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Ministerio de Economía y Hacienda

El Ministerio de Economía y Hacienda de España, fue un departamento ministerial con competencias en economía, hacienda pública y presupuestos que estuvo vigente en dos ocasiones, durante las presidencias de Felipe González (legislaturas II y III, IV y V) y la primera de José María Aznar (legislatura VI), y los gobiernos de José Luis Rodríguez Zapatero (legislaturas VIII y IX).
Este ministerio ha tenido como funciones principales las de proponer y ejecutar las directrices y medidas generales de la política económica del Gobierno y, en especial, de la política de hacienda pública, de Presupuestos y gastos y de empresas públicas, aunque durante sus diferentes periodos ha tenido bajo su control otras materias como son el comercio, el turismo y la planificación económica.
El Ministerio fue creado en diciembre de 1982, al inicio de la II Legislatura, con la llegada de Felipe González al gobierno. El Ministerio fusionó los anteriores ministerios de Hacienda y de Economía y Comercio. Se mantuvo con esta denominación durante las cuatro legislaturas de Felipe González (1982-1996) y la primera de José María Aznar (1996-2000). En todo el periodo sufrió dos grandes reestructuraciones: la primera con González en noviembre de 1986 y la segunda con Aznar en agosto de 1996. El Ministerio fue suprimido en abril de 2000, al inicio del segundo mandato de Aznar (VII Legislatura), y sus competencias pasaron a los ministerios de Hacienda y de Economía.
Durante la presidencia de José Luis Rodríguez Zapatero, correspondía al Ministerio de Economía y Hacienda el ejercicio de las competencias que, hasta 2004, les estaban atribuidas al Ministerio de Hacienda y al Ministerio de Economía de la VII Legislatura, con excepción de las competencias que pasaron al Ministerio de Industria, Turismo y Comercio.​
Durante las presidencias de Felipe González y José María Aznar, el Ministerio se estructuró de la siguiente forma:​​​
Con Zapatero el ministerio se redujo a 2 secretarías de Estado y una subsecretaría con sus respectivos órganos. A continuación se pueden ver los órganos desde 2004 y los que posteriormente se añadieron o suprimieron:​​
El contenido de este artículo incorpora material publicado en el Boletín Oficial del Estado, que se encuentra en el dominio público de conformidad a lo dispuesto en el artículo 13 de la Ley de Propiedad Intelectual española.
2011

2011 (MMXI) fue un año común que comenzó en sábado en el calendario gregoriano. Fue también el número 2011 anno Dómini o de la designación de era cristiana, además del decimoprimer del tercer milenio y el segundo de la década de los 2010.
El año estuvo marcado por el inicio de una serie de protestas y revoluciones en todo el mundo árabe que abogaban por la democracia, la reforma y la recuperación económica, que más tarde condujeron al derrocamiento de jefes de Estado en Túnez, Egipto y Yemen, y en algunos casos desencadenaron en cruentas guerras civiles como la guerra civil siria y la primera guerra civil libia.
Algunos de los eventos destacados del año fueron: Marinos estadounidenses mataron al líder de Al-Qaeda y terrorista Osama bin Laden en su complejo en Pakistán el 2 de mayo. El rover Curiosity, que debía aterrizar en Marte en agosto del año siguiente, despegó de Cabo Cañaveral el 26 de noviembre. En julio se independiza Sudán del Sur y se convierte en el país más joven del mundo en independizarse hasta la fecha. En diciembre, el líder norcoreano Kim Jong il, quien había sido el líder supremo de Corea del Norte desde la muerte de su padre Kim Il Sung en 1994, murió mientras viajaba en tren a un lugar en las afueras de Pionyang. Fue sucedido por su hijo Kim Jong Un..
Fue designado como:
Second government of José Luis Rodríguez Zapatero

The second government of José Luis Rodríguez Zapatero was formed on 14 April 2008, following the latter's election as Prime Minister of Spain by the Congress of Deputies on 11 April and his swearing-in on 12 April, as a result of the Spanish Socialist Workers' Party (PSOE) emerging as the largest parliamentary force at the 2008 Spanish general election. It succeeded the first Zapatero government and was the Government of Spain from 14 April 2008 to 22 December 2011, a total of 1,347 days, or 3 years, 8 months and 8 days.
The cabinet comprised members of the PSOE (including its sister party, the Socialists' Party of Catalonia, PSC) and a number of independents. It was automatically dismissed on 21 November 2011 as a consequence of the 2011 general election, but remained in acting capacity until the next government was sworn in.
Zapatero's second government saw a number of cabinet changes during its tenure:
The Council of Ministers was structured into the offices for the prime minister, the two deputy prime ministers, 17 ministries and the post of the spokesperson of the Government. From April 2009, the Council would include a third deputy prime minister. The number of ministries was reduced to 15 after the ministries of Housing and Equality were merged into the Development and Health departments in October 2010. From July 2011, the Council would include only two deputy prime ministers.
José Luis Rodríguez Zapatero's second government was organised into several superior and governing units, whose number, powers and hierarchical structure varied depending on the ministerial department.
Second Deputy Prime Minister of Spain

The second deputy prime minister of Spain, officially Second Vice President of the Government of Spain (Spanish: Vicepresidencia Segunda del Gobierno de España), is a senior member of the Government of Spain. The office is not a permanent position, existing only at the discretion of the Prime Minister.
The current second deputy prime minister is Yolanda Díaz, who is also minister of Labour and Social Economy.
The office was established by the Organic Act of the State of 1967 which allowed for the creation of a Council of Ministers composed of the Prime Minister, one or more Deputy Prime Ministers and the Ministers. However, it was not until 1974, one year after the dictator Francisco Franco split the office of head of government (prime minister) and head of state, that prime minister Arias Navarro appointed Antonio Barrera Irimo, Minister of Finance as second deputy prime minister.
In Arias Navarro's second term, the Finance Minister Rafael Cabello de Alba was also appointed second deputy prime minister in October 1974. During his third term, Arias Navarro appointed Minister of the Interior Manuel Fraga as second deputy prime minister.
Prime minister Adolfo Suárez appointed his Interior Minister, Alfonso Osorio García and Minister of the Presidency as second deputy prime minister. From 1977 to 1981, Suárez appointed his Finance Ministers as Second Deputies and during his short term, Calvo-Sotelo did the same.
Socialist PM González never appointed a second deputy prime minister during his almost 14 years of premiership. José María Aznar and José Luis Rodríguez Zapatero however followed the previous pattern of appointing their Finance Minister as second deputy prime minister. However, a cabinet reshuffle in 2011 appointed the Minister of Territorial Policy and Civil Service, Manuel Chaves as second deputy prime minister.
The conservative PM Mariano Rajoy did not appoint a second deputy prime minister. The subsequent prime minister Pedro Sánchez did not appoint in second deputy prime minister in his first government, but he did in his second term. In March 2021, after the resignation of Pablo Iglesias as second deputy prime minister, the tradition of appointing a minister of economic affairs as second deputy PM was resumed. In July 2021, Labour and Social Economy Minister Yolanda Díaz was appointed as second deputy PM.
The office of second deputy prime minister does not possess special constitutional powers beyond its responsibility as a member of the Council of Ministers. The position is regulated in the Government Act of 1997 and it only specifies that the raison d'être of the office is to replace the Prime Minister when the office is vacant, or the premier is absent or ill. The second deputy prime minister only assumes this responsibility if the first deputy is unable to fill the role.
Office name:
List of companies of Rwanda

Rwanda is a sovereign state in central and east Africa and one of the smallest countries on the African mainland. Rwanda's economy suffered heavily during the 1994 Rwandan Genocide, but has since strengthened. The economy is based mostly on subsistence agriculture. Coffee and tea are the major cash crops for export. Tourism is a fast-growing sector and is now the country's leading foreign exchange earner.
This list includes notable companies with primary headquarters located in the country. The industry and sector follow the Industry Classification Benchmark taxonomy. Organizations which have ceased operations are included and noted as defunct.
Ha people

The Ha, also called Abaha (Waha in Swahili), are a Bantu ethnic group found in Kigoma Region in northwestern Tanzania bordering Lake Tanganyika. In 2001, the Ha population was estimated to number between 1 and 1.5 million, making them one of the largest ethnic groups in ethnically diverse Tanzania.
Their language is a Bantu language, and is called the Ha language, also called Kiha, Ikiha or Giha. It is closely related to the Kirundi and Kinyarwanda spoken in neighbouring Burundi and Rwanda, and belongs to the Niger-Congo family of languages.
The Ha people call the lake bordering the area they live in as Buha, and the region consists of grasslands and open woodlands. The Ha people share the northwestern part of Tanzania with the Sukuma, the Haya, the Zinza, the Hangaza and the Subi ethnic groups.
The Ha people grow sorghum, millet, corn (maize), cassava, yams, peanuts and other crops. Wherever the tse tse fly problem is minor, the Ha people raise cattle, goats and other livestock that are highly valued in Ha society and gifted at marriage. In the northern parts of their territories, where the tse tse fly problem is significant, they hunt and gather honey.
Historically, the Ha were considered politically as one tribe, divided into the following small kingdoms based on two districts; Kasulu District: Heru, Kunkanda, Nkalinzi or Manyovu and Bushingo Kingdoms. Kibondo District: Muhambwe Kingdom and Banyingu Kingdom. They use a common language and have similar cultural customs. Bujiji was geographically separated from Kasulu District and became part of Kigoma District. According to the 1948 Tanganyika census, the Ha were the third largest tribe in Tanganyika Territory.
The Ha people live in dispersed homes, typically as a joint family whose male members are related by their lineage. Since about the 18th century, the Tutsi people have lived among the Ha people, but as a small minority (2%), but typically in an aristocratic role. The two ethnic groups substantially share language and culture and there is some intermarriage. The Ha women share some cultural traditions with neighboring ethnic groups, such as wearing the Kitindi, or coiled bracelets made of copper wire worn near the elbow.
The Ha people are animists who revere their ancestors as well as nature spirits. Their traditional religion includes Imana deity as their supreme being and creator. They have witnessed Islamic missionary activity from the Arabs since the pre-colonial era and Christian missionary activity during the German and British colonial era thereafter from Roman Catholics, Anglicans, Lutherans, and others.
In later years, many men from the Ha people have gone to the Tanzanian coast to work at sisal plantations there.
Pachyrhizus

Pachyrhizus is a genus of flowering plants in the legume family, Fabaceae. It includes five or species of herbs and subshrubs native to the tropical and subtropical Americas, ranging from northern Mexico to northwestern Argentina. Typical habitat is seasonally-dry tropical forest and thicket, often at forest margins, in scrub vegetation, and in open grassy areas. Plants in the genus grow from large, often edible taproots.
The jícama /ˈhɪkəmə/ or yam bean (P. erosus) is a vine widely grown for its large (10–15 cm diameter and up to 20 kg weight), spherical or elongated taproot. After removal of the thick, fibrous brown skin, the white flesh of the root can be eaten cooked or raw. Crisp, moist, and slightly sweet, the flesh draws comparison with that of the apple. The plant produces seeds that are comparable to lima beans, and that are sometimes eaten when young in places where the jicama is native. The mature seeds contain high levels of rotenone, a chemical used as an insecticide and pesticide. The remainder of the jícama plant is very poisonous.
Jícama comes from the New World; the name jícama is used in Central / South America. Today, pachyrhizus erosus is grown throughout Asia. In China, the root is known as cold potato; in Malaysia, sengkuang; in Indonesia, bengkoang; in the Philippines, singkamas; in Thailand, mankew. It is eaten raw and used in stir fried dishes.
Goiteño, nupe, jacatupe or Amazonian yam bean (Pachyrhizus tuberosus) is an annual vine that is characterized by a wrapped and herbaceous stem and a ligneous base. It has white and lilac flowers, pods from 10 to 20 cm in length and beans with a high protein content (32%). Each plant has two or more tubercles from 15 to 25 cm in length that are succulent, sweet and rich in starch and protein (9%). They are consumed both raw and cooked. The leaves (20 to 24% protein) and pods are also edible. This plant prospers in acid soils in South America's tropical rainforests. It is cultivated by the native peoples of the Amazon Rainforest.
The ahipa, ajipa, or Andean yam bean (Pachyrhizus ahipa) is very similar to the jicama and goitenyo in characteristics and uses. Unlike the jícama, it is not a vine and it grows up 2000 m above sea level in the highest Bolivian mountains. The root is smaller and more elongated. It is little known outside of the Andes, where it is mostly grown for personal or local consumption. In the 19th century, British scientists introduced ahipa to the West Indies, where it is also enjoyed by the residents of those islands.
All three above Pachyrhizus species are popular cultivated varieties, mainly jicama or P. erosus, which is common in the US as imported jicama, while another species, P. palmatilobus, is less agreeable in taste.
Arte concreto

El arte concreto o concretismo es una tendencia dentro de la pintura abstracta que se desarrolló durante los años 1930 a partir de la obra de De Stijl, los futuristas y Kandinsky en torno al pintor suizo Max Bill (1908-1994). La expresión arte concreto fue introducida por primera vez por Theo van Doesburg en su «Manifiesto de arte concreto» (1930). Tal como él lo entiende, esta forma de abstracción debe liberarse de cualquier asociación simbólica con la realidad, argumentando que las líneas y los colores son concretos por sí mismos. Predomina la forma sobre el color; se usan colores planos.
Max Bill llevó esta idea más allá, organizando la primera exposición internacional en 1944. Fructificó en el norte de Italia, en Francia y en Colombia en los años 1940 y 1950 a través de la obra de grupos como Movimento d'arte concreta (MAC) y Espace. Fue llevado a la práctica por el grupo Abstraction-Création y en años posteriores en México y en Uruguay.
Otros artistas de esta tendencia fueron Naum Gabo (1890-1977) y Auguste Herbin (1882-1960).
Con posterioridad a la Segunda Guerra Mundial (1945), se desarrolla el neoconcretismo o pintura neoconcreta, en paralelo con el informalismo. Cultiva una pintura abstracta del tipo "borde duro". Esta abstracción geométrica fue representada por autores como Max Bill, Richard Paul Lohse y Zdenek Sykora.
Rayonismo

El rayonismo, rayismo o cubismo abstracto es un movimiento artístico, síntesis de las primeras vanguardias del siglo xx, como el cubismo y el futurismo. Se puede considerar su inicio en 1909, en el Salón de la libre Esthétique de Moscú, por Mijaíl Lariónov y Natalia Goncharova, que profundizaron en el estilo a partir de 1913. También se ha asociado al Orfismo de Robert Delaunay (desde 1912).​
Los "rayos de colores" que denominan el estilo, ordenados en rítmicas y dinámicas secuencias (paralelos, perpendiculares o convergentes y divergentes), construyen el espacio pictórico.
Purismo vanguardista

Purismo es la denominación de un movimiento artístico francés de la época de las vanguardias históricas (la primera mitad del siglo XX). Abarcaba todas las posibles expresiones estéticas, desde la pintura hasta el urbanismo.
Entre 1918 y 1925, el pintor Amédée Ozenfant (1886-1966) y el pintor y arquitecto Charles Jeanneret, más conocido como Le Corbusier (1887-1965), desarrollaron en la Francia de la posguerra de la Primera Guerra Mundial un movimiento pictórico que plantean explícitamente como una superación del cubismo.​ Su manifiesto fundacional, de 1918, redactado por Paul Dermeé y Le Corbusier, se tituló Après le Cubisme ("Después del Cubismo"). El resto de la obra teórica se desarrolló en la revista L'Esprit nouveau ("El espíritu nuevo"​) y en el libro La peinture moderne (París, 1925, también corredactado por Le Corbusier y Ozenfant).​
Este purismo vanguardista es un arte basado principalmente en el uso de las formas básicas, despojadas de elementos superfluos, que procura la armonía estética mediante el uso de la sección áurea. Existe en este movimiento una intención estética que, aunque se resuelve y plasma con expresiones muy diferentes, posee una afinidad con el futurismo, inspirada en las máquinas modernas consideradas como paradigma de belleza.
Su ideario estético se procuró plasmar en la realización del Pabellón del Espíritu Nuevo (París, 1925), actualmente reconstruido en Bolonia.
Entre otros artistas influidos por el purismo vanguardista francés se destaca el pintor checo Bedřich Feuerstein y el Eesti Kunstnikkute Ryhm ("Grupo de Artistas Estonios"), centrado en Tallin: Arnold Akberg, Mart Laarman, Henrik Olvi y Julian Raudsepp, que expresaron sus opiniones y teorías en la revista Uue Kunsti Raamat ("Libro del Arte Nuevo", 1928).
Francisco Gallardo (pintor)

Francisco Gallardo (activo en 1764), pintor barroco español conocido exclusivamente por su firma en una serie de cuatro excelentes trampantojos, uno de ellos fechado en 1764.​​
La dedicatoria en el lienzo conocido como Trampantojo de la melancolía a un don Bernardo Ruiz de Cádiz, a quien se desea guarde Dios muchos años, hace pensar que el artista tuviese su residencia en esta ciudad, o bien que de ella fuese el autor del encargo, pero en todo caso el estilo de sus obras deriva de lo realizado en Sevilla por Bernardo Lorente y Germán. Las cuatro obras conocidas, todas dentro del tipo llamado rincón de estudio, presentan, sujetos con cintas o puntas a una pared de tabla, pequeños y muy maltratados lienzos flamencos con escenas de taberna, estampas, entre las que se reconocen dos puntos de vista del grupo helenístico de los luchadores y la Ninfa y sátiro de Cornelis Schut, papeles diversos (en uno de ellos un soneto acróstico y en otro una adivinanza), partituras musicales, útiles de trabajo (compás, regla, tintero, pinceles, etc.) y algunos libros, sobresaliendo en una de las pinturas un ejemplar del Quijote, abierto por una página con grabado, y otros dos tomos de obras de Miguel de Cervantes cerrados: La Dorotea y la segunda parte del Quijote, y la Comedia famosa de Eurídice y Orfeo de Antonio de Solís en otro de los lienzos.
Procedentes de colección privada madrileña, los cuatro salieron a la venta en Alcalá Subastas en junio de 2022, siendo adquiridos por el Estado que ejerció el derecho de tanteo por 90 000 euros con destino al Museo del Prado.​
Un rincón de estudio del mismo carácter que los anteriores pero centrado en un único elemento —un grabado con la figura de Esquilo tomado de los Quinti Horati Flacci emblemata de Otto Vaenius— firmado «En Cádiz, año de 1720 ... Franco. Julo. Gallado F.», ingresó en 2015 en el Museo de Cádiz por donación de la familia a cuyo poder había llegado, transmitido por herencia.​ A pesar de las semejanzas formales, las diferencias en la firma y la distancia temporal que las separa, unido a la total ausencia de datos biográficos del pintor, impide afirmar con certeza que se trate del mismo autor.​ De otro género, y muy inferior calidad, es un Santo Tomás de Aquino de colección particular sevillana, firmado «Franco. Gallardo fecit anno...», habiéndose perdido la fecha.​
Juan Ugalde

Juan Ugalde (Bilbao, 1958)​ es un pintor figurativo español, conocido por sus obras de técnica mixta que fusionan pintura y fotografía.
Tras estudiar Bellas Artes en Madrid, se dio a conocer a mediados de los ochenta con pinturas de estilo expresionista abstracto y cercanas al bad painting, haciendo uso de técnica mixta. También ha sido encuadrado habitualmente en el pop art, debido a sus obras con referencias a la cultura popular a medio camino entre la pintura y el cómic.​​ En 1986, con una Beca Fullbright, se trasladó a vivir a Nueva York, donde entró en contacto con Patricia Gadea, Mariano Lozano y Dionisio Cañas, con los que en 1989 fundó el colectivo Estrujenbank. El colectivo realizó una obra de crítica social combinando pintura, cómic, elementos publicitarios o performances.​​
A partir de 1992, tras la disolución de Estrujenbank, comenzó a usar la fotografía como base de sus obras, que luego intervenía a través de la pintura y el collage.​Su obra ha reflexionado acerca de temas como el desarrollo urbanístico descontrolado, la contaminación, la vida en las chabolas o la especulación urbanística en el contexto de la globalización, y combina elementos de crítica social con otros humorísticos e irónicos.​
Entre el 2000 y 2007 editó la revista SOS Emergen Sumergin Art,​ y ha colaborado con Dionisio Cañas en el proyecto La Mancha Revolution.​
Su obra se encuentra en múltiples colecciones públicas y privadas, tales como el MNCARS, MUSAC, Museo de Bellas Artes de Álava, Fundación La Caixa o Museo Patio Herreriano. En 2023 el MUSAC le dedicó la retrospectiva La nave de los locos.​
Burgos, 1996.
Pintor (profesión)

Pintor es la persona cuyo oficio es la decoración y protección de paredes, cubiertas y otras superficies interiores o exteriores mediante la aplicación de pintura.
La principal ocupación del pintor es la distribución uniforme de pintura por las superficies a decorar utilizando herramientas tales como brochas o rodillos. El pintor es contratado por los constructores o dueños de las viviendas para dar color y protección a sus paredes y techos de acuerdo a sus gustos y al diseño de la vivienda.
Entre sus funciones se encuentran el rascado de las paredes para retirar la pintura antigua o el papel pintado antes de aplicar la nueva. Para ello, utiliza decapantes, agua y espátulas. Lija las superficies para alisarlas utilizando papel de lija o cepillos de metal. Rellena los orificios dejados por las escarpias y otras imperfecciones utilizando masilla o escayola y aplicándola con la espátula de masillar. Antes de pintar despeja las paredes retirando cables, enchufes o interruptores y apartando los cuadros y muebles cercanos a ellas. Protege con cinta de papel los enchufes, rodapiés y marcos de puertas y ventanas cercanos a la superficie a pintar. Asimismo, cubre con plásticos o telas la zona del suelo cercana a la pared o situada bajo el techo que se va a decorar así como los muebles que pueden verse afectados por la caída de pintura.
El pintor utiliza diferentes tipos de pintura según las características de la habitación, el tipo de superficie y el resultado buscado. Así, emplea pintura metálica para cubrir tuberías y recipientes metálicos, esmalte para los radiadores o pintura acrílica para las zonas húmedas o afectadas por la grasa. Además, aplica barnices sobre las superficies de madera para protegerlas de la humedad y el deterioro. Coloca pintura al gotelé sobre las paredes utilizando una herramienta mecánica o manual con orificios a través de los cuales se proyecta sobre cruz azul. Encarga pintura del color acordado con el constructor o el dueño de la vivienda o mezcla diferentes tintes con pintura blanca hasta conseguir el tono deseado. Antes de comenzar el trabajo puede realizar diferentes pruebas de color sobre la pared para obtener la aprobación del dueño. Los pintores también colocan el papel pintado sobre las paredes. Para ello, miden y cortan los rollos según las dimensiones de la habitación, aplican la cola y los extienden evitando crear grumos o bolsas de aire. Combinan los diferentes rollos de papel de manera coordinada de manera que el diseño quede uniforme.
Para ejercer su oficio, el pintor utiliza diferentes herramientas:
El pintor trabaja habitualmente vestido con un mono y una gorra para protegerse de las manchas. Del mismo modo, se cubre la boca y la nariz con mascarilla si necesita utilizar productos químicos.
Middle Aged Dad Jam Band

The Middle Aged Dad Jam Band (sometimes called MadJam) is an American garage band led by members of the comedy troupe The State. Its principals include vocalist Ken Marino, drummer David Wain, guitarist Frank Barrera, bassist Sweet Teddy P, keyboardist Jon Spurney, trumpeter Jordan Katz, and Wain's son Henry on saxophone."
The band started making music videos in David Wain's Los Feliz garage during the COVID-19 pandemic, covering classic songs like Bruce Springsteen's "Born to Run" and Billy Joel's "Scenes from an Italian Restaurant". About half the members had kids, but, per Wain, all gave off "dad vibes."
They are frequently joined by other members of The State, such as Joe Lo Truglio, Kevin Allison, Kerri Kenney-Silver, and Thomas Lennon, as well as guest stars like "Weird Al" Yankovic, Will Forte, Kristen Bell, Jess McKenna, and Kathryn Hahn. Their expanded roster has played shows and festivals around the United States.
Poe's law

Poe's law is an adage of Internet culture which says that, without a clear indicator of the author's intent, any parodic or sarcastic expression of extreme views can be mistaken by some readers for a sincere expression of those views.
Poe's law is based on a comment written by Nathan Poe in 2005 on christianforums.com, an Internet forum on Christianity. The message was posted during a debate on creationism, where a previous poster had remarked to another user: "Good thing you included the winky. Otherwise people might think you are serious".
The reply by Nathan Poe read:
The original statement of Poe's law referred specifically to creationism, but it has since been generalized to apply to any kind of fundamentalism or extremism.
Its original conceptualization held that online parodies or sarcasm on religious views are indistinguishable from sincere expressions of religious views. In part, Poe was simply reiterating common advice about the need to clearly mark online sarcasm or parody, otherwise it would be interpreted as the real thing or used by online trolls, extremists, and fundamentalists as sincere expressions of their authors, particularly if they match their own views. Some abuse the law by publishing extremism or defamation without a smiley or other indication of satire, and if there is too much criticism towards it, reply that it was only an irony. As early as 1983, Jerry Schwarz, in a post on Usenet, wrote:
In 2017, Wired published an article calling Poe's Law "2017's Most Important Internet Phenomenon", and wrote that "Poe's Law applies to more and more internet interactions." The article gave examples of cases such as on 4chan forums with the usage of the OK gesture as a white power symbol and the Trump administration where there were deliberate ambiguities over whether something was serious or intended as a parody, where people were using Poe's law as "a refuge" to camouflage beliefs that would otherwise be considered unacceptable. Some treat Poe's law as part of contemporary kitsch culture; another view maintains that Poe's law could lead to nihilism, a situation where nothing matters and everything is a joke.
Portrait of Martin Luther (Lucas Cranach the Elder)

Portrait of Martin Luther may refer to any oil painting from a series of portrayals of Martin Luther by Lucas Cranach the Elder. That artist and his studio produced countless painted and printed portraits of Luther and it is often difficult to determine to what extent the paintings are autograph works. They often formed a diptych with a portrait of Luther's wife Katharina von Bora or his close associate Philipp Melanchthon.
Cranach was a close friend and follower of Luther who was also active in Wittenberg. In addition to the portraits, Cranach also produced designs for the woodcuts for the first edition of the reformer's German translation of the New Testament in 1522. Otherwise, however, his choice of motifs cannot be said to have been influenced by his Lutheran faith. He painted mythological and biblical motifs, images of saints and executed many portraits – even of religious opponents such as Cardinal Albert of Brandenburg.
The 1526 work from the series in the Nationalmuseum, Stockholm is accompanied by one of von Bora from 1527. Both were acquired by the museum from the parish of Söderfors in 1887. Their naturalistic background enables them to concentrate on the subjects' portrayal and to emphasize their hard, serious expressions. The spirit of the Reformation is clear in the images' lack of flattery and expression of a strict ethical stance.
The 1532 work from the series in the National Gallery of Denmark is signed with a winged dragon. It was acquired for the royal collections as early as 1674. Another two of Luther from 1529 and 1543 are in the Uffizi, paired with one of von Bora and one of Melanchton respectively.
Inuk Silis Høegh

Inuk Silis Høegh (born 1972 in Qaqortoq, Greenland, Kingdom of Denmark) is a Greenlandic artist and filmmaker. The son of artist Aka Høegh and photographer and film artist Ivars Silis, he grew up in an artistic environment, and his sister is Bolatta Silis Høegh, also an artist.
Høegh received the Niels Wessel Bagges Grant in 2005, completing a Master of Fine Arts (MFA) from The Royal Danish Academy of Fine Arts (2010) and a Master of Arts in Film and TV Production from the University of Bristol (1997).
Høegh's 2002 documentary "Eskimo Weekend" followed a Greenlandic rock band over a weekend, and has been credited with challenging stereotypes about Inuit. In 2014 Høegh released the documentary Sumé: Sound of a Revolution about the groundbreaking Greenlandic rock band Sumé. The movie was the first ever Greenlandic selection shown at the Berlinale festival, and was very well received.
In 2013 Høegh's art installation Iluliaq, a monumental sculpture of an iceberg, was installed in the Great Hall of the National Gallery of Canada, in Ottawa, as part of the exhibition Sakahàn: International Indigenous Art. The work provided a commentary on climate change, as it appeared gradually to "melt" as the windows of the Great Hall were replaced over the duration of the installation. His artwork has been featured in exhibitions in countries including Greenland, Denmark, France, Iceland, Finland, Latvia and Germany, and his film work has been shown internationally.
Pooja Bedi

Pooja Bedi (born 11 May 1970) is an Indian actress, television talk show host and newspaper columnist. She is the daughter of Indian actors Kabir Bedi and Protima Bedi. She appeared in the reality television shows Jhalak Dikhhla Jaa, Nach Baliye, Fear Factor: Khatron Ke Khiladi and Bigg Boss.
Pooja Bedi was born 11th May 1970 in Bombay (present-day Mumbai) to the late Indian classical dancer Protima and actor Kabir Bedi. She is of Punjabi and British ancestry on her father's side and Bengali and Haryanvi ancestry on her mother's side. She was brought up in what she calls a "bohemian progressive artistic environment".
From 1991 to 1995, Bedi worked in Bollywood films and appeared in many commercials and campaigns, notably the KamaSutra condom campaign which she endorsed and used as a vehicle to raise awareness of AIDS.
She made her film debut with Jag Mundhra's film Vishkanya (1991). She went on to act in Jo Jeeta Wohi Sikander (1992) with Aamir Khan.Her other films include Lootere (1993) and Aatank Hi Aatank (1995).
In 2000, she compiled and edited Timepass, the memoirs of her mother Protima Bedi. She has been a columnist with the Times of India, the Hindustan Times, and MiD DAY newspapers, and has written articles for numerous publications, including L'officiel, Femina and The Week.
In 2006, Bedi appeared in Jhalak Dikhhla Jaa in its first season followed by Fear Factor: Khatron Ke Khiladi. In 2007, Bedi along with Hanif Hilal appeared in Nach Baliye. In 2011, Bedi was a celebrity contestant in the fifth season of the Indian version of the reality TV show Big Brother, Bigg Boss. She was evicted after surviving for 8 weeks in the house, which was Day 56 (27 November).
Bedi married Farhan Furniturewala a Gujarati, whom she met in 1990. They were married 6 May 1994 and Bedi converted to Islam upon marriage taking up the name Noorjahan. They have two children, including Alaya Furniturewala. Bedi and Farhan divorced in 2003.
In February 2019, Bedi became engaged to Maneck Contractor.
Georgian art

Georgian art (Georgian: ქართული ხელოვნება) grew along with the development of the Georgian statehood, starting from the ancient kingdoms of Colchis and Iberia and flourishing in the Middle Ages during the Kingdom of Georgia. Because of Georgia's location at the intersection of continents and numerous civilizations, over the centuries the country attracted travelers, merchants, missionaries and conquerors of all kinds and creeds, all of which left marks on the country's cultural and artistic environment throughout its history. Georgian art tradition has thus experienced influences from Mesopotamian, Anatolian, Greek, Persian, Roman and Byzantine art throughout antiquity. It has further grown within the framework of Christian ecclesiastical and middle-eastern art of the Middle Ages, and ultimately it has evolved in the context of European and Russian art from the 19th century onward.
Georgian art blossomed further during the perestroika movement in the 1980s.
Cengkareng, Jakarta Barat

Cengkareng (sebelumnya bernama Tjenkarang) adalah sebuah kecamatan di Kota Administrasi Jakarta Barat, Daerah Khusus Ibukota Jakarta, Indonesia. Secara administratif, daerah seluas 26,54 km² ini dibagi menjadi 6 kelurahan. Meski secara geografis tidak ditempati oleh Bandara Internasional Soekarno-Hatta, terdapat miskonsepsi bahwa bandara ini terletak berada di Cengkareng karena letaknya yang bersebelahan dan menjadi transit menuju kecamatan Benda, Kota Tangerang (tempat bandara yang sebenarnya).
Pada 28 Desember 1974, Pemerintah Republik Indonesia mengeluarkan Peraturan Pemerintah (PP) Nomor 45 Tahun 1974, yang mengatur perubahan batas wilayah Provinsi DKI Jakarta, antara lain memperluas wilayah dan mengambil beberapa desa yang terletak di perbatasan dengan Provinsi DKI Jakarta, termasuk beberapa desa di wilayah Kabupaten Tangerang. Desa-desa yang diserap menjadi bagian kecamatan Cengkareng antara lain:
Desa-desa tersebut masuk ke dalam kecamatan Cengkareng. Tetapi, PP Nomor 60 Tahun 1990 yang mengatur pembentukan kecamatan baru di wilayah DKI Jakarta. Akibatnya, bagian barat kecamatan Cengkareng dimekarkan menjadi kecamatan baru, yaitu Kecamatan Kalideres.
Kecamatan Cengkareng terbagi dalam 6 kelurahan sebagai berikut:
Pada tahun 2016, Kecamatan ini dihuni oleh 498.130 penduduk yang terbagi dari 262.093 laki-laki dan 252.323 perempuan, dengan seks rasio 103,87 dan 160.746 kepala keluarga. Pada tahun 2020, penduduk kecamatan ini menjadi 601.156 jiwa, diantaranya sebanyak 306.214 laki laki dan perempuan sebanyak 294.942 jiwa.
Kota Jakarta Barat, termasuk di kecamatan Cengkareng, warga berasal dari beragam Suku, Agama, Ras dan Adat istiadat (SARA). Berdasarkan data Sensus penduduk 2010, warga Jakarta Barat berasal dari beragam suku dan agama. Didominasi oleh suku Jawa, Betawi dan Sunda, serta banyak juga berasal dari keturunan Tionghoa, Batak (mayoritas Batak Toba), dan Minangkabau, serta suku lainnya.
Kemudian dalam hal keagamaan, penduduk kecamatan ini juga cukup beragam. Berdasarkan data Badan Pusat Statistik kota Jakarta Barat tahun 2020, mencatat jumlah pemeluk agama, dimana Islam sebanyak 80,36%, kemudian Kristen 13,97% (Protestan 9,92% dan Katolik 4,05%), Budha 5,57%, Hindu 0,08% dan lainnya 0,02%.
Catatan: Jika sewaktu-waktu pranala berikut mati, harap dihapus saja.
Monumen Fatmawati Soekarno

Monumen Pahlawan Nasional Ibu Agung Hj. Fatmawati Sukarno atau Monumen Fatmawati Sukarno adalah monumen yang berlokasi di simpang lima Ratu Samban, Kota Bengkulu, Bengkulu. Monumen ini berwujud patung Fatmawati Soekarno karya pematung terkenal Bali, I Nyoman Nuarta. Monumen ini dikembangkan sebagai ikon bagi Kota Bengkulu.
Patung dalam monumen menggambarkan Fatmawati sedang menjahit Sang Saka Merah Putih. Patung ini berbahan dasar tembaga dan kuningan memiliki dimensi tinggi patung 5 meter dan dimensi konstruksi dasar 2 meter, sehingga total tinggi patung setinggi 7 meter.
Gastronomía de Tailandia

La gastronomía de Tailandia (En tailandés: อาหารไทย, RTGS: ahan thai, pronunciación [ʔāː.hǎːn tʰāj]) Se caracteriza por su mezcla equilibrada de sabores ácidos, salados, dulces y picantes.
los platos de la cocina tailandesa se caracterizan además por un ligero toque aromático y punto de picante; a diferencia de otras gastronomías tailandia basa sus platillos en "malabarismos con elementos dispares para crear un acabado armonioso " según observaciones del chef Australiano David Thomson.​
los platillos de la gastronomía tailandesa se pueden clasificar genericamente en cuatrio categorias:los tom (sopas y platillos hervidos) yam (ensaladas) tam (platilos con ingredientes machacados) y los kaeng (curris)
Las tradiciones culinarias de Tailandia y los países vecinos se han influenciado mutuamente en el transcurso de los siglos pasados.​
según el libro del monje Buddhadasa Bhikku "La benevolencia de la India hacia Tailandia" la gastronomía de tailandia fue influenciada por la gastronomía de la india "los tailandeses aprendieron como usar de varias maneras en sus comidas de los indios" escribió ya que además los tailandeses obtubieron los métodos de elaboración de medicinas a base de hierbas de la india. Agunas plantas como el sarabhi de la familia Guttiferae, el panika o harsinghar, el phikun o Mimusops elengi y el bunnak o castaño rosado, entre otras. fueron traídas de la India. sin embargo la gastronomía de tailandia preserva fuertemente la herencia gastronómica de los reinos de sukhothai (1238–1448), ayutthaya(1351–1767) y Thonburi (1767–1782)
El ingrediente, principal en la cocina tailandesa es el arroz, que puede ser ingrediente a modo de sopa, frito o simplemente cocido blanco. La cocina tailandesa mezcla cinco sabores fundamentales: dulce, picante, agrio, amargo y salado. Algunos ingredientes comunes utilizados en la cocina tailandesa incluyen el ajo, pimientos, hierba de limón y salsa de pescado.
Camarón seco

El camarón seco (igualmente la gamba seca) son preparaciones realizadas mediante secado al sol de crustáceos que habitualmente son: camarones, gambas o langostinos. Esta operación reduce su tamaño pero intensifica los sabores, por lo que hace que se emplee como condimento en gran parte de las cocinas asiáticas.​​ La preparación más habitual de estos crustáceos secos es mediante posterior fritura o elaborados en salsas. Se distinguen por proporcionar un fuerte sabor umami a los ingredientes.
En la gastronomía de China los camarones secos se usan frecuentemente debido a su sabor dulce y delicado, muy diferente del sabor que poseen cuando están frescos. Durante su secado se han producido reacciones químicas en sus tejidos que hacen que el sabor umami se haga más preponderante. En la cocina cantonesa se elabora con las gambas secas la salsa XO. Las gambas secas se emplean las sopas chinas (principalmente en las cantonesas), particularmente aparece en las elaboraciones de algunos platos del dim sum como pueden ser los rollos de fideo de arroz (denominados en Corea bánh cuốn) y en el zongzi. A pesar del significado literal del significado del nombre chino xiā mǐ (‘arroz de gambas’), se hace notar que el secado del crustáceo hace que su tamaño sea tan pequeño como granos de arroz.
Las gambas y camarones secos se emplean igualmente en la cocina coreana, donde es costumbre ponerlos en remojo brevemente para que se reconstituyan, y pueda hacerse stir-fry con diversos condimentos como puede ser: ajo, jengibre, chalotas, salsa de soja, azúcar, y chiles picantes para ser servido como acompañamiento. A este tipo de preparaciones se les denomina mareunsaeu bokkeum (hangul 마른새우볶음) en coreano.​ Se emplean igualmente en algunos platos cocidos a fuego lento (jorim) así como en la preparación y condimentado de caldos.​
En países como Malasia los camarones se emplean en la elaboración de un condimento denominado sambal udang (udang procede de la palabra malaya para las gambas o camarones). En las cocinas del sureste asiático las gambas y los camarones se distinguen por su gran tamaño y no resulta práctico hacer sambal udang con gambas. Los cocineros malayos desarrollan el sambal udang, que emplea gambas frescas, mientras que los emigrantes chinos que residen en el sureste de Asia, especialmente aquellos descendientes de Peranakan han desarrollado el sambal udang kering que emplea camarones secos y que son servidas en los establecimientos a veces como pub grub. La mayoría de los mercados de Malasia y Singapur venden los crustáceos secos desprovistos ya de su cáscara.
Conocido como กุ้งแห้ง (kung haeng) en la cocina tailandesa, se puede decir que las gambas secas se emplean extensivamente con chiles y hierbas tailandesas para producir pastas y condimentos de diversos tipos. Los camarones secos se emplean en la elaboración de platos del norte, como es el caso del somtam. La pasta de gambas denominada kapi (กะปิ) se come igualmente en Tailandia.
Ocopa

La ocopa (del quechua uq'upa)​ es un plato típico de la gastronomía peruana, originario de la ciudad de Arequipa.​ Consiste en una crema de huacatay servido sobre papas cocidas,​ similar a otro entrante peruano conocido como papa a la huancaína. Principalmente es servido como entrante.​
Tradicionalmente la salsa original (es decir, sin los ingredientes lácteos europeos) era transportada en pequeños recipientes de calabaza para ser consumida durante viajes y labores que requieran desplazamiento.​
La salsa es elaborada con ají amarillo y ají mirasol, ambos soasados sin semillas, cebolla y ajos también soasados, leche evaporada, queso fresco, galletas de soda, maní, huacatay, sal y aceite.​​ Todos estos ingredientes se muelen (tradicionalmente en un batán) o se licúan de forma tal que obtengan una consistencia ligeramente pastosa y un color característico. El plato es decorado con huevo duro y una aceituna de botija, en Arequipa normalmente va acompañado con papas sancochadas o camarones.​
Chugchucaras

Chugchucaras es un plato típico de Latacunga y sus alrededores, ciudad de la provincia de Cotopaxi, Ecuador. Aunque es original de Latacunga, este plato también se puede encontrar en otras ciudades del Ecuador. Chugchucara es una palabra de origen quichua que significa “cuero tembloroso”, ya que uno de sus ingredientes principales es la corteza del cerdo frita.​
Su origen se remonta a los años cuarenta cuando, por primera vez, el cocinero Hugo Córdoba elaboró este plato en su restaurante de Latacunga.​​
Esta comida utiliza diferentes productos agrícolas y animales disponibles en la zona, así como los plátanos que llegan de las regiones tropicales bajas, ya que Latacunga está en las rutas comerciales entre la costa, las zonas tropicales y Quito.
El plato se elabora con cerdo frito, mote, papas, plátanos maduros fritos, empanadas, maíz tostado, canguil y cortezas de cerdo crujientes. Se acompaña con ají, una salsa picante hecha con pimientos picantes, tomates, cilantro y cebollas.​​
CoCo

CoCo (ココ) fue un grupo idol japonés, activo en la década de los 90.​​​ ​​​
CoCo se formó en 1989, en el programa de tv, Paraíso GoGo! producido por Fuji Television. Donde reclutaban chicas para convertirlas en idols. El debut del grupo se dio el 6 de septiembre de 1989, con el sencillo "Equal Romance", utilizado como banda sonora y segundo ending en el anime Ranma ½, que obtuvo un éxito considerable alcanzado el puesto número 7 en las listas de Oricon. Seguido del tercer opening titulado: "Omoide ga Ippai".
En 1991 Rieko Miura y Maki Miyamae iniciaron una carrera como solistas y optaron por seguir con el grupo. Sin embargo, en mayo de 1992 Azusa Senou decidió retirarse del mismo para debutar igualmente como solista. Fue despedida por sus compañeras, mediante un concierto realizado ese mismo año en el Nippon Budōkan.
Se planeó reemplazar a Azusa por medio de audiciones en su club de fanes, pese a esto, el reemplazo nunca sucedió. Una de sus actuaciones más recordadas, fue cuando compartieron escenario junto a los grupos Ribbon, Qlair y algunas idols del proyecto "Otomejyuku". El punto culminante se dio cuando todas salieron al escenario e interpretaron el tema: "Moushiagemasu Shochuu Omimai".
El último single de las chicas se tituló: "You're My Treasure" y se liberó el 6 de julio de 1994. Finalmente realizaron su concierto de despedida en septiembre de ese año. Azusa estuvo presente como invitada en la disolución del grupo.
En 1990 se lanzó un proyecto Musical por parte de las seiyu, quienes doblaron las voces de los principales protagonistas en el anime Ranma ½. El cual fue nombrado DoCo, como una forma de parodia y haciendo referencia a CoCo.
Allophylus edulis

Allophylus edulis (A. St.-Hil., A. Juss. & Cambess) Hieron. ex Niederl es un árbol de porte pequeño, en general no supera 10m de altura, alrededor de 20 cm de diámetro del tronco o fuste principal. Su distribución natural incluye Paraguay, Guayana, Brasil, Bolivia, Argentina y Uruguay. ​​
Nombres comunes:Chal chal (Argentina, Brasil, Uruguay), cocú (del guaraní), koku, cochucho, wakú, uaquito, natan nanaqte (toba), picazu rembiú (guaraní: comida de paloma).​
Nombres comunes en Brasil (portugués):​
Es un arbolito o arbusto, dioico, de 4 a 10 m de altura (excepcionalmente hasta aproximadamente 17 m,​ ), con tronco castaño rojizo, corteza caduca en placas que en ejemplares adultos se desprende con facilidad .​​ Lenticelas en las ramas ​Plantas polígamo-dioicas ​​ Follaje persistente o semipersistente, verde claro. Hojas compuestas, trifoliadas, alternas, folíolos glabros, dentados, pedicelo corto, hasta sésiles. Folíolos laterales de menor tamaño. Flores pequeñas, blanquecinas, de 2 mm de diámetro, en racimillos; las masculinas con los filamentos de estambres pilosos ​ las femeninas con estigma bífido o trífido ​ Florece en primavera (agosto y septiembre). Fructifica en septiembre-noviembre hasta diciembre ​ Fruto drupa globosa de 8 mm de diámetro, amarilla y madura en rojo. Maduración gradual de manera que se ve en el racimo, fruta madura e inmadura. Frutos comestibles.​
En el noroeste de la Argentina vive hasta los 1650-2000 m s.n.m. de elevación.​En general, habita bosques fluviales y serranos ​Se puede multiplicar a partir de semillas o por esquejes.
Sus frutos son alimento de numerosos animales, entre los más conocidos están las aves frugívoras. El zorzal argentino o chalchalero (Turdus amaurochalinus) y el zorzal colorado o común, también llamado chalchalero (Turdus rufiventris,) de cantos destacados y de los celestinos (Thraupis sayaca ), naranjeros (Thraupis bonariensis ) y fuegueros (Piranga flava ). Estas aves dispersan las semillas que no digieren, contribuyendo a la diseminación de la especie .​
Su fruta es comestible. Se utilizan en Argentina para fabricar una bebida fermentada llamada "Aloja de Chal-Chal".​
Sus hojas se usan maceradas en la preparación del tereré ​
En maceración es un colagogo y digestivo.​
Se le usa como ornamental en plazas y parques ​
Uno de los grupos de canto folklórico argentino "Los chalchaleros" toma su nombre del zorzal chalchalero, conocido por su hermoso y llamativo canto.​
Allophylus edulis fue descrita por Augustin Saint-Hilaire en 1890 en la revista Boletin Mensual del Museo de Productos Argentinos, volumen 3, número 29, página 180; y después renombrada por Ludwig Adolph Timotheus Radlkofer y Johannes Eugenius Bülow Warming.​