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Front bench (Ireland)

A front bench (Irish: binse tosaigh) in Dáil Éireann, the lower house of the Oireachtas of Ireland, refers to any organised group of party members who holds any degree of speaking power (derived from the party) on specific issues. This includes government ministers and party spokespersons. The Teachtaí Dála (TDs) who are members of the Government of Ireland constitutes the "government front bench", while members of parties in declared opposition to the government constitute the "opposition front bench". By comparison, members of a governing or opposition party, who are not ministers or spokespersons, are typically said to the represent the "back benches".
Third parties (those who may not be in government or opposition) may only have power to speak or be recognised by the Ceann Comhairle if such parties number at least five TDs. In order to attain the right to speak in session, parties and independents with fewer members can ally themselves into coalitions known as technical groups.
Despite the frequent necessity for coalitions in front benches, each party retains its front bench spokespersons analogous (but not exclusively analogous) to government departments.
Pádraic Ó Conaire

Pádraic Ó Conaire (28 February 1882 – 6 October 1928) was an Irish writer and journalist whose production was primarily in the Irish language. In his lifetime he wrote 26 books, 473 stories, 237 essays and 6 plays. His acclaimed novel Deoraíocht has been described by Angela Bourke as 'the earliest example of modernist fiction in Irish'.
Ó Conaire was born in the Lobster Pot public house on the New Docks in Galway on 28 February 1882. His father was a publican, who owned two premises in the town. His mother was Kate McDonagh. He was orphaned by the age of eleven. He spent a period living with his uncle in Gairfean, Ros Muc, Connemara. The area is in the Gaeltacht (Irish-speaking area) and Ó Conaire learned to speak Irish fluently.
He emigrated to London in 1899 where he got a job with the Board of Education. He became involved in the work of the Gaelic League. A pioneer in the Gaelic revival in the last century, Ó Conaire and Pádraig Pearse are regarded as being the two most important Irish language short story writers during the first decades of the 20th century.
He was married to Molly Ní Mhanais, with whom he had four children: Eileen (born 22 February 1905), Patrick (born 3 November 1906), Kathleen (born 24 February 1909), and Mary Josephine (28 July 1911 – 1922) who died of diphtheria.
Ó Conaire returned to Ireland in 1914, leaving his family in London. Living mostly in Galway, he earned a meagre living through writing, teaching at Gaeltacht summer schools, and as an occasional organiser for the Gaelic League.
He died on a visit to Dublin in 1928 after complaining of internal pains while at the head office of the Gaelic League. He was 46. He is buried in Bohermore Cemetery, Galway.
His fellow poet Frederick Robert Higgins wrote a celebrated Lament for Pádraic Ó Conaire.
He has family still living to this day in England, as well as in Galway and Canada. The Ó Conaire surname is still strong in the Ros Muc area.
Ó Conaire's short story M'asal Beag Dubh was the inspiration for an Internet-based satire on the football transfer market. The fictitious character Masal Bugduv was created. The name sounds similar to the Gaelic pronunciation of M'asal Beag Dubh. Journalists who did not fact-check quite as thoroughly as they should have missed the satire and told the world of the up-and-coming Moldovan star.
A statue of Ó Conaire was unveiled in 1935 by Éamon de Valera in Eyre Square in the heart of Galway City. It was popular with tourists until it was decapitated by four men in 1999. It was repaired at a cost of £50,000 and moved to Galway City Museum in 2004. A bronze replica of the statue was unveiled in Eyre Square in November 2017.
The following is a selection of Ó Conaire's notable works which have been republished, have won awards, been translated, or gained attention in the national press.
A collection translated into English was published as The Finest Stories of Padraic O Conaire, in 1982. The collection includes all the stories from Scothscéalta plus a few more. Some editions contain 15 stories, others contain 16, the additional story being The Bishop's Soul translated to English by Breandán Ó hEithir.
Sagara Bandha

Sagara Bandha iku sagara kang dumunung ing Kapuloan Maluku, Indonésia. Sagara kanthi ukuran 500x1.000 km iki kapisah saka Samodra Pasifik déning atusan pulo, sarta sagara Halmahera lan Seram.
Pulo-pulo kang wewatesan karo Sagara Bandha antarané: Sulawesi ing sisih kulon, Buru, Ambon, Seram,kapuloan Kai, Kapuloan Aru, Kapuloan Tanimbar, Kapuloan Kidul-kulon, lan Timor. Sanajan ng sisih pinggir sagara iki mbebayani kanggo dilayari amarga akèh pulo karang, nanging ing pérangan tengah cukup aman. Golongan kapuloan kang dumunung ing sagara iki ya iku Kapuloan Banda.
Lindhu sok banget kadadéan ing tlatah iki, amarga patemon antaraning telu lèmpèng tèktonik ya iku: Lèmpèng Eurasian, Pasifik lan Indo-Australian.
Cithakan:Sagara Indonésia Cithakan:Pratélan sagara
Candhi Kalasan

Candhi Kalasan utawa Candhi Tara iku candhi ing Daerah Istimewa Yogyakarta. Candhi iki diyasa watara pungkasan abad kaping 8 M utawa wiwitan abad kaping-9 M ing sadhuwuring yasan candhi kuna. Sawijining prasasti kuna kang digawé ing taun 778 M miturut préntah saka Raka i Panangkaran lan tinemu ora adoh saka candhi lan mènèhi katrangan yèn candhi diyasa kanggo ngurmati Bodhisattva wanita, Tara. Wiwitané, mung tinemu siji candhi ing situs mau, ya iku candhi Kalasan, nanging sawisé didhudhuk luwih jero tinemu luwih akèh manèh yasan yasan pendhukung ing saubengé candhi. Candhi iki duwé dhuwur 6 mèter lan 52 stupa
Prasasti iki uga nyatakaké yèn candhi iki digawé déning rong raja kanthi bebarengan ya iku raja saka Wangsa Syailendra lan raja saka Mataram Hindhu kang ora diweruhi jenengé ing jaman Wangsa Syailendra.
Candhi kang dumunung ana ing kurang luwihé 2 km ing sisih kulon saka candhi Prambanan, ya iku ing sisih dalan antara kutha Yogyakarta lan Sala bisa dikategorikake déning candhi kang di bangun lan dimupanggatake déning upacara umat Buda. Candhi kang durung tinemu simbol utawa pralambang déwa kan ana ing panggonan utama candhi, nanging patung kang duwé dhuwur kurang luwih 6 mèter lan digawé saka bahan perunggu.
Candhi Kalasan uga duwé yasan - yasan pandukung lainé ana uga telu candhi cilik ing njaba yasan candhi utawa kang awujud stupa.
Ing kapisanan candhi Kalasan kang tinemu ing papan panemon, dilanjutake déning panggolekan kanthi cara di duduk uga tinemu yasan-yasan candhi ing saubengé candhi utama. Saliyané candhi Kalasan lan yasan - yasan pandukung lainé uga ana pandukung lainé ana uga telu candhi cilik ing njaba yasan candhi utawa kang awujud stupa.
Adidasar saka prasasti Kalasan kang tarikh 778 kang tinemu ora adoh saka candhi, nyebatake ing babagan pandirian yasan suci minangka ngormati Bodhisattva wanita, Tarabhawana lan salh sijiné wiyara kang duwé mupangat kanggo pendeta. Panguasa kang mrintahake pambangunan candhi iki déning panjenengané Maharaja Tejapurnapana Panangkaran (Rakai Panangkaran) kaasal saka kulawarga Syailendra. Banjur kanthi bebanding saka manuskrip sajeroning prasasti Kelurak tokoh iki bisa diidentifikasikan déning Dharanindra utawa prasasti Nalanda ya iku bapa saka Samaragrawira. Saéngga candhi kalasan uga ddadi bukti anané Wangsa Syailendra, panguasa Sriwijaya ing Sumatra lan Jawa.
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Désa wisata (Indonésia)

Ing Indonésia, désa wisata iku désa sing dikukuhaké dadi papan pariwisata. Ing Kabupatèn Sléman, gagasan iki wis dicakaké nalika taun 2000 lan wis ana puluhan désa sing tinengeran désa wisata dhèk taun samono.
Miturut lapuran taun 2009 ing The Jakarta Post, ana 48 désa wisata ing Yogyakarta, sanajan mung ana sapuluh sing nyata lumaku kaya ta Kebonagung, Manding, Krebet, Kasongan, Trumpon, Turga, Ketingan, Brayut, Gamplong, lan Bobung. Tenger "désa wisata" mau ora ateges désa sing dikembangaké kanggo pariwisata, nanging ateges désa sing duwé potènsi kanggo pariwisata.
Gunung Merapi njalari sawenèh désa ing sakiwa-tengené duwé potènsi tumrap pariwisata, mula padha didadèkaké désa-désa wisata.
Arya Pangiri

Arya Pangiri ya iku sultan kapindho ing Kasultanan Pajang, sing mréntah wiwit taun 1583 nganti 1586 lan nyandhang gelar Sultan Ngawantipura. Dhisiké, Arya Pangiri iku siji Adipati Demak putra Sunan Prawata, sing nikah karo putri pembarepé Sultan Hadiwijaya. Dhèwèké kasil jumeneng ing Pajang sawisé nyingkiraké Pangéran Benawa, putrané Sultan Hadiwijaya. Pangéran Benawa didadèkaké Adipati Jipang.
Pangéran Benawa sajatiné ngrasa ora trima dinganakaké. Ing taun 1587, wadyabala Pangéran Benawa karo Sutawijaya (sing nguwasani laladan Mentaok/Mataram) pungkasané kasil ngalahaké Arya Pangiri, lan Pangéran Benawa banjur dadi sultan katelu ing Kasultanan Pajang.
Mangkunegaran

The Principality of Mangkunegaran (Indonesian: Kadipaten Mangkunegaran) was a small Javanese princely state located within the region of Surakarta in Indonesia. It was established in 1757 by Raden Mas Said, when he submitted his army to Pakubuwono III in February, and swore allegiance to the rulers of Surakarta, Yogyakarta, and the Dutch East Indies Company, and was given an appanage of 4000 households.
The Palace of the rulers of Mangkunegaran was established by Raden Mas Said who signed a treaty with the Dutch East India Company (VOC) in 1757. By the treaty, he became the ruler of a part of Eastern Mataram and was henceforth known as Mangkunegara I. Known as Pura Mangkunegaran, the palace is located in the center of the city of Solo.
The ruler of Mangkunegaran holds a title Pangeran Adipati (Pangeran: Prince and Adipati: Duke)
Mangkunegara IX

Mangkunegara IX (18 August 1951 – 13 August 2021) was the traditional ruler of the former state of Mangkunegaran, located in Java, Indonesia. He succeeded his father, Mangkunegara VIII, as the 9th Ruler of Mangkunegaran on 3 September 1987. His full royal name was Kanjeng Gusti Pangeran Adipati Arya Mangkunegara IX.
Prior to his accession he was named Gusti Pangeran Hadiningrat Sujiwa Kusuma. In the meantime G.P.H. Sudjiwo Kusumo became viceroy in Mangkunegaran.
His accession was controversial because for the first time in Indonesian history, Mangkunegaran involved relatives outside the core to participate in the decision.
He was born in Surakarta the son of Mangkunegara VIII with brothers crown prince G.P.H. Radityo Prabukusumo, B.R.Aj. Retno Satuti. Rahadiyan Yamin, B.R.Aj. Retno Rosati Hudiono Kadarisman, B.R.M. Susaktyo, B.R.M. Herwasto, B.R.M. Kumiyakto and B.R.Aj. Retno Astrini.
His maternal grandfather and father were their brother and sister's son Mangkunegara V. His maternal grandfather was Prince Suryakusuma descended from the father whose grandfather was Mangkunegara VII.
Prince Sudjiwo Kusumo was previously married to Sukmawati Sukarnoputri, the third daughter of Indonesia's founding president Sukarno and his wife Fatmawati. They divorced in 1984 after they had two children. After his ascension to throne, he married Prisca Marina, the only daughter of former ambassador and military officer Yogi Supardi, on 28 June 1990. Minister of Defence L. B. Moerdani, Coordinating Minister for People's Welfare Supardjo Rustam, and Chairman of the Indonesian Olympic Committee Surono Reksodimedjo became their wedding witnesses. He had two children with Marina.
He died at the age of 69 on 13 August 2021 in Jakarta, five days short of his 70th birthday.
G.P.H. Sudjiwo Kusumo became the crown prince, replacing his brother G.P.H. Radityo Prabukusumo who died in 1987. He was the fourth son of Mangkunegara VIII.
The King is no longer the head of government of his nominal territory. The monarchy was originally supplanted when the area was colonized by the Netherlands. Following the end of colonial rule, it retained its ceremonial role.
Hamengkubuwono VII

Hamengkubuwono VII (also spelled Hamengkubuwana VII, 4 February 1839 – 30 December 1921) was the seventh sultan of Yogyakarta, reigning from 22 December 1877 until his abdication in 29 January 1921.
His residence after the abdication of the crown in the early 19th Century is now known as the Museum Ambarrukmo, part of the Royal Ambarrukmo Yogyakarta hotel complex.
Royal consorts
Notable Children
Josep Batlló

Josep Batlló i Casanovas (29 de abril de 1855-Barcelona, 10 de marzo de 1934)​ fue un industrial y hombre de negocios español. Es conocido principalmente por ser el promotor de la Casa Batlló, encargada en 1904 al arquitecto modernista Antoni Gaudí.​
Era hijo de Feliu Batlló i Masanella y de Josefa Casanovas i Duran. En 1884 se casó con Amalia Godó Belaunzarán, hija de Bartolomé Godó, político del Partido Liberal y empresario, fundador con su hermano Carlos del diario La Vanguardia.
El 17 de julio de 1901 entró como socio en la razón social José M. Llaudet Bou, S. en C. de San Juan de las Abadesas, con un capital inicial de 325.000 pesetas. Junto a la nueva fábrica de hilados y tejidos de algodón en San Juan de las Abadesas construyó la tradicional colonia textil, llamada «El Pagès» (El campesino). En 1913 la empresa abrió una hiladora movida por vapor en el barrio de Sants de Barcelona. La empresa sacó buen provecho de los años de guerra europea, tan buenos para los algodoneros.​
En 1903 Josep Batlló adquirió un edificio construido en 1875 por Emilio Sala Cortés, sito en el n.º 43 del Paseo de Gracia barcelonés, la ancha avenida que atraviesa el distrito del Ensanche, en la llamada Manzana de la discordia, porque alberga además de este edificio otras obras de arquitectos modernistas: la casa Amatller, obra de Josep Puig i Cadafalch; la Casa Lleó Morera, obra de Lluís Domènech i Montaner; la Casa Mulleras, de Enric Sagnier i Villavecchia; y la Casa Josefina Bonet, de Marceliano Coquillat. La construcción se realizó entre los años 1904 y 1906.​
Batlló compró el edificio por 510 000 pesetas, con la primera intención de derribarlo y construir uno nuevo, aunque luego se conformó con reformarlo, y mientras él se reservó la planta principal el resto lo explotó en régimen de alquiler, como era habitual en las casas burguesas de la época.​ Los Batlló vivieron en la planta noble de la casa hasta mediados de los años 1950.​
Para la remodelación Batlló encargó el proyecto a Gaudí, por aquel entonces un arquitecto ya de gran renombre, que en aquella época trabajaba en diversos proyectos a la vez: el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia (1883-1926), la Torre Bellesguard (1900-1909), el Parque Güell (1900-1914) y la restauración de la Catedral de Santa María de Palma de Mallorca (1903-1914).​ El arquitecto se centró en la fachada, el piso principal, el patio de luces y la azotea, y levantó un quinto piso para el personal de servicio.
Confidente de la Casa Batlló

El Confidente de la Casa Batlló es un mueble diseñado por Antoni Gaudí para la Casa Batlló hacia 1907, que actualmente forma parte de la colección permanente del Museo Nacional de Arte de Cataluña, como parte de un depósito de la Casa-Museu Gaudí, Junta Constructora del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, desde 1991.
Un arquitecto como Antoni Gaudí, que partía de la idea de obra de arte total a la hora de concebir su arquitectura, difícilmente podía establecer jerarquías entre las artes. Un capítulo brillante e innovador en su producción lo constituye el mobiliario. En los conjuntos diseñados para la Casa Batlló, Gaudí se muestra como un precursor de los diseños ergonómicos y descubre la libertad de proyectar rompiendo con los repertorios académicos y anticipándose, de manera fortuita, al diseño industrial, como harán otros arquitectos coetáneos, como Victor Horta, Charles Rennie Mackintosh o Eero Saarinen.
Las sillas de la Casa Batlló plantean un tipo de asiento, inédito hasta ese momento, que busca las formas redondeadas que se ajusten a la morfología humana. Ejecutadas en los talleres Casas y Bardés con madera de fresno, presentan formas anatómicas que parecen modelarse a partir de la huella que deja el cuerpo al sentarse. Gaudí, asimismo, prescinde de toda referencia de estilo para dejar la forma desnuda, enfatizando las vetas y las cualidades texturales de la madera y dejando de lado los tapizados y las ornamentaciones superfluas, a menudo a partir de estilizaciones florales, que practican los decoradores que le son coetáneos, como Gaspar Homar o Joan Busquets. En el ámbito del mueble, Antoni Gaudí se permitió algunas innovaciones inusuales como el hecho de incorporar el hierro como elemento de sujeción o de ornamentación. Un buen ejemplo es el banco litúrgico de la cripta de la Colonia Güell de Santa Coloma de Cervelló, donde utiliza la barra de hierro y se adelanta a las propuestas que años después harán Le Corbusier, Mies van der Rohe, Walter Gropius o Marcel Breuer. La construcción de este banco litúrgico, de planta trapezoidal y de dos plazas individuales, corrió a cargo del carpintero Tomás Bernat en 1914, y es uno de los últimos elementos de mobiliario que Gaudí diseñó.​
Mosaic (álbum)

Mosaic es el duodécimo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo, 311, que fue publicado el 23 de junio de 2017 por BMG. Fue grabado en los estudios The Hive en North Hollywood, Los Ángeles, California.
Corresponde al primer álbum de la banda lanzado por el sello BMG, el primero producido por John Feldmann y el cuarto producido por Scotch Ralston. La lista de canciones fue revelada por PledgeMusic el 10 de abril de 2017.​
«Too Much to Think» fue lanzado como el primer sencillo oficial del álbum el 11 de marzo de 2017.​ Posteriormente, «Too Late» se lanzó como el primer sencillo promocional el 13 de abril de 2017, y el segundo, «Perfect Mistake», se lanzó el 9 de junio de 2017.​
«Too Late» hizo su debut en la radio en Los Ángeles, California, el 23 de mayo de 2017 en KLOS,​ mientras que «Til the City's on Fire» fue lanzado como el segundo sencillo oficial el 8 de agosto de 2017.​
Mosaic fue bien recibido tras su lanzamiento, y los elogios se dirigieron hacia su retorno, percibido como una forma musical creativa y conceptualmente máxima. En una crítica positiva de AllMusic, el autor Neil Z. Yeung señaló que «es una declaración triunfal de estos veteranos, una promesa entusiasta de que la fiesta aún no ha terminado», dándole al álbum cuatro de cinco estrellas.​
Mosaic debutó en el número seis en la lista musical Billboard 200 de EE. UU. con 39.000 unidades equivalentes a álbumes, de las cuales 37.000 fueron ventas puras de álbumes.​
Créditos adaptados de las notas del álbum.​
Iglesia de San Pablo Intramuros

San Pablo Intramuros (en italiano, San Paolo dentro le mura, en inglés, St Paul's Within the Walls), también conocida como la Iglesia Americana en Roma, es una iglesia de la Convocación de Iglesias Episcopales en Europa en Via Nazionale en Castro Pretorio, Roma. Fue la primera iglesia protestante construida en Roma.​ Diseñada por el arquitecto inglés George Edmund Street en estilo neogótico, fue construida en piedra y ladrillo polícromo,​ y se terminó en 1880.
La iglesia contiene mosaicos que son las obras de mayor tamaño del artista inglés prerrafaelita Edward Burne-Jones.​
La construcción de una iglesia protestante en Roma fue posible después de que el reino de Italia capturara Roma del Papado en 1870.​
La congregación de expatriados episcopalianos en Roma encargaron a Street en 1872 la construcción de la iglesia. La primera piedra se colocó en 1876,​ y la iglesia se terminó en 1880.​
Street se dirigió a Burne-Jones en 1881, pero murió el mismo año. El rector de la congregación, Robert J. Nevin, viajó a Inglaterra para confirmar y ampliar el encargo.​
Burne-Jones estaba deseando emular los mosaicos de Rávena, que había visitado en el año 1873.​
Burne-Jones diseñó cartones que envió a Venecia, junto con instrucciones para qué colores usar. La Compañía de Mosaico y cristal de Murano y Venecia montó teselas en los cartones, y los conjuntos se instalaron luego en la iglesia. La selección de colores, basada en azulejos de muestra enviados a Inglaterra por la compañía, fue una colaboración entre Burne-Jones y William Morris. Burne-Jones no viajó a Italia para supervisar la obra, y en lugar de ello envió a su ayudante, Thomas Rooke.​
Hay cuatro mosaicos de Burne-Jones. La anunciación y El árbol de la vida, ambos terminados en 1894,​ están sobre los arcos sucesivos de la cancela que lleva al ábside, cuya semi-cúpula muestra a Cristo entronizado en la Jerusalén celestial,​ terminado en 1885.​ El cuarto mosaico, conocido como El Paraíso terrenal o La iglesia militante, más abajo en la pared del ábside, fue terminado en 1907 por Rooke, tras la muerte de Burne-Jones.​
Burne-Jones situó la escena de la Anunciación en un desierto mientras que El árbol de la vida muestra a Cristo en la pose de la Crucifixión pero superpuesto sobre un árbol con vegetación. En la representación de la Jerusalén celestial, Cristo está flanqueado por arcángeles, con un espacio vacío que representa el lugar donde tendría que estar Lucifer. El cuarto mosaico incluye figuras con caras modeladas sobre personas contemporáneas.​
La iglesia contiene también mosaicos del artista estadounidense George Breck.​
Dentro de la iglesia se encuentra el Centro de refugiados Joel Nafuma (JNRC) un centro de día para los refugiados en el corazón de Roma.
La amplitud de servicios ofrecidos en el centro va desde la asistencia básica a ayuda para asentarse, y atender a las necesidades de todas las personas. El personal y los voluntarios ayudan con programas de arte y psicoterapia, así como apoyo legal. Se trata de atender las necesidades más urgentes de los usuarios que (debido a la Convención de Dublín) buscan reconstruir sus vidas en Italia.
Kashani

El Kashani o Qashani es un arte decorativo persa que fue muy popular en Irán entre los siglos XVI y XVIII, y luego se trasladó a Turquía en la época del Imperio otomano con el traslado de muchos artistas persas a este país, convirtiéndose en la base de la decoración de las paredes de mezquitas, palacios, santuarios y tumbas.
Se trata de un azulejo de cerámica que utiliza azulejos vidriados de 4 o 6 lados con motivos florales de tipo persa, decorados con colores azul, cian, verde y a veces rojo. La decoración está rodeada de finas líneas negras que hacen destacar sobre su fondo blanco. Los azulejos suelen estar decorados con inscripciones, motivos florales y geométricos. Las inscripciones suelen contener versos del Corán o frases relacionadas con acontecimientos históricos escritas en letra persa. Los motivos florales suelen consistir en flores naturales como lirios, claveles, rosas y cipreses. Los motivos geométricos consisten en diferentes formas geométricas y polígonos. En Marruecos, una técnica artística similar se conoce como Zellige. Su uso se extendió en la decoración de las paredes de los edificios en la época otomana, y este elemento mosaico también se puede ver en la Cúpula de la Roca de Jerusalén —en restauración el año 2019—.​​ Kashi, la forma abreviada de Qashani, también se introdujo en Sind, Kutch y Multán, donde existen numerosos ejemplos de santuarios y mezquitas embellecidos con azulejos azules, blancos y verdes.​
Titchfield

Titchfield es un pueblo al sur del condado de Hampshire, Inglaterra (Reino Unido), junto al río Meon. Según el censo de 2001, la población estaba estimada en 7000 habitantes.​
La historia del pueblo se remonta a siglo VI. Durante la Edad Media el pueblo sirvió como pequeño puerto y mercado. En las cercanías del pueblo se encuentran las ruinas de la abadía de Titchfield, un lugar con fuertes vínculos a Shakespeare, a través de su patrocinador el Conde de Southampton.
Iglesia de Akureyri

La Iglesia de Akureyri (en islandés: Akureyrarkirkja) es una prominente iglesia luterana en Akureyri, en el norte de Islandia.
Situada en el centro de la ciudad, se eleva sobre una colina. La iglesia fue diseñada por Guðjón Samúelsson y se terminó en 1940. La Iglesia de Akureyri contiene un gran órgano con 3200 tubos, una interpretación única de la crucifixión y una maqueta de un barco que cuelga del techo, que refleja una antigua tradición nórdica de dar ofrendas para la protección de sus seres queridos en el mar. Hasta el año 2013 se creía que la ventana opaca central del presbiterio pertenecía anteriormente a la Catedral de Coventry, en Inglaterra.​
Catedral de Bayeux

La catedral de Nuestra Señora de Bayeux (en francés: Cathédrale Notre-Dame de Bayeux), sede del obispado de Bayeux (una diócesis católica), es la catedral de la ciudad de Bayeux, en la actual Francia. Es monumento nacional, de estilo románico normando.
Ocupa el lugar de antiguos templos romanos y prerrománicos. El templo cristiano actual fue consagrado el 14 de julio de 1077 en presencia del Duque de Normandía y Rey de Inglaterra Guillermo el Conquistador. Fue en esta catedral donde tuvo lugar probablemente el homenaje que infeudaba a Harold Godwinson y justificó la posterior conquista normanda de Inglaterra (1066), ilustrada en el tapiz de Bayeux.
Tras serios daños sufridos en el siglo XII, algunas partes de la catedral fueron reconstruidas en estilo gótico, como el cimborrio, el transepto y el lado oriental. La construcción del cimborrio se inició en el siglo XV, aunque no fue concluido hasta el siglo XIX.
Seminario Teológico Bautista del Suroeste

El Seminario Teológico Bautista del Suroeste (inglés: Southwestern Baptist Theological Seminary) es un seminario bautista, en Fort Worth, Texas, Estados Unidos. Está afiliado a la Convención Bautista del Sur.
La escuela tuvo su origen en el departamento de teología de Baylor University a través de la Convención Bautista del Sur en Waco (Texas) en 1901.​ Se fundó oficialmente con su nombre actual en 1908.​ En 1910, se mudó a Fort Worth.​ En 2011, se estableció un campus en la prisión Unidad Darrington en Condado de Brazoria (Texas).​ La escuela ha reducido significativamente la tasa de violencia en la prisión. En 2019, la escuela ocupó el segundo lugar en seminarios evangélicos en los Estados Unidos por el número de inscripciones con 1,521 estudiantes de tiempo completo.​ Para el curso 2021-2022 contó con 2.071 alumnos.​
En 2019, después de los escándalos de acusaciones de abuso sexual que involucraron al diácono Paul Pressler y de encubrimientos de abusos sexuales que involucraron a la ex presidenta del Seminario, Paige Patterson, la escuela retiró las vidrieras que representan a los actores del resurgimiento conservador, ubicadas en la capilla MacGorman, inaugurada en 2011. ​
En 2023, los fideicomisarios informaron que el seminario había acumulado un déficit de $140,1 millones entre 2002 y 2022, debido a gastos excesivos del presidente Paige Patterson. ​
Catedral de Linköping

La Catedral de Linköping (en sueco: Linköpings domkyrka) es una iglesia localizada en la ciudad sueca de Linköping. La catedral es la sede del obispo de la diócesis de Linköping, perteneciente a la Iglesia de Suecia.
La iglesia que actualmente se erige en Linköping tiene 8 siglos de antigüedad. Sin embargo, el comienzo de su historia se remonta al siglo XI, cuando se empezó a construir una iglesia de madera en la misma localización. Más tarde, hacia 1120, se comenzó a construir en el mismo lugar una iglesia de piedra; una basílica de alrededor de la mitad del tamaño del edificio actual. Sus medidas eran de 110 metros de largo y alcanzaba una altura de 107 en su torre.
Hacia 1230 se impuso la necesidad de construir una iglesia de mayor capacidad, dado que la basílica había comenzado a quedarse demasiado pequeña. La iglesia se extendió hacia su flanco oriental, con la construcción de un nuevo coro arquitectónico y un transepto. Estas ampliaciones permanecieron y actualmente forman parte integrante de la iglesia moderna. El retablo actual también data de ese tiempo.
La siguiente ampliación de la iglesia fue acometida tras la coronación del rey Valdemar I de Suecia, en 1251. De dicha época es la construcción del edificio principal, y la iglesia adquirió sus medidas actuales.
Al comienzo del siglo XV (1408-1420), se construyeron capillas de arquitectura gótica, con grandes ventanas y bóvedas de forma estrellada. Las capillas fueron nombradas en honor a San Andreas (posteriormente rebautizada en honor a María), San Nicolás y Santo Tomás.
En 1546 y 1567, sendos incendios dañaron el tejado de la iglesia. La torre fue reconstruida entre 1747-1758, y de nuevo entre 1877-1886 por Helgo Zettervall. Además de dichas reconstrucciones, se llevaron a cabo obras en 1967, que restauraron la forma del tejado del siglo XVII.
El tejado está cubierto de un revestimiento de cobre. Los óxidos resultantes de la corrosión de este metal le confieren su distintivo color verde.
En 2006, se encargó al artista británico Brian Clarke que diseñara seis vidrieras para los pórticos norte y sur del crucero de la catedral: tres lancetas sobre las entradas del pórtico a cada lado. Financiado por el Fondo de Bernhard Risberg, creado en 1947 "para el embellecimiento de la Catedral de Linköping", las ventanas se instalaron en septiembre de 2010.
Bernard Bevan

Frederick Bernard Gaston Bevan (1903-1995) fue un historiador del arte británico.
Nació en 1903.​ Colaboró con publicaciones periódicas como Apollo​ y The Burlington Magazine, además de en la obra Spanish Art, publicada por la revista anterior.​ Su principal texto fue una Historia de la arquitectura española.​​​ Falleció en 1995 en la localidad inglesa de Rye.​
Arthur Byne

Arthur Byne (Filadelfia, 1884-Ciudad Real, 1935) fue un tratante de arte estadounidense.
Nacido en Filadelfia​ en 1884,​ estuvo casado con Mildred Stapley (1875-1941).​​ Ambos fueron miembros de la Hispanic Society de Nueva York. Tuvo un papel importante en el expolio de bienes artísticos españoles a comienzos del siglo XX, incluyendo castillos, como los restos del de Benavente, restos de monasterios y conventos y palacios, con destino a personajes como William Randolph Hearst,​​ fenómeno que algún autor ha denominado «elginismo».​ Fue coautor, junto a su esposa, de obras como Spanish architecture of the sixteenth century (1917)​ o Decorated wooden ceilings in Spain (1920).​ Falleció en 1935, en un accidente de coche y está enterrado en el cementerio británico de Carabanchel.​ Entregó a Hearst más de ochenta artesonados mudéjares. Gran relaciones públicas y de buen porte, Byne supo «camelar» y agradar a la alta sociedad española, y en 1925 se hizo con el monasterio cisterciense de Sacramenia, en Segovia, que entregó a su patrón para decorar su palacio californiano de San Simeón, aprovechando la corrupción de los generales de la dictadura de Primo de Rivera. Miguel Primo de Rivera llegó a condecorar a Byne.​
Teresa Couceiro Núñez

Teresa Couceiro Núñez (La Coruña, 1958) es una arquitecta española experta en arquitectura moderna y vivienda. Desde el año 2001 es Directora de la Fundación Alejandro de la Sota.​
Couceiro nace en Galicia y estudió arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, donde se graduó como Arquitecta en 1988 y como Doctora Arquitecta en 2001 por la Universidad Politécnica de Madrid. De 1988 a 1996 colaboró activamente en el estudio del arquitecto Alejandro de la Sota, experiencia que le aporta un conocimiento de primera mano, tanto de la forma de trabajar como de la obra de De la Sota, uno de los arquitectos españoles representativos de la arquitectura del siglo XX española reconocido a nivel internacional. En 1997 los herederos de De la Sota crean la Fundación, para conservar el archivo y difundir su obra, y en 2001 le proponen a Couceiro que sea la Directora. Couceiro acepta por estar identificada con los objetivos de la Fundación, desde entonces es la Directora de la Fundación.​
Una de las labores que ha organizado Couceiro desde la Fundación Alejandro de la Sota han sido los congresos, empezó en 2014 coordinando el I Congreso Pioneros de la Arquitectura Moderna Española: Vigencia de su pensamiento y obra.​​ Es un Congreso que se celebra cada dos años y hasta 2018 se han realizado 5 ediciones, las comunicaciones de los ponentes en cada convocatoria, están publicadas en libros coordinados por Couceiro.​ Otra de las innovaciones que Couceiro desarrolló fue el proyecto de digitalización de los archivos de De la Sota, para ponerlos a disposición del público en abierto en el año 2013, fecha del centenario del nacimiento de Alejandro de la Sota. En la web de la Fundación hay más de 3 000 documentos digitalizados, y tienen otros 12 000 catalogados en la Fundación a la espera de su digitalización para incorporarlos al archivo digital.​
Continuando con la implicación de Couceiro en la difusión del patrimonio arquitectónico con los valores de la arquitectura moderna, y con la experiencia adquirida en la digitalización del archivo de Alejandro de la Sota, trabaja en colaboración con otras instituciones para promover la digitalización y su volcado en abierto para facilitar el acceso a todos los ciudadanos desde cualquier lugar del mundo. En esta línea, propuso otro proyecto que se materializó en una web para facilitar la difusión de los archivos de otros arquitectos españoles del siglo XX.​
Couceiro participa en congresos, seminarios y debates sobre arquitectura moderna, especialmente sobre la obra de los arquitectos Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe,​ Alejandro de la Sota, como la conferencia de título Aprender con Alejandro de la Sota que dio en el Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia en 2018.​
Chicago Cultural Center

El Chicago Cultural Center, inaugurado en 1897, es un edificio declarado Chicago Landmark que contiene el lugar de recepción oficial de la ciudad, donde el alcalde de Chicago ha recibido a presidentes, reyes, diplomáticos y líderes comunitarios. Está situado en el Loop, al otro lado de la Avenida Míchigan desde el Millennium Park. Originalmente era la Biblioteca Central de la ciudad, pero en 1977 se convirtió a un centro artístico y cultural por iniciativa del Comisario de Asuntos Culturales Lois Weisberg. La Biblioteca Central está situada actualmente al otro lado del Loop, en el espacioso edificio postmodernista Harold Washington Library Center, que abrió en 1991.
Debido a que fue el primer centro cultural municipal de los Estados Unidos, el Chicago Cultural Center es una de las atracciones más populares de la ciudad y se considera una de las colecciones de arte más completas del país. Cada año, el Chicago Cultural Center presenta más de mil programas y exposiciones sobre una amplia gama de las artes escénicas, visuales y literarias. También sirve como sede del Coro de Niños de Chicago.
El edificio fue diseñado por la firma arquitectónica de Boston Shepley, Rutan and Coolidge para ser la biblioteca central de la ciudad, y la sala de reuniones y memorial del Grand Army of the Republic (GAR) en 1892. El terreno fue donado por el GAR y el edificio se completó en 1897 con un coste de casi 2 millones de dólares. Está organizado en un ala norte de cuatro plantas (entrada por el 77 de East Randolph) y un ala sur de cinco plantas (entrada por el 78 de East Washington) de 32 metros de altura, con muros de mampostería de un metro de espesor cubiertos con caliza azul de Bedford sobre una base de granito, y diseñado en estilo neoclásico con algunos elementos del Renacimiento italiano. Está coronado con dos cúpulas de vidrieras, colocadas simétricamente sobre las dos alas. Los elementos de mayor interés arquitectónico son los siguientes:
Crossroads: Modernism in Ukraine, 1910-1930 fue una muestra de arte de artistas ucranianos, como Sukher Ber Rybak, Vsevolod Maskymovych, y Oleksandr Bohomazov. Crossroads fue organizada por la Fundación Internacional del Arte y la Educación, junto con el Museo Nacional de Arte de Ucrania. Presentada por el Departamento de Asuntos Culturales de Chicago y el Comité de Kiev del Programa Internacional de Ciudades Hermanadas de Chicago. Esta exposición duró desde el 22 de julio de 2006 hasta el 15 de octubre de 2006.
War Song

«War Song» es una canción del músico canadiense Neil Young. Fue publicada como sencillo en 1972 en apoyo de la campaña presidencial de George McGovern, candidato del Partido Demócrata y rival de Richard Nixon, y acreditada a Neil Young y Graham Nash, con el respaldo del grupo The Stray Gators.​ Previamente, Young ya había expresado su opinión sobre Nixon en la canción «Ohio», como miembro de Crosby, Stills, Nash & Young, en forma de canción protesta. A pesar del apoyo, McGovern perdió las elecciones y el sencillo no obtuvo un respaldo comercial elevado.
Warner Bros. Records publicó la canción en el álbum Hard Goods de la serie «Loss Leader».​ Tras ello, «War Song» no fue publicada en ningún otro formato hasta la publicación en 2009 de la caja recopilatoria The Archives Vol. 1 1963-1972.
Watts Towers

Las Watts Towers, Torres de Simon Rodia, o Nuestro Pueblo son una colección de 17 torres interconectadas, arquitecturalmente estructuras, y esculturas individuales en las que se destacan mosaicos en el sitio en el que originalmente residía el artista en Watts (Los Ángeles). El sitio entero de las torres, las estructuras, esculturas, el pavimento y los muros fueron diseñadas y construidas por Sabato ("Simon") Rodia (1879–1965), un inmigrante italiano y obrero de construcción y fabricante de azulejos, durante un período de 33 años entre 1921 a 1954. La altura de las torres es de 99,5 pies (30,3 m). Las torres son un ejemplo de arte marginal (o Art Brut) y del naïve art italoestadounidense.​​
Las Watts Towers fueron designadas Hito Histórico Nacional (National Historic Landmark) e Hito Histórico de California (California Historical Landmark) en 1990.​ Además están registradas como Monumento Histórico Cultural de Los Ángeles (Los Angeles Historic-Cultural Monument), y es uno de los nueve sitios de folk art en el listado de lugares históricos Los Ángeles.​
The Watts Towers están a una milla de la estación 103rd Street/Watts Towers y de la Línea Azul del Metro de Los Ángeles.
California Point of Historical Interest

Los California Points of Historical Interest (Puntos de Interés Histórico de California) son los sitios, edificios, características o eventos que son de relevancia local (ciudad o condado) y tienen importancia antropológica, cultural, militar, política, arquitectónica, económica, científica o técnica, religiosa, experimental, u otro valor. Por contraste, California Historical Landmarks son edificios, estructuras, sitios o lugares en California con significado histórico "en todo el Estado" que cumplen con ciertos criterios.
Los "Puntos de Interés Histórico" designados después de diciembre de 1997 y recomendadas por la "Comisión de Recursos Históricos del Estado" se enumeran en el California Register of Historical Resources.
Ningún recurso histórico puede ser designado al mismo tiempo como un « Landmark » (Hito) y como un « Point » (Punto). Si un punto se le concede posteriormente condición de Monumento, la designación del punto será retirado
Para ser elegible para su designación como un « Point of Historical Interest » (Punto de interés histórico), un recurso debe cumplir con al menos uno de los siguientes criterios:
Antonio Gaudí (película)

Antonio Gaudí (アントニー・ガウディー, ''Antonio Gaudí'') es un documental japonés de 1984 de Hiroshi Teshigahara sobre las obras de Antoni Gaudí. En la película, el director visita los edificios, incluidas las casas de Barcelona y la Sagrada Familia.
The Village Voice escribió una reseña que describe la película como: ​
El New York Times escribió: ​
George Collins

George Roseborough Collins (Springfield, Massachusetts, 2 de septiembre de 1917 - Falmouth, Massachusetts, 5 de enero de 1993) fue un historiador del arte estadounidense.​
Titulado en la Universidad de Princeton en 1939, desde 1962 fue catedrático de la Universidad de Columbia (Nueva York).​
Especializado en la obra del arquitecto modernista Antoni Gaudí, se convirtió en uno de los principales expertos a nivel internacional sobre la obra del genio catalán, contribuyendo a la difusión del nombre de Gaudí en una época en la que su figura no estaba todavía valorada como hoy en día. Realizó diversos estudios sobre Gaudí y otros arquitectos y urbanistas catalanes en el Catalan Archive of Art and Architecture.​ Entre ellos, además de los dedicados al arquitecto reusense, destacan los efectuados sobre la bóveda catalana y su aplicación en Estados Unidos por Rafael Guastavino.​
Fue presidente de la Asociación Amigos de Gaudí en Estados Unidos, y miembro de la Sociedad Hispánica de América y del Spanish Institute. Fue creador en Nueva York del Catalan Art Institute.​
En 1958 viajó a Barcelona, visitando todas las obras del arquitecto modernista. A partir de aquí empezó su labor divulgativa sobre el autor de la Sagrada Familia: Antonio Gaudí (1960), la primera obra en inglés sobre el arquitecto; The Designs and Drawings of Antonio Gaudí (1983, junto con Juan Bassegoda). Además de obras específicas sobre Gaudí, en 1973 publicó A bibliography of Antonio Gaudí and the Catalan Movement 1870-1930, un compendio de las publicaciones dedicadas hasta la fecha al arquitecto catalán. Autor también de Arturo Soria y la Ciudad Lineal (1968).​ En 1987 organizó la exposición Antonio Gaudí and his Contemporaries en el Cooper Hewitt Museum de Nueva York.
Collins fue académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Jorge y doctor honoris causa por la Universidad Politécnica de Cataluña (1977).​
George R. Collins tiene una calle dedicada en Barcelona, inaugurada en 1998. Está situada junto a los Pabellones Güell, una de las obras de Gaudí.​
Estructura hiperboloide

Las estructuras hiperboloides son construcciones diseñadas con geometría hiperbólica. A menudo se trata de estructuras altas como torres, en las que se aprovecha la resistencia estructural de la geometría hiperbólica para apoyar un objeto, como depósitos de agua, pero también se utiliza con propósito decorativo, así como por su economía estructural. Las primeras estructuras hiperboloides fueron construidas por el ingeniero ruso Vladímir Shújov (1853-1939).
La primera estructura hiperboloide erigida en el mundo fue una torre de celosía en acero, localizada en la localidad de Polibino, en la región rusa de Lipetsk. La torre hiperboloide fue construida y patentada en 1896 por el ingeniero y científico ruso Vladimir Shújov. Sin embargo, Antoni Gaudí ya había utilizado estructuras hiperboloides integradas en la construcción de algunos de sus edificios, como en la majestuosa bóveda del Palau Güell, en 1888. Las estructuras hiperboloides fueron construidas posteriormente por otros arquitectos famosos, como Le Corbusier u Oscar Niemeyer.
El ingeniero español Eduardo Torroja diseñó más tarde la torre de agua de cáscara delgada en Fedala​ y la azotea del Hipódromo de la Zarzuela en forma de hiperboloide.
Las estructuras hiperboloides tienen una curvatura Gaussiana negativa, lo que significa que su forma curva suele ser hacia dentro en vez de recta o hacia afuera. Al ser una superficie doblemente reglada, se pueden hacer con un entramado de vigas rectas, por lo tanto, suelen ser fáciles de construir y más fuertes que las estructuras curvadas, las cuales no están regladas y en su lugar deben ser construidas con vigas curvadas.
Las estructuras hiperboloides suelen ser más estables frente a las fuerzas externas que los edificios "rectos", pero sus formas a menudo generan grandes cantidades de volumen inutilizable (baja eficiencia). Por lo tanto se utilizan con mayor frecuencia en estructuras de un solo propósito como torres de agua, torres de enfriamiento, y estructuras con un fin estético.​
Estas estructuras son preferidas en las torres de enfriamiento. En la parte inferior, el ensanchamiento de la torre proporciona una gran área donde se evaporará el agua circulada. Al evaporar y elevarse, el estrechamiento a mitad de la torre acelera el flujo laminar y, a continuación, al ensancharse, el contacto entre el aire caliente y el atmosférico permitirá una mezcla por turbulencia.
Casa Amatller

Casa Amatller (Catalan pronunciation: [ˈkazə əməˈʎːe]) is a building in the Modernisme style in Barcelona, Catalunya, Spain, designed by renowned Catalan architect Josep Puig i Cadafalch. Along with Casa Batlló and Casa Lleó-Morera, it makes up the three most important buildings in Barcelona's famous Illa de la Discòrdia ("Block of Discord"), noted for its unique, contrasting modern buildings.
The building was originally constructed in 1875, then redesigned as a residence for wealthy chocolatier and archaeological enthusiast Antoni Amatller between 1898 and 1900. After his death in 1910, it remained the home of Amatller's daughter until her death in 1960. The continuous ownership by the Amatller family meant that the house's interior of 1900 has remained largely preserved intact to the present day. It now serves as a historic house museum, café, and the Amatller Institute for Hispanic Art, a scholarly study center. The house is regularly open for scheduled tours.
41°23′30″N 2°09′54″E﻿ / ﻿41.39167°N 2.16500°E﻿ / 41.39167; 2.16500
Colleen Hoover

Colleen Hoover, nascida Margaret Colleen Fennell (Sulphur Springs, 11 de dezembro de 1979) é uma escritora norte-americana que escreve principalmente livros que abordam como tema central traumas, violências e a exposição de relacionamentos tóxicos, ambientado no gênero "romântico" de ficção para jovens adultos. Ela é mais conhecida por seu romance de 2016, É Assim que Acaba) .
Muitos de seus trabalhos foram auto publicados antes de serem adquiridos por uma editora. De acordo com o Grupo Editorial Record, responsável pela publicação dos livros de Hoover no Brasil, ela alcançou um total de 1.489.784 exemplares vendidos em 2023. No Brasil, a autora tem 26 livros publicados
Hoover nasceu em 11 de dezembro de 1979, em Sulphur Springs, Texas, filha de Vannoy Fite e Eddie Fennell. Ela cresceu em Saltillo, Texas, e se formou na Saltillo High School em 1998. Ela se casou com Heath Hoover em 2000, e eles têm três filhos. Hoover se formou na Texas A&M-Commerce com um diploma em serviço social. Ela trabalhou em vários trabalhos sociais e de ensino até iniciar sua carreira como autora.
Publicou de forma independente seu primeiro romance em 2012 Slammed (Métrica), ela trabalhava como assistente social, ganhando um salário de 9 dólares por hora, e morava em um pequeno trailer com o marido caminhoneiro e seus 3 filhos. Sem editora e todo o aparato disponibilizado para divulgação de livros, sete meses depois Slammed chegava à lista de best-sellers do New York Times, assim ela pôde se dedicar em tempo integral na escrita.
O romance It Ends with Us (É Assim Que Acaba) da Hoover foi publicado em 2016. Em 2021, Hoover experimentou um aumento na popularidade devido à atenção da comunidade #BookTok no TikTok. Como resultado, em janeiro de 2022, It Ends with Us estava em primeiro lugar na lista de best-sellers do The New York Times. Em 2019, o romance havia vendido mais de um milhão de cópias em todo o mundo e foi traduzido para mais de vinte idiomas.