davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
宝安公主

宝安公主（1051年—1080年），宋英宗第二女，母宣仁圣烈皇后，與壽康公主為雙胞胎。
嘉祐八年（1063年），封宝安公主。宋神宗即位，进舒国长公主，改蜀国长公主，下嫁左卫将军王诜。
王诜母卢氏寡居，公主住在近处，每天给婆婆进献美食。卢氏生病，公主亲自调和汤剂奉上。皇帝厚待姊妹，因此公主府第池花园服饰珍玩极其华丽。公主因不能每天在宝慈宫服侍宣仁皇后，常常郁郁不乐。有时干热不雨，宋神宗减少享受以祈祷，公主也是如此，说：“我的俸禄皆出于朝廷，固应同同喜同悲。”宋神宗为慈圣光献皇后居丧，哀伤过度，公主说：“吾与皇上同母所生，视此亦复保聊！”马上遣散歌舞三十人。
元丰三年（1080年），公主病笃。公主性不妒忌，王诜以是放纵自己，曾经被贬官。高太后亲临探病，公主不省人事，太后大哭，公主很久后稍能说话，说自己必定好不起来了，握着母亲的手哭泣。宋神宗随后到达，亲自为公主诊脉，端着粥喂公主，公主勉强为皇帝都吃了。皇帝赐公主金帛六千，再问有什么要求，公主只是请恢复王诜官职。宋神宗命王诜官复原职，来安慰公主。第二天，公主薨逝，年三十岁。宋神宗未吃饭即驾往，望第门而哭，辍朝五日。追封越国长公主，谥贤惠。后进封大长公主，累改秦、荆、魏三国大长公主。
公主好读古文，喜笔札，周济亲属，朝野内外称贤。王诜不拘小节，和小妾在公主身边为非作歹，小妾常常触犯公主。公主去世后，乳母告发，宋神宗命彻底追查，杖打八妾并把她们婚配兵卒。公主既葬，贬谪王诜到均州。子王彦弼，三岁去世。
开明 (蜀国)

開明是传说的中国古代蜀国朝代名稱，其历任君主均称“开明”，共十二世，其时代大约为中原的春秋至战国时期。对应于今日考古发现的晚期蜀文化。
传说首位开明帝称丛帝，原名鳖灵，是蜀王杜宇（望帝）地方官，後拜相，發動兵變自立為「丛帝」，杜宇被禁錮而死，靈魂化為杜鵑鳥。
九世开明帝开明尚接受中原文化，立宗庙，去帝号，称王。传至开明十二世时，于前316年为秦国所灭。
在马家战国蜀王墓，青白江船棺墓群，双元村战国船棺墓群等蜀国墓葬中出土了大量精美的青铜器，说明开明朝古蜀国已经掌握了成熟且精湛的青铜冶炼铸造技术，同时古蜀青铜器与楚文化青铜风格有许多相似之处，也证明了古蜀国与楚国之间存在着深度的联系或交流。
开明十二帝中称号见于史书者共有四位：
另有一说末代开明帝称芦子霸王。
巴渝舞

巴渝舞，中國傳統樂曲與舞蹈，屬於夷樂，起源於古代巴蜀地方的賨人，是一種手執戈與盾的武樂，於漢朝時成為貴族宴會時的雜樂，也會在宗廟祭祀時表演。曹魏時改稱昭武舞，晉朝稱宣武舞，至梁朝時恢復古稱。隋文帝時，巴渝舞不被列為宗廟祭時的正式雅樂，至唐朝時尚存在。
巴渝舞起源於古代巴人，相傳在武王伐紂時，巴人曾經為周武王表演。在漢高祖為漢王時，賨人為其下屬軍隊，漢高祖因而引入漢朝宮廷，因賨人居於渝水，故稱巴渝舞。
自漢朝起，巴渝舞為宮廟祭祀雅樂中武樂的一部份，流傳有舞辭四篇。因內容難解，在曹魏時由王粲改寫。
陳揚 (作曲家)

陳揚（1956年—2022年11月13日）是中華民國台北出生的台灣作曲家、製作人、編曲家。他除了為人熟知的流行音樂創作外，更替多個劇場、舞蹈團、電影、廣告等，量身打造出兼具古典與現代風格的作品。曾多次獲得金鼎獎、金曲獎、金馬獎等音樂獎項。
1956年生於台北，先天右耳失聰，5歲時由擔任鋼琴老師的母親教琴，8歲即為當年人腳一雙的「中國強球鞋」撰寫廣告歌曲。
13歲在「台灣新音樂的第二代音樂家」的李志傳老師啓蒙下，開始學習樂理並有系統的譜曲。15歲出版「陳揚鋼琴作品集第一集」，並在台北中山堂舉辦首場鋼琴發表會，讓台下的音樂大師許常惠大為驚艷。。
1974年考入中國文化大學音樂系西樂組，主修理論作曲，副修鋼琴與打擊樂器。但從小備受眾人肯定的他，卻在剛入大學的時候遭遇人生的轉折：「有位同學直接了當告訴我，鋼琴彈得好只不過是熟練後的『技藝』，與啟發『人性』無關。」一席話讓他頓然警醒 ──原來自己只是個凡人，不是天才，「這席話也讓我在投入校園民歌的編曲工作後，23歲那年決定放棄當鋼琴演奏家的夢想，專事音樂創作。」同時，他也是個愛好美食的人，大學4年都在「夢咖啡」工讀演奏，不是為了賺取學費，而是為了滿足「美食」。首先他投入唱片編曲的行列，這是一塊新興處女地，受過正統音樂訓練的人在此大顯身手，其中表現最亮眼的是李泰祥。而陳志遠是個異數，他雖未接受正統音樂教育，但憑著自己的敏銳與資質在業界闖出一片天，「又快又好」是大家給他的評價。
1981年，以《我唱你和金韻獎專輯》榮獲第五屆金鼎獎唱片製作獎。1982年，與台北木管五重奏合作『清心集3 』專輯，當中創作的《蝶舞》一曲，獲金鼎獎最佳作曲獎。1983年，包辦作曲編曲及演奏的『浪漫的鍵盤音樂I』專輯，以其中的《歡樂中國節》一曲，獲金鼎獎最佳唱片製作、最佳作曲及最佳演奏獎。爾後得獎不斷，是金鼎獎、金馬獎、金曲獎的得獎常勝軍。
之後赴美在Dick Grove School of Music進修，擴充了他廣告、電影配樂、編曲、電子合成樂等領域的智識。1988年返台後成立比特音樂製作公司，展開個人音樂創作生涯，包括廣告、電影、劇場配樂等，並從事音樂製作。
陳揚多元的音樂觸角還延伸到舞蹈、舞台劇的音樂配樂，如雲門舞集「薪傳之渡海」、綠光劇團「領帶與高跟鞋」、太古踏舞團「詩與花的獨言」、當代傳奇「奧瑞斯提亞」、舞蹈空間「東風乍現」等。陳揚追求自我，甚至厭惡強行定位音樂的創作形式和分類，2005年為綠光劇團10年前的壓箱戲「都是當兵惹的禍」編曲，打擊樂、京胡、笛簫、嗩 吶、鍵盤和大提琴交錯融合，陳揚讓「嘻哈風格」走進傳統戲曲、國台語的Rap音樂遊走在優美的民謠小調與傳統聲腔之間、京劇的「板眼」又與Rap哈波交疊出另類的音樂質感。
2009年出任聽障奧林匹克運動會音樂設計總監。
2015年在第26屆金曲獎獲得特別貢獻獎，表彰他在樂壇上的輝煌成就。
2022年10月，國家文藝獎得主陳中申於國家音樂廳舉行《走過笛篇的歲月》音樂會向陳揚致敬，當時陳中申接受中央社記者專訪時曾表示：「這麼多年來，陳揚的音樂不但不老，旋律依舊鮮明動聽。」
2022年11月13日，陳揚病逝，享年66歲。
在電影《魯冰花》的最後一幕，古石松、古茶妹、郭老師三人去祭拜古阿明，古茶妹蹲在他的墳前將他生前的所有畫作燒給他、古茶妹抬頭遠望，場景過渡到大地的山與湖，此時響起「啊...啊...夜夜想起媽媽的話，閃閃的淚光魯冰花...」，此段慷慨激昂、充滿爆發力的嗓音，唱出了悲情卻不悲觀的曲調，將劇情帶向高潮後結束，正是由陳揚親自演唱的聲音。 YouTube上的《魯冰花》片尾陳揚的聲音，始於3分12秒
劉文正的《誰在眨眼睛》這首歌的作詞和作曲都是陳揚，當年陳揚用自己高超的鋼琴指法彈了這首歌的開場，也幫劉文正從泛泛的情歌做了一個比較大的轉型。
金牛区

金牛区是中国四川省成都市市辖区，是成都市的中心城区（即五城区）之一。位于成都市中心城区的西北部。与新都区、青羊区、成华区、郫都区相邻。辖区面积108平方公里，常住人口約127万人。地处城市上风上水之地，空气清新，水源洁净，为川西平原生态、水资源保护区。區人民政府駐撫琴街道沙灣路65號。
金牛的由来史书里有详细记载，《括地志》中说；“昔秦欲伐蜀，路无由入，乃刻石牛五头，置金于后，伪言此牛能屎金，以遣蜀，蜀候贪信之，令五丁共引牛，堑山堙谷，至之成都。”《华阳国志·蜀志》也有同样的记载。相传蜀王置石牛的地方，即今金牛坝。1960年，郊区更名为金牛区，因境内“金牛坝”得名。现金牛游园内设有金牛雕塑。
金牛区下辖13个街道办事处：
西安路街道、​西华街道、​荷花池街道、​驷马桥街道、​茶店子街道、​抚琴街道、​九里堤街道、​五块石街道、​营门口街道、​金泉街道、​沙河源街道、​天回镇街道和​凤凰山街道。
成都市第七次全国人口普查显示：金牛区常住人口为1265398人，男性人口占比49.66%，女性人口占比50.34%，年龄结构中0-14岁占比11.92%，15-59岁占比70.41%，60岁以上占比17.67%，65岁以上占比12.83%。
金牛区工业发展迅速，规模以上工业企业逐步实现在工业开发区集中发展，电子信息、生物制药、食品饮料和现代制造四大行业正成为全区工业发展主力。第三产业较为发达，其中餐饮娱乐业、商贸市场业、现代物流业、宜居住宅业比较优势明显。
金牛区教育科研实力雄厚。西南交通大学、西华大学、成都中医药大学、中国电子科技集团第二十九研究所、中国电子科技集团第十研究所均位于本区。
金牛区已形成了“六纵六横”道路网格（“六纵”指蜀汉路(羊西线)、金牛大道(成灌路)、商贸大道、沙西线、成彭路、川陕路；“六横” 指内环路、一环路、二环路、中环路、三环路、绕城高速公路），而且拥有连接成渝、宝成、成昆、成达等四条铁路枢纽的成都站和通往川西、川北地区公路运输要塞的茶店子客运站、北门客运站。
永陵博物馆：永陵坐落于成都市羊市街西延线三洞桥，是五代十国时期前蜀国开国皇帝王建的陵墓，俗称王建墓，也是我国目前所知的唯一建筑于地面之上和第一个经过正式发掘的帝王陵墓。是五代时前蜀皇帝王建的陵墓，史书上称“永陵”。1961年国务院正式公布为全国重点文物保护单位。
成都欢乐谷：成都欢乐谷主题公园，是成都市文化产业重点项目和旅游产业重点项目。位于成都市金牛区北三环一段与交大路交界处，项目占地47万平方米。 园区由阳光港、欢乐时光、加勒比旋风、巴蜀迷情、飞行岛、魔幻城堡、飞跃地中海等七大主题区域组成，其中设置了130余项体验观赏项目，包括43项娱乐设备设施、58处人文生态景观、10项艺术表演、20项主题游戏和商业辅助性项目。
非物质文化遗产公园：非物质文化遗产主题公园选址成都市金牛区两河城市森林。非物质文化遗产主题公园，按照“传承历史文脉、保护文化遗产、融入生活方式、守望精神家园”的要求，坚持“与生态保护相结合、与产业化相结合、与市场化相结合”，形成文化内涵丰富、生态环境优美、人文与自然交相辉映的主题公园，并将努力打造成为中国非物质文化遗产保护基地、全国文化产业示范基地、全国AAAA级文化旅游景区、青少年爱国主义教育基地。
另外，还有金沙遗址博物馆（部分）、枣子巷、黄忠墓、安史之乱时唐玄宗躲避战祸的少年古蜀道的起点天回镇、成都植物园、九里堤水文遗址、成都市青少年科技园、凤凰山公园、天回银杏园、湿地公园、城北体育公园等公园景点。
中原

中原是漢族傳统地域概念，是指以中國河南省为核心延及黄河中下游的广大地区，这一地区是華夏文明的发源地之一，又名河洛、中土、中州，後被視為天下中心。在中國古代的地緣思想中，起源於中原的華夏文明是世界的中心，而華夏文化之外的人群被稱為「化外之民」或者「四夷」。古人常将“中国”、“中土”、“中州”用作中原的同义语。
古代文化比较先进的華夏部落居於黄河中游及下游流域地区，自称「中国」，以别于四夷部落。古代中原地區以洛陽為中心，包括豫州全境及冀州南部。
现代一般使用中原地区称谓，狹義上即是指河南省，以中原官话为母语的地区 ；广义上則包括“黄河中下游流域地区”，以河南省为中心，包括河北省、山西省、山东省、陝西省、北京市、天津市等四省两市全部以及安徽省北部、江苏省西北部等周圍地區。
除了上述狹義「中原」，東至黃海、北至燕山–戈壁沙漠、南至长江、西至流沙的地域，都屬於廣義上的「中原」。
中原又称中土、中州、中国、华夏，是指洛阳至开封一带为中心的黄河中下游流域地区。狭义上指今天的河南省。在不同的语境和时代下，中原的概念经常延伸，用来泛指不同的区域。如黄河下游属于海岱地区的山东也经常被中原概念囊括。春秋战国时楚国和蜀國并不属于中原地区，但相对于更为遥远的越国燕国等，亦被视作中原和中国。中原可以作为地理概念，也可以作为历史概念及文化概念。中原可以涵盖黄河流域中下游地区，如關中平原，也可以包括长江、淮河流域，有时甚至可以包括整个华北地区，乃至整个汉地九州。中原与中国一样都是泛化的概念，但最早都仅指河南西北部，陕西东部和山西晋中晋南一带。
狹義上的中原地域，北有太行、霍山、呂梁山、太原盆地、臨汾盆地、上黨高地；南有伏牛、熊耳、外方、桐柏、大别诸山环抱；中部有嵩山及河洛盆地；东部沃野千里，是一望无际的黄淮平原，直達泰沂山脈西麓；西有華山，直達渭河平原。被誉为中华民族摇篮之一的黄河自西向东，穿境而过。淮河水系和海河水系的主流以及长江水系的支流丹江也流经中原。中原自古为咽喉要地，被视为“中国之处而天下之枢”。
中原地区广袤的平原是古代黄河河水冲积的泥沙堆积而成。这里冬季虽受蒙古高压的影响，常刮西北季风，天气干燥少雨。但到夏季又受太平洋高气压影响，从太平洋刮来的东南季风，带来了温热湿润的空气，在一定程度上弥补了赤道西北风逐渐南移形成的不良影响。
中原可以指中國統治政權及中國統治政權的國疆，不再挶限傳統中原範圍和傳統漢地範圍，例如中國東北地區也可以歸類為中原，成語逐鹿中原和問鼎中原的中原，即指中國統治政權及中國統治政權的國疆。
文化意义上的中原，表示中華文化的象徵，是正統中華文化的代名詞。作為中華文明及漢族文化的發祥地之一，中原也是漢族文化的象徵源頭。
歷史上，從文化意義的角度，東晉時衣冠南渡，京師自洛陽遷都金陵因而南北朝時被視為文化中心的江南被稱爲“文化中原”。這與華夏部落起源於中原有關，古代華夏部落通過與周邊部落融合形成後世中國 主體民族漢族。事实上，由秦朝至北宋定都於漢族地區境內的各個政權（即中原王朝），除蒙古族蒙古帝國（後更名為“大元大蒙古兀魯思”）及滿族清朝外，其他曾經入主漢族地區的民族如匈奴、鮮卑等族均完全同化於汉文化之中。
自女真族占據漢地北部迫使宋室南渡，宋高宗定都杭州后，女真族金國於1153年將首都從上京遷至位於漢地的金中都、蒙古薛禪汗忽必烈於1267年將蒙古帝國的首都從哈剌和林遷至位於漢地的元大都。1421年，漢族明成祖正式將首都從漢地南部的南京遷都至漢地北部北京城，以北京周邊作為核心，中國政治中心從此移至华北。
中原一词从现存文献最早可见于《诗经》，如《小雅·南有嘉鱼之什·吉日》：“瞻彼中原，其祁孔有”；《小雅·节南山之什·小宛》：“中原有菽，庶民采之”； 西汉司马相如 《喻巴蜀檄》：“肝脑涂中原，膏液润野草”。但这些中原并非是指中原地區，而是“平原、原野”的意思。
悲劇

悲剧是最古老也是最常见的一种戏剧题材。悲劇是包括死、痛苦等内容，且主要以一個意味深長的結尾传达哀傷和哀痛的戲曲或文學类型。 悲剧的经典题材是男女相恋却不能结合，英雄的悲壮人生，家庭破碎，社會问题和國家覆灭等。
以时间为序，悲剧大概经历了如下时期的演变：
古希腊悲剧是整个西方戏剧的起源，所以悲剧是最古老的戏剧题材。古希臘悲劇的概念和現代的不同，不在於悲，而在於嚴肅和對高尚行為的模仿的悲壯感受，因此古希臘悲劇結尾不一定是悲慘的；可以又天外救星給一個皆大歡喜的結尾。 古希腊三大悲剧诗人依年代順序為：埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。 著名的古希腊悲剧有：《被缚的普罗米修斯》、《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》、《美狄亞》等
中世纪的人们被笼罩在基督教的统治下，他们要不是認為這是古朽的舊文化，就是几乎不知道有古希腊古罗马悲剧的存在。中世纪的戏剧主要是基督教宗教剧(禮儀劇), 神秘劇，道德劇具有浓厚的悲剧情怀。直到文艺复兴时期，人们才开始重新发掘古希腊古罗马悲剧。
文艺复兴时期的戏剧继承了中世纪市民戏剧和宗教剧的传统。15世纪后半期，西班牙戏剧达到了比欧洲其他国家都要成熟发达的水平，代表人物包括胡安·德尔·恩西纳（1469年－1529年）和费尔南多·德尔·罗哈斯（1476年－1541年）等。前者的成就主要体现在将中世纪简陋的宗教剧转变成具有文艺复兴特点的情节复杂的戏剧，而后者的代表作《塞莱斯蒂娜》是西班牙文学史上的名著，在文艺复兴时期被译成各种文字，广泛流传。
英国莎士比亚（1564-1616）创作了许多著名的悲剧，包括：
莎士比亚一共創作了10部悲劇，其中以上后四者被称为“莎翁四大悲剧”。這10部悲劇中，人们一般都以为罗密欧与朱丽叶是莎士比亚的四大悲剧之一，但其实不然。
法国古典主义两位戏剧大师不可不提。第一位是高乃依（Pierre Corneille，1606-1684），他的名作的名作《熙德》（Le Cid，1636年）是一出引起了轰动的佳作。他的竞争者拉辛（Jean Racine，1639-1699），在他的Bérénice，因为首开悲剧中无人死亡的先河而广受批评。
挪威剧作家易卜生（Henrik Ibsen）的《玩偶之家》（A Doll's House，1879）是一部现实主义社会问题剧，也是一部标准的现当代悲剧作品，对欧美现当代剧坛都有示范性影响。
现代戏剧作品越来越多地从关注个人悲剧，走向了通过人物来批判社会制度。悲剧的“悲剧核心”不再是古希腊的“人神矛盾”，而成了人与人之间种种不可调和的冲突与再现。
中国戏曲中，也有一些堪与世界悲剧经典比肩的作品。具有代表性的有：
但是亦有人認為以上（和一些古希腊悲剧）皆為喜劇也，理由是竇娥冤最後也成功申了冤，赵氏孤儿最後报了仇，梁山伯与祝英台最後也成了仙而在天上相聚，這些悲劇情節過程雖然波折，但主角最終皆得以如願。
后唐

后唐（923年－937年）是中國五代的第二个朝代。923年，唐朝的赐姓沙陀人李存勖消灭後梁，重建唐朝。在魏州（河北大名县西）称帝，以“復興唐朝”为名，不久迁都洛阳。後因石敬瑭勾結契丹入侵而滅亡。史学家為了區別由李淵所建立的唐朝，因而稱之為後唐，歷時十四年。
后唐統治者的祖源是沙陀族，但當時的後唐統治者已经被普遍視為漢人，後唐也被契丹稱為「漢國」。
後唐之建立可追溯到唐朝末年龐勛之亂。龐勛之亂發生在唐懿宗咸通年間，唐政府命沙陀族的朱邪赤心領兵平亂，並賜名李國昌，编入唐朝宗籍，成为唐朝宗室。後來李國昌病故，其子李克用又協助唐室平定黃巢之亂和王行瑜之乱。李克用平亂有功，被封河東節度使，駐守太原，受封晉王。
李克用追擊黃巢時，曾被當時的宣武節度使朱溫邀請入汴梁作客，因为某些不明原因（据朱温党羽的说法，李克用酒後侮辱朱溫），朱溫决意趁李克用酒醉殺害他，李克用突圍而出才脫身，自此他與朱溫誓不兩立。朱溫後來篡唐建立後梁，李克用作为唐朝宗室，仍用唐天祐年號，以唐朝北都（今天的山西太原）为基地，发誓兴复唐朝，事实上成为中国南北各地反梁势力的盟主。故晉王集团成為後梁北方最大的威脅。
李克用死後，兒子李存勖繼承晉王爵位，屡败梁军。915年（唐天祐十二年，后梁貞明元年），梁在河北鎮守的鄴王楊師厚死，河北发生反梁兵变，李存勖乘機占据河北，晉與後梁在黄河爭峙。李存勖在923年（唐天祐二十年）于魏州（今河北大名县）稱帝，宣布继承唐朝皇统，史稱後唐，改元同光。同年唐軍直迫汴京消滅了後梁，定都洛陽，李存勖即位，成為後唐莊宗。後唐不承認後梁為正統，在其五行德運的選取上選擇恢復唐朝的“土德”。
後唐莊宗定都洛陽後，力图恢复大唐的荣光。他見前蜀王氏無道，925年派郭崇韜攻入成都，不出七十日就滅了前蜀。至此，汉地诸藩国臣服，後唐莊宗成为长城以南整个汉地公认的唯一皇帝。當時南方諸藩国深感恐慌，認為中原很快就會派大軍來削平南方的割据。
但另一方面，後唐莊宗漸自大貪逸，宠信宦官、伶人，疏远旧将，内部矛盾激化。皇后刘氏和宦官與郭崇韜不和，向莊宗進讒言，結果郭崇韜被误殺，引來政局动荡和軍人反叛。一個半月內，各地起兵反叛，後唐大亂。
莊宗不得已，派李克用的養子李嗣源，往河北討伐反叛，在嗣源的女婿石敬瑭的策動下，河北軍立嗣源為帝，反攻洛陽。莊宗被伶人郭從謙所殺，史稱興教門之變，此後，李嗣源繼皇帝位，是為後唐明宗。
後唐明宗李嗣源即位後，也有相當治績，朝政漸為安定。但軍人安重誨專權，未能处理好与孟知祥、董璋的关系，导致两人联手叛唐；击退唐军后，两人发生内斗，孟知祥取胜，结果为后来后蜀脱离后唐独立埋下了祸根。
明宗晚年病倒在床時，秦王李從榮以為明宗已死，起兵企圖攻入皇宮，結果事敗被殺。明宗得知秦王被殺，震驚之下駕崩，大臣妃子擁立宋王李從厚，是為後唐閔帝。
閔帝即位後，採用削藩政策，引起潞王李從珂的叛亂，叛軍攻入京師，而閔帝逃往河北，被姐夫石敬瑭設計除去其手下將士，為李從珂軍士擒殺，從珂即帝位，是為後唐末帝。孟知祥也在闵帝登基不久就正式称帝，建立后蜀。
末帝與鎮守太原的河東節度使石敬瑭不和，936年末帝下詔把石敬瑭調任，引來石敬瑭的叛亂。末帝發兵攻太原，石敬瑭向契丹借兵，遼太宗耶律德光親率大軍南下，唐軍大敗。有人劝末帝入蜀，但末帝知道后蜀已经称帝，此路不通。937年，契丹與石敬瑭的大軍攻入洛陽，1月11日末帝自焚而死，後唐滅亡。歷四帝共十四年。
後唐据有今河南、山东、山西、河北、陕西关中、甘肃东部、湖北北部、安徽北部。
魏晋南北朝

魏晋南北朝（220年—589年），又称三国两晋南北朝，是中國歷史上的一段長達三百多年的時期，朝代更迭速度快，存在有多个政权並存的局面，相當長的時間是南北對峙。
這個時期由220年曹丕篡東漢帝位，自立曹魏開始，至589年隋朝隋文帝楊堅滅南陳重新统一结束，共369年。可分為三國時期（曹魏、蜀汉与孙吴鼎足而立）、西晉時期（與東晉合稱晉朝）、東晉與十六國（未计算冉魏和西燕）時期、南北朝時期（南朝與北朝對立時期，共150年）。位於江南皆建都在建康（現今的南京，孫吳時稱為建業）的孫吳、東晉、南朝的宋、齐、梁、陈等六個國家合称为六朝。
日本歷史學家川勝義雄（日语：川勝義雄）曾經將三國時代及魏晉南北朝形容為「華麗的黑暗時代」，因為亂世極紛亂，使英雄豪傑得以大顯身手，文化百花齊放。值得一提的是，幾乎在同時期位處歐亞大陸另一邊的羅馬帝國亦經歷了遊牧民族入侵、最終亦如魏晉南北朝一樣、帝國分裂為東西兩部分、而西羅馬帝國最後更被蠻族滅亡、導致西歐進入黑暗時代。
西元189年漢靈帝死後，中原長期混亂。在地方势力割据混战中誕生的曹魏、蜀漢、東吳三國，由曹丕（曹操之子）、劉備和孫權分別建立。曹魏政权在魏明帝之後，逐漸被以司馬懿為首的司馬氏攫取；263年司馬昭秉國曹魏，發動魏滅蜀之戰，266年司馬炎代魏稱帝，建西晉；280年東吳政权於晉滅吳之戰滅亡，近一世紀分裂的三國時代最後由西晋短暫統一。
晉朝完成統一之後迅速腐敗，短暫的統一於八王之亂與五胡亂華後分裂瓦解，政局再度動盪。在304年因為漢趙與成漢的立國，形成「後三國時代」，使北方進入五胡十六國時期。316年建國僅五十年的西晉亡於匈奴的劉曜後，宗室司馬睿南遷建立東晉，南北再度分立。東晉的司馬氏皇室長期受江南世族控制，後於420年被劉裕取代，劉裕建立劉宋，南朝開始，中國進入南北朝時期。然而北朝直到439年北魏統一北方後才開始正式與劉宋形成南北對峙。
南朝歷經宋、齐、梁、陈等四個朝代。初期經濟與軍事強盛，但由於戰略運用錯誤，加上皇室與宗室內鬥淫亂，使國力由盛變衰。南梁國力尚可，但在侯景之亂後分裂成西梁與南陳，南陳只能依長江抵禦北朝。北朝歷經北魏、東魏、西魏、北齊與北周。北魏統一北方後屢次擊敗南朝，意圖南併，但被北方外族柔然牽制，直到柔然被突厥取代後才有餘力對付南朝。北魏經漢化運動後經濟持續發展，但亦造成北方六鎮鮮卑貴族與洛陽鮮卑貴族的文化衝突，後期政治混亂，發生六镇之乱，分裂成高歡擁護的東魏與宇文泰擁護的西魏，之後分別自立為北齊與北周。
北周主張胡漢融合，於577年攻滅北齊，統一北方。578年，北周武帝死後，政權逐漸掌握在外戚楊堅手上。581年楊堅篡北周，建立隋朝，並於589年滅南陳，統一中國，長達三百多年的魏晉南北朝時期結束，隋唐時期開始。
南北朝的最终统一对于中国历史具有深远的影响。也对后世中国大一统思想的形成产生积极的作用。
儒學獨尊的地位在晉朝被破除後，到了南北朝時期已經形成多元化的思想。面對亂世的到來，有些人主張以法治國、務實求治（例如東晉政治家王導），相反亦有人主張無政府主義（例如鲍敬言的《無君論》）。同時也因佛教的興盛而出現了一系列揚棄於中原傳統思想和佛教外來思想之間的哲學主張（例如慧遠的《沙門不敬王者論》）。
這個時代最具代表性的思想乃是以「玄學」之名為後世著稱的相對主義哲學思想群。西晉思想家郭象以先秦道家莊子的理論為基礎，提出「獨化論」，認為萬事萬物皆有與其他事物互不相幹的獨自變化原理，否定秦漢以來佔據主流地位的「天人感應」等儒家絕對主義思想，為南北朝玄學的隆盛打開了先河。相比北朝，玄學在南朝更加興盛，宋文帝時設至玄學館，玄學與史、文、儒並列四學。梁武帝時曾鼓勵復興經學，但此時經學亦已受到清談的影響，只注重於邏輯辯論。隋朝統一中國後清談開始逐漸衰退，直至中唐以後被人們徹底忘卻。
由于佛教過度膨胀與糜爛，出现了不少反對過度崇佛的思想家如南梁范縝、北魏邢邵與北齊樊遜，這些人的思想衍生出无神论。范缜是南朝齊梁之間人士，489年在南齊竟陵王蕭子良的宴席上發表了否定佛教因果報應論的自身持論「神滅論」，認為灵魂和輪迴轉世並不存在。他的觀點主要是唯物論的「變化的形一元論」，認為身體與精神都是物質，整個宇宙就是一個物質的動態變化。「神滅論」處理了「體」「用」「變化」「關係」諸主題，完整概括了「唯物本體論」所應處理之主要範疇。南梁成立後，范縝和他的著作《神滅論》再一次引起了朝野的激烈反響。南梁重臣曹思文、蕭琛等人爭相反駁之，篤信佛教的梁武帝蕭衍也展開論戰，作《敕答臣下神滅論》，命令范縝放棄他的觀點。梁武帝又組織高僧六十多人發表文章對范縝進行圍攻，引發思想界一場圍繞著人死後「神（靈魂）」之存滅是否的理論大戰。然而變化的形一元論的涵義與變化廣大，幾可做無窮盡的推論引申，范縝辯才無礙，眾人沒能夠反駁倒他，最後不得已而判范縝為「異端」流放他。
邢邵是北魏末東魏初期人士，當時佛教受到皇室拓拔氏提倡而興盛。他反對「神不滅論」，主張人死則靈魂就會消失，否定人死為鬼的理論，認為「欲使土化為人，木生眼鼻，造化神明，不應如此。」他還主張「類化論」，只有同纇事物，才可以轉化；不同類事物不能轉化。類化說顯現出物種產生的多元性與差異性。邢邵思想以及他和杜弼爭論轮回等問題等都紀錄在《北史·卷五十五·杜弼傳》與《北齐书·杜弼傳》中。樊遜是北齊人士，554年北齐文宣帝欲封禅泰山，樊遜向齊帝勸諫道教、神仙皆為虚妄。
顏之推生於南梁，後被迫仕北朝。他主張早教，認為「人在小的時候，精神專一；長大以後，思想分散，不易學習。」他所撰有的《顏氏家訓》對往後中國社會有深遠影響力，後世視之為家訓的典範作品，獲得儒家學者及佛教徒的重視。
此外還有一些思想並沒有以著作的形式留下，而是僅散見於史書：比如孔融的「父母於子女無恩論」、陳羣的「復肉刑論」等。
新南门站

新南门站位于成都市武侯区新南路与致民路交叉口，车站沿新南路南北方向布置，是成都地铁3号线的地下岛式车站，于2016年7月31日启用。本站得名于1939年成都市在老城区南侧上莲池街和下莲池街附近的老城墙上开凿的新城门——复兴门，又称新南门。因临近复兴桥，车站以“水润成都”、“天作之合”为主题。在建设过程中的工程名为“滨江路站”。
新南门站是一个岛式月台车站。
本站文化设计主题为“水润成都合璧天作之合”。
站厅上空位置设置合江亭双亭合一造型；通过色彩及纹饰营造水的效果；空间造型设计大量出现柔和的弧线；各个区域出现的水纹均为内陆水面典型的深绿色，结合同色灯光进行氛围营造；设置艺术品表现合江亭相关故事《水润成都》与《天作之合》。
根据峨眉山、青城山、都江堰、成都平原作为核心创作元素，以地形地貌为特征来展现蜀水滋养成都平原的意境表达。整体风格画卷以润饰重彩青绿为主，着力表现巴蜀山川的厚重与灵动，生动描绘出巴蜀山川的秀丽风貌。
根据合江亭、江岸送别、门泊东吴万里船、散花烟雨、望江楼、滨江路、水码头为核心创作元素，以烟花散雨为起点，再到望江楼、水码头、合江亭，最后到江岸送别。作品以水码头的繁忙交易和生活劳动场面，突出表现了蜀地深厚的水文化，再现了古益州的水运繁荣景象。
本站共设置3个出入口，B出口因13号线施工封闭。本站C、D出入口采用了特别设计，融合青砖墙体与通透的大落地玻璃墙体，体现古典与现代的气息的结合，并带有川西民居的元素。
6路;21路;28路;49路;55路;62路;76路;141路;237路
任泉

任泉（1973年3月4日—），原名任振泉，中国大陆男演员，以童星身份出道，毕业于上海戏剧学院表演系。和刘晓虎、陆毅并称“上戏三剑客”。因在电视剧《少年包青天》中饰演“公孙策”一角为观众熟知。
1975年3月4日，任泉出生在黑龙江省齐齐哈尔市，本名任振泉。任泉在齐齐哈尔市铁锋区第六小学度过小学时光。在齐齐哈尔市铁路四中读初中时，任泉成了一名文艺兵，之后考入黑龙江省艺术职业学校。1993年，任泉考入上海戏剧学院表演系，和李冰冰、刘小锋、徐路、王亚楠等同窗。大学时期，任泉就和好友李冰冰接拍广告，其中知名的有“玉兰油广告”，大二时参加全国首届艺术院校小品大赛取得三等奖。大学毕业后，任泉签约华谊兄弟。
1995年，任泉参加拍摄第一部电视剧《一路等候》。
2000年，任泉因影视演员表中的名字总被漏掉“振”而索性定名“任泉”。同年，任泉、周杰、李冰冰、释小龙一起主演了《少年包青天》，获得好评。任泉和李小璐合作了青春爱情电视剧《都是天使惹的祸》。任泉和李冰冰、李宗翰主演了宋朝背景古装剧《一脚定江山》。
2001年，任泉在《少年包青天2》中继续扮演公孙策，包青天则由陆毅出演。同年，任泉在范冰冰主演的《爱情宝典》中出演配角秦重。任泉也在陆毅和梅婷主演的《海洋馆的约会》中出演配角罗刚。
2002年，任泉和吴奇隆主演了由温瑞安武侠小说《四大名捕》改编的《名捕震关东》，扮演四大名捕之一的冷血。
2007年，任泉出演冯小刚执导的战争片《集结号》。同年，任泉和李冰冰合作拍摄了音乐短片《康美之恋》，备受好评。任泉还参演了张静初、陈晓东、王洛勇主演的喜剧片《A面B面》。
2009年，任泉在胡玫执导的传记片《孔子：决战春秋》中扮演颜回，取得第19届金鸡百花电影节最佳男配提名。
2010年，任泉参演《神话》，扮演胡歌角色的哥哥易小川。同年，任泉主演中国抗日战争背景电视剧《亮剑·铁血军魂》，在剧中扮演政委赵刚。
2011年，任泉客串由杨幂、冯绍峰、何晟铭主演的清朝背景电视剧《宫锁心玉》。同年，任泉和左小青合作主演了《新白娘子传奇》的翻拍作品《又见白娘子》。
2012年，任泉在金庸武侠小说改编的电视剧《笑傲江湖》中出演配角丹青生。
2014年，任泉出演由苏童长篇小说《妻妾成群》改编的电视剧《花灯满城》。
2016年，任泉客串林心如、于波、袁弘主演的古装剧《秀丽江山之长歌行》。
2016年3月於微博发布長文，表示自己經過一陣子考慮後，決定「不演戲了」，從此息影。
1997年，任泉从上海戏剧学院肄业就问李冰冰借了4万、徐路借了3万，另外一名同学借了4万，以及自己2万，一共12万建立了自己的第一家餐饮店“蜀地辣子鱼”，同时他还考了个三级厨师证。对于创业，任泉说：“做演员太被动，都是戏来找你，收入不稳定，没有安全感。所以我想自己做点生意，有个固定的收入来源。我想得很简单，就觉得每月我要有3000块钱的固定收入，1000块钱租房，1000块钱生活，1000块钱消费，不会为下个月住在哪、吃什么上火，我能踏实一点，即使没戏拍，也不至于感到惶惑。”两个月后，就用当时正在拍的一部剧的片酬全部还清。很快，因生意火爆，“蜀地辣子鱼”在北京开了分店。2005年，任泉和好友耿乐、柯蓝合作建立“1969酒吧”，次年改为“蜀地原生态火锅”，并且拿200多万元入股华谊兄弟。2007年，任泉和朋友们吃饭时，一桌人全都在谈股票，回家之后立马学习，在半个月内开户、买入，并且成功度过2008年金融危机，其持有的华谊兄弟股票翻了几番，称自己完成了“原始的资本积累”。因投资的成功，任泉在朋友圈中逐渐人气增加，不少演员朋友都会向他咨询秘诀，甚至提出委托他投资。2009年，任泉成立“广东蜀地传说”，2010年，任泉建立“上海强盛影视文化传媒有限公司”，2013年，任泉建立“热辣壹号”。2011年年初，任泉到李嘉诚建立的长江商学院2011年春季班学习，和李亚鹏同窗。2011年4月，任泉成立了自己的工作室“天禧永泰”。2014年7月10日，任泉和李冰冰、黄晓明合伙建立“热辣集团”和风险投资公司Star VC。公司投资了数家创新型企业，如秒拍、韩都衣舍、小咖秀、明星衣橱、融360、重庆零壹空间航天科技（中国第一枚民营自主研发的商业火箭“零壹空间”）等。
2015年，任泉受邀出席海南省博鳌亚洲论坛。
2023年，任泉投资并持股32%的九州建元公司因涉“钢钢网”非法吸收公众存款案，被法院下达限制消费令和冻结资产。
任泉喜欢房子，每两年换一次房子，也喜欢在家里摆自己的收藏。除了餐厅、影视工作室、风险投资公司，任泉还买股票和基金。谈及自己的投资，任泉说：“年轻时候比较倾向于股票，现在可能懂一些了，就觉得基金、股票和债券都应该多少持有一些。我喜欢长线投资，像中国石化和银行类股票。我不会投很多钱，大概占财产比例的五分之一，这样比较保险。首先，要合理分配。比如，拿一部分钱做基金，一部分开店，一部分买房产保值。其次，需要一个清醒的投资心理，不要人云亦云。最后，见好就收，不能贪心。”
蜀锦

蜀锦是中国传统工艺美术丝织品，指四川省成都市所出产的彩锦。
朱启矜《絲繡筆記》:“盖春秋末时蜀未通中国，郑、卫、齐、鲁无不产锦。”又云：“自蜀通中原而织事西渐，魏晋以来蜀锦勃兴，几欲夺襄邑之席，于是襄邑乃一变而营织成，遂使锦绫专为蜀有。”不過後有學者研究表示早在三星堆文化時期蜀地就已有絲綢生產，並遠銷古印度、中亞、西亞以至地中海地區。
西汉时蜀锦品种花色甚多，用途很广，行销全国；《太平御览》引《诸葛亮集》：“今民贫国虚，决敌之资唯仰锦耳。”费著《蜀锦谱》详细列出宋元蜀锦名目，并说南宋为了用蜀锦购买军马而严禁私自贩卖，可见蜀锦对于蜀汉、南宋等时代经济曾起重大作用。
起源于战国时期，距今已有2000余年的历史的蜀锦，因其历史悠久、工艺独特，再加上蜀繡亦是精美萬分，使得蜀锦有中国三大名锦之首的美誉。因为汉朝时成都蜀锦织造业便已经十分发达，朝廷在成都设有专管织锦的官员，因此成都被称为“锦官城”，简称“锦城”；而环绕成都的锦江，也因有众多民众在其中洗濯蜀锦而得名。十样锦是蜀锦的主要品种之一。
南北朝隋唐時期伴隨大量粟特人入蜀為蜀錦引入諸多中亞、波斯、西域紋樣。比如定居郫縣的粟特人何稠「知金帛」，即通曉織造。他在蜀地開設的絲綢作坊生產大量「西式風格」蜀錦。
现代蜀锦用染色熟丝织造，质地坚韧，色彩鲜艳；传统构图大体分雨丝锦、方锦、条花锦、散花锦、浣花锦、民族缎六种。
2006年5月20日，蜀锦织造技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，四川省成都市的叶永洲、刘晨曦为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。
2012年於成都發現的老官山汉墓屬於西汉时期的墓葬，在考古挖掘的過程中，於2013年發現了四具木製蜀锦织机模型，被認為是目前已知最早的提花织机。隨後為国家文物局選入指南针计划，成立專案項目「汉代提花技术复原研究与展示」進行研究。2016年由新疆考古研究所和中國絲綢博物館聯合申報了五星錦的複製，並於2018年複製成功。
蜀锦是中国地理标志产品，范围为四川省成都市青羊区、金牛区、双流县等3个区县现辖行政区域。
甌駱

甌駱（越南语：Âu Lạc；前257年—前179年），又作甌雒、甌貉、甌駱，在越南又称蜀朝，是传说中位于今越南北部和广西南部的一個王国。
“西瓯骆”是百越的一支，指居住在南越国西部邊境地帶的西甌（又称瓯越）和骆越兩個部落。
根據《大越史記全書》《欽定越史通鑑綱目》等后世書籍的記載，前257年，古蜀王子安陽王蜀泮滅文郎，建立甌骆。不過根據現代學者考證，認為安陽王是西瓯（甌越）部族首領，文郎的鴻龐氏則是骆越部族首領。
安陽王在今日河內市以北35公里處建立古螺城，作為王國的首都。該國的“神機弩”非常出名。前207年，趙佗攻圢甌貉，戰後，將兒子趙仲始入贅給安阳王。仲始將神機弩折斷，最終導致安陽王戰敗自殺，甌骆也隨即被南越國所滅。
公元前179年，瓯骆屈服于南越国，最终被汉朝征服。其定都于红河三角洲古螺城，位于今日河内。
民间传说中，越南中北部在北属之前，曾分布着很多小国，称作文朗，政治结构是雄王-骆侯-骆将。约公元前257年，南疆的瓯越吞并了文朗。越南历史学家陶维英称，瓯越人分布在左江南岸、右江流域及泸江、吟江、梂江上游。瓯越首领蜀泮推翻了最后两位雄王，建立了同意的瓯骆，自称安阳王。据Taylor (1983)：
古螺是东南亚最大的史前城市聚落，是前新石器时代越南的第一个政治中心，占地600余公顷，需要多达200万立方的材料。建造工程可能始于公元前4世纪，中期在公元前3、2世纪。古螺城城墙系统规模庞大，复杂的劳动组织形式及劳动力需求，都表明当时的政权有能力生产足够的产品、调动资源、确保城墙的持续建造与长期维护，标志着持久的集权，是高度“巩固、制度化与集中化的”。Kim (2015)估计，建造这样的大型项目，工作量大约有317.1~528.5万人日。它可以提供“物理与心理保护”，展示政权力量与自卫能力，从而遏制任何潜在威胁。
据《大越史记全书》，螺城得名于其外形“盘旋如螺形”。
公元前204年，赵佗在番禺（今广州）建立了南越国。Taylor (1983)认为，南越国与瓯骆并存这段时间，瓯骆因共同的反汉情节暂时承认了南越，但不意味着南越有任何权威性。南越与汉朝的关系正常化后南越对瓯骆的影响逐渐减弱。
南越灭瓯骆之战没有得到真实记录。《交州外域記》和《晉太康記》（现已散佚，内容可见《水经注》引文）都提到赵佗初期失利，后来胜利。《史记》只提到吕雉去世（公元前180年）后，赵佗威逼利诱闽越、西瓯与骆越，使其屈服。
赵佗征服瓯骆、将其并入南越国，任用土著首领进行治理。赵佗在红河三角洲设交趾郡，在马江和蓝江流域设九真郡，主要兴趣似乎是贸易；其影响力仅限于一两个前哨之外。当地社会保持不变。
公元前111年，汉平南越并统治了数百年。与南越国时期一样，权力掌握在地方豪强手中，被授予“印绶”作为身份象征，回报则是向宗主国进贡。直到东汉初年，当地的生活方式与统治阶级都没有受到汉化；到公元40年代，东汉才实行了更直接的统治，并加大了汉化力度。东汉完全巩固了对该地区的控制，建立了完整的行政机构，并以郡国并行制直接统治。
Kim (2015)基于历史、民族史与考古证据，认为公元前3、2世纪间“高度集权、具有持久政治结构的国家社会”是建造古螺城的原因。其规模意味着“强大的军事力量与类似国家的中央集权”。青铜器数量也表明当时存在集中生产、阶级社会与物质垄断。只有古螺城才有屋顶瓦片，旁证了其是首都。周围的村庄聚落似乎都向中央集权的政体缴税。
汉语文献对红河三角洲原住民的印象常常是“缺乏农业、冶金与政治知识”，认为其文明是汉朝统治的产物，否定本土的文化演变与社会复杂性，将任何发展都归因于汉化，即使他们自知已有了“稳定、有序、多产、人口众多且相对复杂”的社会。
诸骆社会中妇女的地位很高，是母系社会，即夫妻与娘家居住在一起的社会制度。于是，母亲的女性后代一直住在（或靠近）母亲的房子里，形成庞大的氏族。领主通过母亲的血统转移，女性有继承权。此外，他们还实行夫兄弟婚制，为母亲提供了继承人，保护了寡妇的利益，体现了女性的权威，尽管有些父权制社会利用这种做法将财富保留在男性家族的血脉中。
汉朝征服之前，当地人口众多。据估计，古螺及周边地区的人口有数千，三角洲地区少则数万人，多则数十万人。根据公元2年的普查，交趾、九真、日南三郡共有98,1755人。其中一些可归因于北方移民，但规模不大，要到2世纪中叶后才会对人口数量造成影响。
后来的汉语文献称当地人为“骆”和“瓯”。一般认为骆人是南亚语系人群。Taylor (2013)认为，低地人群大多讲原始越芒语，红河三角洲以西、北的山区则分布一种类似于现代克木语的古语言。法国语言学家米歇尔·费卢斯（Michel Ferlus，2009）认为，越南人是越南北部东山文化（约公元前7至公元1世纪）的“最直接继承者”。具体而言，Ferlus (2009)指出，杵、桨和用来煮糯米饭的锅是东山文化的主要特征，与此相对，它们在北部越语（越芒语）和中部越语（土语）中产生了新词汇，是从原始动词中派生的，而非借词。瓯人则可能说与壮侗语系有关的语言。考古证据显示，前东山时期红河三角洲的南亚语痕迹十分明显，例如蛮白墓葬遗址（公元前1800年）的基因样本十分接近现代南亚语人群，而东山时期，则有相当比例的台语民族（称作瓯、俚獠）混入。
经济特点是农业，包括湿稻种植、役用动物、金属农具、斧头和其他工具，以及灌溉系统。 湿作种植可能始于公元前第2千纪之初，可从古生物序列得到证明，金属农具则在中越发生重大互动前就已常用。Chapuis (1995)还认为当时存在渔业和一些专业化分工。
早在公元前第一千纪之前，越南北部也是重要的交通枢纽，通过广布的贸易网络同其他地区相联系，得益于其战略位置、通往交通主干线的通道与资源，如邻近主要河流及海岸、铜锡铅矿的大量分布。Kim (2015)认为，南越征服瓯骆的主要原因是其经济价值，能使他们不受限制地进入东南亚其他地区。
孝徵祠

孝徵祠是一座鲍姓支祠，明代嘉靖年间为祭祀蜀源鲍氏16世孝子鲍钊而建，位于黄山市徽州区潜口镇蜀源村尚书巷1号，两进三间砖木结构。。
孝徵祠为徽州区文物保护单位，修复后保留了原有传统徽派风格，改为“村史馆”，用于展示特色民俗文化资源 和当地的村风民情，为村民提供延续文脉、回忆乡愁的去处。
五虎将

五虎上將又稱五虎將、五虎大將，是三國時代蜀漢五人武將的合稱，成員包括關羽、張飛、趙雲、馬超、黃忠五人。正史《三國志》中，作者陳壽將這五人合為一傳（《三國志·蜀書·關張馬黃趙傳》），後來《三國志平話》、《三國演義》合稱為五虎上將。
此遊戲中則以下列5人為五虎上將:
關羽、張飛、趙雲、黃忠、魏延。(沒有馬超)
《吞食天地II 赤壁之戰》（日语：天地を喰らう2 赤壁の戦い，英语：Warriors of Fate），是1992年由卡普空推出的街機遊戲，本作的故事由博望坡之戰開始到赤壁之戰為止﹔和前作《吞食天地》一樣，由玩家操作蜀國的武將們進行戰鬥，遊戲流程仍為橫向捲軸式的關卡設計。本作品後來於1996年時移殖到PlayStation與Sega Saturn，2005年時又移殖為手機遊戲，在日本NTT手機移殖版中有一些新增的遊戲要素。2011年底移植到PSP遊戲的下載商店中。
漢昭烈廟供奉的五虎將雕像：
《说唐演义全传》、《隋唐英雄传》及《隋唐演义》中，單雄信、王君廓、王勇、謝映登和牛進達並稱瓦崗五虎將。
《水浒传》中，关胜、林冲、秦明、呼延灼和董平并称梁山馬軍五虎将；又有曾頭市长官曾弄膝下五子，曾涂、曾密、曾索、曾魁和曾升並稱曾家五虎將。
《說岳全傳》中，將岳飞帐下的湖广罗延庆，山后杨再兴，康郎余化龙，洞庭何元庆，太湖杨虎並稱岳家五虎將。
西湖居士李雨堂所著的《狄青演義》、《五虎征西》、《五虎平南》中，狄青、石玉、張忠、李義和劉慶为五虎。
《大明英烈傳》中，称徐達、湯和、常遇春、胡大海和沐英为明朝開國五虎將。
越南人將輔佐阮福映奪取皇位的5位將軍阮文張（Nguyễn Văn Trương）、阮文仁（Nguyễn Văn Nhơn）、黎文悅（Lê Văn Duyệt）、阮黃德（Nguyễn Huỳnh Đức）和張進寶（Trương Tấn Bửu）併稱為「嘉定五虎將」（Ngũ hổ tướng Gia Định）。
民国初年西北軍中的张之江、李鸣钟、宋哲元、鹿钟麟、刘郁芬五名馮玉祥麾下之高級将領，人稱馮玉祥五虎將。
五虎將的稱號如今已衍生为形容各领域中能力出众之人或团体（数量一般也为五）。
台灣歌仔戲在內台歌仔戲時期，蕭守梨、蔣武童、喬財寶、陳春生和蘇登旺合稱五虎將。
1970年代，香港流行乐坛著名的温拿乐队的五名成员，谭咏麟、钟镇涛、彭健新、陈友和叶志强並稱温拿五虎。
1980年代至1990年代初期，台灣三立影視公司製作的餐廳秀錄影帶《金牌點唱秀》的5位主持人（余天、賀一航等），被稱為「三立五虎將 金牌點唱秀」。
1980年代，香港無綫電視在短時間內出現了5位新進的年輕男演員，被稱為「無綫五虎將」。他們是：黃日華、苗僑偉、湯鎮業、劉德華和梁朝偉。这五人曾共同出演1990年的一部以「五虎將」为名的电影《五虎將之決裂》。
1995年，香港無綫電視又在短時間內出現了5位新進的年輕男演員，被稱為「新五虎將」。他們是：古天樂、古巨基、吳家樂、劉愷威和何遠恆。
2003年，香港無綫電視又在短時間內出現了5位新進的年輕男演員，被稱為「新世紀五虎將」。他們是：馬國明、陳鍵鋒、林峯、吳卓羲和黃宗澤。
2009年，台灣可米傳媒終極系列連續劇《終極三國》，以胡宇威、班傑、邵翔、博焱、寺唯宏正飾演映射正史的關張趙馬黃五位角色，一時衍生歌唱團體「武虎將」。
2011年，因為拍攝無綫劇《大太監》而成為好兄弟，黎耀祥與曹永廉、蕭正楠、陳國邦及黃浩然等自組「太監五虎」。
2021年，香港無綫電視又在短時間內出現了5位新進的年輕男演員，被稱為「千禧五虎將」，他們是：余德丞(已離巢)、丁子朗、羅天宇、周嘉洛、朱敏瀚。
成都博物馆

成都博物馆是中华人民共和国四川省成都市的市级博物馆以及城市博物馆，1984年在成都东风路大慈寺开放。2009年，成都博物馆新馆开始修建，并在2016年6月11日开放。新馆位于天府广场西侧，与四川科技馆、四川省图书馆、四川省美术馆、锦城艺术宫、皇城清真寺相邻。新馆由萨瑟兰-赫西建筑事务所（Sutherland Hussey Harris）设计，占地面积约11333平方米，总建筑面积65000平方米，共9层，表皮由黄铜覆盖，呈现出“金镶玉”的独特样貌，是中国西南地区规模最大的城市博物馆。馆内常设“花重锦官城”成都历史文化陈列与中国皮影木偶展，藏品超过20万件。馆内另设有可容纳800人的皮影戏剧场和1000平方米的临时展厅，六楼则有可以俯瞰天府广场的观景长廊。
1958年9月15日，成都市政府在文化部筹建博物馆的号召下，组建了成都市地志博物馆筹备委员会，地址位于大慈寺，并由副市长李劼人担任委员会主任。委员会的成立成为成都博物馆的前身。
成都博物馆新馆由萨瑟兰-赫西建筑事务所（Sutherland Hussey Harris）、中国航空规划设计研究院总院有限公司（AVIC CAPDI）与北京泛道国际设计公司（Pansolution）联手设计，外观为简约的直线形结构。建筑东侧首层抬高形成上升广场，联系了博物馆两侧的天府广场与皇城清真寺，这个广场也成为博物馆的入口和市民休闲的公共空间。博物馆表面被20000平方米的金色铜网覆盖，其表面细腻的纹理在不同的时段能呈现出多样的光影效果。在入口处，博物馆通过玻璃幕墙强化室内外联系，也形成了“金镶玉”的标志性外观，也与三星堆遗址、金沙遗址出土文物的绿色、金色形成呼应。
成都博物馆采用钢制斜肋架构支撑，最大展厅跨度达到30米。建筑物地下专门设置了一层隔震层与300余个防震橡胶支座以实现隔绝8级地震的能力。建筑外表皮能实现隔温效果，保证文物不因高温或低温受损。
成都博物馆2-4层为常设陈列“花重锦官城：成都历史文化陈列”。2-3层为成都历史文化陈列（古代篇），4层为成都历史陈列（近世篇、民俗篇）。展览陈列包括五个专题：“九天开出一成都：远古家园篇”、“不尽长江滚滚来：古代历史篇”、“玉垒浮云变古今：近世风云篇”、“锦城楼下二江流：城市变迁篇”、“锦城丝馆日纷纷：民俗生活篇”。展品时间跨度超过四千年，最早为新石器时期的陶器，全面展示了成都平原从4500年前的新石器时代宝墩文化、金沙文化、三星堆文化至民国时期的历史、政治、文化、经济、城市与民俗变迁。陈列中较为重要的展品有制作于西晋以前的石犀牛、中国最早的经穴人体医学模型经穴髹漆人像（出土于老官山汉墓）、发掘于天府广场的汉代石碑等。
成都博物馆5层为常设展览“影舞万象 偶戏大千：中国皮影木偶展”，这是全中国最大的皮影木偶博物馆。该陈列有极强的互动性，通过故事人物的形式展示了皮影、木偶的起源与发展，且可以让访客亲自体验操控木偶。
成都博物馆自新馆开馆以来已经举办了多次临展，至2018年2月累计吸引观众达到420余万人次，各场临展均在当地引起较高关注。此外，成都博物馆还举办了大量的专题讲座，亦采用与学校合作、接受学生集体预约的方式施行教育功能。
成都博物馆已举行的部分临时展览有：
博物馆每晚闭馆前1小时停止入馆，周一、除夕和正月初一全天闭馆。
免费参观，凭有效身份证件入场。部分临时展览需要提前预约凭票入场。
成都博物馆通过其官网和官方微博账号发布博物馆动态。它同时是中国大陆首家运用直播进行宣传的博物馆，微博单条最高阅读量也突破千万。
和服在中华人民共和国

进入21世纪后，穿着和服在中华人民共和国成为一个常见现象，亦是具有争议性的政治话题。而在影视行业，使用和服替代汉服被指责为以倭代华现象之一。
自清末开始，中国向日本派遣留学生。留学生穿着和服是为常见。1916年前后，在日本留学的董竹君回忆，她按日本女学生装扮（日式发型、和服上衣、呢裙）时，仍因中国人身份被歧视。秋瑾、鲁迅、李大钊、周恩来、宋庆龄、郭沫若、孫中山等人均穿过和服。日后，成为支持穿着和服自由人士的依据之一。
抗日战争期间，侵华日军控制下的中国北方地区开始宣扬和、汉、满、蒙、朝的五族协和。而随着日本移民和侵华战争的扩大，和服进入中国大陆。国务院直属的中国社会科学院主管的《抗日战争研究》称，除日本籍移民外，侵华日军控制下的“慰安妇”亦多被强制穿着和服。1945年8月，日本投降。当时在中国东北地区定居，源于日本外地的朝鲜人成为中国官方认可的少数民族之一。其传统服饰——朝鮮服亦是中国少数民族传统服饰。同时，中国政府将来自日本内地、四百余万名日本籍人士尽数遣返回日本。中华人民共和国建国后，新政府持续遣返日本籍人士。1972年中日邦交正常化后，数千遗华日侨大都返回日本。
中华人民共和国建国初期，和服做为日本文化符号，出现中国大陆的文艺演出、电影等文化产品中。1957年长春电影制片厂拍摄《寂静的山林》。电影负责服装的工作人员胡臣日后回忆，拍摄身穿和服和时装的日本陪酒女郎场景时，十几位女演员拒绝穿着，经“反复地动员，动员党员、团员必然勇敢地出来，帮助拍这场戏”，方才完成场景拍摄。
改革开放之后，中日两国民间交流频繁。日本文学、电视剧、电影等文化产品重新进入中国大陆。西方和东亚（日韩港台）流行文化进入后，对本地文化有重要影响。与港澳类似，中国大陆亦有一定数量的哈日族。同时，日本国民定居中国成为常见现象。2014年时，日本外务省的数据显示，约有14万日本人定居中国。有定居北京的日本女性进行和服文化推广的实例。另一方面，在经济全球化浪潮中，日本和服生产商为减少成本将工厂转移至中国大陆和朝鲜。2004年新华社消息提及，中国大陆出口和服、韓服生产厂家主要集中在苏州高新区东渚街道，产品占日本、韩国市场的80%。
自2000年代以来，有中国大陆民众将和服视为“日本侵略者”的文化标志，出现在公共场合穿着的争议。支持穿着和服者，则称和服为日本軍國主義的“文化替罪羊”。
2000年代以来，中国民族主义高涨的背景下，中国大陆民间舆论与层出不穷的“精日”长期对立。四行仓库日军照事件等穿着日本军军服事件中，穿着者常被警方处以行政拘留的处分。而普通民众在公众场合是否可以穿着和服，则日渐成为一个争议性话题。除与樱花和影、或摄影留念的游客外，公共场合的穿着者多是日式商业场所工作人员（如日料店员工）、cosplay表演者、模特等。在公共场合之外，亦有以穿着和服做为个人照片拍摄主题的潮流，以及日本女性在北京从事影视剧服装指导、教授当地人学习穿着和服的例子。
在公共领域发生的争议事件中，穿着和服者多为中国人，而非日本侨民。现场民众和管理人员对穿着和服者多有驱离、劝阻之举，亦有穿着者被警察训诫的例子。2021年12月13日，南京大屠杀死难者国家公祭日，浙江嘉兴女子身着和服在街道上行走时，遭到举报，被警方训诫。
2022年8月中旬发生的苏州和服事件则在当年8月15日——日本投降七十七周年之际，引发中国大陆社会对“和服自由”等问题的讨论。8月10日，一名女性Cosplayer在苏州淮海街进行《夏日时光》小舟潮一角的Cosplay拍照。完成小舟潮的JK服拍摄后，她换上小舟潮的浴衣式和服继续拍摄。结果，被警察以涉嫌寻衅滋事罪带离。14日，该女子在微博发表长文，讲述事情经过，并上传她与警察对话现场的视频，引起中国大陆舆论关注。19日下午5点，警方上门归还了此前没收的Cosplay衣服（浴衣）和鞋袜。
2024年4月27日，有兩名穿著和服的女子在重慶規劃展覽館旁，抗爭紀念碑對出跳日式二次元舞蹈，被大批路人包圍指罵。最後警方介入事件，並把肇事兩女一男帶到派出所調查
进入21世纪，漢服運動兴起，但由于汉服与和服外形相近，曾有反对和服的民众误以为汉服为和服的事件。而中国大陆影视业中则是普遍地存在以倭代华现象。影视业从事人员除使用日式建筑、器物替代中式建筑、器物外，常以和服或和服元素，替代汉服。以日本垂缨冠为例，在中国大陆电视剧中，自先秦时代女性角色到架空剧男性角色都有佩戴。亦或直接使用狩衣、十二單等和服款式。
2022年陆续开播的网络剧《我叫刘金凤》、《星汉灿烂》在服饰方面相继引发“倭风”的争议。《我叫刘金凤》更被称为“全面‘倭风化’”的作品。而为穿着和服、使用和服替代汉服进行辩解的理由，即有和服依照隋唐服装和吴服改制、“服饰同本同源”一类的理由。此前的2021年7月，中国大陆网友曾以唐朝文化在日本为南京夫子庙和服穿着者辩解，香港01作者林君穎则指出“奈良時代之後，日本在唐代服飾的基礎上逐漸走出自己的文化特色，往後在服裝的形制上，如領子、袖子、腰帶、腰封等已與漢服大不相同。中日服飾各自發展到今日已能從外觀一目瞭然地看出不同之處，若是輕易地把和服的別稱吳服與漢服劃上等號，等於無視日本於奈良時代以後的服裝發展，也忽略雙方文化中的諸多差異。”
2022年7月4日，国家广播电视总局党组成员、副局长朱咏雷在电视剧创作座谈会上强调，要坚定文化自信、传承中华文明，古装剧美术要真实还原所涉历史时期的建筑、服装、服饰、化妆等基本风格样貌，不要随意化用、跟风模仿外国风格样式。
五等分的新娘

《五等分的新娘》（日語：五等分の花嫁）是由日本漫畫家春場蔥所創作的少年漫畫。於2017年8月9日至2020年2月19日在《週刊少年Magazine》連載，全122話。漫畫改編電視動畫第1季於2019年1月至3月播出。電視動畫第2季於2021年1月至3月播出。電影動畫於2022年5月20日上映。至2022年12月止，日本地區漫畫單行本累計發行量突破2000萬本。
本作是愛情喜劇，故事以男主角上杉風太郎將在未來與中野家五胞胎姊妹中的一人結婚为展开，以倒叙的方式回顧風太郎與五姊妹相識的故事，之後也多次穿插結婚場景。因为五胞胎長相相同從而留下懸念，讓讀者無從得知風太郎的結婚對象。漫畫的最後有說明上杉風太郎結婚的對象。在故事中，風太郎常常無法以外貌區分五姊妹，而末尾時也刻意讓五胞胎以相同的裝扮，都穿著新娘禮服，要風太郎認出真正的新娘。
上杉風太郎成績優異、家境貧窮，因社交能力差而沒有朋友。某天，風太郎的父親替他找到一份高收入的兼職，是給最近搬來的中野家的五胞胎姊妹一花、二乃、三玖、四葉和五月擔任家庭教師。外貌相同的五姊妹性格喜好各有不同，卻同樣都對學習不用心並抱持排外態度，風太郎要設法認識她們，幫助她們成績及格可以順利畢業。
在教學的過程中，風太郎漸漸對五姊妹有進一步的認識，五姊妹也慢慢的開始有意願學習，風太郎也遇到小時候學校旅行時遇到，讓他開始立志要學習的女孩「零奈」，但經過二次考試，五姊妹仍無法全部及格，因此風太郎辭去家庭教師的工作，也被禁止進入五姊妹的家中，五姊妹為了讓風太郎可以繼續教她們，五人自願在外租屋。
下一次的考試前，五姊妹的父親和成績最差的四葉約定，若仍無法及格，五姊妹就要再一起轉學，這次五姊妹都順利及格了，而這段期間，一花、二乃、三玖都發現自己喜歡風太郎，二乃搶先一步向風太郎表白，風太郎不知要如何回應。
風太郎一家和中野五姊妹一家恰好都到五姊妹外公所經營的旅館旅行，五姊妹為了讓外公知道她們感情很好，決定都扮成五月的模樣，其中一人和風太郎表示要結束夥伴的關係，風太郎認不出那是五姊妹中的哪一個，其實那個人是三玖，風太郎最後有認出三玖，三玖決定繼續目前的關係。
風太郎小時候所遇到小女孩是四葉，她一開始就認出風太郞，但因為覺得沒有遵守要努力學習的約定，沒有和風太郎相認，而且發現姊妹開始喜歡風太郎，決定支持姊妹。
後來一花和二乃都已知道彼此對風太郎的心意，開始相互競爭。一花也知道三玖喜歡風太郎，後來在畢業旅行時假裝成三玖，想破壞三玖對風太郎的表白，被風太郎發現並且指責，後來四個姊妹一起幫助三玖，讓三玖和風太郎有一天美好的約會，三玖也間接的向風太郎表白。
五姊妹和風太郎在三年級同班，園遊會時，班上的男生和女生對園遊會攤位意見僵持不下，後來變成男生和女生各一個攤位，而男生攤位失火，在三玖的處理下，男生和女生願意在同一個攤位合作。風太郎小時候喜歡的女生竹林也來參加園遊會，而且知道四葉就是風太郎小時候所遇到的女孩，鼓勵四葉不要小看自己。
風太郎在園遊會最後一天晚上向四葉表白，四葉一開始因不接受而逃跑，後來接受了，並且告訴風太郎她一直喜歡著他。二人幾年以後順利結婚，蜜月旅行除了風太郎和四葉外，其他四姊妹也都一起參加。
本作起初於講談社的《週刊少年Magazine》2017年第8號刊載短篇，後因反響熱烈於2017年第36、37合併號開始正式連載，並於2020年12號結束連載。共發行14冊單行本。台灣繁體中文版由東立出版社代理發行，譯者為賴瑞琴與蔡夢芳。中国大陸簡體中文版由bilibili漫畫獨家網路配信並同步更新，翻譯由講談社提供。
2017年10月，官方為紀念本作漫畫單行本第1卷發行發布電視CM，由佐倉綾音負責為五姊妹配音。
收錄各女主角的製作秘聞和插圖等内容。
對原作漫畫進行上色處理的版本。於2020年2月26日至2021年4月21日於講談社旗下的網路平台「MagaPoke」（マガポケ）上每週連載2話。
2018年8月8日，於連載一周年同時宣佈改編为電視動畫，2019年1月11日至3月29日於TBS、SUN電視台、BS-TBS等電視台播出。
2019年5月5日，於特別活動中宣佈決定製作電視動畫第2季《五等分的新娘∬》，原定2020年10月起於TBS、SUN電視台、BS11等電視台播出，但受2019冠狀病毒病日本疫情影響延期到2021年1月8日至3月26日播出。
2021年3月26日，於電視動畫第2季最终話播出後宣佈決定製作電視動畫續篇。同年4月18日於特別活動中確定並公佈製作電影動畫，預定於2022年5月20日由波麗佳音發行上映。
2022年5月20日，劇場版正式於日本上映。
2023年4月1日，宣布動畫第3期製作決定，標題為《五等分的新娘∽》，內容為原作漫畫還未動畫化內容。
日本深夜動畫：下文記載的日本国内播放時間使用日本標準時間（UTC+9）表示。因為部分時間标识會採用30小时制，因此請留意这类超过24:00的时间，其實際播放時間為翌日清晨。
2020年5月27日，官方公佈由enish（日语：enish）開發的首部消除類益智手機遊戲《五等分の花嫁 五つ子ちゃんはパズルを五等分できない。》（中文：五等分的新娘 五姊妹無法將謎題五等分。），於2020年10月27日發佈。該游戲以風太郎爲視點重新概括原作故事，並包含全新的原創内容和配音。
2020年12月20日，MAGES.（日语：MAGES.）公佈以電視動畫第二季為基礎開發的冒險遊戲《五等分的新娘 ～夏日回憶也是五等分～》（日語：五等分の花嫁∬ ～夏の思い出も五等分～），於2021年3月25日在任天堂Switch和PlayStation 4上發佈。游戲包含全新的原創内容。
此外，本作主角在其他數款手機遊戲中以聯動形式登場，包括《英語與謎題的心之世界》（英語とクイズのココロセカイ）、《維納斯十一人 VIVID！》（ビーナスイレブンびびっど！）、《我家公主最可愛》（ウチの姫さまがいちばんカワイイ）、《刀鋒物語》（ブレイドストーリー）、《白貓Tennis》、《元素物語（日语：エレメンタルストーリー）》（エレメンタルストーリー）、《MAGICAMI（日语：マジカミ）》 、《临时女友》、《D4DJ Groovy Mix》、《共鬥文字RPG言靈人》（共闘ことばRPG コトダマン）和《租借女友：女主角全明星》（彼女、お借りします ヒロインオールスターズ）。
本作於《週刊少年Magazine》2018年第19號宣布設立「五等分的新娘紀念日」，將1年劃分為五等分，日期爲1月1日、3月15日、5月27日、8月8日以及10月20日。
本作在由niconico動畫與KADOKAWA旗下雜誌《DA VINCI（日语：ダ・ヴィンチ）》共同舉辦的2018年度「下一部漫畫大賞」投票中以16,106張的票數獲得提名，並最終登上排行榜第八名。
2018年7月20日，中國中央電視台在報導中批判部分網路平台上日本動漫作品低俗，其中一幕出現了本作中的四葉。次日，作者在自己的Twitter上發表一幅插畫，为角色四葉昂首挺胸得意洋洋般，两旁伴以“低俗”二字，并附言“上杉同学，我已经在世界出道了哦！”（上杉さん！私が世界デビューしましたよ！），被认为是以此回應。
本作於2019年5月10日在第43屆講談社漫画賞中獲得少年部門賞。
2021年4月1日愚人節期間，官方動畫推特更名為“五等分の花婿∬”並公佈官方網站和人設。
Ba–Shu scripts

The Ba–Shu scripts are three undeciphered scripts found on bronzeware from the ancient kingdoms of Ba and Shu in the Sichuan Basin of southwestern China in the 5th and 4th centuries BC. Numerous signature seals have been found in Ba–Shu graves, suggesting that the states used written records, though none have been found. The known inscriptions are too few to be deciphered, or even to identify the language recorded.
The first script consists of pictographic symbols decorating weapons found in Ba graves in eastern Sichuan. About two hundred individual symbols have been identified. The most common depict human faces, hands and figures, tigers, turtles, dragons, flowers, birds and cicadas. There are also some abstract forms. The longest inscription, on a lacquer tray found near Changsha, Hunan, consists of 11 symbols.
The second script is found in both western and eastern Sichuan, on five halberd blades, a belt buckle and the base of a bronze vessel. Some scholars believe this script to be phonetic, pointing to similarities between some of the symbols and symbols of the later Yi script. Except for one symbol resembling the Chinese character 王 ("king"), the symbols cannot be connected with Chinese characters, or with the earlier pictographic script.
The third script is known from a single sample, an inscription on the lid of a bronze vessel found in a grave in Baihuatan, Chengdu dating from c. 476 BC. It may also be phonetic.
Works cited
Cancong

Cancong (traditional Chinese: 蠶叢; simplified Chinese: 蚕丛; pinyin: Cáncóng) is a semi-legendary figure and king associated with the ancient Shu kingdom, located in present-day Sichuan, China. Often recognized for his distinctive physical feature of “bulging eyes,” Cancong is celebrated in both Chinese mythology and history as a pivotal figure in the establishment of Shu culture and civilization.
Cancong is traditionally regarded as the first ruler of Shu and is often mentioned in historical texts, such as the Huayang Guo Zhi, which documents the history and geography of the Shu region. His reign is associated with significant advancements in agriculture, the introduction of silk production, and the establishment of ritual practices that shaped the cultural identity of the Shu people.
The blending of historical accounts and mythological elements surrounding Cancong illustrates his significance as both a leader and a cultural figure in Chinese history. His unique physical features have led to interpretations of him as a shamanic or divine figure, as reflected in various artifacts uncovered at archaeological sites linked to the Shu civilization. This suggests a possible reverence for rulers like him in ancient rituals.
While Cancong's life is shrouded in myth, archaeological findings from the Sanxingdui and Jinsha sites provide insights into the cultural context of his era. Excavations at Sanxingdui, which date back to approximately 1200 BCE, have revealed numerous bronze artifacts characterized by exaggerated eyes, paralleling descriptions of Cancong. These artifacts suggest that Cancong played an essential role in ancient Shu culture.
The discoveries at the sites underscore the unique spiritual and cultural practices of the Shu civilization, showcasing advanced artistic and ritualistic traditions that may relate to the legacy of Cancong. However, this proposed relationship is still a matter of active debate as no direct evidence links the artifacts to Cancong's recorded events or achievements.
Cancong remains an iconic symbol of Sichuan’s cultural heritage, representing the mystical origins of the ancient Shu kingdom. His contributions to agriculture and silk production are foundational to the historical narrative of the region, influencing later developments in Chinese civilization. The reverence for Cancong and his mythical status resonate in modern Sichuan, where his image is sometimes invoked in cultural representations and local folklore.
Ba–Shu Chinese

Ba–Shu Chinese (Chinese: 巴蜀語; pinyin: Bāshǔyǔ; Wade–Giles: Ba Shu Yü; Sichuanese Pinyin: Ba¹su²yu³; [pa˥su˨˩y˥˧]), or simply Shu Chinese (Chinese: 蜀語), also known as Old Sichuanese, is an extinct Chinese language formerly spoken in what is now Sichuan and Chongqing, China.
Ba–Shu Chinese was first described in the book Fangyan from the Western Han dynasty (206 BCE–8 CE) and represented one of the earliest splits from Old Chinese. This makes Ba–Shu Chinese similar to Min Chinese, which also diverged from Old Chinese, rather than Middle Chinese like other varieties of Chinese.
Ba–Shu Chinese started to disappear during the late Southern Song dynasty period due to the Mongol conquest of China, which resulted in a massacre throughout the Sichuan Basin. The language was supplanted by Southwestern Mandarin after settlement by people from other parts of China, mostly from present-day Hubei and Hunan.
Phonological aspects of Ba–Shu Chinese are preserved in the Minjiang dialect of Sichuanese Mandarin, which caused debate on whether the dialect is a variant of Southwestern Mandarin or a modern-day descendant of Ba–Shu.
Although the Ba–Shu language is extinct, some phonology features of rhymes can be found by researching the local literati and poets' use of rhymes in their works. Liu Xiaonan (2014) assumed that they wrote verses in Standard Chinese of the Song dynasty, but because their mother tongue was Ba–Shu, their verses rhymed in the Ba–Shu accent.
According to Liu's research, there is enough evidence to assume a significant number of coda mergers had taken place or were taking place in the Ba–Shu language during the Song dynasty:
Ba–Shu language had some unique words that scholars identified as possibly being influenced by the Old Shu language.
Notable speakers of the Ba–Shu language include the "Three Sūs": (三蘇, sān sū):
Sichuan embroidery

Sichuan embroidery (traditional Chinese: 川繡; simplified Chinese: 川绣; pinyin: Chuān Xiù; Wade–Giles: Chʻuan-Hsiu) or Shu embroidery (蜀繡; 蜀绣; Shǔ Xiù; Shu-Hsiu), is a style of embroidery folk art native to Sichuan and Chongqing, particularly renowned for its brocade fabrics known as Shu brocade (蜀錦; 蜀锦; Shǔ Jǐn; Shu-Chin). This technique of embroidery originates from Chengdu, the capital of Sichuan, during the time of the Ancient Kingdom of Shu (c. 1046 BC?–c. 316 BC). An excavation of four tombs dating back to the Western Han dynasty (202 BC – 8 AD), on Mount Laoguan located in Tianhui Town, Chengdu, has confirmed the use of patterning looms for weaving warp-faced compounds in that period.
Sichuan embroidery is based on the use of coloured silk and satin cloth. It is marked by its even stitching and subtle colours. The general closeness of the stitches allows for embroidering intricate details. The designs of embroidery often featured animals, flowers, leaves, mountains, rivers, trees and human figures. These silk products were a combination of fine art and practical use, as it is used to decorate pillow cases, shoes, quilt covers, garments, and folding screens.
Sichuan embroidery is one of the so-called "four great embroideries of China" along with Cantonese embroidery, Suzhou embroidery and Xiang embroidery. Throughout its history, Sichuan embroidery developed a quality of being smooth, bright, neat, and influenced by its own geographical environment, various customs and cultures, with significant foreign influences being Sasanian, Sogdian and Hellenistic during the 1st millennium.
The Sui and Tang dynasties (581–907) saw the golden age of Sichuan embroidery, when it enjoyed high popularity throughout the regions immediately to the west of China (Chinese Turkestan), Central Asia and Western Asia. Novel themes and patterns from these regions were incorporated into embroidery designs during this period. In the Book of Sui, it is recorded that in the year 605, the head of the Sichuan ateliers producing silks in the "western style" was a certain He Chou (何稠), a name which betrays his Sogdian origins. A classification of various types of Sichuan brocade is found in Dunhuang manuscripts preserved in the Bibliothèque nationale de France.
Tocharian clothing

Tocharian clothing refers to clothing worn by the Tocharians. A series of murals from Kizil, Kizilgaha and Kumtura caves depicting Kuchean royalties, knights, swordsmen and donors have provided the best source of information on Tocharian costume. Their clothes were made of colourful, richly patterned fabric; a single- or double-lapel, belted caftan was very popular. This type of clothing was referred to as East Sassanid costume (ostsassanidischer Tracht) by Albert von Le Coq. However, Mariachiara Gasparini argued that the style was under various influences, which can not be easily categorised as being strictly "Sasanian".
According to Mariachiara Gasparini:
Plaid textiles recovered from the Taklamakan Desert are of similar appearance to and are made with similar weaving techniques as textiles discovered at the Celtic sites of Hallstatt and Hallein.
Daksharamam

Draksharamam or Daksharamam is one of the five Pancharama Kshetras that are sacred to the Hindu god Shiva and also 12th of Ashtadasha Shakthi Peetams. The temple is located in Draksharamam town of Konaseema district in the Indian state of Andhra Pradesh. The poet Mallikarjuna Panditaradhyudu who wrote first independent work in Telugu and who spread Lingayatism in Andhra region during medieval ages was born in this town.
The town was formerly known as Daṣkatapovana and Daṣkavāṭika. This is the place where Daksha head of all prajapatis did a yagna called Nirīśvara yāga or Nirīśvara yajña. This place's present name is a compound of Daṣka and Ārāma which means "Abode of Daksha". This place was also referred to as Daṣkavāṭika by Jagadguru Adi Shankara in maha shakti peetha sloka at Māṇikye Dakṣa vāṭika which points to "Maanikyamba devi of Draksharama". The place where Daksha performed Nirīśvara yajña is still visited by pilgrims here.
Inscriptions in the temple reveal that it was built between the 9th and 10th centuries CE by the Eastern Chalukyan king, Bhima. The big Mandapam of the temple was built by Ganga Mahadevi, daughter-in-law of Eastern Ganga Dynasty king Narasingha Deva I of Odisha. Architecturally and sculpturally, the temple reflects a blend of Chalukyan and Chola styles.
The temple is historically prominent. It was built by Eastern Chalukyas who reigned over this area. It's believed to have been constructed earlier to the Bhimeswaraswamy temple in Samarlakota that was built between 892 C.E. and 922 C.E.
Maha Shivaratri and Dasara are the main festivals associated with Draksharamam
Poet on a Business Trip

Poet on a Business Trip (Chinese: 诗人出差了; pinyin: shī rén chū chai le) is a 2015 Chinese documentary film directed, written and cinematographed by Ju Anqi (雎安奇). Originally shot in colour but edited to black-and-white, it follows a poet as he travels through Xinjiang Uygur Autonomous Region to write a series of 16 poems.
It made its world premiere at the 2015 International Film Festival Rotterdam and its Asian premiere at the 16th Jeonju International Film Festival, winning the NETPAC Award and the International Competition's grand prize, respectively.
Poet, Shu, adventures across China's remote Xinjiang region on what he describes as a “business trip”. The tour starts out with copious amounts of drinking and eating, and chewing the fat with truck drivers and fellow bus passengers while going from seedy barbecue joints to hotels to brothels. The strange, ephemeral encounters set against the vast, diverse landscape inspire Shu to write 16 poems that astutely capture this particular moment in time in the region with a mixture of sardonic wit, satirical astuteness, bawdy charm and surreal humor.
In 2002, director Ju and Chinese actor-poet Shu (who played the title character) took a train from Beijing to Xinjiang Uygur Autonomous Region, 4000 kilometers away. In inhospitable and impoverished conditions, the two began to record their adventure on a 40-day journey across the whole of Xinjiang. A decade-long dispute between Ju and Shu put the project on hold. It was not until 2013 that Ju started editing the material and finished it in 2014. The film was initially just produced by Laurel Film founder and producer, Fang Li, but the project was also later taken on by the esteemed international curator and producer, Li Zhenhua. With the help of Li Zhenhua (producer), Wang Kang (editor), and Emma Chibulu (associate producer), and the returning Shu 竖(pseudonym for actor and poet Hou Xianbo 侯献波), Ju Anqi finally completed the film.
Poet on a Business Trip was lauded by the Jeonju International Film Festival's International Competition jury member as "simple, curious, artful and ultimately very moving," where it won the Grand Prize. The film won the 2015 NETPAC Award at International Film Festival Rotterdam, where it had also received funding by the Hubert Bals Fund. It received special screenings at Film at Lincoln Center, New York, Xcèntric 2017, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, and was selected by numerous other international film festivals, such as in Visions du Réel, Panorama at Singapore International Film Festival, Viennale International Film Festival, etc.
Historical reenactment in Concord and Lexington, Massachusetts

The towns of Concord and Lexington, Massachusetts, are the site of Minute Man National Historical Park, a park governed by the National Park Service. The most highly attended event in the park is the annual reenactment of the first shots of the Battles of Lexington and Concord, performed by the Lexington Minute Men Company and His Majesty's Tenth Regiment of Foot.
On April 19, 1775, the Revolutionary War's first battle was fought on the Lexington Battle Green. Later, as public interest grew due to the bicentennial celebration of the American Revolutionary War, volunteers began to reenact that battle every Patriots' Day. The Lexington Minutemen, the militia group that fought in the original battle, took the roles of the Minutemen. However, it was not until 1971 that the American Contingent of the Tenth Regiment of Foot was founded to play the roles of the British military forces.
The reenactment of the "shot heard round the world" begins at 5:30 in the morning, slightly before sunrise. The Minute Men begin on the Battle Green, while the British regulars march in. When he sees them, the captain of the Minute Men gives the others some brief words of encouragement, telling them "Steady, men! Steady, men! Stand your ground! Do not fire unless fired upon!". At 6:00 AM, the battle itself begins, and the British regulars quickly win.
The Lexington Historical Society also maintains certain historical sites in their original condition. They give tours of the buildings, and for some have staff in authentic colonial garb to answer questions and explain the lifestyle of the time. One such building is Munroe Tavern, where the British set up a makeshift hospital for injured soldiers.
42°26′56″N 71°13′48″W﻿ / ﻿42.44889°N 71.23000°W﻿ / 42.44889; -71.23000
Later Shu

Shu, referred to as Later Shu (traditional Chinese: 後蜀; simplified Chinese: 后蜀; pinyin: Hòu Shǔ) and Meng Shu (Chinese: 孟蜀) in historiography, was a dynastic state of China and one of the Ten Kingdoms during the Five Dynasties and Ten Kingdoms period. It was located in present-day Sichuan with its capital in Chengdu and lasted from 934 to 965.
Възпоменателна банкнота

Възпоменателна банкнота е банкнота, която Националната банка на държава емитира за да отбележат някакво конкретно събитие. Сред тези държави са Бангладеш, Бразилия, България, Гамбия, Замбия, Канада, Коста Рика, Малайзия, Приднестровие, Сингапур и Фиджи.
В България име една емитирана една възпоменателна банкнота.
Свети Никола (скулптура)

Скулптурата на свети Никола над северозападния вход на БНБ в София е дело на проф. Любомир Далчев през 1939 г. Представлява орелеф – вид скулптура, при която изпъкналото изображение излиза повече от половината обем над плоскостта на фона.
Стилизирано скулптурата на свети Никола е представена в единствената юбилейна българска банкнота – 20 лв. от 2005 г. Банкнотата е платежно средство в периода 15 септември 2005 г. – 1 февруари 2023 г.
Българската народна банка (БНБ) е създадена през 1879 г. и е 13-ата по ред на създаването си централна банка в света. В наши дни се помещава на площад „Княз Александър I“. Строежът на сградата е завършен през 1939 г., а от 1 юли 1940 г. всички дейности на Банката се извършват в новата сграда. Това е втората най-скъпа сграда в България след Съдебната палата. Стилово сградата на БНБ принадлежи към модерната архитектура от 30-те години на XX век, съчетана с класически архитектурни пропорции и елементи от Романтизма. Архитекти на сградата са Иван Васильов и Димитър Цолов.
Облицовката на фасадите е от варовикови плочи, добивани в района на Враца, а на скулпторите – от камък. Фигурите и композициите символизират предназначението на сградата. Свети Никола в християнството е покровител на банкерите и търговците. Орелефът изобразява светеца с кораб в ръце, в ролята му на покровител и на моряците.
Христо Лозев

Христо Лозев е български художник, живописец, график и скулптор.
Роден е на 5 ноември 1883 година в Лозенград. Завършва рисувалното училище в 1908 г. в гр. София.
През периода 1912 – 1914 г. следва живопис при проф. Иван Мърквичка и скулптура при проф. Жеко Спиридонов. Изписва фреските в трапезарията на Хилендарския манастир. Копия от тях се съхраняват в Художествената академия. В периода 1920 – 1925 година учителства в Цариград и София.
През 1924 година оформя банкнотата с лика на Христо Ботев. Тя е с номинал 5000 лв. и е първата българска банкнота с портрет на историческа личност.
Първата пощенска марка с лика на Васил Левски, издадена през 1929 г., също е проект на Христо Лозев.
В периода 1929 – 1931 г. работи в монетния двор в Истанбул. През 1941 г. създава „Паметник на загиналите през войните в с. Радуил“. 1968 година е награден с орден „Кирил и Методий“ I степен.
Почива през 1970 г. Погребан е в София.
Кина Гърбова

Кина Гърбова е българска работничка, станала известна като лице на двулевовата банкнота емисия 1962 г., която се задържа в обращение 34 години. Тя е единственият обикновен човек от народа, чийто лик е изобразен върху националната валута на България.
Кина Гърбова е родена на 9 септември 1944 г. в с. Батак, Павликенско (днес в община Павликени, област Велико Търново). Отива да учи средното си образование в Сухиндол. По време на ученическа бригада из сухиндолските лозя през 1960 г. (когато е в Х клас, едва на 16 години) идва софийският фотограф Любомир Чаракчиев. Той снима близо 200 момичета, като подбира и изпраща само няколко фотографии на изложба в Германската демократична република. Снимката с Кина спечелва първо място.
След паричната реформа от 1962 г. в България се пускат банкноти от по 1, 2, 5 и 10 лв., отпечатани в тогавашния Съветски съюз. На банкнотата от 2 лева е поместена наградената в ГДР фотография с лика на Кина Гърбова. Гроздоберачката от Сухиндол научава за това, едва когато банкнотата излиза от печат, а малко по-късно ѝ се обажда и самият фотограф, за да потвърди.
Самата Кина Гърбова работи първоначално като домакин в стола на местна детска градина, а после дълго време като готвач и домакин в стола на сухиндолския Винзавод.
Никой никога не ѝ е искал разрешението, нито ѝ е заплащал за това, че нейното лице краси най-използваната българска банкнота – с 34-годишен стаж от 1962 до 1996 г.
Общинският съвет на община Сухиндол обявява Кина Гърбова за почетен гражданин през 2015 г.
След завършване на средно образование се жени за шофьора Иван Гърбов. Има 2 дъщери: Маринела (работи в Професионалната гимназия по строителна механизация в Плевен) и Пепа Апостолова (работи във в-к „Посоки“, Плевен). И двете дъщери живеят в Плевен. Кина Гърбова има и 3 внуци.
Лева река (община Вранска баня)

Лева река (на сръбски: Лева Река или Leva Reka) е село в Югоизточна Сърбия, Пчински окръг, Град Враня, община Вранска баня.
Селото е разположено в планински район, край десния бряг на Тибушката река. Отстои на 14 километра южно от общинския център Вранска баня, на 13 километра югоизточно от Враня и на 3,4 километра североизточно от центъра на село Тибужде.
По време на Първата световна война селото е във военновременните граници на Царство България, като административно е част от Вранска околия на Врански окръг.
Според преброяването на населението от 2011 г. селото има 48 жители.
Данните за етническия състав на населението са от преброяването през 2002 г.
Въртешница

Въртешница (река Лева) е река в Северозападна България, област Враца – общини Враца и Криводол, десен приток на река Ботуня, от басейна на Огоста. Дължината ѝ е 38,2 km.
Река Въртешница извира от Врачанска планина на около 1220 m н.в., южно от село Згориград под името река Лева. До град Враца тече в североизточна посока през Згориградската котловина, а на излизането си от нея образува величественото ждрело Вратцата. След това реката завива на северозапад вече под името Въртешница, при село Бели извор се насочва на север и при град Криводол се влива отдясно в река Ботуня (от басейна на Огоста) на 129 m н.в.
Площта на водосборния басейн на реката е 292 km, което представлява 39,6% от водосборния басейн на река Ботуня. Средният многогодишен отток при град Криводол е 3,731 m/s, като максимумът е през март-април, а минимумът – август-септември. Основен приток на Въртешница е река Дъбник вливаща се отдясно преди сели Бели извор.
По течението ѝ са разположени 2 града и 3 села:
Водите на Въртешница се използват главно за напояване.
По долината на реката преминават участъци от три пътя от Републиканската пътна мрежа на България:
От Враца до Криводол по долината ѝ преминава и част от трасето на жп линията Мездра – Видин.