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Perang Salib Kanak-kanak

Perang Salib Kanak-kanak ialah nama yang diberikan kepada pelbagai peristiwa rekaan atau sebenar yang berlaku pada tahun 1212. Kesemua peristiwa ini mengandungi unsur berikut: visi seorang budak lelaki dari Perancis atau Jerman; hasrat untuk mengkristiankan orang Islam di Tanah Suci secara aman; sekumpulan kanak-kanak berjalan ke Itali; dan kanak-kanak ini dijual sebagai hamba. Satu kajian yang diterbitkan pada tahun 1977 melemparkan keraguan ke atas peristiwa ini dan kebanyakan ahli sejarah sekarang percaya mereka ini bukan (atau bukan hanya) kanak-kanak tetapi beberapa kumpulan orang miskin di Jerman dan Perancis yang sesetengahnya mahu ke Tanah Suci dan sebahagian yang lain tidak. Kebanyakan versi awal peristiwa ini yang diceritakan selama berabad-abad diragui kesahihannya.
Pandangan tradisi mengenai Perang Salib Kanak-kanak yang terdapat pelbagai versi mempunyai tema yang serupa. Seorang budak lelaki mula berdakwah sama ada di Perancis atau Jerman dengan mendakwa Jesus melawatnya dan memberitahu dia supaya memimpin pasukan untuk mengkristiankan orang Islam secara aman. Melalui beberapa siri keajaiban, budak ini mendapat pengikut yang boleh dikatakan ramai termasuk lebih kurang 30,000 kanak-kanak. Dia memimpin pengikutnya ke selatan ke arah Laut Mediterranean, dengan kepercayaan laut itu akan terbelah apabila mereka tiba dan membolehkan mereka mara ke Jerusalem. Tetapi ini semua tidak berlaku. Dua orang saudagar menumpangkan kanak-kanak ini dalam bot mereka seramai yang mungkin. Kanak-kanak ini sama ada dibawa ke Tunisia dan dijual sebagai hamba atau mati kerana kapal mereka karam di Pulau San Pietro semasa ribut kencang. Dalam versi yang lain, mereka gagal sampai ke laut kerana mati kelaparan.
Dalam kajian terkiri menunjukkan terdapat dua pergerakan manusia pada setiap peringkat umur pada tahun 1212 di Jerman dan Perancis. Persamaan kedua-dua pergerakan ini dicantumkan untuk mengaitkan dengan cerita ini.
Dalam pergerakan pertama, Nicholas, seorang pengembala dari Jerman, memimpin satu kumpulan merentasi Alps ke Itali pada awal musim bunga tahun 1212. Seramai 7,000 sampai di Genoa pada akhir bulan Ogos. Tetapi rancangan mereka gagal apabila air laut tidak terbelah seperti yang dijanjikan dan kumpulan itu berpecah. Sesetengah kembali ke kampung halaman, ada yang ke Rome dan mungkin ada yang ke Marseilles di mana kemungkinan mereka dijual sebagai hamba. Hanya sedikit yang kembali ke kampung halaman dan tiada seorang pun sampai ke Tanah Suci.
Dalam pergerakan kedua dipimpin oleh pengembali Perancis bernama Stephen dari Cloyes yang mendakwa dia mempunyai surat untuk Raja Perancis dari Jesus. Dia berjaya menarik 30,000 orang di mana dia dikatakan mempunyai keajaiban. Dengan arahan Raja Philip II dan nasihat daripada Universiti Paris, mereka dihantar balik.
Persatuan Naturopatik Tradisional Cina Malaysia

Persatuan Naturopatik Tradisional Cina Malaysia (PNTCM) ialah sebuah persatuan untuk merangsang minat terhadap bidang naturopati Cina di Malaysia. "Naturopati", juga dikenali sebagai "perubatan semula jadi", ialah sistem perubatan alternatif yang menumpukan ubat semula jadi dan keupayaan badan untuk menyembuhkan dan memeliharakan diri sendiri. Diasaskan oleh Tabib Loh Ki Ho yang juga presiden persatuan pada 8 Jun 2005, persatuan ini ialah salah satu anggota Persekutuan Persatuan Tabib Perubatan Tradisional Cina dan Akupunktur Malaysia (FCPAAM). Ibu pejabatnya terletak di No. 10-1, Jalan Angsana 2, Taman Bukit Angsana, 56000 Cheras, Kuala Lumpur dan dapat dihubungi melalui nombor telefon 603-9102 6099 dan 016-275 7586.
PNTCM menjalani kursus yang diiktiraf oleh Kementerian Kesihatan Malaysia untuk mereka yang bercita-cita menjadi pengamal. Kursus-kursus tersebut merangkumi bidang tui na, gua sha, ilmu herba, dan sebagainya. Persatuan ini juga cuba berhubung dengan orang ramai dengan menawarkan rawatan naturopati yang percuma sebanyak dua atau tiga kali setahun, dengan kosnya dibiayai melalui kempen memungut derma.
Kegiatan-kegiatan yang masih dirancang termasuk penyediaan kursus dalam bahasa Inggeris, serta juga kursus bukan untung tentang teknik dan manfaat gua sha bagi anggotanya. Jumlah anggota persatuan ini kini sekitar 400 orang pengamal. Bagi menaikkan lagi bilangan anggotanya, persatuan ini kini juga menggalakkan orang ramai, tanpa mengira bangsa, untuk menyertainya. Yuran pendaftaran ialah RM50.00, dengan yuran tahunan sebanyak RM30.00 sahaja.
Persatuan ini kini masih belum memiliki laman rasmi sendiri.
Mutiara Naga

Dragon Ball Doragon Bōru, dikenali dengan nama Mutiara Naga di Malaysia) ialah sebuah manga hasil karya Akira Toriyama. Siri ini bermula di Majalah Shōnen Jump Mingguan bermula 3 Disember 1984 sehingga 5 Jun 1995, dengan bab-bab tersendiri diterbitkan dalam jilid tankōbon oleh syarikat Shueisha sebanyak 42 buah jilid.
Siri anime adaptasinya selama dua musim dihasilkan oleh Toei Animation dan ditayangkan di Fuji TV. Siri pertama telah menayangkan 153 buah episod siri televisyen bermula pada 26 Februari 1986 sehingga 12 April 1989. Siri kedua bertajuk Dragon Ball Z telah menayangkan 291 buah episod bermula pada 26 April 1989 sehingga 31 Januari 1996. Musim tambahan hasil karya Toei iaitu Dragon Ball GT telah menayangkan 64 episod bermula pada 7 Februari 1996 sehingga 19 November 1997. Siri Dragon Ball Z ditayangkan semula menggunakan format video skrin lebar berdefinisi tinggi (HD) tetapi menggunakan tajuk berbeza iaitu Dragon Ball Kai sempena ulangtahun Dragon Ball Z ke-20. Siri terbaru bertajuk Dragon Ball Super telah mula ditayangkan pada 20 Jun 2015 sehingga 25 Mac 2018. Pada tahun 2024, siri ini telah mengeluarkan anime terbaharu berjudul Dragon Ball Daima, yang mula ditayangkan pada 11 Oktober 2024 dan masih bersiaran sehingga kini.
Siri ini mengisahkan kehidupan Son Goku, seorang budak berekor monyet dari saatnya kecil hinggalah dia mencapai umur dewasa dan mendapat anak serta cucu. Dia mendapat banyak rintangan namun akhirnya menjadi pendekar yang terkuat di seluruh angkasa.
Secara umumnya, Mutiara Naga mengisahkan pengembaraan Son Goku dan rakan-rakannya untuk mengumpul Mutiara Naga bagi tujuan memohon hajat. Cerita bermula ketika dia masih lagi seorang budak kecil iaitu setelah terserempak dengan Bulma yang sedang mencari Mutiara Naga tersebut. Namun begitu, pengembaraan Goku bukanlah semudah yang disangka kerana sering diganggu oleh musuh-musuh yang ingin menghalangnya. Kisah Mutiara Naga tetap berterusan sehinggalah dia berkahwin dengan Chichi, mempunyai anak dan seterusnya sehingga dia menjadi seorang datuk. Pada mulanya, cerita Mutiara Naga hanyalah sekadar kisah pengembaraan, tetapi lama-kelamaan gaya penceritaan berubah kepada elemen perlawanan.
Jalan cerita bagi episod-episod terawal Mutiara Naga adalah berasaskan karya sastera tradisional Cina iaitu Perjalanan ke Barat (西遊記).
Ilmu Saka (filem)

Ilmu Saka merupakan sebuah filem Melayu yang diterbitkan di Malaysia pada 1984. Filem Ilmu Saka diterbitkan dalam bentuk filem warna.
Filem Ilmu Saka mula ditayangkan pada 1984 di pawagam seluruh negara. Menampilkan S. A. Bakar, Azihan M. Osman, Norehan Yaacub dan ramai lagi.
Filem Ilmu Saka diarah oleh pengarah M. Osman pada 1984.
Filem ini kisah seorang bomoh membalas dendam terhadap penduduk kampong yang tidak meyakini tradisionalnya setelah muncul seorang doctor di kampong itu. Kehadiran doctor menimbulkan rasa marah bomoh itu kerana merasa terancam. Pada suatu hari seorang kanak-kanak di serang demam kepialau. Tok bomoh telah merawat budak itu tetapi budak itu meninggal. Pada masa lain doctor muda itu berjaya memulihkan pesakit yang juga mengidap demam kepialau. Tok Bomoh mula membuat khinat dengan menggunakan ilmu hitamnya bagi menggangu tugas doctor.
Celengan

Celengan (dari bahasa Jawa celengan) merupakan nama yang biasa digunakan untuk kotak akumulasi atau penabungan syiling. Biasanya, celengan digunakan oleh anak-anak. Celengan biasanya terbuat dari seramik atau porselin. Celengan digunakan untuk mengajari budak kecil untuk menabung. Pada celengan tradisional, wang dapat dengan mudah dimasukkan, tetapi jika ingin mengambil uangnya, celengan tersebut harus dipecahkan. Tapi celengan moden memiliki lubang getah pada bagian bawahnya, untuk memudahkan dalam mengambil wang yang disimpan dalam celengan tersebut.
Kata celengan sebenarnya berasal dari nama binatang celeng, perkataan bahasa Jawa yang bermaksud babi hutan, kerana bentuk celengan memang banyak yang berbentuk begitu, tetapi dalam perkembangannya bentuk celengan bermacam ragam dan tidak terbatas pada bentuk haiwan-haiwan sahaja.
Mata Ayer (drama)

Mata Ayer ialah sebuah siri drama televisyen fantasi Malaysia 2011 dibintangi oleh Zamarul Hisham, Sharifah Sakinah, Ayu Raudhah, Azza Elite dan Hairi Safwan. Siri ini memulakan tayangan perdana di Slot Lagenda TV3 dari 11 April 2011 hingga 12 Mei 2011 menggantikan Kemboja Putih dan digantikan oleh Ahmad Albob Yang Punya.
Siri ini boleh didiapati melalui penstriman dalam talian di saluran YouTube rasmi TV3.
Berlatarbelakangkan sebuah kampung di Perlis, penduduk kampung masih mempercayakan perubatan secara tradisional kerana pengaruh yang kuat oleh Tok Ipin (Zamarul Hisham). Mereka selalu merujuk kepada Tok Ipin sekiranya ada masalah kesihatan ataupun gangguan makhluk halus. Tok Ipin disegani dan disanjungi di kampung tersebut.. Namun, Tok Ipin mula risau apabila kampung tersebut mula dimajukan dengan penubuhan klinik desa.
Maka, Tok Ipin telah menghebahkan kisah lagenda Mata Ayer kepada seluruh kampung supaya penduduk-penduduk kampung akan terus mempercayai kebolehannya dalam mengubati mereka dengan ilmu batin. Punca mata air yang dijumpainya dikaitkan dengan lagenda Melati yang dikhabarkan ghaib ratusan tahun dahulu di sebuah kaki bukit. Roh Melati dikatakan tidak tenteram dan masih meratapi kematian keluarganya hingga kini. Air matanya telah menghasilkan satu aliran kecil. Malah air tersebut juga dikatakan sebagai ubat mujarab dan penawar bagi segala penyakit dan gangguan makhluk halus. Hanya Tok Ipin sahaja yang diamanatkan untuk mengambil air dari mata air itu untuk perubatan tradisional.
Ustaz Akhbar (Hairi Anak Wayang) mengambil keputusan untuk balik ke kampungnya di Perlis apabila ibunya, Munah semakin uzur. Kepulangannya tidak disenangi oleh Tok Ipin kerana Ustaz Akhbar mampu mencabar kredibilitinya sebagai seorang Imam yang dihormati di kampung tersebut. Tok Ipin sebenarnya mengamalkan ilmu hitam sebagai muslihatnya untuk mendapatkan kepercayaan daripada penduduk kampung tersebut.
Shidah (Sharifah Shakinah) juga pulang ke kampung halamannya kerana sering diganggu oleh sebuah mimpi pelik yang berkaitan dengan seorang wanita bernama Melati. Shidah telah kembali untuk mencari kebenaran. Shidah sering bermimpi tentang moyangnya, Melati (Ayu Raudhah) tetapi tidak mendapat sebarang jawapan daripada mimpi tersebut.
Ustaz Akhbar cuba mendekati anak muda di kampung itu untuk menggalakkan mereka pergi ke surau. Tok Ipin sering mencari kesempatan untuk menumbangkan pengaruh Ustaz Akhbar yang semakin kuat di kampung itu. Tok Ipin telah mempergunakan Tijah (Azza Elite) untuk memerangkapkan Ustaz Akhbar. Tijah yang semakin cemburu dengan hubungan mesra antara Ustaz Akhbar dan Shidah bersetuju dengan rancangan Tok Ipin.
Tunang Shidah, Ishak (Zain Saidin) yang asalnya datang untuk memujuk Shidah pulang ke bandar tertarik dengan kemujaraban mata air tersebut dan mula memasang niat untuk mengaut keuntungan daripadanya. Masing-masing mempunyai agenda sendiri. Apakah Ustaz Akhbar berjaya membongkar muslihat Tok Ipin?
Projek: Exit

Project: Exit ialah sebuah siri drama televisyen Malaysia 2024 arahan Zulaikha Zakaria. Dibintangi oleh Shasha Abedul, Mierul Aiman, Naim Daniel, Kimberly Chuah dan Nabila Huda, ia merupakan siri ketiga dalam francais Projek dan diterbitkan sebagai sebahagian daripada jenama Astro Originals dan memulakan tayangan perdana di Astro Premier dan Astro Citra bermula 1 November sehingga 6 Disember 2024.
Mengisahkan tentang seorang remaja perempuan dengan masalah kemurungan dihantar ke sebuah asrama pemulihan akhlak selepas gagal dalam percubaan bunuh diri. Konflik bermula apabila dia bertemu seorang remaja lelaki dengan penyakit fibrosis sistik dan berkomplot untuk lari dari pusat berkenaan.
Projek: Exit ialah siri ketiga dalam francais Projek selepas Projek: Anchor SPM (2021) dan Projek: High Council (2023). Menurut pengarahnya, Zulaikha Zakaria, naratif drama ini "tertumpu kepada kekuatan tema masalah perilaku remaja serta kehidupan asrama sebagai elemen utama disokong plot berat yang menjadikan jalan cerita drama lebih segar". Untuk drama ini, isu kesihatan mental dibawakan sebagai topik utama.
Naim Daniel yang sebelum ini pernah berlakon dalam Projek: High Council, berkata, untuk menjayakan watak Ucop dalam Projek: Exit, beliau membotakkan kepalanya bagi memenuhi tuntutan bagi watak seorang ‘budak nakal’ yang menjual bahan terlarang demi mengeluarkan diri daripada kepompong kemiskinan keluarganya.
ライトアップ

ライトアップ（照射、映射、英: light up）とは、夜間に歴史的建造物、モニュメント、橋、タワー、樹木などを投光器などの機器や発光ダイオード（LED照明）などを用いて照明することで夜間景観を演出するもの。照明を当て，昼間とは違った表情を演出すること。一般には街の活性化の手段として行われることが多い。
ライトアップに類似したものに，催しとして行われる電飾の手法がある。各地のクリスマス・電飾や神戸の大震災を期に始まったルミナリエなどがある。
街路灯などのように周囲を明るくするのではなく、対象物に効果的に光を当てることによって美しく浮かび上がらせることを目的としている。和製英語であり、英語では be動詞 + illuminated などと表現される。また、フラッドライトの使用が多いため、floodlighting、architectural floodlightingなどとも表現される。
反対語は「ライトダウン」で、こちらは都市の照明を極力落とす事で夜空の星などを楽しむこと。
都市空間の様々な場所でライトアップが施されると、その都市の魅力につながり、都市ぐるみの計画的なライトアップは「都市照明」とも呼ばれる。
日本における建造物ライトアップは、1963年に竣工した神戸ポートタワーから広まったとされる。
オイルショックの影響による停滞期を経て、石井幹子による東京タワーライトアップ（1989年）の頃より盛んになり、夜間の都市景観を形作る文化として定着するようになった。
近年は、フランスのパトリス・ワルネルにより生み出されたライトアップ芸術であるクロモリットが2001年に神戸旧居留地エリアで披露されるなど、祭典などで都市ぐるみの計画的なライトアップも施されるようになった。
人工物でなく、自然環境に対して行う例もあり、ナイアガラの滝では100年ほどの歴史がある。
また、花見や紅葉の名所でも行われる例がある。
このような照明がエネルギーの浪費であることや、照明による景観の美化を過剰なものとして疑問視する向きもある。
また、自然環境への影響も問題視されている。
生物には日照時間を概日リズムや成長段階の調節に利用している例が多々あり、たとえば植物では開花時期が日長によって調節される例が多く知られる（長日植物・短日植物）が、人工的な照明がこれらに影響を与える可能性を無視できない。
このような一連の問題は光害と呼ばれる。
以下は期間限定で行われているライトアップのイベント。
（嵐電桜のトンネルおよび叡山電鉄紅葉のトンネルでは、ライトアップの時間帯に電車が同区間を走行する際に車内灯を一時消灯する）
大法師公園

大法師公園（おおぼしこうえん）は山梨県南巨摩郡富士川町にある公園。山梨県で唯一日本さくら名所100選に選ばれており、同県を代表する桜の名所である。
甲府盆地南西端、富士川町市街地に隣接した大法師山の小高い山頂にサトザクラ、シダレザクラ約2000本が植えられており、毎年3月下旬から4月上旬にかけて大法師さくらまつりが開催され、夜間はライトアップもされ多くの見学者で賑わう。園内からは甲府盆地越しに八ヶ岳や奥秩父山地、さらに富士山を望むことが出来る見晴らしのよい公園である。
八重の桜

『八重の桜』（やえのさくら）は、2013年1月6日から12月15日まで放送されたNHK大河ドラマ第52作。主演は綾瀬はるか。
2014年度国際エミー賞テレビドラマ部門ノミネート作品。
当初はまったく別の作品を計画していたものの、2011年3月11日に東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）が発生したことを受け、NHK内部で東北復興を支援する内容にすべきだとの意見が上がり方針を転換。福島県会津出身で、同志社を創設した新島襄の妻となった新島八重の生涯を描いた作品となることが公式発表以前にマスメディアを通して明らかにされていた。
同年6月22日に制作発表が行われた。この発表では同時に主演俳優も発表され、大河ドラマ初出演となる綾瀬はるかが起用されることになった。
クランクインは2012年9月9日。舞台となる福島県会津地方でのロケーション撮影から開始され、9月13日には鶴ヶ城において出演者による記者会見が行われた。
大河ドラマにおいて幕末期を描いた作品は、1990年代以降も幾つか制作されていたが、昭和期まで存命であった実在人物が主人公となるのは1985年の『春の波涛』以来28年ぶりとなる。
ドラマ本編は明治30年代の描写で完結しているが、最終話の紀行のコーナーでは晩年の八重本人の映像が使用された。大河ドラマの主人公となった実在人物の生前の映像が使用されたのは、本作が初めてである。
作中で会津弁を忠実に再現した結果、会津地方の人々からも「老人が使っている会津弁で聞き取りにくい」との指摘があり、2013年3月10日放送分から、総合テレビジョンのデータ放送に、会津弁や歴史用語の意味を解説する機能が追加された。
全50回の平均視聴率は14.6%（ビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム）で、当時『平清盛』『花の乱』『竜馬がゆく』に続く歴代ワースト4位の数字だった。
1865年、アメリカ合衆国では南北戦争が終結。不要となった武器の多くが日本へもたらされることとなる。そして明治元年（1868年）、それらを装備した新政府軍の攻撃にさらされる会津若松城の中に、最新式のスペンサー銃を手に抗戦する一人の女性がいた。山本八重、後の新島八重である。
時は遡って幕末、諸外国からの開国要求が高まり、日本国内は開国派、攘夷派などの思想の違いによる分断が起きようとしていた。この時代の転換期に、会津藩の砲術師範の家に生を受けた八重は、藩軍備の洋式化を目指す兄・山本覚馬や、その友である洋学者・川崎尚之助らの側で、会津地方そして日本の変化を感じていた。
幕末の争乱により治安が悪化する京都警護のため、会津藩主・松平容保が京都守護職に指命され、徳川将軍家への忠義を尽くさんと、会津は藩を挙げて倒幕派追討への動きに加わることとなる。それは後にいわれる「会津の悲劇」の序章であった。
1868年9月22日、会津戦争終結。
戊辰戦争に敗れた会津藩は「逆賊」と世間に罵られる中、八重と会津の仲間たちは新たな生き方を模索。家名再興を許された旧会津藩は、極寒の地に斗南藩をたて、飢餓や財政に苦しみながらも山川浩を中心に果敢に生きて行く。八重とその家族は兄・覚馬の生存を知り、覚馬を頼って京都市へ渡り、そこで鉄砲に変わる「学問」という、新たな生きがいを得る。
幕末の動乱で尚之助との別れを体験した八重だが、アメリカ合衆国から帰国した新島襄と出会い、心を開き結婚。キリスト教に根ざした学校を作ろうとするも、偏見を持つ人々の反発に遭い葛藤する襄を支えたのが「ならぬことはならぬ」の精神を持った八重。従来の会津の教えを「良いものは良い」と発想を転換、肯定的に捉えて邁進し同志社英学校の開校にもこぎつける。その後も、二人の夢は同志社大学設立へと向かうのである。
「ジョー」「八重さん」と呼び合うこの風変わりな夫婦が、明治という新たな時代を駆け抜けて行く。
オープニング冒頭部分に桜の木の前（全面リニューアル後は青空）で題字の「八重の桜」が表示される。平清盛に引き続き、題字の左側に「大河ドラマ」のクレジットを入れている。
本作のオープニング映像は、中盤部分が各月ごとに変更される。映像には「アートの力で東北を応援する」というコンセプトの下、以下の芸術家（個人およびグループ）が桜をモチーフに「挫折と再生」を表現した作品が使用されている。芸術家の分野を尊重している作品（染織工芸、墨絵、ストロボ映像とCG、徳島の藍染め、染色画、書、スリットスキャン撮影、会津絵ろうそくのドキュメント映像）から、芸術グループの個性が問われる作品（テレビ映像、特殊なインクで印刷した紙で作った立体物、ガラスキューブの中に彫られた彫刻）まで多種多様なのが特徴。各月のオープニングのノンクレジット版はDVD完全版の特典映像として収録されている。
第34話（8月25日放送）の京都編から「過去と未来を希望でつなぐ」をコンセプトに一部を除いてリニューアルし、明るいオープニング映像となった。
菱川が手がけた12月バージョン（最終回を除く）は被災地の観光名所を撮影したオリジナルのアーティストパートの他に会津編のオープニング映像と京都編のオープニング映像を用いて挫折と再生を表現したバージョンとなっている。
なお最終回は変則的にオープニング映像は一部を除いて本編終了後に流された。
※各回視聴率
下記はいずれも総合テレビでの放送日程。各日2部ずつ連続放送。
本編を収録したブルーレイ＆DVDポニーキャニオンより発売。ブルーレイ＆DVDともに収録内容は同一。
山本むつみの脚本を原案とした以下の作品が各誌で連載。
ONE PIECE THE MOVIE エピソードオブチョッパー+ 冬に咲く、奇跡の桜

『ONE PIECE THE MOVIE エピソードオブチョッパー+ 冬に咲く、奇跡の桜』（ワンピース ザ ムービー エピソードオブチョッパープラス ふゆにさく、きせきのさくら）は、2008年3月1日公開の東映アニメーション制作による日本のアニメーション映画。漫画『ONE PIECE』を原作としたテレビアニメの劇場版第9作目。
第32回日本アカデミー賞優秀アニメーション作品賞受賞作品。
前作に引き続き、原作のストーリーを映画化した作品。「ドラム島編」を基に、原作者が企画協力を担当し、新たなオリジナル要素とアレンジを加えて制作。物語はエニエス・ロビー編終了時点まで進んでいるが、それまで麦わらの一味には船医が居なかったというパラレルワールド展開になっている。原作で船に乗っていたネフェルタリ・ビビとカルーは登場せず、当時は未加入だったニコ・ロビンや未登場だったフランキーが、一味の一員として登場している。また、一味の船はゴーイングメリー号ではなく、新しい船であるサウザンドサニー号である。
監督は志水淳児。志水が劇場版『ONE PIECE』の監督を務めるのは、『珍獣島のチョッパー王国』以来4度目。作画監督とキャラクターデザインを務めた舘直樹は、本作が初の劇場版作画監督&キャラクターデザインとなり（作画監督補佐経験は何度かある）、ルフィ達がTV版とは一味違った絵柄にリファインされている。
DVDは通常版・特別限定版ともに2008年7月21日発売。「ワンピース」映画化10作を記念してBlu-ray Disc版が2010年1月21日発売。
2000年から毎年公開されていた『ONE PIECE』の劇場版シリーズは、本作以降は毎年ではなく不定期の公開となる。
2011年3月19日にフジテレビの「土曜プレミアム」にて放送された。土曜プレミアムで『ONE PIECE』の劇場版が放送されるのは、『STRONG WORLD』以来2度目。
2014年12月31日、アニメ『ONE PIECE』15周年を記念し、原作の扉絵で描かれたドルトンやDr.くれは達のその後を追加した「2014年特別版」を、フジテレビ系全国ネット及び同年のフジテレビの大晦日特番として放送。
麦わらの一味は、ナミが高熱を出したために、冬島のドラム王国に寄港した。一年中、雪が降るこの国に、医者は山の上の王宮に住み着いているDr.くれはだけだと聞いたルフィは、ナミを背負って山を登る。
ドラム王国のワポル王は、国中の医者を王宮に集め、治療を受けたい国民を平伏させることで支配してきた。しかし、半年前に王国が黒ひげ海賊団に襲撃された時、ワポルは民を見捨てて国外に逃げ出し、現在のドラム王国は滅んだ状態だった。
凍えかけて山の頂上に辿り着いたルフィたちを助け、ナミを治療するDr.くれは。くれはには、トナカイのチョッパーという助手がいた。チョッパーは、普通と違う青い鼻で生まれたために仲間外れにされ、さらにヒトヒトの実を食べて人間のようになったために、人間たちからも怪物扱いされている喋るトナカイだった。
そんな中、ワポル王とその兄・ムッシュールが戻ってくるという知らせが国民達のもとへ舞い込む。ムッシュールは体内で毒を作る能力者で、過去に毒を撒いて国民を殺し、追放された男だった。
チョッパーが医師を志すようになったのは、ヒルルクというヤブ医者との出会いがきっかけだった。チョッパーは自分を救ってくれたヒルルクへの恩返しをしようとして、病で余命幾許もないヒルルクに、薬と信じて毒キノコを食べさせてしまったのだ。ヒルルクの死後、医者の勉強をして正しい知識を得るために、チョッパーはDr.くれはに弟子入りする。そんなチョッパーとくれはの住む王宮を取り戻すために、迫るワポル王とムッシュール。ルフィと仲間たちは協力してワポルたちを倒した。
戦いを終えたルフィは、船医としてチョッパーを麦わら海賊団に迎える。Dr.くれはは、チョッパーへの餞として、ヒルルクから託されていた赤い粉を王宮から打ち上げた。それは、雪の中で桜を咲かせるためにヒルルクが研究してきた、降る雪を桜色に染める粉だった。
シダレザクラ

シダレザクラ（枝垂桜、学名：Cerasus itosakura ‘Pendula’ Maxim（シノニム：Cerasus itosakura (Sieb.) Masam. & Suzuki f. itosakura ; Cerasus spachiana ‘itosakura‘；Cerasus spachiana ‘Pendula’ ; Prunus itosakura Sieb. ; Prunus pendula Maxim. ; Cerasus spachiana Lav. ex Otto）は、バラ科サクラ属の植物の一種で、広義では枝がやわらかく枝垂れるサクラの総称で、狭義では特定のエドヒガン系統の枝垂れ性の栽培品種。
シダレザクラは広義では枝がやわらかく枝垂れるサクラの総称。野生種（species）のエドヒガンから生まれた栽培品種の狭義のシダレザクラ (Cerasus itosakura (もしくはspachiana) ‘Pendula’）やベニシダレ（Cerasus itosakura (もしくはspachiana) ‘Pendula Rosea’）やヤエベニシダレ（Cerasus itosakura (もしくはspachiana) ‘Plena-rosea’）が有名である。他にはエドヒガンとマメザクラの交雑種の栽培品種のウジョウシダレ、エドヒガン系と他種との雑種と推定される栽培品種のカミヤマシダレザクラ、野生種のオオヤマザクラの下位分類の品種（form）のシダレオオヤマザクラ、野生種のカスミザクラの下位分類の品種のキリフリザクラがあるほか、野生種のヤマザクラから生まれた栽培品種、もしくはオオシマザクラ由来の栽培品種のサトザクラといわれるシダレヤマザクラ（センダイシダレ）などがある。枝が枝垂れるのはイチョウやカツラやクリやケヤキなどでも見られるが、その原因は突然変異により植物ホルモンのジベレリンが不足して枝の上側の組織が硬く形成できず、枝の張りが重力に耐えられなくなっているからと考えられている。枝垂れ性は遺伝的に潜性のため、シダレザクラの子であっても枝垂れない個体が生まれる場合がある。
樹高は8 m以上に育つ高木、花は一重咲きの小輪で淡紅色、東京基準の花期は3月中旬である。枝垂れる以外の特徴はエドヒガンと同じで個体により変異がある。個体ごとに変異があるのは、シダレザクラには遺伝情報が違う複数のクローンがあるからであり、複数のクローンがある原因は、接ぎ木や挿し木のほかにも他の個体と交雑した種子でも増殖され、その後に各個体の形態が似ていたことから別々の栽培品種として区別されず、一つのシダレザクラという栽培品種として認識されたことによるものと考えられている。
既に平安時代には「しだり櫻」や「糸櫻」などが存在したことが当時の文献に記録されており、これは狭義のシダレザクラの祖先であったと考えられる。また、広義のシダレザクラであるカスミザクラの品種 (form)のキリフリザクラやオオヤマザクラの品種のシダレオオヤマザクラは野生での自生が確認されているが、狭義のシダレザクラには野生での自生木は発見されていない。さらに全国の狭義のシダレザクラには複数のクローンがあるとはいえそれぞれが遺伝的に近縁であり、日本各地に狭義のシダレザクラの古木が存在することから、狭義のシダレザクラは平安時代には既に種子により増殖されて栽培化されていて、それらの樹々が全国に広まったと考えられている。
ヤエザクラ

八重桜（やえざくら）は、八重咲きになるサクラの総称。多くの品種が野生種のオオシマザクラとヤマザクラなどの種間雑種として誕生した栽培品種のサトザクラ群に属し、ボタンザクラ（牡丹桜）とも呼ばれる。
八重桜は一つのサクラの品種ではなく、八重咲きに花を付けるサクラの総称である。ソメイヨシノに代表される一般的な桜の花弁は5枚で、この咲き方を一重咲と呼称するのに対し、桜の場合は6枚以上の花弁を付けるものを八重咲の八重桜として区分しており、さらなる咲き方の小区分として、6枚から15枚の咲き方を半八重咲、5枚の花と6枚から10枚の花が一木中に混合している咲き方を一重・八重咲、20枚から70枚の咲き方を八重咲、100枚以上の咲き方を菊咲と区分している。さらに菊咲の咲き方は花の中から花が現れる段咲ありとなしに区分される。菊咲の桜は八重桜の他にキクザクラ（菊桜）との別称で呼称されることもある。
多くはソメイヨシノに比べて開花期が1～2週間ほど遅く、ちょうどソメイヨシノが散るのと同じ時期に開花を始める。関東や関西での見頃は4月中旬頃であり、開花から散り始めまでの期間が比較的長いのも特徴になっている。花はやや大きめで、花弁の多さから丸くふんわりとした形になるものが多い。花の中心部の1本もしくは2本の雌しべが正常な柱頭と花柱ではなく細い葉のように葉化しているため、生殖能力を失っていて結実できなくて、接ぎ木や挿し木でないと繁殖ができない品種もあり、イチヨウ、フゲンゾウ、ショウゲツなどがこれにあたる。
多くの栽培品種が作出されており、日本でとりわけ多くみられるものとしては、エドヒガンに由来するヤエベニシダレ（八重紅枝垂）、オオシマザクラ由来のサトザクラ群に属する強健さと鑑賞性の高さを特徴とするカンザン（関山）やイチヨウ（一葉）、同じくサトザクラ群で室町時代から存在していたフゲンゾウ（普賢象）などがある。特に北海道在住の浅利政俊は、松前藩の頃からあった松前町由来のマツマエハヤザキを掛け合わせるなどしてベニユタカなどの八重桜も含め100以上の桜の新品種を作出し、これらの品種は「松前系」と呼称されることもある。カンザンをはじめとするこれらの複数の品種が欧米に贈られ、現地でも公園や個人宅の庭に植えられて花見の対象となっているほか、現地でも日本の八重桜から新たな栽培品種が生み出されている。
今日、多くの八重桜の品種が見られる名所としては、北海道では松前公園、東北では日本国花苑、関東では日本花の会結城農場・桜見本園や新宿御苑、関西では「桜の通り抜け」として知られる大阪の造幣局があげられる。
八重桜は古くより春の風物詩として親しまれ日本人との関わりの歴史は長い。伊勢大輔は「いにしへの 奈良の都の 八重桜 けふ九重に にほひぬるかな」と八重桜を和歌の題材に利用した。また平安時代に宮仕えをしていた女房の装束で五衣に桜色を用いることを「八重桜」と表現していた。
エドヒガン

エドヒガン（江戸彼岸、学名：Cerasus itosakura var. itosakura f. ascendens（標準）、Cerasus itosakura（広義））は、バラ科サクラ属のサクラ。山地に生える落葉高木。日本に自生する10もしくは11種あるサクラ属の基本野生種の一つ。別名、アズマヒガン、ウバヒガン。
標準和名はエドヒガンで、別名でアズマヒガンやウバヒガンともよばれている。和名の由来は、「エド」や「アズマ」は東国を意味し、関東地方のヒガンザクラ（彼岸桜）の意味である。「ウバ」は葉が芽生える前に花が咲く様子を、歯のない老婆（姥）に例えたものである。その他、エドヒガンから誕生した栽培品種の特性から、ヒガンザクラ、アズマザクラ、タチザクラ、イトザクラ、シダレザクラの別名もある。
春の彼岸ごろに花を咲かせることからヒガンザクラ（彼岸桜）、葉より先に花を咲かせることから「葉（歯）がない」との言葉遊びからウバザクラ（姥桜）の通称もあるが、マメザクラと本種の種間雑種であるコヒガンの通称もヒガンザクラ（彼岸桜）で、別の野生種のカンヒザクラをヒカンザクラ（緋寒桜）と呼ぶこともあるため、それぞれの混同に注意が必要である。
日本の本州の青森県（上北郡）から、四国、九州の鹿児島県までの広い範囲の冷温帯と、韓国最南部の済州島に分布する。日本では広範囲に自生するが、石川県と千葉県のように自生集団が確認されていない地域もある。山の急斜面にも生育が可能であり、明るい場所に先駆的に進出し他の樹木の被圧により短期間で消えることを繰り返す他の野生種のサクラとは異なる生き方をしていると考えられている。
観賞用にもよく植えられ、寺社などに多く見られる。
落葉広葉樹の高木で、樹高はふつう12 - 20メートル (m) ほど、高いものでは30 mを超えるものもあり、樹形は傘状になる。樹皮は暗褐色で、サクラ類としてはめずらしく縦に裂けるのが特徴である。一年枝は細く、淡灰褐色で皮目があり、無毛であるが、やや軟毛が残ることもある。葉は濃緑色で、側脈が多い。
花期は3 - 4月。萼筒の基部が膨らみ、萼や葉に毛が多いのも特徴である。葉が出る前に5弁花を咲かせ、花の直径は約30ミリメートル、一重咲きの小輪の花を咲かせ花色は淡紅色でまれに白色がある。葉は互生し、葉身は楕円形で長辺が5 - 12 cm。花柱基部、花柄、葉柄などに毛が多く、がく筒が丸く膨らむつぼ形である。東京での花期は名前の通り春の彼岸ごろの3月中旬でソメイヨシノより早い。葉が展開するより先に大量の小輪の花が咲くため見栄えが華やかであることが特徴であり、この大量の花が葉が展開するより先に咲く特徴がソメイヨシノやシダレザクラやヤエベニシダレに受け継がれている。果期は6月。
冬芽は長卵形で濃褐色をした鱗芽で、9 - 10枚の芽鱗に包まれており灰色の毛がある。花芽は葉芽よりも太い。枝に先に頂芽がつき、側芽が枝に互生する。葉痕は半円形で、維管束痕が3個つく。
また、サクラの中では巨樹になるものがあるのも特徴で、長寿な巨樹の一本桜が多く、一例として樹齢2000年超の神代桜（山梨県）、樹齢1500年超の淡墨桜（岐阜県）、樹齢1000年の樽見の大ザクラ（兵庫県）、醍醐桜（岡山県）、樹齢300年越の石割桜（岩手県）などが有名である。またエドヒガンの栽培品種のベニシダレである樹齢1000年超の三春滝桜（福島県）、エドヒガンとヤマザクラの種間雑種のカバザクラである樹齢800年の石戸蒲ザクラ（埼玉県）も、エドヒガンの長寿の特性を受け継いでいると考えられている。エドヒガンは長寿な分、発芽してから花が咲くまでに時間がかかり、樹高が10m程度に育って初めて花をつけ、場合によっては発芽から開花までに数十年かかる場合もある。
エドヒガンに類する品種の桜の総称。萼（がく）の下部に球状のふくらみがあるのが特徴。枝垂桜のように枝をたらす品種も多く作られている。この群に属しているCerasus × yedoensisと学名表記される本種とオオシマザクラの種間雑種のソメイヨシノは極めて花見に適した特性を持った栽培品種であるため、ソメイヨシノから作られた栽培品種も多い。またCerasus × subhirtellaと学名表記されるマメザクラとエドヒガンの種間雑種はコヒガン系とも呼ばれ、多くの栽培品種が作出されている。コヒガン系にはコヒガン、シキザクラ、ジュウガツザクラ、オモイガワ、クマガイ、ウジョウシダレ、コシノヒガン（タカトオコヒガン）などがあり、それらの多くは大木にならない特徴がある。
ここではその一部を上げる。
桜の木になろう

「桜の木になろう」（さくらのきになろう）は、日本の女性アイドルグループ・AKB48の楽曲。楽曲は秋元康により作詞、横健介により作曲されている。2011年2月16日にAKB48のメジャー20作目のシングルとしてキングレコードから発売された。楽曲のセンターポジションは前田敦子が務めた。
前作『チャンスの順番』から約2ヶ月ぶりのシングルで、2011年のシングル第1弾。
楽曲のシングル盤は「Type-A」の「初回限定盤」と「通常盤」、「Type-B」の「初回限定盤」と「通常盤」、サイト「キャラアニ」を通して発売された「劇場盤」の5種類がリリースされている。「劇場盤」はCDのみの形態であり、それ以外の4種類はDVDが付属している。「Type-A」および「Type-B」それぞれにおける「初回限定盤」と「通常盤」は収録トラックが同一であり、「初回限定盤」のみ「全国握手会イベント powered by ネ申テレビ」の参加券が封入されている。「劇場盤」には「劇場盤発売記念大握手会」参加券およびメンバー個別生写真1枚が封入されている。「Type-A」および「Type-B」のDVDの特典映像には、「桜の木になろう」の選抜メンバーによる「ガチ私服ファッションショー」映像が、それぞれ別タイプで収録されている。シングルのカップリング曲では「アンダーガールズ」が結成され、全形態共通のカップリング曲「偶然の十字路」を歌唱している。また、前々作『Beginner』リリース時に行われた、アメーバピグのチームピグ指名戦にて1位になった「MINT」による「キスまで100マイル」がType Aに、ボーカルチームとダンスユニットを組み合わせたユニット「DIVA」による「エリアK」がType Bに、さらに前作『チャンスの順番』に続き「チーム研究生」による「黄金センター」が劇場盤に、それぞれ収録されている。当初、MINT、DIVA共に18thシングル時のみの単発ユニットとみられていたが、カップリング・ユニットとして継続されることとなった。DIVAは、メンバーの希望によって復活した。
初選抜はゼロで、前々作『Beginner』と同一の選抜メンバーとなった。
キャッチコピーは「僕はいつまでも ここにいる」。楽曲のセンターポジションは前田がつとめた。
ジャケットはMr.ChildrenのCDジャケットを手がけたこともある森本千絵が担当。
楽曲は2011年2月18日に放送された『ミュージックステーション』で披露されている。
2013年2月6日に発売された柏木由紀のソロデビューシングル『ショートケーキ』（Type-A）には、柏木歌唱によるアコースティック・バージョンが収録されており、同アレンジには押尾コータローがギターで参加している。
『桜の木になろう』のシングルCDは、発売前日の2011年2月15日付オリコンデイリーシングルチャートで推定売上枚数約65万5000枚を記録。自身の前々作『Beginner』が記録していた枚数（2010年10月26日付、約56万8000枚）を抜き、デイリーシングルチャートでの推定売上枚数公開以降の最高枚数を更新した。また、同じく推定売上枚数公開以降において、1日で60万枚以上を売り上げたのも本作が初となった。また、集計初日のみで『Beginner』を除く自身の過去の全シングルの初動売上を上回った。同チャートでは集計2日目の2011年2月16日付で約10万1000枚を記録し、推定売上枚数の合計は75万枚を突破した。集計3日目の2011年2月17日付では約5万1000枚を記録し、3日で合計80万枚を突破した。集計4日目の2011年2月18日付で5万3000枚を記録したことにより、推定売上枚数の合計で『Beginner』の初動売上約82万7000枚を上回った。
2011年2月28日付オリコン週間シングルチャートで初登場1位を獲得。1位獲得は『RIVER』から7作連続となり、これは女性グループではピンク・レディー以来約32年8か月ぶり、史上2組目の記録。最終的な初動売上は約94万2000枚に達した。これは歴代初動記録6位で、女性アーティストとしては宇多田ヒカルの『Addicted To You』に続いて2位（いずれも発売当時）。初動売上90万枚以上では同じく『Addicted To You』以来約11年3か月ぶり。2000年以降の作品としては最高記録。また、『ポニーテールとシュシュ』から5作連続で初動売上が50万枚を突破している。これも2000年以降の作品としては最高記録。
2011年3月14日付オリコン週間シングルチャートにて、自身の『Beginner』に続く史上244作目、AKB48としては2作目のミリオンセラーを達成した。発売3週目での達成であり、3週以内のミリオン達成は女性グループとしては史上初、男性グループを含めるとSMAP『世界に一つだけの花』（発売2週目での達成）以来約8年ぶりの記録。また、『Beginner』のミリオンセラー達成も本作と同じ2011年内であり、同一年に2作品のミリオンセラーを達成したのは桑田佳祐（2001年に『波乗りジョニー』『白い恋人達』で達成）以来約10年ぶり。なお、累計出荷枚数は2011年3月4日時点で115万枚となっている。
楽曲のミュージック・ビデオは、是枝裕和が監督を務めている。シングル曲のビデオとしては、「ポニーテールとシュシュ」のグアムロケ撮影以来となる屋外ロケが行われた。
ドラマ部分に出演している5名（小嶋陽菜・高橋みなみ・板野友美・前田敦子・大島優子）は現在20歳で、早世した友達（松井珠理奈、回想の形で登場）の元同級生である。小嶋は2浪中の受験生、高橋は大学生、板野と前田は社会人、大島は2歳半の娘を持つヤンママという設定となっている。松井の父親役に矢島健一が、母親役に中村久美が出演している。なおMVは、付属DVDに収録されたものとは別に複数のバージョンが存在する。
CD付属のDVDに収録されている完全バージョンは全編ドラマで構成され、歌はBGMとなっているため歌唱シーンが一切ない。その他のバージョンでは、歌唱シーンがあっても全員着座しており、表題曲のMVにおいては、「桜の花びらたち2008」のMV以来3年ぶりに全く歌唱シーンの振付がない。ドラマのうち、大学のシーンは東京薬科大学で撮影され、同校の学生もエキストラ出演した。
巨大な桜の木のシーンは茨城県常陸太田市内にある瑞竜小学校の瑞桜（ずいおう）の前で撮影された。小学校は2012年3月に廃校となり、その後、瑞桜の至近距離に特別支援学校の新校舎が建設された。瑞桜の伐採は免れたものの景観が大幅に変わってしまい、MVの様な美しい景色を目にすることはできない。
5人が参る松井の眠る寺院や、大島が娘を遊ばせる公園などは神奈川県藤沢市内、5人が乗車するバスは、鎌倉市の国道134号七里ヶ浜海岸付近を走行する江ノ電バス、板野の勤務先のレストランは、東京都港区のバーク芝浦内のレストラン「Ocean dish Q'on」でそれぞれ撮影された。なお、松井が母親とこの曲のMVを見た際、母親は「じゅりなが死んじゃったって思うとさ…」と言って号泣したという。
「初回限定盤」と「通常盤」の2種類が存在するが、収録トラックは同一。
「初回限定盤」と「通常盤」の2種類が存在するが、収録トラックは同一。
角館

角館（かくのだて、秋田弁:かぐんだで、かぐだで）は、秋田県仙北市の地名、および国の重要伝統的建造物群保存地区の名称。現在も藩政時代の地割が踏襲され、武家屋敷等の建造物が数多く残されており、「みちのくの小京都」とも呼ばれる。
角館は戦国時代には戸沢氏の本拠地であった。関ヶ原の合戦後の1602年（慶長7年）、戸沢氏が常陸多賀郡へ転封、佐竹氏が秋田へ入部し久保田藩領となる。翌1603年（慶長8年）、佐竹義宣の実弟にあたる蘆名義勝が所預（ところあずかり）として角館に入った。
蘆名氏の入部当時、角館の城下町は角館城の築かれていた小松山（現古城山）の北側の麓にあったが、狭隘な上に、水害や火災にしばしば見舞われたことから、1620年（元和6年）、現在の位置である古城山の南麓へ町を移転させた。現在地は、西の檜木内川が自然の堀となっており、北が丘陵地となり、東には小残丘が点在して、南にひらけ、南西側は檜木内川と玉川の合流点があって天然の要害をなしている。
新しい城下町では、道路の幅員を広げるとともに見通しを避ける工夫をこらし、下水を整備し、火事対策を施して武家地、町人地、寺社を配置した。火事対策としては、南北に細長い町を東西に貫く形で中央に土塁を築いた「火除け地」をつくり、その北側を武士の居住区である内町、南側を町人の居住地である外町とした。同年、一国一城令により、角館城は破却された。なお、蘆名義勝は、当初は小松山の中腹に館を構えたが、義勝夫人が城中で妖怪を視たため居館を麓に移したという伝承がある。
蘆名氏の支配は3代続いたが、1653年（承応2年）の蘆名千鶴丸の死により蘆名氏が断絶。代わって1656年（明暦2年）に佐竹氏の分家である佐竹北家の佐竹義隣が角館に入り、以降明治まで11代続いた。
佐竹義隣の実父は京の公家・高倉家の高倉永慶であり、義隣は高倉家からの養子である（母が佐竹家の娘）。また、2代佐竹義明も公家・三条西家一門である西郊家の西郊実号の娘を正室に迎えた事から角館には多くの京文化が移入された。高倉家は衣紋道の家元であり、西郊家の本家にあたる三条西家は歌道と香道の家元であった。西郊家自体も歌道を代々伝承する家柄である。角館には小倉山などの京にちなんだ地名が見られるが、公家の出である義隣が京を懐かしんで付けたものだといわれている。
戊辰戦争では久保田藩は新政府側に立ったことから、奥羽越列藩同盟に参加した周辺諸藩の侵攻を受けることとなった。1868年（明治元年）8月28日には列藩同盟側が角館の目前まで迫る。角館側は西国諸藩の応援を得て町の南を流れる玉川を盾に防戦し、二日間にわたる攻撃を凌いだ。その後も戦局は好転せず、周辺の久保田藩側の拠点も次々と奪われ角館は次第に孤立、武器弾薬や生活物資の不足もはなはだしく、角館の放棄も取りざたされるほどであったが、9月17日-18日、東北諸藩が続々と新政府に降伏していくのを見た列藩同盟側が久保田藩領からの撤退を開始した。戊辰戦争では藩内各地が戦場となったが、角館は戦禍をまぬがれた。
角館は藩政時代を通じて仙北郡の政治経済の中心地であったが、1871年（明治4年）の廃藩置県以降はその地位を喪失してゆく。大区小区制下の区役所や郡区町村編制法下の郡役所は大曲に置かれ、郡の中心地は大曲へ移った。
角館に転機が訪れるのは1976年（昭和51年）のことである。明治の近代化の影響を受けず残されてきた武家屋敷地区一帯6.9ヘクタールが「重要伝統的建造物群保存地区」として選定され、それをきっかけに多くの観光客が訪れるようになった。1997年（平成9年）の秋田新幹線開業後は観光客はさらに増加し、年間200万人を超えた。
角館は桜の名所として知られる。武家地のシダレザクラが「角館のシダレザクラ」として国の天然記念物に、檜木内川左岸堤防の桜並木は「檜木内川堤(サクラ)」として国の名勝に指定されており、また、「桧木内川堤・武家屋敷」として日本さくら名所100選にも選ばれている。シダレザクラは角館北家2代目佐竹義明の妻が嫁入り道具の一つとして持ってきたのが始まりとされ、樹齢300年以上の老樹など約400本が古い町並みの中に立ち並んでいる。また、檜木内川堤のソメイヨシノは1934年（昭和9年）に当時の皇太子（明仁上皇）の誕生を祝って植えられたもので、約2キロメートルにわたる桜のトンネルが形作られている。
角館では桜の見頃がゴールデンウィークと重なっていたこともあって、全国から多くの観光客を集めてきた。 しかし、近年は桜の開花時期が早まっており、観光客の減少が懸念されている。
JR田沢湖線（秋田新幹線）・秋田内陸縦貫鉄道秋田内陸線：角館駅下車
座標: 北緯39度36分1.83秒 東経140度33分41.13秒﻿ / ﻿北緯39.6005083度 東経140.5614250度﻿ / 39.6005083; 140.5614250
神代植物公園

神代植物公園（じんだいしょくぶつこうえん）は、都内唯一として開園した東京都立植物公園。東京都調布市にある園内には約4,800種類、10万本・株の植物が30ブロックに分かれて植えられ、梅や桜の名所としても知られる。ばら園は、2009年に世界バラ会連合優秀庭園賞（WFRS Award of Garden Excellence）を受賞した。春と秋のバラフェスタ、夜のライトアップやコンサートなどのイベントが催される。
本園から深大寺を挟んで南東、国分寺崖線の直下に位置し、湧水のある谷戸地形を利用して回遊式の水生植物庭園としたもの。なお、谷戸の低湿地に加えて隣接する台地上の「林間散策路」をも擁しているが、この部分は「深大寺城趾」として指定された史跡となっている。
都内の植物多様性の保全を目的にした施設。植物多様性に関する教育・普及、都内絶滅危惧種に関する保護・増殖、情報取集・発信を行っている。本園北側の旧園地を整備して開園され、展示・映像・図書などがある情報館と、3つのゾーン（武蔵野・奥多摩・伊豆諸島）に分割して東京都の主要な植生が再現された学習園がある。
本園の北側、多様性センターの東に立地。芝生広場を囲んで歩道やベンチ、遊具等を配した、いわゆる「公園」然としたエリアで、ここだけはフェンスで囲われていない。敷地の一部は半地下型の調布市総合体育館。建築時の廃土を利用した「お山」は登ることができ、眺めがよい。
このほかにも、特設展示場や大温室において四季折々の展示会が催される。
調布駅、つつじヶ丘駅、三鷹駅、吉祥寺駅から本園の正門・植物多様性センター近くまで直通の路線がある。本園の深大寺門・水生植物園には、隣接する深大寺へ向かう路線を利用すると便利。 JR中央線快速、 JR中央・総武線、 京王井の頭線、 京王線 からアクセスできる。
深大寺からは、当園の深大寺門または水生植物園まで数分。鉄道の駅は調布駅が一番近いが、それでも所要時間35分弱は見ておいたほうが良い。
なお、園内貸出の車椅子・ベビーカーの用意がある。
さくらプロジェクト

さくらプロジェクトとは、2004年から株式会社ウェザーニューズが提供するサポーター参加型企画の一つである。主に桜前線が日本列島を上昇する3月から6月にかけて全国の携帯会員や自治体、学校などによる「自分の桜標本木」の開花・満開などの状況を携帯電話のカメラ機能を利用してリポートする企画である。
同プロジェクトの一環として、2009年4月23日からウェザーニューズが提供しているPCデスクトップソフト「ソラマド」の気象シミュレーション機能を利用して、約100年後の桜の開花シミュレーションや全国各地の桜前線シミュレーションの算出が行われたこともある。
2010年シーズンから携帯電話のGPS機能や現在の桜のつぼみの状況、桜の特徴（樹の種類・樹の大きさ・日当り・周辺環境）、さくらプロジェクトの観察データと過去の統計データなどを利用して、個々の桜の開花日や満開期間を知ることができる、「桜一本予想」を日本初の試みとして導入している。
2010年シーズンからウェザーニューズではさくらシーズンの期間中、自社制作の気象情報番組「SOLiVE24」の各番組内でこのコーナーを設け、全国各地のウェザーリポーターから寄せられる、さくらの開花状況などを紹介。時間帯によっては、投稿者に直接電話で桜の様子等を聞いていくこともある。
また、系列ホテルからのライブカメラ配信で提携している、藤田観光からの宿泊券プレゼント抽選会やウェザーリポーターとのお花見などを行った。
野分 (源氏物語)

「野分」（のわき）は、『源氏物語』五十四帖の巻名のひとつ。第28帖。玉鬘十帖の第7帖。
光源氏36歳の秋の話。
8月のある日、激しい野分（台風）が都を吹き荒れた。六条院の庭の草花も倒れ、そこへ訪れた夕霧は混乱の中で偶然紫の上の姿を垣間見、その美貌に衝撃を受ける。その後祖母大宮の元へ見舞いに参上してからも、爛漫の桜のような紫の上の艶姿は夕霧の脳裏に焼きついて消えなかった。
野分の去った翌日、源氏は夕霧をお供に連れて、宿下がり中の秋好中宮を始めとする女君たちの見舞いに回った。玉鬘の元を訪れた時、こっそりと覗き見た夕霧は玉鬘の美しさに見とれると共に、親子とは思えないむつみ合う振舞いを見せる源氏に驚き不審に思う。夕霧はとりどりに花のように美しい女性たちを思って心乱れつつ、明石の姫君を訪ね、雲居の雁へ文を送った。夕、三条宮に帰ると、内大臣が来ており、ちかぢか大宮のもとに雲井雁を伺わせると語っていた。
美人

美人（びじん）とは、容貌・姿の美しい女性のこと。
類義語として、美女（びじょ）、別嬪（べっぴん）・麗人（れいじん）・佳人（かじん）等がある。
男性に対して用いられることもあり、江戸時代の井原西鶴の浮世草子『世間胸算用』では、容姿の美しい男子を指して使われている。
研究者のリサ・ウェイドは、肌の白さを美の基準として用いることは白人至上主義の現れの一つであり、肌が白くない非白人が美しいとされるのは、その容貌が白人のようである場合であると述べている。世界最大のファッションイベントの一つであるニューヨーク·ファッションウィークの2014年のレポートによると、参加モデルの内訳は、白人82.7%、アジア系9%、黒人6%、ラテン系2%であり、白人モデルが圧倒的多数を占めている。
日本の平安時代には、肌理（きめ）の細かい色白の肌、ふっくらした頬、長くしなやかな黒髪が典型的な美人の条件として尊ばれた。ただし、一定以上の身分のある女性は近親者以外の男性に顔を見せないものとされたため、男性はめあての女性の寝所に忍んで行き、ほの暗い灯火の下で初めてその姿を見るということが普通であった。化粧は、顔に白粉を塗り、眉を除去して墨で描き（引眉）、歯を黒く染める（お歯黒）といったもので、健康美よりはむしろ妖艶さが強調された。当時の女性の成年年齢は初潮を迎える12～14歳であり、30代はすでに盛りを過ぎた年齢とみなされていた。ちなみに、しばしば言及される引目鉤鼻は源氏物語絵巻等の平安絵画において高貴な人物を描く際に用いられた表現技法の名称である。六歌仙の一人である女流歌人小野小町は、当時の美人像からして絶世の美女であったとされている。
戦国時代に日本に30年以上滞在した西洋人ルイス・フロイスは「ヨーロッパ人は大きな目を美しいとしている。日本人はそれを恐ろしいものと考え、涙の出る部分の閉じているのを美しいとしている。」と、当時の日本人が大きな目よりも絵巻物や美人画に描かれるような涼しい目を理想としていた様子を記している。
江戸時代には、日本では色白できめ細かい肌、細面、小ぶりな口、富士額、涼しい目元、鼻筋が通り、豊かな黒髪が美人の典型とされた（浮世絵で見られる女性は、当時の理想的な美人を様式化した作品である。詳しくは美人画を参照）。当時最も売れた化粧指南書『都風俗化粧伝』において「目の大なるをほそく見する伝」という項が存在し、目に関しては現在とは異なる美意識だったことを表している。井原西鶴の『好色五人女』には、低い鼻を高くしてほしいと神社で無理な願いことをする、との記述があり、当時鼻の高さを好んだ傾向が窺える。こうした美意識は、明治時代から大正時代に至るまで美人像の基調となった。
日本では木花咲耶姫になぞらえて、正真正銘の美人を比喩する際に花が多く用いられる。たとえば、日本の美しくしたたかな女性たちを撫子の花に見立てて大和撫子と称する他、古来より和歌などのさまざまな場面で「花の比喩」が登場する。
これは日本の文化（大和民族の文化）における伝統的美意識による発想である。 たとえば金田一京助は、アイヌの人に「お前、桜の花きれいだと思わないか」と訊いたところ「きれいだ」と答えたので、「じゃ美人のときに、花のようだと言ったら」と重ねて問うと、「だって全然違うじゃないか。花はこんな形をしているし、顔とは全然違う」と笑われたと記している。
大正生まれの建築家の吉阪隆正は、何々美人と呼ばれる場所はほとんどが日本海側であり、また各地を旅行をしていて、その地域が栄えていることと女性が美しい事には相関関係があると感じるが、日本列島は江戸幕府が開かれるまで何百年に渡り交易・交通の中心であった日本海側が栄えていたためであろうと述べている。
カナダのトロント大学のカン・リー（Kang Lee）が視覚研究の専門誌「Vision Research」で白人女性のみを対象にした研究結果を発表した。そこで女性の見た目の美しさは両目の間隔や目鼻と口の距離が顔全体に占める割合によって決まるという研究結果が発表されている。その研究結果は目と口の距離は顔の長さの36%のときに一番美しいと感じられ、両目の間隔は顔の幅の46%のときに一番美しいと感じられることが分かった。
Judith LangloisとLori Roggmanは、無作為に抽出した顔写真の合成写真を被験者に示した時に、その写真が魅力的であると判断されることが多いとする研究結果を発表した(Psychological Science 1990)。この事から、美人とはそのコミュニティにおいて最も平均的な容姿を持つものであるという仮説が提唱された。この説によると、美人像の変遷は、そのコミュニティの構成員の変化を背景としているものと考えられる（鼻が高い人が多くなれば、鼻が高いことが美人の要素となる）。このように平均的な女性が美しいと感じられる理由としては、平均的であるということが、当該コミュニティで失敗のない生殖を行う可能性が高いことを示している（繁殖実績が多い）と考えられるためと説明されている。
上野恩賜公園

上野恩賜公園（うえのおんしこうえん）は、東京都台東区にある公園。通称上野公園。上野駅西口（公園口）に位置している。
「上野の森」とも呼ばれ、武蔵野台地末端の舌状台地「上野台」に公園が位置することから「上野の山」とも呼ばれる。面積は約53ヘクタールである。東京都建設局の管轄。公園内には博物館、動物園等、多くの文化施設が存在する。「上野公園」は台東区の町名でもある。
東京国立博物館、国立西洋美術館、国立科学博物館、恩賜上野動物園などの文化施設が集中して立地している。また彫刻家高村光雲作の西郷隆盛像があることでも知られる。
高台となっている忍ヶ岡は、近世からソメイヨシノの名所としても有名であり、日本さくら名所100選に選定されている。桜の開花時期になると、大勢の花見客が押し寄せることで有名である。また、忍ヶ岡の南に位置する不忍池（しのばずのいけ）は、夏には池の一部を覆い尽くすほどの蓮に覆われ、一面の緑の葉と桃色の蓮の花が美しい。冬には鴨をはじめとした数多くの種類の水鳥が飛来し、とても賑やかになる。
江戸時代、三代将軍・徳川家光が江戸城の丑寅（北東）の方角、すなわち鬼門を封じるためにこの地に東叡山寛永寺を建てた。以来、寛永寺は芝の増上寺と並ぶ将軍家の墓所として権勢を誇ったが、戊辰戦争では寛永寺に立て篭った旧幕府軍の彰義隊を新政府軍が包囲殲滅したため（上野戦争）、伽藍は焼失し、一帯は焼け野原と化した。1870年、医学校と病院予定地として上野の山を視察した蘭医アントニウス・ボードウィン（「ボードワン」とも呼ばれる）が、公園として残すよう日本政府に働きかけ、その結果1873年に日本初の公園に指定された。このことをもってボードウィンは、上野公園生みの親と称されている。
2012年時点で、世界に文化と芸術を発信する「文化の森」を創出することを目的として、2010年度から2015年度までの計画で「上野恩賜公園再生整備事業」が行われている。
日本国内でも有数の都市公園で、公園の内外に歴史建築物や文教施設が多数存在しており、一帯が文化・芸術の集合地域を形成している。
東京都立恩賜上野動物園をはじめ、動物園の付近に旧東京音楽学校奏楽堂などの芸術博物館、東京芸術大学、東京芸術大学音楽学部附属音楽高等学校、東京都立上野高等学校などの教育施設が広がっている。
鶯谷駅方面には徳川家霊廟の歴史的建築などが存在する寛永寺や東京国立博物館、国際子ども図書館があり、噴水池周辺には東京都美術館、国立科学博物館があり、上野駅公園口近くには国立西洋美術館、東京文化会館がある。
さらに、京成上野駅そばには上野の森美術館や西郷隆盛像がありその西側に桜並木が続く。桜並木沿いに清水観音堂（寛永寺）、五条天神社・花園稲荷神社がある。脇道に逸れると上野東照宮、寛永寺五重塔（東京都所有）があり、伊豆栄梅川亭、上野精養軒など老舗料理屋がある。
西側に坂を降りると不忍池が広がり、橋を渡った所に不忍池弁才天（寛永寺：谷中七福神）がある。池の周りには下町風俗資料館や水上音楽堂が点在している。
江戸時代は寛永寺地であり町名はなかった。1872年（明治5年）不忍池弁天島に不忍天竜町が設定され、1873年（明治6年）それ以外が上野公園地となった。1875年（明治8年）不忍天竜町は上野公園地に編入された。1924年（大正13年）上野恩賜公園に改称した。
上野恩賜公園一帯には1967年（昭和42年）1月1日、住居表示に関する法律に基づく住居表示が実施され、従来の上野恩賜公園に上野桜木町・上野花園町・五条町の各一部を併せて成立した「上野公園」が正式の町名となっている。本項で既述の動物園、博物館等施設のほか、東京都立上野高等学校（10番14号）、台東区立忍岡中学校（18番20号）、護国院（10番18号）なども「上野公園」の町域に含まれる。なお、寛永寺の本堂および墓地は町域外で、住所は台東区上野桜木一丁目である。
町としての「上野公園」は、「丁目」の設定がない単独町名である。郵便番号は110-0007。街区符号は1番から18番まであり大部分が公有地や寺社地であるが、18番街区には上述の忍岡中学校のほか、民間のビルや集合住宅も立地している。
2025年（令和7年）3月1日現在（台東区発表）の世帯数と人口は以下の通りである。
現在上野公園が位置する台地一帯は、縄文時代・弥生時代から古墳時代の遺構、さらに幕末・維新期の動乱で焼失した、江戸時代の寛永寺の主要伽藍およびその子院群の遺構を地下に包含する、上野忍岡遺跡（うえのしのぶがおかいせき）という複合遺跡（周知の埋蔵文化財包蔵地）でもある。1994年（平成6年）より、再開発に伴う発掘調査が国立科学博物館構内を嚆矢として、国立西洋美術館前庭部分、東京芸大構内、東京国立博物館構内と続き、近年も台東区教育委員会による発掘調査が、公園内および周辺地で断続的に続けられている。調査の結果は発掘調査報告書として刊行されている。科学博物館構内からは、寛永寺子院青龍院（しょうりゅういん）の遺構、弥生時代の竪穴建物跡、古墳時代の埴輪片が出土。隣接する西洋美術館構内からは、多数の古墳時代の竪穴建物跡が確認され、かつて当地にあった寛永寺子院凌雲院跡の遺構、徳川吉宗側室の墓跡などが確認された。
※その他、上野公園内各所の発掘調査報告書多数が、台東区文化財調査会により刊行されている。既刊の発掘調査報告書は、台東区および都内各公立図書館で自由に閲覧できる。また、台東区教育委員会では、上野公園内をはじめとする区内の遺跡を紹介した小冊子『台東区の遺跡』を年度毎に作成、無償配布している。
茨城町

茨城町（いばらきまち）は、茨城県中部・県央地域に位置し、東茨城郡に属する町。ラムサール条約登録湿地の涸沼に面する。
茨城県の中央部、水戸市の南側に位置し、関東平野に属している。町東部には湖の大きさとしては全国30位に入る涸沼があり、その涸沼に向かって涸沼川・涸沼前川が町の中心部を流れている。鉄道は通っていないが、昭和期には水戸棚町〜奥谷を結んでいた鉄道が運行された時期が僅かながら存在した。高速道路は、北部を北関東自動車道が通り、2つのインターチェンジ（茨城町西インターチェンジ・茨城町東インターチェンジ）があり、中央部には東関東自動車道が通り、茨城空港北インターチェンジがある。茨城町西インターチェンジ付近には茨城中央工業団地 、町中央部には茨城工業団地が形成されている。
細かい境界の変遷は省略。
変遷の年表
県
独立行政法人
従来から盛んだった農業に加え、近年は工業の成長が著しい。二つの広大な工業団地が立地する。
茨城中央工業団地は茨城町西ICに接していて、総面積176.0ha(そのうち工場用地面積123.7ha)を有する。
大学校
高等学校
中学校
小学校
町内に鉄道路線は走っていない。鉄道を利用する場合の最寄り駅は、JR東日本常磐線水戸駅・石岡駅から路線バス利用となる。
路線バス
高速バス・急行バス
2011年2月11日誕生。豊かな自然の中で生まれ育った緑の妖精をイメージしたキャラクター。清流をイメージした青いスカーフを身につけ、茨城町の農畜産物の安心・安全さを象徴するハート型の若葉を手に持っている。
高校教師 (1993年のテレビドラマ)

『高校教師』（こうこうきょうし）は、1993年1月8日から3月19日まで放送された日本のテレビドラマ。脚本は野島伸司。主演は真田広之と桜井幸子。TBS系列「金曜ドラマ」枠で、毎週金曜22:00 - 22:54に放送された。
同1993年に東宝系で映画版が公開され、2003年には同名タイトルの続編が制作・放映された。本項ではこのうち、1993年のテレビドラマと映画版について述べる。2003年の続編については『高校教師 (2003年のテレビドラマ)』を参照。
なお、1974年に東京12チャンネル（現・テレビ東京）で放映された加山雄三主演のテレビドラマ『高校教師』とは無関係である。
教師と生徒の恋愛・同性愛・強姦・近親相姦・自殺など、当時すでに問題となっていた「社会的タブー」を真正面から扱った作品として大きな反響を呼んだ。「登場人物らの背景に何があるのか」「最終回の結末はどうなったのか」など、サスペンスの要素を織り込んだことも反響に拍車をかけた。
本作と同じく野島伸司脚本のTBS金曜ドラマ（22時台）枠で放送された、1994年の『人間・失格〜たとえばぼくが死んだら』、1995年の『未成年』と合わせて、一般的に「TBS野島三部作」と呼ばれる。
高校のロケ地は日本基督教短期大学で、一部シーンでは宗教団体の施設を利用している。また、最終回の舞台となったJR信越本線の青海川駅（野島伸司の出身地の新潟県柏崎市にある）では、ロケ地巡礼に訪れる視聴者が増加した。
1993年5月には6枚組レーザーディスクが、放送終了から8年半後の2001年9月19日には、全話＋特典映像などが収録されたDVD-BOXが販売された（ポニーキャニオン・PCBX-50260）。2019年3月20日には、BD-BOXが発売された。
作中、羽村によるモノローグが「過去形」になっていることから、過去の出来事を振り返っていることがうかがえる。しかし、最終話におけるラストシーンのモノローグでのみ「僕は今…」と「現在形」で語りはじめる。
最終話のラストシーンについては、当時から謎とされて視聴者により議論がなされ、下記のようにさまざまな解釈がなされている。
羽村の夢・空想説、繭の幻影・亡霊説については、繭が知っているはずも間に合うはずもない羽村の乗る電車に、突如として繭が現れることが理由とされる。
また心中説については、当日繭が起きたのは朝刊が届くころの時間だったのに対し、特急電車が駅を出るのは正午ごろだったため、電車には間に合ったものの、ラストシーンで小指に赤い糸を付けた繭の手が死んだようにぶら下がること、車掌が二人に声をかけても起きなかったことから、青海川駅から乗った普通列車の車内で心中したという可能性が理由である。
このシーンの台本で野島が書いたト書きでは、「永遠の昼寝をしているような二人」としか書かれておらず、最終話のサブタイトルは「永遠の眠りの中で」である。このことからも、二人は死亡したとみられるが、どのようにして命を絶ったのかについても不明であるため、謎の残るラストとなっている。このため最終回終了直後から「羽村と繭の生死」について視聴者からの問い合わせが、TBSの視聴者センターでは対応しきれないほど殺到した。
2003年の続編では、最終回で藤村の口から、羽村と繭と思われる二人のことが語られるが、名前は明かされない上に、二人が最終的にどうなったのかも明確には語られていない。
羽村役の真田広之は、放送終了後に出演したトーク番組で続編のオファーがあったことを紹介した際に「死んだはずの人間が生きていたという話はおかしい。見てくれた人にも失礼」という趣旨の説明をしてオファーを断ったことを明かしており、演じた真田自身も「羽村は死亡した」と解釈している。
なお野島伸司は、以下のようなコメントをしている。
なお、これに酷似した演出のエンディングとして、1998年の中山美穂と木村拓哉が主演のテレビドラマ「眠れる森」が挙げられる。
前述のとおり、これらの曲は旧作だが、この番組に採用されたことで大ヒットとなった。これ以前のドラマでは売れ線の曲がメインであり、昔の曲を使うことはほとんどされていなかったが、このヒットを契機にしてリバイバルブームが起こった。
ここでは、作中で羽村が語る様々なうんちくなどについて記述。
スタッフクレジットは、第4話まではオープニングで流れていたが、第5話以降はエンディングで流れるようになった。
サブタイトルは「もうひとつの繭の物語」。テレビドラマの好評をうけ、高校教師と女生徒との道ならぬ恋愛を映画化した。ヒロインの名が「繭」であるという点以外は、テレビドラマとのつながりはない。
ヒロイン柏木繭に抜擢された遠山景織子は、本作の演技が高く評価され、日本アカデミー賞、ブルーリボン賞を始めとする主要な新人賞を総なめにした。
また映画版でも、森田童子の曲が主題歌・挿入歌として使用されている（#映画版主題歌・挿入歌を参照）。ロケーション地は武蔵丘短期大学。
1994年にVHSでソフト化されている。2024年現在、各種VODで視聴が可能。
テレビドラマ版と同様、森田童子の曲が使用された。主題歌は1980年のアルバム「ラスト・ワルツ」収録曲「たとえばぼくが死んだら」が採用され、シングルカットされて発売された。大ヒットしたテレビドラマ版の主題歌「ぼくたちの失敗」も挿入歌として使用された。
TOKYO★1週間

『TOKYO★1週間』（とうきょういっしゅうかん）は、講談社が1997年から2010年まで首都圏で発行していた都市情報雑誌の名称。略称『T★1』。2010年6月8日発売号をもって休刊した。
1997年11月18日に創刊。講談社初の都市情報誌であり、首都圏情報誌としては『ぴあ』（ぴあ株式会社）、『東京ウォーカー』（角川書店。現在は角川マーケティングが刊行）に続き3誌目となる。
当初は週刊で毎週火曜日発売だったが、2001年3月19日発売号より刊行形態を隔週に変更。発売日は引き続き火曜日のままとなった。
主に東京を中心とした首都圏の若者向け最新情報（デートスポット、グルメ、ホテル、映画、音楽情報など）を掲載。ラーメンやラブホテルに関する掘り下げた記事のほか、各分野に精通したライターやタレントらによる連載企画なども充実していた。また、エロに関する記事や芸能人の噂など、都市情報誌らしからぬディープな記事まで掲載していた。
創刊当初は男性向け雑誌の色合いが強かったが、その後は若者向けの総合情報誌というスタンスを取るようになっていく。
インターネットや携帯電話と連動した企画も行っている。刊行中は本誌表紙または一部ページにQRコードが掲載されておりバーコードリーダー対応携帯電話で読み取るとクーポン券や最新情報が入手できた。なお、2010年からはTwitterによる展開も開始されている。
競合他誌と同様、旬の女性タレントが毎号1名ずつ表紙に登場しており（※週刊時代は竹野内豊、金城武、猿岩石、つんく♂ら男性陣も表紙を飾った）、本誌ではトップページの「COVER GIRLS BEST★HIT!」にも登場していた。
ライバル誌『東京ウォーカー』が『横浜ウォーカー』『東海ウォーカー』『関西ウォーカー』と3地区の姉妹誌を持つのに対し本誌の姉妹誌は関西地区で1999年3月に創刊の『KANSAI1週間』（2008年12月よりサンケイリビング新聞社が発行）のみ。2004年にはコンビニエンスストア情報に特化した『ザ☆コンビニ1週間』、漫画と情報誌を融合させた新形態月刊誌『MOVE!』、2005年には全国エリア向け臨時増刊『1週間JAPAN』を発行したがいずれも短命に終わった。東海エリアでは名古屋の月刊女性誌『Cheek』を編集する流行発信が『TOKYO★1週間』編集部協力の元、ムック『TOKAI1週間』を不定期に発行していたが2008年3月を最後に発行が途絶えた。
誌名ロゴは表紙左上に常に表記されていた。
（2010年6月の刊行終了時点）
2010年6月8日発売号（第14巻12号、通巻430号）を最後に休刊、12年半の歴史に幕を下ろした。最終号は定価を特別定価の480円に設定し、12年間の集大成ともいえる特集を中心とした構成となっている。
なお、公式サイト「web★1週間」や携帯電話サイト「ケータイ★1週間」は今後も継続されることが決まっている。また、近々「エンタメMOOK」として再発売が予定されている。
2010年4月6日より、インターネット放送のあっ!とおどろく放送局において、本誌編集部制作協力によるインターネットテレビ番組『TOKYO★1週間TV』を隔週火曜日21:00～生放送している。出演は三拍子ほか。番組では特集ページの裏側を公開するほか、最新スポットからの中継もある。
ミュージックスクエア (NHK-FM)

『ミュージック・スクエア』（Music Square）は、NHK-FMで1990年4月2日から2009年3月27日まで放送されていた日本の音楽番組である。
番組は、以下２つの時期に大別できる。すなわち、1990年4月 - 1995年3月におけるアーティスト・音楽関係者による日替わりパーソナリティ時代（リニューアル前）と、1995年4月 - 2009年3月における月 - 木曜日／金曜日の計2人によるパーソナリティ体制の時代（リニューアル後）である。
すべてJST。
1990年4月2日にアーティストらが日替わりでパーソナリティを務める番組としてスタート。リニューアル前の最後の放送は1995年3月31日。
1995年4月3日、別番組であった「ミュージックパイロット」とフォーマットを交換する形で内容がリニューアルされた。
月 - 木曜日は、パーソナリティ・番組スタッフ・各種コーナー・リクエストにて選曲された日本のロック・ポップスを中心とした楽曲を流す部分と、ゲストコーナーにて構成。金曜日はメインとなるカウントダウンと各種コーナーにて構成されていた。主なリスナーは若者層や熱心な音楽ファンであり、末期においても週1500通のはがきやメールが番組に寄せられていた。
パーソナリティーについても、日替わり形式を事実上やめて、月-金曜日まで1人で担当するようになったが、1996年10月からは月-木曜日担当と金曜日担当とに分けて2人が担当するようになった。この体裁は同時刻後番組の「ミュージックライン」においても踏襲されている（但し左記番組は金曜日の放送が2011年3月をもって休止となったが、2018年4月に再開された）。
2009年3月27日、枠開始から19年・リニューアル後14年にわたる放送を終了。
1960年アルゼンチングランプリ

1960年アルゼンチングランプリ (I Gran Premio de la Republica Argentina) は、1960年2月7日に開催された1960年のF1世界選手権の開幕戦。アルゼンチンのオスカル・ガルベス・サーキットで開催された。アルゼンチングランプリはこの後1972年まで開催されなかった。
レースはブルース・マクラーレンが2年連続優勝を果たし、前年最終戦からの連勝となった。スターリング・モスはサスペンショントラブルに見舞われ、3位となった。彼はモーリス・トランティニアンのクーパーを引き継いだが、車両共有のためポイントは獲得できなかった。このルールは1958年以来実施されていた。
ベネズエラ人ドライバーのエットーレ・チメリは彼にとって唯一のF1参戦を果たした。チメリはこの二週間後にハバナでフェラーリ・250TRを運転中に事故死している。彼はベネズエラ人として初のF1ドライバーで、同国人としてはジョニー・チェコットが1983年にF1参戦を果たした。アントニオ・クレウス、アルベルト・ロドリゲス・ラレッタ、ロベルト・ボノーミも唯一のF1参戦を果たした。フェラーリのF1初勝利を達成したフロイラン・ゴンザレス、ベテランアメリカ人ドライバーのハリー・シェルにとっては最後のレースとなった。シェルはこの後ノンタイトル戦のシルバーストンのプラクティスで事故死している。
3名の地元ドライバーがプラクティスに参加した。第1セッションでスクーデリア・セントロ・スッドの#10マセラティをペドロ・リャノがドライブした。同車はロドリゲス・ラレッタとナシフ・エステファーノもドライブしたが、決勝ではエスティファーノが使用した。第2セッションではジュリオ・ポーラがエットーレ・チメリの#44マセラティをドライブした。また、オスカル・カバレンはリザーブドライバーとしてエスティファーノ車を予選セッションで共有した。
*トランティニアンとモスは車両共有のためポイント無し。
大田区立図書館

大田区立図書館（おおたくりつとしょかん）は、東京都大田区が設置している公共図書館の総称。中央館は大田区立大田図書館。
大田区には大田区立大田図書館を中心とする16館の図書館と、図書館と同様の機能を持つ大田文化の森情報館、資料の予約・受取・返却・レファレンス・利用者登録ができる田園調布せせらぎ館図書サービスコーナーの計18施設がある。
1956年（昭和31年）、大田区初の公共図書館として池上図書館が開館した。1956年（昭和31年）時点で公共図書館を有していなかったのは特別区23区中4区のみだったが、開館当初から開架式を採用して館外貸出も行っていた点が特徴である。
1960年（昭和35年）3月には洗足池図書館と蒲田図書館が開館したが、同年7月にハーバード大学図書館（英語版）副館長のダグラス・W・ブライアントが日本を訪れた際には、たまたま訪れた洗足池図書館の先進性に驚いて世界各国に紹介した。
1966年（昭和41年）には大田区が行政施設建設五カ年計画を制定し、1970年（昭和45年）には大田図書館、1971年（昭和46年）には馬込図書館と浜竹図書館、1972年（昭和47年）には六郷図書館が開館した。
1974年（昭和49年）の大田区議会では人口5万人に1館の図書館を建設する図書館建設計画が発表され、1974年（昭和56年）には入新井図書館、1975年（昭和50年）には下丸子図書館、1976年（昭和51年）には大森南図書館、1981年（昭和56年）には蒲田駅前図書館、1982年（昭和57年）には大森東図書館、1983年（昭和58年）には多摩川図書館、1984年（昭和59年）には久が原図書館、1986年（昭和61年）には大森西図書館が開館した。
その後、1994年（平成6年）には羽田図書館が開館して16館体制となり、2018年（平成30年）時点では世田谷区と並んで最も公共図書館の多い特別区となっている。
2001年（平成13年）11月3日には大田文化の森情報館が開館した。2021年（令和3年）1月16日には図書サービスコーナーを有する田園調布せせらぎ館が開館した。
出典 : 大田区ウェブサイト。
貸出カードを作成することで館外貸出やインターネット予約などのサービスを利用できる。大田区・品川区・目黒区・世田谷区・渋谷区の在住者、または大田区への通勤者・通学者が貸出カードを作成できる。
本を借りることのできる冊数の上限は、図書・雑誌が12点まで、CD、カセットテープ、ビデオテープ、DVD等の視聴覚資料が6点までとなっている。また、期間は貸し出しから二週間だが、次の予約がない場合は延長の手続きができ、手続きから二週間分貸し出し期間が猶予される。ただし、貸出から4週間たっても返却されない場合は、新たな貸し出しと予約受付が中止される。
取り置き期限は資料到着から一週間。ただし、次の予約のない資料については、一週間延長することができる。
Park Gyu-ri

Park Gyu-ri (born May 21, 1988), better known by the mononym Gyuri, is a South Korean singer, actress, and radio personality. She is a member of South Korean girl group Kara.
Park Gyu-ri was born on May 21, 1988, in Seoul, South Korea. She became a child actress with her first television appearance in the 1995 series Today is a Nice Day, in which she played the girlfriend of Kang Ho-dong's brother. In 2001, Park appeared as the teenage version of Kim Jung-eun's character in Ladies of the Palace.
She debuted as part of the four-member girl group Kara on March 29, 2007. As the leader of the group, Park came up with its name, which comes from the Greek word chara (χαρά, lit. "joy"). Kara underwent a number of lineup changes, but gained commercial success.
In 2009, she became a permanent guest on the reality television show Star Golden Bell.
Park featured in a duet with Hong Kyung-min titled "Day After" on his tenth album Special Edition, released on February 4, 2010. On April 21 that year, it was announced that she would become a radio DJ alongside Shindong on the MBC talk show ShimShimTapa after Kim Shin-young left. Their first broadcast aired on May 5, 2010. On September 26, 2011, Park announced that she would no longer DJ the show due to her busy schedule. Her last broadcast was on October 2, 2011.
On January 19, 2011, Park was the only member of Kara to remain with their label DSP Media during a contract dispute in which the other members released a statement announcing they were terminating their contract with their label. The contract dispute was later resolved. She was the voice of Kate in the Korean dub of Alpha and Omega, released in February 2011. On May 7, Park gave a lecture on her career in the entertainment industry at Seo Woon High School in Incheon, and on July 13, she hosted the "Music Bank in Tokyo K-Pop Festival". On July 15, she joined the cast of 200 Pounds Beauty Musical, which was shown in Japanese theaters. In November, Park was diagnosed with vocal fold nodules, but nevertheless continued to rehearse for the musical. She also hosted the "Seoul-Tokyo Music Festival 2011" on November 9. The musical ran for six performances in Korea from December 6–17. According to the show's production company, Show Note, the musical brought in significantly higher numbers of male audience members than average. Following the musical's successful run, Park underwent vocal cord surgery on February 21, 2012.
In 2012, she co-hosted the 26th Golden Disc Awards at the Osaka Dome in Japan.
On February 23, 2013, she hosted the Yang Yang K-Pop Festival at Naksan Beach. On June 2, Park hosted SGC Super Live 2013 in Tokyo.
In 2014, she was cast in the film Two Rooms, Two Nights.
On January 15, 2016, Park's contract with DSP Media expired. However, she stated that Kara had not disbanded even though its members were now under separate agencies, and that they hoped to collaborate on an album when the opportunity arose in the future. She then joined Motion Media to pursue a career in acting. The same year, Park was cast in the historical drama Jang Yeong-sil.
In 2018, she was cast in the film Miyak.
Fortnight

A fortnight is a unit of time equal to 14 days (two weeks). The word derives from the Old English term fēowertīene niht, meaning "fourteen nights" (or "fourteen days", since the Anglo-Saxons counted by nights).
In astronomy, a lunar fortnight is half a lunar synodic month, which is equivalent to the mean period between a full moon and a new moon (and vice versa). This is equal to 14.77 days. It gives rise to a lunar fortnightly tidal constituent (see: Long-period tides).
In many languages, there is no single word for a two-week period, and the equivalent terms "two weeks", "14 days", or "15 days" (counting inclusively) have to be used.
Two Weeks to Live (TV series)

Two Weeks to Live is a six-part television miniseries, produced for Sky UK and HBO Max starring Maisie Williams as Kim Noakes, a misfit, who has been raised in almost total isolation living "off-the-grid" in rural Scotland for most of her life by her overprotective survivalist mother, Tina (Sian Clifford).
Kim goes to a pub for the first time as an adventure and meets two brothers. She is naive and goes home with them where a practical joke is played on Kim – a fake video depicting a nuclear apocalypse and that everybody has just two weeks to live. Kim, raised to believe the end times were close, sets off to kill the man who murdered her father in front of her when she was a child.
The UK series, written by Gaby Hull and produced by Kudos, debuted on 2 September 2020. The six-part series also stars Sean Knopp, Mawaan Rizwan and Taheen Modak.
The Guardian considers that Williams "excels in her fish-out-of-water role, flitting between hapless and determined, worldly and childlike". The Independent reviewer wrote "Two Weeks To Live lets Williams flex comedy muscles while also show off her stunt fighting and stunt skills." The NME described the action drama as also genuinely funny.