Roma Vaquero Diaz

Roma Vaquero Diaz (Argentina, 17 de marzo de 1982) es una artista argentina, especializada en performance art, que investiga la corporeidad como material dinámico a través de procesos de acción performativa, fotografía y experiencias escriturales y editoriales. Para Vaquero Diaz “El arte de performance es acontecimiento, es encuentro, es una práctica artista del tiempo, el espacio y la energía que necesita de la presencia del cuerpo de quien la propone.”​Creó la plataforma y archivo Mundo Performance
Romina (Roma) Vaquero Diaz nació en Pergamino, Buenos Aires. Desde los comienzos su obra estuvo fuertemente marcada por la performance, la autobiografía y el paisaje.
Vaquero Diaz comenzó estudiando música y danza desde pequeña. Sus primeros estudios fueron en composición musical, piano, canto y expresión corporal. Asimismo, la escritura siempre fue creciendo paralela a su práctica. En el 2000 realiza sus primeras performances, y a partir de ese momento el cuerpo se vuelve el punto central de su obra. En este tiempo se recibe de Licenciada en Arte Escénica en la Universidad Nacional de Rosario y luego de Magíster en Lenguajes Artísticos Combinados en la Universidad Nacional de las Artes. Desde que comenzó su carrera artística se formó con Juan Carlos Romero junto al Colectivo Nadie Olvida Nada, en performance con Coco Fusco, Marcela Fuentes, Mónica Mayer, Lorena Wolffer, María Galindo, Verónica Ruth Frías, Maricel Álvarez, VIvi Tellas, Itziar Okariz, Marie Bardet; en arte sonoro y escritura con Alan Courtis, Leonce Luppete, Carmen Baliero, Verónica Condomi y Natalia Romero; en fotografía con Valeria Bellusci, Natacha Ebers, Eduardo Stupía, Lula Bauer, Valeria Sestua, Andrea Soto Calderón; en somática e improvisación con Fabiana Capriotti, Cristina Turdó, María Fux, Frida Kaplan, Andrea Fernández, Silvia Mamana, Diana Szeinblum y Marina Gubbay, entre otras formaciones.
En 2021 realiza el Programa PAC Prácticas Artísticas Contemporáneas en Galería Gachi Prieto. Ciudad Autónoma de Buenos Aires y en 2023 el PROGRAMA PARA ARTISTAS Manglar en Galería Acéfala coordinado por Andrés Labake. En 2024 asiste a las Clínicas de arte, bioestética y ambientalismo que brinda Pablo La Padula en MUNTREF, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Roma Vaquero Diaz sostiene que nació performera cuando empezó a nombrarse como tal y que el inicio de su obra performática comienza en el 2011 con Presencia, una performance duracional realizada en galería Lola Mora, Pergamino. "Ahí sentí que había encontrado mi voz en la performance y mi espacio en el campo del arte."​ Al año siguiente, realiza La Cosahecha su primera muestra individual en coautoría con Gigi Scotellaro. El propósito fue desarrollar piezas como una totalidad y el hacer en dúo como si se tratase del hacer de una unidad creativa. Así, la exposición de este proyecto se pensó como una exhibición individual creada por dos personas y se montó como una instalación performática. En La Cosahecha Vaquero Diaz realizaría algo que luego se convertiría en una de las características de sus exposiciones: la performance se acciona el primer día y las huellas de esa acción se convierten en instalación junto al resto de las materialidades.
En 2013 realiza Piedad privada, el primer autorretrato performático en búsqueda de un cruce entre la performance y la fotografía, y el ritual como transformación mediante el lente de la cámara. Tierra, piedra y vegetación son materiales que se suman como parte de esta búsqueda. De esta manera su obra se fue desarrollando desde el arte de performance hacia otros lenguajes como la fotografía, el videoarte y los objetos gestuales. Expandiendo su interés por las relaciones entre cuerpo y paisaje, y la presencia del gesto, el ritual y la naturaleza.
Sus obras se exhibieron en Cherry Street Pier (Filadelfia); Galería Gachi Prieto (CABA); Museo Sensistan, (Goa, India); Centro Cultural Kirchner (CABA), Espacio Idea MEC (Montevideo), Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (CABA), Museo Jacobo Borges (Caracas), Centro Cultural San Martín (CABA) y ha publicado diversos artículos en revistas y portales culturales en el ámbito nacional e internacional, entre ellos Revista Sudestada y Le Monde Diplomatique.
En 2019 presenta No somos territorio de conquista en el Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata. Este proyecto multidisciplinario estuvo conformado por una performance, catorce fotografías, un videoarte, una instalación donde continúa accionando la presencia de la ausencia de la performance y un libro de artista procesual; con la intención de convocar espacios íntimos, corporalidades y alimentos que permitan hablar del vínculo entre la tierra, las experiencias encarnadas y los haceres - saberes que posibilitan la comunidad y el buen vivir.
En 2020 publica Cuántos cuerpos entran en un cuerpo. Cuaderno de Territorios (Editorial Flanbé) es un libro conceptual que reune el proyecto realizado entre 2016 – 2020, periodo en el cual fue conociendo y retratando personas que atravesaban una enfermedad o momento plutoniano en su existencia; y distintos territorios argentinos surcados por la explotación y la contaminación. Al trabajar con estas personas y territorios fue advirtiendo que se encontraban acompañados por un otre (humano, animal, vegetal, mineral) y que en ese cohabitar de sostén y reciprocidad aumentaban sus posibilidades de vida. El punto de contacto de dos organismos, de dos cuerpos, conforma un territorio que se enlaza a un tejido comunitario mayor y de simpoiesis; cuando una de ellas enferma o transita una situación vital difícil, la otra sostiene y se modifica. En 2022 presenta en la Galería Olla Roja, en Buenos Aires, la exposición individual Cuántos cuerpos entran en un cuerpo donde presenta parte del proyecto fotográfico que viene desarrollando desde 2016, pero también suma piezas con procedimientos de autorretrato performático, videoperformance, objetos gestuales; y la performance duracional Apacheta.
Algunas fotografías del proyecto Cuántos cuerpos entran en un cuerpo se presentaron en el Festival Luminic. Exposición de fotografía argentina. Con curaduría de Daniela Pafundi en el Centre d'Art Maristany, en 2022 y en Can Basté, en 2023. Ambos espacios ubicados en Barcelona, España.
Durante mayo y junio de 2022 realiza una residencia de arte en R.A.R.O. programa de residencias ubicado en Madrid, España, donde desarrolla un proyecto de investigaciòn en relación con las partituras de performance. Allí participa de una exposición colectiva en La Quinta del Sordo donde realiza la performance ¿A QUIÉN PERTENECE EL PAISAJE?
Este proyecto seguirá creciendo Residencia RAÍCES, Aconquija, Catamarca (2022), Residencia CURADORA, Santa Fe (2023), Residencia MANTA, Aluminé, Neuquén (2024) y continúa en proceso.
En 2024 participó de Feria MAPA, en La Rural de Buenos Aires con Ejercicios para entender el mundo, de FlowlLM, Cameron Art Museum. Wilmington, Carolina del Norte con su videoperformance Performance for dreaming prairie and river; y fue invitada a la Bienal POSVERSO curada por Ana Montenegro y Silvio de Gracia para participar con su obra visual de partituras de performance.
Su trabajo es parte de las publicación EMERGENCY INDEX, an annual document of performance practice, Editorial Ugly Duckling, Brooklyn, NY, 2023.
Desde 2020 viene desarrollando el proyecto Archivo para recuperarme que pronto saldrá publicado por La Balsa Editorial.
Argentina, Chile, Uruguay, Ecuador, Venezuela, México, Colombia, Estados Unidos, España, Bélgica e India
En 2017, la artista gesta MUNDO PERFORMANCE, una plataforma y archivo especializado en performance, con el objetivo de crear un espacio para esta práctica, que hasta entonces carecía de terreno en Argentina. Su proyecto se orientó a ofrecer tanto un repertorio teórico y documental como instancias de formación específica en la materia. Allí Vaquero Diaz brinda su metodología de performance con la cual ha formado a varios artistas de todo el mundo en los últimos 10 años. ​