davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
ගොනාගොල්ල විහාරය

ගොනාගොල්ල විහාරය (පුංචි සීගිරිය) ශ්‍රී ලංකාවේ අම්පාර දිස්ත්‍රික්කයේ වැවගම්පත්තුව ප්‍රාදේශීය ලේකම් කොට්ඨාශයට අයත් කොත්මලේ ඔය ජනපදය ප්‍රදේශයේ පිහිටි පුරාණ විහාරස්ථානයක් වේ. විහාරය අම්පාර ගොනාගොල්ල පාරේ කොහොඹාන හංදියෙන් නැගෙනහිරට හැරී සැතපුම් තුනක් පමණ ගිය විට හමුවේ.
විහාර පරිශ්‍රයෙහි වූ ගල්පර අතර කුඩා ගල් ලෙන් දෙකක් පවතී. එක් ගල් ලෙනක බටහිරින් යොදන ලද බදාම තට්ටුවක් මත පැරණි චිත්‍ර ඇඳ ඇත. ඇඳ ඇති සිතුවමෙහි නළඟනකගේ හා පුරුෂයකුගේ රූප සටහන් වේ. එම සිතුවම් රතු, කහ, කොළ, සුදු වර්ණයන් උපයෝගී කරගනිමින් ඇඳ තිබේ.
විහාරයේ සිතුවම් ලෙනට ආසන්නව පොකුණු දෙකක හා දාගැබක අවශේෂ දැකගත හැකිවේ. මීට අමතරව ගිරි ලිපි කිහිපයක්ද විහාරය තුල ස්ථාපිතය.
විහාරයේ ස්ථාන දෙකක ගල් පර්වතයන්හී කොටා ඇති ගිරි ලිපි දැක ගත හැකිවේ. මීට අමතරව ලෙන්හීද කටාරම් සහිත කොටස්හී පැරණි අක්ෂර වේ.
මෙම ගිරි ලිපි ක්‍රිස්තු වර්ෂ 3-4 සියවස් වලට අයත් වන අතර, අපර බ්‍රාහ්මී අක්ෂරයන්ගෙන් හා පුරාණ සිංහල භාෂාවෙන් නිර්මිත වේ.
මෙම ගිරි ලිපි ක්‍රිස්තු වර්ෂ 3-4 සියවස් වලට අයත් වන අතර, පරිවර්ථිත බ්‍රාහ්මී අක්ෂරයන්ගෙන් හා පුරාණ සිංහල භාෂාවෙන් නිර්මිත වේ.
සීගිරිය නගරයේ උයන්

සීගිරිය නගරයේ භූමි අලංකරණය එහි ඉතාම වැදගත් අංගයන්ගෙන් එකක් ලෙස සලකණු ලැබේ. එහි තිබෙන උද්‍යාන, ස්වභාවික පිහිටීම උපයෝගී කර ගෙන නිර්මාණය කරන ලද ලෝකයේ පැරණිතම භූමි අලංකරණවලින් යුත් උද්‍යානවලින් එකකි. වෙන වෙනම තිබෙන නමුත් එකට එක් කළ හැඩයන් තුනක් එහි තිබේ. ඒවා නම් ජලය, ලෙන් සහ වටකුරු ලොකු කුඩා ගල් පර්වතවලින් යුත් උද්‍යානයන්ය. මෙහි බටහිර සීමාවේ දක්නට ලැබෙන ජල උද්‍යාන ඉතා අලංකාර සැලසුම්වලින් යුක්තය. කිරිගරුඬ පුවරු හරහා ගලා යන දියපහරවල් සමග විවිධාකාර ගැඹුරින් යුත් පොකුණු ද ජල උද්‍යානයෙහි තිබේ. පොලව යට පිහිටි ජල පීඩන ක්‍රමයකින් වතුර මල්වලට ජලය සැපයුන අතර ඒවා අද ද ක්‍රියාත්මක වේ. අනෙකුත් ජල උද්‍යානවලට මණ්ඩපයන් සම්බන්ධ කර තිබුණු අතර ඒවා ඇතුළත සිසිල් කිරීම සඳහා සැකසුන දිය පහරවල්වලින් යුක්ත විය. වටකුරු ගල් පර්වත ඇතුළත් කොට නිර්මාණය කර තිබුණු උද්‍යාන ජල උද්‍යානවලට වඩා වෙනස් සැලසුම් සංකල්පයක් තිබුණි. මෙම උද්‍යානවල මණ්ඩප එක් කොට පටු පාරවල් ද යොදා තිබුණි.
කැටපත් පවුර
(කැටපත් පවුර සහ බිතු සිතුවම් කරා යන දඟර පඩි පෙළ)
නිර්මාණය කළ මුල් අවධියේදී කැටපත් පවුර මනාව ඔප් නංවා තිබුණි. එය අද්දරින් ගමන් කරද්දී රජුට තම පිළිබිඹුව කැටපත් පවුරෙන් දැක ගත හැකි විය. කිසියම් පිඟන් මැටි වර්ගයක් යොදා ගෙන තනා ඇති මෙම පවුරෙහි සීගිරිය නැරඹීමට පැමිණි අය ලියූ කුරුටු ගී දක්නට ලැබේ. මෙම ගී හොඳින් සංරක්ෂණයවී ඇති අතර 8 වැනි සියවසේ සිට ඉදිරියට ලියැවී තිබෙන පද්‍යයන් එහි තිබේ. සෑම තරාතිරමකම ජනයා මෙම කැටපත් පවුරේ ආදරය, ව්‍යාජෝක්තිය සහ විවිධ අත්දැකීම් ගැන ගී ලියූහ. දැනට ඒ මත ගී ලිවීම තහනම් කර ඇත.
රජරට

රජරට හෙවත් පිහිටි රට ලක්දිව පැවති ඓතිහාසික බෙදීමක් වූ තුන් සිංහලේට අයත් එක් කලාපයකි. මෙම කලාපය විවිධ කාලසීමා තුල දේශපාලනික පරිපාලනමය ඒකකයක් ලෙසින් පැවතිති. මෙම කලාපය වෙනම රටක් ලෙස පැවත් යුගවලදී එය රජරට රාජධානිය ලෙස සැලකේ.
Sree Chitra Art Gallery

Sree Chitra Art Gallery is an art gallery in Thiruvananthapuram, India, established in 1935. It is located in the northern grounds of the Napier Museum. It was inaugurated by Chithira Thirunal Balarama Varma. The gallery features a unique collection of traditional and contemporary paintings, including the works of Raja Ravi Varma, Nicholas Roerich, Svetoslav Roerich, Jamini Roy, Rabindranath Tagore, V. S. Valiathan, C. Raja Raja Varma, and K. C. S. Paniker. There are approximately 1100 paintings at the gallery.
The art gallery has on display works from the Mughal, Rajput, Bengal, Rajastani, and Tanjore schools of art. It also has an oriental collection of Chinese, Japanese, and Balinese paintings, Tibetan Thangka, and unique collections of Indian mural paintings from pre-historic times. Other items of interest include miniatures from different parts of the world, reproductions of murals of Ajanta, Bagh, Sigiriya, and Sittannavasal, and manuscripts of archival importance. The gallery houses 400-year-old Tanjore miniature paintings.
The gallery has 15 original works by the Roerichs and 43 original works by Raja Ravi Varma. Ravi Varma's rare pencil sketches are also displayed at the gallery. The paintings of Ravi Varma which were earlier kept at Chithralaya in Kilimanoor were given to the art gallery by the Kilimanoor Palace as a permanent loan in 1941. The palace originally handed over 70 Ravi Varma paintings but some of them are not on display at the art gallery due to space constraints. The Kerala government undertook the restoration of Ravi Varma paintings in 2005. Ravi Varma's masterpiece paintings Shakuntala and Damayanti Talking to a Swan are displayed at the gallery.
In 2010, the gallery was closed for renovation as fire broke out due to a short circuit. In 2013, some paintings of C. Raja Raja Varma were reported damaged due to moisture. This included the paintings Secundarabad Lake, Local Toddy Shop, and Himalaya. Nine oil paintings and one water colour painting of Ravi Varma are dumped in the store room for lack of space. This included the paintings Lady Swinging, Mysore Khedda, Sreerama Break the Bow, Two Horses, Procession, Portrait Study, and Butterfly. The Kilimanoor Palace had lodged an official complaint that some of the paintings it handed over to the art gallery were missing. Due to the space constraint, a new building was proposed for the gallery and foundation stone was laid in 1985, but the work did not progress.
Athenaeum Portrait

The Athenaeum Portrait, also known as The Athenaeum, is an unfinished painting by Gilbert Stuart of United States President George Washington. Created in 1796, it is Stuart's most notable work. The painting depicts Washington at age 64, about three years before his death, on a brown background. It served as the model for the engraving that would be used for Washington's portrait on the United States one-dollar bill.
A corresponding portrait of Martha Washington is also known as the Athenaeum Portrait, and is exhibited near the painting of her husband at the Boston Museum of Fine Arts.
The painting is called The Athenaeum as, after the death of Stuart, the portrait was sent to the Boston Athenaeum. It is Stuart's most famous work. He started painting the portrait in 1796, in Germantown, Pennsylvania (now a neighborhood within Philadelphia). The painting is oil on canvas, and depicts only Washington's head and neck, painted when he was 64 years old (about three years before his death in 1799) on a brown background. The rest of the painting is unfinished. The frame was made by a frame maker, picture dealer, and entrepreneur named John Doggett.
The painting was never delivered to Washington. Instead, Stuart used it as a model for many replicas, capitalizing on Washington's fame. After Washington's death, he used it to paint 130 copies which he sold for $100 each. More than 60 of these copies still exist. The Athenaeum Portrait was also used to produce a number of U.S. postage stamps of the 19th century and early 20th century. Most notably, the Athenaeum Portrait served as the model for the engraving that would be used (in mirror image) for the United States one-dollar bill.
The painting was owned by Stuart until he died in 1828. It was then owned by his daughter, Jane Stuart. It was then purchased in May 1831 for US$1,500 (equivalent to $44,292 in 2024) by the Trustees of the Boston Athenaeum, with money raised via subscription from the Washington Monument Association and 22 other subscribers. It was then given to the Boston Athenaeum by them. In 1876 the Boston Athenaeum deposited the painting at the Museum of Fine Arts, Boston. In 1980 it was bought by the Museum of Fine Arts, Boston and the National Portrait Gallery jointly from the Boston Athenaeum. As of 2024, it splits its time between the Museum of Fine Arts, Boston and the National Portrait Gallery in Washington, DC.
Portraits of Johann Sebastian Bach

The Portraits of Johann Sebastian Bach are various paintings in which the Baroque German composer Johann Sebastian Bach is portrayed. The Bach portrait painted by Elias Gottlob Haussmann is the best known of all and different copies of it were made over the years. Other paintings have also been discovered often with debate regarding their authenticity.
In 1747, Bach was admitted as the fourteenth member of the Correspondierende Societät der musicalischen Wissenschaften [de] (lit. 'Corresponding society of musical sciences') of Lorenz Christoph Mizler, an association for musical studies founded in 1738. Under the society's rules, each member had to donate a portrait of himself to the society's headquarters. It would serve as a model for the engravings that, together with the various biographies of the members, would appear in the Musicalische Bibliothek (Musical library), the official magazine of the association.
Upon joining, Bach handed in his own portrait made in 1746 by Elias Gottlob Haussmann. In it, Bach upholds the triple six-voice canon BWV 1076. The company, in fact, required candidates to submit a scientific-mathematical work as proof of their erudition.
According to an oral tradition, after the dissolution of the association in 1755, the painting was donated by Mizler to Wilhelm Friedemann Bach, who, around 1800, donated or sold it to August Eberhard Müller, assistant to the Thomaskirche cantor Johann Adam Hiller and then his successor. Müller, in 1809, then donated it to the Thomasschule.
Over the years, the portrait underwent various more or less drastic restorations: in 1852 it was refreshed, and, in 1879, the painter Friedrich Preller the Younger repainted it heavily. In 1913 the Thomasschule gave it on permanent loan to the Municipal History Museum in Leipzig, where it underwent further restoration and where it still stands today. In 1960 it was examined by the Dresden Institut für Denkmalpflege, which confirmed the numerous operations it underwent.
A 1748 copy of Haussmann's painting belonged to Carl Philipp Emanuel Bach, then passing to Johann Christian Kittel. Subsequently, after the latter's death, it was purchased from an antique dealer in Berlin by the Jenke family. Some argue that this is the original portrait that Bach gave to Mizler's society, and that the previous one is the replica. In this case, the dates of the two portraits should be reversed.
In 1791, Johann Marcus David [de] made a copy of the authentic portraits executed by Haussmann. It resembled the 1746 portrait in the features of the dress and the 1748 portrait in the face. As to its origin, it may have been commissioned by Johann Friedrich Reichardt (1752–1814), known to have been in possession of a portrait of Bach, and, after him, the painting may have passed to Georg Pölchau. The last owner of it, Helene Brest, died in the Battle of Berlin in 1945 during the World War II, and later her painting was destroyed.
Sigiriya Airport

Sigiriya Airport (IATA: GIU, ICAO: VCCS) is an air force base and domestic airport located in central Sri Lanka. Located near the city of Dambulla, the airport is also known as SLAF Sigiriya.
Sigiriya Airport was first opened in 1942 as an airfield established by the Royal Air Force during World War II. A number of RAF squadrons (8 (1945), 160 (1943-44), 200 (1944-45), 203 (1944-45), 354 (1944)) and other units were stationed at the airfield during and immediately after the war. With the end of the war, and subsequently no use for the airfield it was abandoned by the RAF in 1946.
On 19 April 1985, the airfield was opened again for the Sri Lanka Air Force by Lalith Athulathmudali, then Minister of National Security and Deputy Minister of Defence, on the invitation of Air Marshal Donald Perera, Commander of the Air Force.
একতারা

একতারা হচ্ছে একজাতীয় বাঙালি লোকবাদ্যযন্ত্র। এক তারবিশিষ্ট বলে এটি একতারা নামে অভিহিত হয়। একসময় এর নাম 'একতন্ত্রী বীণা' ছিল বলে ইতিহাসে পাওয়া যায়। আমাদের দেশীয় সংস্কৃতির স্বকীয়তা আর ঐতিহ্যের ধারাবাহিকতায় যে বাদ্যযন্ত্রটি আদি ও অকৃত্রিমভাবে বহমান রয়েছে তার নাম একতারা। এই বাদ্যযন্ত্রটির বাদন ভঙ্গি আর সুরের মূর্ছনায় আজো খুঁজে পাওয়া যায় মাটির ঘ্রান। এখনো এদেশের গ্রাম-গ্রামান্তর আর নগরে পাড়ি জমানো নগর বাউলদের কাছে শুনতে পাওয়া যায় এ বাদ্যযন্ত্রের বোল। আর মাত্র একটি তারের তৈরি এ বাদ্যযন্ত্রটি দিয়ে বাউল সাধকেরা সুরের যে বৈচিত্র্য ফুটিয়ে তোলেন তা সত্যিই বিস্ময়কর।
একতারা আবিষ্কারের ইতিহাস সুনির্দিষ্টভাবে জানা না গেলেও ধারণা করা হয় প্রায় ১০০০ বছর ধরে এর ব্যবহার হয়ে আসছে। আর এ যন্ত্রটি যে সম্পূর্ণ আমাদের দেশের আবহতেই তৈরি হয়েছে তা এর উপকরণের দিকে তাকালেই বুঝা যায়। আবার অনেক বাউল শিল্পী মনে করেন, মরমি সাধক লালন শাহের কালেই একতারার জন্ম। তারা মনে করেন ফকির লালন শাহ তার মনের ভেতর উদয় হওয়া কথাগুলো ভক্তদের মধ্যে প্রচারের সময় কথাগুলো আরো মধুময় করে তোলার জন্য কথার ভাঁজে ভাঁজে তালের অনুভব থেকেই একতারার জন্ম। তবে একতারার জন্ম যেখানে বা যখনই হোক না কেন এই যন্ত্র নিয়ে আমাদের দেশে একটি জনপ্রিয় গানের শিরোনাম হচ্ছে একতারা তুই দেশের কথা বলরে এবার বল
একতারা তৈরির জন্য লাউ,কুমড়া,কদ বেল মোটা বাঁশ বা কাঠ, নারিকেলের খোল কিংবা পিতলের পাতলা আবরণ যাই ব্যবহার করা হোক না লক্ষ্য রাখতে হবে এটি যেন উপরে-নিচে খোলা এবং বৃত্তাকার হয়। বৃত্তাকারের খোলা মুখের ব্যাস সাধারণত ৬ থেকে ৭ ইঞ্চি হয়। প্রায় ৩ ফুট লম্বা বিশেষ এক ধরনের মুলি বাঁশের উপরের দিকে গিঁট রেখে নিচের দিকে ফাঁড়তে হবে। এমনভাবে ফাঁড়তে হবে যাতে বাঁশ বা কঞ্চিটি চিমটা আকারের হয়। বিশেষ ধরনের মুলি বাঁশ বা কঞ্চির মাঝ দিয়ে কাঠের একটি কাঁন (কাঠ দিয়ে তৈরি এক ধরনের কাঠি) তৈরি করতে হবে। চিমটার নিচের দিকটি লাউ, মোটা বাঁশ, কাঁঠ বা নারিকেলের খোল কিংবা কাঁসার পাতলা বৃত্তাকারের খোলটির দু'প্রান্তে শক্ত করে বাঁধতে হবে। ওই খোলটির তলায় চামড়া দিয়ে ঢেকে ফেলতে হবে। চমড়াটি শুকিয়ে এলে চামড়ার মধ্যে সূক্ষ্ম ছিদ্র করতে হবে। সেই ছিদ্রটির মধ্য দিয়ে একটি সরু পিতল বা লোহা কিংবা ইস্পাতের তার ঢুকিয়ে দিয়ে সেই তারের একটি মাথা দু'পাশে দেওয়া বিশেষ মুলি বাঁশ অথবা কঞ্চির মাঝে থাকা কাঁনের সঙ্গে বাঁধতে হবে। কাঁন দিয়ে তারটি টান বা ঢিলা করা হয়। দুই পাশে থাকা কঞ্চিতে চার আঙুলে ধরে এক আঙুল দিয়ে একতারায় সুর তোলা হয়। এভাবেই কাজ করে একতারা।
সাঁইজির একতারা

সাঁইজির একতারা লালন শাহের মাজারে অবস্থিত একটি ভাস্কর্য। একতারা বাউল সঙ্গীতের প্রধান বাদ্যযন্ত্র। লালন তার গানের সুর উঠানোর জন্য একতারা ব্যবহার করত। লালনের এই স্মৃতি ধরে রাখার জন্য লালনের মাজারে ভাস্কর্যটি নির্মাণ করা হয়েছে।
লালন একাডেমির তত্ত্বাবধানে লালনের মাজারে ২০১৯ সালের ডিসেম্বর মাসে জাকারিয়া ইসলাম নামে কুষ্টিয়ার এক ব্যক্তি ভাস্কর্যটি নির্মাণে কাজ শুরু করে। ঐ মাসেই নির্মাণ কাজ শেষ হয়। তৎকালীন কুষ্টিয়া জেলা প্রশাসক মোঃ আসলাম হোসেন ২০২০ সালের ১ জানুয়ারি ভাস্কর্যটি উদ্বোধন করেন।
একতারা লালনের অবিচ্ছেদ্য অংশ। লালনের গান একতারার মাধ্যমে পূর্ণতা পায়। লালনের অনুসারীরাও একতারা ব্যবহার করে গান গায়। অনেকের মতে লালনের মাজারে এই ভাস্কর্যটির কমতি ছিল।
তৎকালীন লালন একাডেমির সভাপতি কুষ্টিয়া জেলা প্রশাসক বলেন,
তাম্বি

তাম্বি বা তুম্বি (গুরুমুখী: ਤੂੰਬੀ উচ্চারণ: তাম্বি, একে তাম্বা বা তুম্বা বলেও ডাকা হয়), হল উত্তর ভারতীয় উপমহাদেশের অন্তর্গত পাঞ্জাবের একটি ঐতিহ্যবাহী বাদ্যযন্ত্র। উঁচু সুরে বাঁধা, এক তন্তু বাদ্যযন্ত্রটি পাঞ্জাবের লোকসঙ্গীতের সাথে সম্পর্কিত এবং বর্তমানে পশ্চিমী ভাংড়া সংগীতে খুব জনপ্রিয়।
পাঞ্জাবি লোকগায়ক লাল চাঁদ যমলা জাট (১৯১৪-১৯৯১) আধুনিক যুগে তাম্বিকে জনপ্রিয় করেছিলেন। ১৯৬০, ১৯৭০ এবং ১৯৮০ এর দশকে, অনেক পাঞ্জাবি গায়ক তাম্বি বাদ্যটি গ্রহণ করেছিলেন, এঁদের মধ্যে আছেন কুলদীপ মানক, মোহাম্মদ সাদিক, দীদার সান্ধু, অমর সিং চমকিলা, এবং কর্তার রমলা। আরও অন্যান্য ব্যবহার করেন তাদের মধ্যে আছেন কানওয়ার গ্রেওয়াল এবং সাঁই জহুরের মত পাঞ্জাবি সুফি গায়কেরা।
বাদ্যযন্ত্রটি একটি কাঠের লাঠি দিয়ে তৈরি যেটি একটি লাউয়ের খোলক অনুরণকের সাথে বসানো থাকে। একটি একক ধাতব তন্তু একটি সেতুর উপর দিয়ে অনুরণক পেরিয়ে যায় এবং লাঠির শেষে একটি সুর চাবিতে আবদ্ধ হয়। যন্ত্রে ধ্বনি উৎপন্ন করার জন্য, বাদক তর্জনী দিয়ে ক্রমাগত ঝাঁকুনি এবং প্রত্যাহার করে তন্তুটিতে অভিঘাত করে।
Thuhi, Hardial. The Tumba-Algoza Ballad Tradition ওয়েব্যাক মেশিনে আর্কাইভকৃত ১২ মার্চ ২০১২ তারিখে. Translated by Gibb Schreffler. Journal of Punjab Studies 18(1&2) (Spring-Fall 2011). pp. 169–202.
একতার মিউজিক

একতার মিউজিক (একতারা বাদ্যযন্ত্রের একটি উল্লেখ) হচ্ছে একটি বাংলাদেশী রেকর্ড লেবেল যা ঢাকায় অবস্থিত। ২০০২ সালে ফয়সাল সিদ্দিকি বগী, শেখ মনিরুল আলম টিপু, এবং অন্যরা লেবেলটি প্রতিষ্ঠা করেন। একতার পাইরেসির বিরুদ্ধে দাঁড়ানোর জন্যও উল্লেখযোগ্য ছিল। এটি বাংলাদেশের সবচেয়ে জনপ্রিয় রেকর্ড লেবেলের মধ্যে এক, যা লোকসঙ্গীত পুনরায় স্মরণে বিশেষজ্ঞ।
বাংলাদেশে বাঙালি লোকসঙ্গীত পুনরায় স্মরণ এবং জনপ্রিয় করার জন্য ২০০২ সালে একতারের প্রতিষ্ঠা হয়। এটি বাংলা ব্যান্ড এবং গায়ক পথিক নবী সহ শিল্পীদের অ্যালবামের সিডি বিক্রি করে এর যাত্রা শুরু করে, যেগুলো সফল ছিল। পরে এর সফল বাড়ে, এবং এটি বাংলাদেশের সবচেয়ে জনপ্রিয় রেকর্ড লেবেলের মধ্যে এক হয়ে উঠে। প্রবাসী বাংলাদেশীদের মধ্যেও একতারের গানগুলো জনপ্রিয় হয়ে উঠে। বাংলাদেশি শিল্পীদের রয়্যালটি দেওয়ার ক্ষেত্রেও একতার পথপ্রদর্শক হয়ে উঠেছে, এবং দেশে সঙ্গীতশিল্পীর উত্থানে সাহায্য করে। লেবেলটি পরে পাইরেসি লড়াই করার ঘোষণা করে, আমাদের গান ডট কম নামের একটি বিখ্যাত মিউজিক পোর্টালের সাথে একটি চুক্তি সই করে। শুধু সেই পোর্টালের কাছে ইন্টারনেটের মাধ্যমে একতার লেবেলে প্রযোজিত গানগুলো বিতরণ করার স্বত্ব থাকবে। সাউন্ড মেশিন লিমিটেডও লেবেলটির সাথে চুক্তি সই করে, সব তিনটি কোম্পানির কপিরাইট রক্ষা করা এবং সারা বিশ্বে বাংলাদেশী সঙ্গীত বিতরণ করার জন্য একটি লক্ষ্য সহ।
অনেকগুলো শিল্পী এবং ব্যান্ড যারা একতার লেবেলে অ্যালবাম মুক্তি করেছে সেগুলোর মধ্যে রয়েছে বাংলা, পথিক নবী, হাবিব ওয়াহিদ, শায়ান চৌধুরী অর্ণব, রেনেসাঁ, সাহানা, হায়দার হোসেন, সন্দীপন, আজব, পান্থ কানাই, আলিফ, গৌরব, কৃষ্ণকলি, লিমন, মুন, ঋকি, এবং শাহজাহান মুন্সি।
পাঞ্জাবের লোকবাদ্য

পাঞ্জাবি লোক সঙ্গীতে ( গুরুমুখী: ਪੰਜਾਬੀ ਲੋਕ ਸੰਗੀਤ (Gurmukhi); টেমপ্লেট:Uninastaliq (Shahmukhi) ) ঐতিহ্যবাহী বাদ্যযন্ত্রের একটি বিস্তৃত পরিসর রয়েছে যেগুলো লোকসংগীতে এবং ভাংড়া, গিদ্ধার মতো নৃত্যে ব্যবহৃত হয়। এখানে বিভিন্ন সাংস্কৃতিক কর্মকাণ্ডে ব্যবহৃত পাঞ্জাব অঞ্চলের কিছু বিখ্যাত ঐতিহ্যবাহী যন্ত্র উল্লেখ করা হলো।
এখানে বর্ণানুক্রমিকভাবে পাঞ্জাবি লোক বাদ্যযন্ত্রের একটি তালিকা উল্লেখ করা হলো:
শাহনাজ রহমতুল্লাহ

শাহনাজ রহমতুল্লাহ (জন্ম: শাহনাজ বেগম, ২ জানুয়ারি ১৯৫২ - ২৩ মার্চ ২০১৯) ছিলেন একজন প্রখ্যাত বাংলাদেশী সংগীত শিল্পী। তিনি দেশাত্মবোধক গান গেয়ে জনপ্রিয়তা অর্জন করেন। তার উল্লেখযোগ্য গানসমূহের মধ্যে রয়েছে এক নদী রক্ত পেরিয়ে, একবার যেতে দে না আমার ছোট্ট সোনার গাঁয়ে, একতারা তুই দেশের কথা বলরে‌ এবার বল্, প্রথম বাংলাদেশ আমার শেষ বাংলাদেশ, সোনা সোনা সোনা লোকে বলে সোনা, আমায় যদি প্রশ্ন করে, যে ছিল দৃষ্টির সীমানায়। প্রথমোক্ত তিনটি গান বিবিসির একটি জরিপে সর্বকালের সেরা বিশটি বাংলা গানের তালিকায় স্থান পায়।
১৯৯২ সালে তিনি একুশে পদক এবং ১৯৯০ সালে ছুটির ফাঁদে চলচ্চিত্রের জন্য শ্রেষ্ঠ নারী কণ্ঠশিল্পী হিসেবে বাংলাদেশ জাতীয় চলচ্চিত্র পুরস্কার লাভ করেন।
শাহনাজ বেগম ১৯৫২ সালের ২ জানুয়ারি ঢাকায় জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতার নাম এম ফজলুল হক ও মাতার নাম আসিয়া হক। শাহনাজের ভাই আনোয়ার পারভেজ সুরকার ও সঙ্গীত পরিচালক এবং আরেক ভাই জাফর ইকবাল ছিলেন চলচ্চিত্র অভিনেতা ও গায়ক। তিনি গান শিখেছেন গজল সম্রাট মেহেদী হাসানের কাছে।
১৯৬৩ সালে ১০ বছর বয়সে ‘নতুন সুর’ নামক চলচ্চিত্রে কণ্ঠ দেওয়ার মাধ্যমে তার কর্মজীবন শুরু হয়। ১৯৬৪ সালে প্রথম টেলিভিশনে তার গাওয়া গান প্রচারিত হয়। তিনি গাজী মাজহারুল আনোয়ার, আলাউদ্দিন আলী, খান আতা প্রমুখের সুরে গান গেয়েছেন। পাকিস্তানে থাকার সুবাদে করাচী টিভিসহ উর্দু ছবিতেও গান করেছেন।
মুক্তিযুদ্ধের সময় বন্দী খালেদা জিয়াকে উদ্ধারের বিষয়ে মুক্তিযোদ্ধাদের সহযোগিতা করার কারণে, জিয়াউর রহমানের শাসনামলে তিনি সরকারী ঘনিষ্ঠতা লাভ করেন। জিয়াউর রহমানের প্রিয় গান, প্রথম বাংলাদেশ আমার শেষ বাংলাদেশ গানে কণ্ঠ দেন তিনি। এছাড়াও এক নদী রক্ত পেরিয়ে, একবার যেতে দে না আমার ছোট্ট সোনার গাঁয়ে, একতারা তুই দেশের কথা বলরে‌ এবার বল্ ইত্যাদি জনপ্রিয় দেশাত্মবোধক গান তিনি গেয়েছিলেন।
শাহনাজ রহমতুল্লাহর চারটি অ্যালবাম প্রকাশিত হয়েছে। অ্যালবামগুলো হল,
শাহনাজ রহমতুল্লাহর গাওয়া উল্লেখযোগ্য গানসমূহের মধ্যে রয়েছে,
শাহনাজ রহমতুল্লাহ ব্যক্তিগত জীবনে ১৯৭৩ সালে আবুল বাশার রহমতুল্লাহর সাথে বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। এই দম্পতির এক কন্যা ও এক পুত্র রয়েছে, তারা হলেন নাহিদ রহমতউল্লাহ এবং একেএম সায়েফ রহমতউল্লাহ।
রহমতুল্লাহ হৃদরোগে আক্রান্ত হয়ে ২০১৯ সালের ২৩শে মার্চ ঢাকার বারিধারায় নিজ বাড়িতে মৃত্যুবরণ করেন।
আনোয়ার পারভেজ

আনোয়ার পারভেজ (মৃত্যু ১৭ জুন, ২০০৬) একজন বাংলাদেশী শীর্ষস্থানীয় সুরকার, সঙ্গীত পরিচালক, সঙ্গীতজ্ঞ ও শব্দসৈনিক৷ ২০০৬ খ্রিষ্টাব্দের ১৭ জুন তিনি মৃত্যুবরণ করেন৷ বিবিসির জরিপে যে ২০টি বাংলা গান সর্বকালের সর্বশ্রেষ্ঠ বলে স্বীকৃতি পেয়েছে, সেগুলোর মধ্যে তার সুরকৃত তিনটি গান রয়েছে৷ এই তিনটি গান হলো “জয় বাংলা বাংলার জয়”, “একবার যেতে দে না” এবং “একতারা তুই দেশের কথা”৷ তার সুরারোপিত ‘জয় বাংলা বাংলার জয়’ গানটি বাংলাদেশের মুক্তিযুদ্ধকালে স্বাধীন বাংলা বেতার কেন্দ্র থেকে প্রচারিত বিভিন্ন দেশাত্মবোধক গানের মধ্যে অনেক জনপ্রিয় ছিল৷ সঙ্গীতে অবদানের জন্য বাংলাদেশ সরকার তাকে ২০০৭ সালে মরণোত্তর একুশে পদকে ভূষিত করে৷
ষাটের দশকের গোড়ায় তিনি পেশাদার সঙ্গীত জীবন শুরু করেন চট্টগ্রাম বেতারে সুরকার পদে যোগ দিয়ে৷ পরে ঢাকায় এসে বিভিন্ন মাধ্যমে সঙ্গীত পরিচালনা করেন৷ বাংলাদেশের স্বাধীনতা যুদ্ধ চলাকালীন তিনি স্বাধীন বাংলা বেতার কেন্দ্র থেকে “জয় বাংলা বাংলার জয়” গানের সুর করেন৷ এছাড়া তার সুরকৃত শাহনাজ রহমতুল্লাহর কণ্ঠে “একতারা তুই দেশের কথা” ও “একবার যেতে দে না আমার” গান দুটি জনপ্রিয়তা লাভ করে৷ স্বাধীনতার পরই বাংলাদেশের একটি অন্যতম ব্যবসাসফল ছবি রংবাজ-এর সুরকারও ছিলেন তিনি৷ সে সময় “সে যে কেন এলো না কিছু ভালো লাগে না” বা “এই পথে পথে, আমি একা চলি” — এ গানগুলো জনপ্রিয়তা লাভ করে৷ এছাড়া দি রেইন (১৯৭৬) চলচ্চিত্রে সুর করেও তিনি সমালোচকদের দৃষ্টি কেড়েছিলেন৷ সঙ্গীত জীবনের ৪০ বছরে দুই হাজারেরও বেশি গানে সুর দিয়েছেন৷
আনোয়ার পারভেজ জেসমিন পারভেজের সাথে বিবাহবন্ধনে আবদ্ধ হন৷ তার বোন শাহনাজ রহমতুল্লাহ দেশের একজন খ্যাতিমান গায়িকা এবং তার ভাই জাফর ইকবাল ছিলেন একজন চলচ্চিত্র অভিনেতা৷
দীর্ঘদিন ধরেই তিনি প্রস্টেট ক্যান্সারে ভুগছিলেন৷ ২০০৫ সালে তা তার হার্ট অবধি ছড়িয়ে পড়েছিল৷ ভীষণ অসুস্থ অবস্থায় তাকে ঢাকার জাতীয় হার্ট ফাউন্ডেশনে নেয়ার পর পরই কোমায় চলে যান তিনি এবং ২০০৬ সালে ১৭ জুন মধ্যরাতে ডাক্তাররা তাকে মৃত ঘোষণা করেন৷ তাকে ঢাকার আজিমপুর কবরস্থানে দাফন করা হয়৷
Đàn gáo

The đàn gáo (chữ Nôm: 彈𣂋) ("coconut shell fiddle") is a bowed string instrument, a part of the traditional Vietnamese orchestra. It is similar to the đàn hồ. The instrument originated from South Viet Nam, and is used in entertainment contexts. It can be played alone, as part of an orchestra, or to accompany cải lương (Vietnamese folk opera). The instrument’s name can be broken down as “đàn” meaning string instrument, and “gáo” literally translated as an aged coconut shell used as a scooper. The đàn gáo is most closely related to the fiddle in Anglo-American culture, and the yehu and banhu in Chinese culture.
The resonator of the đàn gáo is the coconut shell covered by leather. The neck extends from the coconut shell without frets. The head of the neck bends back and offers string adjusters. There are only two strings for this instrument, and the material is silk, which today can also be substituted with metal. The bow can be made of wood or bamboo, and the strings are also made of silk. By gliding the bow along the strings of the đàn gáo, high and full pitched sounds are produced. The sounds can be played with varying ranges of loudness as well as pitch range as long as the interval between the strings is a perfect fifth.
The đàn gáo, if not specifically described this way, can also be mixed up for other Vietnamese orchestral instruments- the đàn nhị and đàn ho. These primarily differ in the shape and material of the resonator, and the sound produced.
Lesiba

The term lesiba (Tswana for 'feather') refers to a class of "unbraced mouth-resonated bow[s]" with a flattened quill attached to a long string, stretched over a hard stick, acting as the main source of vibration. Holding both hands around the quill, positioned without touching just inside the lips, the player sharply inhales or exhales against it, creating vibration in the string. This "produces a powerful buzzing sound," usually in short notes on a small, limited scale.
Inhalation excites the harmonics of the string, while exhalation is most often accompanied by a throaty grunt, except in players with strong breath, and may be accompanied by humming. Vocalizations create, from a single player, the effect of more than one part. The harmonics used are primarily the fifth, sixth, seventh, eighth, ninth, tenth, and twelfth. At the other end, in some areas, is a coconut shell resonator, with a tension noose wrapped around the string to adjust the pitch (Hornbostel-Sachs number: 311.121.222). The lesiba's construction is unique: "no other class of stringed-wind instrument has been found anywhere else in the world."
According to Barrow in 1806, the instrument sounds "like the faint murmurs of distant music that 'comes o'er the ear' without any distinction of notes." Barnard in 1910 noted the loudness of the instrument, while Alberti in 1810 compared the sounds to the "tones of the so-called Hunting-horn," presumably a reference to the shared use of the harmonic series. According to Kirby in 1934, "the tone is, when well produced, very pleasant, partaking of the qualities of both string and wind, reminding one of the Aeolian harp; and it can be varied in power from a faint whisper to a strong, vibrant sound, the air column of the mouth and throat acting as a resonator."
Though very few people alive today play this instrument, the "harsh, bird-like sounds" the instrument produces are so well recognised among the Sotho that it is used on Lesotho Radio to signal the start of the news broadcast. The lesiba is the national instrument of the Basotho, a southern African people, now located primarily in South Africa and Lesotho, and the Khoikhoi people of South Africa. The lesiba is played mostly by herdsmen and herdboys to give signals and instructions to their cattle, and, almost as much, for their own entertainment.
As such, studies of the instrument may be classified as zoomusicology, and passages on the instrument are metaphorically compared to various linong (Sotho for 'vultures').
One player, Ntate Thabong Phosa, plays with Sipho Mabuse and can be heard in the song "Thaba Bosiu" on Mabuse's Township Child album.
Bol (music)

A bol is a standardized mnemonic syllable used in North Indian classical music to define the tala, or rhythmic pattern. Bol is derived from the Hindi word bolna (बोलना), which means "to speak." One who learns to play the tabla or pakhavaj (or pakhawaj) drum is taught to recite the rhythms as bols, which can be quite complex.
Bol is analogous to konnakol, which is used to recite rhythms for the mridangam drum in Carnatic music, which is South Indian classical music.
Kakolat Falls

Kakolat (Hindi: ककोलत जलप्रपात; Urdu: کاکولات جھرنا۔) is a waterfall in the Nawada district of Bihar, India.
Kakolat Waterfall, located in Nawada district, is situated amidst the hills of Ektara in the Govindpur block. The waterfall cascades step by step from a height of approximately 160 feet, into the Lohabar River, which flows through the Hazaribagh mountain range. The waterfall has its greatest flow after the monsoon season.
Kakolat is situated on the southern border of Bihar, 33 km from Nawada and 4 km from Thali Bazar. Kakolat waterfall cascades approximately 160 feet (49 m) and creates a natural reservoir at its base. It is located near Govindpur police station and is surrounded by forests.
On May 27, 2022, during his visit to Kakolat, Honorable Chief Minister of Bihar, Shri Nitish Kumar, directed the initiation of development works for eco-tourism at the site. Previously, tourism at this location was disorganized, often leading to unfortunate incidents. Considering these inconveniences faced by tourists, a development project for Kakolat Waterfall was prepared. The Kakolat Waterfall project was carried out in two phases.
Phase 1 of the project includes the construction of a pool, renovation of the water pool area, rock stabilization works, and the development of basic facilities such as changing rooms, toilets, gazebos, a viewpoint area, a water treatment plant, parking facilities, a cloakroom, electrification, construction of a natural stone pool in the lower part of the waterfall for children and the elderly, an administrative block, staff dormitory, forest rest house, and other protective structures.
Phase 2 includes the reinforcement of stairs, installation of railings, development of a children's park, construction of 60 shops in the vending zone, wooden bridges, fencing work, a security wall, and other related works.
On August 3, 2024, Kakolat Waterfall was inaugurated by Shri Nitish Kumar, the Honorable Chief Minister of Bihar, and was opened to visitors.
In Indian mythology, in Treta Yuga, a king was cursed by a Hindu sage (spiritualist) to become a python and live at the Kakolat Falls. The Pandavas visited the waterfall during their exile, and in doing so, liberated the king from his curse. The grateful king then proclaimed that anyone who bathed in the waterfall would be spared from being reborn as a snake. As a result, devotees began to bathe in Kakolat to escape such a fate.
Another version of the mythology mentions the king being cursed to become a dragon instead of a snake, and he used Kakolat as his abode. During their visit, the Pandavas liberated him from this curse.
According to regional folklore, Lord Krishna used to bathe in these waterfalls with his queens.
Chyabrung

The Chyabrung also Kay/Ke in Limbu language is a traditional drum of the Limbu community in Nepal, Sikkim, Darjeeling hills and Northeast India.The Chyabrung is a hollow, oblong, wooden drum about a two meters in diameter and two feet in length. The drum is strung around the neck with a cord at stomach height and played during auspicious festivals Chasok Tangnam of the Limbu community.
The Chyabrung has two openings on either ends, each end being tightly stretched by cow and bull skin: on the right and left ends respectively. The face covered by cow skin produces a sharp treble tone whilst the face covered by bull/buffalo skin produces a flat bass sound.
The cow skin face is called huksagay and is played with the palm of the hand the bull side is called singsagay and played with a stick called kay chhari.
The Limbus whilst playing the Chyabrung perform the Chyabrung dance during the festivals of Chasok Tangnam and Yalakma (Dhan Naach or rice harvest dance). The only music to the dance is the rhythmic beating of the Chyabrung and dancers execute synchronized and complicated foot work depicting graceful movements of wild animals and birds.
Pandavani

Pandavani (lit.: Songs and Stories of the Pandavas) is a folk singing style involving narration of tales from the ancient Indian epic Mahabharata. The singing also involves musical accompaniment. Bhima, the second of the Pandava is the hero of the story in this style.
This form of folk theatre is popular in the central Indian state of Chhattisgarh and in the neighbouring areas of Madhya Pradesh, Orissa and Andhra Pradesh.
Jhaduram Dewangan and Teejan Bai are the most renowned singers of this style. Among contemporary artists, Ritu Verma is popular along with others such as Shantibai Chelak and Usha Barle.
The origins of this singing style are not known and according to its foremost singer Teejan Bai, it might be as old as the Mahabharata itself, as few people could read in those times and that is how perhaps they passed on their stories generation after generation. Traditionally, Pandavani was performed exclusively by men. Since the 1980s, however, women also began to present Pandavani.
Pandavani can be understood as a part of the tradition of the tellers-of-tales present in every culture or tradition (like Baul singers of Bengal and Kathak performers), where ancient epics, anecdotes and stories are recounted or re-enacted to educate and entertain the masses.
Pandavani, literally means stories or songs of the Pandavas, the legendary brothers of Mahabharat, and involves the lead singer, enacting and singing an episode (called '|prasang) from the epic with an ektara or a tambura (stringed musical instrument), decorated with small bells and peacock feathers in one hand and sometimes kartal (a pair of cymbals) on another.
During a performance, as the story builds, the tambura becomes a prop, sometimes to personify Bhima's 'gadaa' mace, or Arjun's bow or chariot, or the hair of queen Draupadi or Dushasan thus helping the narrator-singer play all the characters of story. The form does not employ any stage props or settings. With the use of mimicry and rousing theatrical movements, once in a while the singer-narrator breaks into an impromptu dance at the completion of an episode or to celebrate a victory in the story being retold. The singer is usually supported by a group of performers on Harmonium, Tabla, Dholak, Manjira and two or three singers who sing the refrain and provide backing vocals.
Each singer adds his or her unique style to the singing, sometimes adding local words, improvising and offering critique on current happenings and insights through the story. Gradually, as the story progresses, the performance becomes more intense and experiential with added dance movements. An element of surprise is often used. The lead singer continuously interacts with the accompanying singers, who ask questions, give commentary and interjections; thus enhancing the dramatic effect of the performance. The performance can last for several hours on a single episode of Mahabharata. What starts out as a simple story narration turns into full-fledged ballad.
Influences of Pandavani can be clearly seen in the plays of Habib Tanvir, who used folk singers of Chhattisgarh in his plays, creating a free-style story narration format, typical of Pandavani.
Ik Tara

Ik Tara (Punjabi: ਇਕ ਤਾਰਾ), also spelled as Iktara or sometimes Ektara', was the first LP record of Kuldeep Manak released by His Master's Voice in 1976. It was released after about one year of recording as the record manager of His Master's Voice, Zaheer Ahmad, delayed its release as he was frightened the record would not do well in the market.
Kesar Singh Narula composed the music and the lyricists mainly includes Dev Tharike Wala (also known as Hardev Dilgir).
The record was a huge success specially the kali, Tere Tille Ton, established Manak as Kalian Da Badshah (English: King of Kalis) although he sang only about 13 kalis in his career.
Pasar Tradisional Moran

Pasar Tradisional Moran (모란민속장) adalah sebuah pasar tradisional yang terletak di Distrik Seongnam (Seongnam-dong), Seongnam, Gyeonggi, Korea Selatan. Pasar ini dibuka setiap 5 hari sekali setiap bulannya, yakni setiap tanggal 4, 9, 14, 19, 24, dan 29. Sekitar 50.000 orang mengunjungi pasar ini pada saat beroperasinya. Pasar ini terbagi menjadi beberapa bagian yang khusus menjual bahan obat-obatan tradisional, garmen, bunga, palawija, sepatu, hasil laut, sayuran, makanan, anjing peliharaan, unggas dan sebagainya.
Templat:Benda-stub
Klip plastik

Klip plastik atau kantong klip plastik adalah suatu wadah / kantong berbahan LDPE yang dapat digunakan sebagai pembungkus dan mempunyai rel atau "klip" di atasnya yang bisa dibuka atau ditutup kembali.
Kantong ini selain mempunyai rel atau klip yang dapat dibuka dan tutup kembali, pada bagian klipnya mempunyai strip berwarna seperti merah, kuning, orange, hijau atau tanpa warna/polos. Namun kebanyakan yang sering dijumpai di pasaran, klip plastik yang berwarna strip merah.
Sampai dengan periode tahun 1950an umumnya kantong plastik ditutup dengan cara seperti menggunakan las panas(heat sealing), selotip, staples. Cara ini tidak praktis karena memerlukan peralatan tambahan, dan setelah dibuka dengan pisau atau gunting, kantong menjadi kurang hieginis, serta sulit untuk ditutup kembali sehingga produk didalamnya tidak terlindung dari polusi udara dan terkontaminasi kotoran/debu. Pada tahun 1976, PT. Klip Plastik, sebuah perusahaan plastik yang pertama kali memperkenalkan dan memproduksi secara luas kantong "klip plastik" di Indonesia.
Pada awalnya produk klip plastik ini hanya digunakan sebagai pembungkus obat (tablet atau pil) yang dijual retail di apotek, dimana sebelumnya apotek-apotek di Indonesia menggunakan botol plastik atau kantong plastik biasa. Namun dalam perkembangan selanjutnya klip plastik ini digunakan juga untuk kemasan berbagai produk lain seperti: makanan, garmen, komponen elektronik, aksesoris, spareparts, kosmetik, bumbu masak, dll. Di bidang industri pun produk klip plastik dipergunakan sebagai pembungkus atau kemasan jamu, cotton bud, facial cotton, pakan ikan, dll. Selain praktis dan ekonomis, kantong "klip plastik" ini dapat diandalkan karena tahan lama dapat juga dipergunakan berulangkali.
Samsung Galaxy A10

Samsung Galaxy A10 adalah ponsel pintar yang di produksi oleh Samsung dengan kapasitas 3400mAh dan layar 6.2" yang dilengkapi dengan kamera belakang 13MP dengan tingkat densitas piksel sebesar 271ppi dan tampilan resolusi sebesar 720 x 1520pixels. Dengan berat sebesar 168g, handphone HP ini memiliki prosesor Octa Core. Galaxy A10 dibekali baterai 3400 mAh, yang cukup untuk penggunaan seharian dengan pemakaian normal. Namun, ponsel ini belum mendukung fast charging, sehingga waktu pengisian daya bisa memakan waktu lebih lama dibandingkan ponsel yang memiliki fitur pengisian cepat.
Samsung Galaxy A10 memiliki beberapa fitur tambahan yang membuatnya lebih menarik, seperti jack audio 3.5mm yang masih tersedia untuk pengguna yang suka mendengarkan musik dengan earphone kabel. Selain itu, ponsel ini sudah menggunakan One UI berbasis Android 9.0 Pie, yang bisa di-upgrade ke Android 10. One UI menawarkan antarmuka yang lebih bersih dan fitur yang lebih optimal untuk penggunaan sehari-hari.
Menggala, Tulang Bawang

4°32′22″S 105°18′37″E﻿ / ﻿4.5395°S 105.3104°E﻿ / -4.5395; 105.3104
Menggala (aksara Lampung: ) adalah Ibu kota Kabupaten Tulang Bawang yang sekaligus menjadi pusat pemerintahan dan perekonomian dari Kabupaten Tulang Bawang. Menggala juga merupakan sebuah wilayah kecamatan yang terletak di Kabupaten Tulang Bawang, Provinsi Lampung, Indonesia. Pemukiman berada di tepi sungai sebelah Selatan dan Timur. Secara geografis berada pada posisi 4°27’ - 4°29’ LS dan 105°13’ - 105°16’ BT.
Tahun 1900-an, daerah Menggala masih merupakan Afdeling Tulang Bawang, yang dipimpin oleh Seorang Asisten Residen, seorang Demang dan seorang Distrik. Afdeling Tulang Bawang terdiri dari dua Onder Afdelling, yakni pertama ialah Onder Afdelling Menggala, yang ibu Kotanya Menggala dan dipimpin seorang Demang, dan kedua ialah Onder Afdelling Tulang Bawang Udik, dengan ibu Kota Pakuan Ratu yang dipimpin seorang Demang.
Pada tahun 1923, semua jabatan Asisten Residen dan juga Kepala Distrik dihapuskan. Tahun 1928, Pemerintah Belanda membentuk Marga-Marga, yang terdiri dari empat Marga yaitu: Marga Tegamoan, Marga Buai Bulan, Marga Suai Umpu Dan Marga Buai Aji. Masing-masing Marga tersebut dipimpin oleh Seorang Pesirah kecuali Marga Buai Bulan.
Kemudian tahun 1952, Pemerintah Marga dihapuskan dan diganti dengan Pemerintah Negeri, yang dipimpin oleh seorang Kepala Negeri. Menggala pada saat itu masuk ke Negeri Tulang Bawang Ilir. Kepala Negeri Tulang Bawang Ilir pertama yaitu Burhanudin. Kemudian, sejak tahun 1972 jabatan Kepala Negeri dihapus, semua tugas Kenegerian dijalankan oleh seorang Camat, sehingga saat ini Menggala menjadi sebuah kecamatan.
Kecamatan Menggala dibagi menjadi 9 kampung dan kelurahan, yaitu:
Berdasarkan data Badan Pusat Statistik kabupaten Tulang Bawang tahun 2021, jumlah penduduk kecamatan Menggala pada tahun 2021 sebanyak 50.919 jiwa dengan kepadatan 148 jiwa/km². Sementara untuk agama yang dianut, mayoritas penduduk kecamatan Menggala beragama Islam yakni 93,90%, kemudian yang beragama Hindu sebanyak 3,38%. Penduduk yang beragama Kristen sebanyak 2,35%, di mana Katolik sebanyak 1,29% dan Protestan sebanyak 1,06%. Sekitar 0,37% beragama Buddha. Untuk sarana rumah ibadah, terdapat 44 masjid, 46 mushala, 5 pura, 5 gereja Katolik dan 2 gereja Protestan.
Petani di Kecamatan Menggala berjumlah 4.522 KK yang memiliki luas Lahan Pertanian 55.288 Ha (sebelum dimekarkan) yang terdiri dari Persawahan seluas 5.532 Ha dan lahan kering seluas 49.756 Ha.
Roti daun bawang

Cong you bing (cōngyóubǐng) ( Hanzi sederhana: 葱油饼; Hanzi tradisional: 蔥油餅; Pinyin: cōngyóubǐng; Wade–Giles: Ts'ung-yu-ping; harfiah: 'scallion oil pancake' ; Pengucapan bahasa Mandarin [tsʰʊ́ ̌ ̀ ] ), juga dikenal sebagai panekuk daun bawang atau "panekuk bawang hijau" adalah roti pipih tidak beragi Cina, gurih, dilipat dengan minyak dan daun bawang cincang (bawang hijau). Tidak seperti panekuk Barat, kue ini dibuat dari adonan, bukan adonan . Ini adalah pan-fried yang memberikan tepi renyah namun juga tekstur kenyal. Karakteristik unik dari panekuk daun bawang adalah banyaknya lapisan yang membentuk bagian dalam, yang membantu berkontribusi pada teksturnya yang kenyal. Variasi ada pada metode dasar persiapan yang menggabungkan rasa dan isian lainnya.
Roti daun bawang disajikan baik sebagai makanan jalanan maupun sebagai hidangan restoran. Mereka juga dijual secara komersial, baik segar atau beku dalam kemasan plastik (seringkali di supermarket Asia ).
Bahan-bahan lain, seperti cincang hijau adas dan biji wijen kadang-kadang ditambahkan dengan daun bawang.
Saat menggunakan kucai bawang putih ( jiucai ), panekuk ini disebut jiucai bing (韭菜饼) atau jiucai you bing (韭菜油饼).
Dalam masakan Taiwan, pancake telur (蛋餅) ditumis dengan dilapisi telur di satu sisi dan adonan lebih tipis dan lembab.
Di Amerika Utara, panekuk sering disajikan dengan kecap, saus cabai pedas, atau saus Vietnam .
Ada cerita di Cina yang menunjukkan bahwa pizza adalah adaptasi dari panekuk daun bawang, dibawa kembali ke Italia oleh Marco Carlos Polo . Sebuah artikel surat kabar yang lucu, yang juga memuat Marco Polo yang menemukan fondue keju ketika dia tersesat di Pegunungan Alpen dan ingin makan hotpot Cina, menggambarkan penemuan pizza seperti ini:
Marco Polo sangat merindukan panekuk daun bawang sehingga ketika dia kembali ke Italia, dia mencoba mencari koki yang bersedia membuatkan panekuk untuknya. Suatu hari, ia berhasil bertemu dengan seorang koki dari Napoli di pesta makan malam temannya dan membujuknya untuk mencoba membuat ulang hidangan tersebut. Setelah setengah hari tanpa hasil, Marco Polo menyarankan agar isian diletakkan di atas daripada di dalam adonan. Perubahan itu, secara kebetulan, menciptakan hidangan yang dipuji oleh semua orang di pesta itu. Para koki kembali ke Naples dan berimprovisasi dengan menambahkan keju dan bahan lainnya dan membentuk pizza hari ini.
Bukti sejarah di Eropa menunjukkan bahwa pizza tidak ditransmisikan ke Eropa oleh Marco Polo, dan versi Mediterania sudah ada dan berasal dari sana jauh sebelum zamannya. Penggunaan kata "pizza" pertama yang tercatat dari tahun 997 M (dalam teks Latin dari kota Gaeta di Italia Selatan ), lebih dari 250 tahun sebelum Marco Polo lahir. Mungkin secara kebetulan bahwa makanannya serupa, keduanya adalah roti pipih .
Hidangan serupa dalam budaya Cina, dan dalam budaya lain, ada:
Templat:Roti Templat:Roti Cina
Templat:Makanan jalanan
Bubur kacang hijau

Bubur kacang hijau, atau sering disingkat burjo, adalah bubur manis Indonesia (variannya juga banyak ditemui Asia Tenggara) yang terbuat dari kacang hijau (kacang hijau), santan, dan gula aren atau gula tebu. Kacang dimasak dengan direbus sampai lunak, kemudian ditambahkan gula dan santan.
Namanya berbeda-beda di berbagai daerah di Indonesia, di daerah Jawa lebih banyak disebut bubur kacang ijo atau burjo. Bubur ini sering disajikan sebagai makanan penutup atau makanan ringan, tetapi juga merupakan pilihan populer untuk sarapan atau makan malam. Hampir di setiap daerah Indonesia, banyak ditemukan warung yang menjual bubur kacang hijau. Warung-warung tersebut biasanya juga menyajikan roti bakar.
Bayam palmer

Bayam palmer atau Amaranthus palmeri adalah spesies tanaman berbunga yang dapat dimakan, termasuk ke dalam genus amaranth. Bayam palmer memiliki beberapa nama umum dalam bahasa Inggris: carelessweed, dioecious amaranth, Palmer's amaranth, Palmer amaranth, dan Palmer's pigweed. Berasal dari Amerika Utara bagian selatan, sedangkan untuk populasi di Amerika Serikat bagian timur mungkin sudah dinaturalisasi, selain itu juga telah diperkenalkan ke Eropa, Australia, dan daerah lainnya. Amaranthus palmeri tumbuh dengan cepat dan sangat kompetitif.
Daun, batang, dan biji Amaranthus palmeri, seperti juga jenis bayam lainnya, dapat dimakan dan sangat bergizi. Dulunya pernah banyak dibudidayakan dan dimakan oleh penduduk asli Amerika di seluruh Amerika Utara. Spesies "Amaranthus" lainnya telah ditanam sebagai tanaman untuk sayuran dan benih selama ribuan tahun di Meksiko, Amerika Selatan, Karibia, Afrika, India, dan Tiongkok. Tumbuhan ini bisa menjadi racun bagi hewan ternak karena kandungan nitrat yang ada pada daunnya.
Melanagromyza amaranthi

Melanagromyza amaranthi adalah spesies lalat yang berasal dari genus Melanagromyza dan famili Agromyzidae. Lalat ini juga merupakan bagian dari ordo Diptera, kelas Insecta, filum Arthropoda, dan kingdom Animalia.
Larva lalat ini herbivora dan biasanya memakan daun.
Bayam merah

Amaranthus dubius, bayam merah, bayam Cina, ( Hanzi sederhana: 苋菜; Hanzi tradisional: 莧菜; Pinyin: xiàncài ), bayam limpa, hon-toi-moi, yin choy, hsien tsai, atau Arai keerai ( அரை கீரை</link> ) adalah spesies tumbuhan. Tanaman ini adalah milik keluarga Amaranthaceae yang penting secara ekonomi.
Tanaman ini berasal dari Amerika Selatan, Meksiko, dan Hindia Barat; itu diperkenalkan secara luas di seluruh dunia. Spesies ini terdapat secara lokal di Perancis dan Jerman dan dinaturalisasi atau invasif di wilayah tropis dan subtropis Amerika Serikat (Florida dan Hawaii), Afrika, Asia, Australia dan Pasifik.
Biasanya tumbuh hingga ukuran 80–120 sentimeter (31–47 in) . Ia memiliki varietas hijau dan merah, serta beberapa dengan warna campuran. Varietas hijau praktis tidak bisa dibedakan dari Amaranthus viridis .
Ia berbunga dari musim panas hingga musim gugur di daerah tropis, tetapi dapat berbunga sepanjang tahun dalam kondisi subtropis. Ini adalah spesies yangbiasanya ditemukan di tempat sampah atau habitat yang terganggu.
Amaranthus dubius dianggap sebagai allopolyploid yang menyimpang secara morfologi. Secara genetik sangat dekat dengan Amaranthus spinosus dan spesies Amaranthus lainnya.
Spesies ini dihargai sebagai sayuran berdaun di seluruh Asia Selatan dan Tenggara serta di Afrika. Ini bisa dimakan mentah di thoran atau dimasak dengan kari dan bhaji . Di Uganda, biasanya dimasak dengan bawang bombay, tomat, dan saus kacang.
Greenfields (dairy company)

8°00′00″S 112°30′05″E﻿ / ﻿8.000023°S 112.501287°E﻿ / -8.000023; 112.501287
Greenfields is a dairy company based in Malang, Indonesia and the largest dairy company in Southeast Asia. Greenfields has 2 farms and a factory at hillside of Mount Kawi in Malang Regency and Blitar Regency. The company was founded on March 14, 1997. Greenfields is a popular milk brand in Indonesia, Singapore, Malaysia, Hong Kong, Brunei, and the Philippines.
In the early 1990s, Southeast Asian countries, including Indonesia, experienced very rapid economic development. As people's purchasing power increases, the need for a healthy lifestyle and high-quality food ingredients also increases. Unfortunately, the need for this is mostly filled with imported products, one of which is milk using imported powdered milk. The problem of imported milk which is very much in Indonesia is the initial idea of the formation of PT Greenfields Indonesia. On March 14, 1997, PT Greenfields Indonesia was born to a group of Australian and Indonesian business people who had expertise in the field of agribusiness. The company began by developing farms in Babadan Village, Mount Kawi, East Java, a place with a cool temperature environment for special dairy cows imported from Australia. In April 1999, began the construction of a milk processing facility that became operational in June 2000. The milk produced by this farm is high quality milk and fulfills the world's strictest requirements in microbiology. PT Greenfields Indonesia produces pasteurized milk and UHT milk in several different types, flavors and packaging sizes. At present, Greenfields farms have more than 10,000 cattle with Holstein and Jersey species. In addition to serving the domestic market, more than 50% of the production of PT Greenfields Indonesia is marketed in Singapore, Malaysia, Hong Kong, the Philippines and other countries in the region. Now, Greenfields has grown from dairy companies to dairy companies that not only produce milk, but other milk derivative products such as yogurt, cheese and whipping cream.
Samuel Poghisio

Samuel Losuron Poghisio ni mwanasiasa anayehudumu kama kiongozi wa walio wengi katika seneti ya Kenya.Samuel ni mwanachama wa Kenya African National Union - KANU na hapo awali alikuwa mwanachama wa United Republican Party - URP na Orange Democratic Movement na alichaguliwa kuwakilisha eneo la Kacheliba katika bunge la kitaifa la Kenya tangu uchaguzi wa wabunge wa 2007.
AfroBasket 2013

AfroBasket 2013 ni mashindano yaliyolenga kuwapata mabingwa watakao fuzu kwaajili ya ubingwa wa FIBA 2013. Timu za mpira wa kikapu zilishindana na timu nyingine kutoka katika kanda husika kwaajili ya mashindano ya ubingwa.
Timu iliyofuzu kama mwenyeji wa mashindano:
Waliofuzu nne bora katika ubingwa wa 2013 FIBA:
Waliofuzu kikanda:
Waliofuzu kuingia katika mashindano bila ya mchuano na timu pinzani:
Jami:Mpira wa kikapu