Dança tradicional japonesa

A dança tradicional japonesa descreve uma série de estilos de dança japoneses com uma história antiga e um determinado método de desempenho. Algumas das formas mais antigas de dança tradicional japonesa estão entre as passadas através da tradição kagura, ou danças folclóricas relacionadas a produção de alimentos, como o plantio de arroz (dengaku) e pesca, incluindo danças da chuva. Existem vários tipos dessas danças tradicionais, que muitas vezes são sufixadas -odori, -asobi, e -mai, podendo ser específico para uma região ou vila. Mai e Odori são os dois principais grupos de danças japonesas, e o termobuyō (舞踊) foi cunhado na modernidade como um termo geral para dança, combinandomai (舞) (que também pode ser pronunciado bu) eodori (踊) (que também pode ser pronunciado yō).
Mai é um gênero mais reservado de dança, geralmente com movimentos circulares. As danças do teatro Noh são dessa tradição. Uma variação do estilo Mai é o estilo Kyomai ou Kyoto. O Kyomai foi desenvolvido no século XVII, no período Tokugawa. É fortemente influenciado pela elegância e sofisticação associada com a Corte Imperial de Quioto. Odori é mais energético e possui movimentos mais vigorosos, as danças do teatro kabuki fazem parte dessa categoria.
Existem vários tipos de dança tradicional japonesa. A classificação mais básica é nas formas mai e odori, que podem ser classificas em gêneros como Noh mai ou jinta mai, o último tendo origens nos distritos de Quioto e Osaka.
O estilo mai é reservado e reconhecido por movimentos circulares, com o corpo baixo e perto do chão. O estilo odori inclui danças folclóricas realizadas no festival anual Bon e danças que fazem parte da tradição kabuki. O estilo Odori tem movimentos maiores e mais energéticos.
Atualmente, danças tradicionais também possuem influência de danças ocidentais como o ballet, que foi reintroduzido ao Japão durante a Restauração Meiji. Em Sagi Musume, os dançarinos assumem o papel do espírito da garça. Em versões clássicas, o espírito assume uma pose forte e bonita ao fim da dança. Entretanto, esse fim foi alterado em outras versões (com grandes influencias da performance de Anna Pavlova em The Dying Swan) e o espírito morre gradualmente, e finalmente vai ao chão.
Kabuki (歌舞伎) é uma dança interpretativa clássica japonesa. O teatro Kabuki é conhecido pelo estilo dramático e pela maquiagem elaborada usada pelos atores.
Os ideogramas individuais, da esquerda para a direita, significam "canto" (歌), "dança" (舞), e "habilidade" (伎). Isso é traduzido como "a arte de cantar e dançar". Porém, esse são ideogramas ateji, não refletindo a etimologia real. O kanji para "habilidade" geralmente se refere a um ator do teatro kabuki. Acredita-se que a palavra "kabuki" é derivada do verbo "kabuku", que significa "se inclinar" ou "ser fora do comum", fazendo com que "kabuki" seja interpretado como teatro "avant-garde" ou "bizarro". A expressão "kabukimono" (歌舞伎者) se refere originalmente aqueles que se vestiam de forma estranha e permaneciam confiantes nas ruas.
A história do kabuki começa em 1603, quando Izumo no Okuni, possivelmente uma miko do templo Izumo Taisha, passou a performar um novo estilo de dança interpretativa no leito seco dos rios de Quioto, sendo elas chamadas de "estranha" e "atípico" ("kabuki"). Acredita-se que essa nova forma de dança interpretativa seja derivada de danças folclóricas feitas apenas por mulheres, furyū-ō odori e nembu odori. Kabuli virou uma forma de entretenimento em Yoshiwara, em Edo. A estrutura de uma peça kabuki foi formalizada durante a era Genroku, assim como vários elementos desse estilo. Personagens foram estabelecidos, assim como a maioria das peças performadas até hoje.
As origens de Noh mai podem ser traçadas desde o século XIII. Noh mai é dançada ao som de flautas e tambores de mão chamados tsuzumi. Em vários momentos os artistas dançam para músicas vocais e instrumentais, sendo chamados de kuse ou kiri. Danças noh mai são feitas por vários padrões de movimento corporal, realizados de forma elegante e bela.
Existem vários tipos de danças Noh mai. chu no mai não é rápido nem muito lento, e costuma ser performado por mulheres. Um tipo mais lento de dança é o jo no mai, também feito por mulheres, algumas vezes vestidas como o fantasma de uma mulher nobre, um espírito ou uma divindade. Uma dança masculina é chamada otoko mai. Nela os dançarinos não usam máscaras e representam personagens heroicos. Outra dança masculina é a kami mai, na qual o dançarino age como se fosse uma divindade. Essa é uma dança muito rápida. A versão feminina é chamada kagura e pode ser performada de várias formas. Gaku é uma dança que imita a música tocada na corte imperial e costuma ser realizada pelo personagem principal do drama Noh. Existem seis tipos de dança Noh mai.
Fantasias são muito importantes para o teatro Noh, incluindo o Noh mai. As danças e peças podem começar devagar, permitindo que os atores criem exuberância, com roupas coloridas para manter a audiência engajada. Eles também se vestem para incorporar os aspectos do personagem representado, como uma chapéu de bambu para representar a vida no campo. A parte mais importante das fantasias são as máscaras. As marcas Noh mai são consideradas as mais artísticas do Japão. Elas são usadas apenas pelos personagens principais, e tem expressões neutras para que seja trabalho do ator dar vida ao personagem.
Nihon buyō é diferente da maioria das danças tradicionais. Sua intenção é entretenimento no palco. Nihon buyō é uma dança refinada que foi aperfeiçoada durante quatro séculos.
Existem quatro partes no nihon buyō, sendo kabuki buyō a mais significativa. A maior parte do repertório foi assimilada do teatro kabuki dos séculos XVIII e XIX, e de yūkaku do Período Edo.
Nihon buyō foi criado diretamente de kabuki buyō antes de ele virar um teatro. A segunda parte do nihon buyō é Noh. Nihon buyō pegou elementos do Noh como os movimentos circulares e ferramentas usadas nas danças. A terceira parte dessas danças vem de danças folclóricas, como os giros e saltos; A última parte vem de uma mistura das culturas europeia e americana, encontradas no Japão atualmente.
Nihon buyō não alcançou a forma atual até a Restauração Meiji de 1868, quando a dança ocidental estava sendo introduzida no país. Por isso, existem influências do ballet na forma atual do nihon buyō.
Existe uma grande variedade de danças folclóricas no Japão. Elas normalmente são a base de outras danças. Um exemplo de danças folclóricas japonesas é a dança do pardal (雀踊り, suzume odori), uma dança baseada nos movimentos do pardal-montês. Ela foi performada e improvisada pela primeira fez por pedreiros que estavam construindo o Castelo Sendai para o daimyō Date Masamune. O emblema do Clã Date incorpora dois pardais. A dança do pardal atual é realizada anualmente na Prefeitura de Sendai, Miyagi, no festival Aoba no meio de maio. As crianças aprendem e performam a dança nas escolas, especialmente durante o Festival Obon.
Bon odori é um tipo de dança folclórica performada durante o Festival Obon. Ela era, originalmente, uma dança de boas vindas aos espíritos dos mortos. Essa dança e a música que acompanha são de diferentes regiões do Japão. Normalmente, a dança bon envolve pessoas dançando ao redor de uma yagura, um andaime alto feito de madeira. As pessoas se movem em sentido horário ou anti-horário, para longe e para perto da yagura. Algumas vezes eles intercalam as direções.
Os movimentos e gestos da dança bon costumam mostrar a história, trabalho e geografia da região. Por exemplo, tankō bushi é uma mina de carvão com origem em Miike Mine, em Kyushu, e os movimentos na dança imitam a escavação, empurro de carrinhos e lanternas. Soran bushi é uma celeuma, e os movimentos de sua dança mostram o arrasto de redes e içamento de bagagens. Danças Bon podem fazer uso de utensílios, como leques, toalhas e badalos de mão feitos de madeira. Para hanagasa odori, os dançarinos usam chapéus de palha decorados com flores.
Jinta mai (ou kamigata mai) é uma dança refinada que vem de Osaka e Quioto. Esses estilo de dança é representado por elementos clássicos do estilo mai, como o movimento dos leques, pantomimes e movimentos circulares. Essa forma de dança é performada apenas por mulheres.