davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Zona Metropolitană Baia Mare

Zona Metropolitană Baia Mare (ZMBM) este situată în nord-vestul României și este formată din municipiul Baia Mare (reședința județului Maramureș) și localitățile limitrofe acestuia, aflate la o distanță de până 35 km față de acesta.
Arealul ZMBM include un teritoriu având o suprafață de 1.398 km (22 % din suprafața județului Maramureș), pe care se regăsesc formele de relief specifice județului (zonă montană a Munților Gutâi, zona depresionară și colinară Baia Mare), rețeaua hidrografică fiind formată din râul Someș și afluenții acestuia (râul Lăpuș, râul Săsar).
Zona metropolitană Baia Mare funcționează sub forma unei asociații de dezvoltare intercomunitară (ADI), formată din 17 localități, rolul de centru polarizator revenind municipiului Baia Mare. Populația zonei metropolitane depășește 232.584 locuitori, din care majoritatea sunt băimăreni.
Baia Mare, prin diversitatea activităților economice și culturale, influențează comunitățile din imediata apropiere a orașului. De asemenea, din punct de vedere al dezvoltării economice, localitățile limitrofe oferă în principal teren și forță de muncă pentru întreprinzătorii care doresc să-și dezvolte afacerile sau să realizeze noi investiții. Scopul constituirii zonei metropolitane este acela de a sprijini dezvoltarea orașului și a localităților învecinate pe baza unei viziuni comune, care să avantajeze locuitorii întregii zone.
Obiectivele urmărite la nivelul zonei metropolitane sunt:
Zona Metropolitană Baia Mare a fost constituită în 2 aprilie 2012 de către localitățile membre prin modificarea și actualizarea actelor statutare ale Asociației de Dezvoltare Intercomunitară „Sistemul urban Baia Mare” și schimbarea denumirii din Asociația de Dezvoltare Intercomunitară „Sistemul Urban Baia Mare”, precum și prin aderarea unor noi membri. Zona Metropolitană Baia Mare este continuatoarea ADI „Sistemul Urban Baia Mare”.
Zona Metropolitană Baia Mare este membru fondator al Federației Zonelor Metropolitane și Aglomerărilor Urbane din România , din care mai fac parte Zona metropolitană Bacău, Zona metropolitană Brașov, Zona metropolitană București, Zona Metropolitană Cluj-Napoca, Zona metropolitană Constanța, Zona metropolitană Craiova, Zona Metropolitană Drobeta, Zona metropolitană Iași, Zona metropolitană Oradea, Zona metropolitană Târgu Mureș, Zona metropolitană Timișoara și Zona Metropolitană Zalău
Zona Metropolitană Baia Mare este membru al platformei internaționale Global City Indicators Facility , care a dezvoltat un set de indicatori privind nivelul de dezvoltare urbană și metropolitană, în vederea asigurării comparabilității datelor privind zonele metropolitane, la nivel mondial .
Zona Metropolitană Baia Mare a inițiat la nivelul Federației Zonelor Metropolitane și Aglomerărilor Urbane din România proiectul „Policentric” , finanțat de Ministerul Afacerilor Interne, proiect ce are ca scop impulsionarea fenomenului de dezvoltare metropolitană a României.
Hoți de biciclete

Hoți de biciclete (titlu original: Ladri di biciclette, apărut inițial în SUA ca The Bicycle Thief) este un film italian din 1948 regizat și co-scris de Vittorio De Sica după un roman de Luigi Bartolini. Rolurile principale au fost interpretate de actorii Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell și Sergio Leone.
Filmul prezintă povestea unui tată sărac care își caută bicicleta furată în Roma de după al doilea război mondial, bicicletă fără de care își va pierde locul de muncă care urma să fie salvarea familiei sale.
A câștigat Premiul Oscar pentru cel mai bun film străin în 1950 și Premiul BAFTA pentru cel mai bun film. A fost desemnat ca fiind cel mai bun film din toate timpurile de către un clasament realizat de criticii și producătorii de film pentru revista Sight & Sound.
Filmul a fost inclus în lista celor 100 de filme italiene de salvat (100 film italiani da salvare).
Bicicletă orizontală

Bicicletele orizontale (numite uneori și biciclete "recumbente") sunt un tip de biciclete cu poziția așezată a scaunului biciclistului. Permit atingerea unor viteze cicliste mai mari ca la bicicletele standard prin coeficientul aerodinamic mai bun și avantaje la pedalare prin situarea scaunului conform ergonomiei.
Bucharest Ring

The Bucharest Ring (Romanian: Bucharestring) was a street circuit in the Romanian capital city of Bucharest and was initiated by City Challenge GmbH.
Designed by famed track designer Hermann Tilke, the circuit was in the city centre, and has the Palace of the Parliament in its infield.
The circuit held two FIA GT meetings in 2007 and 2008, but the 2009 event was cancelled due to financial reasons and the series never returned to the circuit. It was announced in September 2010 that the circuit would host a round of the Auto GP championship in July 2011, with the event being known as the Bucharest GP. However, this event was cancelled too.
The fastest official race lap records at the Bucharest Ring are listed as:
The Bucharest Ring hosted the following competitions between 2007 and 2008:
Mayor of Bucharest

The Mayor of Bucharest (Romanian: Primarul General al Municipiului București), sometimes known as the General Mayor, is the head of the Bucharest City Hall in Bucharest, Romania, which is responsible for citywide affairs, such as the water system, the transport system and the main boulevards. The title of General Mayor is sometimes used to distinguish the office from that of the mayors that lead each of Bucharest's six administrative sectors, and which are responsible for local area affairs, such as secondary streets, parks, schools and cleaning services. All decisions of the mayor have to be approved by the 55-seat General Council of Bucharest.
The office was created on 7 August 1864, when a new French-style local administration law was adopted.
The two before last elections saw Sorin Oprescu elected as Mayor of Bucharest, for the first time in June 2008 and afterwards for a second term in June 2012. On 6 September 2015, Sorin Oprescu was detained on suspicion of corruption and bribery charges.
On 15 September 2015, he was replaced by a general council elected deputy-mayor for the remainder of his term which ended the following year.
On 5 June 2016, Gabriela Firea was elected Mayor with 246,553 votes (42.97%) and she was sworn in on 23 June.
On 27 September 2020, Nicușor Dan was elected Mayor and he was sworn in on 29 October.
On 9 June 2024, Dan was re-elected as Mayor of Bucharest and is expected to begin his new term in October, planning to focus more on the traffic problems of Bucharest, while renewing public transport still remains one of his priorities.
Romanian Cycling Federation

The Romanian Cycling Federation (Romanian: Federația Română de Ciclism), abbreviated to FRC, is the national governing body of cycle racing in Romania.
The FRC is a member of the UCI and the UEC.
In the late 19th century, Romania witnessed a surge in interest in cycling, leading to the emergence of cycling clubs, races, and velodromes. Clubs like "Velocitas" and "Huniade" were established as early as 1886, followed by the founding of the "Cycling Association" in 1889. A notable milestone in Romanian cycling history occurred in 1891 when the first official race in Bucharest covered a 10-kilometer route from Otopeni to Băneasa, with D. Dumitrescu emerging as the winner.
As the popularity of cycling grew, the need for organized coordination became evident. The "Velocipedists Club" was established in Bucharest in 1891, marking a significant step in the formalization of cycling activities. The year 1893 witnessed cycling races conducted for charitable purposes, further cementing the status of cycling as a recognized sport in Romania. Subsequently, the "Cyclists Club" was founded in 1896, followed by the "Union of Romanian Velocipedists" in 1897, both aiming to assume the role of a national cycling federation. The turn of the century saw the birth of the "Union of Excursionist Cyclists" in 1900, accompanied by the introduction of the country's first monthly cycling magazine, "Bicicleta".
These developments culminated in the establishment of the Romanian Cycling Federation on April 26, 1931. This marked a pivotal moment in the history of Romanian cycling, formalizing its status as a sport with a national governing body. The federation's foundation was built upon the legacy of the "Union of Romanian Velocipedists" (1897) and the "Cycling Commission" (1912), both integral in shaping the organized cycling landscape within Romania.
Starting in 1934, the Romanian Cycling Federation took the helm in organizing the Tour of Romania. This event showcased the nation's top road cyclists as they competed in a multi-stage race across the country.
The federation also played a pivotal role in hosting the National Road Championships, providing a platform for domestic riders to vie for national titles in various road cycling disciplines. Additionally, the federation contributed to the staging of editions of the Peace Race. Romania became the sixth country in the world to organize a National Amateur Cycling Tour, after Belgium (1906), Netherlands (1909), Bulgaria (1924), Hungary (1925) and Poland (1928).
Next Top Model (Romanian TV series) season 1

The first season of Next Top Model by Cătălin Botezatu premiered on Thursday February 3, 2011 at 20:20 on Antena 1. The competition was hosted by Romanian fashion designer Cătălin Botezatu, with a judging panel that included photographer Gabriel Hennessey, makeup artist Mirela Vescan, hairstylist Laurent Tourette, and model agent Liviu Ionescu.
To qualify, contestants had to be between 16 and 25 years old at the time of applying, stand at least 170 cm tall, and hold a valid Romanian or Moldovan passport. Filming for the season began in late 2010.
Twelve contestants were selected by the judges from a shortlist of 50 semifinalists, narrowed down from a pool of approximately 5,000 applicants. They lived together at the Monte Carlo Palace in Bucharest before traveling to various locations, including Egypt, Finland, the United Arab Emirates, and France, in the latter half of the competition.
The season crowned 16-year-old Emma Dumitrescu from Bucharest as the winner. Among her prizes was a modeling contract with MRA Models valued at €50,000. The series was renewed for a second season, which began airing in September 2011.
(Ages stated are at start of contest)
There was controversy surrounding the season's sixth episode due to a physical altercation between 23-year-old Lucia Popa and the show's eventual winner, 16-year-old Emma Dumitrescu. Dumitrescu, one of the season's two youngest contestants along with Sara Măgurean, often drew Popa’s ire over their perceived immaturity. Tensions escalated following that week's photo shoot and runway challenge, which Dumitrescu won. Back at the apartment, the two got into an argument that culminated in Popa throwing water in Dumitrescu’s face. The confrontation escalated into a physical struggle, with both contestants grappling and pulling each other's hair until the other contestants intervened to separate them. At the start of that week's judging, host Cătălin Botezatu reprimanded them for their behavior and disqualified Popa from the competition. Dumitrescu landed in the bottom two alongside fellow contestant Inga Ojog but was allowed to remain in the competition on the strength of her photos and potential.
Tour of Romania

The Tour of Romania (or "Little Loop") is a cycling competition held in Romania. It is organised as 2.1 race on the UCI Europe Tour. The tour is organized by the Romanian Cycling Federation.
Inspired by Tour de France, the monthly publication "Car Magazine" held in August 1910 the first edition of "Circuit Wallachia". The competition took 12 riders at the start on the route Bucharest–Sinaia–Târgoviște–Butimanu–Bucharest (approximately 300 km or 190 mi). The race lasted for three editions. Since 1934 the newspaper "Daily Sport", in collaboration with Romanian Cycling Federation has organized the Tour of Romania.
The route of first edition was 1,026 km (638 mi) long and included six stages.
The jerseys worn by the leaders of the individual classifications are:
Taxiway

A taxiway is a path for aircraft at an airport connecting runways with aprons, hangars, terminals and other facilities. They mostly have a hard surface such as asphalt or concrete, although smaller general aviation airports sometimes use gravel or grass.
Most airports do not have a specific speed limit for taxiing (though some do). There is a general rule on safe speed based on obstacles. Operators and aircraft manufacturers might have limits. Typical taxi speeds are 20–30 kn (37–56 km/h; 23–35 mph).
Busy airports typically construct high-speed or rapid-exit taxiways to allow aircraft to leave the runway at higher speeds. This allows the aircraft to vacate the runway quicker, permitting another to land or take off in a shorter interval of time. This is accomplished by reducing the angle the exiting taxiway intercepts the runway at to 30 degrees, instead of 90 degrees, thus increasing the speed at which the aircraft can exit the runway onto the taxiway.
The taxiways are given alphanumeric identification. These taxiway IDs are shown on black and yellow signboards along the taxiways.
Airport guidance signs provide direction and information to taxiing aircraft and airport vehicles. Smaller airports may have few or no signs, relying instead on airport diagrams and charts.
There are two classes of signage at airports, with several types of each:
Mandatory instruction signs are white on red. They show entrances to runways or critical areas. Vehicles and aircraft are required to stop at these signs until the control tower gives clearance to proceed.
For night operations, taxiways at major airports are equipped with lights, although many small airports are not equipped with taxiway lighting.
ばら星雲

ばら星雲（ばらせいうん、英: The Rosette Nebula 、NGC 2237-9, 2246、Caldwell 49）は、いっかくじゅう座の方向にある散光星雲（HII領域）である。赤いバラの花飾り(ロゼット)のような姿であることから「ばら星雲（バラ星雲）」とよばれている。
NGC番号は 2237、2238、2239、及び 2246である。ばら星雲全体はウィリアム・ハーシェルが発見したが、NGC 2237と2246はスウィフト、NGC 2238はマース、NGC 2239はジョン・ハーシェルがそれぞれ個別に発見している。
おおよそオリオン座α星ベテルギウスからこいぬ座α星プロキオンに向かって1/3ほど行った冬の天の川の中、いっかくじゅう座12番星を中心とする散開星団NGC 2244の周囲に広がっている。眼では感じにくいHα線の成分が強いため肉眼で見ることはできないが、望遠鏡に干渉フィルターを用いることで視認することができる。視直径 80'x60'、距離5,500光年、実直径130光年となっている。
ホーラー

ホーラー（古希: Ὥρα、古代ギリシア語ラテン翻字: Hōrā）とは、ギリシア神話に登場する時間の女神で、季節と秩序を司る。
なお、ホーラーは単数形で、複数形ではホーライ（古希: Ὧραι、古代ギリシア語ラテン翻字: Hōrai）という。いずれも時間の意味。また、季節女神とも意訳される。
ゼウスとテミスの三人の娘で、運命の三女神モイライの姉妹とされる。古くは気象的性格を持つ女神たちで、雨を降らせることで花を開花させ、果実を実らせたので、春と夏の季節を象徴した。やがてホーラーたちは季節の規則正しい巡りと自然の秩序を司る女神と見なされるようになったが、季節そのものと混同された。ホメーロスにおいては天界と地上を結ぶ雲の門の番人であり、ヘーラーの戦車から馬を外したりと、神々がオリュンポスから戦車に乗って外出する際、天界の門の雲を掻き分ける。アプロディーテーがキュプロス島に上陸するとホーラーたちが彼女を着飾らせ、オリュンポス山に連れて行った。ゼウスが人間を破滅させるため、パンドーラーを地上へ送った時、ホーラーたちは彼女の頭を花飾りのついた冠で縁どりした。神々の宴会でホーラーたちはカリスたちの仲間になって踊る。ホーラーたちは生まれたばかりのヘルメースの保護者であり、ディオニューソスがゼウスの太股から生れた時、彼を引きうけた。また、ヘーラーを養育したのは彼女たちであった。ヘーラーあるいはアプロディーテーの侍女であり、ディオニューソス、ペルセポネー、デーメーテール、アポローンなどにも従う。それゆえ彼女達は、花あるいは植物を手にした優雅な三人の美しい乙女の姿で表される。
ホーラーたちはアテーナイ、アルゴリス、オリュムピア、そして特にコリントスで敬われた。
3姉妹の名前については諸説ある。
ヘーシオドスの『神統記』やアポロドーロスによれば、エウノミアー、ディケー、エイレーネーという。
古代のギリシア人は一年を春分から秋分に至る半年と残余の秋冬の半年に分ち、アテーナイで二つの季節のホーライ（タローとカルポー）を置いたが、後には春夏秋の三季節に分ち、アッティカではタロー（芽生え）、アウクソー（生長）、カルポー（結実）という三柱のホーライになっている。主に自然と季節を司り、植物の芽生え、生長、結実の3階段を象徴する。春夏秋の三季節と結びついている。
ガイウス・ユリウス・ヒュギーヌスの『ギリシャ神話集』(Fabulae 183)に登場する大地の豊饒を象徴する3柱のホーライ。
古代ギリシアの詩人ノンノスの『ディオニューソス譚』では太陽神ヘーリオスの娘で、春夏秋冬の四季を司る4人姉妹とされる。一説にヘーリオスと月の女神セレーネーの娘であり、ヘーラーに仕える4人の侍女とされる。
ガイウス・ユリウス・ヒュギーヌスの『ギリシャ神話集』(Fabulae 183)より再び12柱のホーライを挙げる。1年の月数あるいは1日の時間帯を象徴している。また1日の時間の巡りを司り、太陽神の馬車を仕立ててその日光が世界を照らしに行くのを助けている。
岩本ナオ

岩本 ナオ（いわもと ナオ、1月10日 - ）は、日本の漫画家。岡山県児島郡灘崎町（現：岡山市南区） 出身。血液型はO型。
子供のころ、赤石路代作品を読み、そのヨーロッパ描写に影響を受ける。また、『王家の紋章』にも夢中になる。特に両作のコスチュームに惹かれる。漫画の影響で、中学・高校時代に西洋史に興味を持ち、大学の専攻は、「古代ギリシャ・ローマ」。卒論テーマは「古代ギリシャ彫刻」。
2004年、『その彼女の存在』で第10回月刊フラワーズコミックオーディション金の花賞を受賞し、『月刊フラワーズ』（小学館）2004年5月号に掲載されデビュー。以降、同誌や『凛花』（小学館）で作品を発表。2007年から『月刊フラワーズ』で『町でうわさの天狗の子』を連載した。同作で第55回（平成21年度）小学館漫画賞少女向け部門を受賞。2016年に『金の国 水の国』で、「このマンガがすごい!2017」オンナ編1位受賞。『マロニエ王国の七人の騎士』で「このマンガがすごい！2018」オンナ編1位受賞。同作家が別作品で2年連続1位を受賞するのは「このマンガがすごい！」で初めてのこととなる。2021年10月2日から12月13日まで、岡山県の吉備川上ふれあい漫画美術館にて原画展を開催。岩本にとって初の個展開催となる。
作画には、以下の道具を使用している。（『季刊エス』インタビューより）
洋服の歴史

洋服の歴史（ようふくのれきし）とは、西洋（ヨーロッパ及びアメリカ）の衣服（洋服）および服飾の歴史を指し、本項ではその概略について解説する。
ギリシャ文明においては男女ともにヒマティオンやキトン、ペプロスといった、一枚布を体に巻きつけて装うシンプルな服装を好んでいた。生地などに高級品・下級品の差はあったが、衣服自体に男女や身分の差はほとんど見られなかった。
ローマ時代に入って身分標識の衣装となるトガ（トーガとも）が生まれ、材質、着つけ、色や装飾などで細かく身分の分類が行われた。一方、女性服はギリシャのものを踏襲したため、男女の衣装の違いがはっきりとする。しかし、トガは煩わしさから廃れ、下衣のトゥニカが表着化する。
ローマに侵入したゲルマン民族はズボンを持ちこんだが、ローマ人はズボンをこの上なく野卑な衣類と考えていた。ローマ時代の末期にダルマティカという短い袖のゆったりしたチュニックが流行する。
ビザンツ帝国の時代に至り、絹や宝石や黄金、パープル染めに代表される東方の富の流入によって、高位の人々はゆるやかに襞が流れる衣服ではなく、金糸刺繍をふんだんに施して宝石を飾った、重くこわばった衣服を着るようになる。ズボンをはくことは身分高き男性にさえもはやためらわれず、皇帝は白や緋色のズボンをはいた。ビザンツの影響から西欧では絹の長衣が流行し、騎士でさえ女性と変わらない装いをした。
南フランスから持ち込まれたというごく短いチュニックが流行する。その後おそらく東方から持ち込まれたブリオーという広く大きな袖とぴったりした胴部をもつ長いチュニックが流行する。騎士たちは争って髪を伸ばし鏝を当て、男女の違いは長い裾の下に隠れたズボン（ブレー）を見なければ、ほとんどわからなくなった。貴婦人たちはあでやかなブリオーの裾を長く伸ばすことに熱中し、ボタンで取り付けできる引き裾が発明された。
しかし、ブリオーの時代は長くは続かず、続いてコットという体にぴったりした服が流行する。これは肘から手首までをボタンで留める長くぴったりした袖を持ち、脇をひも締めする、やはり丈の長いチュニックだった。さらにシュールコーという上着を重ねたが、もともと鎧の上に着る衣装から生まれたこれらの衣服には戦場での見分けのために紋章がついていた。紋章という柄とはっきりした色による装飾の流行に飽き足らず、左右の靴下の色を赤と緑にしたり、衣装を真ん中から青と赤にしたりといった、ミ・パルティ（片身変り）という二色で体を分割するファッションが流行する。
男性服は長く裾引く衣装から、突然短く活動的な衣装へ移行する。コタルディという尻丈の短い前開きで、二の腕までのぴったりとした袖に大きく刳った襟ぐり（デコルテ）の衣装が流行した。この軽快な衣装はイタリアの若者の衣服から輸入され、後にプールポワン、ダブレットまたはジャケットと呼ばれる。女性のコタルディは同じくぴったりした袖に広い襟ぐりだが、引き裾で、スカートがゆったりと広がるように裾にマチが入っていた。シュールコーはほっそりした体形がよく見えるように、脇を大きく刳った。
また「トランペット・スリーブ」という袖がトランペットの様に八の字に広がる形を好んだ。特に、イギリスの女性はゲーブル・フード（w:gable hood）と呼ばれるヘッドドレスを被った。
スペイン王・フェリペ2世とイギリス女王・メアリ1世の婚姻により、南欧の流行がイギリスで取り入れられ、その後のエリザベス1世時代の権力を誇示するかのように独自に発達した。
男女とも、エリザベサン・カラーという、繊細なラフ（襞襟）を着用する。
この時代より、人工的に体型を誇張し始め、女性は上半身がV字型に見えるよう腰を細く見せ、スカート部分はファージンゲール（詰め物）を腰に巻いて膨らませた。男性も、ダブリット（上着）は腰を細く見せ、トランク・ホーズ（半ズボン）の中に綿や羽毛等の詰め物を入れて膨らませた。
男性は、権威を象徴するような高く角のようにふくらませた髪型（アロンジュ）が流行し、鬘の着用が一般的になっていった。
1620-30年代にかけて、女性はヴィラーゴ・スリーブ（w:Virago sleeve）という、肘を境に二つのふくらみを持った袖が流行する。
16世紀頃から、コルセットで体の形を整えることが広まる。18世紀に入ると、美を追求することがエスカレートしていく。
女性は、ウェストを細く締め付け、胸元の広いドレスが一般的になる。また、18世紀後半は、貴族階級の間でスタイルがよく見えるという理由から高くふくらませた髪型が流行する。
男性は、低く横にカールをつけた髪型が一般的になる。
1784年のフランス革命以後、ナポレオン・ボナパルトの台頭に前後し洋服はよりシンプルになっていく。
女性は、コルセットがなくハイウェストのドレスが一般的になる。エンパイア・スタイルでは、大きく開いた襟ぐりと、小さな提灯袖（パフ・スリーブ）が特徴である。
男性も、鬘で髪型を作るのをやめるようになる。
再び、洋服を花飾りや羽根で飾り付け、コルセットを用いるようになる。
また、ボンネット帽が登場する。女性の髪型では、左右と頭頂の３方向に結い上げたスタイルが、この時期特有の流行である。
男性の帽子・タイ等の小物も、徐々に現代に近いスタイルが完成していく。
1850年代より、ペチコートの代わりに針金や鯨骨でできたクリノリンを用い、スカートをバランス良くふくらませる事が広まる。
クリノリンの不便さ（座った際に足にくい込むなど）もあり、やがて臀部のふくらみを強調したバッスル・スタイルが流行する。バッスルには布を重ねたもの・金属製のもの等、様々な種類があった。
男性の上着は丈も短くなり、燕尾服等は現代の形とほぼ同じになる。
日本には、この時期に洋装が持ち込まれた。
上半身・スカートとも、動きやすく実用的になる。また、1910年代には、日本の和服など東洋文化に影響を受けた、極端に細い裾を持ち筒状の「ホッブル・シルエット」が流行した。
余計な装飾を外し、布のたるみを活かしたシンプルなスタイルのドレスが流行する。
ココ・シャネル・マリー・クワントの影響によって、成人女性が足を露出させる事が一般的になる。
戦後は大量生産された既製服が一般的となり、ジーンズやミニスカートなどが広く大衆に受け入れられるようになる。
また未婚女性と既婚女性の服装の差もなくなっていく。
ポーランドのクリスマス

ポーランドのクリスマスはキリスト教世界の多くの国と同じく、もっとも大きな年間行事の一つである。クリスマスの儀式は古代から何世紀にもかけ徐々に発展してきた。カトリック教会によるポーランドのキリスト教化が行われる中で、一部の非キリスト教の古い宗教的な習慣が結びつき、その後、地域の伝承や様々な民俗文化と相互に影響を与えながら広まった。 クリスマス・イヴの日には装飾され光るクリスマスツリーが居間に飾られ、また大抵は教会の外や公共スペースにおかれる。ポーランドにおいて、クリスマスは「Boże Narodzenie」（ボジェ・ナロゼニェ、神の誕生）と呼ばれる。
待降節の期間、各々の家庭で行われる特別な行事としては、ピェルニク（Piernik、ジンジャーブレッドの一種）を焼き上げること、そしてクリスマス飾りの作成があげられる。ピェルニキ（Pierniki、ピェルニクの複数形）はハートや動物、または聖ニコラウスなどの様々な形で作られる。クリスマスの日、聖ニコラウスは大きな役割を持たないが、聖人記念日である12月6日には祝われる。このとき、聖ニコラウスはこっそりと良い子たちの元に訪れプレゼントを残していく。
伝統的にクリスマスツリーはガラス玉や花飾り、その他、彩色された卵、ぴかぴかの赤リンゴ、クルミ、チョコレートの包み紙、キャンドルなど手作りの装飾品で飾られる。ツリーとその飾りは、クリスマス・イヴの日、ヴィギリア（英語版）の前に明かりをつけられる。また、それぞれのツリーの頂点には星やキラキラとした飾りが取り付けられる。 多くの家庭では、冬らしい雰囲気を演出する為にスパーク花火をツリーの枝にぶら下げる。時にこのツリーは、2月2日の聖母マリアの清めの祝日まで立てたまま残される。
待降節と降誕節の間、星または星座の使者は村々を歩き回る。彼らはキャロルを歌い、あるいは詩を暗唱しショプキ（波: szopki）やヘロディ（ポーランド語版）といった聖誕劇（英語版）を催す。この最後の2つの風習は、伝統的な聖誕劇の飼葉桶のシーンやヤセウカ（ポーランド語版）と呼ばれる馬小屋のシーンに由来する。
ポーランドでの独特な伝統の一つにオプワテク（ポーランド語版）がある。これは聖餅の一種で聖画が押されている。過去においては、人々はこれらの聖餅を家から家へと持ち運び、隣人たちとクリスマスを祝っていた。現代では、オプワテクはクリスマス・イヴの晩餐（ヴィギリア）の前に家族や直接的な隣近所たちと分け合う。これは、それぞれの人がオプワテクの欠片を他人と分け合うことにより、過ぎゆく年に起きたあらゆる痛みを許しあい、新たな年を幸せのうちに迎えようと互いに祈るものである。
ポーランドでは、クリスマス・イヴは最初の節制の日であると共に、祝宴の日でもある。最初の星が輝きだすとともに晩餐は始まる。この晩餐では赤い肉は忌避され、魚（通常はコイ）が供される。多くの伝統的な料理やデザートからなる晩餐は時には2時間以上続けられ、そののちに贈り物の交換が行われる。また、翌日のクリスマスは友人を訪ねることに費やされる。ポーランドの伝統においては、クリスマスは宗教と家族をより近くに結びつけるものだとされる。贈り物を交換することはこの行事において重要なことではあるが、クリスマス飾りや特別な料理を作ることがさらに重要視されている。
クリスマス・イヴの夜、最初の星の現れはベツレヘムの星を偲ぶ重要なものである。この星には親しみを込めて「小さい星」を意味するグヴィアストゥカ（Gwiazdka、聖ニコラウスのカウンターパートにあたる女性）という愛称が与えられている。夕方には子供たちはこの星が出ることを願いながら心配そうに空を見上げ、星が現れると「星が出た！」と競い合って叫ぶ。この直後、家族たちは晩餐のテーブルにつく。
伝承では、少しのまぐさをテーブルクロスの下に広げ、キリストが馬小屋で生まれたことを思い出すよう伝えられる。他にもあくる年の繁栄を願って、それぞれのゲストの為にテーブルクロスの下にお金を置くことなども伝えられる。いくつかの慣習は、偶数人がテーブルについたときに行われる。多くの家庭では、テーブルに空いた場所を作る。これは幼子イエスの為、食べ物が必要な孤独な放浪者の為、亡くなった親戚の為の一つ席を残しておくことで食事を分け合うための象徴とされる。
晩餐はオプワテクを割ることから始まる。テーブルに着いた皆が欠片を割り取り、キリストとの一致の象徴として食べ、次に家族のそれぞれと欠片を分け合う。いくつかの家族には、ヴィギリアに十二使徒を象徴する12種類の、もしくは幸運の為に奇数の（通常5、7、9種類の）異なる料理を供する伝統が存在する。
ポーランドの伝統的なウィギリアの晩餐ではコイのフライとウシュカの入ったバルシチが振る舞われる。ポーランドのクリスマス・イヴの食事として、コイのフィレやコイの煮こごりなど、コイは重要な要素とされる。全般的にポーランドのクリスマスの食事は、いくつかのニシン料理と同様のピエロギに、デザートのマコヴィエツ（英語版）や、ケシの実が入った麺類などからなる。しばしばドライフルーツのコンポートが飲み物の為に用意される。
この晩の残りの時間は、クリスマスツリーの周りでの歌や物語に費やされる。いくつかの地域では、子供たちは「小さな星」が贈り物を運んでくると伝えられている。プレゼントは包まれておらず、キャロルを歌う子供たちは家から家へと渡り歩き、道々でもてなしを受ける。
クリスマス・イヴは深夜に地域の教会で行われるミサであるパステルカ（英語版）と共に終わる。この伝統は三人の博士がベツレヘムを訪れ、新たなメシアの誕生を証言し敬意を表したことを祝うものである。クリスマスの夜に礼拝を行う慣習は、5世紀後半より教会へと導入されたもので、この慣習はポーランドのキリスト教化とともに持ち込まれた。
コレンディ(kolędy)とはポーランドにおいてキャロルを表す言葉である。12月24日から25日にかけてのパステルカと呼ばれる日を跨いでのクリスマス・ミサの間、そしてミサの後もクリスマス・キャロルは歌われない。但し、多くの場合はクリスマス・シーズンは2月2日まで続く。カトリック教会で歌われる初期の讃美歌は中世にフランシスコ会の修道士たちによって持ち込まれた。初期のクリスマス音楽はラテン語で歌われていたが、ポーランドの言葉や、新しい世俗の音楽であるパストラル（波: pastorałka、羊飼いの歌）の旋律が教会で普及し始めると、その音楽は書き記されることはされなかったが暗記され受け継がれていった。特筆すべきものでは、ステファン・バートリの宮殿において既に歌われていた曲に、1792年にフランチシェク・カルピンスキ（英語版）が歌詞を書いたブク・シェン・ロジ（英語版）（波: Bóg się rodzi, 神は生まれ給う）はポーランドのクリスマスの讃美歌となった。1838年にはミョドゥシェフスキ（ポーランド語版）神父によって多くのポーランド語によるキャロルが集められ『Pastorałki i Kolędy z Melodiami』（旋律つきパストラウカ（ポーランド語版）とキャロル）として纏められた。
ヨーロッパの中でも、ポーランドは素晴らしいガラスのクリスマス飾りを制作するとされる。一族や収集家たちは、これらのクリスマス飾りが高品質で伝統的な作品で、他に類を見ないものだと評価している。
ポーランドの吹きガラス製のクリスマス飾りは通常冬の間にだけ制作される。また、近代的なガラス工房や職人たちはポーランド南部の地方に集中する傾向が見られる。
鳳輦

鳳輦(ほうれん)は、「屋根に鳳凰の飾りのある天子の車」を意味する言葉で、日本においては、古くから、天皇の正式な乗り物を意味するほか、現代では神社の祭りなどに使われる、鳳凰の飾りがある神輿を意味する。
神輿は、日本の神社の社殿を小型化したかたちであるのに対し、鳳輦は台の上に４本の柱と屋根があるかたちになっており、「人が乗って移動する車」という、もともとの用途に適した形態をとっている。
御鳳輦の起源は御神輿（おみこし）より更に古く、中国からの風俗や文化の移入により伝わった天子や高僧などの乗り物とされて来ました。屋形の屋根に金銅の鳳凰の飾りのあるのが特徴で、単に「輿」（こし）と言われることもあります。
「輦」は、二人の人夫が並んで引く車を表し、意味は「人の引く車」「荷車」「天子の乗る車」など。つまり、輦の字だけなら、人が引く車全般、あるいは、天子が乗る車全般を指すことになる。「鳳輦」という熟語は、車の中でも特に「鳳凰の飾りのある天子の車」を意味するほか、「仙人の乗る車」を意味するときもある。
天子の車。隋・煬帝〔歩虚の詞、二首、一〕詩 翠霞(すいか)、鳳輦を承け 碧霧(へきむ)、龍輿（天子の車）を翼(たす)く。
銭起（？―782）の詩 和李員外扈駕幸温泉宮（李員外が温泉宮に駕幸するに扈ふに和す）
未央月曉度疎鐘，鳳輦時巡出九重。
雪霽山門迎瑞日，雲開水殿候飛龍。
經寒不入宮中樹，佳氣常薰仗外峯。
遙羨枚臯扈仙蹕，偏承霄漢渥恩濃。
遥かに羨む 枚皋が仙蹕［行幸］に扈（したが）ひ
偏（ひと）へに霄漢を承（う）けて渥恩の濃きを
天皇の行幸など公的な外出では鳳輦が用いられ、私的な外出では屋根に葱花を載せた葱華輦（そうかれん）用いられたとされているが、元々は天皇の即位儀礼の際に限って鳳輦が用いられていたとみられている。
1868年（明治元年）7月、明治新政府は江戸という地名を東京に変えて東京府を開設し、その翌年、1869年（明治2年）3月の東京行幸において、天皇は鳳輦に乗って東京に移動していった。
1891年（明治24年）に大日本帝国陸軍の近衛兵が改称されて成立した「近衛師団」は、「鳳輦供奉」（ほうれんぐぶ）と称して、天皇や皇居の警備の役割などを果たした。
フラワーデザイン

フラワーデザイン（flower design, floral design、フラワーアレンジメントと呼ばれることもある）とは花を用い、ある対象について、良い構成を工夫し、配置・配列・編成すること。
これらを業とする人をフラワーデザイナー（flower designer、フラワーアレンジャーとも）と呼ぶ。花のみでなく植物の茎、葉、根などを用いることもある。デザイン（応用美術）の分野のひとつである。
花卉意匠（フラワーデザイン）と花卉装飾（フラワーデコレーション）とでは正確には意を異なるが、花卉装飾はフラワーデザインに含まれることがほとんどで、両者は密接な関係にあるといえる。また、園芸装飾についても同じことが言える。
2000年代に入る頃まで、殆どの英語圏においてフラワーデザインという言葉の意味は、新品種を育種・改良することを示す言葉として認知されており、日本以外の国では通じない和製英語であったが、近年ヨーロッパやアジアにおいてもようやく理解されるようになってきている。
国内には代表的なフラワーデザイナーの組織として、文部科学省と厚生労働省が認可する社団法人日本フラワーデザイナー協会 (NFD) が1967年に設立されている。また、世界的なフラワーデザイナーの組織としてWAFA (World Association of Flower Arrangers) が1981年に設立され、3年ごとに世界大会が開催されている。
大澤哲三

大澤 哲三（、1946年〈昭和21年〉11月26日 - 2010年10月10日）は、日本映画の特殊美術監督。最終所属はマーブリング・ファインアーツ。日本映画美術監督協会会員。多摩芸術学園芸能美術科中退。大沢哲三名義で活動していたこともある。
中華人民共和国北京市にミシン工場を経営している父親の次男として生まれる。終戦後、ギリギリのタイミングで復員船に乗り込み母親の実家の大阪府大阪市に移り住む。プロフィールでは大阪出身と記述している。
1967年春に円谷プロダクションと契約し、操演助手として『快獣ブースカ』を担当。成田亨、池谷仙克に師事し、『ウルトラセブン』で特撮美術助手、『怪奇大作戦』では美術助手（本編と特撮を兼任）を務める。1971年、助手として参加していた『帰ってきたウルトラマン』の第18・19話の特殊美術を一時的に現場を離脱した高橋昭彦に代わって手掛けた後、『ミラーマン』で特殊美術デザイナーに昇格。1974年の『ウルトラマンレオ』では怪獣デザインのほとんどを手掛けた。
創立時のコダイグループ（現：株式会社コダイ）にも参加しており、実相寺昭雄の監督作品の『無常』（1970年、ATG）『曼荼羅』（1971年、ATG）で美術助手を担当していた。
1975年、フリーとなる。1970年代後半からは『ミラーマン』などの円谷作品で一緒に仕事をした矢島信男の誘いで矢島の主催する特撮研究所の中心的な美術スタッフになり、1980年代半ばまでのほとんどの特撮研究所の作品に特撮美術デザイナーとして参加。
その後、美術制作会社マーブリング・ファインアーツに入社。『帝都物語』『ガンヘッド』などを手がけたのち、平成ゴジラシリーズ（vsシリーズ）の『ゴジラvsビオランテ』から『ゴジラvsデストロイア』の全作品、平成モスラ三部作に特撮美術のチーフデザイナーとして参加した。
その後はウルトラシリーズ劇場版や超星神シリーズなどの東宝作品で活動。
2010年10月10日、死去。63歳没。劇場作品『ウルトラマンゼロ THE MOVIE 超決戦!ベリアル銀河帝国』が遺作となり、スタッフロールの後に、追悼のテロップが表示された。特撮雑誌『宇宙船』vol.131にて追悼特集が組まれ、多くの関係者が大澤を悼むコメントを寄せている。
大澤はカメラのアングル上の死角になる部分の特撮セットのミニチュアを省略することで効率化することを得意としていた。この大澤の手法は、矢島信男の合理的な撮影方法に影響されたものである。この手法は「（大澤の）飾りこみのマジック」と評されることもあった。『ウルトラマン』などを手掛けた成田亨のパースがディフォルメしたものであるのに対し、自身の手法は「立体のコラージュ」と称している。あるいは円谷英二の時代が「作る美術」だったのに対し、自身の考え方は「飾りの美術」であるとしている。
『アクマイザー3』（1975年）では、ベニヤ板に乗せた寒天とカポック製の氷山で大海原を表現し、プロデューサーを驚かせたという逸話もある。
特技監督の川北紘一は、大澤についてバランス感覚に長けたデザイナーであったと評しており、セットの省略のほか、ロングショットで距離感を感じさせるパースや、セットの小ささを感じさせない格納庫のこだわりなども特徴であると述べている。
大澤が手がけた時期の平成ゴジラシリーズ（vsシリーズ）の内容は登場怪獣やメカが多く、怪獣も多数の場所に出現するという盛りだくさんな内容であったが、前述の大澤の手法によってこそ、こうした内容の映像化が可能だったとする関係者の証言がある。大澤自身は、平成ゴジラシリーズを手掛けた川北組では設計段階で予算の話がついて完璧に納得して始まるということはなく、見切り発車で始めることがほとんどであったといい、通常の映画美術はクランクインするころには設計やデザインを終えているところが、川北組ではクランクインしてからが大変であったと述べている。
ミニチュアとCGとの違いについて、想定外の壊れ方をするかどうかであるといい、CGは人が頭の中で考えた画にしかならないのに対し、様々な要因で異なる画が撮れるところにミニチュア特撮の面白さがあると語っている。
花笠まつり

花笠まつり（はながさまつり）は、スゲ笠に赤い花飾りをつけた花笠を手にし、「花笠音頭」にあわせて街を踊り練りあるく日本の祭である。山形県内など数か所で開催されているが、例年8月に山形市で行なわれる「山形花笠まつり」が広く知られている。戦前から行われている東北三大祭りに戦後から始まり広まった「山形花笠まつり」を加えた4つの祭りを東北四大祭りと呼ぶ事もある。
花笠まつりで歌われる「花笠音頭」の起源は諸説あるが、大正中期に尾花沢で土木作業時の調子あわせに歌われた土搗唄が起源といわれており、昭和初期にこれが民謡化され「花笠音頭」（またの名を「花笠踊り唄」といわれる）となった。また、1963年（昭和38年）パレード用に振り付け、蔵王夏祭りとして始める。
しかしながら福岡市博多区で唄われる「博多祝い唄」と共通する歌い出しの歌詞がみられる点を尾花沢説では説明できないことから、「博多祝い唄」と同様に江戸時代の伊勢参りの際に伝わった伊勢の囃子音頭に起源を持つ可能性が考えられる。
また踊りについては、菅で編んだ笠に赤く染めた紙で花飾りをつけたものを景気づけに振ったり回したりしたのが発祥といわれている。
花笠まつりの振り付けは、山形県内だけでも各地域に約10種類の振り付けが存在していたが、山形花笠まつりのために誰にも手軽に踊れるよう一本化され「正調花笠踊り〜薫風最上川〜」が制定された。以降、これが標準的な振り付けとされたが、紅花摘みの作業唄からとったとされる、その楚々とした踊りの動作のため、主に女性が踊り手の中心となった。
1999年（平成11年）、「正調花笠踊り -蔵王山暁光-」が、「薫風最上川」に並ぶ標準振り付けとして制定された。豪快な動作を取り込んでいるところが特徴であり、これにより男性の踊り手の増加に寄与したと言われる。
一方、「花笠踊り」の発祥の地とされる尾花沢（おばなざわ花笠まつり）では豪快に花笠を振り回す「笠回し系花笠踊り」が行われている。笠回しには5つの流派がある。
以下の祭り以外にも、様々なイベントで踊られる。
山形市で開催される花笠まつりは「山形花笠まつり」と呼ばれる。例年8月5日・6日・7日の3日間開催され、パレードは文翔館正面から南西方向に伸びる県道19号山形山寺線および国道112号（七日町商店街ほか）で開催される。
元々山形市の伝統行事は、山形藩初代藩主である最上義光を祭る義光祭（ぎこうさい）であった。山形新聞・山形交通（現ヤマコー）の社長で事実上の山形県の最高実力者であった服部敬雄が、山形県内で比較的伝統的な踊りを夏期観光の目玉として売り出すことを提唱し、1963年（昭和38年）に「蔵王夏まつり」のイベントの1つとして「花笠音頭パレード」が始まった。その後、1965年（昭和40年）から「山形花笠まつり」として独立し、現在に至る。
1970年開催の大阪万博ではお祭り広場での日本の祭りにトップで出演し、1972年2月、フランスのニースのカーニバル、1974年9月、スペインのアンダルシア地方のヘレス・デ・フロンテラ市のワイン祭り、1979年、国際児童年記念のスイス・ジュネーブまつりにそれぞれ招聘されている。
服部の影響下のマスコミ（山形新聞・山形放送）による大宣伝、バス会社による花笠見物を売り出す団体旅行の募集や旅館・ホテルのあっせんといった服部らの努力により、花笠まつりは以前と比べれば全国的な知名度を上げた。しかし、山形新聞、山形交通グループ企業で花笠まつりに関する諸権利をほとんど独占していることから、観光客が地元商店街に落とした金をほとんど吸い上げるとも批判されている。祭り期間中ゲストとして歌手が呼ばれ、山車行列をするが、服部が陣取る貴賓席の前に来ると、ゲストは山車から降りて服部に頭を下げて挨拶することが恒例であった。
団体によっては小学生以下の少女が厚化粧で参加する。「花笠音頭」は大塚文雄が歌唱するバージョンが多く流れる。JR山形駅では「花笠音頭」の発車メロディが採用されている。
2020年は新型コロナウイルス感染拡大に伴い、史上初の中止。
翌年の2021年は新型コロナウイルスの感染拡大防止のため、規模を縮小し会場をきらやかスタジアム（山形市総合スポーツセンター内）で開催することを発表。2年ぶりに開催したが、花笠音頭にある「ヤッショ、マカショ」の掛け声はなしで、踊り手はマスクの着用となった。尚、祭り期間中"街なか花笠"も実施予定であったが、これは中止となった。
2022年、踊り手による「ヤッショ、マカショ」の掛け声禁止、観覧中の飲食や踊り手の水分補給の際の会話を原則禁止、踊り手の人数の上限を1団体あたり100人にするなどの新型コロナウイルス感染対策をしながら3年ぶりに山形市の中心部で開催した。2023年、4年ぶりに通常開催。「第61回山形花笠まつり」として3日間行った。
なお、中止となった2020年から再開後の2023年まで中心市街地の活性化と花笠の製作技術の継承を目的に、手作りの花笠で山形市の中心部を飾るプロジェクト「ハナサクヤマガタ」が実施された。
福島弁

福島弁（ふくしまべん）は、福島県で話される日本語の方言である。東北方言に属し、そのなかでも山形県内陸方言や仙台方言と同じ南奥羽方言に属する。東関東方言（栃木方言・茨城方言）とも共通点が多いほか、新潟県の北越方言のうち東蒲原郡の方言は会津方言に近い。本記事では中通り地方と浜通り地方の方言を中心に扱うが、場合によっては会津地方の方言についても注釈を付けて解説する（会津方言の詳細は会津弁を参照）。
中通り地方のなかでも、福島市のある県北地方と郡山市のある県中地方、白河市のある県南地方では方言が異なる。
浜通り地方の方言は夜ノ森を境に南側の茨城方言寄りの岩城弁（いわきべん）と北側の仙台方言寄りの相馬弁（そうまべん）に二分される。夜ノ森は旧楢葉郡と旧標葉郡の境であり、戦国時代には岩城氏領と相馬氏領の境、江戸時代には磐城平藩と中村藩の境でもあった。なお、浜通り北端の新地町は、江戸時代には仙台藩領であり、大部分は亘理伊達家の所領であったため、隣接する宮城県亘理郡と同種の方言（仙南方言）が使用されている。
君を飾る花を咲かそう

『君を飾る花を咲かそう』（きみをかざるはなをさかそう）は、GARNET CROWの16枚目のシングル。2004年6月16日にGIZA studioから発売された。
中村由利が知人の身内の葬儀に参列したことに影響を受けて作曲したが、その事を伝えていないにもかかわらず、AZUKI七が同じイメージを以って歌詞を書き上げたため、お互いびっくりしたという制作上のエピソードがある。
君を飾る花を咲かそう
やさしい雨
夜深けの流星達
有坂心花

有坂 心花（ありさか こはな、2008年5月25日 - ）は、日本のファッションモデル。兵庫県出身。アミューズ所属。
アミューズのキッズ部門であるAMUSE kidsに所属して、SUBARUやパナソニックのWEB動画に出演する。当時の芸名は、開發心花(かいはつこはな)であった。
『ニコ☆プチ』2019年2月号よりニコ☆プチ専属モデル（プチモ）となる。2021年2月号で初表紙となり、2021年の沖縄ロケメンバーに選ばれる。2022年5月での卒業までに通算5回表紙を飾った。
2021年7月、JENNI loveのイメージモデルに就任する。
2020年8月よりユーチューブチャンネル「ニコ☆プチTV」で配信されたドラマ『カバーガール』に出演、2022年1月より同チャンネルで配信のドラマ『サクラサク』にも出演した。 『ニコラ』2022年6月号より、同誌専属モデルとなる。
『ニコラ』2023年5月号で初表紙を飾る。同11月号で２回目の表紙を飾る。
『ニコラ』2024年5月号で三回目の表紙を飾る、また同号でニコラ生徒会長となりピン連載も始まった。この年よりめざましテレビのイマドキガールを務め、9月には、次世代を担う10代として週刊プレイボーイ「ガールズグラム2024」企画に取り上げられた。
『ニコラ』2024年9月号で4回目の表紙を飾る。
Brush

A brush is a common tool with bristles, wire or other filaments. It generally consists of a handle or block to which filaments are affixed in either a parallel or perpendicular orientation, depending on the way the brush is to be gripped during use. The material of both the block and bristles or filaments is chosen to withstand hazards of its intended use, such as corrosive chemicals, heat or abrasion. It is used for cleaning, grooming hair, make up, painting, surface finishing and for many other purposes. It is one of the most basic and versatile tools in use today, and the average household may contain several dozen varieties.
When houses were first inhabited, homeowners used branches taken from shrubs to sweep up dirt, hence using the first brushes. In 1859, the first brush factory in America was set up in New York.
A common way of setting the bristles, brush filaments, in the brush is the staple or anchor set brush in which the filament is forced with a staple by the middle into a hole with a special driver and held there by the pressure against all of the walls of the hole and the portions of the staple nailed to the bottom of the hole. The staple can be replaced with a kind of anchor, which is a piece of rectangular profile wire that is anchored to the wall of the hole, like in most toothbrushes. Another way to attach the bristles to the surface can be found in a fused brush, in which instead of being inserted into a hole, a plastic fibre is welded to another plastic surface, giving the option to use different diameters of bristles in the same brush.
Configurations include twisted-in wire (e.g. bottle brushes), cylinders and disks (with bristles spread in one face or radially).
The action of such brushes is mostly from the sides, not the tip, contact with which releases material held by capillary action.
The action of these brushes is more akin to combing than brushing, that is they are used to straighten and untangle filaments. Certain varieties of hairbrush are however designed to brush the scalp itself free of material such as dead skin (dandruff) and to invigorate the skin of the scalp.
Brushes used for cleaning come in various sizes, ranging from even smaller than that of a toothbrush, to the standard household version accompanied by a dustpan, to 36″ deck brushes. There are brushes for cleaning tiny cracks and crevices and brushes for cleaning enormous warehouse floors. Brushes perform a multitude of cleaning tasks. For example, brushes lightly dust the tiniest figurine, they help scrub stains out of clothing and shoes, they remove grime from tires, and they remove the dirt and debris found on floors with the help of a dust pan. Specific brushes are used for diverse activities from cleaning vegetables, as a toilet brush, washing glass, cleaning tiles, and as a mild abrasive for sanding.
Apple doll

An apple doll, also known as an apple-head or applehead doll, is a North American folk craft in which the doll's head is made from a dried apple. In modern times, apple dolls are mostly used as decorations or to display craftsmanship, rather than as children's toys. Because of the different effects drying produces, no two dolls are alike.
In colonial America, white settlers and enslaved people fashioned children's toys from utilitarian objects and materials on hand such as corn husks, clothes-pins and rags, using ingenuity and imagination. The use of apples as doll heads was a Native American practice and may have originated among the Iroquois or Seneca people.
As colonists came into contact with Native peoples, they copied their dolls; Native peoples also began to make brightly and elaborately costumed apple-head dolls to sell to tourists. Skookum dolls in Native dress, which were popular novelties between 1913 and the early 1960s, were originally made with apple heads; however their creator, Mary Dwyer McAboy, was not Native.
The doll is made in two parts: the head and the body. To make the head, an apple is peeled, then the flesh is carved or pressed using a spoon and paring knife to create the facial features of the doll. In some early examples, the facial features and expressions were produced by pinching the apple as it began to shrink.
Next the apple is pierced to the core with a wire and left to dry for up to 30 days. It can be immersed in lemon juice for a day to prevent its turning black. However, the apple will naturally darken in colour during the drying process, and will shrink to about a third its original size. As it shrinks the surface will wrinkle like an old person's face, giving character to the facial expression. One maker, Margaret Owens, explained that only after an apple dried did she decide whether to make the doll male or female, and that sometimes the face becomes misshapen during the drying process and she has to throw the apple away.
When the apple is completely dry, white beads or grains of rice can be pushed into the mouth to serve as teeth, and buttons or sequins can be added to serve as eyes. Hair for the doll can be made from wool, yarn, fleece, cotton batting, faux fur, or human hair collected from a hairbrush. This is first glued to a piece of felt, which is then glued to the top of the apple.
The finished head is positioned on the top of a wire armature which is shaped into the rest of the doll's body, and padded using rags, paper or wadding. The doll's hands are sometimes modelled using a clay made from bread. The body is then covered by the doll's clothing, which is usually sewn by hand to the maker's tastes.
List of women innovators and inventors by country

Women inventors have been historically rare in some geographic regions. For example, in the UK, only 33 of 4090 patents (less than 1%) issued between 1617 and 1816 named a female inventor. In the US, in 1954, only 1.5% of patents named a woman, compared with 10.9% in 2002. Women's inventions have historically been concentrated in some areas, such as chemistry and education, and rare in others, such as physics, and electrical and mechanical engineering. Some names such as Marie Curie and Ada Lovelace are widely known, many other women have been active inventors and innovators in a wide range of interests and applications, contributing important developments to the world in which we live.
The following is a list of notable women innovators and inventors displayed by country.
List of Living National Treasures of Japan (crafts)

This list of Living National Treasures of Japan (crafts) contains all the individuals and groups certified as Living National Treasures by the Ministry of Education, Culture, Sports, Science and Technology of the government of Japan in the category of the Japanese crafts (工芸技術, Kōgei Gijutsu).
Crafts are divided into eight categories: pottery, textiles, lacquerware, metalworking, dollmaking, woodworking, papermaking, and other. The categories are subdivided into a number of more specific subcategories.
Those working in crafts are eligible for recognition either individually (Individual Certification) or as part of a group (Preservation Group Certification).
Or What You Will

Or What You Will is a 2020 metafictional fantasy novel by Jo Walton, about immortality and creativity. It was first published by Tor Books.
As fantasy author Sylvia Harrison nears the end of her life, her imaginary friend — a separate consciousness who has lived inside her head since childhood, whom she has used as the basis for all her favorite characters, and who will die when she does — devises a plan to make them both immortal... a plan which involves the book Sylvia is currently writing.
Or What You Will won the 2022 Mythopoeic Fantasy Award for Adult Literature.
Vox called Or What you Will "a playful book about breaking through constraints and expanding past your limits", which despite being "narrated by an incorporeal spirit" is infused with "a deep and palpable and sensual joy: of food, of art, of history, of books and learning".
Publishers Weekly considered it a "gorgeous, deeply philosophical work" and a "nuanced meditation on reality and fiction", lauding Walton for "shift(ing) effortlessly between Sylvia's life, Florentine history, and the plot unfolding in [Sylvia's novel-in-progress]".
Kirkus Reviews observed the presence of Marsilio Ficino and Giovanni Pico della Mirandola, historical figures who play major roles in several of Walton's other novels, but noted that the novel "doesn't have quite the philosophical heft of those prior works" and is instead "a deeply personal work and a charming love letter to Florence."
In Locus, Gary K. Wolfe lauded it as "undeniably touching", with "sharp critical insights about fantasy" that help to make the novel "a critical fiction, carrying on its own negotiations between differing ideas of history, biography, and imagination".
Walton has described the novel's origins as including a visit to Florence at the invitation of Ada Palmer, a panel at a science fiction convention in which James D. Macdonald described having a repertory theatre of characters in his head, and an overall dissatisfaction with the endings of The Tempest and Twelfth Night.
1979年

1979年是一個平年，第一天是星期一。
「Category:1979年出生」
1979年逝世人物列表：1月 - 2月 - 3月 - 4月 - 5月 - 6月 - 7月 - 8月 - 9月 - 10月 - 11月 - 12月
（第52届，1980年颁发）
（其他奖项参见奥斯卡金像奖获奖名单）
高圆圆

高圆圆（1979年10月5日—），出生于北京市，中国大陆女演員和模特兒。1996年因拍摄冰淇淋广告进入广告圈成为模特；2000年悉尼奥运会期间，她拍摄的清嘴含片广告于播出后引起广泛关注，被称作“清嘴女孩”。此后她得到了张扬、王小帅、杜琪峰等导演的青睐，出演多部电影，在电视剧《倚天屠龙记》中出演周芷若亦收获好评。
高圆圆成长在北京市丰台区云岗，还有一个哥哥。1996年的一天，高圆圆与同学到王府井买书，碰到一家广告公司的员工，他介绍高圆圆拍摄了一支冰淇淋的广告，从此之后，高圆圆开始接拍了不少广告和平面宣传画，在广告圈内有了不小名气，其中尤其以2000年悉尼奥运会期间播出的清嘴含片广告而得到广泛注意，被很多媒体和观众冠以“清嘴女孩”的称号。1997年9月，她又因清纯脱俗的高中女生形象被导演张扬看中接拍了电影《爱情麻辣烫》，从而进入了电影圈，同时也和张扬建立了良好的私交。在《爱情麻辣烫》中，高圆圆以清丽单纯的形象而为人所知，接下来在《找不着北》、《准点出击》等电视剧，她都延续了这一形象。不過她並沒有像其它大陸演員一樣報考專業的藝術院校，而是1998年考入中國工運學院（現改名為中國勞動關係學院）經濟管理系公關文秘專業（專升本），毕业论文是关于“屈原与离骚”古代文学研究。
2003年，随着电视剧《倚天屠龙记》的播出，高圆圆饰演的周芷若成为古装美女的代表。2005年，随着电影《青红》在国内外的播映，高圆圆彻底改变以往在银幕上单一的清纯形象，这部电影也参加了第58届戛纳电影节并获得“评委会奖”。之后与成龙合作拍摄《宝贝计划》，高圆圆本人也开始登上各大国际电影节的红地毯，她多次凭借姣好的身姿和出色的造型赢得众多媒体的关注。电影《男才女貌》中高圆圆的形象依然是清纯可人，但在《第三个人》中她有着颠覆性的表演，只是这部影片未有太大的影响力。
2008年-2009年拍摄的电影《南京！南京！》对高圆圆有着很重要的影响，因为长达一年的时间围绕这部令人感到压抑电影，她一度患上抑郁症，而不得不靠郭德纲的相声摆脱抑郁的情绪，她的人生观也因此电影而改变。2009年，她与韩国导演許秦豪合作，出演爱情片《好雨时节》。
2010年她与古天乐和吴彦祖合作，主演了杜琪峰导演的香港浪漫喜剧片《单身男女》，该片让她获得第31届香港电影金像奖最佳女主角提名，此片不仅成为她的代表作之一，她也受到了杜琪峰导演的认同与好感，自此以后她也经常出现在杜琪峰的电影中。在第四十八屆台灣金馬獎的入圍記者會上，金馬獎執委會主席聞天祥透露高圓圓為最佳女主角的遺珠，戰到了最後一刻雖敗給葉德嫻，但演技獲得評審高度肯定。2012年她於陈凯歌电影《搜索》中塑造了一个受到网络伤害而选择自杀的女孩叶蓝秋，这一悲剧角色受到了许多好评。
自出道以来，高圆圆公开承认的男友有三位：
2000年到2006年，她与音乐人张亚东相恋，后分手。
2009年5月，在媒体拍到与演员于小伟的亲热照后，高圆圆大方承认二人是恋爱关系，2012年2月有传言称二人因聚少离多而分手。
高圓圓和赵又廷因拍攝電影《搜索》相戀。2012年4月初，高圆圆被拍到探班赵又廷《致我们终将逝去的青春》剧组。4月17日，趙又廷於《痞子英雄：全面開戰》北京記者會承認「又圓戀」：「圓圓是一個很好的女人，我很珍惜她，也請大家盡量保護她，不要傷害她。」
2014年6月5日，高圆圆和赵又廷在北京領取結婚證明，正式成為夫妻。2014年11月28日，在台北舉行婚禮。2019年4月8日，宣布懷孕，同年5月20日生下女兒。
奈雪的茶

奈雪的茶控股有限公司（英語：Nayuki Holdings Limited）是中国的茶饮运营商，主要经营現製营茶饮品牌“奈雪の茶”及子品牌“台蓋”。2021年6月30日，奈雪的茶在香港交易所挂牌上市，被称为“全球茶饮第一股”。
奈雪的茶创立于2015年，总部位于深圳，“奈雪”为创始人彭心的网名。奈雪的茶使用茶叶、鲜牛奶、新鮮水果製備現製茶飲。
2017年1月，奈雪的茶拿到A轮7000万元投资，当年8月又拿到A+轮2200万元投资。2017年12月，奈雪的茶由广东向全国范围内扩张，正式开启“全国城市拓展计划”。截至2020年12月，奈雪的茶已遍布全国66个城市，共开设489家门店，註冊會員人數近2800万。
2021年2月11日，奈雪的茶正式向港交所提交上市申请，同年6月30日在港交所挂牌上市。
2022年11月，该公司的门店招牌由“奈雪の茶”逐步改版为“奈雪的茶”，“NAYUKI”也逐步改版为汉语拼音“NAIXUE”，字体也变为线条更为平直的版本。
2022年12月5日，奈雪的茶宣布投资乐乐茶品牌运营方上海茶田餐饮管理有限公司，预计持有后者43.64%股本权益，总对价为5.25亿元人民币。交易完成后，乐乐茶将保持独立运营。
2018-2021年，奈雪收入分别为10.86亿元、25.01亿元、30.57亿元及43亿元。年内亏损则达到6972万元、3968万元、2.03亿元及45.23亿元。
新華社於2021年8月2日報道，指奈雪的茶在北京有多家門店，出現蟑螂亂爬、水果腐爛、隨意更換產品標籤、食品加工衛生環境髒亂、食品原材料變質等食品等安全問題。廣東市場監管局對省內奈雪的茶門店及相關網紅飲品店，進行專項風險隱患突擊檢查，並聯合深圳市市場監管局，對位於深圳的奈雪的茶總部展開約談，截至3日傍晚6時，全省出動執法人員1787人次，檢查奈雪的茶及同類門店共1233家，發出現場責令整改通知書33份，並警告兩家門店。事件被揭發後奈雪的茶隨即在微博道歉，強調集團非常重視事件，已即時成立專項工作組，對涉事門店展開連夜徹查及整改。同時亦邀請市場監督管理局上門檢查，會第一時間公布檢查結果。公司又指，每個月都會聘請專業滅蟲公司對分店進行2至4次消毒，會進一步加大消毒力度。翌日再發公告指，全國被查門店抽查結果合規合格，未發現報道提及的問題。8月23日，国家市场监管总局通报有关情况。通报说，北京市市场监管部门获知北京市“奈雪的茶”奶茶店加工使用腐烂水果等食品安全问题的线索后，立即对涉事门店开展现场检查，针对其违法违规行为，进行立案查处，拟对2家涉事门店均给予顶格罚款10万元，对2家门店店长分别罚款25万元和罚款28万元；北京市市场监管部门、广东省市场监管部门全面排查了辖区内奈雪的茶及类似门店1811家，责令整改50家，警告2家，立案查处23件。
親戚不計較

《親戚不計較》 (英文: Perfect Neighbors) 是民視無線台七點半檔連續劇，台映視聽(1～270集)、翊華傳播(271集起)、全翊傳播製作，製作人是呂華濱。本劇改編自廖風德原作小說《隔壁親家》，1999年12月15日開播，2006年5月12日停播，起先每天播，後改為週一至週五播出，此期間共播出2248集，第1705集起片頭不顯示集數（民視第一台重播有顯示，字體不一樣），長達將近七年；但播出集數紀錄已於2007年被三立台灣台連續劇《鳥來伯與十三姨》打破，成為台灣電視劇播出集數排名第二。劇中出現不少現今台語八點檔主要演員。由於本劇收視長紅也量身打造推出歌曲《大家不計較》及白冰冰與本劇演員共同主持的民視綜藝節目《親戚大舞台》。
2019年8月30日開始，每週一至週五晚間6點30分民視上傳本劇至其官方YouTube頻道，而此版本刪減許多內容並剪除片頭尾。
故事發生在1960年代台灣農業社會的甘草人物與敦親睦鄰的精神生活，戲劇中主要場景是屏東縣枋寮鄉水底寮，以及週遭鄉鎮（林邊鄉、東港鎮、潮州鎮等），現實取景地點則是苗栗縣後龍鎮，片頭廟宇是後龍鎮的迴天宮（二郎神君廟），原著為廖風德的小說《隔壁親家》。
廟會中，戲棚上正精采熱鬧的演歌仔戲，一場「指腹為婚」的戲碼，讓戲台下大腹便便的洪茶與滿足靈機一動，索性學起了戲子，為兩人肚子裡的孩子指腹為婚，訂下了終身。 滿足的丈夫粗皮雄和洪茶的丈夫卓有春，是一對從小鬥到大的冤家！起初兩人並不同意這樁指腹為婚的婚事，最後在里長伯的極力勸說之下，無奈地答應下來。孩子在眾人期盼之中誕生了，滿足生個女兒招弟，洪茶生個壯丁天送，自此兩家親家長親家短互稱了好幾年！
接著幾年當中，洪茶陸續生了個男孩天保，滿足生了個千金迎弟。卓有春時常炫耀他生了兩個兒子，這令連生了兩個女兒的粗皮雄心中十分鬱卒，尤其是招弟因故腿傷，卓有春悔婚，不承認兩家指腹為婚的事實，粗皮雄與卓有春更是鬧得不可開交！粗皮雄與卓有春的反目，最直接受害的是孩子們！天送與招弟的感情受阻，兩人被迫分開，各自嫁娶！天保與迎弟也因雙親的恩怨而無法結合！因而發生許多事故。原本唾手可得的幸福，因上一代的無知與計較，非但化為烏有，甚至造成了悲劇！
在衍生為長篇故事後，與政府合作加入政令宣導及推廣農產品等情節並拍攝公益廣告，發揮社會公器之用。
本劇還有個與其他戲劇相異之「特點」，即是在播出期間其他同台戲劇或綜藝節目會在開播前讓其主演群來卓有春家「作客」，讓觀眾得知新戲相關消息。因此在此模式下本劇與這些同台戲劇形成了「共同世界觀」。
·登場集數乃根據2019年於民視第一台重播之版本，逐集計算。
乐游原 (网络剧)

《乐游原》（英語：Wonderland of Love）是由郑伟文执导、匪我思存编剧，企鹅影视、琪铄影业、歆光影业、战友文化联合出品。剧集改编自同名小说，由许凯及景甜领衔主演，郑合惠子特别主演，高寒、赵嘉敏、刘冬沁主演，朱宏嘉联合主演的中国古装爱情剧。2023年11月6日在腾讯视频独家播出。
2022年4月，剧集正式备案，并于同年6月28日圆满杀青。
焚城

《焚城》（英語：Cesium Fallout）是2024年香港驚悚災難片，阿里影业和安乐影片等公司出品，由潘耀明執導，麥天樞等编剧，江志强与刘德华監製，劉德華、白宇、莫文蔚領銜主演。香港、澳門和中国大陆於2024年11月1日上映。
財政司范偉立Simon（刘德华饰）放寬轉口貨櫃檢查，因而造成奸商利用漏洞輸入危險品，葵涌貨櫃碼頭發生大火，包括其妻黎美儀的數名消防員殉職。范偉立從此離開政界，修讀學位而成為垃圾處理專家。
粉嶺的「鴻力回收場」突发輻射大火，初時發現危害較輕的鐳-226，繼以探測到高强度放射物銫-137亦在泄漏。熱帶風暴「墨菲」逼近導致24小时后辐射將扩散全港，700万人危在旦夕。香港政府高官因担心引发恐慌故封锁辐射消息，范伟立与署理行政長官王惠明（莫文蔚饰）為首的主要官員针锋相对，为民众争取一线生机。同时，消防队长黎杰峰（白宇饰）和队友已奉命奔赴未知前线，殊不知，天灾的背后，似乎另有隐情。
故事背景為1996年及2007年，惟出於觀影考量或製作成本，出現了以下與現實不符的細節：
对于拍摄本片的初衷，江志强表示：“灾难片不应该只是天灾带来的特效堆砌，真正的灾难片应该是对人类文明的一种推演”，“很少有电影牵扯到辐射题材，因为很难拍，它是无形的放射物质。但反过来它有优势的一点是，辐射不会只是天灾的问题，还牵扯到人祸。所以我们的电影有卖一个关子，就是在灾难里人祸比天灾更恐怖。《焚城》不仅有题材类型的新鲜突破，更保持了对人文反思的创作自觉”。主创希望观众通过这部灾难片里的辐射灾难能更多关注社会现象。
由于刘德华父亲刘礼早年是消防员的缘故，所以一直想拍一部消防题材的电影，之前曾为港剧《烈火雄心》（1998年）和《火速救兵》（2010年）创作并演唱过主题曲。本片是刘德华主演的首部消防题材灾难电影，不过片中他饰演的是环保领域专家而非消防员。莫文蔚受江志强和刘德华邀请，以及受剧本题材新鲜吸引而参演，这是刘德华和莫文蔚继2005年的《童梦奇缘》时隔19年后的再次合作。
香港消防队长黎杰峰的人物设定来自内地，江志强表示是因为“现在香港的消防部队、警察中，有相当比例的人都来自内地。黎杰峰一家的人物设定非常自然”，选择白宇是因为“我很喜欢白宇，我看过他演的《沉默的真相》”。首次饰演消防员的白宇在片中身穿厚重的辐射防护服表演，这段经历让他“在身体上和心理上都是一个非常大的考验”。
值得一提，《焚城》的四位女演員莫文蔚、王菀之、廖子妤、區嘉雯皆獲得過香港電影金像獎最佳女配角殊榮。另外，本電影和劉德華參演的上部電影《危機航線》由其飾演的角色均在主線中逐漸與女兒和好。
本片開拍消息由《星島頭條》在2023年1月31日報導，當時電影定名《消防員》。 安乐公司老板江志强表示，拍摄困难之处在于在香港寻找足够大的适合场地以及大量的爆炸戏。
2024年6月17日，在第26届上海国际电影节“华语巨制巡礼”发布会上，首張概念海報曝光，宣佈於今年公映。9月16日，发布定档预告片和海报，正式官宣定档于11月1日在中国大陆上映。2024年9月16日，電影發佈了六張「輻射污染」香港海報，並寫上「如果，輻射擴散全港，呢個就係我哋嘅未來」點題字眼。2024年10月6日，百老匯戲院優先以「神秘場」的名義上映。
10月24日晚片方在香港举办首映礼，由于刘德华正在吉隆坡举办演唱会无法参加，其他主创都出席活动。10月25日至27日，中国大陆部分城市的部分影院进行点映活动。26日片方发布CINITY、IMAX、中国巨幕、杜比影院及杜比全景声、4DX多种制式海报，以及终极预告片。同时从10月25日开始先后在深圳、广州、东莞等地展开路演，监制江志强、导演潘耀明等人出席映后交流活动，江志强认为把“值得拍的好电影”带给观众的话他相信每个周末都会是“春节档”。10月28日下午北京首映礼在万达影城（CBD店）举行，江志强、潘耀明、白宇、王丹妮、魏浚笙、林保怡等出席。28日至31日继续进行点映。
基於本電影與《破·地獄》同樣是11月上映，因此英皇戲院與百老匯院線破天荒合作推出「焚起鬥志 破釜沉舟」電影套票，售價為120元。套票於該電影上映當天的中午十二時在指定的英皇及百老匯院線發售。
11月5日，刘德华和江志强、潘耀明等人出席广州的路演活动。11月6日和9日，刘德华等两次出席在深圳举行的路演。11月10日和13日，刘德华等两度出席香港影院的谢票活动。
有傳媒透露，电影出現了一個非常恐怖的未公開片段，內容是疑身穿病人衣服的范偉立臉容及身體遭到傷害，有多處皮膚潰爛的傷口，而且雙目無神呆滯，頭髮亦掉了許多，幾乎變成光頭，整個模樣相當嚇人，並交代了范偉立出獄之後因受到輻射影響患上癌症，生命只剩三個月。
12月13日，導演潘耀明特別公開三段從未曝光嘅刪剪片段，除了感染輻射的悲慘結局之外（參見「角色」），第二段是圍繞聯和墟小隊，情同手足嘅Finger與阿水因工作分歧而吵架，接著被隊長、Madam訓話，熱血魯莾嘅細柱就插嘴，結果連累全隊一齊受罰加操。隊中前輩煙鏟就大叫一句「Family！」，很像一個大家庭。而第三段為一班年輕消防隊員全副裝備上陣接受艱苦訓練，孭住氧氣樽做掌上壓，每一個人的姿勢標準、動作有力，看得出他們對角色的敬業態度以及團隊精神。
张艺谋：“这样的灾难大片很少见，填补了香港电影的空白，电影中有很多大场面，视效很逼真，非常棒，这（危险物质泄漏）是对于所有人都很重要的问题。” 郭帆：“是对灾难大片新类型的探索，如何呈现‘灾难离我们非常近’是最难的部分，会有想象、会有警觉，消防队长黎杰峰带领队员视死如归进入灾区一线的情节没有人不会被打动。让我想起了《流浪地球2》中50岁以上航天员出列的动人情节。”
北京电影学院副教授洪帆：“影片关注了电子垃圾和辐射的题材，具有警示的作用；再者影片是一次类型融合和创新有益尝试，在传统灾难片的营救过程加入了类似于《寒战》中的高层争执，在国产影片中是一个创新。它的视觉特效部分做得并没有很精致，比如影片最后炸掉的豪宅的戏模型感较强等。有些观众认为本应是防化部队的工作交给了消防队，逻辑上经不起推敲。”
每週票房 走勢
首日累計優先場票房合共超過3,800,000港元，是2024下半年香港電影開畫日票房冠軍。（截止11月9日）
2024年11月3日，上映三日，票房衝破1,000萬港元。
2024年11月10日，上映十日，票房衝破2,000萬港元。
2024年11月20日，上映二十日，票房衝破3,000萬港元。
2024年12月5日，上映三十五日，票房衝破3,800萬港元，成為2024全年最賣座華語電影季軍，同時成為本地最賣座華語電影第48位。
2024年12月11日，上映四十一日，票房衝破4000萬港元，成為本地最賣座華語電影第44位。
2025年1月2日，根據2024年香港電影票房統計，香港地區累積票房衝破4100萬港元，成為本地最賣座華語電影第37位。最终成绩为4300万，位列年度华语片第三位。
2024年11月5日，上映五日，中國內地票房達1億元人民幣。11月13日，上映十三日，票房衝破2億元人民幣。最终成绩为2.588亿。
李相林

李相林（1987年6月16日—），本名李湘淋，台灣藝人、電視節目主持人。她畢業於文化大學國貿系，是統一企業2009年（第1屆）「統一星鮮人」獲選者。 精通才藝為長笛、鋼琴、作詞作曲、吉他、跆拳道黑帶。長相似湯唯、全智賢、柯佳嬿的明星臉。曾主持三立都會台《世界那麼大》的節目。
林心如

林心如（1976年1月27日—），臺灣女演員、歌手、執行製作人、出品人。
1993年，她以兼職模特兒開始演藝生涯。1998年，以飾演電視劇《還珠格格》紫薇角色而廣為人知。2001年，她與趙薇共同演出於《情深深雨濛濛》。2009年，她成立「林心如工作室」，進入影視製作領域。
2010年，於《美人心計》演出，獲選為首尔国际电视节人氣最高的華人演員。2011年，演出電影《非常完美》，獲頒第5屆華鼎獎电影最佳女配角獎獎項。2015年，她參與演出之電視連續劇《16個夏天》，獲頒第50屆金鐘獎最佳戲劇節目獎獎項。2024年，她製作之電視連續劇《有生之年》，再次獲頒第59屆金鐘獎最佳戲劇節目獎獎項。
林心如出生於新北市五股區一個小康之家。爸爸是生意人，從事投資業，媽媽是家庭主婦。林心如在家排行老大，有兩個弟弟。自幼父母离异，小学时为父母做起“红娘”，撮合两人在分开十多年后又重新和好。
林心如國中就讀台北市大同區的靜修女中，高中就讀臺北市私立中興高級中學。
高二那年，林心如被星探發現成為廣告模特兒，但遭父母反对。为了让林心如接拍第一支广告，经纪人吴翊凤（Amy）和她联合编造谎言向学校请假，理由是奶奶病逝，请校方批准“丧假”一天。林心如同班的女生见她没来上课，给林家致电慰问，导致事情穿帮。拍完广告回家，林心如当即被母亲赏了一巴掌后经Amy多次劝导，林妈妈才同意女儿入演艺圈发展。
1993年，拍攝以蘇有朋歌曲《等到那一天》為廣告歌曲的茶品飲料電視廣告。1994年，与郭富城合拍另一家茶品广告。高三畢業前後，拍攝電影《校園敢死隊》。高中畢業後的1995年，參演超視第一部連續劇《台灣重案錄》。一度安排好出國讀書的她，於1996年1月27日，20歲生日那天，與瓊瑤的公司簽約，放棄出國念書的計畫，正式进入影剧圈。1998年，林心如以電視劇《還珠格格》中的紫薇格格走红。
2000年2月4日，登上央視春節聯歡晚會，與崔永元搭檔演唱歌曲《溜溜的她》。2001年，和張衛健合作演出《鹿鼎記》。2003年之後，主演的電視劇《男才女貌》收視率僅次于《新聞聯播》，創下時裝偶像劇收視先河，之後參演了《半生緣》、《大祠堂》、《飛刀又見飛刀》和《地下鐵》等劇。2004年11月，赴美國紐約電影學院修習表演課程三個月。
2009年，林心如成立林心如工作室，籌備投資多部影視劇，擔任制片人。2010年，参演的《新三国》和《美人心计》播出。2011年9月30日，第一部親自制作及主演的電視劇《傾世皇妃》首播，在中國十一國慶長假期間最高收視率達1.94%，收視率份額接近10，創下國慶檔期最好成績；優酷播放量8天過億、17天過3億，為當時優酷播放指數史上最高。2012年，自製自演的首部電視電影《遺忘》入圍第47屆金鐘獎的迷你劇集類最佳導演、迷你劇集類最佳燈光、迷你劇集類最佳男主角三個獎項。
2015年，她返臺製作的電視劇《16個夏天》，獲第50屆金鐘獎最佳獲戲劇節目獎、戲劇節目導演獎、戲劇節目女配角獎三項大獎。2016年2月7日，林心如時隔16年再次登上央視春晚舞台，與梁詠琪、劉濤共同表演《山水中國美》。
成名后，林心如投身慈善活动，自1999年起，在921地震及汶川大地震等自然灾害发生后捐款、义演以及前往灾区探访。 2008年林心如將20萬元善款捐贈給“博愛小學工程”。2011年4月，林心如獲第八屆中國慈善排行榜年度慈善明星稱號。
林心如與林志穎相識於拍攝《學校霸王》相恋。 林心如代班主持《康熙來了》时，林志穎提及當年是因彼此長年拍戲產生距離而分手。
自2002年開始，林心如數度被拍到跟唐季禮約會。2008年兩人傳出分手，當時林心如推出新專輯，當中收錄多首失戀歌曲，被指是療傷之作，對此林心如表示與唐季禮只是好朋友，並未談過戀愛。
2016年5月20日，公布和霍建華交往中。 7月31日，兩人在峇里島舉行婚禮，正式結為夫婦。 8月2日，再於台北君品酒店舉辦歸寧宴。2017年，在中山醫院剖腹產下女儿。
2017年12月31日及2018年1月4日，林心如连续被人在中国大陆相关部门网站上检举，指她涉及「台独」，理由是她主演的电视剧《我的男孩》曾获台湾文化部2,000万元台币的辅导金。举报导致廣東省新聞出版廣電局2018年1月7日通報將只播出兩集的《我的男孩》從騰訊視頻下架，但经中國國家廣電總局關切，廣東广电當晚緊急把官網的通報撤下。林心如工作室当日也發表聲明，否认台独。台湾电视剧制作产业联合总会会长林锡辉表示，此事是「台灣自己人鬥自己人」，與林心如有投資糾紛的人士在幕後運作，向廣東廣電局檢舉，廣東廣電局未向中央請示而过头處置。中共中央台湾工作办公室发言人马晓光17日主持例行记者会时，被问到此事时回应说：「我们注意到了这件事情，相信有关方面会客观评估，妥善处理。」1月18日，《我的男孩》下架10天后恢复上线。
中國大陸黃姓網友因在2016年至2017年間在微博發文指林心如「台獨」遭林心如提告。2019年12月4日，北京法院一審結果出爐，判該名網友須賠林心如人民幣6萬元，林心如也成為首位北京法定非台獨分子。
2016年7月，因南海仲裁案導致林心如與其夫婿霍建華透過其工作室的微博轉發「中国，一点都不能少」的圖片（圖片內容是將台灣劃入中華人民共和國的版圖），疑似有表明其支持一個中國為中華人民共和國的立場，在台灣引起軒然大波。
2018年1月，林心如新戲《我的男孩》因獲中華民國文化部105年度電視節目製作補助案連續劇類補助新臺幣2,000萬元而遭到大陸網友向當局檢舉，認為「此劇為接受台獨資助並承認台獨且無條件配合台獨宣傳的台獨劇」，以致於該劇在剛播出幾集後就在中國大陸下架。林心如亦被指責為「台獨藝人」。林心如工作室官方微博則發表聲明表示，接受資助是八大電視的行為，與藝人無關，而且這種做法行之有年，以前也未被認定為台獨行為。行政院大陸委員會回覆中央通訊社提問時表示，政治因素不應介入兩岸藝文影視交流，陸方應尊重文化藝術表演及自由創作發展的空間；若報導屬實，這樣的做法已經傷害台灣人民的情感，與中國大陸所謂的「心靈契合」完全背道而馳。1月18日即節目在大陸下架後10天，恢復上線；《環球時報》指大陸官方權威人士給出了3點認定理由，其中演職人員包括林心如本人和《我》劇並不涉及或鼓吹台獨，而是一部「積極向上的青春劇」。