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Jesús H. Preciado

Jesús H. Preciado fue un militar y político mexicano, nacido en Guaymas, Sonora el 25 de diciembre de 1830, hijo de Don Victor Preciado y Doña Loreto Aguayo, que gozaban de buena posición en dicho puerto,​ Fue General del ejército Federal y Gobernador del Estado de Morelos. A los 15 años de edad en 1845, fue parte de la guardia nacional en la Batalla de Guaymas, siendo mayor su participación en la toma de Taxco, el Sitio de Oaxaca y la Batalla de San Lorenzo., la cual le ganó a la postre el grado de General de División.
Protestó como Gobernador de Morelos el 19 de abril de 1885,​ permaneciendo por sucesivas reelecciones hasta el 6 de diciembre de 1894, fecha en que murió.
Durante su gestión se resolvieron problemas de límites con los estados de México, Puebla y el Distrito Federal, actuando como comisionado don Eugenio J. Cañas.
Se expidieron leyes orgánicas de instrucción primaria y el Código de Procedimientos Penales.
Se declaró monumento la habitación de don Mariano Matamoros en Jantetelco.
Se inauguraron la biblioteca pública de Cuernavaca en los altos del teatro Porfirio Díaz y el reloj que se encuentra en la torre de la capilla de Guadalupe, en Cuernavaca.
El 23 de junio de 1891 se erige la Diócesis de Cuernavaca que comprendió todo el estado de Morelos.
En su Administración, Cuernavaca recibió a fines de noviembre de 1897 la primera locomotora del ferrocarril de México-Cuernavaca.
Adquirió "El Kiosko" que se encuentra en el Jardín Juárez, el cual fue traído desde Inglaterra y fue diseñado por el arquitecto Gustave Eiffel a finales del siglo XIX.
Hecho en China (2012)

Hecho en China (en inglés: Made In China) es una película mexicana de comedia dramática, del subgénero road movie, protagonizada, por Odiseo Bichir, filmada en México, producida por IMAGYX Entertainment, Canal 22 y el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).
Marcos Márquez (Bichir) cumple 50 años. Es un hombre serio, respetuoso y culto quien está al frente del restaurante chino que heredó de sus padres. A Marcos no le emocionan los festejos pues le recuerdan que sus sueños de juventud se han ido desvaneciendo. Esta vez su aniversario resulta diferente pues recibe la invitación a la boda de Clara, la única novia que tuvo en su juventud, además de la amenaza de un mafioso chino que quiere obligarlo a vender su negocio. Marcos decide ir a la boda que se llevará a cabo en Monterrey, así que prepara su maleta e inicia el viaje en auto pues detesta los aviones. Lo que el protagonista no sabe es que dentro de la cajuela de su auto lleva a Fernando (Hernández), un joven de 18 años que es su empleado y quien es totalmente diferente a él. Las circunstancias obligan al protagonista a convivir con Fernando; esa relación lo impulsa a probar todo aquello que nunca había experimentado y a darse cuenta de que a sus 50 años es absolutamente capaz de concretar sus máximos sueños.
Hecho en China es uno de los tres filmes ganadores de la Primera Convocatoria de Apoyo a la Producción de Largometraje Telefilm Digital convocada por Canal 22 y el Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (FOPROCINE), a través del Instituto Mexicano de Cinematografía, que busca promover el cine mexicano.​
La película tiene como triste distinción ser una de las últimas apariciones en pantalla del actor Carlos Cobos, ganador del Ariel por la película Pastorela (película), quien falleciera meses después de terminada la producción.​
La película recibió críticas favorables a lo largo de su paso por festivales. La crítica brasileña llegó a comparar algunas de sus secuencias con cintas como la francesa Amélie y la argentina Un cuento chino.​
El Poderoso Victoria

El Poderoso Victoria es una película mexicana que se estreno durante el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, escrita y producida por Raúl Ramón, protagonizada por Damián Alcázar, Gerardo Oñate, Joaquín Cosío, Roberto Sosa, Edgar Vivar, Lorena de la Torre y Luis Felipe Tovar.​
La película relata la historia del pueblo de La Esperanza en el año de 1936, el cual recibe la noticia del cierre de su principal actividad económica que es la minería, y junto con el cierre de la mina, la cancelación de la ruta del ferrocarril. El joven estudiante de maquinista y mecánico del pueblo tendrá qué elegir entre cruzar hacia Estados Unidos y renunciar al amor de su vida o quedarse y ayudar a un grupo de pobladores que planean construir su propio tren para mantener vigente la ruta.​
Comenzó su rodaje el jueves 9 de mayo en las locaciones de Mapimí y el Puente de Ojuela en el estado de Durango. Grabada en locaciones de Jalisco, específicamente en Zacoalco de Torres y en la ciudad de Guanajuato, Guanajuato.​
La cinta se estreno durante el Festival de Cine Internacional de Guadalajara durante el 2021 siendo ganadora del Premio del Público,​ sin embargo a las salas de cine llegó hasta el 24 de noviembre de 2022.
Huracán (telenovela)

Huracán es una telenovela mexicana producida por Alejandro Camacho y Rebecca Jones para Televisa en 1997 y 1998​ protagonizada por Angélica Rivera y Eduardo Palomo, con las participaciones antagónicas de Jorge Russek, Alexis Ayala, Maya Mishalska y Silvia Pasquel entre otros.​
Se estrenó el 13 de octubre de 1997 en sustitución de El alma no tiene color y finalizó el 27 de marzo de 1998 siendo sucedido por La usurpadora. Fue grabada en casi en su totalidad en Mazatlán, Sinaloa, aunque también se grabaron algunas escenas en la Ciudad de México y en Los Cabos, Baja California Sur. El guion es original de Jaime García Estrada y Orlando Merino siendo la primera telenovela producida por Rebecca Jones y Alejandro Camacho.
En el puerto de Mazatlán, Helena y Ulises se juran amor eterno grabando sus nombres en un peñasco a la orilla del mar; ambos ignoran que a causa de un error de juventud, el destino los separará drásticamente, cambiando sus vidas por completo.
Han transcurrido nueve años de esta separación, Helena se ha convertido en una bióloga marina muy destacada dentro de la comunidad científica. Ulises es ahora un hombre de mar con una gran fortaleza física pero con un corazón endurecido por el resentimiento hacia una sociedad que se empeña en señalarlo como un delincuente.
Sin embargo, el gran amor que Ulises y Helena profesan al mar hace que inevitablemente se dé un nuevo encuentro donde se enciende la pasión y el amor entre ellos, y juntos luchan contra las adversidades que se presentan cuando descubren que Néstor Villarreal, un empresario acaudalado pero déspota y de pocos escrúpulos, y quien posee de uno de los emporios más grandes de la ciudad de Mazatlán, contamina gravemente las aguas de una bahía del puerto, afectando a la comunidad pesquera.
En esta lucha también son partícipes los hijos de Néstor: Raymundo Villarreal, que al igual que su padre es un hombre inescrupuloso, además de cobarde y jugador empedernido, que aparenta ser una persona ejemplar, pero que en realidad solo busca robarle a Ulises el amor de Helena; y Thelma Villarreal, mujer frívola y caprichosa, obsesionada por conseguir el amor de Ulises a cualquier precio a pesar de estar casada y con una hija.
Raymundo involucra a Ulises en un robo con el fin de saldar una importante deuda de juego y lograr separarlo de Helena, provocando que Ulises sea recluido en la cárcel a pesar de su inocencia.
Helena y Ulises se van atrapados en un violento huracán de traición, corrupción y odio que parece alejarlos cada vez más, impulsándolos a luchar contra viento y marea hasta conseguir que el sol vuelva a brillar al pasar la tempestad.
Apuesta por un amor

Apuesta por un amor es una telenovela mexicana producida por Angelli Nesma Medina en 2004 para Televisa. Dirigida por Alfredo Gurrola y Benjamín Cann.
Adaptación de la La potra Zaina obra original de Bernardo Romero Pereiro con una adaptación realizada por Gabriela Ortigoza, Juan Carlos Alcalá y Ximena Suárez.
Fue protagonizada por Patricia Manterola y Juan Soler, con las participaciones antagónicas de Alejandra Ávalos, Fabián Robles, Carmen Becerra, Socorro Bonilla y Roberto Ballesteros, con la participación estelares de Eric del Castillo, Jorge Vargas y Dacia González.
En el pueblo de San Gaspar, en Yucatán, vive Julia Montaño, una mujer hermosa pero arrogante y de un carácter y espíritu fuerte. Su padre, Julio Montaño, es dueño de una próspera hacienda ganadera que le posiciona como uno de los hombres más ricos y poderosos de la región. Julia siempre se ha hecho cargo junto a su padre de los asuntos de la hacienda, mientras que su hermano, Álvaro, se dedica al juego, al alcohol y a abusar del poder de su padre. Mientras, Soledad, la hermana menor de Julia, se refugia en su mundo de fantasía para olvidar la indiferencia de su padre.
Don Julio y Don Ignacio Andrade habían acordado el matrimonio de sus hijos años atrás. Julia y Francisco, hijo de don Ignacio, están de acuerdo con dicho matrimonio; sin embargo, Francisco pasa todo el día en el burdel, donde tiene relaciones con Eva, una mujer de mala reputación. Cuando Julia se entera de sus infidelidades, rompe su compromiso con Francisco y se convierte en una mujer dura y desconfiada que trata mal a cualquier hombre a excepción de su padre y de Chepe, un pobre hombre del pueblo que vaga por el monte y que quiere mucho a Julia, a quien apoda como "La Potra".
En la Ciudad de México vive Cassandra, una mujer interesada y ambiciosa que pasa mucho tiempo en casas de apuestas. Cassandra tiene varios amantes, también adictos al juego, pero ella solo está interesada en uno: Gabriel, un hombre humilde pero muy astuto y con mucha suerte en el juego.
Posteriormente, Don Ignacio y don Julio hacen un viaje de negocios a la capital y deciden divertirse un rato en un casino, donde Julio se enamora de Cassandra e Ignacio pierde su hacienda contra Gabriel, que le da un plazo de tres meses para desocupar la hacienda y entregársela.
De regreso al pueblo, Julio y Cassandra se casan ante la oposición de sus hijos. Gabriel llega también al pueblo, donde conoce a Julia y los dos se enamoran, aunque el carácter orgulloso de ambos provoca sentimientos encontrados entre ambos. Cassandra se da cuenta de que Julia está enamorada de Gabriel y empieza a poner a Julio en contra del joven.
José Romá

José Romá (Valencia, 1784-1852) fue un pintor español de flores y guirnaldas.
Discípulo de Benito Espinós y Vicente López en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos destacó en la pintura de flores y ornatos, por las que fue premiado en 1807 y 1810. En 1817 fue nombrado académico de mérito en Flores y en 1826 de Pintura.​ En 1837, tras la jubilación de José Zapata, fue designado director del Estudio de Flores y Ornatos de la Academia de San Carlos, que con él perdió en gran medida el que había sido su objeto fundacional, destinado a servir a las necesidades de la industria sedera, para convertirse en un estudio de la ornamentación artística desligado de la función artesanal.​ La Sala, de hecho, cambió su nombre y dos años antes de su muerte, en 1850, pasó a denominarse de dibujo lineal y adorno.​
Además de composiciones florales de carácter marcadamente decorativo, conservadas en escaso número, pintó retratos (Isabel II, Estudi General de la Universidad de Valencia) y proporcionó los dibujos grabados por Tomás Rocafort entre otros con los que salió ilustrada la Historia General de España del padre Juan de Mariana en la edición valenciana de Manuel López, 1830-1841.
Puerta San Biagio (Lecce)

La Porta San Biagio es una de las tres puertas de acceso al antiguo núcleo de Lecce, dedicada a San Biagio, obispo de la ciudad de Sebaste en Armenia en el siglo IV, ya que daba a la calle homónima. Constituye el acceso sur al antiguo núcleo urbano. Se encuentra cerca de la Piazza d'Italia.​
Fue onstruida en lugar de una puerta más antigua encargada por Carlos V, la Porta San Biagio fue reconstruida en 1774 por orden del gobernador de Tierra de Otranto, Tommaso Ruffo, como se desprende del epígrafe en latín colocado en la corona. La puerta, caracterizada por pares de columnas de fuste liso que descansan sobre bases altas, está rematada por el escudo del rey Fernando IV de Nápoles y el de la ciudad de Lecce duplicado en los laterales. Sobre el entablamento se eleva el frontón de coronación que alberga un epígrafe conmemorativo. La escultura de San Blas con hábito episcopal completa la ornamentación artística de la puerta. Esta puerta tiene 17,3 m de altura.
Sociedad Artística Gu (Nosotros)

La Sociedad Artística «Gu» (Nosotros) (Grupo «Gu») fue un colectivo cultural de artistas del País Vasco del siglo xix al xx, activo entre 1927-1936 y fundado en San Sebastián, con el liderazgo del arquitecto José Manuel Aizpurúa,​ y los pintores Jesús Olasagasti,​ Carlos Ribera Sanchís y Juan Cabanas Erausquin.​​
Como fenómeno artístico local vasco de breve existencia, «Gu» podría compararse con la revista El Coitao, cuyo primer número se publicó el 26 de enero de 1908, como semanario satírico y con el subtítulo Mal llamao. Periódico artístico, literario y radical de Bilbao. Tuvo como editores a un grupo de artistas jóvenes –entre 20 y 30 años– (Alberto Arrue, José Arrue, Gustavo de Maeztu, Ángel Larroque y Nemesio Mogrobejo) y escritores (Ricardo Gutiérrez Abascal, Tomás Meabe y Ramón de Basterra), además del apoyo de figuras como Ramiro de Maeztu, José María Salaverría y Miguel de Unamuno.​ El Coitao desapareció tras sólo ocho números de vida. El Grupo «Gu», despojado de sus pretensiones futuristas,​​ perduró en algunas líneas estéticas del franquismo.​​​
Luigi Ramelli

Luigi Ramelli Foglia (16 de junio de 1851-22 de noviembre de 1930) fue un artista suizo que vivió en Colombia durante más de 40 años, país en donde se destacó por su actividad como ornamentador de diversas construcciones republicanas, escultor y maestro de artes plásticas.
Luigi era descendiente del ingeniero renacentista Agostino Ramelli y estudió en la Academia de Florencia, en donde conoció a Pietro Cantini y a Césare Sighinolfi. Llegó a Colombia en 1884, tras obtener el primer premio en un concurso organizado con la finalidad de fundar la Escuela de Bellas Artes de Bogotá. La obra que le merecería este galardón se llama "panneau" y aún se conserva en el taller de la familia Ramelli.
Una vez en Bogotá, decide establecer su taller implementando técnicas de ornamentación con yeso y cemento poco conocidas en la ciudad. Inicialmente decoró algunas casas particulares, pero muy pronto fue llamado a participar en importantes obras como el Teatro Colón, el Palacio de la Carrera, el Capitolio Nacional, el Templete del Libertador, algunas capillas interiores de la Catedral Primada y de otras iglesias de la ciudad.
Algún tiempo después también viajó a Colombia su esposa Beatrice con su hijo Colombo Ramelli, quien conservaría la tradición artística en el taller de su padre, al participar en la ornamentación con la misma técnica de otras edificaciones como la Estación de la Sabana, el Teatro Faenza, la Iglesia del Carmen, entre otras y con estatuas como la de Cronos que adorna el pórtico del Cementerio Central. Su segundo hijo, Mauricio Ramelli, nació en Colombia y se destacó como pintor de murales y frescos religiosos como los realizados en la Iglesia de San Francisco y el Teatro Municipal de Cali.
Iglesia de Nuestra Señora de Fátima (Brasilia)

La Iglesia de Nuestra Señora de Fátima, fue el primer templo en albañilería que se erigió en Brasilia, inaugurado el 28 de junio de 1958.
La iglesia fue construida en cien días, con el objetivo de cumplir una promesa de la primera dama Sarah Kubitschek, para curar a su hija que sufría de tuberculosis. La capilla fue concebida por Oscar Niemeyer, con proyecto estructural de Joaquim Cardozo, y su arquitectura hace referencia a un sombrero de monjas. Sus tres pilares piramidales de hormigón sustentan el tejado, también en forma triangular.
Inicialmente el interior estaba recubierto por una pintura mural abstracta de Alfredo Volpi. En 2009, se hicieron nuevas pinturas de Francisco Galeno, que es Nuestra Señora de Fátima sin rostro con algunos cometas en la mano, columnas coloridas y cometas que representan los niños que vieron la aparición de Nuestra Señora de Fátima en Portugal. Hay azulejos cerámicos de Athos Bulcão que se encuentran en la fachada y en el interior, que es una paloma invertida que representa el Espíritu Santo.
Es llamada de ´´Igrejinha´´ (la pequeña iglesia) porque tiene su tamaño reducido y por eso llama mucha atención. La iglesia hace parte del patrimonio artístico e histórico de Brasil y fue declarada patrimonio de Distrito Federal el 28 de abril de 1982.
La capilla forma parte del conjunto de 23 obras que fueron catalogadas en homenaje al centenario de Niemeyer. El arquitecto Carlos Madson Reis, superintendente del IPHAN-DF, dijo que la capilla es un importante elemento arquitectónico de Distrito Federal.
La Iglesia Nuestra Señora de Fátima está entre los puntos turísticos más visitados de Brasilia.
Megaron

El Megaron (en griego antiguo: μέγαρον, vocablo probablemente derivado de la palabra griega μέγας, «grande») es el Gran Salón que se encontraba en los palacios de las civilizaciones micénica y minoica, en Grecia y Anatolia. Solía estar a un lado del patio central y frente al altar. Constaba de tres partes: el pórtico (πρόπυλο) abierto con dos columnas in antis; el vestíbulo (πρόδομος), también llamado pronaos (πρόναος); y la sala principal (Μέγαρον), también llamada cella o naos (ναός).
Esta edificación es el ancestro del templo griego y a lo largo de su historia fue utilizado para diversos fines. El megaron principal estaba compuesto de un único local generalmente de dimensiones relevantes, en el cual los soberanos recibían a sus huéspedes, llevaban a cabo los banquetes rituales, escuchaban en privado las presentaciones de aedos (cantores épicos) y rapsodas y celebraban consejos de guerra.
Después de la invasión doria (también conocida como “retorno de los Heráclidas”) el megaron fue utilizado para dar culto a los dioses y probablemente para depósito de exvotos. La sala que antes albergaba al rey y a sus huéspedes, pasó a ser la morada de los dioses representados allí, mediante esculturas o imágenes.
Con el tiempo, el megaron sufrió grandes transformaciones hasta hacerlo apenas reconocible en los grandes templos griegos. Una forma común en el desarrollo arquitectónico de esta estructura, fue el megaron in antis, llamado así porque las dos columnas del pórtico quedaban enmarcadas por las paredes laterales llamadas antas.
Las primeras edificaciones fueron construidas a base de ladrillos, grandes vigas de madera y tejas de terracota para el techo. Eran muy coloridas y a su estilo arquitectónico se le llama “orden minoico”. En el centro de la naos se encontraba un hogar u hoguera, circundada por cuatro columnas (colocadas en los vértices del cuadro ideal en el que estaría inscrito el fuego) en las que eventualmente se colgaban las armas e inclusive los instrumentos musicales de los aedos. Estas cuatro columnas coronaban el techo con un lucernario que permitía la entrada de luz a la sala y la salida de los humos de la hoguera.
En la Odisea se hace referencia al «sombrío mégaron»​ del Palacio de Odiseo Laertíada. Es en ese lugar donde se reúnen los pretendientes de Penélope y a donde llega Odiseo haciéndose pasar por un forastero ante todos, para consumar su venganza. Este lugar, sin duda, formaba una parte muy importante de la vida en el palacio. Homero menciona también el megaron del palacio de la hechicera Circe,​ y el del palacio del “héroe Alcínoo”. Nausícaa, dirigiéndose a Odiseo, describe el megaron de este último:
Además de las referencias en la Odisea, existen lugares arqueológicos en los que se han descubierto restos de edificaciones que corresponden al megaron minóico y micénico.
Tambor (arquitectura)

En arquitectura, el tambor es un elemento arquitectónico estructural situado en la base de una cúpula a modo de prolongación. En la mayoría de los casos su forma es cilíndrica aunque puede ser poligonal, generalmente octogonal.
Su función principal consiste en elevar la cúpula respecto del cuerpo principal de la edificación. Así mismo, al contar con ventanas o vanos que permiten la entrada de luz, brinda a la cúpula un efecto de ligereza o sensación de estar "flotando", además de incrementar la luminosidad interior.
El tambor, en la arquitectura románica, como elemento estructural transmite las cargas de la cúpula hacia los arcos torales.​
Pulido

El pulido o pulimentado (del latín politus y este de polire, pulir, suavizar, decorar, embellecer)​ es la acción y el efecto de alisar y dar lustre y tersura a un objeto, hasta dotarlo de una superficie satinada o brillante. Los procedimientos para conseguirlo son distintos procesos industriales, como la abrasión (manual o mecánica) o el endurecimiento por deformación (con la utilización de un bruñidor).
El pulimentado es una componente del acabado de piezas de todo tipo de material (metálico, plásticos, madera...) con el propósito de obtener un aspecto agradable o estado de superficie de alta calidad, caracterizado por la rugosidad, el brillo o el lustre.
El pulimentado puede ser manual o robotizado.
El pulimentado es la etapa principal de la metalografía (método de observación de la estructura del metal). El pulimentado electrolítico se hace generalmente con un ácido o una mezcla de ácidos (denominada "salsa" -sauce-) dependiendo del metal a pulimentar, y se aplica una tensión eléctrica del orden de varios voltios. Es necesario tomar precauciones propias de la seguridad en laboratorio.​
​ En óptica, las lentes y los espejos para todo tipo de usos (por ejemplo, en astronomía) se obtienen por pulimentado de bloques de vidrios especiales. El acabado de la superficie inferior a 1/10 de micron se puede obtener incluso por aficionados frotando dos bloques de vidrio uno contra otro con abrasivos cada vez más finos.
El pulimentado del mármol es de vital importancia para su uso en esculturas y elementos arquitectónicos desde la Antigüedad. El pulido de las estatuas de mármoles confía generalmente a obreros marmolistas. Pero el estatuario debe vigilar este trabajo con cuidado. Las finezas de toque desparecen fácilmente bajo la acción de la piedra pómez.
También los escultores de la antigüedad pulimentaban con cera alguna de sus obras. Las estatuas de mármol cuyo pulimento quiere conservarse, se cubren con una ligera capa de barniz.​
Barniz de pulimento es el que, tras secarse, es tan duro que puede pulimentarse.​
Tabla (surf)

Las tablas de surf se pueden clasificar atendiendo a su diseño, forma, tamaño y material.​​ Las distintas características atienden a distintos intereses y modalidades de surf.
En relación con el diseño podemos encontrar 2 divisiones:
El tamaño se mide en pies, desde 4.8" hasta 9". Las más grandes (longBoard) proporcionan un surf más pausado, permiten montarse en olas menores y recorrer mayores distancias. La velocidad de remo es mayor pero son menos manejables y dinámicas que las más pequeñas. Son las tablas óptimas para días de olas medianas. Las más pequeñas son perfectas para olas mayores, mucho más dinámicas y ágiles y pesan 30 lb. y las longboards son las tablas que son las más largas
Los materiales tradicionales como madera actualmente están siendo retomados por muchos entusiastas del surf. A veces las tablas de materiales sintéticos imitan este material, como la fibra. Lo más común son plásticos polipropilénicos de baja densidad. Flotan bastante y son estables pero son menos agradables y pesan más. Las profesionales son de espuma de poliuretano por dentro (el Foam) con un refuerzo habitualmente de madera y recubiertas con telas de fibra de vidrio. Las hay de distinto gramaje.
El conformado o Shaping es fundamental para su buena durabilidad ya que la fibra de vidrio es un material donde el trabajado influye mucho en su vida útil. Se puede adquirir una tabla corta de fibra en talleres de surf donde se hacen a medida. También se pueden fabricar en casa pudiendo diseñar tus propios modelos. El acabado es importante pudiendo ser pulido o rugoso.
De igual manera las legendarias tablas de Madera son elaboradas por surfistas entusiastas por la esencia del surf ecoamigable practicado en Hawái, tallándolas en diferentes tipos de madera, como Acacia, Balsa (América y el Caribe), Paulownia (Asia), Ishipingo (Sudamérica) o Caoba (América) entre otras con características de ligereza, dureza y resistencia al agua, dándoles los diseños y tamaños con las manos siendo esta la forma más ecológica y más personalizada de hacerte tu propia tabla.
Dominion Building

El Dominion Building (originalmente Dominion Trust Building) es un edificio comercial en Vancouver, la ciudad más poblada de Columbia Británica (Canadá). Ubicado a las afueras de Gastown (207 West Hastings St), fue el primer rascacielos con estructura de acero de esa ciudad. Con 53 m, el inmueble de estilo Segundo Imperio de trece pisos fue el edificio comercial más alto del Imperio Británico cuando se completó en 1910.​ Su arquitecto fue John S. Helyer, quien se dice que murió después de caerse de la escalera en el frente del edificio, aunque esta es una leyenda urbana.​
Tiene un techo abuhardillado de 3 pisos que corona la torre.​ Su fachada es en terracota y tiene columnas de granito rojo.​ La entrada principal ocupa dos pisos y tiene elementos en metal bronceado y madera pulida.​ Fue el más alto de Vancouver y de Canadá hasta la inauguración de la Sun Tower en 1912.​
Euterpe (género)

Euterpe es un género con 89 especies (7 aceptadas), perteneciente a la familia Arecaceae. Son palmeras tropicales nativas de América Central y del Sur, desde Belice al sur de Brasil, el Perú y el Trópico de Argentina, creciendo principalmente en las llanuras aluviales y pantanos.
Son palmeras altas y esbeltas que llegan a alcanzar alturas de entre 15-30 metros, con hojas pinnadas de hasta 3 metros de largo. Muchas de las palmeras que estuvieron una vez en el género Euterpe se han reclasificado en el género Prestoea (rifle, 2003).
La especie Euterpe oleracea se denomina en portugués açaí, derivación portuguesa de la palabra en lengua tupí ïwasa'í, que significa ‘la parte de la fruta que llora’.
El género fue descrito por Carl Friedrich Philipp von Martius y publicado en Historia Naturalis Palmarum 2(1): 28. 1823.​ La especie tipo es: Euterpe oleracea Gaertn.
El género lleva el nombre de la musa Euterpe de la mitología griega.​
Jardim Botânico Tropical

El Jardín Botánico Tropical de Lisboa (en portugués: Jardim Botânico Tropical de Lisboa o también Jardim Museu Agrícola Tropical de Lisboa) es un jardín botánico de unas 7 hectáreas de extensión, perteneciente como Centro al "IICT", que se encuentra en Lisboa.
Es miembro del BGCI, de la Asociación Ibero-Macaronésica de Jardines Botánicos y presenta trabajos para la Agenda Internacional para la Conservación en los Jardines Botánicos.
Su código de reconocimiento internacional como institución botánica (en el Botanical Gardens Conservation International BGCI), así como las siglas de su herbario es LISJC.​
La entrada del Jardim Botânico Tropical se sitúa en el « Largo dos Jerónimos » , en Belém, próximo al Monumento de « Chão Salgado » y del Monasterio de los Jerónimos.
Jardim Botânico Tropical, Largo de Belém, Lisboa, 1400-209 Portugal.
Planos y vistas satelitales.38°44′N 9°9′O﻿ / ﻿38.733, -9.150
Se encuentra abierto al público en general.
Creado en 1906 con el nombre de Jardim Colonial, fue enfocado como un centro de estudio y de experimentación de culturas, así como un espacio de recogida de información sobre la agricultura colonial, habiendo mantenido viva y actual su actividad científica e investigadora sobre la agricultura y plantas tropicales desde entonces hasta nuestros días.
Entre sus plantas hay representantes de Asia, América, y una nutrida representación de las pertenecientes a la Flora africana, se encuentran agrupadas como:
En este centro se despliegan una serie de actividades a lo largo de todo el año:
Palmera trepadora

Se llama palmeras trepadoras o palmeras de hábito semitrepador o apoyante a las palmeras (familia Arecaceae) que crecen erguidas y leñosas pero son de tallo muy delgado, de unos milímetros a unos 10 cm de diámetro, que luego de un período de crecimiento vencido por su propio peso se apoya en los árboles que lo rodean con lo que la planta gana altura en una forma de parasitosis mecánica de los árboles. De esta manera crecen decenas de metros hasta el dosel de los bosques, a una velocidad, si la luminosidad lo permite, de unos decímetros a 5 m por año según la especie.​ Botánicamente no son lianas (no son guiadoras), su hábito es semitrepador o apoyante.
"Inicialmente erectos, los delicados tallos suben a la búsqueda de los árboles que les otorgan soporte y trepan en el dosel de la selva por medio de ganchos recurvos y espinas que crecen en su tallo, hojas e inflorescencias. En todas las palmeras trepadoras las hojas son pinadas y se presentan a lo largo del tallo en lugar de formar una corona densa. Los tallos de las palmeras trepadoras, más comúnmente referidos como varas (canes en inglés) son macizos en costraste con las cañas de bambú que casi siempre son huecas".​ "La mayoría de las palmeras trepadoras también son palmeras cespitosas (en inglés clumping), que envían nuevos tallos aéreos [originados como hijuelos] subterráneos".​ "Unas 600 especies de palmeras en [16] géneros tienen un hábito de crecimiento trepador. La más notoria es el género Calamus, el género más diversificado de toda la familia de arecáceas, con aproximadamente 350 especies descriptas, y que es la fuente de casi todo el ratán comercial."​
El hábito de "palmera trepadora" es uno de los términos útiles para referirse al hábito del tallo de las palmeras, los demás son "palmeras arborescentes", "palmeras arbustivas", y "palmeras acaulescentes", como definidos en Dransfield (1978​ citado en Kubitzki ed. 1998​).
La mayor parte son las llamadas ratán.​ Los ratanes están cercanamente relacionados entre sí y pertenecen a la subfamilia Calamoideae.​ Todos los ratanes están confinados a los trópicos del Viejo Mundo, no hay verdaderos ratanes en el Nuevo Mundo.​ Todos ellos poseen tallos armados de espinas con función de fijación, las espinas se encuentran en las bases foliares persistentes.​ Comúnmente los géneros poseen representantes trepadores y especies no trepadoras cercanamente relacionadas con éstos, que los nativos que cosechan ratanes reconocen como tales y a las que les dan nombres acordes (p.ej. que etimológicamente significan "planta hermana de tal especie de ratán").​
En el Nuevo Mundo otros dos grupos de palmeras tienen representantes trepadores y es usual que se crea erróneamente que son grupos cercanamente relacionados con los ratanes.​ Uno es Chamaedorea y el otro Desmoncus, de subfamilias diferentes, que trepan con la ayuda de sus folíolos terminales reflejos.​ Desmoncus es muchas veces explotado por las cualidades de sus varas y es usado de la misma manera que los ratanes.​
Dypsis scandens que hace poco se descubrió en Madagascar, tampoco está relacionada con los verdaderos ratanes.​
Kiosko y más

Kiosko y más es una plataforma web de suscripción de medios digitales ubicada en Madrid, España.
Kiosko y Más es la mayor plataforma de prensa de calidad de Europa, surgida del acuerdo del sector editorial para favorecer que los medios en español pudieran distribuir sus contenidos en soporte digital.
En la actualidad es líder en el mercado en español, con un millar de cabeceras y más de cien editores involucrados en el proyecto. Además de la lectura tradicional, Kiosko y más incluye revistas interactivas en formato nativo. En este periodo, la plataforma ha reforzado el número de editoriales asociadas al proyecto hasta alcanzar los 60 grupos editoriales y 350 periódicos y revistas, considerándose dentro del mercado español la mayor oferta de prensa española de calidad. Grupos como Vocento, Prisa, RBA, G+J, Godó, Zeta, Hearst, entre otros, participan en esta alianza editorial, hasta ahora considerada la mayor alianza editorial de Europa.
Los premios e-Show Awards 2012 otorgaron este reconocimiento a la plataforma tras haber cumplido un año desde su lanzamiento en julio de 2011.​​
Raquel Schwartz

Raquel Schwartz (La Paz, 1963)​ es una artista plástica y ceramista boliviana. También desempeña labores de gestora cultural.​​​
Schwartz realizó estudios de diseño gráfico en la Wizo School of design de Haifa, Israel, y luego siguió cursos de cerámica en la Universidad de California en Santa Bárbara, Estados Unidos.
Su obra se expuso en Bolivia y otros países como Perú, Chile, Brasil, Argentina, Paraguay, Colombia, Venezuela, México, Estados Unidos, Trinidad y Tobago, Italia, Suiza, Corea y Rusia.​
Desde 1989, es directora de Kiosko Galería, espacio de arte contemporáneo creado en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra.​
Schwatz ha realizado numerosas obras de arte visual e instalación, entre ellas:
Parque de la Marimba

El Parque de la Marimba, también conocido como Internacional Parque Jardín de la Marimba, es un famoso parque ubicado en el centro de la Ciudad de Tuxtla Gutiérrez, cuyas atracciones principales son la música de marimba en vivo desde su emblemático kiosko,​ así como la vegetación nativa que es posible encontrar; por lo cual, se ha convertido en un lugar simbólico de la capital del estado de Chiapas. A un costado del parque, se ubica el Museo de la Marimba, cuyo propósito es exponer la historia y evolución de este instrumento musical característico del estado de Chiapas.​
Es considerado el parque más tradicional, emblemático, pintoresco y visitado de la capital chiapaneca, debido a que presenta un ambiente familiar. El parque es conocido por sus tardes de música de marimba en vivo, donde los principales conjuntos musicales marimbísticos del estado le convierten en escenario de presentaciones,​ donde los visitantes pueden escuchar y bailar.​ El parque cuenta con jardines y abundantes árboles,​ que bajo su sombra se encuentra una pista circular que rodea a un kiosco que aloja a las marimbas orquestas. Alrededor del parque se encuentran cafeterías al aire libre y restaurantes de comida tradicional, es muy concurrido por sus famosos esquites y elotes que la comunidad chiapaneca llega a vender alrededor del parque. También encuentras diversos recuerditos, pulseras e incluso ropa tradicional.​
Según relatos del cronista oficial de Tuxtla Gutiérrez, José Luis Castro Aguilar, detalla que la inauguración del parque fue el 12 de septiembre de 1993. La construcción del parque fue gracias a las gestiones de la profesora Elena Arévalo Moreno de Cancino, quien propuso que en él se tocarán todos los días la marimba.
El día de su inauguración tocaron cinco marimba orquestas, cuatro ubicadas en cada esquina y en el quiosco central la Marimba Orquídea del distinguido marimbista chiapaneco Manuel Vleeschower Borras (El Güero).​
El Parque de la Marimba cuenta con un patronato que hace la función de preservación, conservación y difusión del Parque Jardín de la Marimba; así como la promoción de los bailes tradicionales y la música del instrumento nacional del estado mexicano de Chiapas.​
Planta ornamental

Una planta ornamental es aquella que se cultiva y se comercializa con propósitos decorativos por sus características estéticas, como las flores, hojas, perfume, la peculiaridad de su follaje, frutos o tallos en jardines y diseños paisajísticos, como planta de interior o para flor cortada.​
La producción de este tipo de plantas se separa en tres grupos:
La cantidad y variedad de especies en oferta en el mercado a nivel mundial depende principalmente de la tendencia de compra de los consumidores, que demandan variedad y máxima calidad.
Para que una planta llegue a tener valor comercial debe cumplir ciertos requisitos, como su resistencia a condiciones de cultivo adversas: tolerancia al suelo, riego o luz inadecuados, o a enfermedades y plagas. La modificación de especies que cumplan estos requisitos ha dado lugar a desarrollar un campo de investigación científica que, apoyado por la tecnología, estudia la repercusión de compuestos químicos en los procesos vitales de las plantas, el cultivo en invernaderos bajo condiciones de luz y temperatura controladas o la creación de cultivares e híbridos manipulados genéticamente para, por ejemplo, que las plantas crezcan más compactas, alargar el periodo de floración, obtener flores más duraderas, grandes y vistosas o colores más vivos.​​
A fecha de 2012, se estima que de las 35.000 plantas que el ser humano utiliza en general, alrededor de 28.000 se usan solo para fines ornamentales.​
Ciertos árboles, como el naranjo, cerezo o almendro, entre otros, cultivados para uso alimentario también pueden plantarse como ornamentales cuando se utilizan en jardines o como decoración urbana, por su vistosidad en periodo de floración, porte o follaje.
La domesticación de plantas a gran escala es un factor histórico que podría conllevar a la degradación de la biodiversidad, al generar una selección artificial de especies, en donde algunos seres vivos son protegidos por el hombre para adaptarse a sus requerimientos.​
Cachemira (diseño)

Paisley (estampado de bacteria, ameba, paramecios, gota, lágrima, buta o boteh; en persa: بته‎) es un diseño ornamental con forma de lágrima curvada o almendra.​ Es un motivo que se asemeja a una inmensa coma invertida; es popular en la confección de tejidos y estampados tales como alfombras, chales, corbatas y pañuelos.
El diseño tiene su origen en Persia, donde se denomina boteh (arbusto), que hace referencia a pequeños cipreses. Este motivo fue utilizado durante siglos en edificaciones que datan de la dinastía sasánida, y posteriormente en la fabricación de alfombras en la cultura persa, antes de su introducción y comercialización en la India.
Los soldados que volvían de las colonias británicas llevaban chales de cachemira y la Compañía de la Indias siguió importándolos. Las primeras imitaciones se hacían en telares manuales, pero a partir de 1820 se realizaron en telares de Jacquard.​
Entre 1800 y 1850, aproximadamente, los tejedores de la ciudad de Paisley (Escocia), fueron los mayores productores de estos chales de cachemira (imitados), que se hicieron populares entre el pueblo anglosajón con el nombre de diseño "Paisley". Primero consiguieron trabajar el tejido del chal con cinco colores distintos, mientras que el resto de la industria lo hacía solamente con dos. Hacia 1860, en Paisley podían tejer chales con quince colores, que todavía no era más que la cuarta parte de los colores que presentaban los chales que se seguían importando de la región de Cachemira.
Durante los siglos XVIII y XIX estos chales estuvieron tan cotizados que se imitaron en lana y en seda. En origen el diseño se fabricaba en un telar (es decir, con hilos y lanas de diversos colores que entretejían el diseño), pero en 1840, en Marsella, se comenzó a estampar sobre la tela, para producirlos masivamente; en Francia además se desarrollaron otros estampados sobre tela locales, como la toile de Jouy. Poco más tarde en Inglaterra y en Países Bajos se siguió la misma técnica de estampado de cachemira. La llegada del estampado abarató los precios y a mediados de siglo los primeros grandes productores de Paisley se encontraban en la bancarrota. Sin embargo, los chales originales de Cachemira siguieron importándose. Aquellas familias que los poseían los consideraban un tesoro familiar, pues cada uno tenía el valor de una pequeña casa.​
El diseño de cachemira suele asociarse con el Verano del Amor de 1967, con la cultura psicodélica y con la espiritualidad que los Beatles trajeron a Occidente tras su viaje a la India.
Miguel Ibarrola González

Miguel de Ibarrola y González, de la Gorbea y Fernández de Cuevas (Madrid, 19 de julio de 1776 –Madrid, 17 de enero de 1848), , III marqués de Zambrano, fue un militar y político español, senador vitalicio (1845-1848), Caballero de la Real y Militar Orden de San Hermenegildo, Mariscal de Campo de los Reales Ejércitos, Gobernador militar de Tarragona y Subdelegado de Rentas.​​
Hijo de Francisco de Ibarrola y de Gorbea, marqués de Zambrano, del Consejo de Castilla, y de Paula Petronila González y Fernández de Cuevas. Obtiene en 1792 el grado de capitán en el Regimiento de Húsares de Villaviciosa luchando en las guerras contra la Convención francesa. Casa con Isabel de Mollinedo y de Cáceres, de noble familia castellana, y después, ya como teniente coronel, participa en la guerra con Portugal y, como coronel de Húsares, en la Guerra de la Independencia combatiendo en Cataluña. Tras la guerra es Comandante militar de Sevilla y Jefe de Brigada de Caballería de Cataluña.​ Detenido y confinado durante todo el Trienio liberal, tras la restauración absolutista es Comandante militar de Málaga y Comandante de la Caballería de la Guardia Real. El 27 de junio de 1825 el Rey le nombra secretario de Despacho de la Guerra,​ cargo que ocupará durante siete años. A su cese se le nombra Capitán General de Castilla la Nueva.
Con su esposa, Isabel de Mollinedo y de Cáceres,​ hija de Lorenzo de Mollinedo y de Palacio y Rosa de Cáceres y de Girjalbo, dejaron descendencia de tres hijos:
Diccionario biográfico español. Real Academia de la Historia
El emigrado

El emigrado es una película española de drama estrenada en 1946, dirigida por Ramón Torrado y protagonizada en los papeles principales por Miriam di San Servolo, Manolo Morán y Raúl Cancio.​ ​
Está basada en el relato Los hermanos Ibarrola, escrito por Adolfo Torrado.​
El naviero vasco Don Ignacio Ibarrola tiene dos hijos: Ignacio y José Mari. Ambos tienen maneras de ser muy diferentes y ya desde la niñez existe una gran rivalidad entre ellos.​
List of national parks of Mexico

Mexico recognizes 67 federally protected natural areas as national parks (Spanish: Parques Nacionales), which are administered by the National Commission of Protected Natural Areas (CONANP), a branch of the federal Secretariat of the Environment and Natural Resources. Together, they cover a combined area of 1,432,024 hectares (3,538,610 acres) in 23 of the 31 Mexican states and the independent district of Mexico City, representing 0.73% of the territory of Mexico.
Masala! Mehndi! Masti!

Masala! Mehndi! Masti! meaning "Spice! Henna! Fun!" is the largest interdisciplinary South Asian arts and entertainment festival outside of South Asia. This free event takes place annually in Toronto, Ontario, Canada (GTA) at the Exhibition Place over a three-day period. The festival exhibits local and international South Asia inspired talent in areas such as music, fashion, dance, theatre, film, visual arts and crafts, literary works, yoga, social issues and more.
The brainchild of Abhishek Mathur and Jyoti Rana, Masala! Mehndi! Masti! was created in 2001 as an opportunity for South Asians of every background and generation in North America to celebrate and embrace their culture as well as a way to create a fun and inclusive experience for other heritages of Toronto to take part in.
Since its launch the festival has seen rapid growth. Attendance growth: 25,000 to over 100,000, of visitors of all ethnicities attended from 2001 to 2008. The annual festival brings together professionals and performers from across Canada and all over the world including Australia, Bangladesh, Guyana, India, Japan, Nepal, Pakistan, Sri Lanka, Trinidad, the United Kingdom and the United States. In 2010, M!M!M! celebrated its 10th anniversary which includes the first ever Masala! Mehndi! Masti! Winterfest at Harbourfront Centre, the venue where the festival presented its first five editions.
The event is a mix of music, dance and film performances with over 70 events and performances across multiple stages, the festival is also quite popular for its spicy food and culture. Festival goers can enjoy colorful kiosks offering over 40 restaurant and food vendors, exotic apparel and jewelry as well as Mehndi (henna) artists.
From the Indian film industry, popularly known as Bollywood, to classical music, this culture is already making a mark on the global arts and entertainment scene.
Canadian producer Vikas Kohli of Fatlabs studios has interviewed several Bollywood celebrity singers, sat in on various panels, performed and had his own compositions performed by different artists, and films that he has scored have screened at Masala Mendi Maasti almost every year.
Headline acts have included Rahul Bose, Nandita Das, Rishi Rich, Jay Sean, Juggy D, Shiamak Davar, Toronto Tabla Ensemble, Trickbaby, Indian Ocean, Lisa Ray, Shibani Kashyap and Shweta Subram.
In 2010, M!M!M! launched the first ever Masala! Mehndi! Masti! Winterfest at the Harbourfront Centre. 2010 marked the 10th anniversary for M!M!M!. Highlights included Pakistani rockers Kazak, Indo-Persian dance, a licensed Dhol drum circle that featured Bhangra and Desi styles, and a screening of Dileep Mehta's Cooking with Stella, starring Don McKellar.
Janka hardness test

The Janka hardness test (English: /ˈdʒæŋkə/; German: [ˈjaŋka]), created by Austrian-born American researcher Gabriel Janka (1864–1932), measures the resistance of a sample of wood to denting and wear. It measures the force required to embed an 11.28-millimeter-diameter (7⁄16 in) steel ball halfway into a sample of wood. (The diameter was chosen to produce a circle with an area of 100 square millimeters, or one square centimeter.)
A common use of Janka hardness ratings is to determine whether a species is suitable for use as flooring. For hardwood flooring, the test usually requires an 80 mm × 150 mm (3 in × 6 in) sample with a thickness of at least 6–8 mm, and the most commonly used test is the ASTM D1037. When testing wood in lumber form, the Janka test is always carried out on wood from the tree trunk (known as the heartwood), and the standard sample (according to ASTM D143) is at 12% moisture content and clear of knots.
The hardness of wood varies with the direction of the wood grain. Testing on the surface of a plank, perpendicular to the grain, is said to be of "side hardness". Testing the cut surface of a stump is called a test of "end hardness". Side hardness may be further divided into "radial hardness" and "tangential hardness", although the differences are minor and often neglected.
The results are stated in various ways, leading to confusion, especially when the actual units employed are often not attached. The resulting measure is always one of force. In the United States, the measurement is in pounds-force (lbf). In Sweden, it is in kilograms-force (kgf), and in Australia, either in newtons (N) or kilonewtons (kN). This confusion is greatest when the results are treated as units, for example "660 Janka".
The Janka hardness test results tabulated below followed ASTM D 1037-12 testing methods. Lumber stocks tested range from 1" to 2" (25–50 mm) thick. The tabulated Janka hardness numbers are an average. There is a standard deviation associated with each species, but these values are not given. No testing was done on actual flooring.
Other factors affect how flooring performs: the type of core for engineered floorings, such as pine, HDF, poplar, oak, or birch; grain direction and thickness; floor or top wear surface, etc. The chart is not to be considered an absolute; it is meant to help people understand which woods are harder than others.