데이터는 1대의 Wii에 1개만 만들 수 있으며, SD 카드에 의한 데이터의 이동 및 복사는 불가능하다. 플레이어의 데이터는 한 마을에 4명까지 생성할 수 있다. 플레이어가 사는 집은 《놀러오세요 동물의 숲》에서와는 달리, 이전의 닌텐도 64/게임큐브용 동물의 숲처럼 플레이어마다 각자 다른 집을 가질 수 있게 되었다. 다만, 집의 위치는 같은 번지에 4채의 집이 모여 있던 이전 때와는 달라서, 마을의 랜덤한 위치에 각자 할당받은 4채의 집이 뿔뿔이 흩어져 있는 모양이 되었다. 일정 금액 이상의 벨을 마을에 기부하면 새로운 다리, 분수대, 풍차, 등대 등의 건물을 지을 수도 있다.
지형은 곡면형이다. 마을이 다시 커지면서, 전작에서 사라졌던 '절벽'과 '폭포', '경사로'가 다시 생겼다. DS 때와 달리 위 화면과 아래 화면이 나뉜 것이 아니어서, 하늘과 땅을 항상 동시에 볼 수는 없지만, 십자 키의 위쪽을 누르면 하늘을 볼 수 있다.
《놀러오세요 동물의 숲》에 처음으로 등장했던, 희귀 아이템인 마리오 세트를 얻을 수 있는 유일한 방법인 하늘 위를 날아가는 선물은 본 작품에서도 여전히 등장한다. 오전 9시부터 오후 4시까지만 등장했던 전작과는 달리, 야간에도 등장한다. 가끔 죠니의 UFO가 하늘을 날아갈 때가 있는데, 이때 새총으로 UFO를 맞추면 다음날 바닷가에서 죠니와 만날 수 있다.
물고기, 곤충, 화석의 종류가 증가하였고, 이에 따라 박물관의 규모 또한 다소 커졌다. 전작에서 촌장이 진행했던 곤충 채집 대회와 낚시 대회는, 이 작품에서는 낚시대회는 '뚱달', 곤충채집대회는 '멜레옹'이 진행한다. 한편, '에이블 시스터즈'에서는 옷의 앞, 뒤, 좌, 우 소매의 디자인을 각기 다르게 할 수 있는 'PRO 디자인'을 할 수 있다. 그곳에서 디자인을 담당하는 고옥이는 말을 걸어도 대답을 하지 않는데, 매일 말을 걸어주면 자신의 캐릭터 이름도외우고 친해질수도 있다. 또한 너굴의 가게에 해당하는 '너굴 상점', '편의점 너굴 25', '너굴 마트', '너굴 백화점'은 전작까지는 개점 시간과 폐점 시간이 모두 동일하였으나, 이 작품에서는 가게별로 개/폐점 시간이 모두 다르다. 너굴 백화점이 된 이후 너굴의 설문을 통해 다시 편의점이나 마트로 다운그레이드도 가능하다. 이는 각각의 물건 개수와, 개/폐점 시간의 차이 때문이다.
본작에는 '타운'이라고 불리는 새로운 공간이 등장한다. 관문 앞의 버스 정류소에서 '운전수'가 운전하는 노란색 버스를 타고 타운으로 나간다. 아르바이트 중이거나, Wi-Fi 통신 중, 그리고 버스가 지나가는 자리에 동물이 서 있으면 타운으로 나갈 수 없다. 전작에서 가끔 마을을 방문했던 손님 캐릭터의 일부가 타운에 가게를 냈기 때문에, 언제든 타운에 가면 편하게 만날 수 있다.
회원 등록비는 3000벨이다. 여욱가구에는 희귀한 물건이 많이 있는데, 마을의 박물관에 전시할 수 있는 명화들도 있다.(가짜도 많다.)
전작의 아이템에, 새로운 아이템 몇 가지가 추가된다. 닌텐도 와이파이 커넥션을 통하여 새로운 아이템을 전송해 주는 이벤트가 수시로 열리고 있다. 여기서 받을 수 있는 아이템은 원래 게임 데이터에 저장되어 있는 것을 공개하는 것이 아니라, 완전히 새로운 아이템이다.
닌텐도64/게임큐브용 동물의 숲에서 등장했던 '패밀리 컴퓨터 가구'는 Wii의 버추얼 콘솔 채널이 그 역할을 하기 때문에 등장하지 않는다.
핼러윈(펌킹 오는 날)과 크리스마스 이브(루돌 오는 날) 이벤트가 부활하였으며, 추수감사절(프랭클린 오는 날), 부활절(토빗 오는 날) 카니발(베를리나 오는 날) 등의 새로운 이벤트도 탄생했다.
각국의 전통 이벤트가 추가되었다. 대한민국 발매판의 경우, 설날, 정월 대보름, 식목일, 어버이 날, 스승의 날 등 한국의 고유 명절과 이벤트가 포함되어 있으며, 각각 설날에는 "윷놀이 세트", 정월 대보름에는 "부럼", 식목일에는 "무궁화"를 촌장에게 받는다.
본작은 닌텐도 와이파이 커넥션과 WiiConnect24, 위 스피크에 대응한다.
더 지니어스: 그랜드 파이널

《더 지니어스: 그랜드 파이널》은 2015년 6월 27일부터 9월 12일까지 방영된 tvN의 오락 프로그램이다. 이번 시즌4는 시즌 1,2,3의 TOP 3를 포함해 지난 시즌에 출연했던 베스트 플레이어들이 다시 출연하는 올스타전으로 펼쳐진다.
13명의 지니어스 등장, 12회전을 통해 최종 1인의 승자가 탄생한다. 매 회마다 우승자를 가리는 메인매치와 탈락자를 가리는 데스매치로 진행되며 데스매치를 통해 매 라운드마다 1명이 탈락한다.
더 지니어스: 그랜드 파이널의 방영 목록

이 문서에서는 대한민국의 게임 리얼리티 방송 더 지니어스: 그랜드 파이널의 에피소드 목록을 서술한다. 더 지니어스: 그랜드 파이널은 tvN을 통해 2015년 6월 27일부터 2015년 9월 12일까지 총 12화 방영되었다.
미니게임
전체 룰
전체 아이템
숫자장기 아이템
미스터리 사인 아이템
표준 편차

표준 편차(標準 偏差, 영어: standard deviation, SD)는 통계집단의 분산의 정도 또는 자료의 산포도를 나타내는 수치로, 분산의 음이 아닌 제곱근 즉, 분산을 제곱근한 것으로 정의된다. 표준편차가 작을수록 평균값에서 변량들의 거리가 가깝다. 통계학과 확률에서 주로 확률의 분포, 확률변수 혹은 측정된 인구나 중복집합에 적용된다. 관례에 따라 모집단은 그리스 문자로, 표본은 영어 알파벳으로 표기하는데, 모집단의 표준편차는 σ {\displaystyle \sigma } (시그마)로, 표본의 표준편차는 s {\displaystyle s} (에스)로 나타낸다.
편차(deviation)는 관측값에서 평균 또는 중앙값을 뺀 것이다.
분산(variance)은 관측값에서 평균을 뺀 값을 제곱하고, 그것을 모두 더한 후 전체 개수로 나눠서 구한다. 즉, 차잇값의 제곱의 평균이다. 관측값에서 평균을 뺀 값인 편차를 모두 더하면 0 {\displaystyle 0} 이 나오므로 제곱해서 더한다.
표준편차(standard deviation)는 분산을 제곱근한 것이다. 편차들(deviations)의 제곱합(SS, sum of square)에서 얻어진 값의 평균치인 분산의 성질로부터 다시 제곱근해서 원래 단위로 만들어줌으로써 얻게된다.
모표준편차(population standard deviation) σ {\displaystyle \sigma } 는 모집단의 표준편차이다. 모분산 σ 2 {\displaystyle \sigma ^{2}} 에 제곱근을 씌워서 구한다.
표본표준편차(sample standard deviation) s {\displaystyle s} 는 표본의 표준편차이다. 표본분산 s 2 {\displaystyle s^{2}} 에 제곱근을 씌워서 구한다.
확률변수 X {\displaystyle X} 의 기댓값 E ⁡ ( X ) {\displaystyle \operatorname {E} (X)} 를 μ {\displaystyle \mu } 라 하자. 이 때 모집단 X {\displaystyle X} 의 표준편차 σ X {\displaystyle \sigma _{X}} 는 다음과 같이 정의한다.
유도과정에서 기댓값의 성질이 사용되었다. 표준편차는 분산의 제곱근과 같은 의미를 가진다.
경중률이 동일한 경우 표본 내의 어떤 변인 x {\displaystyle x} 가 가지는 모집단에서 표본(sample)의 표준편차의 추정치 s {\displaystyle s} 는 다음과 같다.
분모를 n − 1 {\displaystyle n-1} 로 나누는 이유는 분산을 계산할 때 모평균이 아닌 표본평균을 사용했기 때문에 모집단의 편의 추정량(biased estimator)이 되므로, 분산이 불편 추정량(unbiased estimator)이 되도록 하기 위해서이다. n − 1 {\displaystyle n-1} 을 자유도(degree of freedom)라고 본다.
경중률을 w {\displaystyle w} 라 할 때, ∑ w = n {\displaystyle \sum w=n} 인 경우에는 표본표준편차 s {\displaystyle s} 를 다음과 같이 구한다.
Vivero Coyoacán

Vivero Coyoacán comúnmente llamado Viveros de Coyoacán, es el nombre de un parque administrado por el gobierno federal de México, a través de la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales, en donde se producen árboles de diversas especies cuyo objetivo y destino es la reforestación de la zona conurbada de la Ciudad de México, mediante donaciones de plantas a diversas instancias públicas y privadas.​
El vivero se encuentra al sur de la capital de México y al este de la histórica demarcación de Coyoacán, colindando su costado poniente con la avenida Universidad. Tiene una superficie de 39 hectáreas y es accesible desde la estación Viveros del metro de la Ciudad de México. A lo largo de su extremo poniente fluye el río Magdalena, una de las dos únicas corrientes de agua que corren a cielo abierto en la Ciudad de México. En el parque existen áreas de producción, educativas donde se realizan distintas actividades deportivas, artísticas y de recreación. El Vivero Coyoacán es uno de los espacios públicos donde tienen lugar diversas actividades familiares e individuales sanas y culturales. Es un área donde se difunde y promueve el respeto y conocimiento sobre la naturaleza. Durante largos años, del Vivero Coyoacán han salido muchos de los árboles que hoy vemos en otros parques, camellones y banquetas de nuestra Ciudad.​
Miguel Ángel de Quevedo, conocido como el “Apóstol del árbol”, donó en 1901 una hectárea de terreno perteneciente al rancho Panzacola para crear un Vivero.​ En los años siguientes el ingeniero buscó el apoyo de diversas autoridades para lograr su objetivo. En 1907 consiguió el apoyo de José Ives Limantour, secretario de Hacienda en esa fecha, quien visitó el Vivero Coyoacán y quedó muy impresionado por la cantidad de árboles en el lugar. El funcionario de hacienda convenció al entonces presidente de México, general Porfirio Díaz, de visitar el lugar. El presidente quedó sorprendido también y decidió que el proyecto merecía el apoyo de su gobierno. El mismo año se logró su fundación, siendo el primer vivero forestal mexicano. Años después, entre 1911 y 1934, el gobierno federal de México fue comprando propiedades que posteriormente integrarían las 39 hectáreas que actualmente constituyen el vivero.​
En los años treinta del siglo pasado, el Vivero abrió sus puertas al público y el 26 de septiembre de 1938, por decreto del presidente Lázaro Cárdenas del Río toda la población de Coyoacán, incluyendo el Vivero, fue declarada como parque nacional con el nombre “El Histórico Coyoacán”.​
Desde su creación, el Vivero Coyoacán ha producido árboles que han sido utilizados para forestar y reforestar zonas dentro del área metropolitana de la Ciudad de México. En la actualidad se producen más de 20 especies forestales, como: ahuehuete, cedro blanco, fresno, jacaranda, pino chino, pino blanco, pino piñonero, trueno común, entre otras.​ Los árboles producidos en el Vivero pueden ser donados a personas físicas y/o morales para el desarrollo de actividades de plantación, encaminadas a la forestación y/o reforestación con fines de conservación y/o restauración en el ámbito territorial de la zona conurbada del Distrito Federal.​
Coyoacán (estación)

Coyoacán es una de las estaciones que forman parte del Metro de la Ciudad de México, perteneciente a la Línea 3. Se ubica al sur de la Ciudad de México, en la alcaldía Benito Juárez.
La imagen de la estación es la silueta de un coyote, tomando su nombre de la Av. Coyoacán que termina por la zona donde se encuentra la estación y por su cercanía con el centro histórico de Coyoacán. Coyoacán es un vocablo náhuatl que significa "Lugar de Coyotes".
Coyohuacan es fundada por los toltecas entre los siglos X y XII. También es capital de la Nueva España cuando Hernán Cortés se establece posterior a la destrucción de Tenochtitlan y donde Cuauhtémoc, último emperador azteca, es atormentado. El círculo al centro del símbolo representa el ojo de agua, por los manantiales que ahí existían. Después de la conquista, cuando Hernán Cortés se apodera de la Ciudad de México elige a Coyoacán como campamento de una de sus divisiones. Mientras se reconstruía la ciudad se estableció en Coyoacán el primer ayuntamiento de la capital.
Originalmente esta estación iba a llamarse Centro Bancomer, en nombre de un centro bancario que se encuentra muy cerca de la estación. Por ser Bancomer una marca comercial, las autoridades del Metro decidieron renombrarla a Coyoacán por estar situada en la avenida del mismo nombre, y que ésta a su vez conduce al centro histórico de la alcaldía Coyoacán.​
En esta estación se encuentran los murales "Andrómeda" 1 y 2, realizados por la escultora Marta Tanguma en 1983. Son relieves de acrílico y fibra de vidrio que representan el trabajo y el esfuerzo a través de una nebulosa en espiral. Los murales cuentan con luz integrada para aprovechar la semi transparencia del material. Ocupan una superficie de más de 23 metros cuadrados.​
Existen conexiones con las estaciones y paradas de diversos sistemas de transporte:
La siguiente tabla muestra la afluencia de la estación en los últimos 10 años: