davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Santoral católico

El santoral es el conjunto de las personas veneradas en la Iglesia católica como santos o beatos en una fecha del calendario determinada. Actualmente, la Iglesia católica continúa la costumbre paleocristiana de conmemorar el aniversario de la muerte de los mártires. Debido a la canonización de personas a lo largo de los siglos, todos los días del año conmemoran al menos un santo.
No solamente se recuerda de esta manera el martirio en la actualidad, también los santos fallecidos por causas naturales —los antiguamente llamados confesores, en contraposición con los testigos (μάρτυρες)— están incluidos en el calendario, así como festividades —como Pascuas, Pentecostés o la Epifanía— relacionadas con eventos de la vida de Jesús y la historia eclesiástica.
En época medieval era frecuente indicar las fechas de los eventos en relación con el calendario eclesiástico, datándolos por ejemplo en el "tercer día del Adviento" o en la "noche de San Juan". Del mismo modo, el nombre de pila de los infantes solía asignarse según la festividad que se celebrase en el día de su nacimiento o bautismo. Aunque esto es menos frecuente hoy en día, en algunos países de tradición católica u ortodoxa se conserva la costumbre de saludar y felicitar a las personas en el día de su santo.
Se estima que actualmente hay más de 10 000 beatos y santos, según datos tomados de fuentes históricas y de la martirología católica; no obstante, la Iglesia católica no hace pública ninguna cifra oficial.​
El reverendo Alban Butler publicó Lives of the Saints (Vidas de los Santos) en 1756, que contiene 1486 santos. La obra 2565 santos editada por el padre Herbert Thurston, S.J. y el autor británico Donald Attwater, contiene las vidas de ese número de santos.​
Tradición litúrgica antioquena

La tradición litúrgica antioquena es el conjunto de ritos litúrgicos derivados de la antigua iglesia de Antioquía. Esas liturgias son las contenidas en las constituciones apostólicas del siglo IV, luego la de Santiago en griego, la Liturgia Siria de Santiago y las anáforas sirias. La línea continúa con el rito bizantino (la más antigua liturgia de San Basilio y la posterior y más breve de San Juan Crisóstomo) y a través del rito armenio. La liturgia siria oriental usada por la antigua iglesia del Oriente deriva también de la antioquena.
Esta tradición litúrgica se origina en Antioquía, una de las principales sedes del cristianismo primitivo, diferenciándose de la tradición litúrgica alejandrina y del rito romano.
Desde fines del s. IV, varias Iglesias, que se encuentran bajo el influjo cultural persa, desarrollan un rito distinto. De esta época proviene la diferenciación de las anáforas (o plegarias eucarísticas) en tres tipos: antioqueno, siro-oriental y alejandrino, aunque no necesariamente corresponderán en los siglos sucesivos a sus respectivas jurisdicciones.
Al rechazar las conclusiones del Concilio de Éfeso (431), varias Iglesias de la tradición siro-oriental se separan de la Iglesia católica (algunas han vuelto a la comunión con Roma).
A partir de este momento, se configuran claramente otros ritos derivados del sirio occidental, como el bizantino y el armenio. Después del Concilio de Calcedonia (451), varias iglesias siguieron el camino de la separación, entre ellas la armenia (que había desarrollado su propio rito), la siro-malankara y varias de rito bizantino (algunas de estas Iglesias han vuelto a la comunión), mientras que la maronita nunca se separó de la Iglesia católica.
Después de las vueltas a la unidad de varias Iglesias separadas de la Iglesia católica, podemos considerar como Iglesias católicas de tradición litúrgica antioquena a las siguientes Iglesias:
La liturgia siria occidental es también seguida por la Iglesia Ortodoxa Siria de Antioquía y la Iglesia Ortodoxa de Malankara en la India.
Mantilla-class patrol vessel

Mantilla-class patrol vessels are offshore patrol vessels in use by the Argentine Coast Guard since 1983.
The class was developed by the Spanish company Empresa Nacional Bazán in 1982.
It is a multi-role patrol craft with twin funnels and a helicopter deck. These ships have main armament (40 mm L70 DP gun) at B position. Ships of the Mantilla class were the first vessels of the Argentine Coast Guard able to operate on board helicopters (AS.365 Dauphin or AS.350 Écureuil).
Starting 2014 the ships of the class undergone a modernization program at Tandanor which will extend its operating life for 30 years
Peineta (comb)

A peineta is a large female head ornament held to the hair by a row of teeth and usually worn under a mantilla, or lace covering the head. It is traditional in Spain and the rest of the Hispanic world.
The hair ornament, worn by women, consists of a convex body and a set of teeth that affix it to hair worn in a bun. The peineta was once made of tortoise shell, but is now usually made of synthetic materials such as acrylic or plastic.
The origin of the peineta goes back to the 19th century in Spain, but there is evidence of its use on the Iberian Peninsula as early as the 5th century BCE and in other areas from the 17th century. It is used today primarily during special occasions such as weddings, bullfights, Holy Week processions, and traditional performances of flamenco music.
Between the mid-1820s and the mid-1830s, the fashion for a new type of headpiece known as peinetón—derived from the Spanish peineta—became widespread among elite women in the Río de la Plata cities of Buenos Aires and Montevideo, and had a great impact on the society of the time. Peinetones were characterized by their overly large size, measuring up to 120 centimetres (3 feet 11 inches) in height and width at the height of their popularity.
The peineta is usually worn with a mantilla, a veil worn over the head and shoulders. The mantilla is also a common element of some Valencian and Andalusian costumes.
In some countries, such as Chile, it is known as peinetas a los peines, while in the Philippines it is referred to as payneta, often much smaller than its Iberian ancestor and may be bejewelled or made of gold.
From Spanish 'peinar' and Latin 'pectinare' "to comb".
María Julia Mantilla

María Julia "Maju" Mantilla García (born 10 July 1984) is a Peruvian actress, dancer, model, teacher and beauty queen who won Miss World 2004 in China.
Born in Trujillo, Mantilla is the youngest of the seven sons of Olmedo Lucio Mantilla Mayer and the youngest of Elvia Elizabeth García Linares two daughters. She was studying to become a high school teacher and planned to start a second degree in Tourism. One of her dreams was to own an online tourism company to promote her native town and country all over the world. Her city, Trujillo, is a mixture of colonial and pre-Columbian architecture.
In 2001, Mantilla became the Peruvian national champion of Triathlon and Pentathlon, and was elected national athlete of the year. She is a professional dancer in The Marinera, a typical local dance. With a group of ladies, she developed a program in Trujillo to give breakfast to hundreds of children in poor areas. She is a professional dancer.
In 2004, she was Miss La Libertad and won the right to represent Peru in the Miss World contest and was one of the major favorites in the run-up to the pageant, which was decided by a global television/telephone/online vote. Popularly known in her country as "Maju" Mantilla, her aunt María Julia Mantilla Mayer was Miss Peru 1969.
On 4 December 2004, in the Beauty Crown Theatre located in the Chinese beach city of Sanya, she was crowned Miss World 2004 by the winner from the year before, Rosanna Davison of Ireland, becoming the second winner from Peru since Madeline Hartog-Bel in 1967.
Mantilla was a record breaker for Peru during the competition, and was among the semifinalists in three fast track events. In Miss World Sports, she tied for third place with Kenisha Thom of Trinidad and Tobago. In Miss World Talent, she was among the Top 25 semifinalists with a traditional Peruvian dance, The Marinera Norteña. And finally, in Contestants' Choice, she placed second runner-up.
Claudia Cruz of Dominican Republic and Nancy Randall of the United States were the first and second runners-up, respectively. Other contestants who made it into the final five were 20-year-old Karla Bautista of the Philippines, and 19-year-old Katarzyna Borowicz of Poland.
During her reign, Mantilla performed a variety of duties focused on fundraising for charitable organizations. She traveled to Indonesia, Russia, Peru, United States, Czech Republic, China, Tibet, Ireland, United Kingdom and many other countries during her reign.
On 10 December 2005, she crowned her successor, Unnur Vilhjálmsdóttir of Iceland.
Pepe Mantilla

Jose (Pepe) Mantilla is a Mexican sports broadcaster for the Los Angeles Lakers who also used to cover USC Trojans football.
A graduate of UNAM in Mexico City, Mantilla has been a commentator for the Los Angeles Lakers since 1993 which included every year of Kobe Bryant's career. In addition to his work with the Lakers, he has also served as a commentator for a series of soccer games, including the World Cup, NFL games and other events for Fox Sports, while also serving the network as a play-by-play man for MLB broadcasts. He is credited with helping to establish the Lakers' digital marketing to the Hispanic market.
Mantilla was honored in 2017 as a Spanish Language Radio Analyst from the Southern California Sports Broadcasters Hall of Fame and received the National Hispanic Media Coalition Impact Award in 2014.
9 мая

9 мая — 129-й день года (130-й в високосные годы) по григорианскому календарю. До конца года остаётся 236 дней.
До 15 октября 1582 года — 9 мая по юлианскому календарю, с 15 октября 1582 года — 9 мая по григорианскому календарю.
В XX и XXI веках соответствует 26 апреля по юлианскому календарю.
См. также: Категория:Праздники 9 мая
Православие
См. также: Категория:События 9 мая
См. также: Категория:Родившиеся 9 мая
См. также: Категория:Умершие 9 мая
Глафиров день / Глафира Горошница
Парад на Красной площади 9 мая 2025 года

Парад на Красной площади 9 мая 2025 года — военный парад, который пройдет на Красной площади в Москве 9 мая 2025 года в честь 80-й годовщины Дня Победы.
19 ноября 2024 года в Музее Победы на Поклонной горе в Москве был представлен официальный логотип празднования 80-летия Победы в Великой Отечественной войне.
15 января 2025 года на заседании комитета по организации празднования 80-летия Победы министр обороны РФ Андрей Белоусов заявил о начале подготовки к параду, который должен состояться в Москве, восьми городах-героях и еще в 19 городах, где дислоцированы военные штабы.
В шествиях примут участие в том числе участники вторжения России на Украину. Впервые они прошли по Красной площади в 2024 году.
4 сентября 2024 года пресс-секретарь президента Дмитрий Песков заявил, что Россия не пригласит на юбилейный парад Победы в Москве глав недружественных ей стран.
31 октября 2024 года стало известно, что президент Сербии Александр Вучич примет участие в предстоящем параде Победы.
27 ноября 2024 года премьер-министр Словакии Роберт Фицо заявил, что он принял приглашение президента России Владимира Путина и примет участие в памятных мероприятиях, посвящённых Второй мировой войне, которые пройдут в Москве в мае.
28 ноября 2024 года президент России Владимир Путин пригласил руководителей и воинские формирования государств-членов ОДКБ принять участие в параде на Красной площади Москвы.
6 декабря 2024 года Владимир Путин пригласил президента Беларуси Александра Лукашенко на парад Победы в честь 80-й годовщины Дня Победы.
14 декабря 2024 года Вучич подтвердил договорённость с Фицо о поездке на парад Победы в Москву 9 мая 2025 года.
28 декабря 2024 года стало известно, что президент Индонезии Прабово Субианто получил приглашение приехать на парад Победы 9 мая.
15 января 2025 года представители Кремля сообщили, что ожидается приезд на парад в Москву высокопоставленного чиновника из США.
15 января министр обороны РФ Андрей Белоусов заявил, что на парад в Москве ожидается участие военных подразделений из 19 «дружественных» государств, из которых 10 уже подтвердили свое присутствие. Среди них — семь стран, ранее входивших в состав СССР.
16 января 2025 года японское издание NHK сообщило, что в параде Победы впервые примут участие северокорейские военные.
26 января 2025 года посол Израиля в России Симона Гальперин заявила, что страна будет представлена на параде Победы 9 мая в Москве.
27 января 2025 года стало известно, что президент Бразилии Лула да Силва примет участие в праздновании 80-летия Победы в Москве.
5 февраля 2025 года президент Палестины Махмуд Аббас принял приглашение приехать на парад Победы.
10 февраля 2025 года посол России в Китае Игорь Моргулов заявил, что председатель КНР Си Цзиньпин принял приглашение посетить ежегодный парад Победы в Москве 9 мая.
Военная символика сухопутных войск Эстонии

Военная символика сухопутных войск Эстонии включает в себя знаки на головных уборах, нарукавные нашивки и знаки различия (погоны), которые носят военнослужащие эстонских сухопутных войск. При этом нарукавные нашивки обозначают принадлежность к определённому подразделению, а знаки различия - воинское звание.
Памятный знак труженикам тыла в годы войны

Памятный знак труженикам тыла в годы войны — однотипные монументы в России, созданные с целью увековечить память о суровых и героических буднях людей (женщин, стариков, подростков), трудившихся в народном хозяйстве СССР в годы Великой Отечественной войны.
Памятный знак работы скульптора А. А. Аполлонова изготавливается в Краснодарском крае в городе Кропоткин в рамках общероссийского проекта «Аллея Российской Славы». Представляет собой стелу сложной формы с барельефом, изображающим тружеников тыла — женщину и ребёнка за станком. Над фигурами размещена лента с надписью рельефными буквами: «Все для фронта, все для победы». В нижней части монумента надпись: «Потомки благодарны Вам, родные, за то, что Вы выстояли и победили».
Высота памятника — 2,4 метра, вес — 3000 килограмм.
Данные памятные знаки установлены в следующих населённых пунктах:
Naval ranks and insignia of Russia

The Navy of the Russian Federation inherited the ranks of the Soviet Navy, although the insignia and uniform were slightly altered. The navy predominantly uses naval-style ranks but also uses army-style ranks for some specialisations, including naval aviation, marine infantry, medical and legal.
The following table of navy ranks illustrates those of the Russian Federation. The English translation is given first, followed by the rank in Russian.
Warrant officers and rates of the Russian Navy
The following tables illustrate the ranks of the Russian Federation's naval infantry and shore establishment services.
Commissioned officers of the Russian Navy - naval infantry, shore services, and naval air force.
Warrant officers and other ranks of the Russian Navy - naval infantry, shore services, and navy air force.
Rank titles are sometimes modified due to a particular assignment, branch, or status:
Las doce moradas del viento

Las doce moradas del viento (The Wind's Twelve Quarters, en el original en inglés) es una colección de cuentos de Ursula K. Le Guin, la cual fue nombrada así por una línea en Un muchacho de Shropshire (A Shropshire Lad), una colección de poemas de A. E. Housman​ y publicado por primera vez por Harper & Row en 1975.​ Descrita por Le Guin como una retrospectiva,​ colecciona 17 historias previamente publicadas, cuatro de las cuales fueron la base de novelas que Le Guin escribiría después: El poder de los nombres y La palabra que desliga dieron a Le Guin el lugar para crear lo que se transformaría en Terramar;​ El collar de Semley, fue primero publicado como El dote de los Angyar en 1964 y luego como el prólogo de la novela El mundo de Rocannon en 1966;​ El Rey de Invierno trata sobre los habitantes del planeta Invierno, como es en la entonces futura novela de Le Guin, La mano izquierda de la oscuridad.​ La mayoría de las otras historias están también conectadas a las novelas de Le Guin.​ La historia Los que se alejan de Omelas ganó el Premio Hugo al mejor relato corto en 1974,​​ mientras que El día antes de la revolución ganó los premios Nébula por mejor relato corto en 1974 y el Locus en la misma categoría en 1975.​ Además, la colección misma ganó el Premio Locus a la mejor colección en 1976.​
Hunt Lowry

Hunt Lowry (nacido en Oklahoma) es un productor de cine y televisión estadounidense.​
Lowry inició su carrera como productor en la década de 1980.​ Ofició como presidente y director ejecutivo de Roserock Films, un estudio de producción asociado con Warner Bros.​ Hermano del director y productor estadounidense Dick Lowry, ha registrado créditos de producción en filmes como Airplane!, Top Secret!, Career Opportunities, The Last of the Mohicans y Donnie Darko, entre otros.​​​ Más recientemente produjo la película de acción Eraser: Reborn (2022).​
Es miembro del Sindicato de Directores de Estados Unidos y de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.​
Willie Garson

William Garson Paszamant (Highland Park, Nueva Jersey, 20 de febrero de 1964-21 de septiembre de 2021)​ fue un actor estadounidense. Mundialmente reconocido por su rol de Stanford Blatch en la serie Sex and the City.​
Fue hijo de Donald M. Paszamant y Muriel Schwartz.​ Garson asistió al campamento Wekeela en Hartford, Maine cuando era solo un niño de 11 años de edad. Recibió un grado de teatro de la Universidad Wesleyana y asistió a la Universidad de Yale Drama School.
Garson tuvo un papel secundario como Henry Coffield en NYPD Blue y como Standford Blatch en Sex and the City. Sus apariciones en televisión incluyen las serie Mr. Belvedere, My Two Dads, Quantum Leap, Monk, Girl Meets World, Ally McBeal, Party of Five, Star Trek: Voyager, Cheers, Special Unit 2, Buffy the Vampire Slayer, Friends, The X-Files, Yes, Dear, CSI: Crime Scene Investigation, Pushing Daisies, Stargate SG-1, Wizards of Waverly Place, Hawaii Five-0, CSI: Miami, Mental, Spin City, White collar y Taken.
A partir de 2009 interpretó a Mozzie en la serie de USA Network White Collar.
Garson también apareció en tres películas de los hermanos Farrelly: Kingpin, There's Something About Mary y Fever Pitch. Sus otros créditos cinematográficos incluyen Groundhog Day, Just Like Heaven, La Roca, Being John Malkovich, Freaky Friday, Labor Pains, Out Cold, Sex and the City y Sex and the City 2.
En 2009, Garson adoptó a un niño de siete años, Nathen.​​ A pesar de que Garson hizo de un hombre gay en Sex and the City, era heterosexual.​
En los últimos años de su vida su salud empeoró a medida que el cáncer de páncreas que padecía avanzaba. Sin embargo filmó los 3 primeros episodios de la miniserie continuación de "Sex and The City" llamada "And Just Like That ..." y el cuarto episodio fue dedicado en su honor. Willie falleció en la tarde del 21 de septiembre de 2021.​
El Ministerio de Andares Tontos

"El Ministerio de Andares Tontos" (en inglés "The Ministry of Silly Walks") es un sketch de Monty Python's Flying Circus, una telecomedia británica del grupo de humoristas Monty Python. Aparece en el primer episodio de la segunda temporada, "Dinsdale!", que se estrenó en 1970. En él aparece John Cleese, trajeado y con bombín, haciendo de funcionario en un ministerio gubernamental ficticio cuya misión es subvencionar andares tontos. A lo largo del sketch, Cleese realiza distintos andares tontos y son estos modos de andar los que han popularizado "El Ministerio de Andares Tontos". Con el paso de los años, a Cleese le resultaba cada vez más complicado realizar esos andares. Cuando le preguntaron acerca del Python Tour dijo: “No voy a realizar andares tontos”.
Debido a su gran éxito, este sketch también se interpretó con pequeñas variaciones al aire libre en el famoso Hollywood Bowl de California. En 2005, fue nombrado en el Reino Unido el decimoquinto mejor sketch humorístico de todos los tiempos (entre los cinco de Monty Python que están en el top 50).
El sketch empieza con John Cleese interpretando a un funcionario anónimo que compra el periódico The Times. Llama la atención la extraña forma en la que camina por las calles de Londres. Al llegar a su lugar de trabajo, el Ministerio de Andares Tontos, se encuentra con el Sr. Putey (Michael Palin), quien le explica que necesita una subvención para poder desarrollar su andar tonto, ya que no es suficientemente tonto. Sin embargo, los recortes del gobierno en el Ministerio obligan a Cleese a negársela.
La secretaria Twolumps (que literalmente significa «dos terrones»), interpretada por Carol Cleveland, aparece con unos cafés y realizando un andar tonto que provoca la caída de las tazas en la bandeja, vertiendo en ella todo su contenido. Cuando le dan las gracias, vuelve a salir con la bandeja y las tazas volcadas.
Después, Cleese le enseña al Sr. Putey una proyección de andares tontos (parodia de principios del siglo XX). Después de tirar el proyector fuera del escenario, Cleese ofrece una subvención al Sr. Putey para trabajar en el andar tonto anglo-francés llamado La Marche Futile (una parodia obvia de la compañía anglo-francesa Concorde) que un hombre (Terry Jones) demuestra vestido con una mezcla de ropa típica francesa e inglesa al son de La Marsellesa.
A raíz de la popularidad de "El Ministerio de Andares Tontos", varios medios de comunicación han hecho referencia al sketch. En este apartado constan los más destacables.
Crip Walk

El C-Walk o Crip Walk, como es conocido actualmente este estilo de baile, es un continuo movimiento de pies usado para explicar detalladamente imágenes y símbolos relacionados con gánsteres. Se originó a principios de los años 70 en Compton, una zona residencial pobre de la ciudad californiana de Los Ángeles, popularmente referenciado con letras de rap. Cuando se convirtió en un símbolo del movimiento de pies en los 80, pronto inspiró a la danza de hip hop a finales de los 90.
La primera vez que este paso se vio vinculado con la música fue en el gangsta rap de la Costa Oeste, más conocido como West Side. El Crip Walk llegó por primera vez a un público mayoritario cuando el rapero Ice T hizo C-Walk en el escenario frente a las cámaras a finales de los años 80.
Luego el rapero WC siguió con la corriente de “bailarlo” en los escenarios y le agregó más popularidad todavía; sin embargo este le hizo entender al público que este no es un baile, «los gangsters no bailan» explica, y que hacerlo era solo para demostrar admiración y respeto hacia los otros miembros de los Crips.​
En el año 1998 el rapero Kurupt sacó un tema titulado «C Walk», en el que salen miembros de los famosos Crips haciendo este paso. En el tema se habla del mundo gánster que llevan los miembros de este reconocido conjunto de pandilleros.​
En el tour de Up in Smoke Tour del año 2001, el rapero Ice Cube junto al antes mencionado WC llevaron a cabo el famoso movimiento.​
En el año 2004 el conocido rapero Snoop Dogg mostró su C-Walk en el video de su canción titulada «Drop It Like It’s Hot» junto a Pharrell Williams, la cual fue censurada en la televisión estadounidense justamente por hacer este paso.​
Para intentar quitarle la connotación pandillera, se le cambió el significado a la C de Crip por Clown. Este estilo de C-Walk se caracteriza de movimientos de piernas más rápidos y dinámicos sin necesidad de seguir el tiempo de la música. Además de concentrarse en la rapidez, se puede seguir la lírica de la canción usada para bailar o también se puede seguir el beat (el pulso de la canción).
El Crown Walk es otra derivación del Crip Walk que consiste en la mezcla de los dos estilos, es decir las acrobacias del clown con la marcación del tiempo del crip. Marcar el beat (el pulso) de la canción es importante en este estilo al igual que en el Crip Walk. Este estilo es muy parecido al crip, aunque la diferencia está en que en el Crown se utilizan pasos como el Heeltoe y el Xhop, que en el Crip Walk no se utilizan.
Walk This Way

«Walk This Way» es una canción de la banda de hard rock Aerosmith. Fue compuesta por Steven Tyler y Joe Perry, y lanzada originalmente como sencillo de su álbum Toys in the Attic de 1975.​
Alcanzó la posición 10 en el Billboard Hot 100 a principios de 1976 y el puesto número 7 en las listas Cash Box Top 100 Singles y RPM Top Singles de Canadá. Fue una de las canciones que ayudaron a elevar a Aerosmith al éxito durante los años 70.
En diciembre de 1974, Aerosmith fue telonero de Guess Who en Honolulu. Durante la prueba de sonido, el guitarrista Joe Perry estaba jugando con riffs funk y le pidió al baterista "que pusiera algo plano con un ritmo en la batería". El riff de guitarra de lo que se convertiría en "Walk This Way" simplemente "se le escapó de las manos".​
En 1986 la canción fue regrabada por Run DMC y Aerosmith, para el disco de los raperos Raising Hell.​ El sencillo se convirtió en un éxito, siendo merecedor del premio "Soul Train Music Award" para el mejor sencillo de rap, en 1987.
Alcanzó el número 4 en la lista de Billboard Hot 100, el número 6 en la Hot Dance Club Play y el 8 en la Hot Black Singles.​ Ambas versiones están en el Salón de la Fama de los Grammy.​
La versión actuó en dos sentidos, ayudando por una parte a relanzar la carrera de Aerosmith, minada por problemas de drogas y separaciones en el seno del grupo, y por otro lado, ayudó a popularizar el Rap entre los seguidores del Rock, originariamente reticentes a la nueva tendencia, siendo de esta manera una de las primeras colaboraciones entre un grupo de Rock y uno de Rap, comúnmente citada como precedente de estilos que luego se darían en llamar como Rock de fusión, Crossover o Rapcore, según país, variaciones entre fusiones, o tipo de crítica especializada que los definiese.​
«Walk This Way» fue grabado en 2007 por Sugababes y Girls Aloud como el sencillo oficial de caridad de Comic Relief.​ Su versión fue producida por el productor estadounidense Dallas Austin. La canción alcanzó el número 1 en la UK Singles Chart de Reino Unido, dando a Girls Aloud su tercer número 1 y a Sugababes el quinto.
El video musical fue una recreación cómica del video de Run-D.M.C. "Walk This Way" fue promocionada a través de numerosas apariciones en vivo y ha sido incluida en giras tanto de Girls Aloud como de Sugababes.​
CD 1
CD 2
En los años 80, durante la gira del álbum New Jersey, de Bon Jovi, la canción fue interpretada por los de Nueva Jersey junto a Steven Tyler y Joe Perry, de Aerosmith.
Aparece en la adaptación al cine de Los Pitufos (2011), interpretada en una versión del Guitar Hero por los propios pitufos.
Distrito de Orange Walk

Orange Walk es una de las jurisdicciones del noroeste de Belice, siendo su capital la ciudad de Orange Walk Town.
Otras ciudades y aldeas importantes del distrito de Orange Walk son: August Pine Ridge, Blue Creek Village, Carmelita, Esperanza , Indian Church, Guinea Grass Town, Little Bermudian Landing, Piedregal, Ramonal, Rancho, Rejolla, San Antonio, San Carlos, San Esteban, San Felipe, San José, San Juan Bank, San Lázaro, San Pablo, San Román, Santa Cruz, Shipyard, Trial Farm, Trinidad, Vaqueros, Wamil, Warrie Camp, Xcanha y Yo Creek. El distrito de Orange Walk tiene también en su territorio las antiguas ruinas maya de Lamanai y una reserva natural privada.
La región de Orange Walk es el segundo distrito más grande del país. La capital de la zona es la ciudad de Orange Walk, también conocida por los locales como “ciudad del azúcar”. La comarca es hogar de mestizos, descendientes de los refugiados mexicanos que huyeron en 1840 de la Guerra de Castas. La actividad económica principal del distrito es la agricultura, siendo la caña de azúcar su cosecha principal, aunque está siendo reemplazada lentamente por una combinación de cosechas alternativas tales como patatas, cebollas y soja, mientras que en el sur emerge la industria del turismo.
De acuerdo con los datos del censo de 2010, vivían en el distrito 45 946 habitantes, mientras que en el censo del año 2000, el distrito tenía una población de 40 132 habitantes, lo que representa un crecimiento intercensal del 14,5%, siendo el distrito con el menor crecimiento poblacional del país.​
Del total de la población del distrito, 34.616 eran de origen hispano que representan el 77,3% de la población.​
You'll Never Walk Alone

"You'll Never Walk Alone" (traducido al español como Nunca caminarás solo) es una canción compuesta por Richard Rodgers (música) y Oscar Hammerstein (letra)​ para el musical Carousel, estrenado en Broadway en el año 1945.
La canción You'll Never Walk Alone fue compuesta por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein para el musical Carousel, estrenado en el Majestic Theatre el 19 de abril de 1945 . En la obra original de Broadway, el personaje de Billy Bigelow se suicida al verse acorralado por la policía tras un atraco fallido y Julie (interpretada por Jan Clayton) llega a tiempo para oír sus últimas palabras. Para consolarla por esa pérdida, Nettie (interpretada por Christine Johnson) le canta la canción. La pieza vuelve a sonar en la obra al final de la misma, cantada por Julie y un coro durante una fiesta de graduación.​ El musical fue un éxito, llegando a realizarse una adaptación al cine, y la canción logró repercusión por la temática de la letra.
En el Reino Unido, la versión más exitosa de la canción fue lanzada en octubre de 1963 por el grupo de Merseybeat, Gerry and the Pacemakers. Fue el tercer sencillo de la banda de Liverpool, apadrinada por Brian Epstein, que alcanzó el número uno en la listas de éxitos británicas.​ Fue grabada en los Abbey Road Studios de Londres el 2 de julio de 1963 bajo la dirección del productor discográfico George Martin.​ El sencillo alcanzó el número uno de las lista de éxitos UK Singles Chart del Reino Unido el 16 de octubre de 1963, permaneciendo en dicha posición durante cuatro semanas.​
Cantada por los hinchas de Liverpool F.C. en 1963, la canción se convirtió rápidamente en el himno del club, que adoptó además el título como lema oficial en su escudo. La canción es cantada por sus seguidores momentos antes del comienzo de cada partido en Anfield con la versión de Gerry and the Pacemakers en el sistema de megafonía. Según el exjugador Tommy Smith, el vocalista principal de la banda, Gerry Marsden le enseñó al entrenador del Liverpool, Bill Shankly, una grabación del que sería su próximo sencillo durante una gira de pretemporada, en el verano de 1963. "Shanks estaba asombrado de lo que escuchó ... los reporteros de fútbol de los periódicos locales que viajaban con nuestro grupo, sedientos de contar una historia de cualquier tipo entre partidos, enviaron una nota a sus editores contando que habíamos adoptado el próximo sencillo de Gerry Marsden como canción del club".​
El 20 de marzo de 2020, a iniciativa de la emisora de radio holandesa 3FM, la versión de Gerry and the Pacemaker, fue emitida simultáneamente por 162 emisoras de radio de toda Europa en señal de solidaridad y resistencia frente a la pandemia de Coronavirus.​​
A lo largo de su historia, esta canción ha sido interpretada por cantantes como Frank Sinatra, que la situó en puestos altos de las listas estadounidenses, Elvis Presley, Johnny Cash, Barbra Streisand, Doris Day, Nina Simone, Los Tres Tenores, Louis Armstrong, Die Toten Hosen, The Adicts, Lana Del Rey, Los Fastidios, y el cuarteto musical Il Divo, entre muchos otros.​
Salinerito

Salinerito is an Ecuadorian brand that represents cooperative companies from the Andean mountain village Salinas de Guaranda in the province of Bolívar. Salinerito is perhaps best known for its cheeses and chocolates, and also sells dried mushrooms, fruits, nougats, marmalade, lamb and alpaca wool textiles, and yarn. The products are sold in Ecuador at local grocery stores and exported for example to Japan and Italy.
Salinerito is known for its model of solidarity economy: The profits are used for improving the business or for social development.
The legal owner of the brand is Gruppo Salinas, the umbrella organization that represents the common interests of the people of Salinas and its seven member institutions. Gruppo Salinas is a member of the WFTO.
Gruppo Salinas Corporation gather many organisations which are:
Walka

Walka (lit. Struggle) was a Polish-language newspaper published from Tel Aviv by the Communist Party of Israel between 1958 and 1965. Its editor-in-chief was Adolf Berman.
Whilst other Communist Party weeklies experienced a gradual decline in readership after 1956, Walka had a moderate growth as a result of the wave of immigration from Poland in 1961. Its weekly circulation was 929 in April 1961, 1,058 in May 1961, 986 in August 1961, 1,095 in June 1962, 1,114 in December 1962, 1,149 in June 1963 and 1,116 in December 1963.
When the Communist Party went through a split in 1965, the editors of Walka sided with Meir Vilner and his new party Rakah.
জাকির হুসেন (তবলা বাদক)

ওস্তাদ জাকির হুসেন (হিন্দি: ज़ाकिर हुसैन, উর্দু: زاکِر حسین, জন্ম: ৯ মার্চ ১৯৫১ - ১৫ ডিসেম্বর ২০২৪) ছিলেন একজন ভারতীয় তবলা বাদক, সুরকার ও সঙ্গীত পরিচালক। তিনি তবলা বাদক ওস্তাদ আল্লা রাখার জ্যেষ্ঠ সন্তান। তাকে সর্বকালের অন্যতম সেরা তবলা বাদক হিসেবে গণ্য করা হয়।
ভারত সরকার তাকে ১৯৮৮ সালে পদ্মশ্রী, ২০০২ সালে পদ্মভূষণ ও ২০২৩ সালে পদ্মবিভূষণ পদকে ভূষিত করে। এছাড়া তিনি ১৯৯০ সালে ভারত সরকারের সঙ্গীত নাটক অকাদেমি পুরস্কার, সঙ্গীত নাটক অকাদেমি ফেলোশিপ, ২০১৮ সালে রত্ন সদস্য পদক লাভ করেন। ১৯৯৯ সালে তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের ন্যাশনাল এনডাউমেন্ট ফর দি আর্টসের ন্যাশনাল হেরিটেজ ফেলোশিপ লাভ করেন।
হুসেন সাতটি গ্র্যামি পুরস্কারের মনোনয়ন থেকে চারটি পুরস্কার অর্জন করেন, তন্মধ্যে ২০০৯ সালের ৮ই ফেব্রুয়ারি ৫১তম গ্র্যামি পুরস্কারে মিকি হার্ট ও জোভান্নি হিদালগোর সাথে তাদের যৌথ অ্যালবাম গ্লোবাল ড্রাম প্রজেক্ট-এর জন্য সমকালীন বিশ্ব সঙ্গীত অ্যালবাম বিভাগে এবং ২০২৪ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে তিনটি গ্র্যামি অর্জন করেন।
জাকির হুসেন আল্লারাখা কুরেশী ১৯৫১ সালের ৯ই মার্চ ভারতের বোম্বেতে (বর্তমান মুম্বই) জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা তবলা বাদক ওস্তাদ আল্লা রাখা। তিনি মাত্র তিন বছর বয়স থেকে তবলা বাজানোর তালিম নেওয়া শুরু করেন। মাত্র সাত বছর বয়সে তিনি একক মঞ্চানুষ্ঠান করেন। তিনি মাহিমের সেন্ট মাইকেলস হাই স্কুলে পড়াশোনা করেন এবং সেন্ট জেভিয়ার্স কলেজ, মুম্বই থেকে স্নাতকোত্তর ডিগ্রী অর্জন করেন।
হুসেন মালয়ালম ভাষার বাণপ্রস্থম চলচ্চিত্রের সুরায়োজন করেন এবং ভারতীয় সঙ্গীত উপদেষ্টা হিসেবে অভিনয় করেন। চলচ্চিত্রটি ১৯৯৯ সালে কান চলচ্চিত্র উৎসবে প্রতিযোগিতায় অংশ নেয় এবং এএফআই লস অ্যাঞ্জেলেস আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসরে গ্র্যান্ড জুরি পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করে, এবং ২০০০ সালে ইস্তাম্বুল আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসব, মুম্বই আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসব ও ৪৭তম জাতীয় চলচ্চিত্র পুরস্কারে পুরস্কৃত হয়। তিনি কয়েকটি চলচ্চিত্রের সুরায়োজন করেছেন, তন্মধ্যে রয়েছে ইসমাইল মার্চেন্ট পরিচালিত ইন কাস্টডি ও দ্য মিস্টিক ম্যাসোর। তিনি ফ্রান্সিস ফোর্ড কোপলার অ্যাপোক্যালিপ্স নাউ, বেরনার্দো বেরতোলুচ্চির লিটল বুদ্ধা চলচ্চিত্রে সাউন্ডট্র্যাকে তবলা বাজিয়েছেন।
গ্লোবাল ড্রাম অ্যালবামের ১৫তম বার্ষিকী উপলক্ষে হুসেন গ্লোবাল ড্রাম প্রজেক্ট অ্যালবামে পুনরায় মিকি হার্ট, সিকিরু আদেপোয়ু ও জোভান্নি হিদালগোর সাথে কাজ করেন। ২০০৯ সালের ৮ই ফেব্রুয়ারি ৫১তম গ্র্যামি পুরস্কারে এই অ্যালবামটি সমকালীন বিশ্ব সঙ্গীত অ্যালবাম বিভাগে গ্র্যামি পুরস্কার অর্জন করেন।
জাকির হৃদযন্ত্রের জটিলতায় নিবিড় পরিচর্যা কেন্দ্রে ভর্তি ছিলেন। তার ঘনিষ্ঠ বন্ধু রাকেশ চৌরাসিয়া এবং জাকির নিজে সামাজিক যোগাযোগ মাধ্যমে বিষয়টি নিশ্চিত করেন। জাকির ২০২৪ সালে ১৫ই ডিসেম্বর মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সান ফ্রান্সিসকোর একটি হাসপাতালে মৃত্যুবরণ করেন।
ডুগি (ড্রাম)

ডুগি এক ধরনের ভারতীয় বাদ্যযন্ত্র যা, কেটলির আকৃতির মতো। এটি আঙ্গুল ও হাতের তালু দিয়ে বাজাতে হয়। এটি বাংলাদেশি বাউল সম্প্রদায়রা তাদের বাউল গানে ব্যবহার করে। এটি ভারতের বাউলরা যেমন উত্তর প্রদেশে ডুগি আবার পাঞ্জাবে ডুক্কার বলে পরিচিত যা ফোক গানের মূল বাদ্যযন্ত্রের একটি।
সানাইয়ের বাদ্যযন্ত্রের মধ্য, একজন ডুগি বাদক মূল তাল ঠিক করে , কিন্তু বর্তমান সময়ে, একজন তবলা বাদক এই কাজটি করে থাকে। ডুগি অনেকটা তবলার মতোই, কিন্তু আকৃতিতে ছোট।
আফতাবউদ্দিন খাঁ

ফকির আফতাবউদ্দিন খাঁ (১৮৬২-১৯৩৩) ছিলেন একজন বাঙালি লোকসঙ্গীত ও যন্ত্রসঙ্গীত শিল্পী। তিনি উপমহাদেশের প্রখ্যাত সঙ্গীতজ্ঞ আলাউদ্দিন খাঁ ও আয়েত আলী খাঁর বড় ভাই। তিনি বাঁশি, তবলা, বেহালা, ন্যাসতরঙ্গসহ বিভিন্ন প্রকার বাদ্যযন্ত্র বাজানোয় পারদর্শী ছিলেন। আল্লাহর প্রতি অসীম ভক্তি ও সংসারের প্রতি বৈরাগ্যের কারণে তাকে 'ফকির' বলে ডাকা হত।
আফতাবউদ্দিন ১৮৬২ সালে তদানীন্তন ব্রিটিশ ভারতের বেঙ্গল প্রেসিডেন্সির (বর্তমান বাংলাদেশ) ব্রাহ্মণবাড়ীয়া জেলার নবীনগর উপজেলার শিবপুর গ্রামে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা সবদর হোসেন খাঁ ছিলেন একজন সঙ্গীতজ্ঞ এবং মাতা সুন্দরী বেগম। তার দুই ছোট ভাই উপমহাদেশের প্রখ্যাত সঙ্গীতজ্ঞ আলাউদ্দিন খাঁ ও আয়েত আলী খাঁ। ওস্তাদ ফুলঝুরি খান ও সেতার বাদক ইয়াসিন খান তার কন্যা কমলা-উন-নেসার দুই পুত্র।
শৈশব থেকেই তার সঙ্গীতে আগ্রহ দেখা যায়। তাদের পার্শ্ববর্তী বাঙ্গোড়া গ্রামের জমিদারের সভার সঙ্গীতজ্ঞ ভাতৃদ্বয় রামধন ও রামকানাইয়ের নিকট তিনি তবলা ও বেহালার তালিম নেন। পরে ত্রিপুরার রাজসভার সঙ্গীতজ্ঞ কাসিম আলী খাঁর নিকটও তিনি সঙ্গীতের তালিম নেন। তিনি বিভিন্ন প্রকার বাদ্যযন্ত্রে পারদর্শী ছিলেন, তবে তার খ্যাতি ছিল বংশীবাদনে।
তার একটি বিশেষ গুণ ছিল তিনি একসাথে তিনটি বাদ্যযন্ত্র বাজাতে পারতেন। তিনি একসাথে তবলা, বাঁশি ও হারমোনিয়াম; এবং দোতারা, বাঁশি ও বাঁয়া বাজাতে পারতেন। আফতাবউদ্দিন মেঘডম্বুর ও স্বরসংগ্রহ বাদ্যযন্ত্র দুটির উদ্ভাবক।
তিনি রাগসঙ্গীতেও দক্ষ ছিলেন। তার গানের সুর ছিল রাগনির্ভর। তিনি একই উপজেলার সাধক কবি মনোমোহন দত্তের গানে রাগরাগিনীর সুর প্রয়োগ করেন এবং বিভিন্ন গ্রামে গাওয়ার ফলে গানগুলো জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। এর মাধ্যমে তিনি লোকসঙ্গীত ও রাগসঙ্গীতের মধ্যে সেতুবন্ধ তৈরি করে এবং সর্বপ্রথম প্রমাণ করেন, পল্লিসঙ্গীত ও রাগসঙ্গীত একে অপরের পরিপূরক।
তিনি আল্লাহভক্তি ও সংসার বৈরাগ্যের জন্য তাকে লোকে 'ফকির' (তাপস) বলে ডাকত। কালীসাধনার জন্য তিনি 'আফতাবউদ্দিন সাধু' নামেও পরিচিতি লাভ করেন। তিনি ১৯৩৩ সালে মৃত্যুবরণ করেন।
বাইকম বিজয়লক্ষ্মী

বাইকম বিজয়লক্ষ্মী (৭ অক্টোবর ১৯৮১) হলেন একজন ভারতীয় নেপথ্য সঙ্গীতশিল্পী। তিনি বিরল বাদ্যযন্ত্র গায়ত্রীবীণা বাজানোয় পারদর্শী। তিনি সেলুলয়েড (২০১২) চলচ্চিত্রে তার কাজের জন্য কেরল রাজ্য চলচ্চিত্র পুরস্কারের বিশেষ উল্লেখযোগ্য পুরস্কার লাভ করেন। এছাড়া তিনি নডন (২০১৩) চলচ্চিত্রের "ওট্টাক্কু পাড়ুন্না" গানের জন্য শ্রেষ্ঠ সঙ্গীতশিল্পী বিভাগে কেরল রাজ্য চলচ্চিত্র পুরস্কার ও শ্রেষ্ঠ মালয়ালম নারী নেপথ্য সঙ্গীতশিল্পী বিভাগে ফিল্মফেয়ার পুরস্কার অর্জন করেন। বিজয়লক্ষ্মী জন্মান্ধ, তিনি কেরলের বাইকমে জন্মগ্রহণ করেন এবং পরে চেন্নাই চলে যান।
বিজয়লক্ষ্মী ১৯৮১ সালের ৭ই অক্টোবর বিজয়া দশমীর দিনে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি মুরলিধরন ও বিমলার একমাত্র কন্যা। তারা বাইকমের উদয়নপুরম মন্দিরের নিকট বসবাস করতেন। তার অনারোগ্য অন্ধত্বের জন্য তার পিতামাতা তাকে নিয়ে চেন্নাই চলে যান। সেখানে কিশোরী বিজয়লক্ষ্মী ইলাইয়ারাজা ও এম. এস. বিশ্বনাথনদের তামিল চলচ্চিত্রের গান শুনে বেড়ে ওঠেন। তিনি যে কোন গান প্রথমবার শুনেই এর সুর ধরতে পারতেন এবং নিজে একই সুরে গাইতে পারতেন। পরে তার পিতামাতা তাকে কে জে যেসুদাসের শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের টেপ কিনে দেন, যা তিনি আগ্রহ নিয়ে শুনতেন। এক বছরের কম সময়ে তিনি এক শতাধিক রাগ শিখেন এবং নিজেই সুর করা শুরু করেন। সে সময় পর্যন্ত সঙ্গীতের উপর তার কোন আনুষ্ঠানিক প্রশিক্ষণ ছিল না।
১৯৮৭ সালে তিনি কে জে যেসুদাসের সাথে সাক্ষাৎ করেন, যেসুদাস জটিলতর রাগগুলি চিহ্নিত করার জ্ঞান ও 'তোড়ি' ও 'ভৈরবী" রাগে তার দক্ষতায় বিস্মিত হন। পরের বছর তিনি মুম্বইয়ের সম্মুখানন্দ হলে সঙ্গীত পরিবেশন করেন।
প্রথম দশ বছর বিজয়লক্ষ্মী চেন্নাই, তাঞ্জোর, মাদুরাই, কোইম্বাতোর ও ভারতের অন্যান্য বড় শহরে চার শতাধিক মঞ্চে সঙ্গীত পরিবেশন করেন। ইতোমধ্যে তিনি একটি এক-তার বাদ্যযন্ত্র বাজানোয় দক্ষতা অর্জন করেন, সেটি হল গায়ত্রী তানপুরা। কর্ণাটকীয় বেহালা কুলপতি শ্রী কুন্নাকুড়ি বৈদ্যনাথন তার বীণা বাজানোয় মুগ্ধ হন এবং একে গায়ত্রীবীণা নাম দেন। তিনি এই বাদ্যযন্ত্র নিয়ে কয়েকটি কনসার্টেও সঙ্গীত পরিবেশন করেন। ১৯৯৫ সাল থেকে তিনি গুরুবায়ুরের চেম্বাই সঙ্গীতোৎসবে এটি বাজিয়ে আসছেন। ২০০১ সালে তিনি সূর্য উৎসবেও এটি বাজান।
২০১৬ সালের ডিসেম্বরে বাহরাইন ভিত্তিক প্রযুক্তিবিদ সন্তোষের সাথে তার বাগদান হয়, কিন্তু তার বাগদত্তা তাকে তার অন্ধত্ব নিয়ে অপমানজনক কথা বললে ও তাকে মঞ্চ সঙ্গীত পরিবেশনা থেকে বিরত থাকার অনুরোধ করলে তিনি এই বিবাহ বর্জন করেন। পরে ২০১৮ সালের ২২শে অক্টোবর তিনি বাইকম মহাদেব মন্দিরে অনুকরণশিল্পী এন. অনুপের সাথে বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন।
বরুণ আহুজা

বরুণ আহুজা একজন ভারতীয় সুরকার, গায়ক-গীতিকার এবং বহু-বাদ্যযন্ত্র। রক অ্যাক্ট সায়ানাইডের বিচ্ছেদ্য হওয়ার পরে, তিনি ১৯৯০-এর দশকের হিন্দি-পপ গোষ্ঠী আঁখো মেং তেরা হি চেহরা এবং ইয়ে হাওয়া কেতি হ্যায় কে এর মতো হিট চলচ্চিত্রের জন্য পরিচিতি। বরুণ বেশ কিছু প্রভাবশালী শিল্পীর সাথে মঞ্চ সহযোগিতা করেছেন এবং ভাগ করেছেন ও গত ষোল বছরে ২ হাজারেরও বেশি সোতে অভিনয় করেছেন।
২০১৮ সালে তিনি ভাগ্যবান আলি এবং বাচ্চে তুই চালনা শিবানী কাশ্যপের বৈশিষ্ট্যযুক্ত একটি যুগল সমন্বিত আলভিডা একক ভাবে প্রকাশ করেছেন।
কবীর কলা মঞ্চ

১৯৯২ সালে গুজরাতের দাঙ্গার প্রেক্ষিতে কবীর কলা মঞ্চ নামে একটি সাংস্কৃতিক সংগঠন গঠিত হয়েছিল যা ভারতের মহারাষ্ট্রের পুনেতে অবস্থিত । সংগীত, কবিতা ও নাটক মঞ্চায়িত করার মাধ্যমে এটি বর্ণবিরোধী, গণতন্ত্রপন্থী বার্তা ছড়িয়ে দিচ্ছে। এটি এমন শিক্ষার্থী এবং তরুণ পেশাদারদের সমন্বয়ে গঠিত যারা বস্তিতে ও রাস্তায় প্রতিবাদী কবিতা এবং নাটক করে।
গুজরাত দাঙ্গার পরে ১৯৯২ সালে, একদল শিক্ষার্থী একত্রিত হয়ে কবীর কলা মঞ্চ নামে একটি সাংস্কৃতিক গোষ্ঠী গঠন করেছিল যা তাদের সংগীত ও কবিতার মাধ্যমে সামাজিক বৈষম্য, নিম্নবিত্তদের শোষণ, কৃষক আত্মহত্যা, মহিলা শিশু হত্যা, দলিত হত্যা ও দুর্নীতির প্রশস্ত জাল বিস্তারের বিরুদ্ধে অবস্থান করে জনসচেতনতার জন্য কাজ করে যাচ্ছে।
কবীর কলা মঞ্চের কিছু পরিবেশনা আনন্দ পাটওয়ার্দন তাঁর ডকুমেন্টারি জয় ভীম কমরেডে উপস্থাপন করেছেন।
মহারাষ্ট্র সরকার কর্তৃক "মাওবাদী" এবং "নকশাল" হিসাবে বেআইনি কর্মকাণ্ড (প্রতিরোধ) আইনের অধীনে কবীর কলা মঞ্চ কর্মীদের গ্রেপ্তার করা হয়েছিল। ২০১১ সালের মে মাসে মাওবাদী বা নকশাল আদর্শের প্রচারের অভিযোগে সংগীতজ্ঞ ও কবিদের বিরুদ্ধে সন্ত্রাসবিরোধী স্কোয়াডের তদন্তের ফলে শীতল সাথে এবং কবীর কলা মঞ্চের অন্যান্য সদস্যরা আত্মগোপনে যায়।
২ এপ্রিল ২০১৩-তে, শীতল সাথে এবং তার স্বামী শচীন মেল, কে কে এম এর এক সদস্য, তারা মুম্বাইয়ের পুলিশ থেকে আত্মগোপন করে বেরিয়ে এসেছিল যে তারা এই অভিযোগের কারণে নির্দোষ এবং তাদের এই কাজটি "আত্মসমর্পণ" নয়, কেকেএমের দুই সদস্য, দীপক দেঙ্গলে এবং সিদ্ধার্থর জামিন মঞ্জুর করে বোম্বাই হাইকোর্ট । তবে গর্ভাবস্থা সত্ত্বেও, শীতল ও তার স্বামীর তৎক্ষনাত এবং পুনরায় জামিনের অস্বীকৃতি জানায় মুম্বাই দায়রা আদালত। অবশেষে মানবিক কারণে বোম্বাই হাইকোর্ট তার জামিন দিয়েছিল ২৮ শে জুন ২০১৩ সালে। ৩ জানুয়ারি ২০১৭ সালে এই দলের অন্যান্য সদস্য - শচীন মালি, সাগর গোর্খে এবং রমেশ ঘাইচোরকে ভারতের সুপ্রিম কোর্ট জামিন দিয়েছিল।
ভারতের চলচ্চিত্র ও টেলিভিশন ইনস্টিটিউট অব ইন্ডিয়া, পুনের শিক্ষার্থীদের আয়োজিত ন্যাশনাল ফিল্ম আর্কাইভ অফ ইন্ডিয়া (এনএফএআই) এক অনুষ্ঠানে তাদের পারফরমেন্সের পরে কেকেএম সদস্য ও অনুষ্ঠানের আয়োজকদের উপর বিজেপির ছাত্র সংগঠন অখিল ভারতীয় বিদার্থী পরিষদ (এবিভিপি) সদস্যরা আক্রমণ করেছিল।
শীতল সাথে হলেন একজন লোক সংগীতশিল্পী, কবি এবং মহারাষ্ট্রের পুনের এক দলিত অধিকার কর্মী, যিনি ২০০০ এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে কবীর কলা মঞ্চের অন্যতম প্রধান গায়ক হিসাবে পরিচিতি লাভ করেছিলেন।
২০০৭ সালে, ডকুমেন্টারি চলচ্চিত্র নির্মাতা আনন্দ পাটওয়ার্দন কবীর কলা মঞ্চ অভিনয়ের চিত্রায়ন করেছিলেন এবং ১৯৯৭ সালে মুম্বাইয়ের রামবাই নগরে পুলিশি হত্যাকাণ্ড থেকে যে জাতিগত উত্তেজনা ও সহিংসতা ছড়িয়েছিল তার উপর নির্মিত ছবি জয় ভীম কমরেডের ফুটেজ সংগ্রহ করার সময় সাথের ব্যাপক সাক্ষাৎকার নিয়েছিলেন। পটওয়ারর্ধনের মতে, জয় ভীম কমরেড শেষ পর্যন্ত ২০১১ সালে মুক্তি পেয়েছিল, "যাতে শীতল-এর সমর্থক লোকেরা আবারও প্রকাশ্যে আসতে পারে এবং প্রমাণ করতে পারে যে তারা শক্তিহীনদের পক্ষে কথা বলা ছাড়া আর কোনও ভুল করেনি"। ভারতের বিভিন্ন কলেজ ও বিশ্ববিদ্যালয়গুলিতে প্রদর্শিত এই ছবিটি সাথের সংগীত এবং বার্তা মহারাষ্ট্রের বাইরের দর্শকদের কাছে তুলে ধরেছিল।
নরেন্দ্রনাথ ধর

নরেন্দ্রনাথ ধর (জন্ম: ১৯শে সেপ্টেম্বর ১৯৫৪) একজন ভারতীয় ধ্রুপদী বাদ্যযন্ত্র শিল্পী। তিনি সরোদ বাদ্যযন্ত্রটি বাজান। তিনি শাহজাহাপুর / গোয়ালিয়র সেনিয়া ঘরানার অন্যতম সেরা নজির। তিনি কেবল তাঁর বিশুদ্ধ বাজন শৈলীর জন্যই বিখ্যাত তা নয়, নিজের উদীয়মান শৈলীর জন্যও তিনি পরিচিত, যার মাধ্যমে সহজেই অন্যের থেকে তাঁর বাজন পদ্ধতি আলাদা করা যায়।
ধর তাঁর পিতা প্রয়াত নিমাই চাঁদ ধরের অধীনে সরোদের প্রাথমিক প্রশিক্ষণ শুরু করেন। খুব অল্প বয়সেই তাঁর পিতার মৃত্যু, তাঁর পড়াশোনা এবং বৃদ্ধিকে প্রতিহত করতে পারেনি। তিনি সমরেন্দ্র নাথ সিকদারের অধীনে প্রশিক্ষণ শুরু করেছিলেন, যিনি পণ্ডিত রাধিকা মোহন মৈত্রের শিষ্য ছিলেন। ১৯৬৯ সালে, পণ্ডিত মৈত্র ধরকে শিক্ষাদান শুরু করেন এবং তাঁকে তাঁর প্রজন্মের অন্যতম আকর্ষণীয় প্রতিভা হিসাবে গড়ে তোলার ক্ষেত্রে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিলেন। তাঁর সংগীতের দক্ষতা ওস্তাদ আমজাদ আলি খানের শিক্ষাধীনে আরও বৃদ্ধি পেয়েছিল।
ধর, তাঁর বাজন শৈলী বিশুদ্ধ রাখার পাশাপাশি তাঁর উপস্থাপনাগুলিকে নিজস্ব ছোঁয়া দেওয়ার জন্য প্রায়শই প্রশংসিত হয়েছেন। তাঁর বিশেষ আলাপের ধরনটি তন্ত্রকারী বিন আংয়ের আসল শৈলীকে প্রতিফলিত করে, পাশাপাশি 'আলাপ' এবং 'জোড়' এর ঐতিহ্যবাহী বাজনাকেও (বাজ) সামনে আনে। সরোদ বাজানোর সূক্ষ্ম দিকগুলি তাঁর উদ্ভাবন ও সৃজনশীলতার পরিচয় দেয় 'তন্ত্রকারী', 'লয়কারী' এবং 'একরা তান' এর বিভিন্ন শৈলীর মাধ্যমে। তিনি তাঁর প্রজন্মের ও অতীতের সেরা শিল্পীদের নিরবধি রচনাগুলি সারা বিশ্বের সামনে তুলে ধরেছেন।
ধরের প্রতিভা ভারতে এবং বিদেশের দর্শকদের কাছ থেকে কয়েক বছর ধরে যথাযথভাবে স্বীকৃতি পেয়ে এসেছে। তিনি প্রবীণ সংগীতশিল্পী ও নৃত্যশিল্পীদের সাথে একসাথে মঞ্চ এসে ভারতের মর্যাদাপূর্ণ সংগীত সম্মেলনে সরোদ বাজিয়েছেন। তিনি ১৯৭০ সালে বাদ্যযন্ত্রের সংগীত প্রতিযোগিতায় অল ইন্ডিয়া রেডিওর পুরস্কার বিজয়ী ছিলেন। তিনি ১৯৭৫ থেকে ১৯৭৮ সাল পর্যন্ত সরোদে নিবিড় প্রশিক্ষণের জন্য ভারত সরকারের সংস্কৃতি বিভাগ থেকে জাতীয় বৃত্তি পেয়েছিলেন। ১৯৯৫ সালে, যন্ত্রসংগীতের ক্ষেত্রে অসামান্য অবদানের জন্য উত্তরপ্রদেশ সরকার তাঁকে সাম্মানিক নওশাদ পুরস্কারে ভূষিত করেছিল। ২০০০ সালে তিনি উত্তর প্রদেশ সংগীত নাটক একাডেমির পক্ষ থেকে একাডেমী পুরস্কারও পেয়েছিলেন। তিনি বেতার (এআইআর) এবং দূরদর্শনের নিয়মিত শিল্পী। এইচএমভি 'এইচএমভির গোল্ডেন ট্যালেন্ট' শিরোনাম দিয়ে তাঁর একটি শ্রুতি ক্যাসেট প্রকাশ করেছে।
তবলা!

তবলা! তামিল মুরাসু কর্তৃক প্রকাশিত সিঙ্গাপুরের একটি সাপ্তাহিক ইংরেজি ভাষার সংবাদপত্র। এটি ২০০৮ সালের ১০ ই অক্টোবর চালু হয়েছিল, তবলা প্রবর্তনের সাথে সাথে ২০১১ সালের অক্টোবরে এর তৃতীয় বার্ষিকী উপলক্ষে! কমিউনিটি চ্যাম্পিয়ন অ্যাওয়ার্ড পায়। তবলা! ৭ জুন, সিঙ্গাপুরে এখানে বিশ্ব প্রিমিয়ার করার জন্য একটি বলিউড গীতিনাট্য তাজ এক্সপ্রেস উপস্থাপন করে।
কাগজের নামকরণ করা হয়েছে জনপ্রিয় দুই অংশবিশিষ্ট ভারতীয় ঘাতবাদ্য, তবলার নামে। সংবাদপত্রের ৩০,০০০ টি ফ্রি অনুলিপি (জনসাধারণের ছুটি বাদে) প্রতি শুক্রবার বিতরণ করা হয়। এটি সিঙ্গাপুরের সেভেন-ইলাভেন আউটলেটগুলিতে পাওয়া যায়। এটি সিঙ্গাপুর প্রজাতন্ত্রের প্রবাসী ভারতীয়দের ক্রমবর্ধমান সম্প্রদায়ের কাছে শিক্ষা, সম্পত্তি এবং পরিবহন সম্পর্কিত স্থানীয় সংবাদ সরবরাহ করে ।
আল্লা রাখা খান

ওস্তাদ আল্লারাখা (২৯ এপ্রিল ১৯১৯ - ৩ ফেব্রুয়ারি ২০০০) ছিলেন একজন বিখ্যাত তবলা বাদক এবং বিখ্যাত তবলা বাদক ওস্তাদ জাকির হুসেইন তারই সন্তান।
ওস্তাদ আল্লারাখা ১৯১৯ খ্রিষ্টাব্দে পাঞ্জাবের গুরুদাসপুর জেলার রতনগড় গ্রামে জন্মগ্রহণ করেন। ওস্তাদ আল্লারাখার বাবা ছিলেন একজন কৃষক। তার বাবা ভেবেছিলেন তার ছেলেও তার মতো কৃষিকাজে মনোনিবেশ করবে। কিন্তু বস্তবে তা ঘটেনি। কৃষিকাজে আল্লারাখার কোনো আগ্রহ ছিল না। তার আগ্রহ ছিল সঙ্গীতে।
১৯৭১ সালে আমেরিকার নিউইয়র্ক শহরের ম্যাডিসন স্কোয়ার গার্ডেন এ "The Concert for Bangladesh " এ সেতারবাদক রবি শংকর ও বিখ্যাত সরোদবাদক ওস্তাদ আলী আকবর খানের যন্ত্রসংগীতের সাথে তবলায় ছিলেন ওস্তাদ আল্লা রাখা খান।