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张敦礼

张敦礼（？—1107年），中国北宋画家、驸马，开封府（今河南省开封市）人。
熙宁元年（1068年），娶宋英宗女祁国长公主，授左卫将军、驸马都尉，迁密州观察使。元祐初年，上奏反对王安石变法。进武胜军留后。章惇执政，贬为左千牛卫大将军，不许朝参。宋徽宗即位，进和州防御使，进保信军留后。崇宁初年，拜宁远军节度使，为谏官王能甫所劾，降为集庆军留后。后来改任宁远军节度使、雄武军节度使，死后赠开府仪同三司。
张敦礼与李玮、王诜为北宋多才多艺的三名驸马都尉。善画人物，有六朝笔意。师法顾恺之和陆探微，他的人物画能刻划出对象贵贱善恶的性格，神采如生。其论画云：“画之为艺虽小，至于使人鉴善劝恶，耸人观听，为补岂可侪于众工哉？”
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中国人民革命军事博物馆

中国人民革命军事博物馆，又称中央军委政治工作部军事博物馆，简称军事博物馆、军博，位于中國北京市海淀区复兴路9号，地处长安街西延长线上，隶属中央军委政治工作部，为副军级单位。
1958年9月21日，中国人民革命军事博物馆正式组建。该馆的展览大楼是北京迎接中华人民共和国建国十周年所建造的十大建筑物之一，于1958年10月动工兴建，1959年7月完工。1959年10月内部预展，1960年8月正式对外开放。
军事博物馆展览大楼与北京电报大楼和长话大楼一样，设计上遵循了当时苏式建筑的风格。与电报大楼和长话大楼不同的是，军事博物馆展览大楼主楼塔尖上托着的是中国人民解放军军徽，而前两者的塔尖上托着的则是五角星。
2008年3月1日起，军事博物馆对外免费开放，成为北京市第一个免费开放的国家级博物馆。2008年5月，获国家文物局评定为“国家一级博物馆”。2010年7月，经中共中央、中央军委批准，军事博物馆展览大楼加固改造工程正式立项，建筑面积将从6万平方米扩大到15万平方米，陈列展览面积将从3万多平方米扩大到将近7万平方米。2012年5月起，为配合该工程，展览大楼内的基本陈列全部拆除并关闭，250多件大型武器装备转移至展览大楼南广场，继续接待观众参观，博兴大厦的临时展览继续开放。2012年8月，中国人民解放军总政治部和中央军委领导批准了军事博物馆新的陈列体系建设方案。2012年9月21日，加固改造工程开工。2017年7月21日至10月31日，军事博物馆大楼实施改扩建以来第一次重大主题展览“铭记光辉历史开创强军伟业——庆祝中国人民解放军建军90周年主题展览”举行。
军事博物馆与北京市合作，以北京市为主导，共同在北京市丰台区创办首都军事文化创意产业示范园，规划用地3000亩，拟设立兵器展示区、体验娱乐区、军事文化创意制作和文物修复区、军训夏令营区、纪念瞻仰区。2012年5月8日，该项目正式签约。
2016年改革前，军事博物馆为副军级单位，隶属中国人民解放军总政治部，行政主管部门为中国人民解放军总政治部直属工作部，业务主管部门为中国人民解放军总政治部宣传部。军事博物馆下设有政治部、办公室、管理处、展陈管理教育部、文物征管部、展陈设计部、展陈研究部、安全保卫部共8个中层单位以及干休所。军事博物馆还设有学术委员会、艺术委员会、文物鉴定委员会、军博书画院。
在深化国防和军队改革中，2016年1月中国人民解放军总政治部撤销，改设中央军委政治工作部。军事博物馆转隶中央军委政治工作部。
军博展览大楼南广场东西两侧分别陈列有海军的导弹快艇、东风-2型导弹、曾参加2009年国庆阅兵的后勤保障车以及10门清代铁炮（东西各五门）。
军博的陈列体系主要为中国军事史。2012年陈列拆除关闭前，基本陈列共有10个：古代战争馆（西三楼）、近代战争馆（西四楼）、土地革命战争馆（东一楼）、抗日战争馆（东二楼）、全国解放战争馆（东二楼）、新中国国防和军队建设成就馆（东三楼）、抗美援朝战争馆（东三楼一厅）、兵器馆（中央北大厅）、中国人民解放军对外军事交往友谊馆（四楼中厅）、军事艺术馆（东配楼一至三层）。此外，展览大楼内还设有服务设施：服务部（三楼中厅）、礼品馆。展览大楼的西一楼、西二楼、东四楼为临时展厅，用于临时展览。
古代战争馆和近代战争馆主要陈列由春秋战国到辛亥革命前这一段历史中的战争资料，其中展出的展品大多为仿制品。在近代战争馆，陈列有少数辛亥革命之中使用的枪支。土地革命战争馆、抗日战争馆和全国解放战争馆陈列中国共产党成立之后发起的土地革命战争、长征以及后来抗日战争和第二次国共内战时期的资料和文物。陈列的文物有南昌起义时起义军使用的旗帜、当时的军装、番号布、缴获国民革命军枪支武器以及当时根据地制造的枪支。抗日战争和解放战争馆中除照片文字等展板资料以外，陈列有缴获日军枪支、军刀以及很多其他缴获品。
兵器馆为军博之中最大的展馆，共占用两层的中厅以及东西两个室外展棚。其中一层以及室外展棚主要用于大型武器展示，二层则为枪炮弹药展示。一层入门后展示了两辆汽车，分别为朱德和毛泽东曾经的座车，两车均参加了1949年中华人民共和国开国大典。而在两边陈列的则为八路军和解放军从日本占领军和国民革命军缴获的重武器，有日本九二式步兵炮、美制M116榴彈炮、一辆日本九五式輕型坦克等。一层主厅内中部陈列有中国海军舰艇的模型、火箭和弹道导弹模型，还有一枚东风-1短程弹道导弹实物的壳体。中间展区部左边陈列着歼-5、歼-8等4架飞机以及空舰导弹壳体；右边则展出有中型坦克和“猛士”越野车等实物展品。最两边的两个展区则展出迫击炮，榴弹发射器等步兵用重型装备。西侧室外展棚内陈设有参与击沉太平号的鱼雷快艇以及北洋水师镇远舰的铁锚，东侧室外展棚主要为第二次国共内战时期解放军缴获的国军重型武器如坦克、飞机，还有苏联援助的坦克以及珍宝岛事件中缴获的苏联T-62坦克，建国后击落的美军侦察机残片等。二层则主要展示各种枪支弹药的实物，诸如AK-47，喀秋莎火箭弹（壳体），水雷（已去消战斗部）等。
2012年8月，中国人民解放军总政治部和中央军委领导批准的军事博物馆新的陈列体系建设方案，以军事历史为主，辅以军事科技、军事艺术陈列。陈列重点是中国共产党领导的革命战争陈列、新中国国防和军队建设陈列、人民军队专题陈列、兵器陈列。此外设有中国历代军事陈列、军事科技陈列、军事艺术陈列、临时展览。
截至2017年，军事博物馆收藏34万多件文物及藏品。其中国家一级文物1,793件，大型武器装备290多件，艺术品1,600多件，对外军事交往中受赠礼品2,754件。
周绿云

周绿云 (英語：Irene Chou，1924年1月31日—2011年7月1日）是香港新水墨运动中最引人注目的艺术家之一。作为香港新水墨运动的领军人物，她走在将传统水墨画引进当代艺术领域的前沿。她在水墨画创作取得的成就有区域性和国际性的影响，使现代水墨画引进国际画坛。
周绿云出生于上海，在圣约翰大学修读经济学。 1945年大学毕业后，她在上海的《和平日报》任记者，后移居台湾台北，并于1949年移居香港。出生上海书香门第，妈妈是职业书法家，教授幼年的周绿云绘画。 1954年，周绿云随岭南画派著名画家赵少昂研习传统中国画。她早年的传统山水和花鸟画基本功扎实，气韵鲜活。她长年修炼气功，而所做绘画与日常修炼正可互相印证。 她早年受到色彩明快的中国戏曲人物风俗画之影响。多年学习书法的经历也使其保留中国书画笔墨的意趣，而石鼓文对她的影响尤其深远。 尽管早年接受传统中国画之山水和花鸟画训练，她逐渐锐意求新，画风渐离岭南派风格影响，开始尝试不同的技法、颜料和新的视觉元素。
在二十世纪六十年代后期，周绿云开始接触抽象表现主义。受导师兼艺术同行吕寿琨和早前的岭南画派风格所提倡的前卫的艺术理论和水墨画作品的启发下，她广泛尝试以不同的技巧实验创作，使用多种颜料作画，包括油彩、丙烯、水彩等。Kathy Zhang认为，吕寿琨的许多学生受其影响，致力于在创作中结合西方艺术和中国艺术。 七十年代，周绿云的绘画中可见其探索“泼墨”、“层墨”、“点墨”等皴法笔墨技巧。而她的激霰皴尤为著名，具有代表性，常见于其抽象画中，可以代表八十年代香港新水墨风格的突出成就。通过绘画，她试图将西方艺术和中国画的元素交融并包，同时向传统的中国艺术致敬。 她还曾代表香港参与联合国妇女解放活动。、
1975年和1978年，周绿云的导师吕寿琨和丈夫相继去世，此后她的画风大变。亲人离开的创伤给了她巨大的创作的能量，画风转向大胆和自如。从这段时期的作品可见，抽象表现主义、新儒学和佛道思想都影响她的创作。 她八十年代的作品展现表香港新水墨运动所推崇的风格，结合不同的独特笔墨技法。如其自创的绘画技法“激霰皴”——以繁密短小的笔触，营造轻快而猛烈的潵溅效果；还包括其七十年代后期自创的“重墨画”风格。她在薄薄的宣纸的纸面和纸背以墨渲染若干次，细心地层积创造墨色的层次和厚度，直至浓黑而柔和的重墨聚集呈现在画面。 八十年代时期，她多次获奖，成为香港艺术界的重要人物。
67岁时周绿云因為中风，導致其曾經出現危害生命的跡象。在康复治疗后她移居澳大利亚布里斯班，以更接近其儿子的居所。此后的十年里，她时常在深邃的背景下描绘对重生景象的想象。 在此后的艺术生涯，她除了研习佛教外还对原住民艺术产生兴趣。画面多深邃暗沉，她表示自己并不像其他艺术家那样抗拒使用黑色，而黑色是她个体的一部分。 在21世纪初期，她的画作引入更多对比色，变得更鲜亮。周绿云在布里斯班去世，享年87岁。
她的作品被不同的藝術及博物館收藏，當中包括了大英博物館及香港中文大學文物館。
風格主義

風格主義（Mannerism），又称矯飾主義、手法主義，是一種在16世紀晚期欧洲出現的藝術風格。風格主義一词最早缘于瓦萨里的著作《艺苑名人传》，他用“grande maniera”等詞來描述文艺复兴三杰米开朗基罗、达芬奇和拉斐尔的风格，認為他們超越了希腊古罗马时期的前人在艺术领域的研究。后来风格主义则慢慢带有贬义，指将文艺复兴时期的宗旨： 和谐，理想美，对称比例这三点本质撇弃，模仿这三大家，或是刻意炫耀技能的一种风格。1517年，马丁·路德发表《九十五條論綱》成为宗教改革的导火索，改革如火如荼进行着，天主教也从这个不可逆的改革事件得到教训进行反省和检讨，之后组织了一轮1545-1563年反宗教大会--特伦托大会，在这次大会上规范了艺术领域里的设计手法，或是绘画领域或是建筑领域进行一系列的规范措施。
16世紀晚期西歐美術史、建築史、設計史的基本現象之一就是對此前文藝復興全盛期在和諧方面日益趨於完善的秩序世界進行瓦解，除去風格主義與手法主義外，其他譯名過於意譯，易引起誤解。該術語自從被提出後就經歷了不斷變化，它有時被認為是指盛期文藝復興古典主義的一種衰落或反動，有時又指連接盛期文藝復興和17世紀巴洛克艺术之間一個橋樑。至今“手法主義”在學術界仍未有一個被普遍認可的精確定義，但用它籠統指大約在1525－1580年之間偏離文藝復興設計的和諧之美的一種傾向。從設計藝術自身的角度來看，手法主義可能源于一些年輕藝術家採取別樣的方式超越前人的嘗試；從社會原因看，則與當時的宗教改革與反宗教改革運動等社會大環境的變動引起人們心理狀態的變化相關。
如同後來的現代主義一詞，手法主義一詞是少數幾種主動自稱的藝術流派。「矯飾主義」（Mannerism，或譯「風格主義」）這一詞原先來自義大利文maniera，引申為一種「有意為之」的作風。
「風格主義」一詞在第一次世界大戰爆發前浮上檯面，最初開始於藝術歷史學家們在藝術稱呼上的爭論。德國藝術歷史學家海因里希·沃爾夫林（Heinrich Wölfflin）首先使用這一詞以形容義大利16世紀時那些無法被分類的藝術作品、那種在後來將另一種「風格」的文藝復興引進了法國的風格，既不是文藝復興也不是巴洛克的風格。在英國的藝術歷史學家看來，手法主義相當難以分類；也幾乎沒有影響到主流的藝術，它的定義也相當模糊。
但是在歷史角度上，手法主義一詞很常被用以形容在文藝復興晚期（1550年-1580年）出現的一種潮流，這個潮流在當時藉由瘦長的形式、誇大的風格、不平衡的姿勢來描繪人類和動物，以此產生戲劇化和強而有力的影像。甚至連米开朗基罗也曾被稱為手法主義者—他晚期的作品中馬匹和人類的外形的確近乎於失去平衡的樣子。在當時意大利混亂的局勢下，手法主義成為一種以鼓舞人心和虔誠為目標的藝術流派。
風格主義畫家乔治·瓦萨里在其名著《艺苑名人传》的卷頭插畫（見右圖）展現的雕刻結構，在英語系國家被稱為「詹姆斯風格」（Jacobean）。在這幅畫中，受到了米開朗基羅的美第奇墓碑（Medici tombs）中反建築式的頂端特色的影響，在如紙一般薄的框架裡，以酒神的裸體佈滿框架。並以佛羅倫斯的蔓藤花樣裝飾框架，類似紙張和羊皮紙的材料被剪裁、伸直並加以扇型化，成為螺旋型的裝飾（cartoccia），這種設計看起來相當不自然，頂端的罈子又以大量在實際上不可能排列出的人工的「自然」細節加以裝飾，於是整體看來便成為了一種形式：風格主義。
瓦薩里在一本研究捲頭插畫的書中，經由讚揚一些同類型的藝術家而透露了他自身對藝術創作的「藝術」看法：他相信若要畫出好的作品，畫家必須有著優雅、豐富的創造力（invenzione）、經由專業的方法描繪（maniera）、在完成的作品中顯現智慧和努力，所有的標準都強調畫家的才智和贊助者的鑑賞力。如此一來畫家便不再是當地的一名工匠，而已準備好能呈現出學者、詩人、人文學家的一面，同時贊助者也需有著優雅而具深度的鑑賞力。瓦薩里的贊助人美第奇家族的圖案就描繪在肖像的頂端，彷彿他們就是畫家本身一般。
手法主義通常與文藝復興全盛時期的藝術習慣相反。這並非是因為畫家們對無法達成拉斐爾式的平衡性和即時性感到絕望才改變風格，而是因為這種平衡性已經不再符合當時的氣氛和潮流了。手法主義在拉斐爾的兩位學徒—朱利奧·羅馬諾（Giulio Romano）和安德烈亞·德爾·薩爾托（Andrea del Sarto）的發展下逐漸成熟，安德利亞·德爾·薩爾托的畫室也培養出了標準的手法主義畫家蓬托莫（Pontormo）和羅索·菲倫蒂諾（Rosso Fiorentino）。
在文藝復興全盛時期，當古典主義對人體的寫實描繪和透視法已經達到巔峰的程度後，一些畫家開始刻意地將畫面的結構扭曲，產生非理性的情感和藝術空間。格雷考也被一些人認為是風格主義的畫家（見左圖），不過格雷考在畫中也表達出獨特的個人特色，而不僅是畫面的扭曲設計，在他的畫中也可以感覺出「酸性」的色調，他描繪的人物顯得瘦長而飽受扭曲，非理性的透視畫法和讓人窒息的光線、擁擠的構圖，讓觀看者感覺朦朧而煩惱。
羅馬、佛羅倫斯和曼圖亞是手法主義發展的中心。威尼斯人的繪畫則在不同的「學校」中發展出各自的獨特風格，以提香的繪畫生涯為代表。
在吉安·保羅·洛馬佐（Gian Paolo Lomazzo）的著作《論繪畫的藝術》（Trattato dell'arte della pittura）和《雕塑與建築》（scoltura et architettura）中，更能讓了解到手法主義畫家們的藝術直覺與他們的作品間的聯繫，這兩件作品也引導了一部分現代文明對「禮儀」的概念。文藝復興繼承了一部分中世紀前的古代禮儀概念，手法主義則更進一步的發揮，調和了繪畫雕刻與事物內部功能的和諧狀態，使其能適當的作為裝飾用途。洛馬佐這些有系統的美學體系成為了16世紀後期典型的藝術形式和學院特徵。與其他時代的藝術風格相比，手法主義的繪畫往往意境深奧而難以解讀。
蓬托莫的《約瑟夫在埃及》（Joseph in Egypt）一畫中采取了中世纪宗教绘画的叙事方式仿佛回到哥特风格，在一幅画面中多时空表现描繪聖經中約瑟的故事。掷地有声抛出风格主义之旗帜。
布龍齊諾（Agnolo Bronzino）所繪的這幅（見左圖）表情中立的肖像畫，在模特兒和觀看者之間建立起一道沉默而神秘的屏障，她身上穿戴的華麗紡織品的圖案和光澤则经过了细致描绘。
丁托列多（Tintoretto）在《最後晚餐（英语：Last Supper (Tintoretto)）》中將耶穌和桌子遠離房間的中央，黯淡的描繪整場事件的發生，在混亂的場景中失去方向的色彩則彷彿將畫中天使帶離了現實世界，將現實世界與上帝分開了。
雕刻家邦弗尼托·切利尼（Benvenuto Cellini）在1540年雕出了一個以海神波塞冬和安菲特里忒為題材的鹽瓶，也是瘦長的形狀和不自然的佈置。這被認為是手法主義的經典雕刻品。
建筑上的风格主义是文艺复兴晚期形式主义潮流中追求新颖尖巧的一种倾向（另一种倾向是教条主义，追求严格的古典形制）。風格主義建築的一個例子是位於羅馬郊區的法爾內塞別墅（Villa Farnese）。在16世紀雕刻匠大量的增加，使風格主義得以比以往的藝術風格流傳得更快；安特卫普是這一波快速增長的發展中心。「安特衛普手法主義」成為文艺复兴建筑的一種形式，廣泛流傳至英國、德國、北歐和東歐。科尔迪茨城堡的大門則是這種風格的北方形式，以大量的「羅馬式」裝飾品裝潢，與旁邊整片裝飾簡陋的牆壁相搭配，顯得非常突出。罗马的梅蒂奇别墅（Villa Medici）也是手法主义的典型代表。
文人画

文人画亦称“士人画”。中国传统绘画及東亞其他地區唐畫的重要流派，泛指中国古代社会中文人、士大夫的绘画，以别于宫廷绘画（院畫）和民间绘画。
文人畫的歷史，大多數的研究多起於宋代。北宋蘇軾所提倡的「墨戲」、“士人画”，被認為是文人畫的濫觴。到了北宋末期，米芾、米友仁父子的橫點山水畫（後世稱之為米點皴、米家山）被視作文人畫山水最早的典型。*南宋的文人畫發展上看不出明顯的傳承，反而今日可以看到金代畫家武元直的《赤壁圖》、王庭筠的《幽竹枯槎圖》、李山的《風雪山松圖》等，繼承北宋文人的繪畫風格，發展出有別於南宋院畫的體系。明代董其昌提出“文人画”一词，推唐代王维为始祖。文人画家讲究全面的文化修养，提倡“读万卷书，行万里路”，必须诗、书、画、印相得益彰，人品、才情、学问、思想缺一不可。在题材上多为山水、花鸟以及梅兰竹菊一类，他们强调气韵和笔情墨趣，多为抒发“性灵”之作，标举“士气”、“逸品”，注重意境的缔造。
洛可可

洛可可（法語：Rococo）風格起源於18世紀的法國，是一种具有粉嫩柔軟風格的装饰、室内设计和艺术风格，它结合了不对称性、曲线、雕刻和视觉陷阱手法，能在靜態的物品中创造一種运动感。該風格上接巴洛克艺术，下啟新古典主義藝術。
洛可可最初是為了反對宮廷的繁文縟節，且莊嚴工整的巴洛克風格而興起的，洛可可比巴洛克更加會使用留白，呈現貝殼狀、火焰狀、水波狀和樹枝狀。把一切能用的顏色粉白化、把一切尖角柔和化、把直線條曲線化，使得整體感覺變得溫馨可愛、平易近人。洛可可除了可以用在主體藝術之外，也可以在邊緣藝術上面。例如歐洲宮廷貴婦的晚禮服上的花邊、馬卡龍等小型甜品及其包裝盒、地毯的花紋、書籍的邊緣裝飾和書籤，任何精美小巧的紋樣設計均可被算在廣義的洛可可範圍之內。
洛可可因為造价高昂、打磨精緻，於19世紀中期逐漸被強調直線和簡單結構的新古典主義取代，尤其在建築、家具和服裝領域尤為明顯。
洛可可Rococo一詞字是從法文的“Rocaille”和“coquilles”合併而來。Rocaille指的是一座白沙做的假山，而coquilles則是用貝殼和粉色石子互相鑲嵌的一種技法，兩者合併以表達洛可可的天然裝飾性。
洛可可最先出現於裝飾藝術和室內設計中。路易十五登基，給宮廷藝術家和一般藝術時尚帶來了變化。在老國王在任的晚期，巴洛克設計逐漸被有著更多曲線和自然形像的較輕的元素取代。這些元素在尼古拉斯Pineau的建築設計上有明顯的表現。在攝政時期（1715-1723年，路易十五還是個孩子，政權由其叔攝政），宮廷生活不再局限於凡爾賽宮，藝術風格亦隨之而轉變，最初在皇宮，然後是整個法國上層社會。纖細和輕快的洛可可風格設計被視為是伴隨著路易十五的過度統治而來。
相較於前期的巴洛克與後期的新古典，洛可可反映出當時的社會享樂、奢華以及愛慾交織的風氣。除此之外，此派畫家受到當時外來文化的啟發，在創作中添加不少富有異國風情的特色。
1730年代，洛可可在法國高度發展，並受到中國風的影響。這種風格從建築和家具蔓延到油畫和雕塑，表現在讓-安東尼·華托和佛朗索瓦·布歇的作品中。洛可可保留了巴洛克風格復雜的形像和精細的圖騰。不過在這一點上，它已經開始與大量不同的特征融合，包括東方風格和不對稱組合。
這種藝術形式在法國迅速蔓延至德國和西班牙等地區，並與當地的風格融合。18世紀，英國一直視洛可可風格為「法國品味」，較少用於建築上，主要表現在銀器、陶瓷等。當時意大利移民的藝術家像Bagutti和Artari都以石膏作品嘗試將洛可可風格帶入英國。而在愛爾蘭工作的瑞士人拉法蘭契尼兄弟（英语：Lafranchini brothers）也作出同樣的嘗試。隨著拿破崙在法國的崛起，洛可可被拿破崙從法國剔除出去。
但到約1830年代，洛可可風潮正逐漸退去時，英國人才開始要「重振路易十四的哥特式風格」——亦即把洛可可搞錯了，並且以大量的金錢，購買經過過份漲價的二手洛可可風格物品，其實當時這些物品在法國幾乎無法出售。
在次文化中，日本人把洛可可蛻變成“洛麗塔”，而這個風潮風靡韓國、台灣、中國大陸、俄羅斯和泰國。在日本文學上，洛可可被定義為徒有華麗外表、內容空虛的裝飾樣式，出自小说家太宰治的小說《女生徒》。
在德國，斯圖加特的孤独城堡和奧拉寧堡的中國宮、維斯的巴伐利亞教堂和波茨坦的無憂宮都是歐洲洛可可風格建築的例子。
在歐陸，洛可可風格以抽象的火焰形、葉形或貝殼形的花紋、不對稱花邊和曲線構圖，展現整齊而生動的、神奇的、雕琢的形式。洛可可風格設計，不論使用在室內設計方面或者家飾品設計，甚至建築外觀設計上，都令人無法忽視。框緣的建築的部份中如畫的、細緻的、形狀獨特地表現於塑造性物料如木雕和雕塑中（如Wessobrunner School（英语：Wessobrunner School）)的裝潢）。牆、天花、家具、金屬和瓷器製的擺設展現一種統一風格的和諧。相比起巴洛克品味帶著豐富強烈的原色和暗沉色調，洛可可崇尚柔和的淺色和粉色調。
原本有一些反建築的意識在一七二零年代迅速地全部轉變，並造就了洛可可風格在歐洲室內設計和裝飾美學上大綻光芒的時代。其中最多姿多彩的德國洛可可就發源於天主教德國。
一般而言，洛可可建築是指純粹室內風格。因為當時的富人貴族從凡爾賽搬回巴黎時，巴黎已經是一個已發展的城市。所以他們大都直接以新風格裝潢原有的建築，而較少重新興建新的大型建築物。
洛可可風格亦從建築設計中的純粹裝飾藝術伸延至繪畫上。洛可可畫家選用清淡鮮明的顏色和精緻的曲線構圖，喜歡用基路伯小天使和愛情神話中等來點綴畫中氛圍，令畫面變得優美而神祕。
洛可可風格細緻地表現在人像畫中；畫中人不再是神、聖人或騎士，而是宮廷的朝臣、貴族等，顏色細致、淡雅，人物纖細。一些畫像亦顯示當時美學開始離開宗教、國家等思想方向；不再表現人物的端莊神聖，開始表現得有點不純潔和不道德。而洛可可的風景畫則是田園詩式的，多數描寫貴族的男男女女在悠閒地遊山玩水。第一個主要代表畫家是華托（1684–1721），華托的《舟發西地島》畫面迷離，人物雍容華貴；華托和其後的洛可可畫家不同的是，他的畫除了純粹的裝飾外，往往滲出一種憂鬱氣息。其後的洛可可畫家包括布歇（1703-1770）、法戈納（1732-1806）等，他們都深受華托的影響。
洛可可風格在音樂上是非常特別而短暫的。約在1720-1775年，洛可可風格與其他的音樂風格同時流行。它發展於十八世紀前半期的法國，音樂特色是輕快、刻意、裝飾華麗——與巴洛克時期那誇張和龐大的性質成對比。這種風格先出現在法國的鍵盤音樂中，巴洛克晚期的作曲家如庫普蘭（Couperin）、拉莫（Rameau）、泰里曼（Telemann）、多曼尼高．史卡拉第（Domenico Scarlatti）以及古典樂派前期如約翰·斯塔米茨（Johann Stamitz）和利奧波德·莫扎特（Leopold Mozart）等都運用了這種手法。後來，這種風格傳到德國，並孕育了西方古典樂時期。
洛可可文学以轻松的文体大量出现，并着力于表现人的情感，尤其是爱情的魅力。经常将现实世界扩大或缩小后加以描写，或者以镜中像的方式折射现实。比如伏尔泰的《小大人》、勒萨日的《吉尔·布拉斯》。这个时期的作家还酷爱写游记式作品，让主人公在游历中学习人生、了解世界。洛可可文学产生了强烈刺激人们感官和心智的效果，刻意描写与现实相悖的事物，以反讽手法引入革新观念，打破现存秩序和规范，追求自然、理性、平衡的新世界。
克洛德·洛兰

克洛德·洛林 （法語：Claude Lorrain，发音：[klod lɔʁɛ̃]；约1600年—1682年11月21日；也译作劳兰、劳伦或罗兰恩），原名克洛德·热莱（法語：Claude Gellée），是法国巴洛克时期的风景画家，但主要活动是在意大利。
洛林出生于法国洛林地区孚日省的沙马涅镇，真名为克洛德·热莱，由于他是洛林人，所以以洛林作为名字而出名。他的家境贫寒，兄弟姊妹共5人。他12岁时成为孤儿，只得到德国的弗莱堡依作为木雕艺人的长兄生活，后来他到过罗马，从1619年至1621年在那不勒斯做画家高弗里德·瓦尔斯的学徒，1625年4月回到罗马，做画家奥古斯丁·塔西的学徒，他在游学过程中可能经历过几次事故，后来回到洛林，作为洛林公爵、画家卡尔德尔旺的助手，一年后又到南锡为教堂绘制天顶画。
1627年，他回到罗马，为本蒂沃里奥主教绘制了两幅风景画，受到教皇乌尔班八世的赞赏并成为他的保护人，大约从1637年开始，他已经成为知名的风景画家，他和普桑成为好朋友，两人经常一起去罗马郊外写生，虽然两人都是风景画家，但风格不同，普桑将风景作为画中人物的背景，但劳兰则将人物放到次要的地位，主要描画风景，有时他经常邀请其他画家为他的风景画添画人物，他向客户指明他卖的是风景画，其中人物是免费赠与的。
为了防止作品的重复，也防止有人假冒他的作品，他每卖出一幅画就将其中主要构图和主题用淡彩画在一个纸本上，共保存了6本，他称之为“真本”（Liber Veritatis），这些小图后来被木刻印刷出版，成为学习风景画学生的重要参考资料。
劳兰一直受到痛风病的干扰，于1682年的11月21日（一说是23日）在罗马逝世，安葬于圣三位一体山顶。他身后留下可观的财富，只有两位继承人，一位是他的侄子，还有一位是他收养的女儿（可能也是他的侄女）。
直到17世纪中叶以前，在罗马，风景始终没有成为绘画的主题，只是作为中心人物的陪衬，虽然一些画家在自己的小型习作中也描画过风景，例如达·芬奇[1]（页面存档备份，存于互联网档案馆）和北欧的一些画家，但从没有作为大型作品的主题。大型画作都是以宗教或神话题材为主，对于风景和静物的题材，在宗教氛围强烈的罗马，被认为不够严肃，是违反传统的。
洛林在当时的画家中是对风景最感兴趣的，他画了许多速写和草稿，但在当时的气氛中他画的风景大部分也要点缀些人物，或城堡、建筑等，即使海景也要在港湾中，同时他也画了大量的肖像、古代英雄、圣人、神话等。可能是应顾主的要求。但他无疑是当时最优秀的风景画家。
根据他同时代人的记述，洛林是一位非常勤奋的画家，具有敏锐的观察力，对待他的学生也非常友善，但他直到去世始终是一个文盲。
建筑摄影

建筑照片，如文字所述为拍摄建筑物的照片。
建筑物作为风景以及都市的一部分被捕捉的摄影作品也被称作风景照片或都市照片，以建筑物的机能作为视点而摄影的也被称作科学照片。然而，作为纯粹意义上的建筑照片是以像观者传达建筑物的设计为目的。
手法上，一般采取直接摄影，然而在不以忠实传达作为目的时，亦采用画意摄影。然而，即便一眼看去像是直接摄影，也未必是采取了该建筑物的正确观看法而拍摄。例如，作为构图，对建筑物的外观采取二点透视法，内观采取一点透视法，换言之，因喜好偏静或偏说明风格的照片会采取变焦的手段来修正垂直方向的透视的例子有很多。另外，设法消除进入画面的人物、电线杆、电线等作业的例子也很多。更甚者，即便在公共设施的地方，在人物极度少或者完全没有的状态下摄影的例子也很多。这虽是作为工事设计图的工程师在设计时为了明确表现设计意图而采取的方法，但另外一方面这种建筑照片以其恣意性、僵硬化和墨守成规的表现而受到批评。
建筑照片以其拍摄目的可以分为两大类。
建筑照片可以其摄影地点进行分类。
另外，还有拍摄建筑物细节的特写的照片。
另外，也可以拍摄的时间带进行分类。
因在昼景建筑物的内部以及夜景建筑物的外观不能很好的被拍摄，有专门拍摄外观和照明两方面都可以得到良好记录的薄暮时间带的情况。
说到日本著名的建筑摄影师不能不提到二川幸夫。他不仅自己发行了建筑杂志“GA”并发表照片，还在杂志上进行活跃的建筑批评，在建筑媒体界占有重要位置。另外，他也经营专业建筑画廊和专业建筑书店。
一般来说其他领域的摄影师拍摄建筑照片的很少，近年来篠山紀信、ホンマタカシ等摄影师涉足建筑摄影的案例也存在，这也被认为是如前所述要求从僵化的建筑摄影托利多结果。
深圳大学建筑与城市规划学院

深圳大学建筑与城市规划学院成立于2006年8月，前身为深圳大学建筑系（成立于1983年9月）和建筑与土木工程学院（成立于1997年4月）。
工商界
建筑、测量及都市规划界
学术界
教育界
保罗·西涅克

保罗·西涅克（Paul Signac，法语发音：[pɔl siɲak]；1863年11月11日—1935年8月15日），法国新印象主义画派的画家，和修拉一起都是点彩画派的代表人物。
西涅克出生在巴黎，全名保罗·维克托·朱尔·西涅克（法語：Paul Victor Jules Signac），早年从事建筑工作，但早在18岁即开始专门从事绘画，曾绕欧洲海岸航行，描绘沿岸风景，后期也描绘城市的景观。
1884年，他认识了莫奈和修拉，他被修拉的绘画方法和着色理论所吸引，成为修拉的支持者，开始放弃印象派的绘画方法，从事点彩派的，用各种颜色的点组成统一色调的绘画。
他每年夏季离开巴黎，到南方的乡村去，在瓦尔省沿海圣特罗佩的乡村他买了一座房子，并邀请朋友们去聚会。1889年夏季他拜访了梵高，第二年访问了意大利，去过热那亚、佛罗伦萨和那不勒斯。他有许多作品都是描绘法国海岸风景的。
西涅克喜爱航海，从1892年起，他乘坐一艘在圣特罗佩“发现”的小船，去遍了几乎所有的法国沿海港口、荷兰、地中海沿岸，甚至远达伊斯坦布尔，带回大量水彩画和速写，利用这些草稿，他其后在画室中完成了许多风景油画，他的画风是用马赛克式的小色块堆砌画面，和修拉的非常小的色点还不一样。
他的绘画尝试利用各种材料，他不仅创作油画，还作蚀刻版画、石版画、钢笔淡彩画等，他对后来的野兽派影响很大，尤其是对马蒂斯有很重要的启发。
他从1908年直到去世前，一直担任“独立艺术家协会”的理事长，他鼓励年轻的画家创作，他是第一位购买马蒂斯作品的人，并为野兽派和立体派画家举办画展。
1892年11月7日，他在巴黎结婚，毕沙罗参加了他的婚礼，1897年11月，他在巴黎买了一所房子，12月，在圣特罗佩又买了一所房子，并建造了自己的画室。1913年，他在滨海阿尔卑斯省的昂蒂布租了一所房屋，和另一位女人让妮同居，让妮为他生了一个女儿，他将巴黎和圣特罗佩的房子给了他的妻子。
72岁时，他在巴黎逝世，三天后被安葬在拉雪兹神父公墓。
西涅克一生不仅留下大量的画作，而且有理论著述，重要的有1899年出版的《从德拉克罗瓦到后印象主义》，许多艺术展览的目录等，比较出名的画作有《圣特罗佩港口》、《圣特罗佩松树》、《威尼斯大运河的入口》、《卡西，伦巴第角，作品196》等。
他的政治观点信奉无政府主义。
维也纳美术学院

维也纳美术学院（德語：Akademie der bildenden Künste Wien）是奥地利维也纳的一所公立艺术学院，是欧洲最古老的艺术学院之一。简称为"Bildende"。
维也纳美术学院成立于1692年，作为宫廷画家彼得·斯特鲁德尔的私人学院，仿效了罗马的圣路加学院，设在他建造的斯特鲁德尔宫内。1704年，在约瑟夫一世的资助下，学院转变为皇家学院。斯特鲁德尔于1714年去世后，学院活动暂时中止。1725年，在查理六世和雅各布·范·舒彭的带领下，学院重新成立，作为皇家绘画、雕塑和建筑学院，并于1731年迁至维也纳的舒布伦豪斯。1740年后，学院逐渐失去宫廷支持，并最终停止了教学活动。
1750年，学院在建筑总监亚当·菲利普·洛西·冯·洛辛塔尔的监督下重新开办，他成为学院的保护者并担任其首任院长。1751年，米开朗基罗·昂特贝尔格成为院长，这是“Magnificus院长”称号首次被皇后玛丽亚·特蕾西亚授予。保罗·特罗格在1754年至1757年间担任院长。在卡乌尼茨亲王的建议下，1758年成立了皇家绘画学院，由弗洛里安·齐斯领导。雅各布·马蒂亚斯·施穆策尔于1766年成立了皇家版画学院。1767年，安东·多曼内克建立了一所雕刻和金属切割学院。1772年，所有现存的维也纳艺术学校合并为皇家美术学院，1812年起更名为联合美术学院。
1786年，学院迁至圣安娜宫，并在此举办公共艺术展览。1872年，学院获得大学地位。
1920/1921年冬季学期，学院首次正式接收女性学生。此前虽有少数女学生，但在1820年后不再录取女性。1947年，盖尔达·马泰卡-费尔登成为学院的首位女教授。
1995年，学院获得塞姆珀大楼作为工作室。1998年，学院在保持“美术学院”名称的同时，成为大学。
2009年，奥地利的学生抗议活动在维也纳美术学院的大礼堂开始。发起者之一的玛蒂娜·平斯特尔成为奥地利大学历史上首位当选为参议院主席的学生。2011年，伊娃·布林格被选为学院的首任女院长。她与副院长安德烈亚·B·布雷特和卡琳·里格勒组成了奥地利大学历史上首个全女性领导团队，任期至2019年。
2019年5月7日，约翰·弗雷德里克·哈特尔首次被大学理事会选为维也纳美术学院院长，并于2019年10月1日接替伊娃·布林格。哈特尔在2023年10月开始了他的第二个任期。
自1877年4月1日起，学院位于维也纳第一区的席勒广场。学院建筑由提奥菲尔·汉森设计，采用意大利文艺复兴风格，四层高。建筑工程持续到1877年，内部装饰工作持续到1892年。2021年，席勒广场的主楼进行了为期三年半的翻新工程，项目费用约7000万欧元。
位于学院地下室的解剖室几乎保持原貌，仅讲台是1928年的。一个特别有价值的物件是带有排液槽和中间有开口的石制解剖桌。2021年中期的修复过程中，解剖室进行了全面修复和现代化。
维也纳美术学院设有以下院系：
納爾遜-阿特金斯藝術博物館

納爾遜-阿特金斯藝術博物館（英語：Nelson-Atkins Museum of Art）是位于美国密苏里州堪萨斯城的著名艺术博物馆，以其丰富的亚洲艺术作品（特别是中国）收藏和新古典主义樣式馆舍而闻名。
2007年，“时代”杂志在来自全球各地的候选名单中，将该博物馆新建成的布洛赫大厦列为“十大（新的和即将到来的）建筑奇迹”名单中的第一名。
博物馆原址是《堪萨斯城之星》老板威廉·罗克希尔·纳尔逊故居橡树庄园（Oak Hall）。他1915年去世后，遗嘱建立一个公共艺术展览机构。
1911年，玛丽·麦卡菲·阿特金斯也留下遗嘱，捐赠30万美元建立一个艺术博物馆。两人的遗嘱执行人决定合作。1933年12月11日，新博物馆开张，建筑风格模仿克利夫兰艺术博物馆，采用美术学院派建筑风格。
由于当时正处经济大萧条时期，全球艺术品市场涌现出大量低价倾销的珍贵藏品，该馆因此在很短的时间内收购了大量的艺术品，並奠定其在艺术博物馆行列中的地位。其中国艺术品大部分是在二十世纪三十年代通过時為哈佛大学研究生的劳伦斯·西克曼在中国旅行期间收购；他並於1953年被任命为该博物馆馆长。
該博物館的歐洲繪畫收藏非常珍貴。藏有卡拉瓦乔、胡塞佩·德·里貝拉、让·巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹、彼得鲁斯·克里斯蒂、埃尔·格列柯、格雷考、提香、伦勃朗、伊莉莎白·維傑·勒布倫、鲁本斯、以及印象派畫家克洛德·莫奈、埃德加·德加、保羅·高更、古斯塔夫·卡耶博特、卡米爾·畢沙羅、文森·梵谷等人作品。
2016年初，長期歸屬於耶羅尼米斯·波希工作室的小幅《聖​​安東尼的誘惑》（The Temptation of St Anthony (Kansas City)），在對其底色進行法醫調查後，被歸為畫家本人的作品；它被列入世界上僅有的 25 幅經過認證的博世畫作。[19] [20]納爾遜-阿特金斯藝術博物館還收藏了雅各布·德爾·卡森蒂諾（英语：Jacopo del Casentino）、喬瓦尼·迪·保羅（英语：Giovanni_di_Paolo）、洛倫佐摩納哥（英语：Lorenzo_Monaco）、貝爾納多·達迪（英语：Bernardo_Daddi）等人的精美晚期哥特式和早期意大利文藝復興時期的繪畫。
以及洛倫佐·迪·克雷迪（英语：Lorenzo_di_Credi）、马克斯·贝克曼、卡爾霍弗（英语：Karl Hofer）、埃米尔·诺尔德、恩斯特·路德維希·克爾希納和奥斯卡·柯克西卡的德國和奧地利表現主義畫作。
納爾遜-阿特金斯藝術博物館以主要收藏和展示来自中国，日本，韩国，印度，伊朗及东南亚国家的艺术品而著稱，尤其是中華帝國的收藏。其中大部分是20世紀初由當時的哈佛中國研究員史克門為博物館購買的。該博物館收藏了全國最好的中國古董家具之一，其中包括著名的易县三彩罗汉像（約1000年）等。
所藏部分中国绘画則包括董其昌《仿古山水册页、李成《晴峦萧寺图》、马远《西园雅集图》、石涛《赠刘石头山水册页》、许道宁《秋江渔艇图(渔舟唱晚图)》、赵佶(宋徽宗)《四禽图》。
其他中国艺术品包括(西周)成王方鼎、镂空龙虎饰卧蚕纹璧（金村大墓出土）、龙门石窟文昭皇后礼佛图和易县八佛洼辽三彩罗汉组像（1尊）。
美國繪畫則收藏包括向公眾開放的收藏品，其中包括居住在堪薩斯城的托馬斯·哈特·本頓的作品。其收藏品包括喬治・拜羅斯（英语：George Bellows）、喬治・加勒伯・賓漢（英语：George Caleb Bingham）、弗雷德里克·埃德溫·丘奇、約翰·科普利 、湯姆·艾金斯、溫斯洛·霍默和約翰·辛格·薩金特的畫作。它還展示了威廉·德库宁、費爾菲爾德·波特（英语：Fairfield Porter）、偉恩·第伯、理查德·迪本科恩（英语：Richard Diebenkorn）、艾格尼丝·马丁、布里奇特·萊利（英语：Bridget_Riley）和阿爾弗雷德·詹森（英语：Alfred_Jensen）。的當代繪畫和創作。
另外, 该馆还收藏了欧洲及美国雕塑、装饰艺术及纸上作品、古埃及艺术,、希腊和罗马艺术、当代的绘画与雕塑作品, 以及来自非洲和大洋洲的艺术作品。 除此之外，还展出有英国诗歌作品和微型画。
广州人民艺术中心

广州人民艺术中心（英語：Guangzhou People's Art Center），位于广州市越秀区麓湖路，是由广州市文学艺术界联合会主管的大型公共文化艺术场馆，前身为广州艺术博物院旧馆，2023年9月，广州市决定将该场馆移交广州市文联管理，作为广州文艺界的创作、交流、展示平台。2024年9月22日正式启用，9月24日面向公众免费开放。
中心由著名建筑设计师、中国工程院院士莫伯治主持设计，占地20300平方米，建筑面积39948平方米，设有19个展览馆，分为专题展厅、多功能厅、创作空间、美育空间、典藏与阅读空间等。
中国人民解放军国防大学军事文化学院

39°57′21″N 116°19′29″E﻿ / ﻿39.955938°N 116.324587°E﻿ / 39.955938; 116.324587
中国人民解放军国防大学军事文化学院，前身为中国人民解放军艺术学院（军艺）。位于北京市海淀区中关村南大街18号，现隶属中国人民解放军国防大学，是中国人民解放军唯一一所综合性高等艺术院校。
1934年，中共中央在江西瑞金成立高尔基戏剧学校，这是中国共产党领导的军队中的第一所艺术院校。1938年，在延安成立鲁迅艺术学院。1941年，八路军留守兵团在延安创办部队艺术学校，简称延安“部艺”。
1960年9月18日，中国人民解放军艺术学院（简称解放军艺术学院、军艺）在北京正式成立。1969年10月被撤销。1978年恢复建制，在原有的音乐系、戏剧系、舞蹈系的基础上，又增加了美术系、文化工作系、文学系。中国人民解放军艺术学院隶属中国人民解放军总政治部。按照1992年8月26日中央军委颁发的《全军院校体制调整改革方案》规定，中国人民解放军艺术学院为中级院校，执行军级权限。
2016年，在深化国防和军队改革中，其原上级单位中国人民解放军总政治部撤销，该校改隶中央军事委员会训练管理部。
2017年，中国人民解放军艺术学院转隶中国人民解放军国防大学，更名为中国人民解放军国防大学军事文化学院。
时代峰峻

北京時代峰峻文化藝術發展有限公司，簡稱時代峰峻，中國多媒體影視娛樂企業，除藝人經紀以外，時代峰峻也參與影視投資與製作、音樂製作、綜藝製作等業務。
2017年8月，TFBOYS在南京举行两场“AliveFour”四周年演唱会，与以往演唱会不同的是，此次购票需抢码获得抢票资格，而抢码则必须是一年制及以上的高级会员，注册这个高级会员需要300元人民幣左右。而在此之前的抢票过程中，时代峰峻官网多次发生瘫痪的情况，只有少部分粉丝抢到了购票码。事后，时代峰峻表示，此事属于工作人员的疏忽。部分粉丝就时代峰峻涉嫌欺诈一事向公司所属地区的北京市密云区工商局提出举报，该局已受理此案。
2020年6月，以夏季运动会名義发售270张门票，总收入额超过260万元，平均单价近万元，因时代峰峻曾多次竞拍活动與演出门票，遭到了8家后援会联合抵制。9月，时代峰峻为时代少年团制作了打歌节目《少年On Fire》。10月16日，该组合的官方粉丝俱乐部发布“最受欢迎合作舞台”投票活动。根据投票榜，得票最多的3个表演分别得到了价值人民币约640万元、约550万元和约23万元的打赏，得票最多的8个节目共收获了约1250万元的打赏。公司曾承诺参与打投的粉丝将得到特别福利——表演者的特别视频，然而福利仍然没有兑现。2021年9月2日，公司发布说明，称公司向付费会员提供增值业务不违法当前的法律规定，相关榜单已撤改为免费。
2016年12月26日，黄宇航法定代理人向时代峰峻寄送律师函，要求不再履行已经签订的合同及协议。
2017年1月22日，时代峰峻回复律师函称，要求黄宇航继续履行相关经纪合同。
2017年1月1日，黄宇航向原际画出具授权书，授权原际画使用其姓名、形象、声音、表演等。3月22日，时代峰峻向重庆市仲裁委员会提起仲裁申请，请求裁决黄宇航继续履行经纪合同。3月29日，时代峰峻委托北京大悦律师事务所发出告知函，称严浩翔和黄宇航与其签订了经纪合同，且处于合法有效状态，任何人或单位不能与二人就演艺事物进行任何形式的合作。6月1日，重庆市仲裁委员会出具(2017)渝仲字第478号裁决书，裁决黄宇航应继续履行与时代峰峻的经纪合同。
2017年6月16日，黄宇航一方向重庆市仲裁委员会提起仲裁申请，请求裁决解除与该公司签订的相关经纪合同。7月4日，时代峰峻发布声明，除了提及告知函的内容，还表示愿意与黄、严二人协商解决纠纷。7月12日，黄宇航向时代峰峻寄送了解除《合同通知书》，称在时代峰峻收到通知书时解除与时代峰峻的《经纪合同》和《培训签约及补充协议》。
2018年3月28日，重庆市仲裁委员会出具(2017)渝仲字第1162号裁决书，裁决合同于2018年3月28日解除，以及黄宇航向时代峰峻支付培训费及违约金共计165万余元。
2017年3月31日，原际画公司的官方微博发布一张图片，上面写道黄宇航与严浩翔不属于时代峰峻旗下艺人，时代峰峻与2人签订的合同无效，时代峰峻拖延与2人的协商，且限制2人的演艺活动等内容；该微博获得了1790次转发，1776条评论。
3月31日，时代峰峻向公司前策划部经理、现原际画法定代表人黄锐发出律师函，指其对该公司原练习生黄宇航、严浩翔、黄其淋进行非法“挖角”并以“易安音乐社”的名义出道，而后者认为这一行为出于当事人自愿，并无违法行为。上海市普陀区人民法院受理此案。
2018年10月，上海市普陀区人民法院宣判。在判决书中，普陀区法院认为，原际画的微博与仲裁结果不符，超出了客观事实的范畴；受众为任意网民，超出了澄清事实的范围；其中的内容对时代峰峻产生了负面影响；因此，法院认为，这条微博构成了原际画对时代峰峻的商业诋毁。
就原际画使用黄宇航形象、视频的争议，法院认为，这一问题已在仲裁中解决，不认为构成不正当竞争，不适用《反不正当竞争法》。
最后法院做出判决，要求原际画删除相关微博，并在微博刊登公开声明，以及赔偿原告经济损失3万元，驳回原告其他诉讼请求。
2021年1月7日，以易安音乐社的故事为设定、易安音乐社成员为主演、易安音乐社成员的艺名为角色名称的网剧《少年如歌》播出。剧中，“展逸文”这一角色表演态度不端正、背叛音乐社、没有团结精神，以及在离开音乐社后嘲讽前队友。“展逸文”一名是嚴浩翔在易安音乐社期间的艺名，且只有他使用过这个艺名，因此这一系列设定足以引起对严的负面舆论。
2021年1月8日，时代峰峻发表声明，表示上述桥段与事实不符，涉嫌对严浩翔的诽谤，侵犯了严的合法权益。时代峰峻还表示，原际画公司已经签订了协议，承诺不做出有损严浩翔名誉、利益的行为和言论，而上述桥段违反了这一协定。随后，时代峰峻委托北京市安理律师事务所发表律师函，要求下架、删改本剧展逸文相关的桥段，并向严浩翔发表公开道歉。1月9日，原际画法定代表人黄锐发表个人微博，称严浩翔只是在2017年3月至2019年5月间“诠释”“展逸文”这一角色，不是对角色以外的映射，并表示会以《少年如歌》总编剧的身份负责。
5月20日，广州互联网法院一审宣判，网剧《少年如歌》未构成对严浩翔名誉权的侵犯，严浩翔自终止合约后，在北京时代峰峻文化公司以“严浩翔”真人名进行活动，“展逸文”角色的设计已与其无关，网剧中涉案台词属于戏剧冲突的正常创作范围，钗头凤公司、原际画公司和黄锐的行为不构成对原告严浩翔的侵权。因此法院驳回严浩翔全部诉讼请求，受理费1000元由原告承担。黄锐在个人微博晒出判决书，表示认可并遵循判决，希望所有的纠缠纷扰到此为止。5月21日，严浩翔代理律师杨曙光发表声明，不认可一审判决，将提出上诉。
Auto show

An auto show, also known as a motor show or car show, is a public exhibition of current automobile models, debuts, concept cars, or out-of-production classics. It is attended by automotive industry representatives, dealers, auto journalists and car enthusiasts. Most auto shows occur once or twice a year. They are important to car manufacturers and local dealers as a public relations exercise, as they advertise new products and promote auto brands. The five most prestigious auto shows, sometimes called the "Big Five", are generally considered to be held in Detroit, Frankfurt, Geneva, Paris and Tokyo. Car enthusiast communities along the historic U.S. Route 66 are credited with general popularization of car meets, including ethnic groups such as the Hispanos of New Mexico, Chicanos, and Mexican-Americans of the Southwestern United States; lowrider, high technology, electric vehicle, and other enthusiast show, are popular in Los Angeles, Las Vegas, Albuquerque, San Francisco, and Chicago for this reason.
Some auto shows have more than just cars including: all sorts of other vehicles. The types of vehicles can include buses, trucks and almost any other types of vehicles such as Auto Expo in Delhi brings a variety of vehicles ranging from private to commercial.
The International Organization of Motor Vehicle Manufacturers organizes many auto shows, including the Big Five. These shows all have an advertising purpose. They are held as part of the sales strategy of the manufacturers.
There are other car shows that are organized by car enthusiast associations, automobile dealers, retail businesses, charitable organizations, or municipalities. There is no generally accepted term for these more common events.
Manufacturer car shows typically showcase vehicles currently being manufactured and available for purchase. Enthusiast car shows showcase individually owned vehicles, that are not currently being manufactured, and that are not available for purchase.
Enthusiast car shows have rules of entry, limiting the types of vehicles that may be shown, e.g. classic cars, hot rods, single-models (Corvette, Packard, Mustang, etc.), type of vehicle (station wagons, pickup trucks, orphan brands, etc…)
Enthusiast car shows usually draw their entries locally. There are many car shows in various localities across many nations. Some may even be free to go to.
La Brea Woman

La Brea Woman was a human whose remains were found in the La Brea Tar Pits in Los Angeles, California. The remains, first discovered in the pits in 1914, are the partial skeleton of a woman. At around 18–25 years of age at death, she has been dated at 10,220–10,250 years BP (Before Present). These are the only human remains to have ever been discovered at the La Brea Tar Pits.
Researchers estimate that the woman was about 18–25 years old when she died and was about 4 feet, 8–10 inches (1.5 meters) tall. Judging by her dental samples, scientists suggest she ate a diet of stone-ground meal. Her skull was fractured, which researchers infer was caused by a blow to the head, which may have killed her.
The remains consisted of a cranium, mandible, and post-cranial remains, and were recovered from Pit 10 at the Rancho La Brea tar pits.
They used to be on display in the George C. Page Museum, alongside a life-sized model thought to resemble the woman, but the exhibit was removed around 2004. Curator John M. Harris was concerned that this display of historic remains might offend Native Americans or attract unwanted attention to its Native American origins, thereby triggering a demand for their return. According to some researchers, her skull shape indicates that she is ethnically Chumash. However, others claim that this suggestion is "baseless" and that there is not enough information to reliably determine this.
In 2009, California forensic artist Melissa R. Cooper created a facial reconstruction based on her skull. The images resulted in controversy regarding their display in addition to ethical questions about the museum's reason for keeping La Brea Woman in hiding.
Human bones were found associated with remains of a domestic dog, and so were interpreted to have been ceremonially interred. However, in 2016, it was later determined that the dog remains were only around 3,325 years old, disproving the idea that it was ceremonially interred with her.
Make-work job

A make-work job is a job that is created and maintained at a cost not offset by the job’s fulfilment. Usually having little or no immediate financial benefit, such roles can be said to exist for other economic or social-political reasons, for example simply to provide work-experience or maintain a ceremonial function.
Make-work jobs are similar to workfare, but are publicly offered on the job market and have otherwise normal employment requirements. Workfare jobs, in contrast, may be handed out to a randomly selected applicant or have special requirements such as continuing to search for a non-workfare job.
Some consider make-work jobs to be harmful when they provide very little practical experience or training for future careers.
As a part of the New Deal, the Civil Works Administration (CWA) was in 1933 created as a stopgap measure to boost the economic relief provided by the Federal Emergency Relief Administration and Public Works Administration. At its peak, the CWA employed 4,230,000 people; however, President Roosevelt was wary of the specter of corruption and accusations of boondoggling, and shut the CWA down after less than a year. Economists like Milton Friedman considered the programs like the CCC and WPA as justified as a temporary response to an emergency. Friedman gave Roosevelt considerable credit for relieving immediate distress and restoring confidence.
Make-work jobs have been introduced during periods of high unemployment to provide as substitutes for regular jobs. In many European countries, social welfare systems provide cash transfers to those who are unable to secure employment. These programs often require the recipient to undertake job training, internships, or job rotations. Make-work jobs can have the benefit of giving workers the chance of meeting new people and learning how to work with others. Such jobs can also instill necessary workplace skills and values such as the importance of punctuality and responsibility.
Many of the skills learned while doing make-work jobs help workers when applying for and doing regular jobs. Several make-work jobs that were created in Denmark in 2014 were gardening, cleaning up of beaches and sidewalks, reading to the elderly or disabled, washing toys at day care, working with local bike programs, and counting cars.
Attendants employed at full-serve gasoline stations in New Jersey wherein drivers are not permitted to pump their own gas are often cited as examples of make-work jobs.
남산동 (대구)

남산동(南山洞)은 대한민국 대구광역시 중구의 법정동이다.
본래는 남구에 있었다가, 1980년에 대봉동 북부 지역과 함께 중구로 편입되어 현재에 이르고 있다.
또한 산하의 4개 법정동으로는 대구 도시철도의 전 노선이 통과한다.
중구 관내에서는 대봉동과 더불어 주거지역이 상대적으로 많은 동이다.
남산1동은 명덕역과 반월당역이 있는 교통의 요충지로서 유림의 본당인 대구향교와 유능한 여성인재 양성의 산실인 경북여자고등학교, 전통 재래시장인 남문시장과 자동차부속골목, 악기골목 등이 자리잡고 있는 사회, 문화, 경제의 중심지이다.
남산2동은 중구의 중심인 반월당을 인접하고 있으며 대구 도시철도 1호선, 2호선, 3호선이 모두 통과하고 교통의 중심지로서 대구의 중심상권이 이동하는 발전 가능성이 매우 높은 지역이며, 300여개의 인쇄소가 집중되어 있어 대구·경북 인쇄사업의 메카로 자리 잡고 있으며 다소 지연되고 있으나 동 대부분 재건축·재개발 지역으로 새롭게 변화하는 중심에 있는 지역으로 상권과 주거 밀집 지역으로 발전을 도모하고 있다.
남산3동은 천주교 대구교구청, 성바오르 수녀원, 희락심인당, SGI 남산문화회관 등 각종 종교시설이 밀집되어 있고, 성모당, 살트르 성 바오르 수녀원 성당, 성 유스티노 신학교, 살트르 성바오르 수녀원 코미넷관 등 문화재가 위치하고 있으며, 동편은 대구의 명물거리인 남산자동차골목, 남산인쇄골목으로 이루어진 지역이며, 남산 극동스타클래스 아파트 건설공사 2014년 상반기 완공예정, 대구 도시철도 3호선 개통으로 활력이 넘치는 지역으로 탈바꿈할 것을 기대하고 있다.
남산4동은 명덕로·큰장길을 경계로 남구, 달서구와 인접하고 있으며, 공동주택과 단독주택이 혼재한 주거밀집지역이며, 재개발 및 재건축사업이 진행 중인 개발 예정지역이다.
이 지역은 대구부 서상면에 속했는데 그 위치가 남산 밑이 되므로 남산이라 하였다. 1914년에 ‘남산정’이 되었고 1947년에 남산동으로 고쳤다. 1945년 해방전 남산동에는 달성 서씨들의 소유인 논, 밭이 대부분이고 현재 동사무소 우측에 시립 화장장과 그 주변에 공동묘지가 있었다. 해방 후 남산4동사무소 동편에 원각사라는 절이 건립되어 있었고, 원각사 주변에 토기와 기와굴이 여섯군데나 설치되어 있어서 시내 목조와가 건축에 큰 몫을 담당하였다 한다. 또 유기 가내공업도 이곳을 중심으로 성행했다 한다. 1. 4후퇴시 이북 피난민 250세대가 이곳에 머물렀는데 지붕은 천막으로 덮고, 둘레 벽은 나무를 세웠으며 시에서 가마니 500장으로 비바람을 막고, 구호양곡을 받아 겨우 생활을 유지하다가 불행하게도 화재를 당하여 구 영남중고등학교(현 보성황실타운) 교실에 집단 수용되기도 하였다.
서울특별시의 마천루 목록

대한민국의 수도 서울특별시의 마천루 목록이다. 이 도시에서 가장 높은 마천루는 2017년에 개장된 롯데월드타워(123층, 555m)이다. 대한민국의 「초고층 및 지하연계 복합건축물 재난관리에 관한 특별법」에 따르면 '초고층 건축물' 이란 층수가 50층 이상 또는 높이가 200m 이상인 건축물을 말한다..,
가장 높은 건물은 4개의 서로 다른 위치에 집중되어 있다. 기존의 시내 중심 종로에, 현대의 비즈니스 및 금융지구 강남과 함께 테헤란로 사이 강남역과 코엑스 복잡의 섬, 여의도 소재 부유한 금융 및 정치의 중심이 있고 도곡동에 위치한 타워팰리스 등 주거 지역이 있다.
서울을 중심으로 한 산으로 산으로 둘러싸인 계곡에 위치한 남산이 있다. 남산 꼭대기에는 서울의 상징적인 이미지로 간주되는 남산타워가 있으며 거의 모든 도시에서 볼 수 있다. 이 시선을 유지하기 위해 많은 개발자가 건물 높이 제한을 설정해야 했다. 대한민국 공군과 미국 공군이 강조하는 국가 안보를 이유로 건물 높이에 관한 엄격한 법률이 적용된다.
가장 오랫동안 최고층 빌딩의 자리를 지킨 것은 1983년부터 2002년까지 서울 최고층 빌딩의 자리를 지킨 63빌딩이다. 63빌딩은 1980년에 착공하여 1983년에 완공된 후 1985년 7월 27일에 개장하였다. 북아메리카를 제외했을 때 세계에서 가장 높은 빌딩이었으며, 1987년 싱가포르에 OUB 센터가, 1990년 홍콩에 중국은행 타워가 건설되기 전까지는 아시아에서 제일 높은 빌딩이었다.
1968년에 착공하여 1969년에 완공된 한진빌딩(23층, 82m)이 완공되었다. 김두식 회장이 설립한 삼미그룹의 모태인 대일목재공업이 1968년 사옥건물을 짓기 시작해 1970년 서울특별시 종로구에 완공된 건물이 삼일빌딩(31층, 114m)이다. 같은 해에는 정부서울청사(19층, 84m)가 완공되었다. 1979년에는 롯데호텔 서울(38층, 138m)이 완공되었다. 1980년에는 여의도 강변에 우뚝 선 63빌딩(60층, 249m)은 착공된다. 지상 60층, 지하 3층의 63층이었지만 당시로서는 미국 대륙을 제외하고는 그 이상 높은 빌딩이 없던 시절이었고 63빌딩(60층, 249m)은 1985년에 개장을 하였다. 1987년에는 여의도에 위치한 LG트윈타워(34층, 143m)가 완공되고 1988년에는 63빌딩(60층, 249m)보다 낮은 건물인 강남구의 트레이드 타워(54층, 228m), 1999년에는 종로타워(24층, 133m)가 완공되었다.
2001년에는 200m 이상의 강남 파이낸스 센터(45층, 204m)가 완공되고 2003년에는 목동 하이페리온(69층, 256m), 2004년에는 대한민국에서 가장 높은 아파트인 삼성 타워팰리스 3차(69층, 264m)가 완공되었다. 이는 서울특별시에서 가장 높은 아파트라고 한다. 2007년에는 삼성타운(A동 34층, 150m, B동 32층, 150m, C동 44층, 200m)이 완공되었다.
2010년에는 서울특별시에 마천루들이 들어서고 있다. 그리고 서울특별시 곳곳에는 공사중인 마천루들이 있는데 완공할 수가 있다. 2012년에는 63빌딩(60층, 249m)보다 높은 서울 제3국제금융센터(55층, 285m), 2013년에는 63빌딩(60층, 249m)보다 낮은 전경련회관(51층, 245m)이 완공되었다. 제2롯데월드는 1987년에 추진한 빌딩이므로 디자인을 몇 년이 지나도 바꾸고 2009년에 착공에 들어갔다. 2016년 12월에 롯데월드타워(123층, 555m)가 완공되었고 2020년에는 300m 이상 건축물의 메가톨 빌딩인 여의도 파크원 타워(A동 69층, 333m) 등 3개 건물이 완공되었다. 2026년에는 글로벌비즈니스센터가 완공될 예정이었으나 계획이 변경되었다.
본 목록은 완공이 되었거나 상량식을 끝낸 150m 이상의 마천루이다.
서울의 구조물에는 N서울타워가 있다.
이 목록은 서울특별시에서 공사가 진행중인 마천루이다.
이 목록은 현재 서울특별시에서 계획이 진행중인 마천루이다.
이 목록은 서울특별시에서 건설이 승인 또는 제안된 167m 이상의 마천루이다.
이 목록은 서울특별시에서 건설이 취소된 마천루이다.
1969년부터 현재까지의 대한민국 서울특별시의 최고층 마천루 목록이다.
서울 강남구의 마천루 목록

대한민국의 수도 서울특별시 강남구의 마천루 목록이다. 서울특별시 강남구에서 가장 높은 마천루는 삼성 타워팰리스 3차(69층, 264m)이며 동시에 높은 아파트다. 삼성 타워팰리스 3차(69층, 264m)가 완공되기 전 시절인 2001년에는 트레이드 타워(54층, 229m)가 가장 높았고 2002년에는 타워 팰리스 1차 B동(65층, 234m)가 가장 높았다. 대한민국의 「초고층 및 지하연계 복합건축물 재난관리에 관한 특별법」에 따르면 '초고층 건축물' 이란 층수가 50층 이상 또는 높이가 200m 이상인 건축물을 말한다.
20세기 강남구에서 마천루가 지어질 계획이 있다. 강남구에서 가장 높은 마천루인 트레이드 타워(54층, 229m)는 1984년에 착공하여 1988년에 완공하였다. 그리고 2002년 강남구에서 가장 높은 아파트인 타워 팰리스 1차 B동(65층, 234m)가 완공되고 2004년 삼성 타워팰리스 3차(69층, 264m)가 완공되었다. 완공 당시에는 타워 팰리스 1차 B동(65층, 234m)를 제치고 가장 높은 마천루가 되었다.
본 목록은 완공이 되었거나 상량식을 끝낸 100m 이상의 마천루이다.
이 목록은 현재 서울특별시 강남구에서 공사가 진행중인 마천루이다.
이 목록은 현재 서울특별시 강남구에서 계획이 진행중인 마천루이다.
이 목록은 현재 서울특별시 강남구에서 건설이 승인 또는 제안된 195m 이상의 마천루이다.
이 목록은 서울특별시 강남구에서 건설이 취소된 마천루 목록이다.
1988년부터 현재까지의 대한민국 서울특별시 강남구의 최고층 마천루 목록이다.
산 (화학)

산(酸, acid)은 일반적으로 물에 녹았을 때에 pH가 7보다 낮은 물질이다. 화학적으로는 물에 녹았을 때 이온화하여 수소 이온 H을 내놓는 물질을 말한다.
산은 전해질이고 일반적으로 신맛이 나며, 염기와 중화반응을 한다. 또한 수소보다 이온화 경향이 높은 금속과 반응하여 수소기체를 발생한다.
산의 대표적인 예로는 강산인 염산(HCl), 황산(H2SO4), 질산(HNO3), 약산인 아세트산(CH3COOH), 탄산(H2CO3)이 있다.
산 AH가 물에 녹으면서 반응하여 다음과 같이 이온화한다.
이때 산 해리상수는 이 반응의 평형 상태에서 정의된다.
강한 산일수록 큰 Ka값을 가진다. 예를 들어 염산(HCl)의 Ka값은 10이다. 반대로 약산일 경우에는 작은 값을 가진다. 아세트산의 Ka값은 1.8 × 10이다.
1884년, 스웨덴의 화학자 스반테 아레니우스는 물에 녹였을 때 H + {\displaystyle H^{+}} 를 내놓는 물질을 산(acid)이라고 정의하였다.
하지만 산이 물에 녹을 때 물은 염기로 작용하여 양성자와 결합하기 때문에 물에서 하이드로늄 이온( H 3 O + {\displaystyle H_{3}O^{+}} )을 형성하는 물질을 아레니우스 산의 더 나은 표현이라고 할 수 있다. 예시는 다음과 같다.
H B r ( a q ) + H 2 O ( l ) {\displaystyle HBr(aq)+H_{2}O(l)} → H 3 O + ( a q ) + B r − ( a q ) {\displaystyle H_{3}O^{+}(aq)+Br^{-}(aq)} (이때 H B r {\displaystyle HBr} 은 아레니우스 산)
브뢴스테드와 로우리가 제시한 방법으로 양성자(수소이온 H⁺)를 내놓는 물질은 산, 양성자(수소이온 H⁺)를 받는 물질을 염기라 정의하였다. 이때, 전자를 양성자 주개(proton donor) 후자를 양성자 받개(proton acceptor)라 부른다.
HA + B ⟶ HB + A {\displaystyle {\ce {HA + B -> HB + A}}}
예컨대 위와 같은 식의 경우 HA를 산, B를 염기라 한다. 마지막으로 이때 산과 염기의 관계를 짝산 짝염기 관계라고 하는데 이는 '짝산 ↔ 짝염기 + H⁺'의 관계를 가지는 물질이라고 말할 수 있으며 이 경우 HA와 B의 관계이다.
아레니우스 정의가 효율적이라 할지라도 그 범위 내에서는 정의할 수 없는 경우들이 있다. 아래와 같은 경우가 있다.
CH 3 COOH + H 2 O ⟶ CH 3 COO − + H 3 O + {\displaystyle {\ce {CH3COOH + H2O -> CH3COO- + H3O+}}}
CH 3 COOH + NH 3 ⟶ CH 3 COO − + NH 4 + {\displaystyle {\ce {CH3COOH + NH3 -> CH3COO- + NH4+}}}
첫 번째 경우 아레니우스 산 염기 정의로도 브뢴스테드-로우리 염기 정의 모두로 아세트산이 산임을 쉽게 알 수 있다. 하지만 두 번째 경우를 보면, 반응을 통해 하이드로늄 이온(hydronium ion)이 발생하지 않았으므로 이를 아레니우스 산이라 부를 수는 없다. 이와 같이 비 수용성 용액에서의 반응이나 기체상에서 나타나는 반응에 대해서는 아레니우스 산 염기 정의를 통해 설명할 수 없다. 따라서 브뢴스테드-로우리 산 염기 정의를 도입하여 위와 같은 문제를 해결하였다.
1923년, 미국의 화학자 길버트 뉴턴 루이스는 양성자( H + {\displaystyle H^{+}} )와 수산이온( O H − {\displaystyle OH^{-}} )의 반응을 새로운 관점으로 바라볼 것을 주장하였다. 수산이온은 비공유 전자쌍 3쌍을 가지고 있는데, 양성자는 전자쌍 한 쌍을 받으며 수산이온과 결합을 한다. 루이스는 이렇게 결합을 하기 위해 전자쌍을 받는 물질을 산이라 정의하였다. 이 정의는 수소이온이 들어있지 않은 다른 반응에서도 쓰일 수 있다.
이때 루이스 산과 루이스 염기가 형성하는 결합을 배위 결합 또는 배위 공유결합이라고한다. 배위 공유결합이란 두 원자가 공유 결합을 할 때 공유전자쌍이 한 쪽의 원자에서 유래하여 결합된 경우를 말한다. 예시는 다음과 같다.
B F 3 + N H 3 {\displaystyle BF_{3}+NH_{3}}
한편 금속이온은 전자가 부족하며, 원자가 오비탈이 비어있기에 대게 루이스 산으로 작용한다. 이때 금속이온(루이스 산)과 루이스 염기가 결합하여 착이온을 형성한다.
양성자의 유무가 산의 정의에 핵심적인 요소였던 아레니우스 정의와, 브뢴스테드-로우리 정의와 달리, 루이스 정의는 반응 과정 중 전자쌍을 받는 모든 물질을 산이라 정의하여 산의 범위를 한층 넓혔다.
산을 영어로는 acid라 말하는데 이는 시큼하다는 라틴어 단어인 'acidus'을 어원으로 한다. 이와 같이 시큼한 맛이 나는 음식에는 산이 들어 있다. 예컨대 레몬, 귤, 석류 등의 과일에는 구연산(citric acid)이 들어있으며, 식초에는 아세트산이 들어있으며. 탄산음료에는 탄산이 들어 있어 있어 시큼한 맛을 낸다.
산은 금속들과 반응하여 수소 기체를 발생시키며 탄산염 물질과 반응하여 이산화 탄소를 발생시킨다. 대표적인 반응식은 다음과 같다.
2 HCl ( aq ) + Mg ( s ) ⟶ MgCl 2 ( aq ) + H 2 ( g ) {\displaystyle {\ce {2HCl(aq) + Mg(s) -> MgCl2(aq) + H2(g)}}} , 2 HCl ( aq ) + CaCO 3 ( s ) ⟶ CaCl 2 ( aq ) + H 2 O ( l ) + CO 2 ( g ) {\displaystyle {\ce {2HCl(aq) + CaCO3(s) -> CaCl2(aq) + H2O(l) + CO2(g)}}}
산은 금속의 녹과 부식을 제거한다. 위와 같은 과정은 자동차 전지의 배터리의 전해질로 사용되기도 한다. 산은 방부제 역할을 하기도 하는데, 그 예로는 식초에 들어 있는 아세트산이나 피클에 들어있는 구연산 등이 있다. 산은 염기성 물질과 반응하여 염을 생성하고 수용성 산 용액에서 산은 전해질로서 작용해 전기를 통하게 한다.
Namsan cable car

37°33′24″N 126°58′54″E﻿ / ﻿37.5565908°N 126.9817857°E﻿ / 37.5565908; 126.9817857
Namsan cable car (Korean: 남산 케이블카) is an aerial tramway in Seoul, South Korea. Built in 1962, it spans from the Hoehyeon-dong platform (near Myeong-dong) to the Yejang-dong platform near the top of the mountain Namsan and the N Seoul Tower. It is the first commercial cable car service for passengers in Korea.
The length of the cable is 605 metres (1,985 ft), and the altitude difference of 138 metres (453 ft) makes a gradient of 13°. The cabins move at a speed of 3.2 metres per second (10 ft/s); the transit between platforms takes about three minutes.
An elevator, opened in June 2009 by the Seoul Metropolitan Government, operates from near the entrance of Namsan Tunnel Three up to the cable car station. It runs along the slope of Namsan with a capacity for 20 passengers to provide better access for the disabled and senior citizens.
Eungbongsan (Seoul)

Eungbongsan is a mountain in Eungbong-dong, Seongdong District, South Korea, bordering the Han River. It has an elevation of 94 metres. There is a traditional eight-sided pagoda at the top of the mountain with panoramic views of Seoul Capital Area including Gyeonggi Province.
The mountain is located between Eungbong-dong and Geumho-dong and earns its name due to the Joseon king hunting on this mountain with a falcon (Mae in Korean, earning name Maebong), which is Eungbong in Hanja.
On the way to the top, there is a public recreation area with a playground, rock climbing wall, and a swaying bridge. The mountain is also popular in the spring due to the yellow flowers on the way to the top.
On the top, there is a traditional eight sided pagoda with cultural information and views of the Han River, Seoul, Seoul Forest, Namsan, and Cheonggyesan. As the mountain is at the intersection of the Han River and Jungnangcheon, migratory birds can also be seen.
The mountain is one of the most popular places for photographers to take photos of Seoul, due to its panoramic views of the city, especially at night, combined with its accessibility.
Moranbong

Moranbong (Korean: 모란봉; lit. Peony Hill; Peony Peak) or Moran Hill forms a park located in central Pyongyang, the capital of North Korea. Its 312-foot (95 m) summit is the location of the Pyongyang TV Tower.
There are multiple monumental structures located on Moran Hill. They include the Arch of Triumph, Kim Il-sung Stadium, and Kaeson Revolutionary Site. At the foot of the hill is the Jonsung Revolutionary Site, which conveys the "revolutionary achievements" of President Kim Il-sung and the Hungbu Revolutionary Site which is associated with the history of leader Kim Jong-il and includes trees bearing slogans written during the independence revolutionary struggle.
The area surrounding the hill is now a recreation area, including the Moranbong Theatre, the Kaeson Youth Park, an open-air theatre in the Youth Park, the Moranbong Hotel the Moran Restaurant, an afforestation exhibition and a small zoo. The Okryu Restaurant is also located nearby.
Namsan Senior High School

Namsan Senior High School (Korean: 남산고급중학교) was an elite school in Pyongyang, North Korea.
Kim Il Sung required that Russian be taught at the school.
As of 2012, Mankyongdae School, the Kang Ban-sok Institute, and Namsan High School are for the families with very high Songbun rankings. No wavering or hostile class children and very few children of high songbun, outside of the three “lines”, are allowed to attend these schools, and special schools like these do not exist outside of Pyongyang.
Pelecaniformes

Ord d'éin uisce mheánmhéide agus mhóra, a bhíonn le fáil ar fud an domhain is ea na Pelecaniformes. Mar a shainmhínítear go traidisiúnta - ach go hearráideach - cuimsíonn siad gach éan a bhfuil a cheithre ladhar go léir scamallach. Tá paiste lom ar a bpíoba (paiste gúlach) ag an gcuid is mó díobh, agus tá na polláirí forbartha ina scoilteanna mífheidhmiúla, ag cur iallach orthu análú trína mbéal. Tá ionga pheictiniúil acu freisin ar a ladhar is faide. Múnlaítear é seo cosúil le cíor agus úsáidtear é chun a gcuid cleití a scuabadh agus a scaradh. Itheann siad iasc, scuid, nó fiadhúlra muirí dá samhail. Neadaíonn siad i gcoilíneachtaí, ach bíonn éin aonair monagamach. Tá na cinn óga altramach, ag goir ón ubh gan chuidiú agus nocht sa chuid is mó. Ní bhíonn paiste goir acu .
Cruthaíonn na peileacáin, na bróg-ghoba agus na cinn chasúir clád laistigh den ord, agus is iad na chéad ghaolta is gaire dóibh ná clád ina bhfuil na corra, na híbisí agus na leitheadaigh. Go traidisiúnta cuireadh na Fregatidae (frigéid), Sulidae (gainéid agus búbaíthe), Phalacrocoracidae (broighill agus seagaí), Anhingidae (sciobairí), agus Phaethontidae (éin trópaice) sna Pelecaniformes, ach tugann staidéir mhóilíneacha agus mhoirfeolaíocha le fios nach dlúthghaolta iad. Tá siad curtha ina n-ord féin, Suliformes agus Phaethontiformes, faoi seach.
Suliformes

Ord éan is ea na Suliformes ar a dtugtar Phalacrocoraciformes uaireanta (baisteadh Christidis & Boles iad sa bhliain i 2008).
Ní mhaireann ach trí fhine: Pelecanidae, Balaenicipitidae, agus na Scopidae. Bogadh an fhine thrópaiceach Phaethontidae go dtí a n-ord féin: Phaethontiformes '. Taispeánann staidéar géineolaíochta go bhfuil dlúthbhaint ag an fhine Pelecaniformes leis na hArdeidae agus na Threskiornithidae. Agus tá baint ag na Suliformes go cianda leis na Pelecaniformes (na gainéid). .
De réir Hackett et al . (2008), tá na Gaviformes, na Sphenisciformes (na piongainí), na <a href="https://cy.wikipedia.org/wiki/Ciconiaid" rel="mw:ExtLink" title="Ciconiaid" class="mw-redirect cx-link" data-linkid="69">Ciconiaid</a>, na Suliformes agus na Pelecaniformes, tagtha chun cinn ón sinsear céanna.Tá an t-ord seo agus go leor eile neamhréitithe agus d’fhéadfadh sé athrú.
Cládagram bunaithe ar obair Gibb, CG et al . (2013)
Tá na finte seo a leanas faoi ord na Suliformes:
Mabinogi

Is éard is an Mabinogi ann ná an teideal a thugtar do bhailiúchán na haon déag scéalaíochta próis ó lámhscríbhinní meánaoiseacha Breatnaise. Tarraingíonn na scéalta ar an mhiotaseolaíocht Cheilteach réamh-Chríostaí , móitífeanna na seanscéalta idirnáisiúnta, agus traidisiúin luath-stairiúil na meánaoiseanna. Cé gur féidir go dtéann roinnt sonraí ar ais go dtí traidisiúin na hIarannaoise, is táirge gach ceann de na scéalta de thraidisiún reacaireachta an-fhorbartha meánaoiseacha na Breataine Bige, idir labhartha agus scríofa. Ba í an bhantiarna Charlotte Guest i lár an 19ú haois an chéad duine a d'fhoilsigh aistriúchán Béarla den bhailiúchán, agus bhain úsáid as an t-ainm "Mabinogion" ag an am céanna.
Niwaki

Niwaki (庭木) is the Japanese word for "garden trees". Niwaki is also a descriptive word for highly "sculpting trees".
Most varieties of plants used in Japanese gardens are called niwaki. These trees help to create the structure of the garden. Japanese gardens are not about using large range of plants, rather the objective is creating atmosphere or ambiance. The technique of niwaki is more about what to do with a tree than the tree itself. While Western gardeners enjoy experimenting with a wide range of different plants, Japanese gardeners achieve variety through training and shaping a relatively limited set of plants.
Trees play a key role in the gardens and landscapes of Japan as well as being of important spiritual and cultural significance to its people. Fittingly, Japanese gardeners have fine-tuned a distinctive set of pruning techniques meant to coax out the essential characters of niwaki. Niwaki are often cultivated to achieve some very striking effects: trees are made to look older than they really are with broad trunks and gnarled branches; trees are made to imitate wind-swept or lightning-struck trees in the wild; Cryptomeria japonica specimens are often pruned to resemble free-growing trees.
Some designers are using zoke (miscellaneous plants) as well as the niwaki to create a more "natural" mood to the landscape. Most traditional garden designers still rely primarily on the rarefied niwaki palette. The principles of niwaki may be applied to garden trees all over the world and are not restricted to Japanese gardens.
The plants used most commonly in Japanese gardens today include:
Hakea collina

Hakea collina is a shrub in the Proteaceae native to eastern Australia. A small many branched shrub with gnarled branches with attractive cream-yellowish flowers.
Hakea collina is an intricately branched often gnarled shrub growing to 1 to 2.6 metres (3.3 to 8.5 ft) high. Smaller branches and leaves have fine flattened silky hairs that remain until flowering. Straight needle-like leaves are crowded at the branch ends 1.5 to 3.5 cm (0.6 to 1 in) long and 1.2 to 1.7 millimetres (0.0 to 0.1 in) wide, sometimes grooved on the lower side. The inflorescence has two to twelve flowers with a white perianth 2.7 to 4.5 millimetres (0.106 to 0.177 in) long and the style is about 9 mm (0.4 in) long. The pedicel is 2.5–5 mm (0.1–0.2 in) long and covered with soft white hairs extending onto the lower part of the flower. The egg-shaped fruit are finely wrinkled, narrower at the stem 14 to 18 mm (0.551 to 0.709 in) long and 6.5 to 8.5 mm (0.256 to 0.335 in) wide. Fruit taper to a short pointed tip 2–4 mm (0.08–0.2 in) long with no beak. The seeds are 11 to 14 mm (0.433 to 0.551 in) long with a wing that is on one side. Flowers in the colder months from May to July.
Hakea collina was first formally described by the botanist Cyril Tenison White in 1944 as part of the work Contributions to the Queensland Flora as published in the Proceedings of the Royal Society of Queensland. The specific epithet (collina) is derived from the Latin word collinus meaning "of a hill" or "hilly", referring to the habitat where the shrub occurs.
It is endemic to an area in the south west of Queensland on lateritic tableland on hills and plains as a part of open Acacia woodland and shrubland communities.
Hakea collina was classified as 'Poorly Known' in J.D.Briggs & J.H.Leigh, "Rare or Threatened Australian Plants" (1995).
Now and Forever (2006 film)

Now and Forever (Korean: 연리지; RR: Yeonriji) is a 2006 South Korean film directed by Kim Seong-joong and starring Choi Ji-woo, Jo Han-sun, Choi Sung-kook and Seo Young-hee.it also has a Japanese manga named RENRI NO EDA (連理の枝) Intertwined Branches .
Min-su (played by Jo) is a playboy. With his attractive looks, money and position as a CEO of a game company, he can easily lure women he likes and simply enjoys casual relationships with them. His life, however, reaches a turning point when Hye-won (Choi) enters the scene.
At first, she is nothing more than one of many women he has met, but as he gets to know her he realizes that he is in love, which he has never experienced before.
Although Hye-won has to spend most of her time at hospital due to a fatal disease, she is always cheerful and not discouraged with her misfortune and tries to enjoy life. Mysteriously, Hye-won does not give any signs that she is dying until their relationship is in full bloom. As the story progresses, Min-su learns about the true meaning of love and Hye-won has the best time of her life, thanks to him.
Large Chinese Bridge

The Large Chinese Bridge (Russian: Большой Китайский мост) is a small bridge over the Krestovy Channel located in the Chinese Village in the Alexander Park of Tsarskoye Selo 25 km south of the centre of Saint Petersburg. The bridge is located near the Chinese Theatre [ru], opposite the central gates of the Catherine Palace. It is one of the entrances to Alexander Park. The bridge is named Large so to distinguish it from two Small (or Iron) Chinese Bridges located in the park.
The Large Chinese Bridge was commissioned by Catherine the Great as part of her plan to create a Chinoiserie in her park. Catherine ordered Antonio Rinaldi and Charles Cameron to model the village after a Chinese engraving from her personal collection. The village was expected to consist of 18 stylized Chinese houses (only ten were completed), shadowed by an octagonal domed observatory (not completed).
The Large Chinese Bridge is constructed out of pink granite. The most original features of the bridge are the low wall barriers stylishly decorated with tall, granite vases which have intertwining branches of red iron "coral" iron. Originally, in addition to the vases and iron coral, the Large Chinese Bridge was decorated with four painted plaster Chinese figures sitting on short pedestals and holding Chinese lanterns on long poles. However, these Chinese figures have not survived to the present day. To the left of the Large Chinese Bridge stand two Small Chinese bridges leading to the Chinese Village. At first these little bridges constructed by Charles Cameron in 1781 were wooden. In 1786 they were replaced with iron ones forged at the Sestroretsk Armory.
The Large Chinese Bridge is one of three bridges that lead to the village. The Dragon Bridge, and the Large Chinese Bridge were completed in 1785 and the Cross-Shaped Bridge (Krestovoy Most) had been erected six years earlier.
Catherine's death in 1796 led to the village being suspended until 1818 when Alexander I asked Vasily Stasov to remodel the village to provide accommodation for his guests. Although much of the original decor was removed, the renovated village provided a place to live for such important visitors.
59°42′59″N 30°23′11″E﻿ / ﻿59.71639°N 30.38639°E﻿ / 59.71639; 30.38639
漢服列表

汉服的基本款式，从形制上主要有“上衣下裳”制（上衣下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）及“衣裤”制等类型。在基本款式下又因為其领口、袖型、束腰、裁剪及搭配等方式的不同变化演绎出几百种款式。
包括一些不能歸類的款式及同類服飾當中各分支結構不同者
此列表只簡單列出主要類型，詳細款式介紹及各主要款式的分支見漢服首服列表。