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Chandler R. Post

Chandler Rathfon Post (1881-1959) fue un iconógrafo, historiador del arte e hispanista estadounidense.
Tras hacer la secundaria en Detroit, se graduó en literatura española en la Universidad de Harvard (1904) teniendo entre sus compañeros de clase a Franklin Roosevelt y al hispanista Hayward Keniston (1883-1970), y luego estudió en Atenas. En 1909 se doctoró en Harvard con una tesis sobre La alegoría en la España medieval que luego publicó con el título de Medieval Spanish Allegory (1916). En la misma universidad fue profesor auxiliar de griego y bellas artes desde 1914. En 1934 fue nombrado profesor William Dorr Boardman.
Escribió A History of European and American Sculpture (1924), pero su gran aportación consistió en A History of Spanish Painting ("Una historia de la pintura española"), iniciada el 1930 y concluida en 1953 en catorce volúmenes, los dos últimos editados póstumos por Harold E. Wethey. Su análisis documenta por vez primera exhaustivamente la pintura medieval hispánica y parte de la renacentista, tras haber inspeccionado directa o fotográficamente cada pieza, motivo por el cual estuvo largas temporadas en España. En 1936 lo sorprendió el alzamiento militar en Barcelona. Metodológicamente, fue un pragmático adverso a interpretaciones no fundamentadas y literarias, y muy atento a los códigos y tradiciones de la iconografía. Se valió de un método de atribución de filiación morelliana y reunía las obras en grupos afines que bautizaba con nombres provisionales mientras la investigación documental no diera el nombre real del autor de cada una. Una constante investigación y autorrevisión de lo que ya había publicado aparecía al final de cada nuevo volumen. En cuanto al arte catalán, se funda en parte en los trabajos de Sampere y Miquel y los de mosén José Gudiol; su ordenación sirvió de base a las sistematizaciones posteriores de este último. Publicó otros trabajos, algunos de ellos sobre arte catalán (los Osona, Forment, etc. ), en la Gazette des Beaux-Arts, The Art Bulletin, la Miscelánea, Puig i Cadafalch, etc. Fue miembro correspondiente, entre otras instituciones de todo el mundo, del Instituto de Estudios Catalanes (1935), de las academias barcelonesas de Buenas letras y Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge (1957) y de la valenciana de San Carlos, etcétera.​
John Talbot Dillon

John Talbot Dillon (1739 - Dublín, 31 de agosto de 1805),​ viajero, hispanista y cervantista irlandés.
Hijo de Arthur Dillon y Elizabeth Lambert, y nieto de Sir John Dillon de Lismullen, caballero y miembro del Parlamento por Meath, desde 1771 a 1776 tuvo un escaño en el parlamento irlandés representando a Wicklow Borough, y entre 1776 y 1783 a Blessington, aunque en la mayor parte de ese tiempo se dedicó a viajar por el extranjero dejando de lado las actividades políticas. Recorrió Italia y España y residió algún tiempo en Viena, donde el emperador José II le concedió importantes distinciones, entre otras el título de barón libre del Sacro Imperio Romano Germánico por su labor en el parlamento en favor de sus compatriotas católicos. En efecto, fue un ardiente defensor de la libertad religiosa. En 1801 Jorge III le concedió el título de Baronet del Reino Unido.
Escribió varios libros sobre España, algunos de ellos adaptaciones de obras españolas, deuda que suele indicar en los prólogos. Su obra más conocida es Travels through Spain with a view to illustrate the natural history and physical geography of that kingdom in a series of letters (Londres, 1780), que incluye informaciones extraídas de la Historia natural de España de William Bowles (Madrid, 1775) y de Antonio Ponz, del doctor Ortega en cuanto a las aguas minerales de Trillo y de Joseph Amer en cuestiones botánicas.
La obra conoció varias reimpresiones y fue traducida al francés de inmediato y al alemán en 1782. En 1781 publicó otros viajes por España, Travels from an English traveller in Spain in 1778, on the origin and progress of poetry in that kingdom, with occasional reflections on manners and customs and illustrations of the romance of Don Quixote; cita como fuentes a Juan José López de Sedano y al padre Martín Sarmiento y se tradujo al francés, ya en 1810, con el título Essai sur la litterature espagnole. Fue amigo del reverendo John Bowle, primer editor moderno del Quijote, y merece editarse su extenso carteo (se encuentra en la biblioteca de la Universidad de Ciudad del Cabo.) Escribió otras obras que lo acreditan como hispanista: Sketches on the art of painting translated from the Spanish, traducción de la carta de Mengs a Antonio Ponz; en 1778, A history of the reign of Pedro el Cruel y, en 1800, su Alphonso and Eleonora or the triunph of valor and virtue, una historia de Alfonso VII de Castilla en la que le apoya por haberse arriesgado en la batalla de Alarcos sin contar con sus celosos aliados los reyes de León y Navarra. De sus viajes excluye conscientemente asuntos políticos y militares.
La Llorona (película de 1933)

La Llorona es una película de terror sobrenatural mexicana de 1933, dirigida por Ramón Peón, y escrita por A. Guzmán Aguilera, Carlos Noriega Hope y Fernando de Fuentes. Está protagonizada por Ramón Pereda, Virginia Zurí, Adriana Lamar, y Carlos Orellana.​ Es considerada como la primera película de terror mexicana.​
La película habla sobre una maldición que aqueja a una familia, ya que sus primogénitos fallecen al cumplir 4 años de edad.
En la década de 1930, comenzó un ciclo de películas de terror.​ La Llorona fue una de las 21 películas sonoras creadas en México en 1933.​ La historia de la película se basa en la de la Llorona, un personaje del folclore hispano que llora a sus hijos muertos.​
La Llorona se estrenó en México el 25 de mayo de 1933.​
Tras el estreno de La Llorona, Guillermo Calles fue seleccionado para dirigir el cortometraje La Chillona, una parodia de La Llorona.​​ Todo lo que queda de esta película son ilustraciones de una revista y un cartel de lobby que anuncia un programa en el Cinelandia Theatre.​
Pollok House

Pollok House es un palacio ubicado en el parque Pollok Country, en Glasgow, Escocia.​
La casa fue construida por la familia de Stirling Maxwell en 1752​​ y diseñada posiblemente por William Adam,​ aunque fue posteriormente ampliada por Rowand Anderson a principios del siglo XX.​ Fue obsequiado a la ciudad de Glasgow en 1966 por Dame Anne Maxwell Macdonald. Tras su paso a dominio público fue gestionada por el National Trust for Scotland y está abierto al público. La casa fue adaptada en 1899 por el arquitecto Alexander Hunter Crawford.​
En la casa Pollok se muestra una gran colección privada de pinturas españolas, que incluye obras de Francisco Goya y Bartolomé Esteban Murillo así como La dama de armiño, icónico retrato tradicionalmente atribuido a El Greco y que ahora se asigna a Alonso Sánchez Coello. También hay pinturas de Rubens y William Blake, además de cristal, platería, porcelana y muebles antiguos.
La casa también tiene un extenso jardín que cuenta con más de 1.000 especies de rododendros. Uno de sus ejemplares tiene una forma inusual con un tronco hinchado (7 m de circunferencia en desnivel) y una masa nodosa de ramas.​​​ El puente de arco de piedra que conducía a la casa sobre el White Cart Water fue construido en 1757.​
Los leones heráldicos de los pilares de la puerta fueron esculpidos por John Marshall según un diseño de Huw Lorimer en 1950.​
Bombardeo de Ochandiano

Se conoce como bombardeo de Ochandiano al ataque aéreo realizado por dos aviones de las tropas sublevadas contra el gobierno de la II República Española el 22 de julio de 1936 sobre la localidad vizcaína de Ochandiano en el País Vasco, en el inicio de la Guerra Civil Española.
El 22 de julio, dos aviones Breguet XIX procedentes de la base militar de Recajo, en La Rioja, marcados con banderas de la república, bombardean la plaza de Andikona a las 9:30 de la mañana, en plena celebración de las fiestas de Santa Marina (Santa Maña en el euskera local), causando 61 muertos y numerosos heridos entre la población civil. Los aviones estaban pilotados por Ángel Salas Larrazábal, de Orduña, y José Muñoz Jiménez. Ambos fueron felicitados por el general Mola, que calificó el hecho de “brava acción”. Salas llegó al grado de capitán general en el ejército español.
Según Paul Preston —que no referencia fuente alguna— el bombardeo causó la muerte a 84 personas, de ellas 45 niños, además de mutilar a otras 113. Los militares rebeldes justificaron la matanza diciendo que «la aviación ha infligido un duro golpe a grupos de rebeldes [entiéndase leales a la República] que se hallaban concentrados a retaguardia de la villa de Ochandiano».​ Para algunos autores está considerado como el primer bombardeo de la guerra civil,​ aunque otros señalan como tal al bombardeo de Tetuán, realizado por la aviación de la república española el 18 de julio de 1936 contra objetivos estrictamente militares, al comienzo de la Guerra Civil Española.
Nanette McGuinness

Nanette McGuinness es una soprano y traductora literaria estadounidense. También es cofundadora del grupo "Ensemble for These Times" y en 2016 obtuvo la medalla de plata en los "Global Music Awards".
Nacida en Boston, Massachusetts, bajo el nombre de Nanette Michèle Cooper, Nanette McGuinness pasó gran parte de su juventud en Houston antes de entrar en la Universidad de Cornell, donde estudió una licenciatura en música. Unos años más tarde se graduó en el Holy Names College, donde cursó un máster de interpretación vocal y posteriormente asistió a la Universidad de California, en Berkeley, donde obtuvo su doctorado en musicología.​
McGuinness comenzó su carrera musical como soprano en actuaciones de ópera y de música de cámara.​ Colaboró en algunos álbumes producidos por "Centaur Records" como Fabulous Femmes (Mujeres fabulosas), reproduciendo obras de compositoras de los siglos XIX y XX conjuntamente con "Athena Trio" y también participó en el álbum Benedetto Vinaccesi: Cantatas solistas con el "Conjunto de Vinaccesi".​ Además, la soprano también ha trabajado como profesora de canto.​
Actualmente McGuinness es la vocalista del trío "Ensemble for These Times", junto a la pianista Dale Tsang y la violonchelista Anne Lerner-Wright. Formado en 2007, "Ensemble for These Times" interpreta obras de compositores vivos, incluyendo 56 de los 275 trabajos presentados en un concurso internacional en 2016, así como otras obras relevantes pero olvidadas del siglo XX, incluyendo las de compositores exiliados o asesinados en El Holocausto.​ En 2016, el grupo sacó el disco Jewish Music & Poetry Project: Surviving - Women's Words (Proyecto de música y poesía judías: Sobreviviendo - Las palabras de las mujeres),​​ basado en un proyecto que puso música a poemas escritos por mujeres que sobrevivieron al Holocausto.​ En 2016 el álbum ganó una medalla de plata en los "Global Music Awards".​ Otros miembros del grupo han sido el compositor David Garner y algunos artistas invitados puntualmente como el violinista Dawn Harms,​ que colaboró el espectáculo escénico The Guernica Project (Proyecto Guernica),​ que conmemoraba el 80 aniversario de la obra Guernica de Pablo Picasso.​ En 2018 McGuinness recibió la medalla de oro en los "Global Music Awards" por su álbum The Hungarians: from Rozsa to Justus (Los húngaros: de Rozsa a Justus).​
McGuinness también ha ejercido de traductora. A lo largo de su vida, la soprano americana ha trabajado con unas cincuenta obras entre libros y novelas gráficas traduciéndolas del italiano y el francés al inglés tanto para niños​ como para adultos,​ incluyendo Luisa: Now and Then,​ la serie de novelas gráficas de Geronimo Stilton para "Papercutz" y California Dreamin: Cass Elliott Before the Mamas & the Papas para "First Second Books".​​
Bombardeo de Wieluń

El Bombardeo de Wieluń es considerado por muchos como el primer acto importante de la Segunda Guerra Mundial, y la Invasión alemana de Polonia de 1939. Después de que Junkers Ju 87 de la Luftwaffe se trasladaran al espacio aéreo Polaco en la madrugada del 1 de septiembre, llegaron a la ciudad de Wieluń a las 04:40 –45 horas. Alrededor de este tiempo, se llevaron a cabo los primeros ataques aéreos en la ciudad, con un total de bombas de 46,000 kg lanzadas sobre objetivos civiles durante 9 horas consecutivas. En otros lugares, la Batalla de Westerplatte y la Escaramuzas de Danzig comenzaron aproximadamente al mismo tiempo (04:45 h), comenzando la Invasión de Polonia bien coordinada.
Situada cerca de la frontera de la alemán Segunda República Polaca, la ciudad de Wieluń estaba completamente indefensa, carecía de capacidades antiaéreas o guarniciones del ejército. A pesar de que Wieluń no tenía objetivos militares, los ataques aéreos continuaron. Los informes de inteligencia alemanes habían declarado que había una brigada de Segunda República Polaca caballería estacionada en la ciudad. La Luftwaffe bombardeó ciudades cercanas como Działoszyn, Radomsko y Sulejów, que tampoco tenían objetivos militares.​
El ataque a la ciudad ha sido descrito como el primer crimen de guerra cometido por Alemania en la Segunda Guerra Mundial.​ Según los informes, la Luftwaffe había bombardeado un hospital "claramente marcado", y Ametrallaron a civiles que huían. Posteriormente, se informó de 127 víctimas civiles, posiblemente "varios cientos", pero se desconoce el número exacto.​​ El 70% de la ciudad (el 90%, en el centro de la ciudad) quedó totalmente destruida.
La hora exacta en que cayeron las primeras bombas en Wieluń en la mañana del 1 de septiembre de 1939 ha sido objeto de debate, particularmente en referencia a las afirmaciones de que el bombardeo de la ciudad fue el primer acto abierto de la Segunda Guerra Mundial, antes de cinco minutos del bombardeo de Westerplatte a las 04:45, que tradicionalmente se ha considerado el inicio de la guerra.​
El tiempo dado por la mayoría de las fuentes polacas es 04:40, pero este es un promedio de informes de testigos presenciales sobre varias fases del bombardeo inicial, que probablemente duró más de un minuto. El historiador polaco Tadeusz Olejnik informa sobre una serie de relatos de las primeras bombas cayendo ya a las 04:30.​ Otro historiador polaco, Jan Książek, describió a las 04:40 como un tiempo "ciertamente confirmado".
Fuentes alemanas informan que la hora es 05:40, según los documentos de vuelo alemanes ( Startzeit: 5.02, Angriffzeit: 5.40, Landezeit: 06.05 : despegue 05:02, ataque 05:40, aterrizaje 06:05). La diferencia horaria, 04:40 versus 05:40, ha sido atribuida por varios escritores, como el periodista,a una diferencia horaria de verano entre Polonia y Alemania.​​
Institut des cultures arabes et méditerranéennes

El Institut des culture arabes et méditerranéennes (Instituto de Culturas Árabes y Mediterráneas (ICAM)) es una asociación y centro cultural de Ginebra para la promoción de las culturas árabes y del mediterráneo en Suiza.
Fundado en 2013 por el librero libanés-sudanés Alain Bittar, el objetivo del instituto es promover las culturas del mundo árabe y establecer un intercambio intercultural entre Suiza y el mundo árabe en Ginebra. Con el apoyo del cantón de Ginebra y el gobierno de la ciudad, el centro cultural promueve como asociación el reconocimiento de las comunidades de habla árabe en la sociedad de Ginebra y su historia en el diálogo con la población local. El ex cónsul general suizo en Nueva York, François Barras, encabeza la asociación patrocinadora.
Además de una amplia biblioteca y una librería dedicada a la literatura árabe, el instituto alberga un espacio para actos culturales y exposiciones: La Galerie d'Olivier, donde muestran exposiciones de arte contemporánea que tienen una conexión directa con las culturas árabes y el Mediterráneo. Desde 2016 artistas como Wajih Nahlé (Líbano), Nja Mahdaoui (Túnez) Nazir Ismail (Siria), Towhidi Tabari, (Irán), Al Dabous (Palestina), Mohamed Al Hawajri (Gaza) Sohail Salem (Gaza), Ali Taraghijah (Irán) y Khali Hamra mostraron ahí sus obras.​ En 2020 mostró la exposición de artistas plásticos "Baja al Sur: Al-Ándalus”, comisionado por Alain Bittar y Nuria Delgado de Vesaniart de Málaga con Abraham Benzadón, Ana Pavón, Julia Diazdel, Mar Aragón,​ Pedro Peña,​ Sebastián Navas y Kelly Fischer, en colaboración con la Fundación Tres Culturas y la Universidad de Málaga.​ En la muestra participó el artista suizo Daniel Garbade, que volvió á exponer en 2022 con su exposición individual titulado Guillaume Tell est andalou.​
Organizan también conferencias de libros y conciertos de músicos conocidos como Karim Wasfi, Marcel Jalifa o la Fête de l'Olivier, el primer festival de música árabe en Suiza.​
In war and pieces

In War and Pieces es el decimotercer álbum de estudio de la banda de thrash metal alemán, Sodom. Fue lanzado el 19 de noviembre de 2010 en Alemania, el 22 de noviembre de 2010 en Europa y el 11 de enero de 2011 en los Estados Unidos.
El álbum fue lanzado en cuatro formatos:
The War of Art (álbum)

The War of Art es el segundo álbum de la banda de metal industrial American Head Charge , lanzado el 28 de agosto de 2001.
El álbum fue grabado en un estudio de grabación por Rick Rubin . El título es un juego de palabras del libro chino The Art of War de Sun Tzu.​ Este es el único álbum de la banda con Aaron Zilch en teclados, y David Rogers y Wayne Kile juntos en la guitarra. Después de la partida de Zilch, Justin Fouler permaneció como el único tecladista de la banda.
El álbum le dio a American Head Charge un lugar en el Ozzfest 2001. En sus conciertos hubo cierta controversia debido a que la banda disparaba escopetas y quemaba banderas estadounidenses en el escenario.​ Una versión en vivo de la canción "Reach and Touch" aparece en el álbum Ozzfest 2001: The Second Millennium. Una versión en vivo de "Seamless" aparece en el álbum Pledge of Allegiance Tour: Live Concert Recording. Se lanzaron videos musicales para "Just So You Know" y "All Wrapped Up".
The War Of Art vendió más de 250,000 copias y recibió críticas positivas.​ Allmusic llamó al álbum "brutal, ruidoso y locamente intenso" y que "la banda es una de las bandas de metal más inteligentes, interesantes y convincentes que han salido a la superficie". CMJ dijo, "apuntando sus cañones, granadas y escopetas a quemarropa... está empalmado con programación y agravantes del aggro" NME lo llamó una "sobresaliente losa del heavy metal moderno".
Katherine Turman dijo que "las sirenas, el ruido industrial y las voces ultra-intensivas dan inicio al acertado corte de apertura de The War of Art, "A Violent Reaction", y que la banda ha "producido hábilmente, bien concebido y realizado plenamente las canciones y el enfoque".​ Metal Observer lo llamó "un álbum que forma una unidad por sí mismo y gana en poder e intensidad con cada escucha repetida". AntiMusic dijo que "de principio a fin The War of Art es un álbum pesado sin compromisos lleno de gritos justos, con el bajo y la batería en tu cara y guitarras abrasadoras". Rough Edge dijo que el álbum "es una hora más de metal fundido ardiente y alucinante" y que "canción tras canción tras canción es nada menos que una experiencia de puro metal".
Bonus Track de la versión Japónesa
17. "Pretty Face" – 11:20
Memorial de Guerra Australiano

El Centro Conmemorativo de Guerra Australiano (en inglés: Australian War Memorial) es el centro de conmemoración de guerra nacional de Australia que recuerda a los miembros de todas sus fuerzas armadas u organizaciones de apoyo que han muerto o participado en las guerras en las que ha participado Australia. El centro incluye un amplio museo militar.​
El centro se encuentra ubicado en la ciudad de Canberra. El Australian War Memorial se compone de tres partes: el Área conmemorativa (altar) incluyendo el Hall de la Memoria con la Tumba del Soldado Australiano Desconocido, las galerías del Centro Conmemorativo (museo) y el Centro de investigación (registros). También posee un Jardín de Esculturas en su exterior.
El Australian War Memorial fue inaugurado en 1941, y es considerado uno de los centros de conmemoración más destacados en su tipo a nivel mundial.
Guernica (band)

Guernica (Japanese: ゲルニカ, stylized GUERNICA) was a Japanese band formed in 1981. The trio consisted of vocalist Togawa Jun, composer and violinist Koji Ueno, and lyricist and art director Keiichi Ohta. They are presumably named after the famous painting Guernica by Pablo Picasso. The band performed avant-garde pastiche of inter-war European music, sometimes substituting synthesizers for an orchestra. They borrowed futurist, communist, and fascist aesthetics to recall the European and Asian inter-war and wartime period.
Guernica (2016 film)

Guernica (Spanish/Basque: Gernika) is a 2016 Spanish-British-American war romance drama film directed by Koldo Serra, starring James D'Arcy, María Valverde and Jack Davenport. It is the first feature film made about the 1937 bombing of Guernica.
The film centres on an American journalist (D'Arcy) covering the Spanish Civil War and the bombing of Guernica, who falls in love with a censor (Valverde) for the Spanish Republican government. The journalist's character is loosely based on George Steer, a British reporter who covered the war and bombing for the UK media, as well as Ernest Hemingway and Robert Capa.
Filming took place in the summer of 2015 in and around Bilbao.
The film premiered at the Málaga Film Festival on 26 April 2016, the 79th anniversary of the bombing of Guernica.
Redemptive suffering

Redemptive suffering is the Christian belief that human suffering, when accepted and offered up in union with the Passion of Jesus, can remit the just punishment for one's sins or for the sins of another, or for the other physical or spiritual needs of oneself or another. In Christianity, it is a tenet of Catholic theology, although it is taught in Reformed doctrine as well.
Pope John Paul II stated, "Each man, in his sufferings, can also become a sharer in the redemptive suffering of Christ". (cf. Colossians 1:24) Like an indulgence, redemptive suffering does not gain the individual forgiveness for their sin; forgiveness results from God's grace, freely given through Christ, which cannot be earned. (see Romans 4:3-5)
Religious practitioners in various traditions have found spiritual benefits from voluntarily bringing upon themselves additional pain and discomfort through corporal mortification. One extreme example of redemptive suffering, which existed in the 13th and 14th centuries in Europe, was the Flagellant movement. As a partial response to the Black Death, these radicals, who were later condemned as heretics in the Catholic Church, engaged in body mortification, usually by whipping themselves, to repent for their sins, which they believed led to the Black Death.(cf. 2 Samuel 24:10-15)
The Catechism of the Catholic Church states the following concerning redemptive suffering:
Thérèse of Lisieux wrote the following about her own redemptive suffering from her deathbed:
Likewise, Padre Pio said the following about the purification brought about through redemptive suffering:
In Reformed theology, "redemptive suffering is that voluntarily undertaken in the cause of justice and the effort to combat disease."
Atalaya Castle (US)

Atalaya Castle, often known simply as Atalaya, was the winter home of industrialist and philanthropist Archer M. Huntington and his wife, the sculptor Anna Hyatt Huntington, located in Huntington Beach State Park near the Atlantic coast in Murrells Inlet, Georgetown County, South Carolina.
Archer Huntington was a noted scholar of Spanish culture and art, and designed the residence in the Moorish Revival and Mediterranean Revival architecture styles from Spanish Andalusian coast models.
Atalaya was built near the Atlantic Ocean in northeastern South Carolina, within present day Huntington Beach State Park. The location was chosen as a milder winter retreat for the health of Anna Huntington, who suffered from tuberculosis from the mid-twenties to the mid-thirties.
The 200-by-200-foot (61 m × 61 m) masonry structure was built from 1931 to 1933 apparently without drawn plans, Archer Huntington had already designed the residence for them with his detailed imagination 'in his head.' Local labor was used at Archer Huntington's insistence to provide work for a community hard hit by the Great Depression.
Atalaya (ah-tuh-LIE-yuh) means "watchtower" in Spanish, as in the real Atalaya Castle in Spain. The house is dominated by a square tower, which housed a 3,000-US-gallon (11,000 L) water tank. Rising nearly 40 feet (12 m) from a covered walkway, it bisects Atalaya's inner court. The inner walls of the main courtyard were covered with creeping fig vines, Sabal palmettos, the South Carolina state tree, and other palms.
The living quarters consist of 30 rooms around three sides of the perimeter, while the studio, with its 25-foot (7.6 m) skylight, opens onto a small, enclosed courtyard where Anna Hyatt Huntington worked on her sculptures. Pens for animal models, including horses, dogs and bears, are situated adjacent to the open studio. The building also features hand-wrought iron grills designed by Mrs. Huntington, which cover the exteriors of windows. These and shutters were installed for protection against hurricane winds.
During World War II the Huntingtons vacated Atalaya and provided it to the Army Air Corps for use from 1942 to 1946.
The Huntingtons last used Atalaya as their winter home in 1947. Most of the furnishings were sent to New York City after Mr. Huntington's death in 1955. The studio equipment was moved to a new studio at Brookgreen Gardens just across U.S. Route 17, which cut through the Huntingtons' former contiguous property.
The 2,500-acre (1,000 ha) tract was leased to the state in 1960 for use as a state park. Mrs. Huntington died in 1973.
Atalaya Castle was listed on the National Register of Historic Places in 1984, and was included in the designation of Atalaya and Brookgreen Gardens (along with the sculpture garden at Brookgreen Gardens) as a National Historic Landmark District in 1992.
The Friends of Huntington Beach State Park offer guided tours of Atalaya and operate the Atalaya Visitor Center with exhibits about the house and the Huntingtons.
The annual Atalaya Arts and Crafts Festival is held each year in late September.
Safeway Goya

Safeway Goya was the stage name for Fred de Ráfols while lead singer of The Nobodys, an American new wave band from Los Angeles, California (not to be confused with the punk band of the same name from Colorado Springs, Colorado) best known for the 1984 album No Guarantees and its eponymous single.
Goya, of Spanish descent, chose the pen name "Safeway Goya" taken from the Safeway grocery store and the famous Spanish painter, Francisco Goya to reflect both his American and Spanish sides.
Goya and his brother, guitarist and keyboardist Alex Blanc, originally started their musical careers in Davis, California, in the early 1970s under the group name Squid. They also built a small recording studio in their mother's home on Anza Avenue. Appropriately, it was named Anza Studios and Silversleeves Productions. Anza Records produced a 45-RPM single in 1975 "Rain or Shine" / "Kick Up A Storm" that was engineered by Anthony Della Rosa.
Goya and Blanc independently wrote, produced and released a single, "Sex is a Bottomless Pit" on their self-founded label Whatever Records, and were subsequently signed to Capitol Records and EMI International, leading to a worldwide release of the album No Guarantees on August 8, 1984. Goya produced the album and wrote the songs with Blanc. The album featured Timex Burke on drums, Eric Garcia on bass and Ken Ypparila on keyboards. The album's tracks included "No Guarantees", "I Scratch", "They Didn't Offer Me You", "Just One Of Your Legs", "What Can I Do", "I Am Helpless Without My Computers", "Drops Of Water", "The Gang On Fortune Hill", and "I Don't Mind". The first single release, "No Guarantees", was accompanied by a video, shot in Amsterdam, Berlin, and Los Angeles. It was used in Michael Apted's 1984 movie Firstborn, starring Peter Weller and Teri Garr, and in episode 27, "Buddies", of the television series Miami Vice in 1985. In early 2023, the album was added to various streaming services, marking its first rerelease since 1984.
Fred de Ráfols was also an Academic at Johns Hopkins University. He now lives in Reno, Nevada and is a professor of Spanish at the University of Nevada, Reno.
Bernardo de Iriarte

Bernardo de Iriarte (18 February 1735, Puerto de la Cruz–13 July 1814, Bordeaux) was a Spanish politician and diplomat.
He was brother of Tomás de Iriarte y Oropesa
He was a member of the Royal Spanish Academy.
He was a friend of Francisco Goya, and was responsible for some of the names given to Goya's Black Paintings.
LACCO TOWER

LACCO TOWER（ラッコタワー）は、日本の5人組ロックバンド。
松川ケイスケ （まつかわ けいすけ、1981年11月19日- ）（ボーカル）* X（旧Twitter）・Instagram
血液型：A型
塩﨑啓示 （しおざき けいじ、1981年12月8日- ）（ベース）* X（旧Twitter）
血液型：O型
重田雅俊 （しげた まさとし、1981年12月27日- ）（ドラム）* X（旧Twitter）
血液型：A型
真一ジェット （しんいち じぇっと、1981年5月29日- ）（キーボード）* X（旧Twitter）
血液型：B型
細川大介 （ほそかわ だいすけ、1982年4月3日- ）（ギター）* X（旧Twitter）・Instagram
血液型：A型
風に吹かれても

「風に吹かれても」（かぜにふかれても、略称：カゼフカ）は、日本の女性アイドルグループ欅坂46の楽曲。秋元康が作詞、シライシ紗トリが作曲した。2017年10月25日に欅坂46の5枚目のシングルとしてSony Recordsより発売された。センターポジションは平手友梨奈が務めた。
DVD付属のType-A・B・C・D、CDのみの通常盤の全5形態で発売。発売日は2017年9月15日に告知、選抜メンバーおよびセンターポジションは2017年9月25日（24日深夜）放送の欅坂46の冠番組『欅って、書けない?』で発表、タイトルは同年9月25日、ミュージック・ビデオは同年10月2日に公開された。
ビジュアルではメンバー全員が黒のタイトスーツを身に纏い、センターポジションを務める平手友梨奈は髪をバッサリと切ったボーイッシュな姿が公開され、クールな仕上がりとなっている。
本作は2017年10月9日付のBillboard Japan Hot 100に15位で初登場した（2,058ポイント）。以降、一度も30位以下にならずに2017年11月6日付で5週目にして1位を獲得。2017年11月13日付でも1位になり2週連続1位を達成。2017年間ランキングでは17位を獲得。
（センター：平手友梨奈）
（センター：齊藤京子）
（ユニット：五人囃子）
（センター：齊藤京子）
（センター：平手友梨奈）
（ユニット：青空とMARRY）
大井囃子

大井囃子（おおいばやし）は東京都品川区で行われている祭囃子であり、1985年3月14日に品川区無形文化財の指定を受けている。
囃子は280年前の享保年間、葛西香取明神の神主、能勢環が鎌倉時代の雑曲演奏を手本に編み出した。「若囃子」の流れを組むもので、江戸時代中期に創始された葛西囃子が各地に広まり、今から170年前の江戸時代末期にいまの形が整えられ伝えられている。
大井囃子は典型的な、にぎやかな五人囃子で文政3年（1820年）目黒囃子の流れを組む、荏原郡大井村字原の豪農、倉本彦五郎が発起人となり初代師匠倉本三五郎が目黒系の囃子を受けて次第に工夫した結果、明治3年（1870年）頃に格調を備えて更嶋神社はもちろん、各地域の神社で披露され戦後は正調を伝える人もほとんどいなくなった。そこで品川区最古の郷土芸能を復興させるべく主に西大井一丁目が中心となり西大井一丁目、二丁目の有志の方々による存続を呼びかけ、翌年昭和35年11月、大井囃子を熟知していた大井鈴ヶ森の野口政吉（当時61歳）を師匠に迎え保存会を結成し復活させた。
その後、品川区指定無形文化財「大井囃子」として認定された。（民俗芸能第1号 1985年3月14日指定）。毎年7月19日の中祭（昔は人参参り）、秋は第三の土日曜日に行われる例大祭にお囃子を奉納演奏している。
楽器は笛1人、大太鼓1人、調太鼓2人、四助1人（鉦）からなる五人で行われ、曲は打ち込み・破矢・乱拍子・宮昇殿・鎌倉四調目・鎌倉・國堅・四調目・玉・破矢・納め、の10曲で構成されている（昔は江ノ島・馬込という曲も存在した）。
真っ白なものは汚したくなる

『真っ白なものは汚したくなる』（まっしろなものはよごしたくなる）は、2017年7月19日にSony Recordsから発売された欅坂46の1stアルバム。
欅坂46の初アルバム。発売は、2017年6月16日にSHOWROOMの特別番組でキャプテン・菅井友香、副キャプテン・守屋茜から発表された。初回仕様限定盤のType-A・B（2CD+DVD）、通常盤（CD）の3形態で発売。
CDはタイプ毎に収録曲が異なる。
初回仕様限定盤（Type-A・B）
DISC 1には、1stシングル～4thシングルの表題曲、全タイプ共通カップリング曲、通常盤収録曲、けやき坂46（ひらがなけやき）の楽曲の14曲、初収録曲としてライブの冒頭で流れる「Overture」を加えた15曲を収録。
DISC 2には、新曲9曲と1stシングルから4thシングルに収録されたソロ楽曲、ユニット楽曲を収録。新曲のうち「月曜日の朝、スカートを切られた」「危なっかしい計画」の2曲は、2タイプ共通で収録。
通常盤は、DISC1の収録曲に「月曜日の朝、スカートを切られた」を加えた16曲を収録。
収録曲数は3タイプ合わせて40曲となり、シングルカップリング曲も多数収録されたが、「山手線」「また会ってください」「ボブディランは返さない」の3曲は未収録。
DVDもタイプ毎に異なる。
Type-Aにはシングル表題曲のミュージック・ビデオを4本、2016年12月に有明コロシアムで行われたワンマンライブのドキュメント。
Type-Bには新作ミュージックビデオ2本に、シングル表題曲ミュージックビデオのメイキング映像を収録。
Type-Bに収録される新作ミュージック・ビデオのうち、本作発売時点で欅坂46・けやき坂46に所属するメンバー32人全員が参加している「W-KEYAKIZAKAの詩」は、4thシングル「不協和音」の収録曲で、ミュージック・ビデオもすでに同作品に収録されているが、スケジュールの都合により、高瀬愛奈がミュージック・ビデオの撮影に不参加だったため、2017年4月6日に行われたデビュー1周年記念ライブで高瀬を加えた32人バージョンとして撮影し直すことを発表。本作でそのミュージック・ビデオが初収録。また、もう1本の「エキセントリック」も同じく4thシングル収録曲で、メンバー主演ドラマ『残酷な観客達』のエンディングでミュージック・ビデオの一部が公開されていたが、本作でフルバージョンが初収録。
本作のDVDには未収録だが「月曜日の朝、スカートを切られた」のミュージック・ビデオも制作、1stアルバム発売日に公開された。ミュージック・ビデオは「サイレントマジョリティー」の前夜をイメージし、同曲と同様、渋谷駅周辺で撮影され、監督も同曲の池田一真が務めた。
「月曜日の朝、スカートを切られた」に関しては、過去、実際に列車内でスカートを切られたという女性が「不謹慎」などと意見を表明し、「同調する意見」「言論統制では」などとの意見がネットで掲載されたほか、曲作成に携わった秋元康に対する意見も報じられた。
五人囃子
ゆいちゃんず
青空とMARRY
156
欅坂46にとって初となる当アルバムと同タイトルの全国ツアー、欅坂46 全国ツアー2017「真っ白なものは汚したくなる」が、2017年8月2日から8月30日まで開催された。
女のみち

『女のみち』（おんなのみち）は、1972年5月10日に発売されたぴんからトリオのデビューシングル。作詞は宮史郎、作曲は並木ひろし。または、1972年12月25日に発売されたぴんからトリオの1枚目のLP。本項では、シングルとLPの両方について解説する。また本曲を題材とした映画についても解説する。
1971年、ぴんからトリオの結成10周年記念（ぴんからトリオの前身の「スパローボーイズ」の結成から数えて）として彼らの自作曲であるこの曲を自主制作で300枚プレスし、有線放送で流したところ大きな反響があった。そして1972年、第一プロダクションの協力により日本コロムビアからレコード発売が決定すると爆発的なヒット曲となった。1973年の『第24回NHK紅白歌合戦』に「ぴんから兄弟」として出場。
ジャケットは営業先のクラブの店内で撮影された写真が使われており、赤いスーツの上下で揃えた3人が後列に立っているが（左から史郎、五郎、並木）、前列で椅子に座ってワイングラスを構えた2人は結成10年の記念に作った自主制作版の費用を出してくれたいとこ（左）と友人（右）で、同席した時の記念写真を使ったという。
1992年には「デビュー20周年記念曲」として、宮史郎が「女のみち」のアレンジ版である「女のみち!OLE!」を発表した。
1998年6月20日、宮史郎名義で8cmCDシングルとカセットテープで再発された（このときはぴんからトリオの3枚目のシングルである「女のゆめ」をカップリングに収録）。
TBSで放映されたバラエティ番組『8時だョ!全員集合』で、加藤茶の扮するお巡りさんのコントで、登場の際に本作を歌いながら出てくるのが通例だったため、（歌詞の内容とは無関係に）子どもたちにも覚えられ、国民的認知度が一層高まったと言われている。加藤が後日談として語ったところでは、ある時本職の警官に「ああいう警察官はいないから」と言われ、「それくらい知ってるよ」と思ったという。
ウーマン・リブに逆らう時代錯誤な「弱々しい女」を描いた歌詞や「ド演歌」と表現されたメロディ・節回しは、その後の演歌のスタイルに莫大な影響を与えた。
1972年12月25日、ぴんからトリオのファーストLP『女のみち』が発売された。
中島ゆたかのヒロイン抜擢は、カネボウのCMに出ていた中島を見染めたぴんからトリオからの強い推薦。中島はぴんから三人共有の恋人だけに、中島と梅宮辰夫のラブシーンに「あんまりひっついたらあかんでェ」「変なことされたら殴るで」などと脅し梅宮を困惑させた。
女の顔 (石坂洋次郎の小説)

『女の顔』（おんなのかお）は、石坂洋次郎による小説。これを原作とした映画・テレビドラマが多数製作されている。
1949年11月28日公開。東京映画配給（現在の東映）配給。
すべてキネマ旬報社出典の作品データからの参考。
1961年10月21日（土曜） 20:30 - 21:29 （日本標準時）にNHK総合テレビジョンの『テレビ指定席』で放送。全1話。
すべて日本放送協会がNHKクロニクルで公開している番組データからの参考。
すべて日本放送協会がNHKクロニクルで公開している番組データからの参考。
1964年5月20日にフジテレビの『一千万人の劇場』枠で放送。
すべてテレビドラマデータベースからの参考。
1966年5月2日から同年7月29日まで東海テレビの15分昼ドラマ枠で放送。
1968年6月2日にTBSの『東芝日曜劇場』枠で放送。制作は中部日本放送。
『石坂洋次郎シリーズ 女の顔』のタイトルで、1976年4月19日から同年4月30日までNHK総合テレビジョンの『銀河テレビ小説』で放送。全10話。放送時間は毎週月曜 - 金曜 21:40 - 22:00 （日本標準時）。
魔女の宅急便

『魔女の宅急便』（まじょのたっきゅうびん）とは、角野栄子による児童書（児童文学）である。
シリーズ1作目『魔女の宅急便』は、主人公のキキが親元を離れ、知らない町で魔女として一人立ちする姿を描く。1982年から1983年にかけて『母の友』に連載された。その後シリーズ化され、福音館書店から刊行されている。表紙・挿画は第1巻が林明子、第2巻が広野多可子、第3 - 6巻と特別編3巻は佐竹美保がそれぞれ手がけた。2009年10月、最終巻『魔女の宅急便その6 それぞれの旅立ち』が刊行され、24年に亘って描かれた同シリーズは完結した。その後、特別編として3冊が刊行されている。
英語、イタリア語、中国語、スウェーデン語版も出版されている。
1989年には、スタジオジブリ制作、宮崎駿監督のアニメ映画が上映された。また、2014年には清水崇監督の実写映画が上映された。
1989年公開のスタジオジブリのアニメ映画。本作の第1巻の前半部分を原作として制作された
童話ならではのファンタジー性が濃い作風である原作から一転し、主人公キキの持つ魔女由来の飛行能力をあくまで「人が持つ才能・特技の一種」として位置づけ、少女が特技を活かして独り立ちをしていくという現実的な視点に立った作風に描いており、映画オリジナルの要素が多い。
スタジオジブリとして4作目にあたる映画であり、観客動員数は『天空の城ラピュタ』の77万人、『となりのトトロ』『火垂るの墓』の80万人から、本作は264万人となり、スタジオジブリの知名度と人気を一挙に押し上げた作品である。
角野はアニメ映画化に際し、当初は唯一の注文として「キキが旅立つ時にキキの故郷の木に付けられていた鈴を鳴らすこと」のみを求めていた。その後制作が進むに連れ内容が大きく変わることに否定的になったが、宮崎と角野が数回対談し解決された。角野は「タイトルと名前」そして「世界を変えないで下さい」と伝えていたものの、「（映画は）お話の筋がちょっと違うのでびっくりしました。私はもう少し可愛いラブストーリーになるかと思ってたんです」と述べ、「映画を見てから原作を読む方が凄く多くて、それはそれで良かったと思います」と『週刊朝日』2019年7月19日号において振り返っている。
1993年に横内謙介脚本、蜷川幸雄演出、宇崎竜童音楽によるミュージカル作品が上演された。
2017年に岸本功喜の脚本・演出による新たなミュージカル版が上演された。
2016年に劇場アニメ『魔女の宅急便』の舞台化作品が、イギリスのサザーク・プレイハウスで12月8日から2017年1月8日まで上演。監督ケイティ・ヒューイット、脚色ジェシカ・シアン。
2014年3月1日公開。アニメ映画版のリメイクではなく、原作の第1巻・第2巻を基に実写化した。全編を通して原作者の角野栄子がナレーションを担当し、カメオ出演もしている。
日清食品のカップ麺「カップヌードル」のテレビCMシリーズ『HUNGRY DAYS』第1弾として、2017年に本作品を翻案する形で作成された。
「もしキキがこの現代で17歳の女子高校生になって高校生活を送っていたら？」というコンセプトの元、横浜に住む高校生のキキとトンボの恋愛模様を描いており、キャラクターデザインを窪之内英策が担当、CMソングとしてBUMP OF CHICKENがオリジナル楽曲「記念撮影」を提供している。
横浜で黒猫のジジと一緒に住む17歳の女子高生、キキ。ある日、淡い恋心を抱く幼なじみのトンボが後輩の女子に告白されるのを見かけてしまう。心がざわつき、トンボと過ごした日々がフラッシュバックした刹那、キキは意を決する。
日本マクドナルドが2024年6月26日より販売を開始する、ヨーロッパをイメージした新バーガーのテレビCMとして、本作品とコラボレーションし、この為に新規に制作されたオリジナルアニメーションのCMを前日の25日より放送する。
題名に含まれる「宅急便」はヤマト運輸（現：ヤマトホールディングス）の登録商標であるが、原作者の角野栄子は当初そのことを知らず、「宅急便」を「（宅配便を指す一般的な）普通名詞だと思っていた」という。このため単行本第1巻の刊行時にヤマト運輸からクレームが入ったものの、「『魔女の』を冠した本なので問題はないということになり、一件落着しました」と後に角野は講演で明かしている。なお、書籍の題名における商標使用は不正競争行為に当たらない限り自由であるほか、1992年にはスタジオジブリが「魔女の宅急便」をヤマト運輸の事業とは重複しない区分にて商標登録している。
また、アニメ映画版にはヤマト運輸が協賛し製作委員会に参加した（アニメ映像をそのまま同社の広告・CMに起用した）ほか、実写映画版においてもヤマトホールディングスが特別協力に名を連ねた。
日本伝統俳句協会

公益社団法人日本伝統俳句協会（にほんでんとうはいくきょうかい）は、日本の俳句団体である。1987年（昭和62年）、「ホトトギス」を主宰していた稲畑汀子が中心となり任意団体として発足。1988年12月に社団法人認可、2012年に公益社団法人に移行した。会長は稲畑汀子を経て岩岡中正。
有季定型、季題遵守の立場をとり、高浜虚子の「花鳥諷詠」の理念を正しく世に伝えつつ、現代における新しい伝統俳句を創造することを目的とする。
会員数は2018年3月31日時点で正会員2,729人、賛助会員44人（機関誌『花鳥諷詠』363号による）。全国9ブロックの支部、県別の部会があり、機関誌『花鳥諷詠』の発行、日本伝統俳句協会賞など各賞の運営、俳句大会や吟行会の実施や国際俳句シンポジウムの開催や国際俳句交流団体への支援などの活動を行っている。
会員の未発表30句作品により「日本伝統俳句協会賞」「同新人賞」を選考。ほかに機関誌特選句の年間賞として「花鳥諷詠賞」を授賞している。
蜘蛛女のキス

『蜘蛛女のキス』（くもおんなのキス、原題：El Beso De La Mujer Araña, 英題：Kiss of the Spider Woman）は、アルゼンチンの作家マヌエル・プイグ作の小説。
1976年にアルゼンチンで出版されてベストセラーとなり、1979年にアメリカ合衆国で英訳された。ほぼ全編がモリーナとヴァレンティンという二人の登場人物の対話形式で綴られており、途中で「報告」などとして挿入される文章はあるものの、いわゆる「地の文」は存在しない。
後にプイグ自身の手で戯曲化され、1981年にマドリード・マルティン劇場で世界初の初演を迎えた。
1985年にはレナード・シュレイダーの脚色とエクトール・バベンコの監督により映画化され、1990年代にはジョン・カンダーとフレッド・エッブの作詞・作曲によりミュージカル化された。
舞台は、ブエノスアイレスの刑務所の獄房の一室。
未成年者に対する性的な行為により懲役8年を宣告されたゲイの女装男性のモリーナは、社会主義運動の政治犯として逮捕された青年革命家ヴァレンティンと同室になる。モリーナがかつて見た映画のストーリーを語り始めたことがきっかけで、いつしか二人は互いに心を通わせていく。しかし、実はモリーナは、刑務所長からヴァレンティンのいたゲリラ組織に関する情報を聞き出すよう命じられていた。
ところがヴァレンティンに情愛を抱くようになっていたモリーナは、ゲリラに関する情報を聞き出すことができない。成果のなさに所長は情報を探り出すことをあきらめて、出所したモリーナがヴァレンティンの仲間のゲリラと接触することを期待し、モリーナを仮釈放処分とすることを決める。
そしてモリーナが仮釈放となる前夜、ヴァレンティンはモリーナに自分が所属していたゲリラに伝言を伝えるよう頼む。
モリーナとヴァレンティンの二人芝居。
1990年の非公開上演後、1991年10月にロンドンのシャフツベリー劇場で改訂初演される。1993年にはブロードウェイに進出してトニー賞を受賞するなど話題をさらい、日本でも人気演目となっている。
原作や映画版とは異なり、蜘蛛女が主人公に設定されているのが特徴的である。
ビッグひな祭り

ビッグひな祭り（ビッグひなまつり）は、徳島県勝浦郡勝浦町において、毎年2月から3月に開催されているひな祭りである。期間中は、巨大なひな壇に無数の雛人形が飾られる。
また、「勝浦」という地名が共通することから全国勝浦ネットワークを結んでいる千葉県勝浦市ではかつうらビッグひな祭りが、和歌山県東牟婁郡那智勝浦町ではビッグひなめぐりをメインイベントとする南紀勝浦ひなめぐりが開催されている。
さらに、徳島県勝浦郡勝浦町のビッグひな祭りとは直接の関係はなく名称も異なるが、同種のひな祭りは長野県須坂市で信州須坂しあわせ雛祭りとして、埼玉県鴻巣市で鴻巣びっくりひな祭りとして開催されている。
徳島県勝浦郡勝浦町生名の人形文化交流館において、ビッグひな祭り実行委員会及びNPO法人阿波勝浦井戸端塾によって約1ヶ月にわたり開催される。
会場では、2万体以上の雛人形が飾られ、なかでも高さ約7mの巨大なピラミッド状のひな壇が目玉となっている。雛人形は日本全国から寄せられたもので、供養料として5千円が必要である。
また、同時期に勝浦町坂本地区において「おひな様の奥座敷と坂本おひな街道」も開催され、坂本地区の町並みのあちらこちらで趣向を凝らした雛人形の飾りつけがなされる。
千葉県勝浦市内の各地において、ビッグひな祭り実行委員会によって約2週間にわたり開催される。徳島県勝浦郡勝浦町より譲り受けた7千体を含む、計3万体以上のひな人形が飾られる。
期間中は、勝浦市役所やJR勝浦駅等の公共施設、商店街の各店舗などにひな壇が設置され、遠見岬神社では参道の石階段60段に約1,200体のひな人形が飾られる。このほかにも、上総興津駅周辺、勝浦海中公園など、市内各地で小規模な展示が行われる。
勝浦市芸術文化交流センター・キュステでは、ひな壇の他に享保雛・全国各地の郷土雛の展示も行われる。キュステは、通常は多目的ホールとして使用されているが、この期間中に限りホールの客席を巨大なひな壇にして、約4,700体のひな人形が飾られる。なお同様の展示は、2009年までは勝浦市民会館、2010年から2014年までは旧行川小学校で行われていた。後述する通り、2020年から2024年は、キュステでの開催は見送られている。
また、例年パッケージツアーが組まれる等、賑わいを見せている。2011年までは、土曜日及び日曜日には臨時列車「かつうらひなまつり号」が運行されていた（2010年までは特急、2011年は快速で183系電車又は189系電車、185系電車を使用していた）。2013年2月22日から485系電車（2014年まではリゾートやまどり、2015年は彩）を使用し、特急「勝浦ビッグひな祭り号」として運行されていた。
勝浦商店街では歩行者天国やパレード、開催期間の最後の土曜日及び日曜日にはJR東日本主催の「勝浦ひなまつりハイキング」などのイベントも行われる。
2020年は前年に房総半島を直撃した台風による被害や中国で発生した新型コロナウイルスに伴い、同国武漢市から帰国した邦人が市内の宿泊施設「ホテル三日月」に一時滞在するなどの影響で観光業を中心に市経済が打撃となっており、政府や県などが当イベントへの支援を表明するなど期待する声もあったが、その後日本国内でもコロナウイルスによる感染が拡大していることから「来場者や市民への必要な感染予防対策を講ずることが困難と判断した」として、同年2月19日に初の開催中止が決定。それに伴い、JR東日本による臨時列車の運行なども中止となった。
2021年・2022年も同様に新型コロナウイルスの影響で中止となり、2023年に4年ぶりの開催となった。ただし、主要会場の1つであるキュステはコロナワクチンの勝浦市の集団接種会場に指定されていることから、キュステでの展示（巨大ひな壇や享保雛・全国各地の郷土雛の展示）は見送られるなど、規模縮小した形での開催となっている。キュステでの展示は、2025年に6年ぶりに復活した。
千葉県勝浦市や徳島県勝浦郡勝浦町等から雛人形の提供を受けて始められたもので、2013年のメインイベントのビッグひなめぐりでは、落差133mの那智滝にちなんで、1万3300体の雛人形が展示された。
長野県須坂市内の各地において、「須坂の町の雛祭り実行委員会」によって1カ月（3月1日から4月3日）にわたり、開催される。古い町並みの残る須坂には古くから大切に受け継がれてきた雛人形があり、それらを多くの方に見てもらおうと始まった。期間中は約100箇所の商店や美術館、博物館に雛人形が展示される。
歴史を感じさせる享保雛、草木染の段飾り雛人形、まゆ雛、土雛、木目込み五段飾りの雛人形、慶応から平成までの歴代段飾りのお雛様など、時代を超えて様々な雛人形が見られる。須坂アートパークでは同時期に約2か月間にわたって「三十段飾り千体の雛祭り」が開催されている。
北信濃市町村と連携して「ぶらり北信濃ひな巡り」も実施されるほか、雛祭りに協賛して「JR東日本 駅からハイキング」及び「信州須坂・シルクと蔵のまちツーデーウオーキング」も開催される。
勝浦町

勝浦町（かつうらちょう）は、徳島県の東部にある町。1955年に横瀬町と生比奈村が合併して誕生した。勝浦郡に属す。
阿波みかん発祥の地として知られ、徳島県におけるミカンの主要産地である。また、2月中頃にはビッグひな祭りが開催されており、観光客で賑わう。
町のほとんどが勝浦川の流域にあり、勝浦川は町の中央部を西から北へ流れる。北には徳島市との境界に中津峰山があるなど、周りを山に囲まれておるので、勝浦盆地と呼ばれる。最高標高は轆轤山の山頂の972.1mであり、最低標高は20mである。
定数は10人。
（2021年12月10日現在）
勝浦町は常設の消防署がないため、119番通報は役場に転送されるようになっている。ただし、携帯電話からの119番通報は徳島市あるいは阿南市の消防署を経由して転送される。
消防は非常備であり、火災やその他の災害への対応は、住民で組織された消防団に頼っている。火災に関しては昼間は役場の総務課で受信し、夜間は宿直の警備員が受信して消防団に出動要請している。
救急に関しては119番ではなく専用番号に連絡するようになっており、この番号は役場内にある救急詰所につながるようになっており、臨時職員2名が常駐しているが搬送のみであり応急措置は出来ない状況であったが、2017年から宮崎県にある民間会社日本救急システムに救命業務を委託しており、同社より7人の救急救命士が派遣されて二人一組で救急搬送業務にあたっている。
町内に鉄道路線なし。鉄道を利用する場合の実質的な最寄り駅はJR四国牟岐線の南小松島駅。
鴻巣雛

鴻巣雛（こうのすびな）は、埼玉県鴻巣市の伝統工芸品。埼玉県の伝統的手工芸品に指定されている。鴻巣人形、鴻巣ひな人形とも称される。
鴻巣市の前身となる鴻巣宿の時代から全国的な人形の産地として知られ、「人形のまち」と称される。この地で製作される雛人形は「鴻巣雛」あるいは「鴻巣人形」の名称で江戸時代から400年の歴史を持つ伝統工芸品となっており、近代関東三大ひな市（鴻巣、越谷、江戸十軒店）のひとつに数えられる。
獅子頭などの「赤物」の産地としても江戸期より知られており、雛人形の頭部とほぼ同じ製法で製作されている。なお、こちらの製作技術については平成23年（2011年）3月9日付けで「鴻巣の赤物製作技術」として国の重要無形民俗文化財に指定されている。
もともとは鴻巣宿と桶川宿の中間に位置する加宿の上谷新田（後の鴻巣市人形）において農閑期に生産されていたもので、上谷新田が江戸期には鴻巣領に属していた点や、隣接する鴻巣宿が徳川氏との関係や関東十八檀林のひとつである勝願寺の存在などで知名度が高い点から、商業上の都合により「上谷雛」ではなく「鴻巣雛」「鴻巣人形」を名乗った。なお、その起源については諸説ある。
『鴻巣市史』では、天正説については中山道の経路が未確定の時期である点や上谷新田の開発も行われていない点、貞享から元禄説についてはどのような理由で仏像が製作されたのか、なぜ吉国が鴻巣に住むようになったのか確証がないとし疑問視をしている。一方、慶長7年説については参勤交代が制度化されていない時期に商売が成立したとは考えられないとしつつ、製造開始の時期は元和年間（1615年から1624年）から寛永元年（1624年）以降ではないかと推測している。
明和から安永年間（1764年から1780年）にかけて煉物による製法が開発されるなど技術的な進歩がなされ、大量生産が可能となり発展を遂げた。発展の理由については近隣の原馬室村（後の鴻巣市）、高尾村、荒井村、石戸村（いずれも後の北本市）が山林に囲まれた地域であり、人形作りの原材料となる桐、杉、竹などの入手がしやすい土地であったことが挙げられる。文化年間（1804年から1818年）頃には人形作りに関わる業者は28軒にのぼり、人形作りの修業のために江戸から鴻巣宿を訪れる者も多く、この地で生産される雛人形や手遊び人形は武蔵国の中で最も好評を得た。
文久2年（1862年）5月、江戸浅草の雛問屋は熊谷宿（後の熊谷市）、川越城下の鍛冶町および入間郡松郷（後の川越市）および同藤久保村（後の三芳町）、埼玉郡北河原村（後の行田市）、足立郡上谷新田（後の鴻巣市）、大宮宿吉敷新田（後のさいたま市大宮区）、埼玉郡越ヶ谷宿および四丁野（後の越谷市）に住む25名の人形業者に対し、職人の引き抜きや卸売の中止を求める訴訟を江戸町奉行所に起こした。
訴えは「在方の者は江戸の職人を次々に雇用するため同地の職人数が減少。近年は遠国にまで手広く卸売りを行っている。江戸問屋から交渉を申し入れたが聞き入れられず、困っている」というものだったが、これに対して上谷新田の者は「かねてから農閑期の合間に人形作りを行っており、領主からの許可は下りている。それを差し止められる理由はない」と主張した。論争の結果、元治元年（1864年）10月に「在方の業者は江戸の問屋に属する職人は雇わない」「江戸の問屋も理由なく在方の業者の農閑期の収入を妨げない」ということで決着した。
この時期に交わされた記録文書『雛人形師仲間訴訟文書』は市の指定文化財となっている。
明治に入り、明治35年（1902年）に編纂された『埼玉県営業便覧』によれば雛人形製造業者は31軒、職人は300人、大正3年（1914年）には製造業者は70余軒、職人は500余人にのぼった。雛人形を中心とした製品が全国各地や国外に出荷され、国内の博覧会や物産展へ出品するなど活況を見せた。また、大正期には端午の節句に合わせて製造される五月人形が主商品の雛人形の売り上げを上回ることもあった。
昭和に入り奢侈品等製造販売制限規則が施行され贅沢品が禁止されたことや、第二次世界大戦の勃発により人形作りは衰退した。戦後、主に進駐軍向けの土産物の商品として生産が再開されたが、昭和25年（1950年）の時点では製造業者は5軒、職人は20人にまで減少した。さらに、この時期から県内の岩槻市（後のさいたま市岩槻区）で製造される「岩槻人形」が台頭するようになった。昭和52年（1977年）の調査では鴻巣の製造業者は31軒に回復し年間生産高は25から26億円にのぼったが、一方で同年の岩槻の年間生産高は179億円にのぼるなど大きく引き離される結果となった。
平成に入った現在も人形作りは営まれており、国内を代表するひな人形の生産地のひとつとして人形町の中山道沿いには多くの店舗が立ち並んでいる。また、毎年11月14日には勝願寺のお十夜法要にあわせて、鴻巣ひな人形協会の主催による人形供養が取り行われている。
歴史ある鴻巣びなのまちとして、『〜ひな人形のふるさと鴻巣〜』を広く宣伝することや、市の活性や町おこしなどを目的とし、毎年開催されているイベント。鴻巣市観光協会の主催により2005年から鴻巣市役所ロビーにてピラミッド型ひな壇を作成し、ひな飾りを行っている。なおピラミッド雛壇だけでなく、他にも多数の形・段数のひな飾りが設置されている。
2012年は1807体の雛人形でピラミッドひな壇が飾られた。この時の高さ7メートル、31段のひな壇という記録はさまざまな日本一を取り上げているサイト『日本一ネット』において「ひな人形で飾る日本一高いピラミッドひな壇」として認定された（記録は認定当時）。
2016年よりメイン会場が鴻巣駅前のエルミこうのすに変更されたほか、市内に複数開設されたサテライト会場でもピラミッド型ひな壇が展示されている。
おいしい季節/決定的三分間

「おいしい季節／決定的三分間」（おいしいきせつ／けっていてきさんぷんかん 英題：The Creamy Season / The Dicisive 3min.）は、2011年3月2日にDefSTAR RECORDSより発売された栗山千明の4枚目のシングル。
前作から2ヶ月ぶりのシングル。栗山ロック三部作のトリを飾るシングルと紹介された。自身初の両A面シングルで、表題の2曲とも東京事変のボーカリスト、椎名林檎による作詞・作曲・プロデュース。演奏も東京事変によって行われている。
ジャケットが2種類用意されており、表題2曲の収録順が異なっている。
初回限定仕様には「栗山千明トレーディングカード」が付いていて、2種から1種がランダム封入。2種類のジャケットそれぞれに2種ずつ存在するので、トレーディングカードは総じて全4種存在する。また、初回限定仕様は「見開きダブル紙ジャケット仕様」で、2011年3月16日に発売するアルバム「CIRCUS」との「W購入者特典応募券」も封入されている。
発売記念イベントが、2011年3月5日にタワーレコード新宿店で、2011年3月19日にタワーレコード渋谷店で行われた。 また、発売記念に「ひな祭りロックナイト」を開催し、トークショーやMV・MVメイキング映像の上映もされた。
SCHOOL OF LOCK!サイトで、「SOL特製待ち受け」が配信された。
皇大神宮 (藤沢市)

皇大神宮（こうだいじんぐう）は、日本の神奈川県藤沢市の鵠沼にある神社である。正式名称は「皇大神宮」である。「神明宮」、「烏森神社」とも称される。旧社格は村社。土甘（とかみ）郷（鵠沼村）の総鎮守とされ、「神明様（しんめいさま）」として知られている。
治承5年7月8日（1181年8月19日） - 鶴岡八幡宮の御神体の仮殿への引越しに采配を振るため大庭御厨庤（神館）一古娘（巫女）が呼ばれる。（吾妻鏡）
神奈川県藤沢市鵠沼神明2-11-5
皇大神宮の宮司が兼務する神社
演芸

演芸（えんげい）は、観衆を前にして演じる芸能。大衆芸能とも呼ばれる。個々の演芸の起源は様々だが、江戸時代中期に寄席と呼ばれる演芸のための常設の興行場が成立し、以降、演芸は体系化されていった。
古くから（例：奈良時代の散楽）、後に「演芸」と呼ばれる演目と「伝統芸能」と見なされる演目の境目はあいまいであった。明治から大正期にかけても「演芸」という言葉には揺れが見られ、雑誌「演芸画報」や「新演芸」のように演芸を銘打ち、内容は演劇ということもあった。「演芸」という言葉がある程度定義づけられるのは、興行関係一切を取り締まりしていた警察によってである。
一般的な傾向として、徐々に人気にかげりが見え、大衆芸能の座を離れると、伝統芸能と呼ばれたり（義太夫、新内）、また民俗芸能と呼ばれるように（八木節、河内音頭、安来節）近づいていく。
演芸の種類には以下のようなものがある。これらの中には現在伝統芸能とみなされているものも数多くある。それぞれ言葉が指す領域は重なる部分も多く、その点に注意が必要である。
演芸を演じる者の全般的呼称としては、演芸家または芸人がある。このうち、観客に笑いを起こす芸を専門に扱う芸人をお笑い芸人と言う場合があるが、この呼称は芸人当人による謙遜の意味合いや芸域を細かく限定しまいとする精神なども含まれていた。つまり本来は、第三者が使うべき言葉ではないとも言える。しかし現在では、芸人に対して親しみの情を込める意味合いや、芸人かつテレビタレントであること、落語・漫才・漫談・コントのボーダーレス化の反映などを意味してお笑い芸人との呼び名を使う場合なども起きている。
演芸の多くは師匠から弟子に芸を引き継いでいく形態を取り、その芸脈を保っている。しかし近年では、テレビ局や芸能事務所などの主催する演芸コンテストや、俳優・声優・歌手などの異業種から、師匠を持たずに演芸の世界に進出する者も数多く現れてきている。この現象は、演芸の新たな観客層の開拓にもなっているが、一方で伝統的な芸能の衰微を危惧する声もある。
江戸時代初期の演芸は屋外で行われた。江戸中期からは公許の演芸場でも行われるようになり、演芸の発信地として機能していった。また幕末から明治初期まで大都市の盛り場に存在したヒラキは、講談・浪曲を始めとした後の多くの演芸が寄席に進出する足がかりになる。
明治時代、日本でのレコード普及期から、演芸を吹き込んだものが発売されていた。浪花節は特にレコードの全国的普及に貢献するほど売れた。雲右衛門や奈良丸が全国的な人気を博したのは、レコードというメディアの登場が大きい。ラジオの登場で、浪花節、スタイルの確立して間もない漫才など、大衆が演芸を楽しむ場になっていった。第二次大戦後、ラジオやテレビなどのマスメディアによる演芸番組がもてはやされるようになっていった。また、専属の演芸家を抱える放送局が増えていった。と同時に、寄席などの演芸場は徐々に減少していった。
寄席の減少にはテレビの影響があったことは間違いないが、演芸家にとって収入を得る場と観客の質が変化しただけだという意見もある。またテレビは、演芸の持つ大衆性、即時性、即興性、演出手法などを取り入れつつ発達していった経緯もあり、演芸の概念がマスメディアに拡大されたという意見もある。その論拠としては、テレビのバラエティ番組、クイズ番組は観客をスタジオに招く形態のものがほとんどであり、観客の反応をも含めて放送することで、演芸の形態を保っているということ、そういった番組では出演者として実際に芸人を起用する場合が多いことなどが挙げられる。
とはいえ、観衆として演芸を楽しむ実演の場としては、寄席など、直にその芸に接することのできる場所に勝るものはない、と言う意見は根強く、また説得力も持っている。現代ではライブ感覚で演芸を行う場が新設されたり、演劇用の劇場やライブハウスなどで、演芸興行する事例（お笑いライブと呼ばれる）も増え、演芸の新しい潮流になっている。
松尾芸能賞

松尾芸能賞（まつお げいのう しょう）は、松尾芸能振興財団（まつお げいのう しんこう ざいだん）が1980年（昭和55年）に創設した日本の芸能賞。毎年その年に活躍した舞台や芸能の関係者を顕彰して「優秀賞」、「特別賞」、「新人賞」が贈呈され、また年によっては「大賞」、「功労賞」（1996年制定）、「研究助成」（2011年からは「研究助成賞」）などが贈呈される。
松尾芸能振興財団は、日本の伝統ある劇場芸能の助成と振興、文化・芸能の保存と向上に寄与することを目的として、1979年（昭和54年）に松尾國三が私財を投じて設立した公益財団法人である。
松尾芸能賞はその対象者を演者のみに絞らず、舞台の施設や用具に関係する裏方の技能者や、音楽関係の技能者、地域に根ざした団体などを、伝統的な郷土芸能から映画やテレビに至る幅広い領域から選出することが大きな特徴となっている。
BITTER AND SWEET (中森明菜のアルバム)

『BITTER AND SWEET』（ビター・アンド・スウィート）は、日本の歌手中森明菜の7枚目のスタジオ・アルバム。このアルバムは1985年4月3日にワーナー・パイオニアよりリリースされた (LP: L-12593, CT: LKF-8093)。レコード初リリース時の価格2,800円。
『BITTER AND SWEET』は、中森にとって8枚目のアルバムで、このアルバムの帯及びディスクジャケットにも"8TH ALBUM"と表記されている。スタジオ・アルバムとしては通算7枚目にあたる。このアルバムは、1985年4月3日にLP (L-12593)とコンパクトカセット (LKF-8093)の2形態で同時発売後、同年4月25日にはCD (32XL-61)でも発売された。このアルバムの特典として、LP、カセット、CD予約先着50万名にポスターが付いた。
本作は井上陽水、EPO、角松敏生、神保彰ら作曲陣を迎え、各収録曲でミュージシャン・チームを変えてレコーディングが行われた。このアルバムのプロデュースは、前スタジオ・アルバム『POSSIBILITY』に続き島田雄三が担当した。アルバムのレコーディングは、アオイスタジオ、チェリーアイランドスタジオ、一口坂スタジオ、Sound Inn Studio、Sedic Studio、Freedom Studioで行われた。
本作収録曲は音楽番組でも披露され、1986年1月15日放送のフジテレビ系音楽番組『夜のヒットスタジオDELUXE』で、8曲目の「恋人のいる時間」をテレビ披露した。この他、「DREAMING」と「予感」がNHK総合テレビの音楽番組『ヤングスタジオ101』にて、「BABYLON」はTBS系『だぅもありがと!』にて披露された。
本作収録の3曲目である「予感」が、1985年12月21日リリースのミニ・アルバム『MY BEST THANKS』にて再録(リマスタリング・リミックス)された。1986年2月25日発売のオリジナル・カラオケ（9）にはフェイド・アウトが少し長いヴァージョンが収録されている。また同曲は、1995年12月に発売のベスト・アルバム『true album akina 95 best』でも新録された。
LPでは、曲終りから次曲開始前までの間が無く、連続して次の曲が始まる仕様となっている。
本作リリース後の1985年7月6日からは、本作を引っ提げた中森の全国コンサート・ツアー『BITTER & SWEET』が開催された。
「飾りじゃないのよ涙は」が、本作からのリード・シングルとして1984年11月14日に発売された。本作では、この楽曲はニュー・リミックス・ヴァージョンとして収められ、1曲目に配置された。この楽曲は1985年のオリコン年間シングルチャートでトップテン入りを果たした。
1985年5月1日には、本作5曲目の「BABYLON」が、12インチシングル「赤い鳥逃げた」のB面としてヴァージョンを変え収録された。
『Hotwax presents 歌謡曲 名曲名盤ガイド 1980's』の馬飼野元宏は本作の作家陣について「従来と異なるのは、フュージョン系、サウンド重視のミュージシャンを多く起用している点。」と指摘している。作品については、「強固なサウンドに負けない明菜の伸びやかなヴォーカルも聴き所。」と批評している。
森脇美貴夫は「シングルヒットした『飾りじゃないのよ涙は』は悪くないが、これまでの彼女の歌の中でとび抜けていいってわけじゃないし、他の歌もそれほどよくない。どうでもいいっていうか、平凡な歌のオン・パレード。ちょっと面白いと思ったのは『BABYLON』で、ラップをやってる彼女は可愛い迫力があって好き。『DREAMING』のようにボサノバっぽいアダルト・ムードの歌はまだどこか無理しているというか不自然で好きになれない。アイドルのアルバムだって言ってしまえばそれまでだが、あれこれ色んなタイプの歌を歌い過ぎて、まるでトータル性がなく聴きづらい。それは前々から言われてることだから…」などと評している。
本作は、オリコン週間LPチャートの1985年4月15日付で初登場し最高順位1位を記録後、翌週の1985年4月22日付も1位を記録し、通算で2週連続となる1位を獲得した。同チャートには、計20週に渡ってランクインしている。本作のカセット盤（規格品番: LKF-8093）もオリコン週間カセットチャートで最高順位1位を記録し、同チャートには計24週に渡ってランクインしている。1985年のオリコン年間アルバムチャートでは9位を記録した。
『BITTER AND SWEET』のライナー・ノーツより
本作の1曲目として収録された「飾りじゃないのよ涙は」は、楽曲提供した井上陽水によってセルフカバーされている。また、本作の3曲目として収録された「予感」も、楽曲提供した飛鳥涼（現ASKA）がセルフカバーしており、飛鳥が1988年8月にリリースしたソロ・アルバム『SCENE』にこのセルフカバーが収録されている。更に、本作6曲目に収録の「UNSTEADY LOVE」も、楽曲提供した角松敏生によりセルフカバーされ、角松が2000年1月にリリースしたセルフカバー・アルバム『The gentle sex』に、この楽曲のセルフカバーが収録された。
リトル・クリスマス

リトル・クリスマス（英語: Little Christmas、「小クリスマス」）あるいはオールド・クリスマス（英語: Old Christmas、「旧クリスマス」）は、アイルランドのキリスト教徒やアーミッシュなどが祭日として祝う1月6日を指す際に用いる呼称である。アイルランドでは「女のクリスマス」を意味するウィメンズ・クリスマス （英語: Women's Christmas）やノレグ・ナ・マン （アイルランド語: Nollaig na mBan）などとも呼ばれている。この日は、他の地域ではクリスマスの12日が終わった後に祝われる公現祭の祝日としてより広く知られており、伝統的にクリスマスシーズンの終わりの日とされている。アイルランドではこの日は男性が家事を行い、女性たちは休んでお祝いをする習慣がある。
教会暦の違いのため、4世紀には既にローマ帝国東部の教会は1月6日に、ローマ帝国西部の教会は12月25日にクリスマスを祝っていた。このため、伝統的に1月6日とされる公現祭を時として「オールド・クリスマス」や「オールド・クリスマス・デイ」に相当する名前で呼んでいる地域がある。
アイルランドではリトル・クリスマスはウィメンズ・クリスマスあるいはノレグ・ナ・マン (アイルランド語: Nollaig na mBan、「女のクリスマス」の意味) とも呼ばれ、ウィメンズ・リトル・クリスマスと言われることもある。この日はアイルランドでは男性が家事を担当するためこう呼ばれており、コークやケリーでは現代になってもそうした伝統が根強く残っていた。ウィメンズ・クリスマスにはガチョウを食べる習慣がある。友人、姉妹、母、おばなどと一緒にこの日を祝うためにパーティや外出をする女性もおり、このため1月6日の夜はバーやレストランで女性のパーティがよく開かれている。日本の「女正月」に似ているとされることもある。アイルランドの大統領であったメアリー・ロビンソンは1991年の1月6日に女性の囚人たちとともにミサに出席したことがある。
アイルランドではクリスマスツリーその他のデコレーションをこの日に取り外す習慣がある。女性は休むので、男性がクリスマス飾りの片付けなどを行う。西方教会信徒が多い地域では、クリスマスのデコレーションを片付ける日は十二夜か、この日に片付けない場合は聖燭祭である。
「リトル・クリスマス」はアイルランドのセット・ダンスのフィギュアを指す言葉としても使われる。
アーミッシュは1月6日を「オールド・クリスマス」と呼んでクリスマスに似たお祝いをするが、贈り物の交換はしない。
1月6日にクリスマスを祝う習慣は、アメリカ東部のアパラチアに伝わったイングランドの民謡である「チェリー・トリー・キャロル」(Cherry-Tree Carol) の歌詞に残っており、C・R・ヤングの『南アパラチアのオールド・クリスマスの祝いの習慣』(The Observance of Old Christmas in Southern Appalachia) ではこのことが触れられている。
スコットランドのハイランド地方では「リトル・クリスマス」を意味するスコットランド・ゲール語の "Nollaig Bheag" という言葉は元日を指し、この日は "Là Challuinn" あるいは "Là na Bliadhna Ùire" などとも呼ばれている。公現祭はLà Féill nan Rìghと呼ばれる。マン島では1月1日はかつてマン島語で「リトル・クリスマス・デイ」を意味する "Laa Nolick beg" と呼ばれており、1月6日はオールド・クリスマス・デイと呼ばれていた。
スカンディナヴィアではクリスマスの主要なお祝いはクリスマス・イヴに行われ、デンマーク語では12月23日の夜が「リトル・クリスマス・イヴ」を意味する "lillejuleaften" と呼ばれる。