davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Zenmai Zamurai

Ang Zenmai Zamurai (Hapon: ぜんまいざむらい, lit. 'Samurai na may Pihitan') ay isang pambatang teleseryeng anime mula sa Hapón na ginawa ng tambalang Momoko Maruyama at Ryoutarou Kuwamoto sa ilalim ng pangalang m&k [ja] at prinodyus ng A-1 Pictures at Noside. Una itong ipinalabas sa NHK E mula Abril 2006 hanggang Pebrero 2009, at nagkaroon ng 215 episode na hinati sa tatlong season. Tipikal na limang minuto ang haba ng bawat episode nito. Simula sa ikalawang season nito, nagkaroon din ng mga episode na may sampung minutong haba. Umiikot ang kuwento ng serye sa titular na karakter nito, na naatasan ng Diyos ng Suwerte na labanan ang mga masasamang tao gamit ang kanyang espadang gawa sa dango, isang tradisyonal na panghimagas sa Hapon, bilang kapalit ng pagbuhay nito muli sa kanya.
Nakasentro ang kuwento sa lungsod ng Karakuri Oedo (lit. na 'Edo na may Pihitan'), isang alternatibong paglalarawan sa Tokyo kung hindi naganap ang modernisasyon noong panahong Meiji. Mahilig si Zennosuke sa dango, na umabot sa puntong nagnakaw siya nito mula sa isang tindahan. Nahulog siya sa isang balon at namatay. Binuhay siya ng diyos ng suwerte, at nilagay ang isang pihitan sa ulo niya. Kung pipihit ito, mamamatay si Zennosuke. Para mapigilan ito, kailangan niyang gumawa ng mga mabubuting gawain. Sinabi ng diyos kay Zennosuke na kung makakagawa siya ng 108 mabubuting gawain, makakalaya na siya mula sa kanya at makakabalik na siya sa pagiging tao. Binigay ng diyos sa kanya ang isang espadang gawa sa dango, at naging si Zenmai Zamurai. Ginagamit niya ang espada sa pamamagitan ng pagbigay sa mga masasamang tao ng dango na mula sa espada. Kapag kinain nila ito, nagiging masaya at mabait sila, nagsisisi sa mga masasamang ginawa nila, at nagiging mga mabubuting tao.
Nanggaling ang ideya ng Zenmai Zamurai mula kina Momoko Maruyama at Ryoutarou Kuwamoto, sa ilalim ng pangalang pantambalan na m&k [ja]. Si Tetsuo Yasumi [ja] ang nagdirek sa serye, samantalang si Kazumi Nonaka ang punong direktor nito. Si Noriko Akiho ang nagdisenyo sa mga karakter, samantalang sina Jun Miyake [en] at SUN.SALT&TIME naman ang namahala sa musika. Ang animasyon nito ay prinodyus ng A-1 Pictures, ang kanilang pinakaunang gawa simula noong itinatag sila noong 2005. Tumulong din sa produksiyon ang Noside [ja]. Ang pambungad na tema ng serye ay "Zenmai Zamurai no Uta" (Hapon: ぜんまいざむらいのうた, lit. 'Ang Awit ni Zenmai Zamurai') na kinanta ni Chaka [ja]. Dalawang kanta naman ang ginamit bilang pangwakas na tema nito: "Zenmai na Jinsei" (Hapon: ぜんまいな人生, lit. 'Mala-kuwerdas na Buhay') na kinanta ni Kyoko Katsunuma, at "Zenmai Chacha" (Hapon: ぜんまいチャチャ) na kinanta naman ni Yukiji.
Lionel Wafer

Lionel Wafer (c. 1640–1705) was a Welsh explorer, buccaneer and privateer.
A ship's surgeon, Wafer made several voyages to the South Seas and visited Maritime Southeast Asia in 1676. In 1679 he sailed again as a surgeon, soon after settling in Jamaica to practise his profession.
In 1680, Wafer was recruited by buccaneer Edmund Cooke to join a privateering venture under the leadership of Captain Bartholomew Sharp, where he met William Dampier at Cartagena.
After being injured by a flash-ignition of gunpowder during an overland journey, Wafer was left behind with four others in the Isthmus of Darien in Panama, where he stayed with the Guna people. He gathered information about their culture, including their shamanism and a short vocabulary of their language. He studied the natural history of the isthmus. The following year, Wafer left the Guna promising to return and marry the chief's sister and bring back dogs from England. He fooled the buccaneers at first as he was dressed as a Guna, wearing body-paint and ornamented with a nose-ring. It took them some time to recognise him.
Wafer reunited with Dampier, and after privateering with him on the Spanish Main until 1688, he settled in Philadelphia.
By 1690 Wafer was back in England and in 1695 he published A New Voyage and Description of the Isthmus of America, which described his adventures. It was translated into French (1706), German (1759), Swedish (1789) , and Spanish (1899) by the Vicente Resptrepo (aresident of New Granada) as "Viajes de Lionel Wafer al Istmo del Darién. (Cuatro meses entre los Indios)".
The Company of Scotland Trading to Africa and the Indies hired him as an adviser when it was planning its settlement on the isthmus in 1698, and passages from his account of Darien informed the company's promotional literature.
He died in London in 1705.
Nanglo

A nanglo (Nepali: नाङ्लो; pronounced [naŋlo]) is a flat round woven tray made of bamboo used in Nepal. It is traditionally made of thin bamboo strips woven to make a flat surface, then a firm bamboo rim is attached.
It is used for winnowing, that is, to sift grain and to separate dust and chaff from paddy, rice, dal, beans, and other cereals.
Nanglos are an indispensable part of Nepali kitchens. While mostly limited to villages, they can be found occasionally on large cities as well.
Affogato

Affogato (/ˌɑːfəˈɡɑːtoʊ, ˌæf-/), or more fully affogato al caffè (lit. 'drowned in coffee'), is an Italian dessert comprising a scoop of gelato or ice cream, either plain milk-flavored (fior di latte) or vanilla, topped with espresso. Some variations add a shot of amaretto, bicerin, Kahlúa, or other liqueur.
Although restaurants and cafés in Italy categorize the affogato as a dessert, some restaurants and cafés outside of Italy categorize it as a beverage. Whether a dessert or beverage, restaurants, and cafés usually serve the affogato in a tall glass with a narrow bottom, allowing the ice cream to melt and combine with the espresso at the bottom of the glass. Occasionally, coconut, berries, honeycomb, and multiple flavors of ice cream are added. A biscotto can also be served alongside. Affogatos are often enjoyed as a post-meal coffee/dessert combo eaten with a spoon and/or drunk with a straw.
While the recipe of the affogato is more or less standard in Italy, consisting of a scoop of fior di latte (plain milk-flavored) or vanilla gelato topped with a shot of espresso, variations exist in European and North American restaurants.
Various desserts of ice cream in other liquids are documented, including whisky, hot chocolate, soda, kirsch, vin santo, and port wine.
The origins of the affogato are unknown, but it gained popularity in Italy during the 1950s. This coincided with the industrialization of ice cream production. English-language dictionaries document the use of affogato in 1988.
Anne Linnet

Anne Linnet (født 30. juli 1953) er en dansk komponist og sanger. Hun har gjennom mange år etablert seg som en av Danmarks ledende pop- og visesangere.
I 1970-årene var hun medlem av den kvinnepolitiske musikkgruppen Shit & Chanel. I 1980-årene spilte hun inn en plate hvor hun hadde satt melodier til Tove Ditlevsens dikt, Barndommens gade.
I 1988 ga hun ut Jeg er jo lige her. Åpningsnummeret «Tusind stykker» ble en stor hit. Björn Afzelius spilte inn en svensk versjon, «Tusen bitar».
I 1996 skrev hun kammeroperaen Thorvaldsen. Linnet har også utgitt bøker og holdt utstillinger med egne malerier.
«Smuk og dejlig» skrevet av Linnet og fremført av Shit & Chanel og Go' sønda' morn' er tatt opp i Danmarks kulturkanon.
Liste over muslimske trossamfunn i Norge

Det følgende er en liste over muslimske trossamfunn i Norge. Enkelte av trossamfunnene har oppført moskéer, som blant annet brukes til bønn og religiøs samling innen islam.
I 2010 var det 126 muslimske trossamfunn i Norge. På samme måte som i pinsebevegelsen i Norge er den enkelte lokale forsamling registrert som et selvstendig trossamfunn. Tall fra Statistisk sentralbyrå har vist at antall muslimske trossamfunn i Norge har vokst prosentvis raskere enn antall innvandrere de seneste årene. I perioden 2005–2010 ble det registrert en økning på 15 % blant muslimer i Norge, mens det i samme periode ble registrert 37 % nye trossamfunn. I 2017 var 148 000 personer i Norge registrert som medlemmer av et muslimsk trossamfunn (2.75 % av Norges befolkning), noe som var en fordobling fra 2006.
Innholdsforklaring:
«N/A» betegner at informasjonen ikke er tilgjengelig.
Antall medlemmer i muslimske trossamfunn i Norge (2010-2020).
Dataverse

Dataverse er en nettapplikasjon for deling, arkivering, sitering, utforsking og analysering av forskningsdata. Forskere, forfattere, utgivere, databidragsytere og tilknyttede institusjoner blir kreditert gjennom sitering med en persistent identifikator kalt digital object identifier (DOI) eller hendel (handle).
En Dataverse-installasjon består av en hovedsamling (et såkalt root dataverse), som kan ha flere undersamlinger (såkalte sub-dataverses), og hver samling inneholder datasett og metadata som beskriver disse datasettene.
Dataverse er utviklet og forankret ved Institute for Quantitative Social Science (IQSS) ved Harvard University. Utviklingen av Dataverse (tidligere kjent under navnet Dataverse Network) begynte i 2006 under ledning av Mercè Crosas og Gary King. Arbeidet bygger på det tidligere Virtual Data Center (VDC)-prosjektet, som varte fra 1999 til 2006, og som ble ledet av Micah Altman, Gary King, og Sidney Verba som et samarbeid mellom Harvard-MIT Data Center (nå del av IQSS) og Harvard University Library. Forgjengerne til VDC går tilbake til 1987 og inkluderer bl.a. verktøy for overføring av katalogdata via FTP til enheter på andre universitetsområder til faste tider.
Harvard Dataverse er Harvard Universitys egen Dataverse-installasjon. Arkivet er et samarbeid mellom Institute for Quantitative Social Science (IQSS), Harvard Library og Harvard University Information Technology (HUIT). Harvard Dataverse er et arkiv for deling, arkivering, sitering, utforsking og analyse av forskningsdata. Arkivet er åpent for alle typer forskningsdata fra alle fagområder fra hele verden.
En rekke universiteter og andre forskningsinstitusjoner har installert Dataverse. Her er en liste over noen av installasjonene:
Dataverse tilbyr flere åpne programmeringsgrensesnitt (API-er), som gjør det muglig å søke, arkivere og få tilgang til data.
Dataverse er også tatt i bruk i europeiske land for å arkivere og dele data fra forskningsmiljø i Nederland, Tyskland, Frankrike, Finland og Norge. Den største Dataverse-installasjonen er DataverseNL, som er en arkiveringsløsning for 11 nederlandske universiteter. DataverseNO, som er et nasjonalt arkiv for åpne forskningsdata i Norge, er per i dag brukt av ni universiteter og høyskoler i Norge.
En applikasjon som ofte blir sammenlignet med Dataverse, er DSpace. Også DSpace er brukt for å lagre vitenskapelige data. CKAN tilbyr lignende funksjonalitet og er mye brukt for åpne data.
Hurtigløp på skøyter under Vinter-OL 1952

Hurtigløp på skøyter under Vinter-OL 1952 ble arrangert i perioden lørdag 16. til og med tirsdag 19. februar 1952 på Bislett stadion, Oslo. Det ble konkurrert fire øvelser i hurtigløp på skøyter og alle for herrene.
Hjalmar Andersen tok tre gullmedaljer. De to lengste distansene vant han med god margin og på nye olympiske rekorder. På 1500 m var han bare to tideler foran nederlenderen Wim van der Voort.
* = Det ble 2-delt bronse på 500 m.
Vertsnasjon: Norge (NOR)
* = Det ble 2-delt bronse på 500 m.Ved lik plassering er nasjonene sortert alfabetisk.
* = Det ble 2-delt bronse på 500 m.Ved lik plassering er sorteringen gjort alfabetisk på nasjoner deretter etternavn på utøver.
Knut Ramstad

Knut Ramstad (født 29. september 1962) er en norsk arkitekt. Han er utdanna fra NTNU, hvor han fra 2012 er ansatt som Professor. Han har vært leder for Oslo Arkitektforening. Knut har siden 2013 vært ansatt i Nordic Office of Architecture, i 2019 ble han firmaets Teknologileder og han ble partner i 2022.
Ramstad har vært spesielt opptatt av anvendelse av ny teknologi innen arkitektfaget og er spesialist på bruk av 3D-teknologi (modellering, visualisering, simulering) i alle faser av plan-, bygge og driftfasen. Blant annet har han vært fagansvarlig 3D-arkitekt for Telenors utbygging på Fornebu og for utbygginga av Tjuvholmen i Oslo. Han har også vært involvert i prosjekteringa av OL-anlegga på Lillehammer, Oslo lufthavn på Gardermoen og Trøndelag Teater.
Kjetil Thorsen

Kjetil Trædal Thorsen (født 1958) er en norsk arkitekt og professor. Han er partner i arkitektfirmaet Snøhetta, som han var med å starte i 1987.
Etter flere år i Tyskland og Storbritannia, startet han sin utdannelse som sivilarkitekt ved Technischen Universität Graz i Østerrike. Han har arbeidet hos David Sandved i Haugesund (1981), Espen Tharaldsen (Arbeidsgruppen Hus) i Bergen (1982–1983) og Ralph Erskine i Stockholm (1983–1984).
Thorsen er kjent for å ha bidratt til å tegne byggverk som OL-museet i Lillehammer, Bibliotheca Alexandrina i Egypt og Operahuset i Oslo. Thorsen er professor ved Universität Innsbruck, der han holdt sin tiltredelsesforelesning i 2005.
Thorsen ble på sin 50-årsdag i 2008 utnevnt til kommandør av Den Kongelige Norske St. Olavs Orden «for hans innsats for arkitekturen». I 2011 ble han utnevnt til æresdoktor ved NTNU. Thorsen ble i 2012 tildelt Grosch-medlajen, og i 2013 Prins Eugen-medaljen.
Liste over norske arkitekter

Liste over norske arkitekter er en oversikt av et utvalg fremstående arkitekter innen norsk arkitektur, det vil si arkitekter født i Norge, Danmark-Norge, eller andre arkitekter med betydelig del av sitt virke i Norge.
Listen omfatter arkitekter som er tildelt viktige arkitekturpriser og har fått bred omtale i arkitekturfaglig litteratur. For hver arkitekt er de viktigste verkene, utmerkelsene og stilretningene nevnt.
Traci Chee

Traci Chee is an American author of young adult fiction, best known for the Sea of Ink and Gold trilogy and We Are Not Free. Chee is fourth-generation Japanese American and resides in California where she grew up.
Chee studied literature and creative writing at the University of California, Santa Cruz, and earned a Master of Arts degree from San Francisco State University. After obtaining her master's degree, Chee entered a writing contest called The Pitch Wars, which gives new writers a chance to show their work to literary agents by pairing them up with established mentors. Chee was paired up with author Renée Ahdieh. The Pitch Wars led her to obtain a literary agent and publishing deal with Putnam for her first book The Reader.
Sea of Ink and Gold trilogy is a work of fantasy about a world in which no one knows about books and reading. In addition to multiple plot lines and a story-within-a-story, the book contains several ciphers for the reader to discover and decode. The books appeared on The New York Times Best Seller list.
Chee's book We Are Not Free is a work of historical fiction about Japanese-American teenagers during World War II facing forced relocation and imprisonment at the Japanese-American internment camps, or segregated military service in war-torn Europe. It is based on interviews with her relatives, as well as letters from her nisei grandparents who, although American citizens from San Francisco, were incarcerated as teens at Topaz War Relocation Center during the war due their ethnicity. It won the Printz Honor award in 2021 and was a finalist for the National Book Awards 2020 for Young People's Literature.
A Thousand Steps into Night is a Japanese-influenced fantasy about demons, adventure, and plans gone awry. It was longlisted for the National Book Awards 2022 for Young People's Literature.
Sea of Ink and Gold:
We Are Not Free, HMH Books for Young Readers, September 1, 2020
A Thousand Steps into Night, Clarion Books, March 1, 2022
Lillehammer Art Museum

Lillehammer Art Museum (Norwegian: Lillehammer kunstmuseum) is an art gallery located in Lillehammer, Norway.
The museum was founded in 1921 as a gift from merchant Einar Lunde. It has three main collections: one consisting of over 100 paintings from adherents of the Matisse school, donated by Einar Lunde from the 1920s. In 1958, antique dealer Oscar Johannesen donated his entire collection from the 19th century. In 2008, Jon Dobloug donated major parts of his collection including 159 paintings dating from the 1980s and 1990s.
The older part of the collection, pictures donated by Lunde and Johannessen, is mainly found in the building designed by architect Erling Viksjø, which was completed in 1963. The newer building (Flygelet) was designed by the architecture firm Snøhetta and opened to the public in 1992. During the 1994 Winter Olympics, this building served as the main venue for cultural activities.
61°06′56″N 10°27′50″E﻿ / ﻿61.11556°N 10.46389°E﻿ / 61.11556; 10.46389
Garmo Stave Church

Garmo Stave Church (Garmo stavkyrkje) is a stave church situated at the Maihaugen museum at Lillehammer in Innlandet, Norway. Garmo Stave Church at Maihaugen is one of the most visited stave churches in Norway.
Garmo Stave Church originally came from the village of Garmo in Lom in the former Oppland county. It was built circa 1150 on the site of a previous church believed to have been built in 1021 by a Viking chieftain. In 1730, it was expanded into a timber cruciform church.
After Garmo Church (Garmo kyrkje) was built as the new parish church in 1879, the stave church was demolished and the materials sold at auction. In 1882, the church was sold to Anders Sandvig, who dissembled it and brought it to Lillehammer in sections. It was re-erected at Maihaugen in 1920–1921. It is unclear how much of the original materials were used in the reconstruction. The church consists largely of 17th and 18th century inventory. Apart from the claystone baptismal font from the 1100s, all the furnishings in the Garmo Stave Church come from other churches. The pulpit made in 1738 came from Romsdalen. The altarpiece from 1695 came from Lillehammer.
61°6′40″N 10°28′34″E﻿ / ﻿61.11111°N 10.47611°E﻿ / 61.11111; 10.47611
Anders Uchermann-Sandvig

Anders Uchermann-Sandvig (21 December 1898 – 25 November 1966) was a Norwegian newspaper editor.
He was born in Lillehammer as a son of dentist and museum founder Anders Sandvig, best known for having founded Maihaugen, an innovative regional ethnological and architectural museum documenting the vernacular architecture of Gudbrandsdalen. Uchermann-Sandvig mainly spent his first decade in the press in Oppland and Hedmark, taking on the subeditor position at Østerdalens Avis in 1920. He was a journalist in Vestopland from 1921, before returning to Østerdalens Avis in 1922.
He was a journalist in the newspapers Drammens Blad and Buskerud og Vestfold from 1923 to 1924, then a parliamentary correspondent for a consortium of Agrarian newspapers the next year. In 1926 he briefly served as editor-in-chief of Østfold Tidende, then a journalist in Østlendingen until he became editor-in-chief of Lillehammer Tilskuer in 1927. From 1930 he took the step down to subeditor of both Lillehammer Tilskuer and Gudbrandsdølen, and then worked as editor-in-chief of Skiensfjordens Presse from 1931 to 1936. During his time in Telemark, he chaired Telemark Press Association from 1932 to 1936 and was a deputy board member of the Norwegian Press Association. He was also a secretary of the Conservative Party in Oppland during his time there.
In 1936 he came to Oslo as a journalist in Morgenbladet, changing position to subeditor in Aftenposten in 1946. He also edited two smaller newspapers on the side, first Den Borgerlige Arbeider from 1938 to 1940, later Ullern Avis from 1948 to 1956.
After retiring from the press, he resided in Mesnali in Lillehammer. He died in November 1966.
Norwegian Design and Architecture Centre

Norwegian Design Council (Norwegian: Norsk Designråd) was a Norwegian state-controlled foundation that encouraged good design of Norwegian products as a key to improved innovation and the products international reputation and sales.
Among the activities of the Norwegian Design Council were awarding the Merket for God Design and Design Effekt awards. It also cooperated closely with Innovation Norway concerning new ventures. The council worked as a competence centre and was funded by the Norwegian Ministry of Trade and Industry, through consulting and through other projects.
The Norwegian Design Council was founded in 1963 by the Norwegian Export Council and the Confederation of Norwegian Enterprise. In 2014, the Norwegian Design and Architecture Centre (Norsk design- og arkitektursenter) was established as a fusion of the Norwegian Design Council with the Norwegian Form (Norsk Form), a national institution working in the fields of design, architecture, and urban development. The combined entity is housed in two renovated industrial buildings by the Aker River on Hausmanns gate in Oslo.
Winter Olympics (video game)

Winter Olympics, released in the United States as Winter Olympic Games, is the official video game of the XVII Olympic Winter Games in Lillehammer, Norway. All versions were published by U.S. Gold. It was released in North America in 1993 for the Amiga, Sega Genesis, and IBM PC compatibles. Ports to the Game Gear, Sega Genesis, Master System, and Super Nintendo Entertainment System followed. The game includes 10 winter sporting events. Players can represent countries from all over the world.
The player can train freely and compete in either full or mini Olympics, the latter of which allows the player to choose events. Before the competition, the player can choose between the 16 teams, each representing one of the many participating nations at the 1994 Winter Olympics. Also during competition, there are both medals and points tables. While in Olympic Gold points were awarded according to the medals table, in Winter Olympics they were given according to the best results, as in decathlon. Doing so, it was perfectly possible for one to win the gold medal in short track and get few more points than other skaters (even non-finalists) that got better qualifying times. This scoring method also meant that one who won gold medals in six or seven events might fall outside the top 10 if disqualified on the remaining three.
Major differences between versions stemmed from U.S. Gold's choice to use two companies developing different versions of the game separately. Additionally, Tiertex wrote original code for each platform instead of porting. Amongst major differences, freestyle moguls are different on the 16-bit versions, and overall the Super NES version is much more unforgiving than the Genesis version, while the Master System version allows better control on alpine skiing events.
Old Caledonians Football Club

El Old Caledonians Football Club fue un club de fútbol argentino, conocido por su participación en el primer campeonato de Primera División, y ser uno de los dos primeros campeones del fútbol argentino.
En 1890, un grupo de escoceses fundan la institución. Estos eran empleados de Batman, Parsons & Bateman, una firma británica contratista encargada de la construcción del emblemático Palacio de Aguas Corrientes, en Balvanera.​
En 1891, se fundó la Argentine Association Football League, la primera asociación de fútbol del país. La AAFL estaba integrada por dirigentes de distintos clubes, entre ellos H. G. Caird y T. Mac Ewen del Old Caledonians, que participó de su único campeonato, ya que la liga se disolvió inmediatamente por la falta de apoyo de las principales instituciones que practicaban el deporte.
En el torneo, jugado bajo el sistema de todos contra todos invirtiendo la localía, Old Caledonians obtuvo el primer puesto compartido, tras vencer a todos sus rivales excepto al que lo igualó en el liderazgo del torneo, el Saint Andrew's, con el que perdió 4 a 0 de local y empató en 3 goles en la última fecha.
A pesar de ser ambos declarados campeones, se disputó un partido para definir al ganador del único juego de medallas disponible. Tras empatar en 1 gol en el partido, Saint Andrew's venció en el tiempo suplementario. Una vez finalizado el campeonato, la AAFL fue disuelta.
Luego de disputar algunos partidos amistosos durante 1892 y 1893, en 1894, con las obras en la construcción del Palacio de Aguas Corrientes, que aún se mantiene en pie, finalizadas, y la partida de los obreros, el club terminó por ser disuelto.​
En Barracas, se encontraban los terrenos de su campo de juego, detrás de la Estación Solá de cargas del Ferrocarril Sud, en un territorio limitado por las actuales calles Luzuriaga, Aráoz de Lamadrid, Santa Elena y Olavarría.​
Represa de corrimiento

Una represa de corrimiento, represa de debris, o lago de barrera es el represamiento natural de un río por alguna clase de remoción de masa: corrimiento de tierra, flujo de debris, avalancha de rocas o volcán.​ Si es causado por un terremoto, puede ser llamado lago de terremoto. La lista de lagos de corrimiento es tan larga como la lista de las más grandes represas artificiales.​
Las causas más importantes de represas de corrimiento fueron estudiadas en 1986 son producidas por corrimientos causados por precipitaciones excesivas y terremotos, cerca de un 84%. Las erupciones volcánicas causan el 7% de las represas.​ Otras causas de corrimiento de tierras producen el 9% restante.
El agua decomisado por una presa de deslizamiento puede crear un embalse (Lago) que durar de pueden desde tiempos cortos a varios miles de años.​
Por su naturaleza más bien floja y ausencia de vertederos controlados, las represas de corrimiento frecuentemente fallan catastróficamente y provocan inundaciones río abajo, a menudo con muchas bajas. Un escenario común de fracaso es el rebalsamiento subsiguiente de la presa y erosión por la corriente de desbordamiento.​
Las presas de corrimiento son responsables de dos tipos de inundaciones: aguas arriba (inundaciones arriba de la fuente (río o arroyo)) sobre la creación e inundaciones aguas abajo en caso de falla de la represa. En comparación con las catastróficas río abajo, las relativamente lentas río arriba normalmente presenta poco riesgo de muerte, pero los daños a la propiedad pueden ser sustanciales.
Mientras que la presa se llena, se eleva el nivel de las aguas subterráneas circundantes. El fracaso de la presa puede desencadenar otras procesos catastróficos. El nivel de agua desciende rápidamente, la presión hidráulica de las aguas subterráneas no compensada puede iniciar deslizamientos adicionales. Aquellos que caen en el embalse pueden provocar aún más catastróficos derrames. Por otra parte, la inundación resultante puede socavar los lados del valle del río para producir más deslizamientos de tierras aguas abajo.​
Después de la formación, la presa conduce a agradación del valle del río arriba, y el fracaso de la presa origina agradación aguas abajo.​
Ingenieros de la construcción responsables de diseñar presas artificiales y otras estructuras en los valles de los ríos deben tener en cuenta el potencial de esos acontecimientos que condujeron a cambios bruscos en el régimen del río.
Edificio del Banco de Castellón

El edificio del Banco de Castellón sito en la C/ Trinidad de la ciudad de Castellón de la Plana (España) es una sede bancaria actualmente del Banco de Valencia, que fue construida en el año 1923, obra del arquitecto Francisco Tomás Traver.
En 1920 el Círculo Mercantil pone en marcha la iniciativa para el nuevo Banco de Castellón. Una vez constituido este y con D. Enrique Gimeno Tomás como presidente del Consejo de Administración, la entidad adquiere los terrenos donde levantar el nuevo edificio en el solar que ocupaba la Posada del Ferrocarril.
La Puerta del Sol, lugar en que se ubica la construcción, va a constituir desde el inicio del siglo XX y con el paso de los años el nuevo centro económico y social de la ciudad, confluencia de caminos procedentes de otras localidades y lugar de reunión social con sus diversos cafés, hoteles y posadas. Se constituirá como un entorno urbano con edificios de relevante interés arquitectónico.
El edificio, que conforma esquina con la Puerta del Sol y la calle Trinidad, tiene un marcado carácter ecléctico y dispone de plata baja, entresuelo y tres plantas superiores. El acceso se realiza mediante una escalinata por la esquina matada, paño de gran verticalidad y aplomo, estando en origen la puerta flanqueada por dos columnas de orden gigante hoy lamentablemente desaparecidas a causa de una reforma. Otros elementos que tampoco se encuentran en la fachada son el dintel que descansaba sobre estas columnas y las esculturas de corte clásico que existían en los extremos de esta obra del escultor castellonense Juan Bautista Folía.
En el edificio parecen diferenciarse tres niveles que podrían estar inspirados en la composición de la columna clásica: el primero que engloba la planta baja y el entresuelo con una decoración continuada a base de pilastras entre vanos; el segundo igualmente unido mediante las pilastras de fuste estriado y capitel compuesto entre vanos; y un tercer nivel correspondiente al último piso, carente de ornato a excepción de su cornisa y el remate balaustrado, coronado en el chaflán por un reloj con una cúpula ojival de planta octogonal con linterna.
Los elementos decorativos son en su mayoría de referencia clásica, aportando un mayor carácter a la función del edificio, si bien también se introducen otros elementos o motivos vegetales más acordes al gusto modernista.
La verticalidad del edificio se hace patente mediante la prolongación a lo largo de toda la fachada de las pilastras, a lo que colabora el carácter ojival y la linterna de la cúpula. Los vanos son en su mayoría de arco rebajado salvo los del último piso, adintelados, y diferenciándose para la planta baja un arco rebajado en el acceso principal, dos arcos de medio punto en sendos vanos a derecha e izquierda de este, y huecos rectangulares con trabajo de rejería para el resto.
En 1960 el arquitecto D. Vicente Traver Espresati reformaría la planta baja.
VV.AA. (Sergio Babiloni Mañanós) Registro de Arquitectura del Siglo XX en la Comunidad Valenciana ISBN 84-87233-38-4
Ornamento arquitectónico

Un ornamento arquitectónico es un motivo o composición que sirve para embellecer elementos arquitectónicos o espacios arquitectónicos. El variado conjunto de adornos utilizados por los artistas para embellecer objetos u obras arquitectónicas puede distribuirse en dos clases: simples (o elementales) y compuestos. Los primeros consisten en un solo motivo, ya aislado, ya repetido y combinado con otro en serie. Los segundos son una combinación de los elementales.
Los adornos simples se dividen a su vez en:
A continuación se indican las formas más comunes de todos estos grupos.
Esta clase de adornos apenas tiene aplicación si no es en los códices y en la arquitectura arábiga y sus derivados. En los códices se emplean de muy caprichosas formas, llegándose hasta producir figuras humanas y de animales fantásticos con meros trazos de pluma.
En las obras de arquitectura árabe y mudéjar estos adornos adoptan la forma de inscripciones que se hallan en el arrabá o alfiz que es un semicuadro situado alrededor del arco de una puerta o ventana y en diferentes círculos o medallones intercalados en alguna composición ornamental de arabescos.
Además de las molduras, se encuentran con mucha frecuencia otras formas puramente geométricas de ornamento en las obras artísticas, y las más comunes son las siguientes:
A este grupo de adornos pertenecen todos los motivos sacados del reino vegetal, llamados en su conjunto de flora o fitaria. Se presentan unas veces con sus formas orgánicas o de imitación más o menos natural y otras sólo con sus rasgos característicos y en forma esquemática o casi geométrica, llamándose entonces flora estilizada. Los motivos más frecuentes en una u otra forma se conocen con los siguientes nombres:
La ornamentación con hojas puede incluir hojas de acanto, de apio, de cardo, de trébol, flor de lis, etc. cuando se parecen a estos vegetales. En las obras arquitectónicas y escultóricas se dan los siguientes tipos de hojas:
Los motivos que se toman del reino animal para simple ornato suelen ser estilizados como se ha dicho de las plantas, y también quiméricos o fantásticos. De éstos se distinguen los principales:
Entre los adornos llamados compuestos se enumeran como más significativos los siguientes:
Escudo de la Ciudad de Buenos Aires

El escudo de la Ciudad de Buenos Aires es el escudo oficial que utilizan las diferentes áreas y dependencias del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Básicamente el escudo representa las dos fundaciones de Buenos Aires (con los navíos) y la protección del Espíritu Santo (mediante la paloma); hasta el año 2012 contaba también con un ancla que representaba su condición de puerto y fondeadero. No debe confundirse este escudo con el de armas de la ciudad, el cual está presente en la bandera.
En 1972 la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires comenzó a utilizar una versión altamente estilizada del escudo, pensada para su reproducción gráfica en forma masiva, como parte del Plan Visual de Buenos Aires del intendente Montero Ruiz. En los años siguientes existió un criterio errático, variando entre el diseño del Plan Visual y distintas representaciones del escudo oficial. En 1997, tras un concurso, se creó un logo para la ciudad basado en el escudo. Inicialmente hubo mucha confusión puesto que por un error se habló de escudo, pero luego fuentes oficiales se encargaron de aclarar que era sólo un logo y el escudo de la ciudad permanecía idéntico. El logo es una versión abstracta y estilizada del escudo, bicromática (figuras claras).
En noviembre del 2012, la Legislatura porteña aprobó una ley que modificó y restituyó el formato original del escudo. El nuevo símbolo consiste en una versión depurada del aprobado el 7 de julio de 1856 por el Consejo Municipal de Buenos Aires y que recibió sanción definitiva por Ordenanza del 3 de diciembre de 1923. Se trata de un óvalo con la imagen del Río de la Plata, dos naves que simbolizan las dos fundaciones de la Ciudad, y una paloma blanca, con sus alas abiertas sobre el cielo.​​​​​
Buenos Aires City Football Club

El Buenos Aires City Football Club fue un club fundado en 2017 dedicado principalmente al fútbol playa, que intentó representar a toda la Ciudad de Buenos Aires​en la Argentina.
La idea de la creación del club surgió en 2016, y en 2017 se fundó, empezando a competir oficialmente en torneos de la AFA. El Buenos Aires City FC tiene su sede social en Villa Urquiza, y se llegó a hablar de su posibilidad de ingresar a la Primera D,​ aunque aún no posee estadio propio para jugar en cancha de once.​
El club disputó su primer torneo de fútbol playa en 2017, logrando ser campeón en 2021 tras cinco ediciones fallidas. De la misma forma el plantel femenino ganó la primera edición del Campeonato de Fútbol Playa Femenino en 2021. Desde 2022 ya no participó de los torneos AFA de Fútbol Playa.
Black Building

El Black Building en 114-118 Broadway en Fargo, Dakota del Norte fue un recurso histórico "fundamental" en el Distrito Centro de Fargo, en la lista de ese distrito histórico en el Registro Nacional de Lugares Históricos. En 2016 también se incluyó individualmente en el Registro Nacional.​ El Black Building es de estilo art déco.​ Con 8 pisos y 32,77 metros de altura, fue duante años el más alto de la ciudad y también del estado.​
Norman B. Black, un destacado empresario y editor de periódicos de Dakota del Norte llegó a Dakota del Norte en 1905, donde se convirtió en gerente del Grand Forks Herald y del Evening Times, hasta que compró el Fargo Forum en 1917. Además de publicar el Foro, Black, en 1920, se convirtió en presidente del Minot Daily News. Su influencia creció a través del negocio de los periódicos y Black cumplió dos mandatos como presidente de la Asociación de Prensa de Dakota del Norte. El edificio Black Broadway fue erigido y nombrado por él ".
En 1934 el Capitolio de Dakota del Norte en Bismarck lo superó como el edificio más alto del estado.​
Eln 2015 el Kilbourne Group lo compró.​
Unity Building

El Unity Building fue un edificio situado en 127 North Dearborn Street Chicago, Illinois (Estados Unidos). Con 17 pisos,​ fue en el momento de su inauguración uno de los edificios más altos de la ciudad. Gustave Loehr tenía una oficina en este edificio, y fue en su oficina donde el Rotary Club of Chicago, celebró allí su primera reunión el 23 de febrero de 1905.​​
El Unity fue diseñado por el arquitecto Clinton J. Warren.​ Fue construido entre 1890 y 1892 por John Peter Altgeld, quien se convirtió en el vigésimo gobernador de Illinois.​ Fue demolido en 1989.​
Dyal-Upchurch Building

El Dyal-Upchurch Building (también conocido como Dyal-Upchurch Investment Company Building) es un edificio histórico en la ciudad de Jacksonville, Florida (Estados Unidos). Está ubicado en 4 East Bay Street y fue diseñado por el arquitecto Henry John Klutho. Tiene seis pisos y su superficie es de 4064 m².​ El 17 de abril de 1980, se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos.​
Fue el primer edificio de varios pisos construido en el centro de la ciudad tras el Gran Incendio de Jacksonville de 1901 y el primer diseño de Klutho en Jacksonville.​​ Estaba planeado que tuviese cinco pisos, pero la demanda de espacio para oficinas impulsó la adición de un sexto piso.​ Dyal-Upchurch era una empresa de inversión de Georgia que se mudó a Jacksonville después del incendio. Frank Upchurch tenía intereses en trementina y madera, mientras que Benjamin Dyal era dueño de un aserradero. La empresa dejó de operar en Jacksonville después de 1924.​
El Atlantic National Bank se fundó poco después de que se abriera el Dyal-Upchurch Building en mayo de 1902 y estuvo ubicado en el primer piso hasta que se construyó su propio edificio en 1909.​ Otros inquilinos han incluido una oficina del Servicio Meteorológico Nacional, una oficina regional para Connecticut General Life Insurance Company, despachos de abogados y una empresa de asesoramiento financiero.
Cuando el edificio se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos en 1980, pasó a ser elegible para usar créditos fiscales de rehabilitación cuando se realizó el trabajo de restauración en 1981, el primer edificio en Jacksonville en hacerlo.​
La empresa de publicidad Husk Jennings compró el edificio en 1998 por 1,6 millones de dólares y gastó 600 000 dólares para renovar el último piso, donde se trasladó.​
En mayo de 2002, Jacksonville estableció el Fondo Fiduciario de Revitalización y Preservación Histórica del Centro con 7 millones de dólares para ayudar a las empresas que compran y restauran edificios antiguos. El fondo podría pagar hasta la mitad del costo del trabajo exterior y una quinta parte del trabajo interior con un tope de 1 millón de dólares por edificio. Ese fue un incentivo suficiente para que Husk Jennings comenzara una restauración de 1,72 millones del resto del edificio, para lo cual la ciudad aportó casi 340 000 dólares.​
Cameron Kuhn, un desarrollador comercial de Orlando, Florida, compró el edificio en diciembre de 2005 por 4,5 millones de dólares, pero no cumplió con la hipoteca cuando su empresa se declaró en bancarrota en 2008. El Dyal-Upchurch Building fue embargado por The Jacksonville Bank en enero y vendido el 28 de febrero de 2009 por 3,73 millones de dólares a A. Duda & Sons de la ciudad de Oviedo.​
En 2017 Jack Hanania compró el edificio a través de Ten H Investments Hanania y Joe Hassan por 2,8 millones de dólares.​
Electric Building

El Electric Building es un edificio de estilo art déco y neorrenacentista de 18 pisos ubicado en el centro de la ciudad de Fort Worth, en el noreste del estado de Texas (Estados Unidos). El edificio alberga actualmente apartamentos y la planta baja se utiliza para tiendas minoristas.​ Mide 69,80 metros de altura y tiene 15 pisos.​ Fue agregado al Registro Nacional de Lugares Históricos en 1995.​
La construcción del edificio comenzó en diciembre de 1927. Se eligió al arquitecto Wyatt C. Hedrick para diseñar el edificio.​
La estructura consta de tres inmuebles.​ La torre se abrió en 1929.​ En 1930 se inauguró un anexo de seis pisos al norte ya lo largo de Lamar Street.​ En la última fase se construyó el Teatro Hollywood, que es la parte que cuenta con más elementos art déco.​
Interfirst Bank compró el edificio en 1974. Después de cerrar el Hollywood Theatre en 1976, fue remodelado como una instalación bancaria.​
Robert Bass lo compró en 1984. En 1994 Bass lo convirtió en un complejo de apartamentos.​ En 2009 se lo vendió a Atlas Properties, y en 2016 Tradewind Properties of Houston se lo compró a esta.
Edificio Bencich (Avenida Córdoba)

Se conoce como Edificio Bencich (o Bencich Hermanos) a uno de los edificios residenciales construidos por la empresa Bencich Hermanos​ -constructores nacidos en Trieste cuando esta ciudad todavía formaba parte del Imperio Austrohúngaro-, que se encuentra en la esquina noroeste de Avenida Córdoba y Esmeralda, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Es un edificio distintivo de la arquitectura ecléctica porteña, que resalta por su volumen y por sus altas torres de tono rojizo.
Este gigantesco edificio por departamentos data del año 1927, y fue proyectado por el arquitecto francés graduado en la famosa Escuela de Bellas Artes de París Eduardo Le Monnier, que trabajó con los triestinos Bencich tanto en este proyecto como en el del edificio de Diagonal Norte y Florida.
Ocupa una superficie de 832 m², aunque está dividido en tres bloques con accesos diferenciados. El bloque de la esquina tiene su entrada por Córdoba 807, el intermedio por Córdoba 817 y el tercero por Córdoba 827. En la planta baja y entrepiso funcionan diversos locales comerciales, el más importante ocupando la ochava.
Luego, un gran número de departamentos está distribuido en los tres bloques a lo largo de 13 pisos altos, cada entrada con su propio ascensor y una escalera caracol. Las numerosas torres del edificio también funcionan como viviendas.
El Edificio Bencich es una de las obras maestras de Le Monnier en el plano de las construcciones residenciales, teniendo una gran complejidad en sus formas y decoración. Los balcones de cada piso tienen rejas artísticas con variados diseños, las ventanas son de diversas formas y con distintos adornos. A partir del séptimo piso, por reglamentaciones de altura en la avenida, la fachada sufre un retiro progresivo, tomando una disposición escalonada que permite el asolamiento de los sucesivos niveles.
Pero son sin duda las torres con cúpulas el elemento distintivo de esta construcción, estilizadas y pintadas en un tono rojizo que recuerda a las del Edificio La Inmobiliaria. La de la esquina posee un pináculo que la eleva aún más.
En un comienzo, el edificio entero era propiedad de los Bencich, ya que en la Argentina aún no se había implementado la Ley de Propiedad Horizontal (condominio), y las construcciones de este tipo eran propiedad de un particular o una compañía, que obtenía el alquiler de las viviendas. Por eso se las llamaba "propiedades de renta". Un dato histórico es que en el bloque con entrada por Córdoba 807 vivió, en uno de los departamentos, la poetisa Alfonsina Storni, como lo recuerda una placa colocada en esa puerta.
En la actualidad el edificio forma parte del programa de restauración e iluminación de fachadas del Plan Microcentro,​ que busca revitalizar el área central metropolitana, incluido por ser una obra histórica arquitectónica con valor patrimonial.
Pizzurno Palace

The Sarmiento Palace, commonly known as the Pizzurno Palace, is an architectural landmark in the Recoleta section of Buenos Aires and the location of the Argentine Ministry of Education.
A will left by a local heiress, Petronila Rodríguez de Rojas, stipulated that her roughly 6 hectares (15 acres) lot in uptown Buenos Aires be used for an educational and charitable compound to include a church, an old-age asylum and a girls' school for no less than 700 pupils. Her 1882 death accordingly left the property to the city, which commissioned German Argentine architects Carlos Adolfo Altgelt and his cousin Hans Altgelt to design the requisite school.
Work began in 1886 on the building which, per Mrs. Rojas' wishes, would include extensive museum and library facilities, as well. The building's design was eclectic, inspired by Second Empire architecture influenced by both French and German Renaissance Revival architecture. It was completed in 1888, and the Petronila Rodríguez de Rojas School was inaugurated in 1893. The majestic landmark was soon earmarked for use as government offices, however, and the National Education Council was installed there in 1903; the National Education Council (since dissolved) administered Argentina's system of national secondary schools. The building was rebaptized as the Sarmiento Palace in honor of former Education Minister and President Domingo Sarmiento, who made "the education of a sovereign people" a policy centerpiece during his prosperous 1868-74 tenure.
The building's location facing leafy Rodríguez Peña Plaza created an urban oasis in the otherwise bustling Barrio Norte section of the upscale Recoleta ward. A lot immediately to the south of the building was converted into Petronila Rodríguez de Rojas Plaza (a playground) as a belated homage to the civic-minded lady during the 1950s (as was a primary school in the Parque Chas neighborhood, in 1934).
The last dictatorship, which dissolved the Education Council in 1978, transferred the Ministry of Education to the building in 1980. Still officially known as the Sarmiento Palace, the building is popularly known as the Pizzurno Palace for the side street built facing it, which was renamed in honor of pedagogian and local primary school system pioneer Pablo Pizzurno, following his death in 1940.
34°35′52″S 58°23′27″W﻿ / ﻿34.59778°S 58.39083°W﻿ / -34.59778; -58.39083
National Historical Museum (Argentina)

The National Historical Museum (Spanish: Museo Histórico Nacional) is a museum located in Buenos Aires, Argentina, and is a museum dedicated to the history of Argentina, exhibiting objects relating to the May Revolution and the Argentine War of Independence.
The museum is under the guidance of the Secretariat of Culture.
The institution was established as the Museo Histórico de la Capital (Historical Museum of the Capital) by Mayor Francisco Seeber on May 24, 1889.
The museum resulted from a proposal by historian Adolfo Carranza, who was designated director of the museum upon its inauguration on February 15, 1891. The museum was initially located on government property located at 3951 Santa Fe Avenue (now occupied by the Buenos Aires Botanical Garden). It was relocated to its present location in the San Telmo ward after the land's purchase by the Municipality of Buenos Aires in 1897. The land later occupied by the Botanical Garden was thus transferred to the municipal government, and the museum to the national government.
The mansion was originally built for an English merchant, Daniel Mackinlay. In 1845, it was sold by his widow to the American businessman Charles Ridgley Horne in 1846, who enlarged the house and the gardens. Allied to the paramount Governor of Buenos Aires, Juan Manuel de Rosas, Ridgley Horne was forced into exile after the strongman's 1852 overthrow, and the land was sold to José Gregorio Lezama. Following his 1894 death, his widow, Ángela Álzaga de Lezama sold the property to the city, which converted the mansion into the museum, and most of the surrounding land into Lezama Park.
The museum houses over 50,000 items. Portions of the collection were gathered from donations of relatives of important figures in the May Revolution and the wars of independence. Other objects were part of the collection of the Public Museum (Museo Público) created in 1822 by Bernardino Rivadavia.
Its displays include regalia, belongings, furnishings and documents belonging to José de San Martín, María de los Remedios de Escalada, Manuel Belgrano, William Carr Beresford, Juan Manuel de Rosas, Bartolomé Mitre, Juan and Eva Perón, and other Argentine, as well as foreign, statesmen, lawmakers, and military figures who played key roles in the nation's history up to 1950.
Its collection of history paintings includes works by Esteban Echeverría, Cándido López, and Prilidiano Pueyrredón, among others.
34°37′37″S 58°22′14″W﻿ / ﻿34.62694°S 58.37056°W﻿ / -34.62694; -58.37056