davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Basa Bonai

Basa Bonai ya iku basa kang dituturaké déning wong Bonai ing wewengkon Rokan, Provinsi Riau. Basa iki kegolong ing kulawarga basa Melayik. Wong Bonai iku asalé sing daérah Kali Rokan, nanging ana carita asal-usul yèn wong Bonai iku saka Pagarruyung, Sumatra Kulon lan pindhah marang Rokan Kanan lan Rokan Kiri. Ing Rokan Kanan dhèwèké ana ing Kecamatan Kunto Darussalam, Kampar lan ing Rokan Kiri ana ing Kacamatan Tanah Putih, Bengkalis. Intiné wong Bonai manggon ing laladan hulu kali Rokan.
Wong Boani saiki lumrahé agamané Islam, nanging isih ngayahi upacara-upacara tradhisional. Kapercayan ing roh-roh leluhur isih ana lan pamenging-pamenging ing siklus urip manungsa kayadéné kawinan, meteng, tani lan liyané. Urip wong Bonai masik kelompok-kelompok lan struktur adat isih dicekel déning Datuk Bendaro kang mimpin katua-katua suku. Wong Bonai isih nganggo basa Bonai kanggo basa pasrawungan ing padinané. Dhéwéké nganggo basa Malayu Rokan kang sesrawungan marang suku liyané.
lo bodayung sambil monyanyi, “Dhéwéké ngayuh karo nembang”.
Umah buuk itu yang paling lama di kampung iko, “Omah élék kuwi sing paling suwé ing kampung kono”.
Kok datang dio nanti boi tau aku, “Yén teka dhèwèké mengko ngandhani aku”.
Tanaman iko kuang élok, “Tuwuhan iki kurang bagus”.
Gèthèk

Gèthèk yaiku sijining rakitan barang kang sabanjuré bisa ngambang lan bisa ditumpangi ing banyu. Gèthèk dadi cikal bakalé prau, yaiku dadi wujud prau kang paling sedherhana yaiku barang kumambang kang bisa ditumpangi saéngga ora jelas aran lan pigunan-pigunan saka pérangané.
Lumrahé gèthèk digawé saka barang-barang kang bisa ngambang banjur ditata lan ditalèni siji lan sijiné saéngga dadi amba lan ora njilem nalika ditumpaki, kaya ta kayu, drim, pring. Lumrahé gèthèk ora migunaké mesin.
Tembang megatruh kang kawentar lan lumrahé dadi tuladha ing piwulangan, yaiku saka Babad Tanah Jawi anggitan Ki Yasadipura, nyaritakaké nalika Jaka Tingkir budhal menyang Pajang.
Everton F.C.

Everton F.C. inggih punika sawijining klub bal-balan profésional ingkang markasipun dumunung ing Kota Liverpool, Inggris, saha minangka klub sainganipun saking klub ingkang satunggal kitha Liverpool. Dipundirikaken nalika taun 1878 saha dados salah satunggaling pelopor saking Liga bal-balan (Football League) nalika taun 1888 sarta Liga Primer nalika taun 1992.
Sapunika ndhèrèk kompetisi ing Liga Utama Inggris, divisi paling inggil saking Liga Inggris. Everton sampun ndhèrèk kompetisi ing divisi paling inggil kanthi rekor 108 mangsa, dados klub ingkang paling lami main ing divisi paling inggil kompetisi bal-balan Inggis.
Nalika dipundirikaken klub punika gadhah nama ‘’’St. Domingo F.C.’’’ kanthi ancas supados jemaah ing kanan kiring Gréja St. Domingo saged ndhèrèk ulah raga ing njawi mangsa panas nalika boten main kriket. Wiwitan pambentukan Everton, tim punika main ing lapangan Stanley Park tanpa wonten ruang ganti saha kedah mbekta cagak gawang piyambak ing lapangan. Klub éwah nama dados Everton setaun sabibaripun, supados saged nampung priyantun saking njawi jemaah ingkang péngin ndhèrèk. Seragam “Royal Blue” tembe dipunpublikasikaken nalika mangsa 1901/1902.
Gelar liga ingkang kapisan dipunraih nalika mangsa 1890-1891. Kanthi tambahan Dixie Dean nalika taun 1925 gadhah prabawa ingkang wigati kanggé kasuksesanipun "the Toffees" dados juara kompetisi mangsa 1927-1928. Saha sabibaripun gangsal gelar liga saha kalih trofi Piala FA salajengipun, prestasi Everton kados mandheg saha nembé bangkit malih nalika ing taun 1960-an. Kalih gelar liga saha satunggal trofi Piala FA dados bukti kasuksesan wonten ing titi wanci punikat.
Nalika taun 1980-an, Everton ugi ngraosaken masa-masa keemasan. Sabibaripun panunjukakn manajer Howard Kendall nalika taun 1981, Toffees ugi saged ngraih kalih gelar liga nalika mangsa 1984-1985 saha 1986-1987 sarta satunggal trofi Piala FA 1984. Gelar domestik mau dipunjangkepi kanthi trofi Piala Winners UEFA 1984-1985, ingkang dados satunggalipun gelar Éropa ingkang naté dipunrengkuh Everton dumugi sapunika. Akibat Tragedi Hevsel, Everton boten saged ndhèrèk kompetisi ing Éropa. Tragedi mau njalari klub-klub Inggris boten dipunkeparengaken ndhèrèk kompetisi Éropa dangunipun gangsal taun. Everton boten gadhah peluang kanggé ngambali sukses tim-tim Inggris ing kejuaraan antarklub Éropa sadangu periode 1980-an. Nalika larangan punika dipuncabut déning UEFA saha Inggris mlebet era Liga Primer, prestasi Everton wiwit mandhap. Sabibaripun dados juara Piala FA 1995, prestasi Everton lajeng mandhap. Rawuhipun manager Joe Royle nalika taun 1994 sempet ndadosaken klub punika dipunsegeni saha Everton sukses finish ing posisi angka enem Liga Primer mangsa 1995-1996. Nanging prestasinipun mandhap malih, dumugi David Moyes kaangkat dados manajer. Manajer saking Sekotlan punika saged nylametaken Everton saking ancaman degradasi nalika mangsa 2001-2002.
Domestik
Full Members Cup
Éropa
Honda Wave series

The Honda Wave, also marketed as the Honda NF series (codename), Honda Innova in Europe, and Honda Supra in Indonesia, is a series of motorcycles manufactured by Honda that debuted in 1995 with an underbone design, having separate cosmetic plastic body panels over a structural steel tube chassis. The Wave series succeeds the Super Cub which used pressed steel frame acting as both the structural chassis and cosmetic bodywork. It serves as the Southeast Asian model of the historic Honda Cub.
The Wave is available with three displacements—100 cc, 110 cc and 125 cc. The 100 and 110 cc models' engine is physically similar in size to the Cub engine, sharing mountings, while the 125 cc models use a larger engine, incompatible with the Cub and 100/110 mountings. In addition to the three models that use carburetors, Honda also produces the fuel-injected model starting in 2008 for 110 cc and 125 cc models. The 100 cc model was discontinued in 2008, except in Laos where it's still produced and sold in 2020.
In 2006, the Wave received a facelift. In addition, the 125 cc model includes a key slot cover for better protection against theft. Starting from 2007, the Innova 125 in Europe began using fuel injection system to replace the carburetors used by most of the Wave series.
In Indonesia, the 110 cc model is marketed as the Honda Revo, and unlike the original Wave 110, it was not offered in the market until 2008, when it replaced the previous 100 cc model, known as Supra Fit. A sporty variant called Honda Blade is launched alongside 110cc variant of Honda Revo, however, Honda Blade was discontinued in 2019 due to low demand.
The Wave's simple design has been copied by manufacturers in China and elsewhere, to the point of parts interchangeability with the Wave. The Philippines National Bureau of Investigation, in response to a complaint filed by Honda, has conducted raids against several establishments selling clones of Honda motorcycles.
Italian fiscal code

The Italian fiscal code, officially known in Italy as Codice fiscale, is the tax code in Italy, similar to a Social Security Number (SSN) in the United States or the National Insurance Number issued in the United Kingdom. It is an alphanumeric code of 16 characters. The code serves to unambiguously identify individuals irrespective of citizenship or residency status. Designed by and for the Italian tax office, it is now used for several other purposes, e.g. uniquely identifying individuals in the health system, or natural persons who act as parties in private contracts. The code is issued by the Italian tax office, the Agenzia delle Entrate.
What the Italian fiscal code is needed for? This code identifies a subject in front of Italian Tax Authority. Among others, the code is necessary for opening a bank account, enrolling at University, signing a lease, purchasing a property and others.
In the past, each person in Italy was handed a paper or plastic card with a magnetic strip, bearing the tax code as well as the surname, given name(s), sex, place and province of birth (or country of birth if foreign), date of birth and date of issue. Today, the fiscal code card has been replaced by a combined Italian health insurance card for qualifying residents which shows an expiration date.
The laws covering the calculation of a fiscal code were put in place by the Ministry of Economy and Finances on December 23, 1976.
For natural persons, the fiscal code is made of 16 alphanumeric characters; for legal persons (e.g. corporations) it comprises 11 numeric-only characters. While it is possible to calculate one's tax code, the only official tax code is the one provided by the tax office, which avoids cases of identical tax codes (which is a frequent case for people not born in Italy, as in this case the 4-characters town code in the codice fiscale is replaced by "Z" followed by a 3-digit country code) as well as cases where a code is incorrect, but still valid (because provided by the tax office).
The algorithm that follows is used to generate natural persons' fiscal codes.
Here is the fiscal code of a fictitious Matteo Moretti (male), born in Milan on 8 April 1991:
Here is the fiscal code of a fictitious Samantha Miller (female), born in the USA on 25 September 1982, living in Italy:
化隆回族自治县

化隆回族自治县是中华人民共和国青海省海东市下辖的一个自治县，位于青海东部。面积2740平方公里，总人口约21万人，少数民族人口占总人口的83.4%。县人民政府驻巴燕镇。化隆是兰州拉面外出务工大县，2015年遍布中国271个大中城市的14430家拉面店实现营业收入60亿元（拉面收入占农民人均纯收入的53%）。
根據第七次人口普查數據，截至2020年11月1日零時，化隆回族自治縣常住人口為200474人。
地理位置东经101°39′-102°42′，北纬35°48′-36°17′。与之接壤的县市有：东边民和回族土族自治县，南边隔黄河与循化撒拉族自治县、尖扎县相望，西边湟中县、贵德县，北边平安县、乐都区。境内以山地为主。
西魏置化隆县，隶湟河郡。民国十八年（1929年）青海建省时更名巴燕县，归青海省辖，1931年改为化隆县。
1954年3月1日建立化隆回族自治区，1955年5月改称化隆回族自治县。
化隆回族自治县下辖6个镇、7个乡、4个民族乡：
巴燕镇、​群科镇、​牙什尕镇、​甘都镇、​扎巴镇、​昂思多镇、​雄先藏族乡、​初麻乡、​查甫藏族乡、​塔加藏族乡、​金源藏族乡、​二塘乡、​谢家滩乡、​德恒隆乡、​沙连堡乡、​阿什努乡、​石大仓乡、​李家峡管理委员会和​公伯峡管理委员会。
居民有回、汉、藏、撒拉等族，回族较多。
化隆县是以回族为主的多民族聚居县，曾经是国家级贫困县。从20世纪90年代起，該县非法制贩枪支活动猖獗，所制的仿“五四”、仿“六四”枪支，称为“化隆造”，成为非法枪支中的一大“品牌”。该县造枪手艺源自马步芳时期当过兵的军械师，枪支普通零件就地取材，而枪管等关键零部件则来自外地。虽然“化隆造”名气很大，但实际处于非法造枪产业的下游，利润较低。警方多次展开打击行动，加上很多人已经外出卖拉面致富，近些年已经很少有非法造枪的情况了。不过，在经济不景气的情况下也会有人重操旧业，继续造枪。
化隆拉面最初源自化隆人马贵福与其朋友韩录在厦门开设的拉面馆。1988年8月，二人听说许多穆斯林客商在南方吃不到清真餐，便在厦门火车站附近开了家“清真拉面馆”。之后许多化隆人也开始拖家带口去外地开拉面馆。由于化隆名气小，而兰州牛肉面名气大，这些拉面馆多使用“兰州拉面”的名字。县政府也支持当地百姓前往外地开拉面馆，通过提供一年无息贷款、组织培训等措施帮助创业。“十二五”以来，化隆县县累计发放贴息贷款近5亿元，全县共有12万人在全国271个大中城市开办拉面店1.5万家，实现总产值近100亿元（拉面收入占农民人均纯收入的53%）。“拉面经济”已经成为当地人脱贫致富的重要途径。2020年4月，化隆县正式退出贫困县序列。
拉条子

拉条子，又称拉条兒、拌麵，在中亚地区则称为拉麵（維吾爾語：لەڭمەن‎、吉爾吉斯語：لەغمەن，哈薩克語：лағман，音译为拉格曼），源自汉语“拉面”，是甘肅、新疆等中国西北地区以及中亚地区的主食之一。通常选用精白麵加水和製，面团要软硬适度，太软、太硬都不行，面团要多揉，揉出筋道，然后切成细条拉开入沸水煮熟即可食用。多为清真食品。
拌麵的菜可根据个人的喜好选择。新疆人最喜欢吃的拌麵菜是“過油肉拌麵”：选用羊肉揉入淀粉过油，加青椒、番茄、洋葱（新疆人称皮芽子，源自波斯語پیاز，發音piyâz，甘肅人稱洋蒜）、蒜炒熟佐麵。也可直接与面条炒为一盘。菜品红、绿、白相间，香辣可口。
兰州等地流行着炒拉条子的做法。
油拨棍棍麵，也叫陕西拉条子，是关中地区特色名吃。
台灣牛肉麵

台灣牛肉麵是一道臺灣常見的麵食，屬於牛肉麵的流派之一。二戰後隨著中華民國政府遷台，渡海而來的外省老兵融合家鄉風味與臺灣在地元素，製成臺灣牛肉麵。
台灣早期的農業社會有不食牛肉的習俗，有俚諺「毋食牛犬，功名袂顯；食了牛犬，地獄難免」（M̄ tsia̍h gû khián, kong-bîng bē hián; tsia̍h liáu gû khián, tē-ga̍k lân-bián.）之說法，因此牛肉麵的歷史並不長，在二戰後早期台灣社會還視吃牛肉為禁忌，直到今天，仍有很多人不吃牛肉。
臺灣最牛肉麵以紅燒為大宗，是受成都川菜「小碗紅湯牛肉」啟發所創新演化而成。該道菜色使用豆瓣醬，口味與高雄岡山的豆瓣醬相似，以蠶豆瓣和辣椒製成。岡山為空軍眷村所在地，而四川正好是空軍在抗戰期間的據點。根據飲食史名家逯耀東教授所考證，台灣所謂「川味牛肉麵」實為台灣起源，為老兵想念家鄉四川口味製作，至於以四川為名，創造者籍貫四川，而非四川原有的料理。
民國38年（1949年），跟著中華民國政府從中國大陸撤退到臺灣的穆斯林（主要是甘肅的回族人），將清燉口味的蘭州牛肉麵引進了臺灣，因此早年在臺灣賣清燉牛肉麵的業者，幾乎都會標榜「清真」二字，意指符合伊斯蘭教規條的可食用食物。
現在，台灣牛肉麵已發展成海外華人地區的普遍食物，有不少泡麵如滿漢大餐 （页面存档备份，存于互联网档案馆）都是以添加牛肉或牛肉調味料作為號召，尤其是在台灣非常普遍。
在台灣市面上以紅燒與清燉牛肉湯麵最為常見。
牛肉麵在台灣除了紅燒和清燉口味之外，還衍生出了許多獨特的種類，如：
除了一般常見的麵條外，大部分店家還提供寬麵、寬粉、河粉、關廟麵、刀削麵、粉條、粉絲、麵線供客人選擇。
加州牛肉面

北京李先生加州牛肉面大王公司简称李先生，旧名美国加州牛肉面，是中华人民共和国快餐连锁店，专营牛肉面、中式面条和其他中式快餐。早期有多家连锁餐厅冠以“美国加州牛肉面大王“的字号，并产生商标纠纷。2008年，其中最主要的一家“李先生美国加州牛肉面大王”更名为“李先生”，招牌和菜单中也不再称“加州牛肉面”。这之后以“美国加州牛肉面”为字号的餐厅已经比较少见。
一般认为这种牛肉面其实就是台湾牛肉面，台湾牛肉面传到美国，之后再有人到其他地方（台湾、中国大陆等）开店，便以“美国加州牛肉面”为名称。
在美国从事餐饮业的华侨吴京红1985年回中国大陸创办了第一家“美国加州牛肉面大王”。1993年在中国大陸注册了商标。1996年在美国注册了商标，归吴京红所拥有的美国鸿利国际公司。
另一家“李先生加州牛肉面馆”的创办人是美国加州的重庆侨民李北祺（1932年9月15日-2008年1月27日）。他在1972年到1974年间以“牛肉面大王”为号，洛杉矶地区的唐人街、蒙特利公園、阿罕布拉开了3家“牛肉面大王”餐馆，到1979年扩展到7家。之后在中国大陸以“美国加州牛肉面大王”为商号，开办专营店，2008年起陆续将店名改为“李先生”，去除“美国加州”字样，此后于2015年和2017年两度更换品牌形象。
在中国“美国加州牛肉面”很多。美国鸿利国际公司成功起诉了天津“金筷子美国加州牛肉面”，并在2007年开始起诉“李先生加州牛肉面馆”连锁店。同时吴京红的“美国加州牛肉面大王”也因为不是来自美国加州而被律师指出涉嫌欺骗。
臺北國際牛肉麵節

臺北國際牛肉麵節，為台北一項以牛肉麵為主軸的活動，始於2005年的馬英九市府，2015年柯文哲市府取消此活動，2018年民間再度自行發起，但規模不如從前。創立於2005年時名為「臺北牛肉麵節」，隔年擴大邀請國際美食家及牛肉麵業者參與，並更名為「臺北國際牛肉麵節」。2011年臺北國際牛肉麵節將台灣牛肉麵的英譯定為「New Row Mian」（仿日本壽司、韓國泡菜之英譯，以當地語言直譯，突顯專有特色）。2020年台南比照台北的經驗，舉辦「2020臺南肉燥飯節」。
2005年馬英九市府開辦，之後郝龍斌市府擴大舉辦，把牛肉麵節當成重要的城市行銷，牛肉麵產值達數十億。2015年新上任的柯文哲市府停辦，認為用節慶形式的活動不符永續經營，並主張「自己的美食自己找」。停辦三年後，2018年台北市牛肉麵交流發展協會自行舉辦，台北市商業處補助50萬（過去的經費是200~500萬），規模不如從前。
2011年臺北國際牛肉麵節的主題是「牛香一世情」，諧音「留香一世情」，寓含嚐過的人難以忘記它的香味；此外，另一層意涵則指「記憶裡的留香」，主要活動項目包括:
「2008年臺北國際牛肉麵節」主要活動項目如下：
清汤

清汤，是最简单的汤，成品清澈，不含不溶解的固体成分。清汤多被用于进一步烹调其他汤或菜肴，
中国菜中的素清汤用豆芽、萝卜、芹菜、香菇等成分製做。西餐中的清湯傳統上以骨頭熬製，亦有用芹菜、胡萝卜、蘑菇、韭蔥（leek，类似葱）、欧洲防风（parsnip，类似萝卜）等製作而成的素清汤。
法式清湯

法式清湯（consommé）是一種清湯，用調味過的高湯或者肉汁清湯澄清（使用蛋白去除雜質）後製作。由於製作程序繁複且需要高深技巧，亦被稱為黃金湯。
法式清湯是混合絞肉、米雷波瓦（英语：mirepoix）（混合胡蘿蔔、芹菜與洋蔥的綜合蔬菜，植物性調味汁原料）、蕃茄與蛋白等等，混合肉汁清湯（Bouillon）或者高湯（stock）裡面。
從中世紀以來，就開始將澄清過後的高湯稱作法式清湯，有從使用簡單的湯，到使用各種少見動物肉類的不同版本。一種特殊的法式清湯僅使用腱和軟骨，不使用鹽，改用水果來增加甜味和香味，並作為點心。這種甜的法式清湯可以說是現代明膠點心的始祖。
一碗清汤荞麦面

《一碗清汤荞麦面》（日语：一杯のかけそば），又译为《一碗汤面》、《一碗阳春面》，是日本小说家栗良平创作的故事。1992年在日本被改编为电影。2010年在韩国被改编为电影、舞台剧。
1988年12月31日，栗良平在FM东京电台的广播节目上朗读了该作品。
1989年2月17日，日本众议院予算委員会（日语：予算委員会）的公明党议员大久保直彦（日语：大久保直彦）在对首相竹下登提问时，朗读並介绍了該作品，这件事一度成为当时的热门话题。
1989年5月18日《周刊文春》全文发表。同年被收入《栗良平作品集2》出版。同时出现了对该故事真实性的质疑。1989年文经社出版书籍《一碗汤面》（李佳纯译）。1990年被译为中文于《电视电影文学》发表（赵平译）。同年《一碗阳春面》被选入中国大陆人教版高中语文教材第三册，作为“课外选读课文”。
20世纪70年代某个除夕夜，一个女人带着两个儿子，在札幌的荞麦面馆“北海亭”，花150日元点了一碗清汤荞麦面。店主夫妇悄悄给他们多盛了半碗。店主了解到，母子来这家面馆是为了纪念经常来北海亭吃面的意外去世的父亲。之后每年除夕夜，母子三人都来北海亭吃面，但某年不再露面。十四年后，母亲带着分别成为医生和银行职员的儿子来面馆，当面感谢了店主夫妇。
辛拉面

辛拉麵（신라면／辛라면，辛拉麪），又叫辛辣麵，是韓國食品廠商農心在1986年所推出的泡麵品牌，现已行销至全球100多个国家与地区。辛拉面也是在韩国销量第一的方便面。
辛拉麵以其辛辣口味聞名，目前有兩種口味：原味辛拉麵及在2011年推出的黑辛拉麵。
農心於1986年10月推出了辛拉麵。農心研發團隊以韓國傳統料理-韓式包菜燉牛肉為概念所開發。
自辛拉麵推出以後，農心的市場佔有率在1987年達到了46.3%,並在1988年達到了53.8% 。以超過20%的市場份額，辛拉麵成為了韓國泡麵市場中的領導品牌。
1996年，由農心代理商正式引進到香港，但早在1990年代初已有旅客帶回及不經本地代理商引入的水貨在香港市面流通。
1999年，首次进入中国大陆市场。
2014年8月，農心將麵條口感改得更有嚼勁，並把包裝改頭換面。
2017年，農心推出了辣白菜口味的辛拉麵。
2019年，農心推出了非油炸麵條，把卡路里減少了將近一半。
截至2015年，辛拉麵累計銷售量達到了280億包，累計銷售額突破10兆韓元。 辛拉麵因其品牌知名度及影響力而被全國品牌消費指數 (NBCI)標榜為韓國拉麵第一名品牌。
辛拉麵的名字是漢字「辛」，字面上有辛辣的意思，也剛好是農心集團創辦人辛春浩的姓氏。辛拉麵採用紅色和黑色的包裝設計並強調了「辛」的書法字。包裝背景則是漢字「辛」在辭典上的意思和其辭典頁面上的形式。農心食品決定強調「辛」字作為品牌包裝是因為他們相信漢字比諺文更能傳遞辛拉麵的品牌形象。
而辛拉麵在傳入香港時則以「辛辣麵」為名，並沿用至今。
在美國，辛拉麵分為兩種：包裝及杯/碗裝。一包辛拉麵有120克，杯或碗裝的辛拉麵則有4種大小：辛拉麵杯麵（68克），辛拉麵碗麵（86克），辛拉麵M杯（75克）和辛拉麵大碗裝（114克）。日本還有辛拉麵迷你杯裝。
黑辛拉麵於2011年4月推出。黑辛拉麵的不同處在於附上了雪濃湯調料。其他材料包括水煮牛肉片，蒜及香菇。在美國，黑辛拉麵有130克包裝，101克杯/碗裝及75克M-杯裝。
激辣辛拉麵於2019年底推出，有標準袋裝及較小的杯麵裝，口味是普通辛拉麵的三倍辣。
在中國還有鮮蝦口味的辛拉麵。
辛拉麵是韓國最受歡迎的泡麵，佔據了韓國速食麵市場的四分之一。至今辛拉麵已被出口至全球超過100個國家，目前在美國，中國及韓國生產。
農心以“사나이 울리는 신라면 ”作為行銷策略（羅馬字：Sanai Ullineun Shin Ramyun。意思是让男子汉流泪的辛拉麵。）Sanai（諺文: 사나이）用以形容具有男子氣概的男性。
辛拉麵的大多數廣告都会採用知名男藝人，廣告情景經常是与家人一起享用辛拉麵。廣告著重於表現出家庭和睦，貼近韓國人生活及貼近民心。 以其《江南Style》闻名的Psy及韩国足球选手朴智星也出演了辛拉麵廣告。
味千拉麵

味千拉麵（日语：味千ラーメン，英文：Ajisen Ramen），為由日治台灣高雄美濃出身的客家人重光孝治（漢名:劉壇祥）創辦的重光産業株式会社（日语：重光産業）经营的拉麵連鎖店舖，以九州熊本為中心，始創於1968年，其標誌是妹妹攜帶碗麵圖案。
截至2022年8月，味千在日本有65间店面，中国、香港由港资企业味千（中國）控股有限公司经营的669间，位于其他国家的店面63间。
起源於福岡縣久留米市的豚骨拉麵流傳到熊本市後，台灣高雄市美濃區出身的重光孝治（劉壇祥）加入了大蒜風味進行改良，在逐漸博得人氣後，現成為了熊本拉麵的起源之一。
除於店面現食之外，尚有販賣含濃縮湯包或生鮮食材可自行調理的包裝麵，依內容物不同其保存期限有15天或50天的差異。
2020年4月為止在日本國內共有76間店面，其中7成在熊本縣，而海外共有835間店面。
1994年時在台灣開設了第一家海外分店，1996年時與新的合夥人在有維持味千原有味道的共識下於香港以加盟方式開設分店，後隨著發展在美國、泰國等地也開設了分店。
除原有口味外，於不同國家開設的分店會另外推出配合當地的新口味拉麵。
中國大陸和香港的味千拉麵是由味千（中國）控股有限公司經營的。
味千拉麵的中國控股大股東潘慰于山西出生，1988年隨父母移民来到香港，1996年在香港銅鑼灣開設第一家味千拉麵。
味千拉面在中国大陆经常被认为是日资企业。在2012年9月15日中国大陆的反日游行中，部分中国大陆的味千拉面门店遭到攻击。味千拉面（中国大陆）旋即澄清其完全港资身份。
農心

農心（朝鮮語：농심／農心），南韓食品公司。其前身為樂天集團旗下的樂天实业公司，創辦人辛春浩為樂天集團創辦人辛格浩的胞弟。
現為韩国方便面和零食制造商並經營超市、化學、房地產開發及工程承包等業務。
1965年9月18日，农心公司以乐天食品工业公司的名义在韩国首尔成立，创始人兼首任会长为辛春浩。1965年，农心公司推出其第一款苎麻饼——乐天苎麻饼时，市场上还有7家公司。
作为拉面行业的第二波推动者，农心专注于研究和开发。伴随着韩国第一个商业化的零食，虾饼（韩语：새우깡；罗马化：Saewookang；1971），牛肉拉面（韩语：소고기라면；1970）和农心拉面（1975），农心在70年代中期取得了35%的市场份额。1978年3月6日，农心公司从乐天食品工业公司改名为农心有限公司。
2022年1月13日，官方twitter宣布旗下品牌鯷魚刀削麵由男子團體THE BOYZ代言，這是1997年推出品牌以來的首位代言團體，而宣傳影片則是用THE BOYZ成員Q在2021年12月的粉絲見面會上，原本是要介紹團內最厲害的刀群舞(칼군무)，卻意外講成刀削麵(칼국수)的出糗片段。
韓國餐具

韓國餐具（수저）是食用韓國料理時所用到的餐具。韓國餐具包括勺子和筷子。筷子可以放在餐桌上，但绝不能竖直插入食物中，尤其是米饭，因为这被认为会是一種不祥之兆，因为這有點像韓國人在祭祀祖先時擺放的祭品。 市面上有用盒子包裝的韓國餐具，有人會將韓國餐具套裝作為禮物贈送他人，紀念品商店也有韓國餐具套裝出售。
一次性用品

一次性用品、免洗式用品、免洗性用品、拋棄式用品、用完即棄物品、用完即丟的物品，通常是指一类价廉、不耐用、只使用一次的物品。专门提供便利的一次性用品有：一次性塑料袋、快餐盒、纸杯、衛生筷等等，通常过多地使用这些一次性用品会破坏环境；另外一些是必须的一次性用品，如针筒。而这些都会对环境有一定程度的影响
「一次性用品」一詞無法與「消耗品」一詞混淆，後者廣泛則應用於機械領域。例如焊工將焊條、烙鐵頭、噴嘴、氣體等。在過程中逐漸消耗的材料被視為「消耗品」，而一次性產品是在使用後後可以丟棄的物品。
一次性（Disposable）是一個形容詞，意思是「不可重複使用，但在使用後丟棄」的物品。許多人現在將該術語用作名詞或實體，即「一次性用品」，但實際上這仍然是一個形容詞。
可支配所得是扣除所有生活費用後，從一個人的工資或支出、儲蓄或其他方面支付的剩餘金額；該術語在不同意義上使「“一次性」一詞，因為可以根據個人的判斷自由地「定義」。（即分配或承諾）資金。
一次性產品通常由紙、塑料、棉花或聚苯乙烯泡沫等物質所製成。由於複合材料（如層壓板）製成的產品難以回收，因此一次性產品通常使用垃圾填埋场進行處理，2004年，歐盟通過了一項法律，禁止在垃圾填埋場進行一次性產品的處置。
2021年，澳大利亞Minderoo基金會發布了一份名為「塑膠垃圾製造商指數」的報告，得出的結論是全球一半的一次性塑料垃圾是由僅20家公司生產的。中國是一次性塑料製品的最大消費國。
包裝通常用於一次性使用。廢物等級則要求材料最少化。許多包裝和材料都適合回收利用，儘管許多地區的實際回收率相對較低。例如，在智利，只有1%的塑料被回收利用。 包裝的再利用和再利用正在增加，但最終容器將被回收、堆肥、焚燒或填埋。
容器形式有盒子、瓶子、罐子、袋等多種，材質包括紙、塑料、金屬、織物、複合材料等。
自2002年開始，臺灣開始採取行動減少機構和企業使用一次性餐具並減少塑料袋的使用。此後幾年採取了越來越多的措施來減少垃圾量。 2013年，行政院環境保護署全面禁止在全國968所學校、政府機構和醫院使用一次性餐具。該禁令預計每年可減少2,600公噸垃圾。
在德國、奧地利和瑞士，已經頒布禁止在大型活動中使用一次性食品和飲料容器的法律。這種禁令自1991年起在德國慕尼黑實施，適用於全國所有城市設施和活動。對於數百人的小型活動，該市則安排一家公司提供餐具和洗碗機設備租賃服務。部分通過這項規定，慕尼黑減少了吸引數萬人參加的慕尼黑啤酒節產生的大量廢物，從1990年的11,000公噸減少到1999年的 550噸。
中國每年生產約570億雙的一次性筷子，其中一半出口到外國國家。大約45%是由樹木製成的：大約380萬棵木棉、樺木和雲杉，其餘的是由竹子製成的。日本每年則使用約240億雙一次性用品，全球使用量約為800億雙，共約140萬人使用後便丟棄。餐廳的可重複使用筷子的使用壽命為130餐。一些國家目前為減少這種浪費的行為而進行相對應措施。
以色列被認為是世界上最大的一次性食品容器和餐具的國家。每個月，共有有2.5億個塑料杯和超過1200萬個紙杯被在該國家使用、製造和拋棄。因為在以色列沒有關於製造或進口一次性食品容器的法律。
世界各地的醫療、外科製造商也經常生產大量一次性使用的物品。主要原因是預防人口感染上控制；當一件物品僅使用一次時，物品就不會將透過傳染至後續患者。任何類型的醫療設備製造商都有義務遵守眾多標準和法規。在多數儀器或設備包裝上，也經常標示普遍認可的符號為「不重複使用」、「一次性使用」或「僅使用一次」。代表符號為數字2。
一次性物品的例子包括：
一次性灌腸劑及類似產品
徒手進食

徒手進食，也就是直接抓取食物來吃，不使用餐具，是一種廣泛分佈於世界各地的進食方式。許多食物如潤餅、三明治、水果、餅乾、包裝零食、甜筒冰淇淋等常採徒手進食。有些文化將徒手進食視為重要的傳統，例如印度菜、衣索比亞菜、以及紐約風格披薩。
餐具是一種簡單的工具，很容易發明和製作，因此徒手進食不是因為技術或資源限制，而是人們自己選擇不使用餐具。許多人宣稱徒手進食的時候食物比較美味、而且是最自然的進食方式。用手指直接接觸食材時，手指的觸覺成為體驗的一部份，有些人認為這樣可以構成更好的用餐體驗。除此之外，徒手進食有時反映的是一種身份認同；進食的方式可以用來區分民族或階級，刀叉不只是「一種」進食工具，更是「在使用刀叉進食的社會裡」的進食工具。極端的例子如1975~1979年的柬埔寨在紅色高棉的統治下，政府規定所有人只能用手進食，以對抗使用餐具的外來文化。
中國雖然在先秦就已經發明筷子，在《韓非子》中提及、在殷墟中發現文物，但許多食物仍偏好徒手抓取，例如在中國北方盛行的主食饅頭和中式麵餅就有許多人習慣徒手拿取食用，其他像飯團、刈包、春捲、北京烤鴨、包子以及許多小吃也都常用手拿取。這樣的飲食傳統不只存在於平民階級，例如2018年俄羅斯聯邦總統弗拉基米爾·普京訪問中國時，和中華人民共和國領導人習近平兩人也一起徒手拿取煎餅食用。
在日本，根據魏志倭人傳，三世紀的日本人用手取食；即使後來筷子傳入日本，至今日本仍部份保留了用手吃壽司的傳統，因為筷子容易讓壽司解體。
中亚人普遍存在徒手進食的习惯，手抓饭就是其中的代表。手抓饭是中亚地区的传统食物，也是中亚族群的标志性食物。
印度文化以徒手進食，使用饢、印度烤餅、多薩等麵餅沾咖哩、湯或酸辣醬來吃，或是用將飯用手稍微捏成團後送入口中。印度和伊斯蘭文化的用餐禮儀是使用右手的拇指、食指、和中指，餘二指以及左手被視為不潔。抓飯在中文會稱為抓飯也顯示此道菜傳入中國的西域民族是徒手進食。
在東南亞，大多數國家都盛行徒手進食。除了不用餐具，傳統上人們也不使用桌椅，而是圍坐在地上進食。
在地中海一帶，黎凡特、巴爾幹半島以及北非流行稱為meze（英语：meze）的小吃，其中許多菜會用手吃，例如鷹嘴豆泥、中東茄子泥、青瓜酸乳酪醬汁等沾醬常是用皮塔餅配沾著吃。西班牙的塔帕斯也常用手吃。
非洲各地都盛行徒手進食，通常是用某種澱粉類主食勺取配菜食用，例如西非用根莖類做的富富、南非用玉米做的烏咖哩、以及東非用苔麩做的英杰拉。
在衣索比亞，有個習俗是拿沾好醬的英杰拉餵給坐在身旁的人。衣索比亞人認為用左手會帶來不幸，只用右手進食。
許多中南美菜餚使用玉米餅盛裝或勺取食物，例如卷餅、夾餅、烤乾酪辣味玉米片、或是用玉米餅直接沾莎莎醬來吃。有些人不覺得這是用手進食，而是用玉米片當作餐具。
現代歐美較不流行徒手進食，湯匙和叉子在16~17世記間從歐洲上流社會開始向下傳播，造成此轉變的原因之一是義大利麵的流行，在此之前主要只用手和刀子。
大多數歐美餐廳的正餐使用刀叉和湯匙，只有麵包以及少部份的開胃菜或甜點（如可頌餅乾、馬卡龍）會徒手拿取。但在比較不正式的場合，如酒吧、賭場、以及社交宴會，常會提供許多專門設計成可以不用餐具的食物，稱為手指食物（英语：finger food）。典型的手指食物包括法式小菜 Canapé，是一塊麵包上面放好配料。許多速食也是用手拿著吃，例如漢堡、薯條、炸雞、以及披薩。使用刀叉來吃紐約風格披薩可能引起批評，例如紐約前市長白思豪、政治人物裴琳以及當時為紐約企業家的唐納·川普都曾因為用刀叉吃披薩而招來批評。
近年來有些較前衛的西方餐廳也鼓勵客人徒手進食，認為這可以刺激原始本能、勾起孩提記憶、將觸覺結合到用餐體驗中、或建立比較輕鬆的氣氛。
有研究指出徒手進食的速度比較慢，可以避免吃太多。
手正如同其他餐具，如果沒有洗乾淨，就容易傳染疾病。許多徒手進食的傳統文化中，整套用餐過程從洗手開始，並且只使用特定一隻手進食，另一隻手在日常生活中偏向用來做容易汙染的工作，這些傳統都有助於確保衛生。在一些徒手進食較不普遍的地區，遇到必須用手的食物（例如手扒雞）時，有時會戴手套，也有避免讓手油膩的功能。然而若手套不耐熱，反而會產生有毒物質。
有些人誤以為徒手進食是因為貧窮或文化落後；美國節目主持人歐普拉·溫芙蕾在節目中造訪印度時，問當地人「我聽說有些印度人至今還用手吃飯」，引起印度觀眾普遍不滿，一名印度人寫信告訴溫芙蕾用手吃飯是傳統，不論貧富貴賤都一樣用手進食。在1970年代，曾有西方國家的印度餐廳區隔印度人和西方人的用餐區，因為雙方都不希望西方人看到印度人的用餐方式。目前在美國，印度餐廳通常放任客人用自己偏好的方式用餐，衣索比亞餐廳則鼓勵徒手進食。
在台灣，有印尼移民在社區中介紹印尼菜時，被網路上的台灣人批評說用手抓飯吃是落後的表現，不應該公然推廣。
清真伙计

清真伙计（英語：The Halal Guys，也称鸡肉米饭）是美國纽约市53街和第6大道路口拐角一个熱門清真希腊旋转烤肉快餐推车的摊名。推车的主打餐點是鸡肉或希腊烤肉配米饭，同时也出售希腊烤肉卷饼。推车的营业时间比较特别，一般于晚上7:30开业，直到凌晨4:00才歇业。
随着纽约各个清真烤肉推车受到越来越多的欢迎，在过去的5到8年间，不少原先的热狗摊贩渐渐被之取代，如今在一些纽约的路口，清真烤肉推车和热狗推车数量的比例高达3比1。同时在经营的产品大受欢迎之后，该店亦走上了扩张之路，在美国其他城市乃至加拿大、马来西亚、菲律宾及印尼开设了多家分店。
推车的菜单相对简单，最受欢迎的是6美元一盘的肉配米饭和4美元的卷饼。盘里配米饭的肉类由顾客选择，包括鸡肉、羊肉或者鸡肉羊肉各半，米饭之外配菜包括沙律（生菜），口袋饼（Pita）和自选红／白／烤肉调料汁。而卷饼是由口袋饼卷肉、沙律和调料汁。白调料汁是这个推车的最大特色，同时也是摊主的秘密，顾客虽然不知道白调料汁的成份是什么，但多因对其味道喜爱而要求额外多加调料。
街对面的另一个推车是这个推车的姊妹车。与通常观点不同，街对面的推车其实是由同一个业主经营的。营业时间是上午10点到次日凌晨4点，厨师在晚上7点交接班。在白天，这里的沙律中加有西红柿，价钱也便宜1美元——卷饼3美元、肉配饭5美元。
随着推车越来越受欢迎，顾客越来越多。2007年初排队的顾客发生口角大打出手，推车主人不得已雇来了保镖维持秩序。
推车的摊主是埃及人，曾经经营过卖热狗的推车，1992年转而经营清真烤肉，并自称是纽约第一个在街头出售清真肉食的摊贩。推车最初是针对深夜出租车司机（多为吃清真食品的巴基斯坦和埃及的穆斯林）而设，随之受到都市夜生活人群的推崇，更有人从邻近的新泽西州专门前来光顾，顾客有时要排队2小时之久。目前周五或周六晚上的排队等待时间约为75分钟。推车的员工身穿黄色的T恤作为“制服”，上面写着“我们与众不同”。
Piñón

El piñón es la semilla propia de las especies de los géneros Pinus​ y Araucaria (ambos de la familia Pinaceae). Sus semillas se encuentran en los conos femeninos denominados piñas. En sentido culinario, los piñones son comestibles a manera de frutos secos; sin embargo, en sentido botánico, se clasifican dentro de las semillas.
Una veintena de especies de pino del género Pinus producen piñones suficientemente grandes como para que su recolección sea productiva; en otras especies, aunque también comestibles, son demasiado pequeños y sin valor para la alimentación humana. En cambio, las especies del género Araucaria se caracterizan por producir piñones de mayor tamaño a las del género Pinus, siendo todas adecuadas para su consumo.
En Europa, los piñones son recolectados de la especie Pinus pinea (pino piñonero), el cual ha sido cultivado por sus frutos durante más de 6000 años y cuya recolección de árboles silvestres se remonta mucho atrás en el tiempo. Otra de las especies utilizadas, aunque en menor medida, es Pinus cembra.
En Asia se recolectan de dos especies, principalmente: Pinus koraiensis, en el noreste y Pinus gerardiana, en la zona occidental del Himalaya. Otras especies usadas en menor grado son: Pinus sibirica, Pinus pumila, Pinus armandii y Pinus bungeana.
En Norteamérica, las tres principales especies de pinos piñoneros son: Pinus edulis, Pinus monophylla y Pinus cembroides (el pino mexicano). Otras especies menos utilizadas son: Pinus sabineana, Pinus torreyana y Pinus lambertiana.
En Sudamérica, específicamente Chile , Perú y Argentina se usa el término piñón para referirse igualmente a la semilla del Araucaria araucana; la cual es más grande, harinosa y no tiene una cáscara tan dura como los piñones del género Pinus. En Brasil son recolectados los piñones de la especie Araucaria angustifolia.
Los piñones están cubiertos por una cáscara dura, más o menos gruesa dependiendo de la especie.
Por cada 100 gramos de piñones, el contenido en proteínas es de 31 gramos; una proporción muy alta entre los frutos secos. Asimismo, son una fuente de fibra.
En general, en la cocina mediterránea se añaden con frecuencia a la carne, al pescado, en ensaladas, en platos de verduras y también a dulces y postres. En la gastronomía catalana y valenciana se usan a menudo tanto en recetas dulces, como la coca de piñones o los panellets, como ensalada, como las espinacas a la catalana. Son un componente esencial de una salsa italiana, el pesto. En el suroeste francés se utilizan típicamente en la ensalada landesa. En Grecia y en el Magreb se utilizan, entre otros postres, para algunas variedades de Baclava.
En México es de consumo popular como botana y para elaborar dulces. A nivel histórico pudo ser el alimento de supervivencia que permitió a los mexicas su peregrinar desde el Aztlan .
En Brasil es el consumo popular especialmente en el sur y sureste del país . Se consume cocido, asado y se utiliza para hacer pasteles .
En las zonas australes de Chile y Argentina su uso es común especialmente dentro de la cultura mapuche; de este piñón se elabora harina, para posteriormente elaborar pan. También se consume cocido, frito, en conserva, etc.
Salsa Cumberland

La salsa Cumberland (denominada también como sauce Cumberland o Salsa Oxford​) es una salsa que se sirve fría. Es una mezcla de diversos zumos de fruta mezclados con mostaza y cayena. Es habitual de platos de carne de caza, generalmente servidos en forma de fiambres y galantinas.​ Es frecuente en meriendas camprestres del Reino Unido.​
La salsa se denomina en honor del duque de Cumberland, hijo menor de Jorge II de Gran Bretaña y Carolina de Ansbach. Es, en general, más conocido por haber sofocado el levantamiento jacobita en la batalla de Culloden en 1746.​ El gastrónomo Escoffier fue quien la popularizó.
Se suele preparar con jalea de grosellas a la que se añade zumo de limón (a veces también naranja), se suele mezclar con salsa de mostaza (mostaza en polvo), cayena molida (a veces pimienta negra molida), y jengibre. Todo ello mezclado en frío. Antes de servirse se suele cortar las cáscaras de limón (o naranja) finamente cortada en juliana (denominada 'matchsticks'). En algunas recetas se prescinde de los zumos de frutas y se añade en su lugar azúcar y vino de Oporto.​
Ensalada Waldorf

La ensalada Waldorf es un plato que consiste en manzanas ácidas troceadas, frutos secos (en especial nueces), apio - tubérculo, o julianas de repollo blanco con las hojas o troncos del apio picada y mayonesa o algún aliño basado en la mayonesa. Se sirve tradicionalmente con lechuga y algunas pasas que le dan un 'toque' dulce, o queso azul para lo contrario.
Esta ensalada fue creada por primera vez en Nueva York en 1893 en el famoso Hotel Waldorf, el precursor del Hotel Waldorf-Astoria que abrió en 1911. El maître d'hôtel al que se le da el crédito de haber inventado la receta es Oscar Tschirky, aunque la autoría de sus creaciones hoy en día todavía son objeto de disputa.​ Oscar Tschirky reclama la creación de otros platos servidos en el Waldorf, incluyendo los huevos Benedict. En 1896 la ensalada Waldorf (Waldorf Salad) apareció en el libro de cocina The Cook Book by 'Oscar para the Waldorf.​
Si bien la receta original no llevaba nueces, éstas fueron incorporadas a comienzos del siglo XX. En el Waldorf-Astoria se presentan dos variantes, una de las cuales lleva nueces caramelizadas y vinagreta de trufa negra, mientras que la otra condimenta las nueces con almíbar de cilantro. En otras versiones también se suele variar el aderezo con yogur. Muchas de estas variantes tienen por finalidad adaptarse a los gustos actuales.​
Postre helado

Un postre helado es el nombre genérico para los postres hechos de líquidos congelados, semisólidos, y a veces incluso sólidos. Pueden ser a base de agua con sabor (sorbete, granizado, etc.), en purés de frutas, en leche y crema (la mayoría de helados), en crema (crema congelada y algunos helados), en mousse (semifríos), etc. En Reino Unido e Irlanda, donde el término "postre" es poco frecuente, los postres congelados se refieren como "hielos".
En algunos países incluyendo Canadá, el término es a menudo utilizado en productos que son similares en sabor y textura al helado, pero que no cumplen con la definición legal del término (a menudo siendo hecho por aceite vegetal, es decir, en lugar de leche o crema de leche).​
Squround

A squround or scround is a container with a shape between a square and a round tub. It resembles an oval but is sometimes closer to a rectangle with rounded corners. These allow the contents to be easily scooped out of the container. The name is a portmanteau for "square round" (cartons), referring to a compromise between a square and a round carton.
As an adjective, squround has been applied to other objects, such as watches or swimming pools.
The term applies mostly to ice cream packaging design, where the switch to a squround from paperboard bricks, cylindrical half-gallons and other containers is motivated by consumer preference, as well as cost effectiveness. These packages are more rectangular than square, but the side edges are rounded, while top and bottom surfaces are completely flat. Squround packaging affords some of the consumer appeal of traditional cylindrical packaging, while also packing tightly like brick-shaped square cartons.
The container is usually made of paperboard but can have thermoformed or injection molded plastic components. There is usually a separate lid made of paperboard, plastic, or both.
It offers several advantages over other ice cream packages:
Although squrounds are available in traditional half-gallon sizes, there exists a trend toward marketing non-traditional 56-ounce, and in recent years, smaller 48-ounce sized cartons. The downsizing in carton size has not seemed to negatively affect unit sales.
Mayfield Dairy, which announced the switch to squround cartons in January 2003, told Food Engineering in April that they expect to sell the same number of 56 oz. units in 2003 as it sold 64 oz. cartons in 2002. Breyers, which in 2000 was an early adopter of the smaller package for its "Ice Cream Parlor" brands, as of 2005 uses the smaller package across all its ice cream flavors. In 2008, they changed to a smaller 48 oz container.
Outside the sector of Ice-Cream, Nestlé have also produced squround containers for its Nescafe range of large instant coffee tins. They attributed the new design to make the containers "simple to hold, pour and store". In a separate interview, they also stated that the design will help reduce losing lids and make their tins easier to grasp.
Strawberry sauce

Strawberry sauce is a culinary sauce and coulis prepared using strawberries as the main ingredient. It is typically used as a dessert sauce, although it can also be used on savory dishes. Simple versions can be prepared using blended, macerated, or crushed strawberries and sugar, along with some cornstarch as a thickener. This simple mixture can be cooked to marry the ingredient flavors and to enable the cornstarch to thicken if used. Lemon juice is also sometimes used as an ingredient. Fresh or frozen strawberries can be used in its preparation.
Strawberry syrup is a type of strawberry sauce. It is a mass-produced food product that is packed into plastic containers and bottles and provided to consumers, businesses, and food manufacturers. The syrup is used in the manufacturing of strawberry sodas.
Strawberry sauce is used as a dessert sauce on foods such as cheesecake, ice cream, sundaes, and cakes.
Watergate salad

Watergate salad, also referred to as Pistachio Delight or Shut the Gate salad, is a side dish salad or dessert salad made from pistachio pudding, canned pineapple, whipped topping, crushed pecans, and marshmallows. It is very quick and simple to prepare: the ingredients are combined and then often chilled. It is a popular dish in areas of the U.S. where potlucks are common.
The origin of the name "Watergate salad" is obscure. The recipe was published by General Foods (since merged into what is now Kraft Heinz) and called for two General Foods products: Jell-O instant pistachio pudding and Cool Whip whipped topping, a whipped-cream substitute. According to Kraft, "There are several urban myths regarding the name change, but we can't substantiate any of them." Several competing explanations exist.
Kraft Corporate Affairs said: "We developed the recipe for Pistachio Pineapple Delight. It was in 1975, the same year that pistachio pudding mix came out." Kraft, however, did not refer to it as Watergate Salad until consumers started requesting the recipe for it under the name. "According to Kraft Kitchens, when the recipe for Pistachio Pineapple Delight was sent out, an unnamed Chicago food editor renamed it Watergate Salad to promote interest in the recipe when she printed it in her column." Neither the article nor editor has been tracked down, however.
Syndicated household advice columnists Anne Adams and Nan Nash-Cummings, in their "Anne & Nan" column of October 9, 1997, reported that name came from the similar "Watergate Cake" (which shares most of the same ingredients): "The recipes came out during the Watergate scandal. The cake has a 'cover-up' icing and is full of nuts. The salad is also full of nuts." Both cake and salad were part of a trend for satirically named recipes such as Nixon's Perfectly Clear Consommé and Liddy's Clam-Up Chowder.
In 1922 Helen Keller published a similar recipe, calling for canned diced pineapple, nuts, marshmallows, whipped cream and other ingredients. "I ate it first in California, so I call it Golden Gate Salad". Similar "fruit salad" and "pineapple salad" recipes had been published in the 1910s, and "Golden Gate Salad" was served in some American hotels.
Watergate salad is also referred to as Pistachio Delight or Shut the Gate salad, or colloquially as Green Goop, Green Goddess salad, Green Fluff, or Green Stuff.
Coconut Fred's Fruit Salad Island!

Coconut Fred's Fruit Salad Island! (or simply Coconut Fred or CFFSI) is an animated television series created by Sammy Oriti and Don Oriolo that aired for two seasons on Kids' WB from September 17, 2005, to May 27, 2006. The show was produced by Warner Bros. Animation with flash animation provided by Dong Yang Animation (which also did the intro), Studio B Productions, and Top Draw Animation.
This show premiered on Kids' WB! alongside Johnny Test and Loonatics Unleashed.
Coconut Fred's Fruit Salad Island! takes place on an island inhabited exclusively by fruit. The residents enjoy their own tropical paradise without a care in the world; they must share their peaceful utopia with the joyfully strange Coconut Fred, a whimsical, blissfully foolish coconut with the special ability to materialize anything he thinks about. The plot revolves around the adventures of Fred and his friends, as his boundless imagination springs to life while his friends struggle to cover up the collateral. Any conflict could range from getting a "fruit canal", to sailing off the island only to find themselves in a humongous storm.
Despite some critics praising the animation and creativity, as well as some elements of the comedy, the series has been criticized for its often loud, over-the-top humor. Joly Herman of Common Sense Media posted a review of Coconut Fred's Fruit Salad Island on Disney's Go.com. The review describes the show as "the TV equivalent of sugary cereal, and nothing more", and gives the show 2 stars out of 5.
Despite numerous claims, Rob Paulsen did not regret or hate voicing Fred. He said to a fan at San Diego Comic-Con that it was just a gig that he got paid for, and by no means was he a fan but he was not mad about it. He did however state that the show was a shameless ripoff of SpongeBob SquarePants. Additionally, in a QnA section of the new release of "Voice Lessons", he says he did not have any problem with Coconut Fred and Bubsy.
Each episode was directed by Matt Danner.
The Boxer (película de 1997)

The Boxer (El boxeador) es una película dramática anglo-irlando-estadounidense dirigida por Jim Sheridan y estrenada en 1997.​ La cinta trata sobre el terrorismo del IRA en Irlanda del Norte.
El filme se desarrolla en Belfast. Un boxeador, antiguo miembro del Ejército Republicano Irlandés (IRA), ha purgado catorce años de prisión por un atentado que no ha cometido. Por otro lado, nunca denunció a los autores, por lo que goza de cierto halo de víctima de la causa independentista. Tras su salida de la cárcel, se consagra totalmente al boxeo. Pero sus antiguos amigos del IRA lo ven más como un problema que como un aporte.​
Los prisioneros (Goya)

Los prisioneros es una serie de tres estampas al aguafuerte de Francisco de Goya, que no están fechadas, pero se creen realizadas entre 1810 y 1815. Sus títulos hacen referencia al tema ilustrado de la crítica a la tortura judicial: Tan bárbara la seguridad como el delito, La seguridad del reo no exige tormento y Si es delincuente que muera presto.
Se las considera o bien precedentes o bien culminación de la serie Los desastres de la guerra. Esta deducción se debe a que ejemplares de estos tres grabados, junto con uno de la estampa titulada El Coloso (realizada entre 1810 y 1818), formaban parte de un álbum de Los desastres de la guerra que poseyó Ceán Bermúdez, y que actualmente se conserva en el British Museum de Londres.​ Los tres grabados de los prisioneros no se encuadernaron con los demás, sino que se pegaron. Los títulos de los tres prisioneros constan escritos a lápiz por el propio Goya en los ejemplares londinenses. El primero de los grabados se conoce también como Pequeño prisionero por su formato menor a los otros dos.
Aunque están asociados a Los desastres, de hecho no pertenecen a tal serie ni por formato (vertical, 110 x 85 o 117 x 85 mm —la huella— 250 x 190 mm —el papel—) ni por estilo; y se las ha considerado como antecedentes de los dibujos de locos que realizó en Burdeos.​ En cuanto a la técnica del trabajo al aguafuerte se aprecia similar a la de los Desastres titulados Estragos de la guerra (n.º 30) y Y no hai remedio (n.º 15), lo que ha permitido datarlos en fechas similares.
Para el grabado Tan bárbara la seguridad como el delito: Prisionero encadenado, sentado (Museo del Prado), «pluma y aguada, tinta parda»; y Silueta de prisionero encadenado de frente (Museo del Prado), «aguada de tinta parda sobre trazos de sanguina y lápiz negro», ca. 1815. Para el grabado La seguridad de un reo no exige tormento: Prisoner in chains («prisionero encadenado»), Convict («convicto»), aguada, La seguridad de un reo no exige tormento (Museum of Fine Arts, Boston). Para el grabado Si es delincuente, que muera presto: Prisionero encadenado, sentado de perfil a la izquierda (Museo del Prado), «aguada de tinta parda sobre trazos de sanguina y lápiz negro».
Pedro Moreno (diseñador de vestuario y escenógrafo)

Pedro Moreno (Madrid, 1942) es un diseñador de vestuario, escenógrafo y dibujante español.​ Recibió en 1997 y en 1999 el Premio Goya al mejor diseño de vestuario y en 2015 el Premio Nacional de Teatro de España.​​
Nació en Madrid, estudió Bellas Artes en la Real Academia de San Fernando y antropología en La Sorbona de París.​ Empezó a trabajar como maestro en un centro de protección de menores,​​ pero en los años 1960 se orientó hacia el diseño de alta costura de la mano del modisto Elio Berhanyer, con el que trabajó hasta mediados de los años 1980.​​ Con el declive de la alta costura y el auge del prêt-à-porter, abandonó el mundo de la moda y optó por el diseño de vestuario de teatro.​
Si bien realizó algunas escenografías, su carrera se ha centrado en la creación de vestuario para ópera, zarzuela, danza, ballet y sobre todo teatro, donde empezó trabajando con el director José Carlos Plaza, para luego colaborar con otros profesionales de la escena española como José Luis Alonso, José Tamayo o Guillermo Heras.
El vestuario que creó para el montaje de Pelo de tormenta, de Francisco Nieva y dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente, le valió el premio Max al mejor figurinista en 1998. Su primera incursión en el cine fue como director artístico de la película La noche más larga (1981), de José Luis García Sánchez. En 1996 su diseño del vestuario de El perro del hortelano, de Pilar Miró, le valió un Premio Goya en 1997. El mismo año se encargó del vestuario de Tu nombre envenena mis sueños, de esta misma realizadora. En 1999, obtuvo su segundo premio Goya por el vestuario de la película Goya en Burdeos de Carlos Saura,​ realizador con el que volvió a colaborar en Salomé en 2002, y en la ópera Carmen.​
Entre otros de sus trabajos destacan el diseño del vestuario de la película Caníbal (2013), de Manuel Martín Cuenca,​ por el que fue candidato a los premios Goya 2014;​ el vestuario del montaje teatral Hécuba, de Eurípides, dirigida por José Carlos Plaza,​ o el vestuario del espectáculo El Sur, homenaje a Enrique Morente, creado por el Víctor Ullate Ballet.​
Moreno fue profesor del Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid (CSDMM), de la Universidad Politécnica de Madrid y es coordinador del curso de diseño de vestuario de la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM).​
Se le ha definido como poeta del estilismo, además de artesano y maestro,​ y se le sitúa entre los grandes del figurinismo español​​ junto a Vitín Cortezo, Vicente Viudes, Miguel Narros o Francisco Nieva.​
En julio de 2010, coincidiendo con la publicación de una retrospectiva sobre toda su carrera, el Museo Nacional del Teatro le rindió un homenaje en el marco del Festival Internacional de Teatro Clásico que se celebra cada verano en Almagro.​​
Carlos Molinero (guionista)

Carlos Molinero Varela (Madrid, 1972) es un guionista y dramaturgo español.
Nacido en Madrid hace 53 años, Molinero estudia Matemáticas, hasta que descubre que su pasión es el cine. Se diploma en la especialidad de Guion por la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid y posteriormente estudia Historia del cine en la Universidad Autónoma de Madrid.
En 1997, con 25 años rueda su primer cortometraje Atraco, al año siguiente es guionista de las series Fernández y familia y Querido maestro, ambas series producidas por Zeppelin TV para Mediaset.
En 1999 rueda el cortometraje Casi veinte horas y en el año 2000, es guionista de la serie Antivicio de Zeppelin TV para Atresmedia.
En 2001, es guionista y director del largometraje Salvajes por el que gana un Premio Goya en 2002, a mejor Guion Adaptado y una nominación a mejor Dirección Novel.​​ En 2002, interviene en la creación de Hasta aquí hemos llegado y dos años después, es guionista de la serie de RTVE, Paco y Veva y del largometraje Cosas que hacen que la vida valga la pena.
En 2006, forma parte de la creación de La niebla en las palmeras; al año siguiente es guionista de Quart serie de Endemol para Atresmedia y de El comisario de BocaBoca para Mediaset.
De 2010 a 2015 forma parte del equipo de guion de la serie Cuéntame cómo pasó de Ganga Producciones para RTVE.
En 2011 forma parte del equipo de la TV-Movie Operación Malaya de Mediapro para RTVE y en 2012 es guionista de La fuga de BocaBoca para Mediaset.
En 2013 es guionista de la miniserie Tormenta de New Atlantis para Atresmedia; en 2014 forma parte de la creación del documental Mapa de recuerdos de Madrid y en 2015 es guionista de la serie Las aventuras del capitán Alatriste de Dlo/Magnolia para Mediaset.
En 2016 es guionista de la película Todo es de color y en 2018 de la serie Fugitiva de Ganga Producciones para RTVE.
En 2019 es guionista de la serie Brigada Costa del Sol de Warner Bros. ITVP España para Netflix y Mediaset y en 2021 creador y guionista de la serie 3 caminos de Amazon Prime Video.
Ivana Baquero

Ivana Baquero Macías (Barcelona, 11 de junio de 1994) es una actriz y modelo española. Ganó un Premio Goya a la mejor actriz revelación con tan solo 12 años por su interpretación en la película El laberinto del fauno en 2007.
Ivana Baquero nació el 11 de junio de 1994 y vive en Barcelona, España.
La primera película en la que actuó fue Romasanta. La caza de la bestia (2003) con Elsa Pataky, dirigida por Paco Plaza. Su segunda película es Rottweiler, con un pequeño papel como la hija de la protagonista. Su tercera película, de terror, fue Películas para no dormir: Cuento de Navidad, dirigida por Paco Plaza, y en la que es uno de los principales personajes. Su cuarta película es Maria I Assou, para la televisión de Cataluña. Su quinta película es Frágiles, dirigida por Jaume Balagueró; interpreta a Mandy. Su sexta película es El laberinto del fauno, dirigida por Guillermo del Toro, donde es la protagonista absoluta de la historia, interpretando a la fantasiosa niña Ofelia. Habla inglés, castellano, catalán y francés.​
En 2009 participó en la película estadounidense The New Daughter, donde interpreta a Louisa, la hija de Kevin Costner.​ En 2014 participó en la película El club de los incomprendidos haciendo el papel de la tímida Meri. Ivana ha compaginado su carrera de actriz con los estudios de Derecho.​ Aunque ha aparecido pocas veces en la televisión española,​ ha trabajado en series internacionales para MTV, Las crónicas de Shannara, y para Netflix, Alta mar.
Tiffany (luchadora)

Xóchitl Leyva Sánchez (20 de febrero de 1973) es una luchadora profesional mexicana, más conocida bajo el nombre de Tiffany quien trabaja actualmente en el Consejo Mundial de Lucha Libre (CMLL). Es muy conocida por haber competido en Asistencia Asesoría y Administración (AAA)
Dentro de sus logros, Sánchez ha sido tres vez Campeona Reina de Reinas de AAA y una vez Campeona Mundial en Parejas Mixto de AAA con Chessman.
En 1997, Tiffany hizo su debut en AAA, trabajando principalmente como heel. El 20 de abril de 2000, Tiffany puso fin al reinado de cuatro años y medio de Martha Villalobos como Campeona Nacional Femenil en un espectáculo en San Luis Potosí.​​ En 2001, compitió en su primer torneo Reina de Reinas AAA pero fue eliminada por la eventual ganadora del torneo Lady Apache. Más tarde ese año, comenzó una rivalidad con Pimpinela Escarlata, un luchador exótico, la rivalidad que llevó a ambos luchadores a apostar su cabellera en el resultado de una Lucha de Apuestas en el Verano de Escándalo de 2001. El combate terminó en empate y, como resultado, ambos luchadores quedaron rapados. Su reinado como Campeonato Nacional Femenil lo perdió el 5 de mayo de 2002, cuando Lady Apache la derrotó por el título. En febrero de 2003, Tiffany derrotó a Lady Apache en la final del torneo Reina de Reinas de 2003, su primera gran victoria en AAA. El 16 de septiembre de 2003, Tiffany se asoció con Chessman para derrotar al equipo formado por marido y mujer de Electroshock y Lady Apache para ganar el Campeonato Mundial en Parejas Mixto de AAA. El dúo mantuvo el Campeonato en Parejas Mixtas hasta el 1 de agosto de 2004, donde el equipo padre/hija de Gran Apache y Faby Apache les ganó el campeonato.​​
El 12 de abril de 2010, un contingente de ex-luchadores de AAA, incluidos Psicosis II, Histeria, Maniaco, El Alebrije y Cuije, se presentaron durante un show del Consejo Mundial de Lucha Libre (CMLL) en Puebla, Puebla, iniciando una rivalidad de "Invasión" donde los ex-luchadores de AAA Los luchadores representarían la historia de que Los Invasores llegaron al CMLL para demostrar que el grupo AAA era superior. Los Invasores prometieron una sorpresa para el CMLL como parte del Show 1er Aniversario de Promociones Gutiérrez, la cual resultó ser Tiffany, saltando de AAA para unirse a Las Invasoras (versión femenina de Los Invasores) junto a Estrellita, Tiffany, Estrellita y Rossy Moreno perdieron ante el equipo de Lady Apache, Lluvia y Marcela por descalificación cuando Las Invasoras fueron sorprendidas quitándole la máscara a Lluvia.​ Después del evento, solo se hizo referencia a la rivalidad de Las Invasoras durante un par de meses, lo que hizo la transición de Tiffany y Estrellita a la división femenina del CMLL. El 26 de junio de 2012, Tiffany fue una de las 10 luchadoras que arriesgaron su máscara o su cabello dentro de una jaula de acero en el evento principal del Infierno en el Ring. Tiffany escapó de la jaula y observó desde afuera cómo la Princesa Blanca derrotaba y desenmascaraba a Goya Kong.​